Madhubala
मधुबाला (जन्म मुमताज जहाँ बेगम देहलवी; 14 फरवरी 1933-23 फरवरी 1969) एक भारतीय अभिनेत्री थीं जिन्होंने हिंदी भाषा की फिल्मों में काम किया था। उन्होंने स्वतंत्रता के बाद के युग में भारत में सबसे अधिक भुगतान पाने वाले मनोरंजनकर्ताओं में से एक के रूप में स्थान प्राप्त किया, जो वैश्विक स्तर पर भारतीय सिनेमा के उदय के साथ हुआ। 20 से अधिक वर्षों के करियर में, मधुबाला मुख्य रूप से केवल एक दशक के लिए सक्रिय थीं, लेकिन 1969 में उनकी मृत्यु के समय तक 60 से अधिक फिल्मों में दिखाई दी थीं। दिल्ली में जन्मी और पली-बढ़ी, मधुबाला 8 साल की उम्र में अपने परिवार के साथ बॉम्बे (अब मुंबई) चली गईं और कुछ ही समय बाद कई फिल्मों में छोटी भूमिकाओं में दिखाई दीं। उन्होंने जल्द ही 1940 के दशक के अंत में प्रमुख भूमिकाओं में प्रगति की, और नील कमल (1947) और अमर (1954), डरावनी फिल्म महल (1949), और रोमांटिक फिल्मों बादल (1951) और तराना (1951) के साथ सफलता अर्जित की। एक संक्षिप्त झटके के बाद, मधुबाला ने हास्य फिल्मों मिस्टर एंड मिसेज '55 (1955), चलती का नाम गाड़ी (1958) और हाफ टिकट (1962), अपराध फिल्मों हावड़ा ब्रिज और काला पानी (दोनों 1958), और संगीतमय बरसात की रात (1960) में अपनी भूमिकाओं के साथ अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि हासिल की। ऐतिहासिक महाकाव्य मुगल-ए-आजम (1960) में अनारकली के रूप में मधुबाला के चित्रण ने उस समय भारत में सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म ने उनकी व्यापक आलोचनात्मक प्रशंसा अर्जित की और सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार के लिए उनका एकमात्र नामांकन किया; उनके प्रदर्शन को आलोचकों द्वारा भारतीय सिनेमाई इतिहास में सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में वर्णित किया गया है। उन्होंने 1960 के दशक में फिल्म में छिटपुट रूप से काम किया, जो नाटक शराबी (1964) में उनकी अंतिम उपस्थिति थी। इसके अतिरिक्त, उन्होंने अपने प्रोडक्शन हाउस मधुबाला प्राइवेट लिमिटेड के तहत तीन फिल्मों का निर्माण किया, जिसकी सह-स्थापना उन्होंने 1953 में की थी। मजबूत गोपनीयता बनाए रखने के बावजूद, मधुबाला ने दान में सक्रिय रूप से प्रदर्शन करने के लिए और अभिनेता दिलीप कुमार के साथ अपने संबंधों के लिए महत्वपूर्ण मीडिया कवरेज अर्जित किया, जो सात साल तक चला, और अभिनेता-गायक किशोर कुमार के साथ, जिनसे उन्होंने अंततः 1960 में शादी की। अपने तीस के दशक की शुरुआत से, वह एक वेंट्रिकुलर सेप्टल दोष के कारण सांस लेने में तकलीफ और हेमोप्टिसिस के बार-बार होने से पीड़ित थीं, जिससे अंततः 1969 में उनकी मृत्यु हो गई। बचपन और शुरुआती करियर मधुबाला का जन्म 14 फरवरी 1933 को ब्रिटिश भारत के दिल्ली में मुमताज जहां बेगम देहलवी के रूप में हुआ था। वह अताउल्ला खान और आयशा बेगम की ग्यारह संतानों में से पाँचवीं थीं। मधुबाला के कम से कम चार भाई-बहनों की शिशुओं के रूप में मृत्यु हो गई; उनकी बहनें जो वयस्कता तक जीवित रहीं, वे कनीज फातिमा (बी। 1925), अल्ताफ (बी। 1930), चंचल (बी। 1934) और जाहिदा (बी। 1949)। खान, जो पेशावर घाटी के पश्तूनों की यूसुफजई जनजाति से थे, जो उत्तर-पश्चिम सीमांत प्रांत के स्वाबी जिले से उत्पन्न हुए थे, इंपीरियल टोबैको कंपनी में एक कर्मचारी थे। अपने परिवार के सदस्यों के लिए अनजान, मधुबाला एक वेंट्रिकुलर सेप्टल दोष के साथ पैदा हुई थी, एक जन्मजात हृदय विकार जिसका उस समय कोई इलाज नहीं था। मधुबाला ने अपना अधिकांश बचपन दिल्ली में बिताया और बिना किसी स्वास्थ्य समस्या के पली-बढ़ी। उनके मुस्लिम पिता के रूढ़िवादी विचारों के कारण, न तो मधुबाला और न ही जाहिदा को छोड़कर उनकी कोई बहन स्कूल गई। मधुबाला ने फिर भी अपने पिता के मार्गदर्शन में उर्दू, हिंदी के साथ-साथ अपनी मूल भाषा पश्तो भी सीखी। शुरू से ही एक शौकीन फिल्म दर्शक, वह अपनी माँ के सामने अपने पसंदीदा दृश्यों को प्रस्तुत करती थीं और अपना मनोरंजन करने के लिए अपना समय नृत्य करने और फिल्मी पात्रों की नकल करने में बिताती थीं। अपनी रूढ़िवादी परवरिश के बावजूद, उन्होंने एक फिल्म अभिनेत्री बनने का लक्ष्य रखा, जिसे उनके पिता ने पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया था। खान का निर्णय 1940 में बदल गया जब उन्हें एक वरिष्ठ अधिकारी के साथ दुर्व्यवहार करने के लिए नौकरी से निकाल दिया गया। मधुबाला की माँ को डर था कि अगर वे अपनी छोटी बेटी को मनोरंजन उद्योग में काम करने की अनुमति देते हैं, लेकिन खान अडिग रहे। जल्द ही मधुबाला को ऑल इंडिया रेडियो स्टेशन में खुर्शीद अनवर की रचनाओं को गाने के लिए नियुक्त किया गया। सात वर्षीय ने महीनों तक वहाँ काम करना जारी रखा, और बॉम्बे में स्थित स्टूडियो बॉम्बे टॉकीज़ के महाप्रबंधक राय बहादुर चुन्नीलाल से परिचित हो गए। चुन्नीलाल ने तुरंत मधुबाला को पसंद किया और अंततः खान को बेहतर रोजगार के अवसरों के लिए बॉम्बे जाने का सुझाव दिया। 1941 की गर्मियों में, खान, मधुबाला और परिवार के अन्य सदस्य बॉम्बे चले गए और बॉम्बे के मलाड उपनगरों में मौजूद एक गौशाला में बस गए। स्टूडियो के अधिकारियों से मंजूरी मिलने के बाद, चुन्नीलाल ने मधुबाला को बॉम्बे टॉकीज के प्रोडक्शन, बसंत (1942) में 150 के वेतन पर एक किशोर भूमिका के लिए साइन किया। जुलाई 1942 में रिलीज़ हुई, बसंत व्यावसायिक रूप से एक बड़ी सफलता बन गई, लेकिन हालांकि मधुबाला के काम को सराहना मिली, स्टूडियो ने उनका अनुबंध छोड़ दिया क्योंकि उस समय बाल अभिनेता की आवश्यकता नहीं थी। निराश होकर, खान को एक बार फिर अपने परिवार को दिल्ली लौटाना पड़ा। बाद में उन्हें शहर में कम वेतन वाली अस्थायी नौकरियां मिलीं, लेकिन आर्थिक रूप से संघर्ष करना जारी रखा। 1944 में, बॉम्बे टॉकीज़ की प्रमुख और पूर्व अभिनेत्री देविका रानी ने खान को ज्वार भाटा (1944) में भूमिका के लिए मधुबाला को बुलाने के लिए भेजा। मधुबाला को फिल्म नहीं मिली लेकिन खान ने अब फिल्मों में एक संभावना को देखते हुए बॉम्बे में स्थायी रूप से बसने का फैसला किया। परिवार फिर से मलाड में अपने अस्थायी निवास पर लौट आया और खान और मधुबाला काम की तलाश में शहर भर के फिल्म स्टूडियो में अक्सर जाने लगे। मधुबाला को जल्द ही 300 के मासिक भुगतान पर चंदूलाल शाह के स्टूडियो रंजीत मूवीटोन के साथ तीन साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए। उनकी आय के कारण खान ने परिवार को मलाड में एक पड़ोसी किराए के घर में स्थानांतरित कर दिया। अप्रैल 1944 में, किराए का घर एक गोदी विस्फोट में नष्ट हो गया था; मधुबाला और उनका परिवार केवल इसलिए बच गए क्योंकि वे एक स्थानीय थिएटर में गए थे। अपने दोस्त के घर में स्थानांतरित होने के बाद, मधुबाला ने अपना फिल्मी करियर जारी रखा, रंजीत की पांच फिल्मों में छोटी भूमिकाएँ निभाईंः मुमताज महल (1944), धन्ना भगत (1945), राजपूतानी (1946), फूलवारी (1946) और पुजारी (1946); उन सभी में उन्हें "बेबी मुमताज" के रूप में श्रेय दिया गया। इन वर्षों में उन्हें कई समस्याओं का सामना करना पड़ा; 1945 में फूलवारी की शूटिंग के दौरान, मधुबाला को खून की उल्टी हुई, जिसने उनकी बीमारी को पहले ही चेतावनी दे दी जो धीरे-धीरे जड़ पकड़ रही थी। 1946 में, उन्हें अपनी गर्भवती माँ के इलाज के लिए एक फिल्म निर्माता से पैसे उधार लेने पड़े। उद्योग में पैर जमाने के लिए उत्सुक, मधुबाला ने नवंबर 1946 में मोहन सिन्हा के निर्देशन में बनी दो फिल्मों, चित्तौड़ विजय और मेरे भगवान की शूटिंग शुरू की, जो वयस्क भूमिकाओं में सिल्वर स्क्रीन पर उनका परिचय माना जाता था। मुख्य भूमिका में मधुबाला की पहली परियोजना सोहराब मोदी की दौलत थी, लेकिन इसे अनिश्चित काल के लिए रोक दिया गया था (और अगले वर्ष तक इसे पुनर्जीवित नहीं किया जाएगा)। एक प्रमुख महिला के रूप में उनकी शुरुआत किदार शर्मा के नाटक नील कमल में हुई, जिसमें उन्होंने राज कपूर और बेगम पारा के साथ अभिनय किया। शर्मा की पहली पसंद अभिनेत्री कमला चटर्जी के निधन के बाद उन्हें इस फिल्म की पेशकश की गई थी। मार्च 1947 में प्रदर्शित, नील कमल दर्शकों के बीच लोकप्रिय थे और मधुबाला के लिए व्यापक सार्वजनिक पहचान अर्जित की। इसके बाद उन्होंने कपूर के साथ चित्तौड़ विजय और दिल की रानी में फिर से काम किया, जो दोनों 1947 में रिलीज़ हुईं और अमर प्रेम में, जो अगले वर्ष रिलीज़ हुई। ये फिल्में असफल उद्यम थीं जो उनके करियर को आगे बढ़ाने में विफल रहीं। इस अवधि के दौरान, उन्हें अधिक प्रस्तावों को आकर्षित करने के लिए अपने सामान्य शुल्क की तुलना में अपेक्षाकृत कम राशि लेनी पड़ी। अपने परिवार को आर्थिक रूप से सुरक्षित करने के लिए, मधुबाला ने जल्द ही 24 फिल्में साइन कर लीं। नील कमल में उनके काम से प्रभावित होकर, जिसमें मधुबाला को "मुमताज" के रूप में श्रेय दिया गया था, देविका रानी ने उन्हें अपने पेशेवर नाम के रूप में "मधुबाला" लेने का सुझाव दिया। प्रमुखता और उतार-चढ़ाव का उदय (1948-1957) मधुबाला को लाल दुपट्टा नाटक में अपनी पहली आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलता मिली, जिसे द इंडियन एक्सप्रेस ने उनके लिए एक सफलता के रूप में उल्लेख किया। बाबूराव पटेल ने इस फिल्म को "पर्दे पर अभिनय में उनकी परिपक्वता का पहला मील का पत्थर" बताया। उन्हें पराई आग (1948), पारस और सिंगर (दोनों 1949) में उनके सहायक भागों के लिए और सकारात्मक समीक्षा मिली। 1949 में, मधुबाला ने कमल अमरोही की महल में एक महिला की भूमिका निभाई, जो भारतीय सिनेमा की पहली डरावनी फिल्म थी। इस भूमिका के लिए सुरैया सहित कई अभिनेत्रियों पर विचार किया गया था, लेकिन अमरोही ने मधुबाला को लेने पर जोर दिया। उनका चरित्र कामिनी का था, जो एक प्राचीन हवेली में एक नौकरानी थी, जिसका भूत होने का नाटक विनाशकारी परिणामों की ओर ले जाता है। फिल्म का निर्माण वित्तीय बाधाओं के कारण एक मामूली बजट पर किया गया था, व्यापार विश्लेषकों ने अपने अपरंपरागत विषय के कारण इसे असफल होने की भविष्यवाणी की थी। महल अक्टूबर 1949 में रिलीज़ हुई थी और दर्शकों के बीच एक बेहद लोकप्रिय फिल्म साबित हुई थी। बियॉन्ड द बाउंड्रीज ऑफ बॉलीवुड में, रेचल ड्वायर ने उल्लेख किया कि दर्शकों के बीच मधुबाला की अज्ञानता ने उनके चरित्र की रहस्यमय प्रकृति को और बढ़ा दिया। यह फिल्म, जो अभिनेता और बहनोई अशोक कुमार के साथ मधुबाला के कई सहयोगों में से पहली होगी, वर्ष की तीसरी सबसे बड़ी बॉक्स-ऑफिस सफलता के रूप में उभरी, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने उस समय के प्रमुख अभिनेताओं के साथ मुख्य भूमिकाओं की एक श्रृंखला पर हस्ताक्षर किए। दुलारी (1949) में एक और बॉक्स ऑफिस हिट के बाद, मधुबाला ने के. अमरनाथ की सामाजिक नाटक बेक़सूर (1950) में अजीत की प्रेमिका की भूमिका निभाई। इस फीचर को सकारात्मक समीक्षा मिली और इसे वर्ष की सबसे अधिक कमाई करने वाली बॉलीवुड प्रस्तुतियों में स्थान दिया गया। इसके अलावा 1950 में, वह कॉमेडी-ड्रामा हंस्ते आनसू में दिखाई दीं, जो एडल्ट सर्टिफिकेशन से सम्मानित होने वाली पहली भारतीय फिल्म बन गई। अगले वर्ष, मधुबाला ने अमिया चक्रवर्ती द्वारा निर्देशित एक्शन फिल्म बादल (1951) में अभिनय किया, जो द एडवेंचर्स ऑफ रॉबिन हुड की रीमेक थी। एक राजकुमारी के उनके चित्रण, जिसे प्रेम नाथ के चरित्र से अनजाने में प्यार हो जाता है, को मिश्रित समीक्षा मिली; एक आलोचक ने उनके रूप की प्रशंसा की, लेकिन उन्हें सलाह दी कि "एक सुर में अपनी पंक्तियों के माध्यम से चिल्लाने के बजाय अपने संवाद को धीरे-धीरे, स्पष्ट रूप से और प्रभावी ढंग से बोलना सीखें।" बाद में उन्होंने एम. सादिक के रोमांस सैयां में शीर्षक भूमिका निभाई, जिसे द सिंगापुर फ्री प्रेस के रोजर यू ने टिप्पणी की कि "पूर्णता के लिए" खेला गया था। बादल और सैयां दोनों ही बॉक्स ऑफिस पर बड़ी सफलता साबित हुईं। इसके बाद मधुबाला ने अभिनेता दिलीप कुमार के साथ लगातार दो बार काम किया, 1951 की कॉमेडी 'तराना' और 1952 की ड्रामा 'संगदिल' में। इन फिल्मों ने आर्थिक रूप से भी अच्छा प्रदर्शन किया, व्यापक दर्शकों के बीच ऑन और ऑफस्क्रीन जोड़ी को लोकप्रिय बनाया। तराना के बारे में बाबूराव पटेल की फिल्मइंडिया समीक्षा में कहा गया है, "संयोग से, मधुबाला ने इस फिल्म में अपने स्क्रीन करियर का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया है। ऐसा लगता है कि उसने आखिरकार दिलीप कुमार के साथ अपनी आत्मा की खोज कर ली है। 1950 के दशक के मध्य की अवधि में मधुबाला की सफलता में गिरावट देखी गई, क्योंकि उनकी अधिकांश फिल्में व्यावसायिक रूप से विफल रहीं, जिससे उन्हें "बॉक्स ऑफिस ज़हर" करार दिया गया। मधुबाला को कॉस्ट्यूम ड्रामा शहशाह (1953) में कास्ट किया गया था, इससे पहले कि कामिनी कौशल ने उनकी जगह ली। अप्रैल 1953 में, मधुबाला ने मधुबाला प्राइवेट लिमिटेड नामक एक प्रोडक्शन कंपनी की स्थापना की। अगले वर्ष, मद्रास में एस. एस. वासन की बहुत दिन हुए (1954) की शूटिंग के दौरान, उन्हें हृदय रोग के कारण एक बड़ा स्वास्थ्य झटका लगा। वह फिल्म पूरी करने के बाद बॉम्बे लौट आईं और काम से एक अल्पकालिक चिकित्सा अवकाश लिया, जिसके कारण उरण खटोला (1955) में उनकी जगह (निम्मी द्वारा) ली गई। मधुबाला ने बाद में 1954 की महबूब खान की एक और फिल्म अमर में अभिनय किया, जिसमें दिलीप कुमार और निम्मी के साथ एक प्रेम त्रिकोण में शामिल एक सामाजिक कार्यकर्ता की भूमिका निभाई गई थी। मधुबाला ने फिल्म के एक दृश्य में सुधार किया; यह बॉक्स-ऑफिस पर असफल रहा। फिर भी, फिल्मफेयर के रचित गुप्ता ने कहा कि मधुबाला ने अपने सह-कलाकारों को पीछे छोड़ दिया और "एक सूक्ष्म प्रदर्शन के साथ अपनी भूमिका को निभाया।" 2002 में Rediff.com के लिए लिखते हुए, दिनेश रहेजा ने अमर को "यकीनन मधुबाला का पहला सही मायने में परिपक्व प्रदर्शन" के रूप में वर्णित किया और विशेष रूप से दिलीप के साथ उनके एक नाटकीय दृश्य का उल्लेख किया। मधुबाला की अगली रिलीज़ उनकी अपनी प्रोडक्शन वेंचर, नाटा (1955) थी, जिसमें उन्होंने अपनी वास्तविक जीवन की बहन चंचल के साथ सह-अभिनय किया। फिल्म को एक धीमी प्रतिक्रिया मिली और बहुत पैसा बर्बाद हो गया, जिसके कारण मधुबाला को क्षतिपूर्ति के लिए अपना बंगला किस्मत बेचना पड़ा। हाल की असफलताओं से विचलित हुए बिना, मधुबाला ने 1955 में गुरु दत्त की कॉमेडी 'मिस्टर एंड मिसेज' 55 के साथ वापसी की, जो भारत में वर्ष की सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्मों में से एक के रूप में उभरी और उस समय उनकी सबसे बड़ी सफलता थी। फिल्म में मधुबाला को अनीता वर्मा की भूमिका निभाते हुए देखा गया, जो एक भोली उत्तराधिकारी है, जिसे उसकी स्पिनस्टर चाची (ललिता पवार) द्वारा दत्त के चरित्र के साथ नकली शादी करने के लिए मजबूर किया जाता है। द इंडियन एक्सप्रेस के हरनीत सिंह ने मिस्टर एंड मिसेज '55 को "एक शानदार सवारी" कहा और मधुबाला की "दुर्भावनापूर्ण आकर्षण और हवादार हास्य समय" को इसके प्रमुख प्रमाणों में से एक के रूप में स्वीकार किया। 1956 के मध्य में मधुबाला-खान और निर्देशक बी. आर. चोपड़ा के बीच नया दौर की शूटिंग के स्थान को लेकर एक संघर्ष छिड़ गया, जिसमें मधुबाला को महिला नायक की भूमिका निभाने के लिए लिया गया था। उन्हें असहयोगी और गैर-पेशेवर बताते हुए, चोपड़ा ने मधुबाला की जगह वैजयंतीमाला को नियुक्त किया और मधुबाला पर 30,000 हर्जाने का मुकदमा दायर किया। नया दौर की रिहाई के बाद चोपड़ा द्वारा इसे वापस लेने से पहले सार्वजनिक जांच के बीच मुकदमा लगभग आठ महीने तक जारी रहा। उन वर्षों के दौरान 1956-57, मधुबाला ने मुकदमे और स्वास्थ्य के मुद्दों के कारण अपने काम का बोझ थोड़ा कम कर दिया। उन्हें और नरगिस को गुरु दत्त ने अपने प्रोडक्शन, प्यासा (1957) में दो महिला प्रमुखों (एक विश्वासघाती प्रेमिका या सोने के दिल के साथ एक हुकर) में से किसी एक की भूमिका निभाने के लिए संपर्क किया था। हालांकि, दो प्रमुख भूमिकाओं के बीच चयन करने में असमर्थ, अभिनेत्रियों ने फिल्म को नवागंतुक माला सिन्हा और वहीदा रहमान को सौंप दिया। मधुबाला 1956 में दो पीरियड फिल्मों, राज हाथ और शिरीन फरहाद में दिखाई दीं, दोनों ही आलोचनात्मक और व्यावसायिक रूप से सफल रहीं। अगले वर्ष, उन्होंने ओम प्रकाश की गेटवे ऑफ इंडिया (1957) में एक भगोड़े उत्तराधिकारी की भूमिका निभाई, जिसे आलोचक दीपा गहलोट ने अपने करियर के बेहतरीन प्रदर्शनों में से एक माना। इसके बाद मधुबाला ने नाटक एक साल (1957) में अभिनय किया, जो एक गंभीर रूप से बीमार प्रतिभा (मधुबाला) का अनुसरण करता है जिसे अशोक कुमार के चरित्र से प्यार हो जाता है। यह फिल्म दर्शकों के बीच लोकप्रिय साबित हुई और बॉक्स ऑफिस पर सफल रही, जिससे मधुबाला का स्टारडम फिर से स्थापित हो गया। पुनरुत्थान, प्रशंसा और अंतिम कार्य (1958-1964) मधुबाला ने वर्ष 1958 की शुरुआत राज खोसला की काला पानी से की, जिसमें उन्होंने देव आनंद और नलिनी जयवंत के साथ सह-अभिनय किया, जो 15 साल पुरानी हत्या की जांच करने वाले एक निडर पत्रकार की भूमिका निभा रहे थे। इसके बाद उन्हें हावड़ा ब्रिज (1958) में अशोक कुमार के साथ एडना के रूप में लिया गया, जो निर्देशक शक्ति सामंत के साथ उनका पहला सहयोग था। मधुबाला ने एक एंग्लो-इंडियन कैबरे नर्तकी की भूमिका निभाने के लिए अपनी फीस माफ कर दी, जो उनके परिष्कृत पात्रों के पिछले चित्रण से अलग थी। हावड़ा ब्रिज और काला पानी दोनों ने उनके लिए सकारात्मक समीक्षाएँ पैदा कीं और वर्ष की सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्मों में से दो बन गईं। ओ बॉक्स ऑफिस पर सफल फिल्म 'फगुन' (1958) क सङ्ग एहि सफलताक अनुसरण कयलनि। 1958 की अपनी अंतिम रिलीज़ में, मधुबाला ने 1950 के दशक की सबसे बड़ी पैसा कमाने वाली फिल्मों में से सत्येन बोस की कॉमेडी चलती का नाम गाडियोन में किशोर कुमार के साथ प्रेम संबंध में शामिल एक अमीर शहर की महिला की भूमिका निभाई। Rediff.com के दिनेश रहेजा ने फिल्म को "पचास के दशक की मजाकिया-सेटर" के रूप में संदर्भित किया, यह कहते हुए कि मधुबाला "करिश्मे से बाहर निकलती है और उसकी हंसी संक्रामक होती है"। 2012 में इसी चित्र के लिए लिखते हुए, स्तंभकार रिंकी रॉय ने चलती का नाम गाड़ी में मधुबाला के चरित्र का उल्लेख "एक शीर्ष पसंदीदा" के रूप में कियाः "उनका शानदार प्रदर्शन एक स्वतंत्र, शहरी महिला का वह दुर्लभ उदाहरण है। [.] मेरे लिए, मधुबाला मूल सेल्युलॉइड दिवा का चेहरा है। सामंत के साथ उनका दूसरा सहयोग, इंसा जाग उथा (1959), एक सामाजिक नाटक फिल्म थी जिसमें नायक एक बांध के निर्माण पर काम करते हैं। एक मामूली सफलता, इसके महत्वपूर्ण स्वागत में वर्षों से सुधार हुआ है। फिल्मफेयर के रचित गुप्ता और डेक्कन हेराल्ड के रोकटिम राजपाल ने मधुबाला के अभिनय को उनके बेहतरीन कार्यों में से एक के रूप में उद्धृत किया है। इसके अलावा 1959 में, उन्हें कल हमारा है में दोहरी भूमिका निभाने के लिए प्रशंसा मिली, जिसमें भारत भूषण भी थे। मधुबालाः हर लाइफ, हर फिल्म्स (1997) की लेखिका खतीजा अकबर ने उनकी बारी को "एक परिष्कृत प्रदर्शन, विशेष रूप से गुमराह 'अन्य' बहन की भूमिका में" कहा। दो उस्ताद (1959) की व्यावसायिक सफलता, जिसमें उन्हें राज कपूर के साथ फिर से मिलते देखा गया, के बाद मधुबाला प्राइवेट लिमिटेड की दूसरी फिल्म-कॉमेडी मेहलों के ख्वाब (1960) आई। इसने बॉक्स ऑफिस पर खराब प्रदर्शन किया। पत्रकार दिनेश रहेजा ने के. आसिफ की मुगल-ए-आजम (1960) को मधुबाला के करियर का "शीर्ष गौरव" बताया। दिलीप कुमार और पृथ्वीराज कपूर की सह-अभिनीत यह फिल्म 16वीं शताब्दी की दरबारी नर्तकी अनारकली (मधुबाला) और मुगल राजकुमार सलीम (कुमार) के साथ उसके संबंध पर आधारित है। 1940 के दशक के मध्य से, आसिफ ने अनारकली के लिए कई अभिनेत्रियों को अस्वीकार कर दिया था। मधुबाला 1952 में कलाकारों में शामिल हुईं और उन्हें रु। 1 लाख तब तक किसी भी अभिनेता या अभिनेत्री के लिए सबसे अधिक है। फिल्मांकन की अवधि बोझिल साबित हुई। कुमार के साथ उनका रिश्ता शूटिंग के बीच समाप्त हो गया और अभिनेताओं के बीच दुश्मनी की खबरें आईं। मधुबाला रात के कार्यक्रम और जटिल नृत्य दृश्यों से भी परेशान थीं, जिनसे उन्हें चिकित्सकीय रूप से बचने के लिए कहा गया था। वह लोहे की जंजीरों के बोझ तले गिर गई, अपनी हथेली से मोमबत्तियाँ बुझा दीं, विशेष दृश्यों में पीड़ा को चित्रित करने के लिए कई दिनों तक खुद को भूखे रखा और उसके चेहरे पर लगातार पानी बहाया और पूरे शरीर को चित्रित किया। मुगल-ए-आजम के लिए प्रमुख फोटोग्राफी मई 1959 में पूरी हुई और उन्हें शारीरिक और मानसिक रूप से इस हद तक थका दिया कि उन्होंने सेवानिवृत्ति पर विचार करना शुरू कर दिया। मुगल-ए-आजम मधुबाला की दो रंगीन फिल्मों में से पहली थी; इसमें टेक्निकलर में फिल्माई गई चार रीलें थीं। यह फिल्म उस समय तक किसी भी भारतीय फिल्म की सबसे व्यापक रिलीज थी, और दर्शक अक्सर टिकटों के लिए पूरे दिन कतार में खड़े रहते थे। 5 अगस्त 1960 को रिलीज़ हुई, इसने भारत में बॉक्स ऑफिस के रिकॉर्ड तोड़ दिए और अब तक की सबसे अधिक कमाई करने वाली भारतीय फिल्म बन गई, जो 15 वर्षों तक बनी रहेगी। 1961 के राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कारों में, मुगल-ए-आजम ने हिंदी में सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार जीता और मधुबाला के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री सहित 11 नामांकनों के साथ 8वें फिल्मफेयर पुरस्कार समारोह का नेतृत्व किया। द इंडियन एक्सप्रेस के एक समीक्षक ने टिप्पणी की, "एक के बाद एक दृश्य एक प्राकृतिक अभिनेत्री के रूप में मधुबाला के उत्कृष्ट उपहारों की गवाही देता है [.] जिस तरह से वह अनारकली के बदलते मूड को प्रस्तुत करती है क्योंकि वह अपने जीवन में बिजली के उतार-चढ़ाव से गुजरती है वह शानदार है।" मुगल-ए-आजम की सफलता के परिणामस्वरूप प्रमुख भूमिकाओं में प्रस्तावों की एक श्रृंखला आई, लेकिन मधुबाला को अपनी हृदय की स्थिति के कारण उन्हें अस्वीकार करना पड़ा। उन्होंने कुछ प्रस्तुतियों से पीछे हट गईं जो पहले से ही चल रही थीं, जिनमें बॉम्बे का बाबू, नॉटी बॉय, जहां आरा, ये बस्ती ये लोग, सुहाना गीत और किशोर साहू के साथ एक शीर्षकहीन फिल्म शामिल हैं। हालाँकि, उनकी कुछ और फ़िल्में थीं, जिन्हें या तो बॉडी डबल्स या खुद मधुबाला ने पूरा किया था। 1960 के अंत में, मधुबाला को नकली धन के विषय पर आधारित शक्ति सामंत की अपराध फिल्म जाली नोट में देखा गया था; यह आर्थिक रूप से सफल रही थी। हालाँकि, Upperstall.com के करण बाली ने उनकी भूमिका का उल्लेख "अस्पष्ट" के रूप में किया और उनके और देव आनंद के पात्रों के बीच के रोमांस को अविश्वसनीय पाया। संगीतमय फिल्म बरसात की रात (1960) में मधुबाला की मुख्य भूमिका को बेहतर प्रतिक्रिया मिली। यह फीचर केवल मुगल-ए-आजम को पीछे छोड़ते हुए वर्ष की दूसरी सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म थी। द इंडियन एक्सप्रेस के एक आलोचक ने उन्हें "मंत्रमुग्ध" पाया, जबकि द सियासत डेली के वेंकट पारसा ने उनके चरित्र शबनम के विद्रोही स्वभाव का उल्लेख किया, जो अपने प्रेमी (भारत भूषण द्वारा निभाई गई) के साथ भाग जाती है, जब उसके माता-पिता इस रिश्ते पर आपत्ति करते हैं। मुगल-ए-आजम और बरसात की रात की बैक-टू-बैक ब्लॉकबस्टर सफलताओं ने मधुबाला को 1960 की सबसे सफल प्रमुख महिला के रूप में स्थापित किया। बाद में उन्होंने अपना करियर बंद कर दिया और केवल कुछ फिल्मों में प्रेम रुचियों के रूप में अभिनय करना पसंद किया, जिनमें कॉमेडी झुमरू (1961), बॉय फ्रेंड (1961) और हाफ टिकट (1962) और नाटक पासपोर्ट (1961) और शराबी (1964) शामिल हैं। उनकी 1961 की तीनों फिल्में वर्ष की सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्मों में से थीं। हाफ टिकट, पति किशोर कुमार के साथ उनका आखिरी सहयोग भी एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता थी। सुकन्या वर्मा ने मधुबाला और किशोर के बीच "स्पष्ट रूप से पसंदीदा केमिस्ट्री" की प्रशंसा करते हुए फिल्म को अपनी अब तक की सबसे पसंदीदा कॉमेडी में से एक बताया। 1962 में रिलीज हुई मधुबाला प्राइवेट लिमिटेड की तीसरी और आखिरी प्रस्तुति, पठान, जो बॉक्स ऑफिस पर फ्लॉप साबित हुई। दो साल के विश्राम के बाद, उन्होंने 1964 में शराबी पूरी की; यह फिल्म उनके जीवनकाल में उनकी अंतिम रिलीज बन गई। बाबूराव पटेल ने मदर इंडिया के लिए लिखते हुए मधुबाला के प्रदर्शन की "पुराने दिल के दर्द को पुनर्जीवित करने" के लिए प्रशंसा की। "Rediff.com के एक संपादक ने शराबी को" "एक चमकदार करियर के लिए एक उपयुक्त समापन कहा, जिसमें अभिनेत्री को उसकी सबसे सुंदर और सबसे प्रभावी, एक ऐसी नायिका दिखाई गई जो हमारी नज़रों में उम्र बढ़ने के लिए नियत नहीं थी।" 1971 में, मधुबाला की अधूरे कार्यों में से एक, ज्वाला, रिलीज़ हुई थी। सह-कलाकार सुनील दत्त और सोहराब मोदी, फिल्म को मुख्य रूप से बॉडी डबल्स की मदद से पूरा किया गया था। यह मधुबाला की अंतिम स्क्रीन भूमिका थी। रूढ़िवादी परिवार में जन्मी, मधुबाला गहरी धार्मिक थीं और बचपन से ही इस्लाम का पालन करती थीं। 1940 के दशक के अंत में अपने परिवार को आर्थिक रूप से सुरक्षित करने के बाद, उन्होंने बॉम्बे में पेद्दार रोड पर एक बंगला किराए पर लिया और इसका नाम "अरेबियन विला" रखा। यह मृत्यु तक उनका स्थायी निवास बन गया। उन्होंने 12 साल की उम्र में गाड़ी चलाना सीखा और वयस्कता तक पाँच कारों की मालिक थींः ब्यूक, शेवरले, स्टेशन वैगन, हिलमैन और टाउन एंड कंट्री (जो उस समय भारत में केवल दो लोगों के स्वामित्व में थी, ग्वालियर और मधुबाला के महाराजा)। तीन हिंदुस्तानी भाषाओं की मूल वक्ता के रूप में, उन्होंने 1950 में पूर्व अभिनेत्री सुशीला रानी पटेल से अंग्रेजी सीखना शुरू किया और तीन महीनों में भाषा में धाराप्रवाह हो गईं। उन्होंने अरेबियन विला में अठारह अलसाटियन कुत्तों को पालतू जानवर के रूप में भी रखा। 1950 के मध्य में, मधुबाला को एक चिकित्सा जांच के दौरान उनके हृदय में एक लाइलाज वेंट्रिकुलर सेप्टल दोष का पता चला था; निदान को सार्वजनिक जानकारी नहीं बनाया गया था क्योंकि यह उनके करियर को खतरे में डाल सकता था। परोपकार उन्होंने दान में सक्रिय रूप से प्रदर्शन किया, जिसके कारण संपादक बाबूराव पटेल ने उन्हें "दान की रानी" कहा। 1950 में, उन्होंने पोलियो मायलाइटिस से पीड़ित बच्चों और जम्मू और कश्मीर राहत कोष में से प्रत्येक को 5,000 और पूर्वी बंगाल के शरणार्थियों के लिए 50,000 दान किए। मधुबाला के दान ने उनकी धार्मिक मान्यताओं के कारण एक बड़ा विवाद खड़ा कर दिया और उस समय मीडिया में व्यापक कवरेज प्राप्त की। इसके बाद, उन्होंने अपने दान कार्य को सुरक्षित रखा और गुमनाम रूप से दान किया। 1954 में, यह पता चला कि मधुबाला नियमित रूप से अपने स्टूडियो के निचले कर्मचारियों को मासिक बोनस दे रही थीं। उन्होंने 1962 में भारतीय फिल्म और टेलीविजन संस्थान को एक कैमरा क्रेन भी उपहार में दी, जो आज भी चालू है। दोस्ती जब वह नाबालिग थी और दिल्ली में, मधुबाला का लतीफ नाम का एक करीबी दोस्त था, जिसके लिए उसने अपने परिवार के बॉम्बे स्थानांतरित होने से पहले एक गुलाब छोड़ा था। 1940 के दशक के मध्य में एक बाल कलाकार के रूप में काम करते हुए, मधुबाला ने उस समय के एक अन्य बाल अभिनेता बेबी महजबीन से दोस्ती की, जो बाद में अभिनेत्री मीना कुमारी के रूप में बड़ी हुईं। अपनी पेशेवर प्रतिद्वंद्विता के बावजूद, मधुबाला ने कुमारी के साथ-साथ नरगिस, निम्मी, बेगम पारा, गीता बाली, निरूपा रॉय और नादिरा जैसी अन्य महिला सितारों के साथ सौहार्दपूर्ण संबंध साझा किए। 1951 में, प्रेस के साथ एक बड़े संघर्ष के बाद, मधुबाला ने पत्रकार बी. के. करंजिया के साथ दोस्ती स्थापित की, जो अरबियन विला के अंदर जाने की अनुमति पाने वाले अपने पेशे के कुछ लोगों में से एक बन गए। भारत भूषण की पत्नी सरला भूषण, जिनके साथ मधुबाला का विशेष संबंध था, की 1957 में प्रसव संबंधी जटिलताओं के कारण मृत्यु हो गई, जिससे उन्हें बहुत परेशानी हुई। मधुबाला अपने शुरुआती तीन निर्देशकों-केदार शर्मा, मोहन सिन्हा और कमल अमरोहिंद के भी करीबी थीं, जबकि उनके साथ भावनात्मक रूप से जुड़े होने की अफवाहें हैं, उनकी छोटी बहन मधुर भूषण ने इस तरह के दावों का खंडन किया है। मुगल-ए-आजम (1960) के सेट पर, मधुबाला अक्सर एक पाकिस्तानी बैरिस्टर जुल्फिकार अली भुट्टो के साथ दोपहर का भोजन करती थीं, जिन्होंने बाद में देश के प्रधान मंत्री के रूप में कार्य किया। वह विशेष रूप से मधुबाला के लिए सेट पर जाते थे, और सुशीला कुमारी के अनुसार वह मधुबाला की एकतरफा प्रेमिका थीं। मधुबाला का पहला रिश्ता 1951 की शुरुआत में अपने बादल सह-कलाकार प्रेम नाथ के साथ था। धार्मिक मतभेदों के कारण छह महीने के भीतर उनका ब्रेकअप हो गया। फिर भी नाथ मधुबाला और उनके पिता अताउल्ला खान के जीवन भर करीब रहे। इसके अलावा 1951 में, मधुबाला ने अभिनेता दिलीप कुमार के साथ रोमांस शुरू किया, जिनसे वह पहले ज्वार भाटा (1944) में काम करते हुए मिली थीं। उनके संबंध ने पूरे दशक में व्यापक मीडिया का ध्यान आकर्षित किया। मधुबाला पर इसका सकारात्मक प्रभाव पड़ा और उनके दोस्तों ने अगले कुछ वर्षों को उनके जीवन के सबसे खुशहाल वर्षों के रूप में याद किया। जैसे-जैसे उनका रिश्ता आगे बढ़ा, मधुबाला और दिलीप की सगाई हो गई, लेकिन खान की कुछ आपत्तियों के कारण वे शादी नहीं कर सके। खान चाहते थे कि दिलीप उनके प्रोडक्शन हाउस की फिल्मों में अभिनय करें, जिसे अभिनेता ने अस्वीकार कर दिया। इसके अलावा, दिलीप ने मधुबाला को निर्दिष्ट किया कि अगर उन्हें शादी करनी है, तो उन्हें अपने परिवार के साथ सभी संबंध तोड़ने होंगे। 1957 में नया दौर (1957) के निर्माण को लेकर अदालती मामले के बीच वह उनसे अलग हो गईं। दिलीप ने अदालत में उनके और खान के खिलाफ गवाही दी, जिससे मधुबाला तबाह हो गई। इस बीच, मधुबाला को उनके तीन सह-कलाकारोंः भारत भूषण, एक विधुर, प्रदीप कुमार और किशोर कुमार ने शादी का प्रस्ताव दिया, जो दोनों पहले से शादीशुदा थे। चलती का नाम गाड़ी (1958) के सेट पर, मधुबाला ने अपने बचपन के साथी और अपने दोस्त रूमा गुहा ठाकुरता के पूर्व पति किशोर कुमार के साथ दोस्ती को फिर से जगाया। दो साल के लंबे प्रेम प्रसंग के बाद, मधुबाला ने 16 अक्टूबर 1960 को अदालत में किशोर से शादी की। संघ को उद्योग से दूर रखा गया था और कुछ दिनों बाद नवविवाहित जोड़े के स्वागत समारोह तक इसकी घोषणा नहीं की गई थी। इसके अलावा, इस जोड़े को उनके विपरीत व्यक्तित्व के कारण बेमेल माना जाता था। 1960 में अपनी शादी के तुरंत बाद, मधुबाला और किशोर कुमार ने अपने डॉक्टर रुस्तम जल वकील के साथ लंदन की यात्रा की, अपने हनीमून को मधुबाला की हृदय रोग के विशेष उपचार के साथ जोड़ा, जो तेजी से बढ़ रहा था। लंदन में, डॉक्टरों ने जटिलताओं के डर से उनका ऑपरेशन करने से इनकार कर दिया, और इसके बजाय मधुबाला को किसी भी प्रकार के तनाव और चिंता से बचने की सलाह दी। उन्हें कोई भी संतान पैदा करने से मना कर दिया गया और दो साल की जीवन प्रत्याशा दी गई। मधुबाला और किशोर बाद में बॉम्बे लौट आए और वह बांद्रा में किशोर के घर चली गईं। उसकी तबीयत बिगड़ती गई और अब वह अक्सर अपने पति से झगड़ा करती थी। अशोक कुमार (किशोर के बड़े भाई) ने याद किया कि उनकी बीमारी ने उन्हें "बदतमीज" व्यक्ति में बदल दिया और उन्होंने अपना अधिकांश समय अपने पिता के घर में बिताया। धार्मिक मतभेदों के कारण अपने ससुराल वालों की कड़वाहट से बचने के लिए, मधुबाला बाद में बांद्रा में क्वार्टर डेक पर किशोर के नए खरीदे गए फ्लैट में चली गईं। हालांकि, किशोर केवल थोड़े समय के लिए फ्लैट में रहे और फिर उसे एक नर्स और एक ड्राइवर के साथ अकेला छोड़ दिया। हालाँकि वह उसके सभी चिकित्सा खर्चों को वहन कर रहा था, मधुबाला ने परित्यक्त महसूस किया और अपनी शादी के दो महीने से भी कम समय में अपने घर लौट आई। अपने शेष जीवन के दौरान, वह कभी-कभी उनसे मिलने जाते थे, जिसे मधुबाला की बहन मधुर भूषण ने सोचा था कि संभवतः "खुद को उनसे अलग करना था ताकि अंतिम अलगाव को नुकसान न पहुंचे।" जून 1966 के अंत में, ऐसा लगता है कि मधुबाला आंशिक रूप से ठीक हो गई हैं और उन्होंने राज कपूर के साथ जे. के. नंदा की चलाक के साथ फिर से फिल्म में लौटने का फैसला किया, जो उनके उद्योग छोड़ने के बाद से अधूरी थी। मीडिया ने उनकी वापसी का स्वागत किया, लेकिन शूटिंग शुरू होते ही मधुबाला तुरंत बेहोश हो गईं; इस तरह फिल्म कभी पूरी नहीं हुई। बाद में उन्हें ब्रीच कैंडी अस्पताल में भर्ती कराया गया, जहाँ वे अपने पूर्व प्रेमी दिलीप कुमार से मिलीं और छुट्टी मिलने के बाद घर लौट आईं। अपनी अनिद्रा को कम करने के लिए, मधुबाला ने अशोक के सुझाव पर सम्मोहन का उपयोग किया, लेकिन इसने उनकी समस्याओं को और बढ़ा दिया। मधुबाला ने अपने अंतिम वर्ष बिस्तर पर बिताए और बहुत अधिक वजन कम किया। उनका विशेष आकर्षण उर्दू कविता थी और वह नियमित रूप से अपनी फिल्में (विशेष रूप से मुगल-ए-आजम) एक होम प्रोजेक्टर पर देखती थीं। उन दिनों फिल्म उद्योग से केवल गीता दत्त और वहीदा रहमान से मिलने के बाद वह बहुत एकांतप्रिय हो गईं। उसे लगभग हर सप्ताह आदान-प्रदान चढ़ाना पड़ता था। उसके शरीर ने अतिरिक्त रक्त का उत्पादन करना शुरू कर दिया जो उसकी नाक और मुंह से बाहर निकलने लगा; वकील को जटिलताओं को रोकने के लिए रक्त निकालना पड़ा, और एक ऑक्सीजन सिलेंडर को उसके बगल में रखना पड़ा क्योंकि वह अक्सर हाइपोक्सिया से पीड़ित थी। 'चालाक' की घटना के बाद, मधुबाला ने फिल्म निर्देशन की ओर अपना ध्यान केंद्रित किया और फरवरी 1969 में 'फरज और इश्क' नामक अपने निर्देशन की शुरुआत की तैयारी शुरू कर दी। मृत्यु 1969 की शुरुआत तक, मधुबाला के स्वास्थ्य में गंभीर और बड़ी गिरावट आ रही थीः उन्हें अभी-अभी पीलिया हुआ था और मूत्र विश्लेषण पर हेमेटुरिया होने का पता चला था। मधुबाला को 22 फरवरी की मध्यरात्रि में दिल का दौरा पड़ा। अपने परिवार के सदस्यों और किशोर के बीच कुछ घंटों तक संघर्ष करने के बाद, 36 वर्ष की होने के केवल नौ दिन बाद 23 फरवरी को सुबह 9.30 बजे उनकी मृत्यु हो गई। मधुबाला को उनकी निजी डायरी के साथ सांताक्रूज, बॉम्बे में जुहू मुस्लिम कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनका मकबरा संगमरमर से बनाया गया था और शिलालेखों में कुरान की आयतें और पद्य समर्पण शामिल हैं। लगभग एक दशक तक सामाजिक परिदृश्य से मधुबाला की अनुपस्थिति के कारण, उनकी मृत्यु को अप्रत्याशित माना गया और भारतीय प्रेस में व्यापक कवरेज मिली। इंडियन एक्सप्रेस ने उन्हें अपने समय की "सबसे अधिक मांग वाली हिंदी फिल्म अभिनेत्री" के रूप में याद किया, जबकि फिल्मफेयर ने उन्हें "एक सिंड्रेला के रूप में वर्णित किया जिसकी घड़ी बहुत जल्दी बारह बज गई थी"। प्रेमनाथ (जिन्होंने उन्हें समर्पित एक कविता लिखी), बी. के. करंजिया और शक्ति सामंत सहित उनके कई सहकर्मियों ने उनकी असामयिक मृत्यु पर अपना दुख व्यक्त किया। गपशप स्तंभकार गुलशन इविंग ने "द पासिंग ऑफ अनारकली" शीर्षक से एक व्यक्तिगत विदाई में टिप्पणी करते हुए लिखा, "वह जीवन से प्यार करती थी, वह दुनिया से प्यार करती थी और वह अक्सर यह जानकर हैरान रहती थी कि दुनिया हमेशा उससे प्यार नहीं करती थी। [.] उसके लिए, सारा जीवन प्रेम था, सारा प्रेम जीवन था। यह सबसे चमकते सितारों में से सबसे मधुर था। 2010 में, मधुबाला के साथ-साथ उद्योग के अन्य दिग्गजों के मकबरे को नई कब्रों के लिए रास्ता बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया गया था। उनके अवशेषों को अज्ञात स्थान पर रखा गया था। सार्वजनिक छवि मधुबाला 1940 के दशक के अंत से 1960 के दशक की शुरुआत तक भारत में सबसे प्रसिद्ध फिल्म सितारों में से एक थीं। 1951 में, जेम्स बर्क ने अमेरिकी पत्रिका लाइफ में एक फीचर के लिए उनकी तस्वीर खींची, जिसमें उन्हें उस समय के भारतीय फिल्म उद्योग का सबसे बड़ा सितारा बताया गया था। उनकी प्रसिद्धि भारत से परे भी पहुंच गईः निर्देशक फ्रैंक कैप्रा ने उन्हें हॉलीवुड में एक ब्रेक की पेशकश की (जिसे उनके पिता ने अस्वीकार कर दिया) और अगस्त 1952 में, थिएटर आर्ट्स पत्रिका के डेविड कोर्ट ने उन्हें "दुनिया का सबसे बड़ा सितारा और वह बेवर्ली हिल्स में नहीं हैं" के रूप में लिखा। कोर्ट ने अनुमान लगाया कि मधुबाला के भारतीय और पाकिस्तानी प्रशंसक समकालीन संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप की संयुक्त आबादी के बराबर हैं, और म्यांमार, इंडोनेशिया, मलेशिया और पूर्वी अफ्रीका जैसे देशों में भी उनकी लोकप्रियता की सूचना दी। नरगिस के साथ, ग्रीस में भी उनकी बड़ी फैन फॉलोइंग थी। दिलीप कुमार ने मधुबाला को "एकमात्र सितारा बताया जिनके लिए गेट के बाहर लोगों की भीड़ जमा थी"। उनकी प्रसिद्धि को टाइम पत्रिका ने भी स्वीकार किया, जिसने उन्हें अपने जनवरी 1959 के अंक में "कैश एंड करी स्टार" कहा। फिल्मों में, उन्हें अक्सर प्रमुख व्यक्ति के सामने बिल दिया जाता था, और वेब पोर्टल Rediff.com ने उन्हें अपने पुरुष समकालीनों की तुलना में अधिक शक्तिशाली सेलिब्रिटी के रूप में उल्लेख किया। महल (1949) के लिए, एक प्रमुख निर्माण कंपनी के तहत उनकी पहली फिल्म, मधुबाला को 7,000 की राशि का भुगतान किया गया था। फिल्म की सफलता ने उनके करियर को एक प्रमुख महिला के रूप में स्थापित किया, और बाद में वह आने वाले दशक के सबसे अधिक भुगतान पाने वाले भारतीय सितारों में से एक बन गईं। 1951 में, फिल्म निर्माता और संपादक अरबिंदो मुखोपाध्याय ने बताया कि मधुबाला प्रति फिल्म डेढ़ लाख रुपये लेती हैं। उन्हें मुगल-ए-आजम (1960) में अपने दशक भर के काम के लिए 3 लाख की अभूतपूर्व राशि मिली। मधुबाला को 1949 से 1951 और 1958 से 1961 तक बॉक्स ऑफिस इंडिया की शीर्ष अभिनेत्रियों की सूची में सात बार रखा गया था। मधुबाला की सुंदरता और शारीरिक आकर्षण को व्यापक रूप से स्वीकार किया गया, और मीडिया ने उन्हें "भारतीय सिनेमा का शुक्र" और "द ब्यूटी विद ट्रेजेडी" के रूप में संदर्भित किया। 1951 में, द इलस्ट्रेटेड वीकली ऑफ इंडिया की क्लेयर मेंडोंका ने उन्हें "भारतीय पर्दे की नंबर एक सुंदरता" कहा। उनके कई सहकर्मियों ने उन्हें अब तक देखी गई सबसे खूबसूरत महिला के रूप में उद्धृत किया। निरूपा रॉय ने कहा कि "उनके रूप के साथ कभी कोई नहीं था और न ही कभी होगा" जबकि निम्मी (1954 की फिल्म अमर में सह-कलाकार) ने स्वीकार किया कि मधुबाला के साथ उनकी पहली मुलाकात के बाद उनकी रात की नींद उड़ गई। 2011 में, शम्मी कपूर ने 1953 की फिल्म रेल का डिब्बा की शूटिंग के दौरान उनसे प्यार करने की बात कबूल कीः "आज भी। मैं कसम खा सकता हूं कि मैंने इससे अधिक सुंदर महिला कभी नहीं देखी। इसके अलावा उनकी तेज बुद्धि, परिपक्वता, शिष्टता और संवेदनशीलता। छह दशकों के बाद आज भी जब मैं उनके बारे में सोचता हूं तो मेरा दिल एक धड़कन को याद करता है। हे भगवान, क्या सुंदरता, क्या उपस्थिति। अपनी कथित अपील के कारण, मधुबाला लक्स और गोदरेज द्वारा सौंदर्य उत्पादों की ब्रांड एंबेसडर बन गईं। हालांकि, उन्होंने कहा कि उनके लिए शारीरिक सुंदरता से ज्यादा खुशी मायने रखती है। अपने करियर की शुरुआत से, मधुबाला ने पार्टियों से बचने और साक्षात्कार से इनकार करने के लिए प्रतिष्ठा प्राप्त की, जिससे उन्हें एकांतवासी और अहंकारी करार दिया गया। 1958 में एक असामान्य उदाहरण पर, उनके पिता ने भारत के तत्कालीन प्रधान मंत्री जवाहरलाल नेहरू को मधुबाला को नेहरू के निजी समारोह में भाग लेने की अनुमति नहीं देने के लिए माफी पत्र भी लिखा, जहां उन्हें आमंत्रित किया गया था। बचपन से फिल्म उद्योग का हिस्सा रहने के कारण, मधुबाला ने सामाजिक परिदृश्य को सतही के रूप में देखा और "जिस तरह के समारोहों में केवल वर्तमान पसंदीदा को आमंत्रित किया जाता है और जहां एक या दो दशक के लिए मुझे आमंत्रित नहीं किया जाता है", उसके प्रति अपनी घृणा व्यक्त की। दो दशक लंबे करियर में, मधुबाला को व्यक्तिगत कारणों से केवल दो फिल्मों-बहुत दिन हुए (1954) और इंसानियत (1955) के प्रीमियर में देखा गया था। उनके नियमित फोटोग्राफर, राम औरंगजेबदार ने शिकायत की कि उनमें "गर्मजोशी की कमी थी" और "बहुत अलग-थलग थीं", जो अशोकमित्रन के बयान में भी परिलक्षित होता है जिसमें उन्हें एक कठोर और दयनीय व्यक्ति के रूप में वर्णित किया गया है। मधुबाला के सबसे करीबी सहयोगियों में से एक गुलशन इविंग ने हालांकि असहमति जताई और कहा कि उनकी दोस्त "इनमें से कोई नहीं थी"। नादिरा ने कहा कि मधुबाला में "किसी भी तरह की छोटी-मोटी बात नहीं थी। वह लड़की नफरत के बारे में कुछ नहीं जानती थी ", और देव आनंद ने उसे एक" आत्म-आश्वस्त [और] सुसंस्कृत [व्यक्ति] के रूप में याद किया, जो अपनी सोच में बहुत स्वतंत्र थी और विशेष रूप से अपने जीवन के तरीके और फिल्म उद्योग में अपनी स्थिति के बारे में थी। " मधुबाला द्वारा साक्षात्कार देने या प्रेस के साथ बातचीत करने से इनकार करने पर इसके सदस्यों ने कड़ी प्रतिक्रिया व्यक्त की। 1950 की शुरुआत तक, खान ने अपने फिल्म अनुबंधों में जोर देना शुरू कर दिया था कि उनकी अनुमति के बिना किसी भी पत्रकार को उनसे मिलने की अनुमति नहीं दी जाएगी। जब मधुबाला ने सेट पर आने वाले पत्रकारों के एक समूह का मनोरंजन करने से इनकार कर दिया, तो उन्होंने उसे और उसके परिवार को बदनाम करना शुरू कर दिया और उसका सिर कलम करने और उसे मारने के लिए इनाम रखा। आत्म-सुरक्षा के लिए, मधुबाला को राज्य सरकार द्वारा एक रिवॉल्वर ले जाने और सशस्त्र सुरक्षा के तहत घूमने की अनुमति दी गई थी, जब तक कि खान और अन्य पत्रकारों ने अंततः समझौता नहीं कर लिया। फिर भी, प्रेस के साथ उनके संबंध कड़वे रहे, और उन्हें नियमित रूप से उनकी धार्मिक मान्यताओं और कथित अहंकार के लिए इंगित किया जाता था। अपने करियर के दौरान उन्हें एक और बड़े विवाद का सामना करना पड़ा, बी. आर. चोपड़ा के खिलाफ लड़ा गया नया दौर गृहयुद्ध था, जिसका उल्लेख बनी रूबेन ने अपने संस्मरण में "भारतीय सिनेमा के इतिहास में अब तक का सबसे सनसनीखेज अदालती मामला" के रूप में किया है। इन सभी मतभेदों के बावजूद, मधुबाला को मीडिया में एक अनुशासित और पेशेवर कलाकार के रूप में जाना जाता था, किदार शर्मा (1947 की फिल्म नील कमल के निर्देशक) ने उद्योग में अपने शुरुआती दिनों को याद करते हुए कहा, "उन्होंने एक मशीन की तरह काम किया, भोजन छोड़ दिया, मलाड से दादर तक अत्यधिक भीड़ वाले तीसरे दर्जे के डिब्बों में रोजाना यात्रा की और कभी भी काम से देर या अनुपस्थित नहीं थीं।" आनंद ने 1958 के एक साक्षात्कार में कहा, "जब मधुबाला सेट पर होती हैं, तो अक्सर कार्यक्रम में बहुत आगे चला जाता है।" गेटवे ऑफ इंडिया (1957) और मुगल-ए-आजम (1960) के फिल्मांकन को छोड़कर, खान ने कभी भी मधुबाला को रात में काम करने की अनुमति नहीं दी। चिकित्सा सावधानियों के बावजूद, उन्होंने खुद भी थका देने वाले दृश्यों का प्रदर्शन किया, जैसे कि जटिल नृत्य करना, अपने शरीर के वजन से दोगुनी लोहे की जंजीर पहनना और पानी में भीगना। कलात्मकता और विरासत अभिनय शैली और स्वागत 22 साल के लंबे करियर में, मधुबाला ने रोमांटिक संगीत से लेकर स्लैपस्टिक कॉमेडी और क्राइम थ्रिलर से लेकर ऐतिहासिक नाटकों तक लगभग हर फिल्म शैली में अभिनय किया। सेलिब्रिटीजः ए कॉम्प्रिहेंसिव बायोग्राफिकल थिसॉरस ऑफ इम्पोर्टेन्ट मेन एंड वीमेन इन इंडिया (1952) के लेखक जगदीश भाटिया ने कहा कि मधुबाला ने अपने नुकसान को लाभ में बदल दिया और अपनी गैर-फिल्मी पृष्ठभूमि के बावजूद "उद्योग की सबसे प्रतिभाशाली महिला सितारों में से एक बन गईं।" बाबूराव पटेल ने फिल्मइंडिया के लिए लिखते हुए उन्हें "आसानी से हमारा सबसे प्रतिभाशाली, सबसे बहुमुखी और सबसे अच्छा दिखने वाला कलाकार" कहा। शर्मा, शक्ति सामंत और राज खोसला सहित उनके कई निर्देशकों ने विभिन्न अवसरों पर उनकी अभिनय प्रतिभा के बारे में बात की। अशोक कुमार ने उन्हें अपने साथ काम करने वाली सबसे बेहतरीन अभिनेत्री के रूप में वर्णित किया, जबकि दिलीप कुमार ने अपनी आत्मकथा में लिखा कि वह "एक जीवंत कलाकार थीं. उनकी प्रतिक्रियाओं में इतनी तात्कालिक कि जब उन्हें फिल्माया जा रहा था तब भी दृश्य दिलचस्प हो गए थे. वह एक ऐसी कलाकार थीं जो गति रख सकती थीं और पटकथा द्वारा मांगी गई भागीदारी के स्तर को पूरा कर सकती थीं।" द न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए पूर्वव्यापी रूप से लिखते हुए, आयशा खान ने मधुबाला की अभिनय शैली को "स्वाभाविक" और "कम" बताया, यह देखते हुए कि उन्होंने अक्सर "परंपराओं की सीमाओं का परीक्षण करने वाली आधुनिक युवा महिलाओं" की भूमिकाओं को चित्रित किया। फिल्म समीक्षक सुकन्या वर्मा ने महसूस किया कि मधुबाला जैसी अभिनेत्रियों की "सिर्फ अच्छे दिखने और रोने से ज्यादा कुछ करने के लिए सराहना की जानी चाहिए।" मधुबाला को उनकी अपरंपरागत भूमिकाओं के लिए मीडिया में स्वीकार किया गया, जैसे कि हावड़ा ब्रिज (1958) में एक चुलबुली कैबरे नर्तकी, जिसके कारण फिल्मफेयर ने उनकी तुलना रीता हेवर्थ और एवा गार्डनर से की, जो चलती का नाम गाड़ी (1958) में एक विद्रोही और स्वतंत्र महिला थीं, और मुगल-ए-आजम (1960) में एक निडर दरबारी नर्तकी थीं। अमर (1954), गेटवे ऑफ इंडिया (1957), और बरसात की रात (1960) में उनकी भूमिकाओं को आधुनिक समय के आलोचकों द्वारा भारतीय सिनेमा में महिला पात्रों के सामान्य चित्रण से काफी अलग होने के लिए भी नोट किया गया है। मधुबाला को बॉलीवुड में पतलून (महिलाओं के लिए) और स्ट्रैपलेस ड्रेस जैसी कई आधुनिक शैलियों को पेश करने का श्रेय भी दिया जाता है। उनकी विशिष्ट लहरदार केश शैली को "बिस्तर के बाहर के रूप" के रूप में संदर्भित किया गया था और आगे एक स्वतंत्र और स्वतंत्र महिला के रूप में उनके पर्दे के व्यक्तित्व को स्थापित किया। डेविड कोर्ट ने उन्हें "स्वतंत्र भारतीय महिला का आदर्श या भारत को उम्मीद है कि स्वतंत्र भारतीय महिला क्या होगी" के रूप में संक्षेप में प्रस्तुत किया। अपने समकालीनों में मधुबाला का करियर सबसे छोटा था, लेकिन जब तक उन्होंने अभिनय छोड़ दिया, तब तक वह 70 से अधिक फिल्मों में सफलतापूर्वक काम कर चुकी थीं। प्रमुख भूमिकाओं में उनका स्क्रीन समय हमेशा उनके पुरुष सह-कलाकारों के बराबर था, जो अन्यथा एक दुर्लभता रही है और उन्हें शुरुआती व्यक्तित्वों में से एक होने का श्रेय भी दिया जाता है, जिन्होंने जन संचार के युग में भारतीय सिनेमा की स्थिति को वैश्विक मानकों पर ले जाया। इसके अलावा, बहुत दिन हुए (1954) के साथ, मधुबाला दक्षिण भारतीय सिनेमा में अपना करियर बनाने वाली पहली हिंदी अभिनेत्री बनीं। जेरी पिंटो ने मधुबाला को बॉलीवुड की शुरुआती अभिनेत्रियों में से एक के रूप में उद्धृत किया है जिन्होंने "वैम्प और वर्जिन" को मिलाकर एक अलग यौन प्रतीक बनाया और Rediff.com और हिंदुस्तान टाइम्स सहित प्रकाशनों ने उन्हें बॉलीवुड के शीर्ष यौन प्रतीकों में से एक बताया है। 2011 में Rediff.com द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण में देखा गया कि मधुबाला को "हमारी स्क्रीन को जलाने वाली सबसे हॉट महिलाओं" में तीसरे स्थान पर सबसे अधिक वोट मिले; पोर्टल के लेखक ने टिप्पणी की, "अंत में, मुझे लगता है, यह सुंदरता के बारे में है। और ऐसे बहुत से लोग नहीं थे जो अलौकिक मधुबाला की बराबरी कर सकें। हालांकि मधुबाला अपने करियर के दौरान लगभग सभी फिल्म शैलियों में दिखाई दीं, लेकिन उनकी सबसे उल्लेखनीय फिल्मों में कॉमेडी शामिल थीं। उन्होंने मिस्टर एंड मिसेज '55 (1955) में अपने प्रदर्शन के बाद अपनी कॉमिक टाइमिंग के लिए पहचान हासिल की, जिसे इंडिया टुडे के इकबाल मसूद ने "कामुक-कॉमिक अभिनय का एक अद्भुत टुकड़ा" कहा। हालाँकि, अपनी सफलता और प्रसिद्धि के बावजूद, उन्हें न तो कोई अभिनय पुरस्कार मिला और न ही आलोचनात्मक प्रशंसा। कई आलोचकों ने कहा है कि उनकी कथित सुंदरता उनके शिल्प के लिए एक बाधा थी जिसे गंभीरता से लिया जाना चाहिए। मधुबाला अधिक नाटकीय और लेखक-समर्थित भूमिकाएँ निभाना चाहती थीं, लेकिन अक्सर उन्हें हतोत्साहित किया जाता था। दिलीप कुमार के अनुसार, दर्शकों ने "उनकी कई अन्य विशेषताओं को याद किया।" जीवनी लेखक सुशीला कुमारी ने कहा कि "लोग उनकी सुंदरता से इतने मंत्रमुग्ध थे कि उन्होंने कभी भी अभिनेत्री की परवाह नहीं की", और शम्मी कपूर ने उन्हें "अपनी फिल्मों में लगातार अच्छा प्रदर्शन करने के बावजूद एक अत्यधिक कम आंकी गई अभिनेत्री" के रूप में सोचा। मधुबाला की प्रतिभा को पहली बार मुगल-ए-आजम (1960) की रिलीज के बाद पहचाना गया था, लेकिन यह उनकी अंतिम फिल्मों में से एक साबित हुई। अनारकली के उनके नाटकीय चित्रण को बॉलीवुड की बेहतरीन महिला प्रदर्शनों में से एक माना जाता है और फिल्मफेयर द्वारा सामान्य रूप से उन्हें भारतीय सिनेमा में एक स्थायी व्यक्ति के रूप में स्थापित किया गया। फिल्म के रोमांटिक दृश्यों में से एक, जिसमें दिलीप कुमार मधुबाला के चेहरे पर ब्रश करते हैं, को 2008 में आउटलुक और 2011 में हिंदुस्तान टाइम्स द्वारा बॉलीवुड के इतिहास में सबसे कामुक दृश्य घोषित किया गया था। 21वीं सदी में उनके आलोचनात्मक स्वागत में सुधार हुआ, खतीजा अकबर ने कहा कि मधुबाला के "अभिनय के ब्रांड" में एक कम और सहज गुण था। भारी नाटकीयता की तलाश करने वाला और 'अभिनय' करने वाला कोई भी व्यक्ति इस बात से चूक गया। 1999 में, द ट्रिब्यून के एम. एल. धवन ने कहा कि मधुबाला "अपनी नाजुक ढंग से उठी हुई भौंहों के साथ अधिक संवाद कर सकती थी, जो अधिकांश कलाकार एक उठी हुई आवाज़ के साथ कर सकते थे" और "अपने चरित्र की आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करने की आदत को जानती थी"। मिंट की प्रिया रमानी ने आगे कहाः "आपको केवल उसे एक गीली साड़ी में उतारना था, उसे कैमरे में आमंत्रित रूप से झुकने या अपने सह-कलाकार को एक पंख देने के लिए कहना था, और आप आराम से अनुमान लगा सकते थे कि सिनेमाई आह कम से कम सौ वर्षों तक गूंजती रहेगी।" हाल के वर्षों में, मधुबाला की विरासत ने सभी अलग-अलग उम्र के प्रशंसकों को बनाए रखा है, युवा और बड़े दोनों। वह उन लोगों द्वारा भी पहचानी जाती हैं जो पुराने सिनेमा से अपरिचित हैं और सोशल मीडिया पर उनके लिए समर्पित दर्जनों प्रशंसक साइटें हैं। आधुनिक पत्रिकाएँ उनके व्यक्तिगत जीवन और करियर पर कहानियाँ प्रकाशित करना जारी रखती हैं, अक्सर बिक्री को आकर्षित करने के लिए कवर पर उनके नाम का भारी प्रचार करती हैं। उनकी विरासत ने फैशन तक भी विस्तार किया हैः उन्हें कई प्रतिष्ठित फैशन शैलियों के निर्माता के रूप में स्वीकार किया गया है, जैसे कि लहरदार केश शैली और स्ट्रैपलेस कपड़े, जिनका व्यापक रूप से कई हस्तियों द्वारा पालन किया जाता है। उनकी स्थायी लोकप्रियता के अनुसार, न्यूज़ 18 ने लिखा, "मधुबाला के पंथ की बराबरी करना एक मुश्किल काम है।" आमिर खान, ऋतिक रोशन, शाहरुख खान, माधुरी दीक्षित, ऋषि कपूर और नसीरुद्दीन शाह सहित कई आधुनिक समय की हस्तियों ने मधुबाला को भारतीय सिनेमा के अपने पसंदीदा कलाकारों में स्थान दिया है। शोध विश्लेषक रोहित शर्मा ने मधुबाला के बारे में कथाओं का अध्ययन किया है और नई पीढ़ी के बीच उनकी निरंतर प्रासंगिकता के पीछे के कारण का अनुमान लगाया हैः उनके 85वें जन्मदिन के अवसर पर, हिंदुस्तान टाइम्स की निवेदिता मिश्रा ने मधुबाला को "अब तक की सबसे प्रतिष्ठित रूप से वर्णित किया है। उनकी मृत्यु के बाद के दशकों में, वह भारतीय सिनेमा क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध हस्तियों में से एक के रूप में उभरी हैं, और उनकी प्रतिष्ठा बनी हुई है। चुनाव और सर्वेक्षणों में भी, उन्हें भारत की सर्वकालिक बेहतरीन और सबसे खूबसूरत अभिनेत्रियों में से एक के रूप में वर्णित किया गया है। खतीजा अकबर, मोहन दीप और सुशीला कुमारी ने भी उनके बारे में किताबें लिखी हैं। श्रद्धांजलि और सम्मान मंडोबाला, मधुबाला को समर्पित एक यूनानी गीत, 2004 एथेंस ओलंपिक के समापन समारोह में प्रस्तुत किया गया था। मधुबाला की दो फिल्मों मुगल-ए-आजम (2004 में) और हाफ टिकट (2012 में) के डिजिटल-रंगीन संस्करण नाटकीय रूप से जारी किए गए हैं। मार्च 2008 में, भारतीय डाक ने मधुबाला की विशेषता वाली एक स्मारक डाक टिकट जारी की, जिसे उनके जीवित परिवार के सदस्यों और सह-कलाकारों द्वारा जारी किया गया था; उस समय इस तरह से सम्मानित होने वाली एकमात्र अन्य भारतीय अभिनेत्री नरगिस थीं। 2010 में, फिल्मफेयर ने बॉलीवुड के "80 प्रतिष्ठित प्रदर्शनों" की सूची में मुगल-ए-आजम में अनारकली के रूप में मधुबाला के प्रदर्शन को शामिल किया। मुगल-ए-आजम में उनके परिचय दृश्य को सुकन्या वर्मा ने Rediff.com की "20 दृश्यों की सूची में शामिल किया था जिन्होंने हमारी सांसें ले लीं।" इस फिल्म को ब्रिटिश फिल्म इंस्टीट्यूट और न्यूज18 द्वारा चुनाव में बनाई गई अब तक की सबसे महान फिल्मों में से एक माना गया है। अगस्त 2017 में, नई दिल्ली के मैडम तुसाद केंद्र ने मधुबाला को श्रद्धांजलि के रूप में फिल्म में उनके रूप से प्रेरित होकर उनकी एक प्रतिमा का अनावरण किया। 2018 में, द न्यूयॉर्क टाइम्स ने मधुबाला के लिए एक विलंबित श्रद्धांजलि प्रकाशित की, जिसमें उनके जीवन की तुलना मर्लिन मुनरो से की गई। 14 फरवरी 2019 को, उनकी 86वीं जयंती पर, खोज इंजन गूगल ने उन्हें एक डूडल के साथ याद किया; गूगल ने टिप्पणी कीः "जबकि उनकी लुभावनी उपस्थिति की तुलना वीनस से की गई, मधुबाला एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री थीं, जिनकी शैली हास्य, नाटक और रोमांटिक भूमिकाओं के लिए समान रूप से उपयुक्त थी। [.] दुखद रूप से संक्षिप्त करियर के दौरान 70 से अधिक फिल्मों में दिखाई देने वाले मधुबाला, जो आज 86 वर्ष के हो गए होंगे, उन्हें 1952 में थिएटर आर्ट्स पत्रिका द्वारा "दुनिया का सबसे बड़ा सितारा" कहा गया था। फिल्म में मधुबाला ने क्रमशः सोया खोया चंद (2007), वन्स अपॉन ए टाइम इन मुंबई (2010) और बाजीराव मस्तानी (2015) में अभिनेत्री सोहा अली खान, कंगना रनौत और दीपिका पादुकोण के पात्रों के पीछे प्रेरणा के रूप में काम किया है। जुलाई 2018 में, मधुबाला की बहन मधुर भूषण ने घोषणा की कि वह अपनी बहन पर एक बायोपिक बनाने की योजना बना रही हैं। भूषण चाहते हैं कि करीना कपूर मधुबाला की भूमिका निभाएँ, लेकिन 2018 तक, परियोजना अपने प्रारंभिक चरण में बनी हुई है। नवंबर 2019 में, फिल्म निर्माता इम्तियाज अली मधुबाला की बायोपिक पर विचार कर रहे थे, लेकिन बाद में उनके परिवार द्वारा अनुमति देने से इनकार करने के बाद उन्होंने इस विचार को छोड़ दिया। कृति सेनन, कंगना रनौत, कियारा आडवाणी और जान्हवी कपूर और यामी गौतम जैसी अभिनेत्रियों ने एक बायोपिक में मधुबाला की भूमिका निभाने की इच्छा व्यक्त की है। लोकप्रिय संस्कृति संदर्भ 1950 की फिल्म मधुबाला का नाम अभिनेत्री के नाम पर उनके स्टारडम को श्रद्धांजलि के रूप में रखा गया था। 1958 की फिल्म चलती का नाम गाड़ी में, मनमोहन (किशोर कुमार), अपने गैराज में रेणु (मधुबाला) को देखकर, उत्साह से कहते हैं, "हम समझौता कोई भूत-वूट होगा" ("ओह मैंने सोचा कि यह एक भूत था")। डायलॉग महल (1949) में मधुबाला के एक भूतिया महिला के चित्रण का संदर्भ था। अभिनेत्री निशी ने 1960 की फिल्म परख में मधुबाला की पैरोडी की। 1970 के दशक में, यूनानी गायक स्टेलियोस कज़ानजिडिस ने मधुबाला को श्रद्धांजलि के रूप में "मंडोबाला" गीत का निर्माण किया। 1990 की फिल्म जीवन एक संघर्ष में, माधुरी दीक्षित और अनिल कपूर के पात्रों ने चलती का नाम गाड़ी (1958) से मधुबाला और किशोर कुमार की विशेषता वाले एक नृत्य अनुक्रम की नकल की। माधुरी दीक्षित ने 1990 की फिल्म किशन कन्हैया में मधुबाला की पैरोडी की थी। 1995 की फिल्म रंगीला के शुरुआती श्रेय में, हिंदी फिल्म उद्योग को एक श्रद्धांजलि, प्रत्येक नाम के साथ एक पुराने फिल्म स्टार की छवि है, जिसमें मधुबाला, देव आनंद और अमिताभ बच्चन शामिल हैं। मधुबाला के अनारकली लुक ने लज्जा (2001) में माधुरी दीक्षित और मान गए मुगल-ए-आजम (2008) में मल्लिका शेरावत को प्रेरित किया है। प्रियंका चोपड़ा ने 2007 की फिल्म सलाम-ए-इश्क में मधुबाला, मीना कुमारी और नरगिस की पैरोडी की। 2017 में, अभिनेत्री मौनी रॉय ने एक नृत्य प्रदर्शन के लिए मधुबाला की अनारकली के रूप में खुद को तैयार किया। मधुबाला 1942 और 1964 के बीच 72 फिल्मों में दिखाई दीं, जिनमें बसंत (1942), नील कमल (1947), महल (1949), बादल (1951), तराना (1951), अमर (1954), मिस्टर एंड मिसेज '55 (1955), काला पानी (1958), हावड़ा ब्रिज (1958), चलती का नाम गाड़ी (1958), मुगल-ए-आजम (1960), बरसात की रात (1960), हाफ टिकट (1962) और शराबी (1964) शामिल हैं। उनकी 73वीं और अंतिम फिल्म मरणोपरांत रिलीज़ हुई ज्वाला (1971) थी। उन्हें नाटा (1955), महलों के ख्वाब (1960) और पठान (1962) में निर्माता के रूप में श्रेय दिया गया था। मुगल-ए-आजम में अपने काम के लिए, मधुबाला को सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था; यह एकमात्र नामांकन था जो उन्हें कभी मिला था। फुटनोट्स ग्रंथ सूची