Patna School of Painting
पटना स्कूल ऑफ पेंटिंग (पटना कलाम या पटना कलाम भी) भारतीय चित्रकला की एक शैली है जो 18वीं और 19वीं शताब्दी में बिहार, भारत में मौजूद थी। पटना कलाम चित्रकला का दुनिया का पहला स्वतंत्र स्कूल था जो विशेष रूप से आम लोगों और उनकी जीवन शैली से संबंधित था जिसने पटना कलाम चित्रों को लोकप्रियता हासिल करने में भी मदद की। प्रमुख केंद्र पटना, दानापुर और आरा थे। कला इतिहासकार, मिल्ड्रेड आर्चर ने पटना स्कूल ऑफ पेंटिंग के बारे में कहाः "यह उन्नीसवीं शताब्दी में पूर्वी और पश्चिमी स्वाद के मिश्रण को दर्शाता है और उस अवधि की रुचियों और कलात्मक फैशन को दर्शाता है। वास्तव में यह विद्यालय उन्नीसवीं शताब्दी में यूरोपीय और भारतीय संस्कृतियों की जटिल परस्पर क्रिया का सारांश है। इसका मूल बैरिस्टर और कला संग्राहक पी. सी. था। पटना के मानुक जिन्होंने पटना स्कूल ऑफ पेंटिंग, इसके प्रमुख कलाकारों और विभिन्न उल्लेखनीय संग्रहों के इतिहास पर पहला विस्तृत शोध लेख लिखा था। यह चित्रकार शिव लाल की कृतियों का संग्रह देखने के बाद हुआ था। यह काम पटना स्कूल ऑफ पेंटिंग के नाम से था और 1943 में बिहार रिसर्च जर्नल में प्रकाशित हुआ था। पटना कलाम मुगल चित्रकला और कंपनी शैली की कला दोनों की एक शाखा है। चित्रकारी की मुगल शैली जहांगीर के शासन में परिपक्व हुई, और उनकी अवधि को मुगल चित्रों का स्वर्ण युग माना जाता था, लेकिन 17 वीं शताब्दी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में औरंगजेब के शासन के दौरान, कारीगरों को कला और चित्रकला में बड़े पैमाने पर अभियोजन और घृणा का सामना करना पड़ा। चित्रकार विभिन्न स्थानों पर आश्रय की तलाश में दिल्ली से चले गए। ऐसा ही एक समूह पूर्व की ओर बढ़ा और बंगाल के नवाब और अन्य स्थानीय अभिजात वर्ग के संरक्षण में मुर्शिदाबाद में उतरा, हालांकि ब्रिटिश संरक्षक भी महत्वपूर्ण थे। 18वीं शताब्दी के मध्य में, बंगाल के नवाब के पतन और उसके बाद मुर्शिदाबाद के पतन के बाद, कारीगरों ने पूर्व के अगले सबसे बड़े शहर, पटना में जाना शुरू कर दिया। पटना में वे स्थानीय अभिजात वर्ग और अक्सर प्रारंभिक ईस्ट इंडिया कंपनी के इंडोफाइल वंशजों के संरक्षण में आए। शैली पटना कलाम को ब्रिटिश ग्राहकों के लिए विकसित फारसी और कंपनी चित्रकला शैली के प्रभाव के साथ मुगल चित्रकला की एक शाखा के रूप में माना जाता है। चित्रों को स्पष्ट रूप से मुगल शैली के रंगों और अस्तर के साथ देखा जा सकता है, और छायांकन को ब्रिटिश शैली से अपनाया गया देखा जा सकता है। मुगल और फारसी शैली की चौड़ी और उत्कृष्ट रूप से सजाए गए किनारों से अलग, पटना कलाम ने मुख्य रूप से चित्रकला के विषय पर ध्यान केंद्रित किया। मुगल चित्रों के विपरीत, जो राजघराने और दरबार के दृश्यों पर केंद्रित थे, पटना कलाम के ध्वजवाहक आम आदमी के दैनिक जीवन से गहराई से प्रभावित थे, जो कंपनी चित्रकला में भी एक आम विषय था। उनके मुख्य विषय स्थानीय त्योहार, समारोह, बाजार के दृश्य, स्थानीय शासक और घरेलू गतिविधियाँ थीं। चित्रकारी विभिन्न सतहों पर की गई थी जैसे कि कागज, अभ्रक और यहाँ तक कि हाथीदांत की पट्टियाँ, जिनका उपयोग झाड़ू के रूप में किया जाता था। पटना कलाम की एक विशिष्ट विशेषता किसी भी परिदृश्य, अग्रभूमि या पृष्ठभूमि की कमी है। एक अन्य विशेषता ठोस रूपों के छायांकन का विकास था। पटना कलाम के चित्रों को चित्र की आकृति को चित्रित करने के लिए बिना पेंसिल से चिह्नित किए सीधे ब्रश से चित्रित किया जाता है और चित्रकारी की प्रक्रिया को 'काजली सीही' के रूप में जाना जाता है। विरासत और पतन पटना स्कूल ऑफ पेंटिंग की विशिष्ट शैली ने मुख्य रूप से ब्रिटिश औपनिवेशिक काल के दौरान प्रमुखता प्राप्त की और 19वीं शताब्दी के मध्य तक पनपी। हालांकि, समय के साथ, पटना स्कूल ने धीरे-धीरे गिरावट का अनुभव किया, जो एक समृद्ध लेकिन लुप्त होती विरासत को पीछे छोड़ गया। यह विद्यालय मुगल, फारसी और भारतीय कलात्मक परंपराओं के अद्वितीय मिश्रण के लिए प्रसिद्ध था। यह मुख्य रूप से पौराणिक कथाओं, धार्मिक विषयों और रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित करने पर केंद्रित था। कलाकारों ने दृश्य रूप से मनमोहक कृतियों को बनाने के लिए जीवंत रंगों, जटिल विवरण और नाजुक ब्रशवर्क का उपयोग किया। पटना स्कूल के पतन में योगदान देने वाले प्रमुख कारकों में से एक संरक्षण में कमी और बदलते सामाजिक-राजनीतिक परिदृश्य थे। ब्रिटिश राज के आगमन के साथ, कला रूप का समर्थन करने वाले पारंपरिक भारतीय कुलीन संरक्षकों ने अपना प्रभाव खोना शुरू कर दिया, जिससे इस तरह के चित्रों की मांग में गिरावट आई। हालाँकि, अंग्रेजों ने भी कई कार्यों को शुरू किया, जिन्हें पर्याप्त विद्वानों का ध्यान नहीं मिला है, जो पटना की उन्नीसवीं शताब्दी की सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक स्थितियों पर प्रकाश डाल सकते हैं। इसके अतिरिक्त, आधुनिक कला आंदोलनों के उद्भव और यूरोपीय कला शैलियों की बढ़ती लोकप्रियता ने स्कूल को और हाशिए पर डाल दिया। जैसे-जैसे कला जगत अभिव्यक्ति के नए रूपों और पश्चिमी प्रभावों की ओर बढ़ा, पारंपरिक भारतीय शैलियों को प्रासंगिकता बनाए रखने और कलाकारों की एक नई पीढ़ी को आकर्षित करने में चुनौतियों का सामना करना पड़ा। कला इतिहासकारों ने नोट किया है कि पटना स्कूल ऑफ पेंटिंग का पतन संस्थागत समर्थन और प्रलेखन की कमी के कारण भी माना जा सकता है। भारत के अन्य प्रसिद्ध कला विद्यालयों के विपरीत, पटना विद्यालय में अपनी तकनीकों, शैलियों और ऐतिहासिक अभिलेखों को संरक्षित करने के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण का अभाव था। संस्थागत समर्थन की इस कमी ने इसकी निरंतरता में बाधा डाली और कला रूप से जुड़े ज्ञान और कौशल का क्रमिक नुकसान हुआ। इसके पतन के बावजूद, पटना स्कूल ऑफ पेंटिंग की विरासत कला की दुनिया में गूंजती रहती है। कई विद्वान भारतीय कला के विकास और सांस्कृतिक प्रभावों के अद्वितीय संश्लेषण में इसके योगदान को पहचानते हैं। प्रदर्शनियों, कार्यशालाओं और अनुसंधान पहलों के माध्यम से इस लुप्त होती कला में रुचि को पुनर्जीवित करने और फिर से स्थापित करने के प्रयास किए जा रहे हैं। इसलिए, ऐसा लगता है कि पटना स्कूल की विरासत यह सुनिश्चित करने पर टिकी हुई है कि आने वाली पीढ़ियां इसके कलात्मक योगदान की सराहना कर सकें और उनसे सीख सकें। पटना कलाम आज पटना कलाम के कुछ प्रसिद्ध चित्रकार सेवक राम, हुलास लाल, शिव लाल, शिव दयाल, महादेव लाल और ईश्वरी प्रसाद वर्मा थे। वर्तमान में इस परंपरा को जारी रखने वाला कोई नहीं है। बिहार में पटना कलाम चित्रों के केवल तीन संग्रह मौजूद हैं, एक पटना संग्रहालय में और अन्य खुदा बख्श पुस्तकालय, पटना और पटना विश्वविद्यालय के कला और शिल्प महाविद्यालय में हैं। पटना कलाम तभी तक फला-फूला जब तक इसके पश्चिमी संरक्षक मौजूद थे। गैलरी