Akim Monet
अकीम मोनेट (जन्म 25 फरवरी, 1968) एक अमेरिकी और स्विस फोटोग्राफर हैं जो न्यूयॉर्क और बर्लिन, जर्मनी में रहते हैं और काम करते हैं। अकीम मोनेट का जन्म जिनेवा, स्विट्जरलैंड में हुआ था और उन्होंने कॉर्नेल विश्वविद्यालय, न्यूयॉर्क राज्य में तुलनात्मक साहित्य और कला इतिहास का अध्ययन किया था। उनकी थीसिस का विषयः यवेस क्लेन के काम में कैमस के "एल 'एट्रेंजर" को पढ़ना। मोनेट 2002 से सार्वजनिक रूप से अपने काम का प्रदर्शन कर रहे हैं। उन्होंने कई एकल प्रदर्शनियां की हैं जिनमें से न्यूयॉर्क और मैक्सिको सिटी में "पैसेज टू इंडिया", जिनेवा और बेल्जियम में "होमेज टू गौडी" और पेरिस में "पर्गामन" शामिल हैं। मोनेट का काम न्यूयॉर्क में डॉयचे बैंक संग्रह में सार्वजनिक प्रदर्शन पर है। अकीम मोनेट कला के बारे में भी लिखते हैं (पाउला कूपर गैलरी-न्यूयॉर्क और बारबरा ग्लैडस्टोन गैलरी-न्यूयॉर्क देखें)। 1992 में भारत में अकीम मोनेट ने ऐतिहासिक खजाने की अपनी फोटोग्राफिक जांच शुरू की। इस क्षेत्र के विवरणों को ध्यान में रखते हुए, वह प्राचीन मंदिरों और स्मारकों की शक्ति से बहुत प्रभावित थे जो अभी भी वहां के दैनिक जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। उन्होंने फोटोग्राफी का उपयोग अपनी भावनाओं को संसाधित करने के तरीके के रूप में किया। छवियों का एक संग्रह जमा करने के बाद, उन्होंने नकारात्मक पट्टियों को स्थानों के अपने वास्तविक अनुभव के समान पाया और उस क्षण के साथ जुनूनी हो गए जब शटर खुलता है और सेल्युलॉइड पर पायस प्रकाश के अचानक हमले पर प्रतिक्रिया करता है; जादू के साथ जो उस सूक्ष्म-क्षण पर होता है जब प्रकाश नकारात्मक से टकराता है। नकारात्मक पट्टियों पर छोटी छवियाँ जलती हुई लगींः पत्थर पिघले हुए लावा में बदल गया और छाया हल्की हो गई। फोटोग्राफी में कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं होने के कारण, मोनेट ने एक ऐसी प्रक्रिया विकसित की जिसके द्वारा अंतिम प्रिंट मूल नकारात्मक से मेल खाते हैं। न्यूयॉर्क में, भारत के सात साल बाद, उन्होंने बड़े पैमाने पर अपने नकारात्मक के शानदार उच्च-रिज़ॉल्यूशन प्रिंट प्राप्त करने के लिए डिजिटल प्रिंटिंग तकनीक का उपयोग करना सीखा। एक दृश्य में सभी विवरण नकारात्मक पर अंकित होते हैं। मोनेट एक सकारात्मक प्रिंट को एक प्रजनन के रूप में देखता है, और एक नकारात्मक को वास्तविकता की छाप के रूप में, एक माइक्रोसेकंड की गवाही के रूप में देखता है। वह उस तरीके से मोहित होता है जिसमें नकारात्मक प्रकट करते हैं कि आंख क्या नहीं देख सकती है, जो आंख देखती है उसका पूरक है। वह आश्चर्यचकित होता है कि प्रकाश की अनुपस्थिति कितना काला है और सफेद सभी रंगों का योग है। वह यह देखने की कोशिश करता है कि कैसे प्रकाश अंतरिक्ष के माध्यम से यात्रा करता है और किसी वस्तु से टकराता हैः कुछ किरणें अवशोषित होती हैं और अन्य परावर्तित होती हैं। उत्तरार्द्ध वे हैं जो हमें रंग देखने की अनुमति देते हैं; यह वे हैं जो सेल्युलॉइड पर पायस को प्रभावित करते हैं। भारत में, उन्होंने "बीच की जगह" की खोज कीः यिंग और यांग के बीच की जगह, सभी रंगों के योग और उनकी अनुपस्थिति के बीच की जगह। उन्होंने इस स्थान को अपने नकारात्मक रूप में देखा और इस मंत्रमुग्ध अंतर का पता लगाने के लिए उन्हें बड़ा करने का एक तरीका खोजा। मोनेट ने निम्नलिखित परियोजनाओं के लिए एक ही प्रतिपादन प्रक्रिया का उपयोग किया और, 2003 में, उन्होंने तीन अलग-अलग कार्यों को शामिल करने के बीच की जगह नामक एक पुस्तक प्रकाशित कीः "पैसेज टू इंडिया", "होमेज टू गौडी" और "एक्सोटिक फ्लावर्स"। डॉयचे बैंक फाइन आर्ट प्रोग्राम के क्यूरेटर लिज़ क्रिस्टेंसन ने अपने काम के बारे में कहाः "शटर के खुलने और बंद होने से पकड़े गए क्षण से आकर्षित होकर-जिसे कलाकार छवि का" जलना "कहते हैं-मोनेट की तस्वीरें कीमिया के समान एक रहस्य और सुंदरता को दर्शाती हैं।" फोटोग्राफिक प्रोजेक्ट्स 1992 पैसेज टू इंडिया "मेरे साथी कलाकार अकीम मोनेट ने मुझे न्यूयॉर्क शहर में अपने घर पर दोपहर के भोजन के लिए आमंत्रित किया। जैसे ही मैंने उनके भोजन कक्ष में प्रवेश किया, मैं तुरंत भारत की कई बड़े पैमाने की तस्वीरों से प्रभावित हुआ। उनके संतृप्त रंगों से निकलने वाले अलौकिक प्रकाश ने मुझे करीब से देखने के लिए संकेत दिया। मैंने भारत की आध्यात्मिकता को महसूस किया, वहाँ खड़े होकर खिड़कियों से दोपहर की रोशनी बह रही थी, जो मोनेट की छवियों में विवरण को उजागर करती थी। प्रिंट का सौर प्रभाव दूसरी दुनिया की भावना को बढ़ाता है और मुझे एक एक्स-रे की याद दिलाता है-जिससे दर्शक को भारत के भीतर एक दृश्य और भारत के मार्ग की समझ मिलती है। अकीम मोनेट एक से अधिक तरीकों से एक सच्चे दूरदर्शी हैं। (एंड्रेस सेरानो, कलाकार)। "सबसे मजबूत छवियों में से एक ताजमहल (1992) थी। यह इमारत, जिसे दूर से शूट किया गया है और इसके सामने लंबे प्रतिबिंबित पूल में प्रतिबिंबित किया गया है, पीला और भूतिया है, जो एक मूडी जले हुए नारंगी आकाश के खिलाफ एक मृगजळ की तरह मंडरा रहा है। सचित्र स्थान को समझने की कोशिश करने के बाद ही यह स्पष्ट हो जाता है कि मोनेट ने वास्तव में तस्वीर को उल्टा कर दिया, आगे नकारात्मक और सकारात्मक के विचार के साथ खेला। वह भारत की दोहरी प्रकृति की ओर आकर्षित प्रतीत होता है, जिसकी जड़ों में आध्यात्मिक और शारीरिक गुण पाए जाते हैं। (हिलेरी एम. शीट्स) हिलेरी एम. शीट्स द्वारा ए. आर. टी. न्यूज़ में समीक्षा किए जाने के अलावा, 1992 की प्रदर्शनी "पैसेज टू इंडिया" को भी द विलेज वॉयस में विंस एलेटी द्वारा शॉर्टलिस्ट किया गया था। 2000 गौडी को श्रद्धांजलि "गौडी को श्रद्धांजलि" वास्तुकला और प्रकृति के इंटरफेस की खोज करता है, अंदर और बाहर। वास्तुकार की लहरदार, फलती-फूलती इमारतें-दीवारें, गुफाएं, द्वार, मीनारें-इतनी जैविक हैं कि यह बताना मुश्किल है कि मानव निर्मित जगह और प्रकृति कहाँ रुकती है, विशेष रूप से जब मोनेट के अंदर-बाहर पैलेट में प्रस्तुत किया जाता है। मोनेट यहाँ फोटोग्राफी में निहित फसल और रचना उपकरणों के प्रकार पर भी अधिक ध्यान केंद्रित करता है, जिससे ऊपर से शूट किए गए दो टावर पैमाने में इतने कम लगते हैं कि वे साथ-साथ गेंदबाजी पिन की तरह दिखते हैं, और उन्हें एक छवि में एक ऊबड़-खाबड़ ऊर्ध्वाधर उद्घाटन के अंदर फ्रेम करना एक बार्नेट न्यूमैन "ज़िप" पेंटिंग के लिए एक श्रद्धांजलि है। श्रृंखला में एक और दिखाया गया है कि एक बालकनी पर बैठा एक कबूतर चमकदार पुष्प मोज़ेक से घिरा हुआ है, जो वास्तविक प्रकृति के साथ जुड़ा हुआ है, जिसमें एक प्रभाववादी परिदृश्य की अलौकिक गुणवत्ता है जो चित्तीदार रंग में घुल जाता है। 2001 विदेशी फूल "विदेशी फूल" के साथ विचार, जैसा कि मोनेट बताते हैं, वर्ग एक पर वापस जाना था, और जिस तरह एक चित्रकार स्थिर जीवन और चित्र बनाने के मूल सिद्धांतों को सीखता है, उसी तरह वह भी मूल बातों पर लौट आएगा। फिर से द्विभाजन मोनेट की बाली में ली गई जंगली वृद्धि की भव्य तस्वीरों में एक शक्तिशाली भूमिका निभाता है जो भूमध्य रेखा के इस तरफ नहीं देखी गई है और साथ ही न्यूयॉर्क के वार्षिक विगस्टॉक उत्सव में उनके लिंग को नकारने वाले ट्रांसवेस्टाइट्स की भी। अवधारणात्मक रूप से, दोनों विषय अपनी नाजुकता और भव्य कथन दोनों में एक साथ पकड़ते हैं, और प्रत्येक में एक ही रंग गूंजता है-उदाहरण के लिए, एक ड्रैग क्वीन के बालों में सूरजमुखी का गहरा बैंगनी, पूरे उष्णकटिबंधीय पौधों में फैला हुआ है। मोनेट की तस्वीरों का हौथहाउस प्रभाव एक ऐसे क्षण की बात करता है जब दुनिया उबलने के कगार पर महसूस करती है, जहां उसी बाली स्वर्ग की, जिसकी उन्होंने तस्वीर ली थी, बाद में आतंकवादियों द्वारा बमबारी की गई थी। इन तस्वीरों की सुंदरता और तीव्रता का एक हिस्सा अतीत और वर्तमान के विरोधों के अभिसरण से संबंधित है। वे बीच की जगह में उत्कृष्ट रूप से तैयार खड़े हैं। 2004 पर्गामन "अकीम मोनेट की यूनानी मूर्तियों की तस्वीरों को देखना एक अप्रत्याशित प्रकाश में लगभग पूर्णता की इन परिचित वस्तुओं का अनुभव करना है। बर्लिन के पर्गामन संग्रहालय के संदर्भ से तराशे गए और हरे-भरे नीले रंग की चित्रमय दुनिया को दिए गए, ये पत्थर के देवता और मनुष्य अपनी कालातीत मुद्राओं को लागू करते हुए एक तंग मनोवैज्ञानिक मुद्रा लेते हैं। मोनेट की सकारात्मक छवियों में बदलने के बजाय सीधे उनके नकारात्मक चित्रों को छापने की हस्ताक्षर प्रक्रिया ही उनकी सभी तस्वीरों को उनका संतृप्त, ऊँचा पैलेट देती है। "पर्गामन" श्रृंखला में, उनकी तकनीक कठोर, ठंडे पत्थर के तरल पदार्थ और जलीय को प्रस्तुत करती है। चाहे अमूर्तता के तत्वों को उजागर करके या मानव नाटक के क्षणों को चिढ़ाकर, मोनेट की छवियां इन शास्त्रीय मूर्तियों में मिलने वाली समकालीन प्रासंगिकता को राहत देती हैं। द्वैत का विचार इन इल्फोक्रोम प्रिंटों की प्रस्तुति में भी सामने आता है, जो दो आयामी हैं, लेकिन मोटे पॉलिश किए गए प्लेक्सिग्लास के अपने बॉक्स जैसे टुकड़े टुकड़े के नीचे पत्थर की ऊंचाई मानते हैं, जो न्यूनतम मूर्तिकला के लिए एक संकेत है। माध्यमों के बीच एक सूक्ष्म संवाद में, मोनेट अपने त्रि-आयामी विषयों को एक चित्रमय संवेदनशीलता से देखता है और अपने कैमरे से चोरी किए गए प्रकाश के निशान को वस्तु की दुनिया में वापस कर देता है। माध्यमों के बीच एक सूक्ष्म संवाद में, मोनेट अपने त्रि-आयामी विषयों को एक चित्रमय संवेदनशीलता से देखता है और अपने कैमरे से चोरी किए गए प्रकाश के निशान को वस्तु की दुनिया में वापस कर देता है। 2004 डोमस एड्रियानी श्रृंखला डोम्व्स एड्रियानी को 2004 में हैड्रियन विला, टिवोली, इटली में कैद किया गया था, जो यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल है जिसने इतालवी मास्टर उत्कीर्णक जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है। 30 से अधिक इमारतों का परिसर दूसरी शताब्दी ईस्वी की शुरुआत में सम्राट हैड्रियन के लिए रोम से पीछे हटने के रूप में बनाया गया था। हैड्रियन का विला अलेक्जेंड्रियन उद्यान का सबसे बड़ा रोमन उदाहरण था, जो एक पवित्र परिदृश्य का मनोरंजन था। इसमें एक पूल और एक कृत्रिम ग्रोटो शामिल था जिसे कैनोपस और सेरापियम नाम दिया गया था। कैनोपस मिस्र का एक शहर था जहाँ एक मंदिर (सेरापियम) भगवान सेरापी को समर्पित था। वास्तुकला यूनानी प्रभावित है (उच्च और अंतिम साम्राज्य की रोमन वास्तुकला में विशिष्ट) जैसा कि कोरिंथियन स्तंभों और पूल के चारों ओर प्रसिद्ध यूनानी मूर्तियों की प्रतियों में देखा जाता है। 2006 वेटिकन गार्डन में "सौंदर्य, हमेशा के लिए विश्लेषण, सिद्धांत और सबसे बढ़कर कला से प्यार करने वालों द्वारा अनुभव किया गया, अकीम मोनेट के कार्यों के माध्यम से एक नई अभिव्यक्ति और एक व्यक्तिगत आयाम प्राप्त करता है। हमारे अतीत के निशान मोनेट द्वारा प्रचारित किए जाते हैंः इतालवी कलात्मक संस्कृति के कार्यों, मूर्तियों, इमारतों, वातावरण को व्यक्तिगत इशारों के रूपों और गतिशीलता की ताकत के माध्यम से ऊंचा किया जाता है, जो भविष्य में प्रक्षेपित होते हैं, जो समय के लिए अमिट रूप से प्रतिरोध करते हैं। नाजुक और सुरुचिपूर्ण रंगविज्ञान, प्रकाश, रंग और छाया के नाटक दर्शकों को सुंदरता के अर्थ के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करते हैं, जो प्राचीन वस्तुओं को एक नया प्रकाश देते हैं, जिसके माध्यम से ज्ञान कलात्मक चेतना के साथ मिल जाता है। (क्लाउडियो फोर्टुग्नो)। 2009 रॉडिन। एक फोटोग्राफिक सगाई "2009 की शुरुआत में मुझे सोमवार को म्यूसी रॉडिन में तस्वीरें लेने के लिए आमंत्रित किया गया था जब संग्रहालय जनता के लिए बंद होता है। मुझे कमरों में स्वतंत्र रूप से घूमने की अनुमति दी गई और मैं गुरु की दुनिया में डूब गया। मैंने एक मध्ययुगीन रॉडिन की खोज की; गॉथिक, लेकिन अजीब तरह से आमंत्रित करने वाला क्योंकि जो भावनाएं खेली जाती हैं वे चेहरे पर भी उतनी ही परिचित हैं, जितनी मुद्राओं में, क्योंकि वे मानवता से संबंधित हैं-रॉडिन उन्हें उपयुक्त बनाता है और हमें वापस देता है; वह एक वर्टिजिनस तरीके से समय की अवहेलना करता है। मैंने उसके प्रेम दृश्यों की खोज की, या रॉडिन को बहुत प्रिय शारीरिक मुठभेड़ों की। जब मैं संग्रहालय से बाहर निकला तो मैं स्तब्ध रह गया। उस दिन मुझे उस मूर्तिकार के काम के साथ संवाद करने के लिए आमंत्रित किया गया था जो मेरे लिए सगाई की धारणा को अवतारित करता है-अतीत में, लेकिन भविष्य में भी-जीवन में और बाद में, संक्षेप में मानव स्थिति के अध्ययन में संलग्नता। अकीम मोनेट चयनित प्रदर्शनियों मोनेट का पहला एकल शो थाः 'पैसेज टू इंडिया' (2002) कैरोसो, एल. एल. सी. फाइन आर्ट्स, न्यूयॉर्क में; दो साल बाद दो एकल प्रदर्शनियांः 'होमेज टू गौडी' 5, रुए डे ला म्यूज़ गैलरी, जिनेवा और मारूनी एंड नोइरहोमे गैलरी, नोक्के, बेल्जियम में। 2005 में मोनेट ने पेरिस, फ्रांस में गैलेरी डू एक्सएक्सई सियेकल में एक और एकल प्रदर्शनी, 'पर्गामन' की थी। 2002 और 2007 के बीच, कलाकार ने मेक्सिको सिटी, ब्रुसेल्स, पेरिस और मिलान में कई समूह प्रदर्शनों में भाग लिया। 2005 में, अकीम मोनेट को मेन न्यू मीडिया प्रोग्राम विश्वविद्यालय द्वारा उनके "निवास में कलाकार" के रूप में आमंत्रित किया गया था। उन्होंने उन्हें वहाँ के छात्रों के साथ एक मल्टीमीडिया "वीडियो इंस्टॉलेशन", 'केव्स ए मेडिटेशन' बनाने के लिए नियुक्त किया। कलाकार ने एक फोटोग्राफिक श्रृंखला पर आधारित एक फिल्म बनाने का फैसला किया जिसे उन्होंने पिछले वर्ष "द केव्स" में शूट किया था। ये यूरोप की सबसे खूबसूरत प्राचीन गुफाओं में से एक में ली गई तस्वीरों का एक समूह है। लाखों वर्षों के दौरान, एक शक्तिशाली नदी ने चूना पत्थर के स्तर को एक अतियथार्थवादी परिदृश्य में नष्ट कर दिया। स्टेलेक्टाइट और स्टेलेगमाइट इस स्थान पर रहते हैं; वे प्रकृति के सेट में अभिनेताओं की तरह समय पर खड़े होते हैं। हालाँकि "गुफाओं" की तस्वीरों में पानी की कोई छवि नहीं है, लेकिन गुफाओं को पानी से तराशा गया था। गुफाओं के लिए पानी छवियों के लिए नकारात्मक के रूप में कार्य करता है; पानी नक्काशी के लिए उत्प्रेरक है। क्योंकि चित्रों को नकारात्मक रूप में प्रस्तुत किया गया है, उनमें एक अद्भुत नीला पानी का रंग है। मोनेट ने पानी की विभिन्न आवाज़ों के साथ छवियों से बना एक प्रक्षेपित टुकड़ा "देखा"। 2004 में न्यूयॉर्क में डॉयचे बैंक कलेक्शन ने अकीम मोनेट के तीन बड़े पैमाने के कार्यों का अधिग्रहण किया। 2011 में मोनेट ने बर्लिन में पॉट्सडैमर स्ट्र में एक गैलरी खोली। 81बी। पहली प्रजनन प्रदर्शनी 26 नवंबर, 2011 को समाप्त हुई। ।