Kerala Natanam
केरल नटनम (केरल नृत्य) नृत्य की एक नई शैली है जिसे अब भारतीय नृत्य-नाटक के एक रूप कथकली से विकसित एक अलग कला रूप के रूप में पहचाना जाता है। भारतीय नर्तक गुरु गोपीनाथ (गुरु गोपीनाथ) एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित कथकली कलाकार और उनकी पत्नी थंकामणि गोपीनाथ, जो केरल कलामंडलम में मोहिनीअट्टम की पहली छात्रा थीं, ने भारत के शास्त्रीय नृत्य रूपों को पढ़ाने और प्रदर्शन करने के लिए एक अनूठी संरचना विकसित की, जिनकी उत्पत्ति कथकली से हुई है। एकल, युगल, नृत्य नाटक और पारंपरिक लोक नृत्य उनके द्वारा चुनी गई सामग्री थी। गुरु गोपीनाथ और थंकामणि के नृत्य कार्यक्रमों में विभिन्न विषयों को प्रस्तुत करने के लिए संशोधित पारंपरिक कलाकृतियों के साथ-साथ मौजूद थे। उनकी शैली कथकली के अंगिका अभिनय (शरीर की हरकतें और हाव-भाव) और सात्विका अभिनय (चेहरे के भाव) पर बहुत अधिक निर्भर थी। कथकली के प्रमुख रुख को गोपीनाथ द्वारा एक अधिक सुविधाजनक मुद्रा में बदल दिया गया था जो त्रिभंगा अवधारणा के साथ अच्छी तरह से आराम कर सकता था। एक अन्य महत्वपूर्ण विचलन अहर्य अभिनय (वेशभूषा मोड) में था जहां उन्होंने भूमिका के अनुरूप वेशभूषा और चेहरे का मेकअप अपनाया। इस प्रकार, यीशु मसीह पर एक नृत्य में, नर्तक ने मसीह की तरह कपड़े पहने। सामाजिक नृत्यों में कलाकार मजदूरों, किसानों, लोक आदि की पोशाक पहनते थे। इसी तरह श्रीकृष्ण, राजा, सर्पभक्षी, शिकारी की भूमिकाओं में उपयुक्त पोशाक थी। पहली बार संगीत समारोहों के लिए उपयोग की जाने वाली कर्नाटक संगीत रचनाओं को गोपीनाथ द्वारा नृत्य रूपों में प्रस्तुत किया गया था। पारंपरिक कथकली और मोहिनी आट्टम के विपरीत, उनकी प्रस्तुतियों में विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र जोड़े गए। भले ही गुरु गोपीनाथ ने अपने जीवनकाल में अपनी शैली को कोई नाम नहीं दिया, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उनकी शैली को एक नाम देने के आंदोलन ने गति पकड़ी। 1993 में, त्रिवेंद्रम में आयोजित गुरु गोपीनाथ और केरल नादानम पर वैश्विक सम्मेलन के दौरान, उनके छात्रों द्वारा इस शैली को एक संस्कृत परिभाषा दी गई थीः केरल शास्त्रीय सरगात्मका नृत्यम-"केरल से उत्पन्न एक पारंपरिक रचनात्मक नृत्य शैली"। केरल नादानम को तीन तरीकों से प्रस्तुत किया जा सकता हैः एकमगा नादानम (एकल), संघ नादानम (समूह) और नाटक नादानम (एक कहानी को अभिनीत करने वाला नृत्य नाटक)। केरल नादानम में पुरुष-महिला जोड़ी नृत्य एक अलग शैली है। इसलिए उन्होंने नृत्य नाटक को पांच या छह घंटे के प्रदर्शन तक बढ़ाया है जिसे भारतीय बैले कहा जाता है। प्रमुख कलाकार गुरु चंद्रशेखरन (1916-1998) गुरु चंद्रशेखरन एक महान भारतीय नर्तक और नृत्य निर्देशक थे जिनका जन्म 1916 में केरल के त्रिवेंद्रम में हुआ था। उनके पिता एन. के. नायर (कुंजू कृष्ण कुरुप) एक उल्लेखनीय तेल चित्रकार थे। विश्वविद्यालय में पढ़ते समय उन्होंने अपने माता-पिता को बताए बिना नृत्य का अभ्यास करना शुरू कर दिया। उन्होंने गुरु गोपीनाथ के मार्गदर्शन में कथकली नृत्य का अध्ययन किया। उस अवधि के दौरान, गोपीनाथ को त्रावणकोर महल से शाही संरक्षण मिला और सरकार द्वारा त्रावणकोर के पूजापुरा में श्री चित्रोदया नारथ कलालयम नामक एक नृत्य विद्यालय की स्थापना की गई। चंद्रशेखरन पहले छात्रों में से एक थे। कुछ समय बाद, चंद्रशेखरन ने नेदुमुदी नारायण कुरुप के अधीन कथकली सीखी, जो एक महल कथकली कलाकार भी थे। बाद में, उन्होंने अपनी खुद की मंडली का आयोजन किया और पूरे भारत में प्रदर्शन किए। उस समय शास्त्रीय नृत्यों में सामाजिक विषयों का शायद ही कभी उपयोग किया जाता था। उन्होंने नृत्य में कई सामाजिक विषयों का निर्देशन और नृत्य निर्देशन किया है। 1943 में, सरकार के निमंत्रण पर, वह अपनी मंडली को अलेक्जेंड्रिया, मिस्र; मध्य पूर्व; और सैन्य मनोरंजन के लिए इटली ले गए क्योंकि भारतीय सेना द्वितीय विश्व युद्ध में लगी हुई थी। 1946 में युद्ध की समाप्ति पर, उन्होंने फिर से पूर्वी एशिया जाने की कोशिश की, लेकिन दौरा सीलोन में समाप्त हो गया। उन्होंने शांतिनिकेतन, पश्चिम बंगाल में एक नृत्य प्रोफेसर के रूप में, केरल विश्वविद्यालय सीनेट के सदस्य के रूप में, केरल कलामंडलम शासी निकाय में निदेशक मंडल के सदस्य के रूप में, सलाहकार समिति के सदस्य मलयालम विश्वकोश, स्वाति तिरुनल कॉलेज ऑफ म्यूजिक के अतिथि नृत्य प्रोफेसर के रूप में और बाला भवन, त्रिवेंद्रम के निदेशक मंडल के संस्थापक सदस्य के रूप में कार्य किया है। चालीस के दशक के उत्तरार्ध में, अपने कुछ दोस्तों के आग्रह पर, उन्होंने 'वॉयस ऑफ त्रावणकोर' की रचना की और प्रस्तुत किया, जो नृत्य रूप में एक राजनीतिक विषय था, जिसमें दीवान, सर सी. पी. रामास्वामी अय्यर के निरंकुश शासन और उस पर लोगों के प्रतिरोध के आंदोलन को दर्शाया गया था। हालाँकि, सर सी. पी. चंद्रशेखरन की कला के प्रशंसक थे। हालाँकि, चंद्रशेखरन को 1946 में त्रिवेंद्रम में आयोजित अखिल भारतीय शैक्षिक सम्मेलन में उनकी सर्वोच्च प्रशंसा मिली। रिपोर्ट के अनुसारः "चंद्रशेखरन द्वारा नटराज तांडव को उल्लेखनीय तरीके से प्रस्तुत किया गया था। जब उन्होंने हंटर नृत्य प्रस्तुत किया, तो जंगल में सर्वेक्षण करने वाले सभी लोगों के राजा होने का उनका आनंद स्पष्ट रूप से समझ में आया। उसने एक उल्लेखनीय सीमा तक दुखद भावनाओं को जगाया जब वह आत्महत्या की पीड़ा का अनुभव कर रहा था क्योंकि उसे एक सांप ने काट लिया था। जैसे ही उन्होंने 'अर्धनारीश्वर' में प्रवेश किया, शरीर जोश और गरिमा के दोहरे आह्वान का जवाब दे रहा था। यह शायद उदय शंकर द्वारा किए जा सकने वाले कार्यों से कहीं अधिक था। उनकी एक अन्य रचना 'पोलिंजा दीपम' (वह प्रकाश जो विफल हो गया) है जो महात्मा गांधी के दुखद अंत को दर्शाती है, जिसे उन्होंने 1948 में बजाया था। 1949 में वे कथकली नृत्य के प्रोफेसर के रूप में विश्वभारती विश्वविद्यालय (शांतिनिकेतन) में शामिल हुए। इस दौरान, उन्होंने रवींद्रनाथ टैगोर के प्रसिद्ध नृत्य नाटकों, चित्रांगदा, चंडालिका आदि की रचना और चित्रण किया। नई दिल्ली और कलकत्ता सहित उत्तर भारत के शहरों में। विश्वभारती में उन्हें कंडी, बाली, बर्मा आदि सहित कई नृत्य रूपों से परिचित होने का अवसर मिला। शांतिनिकेतन में इस अवधि के दौरान, वे प्रो. हुमायूं कबीर, जाकिर हुसैन (भारत के पूर्व राष्ट्रपति) से परिचित हुए, जो उस समय शांतिनिकेतन के अक्सर आगंतुक थे। इन सभी महान हस्तियों ने प्रदर्शन कला में उनकी प्रतिभा के लिए चंद्रशेखरन की प्रशंसा कीः "चंद्रशेखरन में बहुत अभिव्यक्ति है और वे सूक्ष्मता और शक्ति के साथ भावनाओं के रंगों को संप्रेषित करने में सक्षम थे। उनकी लय और नाटकीय व्याख्या की भावना उन्हें एक विशिष्ट कलाकार के रूप में चिह्नित करती है। कवि हरिंद्रनाथ चट्टोपाध्याय ने 21 फरवरी 1952 को उन्हें लिखाः "साहस यह है कि आप एक इच्छा, बिना सहायता के अकेले निर्माण करते हैं और निर्माण करते हैं जो दर्शाता है कि आपके पास आत्माएं हैं, इसलिए मैं आपको दिल से बधाई देता हूं।" गांधीवादी शिष्य और दीनबंधु भवन, शांतिनिकेतन के पूर्व निदेशक एस. के. जॉर्ज ने उनके बारे में कहाः "श्री चंद्रशेखरन कला के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों में से एक थे जिन्हें शांतिनिकेतन ने देश के विभिन्न हिस्सों के छात्रों के बीच इसके अध्ययन में रुचि पैदा करने के लिए बहुत कुछ किया है। उन्होंने शांतिनिकेतन में अपने प्रवास के दौरान दुनिया के सभी हिस्सों से आने वाले आगंतुकों को अपनी कला की तैयार तकनीक से प्रसन्न किया और विश्व शांतिवादी बैठक के प्रतिनिधियों सहित उनमें से कई लोगों से शानदार प्रशंसापत्र प्राप्त किए। शांतिनिकेतन में और बाहर प्रस्तुत किए गए 'चंडालिका', 'चित्रांगदा' और 'श्यामा' जैसे गुरूदेव के नृत्य नाटकों में उन्होंने प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। कुछ वर्षों के बाद, वे विश्वभारती से वापस आए और त्रिवेंद्रम में प्रतिभा नृत्यकला केंद्र के नाम से अपना स्कूल शुरू किया। 1954 के दौरान, उन्होंने तिलक्कुन्ना मन्नू (उबलती रेत) का प्रदर्शन किया, जिसमें कृषि क्रांति की वकालत करने वाला एक सामाजिक विषय था। इसे राष्ट्रपति राजेंद्र प्रसाद और डॉ. राधाकृष्णन जैसे प्रसिद्ध व्यक्तियों से व्यापक प्रशंसा मिली है। चंद्रशेखरन के रचनात्मक योगदानों में 'वॉयस ऑफ त्रावणकोर', 'मनीषदा', 'शिव थांडवम', 'गणेश नृत्यम', 'अर्धनारीश्वर', 'सूर्य नृत्यम', 'गीथोपदेशम', 'कालिदास' की 'कुमार संभवम', 'सकुंथलम', 'कुमारन आसन' की 'चंदला भिक्षुकी', 'वल्लथोल' की 'मग्दलाना मारिया', 'गुरुवायुम शिश्यानुम', 'वायलार' की 'आयशा', 'चंगम्पुड़ा' की 'रामानन' और 'मार्कंडेयन', 'मोहिनी रुगमंगाडा' जैसी रचनाएं शामिल हैं। उन्होंने 'श्री गुरुवायुरप्पन', 'कुमार संभवम', 'श्री अयप्पन', 'हृष्य श्रृंगेरी' और 'श्री हनुमान' जैसे कई बैले की सफलतापूर्वक रचना और प्रदर्शन किया। उन्होंने भारत के इतिहास की पृष्ठभूमि पर 1964 में हिमवंते मक्कल (हिमालय के बच्चे) नामक एक और बैले का निर्माण किया, जो 1962 में भारत पर चीनी हमले के साथ समाप्त हुआ। यह देखकर केरल के तत्कालीन राज्यपाल वी. वी. गिरि इतने खुश हुए कि उन्होंने चंद्रशेखरन को राजभवन में आमंत्रित किया और उन्हें सम्मानित किया। यहाँ उनकी मानार्थ टिप्पणियों से एक उद्धरण दिया गया है। "मुझे प्रतिभा नृत्यकला केंद्र, त्रिवेंद्रम द्वारा प्रस्तुत और प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित नर्तक चंद्रशेखरन द्वारा निर्देशित राष्ट्रीय एकता पर आधारित एक नृत्य नाटक के प्रदर्शन को देखकर खुशी हो रही है। यह नाटक उन विभिन्न अवधियों का वर्णन करता है जिनसे हम वैदिक काल से लेकर आज तक गुजरे हैं। यह एक सबसे विचारोत्तेजक नाटक है और जो कोई भी इस शो में भाग लेगा वह उत्साहित और प्रेरित महसूस करेगा और अपने देश के लिए देशभक्ति और बलिदान की भावना को मजबूत करेगा। 1965 में, चंद्रशेखरन ने एक ओपेरा की रचना की जो मलयालम के साथ-साथ किसी भी अन्य भारतीय भाषा में अपनी तरह का पहला था। यह ओपेरा महाभारत के चरित्र कर्णन पर आधारित था। चंद्रशेखरन ने स्वयं कर्ण की भूमिका निभाई, जबकि लगभग सौ अन्य लोगों ने इसमें भाग लिया, जिसे त्रिवेंद्रम में एक महीने से अधिक समय तक प्रस्तुत किया गया था। ओपेरा का निर्माण काला निलयम स्थायी थिएटरों द्वारा किया गया था। चंद्रशेखरन ने बाद में प्रतिभा ओपेरा हाउस नामक अपना स्थायी मंच शुरू किया और महाभारत के नायक पर 'भीष्म' नामक एक और ओपेरा का निर्माण किया जो एक कलात्मक सफलता थी, लेकिन आर्थिक रूप से एक फ्लॉप थी, जिसने उन्हें आंशिक रूप से दृश्य से पीछे हटने के लिए मजबूर किया। हालाँकि, उन्होंने 1980 तक अपनी गतिविधियों को जारी रखा। प्रो. अयप्पा पनिकर की अध्यक्षता में हासन मारिकर हॉल, त्रिवेंद्रम में उनकी षष्ठी (60वीं जयंती) के संबंध में एक सार्वजनिक सभा में उन्हें त्रिवेंद्रम की जनता द्वारा 'गुरु' की उपाधि से सम्मानित किया गया। उन्हें 1976 में केरल संगीत नाटक अकादमी द्वारा एक पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। चंद्रशेखरन ने भारत के नृत्यों के बारे में पत्रिकाओं में कई लेख लिखे हैं। भरतनाट्यम पर उनकी पुस्तक 'नटीया निरशनम' एक उत्कृष्ट कृति हैः भारत सरकार के सांस्कृतिक विभाग से फेलोशिप पुरस्कार के साथ किए गए एक शोध कार्य की पराकाष्ठा। व्यक्तिगत जीवन चंद्रशेखरन ने कलप्पुरक्कल परिवार की मोहनवल्ली अम्मा, पूर्व त्रावणकोर राज्य के सहायक पुलिस अधीक्षक गोपाल पनिकर की बेटी अलंगद परवूर से शादी की। उनकी पत्नी ने नृत्य प्रस्तुतियों में सक्रिय भाग लिया। 5 अगस्त 1998 को 82 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। ।