Bansuri
बांसुरी भारत और नेपाल से उत्पन्न होने वाली एक प्राचीन पार्श्व बांसुरी है। यह बांस और धातु जैसी सामग्री से निर्मित एक एरोफोन है जिसका उपयोग कई नेपाली लोक गीतों में किया जाता है। बांसुरी पारंपरिक रूप से बांस के एक खोखले शाफ्ट से सात उंगलियों के छेद के साथ बनाई जाती है। कुछ आधुनिक डिजाइन हाथीदांत, फाइबर ग्लास और विभिन्न धातुओं में आते हैं। छह छेद वाले वाद्य यंत्र में संगीत के ढाई सप्तक शामिल हैं। बांसुरी आम तौर पर लंबाई और मानव अंगूठे की मोटाई के बीच होती है। एक छोर बंद है, और बंद छोर से कुछ सेंटीमीटर की दूरी पर इसका ब्लो होल है। लंबे बांसुरी में गहरे स्वर और निचली पिचें होती हैं। पारंपरिक डिजाइन में कोई यांत्रिक कुंजी नहीं होती है, और संगीतकार विभिन्न उंगलियों के छेद को ढककर और उजागर करके अपनी पसंद के नोट बनाता है। बांसुरी जैसी बांसुरी को प्राचीन बौद्ध, हिंदू और जैन मंदिरों के चित्रों और नक्काशी में दर्शाया गया है, और यह हिंदू भगवान कृष्ण की प्रतिमाओं में आम है। यह कृष्ण और राधा की प्रेम कहानी से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। बांसुरी को भगवान कृष्ण के दिव्य वाद्य के रूप में सम्मानित किया जाता है और यह अक्सर कृष्ण के रस लीला नृत्य से जुड़ा होता है। ये किंवदंतियाँ कभी-कभी इस पवन वाद्य के लिए वैकल्पिक नामों का उपयोग करती हैं, जैसे कि मुराली। हालाँकि, यह वाद्य अन्य परंपराओं जैसे शैव धर्म में भी आम है। प्रारंभिक मध्ययुगीन भारतीय ग्रंथों में भी इसे वान्शी के रूप में संदर्भित किया गया है, जबकि मध्ययुगीन इंडोनेशियाई हिंदू और बौद्ध कलाओं के साथ-साथ जावा और बाली में मंदिर की नक्काशी 10 वीं शताब्दी से पहले की है, इस अनुप्रस्थ बांसुरी को वांगसी या बंगसी कहा गया है। बांसुरी की कई उत्पत्ति हैं लेकिन बांसुरी शब्द अपने आप में एक नेपाली शब्द है और यह नेपाल का पारंपरिक रूप से उपयोग किया जाने वाला संगीत वाद्य है। बांसुरी एक संगीत वाद्य है जिसका उपयोग ज्यादातर नेपाल में किया जाता है, विभिन्न धार्मिक पुस्तकों के अनुसार भगवान कृष्ण ने बांसुरी नहीं बल्कि भित्ति चित्र का उपयोग किया है, इसलिए बांसुरी और भित्ति चित्र व्युत्पत्ति और नामकरण के बीच के अंतर को जानना बहुत महत्वपूर्ण है। प्रारंभिक मध्ययुगीन ग्रंथों में, एक ही वाद्य के लिए एक ध्वन्यात्मक रूप से समान नाम संस्कृत शब्द वाम्शी है जो मूल वाम्श (संस्कृतः वंश) से लिया गया है जिसका अर्थ है बांस। इन मध्ययुगीन ग्रंथों में एक बांसुरी वादक को वंशिका कहा जाता है। भारत में शैली के अन्य क्षेत्रीय नाम, छह से आठ प्ले होल, बांसुरी में शामिल हैं,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, और। नेपाल में भी इस वाद्य का उपयोग बाम सूरी (बांसुरी) के नाम से किया जाता है। नेपाली लोग मुरली (मुरली) शब्द का भी उपयोग करते हैं, लेकिन उस शब्द का अर्थ न केवल बांसुरी या फीफ हो सकता है, बल्कि एक ईख का वाद्य भी हो सकता है। प्राचीन क्षेत्रीय नवाचारों, जैसे कि भारत के हिमालय की तलहटी में, ने अधिक जटिल डिजाइन विकसित किए, जैसे कि एक एकल वाद्य के रूप में निर्मित विभिन्न चाबियों में एक "जुड़वां बांसुरी", जिससे संगीतकार को अधिक जटिल संगीत बजाने की अनुमति मिलती है। मध्य और दक्षिण भारत में, एक समान नवाचार को या कहा जाता है, और मध्य भारत में बौद्ध स्तूप नक्काशी, लगभग पहली शताब्दी ईसा पूर्व से, एकल और जुड़वां बांसुरी डिजाइनों को दर्शाती है। अर्डल पॉवेल के अनुसार, बांसुरी कई प्राचीन संस्कृतियों में पाया जाने वाला एक सरल वाद्य है। किंवदंतियों के अनुसार बांसुरी के तीन जन्मस्थान मिस्र, ग्रीस और भारत हैं। इनमें से अनुप्रस्थ बांसुरी (बगल में उड़ाई गई) केवल प्राचीन भारत में दिखाई दी, जबकि फिप्पल बांसुरी तीनों में पाई जाती हैं। पॉवेल का कहना है कि यह संभावना है कि प्रारंभिक मध्ययुगीन युग के बाद से आधुनिक भारतीय बांसुरी में ज्यादा बदलाव नहीं आया है। हालांकि, प्राचीन चीन (डिज़ी) में कुछ अलग डिजाइन की बांसुरी का प्रमाण मिलता है, जिसे पॉवेल ने कर्ट सैक्स के द हिस्ट्री ऑफ म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स का हवाला देते हुए बताया है कि हो सकता है कि इसकी उत्पत्ति चीन में नहीं हुई हो, लेकिन यह एक अधिक प्राचीन मध्य एशियाई बांसुरी डिजाइन से विकसित हुई हो। हालाँकि, यह स्पष्ट नहीं है कि भारतीय और चीनी किस्मों के बीच कोई संबंध था या नहीं। हालाँकि, प्रारंभिक मध्ययुगीन भारतीय बांसुरी प्रभावशाली था। मध्ययुगीन यूरोप की कलाकृतियों में इसके आकार, शैली, बंधन, छोरों पर चढ़ाई और बजाने की शैली ने विद्वानों को प्रेरित किया है, जैसे कि ल्यूसर्न विश्वविद्यालय में संगीत विद्यालय के एक बांसुरी विद्वान लियान एलिच ने कहा है कि बांसुरी (वेनु) 10 वीं शताब्दी तक भारत से बीजान्टियम साम्राज्य में चले गए और वहां से मध्ययुगीन यूरोप में चले गए जहां यह लोकप्रिय हो गया। संगीत और प्रदर्शन कलाओं पर क्लासिक संस्कृत पाठ नाट्य शास्त्र (~ 200 ईसा पूर्व से 200 ईस्वी) में बांसुरी को एक महत्वपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र के रूप में चर्चा की गई है। बांसुरी (वेणु या वंश) का उल्लेख संगीत और गायन पर कई हिंदू ग्रंथों में मानव ध्वनि और वीणा (वाणी-वीणा-वेणु) के पूरक के रूप में किया गया है। हालाँकि प्राचीन काल में बांसुरी को बांसुरी नहीं कहा जाता है, और इसे ऋग्वेद (3000-2500 BCE) और हिंदू धर्म के अन्य वैदिक ग्रंथों में नाड़ी, टुनाव, या उत्तर-वैदिक ग्रंथों में वेणु जैसे अन्य नामों से संदर्भित किया जाता है। विभिन्न उपनिषदों और योग ग्रंथों में भी बांसुरी का उल्लेख किया गया है। एक संगीत इतिहासकार और नृजातीय संगीत विज्ञानी ब्रूनो नेटल के अनुसार, भारत के मंदिरों और पुरातात्विक स्थलों में प्राचीन जीवित मूर्तियों और चित्रों में मुख्य रूप से अनुप्रस्थ बांसुरी को क्षैतिज रूप से (नीचे की ओर झुकाव के साथ) बजाया जाता है। हालाँकि, 15वीं शताब्दी की शुरुआत में, ऊर्ध्वाधर अंत उड़ाने की शैली को आमतौर पर दर्शाया जाता है। नेटल का कहना है कि बांसुरी की प्रासंगिकता और शैली में यह बदलाव भारतीय उपमहाद्वीप में इस्लामी शासन युग के आगमन और उत्तर भारतीय संगीत पर पश्चिम एशियाई प्रभाव के कारण होने की संभावना है। निर्माण एक बांसुरी पारंपरिक रूप से एक विशेष प्रकार के बांस से उत्पादित किया जाता है, जो स्वाभाविक रूप से अपने नोड्स (गांठों) के बीच लंबी लंबाई तक बढ़ता है। ये अधिक वर्षा के साथ हिमालय की तलहटी में लगभग 11,000 फीट तक प्रचुर मात्रा में उगते हैं। ये विशेष रूप से भारत के पूर्वोत्तर (असम, अरुणाचल प्रदेश, मेघालय, मणिपुर, मिजोरम, नागालैंड, सिक्किम, त्रिपुरा के पास) और पश्चिमी घाट (केरल के पास) राज्यों में पाए जाते हैं, जहां बांस की कई प्रजातियां आंतरिक लंबाई के साथ उगती हैं। वांछित व्यास वाले कटे हुए बांस को काटा जाता है, सुखाया जाता है और इसे मजबूत करने के लिए प्राकृतिक तेलों और रेजिन के साथ उपचार किया जाता है। एक बार तैयार होने के बाद, कारीगर चिकनीपन और सीधीपन की जांच करते हैं और सूखी खोखली नली को मापते हैं। वे छेद के लिए सटीक स्थिति को चिह्नित करते हैं, फिर छेद में जलने के लिए विभिन्न व्यास के गर्म धातु के छड़ तिरछे का उपयोग करते हैं। ड्रिलिंग और छेद बनाने के अन्य तरीकों से बचा जाता है क्योंकि यह माना जाता है कि वे फाइबर अभिविन्यास को नुकसान पहुंचाते हैं और विभाजन संगीत की गुणवत्ता को प्रभावित करते हैं। इसके बाद जले हुए छिद्रों को सैंडिंग द्वारा समाप्त किया जाता है, एक छोर को प्लग किया जाता है, समय के साथ अपने रूप और आकार को स्थिर करने के लिए बांसुरी को विभिन्न स्थितियों में रिंग किया जाता है और इकाई को अपने संगीत प्रदर्शन के लिए परीक्षण किया जाता है। मुँह-छेद से एक उंगली-छेद की दूरी, और उंगली-छेद का व्यास उसके द्वारा खेले जाने वाले नोट को नियंत्रित करता है। कारीगरों द्वारा उत्पादित संगीत स्वरों की शुद्धता प्राप्त करने के लिए विभिन्न छिद्रों के व्यास में समायोजन किया जाता है। बांसुरी की दीवार की मोटाई स्वर, सीमा और सप्तक ट्यूनिंग को निर्धारित करती है। एक बार जब सभी छेद अपनी प्रदर्शन सीमा तक पहुंच जाते हैं, तो बांसुरी को प्राकृतिक तेलों में डुबोया जाता है, साफ किया जाता है, सुखाया जाता है और सजाया जाता है या रेशम या नायलॉन के धागे से बांधा जाता है। बांसुरी की दो किस्में हैंः अनुप्रस्थ और स्तनपायी। निप्पल बांसुरी आमतौर पर लोक संगीत में बजाई जाती है और टिन की सीटी की तरह होंठों पर रखी जाती है। क्योंकि अनुप्रस्थ विविधता बेहतर नियंत्रण, विविधता और अलंकरण को सक्षम बनाती है, इसलिए इसे भारतीय शास्त्रीय संगीत में पसंद किया जाता है। छह छेद सात मूल स्वरों का उत्पादन करने के लिए पर्याप्त हैंः सा, रे, गा, मा, पा, धा और नी। जब सभी छेद बंद हो जाते हैं, तो यह बेस स्केल का उत्पादन करता है जो बांसुरी (पा) का मूल नोट है। बांसुरी के बंद छोर से सबसे दूर एक छेद के साथ, वाद्य धा बजाता है। इसी तरह, नी दो सबसे दूर के छेद खुले के साथ उत्पन्न होता है, सा तीन सबसे दूर के खुले के साथ, री चार के साथ, गा पांच के साथ, और मा सभी छेद खुले के साथ उत्पन्न होता है। प्रत्येक बांसुरी के डिजाइन और निर्माण में एक विशिष्ट कुंजी और स्वर केंद्र होता है, जो स्वर पैमाने के सा (शद्जा, प्राकृतिक टॉनिक) के अनुरूप होता है। यह कुंजी उपकरण की लंबाई, आंतरिक व्यास और सापेक्ष आकार और उंगली के छेदों के स्थान में भिन्नता द्वारा प्राप्त की जाती है। यह संगीतकार को उस संगीत की कुंजी में निर्मित बांसुरी का चयन करने की अनुमति देता है जिसे वे बनाना और साझा करना चाहते हैं। ए बांसुरी खेलना आम तौर पर बांसुरी खिलाड़ी द्वारा दाईं ओर नीचे की ओर झुकते हुए क्षैतिज रूप से आयोजित किया जाता है। दाहिने हाथ की अनुक्रमणिका, मध्य और अंगूठी की उंगलियां बाहरी उंगलियों को ढकती हैं, जबकि बाएं हाथ की वही उंगलियां बाकी को ढकती हैं। बांसुरी को अंगूठे और छोटी उंगली द्वारा सहारा दिया जाता है, जबकि एयरहोल को होंठों के पास स्थित किया जाता है और वांछित सप्तक तक पहुंचने के लिए विभिन्न गति से उस पर हवा उड़ाई जाती है। सात-छेद वाली बांसुरी के लिए, आमतौर पर दाहिने हाथ की छोटी उंगली (पिंकी) का उपयोग किया जाता है। अन्य वायु-प्रवाहित पवन वाद्ययंत्रों की तरह, बांसुरी की ध्वनि इसके अंदर वायु स्तंभ की अनुनाद से उत्पन्न होती है। इस स्तंभ की लंबाई अलग-अलग छेद की एक अलग संख्या, बंद करने या खुले छोड़ने से भिन्न होती है। सपाट या छोटे नोटों को बजाने के लिए अर्ध-छिद्रण का उपयोग किया जाता है। 'सा' (भारतीय सरगम पैमाने पर, या सप्तक पर समकक्ष 'डू') नोट उड़ने वाले छेद से पहले तीन छेद को ढककर प्राप्त किया जाता है। ऑक्टेव्स किसी के स्पर्श में हेरफेर करके और उड़ने की शक्ति को नियंत्रित करके भिन्न होते हैं। या तो उंगली की नोक या उंगली के पैड का उपयोग बांसुरी खिलाड़ियों द्वारा नल के छेद को आंशिक रूप से या पूरी तरह से ढकने के लिए किया जाता है। बांसुरी पर डायटोनिक स्केल बजाने के लिए, किसी को यह पता लगाने की आवश्यकता होती है कि नोट कहाँ हैं। उदाहरण के लिए, एक बांसुरी में जहां सा या टॉनिक हमेशा पहले तीन छेदों को बंद करके बजाया जाता है, सी के बराबर होता है, कोई भी अलग-अलग नोटों के अनुरूप एक उंगली संकेतन बनाकर शीट संगीत बजा सकता है। एक बांसुरी वादक राग संगीत के जटिल पहलुओं जैसे कि माइक्रोटोनल इन्फ्लेक्शन, अलंकरण, और ग्लिसैंडो को सांस को बदलकर, तेज और निपुण उंगलियों का प्रदर्शन करके, और धीमे, स्वीप इशारे के साथ छेद को बंद/खोलकर प्रदर्शन करने में सक्षम होता है। ।