Brazilian literature
ब्राज़ीलियाई साहित्य पुर्तगाली भाषा में ब्राज़ीलियों या ब्राज़ील में लिखा गया साहित्य है, जिसमें 1822 में देश की स्वतंत्रता से पहले लिखी गई कृतियाँ भी शामिल हैं। अपने शुरुआती वर्षों के दौरान, ब्राजील के साहित्य ने पुर्तगाल की साहित्यिक प्रवृत्तियों का अनुसरण किया, धीरे-धीरे 19वीं और 20वीं शताब्दी के दौरान सही मायने में ब्राजील के विषयों और ब्राजील के रूपों के उपयोग की खोज में एक अलग और प्रामाणिक लेखन शैली में स्थानांतरित हो गया। पुर्तगाली एक रोमांस भाषा है और ब्राजील की एकमात्र आधिकारिक भाषा है। गीतात्मक रूप से, कवि ओलावो बिलाक ने इसका नाम "(.) डेस्कोन्हेसिडा ई अब्स्क्युरा./तुबा डी अल्टो क्लैंगोर, लिरा सिंगेला,/क्यू टेनस ओ ट्रॉमे ई ओ सिल्वो दा प्रोसेला,/ई ओ एरोलो दा सौदादे ई दा टर्नुरा! ", जो मोटे तौर पर अनुवाद करता है" (.) अज्ञात और अस्पष्ट,/ऊँची धुंद का तुबा, नाजुक वीणा,/जो तूफान की चमक और हिज़/और सौडेड और कोमलता का गायन रखता है! " ब्राजील का सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक पुरस्कार कैमोस पुरस्कार है, जिसे यह बाकी पुर्तगाली भाषी दुनिया के साथ साझा करता है। 2016 तक, ब्राजील में पुरस्कार के ग्यारह प्राप्तकर्ता हैं। ब्राजील की अपनी साहित्यिक अकादमी, ब्राजीलियन एकेडमी ऑफ लेटर्स भी है, जो एक गैर-लाभकारी सांस्कृतिक संगठन है जो राष्ट्रीय भाषा और साहित्य की देखभाल को बनाए रखने की ओर इशारा करता है। ब्राज़ील का साहित्य बहुत समृद्ध रहा है। ब्राजील की खोज को चिह्नित करने वाले दस्तावेज़, पेरो वाज़ डी कैमिन्हा के पत्र के जन्म के रूप में, देश के साहित्य ने कई महत्वपूर्ण लेखकों को शामिल किया है। प्रमुख हस्तियों में उपन्यासकार मचाडो डी एसिस, गुइमारियस रोजा, जॉर्ज अमाडो, क्लेरिस लिस्पेक्टर और ग्रेसिलियानो रामोस शामिल हैं; जोआओ कैब्रल डी मेलो नेटो, मारियो डी एंड्रेड, कार्लोस ड्रमंड डी एंड्रेड, विनिसियस डी मोरेस, फेरेरा गुल्लर और मैनुअल बांदीरा जैसे कवि; नेल्सन रोड्रिग्स और ऑगस्टो बोल जैसे नाटककार, और एंटोनियो कैंडिडो और ओटो मारिया कार्पेक्स जैसे साहित्यिक आलोचक और सिद्धांतकार शामिल हैं। औपनिवेशिक काल ब्राजीलियाई साहित्य माने जाने वाले पहले मौजूदा दस्तावेजों में से एक कार्टा डी पेरो वाज़ डी कैमिन्हा (पेरो वाज़ डी कैमिन्हा का पत्र) है। यह पेरो वाज़ डी कैमिन्हा द्वारा पुर्तगाल के मैनुअल प्रथम को लिखा गया है, जिसमें 1500 में ब्राजील कैसा दिखता था, इसका वर्णन है। "पुर्तगाली अमेरिका" पर समुद्री यात्रियों की पत्रिकाएँ और वर्णनात्मक ग्रंथ अगली दो शताब्दियों तक साहित्यिक उत्पादन पर हावी रहे, जिनमें जीन डी लेरी और हंस स्टैडेन के प्रसिद्ध विवरण शामिल थे, जिनकी साओ पाउलो के तट पर टूपी भारतीयों के साथ उनकी मुठभेड़ की कहानी नई दुनिया की यूरोपीय अवधारणाओं के लिए असाधारण रूप से प्रभावशाली थी। इस अवधि से कुछ और स्पष्ट रूप से साहित्यिक उदाहरण बचे हैं, जैसे कि पुर्तगालियों द्वारा ग्वारानी मिशनों की विजय का जश्न मनाने वाली बेसिलियो दा गामा की महाकाव्य कविता, और साल्वाडोर के 17 वीं शताब्दी के वकील ग्रेगोरियो डी माटोस का काम, जिन्होंने व्यंग्य, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष कविताओं की एक बड़ी मात्रा का निर्माण किया। माटोस ने स्पेनिश कवियों लुइस डी गोंगोरा और फ्रांसिस्को डी क्यूवेडो जैसे बारोक प्रभावों से बहुत अधिक आकर्षित किया। इतालवी शैली का अनुसरण करते हुए 18वीं शताब्दी के मध्य के दौरान ब्राजील में नियोक्लासिसिज्म व्यापक था। साहित्य का निर्माण अक्सर अस्थायी या अर्ध-स्थायी अकादमियों के सदस्यों द्वारा किया जाता था और अधिकांश सामग्री देहाती शैली में होती थी। औपनिवेशिक ब्राजील में सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक केंद्र समृद्ध मिनास गेरैस क्षेत्र था, जो अपनी सोने की खानों के लिए जाना जाता था, जहां एक संपन्न आद्य-राष्ट्रवादी आंदोलन शुरू हुआ था। सबसे महत्वपूर्ण कवि क्लाउडियो मैनुअल दा कोस्टा, टॉमस एंटोनियो गोंजागा, अल्वारेन्गा पेइक्सोटो और मैनुअल इनासियो दा सिल्वा अल्वारेन्गा थे, ये सभी औपनिवेशिक शक्ति के खिलाफ विद्रोह में शामिल थे। इसके परिणामस्वरूप गोंजागा और कोस्टा को अफ्रीका निर्वासित कर दिया गया। रोमांटिकवाद नियोक्लासिसिज्म एक अस्वाभाविक रूप से लंबे समय तक चला, जिसने नवाचार को दबा दिया और साहित्यिक रचना को सीमित कर दिया। यह केवल 1836 में था कि रोमांटिकवाद ने ब्राजील की कविता को बड़े पैमाने पर प्रभावित करना शुरू किया, मुख्य रूप से प्रवासी कवि गोंसाल्वेस डी मगलहेस के प्रयासों के माध्यम से। कैसिमिरो डी अब्रेउ जैसे कई युवा कवियों ने जल्द ही नई शैली के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। इस अवधि ने ब्राजील के साहित्य की कुछ पहली मानक कृतियों का निर्माण किया। नवजात देश के साहित्य की प्रमुख विशेषताएँ अतिरंजित प्रभाव, राष्ट्रवाद, प्रकृति का उत्सव और बोलचाल की भाषा का प्रारंभिक परिचय हैं। रोमांटिक साहित्य जल्द ही बहुत लोकप्रिय हो गया। जोकिम मैनुअल डी मैसेडो, मैनुअल एंटोनियो डी अल्मेडा और जोस डी एलेन्कर जैसे उपन्यासकारों ने अपनी कृतियों को समाचार पत्रों में धारावाहिक रूप में प्रकाशित किया और राष्ट्रीय प्रसिद्ध व्यक्ति बन गए। 1850 के आसपास, एक संक्रमण शुरू हुआ, जो अल्वारेस डी एज़ेवेडो पर केंद्रित था। अज़ीवेदो का लघु कथा संग्रह नोइते ना टेवर्ना (Noite na Taverna) और उनकी कविता, जो मरणोपरांत लीरा डॉस विंटे एनोस (Lira dos Vinte Anos) में एकत्र की गई थी, प्रभावशाली बन गई। एज़ेवेदो काफी हद तक लॉर्ड बायरन और अल्फ्रेड डी मुसेट की कविताओं से प्रभावित थे। यह दूसरी रोमांटिक पीढ़ी रुग्णता और मृत्यु से ग्रस्त थी। उसी समय, कास्त्रो अल्वेस जैसे कवियों, जिन्होंने गुलामी (नेवियो नेग्रेइरो) की भयावहता के बारे में लिखा था, ने एक विशिष्ट प्रगतिशील सामाजिक एजेंडे के साथ काम करना शुरू किया। ये दोनों रुझान रोमांटिक युग की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक में मिलेः भारतीय वंश और देश की समृद्ध प्रकृति के आधार पर ब्राजील की राष्ट्रीय पहचान की स्थापना। ये लक्षण पहली बार गोंसाल्वेस डायस की कथात्मक कविता आई-जूका-पिरामा में दिखाई दिए, लेकिन जल्द ही व्यापक हो गए। इस उप-शैली (भारतीयता) का समेकन जोस डी एलेन्कर के दो प्रसिद्ध उपन्यासों में पाया गया हैः द गुआरानी, पुर्तगाली उपनिवेशवादियों के एक परिवार के बारे में, जो भारतीयों को नौकर के रूप में लेते थे, लेकिन बाद में एक दुश्मन जनजाति द्वारा मारे गए थे, और इरासेमा, एक पुर्तगाली जहाज टूटने वाले व्यक्ति के बारे में जो भारतीयों के बीच रहता है और एक सुंदर भारतीय महिला से शादी करता है। इरासेमा विशेष रूप से गीतात्मक है, जो शीर्षक चरित्र का वर्णन करने वाली शुद्ध मुक्त शैली की गद्य कविता के पांच पैराग्राफ के साथ शुरू होती है। यथार्थवाद 19वीं शताब्दी के मध्य में सामाजिक परिवर्तनों की एक श्रृंखला के साथ रोमांटिकवाद का पतन हुआ। गद्य लेखन का एक नया रूप उभरा, जिसमें स्वदेशी लोगों का विश्लेषण और पर्यावरण का वर्णन शामिल है, क्षेत्रीय लेखकों (जैसे फ्रैंकलिन टावोरा और जोआओ सिमोस लोप्स नेटो) में। प्रकृतिवाद और एमिल ज़ोला जैसे लेखकों के प्रभाव में, अलूसियो एज़ेवेडो ने ओ कोर्टिको लिखा, जिसमें ऐसे पात्र थे जो उस समय के सभी सामाजिक वर्गों और श्रेणियों का प्रतिनिधित्व करते थे। ब्राजीलियाई यथार्थवाद शुरू में बहुत मौलिक नहीं था, लेकिन मचाडो डी एसिस और यूक्लिड्स डी कुन्हा के कारण इसे असाधारण महत्व मिला। मचाडो डी एसिस आमतौर पर सभी समय के महानतम ब्राजीलियाई लेखक के रूप में नियुक्त किए जाते हैं, जोकिम मारिया मचाडो डी एसिस (1839-1908) ब्राजीलियाई यथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण लेखक भी हैं। रियो डी जनेरियो शहर (उस समय, ब्राजील की शाही राजधानी) में जन्मे, वह एक आधे काले दीवार चित्रकार और एक पुर्तगाली महिला के स्वाभाविक पुत्र थे, जिनकी साक्षरता कक्षाओं के अलावा एकमात्र शिक्षा उधार ली गई पुस्तकों का व्यापक अध्ययन था। एक प्रकाशन गृह में टाइपसेटर के रूप में काम करते हुए, वे जल्द ही दुनिया के अधिकांश साहित्य से परिचित हो गए और अंग्रेजी और फ्रेंच में धाराप्रवाह हो गए। अपने शुरुआती करियर में उन्होंने कई सबसे अधिक बिकने वाले उपन्यास लिखे (जिनमें ए माओ ए ए लुवा और रेसुरेइकाओ शामिल हैं), जो अपने अति उत्साही रोमांटिकवाद के बावजूद, पहले से ही उनके जीवंत हास्य और समाज की परंपराओं के प्रति उनके कुछ निराशावाद को दर्शाते हैं। यथार्थवाद से परिचित होने के बाद, मचाडो डी एसिस ने अपनी शैली और अपने विषयों को बदल दिया, जिससे पुर्तगाली में लिखे गए कुछ सबसे उल्लेखनीय गद्य का निर्माण हुआ। इस शैली ने उनके क्षयकारी हास्य और उनके तीव्र निराशावाद के लिए माध्यम के रूप में काम किया, जो उनके समकालीनों की सरल अवधारणाओं से बहुत दूर था। मचाडो के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में शामिल हैंः मेमोरियस पोस्टुमास डी ब्रास क्यूबास (द पोस्टहुमस मेमोयर्स ऑफ ब्रास क्यूबास), हाल ही में मृत व्यक्ति की काल्पनिक आत्मकथा, जिसे उन्होंने खुद "फ्रॉम बियॉन्ड" लिखा था। यह पूरी तरह से रोमांटिक विरोधी है और उस समय के रियो डी जनेरियो के समाज का उपहास करता है। इस पुस्तक में प्यार के बारे में अब तक लिखे गए सबसे दयनीय वाक्यों में से एक हैः "मार्सेला अमू-मी डुरांते क्विन्ज़े मेसेस ई ओन्ज़े कोंटोस डी रीस; नाडा मेनोस"। (मार्सेला ने मुझे पंद्रह महीने और ग्यारह हजार रुपये तक प्यार किया; कुछ भी कम नहीं।) डॉम कैसमुरो एक अकेले आदमी की आत्मकथा होने का अनुमान लगाते हैं जिसने वर्षों के खुशहाल वैवाहिक जीवन का आनंद लेने के बाद अपनी पत्नी और अपने इकलौते बेटे को छोड़ दिया है। यह उपन्यास पुर्तगाली भाषी दुनिया में व्यभिचार के एक (संभावित, लेकिन कभी सिद्ध या स्वीकार नहीं किए गए) मामले के विश्लेषण के लिए प्रसिद्ध है। क्विंकास बोरबा ओ एलियनिस्टा, एक मनोचिकित्सक के बारे में लघु कहानी है जो एक छोटे से शहर में मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए एक अस्पताल की स्थापना करता है और बाद में प्रकृति और मानसिक बीमारी के इलाज पर गहन जांच में संलग्न होता है, जिससे शहर की जीवन शैली बहुत परेशान हो जाती है। मचाडो एक छोटे से कवि भी थे, जो ज्यादातर असाधारण शुद्धता और सुंदरता की अनौपचारिक कविताएँ लिखते थे। एक उपन्यासकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा ने उनकी कविता को प्रिंट में रखा है, और हाल की आलोचना ने इसे उनके कई समकालीनों की तुलना में बेहतर माना है। 1895 और 1922 के बीच की अवधि को ब्राजील के विद्वानों द्वारा पूर्व-आधुनिकतावाद कहा जाता है क्योंकि, हालांकि किसी भी शैली की कोई स्पष्ट प्रबलता नहीं है, लेकिन आधुनिकतावाद की कुछ प्रारंभिक अभिव्यक्तियाँ हैं। पूर्व-आधुनिक युग जिज्ञासु है, क्योंकि प्रतीकवाद का फ्रांसीसी स्कूल पकड़ में नहीं आया और यथार्थवाद के अधिकांश लेखकों ने अभी भी अपनी पिछली शैलियों और अपनी प्रतिष्ठा (मचाडो डी एसिस और कवि ओलावो बिलाक सहित) को बनाए रखा। इस समय के कुछ लेखक मोंटेरो लोबेटो, लीमा बैरेटो, सिमोस लोप्स नेटो और ऑगस्टो डॉस अंजोस थे। यूक्लिड्स दा कुन्हा नियतिवाद से अत्यधिक प्रभावित एक प्रशंसित लेखक, कुन्हा को हमेशा अपनी पारिवारिक समस्याओं (उनकी पत्नी के प्रेमी द्वारा उनकी हत्या कर दी गई) से पीड़ित रहना पड़ता था और उन्हें अपनी राय के कारण राजनीतिक विरोध का सामना करना पड़ता था। ओ एस्टाडो डी एस. पाउलो के लिए काम करने वाले एक स्वतंत्र पत्रकार के रूप में उन्होंने कैनुडोस युद्ध को कवर किया-कुछ समतावादी और ईसाई-कट्टरपंथी लक्षणों के साथ एक लोकप्रिय विद्रोह जो 1895-97 में बाहिया में हुआ था। ब्राजील के उत्तर-पूर्व के लोगों और भूगोल के बारे में उनके द्वारा लिखे गए कुछ निबंधों के साथ उनकी कहानियों को ओस सर्टोस (बैकलैंड्स में विद्रोह) नामक एक मोटी मात्रा में प्रकाशित किया गया था। अपने काम में कुन्हा ने क्रांतिकारी थीसिस को सामने रखा कि ब्राजील का राज्य एक हिंसक और विदेशी इकाई थी, जिसे निरक्षर और बेदखल आबादी के विशाल बहुमत द्वारा अस्वीकार (लेकिन अक्सर सहन किया जाता था) किया गया था, जिनमें से कुछ ने उन मान्यताओं और व्यवहारों को संरक्षित किया जो एक हजार वर्षों या उससे अधिक समय में नहीं बदले थे। उदाहरण के लिए, उन्होंने पाया कि सेबेस्टियनवाद तब ब्राजील के उत्तर-पूर्व में मौजूद था और कई मध्ययुगीन पुर्तगाली तुकबंदी, लोक-कथाएँ और परंपराएँ अभी भी "सेर्टोस" के मोटे लोगों द्वारा रखी जाती थीं। इस आबादी ने धर्मनिरपेक्षता, रिपब्लिकन सरकार और विशेष रूप से न्याय या शांति को स्वीकार नहीं किया। उनकी त्रयी ओस सर्टोस "द लैंड", "द मैन" और "द फाइट" नामक तीन भागों से बनी है। पुस्तक का ऐसा संगठन इस विचार को मजबूत करता है कि जिस वातावरण में एक आदमी का जन्म हुआ था, उसके निवास के सामाजिक पहलू और आदमी की संस्कृति परिभाषित कर सकती है कि वह क्या बनेगा। इस सिद्धांत को नियतिवाद के रूप में जाना जाता है, एक विचार का तरीका जिसने 19वीं शताब्दी के मध्य और अंत में और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में ब्राजील के साहित्य को गहराई से प्रभावित किया। ब्राजील में 1922 में आधुनिक कला सप्ताह के साथ आधुनिकतावाद की शुरुआत हुई। 1922 की पीढ़ी लेखकों मारियो डी एंड्राडे (पॉलिसिया देस्वैराडा, मकुनाइमा), ओस्वाल्ड डी एंड्राडे (मेमोरियस सेंटीमेंटाइस डी जोआओ मिरामार), मैनुअल बांदीरा, कैसियानो रिकार्डो और अन्य लोगों के लिए एक उपनाम था, जिनमें से सभी ने यूरोपीय आधुनिकतावाद में रुचि के साथ राष्ट्रवादी प्रवृत्तियों को जोड़ा। कुछ नए आंदोलन जैसे कि अतियथार्थवाद यूरोप में पहले से ही महत्वपूर्ण थे, और इस अवधि के दौरान ब्राजील में पकड़ बनाना शुरू कर दिया। मारियो डी एंड्रेड मारियो डी एंड्रेड का जन्म साओ पाउलो में हुआ था। उन्होंने एक प्रोफेसर के रूप में काम किया और आधुनिक कला सप्ताह के आयोजकों में से एक थे। उन्होंने ब्राजील के लोककथाओं और लोक संगीत पर शोध किया और यूरोपीय शैली से बचते हुए अपनी पुस्तकों में इसका इस्तेमाल किया। उनका ब्राजीलियाई विरोधी नायक मकुनाइमा है, जो जातीय और सांस्कृतिक मिश्रण का एक उत्पाद है। लोककथाओं में एंड्राडे की रुचि और बोलचाल की भाषा का उनका उपयोग बेहद प्रभावशाली था। 1922 में आधुनिक कला सप्ताह में एक अन्य प्रतिभागी ओस्वाल्ड डी एंड्रेड ओस्वाल्ड डी एंड्रेड ने साओ पाउलो में एक पत्रकार के रूप में काम किया। एक धनी परिवार में जन्मे, उन्होंने कई बार यूरोप की यात्रा की। 1922 की पीढ़ी में से, ओस्वाल्ड डी एंड्राडे आधुनिकतावादी आंदोलन की विद्रोही विशेषताओं का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करते हैं। वे मैनिफेस्टो एंट्रोपोफैगो (नरभक्षी मैनिफेस्टो) (1927) के लेखक हैं, जिसमें उनका कहना है कि यह आवश्यक है कि ब्राजील, एक नरभक्षी की तरह, विदेशी संस्कृति को खाए और पाचन में, अपनी संस्कृति बनाए। 30 के दशक की पीढ़ी आधुनिकतावादी आलोचना के बाद लेखकों की एक पीढ़ी थी जो वास्तव में प्रयोग के "आधुनिकतावादी" विचारों के संदर्भ में "पीछे हट गई", और जो इसके बजाय सामाजिक आलोचना पर केंद्रित थी। साहित्यिक आलोचना में हालांकि उन्हें ज्यादातर आधुनिकतावाद के भीतर एक विकास के रूप में माना जाता है और "गेराकाओ डी 30" (30 की पीढ़ी) शब्द के भीतर समूहीकृत किया जाता है। आधुनिक ब्राजीलियाई लेखकों में से एक, जॉर्ज अमाडो ने अपने उपन्यासों के साथ अपने कार्यों को एक सर्वहारा साहित्य के साथ अनुमानित करने की कोशिश की, वह खुद उस कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य थे जिसने उस समय समाजवादी यथार्थवाद का बचाव किया था। राचेल डी क्विरोज़ और जोस लिन्स डो रेगो इस पीढ़ी के अन्य महत्वपूर्ण लेखक थे। उत्तर-आधुनिकतावाद जिसे ब्राजील के आधुनिकतावाद ने परिभाषित किया वह दो मुख्य लक्षण थेः भाषा में प्रयोग और एक बढ़ी हुई सामाजिक चेतना, या दोनों के बीच एक मिश्रण-जैसा कि ओस्वाल्ड डी एंड्राडे के मामले में था, जो कुछ समय के लिए साम्यवादी आंदोलन की ओर आकर्षित थे। इसके बाद, आधुनिकतावाद की प्रतिक्रिया ने इसकी सबसे प्रमुख विशेषता, अधिक औपचारिक साहित्यिक भाषा के उपयोग (जैसा कि तथाकथित "1945 की पीढ़ी" का मामला था, जिसकी जुड़वां विशेषताएँ थीं, सबसे पहले, जोआओ कैब्रल डी मेलो नेटो की अत्यधिक भौतिक कविता, जिन्होंने कार्लोस ड्रमंड डी एंड्राडे के काव्यात्मक आधुनिकतावाद का विरोध किया, और दूसरा, सॉनेट-इतालवी और अंग्रेजी दोनों मॉडल पर-प्रारंभिक विनीसियस डी मोरेस), जिसके बाद लेखक के अनुसार, व्यक्तिवाद, राजनीतिक रूढ़िवाद और उग्रवादी कैथोलिकवाद की अलग-अलग खुराकें थीं। 1950 के दशक के बाद प्रकाशित हुए उस "स्कूल" के दो लेखक निस्संदेह पहले से ही ब्राजील के साहित्य के सिद्धांत के भीतर हैंः क्लेरिस लिस्पेक्टर, जिनके अस्तित्ववादी उपन्यास और लघु कथाएँ चेतना की धारा और उपाख्यानों से भरी हुई हैं, और जोआओ गुइमारियस रोजा, जिनकी प्रयोगात्मक भाषा ने ब्राजील के साहित्य का चेहरा हमेशा के लिए बदल दिया है। उनके उपन्यास ग्रांडे सर्टाओः वेरेडास की तुलना जेम्स जॉयस के यूलिसिस या अल्फ्रेड डॉब्लिन के बर्लिन अलेक्जेंडरप्लाट्ज़ से की गई है और इसे बोक्लुबबेन वर्ल्ड लाइब्रेरी की अब तक के 100 सर्वश्रेष्ठ उपन्यासों की सूची में शामिल किया गया है। जोआओ गुइमारियस रोजा को कई लोग ब्राजील का सबसे महान लेखक मानते हैं। सैन्य रूप से कैथोलिक उपन्यासकारों-सह-राजनीतिविदों ऑक्टेवियो डी फारिया, लूसियो कार्डोसो, कॉर्नेलियो पेन्ना और गुस्तावो कोरकाओ द्वारा उद्घाटन किए गए रूढ़िवादी व्यक्तिवाद के बाद, नेल्सन रोड्रिग्स ने एक नाटककार और खेल पत्रकार के रूप में अपना करियर बनाया। उनके नाटकों और लघु कथाओं-बाद वाले ज्यादातर मूल रूप से समाचार पत्रों के रूप में प्रकाशित हुए-ने 1950 और 1960 के दशक की सामाजिक रूढ़ियों का वर्णन किया; सामान्य रूप से व्यभिचार और यौन विकृतियाँ उनका एक प्रमुख निर्धारण था। उनके खेल लेखन में फुटबॉल के ब्राजील के राष्ट्रीय जुनून में विकास का वर्णन किया गया है। उन्होंने 1964 के तख्तापलट के बाद सैन्य तानाशाही का विरोध करने वाले युवा वामपंथियों की कड़ी आलोचना की; इसके लिए उन्हें दक्षिणपंथी और रूढ़िवादी के रूप में लिखा गया था। कुछ समय के लिए भारी तानाशाही समर्थक होने के कारण, उन्हें अपने एक बेटे को एक भूमिगत छापामार संगठन से संबंधित होने के कारण प्रताड़ित करने और कैद करने के दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा। समकालीन ब्राजीलियाई साहित्य, कुल मिलाकर, शहरी जीवन और उसके सभी पहलुओं पर बहुत अधिक केंद्रित हैः अकेलापन, हिंसा, राजनीतिक मुद्दे और मीडिया नियंत्रण। रूबेम फोंसेका, सर्जियो सेंट 'अन्ना जैसे लेखकों ने 1970 के दशक में इन विषयों के साथ महत्वपूर्ण पुस्तकें लिखी हैं, जो ब्राजील के साहित्य में नई जमीन तोड़ती हैं, तब तक ज्यादातर ग्रामीण जीवन से संबंधित थीं। 1980 के दशक के बाद से नए रुझानों में कैओ फर्नांडो अब्रेउ, जोआओ गिल्बर्टो नोल, मिल्टन हातोम, बर्नार्डो कार्वाल्हो, जोआओ अल्मिनो, एड्रियाना लिस्बोआ और क्रिस्टोवाओ तेज़ा जैसे लेखकों के काम शामिल हैं। फेरेरा गुल्लर और मनोएल डी बैरोस जैसे कवि ब्राजील के साहित्यिक हलकों में सबसे अधिक प्रशंसित हैं, पूर्व को नोबेल पुरस्कार के लिए नामित किया गया था। हाल के वर्षों में, "सीमांत साहित्य" ने सर्जियो वाज और फेरेज़ जैसे लेखकों और कवियों के साथ फेस्टा लिटरेरिया इंटरनेशनल डी पैराटी, फ़्लिपसाइड और बियेनल डो लिव्रो डी साओ पाउलो जैसे महत्वपूर्ण कार्यक्रमों में उपस्थिति दर्ज कराई है। अन्य कवियों जैसे कि एडलिया प्राडो, एलिसा लुसिंडा, लुइस अलेक्जेंडर रिबेरो ब्रांको, समकालीन कवियों में से हैं। ।