Nikhil Banerjee
पंडित निखिल रंजन बनर्जी (14 अक्टूबर 1931-27 जनवरी 1986) मैहर घराने के एक भारतीय शास्त्रीय सितार वादक थे। पंडित रविशंकर और उस्ताद विलायत खान के साथ, वह सितार के प्रमुख प्रतिपादकों में से एक के रूप में उभरे। वह पद्म भूषण के भारतीय नागरिक सम्मान के प्राप्तकर्ता थे। 1947 में प्रशिक्षण लेते हुए, बनर्जी की मुलाकात अलाउद्दीन खान से हुई, जो अपने बेटे अली अकबर खान के साथ उनके मुख्य गुरु बनने वाले थे। दोनों सरोद वादक थे। बनर्जी अलाउद्दीन खान के संगीत कार्यक्रमों में जाती थीं और उन्हें अपने शिक्षक के रूप में पाने के लिए बेताब थीं। अलाउद्दीन खान अधिक छात्रों से मुकाबला नहीं करना चाहते थे, लेकिन बनर्जी के एक रेडियो प्रसारण को सुनने के बाद उन्होंने अपना मन बदल लिया। अलाउद्दीन खान बनर्जी के मुख्य शिक्षक थे और मैहर छोड़ने के बाद उन्होंने कई वर्षों तक अलाउद्दीन खान के बेटे अली अकबर खान से भी सीखा। उस्ताद अलाउद्दीन खान न केवल वादन तकनीक बल्कि मैहर घराने (स्कूल) के संगीत ज्ञान और दृष्टिकोण को आगे बढ़ा रहे थे, फिर भी उनके शिक्षण में रुद्र वीणा, सुरबहार और सुरश्रृंगार के बज सौंदर्य के साथ सितार और सरोद को शामिल करने की एक निश्चित प्रवृत्ति थी-जटिल सुधार कार्य (स्वर के झुकने) पर निर्मित लंबा, विस्तृत आलाप (असंबद्ध आशुरचना)। वह अपने शिक्षण को अपने विशेष छात्रों की ताकत और कमजोरियों के साथ समायोजित करने के लिए भी जाने जाते थे। नतीजतन, उनकी शिक्षा के तहत, शंकर और बनर्जी ने अलग-अलग सितार शैलियों का विकास किया। एक साक्षात्कार में निखिल ने कहा कि वह अलाउद्दीन खान, अली अकबर खान, आमिर खान और कुछ हद तक ओमकारनाथ ठाकुर, फैयाज खान, केसरबाई केरकर और रोशनारा बेगम से प्रभावित थे। बनर्जी के लिए, संगीत-निर्माण एक सांसारिक मार्ग के बजाय एक आध्यात्मिक थाः भारतीय संगीत आध्यात्मिकता पर आधारित है; यह पहला शब्द है, आपको इसे अपने दिमाग में रखना चाहिए। बहुत से लोग गलत समझते हैं और सोचते हैं कि इसका धर्म से कुछ लेना-देना है-नहीं, बिल्कुल नहीं! धर्म से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन आध्यात्मिकता-भारतीय संगीत का अभ्यास किया जाता था और परम सत्य को जानना सीखा जाता था। मीराबाई, दक्षिण से त्यागराज, हरिदास स्वामी, बैजू-ये सभी महान संगीतकार और संगीतकार भटकते हुए संत थे; वे कभी समाज में नहीं आए, न ही समाज में प्रदर्शन किया। निखिल बनर्जी को भारतीय संगीत के मधुर और लयबद्ध दोनों पहलुओं में उनकी महारत के लिए सम्मानित किया जाता है। सितार बजाने की उनकी अनूठी शैली में पूर्णता, भावना और गहराई मानी जाती है। रागों की उनकी व्याख्या आमतौर पर पारंपरिक थी, हालांकि उन्हें कम से कम दो नए रागों के निर्माण का श्रेय दिया जाता है। मैहर शैली के सितार में पूरी तरह से "बंद" या "बंद" जवारी के उनके उपयोग ने बहुत अधिक मात्रा में रखरखाव की अनुमति दी (क्योंकि तार पुल के खिलाफ उतना नहीं गूंज रहे हैं) जितना कि उनकी अनूठी आवाज़ में सुना जा सकता है। हालाँकि उनके तार उस्ताद विलायत खान के सितार बजाने की तरह "बंद" नहीं लगते हैं, लेकिन यह केवल उनके भौतिक सितारों में तकनीकी अंतर के कारण था (और जवारी को विशेष रूप से जोर तार आदि के लिए बदला गया था)। कि सितारों की आवाज़ "अलग" शैली में सुनाई देती थी। सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल के अनुसार, बनर्जी की "तकनीक एक घटना है, जो चीतों की तुलना में तेज है, डॉलर की तुलना में अधिक सुरक्षित है।" संगीत और संगीतकारों ने देखा कि "उनके सुधार हमेशा पूरी तरह से स्वाभाविक और सहज लगते हैं"। न्यूयॉर्क टाइम्स ने एक श्रद्धांजलि में लिखा, "उनके लयबद्ध विचारों और वाक्यांशों की असाधारण तरलता और आश्वासन ने एक ऐसा मानक स्थापित किया जो भारतीय संगीत के अधिक अंतरराष्ट्रीय 'सितारों' को पीछे छोड़ देता।" आंशिक डिस्कोग्राफी निम्नलिखित कुछ हाल के सीडी मुद्दों का सारांश है। एक अधिक व्यापक डिस्कोग्राफी बाहरी लिंक में पाई जा सकती है। आफ्टरनून रागस (1970), 1992 लाइवः मिश्रा काफी (1982) द हंड्रेड-मिनट रागः पूरबी कल्याण (लाइव) (1982) पंडित निखिल बनर्जी का अमर सितार, रागः पूरबी कल्याण, जिला-कॉफी, किरवा (1986) लिरिकल सितार (1991) लाइव एट डी कॉसमोसः एम्स्टर्डम 1972 (1995) द के. पी. एफ. ए. टेप्सः बर्कले 1968 (1995) राग हेमंत (1995) ले सितार डू पंडित (1996) राग पटदीप (1996) लाइव इन एम्स्टर्डम 1984 (1997) जीनियस ऑफ पंडित निखिल (लाइव) (1998) बर्कले 1968 (1998) लाइव कॉन्सर्ट, वॉल्यूम। 2: इंडियाज मेस्ट्रो ऑफ मेलोडी (1999) पंडित निखिल बनर्जी (लाइव) (1999) टोटल एब्सोर्प्शन (2000) बनर्जी लाइव इन म्यूनिख 1980 (2000) मॉर्निंग रागसः बॉम्बे कम्पलीट कॉन्सर्ट 1965 (लाइव) (2000) संगीतकार का संगीतकार (2001) इंडियाज मेस्ट्रो ऑफ मेलोडीः लाइव कॉन्सर्ट, वॉल्यूम। 5 (2002) ऑलटाइम क्लासिक, वॉल्यूम। 1: राग बागश्री (लाइव) (2004) प्रतिभाः सोनी म्यूजिक (लाइव) (2011)