Making a New World
मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड अंग्रेजी रॉक बैंड फील्ड म्यूजिक का सातवां स्टूडियो एल्बम है। इसे 10 जनवरी 2020 को मेम्फिस इंडस्ट्रीज के माध्यम से जारी किया गया था। गीत मूल रूप से डेविड और पीटर ब्रेविस द्वारा इंपीरियल वॉर म्यूजियम द्वारा कमीशन की गई एक परियोजना के लिए बनाए गए थे। एल्बम प्रथम विश्व युद्ध के बाद के प्रभावों के बारे में है और युद्ध की समाप्ति के 100 साल बाद उन्होंने कैसे प्रभाव डाला। इसे बैंड का पहला कॉन्सेप्ट एल्बम माना जाता है। संग्रहालय परियोजना के लिए प्रारंभिक बिंदु "द एंड ऑफ द वॉर" नामक एक छवि थी, जो युद्ध समाप्त होने के ठीक क्षण में गोलीबारी बंद होने के बाद के कंपनों का एक दृश्य था। शोध करने के बाद, ब्रेविस भाइयों ने प्रथम विश्व युद्ध के बारे में मोटे तौर पर गीत नहीं लिखने का फैसला किया। इसके बजाय उन्होंने अगली शताब्दी के दौरान तकनीकी, राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक प्रगति से प्रेरित व्यक्तिगत कहानियों पर ध्यान केंद्रित किया जो प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से युद्ध से उपजी थीं। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड पर गीतों में विभिन्न विषयों को संबोधित किया गया है, जिसमें युद्ध की भरपाई, सामाजिक आवास सुधार, महिलाओं का मताधिकार, दादा आंदोलन, तियानमेन स्क्वायर विरोध, सैनिटरी नैपकिन, लिंग पुनर्गठन संचालन और अल्ट्रासाउंड, सिंथेसाइज़र और हवा से जमीन पर रेडियो संचार जैसी तकनीकों का विकास शामिल है। एल्बम के लिए प्राथमिक रिकॉर्डिंग फील्ड म्यूजिक द्वारा दो वास्तविक समय के बैंड रन-थ्रू से आई थी, जो मूल संग्रहालय प्रदर्शन के तुरंत बाद एक ही दिन में रिकॉर्ड की गई थी। बैंड के गिटारवादक केविन डॉसडेल ने पूर्व के दौरे की तारीखों और संग्रहालय शो के लिए उपयोग किए गए दृश्यों को डिजाइन किया। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड में शैलियों, शैलियों और वाद्ययंत्रों के विविध मिश्रण के साथ-साथ मनोदशा और स्वर में कई बदलाव, परिष्कृत मुखर सद्भाव और संक्षिप्त वाद्य विग्नेट्स शामिल हैं। एल्बम को संगीत आलोचकों से आम तौर पर सकारात्मक समीक्षा मिली और महत्वाकांक्षा और मौलिकता के लिए प्रशंसा की गई, जिसमें फील्ड म्यूजिक को इस तरह के उच्च विषय को सुखद बनाने के लिए सराहा गया। कुछ आलोचक अधिक नकारात्मक थे, यह कहते हुए कि यह अवधारणा के लिए गलत मंच था, या कि एक सामंजस्यपूर्ण एल्बम बनाने के लिए बहुत सारे विचार निहित थे। फील्ड म्यूजिक के लेबल मेम्फिस इंडस्ट्रीज के माध्यम से जारी पृष्ठभूमि और विकास, मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड प्रथम विश्व युद्ध के बाद के प्रभावों के बारे में है, और इसे बैंड का पहला अवधारणा एल्बम माना जाता है। गीत मूल रूप से एक परियोजना से बनाए गए थे जिसे फील्ड म्यूजिक ने इंपीरियल वॉर म्यूजियम (आईडब्ल्यूएम) के लिए तैयार किया था, जिसने युद्ध के अंत की शताब्दी और बाद में समाज पर इसके प्रभावों को याद करते हुए अपने मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड सीज़न के हिस्से के रूप में संगीत को चालू किया था। कार्यक्रम ने अंततः एल्बम के नाम को प्रेरित किया, जैसा कि युद्ध कलाकार पॉल नैश की पेंटिंग "वी आर मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड" ने किया था। बाद वाला संघर्ष को स्पष्ट रूप से दिखाए बिना युद्ध के परिणामों को दर्शाता है, जो डेविड ने कहा कि एल्बम के संगीत के लिए बैंड के दृष्टिकोण के अनुरूप था। उन्होंने कहा कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड शीर्षक उन कई तरीकों को भी संदर्भित करता है जिनसे प्रथम विश्व युद्ध ने दुनिया को बदल दिया था। आई. डब्ल्यू. एम. ने मूल रूप से परियोजना के लिए फॉल को चालू करने की योजना बनाई थी, लेकिन जब समूह के संस्थापक मार्क ई. स्मिथ की मृत्यु हो गई, तो उन्हें दूसरे बैंड की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। एंडी मार्टिन, जिन्होंने अतीत में फील्ड म्यूजिक के लिए संगीत वीडियो बनाए थे, संग्रहालय के अधिकारियों से परिचित हुए और उन्हें बैंड से परिचित कराया। ब्रेविस भाई पहले आई. डब्ल्यू. एम. से परिचित नहीं थे, और वे शुरू में प्रस्तावित आयोग के बारे में संशय में थे, लेकिन आई. डब्ल्यू. एम. उत्तरी शाखा का दौरा करने और इस पर चर्चा करने के बाद परियोजना के साथ अधिक सहज हो गए। हालांकि डेविड ने कहा कि फील्ड म्यूजिक ने "ऑर्डर करने के लिए" गाने लिखे, लेकिन उन्होंने कहा कि "यह हैक करने जैसा नहीं लगा"। उत्तरार्द्ध ने पहले प्रथम विश्व युद्ध पर आधारित कार्यों का निर्माण किया था, जिसमें एक छोटे से अंग्रेजी शहर पर युद्ध के प्रभावों के बारे में एस्थर जॉनसन द्वारा निर्देशित एक फिल्म, असंदर (2016) के लिए एक स्कोर पर बैंड वार्म डिजिट्स और रॉयल नॉर्दर्न सिंफोनिया के साथ सहयोग शामिल था। हालाँकि, डेविड ने कहा कि प्रथम विश्व युद्ध के बारे में उनका ज्ञान उनकी हाई स्कूल की पढ़ाई तक ही सीमित था और उन्होंने यह दावा करते हुए इसे समझाया कि "जिस तरह से आप हाई स्कूल में चीजों को देखते हैंः आप थोड़ा ध्यान देते हैं, आपको यह दिलचस्प लगता है, लेकिन आप इसके बारे में बहुत गहराई से नहीं सोचते हैं।" 2018 के वसंत में, आई. डब्ल्यू. एम. ने औपचारिक रूप से फील्ड म्यूजिक को संयुक्त राज्य अमेरिका के युद्ध विभाग द्वारा 1919 के प्रकाशन से हथियारों के बारे में एक तस्वीर के आधार पर एक स्मारक ध्वनि और प्रकाश शो बनाने के लिए नियुक्त किया। "युद्ध का अंत" शीर्षक वाली छवि में 11 नवंबर 1918 को सुबह 11 बजे के सटीक समय के दौरान गोलियों के कारण होने वाले कंपनों का एक दृश्य दिखाया गया था, जिस क्षण युद्ध को समाप्त करने वाला युद्धविराम लागू हुआ था। छवि को ध्वनि रेंजिंग नामक तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था जिसमें कंपन का पता लगाने के लिए ट्रांसड्यूसर का उपयोग किया गया था, फिर दुश्मन के हथियारों के स्थान को दिखाने के लिए ग्राफ पर रेखाओं के साथ चोटियों के बीच की दूरी को प्रदर्शित किया गया था। यह एक मिनट के कठोर और तीव्र शोर को दर्शाता है, जिसके बाद समान समय के लिए लगभग मौन रहता है। डेविड ने छवि को "इस छोटे से, अधूरे टुकड़े के रूप में वर्णित किया, जो एक पल से बहुत अधिक नहीं है, बल्कि एक विशाल कहानी की शुरुआत और अंत दोनों हो सकता है।" बैंड ने यह भी कहा कि यह छवि उनके गीतों के लिए प्रारंभिक बिंदु और "एक नई दुनिया की शुरुआत" दोनों थी। डेविड ने कहा कि उन्होंने छवि की पंक्तियों की कल्पना की "अगले सौ वर्षों तक जारी रही, और हमने ऐसी कहानियों की तलाश की जो युद्ध या उसके तुरंत बाद की विशिष्ट घटनाओं से जुड़ी हों।" ब्रेविस भाइयों ने सितंबर 2018 में शोध करना शुरू किया, एक प्रक्रिया जिसे डेविड ने "शौकिया" के रूप में वर्णित किया, जिसमें ज्यादातर प्रथम विश्व युद्ध के बाद के प्रभावों के बारे में कहानियों के लिए इंटरनेट पर खोज करना शामिल था। फील्ड म्यूजिक को मूल रूप से एक मुख्य वाद्य रचना बनाने पर विचार किया गया था; पीटर ने कहा कि उनकी प्रारंभिक दृष्टि "कुछ हद तक तात्कालिक" थी जो प्रथम विश्व युद्ध की अवधि से संगीत पर आधारित थी, जैसे कि इगोर स्ट्राविंस्की की द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913) सहित बेले एपोक के दौरान जैज़ और आर्केस्ट्रा कार्य। हालाँकि, भाइयों के शोध ने अंततः उन्हें विशिष्ट कहानियों को बताने वाले गीत लिखने के लिए प्रेरित किया। डेविड ने कहा कि उनके शोध ने उन्हें उन विषयों की ओर अग्रसर किया जिनके बारे में वे "गीत लिखने के अलावा कुछ नहीं कर सकते थे।" सितंबर और दिसंबर 2018 के बीच तीन महीने की अवधि में संगीत पर शोध, रचना और तैयार किया गया था, जो फील्ड म्यूजिक के लिए सामान्य से अधिक तेज प्रक्रिया थी, लेकिन एक डेविड ने "मुक्त" के रूप में वर्णित किया क्योंकि उनके पास इस पर ध्यान देने के लिए कम समय था। ऐतिहासिक सटीकता के लिए संग्रहालय द्वारा गीतों की तथ्य-जांच की गई और कुछ त्रुटियों को ठीक किया गया, जिसके लिए डेविड ने आभार व्यक्त किया। व्यवस्थाओं को अंतिम रूप नहीं दिया गया था, इससे पहले कि ब्रेविस भाइयों ने उन्हें फील्ड म्यूजिक के अन्य सदस्यों को प्रस्तुत किया, जो समय प्रतिबंधों के कारण पूर्व की सामान्य प्रक्रिया से एक और विचलन था; भाइयों ने आयरलैंड में एक उत्सव से लौटते समय एक नौका पर सवार बैंड के साथ प्रदर्शन के गीतों और दृश्य तत्वों पर चर्चा की। दृश्यों को 2018 के क्रिसमस के बाद अंतिम रूप दिया गया था, और एंडी मार्टिन के सहयोग से फील्ड म्यूजिक के गिटारवादक केविन डॉसडेल द्वारा एनिमेटेड पृष्ठभूमि के इर्द-गिर्द घूमता है। "द एंड ऑफ द वॉर" छवि में उपयोग किए गए कंपनों के दृश्यों को दीवारों पर पेश किया गया था जैसे ही बैंड ने प्रदर्शन किया था, साथ ही व्यक्तिगत गीतों के पीछे की कहानियों के बारे में व्याख्यात्मक पाठ जो उन्होंने बजाया था। रिहर्सल के दौरान संगीत में मामूली बदलाव किए गए। गीतों का प्रदर्शन पहली बार क्रमशः 24 जनवरी और 31 जनवरी 2019 को सैल्फोर्ड और लंदन में आईडब्ल्यूएम स्थलों पर किया गया था। फील्ड म्यूजिक ने मूल रूप से गीतों को एक एल्बम में संकलित करने की योजना नहीं बनाई थी, लेकिन ऐसा करने का फैसला किया क्योंकि उन्हें लगा कि संगीत उनके पिछले कार्यों की तरह ही मजबूत था। डेविड ने यह विश्वास व्यक्त किया कि 2018 का क्रिसमस तब था जब उन्होंने पहली बार एक एल्बम के विचार पर विचार किया था, हालांकि पीटर ने कहा कि यह विचार उनके लिए तब तक नहीं आया जब तक कि बैंड ने वास्तव में आईडब्ल्यूएम प्रदर्शन के तुरंत बाद गाने रिकॉर्ड नहीं किए। यह पहली बार था जब फील्ड म्यूजिक ने उस संगीत से एक एल्बम बनाया था जिसे लिखने के लिए उन्हें किसी बाहरी दल द्वारा नियुक्त किया गया था। डेविड ने इसे एक आश्चर्य कहा, और बैंड ने मजाक में मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड को एक "आकस्मिक रिकॉर्ड" की तरह महसूस करने के रूप में संदर्भित किया है। गीत और विषय व्यक्तिगत कहानियाँ आई. डब्ल्यू. एम. से कमीशन स्वीकार करने के बाद, डेविड और पीटर ब्रेविस ने संगीत को पूरी तरह से और विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध पर केंद्रित करने के खिलाफ फैसला किया क्योंकि उन्हें लगा कि पॉप संगीत इतने बड़े विषय के बारे में एक व्यापक कहानी बताने के लिए सही वाहन नहीं है। इसके बजाय, ब्रेविस भाइयों ने परियोजना से उसी तरह संपर्क करने का फैसला किया जैसे वे अपने सामान्य गीत लिखते हैं, जो छोटी कहानियों पर ध्यान केंद्रित करके होता है। डेविड ने इसके बारे में कहाः "हम प्रथम विश्व युद्ध की कहानी नहीं बता सकते हैं, हम निश्चित रूप से प्रथम विश्व युद्ध के बाद की एक सदी की कहानी और उससे आई हर चीज नहीं बता सकते हैं, लेकिन हम छोटी कहानियों को चुन सकते हैं, और ऐसे तरीके खोज सकते हैं जिससे वे कुछ बहुत बड़ा व्यक्त कर सकें।" यह दृष्टिकोण, जिसे पीटर ने स्वीकार किया कि "काफी गूढ़" और "आला" था, आंशिक रूप से भाइयों द्वारा व्यक्तिगत रूप से आई. डब्ल्यू. एम. का दौरा करने और वहां बताई गई कई कहानियों को देखने से प्रेरित था। गीतों को लिखने में, भाइयों ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और उसके बाद हुई कहानियों, घटनाओं और प्रगति पर शोध किया, और अगले 100 वर्षों के दौरान ऐसे क्षणों को चुना जिन्हें वे युद्ध के प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष प्रभाव के रूप में वापस जोड़ सकते थे। डेविड ने गीतों को "तब से हर समय प्रथम विश्व युद्ध की प्रतिध्वनि को पकड़ने" के प्रयास के रूप में वर्णित किया। गीत शताब्दी के दौरान तकनीकी, राजनीतिक, समाजशास्त्रीय और सांस्कृतिक प्रगति की पहचान करते हैं और उन्हें प्रथम विश्व युद्ध से जोड़ते हैं, जो उस संघर्ष के लंबे समय से चले आ रहे परिणामों को दर्शाते हैं। डेविड ने मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड के बारे में कहाः "पूरा एल्बम वास्तव में परिणामों के बारे में है, और उस युद्ध के परिणाम अभी भी हमारे साथ कैसे हैं।" उन्होंने यह भी कहा कि वे और पीटर इस बात से आश्चर्यचकित थे कि प्रथम विश्व युद्ध ने 20वीं शताब्दी को किस हद तक प्रभावित कियाः "कुछ मायनों में, चीजें बहुत बदल गई हैं। लेकिन कुछ मायनों में, हम अभी भी उस समय उस संघर्ष से आकार लेने वाली दुनिया में रह रहे हैं। एल्बम काफी हद तक इन कहानियों को कालानुक्रमिक क्रम में प्रस्तुत करता है, जो युद्ध समाप्त होने के तुरंत बाद की कहानियों से शुरू होती हैं और वर्तमान दिन के साथ समाप्त होती हैं। डेविड और पीटर दोनों ने गीतों पर ध्यान केंद्रित करने और विकसित करने के लिए अपने-अपने विषयों को चुना, और किसी भी समय दोनों भाइयों ने दूसरे के चयन पर आपत्ति नहीं जताई, जिसे पीटर ने दोनों के बीच आपसी विश्वास के लिए जिम्मेदार ठहराया। डेविड "बेस्ट केप्ट गार्डन", "कॉफी या वाइन", "डू यू रीड मी?" जैसे गीतों के प्राथमिक संगीतकार थे। "मनी इज ए मेमोरी", और "ओनली इन ए मैन्स वर्ल्ड", जबकि पीटर अन्य गीतों के मुख्य संगीतकार थे, जिनमें "ए चेंज ऑफ हेयर", "ए शॉट इन द आर्म", "आई थॉट यू वेर समवन एल्स", "निकॉन, पं. 1 ", और" निकॉन, पं. 2 "। अपनी पसंद की कहानियों को खोजना और चुनना भाइयों के लिए इस प्रक्रिया की सबसे बड़ी चुनौतियों में से एक था। फील्ड म्यूजिक के लिए विषयों के शोध के आधार पर गीत लिखना सामान्य से अलग दृष्टिकोण था, लेकिन ब्रेविस भाइयों ने दावा किया कि उन्होंने गति में बदलाव का आनंद लिया। डेविड ने कहा कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड पर काम करना "पहली बार हो सकता है जब हमने खुद को रिकॉर्ड बनाने वाले लोगों के बजाय गीतकार या गीतकार के रूप में सोचा हो।" डेविड और पीटर की माँ की मार्च 2018 में मृत्यु हो गई थी, और उसके बाद, भाइयों ने अपने सामान्य जीवन से प्रेरित गीत लिखने में सक्षम महसूस नहीं किया जैसा कि वे आमतौर पर करते थे, इसलिए डेविड ने कहा कि आई. डब्ल्यू. एम. आयोग समय पर था क्योंकि "विभिन्न विषयों को एक अलग कोण से देखना आदर्श था।" चूंकि एल्बम के गाने कई फील्ड म्यूजिक कार्यों की तरह ब्रेविस भाइयों या उनके अपने जीवन के बारे में नहीं थे, इसलिए उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अपने प्रत्येक गीत के लिए एक अलग कथाकार और दृष्टिकोण की पहचान करने की आवश्यकता है। इस दृष्टिकोण ने यह सुनिश्चित करने में मदद की कि गीत अत्यधिक अकादमिक के बजाय व्यक्तिगत थे। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड एल्बम के बावजूद, फील्ड म्यूजिक ने गीतों में बहुत अधिक ऐतिहासिक विवरण देने या गीत लिखने से बचने की कोशिश की, जिसे समझने के लिए बहुत अधिक संदर्भ की आवश्यकता होगी। डेविड ने कहा कि उन्हें उम्मीद है कि एल्बम एक ऐसा काम होगा जिसका श्रोता कई स्तरों पर आनंद ले सकें, यह महसूस करते हुए कि उन्होंने संगीत का आनंद लेते हुए "एक अच्छा ऐतिहासिक वृत्तचित्र" देखा है। भाइयों ने राजनीतिक या ऐतिहासिक मुद्दों के बारे में अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को गीतों में डालने से बचने की भी कोशिश की, हालांकि पीटर ने स्वीकार किया कि उन्हें अप्रत्यक्ष रूप से गीतों के माध्यम से संप्रेषित किया गया होगा। हालांकि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड के पीछे की अवधारणा प्रथम विश्व युद्ध से प्रेरित है, लेकिन बहुत कम गाने स्पष्ट रूप से संघर्ष के बारे में हैं। किसी भी गीत में किसी भी लड़ाई या लड़ाई का वर्णन नहीं किया गया है, और एल्बम में "बंदूक" शब्द का कभी उपयोग नहीं किया गया है। डेविड ने इसके बारे में कहाः "सीधे तौर पर, यह शायद ही प्रथम विश्व युद्ध के बारे में है।" पीटर ने कहा कि बैंड मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड को ट्राइट या "खराब संगीत" की तरह दिखने से रोकना चाहता था, और वे नहीं चाहते थे कि गाने अत्यधिक खुश या उदास दिखाई दें, वे ऐसे गाने नहीं लिखना चाहते थे जो युद्ध और शांति के बारे में कुछ विचार प्रस्तुत करते हों। ब्रेविस भाइयों ने महसूस किया कि वे एक सैनिक के दृष्टिकोण से प्रामाणिक गीत नहीं लिख सकते हैं, जो एक और कारण था कि उन्होंने युद्ध को सीधे संबोधित नहीं करने का फैसला किया। वे यह भी नहीं चाहते थे कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड प्रथम विश्व युद्ध के स्मरण के बारे में हो। पीटर ने दावा किया कि उन्होंने और डेविड ने इसे ऐसे समय में लिखा था जब प्रथम विश्व युद्ध के आसपास बहुत सारी यादें चल रही थीं और हम उस क्षेत्र पर अतिक्रमण नहीं करना चाहते थे। इसके बजाय, डेविड ने कहा कि बैंड "युद्ध करने का एक तरीका खोजना चाहता था और इसका तत्काल क्या अर्थ था।" आई. डब्ल्यू. एम. प्रदर्शनों के लिए पर्चे में, उन्होंने लिखाः "इन गीतों को लिखते समय, हमें लगा कि हम युद्ध को अपनी ओर खींच रहे हैं-याद से और रोजमर्रा में-वर्तमान में।" मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड पर पहले तीन गीतों में ही प्रथम विश्व युद्ध को सीधे संबोधित किया गया है। शुरुआती दो गाने, "साउंड रेंजिंग" और "साइलेंस", संक्षिप्त वाद्य यंत्र हैं जो सीधे "एंड ऑफ द वॉर" ध्वनि से प्रेरित थे। पहला गीत तोपों की गोलियों की आवाज़ का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि बाद वाला एक अचानक खामोशी को दर्शाता है जो आग के अचानक बंद होने के बाद होती है। एल्बम का तीसरा गीत, "कॉफी या वाइन", युद्ध के बाद एक ब्रिटिश सैनिक की घर वापसी और फ्रांस में कॉम्पिग्ने के पास एक ट्रेन में सवार 11 नवंबर 1918 के युद्धविराम पर हस्ताक्षर दोनों के बारे में है। डेविड ने इसे एक ऐसे गीत के रूप में वर्णित किया जो युद्ध के अंत को "भ्रम की स्थिति से संबोधित करता है, जिसे उन्होंने" एक ऐसी भावना जिसे मैं पकड़ सकता हूं और कुछ प्रामाणिक बना सकता हूं "कहा। यह गीत काफी हद तक सैनिक के दृष्टिकोण से है, जो युद्ध के बाद की दुनिया में लौटने के बारे में सदमे और अनिश्चितता सहित परस्पर विरोधी भावनाओं का अनुभव करता है। सैनिक सोचता है कि समाज में उसके लिए फिर से कोई जगह होगी या नहीं, और क्या वह अपने पारिवारिक जीवन में फिर से समायोजित हो सकता है, जैसा कि उसे अपने परिवार के बारे में सोचते हुए गीतों में दिखाया गया हैः "क्या मैं आप सभी को पहचान लूंगा? / या आप मुझसे दूर हो गए हैं जब से मैं इतने लंबे समय से दूर हूँ? गीत में युद्ध के दोनों ओर के जनरलों और उच्च पदस्थ अधिकारियों को युद्धविराम पर हस्ताक्षर करने के लिए एक मेज के चारों ओर इकट्ठा होने की भी कल्पना की गई है। "कॉफी या वाइन" शीर्षक, जो गीत का एक गीत भी है, बैठक में उपस्थित लोगों से यह पूछते हुए दर्शाता है कि उन्हें किस जलपान का आनंद लेना चाहिए, जिसका उपयोग फील्ड म्यूजिक युद्ध के कारण हुई तबाही से पूर्व की अलगाव को दर्शाने के लिए करता था। यह आंशिक रूप से डेविड द्वारा अपने शोध में की गई एक खोज से प्रेरित था कि सर्वोच्च सहयोगी कमांडर फर्डिनेंड फॉच अपने सैनिकों के आसपास अनौपचारिक रूप से काम करते थे, लेकिन नियमित अंतराल पर अपना भोजन करने पर दृढ़ता से जोर देते थे, जिसे डेविड ने "एक बहुत ही मज़ेदार छोटा विवरण" पाया। तकनीकी और चिकित्सा प्रगति मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड पर कई गीत प्रथम विश्व युद्ध से उपजी तकनीकी प्रगति पर ध्यान केंद्रित करते हैं। एल्बम के गीतों द्वारा उजागर की गई तकनीकें विविध हैं। "फ्रॉम ए ड्रीम, इनटू माई आर्म्स" पनडुब्बियों का पता लगाने और उन्हें डुबोने के लिए पानी के नीचे माइक्रोफोन के उपयोग से प्रेरित था, जो सोनार तकनीक का अग्रदूत था जिसने अंततः प्रसवपूर्व विकास की निगरानी के लिए अल्ट्रासाउंड तकनीक का विकास किया। गीत के बोल एक माँ के अपने अजन्मे बच्चे को मॉनिटर पर देखने के दृष्टिकोण से हैं। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड्स के समय दो छोटे बच्चों के पिता डेविड ने कहा कि अल्ट्रासाउंड तकनीक और इसके पीछे की कहानी "मुझे बहुत तुरंत महसूस होती है"। गीत "क्या आप मुझे पढ़ते हैं?" यह प्रथम विश्व युद्ध के दौरान 1917 में युद्ध के मैदानों पर उड़ान भरने और उड़ान के दौरान मानव आवाज का पहला प्रसारण प्राप्त करने वाले एक पायलट के दृष्टिकोण से हवा से जमीन पर रेडियो संचार की उत्पत्ति पर आधारित था। डेविड ने पायलट को हवा में स्वतंत्रता की भावना महसूस करने के रूप में चित्रित किया, और फिर भी "जमीन से इन रेडियो प्रसारणों से बंधा हुआ" था। उन्होंने कहा कि तथ्य यह है कि उन्होंने उस समय के लिए उस दृष्टिकोण को चुना है जो दर्शाता है कि वह अकेले समय बिताने को कितना महत्व देते हैं। "ए चेंज ऑफ हेयर" गीत न्यूजीलैंड में जन्मे सर्जन हेरोल्ड गिल्लीज से प्रेरित था, जिन्होंने घायल सैनिकों के लिए चेहरे की कॉस्मेटिक सर्जरी और त्वचा के ग्राफ्ट का बीड़ा उठाया और बाद में पहले लिंग पुनर्संयोजन ऑपरेशनों में से एक का संचालन किया। यह गीत गिल्लीज़ के पहले रोगियों में से एक माइकल डिलन के दृष्टिकोण से लिखा गया है, जो 1940 के दशक में फैलोप्लास्टी से गुजरने वाले पहले ट्रांस मैन बनने से पहले लौरा डिलन के रूप में पैदा हुए थे। डिलन के पिता एक बैरन थे, और एक महिला के रूप में, डिलन परिवार के भाग्य और बैरोनेटसी के उत्तराधिकारी होने के हकदार नहीं थे, लेकिन बनने के बाद ऐसा करने के हकदार थे। इस परिवर्तन ने "ए चेंज ऑफ हेयर" शीर्षक को प्रेरित किया, जो डिलन के बारे में एक कहानी में एक पुराने समाचार पत्र के शीर्षक में इस्तेमाल किया गया एक वाक्यांश था। शीर्षक भी एक श्लेष है जो वाक्यांश "ए चेंज ऑफ एयर" का उल्लेख करता है, क्योंकि डिलन अंततः ग्रेट ब्रिटेन से दूर चले गए ताकि उनकी सर्जरी ने उनका ध्यान आकर्षित किया। पीटर ने जानबूझकर गीत लिखा ताकि यह स्पष्ट रूप से डिलन की पूरी कहानी न बताए, बल्कि श्रोता को आगे शोध करने के लिए लुभाने के लिए केवल उस पर संकेत दिया। गीत के कई बोल डिलन की शल्य चिकित्सा का उल्लेख करते हैं, जिसमें यह वाक्यांश भी शामिल हैः "यदि मन शरीर के अनुकूल नहीं है, तो शरीर को मन के अनुरूप होने दें।" "ओनली इन ए मेन्स वर्ल्ड" गीत सैनिटरी नैपकिन के विकास और इस तथ्य के बारे में है कि पुरुषों द्वारा बनाए गए उत्पादों के लिए विज्ञापन, अक्सर मासिक धर्म की अवधारणा को कुछ शर्मनाक मानते हैं जिसे गुप्त रखा जाना चाहिए। यह गीत विस्कॉन्सिन स्थित एक कंपनी किम्बर्ली-क्लार्क से प्रेरित था जिसने युद्ध के घावों को सजाने के लिए एक सामग्री विकसित की थी और बाद में इसे पहले आधुनिक स्वच्छता उत्पाद के लिए अनुकूलित किया गया था, जिसे कोटेक्स कहा जाता था। अरुणाचलम मुरुगनाथम, भारतीय निवेशक जिन्होंने ग्रामीण भारत में मासिक धर्म के आसपास अस्वच्छ प्रथाओं का मुकाबला करने के तरीके के रूप में सैनिटरी पैड विकसित करने के लिए मशीनें तैयार कीं, "केवल पुरुषों की दुनिया में" के लिए एक और प्रेरणा थे। गीत एक आदमी के दृष्टिकोण से लिखा गया है, और यह दर्शाता है कि डेविड ने जो महसूस किया वह सामान्य रूप से पुरुषों से विषय के बारे में समझ की कमी थी। उन्होंने महसूस किया कि उत्पाद के शुरुआती विकास के बाद से सैनिटरी पैड की चर्चा और विज्ञापन में ज्यादा बदलाव नहीं आया है, और डेविड का मानना था कि अगर पुरुषों को भी मासिक धर्म का अनुभव होता है तो ऐसा नहीं होगा, जैसा कि गीत में परिलक्षित होता हैः "अगर लड़कों का खून बहता है तो चीजें अलग होंगी।" डेविड ने गीत के बारे में आगे कहाः डेविड ने इस विषय के बारे में एक गीत लिखने में कुछ शर्म महसूस की, विशेष रूप से जब पहली बार इसे अपनी पत्नी के साथ साझा किया, लेकिन डेविड का मानना था कि "अपनी खुद की शर्मिंदगी का सामना करना गीत के बारे में एक बहुत ही मौलिक हिस्सा है।" फील्ड म्यूजिक के लिज़ कॉर्नी के साथ पहली बार गीत साझा करने पर उन्होंने शर्मिंदा भी महसूस किया, लेकिन डेविड की पत्नी और कॉर्नी दोनों ने गीत को मंजूरी दी और उन्हें इसे जारी करने के लिए प्रोत्साहित किया। आई. डब्ल्यू. एम. के कई कर्मचारियों ने भी उन्हें इस विषय को संबोधित करने के लिए धन्यवाद दिया, जब उन्होंने पहली बार वहाँ गीत का प्रदर्शन किया, जिससे डेविड ने इसे लिखने में और अधिक मान्यता महसूस की। डेविड ने "ओनली इन ए मैन्स वर्ल्ड" को एक ऐसे गीत के रूप में वर्णित किया जो विषय को "हल्के-फुल्के तरीके" से देखता है, लेकिन दोहरे मानक के बारे में उनकी नाराज़गी कुछ गीतों में भी दिखाई देती है, जिसमें बार-बार घोषणा "मुझे नहीं पता कि क्या कहना है"। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड पर कुछ वाद्य यंत्र भी तकनीकी प्रगति से प्रभावित थे, भले ही उनमें ऐसे स्वर शामिल न हों जो इसे दर्शाते हों। "एक आम भाषा, पं. 1 "फ्रांसीसी सेलिस्ट मौरिस मार्टेनोट से प्रेरित था, जिनके प्रथम विश्व युद्ध के दौरान एक रेडियो टेलीग्राफर के रूप में काम ने सीधे तौर पर एक प्रारंभिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्य यंत्र, ऑनडेस मार्टेनोट के निर्माण का नेतृत्व किया। यह उपकरण संश्लेषक के लिए एक अग्रदूत था और आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत पर एक प्रमुख प्रभाव था। एक अन्य वाद्य गीत, "आई थॉट यू वेर समवन एल्स", 1918 के फ्लू महामारी के बाद महामारी विज्ञान में एक सफलता से प्रेरित था। पीटर ने महसूस किया कि महामारी पर युद्ध का प्रभाव एक दिलचस्प कहानी थी, लेकिन वह नहीं जो गीतों में व्यक्त करने के लिए उपयुक्त थी, इसलिए उन्होंने विषय को वाद्य संगीत तक सीमित कर दिया। सामाजिक और सांस्कृतिक आंदोलन मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड पर कई गीत प्रथम विश्व युद्ध के समापन के बाद के सामाजिक और सांस्कृतिक आंदोलनों पर भी आधारित हैं। "राष्ट्रों के बीच" युद्ध की निरर्थकता और संघर्ष के परिणामस्वरूप शांति की नाजुकता को संबोधित करता है, साथ ही साथ 1919 के पेरिस शांति सम्मेलन ने संयुक्त राष्ट्र के गठन में कैसे मदद की। "बियॉन्ड दॅट ऑफ कोर्टसी" फ्रांस में महिलाओं के मताधिकार आंदोलन के बारे में है, जिसमें प्रथम विश्व युद्ध के बाद हुए अंतर-गठबंधन महिला सम्मेलन के संदर्भ हैं, जिनके नेताओं ने अंततः लीग ऑफ नेशंस के सामने एक प्रस्तुति दी, जिसमें महिलाओं ने औपचारिक रूप से अंतर्राष्ट्रीय वार्ताओं में भाग लिया। एक ऐसी स्थिति के खिलाफ गीत की बार-बार कोरस चेतावनी जिसमें "सिफारिशों का शिष्टाचार से परे कोई बल नहीं है" मताधिकार प्राप्त करने वालों को नागरिक कार्यकर्ताओं के रूप में गंभीरता से लेने के इरादे को दर्शाता है। हालांकि गीत में स्पष्ट रूप से संबोधित नहीं किया गया था, फील्ड म्यूजिक ने अपने आई. डब्ल्यू. एम. प्रदर्शनों से लिखित सामग्री का उपयोग किया ताकि पूर्व में उजागर किए गए मताधिकार आंदोलन को सिरिमावो भंडारनायके और मार्गरेट थैचर जैसी महिला नेताओं के दशकों बाद के चुनावों से जोड़ा जा सके। "बियॉन्ड दॅट ऑफ कोर्टसी" सहयोग की विफलताओं की ओर भी इशारा करती है जो अंततः राष्ट्र संघ के पतन का कारण बनी। "बेस्ट केप्ट गार्डन" शहरी नियोजन और प्रथम विश्व युद्ध के बाद ब्रिटिश पुनर्निर्माण मंत्री क्रिस्टोफर एडिसन द्वारा किए गए सामाजिक आवास सुधारों के बारे में एक गीत है। यह विषय डेविड के साथ प्रतिध्वनित हुआ क्योंकि उनके माता-पिता द्वितीय विश्व युद्ध के बाद स्थापित एक आवासीय संपत्ति में पले-बढ़े थे। गीत लिखने के दौरान, उन्होंने एडिसन अधिनियम के परिणामस्वरूप निर्मित आवास संपदाओं के बारे में एक सामाजिक भूगोलवेत्ता से परामर्श किया, जैसे कि लंदन में बेकोनट्री और दक्षिण मैनचेस्टर में वाइथनशेव। गीत के बोल एक बेकोनट्री निवासी के दृष्टिकोण से हैं, और यह कामकाजी वर्ग के परिवारों को अपने बगीचों को अच्छी स्थिति में रखने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए युद्ध के बाद आयोजित "सर्वश्रेष्ठ-रखी गई उद्यान प्रतियोगिताओं" से प्रेरित था। ये प्रतियोगिताएं उद्यानों को ठीक से बनाए रखने के लिए निवासियों में सरकार के विश्वास की कमी के कारण हुईं, और डेविड ने उन्हें "अच्छे इरादों का थोड़ा संरक्षक मिश्रण" माना। प्रतियोगिताओं में न्यायाधीश अक्सर किराया संग्रहकर्ता होते थे, जिसके परिणामस्वरूप कभी-कभी एक संपत्ति में एक परिवार किराए के संग्रहकर्ता से छिप जाता था, जबकि दूसरे ने अपने बगीचे को दिखाया, एक ऐसा संयोजन जिसे वे ब्रिटिश वर्ग प्रणाली का उदाहरण मानते थे। "निकोन, पं. 1 "और" निकॉन, पं. 2 "दोनों चीन में 1989 के तियानमेन स्क्वायर विरोध प्रदर्शनों से प्रेरित थे और विशेष रूप से" टैंक मैन "के रूप में जाने जाने वाले एकमात्र प्रदर्शनकारी, जो प्रसिद्ध रूप से सामने खड़े थे और बल द्वारा विरोध प्रदर्शन को दबाने के बाद तियानमेन स्क्वायर छोड़ने का प्रयास करने वाले टैंकों के एक स्तंभ को अवरुद्ध कर दिया था। पीटर बीबीसी रेडियो 4 पर छात्र प्रदर्शनकारियों की तस्वीरें लेने वाले फोटोग्राफरों में से एक के बारे में एक वृत्तचित्र देखने के बाद गाने लिखने के लिए प्रेरित हुए। "ए शॉट इन द आर्म" दादा आंदोलन से प्रेरित था, जो तब शुरू हुआ जब तटस्थ स्विट्जरलैंड में कलाकारों ने प्रथम विश्व युद्ध के जवाब में कला का निर्माण करना शुरू किया, और बाद में 1960 के दशक में प्रदर्शन कला के चरम उदाहरणों को प्रेरित किया। इस गीत ने विशेष रूप से पीटर के क्रिस बर्डन के बारे में पढ़ने से प्रेरणा ली, वह कलाकार जिसने वियतनाम युद्ध का विरोध करते हुए 1971 के प्रदर्शन टुकड़े के हिस्से के रूप में स्वेच्छा से खुद को एक दोस्त द्वारा गोली मारने की अनुमति दी थी। पूर्व में एक खेल के मैदान में बच्चों के बारे में गीत शामिल हैं जो एक-दूसरे को मुक्का मारते हुए देखते हैं, जिसे फील्ड म्यूजिक बर्डन विरोध टुकड़े से जोड़ता है; डेविड ने कहा कि एक खेल के रूप में लड़ने का विचार हिंसा के असंवेदनशीलता को दर्शाता है। पीटर ने "ए शॉट इन द आर्म" में ह्यूगो बॉल की कविता के बोल भी शामिल किए और उन्हें गीत के भीतर "छिपे हुए" के रूप में वर्णित किया। ट्रैक "मनी इज ए मेमोरी" जर्मनी द्वारा 2010 में वर्साय की संधि के तहत आर्थिक रूप से विनाशकारी मुआवजे के अंतिम भुगतान से संबंधित है, और जर्मन कोषागार में एक पदाधिकारी के दृष्टिकोण से लिखा गया है। ब्रेविस भाइयों को आश्चर्य हुआ कि हाल ही में अंतिम मुआवजे का भुगतान कैसे किया गया और उन्हें लगा कि यह एक अच्छा गीत होगा, हालांकि पीटर ने डेविड से गीत लिखने के लिए कहा क्योंकि ब्रेविस को विश्वास नहीं था कि वह इसे खुद लिख सकते हैं। डेविड ने "पैसा एक स्मृति है" को प्रथम विश्व युद्ध के परिणामों के बारे में एक नई दुनिया के निर्माण के "शायद सबसे स्पष्ट उदाहरण" के रूप में वर्णित किया जो आज तक जारी है। उन्होंने एक नौकरशाह के दृष्टिकोण से गीत लिखे जिनका काम अंतिम भुगतान के लिए कागजी कार्रवाई को संसाधित करना था, जिससे प्रथम विश्व युद्ध के समापन जैसे महत्वपूर्ण अवसर को एक नियमित और उबाऊ प्रशासनिक कार्य में बदल दिया गया। डेविड ने गीत के लिए इस दृष्टिकोण को "थोड़ा हास्यपूर्ण" कहा, लेकिन यह यह भी दर्शाता है कि कैसे इस तरह के वित्तीय लेनदेन के स्थायी परिणाम हैं जो लोगों को प्रभावित करते हैं, और मौद्रिक प्रणाली कैसे काम करती है, इस पर एक टिप्पणी के रूप में कार्य करता है। डेविड ने गीत में चित्रित किए जा रहे नौकरशाही कर्तव्यों के संदर्भ में कहाः "उन कागजों के अंदर दबे हुए आप कल्पना कर सकते हैं कि लाखों लोगों के जीवन की प्रतिध्वनि उलटी हो रही है।" एल्बम के बारे में एक समाचार विज्ञप्ति में, फील्ड म्यूजिक ने गीत के बारे में कहाः "20वीं सदी के इतिहास का एक परिभाषित, रक्त-बिखरा हुआ तत्व 21वीं सदी की नौकरशाही में एक विनम्र प्रशासनिक कार्य बन जाता है।" हालांकि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड के गीत प्रथम विश्व युद्ध के बाद 20वीं शताब्दी के विभिन्न बिंदुओं की कहानियाँ बताते हैं, एल्बम इस बारे में टिप्पणी भी प्रस्तुत करता है कि युद्ध के परिणाम आज भी कैसे प्रासंगिक हैं। डेविड ने कहा कि बैंड ने "यह समझाने की कोशिश की कि प्रथम विश्व युद्ध अभी भी हमारे साथ कैसे है।" एन. पी. आर. म्यूजिक के स्टीफन थॉम्पसन ने कहा कि एल्बम "अतीत का उपयोग एक प्रिज्म के रूप में करता है जिसमें वर्तमान को देखा जा सकता है", और एन. एम. ई. लेखक मार्क ब्यूमोंट ने इसे "दशकों तक फैली इंटरलॉकिंग कहानियों का संग्रह, जो आधुनिक अस्वस्थता की जड़ों की जांच कर रहा है" के रूप में वर्णित किया। द क्वाइटस के सी. जे. थोर्प-ट्रेसी ने कहा कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड "प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद बीसवीं शताब्दी के ब्रिटेन के इतिहास में 'वर्तमान' को अनबॉक्स और प्रासंगिक बनाने का प्रयास करता है। जाहिर कीजिए! लेखक कैलेन बेल ने एल्बम के बारे में लिखाः "शायद यह एक ऐसे रिकॉर्ड का समय है जो पिछले सौ वर्षों को पीछे मुड़कर देखता है और यह पता लगाने की कोशिश करता है कि यह सब कहाँ गया था।" फील्ड म्यूजिक ने मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड के साथ निर्णयात्मक या नैतिक नहीं होने का प्रयास किया, लेकिन यह भी स्वीकार किया कि एल्बम का एक स्वाभाविक रूप से राजनीतिक दृष्टिकोण है, और यह कि उनके अपने वैचारिक विचार गीतों में आते हैं। विशेष रूप से, बैंड दक्षिणपंथी दलों और नीतियों के साथ-साथ विदेशियों के प्रति भय, स्त्री-द्वेष और नस्लवाद के प्रसार के रूप में दुनिया के रुख को देखकर नाराजगी व्यक्त करता है। यह पूछे जाने पर कि आधुनिक दुनिया प्रथम विश्व युद्ध से क्या सीख सकती है, डेविड ने जवाब दियाः "एक स्वतंत्र राज्य", एक नई दुनिया बनाने का अंतिम ट्रैक, आधुनिक दुनिया पर प्रथम विश्व युद्ध के प्रभावों को सीधे संबोधित करता है, हालांकि यह बिना स्वर के एक वाद्य यंत्र है। फील्ड म्यूजिक और आई. डब्ल्यू. एम. के लिए अपने प्रदर्शन के दौरान बैंड द्वारा प्रदान की गई सामग्री के अनुसार, यह ट्रैक इस बात से प्रेरित था कि युद्ध के बाद संधियों और समझौतों ने संघर्ष की समाप्ति के बाद 100 वर्षों तक मध्य पूर्व और दुनिया के अन्य हिस्सों को कैसे प्रभावित किया। इसी तरह "आई थॉट यू वेर समवन एल्स", फील्ड म्यूजिक को लगा कि यह बहुत बड़ी कहानी है जिसे बोल में पर्याप्त रूप से चित्रित नहीं किया जा सकता है, इसलिए उन्होंने इसके बजाय इसे एक वाद्य गीत बना दिया। ट्रैक को प्रेरित करने वाली ऐतिहासिक घटनाओं में साइक्स-पिको समझौता, बाल्फोर घोषणा, फिलिस्तीन के भीतर एक यहूदी मातृभूमि की स्थापना के लिए ब्रिटिश समर्थन और अमेरिकी राष्ट्रपति डोनाल्ड ट्रम्प के आदेश के तहत इजरायल में अमेरिकी दूतावास को जेरूसलम में स्थानांतरित करना शामिल था। ब्यूमोंट ने यह भी सुझाव दिया कि ट्रैक यूनाइटेड किंगडम के "एक अशुभ ध्वनि चित्रण को चित्रित करता है" जैसा कि ब्रेक्सिट के माध्यम से यूरोपीय संघ से वापसी के बाद अलग किया गया था। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड में विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में कई अन्य गीत भी इस बात को छूते हैं कि वर्तमान समय में घटनाएं अभी भी कैसे प्रतिध्वनित होती हैं। डेविड ने कहा कि "केवल पुरुषों की दुनिया में" ट्रांसजेंडर अधिकारों के बारे में चल रही आधुनिक समय की बहसों की "बहुत सीधी प्रतिध्वनि" है। इसी तरह, उन्होंने कहा कि "बियॉन्ड दॅट ऑफ कोर्टसी" की "यूरोपीय संघ के साथ जो हो रहा है उसमें एक बहुत ही प्रत्यक्ष दर्पण छवि है", और यह कि "बेस्ट केप्ट गार्डन" की आवास संकट के साथ "बहुत प्रत्यक्ष समानताएं" हैं, और वर्तमान ब्रिटेन में सामाजिक आवास का विरोध है। ब्यूमोंट ने यह भी तर्क दिया कि "मनी इज ए मेमोरी" जर्मनी के अंतिम मुआवजे के भुगतान का उपयोग "21वीं सदी के अमानवीय लालच को उजागर करने" के लिए करता है। संगीत शैली सुइट शैली इस तथ्य के कारण कि संगीत पहली बार एक लाइव प्रदर्शन के लिए लिखा गया था, मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड को एक निरंतर सूट की तरह प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें गाने और विगनेट्स एक दूसरे से जुड़े होते हैं। पीटर ने कहा कि यह आंशिक रूप से किया गया था ताकि दर्शक इस बात की चिंता न करें कि लाइव शो के दौरान गीतों के बीच तालियाँ बजाना उचित है या नहीं। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड ने प्लंब (2012) के बाद से एक एल्बम पर फील्ड म्यूजिक का पहला विस्तारित सूट चिह्नित किया। थोर्प-ट्रेसी ने कहा कि जिस तरह से गाने आपस में जुड़े हुए हैं, उन्हें "कॉफी या वाइन" सुनने के दौरान तुरंत एहसास नहीं हुआ कि वह पहले ही तीसरे ट्रैक तक पहुंच चुके हैं; थोर्प-ट्रेसी ने एल्बम के "बिट्स और बॉब्स के आविष्कारशील ओवरलेइंग" की प्रशंसा की। म्यूजिकओएमएच के स्टीवन जॉनसन ने मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड्स सूट अरेंजमेंट के बारे में कहाः "यह सभी इंटरलॉकिंग म्यूजिकल ब्लॉक बनाते हैं जिन्हें जब एक साथ रखा जाता है तो फिर भी किसी तरह दांतेदार, आधुनिकतावादी वास्तुशिल्प परिदृश्य की रूपरेखा प्रतीत होती है।" शैलियों और मनोदशाओं का मिश्रण एक नई दुनिया बनाना शैलियों, शैलियों और वाद्ययंत्रों का एक विविध मिश्रण है। एल्बम को कई शैलियों के काम के रूप में वर्णित किया गया है, जिसमें इंडी रॉक, आर्ट पॉप, रॉक, पॉप, आर्ट रॉक, इंडी पॉप, प्रोग्रेसिव पॉप, आर्ट-प्रोग, ब्रिटपॉप और ऑल्ट-पॉप शामिल हैं। ऑलम्यूजिक के टिमोथी मोंगर ने कहा कि इसमें गिटार रॉक, सिंथ पॉप, सोल, डिस्को और चैम्बर पॉप के साथ-साथ "कुछ हल्के प्रोग-रॉक परिष्कार" के तत्व भी शामिल हैं। समीक्षकों द्वारा प्रगतिशील संगीत के उदाहरण के रूप में कई अलग-अलग गीतों का हवाला दिया गयाः द स्कॉट्समैन फियोना शेफर्ड ने "डू यू रीड मी? ", और" बियॉन्ड दैट ऑफ कोर्टसी "को ब्रुकलिन-वेगन लेख में" प्रोग पॉप का एक बहुत ही आकर्षक अंश "के रूप में उल्लेख किया गया था। "निकोन, पं. 2 "को इलेक्ट्रॉनिक रॉक कहा गया है, और" बेस्ट केप्ट गार्डन "को" नई लहर "के रूप में वर्णित किया गया है, कुछ समीक्षकों ने बाद वाले की तुलना वैम्पायर वीकेंड के काम से की है। हॉट प्रेस लेखक स्टीफन पोर्जियो ने अपनी शैलियों और शैलियों की विविधता के कारण मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड को एक "प्रयोगात्मक एल्बम" कहा। गिगवाइज के मेग बेरीज ने दावा किया कि एल्बम "परिवेशी पियानो-केंद्रित गाथागीतों से लेकर उच्च-ऑक्टेन, फंक फ्लोर-फिलर्स तक का कायाकल्प करता है", और स्टीरियोगम लेखक रयान लीज़ ने कहा कि यह "कुछ पुराने स्कूल के नए वेव फंक तत्वों के साथ उलझी हुई, घबराहट वाली कला-रॉक से लेकर जांगली इंडी तक" है। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड पर विभिन्न शैलियों के अलावा, मनोदशा और स्वर में कई बदलाव होते हैं, कभी-कभी व्यक्तिगत गीतों के भीतर भी। एक उदाहरण का हवाला देते हुए, एन. ए. आर. सी. पत्रिका के जेम्स एंडरसन ने लिखा कि "बेस्ट केप्ट गार्डन" "अलौकिक मुखर सामंजस्य" के खिलाफ एक उत्साहपूर्ण गिटार रिफ की भरपाई करता है, जिसे "बदलते मनोदशा (जो) अपने विषय की विडंबनाओं को दर्शाता है" का उदाहरण माना जाता था। "कॉफी या वाइन" कभी-कभी हवादार और उछालदार होती है, और अन्य समय में एक गंभीर और देहाती गुण होता है। बेरीज ने गीत को "आनंददायक रूप से प्रफुल्लित और दर्दनाक रूप से कड़वा" दोनों कहा, लिखते हुएः "यदि आप प्रफुल्लित पियानो की सतह के नीचे खरोंच करते हैं, तो आप गीत में परित्याग और निराशा पाएंगे।" "क्या आप मुझे पढ़ते हैं?" यह तेज-तर्रार और प्रेरक रूप से शुरू होता है, लेकिन अंत के करीब धीमा हो जाता है, स्थिर पर्क्यूसिव बीट्स की एक श्रृंखला के साथ, एल्बम से जारी चार एकल गीतों में से एक दुखद और अधिक चिंतनशील गीत बन जाता है। डेविड ने कहा कि गीत अंत में "एक श्रद्धा में तैरता है" क्योंकि यह "फ्रॉम ए ड्रीम, इनटू माई आर्म्स" में परिवर्तित हो जाता है, और डेविड ने महसूस किया कि मृत्यु पर विचार करने से लेकर जन्म के बारे में सपना देखना उचित था। म्यूजिकओएमएच के रॉब मेसुर ने लिखा है कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड के कई गीतों में "आशावादी के साथ-साथ फोकस के गहरे विषयों को दर्शाने वाली धुनें" हैं। कई गीतों में फंक तत्व शामिल हैं, विशेष रूप से "ओनली इन ए मैन्स वर्ल्ड" और "मनी इज ए मेमोरी", जो दोनों मुख्य रूप से डेविड द्वारा रचित थे। पीटर ने मजाक में अपने भाई के बारे में कहाः "आप डेव को उसके फंक चॉप्स निकालने से नहीं रोक सकते। मैंने पहले भी कोशिश की है और यह असंभव है। दोनों गीतों की तुलना अमेरिकी संगीतकार प्रिंस के समान फंक काम से की गई है। डेविड ने स्वयं "मनी इज ए मेमोरी" को "एक प्रकार का धीमा फंक स्टॉम्पर" के रूप में वर्णित किया, और द स्किनी के लेखक एलन ओ 'हारे ने "ओनली इन ए मैन्स वर्ल्ड" को "ट्विची न्यू वेव फंक" के रूप में देखा, जबकि द आर्ट्स डेस्क के किरोन टायलर ने बाद वाले को "अस्सी के दशक के अनुभव के साथ त्वरित पॉप-फंक नगेट" कहा। साउंड ऑफ वायलेंस के लेखक यान गुइलो ने कहा कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड में "एक सफेद फंक के लिए एक निश्चित स्वाद" है जिसे फील्ड म्यूजिक ने पहले अपने एल्बम ओपन हियर (2018) में खोजा था। "ओनली इन ए मैन्स वर्ल्ड" में भी कई डिस्को पहलू हैं, और बार-बार टॉकिंग हेड्स के काम से तुलना की गई है; डेविड ने गीत के बारे में कहा, "मैंने मूल रूप से सैनिटरी तौलिए के बारे में एक डिस्को गीत लिखा था।" "बेस्ट केप्ट गार्डन" को अपनी शैलियों के मिश्रण के लिए जाना जाता है, जिसे "नाटकीय पॉप", "औद्योगिक भव्यता" और "रॉक-शास्त्रीयता" के रूप में वर्णित किया गया है, जबकि इसकी तुलना रॉक्सी म्यूजिक, टॉकिंग हेड्स और किंक्स के कार्यों से की गई है। "बिटवीन नेशंस" और "ए चेंज ऑफ हेयर" दोनों को समीक्षकों द्वारा मनोविकृत संगीत कहा गया है, जिसमें पहले की तुलना बीच बॉयज़, वैन डाइक पार्क्स और पीट टाउनशेंड की संगीत शैली से की गई है, और बाद वाले की तुलना "शाही युग के पिंक फ़्लॉइड" की शैली के साथ-साथ बीटल्स के ध्वनिक संगीत से की गई है। आलोचकों ने "मनी इज ए मेमोरी" की तुलना अपने "फेम" युग में गॉडली एंड क्रीम, पीटर गैब्रियल और डेविड बॉवी सहित कई अन्य कलाकारों के कार्यों से की। पेस्ट के रॉबर्ट हैम ने भी गीत के "हॉट चॉकलेट जैसे आर एंड बी ग्रूव" पर टिप्पणी की। आई. डब्ल्यू. एम. में सामग्री के फील्ड म्यूजिक के लाइव प्रदर्शन के समान, मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड में गायन के साथ गीतों के बीच कई संक्षिप्त वाद्य यंत्र और विगनेट्स शामिल हैं। एन. ए. आर. सी. पत्रिकाओं ली हैमंड ने कहा कि एल्बम "छोटे वाद्ययंत्रों से भरा हुआ है जो मार्मिक क्षणों के बीच सेग्यू प्रदान करते हैं", और मैट चर्चिल ऑफ गॉड ने टीवी में दावा किया कि टुकड़ों को "कार्यवाही के लिए विनम्रता से राजसी प्रवाह, प्रत्येक भाग को सांस लेने और पूरे के अपने हिस्से का मालिक होने के लिए जगह दी गई है।" डेविड ने कहा कि बैंड ने केवल वाद्य यंत्रों के टुकड़े लिखने का विकल्प चुना क्योंकि उन्हें लगा कि उन्होंने जिन कहानियों पर शोध किया उनमें से कुछ ऐसे विषय थे जो गीत के साथ संबोधित करने के लिए "बहुत बड़े" थे। टुकड़ों में "आई थॉट यू वेर समवन एल्स", जो 1918 के फ्लू महामारी के बारे में है, और "एन इंडिपेंडेंट स्टेट", जो इस बारे में है कि प्रथम विश्व युद्ध के बाद की संधियों ने मध्य पूर्व को कैसे विभाजित किया। गुइलो ने वाद्य यंत्रों के गानों को "छोटे लेकिन प्रेरक और लगभग सिनेमेटोग्राफिक संगीतमय अंतराल" के रूप में वर्णित किया और कहा कि उनमें से कई में जैज़ लहजे शामिल हैं। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड के पहले दो ट्रैक, "साउंड रेंजिंग" और "साइलेंस", प्रथम विश्व युद्ध के समाप्त होने के सटीक क्षण का प्रतिनिधित्व करने के इरादे से छोटे वाद्य गीत हैं। पहला ट्रैक तालवाद्य ध्वनियों के साथ एक असंगत टुकड़ा है जो जानबूझकर तोपखाने की आग की आवाज़ से मिलता-जुलता है। गीत में विभिन्न संगीत तत्वों और विभिन्न समय के हस्ताक्षरों का संयोजन शामिल है, जो युद्ध से जुड़ी अराजकता और अनियमितता की भावना को दर्शाता है। पिचफोर्क के लेखक ब्रायन होवे ने गीत को "सुंदरता और आतंक का एक दिलचस्प मिश्रण" कहा, और द लाइन ऑफ बेस्ट फिट के रॉस हॉर्टन ने कहा कि यह टिन ड्रम (1981) पर अंग्रेजी बैंड जापान द्वारा लोकप्रिय "चिंतनशील, गुनगुनाते साउंडस्केप्स" को उजागर करता है। "साइलेंस" एक 40 सेकंड का ट्रैक है जिसमें विरल, एकल पियानो नोट्स हैं, जो युद्ध के समापन के साथ तोपखाने की आग के विराम का प्रतिनिधित्व करते हैं। समीक्षकों ने ट्रैक को असली, उदास और अशुभ के रूप में वर्णित किया, और डेविड ने कहा कि फील्ड म्यूजिक का उद्देश्य गीत के साथ-साथ शांति और अनिश्चितता की भावना को व्यक्त करना है। पॉपमैटर्स के लेखक जॉर्डन ब्लम ने कहा कि दो शुरुआती ट्रैक "बड़े प्रभाव के लिए क्रमशः अराजक सांसारिक स्थान और पृथक पियानो चिंतन का उपयोग करते हैं।" मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड पर अन्य वाद्य गीतों में "आई थॉट यू वेर समथिंग एल्स", "ए कॉमन लैंग्वेज", पं. 1 "", एक सामान्य भाषा, पं. 2 ", और एल्बम के करीब," एन इंडिपेंडेंट स्टेट "। प्रत्येक ट्रैक की शैली एक दूसरे से अलग है। "आई थॉट यू वेर समवन एल्स" में जैज़ और साइकेडेलिक रॉक के तत्व शामिल हैं, जिसमें पियानो और गिटार का उपयोग न्यूनतम शैली में किया गया है। दो "ए कॉमन लैंग्वेज" ट्रैक इलेक्ट्रॉनिक संगीत के टुकड़े हैं, जो ब्लम ने कहा कि "रोबोटिक डिजिटल प्रयोग" को शामिल करते हैं। चर्चिल ने कहा कि "पं. 1 "उनके आसपास की रचनाओं के लिए" विरोधी "हैं, और यह कि गीत" बाकी रिकॉर्ड के लिए व्यावहारिक रूप से अंतरिक्ष युग "लगता है। "एन इंडिपेंडेंट स्टेट" एक स्वप्निल और चिंतनशील समापन ट्रैक है, जो सरल पियानो स्वरों से शुरू होता है, लेकिन झांझ, सिंथेसाइज़र और लीड गिटार लाइनों को जोड़ते हुए तीव्रता में निर्माण करता है। हैमंड ने गीत को "एक निराशाजनक समापन गीत कहा, जो वर्तमान राजनीतिक माहौल की मनोदशा को लगभग पूरी तरह से कैद करता है।" फील्ड म्यूजिक के कई अन्य एल्बमों की तरह, मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड में नियमित रूप से उछाल और परिष्कृत स्वर सामंजस्य का उपयोग किया जाता है, जो "बेस्ट केप्ट गार्डन", "बियॉन्ड दैट ऑफ कोर्टसी", "कॉफी ऑर वाइन" और "डू यू रीड मी?" जैसे गीतों में शामिल हैं। एल्बम के कुछ गाने अर्ध-बोली जाने वाले हैं, जबकि अन्य में डेविड ब्रेविस द्वारा गाए गए लगभग-फाल्सेटो मुखर भाग शामिल हैं। ब्रुकलिन-वेगन के लेखक बिल पियरीस ने एल्बम के सामंजस्य को "रसीला और प्यारा" बताया, और स्लैंट मैगज़ीन के जेसी लॉक ने लिखा कि फील्ड म्यूजिक के स्वर "हमेशा की तरह सहज लगते हैं, जो गीतों की परिष्कृत धुनों को शांत करते हुए एक आरामदायक हवा के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं।" कई समीक्षकों ने "ओनली इन ए मेन्स वर्ल्ड" पर डेविड के गायन की तुलना टॉकिंग हेड्स के सदस्य डेविड बायर्न से की, विशेष रूप से जब डेविड बार-बार यह पंक्ति गाते हैं "एक महिला को शर्मिंदा क्यों होना चाहिए?" अनकट लेखक शेरोन ओ 'कोनेल ने कहा कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड में एक "प्रमुख, स्विचबैक गिटार शैली" है जो अन्य फील्ड संगीत कार्यों की विशिष्ट है। कई गीतों में प्रमुख गिटार रिफ शामिल हैं, जिनमें "बेस्ट केप्ट गार्डन" शामिल है, जिसे हॉर्टन ने लिखा है कि "एक आनंददायक स्क्रूबॉल गिटार लीड के साथ शुरू होता है" जिसकी तुलना उन्होंने कैप्टन बीफहार्ट के काम से की। "मनी इज ए मेमोरी" में वह शामिल है जिसे लाउडेर देन वॉर के लेखक अबीगैल वार्ड ने "ग्रेट सिज़लिंग गिटार स्टेब्स" कहा, जो बोवी के स्टेशन टू स्टेशन (1976) पर गिटारवादक कार्लोस अलोमर के प्रदर्शन की याद दिलाता है, जबकि ओ 'हारे ने इसकी तुलना डेविड ए. स्टीवर्ट के संगीत से की। कई समीक्षकों ने "ओनली इन ए मैन्स वर्ल्ड" के गतिशील गिटार भागों का उल्लेख किया, और पेस्ट लेखक हेडन गुड्रिज ने कहा कि "बियॉन्ड दैट ऑफ कोर्टसी" के निरंतर गिटार स्ट्रम्स "परिवेशी तनाव" की भावना पैदा करते हैं। बेस गिटार को कई गीतों में प्रमुखता से दिखाया गया है, जिसमें "बिटवीन नेशंस" और "बियॉन्ड दैट ऑफ कर्टेसी" शामिल हैं; पियेरिस ने पूरे एल्बम में बेस भागों को "रबरी" के रूप में वर्णित किया। पियानो को मेकिंग द न्यू वर्ल्ड्स के कई गीतों में भी प्रमुखता से दिखाया गया है, जिसमें "ए शॉट टू द आर्म", "ओनली इन ए मैन्स वर्ल्ड" और "कॉफी या वाइन" शामिल हैं। कई आलोचकों ने "कॉफी या वाइन" को विशेष रूप से "पियानो पॉप" गीत के रूप में वर्णित किया, और ब्लम ने गीत को "जुबिलेंट पियानो कॉर्ड" के रूप में उल्लेख किया। एल्बम के कई गीतों में ड्रम का शक्तिशाली और स्पष्ट उपयोग भी शामिल है, जैसे "डू यू रीड मी?" ", जिसे लीज़ ने कहा कि" एक ड्रमबीट है जो एक सैन्यवादी मार्च की तरह महसूस करता है जो आगे बढ़ रहा है। " "बियॉन्ड दॅट ऑफ कोर्टसी" में विशेष रूप से एक असामान्य ड्रम लय शामिल है, जिसमें ताली और गायन के साथ-साथ पारंपरिक ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड के दौरान भी सिंथेसाइज़र का उपयोग किया जाता है। लंदन में आई. डब्ल्यू. एम. स्थल पर फील्ड म्यूजिक के प्रदर्शन के एक दिन बाद, 1 फरवरी 2019 को मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड्स के मुख्य गीतों की रिकॉर्डिंग और उत्पादन किया गया। क्रमशः ड्रम और गिटार पर डेविड और पीटर ब्रेविस के अलावा, रिकॉर्डिंग में पूर्ण फील्ड म्यूजिक लाइव बैंड शामिल था, जिसमें गिटार पर डॉसडेल, बास गिटार पर एंड्रयू लोथर और कीबोर्ड पर कॉर्नी के साथ-साथ पार्श्व गायन भी शामिल था। बैंड ने एक ही दिन के दौरान बिना रुके दो वास्तविक समय के रन-थ्रू खेले, और ब्रेविस भाइयों ने फिर दोनों प्रदर्शनों में से प्रत्येक से सर्वश्रेष्ठ ट्रैक चुने। डेविड ने कहा कि दोनों रन-थ्रू ने "रिकॉर्ड में जो है उसका लगभग 80 प्रतिशत" के लिए जिम्मेदार है, हालांकि भाइयों और कॉर्नी ने बाद में सुंदरलैंड में फील्ड म्यूजिक के स्टूडियो में कुछ ओवरडबिंग की। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड सुंदरलैंड में उनके नए स्टूडियो में पूरा किया गया पहला फील्ड म्यूजिक एल्बम था; सुंदरलैंड में कहीं और स्थित उनका पिछला स्टूडियो, जहां उन्होंने सात वर्षों के दौरान लगातार पांच एल्बम रिकॉर्ड किए थे, ओपन हियर के पूरा होने के बाद ध्वस्त कर दिया गया था। पूर्व का निर्माण फील्ड म्यूजिक के लिए एक प्रस्थान था क्योंकि बैंड के अधिकांश पिछले रिकॉर्ड बड़े पैमाने पर डेविड और पीटर द्वारा स्टूडियो में बनाए गए थे, जो तब बैंड के अन्य सदस्यों के साथ काम करेंगे ताकि यह निर्धारित किया जा सके कि ध्वनियों को लाइव कैसे बजाया जा सकता है। इसके विपरीत, फील्ड म्यूजिक ने पहले लाइव आई. डब्ल्यू. एम. प्रदर्शनों के माध्यम से मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड के गीतों को बजाना सीखा, फिर बाद में उन्हें पूर्ण बैंड के रूप में रिकॉर्ड किया। नतीजतन, एल्बम को टोन ऑफ टाउन (2007) के बाद से फील्ड म्यूजिक का पहला पूर्ण-बैंड रिलीज़ माना गया। डेविड ने कहा कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड को बैंड के पिछले कार्यों की तुलना में नए सिरे से बनाया गया था, और उन्होंने कहा कि फील्ड म्यूजिक के लिए रिहर्सल आयोजित करना एक अजीब प्रक्रिया थी जिसमें बैंड के सदस्यों को पहले से ही पता नहीं था कि उन्हें क्या बजाना है। हालांकि डेविड और पीटर एल्बम के गीतों के प्राथमिक संगीतकार थे, हर ट्रैक को औपचारिक रूप से बैंड के सभी पांच सदस्यों द्वारा लिखे जाने का श्रेय दिया जाता है। रिलीज और प्रचार 10 जनवरी 2020 के लिए मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड की रिलीज़ की घोषणा 18 सितंबर 2019 को की गई थी, यह घोषणा उसी दिन की गई थी जब एल्बम का प्रमुख एकल, "ओनली इन ए मैन्स वर्ल्ड" रिलीज़ किया गया था। दूसरा एकल, "मनी इज ए मेमोरी", 20 नवंबर 2019 को जारी किया गया था, और हीदर चैंबर्स द्वारा सचित्र और एनिमेटेड एक संगीत वीडियो बाद में ऑनलाइन जारी किया गया था। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड का तीसरा एकल, "बियॉन्ड दैट ऑफ कोर्टसी", उसी वर्ष 11 दिसंबर को जारी किया गया था, और चौथा और अंतिम एकल, "डू यू रीड मी?" ", 3 जनवरी 2020 को जारी किया गया था। उसी दिन, फील्ड म्यूजिक ने ट्विटर पर घोषणा की कि वे गीत जारी कर रहे हैं "अगर हम इसे अगले सात दिनों तक नहीं बना पाते हैं", उस समय 2019-20 फारस की खाड़ी का संकट चल रहा था। मेमिंग ए न्यू वर्ल्ड को 10 जनवरी 2020 को मेम्फिस इंडस्ट्रीज लेबल द्वारा कॉम्पैक्ट डिस्क, विनाइल और डिजिटल डाउनलोड प्रारूपों में जारी किया गया था। एल्बम ने ओपन हियर की रिलीज़ के बाद से दो वर्षों में फील्ड म्यूजिक की पहली एल्बम को चिह्नित किया, हालाँकि ब्रेविस भाइयों ने उस समय से अन्य एकल परियोजनाएं जारी की थीं। डेविड की एकल परियोजना स्कूल ऑफ लैंग्वेज ने 2019 में एल्बम 45 जारी किया, उसी वर्ष पीटर ने सारा हेस के साथ एक सहयोगी एल्बम यू टेल मी जारी किया। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड विद ए रेड प्रेसिंग का एक विशेष विनाइल रिकॉर्ड भी 10 जनवरी 2020 को जारी किया गया था, और फील्ड म्यूजिक ने सोहो रेडियो के लिए एल्बम के दो लाइव ट्रैक भी प्रस्तुत किए, जिसमें "मनी इज ए मेमोरी" भी शामिल था, जिसे सीधे एक विनाइल रिकॉर्ड में रिकॉर्ड किया गया था। 'मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड' की रिलीज के बाद फील्ड म्यूजिक ने पूरे ब्रिटेन का दौरा शुरू किया। दौरे के लिए अधिकांश प्रदर्शनों में डॉसडेल द्वारा बनाए गए समान दृश्यों का उपयोग किया गया और आई. डब्ल्यू. एम. के मूल शो के दौरान उपयोग किया गया, जिसमें "द एंड ऑफ द वॉर" ध्वनि से प्रेरित सीस्मोग्राफ जैसी छवियां शामिल हैं, साथ ही साथ उन कहानियों का वर्णन करने वाला कथा पाठ भी शामिल है जो गीतों को प्रेरित करती हैं। हालांकि फील्ड म्यूजिक ने दौरे की तारीखों के दौरान अपने कुछ सबसे लोकप्रिय पुराने गीतों का प्रदर्शन करने की योजना बनाई, लेकिन मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड के सूट जैसी प्रकृति का मतलब था कि वे काफी हद तक पूरे एल्बम को पूरी तरह से चला रहे होंगे, एक अवधारणा जिसे पीटर ने "भयानक" के रूप में वर्णित किया। फील्ड म्यूजिक ने इस कारण से कई दौरे की तारीखों को शुरू करने की योजना नहीं बनाई, साथ ही इस तथ्य के लिए कि डेविड ने कहा कि वे कुछ समय बाद नए गीतों को बजाने से "बीमार" हो जाएंगे क्योंकि उनकी अन्य गीतों में मिश्रण करने की सीमित क्षमता है। बैंड शुरू में इस बारे में चिंतित था कि क्या वे आई. डब्ल्यू. एम. दृश्यों को दौरे पर स्थानांतरित करने में सक्षम होंगे, और उन स्थानों को चुनने की कोशिश की जो दृश्यों को समायोजित कर सकें। अपने नियमित दौरे की शुरुआत करने से पहले, फील्ड म्यूजिक ने छोटे रिकॉर्ड स्टोरों में कई प्रदर्शन किए, जिससे छोटे स्थानों में दृश्यों को प्रस्तुत करने के मामले में समस्याएं पैदा हुईं। शो 9 जनवरी से 19 जनवरी 2020 तक चले, और इसमें ब्राइटन, ब्रिस्टल, एडिनबर्ग, लिवरपूल, लंदन, मैनचेस्टर और न्यूकैसल में प्रदर्शन शामिल थे, जिसमें पिकैडिली रिकॉर्ड्स और रफ ट्रेड के स्टोर शामिल थे। नियमित दौरे की तारीखें 31 जनवरी 2020 को केंडल में ब्रुअरी आर्ट्स सेंटर में एक प्रदर्शन के साथ शुरू हुईं, और 29 फरवरी तक लीड्स, लंदन, ग्लासगो, मैनचेस्टर, नॉटिंघम और व्हिटली बे में ब्रूडेनेल सोशल क्लब और केल्विंग्रोव आर्ट गैलरी और संग्रहालय जैसे स्थानों पर रुकने के साथ विस्तारित हुईं। दौरे से अलग, फील्ड म्यूजिक ने 9 नवंबर 2019 को डंडी में नॉर्थ ईस्ट ऑफ नॉर्थ (एन. ई. ओ. एन.) डिजिटल आर्ट्स फेस्टिवल में मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड के गाने बजाए। रिलीज के पहले सप्ताह से यूके एल्बम चार्ट के मध्य-सप्ताह के अद्यतन के दौरान सेल्स मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड 35 वें स्थान पर पहुंच गया। हालाँकि, एल्बम ने अंततः सप्ताह को 84 वें स्थान पर पहुँचते हुए समाप्त किया, और एक सप्ताह तक चार्ट पर बना रहा। यह दस साल की अवधि में बैंड के पांच स्टूडियो एल्बमों की तुलना में फील्ड म्यूजिक एल्बम के लिए सबसे कम चार्ट स्थिति को चिह्नित करता है, जो 2010 में फील्ड म्यूजिक (माप) से वापस आता है। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड स्कॉटिश एल्बम चार्ट पर 12वें नंबर पर खुला, जहाँ यह एक सप्ताह तक बना रहा। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड को संगीत आलोचकों से आम तौर पर सकारात्मक समीक्षा मिली। मेटाक्रिटिक में, एल्बम को 18 समीक्षाओं के आधार पर 73 का औसत स्कोर मिला। एग्रीगेटर एनी डीसेंट म्यूजिक? महत्वपूर्ण सर्वसम्मति के उनके मूल्यांकन के आधार पर इसे 10 में से 7.2 दिया। ब्लम ने कहा कि एल्बम "फील्ड म्यूजिक के आम तौर पर आकर्षक, चमकदार और बहुआयामी सौंदर्य के माध्यम से कुछ भारी विचारों से निपटता है", और इसे "निस्संदेह उनके सर्वश्रेष्ठ प्रयासों में से एक" के रूप में वर्णित किया। हैमन ने इसे फील्ड म्यूजिक का सबसे विविध संगीत एल्बम और "बिना किसी संदेह के एक असाधारण रिकॉर्ड" कहा। ओ 'कोनेल ने कहा कि एल्बम को "फील्ड म्यूजिक की प्रथागत कलात्मक बुद्धिमत्ता और फंक-पॉप वर्व" के साथ वितरित किया गया था, और लिखा कि "जोड़ी का लेखन/स्मार्ट की व्यवस्था और प्रमुख, स्विचबैक गिटार शैली चरम रूप में है"। क्यू की विक्टोरिया सेगल ने एल्बम को "युद्ध के भूकंपीय प्रभाव के लिए एक आकर्षक प्रतिक्रिया" के रूप में वर्णित किया, और कहाः "इन आश्चर्यजनक प्रतिध्वनियों को खोलकर, एक नई दुनिया बनाना छिपे हुए अर्थ और खोए हुए कनेक्शन के साथ प्रतिध्वनित होता है।" बेरीज ने लिखाः "यह कहना सुरक्षित है कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड फील्ड म्यूजिक के प्रदर्शनों की सूची में एक पहचान होगी-एक पूर्वव्यापी विचार-कृति जिसे सुनना भी रोमांचक है।" कई समीक्षकों ने मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड को एक महत्वाकांक्षी एल्बम के रूप में वर्णित किया, जिनमें से कई ने इसे फील्ड म्यूजिक का अब तक का सबसे महत्वाकांक्षी काम बताया। कई आलोचकों ने एल्बम की मौलिकता की प्रशंसा की, और अन्य लोगों ने इसे एक विशेष रूप से विशिष्ट और विशिष्ट कार्य के रूप में वर्णित किया। स्टीवन जॉनसन ने लिखाः "फील्ड म्यूजिक कभी न खत्म होने वाले रूप में दिख रहा है, जो अपनी इच्छा से नए विचार पैदा करता है और उन्हें निपुण तरीके से प्रस्तुत करता है।" कई अनुकूल समीक्षाओं ने इस तरह की उच्च और जटिल अवधारणा के आधार पर एक सुखद और आकर्षक एल्बम बनाने की फील्ड म्यूजिक की क्षमता की सराहना की; इवनिंग स्टैंडर्ड के लेखक हैरी फ्लेचर ने दावा किया कि बैंड की "गीत कला भारी विषयों का समर्थन करने के लिए पर्याप्त मजबूत है", उन्होंने कहाः "उन्होंने सबसे कामुक विषय वस्तु को लिया है और इसे गाया है।" कुछ समीक्षकों ने कहा कि असामान्य अवधारणा और विषय वस्तु के कारण एल्बम शुरू में श्रोताओं के लिए डराने वाला हो सकता है, लेकिन जो लोग धैर्य और खुले दिमाग के साथ इसे देखेंगे उन्हें पुरस्कृत किया जाएगा। थोर्प-ट्रेसी ने कहा कि उन्हें पहले एल्बम की अवधारणा से मना कर दिया गया था, लेकिन उन्होंने पाया कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड "धीरे-धीरे खुद को प्रकट करता है", और इसमें तल्लीन होने और सकारात्मक गुणों का पता लगाने के बाद फायदेमंद साबित हुआ। उन्होंने दावा किया कि "अचानक एक रिकॉर्ड जो मुझे बहुत लंबा लगेगा, वह बहुत तेजी से चला गया है।" अन्य आलोचकों ने कहा कि एल्बम कई बार सुनने वालों को पुरस्कृत करेगा; मोजो के रॉय विल्किंसन ने एल्बम के बारे में लिखाः "ये गूढ़ आख्यान अच्छी तरह से काम करते हैं-विषयों को किसी के फुरसत में खोजा जा सकता है, संगीत में डूबा हुआ जो मार्मिक और आनंददायक दोनों है।" कुछ लेखकों ने कहा कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड उन श्रोताओं के लिए भी आनंददायक है जो एल्बम के ऐतिहासिक संदर्भ से अपरिचित या रुचि नहीं रखते हैं, हालांकि अन्य लोगों ने महसूस किया कि अवधारणा की समझ होना और गीतों के पीछे की कहानियाँ सहायक थीं। कई समीक्षकों ने मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड को एक संगीत और शैलीगत दृष्टिकोण से एक अच्छी तरह से निर्मित एल्बम कहा; मोंगर ने इसे "उत्कृष्ट रूप से तैयार किया गया काम, समृद्ध विवरण और सम्मोहक गीतों से भरा जो अतीत को आधुनिक नए आकारों में अनुवाद करता है", और अंडर द रडार के कालेब कैंपबेल, जो अन्यथा एल्बम के आलोचक थे, ने इसे "एक अपरंपरागत कला-रॉक शैली के साथ एक विचारशील रूप से तैयार किया गया एल्बम" के रूप में वर्णित किया। गीतों की निरंतर, सूट जैसी प्रकृति ने भी कुछ समीक्षकों से प्रशंसा प्राप्त की। एल्बम की सकारात्मक समीक्षा करने वाले कुछ मुट्ठी भर लेखकों का मानना था कि यह फील्ड म्यूजिक को बहुत अधिक व्यावसायिक सफलता या व्यापक मान्यता लाने की संभावना नहीं हैः सिडनी मॉर्निंग हेराल्ड के लेखक बर्नाबी स्मिथ ने कहा कि "इस तरह के गूढ़ विषय से उनकी किस्मत बदलने की संभावना नहीं है", और द टाइम्स के विल हॉजकिन्सन ने लिखा कि एल्बम "एड शीरन को नींद की रातें देने की संभावना नहीं थी, लेकिन यह फायदेमंद और फिर भी शामिल है।" सभी समीक्षाएँ सकारात्मक नहीं थीं। कुछ आलोचकों ने महसूस किया कि एक एल्बम मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड की अवधारणा के लिए सही मंच नहीं था, और यह कि अवधारणा एक लाइव प्रदर्शन में अपनी जड़ों से अच्छी तरह से अनुवाद नहीं करती थी। हैम ने कहा कि एल्बम में एक अध्ययनशील दृष्टिकोण था जिसके परिणामस्वरूप इसमें कठोरता आई और उन्होंने महसूस किया कि अधिक भावनाओं ने इसे एक शोध परियोजना की तरह कम महसूस करने में मदद की होगी। होवे ने महसूस किया कि एल्बम में अच्छे विचार थे, लेकिन माध्यम ने महिलाओं के मताधिकार, घायल सैनिकों के लिए त्वचा के ग्राफ्ट और मासिक धर्म जैसे जटिल विषयों पर खुद को उधार नहीं दिया; उन्होंने लिखाः "कौन पॉप संगीत सुनता है और इस तरह की चीजों के बारे में सोचता है? वे इसे कैसे करते हैं? " कुछ आलोचकों ने एल्बम की अवधारणा को पूरी तरह से नापसंद किया। बेल ने कहा कि एल्बम "अपने वैचारिक ढांचे के तहत लगभग तुरंत बंद हो जाता है" और "विचार बहुत व्यापक है और वैचारिक रूप से एकजुट होने के लिए अनियंत्रित है", जबकि होवे ने लिखाः "इतिहास के बारे में कुछ पढ़ने वाले कुछ लोगों की एक परिचित, प्रबल भावना है और उनके पास रिपोर्ट करने के लिए बहुत कुछ है।" कुछ समीक्षकों ने महसूस किया कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड में एक सामंजस्यपूर्ण एल्बम बनाने के लिए बहुत सारे विचार और कथा तत्व थे, जबकि अन्य ने महसूस किया कि अवधारणा मजबूत थी लेकिन गीतों में खुद की कमी थी। ब्यूमोंट ने कहा कि एल्बम में एक "उलझा हुआ, एडीएचडी दृष्टिकोण" था और "विचार उनके निष्पादन की तुलना में कहीं अधिक दिलचस्प हैं", जबकि द ऑब्जर्वर के फिल मोंग्रेडियन ने लिखाः "अवधारणा का ऐसा महत्वाकांक्षी दायरा है [कि] व्यक्तिगत गीत एक विचार के बाद की तरह लग सकते हैं, जो वे जो कुछ भी कहने की कोशिश कर रहे हैं उसके वजन से ग्रहण हो जाते हैं।" कुछ लेखकों, यहां तक कि जिन लोगों ने समग्र रूप से एल्बम की सकारात्मक समीक्षा की, उन्होंने महसूस किया कि अवधारणा दिखावा या आत्म-भोग थी। मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड ने पी. जे. हार्वे के लेट इंग्लैंड शेक से कई तुलना की, जो एक और युद्ध-प्रेरित अवधारणा एल्बम है, हालांकि शेरोन ओ 'कोनेल ने कहा कि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड हार्वे के एल्बम की तुलना में "इसकी सामग्री से अधिक मजबूती से बंधा हुआ है"। एक्सोलेड्स मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड 2020 का रडार का पहला "एल्बम ऑफ द वीक" था, और पत्रिका ने अपने "बेस्ट सॉन्ग्स ऑफ द वीक" में "ओनली इन ए मैन्स वर्ल्ड" और "मनी इज ए मेमोरी" को भी शामिल किया जब वे क्रमशः सितंबर और नवंबर 2019 में जारी किए गए थे। एन. पी. आर. कार्यक्रम ऑल सॉन्ग्स कंसीडर्ड ने एल्बम को अपनी रिलीज़ के सप्ताह में शीर्ष सात एल्बमों की सूची में शामिल किया, और मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड ने उसी सप्ताह पेस्ट की "10 न्यू एल्बम टू स्ट्रीम टुडे" की सूची भी बनाई। हालांकि मेकिंग ए न्यू वर्ल्ड पर गाने मुख्य रूप से पीटर और डेविड ब्रेविस द्वारा रचित थे, सभी ट्रैक को फील्ड म्यूजिक के सभी पांच सदस्यों द्वारा लिखे जाने का श्रेय दिया गया था। ऑलम्यूजिक से अनुकूलित कार्मिक श्रेय। संगीतकार डेविड ब्रेविस-गायन, ड्रम, प्रोग्रामिंग पीटर ब्रेविस-गायन, गिटार, प्रोग्रामिंग लिज़ कॉर्नी-गायन, ऑर्गन, पियानो केविन डॉसडेल-गिटार एंड्रयू लोथर-बास गिटार तकनीकी कर्मी केविन डॉसडेल-एनीमेशन, लेआउट एंडी मार्टिन-फोटोग्राफी चार्ट