Indian classical drama
भारतीय शास्त्रीय नाटक शब्द प्राचीन भारत में नाटकीय साहित्य और प्रदर्शन की परंपरा को संदर्भित करता है। भारतीय उपमहाद्वीप में नाटक की जड़ों का पता ऋग्वेद (1200-1500 BCE) से लगाया जा सकता है, जिसमें संवादों, या यहां तक कि दृश्यों के रूप में कई भजन हैं, साथ ही साथ अन्य साहित्यिक रूपों जैसे कि पशु दंतकथाओं का उपयोग करने वाले भजन भी हैं। नाटक का विज्ञान)। भारतीय शास्त्रीय नाटक को संस्कृत साहित्य की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता है। बौद्ध नाटककार, कवि और दार्शनिक अश्वघोष, जिन्होंने बुद्धचरित की रचना की थी, को भास के साथ पहले संस्कृत नाटककारों में से एक माना जाता है, जो संभवतः दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे, और संस्कृत नाटक में दो जीवित त्रासदियों को लिखने के लिए प्रसिद्ध हैं। अपने नाम के बावजूद, एक शास्त्रीय संस्कृत नाटक में संस्कृत और प्राकृत दोनों भाषाओं का उपयोग किया जाता है जो इसे द्विभाषी प्रकृति देता है। संस्कृत नाटक में नायक (नायक), नायिका (नायिका) या जोकर (विदुसक) जैसे पात्रों का उपयोग किया जाता था। अभिनेताओं ने एक विशेष प्रकार में विशेषज्ञता प्राप्त की होगी। पतंजलि के महाभारत में संस्कृत नाटक के बीजों का सबसे पहला संदर्भ है। व्याकरण पर यह ग्रंथ भारत में रंगमंच की शुरुआत के लिए एक व्यवहार्य तिथि प्रदान करता है। चौथी-पांचवीं शताब्दी ईस्वी में कालिदास, यकीनन प्राचीन भारत के महानतम संस्कृत नाटककारों में से एक थे। कालिदास द्वारा लिखे गए तीन प्रसिद्ध रोमांटिक नाटक मालविकाग्निमित्रम (मालविक और अग्निमित्र), विक्रमोरवासियम (विक्रम और उर्वशी से संबंधित), और अभिज्ञानाकुन्तलम (शकुंतला की मान्यता) हैं। अंतिम महाभारत की एक कहानी से प्रेरित था और सबसे प्रसिद्ध है। यह अंग्रेजी और जर्मन में अनुवाद किया जाने वाला पहला था। शकुंतला (अंग्रेजी अनुवाद में) ने गोएथे के फाउस्ट (1808-1832) को प्रभावित किया। अगले महान भारतीय नाटककार भवभूति (लगभग 7वीं शताब्दी ईस्वी) थे। कहा जाता है कि उन्होंने निम्नलिखित तीन नाटक लिखे थेः मालती-माधव, महावीरचरित और उत्तरारामचरित। इन तीनों में से अंतिम दो रामायण के पूरे महाकाव्य को शामिल करते हैं। शक्तिशाली भारतीय सम्राट हर्ष (606-648) को तीन नाटक लिखने का श्रेय दिया जाता हैः हास्य रत्नवली, प्रियदर्शिका और बौद्ध नाटक नागानंद। अन्य प्रसिद्ध संस्कृत नाटककारों में शूद्रक, भास और अश्वघोष शामिल हैं। हालाँकि इन नाटककारों द्वारा लिखे गए कई नाटक अभी भी उपलब्ध हैं, लेकिन लेखकों के बारे में बहुत कम जानकारी है। भारतीय नाटक की जड़ें ऋग्वेद में वापस जाती हैं, जिसमें कई संवाद, कार्य और दृश्यों के साथ-साथ पशु दंतकथाओं और पहेलियों जैसे साहित्यिक उपकरण शामिल हैं। कई वैदिक अनुष्ठानों में, बांसुरी और वीणा जैसे संगीत वाद्ययंत्रों का हमेशा इस्तेमाल किया जाता है शतपथ ब्राह्मण (~ 800-700 BCE) में अध्याय 13.2 में दो अभिनेताओं के बीच एक नाटक के रूप में लिखे गए छंद हैं। प्रारंभिक बौद्ध साहित्य भारतीय रंगमंच के अस्तित्व का सबसे पहला प्रमाण प्रदान करता है। पाली सुत्त (5वीं से तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व तक) अभिनेताओं की मंडलियों (एक मुख्य अभिनेता के नेतृत्व में) के अस्तित्व को संदर्भित करता है, जो एक मंच पर नाटक करते थे। यह संकेत दिया जाता है कि इन नाटकों में नृत्य शामिल था, लेकिन नृत्य, गायन और कहानी पाठ के साथ-साथ प्रदर्शन के एक अलग रूप के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। एक टेराकोटा मुखौटा जिसका उपयोग संभवतः नाट्य प्रदर्शनों में किया गया था, बिहार के चिरंद में खुदाई की गई थी। रणनीतिक विश्लेषण इस खोज को तीसरी या चौथी शताब्दी ईसा पूर्व का बताता है, इस प्रकार यह संभावना है कि इस दौरान भारत में रंगमंच का काफी विकास हुआ था। यह इतना चौड़ा है कि नाक पर आराम से पहना जा सकता है, और अभिनेता आसानी से छिद्रित नाक के माध्यम से देख सकता है। भरतमुनी ने अपने नाट्यशास्त्र में प्रतिष्ठान का उल्लेख किया है, और ये मुखौटे संभवतः मुकुट और उपयुक्त बाल शैली के उपांगों के साथ पूर्ण सिर वाले मुखौटे थे। संस्कृत नाटक के कुछ सबसे पुराने जीवित टुकड़े c.200 ईसा पूर्व के हैं। पतंजलि के महाभारत में शास्त्रीय संस्कृत नाटक के बीजों का सबसे पहला संदर्भ है। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के व्याकरण पर यह ग्रंथ भारत में रंगमंच की शुरुआत के लिए एक व्यवहार्य तिथि प्रदान करता है। सिकंदर महान के समय से, भारतीय उपमहाद्वीप यूनानी संस्कृति के सीधे संपर्क में आया। इसने भारतीय रंगमंच के विकास पर प्राचीन यूनानी नाटक के प्रभाव के बारे में एक विद्वानों की बहस को जन्म दिया है। नाट्य शास्त्र सिद्धांत संस्कृत रंगमंच के लिए साक्ष्य का प्रमुख स्रोत रंगमंच पर एक ग्रंथ (नाट्यशास्त्र) है, एक संग्रह जिसकी रचना की तारीख अनिश्चित है (अनुमान 200 ईसा पूर्व से 200 ईस्वी तक) और जिसके लेखक का श्रेय भरत मुनि को दिया जाता है। यह ग्रंथ प्राचीन दुनिया में नाटकीयता का सबसे पूर्ण कार्य है। यह अभिनय, नृत्य, संगीत, नाटकीय निर्माण, वास्तुकला, वेशभूषा, मेकअप, प्रॉप्स, कंपनियों के संगठन, दर्शकों, प्रतियोगिताओं को संबोधित करता है और रंगमंच की उत्पत्ति का एक पौराणिक विवरण प्रदान करता है। ऐसा करने में, यह वास्तविक नाट्य प्रथाओं की प्रकृति के बारे में संकेत प्रदान करता है। संस्कृत रंगमंच का प्रदर्शन पुजारियों द्वारा पवित्र भूमि पर किया जाता था जिन्हें वंशानुगत प्रक्रिया में आवश्यक कौशल (नृत्य, संगीत और पाठ) में प्रशिक्षित किया गया था। इसका उद्देश्य शिक्षित करना और मनोरंजन करना दोनों था। शाही दरबारों के संरक्षण में, कलाकार पेशेवर कंपनियों से संबंधित थे जिन्हें एक मंच प्रबंधक (सूत्रधार) द्वारा निर्देशित किया गया था, जिन्होंने अभिनय भी किया होगा। इस कार्य को कठपुतली बनाने वाले के समान माना जाता था-"सूत्रधार" का शाब्दिक अर्थ "तार या धागे का धारक" है। कलाकारों को मुखर और शारीरिक तकनीक में सख्ती से प्रशिक्षित किया गया था। महिला कलाकारों के खिलाफ कोई प्रतिबंध नहीं था; कंपनियां सभी पुरुष, सभी महिला और मिश्रित लिंग की थीं। हालाँकि, कुछ भावनाओं को पुरुषों के लिए लागू करना अनुचित माना जाता था और उन्हें महिलाओं के लिए बेहतर माना जाता था। कुछ कलाकारों ने अपनी उम्र के पात्रों को निभाया, जबकि अन्य ने खुद से छोटे या बड़े पात्रों को निभाया। रंगमंच के सभी तत्वों में से, ग्रंथ अभिनय (अभिनय) पर सबसे अधिक ध्यान देता है, जिसमें दो शैलियाँ शामिल हैंः यथार्थवादी (लोकधर्मिता) और पारंपरिक (नाट्यधर्मिता), हालांकि प्रमुख ध्यान उत्तरार्द्ध पर है। पाठ में वर्णित रस का सिद्धांत भारत के आधुनिक रंगमंच के साथ-साथ भारतीय सिनेमा, विशेष रूप से बॉलीवुड पर एक बड़ा प्रभाव रहा है। सबसे पहले ज्ञात संस्कृत नाटकों में से एक, इस नाटक की रचना दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में शूद्रक ने की थी। रोमांस, सेक्स, शाही साज़िश और कॉमेडी से भरपूर, नाटक के रसदार कथानक में कई मोड़ और मोड़ हैं। मुख्य कहानी चारुदत्त नामक एक युवक के बारे में है, और वसंतसेन, एक अमीर गणिका या नगरवधु के लिए उसके प्यार के बारे में है। प्रेम संबंध एक शाही दरबारी द्वारा जटिल किया जाता है, जो वसंतसेन की ओर भी आकर्षित होता है। चोर और गलत पहचान के कारण कथानक और जटिल हो जाता है, और इस प्रकार यह एक बहुत ही मजेदार और मनोरंजक खेल बन जाता है। 1924 में न्यूयॉर्क में मंचन होने पर इसने व्यापक प्रशंसा को आमंत्रित किया। इस नाटक को गिरीश कर्नाड द्वारा निर्देशित 1984 की हिंदी फिल्म उत्सव में बनाया गया था। 2001 की फिल्म मौलिन रूज में चित्रित भारतीय नाटक! यह द लिटिल क्ले कार्ट पर आधारित हो सकता है। भास द्वारा लिखे गए नाटकों के बारे में इतिहासकारों को केवल बाद के लेखकों के संदर्भों के माध्यम से पता था, क्योंकि पांडुलिपियाँ स्वयं खो गई थीं। उनके द्वारा लिखित 13 नाटकों की पांडुलिपियों की खोज 1913 में विद्वान गणपति शास्त्री द्वारा तिरुवनंतपुरम (त्रिवेंद्रम) के एक पुराने पुस्तकालय में की गई थी। बाद में एक 14वें नाटक की खोज की गई और इसका श्रेय भास को दिया गया, लेकिन इसकी रचना विवादित है। भास के सबसे प्रसिद्ध नाटक स्वप्नवासवदत्तम (स्वप्नवासदत्त) ("वासवदत्त का सपना"), पंचतंत्र और प्रतिजन यौगंधरायणम ("यौगंधरायन की प्रतिज्ञाएँ") हैं। कुछ अन्य नाटकों में प्रतिमानतक, अभिषेकनातक, बालचरिता, दन्तवाक्य, कर्णभार, दूताघटोत्कच, चारुदत्त, मध्यमव्ययोग और ऋभग शामिल हैं। कर्णभारम एक समीक्षकों द्वारा प्रशंसित नाटक है और इसे भारत में आधुनिक रंगमंच समूहों द्वारा बहुत सारे प्रयोगों के अधीन किया जा रहा है। भास को सर्वश्रेष्ठ संस्कृत नाटककारों में से एक माना जाता है, जो कालिदास के बाद दूसरे स्थान पर हैं। वह कालिदास से पहले के हैं और तीसरी या चौथी शताब्दी ईस्वी के हैं। कालिदास कालिदास (चौथी-पांचवीं शताब्दी ईस्वी) आसानी से संस्कृत के सबसे महान कवि और नाटककार हैं, और संस्कृत साहित्य में वही स्थान रखते हैं जो शेक्सपियर अंग्रेजी साहित्य में रखते हैं। वह मुख्य रूप से प्रसिद्ध हिंदू किंवदंतियों और विषयों से संबंधित हैं; कालिदास के तीन प्रसिद्ध नाटक विक्रमोरवासियम ("विक्रम और उर्वशी"), मालविकाग्निमित्रम ("मालविका और अग्निमित्र") हैं, और वह नाटक जिसके लिए वे सबसे अधिक जाने जाते हैंः अभिज्ञानकुंतलम ("शकुंतला की मान्यता")। अंतिम नामित नाटक को संस्कृत में सबसे बड़ा नाटक माना जाता है। एक सहस्राब्दी से भी अधिक समय बाद, यह प्रसिद्ध जर्मन लेखक गोएथे को इतना शक्तिशाली रूप से प्रभावित करेगा कि वह लिखेंगेः कालिदास ने दो बड़ी महाकाव्य कविताएँ, रघुवंश ("रघु की वंशावली") और कुमारसंभव ("कुमार का जन्म"), और दो छोटे महाकाव्य, ऋतुमानहरा ("मौसमों का मिश्रण") और मेघदूत (बादल दूत), एक और "परिपूर्ण" कृति भी लिखी। कालिदास के लेखन की विशेषता सरल लेकिन सुंदर संस्कृत के उपयोग और उपमाओं के उनके व्यापक उपयोग से है। उनकी उपमाओं ने उन्हें यह कहावत अर्जित की है, उपमा कालिदासस्य (कालिदास की उपमा)। पूर्ण श्लोक में लिखा हैः "उपमा कालिदास, भारवर अर्थ गौरवम। दंदिना पदालित्यम, माघे शांति त्रयोगुनाह।" संस्कृत नाटकों में, विशाखदत्त का ऐतिहासिक नाटक मुद्राराक्षस अद्वितीय है क्योंकि इसमें राजनीतिक साज़िश है और यह जीवन, क्रिया और निरंतर रुचि से भरा है। रचना की अवधि 800 ईस्वी से पहले की है। नाटक में, चंद्रगुप्त मौर्य पाटलिपुत्र से शासन कर रहे हैं, जिन्होंने अंतिम नंद राजाओं को अपदस्थ कर दिया था। नंद का मंत्री राक्षस अपने दिवंगत स्वामी का बदला लेने का प्रयास करता है। चंद्रगुप्त का मंत्री चाणक्य राक्षस को अपने स्वामी के पक्ष में जीतने में सफल हो जाता है। अन्य प्रमुख नाटक और नाटककार अन्य महान नाटकों में श्री हर्ष (7वीं शताब्दी ईस्वी) द्वारा रचित रत्नवली, नागानंद और प्रियदर्शिका, महेंद्र विक्रम वर्मन मट्टविलास प्रहसन, शक्ति भद्र की आचार्यचूड़ामणि, कुलशेखर की सुभद्रा धनंजय और तापतिसंवरन, नीलकांत की कल्याण सौगंधिका और श्री कृष्ण चरित शामिल हैं। भवभूति (8वीं शताब्दी) कालिदास के बाद महान नाटककारों में से एक हैं। अन्य प्रमुख संस्कृत नाटककारों में विशाखदत्त, भट्ट नारायण, मुरारी, राजशेखर, क्षेमिस्वर, दामोदरमिश्र और कृष्णमिश्र शामिल हैं। प्रदर्शन संस्कृत नाटक बहुत लोकप्रिय थे और प्राचीन काल में पूरे भारत में उनका मंचन किया जाता था। अब एकमात्र जीवित प्राचीन संस्कृत नाटक रंगमंच कूडियाट्टम है, जिसे केरल में चाक्यार समुदाय द्वारा संरक्षित किया गया है। संस्कृत नाटक का यह रूप कम से कम 2000 साल पुराना माना जाता है और यह दुनिया की सबसे पुरानी जीवित नाट्य परंपराओं में से एक है। भास, श्री हर्ष, शक्तिभद्र आदि जैसे सभी प्रमुख संस्कृत नाटक। कूडियाट्टम में प्रदर्शन किया जाता है। गुरु नाट्यचार्य विदुशकरत्नम पद्म श्री मणि माधव चाक्यार ने कालिदास के अभिज्ञानाकुंतल, विक्रमोर्वशीया और मालविकाग्निमित्र जैसे नाटकों का नृत्य निर्देशन और निर्देशन किया; कुडियाट्टम के इतिहास में पहली बार भास के स्वप्नवासदत्त और पंचतंत्र। उन्होंने कूडियाट्टम को लोकप्रिय बनाया और भारत में एकमात्र जीवित संस्कृत नाटक रंगमंच का कायाकल्प किया। भास के "त्रिवेंद्रम नाटकों" की उत्पत्ति की एक परिकल्पना (अभी तक सर्वसम्मति के बिना) यह है कि इन 13 नाटकों को उनके मूल स्रोतों से रूपांतरित किया गया था और कूडियाट्टम परंपरा में नृत्य निर्देशन के लिए केरल लाया गया था। आधुनिक संस्कृत नाटक मनमोहन आचार्य, एक आधुनिक संस्कृत नाटककार ने कई नाटक और नृत्य नाटक लिखे हैं। अर्जुन-प्रतिजन, श्रीता-कमलम, पद-पल्लवम, दिव्य-जयदेवम, पिंगला, मृत्युह, स्थितप्रज्ञ, तंत्र-महाशक्ति, पूर्व-सकुंतलम, उत्तर-सकुंतलम और रावण कुछ उल्लेखनीय नाटक हैं। विद्याधर शास्त्री ने तीन संस्कृत नाटक लिखे। पूर्णानंदम, कालिदैन्यम और दुरबाला बालम। प्रफुल्ल कुमार मिश्रा ने चित्रांगदा और करुणा नाटक लिखे हैं। ।