Dilipkumar Roy
दिलीप कुमार रॉय (22 जनवरी 1897-6 जनवरी 1980), जिन्हें दिलीप कुमार रॉय भी कहा जाता है, एक भारतीय संगीतकार, गायक, संगीतज्ञ, उपन्यासकार, कवि, निबंधकार और योगी थे। वे द्विजेन्द्रलाल राय (या राय) के पुत्र थे। 1965 में, संगीत नाटक अकादमी, भारत की राष्ट्रीय संगीत, नृत्य और नाटक अकादमी ने उन्हें जीवन भर की उपलब्धि के लिए अपने सर्वोच्च सम्मान, संगीत नाटक अकादमी फैलोशिप से सम्मानित किया। पृष्ठभूमि और शिक्षा बंगाली कवि, नाटककार और संगीतकार, द्विजेन्द्रलाल रे (1863-1913) के पुत्र, रॉय और उनकी छोटी बहन माया ने 1903 में अपनी माँ सुरबाला देवी को खो दिया। उनकी पैतृक दादी की ओर से, उनका परिवार मध्ययुगीन बंगाली संत श्री चैतन्य के प्रेरितों में से एक वैष्णव तपस्वी अद्वैत आचार्य का वंशज था। उनकी माँ सुरबाला देवी प्रतिष्ठित होम्योपैथ चिकित्सक प्रताप चंद्र मजूमदार की बेटी थीं। रॉय को बचपन से ही संस्कृत, अंग्रेजी, रसायन विज्ञान और गणित का शौक था। संगीत के प्रति उनके जुनून ने उन्हें मैट्रिक परीक्षा में उच्चतम अंक प्राप्त करने से रोक दियाः वे 21वें स्थान पर रहे और छात्रवृत्ति के साथ कोलकाता के प्रेसीडेंसी कॉलेज में शामिल हो गए। यहाँ वे सुभाष चंद्र बोस के करीब आ गए। गणित में प्रथम श्रेणी के सम्मान के साथ, वे 1919 में ट्राइपोज़ के लिए कैम्ब्रिज गए। यूरोप की इस तीन साल की यात्रा से कुछ समय पहले, अपनी किशोरावस्था में वे संगीतज्ञ भातखंडे के व्यक्तिगत प्रभाव में आ गए थे। रॉय ने अपनी पारिवारिक पृष्ठभूमि का लाभ उठाया और कई लोकप्रिय और शास्त्रीय रचनाएँ सीखीं। इसने संगीत को एक व्यवसाय के रूप में अपनाने के उनके दृढ़ संकल्प को जन्म दिया। इसलिए, 1920 में, अपने तिपाई के पहले भाग के अलावा, उन्होंने पश्चिमी संगीत की परीक्षा भी उत्तीर्ण की। पियानो में अपने पाठ के साथ, वह संगीत में अपनी पढ़ाई करने के लिए जर्मनी और इटली जाने से पहले फ्रेंच, जर्मन और इतालवी में धाराप्रवाह हो गए। इंटरनेशनल पीस एंड फ्रीडम सोसाइटी के माध्यम से रॉय को आमंत्रित करते हुए, रोमेन रोलैंड ने उनके लिए लुगानो में भारतीय शास्त्रीय संगीत पर एक संगोष्ठी की व्यवस्था की, और उनके व्याख्यानों का फ्रेंच में अनुवाद और प्रकाशन कराया। इस मोड़ पर, रॉय ने बर्ट्रेंड रसेल, हर्मन हेस्से और जॉर्जेस डुहामेल जैसी हस्तियों से मुलाकात की। राष्ट्रपति मसारिक द्वारा आमंत्रित वियना से रॉय ने यूरोपीय संगीत की परंपरा के केंद्र की खोज करने के लिए बुडापेस्ट, रोम, फ्लोरेंस और नेपल्स के रास्ते में प्राग का दौरा किया। आयोनियन, लिडियन, मिक्सोलिडियन, डोरियन, एयोलियन और फ्रिजियन जैसे प्राचीन रूपों ने उन्हें क्रमशः भारतीय की याद दिलाई, जैसे कि बिलावल, इमान, खमाज, काजी, असावरी और भैरवी। रोमेन रोलैंड और दिलीप कुमार रॉय अपनी डायरी, इंडे में, रोमेन रोलैंड अक्सर रॉय के बारे में बात करते हैं। उन्होंने 23 अगस्त 1920 को रॉय की पहली यात्रा को दर्ज कियाः "उनकी कोई साधारण बुद्धि नहीं है। एक युवक, लंबा और अच्छी तरह से निर्मित, (.) अपने रंग में एक क्रोल के नारंगी-भूरे रंग की विशेषता है, सिवाय होंठों के।" अपने गीतों के बारे में बात करते हुए, रोलैंड ने उल्लेख किया, "विशेष रूप से तानसेन का एक धार्मिक गीत। मुझे ग्रेगोरियन धुनों के साथ कुछ आत्मीयता मिलती है और इसके अलावा, ग्रीक भजनों के साथ जो मूल में थे (.) "और रोलैंड आगे कहते हैंः" लोकप्रिय धुनों को सुनने से कोई भी हिंदू जाति की शुद्ध और प्राकृतिक प्रतिभा को बेहतर ढंग से समझ सकता है। दिलीप कुमार रॉय उनमें से कुछ को इतने आकर्षक, नाजुक, आनंदपूर्वक, काव्यात्मक रूप से गाते हैं, जो लय में इतनी महारत का प्रदर्शन करते हैं-कि वे हमारे अपने लोकप्रिय गीत भी हो सकते हैं (.) किसी को एहसास होता है-कि लोकप्रिय कला परिष्कृत कला की तुलना में बहुत कम सीमाओं को स्वीकार करती है। और दिलीप की आवाज़ के बारे मेंः "वह नाक के स्वर के साथ गाते हैं और उनकी आवाज़ काफी ऊँची हो जाती है, मुखर सुधारों और आभूषणों के निरंतर खिलने में एक विलक्षण कोमलता के साथ।" 24 अक्टूबर 1927 को, रोमेन रोलैंड ने रॉय की एक और यात्रा का वर्णन कियाः "वह एक ऐसे प्रकार से संबंधित हैं जो कुलीन भारत में सबसे अच्छा है।" रॉय द्वारा गाया गया देवी काली का एक पुराना भजन सुनने पर, रोलैंड ने उल्लेख कियाः "यह बस मनमोहक है, जुनून का एक अतिप्रवाह जो प्रार्थना करता है, विलाप करता है, बुखार की आवाज़ तक पहुँचता है, सोप्रानो से बेस नोट्स (.) तक कम हो जाता है और दोगुने और सटीक परमानंद के साथ फिर से शुरू होता है।" संगीत में प्रयोग यूरोप में रहते हुए, रॉय ने भारतीय शास्त्रीय संगीत की "महानता और कमी" को महसूस किया जैसा कि उनके समकालीनों द्वारा अभ्यास किया जाता था। मधुर और लयबद्ध रचनाओं को विस्तृत करने के लिए औसत दर्जे के शब्द-समर्थन के बजाय, रॉय को विश्वास था कि आधुनिक भारतीय भाषाएँ, संस्कृत की बेटियाँ, शास्त्रीय मॉडलों के लिए अधिक पर्याप्त गीत प्रदान कर सकती हैं (जैसा कि उनके अपने पिता या टैगोर जैसे संगीतकारों द्वारा प्रदर्शित किया गया था)। भारत में वापस, वह भातखंडे में शामिल हो गए और बाद की कार्यप्रणाली का पालन करते हुए, उन्होंने व्यापक रूप से यात्रा करना शुरू कर दिया, क्षेत्रीय गुरुओं से राग-प्रकारों पर धारावाहिक टिप्पणियों को एकत्र करने और प्रकाशित करने के लिए, विशिष्ट रचनाओं के संकेतन के साथ। उन्होंने अब्दुल करीम, फैयाज खान, चंदन चौबे, गौरीशंकर मिश्रा, सुरेंद्रनाथ मजूमदार और हाफ़िज़ अली खान जैसे संगीतकारों से सबक लिया। अपनी कृतियों, भ्राम्यमन ('ग्लोब-ट्रॉटिंग'), संगीतिकी ('संगीत के बारे में'), गीताश्री ('एक कला के रूप में गीत') आदि में उन्होंने अपने अनुभवों को विस्तार से दर्ज किया, जो संकेतन द्वारा सचित्र थे। भातखंडे और उनके शिष्य रतनजंकर की तरह, रॉय ने लिखा और प्रदर्शित किया कि कैसे भारतीय शास्त्रीय संगीत को विशुद्ध रूप से शैक्षणिक आधार पर, एक पाठ्यक्रम के साथ पढ़ाया जा सकता है, जो कुछ हद तक मास्टर-टू-डिसिपल गोपनीयता को कम करता है। एक मुखर संगीत समीक्षक के रूप में, उन्होंने काफी प्रसिद्धि प्राप्त की, विशेष रूप से पवित्र गुरुओं के अपने विश्लेषण में। उनकी गहरी खोज और प्रतिबिंबों से बढ़े उनके प्रत्यक्ष अनुभव ने संगीत के बारे में सोचने, अभ्यास करने और सिखाने के क्षेत्र में एक नया क्षितिज खोला। जबकि 9वीं शताब्दी के कार्य-पद गीतों से गुजरते हुए झूठ बोलने वाले गीतों की बहुत प्राचीन भारतीय परंपरा ने ताना (तात्कालिक संगीत वाक्यांशों) को स्वीकार किया और प्रोत्साहित किया, टैगोर, जिन्होंने 2000 से अधिक गीतों की रचना की थी, यूरोपीय तरीके से अपनी रचनाओं को व्यक्तिगत बनाना चाहते थे और एक अधिकृत संकेतन के अनुसार उनके निष्पादन की रक्षा करना चाहते थे। तान और वाक्यांश-संस्करणों के विशेषज्ञ, रॉय ने तर्क दिया था और टैगोर के गीतों की अपनी इच्छानुसार व्याख्या करने के लिए उनकी अनुमति प्राप्त की थी। संस्कृत, बंगाली, हिंदी और अंग्रेजी में गीतों की रचना करते हुए, रूसी, जर्मन, इतालवी या फ्रांसीसी संगीत के कुछ लोकप्रिय या शास्त्रीय धुनों को बरकरार रखते हुए, उन्हें व्याख्या करते हुए एक भाषा से दूसरी भाषा में जाने की दुर्लभ सुविधा थी। रॉय के सर्वोच्च योगदानों में, एक भारतीय प्रकार का ओपेरा है, जो कीर्तन के पारंपरिक मॉडल पर आधारित हैः इसमें भारतीय नृत्य के शास्त्रीय स्कूलों के साथ संगत, मोडल और लयबद्ध पैटर्न के उत्तराधिकार के माध्यम से एक भावनात्मक कथार्सिस शामिल है। बंगाली छंद की सूक्ष्मताओं पर टैगोर के साथ एक लंबी चर्चा के बाद, रॉय ने वृद्ध कवि को इस विषय पर टैगोर के अध्ययन, छंद को उन्हें समर्पित करते हुए देखा। कलकत्ता विश्वविद्यालय द्वारा अनुरोध किए जाने पर, रॉय ने स्वयं इस विषय पर एक ग्रंथ, चंदासिकी भी लिखा। रॉय को लिखे अपने एक पत्र में, कवि ने स्वीकार कियाः "मुझे आपसे बहुत प्यार है। मेरा दिल आपकी मिश्रित सच्चाई और स्पष्टता से आकर्षित होता है। श्री अरबिंदो और टैगोर जैसे श्रोताओं ने रॉय की प्रशंसा की। 1940 के दशक में, हिंदी में एक हिट फिल्म ने मध्ययुगीन भारत की राजकुमारी-संत मीराबाई के गीतों से देश को भर दिया। हालाँकि इन्हें भारत रत्न एम. एस. ने गाया था। सुब्बुलक्ष्मी, वे सभी रॉय द्वारा एकत्र या रचित किए गए थे। अपने शिक्षक को श्रद्धांजलि देते हुए, सुब्बुलक्ष्मी ने लिखा है कि जब दिलीप "गाते हैं (.), तो यह व्यक्तिगत आत्मा का प्रवाह होता है, जो ब्रह्मांडीय आत्मा द्वारा गले लगाने के लिए तरसता है।" .. 1930 के दशक के अंत में सुब्बुलक्ष्मी और रॉय ने एक साथ दो गाने गाए, वंदे मातरम और धनो धन्या पुष्पे बोरा। रॉय ने कल्पना की अपनी शैली बनाई, जो एक निरंतर मनोवैज्ञानिक विश्लेषण में शामिल थी। उनके अधिकांश पात्र अपने सार में रहस्यवादी या आध्यात्मिक हैं, जो पूर्व और पश्चिम के बीच एक मिलन बिंदु पर स्थित हैं। एक कवि के रूप में, टैगोर द्वारा विकसित मधुर गीतात्मक शैली का पालन करने के बजाय, रॉय ने माइकल मधुसूदन दत्ता द्वारा बनाई गई सुरीली संरचना का पालन किया और अपने पिता द्विजेन्द्रलाल रे द्वारा पाला गया। अंतिम चरण यूरोप की दूसरी यात्रा के बाद, 1928 में रॉय पांडिचेरी में श्री अरबिंदो के आश्रम में बस गए। श्री अरबिंदो के साथ उनके प्रभावशाली पत्राचार से गुरु के एक अज्ञात पहलू का पता चलता है जिन्होंने उन्हें "एक दोस्त और बेटे की तरह" रखने की घोषणा की थी। 50 के दशक की शुरुआत में, रॉय द्वारा रचित दो देशभक्ति गीतों ("हम भारतके" और "निशान ऊंचा, कदम बढ़ा") ने जनरल करिअप्पा से अपील की, जो उन्हें भारतीय सेना के लिए मार्च करने वाले गीतों की आधिकारिक सूची में शामिल करना चाहते थे। 1953 में, विश्व यात्रा से लौटने पर, अपनी शिष्य इंदिरा देवी के साथ, उन्होंने 1959 में पुणे में हरि कृष्ण मंदिर की स्थापना की। रॉय ने इंदिरा देवी के साथ पिलग्रिम्स ऑफ द स्टार्स नामक एक आत्मकथात्मक पुस्तक का सह-लेखन किया। पिलग्रिम्स ऑफ द स्टार्स पाठक को दो महान आत्माओं के दैनिक संघर्षों और जीत की एक झलक प्रदान करता है। ईस्ट वेस्ट जर्नल ने कहा कि यह पुस्तक ".....................................................................................................। इस पुस्तक का गुजराती में अनुवाद किया गया है (अनुवादक रामनालाल सोनी; अमदावदाः वोरा, 1977; और राजाकोटाः प्रवीण पुस्तक भंडाड़ा, 1991)। कोलकाता की संस्कृत अकादमी द्वारा 'मेलोडी के अमृत के स्रोत' (सूर-सुधाकर) के रूप में सम्मानित, रॉय को भारतीय राज्य ललित कला अकादमी का सदस्य चुना गया था। वे 50 से अधिक अभिलेखों के लेखक थे (उनमें से कई अभी भी एच. एम. वी.-इंडिया द्वारा पुनर्मुद्रित हैं); संकेतन के साथ गीतों के 8 खंड; अंग्रेजी में 21 खंड और बंगाली में 46 खंड जिसमें उपन्यास, कविताएँ, नाटक, पत्र, संस्मरण और निबंध शामिल हैं। रॉय का निधन 6 जनवरी 1980 को हरि कृष्ण मंदिर, पुणे में हुआ। ।