D. P. Roy Choudhury
देवी प्रसाद रॉय चौधरी एमबीई (15 जून 1899-15 अक्टूबर 1975) एक भारतीय मूर्तिकार, चित्रकार और शिक्षक थे। वह अपनी विशाल कांस्य मूर्तियों, विशेष रूप से श्रम की विजय और शहीद स्मारक के लिए जाने जाते हैं, और कई लोगों द्वारा उन्हें भारतीय आधुनिक कला के प्रमुख कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने जल रंगों, अभिव्यक्तिवादी परिदृश्यों और अधिकृत चित्रों सहित विभिन्न माध्यमों में काम किया। बड़े पैमाने पर मूर्तियाँ उनकी विशेष ताकत थीं और उन्होंने सामाजिक यथार्थवाद को अपनी कला की आधारशिला बनाया। चित्रकला और मूर्तिकला के अलावा, उन्होंने कुश्ती भी की, बांसुरी बजाई, शिकार में लगे रहे और अपने खाली समय में लघु कथाएँ लिखीं। उन्होंने 1929 से 1957 तक मद्रास स्कूल ऑफ आर्ट के प्राचार्य के रूप में कार्य किया और उस समय सरकारी शैक्षणिक संस्थान का नेतृत्व करने वाले पहले भारतीयों में से एक बन गए। भारत सरकार ने उन्हें कला के क्षेत्र में उनके योगदान के लिए 1958 में पद्म भूषण के तीसरे सर्वोच्च नागरिक सम्मान से सम्मानित किया। उन्हें 1962 में ललित कला अकादमी के अध्येता के रूप में चुना गया था। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा रॉय चौधरी का जन्म 15 जून 1899 को ब्रिटिश भारत (वर्तमान में बांग्लादेश में) के अविभाजित बंगाल के रंगपुर के तेजहाट में हुआ था और उन्होंने अपनी शैक्षणिक पढ़ाई घर से की थी। उन्होंने अपनी पहली चित्रकला की शिक्षा प्रसिद्ध बंगाली चित्रकार अबनींद्रनाथ टैगोर के मार्गदर्शन में ली। उन्होंने बोइस नामक एक इतालवी चित्रकार से पश्चिमी शैली में जीवन-चित्रण और चित्रांकन के बारे में भी सबक प्राप्त किया। इसके बाद हिरणमय राय चौधरी के मार्गदर्शन में मूर्तिकला का प्रशिक्षण दिया गया, जिन्होंने उन्हें अपनी आकृतियों में नक्काशी करने के बजाय निर्माण करना सिखाया। करियर रॉय चौधरी की कला में आने की रुचि ने उनके और उनके जमींदार दादा, परिवार के मुखिया के बीच दरार पैदा कर दी, जिन्होंने उन्हें विरासत से बेदखल कर दिया। इसके बाद, उन्हें उत्तरी कोलकाता में एक थिएटर के लिए एक दृश्य चित्रकार के रूप में काम करना पड़ा और शहर के एक लड़कों के स्कूल में कला सिखानी पड़ी। उन्होंने कुछ समय के लिए शांतिनिकेतन में भी पढ़ाया जहां रामकिंकर बैज उनके छात्रों में से एक थे। मद्रास स्कूल ऑफ आर्ट रॉय चौधरी 1929 में मद्रास स्कूल ऑफ आर्ट में अधीक्षक के रूप में शामिल हुए। इस प्रकार वह अंग्रेजों द्वारा संचालित एक शैक्षणिक संस्थान का नेतृत्व करने वाले पहले भारतीयों में से एक बन गए। उन्होंने इस समझ पर पद स्वीकार किया कि उन्हें निजी कार्य करने की अनुमति दी जानी चाहिए। स्कूल में अपने तीस वर्षों के दौरान, उन्होंने दक्षिण भारत के कई कलाकारों को प्रेरित किया। उन्होंने उन छात्रों के बीच रचनात्मकता को बढ़ावा देने में मदद की जिन्होंने उस समय तक केवल पारंपरिक काम किया था। इसने एक औद्योगिक कला केंद्र के रूप में विद्यालय की मौजूदा छवि को पूरी तरह से बदल दिया। इसके बाद, उन्हें उनकी सेवा के लिए 1937 में ब्रिटिश सरकार द्वारा एमबीई के रूप में सम्मानित किया गया। लगभग तीन दशकों तक विद्यालय के प्रभारी रहने के बावजूद, रॉय चौधरी एक कलाकार के रूप में काफी उत्पादक थे। उन्होंने दो स्टूडियो बनाए रखे, एक अपने आवास पर और दूसरा स्कूल में। उन्होंने सुबह से देर शाम तक काम किया, ज्यादातर बड़े पैमाने पर मूर्तियों पर। हालाँकि, उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान अपनी कृतियों की कोई प्रदर्शनी नहीं लगाई, जैसा कि उनका मानना थाः मैं अपने साधारण स्टूडियो को कला के लिए समर्पित एक प्रकार का पुराना, पवित्र मंदिर मानता हूँ। मैं उन वस्तुओं की पूजा करता हूँ जो मैं बनाता हूँ। मैं कभी नहीं सोच सकता कि उन्हें बार-बार सार्वजनिक रूप से देखा जा रहा है। जो लोग कला के सच्चे प्रेमी हैं, उनका मेरे स्टूडियो में स्वागत है। क्या श्रद्धालु गाँव के जीर्ण-शीर्ण मंदिर में नहीं जाते? जब 1954 में ललित कला अकादमी की स्थापना हुई थी, तो उन्हें संस्थापक अध्यक्ष नियुक्त किया गया था। उन्होंने 1955 में टोक्यो में आयोजित यूनेस्को कला संगोष्ठी और 1956 में चेन्नई में आयोजित निखिल भारत बंगिया साहित्य सम्मेलन के अध्यक्ष के रूप में भी कार्य किया। अपनी कला के साथ-साथ, वे उस समय की बंगाली पत्रिकाओं में प्रकाशित अपनी बंगाली लघु कथाओं के लिए भी जाने जाते थे। जब रॉय चौधरी ने टैगोर के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, तो उन्होंने मुख्य रूप से अपने गुरु की शैली और तकनीक में चित्र बनाए। फ्लैट टोन के साथ वॉश तकनीक में बहने वाली रेखाओं को उनके शुरुआती कार्यों में देखा जा सकता है। उनकी कृतियों के विषय ज्यादातर पौराणिक विषयों पर आधारित थे। पश्चिमी कला तकनीकों के संपर्क में आने के बाद, उन्होंने पश्चिमी शैक्षणिक शैली में कलाकृतियों का निर्माण किया। अपने जीवन के उत्तरार्ध में, चौधरी आम आदमी की ओर आकर्षित हुए। उन्होंने गरीब वर्ग के लोगों के साथ बातचीत की और मॉडलों के बजाय जीवन से आकर्षित होना शुरू कर दिया। इसके अलावा, उन्होंने कई शैलियों और परिदृश्य चित्रों का भी निर्माण किया था। उनके अन्य कार्यों में उनके शिकार अभियानों के दौरान उनके अनुभवों से पशु अध्ययन शामिल हैं। रॉय चौधरी ने टेम्पेरा, तेल, जल रंग और पेस्टल जैसे विभिन्न माध्यमों के साथ प्रयोग किया। 1930 के दशक में, पश्चिमी कला आलोचकों ने उन्हें तेल माध्यम में उनके कार्यों के लिए दुनिया के बेहतरीन चित्रकारों में से एक माना। चेन्नई में उनके द्वारा बनाए गए कुछ उल्लेखनीय चित्रों में ग्रीन एंड गोल्ड (रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लंदन में प्रदर्शित), आफ्टर द स्टॉर्म (जापानी वॉश तकनीक), निर्वाण, ब्रिज, द पैलेस डॉल, दुर्गा पूजा जुलूस, अभिसारिका और पुजारीनी शामिल हैं। मूर्तियाँ भले ही रॉय चौधरी एक कुशल चित्रकार थे, लेकिन वे व्यापक रूप से प्रभाववादी शैली में अपनी सार्वजनिक मूर्तियों के लिए जाने जाते हैं। उनकी विशेषज्ञता नक्काशी के बजाय मूर्तिकला को ढालने में थी। बताया जाता है कि वे फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रॉडिन के कार्यों से प्रभावित थे। कोलकाता में अपने शुरुआती दिनों के दौरान, उन्होंने सर जे. सी. बोस, पर्सी ब्राउन और श्रीमती ब्राउन की प्रतिमाएँ बनाईं। चेन्नई में रहते हुए, उनके उच्च पेशेवर मानकों ने उन्हें लगातार कई निजी और सार्वजनिक आयोगों में लाया, विशेष रूप से उस समय के ब्रिटिश कुलीन वर्ग के चित्र। अपने चित्रों या स्मारकीय मूर्तियों के लिए बैठने वालों में सी. वी. कुमारस्वामी शास्त्री (मुख्य न्यायाधीश, मद्रास उच्च न्यायालय), लॉर्ड एर्स्किन (मद्रास के राज्यपाल), जी. टी. बोआग (उड़ीसा के राज्यपाल), जॉर्ज स्टेनली (मद्रास के राज्यपाल), सी. पी. रामास्वामी अय्यर, सी. आर. रेड्डी और सी. अब्दुल हकीम शामिल थे। तस्वीरों से बनाए गए चित्रों में एनी बेसेंट, आशुतोष मुखर्जी, सुरेंद्रनाथ बनर्जी, महात्मा गांधी और मोतीलाल नेहरू शामिल थे जिन्हें रॉय चौधरी की स्मारकीय कृतियाँ माना जाता था। अपनी बाद की मूर्तियों में, रॉय चौधरी ने अपने चित्रों की तरह ही अपने परिवेश और सामाजिक परिवेश से प्रेरणा ली। उनकी पहली बहु-आकृति उत्कीर्णनों में से एक त्रावणकोर मंदिर प्रवेश घोषणा थी जिसे उन्होंने 1930 के दशक में पूरा किया था। इसमें मंदिर प्रवेश घोषणा का चित्रण किया गया था जिसने त्रावणकोर के हिंदू मंदिरों में तथाकथित निम्न जाति के लोगों के प्रवेश की अनुमति दी थी। उन्होंने 1943 के बंगाल के अकाल की कुछ दिल को छू लेने वाली छवियां भी प्रस्तुत कीं, जिसमें एक माँ को अपने भूखे शिशु के साथ दिखाया गया था। 1947 में भारत की स्वतंत्रता के बाद, उनकी भव्य मूर्तियों और सामाजिक प्रतिबद्धता ने देश के उपनिवेश विरोधी संघर्ष को याद करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी रचनाएँ, श्रम की विजय (1954) और शहीद स्मारक (1956) इस संबंध में सामाजिक यथार्थवाद के उनके चित्रण के उत्कृष्ट उदाहरण बने हुए हैं। 1 मई 1923 को मलायापुरम सिंगरावेलु ने मद्रास में हिंदुस्तान की लेबर किसान पार्टी की स्थापना की जो मजदूर वर्गों के हितों और अधिकारों की रक्षा के लिए प्रतिबद्ध थी। स्थापना समारोह एक उद्देश्य के लिए मई दिवस पर आयोजित किया गया था क्योंकि यह भारत में पहली बार था जब इस दिन को नवगठित पार्टी के तत्वावधान में अंतर्राष्ट्रीय श्रमिक दिवस के रूप में मनाया गया था। रॉय चौधरी की मूर्ति मरीना बीच पर स्थित है, जो उस स्थान के करीब है जहां सिंगरावेलु ने पहला श्रम दिवस समारोह आयोजित किया था। यह एक भारी पत्थर को हिलाने में तल्लीन चार आकृतियों को दर्शाता है, जो अपने कार्य में सफल प्रतीत होते हैं, इस प्रकार श्रम की विजय को दर्शाते हैं। यह मूर्तिकला भारत को आज की तरह आकार देने के लिए श्रमिकों द्वारा की गई कड़ी मेहनत और प्रयास पर प्रकाश डालती है। इसी तरह की एक मूर्ति नई दिल्ली में नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट बिल्डिंग के बाहर भी स्थित है। पटना सचिवालय के बाहर स्थित शहीद स्मारक स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए भारतीयों द्वारा किए गए बलिदान के प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व के रूप में खड़ा है। यह सचिवालय भवन पर राष्ट्रीय ध्वज फहराने के लिए भारत छोड़ो आंदोलन में अपने प्राणों की आहुति देने वाले सात युवाओं की आदमकद प्रतिमा है। रॉय चौधरी प्रत्येक अवज्ञाकारी आकृति के दृढ़ दृष्टिकोण और गति की सहजता को प्रदर्शित करते हैं जो पूरी रचना की ताकत पर जोर देता है। यह मूर्ति भारत की स्वतंत्रता के बाद बनाई गई थी और अक्टूबर 1956 में राजेंद्र प्रसाद द्वारा इसका अनावरण किया गया था। दिल्ली में सरदार पटेल मार्ग और तीन मूर्ति मार्ग के संगम पर सड़क के किनारे दांडी यात्रा पर आधारित ग्याराह मूर्ति नामक एक स्मारकीय मूर्ति का निर्माण किया गया है। इस मूर्ति को बनाने का काम तत्कालीन प्रधानमंत्री जवाहरलाल नेहरू ने रॉय चौधरी को सौंपा था। यह मूर्ति सतह पर 29 मीटर लंबी और 4 मीटर ऊंची है, जो 11 आकृतियों के संयोजन से बनी है। इसकी स्थापना 1982 में देवी प्रसाद रॉय चौधरी की मृत्यु के बाद की गई थी। इस मूर्ति की छवि 500 रुपये के भारतीय मुद्रा नोट पर भी छपी थी। उनकी कुछ अन्य महत्वपूर्ण सार्वजनिक मूर्तियों में चेन्नई के मरीना बीच पर महात्मा गांधी की प्रतिमा, गॉड ऑफ डिस्ट्रक्शन (प्लास्टर ऑफ पेरिस), रिदम, आफ्टर द बाथ, द लास्ट स्ट्रोक, विक्टिम्स ऑफ हंगर (1952) और व्हेन विंटर कम्स (1955) शामिल हैं, जो सभी कांस्य से बनी हैं। सार्वजनिक संग्रह उनकी कृतियाँ सरकारी संग्रहालय, चेन्नई, राष्ट्रीय आधुनिक कला दीर्घा, नई दिल्ली, जगमोहन पैलेस में श्रीचित्रालयम, सालार जंग संग्रहालय, हैदराबाद और त्रावणकोर कला दीर्घा, केरल में प्रदर्शित की गई हैं और कई पुस्तकों, इंडियन मास्टर्स, खंड I, द टू ग्रेट इंडियन आर्टिस्ट्स और देवीप्रसाद की कला और सौंदर्यशास्त्र में प्रदर्शित की गई हैं। पुरस्कार और मान्यता 1958 में, भारत सरकार ने उन्हें तीसरे सर्वोच्च भारतीय नागरिक सम्मान पद्म भूषण से सम्मानित किया। उन्होंने 1962 में ललित कला अकादमी फैलोशिप प्राप्त की और छह साल बाद, रवींद्र भारती विश्वविद्यालय, कोलकाता ने उन्हें D.Litt से सम्मानित किया। 1968 में। व्यक्तिगत जीवन रॉय चौधरी एक कलाकार के रूप में अपनी सफलता और उच्च समाज के लोगों के बीच प्रतिष्ठा के कारण एक धनी व्यक्ति थे। हालाँकि, वह बड़े पैमाने पर दिल से बोहेमियन बने रहे और अक्सर कहते थे, "मैं कभी भी सभी शिष्टाचार नहीं कर सकता और न ही अपनी पत्नी को खुश करने वाला कोई पुरुष।" रॉय चौधरी ने चारुलता से शादी की थी और उनका एक बेटा था, भास्कर-एक लोक नर्तक, अभिनेता, नृत्य निर्देशक, लेखक और चित्रकार। भले ही यह जोड़ा एक-दूसरे से प्यार करता था, लेकिन उनके व्यक्तित्व अलग-अलग थे। कभी-कभी, रॉय चौधरी के अपरंपरागत व्यवहार ने चारुलता को शर्मिंदा किया जो एक परिष्कृत महिला थीं और एक औपचारिक आचरण को प्राथमिकता देती थीं। मद्रास निवास रॉय चौधरी और उनका परिवार एक दो मंजिला घर में रहते थे, जिसमें पहली मंजिल पर बैठक कक्ष और शयनकक्ष थे। पहला कमरा बहुत बड़ा था जिसमें एक अत्यधिक पॉलिश की गई लाल मंजिल थी। कुछ फारसी बिखरे हुए कालीन फर्श पर बिखरे हुए थे और उनके द्वारा गोली मारे गए कुछ भरे हुए बाघ के सिर वहाँ पड़े हुए थे। सफेद दीवारों पर उनके कुछ लोकप्रिय चित्र आंखों के स्तर पर लटकाए गए थे। कमरे के एक कोने में उनकी सबसे अच्छी मूर्तियों में से एक थी जिसका शीर्षक बाबूजी था-जो उनके पिता का एक प्रमुख अध्ययन था। कमरे की उत्तरी दीवार के साथ एक खिड़की के नीचे एक आकर्षक लाल और नीले बुखारे से ढकी एक नीची चौकी रखी गई थी। उस पर तबला, तानपुरा और हारमोनियम की एक जोड़ी रखी हुई थी। रॉय चौधरी हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक थे। भले ही उन्हें संगीत में औपचारिक रूप से प्रशिक्षित नहीं किया गया था, लेकिन इसके प्रति उनकी धारणा ने उन्हें रागों की सबसे जटिल सूक्ष्मताओं का आनंद लेने में सक्षम बनाया था। कुश्ती रॉय चौधरी कुश्ती के बारे में काफी कुछ जानते थे क्योंकि उन्होंने इसे एक पहलवान से तब सीखा था जब वे छोटे थे। मद्रास स्कूल ऑफ आर्ट में अपने छात्रों के अनुरोध पर, वह उन्हें कुश्ती सिखाने के लिए सहमत हो गए। स्कूल में उनके स्टूडियो के पीछे नीम के पेड़ के नीचे एक अखाड़ा (कुश्ती का गड्ढा) खोदा गया और उन्होंने सभी खर्चों का ध्यान रखा। एक दुर्जेय पहलवान होने के नाते, उनके संरक्षण में छात्र अधिक अनुशासित हो गए, खेल के कुछ जटिल विवरण और शारीरिक फिटनेस प्राप्त करने की दिशा में इसकी प्रभावशीलता को सीखा। मृत्यु और विरासत रॉय चौधरी का 15 अक्टूबर 1975 को मद्रास में 76 वर्ष की आयु में निधन हो गया। 1993 में कोलकाता में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी, जिसके बाद भारत में कई प्रदर्शनियां हुईं, जिनमें बिड़ला कला और संस्कृति अकादमी, कोलकाता; जहांगीर आर्ट गैलरी, मुंबई; नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, दिल्ली और ललित कला अकादमी, नई दिल्ली शामिल हैं। उनकी मूर्ति, द ट्रायम्फ ऑफ लेबर, 1959 में अंतर्राष्ट्रीय श्रम संगठन की 40वीं वर्षगांठ मनाने के लिए एक भारतीय डाक टिकट पर प्रदर्शित की गई थी। 1967 में भारत छोड़ो आंदोलन की रजत जयंती के उपलक्ष्य में भारतीय डाक टिकट पर शहीद स्मारक भी दिखाई दिया। ।