Shankar–Jaikishan
शंकर-जयकिशन (जिन्हें एस-जे के नाम से भी जाना जाता है), हिंदी फिल्म उद्योग की एक भारतीय संगीतकार जोड़ी थी, जिन्होंने 1949 से 1971 तक एक साथ काम किया। उन्हें व्यापक रूप से हिंदी फिल्म उद्योग के अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। 1971 में जयकिशन की मृत्यु के बाद, शंकर ने 1987 में अपनी मृत्यु तक अकेले संगीत निर्देशक के रूप में काम करना जारी रखा। इस एकल करियर के दौरान, उन्हें अभी भी 'शंकर-जयकिशन' के रूप में श्रेय दिया जाता था। शंकर-जयकिशन ने अन्य कलाकारों के साथ मिलकर 1950,1960 और 1970 के दशक की शुरुआत में "शाश्वत" और "अमर धुनों" की रचना की। उनका सबसे अच्छा काम "राग-आधारित और लिली और ध्वनि दोनों" होने के लिए जाना जाता था। शुरुआती वर्षों में शंकर शंकर सिंह राम सिंह रघुवंशी (15 अक्टूबर 1922-26 अप्रैल 1987) हैदराबाद, ब्रिटिश भारत से थे। अपने प्रारंभिक वर्षों के दौरान, शंकर ने तबला बजाया और बाबा नासिर खानसाहिब से औपचारिक रूप से कला सीखी। कई वर्षों तक, शंकर ने महान संगीतकार ख्वाजा खुर्शीद अनवर के शिष्य के रूप में अध्ययन किया, जिनके ऑर्केस्ट्रा में उन्होंने प्रदर्शन किया। शंकर ने अपने करियर की शुरुआत सत्यनारायण और हेमावती द्वारा संचालित एक थिएटर समूह के साथ की, पृथ्वी थिएटर में स्थानांतरित होने से पहले जहाँ उन्होंने तबला बजाया और नाटकों में कुछ छोटी भूमिकाएँ निभाईं। पृथ्वी थिएटर में ही उन्होंने बजाना सीखा और सितार, एकोर्डियन और पियानो आदि जैसे कई अन्य वाद्ययंत्रों में महारत हासिल की। पृथ्वी थिएटर में अपने काम के अलावा, उन्होंने प्रमुख संगीतकार जोड़ी हुस्नलाल भगतराम के सहायक के रूप में भी काम करना शुरू किया और एक स्वतंत्र संगीत निर्देशक बनने की महत्वाकांक्षा को पोषित किया। जयकिशन जयकिशन दयाभाई पांचाल (4 नवंबर 1929-12 सितंबर 1971) का जन्म दह्याभाई पांचाल और उनकी पत्नी के घर हुआ था। एक बच्चे के रूप में वे वर्तमान गुजरात राज्य के एक शहर बांसदा (वंशदा) में रहते थे। जयकिशन हारमोनियम बजाने में निपुण थे। इसके बाद, उन्होंने संगीत विशारद वाडीलालजी और बाद में प्रेम शंकर नायक से संगीत की शिक्षा प्राप्त की। मुंबई चले जाने के बाद वे विनायक ताम्बे के शिष्य बन गए। संगीतकार जोड़ी का गठन पृथ्वी थिएटर में काम करने के अलावा, शंकर अक्सर एक गुजराती निर्देशक, चंद्रवदन भट्ट के कार्यालय जाते थे, जिन्होंने शंकर को एक फिल्म का निर्माण करते समय संगीतकार के रूप में ब्रेक देने का वादा किया था। भट्ट के कार्यालय के बाहर शंकर ने जयकिशन को कई बार देखा। उन्होंने एक दिन बातचीत शुरू की और पाया कि जयकिशन एक हारमोनियम वादक थे, और काम की तलाश में उसी निर्माता के पास भी गए। शंकर ने बाद में याद किया कि वे एक-दूसरे के लिए एक पसंद विकसित करते थे और यह वही थे जिन्होंने तब और वहाँ जयकिशन को पृथ्वी थिएटर में एक हारमोनियम वादक की नौकरी का आश्वासन दिया था (पृथ्वीराज कपूर से पूछे बिना, जिन्हें प्यार से 'पापाजी' कहा जाता है)। पापाजी ने शंकर के चयन का सम्मान किया और जयकिशन को पृथ्वी में हारमोनियम वादक के रूप में खुशी-खुशी स्वीकार किया। जल्द ही, दोनों में इस हद तक बहुत करीबी दोस्ती हो गई कि लोग उन्हें 'राम-लक्ष्मण' और कई समान अर्थ वाले उपनामों से संदर्भित करने लगे। अपनी संगीत गतिविधियों का अनुसरण करने के अलावा, वे प्रसिद्ध नाटक पठान सहित विभिन्न नाटकों में भी महत्वपूर्ण भूमिकाएँ निभाते थे। पृथ्वी थिएटर में काम करते समय, शंकर और जयकिशन धुनों की रचना करते थे और राज कपूर के संपर्क में थे, जो प्रसिद्ध निर्देशक किदार शर्मा के सहायक के रूप में काम कर रहे थे और एक अभिनेता/निर्देशक बनने की आकांक्षा रखते थे। इस प्रकार, तीनों की मुलाकात पृथ्वी थिएटर में हुई थी। बरसातः पहला ब्रेक राज कपूर ने 1948 में फिल्म आग से निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की। इसके संगीत निर्देशक राम गांगुली को शंकर और जयकिशन ने सहायता प्रदान की थी। हालाँकि, अपने नए उद्यम बरसात के लिए एक गीत की रिकॉर्डिंग के दौरान, राज कपूर के राम गांगुली के साथ कुछ गंभीर मतभेद थे और उन्होंने इसका संगीत शंकर को देने का फैसला किया, जिन्होंने जयकिशन को अपने साथी के रूप में लेने पर जोर दिया। इस प्रकार संगीत निर्देशकों की नई जोड़ी 'शंकर-जयकिशन' अस्तित्व में आई जो निकट भविष्य में राज कपूर की फिल्मों में एक स्थायी विशेषता बन जाएगी। स्वयं एक प्रशिक्षित गायक होने के नाते (उन्होंने और मुकेश ने एक ही गुरु से गायन संगीत सीखा), राज कपूर ने संगीतकार शंकर और जयकिशन की इस नई टीम को गीतकार शैलेंद्र और हसरत जयपुरी (एक पूर्व बस कंडक्टर) के साथ शामिल किया। शंकर के आग्रह पर, उन्होंने आगामी गायन प्रतिभा लता मंगेशकर को सह-चुना, और बरसात के गीतों के लिए राज कपूर की भूत आवाज के रूप में मुकेश को दोहराया। फिल्म को हिंदी सिनेमा में दो पहली बार प्रदर्शित करने का गौरव भी प्राप्त था-एक शीर्षक गीत ("बरसात में हमसे मिले") और एक कैबरे ("पाटली कमर है"), जो शैलेंद्र द्वारा लिखे गए पहले दो गीत भी थे। 1949-1959 के बीच प्रारंभिक कार्य दोनों को जनता में "एस-जे" संक्षिप्त नाम से जाना जाने लगा। उनकी प्रारंभिक कृतियों में बरसात (1949), आवारा (1951), बादल (1951), पूनम (1952), नगीना, औरत, पर्वत, काली घाटा, आह, पतिता, शिकस्त, बादशाह, मयूरपंक, नया घर, सीमा, श्री 420 (1955), बसंत बहार, हलाकु, राजहत, नई दिल्ली, कठपूतली, अनारी, चोरी चोरी, दाग, बेगुनाह, यहुदी (1958), मैं नासे में हूं, कन्हैया, बूट पॉलिश, छोटी बहन, शरारत, प्रेम विवाह और उजाला शामिल हैं। संगीत सहयोगी एस-जे ने गीतकार शैलेंद्र (स्वयं को शायद सबसे महान आधुनिक हिंदी फिल्म संगीत गीतकार माना जाता है) और हसरत जयपुरी और गायक मोहम्मद रफी, लता मंगेशकर और आशा भोसले के साथ एक कोर टीम का गठन किया। एस. जे. के दो अन्य आजीवन साथी थे जिन्होंने उनके सहायक के रूप में काम कियाः दत्ताराम वाडकर और सेबेस्टियन डिसूजा, पूर्व ने उनके लय खंड की देखरेख की और बाद वाले ने सभी एस. जे. रचनाओं के लिए संगीत संकेतन लिखे (एस. जे. की संगीत बैठकों के दौरान जैसा कि ऐसे सत्रों की कई तस्वीरों में देखा जा सकता है) और फिर एस. जे. की रचनाओं और निर्देशों के अनुसार भव्य एस. जे. ऑर्केस्ट्रा के सभी संगीतकारों का अभ्यास किया। एस. जे. ने बेहद प्रतिभाशाली गायक मन्ना डे को भी संरक्षण दिया, जिन्होंने उनके साथ अपने सर्वश्रेष्ठ गीत गाए और राज कपूर के लिए प्लेबैक के रूप में मुकेश की नरम आवाज का इस्तेमाल किया। निर्देशकों में, उन्होंने राज कपूर के साथ सबसे अधिक निकटता से काम किया और उन्हें उनके प्रसिद्ध बैनर आर. के. फिल्म्स का प्रमुख माना जाता था। वे संगीत में अद्भुत रूप से ईश्वर-धन्य होने के अलावा व्यावसायिक प्रतिभा भी थे। नौशाद, सी. रामचंद्र, रोशन, एस. डी. बर्मन, ओ. पी. नय्यर, सलिल चौधरी और मदन मोहन जैसे दिग्गजों से कड़ी प्रतिस्पर्धा के बावजूद उन्होंने बॉलीवुड संगीत का नेतृत्व किया और बहुत प्रतिभाशाली संगीत निर्देशकों की पीड़ा के बावजूद शीर्ष पर बने रहे। एस-जे ने अपने समय के लगभग सभी गायकों के साथ काम किया। उन सभी के साथ उनके अच्छे कामकाजी संबंध थे और वे उनमें से हर एक से सबसे अच्छा निकालने में माहिर थे। वे अपने गीतकारों के रूप में हसरत जयपुरी और शैलेंद्र के साथ एक टीम के रूप में स्थिर थे; लेकिन शैलेंद्र के निधन के बाद, उन्होंने कई अन्य गीतकारों जैसे कि इंडीवर, गुलशन बावरा, गोपालदास नीरज, वर्मा मलिक, मजरूह सुल्तानपुरी, विट्ठल भाई पटेल और राजिंदर कृष्ण के साथ काम किया। एस-जे आर. के. फिल्म्स के "हाउस कंपोजर" थे और अंत तक उनके वेतन पर थे। राज कपूर एक संगीत बैंक का रखरखाव करते थे जहाँ वे एस-जे की रचनाओं को संग्रहीत करते थे। शंकर और राज कपूर (जयकिशन की तब तक मृत्यु हो चुकी थी) के बीच पेशेवर संबंध समाप्त होने के बाद भी, राज कपूर ने अपनी सभी फिल्मों के लिए एस-जे की कई पिछली रचनाओं (जो उनकी हिरासत में थीं) का उपयोग किया था, हालांकि श्रेय आधिकारिक तौर पर अन्य संगीतकारों को दिया गया था, जैसे लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल (बॉबी, सत्यम शिवम सुंदरम, प्रेम रोग) और रवींद्र जैन (राम तेरी गंगा मैली)। एस-जे ने किशोर कुमार, शम्मी कपूर, राजेंद्र कुमार, देव आनंद, सुनील दत्त, मनोज कुमार, विश्वजीत, जॉय मुखर्जी और धर्मेंद्र जैसे अन्य सितारों के साथ भी काम किया। उनके अलावा एस-जे कॉम्बो ने सबसे बढ़कर मोहम्मद रफी और दूसरे मुकेश के साथ काम किया और कई हिट और बेजोड़ रत्नों का निर्माण किया। उस समय के अन्य पार्श्व गायकों के साथ अच्छी प्रतिष्ठा होने के बावजूद मोहम्मद रफी उनके पसंदीदा गायक थे। एस-जे की अधिकांश फिल्मों में दत्ताराम और सेबेस्टियन को उनके सहायक के रूप में दिखाया गया है। दत्ताराम ने ऑर्केस्ट्रा के तालवाद्य खंड को संभाला जबकि सेबेस्टियन ने बाकी को संभाला। दत्ताराम शंकर से एक जिम में मिले जब शंकर पहले से ही एक संगीतकार के रूप में पृथ्वी थिएटर में काम कर रहे थे। जिम में शंकर का तबला सुनने और उनकी कला से अत्यधिक प्रभावित होने के बाद, दत्ताराम उनके शिष्य बन गए और पूरे समय एस-जे के साथ रहे। जैसा कि दत्ताराम ने याद किया, सेबेस्टियन एस-जे की रचनाओं के संगीत संकेतन लिखते थे और ऑर्केस्ट्रा का संचालन भी करते थे। रचना शैली शंकर-जयकिशन की रचनाओं ने हिंदी फिल्म संगीत में नई जगह बनाई। भारतीय शास्त्रीय संगीत के अपने ज्ञान पर भरोसा करने के अलावा, उन्होंने पश्चिमी ताल और आर्केस्ट्रेशन का भी उपयोग किया। शंकर-जयकिशन गीत रचनाओं में ऑर्केस्ट्रा की भूमिका को एक माध्यम के रूप में स्थापित करने में अग्रणी थे ताकि गीतों के अर्थ और भावनाओं को व्यक्त किया जा सके और इसे दृश्य पर आने से पहले प्रचलित प्रथा के अनुसार 'पूरक' के रूप में उपयोग किया जा सके। उन्होंने अपने गीतों में ऑर्केस्ट्रा और संगीत वाद्ययंत्रों (अक्सर उनमें से दर्जनों या सैकड़ों) का उपयोग किया जिसमें निम्नलिखित प्रारूप शामिल थेः गीत एक 'प्रस्तावना' (गीत की शुरुआत के लिए वातावरण और मनोदशा को बनाने और पेश करने के लिए प्रारंभिक संगीत) के साथ शुरू होता है, फिर मुखड़ा शुरू होता है और उसके बाद ऑर्केस्ट्रा पर संगीत के टुकड़ों वाले 'अंतराल' होते हैं। बहुत कम अपवादों के साथ ("ये मेरा दीवाना पान है" एक अच्छा उदाहरण है), उन्होंने हमेशा प्रत्येक छंद से पहले अलग-अलग अंतराल का उपयोग किया। जब एक गीत का 'मुखड़ा' या 'अंतरा' गाया जा रहा था और अंत में 'उपसंहार' आया-वह संगीत जिसके साथ गायक (ओं) द्वारा अपना गायन समाप्त करने के बाद गीत समाप्त हो गया था, तब ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया 'काउंटर धुनों के साथ बहु-स्तरीय संगीत'। शंकर-जयकिशन ने अपने पूरे करियर में भारतीय शास्त्रीय संगीत को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यह उनकी स्थापित प्रथा थी कि अर्ध-शास्त्रीय शैली पर आधारित फिल्म में कम से कम एक गीत हो। इनमें 'झनक-झनक तोरी बाजे पायलिया' (मेरे हुज़ूर), 'छाम छाम बाजे रे पायलिया' (जेन-अंजने), 'राधिके तूने बंसारी चुराई' (बेटी बेटे), 'मनमोहन बड़े झूठे' (पुरानी 'सीमा'), 'कोई मटवाला आया मेरे दवारे' (टोक्यो में प्यार), 'अजाहु ना आए बाल्मा, सावन बीटा जाये' (सांझ और सवा), 'लापक झपक तू आ रे बदरवा' (बूट पॉलिश), 'बरखा येहा' जैसे गीत शामिल थे। बसंत बहार और आम्रपाली दोनों में उनके संगीत में भारतीय शास्त्रीय संगीत पर आधारित हर गीत था। जबकि "राग भैरवी" उनका बारहमासी पसंदीदा बना रहा, एस. जे. ने अपनी रचनाओं में विभिन्न प्रकार के रागों का उपयोग किया। शंकर जयकिशन ने कई गीतों में पश्चिमी शास्त्रीय-आधारित वाल्ट्ज लय का भी उपयोग किया। शंकर-जयकिशन ने दुखद गीतों की शैली को तेज गति से रचना करके एक नई शैली और अर्थ दिया। "जिंदगी में हरदम रोता ही रहा" (बरसात), "तेरा जन दिल के अरमानों" (अनारी), "हाय तू ही गया मोहे भूल रे" (कठपूतली), "ऐ मेरे दिल कहीं और चल" (दाग) और "अंधे जहां के अंधे राते" (पटिता) जैसे गीतों ने इसका प्रदर्शन किया। अंतिम दो गीत, कई अन्य गीतों के साथ (विशेष रूप से फिल्म आवारा के "आवारा हूं"), संगीतकारों के संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग को भी प्रदर्शित करते हैं-एक हारमोनियम का उपयोग पियानो अकॉर्डियन के प्रभाव को उत्पन्न करने के लिए किया जाता है। काम करने की शैलीः 'एसजे' एक ही नाम के दो संगीतकार थे एक टीम के रूप में काम करते हुए, शंकर और जयकिशन अपने गीतों की रचना अलग-अलग करते थे। आम तौर पर, शंकर को शैलेंद्र और जयकिशन के साथ हसरत जयपुरी के साथ काम करना पसंद था, हालांकि ऐसे उल्लेखनीय उदाहरण हैं जहां शंकर ने हसरत के साथ और जयकिशन ने शैलेंद्र के साथ काम किया था। बेशक संयुक्त रूप से किए गए कई गीत हैं जिनमें दोनों ने योगदान दिया है। दोनों के बीच, शंकर वरिष्ठ भागीदार थे और इसलिए, वे आमतौर पर जयकिशन के गीतों के लिए भी ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था करते थे। गीत के वास्तविक संगीतकार की पहचान नहीं करने के लिए उनके बीच एक सज्जन का समझौता था। नतीजतन, एस-जे के शौकीनों के लिए जयकिशन गीत से शंकर गीत सुनाने की कोशिश करना एक लोकप्रिय मनोरंजन रहा है। नृत्य संख्या, शीर्षक/विषय गीत और भावपूर्ण गीत शंकर की विशेषता थे, जबकि जयकिशन रोमांटिक गीतों (उन्हें आम तौर पर इस शैली में अब तक का सबसे अच्छा माना जाता है) और सरल, आकर्षक रचनाओं के अलावा पृष्ठभूमि संगीत की रचना करने में माहिर थे, जो तुरंत हिट हो गईं ("एहसान मेरे दिल पे" ऐसे गीतों का एक विशिष्ट उदाहरण है)। हालाँकि, शंकर सरल 'सीधी रेखा' धुनों को तैयार करने के इस पहलू में छोटे नहीं थेः 'मेरा जोड़ा है जापानी' (श्री 420,1955), 'ये मेरा दीवानापन है' (यहुदी, 1958), 'आवारा हूं' (आवारा, 1951), 'किसी के मुस्कुराहट' (अनारी, 1959) भी इस शैली का सबसे अच्छा उदाहरण है। ऐसा कहा जाता है कि जयकिशन मौके पर किसी विशेष दृश्य के लिए पृष्ठभूमि संगीत के साथ आने से पहले अपनी उंगलियों पर कुछ संख्याएँ गिनते थे! एस-जे की दो फिल्मों, संगम (1964) और मेरा नाम जोकर (1971) को आज भी हिंदी फिल्मों के कुछ सर्वश्रेष्ठ पार्श्व संगीत स्कोर के रूप में माना जाता है। हालाँकि, मोटे तौर पर, यह जयकिशन ही थे जो एस. जे. फिल्मों के पार्श्व संगीत पर उनके पारस्परिक रूप से सहमत काम के विभाजन के अनुसार काम करते थे, यह मान लेना एक अति-सरलीकरण हो सकता है कि इसलिए, जो कुछ भी पार्श्व संगीत में गया वह केवल जयकिशन की रचना थी। चूंकि एस. जे. के पास अपने समूह में धुनों का एक सामान्य पूल था, जो उनके कई संगीत सत्रों/बैठकों (रियाज़) के दौरान दोनों में से किसी एक द्वारा बनाई गई थी, इसलिए जयकिशन के लिए यह पूरी तरह से वैध और स्वाभाविक था कि जहां भी आवश्यकता हो, शंकर द्वारा बनाई गई धुनों का भी उपयोग किया गया था। यह भी एक कारण है कि वह कुछ ही दिनों में इस काम को पूरा करने में सफल रहे। यह समझा जाता है कि आर. के. फिल्मों में शंकर और जयकिशन दोनों पार्श्व संगीत पर काम करते थे। दूसरी ओर, शंकर और जयकिशन दोनों पश्चिमी संगीत आधारित गीतों को बनाने में समान रूप से निपुण थे। उनकी विशिष्ट कार्य शैलियों और प्राथमिकताओं के बावजूद, उनके अधिकांश गीतों का श्रेय उनमें से केवल एक को देना, यदि पूरी तरह से असंभव नहीं है, तो बहुत मुश्किल है। अधिकांश गीतों में, उन्होंने हमेशा एक दूसरे की रचना में योगदान दिया, या तो धुन के सुधार या ऑर्केस्ट्रेशन के रूप में, इस प्रकार, उनकी रचनाओं को वास्तव में एक संयुक्त प्रयास बना दिया। इसके अलावा, दोनों में से प्रत्येक अब और फिर दूसरे की शैली में रचना कर सकता है जिससे पहचान और भी कठिन हो जाती है। इस लोकप्रिय गलत धारणा के विपरीत कि 'यह जयकिशन ही थे जो दोनों के करियर के जनसंपर्क और व्यापार/वित्तीय पहलुओं को संभालते थे', तथ्य यह है कि यह शंकर ही थे जो एसजे-टीम के सभी वित्तीय/व्यावसायिक पहलुओं पर अंतिम निर्णय लेते थे। सितंबर 1971 में जयकिशन की बहुत जल्दी मृत्यु के बाद, शंकर ने एस. जे. झंडा फहराया जो 1949 में बरसात की रिलीज़ के बाद से बॉलीवुड में प्रचलित था। हालाँकि, वह कभी भी उस लोकप्रियता को फिर से हासिल नहीं कर सके जिसका आनंद शंकर-जयकिशन ने जयकिशन की मृत्यु के बाद लिया था। राग-जैज़ शैली शंकर जयकिशन ने भारत में जैज़ संगीत और नई शैली इंडो जैज़ के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। उनका 1968 का एल्बम राग-जैज़ शैली भारत में सबसे पुरानी इंडो-जैज़ रिकॉर्डिंग है। इस एल्बम में, जिसे सबसे नवीन में से एक माना जाता है, एसजे ने सैक्सोफोन, तुरह, सितार (रइस खान द्वारा), तबला, बास आदि के साथ भारतीय रागों पर आधारित 11 गाने बनाए। अपने करियर के दौरान, शंकर-जयकिशन ने नौ बार फिल्मफेयर सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक पुरस्कार जीते। पिछले तीन पुरस्कार लगातार तीन वर्षों में जीते गए, जिससे वे इन पुरस्कारों की हैट्रिक बनाने वाले पहले संगीतकार बन गए। एस-जे हिंदी फिल्म संगीत पर प्रसिद्ध उलटी गिनती रेडियो कार्यक्रम बिनाका गीतमाला में भी शीर्ष पर आया, जहाँ उनकी रचनाओं को छह मौकों पर सबसे लोकप्रिय घोषित किया गया (एक रिकॉर्ड जिसे बाद में लक्ष्मीकांत प्यारेलाल ने बराबर किया)। ये गीत थे 1955 में "मेरा जोड़ा है जापानी" (श्री 420), 1961 में "तेरी प्यारी प्यारी सूरत को" (ससुराल), 1962 में "एहसान तेरा होगा मुझ पर" (जंगली), 1964 में "बोल राधा बोल" (संगम), 1966 में "बहारों फूल बरसाव" (सूरज) और 1971 में "जिंदगी एक सफर है सुहाना" (अंदाज़)। 1959 में, वर्ष के शीर्ष दस गीतों में से सात की रचना एस-जे द्वारा की गई थी, एक प्रकार का रिकॉर्ड जो शायद आज तक बना हुआ है, हालांकि उस वर्ष का शीर्ष सम्मान एस. डी. बर्मन को मिला। सरकारी मान्यता 1968-शंकर-जयकिशन को भारत सरकार द्वारा पद्मश्री से सम्मानित किया गया था। 2013-3 मई 2013 को उनके सम्मान में भारतीय डाक द्वारा उनके चेहरे वाली एक डाक टिकट जारी की गई थी। फिल्मफेयर पुरस्कार सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए 1954 के दौरान शुरू हुए पुरस्कारः शंकर-जयकिशन नीचे सूचीबद्ध फिल्मों के लिए विजेता थेः नामांकित सुर-सिंगर पुरस्कार विजेता 1968-फिल्म मेरे हुज़ूर 1971 के गीत "झनक झनक तोरी बाजे पायलिया" के लिए-फिल्म लाल पत्थर बंगाल फिल्म पत्रकार संघ पुरस्कार विजेता 1968-फिल्म ब्रह्मचारी 1971 के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक-फिल्म अंदाज के लिए शंकर और जयकिशन के बीच विवाद फिल्म फेयर में एक हस्ताक्षरित लेख में, जा इससे दोनों के बीच बहुत कड़वाहट पैदा हो गई, क्योंकि शंकर ने इसे उनके बीच के अलिखित समझौते का उल्लंघन माना। लगभग उसी समय, शंकर ने गायिका शारदा को अवकाश दिया और उन्हें लता मंगेशकर पर वरीयता में नई गायन सनसनी के रूप में प्रचारित करना शुरू कर दिया। हालांकि, जयकिशन अपनी रचनाओं के लिए लता मंगेशकर से जुड़े रहे। इस अवधि में, शंकर और जयकिशन ने फिल्मों के लिए अलग-अलग अनुबंध लेना शुरू कर दिया, हालांकि ऐसी हर फिल्म में उन्हें संगीतकार के रूप में एक साथ दिखाया जाता रहा। मोहम्मद. रफी ने हस्तक्षेप किया और उनके मतभेदों को दूर करने में उनकी मदद की; हालाँकि, यह अनुमान लगाया जाता है कि उनका रिश्ता पहले जैसा नहीं था और इसने उनकी रचनाओं की गुणवत्ता को प्रभावित किया जो गिरावट का प्रदर्शन करने लगी थी (जो जयकिशन के जीवन के अंतिम चरणों के दौरान रिलीज़ हुई फिल्मों और उनकी मृत्यु के ठीक बाद रिलीज़ हुई फिल्मों में स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है)। दूसरी ओर, जयकिशन, हसरत और शंकर सभी ने जब भी इस विषय पर सवाल किया था, इस बात से इनकार किया था कि उनके बीच कभी कोई अनबन हुई थी। वास्तव में, हसरत के अनुसार, काम का विभाजन आपसी सहमति से भारी काम के बोझ से निपटने के लिए था ताकि शंकर और शैलेंद्र काम के एक हिस्से की देखभाल कर सकें जबकि जयकिशन और हसरत दूसरे हिस्से की देखभाल कर सकें, लेकिन यह विभाजन कठोर नहीं था; इस चरण के दौरान भी उनके बीच बहुत कुछ दिया-दिया गया था। अंत में (जयकिशन की असामयिक मृत्यु से ठीक पहले), उनकी कई अंतिम फिल्मों जैसे जेन अंजने (1971), अंदाज (1971), आंखों आंखों में, शंकर और जयकिशन को एक साथ काम करने के लिए जाना जाता था। पूर्वावलोकन में, ऐसा प्रतीत होता है कि शंकर और जयकिशन के बीच तथाकथित दरार को मीडिया और निहित स्वार्थों द्वारा बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया गया था और बाद में जयकिशन के बाद के वर्षों में शंकर को नीचा दिखाने के लिए इसका इस्तेमाल किया गया था। चूंकि शंकर ने शारदा (संगम युग के बाद) और यहां तक कि उनके फिल्म और गैर-फिल्म एल्बमों के लिए भूत-रचित संगीत का समर्थन करना जारी रखा, ऐसा कहा जाता है कि लता मंगेशकर उनसे नाराज हो गईं और उनके लिए गाना बंद कर दिया। हालांकि इस दावे में कुछ सच्चाई हो सकती है, लेकिन दूसरा तथ्य यह है कि लता मंगेशकर ने संगम के बाद उनके साथ काम करना बंद कर दिया था, क्योंकि राज कपूर और शंकर दोनों के खिलाफ उनके गुस्से के कारण उन्होंने संगम से "बुध मिल गया" गाया था, जिसे वह पसंद नहीं करती थीं क्योंकि वे गीत के बोल से सहज महसूस नहीं करती थीं। बाद में उन्होंने संन्यासी, दुनियादारी और आत्माराम में गाया। फिर भी, उन्होंने संगम के बाद भी और अंत तक जयकिशन के लिए गाना जारी रखा। उद्योग में खड़े एस-जे ने हिंदी फिल्म उद्योग में एक बेजोड़ स्थिति का आनंद लिया। अपने सुनहरे दिनों के दौरान और यहां तक कि अपने करियर के बाद के हिस्से में, वे उद्योग में सबसे अधिक भुगतान पाने वाले संगीत निर्देशक थे। छिटपुट अपवादों को छोड़कर, उन्हें प्रमुख अभिनेताओं की तुलना में अधिक भुगतान किया जाता था और उनकी फिल्मों की प्रचार सामग्री उन्हें किसी और की तुलना में अधिक प्रमुखता देती थी। जयकिशन की मृत्यु और एस. जे. का जयकिशन के बाद का युग। जयकिशन की मृत्यु 12 सितंबर 1971 को लीवर के सिरोसिस के कारण हुई, जो शराब के अत्यधिक सेवन के कारण होने वाली बीमारी थी। उनकी मृत्यु के समय, दोनों ने एक अद्वितीय लोकप्रियता का आनंद लिया जो उनके अंतिम संस्कार जुलूस में भारी भीड़ द्वारा रेखांकित किया गया था। चर्चगेट (मुंबई) में एक रेस्तरां गेलॉर्ड, जहां जयकिशन एक नियमित आगंतुक हुआ करते थे, एक महीने के लिए अपनी पसंदीदा मेज पर एक मोमबत्ती जलाकर और "श्री जयकिशन के लिए आरक्षित" संकेत के साथ अन्य मेहमानों के लिए इसे सीमा से बाहर रखते हुए अपने प्रसिद्ध संरक्षक की मृत्यु पर शोक व्यक्त किया। जयकिशन की मृत्यु के बाद, शंकर ने अकेले शंकर-जयकिशन के झंडे को जारी रखा (उनके जीवनकाल के दौरान की गई उनकी आपसी समझ के अनुसार कि उनमें से किसी एक की मृत्यु की स्थिति में, जीवित साथी उसी टीम के नाम के साथ काम करना जारी रखेगा)। वह स्पष्ट रूप से कई कारणों से बाधित थे जैसे कि उनके आत्मा-साथी जयकिशन और उनके पसंदीदा गीतकार शैलेंद्र का प्रस्थान, उनके प्रतिद्वंद्वियों द्वारा निरंतर शंकर-प्रहार और झूठा प्रचार और उनकी अपनी ओर से प्रेरणा की कमी जिसके कारण उनका संगीत एस-जे के अपने उच्च मानकों की तुलना में पीड़ित दिखाई दिया। इसके अलावा, संगीत पर उनके निरंतर प्रयोगों के बावजूद, जिन परियोजनाओं के लिए उन्होंने काम किया, वे खुद व्यावसायिक रूप से सफल नहीं हुए, जिसके कारण उनके अच्छे स्कोर पर भी काफी हद तक किसी का ध्यान नहीं गया। 1970 के बाद, जब राज कपूर की निजी परियोजना मेरा नाम जोकर बहुत अच्छा नहीं कर पाई, तो वह अंधविश्वासी हो गए और उन्होंने सोचा कि ऐसा इसलिए था क्योंकि लता मंगेशकर ने फिल्म में गाना नहीं गाया था। लता जयकिशन के साथ बहुत अच्छी तरह से मिली लेकिन शंकर के साथ नहीं, और राज कपूर ने शंकर के बजाय लता को चुना। यह विडंबनापूर्ण था, क्योंकि लता को बड़ा ब्रेक 1949 की सुपरहिट फिल्म बरसात में मिला था, जिसमें शंकर और जयकिशन संगीत निर्देशक थे। स्वयं लता मंगेशकर के अनुसार, वे स्वर्गीय मोहम्मद थे। रफी, जिन्होंने दोनों के बीच सामंजस्य स्थापित किया और उन्होंने शंकर के लिए फिर से गाना शुरू किया, जो सोहन लाल कंवर की 'संन्यासी' और बाद में कई अन्य फिल्मों से शुरू हुआ। हालाँकि इस अवधि के दौरान लता के साथ-साथ किशोर, रफी, मन्ना डे जैसे अन्य गायकों के लिए शंकर की रचनाएँ काफी अच्छी थीं, लेकिन इनमें से अधिकांश पर ऐसी फिल्मों की गैर-वर्णनात्मक स्थिति के कारण किसी का ध्यान नहीं गया, जो बॉक्स ऑफिस पर असफल रहीं। उनकी सबसे सफल संगीतमय हिट 1975 में संन्यासी थी, जिसके लिए उन्होंने एस. जे. के पसंदीदा राग भैरवी के आधार पर सभी गाने और पूरा पार्श्व संगीत तैयार किया ताकि यह साबित किया जा सके कि एस. जे. की भैरवी उतनी ही शंकर की थी जितनी जयकिशन की। सन्यासी के बाद, हालांकि शंकर के बाद के कुछ गीतों में पुराने उस्ताद की प्रतिभा की झलक दिखाई गई, लेकिन कुल मिलाकर, ये फिल्में (आत्माराम, दो-झूठ, गरम खून, पापी पेट का सवाल है, चोरनी, एंत का जवाब पत्थर) उन्हें प्रमुख प्रोडक्शन हाउसों से प्यार करने में सफल नहीं हुईं, हालांकि कुछ अपवाद भी थे। उदाहरण के लिए, अभिनेता धर्मेंद्र ने अपनी फिल्म 'बिचू' के लिए संगीत रचना करने के लिए शंकर को अनुबंधित किया था, हालाँकि, क्योंकि शंकर ने साई (जो राज कमल को एम. डी. के रूप में रखने के लिए अधिक उत्सुक थे) के हस्तक्षेप को स्वीकार नहीं किया था, इसलिए उन्होंने परियोजना से बाहर होने का विकल्प चुना। आखिरकार, धर्मेंद्र ने खुद इस परियोजना को छोड़ दिया। शंकर राज कपूर की फिल्म सत्यम शिवम सुंदरम (1978) के लिए दौड़ में थे, लेकिन लक्ष्मीकांत प्यारेलाल के पक्ष में उनकी अनदेखी की गई, जिनकी उम्मीदवारी का मुकेश ने जोरदार समर्थन किया था। विडंबना यह है कि मुकेश ने फिल्म उद्योग में अपनी स्थिति का श्रेय मुख्य रूप से एस-जे की रचनाओं को दिया। शंकर को राज कपूर की प्रस्तावित फिल्म परमवीर चक्र (उनके मामले को राज कपूर के बेटों द्वारा समर्थित किया गया था) के लिए भी माना गया था, लेकिन इस परियोजना को सफलता नहीं मिली और शंकर कभी भी आर. के. खेमे में नहीं लौटे। शंकर की मृत्यु 26 अप्रैल 1987 को हुई थी। उनकी मृत्यु को बहुत कम मीडिया कवरेज मिली और उनके अंतिम संस्कार में केवल उनके परिवार और कुछ दोस्त शामिल हुए। फिल्म उद्योग उनके अंतिम संस्कार में शायद ही मौजूद था, इस प्रकार 1971 में जयकिशन की मृत्यु की तुलना में, जो पूरे फिल्म उद्योग को आकर्षित करती थी, अपनी अस्थिर स्वभाव की वफादारी के रूढ़िवादिता को मजबूत करती है। शंकर की मृत्यु के बाद, लगभग 40 साल पुराना एस. जे. बैनर समाप्त हो गया, जिसे व्यापक रूप से बॉलीवुड के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन के रूप में माना जाता है। राज कपूर ने बाद में एक टेलीविजन साक्षात्कार में शंकर को भावभीनी श्रद्धांजलि दी। हालाँकि, 1988 में राज कपूर की मृत्यु के बाद ही शंकर-जयकिशन के साथ उनके जुड़ाव के महत्व को बहुत विस्तार से सामने लाया गया था। चंद्रकांत भोसले ने पहली बार शंकर को देखा, क्योंकि शंकर अपने दोस्तों के बीच लोकप्रिय थे, 1945 में मुंबई में जब शंकरजी गुरु कृष्णकुट्टी और नर्तकी हेमावती की बैले मंडली के साथ मुंबई पहुंचे। भोसले तबला वादक थे और शंकर के साथ निकटता से जुड़े हुए थे। वे 1949 से शंकर की मृत्यु तक शंकर के ऑर्केस्ट्रा में लय बजाते थे। 25 अप्रैल, 1987 की रात को, शंकर ने भोंसले को चर्नी रोड रेलवे स्टेशन के पास छोड़ दिया, जहाँ भोंसले रुके थे और चर्चगेट में अपने आवास पर चले गए। 26 अप्रैल को भोसले, हमेशा की तरह, शंकर को स्टूडियो ले जाने के लिए सुबह लगभग 1 बजे शंकर का इंतजार कर रहे थे, लेकिन शंकर नहीं आए इसलिए भोसले टैक्सी से स्टूडियो गए। सभी संगीतकारों ने पूरे दिन स्टूडियो में शंकर का इंतजार किया लेकिन वह नहीं आए। अगले दिन, भोंसले ने शंकर की मृत्यु की खबर पढ़ी। दुर्भाग्य से, परिवार के सदस्य जिनके साथ शंकर रह रहे थे, उन्होंने शंकर की मृत्यु के बारे में भोसले, राज कपूर या फिल्म बिरादरी के किसी भी व्यक्ति को सूचित नहीं किया। यह श्री गोखले थे, जो कभी शंकरजी के घर में रसोइया थे, जो बाद में मुंबई के ठाकुरद्वार में गोरा राम मंदिर में पुजारी बने, जिन्होंने लोगों को सूचित किया कि शंकरजी का अंतिम संस्कार उनकी मृत्यु के दिन जल्दबाजी में किया गया था, दूसरों की उपलब्धियों की जानकारी के बिना उनके नियमित गीतकार शैलेंद्र, हसरत जयपुरी थे। उन्होंने उनके लिए सबसे अधिक गीत लिखे। उन्होंने आनंद बख्शी, इंडीवर, नीरज, अंजान, वर्मा मलिक, रमेश शास्त्री, जलाल मलिहाबादी, गुलजार, प्रेम धवन, विशेष आर शर्मा, विट्ठल भाई पटेल, एम. जी. हशमत, सिंगर, विरेंद्र मिश्रा, मजरूह सुल्तानपुरी, भारत व्यास, कैफी आजमी, राजेंद्र कृष्णा, फारूक कैसर, निदा फैली जैसे गीतकारों के साथ भी काम किया। वे अपने करियर की शुरुआत से 1971 (जयकिशन की मृत्यु) तक राज कपूर के बैनर, आर. के. फिल्म्स के लिए नियमित संगीतकार थे। बरसात को प्लैनेट बॉलीवुड द्वारा उनके "100 महानतम बॉलीवुड साउंडट्रैक" में अब तक के सर्वश्रेष्ठ साउंडट्रैक का दर्जा दिया गया है। सूची में अन्य साउंडट्रैक में आवारा, संगम, श्री 420, जंगली, चोरी चोरी, मेरा नाम जोकर, सूरज, जिस देश में गंगा बहती है, अनाड़ी शामिल हैं। डिस्कोग्राफी