Gupta art
गुप्त कला गुप्त साम्राज्य की कला है, जिसने लगभग 300 और 480 ईस्वी के बीच अपने शिखर के साथ अधिकांश उत्तरी भारत पर शासन किया, जो लगभग 550 ईस्वी तक बहुत कम रूप में जीवित रहा। गुप्त काल को आम तौर पर सभी प्रमुख धार्मिक समूहों के लिए उत्तर भारतीय कला का एक उत्कृष्ट शिखर और स्वर्ण युग माना जाता है। गुप्त कला की विशेषता इसकी "शास्त्रीय सजावट" है, जो बाद की भारतीय मध्ययुगीन कला के विपरीत है, जिसने "आकृति को बड़े धार्मिक उद्देश्य के अधीन कर दिया"। हालाँकि चित्रकला स्पष्ट रूप से व्यापक थी, लेकिन बची हुई कृतियाँ लगभग सभी धार्मिक मूर्तिकला हैं। इस अवधि में हिंदू कला में प्रतिष्ठित नक्काशीदार पत्थर के देवता का उदय हुआ, जबकि बुद्ध-आकृति और जैन तीर्थंकर आकृतियों के उत्पादन का विस्तार जारी रहा, बाद में अक्सर बहुत बड़े पैमाने पर। मूर्तिकला का पारंपरिक मुख्य केंद्र मथुरा था, जो लगातार फलता-फूलता रहा, गुप्त क्षेत्र की उत्तरी सीमा से परे यूनानी-बौद्ध कला के केंद्र गांधार की कला का प्रभाव जारी रहा। इस अवधि के दौरान अन्य केंद्र उभरे, विशेष रूप से सारनाथ में। मथुरा और सारनाथ दोनों ने उत्तर भारत के अन्य हिस्सों में मूर्तिकला का निर्यात किया। उत्तर और मध्य भारत के उन क्षेत्रों से "गुप्त कला" कृतियों को शामिल करने की प्रथा है जो वास्तव में गुप्त नियंत्रण में नहीं थे, विशेष रूप से दक्कन पर शासन करने वाले वाकाटक राजवंश के तहत निर्मित कला में। उनके क्षेत्र में बहुत महत्वपूर्ण स्थल थे जैसे कि अजंता गुफाएँ और एलीफेंटा गुफाएँ, दोनों ज्यादातर इस अवधि में बनाई गई थीं, और एलोरा गुफाएँ जो शायद तब शुरू हुई थीं। इसके अलावा, हालांकि साम्राज्य ने अपने पश्चिमी क्षेत्रों को लगभग 500 तक खो दिया, कलात्मक शैली का उपयोग उत्तरी भारत के अधिकांश हिस्सों में लगभग 550 तक और यकीनन लगभग 650 तक जारी रहा। इसके बाद "पोस्ट-गुप्ता" अवधि आई, जिसमें (समय के साथ कम होने वाली सीमा तक) कई समान विशेषताएं थीं; हार्ले ने इसे 950 के आसपास समाप्त किया। सामान्य तौर पर यह शैली पूरे साम्राज्य और अन्य राज्यों में बहुत सुसंगत थी जहां इसका उपयोग किया जाता था। बचे हुए कार्यों में से अधिकांश धार्मिक मूर्तिकला हैं, ज्यादातर धातु या टेराकोटा के साथ पत्थर में, और वास्तुकला, ज्यादातर पत्थर में और कुछ ईंटों में। अजंता गुफाएं वास्तव में चित्रकला के एक बड़े और परिष्कृत निकाय से एकमात्र उत्तरजीविता हैं, और बहुत ही बढ़िया सिक्के धातु के काम में मुख्य उत्तरजीविता हैं। गुप्ता इंडिया कपड़ा और आभूषण दोनों का उत्पादन करता था, जो केवल मूर्तिकला और विशेष रूप से अजंता में चित्रों के प्रतिनिधित्व से जाना जाता है। पृष्ठभूमि गुप्त कला से पहले उत्तरी भारत में कुषाण साम्राज्य की कला कुषाण कला थी, जो पहली और चौथी शताब्दी ईस्वी के बीच फला-फूला और यूनानी कलात्मक सिद्धांतों और मथुरा की अधिक भारतीय कला से प्रभावित गांधार की यूनानी-बौद्ध कला की परंपरा को मिश्रित किया। पश्चिमी भारत में, जैसा कि देवनीमोरी में दिखाई देता है, पश्चिमी क्षत्रपों (पहली-चौथी शताब्दी ईस्वी) ने एक परिष्कृत कला विकसित की, जो एक पश्चिमी भारतीय कलात्मक परंपरा का प्रतिनिधित्व करती है जो गुप्त कला के उदय के पूर्ववर्ती थी, और जिसने न केवल गुप्त कला को प्रभावित किया होगा, बल्कि 5वीं शताब्दी के बाद से अजंता गुफाओं, सारनाथ और अन्य स्थानों की कला को भी प्रभावित किया होगा। मध्य भारत में, सातवाहनों की कला ने पहले से ही एक समृद्ध भारतीय कलात्मक मुहावरा बनाया था, जैसा कि सांची में दिखाई देता है, जिसने गुप्त कला को भी प्रभावित किया था। समुद्रगुप्त की विजय के साथ (आर. सी. 335/350-375 CE) और चंद्रगुप्त द्वितीय (r. c. 380-सी. 415 सी. ई.), गुप्त साम्राज्य ने मध्य, उत्तरी और उत्तर-पश्चिमी भारत के विशाल हिस्सों को पंजाब और अरब सागर तक शामिल किया, इन पिछली कलात्मक परंपराओं को जारी रखा और उनका विस्तार किया और एक अनूठी गुप्त शैली का विकास किया, जो "परिष्कार, भव्यता और महिमा की ऊंचाइयों" पर पहुंच गई। उनके पहले और बाद के कुछ अन्य भारतीय राजवंशों के विपरीत, और उनके सिक्कों पर छवियों के अपवाद के साथ, गुप्त शाही परिवार ने शिलालेखों द्वारा उनके अधीन निर्मित कला के साथ अपने संबंधों का विज्ञापन नहीं किया, उन चित्रों की तो बात ही छोड़िए जो बच गए हैं। प्रारंभिक कालक्रम गुप्त काल की मूर्तियों के कई टुकड़े हैं जिन पर एक तारीख अंकित है। वे गुप्तों के तहत कालक्रम और शैली के विकास के लिए एक मानक के रूप में काम करते हैं। ये गुप्त मूर्तियाँ गुप्त युग की हैं (जो 318-319 CE में शुरू होती हैं), और कभी-कभी उस समय के शासक का उल्लेख करते हैं। मूर्ति के अलावा, सिक्का भी एक महत्वपूर्ण कालानुक्रमिक संकेतक है। हालाँकि माना जाता है कि गुप्त साम्राज्य तीसरी शताब्दी ईस्वी के अंत में राजा गुप्त के बाद शुरू हुआ था, लेकिन गुप्त कला की सबसे पुरानी ज्ञात और दिनांकित मूर्तियाँ समुद्रगुप्त के नेतृत्व में उत्तर-पश्चिमी भारत की विजय के बाद, लगभग एक शताब्दी बाद अपेक्षाकृत देर से आती हैं। सबसे पहले एक उत्कीर्ण स्तंभ है जो समुद्रगुप्त के उत्तराधिकारी चंद्रगुप्त द्वितीय के तहत 380 ईस्वी में मथुरा में दो शिव लिंगों की स्थापना को दर्ज करता है। एक अन्य दुर्लभ उदाहरण मथुरा शैली में बैठी हुई बोधिसत्व की मूर्ति है, जिसमें बाएं कंधे पर धोती और शॉल है, जो बोधगया से आई है और "वर्ष 64" की है, जो संभवतः गुप्त युग की है, जिसे 384 ईस्वी माना जाता है। यह प्रकार एक दुर्लभ घटना बनी रही, क्योंकि बाद की अधिकांश गुप्त मूर्तियों में बुद्ध को दोनों कंधों को ढकने वाले संघती मठ के वस्त्र के साथ दिखाया गया था। सिक्कों का विकास भी अपेक्षाकृत देर से हुआ था, जो उत्तर-पश्चिम में समुद्रगुप्त की विजय के बाद भी लगातार हुआ था। गुप्त सिक्के शुरू में कुषाण प्रकारों की नकल में थे। शैली मूर्ति की गुप्त शैली, विशेष रूप से जैसा कि बुद्ध की छवियों में देखा जाता है, कई रचनात्मक लक्षणों की विशेषता हैः पुष्प और रत्न रूपांकनों के साथ अलंकृत प्रभामंडल, पतले डायफनस कपड़ों के साथ कपड़े, विशिष्ट बाल कर्ल, ध्यानपूर्ण आंखें, लंबे कान, अपेक्षाकृत मोटे निचले होंठ, और अक्सर गर्दन पर तीन रेखाएं। मूर्तिकला गुप्त मूर्तिकला के तीन मुख्य स्कूलों को अक्सर मान्यता दी जाती है, जो मथुरा, वाराणसी/सारनाथ और कुछ हद तक नालंदा में स्थित हैं। नीचे वर्णित मुख्य केंद्रों से निर्यात की गई मूर्तियों के लिए उपयोग किए जाने वाले विशिष्ट रूप से अलग-अलग पत्थर पहचान में बहुत सहायता करते हैं। बौद्ध और हिंदू दोनों मूर्तियां बड़े, अक्सर जीवन-आकार के करीब, प्रमुख देवताओं की आकृतियों पर ध्यान केंद्रित करती हैं, क्रमशः बुद्ध, विष्णु और शिव। राजवंश में विष्णु के प्रति पक्षपात था, जो अब अधिक प्रमुखता से दिखाई देता है, जहां कुषाण शाही परिवार ने आम तौर पर शिव को प्राथमिकता दी थी। यक्षी जैसी छोटी आकृतियाँ, जो पूर्ववर्ती काल में बहुत प्रमुख थीं, अब छोटी और कम बार प्रदर्शित की जाती हैं, और बुद्ध के पिछले जीवन की जातक कहानियों को दर्शाने वाले भीड़भाड़ वाले दृश्य दुर्लभ हैं। जब दृश्यों में एक प्रमुख व्यक्ति और अन्य कम महत्वपूर्ण व्यक्ति शामिल होते हैं, तो पैमाने में बहुत अंतर होता है, जिसमें प्रमुख व्यक्ति कई गुना बड़े होते हैं। बुद्ध के जीवन की घटनाओं के प्रतिनिधित्व में भी यही स्थिति है, जिसमें पहले सभी आकृतियों को एक ही पैमाने पर दिखाया गया था। अधिकांश मंदिरों में लिंगम केंद्रीय मूर्ति थी। कुछ नई आकृतियाँ दिखाई देती हैं, जिनमें गंगा और यमुना नदियों के अवतार शामिल हैं, जिनकी अभी तक पूजा नहीं की गई है, लेकिन प्रवेश द्वार के दोनों ओर रखी गई है; ये "गुप्त हृदय भूमि को घेरने वाली दो महान नदियाँ" थीं। मुख्य बोधिसत्व पहली बार मूर्तिकला में प्रमुखता से दिखाई देते हैं, जैसा कि अजंता के चित्रों में है। बौद्ध, हिंदू और जैन मूर्तिकला सभी एक ही शैली को दर्शाती हैं, और विभिन्न धर्मों की आकृतियों के बीच "रूप की बढ़ती समानता" है, जो गुप्त काल के बाद भी जारी रही। शरीर को "चिकनी, बहुत सरल विमानों" की एक श्रृंखला के रूप में प्रस्तुत करने की भारतीय शैलीगत परंपरा जारी है, हालांकि मुद्राएं, विशेष रूप से कई खड़ी आकृतियों में, पहले की आकृतियों की "स्तंभाकार कठोरता" के विपरीत, सूक्ष्म रूप से झुकी हुई और विविध होती हैं। चेहरे के अंगों, बालों, शिरोवस्त्र, आभूषणों और आकृतियों के पीछे के प्रभामंडल का विवरण बहुत सटीक रूप से तराशा गया है, जो शरीर में व्यापक सूजन द्रव्यमान पर जोर देने के साथ एक सुखद विरोधाभास देता है। सभी धर्मों के देवताओं को एक शांत और राजसी ध्यान शैली में दिखाया गया है; "शायद यह सर्वव्यापी आंतरिकता है जो उच्च आध्यात्मिक अवस्थाओं को संप्रेषित करने की असमान गुप्त और उत्तर-गुप्त क्षमता का कारण बनती है।" मथुरा स्कूल लंबे समय से स्थापित मथुरा स्कूल गुप्त साम्राज्य कला के मुख्य दो स्कूलों में से एक के रूप में जारी रहा, जिसमें वाराणसी और पास के सारनाथ स्कूल शामिल थे। गुप्तों के शासनकाल में, मथुरा मुख्य रूप से बौद्ध कलात्मक गतिविधि और पूजा का केंद्र बना रहा, लेकिन कुछ हिंदू, विशेष रूप से वैष्णव, मूर्तियां दिखाई देने लगीं। मथुरा की मूर्तिकला की विशेषता जिले में करी के चित्तीदार लाल पत्थर का उपयोग और इसके विदेशी प्रभाव हैं, जो गांधार की कला और कुषाणों की कला की परंपराओं को जारी रखते हैं। गुप्त साम्राज्य के दौरान मथुरा की कला अधिक परिष्कृत होती रही। मथुरा की गुलाबी बलुआ पत्थर की मूर्तियां गुप्त काल के दौरान विकसित हुईं ताकि मॉडलिंग में निष्पादन और स्वादिष्टता की बहुत उच्च सुंदरता तक पहुंच सकें, जो शांति और शांति प्रदर्शित करती हैं। यह शैली सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत हो जाती है, जिसमें गुलाबी बलुआ पत्थर के उपयोग से एक बहुत ही नाजुक प्रतिपादन और एक प्रकार की चमक प्रबलित होती है। कलात्मक विवरण कम यथार्थवादी होते हैं, जैसा कि बुद्ध की केश शैली को प्रस्तुत करने के लिए उपयोग किए जाने वाले प्रतीकात्मक कवच जैसे कर्ल और बुद्धों के सिर के चारों ओर नारंगी प्रभामंडल में देखा जाता है। गुप्त कला को अक्सर भारतीय बौद्ध कला का शिखर माना जाता है, जो बौद्ध आदर्श का एक सुंदर प्रतिपादन प्राप्त करता है। गुप्त कला की विशेषता बौद्ध देवताओं के विस्तार से भी है, जिसमें स्वयं बुद्ध और नए देवताओं को उच्च महत्व दिया गया है, जिसमें बोधिसत्व जैसे अवलोकितेश्वर या ब्राह्मण प्रेरणा के देवता शामिल हैं, और बुद्ध के जीवन की घटनाओं पर कम ध्यान दिया गया है, जिन्हें भरहुत और सांची (दूसरी-पहली शताब्दी ईसा पूर्व) की कला में जातक कहानियों के माध्यम से या गांधार (पहली-चौथी शताब्दी ईस्वी) की यूनानी-बौद्ध कला में प्रचुर मात्रा में चित्रित किया गया था। मथुरा की गुप्त कला पूरे उत्तरी भारत में बहुत प्रभावशाली थी, जिसके साथ विदेशी प्रभावों में कमी आई; इसकी शैली पूर्व में इलाहाबाद तक के क्षेत्रों में गुप्त मूर्तियों में देखी जा सकती है, जिसमें 448 में कुमारगुप्त प्रथम के शासनकाल के मनकुवर बुद्ध हैं। मथुरा से कई "समस्याग्रस्त" बौद्ध और जैन छवियां हैं जिनकी तारीख अनिश्चित है; कई कम वर्ष संख्या के साथ दिनांकित हैं, लेकिन किस युग का उपयोग किया जा रहा है यह स्पष्ट नहीं है। ये प्रारंभिक गुप्त काल से आ सकते हैं। सारनाथ स्कूल वाराणसी/सारनाथ शैली ने मुख्य रूप से बौद्ध कला का निर्माण किया, और "सारनाथ बुद्ध शायद भारतीय मूर्तिकार की सबसे बड़ी एकल उपलब्धि हैं", जो कई शताब्दियों तक पूर्वी भारत और दक्षिण-पूर्व एशिया में बुद्ध के प्रतिनिधित्व और भारत में मानव शरीर के सामान्य प्रतिनिधित्व को स्थापित करता है। कई दिनांकित उदाहरणों से पता चलता है कि परिपक्व शैली 450-475 तक विकसित नहीं हुई थी। यह चुनार की खदानों से अपने पीले बलुआ पत्थर की विशेषता है, और मथुरा में देखे गए विदेशी प्रभावों का अभाव है। कपड़ों के तह गायब हो गए हैं, और कपड़े अपने आप में बहुत पतले हैं, पारदर्शी होने की हद तक। प्रभामंडल बड़ा हो गया है और अक्सर विस्तृत रूप से सजाया जाता है। आई-साकेट का ऊपरी किनारा बहुत चिह्नित है, जिससे एक तेज नक्काशीदार किनारा बनता है। सारनाथ शैली सियाम, कंबोडिया और जावा में बुद्ध की छवियों की उत्पत्ति थी। अन्य केंद्रों नालंदा गुप्त मूर्तिकला के गुण समय के साथ बिगड़ते जाते हैं, जैसा कि छठी शताब्दी ईसा पूर्व में बिहार के नालंदा में, आकृतियाँ भारी हो जाती हैं और धातु में बनाई जाती हैं। यह विकास मथुरा और वनरासी के दो मुख्य केंद्रों के अलावा नालंदा और पाटलिपुत्र क्षेत्र में गुप्त कला के एक तीसरे स्कूल का सुझाव देता है। पाटलिपुत्र के क्षेत्र से तांबे में विशाल सुल्तानगंज बुद्ध इस स्कूल से एक अद्वितीय रूप से बड़ा अस्तित्व है, लेकिन शैली में विशिष्ट है। उसी मठ में पत्थर की दो समान लेकिन बहुत छोटी (और थोड़ी देर बाद) आकृतियाँ पाई गईं, जिनमें से एक अब ब्रिटिश संग्रहालय में प्रदर्शित है। उदयगिरि गुफाएँ/विदिशा "पूरी तरह से प्रारंभिक गुप्त शैली में पहली दिनांकित मूर्तियाँ" मध्य प्रदेश में विदिशा के पास चट्टान में तराशी गई उदयगिरि गुफाओं और आसपास के क्षेत्र से आती हैं। हालाँकि गुफाएँ, एक हिंदू को छोड़कर, "वास्तुकला की दृष्टि से नगण्य महत्व की हैं", गुफा के प्रवेश द्वारों के आसपास कई चट्टानों पर नक्काशी के पैनल हैं, जिनमें से कुछ में बड़े देवता हैं। वे अपेक्षाकृत अपरिष्कृत और भारी शैली में हैं, लेकिन अक्सर एक शक्तिशाली प्रभाव के साथ; हार्ले ने गुफा 4 में मुखलिंग को "मानसिक शक्ति के साथ स्पंदित" के रूप में वर्णित किया है। सबसे प्रसिद्ध विशाल सूअर वराह के रूप में विष्णु की 7 x 4 मीटर की नक्काशी है, जो पृथ्वी को आदिम जल से उठाती है, जिसे बहुत छोटे देवताओं, ऋषियों और खगोलीय प्राणियों की पंक्तियों द्वारा देखा जाता है। एक गुफा में गुप्त दरबार के एक स्थल से संबंधित एक अत्यंत दुर्लभ शिलालेख भी है, जिसमें चंद्रगुप्त द्वितीय के एक मंत्री के दान को दर्ज किया गया है। माना जाता है कि दिल्ली का प्रसिद्ध लौह स्तंभ मूल रूप से गुफाओं के बाहर स्थापित किया गया था। मध्य प्रदेश में एरान एरान में बुद्धगुप्त के एक शिलालेख द्वारा दिनांकित एक "स्तंभ" या बड़ा एकल स्तंभ है, जो एकमात्र गुप्त उदाहरण है, जिसमें शीर्ष पर दो गरुड़ आकृतियाँ हैं (नीचे चित्रित)। खंडहर गुप्त मंदिर के बाहर दो बड़ी वराह आकृतियाँ थीं। मूर्तिकला की शैली कुछ हद तक प्रांतीय है। अभी भी इस स्थल पर चार पैरों पर एक विशाल और प्रभावशाली सूअर है, जिसमें कोई मानवीय विशेषताएँ नहीं हैं, इसका शरीर उन ऋषियों का प्रतिनिधित्व करने वाली छोटी आकृतियों की पंक्तियों से ढका हुआ है जो खुद को पानी से बचाने के लिए वराह के बालों से चिपके हुए हैं। अब सागर में विश्वविद्यालय के संग्रहालय में एक ही शरीर और मुद्रा के साथ एक आकृति है जो उदयगिरी में है, "सभी भारतीय मूर्तियों में से सबसे महान में से एक. कुछ भी आकृति की अपमानजनक जीत की हवा से मेल नहीं खा सकता है।" दोनों पाँचवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के हैं। अन्य 6 वीं शताब्दी के प्रारंभ में दशावतार मंदिर के जीवित अभयारण्य, देवगढ़ में आमतौर पर एक अच्छा द्वार है, और अन्य तीन दीवारों पर बड़े राहत पैनल हैं। ये अब बाहरी हैं, लेकिन मूल रूप से ढके हुए एम्बुलेटरी को दिए जाते थे। हालांकि "राजसी", ये दर्शाते हैं कि "प्रारंभिक गुप्त मूर्तिकला की मजबूती एक नरम, अधिक नाजुक और अंततः कमजोर शैली के लिए अनुकूल है"। सोते हुए विष्णु के नीचे पुरुषों की पंक्ति में "शैलीबद्ध मुद्राएँ हैं, जो शायद रंगमंच से नकल की गई हैं।" गुप्त मूर्तिकला के अन्य छोटे केंद्र भी हैं, विशेष रूप से दसापुरा और मंदासोर के क्षेत्रों में, जहां नदी में पाए गए एक विशाल आठ-मुखी मुखलिंग (शायद 6 वीं शताब्दी की शुरुआत) को पशुपतिनाथ मंदिर, मंदसौर में फिर से स्थापित किया गया है। गांधार की यूनानी-बौद्ध कला ने कम से कम गुप्त काल के अधिकांश समय तक एक अंतिम चरण जारी रखा, जो एक रचनात्मक प्रभाव भी रहा है। गुप्त साम्राज्य के बाहर, दक्षिण में, बहुत महत्वपूर्ण चट्टानों को काटने वाले स्थल हैं, अजंता गुफाएं और एलीफेंटा गुफाएं, जो दोनों ज्यादातर गुप्त काल में बनाई गई थीं, और एलोरा गुफाएं जो शायद इसके अंत के आसपास शुरू हुई थीं। चूंकि यह मुख्य रूप से गंगा के मैदान तक ही सीमित था, इसलिए विशाल गुप्त क्षेत्रों में बहुत अधिक मूर्तिकला के साथ अपेक्षाकृत कम चट्टानों को काटने वाले स्थल शामिल थे। बाद की अजंता शैली की मूर्तिकला कुछ हद तक भारी है, लेकिन कभी-कभी बड़े बैठे मंदिर बुद्धों में "विस्मयकारी" होती है, लेकिन अन्य छोटी आकृतियाँ अक्सर बहुत अच्छी होती हैं, जैसा कि स्तंभों और दरवाजे के ढांचे पर सजावटी नक्काशी होती है। जब चित्रित दीवारों के साथ जोड़ा जाता है, तो प्रभाव को अत्यधिक सजाया हुआ माना जा सकता है, और "केंद्र बिंदु के रूप में काम करने के लिए बड़े पैमाने पर रूपांकनों" की कमी हो सकती है। मुख्य आंतरिक नक्काशी शायद 478 तक पूरी हो गई थी, हालांकि कई गुफा प्रवेश द्वारों के किनारों के मत देने वाले आंकड़े बाद में हो सकते हैं। अजंता शैली केवल आस-पास के कुछ अन्य स्थलों पर ही देखी जाती है। वहाँ काम समाप्त होने के बाद अधिकांश कुशल कार्यबल, या उनके वंशजों ने शायद एलीफेंटा और फिर एलोरा में काम करना समाप्त कर दिया। अजंता में गुफाओं की श्रृंखला के विपरीत, एलिफेंटा में मुख्य रुचि सबसे बड़ी गुफा, एक विशाल शिव मंदिर, और सबसे बढ़कर शिव का विशाल ट्रिपल-बस्ट (त्रिमूर्ति) है, जो लंबा है, जो "क्योंकि इसे विभिन्न बाहरी प्रवेश द्वारों के संबंध में इतनी आश्चर्यजनक रूप से कुशलता से रखा गया है. इसे ऐसा दिखाने के लिए आवश्यक प्रकाश की मात्रा प्राप्त करता है जैसे कि यह एक काले शून्य से निकल रहा है, जो अप्रकट से प्रकट होता है।" मुंबई क्षेत्र से भी, परेल रिलीफ या (परेल शिव) सात रूपों में शिव की एक महत्वपूर्ण स्वर्गीय गुप्त एकाश्मक नक्काशी है। टेराकोटा मूर्तिकला गुप्त काल के सबसे पुराने टेराकोटा गुजरात में देवनीमोरी के बौद्ध स्थल पर पश्चिमी क्षत्रपों के तहत लगभग 375-400 CE में दिखाई देते हैं, जो उपमहाद्वीप में गांधार प्रभाव के दक्षिणी विस्तार का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो स्थानीय रूप से मीरपुर खास, शामलाजी या धनक के स्थलों के साथ बना हुआ था, इससे एक सदी पहले इस प्रभाव का विस्तार अजंता और सारनाथ तक हुआ था। यह भी सुझाव दिया गया है कि पश्चिमी क्षत्रपों और देवनीमोरी की कला गुप्त भौतिक संस्कृति की उत्पत्ति थी, लेकिन यह बहस का विषय बना हुआ है। गुप्त काल में बहुत अच्छी गुणवत्ता की टेराकोटा में कई मूर्तियों का उत्पादन देखा गया, और वे पूरे साम्राज्य में शैली में पत्थर की मूर्तिकला से भी अधिक हद तक समान हैं। कुछ अभी भी भितारगाँव में ईंट के मंदिर पर अपनी मूल सेटिंग में देखे जा सकते हैं, जहाँ बड़े राहत पैनल लगभग खराब हो गए हैं, लेकिन विभिन्न सिर और आकृतियाँ उच्च स्तरों पर बनी हुई हैं। अहिच्छत्र में एक मंदिर से खुदाई की गई नदी की देवी की बहुत ही सुरुचिपूर्ण जोड़ी 1.47 मीटर ऊंची है। धातु में मूर्तिकला जीवन-आकार के तांबे सुल्तानगंज बुद्ध (2 मीटर लंबा) गुप्त काल से "किसी भी आकार की एकमात्र शेष धातु की मूर्ति" है, जो उस समय शायद पत्थर या प्लास्टर की मूर्तियों के रूप में कई प्रकार की थी। हालाँकि, कई बहुत छोटी लगभग समान आकृतियाँ (लगभग 50 सेमी तक लंबी) हैं, जिनमें से कई अमेरिकी संग्रहालयों में हैं। मीरपुर-खास का धातु ब्रह्मा पुराना है, लेकिन सुल्तानगंज की आकृति का लगभग आधा आकार है। जैन अकोटा कांस्य और कुछ अन्य खोज अभी भी बहुत छोटी हैं, शायद समृद्ध घरों में मंदिरों के लिए आंकड़े। सुल्तानगंज की मूर्ति की शैली, जो खोए हुए मोम के ढालने से बनाई गई है, सारनाथ की थोड़ी पुरानी पत्थर की बुद्ध की आकृतियों के साथ तुलनीय है, जो "शरीर और अंगों के सुचारू रूप से गोल क्षीणन" और बहुत पतले, चिपकने वाले शरीर के परिधान में है, जो सबसे हल्के तरीकों से इंगित किया गया है। आकृति में "असंतुलित रुख और घेरने वाले वस्त्र के व्यापक सिल्हूट द्वारा सुझाए गए आंदोलन द्वारा प्रदान की गई एनीमेशन की भावना" है। सजाए गए धर्मनिरपेक्ष धातु के सिक्के और धातु के काम से बचे लोग बहुत दुर्लभ हैं, लेकिन क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में एक चांदी की प्लेट एक भीड़ वाले त्योहार के दृश्य को बल्कि घिसे हुए राहत में दिखाती है। कांस्य लोहे में एक अत्यधिक सजी हुई वस्तु भी है जिसे एक वास्तुकार के "प्लममेट" या मापने की रेखा के लिए वजन माना जाता है, जो अब ब्रिटिश संग्रहालय में है। गुप्तों के सोने के सिक्के, इसके कई प्रकार और अनंत किस्मों और संस्कृत में इसके शिलालेखों के साथ, विशुद्ध रूप से भारतीय शैली में सबसे अच्छे सिक्के माने जाते हैं। गुप्त साम्राज्य ने बड़ी संख्या में सोने के सिक्कों का उत्पादन किया जिसमें गुप्त राजाओं को विभिन्न अनुष्ठानों का प्रदर्शन करते हुए दिखाया गया था, साथ ही चांदी के सिक्के जो स्पष्ट रूप से चंद्रगुप्त द्वितीय द्वारा पहले के पश्चिमी क्षत्रपों से प्रभावित थे। गुप्त सिक्कों का निर्माण केवल समुद्रगुप्त (335/350-375 CE) के शासनकाल के साथ शुरू हुआ, या संभवतः उनके पिता चंद्रगुप्त प्रथम के शासनकाल के अंत में, जिनके लिए उनके नाम पर केवल एक ही प्रकार का सिक्का जाना जाता है ("चंद्रगुप्त प्रथम और उनकी रानी"), शायद उनके बेटे द्वारा ढाला गया एक स्मारक अंक। गुप्त साम्राज्य के सिक्के शुरू में कुषाण साम्राज्य के सिक्कों से लिए गए थे, जो उत्तर-पश्चिम में समुद्रगुप्त की विजय के बाद अपने वजन मानक, तकनीकों और डिजाइनों को अपनाते थे। गुप्तों ने अपने सिक्कों के लिए कुषाणों से दिनारा का नाम भी अपनाया, जो अंततः रोमन नाम डेनारियस ऑरियस से आया था। गुप्त सिक्कों पर छवि शुरू में कुषाण प्रकारों से ली गई थी, लेकिन ये विशेषताएं जल्द ही पहले के राजवंशों की तुलना में शैली और विषय दोनों में अधिक भारतीय हो गईं, जहां ज्यादातर यूनानी-रोमन और फारसी शैलियों का पालन किया जाता था। सामान्य लेआउट राजा के चित्र के साथ एक अग्रभाग है जो आम तौर पर पूर्ण लंबाई का होता है, चाहे वह खड़ा हो, बैठा हो या घोड़े पर सवार हो, और पीछे की ओर एक देवी होती है, जो अक्सर सिंहासन पर बैठी होती है। अक्सर राजा बलिदान दे रहा होता है। छवियों के चयन का राजनीतिक अर्थ हो सकता है, जो विजय और स्थानीय स्वाद का उल्लेख करता है; साम्राज्य के कुछ हिस्सों के बीच अक्सर प्रकार भिन्न होते हैं। राजा को शिकार करते और विभिन्न जानवरों को मारते हुए दिखाने वाले प्रकारः शेर ("शेर-मारने वाला" प्रकार), बाघ और गैंडा उन क्षेत्रों में नए विजयों को संदर्भित करते हैं जहां वे जानवर अभी भी पाए जाते थे। वे फारस से सस्सानियाई चांदी के बर्तनों के प्रभाव को भी प्रतिबिंबित कर सकते हैं। राजा के खड़े होने और एक तरफ धनुष ("तीरंदाज" प्रकार) का उपयोग कम से कम आठ राजाओं द्वारा किया जाता था; इसका उद्देश्य राजा को राम के साथ जोड़ना हो सकता है। साम्राज्य में जोड़े गए पश्चिमी प्रांतों के लिए कुछ चांदी के सिक्कों पर राजा के प्रोफाइल सिर का उपयोग किया जाता है। कुछ सोने के सिक्के वैदिक अश्वमेध घोड़े की बलि के अनुष्ठान की याद दिलाते हैं, जिसका अभ्यास गुप्त राजा करते थे; इनके आगे की ओर बलि का घोड़ा और पीछे की ओर रानी होती है। समुद्रगुप्त को एक तार वाद्य बजाते हुए, बड़ी-बड़ी झुमके पहने हुए, लेकिन केवल एक साधारण धोती पहने हुए दिखाया गया है। चंद्रगुप्त प्रथम के अधीन निर्मित एकमात्र प्रकार में उन्हें और उनकी रानी को साथ-साथ खड़े दिखाया गया है। विष्णु के वाहक पक्षी गरुड़ का उपयोग कई चांदी के सिक्कों पर राजवंश के प्रतीक के रूप में किया जाता है। इनमें से कुछ की अतीत में अग्नि वेदियों के रूप में गलत पहचान की गई थी। गुप्तों के चांदी के सिक्के चंद्रगुप्त द्वितीय द्वारा अपदस्थ किए जाने के बाद पश्चिमी क्षत्रपों के सिक्कों की नकल में बनाए गए थे, जिसमें गुप्त मोर का प्रतीक पीछे की ओर डाला गया था, लेकिन ग्रीक किंवदंती और शासक के चित्र के निशान पीछे की ओर बनाए रखे गए थे। कुमारगुप्त और स्कंदगुप्त ने पुराने प्रकार के सिक्कों (गरुड़ और मयूर प्रकार) को जारी रखा और कुछ अन्य नए प्रकार भी पेश किए। तांबे के सिक्के ज्यादातर चंद्रगुप्त द्वितीय के युग तक ही सीमित थे और डिजाइन में अधिक मौलिक थे। उनके द्वारा मारे गए नौ प्रकारों में से आठ में गरुड़ की आकृति और उस पर राजा का नाम है। सोने के सिक्कों के डिजाइन और निष्पादन में क्रमिक गिरावट और चांदी के धन का गायब होना, उनके सीमित क्षेत्र के लिए पर्याप्त प्रमाण देता है। वास्तुकला के कारण जो पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हैं, अधिकांश भाग के लिए गुप्त काल ने भारतीय चट्टान में तराशे गए वास्तुकला में एक अंतराल का प्रतिनिधित्व किया, जिसमें निर्माण की पहली लहर साम्राज्य के इकट्ठा होने से पहले समाप्त हो गई, और दूसरी लहर 5 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई, जैसे ही यह समाप्त हो रहा था। यह मामला है, उदाहरण के लिए, अजंता गुफाओं में, एक प्रारंभिक समूह 220 ईस्वी तक बनाया गया था, और बाद में शायद लगभग 460 के बाद। इसके बजाय, इस अवधि ने भारत में लगभग पहली जीवित मुक्त-स्थायी संरचनाओं को छोड़ दिया है, विशेष रूप से हिंदू मंदिर वास्तुकला की शुरुआत। जैसा कि मिलो बीच कहता हैः "गुप्तों के तहत, भारत शैलीबद्ध वास्तुशिल्प ढांचे में कीमती वस्तुओं को रखने के जुनून में मध्ययुगीन दुनिया के बाकी हिस्सों में शामिल होने के लिए जल्दी था", "कीमती वस्तुएं" मुख्य रूप से देवताओं की प्रतीक थीं। मोटे तौर पर गुप्त शैली में सबसे प्रसिद्ध शेष स्मारक, अजंता, एलीफेंटा और एलोरा (क्रमशः बौद्ध, हिंदू और जैन सहित मिश्रित) की गुफाएं वास्तव में मध्य भारत में अन्य राजवंशों के तहत और एलोरा के मामले में गुप्त काल के बाद बनाई गई थीं, लेकिन मुख्य रूप से गुप्त शैली की स्मारकता और संतुलन को दर्शाती हैं। अजंता में इस और आसपास की अवधि से चित्रकला के अब तक के सबसे महत्वपूर्ण उत्तरजीव हैं, जो एक परिपक्व रूप को दर्शाते हैं जिसका शायद एक लंबा विकास हुआ था, मुख्य रूप से चित्रकला महलों में। हिंदू उदयगिरी गुफाएं वास्तव में राजवंश और उसके मंत्रियों के साथ संबंधों को दर्ज करती हैं, और देवगढ़ में दशावतार मंदिर एक प्रमुख मंदिर है, जो महत्वपूर्ण मूर्तिकला के साथ जीवित रहने वाले सबसे पुराने मंदिरों में से एक है, हालांकि इसने अपना मंडप खो दिया है और परिक्रमा के लिए एम्बुलेटरी को ढक दिया है। मध्य प्रदेश में उदयगिरी गुफाओं के बाद बचे हुए प्रारंभिक उत्तर भारतीय हिंदू मंदिरों के उदाहरणों में तिगावा (5वीं शताब्दी की शुरुआत), पटैनी मंदिर (5वीं शताब्दी), सांची मंदिर 17 (समान, लेकिन क्रमशः हिंदू और बौद्ध), देवगढ़, पार्वती मंदिर, नचना (465), भितारगांव, सबसे बड़ा गुप्त ईंट मंदिर, और लक्ष्मण ईंट मंदिर, सिरपुर (600-625 CE) शामिल हैं। गुजरात में गोप मंदिर (लगभग 550 या बाद का) एक विषमता है, जिसमें कोई करीबी तुलनकर्ता नहीं बचा है। कई अलग-अलग व्यापक मॉडल हैं, जो गुप्त काल के बाद एक सदी से भी अधिक समय तक बने रहेंगे, लेकिन तिगावा और सांची मंदिर 17 जैसे मंदिर, जो एक अभयारण्य और स्तंभों वाले बरामदे के साथ छोटी लेकिन बड़े पैमाने पर निर्मित पत्थर की शैली की इमारतें हैं, सबसे आम बुनियादी योजना को दर्शाते हैं जो आज तक बाद के मंदिरों में विस्तृत है। इन दोनों की अभयारण्य पर सपाट छतें हैं, जो लगभग 8वीं शताब्दी तक असामान्य हो जाएंगी। महाबोधि मंदिर, भितारगाँव, देवगढ़ और गोप सभी पहले से ही विभिन्न आकारों की उच्च अधिरचनाएँ दिखाते हैं। चेजरला कपोटेश्वर मंदिर दर्शाता है कि बैरल की छतों के साथ स्वतंत्र रूप से खड़े चैत्य-हॉल मंदिरों का निर्माण जारी रहा, शायद लकड़ी के कई छोटे उदाहरणों के साथ। गुप्त शासकों की मुख्य उपलब्धियों को दर्ज करते हुए शिलालेखों के साथ स्तंभ बनाए गए थे। जबकि अशोक के स्तंभ बेलनाकार, चिकने और प्रसिद्ध मौर्य पॉलिश के साथ समाप्त थे, गुप्त स्तंभों की एक खुरदरी सतह थी जो अक्सर ज्यामितीय पहलुओं में आकार लेती थी। चित्रकारी स्पष्ट रूप से गुप्त काल में एक प्रमुख कला थी, और अजंता गुफाओं के विभिन्न चित्र, जो कि सबसे अच्छे उत्तरजीवी (लगभग एकमात्र) हैं, एक बहुत ही परिपक्व शैली और तकनीक को दर्शाते हैं, जो स्पष्ट रूप से एक अच्छी तरह से विकसित परंपरा का परिणाम है। वास्तव में, यह दर्ज किया गया है कि राजघराने सहित गुप्त अभिजात वर्ग के बीच शौकिया चित्रकला, विशेष रूप से चित्रों में कौशल को एक वांछनीय उपलब्धि माना जाता था। अजंता पर गुप्त साम्राज्य के क्षेत्र से परे शक्तिशाली वाकाटक राजवंश का शासन था, लेकिन माना जाता है कि यह महानगर गुप्त शैली को बारीकी से दर्शाता है। अन्य बचे हुए बाघ गुफाओं से हैं, जिन्हें अब ज्यादातर ग्वालियर किले, एलोरा में गुजरी महल पुरातत्व संग्रहालय और बादामी गुफा मंदिरों की गुफा III में स्थानांतरित कर दिया गया है। ऐसा माना जाता है कि अजंता में, गुफा को सजाने के लिए आवश्यकता पड़ने पर चित्रकारों की स्थापित टीमों को लाया जाता था, जो कहीं और महलों और मंदिरों को सजाते थे। भित्ति चित्र गुफाओं के पहले और बाद के दोनों समूहों से जीवित हैं। पहले की गुफाओं (गुफाएं 10 और 11) से संरक्षित भित्ति चित्रों के कई टुकड़े इस अवधि से भारत में प्राचीन चित्रकला के प्रभावी रूप से अद्वितीय उत्तरजीव हैं, और "यह दर्शाते हैं कि सातवाहन काल तक, यदि पहले नहीं, तो भारतीय चित्रकारों ने एक आसान और धाराप्रवाह प्राकृतिक शैली में महारत हासिल कर ली थी, जिसमें लोगों के बड़े समूहों के साथ इस तरह से व्यवहार किया गया था जो सांची तोराना क्रॉसबार की नक्काशी के बराबर था।" बाद की चार गुफाओं में बड़े और अपेक्षाकृत अच्छी तरह से संरक्षित भित्ति चित्र हैं जो "गैर-विशेषज्ञ के लिए भारतीय भित्ति चित्र का प्रतिनिधित्व करने के लिए आए हैं", और "न केवल गुप्ता बल्कि सभी भारतीय कला के महान गौरव" का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे दो शैलीगत समूहों में आते हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध गुफा 16 और 17 में है, और जिसे गुफा 1 और 2 में बाद के चित्रों के रूप में माना जाता था। हालाँकि, स्पिंक द्वारा प्रस्तावित व्यापक रूप से स्वीकृत नया कालक्रम दोनों समूहों को 5वीं शताब्दी में, शायद 478 से पहले रखता है। चित्र "ड्राई फ्रेस्को" में हैं, जिन्हें गीले प्लास्टर के बजाय सूखे प्लास्टर की सतह के ऊपर चित्रित किया गया है। सभी चित्र चित्रकारों के काम प्रतीत होते हैं जो शहरी वातावरण से भेदभावपूर्ण पारंगतियों और परिष्कृत संरक्षकों द्वारा समर्थित हैं। अधिकांश भारतीय भित्ति चित्रों के विपरीत, रचनाओं को एक चित्रफलक की तरह क्षैतिज पट्टियों में नहीं रखा जाता है, लेकिन केंद्र में एक ही आकृति या समूह से सभी दिशाओं में फैले बड़े दृश्यों को दिखाया जाता है। छत को परिष्कृत और विस्तृत सजावटी रूपांकनों के साथ भी चित्रित किया गया है, जिनमें से कई मूर्तिकला से प्राप्त हैं। गुफा 1 में चित्र, जो स्पिंक के अनुसार खुद हरिसेना द्वारा बनाए गए थे, उन जातक कथाओं पर केंद्रित हैं जो बुद्ध के पिछले जीवन को एक हिरण या हाथी या अन्य जानवर के रूप में नहीं बल्कि एक राजा के रूप में दर्शाते हैं। 1819 में फिर से खोजे जाने के बाद से अजंता के चित्र गंभीर रूप से खराब हो गए हैं, और अब इस स्थल पर उनकी सराहना करना मुश्किल है। उनकी नकल करने के कई शुरुआती प्रयासों को दुर्भाग्य का सामना करना पड़ा। केवल भित्ति चित्र ही बचे हैं, लेकिन साहित्यिक स्रोतों से यह स्पष्ट है कि चित्रों सहित पोर्टेबल चित्र आम थे, जिनमें शायद सचित्र पांडुलिपियाँ भी शामिल थीं। गुप्त कला का कालक्रम इस क्षेत्र के कला इतिहास के लिए काफी महत्वपूर्ण है। सौभाग्य से, गुप्त साम्राज्य के विभिन्न शासकों का उल्लेख करने वाले शिलालेखों और गुप्त युग में उनके शासनकाल की तारीखों के आधार पर कई मूर्तियां सटीक रूप से दिनांकित हैं। अंतिम अवधिः सोंडानी (525 ईस्वी) और मंदसौर के आसपास के क्षेत्रों में मूर्तियां गुप्त कला की अंतिम अवधि के लिए एक अच्छा प्रतीक हैं, क्योंकि उन्हें 525 ईस्वी के आसपास यशोधर्मन (515-545 ईस्वी पर शासन) द्वारा अलचोन हुन राजा मिहिरकुला के खिलाफ उनकी जीत के जश्न में बनाया गया था। यह उपमहाद्वीप में गुप्त सांस्कृतिक और राजनीतिक एकता के अंतिम चरण से मेल खाता है, और उस बिंदु के बाद और अगली शताब्दियों तक, भारतीय राजनीति बेहद खंडित हो गई, जिसमें क्षेत्र छोटे राजवंशों के बीच विभाजित हो गया। सोंडानी की कला को गुप्त कला और मध्ययुगीन भारत की कला के बीच संक्रमणकालीन माना जाता हैः यह "एक सौंदर्य का प्रतिनिधित्व करता है जो एक ओर गुप्त कला की शास्त्रीय सजावट और दूसरी ओर मध्ययुगीन सिद्धांतों के बीच घूमता है जो आकृति को बड़े धार्मिक उद्देश्य के अधीन करता है।" दक्षिण पूर्व एशिया में प्रभाव भारतीय कला, विशेष रूप से पूर्वी भारत की गुप्त और उत्तर-गुप्त कला, छठी शताब्दी ईस्वी से दक्षिण पूर्व एशिया में बौद्ध और हिंदू कला के विकास में प्रभावशाली थी। आधुनिक थाईलैंड में द्वारावती राज्य के मोन लोग बौद्ध धर्म को अपनाने वाले पहले लोगों में से थे, और उन्होंने बौद्ध कला की एक विशेष शैली विकसित की। बुद्ध की सोम-दवारती मूर्तियों में चेहरे की विशेषताएँ और बाल शैलियाँ हैं जो मथुरा की कला की याद दिलाती हैं। 7वीं शताब्दी ईस्वी से पूर्व-अंगकोरियन कंबोडिया में, शिव और विष्णु की विशेषताओं को मिलाने वाली हरिहर मूर्तियां ज्ञात हैं। भारत की भारतीय कला वास्तुकला मथुरा की भारतीय-यूनानी कला मौर्य कला कुषाण कला होयसल वास्तुकला विजयनगर वास्तुकला यूनानी-बौद्ध कला चोल कला और वास्तुकला पल्लव कला और वास्तुकला बादामी चालुक्य वास्तुकला