Tradition and the Individual Talent
"ट्रेडिशन एंड द इंडिविजुअल टैलेंट" (1919) कवि और साहित्यिक आलोचक टी. एस. एलियट द्वारा लिखा गया एक निबंध है। यह निबंध पहली बार द इगोइस्ट (1919) में और बाद में एलियट की आलोचना की पहली पुस्तक द सेक्रेड वुड (1920) में प्रकाशित हुआ था। यह निबंध एलियट के "चयनित गद्य" और "चयनित निबंध" में भी उपलब्ध है। जबकि एलियट को अक्सर उनकी कविताओं के लिए जाना जाता है, उन्होंने साहित्यिक आलोचना के क्षेत्र में भी योगदान दिया। इस दोहरी भूमिका में, उन्होंने सर फिलिप सिडनी और सैमुअल टेलर कोलरिज की तुलना में एक सांस्कृतिक आलोचक के रूप में काम किया। "ट्रेडिशन एंड द इंडिविजुअल टैलेंट" उन प्रसिद्ध कृतियों में से एक है जिसे एलियट ने अपनी आलोचक क्षमता में निर्मित किया है। यह कवि और पूर्ववर्ती साहित्यिक परंपराओं के बीच संबंधों के बारे में एलियट की प्रभावशाली अवधारणा को तैयार करता है। निबंध की सामग्री इस निबंध को तीन भागों में विभाजित किया गया हैः पहले "परंपरा" की अवधारणा, फिर अवैयक्तिक कविता का सिद्धांत और अंत में निष्कर्ष। एलियट परंपरा की अपनी अवधारणा और इसके संबंध में कवि और कविता की परिभाषा प्रस्तुत करते हैं। वे इस तथ्य को सुधारना चाहते हैं कि, जैसा कि वे इसे समझते हैं, "अंग्रेजी लेखन में हम शायद ही कभी परंपरा की बात करते हैं, हालांकि हम कभी-कभी इसकी अनुपस्थिति की निंदा करने में इसका नाम लगाते हैं।" एलियट का मानना है कि, हालांकि अंग्रेजी परंपरा आम तौर पर इस विश्वास को बरकरार रखती है कि कला परिवर्तन के माध्यम से आगे बढ़ती है-परंपरा से अलगाव, इसके बजाय साहित्यिक प्रगति को केवल तभी पहचाना जाता है जब वे परंपरा के अनुरूप होते हैं। एक अभिजात्यवादी, एलियट ने महसूस किया कि साहित्य में परंपरा का वास्तविक समावेश अपरिचित था, वह परंपरा, एक ऐसा शब्द जो "निंदा के एक वाक्यांश को छोड़कर शायद ही कभी दिखाई देता है", वास्तव में साहित्यिक आलोचना का अब तक का एक अवास्तविक तत्व था। इलियट के लिए, "परंपरा" शब्द एक विशेष और जटिल चरित्र से भरा हुआ है। यह एक "समवर्ती क्रम" का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके द्वारा एलियट का अर्थ है एक ऐतिहासिक कालातीतता-अतीत और वर्तमान का मिश्रण-और साथ ही, वर्तमान कालनिष्ठता की भावना। एक कवि को "होमर से पूरे यूरोप के साहित्य" को मूर्त रूप देना चाहिए, साथ ही, अपने समकालीन वातावरण को व्यक्त करना चाहिए। इलियट इस आम धारणा को चुनौती देते हैं कि एक कवि की महानता और व्यक्तित्व उनके पूर्ववर्तियों से उनके प्रस्थान में निहित है; उनका तर्क है कि "उनके [कवि के] काम के सबसे व्यक्तिगत हिस्से वे हो सकते हैं जिनमें मृत कवि, उनके पूर्वज, अपनी अमरता पर सबसे अधिक जोर देते हैं।" इलियट का दावा है कि यह "ऐतिहासिक भावना" न केवल पारंपरिक कार्यों के साथ समानता है, बल्कि उनकी कविता के साथ उनके संबंध की जागरूकता और समझ है। हालाँकि, परंपरा के प्रति इस निष्ठा के लिए महान कवि को पुनरावृत्ति के लिए समर्पण के कार्य में नवीनता को खोने की आवश्यकता नहीं है। बल्कि, एलियट के पास काव्य प्रक्रिया की एक अधिक गतिशील और प्रगतिशील अवधारणा हैः परंपरा में दोहन के माध्यम से ही नवीनता संभव है। जब कोई कवि नई रचना के निर्माण में संलग्न होता है, तो उन्हें एक सौंदर्यपूर्ण "आदर्श क्रम" का एहसास होता है, क्योंकि यह उनके सामने आई साहित्यिक परंपरा द्वारा स्थापित किया गया है। इस प्रकार, कलात्मक सृजन का कार्य निर्वात में नहीं होता है। एक नए काम की शुरुआत इस मौजूदा क्रम के सामंजस्य को बदल देती है, और नए को समायोजित करने के लिए पुराने के पुनः समायोजन का कारण बनती है। नए काम का समावेश उस तरीके को बदल देता है जिसमें अतीत को देखा जाता है; अतीत के तत्व जो नोट किए जाते हैं और महसूस किए जाते हैं। इलियट के अपने शब्दों में, "जब कला का एक नया काम बनाया जाता है तो जो होता है वह कुछ ऐसा होता है जो उससे पहले की कला के सभी कार्यों के साथ एक साथ होता है।" इलियट इस जैविक परंपरा, इस विकासशील सिद्धांत को "यूरोप का मन" के रूप में संदर्भित करता है। निजी मन इस अधिक विशाल मन में समाहित हो जाता है। यह इलियट के कविता के तथाकथित "अवैयक्तिक सिद्धांत" की ओर ले जाता है। चूँकि कवि परंपरा के विशाल क्रम के प्रति "अपने निरंतर समर्पण" में संलग्न रहता है, इसलिए कलात्मक निर्माण अवैयक्तिकरण की एक प्रक्रिया है। परिपक्व कवि को एक ऐसे माध्यम के रूप में देखा जाता है, जिसके माध्यम से परंपरा को प्रसारित और विस्तृत किया जाता है। उन्होंने कवि की तुलना एक रासायनिक प्रतिक्रिया में एक उत्प्रेरक से की, जिसमें अभिकारक भावनाएं और भावनाएं होती हैं जिन्हें एक कलात्मक छवि बनाने के लिए संश्लेषित किया जाता है जो इन भावनाओं और भावनाओं को पकड़ता है और रिले करता है। जबकि कवि का मन रचना के लिए आवश्यक है, यह प्रक्रिया से अप्रभावित रूप से उभरता है। कलाकार भावनाओं और भावनाओं को संग्रहीत करता है और उन्हें एक विशिष्ट संयोजन में ठीक से एकजुट करता है, जो कलात्मक उत्पाद है। कला के काम को जो महानता प्रदान करता है वह स्वयं भावनाएं और भावनाएं नहीं हैं, बल्कि कलात्मक प्रक्रिया की प्रकृति है जिसके द्वारा वे संश्लेषित होते हैं। कलाकार "दबाव, कहने के लिए, जिसके तहत संलयन होता है" बनाने के लिए जिम्मेदार होता है। और, यह संलयन की तीव्रता है जो कला को महान बनाती है। इस दृष्टिकोण में, एलियट इस सिद्धांत को अस्वीकार करते हैं कि कला कवि की आत्मा में आध्यात्मिक एकता को व्यक्त करती है। कवि एक अवैयक्तिक पात्र है, केवल एक माध्यम है। महान कृतियाँ कवि की व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त नहीं करती हैं। कवि अपनी अनूठी और नवीन भावनाओं को प्रकट नहीं करता है, बल्कि, साधारण भावनाओं को आकर्षित करके और उन्हें कविता की तीव्रता के माध्यम से प्रसारित करके, वे ऐसी भावनाओं को व्यक्त करते हैं जो पूरी तरह से अनुभवी भावनाओं से परे हैं। इलियट का यही इरादा है जब वह कविता की चर्चा "भावना से बचने" के रूप में करते हैं। चूँकि सफल कविता अवैयक्तिक होती है और इसलिए, अपने कवि से स्वतंत्र रूप से मौजूद होती है, यह कवि को पीछे छोड़ देती है और "जीवित" साहित्यिक परंपरा के कालातीत "आदर्श क्रम" में शामिल हो सकती है। चयनित निबंधों में पाया जाने वाला एक अन्य निबंध अवैयक्तिक कवि की इस धारणा से संबंधित है। "हैमलेट एंड हिज प्रॉब्लेम्स" में एलियट "वस्तुनिष्ठ सहसंबंध" वाक्यांश प्रस्तुत करते हैं। सिद्धांत यह है कि कला में भावना की अभिव्यक्ति घटनाओं और स्थितियों सहित वस्तुओं के एक समूह के एक विशिष्ट, और लगभग सूत्रबद्ध, प्रिस्क्रिप्शन द्वारा प्राप्त की जा सकती है। एक विशेष भावना अपने सहसंबद्ध वस्तुनिष्ठ संकेत को प्रस्तुत करके बनाई जाती है। लेखक इस अवधारणा में व्यभिचारी है, क्योंकि वह केवल संकेत का प्रभावक है। और, यह संकेत है, न कि कवि, जो भावना पैदा करता है। यहाँ निहितार्थ एलियट के प्रतिभा के विचार को पारंपरिक परिभाषा से अलग करते हैं (जैसे कि परंपरा के बारे में उनका विचार पारंपरिक परिभाषा से अलग है), शायद इससे इतना दूर कि वह इसे कभी भी सीधे प्रतिभा के रूप में लेबल नहीं करने का विकल्प चुनते हैं। प्रतिभा की पारंपरिक परिभाषा, विशेष रूप से कला में, एक प्रतिभा है जिसके साथ कोई पैदा होता है। इलियट के लिए ऐसा नहीं है। इसके बजाय, कविता के सावधानीपूर्वक अध्ययन के माध्यम से प्रतिभा प्राप्त की जाती है, यह दावा करते हुए कि परंपरा, "विरासत में नहीं मिल सकती है, और यदि आप इसे चाहते हैं, तो आपको इसे बड़ी मेहनत से प्राप्त करना होगा।" इलियट का कहना है कि कवि के लिए अध्ययन करना, उनसे पहले के कवियों की समझ होना और इतना पारंगत होना बिल्कुल आवश्यक है कि वे अपनी कविता में "यूरोप के मन" को समझ सकें और शामिल कर सकें। लेकिन कवि का अध्ययन अद्वितीय है-यह ज्ञान है कि "अतिक्रमण नहीं करता है", और यह "काव्यात्मक संवेदनशीलता को मृत या विकृत नहीं करता है"। इसे सबसे सरल शब्दों में कहें तो यह एक काव्यात्मक ज्ञान है-काव्यात्मक चश्मे के माध्यम से देखा जाने वाला ज्ञान। इस आदर्श का तात्पर्य है कि कवि द्वारा प्राप्त ज्ञान तथ्यों का ज्ञान नहीं है, बल्कि वह ज्ञान है जो यूरोप के मन की अधिक समझ की ओर ले जाता है। जैसा कि एलियट बताते हैं, "शेक्सपियर ने प्लूटार्क से अधिक आवश्यक इतिहास प्राप्त किया, जितना अधिकांश लोग पूरे ब्रिटिश संग्रहालय से प्राप्त कर सकते थे।" इलियट और नई आलोचना अनजाने में, इलियट ने नई आलोचना के आंदोलन को प्रेरित और सूचित किया। यह कुछ हद तक विडंबनापूर्ण है, क्योंकि बाद में उन्होंने ग्रंथों के उनके गहन विस्तृत विश्लेषण की अनावश्यक रूप से थकाऊ के रूप में आलोचना की। फिर भी, वह उनके साथ कविता की वैचारिक सामग्री के बजाय सौंदर्य और शैलीगत गुणों पर समान ध्यान केंद्रित करते हैं। नए आलोचक विशेष अंशों और कविताओं के अपने करीबी विश्लेषण में एलियट से मिलते-जुलते हैं। एलियट एलियट के साहित्यिक परंपरा के सिद्धांत की आलोचना की इसकी सीमित परिभाषा के लिए आलोचना की गई है कि उस परंपरा का सिद्धांत क्या है। वह महान कविता का प्रतिनिधित्व करने वाले को चुनने का अधिकार मानता है, और उनकी पसंद की कई मोर्चों पर आलोचना की गई है। उदाहरण के लिए, हैरोल्ड ब्लूम रोमांटिक कविता के प्रति एलियट की सहानुभूति से असहमत हैं, जिसकी द मेटाफिजिकल पोएट्स (1921) में उन्होंने इसकी "संवेदनशीलता के विघटन" के लिए आलोचना की है। इसके अलावा, कई लोग इलियट की साहित्यिक परंपरा की चर्चा को "यूरोप का दिमाग" के रूप में यूरो-केंद्रित बताते हुए आलोचना करते हैं। हालाँकि, यह माना जाना चाहिए कि एलियट ने महाभारत जैसे कई पूर्वी और इस प्रकार गैर-यूरोपीय साहित्य कार्यों का समर्थन किया। इलियट एक पूर्ण संवेदनशीलता के महत्व पर बहस कर रहे थेः उन्होंने विशेष रूप से इस बात की परवाह नहीं की कि परंपरा और व्यक्तिगत प्रतिभा के समय क्या था। उनका अपना काम गैर-पश्चिमी परंपराओं से बहुत प्रभावित है। अपने प्रसारण भाषण "द यूनिटी ऑफ यूरोपियन कल्चर" में उन्होंने कहा, "बहुत पहले मैंने प्राचीन भारतीय भाषाओं का अध्ययन किया था और उस समय मुख्य रूप से दर्शनशास्त्र में मेरी रुचि थी, लेकिन मैंने थोड़ी कविता भी पढ़ी; और मुझे पता है कि मेरी अपनी कविता भारतीय विचार और संवेदनशीलता के प्रभाव को दर्शाती है।" उनके आत्म-मूल्यांकन की पुष्टि बी. पी. एन. सिन्हा ने की, जो लिखते हैं कि एलियट भारतीय विचारों से परे भारतीय रूप में चले गएः "पश्चिम ने खुद को लगभग विशेष रूप से भारत के दर्शन और विचारों में व्यस्त रखा है। इसका एक परिणाम अभिव्यक्ति के भारतीय रूपों की पूरी तरह से उपेक्षा रही है। अपने साहित्य से। टी. एस. एलियट एकमात्र प्रमुख कवि हैं जिनके काम से भारतीय संस्कृति के इस पहलू के साथ संभोग का प्रमाण मिलता है। द कम्पोजिशन ऑफ द फोर क्वार्टेट्स)। वह एक गैर-श्वेत और गैर-मर्दाना परंपरा के लिए जिम्मेदार नहीं है। इस प्रकार, परंपरा की उनकी धारणा नारीवादी, उत्तर-औपनिवेशिक और अल्पसंख्यक सिद्धांतों के विपरीत है। हेरोल्ड ब्लूम परंपरा की एक अवधारणा प्रस्तुत करते हैं जो एलियट से अलग है। जबकि एलियट का मानना है कि महान कवि अपने पूर्ववर्तियों के प्रति वफादार है और एक सुसंगत तरीके से विकसित होता है, ब्लूम ("प्रभाव की चिंता" के अपने सिद्धांत के अनुसार) "मजबूत कवि" को परंपरा के खिलाफ बहुत अधिक आक्रामक और उथल-पुथल वाले विद्रोह में संलग्न होने की कल्पना करता है। 1964 में, उनके अंतिम वर्ष, एलियट ने 1932 और 1933 में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में दिए गए व्याख्यानों की एक श्रृंखला, द यूज़ ऑफ़ पोएट्री एंड द यूज़ ऑफ़ क्रिटिसिज्म के पुनर्मुद्रण में प्रकाशित किया, एक नई प्रस्तावना जिसमें उन्होंने "ट्रेडिशन एंड द इंडिविजुअल टैलेंट" को अपने निबंधों में सबसे किशोर कहा (हालाँकि उन्होंने यह भी संकेत दिया कि उन्होंने इसे अस्वीकार नहीं किया था। ) एलियट, टी. एस., द यूज़ ऑफ़ पोएट्री एंड द यूज़ ऑफ़ क्रिटिसिज्म ", 1964 संस्करण, हार्वर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, कैम्ब्रिज, प्रस्तावना टी. एस. एलियट द्वारा साहित्यिक आलोचना के प्राथमिक कार्य जॉन ड्राइडन को श्रद्धांजलिः सत्रहवीं शताब्दी की कविता पर तीन निबंध। लंदनः एल. और वर्जीनिया वूल्फ, 1927। कविता और कवियों पर। लंदनः फेबर और फेबर, 1957। पवित्र लकड़ीः कविता और आलोचना पर निबंध। लंदन मेंथुएन, 1950। चयनित निबंध। न्यूयॉर्कः हारकोर्ट, ब्रेस, 1950। रूपक कविता की विविधताएँ। एड। रोनाल्ड शुचार्ड। लंदनः फेबर और फेबर, 1993। ।