Manishi Dey
मनीषा डे (22 सितंबर 1909-31 जनवरी 1966) बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट की एक भारतीय चित्रकार थीं। मनिषी डे एक अग्रणी भारतीय कलाकार और ड्राई पॉइंट एचर, मुकुल डे के छोटे भाई थे। उनकी दो बहनें, अन्नापुरा और रानी, कला और शिल्प में भी निपुण थीं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा उनका जन्म ढाका, बंगाल प्रेसीडेंसी में हुआ था। मूल रूप से बिजॉय चंद्र नाम की मनीषा, पूर्णाशी देवी और कुला चंद्र डे की पांचवीं संतान और तीसरी संतान थीं। 1917 में, आठ साल की उम्र में, मणिशी डे के पिता की मृत्यु हो गई और उन्हें शांतिनिकेतन स्कूल पाठ भवन भेजा गया, जिसकी स्थापना नोबेल पुरस्कार विजेता कवि रवींद्रनाथ टैगोर ने की थी। वह शांतिनिकेतन के प्रारंभिक सम्मेलनों को नापसंद करता प्रतीत हुआ और विद्रोही बन गया। उनकी शिक्षा अनुकूल रूप से बदल गई जब वे रवींद्रनाथ टैगोर के भतीजे अबनींद्रनाथ टैगोर के बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के संपर्क में आए। वे अबनींद्रनाथ के सबसे बहुमुखी छात्रों में से एक बन गए, जिनके अन्य करीबी छात्रों में नंदलाल बोस, असित कुमार हल्दर, शारदा उकील, मुकुल डे, के. वेंकटप्पा और जामिनी रॉय भी शामिल थे। ये वे प्रमुख कलाकार थे जिन्होंने पूरे भारत में नव-बंगाल स्कूल के रूप और भावना का प्रसार किया। भारतीय उपमहाद्वीप में राजनीतिक और धार्मिक विकास का मणिशी डे के जीवन के दौरान एक बड़ा प्रभाव था। उनके जन्म से कुछ समय पहले, बंगाल को पूर्वी और पश्चिमी भाग में विभाजित किया गया था, जिसे बंगाल विभाजन (1905) के रूप में जाना जाता है। इस क्षेत्र को 1947 में दूसरी बार विभाजित किया गया था, जिसे बंगाल विभाजन (1947) के रूप में जाना जाता है। मनिषी डे की मृत्यु के बाद ही 1971 में बांग्लादेश मुक्ति युद्ध के बाद बंगाल एक स्वतंत्र देश बना। भारत के उपनिवेशीकरण और उपनिवेशीकरण के दौरान इन राजनीतिक परिवर्तनों का डे की शिक्षा पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। अबनींद्रनाथ टैगोर ने अपनी शिक्षाओं में पारंपरिक भारतीय संस्कृति को बढ़ावा दिया, जिसने उनके पूरे जीवन में मणिशी डे की कलात्मक कृतियों की नींव रखी। 1928-1947: मोनोक्रोम पीरियड मणिशी डे की प्रेरणा के प्रमुख स्रोतों में से एक उनकी यात्राएँ थीं क्योंकि उन्होंने विविध और नए दृश्य मुहावरों की तलाश में पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में अथक यात्रा की। उनकी यात्राओं ने उन्हें 'इंडियन पेंटिंग' और वाटर कलर 'वॉश' तकनीक में एक तैयार कलाकार बनने में मदद की, एक कला शैली जिसका उन्होंने अपने कार्यों में निपुणता से उपयोग किया। 1928 में, मनिषी डे के भाई मुकुल ने शांतिनिकेतन में बसने और कलकत्ता में गवर्नमेंट स्कूल ऑफ आर्ट्स के पहले भारतीय प्राचार्य बनने का फैसला किया, एक पद जो उन्होंने 1943 तक संभाला। उनके स्थिर भाई मुकल के लगभग बिल्कुल विपरीत, वर्ष 1928 ने पूरे भारत में प्रदर्शनियों की श्रृंखला की शुरुआत की। केवल 19 साल की उम्र में, मनीषा डे ने अपना पहला एकल शो 1928 में कलकत्ता में आयोजित किया, जहाँ उनके भाई खुद को स्थापित कर रहे थे। इसके बाद नागपुर (1928), मद्रास (1929), बैंगलोर (1930), सीलोन (1930), बॉम्बे (1932), श्रीनगर (1932), आरा (1934), बनारस (1934), नैनीताल (1936), बॉम्बे (1937), पुणे (1939), कोल्हापुर (1940), बड़ौदा (1942), ग्वालियर (1944), दिल्ली (1947) में कई प्रदर्शनियां हुईं। 1946 में, नई दिल्ली में ऑल इंडिया फाइन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स सोसाइटी (ए. आई. एफ. ए. सी. एस.) द्वारा अमृता शेर-गिल और सैलोज मुखर्जी जैसे अन्य प्रमुख भारतीय कलाकारों के साथ संयुक्त रूप से उनकी कृतियों का प्रदर्शन किया गया। मनीषा डे ने एम. एफ. हुसैन, एफ. एन. जैसे कलाकारों के साथ निकटता से बातचीत की। सौजा, एस. एच. 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में नई दिल्ली में रज़ा, सैलोज़ मुखर्जिया और शांतनु उकील। बाद में वे बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (पी. ए. जी.) के सदस्य बने, जिसकी स्थापना 1947 में हुई थी। पी. ए. जी. आधुनिक भारतीय चित्रकला पर सबसे प्रभावशाली ताकतों में से एक था, भले ही इसे 1956 में एक दशक के भीतर भंग कर दिया गया था। समूह के साथ जुड़ाव ने डे को क्यूबिस्ट कला और विभिन्न प्रकार के अन्य मीडिया को अपनाने में मदद की। डे इस प्रकार आधुनिक भारतीय चित्रकला के प्रमुख योगदानकर्ताओं और परिवर्तकों में से एक बन गए। उनकी व्यापक रुचियों को श्रीलंका के धर्मशास्त्री और दार्शनिक कुरुप्पुमुलगे जिनराजदास के सहयोग से भी देखा जा सकता है। 1930 में, मनिषी डे ने जिनराजदास के व्याख्यान टिप्पणियों के साथ एक पुस्तिका के शीर्षक का सचित्र चित्रण किया। 1948-1966: लाल और नारंगी काल द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, नव स्थापित भारतीय स्वतंत्रता से उत्साहित, मणिशी डे की कृतियाँ मौलिक रूप से बदल गईं और उन्हें एक नई ताजगी और जीवन शक्ति मिली जिसकी उनके शुरुआती वर्षों में कमी थी। एक मुख्य प्रभाव बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप का था, जिसने उन्हें अपने समय के कई प्रमुख कलाकारों के साथ आदान-प्रदान करने में सक्षम बनाया। 1949 में उन्होंने पाकिस्तान से आए गैर-मुस्लिम शरणार्थियों की बाईस चलती छवियों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें उनके पलायन की पीड़ा और दर्द को चित्रित किया गया था। बाद के वर्षों के दौरान, उन्होंने बॉम्बे (1950), इलाहाबाद (1953), बैंगलोर (1957), ऊताकामुंड (1959), मद्रास (1960) और त्रिवेंद्रम (1961) सहित प्रदर्शनियों को जारी रखा। अपनी व्यापक प्रमुखता के माध्यम से, वह पारंपरिक भारतीय सांस्कृतिक विरासत को बढ़ावा देने वाले प्रमुख कलाकारों में से एक बन गए। 1953 में एक लेख में उन्होंने युवा कलाकारों को अपनी पारंपरिक सांस्कृतिक जड़ों का पालन करने के लिए प्रोत्साहित किया। उनकी असामयिक मृत्यु से पहले के दशक में उनके चित्रों को अच्छी प्रतिक्रिया मिली और साथी कलाकारों और आलोचकों द्वारा उनका बहुत सम्मान किया गया। बैंगलोर के लेखक और विद्वान वेंकटरमैया सीतारामैया ने उनकी रचनाओं की बहुत प्रशंसा की और इस चरण को अपना "लाल और नारंगी" काल बताया। इस अवधि की मनीषा डे की दो प्रमुख पेंटिंग 1956 की "डॉटर ऑफ द सॉइल" और "बंगाल वुमन" हैं। प्रगतिशील कला आंदोलन के कलाकारों के प्रमुख प्रस्तावकों में से एक रिचर्ड बार्थोलोम्यू थे, जो एक लेखक, कला समीक्षक, कवि, चित्रकार, फोटोग्राफर थे, जो ललित कला अकादमी के एक बार के सचिव भी थे। बार्थोलोम्यू ने भारतीय कला के बारे में तीन दशकों से अधिक समय तक आलोचनात्मक लेखन प्रकाशित किया, और भारत के स्वतंत्रता में परिवर्तन के समय वे कला आंदोलन में गहराई से एकीकृत थे। बार्थोलोम्यू के लेखन ने एफ. एन. सूजा, एस. एच. रजा, एम. एफ. हुसैन और मनीषा डे जैसे कलाकारों को बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट से मुक्त होने और एक नए भारतीय अवांट-गार्डे की स्थापना करने में मदद की। "ए क्रिटिक्स आई" और "द आर्ट क्रिटिक" पुस्तकें 1950 के दशक से लेकर 80 के दशक तक के उनके लेखन और तस्वीरों के चयन को प्रकाशित करती हैं, जो आधुनिक भारतीय कला की अनकही कहानी का एक अंदरूनी विवरण देती हैं। पी. ए. जी. की प्रमुख हस्तियां 1950 के दशक के दौरान विदेश में निर्वासित हो गईं, जिन्हें अक्सर हिंदू उग्रवाद द्वारा बाहर कर दिया जाता था। इस बीच, मनिषी डे 1966 में अपनी मृत्यु तक भारत, विशेष रूप से बॉम्बे और दिल्ली में रहीं। विरासत 56 वर्ष की आयु में अपने करियर के चरम पर उनका कोलकाता में निधन हो गया। मनिषी डे की कलाकृतियाँ कई वर्षों से विभिन्न भारतीय संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शित की गई हैं, जैसे कि मुंबई में राष्ट्रीय आधुनिक कला दीर्घा एनजीएमए, उत्तर प्रदेश के लखनऊ में राज्य ललित कला अकादमी, दिल्ली कला दीर्घा, इलाहाबाद संग्रहालय, सालारजंग संग्रहालय, हैदराबाद, शांतिनिकेतन में कला भवन और ढाका में समदानी आर्ट फाउंडेशन, जो दुनिया भर में बांग्लादेशी और भारतीय कला के सबसे बड़े संग्रहों में से एक है। 20वीं शताब्दी के अंत से उनकी कृतियों को एक नए सिरे से अंतर्राष्ट्रीय रुचि प्राप्त हुई और लंदन और न्यूयॉर्क में प्रदर्शित किया गया। 21वीं सदी की शुरुआत से, मनिषी डे की कृतियों को प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय नीलामी घरानों, जैसे कि बोनहैम्स और क्रिस्टीज के साथ-साथ कई हाई-प्रोफाइल भारतीय नीलामी घरों में भी शामिल किया गया है। 2015 में, न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज की एक नीलामी ने प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप को "अब तक बनाए गए भारतीय कला के सबसे प्रभावशाली समूह" के रूप में बढ़ावा दिया। परिणाम यह हुआ कि कुल बिक्री 8 मिलियन अमेरिकी डॉलर से अधिक थी, जो उच्च अनुमान से अधिक थी। यह आधुनिक भारतीय कला में गहरी रुचि को दर्शाता है। 4 मिलियन अमेरिकी डॉलर से अधिक की हथौड़ी कीमत के साथ, एफ. एन. की पेंटिंग "बर्थ"। सूजा को किसी भारतीय कलाकार द्वारा किसी काम के लिए अब तक की सबसे अधिक कीमत मिली। ।