Rajkumar Shyamanand Sinha
राजकुमार श्यामानंद सिन्हा (कुमार श्यामानंद सिंह के नाम से भी जाने जाते हैं) (जन्म 27 जुलाई 1916) बनैली एस्टेट के राजा बहादुर कीर्तनानंद सिन्हा के सबसे बड़े बेटे थे। एक राजा की सबसे बड़ी संतान के रूप में, श्यामानंद सिन्हा के पास कई कार्य थे जो उस समय अभिजात वर्ग की पहचान थे, लेकिन वह विशेष रूप से अपनी प्रतिभा और हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में क्षमता के लिए उल्लेखनीय थे। यद्यपि राजकुमार श्यामानंद सिन्हा ने कई प्रतिष्ठित नामों से संगीत सीखा, उनके स्वीकृत गुरु कोलकाता के महान उस्ताद विश्वदेव चट्टोपाध्याय थे, जिन्होंने दिल्ली (सोनीपत) घराने के उस्ताद बादल खान और आगरा घराने के उस्ताद फैयाज खान से संगीत सीखा था। श्यामानंद सिन्हा की संगीत यात्रा उनके जीवन की शुरुआत में शुरू हुई जब उन्होंने अपने परिवार में एक बड़े रिश्तेदार के साथ हारमोनियम और क्लेरियोनेट बजाना शुरू किया। मोड़ 1935 में आया जब उन्हें उस्ताद विश्वदेव चट्टोपाध्याय का 78 आर. पी. एम. रिकॉर्ड मिला। रिकॉर्ड में राग रागेश्री बहार में "रुत बसंत" और पटदीप में "पिया परदेस" था, जो उस्ताद की प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँ थीं। इसने उन्हें इतना प्रभावित किया कि वे उनसे संगीत सीखने के लिए दृढ़ थे। जब उस्ताद विश्वदेव चट्टोपाध्याय चंपानगर में एक प्रस्तुति के लिए उनके घर गए, तो उन्होंने उन पर और भी गहरा प्रभाव डाला। कुमार गिरिजानंद सिन्हा ने अपनी पुस्तक 'बनैली-रूट्स टू राज' में उल्लेख किया है कि वह उनके प्रदर्शन से इतने प्रभावित हुए कि वे एक बच्चे की तरह रोने लगे। उन्होंने ईमानदारी से अनुरोध किया और उस्ताद को उनकी ईमानदारी के बारे में समझाने में सक्षम हुए, और इसलिए उस्ताद उनके गुरु बनने के लिए सहमत हो गए। श्यामानंद सिन्हा ने 1936 से 1939 तक उस्ताद विश्वदेव चट्टोपाध्याय से सीखा। विश्वदेव चट्टोपाध्याय के पांडिचेरी में अरबिंदो आश्रम के लिए रवाना होने के बाद, राजकुमार श्यामानंद सिन्हा ने अपने गुरु की सलाह पर, आगरा के उस्ताद बाचू खान साहिब (1940-1962-63 से) से अपनी संगीत की शिक्षा जारी रखी। उस्ताद बाचू खान उस्ताद बादल खान के पुत्र थे। जिन अन्य प्रख्यात गायकों से उन्होंने संगीत की शिक्षा प्राप्त की, उनमें उस्ताद मुजफ्फर खान, उस्ताद मुबारक अली खान, पंडित भोलानाथ भट्ट, केदारजी, खुर्जा के उस्ताद अल्ताफ हुसैन खान, महावीर मलिक और जादूगर मलिक शामिल थे। एक शास्त्रीय गायक के रूप में हालांकि एक पेशेवर गायक नहीं थे, श्यामानंद सिन्हा का गायन रागों में "प्राण" ला सकता था और उन्हें जीवंत कर सकता था। वे हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के पुराने स्कूल से ताल्लुक रखते थे और प्रदर्शन में शुद्धता और सहजता बनाए रखने में विश्वास करते थे। उनकी बंदिशों की प्रस्तुति, और उनके पास अपने गुरुओं से प्राप्त एक वास्तविक खजाना था, एक परम आनंद था और श्रोताओं को गायक की परमानंद की भावना को दर्शकों तक इस तरह से स्थानांतरित करने से मंत्रमुग्ध कर दिया कि आज तक बहुत कम लोग ही ऐसा कर पाए हैं। प्रदर्शन के लिए उनकी बंदिशों की पसंद को उनके साहित्यिक मूल्य के लिए सावधानीपूर्वक चुना गया था। उन्होंने शब्दों की मनोदशा पर विशेष जोर दिया और असाधारण आनंद के साथ उन्हें रागों की मनोदशा के साथ जोड़ा। इस कारण से, वह वर्तमान समय के कलाकारों के साथ-साथ अपने कई समकालीनों से भी अलग थे। तान का उपयोग प्रस्तुति को सुंदर बनाने के लिए किया जाना था, जहां उपयुक्त हो, और रागंगा में, न कि केवल इसके लिए। आधुनिक शास्त्रीय संगीत के बारे में विलाप करते हुए, आकाशवाणी के साथ एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा, "अब तो बिलासखानी में भी वही तान होते हैं और मल्हार में भी वही, अंग मेरे कहने का मतलब है।" (निः शुल्क अनुवादः आजकल, एक ही तान बिलासखानी के साथ-साथ मल्हार में भी गाए जाते हैं और रागंग को नजरअंदाज कर दिया जाता है)। एक अन्य स्थान पर उन्होंने "जो भी गाओ सुर में गाओ" का उल्लेख किया है। उनकी विनम्रता के एक और संकेत के रूप में, जब गायन की बात आती है, तो वे कहते हैं कि "कोई भी नहीं गा सकता है अगर वह कहता है कि वह गा सकता है", यह कहते हुए कि केवल भगवान और गुरु का आशीर्वाद ही किसी को गाने में सक्षम बना सकता है। श्यामानंद सिन्हा का मानना था कि गायन भक्ति का सर्वोच्च रूप है और यह उनके प्रदर्शन में परिलक्षित होता है। राष्ट्रपति जाकिर हुसैन, एक बार जब वे बिहार के राज्यपाल थे, उनके प्रदर्शन से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने यह कहते हुए उन्हें गले लगा लिया कि राजकुमार का गायन सर्वशक्तिमान से प्रार्थना करने जैसा था। उनके गायन पर आगरा का प्रभाव सबसे अधिक अचूक था। लेकिन, जैसा कि ऊपर बताया गया है, उन्होंने कई अन्य लोगों से सीखा और गायन की अपनी अनूठी शैली विकसित की। बिहार संगीत नाटक अकादमी के पूर्व अध्यक्ष पद्मश्री गजेंद्र नारायण सिंह ने अपनी पुस्तक "स्वर गांधी" में लिखा है कि "बनैली एस्टेट के कुमार श्यामानंद सिंह को गायन में इतनी विशेषज्ञता थी कि केसरबाई सहित कई महान गायक singing.In मामले में उनके कौशल के बारे में आश्वस्त थे, आप इस पर विश्वास नहीं कर सकते, कृपया पंडित जसराज से पूछें। कुमार साहब की बंदिशों को सुनने के बाद जसराज रो पड़े और अफ़सोस करने लगे! उनके पास खुद ऐसी क्षमता हो सकती थी "(हिंदी पाठ का मुफ्त अनुवाद)। गुरु के रूप में उनके गायन कौशल के साथ, उनकी महान आवाज ने उनके संपर्क में आने वाले सभी लोगों पर जबरदस्त छाप छोड़ी। इनमें केसरबाई केरकर जैसे कुछ महान समकालीन गायक शामिल थे। केसरबाई एक प्रस्तुति के लिए चंपानगर जा रही थीं और राजकुमार की "द्वारकानाथ शरण में तेरी" की प्रस्तुति से इतनी उत्साहित थीं कि उन्होंने विनम्रता से जोर देकर कहा कि वह उन्हें गीत सिखाएं। उन्होंने इस गीत के लिए उन्हें अपना गुरु बनाने की इच्छा भी व्यक्त की। कुछ हिचकिचाहट के बाद, केसरबाई तब एक मान्यता प्राप्त उस्ताद थीं और वे अभी भी युवा थीं और फिर भी अपने शुरुआती दिनों में, वे उन्हें गीत सिखाने के लिए सहमत हो गईं। केसरबाई ने कुछ मौकों पर बाद में इस रचना को गाया और गीत के लिए अपने "गुरु" को स्वीकार करना कभी नहीं भूले। उनके नियमित शिष्यों में श्री सीताराम झा, कुमार जयानंद सिन्हा, शक्तिनाथ झा, शंकरानंद सिंह, सूर्यनारायणन झा, गिरिजानंद सिन्हा, उदयानंद सिंह, जयंत चट्टोपाध्याय, वंदना झा, अमर नाथ झा, कौशल किशोर दुबे, श्याम चैतन्य झा, विजय कुमार झा और राम शरण सिन्हा शामिल थे। दुर्भाग्य से, उनकी गायन शैली और परंपरा की उत्कृष्टता उनकी मृत्यु से नहीं बची, हालांकि उनका प्रभाव उनके कुछ शिष्यों के साथ रहा जो पूर्णिया में लौ को जलाने के लिए कड़ी मेहनत कर रहे हैं। सार्वजनिक दावा एक पेशेवर संगीतकार नहीं, उन्होंने अपनी खुशी के लिए गाया और जो उनके गायन में परिलक्षित हुआ। वह एक प्रस्तुति के बीच में गाना बंद कर देते थे, जब भी उन्हें लगता था कि मूड उन्हें छोड़ रहा है, यह कहते हुए कि "अब तबियत नहीं लगती भाई"। इससे उनके आसपास एक संगीत कार्यक्रम की योजना बनाना मुश्किल हो गया। हालाँकि, उनके कई प्रशंसक अभी भी उन्हें कई स्थानों पर सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए बाहर निकालने में कामयाब रहे। हालांकि, सामान्य तौर पर, उन्होंने संगीत को एक पेशे के रूप में त्याग दिया और कभी भी सार्वजनिक मान्यता नहीं मांगी। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, वह शायद ही कभी सार्वजनिक प्रदर्शन करते थे, उनके अधिकांश प्रदर्शन उनके प्रशंसकों और शिष्यों की उपस्थिति में चमपनगर में उनके आवास पर तत्काल बैठकों के दौरान होते थे। जाओ और इनमें से कुछ से पूछो जो सुनने के लिए भाग्यशाली थे और वे उस अनुभव को एक चक्कर में सुनाते थे जैसे कि जब वे गाते थे तो उनके द्वारा उत्पन्न भावना को फिर से देखते थे। सार्वजनिक स्वीकृति के लिए उनकी प्रबल अनिच्छा के बावजूद, उनके अनुयायियों ने उन्हें शास्त्रीय गायन में उनकी महारत के लिए संगीत भास्कर और संगीत सुधाकर की उपाधि से सम्मानित किया। शास्त्रीय संगीत के संरक्षक के रूप में श्यामानंद सिन्हा शास्त्रीय संगीत के संरक्षक भी थे। उस्ताद विलायत हुसैन खान ने अपनी पुस्तक "संगीतांगियों के संस्कार" में लिखा हैः "बिहार में कुमार श्यामानंद सिंह (हिंदी पाठ का मुफ्त अनुवाद) से बेहतर संगीत का कोई पारखी और जानकार नहीं है।" वे अखिल भारतीय संगीत सम्मेलन के मुख्य संरक्षकों में से एक थे और उन्होंने 19 दिसंबर 1948 को इलाहाबाद में प्रयाग संगीत समिति के 11वें अखिल भारतीय संगीत सम्मेलन में दीक्षांत भाषण दिया। उन्होंने अपनी महान संपत्ति का उपयोग चंपानगर में अपने निवास पर अपने समय के हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के कई दिग्गजों के लिए संरक्षण के तार खोलने के लिए किया, जिससे यह शास्त्रीय संगीत के सीखने और विकास का स्थान बन गया। उस्ताद सलामत अली खान, खुर्जा के उस्ताद अल्ताफ हुसैन खान और उस्ताद बाचू खान साहिब और कई अन्य लोगों को चंपानगर में निवास और संरक्षण प्रदान किया गया था। उन्होंने प्रदर्शन के लिए कई महान कलाकारों को भी आमंत्रित किया, जिनमें "आफताब-ए-मौशिकी" उस्ताद फैयाज खान, उस्ताद बड़े गुलाम अली खान, उस्ताद मुबारक अली खान, उस्ताद निसार हुसैन खान, पंडित डी. वी. शामिल थे। पलुस्कर, सुरश्री केसरबाई केरकर, सवाई गंधर्व, उस्ताद विलायत हुसैन खान, उस्ताद हाफ़िज़ अली खान, खुर्जा के उस्ताद अल्ताफ़ हुसैन खान, पंडित जसराज, दिलीप चंद वेदी, उस्ताद मुश्ताक हुसैन खान, पंडित नारायणराव व्यास, पंडित बासवराज राजगुरु, और उस्ताद सलामत अली खान और नाज़ाकत अली खान, मलंग खान (पखावज), अलाउद्दीन खान (सरोद), मुश्ताक अली (सितार), पंडित भोलानाथ भट्ट, पंडित चिनमय लाहिरी, महावीर मलिक, जादुवीर मलिक और रामचतुर मलिक। उस्ताद यूनुस हुसैन खान ने "चमनगर के राजा श्यामानंद सिंह" का उल्लेख करते हुए कहा कि उन्होंने उन्हें अपने बेटे की शादी के अवसर पर गाने के लिए आमंत्रित किया था। ऐसा बताया जाता है कि 1944 में दशेहरा उत्सव के समय उन्होंने उसराद सलामत अली खान और नाज़ाकत अली खान को अपने महल में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया था। कुमार साहब राग मलकौस की निपुण प्रस्तुति से इतने उत्साहित थे कि उन्होंने उन्हें चंपानगर छोड़ने की अनुमति नहीं दी। लड़के और उनके पिता लगभग दो महीने तक राजकुमार के मेहमान के रूप में रहे। वे उन्हें अपने दरबारी संगीतकारों के रूप में अखिल भारतीय संगीत सम्मेलन में भेजने के लिए भी जिम्मेदार थे, जहाँ उन्हें पहली बार व्यापक मान्यता मिली। एक युवा कलाकार के रूप में पंडित चन्नूलाल मिश्रा का पहला प्रदर्शन कुमार साहब के लिए चंपानगर में था। उनकी बात सुनने के बाद, कुमार साहब उस लड़के को अपने दरबारी संगीतकार के रूप में चंपानगर में रखना चाहते थे। रिकॉर्डिंग दुर्भाग्य से, उनके जीवन के उत्तरार्ध में आकाशवाणी द्वारा की गई कुछ पेशेवर रिकॉर्डिंग का पता नहीं चल पा रहा है। उनके गायन की कुछ ही शौकिया रिकॉर्डिंग उनके परिवार के सदस्यों और दोस्तों के पास उपलब्ध हैं। ये दुर्लभ खजाने हैं और इंद्रियों के लिए परम आनंद हैं। वे किसी तरह उनके शिष्य भतीजे कुमार गिरिजानंद सिन्हा और हाल ही में कुमार गिरिजानंद सिन्हा के भतीजे संतोष झा के प्रयासों के कारण रिकॉर्डिंग के लिए उनकी विशिष्ट घृणा से बच गए हैं। हर साल उनकी जयंती पर उनकी याद में पूर्णिया में एक शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया जाता है। ।