K. S. Kulkarni
कृष्ण शामराव कुलकर्णी (7 अप्रैल 1916-7 अक्टूबर 1994) एक भारतीय चित्रकार और एक शिक्षक थे। उनका काम 1948 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक में कला प्रतियोगिता में चित्रकला कार्यक्रम का हिस्सा था। वह अवंत-गार्डे कलाकार आंदोलन, दिल्ली शिल्पी चक्र के संस्थापक-अध्यक्ष भी थे। कुलकर्णी ने ऐसे चित्र बनाए जो परंपरा और आधुनिक कला मूल्यों के संगम पर थे और अपनी विदेश यात्राओं के दौरान देखी गई शैलियों से प्रभावित थे। उनके विचारों, तकनीकी कौशल और शिक्षण ने कई समकालीन चित्रकारों के काम को प्रभावित किया है जिन्होंने दिल्ली और वाराणसी के कला संस्थानों में प्रशिक्षण लिया है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा कुलकर्णी का जन्म 7 अप्रैल 1916 को कर्नाटक के बेलगाम में हुआ था। बचपन से ही चित्रकला में रुचि होने के कारण, वह बॉम्बे स्कूल में कला की पढ़ाई करना चाहते थे। हालाँकि, अपने पिता की मृत्यु के बाद, उन्होंने आजीविका कमाने और स्कूल के लिए भुगतान करने के लिए संघर्ष किया। आजीविका कमाने के लिए, कुलकर्णी ने 1930 के दशक की शुरुआत में साइनबोर्ड और फिल्म के बैनरों के चित्रकार के रूप में काम किया। इसके बाद उन्होंने सर जे. जे. में भाग लिया। 1935 से 1940 तक मुंबई में स्कूल ऑफ आर्ट ने चित्रकला में जी. डी. कला अर्जित की। इसके बाद, वर्ष 1942 में उन्होंने उसी संस्थान से भित्ति चित्रों में दो साल का स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम पूरा किया। इसके कुछ ही समय बाद, उन्हें भारतीय चित्रकला का अध्ययन करने के लिए टाटा ट्रस्ट से 1941 से 1943 तक शोध छात्रवृत्ति मिली। कुलकर्णी 1942 में भारत छोड़ो आंदोलन से भी जुड़े थे। अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, कुलकर्णी को दिल्ली की एक कपड़ा मिल में डिजाइनर के रूप में नौकरी की पेशकश की गई। भले ही उन्हें इस नौकरी के लिए औपचारिक रूप से प्रशिक्षित नहीं किया गया था, लेकिन उन्होंने परिवार की आर्थिक स्थितियों के कारण इसे स्वीकार करने का फैसला किया। धीरे-धीरे, उन्होंने कम समय में आवश्यक कौशल हासिल कर लिए जिससे मिल मालिक प्रभावित हुए। साल भर की परिवीक्षा के बाद, उन्हें एक लाख रुपये के वेतन के साथ एक स्थायी कर्मचारी बनाया गया। 350 प्रति माह। हालाँकि, वह अपनी नौकरी में तबादलों और मिल मालिक के प्रभावशाली स्वभाव से परेशान थे। उन्होंने सोचा कि यह काम उनके लिए उपयोगी नहीं था, यही कारण है कि उन्होंने 1945 में यह नौकरी छोड़ दी। उसी वर्ष, कुलकर्णी ने छात्रों को पढ़ाने का फैसला किया और दिल्ली पॉलिटेक्निक के कला विभाग में शामिल हो गए। एक शिक्षक के रूप में अपनी भूमिका के साथ-साथ, वे त्रिवेणी कला संगम के संस्थापकों में से एक थे। वह दिल्ली शिल्पी चक्र के संस्थापक-अध्यक्ष भी बने-एक कलाकार समूह जिसकी स्थापना 1949 में दिल्ली क्षेत्र में युवा प्रगतिशील विचारकों को प्रोत्साहित करने और प्रेरित करने के लिए की गई थी। यह वह समय था जब कुलकर्णी ने न केवल एक संस्थान निर्माता के रूप में बल्कि एक शिक्षक और एक कलाकार के रूप में अपने दयालु स्वभाव के लिए भी मान्यता प्राप्त की। अपने पूरे जीवनकाल में, कुलकर्णी ने अक्सर विदेश यात्रा की। 1949 में, वे रॉकफेलर फाउंडेशन द्वारा प्रायोजित अंतर्राष्ट्रीय कला कार्यक्रम, यू. एस. ए. में भाग लेने वाले पहले भारतीय कलाकार बने। इसके अलावा, उन्होंने मेक्सिको, ग्वाटेमाला, पेरू और ब्राजील की यात्रा की जहाँ उन्होंने उनकी कला को सीखा और उनका अध्ययन किया। उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका, यूएसएसआर, जर्मनी, पोलैंड, मैक्सिको, दक्षिण कोरिया, नीदरलैंड और यूके की सरकारों द्वारा अतिथि कलाकार के रूप में भी आमंत्रित किया गया था। अकादमिक भूमिकाएँ 1945-1962: दिल्ली पॉलिटेक्निक, नई दिल्ली के कला विभाग में प्रोफेसर 1961-1963: स्कूल ऑफ प्लानिंग एंड आर्किटेक्चर, नई दिल्ली में विजिटिंग प्रोफेसर 1972-1978: डीन, बनारस हिंदू विश्वविद्यालय, वाराणसी में संगीत और ललित कला संकाय 1969-1972: स्किडमोर कॉलेज, न्यूयॉर्क में चित्रकला और एशियाई अध्ययन विभाग में विजिटिंग प्रोफेसर 1987-1991: कॉलेज ऑफ आर्ट, दिल्ली लीडरशिप पदों पर विजिटिंग प्रोफेसर 1948: त्रिवेणी कला संगम के संस्थापक सदस्य और 1949 से 1968 तक कला निदेशक के रूप में कार्य किया 1948-1952: ऑल इंडिया फाइन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स सोसाइटी (AIFACS), दिल्ली 1949 के सचिवः दिल्ली शिल्पी चक्र के संस्थापक-अध्यक्ष 1973-1978: उनकी कृतियाँ आम तौर पर प्रयोगात्मक होती थीं और उस समय के अपेक्षित कलात्मक उत्पादन से स्थानांतरित हो जाती थीं। उनकी उल्लेखनीय कृतियों में 'थ्री सिस्टर्स', 'मदर एंड चाइल्ड' और 'विलेज मेडेन' शामिल हैं। वर्ष 1979 के दौरान, कुलकर्णी आंशिक रूप से अंधे हो गए और कुछ समय के लिए लोगों को पहचानने की अपनी क्षमता खो दी। उन्होंने टेक्सास में एक डॉक्टर को चित्रों के बदले नाजुक नेत्र शल्य चिकित्सा करने के लिए मना लिया। भले ही सर्जरी सफल रही, लेकिन मोतियाबिंद के कारण उनकी दृष्टि बाधित होती रही, जिससे उन्हें अपना काम करने में कठिनाई होती रही। शैली कुलकर्णी ने आकृति और अमूर्तता के बीच काम किया जिसके कारण उनके करियर के दौरान उनकी शैली में निरंतर विकास हुआ। अपनी विदेश यात्राओं के दौरान, उन्होंने वहाँ के जीवन को आत्मसात किया और घर पर अपनी उत्पत्ति के लिए एक प्रामाणिक शैली को परिष्कृत किया। उन्होंने रूढ़िवादी शैलियों का पालन नहीं किया और आधुनिकतावाद की साहसिक, जानबूझकर की गई पंक्तियों को अपनाया। मानव आकृतियों के उनके चित्रण ने आधुनिकतावाद के स्पर्श के साथ-साथ अजंता के भित्ति चित्रों, चोल कांस्य की शास्त्रीय आकृतियों को जोड़ा। उनके बाद के कार्यों में, पाब्लो पिकासो के क्यूबिज़्म का शैलीगत प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता है जो पारंपरिक भारतीय लोक और आदिवासी कला के रूपों के साथ विलीन हो जाता है। कुलकर्णी की कृतियों में, विषय मुख्य रूप से दैनिक जीवन के इर्द-गिर्द घूमते थे, जिसमें ग्रामीण दृश्य उनकी बड़ी संख्या में कृतियों का विषय थे। उन्हें सहानुभूति के साथ चित्रित किया गया था लेकिन भावनात्मक स्वर के साथ नहीं। अपने जीवन के अंत में कुलकर्णी की कला का सारांश देते हुए, जे. स्वामीनाथन ने लिखाः "एक शानदार ड्राफ्ट्समैन, कुलकर्णी एक कुशल रंगकार भी हैं। अपने ब्रश के नरम, हल्के स्ट्रोक से वह जो शानदार जीवंतता प्राप्त करते हैं, वह साहसपूर्वक और जोरदार रूप से चित्रित रूपों के माध्यम से और उसके आसपास प्रकाश की एक आभा डालता है; तेज स्ट्रोक रंग के विमानों का निर्माण करते हैं जो परिप्रेक्ष्य स्थान को सौंदर्य स्थान में बदल देते हैं, एक ऑर्केस्ट्रेशन स्थापित करते हैं जो दर्शक को कैनवास के चार कोनों के भीतर बनाई गई दुनिया की अथाह गहराई में घेर लेता है और लुभाता है। उसकी सीमा व्यापक है, और आंख एक मास्टर इम्प्रेसारियो के कुशल और निश्चित स्पर्श के साथ बनाए गए अद्वितीय सामंजस्य में नारंगी से एम्बर से वर्डीयन तक अप्रत्याशित आनंद के साथ चलती है। शायद ही कभी इम्पास्टो का उपयोग करते हुए, ग्राफ्टेड बनावट के प्रलोभन को दूर करते हुए, वह टोनलिटी के सरासर हेरफेर के माध्यम से अपनी छवियों को एक दुर्लभ स्पष्टता और सरलता प्रदान करने में सक्षम है। उनके कैनवस में एक ताजगी होती है जो पेंटिंग पर झूलती नहीं है; कैनवास की सतह को ब्रश के प्रत्येक पहले स्ट्रोक के माध्यम से महसूस किया जा सकता है। प्रमुख प्रदर्शनियाँ 1945-ऑल इंडिया फाइन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स सोसाइटी (ए. आई. एफ. ए. सी. एस.), दिल्ली में पहली एकल प्रदर्शनी 1959-साओ पाउलो आर्ट द्विवार्षिक, ब्राजील 1986-बिड़ला अकादमी ऑफ आर्ट एंड कल्चर, कलकत्ता 2021-होम एंड अवे, आइकॉन गैलरी, न्यूयॉर्क पब्लिक कलेक्शन नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, नई दिल्ली दिल्ली आर्ट गैलरी, नई दिल्ली कुमार गैलरी, नई दिल्ली पुरस्कार और सम्मान 1947-लंदन 1955,1962 और 1965 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में कांस्य पदक-ललित कला अकादमी, नई दिल्ली द्वारा राष्ट्रीय पुरस्कार 1982-ललित कला अकादमी 1985 के फेलो-कला में उत्कृष्ट योगदान के लिए भारत सरकार द्वारा राष्ट्रीय एमेरिटस प्रोफेसर नियुक्त 1986-साहित्य कला परिषद, नई दिल्ली द्वारा परिषद सम्मान-मृत्यु और विरासत कुलकर्णी 1988 में, के. एस. कुलकर्णी, कलाकार पर एक मोनोग्राफ ललित कला अकादमी, नई दिल्ली द्वारा प्रकाशित किया गया था। कलाकार के जीवन पर बनी फिल्म कुलकर्णी का निर्माण वैनेसा एच. स्मिथ ने किया था, जिसका प्रीमियर 1996 में हुआ था। उनकी वसीयत के अनुसार, युवा कलाकारों को प्रोत्साहित करने के लिए के. एस. कुलकर्णी ट्रस्ट और वार्षिक छात्रवृत्ति कार्यक्रमों की स्थापना की गई थी। 2000 में, चंद्रमणि कोहली द्वारा के. एस. कुलकर्णीः सेंटली ग्रेट मास्टर नामक एक और वृत्तचित्र जारी किया गया था। ।