Jamini Roy
जामिनी रॉय (बंगालीः यामिनी राय) (11 अप्रैल 1887-24 अप्रैल 1972) एक भारतीय चित्रकार थीं। उन्हें 1954 में भारत सरकार द्वारा पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था। वह अबनींद्रनाथ टैगोर के सबसे प्रसिद्ध शिष्यों में से एक हैं, जो एक अन्य प्रशंसित भारतीय कलाकार और प्रशिक्षक हैं। रॉय की अत्यधिक सरलीकृत, चपटी और यूरोपीय आधुनिक कला की याद दिलाने वाली शैली भारतीय मंदिरों में तावीज के रूप में बेची जाने वाली "बाजार" चित्रों से प्रभावित थी। प्रारंभिक जीवन और पृष्ठभूमि जामिनी रॉय का जन्म 11 अप्रैल 1887 को पश्चिम बंगाल के बांकुरा जिले के बेलियातोर गाँव में भूमि मालिकों के एक मध्यम समृद्ध कायस्थ परिवार में हुआ था। उनका पालन-पोषण एक औसत मध्यम वर्ग, कला प्रेमी परिवार में हुआ था, जिसने अंततः उनके भविष्य के फैसलों को प्रभावित किया। सोलह साल की उम्र में उन्हें गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ आर्ट, कोलकाता में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। बंगाल स्कूल के संस्थापक अबनींद्रनाथ टैगोर संस्थान में उप-प्राचार्य थे। उन्हें प्रचलित शैक्षणिक परंपरा में शास्त्रीय नग्न चित्रकारी और तेल में चित्रकला सिखाई गई और 1908 में उन्होंने ललित कला में डिप्लोमा प्राप्त किया। हालांकि, प्रिंसिपल ई. बी. हैवेल के प्रभाव और रवींद्रनाथ टैगोर के निर्णायक व्याख्यान ने उन्हें यह एहसास दिलाया कि उन्हें पश्चिमी परंपराओं से नहीं, बल्कि अपनी संस्कृति से प्रेरणा लेने की आवश्यकता है, और इसलिए उन्होंने प्रेरणा के लिए जीवित लोक और आदिवासी कला की ओर देखा। वह कालीघाट पट (कालीघाट चित्रकारी) से सबसे अधिक प्रभावित थे, जो साहसिक ब्रश-स्ट्रोक के साथ कला की एक शैली थी। वह अपने पहले के प्रभाववादी परिदृश्य और चित्रों से दूर चले गए और 1921 और 1924 के बीच संथाल नृत्य को अपने प्रारंभिक बिंदु के रूप में प्रयोग करने की अपनी पहली अवधि शुरू की। जामिनी रॉय के 4 बेटे और 1 बेटी थी। स्टाइल रॉय ने अपने करियर की शुरुआत एक कमीशन किए गए चित्रकार के रूप में की थी। 1920 के दशक की शुरुआत में कुछ हद तक अचानक, उन्होंने अपनी खुद की खोज करने के प्रयास में कमीशन की गई चित्रकारी छोड़ दी। रॉय ने अपनी शैली को अपने अकादमिक पश्चिमी प्रशिक्षण से बदल दिया और बंगाली लोक परंपराओं पर आधारित एक नई शैली पेश की। रॉय को एक कला मशीन के रूप में भी वर्णित किया जाता है क्योंकि उन्होंने अपने जीवनकाल में 20,000 चित्रों का निर्माण किया जो प्रतिदिन लगभग 10 चित्र हैं, लेकिन यह सुनिश्चित किया कि उनके कलात्मक उद्देश्य समान रहें। उन्होंने हमेशा आम मध्यम वर्ग को कला के समर्थक के रूप में लक्षित किया, हालांकि वे अमीरों से भरे हुए थे। मध्यम वर्ग के प्रति अपने सम्मान को बनाए रखना उनके आलोचनात्मक विचारों पर प्रतिबिंबित होता है; उनका मानना था कि आम लोग सरकारों से अधिक महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे उनकी कला की आवाज थे। उनकी अंतर्निहित खोज तीन प्रकार की थीः लोक लोगों के जीवन में सन्निहित सादगी के सार को पकड़ना; कला को लोगों के एक व्यापक वर्ग के लिए सुलभ बनाना; और भारतीय कला को अपनी पहचान देना। उन्होंने पेंट करने के लिए लैंप ब्लैक, ऑर्गेनिक टेम्पेरा, मिट्टी और खनिज वर्णक जैसी स्वदेशी सामग्रियों का भी उपयोग किया। जामिनी रॉय के चित्रों को पहली बार 1938 में कलकत्ता (कोलकाता) के ब्रिटिश इंडिया स्ट्रीट में प्रदर्शनी में रखा गया था। 1940 के दशक के दौरान, उनकी लोकप्रियता ने नई ऊंचाइयों को छुआ, बंगाली मध्यम वर्ग और यूरोपीय समुदाय उनके मुख्य ग्राहक बन गए। 1946 में लंदन में और 1953 में न्यूयॉर्क में उनकी कलाकृतियों का प्रदर्शन किया गया। उन्हें 1954 में पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था। उनके काम को अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में बड़े पैमाने पर प्रदर्शित किया गया है और कई निजी और सार्वजनिक संग्रह जैसे विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन में पाया जा सकता है। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन कलकत्ता में बिताया और काम किया। शुरू में उन्होंने कालीघाट चित्रों के साथ प्रयोग किया लेकिन पाया कि यह कड़ाई से "पटुआ" नहीं रह गया है और गाँव के पटुओं से सीखने गए हैं। नतीजतन, उनकी तकनीकों के साथ-साथ विषय वस्तु बंगाल की पारंपरिक कला से प्रभावित थे। उन्होंने खुद को पटुआ कहलाना पसंद किया। 1972 में जामिनी रॉय की मृत्यु हो गई। उनके परिवार में चार बेटे और एक बेटी थी। वर्तमान में उनके उत्तराधिकारी (बहू और पोते और उनके बच्चे) उस घर में रहते हैं जिसे उन्होंने बालीगंज प्लेस, कोलकाता में बनाया था। उनकी कृतियाँ दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों और दीर्घाओं में पाई जा सकती हैं। 1934 में, उन्हें अपने एक काम के लिए अखिल भारतीय प्रदर्शनी में वायसराय का स्वर्ण पदक मिला। 1955 में उन्हें भारत सरकार द्वारा पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था, जो एक नागरिक को दिया जाने वाला तीसरा सर्वोच्च पुरस्कार है। 1956 में, उन्हें ललित कला अकादमी का दूसरा अध्येता बनाया गया, जो ललित कला अकादमी, भारत की राष्ट्रीय कला अकादमी, भारत सरकार द्वारा प्रदान किया जाने वाला ललित कला में सर्वोच्च सम्मान है। आलोचनात्मक विचार 1929 में कलकत्ता में मुकुल डे द्वारा प्रायोजित रॉय की प्रदर्शनी का उद्घाटन करते हुए, तत्कालीन स्टेट्समैन संपादक सर अल्फ्रेड वाटसन ने कहाः प्रमुख कृतियाँ "रामायण", 1946,17 कैनवस (106 × 76 सेमी, प्रत्येक) में फैली रॉय की रामायण को उनकी महान कृति माना जाता है। शारदा चरण दास द्वारा संरक्षित, रॉय ने कालीघाट पाटा शैली में प्राकृतिक रंगों के साथ इस उत्कृष्ट कृति श्रृंखला का निर्माण किया, जिसमें रंगों के बजाय मिट्टी, चाक पाउडर और सब्जी के रंगों का उपयोग किया गया। बाद में रॉय ने पूरी श्रृंखला के विभिन्न क्षणों को कैद करते हुए व्यक्तिगत प्रतिकृतियां भी बनाई। इनमें से कुछ चित्रों को भारत की राष्ट्रीय कला दीर्घा में संरक्षित किया गया है और विक्टोरिया मेमोरियल हॉल में भी प्रदर्शित किया गया है। रामायण की उनकी कहानी ऋषि वाल्मीकि से शुरू होती है और सीता के अग्निपरीक्षा के बाद अपने आश्रम में वापस वृत्त को पूरा करती है। उनके सभी 17 कैनवस अक्सर सजावटी फूलों, परिदृश्य, पक्षियों और बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के विशिष्ट जानवरों द्वारा चिह्नित किए जाते हैं। उनकी पंक्तियाँ सरल, बोल्ड और गोल हैं जो शुरू में मिट्टी की छवियों से ली गई हैं, लेकिन वे सूक्ष्म लेकिन शक्तिशाली भावनाओं को प्रस्तुत करने वाले जटिल क्षणों की ओर ले जाती हैं। जामिनी रॉय की पूरी "रामायण" आज कोलकाता में शारदा चरण दास के आवास "रोसोगोला भवन" में 8 अन्य बड़े पैमाने पर मूल के साथ प्रदर्शित की गई है। दास निवास में आज जामिनी रॉय के चित्रों का सबसे बड़ा निजी संग्रह है, जिसमें मास्टर के 25 मूल चित्र हैं। "ब्राइड एंड टू कम्पेनियंस", 1952, कार्ड पर टेम्पेरा, 75 x 39 सेमी। कोट्स ने चित्र का वर्णन कियाः "बंगाल की शानदार नील पर ध्यान दें, और देखें कि कैसे दुल्हन के हाथों की हथेलियों पर लाल चंदन का लेप लगाया जाता है। जामिनी रॉय का रंगों का चुनाव पहली नजर में विशुद्ध रूप से सजावटी लगता है। वास्तव में, उनकी तस्वीरों में लगभग हर चीज का एक कारण और एक अर्थ है। यह बहुत सपाट और भारी रूप से रेखांकित है। रॉय ने कृत्रिम सौंदर्य और पौराणिक पृष्ठभूमि के बिना एक पारंपरिक महिला को चित्रित किया है जो लोक-कला प्रेरणा को चित्रित करती है जो हमेशा उनकी शुरुआत से मौजूद रही है। "एक क्रेफ़िश के साथ दोहरी बिल्लियाँ", 1968, कार्ड पर टेम्पेरा, 55.5 x 44 सेमी। कोट्स ने लिखाः "एक और नई शैली, रंगों की संख्या में कमी और बहुत संयम, औपचारिकता की लगभग भारी भावना।" मृत्यु और विरासत जामिनी रॉय का निधन 24 अप्रैल 1972 को हुआ। 1976 में, भारतीय पुरातत्व सर्वेक्षण, संस्कृति मंत्रालय, भारत सरकार। भारत सरकार ने उनकी कृतियों को "नाइन मास्टर्स" के बीच घोषित किया, जिनके काम को अब से "उनके कलात्मक और सौंदर्य मूल्य को ध्यान में रखते हुए कला का खजाना" माना जाता है। 11 अप्रैल 2017 को, गूगल इंडिया ने रॉय को उनके 130वें जन्मदिन पर मनाने के लिए एक गूगल डूडल समर्पित किया। ।