Pilloo Pochkhanawala
पिल्लू पोचखानावाला (1 अप्रैल 1923-7 जून 1986) भारत की पहली कुछ महिला मूर्तिकारों में से एक थीं। शुरुआत में, उन्होंने मूर्तिकार बनने से पहले विज्ञापन में काम किया। अपने गतिशील कार्यों के माध्यम से, पोचखानावाला ने अपने समकालीनों के बीच खुद को आधुनिक मूर्तिकला के अग्रणी के रूप में स्थापित किया। उनकी कृतियाँ प्रकृति से प्रेरित थीं या अक्सर मानव आकृतियों का रूप लेती थीं। एक स्व-शिक्षित कलाकार के रूप में, उन्होंने धातु, पत्थर और लकड़ी सहित अपनी कलाकृतियों में विभिन्न प्रकार के मीडिया को नियोजित किया। उनके काम में जटिल चित्र, नाट्य सेट शामिल हैं, हालांकि वह अपनी मूर्तियों के लिए जानी जाती हैं। एक कलाकार होने के अलावा, पोचखानावाला बॉम्बे में कला के एक सहायक और मध्यस्थ भी थे। 1960 के दशक से, उन्होंने कई वर्षों तक बॉम्बे कला महोत्सव का आयोजन किया। अपने साथी कलाकारों के साथ, उन्होंने सर कोवासजी जहांगीर हॉल को नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, मुंबई में बदलने में भी एक प्रमुख भूमिका निभाई, जो अब समकालीन कला के लिए देश के प्रमुख संग्रहालयों में से एक है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा 1 अप्रैल 1923 को जन्मी, पिल्लो फ्रामरोज़ आर. अदनवाला और जेरबाई की बेटी थी। वे एक पारसी परिवार थे जो पारसी धर्म के प्राचीन धर्म का पालन करते थे। उनका पालन-पोषण उनके दादा-दादी के घर में एक पारंपरिक संयुक्त परिवार में हुआ था जिसमें तीन बच्चे और ग्यारह पोते-पोतियां थीं। उनके परिवार के सदस्य कोवासजी दिनशॉ एंड ब्रदर्स के मालिक थे। बॉम्बे में उनकी फर्म के मुख्य कार्यालय के साथ, उनका व्यवसाय अरब, अफ्रीका और अदन तक भी फैल गया। पोचखानावाला ने अपने बचपन के दौरान इन स्थानों का दौरा किया, जिनमें से ज़ांज़ीबार ने उन्हें सबसे अधिक प्रभावित किया, विशेष रूप से अपने अफ्रीकी वूडू पंथ संस्कारों के कारण। परिवार के कठोर रीति-रिवाजों का पालन करने के बजाय, पोचखानावाला को माध्यमिक विद्यालय और महाविद्यालय दोनों में अपने साथियों की संगति में विविध दृष्टिकोणों से अवगत कराया गया था। उनकी युवावस्था के दौरान भारतीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष अपने चरम पर था। वह द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान भारत छोड़ो आंदोलन के उदय के साथ हो रहे सांस्कृतिक और राजनीतिक परिवर्तनों का हिस्सा बन गईं। 1945 में, उन्होंने बॉम्बे विश्वविद्यालय से वाणिज्य में स्नातक की डिग्री प्राप्त की और एक विज्ञापन फर्म में काम करने लगीं। विज्ञापन उद्योग में काम करने के करियर ने पोचखानावाला की अपनी इच्छा से आकर्षित होने की इच्छा को दबा दिया। कॉलेज में उनके समय के दौरान, उनकी किताबें सांख्यिकी के बजाय रेखाचित्रों से भरी हुई थीं। विज्ञापन एजेंसी में अपने अनुभव के बाद ही उन्हें विश्वास हुआ कि दृश्य कला ही उनका असली काम है। मूर्तिकला में प्रवेश 1951 में, पोचखानावाला ने यूरोप की अपनी पहली यात्रा की। वह राष्ट्रीय एयरलाइन, एयर इंडिया के लिए पोस्टर और विज्ञापन प्रदर्शन बनाने के काम पर थीं। इस दौरे ने उन्हें इस क्षेत्र के प्रमुख संग्रहालयों में जाने का अवसर दिया, जहाँ वे आधुनिक मूर्तिकारों के प्रमुख कार्यों से चकित रह गईं। जाहिर है, यह तीसरे आयाम की मेरी अचानक समझ थी जिसने मुझे मूर्तियों से शर्मिंदा कर दिया। मैं मूर्तियों से शर्मिंदा था क्योंकि मुझे इतनी मुश्किल चीज़ से निपटने की चुनौती का डर था। मुझे लगता है कि मन उस संदेश को क्रमबद्ध कर रहा था जो आकार लेने लगा था। मुझे पता था कि चित्रकारी में मेरी गहरी रुचि मुझे मूर्तिकला रेखा, रूप, आयतन, शून्य और इसी तरह की खोज की ओर नहीं ले जाएगी। जिस बात ने सब कुछ इतना चुनौतीपूर्ण और भ्रमित कर दिया, वह थी time.This की नई मूर्तिकला के लिए मेरी तीव्र और तत्काल प्रशंसा, जिसने दृश्य कला को आगे बढ़ाने की उनकी इच्छा को फिर से जगाया और उन्हें मूर्तिकार बनने के लिए प्रेरित किया। बॉम्बे लौटने के बाद उन्होंने खुद को पूरी तरह से मूर्तिकला में समर्पित करने का फैसला किया। पोचखानावाला का मार्गदर्शन एन. जी. पानसरे ने किया, जिन्होंने उन्हें मूर्तिकला की तकनीक सिखाई और उन्हें सामग्रियों के साथ प्रयोग करके अपनी शैली विकसित करने के लिए प्रोत्साहित किया। इसके अलावा, 1970 में इंग्लैंड की यात्रा और हेनरी मूर, केनेथ आर्मिटेज, बारबरा हेपवर्थ और एडुआर्डो पाओलोज़ी जैसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों के साथ बैठकों ने उन्हें आधुनिक मूर्तिकला के अर्थ में एक प्रभावशाली अंतर्दृष्टि प्रदान की। भारतीय कला से प्रेरणा लेकर पोचखानावाला की देश भर के मंदिर स्थलों की यात्रा ने भारतीय मूर्तिकला की कला और इतिहास में उनकी रुचि को बढ़ाया। उन्होंने इन मूर्तियों की तरलता और जीवंतता की प्रशंसा की, जिसका उनकी रचनाओं पर गहरा प्रभाव पड़ा। स्वतंत्रता के बाद, रामकिंकर बैज (शांतिनिकेतन में) और शैंको चौधरी (बड़ौदा में) ने मूर्तियां बनाने के नए दृष्टिकोण का प्रचार करने की जिम्मेदारी संभाली। पोचखानावाला ने बॉम्बे में आदि डेविएरवाला के साथ मूर्तियों पर काम किया जो उनकी मान्यताओं को प्रदर्शित करती हैं और 20वीं शताब्दी के बदलते भारत में रहने के अपने अनुभव को व्यक्त करती हैं। दोनों ने अपने आसपास के औद्योगिक विकास की खोज की और अपने कार्यों में निर्माण के नए तरीके विकसित किए, जैसे कि वेल्डिंग। उनकी सामग्री का चयन उनके द्वारा चित्रित विषयों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया और उनके द्वारा विकसित मूर्तिकला रूप एक व्यापक वैश्विक प्रवृत्ति से संबंधित थे। शैली अपने दृष्टिकोण में बड़े पैमाने पर प्रयोगात्मक, पोचखानावाला के काम में लकड़ी, सीमेंट, धातु, जाली और पारदर्शी चादरों से सामग्री और दृष्टिकोण की एक श्रृंखला शामिल है, जो अंततः "पाया" और स्क्रैप धातु की ओर मुड़ती है, वेल्डिंग करती है और उन्हें अपने हस्ताक्षर रूप बनाने के लिए ढालती है। उनके शुरुआती कार्यों में हेनरी मूर का एक उल्लेखनीय प्रभाव दिखाई दिया, जिसमें मुख्य रूप से लकड़ी में बैठी महिलाओं की आकृतियाँ थीं। 1970 के दशक में, उनकी मूर्तियाँ समुद्री तटों पर चट्टानों का प्रतिनिधित्व करती थीं। औद्योगिक स्टील स्क्रैप को पत्थर के प्राकृतिक रूपों के साथ इकट्ठा किया गया था जो तरल आकार के साथ ठोस रूपों को जोड़ते थे। पोचखानावाला को उनकी सार्वजनिक मूर्तियों के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध को स्पार्क कहा जाता था और जो मुंबई के पुराने हाजी अली सर्कल में दो मंजिला ऊँची थी। मूल रूप से बृहन्मुंबई विद्युत आपूर्ति और परिवहन (बेस्ट) द्वारा चालू किया गया, इसे स्क्रैप धातु को एक साथ जोड़कर अपनी विशिष्ट शैली में बनाया गया था। ऐसा माना जाता है कि इसका नाम बिजली के लिए बेस्ट के कनेक्शन और भारी सामग्री और हल्की, पक्षी जैसी विशेषताओं के मूर्तिकला के विपरीत से प्राप्त हुआ है। वह स्थान उसके लिए महत्वपूर्ण था क्योंकि वह उस क्षेत्र में रहती थी। हालाँकि, मूर्तिकला का एक परेशान करने वाला इतिहास था, जिसे उनके जीवनकाल के दौरान एक छोटे वृत्त में स्थानांतरित कर दिया गया था। यह अंततः 1990 के दशक की शुरुआत में एक सड़क विस्तार परियोजना में गायब हो गया। 2002 में, राष्ट्रीय आधुनिक कला दीर्घा, मुंबई के बाहर एक यातायात द्वीप पर एक नागरिक पहल के माध्यम से मूल की एक तिहाई ऊंचाई पर एक स्केल मॉडल स्थापित किया गया था। 2020 के अंत में, महामारी के बीच, प्रतिकृति एक सौंदर्यीकरण अभियान में खो गई थी। नेहरू केंद्र में स्थापित पोचखानावाला की एक अन्य सार्वजनिक मूर्ति पाषाण युग से लेकर अंतरिक्ष तक है। यह खुरदरे बलुआ पत्थर और कास्ट एल्यूमीनियम से बना है। पोचखानावाला की अन्य कृतियों ने पांच नाटकों के लिए मंच की रूपरेखा तैयार की थी, जिसमें गिरीश कर्नाड की तुगलक (1970) और द बुक ऑफ जॉब (1976) शामिल थीं। एन. एस. बेंद्रे, किरण गुजराल, एम. एफ. हुसैन, परितोष सेन और कृष्ण खन्ना के साथ, पोचखानवाला उन छह भारतीय कलाकारों में से थे जिन्होंने फॉर्मिका इंडिया के लिए नए लैमिनेट्स डिजाइन किए थे। उन्होंने एन. सी. पी. ए. त्रैमासिक पत्रिका के लिए द रॉडिन प्रदर्शनी के बारे में एक लेख लिखा जो 19 मार्च से 11 अप्रैल 1983 तक टाटा थिएटर में आयोजित किया गया था। 1984 में, उन्हें केंद्रीय फिल्म प्रमाणन बोर्ड के सलाहकार पैनल के सदस्य के रूप में नियुक्त किया गया था। 1955 से 1978 तक बॉम्बे में और 1965,1968 और 1982 में दिल्ली में एकल प्रदर्शनियां हुई थीं। ललित कला अकादमी में कला की दसवीं राष्ट्रीय प्रदर्शनी में उन्माद नामक उनकी कृति का प्रदर्शन किया गया था। अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनों में मिनेसोटा, यू. एस. ए. (1980); मिडलहेम, बेल्जियम (1974); बेलग्रेड; बैंकॉक; टोक्यो (1967) और लंदन (1963) में प्रदर्शनियां शामिल थीं। उनकी मूर्तियों को 1969 और 1971 में साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में प्रदर्शित किया गया था। बॉम्बे में आधुनिक कला प्रदर्शनियों में से एक के दौरान, उनकी मूर्तियां प्रिंस ऑफ वेल्स संग्रहालय में प्रदर्शित की गई थीं। डंकन फोर्ब्स ने अपनी पुस्तक द हार्ट ऑफ इंडिया में उस क्षण के बारे में लिखा है जब पोचखानावाला अपने काम के बारे में बात कर रही थींः मैं धातु के इन सभी टुकड़ों को लेने के लिए एक कारखाने में जाता हूं। वे इसे स्क्रैप कहते हैं। कुछ लोग इन मूर्तियों को नहीं समझते हैं, लेकिन आप जानते हैं, मेरे पास मूक-बधिर बच्चों का एक वर्ग है जिसे मैं पढ़ाता हूं, और मैं उन्हें बिना कुछ कहे चारों ओर ले आया, और क्या आप जानते हैं, छोटी लड़कियों में से एक इसके सामने खड़ी थी, कथकली, और वह वास्तव में एक तरह का नृत्य करने लगी। क्या यह आश्चर्यजनक नहीं है? फोर्ब्स ने मूर्तिकला पर दूसरी बार नज़र डाली और महसूस किया कि मूर्तिकला की अपरिष्कृत आकृतियों में वास्तव में कुछ प्रेरक शक्ति है। उन्होंने आगे लिखा कि, संभवतः, यह कलाकृति की अपरिष्कृत प्रकृति थी जिसने कल्पना को स्वतंत्र होने और इसे पूरी तरह से अनुभव करने की अनुमति दी। पुरस्कार और मान्यता पोचखानावाला को उनके जीवनकाल में कई पुरस्कार मिले जिनमें 1954 में अखिल भारतीय मूर्तिकार संघ से एक रजत पदक और बॉम्बे आर्ट सोसाइटी से एक और रजत पदक शामिल था। इसके बाद 1955 और 1961 में महाराष्ट्र राज्य कला प्रदर्शनी में कुछ पुरस्कार दिए गए; 1959 में मुंबई राज्य कला प्रदर्शनी में पहला पुरस्कार और 1979 में ललित कला अकादमी, नई दिल्ली द्वारा एक पुरस्कार दिया गया। निजी जीवन में पिल्लू ने रतन पोचखानावाला से शादी की थी और उनका एक बच्चा था, मेहर। उनके पति सेंट्रल बैंक ऑफ इंडिया के संस्थापकों में से एक सर सोराबजी पोचखानावाला के परिवार से थे। मृत्यु और विरासत पोचखानवाला का 7 जून 1986 को कैंसर के कारण निधन हो गया। हाल के वर्षों में, उन्होंने लोकप्रियता में वृद्धि देखी है, मुंबई में कला प्रदर्शनों में उनकी कृतियों के साथ, अर्थात् नो पारसी इज एन आइलैंड और द 10 ईयर हसल। हालाँकि वह अपनी सार्वजनिक मूर्तियों के खो जाने या अज्ञात होने के कारण काफी हद तक भुला दी गई हैं। वह भारतीय मूर्तिकला में एक आधुनिकतावादी लहर के शुरुआती प्रस्तावकों में से एक थीं, जिन्होंने एक ऐसी शैली विकसित की जो केवल लोकप्रिय हस्तियों की प्रतियां बनाने से दूर चली गई। पोचखानावाला की बिना शीर्षक वाली लकड़ी की मूर्ति 2020 में सोथबी की आधुनिक और समकालीन दक्षिण एशियाई कला की नीलामी में बेची गई थी। यह उनके काम के लिए सबसे अधिक दर्ज की गई कीमत थी, जो पिछले सर्वश्रेष्ठ मूल्य के साथ थी। ।