Hindu art
हिंदू कला हिंदू धर्म से सांस्कृतिक रूप से जुड़ी कलात्मक परंपराओं और शैलियों को शामिल करती है और हिंदू धर्मग्रंथों, अनुष्ठानों और पूजा के साथ धार्मिक संबंध का एक लंबा इतिहास है। पृष्ठभूमि हिंदू धर्म, अपने 12 करोड़ अनुयायियों के साथ, दुनिया की लगभग 1 करोड़ जनसंख्या का धर्म है और इस तरह यह संस्कृति जीवन के विभिन्न पहलुओं से भरी हुई है जो कला से प्रभावित हैं। 64 पारंपरिक कलाएँ हैं जिनका पालन किया जाता है जो संगीत के क्लासिक्स से शुरू होती हैं और आभूषणों के अनुप्रयोग और अलंकरण तक विस्तृत होती हैं। चूँकि धर्म और संस्कृति हिंदू धर्म के साथ अविभाज्य हैं, देवताओं और उनके पुनर्जन्म जैसे आवर्ती प्रतीक, कमल के फूल, अतिरिक्त अंग और यहां तक कि पारंपरिक कलाएं भी कई मूर्तियों, चित्रों, संगीत और नृत्य में दिखाई देती हैं। इतिहास हिंदू देवताओं के प्रारंभिक चित्रण (तीसरी-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व) ऐसा माना जाता है कि पत्थर की मूर्तिकला को अपनाने से पहले, भारतीय देवताओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए मिट्टी या लकड़ी का उपयोग करने की एक पुरानी परंपरा थी, जो अपनी अंतर्निहित नाजुकता के कारण बच नहीं पाए हैं। इस तरह के अभ्यावेदन के कोई अवशेष नहीं हैं, लेकिन मौर्य साम्राज्य के कुछ पंच-चिह्नित सिक्कों के साथ-साथ इंडो-ग्रीक राजा अगाथोक्लिस के सिक्कों में एक अप्रत्यक्ष गवाही दिखाई देती है, जिन्होंने भारतीय देवताओं की छवि वाले सिक्के जारी किए थे, साथ ही ब्रामी लिपि में किंवदंतियों के साथ, लगभग 180-190 ईसा पूर्व। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के कुछ पंच-चिह्नित सिक्कों में चित्रित देवता को अब आम तौर पर बलराम माना जाता है, उनकी विशेषताओं के साथः उनके उठाए गए बाएं हाथ में एक हल और उनके उठाए गए दाहिने हाथ में मूसल। भारतीय उपमहाद्वीप के उत्तर-पश्चिम में भारतीय-यूनानियों द्वारा साक्षी के रूप में हेलेनिस्टिक सिक्कों पर हिंदू देवताओं के पहले ज्ञात चित्रों में से भी दिखाई देते हैं, और उन्हें आम तौर पर बलराम-संस्कार और वासुदेव-कृष्ण के रूप में पहचाना जाता है, विशेष रूप से गदा गदा और पूर्व के लिए हल, और शंख के विष्णु गुण (नाशपाती के आकार का मामला या शंख) और बाद वाले के लिए सुदर्शन चक्र चक्र। बोपेराच्ची के अनुसार, शिरस्त्राण वास्तव में एक शाफ्ट का गलत प्रतिनिधित्व है जिसके ऊपर आधा चंद्रमा पैरासोल (चत्रा) है, जैसा कि मथुरा में बोधिसत्वों की बाद की मूर्तियों में देखा गया है। इसलिए यह माना जाता है कि चित्र, जो सिक्कों से पहले थे लेकिन अब खो गए थे, उत्कीर्णकों के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे। अगाथोक्लिस और पैंटेलियन के कुछ सिक्कों पर नृत्य करने वाली लड़कियों को कभी-कभी विष्णु की पत्नी लक्ष्मी का प्रतिनिधित्व माना जाता है, लेकिन बौद्धों के लिए प्रचुरता और भाग्य की देवी, या कृष्ण और बलराम की बहन सुभद्रा भी माना जाता है। प्रारंभिक नक्काशी (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) मथुरा की कला में 100 ईसा पूर्व तक, नक्काशी अधिक जटिल दृश्यों का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर देती है, जो सोन्या री क्विंटानिला के अनुसार, "प्रतिष्ठित विविधीकरण और कथा परिपक्वता" के युग को परिभाषित करती है। कुछ नक्काशी, जैसे "कटरा वास्तुशिल्प", संभवतः ब्राह्मणों और शिवलिंग के पंथ का प्रतिनिधित्व करते हैं। मथुरा से ये नक्काशी लगभग 100 ईसा पूर्व की हैं। वर्णनात्मक उत्कीर्णन के ये उदाहरण, हालांकि कुछ ही बचे हैं, भरहुत, सांची या अमरावती के बेहतर ज्ञात बौद्ध वर्णनात्मक उत्कीर्णन के रूप में परिष्कृत और जटिल हैं। कुषाण (दूसरी-तीसरी शताब्दी ईस्वी) के तहत हिंदू कला पहली से दूसरी शताब्दी ईस्वी तक पूरी तरह से विकसित होने लगी, और उस समय से पहले कलात्मक प्रतिनिधित्व के बहुत कम उदाहरण हैं। हिंदू कला को अपनी पहली प्रेरणा मथुरा की बौद्ध कला से मिली। तीन वैदिक देवताओं इंद्र, ब्रह्मा और सूर्य को वास्तव में पहली बार बौद्ध मूर्तिकला में बुद्ध के जीवन की याद में दृश्यों में परिचारक के रूप में चित्रित किया गया था, जैसे कि उनका जन्म, त्रैयास्त्र स्वर्ग से उनका उतरना, या इंद्रशाला गुफा में उनका पीछे हटना। कुषाणों के समय के दौरान, हिंदू कला ने बौद्ध कला के सामान्य संतुलन और सादगी के विपरीत, मूल हिंदू शैलीगत और प्रतीकात्मक तत्वों की प्रचुरता को उत्तरोत्तर शामिल किया। अंतर शैली के बजाय प्रतिमा विज्ञान में दिखाई देते हैं। आम तौर पर यह माना जाता है कि कुषाणों के समय में मथुरा में ही ब्राह्मण देवताओं को उनका मानक रूप दिया गया थाः इस अवधि के दौरान कुछ मूर्तियों से पता चलता है कि अवतारों की अवधारणा उभरने लगी थी, क्योंकि "चतुर-व्युह" (विष्णु के चार अवतार) की छवियां दिखाई दे रही हैं। मथुरा संग्रहालय में प्रसिद्ध "कतुर्व्युह विष्णु" प्रतिमा पंचरात्र प्रणाली के वृष्णि वंश के अन्य सदस्यों के साथ वासुदेव (विष्णु का अवतार) को एक रचना में दिखाने का एक प्रयास हैः संकर्षण, प्रद्युम्न और अनिरुद्ध, सांबा के गायब होने के साथ, वासुदेव केंद्रीय देवता हैं जिनसे अन्य उत्पन्न होते हैं। नक्काशी के पीछे एक कदंब पेड़ की शाखाओं के साथ नक्काशी की गई है, जो प्रतीकात्मक रूप से विभिन्न देवताओं के संबंध को दर्शाती है। विष्णु का चित्रण शैलीगत रूप से अलंकृत बोधिसत्वों के प्रकार से लिया गया था, जिसमें समृद्ध गहने और अलंकृत शिरस्त्राण थे। गुप्तों के तहत हिंदू कला (चौथी-छठी शताब्दी ईस्वी) मथुरा में हिंदू कला से संबंधित गुप्तों की पहली ज्ञात रचना एक उत्कीर्ण स्तंभ है जो समुद्रगुप्त के उत्तराधिकारी चंद्रगुप्त द्वितीय के तहत 380 ईस्वी में दो शिव लिंगों की स्थापना को दर्ज करता है। विष्णु की मूर्तिकला का विकास चौथी शताब्दी ईस्वी तक, वासुदेव-कृष्ण की पूजा विष्णु की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण प्रतीत होती है। गुप्त काल के साथ, विष्णु की पूजा पर ध्यान केंद्रित करने वाली मूर्तियाँ दिखाई देने लगती हैं, और पहले की मूर्तियों को प्रतिस्थापित करती हैं जिन्हें अब वासुदेव-कृष्ण के रूप में माना जाता है। चौथी शताब्दी ईस्वी से दिखाई देने वाली विष्णु की कई मूर्तियाँ, जैसे कि विष्णु कातुरानाना ("चार-सशस्त्र"), वासुदेव-कृष्ण की विशेषताओं और प्रतिमाओं का उपयोग करती हैं, लेकिन कंधों से शुरू होने वाले ऑरोल को जोड़ती हैं। विष्णु की अन्य मूर्तियाँ उन्हें तीन सिर वाले (पीठ में एक निहित चौथे सिर के साथ), विष्णु वैकुंठ चतुर्मूर्ति या चतुर्व्युह ("चार-अवतार") प्रकार के रूप में दिखाती हैं, जहाँ विष्णु का एक मानव सिर होता है, जो एक सूअर (उनके अवतार वराह) के थूथन से घिरा होता है और एक शेर (उनके अवतार नरसिम्हा) का सिर होता है, जो उनके सबसे महत्वपूर्ण और प्राचीन अवतारों में से दो हैं, जो उनके ऑरोल पर रखे जाते हैं। हाल के विद्वानों का मानना है कि ये "विष्णु" मूर्तियाँ अभी भी वासुदेव कृष्ण को स्वयं सर्वोच्च भगवान विष्णु के बजाय केंद्रीय मानव-आकार के देवता के रूप में प्रकट करती हैं। एक और भिन्नता विष्णु को तीन सिर वाले ब्रह्मांडीय निर्माता, विष्णु विश्वरूप के रूप में है, जिसमें विष्णु को एक मानव सिर के साथ दिखाया गया है, जो फिर से एक सूअर के थूथन से एक शेर के सिर से घिरा हुआ है, लेकिन उनके ऑरोल पर कई प्राणियों के साथ, उनकी रचनात्मक शक्ति के परिणामस्वरूप कई रचनाओं और उत्सर्जनों का प्रतीक है। ये मूर्तियाँ 5वीं शताब्दी ईस्वी की हो सकती हैं। लक्ष्मी का समावेश तीसरी-चौथी शताब्दी ईस्वी में, लक्ष्मी, जो समृद्धि और भाग्य की एक स्वतंत्र देवी थी, को विष्णु की पत्नी के रूप में वैष्णव देवता में शामिल किया गया था। इस प्रकार वह धन, सौभाग्य, समृद्धि और सुंदरता की हिंदू देवी बन गईं। मध्यकालीन काल (8वीं-16वीं शताब्दी) से हिंदू कला काफी हद तक प्रचलित हो गई। इसके साथ ही भारतीय उपमहाद्वीप में बौद्ध धर्म का पतन हुआ। प्रारंभिक आधुनिक काल (16वीं-19वीं शताब्दी) आधुनिक काल लोकप्रिय नृत्य और संगीत कला रूप नाट्य शास्त्र और सदियों की हिंदू सांस्कृतिक परंपराओं ने कई कला रूपों को जन्म दिया है। जिनमें से कुछ हैंः भरतनाट्यम कुचीपुड़ी मणिपुरी मोहिनीअट्टम ओडिसी सत्रिया भागवत मेला यक्षगान कर्नाटक संगीत 64 पारंपरिक कला गायन वाद्य संगीत हिंदू संस्कृति में संगीत सीखना 20वीं शताब्दी से पहले एक घराने में आवश्यक जन्म के कारण एक कठिन कार्य था। 1920 के दशक की शुरुआत के बाद शास्त्रीय हिंदुस्तानी संगीत सीखने के इच्छुक किसी भी व्यक्ति का एकीकरण हो सका। एक औसत पहनावा में आम तौर पर एक हारमोनियम (जिसे पश्चिमी लोगों द्वारा भारत में लाया गया था), बांसुरी, वीणा, सितार, स्वरमंडल और एक तबला शामिल होता है। कई गीतों में मजबूत विषय हैं जो धर्मशास्त्र से संबंधित हैं जैसे कि भगवान के पसंदीदा शगल, किसी भी भगवान की प्रशंसा चाहे वे "त्रिमूर्ति" या भगवान के पुनर्जन्म से अपने मूल रूप में हों, यहां तक कि पृथ्वी के निर्माण की कहानियाँ भी। चूँकि वाद्य संगीत एक प्रदर्शन कला है, इसलिए इसे नाट्य शास्त्र ग्रंथ से आने वाले सख्त दिशानिर्देशों का पालन करना चाहिए। नृत्य चित्रकला भारतीय विविधता-विभिन्न प्रकार के लोक चित्र भारतीय संस्कृति के लिए गर्व की बात हैं जो भारत की सुंदरता, परंपरा और विरासत को दर्शाते हैं। कई प्रकार के पारंपरिक चित्र हैं जैसे कि मधुबानी, राजस्थानी, बाटिक-कला, पटचित्र, गोंड, मंडला, जनजातीय कला वारली, पिथोरा, बंगाली, निर्मल, मैसूर, तंजौर चित्र आदि। जो भारत के प्रत्येक क्षेत्र के प्रेम, सर्वशक्तिमान, सौंदर्य, सत्य, परंपरा और कला की अभिव्यक्तियाँ हैं। माथे की सजावट रंगोलीः फर्श पर सजावटी फूल और अनाज के डिजाइन बनाना घर और मंदिर के फूलों की व्यवस्था करना व्यक्तिगत सौंदर्य मोज़ेक टाइलिंग शयनकक्ष की व्यवस्था पानी के साथ संगीत बनाना और पानी के गुप्त मंत्रों के साथ स्क्वर्ट करना फूलों की माला बनाना सिर की सजावट ड्रेसिंग ड्रेपरी-समय के साथ ड्रेपरी की कला आगे बढ़ी है। एक समय पर पुरुष और महिला दोनों धोती पहनते थे लेकिन 14वीं शताब्दी के आसपास यह बदल गया और महिलाओं का फैशन अधिक जटिल हो गया और इस प्रकार साड़ी का निर्माण हुआ। इसमें शामिल कपड़े पहनने वाले के स्वाद, व्यवसाय और सामाजिक स्थिति को अलग करते हैं। चुने गए कपड़ों में सूती और सिंथेटिक कपड़ों से लेकर रेशम तक शामिल हैं। कपड़े का चयन इस बात पर निर्भर करता है कि पहनने वाला किस अवसर पर कपड़े का उपयोग करने जा रहा है। साड़ी पहनना चार अलग-अलग परिवारों में आता हैः मारवाड़ी, द्रविड़, आदिवासी और निवी। पहनने वाला जिस परिवार का चयन करता है, वह पहनने वाले के व्यक्तिगत स्वाद पर निर्भर करता है। जिस तरह से कपड़ों को लपेटा जाता है, वह पहनने वाले के बारे में बहुत कुछ बताता है जैसे कि रचनात्मकता की अभिव्यक्ति, फैशन की प्रगति और उपयोगकर्ता कहाँ से आता है। वेशभूषा सजावट इत्र आभूषण जादू और भ्रम बनाना आकर्षण और वीरता के लिए मलम मैनुअल निपुणता खाना पकाने, खाने और पीने के कौशल पेय और मिठाई की तैयारी सिलाई (कपड़े बनाना और ठीक करना) कढ़ाई वीणा और ड्रम पहेलियाँ और तुकबंदी कविता खेल जीभ मोड़ और कठिन पाठ साहित्यिक पाठ नाटक और कहानी कहने का नाटक अपने प्रारंभिक सार में मुख्य रूप से पुरुष दलों द्वारा प्रस्तुत किया जाता था और अक्सर कविता, संगीत और कहानी कहने जैसे कई अन्य पारंपरिक कला रूपों के साथ एकीकृत किया जाता था। चूँकि नाटक एक प्रदर्शन कला है, इसलिए यह नाट्य शास्त्र के दिशानिर्देशों का भी पालन करता है। पद्य रचना खेल फर्नीचर कैनिंग कामुक उपकरण और यौन कला का ज्ञान लकड़ी के फर्नीचर का निर्माण वास्तुकला और घर का निर्माण साधारण और कीमती पत्थरों और धातुओं के बीच अंतर धातु के काम करने वाले रत्न और खनन बागवानी और बागवानी दांव के खेल जानवरों को शामिल करने वाले दांव के खेल तोते और मैना को बोलने के लिए प्रशिक्षित करना हेयरड्रेसिंग कोडिंग संदेश कोड में बोलना विदेशी भाषाओं और बोलियों का ज्ञान फूलों के डिब्बों को बनाना वर्तनी, आकर्षण और शकुन बनाना सरल यांत्रिक उपकरण स्मृति प्रशिक्षण शब्दकोष अध्ययन प्रोसोडी और बयानबाजी कलापूर्ण कपड़े पहनना पासा के खेल आकर्ष का खेल (एक बोर्ड पर खेला जाने वाला पासा खेल) बच्चों के लिए गुड़िया और खिलौने बनाना व्यक्तिगत शिष्टाचार वाद्या-वाद्य यंत्रों पर बजाने की कला। नृत्य-नृत्य की कला। नाट्य-नाट्य कला। अलेख्या-चित्रकला की कला। विसेशकचेद्य-चेहरे और शरीर को रंगीन गुच्छे और सौंदर्य प्रसाधनों से चित्रित करने की कला। तंदुल-कुसुम-बाली-विकार-चावल और फूलों से प्रसाद तैयार करने की कला। पुष्पस्तरण-एक बिस्तर के लिए फूलों का आवरण बनाने की कला। दासन-वासनाङ्ग-राग-दाँत, कपड़ों को साफ करने और शरीर को रंगने की तैयारी करने की कला। मणि-भूमिका-कर्म-रत्न माला बनाने की कला। सय्या-रकाना-बिस्तर को ढकने की कला। उड़का-वाद्या-पानी में संगीत बजाने की कला। उड़का-घाटा-जमीन पर पानी छिड़कने की कला। चित्र-योग-व्यावहारिक रूप से रंगों के मिश्रण को लागू करने की कला। माल्य-ग्रथन-विकास-माला या माला तैयार करने की कला। सेखरापीड़-योजना-व्यावहारिक रूप से सिर पर मुकुट लगाने की कला। नेपथ्य-योग-व्यावहारिक रूप से कर्णपत्र-भंग को सजाने की कला-कान के अग्रभाग को सजाने की कला। सुगन्धा-युक्ति-सुगंध के व्यावहारिक अनुप्रयोग की कला। भूषण-योजना-आभूषण लगाने या लगाने की कला। ऐंद्र-जाला-बाजीगरी की कला। कौकुमारा-एक प्रकार की कला। हस्त-लघवा-हाथ की सफाई की कला। चित्र-सकपुप-साक्ष्या-विकार-क्रिया-विभिन्न प्रकार के खाद्य पदार्थ तैयार करने की कला-करी, सूप, मिठाई, पनक-रस-रागसावा-योजना-स्वादिष्ट पेय और फलों का रस तैयार करने की कला-सुसी-वय-कर्म-सुई के काम और बुनाई की कला। सूत्र-खेल-धागे से खेलने की कला। वीना-दामुरका-वाद्या-वीणा और छोटे एक्स-आकार के ड्रम पर बजाने की कला। प्रहेलिका-पहेलियाँ बनाने और हल करने की कला। प्रतिमाला-स्मृति या कौशल के लिए एक परीक्षण के रूप में पद्य के लिए पद्य को कैप करने या पढ़ने की कला। दुर्वाकाक-योग-भाषा का अभ्यास करने की कला का जवाब दूसरों को देना मुश्किल है। पुस्तक-वाकाना-पुस्तकों के पाठ की कला। नाटिकाख्यायिक-दर्शन-लघु नाटकों और उपाख्यानों को प्रस्तुत करने की कला। काव्य-समस्य-पुराण-गूढ़ छंदों को हल करने की कला। पट्टिका-वेत्र-बाण-विकल्प-ढाल, बेंत और तीर तैयार करने की कला। तर्कू-कर्म-स्पिंडल द्वारा कताई की कला। तकशन-बढ़ईगीरी की कला। वास्तु-विद्या-इंजीनियरिंग की कला। रौप्य-रत्न-परीक्षा-चाँदी और रत्नों का परीक्षण करने की कला। धातु-वाद-धातु विज्ञान की कला। मणि-राग ज्ञान-रत्नों का न्याय करने की कला। अकार ज्ञान-खनिज विज्ञान की कला। वृक्षायुर-वेद-योग-जड़ी-बूटियों द्वारा चिकित्सा या चिकित्सा उपचार का अभ्यास करने की कला। मेशा-कुक्कुट-लवका-युद्ध-विधि-भेड़ के बच्चे, मुर्गों और पक्षियों से लड़ने के तरीके को जानने की कला। सुक-सारिका-प्रपालन (प्रलाप)? - पुरुष और महिला कोकटू के बीच बातचीत को बनाए रखने या जानने की कला। उत्सव-इत्र से किसी व्यक्ति को ठीक करने या साफ करने की कला। केस-मार्जना-कौसला-बालों को कंघी करने की कला। अक्षर-मुष्टिक-कथा-उंगलियों से बात करने की कला। म्लेच्चित-कुटार्क-विकास-बर्बर या विदेशी छल-कपट गढ़ने की कला। देसा-भाषा-ज्ञान-प्रांतीय बोलियों को जानने की कला। पुष्प-सकातिका-निर्मिति-ज्ञान-स्वर्गीय आवाज से भविष्यवाणी जानने या फूलों द्वारा खिलौना गाड़ियों की तैयारी जानने की कला। यंत्र-मातृका-यांत्रिकी की कला। धारणा-मातृका-ताबीज के उपयोग की कला। संवाद-वार्तालाप की कला। मानसी काव्य-क्रिया-मानसिक रूप से पद्य रचना की कला। क्रिया-विकास-किसी साहित्यिक कार्य या चिकित्सा उपचार को अभिकल्पित करने की कला। चालिताक-योग-अभिधान-कोश-चन्द-ज्ञान मंदिरों के निर्माता के रूप में अभ्यास करने की कला-शब्दकोश और छंद के उपयोग की कला। विशाल-गोपन-कपड़ों को छिपाने की कला। द्यूता-विदेश-विशिष्ट जुआ को जानने की कला। आकर्ष-खेल-पासा या चुंबक से खेलने की कला। बालक-क्रीड़ा-बच्चों के खिलौनों का उपयोग करने की कला। वेनायिकी विद्या-अनुशासन लागू करने की कला। वैजयिकी विद्या-विजय प्राप्त करने की कला। वैतालिकी विद्या-भोर में संगीत के साथ गुरु को जागृत करने की कला आह विद्या-मणि से ध्वनि को जागृत करने की कला। कला प्रथाओं पर ऐतिहासिक ग्रंथ नाट्य शास्त्र नाट्य शास्त्र हिंदू प्रदर्शन कलाओं के लिए अग्रणी मार्गदर्शक है। यह नाट्यवेद पर आधारित है, जो अब मौजूद नहीं है, और 6,000 श्लोकों के साथ लगभग 37 अध्याय लंबा है। शहर कला के निर्माण के लिए समर्पित रघुराजपुर यह शहर पूरी तरह से उस कलाकृति के निर्माण के लिए समर्पित है जो हिंदू धर्म की दिव्य शक्तियों द्वारा संचालित है और इन कलाकृतियों का निर्माण पारंपरिक तरीके से किया जाता है। यह शहर पूर्वी भारत (उड़ीसा) में स्थित है और एक समय पर ब्रिटिश शासन के कारण इस शहर के पूरी तरह से नष्ट होने का खतरा था। इस समय के दौरान धर्म और राजाओं की शक्ति को उखाड़ फेंका जा रहा था और इस तरह एक ऐसे शहर के अस्तित्व का कोई कारण नहीं था जिसका मुख्य उद्देश्य पारंपरिक कला की आपूर्ति करना हो। इस संकट के बाद शहर ने खुद को विशेष रूप से कृषि पर आधारित करना शुरू कर दिया जब तक कि जैकनाथ मोपेट्रा नाम के एक व्यक्ति ने चित्रकरों के लिए एक प्रशिक्षण केंद्र का नेतृत्व नहीं किया। इस क्रांति ने 1950 के दशक में एक बार फिर पारंपरिक कलाकृतियों का उत्पादन शुरू किया और जब से निर्मित किया जा रहा काम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाना जाता है। आम प्रतीक एक्स्ट्रा लिंब्स-एक्स्ट्रा लिंब्स कई हिंदू देवताओं पर चित्रों और मूर्तियों में देखे जाते हैं। अतिरिक्त अंगों से पता चलता है कि एक बार में कई कार्यों को करने की उनकी क्षमता के कारण भगवान कितनी शक्ति में सक्षम हैं। जैसे देवी सरस्वती की हमेशा कम से कम चार भुजाएँ होती हैं। दो भुजाएँ वीणा बजाएंगी, जो उसके ज्ञान की धुन का प्रतिनिधित्व करती हैं, दूसरे हाथ में प्रार्थना के मोती और दूसरे में एक शास्त्र, इन दोनों वस्तुओं का उपयोग उसकी आध्यात्मिकता के प्रति उसकी भक्ति का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया जाता है। चूँकि वह शिक्षा और कला की देवी हैं, इसलिए हम देखते हैं कि वह अपनी विशेषज्ञता के क्षेत्र में बहुत सक्षम और बहुत शक्तिशाली हैं। कमल का फूल-कमल का फूल एक और आम वस्तु है जो पूरी कला में लगातार देखी जाती है। कमल का फूल शुद्धता, सुंदरता, समृद्धि, उर्वरता और उत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करता है। फूल इन विशेषताओं को दिखाने का कारण उस प्रक्रिया के कारण है जिसमें कमल का फूल खिलने के लिए गुजरता है। यह फूल मिट्टी से उगता है और उस पानी के ऊपर रहता है जिसमें यह उगता है, यह दर्शाता है कि अधिकतम सुंदरता प्राप्त करने के लिए इसे कितनी कठिनाई झेलनी पड़ती है। लक्ष्मी जैसे कई देवताओं का नाम कमल के लिए संस्कृत शब्द पर आधारित है। ।