Venu
वेणु (संस्कृतः;/मुराली; मुराली) भारतीय शास्त्रीय संगीत की प्राचीन अनुप्रस्थ बांसुरी में से एक है। यह आम तौर पर बांस से बना एक एरोफोन है, जो एक साइड-ब्लो विंड इंस्ट्रूमेंट है। यह दक्षिण भारतीय कर्नाटक संगीत परंपरा में उपयोग में बना हुआ है। ऋग्वेद और हिंदू धर्म के अन्य वैदिक ग्रंथों में इसे नाड़ी और टुनाव के रूप में संदर्भित किया गया है। उत्तरी भारतीय संगीत में, इसी तरह की बांसुरी को बांसुरी कहा जाता है। दक्षिण में, इसे कई अन्य नामों से भी जाना जाता है जैसे कि तमिल (तमिलनाडु) में पुलांगुलाल (पुललांगकुल), मलयालम (केरल) में ऊदाकुहलाल या कुरुंगु कुलाल और कन्नड़ (कर्नाटक) में कुल्लू या मुराली। इसे तेलुगु (आंध्र प्रदेश और तेलंगाना) में पिल्लाना ग्रोव (पिलान ग्रोव) या वेनू (वेनू) के रूप में जाना जाता है। इसे कर्नाटक बांसुरी भी कहा जाता है। संगीत और प्रदर्शन कलाओं पर क्लासिक हिंदू पाठ नाट्य शास्त्र में एक महत्वपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र के रूप में वेणु की चर्चा की गई है। भारत के प्राचीन संस्कृत ग्रंथों में मुराली और वंशिका जैसी दूसरी तरफ उड़ने वाली बांसुरी का वर्णन किया गया है, लेकिन कभी-कभी इन शब्दों का उपयोग एक दूसरे के स्थान पर किया जाता है। एक वीनू में छह छेद होते हैं, जो लगभग एक अंगूठे की मोटाई और बारह उंगलियों तक लंबे होते हैं। एक लंबी मुराली में चार छेद और दो हाथ लंबे होते हैं। वंशिका में आठ छेद होते हैं, जो बारह से सत्रह उंगलियों के बीच लंबे होते हैं। वेणु हिंदू भगवान कृष्ण की प्रतिमा विज्ञान का एक हिस्सा है। निर्माण और तकनीक भारत के सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक, यह वाद्य बांस से बनी एक चाबी-रहित अनुप्रस्थ बांसुरी है। दोनों हाथों की उंगलियों का उपयोग छेद को बंद करने और खोलने के लिए किया जाता है। इसके एक छोर के पास एक उड़ने वाला छेद है, और आठ बारीकी से रखे गए उंगलियों के छेद हैं। यह उपकरण विभिन्न आकारों में आता है। वेणु भी एक अत्यधिक सम्मानित वाद्य है और जो इसे बजाते हैं, उनसे इसकी सराहना करने की उम्मीद की जाती है, क्योंकि इसे बजाने में सक्षम होने के लिए इसे एक उपहार माना जाता है। वेनू ओवर-ब्लोइंग और क्रॉस फिंगररिंग की मदद से ढाई सप्तक का उत्पादन करने में सक्षम है। बांसुरी मानव आवाज की तरह है क्योंकि यह मोनोफोनिक है और इसमें एक विशिष्ट ढाई सप्तक ध्वनि प्रजनन भी है। उंगलियों को छेद के ऊपर और बाहर खिसकाने से विभिन्न प्रकार के गमकों का उत्पादन होता है, जो राग-आधारित संगीत के प्रदर्शन में महत्वपूर्ण हैं। इतिहास बांसुरी (वेणु) का भारतीय पौराणिक कथाओं और लोककथाओं में बहुत उल्लेख मिलता है, जिसे मानव आवाज और वीणा (वाणी-वीणा-वेणु) के साथ संगीत के लिए तीन मूल वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। वेणु हिंदू भगवान कृष्ण से जुड़ा हुआ है, जिन्हें अक्सर इसे बजाते हुए चित्रित किया जाता है। इस तरह की बांसुरी का उपयोग मुख्य रूप से दक्षिण भारत में किया जाता है। विष्णु को सृष्टि की बांसुरी बजाते हुए वेणुगोपाल के रूप में चित्रित किया गया है। श्री शरबा शास्त्री के अग्रणी नवाचारों और बाद में श्री टी. आर. द्वारा उनके डिजाइन पर संशोधन और अद्यतन होने तक वेणु कर्नाटक शास्त्रीय संगीत का हिस्सा नहीं था। महालिंगम (प्यार से बांसुरी माली कहा जाता है)। ध्वनि उत्पादन की अंतर्निहित भौतिकी के कारण, सबसे निचले स्वर से उच्चतम स्वर तक जाने पर बांसुरी में एक प्राकृतिक "कट" या एक असंतुलन होता है। यह विसंगति एक कर्नाटक बांसुरी पर "गा" और "मा" नोटों के बीच और एक हिंदुस्तानी बांसुरी के लिए "मा" और "पा" के बीच दिखाई देती है (मुख्य रूप से उंगलियों की तकनीक के अंतर के कारण)। बांसुरी को कर्नाटक संगीत के अनुकूल बनाने के लिए, कुछ संशोधनों की आवश्यकता थी जैसे कि 7वें छेद को जोड़ना, मोटी दीवार वाले बांस का उपयोग, "गा" और "मा" स्वरों के बीच स्थानांतरित करते समय स्पर्श के कोण को बदलने के लिए सिर उठाने की तकनीक। इन नवाचारों ने कलाकारों को राग के "भाव" को खोए बिना सभी आवश्यक गमकों और अलंकरणों के साथ कर्नाटक रागों का प्रदर्शन करने में सक्षम बनाया। बांसुरी और वेणु के बीच का अंतर अक्सर भारत में शुरुआती लोग खुद को इस दुविधा में पाते हैं कि किस तरह की बांसुरी बजाना शुरू करें क्योंकि भारत में दो अलग-अलग प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी हैं। वे हैं बांसुरी (उत्तर भारतीय बांसुरी) और वेणु (दक्षिण भारतीय बांसुरी)। इन दोनों के बीच मुख्य अंतर कच्चे माल, निर्माण और खेलने की शैली हैं। दक्षिण भारतीय वेनू बनाने के लिए पसंदीदा कच्चा माल आमतौर पर मोटा और घना होता है और केरल या दक्षिणी तमिलनाडु में उगता है। यह गहरा होता है और स्पष्ट और समृद्ध मधुर स्वर पैदा करता है। बांसुरी में उपयोग की जाने वाली सामग्री ज्यादातर पतली दीवार वाली बांस (लेकिन लंबाई और व्यास में लंबी) होती है। यह रंग में हल्का होता है और एक हल्का हवादार स्वर पैदा करता है (इसे जवारी कहा जाता है)। यह बांस असम (सिलचर) में उगता है। सिरसी, उत्तरी कर्नाटक, बिहार के क्षेत्र में उगने वाले बांस सहित अन्य किस्मों का भी उपयोग किया जाता है। वेणु का निर्माण आठ खेलने वाले छेद और एक उड़ने वाले छेद के साथ किया गया है। इन आठ खेल छेद में से सात वास्तव में खेलने के लिए उपयोग किए जाते हैं और अंतिम उंगली छेद ट्यूनिंग में उपयोग किया जाता है। बांसुरी में छह खेलने वाले छेद और एक उड़ने वाला छेद है। कुछ ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने एक अतिरिक्त पंचम छेद (नोट पा प्राप्त करने के लिए अंगूठे के छेद) और अंत में तीवरा मा छेद के साथ प्रयोग किया है। हालांकि, मानक बांसुरी में आमतौर पर केवल छह छेद होते हैं। ये अंतर मुख्य रूप से संगीत की विभिन्न शैलियों को समायोजित करने के लिए हैं जो उस पर बजाए जाते हैं। वीनू पर सा शीर्ष दो उंगली के छेद को बंद करके प्राप्त किया जाता है। एक बांसुरी पर इस नोट को प्राप्त करने के लिए शीर्ष तीन उंगली के छेद बंद कर दिए जाते हैं। नोट बजाने का तरीका भी थोड़ा अलग है। कर्नाटक संगीत "गायकी शैली" या "मानव आवाज की नकल करने की शैली" पर जोर देता है। इसलिए गमक और अन्डोलन के उपयोग के लिए एक फुर्तीली पकड़ और एक वेणु पर नोटों को सुचारू रूप से मोड़ने के तरीके की आवश्यकता होती है। बांसुरी हिंदुस्तानी शैली के संगीत के लिए अधिक उपयुक्त है क्योंकि लंबे निरंतर स्वरों और तेज तानों पर इसका महत्व है। ये दोनों वाद्ययंत्र संगीत की विभिन्न शैलियों की सेवा करते हैं और इसलिए बजाने और निर्माण में अंतर है। बांसुरी के आकार और पिच बांसुरी की पिच को आमतौर पर उड़ने वाले छोर पर चिह्नित किया जाता है। इसे या तो वेणु पर 1 से 7 तक की संख्या के साथ या उसके बिना (आधा, जो एक अर्ध-स्वर को अधिक दर्शाता है) या बांसुरी पर मानक पिच अक्षरों के अनुसार ए से जी के साथ या उसके बिना (#-शार्प्स/बी-फ्लैट्स) दर्शाया जाता है। आकार लंबाई में 12 आकारों तक भिन्न होता है, प्रत्येक अलग-अलग पिच प्रदान करता है। बांसुरी का व्यास भी पिच के आधार पर भिन्न होता है। निचला सप्तक के साथ बांसुरी का व्यास और लंबाई बढ़ जाती है, जबकि उच्च सप्तक के मामले में, बांसुरी का व्यास और लंबाई कम होती है। कई कस्टम आकार की बांसुरी उपलब्ध हैं। कुछ बांसुरी की लंबाई 1 मीटर से भी अधिक होती है। इस तरह के बांसुरी निर्माण की कल्पना की कोई सीमा नहीं है। कुछ उदाहरण हैं डबल कंट्राबास बांसुरी, कंट्राबास बांसुरी और अनाहत वेणु, जो 12 फीट तक जा सकते हैं। यहाँ तक कि एक पी. वी. सी. पाइप का उपयोग बहुत ही सरल तरीके से बांसुरी बनाने के लिए किया जा सकता है, बस सामान्य कैंची का उपयोग करके। पहली ध्वनि बनाना बांसुरी से प्रारंभिक ध्वनि प्राप्त करने के लिए, कोई भी उभरे हुए छेद में हवा उड़ा सकता है। यह तकनीक सभी अनुप्रस्थ बांसुरी जैसे पश्चिमी बांसुरी, बांसुरी, चीनी डिज़ी बांसुरी आदि के लिए आम है। बजाई जाने वाली संगीत टिप्पणियों में एक संगीतमय स्केल या सरगम शामिल है, जिसमें आमतौर पर हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में सा, रे, गा, मा, पा, धा, नी जैसे 7 स्वर होते हैं। कर्नाटक संगीत में, स्वरों को मेलकर्ता प्रणाली के अनुसार दर्शाया जाता है। गा से पा में परिवर्तन एक आवश्यक पहलू है जिसका अभ्यास बांसुरी शिक्षक के मार्गदर्शन में उचित रूप से किया जाना चाहिए। ध्वनि को विकृत किए बिना प्रवाह की तीव्रता को सावधानीपूर्वक बदलने की आवश्यकता है। अत्यधिक जोरदार प्रहार कलाकार को बांसुरी की सीमा से परे कुछ अतिरिक्त स्वरों को बजाने की अनुमति देते हैं (कभी-कभी सीटी की आवाज़ आती है)। उड़ने वाले छेद के खिलाफ बांसुरी को घुमाना, कलाकार को मूल पिच पर एक नोट को संशोधित करने और ठीक करने की अनुमति देता है। हवा उड़ाते समय, कलाकार या तो निरंतर उड़ाने या गैर-निरंतर उड़ाने का चयन कर सकता है या संगीत बजाने के लिए हवा को कंपन करने के लिए कठिन/होंठों का भी उपयोग कर सकता है। कलाकार अलग-अलग ध्वनियाँ बनाने के लिए छेद को आधा या चौथाई या तीन चौथाई बंद करने के लिए उंगली का उपयोग कर सकता है, भले ही ध्वनि मानक कीबोर्ड में नहीं आती है, लेकिन उन ध्वनियों को बनाना संगीत कलाकार की कल्पना पर निर्भर करता है। यह तकनीक कलाकार को एक बांसुरी में लगभग 30 + स्वर बजाने की अनुमति देती है। एक मानक के रूप में कीबोर्ड में काली चाबियों को बांसुरी में बजाया जा सकता है और उसी छेद पर आधी उंगली बंद की जा सकती है। धीरे-धीरे छेद को खोलने और धीरे-धीरे बंद करने से संगीत वक्र/पिचिंग को एक स्वर से दूसरे स्वर में जाने की अनुमति मिलती है, जबकि लगातार उड़ते हुए, दो/तीन उंगलियां भी धीरे-धीरे बंद हो सकती हैं और लगातार उड़ते हुए धीमी गति से खोली जा सकती हैं। यह ध्वनि वक्र तकनीक कर्नाटक संगीत की गमक विशेषता उत्पन्न करती है। यह तकनीक कलाकार को एशियाई कोयल पक्षी के पुरुष गीत की तरह बजाने की अनुमति देती है। यह झुकने/पिचिंग नोट प्राप्त करने के लिए वीणा स्ट्रिंग को जोर से दबाने या इलेक्ट्रॉनिक/मिडी कीबोर्ड में पिच व्हील का उपयोग करने से संबंधित हो सकता है। वेणु खिलाड़ी अतीत के पल्लदम संजीव राव (1882-1962), शरबा शास्त्री के शिष्य। एच. रामचंद्र शास्त्री (1906-1992), पल्लदम संजीव राव के शिष्य थे। टी. आर. महालिंगम (1926-1986), एक बाल वेनुइस्ट विलक्षण जिन्होंने पाँच साल की उम्र में बांसुरी बजाना शुरू किया। उन्हें सबसे लोकप्रिय रूप से "माली" या कभी-कभी "बांसुरी माली" के नाम से जाना जाता है। टी. ए. हरिहरन, टी. के. के शिष्य। राधाकृष्णन T.K.Radhakrishnan (1919-2003) मंदा बलराम शर्मा, T.R.Mahalingam टी. विश्वनाथन (1927-2002) के शिष्य, वीणा धनम्मल के पोते और बालासरस्वती के भाई कोचीन रंगनाथन B.N.Suresh, (1946-1990) T.R.Mahalingam प्रपंचम सीताराम (d.2014) एन. केसी (1918-2015) डिंडीगुल एस. पी. के शिष्य। नटराजन, T.R.Mahalingam के. एस. के शिष्य। नारायणस्वामी, (बांसुरी) (मृत्यु 2003) एन. रमानी (मृत्यु ID5), शिष्य T.R.Mahalingam A.V.Prakash (1941-2016) सिक्किम बहनें-कुंजुमनी और नीला वर्तमान G.Raghuraman (मृत्यु ID2) जी. एस. राजन (मृत्यु। 1962) के. भास्करन (बी। 1961) बी शंकर राव (1922-2020) बी. एम. सुंदर राव (बी। 1937) टी. एस. शंकरन (1930-2015) के. एस. गोपालकृष्णन (बी। 1948) गुरुवायूर श्रीकिशनन (1936-2019) तिरुचिरापल्ली एल. सरवनन लुडविग पेस त्यागराजन रमानी (बी। 1962) सिक्किम माला चंद्रशेखर (बी। 1963) कुदामालूर जनार्दनन (b.1969) रमन कल्याण शशांक सुब्रमण्यम (b.1978)