Sangita Ratnakara
संगीत-रत्नाकर, (आई. ए. एस. टी.: संगीतरत्नकर), शाब्दिक रूप से "संगीत और नृत्य का महासागर", भारत के सबसे महत्वपूर्ण संगीत संबंधी ग्रंथों में से एक है। 13वीं शताब्दी के दौरान संस्कृत में सारंगदेव (सारंगदेव) द्वारा रचित, भारतीय शास्त्रीय संगीत की कर्नाटक संगीत और हिंदुस्तानी संगीत परंपराएं दोनों इसे एक निश्चित पाठ मानते हैं। लेखक यादव राजवंश के राजा सिंहना (आर. 1210-1247) के दरबार का हिस्सा थे, जिनकी राजधानी देवगिरी, महाराष्ट्र थी। पाठ को सात अध्यायों में विभाजित किया गया है। पहले छह अध्याय, स्वरगतध्याय, रागवीकाध्याय, प्राकिरणकध्याय, प्रबंध, तलध्याय और वाद्याध्याय संगीत और संगीत वाद्ययंत्रों के विभिन्न पहलुओं से संबंधित हैं, जबकि अंतिम अध्याय नृत्य से संबंधित है। मध्यकालीन युग का पाठ संगीत सिद्धांत पर संरचना, तकनीक और तर्क पर सबसे पूर्ण ऐतिहासिक भारतीय ग्रंथों में से एक है जो आधुनिक युग में जीवित है, और रागों (अध्याय 2) और तालों (अध्याय 5) पर एक व्यापक विशाल पाठ है। यह पाठ भारत के प्राचीन और मध्ययुगीन संगीत ज्ञान का व्यापक संश्लेषण है। इस पाठ को बाद के भारतीय संगीतविदों ने अपने संगीत और नृत्य से संबंधित साहित्य में अक्सर उद्धृत किया है। पाठ पर महत्वपूर्ण टिप्पणियों में सिंहभुपाल का संगीतसुधक और कलिनाथ का कलानिधि शामिल हैं। लेखक संगीत रत्नाकर को सारंगदेव ने लिखा था, जिसे सारंगदेव या शारंगदेव भी कहा जाता है। सारंगदेव का जन्म कश्मीर के एक ब्राह्मण परिवार में हुआ था। भारतीय उपमहाद्वीप के उत्तर-पश्चिमी क्षेत्रों पर इस्लामी आक्रमण और दिल्ली सल्तनत की शुरुआत के युग में, उनका परिवार दक्षिण की ओर चला गया और एलोरा गुफाओं (महाराष्ट्र) के पास दक्कन क्षेत्र में हिंदू साम्राज्य में बस गया। सारंगदेव ने यादव राजवंश के राजा सिंहाना (आर. 1210-1247) के दरबार में अपनी संगीत रुचियों को आगे बढ़ाने के लिए स्वतंत्रता के साथ एक लेखाकार के रूप में काम किया। पाठ संगीत (आई. ए. एस. टी.: संगिता), या संगीत से संबंधित प्रदर्शन कला परंपरा पर एक संस्कृत ग्रंथ है। संगीत को पाठ द्वारा एक समग्र प्रदर्शन कला के रूप में कहा गया है जिसमें गीता (मधुर रूप, गीत), वाद्या (वाद्य संगीत) और नृत्य (नृत्य, आंदोलन) शामिल हैं। 13वीं शताब्दी के संगीत रत्नाकर ने संगीत को दो प्रकारों में वर्गीकृत किया हैः मार्ग-संगीत और देसी-संगीत। मार्ग नाट्य शास्त्र में भरत द्वारा सिखाई गई शास्त्रीय तकनीकों को संदर्भित करता है। देसी संगीत क्षेत्रीय सुधारों को संदर्भित करता है जो संगीत और प्रदर्शन कलाओं के लिए शास्त्रीय नियमों और संरचना का पालन नहीं कर सकते हैं। पाठ में सात अध्याय हैंः स्वरगतध्याया (ध्वनि प्रणाली) रागवीवकध्याया (राग) प्राकिरकध्याया (प्रदर्शन अभ्यास) प्रबन्धध्याया (रचनाएँ, काव्यात्मक छंद) तालध्याया (ताल) वाद्याध्याया (संगीत वाद्ययंत्र) नर्तनाध्याया (नृत्य) पहले अध्याय में आठ खंड हैं। यह हिंदू भगवान शिव के प्रति श्रद्धापूर्ण छंदों के साथ शुरू होता है, जिन्हें "ध्वनि का अवतार, पूरे विश्व द्वारा गाया जाता है" और वेदों के अनुसार आनंददायक कहा जाता है। लेखक पहले अध्याय के पहले खंड में अपने पूर्वजों, फिर भरत, मातंग, दत्तिल और नारद जैसे प्राचीन विद्वानों के साथ-साथ हिंदू धर्म के प्रमुख देवताओं और देवी-देवताओं को श्रद्धांजलि अर्पित करता है। दूसरे खंड में, संगीत या नृत्य का शायद ही कोई उल्लेख है, बल्कि सारंगदेव अपनी आध्यात्मिक और शारीरिक मान्यताओं को प्रस्तुत करते हैं, साथ ही संगीत की उत्पत्ति का श्रेय सामवेद को देते हैं। वह शिव और हिंदू देवी सरस्वती के बार-बार उल्लेख के साथ पहले अध्याय के खंड तीन से शुरू होने वाले संगीत विषयों और संगीत अवधारणाओं की परिभाषाओं को प्रस्तुत करते हैं। धारा 1 के सारंगदेव के छंदों 27-30 के अनुसार, गीत हर जगह है, एक बच्चे के रोने में, प्रकृति की धड़कन में, जीवन की नाड़ी में, धर्म, अर्थ, काम और मोक्ष के प्रत्येक मानव कार्य में। पहले अध्याय के खंड 3 से 8 में नाद (ध्वनि), स्वर (स्वर), श्रुति (सूक्ष्म अंतराल), ग्राम (प्राथमिक तराजू), मूर्ति (व्युत्पन्न तराजू), वर्ण (रंग), जाति (मोड), अलंकार (अलंकरण), गीति (गायन शैली), छंद और अन्य बुनियादी संगीत अवधारणाओं का वर्णन किया गया है। शुद्ध (प्राचीन) स्वर वे हैं जो सामवेद में हैं, ग्रंथ बताता है। विशाल पाठ अध्याय 2 में 253 रागों का वर्णन करता है, जबकि अध्याय 5 में सभी शास्त्रीय (मार्ग) और 120 क्षेत्रीय तालों को प्रस्तुत किया गया है। अध्याय 3 वैदिक साहित्य में संगीत अभ्यास के सारांश के साथ शुरू होता है, फिर वैदिक के बाद के विकास और अभ्यास के लिए सिफारिशें प्रस्तुत करता है। इसमें थिएटर डिजाइन, कलाकारों की साज-सज्जा और सजावट, वाद्ययंत्रकारों और गायकों के लिए प्रदर्शन मानकों के साथ-साथ एक संगीत विषय पर सुधार के तरीके शामिल हैं। छठे अध्याय में, सारंग देव ने भारत के प्राचीन और 13वीं शताब्दी से पहले के संगीत वाद्ययंत्रों का चार वर्ग के संगीत वाद्ययंत्रों में वर्णन किया हैः कॉर्डोफोन, एयरोफोन, मेम्ब्रानोफोन और इडियोफोन। उन्होंने वाद्ययंत्रों के भौतिक विवरण, उन्हें कैसे बजाया जाए और प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र के साथ सबसे अच्छा प्रवाह का उल्लेख किया है। इस विशाल पाठ के 7वें अध्याय में कथक सहित भारत के शास्त्रीय और क्षेत्रीय नृत्य रूपों का अपेक्षाकृत संक्षिप्त विवरण है। इसका नृत्य अध्याय अभिव्यंजक शैलियों, मुद्रा और शारीरिक भाषा को विचारों के मूक संचार के रूप में वर्णित करता है, रस सिद्धांत को नौ भावनाओं के माध्यम से वर्गीकृत किया गया है, और एक नर्तक की व्यक्तिगत गतिविधियों की कला। संगीत और नाटक के प्रोफेसर पीटर फ्लेचर के अनुसार, संगीता रत्नाकर का कहना है कि "संगीतकार से एक सक्षम कलाकार होने की उम्मीद की जाती थी, लेकिन उन्होंने यह भी स्पष्ट किया कि संगीतकार से अपने दर्शकों को जानने की उम्मीद की जाती थी, और उनकी पसंद और नापसंद से ऊपर उठकर उनका दिमाग कैसे काम करता है, ताकि सभी को खुशी मिले।" फ्लेचर का कहना है कि संगीत पर सारंगदेव के विचारों ने भगवद गीता में अनासक्ति से संबंधित विचारों का उदाहरण दिया है। महत्व संकीतरत्नकर एक बहुत ही महत्वपूर्ण ग्रंथ है और यह उस पर लिखी गई कई टिप्पणियों से स्पष्ट होता है। यह भारतीय संगीतविदों और संगीत विद्यालयों के बीच समकालीन समय में एक संदर्भ पाठ के रूप में बना हुआ है। इस पाठ ने भारतीय परंपरा में भाष्य नामक माध्यमिक साहित्य को आकर्षित किया। पाठ पर कई टिप्पणियों में से दो का अंग्रेजी में अनुवाद किया गया है। ये हैं सिम्बाभुपाल के संगीतसुधार और कलिनाथ के कलानिधि। संकीतरत्नकर नाट्यशास्त्र, दत्तिलम, भद्देशी, सरस्वती-हदयालङ्कार-हार, नाट्यशास्त्र पर अभिनवगुप्त के विचारों के साथ-साथ अन्य जैसी पूर्व कृतियों में पाई जाने वाली जानकारी का संकलन करते हैं। सारंगदेव ने अधिक प्राचीन और मध्ययुगीन विचारों का भी विस्तार किया, जैसे कि लस्यों पर अपने विचारों के साथ। यह पाठ भारत में संगीत इतिहास के प्राचीन, मध्ययुगीन और 13वीं शताब्दी के बाद की अवधि के बीच एक उपयोगी सेतु बनाता है। ।