Masala film
भारतीय सिनेमा की मसाला फिल्में वे हैं जो एक काम में कई शैलियों का मिश्रण करती हैं। मसाला फिल्में 1970 के दशक में उभरीं और अभी भी 2020 के दशक तक बनाई जाती हैं। आमतौर पर ये फिल्में एक्शन, कॉमेडी, रोमांस और ड्रामा या मेलोड्रामा का स्वतंत्र रूप से मिश्रण करती हैं। वे संगीतमय भी होते हैं जिनमें गीत शामिल होते हैं, जिन्हें अक्सर सुरम्य स्थानों पर फिल्माया जाता है। इस शैली का नाम भारतीय व्यंजनों में मसालों के मिश्रण मसाला के नाम पर रखा गया है। द हिंदू के अनुसार, मसाला भारतीय सिनेमा की सबसे लोकप्रिय शैली है। मसाला फिल्मों की उत्पत्ति 1970 के दशक में हुई थी और ये भारत के हर प्रमुख फिल्म उद्योग में आम हैं। 2020 के दशक की शुरुआत में इन फिल्मों का निर्माण अभी भी सक्रिय है। कई आलोचकों और विद्वानों के अनुसार, मसाला फिल्म 1970 के दशक की शुरुआत में फिल्म निर्माता नासिर हुसैन द्वारा पटकथा लेखक जोड़ी सलीम-जावेद के साथ बनाई गई थी, जिसमें सलीम खान और जावेद अख्तर शामिल थे। हुसैन द्वारा निर्देशित और सलीम-जावेद द्वारा लिखित यादों की बारात (1973) को कई लोगों ने पहली मसाला फिल्म के रूप में पहचाना है। हालाँकि, आलोचक एस. शंकर ने दावा किया है कि पराशक्ति (1952) और एंगा वीट्टू पिल्लई (1965) का उदाहरण देते हुए यह शैली 1950 के दशक से ही तमिल सिनेमा में मौजूद है। यादों की बारात के बाद, सलीम-जावेद ने 1970 और 1980 के दशक में और अधिक सफल मसाला फिल्में लिखीं। मसाला फिल्म शैली के लिए एक मील का पत्थर मनमोहन देसाई द्वारा निर्देशित और कादर खान द्वारा लिखित अमर अकबर एंथनी (1977) थी। मनमोहन देसाई ने 1970 और 1980 के दशक में इस शैली का सफलतापूर्वक दोहन किया। रमेश सिप्पी द्वारा निर्देशित और सलीम-जावेद द्वारा लिखित शोले (1975) भी मसाला शैली के अंतर्गत आती है। इसे कभी-कभी "करी वेस्टर्न" कहा जाता है, जो स्पैगेटी वेस्टर्न शब्द पर एक नाटक है। एक अधिक सटीक शैली लेबल "डकैत पश्चिमी" है, क्योंकि इसने मदर इंडिया (1957) और गंगा जमुना (1961) जैसी भारतीय डकैत फिल्मों के सम्मेलनों को स्पैगेटी पश्चिमी फिल्मों के साथ जोड़ा है। शोले ने 1970 के दशक में "डकैत पश्चिमी" फिल्मों की एक उप-शैली को जन्म दिया। मसाला फिल्मों ने 1970 और 1980 के दशक में कई प्रमुख अभिनेताओं को सुपरस्टार के रूप में स्थापित करने में मदद की, जैसे कि धर्मेंद्र, अमिताभ बच्चन, श्रीदेवी ने मसाला फिल्मों के साथ अपने शुरुआती बॉलीवुड करियर में स्टारडम हासिल किया। 1990 के दशक से, बॉलीवुड में शाहरुख खान, सलमान खान (सलीम खान के बेटे), सनी देओल, अक्षय कुमार और अजय देवगन जैसे अभिनेता, एम. जी. रामचंद्रन, रजनीकांत, कमल हासन, अजीत कुमार, विजय, सूर्या शिवकुमार, विक्रम, धनुष, शिवकार्तिकेयन, कॉलीवुड में, एनटीआर, कृष्णा, चिरंजीवी, महेश बाबू, अल्लू अर्जुन, जूनियर एनटीआर, बालकृष्ण, प्रभास, नागार्जुन, राम चरण तेज, वेंकटेश और पवन कल्याण टॉलीवुड में, जयन, मोहनलाल, ममूटी, जयराम, दिलीप और पृथ्वीराज सुकुमारन मॉलीवुड में, राजकुमार, विष्णुवर्धन, अमरीश, दर्शन, पुनीत राजकुमार, सुदीप और यश कन्नड़ सिनेमा में, देव, जीत और अंकुश हाजरा बंगाली सिनेमा में और अन्य सभी ने इस प्रारूप में सफलता का स्वाद चखा है। इस शैली का उपयोग अक्सर हिंदी (बॉलीवुड) और दक्षिण भारतीय फिल्मों में किया जाता है, क्योंकि यह उन्हें विभिन्न प्रकार के दर्शकों को आकर्षित करने में मदद करता है। प्रसिद्ध मसाला फिल्म निर्माताओं में बॉलीवुड में डेविड धवन, रोहित शेट्टी, अनीस बज्मी और फराह खान शामिल हैं; मॉलीवुड में शाजी कैलास और जोशी; बंगाली सिनेमा में राजा चंदा, राज चक्रवर्ती, सुजीत मंडल, राजीव कुमार विश्वास और रबी किनागी; तेलुगु सिनेमा में के. राघवेंद्र राव, एस. एस. राजामौली, पुरी जगन्नाथ, त्रिविक्रम श्रीनिवास, बोयापति श्रीनू और श्रीनू वैतला; तमिल सिनेमा में एस. शंकर, हरि, सिरुथाई शिवा, पांडिराज, ए. आर. मुरुगदास, के. वी. आनंद, एन. लिंगुसामी और के. एस. रविकुमार; और कन्नड़ सिनेमा में वी. सोमशेखर और के. एस. आर. थे। भारतीय सिनेमा के अलावा, विकास स्वरूप के बोके पुरस्कार विजेता उपन्यास क्यू एंड ए (2005) पर आधारित डैनी बॉयल की अकादमी पुरस्कार विजेता फिल्म स्लमडॉग मिलियनेयर (2008) को कई समीक्षकों द्वारा "मसाला" फिल्म के रूप में वर्णित किया गया है, जिस तरह से फिल्म "परिचित कच्चे अवयवों को एक उग्र मसाला में जोड़ती है" और "एक दूसरे को खोजने वाले रोमांटिक लीड" में समाप्त होती है। यह फिल्म पर बॉलीवुड मसाला शैली के प्रभाव के कारण है। लवलीन टंडन के अनुसार, स्लमडॉग मिलियनेयर के पटकथा लेखक साइमन ब्यूफॉय ने "सलीम-जावेद के सिनेमा का बारीकी से अध्ययन किया।" बॉलीवुड मसाला फिल्मों का प्रभाव पश्चिमी संगीत फिल्मों में भी देखा जा सकता है। बाज लुहरमैन ने कहा कि उनकी सफल संगीतमय फिल्म मौलिन रूज! (2001) सीधे बॉलीवुड संगीत से प्रेरित थी। आमिर खान (नासिर हुसैन के भतीजे), जिन्होंने पहली मसाला फिल्म यादों की बारात में एक बाल अभिनेता के रूप में शुरुआत की थी, को 21वीं सदी की शुरुआत में सामाजिक रूप से जागरूक सिनेमा के अपने विशिष्ट ब्रांड के साथ मसाला फिल्म को फिर से परिभाषित करने और आधुनिक बनाने का श्रेय दिया जाता है। उनकी फिल्में वाणिज्यिक मसाला फिल्मों और यथार्थवादी समानांतर सिनेमा के बीच के अंतर को धुंधला करती हैं, जिसमें मनोरंजन और निर्माण मूल्यों को विश्वसनीय कथाओं और बाद के मजबूत संदेशों के साथ जोड़ा जाता है, जिससे भारत और विदेशों में व्यावसायिक सफलता और आलोचनात्मक प्रशंसा दोनों अर्जित होती हैं। प्रभाव मसाला फिल्म शैली की उत्पत्ति 1970 के दशक में बॉलीवुड फिल्मों से हुई थी, लेकिन पहले के कई प्रभावों ने इसकी परंपराओं को आकार दिया है। पहला महाभारत और रामायण का प्राचीन भारतीय महाकाव्य था जिसने भारतीय लोकप्रिय सिनेमा के विचार और कल्पना पर गहरा प्रभाव डाला है, विशेष रूप से इसकी कथाओं में। इस प्रभाव के उदाहरणों में एक कहानी के भीतर एक साइड स्टोरी, बैक-स्टोरी और कहानी की तकनीक शामिल हैं। भारतीय लोकप्रिय फिल्मों में अक्सर ऐसे कथानक होते हैं जो उप-कथानकों में विभाजित होते हैं; इस तरह की कथाओं को 1993 की फिल्मों खलनायक और गर्दिश में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। दूसरा प्रभाव प्राचीन संस्कृत नाटक का प्रभाव था, जिसमें इसकी अत्यधिक शैलीबद्ध प्रकृति और तमाशा पर जोर दिया गया था, जहां संगीत, नृत्य और हावभाव संयुक्त रूप से "नृत्य और माइम के साथ एक जीवंत कलात्मक इकाई बनाने के लिए नाटकीय अनुभव के लिए केंद्रीय थे।" संस्कृत नाटकों को नाट्य के रूप में जाना जाता था, जो मूल शब्द नृत्य (नृत्य) से लिया गया था, जो उन्हें शानदार नृत्य-नाटकों के रूप में दर्शाता है जो भारतीय सिनेमा में जारी है। तीसरा प्रभाव भारत का पारंपरिक लोक रंगमंच था, जो लगभग 10वीं शताब्दी में संस्कृत रंगमंच के पतन के साथ लोकप्रिय हो गया। इन क्षेत्रीय परंपराओं में बंगाल की जात्रा, उत्तर प्रदेश की रामलीला और तमिलनाडु का तेरुक्कुट्टू शामिल हैं। चौथा प्रभाव पारसी रंगमंच का था, जिसमें "यथार्थवाद और कल्पना, संगीत और नृत्य, कथा और तमाशा, सांसारिक संवाद और मंच प्रस्तुति की सरलता का मिश्रण था, जो उन्हें मेलोड्रामा के नाटकीय प्रवचन में एकीकृत करता था। पारसी नाटकों में कच्चा हास्य, मधुर गीत और संगीत, सनसनीखेज और चकाचौंध मंच कला शामिल थी। एक प्रमुख विदेशी प्रभाव हॉलीवुड था, जहां 1920 से 1950 के दशक तक संगीत लोकप्रिय थे, हालांकि भारतीय फिल्म निर्माता कई मायनों में अपने हॉलीवुड समकक्षों से अलग हो गए थे। "उदाहरण के लिए, हॉलीवुड संगीत के कथानक में मनोरंजन की दुनिया ही थी। भारतीय फिल्म निर्माता, भारतीय लोकप्रिय फिल्मों में इतनी व्यापक कल्पना के तत्वों को बढ़ाते हुए, अपनी फिल्मों में किसी भी स्थिति में गीत और संगीत का उपयोग अभिव्यक्ति के एक प्राकृतिक तरीके के रूप में करते हैं। गीत और नृत्य के माध्यम से पौराणिक कथाओं, इतिहास, परी कथाओं आदि का वर्णन करने की एक मजबूत भारतीय परंपरा है। इसके अलावा, "जबकि हॉलीवुड फिल्म निर्माताओं ने अपने काम की निर्मित प्रकृति को छिपाने का प्रयास किया ताकि यथार्थवादी कथा पूरी तरह से प्रभावी हो, भारतीय फिल्म निर्माताओं ने इस तथ्य को छिपाने का कोई प्रयास नहीं किया कि स्क्रीन पर जो दिखाया गया था वह एक रचना, एक भ्रम, एक कल्पना थी। हालाँकि, उन्होंने प्रदर्शित किया कि कैसे यह रचना लोगों के दिन-प्रतिदिन के जीवन को जटिल और दिलचस्प तरीकों से काटती है। 1970 के दशक के दौरान, व्यावसायिक बॉलीवुड फिल्में कई विदेशी प्रभावों से आकर्षित हुईं, जिनमें न्यू हॉलीवुड, हांगकांग मार्शल आर्ट सिनेमा और इतालवी शोषण फिल्में शामिल हैं। ।