Visual art of Singapore
सिंगापुर की दृश्य कला, या सिंगापुर की कला, अपने पूरे इतिहास में और वर्तमान समय में सिंगापुर में या उससे जुड़ी दृश्य कला के सभी रूपों को संदर्भित करती है। सिंगापुर की कला के इतिहास में मलय द्वीपसमूह की स्वदेशी कलात्मक परंपराएं और चीन, भारतीय उपमहाद्वीप और यूरोप के यात्रा करने वाले कलाकारों और प्रवासियों की विविध दृश्य प्रथाएं शामिल हैं। सिंगापुर की कला में मलय दुनिया की मूर्तिकला, कपड़ा और सजावटी कला परंपराएं शामिल हैं; चित्रांकन, परिदृश्य, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग और देश के ब्रिटिश औपनिवेशिक काल के प्राकृतिक इतिहास के चित्र; चीनी-प्रभावित नानयांग शैली के चित्रों, सामाजिक यथार्थवादी कला, अमूर्त कला और युद्ध के बाद की अवधि में उभरने वाली फोटोग्राफी प्रथाओं के साथ। आज, इसमें स्वतंत्रता के बाद सिंगापुर की समकालीन कला प्रथाएं शामिल हैं, जैसे कि प्रदर्शन कला, वैचारिक कला, स्थापना कला, वीडियो कला, ध्वनि कला और नई मीडिया कला। आधुनिक सिंगापुर की कला का उद्भव, या अधिक विशेष रूप से, "आत्म-जागरूक कलात्मक अभिव्यक्ति का उद्भव" अक्सर 20 वीं शताब्दी में कला संघों, कला विद्यालयों और प्रदर्शनियों के उदय से जुड़ा हुआ है, हालांकि इसके बाद से दृश्य प्रतिनिधित्व के पहले के रूपों को शामिल करने के लिए इसका विस्तार किया गया है, जैसे कि सिंगापुर की ऐतिहासिक अवधि से। वर्तमान में, सिंगापुर की समकालीन कला भी कला द्विवार्षिक और अन्य प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के माध्यम से अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारित होती है। सिंगापुर में समकालीन कला "अति-आधुनिकता और निर्मित पर्यावरण; अलगाव और बदलते सामाजिक रूढ़ियाँ; उत्तर-औपनिवेशिक पहचान और बहुसंस्कृतिवाद" के विषयों की जांच करती है। इन प्रवृत्तियों के पार, "प्रदर्शन और प्रदर्शनशील शरीर की खोज" एक सामान्य दौड़ने वाला धागा है। सिंगापुर में प्रदर्शन कला का एक उल्लेखनीय इतिहास है, जिसमें सरकार ने ऐतिहासिक रूप से 1994 से 2003 तक उस विशिष्ट कला रूप के लिए नो-फंडिंग नियम लागू किया था, जो 5वें मार्ग कला क्षेत्र में एक विवादास्पद प्रदर्शन कलाकृति के बाद था। मलय द्वीपसमूह, सिंगापुर में स्थित मलय दुनिया की प्राचीन सिंगापुर कलाकृतियाँ और कलात्मक परंपराएँ मलय दुनिया की व्यापक मूर्तिकला, वस्त्र और सजावटी कला परंपराओं से जुड़ी हुई हैं। जावानी कला की एक रिपौस पट्टिका वाली 14वीं शताब्दी की एक सोने की भुजा 1926 में बुकित लारंगन (फोर्ट कैनिंग हिल) से खुदाई की गई थी, जो सिंगापुर और शास्त्रीय मलय सल्तनतों के बीच एक कड़ी का प्रदर्शन करती है। काला आकृति हिंदू पौराणिक कथाओं से आकर्षित होती है, और पारंपरिक रूप से मंदिरों के मुख्य प्रवेश द्वारों के शीर्ष को सुशोभित करती है और इंडोनेशिया के कई हिस्सों में पाई जाती है। धातु कार्य तकनीकों के उपयोग का प्रदर्शन करते हुए, कवच 14वीं शताब्दी का है, उस समय के आसपास जब सिंगापुर का एक संभावित साम्राज्य द्वीप पर फल-फूल रहा होगा, जो एक मलय अभिजात वर्ग के नेतृत्व में सिंगापुर में एक राज्य की उपस्थिति के बारे में स्वदेशी मलय लेखन का पूरक है। यह कवच मलयों के लिए उनके पूर्व-इस्लामी अतीत में हिंदू ब्रह्मांड विज्ञान के प्रभाव को भी दर्शाता है। एक अन्य महत्वपूर्ण कलाकृति सिंगापुर स्टोन है, जो भारतीय लिपि के साथ उत्कीर्ण एक बड़े बलुआ पत्थर के स्लैब का एक जीवित टुकड़ा है जो सिंगापुर नदी के मुहाने पर खड़ा था, जिसकी ऊंचाई और चौड़ाई 3 मीटर थी। ऐसा माना जाता है कि यह शिलालेख कम से कम 13वीं शताब्दी का है और संभवतः 10वीं या 11वीं शताब्दी का है। हाल के सिद्धांतों से पता चलता है कि शिलालेख या तो पुराने जावानी या संस्कृत में है, जो इस संभावना का सुझाव देता है कि यह द्वीप अतीत में मजापहित सभ्यता का विस्तार था। जनवरी 1843 के आसपास, फोर्ट फुलर्टन और उसके कमांडर के क्वार्टरों के लिए जगह बनाने के लिए सिंगापुर नदी के मुहाने पर मार्ग को चौड़ा करने के लिए स्लैब को टुकड़ों में उड़ा दिया गया था, जिससे स्लैब के केवल टुकड़े बचे थे। प्राचीन सिंगापुर के शुरुआती चित्रण मुख्य रूप से पाठ और मानचित्रण रूपों में मौजूद थे, जिसमें पहला संभावित उल्लेख ग्रीको-रोमन खगोलशास्त्री टॉलेमी के भूगोल में दूसरी शताब्दी ईस्वी के मानचित्रण संदर्भ में था। सबाना या सबारा नामक स्थान को एशिया के 11वें मानचित्र पर गोल्डन खेरसोनीज़ (जिसका अर्थ है मलय प्रायद्वीप) के दक्षिणी छोर पर चिह्नित किया गया था, जहाँ सिंगापुर स्थित हो सकता है। प्रारंभिक सिंगापुर को "टेमासेक" के रूप में जाना जाने लगा, एक नाम जो संभवतः "तासिक" (झील या समुद्र के लिए मलय) से लिया गया है और मलय में इसका अर्थ समुद्री शहर माना जाता है। टेमासेक के परिदृश्य को माओ कुन मानचित्र में नेत्रहीन रूप से दर्शाया गया है, जो मिंग राजवंश के सैन्य ग्रंथ वुबेई झी में प्रकाशित नेविगेशन चार्ट का एक समूह है। मानचित्र में लॉन्ग या मेन (स्पैनियन, ड्रैगन का दांत द्वार) को भी दर्शाया गया है, जिसे केपेल बंदरगाह का प्रवेश द्वार माना जाता है। वांग दयुआन ने अपने काम दाओई झिलुए में लोंग या मेन को टेमासेक की दो पहाड़ियों के रूप में वर्णित किया है जो "ड्रैगन के दांतों" की तरह दिखती हैं जिनके बीच एक जलडमरूमध्य चलता है; लोंग्यामेन को यहाँ टेमासेक में दो बस्तियों में से एक के रूप में लिखा गया था, दूसरा बंज़ू था। झेंग के अधिकारियों द्वारा लिखे गए खातों के अलावा, मानचित्र को अक्सर झेंग हे के अभियानों से एक जीवित दस्तावेज के रूप में माना जाता है। इसके इतिहास में कभी-कभी, टेमासेक का नाम बदलकर सिंगापुरा कर दिया गया था। सेजाराह मेलायु (मलय इतिहास) में श्रीविजय के एक राजकुमार, श्री त्रि बुआना (जिसे सांग नीला उतामा के नाम से भी जाना जाता है) की एक कहानी है, जो 13वीं शताब्दी में एक तूफान से बचने के बाद टेमासेक पर उतरा था। कहानी के अनुसार, राजकुमार ने एक अजीब प्राणी को देखा, जिसे बताया गया था कि वह एक शेर है; इसे एक शुभ संकेत मानते हुए, उन्होंने सिंगापुरा नामक एक बस्ती खोजने का फैसला किया, जिसका संस्कृत में अर्थ है "शेर का शहर"। यह संभावना नहीं है कि सिंगापुर में कभी शेर थे, हालांकि बाघ 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक द्वीप पर घूमते रहे। औपनिवेशिक सिंगापुर (1819-1942) 16वीं से 19वीं शताब्दी तक, 1509 में मलक्का में पुर्तगालियों के आगमन के साथ, मलय द्वीपसमूह को धीरे-धीरे यूरोपीय औपनिवेशिक शक्तियों द्वारा ले लिया गया था। 17वीं शताब्दी के दौरान, पुर्तगालियों के प्रारंभिक प्रभुत्व को डच द्वारा चुनौती दी गई थी, जो इस क्षेत्र के अधिकांश बंदरगाहों को नियंत्रित करने के लिए आए थे, जबकि अंग्रेजों जैसी औपनिवेशिक शक्तियों की अपेक्षाकृत कम उपस्थिति थी। 1818 में बेनकोलेन में ब्रिटिश कॉलोनी के लेफ्टिनेंट गवर्नर के रूप में नियुक्त सर स्टैमफोर्ड रैफल्स 28 जनवरी 1819 को सिंगापुर पहुंचे और जल्द ही द्वीप को एक नए बंदरगाह के लिए एक विकल्प के रूप में मान्यता दी। रैफल्स ने मलक्का के जलडमरूमध्य के साथ एक नया बंदरगाह स्थापित करके डच को चुनौती देने की कोशिश की, जो भारत-चीन व्यापार के लिए मुख्य जहाज मार्ग के रूप में कार्य करता था। 6 फरवरी 1819 को एक औपचारिक संधि पर हस्ताक्षर किए गए, जिससे सिंगापुर के औपनिवेशिक काल की शुरुआत हुई। इस अवधि की दृश्य कला में जूल्स इटियर के 1844 के बोट क्वे और गवर्नमेंट हिल से सिंगापुर नदी के डागेरोटाइप, हेनरिक ल्यूटेमैन के लिथोग्राफ अनटरब्रोचेन स्ट्रासेनमेसुंग औफ सिंगापुर (सिंगापुर में सड़क सर्वेक्षण बाधित) (सी. 1865-1885) के साथ-साथ औपनिवेशिक हस्तियों के चित्र जैसे उदाहरण शामिल हैं। प्राकृतिक इतिहास के चित्र विलियम फरकुहर ने 1803 से 1818 तक मलक्का के निवासी के रूप में अपने समय के दौरान प्राकृतिक इतिहास के चित्र बनाए। ये इस क्षेत्र की कुछ शुरुआती दृश्य प्रथाएं थीं। प्रारंभिक फोटोग्राफी एक ब्रिटिश बस्ती के रूप में सिंगापुर के सबसे पुराने जीवित फोटोग्राफिक दृश्य हैं जूल्स इटियर का 1844 का बोट क्वे और गवर्नमेंट हिल से सिंगापुर नदी का डाग्युरोटाइप। औपनिवेशिक सिंगापुर में मूर्तिकला अन्नारत्नम गुन्नारत्नम एक मूर्तिकार थे जो 1948 से 1968 तक सिंगापुर में रैफल्स गर्ल्स सेकेंडरी स्कूल के कला विभाग के प्रमुख भी थे। उन्होंने पोर्ट्रेट मूर्तियों में विशेषज्ञता प्राप्त की, जिन्हें रामकृष्ण मिशन बार्टले रोड, सिंगापुर के लिए महात्मा गांधी और स्वामी विवेकानंद की मूर्तियां बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। उनकी मूर्तिकला, माविस, यथार्थवादी महिला मूर्तिकला रूपों को गरिमा के साथ चित्रित करने और चित्रित करने में गुन्नारत्नम की तकनीकी क्षमता को प्रदर्शित करती है, जिसमें विषय के चेहरे के भाव और उनके कपड़ों में तह जैसे विवरण शामिल हैं। आधुनिक सिंगापुर की कला का उदय अक्सर 20वीं शताब्दी में कला संघों, कला विद्यालयों और प्रदर्शनियों के उदय से जुड़ा हुआ है। 1909 में एमेच्योर ड्राइंग एसोसिएशन की स्थापना की गई थी। अपने पहले अध्यक्ष टैन कोक टियोंग के नेतृत्व में एमेच्योर ड्राइंग एसोसिएशन का अमॉय स्ट्रीट में एक क्लब हाउस था और इसके पहले वर्ष में लगभग 50 की सदस्यता थी। एसोसिएशन की गतिविधियों में "ड्राइंग, साहित्यिक खोज और भौतिक संस्कृति" शामिल थे, लेकिन फरवरी 1913 में आयोजित सदस्यों के चित्रों की प्रदर्शनी के बावजूद कुछ "ड्राइंग सदस्य" थे। एमेच्योर ड्राइंग एसोसिएशन कला के प्रति उत्साही लोगों के एक सामाजिक नेटवर्क का सुझाव देता है जो जलडमरूमध्य चीनी और ब्रिटिश अभिजात वर्ग से जुड़े थे। लो क्वे सॉन्ग की लिंक्स (1921) और थाई टेम्पल (1923) कला ऐतिहासिक रूप से उल्लेखनीय हैं क्योंकि सिंगापुर के कुछ तेल चित्रों का पता 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कलात्मक उत्पादन के इस क्षण से लगाया जा सकता है। जापानी व्यवसाय (1942-1945) सिंगापुर में द्वितीय विश्व युद्ध के आने के बाद कलात्मक गतिविधि धीमी हो गई, जिसमें युद्ध के कलाकार के विभिन्न अनुभवों को दर्शाया गया है। रिचर्ड वॉकर की एपिफेनी (1942) को संभवतः युद्ध के दौरान कलाकार की नजरबंदी के दौरान चांगी जेल में एक अस्थायी वेदी के रूप में चित्रित किया गया था। यह एक तेल चित्र है जो वर्जिन मैरी को एक एशियाई महिला के रूप में दर्शाता है, जो ईसाई धार्मिक मूल्यों की सार्वभौमिकता का सुझाव देता है। 1946 में, युद्ध समाप्त होने के ठीक बाद, लियू कांग ने चॉप सुई प्रकाशित किया, जो स्केच की एक बहु-खंड श्रृंखला थी जिसमें युद्ध के समय मलाया के दौरान जापानी क्रूरता को दर्शाया गया था। युद्ध के बाद की अवधि (1945-1955) मलय कलाकारों की सोसायटी मलाया (1940-50 के दशक के अंत में) 1 मई 1949 को सिंगापुर के कम्पुंग ग्लैम में कोटा राजा क्लब में, कलाकारों महात बिन चादांग (सी. महात) और मोहम्मद सालेहुद्दीन ने पर्सतुआन पेलुकिस मेलायु मलाया (पीपीएमएम, मलय कलाकारों की सोसायटी मलाया) की स्थापना की। समाज की स्थापना को सिंगापुर में मलय कलाकारों के लिए सामूहिक कलात्मक संगठन के प्रारंभिक उदाहरण के रूप में देखा जाता है। पी. पी. एम. एम. कलाकारों ने एक विशिष्ट शैली का पालन नहीं किया, जिसमें मोहम्मद सालेहुद्दीन जैसे कलाकारों ने अपनी जल रंग चित्रकारी बहाना अस्मारा (प्यार की प्रतिध्वनि) में क्यूबिज़्म के साथ प्रयोग किया, जिसमें विकृत विशेषताओं के साथ एक कामुक महिला नग्न को चित्रित किया गया था, जबकि एक हास्य चित्रकार भी था। इसके विपरीत, 1960 के आसपास की उनकी बाद की पेंटिंग, मलय हाउस, मलक्का, में मलक्का शैली के एक लंबे घर को यथार्थवादी तरीके से दर्शाया गया है, सीढ़ियों की पुष्प टाइलों तक, जो पीपीएमएम कलाकारों की शैलियों की विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करता है। नानयांग शैली (1940-50 के दशक के अंत में) जबकि सिंगापुर की दृश्य कला पड़ोसी क्षेत्रों की कई संस्कृतियों से प्रभावित है, आधुनिक काल से सबसे प्रमुख ऐतिहासिक सौंदर्यशास्त्र स्थानीय और प्रवासी चीनी कलाकारों के साथ निहित है, जिनकी कला प्रथाओं ने पश्चिमी जल रंग और तेल चित्रकला के साथ-साथ चीनी स्याही परंपराओं पर चित्र बनाते हुए स्थानीय दक्षिण पूर्व एशियाई विषय वस्तु को चित्रित किया है। सबसे प्रसिद्ध प्रवासी चीनी कलाकार हैं जिन्होंने 1950 के दशक में नानयांग शैली में चित्र बनाए, जिसमें जॉर्जेट चेन जैसी आकृतियाँ शामिल हैं। आंदोलन का नाम "नानयांग" से लिया गया है, जो चीन के भौगोलिक दृष्टिकोण से दक्षिण पूर्व एशिया को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला एक साइनोसेंट्रिक चीनी शब्द है। चित्रवाद और सैलून फोटोग्राफी (1950-60 के दशक) सिंगापुर में फोटोग्राफरों द्वारा चित्रवाद को उनकी तस्वीरों में "अभिव्यक्ति और सुंदरता" पर जोर देने के साथ "व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के एक दावे के रूप में परिभाषित किया गया है जो शैलियों और विषय वस्तु के एक अलग बहुलवाद के रूप में प्रकट होता है"। यह यूरोप और उत्तरी अमेरिका के पहले के सचित्र फोटोग्राफरों से अलग है, जो फोटोग्राफी को ललित कला के रूप में मान्यता दिलाने की दिशा में काम कर रहे थे। सिंगापुर के फोटोग्राफर, जिनके पास 1951 से चित्रों के साथ तस्वीरों की कला प्रदर्शनियां थीं, उन्हें फोटोग्राफी और पेंटिंग के बीच समान तनाव का सामना नहीं करना पड़ा, और इस प्रकार वे विभिन्न प्रकार की फोटोग्राफिक शैलियों के लिए अधिक खुले थे। स्वशासन (1955-1963) सामाजिक यथार्थवाद और भूमध्य रेखा कला समाज (1950-70 के दशक के मध्य) भूमध्य रेखा कला समाज 1956 में सिंगापुर में स्थापित एक कलाकारों का समूह था, जिसे सामाजिक यथार्थवादी कला को बढ़ावा देने के लिए जाना जाता था। इक्वेटर आर्ट सोसाइटी ने जनता की वास्तविकताओं और संघर्षों का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश की, जिसमें सिंगापुर के मजदूर वर्गों और गरीबों को अक्सर चित्रकारी चित्रकला, लकड़ी के प्रिंट और मूर्तिकला के उपयोग के माध्यम से दर्शाया गया। एंथनी पून, थॉमस येओ, गोह बेंग क्वान और किम लिम जैसे अंतर्राष्ट्रीयवाद और अमूर्त कला कलाकार विदेशों में अपने समय से प्रभावित थे, उनके काम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, ऑप आर्ट और न्यूनतमवाद की दृश्य भाषा की याद दिलाते हैं। उदाहरण के लिए, सिंगापुर के-ब्रिटिश कलाकार किम लिम की स्टेनलेस स्टील की मूर्ति, कॉलम (1971-72) को ब्रिटेन में न्यूनतम कला के एक उदाहरण के रूप में देखा गया है। विभिन्न संसाधनों के कलाकारों का संघ (ए. पी. ए. डी.) अप्रैल 1961 में, लेम्बागा टेटाप काँगरेस बहासा दान केबुदयान मेलायु (एल. टी. के., मलय भाषा और संस्कृति के कांग्रेस के स्थायी बोर्ड) के कला खंड ने विक्टोरिया मेमोरियल हॉल में एक प्रमुख प्रदर्शनी का आयोजन किया। प्रदर्शनी में 34 मलय कलाकारों की कृतियाँ प्रदर्शित की गईं, दोनों स्थापित और उभरते हुए। प्रदर्शनी प्रकाशन ने सी. महात, सुलेमान हाजी सुहैमी, एम. सालेहुद्दीन, एम. सावूत, अमन अहमद जैसे स्थापित कलाकारों और अब्दुल गनी हामिद, एस. मोहम्मदिर, एस. महदार और रोहानी इस्माइल जैसे युवा कलाकारों के कार्यों को शो में प्रलेखित किया। मलय कलाकारों के लिए एक कला समाज के आह्वान के कारण जुलाई 1962 में अंगकतन पेलुकिस अनेका दया (एपीएडी, विभिन्न संसाधनों के कलाकारों का संघ) का गठन हुआ। एपीएडी का नेतृत्व अब्दुल गनी हामिद, मुहम्मद अली सबरान, एस. मोहम्मदिर, अहमिन हाजी नोह, हमीदा एम. एफ. सुहैमी और मुस्तफा यासीन ने किया था। ए. पी. ए. डी. में योगदान करने आए अन्य सदस्यों में रोहानी इस्माइल, मैसरा (सारा) दरियात, रोस्मा मह्युद्दीन गुहा और हमीदा जलील शामिल हैं। एसोसिएशन स्थानीय और क्षेत्रीय रूप से अन्य सांस्कृतिक समूहों, कला समाजों और संस्थानों के साथ सहयोग करते हुए एकल और सामूहिक प्रदर्शनियों का आयोजन करना जारी रखता है। मलेशिया के साथ विलय (1963-1965) 16 सितंबर 1963 को, मलाया, सिंगापुर, उत्तरी बोर्नियो (नाम बदलकर सबाह) और सरवाक के बीच विलय हुआ, जिससे मलेशिया का आधिकारिक गठन हुआ। मॉडर्न आर्ट प्रदर्शनी (1963) और मॉडर्न आर्ट सोसाइटी द मॉडर्न आर्ट सोसाइटी (एमएएस) ने 12 अक्टूबर से 27 अक्टूबर 1963 तक राष्ट्रीय पुस्तकालय में आयोजित आधुनिक कला प्रदर्शनी का आयोजन किया। सिंगापुर गणराज्य (1965-वर्तमान) सिंगापुर में समकालीन कला "अति-आधुनिकता और निर्मित पर्यावरण; अलगाव और बदलते सामाजिक रूढ़ियाँ; उत्तर-औपनिवेशिक पहचान और बहुसंस्कृतिवाद" के विषयों की जांच करती है। इन प्रवृत्तियों के पार, "प्रदर्शन और प्रदर्शनशील शरीर की खोज" एक सामान्य दौड़ने वाला धागा है। 1970 के दशक में कलाकारों ने मूर्तिकला और चित्रकला जैसी आधुनिक कला प्रथाओं से दूर वीडियो, स्थापना और वैचारिक कला जैसी समकालीन कला प्रथाओं की ओर रुख किया। चेओ चाई-हियांग की 5 'x 5' (सिंगापुर नदी) को अक्सर सिंगापुर में अवधारणात्मकता के शुरुआती उदाहरण के रूप में देखा जाता है, जहां चेओ ने लंदन से सिंगापुर में मॉडर्न आर्ट सोसाइटी को निर्देशों का एक सेट मेल किया था। यहां, उन्होंने सोसायटी को अपनी वार्षिक प्रदर्शनी के लिए गैलरी स्थान में 5 फीट गुणा 5 फीट माप का एक वर्ग बनाने के लिए कहा, एक कलाकृति प्रस्ताव जिसे उन्होंने अंततः प्रदर्शित नहीं करने का फैसला किया। मार्च 1988 में, तीन कलाकारों सल्लेह जापर, गोह ई चू और एस. चंद्रशेखरन ने नानयांग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अपने स्नातक कार्यक्रम में भाग लेने से इनकार कर दिया, इसके बजाय सिंगापुर में गोएथे-इंस्टीट्यूट में त्रिमूर्ति नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की। त्रिमूर्ति शीर्षक हिंदू धर्म के तीन देवताओं को संदर्भित करता है, जो निर्माण, रखरखाव और विनाश का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह महत्वपूर्ण था कि प्रदर्शनी का एक हिंदू नाम था, जिसमें चीनी बहुल सिंगापुर में भारतीय एक जातीय अल्पसंख्यक थे और एन. ए. एफ. ए. के शिक्षक नियमित रूप से चीनी भाषा में कला पढ़ाते थे। प्रदर्शनी ने इस प्रकार एन. ए. एफ. ए. में सांस्कृतिक पूर्वाग्रहों का आह्वान किया और जोर देकर कहा कि गैर-चीनी पहचान समान रूप से और निर्विवाद रूप से सिंगापुर की थी। तीनों कलाकारों ने एक सामूहिक रूप से मतभेदों को गले लगाने की कोशिश की, जो सल्लेह के लिए मलय-मुस्लिम, गोह के लिए चीनी-बौद्ध और चंद्रशेखरन के लिए भारतीय-हिंदू के रूप में अपनी प्रत्येक नस्लीय और धार्मिक पहचान के माध्यम से सिंगापुर के बहुसंस्कृतिवाद को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, चंद्रशेखरन की कृति, विश्वयोनी, "योनि" शब्द पर आधारित है, जो "गर्भ" के लिए संस्कृत शब्द है, जो हिंदू धर्म से माँ देवी शक्ति का प्रतीक है। चंद्रशेखरन ने इस काम के लिए जो प्रदर्शन किया वह इस प्रकार जन्म, निर्माण और परिवर्तन की प्रक्रियाओं का प्रतीक था। जातीय और धार्मिक पहचान के लिए तीनों कलाकारों के दृष्टिकोण की तब से बहुसांस्कृतिक अनिवार्यता के एक रूप के रूप में आलोचना की गई है जो धार्मिक संबद्धता के लिए नस्लीय पहचान को कम करता है, राज्य के आग्रह के साथ आगे संरेखित करता है कि नस्लीय पहचान को राष्ट्र के "नस्लीय सद्भाव" के संस्करण के तहत अलग रखा जाना था। द आर्टिस्ट्स विलेज, 5th पैसेज और प्रदर्शन कला सिंगापुर में प्रदर्शन कला का एक उल्लेखनीय इतिहास है, जिसमें राज्य ने सिंगापुर में 5th पैसेज आर्ट स्पेस में एक विवादास्पद प्रदर्शन कलाकृति के बाद 1994 से 2004 तक एक दशक के लिए कला रूप पर वास्तविक प्रतिबंध लगा दिया था। 2000 के दशक के बाद 2001 में, सिंगापुर ने पहली बार अपने स्वयं के राष्ट्रीय मंडप के साथ वेनिस बिनाले में भाग लिया, जिसमें कलाकारों हेनरी चेन केज़ान, मैथ्यू न्गुई, सल्लेह जापर और सुज़ान विक्टर ने काम का प्रदर्शन किया। सिंगापुर ने 2013 के अपवाद के साथ वेनिस द्विवार्षिक में अपनी भागीदारी जारी रखी, जब राष्ट्रीय कला परिषद ने भविष्य के द्विवार्षिक में अपनी भागीदारी का पुनर्मूल्यांकन किया और वेनिस में आर्सेनल में एक राष्ट्रीय मंडप पर 20 साल के पट्टे पर हस्ताक्षर करने के बाद 2015 में फिर से शुरू किया। 2002 में दस्तावेज़ 11 में चार्ल्स लिम और वून टिएन वेई की इंटरनेट कला सामूहिक tsunamii.net के रूप में भागीदारी देखी जाएगी, जिसमें काम अल्फा 3.4 (2002) प्रस्तुत किया जाएगा। सिंगापुर आर्ट शो, नोकिया सिंगापुर आर्ट सीरीज़ और 2004 में सेनी सिंगापुर जैसी बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियों की मेजबानी करने के कई वर्षों के बाद, सिंगापुर ने 2006 में उद्घाटन सिंगापुर बिनाले की शुरुआत की। 2003 में, भूमि परिवहन प्राधिकरण (एल. टी. ए.) द्वारा देश की मास रैपिड ट्रांजिट (एम. आर. टी.) प्रणाली पर पूर्वोत्तर लाइन के पूरा होने के साथ "आर्ट इन ट्रांजिट" (ए. आई. टी.) पहल की स्थापना की गई थी। इस पहल ने एम. आर. टी. स्टेशनों को विशेष रूप से सिंगापुर के कलाकारों द्वारा विभिन्न प्रकार की कला शैलियों और माध्यमों में स्थायी कलाकृतियां प्रदान कीं, जिनमें मूर्तियां, भित्ति चित्र और मोज़ेक शामिल हैं जो अक्सर स्टेशनों की आंतरिक वास्तुकला में एकीकृत होते हैं। 80 स्टेशनों में 300 से अधिक कलाकृतियों के साथ, यह सिंगापुर का सबसे बड़ा सार्वजनिक कला कार्यक्रम है। 2009 में, मिंग वोंग वेनिस बिनाले में पुरस्कार प्राप्त करने वाले पहले सिंगापुरवासी थे, जिन्हें उनके काम लाइफ ऑफ इमिटेशन के लिए बिनाले के उद्घाटन समारोह के दौरान विशेष उल्लेख (एक्सपेंडिंग वर्ल्ड्स) प्राप्त हुआ था। एनटीयू सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट सिंगापुर 2013 में यूटे मेटा बाउर के संस्थापक निदेशक के रूप में खोला गया और नेशनल गैलरी सिंगापुर 2015 में खोला गया। सिंगापुर की कला अपने प्रसार में जारी है, जिसमें हो त्ज़ु न्येन और शुबिगी राव जैसे कलाकार आर्टरिव्यू पावर 100 सूची के 2019 संस्करण में दिखाई दे रहे हैं, जो समकालीन कला में काम करने वाले सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों को सूचीबद्ध करता है। आगे पढ़ें