Music of Punjab
पंजाब का संगीत पंजाबी भाषा से जुड़ी दक्षिण एशिया के पंजाब क्षेत्र की परंपराओं को दर्शाता है। पंजाब वर्तमान में दो भागों में विभाजित हैः भारत में पूर्वी पंजाब और पाकिस्तान का सबसे अधिक आबादी वाला प्रांत पश्चिम पंजाब। पंजाब में लोक और सूफी से लेकर शास्त्रीय, विशेष रूप से पटियाला घराने तक, संगीत की विविध शैलियाँ हैं। समकालीन पंजाबी संगीत में अधिक आधुनिक हिप-हॉप और आर एंड बी ध्वनियाँ शामिल हैं। हालाँकि संगीत की यह शैली स्पष्ट रूप से पंजाब में सबसे अधिक लोकप्रिय है, लेकिन इसने पूरे उपमहाद्वीप और कनाडा, यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका जैसे बड़ी पंजाबी प्रवासी आबादी वाले क्षेत्रों में लोकप्रियता देखी है। शास्त्रीय संगीत पटियाला घराना शाम चौरसिया घराना पंजाब घराना वाद्ययंत्र पिछली शताब्दी के दौरान, पंजाबी लोक संगीतकारों ने 87 वाद्ययंत्रों का उपयोग किया, जिनमें से 55 आज भी उपयोग किए जाते हैं। यह उल्लेखनीय है कि आज उपयोग किए जाने वाले वाद्ययंत्र एक ऐसे कार्य को पूरा करते हैं जो संगीत की आवश्यकता से अधिक है क्योंकि वे पंजाबी संस्कृति और विरासत से निकटता से जुड़े हुए हैं। उदाहरण के लिए, ढोल अभी भी लोकप्रिय है क्योंकि शादियों और खेल आयोजनों जैसी विशेष कार्यवाही के लिए यह महत्वपूर्ण है। इसके अतिरिक्त, कुछ वाद्ययंत्रों की लोकप्रियता लोगों को उन्हें बजाना सीखना जारी रखने के लिए प्रोत्साहित करती है; इसलिए, पंजाबी कार्यक्रमों में उनकी प्रासंगिकता बनाए रखें। 1980 के दशक के अंत में आतंकवादी घटनाओं ने पंजाबी लोक संगीत और इस शैली के साथ आने वाले वाद्ययंत्रों के अस्तित्व को खतरे में डाल दिया। कई उल्लेखनीय कलाकारों के मारे जाने और प्रमुख त्योहारों को रद्द किए जाने के कारण लोक संगीत के लिए कोई जगह नहीं थी। तकनीक के उछाल ने पंजाबी पॉप के नाम से जानी जाने वाली संगीत की एक नई शैली का निर्माण करके लोक संगीत को भी खतरे में डाल दिया, जिसमें इलेक्ट्रॉनिक और लोक संगीत का मिश्रण था। निम्नलिखित वाद्ययंत्र पंजाबी संगीत के भीतर सबसे लोकप्रिय हैं। अलगोज़ाः अलगोज़ा में "दो जुड़ी हुई चोंच वाली बांसुरी होती है, एक धुन के लिए, दूसरा ड्रोन के लिए" और "बांसुरी या तो एक साथ बंधी होती है या हाथों से शिथिल रूप से एक साथ रखी जा सकती है"। हवा का निरंतर प्रवाह आवश्यक है क्योंकि खिलाड़ी एक साथ दो बांसुरी बजाता है। ढोलः ड्रम के निर्माण के अधिकांश हिस्से को फिर से जोड़ता है। यह आम की लकड़ी का एक दो तरफा ड्रम है, जो 48 से. मी. लंबा और 38 से. मी. चौड़ा है और इसे दो थोड़ी घुमावदार छड़ियों का उपयोग करके बजाया जाता है। ऐसा माना जाता है कि लोहारों या मोची जैसे कारीगरों के लिए इसका बहुत अधिक महत्वपूर्ण मूल्य है। यह आमतौर पर तटस्थ अवसरों के दौरान और ज्यादातर केवल पुरुषों द्वारा खेला जाता है। चिमटाः चिमटा चिमटे के समान होता है और इसमें 122 सेंटीमीटर लंबी लोहे की पट्टी होती है जो आधे में मुड़ी होती है और लोहे की अंगूठी सेट से सजी होती है। चैने नामक छोटी धातु की पट्टियाँ "चिमटे के अंदरूनी हिस्से में जुड़ी होती हैं ताकि चिमटे की बाहों पर प्रहार करने पर एक दूसरे के खिलाफ छोटे झांझों की तरह प्रहार किया जा सके।" ढोलकीः ढोलकी ढोल का एक छोटा, स्त्री रूप है। यह शादियों और धार्मिक समारोहों में महिलाओं द्वारा खेला जाता है। इसे शायद ही कभी टसेल्स से सजाया जाता है। कंजरीः यह एक उथला एक तरफा ड्रम है, जो गोल या कभी-कभी अष्टकोणीय होता है, जिसका व्यास 18 से 28 सेंटीमीटर होता है और एक तम्बू के किनारे के चारों ओर झुनझुनी डिस्क के साथ सेट किया जाता है। यह गायन, नृत्य और धार्मिक गतिविधियों के साथ होता है। काटोः यह एक छड़ी है जिसके ऊपर एक गिलहरी (गलाड) है। गिलहरी के सिर से जुड़ी एक रस्सी होती है, जो अपने सिर को ऊपर की ओर हिलाती है, "एक तेज क्लिक उत्पन्न करती है"। उसी समय, इसकी पूंछ के झुनझुनी से घंटी जुड़ी होती है। ढाडः ढाड में डमरु की तरह घंटे के चश्मे का आकार होता है और यह थोड़ा बड़ा होता है। इस वाद्य का मुख्य भाग आम, शहतूत या शीशम की लकड़ी से बनाया जाता है और सिर को रस्सियों से कसकर पकड़े हुए बकरी की खाल से ढका जाता है। उंगलियों का उपयोग उन ध्वनियों को दबाने और बनाने के लिए किया जाता है जो इस आधार पर भिन्न हो सकती हैं कि तारों को कितना कसकर या शिथिल रूप से बनाए रखा जाता है। पंजाब की नृत्य नृत्य परंपराएं लोक कला रूपों के एक संग्रह का प्रतिनिधित्व करती हैं जो सदियों से महत्वपूर्ण रूप से विकसित हुई हैं और अर्थ में बदल गई हैं। 1947 के विभाजन के बाद, पंजाब को राज्य-निर्माण के प्रयासों द्वारा चिह्नित किया गया था जो एक राष्ट्रीय पहचान स्थापित करने की मांग कर रहे थे, जो पंजाब के कई पुराने नृत्यों के पुनरुद्धार, लोककथाओं और अनुष्ठानों से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। इस अवधि के दौरान, भांगड़ा नृत्य विशेष रूप से पूरे पंजाब क्षेत्र के प्रतिष्ठित प्रतीक के रूप में चिह्नित हो गया, जो इस क्षेत्र के अन्य महत्वपूर्ण और सदियों पुराने लोक नृत्यों पर हावी हो गया। पंजाब के लोक नृत्यों के समृद्ध प्रदर्शनों में झुममार, सम्मी, लुद्दी, डंडा, नाच और गिद्धा शामिल हैं। पंजाब में प्रमुख नृत्य हैं, लेकिन शायद वैश्विक दर्शकों के लिए कम परिचित हैं। झुममार एक व्यापक रूप से स्थापित पंजाबी नृत्य है, झुममार प्रदर्शनों में गिरावट आई थी, इसके माध्यम से बाद में इसे पंजाब की अधिक पारंपरिक धारणा का आह्वान करने के लिए अति-कृत्रिम और अति-संवेदीकृत भांगड़ा नृत्य के प्रति एक सचेत प्रतिक्रिया के रूप में पुनर्जीवित किया गया था। झुममार नाम घूमर से निकला है, जो एक वृत्ताकार दिशा या कताई करने वाले व्यक्तियों के समूह में किए गए प्रदर्शन को नामित करता है। यह आम तौर पर केवल पुरुषों के लिए किया जाता है, और आंदोलन आम तौर पर "अपेक्षाकृत धीमा और कोमल होता है, और अक्सर अन्य पंजाबी नृत्यों की तुलना में" स्त्रीलिंग "माना जाता है। नृत्य आंदोलनों को एक साथ किया जाता है। संगीत की संगत में आमतौर पर ढोल बैरल ड्रम शामिल होता है। सुमी पारंपरिक रूप से पंजाब के सैंडल बार क्षेत्र में महिलाओं द्वारा किया जाने वाला एक साधारण महिला प्रधान नृत्य है जो कम से कम अठारहवीं शताब्दी से अस्तित्व में है जिसे 1947 के विभाजन के बाद पुनर्जीवित किया गया था। गिद्दा पंजाब के दक्षिण-पूर्व क्षेत्र मालवा का एक नृत्य है जिसमें पुरुषों और महिलाओं दोनों के रूपों में अभिव्यक्ति होती है, और इसमें नृत्य करने वाले व्यक्तियों के जोड़े शामिल होते हैं जबकि अन्य उनके चारों ओर एक वृत्त में खड़े होकर गीतात्मक छंद (बोलियां) गाते हैं। भक्ति संगीत गुरबानी संगीत, जिसे गुरमत संगीत के नाम से भी जाना जाता है, वह शास्त्रीय संगीत शैली है जिसका अभ्यास सिख के साथ किया जाता है। इस संगीत परंपरा में, सिख शब्द गाते हैं जो राग में उनके सतगुरु द्वारा लिखे गए भजन हैं। इस कला में उपयोग किए जाने वाले वाद्ययंत्रों को "तांती साज" के रूप में जाना जाता है। इनमें से अधिकांश वाद्ययंत्रों का आविष्कार सिख गुरुओं ने किया था। इनमें शामिल हैंः 'फिरंदिया' रबाब, सारंदा, जोरी, पखावज, तौस और दिलरूबा। व्युत्पत्ति की दृष्टि से "शब्द" शब्द संस्कृत शब्द शब्द से लिया गया है जिसका अर्थ है ध्वनि या शब्द। सिख गुरुओं के उपदेश को बानी या सिख सतगुरुओं की प्रतिलिपि कहा जाता है, जिसे विभिन्न सिख ग्रंथों में संगीत के लिए सेट किया गया है जिन्हें ग्रंथ कहा जाता है। सबसे कुख्यात ग्रंथ सतगुरु, श्री गुरु ग्रंथ साहिब है। सतगुरु, श्री गुरु ग्रंथ साहिब न केवल सिखों के शाश्वत सतगुरु हैं (और इसलिए उन्हें अत्यधिक सम्मान दिया जाता है), इसे ऐसे अध्यायों में भी विभाजित किया गया है जो जीवन के पहलुओं के बजाय राग हैं। सतगुरु ग्रंथ साहिब में पहला शबद मूल मंतर है। अन्य सिख धर्मग्रंथों में शाबाद के उदाहरणों में दशम ग्रंथ में भजन देह शिव वर मोहे शामिल है। जो राग गाए जाते हैं वे हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के लिए आम हैं। सिखों द्वारा सतगुरु श्री गुरु ग्रंथ साहिब में कुछ राग भी बनाए गए हैं, उदाहरण के लिए, राग जयजयवंती को 9वें सतगुरु श्री गुरु तेग बहादुर साहिब द्वारा बनाया गया था। घर एक संगीतमय चिन्ह है, जिसका उपयोग सतगुरु, श्री गुरु ग्रंथ साहिब में शबद के शीर्ष पर किया जाता है। यह रागियों को एक संकेत देता है कि किस संगीतमय ताल (ताल) में शबद गाना है। दूसरे शब्दों में, "घर" संगीत और कविता को उनके छंद-रूप में बांधता है। एस. जी. जी. एस. में सत्रह तक "घर" का उल्लेख किया गया है। संगीतविदों के पास इस शब्द की अलग-अलग व्याख्याएँ हैं। लेकिन आम सहमति यह प्रतीत होती है कि यह ताल (ताल) के कुछ हिस्सों को दर्शाता है। शब्द के लिए गुरुमुखी लिपि का उपयोग किया जाता है। "रागी" गुरमत संगीत के सिख गायक हैं। रागियाँ तीन या अधिक के समूह बनाती हैं जिनमें एक तालवादक, एक सहायक गायक और मुख्य गायक शामिल होते हैं। रबाबी गुरमत संगीत के मुख्य गायक हैं और पहले रबाबी भाई मर्दाना के पूर्वज हैं। पहले सतगुरु के बाद से, रबाबी गुरमत संगीत के मुख्य गायक रहे हैं, हालांकि, भारत और पाकिस्तान के विभाजन के बाद से, रबाबी गुरमत संगीत का प्रदर्शन करने में असमर्थ रहे हैं, रागियों ने जिम्मेदारी ली है सूफी संगीत सूफी संगीत में कई शैलियों में सूफी कविता का गायन शामिल है। कुछ कवि जिनकी रचनाएँ अक्सर गाई जाती हैं, उनमें बाबा फरीद, बुलेह शाह, शाह हुसैन, वारिस शाह और मियां मुहम्मद बख्श शामिल हैं। पंजाब का लोक संगीत पंजाब का पारंपरिक संगीत है जो तुंबा, अलगोजा, ढाड, सारंगी, चिमटा और अन्य पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके तैयार किया जाता है। जन्म से लेकर मृत्यु तक हर अवसर के लिए लोक गीतों की एक विस्तृत श्रृंखला है जिसमें विवाह, त्योहार, मेले और धार्मिक समारोह शामिल हैं। लोक संगीत को अक्सर पंजाब के पारंपरिक संगीत के रूप में माना जाता है और आमतौर पर इसके लेखक सांप्रदायिक होते हैं। लोक संगीत का यह पहलू समय के साथ बदल गया है लेकिन लोक की पुरानी श्रेणियां ढाडी शैली से शुरू होती हैं, जो सांप्रदायिक लेखन के विचारों का पालन करती है। लोक ढाड़ी शैली वीरता और प्रेम कहानियों की कहानियों पर जोर देती है, जैसा कि हिर-रांझा और साहिबा-मिर्जा की पौराणिक रोमांटिक कहानियों के कई गाथागीतों से उदाहरण मिलता है। लोक संगीत का उपयोग आमतौर पर पंजाब क्षेत्र में विभिन्न जीवन-चक्र कार्यक्रमों में भी किया जाता है। "लगभग हर शादी समारोह में परिवार के सदस्य, दोस्त और पेशेवर लोक संगीतकार लोक गीतों के विभिन्न सेट प्रस्तुत करते हैं जो एक उदासीन अतीत के विषयों का उपयोग करते हैं, लेकिन वर्तमान में अलगाव, आनंद, भय और आशा के विषयों को व्यक्त करते हैं।" इनमें से कई शादी के गीतों की गीतात्मक सामग्री में पैतृक घर को प्यार और पालन-पोषण के स्रोत के रूप में दर्शाया गया है, जबकि ससुराल अत्याचार और यातना का स्रोत है। लोक संगीत का उपयोग एक आधुनिक उपकरण और पहचान का पता लगाने के तरीके के रूप में किया जा रहा है। अनुष्ठान और जीवन-चक्र गीत पारंपरिक या लोक संगीत की धारणा पंजाब समाज का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनी हुई है क्योंकि यह लंबे समय से स्थापित रीति-रिवाजों के संरक्षण में सहायता करता है। जीवन-चक्र के गीत ज्यादातर "अनुष्ठान अवसरों के साथ मेल खाते हैं और वे अक्सर एक समारोह में चरणों को चिह्नित करते हैं" और जन्म से लेकर विवाह तक के विषय में भिन्न हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, परिवार के सदस्य और दोस्त शादी के उत्सव के दौरान इन गीतों को गाते हैं, ऐसा करने से शादी के प्रत्येक चरण से जुड़े पारंपरिक अनुष्ठानों की रक्षा करने में मदद मिलती है। सुहाग या घोरियन, जो क्रमशः दूल्हे और दुल्हन के लिए गाया जाता है, आम तौर पर भगवान की प्रशंसा करते हैं और भगवान से आशीर्वाद मांगते हैं। महिलाएं आम तौर पर इन गीतों को गायन शैली में गाती हैं और आदर्श दूल्हे और दुल्हन पर भी ध्यान केंद्रित कर सकती हैं। दोनों गीत शैलियाँ विशेष रूप से शादी की प्रक्रिया के आसपास खुशी की भावना का जश्न मनाती हैं। घोरियन "शुद्ध आनंद और इच्छा" की भावना को व्यक्त करता है, जबकि सुहाग "आनंद और दुःख का मिश्रण" है। ऐसे गीत भी हैं जो शादी की प्रत्येक रात से जुड़े होते हैं जो दूल्हे और दुल्हन पर हल्दी का लेप फैलाने के लिए पाँच रात पहले से शुरू होते हैं। इन गीतों के होने से, पंजाबी लोग पारंपरिक सांस्कृतिक प्रथाओं का जश्न मनाना जारी रखते हैं और विवाह मनाने के तरीके को "परिवर्तित और even.revitalized" कर दिया है। जबकि लोक गीत किसी के जीवन में महत्वपूर्ण क्षणों को याद करने के लिए मौजूद हैं, वे "स्थानीय संस्कृति, मान्यताओं, सामाजिक संरचनाओं और ऐतिहासिक परिवर्तन की प्रतिक्रिया के भंडार के रूप में भी काम करते हैं" क्योंकि वे स्थानीय समुदायों के भीतर वर्तमान जलवायु को दर्शाते हैं। इन गीतों का विषय भगवान की स्तुति करने से लेकर केवल एक कृषि जीवन शैली की बारीकियों पर चर्चा करने तक भिन्न होने के कारण, ये पंजाबी दैनिक जीवन में अधिक अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। जबकि लोक गीत "एक समाज के जटिल सांस्कृतिक संदर्भ में स्थापित" होते हैं जो सामाजिक और आर्थिक स्थिति से प्रभावित एक सख्त सामाजिक प्रणाली द्वारा उपभोग किया जाता है, वे बताते हैं कि "सभी स्तरों के ये ग्रामीण लोग दैनिक रूप से इस तरह से बातचीत करते हैं जो उनकी आपसी संहिता को प्रदर्शित करता है"। इस वजह से, लोक संगीत इस मिश्रण को और प्रोत्साहित करने का एक तरीका है जो सामाजिक संरचनाओं को तोड़ने में मदद करता है। लघु पद्य रूप और मनोरंजन गीत इनमें टप्पा, माहिया और ढोला शामिल हैं। पेशेवर संगीतकार और शैलियाँ पंजाब में पेशेवर प्रदर्शन करने वाले समुदाय अंतर्विवाही जातीय समूहों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो आम तौर पर सेवा प्रदाताओं के निचले वर्ग के दर्जे पर कब्जा करते हैं और जिन्हें उच्च वर्गों द्वारा संरक्षण दिया जाता है। आम तौर पर, पुरुष पेशेवर संगीत उत्पादन पर हावी होते हैं और उन्हें 'मास्टर-शिष्य' प्रणाली में प्रशिक्षित किया जाता है। पेशेवर संगीतकार व्यावसायिक विशिष्टतावादी होते हैं जो अपने संगीतकार पूर्वजों के माध्यम से अपने व्यवसाय को विरासत में प्राप्त करते हैं। सबसे प्रमुख समूह मिरासिस हैं, जो एक छत्र व्यावसायिक लेबल है जिसका उपयोग सभी वंशानुगत संगीतकारों को नामित करने के लिए किया जाता था। मिरासिस वंशावलीविदों के रूप में कार्य करते हैं और स्मृति के प्रति वचनबद्ध होने और अपनी वंशावली की प्रशंसा करने के लिए जिम्मेदार होते हैं। मिरासी आम तौर पर मुसलमान (पश्चिम पंजाब में बसे हुए) होते हैं जो "दम" समूह से उभरे और कई प्रदर्शन करने वाले समुदायों को शामिल करते हैं जो "संबंध प्रथाओं, संगीत परिष्कार और सामाजिक-संगीत संदर्भों के आधार पर भिन्न होते हैं।" अन्य पेशेवर प्रदर्शन करने वाले समुदायों में आदिवासी बाजीगर समूह, ढाडी और तुम्बा-अलगोजा शैली के कलाकार शामिल हैं। बाजीगर (गोवार) लोगः विभाजन से पहले के युग में पश्चिम पंजाब में अपने आधार से, बाजीगर कलाकार उन दोनों परंपराओं को अपनाते थे जो उनके समुदाय के लिए अद्वितीय थीं और जो उस क्षेत्र के स्थानीय निवासियों के लिए विशिष्ट थीं। हालाँकि, संगीत की दुनिया और पंजाब के प्रदर्शन क्षेत्र में उनके योगदान के बावजूद, उन्हें उनके पड़ोसियों और बाहरी लोगों द्वारा बहुत कम पहचाना जाता है। पंजाब की मुख्यधारा इन लोगों को समाज के "कलाबाज" के रूप में वर्गीकृत करती है। बाजीगर लोगों के पास न तो झुकाव है और न ही उस स्थिति को सुधारने का अवसर है। वर्तमान में वे समाज की मुख्यधारा में अधिक से अधिक एकीकृत हो रहे हैं। उनके प्रदर्शन में विभिन्न प्रकार के शारीरिक कारनामों का प्रदर्शन होता है-शक्ति, संतुलन, चपलता और साहस। प्रदर्शनों को आम तौर पर बड़े त्योहारों और अवसरों द्वारा आमंत्रित किया जाता था। वे उत्साह बढ़ाने और कार्यक्रम की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए ढोल बजाने के साथ शुरुआत करते थे। ढाडीः पंजाबी संगीत की एक शैली और इसे बजाने वाले कलाकार दोनों को संदर्भित करता है। यह गाथागीत-गायकों का एक विशिष्ट रूप से रचित समूह है। लोक ढाड़ी शैली तीन मुख्य काव्य रूपों के अधीन है, अर्थात् बैंत, सद और काली। इसके चार मुख्य पहलू हैंः प्रवचन, कविता, गायन और संगीत। संगीत कार्यक्रम आमतौर पर गाँवों के बाहर तालाब के किनारे या किसी अन्य खुली जगह में कुछ बड़े पेड़ों की घनी छाया में, या फिर गाँव के धार्मिक-शिविरों में आयोजित किए जाते थे। लोक ढाड़ी की कला की एक विशिष्ट विशेषता एक निरंतर और सख्त अभ्यास नियम रहा है। आम तौर पर ये ढाड़ियां पूरी तरह से अनपढ़ या व्यावहारिक रूप से अनपढ़ थीं। उन्हें दूसरों को सुनकर सीखना होगा, इसलिए उनकी स्मृति शक्ति बहुत बड़ी होनी चाहिए। उनकी पोशाक में आमतौर पर पंखे के साथ चमकदार सफेद, तारों वाली पगड़ी होती थी। सफेद रंग ज्ञान, शिक्षा और स्वच्छता का प्रतीक है। मालवा और माझा के क्षेत्रों में स्थित संगीत का एक अन्य गाथागीत-शैली रूप तुम्बा-अलगोजा शैली है। लोकप्रिय संगीत रिकॉर्डिंग का इतिहास ढाडी और दास्तांगो समूहों ने 1930 के दशक में पंजाबी लोकप्रिय संगीत के पहले रिकॉर्ड दर्ज किए। उन्होंने भारी गाथागीतों की व्यवस्था को रिकॉर्ड करने का विकल्प चुना जो सुनने के लिए उपयुक्त मनोरंजन थे क्योंकि वे अक्सर मेले या शादी में किए जाते थे। इसके कुछ ही समय बाद, ध्वनि के साथ सिनेमा भारत में उपलब्ध हो गया, और 1930-1950 के दशक के दौरान पंजाब में लोकप्रिय संगीत की रिकॉर्डिंग में फिल्मी गीतों का वर्चस्व रहा। इन गीतों के साथ भारतीय वाद्ययंत्र और पश्चिमी वाद्ययंत्र थे। भारत के कई सबसे प्रसिद्ध अभिनेता-गायक पंजाब से आए थे, जिनमें कुंदन लाल सहगल, नूरजहां और शमशाद बेगम शामिल थे। 1950 के दशक में, लोक-शैली पंजाबी संगीत की व्यावसायिक रिकॉर्डिंग शुरू हुई। लाल चंद "यमला जट्ट" इन रिकॉर्डिंग की प्रमुख आवाज़ों में से एक थे। जबकि उनके मंच नाम से पता चलता है कि वे जाट जातीयता से संबंधित थे, लाल चंद चमार समुदाय से थे, जो जाट जातीयता की तरह मुख्यधारा के विपरीत हाशिए पर था। उन्होंने टुम्बी भी विकसित किया, जो एक तार वाला वाद्य है जो अब पंजाबी "लोक" गायकों के लिए प्रतिष्ठित है। 1960 के दशक में, एक नए प्रकार का लोकप्रिय "लोक गीत" रिकॉर्ड किया जाने लगा। इनमें से अधिकांश गीत मौखिक रूप से प्रसारित नहीं किए गए थे, अनाम रचनाएँ थीं, और कई समकालीन गीतकारों द्वारा रचित थे, जो यूके और संयुक्त राज्य अमेरिका में लोक आंदोलन के समानांतर थे। गीतों को स्वयं "लोक" माना जाता था क्योंकि वे सरल और पंजाबी भाषा में थे, लेकिन संगतता और संगीत सेटिंग ग्रामीण संगीत के बजाय फिल्म-गीत की नकल करते थे। इस शैली में एक गायक का उदाहरण सिंह मस्ताना होंगे, जिन्होंने वास्तव में पंजाबी पहचान पर जोर दिया। एक अन्य प्रसिद्ध उदाहरण सुरिंदर कौर हैं, जिनका जन्म एक सिख, जाट परिवार में हुआ था, जिन्हें गायन पसंद नहीं था, लेकिन जिनका करियर बहुत सफल रहा। 1980 के दशक तक, किफायती कैसेट वादकों की शुरुआत ने पंजाब में स्वतंत्र संगीत लेबलों को फलना-फूलना संभव बना दिया। इन स्वतंत्र लेबलों की परिचालन लागत कम थी, इसलिए वे अधिक क्षेत्रीय संगीत की पेशकश करने में सक्षम थे। पिछले संगीत के विपरीत जिसमें संगीत को पंजाबी बनाने के लिए गीतों में केवल स्पष्ट रूप से पंजाबी सामग्री थी, इस नए संगीत में संगीत को पंजाबी बनाने के लिए एक पंजाबी वाद्ययंत्र और देहाती मुखर स्वर था। संगीत की इस शैली को बनाने वाले कलाकारों के कुछ उदाहरणों में के. एस. नरूला और चरणजीत आहूजा। शैली में एक लोकप्रिय प्रारूप चमकिला और अमरजोत जैसे कलाकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए युगल गीत थे। लोक से पॉप भांगड़ा तक भांगड़ा विकास पंजाबी लय के साथ नृत्य-उन्मुख लोकप्रिय संगीत का वर्णन करता है। यह नाम पारंपरिक और लोककथाओं वाले पंजाबी नृत्यों में से एक को संदर्भित करता है। इस प्रकार भांगड़ा संगीत में आमतौर पर संगीत पर जोर दिया जाता है (अर्थात। नृत्य के लिए लय) और गायक और गीत पर कम। 1980 के दशक से लोक वाद्ययंत्रों से पॉप में बदलाव होने लगा, तब से भांगड़ा नृत्य संगीत एक लोकप्रिय पॉप शैली के रूप में विकसित हुआ जिसकी दुनिया भर में सराहना की गई, विशेष रूप से पंजाबी प्रवासियों के बीच। हाल के वर्षों में पंजाबी पॉप पंजाबी गीतों ने मुख्यधारा की भारतीय संस्कृति के साथ-साथ यू. के. और यू. एस. में प्रवेश किया है और इसे बॉलीवुड गीतों में शामिल किया गया है। लंदन और साउथहॉल के उपनगर में पंजाबी संगीत की लोकप्रियता में वृद्धि, जिसमें एक बड़ी दक्षिण एशियाई आबादी है, 1970 के दशक में पूर्व और पश्चिम पंजाब दोनों से यूनाइटेड किंगडम में प्रवासियों के प्रवास को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। 1980 के दशक तक, पंजाबी संगीत, जिनमें से कई प्रकार अब "भांगड़ा" के रूप में संदर्भित किए जा रहे थे, डिस्को में बजाया जाने लगा। यू. के. के अलावा, पंजाबी संगीत ने संयुक्त राज्य अमेरिका में भी लोकप्रियता हासिल की है। लोकप्रिय संस्कृति में पंजाबी संगीत का यह समावेश जारी है और आज और अधिक प्रमुख हो गया है, जैसा कि यू. के. स्थित पंजाबी एम. सी. की "मुंडियान तो बच के" संयुक्त राज्य अमेरिका में शीर्ष 40 हिट बन गई है, जिसे गैर-पंजाबियों द्वारा व्यापक रूप से सुना जा रहा है। इसके अलावा, न्यूयॉर्क और न्यू जर्सी जैसे प्रमुख अमेरिकी शहरों में दूसरी पीढ़ी के भारतीय अमेरिकी युवाओं ने अपनी रात्रि जीवन में पंजाबी संगीत के तत्वों को अपनाया है। इस भारतीय अमेरिकी उपसंस्कृति के बीच जो संगीत लोकप्रिय है, उसमें पश्चिमी और पूर्वी दोनों प्रभाव शामिल हैं। हिप हॉप, आर एंड बी और रेगे सहित शहरी ध्वनियाँ भांगड़ा और हिंदी फिल्म संगीत की अधिक पारंपरिक भारतीय शैलियों के साथ मिश्रित हैं। पंजाबी संगीत ने भी मुख्यधारा के हिंदी सिनेमा में अपनी पहचान बनाई है। इसे आम तौर पर "पंजाबी उत्सव के एक जातीय-सांस्कृतिक सूचक" के रूप में चिह्नित किया गया है, और हाल ही में, "मनोरंजन का एक राष्ट्रीय सूचक"। प्रवासी विकास हालांकि यूनाइटेड किंगडम जैसे पश्चिमी देशों में पंजाबी संगीत का प्रवास पहली बार 1980 के दशक में लोकप्रिय हुआ, यह प्रवृत्ति 1990 के दशक तक जारी रही। विशेष रूप से यू. के. में, पंजाबी संगीत अमेरिकी और ब्रिटिश लोकप्रिय संगीत के साथ जुड़ा हुआ है, क्योंकि पंजाबी युवाओं ने अपने पश्चिमी अनुभव को अपनी सांस्कृतिक जड़ों से जोड़ा है। यह एक महत्वपूर्ण माध्यम बन गया जिसके माध्यम से पंजाबी युवा ब्रिटिश भारतीयों के रूप में अपनी अनूठी पहचान बना सकते थे। ब्रिटिश प्रेस छिटपुट रूप से पंजाबी संगीत के रुझानों के बारे में जागरूक हो गया, विशेष रूप से पंजाबी एमसी और अपाचे इंडियन जैसे लोकप्रिय कलाकारों के उदय के साथ; हालाँकि, पंजाबी संगीत का प्रवास मुख्य रूप से एक स्थानीय घटना थी, जो यूके में पंजाबी समुदायों तक सीमित थी। 1990 के दशक ने निर्माण शैलियों और गीतात्मक सामग्री से संबंधित पंजाबी संगीत में एक महत्वपूर्ण बदलाव को चिह्नित किया। इस दशक को एक संगीत शैली द्वारा चिह्नित किया गया था जिसमें ढोल, तुम्बी और अलगोजा जैसे वाद्ययंत्रों सहित पारंपरिक संगीत के सुसंगत तत्व शामिल थे। हालाँकि, 90 का दशक पहली बार था जब संगीत में रेगे और डिस्को/क्लब प्रकार के वाद्ययंत्रों जैसे अन्य शैलियों के तत्वों को शामिल किया गया था। इसे उस दशक के रूप में देखा जाता है जिसने उस दशक का जन्म किया जिसे आज आमतौर पर "संलयन" पंजाबी संगीत के रूप में जाना जाता है। इस नई संलयन शैली का उदाहरण देने वाले एक सफल कलाकार का एक प्रमुख उदाहरण अपाचे इंडियन था। उनका गीत "अरेंज्ड मैरिज", ब्रिटिश भारतीय पंजाबी भाइयों साइमन और डायमंड द्वारा निर्मित और नो रिजर्वेशन (1993) नामक एल्बम पर जारी किया गया, जिसमें एक रेगे गीतात्मक शैली, पारंपरिक ढोल तत्व और एक पंजाबी पृष्ठभूमि कोरस शामिल था। कई और प्रमुख पंजाबी कलाकारों और निर्माताओं ने इस दौरान मुख्यधारा के पंजाबी संगीत में प्रवेश किया। इनमें बाली सागू, सुखशिंदर शिंदा और जैज़ी बी. बाली सागू शामिल थे जो अपनी प्रस्तुतियों और रीमिक्स के लिए प्रसिद्ध हुए। शिंदा अपनी निर्माण क्षमता और जोरदार ढोल बीट्स के समावेश के लिए प्रसिद्ध हो गए, जबकि जैज़ी बी ने अपनी छवि और कठिन गीतों में पंजाबी संगीत में हिप-हॉप के प्रभाव का उदाहरण दिया। वैश्विक पंजाबी संगीत उद्योग डायस्पोरा संगीत को रेडियो, कैसेट और टीवी चैनल एमटीवी और ईटीसी पंजाबी सहित मीडिया के माध्यम से भारत में वापस फैलाया गया है। 2000 के दशक का डायस्पोरा संगीत 1990 के दशक में पंजाबी संगीत में हुए विकास का प्रतिबिंब था। कलाकारों ने उन शैलियों और नींव पर विकास और निर्माण करना शुरू किया जो पहले विदेशों में लोकप्रिय और सफल संगीत शैलियों के रूप में स्थापित की गई थीं। पंजाबी और पश्चिमी दोनों संस्कृतियों की शैलियों के मिश्रण के साथ, संगीत और विदेशों में रहने वालों की पहचान निर्माण दोनों में एक संलयन हो गया। चूंकि प्रसिद्ध हिंदी और पंजाबी संगीत के नमूनों को क्लब के दृश्य में शामिल किया गया है, युवा "एक भारतीय पहचान को विकसित करने" में सक्षम हैं। प्रवासी युवा अपनी संकर पहचान स्थापित करने में मदद करने के लिए इन संयोजनों का उपयोग कर सकते हैं। इन पहचानों में भारतीय संस्कृति के साथ-साथ शहरी अमेरिकी संस्कृति या ब्रिटिश संस्कृति शामिल हो सकती है। जबकि यह नई पहचान डायस्पोरा युवाओं द्वारा बनाई गई है, पहचान के वही विचार पुरानी पीढ़ियों के लिए नहीं हैं, जिससे दोनों के बीच विभाजन होता है। इस समय अवधि के कलाकारों और उनके द्वारा निर्मित संगीत का पंजाबी संगीत की लोकप्रियता और एक प्रकार की शैली में परिवर्तन पर बहुत प्रभाव पड़ा जो दक्षिण एशियाई लोगों के लिए रात्रि जीवन का एक सुखद और लोकप्रिय घटक बन गया। उदाहरण के लिए डॉ. ज़ीउस ने क्लब-अनुकूल वाद्ययंत्रों का निर्माण किया और संलयन ध्वनि को उच्च और अधिक परिष्कृत स्तर पर ले जाने के लिए स्थापित पंजाबी कलाकारों के साथ सहयोग किया। उनका गीत "कंगना" क्लब, हिप-हॉप और पंजाबी संगीत शैलियों के बीच एक संलयन को दर्शाता है। जबकि पंजाबी एमसी 1990 के दशक के अंत में अपनी हिट फिल्म 'मुंडिया तो बच्चे रहे' के लिए प्रसिद्ध हुआ, उन्होंने ऐसे संगीत का निर्माण करना जारी रखा है जो एक समान शैली को दर्शाता है और पहली और दूसरी पीढ़ी की दक्षिण एशियाई आबादी के बीच बेहद लोकप्रिय है। ये शैलियाँ वर्तमान दशक में प्रगति करना जारी रखती हैं। 2016 तक, कनाडा में दो से तीन वर्षों में पंजाबी संगीत में 80 प्रतिशत की वृद्धि हुई, जहां जाज धामी जैसे पंजाबी लोक हॉप कलाकार, प्रधान मंत्री जस्टिन ट्रूडो को "भारतीय संस्कृति और पंजाबी संगीत को बढ़ावा देने के लिए उनके योगदान का श्रेय देते हैं। ।