Music of Kerala
केरल के संगीत का एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। यह मलयालम कविता के समान नहीं है, हालाँकि इसका अधिकांश भाग कविता संचालित है। केरल में कर्नाटक संगीत की एक समृद्ध परंपरा है। गीत प्रारंभिक मलयालम साहित्य का एक प्रमुख हिस्सा थे, जिसकी उत्पत्ति 9वीं शताब्दी ईस्वी में हुई थी। केरल की संस्कृति में संगीत का महत्व केवल इस तथ्य से स्थापित किया जा सकता है कि मलयालम भाषा में संगीत कविता गद्य से बहुत पहले विकसित हुई थी। इस क्षेत्र में संगीत के विकास के साथ, इससे विभिन्न शाखाओं का निर्माण हुआ। मलयालम का सबसे पुराना लिखित अभिलेख एडकल-5 शिलालेख (सी. ए.। चौथी शताब्दी ईस्वी)। मलयालम के प्रारंभिक साहित्य में तीन प्रकार की रचनाएँ शामिल थींः संस्कृत परंपरा के नादान पट्टु मणिप्रवलम के रूप में जाने जाने वाले शास्त्रीय गीत, जिन्होंने तमिल के साथ संस्कृत के उदार मिश्रण की अनुमति दी 20 वीं शताब्दी ईस्वी के अंत तक मलयालम कविता के मूल तत्वों से समृद्ध लोक गीत यह बहुत ही अनुपयोगी जानकारी है। तीन अलग-अलग तारों के संलयन की अलग-अलग डिग्री। पट्टु और रामचरितम् के सबसे पुराने उदाहरण हैं, दोनों बारहवीं शताब्दी के हैं। शास्त्रीय संगीत केरल संगीत की दृष्टि से सोपान संगीतम के लिए जाना जाता है। सोपान संगीतम शास्त्रीय संगीत का एक रूप है जिसकी उत्पत्ति केरल के मंदिरों में हुई थी। सोपानम प्रकृति में धार्मिक है, और काली के कलाम में और बाद में मंदिरों के अंदर आह्वान गीत गाने के माध्यम से विकसित हुआ। सोपानम जयदेव के गीत गोविंद या अष्टपदी की बढ़ती लोकप्रियता के बाद प्रमुखता से आया। सोपान संगीतम (संगीत), जैसा कि नाम से ही पता चलता है, एक मंदिर के गर्भगृह की ओर जाने वाली पवित्र सीढ़ियों (सोपानम) के किनारे गाया जाता है। इसे गाया जाता है, आमतौर पर सादे स्वरों का उपयोग करते हुए, बीट बजाने के लिए चेंगिला या आसान धातु के गोंग के अलावा, इडक्का नामक छोटे, घंटे के गिलास के आकार के जातीय ड्रम की संगत में गाया जाता है। सोपानम पारंपरिक रूप से मरार और पोथुवाल समुदाय के पुरुषों द्वारा गाया जाता है, जो अंबलवासी (अर्ध-ब्राह्मण) जातियां हैं जो इसे अपने वंशानुगत पेशे के रूप में करने के लिए लगी हुई हैं। कुछ प्रसिद्ध सोपानम गायक नेरालट्टू राम पोदुवल, जनार्दनन नेदुंगडी और दामोदर मरार हैं। केरल कर्नाटक संगीत का भी घर है। स्वाति तिरुनल, इराइम्मन थम्पी, शडकला गोविंद मरार, चेम्बाई वैद्यनाथ भागवतार, वी. दक्षिणामूर्ति, पी. लीला, के. जे. येसुदास, के. जी. जयन (जयविजय), पालघाट मणि अय्यर, विदवान गोपाल पिल्लई, चेरतला गोपालन नायर, एम. डी. रामनाथन, टी. वी. गोपालकृष्णन, एम. के. शंकरन नंबूदिरी, मावेलिकार कृष्णकुट्टी नायर, नेय्यत्तिनकारा मोहनचंद्रन, नेय्यत्तिनकारा वासुदेवन, टी. एन. कृष्णन, टी. एस. नंदकुमार केरल के प्रसिद्ध संगीतज्ञ हैं। युवा पीढ़ी में, बाल विलक्षण वायलिन जादूगर कृष्णा और कर्नाटक गायक पी. उन्नीकृष्णन ने अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में अपना संगीत प्रभाव डाला है, इस प्रकार कर्नाटक संगीत की शाही परंपरा को जीवित रखा है। केरल में हिंदुस्तानी संगीत की भी महत्वपूर्ण उपस्थिति है। त्रावणकोर की राजा, स्वाति तिरुनल ने हिंदुस्तानी संगीत को संरक्षण दिया और बहुत योगदान दिया। केरल के लोकप्रिय संगीत का इस क्षेत्र के शास्त्रीय संगीत के साथ-साथ शाखाओं के अलग होने तक एक रैखिक विकास हुआ था। केरल में लोकप्रिय संगीत अपनी अत्यधिक विकसित फिल्म संगीत शाखा से समृद्ध है। लोकप्रिय संगीत के अन्य रूपों में हल्का संगीत, पॉप संगीत और भक्ति गीत शामिल हैं। कथकली संगीत कथकली के लिए उपयोग किए जाने वाले गीतों की भाषा मणिप्रवलम है, जो मलयालम और संस्कृत का मिश्रण है। भले ही अधिकांश गीत माइक्रोटोन-भारी कर्नाटक संगीत पर आधारित रागों में सेट किए गए हैं, लेकिन सादे-स्वर प्रस्तुति की एक अलग शैली है, जिसे सोपानम शैली के रूप में जाना जाता है। यह आम तौर पर केरल शैली की प्रस्तुति मंदिर के गीतों से अपनी जड़ें लेती है जो कथकली के जन्म के समय गाए जाते थे (आज भी कई मंदिरों में जारी है)। प्रमुख कलाकार कलामंडलम कृष्णन नायर थे। केरल में त्रिशूर के शोरनूर के पास वल्लथोल नगर में कलामंडलम इस कला के लिए एक महत्वपूर्ण प्रशिक्षण केंद्र है। चूंकि कथकली अनिवार्य रूप से एक मंदिर कला है जो अब तक के सबसे महान कथकली गायकों में से एक है, हैदराली, जो एक मुसलमान थे, को कड़े प्रतिरोध का सामना करना पड़ा जो अंततः लोकप्रियता की अपार शक्ति से बह गया। लेकिन हैदराली ने कला की मूल असुर प्रकृति को नरम कर दिया। कलामंडलम गंगाधरन, जो मूल परंपरा के अंतिम प्रतिपादक बने हुए हैं, दृश्य से लगभग सेवानिवृत्त हो गए हैं। मलयालम फिल्म संगीत फिल्म संगीत, जो भारतीय संगीत के संदर्भ में पार्श्व गायन को संदर्भित करता है, भारत में लोकप्रिय संगीत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत है। विशेष रूप से केरल का फिल्मी संगीत राज्य में संगीत का सबसे लोकप्रिय रूप है। मलयालम सिनेमा और मलयालम फिल्म संगीत के विकास से पहले, केरलवासी तमिल और हिंदी फिल्म के गीतों का बेसब्री से अनुसरण करते थे, और यह आदत अब तक उनके साथ बनी हुई है। मलयालम फिल्म गीतों का इतिहास 1948 की फिल्म निर्मला से शुरू होता है जिसे कलाकार पी. जे. चेरियन जिन्होंने फिल्म में पहली बार पार्श्व गायन की शुरुआत की। फिल्म के संगीतकार पी. एस. दिवाकर थे, और गीतों को पी. लीला, टी. के. गोविंदा राव, वासुदेव कुरुप, सी. के. राघवन, सरोजिनी मेनन और विमला बी. वर्मा ने गाया था, जिन्हें मलयालम सिनेमा के पहले पार्श्व गायिका के रूप में श्रेय दिया जाता है। प्रारंभिक वर्षों में मुख्य प्रवृत्ति मलयालम गीतों में हिट हिंदी या तमिल गीतों की धुन का उपयोग करना था। यह प्रवृत्ति 1950 के दशक की शुरुआत में मलयालम संगीत परिदृश्य में कई कवियों और संगीतकारों के आगमन के साथ बदल गई। लेकिन 1950 के दशक के मध्य तक, मलयालम फिल्म संगीत उद्योग ने अपनी पहचान खोजना शुरू कर दिया और इस सुधार का नेतृत्व संगीत निर्देशक भाई लक्ष्मणन, जी देवराजन, वी. दक्षिणामूर्ति, एम. एस. ने किया। बाबू राज और के. राघवन के साथ गीतकार वायलार राम वर्मा, पी. भास्करन, ओ. एन. वी. कुरुप और श्रीकुमारन थम्पी। उस समय के प्रमुख पार्श्व गायक कामुकारा पुरुषोत्तमन, के. पी. उदयभानु, ए. एम. राजा, पी. लीला, सांता पी. नायर, पी. सुशीला, पी. माधुरी और एस. जानकी थे। इसके बावजूद, इन गायकों को पूरे केरल में उच्च लोकप्रियता मिली और वे मलयालम संगीत के स्वर्ण युग (1960 से 1970) का हिस्सा थे। बाद के वर्षों में मन्ना डे, तलत महमूद, लता मंगेशकर, आशा भोसले, हेमलता और एस. पी. बालासुब्रमण्यम जैसे कई गैर-मलयाली लोगों ने मलयालम फिल्मों के लिए गाया। यह प्रवृत्ति कुछ हद तक संगीतकारों के बीच भी पाई गई, जिसमें नौशाद अली, उषा खन्ना, एम. बी. श्रीनिवासन, बॉम्बे रवि, श्याम, बप्पी लाहिड़ी, लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल, सलिल चौधरी, इलाइयराजा, विशाल भारद्वाज और ए. आर. रहमान सहित अन्य भाषाओं के फिल्म संगीतकारों ने मलयालम फिल्मों के लिए संगीत दिया। इसका श्रेय इस तथ्य को दिया जा सकता है कि दक्षिण भारत में फिल्म संगीत में अंतर-उद्योग योगदान के कई उदाहरणों के साथ एक समानांतर विकास पैटर्न था। 1950 के दशक के अंत से 1970 के दशक के मध्य तक को अपनी पहचान में मलयालम फिल्म संगीत का स्वर्ण काल माना जा सकता है। प्रमुख संगीत निर्देशकों जैसे एम. बी. श्रीनिवासन, एम. के. अर्जुनन, पुखेजेन्टी वेल्लप्पन नायर, एम. एस. विश्वनाथन, ए. टी. उमर, आर. के. शेखर, सलिल चौधरी और थिरुनैनार कुरीची माधवन नायर, मनकोम्बु गोपालकृष्णन और भरनिकावु शिवकुमार जैसे गीतकारों के साथ, संगीत प्रेमियों को कई चिरस्थायी और सुपर हिट गाने दिए गए। मधुर मधुर संगीत और उच्च गुणवत्ता वाले बोल इन गीतों के मुख्य आकर्षण थे। के. जे. येसुदास, जिन्होंने 1961 में शुरुआत की, और पी. जयचंद्रन ने मलयालम फिल्म संगीत उद्योग में वस्तुतः क्रांति ला दी और के. एस. के साथ अब तक के सबसे लोकप्रिय मलयालम गायक बन गए। चित्रा। वायलार, जी. देवराजन और येसुदास की तिकड़ी ने भी कामुकारा, तिरुनाइनार्कुरिची और ब्रदर लक्ष्मणन की पिछली तिकड़ी की तरह अविस्मरणीय गीत बनाए। येसुदास शास्त्रीय संगीत के दर्शकों और फिल्म संगीत को संरक्षण देने वाले लोगों के बीच समान रूप से लोकप्रिय हो गए। उन्होंने पी. जयचंद्रन के साथ 1960 और 1970 के दशक में मलयालम पार्श्व गायन को एक बड़ा नया रूप दिया। के. एस. चित्रा, जिन्होंने अस्सी के दशक के मध्य में शुरुआत की, वह दक्षिण भारत में सबसे अधिक मांग वाली महिला गायिका बन गईं। 1970 के दशक के अंत तक, संगीत में रुझान बदलने लगे और पश्चिमी स्पर्श के साथ अधिक लय उन्मुख गीत श्याम, के. जे. जॉय, जेरी अमलदेव आदि जैसे संगीत निर्देशकों के प्रभुत्व के साथ आए। इन दिनों गीतकारों को धुन के अनुसार गीत लिखने के लिए मजबूर किया जाता था और अक्सर गुणवत्ता के मुद्दों के लिए उनकी आलोचना की जाती थी। लेकिन 1979 से 1980 तक, क्रांतिकारी संगीत निर्देशक रवींद्रन ने जॉनसन और एम. जी. राधाकृष्णन के साथ केरल की संस्कृति की आत्मा के साथ मधुर और शास्त्रीय उन्मुख संगीत का निर्माण करके मलयालम फिल्म संगीत के दूसरे सुधार का नेतृत्व किया। 1980 के दशक में पूवाचल खादर, कवलम नारायण पणिक्कर और बिचू तिरुमाला और 1990 के दशक में कैथाप्रम दामोदरन नंबूदिरी, गिरीश पुथेनचेरी जैसे गीतकार इस संगीत सफलता का हिस्सा थे। कन्नूर राजन, बॉम्बे रवि, एस. पी. वेंकटेश, मोहन सितारा, औसेप्पचन, शरत, विद्याधरन, रघुकुमार और विद्यासागर का योगदान भी इस अवधि में उल्लेखनीय था। के. जे. येसुदास और के. एस. चित्रा के साथ-साथ एम. जी. श्रीकुमार, जी. वेणुगोपाल उन्नीमेनन और सुजाता मोहन जैसे गायक भी सक्रिय थे। बाद के वर्षों में एक उल्लेखनीय पहलू 1980 और 1990 के दशक के कई फिल्म गीतों में शास्त्रीय कर्नाटक संगीत का व्यापक होना था, शास्त्रीय कर्नाटक संगीत का चित्रम (1988), हिज हाइनेस अब्दुल्ला (1990), भारतम (1991), सरगम (1992) और सोपानम (1993) जैसी फिल्मों में भारी उपयोग किया गया था। वर्तमान में, एम. जयचंद्रन, बिजिबाल, रेक्स विजयन, राहुल राज, प्रशांत पिल्लई, शान रहमान, सुसिन श्याम, जेक्स बेजॉय, गोपी सुंदर, अल्फोंस, राजेश मुरुगेसन, गीतकार रफीक अहमद, अनवर अली, बी. के. हरिनारायणन, विनायक ससिकुमार, वायलार शरथ और गायक विनीत श्रीनिवासन, विजय येसुदास, श्वेता मोहन, मंजरी और ज्योत्सना राधाकृष्णन जैसे संगीतकार हैं। मलयालम सिनेमा के राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता संगीतकार जॉनसन (1994,1995), बॉम्बे रवि (1995), औसेप्पचन (2008), इलाइयराजा (2010), इसाक थॉमस कोट्टुकपल्ली (2011), बिजिबाल (2012) और एम. जयचंद्रन (2015) हैं। 2009 तक, 1995 का राष्ट्रीय पुरस्कार जो जॉनसन को सुकरुथम (1994) के फिल्म स्कोर के लिए मिला था, पुरस्कार के इतिहास में एकमात्र उदाहरण था जिसमें पुरस्कार विजेता ने इसके गीतों के बजाय फिल्म साउंडट्रैक की रचना की थी। उन्होंने उस पुरस्कार को बॉम्बे रवि के साथ साझा किया, जिन्हें उसी फिल्म के लिए गीतों की रचना के लिए पुरस्कार मिला था। 2010 और 2011 में, फिल्म स्कोर को पुरस्कार दिए गए और दोनों मलयालम फिल्मों द्वारा जीते गएः पजहस्सी राजा (2010; स्कोरः इलाइयराजा) और अदामिन्ते माकन अबू (2011; स्कोरः इसाक थॉमस कोट्टाकपल्ली)। रवींद्रन को 1992 में फिल्म भारतम के लिए गीतों की रचना करने के लिए एक विशेष जूरी पुरस्कार भी मिला। राष्ट्रीय पुरस्कार जीतने वाले गीतकार वायलार रामवर्मा (1973), ओ. एन. वी. कुरुप (1989) और यूसुफ अली केचेरी (2001) हैं। राष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त करने वाले पुरुष गायकों में के. जे. येसुदास (1972,1973,1987,1991,1993,2017), पी. जयचंद्रन (1986) और एम. जी. श्रीकुमार (1991,2000) हैं। येसुदास ने हिंदी (1977) और तेलुगु (1983) फिल्मों में गाने के लिए दो और राष्ट्रीय पुरस्कार जीते हैं, जिससे वह सात पुरस्कारों के साथ सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्व गायक के लिए सबसे अधिक राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार जीतने वाले व्यक्ति बन गए हैं। यह पुरस्कार जीतने वाली महिला गायकों में एस. जानकी (1981) और के. एस. चित्रा (1987,1989) हैं। चित्रा ने तमिल (1986,1997,2005) और हिंदी (1998) फिल्म गीतों के लिए भी पुरस्कार जीता था, जिससे वह छह पुरस्कारों के साथ सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका के लिए सबसे अधिक राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार जीतने वाली व्यक्ति बन गई हैं। मप्पिला पट्टू राज्य के मालाबार क्षेत्र ने एक बड़ी मुस्लिम आबादी के साथ हिंदुस्तानी शैली पर आधारित एक विशिष्ट संगीत धारा विकसित की थी। इस धारा में गजल और मप्पिला पट्टू जैसे विभिन्न रूप शामिल हैं, और ओपाना और कोल काली जैसे प्रामाणिक मुस्लिम नृत्य रूपों के लिए संगीत भी है। कविता संगीत की इस धारा का एक मुख्य हिस्सा है, जो मुख्य रूप से मलयालम में अरबी शब्दों के उपयोग के साथ है, जिसे अरबीमलयालम के रूप में जाना जाता है। मप्पिला गीतों का अपना एक आकर्षण है क्योंकि उनकी धुनें केरल के साथ-साथ पश्चिम एशिया के लोकाचार और संस्कृति का मिश्रण हैं। वे धर्म, प्रेम, व्यंग्य और वीरता जैसे विविध विषयों से संबंधित हैं। सेंट थॉमस ईसाइयों के बीच पाए जाने वाले एक जातीय समूह, कनाया, उन लोक गीतों को बनाए रखता है जो मूल रूप से प्राचीन हैं और जिन्हें पहली बार 1910 में कनाया विद्वान पी. यू. ल्यूक ने अपने पाठ पुराण पट्टुकल या प्राचीन गीतों में लिखा था। गीतों की उत्पत्ति स्वयं अज्ञात है लेकिन ल्यूक द्वारा कनाया परिवारों से एकत्र किए गए थे जिन्होंने ताड़ के पत्ते के अवशेष रखे थे जिसमें इन गीतों का पाठ था। ये गीत पुराने मलयालम में लिखे गए थे, लेकिन इनमें संस्कृत, सीरियाई और तमिल भाषाएं शामिल हैं जो उनकी प्राचीनता का संकेत देती हैं। विश्लेषणात्मक रूप से, इन प्राचीन गीतों में समुदाय की आस्था, रीति-रिवाजों और प्रथाओं के बारे में लोककथाएं, ऐतिहासिक घटनाओं की कथाएं (जैसे कि सेंट थॉमस द एपोस्टल का मिशन और भारत में कनाया का आप्रवासन), बाइबिल की कहानियां, चर्चों के गीत और संतों के जीवन शामिल हैं। इन गीतों की प्रकृति काव्यात्मक है और इन्हें केरल की सांस्कृतिक विरासत का खजाना माना जाता है। विद्वानों ने यह भी पाया है कि क्नानाय के गीत कोच्चि के यहूदियों के समान संयम, भाषाविज्ञान और विशेषता के हैं और कुछ शब्दों या छंद को छोड़कर कुछ गीतों के बोल भी लगभग समान हैं। ओट्टमथुल्लल गीत ओट्टमथुल्लल नामक कला के प्रदर्शन के लिए होते हैं। ओट्टमथुल्लल कलाकार को अपने संगीत के साथ गाना और नृत्य करना पड़ता है। कथकली के मामले के विपरीत, भाषा भारी संस्कृतकृत मलयालम नहीं है और गीत सरल से लेकर दुर्लभ तक की लय में सेट किए गए हैं और complicated.ottamthullal आमतौर पर मंदिरों में बजाया जाता था। केरल में मलयालम पॉप संगीत, 1990 के दशक के उत्तरार्ध में ईस्ट कोस्ट विजयन और उनकी संगीत कंपनी ईस्ट कोस्ट ऑडियोस के प्रवेश के साथ विकसित हुआ। ईस्ट कोस्ट विजयन को केरल में गैर-फिल्मी पॉप एल्बम गीतों का अग्रणी माना जा सकता है। स्वयं एक कवि होने के नाते, विजयन ने मलयालम निनाक्कई में पहला गैर-फिल्मी संगीत एल्बम लिखा, जो 1998 में रिलीज़ हुआ था। संगीत बालाभास्कर द्वारा दिया गया था और बीजू नारायणन द्वारा गाया गया गीत "निनाक्के तोझी पुनर्जनिक्कम" एक बड़ा हिट बन गया। 1999 में, विजयन ने 'निनाक्कई' श्रृंखला में अपना दूसरा एल्बम 'आद्यमाई' बनाया, जिसे बालाभास्कर ने संगीतबद्ध किया और खुद विजयन ने लिखा। के. जे. येसुदास द्वारा गाया गया गीत "इनियार्कुम अरोडम" एक और हिट बन गया। 2001 में, ईस्ट कोस्ट ओरमक्कई के साथ आया जिसे व्यापक रूप से मलयालम पॉप संगीत के इतिहास में सबसे बड़ी हिट माना जाता है। एल्बम का गीत "ओर्मक्कई इनियोरु स्नेहगीतम", एम. जयचंद्रन द्वारा रचित, विजयन द्वारा लिखित और के. जे. येसुदास और के. एस. चित्रा द्वारा गाया गया, जिसे व्यापक रूप से एक सर्वकालिक क्लासिक हिट माना जाता है। इस बीच, पॉप एल्बमों ने कॉलेज परिसरों की कल्पना को पकड़ लिया था और अधिक प्रतिभाएं संगीत एल्बमों के साथ आने लगीं। ऐसे शुरुआती एल्बमों में से एक जो उस समय के युवाओं के बीच गुस्से में आ गया था, वह था वेलेंटाइन डे। इसाक थॉमस कोट्टुकपल्ली द्वारा रचित और गिरीश पुथानचेरी द्वारा लिखित एल्बम का गीत "निरांजा मिझियम" कॉलेज परिसरों में एक बड़ा हिट बन गया था। ईस्ट कोस्ट के अलावा अन्य ऑडियो कंपनियों ने संगीत एल्बमों के साथ आना शुरू किया। उनमें से सबसे आगे जॉनी सागरिका, सत्यम ऑडियो, मैगनम ऑडियो और ऑक्टेव ऑडियो थे। नतीजतन, केरल में पॉप संगीत संस्कृति का विकास हुआ। 2006 में, सत्यम ऑडियो ने सुपरहिट एल्बम चेम्पाकामे पेश किया, जिसमें एक नई गायन सनसनी फ्रेंको और एक प्रतिभाशाली संगीतकार श्याम धर्मन का उदय हुआ। "सुंदरिये वा" और "चेंबकामे" गीत रिकॉर्ड तोड़ हिट रहे। उसी वर्ष शान रहमान ने सिजू सिवन और दीपू स्कारिया के साथ मिलकर 'डिजिनोइज़' नामक एक नया बैंड बनाया जिसने एल्बम 'रिवोल्यूशन' लॉन्च किया। एल्बम के गीत "आशा निरासा" और "ऊ निलावे" को इसके संगीत और चित्रण में विविधता के लिए व्यापक रूप से जाना जाता था। 2008 में, जॉनी सागरिका एल्बम मोहम्मद के साथ आई, स्वर्णलता द्वारा गाया गया और मंसूर अहमद द्वारा रचित गीत "कुदाजाद्रियिल" एक बड़ा हिट बन गया। इस बीच, मलयाली पॉप में एक नया चलन देखा गया जो बॉय बैंड का उदय था। पहले उल्लेखनीय बॉय बैंड में से एक बालभास्कर और ईशान देव का कन्फ्यूजन था, उनका गीत "नो टेंशन प्लीज" हिट रहा था। वर्ष 2007 में एक नए बैंड टीम मलयाली का आगमन हुआ जिसने मलयालम एल्बम उद्योग को हिलाकर रख दिया। मलयाली टीम में चार प्रतिभाशाली संगीतकार विनीत श्रीनिवासन, जेक बिजॉय, शान रहमान और अर्जुन सासी शामिल थे। मलयाली एल्बम के गाने "फ्रेंड्स 4 एवर" और "मिन्नलझाके" बहुत लोकप्रिय हुए। 2008 में, विनीत श्रीनिवासन और शान रहमान ने फिर से एक एल्बम कॉफी @एमजी रोड लाने के लिए मिलकर काम किया जो एक और शानदार हिट बन गया। मलयालम अभिनेता सलीम कुमार द्वारा अभिनीत गीत "पलावट्टम" को व्यापक रूप से सर्वकालिक हिट माना जाता है। वर्ष 2009 में एक और बॉय बैंड यू. यू. वी. ए. का उदय हुआ जिसने डेब्यू एल्बम ड्रीमज़ के साथ लहरें पैदा कीं। युवा में तीन प्रतिभाशाली युवा संगीतकार विनीत मोहनदास, संतोष कुमार और सिनु जचारिया शामिल थे और उन्होंने मलयालम संगीत उद्योग में ऐसे समय में अच्छी धुनों की कुछ ताजा हवा लाई जब उद्योग तमिल, हिंदी और पश्चिमी गीतों की नकल करने में फंस गया था। उनका पहला वीडियो गीत "रवीन नीलकायलिल" एक बहुत बड़ा हिट था और पूरे वर्ष 2009 में चार्ट में शीर्ष पर रहा। 2010 में वे विधु प्रताप द्वारा गाया गया अपना दूसरा संगीत वीडियो "पोवकयानो" लेकर आए जो फिर से युवाओं के बीच लोकप्रिय हुआ। 2010 में, एरोज नामक एक और बॉय बैंड का गठन किया गया था जिसमें रियलिटी संगीत शो एशियानेट के आइडिया स्टार सिंगर सेंसेशन अरुण गोपन, रोशन एन. सी., विलियम इसाक और सुदर्शन आचारी शामिल थे। 6 साल के अंतराल के बाद, ईस्ट कोस्ट निनाक्कई श्रृंखला में अपना छठा एल्बम लेकर आया, जो एक बहुत ही महत्वाकांक्षी परियोजना एन्नेनम है। एल्बम को भारत में 5 भाषाओं में 60 गीतों के साथ जारी किया गया था जिसमें देश के 30 प्रमुख गायक शामिल थे। यह महान कृति एल्बम विजय करुण द्वारा रचित और ईस्ट कोस्ट विजयन द्वारा लिखा गया था। इसे केरल का पहला बड़े बजट का संगीत एल्बम माना जा सकता है। राशी (अलोन, लव्ड एंड लॉस्ट), डिजो जोस एंटनी (ला कोचीन), नितिन (ऑटोग्राफ), मिथुन राज (वायलेट) जैसे प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों ने भी मलयालम एल्बम उद्योग में अपनी छाप छोड़ी है। 2012 में, वैश्विक संगीत लेबल सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट ने एल्बम युव्ह के साथ संगीतकारों साचिन और श्रीजीत को लॉन्च करते हुए मलयालम संगीत उद्योग में प्रवेश किया। एल्बम के पहले गीत नेंजोडु चेरथू ने अपनी रिलीज़ के 3 दिनों के भीतर यूट्यूब पर 150,000 बार देखा गया, जिससे यह नकारात्मक प्रचार के बिना पहला प्रमुख मलयालम वायरल हिट बन गया। पिछले दो दशकों में एक सच्ची और क्रांतिकारी वापसी हुई है। थाईकुडम पुल और प्रसीथा के माध्यम से लोक परंपराओं पर आधारित यह आंदोलन एक दृश्य रूप में पहुंच रहा है। कवलम नारायण पणिक्कर द्वारा गंभीरता से शुरू किया गया लोक पुनरुद्धार आंदोलन व्यावहारिक रूप से कलाभवन मणि द्वारा विकसित किया गया था, लेकिन किशोरों से वास्तविक समर्थन काफी हाल ही में सामने आया। पुल्लुवन पट्टू केरल का पुलुवर नाग पूजा से निकटता से जुड़ा हुआ है। इन लोगों में से एक समूह सर्प देवताओं को अपना अधिष्ठाता देवता मानता है और कुछ यज्ञ करता है और गीत गाता है। इसे पुल्लुवन पट्टू कहा जाता है। यह सर्प मंदिरों के अलावा निचली जातियों के साथ-साथ उच्च जातियों के घरों में भी किया जाता है। सर्प मंदिरों और सर्प उपवनों में पुलुवर द्वारा संचालित गीत को सरप्पपट्टू, नागम पट्टू, सरपम थुल्लल, सरप्पोलसवम, पामबुम थुल्लल या पामबुम कलाम कहा जाता है। इसके मुख्य पहलू कलामेझुथु (कलाम की ड्राइंग, अपने आप में एक अनुष्ठान कला), गीत और नृत्य हैं। मंदिर संगीत केरल में, मंदिरों के त्योहारों और समारोहों से जुड़े संगीत के कई रूप विकसित हुए हैं। पंचारी मेलम और पांडी मेलम हैं, जो चेंडा का उपयोग करते हुए और इलाथलम (झांझ), कुझल और कोम्बु के साथ दो प्रमुख समूह प्रदर्शन हैं। फिर थायम्बाका है-एक रूप जिसमें एक या कुछ चेंडा खिलाड़ी कुछ और चेंडा और इलाथलम खिलाड़ियों के साथ तात्कालिक एकल प्रदर्शन करते हैं। इनके साथ-साथ क्षेत्र वाद्यम और सोपानम हैं जो संगीत के साथ अनुष्ठान हैं। पाँच वाद्ययंत्रों-मद्दलम, थिमिला, कोम्बु, इलाथलम और इडक्का-का एक वाद्यवृंद, पंचवाद्यम भी है। संदर्भ