Music of Chhattisgarh
छत्तीसगढ़ भारत का एक ऐसा राज्य है जहाँ संगीत और नृत्य की मजबूत आदिवासी परंपराएँ हैं। छत्तीसगढ़ राज्य लोक संगीत में अपनी गहरी जड़ों के लिए जाना जाता है, जो जनजातीय भागीदारी के अपने लंबे इतिहास से उत्पन्न हुआ है। भौगोलिक रूप से भारत के केंद्र में स्थित, छत्तीसगढ़ में भारतीय लोक संगीत की एक समृद्ध, ऐतिहासिक संस्कृति है। यह संगीत शहर की विरासत से निकटता से जुड़ा हुआ है और प्रासंगिक नृत्यों के साथ एक मजबूत बातचीत है। छत्तीसगढ़ में संगीत का इतिहास राज्य की आदिवासी आबादी से जुड़ा हुआ है, जो समुदाय का लगभग एक तिहाई हिस्सा है। इन आदिवासी समुदायों में कमर, कानवेर, गोंड, बिरही, बैगा, पांडो, उरांव, कोरवा, हलबा और बिनझवार शामिल हैं। जिनमें से प्रत्येक छत्तीसगढ़ के इतिहास और जनसंख्या का एक बड़ा हिस्सा है। छत्तीसगढ़ का संगीत अपने पूरे इतिहास में नृत्य की भूमिका से निकटता से जुड़ा हुआ है। यह धार्मिक और औपचारिक पहलू के कारण है कि संगीत, विशेष रूप से लोक, ने छत्तीसगढ़ की विरासत को धारण किया है। छत्तीसगढ़ में लोक नृत्य देवताओं की पूजा के रूप में किया जाता है और मौसम के परिवर्तन को चिह्नित करता है। यह परंपरा इतिहास में पुरानी है। छत्तीसगढ़ राज्य भारत में आदिवासी समुदायों की सबसे पुरानी तारीखों में से एक है, जिसकी रेखा 10,000 साल पहले की है। इनमें से प्रत्येक समुदाय अपनी अलग संस्कृतियों, समारोहों, परंपराओं और रीति-रिवाजों का घर होने के कारण, पूरे छत्तीसगढ़ में संगीत के विभिन्न संस्करण हैं। इतिहास की इतनी लंबी पंक्ति से व्युत्पन्न छत्तीसगढ़ के संगीत के कारण, मूल संगीतकारों और गीतकारों को प्राप्त करना अक्सर असाधारण रूप से कठिन होता है। बल्कि, समय के साथ गायन और मौखिक कहानी कहने के अभ्यास ने इन गीतों के लंबे समय के लिए अनुमति दी है। 2021 तक, छत्तीसगढ़ को समकालीन गीतों को अपनाने के बजाय अपने पारंपरिक संगीत के लिए पहचाना गया है। यह पारंपरिक संगीत मुख्य रूप से लोक ध्वनि का अनुसरण करता है, जिसे अक्सर स्वदेशी वाद्य संगत की धुनों पर गाया जाता है। संगीत को अक्सर मापा, नृत्य करने वाले कदमों की आवाज़ों के पीछे छोड़ दिया जाता है जो छत्तीसगढ़ गीत की समग्र सिम्फनी को जोड़ते हैं। छत्तीसगढ़ संगीत में गायन एक अन्य तत्व है जो अक्सर पाया जाता है, जिसमें गीतों को कहानियों को बताने का प्राथमिक तरीका है। छत्तीसगढ़ में गायन के विभिन्न प्रसिद्ध तरीके हैं। पांडवानीः महाभारत क्षेत्र में उत्पन्न हुई। छत्तीसगढ़ में संगीत का सबसे आम रूप। इसे पुरुष और महिला दोनों कथाकारों ने गाया है। महाकाव्य में पांडवों की कहानियों को बताता हैः 'महाभारत', गीत और नृत्य दोनों का उपयोग करते हुए। लोक गाथागीत रूप को दृश्य विवरण पर ध्यान केंद्रित करते हुए जीवंत रूप में सुनाया जाता है। परंपरागत रूप से इसे एक प्रमुख पुरुष के साथ-साथ सहायक संगीतकारों और गायकों द्वारा सुनाया जाता है। महाभारत के पात्रों को इन कलाकारों द्वारा अभिनीत किया जाता है। रूप एपिसोड दर एपिसोड महाकाव्य के बारे में बताने की अनुमति देता है। लोकप्रिय संस्कृति पर छत्तीसगढ़ के पारंपरिक लोक संगीत का प्रभाव हबीब तनवीर के नाटकों में भी देखा जा सकता है। तनवीर ने छत्तीसगढ़ के लोक गायकों का उपयोग एक स्वतंत्र शैली के कहानी कथन प्रारूप को तैयार करने के लिए किया जिसमें पानफवानी प्रदर्शन के विशिष्ट पहलू शामिल थे। चांदेनीः हरियाणा राज्य भरथड़ी के भिवानी जिले में उत्पन्न हुआः पवित्र राजा भरथारी संगीत वाद्ययंत्रों की लोक कथाओं से उत्पन्न हुआ छत्तीसगढ़ लोक नृत्य के भीतर घुमक्कड़ गायकों और गायकों के लिए विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों की आवश्यकता होती है खानाबदोश गायक अक्सर हल्के और छोटे वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं जिन्हें आसानी से पैदल ले जाया जाता है, जबकि मंडलियों को वाद्ययंत्रों के पूरे आर्केस्ट्रा समूह की आवश्यकता होती है। दाफ्रा जैसे जातीय वाद्ययंत्रः एक खोखली लकड़ी की नली से बना एक ताल वाद्य, गुडुमः एक झिल्लीदार ताल वाद्य, मोहरीः एक झुके हुए तार वाद्य, झांझः झांझ का एक रूप और एक मंजीराः छोटे, हाथ से पकड़े जाने वाले, ऊँचे झंडे की एक जोड़ी। 1980 से पहले, घुमंतु गायक अकेले या रागी जैसे साथी के साथ गाते थे। इन गीतों को हस्तनिर्मित वाद्ययंत्रों के साथ गाया जाता था जिनमें शामिल हैंः तांबरा, राजा बाजा, सारंगी या सारंगी, बाना, खंजरी या धफ, धफली। हालाँकि, 1980 के बाद, पंडवानी, भरतरी, चंदालोरीक जैसी लोक कथाओं के गायन के एक नए चरण ने वाद्य संग्रहों की नई मंडलियों का गठन करना शुरू कर दिया। इन वृत्तों में बेंजो, हारमोनियम, तबला, बांसुरी और ढोलक जैसे संगीत वाद्ययंत्रों की वृद्धि हुई। धप्रा, निशान, नगर, तुदबुरी, मोहड़ी-शहनाई, मंदार जैसे पारंपरिक वाद्ययंत्र पूरे छत्तीसगढ़ में प्रचलित हैं। बस्तर, सरगुजा और रायगढ़ जैसे क्षेत्र भी मैदानी या मैदानी छत्तीसगढ़ में लोकप्रिय हैं। इनमें शामिल हैंः मैदानी छत्तीसगढ़ में निम्नलिखित संगीत वाद्ययंत्र अधिक लोकप्रिय हैंः बांसः बांस अहीरों द्वारा गाए गए बांस के गीत में बजाया जाने वाला मधुर वाद्य है। यह बांसुरी का एक रूप है जिसमें ध्वनि उत्पन्न करने के लिए कोई धागा नहीं होता है, बांस को इस तरह से उड़ाया जाता है कि इससे केवल ध्वनि उत्पन्न की जा सकती है। बांस अहीरों द्वारा गाए जाने वाले बांस के गीत में बजाया जाने वाला संगत है। यह बांसुरी का एक और रूप है जिसमें ध्वनि उत्पन्न करने के लिए कोई धागा नहीं होता है, बल्कि बांस को इस तरह से उड़ाया जाता है कि इससे केवल एक ही ध्वनि उत्पन्न हो सकती है। इसकी लंबाई इस तरह रखी जाती है कि यह बांस के तीन बंडलों से बना हो। उपकरण को खून से भरी लोहे की गेंद के माध्यम से समान रूप से पॉलिश किया जाता है जिसे बांस में रखा जाता है और इसे अंदर से जलाया जाता है। इस क्रिया को दोहराते हुए, बांस अंदर से समान रूप से पॉलिश हो जाता है। बाँस के वाद्ययंत्र में अपने विभिन्न स्वर बनाने के लिए पाँच छेद होते हैं। ढोलकः एक प्रमुख लय वाद्य। इसका उपयोग पूरे उत्तर और मध्य भारत में किया जाता है। यह बेलनाकार वाद्य सभी पुरुषों और महिलाओं द्वारा बजाया जाता है। इसे गर्दन में लटका कर या जमीन पर रखकर खेला जाता है। ढोलक ज्यादातर हाथ से खेला जाता है। यह आम, बीज, शीशम, सागौन या नीम की लकड़ी से बनाया जाता है। उपकरण में बकरी की त्वचा की एक परत शामिल होती है जिसे दोनों चेहरे पर डोरियों की एक श्रृंखला द्वारा कड़ा किया जाता है। टनल विविधता तार में छल्लों की एक श्रृंखला से प्राप्त की जाती है और इन डोरियों को चमड़े या कपास की रस्सी से कसकर समायोजित किया जा सकता है। लोक और सांस्कृतिक महत्व जैसा कि इसके प्राथमिक औपचारिक उपयोग में परिलक्षित होता है, भारत में संगीत का एक गहरा सांस्कृतिक महत्व है जो प्रकृति से इसके संबंध और स्थापना से उत्पन्न होता है। छत्तीसगढ़ में एक प्रमुख दर्शन प्रकृति को सभी मानव समाज के एक महत्वपूर्ण पहलू के रूप में महत्व देना है, जो सभी समुदायों के अस्तित्व और पोषण के लिए मौलिक है। प्रकृति इस आम धारणा के माध्यम से छत्तीसगढ़ की विद्या में फिट बैठती है कि प्रकृति पर मानवता की यह निर्भरता इसकी प्रेरणा के साथ हमारे अविभाज्य संबंध का एक हस्ताक्षर है। इसके अलावा, एकरूपता और संबंध की धारणा को दुनिया भर में सभी जनजातियों, समाजों और जातियों के बीच एक संबंध के रूप में प्रकृति के प्रतीक के रूप में मजबूत किया जाता है। इस विद्या को छत्तीसगढ़ में लोक संस्कृति के रूप में जाना जाता है। प्रकृति के साथ इस गहरे संबंध के कारण, छत्तीसगढ़ के लोक गीत व्यक्तियों के भीतर भावनाओं और भावनाओं को उत्सर्जित करते हैं। इन गीतों के भीतर ध्यान केंद्रित करने की भावना व्यक्तियों द्वारा सामना की जा रही किसी भी बाधा या कठिनाइयों से मुक्ति है। इसलिए, संगीत छत्तीसगढ़ की सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जिसे इस स्वतंत्रता को प्राप्त करने के साधन के रूप में देखा जा रहा है। इसके अलावा, छत्तीसगढ़ के भीतर संगीत के सांस्कृतिक महत्व को मौखिक कहानी कहने और समय के साथ इन कहानियों के आगे बढ़ने के परिणामस्वरूप विभिन्न प्रसिद्ध गीतों के माध्यम से दिखाया गया है जो अभी भी हमारे लिए उपलब्ध हैं। इन गीतों का उपयोग या तो विद्या (महाभारत जैसी महाकाव्य कहानी की पुनर्कथन) या औपचारिक (किसी महत्वपूर्ण घटना में प्रदर्शन करने के लिए) में किया जाता है। विवाह और ऋतुओं का परिवर्तन), साथ ही एक महान भावना (मृत्यु, स्वतंत्रता, आशा) को दर्शाने के लिए। कई लोक गीतों को कब गाया/प्रस्तुत किया जाता है, यह निर्धारित करने के लिए मौसम और मौसम पर निर्भर करते हैं। इसके उदाहरणों को देखा जा सकता है कि कैसे बरसात और गीले मौसम के दौरान सावनही गाया जाता है, जबकि बारमासी को 12 महीने तक गाया जाता है, और फग को बसंत गीत के एक भाग के रूप में गाया जाता है। लोक गीतों के सामान्य प्रकार सोहर गीतः "साते सखी आगू चले, साते सखी चले, साते सखी हो लाना बीच में दशदा महारानी चले हो यमुना पानी हो" सोहर गीत का प्रदर्शन बच्चे के जन्म की पूर्व संध्या पर बच्चे और गर्भवती मां को लंबे और स्वस्थ जीवन का आशीर्वाद देने के लिए किया जाता है। गीत प्रसव की प्रक्रिया के दर्द के साथ-साथ माँ और बच्चे के बीच संबंध की सुंदरता को दर्शाते हैं। यह गीत पारंपरिक रूप से कृष्ण के जन्म के समय नानद और उनकी साली और भगवान राम के बीच बातचीत के पुनर्निर्माण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। समय के साथ किसी की पारिवारिक रेखा को जारी रखने और इससे उत्पन्न होने वाली अच्छी भावना के वादे में यह गीत महत्वपूर्ण सांस्कृतिक महत्व रखता है। भोजपुरी बोली में सोहर शब्द का अर्थ है अच्छा महसूस करना। हालाँकि गीत का उपयोग और इसके प्रदर्शन के सामान्य पहलू पूरे भारत में समान रहते हैं, लेकिन विभिन्न क्षेत्र और बोलियाँ इसे अलग-अलग नामों से बुलाती हैं। कई सामान्य विकल्पों में सोहला, सोहल, सोहिलो और सोमर शामिल हैं। सोहर के सबसे लोकप्रिय गीतों में मिली जूली गावे, नंद के जन्मे, बहुजी के पेटवा में पीरा, गंगा मैया की ऊँची और जन्मे गोकुल में आदि जैसे शीर्षक शामिल हैं। विवाह गीतः "एक तेल चड्गे हो हरियार हरियार मांडवा मा धुलारू तो बदन कुम्हाले राम लखन के हो राम लखन के तेल ओ चड्ढा है कान्हाबा के दियाणा होव अंजोर" विवाह गीत विवाह के अनुष्ठान के एक भाग के रूप में किया जाता है। विवाह का अनुवाद स्वयं 'विवाह' होता है। पारंपरिक छत्तीसगढी विवाह समारोहों में अनुष्ठान के हिस्से के रूप में विभिन्न गतिविधियाँ होती हैं जैसे कि मंगनीः जब मिट्टी के चूल्हे को बनाने के लिए स्थानीय जल स्रोत से मिट्टी एकत्र की जाती है। विवाह के ऐसे भागों में विवाह गीत का प्रदर्शन किया जाता है। मृत्युं गीत "हमको ऊदा दो चादरिया काले के बेरा है संगी साथी सरकार आये अंगना में खाते बारतिया चारजने मिल बोहर ले गए" मृत्युं गीत का उद्देश्य हानि की धारणा को दर्शाना और/या उत्सर्जित करना है। इसे मृत्यु के गीत के रूप में जाना जाता है। यह गीत पारंपरिक रूप से अमर होने के विचार को दर्शाता है। बिहाव गीत बिहाव गीत एक ऐसी श्रेणी है जिसका उपयोग विवाह समारोह के दौरान मिलन की स्मृति में किया जाता है और गाया जाता है। छत्तीसगढ़ में कई शादियां कई दिनों तक चलती हैं, कई अन्य भारतीय राज्यों की तरह, विवाह अनुष्ठान के विभिन्न दिनों के अनुसार बिहव गीत गाए जाते हैं। उन्हें विभिन्न विषयों में विभाजित किया गया है, जो ज्यादातर विवाह के कार्य से संबंधित हैं। इन विषयों में शामिल हैंः मेमोर चुलमती तेलमती परघानी भदोनी नहदौरी इसलिए बिहव गीत के भीतर संगीत का सांस्कृतिक महत्व समाज के अनुष्ठानों और रीति-रिवाजों से गहराई से जुड़ा हुआ है। इनमें से कई गीतों का उपयोग विवाह अनुष्ठान में परंपरा की भावना जोड़ने के साथ-साथ समारोह के उत्साह और उत्साह को बढ़ाने के लिए किया गया है। सुआ गीत छत्तीसगढ़ के दंतेवाड़ा और बिलासपुर जिलों में आम लोक गीतों का एक लोकप्रिय प्रकार है। गीतों का उद्देश्य सुआ नृत्य प्रदर्शन के साथ होना है। सुआ गीत या सुआ गीत गीत लोक संगीत को संदर्भित करते हैं जिसे छत्तीसगढ़ की महिलाओं द्वारा फसल कटाई की अवधि के उत्सव के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। वे छत्तीसगढ़ राज्य के कई ग्रामीण क्षेत्रों में त्योहारों और समारोहों का एक अभिन्न अंग हैं। सुआ गीत उनके लिए एक विशेष प्रदर्शन तत्व रखते हैं, जिसमें गीत, नृत्य और रंग प्रत्येक उनके आकर्षण में योगदान करने के लिए बातचीत करते हैं। इस वजह से, इनका उपयोग आमतौर पर छत्तीसगढ़ के भीतर दिवाली के उत्सव में भी किया जाता है। छत्तीसगढ़ लोक संगीत में, सुआ गीत को स्त्रीलिंग के रूप में जाना जाता है, और इसलिए यह पारंपरिक रूप से उन महिलाओं द्वारा प्रस्तुत किया जाता है जो आंतरिक दुनिया की कहानी बताने के लिए तोते, सुआ के प्रतीक का उपयोग करती हैं। यह गीत क्षेत्रीय प्रदर्शन रूप के प्रतिनिधित्व के रूप में गोंड आदिवासियों की परंपरा के इतिहास से गहराई से जुड़ा हुआ है। दिवाली के उत्सव के बाद, छत्तीसगढ़ की महिलाएं इन गीतों का प्रदर्शन और गाना शुरू कर देती हैं, जो दो महीने तक जारी रहता है। गीतों को एक वृत्त में प्रस्तुत किया जाता है जिसके केंद्र में, कटाई किए गए अनाज से भरी एक टोकरी और पारंपरिक रूप से एक लकड़ी के तोते की मूर्ति प्रदर्शित की जाती है। संगीत वाद्ययंत्रों के साथ होने के बजाय, गीत हाथों की सामूहिक ताली की ताल पर सेट किए जाते हैं। एहि कारणेँ, सुआ गीत बहुत तुकान्त आ जीवंत होइत अछि। अक्सर, छत्तीसगढ़ की कथाओं में शिव पार्वती की शादी के लिए उत्सव के रूप में सुआ गीतों का भी उपयोग किया जाता है। ।