Indonesian art
इंडोनेशियाई कला को परिभाषित करना काफी मुश्किल है, क्योंकि देश बेहद विविध है। विशाल द्वीपसमूह राष्ट्र में 17.000 द्वीप शामिल हैं। स्थायी रूप से बसे लोगों में से लगभग 922,1,300 से अधिक जातीय समूहों द्वारा, जो 700 से अधिक जीवित भाषाएँ बोलते हैं। इंडोनेशिया ने भी एक लंबा इतिहास अनुभव किया है, जिसमें प्रत्येक अवधि विशिष्ट कला छोड़ती है। प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों और मध्य सुलावेसी की महापाषाणकालीन पैतृक मूर्तियों, तोराजा और अस्मत लोगों की आदिवासी लकड़ी की नक्काशी परंपराओं, शास्त्रीय जावानी सभ्यता की सुंदर हिंदू-बौद्ध कला जिसने बोरोबुदुर और प्रम्बनन का निर्माण किया, जीवंत बाली चित्रों और प्रदर्शन कलाओं, आचेह की इस्लामी कलाओं से लेकर आधुनिक इंडोनेशियाई कलाकारों की समकालीन कलाओं तक। इंडोनेशियाई विविधता और इतिहास दोनों ही इंडोनेशियाई कला को परिभाषित करने और पहचानने की जटिलता को बढ़ाते हैं। दृश्य कला चित्रकला प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों की खोज इंडोनेशिया में कई स्थानों पर की गई थी। उल्लेखनीय वे हैं जो दक्षिण सुलावेसी में मारोस रीजेंसी की गुफाओं में हैं, जो पूर्वी कुटाई में संगकुलिरांग-मेंगकालीहाट कार्स्ट फॉर्मेशन और पूर्वी कालीमंतन में बेरौ रीजेंसी में भी हैं। गुफा चित्र लगभग 40,000 वर्ष पुराने होने का अनुमान लगाया गया था। बाली में चित्रकला की कला काफी अच्छी तरह से विकसित है, जहाँ के लोग अपनी कलात्मकता के लिए प्रसिद्ध हैं। बाली कला चित्रों की परंपरा शास्त्रीय कामासन या वायांग शैली की दृश्य कथा के रूप में शुरू हुई, जो पूर्वी जावानी कैंडी बेस रिलीफ पर खोजी गई पूर्वी जावानी दृश्य कला से ली गई है। बाली चित्रकला परंपरा अपनी अत्यधिक जोरदार लेकिन परिष्कृत जटिल कला के लिए उल्लेखनीय है जो उष्णकटिबंधीय विषयों के साथ बारोक लोक कला से मिलती-जुलती है। बाली में उबुद और बुटुआन अपने चित्रों के लिए जाने जाते हैं। बाली में कई चित्रकार कलाकार बस गए हैं, जिसने बदले में द्वीप को दुनिया के कलाकारों के एन्क्लेव में विकसित किया है। बाली चित्रकला भी बाली में आगंतुकों के लिए एक लोकप्रिय संग्रह या स्मारिका है। आधुनिक इंडोनेशियाई चित्रों का नेतृत्व 19वीं शताब्दी के अरब-जावानी चित्रकार राडेन सालेह ने किया था, जो इंडोनेशिया में डच ईस्ट इंडीज काल के दौरान अपने रोमांटिक-प्रकृतिवादी काम के लिए प्रसिद्ध थे। औपनिवेशिक डच ईस्ट इंडीज के दौरान विकसित एक लोकप्रिय शैली को ("सुंदर इंडीज" के लिए डच) कहा जाता है, जो ज्यादातर औपनिवेशिक इंडीज के रोमांटिक दृश्यों को कैद करता है। 20वीं शताब्दी के प्रमुख इंडोनेशियाई चित्रकारों में बसुकी अब्दुल्ला, ली मैन फोंग, विलेम जान पीटर वैन डेर डोस, इदा बागस मेड, दुल्ला, अफंडी, मिसबाख तामरीन, अमरस शामिल हैं। इंडोनेशिया में कई स्थानों पर महापाषाण मूर्तियों की खोज की गई है। इसके बाद, नियास, बटाक, अस्मत, दयाक और तोराजा की संस्कृति में जनजातीय कला का विकास हुआ है। लकड़ी और पत्थर इन जनजातियों के बीच मूर्तिकला के लिए माध्यम के रूप में उपयोग की जाने वाली आम सामग्री हैं। 8वीं से 15वीं शताब्दी के बीच, जावानी सभ्यता ने एक परिष्कृत पत्थर की मूर्तिकला कला और वास्तुकला विकसित की है जो हिंदू-बौद्ध धार्मिक सभ्यता से प्रभावित थी। प्रसिद्ध उदाहरण बोरोबुदुर और प्रम्बनन के मंदिर हैं। मातरम साम्राज्य के शैलेंद्र शासनकाल ने हिंदू और बौद्ध देवताओं की परिष्कृत मूर्तिकला के साथ कई मंदिरों का निर्माण भी किया है। एक बढ़िया उदाहरण में बुद्ध की अपनी शांत अभिव्यक्ति के साथ बोरोबुदुर की छवि, मेंडुट मंदिर में पद्मपाणि और वज्रपाणि के साथ वैरोकाना, प्रम्बनन मंदिर परिसर में शिव महादेवा, ब्रह्मा, विष्णु, गणेश, दुर्गा, अगस्त्य और नंदी की हिंदू देवता भी शामिल हैं। जावा की प्रज्ञापरमिता जावानी शास्त्रीय हिंदू-बौद्ध कला की एक उत्कृष्ट कृति है, जिसे 13वीं शताब्दी के सिंघासरी, पूर्वी जावा में बनाया गया था। इंडोनेशिया में लकड़ी की नक्काशी की कला काफी अच्छी तरह से विकसित है। आदिवासी कला लकड़ी की नक्काशी के अलावा अस्मत, दयाक, नियास और तोराजा क्षेत्र अपनी परिष्कृत लकड़ी की नक्काशी संस्कृति के लिए जाने जाते हैं; वे मध्य जावा में जेपारा और बाली हैं। बाली में उबुद के पास मास गाँव अपनी लकड़ी की नक्काशी कला के लिए प्रसिद्ध है। बाली की लकड़ी की नक्काशी आज बाली में एक स्थायी पर्यटक बाजार है। इंडोनेशिया में सिनेमा निर्माण की शुरुआत 1926 में डच ईस्ट इंडीज फिल्म लोएटोएंग कासारोएंग में हुई थी, जो एक मूक फिल्म थी जो सुंदानी किंवदंती का रूपांतरण थी। 1990 के दशक में गुणवत्ता और मात्रा दोनों में महत्वपूर्ण गिरावट का सामना करने से पहले इंडोनेशियाई फिल्म उद्योग 1980 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया था। 2000 के दशक में इंडोनेशियाई फिल्म को पुनर्जीवित किया जाना शुरू हुआ और 2010 के दशक में यह एक बढ़ता हुआ उद्योग बन गया; 2005 में इंडोनेशियाई फिल्म निर्माण की संख्या केवल 33 थी और 2014 में यह एक वर्ष में 99 फिल्मों तक बढ़ गई। हाल के वर्षों में इंडोनेशियाई फिल्मों, विशेष रूप से सिलाट फाइटिंग एक्शन शैली ने दुनिया भर में ध्यान आकर्षित किया है। विशेष रूप से द रेड श्रृंखला की लोकप्रियता के बाद। कार्यात्मक कला उन वस्तुओं को संदर्भित करती है जो मुख्य रूप से व्यावहारिक उद्देश्यों को पूरा करती हैं। कार्यात्मक कला में मनुष्य की आवश्यक आवश्यकताओं और आवश्यकताओं से संबंधित वस्तुएं शामिल हैं, जैसे कपड़े, आवास, उपकरण और अन्य उपयोगी वस्तुएं, जिन्हें अक्सर ऐसे तरीकों से सजाया और अलंकृत किया जाता है जो आवश्यक रूप से वस्तु के कार्यात्मक उद्देश्य को पूरा नहीं करते हैं। कला के काम में विकसित होने वाली दैनिक कार्यात्मक वस्तुओं के मुख्य उदाहरण में वस्त्र और बुनाई शामिल हैं; पौधों के रेशों से बनी विकर वस्तुएं; और उपकरण और पात्र, जैसे बांस और रतन बुनाई। कार्यात्मक कला के सबसे विस्तृत उदाहरणों में से एक इंडोनेशियाई स्थानीय वास्तुकला में पारंपरिक निवास संरचनाएं हैं। कार्यात्मक उपकरणों और उपयोगी चीजों की आवश्यकता ने विभिन्न विकर हस्तशिल्पों की रचना की; जैसे कि पात्र, थैले, टोपी, खाना पकाने और खाने के बर्तन। लकड़ी की सामग्री, नारियल के खोल और पौधों के रेशे; जैसे कि ईख, बांस और रतन का उपयोग लंबे समय से इंडोनेशियाई पारंपरिक समाज में पारंपरिक बुनाई में उपकरण या पात्र बनाने के लिए किया जाता रहा है। उदाहरणों में देशी पापुआन द्वारा बनाया गया बुना हुआ नोकेन बैग, सुंदानी बुने हुए बांस के पात्र और खाना पकाने के बर्तन, दयाक और तोराजन विकर बुने हुए टोपी शामिल हैं। दुनिया में रतन के मुख्य उत्पादक के रूप में, इंडोनेशिया में काफी अच्छी तरह से विकसित रतन विकर उद्योग है और स्थानीय कलात्मकता को प्रोत्साहित किया गया है, जिससे कई विकर रतन फर्नीचर का उत्पादन होता है। इंडोनेशिया रतन विकर फर्नीचर उत्पादों का एक प्रमुख निर्यातक भी है। वस्त्र इंडोनेशिया के वस्त्र विविध हैं; पूर्वी इंडोनेशिया के छाल-कपड़ों से लेकर सुंबा के जटिल रूप से बुने हुए टेनन कपड़ों तक। इंडोनेशियाई वस्त्रों के उदाहरणों में जावा से बाटिक, द्वीपसमूह के कई हिस्सों में विकसित सांगकेट और इकत शामिल हैं। बाटिक, जो मोम-प्रतिरोधी रंगाई की एक कला है जो जटिल रूपांकनों का निर्माण करती है, को एक राष्ट्रीय कला रूप के रूप में उन्नत किया गया था-इंडोनेशिया की एक राष्ट्रीय पोशाक, जो इंडोनेशियाई जातीय समूहों से परे है। विशेष रूप से जावा में प्रतिरूपों और रूपांकनों की संख्या विकसित की गई है, जिसमें प्रतीकात्मक अर्थ और महत्व शामिल हैं। बाटिक कपड़ा और शर्ट को औपचारिक पोशाक के रूप में पहना जाता है, जिसे अक्सर गर्व से वर्दी के रूप में भी पहना जाता है। अक्टूबर 2009 में, यूनेस्को ने इंडोनेशियाई बाटिक को मानवता की मौखिक और अमूर्त विरासत की उत्कृष्ट कृति के रूप में नामित किया। हथियार क्रिस एक इंडोनेशियाई असममित खंजर है जिसमें विशिष्ट ब्लेड-पैटर्न है जो लोहे और निकलस लोहे (पैमोर) के बारी-बारी से लैमिनेशन के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। क्रिस अपने विशिष्ट लहरदार ब्लेड के लिए प्रसिद्ध है, हालांकि कई में सीधे ब्लेड भी होते हैं। परंपरागत रूप से एक स्थिति प्रतीक के रूप में पहना जाता है और योद्धाओं द्वारा युद्ध में अपना मुख्य हथियार खोने के लिए ले जाया जाता है, आज यह इंडोनेशिया में कई युद्ध कला शैलियों का मुख्य हथियार है। क्रिस इंडोनेशियाई द्वीपसमूह के अधिकांश समुदायों में शक्ति और जातीय गौरव का प्रतीक है। एक हथियार और आध्यात्मिक वस्तु दोनों, क्रिस को अक्सर एक सार या उपस्थिति माना जाता है, जिसे जादुई शक्तियों के साथ माना जाता है, जिसमें कुछ ब्लेड अच्छे भाग्य वाले होते हैं और अन्य बुरे होते हैं। क्रिस का उपयोग जादुई शक्तियों, हथियारों, एक पवित्र विरासत (पुसाका), दरबारी सैनिकों के लिए सहायक उपकरण, औपचारिक पोशाक के लिए एक सहायक उपकरण, सामाजिक स्थिति का एक संकेतक, वीरता के प्रतीक आदि के साथ तावीज के रूप में प्रदर्शन के लिए किया जाता है। अलौकिक शक्ति और असाधारण क्षमता रखने वाले पौराणिक कृसियों का उल्लेख पारंपरिक लोककथाओं में किया गया है। इंडोनेशिया के अन्य हथियारों में परांग, गोलोक, केराम्बित, रेनकॉन्ग, सेलुरिट, क्लेवांग, कुजांग और बदिक शामिल हैं। मिट्टी के बर्तनों का विकास इंडोनेशिया में 400 ईसा पूर्व की शुरुआत में तटीय पश्चिम जावा में बुनी संस्कृति में किया गया था, जिसने छिद्रित, ज्यामितीय सजावट के साथ विचित्र मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन किया था। यह दक्षिण पूर्व एशिया से दर्ज किया गया पहला भारतीय रूलेटेड माल था। मिट्टी के मिट्टी के बर्तनों को बाद में एनीयर से सिरेबोन में पाए गए सबूतों के साथ विकसित किया गया था। भोजन और पेय पात्र जैसी कलाकृतियाँ, जो 400 ईसा पूर्व से 100 ईस्वी तक की हैं, ज्यादातर दफन उपहार के रूप में पाई गई हैं। लगभग 13वीं से 15वीं शताब्दी में, मजापहित साम्राज्य ने अपनी टेराकोटा कला का विकास किया। कई मिट्टी और टेराकोटा कलाकृतियों की खोज की गई है, विशेष रूप से मजापहित की पूर्व शाही राजधानी ट्रोउलन से। कलाकृतियों में मूर्तियाँ, पुरुष सिर की आकृति सहित सिर की आकृतियाँ, जो कि गजह मदा का चित्रण था, जानवरों की आकृतियाँ, अन्य के बीच, प्रसिद्ध मजापहित सुअर का तट, विभिन्न पात्र, विशिष्ट स्तन जैसे टोंटी के साथ केंडी पानी के पात्र, बेस रिलीफ, फर्श और छत की टाइल्स, पाइप और वास्तुशिल्प आभूषण शामिल हैं। अब तक कोई भट्ठा नहीं मिला है, जिससे पता चलता है कि अधिकांश वस्तुएं अपेक्षाकृत कम दबी हुई हैं। मजापहित टेराकोटा कला ने संभवतः कासोंगन टेराकोटा कला को प्रभावित किया और संरक्षित किया, जो योग्यकार्ता के पास बंटुल रीजेंसी और बाली में पाई जाती है। कासोंगन टेराकोटा अपने मिट्टी के बर्तनों, फूलदानों और जारों, मिट्टी के खाना पकाने के बर्तनों, चाय के बर्तन और कप सेट, घोड़े और हाथी जैसी मानव और पशु मूर्तियों, मुर्गे के सुअर के किनारे के लिए भी जाना जाता है। इसी तरह की मिट्टी के बर्तन टेराकोटा कला पश्चिम जावा में पूर्वकार्ता के पास प्लेरेड क्षेत्र में भी विकसित हुई। वास्तुकला इंडोनेशिया की स्थानीय वास्तुकला विविध है और प्रत्येक संस्कृति या समाज द्वारा अनुभव की जाने वाली परंपराओं, इतिहास और प्रभावों के अनुसार विकसित की गई है। इनमें देशी पापुआन की साधारण नक्काशीदार संरचना, टोंगकोनन और रूमा गडंग की एक प्रमुख छत के साथ लकड़ी की संरचना से लेकर जावा के विस्तृत नक्काशीदार महल और बाली के मंदिर परिसर तक शामिल हैं। इंडोनेशिया में प्रदर्शन कला प्रदर्शन कला की जड़ें अनुष्ठानों में हैं और यह लोगों के मनोरंजन के रूप में भी काम करती है। उल्लेखनीय इंडोनेशियाई प्रदर्शन कलाओं में अनुष्ठान नृत्य, नृत्य नाटक शामिल हैं जो प्राचीन महाकाव्यों, किंवदंतियों और कहानियों को दोहराते हैं; वायांग, पारंपरिक छाया कठपुतली शो भी। नृत्य इंडोनेशियाई नृत्य बहुत विविध हैं, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का अपना नृत्य होता है। इससे इंडोनेशिया में कुल नृत्य 3,000 से अधिक इंडोनेशियाई मूल नृत्य हैं। नृत्य और नाटक की पुरानी परंपराओं को कई नृत्य विद्यालयों में संरक्षित किया जा रहा है जो न केवल दरबारों में बल्कि आधुनिक, सरकार द्वारा संचालित या पर्यवेक्षित कला अकादमियों में भी पनपते हैं। वर्गीकरण के उद्देश्य से, इंडोनेशिया के नृत्यों को कई पहलुओं के अनुसार विभाजित किया जा सकता है। ऐतिहासिक पहलू में इसे तीन युगों में विभाजित किया जा सकता है-प्रागैतिहासिक-जनजातीय युग, हिंदू-बौद्ध युग और इस्लाम का युग। इसके संरक्षकों के अनुसार, इसे दो शैलियों में विभाजित किया जा सकता है; दरबारी नृत्य और लोक नृत्य। अपनी परंपरा में, इंडोनेशियाई नृत्य को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है; पारंपरिक नृत्य और समकालीन नृत्य। उल्लेखनीय इंडोनेशियाई नृत्यों में आचेह समन; बाली पेंडेंट, लेगोंग, बारोंग और केकाक; सुंदानीज जैपोंगन भी जावानीज कुडा लम्पिंग, रोंगगेंग और रीग शामिल हैं। इंडोनेशिया में नाटक नृत्य, नाटक और पारंपरिक संगीत को आमतौर पर प्रदर्शन कला के एक संपूर्ण रूप के रूप में मिला दिया जाता है। पारंपरिक इंडोनेशियाई नृत्य नाटक कला रूपों में शामिल हैं; मलय बंगसावन; मिनांगकाबाउ रांडाई; बाली का गम्बुह, संघ्यांग और टोपेंग; जावानी वायांग वोंग, केटोप्राक और लुड्रुक; बेतावी लेनोंग; सुंदानी सैंडिवारा; औपनिवेशिक टोनल और कोमेडी स्टैम्बुल भी। वायांग वायांग कठपुतली या मानव नर्तकियों के साथ एक नाटकीय प्रदर्शन को संदर्भित करता है। जब इस शब्द का उपयोग कठपुतली रंगमंच के प्रकारों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, तो कभी-कभी कठपुतली को ही वायांग के रूप में संदर्भित किया जाता है। छाया कठपुतली रंगमंच के प्रदर्शन को वायांग कुलित के रूप में जाना जाता है, जावा में एक गेमलन ऑर्केस्ट्रा और बाली में जेंडर वायांग के साथ किया जाता है। इसे विशेष रूप से जावा और बाली में एक पूर्ण और परिष्कृत कला रूप के रूप में विकसित किया गया है। 7 नवंबर 2003 को, यूनेस्को ने इंडोनेशियाई वायांग कुलित को मानवता की मौखिक और अमूर्त विरासत की उत्कृष्ट कृति के रूप में नामित किया। अन्य वायांग कला रूपों में वायांग गोलेक और वायांग क्लिटिक शामिल हैं। संगीत कला इंडोनेशियाई संगीत भी विविध है जिसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है। एक अच्छी तरह से विकसित, परिष्कृत, मुख्य रूप से मेटलफोन पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा को जावा और बाली में विस्तृत गेमेलन ऑर्केस्ट्रा के रूप में पाया जा सकता है। अन्य विशिष्ट संगीत में सुंदानीज एंग्लुंग और काकापी सुलिंग, मिनहासन कोलिंटांग, मिनांगकाबाउ तालेम्पोंग, पापुआन टिफा ड्रम, से लेकर पूर्वी नुसा तेंगारा ससान्डो शामिल हैं। इंडोनेशियाई संगीत शैली में डांगदुत, कैम्पुरसरी, टेंबांग सुंदा, गैंबस, से लेकर इंडोनेशियाई रॉक और पॉप मार्शल आर्ट शामिल हैं, इंडोनेशियाई युद्ध कला में इंडोनेशियाई द्वीपसमूह के मूल निवासी या विकसित विभिन्न प्रकार की लड़ाई प्रणालियां शामिल हैं, दोनों सदियों पुरानी पारंपरिक कलाएं और हाल ही में विकसित संकर जुझारू हैं। शारीरिक प्रशिक्षण के अलावा, वे अक्सर आंतरिक शक्ति, आंतरिक शांति और उच्च मनोवैज्ञानिक उद्देश्यों को विकसित करने के लिए आध्यात्मिक पहलुओं को शामिल करते हैं। इंडोनेशियाई युद्ध कला पेनकेक सिलाट का पर्याय है। फिर भी, इंडोनेशिया में कई युद्ध कलाओं को सिलाट की श्रेणी में शामिल नहीं किया गया है। पेनकाक सिलाट शैलियाँ और गतिविधियाँ इंडोनेशियाई द्वीपसमूह की तरह ही विविध हैं। व्यक्तिगत अनुशासन आचेह की तरह आक्रामक हो सकते हैं, बाली की तरह टालमटोल करने वाले या बीच में कहीं भी हो सकते हैं। वे शारीरिक लड़ाई की तकनीकों के बजाय हमलों (पुकुलन), लातों (टेंडंगन), ताले (कुंसियान), हथियारों (सेनजाता), या यहां तक कि आध्यात्मिक विकास पर भी ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। इंडोनेशियाई मूल निवासियों में से कई ने अपनी अनूठी युद्ध कला विकसित की है। पाक कला इंडोनेशियाई व्यंजनों को अक्सर जीवंत, तीव्र स्वाद से भरपूर के रूप में वर्णित किया जाता है। इंडोनेशियाई व्यंजन क्षेत्र के अनुसार बहुत भिन्न होते हैं और इसके कई अलग-अलग प्रभाव होते हैं। कुछ सामग्रियों और बम्बू मसालों के मिश्रण से प्राप्त किया जाता है। इंडोनेशियाई व्यंजनों में समृद्ध स्वाद होते हैं; अक्सर स्वादिष्ट, गर्म और मसालेदार के रूप में वर्णित किया जाता है, और मीठे, नमकीन, खट्टे और कड़वे जैसे बुनियादी स्वादों का संयोजन भी होता है। उदाहरण के लिए, सुमात्रा के व्यंजनों में अक्सर मध्य पूर्वी और भारतीय प्रभाव होते हैं, जिसमें करी का मांस और गुलाई और कारी जैसी सब्जियां होती हैं, जबकि जावानी व्यंजन ज्यादातर स्वदेशी होते हैं, जिसमें चीनी प्रभाव के कुछ संकेत होते हैं। पूर्वी इंडोनेशिया के व्यंजन पॉलिनेशियन और मेलानेशियन व्यंजनों के समान हैं। चीनी व्यंजनों के तत्वों को इंडोनेशियाई व्यंजनों में देखा जा सकता हैः बकमी (नूडल्स), बक्सो (मांस या मछली के गोले) और लम्पिया (स्प्रिंग रोल) जैसे खाद्य पदार्थों को पूरी तरह से आत्मसात कर लिया गया है। कुछ लोकप्रिय इंडोनेशियाई व्यंजन जैसे नासी गोरेंग, गाडो-गाडो, सत, रेंडांग और सोटो देश में सर्वव्यापी हैं और इन्हें राष्ट्रीय व्यंजन माना जाता है। हालाँकि, इंडोनेशिया का आधिकारिक राष्ट्रीय व्यंजन तुमपेंग है, जिसे 2014 में इंडोनेशियाई पर्यटन और रचनात्मक अर्थव्यवस्था मंत्रालय द्वारा इंडोनेशिया की विभिन्न पाक परंपराओं की विविधता को बांधने वाले व्यंजन के रूप में चुना गया था। गैलरी