Samikshavad
समीक्षा आधुनिक भारत में पहला स्वदेशी कला आंदोलन है, जो 1974 में उत्तर भारत में शुरू हुआ था। इसकी पहचान पश्चिमी कला आंदोलनों से अलग है। यह न तो प्रभावित होने का प्रयास करता है और न ही पश्चिमी कला से प्रेरित है। इसकी प्रेरणा का मुख्य स्रोत वर्तमान सामाजिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक और आर्थिक स्थितियाँ हैं। इसका उद्देश्य कला को व्यक्तिगत दायित्वों से मुक्त बनाना और इसे सामाजिक बनाना, कला को रहस्य से विशेष उद्देश्य वाली चीज़ में बदलना है। इस शैली से, कलाकार समाज और राजनीति में प्रचलित भ्रष्टाचार को एक प्रतीकात्मक और व्यंग्यपूर्ण भाषा के साथ उजागर करता है। इस आंदोलन ने 1970 के दशक के अंत में भारत में आधुनिक भारतीय चित्रकला के परिदृश्य को बदल दिया है। इस आंदोलन से प्रेरित कुछ कलाकारों में रवींद्र नाथ मिश्रा, हृदय नारायण मिश्रा, संतोष कुमार सिंह, विरेंद्र प्रसाद सिंह, राम शब्द सिंह, रघुवीर सेन धीर, वेद प्रकाश मिश्रा, गोपाल मधुर चतुर्वेदी, बाला दत्त पांडे आदि थे। प्रो. रामचंद्र शुक्ला, प्रोफेसर और बनारस हिंदू विश्वविद्यालय, वाराणसी में चित्रकला विभाग के प्रमुख, उस समय इस आंदोलन के आरंभकर्ता और प्रेरणा के मुख्य स्रोत थे। समीक्षा समीक्षा का विषय आधुनिक कला का एक भारतीय आंदोलन है जो आधुनिक कला के पश्चिमी रुझानों का अनुसरण करने वाले भारतीय कलाकारों की प्रवृत्ति का विरोध करता है। इसका मूल उद्देश्य देश में ऐसी कला बनाने में मदद करना है जिसकी जड़ें भारतीय मिट्टी में हैं। "समीक्षा" एक संस्कृत शब्द है जिसका अर्थ है जीवन और समाज की आलोचना जिसमें वे रहते हैं। यह पिछली शैलियों या कला की वर्तमान शैलियों की किसी भी प्रकार की नकल के खिलाफ भी है। 1979 में दिल्ली में ए. आई. एफ. ए. सी. एस. गैलरी में इस तरह के चित्रों की पहली प्रदर्शनी में आंदोलन का एक घोषणापत्र प्रकाशित किया गया था। प्रदर्शनी में तेल माध्यम में कुल 26 चित्र प्रस्तुत किए गए। जिन कलाकारों की कृतियों को पहली प्रदर्शनी में शामिल किया गया था, वे एस/एस आर. सी. थे। शुक्ला, आर. एस. बनारस हिंदू विश्वविद्यालय, वाराणसी से धीर, संतोष कुमार सिंह और वेद प्रकाश मिश्रा; अलीगढ़ से डॉ. गोपाल मधुर चतुर्वेदी और इलाहाबाद से बाला दत्त पांडे। प्रदर्शनी का उद्घाटन जनता पार्टी के तत्कालीन अध्यक्ष प्रसिद्ध "युवा तुर्क" श्री चंद्र शेखर ने किया था। तब से इस आंदोलन का उल्लेख करते हुए कई प्रमुख समाचार पत्रों, साप्ताहिक और कला पत्रिकाओं से कई टिप्पणियां, समीक्षाएं और लेख आए हैं। भारत के कई हिस्सों से वहाँ प्रदर्शनियाँ आयोजित करने के लिए निमंत्रण प्राप्त हुए हैं। भारतीय कला मंडलियों में "समीक्षा" के बारे में एक मौन लेकिन सार्थक फुसफुसाहट है। समीक्षा पर कई सचित्र व्याख्यान कार्यक्रम विभिन्न स्थानों पर विश्वविद्यालय कला विभागों द्वारा प्रायोजित किए गए हैं। इस आंदोलन ने देश में जमीन हासिल की है और भारतीय आधुनिक कला के स्वदेशी विकास के लिए कला के क्षेत्र में एक नया वातावरण बनाया है। भारतीय कला के मार्ग में एकमात्र बाधा पूर्वाग्रह, पूर्वाग्रह (पूर्वाग्रह) और गलत धारणा है। समीक्षा भारतीय समकालीन कला का एक आधुनिक आंदोलन है। आधुनिक पश्चिमी कला या तो कलाकारों की आंतरिक उथल-पुथल और तनाव की अभिव्यक्ति है या केवल रंग और रूप के कारनामों की। अधिकतर यह उद्देश्यहीन या व्यक्तिगत सनक है। क्या ऐसी कला कभी व्यापक रूप से समाज के लिए लोकप्रिय और उपयोगी हो सकती है? लेकिन पूंजीवादी समाज ने इसे व्यावसायिक लेन-देन के रूप में स्वीकार किया है। वे कला एकत्र करते हैं और केवल उससे पूंजी बनाने के लिए कला बेचते हैं। भारत जैसे गरीब देश में कला उस उद्देश्य को पूरा नहीं कर सकती। लोगों की सेवा करने, उन्हें प्रेरित करने और शिक्षित करने, उन्हें बेहतर जीवन और समाज के लिए तैयार करने के अलावा कला का कोई अन्य उद्देश्य नहीं हो सकता है। और "समीक्षा" का उद्देश्य यही है। "समीक्षा" कलाकारों को केवल रंग और रूप के कारनामों को दिखाने में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं है। रंग और रूप या उनकी रचना, अपने आप में अमूर्त कला, एक संगीत या जादुई प्रभाव पैदा कर सकती है, लेकिन कला केवल उसी पर जीवित नहीं रह सकती है या पनप नहीं सकती है। इस तरह के संगीत या जादू, अगर वे केवल मनोरंजन का एक रूप बने रहते हैं और सामाजिक उत्थान के उच्च उद्देश्य की पूर्ति नहीं करते हैं, तो वे महान कला होने का दावा नहीं कर सकते। वे शिल्प की श्रेणी में बने रह सकते हैं। लेकिन जो शिल्प "जादू-टोना" की तरह उपयोगी नहीं हैं, उनका आधुनिक समाज में कोई स्थान नहीं है। आज तथाकथित आधुनिक कलाकार जो ऐसे कारीगरों से बेहतर हैं, जब उन्हें अपनी कला के उद्देश्य को समझाने के लिए कहा जाता है, तो वे कहते हैं, "हम 'रूप', 'रंग रचना' या 'प्रतीक' बनाते हैं। वे आगे नहीं जाते हैं और आगंतुक से अपेक्षा करते हैं कि वे स्वयं उनके शब्दजाल की सराहना और व्याख्या करेंगे। रेखा, रूप, रंग, बनावट या स्वर कला की भाषा के केवल तत्व हैं। वे अपने आप में अंत नहीं हो सकते। उन्हें संचार या अभिव्यक्ति के उद्देश्य को पूरा करने के लिए कुशलता से उपयोग किया जाना चाहिए। यदि वे इसमें विफल हो जाते हैं तो वे बेकार ईंटों, रेत और सीमेंट के ढेर की तरह हैं जो एक साथ इकट्ठा हो जाते हैं। यदि वे मानव जीवन के लिए उपयुक्त इमारत बनाने में मदद नहीं करते हैं तो वे उद्देश्यपूर्ण होने का दावा नहीं कर सकते हैं। "समीक्षा" चित्रकारों को अपने कौशल या चित्रकारी गुणों की उत्कृष्टता को अपने आप में एक अंत के रूप में दिखाने में कोई दिलचस्पी नहीं है। वे अपने विचारों और भावनाओं को बलपूर्वक व्यक्त करने के लिए कला की सरल, प्रत्यक्ष और शक्तिशाली भाषा का उपयोग करने में विश्वास करते हैं जैसा कि लोक कलाओं में देखा जाता है। कलात्मक गुण या कला की बारीकियां एक पूंजीवादी या सामंती समाज की सनक हैं; समाजवादी समाज में उनकी बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। समिक्शवादी चित्रकार प्रतीकात्मक भाषा का उपयोग करते हैं। वे अपने विचारों और भावनाओं को सामान्य और शक्तिशाली प्रतीकों के माध्यम से व्यक्त करते हैं। यही कारण है कि कभी-कभी उन्हें अतियथार्थवादियों के लिए गलत समझा जाता है, जो वे निश्चित रूप से नहीं हैं। अतियथार्थवादियों को फ्रायड के स्वप्न मनोविज्ञान से प्रभावित स्वप्न प्रतीकों का भी उपयोग करना चाहिए, और उन्होंने दावा किया कि यह "शुद्ध मानसिक स्वचालितता है जिसके माध्यम से इसका उद्देश्य विचार के वास्तविक कार्य को व्यक्त करना है। विचार तर्क द्वारा लगाए गए सभी नियंत्रणों के अभाव में निर्धारित होता है, जबकि समिक्शवादी अपने वांछित विचार को व्यक्त करने के लिए सामान्य प्रतीकों का उपयोग सचेत और तर्कसंगत रूप से करते हैं। अतियथार्थवादी कृतियाँ रहस्यवादी और अद्भुत प्रकृति की होती हैं, लेकिन एक समिक्शवादी कलाकार सामाजिक रूप से प्रेरित होता है; एक अतियथार्थवादी रवैया अत्यधिक व्यक्तिगत और व्यक्तिगत होता है जबकि एक समिक्शवादी रवैया आम तौर पर अवैयक्तिक होता है। अतियथार्थवाद मूल रूप से एक कला-विरोधी आंदोलन है लेकिन समीक्षा एक कला आंदोलन है जो देश में वर्तमान वातावरण के अनुकूल है। यह आम तौर पर व्यंग्यपूर्ण प्रकृति का होता है। व्यंग्य का तत्व इसकी विशेषता है। अब तक व्यंग्य के तत्व को आम तौर पर कार्टून या कैरिकेचर की एक विशेषता माना जाता था। भारतीय कला के इतिहास में इससे पहले कभी भी चित्रकला के रूप में कला अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण माध्यम के रूप में व्यंग्य का उपयोग नहीं किया गया था, जैसा कि समिक्शवादी कला में देखा जाता है। शायद चित्रकला में व्यंग्य को आवश्यक या उचित नहीं माना जाता था क्योंकि प्राचीन और मध्ययुगीन कला ज्यादातर धार्मिक, पौराणिक और आदर्शवादी थी। वर्तमान परिस्थितियों और सामाजिक परिवर्तन में कला केवल धार्मिक नहीं रह सकती है। यह धर्मनिरपेक्षता की ओर बढ़ा है। समीक्षाड़ी चित्रकार दिन-प्रतिदिन की घटनाओं से प्रेरित होते हैं और आज वे जिस राजनीतिक और सामाजिक स्थिति में रहते हैं, उसके प्रति संवेदनशील होते हैं। भारत की सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक समस्याएं निराशाजनक हैं। जीवन असुरक्षित और असहाय होता जा रहा है। गरीबी कई गुना बढ़ गई है। शोषण अपने चरम पर है। ऐसी परिस्थितियों में कलाकारों और लेखकों को एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी होती है। वे सिर्फ एक स्वप्नलोक में नहीं रह सकते। उन्हें अपने लोगों को शिक्षित करना होगा और समाज की बुराइयों से लड़ने के लिए तैयार रहना होगा। व्यंग्य लोगों को होश में लाने के लिए एक शक्तिशाली माध्यम है। व्यंग्य लोगों में वास्तविक समस्याओं का सामना करने, समाज को बदलने के लिए एक नई ऊर्जा पैदा करने के लिए एक सदमा उपचार दे सकता है। समीक्षा का उद्देश्य यही है और यही कारण है कि इसने एक नया पाठ्यक्रम लिया है जिसका उपयोग आमतौर पर चित्रकला के क्षेत्र में अब तक नहीं किया जाता था। उनका मार्ग पूर्वाग्रहग्रस्त व्यक्ति को सौंदर्य की दृष्टि से अस्वस्थ लग सकता है लेकिन यह सामाजिक रूप से बहुत आशाजनक है। यह सच है कि समिक्शवादी चित्रकार पूर्व या पश्चिम की किसी भी पुरानी शैली या कला के वाद की कल्पना के खिलाफ हैं, लेकिन कभी-कभी उनका काम कुछ प्रभावों का संकेत दे सकता है। यह या तो जानबूझकर किया जा सकता है या केवल पिछली आदत के कारण हो सकता है, और कुछ समय बाद गायब हो सकता है। लेकिन जो भी प्रभाव देखे जाते हैं वे आम तौर पर तकनीकी प्रकृति के होते हैं। समीक्षाड़ी चित्रकार किसी भी तकनीक को चुनने के लिए स्वतंत्र हैं जो उन्हें अपने विचारों और भावनाओं को शक्तिशाली रूप से व्यक्त करने में मदद करती है। कुछ समिक्शावदी अधिक सार्थक और प्रभावी बनने के लिए अतीत की भारतीय कला की तकनीकों का उपयोग करने में रुचि रखते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि वे किसी भी पारंपरिक शैली से बंधे हैं। तकनीक और शैली या "वाद" एक ही बात नहीं हैं। समीक्षा चित्रों के विषय आम लोगों के सामाजिक जीवन से लिए गए हैं। यह कोई नई बात नहीं है। कई कलाकार अतीत में ऐसा कर चुके हैं और अभी भी कर रहे हैं। भारत में अमृता शेरगिल सामाजिक जीवन की पहली महत्वपूर्ण और शक्तिशाली चित्रकार थीं। सतीश गुजराल ने भी अपने शुरुआती दौर में सामाजिक जीवन को प्रभावशाली ढंग से चित्रित किया। अन्य लोगों ने भी ऐसा किया है। लेकिन उनके और समिक्शवादी चित्रकारों के बीच दृष्टिकोण में अंतर है। अधिकांश कलाकार अपने दिन-प्रतिदिन के सामाजिक जीवन में रुचि रखते हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह सामाजिक परिवर्तन लाने में महत्वपूर्ण और उपयोगी है, लेकिन समीक्षावादी चित्रकार केवल इससे ही संतुष्ट नहीं हैं। वे एक कदम और आगे बढ़ गए हैं। वे लोगों की दुर्दशा भी दिखा सकते हैं लेकिन वे उन लोगों पर हमला करने में अधिक रुचि रखते हैं जो इसके लिए जिम्मेदार हैं। यदि कारण उजागर हो जाते हैं तो लोग उन्हें मिटाने के लिए अधिक सतर्क होंगे। बीमारी के बारे में उनका विवरण उपचार की पंक्तियों का सुझाव देता है। इसके अलावा, समीक्षाड़ी चित्रकार आम तौर पर सचेत प्रतीकात्मक व्यंग्य में रुचि रखते हैं जो निश्चित रूप से चित्रकला के क्षेत्र में एक नई घटना है। यह दृष्टिकोण भारत और विदेशों में कुछ कलाकारों के काम में किसी न किसी रूप में देखा गया है, लेकिन इससे पहले कभी भी यह इस विशेष उद्देश्य के साथ एक संयुक्त आंदोलन के रूप में सामने नहीं आया है। ज्यादातर अन्य चित्रकार समकालीन जीवन शैली का मजाक उड़ाने में संतुष्ट रहे हैं, जैसा कि पश्चिम के पॉप कलाकार ने किया था, जो एक कला-विरोधी दृष्टिकोण के अलावा और कुछ नहीं रहा है, या चागल और रिचर्ड हैमिल्टन जैसे अतियथार्थवादियों का। भारत के भूपेन खोखर ने पश्चिम के पॉप कलाकार के समान दृष्टिकोण का पालन किया है। समीक्षा का घोषणापत्र (1979 में प्रकाशित) हम आधुनिक कला के सभी विदेशी आंदोलनों को अस्वीकार करते हैं। हम अतीत की अंधी नकल को अस्वीकार करते हैं। हम व्यक्तिवाद को अस्वीकार करते हैं। हम अस्पष्टता को अस्वीकार करते हैं। हम कठोरता को अस्वीकार करते हैं। हम औपचारिकता को अस्वीकार करते हैं। हम कला विरोधी आंदोलन को अस्वीकार करते हैं। हम भ्रमित रचनात्मकता के विचार को अस्वीकार करते हैं। हम कला के लिए कला के विचार को अस्वीकार करते हैं। हम पश्चिम के कदमों का अनुसरण करना नापसंद करते हैं। हम तकनीक को अपने आप में एक अंत के रूप में अस्वीकार करते हैं। हमारी जड़ें भारतीय मिट्टी में हैं। यह भारतीय संस्कृति, कला और समाज द्वारा पोषित है। हम आम आदमी की इच्छा व्यक्त करते हैं। हम जनता की मूक भावनाओं को व्यक्त करते हैं। हमारा उद्देश्य समाज को शुद्ध करना है। हम समाज के शोषकों पर हमला करते हैं। हम प्रभाव कला में विश्वास करते हैं। हम प्रगति और विकास में विश्वास करते हैं। हम सत्य में विश्वास करते हैं न कि सौंदर्य को प्रसन्न करने में। हम प्रतीकात्मक यथार्थवाद में विश्वास करते हैं। हम सुधार में विश्वास करते हैं। हम क्रांति में विश्वास करते हैं। हम एक बेहतर दुनिया के निर्माण के लिए जीवन और समाज की आलोचना में विश्वास करते हैं। संदर्भ और स्रोत चित्रकला का रसस्वदन (चित्रकारी की प्रशंसा) (हिंदी भाषा में), प्रो. रामचंद्र शुक्ला, प्रकाशक-हिंदी प्रचारक पुसकालय, वाराणसी, भारत, 1962 द्वारा। कला का दर्शन (कला का दर्शन) (हिंदी भाषा में), प्रो. रामचंद्र शुक्ला, प्रकाशक-कोरोना कला प्रकाशक, मेरठ, भारत, 1964 द्वारा। कला प्रसंग (कला के महान संदर्भ) (हिंदी भाषा में), प्रो. रामचंद्र शुक्ला, प्रकाशक-कोरोना कला प्रकाशक, मेरठ, भारत, 1965 द्वारा। आधुनिक कला-समीक्षा (आधुनिक कला और भारतीय कला समीक्षा आंदोलन) (हिंदी भाषा में), प्रो. रामचंद्र शुक्ला, प्रकाशक-कला प्रकाशन, इलाहाबाद, भारत, 1994 द्वारा। आधुनिक चित्रकला (आधुनिक चित्रकला) (हिंदी भाषा में), प्रो. रामचंद्र शुक्ला, प्रकाशक-साहित्य संगम, इलाहाबाद, भारत, 2006 द्वारा। प्रो. रामचंद्र शुक्ला, प्रकाशक-साहित्य संगम, इलाहाबाद, भारत, 2006 द्वारा रचित पश्चिम आधुनिक चित्रकार (आधुनिक पश्चिमी चित्रकार) (हिंदी भाषा में)। "उत्तर प्रदेश की समकालीन कला में समीक्षा और प्रो. रामचंद्र शुक्ला" (उत्तर प्रदेश की समकालीन कला में समीक्षा और चंद्र शुक्ला) (हिंदी भाषा में)-अंजू कनौजिया, सी. एस. जे. एम. विश्वविद्यालय, कानपुर, भारत द्वारा डॉक्टरेट शोध प्रबंध, 2001 "प्रो. रामचंद्र 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