Chowk poorana
चौक-पुराना या चौकपुराना पंजाब, हरियाणा, हिमाचल प्रदेश, मध्य प्रदेश और उत्तर प्रदेश के कुछ हिस्सों में प्रचलित लोक कला है। उत्तर प्रदेश में, चौक-पुराना शब्द आटा और चावल का उपयोग करके विभिन्न डिजाइनों के साथ फर्श को सजाने और क्षेत्र के लिए विशिष्ट डिजाइनों का उपयोग करके दीवारों को सजाने को संदर्भित करता है। इसी तरह, आर्यन (1983) के अनुसार, पंजाब में चौक-पुराना शब्द फर्श कला और मिट्टी की दीवार चित्रकला को संदर्भित करता है। यह कला मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा अभ्यास की जाती है और यह एक लोक परंपरा है। पंजाब में, होली, करवा चौथ और दिवाली जैसे त्योहारों के दौरान, ग्रामीण घरों की दीवारों और आंगनों को दक्षिण भारत में रंगोली, राजस्थान में मंडना और भारत के अन्य हिस्सों में ग्रामीण कलाओं के समान चित्रों और चित्रों के साथ बढ़ाया जाता है। पंजाब में चौक-पुराना मिट्टी की दीवार कला को राज्य की किसान महिलाओं द्वारा आकार दिया जाता है। आंगनों में, इस कला को एक टुकड़े के कपड़े का उपयोग करके बनाया जाता है। इस कला में ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज और तिरछी रेखाओं के साथ पेड़ के रूपांकन, फूल, फर्न, लता, पौधे, मोर, पालकी, ज्यामितीय पैटर्न शामिल हैं। ये कलाएँ उत्सव के माहौल को बढ़ाती हैं। व्युत्पत्ति और इतिहास चौक-पुराना शब्द दो शब्दों से बना हैः चौक का अर्थ है वर्गाकार और पुराना का अर्थ है भरना। यह कला पंजाब की लोक मिट्टी की दीवार कला का प्रतिनिधित्व करती है जो सजावट या त्योहारों के लिए बनाई गई है। हसन (1998) ने लिखा है कि 1849-1949 ए. डी. के दौरान सजावटी डिजाइनों को कभी-कभार पक्षी या जानवर के साथ मिट्टी की दीवारों पर चित्रित किया गया था। गैल एट अल (2009) ने वर्ल्डमार्क एनसाइक्लोपीडिया ऑफ कल्चर्स एंड डेली लाइफः एशिया एंड ओशिनिया में लिखा है कि पंजाब की लोक कला हजारों साल पुरानी हो सकती है, जिसमें गाँव के कुम्हारों के मिट्टी के खिलौनों और हड़प्पा की मूर्तियों के बीच समानताएं देखी गई हैं। महिलाएं त्योहारों पर मिट्टी की दीवारों पर जटिल डिजाइन पेंट करती हैं जो एक लंबी परंपरा को जारी रखती हैं। इसी तरह, हरियाणा समीक्षा (1981) में कहा गया है कि कलाकार मिट्टी की दीवारों को गोबर से प्लास्टर करते हैं जिसे फिर सफ़ेद किया जाता है। फिर रेखाएँ खींची जाती हैं जो "लाभ, भाग्य और समृद्धि" का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रतीकात्मक चित्र बनाती हैं। ललित कला अकादमी ने 1968 में बताया कि कैसे उत्तर भारत में कलाकार चित्र बनाते हैं, यह देखते हुए कि कुछ कलाकारों के पास महाकाव्यों के रंगीन दृश्यों को चित्रित करने के लिए एक विशेष उपहार हैः कुछ केवल काली स्याही और सिंदूर (गुलाब-पागल) में बहुत महीन रेखा के काम में काम करते हैं। इसी प्रकाशन में, सांझी के त्योहार पर भित्ति कला की व्यापकता का वर्णन किया गया है। यह त्योहार प्रतिवर्ष नवरात्रि के दौरान मनाया जाता है। दिल्ली, उत्तर प्रदेश और पंजाब के आसपास के क्षेत्र सहित उत्तरी भारत में महिलाएं दीवारों और भीतरी आंगनों को मिट्टी और गोबर से प्लास्टर करती हैं। फिर ज्यामितीय डिजाइनों को गोलाकार या त्रिकोणीय मिट्टी की पट्टियों के साथ एक साथ खींचा जाता है। पंजाब में भित्ति कला के अपने अध्ययन में मिट्टी की भित्ति चित्रकारी कांग (1988) में कहा गया है कि चित्रों का आधार गोलाकार और त्रिकोणीय आकृतियाँ बनाना है जो शाखाएँ और फूल बनाते हैं। ढिल्लों (1998) के अनुसार, महिलाएं "पेड़, पक्षी, खुले हाथ, वर्ग, त्रिकोण और वृत्त जैसी ज्यामितीय आकृतियाँ और कभी-कभी अमूर्त डिजाइन, मानव आकृतियाँ और देवताओं जैसी ज्यामितीय आकृतियाँ" बनाती हैं। आर्यन (1983) इस बात पर जोर देते हैं कि "इसके नाम के बावजूद, सजावटी डिजाइन कभी भी घर की दहलीज पर नहीं बनाए जाते हैं" बल्कि दीवारों पर बनाए जाते हैं। हालांकि, कोहली (1983) के अनुसार, पंजाबी महिलाएं "अपने परिवार के सदस्यों की भलाई और समृद्धि के साथ-साथ आगंतुकों का स्वागत करने के लिए अपनी दहलीज पर चौकपूर्णा डिजाइन करती हैं।" भट्टी (1981), पंजाब में कलाकारों द्वारा मिट्टी की दीवारों पर चित्रकारी में नियोजित प्रक्रिया का वर्णन करता है। इसका आधार मिट्टी और गोबर का प्लास्टर है। कलाकार सजावट के लिए उंगलियों के निशान और हथेली के निशान का उपयोग करता है। वर्णकों के लिए चक, पीली और लाल मिट्टी का उपयोग किया जाता है। प्लास्टर पर पारंपरिक और लोक-प्रेरणाएँ खींची जाती हैं। काले रंग का भी उपयोग किया जाता है। धमीजा (1971) लिखते हैं कि भित्ति चित्र सफेद चावल के पेस्ट से बनाए गए हैं। कभी-कभी गेरू (मिट्टी) और कुछ रंगों का भी उपयोग किया जाता है। भित्ति चित्र प्रतीकात्मक अनुष्ठान डिजाइन प्रदर्शित करते हैं, जो "विशेष अवसरों-दिवाली या दशहरा जैसे त्योहारों; एक बच्चे के जन्म जैसे खुशहाल पारिवारिक समारोहों" को मनाने के लिए बनाए जाते हैं। जैसा कि कला को मिट्टी की दीवारों पर चित्रित किया जाता है, चित्रों को साल में दो बार और शायद इससे भी अधिक बार खींचा जाता है। कभी-कभी कला को ईंट की दीवारों पर भी देखा जा सकता है जिन्हें चूने से प्लास्टर किया जाता है। हालाँकि, पंजाब में सांस्कृतिक परिवर्तनों के कारण यह परंपरा समाप्त हो रही है। फिर भी, कांग ने 2018 में नोट किया कि कुछ मिट्टी के घरों में, पारंपरिक लोक कला अभी भी दीवारों पर देखी जा सकती है। इसी तरह, बेदी (1978) ने नोट किया कि दिवाली के दौरान, महिलाएं दीवारों को चूने से प्लास्टर करती हैं और फिर लक्ष्मी की छवि बनाती हैं। मांकू (1986) ने गुर्जर बस्तियों के अपने अध्ययन में कहा है कि पंजाब के उप-पर्वतीय क्षेत्र के लोग बाहरी और आंतरिक दीवारों को सफेद मिट्टी से धोते हैं जिसे गोलू कहा जाता है। दीवारों के अंदर, महिलाएं पानी के साथ मिश्रित चावल के पाउडर के साथ धार्मिक रूपांकनों को चित्रित करती हैं। गैलरी ओर्टा/कंधोली लोक कला का एक समान रूप डॉ. कांग (2019) द्वारा नोट किया गया है, जो कहते हैं कि दीवारों पर उत्कीर्णन चित्र तब लोकप्रिय थे जब पंजाब में मिट्टी के घर आम थे। ईंटों के घरों के निर्माण के बाद भी, आंगन में खाना पकाने का क्षेत्र मिट्टी की दीवार से घिरा हुआ था जिसे पंजाबी में 'ओर्टा' कहा जाता था, जहाँ महिलाएं दीवार पर रूपांकनों को चलाती रहती थीं। हालांकि, ऑर्टा होने में भी गिरावट आई है जिसने पारंपरिक ड्राइंग के अभ्यास को प्रभावित किया है। कोहली (1983) महिलाओं को "मिट्टी में, घरों की दीवारों पर गढ़ी गई" सजावट की कला प्रदान करते हैं। पीली मिट्टी का उपयोग कभी-कभी एक आधार के रूप में किया जाता था जिस पर रूपांकनों को छिद्रित किया जाता था। ओर्टा को पंजाबी में कंधोली (दीवार) भी कहा जाता है जहाँ महिलाएं चित्र बनाती थीं। मितावा (2004) के अनुसार, दीवार को रंगीन मिट्टी से प्लास्टर किया जाएगा और फिर फूलों, मोरों और पक्षियों को आकर्षित करने के लिए सफेद मिट्टी का उपयोग करके खींचा जाएगा। केहल (2006) ने नोट किया कि दीवारों पर झाड़ियाँ, किनारे और बच्चों की तस्वीरें भी खींची गई हैं। पंजाब में, साँझी और होई जैसे त्योहारों पर दीवारों पर चित्र बनाए जाते हैं। नवरात्रि पर एक स्थानीय त्योहार मनाया जाता है जिसमें पहले दिन गेहूं या जौ लगाया जाता है और दशहरा पर पौधों को पानी में विसर्जित किया जाता है। इन पौधों को दीवार पर देवी की छवि के सामने रखा गया है। इसी तरह, हरियाणा और उत्तर प्रदेश में उत्सव के अवसरों पर चित्र बनाए जाते हैं। पंजाब में 1854 में "लोदियाना मिशन से तैयार पंजाबी भाषा के एक शब्दकोश" के अनुसार, चौक-पुराना विवाह और समर्पण पर आटे के साथ फर्श पर चौक तैयार करने को संदर्भित करता है। धार्मिक समारोहों में पूजा के लिए प्रतीक बनाए जाते हैं। हिंदू समारोहों में उपयोग किए जाने वाले कुछ प्रतीकों में ग्रह और ओम शामिल हैं। यह उत्तर प्रदेश में फर्श कला, चौक-पुराना के समान है, जहां धार्मिक समारोहों में बर्तनों को बीच में रखा जाता है और कला को उनके चारों ओर खींचा जाता है। उत्तर प्रदेश में इसका वैकल्पिक नाम सोना रख्ना है। पंजाब में, चौक चौक को आटे और हल्दी के साथ फर्श पर खींचा जाता है। कभी-कभी वर्ग में एक स्वस्तिक भी खींचा जाता है। इस तरह के चित्र विवाह से पहले या जब एक नवजात बच्चे की माँ पहली बार बाहर जाती है, तब बनाए जाते हैं। अन्य उत्सव के अवसरों में पहली बार घोड़ों/गायों को घर लाना शामिल है। आधुनिक वर्ग अधिक रंगीन होते हैं और चावल का उपयोग करते हैं। आर्यन (1983) ने पंजाब लोक कला के अपने अध्ययन में लिखा है कि मिट्टी की दीवारों और आंगनों में "पाउडर रंगों या मिट्टी के रंगों जैसे सफेद, अल्ट्रारीन हील और भारतीय लाल गेरुआ" का उपयोग करके पुष्प और ज्यामितीय डिजाइन बनाए जाते हैं। पैटर्न राग के एक टुकड़े का उपयोग करके बनाए जाते हैं। राजस्थान और गुजरात में मंडना चित्रों के जटिल डिजाइनों की तुलना में पैटर्न सरल होते हैं। बेदी (2001) ग्रहों को दर्शाने वाले एक चौक का वर्णन करता है। हालाँकि, इस तरह का चौक धार्मिक समारोहों का हिस्सा है और इसकी पूजा की जाती है। पश्चिमी हिमालय क्षेत्र की फर्श कला, जिसमें जम्मू, पंजाब और हिमाचल प्रदेश के कुछ हिस्से शामिल हैं, को लिखनो या देहड़ कहा जाता है, लेकिन इसे चौक भी कहा जाता है, जिसकी अपनी शैली है। जम्मू और हिमाचल प्रदेश के निचले पहाड़ों में, जिसे जेरथ (1971) डोगरा क्षेत्र कहा जाता है, फर्श कला को चौका पूर्ण कहा जाता है। फुलकारी चौक बेदी (2001) के अनुसार, कभी-कभी पंजाबी आंगनों में आटा और रंगों का उपयोग करके चौक पूरा खींचा जाता है। तैयार किए गए डिजाइन फुलकारियों पर कढ़ाई किए गए रूपांकन हैं। शाखाओं और पत्तियों के लिए हरे रंग का उपयोग किया जाता है और फूलों के लिए सफेद, लाल और पीले रंग का उपयोग किया जाता है। इस तरह के चौक को फुलकारी चौक कहा जाता है। बेदी का कहना है कि विभिन्न प्रकार के चौक हैं लेकिन शुरुआती बिंदु आटे से बना एक वर्ग है। हालांकि, किसी भी डिजाइन को वर्ग के भीतर बनाया जा सकता है जैसे कि वृत्त या त्रिकोणीय आकार। लाल सिंदूर (सिंदूर) का उपयोग करके बिंदु बनाए जाते हैं। प्रोसेस बाजपेयी (2015) ने "ब्रोकेड और चौकपुराना शिल्प और उत्तर प्रदेश की कला की संभावनाओं के बारे में अपने अध्ययन में उत्तर प्रदेश में चौक पूराना फर्श कला बनाने की प्रक्रिया की रिपोर्ट दी है। वह बताती है कि मिट्टी की दीवारों को चित्रित करने से एक रात पहले, गेरू को दीवारों और फर्श पर फैलाने के लिए पानी के साथ मिलाया जाता है। पेंटिंग के दिन चावल को पानी में भिगोया जाता है, फिर बारीक पीसकर पानी के साथ मिलाया जाता है। गेरू "अवसर के आधार पर एक वर्गाकार या आयताकार आकार में फैला हुआ है और उसके बाद डिजाइन तैयार किया गया था।" महिलाएं रूपरेखा बनाने के लिए बिंदुओं का उपयोग करके रेखाचित्र बनाती हैं जिन्हें फिर गीली जमीन पर चाक पाउडर या सूखी सतह पर चावल के पेस्ट का उपयोग करके रेखाओं से जोड़ा जाता है। बाजपेयी ने आगे कहा कि उत्तर प्रदेश में मिट्टी और ईंटों पर फर्श और दीवार कला का अभ्यास किया जाता है। कला को धार्मिक और सामाजिक अवसरों पर खींचा जाता है। उत्तर प्रदेश में, चौक का अर्थ है "घर का शुभ क्षेत्र" जबकि पुराण का अर्थ है "फर्श/दीवार पर चित्र बनाना"। जब चौक कला खींची जाती है तो कुछ त्योहारों में रक्षा बंधन, देवस्थान पूजा और होली शामिल हैं। यह परंपरा एक माँ से दूसरी बेटी को हस्तांतरित की गई है। हालांकि, बाजपेयी ने नोट किया कि युवा पीढ़ी उत्तर प्रदेश की विशिष्ट पारंपरिक कला का अभ्यास करने वाली वृद्ध महिलाओं की तुलना में डिजाइन में टेलीविजन से अधिक प्रभावित है, जिन्होंने भारत के अन्य राज्यों के लोक डिजाइन नहीं देखे हैं। हालाँकि पश्चिमी हिमालय क्षेत्र, जिसमें जम्मू और हिमाचल प्रदेश शामिल हैं, की फर्श कला को लिखनो कहा जाता है, लेकिन इसे चौक या चौका पूर्णा भी कहा जाता है। ताड़वलकर (2011) के अनुसार, पहाड़ी क्षेत्र में महिलाओं के लिए "फर्श, दहलीज, दीवारों, अनाज की दुकानों, अनुष्ठान स्थलों आदि पर लोक चित्र बनाना" आम बात है। इस प्रक्रिया में फर्श को झाड़ना और फिर इसे गोबर से प्लास्टर करना शामिल है, जो एक बार सूखने के बाद, फिर एक गोल पत्थर से चिकना किया जाता है। कभी-कभी महिलाएं गीली परत पर उंगली की नोक का उपयोग करके पत्तेदार किनारे बनाती हैं। इन प्रतिरूपों को हंगैयान कहा जाता है। ताड़वलकर (2011) का कहना है कि "गाय के गोबर की प्रक्रिया को इस क्षेत्र में लिपना के रूप में जाना जाता है, जबकि फर्श कला को लिखनी (लेखन), डेहर (दहली, दहलीज के संबंध में) या चौक के रूप में जाना जाता है।" पृष्ठभूमि को भूरे रंग की मिट्टी (लोष्ठी) से चित्रित किया गया है। पेंट करने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री में चावल या गेहूं का आटा पेस्ट या सफेद मिट्टी शामिल है जिसे गोलू या मकोल के रूप में जाना जाता है। ताड़वलकर ने आगे कहा कि महिलाएं कमल और गुलाब जैसे पुष्प रूपांकनों को खींचती हैं और ज्यामितीय आकृतियों को भी इंगित करती हैं। रंगों का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार की फर्श कला को फुलचिट्टाराना कहा जाता है। इस तरह की फर्श कला त्योहारों सहित विभिन्न अवसरों पर बनाई जाती है। इसी तरह, गुप्ता (2020) ने अपने शोध पत्र चौक पूर्ण उत्तर प्रदेश की लोक संस्कृति का एक विचार में यह भी बताया है कि उत्तर प्रदेश में चौक पुराण की कला का अभ्यास त्योहारों और खुशी के अवसरों पर महिलाओं द्वारा किया जाता है। गुप्ता एक विशिष्ट प्रकार की चौक कला का भी वर्णन करते हैं। जब किसी शादी में घर की दहलीज पर कला खींची जाती है, तो कला को चेत्रौ या चितेरी कहा जाता है जिसमें गणेश की एक छवि शामिल होती है। चितेरी खींचने के लिए उपयोग किए जाने वाले रंगों में पीला, नीला और हरा शामिल था। ।