Gerald Clarke (artist)
गेराल्ड क्लार्क (जन्म 24 फरवरी, 1967) मिशन इंडियंस के काहुआला बैंड के एक मूर्तिकार, स्थापना और वैचारिक कलाकार हैं। उनका काम अक्सर मूल अमेरिका और संयुक्त राज्य अमेरिका में वर्तमान मुद्दों के साथ-साथ उनके व्यक्तिगत जीवन पर भी सवाल उठाता है। पृष्ठभूमि प्रारंभिक जीवन गेराल्ड क्लार्क का जन्म 24 फरवरी, 1967 को कैलिफोर्निया के हेमेट में माता-पिता कैरोल और गेराल्ड क्लार्क सीनियर के घर हुआ था, उनके पिता का जन्म काहुआला के रूप में हुआ था। 3 साल की उम्र में उनके माता-पिता का तलाक हो गया और वे अपने भाई-बहनों और मां के साथ ऑरेंज काउंटी चले गए, और सप्ताहांत पर वे अपने पिता के साथ समय बिताने के लिए आरक्षण में लौट आते थे। 16 साल की उम्र में, वह अपनी माँ और बहन के साथ अर्कांसस चले गए। उन्होंने ओज़ार्का कॉलेज में पढ़ाई की, जहाँ उन्होंने वेल्डिंग, इलेक्ट्रिकल मेंटेनेंस और हाइड्रोलिक्स में महारत हासिल की; एक पूर्णकालिक कलाकार के रूप में क्लार्क द्वारा बनाई गई कलाकृतियों के लिए तीन आवश्यक घटक। उच्च शिक्षा व्यावसायिक विद्यालय से स्नातक होने के बाद, क्लार्क ने एक वेल्डर के रूप में काम किया, और अंततः स्टेसी ब्राउन से मुलाकात की, जिनसे वे अंततः शादी करेंगे। बदलाव के लिए तैयार, क्लार्क को सेंट्रल अर्कांसस विश्वविद्यालय में स्वीकार कर लिया गया जहाँ 1991 में उन्होंने चित्रकला और मूर्तिकला में कला स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इसके बाद क्लार्क ने 1992 में स्टीफन एफ. ऑस्टिन स्टेट यूनिवर्सिटी से मास्टर ऑफ आर्ट्स की उपाधि प्राप्त की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद वे अपने स्नातकोत्तर शोध प्रबंध पर काम करते हुए लोन मॉरिस कॉलेज में कला के सहायक प्रोफेसर बन गए। समकालीन कला में पारंपरिक अमेरिकी भारतीय विषयों और छवियों के उपयोग को देखने वाले अपने शोध प्रबंध के साथ, क्लार्क ने 1994 में स्टीफन एफ ऑस्टिन से ललित कला में परास्नातक प्राप्त किया। हाथ में अपने परास्नातक के साथ, क्लार्क ने 1996 में नॉर्थईस्ट टेक्सास कम्युनिटी कॉलेज में कला विभाग का नेतृत्व किया, अंततः 1998 में कला के सहायक प्रोफेसर के रूप में सेवा करने के लिए ईस्ट सेंट्रल यूनिवर्सिटी चले गए। 2003 में गेराल्ड क्लार्क सीनियर की मृत्यु के साथ, क्लार्क और उनका परिवार भारतीय आरक्षण के काहुआला बैंड में लौट आए। जब इडलवाइल्ड आर्ट्स अकादमी में अपना खुद का काम या शिक्षण कला नहीं बनाते हैं, तो क्लार्क पत्नी स्टेसी के साथ एक भंडारण व्यवसाय चलाते हैं, क्लार्क परिवार के पशु फार्म को चलाने में सहायता करते हैं, और काहुआला संस्कृति में बहुत अधिक शामिल रहते हैं। वह एक नियमित व्याख्याता भी हैं, जो स्थानीय कला, संस्कृति और मुद्दों के बारे में क्षेत्रीय रूप से बोलते हैं। 2008 में उन्हें काहुआला आदिवासी सरकार के लिए चुना गया था, जिस पर वे अभी भी कार्यरत हैं। जब काम नहीं करते हैं, तो क्लार्क बर्ड सिंगिंग में भाग लेते हैं, जो गायन का एक पारंपरिक रूप है जो काहुआला लोगों के ब्रह्मांड विज्ञान को बताता है। वे कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, रिवरसाइड में प्रोफेसर हैं। ललित कला कैरियर कलाकार का कथन मेरे काम के ऐसे पहलू हैं जो कला निर्माण के पिछले तीस वर्षों में विकसित हुए हैं, लेकिन कुछ पहलू वही बने हुए हैं। मैंने लगातार कला निर्माण के लिए एक एकल दृष्टिकोण नहीं रखने का फैसला किया है; मैं जो भी माध्यम, प्रारूप या कार्रवाई चुनता हूं जो मुझे लगता है कि मैं जिस विचार/भावना/अवधारणा की खोज कर रहा हूं उसे सबसे अच्छी तरह से व्यक्त करेगा। मैं अर्थ की अपनी आवश्यकता को भी समझता हूँ। जबकि मैं सौंदर्य वस्तु के लिए गहरी प्रशंसा करता हूं और वास्तव में एक कला वस्तु बनाने की भौतिकता और शिल्प का आनंद लेता हूं, एक कलाकार के रूप में मेरा अंतिम लक्ष्य दर्शकों के साथ एक सार्थक बातचीत करना है। अंत में, मैं समझता हूं कि दर्शकों के प्रति मेरा दृष्टिकोण कैसे विकसित हुआ है। अपने करियर की शुरुआत में, मैंने गैर-देशी दर्शकों को समकालीन मूल संस्कृति के बारे में शिक्षित करने की कोशिश की। समय के साथ, मुझे अपने काम और दर्शकों के बारे में दो अनुभव हुए। सबसे पहले, गैर-देशी दर्शकों को शिक्षित करने के अपने प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करके, मैं अपने ही आदिवासी समुदाय की उपेक्षा कर रहा था। दूसरा, मैं अपने काम में जितना अधिक व्यक्तिगत और ईमानदार रहूंगा, यह उतना ही अधिक सार्वभौमिक हो जाएगा। मेरा पालन-पोषण दुनिया की पारंपरिक समझ और समुदाय के महत्व के साथ हुआ था। मैं अपने दृष्टिकोण और हम सभी की मानवता को साझा करने की जिम्मेदारी महसूस करता हूं। मैं मूल अमेरिकी कला नहीं बनाता। मैं दुनिया के 21वीं सदी के नागरिक के रूप में अपने काहुआला दृष्टिकोण और एक समकालीन काहुआला व्यक्ति के रूप में अपने जुनून, दर्द और सम्मान को व्यक्त करता हूं। - जेराल्ड क्लार्क, 2023 पारंपरिक प्रभाव काहुआला लोगों का एक पारंपरिक कला रूप, टोकरी न केवल एक समुदाय है, बल्कि क्लार्क के लिए एक पारिवारिक परंपरा है। जबकि उनकी कलाकृतियाँ पारंपरिक टोकरी बनाने में देखी जाने वाली समान सामग्रियों का उपयोग नहीं करती हैं, वे अपनी निर्माण प्रक्रिया को उनके समान देखते हैंः "काहुआला टोकरी बनाने वाले बाहर जाते हैं और सामग्री इकट्ठा करते हैं, और वे उन्हें कुछ ऐसा बनाने के लिए एक साथ रखते हैं जो कार्यात्मक और सौंदर्य दोनों है। मैं अपना काम उसी तरह से करता हूं। मैं बाहर जाता हूँ और इन चीजों को इकट्ठा करता हूँ। मैं उन्हें जोड़ता हूँ। " क्लार्क के प्रमुख कार्य और विषय अक्सर राजनीतिक दिमाग वाले होते हैं, जो भारतीय देश, कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका और उनके व्यक्तिगत जीवन में होने वाले वर्तमान और पिछले मुद्दों को दर्शाते हैं। कला के माध्यम से, मैं अपने बारे में, अपने समुदाय और अपने आसपास की दुनिया को समझ सकता हूं। - गेराल्ड क्लार्क कंटेम्पररी नेटिव अमेरिका 1996 में क्लार्क ने आर्टिफैक्ट्स का निर्माण किया, जो ब्लेड के साथ चार फावड़ों का एक संग्रह था, जिसे एक दीवार के खिलाफ झुकाया जाना था। शीर्ष हैंडल रंगीन रिबन में लिपटे होते हैंः काला, हरा, लाल और पीला, रंग अमेरिकी भारतीय समुदाय का संकेत देते हैं। लेखन, काले मार्कर में, ब्लेड के शीर्ष तक, हैंडल के चारों ओर यात्रा करता है। चार फावड़े उनके पिता का प्रतिनिधित्व करते हैं और एक उनकी तीन चाची का, जो ब्लेड के सामने चिपकाई गई तस्वीर द्वारा अपने फावड़े पर दर्शाए जाते हैं। क्लार्क के परिवार के खेत में पाए जाने वाले प्रत्येक फावड़े के ब्लेड में एक मवेशी ब्रांड को जोड़ा जाता है। आर्टिफैक्ट्स के साथ उनका लक्ष्य यह दिखाना है कि कैसे कोई आज की दुनिया में अमेरिकी भारतीयों को प्रकट करने के लिए अतीत को खोद सकता है। 2009 में क्लार्क के एकल शो "वन ट्रैक्ट माइंड" ने दक्षिणी कैलिफोर्निया में मूल निवासियों पर ट्रैक्ट आवास के प्रभावों को देखा। इस शो में क्लार्क ने डिजिटल कला के साथ-साथ अन्य मिश्रित मीडिया रूपों में जल अधिकारों, पवित्र स्थलों के संरक्षण और उपनगरों पर आक्रमण के लिए मूल निवासियों द्वारा विरोध को देखते हुए भारी प्रयोग किया। 2001 में क्लार्क ने काहुआला आरक्षण पर और अपने परिवार के खेत के प्रवेश द्वार के पास सड़कों पर प्रदर्शित होने के लिए सड़क संकेत बनाना शुरू कर दिया। ये सड़क संकेत काहुआला भाषा में शब्द दिखाते हैंः नेसुन ए 'एल्क्विश-मैं दुखी हूं नेक्स्टक्समुखा-मैं किमुल हकुश्वे गा रहा हूं-दरवाजा खुला है इवावेन-मजबूत रहें समुदाय द्वारा स्वागत किए गए संकेत, अंततः सड़क के किनारे से गायब हो गए, जिन्हें उपद्रवियों या सड़क के किनारे के संग्राहकों द्वारा तोड़ दिया गया। क्लार्क ने अपने ही आदिवासी सदस्यों को याद दिलाने की कोशिश की कि वे इस दुनिया के लिए मूल्यवान हैं। जब क्लार्क को 2007 में अमेरिकन इंडियंस और वेस्टर्न आर्ट के इटेलजॉर्ग संग्रहालय से इटेलजॉर्ग फैलोशिप से सम्मानित किया गया, तो उन्होंने इंडियाना में मियामी नेशन ऑफ इंडियंस के साथ जुड़ते हुए मियामी के लोगों के लिए प्रासंगिक तीन संकेत बनाए। मियामी के कलाकार और इतिहासकार स्कॉट शूमेकर के साथ काम करते हुए तीन टुकड़ों को संग्रहालय के मैदान पर स्थापित किया गया था जहां वे आज भी रहते हैंः मियामीओन्की-मियामी ऊन्सेन्टिया का स्थान-पीला पोप्लर पेड़ सीकाहक्वियांकी-हम पेड़ के अंगों पर टिके हुए हैं एक व्यापक विश्व आज न केवल मूल अमेरिका की जांच करते हुए, क्लार्क संयुक्त राज्य अमेरिका और उससे आगे की वर्तमान स्थिति को भी देखते हैं। वीडियो और इंस्टॉलेशन आर्टवर्क टास्क (2002 और 2007) में उन्हें 11 सितंबर, 2001 के जवाब में "हमारी दुनिया को परेशान करने वाली झुर्रियों को इस्त्री करते हुए" दिखाया गया है, जिसे उन्होंने अपने स्वयं के प्रकार के उपचार अनुष्ठान के रूप में वर्णित किया है, एक अनुष्ठान और अनुभव जिसने उन्हें भविष्य पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित किया कि उनके अपने बच्चों का सामना करना पड़ेगा और कैसे ललित कला और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का निर्माण इस नाजुक समय के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका के उपचार के लिए एक जटिल हिस्सा है। मूल अमेरिकी कला और प्रामाणिकता कला बाजारों में प्रामाणिकता का सवाल एक लगातार चर्चा है जहां मूल अमेरिकी कला पर जोर दिया जाता है। अपने पारिवारिक पशु फार्म के साथ एक और संबंध, क्लार्क ने प्रामाणिकता के विषय पर चर्चा करने के लिए दो कृतियों का निर्माण कियाः 2002 में भेदभाव करने वाले कलेक्टर के लिए और 2006 में ब्रांडेड। एक ब्रांडिंग लोहा बनाना जो "भारतीय" का उच्चारण करता है, भेदभावपूर्ण कलेक्टर सेट का उद्देश्य उन संग्रहकर्ताओं पर है जो कलाकृतियों और रचनाकारों पर "भारतीय" की अपनी मुहर लगाते हैं जिन्हें वे इस शब्द के योग्य मानते हैं, जिससे उन्हें ब्रांडिंग लोहे की एक मुहर के साथ पुस्तकों, कपड़ों, फिल्मों, वस्तुओं, धर्म "भारतीय" को ब्रांड करने की अनुमति मिलती है। उन्होंने ब्रांडिंग लोहे का उपयोग करते हुए, ब्रांडिंग को कागज की एक सफेद चादर में जला दिया। अवधारणात्मक रूप से काम सरल है, फिर भी इसका अर्थ उस प्रामाणिकता की कमी पर सवाल उठाने के लिए है जो मूल अमेरिकी कला संग्रहकर्ताओं को समकालीन कलाकारों द्वारा वैचारिक कला में मिलती है। इनमें से कई संग्रहकर्ता देशी कला के एक वैध रूप के रूप में पारंपरिक कला रूपों की तलाश करते हैं, जबकि समकालीन कलाकारों को संग्रह और भारतीय बाजारों में पीछे रखा जाता है। प्रदर्शन टुकड़े और अन्य वैचारिक स्थापना पूरे देश में भारतीय बाजारों की जांच करने के लिए आगे काम करते हैं। मूल अमेरिकियों, विशेष रूप से लेखकों और धार्मिक हस्तियों को अक्सर गैर-मूल लोगों द्वारा मार्गदर्शन और ज्ञान प्रदान करने के लिए मांगा जाता है जो अक्सर पारंपरिक पश्चिमी धर्मों में नहीं पाया जाता है। 1998 की इंडियन विजडम और मैनिफेस्ट डेस्टिनी जैसी कलाकृतियाँ एक स्थापना टुकड़ा है जिसमें दो गम्बल मशीनें हैंः मैनिफेस्ट डेस्टिनी जो संयुक्त राज्य अमेरिका के झंडे को प्रदर्शित करने वाले कपड़े में ढकी हुई है और एक सफेद काउबॉय टोपी और भारतीय विजडम जो दक्षिण-पश्चिमी भारतीय कंबल की याद दिलाने वाले कपड़े में ढकी हुई है, और इसमें क्लार्क की एक तस्वीर है जिसमें "भारतीय ज्ञान" कहा गया है। क्लार्क इसे बेचने के अपने रूप के रूप में वर्णित करते हैं और जबकि गम्बल मशीनें कंटेनरों से भरे डॉलर के नोट प्रदर्शित करती हैं, जिन्हें प्राप्त करने के लिए केवल 25 सेंट का खर्च आता है, खरीदार वास्तव में पीछे की ओर राजनीतिक सोच वाले बयानों के साथ एक प्रिंट आउट प्राप्त करता है। एक्स्ट्रीम मेकओवर और एंटीक्स रोड शो जैसे प्रदर्शन टुकड़ों में क्लार्क को मूल अमेरिकी रूढ़ियों पर सवाल उठाते हुए, यूरोपीय लोगों द्वारा मूल निवासियों का "सफेदीकरण" और "वास्तविक भारतीय" होने की प्रामाणिकता में आगे की खोज करते हुए दर्शाया गया है। मधुमेह और मद्यपान मधुमेह और मद्यपान कई मूल समुदायों के लिए आरक्षण जीवन के गंभीर कारक हैं। अस्वस्थ सामाजिक स्थितियों के जवाब में क्लार्क ने कॉन्टिनम बास्केट (2002) बनाया; एक बड़ी दीवार की मूर्ति जो काहुआला टोकरी में पारंपरिक सर्पिल तकनीक को दर्शाती है, यह बीयर और सोडा के डिब्बों से बनी है। संग्रहालय संग्रह अगुआ कैलियंट कल्चरल म्यूजियम, रिवरसाइड काउंटी, कैलिफोर्निया ईटेल्जॉर्ग म्यूजियम ऑफ अमेरिकन इंडियंस एंड वेस्टर्न आर्ट, इंडियानापोलिस, इंडियाना हर्ड म्यूजियम, फीनिक्स, एरिजोना पाम स्प्रिंग्स आर्ट म्यूजियम, पाम स्प्रिंग्स, कैलिफोर्निया ऑट्री म्यूजियम ऑफ द अमेरिकन वेस्ट, लॉस एंजिल्स, सीए रिवरसाइड म्यूजियम, रिवरसाइड, सीए सिटी ऑफ पाम डेजर्ट, पाम डेजर्ट, सीए अवार्ड्स ईटेल्जॉर्ग फैलोशिप फॉर नेटिव अमेरिकन फाइन आर्ट, 2007, ईटेल्जॉर्ग म्यूजियम ऑफ अमेरिकन इंडियंस एंड वेस्टर्न आर्ट 2007 आर्टिस्ट फैलोशिप, सैन फ्रांसिस्को फाउंडेशन फॉर कैलिफोर्निया-बोर्न आर्टिस्ट्स के जेम्स फेलन फंड। 2016 हार्पो फाउंडेशन आर्टिस्ट फेलोशिप, वरमोंट स्टूडियो सेंटर, जॉनसन, वी. टी. 2016 मेंटर आर्टिस्ट फेलोशिप, नेटिव आर्ट्स एंड कल्चर फाउंडेशन, वैंकूवर, डब्ल्यू. ए. 2020 ड्रैगनफ्लाई अवार्ड, डोरोथी रेमन लर्निंग सेंटर, बैनिंग, सीए एग्जिबिशन डिफाइंग एक्सपेक्टेशंसः कंटेम्पररी नेटिव अमेरिकन आर्ट फ्रॉम सैन डिएगो काउंटी, 2010, ओशनसाइड म्यूजियम ऑफ आर्ट, सैन डिएगो, कैलिफोर्निया वन ट्रैक्ट माइंड, 2009, (एकल प्रदर्शनी) सी. एन. गोर्मन म्यूज़ियम, डेविस, कैलिफ़ोर्निया सेवन स्टेट ज्यूरीड द्विवार्षिक प्रदर्शनी, 2001-2002, यूनिवर्सिटी ऑफ़ साइंस एंड आर्ट्स ऑफ़ ओक्लाहोमा, चिकाशा, ओके नेशनल ज्यूरीड एग्जिबिशन, 2000, होल्टर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, हेलेना, एम. टी. स्पिरिट ऑफ़ द ग्रेट प्लेन्स, 1999, म्यूज़ियम ऑफ़ द ग्रेट प्लेन्स, लॉटन, ओके आर्ट इन टू वर्ल्ड्सः द नेटिव अमेरिकन फाइन आर्ट्स, 1999, हर्ड म्यूज़ियम, फीनिक्स, एरिज़ोना सेवेंथ कंटेम्पररी नेटिव अमेरिकन इन्विटेशनल, 1997, हर्ड म्यूज़ियम, फीनिक्स, एरिज़ोना एक्सप्रेशन ऑफ़ स्पिरिटः कंटेम्पररी नेटिव अमेरिकन आर्ट, 1995, व्हील राइट म्यूज़ियम ऑफ़ द अमेरिकन इंडियन, सांता फ़े, न्यू मैक्सिको