Jitish Kallat
जितिश कल्लट (जन्म 1974, मुंबई) एक भारतीय समकालीन कलाकार हैं। वह मुंबई, भारत में रहते हैं और काम करते हैं। कल्लत के कार्यों में चित्रकला, फोटोग्राफी, कोलाज, मूर्तिकला, प्रतिष्ठान और मल्टीमीडिया कार्य शामिल हैं। वह 2014 में कोच्चि में आयोजित कोच्चि-मुजिरिस द्विवार्षिक के दूसरे संस्करण के कलात्मक निदेशक थे। कल्लट का प्रतिनिधित्व वर्तमान में नेचर मोर्ट, नई दिल्ली, चेमोल्ड प्रेस्कॉट रोड, मुंबई, ए. आर. एन. डी. टी., बर्लिन और फ्रांस और बेल्जियम में गैलेरी डेनियल टेम्पलॉन द्वारा किया जाता है। वह इंडिया फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स के न्यासी मंडल में भी बैठते हैं। उन्होंने कलाकार रीना सैनी कल्लट से शादी की है। शिक्षा जितिश कल्लट का जन्म 1974 में मुंबई, भारत में हुआ था। 1996 में उन्होंने मुंबई के सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट से पेंटिंग में बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। 1996 में चित्रकला में बी. एफ. ए. प्राप्त करने के बाद, कल्लट ने चेमोल्ड प्रेस्कॉट रोड पर "पी. टी. ओ". नामक अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की। उनके बड़े प्रारूप के चित्रों और चित्रों में पहले से ही वे विषय थे जो आज तक उनके पूरे काम में दोहराये जाते थे। स्वयं को एक अनफोल्डिंग कथा के केंद्र में रखते हुए, ये चित्र समय, मृत्यु, जीवन के चक्र, खगोलीय और पारिवारिक वंश के संदर्भों के विचारों से जुड़े थे। यह केवल अगले तीन या चार वर्षों में था कि शहर की एक छवि, जो अन्यथा उनके चित्रों के किनारे पर दिखाई देती थी, केंद्र में आने लगी। उन दिनों कल्लट ने शहर की सड़क को अपने विश्वविद्यालय के रूप में संदर्भित किया, अक्सर इसके भीतर जीवन के बारहमासी विषयों की ओर इशारा करते हैं जो उनके काम के लिए एक उप-पाठ बने हुए हैं जो विविध मीडिया में रूप ले चुके हैं। प्रसिद्ध कलाकार, गैलरिस्ट और नेचर मॉर्ट के सह-निदेशक, पीटर नागी ने 'जितिश कल्लटः 21 सेंचुरी बॉय' शीर्षक से एक निबंध में कहा, "उनसे पहले के अन्य स्वदेशी चित्रकारों ने पॉप (विशेष रूप से ज्योति भट्ट और भूपेन खाखर) और उत्तरआधुनिकतावाद (अर्थात् गुलाम मोहम्मद शेख और अतुल डोडिया) के मिश्रण और मिलान जैसी अंतर्राष्ट्रीय शैलियों के साथ छेड़छाड़ की थी, लेकिन किसी ने भी शहरी भारत की बनावट और सतहों को चित्रकला के टूटने में इतनी सफलतापूर्वक नहीं बदला था। "कल्लट के कैनवस के कुछ हिस्से ऐसे दिखाई देते हैं जैसे कि उन्हें मानसून के मौसम में बाहर छोड़ दिया गया था, अन्य हिस्से निरंतर धूप से झुलसे हुए और झुलसे हुए लगते हैं। ये कृतियाँ आमतौर पर वास्तव में जितनी पुरानी हैं, उससे कहीं अधिक पुरानी दिखाई देती हैं, जैसे ही वे पैदा होती हैं, उपमहाद्वीप में सभी प्रकार की वस्तुओं और लोगों के विपरीत नहीं। व्यथित और प्रताड़ित सतह एक ऐसा क्षेत्र बनाती हैं जिसमें छवियों को जलमग्न किया जाता है जबकि छवियों को स्वयं विभिन्न तरीकों से संसाधित और विकृत किया जाता है। ये सभी ऐसी कृतियों का निर्माण करते हैं जो दोनों कलाकार के गलत दृश्य के साथ घनिष्ठ रूप से भाग लेते हैं और उनके घर की अनूठी विशिष्टताओं पर टिप्पणी करते हैं। विषय वस्तु और तकनीक दोनों को चतुराई से संभालने के माध्यम से अवमूल्यन, कमी, संस्कृति और इतिहास का विनाश और पुनर्प्राप्ति कल्लट के विषय बन गए। कल्लट का काम डॉ. भाऊ दाजी लाड संग्रहालय, मुंबई में "फील्ड नोट्स, (कल यहाँ था) (2011)" जैसी परियोजनाओं के मामले में संग्रहालय संग्रह के जवाब में भी विकसित हुआ है, जिसके लिए उन्हें 2012 में द स्कोडा पुरस्कार के लिए चुना गया था, या मेलबर्न के इयान पॉटर संग्रहालय में "लगभग"। इन दोनों परियोजनाओं में उनकी कई आवर्ती व्यस्तताएँ थीं जिन्हें संग्रहालय के साथ बातचीत में संकेतों के बुनियादी ढांचे के रूप में देखा जाता था, लेकिन समान रूप से उत्तेजना और अर्थ के क्षेत्र के रूप में देखा जाता था। अक्सर ऐसे कार्य जो एक निजी कथा या आत्मकथात्मक आवेग के साथ शुरू होते हैं, उन्हें एक ऐसे रूप में साकार किया जा सकता है जहां कलाकृति के स्थान के भीतर स्वयं अदृश्य रहता है और अक्सर एक दूसरे के साथ काम के कई निकायों को देखकर उनका पता लगाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, समय के विषय को सार्वजनिक सूचना 3 जैसे कार्यों में तारीख के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, जहां दो ऐतिहासिक क्षणों को एक पैलिम्प्सेस्ट की तरह या एपिलॉग जैसे कार्यों में आच्छादित किया गया है, हर चंद्रमा जो उनके पिता ने अपने जीवनकाल में देखा था, वह भोजन के रूप में रूपांतरित चंद्रमा की छवि के साथ पूर्णता और खालीपन की भूलभुलैया बन जाता है। कल्लट चित्रकला, बड़े पैमाने पर मूर्तिकला प्रतिष्ठानों, फोटोग्राफी और वीडियो कला सहित विभिन्न मीडिया के साथ काम करने के लिए जाने जाते हैं। वह एक बोल्ड और ज्वलंत दृश्य भाषा का उपयोग करते हैं जो एशियाई और यूरोपीय दोनों कलात्मक परंपराओं का संदर्भ देती है, साथ ही लोकप्रिय विज्ञापन इमेजरी जो शहरी उपभोक्तावाद को बढ़ावा देती है। कल्लट नियमित रूप से मुंबई के विशाल महानगर के आसपास की छवियों और सामग्रियों का दोहन करते हैं, जो उनके कार्यों को एक अंतर्निहित सहजता और एक हस्तनिर्मित सौंदर्य प्रदान करते हैं। वह इन विभिन्न मीडिया को उन विषयों के माध्यम से एकजुट करते हैं जो कल्लट के काम के भीतर बने रहते हैं, जैसे कि व्यक्ति और जनता के बीच संबंध। वह अपने और मुंबई के अन्य निवासियों के व्यक्तिगत अनुभवों का उल्लेख करते हैं। उनका काम आत्म और सामूहिक दोनों की बात करता है, अंतरंगता और स्मारकता के बीच उतार-चढ़ाव, और दर्द, आशा और उत्तरजीविता के विपरीत विषयों की विशेषता है। कला विक्रेता और संग्राहक अमृता झवेरी ए गाइड टू 101 मॉडर्न एंड कंटेम्पररी इंडियन आर्टिस्ट्स में लिखती हैं कि कल्लट की पेंटिंग्स मास मीडिया के प्रभुत्व वाले युग में पेंटिंग की समस्या को संबोधित करती हैं। "समाचार पत्रों और पत्रिकाओं की छवियों, विज्ञापन बिलबोर्ड, वालपेपर और भित्ति चित्रों का उपयोग करते हुए, उनकी कृतियाँ समृद्ध रूप से स्तरित और रूपक से भरी हुई हैं। कल्लट ने चित्रित सतह को एक टेलीविजन स्थिर या एक कंप्यूटर मॉनिटर की उपस्थिति की नकल करने के लिए फिर से आविष्कार किया है, जो इसकी सतह की धारियों और औरा के साथ पूरा होता है। कला इतिहासकार चैतन्य सांब्रानी ने लिखा है कि कल्लट का अधिकांश काम बॉम्बे/मुंबई के बहु-संवेदी वातावरण के साथ उनकी मुलाकातों के साथ-साथ आर्थिक, राजनीतिक और ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित रहा है, जिन्होंने इसके निर्माण में योगदान दिया है। "चित्रकार के रूप में उनके अभ्यास ने अक्सर दृश्य और साहित्यिक कला में भारतीय आधुनिकतावाद के संस्थापकों के साथ साझा चिंता को उजागर किया है। कल्लट ने भारत के महानगरों में प्रवासी श्रमिकों और मामूली मजदूरों के जीवन में आने वाली विडंबनाओं का संकेत देने के लिए एक अति-लोकप्रिय भाषा में "दलित" के अपने संदर्भों को जोड़ा हैः लोग "द्वितीय श्रेणी" ट्रेन डिब्बों पर मिलते हैं, ऐसे लोग जिनके श्रम देश की आकांक्षाओं को बनाए रखते हैं। अपने स्थापना और वीडियो अभ्यास में, उन्होंने अक्सर ज्ञान के उत्पादन और प्रसार की जांच करने के उद्देश्य से अभिलेखीय ग्रंथों और संग्रहालय प्रदर्शनों को फिर से देखा है। अपने निबंध, "द मुंबई सिंड्रोम" में, पेट्रीसिया एलिस ने कल्लट के चित्रकला के साथ जुड़ाव को एक विध्वंसक कट्टरपंथी गतिविधि के रूप में प्रमाणित किया है। "उनके दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व, अमूर्तता या औपचारिकता से कोई लेना-देना नहीं है, बल्कि अवधारणा की एक पूरी तरह से अस्पष्टता है," उनके चित्र "सीमाओं के भीतर सीमित स्थानीय छवियां, स्थान और धारणा की जटिलताएं, या यहां तक कि आत्म-परिभाषित आविष्कार की बारीकियां भी नहीं हैं। उन्हें सीमित अंतराल के रूप में माना जाता हैः परिधीय मध्यस्थता, परस्पर संबंध के आध्यात्मिक मंच। सार्वजनिक सूचना पहली बार जिसे उनकी सार्वजनिक सूचना श्रृंखला कहा जाएगा, कल्लट ने अंग्रेजों के खिलाफ भारत की स्वतंत्रता के उपलक्ष्य में 14 अगस्त 1947 की आधी रात से पहले प्रधानमंत्री पंडित जवाहरलाल नेहरू द्वारा दिए गए प्रसिद्ध भाषण पर फिर से विचार किया। अक्सर "ट्रिस्ट विद डेस्टिनी" भाषण के रूप में याद किया जाने वाला, ऐतिहासिक संबोधन सदियों के उपनिवेशवाद के बाद भारत के स्वतंत्रता में जागृति की बात करता था। कल्लट ने आग लगाने से पहले पांच बड़े ऐक्रेलिक दर्पणों पर रबर चिपकने का उपयोग करके प्रतिष्ठित पाठ को हाथ से प्रस्तुत किया, जिससे शब्द जल गए और जले हुए कांच के खिलाफ दर्शक की स्थिति के संबंध में परिवर्तित प्रतिबिंब उत्पन्न हुए। 2003 का लेख एक राजनीतिक बयान था जो कल्लट फरवरी 2002 में गोधरा दंगों के नरसंहार के खिलाफ दे रहे थे। कल्लट ने इस कार्य के बारे में कहा है, "शब्दों का दाह संस्कार किया जाता है. पिछले छह दशकों में जिस तरह से राष्ट्र ने खुद को संचालित किया है, उससे भाषण की सामग्री को विकृत किया गया है।" सार्वजनिक सूचना 2 2007 में बनाया गया, कल्लट का सार्वजनिक सूचना 2 संतृप्त हल्दी की पृष्ठभूमि के खिलाफ अलमारियों पर स्थापित रेशे की हड्डियों के 4,479 टुकड़ों से बने पत्रों का एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शन है, जो महात्मा गांधी द्वारा 11 मार्च 1930 को अहमदाबाद में साबरमती आश्रम में साबरमती नदी के तट पर दिए गए 1000 शब्दों के भाषण को दोहराता है, एक दिन पहले उन्होंने अपने 78 अनुयायियों के साथ नमक पर अंग्रेजों द्वारा लगाए गए कर के विरोध में ऐतिहासिक दांडी मार्च शुरू किया था, जिसके दौरान गांधी द्वारा बार-बार अहिंसा के गुणों पर जोर दिया गया था। कला इतिहासकार चैतन्य सांब्रानी ने 'ऑफ बोन्स एंड सॉल्टः जितिश कल्लट्स पब्लिक नोटिस 2' शीर्षक से एक निबंध में लिखा, "आधुनिक इतिहास से एक पाठ का पूर्वाभ्यास करने और आज इसकी प्रासंगिकता पर ध्यान देने का कार्य एक संशोधनकारी ऐतिहासिकता से भरा हुआ हैः कल्लट एक साथ पाठ को अपने विशेष ऐतिहासिक क्षण के भीतर रखता है और वर्तमान उद्देश्यों के लिए इसे पुनर्जीवित करता है। "पहली गतिविधि, ऐतिहासिक स्थिति की, अतीत में सुरक्षित रूप से पाठ का पता लगाती है; दूसरा हमें इस पर पुनर्विचार करने के लिए कहता है ताकि भविष्य के लिए वर्तमान आवश्यकताओं और संभावनाओं में अंतर्दृष्टि प्राप्त की जा सके।" सांब्रानी के अनुसार, यह कृति "अतीत के साक्ष्य, वैज्ञानिक रूप से एकत्र किए गए, गणना किए गए, वर्गीकृत और महत्वपूर्ण इकाइयों में वर्गीकृत" का प्रतिनिधित्व करती है। सार्वजनिक सूचना 3 2010 में कलाकार ने शिकागो के कला संस्थान में अपनी बड़े पैमाने पर साइट-विशिष्ट एल. ई. डी. स्थापना, सार्वजनिक सूचना 3, स्थापित की। यह स्थापना अमेरिकी संस्थान में कल्लट की पहली बड़ी प्रदर्शनी थी। यह कलाकृति दो अलग-अलग लेकिन जुड़ी हुई ऐतिहासिक घटनाओं को जोड़ती है, सितंबर 1893 में आयोजित प्रथम विश्व धर्म संसद और सितंबर 2001 में विश्व व्यापार केंद्र और पेंटागन पर बहुत बाद में हुए आतंकवादी हमले। कल्लट के 2004 के टुकड़े डिटर्जेंट को सार्वजनिक सूचना 3 के लिए प्रोटोटाइप के रूप में देखा जा सकता है, एक पाठ-आधारित कार्य जिसमें स्वामी विवेकानंद के भाषण को सार्वजनिक सूचना के समान ही प्रस्तुत किया गया था। मधुवंती घोष के अनुसार, "आखिरकार, कल्लट का डिटर्जेंट 'घर' आ गया जब सार्वजनिक सूचना 3 के रूप में यह 11 सितंबर, 2010 को आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में खोला गया। सार्वभौमिक सहिष्णुता और कट्टरता और धार्मिक कट्टरता के अंत का आह्वान करने वाले स्वामी विवेकानंद के प्रेरक शब्दों को महिला बोर्ड ग्रैंड सीढ़ियों पर प्रस्तुत किया गया था, एक स्थान जो दो अस्थायी कक्षों के चरणों का अनुमान लगाता है जिसमें उन्होंने मूल रूप से बात की थीः हॉल ऑफ कोलंबस, जहां उनका उद्घाटन भाषण दिया गया था; और हॉल ऑफ वाशिंगटन-एक ऐसा क्षेत्र जहां अब बड़े पैमाने पर संग्रहालय की रैयर्सन लाइब्रेरी का कब्जा है-जहां विवेकानंद ने विश्व धर्म संसद के दौरान अन्य अवसरों पर बात की थी। ।