Music of Goa
गोवा का संगीत भारत के पश्चिमी तट पर गोवा राज्य के संगीत को संदर्भित करता है। गोवा में पश्चिमी कला संगीत से लेकर भारतीय शास्त्रीय संगीत तक विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों का उपयोग किया जाता है। इस छोटे से राज्य में कोंकणी संगीत भी लोकप्रिय है। पुर्तगाल का एक पूर्व क्षेत्र होने के नाते, गोवा में वायलिन, ड्रम, गिटार, तुरह और पियानो जैसे वाद्ययंत्रों के उपयोग के साथ एक प्रमुख पश्चिमी संगीत दृश्य है। इसने भारतीय संगीत की दुनिया के लिए कई प्रमुख संगीतकार और गायक भी तैयार किए हैं। पुर्तगाली फाडो का भी गोवा में महत्व है। लोर्ना कॉर्डेरो एक लोकप्रिय गायिका हैं और उन्हें "गोवा का नाइटिंगेल" कहा जाता है। वह अंग्रेजी और कोंकणी दोनों में गाती हैं। उनके कुछ लोकप्रिय पुराने लोग पिस्सो, बेबडो, रेड रोज़, तुज़ो मोग और नोक्सिबक रोड्डा हैं। अन्य लोकप्रिय संगीतकारों और गायकों में एंथनी गोंजाल्विस (वायलिन वादक), एंटोनियो फोर्टुनाटो डी फिगुएरेडो (कंडक्टर और वायलिन वादक), क्रिस पेरी (जिन्हें अक्सर गोवा संगीत का राजा कहा जाता है), हेमा सरदेसाई (पार्श्व गायिका), इयान डी 'सा (गोवा मूल के कनाडाई बैंड बिली टैलेंट के पूर्व गिटारवादक), रेमो फर्नांडीस (संगीतकार और पार्श्व गायक), किशोरी अमोनकर (शास्त्रीय गायक), दीनानाथ मंगेशकर (नाटककार और शास्त्रीय गायक), और ओलिवर सीन (गायक/गीतकार) शामिल हैं। गोवा ने गायक केसरबाई केरकर, लता मंगेशकर और आशा भोसले जैसे भारतीय शास्त्रीय संगीत के कई कलाकारों को जन्म दिया है। गोवा के स्थानीय बैंड पश्चिमी संगीत शैलियों के उपयोग के लिए भी जाने जाते हैं और सार्वजनिक और निजी दोनों समारोहों में लोकप्रिय हैं। गोवा इलेक्ट्रॉनिक संगीत की एक शैली, ट्रांस संगीत का घर बन गया है। यह गोवा में सालाना आयोजित होने वाले इलेक्ट्रॉनिक संगीत समारोहों में लोकप्रिय है जो 50 से अधिक देशों के लोगों को आकर्षित करता है। हालाँकि, क्रिसमस-नए साल की अवधि के आसपास पर्यटन शिखर के कारण, त्योहारों को या तो रद्द कर दिया गया है या अन्य तिथियों पर पुनर्निर्धारित किया गया है। स्वदेशी पारंपरिक संगीत गोवा के पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों में ढोल, मृदंग, तबला, घुमट, ढोलक, कंसालेम, महादलेम, शहनाई, सूर्त, तासो, नागडो, चौगुडो और तंबुरा शामिल हैं। घुमत एक मिट्टी के बर्तन जैसा बर्तन है जिसे गोवा के कुम्हारों द्वारा बनाया जाता है, जिसमें दो विपरीत दिशाओं में छेद होते हैं, एक बड़ा और दूसरा व्यास में छोटा होता है, जिसमें बीच का हिस्सा बहुत अधिक बाहर की ओर होता है। फिटिंग के लिए सुविधाजनक रूप से ढाले गए किनारे के साथ बड़े उद्घाटन पर, एक छिपकली (लेसर्टा ओसेलाटा) की गीली त्वचा, जिसे कोंकणी में सैप या गार के रूप में जाना जाता है, पूरी तरह से उद्घाटन की पूरी सतह को ढकने के लिए खींची जाती है। हिंदू त्योहारों के लिए घुमत आवश्यक है, कुछ मंदिर अनुष्ठान जैसे सुवारी वदन, भीवरी और मांडो प्रदर्शन। एक महादलेम एक बेलनाकार मिट्टी का बर्तन है जो दोनों सिरों पर छिपकली की त्वचा से ढका होता है और ज्यादातर कुनबी द्वारा खेला जाता है। चौगुडो में दो 'धोबे' और 'जिल' होते हैं जिन्हें एक दूसरे के सामने एक क्रॉस के रूप में रखा जाता है और दोनों हाथों में डंडों के साथ खेला जाता है। सुरपावो और कोनपावो गोवा के धनगर समुदाय की बांसुरी हैं। सुरपावो चरवाहों की एक लंबी बांसुरी है। वाद्ययंत्र एक लाठी की तरह है और लगभग 60-70 सेमी लंबा है। इसकी आवाज़ को 'नरम और मीठा' बताया गया है। कोनपावो 20-30 सेमी लंबा होता है। इसके स्वर को 'उज्ज्वल और ऊँची आवाज़' के रूप में वर्णित किया गया है। यह सीधी स्थिति में खेला जाता है और एक ईख के साथ बांस से बना होता है। कहा जाता है कि यह वाद्य आक्रामक या परेशान मवेशियों को शांत करता है। सूर्त (कोंकणीः सूर्त) लकड़ी की एक लंबी नली है जिसे तीन छेदों के साथ एक फ़नल के आकार की घंटी के साथ लगाया जाता है। इसका उपयोग शहनाई के साथ किया जाता है। शिंग एक भारी घुमावदार पीतल का तुरह है जिसमें एक कर्कश, कर्कश स्वर होता है। कोर्नो (कोंकणीः कोर्नो) एक लकड़ी का सीधा तुरह है जिसमें एक फ़नल के आकार की घंटी होती है। बैंको एक घुमावदार पीतल पाइप उपकरण है जिसमें चार पाइप एक दूसरे में लगे होते हैं। इसमें एक कठोर और तेज आवाज़ होती है। 450 से अधिक वर्षों तक पुर्तगाल का हिस्सा होने के कारण गोवा में पियानो, मैंडोलिन और वायलिन की शुरुआत हुई। ड्रम, गिटार और तुरह जैसे अन्य वाद्ययंत्रों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इस अवधि के स्कूलों में छात्रों को कम से कम एक ऐसा उपकरण पढ़ाया जाता था। ऐसा कहा जाता है कि गोवा के लोगों के खून में संगीत होता है, जो गोवा की संस्कृति में संगीत और नृत्य की भूमिका से और मजबूत होता है। पुर्तगाली कोरिडिन्हो जैसे लोकप्रिय लोक नृत्य अभी भी कैथोलिक शादियों का हिस्सा हैं। कोंकणी गीत को चार समूहों में वर्गीकृत किया जा सकता हैः एक जो संगीत और पद्य में अधिक प्राचीन रूप को आकर्षित करता है, जैसे कि फुगड़ी या धलो में; दूसरा जो पश्चिमी और देशी संगीत का मिश्रण करता है लेकिन कोंकणी गीतों को डेक्निस में बरकरार रखता है; तीसरा जो देशी और पश्चिमी संगीत के साथ-साथ भाषा को भी मिश्रित करता है जैसा कि दुलपोड में; और चौथा जिसका पश्चिमी संगीत और गीत (कोंकणी में) का मंडो की तरह उधार लिए गए पुर्तगाली शब्दों के साथ स्पष्ट प्रभाव है। कोंकणी गीत के 35 प्रकारों को वर्गीकृत किया गया है। इनमें बनवरह, डेक्नी, धलो, दुलपोद, दुवालो, फॉल सॉन्ग, फुगरी, कुन्नी सॉन्ग, लॉनिम्म, मांडो, ओवी, पलनाम, तलघड़ी, तियाट्र सॉन्ग, ज़ागोर सॉन्ग और ज़ोती शामिल हैं। ईसाई भजन और हिंदू धार्मिक गीतों को भी समकालीन पश्चिमी शैलियों से संबंधित पूर्व के साथ अलग से चित्रित किया गया है। बनवरह एक शोक गीत है, जिसे आमतौर पर हिंदुओं द्वारा दाह संस्कार के दिन गाया जाता है। डेक्नी एक गीत है जिसकी उत्पत्ति बार्देज़, इल्हास और साल्सेट में हुई थी। धलो एक शादी का गीत है। दुलपोद गोवा के रोजमर्रा के जीवन की त्वरित लय और विषयों वाला एक नृत्य गीत है। दुवल्लो एक गर्भावस्था गीत है। फेल भारतीय महाकाव्यों या भारतीय इतिहास के विषयों के साथ एक लोक नाटक है। यह आम तौर पर बारिश के बाद भटकते कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, जो जून में शुरू होता है और अगस्त या सितंबर में समाप्त होता है। गिरने वाला गीत एक नृत्य गीत है। फुगरी एक नृत्य गीत है जो धार्मिक अवसरों पर, विशेष रूप से देवता गणेश के सम्मान में प्रस्तुत किया जाता है। कुंबी, जो संभवतः गोवा के सबसे पुराने निवासी गौडे के साथ हैं, किसान वर्ग से संबंधित हैं। कुंबी गीत फुगरी शैली में एक नृत्य गीत है जो उनके अपने जीवन को दर्शाता है, लेकिन सूक्ष्म तरीके से शोषण और सामाजिक भेदभाव का भी विरोध करता है। लौनिम धार्मिक और पौराणिक विषयों से संबंधित एक गीत है। मांडो एक नृत्य गीत है जिसका प्रमुख विषय प्रेम है, जिसमें ऐतिहासिक आख्यान, शोषण और सामाजिक अन्याय के खिलाफ शिकायत और गोवा में पुर्तगालियों की उपस्थिति के दौरान राजनीतिक प्रतिरोध शामिल हैं। ओवी, जिसे पुर्तगाली वर्सोस कहते हैं, वैवाहिक विषयों वाला एक गीत है। इसका संस्कृत मूल 'व्री' है जिसका अर्थ है 'चुनना, चुनना'। ओ. वी. आई. में तीन तुकबंदी रेखाएँ होती हैं और एक तुकबंदी नहीं होती है। पहली पंक्ति में प्रत्येक तीन या चार शब्द होते हैं और चौथी पंक्ति में एक, दो और असाधारण रूप से तीन शब्द होते हैं। छंदबद्ध पंक्तियों के लिए अक्षरों की संख्या नौ और अंतिम पंक्ति के लिए चार या पाँच होती है। प्रारंभिक पुर्तगाली ईसाई मिशनरियों ने धार्मिक और भक्ति भजनों के लिए ओवीआई-रूप को अपनाया। पल्नम एक पालना गीत है, एक लोरी। तालगढी गौड्डे का एक गीत है। रंगमंच गीत मंच नाटक के दौरान गाया जाता है, मुख्य रूप से शुष्क मौसम के दौरान भटकते कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। वे दैनिक जीवन को छूते हुए जनता का मनोरंजन करते हैं, लेकिन स्थानीय राजनीति और गोवावासियों की कमियों पर सूक्ष्म व्यंग्य भी गाते हैं। जागोर का अर्थ है "घड़ी"। जागोर गीत उनके अपने जीवन को दर्शाने वाले कुन्नी लोक नाटकों में गाया जाता है। इनका आम तौर पर रात में मंचन किया जाता है। शादी में ज़ौती गाया जाता है। प्रार्थना और लोकप्रिय भक्ति के लिए ईसाई भजन और हिंदू गीत गोवा के दैनिक जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा हैं। शाम के समय राहगीरों को अपने घरों में वाद्ययंत्र बजाते हुए सुनना आम बात है। पश्चिमी पारंपरिक संगीत गोवा, 1961 से भारत का एक हिस्सा, 450 से अधिक वर्षों से पुर्तगाल का हिस्सा रहा है और इसलिए पश्चिमी शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के साथ इसका घनिष्ठ संबंध है। पुर्तगाली संगीत और अन्य पश्चिमी संगीत का उपयोग विशेष रूप से अधिकांश कैथोलिक शादियों और समारोहों में लोकप्रिय है। लाइव बैंड ऐसी शादियों में एक उत्सव की विशेषता है, कभी-कभी इसके बजाय डिस्क जॉकी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। सदियों से, स्वदेशी गोवा संगीत को यूरोपीय संगीत, विशेष रूप से पुर्तगाल के संगीत के साथ मिश्रित किया गया था। इसलिए गोवा का संगीत क्षेत्रीय एशियाई रूपों की तुलना में पश्चिमी शैलियों, स्वरों और संगीत वाद्ययंत्रों का अधिक महत्वपूर्ण रूप से उपयोग करता है। गोवा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1952 में एंटोनियो फोर्टुनाटो डी फिगुएरेडो द्वारा की गई थी और गोवा फिलहारमोनिक कॉयर की स्थापना लॉर्डिनो बैरेटो द्वारा की गई थी। होटल सिडाडे डी गोवा के साथ साझेदारी में लिस्बन-मुख्यालय फंडाकाओ ओरिएंट द्वारा आयोजित मोंटे संगीत महोत्सव गोवा के भीड़-भाड़ वाले कैलेंडर के प्रमुख सांस्कृतिक कार्यक्रमों में से एक है। हर साल, तीन दिवसीय संगीत कार्यक्रम में भारतीय और पश्चिमी शास्त्रीय संगीत दोनों के साथ-साथ शानदार रूप से स्थित कैपेला डो मोंटे में आयोजित नृत्य प्रदर्शन होते हैं, जो एस्टाडो दा इंडिया (पूर्व पुर्तगाली राज्य) की पुरानी राजधानी से ऊपर है। यह क्षेत्र यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल है। हाल ही में शुरू किया गया वार्षिक दो दिवसीय केटेवन विश्व पवित्र संगीत महोत्सव कर्नाटक, ईसाई, सूफी, हिंदुस्तानी, यहूदी, रूढ़िवादी और कई अन्य सहित दुनिया भर की कई परंपराओं के कलाकारों के साथ संगीत कार्यक्रम, पाठ्यक्रम और सम्मेलन प्रदान करता है। सैंटियांगो गिरेली (अर्जेंटीना के ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर), रोसियो डी फ्रूटोस (स्पेन के सोप्रानो) और लियो रॉसी (अर्जेंटीना के वायलिन वादक) जैसे कलाकारों ने पिछले कार्यक्रमों में भाग लिया है। तियाट्र गोवा के संगीत उद्योग का एक और प्रमुख आकर्षण है जो पुर्तगाली शब्द 'तियाट्र' से लिया गया है जिसका अर्थ है रंगमंच। यह एक प्रकार का संगीतमय रंगमंच है जो अभी भी गोवा या बॉम्बे के निवासियों के साथ-साथ मध्य पूर्व, लंदन और अन्य प्रमुख पश्चिमी शहरों (जहां कोंकणी बोलने वालों की काफी उपस्थिति है) में प्रवासियों और निवासी समुदायों के बीच बहुत लोकप्रिय है। नाटकों का प्रदर्शन रोमन कोंकणी बोलियों में किया जाता है और इसमें संगीत, नृत्य और गायन शामिल हैं। टियाट्र कलाकारों को टियाट्रिस्ट कहा जाता है। नाटकों के अभिन्न गीतों को 'कांट' के रूप में जाना जाता है। अन्य गीत, जिन्हें कांतराम कहा जाता है, आम तौर पर या तो हास्यपूर्ण होते हैं या सामयिक, राजनीतिक और विवादास्पद मुद्दों पर आधारित होते हैं जो प्रदर्शन के माध्यम से बिखरे होते हैं। ये संगीतमय अंतराल नाटक के मुख्य विषय से स्वतंत्र हैं। ये गीत अक्सर व्यंग्यात्मक होते हैं और गोवा की राजनीति और राजनेताओं को नहीं बख्शते हैं। संगीत कीबोर्ड, ट्रम्पेट, सैक्सोफोन, बेस गिटार और ड्रम सहित एक लाइव बैंड द्वारा प्रदान किया जाता है। गोवा में यह शताब्दी पुराना रंगमंच उद्योग अभी भी सरकारी नियंत्रण से स्वतंत्र है और इसे इस तरह के नियंत्रण में लाने के प्रयासों को राजनीतिक प्रकृति की सामग्री पर सरकारी विनियमन के डर से स्थानीय लोगों के भारी विरोध का सामना करना पड़ा है। कोंकणी धार्मिक संगीत और गायक मंडली गोवा में कोंकणी धार्मिक संगीत और भजनों की एक समृद्ध विरासत है। गोवा और दमन के आर्चडीओसीज के मानक भजन को गायनंचो झेलो (भजनों की माला) कहा जाता है और डायोसिस कोंकणी धार्मिक भजनों का एक आवधिक शीट संगीत प्रकाशन भी लाता है जिसे देवाचेम भुरगेनचिम गीतम (भगवान के बच्चों के गीत) कहा जाता है। धार्मिक अनुष्ठानों की तरह, गोवा में कैथोलिक चर्च का पूरा संगीत लैटिन लिपि में है। गोवा के चर्चों में हमेशा गाना बजाने वाले लोग रहते हैं। दुनिया भर में अधिकांश कैथोलिक चर्चों की तरह, वयस्कों और बच्चों के लिए अलग-अलग गायक मंडलियाँ हैं। कुछ ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण मदरसे भी अपने स्वयं के गायकों को बनाए रखते हैं। एक उल्लेखनीय सांता सेसिलिया कॉयर (कोरो दी सांता सेसिलिया) के सभी पुरुष सेमिनारियन हैं, जो गोवा के 400 साल से अधिक पुराने राचोल सेमिनरी (सेमिनारिओ डी राचोल) का हिस्सा हैं। गाना बजानेवालों को अपने संगीत कार्यक्रमों के लिए 16 वीं शताब्दी के पुनर्स्थापित पाइप अंग का उपयोग करने के लिए भी जाना जाता है। गोवा के अधिकांश सदियों पुराने चर्चों में ये पाइप अंग हैं, लेकिन उनके रखरखाव के कारण अब बहुत कम लोग इनका उपयोग करने के लिए जाने जाते हैं। हालाँकि, वे अभी भी चर्च की आंतरिक सजावट का हिस्सा हैं और लगभग सभी उदाहरणों में नीचे की ओर वेदी के सामने मुख्य प्रवेश द्वार के ऊपर नाभि में स्थित हैं। पॉप पश्चिमी संगीत के क्षेत्र में कई पॉप सितारे हैं, जिनमें रेमो फर्नांडीस (जन्म 1953) शामिल हैं। गोवा का लोकप्रिय संगीत आम तौर पर कोंकणी भाषा और अंग्रेजी भाषा में गाया जाता है। गोवा संगीत में एक अन्य योगदानकर्ता कनाडा-गोवा बैंड गोवा एमिगोस है, जिसने उत्तरी अमेरिका के सबसे बड़े दक्षिण एशियाई उत्सव में गोवा का प्रतिनिधित्व किया है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत गोवा इलेक्ट्रॉनिक संगीत का घर बन गया है, विशेष रूप से एक शैली जिसे गोवा ट्रांस कहा जाता है। इस शैली का विकास 1960 के दशक के अंत में शुरू हुआ, जब संयुक्त राज्य अमेरिका, यूनाइटेड किंगडम और अन्य जगहों के हिप्पियों ने गोवा को एक पर्यटन स्थल में बदल दिया। जब पर्यटन समाप्त होने लगा, तो ट्रांस संगीत की एक विशिष्ट शैली का अनुसरण करते हुए कई भक्त इस क्षेत्र में रहे। प्रारंभिक अग्रदूतों में मार्क एलन, गोवा गिल और फ्रेड डिस्को शामिल थे। गोवा ट्रान्स गोवा ट्रान्स (कभी-कभी गोवा के रूप में या संख्या 604 द्वारा संदर्भित) इलेक्ट्रॉनिक संगीत का एक रूप है जो उसी समय के आसपास विकसित हुआ जब ट्रांस संगीत यूरोप में लोकप्रिय हुआ। इसकी उत्पत्ति 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में भारत के गोवा राज्य में हुई थी। अनिवार्य रूप से, ट्रांस संगीत गोवा के समुद्र तटों पर गोवा ट्रांस संगीत दृश्य के लिए पॉप संस्कृति का जवाब था जहां यात्री का संगीत दृश्य बीटल्स के समय से प्रसिद्ध है। गोवा ट्रांस ने 1994-1998 के आसपास अपनी सफलता का बड़ा हिस्सा प्राप्त किया, और तब से उत्पादन और खपत दोनों में काफी कमी आई है, जिसे इसके उत्तराधिकारी, साइकेडेलिक ट्रांस (जिसे साइट्रांस के रूप में भी जाना जाता है) द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। कई मूल गोवा ट्रांस कलाकारः हेलुसिनोजेन, स्लिंकी विज़ार्ड और टोटल एक्लिप्स अभी भी संगीत बना रहे हैं, लेकिन उनकी संगीत शैली को केवल "पीएसवाई" के रूप में संदर्भित करते हैं। टी. आई. पी. रिकॉर्ड्स, फ्लाइंग राइनो रिकॉर्ड्स, ड्रैगनफ्लाई रिकॉर्ड्स, ट्रांसिएंट रिकॉर्ड्स, फैंटाज्म रिकॉर्ड्स, सिम्बायोसिस रिकॉर्ड्स, ब्लू रूम रिलीज सभी समुद्र तट पर और दृश्य में प्रमुख खिलाड़ी थे। गोवा ट्रांस 1990 के दशक के उत्तरार्ध और 2000 के दशक की शुरुआत में साइट्रांस के उद्भव से निकटता से संबंधित है, जहां दोनों शैलियों को एक साथ मिलाया गया था। लोकप्रिय संस्कृति में, दोनों शैलियों के बीच का अंतर अक्सर काफी हद तक राय का विषय बना रहता है (उन्हें कुछ लोग पर्यायवाची मानते हैं; अन्य का कहना है कि साइट्रांस अधिक "साइकेडेलिक/साइबरनेटिक" है और गोवा ट्रांस अधिक "जैविक" है, और फिर भी अन्य का कहना है कि दोनों के बीच एक स्पष्ट अंतर है)। यदि कुछ भी हो, तो मध्य और पूर्वी यूरोप में शैलियों में अंतर करना आसान है (जैसे। ऑस्ट्रिया, हंगरी, रोमानिया) जहाँ गोवा ट्रांस पार्टियाँ साइ-ट्रांस पार्टियों की तुलना में अधिक लोकप्रिय हैं-इसके विपरीत यूके, बेल्जियम और जर्मनी में सच है। साइ ट्रांस में एक अधिक आक्रामक बास लाइन है और गोवा ट्रिपल-स्टाइल बास लाइनों से बचता है। हालाँकि, उनके बीच, साइको-और गोवा ट्रांस दोनों ही टोनल गुणवत्ता, संरचना और अनुभव दोनों में ट्रांस के अन्य रूपों से अलग हैं। कई देशों में वे आम तौर पर ट्रांस के अन्य रूपों की तुलना में अधिक भूमिगत और कम वाणिज्यिक होते हैं, सिवाय ब्राजील और इज़राइल के, जो वर्ष 2000 के बाद से यह दोनों देशों में आम पार्टी दृश्य के लिए सबसे लोकप्रिय प्रकार का संगीत बन गया। ब्रिटेन और पश्चिमी यूरोप के अन्य हिस्सों से शीर्ष डीजे विशेष पार्टियों के लिए गोवा जाते हैं, अक्सर समुद्र तटों पर या चावल के खेतों में। उत्तरी गोवा में अंजुना समुद्र तट पर "शोरबार" को पारंपरिक रूप से गोवा के ट्रांस दृश्य के जन्मस्थान और केंद्र के रूप में देखा जाता है। ।