Sandeep Mukherjee
संदीप मुखर्जी (जन्म 1964) लॉस एंजिल्स में स्थित एक भारतीय-अमेरिकी कलाकार हैं जो चित्रकला, ड्राइंग और स्थापना कला के क्षेत्रों में काम करते हैं। उनका काम प्रक्रिया कला, कपड़ा कला, आधुनिकतावादी अमूर्त चित्रकला और पारंपरिक पूर्वी कला के प्रवचनों के साथ जुड़ा हुआ है, जो भौतिकता, प्रदर्शन करने वाले शरीर और दर्शक की भौतिकता, वास्तुशिल्प स्थान और छवि पर जोर देता है। वह अपने प्रक्रिया-उन्मुख, आशुरचनात्मक अमूर्त कार्यों के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं-अक्सर एक्रिलिक स्याही में चित्र और बनावट या फिल्म जैसी सतहों पर पेंट-जो व्यक्तिपरक अनुभव और वस्तुनिष्ठ जानकारी के बीच परिवर्तनशील, बहने वाले पदार्थ और सीमित क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करना चाहते हैं। मुखर्जी का प्रारंभिक कार्य आलंकारिक था; उनके बाद के काम की तुलना अक्सर परिदृश्य और सूक्ष्म, प्राकृतिक या खगोलीय घटनाओं से की जाती है। लॉस एंजिल्स टाइम्स के आलोचक क्रिस्टोफर नाइट ने इसे "रंग, रेखा, गति और प्रकाश से निर्मित परमानंदपूर्ण अमूर्तता" के रूप में वर्णित किया। एक घूमते हुए दरवेश द्वारा किए गए नृत्य की तरह, जो खुद को भौतिक और लौकिक दुनिया के बीच रखता है। मुखर्जी को लॉस एंजिल्स शहर और कैलिफोर्निया कम्युनिटी फाउंडेशन से गुगेनहेम फैलोशिप और पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है और उनका काम म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (एमओएमए), लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट लॉस एंजिल्स (एमओसीए), किरण नादर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और कोलेसियन जूमेक्स सहित सार्वजनिक संग्रहों से संबंधित है। वह लॉस एंजिल्स में रहते हैं और काम करते हैं और 2006 से क्लेयरमोंट, कैलिफोर्निया में पोमोना कॉलेज में कला के प्रोफेसर रहे हैं। प्रारंभिक जीवन और करियर मुखर्जी का जन्म 1964 में भारत के पुणे में हुआ था। उन्होंने शुरू में एक औद्योगिक इंजीनियर के रूप में प्रशिक्षण लिया, मैंगलोर, भारत में मणिपाल प्रौद्योगिकी संस्थान (बीएस, 1986) और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले (एमएस, 1988) में डिग्री अर्जित की। उन्होंने टस्टिन, कैलिफोर्निया में टेक्सास इंस्ट्रूमेंट्स में एक इंजीनियर के रूप में पांच साल तक काम किया, जबकि अपने ऑफ-टाइम में कला बनाते थे। 1991 और 1993 के बीच एक सामुदायिक महाविद्यालय में कला पाठ्यक्रम लेने के बाद, उन्होंने लॉस एंजिल्स में ओटिस कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में दाखिला लिया, 1996 में बी. एफ. ए. अर्जित किया, और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, लॉस एंजिल्स (एम. एफ. ए., 1999) में अपनी पढ़ाई पूरी की। मुखर्जी ने पहली बार लॉस एंजिल्स में मार्गो लेविन गैलरी और पोमोना कॉलेज म्यूजियम ऑफ आर्ट में एकल प्रदर्शनियों और कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी, एमओसीए लॉस एंजिल्स ("कन्वर्सेशंस", 2003) और हैमर संग्रहालय में समूह प्रदर्शनों के लिए महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किया। उस समय से, उन्होंने बांग्लादेश, जर्मनी, भारत और अमेरिका में, पिट्जर कॉलेज, सिस्टर एंड चिमेंटो कंटेम्पररी (कैलिफोर्निया), ब्रेनन एंड ग्रिफिन (न्यूयॉर्क), प्रोजेक्ट 88 (मुंबई) और ढाका कला शिखर सम्मेलन में एकल प्रदर्शनियां दी हैं। वह मोमा, ब्राविनली कार्यक्रमों और शिंडलर हाउस में एम. ए. के. केंद्र में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी दिखाई दिए। अपना एम. एफ. ए. अर्जित करने के बाद से, मुखर्जी ने कागज और ड्यूरलीन पर चित्र और चित्र बनाए हैं-एक पारभासी, वेलम जैसी बहुलक फिल्म जो सेल्युलॉइड की चिकनी चमक का अनुकरण करती है। इस काम में आम तौर पर सतह के हेरफेर (क्रीज़, फोल्ड, इंडेंट और पिनप्रिक्स) के माध्यम से मूर्तिकला की उपस्थिति और एक वास्तुशिल्प पहलू, बहु-पैनल, भित्ति चित्र जैसे कार्यों के माध्यम से, जो दीवारों को पार करते हैं, कोनों को मोड़ते हैं और उनके स्थान के प्रकाश के साथ बातचीत करते हैं। प्रारंभ में, ये अलौकिक रंग के क्षेत्रों में तैरती नग्न आकृतियों के न्यूनतम, बारीक से खींचे गए, उभरे हुए और कटे हुए चित्र थे, जिसमें कामुक स्वर थे जो उनके विषयों और त्वचा जैसी सतहों दोनों से प्राप्त होते थे। 2000 के दशक के मध्य में, उन्होंने ब्रश, कंक्रीट झाड़ू, नक्काशीदार रोल, स्पंज और क्यू-टिप का उपयोग करके सहज, लयबद्ध इशारों के साथ लागू और पुनर्निर्मित प्रक्रिया-उन्मुख अमूर्तता की ओर रुख किया; वे प्राकृतिक और भूगर्भीय घटनाओं, ब्रह्मांड संबंधी घटनाओं और स्थलाकृतिक मानचित्रों का सुझाव देते हुए शरीर की भौतिकता और अपने स्वयं के निर्माण को उजागर करते हैं। लेखक क्लाउडिया रैंकिन ने मुखर्जी के "मिटाने के तरीके [जो] वर्षों के काम को पीछे छोड़ देता है. एक तरफ रख देता है, वापस आ जाता है और चित्रित किया जाता है" की तुलना नस्लीय इतिहास के अध्ययन से की, जो ग्रंथों और घटनाओं को आगे खींचकर क्षेत्र की गहराई पैदा करता है "कल्पना के लिए जीवित या मृत" यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप कहाँ खड़े हैं। आलोचक जैविक प्रतिच्छेदन और सर्पिल रूपों, जटिल सतहों और प्रतिरूपण, और मुखर्जी की कल्पना के गहरे संतृप्त रंगों की तुलना प्रयोगात्मक "प्रत्यक्ष" फिल्म निर्माताओं (जैसे, ऑस्कर फिशिंजर, जेम्स व्हिटनी और लेन लाइ) के काम और प्रकाश और घटनात्मक फोकस की उनकी मूर्तिकला से दक्षिणी कैलिफोर्निया प्रकाश और अंतरिक्ष आंदोलन से करते हैं। लेखक अक्सर विज्ञान और कला, व्यक्तिपरक और उद्देश्य, और स्थान और समय के बीच धुंधली सीमाओं के दार्शनिक अन्वेषणों के कारण उनके काम के लिए चिंतनशील, आध्यात्मिक या रोमांटिक आयामों को भी जिम्मेदार ठहराते हैं; उन्हें अक्सर ली मुलिकन, जे डेफियो, रिचर्ड पॉसेट-डार्ट और ली बोंटेकौ जैसे कलाकारों के पहले के "आध्यात्मिक अमूर्तता" से जोड़ा जाता है। प्रारंभिक आलंकारिक कार्य (1999-2003) मुखर्जी के न्यूनतम आलंकारिक कार्य ने आकृति और भूमि, प्रकाश और स्थान और दृष्टिकोण के बदलते संबंधों के माध्यम से एशियाई कला परंपराओं के पहलुओं को व्यक्तिपरकता की पश्चिमी धारणाओं के साथ मिलाया। आर्ट इन अमेरिका के माइकल डंकन ने लिखा है कि ये चित्र "एक काल्पनिक, हवादार आंतरिक क्षेत्र का सुझाव देते हैं जहां दुर्लभ आत्म-चेतना शुद्ध भौतिकता के रूप में प्रकट होती है।" इनमें मुखर्जी के अपने सिर और नग्न शरीर की कई छवियां शामिल थीं, जिन्हें हल्के रंग की-पेंसिल समोच्च रेखाओं, सुई की चुभन और उभरे हुए या क्रीज़ किए गए आकारों में सावधानीपूर्वक प्रस्तुत किया गया था, जो फूलों, पत्तों, स्टारबर्स्ट और लहरदार जेम्स के रूपांकनों के साथ हल्के रंग के, मोनोक्रोम क्षेत्रों में तैरते थे। "संदीप मुखर्जी", आर्ट इश्यूज, नवंबर/दिसंबर 2000, पृष्ठ 50। जटिल ड्यूरलीन और कागज की सतह-तहों, क्रीज़ और टैटू जैसे छिद्रों के अनियमित विमान-अवशोषित और प्रतिबिंबित प्रकाश, कास्टिंग छायाएँ जो दर्शकों के अमूर्तता और आकृति, चित्रकला और मूर्तिकला राहत के बीच एक दृश्य धक्का-खिंचाव बनाने के लिए स्थिति बदलने के साथ स्थानांतरित हो गईं। लॉस एंजिल्स टाइम्स के आलोचक डेविड पेजेल ने सुझाव दिया कि चित्र "क्लासिक लाइट एंड स्पेस इंस्टॉलेशन की बढ़ी हुई अवधारणात्मक तीक्ष्णता को क्लासिक आलंकारिक कल्पना के आनंद के साथ एक शक्तिशाली मूल फैशन में फ्यूज करते हैं।" मुखर्जी ने लॉस एंजिल्स में मार्गो लीविन गैलरी (2000,2002) और पोमोना कॉलेज म्यूजियम ऑफ आर्ट (2004) में एकल प्रदर्शनियों में इस काम को विशेष रूप से प्रस्तुत किया। 2002 के शो का केंद्रबिंदु चार दीवारों के चारों ओर एक संकीर्ण, भित्ति चित्र था जिसमें दूरी पर बड़े पैमाने पर अदृश्य स्व-चित्र थे, जिन्हें समृद्ध, सपाट गुलाबी, नारंगी और पीले रंगों के साथ पीठ पर चित्रित ड्यूरलीन पर खींचा, छेदा या क्रीज़ किया गया था। बाएँ से दाएँ की ओर बढ़ते हुए, यह टुकड़ा लहरदार सिरों के नाजुक समूहों से एक बड़े सिर तक आगे बढ़ा और तारों, सितारों और फूलों के गोल और मुड़े हुए खेतों पर जीवन-आकार तक बढ़ते नग्न शरीरों को, चौड़ी आंखों वाले, मुस्कुराते हुए सिरों तक गिरा। आलोचकों का सुझाव है कि यह काम ज्ञान और स्वयं के लिए एक समकालीन खोज को व्यक्त करता है, इसके अनिश्चित स्थान के साथ प्रारंभिक, प्रसवपूर्व यादें या ध्यान, आध्यात्मिक अभ्यास या यौन परमानंद के माध्यम से प्राप्त शरीर के बाहर के अनुभवों को उजागर करता है; क्रिस्टोफर नाइट ने इसे "कामुक आनंद और अतिसंवेदनशील आश्चर्य की एक सौम्य महाकाव्य कथा" कहा। "हाँ, क्लॉडीन। "संदीप मुखर्जी", इंटरनेशनल पेपर, लॉस एंजेलिसः हैमर म्यूजियम, 2003। अमूर्त कार्य (2004-) 2004 में, मुखर्जी ने मूर्तिकला से पूर्ण अमूर्तता की ओर रुख किया, जो ब्रश करने, टपकने, डबिंग, खींचने और पानी की ऐक्रेलिक स्याही को मिटाने की विभिन्न, श्रम-गहन प्रक्रियाओं के माध्यम से उत्पन्न हुई। उन्होंने बनावट और पैटर्न की एक अटूट श्रृंखला हासिल की जो विकिरणित मोज़ेक, पेट्रीफाइड पत्थर, पेड़ के छल्लों या मंडलों का सुझाव देती थी, जिन्हें उन्होंने ड्यूरलीन surface.Geer, सुवन में तराशे गए रैखिक किरणों और लहरदार रूपों के बड़े पैमाने पर सफेद क्षेत्रों के साथ जोड़ा। "संदीप मुखर्जी एट सिस्टर", आर्टवीक, फरवरी 2006, p.16--7। उन्होंने इस काम को 2005 में सिस्टर में एक एकल प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया, जिसका स्मारक केंद्रबिंदु, अनटाइटल्ड (सेंट्रीफ्यूगल), एक पांच-पैनल का काम था, जो मोनोक्रोम रत्न-टोन, सर्पिल रिंग्स और उभरे हुए, विकिरण रेखाओं के खेतों का काम था, जो सतह को तेजी से नक्काशीदार पहाड़ों और छाया और प्रकाश की घाटियों में मोड़ते और बांधते थे। 2006 और 2010 के बीच, मुखर्जी ने कई नए cycles.Knight, क्रिस्टोफर के माध्यम से इस काम को विकसित करना जारी रखा। "बड़े पैमाने पर प्रकृति के निशान", लॉस एंजिल्स टाइम्स, 16 मई 2008। सिस्टर एंड कॉटेज होम (2008) में उनकी प्रदर्शनियों ने काले, क्रीज्ड ड्यूरलीन के क्षेत्रों के खिलाफ सेट किए गए अतिव्यापी और आपस में जुड़े सर्पिल की कैलिडोस्कोपिक रचनाओं को प्रस्तुत किया। आलोचकों ने उनकी तुलना गीतात्मक, अवांट-गार्डे फिल्म-स्टिल ब्लो-अप, सौर उत्सर्जन और सूक्ष्म कोशिकाओं से की; एल. ए. वीकली के आलोचक क्रिस्टोफर माइल्स ने उनके प्रभाव को "अजीब, मुक्त और भयावह" बताया। मुखर्जी ने इन मतिभ्रमपूर्ण कार्यों का न्यूनतम कार्यों और श्रृंखलाओं के साथ मुकाबला किया, जैसे कि अनटाइटल्ड (ब्लैक वैली) (2008)-जिसमें दो बड़े मैट-ब्लैक आकारों से घिरे तीन चमकदार काले उभरे हुए स्टारबर्स्ट रूप थे-और उनकी काली और सफेद "थिक" श्रृंखला (2009-10) के घने लेकिन खाली "परिदृश्य"। प्रोजेक्ट 88 (2011,2014), ब्रेनन एंड ग्रिफिन (2012) और चिमेंटो कंटेम्पररी (2015) में बाद की प्रदर्शनियों में काम में रिबन के घूमते, घुमावदार और उलझते अनुक्रमों को दिखाया गया जो अमूर्तता और डीएनए स्ट्रैंड और सूक्ष्म, वनस्पति या ब्रह्मांड संबंधी रूपों के सुझावों के बीच स्थानांतरित हो गए। उनके पारभासी हरे, भूरे, नारंगी और पीले रंग की पट्टियों में परतदार आघातों में सावधानीपूर्वक ब्रश किए गए धब्बे होते थे और उन्हें ढहने वाले ग्रिड और प्रोट्यूबरेंस के जाल के साथ बनाए गए काले खेतों पर स्थापित किया जाता था (जैसे, स्प्लाइस, 2012; "टियर" और "पैलिम्पसेस्ट" श्रृंखला, 2014-5)। चिमेंटो शो में म्यूचुअल एनटैंगलमेंट्स, एक लिफाफा, दो-दीवार भित्ति चित्र शामिल थे, जिनका छिड़का हुआ और खींचा गया भूरा, हरा, बैंगनी और नील रंग और जैविक अमूर्तता ने एक हरे-भरे उष्णकटिबंधीय जंगल का सुझाव दिया। भित्ति चित्र इस मायने में असामान्य था कि इसका निर्माण और अभिविन्यास अनिश्चित और तरल था, जिसमें पैनल थे-मुखर्जी की गैलरी के निर्देशों के अनुसार-किसी भी दिशा या क्रम में स्थापित किए जा सकते थे और फिर भी क्रिस्टोफर को दोहराने की कमी के बावजूद सामंजस्य बनाए रखा जा सकता था। "संदीप मुखर्जी के भित्ति चित्र में, प्रकृति के लिए एक मॉड्यूलर दृष्टिकोण", लॉस एंजिल्स टाइम्स, 21 अक्टूबर 2015। 29 मार्च 2021 को प्राप्त किया गया। 2016 से 2020 तक प्रतिष्ठानों में, मुखर्जी ने अपने काम के आयाम को राहत से परे पूर्ण मूर्तिकला तक बढ़ाया है। वॉल-पीस एलिमेंटल (2016) ने आठ मुड़े हुए एल्यूमीनियम पैनलों को नियोजित किया जिनके रंग और चित्रित रूप पिघले हुए लावा या एक विकसित ब्रह्मांड को याद करते हैं। 68 परियोजनाओं ("मोल्टिंग द फ्रैक्चर्ड", बर्लिन, 2017) और द किचन ("ऑन व्हाइटनेस", 2018) में प्रदर्शनियों में उन्होंने एक्रिलिक में लेपित हाथ से बनाए गए, मानव आकार के एल्यूमीनियम के काम प्रस्तुत किए जो छत से लटकाए गए थे और फर्श तक पहुंच गए थे; बाद के शो के ट्री स्किन (2018) में दो टुकड़े शामिल थे जो ओक के पेड़ की चड्डी को एक शारीरिक स्टैंड-इन के रूप में संदर्भित करते हैं, जो दोनों को उजागर करते हैं। मान्यता और संग्रह मुखर्जी को जॉन साइमन गुगेनहेम मेमोरियल फाउंडेशन और विला ऑरोरा एंड थॉमस मान हाउस ई. वी. से अध्येतावृत्तियां मिली हैं। (दोनों 2017 में), सिटी ऑफ लॉस एंजिल्स डिपार्टमेंट ऑफ कल्चरल अफेयर्स (COLA, 2015-6), और कैलिफोर्निया कम्युनिटी फाउंडेशन (2009)। उन्हें लॉस एंजिल्स में स्थायी प्रतिष्ठानों के लिए सार्वजनिक कला आयोग से सम्मानित किया गया है-2020 में सोफी स्टेडियम और फेसबुक मुख्यालय में-और टोलेडो, ओहियो में, जेम्स एम. एशले और थॉमस डब्ल्यू. एल. में। एशले यूनाइटेड स्टेट्स कोर्टहाउस, 2020 में भी। मुखर्जी का काम कई निजी, कॉर्पोरेट और कॉलेज संग्रहों के अलावा म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट लॉस एंजिल्स, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, हैमर म्यूज़ियम, कोलेसियन जूमेक्स (मेक्सिको सिटी), किरण नादर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (नई दिल्ली), नर्मन म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, ऑरेंज काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, पोर्टलैंड आर्ट म्यूज़ियम, सैन जोस म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और वेदरस्पून आर्ट म्यूज़ियम के सार्वजनिक संग्रहों से संबंधित है। ।