Carnatic raga
कर्नाटक राग कर्नाटक संगीत में उपयोग किए जाने वाले रागों को संदर्भित करता है। कर्नाटक राग के कई घटक होते हैं-आदिम ध्वनि (नाद), स्वर प्रणाली (स्वर), स्वर (श्रुति), सरगम, आभूषण (गमक) और महत्वपूर्ण स्वर। उत्पत्ति और इतिहास कर्नाटक राग वर्गीकरण जनक राग (मेलकर्ता राग) और जन्य राग (उपांग राग) जनक राग या संपूर्ण राग मूल राग हैं जिनसे अधिक राग प्राप्त होते हैं। जैसा कि नाम से पता चलता है कि संपूर्ण राग वे हैं जिनमें सभी 7 स्वर मौजूद हैं। इन्हें मेलाकार्ता राग भी कहा जाता है। इन रागों के तराजू में सभी 7 स्वर या [स्वर] होते हैं (प्रत्येक स्वर, सा, रे, गा, मा, पा, धा, नी में से केवल एक), जो सख्त आरोही और अवरोही तराजू का पालन करते हैं और सभी सप्तकों में गाए जाते हैं। मेलाकार्थ रागों के उदाहरण हैंः शंकरभरणम, कल्याणी, नटभैरवी, चला नट्टई, हरिकंभोजी, खरहरप्रिय, मायामालवगौला, चक्रवाकम आदि। जन्य राग ओ राग अछि जे जनक राग (मेलकर्ता राग) सँ लेल गेल अछि। उनके तराजू में 7 से कम नोट हो सकते हैं, या उनमें अतिरिक्त नोट हो सकते हैं, ज़िग-ज़ैग (वक्रा) नोट जो ऊपर और नीचे कदम रखते हैं, असममित तराजू, आदि। जन्य राग को उपांग राग भी कहा जाता है। उपांग रागों के उदाहरण हैंः मलहरी, मोहनम, बेगाड़ा, श्रीरंगम, हमसादवानी, वसंत, जनारंजनी, हिंदोलम, टोडी आदि। 72 मेलकार्था राग (गणितीय गणना) विभिन्न प्रकार के स्वर स्थायी या स्वर स्वर हैं जो मेलकार्था रागों की कुल संख्या की ओर ले जाते हैं। स्वरों की ये विभिन्न विविधताएँ संगीत के पैमाने के एक से अधिक संयोजन की ओर ले जाती हैं। स्वरों में विभिन्न भिन्नताओं का उल्लेख नीचे किया गया है। इसका उपयोग करके गणितीय रूप से मेलकार्थ रागों की कुल संख्या का पता लगाना संभव है। सा (शादजा)-केवल एक। री (ऋषभ)-शुद्ध, चतुश्रुति और शतश्रुति ऋषभ स्वर के बढ़ते क्रम में। ग (गांधार)-शुद्ध, साधारण, अंतरा गांधार स्वर के बढ़ते क्रम में। मा (मध्यम)-शुद्ध, प्रति मध्यम स्वर के बढ़ते क्रम में। पा (पंचम)-केवल एक। धा (दैवत)-शुद्ध, चतुश्रुति, शतश्रुति दैवत स्वर के बढ़ते क्रम में। नी (निषाद)-शुद्ध, कैशिकी, काकली निषादम पिच के बढ़ते क्रम में। हालाँकि, केवल कुछ संयोजनों की अनुमति है उदाहरण के लिए शतश्रुति री को अंतरा गांधार के साथ जोड़ा जा सकता है और चतुश्रुति ऋषभ को केवल साधारण और अंतरा गांधार के साथ जोड़ा जा सकता है। इसी तरह यही सिद्धांत दा और नी के लिए अच्छा है। अगर हम इन स्वरों को सा, रा, री, रु, गा, गी, गु, मा, मी, पा, धा, धी, धु, ना, नी, नु के रूप में लेबल करते हैं। कुल संयोजन हैंः ए) 1 सा एक्स 1 रा एक्स 3 (गा, गि, गु) गा + 1 सा एक्स रु एक्स 2 गा (गु, गि) + 1 सा एक्स री एक्स गु = 6. बी) मा, मि = 2 सी) 1 पा एक्स धा एक्स 3 नि (ना, नि, नु) + 1 पा एक्स धु एक्स 2 नि (नु, नि) + 1 पा एक्स धि एक्स नि = 6 इन 3 संयोजनों को गुणा करने पर हमें 72 मिलता है। 72 मेलकार्था रागों को कटपायदी सूत्र नामक एक चक्र में व्यवस्थित किया जाता है जिसका नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि राग के सूचकांक से हम राग का नाम और सटीक स्वर संयोजन प्राप्त कर सकते हैं। पहले 36 मेलकार्था रागों में शुद्ध मध्यम होता है जबकि अगले 36 रागों में प्रति मध्यम होता है। मेलकार्था रागों के 72 संयोजन संगीत के स्वादों की एक विशाल विविधता को जन्म देते हैं। इस 72 मेलकार्थ चक्र में कोई भी संपूर्ण राग मौजूद है। इन 72 मेलकार्था रागों में से एक हजार से अधिक जन्य राग हैं जिनमें अधिक सुंदर संगीत संकेत हैं। राग के प्रकारों को जानने के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि जन्य राग किस संपूर्ण राग से लिया गया है। जन्य राग वे राग हैं जो जनक रागों (मेलकर्ता रागों) से निकले हैं। उनके तराजू में 7 से कम नोट हो सकते हैं, या उनमें अतिरिक्त नोट हो सकते हैं, ज़िग-ज़ैग (वक्र) नोट करता है कि कदम और नीचे, असममित तराजू, आदि। जन्य रागों की पूरी सूची देखें। ई. जी. जन्य रागों में बिलहरी और हमसादवानी (शंकरभरण से व्युत्पन्न), श्रीरंजनी और दरबार (खरहरप्रिय से व्युत्पन्न) आदि शामिल हैं। वक्रा राग वक्रा राग जन्या राग हैं जिनमें स्वरों को ज़िग जैग तरीके से व्यवस्थित किया गया है। उदाहरण के लिए। राग श्री में निम्नलिखित आरोहण और अवरोहण हैः एस. आर. एम. पी. एन. एस. एस. एन. पी. एम. आर. जी. आर. एस. इस तरह के राग को वक्रा राग कहा जाता है। औडव राग औडव राग जन्या राग हैं जिनमें आरोही और अवरोही पैमाने (आरोहण और अवरोहण) में ठीक पाँच स्वर होते हैं। उदाहरण हैंः 1) मोहनम (एस. आर. जी. पी. डी. एस. एस. डी. पी. जी. आर. एस.) 2) हमसादवानी (एस. आर. जी. पी. एन. एस. एस. एन. पी. जी. आर. एस.) शादव राग ऐसे जन्य राग हैं जिनमें आरोही और अवरोही स्वरों में ठीक छह स्वर होते हैं कर्नाटक राग के घटक एक कर्नाटक राग में कई घटक होते हैं-आदिम ध्वनि (नाद), स्वर प्रणाली (स्वर), अंतराल (श्रुति), स्केल, आभूषण (गमक) और महत्वपूर्ण स्वर (वादी और संवादी)। नाद अतीत और वर्तमान के संगीतकार-कलाकारों का एक उद्देश्य नाद का एहसास करना है, हालाँकि, जो ध्वनि मानव कानों को सुनाई देती है वह आदिम ध्वनि का केवल एक अंश है। कर्नाटक स्वर प्रणाली में सात मूल स्वर होते हैं, जिन्हें सोल्फा अक्षरों द्वारा व्यक्त किया जाता हैः सा (शद्जा), री (ऋषभ), गा (गांधार), मा (मध्यमा), पा (पंचमा), दा (धैवत) और नी (निषाद)। स्केल एक कर्नाटक राग में एक आरोही और अवरोही स्केल पैटर्न होता है (जिसे क्रमशः आरोहण और अवरोहण के रूप में जाना जाता है)। चढ़ाई और अवरोहण दोनों में कम से कम पाँच स्वर होने चाहिए, हालाँकि दुर्लभ रागों में कम स्वर होते हैं। स्केल सभी कलाकारों के लिए मधुर प्रदर्शन में पालन करने के लिए नियम स्थापित करते हैं, और एक स्वर सीमा प्रदान करते हैं। विशिष्ट सरगम विशेषताएँ भी श्रोताओं को रागों की पहचान करने में मदद करती हैं। गमक गमक, या अलंकरण, कर्नाटक राग प्रदर्शन में आवश्यक है। गमक में नियंत्रित कंपन, उच्चारण, स्लाइडिंग, ग्लोटल स्टॉप और अन्य मुखर या वाद्य हेरफेर शामिल हैं। स्वर और सरगम केवल एक राग की कंकाल संरचना को परिभाषित करते हैं। गमक का संचालन वास्तव में राग को परिभाषित करता है। राग में सुधार प्रकार राग में सुधार भारतीय शास्त्रीय संगीत की आत्मा है-एक आवश्यक पहलू। "मनोधर्म संगीतम" या "कल्पना संगीतम" ("कल्पना का संगीतम") जैसा कि इसे कर्नाटक संगीत में जाना जाता है, इसमें कई प्रकार के आशुरचना शामिल हैं। राग आलापन, जिसे कभी-कभी राग भी कहा जाता है, एक राग या स्वर का प्रदर्शन है-बिना किसी लय के एक धीमा आशुरचना, जहां राग अलंकरण के आधार के रूप में कार्य करता है। आलापन करने में, कलाकार प्रत्येक राग को एक ऐसी वस्तु के रूप में मानते हैं जिसकी शुरुआत और अंत होता है और जिसमें किसी न किसी तरह से विचारों के क्रम होते हैं। कलाकार राग का पता लगाएगा और इसकी विभिन्न बारीकियों को छुएगा, पहले निचले सप्तकों में गाएगा, फिर धीरे-धीरे उच्च सप्तकों की ओर बढ़ेगा, जबकि प्रदर्शन किए जाने वाले गीत का संकेत देगा। निरावल निरावल, आमतौर पर अधिक उन्नत कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें एक गीत की एक या दो पंक्तियों को बार-बार गाया जाता है, लेकिन मधुर तात्कालिक विस्तार की एक श्रृंखला के साथ। फिर लाइनों को गति के विभिन्न स्तरों पर भी खेला जाता है जिसमें दोहरी गति, तिगुनी गति, चौगुनी गति और यहां तक कि सेक्सटुपल गति भी शामिल हो सकती है। कल्पनास्वरम कल्पनास्वरम, जिसे स्वरकल्पना के रूप में भी जाना जाता है, में स्वरों (सोल्फा शब्दांश) का उपयोग करके मधुर और लयबद्ध मार्गों में सुधार किया जाता है। कल्पनास्वरों को राग के एक विशेष स्वर पर और ताल चक्र में एक विशिष्ट स्थान (ईदम) पर समाप्त करने के लिए गाया जाता है। आम तौर पर, स्वरों को सम (लयबद्ध चक्र की पहली ताल) पर समाप्त करने के लिए गाया जाता है, और इसे उसी गति से या गाए जा रहे राग की गति से दोगुना गाया जा सकता है, हालांकि कुछ कलाकार ट्रिपल-स्पीड वाक्यांश भी गाते हैं। तनम तनम आशुरचना के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है, और रागम-तनम-पल्लवी का अभिन्न अंग है। मूल रूप से वीणा के लिए विकसित, इसमें था, नाम, थोम, आ, नोम, ना, आदि जैसे अक्षरों के साथ राग का विस्तार करना शामिल है। रागम-तनम-पल्लवी रागम-तनम-पल्लवी संगीत समारोहों में प्रमुख लंबा रूप है, और आशुरचना का एक समग्र रूप है। जैसा कि नाम से पता चलता है, इसमें राग आलापन, तानम और एक पल्लवी रेखा होती है। एक धीमी गति वाले ताल पर सेट, पल्लवी पंक्ति अक्सर कलाकार द्वारा रचित की जाती है। निरावल के माध्यम से, कलाकार जटिल मधुर और लयबद्ध तरीकों से पल्लवी रेखा में हेरफेर करता है। निरावल के बाद कल्पनास्वरम आते हैं। सीखना और प्रदर्शन करना जब कोई राग सीखते हैं, तो केवल राग के मूल स्वर को जानना कभी भी पर्याप्त नहीं होता है। वास्तव में, विभिन्न रागों में कभी-कभी एक ही तराजू हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, राग जोड़े भैरवी और मंजी, मायामालवगौला और नादनामक्रिया, बिलहरी और मांड, शंकरभरणम और कुरिंजी, अन्य के बीच, बिल्कुल समान पैमाने हैं, लेकिन जिस तरह से स्वरों और संगीत वाक्यांशों को प्रस्तुत किया जाता है, उसके कारण स्पष्ट रूप से अलग-अलग राग हैं। इसके अलावा, राग का सरगम अक्सर राग की कुछ सूक्ष्मताओं में अंतर्दृष्टि प्रदान नहीं करता है, जैसे कि गमक, अन्य स्वर और रागभावम का उपयोग। यह विशेष रूप से यदुकुला कम्बोधी, थोडी, सहाना, हुसेनी, वराली आदि जैसे भारी रागों के लिए सच है। देखने के लिए एक दिलचस्प मामला राग दरबार और नायिका के बीच समानता है। दोनों 22वें मेला खरहरप्रिय के उपांग जन्य हैं, और उनके आरोही और अवरोही दोनों तराजू में समान पैटर्न हैं। हालाँकि दोनों राग स्पष्ट रूप से अलग हैं, विशेष रूप से जहाँ गांधार और निषाद के उपयोग का संबंध है। दरबार गाते समय, इन स्वरों को गमक के साथ अधिक तेज़ी से प्रस्तुत किया जाता है, और विशेष रूप से अच्छी तरह से चमकते हैं जब अवरोही में जांते प्रयोगों का उपयोग किया जाता है। दूसरी ओर, ये स्वर नायिका में अधिक लंबे हैं, जैसा कि मुत्तुस्वामी दीक्षितर की प्रसिद्ध रचना, रंगनायकम भावयाम की पल्लवी में दर्शाया गया है। इसलिए, एक राग को सीखने और उसकी सभी सूक्ष्मताओं का हिसाब रखने का सबसे अच्छा तरीका रचनाओं का उल्लेख करना है, जिसमें अक्सर ऐसे वाक्यांशों का खजाना होता है जो राग को सुंदरता प्रदान करते हैं। इससे पहले कि कोई कलाकार कोई राग गाने का प्रयास करे, उसे उस राग की कई रचनाओं से परिचित होना चाहिए। उसे विभिन्न कलाकारों द्वारा राग की कई अलग-अलग प्रस्तुतियों को भी सुनना चाहिए था, ताकि कुछ वाक्यांशों को कैसे लागू किया जा सकता है, इसकी बेहतर समझ प्राप्त की जा सके। नृत्य और नाटक में सुधार और लिंग राग गैर-शास्त्रीय परंपराओं में राग भक्ति कविता में राग और हरिकथा में राग हरिकथा परंपरा, जिसकी उत्पत्ति भारत के महाराष्ट्र राज्य में हुई थी, में नृत्य और संगीत के साथ लोकप्रिय कहानी शामिल है। कर्नाटक संगीत के प्रतिपादक कृष्ण भागवतार दक्षिण भारतीय हरिकथा शैली के निर्माण के लिए जिम्मेदार हैं-राग में गाना, ताल के साथ नृत्य करना और कहानियों को इस तरह से सुनाना जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। वस्तुतः हरिकथा एक कला रूप है जिसके लिए राग, कर्नाटक संगीत, नृत्य, भाषण, बोलचाल और नाटकीय तकनीक के ज्ञान की आवश्यकता होती है। हरिकथा प्रदर्शन का उद्देश्य अशिक्षित और साक्षर दर्शकों के साथ संवाद करना है। अज्जदा आदिभटला नारायण दास को आधुनिक हरिकथा प्रारूप के निर्माता के रूप में श्रेय दिया जाता है। 20वीं शताब्दी के प्रारंभिक भाग में प्रसिद्ध हरिकथा कलाकारों को कर्नाटक संगीत का अच्छा ज्ञान था-कुछ अच्छी तरह से स्थापित कर्नाटक संगीतकार थे, जबकि अन्य संगीतकार थे। आज, कुछ कलाकार इस परंपरा को जीवित रखते हैं और कर्नाटक संगीत और हिंदुस्तानी संगीत परंपराओं दोनों के रागों का उपयोग करते हैं। राग की खोज भारतीय शास्त्रीय संगीत में, राग सटीक और सुव्यवस्थित मधुर संरचनाएं हैं जिनमें विशिष्ट मनोदशाओं और भावनाओं को जगाने की क्षमता होती है। हरिकेशनल्लूर मुथैया भागवतार और कई अन्य लोगों द्वारा राग रचनाओं के कई प्रयास किए गए हैं। 21वीं शताब्दी में डॉ. एम. बालमुरलीकृष्ण, जिन्होंने तीन स्वरों जैसे महती, लावंगी, सिद्धि, सुमुखम में राग की रचना की है, उनके केवल चार स्वर हैं। फिल्मी गीतों में राग और हल्का शास्त्रीय संगीत राग दक्षिण भारतीय सिनेमा में आपको ऐसे कई उदाहरण मिलेंगे जहां कर्नाटक राग या गीत के आधार पर एक फिल्मी गीत की रचना की जाती है। आम तौर पर मोहनम, शंकरभरणम, कल्याणी आदि जैसे सुखद राग। कई फिल्मी गीतों में अपना रास्ता खोजें। यहाँ तेलुगु सिनेमा के कुछ अंश दिए गए हैंः सागर संगमम-हिंदोलम राग से ओम नमशिवय। सागर संगमम-श्रीरंजिनी से नाडा विनोदमू। ओंकार नादानु शंकरभरणम्-शंकरभरणम्। 'जगदेक वीरुणी कथा-दरबारी कानाड़ा' से शिवशंकर। मेघसन्देशम-कल्याणी से पादना वाणी कल्याणीगा। यहाँ तमिल सिनेमा के कुछ अंश दिए गए हैंः अबूर्वा रागंगल फिल्म-महती राग से अधिसाया रागम। मानाधी मन्नान फिल्म-लथंगी राग से अदाथा मानमम को पूर्ववत करें। पुलिसकरण मगल फिल्म-दरबारी कनाड़ा राग से पोन एनबेन। तिरुविलैयादल फिल्म-गौरीमनोहरी राग से पाटम नाने। मोटर सुंदरम पिल्लाई मूवी-हिंदोलम राग से मानामे मुरुगनिन। तेनालीरमन फिल्म-रीति गौला राग से तेनवन थैनातु सिंगारेमे। तवपुधलवन फिल्म-कल्याणी राग से इसाइकेताल पुवी। कलैकोविल फिल्म-अभोगी राग से थंगा राधम वंधाधु। पाटम भारतमम फिल्म-अमृतवर्षिनी राग से शिवकामी आडवंधल। मानमदा लीलाई फिल्म-श्री रंजनी राग से नधमेनम कोविलिले। कर्णन फिल्म-आनंद भैरवी राग से पोई वा मगले। अलयामणी फिल्म-मायामालवगौला राग से कल्लेल्लम मानिका कल्लागुमा। इरु मलारगल मूवी-करहरप्रिय राग से माधवी पोनमायिलाल। पदिथाल मातुम पोधुमा-वृंदावन सारंग राग से पोन ओन्ड्रु कंडेन। राघवेन्द्र फिल्म-चारुकेसी राग से आदल कलाये दैवम थांधाधु। अव्वई षण्मुखी-सहाना राग से रक्कू रक्कू। सिंधु भैरवी-कल्याणी राग से कलाइवानीये। सिंधु भैरवी-कनाड़ा राग से पूमलाई वांगी। जींस से कन्नोडु कानबादेथल्लम-आभेरी राग। सोरगेम एनरालम-हमसानदम राग। आरुयिरे आरुयिरे-चारुकेसी राग। हिंदी सिनेमा में मंड राग-तू चंदा मैं चंदनी (रेशमा और शेरा)