Music Ensemble of Benares
बनारस के संगीत समूह की कल्पना 1975 में की गई थी और इसकी स्थापना 1982 में जर्मन संगीतकार गुंथर पॉस्ट (जन्म 1954) द्वारा की गई थी, बनारस का संगीत समूह उत्तर भारतीय शहर बनारस (वाराणसी) के कलाकारों का एक समूह है। हालाँकि यह समूह संगीत शैलियों और शैलियों की एक उदार श्रृंखला को शामिल करने के लिए विकसित और विकसित हुआ है, यह भारतीय शास्त्रीय संगीत में निहित है। 1969 के वुडस्टॉक महोत्सव में रविशंकर की उपस्थिति के माध्यम से पॉस्ट पहली बार भारतीय शास्त्रीय संगीत के संपर्क में आया। 1975 में पॉस्ट ने जर्मनी छोड़ दिया और कार से भारत की यात्रा की। उनका उद्देश्य शुरू में सितार सीखना था, हालांकि उन्हें जल्द ही एहसास हुआ कि सितार एक बेहद जटिल वाद्य है। फिर भी, जिस संगीत का सामना करना पड़ा था, उससे प्रेरित और मंत्रमुग्ध होकर, पॉस्ट ने एक अलग रास्ते का पीछा करने का फैसला किया और यूरोप लौटने पर उन्होंने तुरंत संगीत कार्यक्रमों का आयोजन करना और रिकॉर्ड बनाना शुरू कर दिया ताकि उन्हें और लोकप्रिय बनाया जा सके और दूसरों को भारतीय संगीत की आवाज़ों से परिचित कराया जा सके। 1982 में, पॉस्ट ने बनारस के सामूहिक संगीत समूह की स्थापना की, जिसके साथ उन्होंने अपना पहला यूरोपीय दौरा शुरू किया। उस समय से, इस समूह ने यूरोप में नियमित रूप से एक कमोबेश खुली इकाई के रूप में प्रदर्शन किया है जिसमें कई अलग-अलग संगीतकार और विभिन्न वाद्ययंत्र शामिल हैं। उस समय से पॉस्ट ने नए विचारों को लाने और संगीत विकास के नए पहलुओं का पता लगाने का प्रयास किया है। पारंपरिक राग और कथक नृत्य प्रस्तुत करने के अलावा उन्होंने और अधिक प्रयोगात्मक संगीत परियोजनाओं का आयोजन किया है, विशेष रूप से 1989 और 1994 के बीच, संयुक्त राज्य अमेरिका के जैज़ संगीतकारोंः पॉल हॉर्न, जॉन हैंडी, डेविड फ्रिंसन आदि के साथ "जैज़ मीट्स इंडिया" सत्र आयोजित किए। 1994 से उनकी नवीनतम परियोजना, उत्तरी भारतीय 'कथक नृत्य' और फ्लेमेंको को मिलाती है। इन अद्वितीय रूपों में समान तत्व होते हैं और यह इस परियोजना का उद्देश्य दोनों संस्कृतियों की सामान्य जड़ों का और विस्तार करना और उनका पता लगाना है। वर्तमान सदस्यों की सूची-दयाल, ज्योतिका (जन्म 1967, बनारस, भारत) एक आगामी कलाकार जिन्होंने पंडित अमरनाथ और श्रीमती के मार्गदर्शन में हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायन संगीत के क्षेत्र में अपना स्नातकोत्तर डिप्लोमा पूरा किया है। नई दिल्ली में "श्री राम भारतीय कला केंद्र" में शांति शर्मा। वह 1995-1998 से भारत सरकार से वरिष्ठ छात्रवृत्ति की प्राप्तकर्ता थीं। दयाल ने साहित्य कला परिषद, नई दिल्ली द्वारा आयोजित युवा महोत्सव उत्सव में प्रदर्शन किया है और श्री राम भारतीय कला केंद्र में "आकाशवाणी" के लिए भी कई प्रदर्शन किए हैं। अठारह वर्ष की आयु में, उन्होंने श्रीमती के अधीन कथक नृत्य का प्रशिक्षण लेना शुरू किया। लखनऊ घराने के रेबा विद्यार्थी। श्रीमती के मार्गदर्शन में। वासवती मिश्रा, दयाल को तब से नई दिल्ली के कथक केंद्र में उनके दूसरे पोस्ट डिप्लोमा से सम्मानित किया गया है। विदेश में उनका पहला अनुभव बारह कलाकारों की एक कंपनी के सदस्य के रूप में वर्षों में यूरोप और मॉरीशस में था। 1998 से वह बनारस के संगीत समूह की सदस्य रही हैं, जहाँ उन्होंने न केवल एक गायिका और कथक नर्तकी के रूप में बल्कि एक संगीतकार और नृत्य निर्देशक के रूप में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। मोरेनो, उर्सुला, रोसालिया (जन्म 1973, मलागा, स्पेन)। स्पेनिश कलाकारों के एक परिवार से उत्पन्न, उनके चाचा, एंटोनियो मोलिना, अंडालुसिया के सर्वश्रेष्ठ फ्लेमेंको गायकों में से एक थे। मोरेनो ने "रियल कंज़र्वेटोरियो डी म्यूज़िका वाई डांज़ा डी मलागा" में प्रदर्शन कला का अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने फ्लेमेंको मास्टर्स टोना रेडली (मलागा), लोली फ्लोरेस और मैटिल्डे कोरल (सेविला), मारिया मैग्डेलेना, एंटोनियो कैनालिस, कारमेन कोर्टेस "ला चाइना" और एड्रियन गैलिया (मैड्रिड) से सीखा। मोरेना ने कई वर्षों तक कोंचिता डेल मार और लुइस पोंस की कंपनी के साथ दौरा किया जब तक कि उन्होंने स्विट्जरलैंड में अपना नृत्य स्टूडियो स्थापित नहीं किया। वह सफलतापूर्वक पाँच वर्षों तक इस स्टूडियो का नेतृत्व कर रही थीं। 2001 के बाद से वह अपने गृह-शहर मलागा लौट आई हैं और कम्पानिया फ्लेमेंका अल्हामा और परियोजना एंटोनियो एंड्रेड एंड फिएस्टा फ्लेमेंसा की एकल-नर्तकी हैं। वह यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में फ्लेमेंको नृत्य भी सिखाती हैं। खान, अल्लारखा (जन्म 1980, जयपुर, भारत)। खान प्रसिद्ध सारंगी वादकों के परिवार से ताल्लुक रखते हैं; राजस्थान में सीकर के उस्ताद नूरखान और उस्ताद मदारी खान। एक बच्चे के रूप में उन्होंने सारंगी सीखना शुरू किया, पहले अपने पिता उस्ताद यामीन खान से और बाद में अपने दादा उस्ताद इमामुद्दीन खान से। सोलह साल की उम्र में उन्होंने सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए और शुबा मुधगल, अतुल देसाई आदि जैसे गुरुओं के साथ काम किया। खान आकाशवाणी में एक स्टूडियो संगीतकार भी हैं। हालाँकि उनका मुख्य विषय शास्त्रीय भारतीय संगीत है, लेकिन वे संलयन परियोजनाओं में भी रुचि रखते हैं। उन्होंने रंगमंच के लिए संगीत की रचना की है और एक डीजे के साथ मिलकर काम किया है। जैसा कि वे कहते हैंः "मैं सारंगी पर खेलने के लिए जो कुछ भी संभव है उसका अनुभव करना चाहूंगा।" एंड्राडे, एंटोनियो (जन्म 1963, पुएब्ला डी कज़ाला, सेविले, स्पेन)। वह एक ऐसे परिवार से आते हैं जिसका फ्लेमेंको से गहरा संबंध है। वह विशेष रूप से अपने रिश्तेदार जोस मेनेज़ से प्रभावित थे, जो सबसे महान जीवित फ्लेमेंको गायकों में से एक थे। एंड्राडे ने कम उम्र में रोमेरो डी बडाजोज़, मिकेल पेरेज़ सीनियर, मिकेल पेरेज़ जूनियर और एंटोनियो अमाडोर के संरक्षण में गिटार बजाना शुरू कर दिया था। अपने लंबे करियर के दौरान एंड्राडे ने जेवियर बैरन, इज़राइल गैलवोन, एंटोनियो "एल पिपा", जेवियर क्रूज़, पिलर एस्टोला, सारा बारस, कारमेन लेडेस्मा, मेमे मेंगीबार, कोंचा वर्गास, मनोलो मारिन, आंद्रे हेलर आदि जैसे कई कलाकारों के साथ काम किया है। उन्होंने देश और विदेश में कई संगीत कार्यक्रमों और दौरों में अपनी कलात्मक प्रतिभा का प्रदर्शन किया है। वह कम्पानिया फ्लेमेंका अल्हामा और मारिया सेरानो के संस्थापक और कला निदेशक हैं और उन्होंने "फिएस्टा फ्लेमेंका" नामक एक दूसरी परियोजना शुरू की है। 1995 से एंड्राडे बनारस के संगीत समूह और उनके कथक फ्लेमेंको परियोजना के साथ काम कर रहे हैं, जिसमें उनकी गिटार वादक और संगीतकार जॉय, जॉबी (जन्म 1978, वायनाड, भारत) के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका है। दक्षिण भारत में पैदा हुए किसी व्यक्ति के लिए उत्तर भारतीय तबला बजाना दुर्लभ है। इन दिनों जॉय अहमदाबाद के कदंब विश्वविद्यालय में पढ़ाते हैं और कथक नृत्य के साथ हैं। वे पहली बार 2005 में यूरोप आए थे। वह न केवल कथक नृत्य के लिए खेलते हैं, बल्कि उन्हें फ्लेमेंको पार्रोंडो, जोस (जन्म 1959, कारमोना, सेविला, स्पेन) की भी अच्छी समझ है। फ्लेमेंको गायक। अपने अंतर्राष्ट्रीय करियर के दौरान परोंडो ने कई पुरस्कार जीते हैं। वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जिन्होंने कॉन्कर्सो डी कैंटे डी एंटोनियो मैरेना और एंटोरचा डेल कैंटे में तीन प्रथम पुरस्कार जीते हैं। वह कैडिज में कॉन्कर्सो मेमोरियल कैमरोन डे ला इस्ला के विजेता भी हैं और उन्हें इंटरनेशनल फेस्टिवल डे ला यूनियन (मुर्सिया) के पांच पहले पुरस्कार मिले हैं। उनके कई टीवी और सीडी प्रस्तुतियों में पेड्रो बाकन के साथ एल्बम "अगुआ लिम्पिया" और मैनुअल हेरेरा के साथ "लोकुरास डेल काराज़ोन" उल्लेखनीय हैं। पॉस्ट, गुंथर (जन्म 1954, मैनहेम, जर्मनी)। आई. डी. 1 में उन्होंने बनारस में संस्कृत विश्वविद्यालय में सितार का पाठ लिया। 1981 में उन्होंने यूरोप में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए और 1982 में बनारस के संगीत समूह की स्थापना की। पॉस्ट ने अस्सी से अधिक कलाकारों को यूरोपीय दर्शकों के सामने पेश किया है, जिनमें से ज्यादातर बनारस के हैं। उन्होंने 1980 के दशक में कुछ एल. पी. का निर्माण किया और पांच सी. डी. भी जोड़ी हैं। 1997 में उन्होंने बैंगलोर के वेमू मुकुंद के साथ 'नाद ब्रह्मा' संगीत चिकित्सा में डिप्लोमा पाठ्यक्रम पूरा किया। पॉस्ट 1997 की पुस्तक "इंडिस्चे म्यूजिक इन डॉयचलैंड" (जर्मनी में भारतीय संगीत) के सह-लेखक भी हैं। हाल ही में पॉस्ट बाडेन-बाडेन जर्मनी में दक्षिण पश्चिम रेडियो स्टेशन के लिए एक मध्यस्थ के रूप में काम कर रहे हैं। पॉस्ट साल में कई सप्ताह भारत में नई प्रतिभाओं और कलाकारों से संपर्क करने के लिए बिताते हैं। उन्होंने यूरोप में लगभग 1500 संगीत कार्यक्रमों के साथ 44 संगीत कार्यक्रमों का आयोजन किया है। सीडी डिस्कोग्राफी 1983,1986। बनारस का संगीत समूह, ए. एम. एफ. संगीत (ए. एम. एफ. सी. डी. एफ. 102) 1991। जॉन हैंडी की म्यूजिकल ड्रीमलैंड, हैमर म्यूजिक (बी. एल. डी. 515) 1992। 10 इयर्स म्यूजिक एन्सेम्बल ऑफ बनारस, हैमर म्यूजिक (बी. एल. डी. 518) 1997. बनारस के संगीत समूह ने कथक नृत्य, हथौड़ा संगीत (बी. एल. डी. 537) 2000 प्रस्तुत किया। बनारस के संगीत समूह ने सर्कल ऑफ द डे, हैमर म्यूजिक (बी. एल. डी. 550) प्रस्तुत किया