Shadow play
छाया नाटक, जिसे छाया कठपुतली के रूप में भी जाना जाता है, कहानी कहने और मनोरंजन का एक प्राचीन रूप है जिसमें सपाट स्पष्ट कट-आउट आकृतियों (छाया कठपुतलियों) का उपयोग किया जाता है जो प्रकाश के स्रोत और एक पारभासी स्क्रीन या स्क्रीम के बीच आयोजित किए जाते हैं। कठपुतलियों के कट-आउट आकारों में कभी-कभी पारभासी रंग या अन्य प्रकार के विवरण शामिल होते हैं। कठपुतलियों और प्रकाश स्रोत दोनों को स्थानांतरित करके विभिन्न प्रभाव प्राप्त किए जा सकते हैं। एक प्रतिभाशाली कठपुतली कलाकार आकृतियों को चलने, नृत्य करने, लड़ने, सिर हिलाने और हंसते हुए दिखा सकता है। छाया नाटक में चार अलग-अलग प्रकार के प्रदर्शन होते हैंः अभिनेता अपने शरीर का उपयोग छाया के रूप में करते हैं, कठपुतलियाँ जहाँ अभिनेता उन्हें दिन में छाया के रूप में पकड़ते हैं, स्थानिक दृश्य, और स्क्रीन के दोनों ओर से छाया को देखते हैं। छाया खेल दुनिया भर के कई देशों में बच्चों और वयस्कों दोनों के बीच विभिन्न संस्कृतियों में लोकप्रिय है। 20 से अधिक देशों में छाया प्रदर्शन मंडलियाँ हैं। छाया खेल एक पुरानी परंपरा है और दक्षिण पूर्व एशिया में इसका एक लंबा इतिहास है, विशेष रूप से इंडोनेशिया, मलेशिया, थाईलैंड और कंबोडिया में। यह चीन, भारत, ईरान और नेपाल में एक प्राचीन कला और एक जीवित लोक परंपरा रही है। यह मिस्र, तुर्की, सीरिया, ग्रीस, जर्मनी, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका में भी जाना जाता है। इतिहास छाया नाटक संभवतः एक बड़े कपड़े पर चित्रित कथात्मक दृश्यों के साथ "समान" शो से विकसित हुआ और कहानी आगे गीत के माध्यम से संबंधित है। चूंकि शो ज्यादातर रात में किए जाते थे, इसलिए पार को तेल के दीपक या मोमबत्तियों से रोशन किया जाता था। छाया कठपुतली रंगमंच की उत्पत्ति संभवतः मध्य एशिया-चीन या भारत में पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में हुई थी। कम से कम लगभग 200 ईसा पूर्व तक, भारतीय थोलु बोम्मालता शो में कपड़े पर आकृतियों को कठपुतली के साथ बदल दिया गया था। ये रंगीन चित्रित पारदर्शी चमड़े से बनी सपाट, संयुक्त कठपुतलियों के साथ एक पतली स्क्रीन के पीछे किए जाते हैं। कठपुतलियों को पर्दे के करीब रखा जाता है और पीछे से जलाया जाता है, जबकि हाथों और बाहों को संलग्न बेंत और निचले पैरों के साथ घुटने से स्वतंत्र रूप से झूलते हुए हेरफेर किया जाता है। छाया कठपुतली रंगमंच के प्रमाण पुराने चीनी और भारतीय दोनों ग्रंथों में पाए जाते हैं। छाया नाटक रंगमंच के सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक केंद्र चीन, दक्षिण पूर्व एशिया और भारतीय उपमहाद्वीप रहे हैं। मार्टिन बानहम के अनुसार, तीसरी शताब्दी ईस्वी और 13 वीं शताब्दी के बीच मध्य पूर्व में स्वदेशी नाट्य गतिविधि का बहुत कम उल्लेख है, जिसमें इस क्षेत्र पर इस्लामी विजय के बाद की शताब्दियां भी शामिल हैं। बानहम का कहना है कि छाया कठपुतली खेल, संभवतः मंगोल आक्रमणों के बाद मध्य पूर्व में प्रचलन में आया और उसके बाद इसने 16वीं शताब्दी तक स्थानीय नवाचारों को शामिल किया। ईरान के इस्लामी साहित्य में छाया नाटक का बहुत कम उल्लेख मिलता है, लेकिन तुर्की और 19वीं शताब्दी के तुर्क साम्राज्य से प्रभावित क्षेत्रों में बहुत कुछ पाया जाता है। जबकि छाया नाटक रंगमंच एक एशियाई आविष्कार है, हाथ की कठपुतलियों का यूरोप में एक लंबा इतिहास है। जैसे ही यूरोपीय व्यापारिक जहाज भारत और चीन के लिए समुद्री मार्गों की खोज में रवाना हुए, उन्होंने यूरोप में लोकप्रिय मनोरंजन कलाओं और सांस्कृतिक प्रथाओं को फैलाने में मदद की। 17वीं शताब्दी तक छाया रंगमंच फ्रांस, इटली, ब्रिटेन और जर्मनी में लोकप्रिय हो गया। फ्रांस में, छाया खेल को ओम्ब्रेस चिनोइज़ के रूप में विज्ञापित किया गया था, जबकि अन्य जगहों पर उन्हें "जादू लालटेन" कहा जाता था। गोएथे ने 1781 में टिफर्ट में एक छाया नाटक थिएटर बनाने में मदद की। सिनेमेटोग्राफी की प्रस्तावना स्टीफन हर्बर्ट के अनुसार, लोकप्रिय छाया रंगमंच गैर-रैखिक रूप से अनुमानित स्लाइडों में और अंततः सिनेमेटोग्राफी में विकसित हुआ। इन नवाचारों में सामान्य सिद्धांत प्रकाश, छवियों और एक प्रक्षेपण स्क्रीन का रचनात्मक उपयोग था। ऑलिव कुक के अनुसार, छाया नाटक और आधुनिक सिनेमा के विकास में कई समानताएं हैं, जैसे कि संगीत का उपयोग, आवाज, रंगों को पेश करने के प्रयास और बड़े पैमाने पर लोकप्रियता। देश और क्षेत्र ऑस्ट्रेलिया के अनुसार रिचर्ड ब्रैडशॉ एक ऑस्ट्रेलियाई छाया कठपुतली कलाकार हैं जो "सुपर कंगारू" जैसे अपने पात्रों के लिए जाने जाते हैं। ब्रैडशॉ की कठपुतली को जिम हेंसन द्वारा बनाए गए टेलीविजन कार्यक्रमों के साथ-साथ लंबे समय से चल रही एबीसी बच्चों की टीवी श्रृंखला प्ले स्कूल में दिखाया गया है। एनाफोरिया का शैडो थिएटर (कैलिफोर्निया से ऑस्ट्रेलिया में स्थानांतरित) रोशनी के कई स्रोतों के साथ पुनर्निर्मित और मूल कठपुतलियों के मिश्रण को जोड़ता है। कंपनी क्रेग ग्रेडी के निर्देशन में है। ऑस्ट्रेलियाई कंपनी शैडोप्ले स्टूडियोज का पहला गेम प्रोजेक्शनः फर्स्ट लाइट शैडो कठपुतली से प्रेरित था और इसकी कला शैली काले प्रॉप्स और सेपिया पृष्ठभूमि का उपयोग करके पारंपरिक शैडो प्ले कैनवास की प्रतिकृति है। उन्होंने अपने खेल को अधिक प्रामाणिक बनाने और खेल के छाया कठपुतली पात्रों के लिए संदर्भ प्राप्त करने के लिए छाया कठपुतली के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त करने के लिए रिचर्ड ब्रैडशॉ का दौरा किया। कंबोडिया में, छाया खेल को नांग सेबेक थोम कहा जाता है, या बस सेबेक थोम (शाब्दिक रूप से "बड़ी चमड़े की खाल"), सेबेक टच ("छोटी चमड़े की खाल") और सेबेक पोर ("रंगीन चमड़े की खाल") के रूप में। यह पवित्र मंदिर समारोहों के दौरान, निजी समारोहों में और कंबोडिया के गांवों में जनता के लिए किया जाता है। लोकप्रिय नाटकों में रामायण और महाभारत महाकाव्यों के साथ-साथ अन्य हिंदू मिथक और किंवदंतियां शामिल हैं। प्रदर्शन के साथ एक पिनपीट ऑर्केस्ट्रा होता है। सेबेक थोम भारतीय महाकाव्य रामायण के कंबोडियन संस्करण पर आधारित है, जो राम, सीता, लक्ष्मण, हनुमान और रावण से जुड़े अच्छे और बुरे के बारे में एक महाकाव्य कहानी है। यह एक पवित्र प्रदर्शन है, जो ब्राह्मणवाद और बौद्ध धर्म की नींव और पौराणिक कथाओं पर निर्मित खमेर मान्यताओं को मूर्त रूप देता है। कंबोडिया सावगारिनि फुथुलाफोरा मोसौनि बिगुरनिफ्राय बानायनाय जायो, आरो बिनि महरा सरासनस्रायै गोबां जायो, जाय बिनि उननुजों लोगोसे मोनसे आबुं नुथायखौ दिन्थियो। अपने जावानी समकक्षों के विपरीत, कंबोडियन छाया कठपुतलियाँ आमतौर पर स्पष्ट नहीं होती हैं, जो आकृति के हाथों को अस्थिर बनाती हैं, और चमड़े के मूल रंग को बनाए रखते हुए बिना रंग के छोड़ दी जाती हैं। मुख्य छाया कठपुतली उत्पादन केंद्र सीम रीप के पास रोलूओस है। कम्बोडिया की छाया कठपुतली कला कम्बोडिया के पारंपरिक नृत्यों के साथ-साथ पर्यटकों के लिए आयोजित सांस्कृतिक प्रदर्शनों में से एक है। सेबेक थोम की आकृतियाँ कठपुतलियों के विपरीत हैं क्योंकि वे बड़ी और भारी होती हैं, जिनमें कोई चलने योग्य भाग नहीं होते हैं। इसके विपरीत, सेबेक टच चल भागों के साथ बहुत छोटी कठपुतलियाँ हैं; उनके शो अधिक लोकप्रिय रहे हैं। सेबेक थोम छाया नाटक में कई कठपुतली कलाकार पर्दे पर नृत्य करते हैं, प्रत्येक कठपुतली कलाकार रामायण का एक चरित्र निभाता है, जबकि अलग-अलग कथाकार एक ऑर्केस्ट्रा के साथ कहानी का पाठ करते हैं। चीन चीनी मुख्य भूमि चीन में छाया कठपुतली की उत्पत्ति के बारे में कई मिथक और किंवदंतियां हैं। सबसे प्रसिद्ध यह है कि चीनी छाया कठपुतली की उत्पत्ति तब हुई जब हान के सम्राट वू (156 ईसा पूर्व-87 ईसा पूर्व) की पसंदीदा रखैल की मृत्यु हो गई और जादूगर शाओ-वेंग ने उसकी आत्मा को ऊपर उठाने का वादा किया। सम्राट एक छाया देख सकता था जो ऐसा लग रहा था जैसे वह पर्दे के पीछे चल रही थी जिसे जादूगर ने कुछ जलती हुई मशालों के चारों ओर रखा था। अक्सर यह कहा जाता है कि जादूगर छाया कठपुतली का उपयोग करता था, लेकिन हान की पुस्तक में मूल पाठ छाया कठपुतली के संबंध में विश्वास करने का कोई कारण नहीं देता है। हालाँकि चीन में सभी प्रकार की कठपुतलियों के कई पहले के रिकॉर्ड हैं, लेकिन चीनी छाया नाटक का स्पष्ट उल्लेख उत्तरी सोंग राजवंश (960-1127) तक नहीं होता है। 1235 की एक पुस्तक में उल्लेख किया गया है कि कठपुतलियों को शुरू में कागज से काटा गया था, लेकिन बाद में रंगीन चमड़े या चर्मपत्र से बनाया गया था। कहानियाँ ज्यादातर इतिहास और आधे तथ्य आधा कल्पना पर आधारित थीं, लेकिन हास्य भी प्रस्तुत किए गए थे। चीन में छाया खेल को पाइंगक्सी कहा जाता है। छाया खेल की दो अलग-अलग शैलियाँ हैंः लुआनझोउ (उत्तरी चीन) और सिचुआन (दक्षिण चीन)। सिचुआन के भीतर, दो शैलियाँ हैंः चुआनबेई पाइंगक्सी (उत्तरी सिचुआन) और चेंगदू पाइंगक्सी। उत्तरी सिचुआन में शामिल शहरों में बाज़ोंग, नानचोंग और ग्वांगयुआन शामिल हैं। शैडो थिएटर सांग राजवंश के शुरू से ही काफी लोकप्रिय हो गया था, जब छुट्टियों को कई शैडो नाटकों की प्रस्तुति द्वारा चिह्नित किया जाता था। मिंग राजवंश के दौरान अकेले बीजिंग शहर में 40 से 50 छाया प्रदर्शन मंडलियाँ थीं। सबसे पहले शैडो थिएटर स्क्रीन शहतूत के कागज से बने थे। कथाकार आम तौर पर विभिन्न युद्ध राज्यों या बौद्ध स्रोतों की कहानियों के बीच की घटनाओं को बताने के लिए कला का उपयोग करते थे। आज, चमड़े से बनी और डंडों पर चलने वाली कठपुतलियों का उपयोग पारंपरिक परियों की कहानियों और मिथकों के नाटकीय संस्करणों को बताने के लिए किया जाता है। गांसु प्रांत में, यह दाओकिंग संगीत के साथ है, जबकि जिलिन में, हुआंगलोंग संगीत के साथ आधुनिक ओपेरा का कुछ आधार बनता है। चीनी छाया कठपुतली को 1994 की झांग यिमौ फिल्म टू लिव में दिखाया गया है। ताइवान की छाया कठपुतली की उत्पत्ति का पता छाया कठपुतली रंगमंच के चाओचो स्कूल से लगाया जा सकता है। आम तौर पर चमड़े के बंदर शो या चमड़े के शो के रूप में जाना जाता है, छाया नाटक ताइनान, काओसिउंग और पिंगटुंग में किंग राजवंश (1644-1911 AD) की शुरुआत में लोकप्रिय थे। पुराने कठपुतलियों का अनुमान है कि किंग के अंतिम वर्षों में अकेले काओसिउंग क्षेत्र में कम से कम सत्तर छाया कठपुतली मंडलियाँ थीं। परंपरागत रूप से, आठ से बारह इंच की कठपुतली की आकृतियाँ, और मंच के दृश्य और फर्नीचर, प्राकृतिक दृश्य, पगोडा, हॉल और पौधों जैसे उपकरण, सभी चमड़े से बनाए जाते हैं। जैसा कि छाया कठपुतली कपड़े की एक पारभासी चादर के माध्यम से प्रवेश करने वाले प्रकाश पर आधारित है, "छाया" वास्तव में दर्शकों द्वारा प्रोफ़ाइल या चेहरे पर देखे जाने वाले सिल्हूट हैं। ताइवान के छाया नाटक चाओचो धुनों के साथ होते हैं जिन्हें अक्सर अंत्येष्टि में ताओवादी पुजारियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत के साथ समानता के कारण "पुजारी की धुन" कहा जाता है। चौदहवीं और पंद्रहवीं शताब्दी की छाया कठपुतली में उपयोग की जाने वाली दक्षिणी स्कूल की लगभग 300 लिपियों का एक बड़ा भंडार ताइवान में संरक्षित किया गया है और इसे एक अमूल्य सांस्कृतिक संपत्ति माना जाता है। शब्दावली विभिन्न रूपों का वर्णन करने के लिए कई शब्दों का उपयोग किया जाता है। पीइंगक्सी एक छाया रंगमंच है जो चमड़े की कठपुतलियों का उपयोग करता है। आकृतियों को आमतौर पर एक पतली स्क्रीन के पीछे ले जाया जाता है। यह पूरी तरह से छाया का प्रदर्शन नहीं है, क्योंकि छाया एक सिल्हूट से अधिक है। यह स्क्रीन पर आकृतियों को कुछ रंग देता है; वे 100% काले और सफेद नहीं हैं। फिल्म, झिंगक्सी पेपर शैडो थिएटर है। चीनी चलचित्र झोंगगुओ योंगसी चीनी छाया रंगमंच है। यूरोप प्लेटो के गुफा के रूपक (लगभग 380 ईसा पूर्व) में, सुकरात ने पत्थर, लकड़ी या अन्य सामग्रियों से बनी आकृतियों के साथ एक प्रकार के छाया खेल का वर्णन किया, जो कैदियों को प्रस्तुत किए गए थे, जो अपने पूरे जीवन में छाया के अलावा और कुछ नहीं देख सकते थे। यह ज्ञान, शिक्षा और वास्तविकता की सच्ची समझ के बीच संबंधों (गलत या सीमित) के बारे में विचारों का एक कल्पनाशील चित्रण था। प्लेटो ने एक ऐसी दीवार की तुलना की जो आकृतियों को ले जाने वाले लोगों को कठपुतली (मारियोनेट) खिलाड़ियों द्वारा पीछे छिपने के लिए उपयोग किए जाने वाले विभाजनों से अलग करती है। जाहिरा तौर पर, प्राचीन यूनान में छाया रंगमंच का कोई मौजूदा रूप ज्ञात नहीं था जिसे सुकरात/प्लेटो संदर्भित कर सकते थे। 17वीं शताब्दी के अंत में छाया नाटक पूरे यूरोप में फैलने लगे, शायद इटली के माध्यम से। यह ज्ञात है कि इस अवधि के दौरान कई इतालवी शोमैन ने जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड में प्रदर्शन किया। 1675 में जर्मन बहुश्रुत और दार्शनिक गॉटफ्राइड विल्हेम लीबनिज़ ने एक प्रकार की विश्व प्रदर्शनी की कल्पना की जो सभी प्रकार के नए आविष्कारों और चश्मे को प्रदर्शित करेगी। एक हस्तलिखित दस्तावेज़ में उन्होंने सोचा कि इसमें छाया रंगमंच शामिल होना चाहिए। फ्रांसीसी मिशनरियों ने 1767 में चीन से छाया प्रदर्शन फ्रांस लाया और पेरिस और मार्सिले में प्रदर्शन किए, जिससे काफी हलचल मच गई। समय के साथ, स्थानीय संशोधन और अलंकरण के साथ ओम्ब्रेस चिनोइज़ ("चीनी छाया" के लिए फ्रांसीसी), ओम्ब्रेस फ़्रैंचाइज़ बन गए और देश में जड़ें जमाए। ओम्ब्रेस चिनोइज़ की लोकप्रियता ने उन दिनों के चिनोइसरी फैशन को प्रतिबिंबित किया। फ्रांसीसी शोमैन फ्रांस्वा डोमिनिक सेराफिन ने पहली बार 1771 में वर्साय में एक होटल पर्टिकुलर में अपना छाया तमाशा प्रस्तुत किया। वह राजघराने के सामने वर्साय के महल में प्रदर्शन करने के लिए जाते थे। 1784 में सेराफिन 8 सितंबर 1784 से नए खोले गए पैलेस-रॉयल में अपने स्थायी थिएटर में अपने शो करते हुए पेरिस चले गए। प्रदर्शन राजनीतिक परिवर्तनों के अनुकूल होंगे और फ्रांसीसी क्रांति से बच गए। सेरफिन ने शो को स्वचालित करने के लिए घड़ी कार्य तंत्र का उपयोग विकसित किया। उनके भतीजे ने 1800 में सेराफिन की मृत्यु के बाद शो को संभाला और इसे उनके उत्तराधिकारियों द्वारा 1870 में थिएटर बंद होने तक जारी रखा गया। 1775 में, एम्ब्रोगियो (जिसे एम्ब्रोइस और एम्ब्रोस के नाम से भी जाना जाता है) ने पेरिस और लंदन में महत्वाकांक्षी कार्यक्रमों का मंचन किया। यह कला 19वीं शताब्दी के दौरान पेरिस में एक लोकप्रिय मनोरंजन थी, विशेष रूप से मॉन्टमार्ट्रे के प्रसिद्ध पेरिस नाइट क्लब जिले में। कैबरे ले चैट नोयर ("द ब्लैक कैट") ने 1885 और 1896 के बीच रोडोल्फ सैलिस के प्रबंधन में 45 थिएटर डी 'ओम्ब्रेस शो का निर्माण किया। प्रतिष्ठान की दूसरी मंजिल पर एक स्क्रीन के पीछे, कलाकार हेनरी रिवियर ने एक बड़े, ऑक्सी-हाइड्रोजन बैक-लाइट प्रदर्शन क्षेत्र में 20 सहायकों के साथ काम किया और पृष्ठभूमि को प्रोजेक्ट करने के लिए एक डबल ऑप्टिकल लालटेन का उपयोग किया। आंकड़े मूल रूप से कार्डबोर्ड कट-आउट थे, लेकिन 1887 से जस्ता के आंकड़ों के साथ बदल दिए गए थे। इस रचना में स्टीनलेन, एडोल्फ विलेट और अल्बर्ट रोबिडा सहित विभिन्न कलाकारों ने भाग लिया। कैरन डी 'एचे ने 1888 के बहुत लोकप्रिय शो एल' एपोपी के लिए लगभग 50 कट-आउट डिजाइन किए। म्यूसी डी 'ऑर्से के संग्रह में लगभग 40 मूल जस्ता की आकृतियाँ हैं। अन्य कैबरेट्स अपने स्वयं के संस्करणों का उत्पादन करेंगे; ओम्ब्रेज़ कई नाट्य प्रस्तुतियों में विकसित हुए और फैंटासमागोरिया पर उनका बड़ा प्रभाव पड़ा। इटली में, पादुआ में प्रीसिनेमा कॉलेजियोन मिनिसी ज़ोट्टी संग्रहालय में 70 फ्रांसीसी छाया कठपुतलियों का संग्रह है, जो कैबरे ले चैट नोयर में उपयोग की जाने वाली कठपुतलियों के समान है, जिसमें एक मूल थिएटर और चित्रित पृष्ठभूमि के साथ-साथ दृश्यों को पेश करने के लिए दो जादू लालटेन भी हैं। अब तक, जिन छाया नाटकों की पहचान की गई है, वे हैं ला मार्चे ए ल 'एटोइल (हेनरी रिवियर द्वारा प्रस्तुत), ले स्फिंक्स (अमेडी विग्नोला द्वारा प्रस्तुत), ल' गे डी 'ओर और ले कार्निवल डी वेनिस। छाया कठपुतलियों को संभवतः 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस या विदेश के दौरे के लिए बनाया गया था। आजकल, फ्रांस में कई रंगमंच कंपनियाँ छाया कठपुतलियों का अभ्यास विकसित कर रही हैंः ले थिएट्रे डेस ओम्ब्रेस, ले थिएट्रे डु पेटिट मिरोइर, ले थिएट्रे लेस चैसेस और ला लूपियोट। भारत की छाया कठपुतलियाँ भारत की संस्कृति का एक प्राचीन हिस्सा हैं, विशेष रूप से क्षेत्रीय रूप से आंध्र प्रदेश के कीलू बोम्मे और थोलु बोम्मलता, कर्नाटक में तोगलु गोम्बेयता, महाराष्ट्र में कर्मा बाहुली नाट्य, ओडिशा में रावण छाया, केरल और तमिलनाडु में थोल्पावकूथू। छाया कठपुतली खेल भारत में सचित्र परंपराओं में भी पाया जाता है, जैसे कि मंदिर भित्ति चित्र, ढीले पत्ते वाले फोलियो चित्र और कथात्मक चित्र। ओडिशा के छऊ जैसे नृत्य रूपों का शाब्दिक अर्थ "छाया" है। छाया रंगमंच नृत्य नाटक रंगमंच का प्रदर्शन आमतौर पर हिंदू मंदिरों से जुड़े मंच मंचों पर किया जाता है, और कुछ क्षेत्रों में इन्हें कूथू मैडम या कूथमबलम कहा जाता है। कई क्षेत्रों में, कठपुतली नाटक का प्रदर्शन यात्रा करने वाले कलाकार परिवारों द्वारा प्रमुख मंदिर उत्सवों के दौरान अस्थायी मंचों पर किया जाता है। हिंदू महाकाव्य रामायण और महाभारत की किंवदंतियाँ उनके प्रदर्शनों की सूची पर हावी हैं। हालाँकि, विवरण और कहानियाँ क्षेत्रीय रूप से भिन्न होती हैं। 19वीं शताब्दी और औपनिवेशिक युग की 20वीं शताब्दी के शुरुआती हिस्सों के दौरान, भारतविदों का मानना था कि भारत में छाया कठपुतली नाटक विलुप्त हो गए थे, हालांकि इसका उल्लेख इसके प्राचीन संस्कृत ग्रंथों में किया गया है। स्टुअर्ट ब्लैकबर्न कहते हैं कि 1930 के दशक में और उसके बाद, इसके विलुप्त होने की ये आशंकाएँ झूठी पाई गईं क्योंकि सबूत सामने आए कि छाया कठपुतली कला मध्य केरल के पहाड़ों, कर्नाटक के अधिकांश हिस्सों, उत्तरी आंध्र प्रदेश, तमिलनाडु के कुछ हिस्सों, ओडिशा और दक्षिणी महाराष्ट्र में एक जोरदार ग्रामीण परंपरा बनी हुई थी। मराठी लोगों, विशेष रूप से निम्न जाति के लोगों ने एक लोक परंपरा के रूप में हिंदू महाकाव्यों की किंवदंतियों को संरक्षित और जोरदार तरीके से प्रस्तुत किया था। ब्लैकबर्न का कहना है कि भारत के कई गैर-मराठी भाषी राज्यों में मराठी को अपनी मातृभाषा के रूप में बोलने वाले कठपुतली कलाकारों से मराठी कलाकारों के महत्व का प्रमाण मिलता है। बेथ ओस्नेस के अनुसार, थोलू बोम्मालता छाया कठपुतली रंगमंच तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व का है, और तब से इसने संरक्षण आकर्षित किया है। फिलिस डर्क्स का कहना है कि थोलू बोम्मलाटा प्रदर्शन में उपयोग की जाने वाली कठपुतलियाँ "पारभासी, चमकदार बहुरंगी चमड़े की आकृतियाँ चार से पांच फीट लंबी होती हैं, और इनमें एक या दो स्पष्ट भुजाएँ होती हैं।" कठपुतलियाँ बनाने की प्रक्रिया एक विस्तृत अनुष्ठान है, जहाँ भारत में कलाकार परिवार प्रार्थना करते हैं, एकांत में जाते हैं, आवश्यक कला का निर्माण करते हैं, फिर फूलों और धूप के साथ "कठपुतली के रूपक जन्म" का जश्न मनाते हैं। केरल के थोलु पावा कूथू में चमड़े की कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है जिनकी छवियों को बैकलिट स्क्रीन पर पेश किया जाता है। रामायण में पात्रों और कहानियों को रचनात्मक रूप से व्यक्त करने के लिए छाया का उपयोग किया जाता है। महाकाव्य के एक पूर्ण प्रदर्शन में इकतालीस रातें लग सकती हैं, जबकि एक संक्षिप्त प्रदर्शन सात दिनों तक रहता है। थोलु पावा कूथू शो की एक विशेषता यह है कि यह कठपुतलियों का एक सामूहिक प्रदर्शन है, जबकि इंडोनेशिया के वायांग जैसे अन्य छाया नाटकों का प्रदर्शन उसी रामायण की कहानी के लिए एक कठपुतली कलाकार द्वारा किया जाता है। कठपुतली कला में भारत के भीतर क्षेत्रीय अंतर हैं। उदाहरण के लिए, केरल और महाराष्ट्र को छोड़कर भारत के अधिकांश हिस्सों में छाया नाटक रंगमंच में महिलाओं की प्रमुख भूमिका है। ओडिशा को छोड़कर लगभग हर जगह, कठपुतलियों को टैन्ड हिरण की त्वचा से बनाया जाता है, चित्रित और स्पष्ट किया जाता है। पारभासी चमड़े की कठपुतलियाँ आंध्र प्रदेश और तमिलनाडु में विशिष्ट हैं, जबकि अपारदर्शी कठपुतलियाँ केरल और ओडिशा में विशिष्ट हैं। कलाकार मंडलियाँ आम तौर पर ग्रामीण भारत में अपने प्रदर्शन के लिए सौ से अधिक कठपुतलियों को ले जाती हैं। इंडोनेशिया छाया कठपुतली रंगमंच को इंडोनेशिया में वायांग कहा जाता है, जिसमें एक नाटकीय कहानी को कठपुतलियों द्वारा फेंकी गई छाया के माध्यम से बताया जाता है और कभी-कभी मानव पात्रों के साथ जोड़ा जाता है। वायांग कहानी कहने का एक प्राचीन रूप है जो अपनी विस्तृत कठपुतलियों और जटिल संगीत शैलियों के लिए प्रसिद्ध है। मध्यकालीन युग के ग्रंथों और पुरातात्विक स्थलों में सबसे पहला सबूत पहली सहस्राब्दी ईस्वी के अंत से है। 860 ईस्वी के आसपास महाराजा श्री लोकपाल द्वारा जारी एक पुराने जावानी चार्टर में तीन प्रकार के कलाकारों का उल्लेख हैः अटापुकन, अरिंगित और अबानोल। 11वीं शताब्दी की जावानी कविता में रिंगित को चमड़े की छाया आकृति के रूप में वर्णित किया गया है। भारत के छाया नाटकों के विपरीत, जिसमें बहुत कम या कोई संगीत प्रदर्शन शामिल नहीं था, इंडोनेशिया वायांग में गामेलन संगीत का एक समूह शामिल है। वायांग कुलित, वायांग छाया नाटक की एक शैली, जावा और बाली में विशेष रूप से लोकप्रिय है। वायांग शब्द से व्युत्पन्न शब्द का शाब्दिक अर्थ जावानीज़ में "छाया" या "कल्पना" है; यह "आत्मा" को भी दर्शाता है। कुलित शब्द का अर्थ है "त्वचा", क्योंकि जिस सामग्री से कठपुतली बनाई जाती है वह भैंस की त्वचा से बनी पतली छिद्रित चमड़े की चादरें होती हैं। बाली में छाया कठपुतली रंगमंच के प्रदर्शन आम तौर पर रात में होते हैं, जो सुबह तक चलते हैं। पूर्ण वायांग कुलित मंडलियों में दलंग (कठपुतली मास्टर), नायगा (गामेलन वादक) और सिंडेन (महिला कोरल गायिका) शामिल हैं। कुछ नायगा पुरुष समूह गायकों के रूप में भी प्रदर्शन करते हैं। दलंग (कठपुतली मास्टर) तेल के दीपक या आधुनिक हैलोजन लैंप द्वारा प्रकाशित सूती स्क्रीन के पीछे वायंग का प्रदर्शन करता है, जिससे एनीमेशन के समान दृश्य प्रभाव पैदा होते हैं। सपाट कठपुतली में चलने योग्य जोड़ होते हैं जो कठपुतली से जुड़ी छड़ का उपयोग करके हाथ से एनिमेटेड होते हैं। छड़ का हैंडल नक्काशीदार भैंस के सींग से बना है। 7 नवंबर, 2003 को यूनेस्को ने इंडोनेशिया के वायांग कुलित को मानवता की मौखिक और अमूर्त विरासत की उत्कृष्ट कृतियों में से एक के रूप में नामित किया। मलेशिया में छाया कठपुतली नाटकों को वायांग कुलित के नाम से भी जाना जाता है। मलय में, वायंग का अर्थ है "रंगमंच", जबकि कुलित का अर्थ है "त्वचा/चमड़ा" और चमड़े से बनी कठपुतलियों को संदर्भित करता है। मलेशिया में चार प्रकार के छाया थिएटर हैंः वायांग कुलित जावा, वायांग कुलित गेडेक, वायांग कुलित मेलायु और वायांग कुलित सियाम। वायांग कुलित जावा और वायांग कुलित मेलायू का पता जावानी छाया में लगाया जा सकता है जबकि वायांग कुलित गेडेक और वायांग कुलित सियाम का पता दक्षिणी थाईलैंड के छाया थिएटरों में लगाया जा सकता है। प्रस्तुत की गई कहानियाँ आमतौर पर पौराणिक और नैतिकता की कहानियाँ होती हैं। नाटकों में एक शैक्षिक नैतिकता होती है, जो आमतौर पर एक युद्ध को चित्रित करती है। मलय छाया नाटकों को कभी-कभी एनीमेशन के शुरुआती उदाहरणों में से एक माना जाता है। मलेशिया के उत्तरी राज्यों जैसे केलान्टन में वायांग कुलिट थाई छाया कठपुतलियों से प्रभावित है और उनके समान है, जबकि दक्षिणी मलय प्रायद्वीप में वायांग कुलिट, विशेष रूप से जोहोर में, कहानी और प्रदर्शन में मामूली अंतर के साथ जावानी इंडोनेशियाई वायांग कुलिट से उधार लिया गया है। कठपुतलियाँ मुख्य रूप से चमड़े से बनी होती हैं और लाठी या भैंस के सींग के हैंडल से बनाई जाती हैं। छाया को एक सूती कपड़े की पृष्ठभूमि पर तेल के दीपक या, आधुनिक समय में, एक हैलोजन प्रकाश का उपयोग करके डाला जाता है। वे अक्सर गेमलन संगीत से जुड़े होते हैं। थाईलैंड में छाया रंगमंच को नांग याई कहा जाता है (जिसमें बड़ी और स्थिर आकृतियों का उपयोग किया जाता था); दक्षिण में नांग तलुंग नामक एक परंपरा है (जिसमें छोटी, चल आकृतियों का उपयोग किया जाता है)। नांग याई कठपुतलियों को आम तौर पर काउहाइड और रतन से बनाया जाता है और लोगों द्वारा पर्दे के सामने ले जाया जाता है, जबकि it.Nang तलुंग छाया नाटक आमतौर पर घरेलू अनुष्ठानों और समारोहों में या वाणिज्यिक और मंदिर मेलों में होता है, लेकिन वे थाई टेलीविजन पर होने लगे हैं। थाईलैंड के छाया नाटक में विभिन्न प्रकार के कलाकार हैं। नांग समई कलाकार संगीत और संवाद के मामले में अधिक आधुनिक होते हैं जबकि नांग बूराँ कलाकार अधिक पारंपरिक होते हैं। प्रदर्शन आम तौर पर गीतों और मंत्रों के संयोजन के साथ होते हैं। इसके अलावा, थाईलैंड में विशिष्ट प्रकार के प्रदर्शन हैं जो नाटकीय की तुलना में राजनीतिक हैं जैसे कि नांग कानमुआंग कहा जाता है। 1960 में राष्ट्रीय रंगमंच में आग लगने के कारण थाईलैंड में प्रदर्शनों को अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया था। नांग नाटक ने आधुनिक थाई सिनेमा को प्रभावित किया है, जिसमें चेर्ड सोंगरी और पायुत नगोक्रचांग जैसे फिल्म निर्माता शामिल हैं। तुर्की छाया नाटक की एक अधिक भद्दी हास्य परंपरा पूरे तुर्क साम्राज्य में व्यापक थी, संभवतः 14 वीं शताब्दी के अंत से। यह करागोज़ और हासिवत की आकृतियों के बीच विपरीत बातचीत के इर्द-गिर्द केंद्रित थाः एक सिद्धांतहीन किसान और उसका उग्र, शिक्षित साथी। अन्य पात्रों के साथ वे तुर्क संस्कृति में सभी प्रमुख सामाजिक समूहों का प्रतिनिधित्व करते थे। थिएटरों के बहुत अधिक प्रशंसक थे और ये कॉफी हाउसों और समृद्ध निजी घरों में आयोजित किए जाते थे और यहां तक कि सुल्तान से पहले भी प्रदर्शन किए जाते थे। शहर के हर चौथाई हिस्से का अपना करागोज़ था। करागोज़ थिएटर में शाखाओं और गुलाबों से मुद्रित एक पर्दे के साथ एक तीन तरफा बूथ शामिल था और लगभग तीन फीट गुणा चार से एक सफेद सूती स्क्रीन थी जिसे सामने में डाला गया था। प्रदर्शन में तीन लोगों का ऑर्केस्ट्रा था जो एक छोटे से उठे हुए मंच के नीचे बैठे थे जहाँ वे दर्शकों के लिए बजाते थे। कार्यक्रम की शुरुआत कठपुतली मास्टर द्वारा तेल का दीपक जलाने से होती थी। शो को एक गायक द्वारा पेश किया जा सकता है, जिसके साथ एक तम्बू वादक भी हो सकता है। पृष्ठभूमि और दृश्यों में कभी-कभी चलने वाले जहाज, घोड़े की पीठ पर चलने वाले सवार, ताड़ के पेड़ और यहां तक कि ड्रेगन भी शामिल होते हैं। ध्वनि प्रभावों में गीत और विभिन्न आवाजें शामिल थीं। कठपुतलियों को लगभग 15 इंच या 35-40 सेंटीमीटर ऊँचा बनाया जाता था और उन्हें पारभासी दिखाने के लिए तेल लगाया जाता था। कठपुतलियाँ या तो घोड़े, पानी की भैंस या बछड़े की खाल से बनाई जाती थीं। उनके चलने योग्य अंग थे और उन्हें गर्दन, बाहों, कमर और घुटनों पर मोम के धागे से जोड़ा जाता था और उनकी पीठ में छड़ से हेरफेर किया जाता था और कठपुतली मास्टर की उंगली से पकड़ा जाता था। खाल को तब तक काम किया जाता है जब तक कि यह अर्ध-पारदर्शी न हो जाए; फिर यह रंगीन हो जाता है, जिसके परिणामस्वरूप रंगीन प्रक्षेपण होते हैं। करागोज़ रंगमंच को मिस्र और उत्तरी अफ्रीका में भी रूपांतरित किया गया था। आज छाया कठपुतली 1910 के दशक में, जर्मन एनिमेटर लोट्टे रेनिगर ने एक प्रारूप के रूप में सिल्हूट एनीमेशन का बीड़ा उठाया, जिसमें छाया-नाटक जैसी कठपुतलियों को फ्रेम-दर-फ्रेम फिल्माया जाता है। इस तकनीक को बाद के एनिमेटरों द्वारा जीवित रखा गया है और आज भी इसका अभ्यास किया जाता है, हालांकि शैडो प्ले और सिल्हूट एनीमेशन के रूप की नकल करने के लिए सेल एनीमेशन और कंप्यूटर एनीमेशन का भी उपयोग किया गया है। 1920 के दशक तक, छाया कठपुतली ने मूक फिल्म वार्निंग शैडोज़ के माध्यम से जर्मन अभिव्यक्तिवाद की दुनिया को तोड़ दिया था। 1920 और 1930 के दशक में पॉलिन बेंटन के प्रयासों के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका में पारंपरिक चीनी छाया कठपुतली को दर्शकों के सामने लाया गया था। एनी कत्सुरा रॉलिंस जैसे समकालीन कलाकारों ने इस माध्यम को कायम रखा है, कभी-कभी रूप को पश्चिमी रंगमंच के साथ जोड़ा है। छाया रंगमंच अभी भी एशिया के कई हिस्सों में लोकप्रिय है। प्रहलाद आचार्य एक प्रसिद्ध भारतीय जादूगर हैं जो इसे अपने प्रदर्शन में शामिल करते हैं। 2010 के दशक में, कलाकार टॉम मैकडोनघ ने 3-डी छाया कठपुतलियों और लेजर-कट वस्तुओं के उपयोग की शुरुआत की। यह कभी-कभी पश्चिमी लोकप्रिय संस्कृति में भी दिखाई देता है; उदाहरण के लिएः ब्रॉडवे संगीतमय द लायन किंग बच्चों का टेलीविजन शो बियर इन द बिग ब्लू हाउस 1983 की फिल्म द ईयर ऑफ लिविंग डेंजरसली एक इंडोनेशियाई वायांग छाया नाटक के एक दृश्य के साथ शुरू होती है 2004 का वीडियो गेम सुदेकी एक छाया कठपुतली नाटक के साथ शुरू होता है जो खेल के लिए मंच तैयार करता है अटलांटा, जॉर्जिया में कठपुतली कला केंद्र, उनके एशियाई संग्रह में चीनी छाया कठपुतलियों की एक व्यापक विविधता है। 2010 की फिल्म द कराटे किड द डिज्नी चैनल शो व्हाट ए लाइफ में सनी सेकी की छाया कठपुतली है। संगीत वीडियो, विशेष रूप से स्टीरियोलैब द्वारा "द फ्री डिज़ाइन" और लिटिल ड्रैगन द्वारा "दो बार" 2023 में, शैडो ऐस के रूप में जाने जाने वाले कलाकार ने अमेरिकाज़ गॉट टैलेंट के सीज़न 18 पर प्रदर्शन किया। गैलरी