Kōhei Sugiura
एक जापानी ग्राफिक डिजाइनर और एशियाई प्रतिमा विज्ञान में शोधकर्ता हैं। अपने पूरे करियर के दौरान, सुगिउरा उन प्रक्रियाओं का उपयोग करके डिजाइन की दुनिया में अग्रणी रहे हैं जो रिकॉर्ड जैकेट और पोस्टर से लेकर किताबों, पत्रिकाओं और प्रदर्शनी कैटलॉग, आरेखों, टिकटों और बहुत कुछ तक अपने काम के बड़े हिस्से में चेतना की कल्पना को सक्षम बनाती हैं। वह नवीन कैटलॉग डिजाइनों के निर्माण और मंडलाः अब आप इसे देखते हैं, अब आप नहीं (1980) और फ्लावर कॉस्मोलॉजीः ट्रेडिशन इन डाइंग, वीविंग एंड ऑर्गेनिमेंट्स (1992) जैसी प्रदर्शनियों के आयोजन के माध्यम से पारंपरिक एशियाई संस्कृतियों के अध्ययन को बढ़ावा देने में भी सक्रिय हैं, जो ब्रह्मांड विज्ञान और मंडलों पर उनके विपुल शोध से रेखांकित होता है। सुगियुरा ने जर्मनी में उल्म स्कूल ऑफ डिज़ाइन (1964-1967) के लिए एक विजिटिंग प्रोफेसर के रूप में कार्य किया; कोबे डिज़ाइन विश्वविद्यालय (1987-2002) में प्रोफेसर; और वर्तमान में कोबे डिज़ाइन विश्वविद्यालय (अप्रैल 2010 से) में एशियाई डिज़ाइन संस्थान के निदेशक हैं। उन्होंने मैनिची औद्योगिक पुरस्कार (1962), मैनिची कला पुरस्कार (1997); पर्पल रिबन (1997); लीपज़िग बुक डिज़ाइन प्रतियोगिता विशेष सम्मान पुरस्कार; हांगकांग डिज़ाइन पुरस्कार एशिया (2014) द्वारा डिज़ाइन विशेष उपलब्धि पुरस्कार; ऑर्डर ऑफ़ द राइज़िंग सन, गोल्ड रेज़ (2019) सहित कई पुरस्कार प्राप्त किए हैं। शिक्षा और करियर सुगियुरा ने टोक्यो नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स में वास्तुकला का अध्ययन किया। उन्होंने एक विश्वविद्यालय के छात्र के रूप में डिजाइन में रुचि विकसित की और 1955 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने छह महीने तक ताकाशिमाया डिपार्टमेंट स्टोर के विज्ञापन विभाग में डिजाइनर रयुइची यामाशिरो के तहत काम किया। अगले वर्ष, सुगिउरा को रिकॉर्ड एल. पी. जेकेट के लिए अपने जैकेट डिजाइन के लिए प्रतिष्ठित निसेनबी (जे. ए. ए. सी.) पुरस्कार मिला और उन्होंने एक असामान्य वास्तुकला पृष्ठभूमि के साथ एक बढ़ती प्रतिभा के रूप में ग्राफिक डिजाइन की दुनिया में ध्यान आकर्षित करना शुरू किया। सुगिउरा को कम उम्र से ही संगीत से प्यार था और उन्हें लोक संगीत और समकालीन संगीत का ज्ञान था। अपने करियर की शुरुआत में, सुगियुरा ने संगीत से संबंधित विभिन्न डिज़ाइन कार्य किए, जैसे कि नव स्थापित सोगेत्सु आर्ट सेंटर। सोगेत्सु के लिए, उन्होंने जॉन केज और डेविड ट्यूडर सहित समकालीन कलाकारों और संगीतकारों के लिए संगीत से संबंधित कार्यक्रमों को बढ़ावा देने वाली सामग्री बनाने के लिए अन्य उल्लेखनीय डिजाइनर तदानोरी योकू, कियोशी अवाज़ू और माकोटो वाडा के साथ काम किया। सुगिउरा ने 1950 के दशक के अंत में अपने करियर की शुरुआत की जब विज्ञापन अधिकांश डिजाइन कार्य पर हावी रहे, जैसा कि पारंपरिक उपयोग में आने वाले "वाणिज्यिक डिजाइन" शब्द द्वारा सुझाया गया था। इसके जवाब में, सुगिउरा ने अपने 20 के दशक के अंत में कलाकारों की एक बुर्जुआ पीढ़ी के साथ, दृश्य डिजाइन का एक ऐसा तरीका तैयार करने की मांग की, जो विज्ञान, दर्शन और धर्म के साथ-साथ अन्य कलात्मक माध्यमों सहित संदर्भों के एक विस्तृत ढांचे से प्रेरणा लेता है। सुइगुरा ने युवा डिजाइनरों के इस समूह के लिए नेतृत्व की भूमिका निभाई, जिससे जापान के मौजूदा डिजाइन वातावरण को आधुनिक युग में लाया गया। उनके कुछ बेहतरीन उदाहरणों में उनकी कई पुस्तकों के डिजाइन के साथ-साथ उनके आविष्कारशील आरेख (जिन्हें इन्फोग्राफिक्स के रूप में भी जाना जाता है) शामिल हैं, जैसे कि उनकी टाइम डिस्टेंस मैप्स की श्रृंखला। "मानचित्र" पर उनके काम ने जापान में दृश्य संचार और डिजाइन के हिस्से के रूप में आरेखों और इन्फोग्राफिक्स को स्थापित करने में एक महत्वपूर्ण कदम के रूप में काम किया। अपने कार्यकाल के दौरान, सुगियुरा ने लगभग 40 अलग-अलग पत्रिकाओं में एक डिजाइनर के रूप में काम किया है, जिसमें शैक्षणिक पत्रिकाओं से लेकर नए सांस्कृतिक प्रकाशन और कुछ दो या तीन दशकों तक चलने वाले हैं। प्रारंभिक पत्रिकाएँ (1960 के दशक) जब सुगिउरा 1950 के दशक के अंत में स्वतंत्र रूप से काम करने लगे, तो अधिकांश पत्रिकाएँ और विशेष रूप से शैक्षणिक पत्रिकाएँ, संपादकों द्वारा डिज़ाइन की जाती थीं, जिनके पास अक्सर डिज़ाइन का बहुत कम अनुभव होता था। सुगिउरा अकादमिक पत्रिका डिजाइन के क्षेत्र में एक कलात्मक लेकिन व्यवस्थित दृष्टिकोण पेश करने वाले पहले लोगों में से थे। इस अवधि के उनके डिजाइनों की विशेषता पहले एक मूल पैटर्न का निर्धारण करने और विभिन्न अभिविन्यासों और रंग व्यवस्थाओं में पैटर्न पर फिर से काम करने की उनकी प्रक्रिया है। उन्होंने इस विधि को जिकोझोशोकू डेज़ैन (आत्म-प्रसार डिजाइन) के रूप में वर्णित किया। चूँकि इस प्रकार की पत्रिकाओं का डिज़ाइन बजट अक्सर सीमित होता था, सुगिउरा की विधि ने प्रिंटिंग प्लेटों को फिर से तैयार करके लागत को बचाया, जिन्हें आम तौर पर मूल डिज़ाइन के मुद्रित होने के बाद त्याग दिया जाता था या सेवानिवृत्त कर दिया जाता था। सुगिउरा स्व-प्रसार डिजाइन की प्राप्ति का श्रेय अपनी शुरुआती पत्रिकाओं में से एक, ओंगाकु गीजुत्सु (संगीत की कला) (1960-1963) पर अपने काम को देते हैं, जो उस समय की एकमात्र जापानी पत्रिका थी जो समकालीन संगीत पर अकादमिक अनुसंधान के लिए समर्पित थी। आवरण के लिए, उन्होंने संगीत रचना की बारह-स्वर तकनीक से ओलिवियर मेसिआन के मोड डी वैल्यूअर्स एट डी इंटेंसिटस और सूक्ष्म अनुक्रमों के अनुक्रम के आधार पर एक मूल पैटर्न बनाया। अगले दो वर्षों में, बाद के आवरण एक ही पैटर्न के व्युत्पन्न थे, जो रंगों और रंगों की संख्या में भिन्नता के साथ अनुक्रमों में मामूली विचलन के माध्यम से बनाए गए थे। पत्रिकाएँ कोहोकू ("विज्ञापन") (1960); कोगेई न्यूसु ("औद्योगिक कला समाचार"), सूगाकु सेमिना ("गणित सेमिना") ("ID2"), और शिन नोहोन बुंगाकु ("नया जापानी साहित्य") ("ID1") में भी आत्म-प्रसार डिजाइन के यांत्रिकी के माध्यम से परिकल्पित आवरण शामिल थे। स्व-प्रसार विधि का उपयोग करते हुए, सुगियुरा ने "कंपन" डिजाइनों की एक श्रृंखला को भी महसूस किया, जिसे वह संगीत-आधारित परियोजनाओं में शामिल करेंगे, जिसमें जापान के प्रायोगिक संगीत '69' (जापान का इलेक्ट्रॉनिक संगीत '69') और मसाकाज़ु नाकाई ज़ेनशू (1981) का रिकॉर्ड जैकेट शामिल है। ये डिज़ाइन 1963 में ओंगाकु गीजुत्सु के लिए उनके आवरण कार्य से भी उत्पन्न हुए, जब सुगिउरा ने मूल पैटर्न को एक के साथ बदल दिया जो मुख्य रूप से संकेंद्रित वृत्तों के माध्यम से बनाया गया था। संकेंद्रित वृत्तों और अन्य ज्यामितीय आकृतियों के आच्छादन, पार करने और फसल के माध्यम से, सुगिउरा ने महसूस किया कि उन्होंने एक ऐसी रचना विकसित की है जो गति या लय की भावना को पकड़ सकती है और ध्वनिकी और शोर के दृश्य अवतार के रूप में कार्य कर सकती है। उल्म स्कूल ऑफ डिजाइन में पढ़ाने के बाद, सुगिउरा के डिजाइन दर्शन में एक महत्वपूर्ण बदलाव आया, जो जर्मन डिजाइन प्रथाओं के भीतर नागरिक समाज की चेतना और दृश्य संचार की विधि के रूप में डिजाइन की भूमिका से प्रेरित था। अपनी पत्रिका के कवर के लिए, सुगियुरा विशुद्ध रूप से सजावटी पैटर्न से दूर और एक अधिक सामग्री केंद्रित दृष्टिकोण की ओर बढ़े, जिसमें वे पत्रिका के लिए एक अद्वितीय "चेहरा" और दृश्य पहचान का निर्माण करेंगे। एस. डी. (1966-1968) और तोशी-जुटाकू ("शहरी आवास की मासिक पत्रिका") (1968-1970) जैसी वास्तुशिल्प पत्रिकाओं के मामले में, सुगियुरा ने ऐसे आवरणों का चयन किया जो वास्तुकारों के पाठक-आधार को आकर्षित करने के प्रयास में अभूतपूर्व रूप से भारी पाठ थे (जिन्हें उन्होंने महसूस किया कि वे मौखिक और पाठ्य अभिव्यक्ति/संचार बनाम दृश्य से अधिक चिंतित थे)। जबकि उस समय की अधिकांश वास्तुकला पत्रिकाओं के कवर पर एक ही बड़ी तस्वीर थी, सुगियुरा ने घने और संरचनात्मक रूप से जटिल कवर का विकल्प चुना क्योंकि उन्हें लगा कि एक छवि की सादगी उत्तर आधुनिक शहरी समाज में मौजूद विचारों की बहुलता को ठीक से व्यक्त नहीं कर सकती है। सुगियुरा ने नए डिजाइनों के साथ भी प्रयोग करना शुरू किया जिसमें असामान्य पाठ अभिविन्यास और मुद्रण सामग्री शामिल थी। दर्शन पत्रिका पाइडिया (πιδία) (1969-1972) के लिए, उन्होंने अपना स्वयं का डिज़ाइन ग्रिड तैयार किया जो 8 बिंदु प्रकार पर आधारित है, जिससे यह जापानी मीट्रिक प्रणाली या शक्कनहो को छोड़ने वाली बीसवीं शताब्दी की पहली जापानी पत्रिकाओं में से एक बन गई। सुगियुरा ने पाठ के लिए अपरंपरागत कागज के रंग, जैसे कि हरा और हल्का बैंगनी, और स्याही के रंग भी चुने। एशियन कल्चर (1972-1987) पत्रिका के लिए, जिसे बाद में APC (एशियन पैसिफिक कल्चर) (1988-1995) का नाम दिया गया, उन्होंने किसी भी सफेद या काले कागज का उपयोग करने से परहेज किया, और इसके बजाय एक इलेक्ट्रिक डुओ-क्रोम शैली बनाने के लिए चमकीले शिल्प कागज पर उज्ज्वल रंगीन स्याही के साथ प्रिंट करने का विकल्प चुना जो एशियाई संस्कृति में देखी गई जीवन शक्ति को व्यक्त करेगा। एक एकल प्रकाशन के साथ सुगियुरा की सबसे लंबे समय तक चलने वाली भागीदारी, गिंका ("त्रैमासिक चांदी का फूल") (1970-2010) हर साल एक अद्वितीय विषय के आधार पर एक नई डिजाइन योजना से गुजरती है। गिंका के साथ, सुगियुरा ने पाठ और छवियों की एक गतिशील और लगातार बदलती व्यवस्था, कई प्रकार के चेहरे और हाथ से खींची गई सुलेख के साथ खेला। जिंका के सबसे प्रसिद्ध विषयों में से एक वर्ष 1983 में था जिसके लिए सभी लेआउट पृथ्वी की धुरी के झुकाव के अनुरूप थे। अन्वेषणात्मक डिजाइन के प्रति सुगियुरा के समर्पण का प्रमाण प्रयोगात्मक और पार-अनुशासनात्मक प्रकाशनों उवासा नो शिन्सो ("अफवाह का सच") (1980-2004) और यू ("खेल") (1971-1979) में भी मिलता है। उवासा नो शिंसो, एक अनूठी पत्रिका जिसने विभिन्न समकालीन और ऐतिहासिक अफवाहों की जांच की, हर तीन अंकों में एक डिजाइन परिवर्तन से गुजरी। सुगियुरा ने हर साल नए कलाकारों का चयन किया और उन्हें गिन्का के समान एक विषय सौंपा-हालाँकि उवासा नो शिंसो का निरंतर शैलीगत विकास अफवाहों की अस्थायीता और अस्पष्टता का अनुकरण करने के लिए एक जानबूझकर किया गया विकल्प था। कवर पर, छवियों और पाठ को अक्सर ओवरलैप किया जाता था और आंशिक रूप से एक दूसरे को कवर किया जाता था, जिससे आंदोलन और गोपनीयता की भावना पैदा होती थी जो अफवाहों की प्रकृति से बात करती थी। यू, एक स्व-घोषित "साहित्य-विरोधी/गैर-साहित्य" पत्रिका, जिसने वैज्ञानिकों और कलाकारों के काम को जोड़ा, एक ऐसी डिजाइन शैली को अपनाया जो सामग्री की खेल की कट्टरपंथी भावना को प्रतिध्वनित करती है। यू के साथ सुगियुरा की खोजों में विभिन्न कोणों (1975, वी. 8) से एक-दूसरे को काटते हुए पाठ खंडों के साथ चक्कर आना, पत्रिका में जोड़े के संयुक्त चेहरे (1976, वी. 9) शामिल थे, और पत्रिका के भीतर लोगों के आद्याक्षरों (1976, वी. 10) से बने रीढ़ पर मुद्रित शीर्षक जारी करना शामिल था। पुस्तक डिजाइन में सुगियुरा का उद्यम 1960 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ जब उन्हें दस्तावेज़ 1961 के लिए एक डिजाइनर के रूप में लाया गया, जो जापान काउंसिल अगेंस्ट ए एंड एच बॉम्ब्स द्वारा प्रकाशित एक पुस्तक थी, जिसमें केन डोमन और शोमेई तोमात्सु की तस्वीरें शामिल थीं। 1960 के दशक के अंत से 1980 के दशक तक फोटोबुक में उनकी भागीदारी में काफी वृद्धि हुई, जिसके दौरान सुगिउरा ने जापान के अंदर और बाहर स्थित प्रसिद्ध फोटोग्राफरों के साथ काम किया, जिनमें इको होसो, इक्को नाकाहारा, युटाका ताकानाशी और रॉबर्ट फ्रैंक शामिल थे। ऐसे समय में जब फोटोबुक को आम तौर पर मूल छवियों के पुनरुत्पादन के रूप में माना जाता था, पुस्तक डिजाइन के लिए सुगियुरा का दृष्टिकोण इस मायने में उल्लेखनीय था कि फोटोबुक को स्वयं अपना मूल काम माना जाता था। अपनी अनूठी सामग्री, मुद्रण तकनीकों, शारीरिक जुड़ाव के तरीकों और त्रि-आयामीता के साथ एक पुस्तक के माध्यम से, सुगिउरा ने भौतिकता और सक्रिय देखने के अनुभव की भावना की तलाश की जो स्टैंड अलोन फोटोग्राफी प्रिंट से एक अलग इकाई के रूप में काम करती थी। किकुजी कावाड़ा की द मैप (1965) के लिए सुगियुरा के डिजाइन ने जापानी कला आलोचकों के बीच एक दुर्जेय पुस्तक डिजाइनर के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को आगे बढ़ाया और फोटोबुक के इतिहास में एक मौलिक काम के रूप में माना जाता है। यह देखते हुए कि कावाड़ा की तस्वीरों में युद्ध के बाद की छवियां और परमाणु बम गुंबद की दीवारों में जली हुई छाया जैसी छापें शामिल हैं, सुगिउरा एक ऐसी पुस्तक तैयार करना चाहते थे जिसके लिए पुस्तक के साथ लंबी और अधिक अंतरंग बातचीत की आवश्यकता हो। मानचित्र में कावाडा के काम की एक पुस्तक, केंज़ाबुरो ओइ द्वारा पाठ का एक भूरा सम्मिलित, और एक दो भाग का पर्ची है। जब पर्ची के बाहरी हिस्से को हटा दिया जाता है, तो आंतरिक भाग पुस्तक को दरवाजों के 2 सेट (पुस्तक के प्रत्येक किनारे पर एक पैनल) के साथ घेर लेता है। जब सभी चार पैनल होते हैं, तो पाठक देख सकता है कि चित्रों की सामग्री से संबंधित शब्द होते हैं, जो पुस्तक की परिधि के चारों ओर एक सूची में मुद्रित होते हैं-हालांकि पाठ के अभिविन्यास के लिए इसे पढ़ने के लिए पूरे मामले को घुमाने की आवश्यकता होती है। फोटोबुक के भीतर, प्रत्येक पृष्ठ को मोड़ दिया जाता है ताकि एक एकल प्रसार में बाहरी छवि और छिपी हुई आंतरिक छवियां हों, एक बार फिर एक मानक पुस्तक की तुलना में अधिक शारीरिक जुड़ाव की आवश्यकता होती है। सुगियुरा एक असामान्य बंधन प्रक्रिया के माध्यम से मुड़े हुए पृष्ठों में शामिल हो गए जो पूरी तरह से गोंद पर निर्भर था। भौतिकता की धारणा के साथ सुगियुरा का खेल अन्य फोटोबुक जैसे युटाका ताकानाशी की टू द सिटी (1974) में देखा जाता है, जिसके लिए एक बड़ा चंद्रमा जैसा एल्यूमीनियम वृत्त सामने के आवरण के शीर्ष पर रखा गया है, लेकिन कलाकार मोनोग्राफ टेटसुमी कुडो (1969) सहित अन्य शैलियों की पुस्तकों तक भी फैला हुआ है, जिसमें कलाकार द्वारा बनाई गई छोटे पैमाने की मूर्तियों को पृष्ठों में नक्काशीदार परिक्षेत्रों के भीतर स्थापित किया गया है। माध्यम की त्रि-आयामीता पर सुगिउरा का जोर एक पुस्तक के भीतर प्रत्येक उपलब्ध सतह के उनके विस्तृत उपयोग में और अधिक प्रमाणित होता है। ब्रह्मांड को दर्शाने वाली उनकी पूरी काली पुस्तक, सुम्मा कॉस्मोग्राफिका (1979) में, एंड्रोमेडा गैलेक्सी या तारामंडल के फ्लेमस्टीड के चार्ट की एक छवि पृष्ठों के झुकाव के आधार पर ट्रिम किनारे पर प्रकट होती है। टफ वुमन लाइक ए स्पिनिंग टॉप (1985) के डिजाइन के लिए, लेखक और चित्रकार शिनिची साइतो की मेजी गणिका दादी के बारे में एक पुस्तक, लाल प्रकाश जिले योशिवारा की एक परिदृश्य पेंटिंग पेश करती है जो सामने के छोर की चादरों से, आगे के किनारे पर, और पीछे के छोर की चादरों पर समाप्त होती है। मल्टीवॉल्यूम संग्रहों के मामले में, जैसे कि गॉटफ्राइड विल्हेम लीबनिज़ (लाइपनी लीबनिज़) (कोसाकुशा, 1988-1999) या लुई-फर्डिनेंड सेलिन (कोकुशो कानकोकाई, 1978-2003) के लेखन, कई छवियों को रीढ़ पर मुद्रित किया जाता है ताकि सभी खंडों का संयुक्त प्रदर्शन लेखकों के दृश्य प्रदर्शन के रूप में दोगुना हो जाए। एशियाई डिजाइन और प्रतिमा विज्ञान अनुसंधान सुगिउरा की एशिया के बारे में चेतना एशियाई लोक संगीत के प्रति उनके आकर्षण के साथ एक बच्चे के रूप में शुरू हुई और उल्म में पढ़ाने के दौरान बढ़ी, जहाँ उन्होंने एशियाई पहचान के बारे में एक नई आत्म-जागरूकता प्राप्त की। हालाँकि, एशियाई डिजाइन और प्रतिमा विज्ञान को परिभाषित करने के सवाल में सुगिउरा की व्यस्तता 1971 में उनकी भारत यात्रा से पता चली जब उन्हें यूनेस्को विकास कार्यक्रम के तहत भारतीय मुद्रण की स्थिति का सर्वेक्षण करने और देश में मुद्रण विकास पर सेमिनार बनाने के लिए भेजा गया था। सुगिउरा ने तब प्राचीन एशियाई ब्रह्मांड विज्ञान, सुलेख परंपराओं, प्रतिमा विज्ञान और सामान्य संस्कृति पर शोध का निर्माण और संकलन करना शुरू किया जो एशियाई महाद्वीप के भीतर कई देशों में फैला हुआ था। उनके शोध हितों की क्षेत्रीय व्यापकता उनके सिद्धांतों के मूल सिद्धांतों में से एक को बताती है-विभिन्न एशियाई देशों के कई बहुस्तरीय प्रतीकों और प्रतिमाओं की साझा उत्पत्ति है जो पश्चिमी परंपराओं से स्वतंत्र हैं। यूनेस्को के लिए एशियाई सांस्कृतिक केंद्र के माध्यम से, सुगियुरा ने एशियाई संस्कृति और एपीसी पत्रिकाओं में अपना शोध प्रकाशित किया है। उन्होंने पुरस्कार विजेता शानदार पुस्तक सेट भी बनाए हैं जो इन ब्रह्मांडों के बारे में उनकी गहरी समझ का प्रमाण देते हैं, जैसे कि द मंडलस ऑफ द टू वर्ल्ड्स (1977) और तिब्बती मंडलस-द नगोर कलेक्शन (1983)। एशियन डिजाइन इंस्टीट्यूट के अपने नेतृत्व के अलावा, सुगिउरा व्याख्यान, शैक्षणिक प्रकाशनों और प्रदर्शनियों के माध्यम से एशियाई डिजाइन के अध्ययन को बढ़ावा देना जारी रखते हैं। सुगिउरा मैगज़ीन बुक्स कवाडा, किकुजी द्वारा डिज़ाइन किए गए प्रकाशन। भूमि = नक्शा। टोक्योः बिजुत्सु शुप्पन-शा, 1965। नरहरा, इक्को। यूरोपः जहाँ समय रुक गया है। टोक्योः काशीमा केन्क्युजो शुपंकन 1967। हनिया, युकोउ। अंधेरे में काला घोड़ा। टोक्योः कावाडेशोबो शिन्शा, 1971। ताकानाशी, युटाका। = शहर की ओर। इजारा शोबो (युटाका ताकानाशी, स्व-प्रकाशित), 1974। मियाउची, योशीहिसा और अन्य। इसामू केनमोची की दुनिया। टोक्योः कावाडेशोबो शिन्शा, 1975। बेयरले के लिथोग्राफः शहर। यू. एन. ए. सी टोक्यो, 1977। दुनिया = दो दुनियाओं के मंडल। यासुहिरो इशिमोतो की तस्वीरें। टोक्योः हेबोन्शा, 1977। मात्सुओका, सेइगो, एड। सुम्मा कॉस्मोग्राफिका। टोक्योः कौसाकुशा, 1979। नरहरा, इक्को। पोर्टिसी डी ल्यूसः पियाज़ा सैन मार्को। यू. एन. ए. सी टोक्यो, 1981। ताकाहाशी, एइची। हायोतेई के चार मौसम। टोक्योः शिबाटा शोटेन, 1982। ग्यात्सो, सोनम। चीबेट-मंडरा = तिब्बती मंडल-द नगोर कलेक्शन। टोक्योः कोडान्शा, 1983। होसो, इकोह। = गुलाबों द्वारा आदेश। न्यूयार्कः एपर्चर, 1985। युकियो मिशिमा की तस्वीरें। सैतो, टाडाओ, एड। पुरानी पतंगों की सुंदरताः चालीस चयनित जापानी पतंग चित्र। मिराइशा, 1987। आइडा, मित्सुओ। आप सभी को धन्यवाद। टोक्योः डायमंड-शा, 1988। उनगामी, मसाओमी, एड। तेप्पेई उजियामा के संग्रहित कार्य। फुकुओकाः निशीनिहोन शिमबुन्शा, 1989। नाकामुरा, माकोटो और शिगेओ फुकुदा। मोना लिसा की सौ मुस्कानें। यू. एन. ए. सी टोक्यो, 2004। सुगिउरा के डिजाइन सुगिउरा कोही आदि के बारे में प्रकाशन। पवन और बिजलीः कोही सुगियुरा द्वारा पत्रिका डिजाइन की एक अर्ध-शताब्दी। टोक्यो, डी. एन. पी. ग्राफिक डिजाइन अभिलेखागार। 2004 में। चमकदार मंडलाः कोही सुगियुरा की पुस्तक रचनाएँ। टोक्योः गिन्ज़ा ग्राफिक गैलरी, 2011। सुगियुरा कोही और अन्य। वाइब्रेंट बुक्सः मेथड्स एंड फिलॉसफी ऑफ कोही सुगियुरा डिजाइन। टोक्योः मुसाशिनो कला विश्वविद्यालय संग्रहालय और पुस्तकालय, 2010। सुगियुरा कोही और अन्य। "समय दूरी मानचित्र" में प्रयोगः कोही सुगियुरा द्वारा आरेख संग्रह। टोयोः काजिमा इंस्टीट्यूट पब्लिशिंग, 2014। (3 खंड श्रृंखला) चीनी भाषाएँः कई भाषाएँ (2010); जापानी भाषाएँ (2011); चीनी भाषाएँ (2014)। ।