Distancing effect
दूरी प्रभाव, जिसे अलगाव प्रभाव (या वी-एफ़ेक्ट) के रूप में भी अनुवादित किया जाता है, प्रदर्शन कला में एक अवधारणा है जिसका श्रेय जर्मन नाटककार बर्टोल्ट ब्रेख्त को दिया जाता है। ब्रेख्त ने पहली बार 1936 में प्रकाशित अपने निबंध "एलियनशन इफेक्ट्स इन चाइनीज एक्टिंग" में इस शब्द का इस्तेमाल किया, जिसमें उन्होंने इसे इस तरह से प्रदर्शन करने के रूप में वर्णित किया कि दर्शकों को नाटक के पात्रों के साथ खुद को पहचानने से रोका गया। उनके कार्यों और उच्चारणों की स्वीकृति या अस्वीकृति का उद्देश्य दर्शकों के अवचेतन में होने के बजाय एक सचेत स्तर पर होना था। वर्फ्रेमडुंगसेफ़ेक्ट शब्द की जड़ें अजीब बनाने के उपकरण की रूसी औपचारिक धारणा में निहित हैं, जिसका साहित्यिक आलोचक विक्टर श्क्लोव्स्की दावा करते हैं कि यह सभी कला का सार है। लेमन और रीस का 1965 में श्क्लोव्स्की के 1917 के सिक्कों का अंग्रेजी अनुवाद "अपरिचितकरण" के रूप में, जॉन विलेट के 1964 के ब्रेक्ट के 1935 के सिक्कों के अनुवाद के साथ "अलगाव प्रभाव" के रूप में-और उसके बाद के दशकों में एंग्लोफोन साहित्यिक सिद्धांत में दोनों अनुवादों के मान्यता-ने दोनों शब्दों के बीच घनिष्ठ संबंधों को अस्पष्ट करने का काम किया है। न केवल दोनों शब्दों की जड़ "अजीब" (रूसी में स्ट्रैन, जर्मन में फ्रेम्ड) है, बल्कि दोनों शब्द अपनी-अपनी भाषाओं में असामान्य हैंः ऑस्ट्रेनी रूसी में एक नया शब्द है, जबकि वर्फ्रेमडंग जर्मन में एक लंबे समय से अप्रचलित शब्द का पुनरुत्थान है। इसके अलावा, कुछ विवरणों के अनुसार, श्क्लोव्स्की के रूसी मित्र नाटककार सर्गेई ट्रेट्यकोव ने 1935 के वसंत में ब्रेख्त की मास्को यात्रा के दौरान ब्रेख्त को श्क्लोव्स्की का शब्द सिखाया था। इस कारण से, कई विद्वानों ने हाल ही में दोनों शब्दों का अनुवाद करने के लिए विभेदन का उपयोग करना शुरू किया हैः श्क्लोव्स्की में "विभेदन उपकरण", ब्रेख्त में "विभेदन प्रभाव"। यह किसी भी मामले में 1935 के वसंत में मास्को से लौटने के कुछ ही समय बाद था, जहां उन्होंने मेई लानफैंग द्वारा बीजिंग ओपेरा तकनीकों का एक कमांड प्रदर्शन देखा था, कि ब्रेक्ट ने पहली बार जर्मन शब्द का उपयोग प्रिंट में थिएटर के लिए एक दृष्टिकोण को लेबल करने के लिए किया था जो दर्शकों को एक भ्रामक कथा दुनिया और पात्रों की भावनाओं में शामिल करने से हतोत्साहित करता था। ब्रेख्त ने सोचा कि दर्शकों को पारंपरिक मनोरंजन के प्रयासों के रूप में खुद से बाहर निकाले जाने के बजाय आलोचनात्मक और वस्तुनिष्ठ तरीकों से प्रस्तुत की जा रही चीज़ों को प्रतिबिंबित करने के लिए एक भावनात्मक दूरी की आवश्यकता है। वर्फ्रेमडुंगसेफेक्ट का उचित अंग्रेजी अनुवाद विवाद का विषय है। इस शब्द को कभी-कभी अपरिचित प्रभाव, अलगाव प्रभाव, दूरीकरण, अलगाव प्रभाव या दूरी प्रभाव के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसने उन अंग्रेजी विद्वानों के लिए कुछ भ्रम पैदा कर दिया है जो जर्मन शब्द वर्फ्रेमडंग को एंटफ्रेमडंग के साथ भ्रमित करते हैं। ब्रेक्ट एंड मेथड में, फ्रेडरिक जेम्सन ने वर्फ्रेमडुंगसेफ़ेक्ट को "वी-एफ़ेक्ट" के रूप में संक्षिप्त किया है; इसी तरह कई विद्वान इस शब्द का अनुवाद नहीं करते हैं। ब्रेख्त अपने दर्शकों को पात्रों और क्रिया से "दूर" या "अलग" करना चाहते थे और इसके द्वारा, उन्हें ऐसे पर्यवेक्षकों के रूप में प्रस्तुत करना चाहते थे जो इसमें शामिल नहीं होंगे या भावनात्मक रूप से सहानुभूति नहीं रखेंगे या मनोवैज्ञानिक रूप से पात्रों के साथ व्यक्तिगत रूप से पहचान करके सहानुभूति नहीं रखेंगे; बल्कि, वे चाहते थे कि दर्शक बौद्धिक रूप से पात्रों की दुविधाओं और उनके नाटकीय कथानकों में उजागर इन दुविधाओं को पैदा करने वाले गलत कामों को समझें। इस प्रकार पात्रों और मंच पर क्रिया से भावनात्मक रूप से "दूर" होने से, दर्शक समझ (या बौद्धिक सहानुभूति) के ऐसे बौद्धिक स्तर तक पहुंचने में सक्षम हो सकते हैं; सिद्धांत रूप में, जबकि क्रिया और पात्रों से भावनात्मक रूप से अलग हो जाते हैं, वे बौद्धिक स्तर पर विश्लेषण करने और शायद दुनिया को बदलने की कोशिश करने के लिए भी सशक्त होंगे, जो एक नाटककार के रूप में ब्रेख्त का सामाजिक और राजनीतिक लक्ष्य था और उनकी नाटकीयता के पीछे की प्रेरक शक्ति थी। तकनीक दूरी का प्रभाव इस तरह से प्राप्त किया जाता है कि कलाकार कभी भी ऐसा व्यवहार नहीं करता है जैसे कि उसके चारों ओर तीन के अलावा कोई चौथी दीवार हो। दर्शकों को अब एक कार्यक्रम में अनदेखी दर्शक होने का भ्रम नहीं हो सकता है जो वास्तव में हो रहा है। प्रत्यक्ष दर्शक-संबोधन का उपयोग मंच भ्रम को बाधित करने और दूरी के प्रभाव को उत्पन्न करने का एक तरीका है। प्रदर्शन में, जैसा कि कलाकार "खुद को देखता है", उसका उद्देश्य "दर्शकों को अजीब और यहां तक कि आश्चर्यचकित करना" है। वह खुद को और अपने काम को अजीब तरह से देखकर इसे हासिल करता है। क्या ब्रेख्त ने दर्शकों या अभिनेता या दर्शकों और अभिनेता दोनों को संदर्भित करने के लिए दूरी के प्रभाव का इरादा किया था, यह अभी भी "महाकाव्य अभिनय" और ब्रेख्तियन रंगमंच के शिक्षकों और विद्वानों के बीच विवादास्पद है। माध्यम के जोड़-तोड़ और "काल्पनिक" गुणों को प्रकट और स्पष्ट करके, अभिनेता दर्शकों को नाटक की किसी भी निष्क्रिय स्वीकृति और आनंद से केवल "मनोरंजन" के रूप में अलग करने का प्रयास करते हैं। इसके बजाय, लक्ष्य दर्शकों को मन के एक आलोचनात्मक, विश्लेषणात्मक ढांचे में मजबूर करना है जो उन्हें इस धारणा से दूर करने का काम करता है कि वे जो देख रहे हैं वह आवश्यक रूप से एक अलंघनीय, आत्म-निहित कथा है। परिचित को अजीब बनाने का यह प्रभाव एक उपदेशात्मक कार्य करता है क्योंकि इसका उद्देश्य दर्शकों को शैली और सामग्री को हल्के में नहीं लेना सिखाना है, क्योंकि (समर्थकों का तर्क है) नाट्य माध्यम स्वयं अत्यधिक निर्मित है और कई सांस्कृतिक और आर्थिक स्थितियों पर निर्भर है। यह ध्यान दिया जा सकता है कि दर्शकों के सदस्यों को सहानुभूतिपूर्ण भावनाओं में स्नान करने और उन्हें आलोचनात्मक निर्णय के दृष्टिकोण में आकर्षित करने से रोकने के लिए ब्रेख्त द्वारा दूरी के प्रभावों का उपयोग बौद्धिक शीतलता के अलावा अन्य प्रतिक्रियाओं का कारण बन सकता है। इन प्रभावों को ब्रेख्त द्वारा लोकप्रिय बनाना इसकी गतिशीलता की समझ पर हावी हो गया है। लेकिन एक दर्शक के मन का विवरण और एक विशिष्ट अलगाव उपकरण द्वारा उत्पन्न तनाव वास्तव में भावनात्मक प्रभाव को बढ़ा सकता है। दर्शकों की प्रतिक्रियाएँ शायद ही कभी समान होती हैं, और कई विविध, कभी-कभी अप्रत्याशित, प्रतिक्रियाएँ होती हैं जिन्हें दूरी के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है। अभिनेता, निर्देशक और नाटककार एक निर्माण के निर्माण में अलग-थलग करने वाले प्रभावों को आकर्षित कर सकते हैं। नाटककार उन्हें पटकथा के मंच दिशाओं में वर्णित कर सकता है, वास्तव में उन्हें काम के मंचन में आवश्यकता होती है। एक निर्देशक एक ऐसी पटकथा ले सकता है जिसे अलग करने और कुछ तकनीकों को पेश करने के लिए नहीं लिखा गया है, जैसे कि दर्शकों को याद दिलाने के लिए आगे संवाद बजाना कि कोई चौथी दीवार नहीं है, या कलाकारों को "उद्धरण चिह्नों में" अभिनय करने के लिए मार्गदर्शन करना। अभिनेता (आमतौर पर निर्देशक की अनुमति से) एक विडंबनापूर्ण उप-पाठ के साथ दृश्य चला सकता है। ये तकनीकें और कई और शो के विभिन्न पहलुओं में कलाकारों के लिए उपलब्ध हैं। नाटककार के लिए, वाडेविल या संगीत समीक्षाओं का संदर्भ अक्सर हास्य दूरी के माध्यम से सहानुभूति से लेकर निर्णयात्मक दृष्टिकोण तक तेजी से भाग लेने की अनुमति देता है। अंग्रेजी भाषा की लिपि में इस तरह के विभाजन का एक उल्लेखनीय उदाहरण ब्रेंडन बेहन की द होस्टेज (1958) में पाया जा सकता है। गैर-ब्रेक्टियन प्रदर्शनों में दूरी के प्रभाव ने ब्रेक्ट के दूरी के प्रभावों के विचार ने विभिन्न गैर-ब्रेक्टियन प्रदर्शनों में कई शोधकर्ताओं से अकादमिक रुचि प्राप्त की है। हालाँकि "दूरी प्रभाव" शब्द पहली बार ब्रेख्त द्वारा गढ़ा गया था, लेकिन यह अवधारणा उनके उपयोग से पहले दिखाई दी है। गैर-ब्रेक्टियन प्रदर्शनों में दूरी के प्रभावों पर कुछ उल्लेखनीय अध्ययनों में शामिल हैंः ता 'ज़ियेह (शिया अनुष्ठानिक जुनून नाटक) (मोहम्मद नासिर और अन्य, 2020), मराठी रंगमंच (मुजुमदार, 2013), स्वांग रंगमंच (प्राचीन भारतीय लोक रंगमंच) (शर्मा और कश्यप, 2018), ताल कविता (रिसोवर, 2009), लिके (थाई लोक रंगमंच) (तुंगटांग, 2015), और कुरानिक कथाएँ (दीना, 2014)। रिसॉवर के पेपर में एडवर्ड एल्बी के द अमेरिकन ड्रीम के प्रदर्शन में नौ बीट कवियों द्वारा बीस कविताओं (जिन्हें या तो उद्धृत किया गया था या पूरी तरह से लिया गया था) के एकीकरण पर चर्चा की गई है। जबकि रिसॉवर विशेष रूप से बीट कविता के दूरी के प्रभावों को एक कविता प्रदर्शन के रूप में नहीं मानता है, पेपर अभी भी दर्शाता है कि कैसे बीट कविता दर्शकों के लिए दूरी के प्रभावों को पेश करने में सक्षम है। इसके अतिरिक्त, मुजुमदार के पेपर (2013) ने मराठी रंगमंच के एक पारंपरिक रूप तमाशा में महाकाव्य नाटक (जिसमें दूरी के प्रभाव शामिल हैं) के तत्वों की जांच की। मुजुमदार का तर्क है कि तमाशा में दूरी के प्रभाव पहले से ही मौजूद हैं; हालाँकि इस अवधारणा को अभी तक 18 वीं शताब्दी के दौरान अवधारणा या गढ़ा गया है (यानी। वह समय जब तमाशा को लोकप्रिय लोक कला माना जाता था)। तमशा के भीतर अंतर्निहित गीतों, आख्यानों, नृत्यों, संगीत और टिप्पणियों के माध्यम से, दर्शकों को अनजाने में एक सामाजिक भूमिका निभाने और ब्रेख्त द्वारा समर्थित दूरी के प्रभावों को प्राप्त करने के लिए कहा जाता है। इसके अलावा, परेडे के (2015) लेख में इस बात पर जोर दिया गया है कि वर्फ्रेमडुंगसेफेक्ट (वी-प्रभाव) या "अलगाव प्रभाव" का व्यापक उपयोग आमतौर पर थाई लिके थिएटर में पाया जा सकता है। भले ही लिके का प्रदर्शन इस तरह से किया जाता है जिसे ब्रेक्ट के अलगाव प्रभाव को उजागर करने के रूप में माना जा सकता है, ब्रेक्टियन अभिनय मंडलियाँ और थाई लिके दलों के दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से अलग हैं। जबकि पश्चिमी रंगमंच में ब्रेख्त के अलगाव प्रभाव का लक्ष्य दर्शकों को हमेशा जागरूक करना है कि वे एक नाटक देख रहे हैं, और उन्हें "खुद से बाहर नहीं निकाला जा रहा है" और इस प्रकार कहानी के मुख्य अर्थ से विचलित नहीं किया जा रहा है, थाई लिके का उद्देश्य अन्यथा करना है। ।