Munir Bashir
मुनीर बशीर, (1930-28 सितंबर, 1997) एक इराकी असीरियाई संगीतकार और 20 वीं शताब्दी के दौरान मध्य पूर्व के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक थे और उन्हें अरब मकामत पैमाने प्रणाली का सर्वोच्च मास्टर माना जाता था। उन्होंने अरबी ऑड की विभिन्न शैलियों का निर्माण किया। वह यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए जाने जाने वाले पहले मध्य पूर्वी वाद्ययंत्रकारों में से एक थे। बशीर के संगीत को आशुरचना की एक नई शैली से अलग किया जाता है जो प्राच्य रूपों के अलावा भारतीय और यूरोपीय स्वर कला के उनके अध्ययन को दर्शाती है। इराक में जन्मे, उन्हें हिंसक तख्तापलट के प्रयासों और कई युद्धों के कई व्यवधानों से निपटना पड़ा, जिनसे देश गुजरा। वह अंततः यूरोप में निर्वासित हो गया और सबसे पहले हंगरी में उल्लेखनीय बन गया। प्रारंभिक जीवन मुनीर बशीर का जन्म उत्तरी इराक में स्थित मोसुल में एक असीरियाई ईसाई परिवार में हुआ था। विभिन्न संदर्भों के अनुसार उनका जन्म 1928 से 1930 की अवधि में हुआ था। उनके पिता अब्द अल-अज़ीज़ और उनके भाई जमील की ऑड-सोलिस्ट और गायकों के रूप में अच्छी प्रतिष्ठा थी; जमील ने ऑड के लिए एक महत्वपूर्ण पाठ्यपुस्तक लिखी। परिवार ने पांच साल की उम्र में युवा बशीर को संगीत की शिक्षा देना शुरू कर दिया, बशीर के पिता ने उन्हें और उनके बड़े भाई जमील को ऑड की मूल बातें सिखाना शुरू कर दिया। उनके पिता, जो एक कवि भी थे, का मानना था कि अरब संगीत की एक शुद्ध परंपरा बगदाद में विकसित हुई थी। उन्होंने पहली बार वायलोनसेलो बजाना सीखा, एक यूरोपीय वाद्य जो 19वीं शताब्दी के अंत में अरबी संगीत में एक लोकप्रिय बास-वाद्य बन गया था। उन्हें एक साथ ऑड बजाना सिखाया गया था। अरबी संगीत में वीणा उसी तरह की भूमिका निभाता है जैसे यूरोपीय संगीत में पियानो निभाता हैः यह संगीत में सबसे महत्वपूर्ण सैद्धांतिक पहलुओं को प्रदान करने के लिए उपयोग किया जाने वाला उपकरण है। कई अलग-अलग शैलियों और परंपराओं के मिश्रण के कारण उत्तरी इराक में एक समृद्ध संगीत इतिहास है। इस परिवेश में बशीर बीजान्टिन, कुर्दिश, असीरियन, तुर्की, फारसी और पारंपरिक अब्बासी संगीत के संपर्क में आए। छह साल की उम्र में बशीर को बगदाद कंज़र्वेटरी भेजा गया, जिसकी स्थापना 1934 में प्रतिष्ठित तुर्की संगीतज्ञ शरीफ़ मुहि अद-दीन हैदर तारगन (1892-1967) ने की थी। पहले से ही अपनी पढ़ाई के दौरान, लेकिन विशेष रूप से अपनी डिग्री के बाद, बशीर ने अपने देश की पारंपरिक संगीत शैलियों के दस्तावेजीकरण और संरक्षण पर अपना ध्यान दिया। अशांत इराकी इतिहास और अन्य कारणों से इन शैलियों को "पश्चिमी" शैलियों, विशेष रूप से वाणिज्यिक शैलियों द्वारा ओवरराइड किया गया था। 1951 में, बशीर ने इराकी प्रसारण के लिए अपने संपादकीय कार्य के अलावा बगदाद में नई स्थापित अकादमी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में शिक्षण कार्य लिया। इराक के बाहर खोज करने के लिए बशीर का हमेशा अपने देश के साथ एक अस्पष्ट संबंध रहाः एक तरफ उन्होंने मेसोपोटामिया की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत में गहराई से निहित महसूस किया, दूसरी तरफ इराक में संगीतकारों के जीवनकाल के दौरान आंतरिक स्थिरता के कोई चरण नहीं थे। विशेष रूप से 1950 और 1960 के दशक-हाशमाइट राजशाही के अंतिम वर्ष और फैसल द्वितीय के पतन के बाद सैन्य तख्तापलट का समय। 1958 में-बशीर को विदेश में काम करने के लिए मजबूर किया गया। उनकी प्रतिष्ठा बैरूत में पहले ही पहुँच चुकी थी, इसलिए उन्हें 1953 में लेबनान की राजधानी पहुंचने के तुरंत बाद लेबनान के महान गायक फैरुज़ द्वारा एक साथी के रूप में और एक "स्टार-सोलोइस्ट" के रूप में भी अनुबंधित किया गया था। उन्हें अमेरिकी और लातीनी अमेरिकी लोकप्रिय संगीत के बारे में पता चला, लेकिन उन्होंने मध्य पूर्वी संगीत परंपराओं की जांच करने के अपने प्रयासों को तेज कर दिया। अपने गहन संगीत संबंधी ज्ञान के कारण उन्होंने बगदाद और बेरूत के संगीत महाविद्यालयों में शिक्षण कार्य प्राप्त किए। 1953 और 1954 के वर्षों ने एक वाद्य कलाकार के रूप में बशीर के करियर की शुरुआत की। एकल कलाकार के रूप में उनका पहला संगीत कार्यक्रम 1953 में इस्तांबुल में हुआ था, अगले वर्ष 24 वर्षीय को इराकी टेलीविजन पर दिखाया गया था। 1957 में उन्होंने कई दौरों की शुरुआत की, जिससे वे अधिकांश यूरोपीय देशों में गए। अपने देश की कठिन राजनीतिक स्थिति और संगीतकारों के लिए परिणामी समस्याग्रस्त कार्य मापदंडों ने उन्हें स्थायी रूप से देश छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। बेरूत में एक प्रवास के बाद, बशीर 1960 के दशक की शुरुआत में बुडापेस्ट में बस गए, जहाँ उन्होंने अपनी मृत्यु तक निवास स्थान स्थापित किया। उन्होंने एक हंगेरियन से शादी की, उनके बेटे उमर का जन्म 1970 में हंगेरियन राजधानी में हुआ था। उनका बेटा भी संगीतकार बन गया। यह शहर इराकी लोगों के लिए न केवल यूरोपीय संगीत महानगर के रूप में अपनी स्थिति के कारण आकर्षक था, बल्कि उन्हें जोल्टन कोडली की देखरेख में फ्रांज लिस्ज्ट कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने का अवसर देने के लिए, जहाँ उन्होंने 1965 में संगीत विज्ञान में डॉक्टरेट की। कोडली ने बेला बार्टोक के सहयोग से पारंपरिक हंगेरियन गीतों के संरक्षण के लिए उत्कृष्ट सेवाएं प्रदान की थीं। यह अपने देश के पारंपरिक लोक संगीत के लिए अपने जुड़ाव से संबंधित बशीर के उद्देश्यों और तरीकों से मेल खाता था। 1967 में कोडली की मृत्यु के बाद बशीर ने फिर से बेरूत में कुछ समय बिताया। लेकिन वह अरबी संगीत के विकास से पीछे हट गए, जो पश्चिमी प्रभावों के साथ अक्षम और गैर-आलोचनात्मक व्यवहार के कारण प्रगतिशील पतन और व्यावसायीकरण से चिह्नित था। यह देखते हुए कि लोकप्रिय गायक इन प्रवृत्तियों के लिए जिम्मेदार थे, उन्होंने उनसे जुड़ाव लेने से इनकार कर दिया। इराकी संगीत का दूत 1973 में, इराकी सूचना मंत्रालय ने बशीर को अपनी संस्कृति समिति में नियुक्त किया; उस समय बाथ पार्टी का शासन अच्छी तरह से स्थापित नहीं था और बशीर को ईसाई अल्पसंख्यकों के एकीकरण का एक सांस्कृतिक व्यक्ति बना दिया। अपनी अंतर्राष्ट्रीय लोकप्रियता के कारण, बशीर, जिन्होंने खुद को अराजनैतिक प्रस्तुत किया, अपने गृह देश के विभिन्न जातीय, धार्मिक और राजनीतिक समूहों का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक उपयुक्त व्यक्तित्व प्रतीत होते थे। 1981 में-सद्दाम हुसैन पहले से ही सत्ता में था और वास्तविक बल सुन्नी लोगों के पास जा रहे थे-शासन बशीर के इराकी पारंपरिक संगीत समूह के गठन का भी समर्थन करता है जो खुद को इराकी संस्कृति की विविधता के लिए समर्पित करता है। 1987 में-ईरान-इराक युद्ध के दौरान-बशीर एक लंबे समय से पोषित परियोजना को साकार करने में सफल रहेः पहली बार नृत्य, संगीत और रंगमंच का बेबीलोन अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव, जिसका बशीर कई वर्षों से नेतृत्व कर रहे थे, हुआ। लेकिन बशीर ने शायद ही कभी बगदाद में अपना समय बिताया और अंततः 1991 में प्रथम खाड़ी युद्ध के बाद देश छोड़ दिया। मुख्य रूप से यूरोप में अतिथि प्रदर्शनों ने उन्हें एक बड़े खुले दिमाग वाले दर्शकों की पेशकश की, और इसलिए उनकी इस बीच की बहुत ही मौलिक और परिपक्व शैली के आशुरचना और रचना की प्रस्तुति के लिए एक उत्कृष्ट मंच। उनके अधिकांश रिकॉर्ड यूरोप में भी दर्ज किए गए थे। अपने अंतिम वर्षों में उन्होंने अपने बेटे उमर को अपना संगीत उत्तराधिकारी बनाने का लक्ष्य रखा। फरवरी 1994 में बनाई गई बशीर और उमर की एक जोड़ी-रिकॉर्डिंग को बशीर के काम का एक क्लासिक माना जाता है, क्योंकि इसमें पारंपरिक-मुख्य रूप से लोक-सामग्री के अनुकरणीय संयोजन को आशुरचना के साथ मिलाया गया है। मुनीर बशीर का 1997 में बुडापेस्ट में 68 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया, जो उनके मैक्सिकन दौरे के लिए नियोजित प्रस्थान से कुछ समय पहले था। वाद्य शैली सामान्य विशेषताएं आउड के लंबे इतिहास में, मुनीर बशीर सबसे महत्वपूर्ण खिलाड़ियों में से एक हैं। उनकी शैली अन्य ऑड-खिलाड़ियों से उल्लेखनीय रूप से अलग है, उदाहरण के लिए फरीद अल अतराच की "विशिष्ट मिस्र" शैली में शहरी "प्रदर्शन" से, या लेबनानी रबीह अबू-खलिल के भारी जैज़-उन्मुख संगीत से, जो यूरोप में बहुत लोकप्रिय है। विशेष रूप से अरबी संगीत में सामान्य तराजू (मकाम) पर एकल आशुरचना (तकसीम) के क्षेत्र में, उनके सहयोगियों ने उन्हें एक नायाब उस्ताद माना। यह निश्चित रूप से बशीर के अग्रणी काम का श्रेय देता है, कि आजकल ऑड-खिलाड़ी पूरी दुनिया में एकल-संगीत कार्यक्रम देने में सक्षम हैं। लेकिन अपने संगीत विकास के दौरान उन्होंने इस क्लिच के खिलाफ लड़ाई लड़ी, कि ऑड पश्चिमी "कैम्पफायर गिटार" पर विनम्रता से मुस्कुराने के बराबर है। ट्यूनिंग्स कई संगीतमय मुहावरों में यह संगीत के टुकड़े की मांगों के अनुकूल विभिन्न ट्यूनिंग के साथ काम करने के लिए तार वाले वाद्ययंत्रों की परंपरा से संबंधित है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बशीर ने बहुत सारे ट्यूनिंग के साथ प्रयोग किया। लगभग समान तुर्की वाद्ययंत्र के विपरीत अरबी ऑड-"अरबी" की एक सामान्य ट्यूनिंग, जिसका थोड़ा अलग इतिहास है-यह हैः इराकी ऑडिस्ट-स्कूल की पुरानी परंपराओं के आधार पर (उदाहरण के लिए उनके बड़े भाई में से एक) मुनीर बशीर ने एक विशिष्ट ट्यूनिंग विकसित की, जिसका नाम उनके नाम पर रखा गया हैः ध्यान देने योग्य है कि एफ में वास्तविक "उच्चतम" पाठ्यक्रम को दूसरे द्वारा दोगुना किया जाता है, जो कि अधिक है, लेकिन एक सप्तक नीचे ट्यून किया जाता है। यह चाल उच्च धुन पाठ्यक्रम की एक विशेष पूर्ण ध्वनि को सक्षम बनाती है और मधुर रूपों में बशीर की रुचि का अनुपालन करती है। इस तरह की एक और ट्यूनिंग बशीर परिवार के सदस्यों द्वारा विकसित की गई थीः खिलाड़ी बेस स्ट्रिंग्स पर एक एफ-कोर्स का उपयोग करता है, उपरोक्त उदाहरण के रूप में एक और सप्तक को नीचे ट्यून किया जाता है; वैकल्पिक रूप से दो एफ-स्ट्रिंग्स लगाए जा सकते हैं, एक सप्तक-अंतराल में ट्यून किए जा सकते हैं। इस विशेष ट्यूनिंग का उपयोग करते हुए फिंगरबोर्ड के केंद्र में मेलोडी कोर्स को बेस कोर्स द्वारा तैयार किया जाता है। इस तरह से ट्यून किया गया ऑड वास्तव में एक पूर्ण ध्वनि है और असामान्य धुनों को सक्षम बनाता है, लेकिन इस तरह की एक जटिल ट्यूनिंग प्रणाली संगीतकार की चुनने और रोकने की तकनीकों पर उच्च मांग करती है। चुनने की तकनीक ल्यूट-परिवार के अन्य उपकरणों की तरह (मैंडोलिन और सितार जैसे विभिन्न उपकरणों के बीच) खिलाड़ी एक प्लेक्ट्रम (पिक) के साथ तारों को चुनकर ध्वनि बनाता है। पिक के लिए अरबी शब्द रीशा है, जो मूल रूप से एक चील के पिनफीदर से बना था। बशीर का एक प्रभावशाली पहलू उनकी रीशा की सटीकता थी। उनकी शैली में एक साफ-सुथरे रिशा पर जोर दिया जाता है, जबकि अधिकांश अन्य ऑड खिलाड़ियों में भारी रिशा होता है। रीशा को किसी के हाथ की हथेली में रखा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक कठिन रूप से सीखने योग्य चुनने की तकनीक होती है; इसके अलावा दोहरे तार में एकल तार की तुलना में कम नियंत्रित करने योग्य हमला होता है। इसलिए, सबसे तेज़, असममित उच्चारण, धुनों में अपरिहार्य लयबद्ध विश्वसनीयता वर्चुसोस का एक विशेष ट्रेडमार्क है। सामान्यीकरणः अरबी संगीत लयबद्ध शैलियों में बहुत अधिक रुचि रखता है जो यूरोपीय शैलियों की तुलना में अधिक जटिल हैं। बशीर के चुनने के गुण को आसानी से समझा जा सकता है, जब वह उपरोक्त स्कॉर्डेटुरा को लागू करने की अपनी क्षमता दिखाता है, इसके तार जोड़े सप्तक में ट्यून किए जाते हैं, तेजी से 10/8 मीटर में एक आशुरचना में, इस विधि की अपार समस्याओं को सुने जाने योग्य बनाए बिना। विदेशी संगीत रूपों के साथ बशीर का व्यवहार वैकल्पिक चयन तकनीकों के साथ उनके प्रयोगों में भी दिखाई देता है। उन्होंने अपनी परिपक्व शैली की एक आवश्यक विशेषता के लिए गिटार पर-विशेष रूप से फ्लेमेंको में-फिंगरपिकिंग को विकसित किया। लेकिन कुछ प्रयोगों के बाद, उन्होंने एक थंब-प्लेक्ट्रम (मेज़रब) का उपयोग करना छोड़ दिया जो उन्हें भारतीय सितार की पढ़ाई के दौरान पता चला। अलंकरण बशीर का पसंदीदा आशुरचनात्मक प्रकार, ताकसिम आशुरचना अपने आकर्षण को धुनों या परिचित मधुर टुकड़ों के बुद्धिमान और सख्ती से विनियमित अलंकरण से बाहर निकालती है। इसलिए, एक तकसीम आधुनिक जैज़ की तुलना में अलग, लेकिन कम कलात्मक मानदंडों से विकसित होता है, जहां एक आशुरचना अपेक्षाकृत सख्त मीट्रिक, हार्मोनिक और औपचारिक रेखापुंज के अंदर होती है। लेकिन जैज़-सुधार के समान, कुछ अलग पैटर्न उनके प्रवर्तक को सौंपे जा सकते हैं। इस नोट पर, अरबी संगीत का एक पारखी बहुत सारे "बशीरिज़्म" को पहचानने में सक्षम होता है, जो एक जैज़-प्रशंसक के अनुरूप होता है, जो निस्संदेह विशेष मधुर वाक्यांशों में लुई आर्मस्ट्रांग या चार्ली पार्कर के प्रभाव की पहचान करता है। परिक्षेत्र का विस्तार जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, ऑड छोटे पैमाने के लूट्स के परिवार से संबंधित है। खुला तार और फिंगरबोर्ड के अंत के बीच सबसे चौड़ा अंतराल जिसे रोका जा सकता है वह पाँचवाँ (क्विं) है; हालाँकि कॉर्पस के शीर्ष पर स्वरों को रोककर एक ही तार पर व्यापक अंतराल खेलना संभव है। हालाँकि बशीर ने इस थोड़ी सी अपरंपरागत तकनीक का आविष्कार नहीं किया है, लेकिन उन्होंने इसे अनुकरणीय तरीके से अपनी शैली में एकीकृत किया है। इसके अलावा, बशीर से पहले, फ्लाजियोलेट्स का उपयोग ऑड की पारंपरिक बजाने की तकनीकों से संबंधित नहीं था, भले ही यह तकनीक वास्तव में तार वाले उपकरणों के लिए विशिष्ट है। अरबी संगीत की अभिव्यक्ति के प्रामाणिक साधनों के लिए बशीर के कभी-कभी विवादास्पद जुड़ाव पर विदेशी प्रभाव न केवल एक कठोर आंतरिक दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप होता है। वे एक व्यापक रूप से शिक्षित और रुचि रखने वाले संगीतकार थे, जिन्होंने अपने जीवनकाल में गैर-अरबी शैलियों के लिए एक उल्लेखनीय रूप से खुले दिमाग का प्रदर्शन किया; जबकि उन्होंने यूरोपीय और उत्तरी भारतीय (हिंदू संगीत) पर विशेष ध्यान दिया। इस गहन ज्ञान ने उन्हें अपने संगीत में विदेशी प्रभावों को असंगत उद्धरणों के रूप में नहीं, बल्कि उन्हें एक विश्वसनीय तरीके से शामिल करने में सक्षम बनाया। बशीर के काम करने के तरीके को एक अतिरिक्त शानदार उदाहरण के साथ इंगित किया गया हैः उनकी रचना अल-अमीरा अल-अंडलूसिया ("द प्रिंसेस ऑफ अंडलूसिया"), जिसे बशीर और उनके बेटे उमर की जोड़ी-रिकॉर्डिंग पर सुना जा सकता है, में एक प्रारंभिक रूपांकन है जो इसके अरबी संदर्भ के लिए बहुत ही असामान्य है। सी-मेजर आर्पेगियो (मोटिफ ए) जो टुकड़ा खोलता है वह यूरोपीय संगीत में एक अतिरिक्त साधारण वाक्यांश होगा, लेकिन ऑड पर बजाया जाने वाला यह एक पूरी तरह से असामान्य संगीत संकेत का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि अरबी संगीत में उपयोग किए जाने वाले उस रूप की ऐसी कोई प्रमुख तिकड़ी नहीं है। फिर नोट सी (मोटिफ बी) के आसपास बजाना संगीत के अर्थ (अंडालुसिया, सदियों से खलीफा का एक प्रांत और फ्लेमेंको की मातृभूमि) की ओर इशारा करता है, जो संगीतकार द्वारा अभिप्रेत था। केवल दो नोटों (डी और बी) की मदद से प्रमुख त्रयी फ्रिजियन मोड में बदल जाती है जो फ्लेमेंको के लिए बहुत विशिष्ट है, जबकि अग्रणी डी का ट्रेमोलो जैसा अलंकरण इस प्रभाव का समर्थन करता है। फिर जी (मोटिफ सी) की ओर उतरने वाली रेखा आगे के सुधारों की कुंजी स्थापित करती है। इस कुंजी को मकाम हिजाज़ कर कुर्द कहा जाता है और इसमें निम्नलिखित (सरलीकृत) संरचना होती हैः इस पैमाने के असममित सेटअप के लिए आरोही और अवरोही धुनों की एक अलग अग्रणी की आवश्यकता होती है, और यह फ्लेमेंको जैसे सुधारों के लिए अच्छी तरह से अनुकूल है, क्योंकि फ्लेमेंको शैली प्रमुख/लघु-स्वर के लिए एक विशिष्ट अस्पष्ट और अस्थिर संदर्भ द्वारा विशेषता है। अंतिम स्वाभाविक रूप से अरबी संगीत के लिए अज्ञात है जिसमें कोई सामंजस्य नहीं है। प्रगतिशील सुधारों के दौरान बशीर कई तारों को बजाकर एक और गुण प्रभाव का उपयोग करता है। ये तथाकथित रासगुएडोस फ्लेमेंको गिटार की शैली का एक अनिवार्य तत्व हैं। लेकिन फ्रैटलेस ऑड पर उन्हें सही ढंग से इंटोनेट करना बहुत मुश्किल है। प्रभाव और स्वागत अरबी संगीत के लिए प्रासंगिकता ऐसे समय में उभरी जो अरबी संगीत के लिए भाग्यशाली था। अपने पेशेवर अनुभवों के कारण वे अपने कई सहयोगियों की तुलना में इन कठिनाइयों के बारे में अधिक जागरूक थे, जो अक्सर इन शर्तों को स्वीकार करते हुए अलग-थलग पड़ जाते थे। ब्रिटिश इतिहासकार बर्नार्ड लुईस, संगीतकार को मध्य पूर्व के एक उदाहरण के रूप में संदर्भित करते हैं, जिन्होंने समान सहयोग के आधार पर पश्चिमी संस्कृति के प्रभाव को पूरा करना समझा है। बशीर ने "अपने" संगीत की परंपराओं के लिए खड़े होकर और पुराने रूपों से निपटकर संगीत अभिव्यक्ति की नई संभावनाओं की तलाश की और उन्हें पाया। अधिक तकनीकी स्तर पर, बशीर ने अपने सुधारों को मकामत के संदर्भ में रखा, जिसका उपयोग इराक के बाहर कभी नहीं किया गया था, या जो 20वीं शताब्दी के दौरान अस्पष्टता में पड़ गए थे। शैली के विदेशी तत्वों के बशीर के एकीकरण की आलोचना ने परंपरावादियों की समझ और आलोचना की कमी को जन्म दिया। जैसा कि संगीत पत्रकार सामी अस्मार ने बताया, बशीर पर अतिरिक्त सरल मकामत में संगीत बनाकर अपने पश्चिमी दर्शकों को लुभाने का आरोप लगाया गया था। यह स्पष्ट रूप से कहा गया था कि बशीर मकामत रास्त और शाद अरबान को इस तरह से गाली देता है। वास्तव में, यह सही है कि मकाम रास्त अरबी संगीत में एक बहुत ही बुनियादी पैमाना है, जिसकी तुलना पश्चिमी संगीत में सी-मेजर से की जा सकती है। पश्चिमी श्रोताओं के लिए यह टोनलिटी-लगभग क्वार्टर टोन अंतराल के साथ डोरियन स्केल-कुछ और है लेकिन आकर्षक है। शाद अरबान में यह दो डेढ़ अंतरालों का उपयोग है, जो पैमाने को पश्चिमी कानों के लिए अमूर्त रूप से ध्वनि देता है। जिन कम विश्वसनीय धारणाओं पर ये आलोचनाएँ आधारित हैं, उनके अलावा बशीर की रिकॉर्डिंग द्वारा उनका समर्थन नहीं किया जाता है। इन रिकॉर्डिंग में उपरोक्त तराजू के लिए वरीयता के कोई संकेत नहीं हैं, और बशीर के लाइव प्रदर्शनों में अन्य व्यवहार के लिए कोई सबूत नहीं है। इसके विपरीत यह अधिक आसानी से सत्यापित किया जा सकता है कि बशीर ने ऐसे तराजू को भी पसंद किया, जिसने विशाल मधुर स्वतंत्रता को सक्षम बनाया, और जो यूरोपीय कान के लिए एक मजबूत स्वर अस्पष्टता को निहित करता है जो सद्भाव के लिए उपयोग किया जाता है-जैसा कि हिजाज़ कर कुर्द के लिए ऊपर दिखाया गया है। सम्मान बशीर को, विशेष रूप से अपने बाद के वर्षों में, उनकी संगीत रचना और संस्कृतियों के संवाद के लिए उनकी भागीदारी के लिए अंतर्राष्ट्रीय सम्मान प्राप्त हुए। अन्य लोगों के अलावा वे यूनेस्को अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद के उपाध्यक्ष, फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर के शूरवीर और बगदाद में अरबी संगीत अकादमी के महासचिव थे। डिस्कोग्राफी रेसीटल ए जीन-सोलो डी लूथ "ऑड" मुनीर बशीर और इराकी पारंपरिक संगीत समूह मकामत एन कॉन्सर्ट ए पेरिस (लाइव इन पेरिस) बुडापेस्ट में मेडिटेशन फ्लेमेंको रूट्स कॉन्सर्ट राग रूट्स ऑड अराउंड द अरब वर्ल्ड स्टॉकहोम रिकॉर्डिंग्स डुओ डी 'उद (उमर बशीर के साथ) एल' आर्ट डू 'उद (द आर्ट ऑफ द उड) साहित्य सामी अस्मारः द म्यूजिकल लिगेसीज ऑफ सैयद मकावी, मुनीर बशीर और वालिद अकल। में अल-जादीद। अरब संस्कृति और कला की समीक्षा और अभिलेख। लॉस एंजिल्स 4.1998, एच 23। हबीब हसन तौमा (1996)। अरबों का संगीत, ट्रांस। लॉरी श्वार्ट्ज। पोर्टलैंड, ओरेगनः एमेडियस प्रेस। .. ।