Embroidery of India
भारत में कढ़ाई में दर्जनों कढ़ाई शैलियाँ शामिल हैं जो क्षेत्र और कपड़ों की शैलियों के अनुसार भिन्न होती हैं। भारतीय कढ़ाई में डिजाइन कपड़े और सिलाई की बनावट और डिजाइन के आधार पर बनाए जाते हैं। बिंदु और वैकल्पिक बिंदु, वृत्त, वर्ग, त्रिभुज, और इनके क्रमपरिवर्तन और संयोजन डिजाइन का गठन करते हैं। फोटो गैलरी आरी आरी के काम में एक हुक शामिल होता है, जिसे ऊपर से चलाया जाता है, लेकिन नीचे से रेशम के धागे से खिलाया जाता है और सामग्री एक फ्रेम पर फैली होती है। यह गति लूप बनाती है, और इनकी पुनरावृत्ति श्रृंखला टांके की एक रेखा की ओर ले जाती है। कपड़े को एक फ्रेम पर फैलाया जाता है और सिलाई एक लंबी सुई के साथ की जाती है जो एक हुक के साथ समाप्त होती है जैसे कि क्रूएल, टैम्बोर (एक बहुत ही महीन क्रोकेट हुक के समान एक सुई लेकिन एक तेज बिंदु के साथ) या लूनविले वर्क। दूसरा हाथ नीचे से धागे को खिलाता है, और हुक इसे ऊपर लाता है, एक चेनस्टिच बनाता है, लेकिन यह सामान्य तरीके से किए गए चेनस्टिच की तुलना में बहुत तेज हैः मशीन से बने जैसा दिखता है और सीक्विन और मोतियों से भी अलंकृत किया जा सकता है-जिन्हें दाईं ओर रखा जाता है, और सुई नीचे गिरने से पहले उनके छेदों के अंदर चली जाती है, इस प्रकार उन्हें fabric.there तक सुरक्षित करने के लिए कई प्रकार की सामग्री का उपयोग किया जाता है जैसे कि जरी धागे, अलंकरण, सीक्विन आदि। आरी कढ़ाई का अभ्यास विभिन्न क्षेत्रों जैसे कश्मीर और कच्छ (गुजरात) में किया जाता है। बंजारा कढ़ाई आंध्र प्रदेश की लाम्बाडा जिप्सी जनजातियों द्वारा अभ्यास किया जाने वाला, बंजारा कढ़ाई दर्पण और मोती के साथ एप्लिक का मिश्रण है। चमकीले लाल, पीले, काले और सफेद रंग के कपड़े को पट्टियों में रखा जाता है और एक सफेद क्रिस-क्रॉस सिलाई के साथ जोड़ा जाता है। मध्य प्रदेश के मालवा और निमार जिलों में पाए जाने वाले बंजारों की कढ़ाई की अपनी शैली है जहां कपड़े की बुनाई के अनुसार डिजाइन बनाए जाते हैं, और बनावट का प्रभाव ज्यामितीय पैटर्न और डिजाइन के अलग-अलग रंगों और टांकों द्वारा प्राप्त किया जाता है। मोटिफ्स को आम तौर पर क्रॉस-सिलाई द्वारा हाइलाइट किया जाता है। हीर भारत या बन्नी (गुजरात) हीर भारत या बन्नी कढ़ाई की उत्पत्ति गुजरात में होती है, और इसका अभ्यास मुख्य रूप से लोहाना समुदाय द्वारा किया जाता है। यह सिल्क फ्लॉस (हीर का अर्थ है "सिल्क फ्लॉस") के साथ किया जाता है और यह अपनी जीवंतता और रंगीन पैलेट और डिजाइन पैटर्न में समृद्धि के लिए प्रसिद्ध है, जिसमें शीशा (दर्पण) का काम शामिल है। पंजाब क्षेत्र के बाग और फुलकारी कढ़ाई ने ज्यामितीय रूपांकनों और सिलाई के उपयोग में हीर भारत कढ़ाई को प्रभावित किया है। चंबा रूमाल (हिमाचल प्रदेश) इसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हिमाचल प्रदेश के चंबा राज्य में हुई थी। यह कढ़ाई कांगड़ा, चंबा, बशोली और अन्य पड़ोसी प्रांतों की रियासतों में पनपी। चंबा क्षेत्र में अत्यधिक कुशल कारीगर हैं। चंबा कढ़ाई की अपनी विशिष्ट शैली है, कपड़े के छोटे वर्ग या आयताकार बिना मुड़े हुए रेशम के धागे से कढ़ाई की जाती है। जबकि बिना मुड़े रेशम सबसे आम है, कुछ चंबा कढ़ाई में पतले धातु के तारों या धातु के धागे का उपयोग किया जाता है। जबकि चंबा रूमल की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई थी, यह 18वीं शताब्दी में व्यापक लोकप्रियता तक पहुंच गई जब हिमालयी क्षेत्र के शासकों ने चंबा रूमल कढ़ाई करने वालों को संरक्षण दिया। मूल चंबा कढ़ाई महिलाओं या छोटे बच्चों द्वारा की जाती थी, कढ़ाई में अक्सर देवी-देवताओं को दर्शाया जाता था। शादियों में मूल चंबा कढ़ाई बहुत महत्वपूर्ण थी क्योंकि कढ़ाई को दुल्हन के दहेज के रूप में रखा जाता था। चंबा कढ़ाई की शुरुआत अक्सर कपड़े के आयताकार वर्ग पर एक रूपरेखा तैयार करके की जाती थी, जबकि मूल रूप से 18 वीं शताब्दी में लोकप्रियता की ऊंचाई पर महिलाओं द्वारा कढ़ाई की जाती थी, कई पुरुष चित्रकारों ने रूपरेखा तैयार की और उच्च गुणवत्ता वाले काम को सुनिश्चित करने के लिए खुद कपड़ों पर कढ़ाई की। 18वीं शताब्दी में लोकप्रियता की ऊंचाई के कुछ ही समय बाद चंबा रूमल की लोकप्रियता में गिरावट आई। अफवाहें अपनी पवित्रता खोने लगीं, आज अधिकांश अफवाहें उन परिवारों द्वारा बनाई जाती हैं जो जीवित रहने के लिए उन्हें बेचने की कोशिश कर रहे हैं, और चंबा अफवाहें उसी गुणवत्ता की नहीं हैं जो वे 17वीं और 18वीं शताब्दी में थीं। जबकि इस कला शैली में पिछले कुछ वर्षों में गिरावट आई है और लगभग खो गई है, 2009 में ललिता वकील को चंबा कढ़ाई में उनकी क्षमता और कौशल के लिए शिल्प गुरु पुरस्कार दिया गया था। चिकनकारी (उत्तर प्रदेश) चिकन का वर्तमान रूप (जिसका अर्थ है कपड़े पर सुरुचिपूर्ण पैटर्न) उत्तर प्रदेश के लखनऊ शहर से जुड़ा हुआ है। रेशम पर चिकन कढ़ाई लखनऊ का अपना नवाचार है। अन्य चिकन शैलियाँ कलकत्ता और ढाका की हैं। हालांकि, लखनऊ में टांके के विशिष्ट रूप विकसित किए गए थेः फंडा और मुर्री। माना जाता है कि चिकन कढ़ाई की शुरुआत जहांगीर की पत्नी नूरजहां ने की थी। चिकन कढ़ाई में सफेद मलमल (तनजेब), महीन सूती (मुलमुल), या वॉयल, महीन लगभग सरासर कपड़ों पर सफेद धागे का उपयोग शामिल है जो छाया कार्य कढ़ाई को सबसे अच्छा प्रदर्शित करता है। अन्य रंगों का भी उपयोग किया जा सकता है। कारीगर आमतौर पर जानवरों और फूलों (गुलाब, कमल, चमेली, लता) के अलग-अलग रूपांकन या बुटी बनाते हैं। डिजाइनों को पहले कपड़े पर चाक से नहीं, बल्कि गोंद और नील के मिश्रण से मुद्रित किया जाता है। कम से कम 40 अलग-अलग टांके प्रलेखित किए गए हैं, जिनमें से लगभग 30 आज भी अभ्यास किए जाते हैं और इनमें सपाट, उठाए गए और उभरे हुए टांके और खुले ट्रेलिस जैसे जाली का काम शामिल है। चिकनकारी के काम में उपयोग किए जाने वाले कुछ टांके हैंः तैपची, पेचनी, पशनी, बखिया (उल्टा बखिया और सिद्धि बखिया), गिट्टी, जंगीरा, मुर्री, फंडा, जाली आदि। अंग्रेजी मेंः चेन सिलाई, बटनहोल सिलाई, फ्रेंच गाँठ और चलने वाली सिलाई, छाया का काम। दूसरा खताव (जिसे खतवा या कटवा भी कहा जाता है) है। गोटा (जयपुर, राजस्थान) यह सोने के धागे में लेप का एक रूप है, जिसका उपयोग महिलाओं की औपचारिक पोशाक के लिए किया जाता है। जरी रिबन के छोटे टुकड़ों को कपड़े पर लगाया जाता है और किनारों को सिलवाया जाता है ताकि विस्तृत पैटर्न बनाए जा सकें। सोने की ज़री के काम का प्रभाव पैदा करने के लिए कपड़े के किनारों पर चौड़े सुनहरे रिबन की लंबाई सिलवाई जाती है। शेखावाटी में खंडेला अपने निर्माण के लिए प्रसिद्ध है। मुस्लिम समुदाय किनारी या किनारे का उपयोग करता है, जो एक किनारे वाली सीमा सजावट है। गोटा-किनारी का अभ्यास मुख्य रूप से जयपुर में किया जाता है, जिसमें पक्षियों, जानवरों, मानव आकृतियों के महीन आकारों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें material.it पर काटा और सिलवाया जाता है, जो राजस्थान के साथ-साथ दुनिया के कई अन्य हिस्सों में भी बहुत प्रसिद्ध है। कमल कड़ाई (आंध्र प्रदेश) मूल आंध्र प्रदेश की एक कढ़ाई है। बुने हुए ट्रेलिस सिलाई का उपयोग फूल और पत्ते बनाने के लिए किया जाता है और कढ़ाई को पूरा करने के लिए कपड़े पर अन्य टांके लगाए जाते हैं। काँठा (बंगाल) नक्ष कपड़े की कई परतों (जैसे रजाई) पर कढ़ाई है, जिसमें चलने वाली सिलाई होती है। इसे दोरुखा के रूप में भी जाना जाता है जिसका अर्थ है कि डिजाइन/रूपांकन दोनों तरफ समान रूप से दिखाई देते हैंः कोई सही या गलत पक्ष नहीं है इसलिए दोनों तरफ उपयोग करने योग्य हैं। परंपरागत रूप से, जीर्ण-शीर्ण कपड़ों और साड़ियों को एक साथ ढेर किया जाता था और रजाइयों में सिलवाया जाता था। ग्रामीण बंगाली महिलाएं अभी भी सूती साड़ियों के साथ ऐसा करती हैं, कढ़ाई का धागा साड़ी के किनारे से लिया जाता है। यह रजाई बनाने की एक विधि के रूप में शुरू हुआ, लेकिन इसी प्रकार की कढ़ाई साड़ियों, सलवार सूट, स्टोल, नैपकिन आदि पर भी पाई जा सकती है। विषयों में मनुष्य, जानवर, फूल, ज्यामितीय डिजाइन और पौराणिक आकृतियाँ शामिल हैं। करचोबी-राजस्थान यह एक ऊँची ज़री धातु के धागे की कढ़ाई है जिसे सूती पैडिंग पर सपाट टांके सिलाई करके बनाया जाता है। इस तकनीक का उपयोग आमतौर पर दुल्हन और औपचारिक वेशभूषा के साथ-साथ मखमल के आवरण, तम्बू लटकाने, पर्दे और पशु गाड़ियों और मंदिर के रथों के आवरण के लिए किया जाता है। कसूती या कसूती (कर्नाटक) कसूती (काई = हाथ और सूती = बुनाई/लपेट) कर्नाटक राज्य से आती है, कसूती की उत्पत्ति कर्नाटक में चालुक्य काल (6 वीं से 12 वीं शताब्दी) के दौरान हुई थी और इसे एक धागे से बनाया जाता है और इसमें कपड़े पर प्रत्येक धागे की गिनती शामिल होती है। पैटर्न को बिना गांठों के सिलवाया जाता है, ताकि कपड़े के दोनों तरफ एक जैसे दिखें। गावंती, मुरगी, नेगी और मेंठी जैसे टांके गोपुरा, रथ, पालकी, दीपक और शंख के साथ-साथ मोर और हाथियों जैसे जटिल पैटर्न बनाते हैं। काठी (गुजरात) काठी कढ़ाई की शुरुआत पशु प्रजननकर्ता 'काठी' द्वारा की गई थी, जो भटकते थे। यह तकनीक चेन सिलाई, एप्लिक वर्क और दर्पण जैसे सम्मिलन को जोड़ती है। कौडी (कर्नाटक) कौडी (कौडी) कर्नाटक का एक कंबल या बेडस्प्रेड और एप्लिक कढ़ाई है। पुराने कपड़ों को टुकड़ों में काटा जाता है और साधारण चलने वाले सिलाई और गुब्बी कालू सिलाई के साथ सिलवाया जाता है। खनेंग (मेघालय) मेघालय की एक कढ़ाई है। मुस्तोह गाँव केवल खनेंग कढ़ाई के लिए जाना जाता है और कढ़ाई पारंपरिक रूप से ईरी रेशम के शॉल पर की जाती है। कच्छ या अरिभारत कच्छ (गुजरात) कढ़ाई तकनीकों में सबसे प्रसिद्ध अरिभारत है, जिसका नाम झुकी हुई सुई के नाम पर रखा गया है जो चेनस्टिच बनाती है। इसे मोचिभारत के नाम से भी जाना जाता है, क्योंकि यह मोची (मोची) द्वारा किया जाता था। कच्छी भारत/सिंधी सिलाई (गुजरात) कच्छ के काम की एक विविधता, यह ज्यामितीय कढ़ाई हेरिंगबोन सिलाई या क्रेटन सिलाई की नींव के ढांचे के साथ शुरू होती है, और फिर इस ढांचे को पूरी तरह से इंटरलेसिंग से भर दिया जाता है। ऐसा कहा जाता है कि इस तकनीक की उत्पत्ति आर्मेनिया की दूर की भूमि में हुई थी और खानाबदोशों की यात्रा करके गुजरात तक अपना रास्ता बनाया। सिंधी सिलाई या माल्टीज़ क्रॉस सिलाई भी इसी तरह की है, लेकिन कच्छी महिलाओं के नवाचार ने इसे पारंपरिक डिजाइनों से परे ले लिया है मियाव कच्छ का काम कश्मीरी कशिश कश्मीरी कढ़ाई (कशिश भी) मुगल काल के दौरान उत्पन्न हुई है और इसका उपयोग फिरान (ऊनी कुर्ते) और नमदाह (ऊनी कालीन) के साथ-साथ स्टोल के लिए किया जाता है। यह प्रकृति से प्रेरणा लेता है। पक्षी, फूल और फूल, लता, चिनार के पत्ते, घोबी, आम, कमल और पेड़ सबसे आम विषय हैं। पूरा पैटर्न एक या दो कढ़ाई के टांके से बनाया जाता है, और मुख्य रूप से रेशम, ऊन और सूती के आधार पर चेन सिलाई की जाती हैः रंग आमतौर पर सफेद, ऑफ-व्हाइट या क्रीम होता है लेकिन आजकल किसी को कई अन्य रंगों जैसे कि ब्राउन, डीप ब्लू, स्काई ब्लू, मैरून और रानी गुलाबी में स्टोल और सलवार-कमीज सेट मिल सकते हैं। काशीदा मुख्य रूप से क्रिस्टल धागे के साथ कैनवास पर किया जाता है, लेकिन काशीदा पश्मीना और चमड़े के धागे का भी उपयोग करता है। कपड़ों के अलावा, यह घर के सामान जैसे बेड स्प्रेड, सोफे और फर्श के कुशन और तकिए के कवर पर पाया जाता है। आधार कपड़ा, चाहे ऊन हो या सूती, आम तौर पर सफेद या क्रीम या इसी तरह का रंग होता है। पेस्टल रंगों का भी अक्सर उपयोग किया जाता है। कारीगर ऐसे रंगों का उपयोग करते हैं जो पृष्ठभूमि के साथ मिश्रित होते हैं। धागे के रंग स्थानीय फूलों से प्रेरित होते हैं। एक कपड़े पर केवल एक या दो टांके लगाए जाते हैं। कश्मीरी कढ़ाई एक एकल सिलाई के कुशल निष्पादन के लिए जानी जाती है, जिसे अक्सर कश्मीरी सिलाई कहा जाता है और जिसमें चेन सिलाई, साटन सिलाई, तिरछा डार्न सिलाई, स्टेम सिलाई और हेरिंगबोन सिलाई शामिल हो सकती है। कभी-कभी, दूरी (गाँठ) के टांके लगाए जाते हैं लेकिन एक बार में एक या दो से अधिक नहीं। कश्मीरी टांके टांके में सोज़नी (साटन), ज़लकदोजी (चेन) और वात चिकन (बटन होल) शामिल हैं। अन्य शैलियों में दोरुखा शामिल है जिसमें प्रत्येक तरफ अलग-अलग रंग के साथ शॉल के दोनों किनारों पर रूपांकन दिखाई देता है; पेपर-माचे; आरी (हुक) कढ़ाई; शालदार; चिनार-काम; समोवर (प्राचीन काशीमिरी चाय-बर्तन) कश्मीरी कढ़ाई में उपयोग किया जाने वाला एक बहुत ही विशिष्ट और लोकप्रिय डिजाइन है। समोवर पैटर्न को फिर जटिल फूलों और पत्तियों और टहनियों से भरा जाता है; काशीर-जल जो कढ़ाई के अच्छे नेटवर्क का संकेत देता है, विशेष रूप से एक पोशाक सामग्री की गर्दन और बाजू पर। आगे की शैलियों में नाला जल शामिल है जिसमें विशेष रूप से हार और छाती/जूए पर कढ़ाई शामिल हैः कश्मीरी भाषा की कोशुर बोली में नाला का अर्थ है गर्दन; जामा एक बहुत ही घनी कढ़ाई है जो पूरे आधार कपड़े को बेल/लताओं और फूलों, बादाम और दिल के आकारों के मोटे फैलाव के साथ ढकती है, इस रूप का एक बदलाव नीम-जामा है, जहां नीम का अर्थ है डेमी या आधा, क्योंकि कढ़ाई कम घनी होती है, जिससे नीचे के कपड़े का दृश्य दिखाई देता है; और जाल में बेल-बुटीः बेल/लताओं और फूलों का एक अच्छा और विरल जाल होता है। इस रूप का परिवर्तन नीम-जल है, जहाँ फिर से काम कम घना होता है। मुकैश वर्क-(चिकनकारी के समान)-लखनऊ धातु के छोटे आयताकार टुकड़ों को कपड़े के कुछ धागे के चारों ओर दबा दिया जाता है। मुकेश के काम (जिसे बदला या फरदी के रूप में भी जाना जाता है) में महिलाएं सुई और धातु की लंबी, पतली पट्टियों का उपयोग करके चिकन कढ़ाई के बीच चमकदार टांके बनाती हैं। फूल पट्टी का काम (उत्तर प्रदेश) उत्तर प्रदेश की फूल कढ़ाई, विशेष रूप से अलीगढ़ में। फुलकारी (पंजाब और हरियाणा) फुलकारी (फुल = फूल, कारी = काम) की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी के अंत में पंजाब क्षेत्र में हुई थी। पंजाब की सबसे प्रसिद्ध ग्रामीण कढ़ाई परंपरा, जिसका उल्लेख वारिस शाह द्वारा हीर रांझा की पंजाबी लोककथाओं में किया गया है। इसका वर्तमान रूप और लोकप्रियता 15वीं शताब्दी में वापस जाती है, महाराजा रणजीत सिंह के शासनकाल के दौरान फुलकारी का अर्थ सिर पर स्कार्फ भी होता है, और यह 19वीं शताब्दी की परंपरा से फूलों के पैटर्न के साथ ओधानी या सिर पर स्कार्फ रखने की परंपरा से आता है। इसकी विशिष्ट विशेषता यह है कि आधार एक सुस्त हाथ से कटा हुआ या खादी का कपड़ा होता है, जिसमें चमकीले रंग के धागे होते हैं जो इसे पूरी तरह से ढक देते हैं, जिससे कोई अंतराल नहीं बचता है। यह कपड़े के गलत तरफ से किए गए एक डार्न सिलाई का उपयोग करता है, जिसमें एक बार में एक धागा होता है, जो मूल पैटर्न बनाने के लिए नीचे एक लंबा सिलाई छोड़ देता है। फुलकारी के लिए प्रसिद्ध अमृतसर, जालंधर, अंबाला, लुधियाना, नाभा, जींद, फरीदकोट और कपूरथला शहर हैं। अन्य शहरों में गुड़गांव (हरियाणा), करनाल, हिसार, रोहतक और दिल्ली शामिल हैं। बाग फुलकारी की एक शाखा है और लगभग हमेशा एक ज्यामितीय पैटर्न का पालन करता है, जिसका मूल रंग हरा होता है। अन्य शैलियाँ पंजाब क्षेत्र की कढ़ाई शैलियों में पतले तारों का उपयोग करके कलाबतन कढ़ाई शामिल है। कलाबतन सुरख में नारंगी रंग और लाल रेशम पर सोने के तारों का उपयोग करना शामिल है। कलाबतन सुरक्षित में सफेद सामग्री पर चांदी के तारों का उपयोग करना शामिल है। दो प्रकार की सोने की कढ़ाई होती है, एक ठोस और समृद्ध प्रकार की जिसे कार-चोब कहा जाता है और दूसरे को सोने के धागे का उपयोग करते हुए टीला-कर या कार-चिकन कहा जाता है। पहले का उपयोग कालीन और काठी के कपड़ों के लिए किया जाता है जबकि दूसरे का उपयोग कपड़ों के लिए किया जाता है। पंजाब क्षेत्र में मुकेश कढ़ाई का भी उपयोग किया जाता हैः मुकेश बटी-हुई, मुड़े हुए टिनसेल, मुकेश गोकरू, भारी प्रकार की कढ़ाई के लिए चपटे सोने के तार, और लहंगे वाले मुकेश, जो मुकेश बतीहुई को लोहे के चिमटे से कसकर बनाए जाते हैं। लुधियाना और अमृतसर को चोगा और कमरकोट (फतुही) जैसे कपड़ों पर सफेद, चांदी और सोने के धागे का उपयोग करके कढ़ाई के लिए जाना जाता है। पैचवर्क भी इस क्षेत्र की एक परंपरा है। पिछवाई (राजस्थान) राजस्थान के नाथद्वारा में बने रंगीन कढ़ाई वाले कपड़े-लटकाने। केंद्रीय विषय भगवान कृष्ण पर केंद्रित हैं। पिपली (ओडिशा) एप्पलीक्वे या पिपली का काम ओडिशा के पिपली गाँव और गुजरात के कुछ हिस्सों से उत्पन्न होता है। इसे पैचवर्क के आधार पर चंडुआ कहा जाता हैः चमकीले रंग के और पैटर्न वाले कपड़े के टुकड़ों को एक सादे पृष्ठभूमि पर ज्यादातर मखमल के साथ दर्पण और फीता के काम के साथ सिलवाया जाता है। डिजाइनों में हिंदू देवता, मानव रूप, जानवर, फूल और वाहन शामिल हैं। मूल रूप से चंडुआ का काम पुरी रथ यात्रा के लिए रथों के निर्माण के लिए किया गया था और रथ यात्रा के लिए पैरासोल, कैनोपी और तकिए के लिए भी इसका उपयोग किया जाता था। आजकल अलग-अलग घर की सजावट के सामान पाए जा सकते हैं, जैसे कि लैंप शेड्स, बगीचे की छतरी और बिस्तर के कवर और हैंड बैग, वॉलेट, फाइल्स जैसे उपयोगी उत्पाद। रबारी (राजस्थान और गुजरात) यह कढ़ाई शैली राजस्थान और गुजरात के रबारी या रेवाड़ी समुदाय द्वारा बनाई गई है। यह बहुत ही रंगीन कढ़ाई शैली, जिसमें एकदम विपरीत का उपयोग किया जाता था, पारंपरिक रूप से केवल कपड़ों के लिए उपयोग की जाती थी, लेकिन अब यह बैग, सहायक उपकरण, घर के सामान आदि पर पाया जा सकता है। कढ़ाई में सभी आकारों और आकारों के दर्पणों को शामिल किया जाता है, इस विश्वास के परिणामस्वरूप कि दर्पण बुरी आत्माओं से रक्षा करते हैं। डिजाइनों में न केवल फूल और फल और तोते और हाथी जैसे जानवर शामिल हैं, बल्कि मंदिर, बर्तन ले जाने वाली महिलाएं और सर्वव्यापी आम का आकार भी शामिल है। शामिलामी (मणिपुर) बुनाई और कढ़ाई का एक संयोजन और कभी एक उच्च स्थिति का प्रतीक था। शीशा या दर्पण कार्य (गुजरात, हरियाणा, राजस्थान) इस अलंकरण विधि की उत्पत्ति 13वीं शताब्दी के दौरान फारस में हुई थी और इसमें विभिन्न आकारों में दर्पण के छोटे टुकड़े शामिल होते हैं जिन्हें कपड़े की सजावट में पहले धागे को आपस में जोड़कर और फिर बटनहोल सिलाई के साथ शामिल किया जाता है। मूल रूप से, अभ्रक के टुकड़ों का उपयोग दर्पण के रूप में किया जाता था, लेकिन बाद में, लोगों ने पतले उड़ाए गए कांच के टुकड़ों का उपयोग करना शुरू कर दिया, इसलिए नाम, जिसका हिंदी में अर्थ है "छोटा कांच"। हाल तक वे सभी अनियमित थे, हाथ से बनाए गए थे, और पारे का उपयोग किया जाता था, आजकल कोई भी उन्हें मशीन से बना और नियमित रूप से आकार में भी पा सकता है। यह आमतौर पर अन्य प्रकार के टांके जैसे क्रॉस सिलाई, बटनहोल सिलाई और साटन सिलाई के साथ संयोजन में पाया जाता है, आजकल न केवल हाथ से बल्कि मशीन से भी। कुशन कवर और बेड कवर, पर्स और सजावटी लटकन के साथ-साथ महिलाओं के सलवार-कमीज और साड़ी में सजावटी किनारों के लिए दर्पण बहुत लोकप्रिय है। कच्छ (गुजरात) और सिकर, चुरू (राजस्थान) की हजारों महिलाएं हाथ से कढ़ाई जैसे टाई, दर्पण का काम, कपड़े पर मोती बनाने में लगी हुई हैं। विभिन्न प्रकार के चिकन कार्य हैंः तैपची, बखिया, फुंडा, मुर्री, जाली, हथकटी, पेचनी, घास पट्टी और चना पट्टी। टोडा कढ़ाई टोडा कढ़ाई की उत्पत्ति तमिलनाडु में हुई है। टोडू समुदाय द्वारा बसे नीलगिरी पहाड़ियों की अपनी शैली है जिसे पुगुर कहा जाता है, जिसका अर्थ है फूल। काँठा की तरह यह कढ़ाई महिलाओं द्वारा की जाती है। कढ़ाई शॉल को सजाती है। शॉल, जिसे पूतकुली कहा जाता है, में लाल और काली पट्टियाँ होती हैं जिनके बीच कढ़ाई की जाती है। जैसा कि टोडा भैंसों की पूजा करते हैं, भैंस मेतवी कानपुगुर, इझादविनपुगुटी और अन्य लोगों के बीच टोडा कढ़ाई में एक महत्वपूर्ण रूपांकन बन जाती है। टोडा कढ़ाई में शैलीबद्ध सूर्य, चंद्रमा, सितारों और मोर के पंखों की आंख का उपयोग किया जाता है। जरदोजी या जरी या कलाबट्टू भारतीय कढ़ाई का सबसे शानदार रूप जरी और जरदोजी या जरदोसी है, जिसे 16 वीं शताब्दी के अंत से जाना जाता है, जिसे मुगल द्वारा भारत में लाया गया था। जरदोजी शब्द दो फारसी शब्दों, जर (सोना) और दोजी (कढ़ाई) से आया है। इस रूप में धातु के धागे का उपयोग किया जाता है। एक समय रेशम, ब्रोकेड और मखमल के कपड़े पर असली सोने और चांदी के धागे का इस्तेमाल किया जाता था। धातु के सिल्लों को पिघलाया जाता था और तारों में बदलने के लिए छिद्रित इस्पात की चादरों के माध्यम से दबाया जाता था, जिन्हें फिर आवश्यक पतलेपन के लिए हथौड़ा बनाया जाता था। सादे तार को 'बदला' कहा जाता है, और जब किसी धागे के चारों ओर घाव किया जाता है, तो इसे 'कसव' कहा जाता है। छोटे स्पेंगल को 'सितारा' कहा जाता है और बदला से बने छोटे बिंदुओं को 'मुकाई' या 'मुकेश' कहा जाता है। जरदोजी या तो ज़री का एक पर्याय है या अधिक विस्तृत संस्करण है जहां सोने या चांदी की कढ़ाई को मोतियों और कीमती पत्थरों, गोटा और किनारी से सजाया जाता है, जिससे यह कला केवल अमीर लोगों द्वारा सस्ती हो जाती है। आजकल जरदोसी धागे में प्लास्टिक का कोर होता है और बाहर सुनहरे रंग का होता है। धागे में कुंडलित धातु के तार होते हैं जिन्हें कपड़े के दाईं ओर रखा जाता है और एक पतले धागे के साथ जोड़ा जाता है। ।