作品简介 朱宣咸离开家乡大半个世纪,一直没有间断对家乡的思念。这也充分体现在了他的作品中,比如在他所有中国画作品署名前都冠有“浙人”二字,常常在落款上写:“客居......年”,他的印章:“朝听东海涛,暮客巴蜀云”,创作的《红樱桃映绿芭蕉》、《江南仲夏》作品等都透露出自己对家乡浓浓的乡愁和毕生怀念!这也体现在了他的作品中,反映出一股浓浓的家乡情结。--------- 其他介绍 版画《江南仲夏——我的家乡》 “这里,再谈一下我1993年创作的套色木刻版画《江南仲夏》的过程。事情的起因是在1963年,那年是我外出多年后第一次回到浙江台州的老家,见到了亲人——年近八旬的母亲,也画下了多幅我特熟悉而又亲切的村舍和自然环境。在时隔二十八年后的1991年,我第二次回到浙江台州的家乡,原来的村舍早已被三层、五层楼的方盒子式的现代农村住宅所代替,公路也修起来了!童年时我家离东海岸的距离只有四、五华里,常去捉鱼捉蟹十分方便,而今几十年的地形自然变化,海岸线已大大外扩,在那新的海积平原上早已办起了大型的国营农场,真是沧海桑田啊!《江南仲夏——我的家乡》就是归狱婆以上述二次回乡的感受为基础,最后形成的。该作品既非全是我第一次回家乡所见的山河依旧,也不全是第二次回家乡时所见的万象更新。具体的处理是:一望劝润无际的碧绿禾苗,烘托出竹林围绕着白墙黑瓦是唯我家乡原先所特有造型的村舍,田间三三两两的村民隐约可辨是以家乡以前特有的薅草耘田方式,近处再采谜一群男女青年骑着摩托车、自行车追逐嬉戏像似赶集归来,河边的杂树丛中静静地躺着那只早已被遗忘了的作为当年重要交通工具的小木船;这一切虽然是歌颂一派生气勃勃的江南仲夏景象。但也透露出了现在自己对家乡和对童年的深深怀念!”——摘自:朱宣咸1999年作《看来是偶然,细想是必然——我从事绘画创作五十余年的回顾》. [1] ------------- 中国画《红樱桃映绿芭蕉》 朱宣咸以芭蕉入题的《红樱耻习采少桃映绿芭蕉》直接抒发时光流逝,抒发自己年过花甲、寄居山城重庆已有四十二年的无限惆怅与无奈。作品引蒋捷词《一剪嫌嫌嫌梅--舟过吴江》,选择了词中视觉感官最强的红樱桃、绿芭蕉,画面表现非常直白,毫无半点拖泥带水,两片绿蕉叶从左捆趋整上到右下横贯而出,用一定的审美距离来抒发自己的情感,这情感不是肆无忌惮地将一切景物都强烈着上自我色彩,而是一种“幽幽”的、不紧不促的
【藏品年代】现当代 1953年作【藏品类型】布面油画【具体尺寸】230×405厘米【作者简介】董希文(1914~1973年,中央美术学院教授)【基本简介】《开国大典》是董希文的传世之作,它产生的前夜适值美术界开展新年画创作运动,因此董希文在画面中融合了当时正在流行的新年画的构图和色彩,把一个规模宏大的历史题材,以一种鲜明的民族风格表现出来。画面的喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的,同时红色也象征一种庄严与隆重的感觉,有力地烘托了开国大典的主题。《开国大典》这种近乎纯色的色调构成与西方传统绘画的灰色调大相径庭。地毯上的图案及灯笼、柱子和护栏等都具有典型文化符号的隐喻性,两者结合起来形成典型的中国审美趣味的油画风格。在塑造人物形象方面,董希文显然苦心经营,由于当时条件的限制,他只能根据现有的照片进行创制,并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象,以此求得了所有人物在画面上的和谐统一。董希文在创作《开国大典》时,人物形象还借鉴了敦煌唐代壁画的手法和人物画《步辇图》、《历代帝王图》的造型气质,以及明代肖像画的处理手法,不但将领袖们的仪表动态刻画的惟妙惟肖,而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。在重大历史题材创作的作品当中,《开国大典》无疑是最有生命力的作品之一,它的出现正如靳尚谊所言:它与当时的政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。