作品简介 朱宣咸离开家乡大半个世纪,一直没有间断对家乡的思念。这也充分体现在了他的作品中,比如在他所有中国画作品署名前都冠有“浙人”二字,常常在落款上写:“客居......年”,他的印章:“朝听东海涛,暮客巴蜀云”,创作的《红樱桃映绿芭蕉》、《江南仲夏》作品等都透露出自己对家乡浓浓的乡愁和毕生怀念!这也体现在了他的作品中,反映出一股浓浓的家乡情结。--------- 其他介绍 版画《江南仲夏——我的家乡》 “这里,再谈一下我1993年创作的套色木刻版画《江南仲夏》的过程。事情的起因是在1963年,那年是我外出多年后第一次回到浙江台州的老家,见到了亲人——年近八旬的母亲,也画下了多幅我特熟悉而又亲切的村舍和自然环境。在时隔二十八年后的1991年,我第二次回到浙江台州的家乡,原来的村舍早已被三层、五层楼的方盒子式的现代农村住宅所代替,公路也修起来了!童年时我家离东海岸的距离只有四、五华里,常去捉鱼捉蟹十分方便,而今几十年的地形自然变化,海岸线已大大外扩,在那新的海积平原上早已办起了大型的国营农场,真是沧海桑田啊!《江南仲夏——我的家乡》就是归狱婆以上述二次回乡的感受为基础,最后形成的。该作品既非全是我第一次回家乡所见的山河依旧,也不全是第二次回家乡时所见的万象更新。具体的处理是:一望劝润无际的碧绿禾苗,烘托出竹林围绕着白墙黑瓦是唯我家乡原先所特有造型的村舍,田间三三两两的村民隐约可辨是以家乡以前特有的薅草耘田方式,近处再采谜一群男女青年骑着摩托车、自行车追逐嬉戏像似赶集归来,河边的杂树丛中静静地躺着那只早已被遗忘了的作为当年重要交通工具的小木船;这一切虽然是歌颂一派生气勃勃的江南仲夏景象。但也透露出了现在自己对家乡和对童年的深深怀念!”——摘自:朱宣咸1999年作《看来是偶然,细想是必然——我从事绘画创作五十余年的回顾》. [1] ------------- 中国画《红樱桃映绿芭蕉》 朱宣咸以芭蕉入题的《红樱耻习采少桃映绿芭蕉》直接抒发时光流逝,抒发自己年过花甲、寄居山城重庆已有四十二年的无限惆怅与无奈。作品引蒋捷词《一剪嫌嫌嫌梅--舟过吴江》,选择了词中视觉感官最强的红樱桃、绿芭蕉,画面表现非常直白,毫无半点拖泥带水,两片绿蕉叶从左捆趋整上到右下横贯而出,用一定的审美距离来抒发自己的情感,这情感不是肆无忌惮地将一切景物都强烈着上自我色彩,而是一种“幽幽”的、不紧不促的
富春山位于杭州富阳,山水清丽疏阔。<br>知者乐水,仁者乐山,诸般美景都被黄公望以高超的画技和悠远的文人情怀抒写得淋漓尽致。中国的山水画与西方的油画有一个显著的不同点:西方油画采用的是“取景框”的方式,一个框内能看到多少就画多少;而中国的山水画则采用“散点透视”的方式,在同一幅画内可以看到不同视点的画面,这也赋予了山水画独特的叙事性特征——一幅长卷慢慢打开,仿佛随画家在景中遨游。<br>这种特征在另一幅著名画作中也得到充分的体现,是的,就是《清明上河图》。<br>山水画还有另外一个特点——三远布局法,高远、深远和平远,即分别从高中低三个视角去描绘景色之幽深,使得画面极具立体感和时空感。画作的方法可以先线条后涂抹,或反之。线条对于整体画作的“起势”(布局)极为关键,所以也有“练画先练字”、书画同源的说法。<br>如果你去博物馆看到这幅画的真迹,你会发现画上除了神功妙笔,还有很多文字和印章,它们都来自历代收藏者,其中包括热衷盖章艺术的乾隆大帝。中国山水画讲究诗书画印为一体,题跋和印章都属于欣赏画作不可忽视的一部分。<br>山水画多见纯黑白者,墨分五色,仅用黑白也可描画出江山的钟灵毓秀,当然也有浓墨重彩的类型,但总体相对于西方的油画而言,整体还是更偏素淡和枯寒,更融合了文人画家的个人情怀和政治隐喻,因此少了一些斑斓的感官刺激,却也如品茶一般,有难得的回甘之余味,须得心静者方能欣赏。<br>(文中图片源自网络,侵删)