[编辑本段]历史 道情, 源于唐代道教在道观内所唱的经韵, 为诗赞体。 宋代后吸收词牌、 曲牌, 衍变为在民间布道时道情戏演唱的新经韵, 又称道歌。 用渔鼓、 简板伴奏, 与鼓子词相类似。 之后,道情中的诗赞体一支主要流行于南方, 为曲白相间的说唱道情; 曲牌体的一支流行于北方,并在陕西、 山西、 河南、 山东等地发展为戏曲道情, 以〔耍孩儿〕、〔皂罗袍〕、〔清江引〕 为主要唱腔, 采用了秦腔及梆子的锣鼓、 唱腔, 逐步形成了各地的道情戏。 内容有升仙道化戏、修贤劝善戏、 民间生活小戏、 历史故事和传奇公案戏 4 类。 有的地方称渔鼓或竹琴。 在陕西有关中道情, 是陕西的皮影戏剧种, 分东路调和西路调。 前者流行于黄河两岸, 后者流行于陕北及内蒙古等地。 在不同地区又形成了“北方道情”、“商洛道情”、“安康道情” 及“西凉调” 等分支剧种。 其唱腔特点凡至落音拖腔的地方, 众人相和, 以增强气氛。 剧目约有二百多个, 均属老艺人口传, 其中若干剧目有浓厚的宗教色彩。 道情是渔鼓的前身,“道情” 又名“黄冠体”(黄冠可能是指道人的装束), 是道家所唱的道家的情事, 神游广漠、 寄情太虚, 有餐露服曰之思, 名曰道情。 唐代可能已经有了道曲, 渔鼓简板则始于宋朝, 虽然道情出现的早, 但是流传下来的作品却不多见, 现在能看到的仅有本篇郑板桥的道情十段 (一般演唱仅收录以上五段。) 及徐大椿的回溪道情。 此一曲种已经没落以至于将要绝迹, 民国以来并没有留下来可供学习的资料, 这门艺术已经是后继无人了。 表演形式 道情音乐比较丰富, 据传说原有七十二个套曲和一百来种曲调, 现在只能够收集起十三种套曲和九十六种道情舞台剧曲调, 其唱腔为联曲体。 它是利用诸宫调的某些曲子互相联缀起来, 组成有层次的大型唱段。 每种套曲又有“正、 反、 平、 苦、 抢、 紧” 六种不同的曲子, 唱腔是根据需要来临时组合的。 例如:“耍孩儿” 的结构就包括“正耍孩儿”、“反耍孩儿”、“平耍孩儿”、“苦耍孩儿”、“抢耍孩儿”、“紧要孩儿” 六个曲子。 这“正、 反、 平、 苦、 抢、 紧” 各有不同内容:“正” 表示用正调演唱, 一般用正调演唱的曲调为“商” 字调;“反” 表示用反调演唱, 一般用反调演唱的曲调为“徽” 字调;“平” 表示一般正常的情绪,“苦” 表示愁苦、 凄凉的情绪, 二者皆用正调
两淮盐务例蓄花、 雅两部以备大戏。 雅部即昆山腔, 花部为京腔, 秦腔、 弋阳腔、 梆子腔、 罗罗调、 二黄调, 统谓之乱弹. ①当时的地方腔调, 总名之日“乱弹” , 即花部诸腔, 和被士大夫视为“雅乐” 、 鼻正音” 的昆曲不同, 它们起源于民间, 观众主要是普通市民阶层与劳动群众, 表演具有。 其词直质, 虽妇孺亦能解; 其音慷慨, 血气为之动荡” @ 的特点。 音乐上乱弹以板式变化体的音乐结构取代了南北曲中以曲牌联套的音乐结构, 同时采用完整的七字句或十字句的唱词句法取代了长短不齐形式严谨的曲牌句法, 腔调深为当地民众熟悉, 演出简便, 文谊’ 通俗易懂, 内容质朴, 具有强烈的民间情感倾向和判断事物的立场, 因此深受民众喜爱。 清代焦循在‘花部农谭》 中介绍了普通观众对于花、 雅二部的不同态度:盖吴音繁缛, 其曲虽极谐于律, 而听者使未睹本: 乏, 无不茫然不知所谓. 其鬈琵琶》 、《杀狗》 、 《邯郸梦》 、 《一捧雪》 十数本外, 多男女猥亵, 如镬西楼》 、 《红梨》 之类, 殊无足观。 花部原本于元剧, 其事多忠, 孝、 节、 义, 足以动人; 其词直质, 虽妇孺亦能解; 其音慷慨, 血气为之动荡。 郭外各村, 于耳二, 八月 间, 递相演唱. 农叟渔夫, 聚以为欢, 由来久矣. 西乾隆初年, 京城出现了观众“所好惟秦声、 罗、 弋, , 天听吴骚, 歌闻昆曲, 辄轰然散去㈤”的情形。 早在明末清初就流入北京的弋阳腔衍生发展为京腔, 且逐渐称雄于剧坛, 取代了昆曲的霸主地位, 出现了“延及乾隆年, 六大名班, 九门轮转?称及盛焉” @ 的盛大局面。 当京腔在北京受到民众的普遍接受时, 官方也表现出了扶持的态度, 京腔演出进入皇家宫廷, 与昆曲一同成为御用剧种。 紧接的事宜, 便是京腔被“雅化” 和规范, 箍之不可避免的呈现衰落的趋势。