关中道情的传统剧目中,本戏有七十余本,折戏一百余本,有“正扎戏”和“乱扎戏”之分。正扎戏即神仙道化戏,以道教故事为题材,旨在宣扬道教教义,代表剧目有《大孝传》、《湘子出家》、《卖道袍》、《拜寿》、《认母》、《哭五更》、《挂画》、《归山》等。乱扎戏以历史故事戏、神话与民间故事戏为主,在演出剧目中占多数,主要的有《黄风岭》、《江流化缘》、《下昆仑》、《五雷阵》、《走麦城》、《五龙阵》、《玄武关》、《柳家坡》、《破洪州》、《石龙洞》、《杨二姐赶会》、《姐妹争嫁妆》、《王公敬怕老婆》、《四岔捎书》等。音乐唱腔以板式变化体为主,有欢音和苦音之分,俗称“阴波”和“阳波”。传统的唱词曲牌———九腔十八调,流传保存下来的仅有八腔十一调。八腔有《节节高》、《高腔》、《推句子》、《皂罗袍》等,十一调有《大红袍》、《蛤蟆跳门坎》、《哀连子》、《拖音》、《气头子》、《塌句子》等。板式变化体系统,基本唱腔板路有《慢板》、《二六板》、《飞板》、《串板》、《滚白》等。麻韵即帮腔,是道情音乐的重要表现手段,常用的有皂罗袍韵、大欢韵、小欢韵等五种。最能突出道情音乐特色的乐器为渔鼓、简板和三才板,艺人有“顶天立地的渔鼓,降龙伏虎的简板”之说。 商洛道情 盛行于洛南、商县县境,流行于丹凤、镇安、山阳、商南、柞水等县。多以坐唱、广场踏席和皮影演出为主要形式。传统剧目大 致与关中道情相同。民间故事戏更有特色,主要有《老鼠告猫》、《小女婿》等。音乐唱腔为梆子击节的板式变化体。唱腔板路主要有《紧板》、《二八板》、《辘子》、《尖板》、《滚白》等,除有欢音、苦音之分外,兼用麻韵。以说唱体静板为主要演唱形式,唱白在音乐间歇中进行。唱腔多用真假声结合,民间有“平、压、吼、跳”之说。平用真声,压用假声(即二音子),吼用喉音,多为花脸所用,跳音音程变化较大,多用于生、旦唱腔。 陕南道情 多以皮影形式演出,盛行于安康、旬阳,流行于白河、平利、紫阳、汉阴、石泉、西乡、城固、洋县、南郑、汉中等县。传统剧目有一千二百余本,多为历史故事戏和民间故事戏,神仙道化题材戏不多。剧目特点是:本戏多,折戏少,还有连台本戏《粉妆楼》、《文天祥》等,可演十几天。文戏重唱工,词藻秀丽,武戏重表演技巧。常演剧目有《大闹红灯》、《广寒图》、《荆钗记》、《五侯山》、《六巧图》、《雄黄剑》、《反冀州》、《黄花铺》、《笔砚仇》、《快活林》、《盘蛇山》、《张良
两淮盐务例蓄花、 雅两部以备大戏。 雅部即昆山腔, 花部为京腔, 秦腔、 弋阳腔、 梆子腔、 罗罗调、 二黄调, 统谓之乱弹. ①当时的地方腔调, 总名之日“乱弹” , 即花部诸腔, 和被士大夫视为“雅乐” 、 鼻正音” 的昆曲不同, 它们起源于民间, 观众主要是普通市民阶层与劳动群众, 表演具有。 其词直质, 虽妇孺亦能解; 其音慷慨, 血气为之动荡” @ 的特点。 音乐上乱弹以板式变化体的音乐结构取代了南北曲中以曲牌联套的音乐结构, 同时采用完整的七字句或十字句的唱词句法取代了长短不齐形式严谨的曲牌句法, 腔调深为当地民众熟悉, 演出简便, 文谊’ 通俗易懂, 内容质朴, 具有强烈的民间情感倾向和判断事物的立场, 因此深受民众喜爱。 清代焦循在‘花部农谭》 中介绍了普通观众对于花、 雅二部的不同态度:盖吴音繁缛, 其曲虽极谐于律, 而听者使未睹本: 乏, 无不茫然不知所谓. 其鬈琵琶》 、《杀狗》 、 《邯郸梦》 、 《一捧雪》 十数本外, 多男女猥亵, 如镬西楼》 、 《红梨》 之类, 殊无足观。 花部原本于元剧, 其事多忠, 孝、 节、 义, 足以动人; 其词直质, 虽妇孺亦能解; 其音慷慨, 血气为之动荡。 郭外各村, 于耳二, 八月 间, 递相演唱. 农叟渔夫, 聚以为欢, 由来久矣. 西乾隆初年, 京城出现了观众“所好惟秦声、 罗、 弋, , 天听吴骚, 歌闻昆曲, 辄轰然散去㈤”的情形。 早在明末清初就流入北京的弋阳腔衍生发展为京腔, 且逐渐称雄于剧坛, 取代了昆曲的霸主地位, 出现了“延及乾隆年, 六大名班, 九门轮转?称及盛焉” @ 的盛大局面。 当京腔在北京受到民众的普遍接受时, 官方也表现出了扶持的态度, 京腔演出进入皇家宫廷, 与昆曲一同成为御用剧种。 紧接的事宜, 便是京腔被“雅化” 和规范, 箍之不可避免的呈现衰落的趋势。