"做道场者称为醮士,是非僧非道的农民,不出家,不修斋。乡邻间遇丧事,他们被请去做道场,收取一定的报酬。民间称道场活动为“打醮”或“斋醮”。可分为“清醮”和“荐亡醮”两种。“清醮”以祭祀神灵为主,一般在庙会广场做朝圣、庆诞、祈雨求丰等活动。“荐亡醮”包括荐亡迁葬、祭祖祝寿等醮事,以超度故人为主,兼祭神灵。而祝寿醮的醮主必须是德高望重的老者。醮班一般由七八人组成,醮士要净手浴身,头戴道冠,身穿黑、蓝、黄三色法服,其中黄色道袍上有阴阳八卦符号,按不同角色操不同乐器,按不同仪程诵不同经词韵调。长武道场按进行时间长短,分为四天三夜的“成规醮仪”、三天两夜的“起落醮仪”和一天半的“站灵醮仪”。道场唱词的词格灵活多变,自成格局,有四言、五言、六言、七言、八言,乃至十七言自成一句者。唱词中有大量虚词衬句。长武道场音乐朴素、凄婉,情绪悲哀。伴奏乐器有管、笛、鼓、铙钹、渔鼓、简板和一些小打击乐器。在以“行乐”形式出现时,演奏的曲牌多为当地群众所熟悉的民间器乐曲,如:〔担水〕〔柳青娘〕〔绣八仙〕〔菩萨登台〕〔西风赞〕〔小开门〕〔祭灵〕等。金华道情-------又叫唱新闻、劝世文。它与杭州小锣书、温州鼓词、宁波走书、绍兴莲花落合称为浙江省五大地方曲种。从明朝至解放后的五六十年代,一直是金华民间喜闻乐见的文娱活动。它是一人多角色坐唱式单挡说唱艺术。唱一段加几句说表,配上简单的动作,即所谓""艺人一台戏,演文演武我自己""。伴奏乐器极为简单,仅一个情筒和两块竹板。金华道情是最受金华民众欢迎的一种民间曲艺形式。道情在金华流传可考的历史至少已有三百多年。金华道情是旧时代盲艺人艰难生存状况的产物,也是时代的产物。在交通阻塞、信息封闭的年代,走村串户的曲艺艺人充当着信息的媒介,成为旧时代农工士商、村夫民妇接受教化、享受艺术的主要来源;在抗日战争时期,金华道情是新文人唤醒民众的号角;中华人民共和国成立后,在党和政府的关怀下,金华道情继续为中国经济建设鼓吹呐喊。金华道情是下里巴人,在渔鼓和简板“吉彭吉彭吉吉彭”的热闹声里,金华道情谴责邪恶,劝人为善;金华道情始终以大团圆结局,给生活在社会底层的民众一种生活的信念和期盼。经过几代人甚至几十代人的传承与创造,金华道情的艺术宝库已经异常丰富。道情是悭锵的,很少有一种曲艺形式能像金华道情这样,富有几百个曲目,其故事都源于金华民众的生活经历,取材于发生在金华的社会新闻。正"
两淮盐务例蓄花、 雅两部以备大戏。 雅部即昆山腔, 花部为京腔, 秦腔、 弋阳腔、 梆子腔、 罗罗调、 二黄调, 统谓之乱弹. ①当时的地方腔调, 总名之日“乱弹” , 即花部诸腔, 和被士大夫视为“雅乐” 、 鼻正音” 的昆曲不同, 它们起源于民间, 观众主要是普通市民阶层与劳动群众, 表演具有。 其词直质, 虽妇孺亦能解; 其音慷慨, 血气为之动荡” @ 的特点。 音乐上乱弹以板式变化体的音乐结构取代了南北曲中以曲牌联套的音乐结构, 同时采用完整的七字句或十字句的唱词句法取代了长短不齐形式严谨的曲牌句法, 腔调深为当地民众熟悉, 演出简便, 文谊’ 通俗易懂, 内容质朴, 具有强烈的民间情感倾向和判断事物的立场, 因此深受民众喜爱。 清代焦循在‘花部农谭》 中介绍了普通观众对于花、 雅二部的不同态度:盖吴音繁缛, 其曲虽极谐于律, 而听者使未睹本: 乏, 无不茫然不知所谓. 其鬈琵琶》 、《杀狗》 、 《邯郸梦》 、 《一捧雪》 十数本外, 多男女猥亵, 如镬西楼》 、 《红梨》 之类, 殊无足观。 花部原本于元剧, 其事多忠, 孝、 节、 义, 足以动人; 其词直质, 虽妇孺亦能解; 其音慷慨, 血气为之动荡。 郭外各村, 于耳二, 八月 间, 递相演唱. 农叟渔夫, 聚以为欢, 由来久矣. 西乾隆初年, 京城出现了观众“所好惟秦声、 罗、 弋, , 天听吴骚, 歌闻昆曲, 辄轰然散去㈤”的情形。 早在明末清初就流入北京的弋阳腔衍生发展为京腔, 且逐渐称雄于剧坛, 取代了昆曲的霸主地位, 出现了“延及乾隆年, 六大名班, 九门轮转?称及盛焉” @ 的盛大局面。 当京腔在北京受到民众的普遍接受时, 官方也表现出了扶持的态度, 京腔演出进入皇家宫廷, 与昆曲一同成为御用剧种。 紧接的事宜, 便是京腔被“雅化” 和规范, 箍之不可避免的呈现衰落的趋势。