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从余杭走向米兰作者：何心来源：《中华手工》2012年第08期

这是一个不断为传统工艺造血的设计品牌。他们的主张是，用设计师的一点力量，借取传统工艺的一点力量，让那些被市场淘汰和抛弃的手艺再次进入现代生活。

2012年4月19日，米兰设计周卫星沙龙展上，当评委宣布全场唯一大奖得主“From余杭，China”时，张雷简直不敢相信自己的耳朵。“我不敢相信，我们得了‘SaloneSatelliteDesignReport’大奖，全场年，我要哭了。”

这个奖，对张雷，对品物流形，甚至对中国设计，都意味着太多。米兰设计周主展区，至今没有一家中国品牌能进入参展，因为担心被中国企业抄袭、模仿。中国设计师能获奖，印证了中国原创设计的水平和实力。

从2009年第一次参加米兰设计展的“中国设计再思考”、2010年的“反思·进化”、2011年的“余杭纸伞的未来”，再到今年的“From余杭”，张雷带领着品物流形，一直在试图寻找中国的设计之源和设计之路，试图用设计为传统工艺找到更广阔的生存空间。

来自余杭的灵感

“中国有这样的说法，如果你问中国的文化工作者、艺术家或设计师：让你选择一个朝代，你愿意回到哪个？他们通常会选择宋朝。因为宋朝是中国历史上文化创意产业做得最好的朝代，而杭州就是南宋当时的首都。”张雷笑着解释自己热爱杭州的原因，“作为杭州设计师，我觉得很荣幸，也很幸运。我的工作其实很简单，就是在杭州本土去寻找，在这几百年、上千年的历史文化中还幸存下来的传统材料、传统艺人、传统生活方式和传统文化思想。”

2004年，从浙江大学工业设计专业毕业的张雷创立品物流形，希望以自然法则造物，做中国设计。刚开始，张雷和同伴在全国范围探讨中国设计，但后来发现这个范围太大了，很难将各地的文化融合在一起。作为杭州的本土企业，他们把目标缩小到了余杭。

余杭，素称“鱼米之乡，丝绸之府，花果之地，文化之邦”，是良渚文化的发祥地，拥有源远流长的运河文化和蜚声海外的禅茶文化，三大文化共同构筑了余杭深厚的历史底蕴和丰富的文化积淀。

确定设计方向后，张雷和同伴开始走访余杭的农村，进行传统文化的考察。2010年8月，他们到余杭瓶窑镇的山区考察，认识了刘永泉师傅。刘师傅花了5年时间在余杭寻找传统纸伞工匠，希望恢复传统的油纸伞。但严格按照70多道传统工序制作的油纸伞价格只有100多元，且一年只能卖出20多把。这深深触动了张雷。

就这样，一个命名为“FutureTradition（传统的未来）”的项目开始了。传统的未来，一语双关地具备了传承与创新双重维度。而这个想法，也源于张雷在意大利留学时受到的启发。“我在罗马看到一个很老的建筑，是一个石头建的破房子。他们没有试图去修缮那个石头房子，而是基于石头房子建了一个新的玻璃房子。让石头和玻璃在一起，产生关系。这是一种很典型的意大利思维，让最古老的文化和最前沿的设计联姻。”

而后，张雷和同伴与4位年过六旬的制伞师傅一起工作了近两个月，他们用现代工业设计的方法去分析余杭纸伞，发现有几个关键性问题：第一，纸伞的工艺水平相对落后，可以借助现代材料和加工工艺帮助改善；第二，在人们的日常概念中纸伞成了工艺品，而非现代生活用品，如何让年轻人使用纸伞，成了这个项目最大的挑战。同时，他们发现“一根毛竹、5根棉线、18片皮宣纸、36根伞骨、70多道工序”的做法不该仅仅用于纸伞，制伞的传统手工艺，可以衍生出很多完全不同的产品。

从伞到灯，从灯到收纳容器，最后到椅子，仿佛越走越远，但始终延用着纸伞的制作工艺……2011年，张雷带着为“余杭纸伞的未来”而设计的作品亮相米兰国际家具展，引来国外不少人士的关注，他们对中国传统文化的博大精深赞叹不已。展览的成功，让张雷有了对余杭传统手工艺进行一个系统、完整研究的想法，希望能继续挖掘余杭传统手工艺的精髓，为余杭的传统文化做更多事情。

让传统文化延续

“余杭纸伞的未来”也引起了余杭政府对品物流形的关注，在政府参与和赞助下，一个以“传统文化的产业化继承，传统手工艺的生产性保护”为基调的品牌“From余杭”诞生，也成为国内唯一一个借助设计平台广泛传播的城市品牌。

“From余杭”秉承共生的理念：农耕文化与现代文明的共生，传统工艺与现代设计的共生，本土设计师与西方设计师的共生……共生的理念与余杭多种文化共同生长发展的状态不谋而合，因而“共生”成为2012年参加米兰设计周展览的主题。

从余杭到米兰，483天，17个传统工艺，12个古村落，10件设计作品，8位传统手工匠，1个设计团队。这是一次设计对传统的颠覆与致敬，是深入研究自然生活方式与传统工艺材料后，对“传统的未来”的重新思考。

10件作品都是基于余杭的竹、清水丝绵、陶瓷和竹纸四个传统工艺而进行的重新构建，所有材料都来源于余杭小镇上的自然材料，每件作品背后都是设计师和传统工匠的碰撞。

“蝶”椅作为第二代宣纸椅的设计，进一步将纸的潜力发挥到极致。本来柔软的宣纸，以糊伞工艺一层层糊成椅子，竟能呈现出超乎想象的承重能力。哪怕一个300斤重的人坐上去，也没有丝毫问题。“我们做了很多实验，花了半年的时间，做了很多不同的形态，最终这个形态被我们实验成功。”张雷说。

除了纸椅，还有竹丝做的灯、陶瓷与榉木搭配的桌子、清水丝棉制作的衣服。清水丝棉是余杭特有的传统手工艺之一，拥有1500年历史，是国家级非遗项目之一。经选茧、煮茧、剥茧、开棉、晾晒、拉丝棉六个步骤获得的传统丝棉多用于制作棉被和棉袄内衬，在张雷看来，这么漂亮的手工丝棉不应只用于棉被棉袄制作，他们试验性地在经过5道工序后，把丝棉通过手工捻成线状，通过改变传统材质的物理结构，将丝棉做成了衣服。

用设计师的一点力量，借取传统工艺的一点力量，让这些已经被市场淘汰和抛弃的手艺再次进入现代生活，是最重要的。张雷说，“我们的产品不是艺术品，也不是大规模的机器产品，它是反工业生产的，但是会投入作坊生产。它的制造成本不会很高，因为人工操作，有生产流程，它的价值会很高，也很实用。”

让人高兴的是，展览引起轰动后，这些产品已在米兰、瑞士等地销售，张雷说，当产品进入流通领域，会有更多人认识余杭这个城市品牌。

这几年，张雷不断上山下乡，不断继承着传统并颠覆着传统。“设计师是传统文化的延续者，也是未来设计的创造者。品物流形就是把传统做成未来。我们不是把传统的东西一模一样地运用在现代设计中，而是更希望传统的东西被打散、肢解，成为我们设计的营养。也许产品做成后，我们已经很难意识到这究竟来源于哪一类中国传统文化，但我们仍能感觉到一种明显的中国气质。我们想从精髓上去做。”

“传统的未来”作为一个实验性项目，还将继续做下去；“From余杭”作为城市品牌，也会一直做下去。“希望10年20年之后，它会像瑞士制造一样深入人心，并成为余杭高端制造业和文创的标识。”这是张雷的期望。但如何让更多传统文化及手工艺在得到保护的基础上，通过产业化推广获得“重生”，则需要更多人一起努力。

凝

极致的竹丝、陶瓷粉、环氧树脂，传统材料与现代材料结合，遵循竹子本身的特质，将竹丝不一样的瞬间凝结。

泉

竹丝，由余杭竹匠劈制而成，风干后为金黄色。顺应竹丝的自然形态，用最少的设计，放大材料本身的特质。

山

纸，源于余杭的传统竹纸。同样的制造工艺，换一种形式，直接做出复杂曲面的“纸张”；山，山水画里的山，换一种表达，用灯光谱写水墨画意；驻足灯下，你以为是你在欣赏它，殊不知你已然成为了画中人。

落

基于余杭传统的纸伞制造工艺。沿用千年的捞纸方式，用现代材质取代竹帘，进而将纸从二维世界解放出来，自然落成的肌理，仿佛雪花洒落在光晕之上，质朴而富有诗意。

冉

源于清水丝棉制作工艺。从蚕茧到丝棉，其中最关键的过程是将茧在清水中展开，成一个半圆，这盏灯便将这个瞬间记录了下来。由于灯在打开和关掉时，气氛很像日出和日落，所以命名“冉”。

织

源于清水丝棉制作工艺。运用现代针织技术，做成衣服。

露

陶瓷拥有高硬度，易清洗，非常适合做桌面，而榉木相对柔韧的质感与陶瓷的冰清玉洁形成对比。坚硬与柔美的组合，通常会给人以共鸣，正是因为自然造物法则。由于形态像叶子上的露珠，所以取名“露”。

云

在真实的自然界，没有两片叶子是完全相同的，这是自然造物的哲学。余杭传统的造纸方式，可以帮助我们制作独一无二的盘子，捞纸过程中的随机性，创造了完美自然的艺术形态。没有了工业制造的气味，多了自然而然的感动。

蝶

作为第二代宣纸椅子的设计，“蝶”更进一步将纸的潜力发挥到极致。本来柔软的宣纸，在特定的形态下呈现出超乎想象的承重能力。

