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从梵高的绘画论其艺术心理

作者：张阳来源：《艺术科技》2013年第02期

摘要：梵高是后印象派最具代表性的画家之一，他的绘画色彩绚烂、线条感强，独具特色。作为现代表现主义的先驱，梵高的作品大都是对其内心世界的表现。本文具体分析了梵高不同时期代表性作品的色彩及笔触，对其艺术心理进行一定探讨。关键词：梵高；油画；心理梵高（1853.3～1890.7）是荷兰继伦勃朗之后最具世界性影响的画家。他27岁始正式学画，37岁辞世，短短十年留下约2000幅作品。其作品单纯强烈的色彩以及不停运动的笔触，让人体会到了一种原始冲动和生命激情。1早期绘画的褐色调初涉绘画的梵高对伦勃朗、德拉克洛瓦、米勒非常推崇，并大量临摹他们的作品。他早期的作品多写实，色调则沿用荷兰传统的褐色调。他对弟弟提奥说，“谈到我自己的调色板，你不会发现我在这里用的银色调，更多的是棕褐色调（例如沥青色和深褐色），我一点也不怀疑有人会不喜欢”。[1]这一时期，他的作品主要有《缝衣服的女人》（1881年）、《卷心菜和木屐》（1881年）、《街上的女孩》（1882年）、《海牙的教堂》（1882年）、《长凳上的四个人》（1883年）、《沼泽风景》（1883年）、《甩卖建筑废料》（1885年）、《有四棵树的秋天风景》（1885年）、《铜壶、罐和马铃薯》（1885年）等。著名的《吃土豆的人》（1885年）即此时期的作品。这幅画描绘了农民德格鲁特一家。在低矮的房屋里，德格鲁特夫妇及三子女围坐在窄小的餐桌边，或吃土豆，或倒清咖啡。画面色调灰暗浓厚、笔触粗拙有力。梵高曾对提奥说，“这是一幅画中只有一点亮光的黑黝黝的油画。我要清晰地表明，这些在灯光下食土豆者，就是用伸进盘子里的同一双手去锄地的……我要表达一种与我们这些文明人完全不同的生活……我在这幅画中最初试着用土黄、土红与白色来画人物的肤色，但是这种颜色实在太亮了……于是我毫不犹豫地把他们重新画过，现在所画的颜色好像是一个沾有灰土的，未剥皮的新鲜土豆的颜色”。[2]梵高早期绘画的褐暗色调与其成长经历有着密切关系。幼年时，同名兄长夭折；少年时，他频繁转学。梵高的恋爱经历也很曲折，先是单恋房东的女儿却遭到拒绝；之后，他向表姐求爱时又得到否定回答。随后，他到海牙学画，遇到不幸的妓女西恩，二人因互相怜悯而共同生活但最终分开。后来，梵高回到父母身边，邻居的一个老处女爱上他却遭到家人反对而自杀。这些伤痛和孤寂使梵高走向宗教。1876年他义务到宗教小学教书，后去煤矿传教，因教会不认可其工作方式而被解聘。1880年他正式投身艺术，但由于其画作一直得不到社会认可，使他一直没有收入。为了减轻弟弟提奥的经济负担，他常常挨饿。除了自己的不幸外，梵高遗传了家族式忧郁症。这些都影响了梵高早期作品的色调选择。

2中期绘画的明朗绚烂1886年后，梵高画了一系列风格迥异的作品：《餐厅内部》（1887年）、《麦田与云雀》（1887年）、《塞纳河上的桥梁》（1887年）、《播种者》（1888年）、《夏夜》（1888年）、《向日葵》（1888年）、《夜间咖啡馆外景》（1888年）、《星夜》（1888年）等。从这些作品中，可以看出其作品色彩变得绚丽夺目了。这是梵高接触印象派画家之后的转变，但他并没有停滞于印象派对外部世界瞬间真实性的追求，而是紧紧地随着充满主体意识的精神状态进行创作。梵高这一时期作品中的代表当属《向日葵》。他先后创作了数幅向日葵。《向日葵》以饱满纯净的黄色为主调，色彩炽烈、笔触奔放、线条流畅。他将蓝色和橘色、红色和绿色、红色和紫色搭配在一起，用色彩塑造立体感。而且将这些鲜明色彩以短线的形式加以组合，营造出热烈奔放的色调。这不仅是一个如何使用色彩的技术问题，而是用心灵来描绘生活的艺术手法。画面中的向日葵既有自然物的原貌，又不完全写实，而是心灵的象征。对于梵高而言，绘画不仅是艺术行为，而是生命需要。“我不能够扔下它，除了工作，我不能关注任何事情；那就是说，我一旦卷入其他事物中，欢乐便会立刻逃遁，当我不能继续工作时，我便会变得忧郁”。[3]在弟弟的引荐下，梵高结识了许多印象派画家，并得到毕沙罗的指教。之后，他厌倦了巴黎的阴郁，来到法国南部的阿尔小镇。灿烂的景象让他的天分和激情得到完全表露。同时，日本“浮士绘”以其色彩鲜明、线条简明又极富表现力的东方艺术特色唤起了他的共鸣。梵高取其精华并加以实践，倾泻其内心蕴藏着的那股强烈的情感。这种情感源于他对艺术的热忱，也源于他对美好生活的向往。他用激情有力的笔触，传递出既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的心理。3成熟时期的旋转笔触如果说从褐色调到明朗绚烂的转变，开启了梵高在绘画中成功释放自我的大门，那么其笔触从简短笔直到旋转跃动则是内心苦闷更充分的释放。1889年开始，梵高的绘画出现了大量旋转笔触，例如《两棵柏树》（1889年）、《柏树和两位女士》（1889年）、《杜比尼花园》（1890年）、《有丝柏与星月的道路》（1890年）、《奥维尔的教堂》（1890年）、《奥维尔的房屋》（1890年）和《加塞医生肖像》（1890年）等。其中，最具代表性的是名作《星夜》（1889年）。该作品的主体描绘了一片蓝色夜空。空气里充满白、黄、蓝、黑交织出的巨大漩涡，月亮星星也在各自旋转着。几棵深绿和棕色的树木扭曲着浮现在画面的最前景。远处山脚下，错落着一些房屋、树木和农田。世界仿佛陷入了绝望的茫茫之夜。这是梵高在圣雷米疗养院画的。他把自己的极度苦闷投射到无垠的蓝色夜空中，那跃动着的黄色漩涡，饱含着奔涌不息的情感之流。绞扭着的树木倾诉着梵高的挣扎。整个画面粗犷豪放，充满动感。这种饱含激情的有力描述，是对他心灵世界的直接表达。这一时期的作品是在“割耳事件”之后完成的。1988年，高更接受梵高的建议来到了阿尔。一开始他们相处愉快，但随着时间的推移，两人在性格、绘画观念上的差异逐步显露，两个月之后发生了著名的“割耳事件”。由于梵高将割下的耳朵送给一名妓女，加之他不修边幅的外

表、孤僻乖戾的性格，邻居们一致认为他是个疯子。他们向市长请愿，要求把梵高关进精神病院。两个月中，梵高先后三次住进阿尔医院。为了寻求内心的安宁，梵高继续到田野作画。此时他完全按照内心感受作画，画面激越而狂放，所使用的旋转线条、扭曲笔触都有向上升腾之势，充满力的搏斗。他在给母亲的信中说，“就算为了个人的健康，也很需要在花园中绘画，到野外观看花草的成长……”。[3]但是，绘画并未消除梵高的苦痛。7月27日，梵高走到村边麦田开枪自杀。弥留之际他说，“不要安慰我，没有用的……悲痛的事一生都不能解除的……”。这样，37岁的梵高走向了另一个世界。4结论梵高曾说过，“往后他们会承认我的作品，我死后他们肯定会写我。如果时间允许的话，我打算为此作好准备……”[4]短短十年的绘画生涯，他留下了约2000幅作品。十年间，他作品中的色彩从灰暗的褐色到夺目的黄蓝红色，他的笔触又从简短笔直到旋转跃动。与其说他一直在追求自己的绘画风格，不如说他一直在坚持内在的自我。他将热烈且敏感的情绪、善良却固执的性格、忧郁而苦闷的心理融在自己的画面里。作为后印象派的代表人物，梵高开启了自我情感表现的大门，其画作中对主观情感的释放、表现性的色彩以及情绪化的线条启发了早期表现主义画家。参考文献：[1]梵高（荷）.梵（高艺术书简[M].张恒，翟维纳，译.北京：金城出版社，2011：183.[2]付娜.飞翔的耳朵——梵高画传[M].长春：时代文艺出版社，2011：115.[3]阿伯J.卢宾（美）.凡高心理传记[M].程应铸，译.上海：文汇出版社，2008：42，408.[4]林和生.凡高传——在人性的麦田深处[M].南昌：江西人民出版社，2010：123.作者简介：张阳（1987—），女，山西人，硕士研究生，主要研究方向：中国少数民族艺术。

