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传统民间艺术的当代转身

作者：关杰来源：《青年时代》2017年第32期

摘要：五十六个民族共同创造了中华民族的传统。传统也随着农牧时代的过去，进入了信息时代。而如今我们一边在享用传统艺术给我们的饕餮盛宴，一边又在改变着传统民间艺术的“风味”，以适应更当代，更国际化的市场需要，解速食时代文化的口渴。很多传统艺术的优秀的内容在逐渐消亡、变异。对待当代的民间艺术不能犯“将孩子和洗澡水一起倒掉”的低级错误。而应该分析民间艺术衰退原因，提出保护和传承的具体措施，坚守常态的艺术追求，构建核心价值体系。

关键词：传统；民间艺术；当代；转身

一、传统民间艺术在当代的怪相

“民间艺术是在社会中、下层民众中广泛流传的音乐、舞蹈、美术、戏曲等艺术创作活动。”[4]它就在我们的身边，是生产生活中自然的精神需求。而如今的中国民间艺术，在“只有民族的才是世界的”这句话的严重带动下，成为了“拿来主义”的形象大使。在丽江、在凤凰等等许多地方，民间艺术被贴上了时尚的标签，满大街男男女女从头上到脚底，从饰品到服装全都装备上了“民族符号”。甚至在大商场的精美橱窗里正在展示，方脑壳的黑色塑料模特身着被冠以“**名牌、新款时尚民族风”字样的潮服；在KTV、夜总会、酒吧````民间艺术随着装修的样式与灯光音效一起扭动摇摆；另类男女坦胸露背，现出个人标志性的“中国纹身”；在喷云吐雾、划拳行令之暇说说这烟酒包装上印龙凤纹、青花还好看！难道这就是中华民族该呈现在世界舞台的必然形象吗？如此的展现就是中华民族走向未来的传统美吗？不。民间艺术不仅仅是一套衣裤，来遮掩文化缺失下虚弱的身体，传统也不仅仅是一个酒瓶，来慰藉酒足饭饱的皮囊。

传统是植根在人们内心的精神，而不是任何物化了的产品形式。它悄无声息的到我们生活中来，又从我们生活中悄然转化。这不禁让我想起吕胜中老师在北大的一次讲座[1]。谈到传统，他讲述了1987年在陕西华县农村写生时，恰巧赶上乡间有户人家小孩过满月，按当地习俗亲戚朋友来探望贺喜都要带上一包袱的“面老虎”。“面老虎”就是用面捏成各种动物的形态并涂上颜色上锅蒸好的花色馒头。吕胜中和学生都被给色各样的民间美术“面老虎”吸引，爱不释手，纷纷拍照。中午就留在主人家吃饭，主人家盛情款待北京来的贵客。让大家都没想到的是刚刚还深受荣宠、纷纷合影留念的“民间美术”转眼间就成了进肚子的美餐。这个经历深深地触动了吕胜中，也促使他总结和思考更深层次的关于传统与民间美术的内核。是的，民间艺术就是表达对亲人好友添丁进口的祝福与喜悦，就是精心和面、给面团认真“打扮”的过程，就是将“面老虎”蒸进锅后的期待，就是亲朋好友打开包袱后的欣喜，就是把“面老虎”吃进肚子里后那种实实在在的充实！这就已经足够，除此以外还有什么奢求呢？不流于形式，不在乎表面，就

伴随着真实的生活存在，就随同生活形式的变化又出现在其他的地方，在生活中悄然的传承，在生活中悄然的演进。

近年来由于从事《三峡民间美术》的教学和参与《三峡民间美术论》这本教材的编著工作，所以认真搜集和整理了一些关于民间艺术的资料。从各个地域对比的来看待三峡特色。要说期间收获有多少倒是谈不上，只是对于大范畴的民间艺术也好，还是三峡地域特色的民间美术也罢，较读研究生时候那种单纯的对某些民间艺术的元素喜爱，并且想亲自尝试一下的冲动和认识相比有了较大的转变。以前上学的时候到贵州黔东南去写生，第一次听到两千人同时唱的侗族大歌，听的我热泪盈眶。完全激动得不能抑制自己激动的情绪。很多到小黄的游客和朋友几乎都有相同的感受。上从近百岁的老人，下到刚学会说话的孩童，只要能发声，就会唱侗歌。几千人的歌，八个声部，从山上到平地，溪水边、屋檐下，所有的人都参与到民间艺术的创作中来。那场面，那歌声，真动人。让你实实在在的感受到民间艺术的感染力，回到重庆，我的耳边依然还在响着迭宕的旋律，优美的声音（根据发音我用汉字标注的）“听嘟啦嚜班哇，啖听嘟额呢乃啊，念啊念，念念念念念念嗯哎。。。。。”。经常都在想，什么时候再去听听这歌，真美妙，时过半年我又到黔东南，一则没有赶上节日，二则年轻点的都出门打工了，村子里只留守了一些老人小孩。三则半个月都没有停止过下雨。理解到了贵州“地无三尺平，天无三日晴”的自然状况，侗族大歌的盛况远没有看到，难免有些失望，决定找个节日的时候再来听一听，享受一下大歌盛宴。研究生即将毕业时候，做完了毕业创作、毕业论文终于有了整块的时间又到黔东南采风，虽然听到了大歌，但那是自己给了演出费，由当地村民组织的三十几个人专门为我们唱的。感受自是不同。演出结束，大家离开坝子，沿着小路在村子里随处拍些照片，这时候，有五六个小女孩，大概上小学一二年级的样子，跑过来主动问我“阿姨，我们也會唱歌你想听吗”，我欣喜，觉得刚刚的失落感一下没有了。孩子的热情顿时融化了所有的遗憾，顿生了对这些小女孩无限的好感。自然是欢喜接受。孩子们开始用的方言小声的讨论了什么后就唱开了，稚嫩的童声在山水间飘荡，真是好听，这时又跑过来几个孩子也加入了唱歌的队伍，歌声也随之变化多了起来，甚是好听。两曲结束，一个很漂亮的女孩走过来，问我，他们唱的好不好，我满口称赞。这时候我意想不到的事情发生了，而致使我至今再没有去过黔东南侗寨。孩子们走到我们面前每个人伸出一只手，站立不动，也不说话。同行人和我都没有理解这是什么意思，那个主动要求给我们唱歌听的小女孩说“叔叔阿姨觉得我们的歌好听，就给我们每人一元钱吧”，虽然我们没有想到这么淳朴这么稚嫩的孩子还有如此的经济意识，但依然觉得付出了就应该有回报，欣然地每个人给每个孩子一元钱。拿到钱过后的孩子将钱塞进口袋后依然不动地方，继续伸着手，说是一元钱一支歌，刚才听了两个，所以还要一元钱。大家无奈的又给了一元钱就已经完全没有了听歌的心情，所以打算拍点照片就离开了。孩子们也仿佛早就知道我们的心思，所以几个孩子走在我们前面，几个孩子在最后，我们几个被包围在中间，他们一直唱这歌，我们一直在拍照，似乎相安无事，走到小路的尽头，公路就在前面不远的时候，这些孩子将我们围住，再次伸手要钱，我们说刚才听歌不是给过你们了吗，孩子的回答顿时让我大脑充血。他们理所当然的回答，那个钱是给了的，但刚刚我们一路上唱的歌你们不也是听到了吗，所以这歌的钱还没给呢！我们几个大人跟孩子就因为“听歌费”起了争执，引来了附近的一些村民，自然是维护小孩子了，我们实在是觉得被天真幼稚的孩童给“放了血”心里愤愤，但强龙难压地头蛇，只有给钱了事！

此事至今想起了仍觉得难过，不是为多给的几块冤枉钱，而是觉得怎么原本那么美妙的歌声如今竟然添加了这么多的“佐料”。让我想起黄土高原极擅长剪纸的“剪花娘子”库淑兰老人。只要是“公家人”要看她剪花，或拍她的剪纸作品，她就向人要钱，她说：“我为什么剪花？给后人留个念想嘛！我剪得好不好？好看地很嘛！你们公家人都说好.我剪了那么多花花留给公家，留给后人看，得有个地方摆嘛。以后我死了，你再来看花花，没个庙你到哪里去看？‘[2]老人家是担心，担心自己死后剪的漂亮的花花被人遗忘，担心这几千年在乡间留下了的手艺就无人传承，怕融合了几代、几十代思想与智慧的文化家底被后人践踏。想在自己有生之年亲自建一座自己的剪纸艺术展览馆，把这古老的艺术储存起来。只是不知道如何表达罢了。多么质朴的老人，她根本没有任何的自私与功力心。与粘着我要“听歌费”的孩子比起来，不知道要纯洁多少！孩子懂得什么，还不是周围的人和事影响了他们。同为生活在社会最基层的劳动者创造的艺术，同受大家的喜爱，一个成为了发家致富的“精神产品”，一个却成为了慰藉人心灵的“精神膏药”。

令人深省的是，我们的传统艺术真如库淑兰老人所想的，建立一个展览馆就可以把这千年的文化留个后人了吗？显然这是老人单纯的想法，对传统民间艺术的保护、传承与演进必须通过系列的措施，调动全民族、全社会的力量共同完成。

二、传统民间艺术在当代的保护、传承与演进

信息时代已经代替了传统的农耕时代，社会的转型导致民间传统艺术的生态环境受到严重冲击，传统民间艺术失去了生存的土壤。西风东进，中国传统的思维方式、价值观都随着国际化的进程发生了巨大的改变，加之在文革期间“打倒一切牛鬼蛇神”等等形式对传统民间艺术的破坏，使我们传统的文化血脉几近干涸。挽救优秀传统民间艺术要采取相应的措施。第一，充分调动各地文化馆、乡村文化站等政府文化机构收集整理民间艺术。第二，对从事民间艺术创作及生产的艺人、单位给予扶持和投入。第三，完善传统民间艺术的理论建设工作，使之成为系统的学科。第四，以集体传承代替个人传承，在各类学校开设传统民间艺术课程。[4]第五，专家导向，而非民众导向，正确引导民间藝术在当下转型。第六，以旅游景区为依托，民间艺术市场化、国际化，促成民间艺术语言的现代化。第七，坚守艺术追求，构建核心价值体系[3]，演进量力而行，传承势在必行。

我国政府近年来对非物质文化的保护工作高度重视，对传统民间艺术也给予了一定的帮助。在粗浅的认识层面，广大民众也越来越觉得民族的东西不再是“摆不上台面”的“耍玩意儿”。所以在全社会的共同努力下，“弘扬民族艺术，延续中华文脉”不再是一句口号。反之，社会文明的转型风驰电掣，民间艺术如果依然停滞不前，那么，保护与发展传统民间艺术就成为了一句空话。只有将保护、传承、演进形成严密的链条，才可以使传统民间艺术在任何时期都能大放异彩。

参考文献：

[1]吕胜中.再见传统[J].博览群书，2001，（09）.36—37.

[2]吕胜中.女红记忆[J].中华手工，2007，（04）.30-31.[3]唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京：清华大学出版社.2006.[4]徐鸿平.衰退与传承———试论当代新疆维吾尔族民间艺术的发展[J]2007，（04）.37-38.

