De grajna urba grafitio ĝis abstrakta superrealismo, La miniVAN lerte navigas la ĉiam evoluantan artan pejzaĝon, reflektante la pulson de moderna kulturo.
#000000
Inspirita de la pionira spirito de Visual Artists News Sheet, La miniVAN intencas redifini la pejzaĝon de nuntempa arto, disponigante ampleksan platformon por kaj establitaj artistoj kaj emerĝantaj talentoj. Dum ni honoras la radikojn de la pasinteco, ni fervore ampleksas la spiriton de ŝanĝo, antaŭvidante estontecon kie arto daŭre inspiras kaj defias la homan sperton.
#000001
Plenplena de allogaj funkcioj, ekskluzivaj intervjuoj kaj pensigaj ĉefartikoloj, ĉiu numero de La miniVAN estas kolektebla artaĵo en si mem. Legantoj povas atendi internajn komprenojn, malantaŭ la scenojn anekdotojn, kaj festadon de la nekantitaj herooj formantaj la artan zeitgeist.
#000002
La vizia teamo malantaŭ La miniVAN konsistas el famaj artverkistoj, respektataj artistoj kaj kuratoroj, kaj pasiaj kreintoj dediĉitaj al vikario de riĉiga sperto por legantoj kaj artistoj egale.
#000003
Richard Gorman estas konata pro liaj buntaj kaj abstraktaj geometriaj pentraĵoj, presaĵoj kaj verkoj sur papero. Li estas firme establita en la internacia arta sceno, kun ekspozicioj ĉie en la mondo, de Dublino kaj Milano ĝis Londono kaj Tokio. La nuna ekspozicio de Gorman ĉe la Hugh Lane Gallery prezentas liajn signaturgrafikajn pentraĵojn en kvadrata formato, disigita trans tri galerispacoj, kun kvara spaco enhavas japanajn paperverkojn. Ĉiuj prezentitaj verkoj estis finitaj inter 2018 kaj 2022.
#000006
La unua ĉambro enhavas 12 pentraĵojn. Sheelin (2022), starigita alte sur la muro, prezentas vertiĝan streĉitecon; trankvila griza ombro ne sukcesas malhelpi la centran dentitan rozkoloran formon engluti la neonverdon. Plej bone rigardite de malproksime, aliaj pentraĵoj estas metitaj sur la plej longan muron, kreante ĝeneralan senton de unueco kaj motileco. Ĉie en la spaco ripetiĝas motivoj kiuj aktivigas apudajn verkojn, atingante tion, kion la artisto priskribas kiel "malfirma ekvilibro".1 Verkoj kiel ekzemple Inklinu Magenta (2018) kaj Premu Oranĝon (2018) havas ludeman dinamikon; la okulo estas tirita al la eksteraj randoj de formoj kiuj ŝajnas ruliĝi unu ĉirkaŭ la alia. kulpigi (2021) eĥoj ruinigi (2021) laŭ formoj kaj kolorpaletro; iliaj interrilatantaj ĉeftemoj ŝajnas petoladi kaj gliti tien kaj reen, kontrastante angulajn industriajn formojn kun organikaj aŭ botanikaj formoj.
#000007
Derravarragh (2022) - granda pentraĵo je 170 x 170 cm - enhavas geometriajn formojn kun totala iluzio de tridimensieco. La okulo estas tirita al la centro de la pentraĵo kie neonverdaj diagonalaj formoj balanciĝas aldone al bluaj kaj purpuraj kvarlateroj, rememorigaj pri la gablofinoj de domoj. La dua spaco enhavas kvar grandajn pentraĵojn, ĉiuj nomitaj laŭ irlandaj lagoj aŭ insuloj. La incantaj titoloj - Rathlin, Sherkin, Corrib, Erne - havas plaĉan ritmon. La alta kontrasto kaj helaj koloroj donas hipnotan viglecon al la malavaraj pentraĵoj. La stelo de ĉi tiu ĉambro estas Rathlin (2022) kies paletro de brilaj rozkoloraj kaj negativaj formoj en hela profunda bluo vibras kun energio.
#000008
Renkontita unue en la sekva spaco estas Oscar Delta Bravo (2019), enhavante humuran fiŝpinton de bluaj, blankaj kaj nigraj pilolformoj. En la diptiko, Charlie Charlie (2020), la pentraĵprocezo estas evidentigita en la amasiĝo de tavoloj ĉe la randoj. La duopo, Hum (2019) kaj Venkinto Rentgenradio (2020), enhavas purpurajn/nigrajn centrajn ĉeftemojn kun hele koloraj formoj, sugestiaj je imbrikitaj koloraj filtriloj kiuj ŝajnas turniĝi ĉirkaŭ la pli granda centra formo en dekstruma direkto.
#000009
La verkoj surpaperaj en la fina galeria spaco havas pli mallaŭtajn kolorojn kaj trankvilan sentemon. La malfortigita lumigado donas al la instalaĵo meditan etoson. La titolo, 12 tinkturo sur manfarita echizen kozo washi papero (2023) signifas la gravecon de fizika materieco kaj procezo. Dum la lastaj 20 jaroj, Gorman havis daŭrantan kunlaboron kaj produktivan partnerecon kun fabriko de Washi en kampara Japanio. La tekniko implikas tinkturfarbi paperpulpon premante ĝin en ŝimojn enhavantajn areojn de kolora inko.
#000010
Estas malfacile kontraŭstari la emon legi signifon en la pentraĵoj kaj iliaj titoloj de Gorman, kiujn li insistas estas "trovitaj", ŝajne hazarde. En la enkonduka murteksto, Gorman estas citita kiel dirante: "Pentraĵo estas konflikto kun malordo ... ĝi eble ne rakontas rakonton, ĝi eble ne eĉ reprezentas ideon." Li rezistas ajnan altrudon de signifo al sia laboro, preferante diri ke pentraĵo "signifas nur ke ĝi signifas tion, kion mi pasigas mian tempon farante."2 Aliloke, li citas la komenton de Susan Sontag ke "interpretado estas la venĝo de la intelekto sur arto. ”3 La titolo de la ekspozicio, 'Vivi per pentrado(ing)', estas indiko al lia enpenetra arta aliro, vivinte kaj laboris en sia Milana studio ekde la 1980-aj jaroj. Gorman mencias, ke li “ludas ludon, kiu okazas delonge.”4
#000011
Gorman rilatas al la Renesancaj pentraĵoj de Giovanni Bellini, kiu ankaŭ trovas paralelojn en la japana koncepto de Ma, en kiu la spacoj inter objektoj prenas pli grandan signifon ol la formoj mem. Gorman rimarkas ke en la pentraĵoj de Bellini, la negativaj formoj inter formoj tiras lian atenton, enhavante pli pezajn tavolojn de farbo ol la formoj mem. La kontempla praktiko de Gorman tial ŝajnas komforta ene de kaj la japanaj kaj eŭropaj tradicioj, dum lia heredaĵo estas sento de kompleta sorbado en la eksubera procezo de pentraĵo.
#000012