Wikipedia's Anime as translated by GramTrans
#000000
Animeo (Japanese: アニメ, [aɲime] ( aŭskultu ), pluralo: animeo) [ a ] estas esprimo rilatanta al mandesegnit aŭ komputilanimacio kreis, evoluigita, kaj produktis en Japanio ampleksanta gamon da originaj kulturaj kaj vidaj artlaboroj kaj stiloj.
La vorto estas la mallongigita elparolo de "animacio" en la japana, kie tiu esprimo referencoj ĉio animacio.
Ekster Japanio, animeo estas utiligita por nomi specife animacion de Japanio aŭ Japan-disvastigita animaciostilo ofte karakterizita per buntaj grafikoj, viglaj karakteroj kaj mirindaj temoj.
Verŝajne, la kulture abstrakta aliro al la signifo de la vorto povas malfermi la eblecon de animeo produktita en landoj krom Japanio.
Por simpleco, multaj okcidentanoj strikte spektas animeon kiel japana animacioprodukto.
Kelkaj akademiuloj proponas difinan animeon kiel specife aŭ centre la japanan povas esti rilatitaj al nova formo de orientalismo.
#000001
La plej frua formo de komercaj japanaj animaciodatoj reen al 1917, kaj japana animeoproduktado poste havas daŭre pliiĝis konstante.
La karakteriza animea stilo aperis en la 1960-aj jaroj kun la verkoj de Tezuka Osamu kaj disvastiĝo internacie en la malfrua dudeka jarcento, evoluigante grandan hejman kaj internacian spektantaron.
Animeo estas distribuita teatre, per televidelsendoj, rekte al hejme amaskomunikilaro, kaj super la Interreto.
Ĝi estas klasifikita en multnombran ĝenroceladon diversspecajn larĝajn kaj niĉospektantarojn.
#000002
Animeo estas varia bildartformularo kun karakterizaj produktadmetodoj kaj teknikoj kiuj estis adaptitaj en respondo al modernaj emerĝaj teknologioj evoluigitaj tra la jaroj.
Ĝi konsistas el ideala rakontadmekanismo, kombinante grafikan arton, karakterizadon, kinematografion, kaj aliajn formojn de imagivaj kaj individuismaj teknikoj.
La produktado de animeo temigas malpli la animacio de movado kaj pli la realismon de valoroj same kiel la uzo de fotilefikoj, inkluzive de mallaŭda, zomante, kaj angulpafojn.
Estante mandesegnit, animeo estas apartigita de realeco per decida interspaco de fikcio en kiu disponigas idealan padon por eskapismo kiu spektantaroj povas mergi sin kun relativa facileco.
Diversspecaj stiloj estas utiligitaj kaj karaktero proporcioj kaj ecoj povas esti tre multfacetaj, inkluzive de karakterize grandaj emociaj aŭ realisme grandaj okuloj.
#000003
La animeindustrio konsistas el pli ol 430 animacio-studioj kaj produktaddomoj, inkluzive de elstaraj nomoj kiel Studio Ghibli, Gainax, kaj Toei.
Malgraŭ konsistado el de nur frakcio de la hejma filmmerkato de Japanio, animeo konsistigas plimulton de japana DVD vendo.
Ĝi ankaŭ vidis internacian sukceson post la pliiĝo de Angla-sinkronigita programado.
Tiu pliiĝo je internacia populareco rezultigis ne-japanajn produktadojn utiligantajn la animean stilon, sed tiuj verkoj estas kutime priskribitaj kiel anime-influita animacio prefere ol animeo mem.
#000004
3.2.2 Kliŝa desegnmaniero de fikciuloj
#000007
Animeo estas bildartformularo, specife animacio, kiu inkludas ĉiujn ĝenrojn trovitajn en kinejo, sed ĝi povas esti erare klasifikitaj kiel ĝenro.
En la japana, la esprimo animeo rilatas al ĉiuj formoj de animacio de ĉirkaŭ la mondo.
En la angla, animeo ( / ˈ Æ n ə ˌ m eɪ / ) estas pli restrikte utiligita por indiki "Japanese-stilo-desegnofilmo aŭ televido-distron" aŭ kiel "stilon de animacio kreita en Japanio".
#000009
La vorto animeo ankaŭ estis kritikita, ekz. en 1987, kiam Miyazaki Hayao deklaranta ke li malestimis la stumpigitan vorton animeo ĉar al li ĝi reprezentis la malesperon de la japana animaciindustrio.
Li egaligis la malesperon kun vigligistoj malhavantaj instigon kaj kun amasproduktitaj, tro ekspresionismaj produktoj fidantaj sur fiksa ikonografio de mimikoj kaj longedaŭraj kaj troigaj batalscenoj sed malhavantaj profundon kaj sofistikecon en tio kiun ili ne provas peri emocion aŭ pensis.
#000011
La unua formato de animeo estis teatra spektado kiu origine komenciĝis kun komercaj produktadoj en 1917.
Origine la viglaj ĵetoj estis krudaj kaj postulataj ludis muzikajn komponentojn antaŭ aldonado de solidaj kaj voĉaj komponentoj al la produktado.
La 14-an de julio 1958, Nippon Television aerumis Mogura no Abanchūru (" la Aventuro de Mole "), ambaŭ la unua televidigis kaj unu-koloran animeon por debuti.
Ĝi ne estis ĝis la 1960-aj jaroj kiam la unuaj televidigitaj serioj estis dissenditaj kaj ĝi restis populara medio poste.
Verkoj publikigitaj en rekta por videofilmi formaton estas nomitaj " originala video-animeo " (OVOJ) aŭ "origina animaciovidbendo" (OAV);
kaj estas tipe ne liberigitaj teatre aŭ televidigitaj antaŭ hejma medjo-eldono.
La apero de la Interreto igis kelkajn vigligistojn distribui verkojn rete en formato nomita " origina neta animeo " (ONA).
#000012
La hejma distribuado de animeopublikadoj estis popularigita en la 1980-aj jaroj kun la VHS- kaj LaserDisc formatoj.
La VHS NTSC videoformato uzita en kaj Japanio kaj Usono estas kreditita kiel helpado de la altiĝanta populareco de animeo pri la 1990-aj jaroj.
La Laserdisko kaj VHS-formatoj estis transcenditaj per la DVD-formato kiu ofertis la unikajn avantaĝojn;
inkluzive de multobla subtekstigado kaj sinkronigi spuras sur la sama disko.
La DVD-formato ankaŭ havas siajn malavantaĝojn en la sia uzokutimo de regionĉifrado;
adoptite fare de la industrio por solvi licencantaj, piratado- kaj eksportproblemoj kaj limigita regiono indikis sur la DVD-ludilo.
La Video CD (VCD) formato estis populara en Honkongo kaj Tajvano, sed iĝis nur negrava formato en Usono kiu estis proksime rilata al bototub kopioj.
#000013
Japana animacio komenciĝis en la frua 20-a jarcento, kiam japanaj produktoroj eksperimentis kun la kiun animacioteknikoj ankaŭ iniciatis en Francio, Germanio, al Usono kaj Rusion.
Aserto por la plej frua japana animacio estas Katsudō Shashin , sendata kaj privata laboro de nekonata kreinto.
En 1917, la unua profesiulo kaj publike prezentitaj verkoj komenciĝis ekaperi.
Vigligistoj kiel ekzemple Ōten Shimokawa kaj Seitarou Kitayama produktis multajn verkojn, kun la plej malnova pluviva filmo estas Namakura Gatana , de Kouchi du-minuta tranĉeto de samurajo provanta testi novan glavon en lia celo nur por sufersperti malvenkon.
La Great Kantō-sismo (1923) rezultigis ĝeneraligitan detruon al la infrastrukturo de Japanio kaj la detruo de la stokejo de Shimokawa, detruante la plej multajn el tiuj porjunularaj laboroj.
#000014
De la 1930-aj jaroj animacio estis establita en Japanio kiel alternativoformato al la realbatala industrio.
Ĝi suferspertis konkuradon de eksterlandaj produktantoj kaj multaj vigligistoj, Noburō Ōfuji kaj Yasuji Murata, kiuj daŭre laboris en pli malmultekosta eltondaĵanimacio prefere ol celanimacio.
Aliaj kreintoj, Kenzō Masaoka kaj Mitsuyo Seo, tamen faris grandajn paŝegojn en animaciotekniko;
ili profitis el la patroneco de la registaro, kiu dungis vigligistojn por produkti instruan pantaloneton kaj propagandon.
La unua -parolfilma animeo estis Chikara to Onna no Yo no Naka , produktita fare de Masaoka en 1933.
Antaŭ 1940, la organizoj de multaj animeartistoj ekstaris, inkluzive de la Tibio Mangaha Shudan kaj Shin Nippon Mangaka.
La unua trajt-longa desegnofilmo estis Momotaro's Divine Sea Warriors (Divine Sea Warriors de momotaro) reĝisorita fare de Seo en 1944 kun sponsorado de la Imperia Japana Mararmeo.
#000015
La sukceso de la 1937 plenlonga filmo Neĝulino kaj la sep nanoj de Walt Disney Company profunde influis multajn japanajn vigligistojn.
En la 1960-aj jaroj, Mangaartisto kaj vigligisto Tezuka Osamu adaptiĝis kaj simpligis multajn Disney animacioteknikojn por redukti kostojn kaj por limigi la nombron da kadroj en produktadoj.
Li celis tion kiel provizora kvanto permesi al li produkti materialon en malloza horaro kun nesperta animaciokunlaborantaro.
Three Tales , aerumita en 1960, estis la unua animeo montrita en televido.
La unua animea televidserialo estis Otogi Manga Calendar , aerumita de 1961 ĝis 1964.
#000016
Animeo ofte estas klasifikita per celo demografia, inkluzive de kodomo ( la shōjo de infanoj), (knabinoj '), shōnen (knaboj ')
kaj varia vico da ĝenroj cela plenkreska spektantaro.
Shoujo kaj shounenanimeo foje enhavas elementojn populara ĉe infanoj de ambaŭ seksoj en provo akiri interkruciĝapelacion.
Seksanimeo povas havi pli malrapidan rapidecon aŭ pli grandan intrigokompleksecon kiujn pli junaj spektantaroj tipe trovas neplaĉaj, same kiel plenkreskultemojn kaj situaciojn.
Subaro de plenkreskaj animeoverkoj havas pornografiajn elementojn kaj estas etikedita "R18" en Japanio, sed internacie tiuj verkoj estas grupigitaj kune sub la esprimo Hentajo (la japana ĉar "perversigas").
Kompare, diverseco de animeosubĝenroj trans demografiaj grupoj asimilas eki , seksajn temojn aŭ subtonojn sen bildigoj de amoro, kiel karakterizite en la komediaj aŭ harem ĝenroj;
pro ĝia populareco inter adoleskaj kaj plenkreskaj animeentuziasmuloj, enkadrigo de eki elementoj en animeo estas konsiderita formo de fanservo.
#000018
Ĝenroj emerĝis kiel tio esploras samseksemajn enamiĝojn.
Dum originale pornografie en terminologio, Jaoi (maskla samseksemo) kaj Jurij (ina samseksemo) estas larĝaj esprimoj uzis internacie por priskribi ajnan fokuson en la temoj aŭ evoluon de romantikaj samseksemaj rilatoj.
Antaŭ 2000, samseksemaj karakteroj estis tipe uzitaj por komedia efiko, sed kelkaj verkoj portretis tiujn karakterojn grave aŭ kompreneme.
#000020
Animeo devias multe de aliaj formoj de animacio memstare diversspecaj stiloj, metodoj da animacio, sia produktado, kaj sia procezo.
Vide, animeo estas varia arta ĝenro kiu enhavas vastan gamon de stiloj, deviante de unu kreinto, artisto, kaj studio.
Dum neniu unu stilo dominas animeon kiel tutaĵo, ili dividas kelkajn similajn atributojn laŭ animaciotekniko kaj karaktero dezajno.
#000021
Animeo sekvas la tipan produktadon de animacio, inkluzive de rakonteniro, voĉoaktorado, karakteron dezajno, kaj celproduktadon ( Shirobako , sin serio, elstarigas multajn el la aspektoj implikitaj en animeoproduktado).
Ekde la 1990-aj jaroj, vigligistoj havas ĉiam pli uzante komputilanimacion por plibonigi la efikecon de la produktada procezo.
Artistoj ŝatas Noburō Ōfuji iniciatis la plej fruajn animeoverkojn, kiuj estis eksperimentaj kaj konsistis el bildoj uzanta tabulojn, ĉesigas moviĝ animacion de papereltondaĵoj, kaj siluetanimacion.
Cel-animacio kreskis en populareco ĝis ĝi dominis la komunikilon.
En la 21-a jarcento, la uzo de aliaj animacioteknikoj estas plejparte limigita al sendependaj mallongaj filmoj, [68] inkluzive de la halta moviĝmarioneta animaciolaboro produktita fare de Tadahito Mochinaga, Kihachirō Kawamoto kaj Tomoyasu Murata.
Komputiloj estis integritaj en la animacioprocezon en la 1990-aj jaroj, kun verkoj kiel ekzemple Ghost in the Shell (Fantomo en la Ŝelo) kaj Mononoke Hime miksadcelanimacio kun komputil-generitbildoj.
Fuji Film, grava cel-produktentrepreno, sciigis ke ĝi malhelpus celproduktadon, produkti industriopanikon por havigi celimportadon kaj akceli la ŝanĝon al ciferecaj procezoj.
#000022
Antaŭ la cifereca epoko, animeo estis produktita kun tradiciaj animacio metodoj uzantaj pozon por prezenti aliron.
La plimulto de ĉefa animeo uzas pli malmultajn esprimplenajn esencajn kadrojn kaj pli intere animacion.
#000023
Japanaj animacio-studioj estis pioniroj de multaj limigitanimaciaj teknikoj, kaj donis al animeo klaran aron de konvencioj.
Male al Disney animacio, kie la emfazo estas en la movado, animeo emfazas la artkvalito kaj luigitaj limigitanimaciaj teknikoj kompensas por la tempomanko pasigita sur movado.
Tiaj teknikoj ofte estas uzitaj ne nur por renkonti templimojn sed ankaŭ kiel artaj aparatoj.
Animeoscenoj lokas emfazon de realigado de tridimensiaj vidoj, kaj fonoj estas instrumentaj en kreado de la atmosfero de la laboro.
La fonoj ne estas ĉiam inventitaj kaj estas foje bazitaj sur realaj lokoj, kiel ekzempligite en Howl's Moving Castle kaj The Melancholy of Haruhi Suzumiya (La Melankolia de Haruhi Suzumiya) .
Oppliger deklaris ke animeo estas unu el la raraj bildaĵoj kie metante steluloplenan gipsbandaĝon kutime venas aspektante "treege impona".
#000024
La kinematografiaj efikoj de animeo diferencigas sin de la scenejo ŝajnigas esti trovitaj en amerika animacio.
Animeo estas kinematografie filmita kvazaŭ de fotilo, inkluzive de mallaŭda, zomante, distanco- kaj angulpafojn al pli kompleksaj dinamikaj pafoj kiujn malfacilus produkti en realeco.
En animeo, la animacio estas produktita antaŭ la voĉoaktorado, kontraŭe al amerika animacio kiu faras la voĉoaktoradon unue;
tio povas kaŭzi liptakto erarojn en la japana versio.
#000025
Korpoproporcioj de homaj animeofiguroj tendencas precize reflekti la proporciojn de la homa korpo en realeco.
La alteco de la kapo estas konsiderita fare de la artisto la bazunuon de proporcio.
Ĉefaltaĵoj povas varii, sed la plej multaj animeofiguroj estas koncerne sep al ok kapojn altaj.
Animeo kiun artistoj foje faras al konsciaj modifoj al korpoproporcioj por produkti bonegajn misformitajn karakterojn kiuj havas misproporcie malgrandan korpon kompariblis al la kapo;
multaj super-misformitaj karakteroj estas du-ĝis-kvar kapoj alta.
Iu animeo funkcias kiel Crayon Shin-chan tute ignoras tiujn proporciojn, tia ke ili similas okcidentajn bildstriojn.
#000026
Hararo en animeo ofte estas nenature vigla kaj bunta aŭ unike stilita.
La movado de hararo en animeo estas troiga kaj "hararago" estas utiligita por emfazi la agon kaj emociojn de karakteroj por ekstra vida efiko.
Poitras spuras hararanĝkoloron al kovril-ilustraĵoj en Mangao, kie okulfrapa arto kaj buntaj tonoj estas allogaj por la Mangao de infanoj.
Malgraŭ estado produktita por enlanda merkato, animeo havas karakterojn kies vetkuro aŭ nacieco ne estas ĉiam difinitaj, kaj tio ofte estas konscia decido, kiel ekzemple enen la Pokemono vigligis seriojn.
#000028
Animeo- kaj mangaverkisto ofte tiras de ofta kanono de ikonecaj mimikilustraĵoj por indiki specialajn etosojn kaj pensojn.
Tiuj teknikoj ofte estas malsamaj en formo ol siaj ekvivalentoj en okcidenta animacio, kaj ili inkludas fiksan ikonografion kiu estas utiligita kiel stenografio por certaj emocioj kaj humoroj.
Ekzemple, virfiguro povas evoluigi nazosangon kiam stimulite.
Gamo da vidaj simboloj estas utiligitaj, inkluzive de ŝvito falas por prezenti nervozecon, videblan ruĝiĝadon por embaraso, aŭ ardajn okulojn por intensa brilego.
#000029
La malfermaĵo kaj kreditaĵoj-sekvencoj de la plej multaj animeotelevidepizodoj estas akompanitaj per japana popmuziko aŭ rokmuzikaĵoj, ofte de laŭdiraj grupoj.
Ili povas esti skribitaj kun la serio en menso, sed ankaŭ estas direktitaj kontraŭ la ĝenerala muzikmerkato, kaj tial ofte aludas nur vage aŭ ne entute al la temoj aŭ intrigo de la serio.
Popmuziko- kaj rokmuzikaĵoj ankaŭ estas foje utiligitaj kiel akompana muziko ("enigaĵokantoj") en epizodo, ofte por elstarigi precipe gravajn scenojn.
#000030
Animeo devas esti licencita fare de firmaoj en aliaj landoj por esti laŭleĝe liberigita.
Dum animeo estis licencita memstare japanaj posedantoj por uzo ekster Japanio ekde minimume la 1960-aj jaroj, la praktiko iĝis etablita en Usono en la malfruaj 1970-aj jaroj al fruaj 1980-aj jaroj, kiam tiaj televidserioj kiel Gatchaman kaj Captain Harlock estis licencitaj de siaj japanaj tegmentofirmaoj por distribuo en Usono-merkato.
La tendenco direkte al amerika distribuado de animeo daŭris en la 1980-aj jarojn kun la licencado de titoloj kiel ekzemple Voltron kaj la "kreado" de novaj serioj kiel ekzemple Robotech tra uzo de fontomaterialo de pluraj originaj serioj.
#000032
En la fruaj 1990-aj jaroj, pluraj firmaoj komencis eksperimenti kun la licencado de malpli infan-orientita materialo.
Iuj, kiel ekzemple A.D. Vision, kaj Centra Parka Amaskomunikilaro kaj siaj premsignoj, atingis sufiĉe grandan komercan sukceson kaj daŭriĝis por iĝi gravaj ludantoj en la nun tre enspeziga amerika animeomerkato.
Aliaj, kiel ekzemple AnimEigo, atingis limigitan sukceson.
Multaj firmaoj kreitaj rekte de japanaj tegmentofirmaoj ne faris ankaŭ, la plej multaj publikigante nur unun aŭ du titolojn antaŭ kompletigado de iliaj amerikaj operacioj.
#000033
Licencoj estas multekostaj, ofte centoj da miloj da dolaroj por unu serio kaj dekoj da miloj por unu filmo.
Jinki: Etendi kostis nur 91,000 USD por licenci dum Kurau Phantom Memory kostis 960,000 USD.
Paralelelsendo-Interreto eksudanta rajtojn povas esti malpli multekosta, kun prezoj proksimume 1,000-US$ 2,000 USD da epizodo, [102] sed ankaŭ povas esti pli multekosta, kun kelkaj serioj kostantaj pli ol 200,000 USUS$ per epizodo.
#000034
La animeomerkato por Usono estis valora je ĉirkaŭ 2.74 miliardoj USD en 2009.
Sinkronigita animacio komenciĝis aerumi en Usono en 2000 sur retoj kiel La WB kaj Tiu de Bildstria sendostacio
En 2005, tio rezultigis kvin el la furordekaj animeotitoloj antaŭe aerumis sur Bildstria sendostacio.
Kiel parto de lokalizo, iu redaktado de kulturaj referencoj povas okazi al pli bone sekvas la referencojn de la ne-japana kulturo.
La kosto de angla lokalizo averaĝas US 10,000 USD per epizodo.
#000035
La industrio estis kondiĉigita de kaj laŭdo kaj kondamno por Fansub, la aldono da senlicenca kaj neaŭtorizitaj subtekstigis tradukoj de animeoserioj aŭ filmoj.
Fansubs, kiuj estis origine distribuitaj sur VHS ricelita kasedoj en la 1980-aj jaroj, estis libere havebla kaj disvastigis rete ekde la 1990-aj jaroj.
Ĉar tiu praktiko voĉigas zorgojn por kopirajto- kaj piratadotemoj, fansuber tendencas adheri al neskribita moralkodo detrui aŭ jam ne distribui animeon post kiam oficialulo tradukiĝis aŭ subtekstigis version iĝas aprobita.
Ili ankaŭ provas instigi spektantojn por aĉeti oficialan kopion de la liberigo post kiam ĝi aperas en la angla, kvankam Fansub tipe daŭre cirkulas tra dosierpartumretoj.
Eĉ tiel, la malstreĉitaj regularoj de la japana animaciindustrio tendencas preteratenti tiujn temojn, permesante al ĝi kreski subtera kaj tiel pliigante la popularecon ĝis ekzistas postulo je oficialaj altakvalitaj eldonoj por animaciofirmaoj.
Tio kaŭzis pliiĝon en tutmonda populareco kun japanaj animacioj, atingante 40 milionojn USD en vendo en 2004.
#000036
Laŭleĝa internacia havebleco da animeo sur la Interreto ŝanĝiĝis en la lastaj jaroj, kun paralelelsendoj de serioj havebla en retejoj kiel Crunchyroll.
#000037
Animeo fariĝis komerce enspeziga en okcidentaj landoj, kiel montrite per frue komerce sukcesaj okcidentaj adaptiĝoj de animeo, kiel ekzemple Astro Boy kaj Speed Racer .
Fruaj amerikaj adaptoj en la 1960-aj jaroj igis Japanion disetendiĝi en la kontinentan eŭropan merkaton, unue kun produktadoj direktite kontraŭ eŭropaj kaj japanaj infanoj, kiel ekzemple Heidi , Vicky the Vicking (Vicky la Vicking) kaj Barbapapa , kiuj aerumis en diversaj landoj.
Precipe Italio, Hispanio kaj Francio kreskigis intereson en la produktaĵon de Japanio, pro ĝia malmultekosta vendoprezo kaj produktiva produktaĵo.
Fakte, Italio importis la plej multe de la animeon ekstere de Japanio.
Tiuj masimportado influis animeopopularecon en sudamerikaj, arabaj kaj germanaj merkatoj.
#000039
La komenco de 1980 vidis la enkondukon de japanaj animeoserioj en la amerikan kulturon.
En la 1990-aj jaroj, japana animacio malrapide akiris popularecon en Ameriko.
Amaskomunikilentreprenoj kiel ekzemple Viz kaj Mixx komencis eldonadon kaj liberigante animacion en la amerikan merkaton.
La kresko de la Interreto disponigis okcidentajn spektantarojn facila maniero aliri japanan enhavon.
Tio estas aparte la kazo kun netaj servoj kiel ekzemple Netflix kaj Crunchyroll.
Kiel rekta rezulto, diversaj interesoj ĉirkaŭantaj Japanion kreskis.
#000040
Animeokluboj kaŭzis animeokonvenciojn en la 1990-aj jaroj kun la "animeohaŭso", periodo markita per pliigita populareco de animeo.
Tiuj konvencioj estas diligentaj al animeo kaj Mangao kaj inkludas elementojn kiel cosludo konkursoj kaj industrio parolas panelojn.
Cosplay, miksvorto por "kostumludo", ne estas unika al animeo kaj fariĝis populara en konkursoj kaj maskas ĉe animeokonvencioj.
Kulturo de Japanio kaj vortoj enmetis anglan uzokutimon tra la populareco de la komunikilo, inkluzive de Otaku , malestima japana esprimo ofte uzite en la angla por indiki adoranton de animeo kaj Mangao.
Alia vorto kiu ekestis priskribante adorantojn en Usono estas ŭapanese kun la signifo blankaj individuoj kiuj deziras esti japana, aŭ poste scianta kiel ŭeabo por individuoj kiuj montras fortan intereson en japana animeosubkulturo, kio estas esprimo kiu originis de malkvieta enhavo publikigita en la popularan mesaĝtabulretejon .
Animeentuziasmuloj produktis fanfikcion kaj fanarton, inkluzive de komputiltapeto kaj animeaj muzikfilmetoj.
#000041
^ Once informally romanized as animé , although this has fallen into disuse.
#000043
Fino de 2001: 227 milionoj USD
#000047
Plej alt-atingantaj filmoj ( Malfermaĵoj semajnfinoj)
#000052
Abstrakta animacio ( vida muziko)
#000053
Filmoj kun realbatalado kaj animacio
#000054
La Unuiĝo de Japanaj Animacioj
#000056
Animeo (japane アニメ [anime]) estas alia esprimo por japanstila desegnofilmo. La japana vorto "anime" estas mallongigo de la angla vorto "animation", kiu signifas desegnofilmon. En la okcidenta mondo aŭ ekster Japanio, la nocio "animeo" celas nur al desegnofilmoj kiuj venas el Japanio aŭ estas desegnataj en la stilo de la japanaj desegnofilmoj, kontraste al aliaj desegnofilmoj (ekz. de Walt Disney aŭ de firmao Time Warner). En Japanio aliflanke la vorto "anime" celas ĉiujn desegnofilmojn, sendepende de ilia deveno.
#000060
Dum malmulte da animeoj (Sazae-san k.c.) estis nur-mane desegnataj sur celuloido; la plej multaj animeoj estas nuntempe produktataj per la teĥniko de komputila desegnofilmo. Animeo estas elsendata sur televido, disiĝas per komunikiloj kiel VHS kaj DVD, aŭ komputilludoj kaj videoludoj. Animeo estas ofte influata de Japana bildliteraturo, konata kiel mangao.
#000061
La Japanlingva termino por animacio estas アニメーション [animēŝon] (skribata en strekaj kanaoj) vorto prenita el la angla lingvo. Anime アニメ estas mallongigo de ĝi. Iuj kredas ke la vorto devenis el Franclingva animé, tamen tio estas dubenda. La esperanta termino Animeo verŝajne devenas tra iu anglalingva komunikilo, kvankam nun la termino iĝis tiom internacia, ke malfacilas ĝuste diri.
#000062
En frua historio de Japana animeo, nur filmistoj uzis por animacio terminon アニメーション dum oni uzis Manga-ejga (漫画映画, laŭlorte: mangao-filmo) aŭ Doga (動画, laŭvorte: moviĝbildo). La lastan enkondukis Masaoka Kenzo, "la Patro de Japana Animacio". Kiam Tetsuwan Atom, la unua animea televida serio, komenciĝis, oni ekuzis terminon Terebi-manga テレビマンガ (laŭvorte: televida mangao), ĉar multaj animeoj baziĝis bildliteraturon. Unua uzo de Anime estis sur gazeto Kogata-ejga 小型映画 en 1965. En 1975, fondiĝis Nippon Animation kies nomo enhavas vorton Animation. En 1978, animegazeto Animage komenciĝis, ĝi kaj aliaj gazetoj ekuzis terminon Anime por ĝeneralaj uzoj. Tiam oni ĉesis uzi vortojn Terebimanga kaj Dōga, kvankam nuntempe vorto Dōga ankoraŭ uzatas por aro de movantaj bildoj, aŭ por desegnistoj okupataj pri movantaj bildoj por animacio.
#000063
En Angla lingvo, ekzistas vorto Japanimation , kofrovorto de Japan + Animation, tamen oni jam malofte uzas. Japanimation estas uzata plej ofte dum 1970-aj kaj 1980-aj jardekoj en Usono. Iuj evitas uzi Japanimation, ĉar Japanimation rememorigas kunmeto Jap (insulta vorto kontraŭ Japanoj) + Animation.
#000064
En Eŭropaj landoj uzado de vortoj "animeo" kaj "mangao" estas konfuzita. Tie oni ofte uzis vorton "animeo" por mencii mangaon. En Japanio, vorto "mangao" povas signifi ambaŭ animacion kaj bildliteraturon (kvankam la uzo de termino "mangao" por animacio estas limigata en ne-admirantoj). La konfuzo devenas de la fakto ke multaj animeoj estas kreataj surbaze de mangaoj.
#000065
Animeo estas fermita kulturo, kiu enhavas multajn unikajn simbolojn, ŝablonojn, personecojn kaj ideojn, kiuj ne ekzistas en iu alia kulturo. Ekzemple, ĝenro de Mecha ekzistas nur en animeo kaj ĝi havas siajn internajn leĝojn kaj sufiĉe fermitan rondon de admirantoj.
#000066
Krome, japanaj animeoj estas pli taŭga por plenkreskuloj kompare al okcidenta animacio, kiu estas je granda parto celita al infanoj kaj adoleskoj. Porinfana animeo (Kodomo) estas nur eta parto de tuta animea industrio. Multaj pli seriozaj animeoj celiĝas al pli maturaj kaj edukitaj grupoj kaj havas ege prilaboritan filozofian kaj ideologian idearon de scenaro. Animeoj kun granda kvanto de perforto kaj horor-elementoj ankaŭ nemaloftas.
#000067
Animeo havas multe da ĝenroj, kiel tradiciaj neanimaciaj kino-filmoj. Inter ili estas agfilmo, aventuro, infana rakonto, komedio, dramo, eĉio (speco de erotiko), hentajo (pornografio), fantasto, mistiko, hororo, romantiko, sciencfikcio kaj cetere. Plejparto de animeoj inkludas kontenton el diversaj diferencaj ĝenroj, pro tio kategoriigi ilin estas tre malfacile.
#000068
Laŭ celanta spektantaro animeoj estas dividitaj jene:
#000069
Estas specifaj ĝenroj pri samseksaj amaj kaj seksaj rilatoj:
#000070
Ŝonen-aj estas pri amaj interrilatoj inter viroj
Ŝoĝo-aj estas pri amaj interrilatoj inter virinoj
Jaojo estas pri seksaj interrilatoj inter viroj.
Jurio estas pri seksaj interrilatoj inter virinoj.
#000071
Krome, ekzistas granda kvanto de pornografiaj animeoj (hentajo), inkluzive aparte celitaj al parafiliaj grupoj kaj montrantaj diversajn specojn de fetiĉismo, samseksamo, BDSM ktp.
#000072
La plej forta impreso kiun kutime havas homoj, unue spektantaj animeon - nereale grandegaj okuloj de roluloj.[1] Vere, tamen, la plej grava eco estas ne grando de okuloj, sed kvanto de prilaboro kaj detaligo de okuloj kompare al aliaj trajtoj de persona vizaĝo. Okuloj transdonas plimulton da informo pri personeco kaj emocioj de rolulo, dum nazo kaj mundo estas nur markitaj per kelkaj linioj. Ekzistas, tamen, animeoj, en kiuj ĉiuj trajtoj de vizaĝoj estas desegnitaj tre realisme kaj detale - ekzemple en animeo Jin-Roh de jaro 1995.
#000073
Tradicie, laŭ esprimo de okuloj oni povas kompreni tutan karakteron de rolulo:
#000074
Ĝojaj kaj amikemaj roluloj havas grandajn, brilajn, vivoplenajn okulojn, kaj la malkomunikemaj aŭ deprimitaj pro iu tragedia estinto havas nemovemajn okulojn sen iuj sentoj.
Okuloj de maliculoj ofte estas ofte duonfermitaj aŭ ombritaj per hararo; ili kutime aspektas kiel okuloj de akcipitro aŭ serpento.
Ruzaj, makiavelaj aŭ simple rigore afablaj roluloj ofte havas okulojn de vulpo - tre paroĥaj, preskaŭ nevideblaj, kvazaŭ la rolulo ĉiam ridetas.
Malĉefaj roluloj ofte havas sufiĉe grandajn okulojn, sed nur kun pupilo kaj konjunktivo, preskaŭ sen iu iriso. Tiu estas aparte kutima por diversaj strataj banditoj aŭ servistoj de ĉefmaliculoj, kiuj aperas epizode en aventuraj animeoj.
La plej grandajn okulojn kompare al aliaj partoj de vizaĝo havas infanoj, kaj kutime ju pli maljuna estas la rolulo des pli malgrandaj iĝas ties okuloj.
Se rolulo pro iu magio aŭ psikologia kialo perdas ties volon aŭ eĉ animon, ties okuloj iĝas malbrilaj kaj ofte eĉ senpupilaj.
En horor-animeoj tiajn okulojn ofte havas roluloj kontrolitaj de iuj malicaj fortoj.
#000075
Krom okuloj, grandan rolon ludas okulvitroj. Okulvitrojn de diversaj formoj, koloroj kaj stilojn havas, onikalkule, pli-malpli kvarono de ĉiuj roluloj en ĉiuj animeoj. Okulvitroj ofte signifas intelekton kaj kalkulemon. Plej ofte, ĉiuj komputilistoj, sciencistoj kaj otakuoj en animeoj havas okulvitrojn. Por knabinoj okulvitroj ankaŭ estas simbolo de modesteco. Unu el tipaj roloj de hentajo, la instruistino, ankaŭ plej ofte havas okulvitroj. Krome, netravideblaj koloraj aŭ brilegaj okulvitroj ofte apartenas al iuj enigmaj personecoj, kies okuloj estu por tempo nevideblaj.
#000076
Hararoj de anime-roluloj plej kutime konsistas el tufoj. Ili ofte havas tre diversaj, ofte nerealismaj formojn kaj kolorojn. Iuj hararoj moviĝas pro vento aŭ inercio, kiam la rolulo movas, aliaj (aparte de malinaj roluloj) ĉiam restas senmovaj, eĉ dum plej agoplenaj bataloj. Haroj de diversaj koloroj estis rimedo por distingi rolulojn en frua periodo de anime-historio, kiam la roluloj tre simile aspektis. Nun la imagoj de roluloj estas ege pli rigore prilaborataj kaj diverskoloraj haroj estas plejparte homaĝo al tradicio. Krome, koloro de haroj estas aldona indikilo al personeco de rolulo. Ekzemple, ruĝaj, oranĝaj aŭ rufaj haroj ĉe knabino ofte indikas ŝian eksplodemecon (ekz. Asuka el Neon Genesis Evangelion aŭ Lina el Slayers). Blondaj haroj, aparte kune kun bluaj okuloj, ankaŭ indikas fremdlandan (t.e. nejapanan) devenon de rolulo en animeoj, en kiuj temas pri Japanio[2]
#000077
Transdono de emocioj estas grava parto de anime-desegnmaniero. Krom ŝango de vizaĝa esprimo kaj voĉo de rolulo, en animeo uzatas multaj aliaj manieroj. Emocioj estas transdonitaj groteske kaj ofte eĉ nerealisme. Ekzemple, kiam la rolulo estas malgaja ties vizaĝo povas iĝi blua kaj grandegaj okuloj larmoplenaj. Kaj kiam rolulo koleras, tiu rolulo povas ekhavi fajron en okuloj, akregajn dentojn kaj entute demonan aspekton. Ankaŭ uzatas piktogramoj kiel "guto de ŝvito" aŭ "ŝvelitaj venoj" apud kapo de la rolulo. Tiaj manieroj estas aparte ofte uzataj en komediaj situacioj, kie la sentoj de roluloj ne estas tre seriozaj.
#000078
Krom "serioza" desegnmaniero estas ankaŭ populara desegna stilo tibi aŭ ĉibi(チビキャラ [ĉibi-kjara]), angle en:Super deformed (SD), en kiu la roluloj estas desegnataj je plej simpla maniero, kun karikature malgrandaj korpoj, grandegaj kapoj kaj grandegaj, eĉ por animeo, sencmalplenaj okuloj. Ofte SD-desegnmaniero estas uzata en komediaj situacioj por emfazi la neseriozeco de situacioj. Tamen ekzistas roluloj, kiuj estas en iliaj SD-formoj dum plejparto de anime-filmo aŭ seriaro - tio montras ilian drolecon kaj "kavajecon". Ekzemple en komedia animeo Yamato Nadeshiko Shichi Henge la ĉefrolulino estas en ĉibi-formo dum absoluta plejparto de ekrana tempo kaj kondutas strange kaj eĉ iom freneze. Aliaj roluloj, pli seriozaj kaj adekvataj, estas desegnitaj normalmaniere.
#000079
Kiel en ĉiu alia ĝenro de kino, en animeo ne ekzistas limoj por scenaro. Ekzistas animeoj pri paralelaj universoj, kosmo, fantaziaj mondoj, historiaj momentoj (aparte el historio de Japanio) - kaj samtempe oftas animeoj pri kutima vivo en moderna Japanio, aparte en lernejoj kaj kolegioj. Oni povas ankaŭ miksi la mondojn, kreante alternativan historion aŭ priskribi konatajn historiajn faktojn el fantazia vidpunkto. Tamen, depende de celgrupoj, malsamaj ĝenroj de animeoj havas ĝeneralajn tradiciojn por formigo de scenaro.
#000080
Ekzemple, la ĝenro shounen-adventure ([ŝo:nen advenĉer], porknaba aventura animeo) ofte havas tre predikteblan, eĉ kanonan scenaron: dum plejparto de seriaro la ĉefrolulo kolektas teamon, armilojn kaj studas manierojn de batalo, dumtempe venkante kontraŭ pli kaj pli potencaj servistoj de ĉefmaliculo, por en la lastaj kelkaj serioj lukti kontraŭ la ĉefmaliculo mem. Post malvenko de ĉefmaliculo la seriaro kutime finiĝas, sed ankaŭ oftas variantoj en kiuj komenciĝas nova ciklo pro apero de nova, eĉ pli potenca maliculo. Otakuoj ofte nomas unu tian ciklon arko, kvankam oni ne scias kial. Ekzemploj de klasika shounen-adventure estas Rurouni Kenshin - eposo pri Himura Kenshin, samurajo en epoko de Meiji-restarigado, kiu ne plu volas mortigi homojn, sed la kondiĉoj konstante igas lin lukti - aŭ Outlaw Star - seriaro pri kosmaj aventuroj de juna libera piloto Jin Starwind kaj lia teamo en kosmoŝipo Outlaw Star, kiuj malamikiĝas kun potenca klano de kosmopiratoj.
#000081
Krome, ofte okazas ke malsamaj kanonaj ŝablonoj intermiksiĝas. Ekzemple, tre populara seriaro Full Metal Panic!, en kiu juna kotraŭterora soldato Sosuke Sagara devas interniĝi en medion de kutima japana mezlernejo por protekti knabinon Kaname Chidore, kiun pro iu nekomprenebla kialo volas kapti teroristoj. Tiu seriaro celas ambaŭ knabojn kaj knabinojn: por knaboj ĝi havas batalojn kaj detektivan intrigon, por knabinoj lernejajn komediajn scenojn kaj romantikaĵojn.
#000082
Krom "kanonaj" animeoj aperas ankaŭ multaj originalaj, neklaseblaj kaj artecaj. Ekzemplo de anime-seriaro kun ne-norma scenaro estas GANTZ. La ĉefaj roluloj de ĝi mortis en unua serio, sed ilin revivis iu stranga estaĵo kun formo de senmova nigra globo, kiu okupas hotelan ĉambron en centro de Tokio. La globo igas ilin revenki siajn vivojn per partopreno en kruela lukto kontraŭ alimondanoj, kolektante poentoj.
#000083
Universoj, en kiuj okazas la eventoj de seriaroj, povas havi iujn ajn formojn de klasikaj fantaziaj mondoj ĝis ciberpunko (Ghost in the Shell, Serial Experiments Lain) kaj vaporpunko (The Last Exile, Steamboy). Ofte anime-seriaroj okazas en paralelaj universoj similaj al la nia, sed kun tute malsamaj historioj kaj teknologioj. Ekzemple, eventoj de Fullmetal Alchemist okazas en paralela mondo, kie homoj anstataŭ fiziko kaj inĝenierarto disvolvigis alkemion, la arton de transformo de materio. Seriaro Trigun okazas en dezerta planeto, kie homoj landis antaŭ 300 jaroj kaj preskaŭ tute perdis sciencon kaj teknologion. Oftas postapokalipsaj scenaroj - ekzemple, en Wolf's Rain kaj Sunabouzu temas pri la Tero detruita per milito, kie duonsovaĝaj homoj loĝas en grandegaj ruinaroj kovritaj per restaĵoj de forgesitaj teknologioj. La anime-filmo Pale Cocoon, rakontas pri la homaro, kiu tute detruis ekosistemon de l' Tero kaj loĝas sur Luno, fosiĝante pli kaj pli profunden en Luna grundo.
#000084
Plejparto de anime-seriaroj havas profundan emocian kaj idean senton. La aŭtoroj celas ne nur amuzi la spektantojn, sed per imagoj transdoni siajn pensojn kaj ideojn. Popularaj ideoj de animeo estas ideo de persistemo, de elekto de propra vojo en vivo, de moralo ktp. Ŝoŭnen-animeoj, kies ĉefa celgrupo estas knaboj inter 12 kaj 18 jaroj, plejparte havas sufiĉe simplan idearon (persistemo, fideleco al amikoj ktp). "Simpla" tamen ne signifas "primitiva" aŭ "naiva" - pli bone diri "transdonata ideojn per simplaj vortoj". Ĉiuj porknabaj animeoj ankaŭ taŭgas por plenkreskuloj. En pli seriozaj animeoj ofte temas pri tiaj problemoj kiel senco de la vivo, moralo, soleco kaj diseco de homaro, problemo de persono kaj socio, de libero kaj sekureco, de religio (oftas ambaŭ religiaj kaj kontraŭreligiaj ideoj) ktp.
#000085
Absoluta plimulto de animeoj baziĝas sur iuj mangaoj, sed ankaŭ iam uzas literaturajn verkojn - romanoj, dramoj ktp. Freŝdate, oni produktas animeojn baziĝante ankaŭ light novel kaj komputilludojn. Samtempe, ofte la scenaro de animeo malsamas de scenaro de originala verko - aperas aŭ malaperas roluloj, aldoniĝas novaj scenoj, ŝanĝiĝas la finaĵo ktp.
#000086
Por kreo de emocia etoso kaj transdono de sentoj al la spektanto, en animeo, same kiel en kino, uzatas sono kaj muziko. La aro de ĉiuj muzikoj el iu anime-serio (ili plej kutime nomiĝas OST de la angla original soundtrack) estas vendita aparte de la seriaro mem kaj ofte estas ne malpli populara ol normalaj muzikalbumojn. La enspezoj por muzikistoj ofte estas enormaj kaj krei muzikaron por populara anime-serio estas revo de multaj japanaj muzikistoj.
#000087
Plej aktive uzatas la t.n. etosa muziko, kiu difinas la emocian tonon de sceno. Ekzemple antaŭ gravaj bataloj la muziko estas patosa, parada, ofte simila al marŝo (ekz. Decisive Battle el Neon Genesis Evangelion) aŭ religia himno (ekz. "One-Winged Angel" el Final Fantasy: Advent Children kaj la Final Fantasy VII videoludo). En malgajaj kaj dramaj momentoj ofte sonas malrapidaj kantoj kun violonoj kaj inaj vokaloj (bona ekzemplo estas "Milaja mama", kanto el Fullmetal Alchemist performata en rusa lingvo).
#000088
La plej popularaj kutime iĝas malfermanta kaj fermanta kantoj de ĉiu seriero. Ili estas neapartigeblaj partoj de la animeo, kiuj estu etose konektitaj al ĝia scenaro kaj idearo. La malfermanta kanto celas krei ĉe la spektanto la mensan agordon respondan por enhavo de seriero, kaj la fermanta substreku la impreson pro la serio kaj memoron de etoso. Ĝusta elekto de fermanta kaj malfermanta kantoj povas grave kontribui al tuta sukceso de serio. Pro tio fari tiuj kantoj estas granda fiero, por kiu konkuras eĉ plej famaj muzikistoj de Japanio.
#000089
Aktoroj, kiuj donas voĉojn al roluloj de animeo, nomiĝas sejuoj (声優 [Seijū]). La profesio de sejuoj estas tre populara en Japanio. Ili studas en specialaj lernejoj, kien tre malfacilas eniri pro granda konkuro. La studprogramo por sejuo inkluzivas trejnado regi sian voĉon en plej alta nivelo kaj montri la plej precizajn nuancojn de emocioj per ĝia tono kaj tembro. Krome, ĉar ofte en animeoj roluloj kantas, ili ricevas seriozan vokalan trejnadon. La skolo de voĉ-aktorarto en Japanio estas eble la plej forta (kaj tutcerte la plej fama) en la mondo, kaj do nur en maloftaj okazoj la tradukistoj povas resonigi animeon al alia lingvo je la sama alta nivelo. Pro tio multaj admirantoj de animeo, kiuj ne regas japanan lingvon, preferas spekti animeon kun subtitoloj kaj sen voĉa traduko.
#000090
Por multaj popularaj anime-serioj la sejuoj eldonas, krom kutimaj OST-albumoj, la "albumojn de roluloj", kiuj enhavas ĉiujn kantojn de sama rolulo kaj aŭdiofragmentojn el animeo. Pro tia kombinaĵo, aŭskultanto havas impreson ke la rolulo mem kantas. Krome, ofte eldoniĝas diskoj kun dialogoj kaj oracioj kiuj pro iu kialo ne alvenis al originala serio aŭ parodioj.
#000091
Absoluta plimulto de animeoj, eĉ la konsiderantaj pure japanan kulturon kaj problemojn, celas internacian merkaton. Pro tio plejparto de animeoj havas oficialan latinigitan nomon donitan jam en la studio, kiu faras la filmon krom originala japana nomo. Ĝi estas skribata per latinaj literoj kaj iĝas varomarko de la merkato monda. Animeoj kiuj baziĝas sur alia originala verko, ĝenerale havas saman nomon. Aliaj havas titolojn kreitajn per traduko aŭ latinigo de originala japana nomo.
#000092
Sendepende de kia estas la nomo, ĝi iĝas parto de tuta imago de la animeo, aldonas al ĝia ĉarmo kaj iĝas grava parto de internacia anime-kulturo.
#000093
Plej ofte, por titolo de animeoj uziĝas la angla lingvo - kaj ofte tre malbona angla. Ekzemple, la serio pri kaŝitaj eblecoj de homa cerbo, ŝajne (laŭ dominanta opinio inter admirantoj) devus havi nomon Vekiĝo de kaŝita menso aŭ io simila, sed la oficiala nomo estas Night Head (nokta kapo). Probable, multaj anglaj nomoj aperas pro aŭtomata traduko el la japana: Bleach, Samurai7, Dragon Half kaj aliaj. Ofte la angla nomo estas sola kaj plej grava por la animeo, kaj en la japana oni nur transskribas ĝin per katakana. Tiaj estas, ekzemple, fama vaporpunka filmo Steamboy, fantazia serio Berserk kun abunda sango kaj perforto aŭ mistika seriaro D.Gray-man.
#000094
Kiam la animeo havas ne latinigitan oficialan nomon, oni preferas latinigi ĝin per Rōmaji, precipe iu variaĵo de transskribado Hepburn, ne per traduko de vortoj - ekzemple, Shakugan no Shana, Naruto Shippuuden, Yami no Matsuei ktp. Krome, kiam originala japana nomo havas anglajn vortojn, kompreneble okazas ke en la nomo japanaj kaj anglaj vortoj estas intermiksitaj, kiel en Itazura na Kiss, Kaze no Stigma ktp.
#000095
En malmultaj okazoj, titoloj de animeoj havas alian anglan nomon por anglalingva mondo krom originalan anglan nomon. Ekzemple, Meitantei Konan havas originalan anglan nomon Detective Conan, tamen la usona versio estas Case Closed(enketo fermita). Ofte tio okazas kiam iu studio de Usono (aŭ iu alia angla-parolanta lando) decidas krei alternativan tradukon por iu animeo jam tradukita el la japana lingvo. Tiu fenomeno aparte oftis dum la Ora epoko de animeo, kiam Usonaj studioj ofte emis ne nur renomi, sed ankaŭ relabori originalajn animeojn por ke ili estu pli taŭgaj por usona publiko.
#000096
Krom anglaj titoloj estas uzataj, kvankam malofte, nomoj el aliaj lingvoj. Ekzemple, ekzistas kruela horor-seriaro, kiu nomiĝas germane - Elfen Lied (Elfa kanto). Unu el plej famaj porjunulaj anime-serioj japane nomiĝas "新世紀エヴァンゲリオン" (Nova Jarcento, Evangeliono), kaj ĝia oficia internacia nomo, Neon Genesis Evangelion estas latinigita nomo el la greka (νέον γένεσις εὐαγγέλιον), pro ke ĝi havas bibliajn kaj apokrifajn aludojn.
#000097
Alia ekzemplo de uzo de la greka - sciencfikcia serio pri apudtera kosmo en relative proksima estonto Planetes(プラネテス) tenas sur kovrilo nomon per majusklaj grekaj literoj: ΠΛΑΝΗΤΕΣ (Vaguloj el greka lingvo).
#000098
Aliaj lingvoj ankaŭ estas uzataj kiam temas pri iu nocio aŭ internacia termino, kiu devenas ne el la angla. Bona ekzemplo estas serio Nodame Cantabile. Kiel kuriozan ekzemplon oni ankaŭ povas mencii la titolon de ciberpunka OVA Appleseed Saga Ex Machina, kiu devenas eĉ el tri lingvoj - laŭorde la angla, la japana kaj la latina.
#000099
Animacia filmo (アニメーション映画 [animēŝon eiga] aŭ アニメ映画 [anime eiga]) estas animeo kreita por ludi en Kinejo aŭ Teatro. Plej ofte tio estas plenlonga (50-120 minutoj) filmo kun tre alta nivelo de animacio kaj sono kun ege diligenta prilaboro de kadroj. Sekve, la filmoj kutime estas pli multekostaj ol iu alia formato.[3] Plenaj filmoj povas esti tute memstaraj artaĵoj aŭ alfilmiĝoj de iu populara televidserio. Okazas ankaŭ mala varianto, kiam post sukcesa filmo estas kreata daŭriganta seriaro. Bona ekzemplo de la lasta estas ciberpunka filmo Ghost in the Shell, post sukceso de kiu aperis anime-serio Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.
#000100
Televidseriaj (TV) animeoj konsistas el kelkaj mallongaj serieroj, kiujn oni elsendas per televido dum speca periodo (plej ofte unu po semajno). La seriero daŭras pli-malpli 23-25 minutoj, kio kune kun reklamo estas norma duonhora bloko de televid-elsendo. Pli malofte aperas serieroj po 12 minutoj, kiuj ofte estas montrataj po du en unu bloko. En kelkaj eksperimentaj serioj povas esti eĉ 5- aŭ 3-minutaj serieroj.
#000101
La longo de tuta serio estas iu multipliko de クール (el franca cours), tradukebla kiel sezono aŭ daŭro. Tiu unuo estas 12-13 serieroj, kiuj montreblas unu po semajno dum kalendara sezono. Plej ofte serioj havas 24-26 serierojn kaj estas elsenditaj dum duonjaro po unu epizodo ĉiusemajne, kaj ofte ĝuste tiuj duonjaraj serioj nomiĝas sezonoj.[4] Sed ankaŭ ekzistas kaj pli mallongaj serioj - kiel Hellsing, Kimi ga nozumi eien, Furi-Kuri, Karas ktp - kaj ege pli longaj - InuYasha, One Piece, Naruto... Ranma 1/2 havas pli ol 160 seriojn (7 sezonojn), Sailor Moon - pli ol 200, kaj ĉiuj sezonoj de Pokemon nombras pli ol 530.
#000102
OVA(Original video animation; malofte OAV, aŭ Original Animated Video) estas animeoj, originale celantaj al disvastigo en formo de vidbendo aŭ DVD kaj ne elsenditaj per televido. Kiel plimulto de aliaj popularaj filmoj, popularaj OVA-oj povas eventuale iĝi elsenditaj, sed tio ne estas plej grava fonto de enspezo el ili.
#000103
Plej ofte OVA estas sola mallonga filmo, sed ankaŭ ekzistas OVA-serioj de inter 2 kaj 6 epizodoj, kiuj vendiĝas aŭ kune aŭ aparte. Nun plej ofte tia epizodo daŭras 23-25 minutojn, samkiel la televid-seriero, sed en la 1980-aj kaj fruaj 1990-aj plej ofte OVA-oj daŭris dum horo aŭ pli.
#000104
OVA-formato ofte estas uzataj de junaj kaj malriĉaj studioj, kies produkton ne pretas aĉeti grandaj televidkanaloj. Krome, ĝi taŭgas por testo ĉu iuj ideoj estos popularaj inter iu parto de publiko. Sukcesa OVA povas esti poste rekreita aŭ daŭrigita kiel televid-serio, kaj la rondo de admirantoj, kiu jam formiĝis ĉirkaŭ la OVA, ne lasos la serion fiaski. Ekzemple, populara serio Aa, Megamisama! unue aperis kiel OVA, sed iĝis tiom populara, ke eĉ du sezonoj de daŭriganta seriaro ne satigis la admirantojn. Aliflanke, ofte por sukcesaj serioj oni kreis OVA-ojn, kiuj aldonas al scenaro.[3][5] Ekzemple, la serio Irresponsible Captain Tylor, populara en la 1990-aj, estas daŭrigita unue per du epizodoj de OVA kaj poste per aliaj 6.
#000105
La Special (speciala, aldona seriero) estas aparta televida epizodo, kiu elsendiĝas aldone al iu anime-serio. Plej kutime ĝi estas konektita kun ĉefa scenaro de la serio, sed ne estas integra parto de ĝi. Ofte specialaj epizodoj estas aparta branĉo de la scenaro aŭ montras la mondon kaj rolulojn de la serio de nova flanko. En seriozaj anime-serioj povas aperi special-epizodoj kun komediaj eĉ iom parodiaj enhavoj. Kutima trajto de special-epizodoj estas ke ili estas fermitaj, t.e. ne influas la ĉefan scenaron kaj la spektanto nenion perdus je kompreno de la serio se li aŭ ŝi preterlasus la epizodon. La mala, tamen, ne validas - oni devas jam koni la rolulojn kaj situacion de la serio por kompreni pri kio temas en la special.
#000106
Kutime aldonaj epizodoj estas montritaj post fino de sezona elsendo de la serio aŭ pro iuj specialaj okazoj. Estas bona tradicio montri specialan epizodon dum iu ferio, ekzemple oni ofte kreas special-epizodon por Kristnasko. Okazas ankaŭ, ke oni elsendas aldonajn epizodojn ioman tempon post fino de elsendo de baza serio por rememorigi la publikon.
#000107
Plej ofte la special-seriero daŭras pli longe ol standarda epizodo - ĉ. 50 minutoj anstataŭ 23-25. Do, kune kun reklamo ĝi okupas standardan unuhoran blokon de televid-programo.
#000108
Ĝenroj de animeo kaj mangao
#000111
↑ Do Japan's world-conquering cartoons have to be created by Japanese to be the real deal?. arkivita el la originalo je 2012-05-29. Alirita 2007-05-14.
↑ Vidu ankaŭ eseon ĉe Umichu.edu, pri koloroj de haroj de anime-roluloj. (angle)
#000113