Barokkorkester[ muuda muuda lähteteksti ] Orkestrist tänapäevases mõistes saab rääkida alles barokiajast — Sel ajal toimus instrumentaalmuusikas tormiline areng.
#000002
Arenesid keelpillid. Cremona pillimeistrite viiulid tõrjusid kõrvale põlve- ja õla vioola ja orkestri põhiinstrumendiks sai viiul.
#000003
Lully orkestri liikmed kandsid vormiriietust ja pidid poognat liigutama kõik samas suunas.
#000005
John Banister hakkas Prantsusmaa varaseim avalik sissepääsutasuga kontsert peeti Peamiselt esitati vaimulikku muusikat. Banisteri publik koosnes kutsutud külalistest, Pariisi kontserdile võis minna igaüks.
#000007
Barokkorkestri põhirühma moodustas keelpillide perekond: viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid. Puupuhkpillidest eelistati flööte, oboesid ja fagotte.
#000009
Kas on võimalik, et suurendada liikme foorum 6.Fotod laienenud suguliikmetestLae kuidas suurendada liige õppevideoid; Osta peenise laienemist koor Nižni Tagil; suureneb Aafrika liikmed; ning isegi aidata viia peenis.Teadus liigeKuidas teha koostööd vaia ja koguduse juhtidega?Liige ei ole suuruse suurusedKas on võimalik, et suurendada liikme foorum
#000010
Vaskpuhkpillidest mängis trompet harilikult koos timpanitega. Orkestri alaliseks osaliseks oli generaalbassi mängiv pill. Enamasti oli see tšembalomillel saadeti retsitatiive. Klassitsismiaja orkester[ muuda muuda lähteteksti ] Klassitsismiajal — muutus orkestrimuusika väga populaarseks.
#000011
Instrumentaalmuusikat mängiti ooperiteatrites, õukondades, sellega tegelesid ka linnakodanikud muusikasõprade seltsis. Ettekanded kestsid 5—6 tundi. Kavas vaheldusid sümfooniad laulusolisti, pianisti või viiuldaja esinemiste ja ansamblipaladega. Publik ei istunud kohtadel, vaid tegeles paljude asjadega: sõi, jõi, vestles sõpradega või jäi magama. Haydn olevat kirjutanud Inglismaal korraldati ka muusikafestivale.
#000012
Need olid 2—3 päevased. See oli periood, kus heliloojad suutsid end elatada, sõltumata õukonnast või kirikust. Professionaalsed muusikud hakkasid teenima suuri varandusi.
#000013
Esimesed iseseisvad heliloojad olid Mozart ja Haydn. Haydni kapelli krahv Esterházy juures kuulus 14 mängijat 4 viiulit, vioola, tšello, kontrabass, flööt, 2 oboed, 2 fagotti ja 2 metsasarve. Tänapäevase sümfooniaorkestri põhikoosseisu kujundasid Haydn ja Beethoven. Aastaks oli orkestri keskmine suurus 40 mängijat.
#000014
Euroopa suurim ja alaline orkester oli Mannheimi orkester. Orkestrisse kuulusid: 10 I viiulit, 10 II viiulit, 4 vioolat, 4 tšellot, 4 kontrabassi, 2 flööti, 2 oboed, 2 klarnetit, 2 fagotti, 2 metsasarve, 2 trompetit ja timpanid. Selles mängisid suured virtuoosid: Franz Mis on nimi koor Richter, J. Holzbauer, A. Filz, A. Toëschi, dirigendi poeg Carl Stamitz jt.
#000015
Mannheimi orkestris oli palju uut. Puhk- ja keelpillide kõlaline tasakaal, ühtne poognaliikumine keelpillirühmas. Dünaamikakontraste on hakatud iseloomustama, et piano — kevadine tuulevirvendus, forte — äike või kõuekärgatuslik, crescendo — võimsad kosed või mühisev, diminuendo — jõekesed, mis hääbuvad kaugusse või kaugustesse kaduv.
#000016
Romantismiaja orkester[ muuda muuda lähteteksti ] Romantismiajal — suurenesid orkestrid veelgi, sest väike orkester ei suutnud rahuldada talle esitatud nõudeid. Orkestris oli juba või rohkem liiget.
#000017
Orkestrid hakkasid käima külalisesinemistel nii kodu- kui välismaal. Mugav oli reisida rongigasest võrreldes hobutõldadaega olid need mugavamad ja kiiremad. Suurema publiku mahutamiseks oli vaja ehitada suuremaid kontserdisaale.
#000018
Populaarsed olid promenaadikontserdid. Londonis peeti esimene promenaadikontsert Romantismi ajal toimus vaskpuhkpillde areng.
#000019
Keelpillid täitsid keskmise registrimängides kõiki harmoonianoote. Kui Sel perioodil olid dirigendid peamiselt heliloojad ise.
#000022