Gustavo Santaolalla: "Me gusta pensarme como alguien que presta un servicio a la comunidad"
Gustavo Santaolalla: "Me gusta pensarme como alguien que presta un servicio a la comunidad" . El músico argentino, ganador de dos Oscar, se encuentra más activo que nunca: fue productor ejecutivo y compuso la música de Norita, un documental sobre Nora Cortiñas.También musicaliza la serie The Last of Us y la película Pedro Páramo, adaptación del gran clásico de Juan Rulfo.Trabaja en un nuevo disco de Bajofondo, que contará con la participación, entre otros, de Lali Espósito y Trueno.
Clarín
Gustavo Santaolalla luce radiante en la pantalla. Desde su oficina en Los Ángeles, habla con pasión con Ñ sobre sus últimos proyectos que, como siempre, se ramifican en varias direcciones. Acaba de terminar el Ronroco Tour, una serie de shows por Europa con el pequeño instrumento de cuerda como protagonista central.

Y de inmediato se puso al frente de la orquesta de LA Ópera para tres noches de terror en el United Theater, donde se proyectó Spanish Drácula, versión alternativa del clásico de Tedd Browning y Bela Lugosi. Santaolalla, ya una marca de calidad en scores para cine y televisión, compuso una nueva música para el film de 1931 mixturando elementos antiguos y contemporáneos, conjugando sus gratos recuerdos del radioteatro argentino con la electrónica de sus obras más recientes.

Entre estas, además de la segunda temporada de The Last Of Us y de Pedro Páramo, ópera prima del notable director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto, está Norita, un documental sobre la entrañable Madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora Nora Cortiñas, fallecida en mayo de este año. La película fue dirigida por Jayson McNamara y Andrea Tortonese, y lo tiene a Santaolalla como autor de la música original y también como productor ejecutivo, junto a otras personalidades como Jane Fonda y Naomi Klein.

El músico argentino está especialmente entusiasmado con Norita, un emotivo tratado sobre las formas del dolor y la transformación. “Me encantaría que, más allá de quienes sabemos que la van a acompañar, la vean aquellos que están indefinidos, al menos para que recuerden lo que nos pasó”, dice durante la charla.

Gustavo Santaolalla con Nora Cortiñas. Foto: Alejandra Palacios/ Prensa

–¿Cómo te involucraste en la película de Nora Cortiñas?

–Tengo una relación de muchos años con ella y con Madres Línea Fundadora. También con Abuelas. Ya habíamos hechos varias cosas, como Poesía diaria, en base a una obra de Virginia Gianonni: un libro que recopila los recordatorios que los familiares de desaparecidos publicaban en el diario. Es muy lindo porque ves cómo las familias llevaron el dolor de distintas formas, expresándolo de diversas maneras. Y siempre me mantuve en contacto con ella. Fue una persona maravillosa, única.

A este proyecto lo empezó Jayson McNamara cuando estuvo en Argentina para hacer su documental sobre Robert Cox, el periodista del Buenos Aires Herald. Ahí se enamoró de Norita, y la empezó a filmar. Ni él ni ella sabían en qué iba a terminar. Cuando ya supo que sería un documental, Jayson comenzó a trabajar con dos músicos jóvenes, Paco Cabral y Matías Tozzolla. Pero cuando le propusieron a Nora hacer el documental, ella quiso que la música la hiciera yo.

Acepté, pero no quería pasar por encima del trabajo de los dos músicos que ya estaban trabajando. Así que pedí que nos pusieran en contacto. Me encontré con dos músicos buenísimos, y también sumé a Juan Luqui, con quien hemos hecho varias series y películas. En ese momento di algunas directivas, marqué algunas líneas y puse algunos de los leit motivs, marqué un poco la dirección sónica y de instrumentación, incorporé a Javier Casalla, e hicimos la música entre todos.

–¿Por qué te interesó ser también productor ejecutivo?

–Porque podía, desde la parte creativa, aportar una mirada durante todo el desarrollo. Incluso antes del ingreso de Andrea, que con sus animaciones aportó un montón y ayudó mucho a universalizar la narrativa de la película. Sentí que podía darle una visión argentina.

Hay ciertos argentinos que ayudan a extender el mapa de la Argentina. No sé si estoy entre ellos, pero creo que soy un argentino que ha mantenido su identidad, que sigo en contacto con mi país, haciendo cosas en relación a eso, desde De Ushuaia a La Quiaca hasta los discos de Bajofondo.

Mantengo una relación muy fuerte con mi país, lo adoro, y creo que existe esa Argentina extendida. Aunque a su vez conozco argentinos que han perdido su identidad, que están desperdigados por el mundo pero no son ni argentinos ni españoles, ni norteamericanos. Entonces consideré que podía aportar una visión que fuera un poco más amplia de la que te puede dar solo la realidad de allá.

–¿Qué te pasó al repasar esta historia de transformación y de quiebre generacional?

–Es una película que trata de una persona que sufrió una transformación importantísima, porque ella no era así como la conocimos. Yo soy de la generación de su hijo, de la del hijo de Adelina Dematti de Alaye, quien me contó que su hijo tenía como nombre de lucha Arco Iris porque era fanático de nuestra banda.

Vengo de esa generación pero soy de los que decidimos cambiar el mundo con la música, cosa que sigo sosteniendo. No cambiar de blanco a negro, sino cambios quizás más pequeños pero que se logran, porque lo experimento con las cosas que hago y lo que recibo del público. Pero también era consciente de que había otro grupo dentro de mi generación que estaba determinado a cambiar el mundo, y muchos de ellos pagaron con su vida por eso. Un porcentaje ínfimo habrá estado en la lucha armada, pero había una vasta mayoría de chicos y chicas que trabajan en la villa, o estudiaban, o eran obreros. Y siempre sentí una hermandad muy fuerte con todo eso.

Santaolalla ganó dos Premios Oscar a Mejor Banda Sonora en 2005 y 2006.

–¿Por qué la historia de Nora es especial?

–Es una mujer que se transforma: que era ama de casa y encuentra, a través de lo que pasa con su hijo, una necesidad de luchar por esa injusticia y por encontrarlo. Ahí pasan varias cosas. Pero sobre todo la permutación que ella hace del dolor. De un dolor inimaginable, como es perder a un hijo, para convertirlo en una lucha luminosa. Literalmente luminosa: pese a ser menuda, Norita tiene una luz que se percibía de inmediato cuando entraba a una habitación. Era una cosa hasta física, positiva y llena de amor y alegría.

Y por si fuera poco es una persona que no se quedó con esa lucha específica, sino que se sumó a otras: por los derechos reproductivos de la mujer, por los de los pueblos originarios, por todas las cosas que los semejantes a ella necesitaban. Me parece una cosa motivante a nivel mundial. Siento el privilegio de conocer a esa gente. Ellas son los verdaderos superhéroes, no los de Marvel.

–¿Qué significa que se estrene en este contexto tan hostil?

–La película tiene mucho de universal, no es solo un tema de Argentina. El mundo está en un momento muy feo. Están evaluando si lo que está pasando en Gaza es o no un genocidio. Parece que nos están cargando. El mundo está lleno de gente que grita, insulta, lastima y hay una falta de humanidad que asusta.

Mi generación tenía la visión de un futuro promisorio, esperanzador. Pensábamos que nos iba a traer autos voladores, que la tecnología y la ciencia nos iban a ayudar a curar enfermedades, que íbamos a poder comunicarnos de tal manera que incluso nos iba a hacer mejores personas. Y hoy, la visión del futuro que tiene cualquier pibe es distópica, apocalíptica, horrible.

Pero ¿estamos peor o mejor que antes? Esa es una tabla de evaluación que no se puede aplicar a la vida. Porque hoy sabemos, gracias a la cuántica, que pasado, presente y futuro ocurren al mismo tiempo. Y que existen varios universos. Entonces, por qué no hacer un back to the future, un regreso a un pasado donde podamos ver un futuro como pensábamos en ese momento, saltar de universo y llevarlo a cabo. Tal vez podamos hacer algo así.

Estamos en un momento del mundo, como ha habido otros, muy jodido. Yo sé que hay mucha gente que va a ir a ver la película y la va a abrazar. Y también sé que hay gente con tal necedad que va a descalificarla sin saber de qué se trata. Pero hay otra parte de nuestra población que por distintas razones no sabe, desconoce historias como esta. Incluso puede que sea gente que ha votado algo y que ahora se pregunta por qué lo hizo. Espero que mucha de esa gente vaya a verla con la mente abierta, porque puede servir como una especie de remedio para recuperar la memoria. La memoria es muy importante, es imposible construir un futuro sin ella.

Gustavo Santaolalla.

–¿Cómo te parece que hay que abordar esa lejanía entre las personas, esa mirada apocalíptica?

–La campaña que hay que hacer es una campaña de humanización. Hay que volver a poner a la humanidad en el centro del asunto. El mundo se ha deshumanizado. Las tecnologías que supuestamente nos iban a comunicar han hecho lo contrario; son redes, pero las redes te pueden contener cuando te estás cayendo, o te pueden pescar. La comunicación se convirtió en incomunicación. Tenemos que vencer eso. La gente se trata muy mal entre sí.

–Mark Fisher es un filósofo contemporáneo que ha escrito sobre la imposibilidad de pensar un futuro. Pero en sus últimas clases, que se publicaron hace poco, revaloriza las utopías de los 60 como un último momento en el que se pudo soñar con grandes cambios: volver al pasado para recuperar las ideas de futuro.

–Me gustan mucho los estoicos: ellos tienen el concepto del memento mori, la conciencia de que te vas a morir. Mucha gente no lo entiende y piensa que es algo pesimista. Y es al contrario: ser consciente de la muerte te genera una apreciación de la vida enorme. Yo siento que lo alarmante es esa deshumanización, y que la tecnología está utilizada en ese sentido, como incomunicación.

–¿Qué rol puede cumplir el arte en este contexto? ¿Cómo se vincula esta mirada con el diseño del Ronroco Tour, un show meditativo y silencioso?

–Estoy muy feliz con esos shows. Siempre he tratado de empujar, de no quedarme en una cosa. Por eso pasé de ser artista a producir a otros artistas, por eso me interesó el cine, por eso me interesaron videojuegos como The Last Of Us. Y dentro de eso hice una salida de mi zona de confort muy fuertes en esta gira del Ronroco. Porque mis conciertos con Bajofondo o como solista son muy eclécticos, con cosas muy fuertes y otras muy suaves. Y esto es todo en un zona: está todo en un lugar muy tranquilo, donde trabajo con el silencio, y que para mí era un riesgo, porque no sabía lo que podía pasar con la gente.

Haciéndolo me di cuenta de que el concierto tiene un lugar en el mundo. Fue muy bien recibido por el público en ciudades muy diferentes. Y por gente grosa que ha venido a verlo, como Antony Genn, que tocó en Pulp, Elastica, y también hizo la música de Peaky Blinders, que me dijo algo muy lindo. Me dijo: “Nosotros los músicos siempre pensamos en salir a tocar y agarrar de las solapas al público, pero en cambio vos saliste y le fuiste diciendo ‘vengan, vengan’, y una vez que estuvieron dentro, no querían salir”.

El concierto estuvo diseñado de una forma en que no hay lugar para el aplauso antes de los primeros quince minutos. Y al inicio parece que no pasa nada, porque estamos haciendo apenas una textura muy sutil donde la gente se pregunta si realmente va a pasar algo. Y ni siquiera sacan el teléfono; fue muy lindo. Me gusta pensarme como alguien que presta un servicio a la comunidad.

–¿Cómo fue pasar de eso a un proyecto como Spanish Drácula?

–La versión con la que trabajé es la que se hizo para el público hispanohablante: durante la tarde se filmaba la más conocida, con Bela Lugosi como Drácula, y a la noche, en el mismo set, se filmaba esta versión que fue encontrada en La Habana no hace mucho. Lo hice componiendo de una forma que nunca había hecho antes: directamente pensando en las partes de la orquesta, sobre el papel, a diferencia de como lo hago siempre que es con la guitarra o el ronroco. Esta vez partí de mi visión de la orquesta, que es algo totalmente nuevo para mí.

Además fue meterse con una obra muy icónica como Drácula, y fue increíble. Puse mucho el acento en la parte emotiva y romántica que tiene la película, más allá de que sea de género terror. Me fijé en el corazón de los personajes. Y fue muy lindo ver cómo la gente se reía en las partes cómicas, pero también cómo el público contemporáneo superaba la distancia de las épocas y se emocionaba con lo que veía y escuchaba. Esa conexión con el corazón es lo que más me impactó.

Hoy sabemos que nuestro corazón vibra a nivel eléctrico más que el cerebro. Y que también tiene poder cognitivo. Es decir que el dicho de las corazonadas, por ejemplo, tiene asiento científico. Es real: el corazón sabe cosas antes que el cerebro. Lo que hay que recuperar es la humanidad y encontrarnos en la bondad, en entendernos, en empatizar.

–Hay otra película de Browning, Freaks, que también habla de eso: de la ternura y los sentimientos de todas las personas, más allá de sus características.

–Norita tiene todo el potencial y me encantaría que, más allá de las personas que sabemos que la van a acompañar y que van a validar por qué estamos en contra de las injusticias y a favor del amor y la empatía, la vean aquellos que están indefinidos. Por lo menos para que recuerden lo que nos pasó. No importa si fueron o no 30 mil desaparecidos. Es una tontería: nunca nos mostraron la lista, así que quizás fueron más de 30 mil. Que no me vengan con eso, porque los que tienen que dar esa respuesta no somos nosotros.

–Además de los estrenos, ¿estás trabajando en un nuevo disco de Bajofondo?

–Sí, con colaboraciones de Lali Espósito, Trueno y otros más que no voy a contar por ahora.

–¿Cómo ves a esa nueva camada de artistas argentinos con proyección internacional?

–A mí me encanta. Ya colaboré con YSY A, con Wos y para los shows en vivo de Duki. Empatizo mucho con lo que pasó con toda esa generación porque cuando yo empecé, en la época de Manal, Almendra, Vox Dei, la gente que nos seguía tenía nuestra edad. Y después empezó a crecer una especie de gerontocracia del rock donde, para ser referente, tenías que ser grande. Yo produje algunos de esos discos, que eran de tipos grandes, como los Divididos o Bersuit.

De pronto me encantó que hubiera pibes que llenaban el Luna Park y que eran desconocidos para el status quo. Eran chicos cantándole a gente de su edad y muchos de ellos diciendo cosas importantes. Aparte me gusta la unión entre ellos, que es una cosa muy linda que en el rock no pasaba tanto. Empatizo mucho con ellos aunque en el mundo la música ya no ocupa el lugar que ocupaba en mi generación. Para nosotros, el mundo eran la explosión de Jimi Hendrix, Cream, Crosby, Stills, Nash & Young y ahora es Taylor Swift. Otra cosa.

Santaolalla Básico

El Palomar, 1951. Compositor, músico y productor musical argentino ganador en dos ocasiones consecutivas del Premio Oscar a la mejor banda sonora original en 2005 y 2006 por las películas Secreto en la montaña y Babel respectivamente.

Todo su trabajo ha combinado elementos de música rock, folk, pop, new wave, ritmos africanos y folklore, entre otros.

En los años 1970, lideró Arco Iris, banda pionera del rock argentino en fusionar música popular latinoamericana con rock.
Argentina
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2024-12-08
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