Produção têxtil tem destaque na 22ª Art Basel Miami Beach, com obras de artistas de diferentes gerações e regiões
Produção têxtil tem destaque na 22ª Art Basel Miami Beach, com obras de artistas de diferentes gerações e regiões .      De instalações como a da americana Sarah Zapata a solos como o do brasileiro Randolpho Lamonier, maior  feira de arte das Américas apresenta variadas propostas de trabalhos em tecido Os Keith Harings, Warhols e Kusamas podem ser vistos quase a cada corredor da Art Basel Miami Beach — inclusive, foi do primeiro, o ex-grafiteiro morto em 1990 após complicações relacionadas à Aids, uma das primeiras grandes vendas, uma acrílica sobre vidro negociada por US$ 2 milhões pela galeria Gladstone, na quarta-feira. Mas, para além dos tradicionais medalhões e artistas históricos, a maior feira de arte das Américas, que encerra hoje sua 22ª
Jornal O Globo
Os Keith Harings, Warhols e Kusamas podem ser vistos quase a cada corredor da Art Basel Miami Beach — inclusive, foi do primeiro, o ex-grafiteiro morto em 1990 após complicações relacionadas à Aids, uma das primeiras grandes vendas, uma acrílica sobre vidro negociada por US$ 2 milhões pela galeria Gladstone, na quarta-feira. Mas, para além dos tradicionais medalhões e artistas históricos, a maior feira de arte das Américas, que encerra hoje sua 22ª edição, teve entre seus destaques um grande número de obras têxteis, das mais variadas técnicas e produzidas por artistas de diferentes gerações, regiões e abordagens temáticas.

Os têxteis estavam em obras comissionadas, como a instalação imersiva “Upon the divide of vermilion”, da artista americana de ascendência peruana Sarah Zapata; em solos de artistas como a catalã Teresa Lanceta, na galeria 1 Mira Madrid; ou na grande tapeçaria “La familia en el alegre verdor”, do duo argentino Chiachio & Giannone, bordada ao longo de seis anos e exibido na seção Meridians, entre outras instalações e obras de grande porte.

Para Sarah Zapata, de 36 anos, que promoveu oficinas de pompom para o público em sua instalação na feira, o trabalho em suporte têxtil foi uma forma de se reconectar às raízes peruanas.

— Nasci nos EUA, mas ainda tem uma grande parte da minha família vivendo no Peru. Estudei tecelagem na escola, e foi uma forma de entender quem eu era e de criar uma conexão com a minha ancestralidade —diz ela, que se define como uma artista queer.— Também são técnicas que nos mantêm no momento presente, você precisa estar com as mãos ocupadas, longe de distrações eletrônicas.

Questões de gênero e étnicas também estão presentes na tapeçaria de Leo Chiachio e Daniel Giannone, que trabalharam na obra de 5m x 3m entre 2013 e 2019. Releitura do estilo verdure, representações da natureza europeia, a obra incorpora à tradição plantas de selva e personagens de povos originários.

— Quando se pensa na paisagem nacional argentina, vêm à cabeça imagens dos pampas ou de montanhas, só que nós também temos florestas, em várias regiões. Não queríamos fazer uma representação das plantas europeias, e sim criar uma versão latino-americana— explica Giannone.

Obra de Chiachio & Giannone levou seis anos para ficar pronta — Foto: Nelson Gobbi

Chiachio destaca que as técnicas de tapeçaria também vão contra a corrente por demandar um tempo específico:

— Ao contrário da velocidade das novas tecnologias, o têxtil é algo que precisa de tempo, para fazer e para apreciar. Ele requer uma sabedoria manual, e um foco mental completo. A obra também exige que o espectador esteja disponível, de longe parece uma tela, é preciso se aproximar para ver os detalhes.

Questões urgentes também atravessam o trabalho do mineiro Randolpho Lamonier, que apresenta um solo em um espaço da galeria Verve, na seção Positions. Vencedor do Prêmio Pipa em 2020 e conhecido por suas “Profecias”, estandartes com inscrições como “2063. Brasil elege sua segunda presidenta travesti”, Lamonier levou à feira obras recentes inspirados por incidentes como a morte do homem-bomba do STF.

— Esta série são como comentários de retalho, anotações que faço em tecido —comenta Lamonier, que começou a trabalhar com têxteis em 2015. — Tinha duas experiências em casa, a da minha mãe, que trabalhava na indústria, e da costura doméstica da minha avó. Fiquei nesse limiar entre o contemporâneo e a tradição.

A colombiana Rosario López pesquisa padrões na Amazônia e no Caribe — Foto: Nelson Gobbi

Também com um solo na Positions, na galeria Espacio Continuo, de Bogotá, a artista colombiana Rosario López apresenta o projeto “Back to Monsú”, que envolve uma pesquisa de representações culturais pré-hispânicas em áreas do Caribe e da Amazônia.

— Minha pesquisa é voltada para uma questão da abstração latino-americana, a partir de como esses símbolos e padrões têm significados em comunidades e povos indígenas e também podem estar dentro do discurso da linguagem contemporânea — diz Rosario.

Randolpho Lamonier aprendeu arte têxtil com a mãe e a avó — Foto: Nelson Gobbi

O foco nos têxteis ajuda a valorizar trajetórias criadas à margem da arte institucional, como no caso de Madalena Santos Reinbolt (1919-1977), presente em duas tapeçarias no estande da Galeria Estação. Mostrada na recente coletiva “Crafting modernity: Design in Latin America, 1940–1980”, no MoMA de Nova York, já é reconhecida pelo público, garante Giselli Gumiero, diretora comercial da galeria.

— Muita gente, principalmente de Nova York, vê os trabalhos e perguntam se é da Madalena. Depois da exposição no Masp (em 2022), ela ficou em alta também no exterior. No primeiro semestre do ano que vem, será mostrada novamente em Nova York, no American Folk Art Museum — conta Giselli. — Hoje os artistas não eruditos brasileiros estão dentro dos grandes museus, ganhando mais espaço.
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2024-12-08
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     De instalações como a da americana Sarah Zapata a solos como o do brasileiro Randolpho Lamonier, maior  feira de arte das Américas apresenta variadas propostas de trabalhos em tecido Os Keith Harings, Warhols e Kusamas podem ser vistos quase a cada corredor da Art Basel Miami Beach — inclusive, foi do primeiro, o ex-grafiteiro morto em 1990 após complicações relacionadas à Aids, uma das primeiras grandes vendas, uma acrílica sobre vidro negociada por US$ 2 milhões pela galeria Gladstone, na quarta-feira. Mas, para além dos tradicionais medalhões e artistas históricos, a maior feira de arte das Américas, que encerra hoje sua 22ª edição, teve entre seus destaques um grande número de obras têxteis, das mais variadas técnicas e produzidas por artistas de diferentes gerações, regiões e abordagens temáticas.
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Os têxteis estavam em obras comissionadas, como a instalação imersiva “Upon the divide of vermilion”, da artista americana de ascendência peruana Sarah Zapata; em solos de artistas como a catalã Teresa Lanceta, na galeria 1 Mira Madrid; ou na grande tapeçaria “La familia en el alegre verdor”, do duo argentino Chiachio & Giannone, bordada ao longo de seis anos e exibido na seção Meridians, entre outras instalações e obras de grande porte.
Para Sarah Zapata, de 36 anos, que promoveu oficinas de pompom para o público em sua instalação na feira, o trabalho em suporte têxtil foi uma forma de se reconectar às raízes peruanas.
— Nasci nos EUA, mas ainda tem uma grande parte da minha família vivendo no Peru. Estudei tecelagem na escola, e foi uma forma de entender quem eu era e de criar uma conexão com a minha ancestralidade —diz ela, que se define como uma artista queer.— Também são técnicas que nos mantêm no momento presente, você precisa estar com as mãos ocupadas, longe de distrações eletrônicas.
Questões de gênero e étnicas também estão presentes na tapeçaria de Leo Chiachio e Daniel Giannone, que trabalharam na obra de 5m x 3m entre 2013 e 2019. Releitura do estilo verdure, representações da natureza europeia, a obra incorpora à tradição plantas de selva e personagens de povos originários.
— Quando se pensa na paisagem nacional argentina, vêm à cabeça imagens dos pampas ou de montanhas, só que nós também temos florestas, em várias regiões. Não queríamos fazer uma representação das plantas europeias, e sim criar uma versão latino-americana— explica Giannone.
Obra de Chiachio & Giannone levou seis anos para ficar pronta
Nelson Gobbi
Chiachio destaca que as técnicas de tapeçaria também vão contra a corrente por demandar um tempo específico:
— Ao contrário da velocidade das novas tecnologias, o têxtil é algo que precisa de tempo, para fazer e para apreciar. Ele requer uma sabedoria manual, e um foco mental completo. A obra também exige que o espectador esteja disponível, de longe parece uma tela, é preciso se aproximar para ver os detalhes.
Questões urgentes também atravessam o trabalho do mineiro Randolpho Lamonier, que apresenta um solo em um espaço da galeria Verve, na seção Positions. Vencedor do Prêmio Pipa em 2020 e conhecido por suas “Profecias”, estandartes com inscrições como “2063. Brasil elege sua segunda presidenta travesti”, Lamonier levou à feira obras recentes inspirados por incidentes como a morte do homem-bomba do STF.
— Esta série são como comentários de retalho, anotações que faço em tecido —comenta Lamonier, que começou a trabalhar com têxteis em 2015. — Tinha duas experiências em casa, a da minha mãe, que trabalhava na indústria, e da costura doméstica da minha avó. Fiquei nesse limiar entre o contemporâneo e a tradição.
A colombiana Rosario López pesquisa padrões na Amazônia e  no Caribe
Nelson Gobbi
Também com um solo na Positions, na galeria Espacio Continuo, de Bogotá, a artista colombiana Rosario López apresenta o projeto “Back to Monsú”, que envolve uma pesquisa de representações culturais pré-hispânicas em áreas do Caribe e da Amazônia.
— Minha pesquisa é voltada para uma questão da abstração latino-americana, a partir de como esses símbolos e padrões têm significados em comunidades e povos indígenas e também podem estar dentro do discurso da linguagem contemporânea — diz Rosario.
Randolpho Lamonier aprendeu arte têxtil com a mãe e a avó
Nelson Gobbi
O foco nos têxteis ajuda a valorizar trajetórias criadas à margem da arte institucional, como no caso de Madalena Santos Reinbolt (1919-1977), presente em duas tapeçarias no estande da Galeria Estação. Mostrada na recente coletiva “Crafting modernity: Design in Latin America, 1940–1980”, no MoMA de Nova York, já é reconhecida pelo público, garante Giselli Gumiero, diretora comercial da galeria.
— Muita gente, principalmente de Nova York, vê os trabalhos e perguntam se é da Madalena. Depois da exposição no Masp (em 2022), ela ficou em alta também no exterior. No primeiro semestre do ano que vem, será mostrada novamente em Nova York, no American Folk Art Museum — conta Giselli. — Hoje os artistas não eruditos brasileiros estão dentro dos grandes museus, ganhando mais espaço.
Nelson Gobbi viajou a convite da Art Basel Miami Beach
Produção têxtil tem destaque na 22ª Art Basel Miami Beach, com obras de artistas de diferentes gerações e regiões