Arthur Nestrovski: 'Não seríamos quem somos sem a música de Tom Jobim'
Arthur Nestrovski: 'Não seríamos quem somos sem a música de Tom Jobim' .      Em entrevista, ele fala das influências de João Gilberto e Chico Buarque sobre o maestro, das canções da bossa nova e da carreira de 50 anos que ajudou a definir o Brasil: 'É parte do fermento cultural que faz a gente ser quem é' Arthur Nestrovski é ouvinte da música de Tom Jobim desde adolescente, mas a relação com ela se aprofundou a partir de 2002, quando foi lançada a segunda edição do “Cancioneiro Jobim”, com mais de 200 partituras. Passou a estudar a obra, à qual já dedicou artigos, aulas-show, vídeos e discos, como o novo com Paula Morelenbaum. Prestes a completar 65 anos, ele tem plena convicção de
Jornal O Globo
Arthur Nestrovski é ouvinte da música de Tom Jobim desde adolescente, mas a relação com ela se aprofundou a partir de 2002, quando foi lançada a segunda edição do “Cancioneiro Jobim”, com mais de 200 partituras. Passou a estudar a obra, à qual já dedicou artigos, aulas-show, vídeos e discos, como o novo com Paula Morelenbaum. Prestes a completar 65 anos, ele tem plena convicção de que “não há uma composição de Tom Jobim que não seja uma aula de composição”. Nesta entrevista, ele detalha a afirmação e fala das influências de João Gilberto e Chico Buarque sobre o maestro.

É possível dizer que Tom Jobim partia de pequenos elementos para construir catedrais?

Tom Jobim é um mestre do artesanato da composição. É uma enciclopédia de música. Ele estudou música clássica com a Lúcia Branco, que também foi professora do Nelson Freire. Mas ele tinha uma relação muito viva com a cultura popular musical brasileira. Combinava as vertentes mais distintas com uma naturalidade única. E muitas das composições partem de elementos muito simples. É o Tom Jobim arquiteto, da arquitetura modernista, em que a forma segue a função. Às vezes é uma célula, são dois intervalos, três notas. Coisas que fora do contexto, sem serem harmonizadas, sem ritmo, não são nada. São elementos de música, tijolinhos, que qualquer um poderia ter tocado e não seria nada. O gênio de Tom Jobim faz dessas pequenas células uma espécie de fissão nuclear. Isso é a tradição beethoveniana, de toda a composição moderna: fazer uma sinfonia a partir de um intervalo ou de dois intervalos. Você escuta dois acordes de Tom Jobim e é tragado por um universo que a gente reconhece, o mundo de Tom Jobim.

As composições da bossa nova são mais simples dos que as que ele fez depois?

“Insensatez” não é mais simples do que nada. “Desafinado” certamente não é mais simples. Mesmo “Chega de saudade” não é. São canções muito sofisticadas. Todos associamos Tom Jobim primeiramente ao repertório da bossa nova. É inevitável. Mas quase todas as composições de bossa nova foram compostas entre 1958 e 1963. Cinco anos apenas, numa carreira de quase cinco décadas. Acontece que o Brasil em 1964 já não era o Brasil de 1963. Tem um golpe militar, a circunstância muda, surge uma nova geração com nomes inacreditáveis: Chico, Caetano, Edu, Milton, Gil... Fazendo uma música que tinha bebido na bossa nova, mas ia em outras direções, com outro espírito. Não era mais possível fazer aquela música tão afetuosa, pairando sobre o ar, uma espécie de civilização brasileira moderna na qual as tensões se resolveriam. Certamente a lírica de Vinicius de Moraes teria de mudar. Quem tem um papel fundamental nessa virada de Tom Jobim é o jovem Chico Buarque. As três primeiras parcerias (“Retrato em branco e preto”, “Sabiá” e “Pois é”), de 1968, já são outro tipo de poesia, que tinha absorvido o que era possível fazer com poesia cantada na canção popular urbana no Brasil, mas sem o encantamento amoroso e sempre esperançado de Vinicius. Chico não será isso. “Já conheço os passos dessa estrada/ Sei que não vai dar em nada.” Vinicius nunca diria isso. Essas primeiras letras do Chico vão ter muito impacto sobre Tom, que vai escrever “Águas de março” depois.

Tom Jobim, cuja morte completa 30 anos em dezembro de 2024 — Foto: Agência O Globo

Qual foi a influência de João Gilberto sobre Tom?

Acima de tudo, João Gilberto realizou uma forma de cantar que ficou associada à bossa nova, mas não só, na qual a linha que separa a linguagem falada da linguagem cantada é muito tênue, quase invisível. Quanto mais velho, melhor ele fazia isso. Em “Retrato em branco e preto”, a gente não sabe se está cantando ou falando. Tom já tinha intuído, mas João tornou isso ainda mais claro, e neste sentido o influenciou como compositor. Já existe uma quase melodia quando você fala. Quando consegue encontrar essa melodia e deixar um centímetro acima do chão, transforma em música. É uma das lições importantes de João. Quanto mais próxima a melodia está da fala, mas eficaz se torna a canção. É algo em que Tom certamente bebeu.

O letrista Tom Jobim é menosprezado?

O Chico disse que Tom Jobim era o melhor letrista de si mesmo. Compôs muitas letras, mais do que a gente se lembra. E são ótimas. Muitas vezes mais simples do que as poesias de Vinicius e Chico, porque não têm essa pretensão, mas são muito eficazes, boas de cantar, como “Luiza”, “Corcovado” e “Passarim”. E, com o tempo, passou a fazer as versões em inglês das próprias músicas, para evitar o que tinha acontecido com tantas canções da bossa nova, cujas letras em inglês não fazem justiça. As versões de clássicos como “Garota de Ipanema” são desastrosas. Não entenderam nada do que é a relação entre canto e melodia. As letras americanas tendem a deixar tudo mais quadrado, acentuado no tempo forte. As versões do Tom são muito boas, como a de “Águas de março”.

Qual o é o lugar da música de Tom Jobim no Brasil?
Brasil
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2024-12-08
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