Pamela Anderson vive nova fase no cinema e diz sentir-se curada de traumas: ‘Como se minha carreira tivesse começando agora’
Pamela Anderson vive nova fase no cinema e diz sentir-se curada de traumas: ‘Como se minha carreira tivesse começando agora’ .      Atriz de 57 anos e eternizada pela atuação em 'Baywatch' ensaia retorno ao cinema com 'The last showgirl',  filme da americana Gia Coppola Era uma vez uma tímida jovem de uma pequena cidade insular da costa do Canadá que, catapultada por ensaios na revista Playboy, se tornou um ícone da cultura pop e símbolo sexual dos anos 1990. O mundo parava para ver Pamela Anderson correr em câmera lenta, a bordo do maiô vermelho de uma salva-vidas das praias californianas, a cada abertura de capítulo de de TV “Baywatch — S.O.S Malibu” (1989-1999), seriado exibido em 142 países. Mas a trajetória
Jornal O Globo
Era uma vez uma tímida jovem de uma pequena cidade insular da costa do Canadá que, catapultada por ensaios na revista Playboy, se tornou um ícone da cultura pop e símbolo sexual dos anos 1990. O mundo parava para ver Pamela Anderson correr em câmera lenta, a bordo do maiô vermelho de uma salva-vidas das praias californianas, a cada abertura de capítulo de de TV “Baywatch — S.O.S Malibu” (1989-1999), seriado exibido em 142 países. Mas a trajetória da modelo, atriz e ativista ambiental não tem nada de contos de fada: sua conturbada vida pessoal foi explorada pelos tabloides da época, sua figura reduzida a uma loura de seios generosos por Hollywood e relegada a uma série de projetos medíocres ou pequenos papéis em filmes menores.

O grande trauma foi constatar que seu maior “sucesso” é o vídeo de sexo que ela e o então marido, o roqueiro Tommy Lee, fizeram, e que, roubado, foi parar na internet, em 1997. “Eu tinha praticamente desistido daquele mundo, voltado a cuidar do meu jardim, pensando que não teria chance de compartilhar com o público a minha verdadeira paixão, que era atuar”, confessa a estrela que, aos 57 anos, ensaia um grande retorno ao cinema com “The last showgirl”. No filme da cineasta americana Gia Coppola, ela interpreta uma veterana dançarina de Las Vegas, que encara o cancelamento de um espetáculo ao qual dedicou três décadas de sua vida e a relação com a filha. “Existem muitos paralelos com a Shelly, minha personagem, e acabei canalizando muitas experiências pessoais nela”, afirma.

Pamela Anderson, à época de "Baywatch" — Foto: Divulgação

A atriz, que durante décadas ajudou a promover o estilo de vida praiano, entende que “The last showgirl”, que chega aos cinemas em janeiro, é mais um passo em seu plano para recuperar as rédeas de sua trajetória profissional: ela acaba de terminar sua participação no thriller “Rosebush pruning”, o novo longa-metragem em língua inglesa que o brasileiro Karim Aïnouz está filmando na Espanha, no qual interpreta um ótimo papel, em que pode explorar outras de sua facetas. “As pessoas estão vindo a mim com projetos diferentes, e isso me inspira. Sinto como se minha carreira estivesse começando agora, e tudo que fiz até então fora apenas um campo de treinamento”, disse Pamela em entrevista durante o Festival de San Sebastían, em setembro, onde “The last showgirl” ganhou o prêmio especial pelo conjunto do elenco feminino. Confira a entrevista completa a seguir:

Qual a importência de “The last showgirl” neste momento de sua trajetória?

Eu me sinto como se estivesse prendendo minha respiração há décadas, porque sabia que era capaz de fazer outras coisas para além do que estava fazendo na minha carreira. Estou muito feliz por me redescobrir como atriz.

Há conflito de gerações e elementos feministas no filme. Como avalia essas mensagens?

Há uma ótima mensagem sobre vínculo feminino e colaboração entre as mulheres. Não saberia dizer se é um filme político mas é, com certeza, provocador: as pessoas saem do cinema falando sobre diferentes assuntos, levantando questões de forma bastante ponderada. Está estimulando perguntas realmente interessantes e isso é uma prova de sua qualidade. Poderia ser um filme superficial sobre dançarinas, brilho e glamour, mas não é. Na verdade, mostra quanto sacrifício e paixão são necessários para fazer brilhar em Las Vegas.

Estamos assistindo ao retorno às telas de veteranas, como Jamie Lee Curtis, também em “The last showgirl”, Demi Moore e você. A percepção sobre atrizes acima dos 50 mudou?

É o momento certo de contar esse tipo de história, com personagens maduras. É interessante ver essa linha temporal pessoal. Quando você é mais velho e experiente, tem mais liberdade, pode olhar para trás e analisar a própria trajetória. Por isso, pensei que seria interessante brincar com isso no filme, acrescentar na fala da personagem uma reflexão: “Você vai aceitar o que está acontecendo ou vai correr atrás do que quer?”. Todo mundo já passou por esse tipo de questionamento.

Pamela Anderson em Paris — Foto: Reprodução

Jamie é um desses ídolos de gerações tardiamente reconhecida pelo Oscar (por sua atuação em “Tudo em todo lugar ao mesmo tempo”, de 2022). Sentiu-se intimidada por ela no set?

Tenho que admitir que sim, tive um pouco de medo. Muito medo (risos) Mas sinto como se a conhecesse a vida toda.

O filme de Gia Coppola tem gerado expectativas, prêmios e novos convites para fazer filmes, como “Rosebush pruning”, do brasileiro Karim Aïnouz...

Acabei de deixar os ensaios com Karim para poder vir a San Sebastían promover “The last showgirl”... Fiz o que fiz no passado porque achava que era a coisa certa para mim na época, mesmo sem ter satisfação pessoal. Agora, tive a sorte de realmente me aplicar a algo importante, usar toda a minha experiência de vida e não ser apenas uma celebridade. Tinha praticamente desistido, voltado a cuidar do meu jardim, pensando que não teria a chance de compartilhar a minha verdadeira paixão, que é atuar. Agora, estão vindo até mim com projetos diferentes, como o Karim.

Você enxerga algo de você em Shelly?

Claro que sim. Existem muitos paralelos. Acabo canalizando nela várias experiências da vida. Então, é meio natural que me expresse no filme de maneira que não conseguiria articular conversando com alguém a respeito. Foi um alívio para mim, porque sinto como se tivesse carregado um segredo durante quase toda minha vida e só agora pude botar para fora. Foi uma experiência de cura, de cicatrização.

“Cura” é uma palavra forte. Como você se sente curada por fazer este filme?

Todos nós queremos fazer o melhor que podemos em nossas vidas e, às vezes, você sabe ser capaz de fazer algo bem. Para mim, parte disso era saber ser capaz de atuar de verdade, e acho que o musical que fiz na Broadway (“Chicago”) dois anos atrás foi o início do processo de destrinchar isso. Quando se carrega um trauma (o causado pela repercussão da fita de sexo com Tommy Lee), você procura maneiras de se expressar e de se curar, e parte desse processo se dá com a ajuda da arte. Algumas pessoas pintam, outras escrevem poemas, músicas, e eu tenho encontrado uma forma de expressar um pouco dessa dor, ou dessa raiva, em meus papéis. Acho que sou nova nisso, ainda estou tentando descobrir como fazer. Mas estou passando por isso em tempo real e realmente parece um processo de purgação, e é muito curativo.

As redes sociais acrescentaram uma nova pressão aos artistas que querem se manter em evidência, especialmente as atrizes jovens. Você se preocupa com isso?

Eu me preocupo porque tenho sobrinhas, meus dois filhos (Brandon, de 28, e Dilan, de 26, ambos da união com Tommy Lee) têm namoradas. Bem, quero dizer, me preocupo por ter sobrinhas. E por meus filhos terem namoradas. Estamos fazendo paralelos com épocas distintas, mas o fato é que, agora, com as redes sociais, as pessoas pensam que a realidade se parece com as fotos no Instagram, mas não parece. Olham-se no espelho, e isso gera depressão, insatisfação com o próprio corpo, e coisas assim. É por isso que não tenho aplicativos no meu telefone, quero me livrar de camadas desnecessárias. Não que eu deseje ser um exemplo, apenas faço isso em benefício próprio. Mas sim, é outro problema a ser enfrentado. Então, filmes provocativos como esse ajudam a refletir sobre essas questões

No filme, Shelly faz um belo discurso sobre o quanto ela se sentiu atraída pelo glamour do mundo das showgirls, a ponto de não conseguir fugir dele. Identifica-se com isso?

Sempre gostei de ver filmes, ler livros e peças, admirava os trabalhos de gente como Tennesse Williams, Sam Shepard, John Cassavettes, Gena Rowlands... Sempre tive essa paixão, e não sei de onde veio, porque ninguém da minha família tinha interesse por filmes ou qualquer outra expressão artística, muito parecido com a formação e a educação de Shelly. Acho que me identifico com isso, com o fato de ela ter descoberto esse caminho muito particular, único, para ela. Adoro o fato de ser uma artista cheia de nostalgia pela profissão. Outras pessoas podem se identificar com isso também.
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2024-12-08
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     Atriz de 57 anos e eternizada pela atuação em 'Baywatch' ensaia retorno ao cinema com 'The last showgirl',  filme da americana Gia Coppola Era uma vez uma tímida jovem de uma pequena cidade insular da costa do Canadá que, catapultada por ensaios na revista Playboy, se tornou um ícone da cultura pop e símbolo sexual dos anos 1990. O mundo parava para ver Pamela Anderson correr em câmera lenta, a bordo do maiô vermelho de uma salva-vidas das praias californianas, a cada abertura de capítulo de de TV “Baywatch — S.O.S Malibu” (1989-1999), seriado exibido em 142 países. Mas a trajetória da modelo, atriz e ativista ambiental não tem nada de contos de fada: sua conturbada vida pessoal foi explorada pelos tabloides da época, sua figura reduzida a uma loura de seios generosos por Hollywood e relegada a uma série de projetos medíocres ou pequenos papéis em filmes menores.
O grande trauma foi constatar que seu maior “sucesso” é o vídeo de sexo que ela e o então marido, o roqueiro Tommy Lee, fizeram, e que, roubado, foi parar na internet, em 1997. “Eu tinha praticamente desistido daquele mundo, voltado a cuidar do meu jardim, pensando que não teria chance de compartilhar com o público a minha verdadeira paixão, que era atuar”, confessa a estrela que, aos 57 anos, ensaia um grande retorno ao cinema com “The last showgirl”. No filme da cineasta americana Gia Coppola, ela interpreta uma veterana dançarina de Las Vegas, que encara o cancelamento de um espetáculo ao qual dedicou três décadas de sua vida e a relação com a filha. “Existem muitos paralelos com a Shelly, minha personagem, e acabei canalizando muitas experiências pessoais nela”, afirma.
Pamela Anderson, à época de "Baywatch"
Divulgação
A atriz, que durante décadas ajudou a promover o estilo de vida praiano, entende que “The last showgirl”, que chega aos cinemas em janeiro, é mais um passo em seu plano para recuperar as rédeas de sua trajetória profissional: ela acaba de terminar sua participação no thriller “Rosebush pruning”, o novo longa-metragem em língua inglesa que o brasileiro Karim Aïnouz está filmando na Espanha, no qual interpreta um ótimo papel, em que pode explorar outras de sua facetas. “As pessoas estão vindo a mim com projetos diferentes, e isso me inspira. Sinto como se minha carreira estivesse começando agora, e tudo que fiz até então fora apenas um campo de treinamento”, disse Pamela em entrevista durante o Festival de San Sebastían, em setembro, onde “The last showgirl” ganhou o prêmio especial pelo conjunto do elenco feminino. Confira a entrevista completa a seguir: 
Qual a importência de “The last showgirl” neste momento de sua trajetória? 
Eu me sinto como se estivesse prendendo minha respiração há décadas, porque sabia que era capaz de fazer outras coisas para além do que estava fazendo na minha carreira. Estou muito feliz por me redescobrir como atriz. 
Há conflito de gerações e elementos feministas no filme. Como avalia essas mensagens?
Há uma ótima mensagem sobre vínculo feminino e colaboração entre as mulheres. Não saberia dizer se é um filme político mas é, com certeza, provocador: as pessoas saem do cinema falando sobre diferentes assuntos, levantando questões de forma bastante ponderada. Está estimulando perguntas realmente interessantes e isso é uma prova de sua qualidade. Poderia ser um filme superficial sobre dançarinas, brilho e glamour, mas não é. Na verdade, mostra quanto sacrifício e paixão são necessários para fazer brilhar em Las Vegas.
Estamos assistindo ao retorno às telas de veteranas, como Jamie Lee Curtis, também em “The last showgirl”, Demi Moore e você. A percepção sobre atrizes acima dos 50 mudou?
É o momento certo de contar esse tipo de história, com personagens maduras. É interessante ver essa linha temporal pessoal. Quando você é mais velho e experiente, tem mais liberdade, pode olhar para trás e analisar a própria trajetória. Por isso, pensei que seria interessante brincar com isso no filme, acrescentar na fala da personagem uma reflexão: “Você vai aceitar o que está acontecendo ou vai correr atrás do que quer?”. Todo mundo já passou por esse tipo de questionamento.
Pamela Anderson em Paris
Reprodução
Jamie é um desses ídolos de gerações tardiamente reconhecida pelo Oscar (por sua atuação em “Tudo em todo lugar ao mesmo tempo”, de 2022). Sentiu-se intimidada por ela no set?
Tenho que admitir que sim, tive um pouco de medo. Muito medo (risos) Mas sinto como se a conhecesse a vida toda.
O filme de Gia Coppola tem gerado expectativas, prêmios e novos convites para fazer filmes, como “Rosebush pruning”, do brasileiro Karim Aïnouz...
Acabei de deixar os ensaios com Karim para poder vir a San Sebastían promover “The last showgirl”... Fiz o que fiz no passado porque achava que era a coisa certa para mim na época, mesmo sem ter satisfação pessoal. Agora, tive a sorte de realmente me aplicar a algo importante, usar toda a minha experiência de vida e não ser apenas uma celebridade. Tinha praticamente desistido, voltado a cuidar do meu jardim, pensando que não teria a chance de compartilhar a minha verdadeira paixão, que é atuar. Agora, estão vindo até mim com projetos diferentes, como o Karim. 
Você enxerga algo de você em Shelly?
Claro que sim. Existem muitos paralelos. Acabo canalizando nela várias experiências da vida. Então, é meio natural que me expresse no filme de maneira que não conseguiria articular conversando com alguém a respeito. Foi um alívio para mim, porque sinto como se tivesse carregado um segredo durante quase toda minha vida e só agora pude botar para fora. Foi uma experiência de cura, de cicatrização.
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“Cura” é uma palavra forte. Como você se sente curada por fazer este filme?
Todos nós queremos fazer o melhor que podemos em nossas vidas e, às vezes, você sabe ser capaz de fazer algo bem. Para mim, parte disso era saber ser capaz de atuar de verdade, e acho que o musical que fiz na Broadway (“Chicago”) dois anos atrás foi o início do processo de destrinchar isso. Quando se carrega um trauma (o causado pela repercussão da fita de sexo com Tommy Lee), você procura maneiras de se expressar e de se curar, e parte desse processo se dá com a ajuda da arte. Algumas pessoas pintam, outras escrevem poemas, músicas, e eu tenho encontrado uma forma de expressar um pouco dessa dor, ou dessa raiva, em meus papéis. Acho que sou nova nisso, ainda estou tentando descobrir como fazer. Mas estou passando por isso em tempo real e realmente parece um processo de purgação, e é muito curativo. 
As redes sociais acrescentaram uma nova pressão aos artistas que querem se manter em evidência, especialmente as atrizes jovens. Você se preocupa com isso?
Eu me preocupo porque tenho sobrinhas, meus dois filhos (Brandon, de 28, e Dilan, de 26, ambos da união com Tommy Lee) têm namoradas. Bem, quero dizer, me preocupo por ter sobrinhas. E por meus filhos terem namoradas. Estamos fazendo paralelos com épocas distintas, mas o fato é que, agora, com as redes sociais, as pessoas pensam que a realidade se parece com as fotos no Instagram, mas não parece. Olham-se no espelho, e isso gera depressão, insatisfação com o próprio corpo, e coisas assim. É por isso que não tenho aplicativos no meu telefone, quero me livrar de camadas desnecessárias. Não que eu deseje ser um exemplo, apenas faço isso em benefício próprio. Mas sim, é outro problema a ser enfrentado. Então, filmes provocativos como esse ajudam a refletir sobre essas questões
No filme, Shelly faz um belo discurso sobre o quanto ela se sentiu atraída pelo glamour do mundo das showgirls, a ponto de não conseguir fugir dele. Identifica-se com isso?
Sempre gostei de ver filmes, ler livros e peças, admirava os trabalhos de gente como Tennesse Williams, Sam Shepard, John Cassavettes, Gena Rowlands... Sempre tive essa paixão, e não sei de onde veio, porque ninguém da minha família tinha interesse por filmes ou qualquer outra expressão artística, muito parecido com a formação e a educação de Shelly. Acho que me identifico com isso, com o fato de ela ter descoberto esse caminho muito particular, único, para ela. Adoro o fato de ser uma artista cheia de nostalgia pela profissão. Outras pessoas podem se identificar com isso também.
Você tem um papel ou algum tipo de filme que gostaria de fazer?
Acho que quero apenas poder continuar nesse caminho. Então, estou me abrindo para todas as possibilidades. Mas é claro que também gostaria de fazer mais teatro. Seria fantástico fazer uma peça como “À margem da vida” (de Tennessee Williams) por exemplo (risos). Sei lá, por enquanto, estou pensando grande. Até porque ainda sinto que estou naquela área em que tento provar que sou capaz de oferecer ainda mais. Então, não tenho grandes expectativas, só quero dar o máximo de mim possível, e trabalho duro mais do que qualquer um.
Pamela Anderson vive nova fase no cinema e diz sentir-se curada de traumas: ‘Como se minha carreira tivesse começando agora’