La desconocida escultura de Matisse protagonista en La Fundación Canal
La desconocida escultura de Matisse protagonista en La Fundación Canal . 66 piezas, agrupadas en cinco secciones por poses, componen la exposición de la expresión artística más ignorada del artista francés. Leer
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66 piezas, agrupadas en cinco secciones por poses, componen la exposición de la expresión artística más ignorada del artista francés.

Henri Matisse (1869 -1954) es sin duda alguna, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. No solo exploró la pintura, sino que también compaginó esta faceta con distintas expresiones artísticas, como la escultura, el dibujo, el grabado o el collage.

En estos días, La Fundación Canal ha abierto al público 'Matisse Metamorfosis. Esculturas y dibujos', una exposición que aborda la importancia del artista y su proceso creativo, en el que la representación de la figura humana y su evolución desempeñan un papel primordial.

Esta exposición se presenta como una ocasión única para conocer su producción escultórica, una de las menos conocidas y que permite profundizar en un Matisse muy diferente al Matisse pintor presente en el imaginario colectivo.

Organizada con la colaboración del Museo Matisse de Niza, el museo Kunsthaus Zürich y el apoyo de Manifesto Expo, reúne un conjunto excepcional de treinta y tres esculturas (más de un tercio de su producción escultórica conocida), dibujos, litografías y un lienzo de Matisse, además de dos esculturas de Aristide Maillol y fotografías y documentos de la época.

Un total de 66 piezas agrupadas en cinco secciones que se corresponden con cinco motivos diferentes y poses que el artista exploró y repitió de forma continuada durante toda su producción artística: figuras agachadas, figuras tumbadas, figuras con los brazos levantados, retratos, y motivos y variaciones.

Infancia frágil y triste

Nacido en una pequeña villa francesa Matisse fue un niño frágil y débil. Sufría de problemas intestinales y a ello se sumó una depresión. Se graduó como abogado, pero odiaba su profesión. Cayó enfermo con apendicitis y en ese momento, su madre le regaló un kit de pinturas que le cambió la vida para siempre. El arte le ayudó a sanar y a descubrirse.

Henri Matisse es bien conocido por su pintura y sus vibrantes recortes de papel, pero también incursionó en la escultura. En 1909 sus manos dieron forma a la escultura que llamó 'La Serpentine', realizada en bronce muestra a una mujer en una pose de torsión elegante y asimétrica. Buscaba simplificar la forma y transmitir movimiento. Una pieza muy innovadora pero también muy controvertida.

Su obra escultórica no fue bien recibida en la época. Sus piezas rompían con las normas clásicas de belleza y proporción, lo que generó reacciones encontradas en el público y en la crítica.

Hoy en día, las esculturas de Matisse son apreciadas como una parte esencial de su producción y como contribuciones importantes al modernismo, influyendo en artistas posteriores como Alberto Giacometti y Henry Moore.

Cinco secciones diferentes

La exposición toma como punto de partida la evolución del artista en la transformación de la figura humana a través de variaciones repetitivas y seriadas a partir de las cuales desarrolla su escultura y se exhibe en relación con los grandes temas de su vida: sus obsesiones con la forma femenina, la naturaleza, sus magníficos estudios fisonómicos y la plasticidad de los volúmenes.

Figuras agachadas

La figura acurrucada o encogida es una repetición constante en la obra de Matisse, ya sea esculpida, pintada o dibujada.

Como escultor, Matisse centra su interés en el modelado de figuras, fundamentalmente desnudos, en pequeño formato, que le sirven para el estudio del cuerpo humano y la experimentación mediante formas que luego aplicará a su pintura.

Figuras tumbadas

El desnudo reclinado, en particular el femenino, sirve a Matisse para explorar el cuerpo en descanso, en estado de relajación, y las curvas que en él se generan. Representa una exploración de la sensualidad, la calma y la intimidad, temas recurrentes en los estudios del artista.

Figuras con los brazos levantados

La figura femenina con los brazos levantados también experimenta su propia metamorfosis con Matisse. Si bien en el apartado anterior explora el cuerpo relajado, con esta pose estudia el cuerpo en tensión a través de formas estilizadas y dinámicas, que unidas a una pronunciada verticalidad acentúan la sensación de tensión y energía en el cuerpo.

Retratos

En el ámbito de la escultura, los retratos se circunscriben para Matisse a una cierta dimensión afectiva, ya que moldea los rostros de sus familiares y de sus modelos. En cuanto a la técnica, solía utilizar el sistema de series en sus esculturas, realizando así una exploración que ya Rodin había comenzado años atrás.

Motivos y variaciones

Esta última sección muestra los procesos de repetición y variación en torno a un mismo tema que caracterizan la obra de Matisse, en este caso a partir de un óleo sobre lienzo y de una serie de dibujos basados en él y realizados con veinticinco años de diferencia. El óleo 'Rama de hiedra' (1916) es un préstamo excepcional para esta exposición que se pinta durante la Primera Guerra Mundial.
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