Las paredes hablan: dos muestras de afiches recuerdan a glorias del cine y el teatro
Las paredes hablan: dos muestras de afiches recuerdan a glorias del cine y el teatro . Se podrán ver en la Casa del Bicentenario y el Palacio Libertad. En el primer caso son carteles de cine y de teatro argentinos, con el aporte de fotógrafos, ilustradores, collagistas.En el otro, son láminas de películas realizadas entre 1934 y 1964.
Clarín
La riqueza que ofrece un acervo gráfico compuesto por afiches no está suficientemente reconocida, quizá porque la evolución de la comunicación digital y sus nuevas expresiones parecen reducir los carteles al archivo. Sin embargo, muchos afiches marcan una historia y construyen una memoria. Tomemos el caso del artista obsesionado con los gatos que estuvo detrás del famoso cartel de “Le Chat Noir”.

Afiche de “Le Chat Noir”.

Según publica The Artnet News, nadie que haya caminado París puede ignorar, por ejemplo, alguna versión de un cartel del siglo XIX, “Tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis” o “Tour del Chat Noir de Rodolphe Salis”. El motivo del afiche se ha reproducido hasta el agotamiento en bolsos, postales, copias en tiendas de regalos, tazas para turistas, etc.

Según la fuente, el afiche fue creado en 1896 para Le Chat Noir, un local considerado hoy como el primer cabaret moderno, ubicado en el barrio de Montmartre y fundado por el empresario Rodolphe Salis. El lugar se llamaba “Le Chat Noir”, y circulaban por allí escritores, artistas y otros creadores bohemios y de vanguardia.

El cartel –dato menos conocido– fue creado por Théophile Alexandre Steinlen, un artista y residente de Montmartre para quien los gatos eran una verdadera e imperecedera pasión en el siglo XIX. Había nacido en Suiza en 1859 y murió en 1923 en París. Aunque creó paisajes tradicionales, naturalezas muertas y desnudos, su obra gráfica más popular siguen siendo los afiches de Le Chat Noir y sus gatos. Tournée du Chat Noir es sólo una de las docenas de piezas comerciales que Steinlen hizo que presentan gatos en primer plano.

Afiches, como el título del maravilloso tango de Atilio Stampone, llegan a dos espacios culturales nacionales: la Casa del Bicentenario y el Palacio Libertad. En el primer caso, ¡Hoy en cartelera! Diálogos del cine y el teatro en 101 afiches, exhibe carteles de cine y de teatro argentinos que fueron exhibidos décadas atrás en el Teatro San Martín, en el Teatro Nacional Cervantes, entre otros, con el aporte de fotógrafos, ilustradores, collagistas, etc., con los que se recorre la historia de un patrimonio gráfico –y con mucho trabajo de búsqueda– para el rescate de estas piezas que serán exhibidas desde este martes hasta diciembre de este año.

La segunda exposición, que abrió este fin de semana en el Palacio Libertad, titulada La búsqueda de la Nostalgia, expone afiches cinematográficos argentinos realizados entre 1934 y 1964. A través de ellos podemos rememorar o conocer a las grandes estrellas, directores y películas que marcaron la historia del cine nacional. Se trata de un acervo exquisito de la Fundación Cinemateca, que preside Marcela Cassinelli, y que ya se ha presentado con éxito en Mendoza.

Casa del Bicentenario

La organización de la expo ¡Hoy en cartelera! diálogos del cine y el teatro en 101 afiches está a cargo del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), programa de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, a través de su línea MICA Conecta Audiencias.

Afiche de Las cosas maravillosas. Foto: gentileza Casa Nacional del Bicentenario.

Desde el miércoles 6 de noviembre y hasta el 15 de diciembre ofrece un recorrido visual sobre la evolución del diseño gráfico en el cine y el teatro de Argentina y rinde un homenaje al diseño gráfico argentino y a la transformación de la comunicación visual de nuestras artes escénicas y cinematográficas, evocando momentos destacados de nuestra cultura.

Además hay talleres y conversatorios. El proyecto curatorial recorre los últimos cincuenta años de la comunicación visual del cine y el teatro argentino, período en el cual el diseño gráfico ha sido una pieza clave para narrar su identidad.

Se incluyen carteles inolvidables, como los del artista visual Edgardo Giménez, que reflejan la vanguardia del teatro oficial y, en el ámbito del cine, otros que muestran la transformación de la industria, de los años ochenta al cine contemporáneo, acompañados de gráficas que marcaron el pulso de cada época.

La exposición de las creaciones gráficas de más de 25 diseñadores –realizadas en colaboración con fotógrafos, ilustradores, dibujantes y tipógrafos–, llegan a reunir la autoría de más de 50 profesionales de la comunicación visual que comunican las obras de más de100 directores del cine y teatro argentino.

Entre los participantes se cuentan Alejandro Ros, Andrés Mendilaharzu, Boogieman Media, Departamento de Diseño del Teatro General San Martín, Departamento de Diseño Teatro Nacional Cervantes, Diego Berakha, Diego Heras, Edgardo Giménez, Estudio Trineo, Ezequiel Black, Florencia Bembihy, Gabriela Kogan, Johanna Wolf, Juan Lo Bianco, Marcelo Granero, Martín Lehmann, Pablo Bologna, Romina Del Prete y Renata Schussheim.

Afiche de La mujer de los perros. Foto: gentileza Casa Nacional del Bicentenario.

El MICA actúa como un nexo entre los sectores público y privado para dar visibilidad a la capacidad exportadora de las industrias culturales.

En la gráfica de los distintos géneros no faltan los posters del cine documental, queer, adolescente, comercial, o el dirigido por mujeres, así como se destacan los circuitos oficial, comercial e independiente). El mayor homenaje es a Edgardo Giménez, artista plástico y referente del diseño en el teatro argentino.

En el Palacio Libertad, la nostalgia

Los afiches que la Fundación Cinemateca y el Palacio Libertad presentan al público desde el inicio de este mes muestran un trabajo artesanal encomiable. En muchos casos, los carteles se realizaban a mano, con diseños especiales de gran tamaño para las marquesinas de los principales cines, donde estrellas como Niní Marshall, Mirtha Legrand, Tita Merello o Luis Sandrini transitaban la alfombra roja para dar vida a uno de los eventos más importantes de la época: el estreno de estas inolvidables películas.

Con la incorporación del sonido y el desplazamiento del cine mudo, comenzó una época de oro para la filmografía local: las películas llegaron a nuevos públicos y se convirtieron en el consumo cultural y popular por excelencia. Los artistas que diseñaban afiches se enfrentan al desafío de sintetizar, con su propio estilo, los elementos centrales de cada historia, su género y sus protagonistas. Los originales, realizados con distintas técnicas artísticas eran ampliados y reproducidos a través de la litografía.

Hay que educar a Niní es una película argentina dirigida por Luis César Amadori y protagonizada por Niní Marshall, se estrenó el 17 de julio de 1940. Fue el debut en el cine de Mirtha Legrand.

En esta exhibición podrán verse veinte afiches de distintos films clásicos como Hay que educar a Niní, diriga por Luis César Amadori; Los isleros, de Lucas Demare; Prisioneros de la tierra, de Mario Soffici; Los martes orquídeas, de Francisco Mugica, entre otros.

Pero haciendo foco en los afiches, podrán verse los de Venturi, uno de los artistas más demandados por la industria del cine nacional e internacional de la época. La muestra inicia con uno de sus afiches: el de La guerra gaucha, película dirigida por Lucas Demare, que marca un hito en el cine argentino, y que de paso le dará nombre del cineasta a una de las salas del Palacio Libertad. Son carteles que destacan por su expresividad y trazos sueltos.

De su sello están los posters, además del mencionado, de las películas El grito sagrado, Prisioneros de la tierra, Las aguas bajan turbias y Chingolo.

Otro de los destacados de esta exhibición es el afiche de La patota, protagonizada en su versión original por Mirtha Legrand, dirigida por su marido Daniel Tinayre, y en su remake por Dolores Fonzi, con dirección de Santiago Mitre. El cartel fue creado por Rafael Angel Faillace, inspirado en las expresiones artísticas de las vanguardias de los años 50, en el que se destacó el pop art, ya en auge en el Reino unido, tanto por las letras irregulares de colores, los fondos planos, y la sintetización del rostro de Mirtha.
Argentina
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2024-11-08
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Se podrán ver en la Casa del Bicentenario y el Palacio Libertad. En el primer caso son carteles de cine y de teatro argentinos, con el aporte de fotógrafos, ilustradores, collagistas.En el otro, son láminas de películas realizadas entre 1934 y 1964.
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