<|im_start|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背 白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<|im_end|>
<|im_start|>당시 사회와 관리의 부패상<|im_end|>
<|im_start|>작품에서 폭로하는 당시 상황은?<|im_end|>