extracted_text:
Государственное общеобразовательное казенное учреждение
Специальная (коррекционная) школа № 1
г. Усолье – Сибирское
Иркутская область
Музыкальнопознавательный вечер
«Его Величество Вальс!»
                                                                                Разработан:
                                                                                учителем музыки
                                                                                1 кв. категории
                                                                                ГОКУ СКШ №  1
                                                                                г. Усолья  Сибирского
                                                                                Утратиной О. Г. Его Величество Вальс!
(музыкально  познавательный вечер)
Ведущий – Добрый вечер, дорогие друзья! Мы рады вас приветствовать на
нашем   вечере   «Его   Величество   Вальс!»   Сегодня   мы   с   вами   поговорим,
послушаем,   споем   и   станцуем   разные   вальсы,   написанные   разными
композиторами и в разное время.
 Звучит песня «Старый вальсок» № 994, в исполнении ансамбля учащихся 9
класса.
Тысячи лет назад, в древние времена люди придумывали ритуальные танцы.
Это были призывы к богам – помощникам и заступникам, выражение своей
гордости за удачную охоту, бой, признания в любви.
Шли годы, менялась жизнь, совершенствовались музыкальные инструменты и
сочинения,   танцы   шагнули   с   крестьянских   дворов   под   высокие   своды
средневековых замков. Это были бальные танцы.
1 ученик – Глубокий рыцарский поклон,
Шикарный низкий реверанс…
Галантный нежный менуэт,
Старинный осторожный танец.
2 ученик – Чутьчуть коснутся рукавами,
Украдкой взгляд изпод ресниц,
И кавалер красивой даме
Успеет лишь шепнуть: «Явись!»
1 ученик – Невинность – внешняя забава,
Улыбка счастья на устах,
Чутьчуть коснулись рукавами, Ресницами сказала: «Да…»
Звучит «Менуэт» музыка Йозефа Гайдна № 19
3   ученик   –   Знать   танцевала   на   балах   галантный   менуэт,   а   в   это   время
крестьяне   отплясывали   на   своих   праздниках   другие   танцы.   Эти   танцы
выражали радость, народную силу и гордость.
4 ученик – Это были живые, радостные, весёлые танцы. 3 ученик – В центре Европы у чешских крестьян был популярен танец матеник
или   фуриант,  где   юноша  догонял   кружащуюся  в  лёгком   танце   девушку,  а
догнав, обнимал её за талию, и они кружились вместе.
4    ученик   –  В   Италии   и  Франции   деревенские   пары   танцевали   вольт,   а  в
Австрии   –   лендлер.   Танец   сватовства,   танец   знакомства.   Его   называли
тирольским танцем, роллером, вальцером.
3   ученик   –   Эти   красивые   и   стремительные   танцы   стали   прародителями
прекрасного вальса.
Ведущий – И даже во время Великой Отечественной войны писали, сочиняли,
исполняли   и   много   танцевали   этот   великий   танец.   И   мы   предлагаем   вам
вспомнить и спеть всем вместе «Случайный вальс»
Звучит песня «Случайный вальс» № 1295 (3)
5 ученик – Есть ритуалы, этикеты,
У разных танцев разный взор…
Стремительные пируэты
Или замедленный поклон.
Глаза восторженно сияют,
Даря изысканность рукам…
И кавалеры приглашают
Своих прекрасных, милых дам!
Ведущий – Мы предлагаем вам прослушать всем известный танец – шествие
«Полонез»   музыка   Огинского.     Своё   произведение   сам   композитор   назвал
«Прощание с Родиной», ведь действительно, этот танец был написан на основе
воспоминаний о своей Родине – Польше.
Звучит «Полонез» музыка Огинского (4 класс диск № ___, № 16)
5 ученик – Не расходитесь, господа!
Так поэтичен этот танец,
Но он таким был не всегда.
Есть  в Вене место – «Грихенбайзель».
Стоит  у входа в кабачок,
Держа волынку в будни, в праздник,
Смешной и грустный паренёк.
Чудесный, славный Августин…
Певец и шут.
Назад лет двести Он виртуозно сочинил
Для дам кокетливую песню
Старинный, добрый, милый вальс
Для всех вас прозвучит сейчас!
Звучит «Вальс» музыка ___________________________________________
3 ученик – Кабачок «Грихенбайзель» хорошо знаком поклонникам вальса.
4 ученик – В этом кабачке много лет назад играл замечательный тапер.
3 ученик – Он играл танцевальные мелодии для своих друзей.
4 ученик – Это был великий Шуберт. Он сочинил около трёхсот вальсов. А
всего   композиторами   разных   эпох   написаны   десятки   тысяч   вальсов!   Ритм
«раздватри» оказался необычайно привлекательным!
3 ученик – В 1786 году венский композитор Солер  создал  оперу «Редкая
вещь».   Шенбрунские   девушки   танцевали   вальс.   Это   был   год   рождения
прекрасного танца!
4 ученик – Дамы и господа! Мы предлагаем вам приобщиться к рождению
вальса…
Звучит «Вальс» музыка Шуберта.
Ведущий – Вальс запрещали, осуждали, считали неприличным. Но танец жил.
Головокружительно нежный и удивительно красивый. В 1888 году император
Вильгельм 2 разрешил танцевать вальс на балах. Началась новая танцевальная
эпоха.
1 ученик – Быстрый, зажигательный, стремительный…
2 ученик – Лёгкий, жизнерадостный, живой…
1 ученик – Чувственный, красивый, удивительный…
2 ученик – Нежный вальс вознесся над землёй!
Ведущий – Кавалеры! Приглашайте дам на вальс! Звучит   фрагмент   произведения   И.   Штрауса   «Сказки   Венского   леса»,
учащиеся 9 класса исполняют вальс.
Ведущий – Дамы и господа! Мы приготовили танцевальную викторину. Для
вас   прозвучит   букет   прекрасных   мелодий   разных   авторов.   Будьте
внимательны! Попробуйте угадать имена великих композиторов, написавших
замечательные вальсы.
1. __________________________________________________________
2. __________________________________________________________
3. __________________________________________________________
4. __________________________________________________________
5. _____________________________________________________
6. _____________________________________________________
7. _____________________________________________________
8. _____________________________________________________
9. _____________________________________________________
10._____________________________________________________
5 ученик – Вальсы писали, их танцевали,
Поэты про вальсы стихи сочиняли.
Вальсырассказы, вальсыбалеты,
Симфонии – вальсы… И песенки детям!
Ведущий   –   Вольфганг   Амадей   Моцарт   написал   шуточный   вальс,   который
известен как «Немецкий танец № 3». А мы его хорошо знаем и даже сейчас
попробуем вместе спеть! Это шуточная песенка про козлика. Помните? Жил
был у бабушки серенький козлик…   Давайте вместе посмеёмся и споём эту
песенку – вальс!
 Звучит песенка «Про козлика» (исполнение)
Звучит «Вальс» музыка _______________________________________
3 ученик – Слышите? Это вальс. Сейчас мы на балу.
4 ученик – Среди танцующих мы видим прекрасную юную пару. Интересно, о
чём думает юноша?
3   ученик   –   Я   не   чувствовал   собственного   тела,   держа   в   объятьях
прелестнейшую девушку, точно вихрь, носился с ней, ничего не видя вокруг.
4 ученик – Так думал юный Вертер, герой поэмы Гёте, вальсируя на балу с
юной Шарлоттой. 3   ученик   –   Шло   время.   Создавались   новые   танцевальные   ритмы.   Польки,
мазурки, краковяк…
4 ученик – Но необыкновенно прекрасный вальс оставался танцемфаворитом.
Разрешите зачитать для вас интересный документ – анкету вальса:
Имя – Вальс.
Возраст – более 200 лет.
Место рождения – Австрия.
Особые приметы – головокружительное вращение.
Основные положительные черты:
3 ученик – Быстрый, зажигательный, стремительный…
4 ученик – Лёгкий, жизнерадостный, живой…
3 ученик – Чувственный, красивый, удивительный…
4 ученик – Нежный, восхитительный, земной!
3 ученик – Основная отрицательная черта – Невозможно остановиться!
Звучит «Симфония № 40» музыка В. А. Моцарта
Ведущий – Дамы и господа! Мы подготовили для вас ещё одну викторину и
вальсе.
 Сколько было Штраусов?  (3,4,5)
 Кому   посвящал   Шопен   свои   вальсы?   (Маме,  любимым   женщинам,
друзьям)
 Один   из   вальсов   Ф.   Шопен   посвятил   этой   писательнице…   (Марине
Цветаевой, Агнии Барто, Жорж Санд)
 В   какой   опере   Верди   звучит   11   вальсов?  («Травиата»,   «Трубадур»,
«Балмаскарад»)
 Опера   «Травиата»   повествует   о   любви.   А   знаете   ли   вы,   кто   был
прообразом   главного   героя?   (Виктор   Гюго,   Шарль   Гуно,  Александр
Дюма)
Ведущий   –   Все   молодцы!   Но   победителем   нашего   вечера   становится
___________________________________________, для вас у нас есть приз!
Вручение приза победителю викторин. Ведущий   –   Их   было   четверо   –   отец   и   три   сына.   Четыре   легендарных
композитора. Вместе они создали более 1000 прекрасных вальсов! Огромный
букет мелодий! Они и сами были букетом, ведь в переводе на русский язык
«Штраус»   означает   «букет»!   Очень   сложно   перечислить   все   произведения
этих   композиторов.   Каждое   –   это   история,   это   музыкальная   легенда,
музыкальное чудо! Вальсы Штраусов можно слушать бесконечно, восхищаясь
их красотой и мелодичностью:
«Императорский вальс»
«Прощание с Петербургом»
«Тысяча и одна ночь»
«Сказки Венского леса» и много других вальсов.
Но и как, же не сказать о чудо – вальсе «На прекрасном голубом Дунае»
Прозрачность скрипки и валторны,
Как тихий шорох ветерка…
Аккорды флейт, протяжность рога,
Как будто зов издалека.
 И тихий всплеск тугих кларнетов,
Как величавая река…
Вальс «На прекрасном голубом Дунае»  это гирлянда из 5 вальсов, светлых,
радостных, с лёгким оттенком минора. Это любимый вальс австрийцев.
Вальс «На прекрасном голубом Дунае»  это народное достояние, австрийская
святыня.   В   Австрии   его   слушают   стоя,  восхищаясь   и   благоговея.   Дамы   и
господа!   Мы   приглашаем   вас,   воздать   заслуженные   почести   прекрасному
творению Иоганна Штрауса.
Звучит Его Величество Вальс!
Звучит вальс «На прекрасном голубом Дунае»
1 ученик – Волненья безудержной страсти,
Кокетство нежное в глазах,
Прозрачная изящность танца…
Да, господа, всё это Вальс!
2 ученик – Загадка Шуберта – «Томленье»,
Сентиментальный Берлиоз,
Где бархатность виолончели,
Пронзительность скрипичных нот.
Вновь Вебер приглашает к вальсу,
И Лист играет свой каприс,
Мажорность Моцартовых танцев,
Шутливый вальсовый сюрприз! 3 ученик – Манит Шопен своим «Желаньем»,
Танцуя свой «Блестящий вальс»,
Бетховен трепетно играет
Эрцгерцогу Скрипичный Данц.
Восторжен благородный Шуман,
Минорен Ланнеровский вальс,
И старший Штраус коронован
Как ангел и как демон! Вальс!
4 ученик – На танец дивный приглашает
Лихой влюблённый кавалер,
И Розмари от счастья тает!
Мир потрясён тобой, Солер!
Букета Штраусов соплодья,
Австрийских вальсов многоцвет,
Кларнеты, арфы и валторны,
Вино, любовь и женский смех.
5 ученик – Бурлится половодье вальсов,
И мир кружится вокруг нас,
Вальс прожил двести лет и дальше…
Да здравствует прекрасный вальс!
Ведущий – Дамы и господа! Мы приглашаем вас на танец!
Звучит вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» музыка Е.
Дога.
Ведущий – Не расходитесь, господа!
Так поэтичен этот танец,
Теперь он снами навсегда…
Мы приглашаем вновь на танец!
Танцуйте вальсы, господа!
Звучит «Вальс» музыка _______________________________
Ведущий – А сейчас мы приглашаем всех на чаепитие. Использованная литература:
1. Газета «Педсовет»
2. Газета «Последний звонок»
3. Журнал «Чем развлечь гостей»
4.
 Стихи собственного сочинения.
5. Фонотека с разными примерами «Вальс»

file_name: Его Величество Вальс.doc

intro: Музыкально - познавательная программа "Его Величество Вальс" проводится для обучающихся  5-11 классов, а также можно пригласить и родителей. В мероприятии предусмотрена познавательная информация, викторина о вальсах разных композиторов. А также концертные номера, подготовленные участниками  объединений дополнительного образования. Итогом мероприятия станет победитель и знаток музыкальной викторины.

title: Сценарий "Его Величество Вальс"


extracted_text:
ИЗУЧЕНИЕ ТЕМЫ «ВЕЛИЧИНЫ» С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ
КОМПЬЮТЕРНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В НАЧАЛЬНЫХ КЛАССАХ
ПЕТРОВА М. В.
Изучение в курсе математики начальной школы величин и их измерений
имеет большое значение в развитии младших школьников. Это обусловлено
тем, что через понятие величины описываются реальные свойства предметов и
явлений, происходит познание окружающей действительности.  Знакомство с
зависимостями между величинами помогает   создать   у   детей   целостные
представления об окружающем мире. Изучение процесса измерения величин
способствует приобретению практических умений   и   навыков   необходимых
человеку в его повседневной деятельности.   Кроме того, знания и умения,
связанные с величинами и полученные в начальной школе, являются основой
для дальнейшего изучения математики.
Психологи   давно   подметили,   что   современные   дети   информационного
общества,  –  это дети экранной информации. Информация экрана монитора,
интерактивной   доски,   проектора,   телевизора,   кинотеатра   воспринимаются
ими   намного   лучше,   чем   книжная   информация.   И   этот   важный   фактор
необходимо   учитывать   при   организации   учебного   процесса.   Это   говорит   о
преимуществах мультимедийного урока, который:
1. Повышает интерес.
2. Позволяет учителю добиться усиления обучающего эффекта;
3. Увеличивается плотность урока.
4. Сэкономленное   время   используется   для   увеличения   объема
предъявляемой информации.
5. Мультимедийный   урок   позволяет   использовать   новые,   наиболее
разнообразные формы и виды учебной деятельности.
6. Меняется эстетика урока.
При   изучении   темы   «Величины»   учителя   начальной   школы   создают
презентации,   а   также   используют   готовые   цифровые   образовательные
ресурсы,   предназначенные   для   индивидуального   обучения.   Это   помогает
ученикам   преодолеть   трудности,   связанные   с   недостаточной   развитостью
психических функций, а также для оптимизации образовательного процесса.
Но необходимо знать условия их применения.
Особое внимание при изучении величин необходимо уделить тем единицам
измерения,  у   которых   ограниченная   область   применения,  к   ним   относятся
километр, тонна, центнер, миллиметр, грамм, век и другие, с ними, а также
способами измерения, учащиеся могли никогда не сталкиваться на практике.
Для формирования представлений о подобных единицах необходима опора на
пространственнологическое   мышление,   о   сформированности   которого   в
третьем и даже четвертом классах говорить еще нельзя, и соблюдение одного из   основных   принципов   обучения   в   связи   с   неустойчивостью   и
произвольностью внимания младших школьников – принципа наглядности.
Неотъемлемыми вспомогательными средствами обучения в этом случае
становятся   информационнокоммуникационные   технологии.   С   их   помощью
можно демонстрировать процессы и явления, это «невозможно сделать только
вербальными средствами и с помощью  мела и доски» [3, с. 8]. Например,
использование   ИКТ   позволит   построить   алгоритм   и   продемонстрировать
процесс измерения, произвести измерения с помощью весов и понаблюдать за
временем суток по часам, что невозможно осуществить в режиме реального
времени. По данным ЮНЕСКО, когда человек слушает, он запоминает 15%
речевой информации, когда смотрит – 25% видимой информации, когда видит
и   слушает   –   65%   получаемой   информации,   и   именно   средства   ИКТ
обеспечивают аудиовизуальное восприятие материала. Кроме того, в процессе
применения   ИКТ   происходит   развитие   нагляднообразного,   наглядно
действенного,   теоретического,   интуитивного,   творческого   видов   мышления
[6, с. 70]. «Новые средства обучения позволяли и позволяют модифицировать
существующие   учебные   практики,   гарантируя   большую   эффективность   в
достижении традиционных образовательных результатов» [7, с. 5].
В   новом   образовательном   стандарте   прописано   о   ИКТ
компетентностях, которые являются обязательными для учеников начальной
школы.   В   ИКТкомпетентность   входит   учебная   ИКТкомпетентность   как
способность   решать   учебные   задачи   с   использованием   общедоступных   в
начальной   школе   инструментов   и   источников   информации.   В   основные
умения   включается   создание   простых   моделей,   объектов,   текстовых
сообщений   и   т.д,   умение   производить   выступление   с   информационной
поддержкой. Их формирование «реализуется средствами различных учебных
предметов»   [5,
 c.111],   а   учитель   становится   образцом   их   создания   и
применения,   он   «демонстрирует   обучающемуся,   «как   это   делается»   [4,  c.
415].   Тем   более,   для   формирования   ИКТкомпетентности   в   современном
стандарте математика не выделяется в отдельный предмет, она объединена с
информатикой.   Предполагается   «применение   математических   знаний   и
представлений, а также методов информатики для решения учебных задач,
начальный   опыт   применения   математических   знаний   и   информатических
подходов   в   повседневных   ситуациях»   [5,  c.   112].   Это   возможно   в   рамках
освоения   величин,   которое   требует   создания   моделей,   использования
разнообразных видов наглядности, анализа информации.
Информационнокомпьютерные средства обучения являются одними из
наиболее   продуктивных,   поскольку   они   позволяют   демонстрировать
физическую
  недоступных
непосредственному наблюдению, «призваны сделать процесс обучения более
красочным и наглядным, показать действительное состояние, внешний вид и
сущность   изучаемых   явлений»   [2,   с.1],   также   они   позволяют   объединять
различные средства обучения в пределах одного информационного объекта
  протекающих   процессов
сущность (презентация,   видео   фрагмент   и   другие).   Компьютер   облегчает   усвоение
абстракций, позволяя их конкретизировать в виде наглядных образов: схем,
моделей, рисунков, тем более что учебное моделирование органически входит
в  систему   учебных  задач  и   игр.  По  мнению   Гордиевского   В.М   компьютер
становится   универсальным   обучающим   средством,   «которое   может   быть   с
успехом   использовано   на   самых   различных   по   содержанию   и   организации
учебных   и   внеучебных   занятиях»   [2,   с.126].   Новые   технические,
информационные,   полиграфические,   аудиовизуальные   средства   становятся
неотъемлемым   компонентам   образовательного   процесса,   внося   в   него
специфику   в   виде   нераздельности   методов   и   средств.   Это   качество   уже
позволяет говорить о своеобразных педагогических технологиях, основанных
на   использовании   современных   информационнокомпьютерных   средств   [6,
с.54].
Информационнокомпьютерные   технологии   при   изучении   величин   в
начальной школе позволяют сочетать разнообразные варианты представления
материала,   однако   для   предупреждения   типичных   ошибок   при   изучении
данной   темы   наиболее   полезными   являются   моделирование   (переход   от
словесных   форм   представления   материала   к   предметным,   графическим,
табличным   и   другим),   поскольку   «моделирование   с   применением
мультимедиа позволяет эффективно оперировать абстрактными понятиями»
[1, с.115], и визуализация, которая помогает преодолеть барьер, возникающий
в связи с отсутствием наглядных образов изучаемого материала.
Применяя   технические   средства   в   школе,   необходимо   строго
руководствоваться   санитарногигиеническими   нормами   и   правилами
безопасности. Так по постановлению главного государственного санитарного
врача   РФ   от   28  ноября 2002  г.   №   44  «О   введении   в   действие   санитарно
эпидемиологических   правил   и   нормативов СанПиН 2.4.2.117802»
длительность   непрерывного   использования   технических   средств   обучения
(ТСО) в 12 классах составляет не более 15 минут, в 34  –  не более 20. В
течение недели количество уроков с применение ТСО в начальной школе не
должно превышать 34.
В   связи   с   этим   мы   можем   говорить   только   об   одном   варианте
использования   информационнокомпьютерных   средств   на   уроке  –  это
частичная   замена   деятельности   учителя,   когда   «учитель,   оставаясь
центральной   фигурой   учебного   процесса,
  выполняет   управляющие
воздействия   по   отношению   к   учащимся,   отбирает   учебные   задачи,
контролирует ход их решения и определяет характер и меру помощи» [6, c.
105].
Таким   образом   учитель,   идущий   в   ногу   со   временем,   сегодня
психологически   и   технически   готов   использовать   информационные
технологии в преподавании. Любой этап урока можно значительно оживить
внедрением новых технических средств. Замечательно, что появились учебные
электронные издания, в том числе и по преподаванию математики. Учитель – профессия творческая, поэтому и стандарты образования отрабатываются в
разнообразных формах.
Включение   ИКТ   в   учебный   процесс   позволяет   учителю   организовать
разные   формы   учебнопознавательной   деятельности   на   уроках,   сделать
активной и целенаправленной самостоятельную работу учащихся. ИКТ можно
рассматривать как средство доступа к учебной информации, обеспечивающее
возможности поиска, сбора и работы с источником.
Использование   ИКТ   в   учебном   процессе   позволяет   повысить   качество
учебного   материала   и   усилить   образовательные   эффекты,   поскольку   дает
учителю   дополнительные   возможности   для   построения   индивидуальных
образовательных   траекторий   учащихся.   ИКТ   позволяет   реализовать
дифференцированный   подход   к   учащимся   с  разным   уровнем   готовности   к
обучению.
  основанные   на
гипертекстовой структуре и использовании мультимедиа курсов, записанных
на   CDROM,   дают   возможность   организовать   одновременное   обучение
школьников,   обладающих   различными   способностями   и   возможностями,
создать адаптивную систему обучения.
  Интерактивные   обучающие   программы,
Литература:
1. Андерсен Б. Бент. Мультимедиа в образовании: специализированный
учебный   курс/   Бент   Б.   Андерсен,   Катя   ван   ден   Бринк;   авторизованный
перевод с английского. – 2 изд., испр. и доп. – М.: Дрофа, 2007. – 224 с.: ил.
2.     Гордиевских   В.М.   Технические   средства   обучения:   Учеб.   Пособие/
В.М. Гордиевских, Д.В. Петухов. – Шадринск: ШГПИ, 2006. – 152 с.
3.   Кождаспирова   Г.М.   Технические   средства   обучения   и   методика   их
использования: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений/
Г.М.   Коджаспирова,   К.В.   Петров.   –   М.:   Издательский   центр   «Академия»,
2001. – 256 с.
4.   Осипова   А.   И.   Цифровые   образовательные   ресурсы   как   средство
формирования   у   младших   школьников   коммуникативных   универсальных
учебных действий/ А. И. Осипова// Ребенок в современной образовательной
среде/ Сост. и отв. ред.: С.Н. Вачкова. – М.: ЭконИнформ, 2011. – С. 225
227.
5.   Примерная  основная   образовательная   программа   образовательного
учреждения. Начальная школа / Сост. Е.С. Савинов.  – 2 изд., перераб. – М.:
Просвещение, 2010. – 204 с.
6. Селевко   Г.К. Педагогические  технологии  на основе   информационно
коммуникационных средств/ Г.К. Селевко. – М.: НИИ школьных технологий,
2005. – 208 с.
7.   Учебные   материалы   нового   поколения   в   проекте   «Информатизация
системы образования» (ИСО). – М.: ЛокусПресс, 2008, – 64 с.

file_name: Изучение темы величины.docx

intro: В статье говорится о том, что при изучении данной темы необходимо использование информационных технологий. Рассмотрены их характеристики. Рассказано, как именно использовать информационные технологии на уроке, на каком этапе урока. С помощью ИКТ можно построить алгоритм изучения той или иной единицы измерения.

математика

group: Дисциплины

title: изучение темы "Величины" с использованием информационных технологий в начальных классах


extracted_text:
МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 64»
Формирование этической культуры
младших школьников
Авторсоставитель:
Шибаева Наталия Федоровна,
учитель начальных классов
МОУ «СОШ №64». Новокузнецк 2019
Актуальность
Для успешного развития российского общества, формирования чувства гражданственности,
преодоления   негативных   явлений   в   настоящее   время   необходимо   поднимать   общий   уровень
культуры граждан, уровень этических понятий, представлений и потребностей.
О людях судят по их поведению в обществе. Тот, кто ведёт себя по писаным и неписаным
правилам этикета, всегда производит прекрасное впечатление, и все с удовольствием имеют с
ним  дело.  Мы   вправе   ожидать  от  окружающих   любезного  отношения,  если  только  мы   сами
вежливы, приветливы и почтительны.
Мы привыкли к тому, что ежедневно каждый из нас общается со многими людьми. Мы
делаем это, не задумываясь, общение кажется нам естественным и обыденным. Но для того,
чтобы   нас   правильно   понимали   и   воспринимали,   следует   соблюдать   определённые   нормы   и
правила,   регулирующие   социальное   и   профессиональное   поведение,   которые   называются
этикетом.
Формировать  будущего человека  нужно  с  первых  лет  его  жизни. Уже  в  раннем детстве
закладываются   черты   будущего   характера,   а   в   подростковом,   юношеском   возрасте   он
формируется окончательно.
Этическое   воспитание   интенсифицирует   развитие   самосознания   учащихся,   способствует
формированию социальной позиции, основанной на гуманистических ценностях, гармонизирует
эмоциональнокоммуникативную сферу, снижает остроту реагирования на стрессовые факторы,
то есть оптимизирует поведение, расширяет возможности совместной деятельности и общения.
Каким должно быть этическое воспитание, чтобы в полной мере повлиять на полноценное
формирование личности, и от каких критериев оно зависит?
Этическое   воспитание   должно   осуществляться   на   всех   этапах   возрастного   развития
личности. Чем раньше она попадает в сферу целенаправленного этического воздействия, тем
больше   оснований   надеяться   на   его   результативность.   В   процессе   этического   воспитания   у
учащихся формируется представление об идеале, развивается способность к сопереживанию,
становлению целостной личности, действующей по законам добра и справедливости
Цель   исследования:  выявить   и   проверить   на   практике   эффективность   условий   и   средств
формирования этической культуры младших школьников.
Объект исследования: процесс формирования этической культуры младших школьников.
Предмет   исследования:  условия   и   средства   формирования   этической   культуры   младших
школьников.
Гипотеза   исследования:  формирование   этической   культуры   младших   школьников   будет
эффективно, если:
1. определены и созданы условия формирования этической культуры младших школьников;
2. разработан   педагогический   инструментарий,   обеспечивающий   успешное   формирование
этической культуры младших школьников;
3. разработан   критериальнодиагностический   аппарат   для   оценки   успешности
процесса формирования этической культуры младших школьников;
4. разработана и   реализована   программа   «Формирование   этической   культуры младших школьников».
Методы исследования:
• теоретический анализ психологопедагогической литературы;
• изучение и анализ программ, определяющих содержание учебно воспитательной
работы в начальной школе;
• изучение и обобщение педагогического опыта.
Задачи исследования:
1. разработать
и
экспериментально проверить условия формирования этической
культуры младших школьников;
2. разработать   педагогический   инструментарий,
  обеспечивающий   успешное
формирование этической культуры младших школьников;
определить критерии и показатели сформированности этической культуры младших
3.
школьников;
4. разработать программу «Формирование этической культуры младших школьников»;
апробировать программу «Формирование этической культуры младших школьников».
Методологической   основой   исследования  явились   психологопедагогические
научные   положения   о   системном   подходе,   о   развитии   индивидуальности   человека,   о
ведущей роли личностно ориентированного и деятельностного подходов в становлении
личности;   теория   о   деятельностной   сущности   человека   и   его   творческой   активности,
теория   активности,   подсознательной   деятельности   и   творчества   (Л.С.   Выгодский,   С.
Л.Рубинштейн   и   др.);   практикоориентированная   методология   А.И.   Шемшуриной,   А.
Швейцера, Н.О.Лосского.
Методы исследования:
Теоретические: анализ психологопедагогической литературы по проблеме исследования,
обобщение, систематизация.
Эмпирические: педагогические наблюдения, беседы, анкетирование, тестирование.
Экспериментальная база исследования:
Муниципальное  общеобразовательное учреждение
 «Средняя общеобразовательная школа № 64».
Исследование будет проводиться с 2015 по 2018 годы, и включать три этапа:
Первый этап: (20152016)поисковотеоретический.
Цель:
 осмысление   и   обоснование   возможности   организации   воспитательно
образовательного   процесса,   направленного   на   развитие   индивидуальности   младшего
школьника в условиях начальной школы.
Задачи:
1) составить   программу   исследования   и   определить   цели,   задачи,   объект,   предмет
исследования, сформулировать его гипотезу, разработать план исследования;
2) изучить психологопедагогическую и учебнометодическую литературу;
3) проанализировать теоретические подходы к решению проблемы учеников с учетом
их индивидуальнопсихологических особенностей;
разработать   план   воспитательной   работы,   ориентированной   на   развитие   этической
культуры младших школьников
Второй этап (2016  2017)  экспериментальный. Цель:
> проведение формирующего эксперимента, определение и разработка критериально
диагностической   базы   исследования   сформированности   этической   культуры
младших школьников.
Задачи:
1) выявить   и   проверить   педагогические   условия,   способствующие   эффективности
процесса формирования этической культуры младших школьников;
2) разработать   педагогический   инструментарий,
  обеспечивающий   успешное
формирование этической культуры младших школьников;
3) разработать   критериальнодиагностический   аппарат   для   оценки   успешности
4)
процесса формирования этической культуры младших школьников;

школьников»;
  разработать   программу   «Формирование   этической   культуры   младших

5)апробировать программу «Формирование этической культуры младших школьников».
Третий этап: (20172018)обобщающий.
Цель: систематизация и обобщение промежуточных и конечных результатов исследования.
Задачи:
1) провести количественный и качественный анализ результатов исследования;
2) систематизировать промежуточные и конечные результаты исследования;
3) обобщить результаты исследования;
4) дополнить и скорректировать теоретические и практические выводы.
Теоретическая значимость исследования состоит в выявлении и обосновании основных
научных подходов к проблеме формирования этической культуры младших школьников с
учетом их индивидуально  психологических особенностей.
Практическая значимость исследования заключается в разработке сущности, структуры,
содержания, средств осуществления развития этической культуры младшего школьника в
условиях начальной школы.
Критерии и показатели оценки результатов
Критерии оценки полученных
результатов
Коммуникативные склонности
Индивидуальноличностное развитие
Культуросообразный компонент
Показатели
Способность к рассуждению и
умозаключению
Рефлексивные умения
Мотивация достижения успеха и избегания
неудач
Самооценка
Владение культурой общения и
взаимодействи
Владение этической культурой
Осознанность стиля поведения Прогнозируемые положительные результаты
Ф.И.
Периоды
ученика
диагностики
Компоненты достижений учащихся
Индивидуально
личностное
Культуросообразный
компонент
е
ы
н
в
и
т
а
к
и
н
у
м
м
о
К
и
т
с
о
н
н
о
л
к
с
е
ы
н
в
и
с
к
е
л
ф
е
Р
я
и
н
е
м
у

к

ь
т
с
о
н
б
о
с
о
п
С

и
ю
и
н
е
д
ж
у
с
с
а
р
а
к
н
е
ц
о
о
м
а
С

й
о
р
у
т
ь
л
у
к

е
и
н
е
д
а
л
В
я
и
в
т
с
й
е
д
о
м
и
а
з
в

и

я
и
н
е
щ
б
о

я
и
н
е
ж
и
т
с
о
д

я
и
ц
а
в
и
т
о
М
ч
а
д
у
е
н

я
и
н
а
г
е
б
з
и
и

а
х
е
п
с
у
При
поступлении
По окончании 1
класса
По окончании 2
класса
По окончании 3
класса
По окончании 4
класса

й
о
к
с
е
ч
и
т
э

е
и
н
е
д
а
л
В
й
о
р
у
т
ь
л
у
к

я
л
и
т
с

ь
т
с
о
н
н
а
н
з
о
с
О
я
и
н
е
д
е
в
о
п
й
о
н
т
с
е
м
в
о
с

к

ь
т
с
о
н
б
о
с
о
п
С

й
о
н
в
и
т
к
у
р
т
с
н
о
к
и
т
с
о
н
ь
л
е
т
я
е
д
1)разработана программа «Формирование этической культуры младших школьников»;
2)осуществляется мониторинг этической культуры младших школьников;
3) младшие школьники владеют культурой поведения и общения
Индивидуальный образовательный мониторинг формирования этической культуры
младших школьников.

file_name: Формирование этической культуры ШИБАЕВА.docx

intro: Теоретическая значимость исследования состоит в выявлении и обосновании основных научных подходов к проблеме формирования этической культуры младших школьников с учетом их нндивидуально-психологических особенностей. Практическая значимость исследования заключается в разработке сущности, структуры, содержания, средств осуществления развития этической культуры младшего школьника в условиях начальной школы


extracted_text:
МБУ ДО «ДМШ им.В.В. Андреева»
                      Методический доклад на тему:
  Этапы работы над музыкальным произведением
                                                Выполнил: Денисов М.Н.
                           Г.Нефтеюганск     2019г. Этапы работы над музыкальным произведением.

 В работе над музыкальным произведением обычно различают четыре этапа:
1.Ознакомление с произведением в целом.
2.Техническое освоение произведения.
3.Художественная доработка произведения.
4. Сценическое исполнение.
                                  Ознакомление с произведением.
    Ознакомление с произведением  начальная стадия его изучения. Первый
этап  начало мышления, принятие мыслительной задачи, создание
исполнительской концепции произведения. Разбор музыкального
произведения начинается со знакомства с эпохой, стилем, творчеством
композитора, характером, формой произведения, средствами музыкальной
выразительности (мелодия, гармония, ритм). Важно понять музыкальную речь
и то, по каким законам и правилам сделана музыка, в чем ее похожесть на
другие произведения. В основу работы над музыкальным произведением
должно быть положено всестороннее изучение его содержательной стороны.
Преподаватель обязан учитывать особенности учащегося: его темперамент,
склонность к патетике или меланхолии, романтике или рационализму, степень
образности и тип мышления и творческой фантазии, увлеченность или
безучастность. Учащийся и учитель вместе намечают выразительные средства
(динамические, аппликатурные, штриховые, агогические, тембровые и т.д.), с
помощью которых можно раскрыть содержание произведения, воссоздать его
целостный образ. Устанавливаются места, наиболее трудные в техническом и
кантиленном отношении.
      Для удобства работы над произведением целесообразно расчленить его на
отдельные эпизоды и более мелкие фрагменты с целью выявления
первопричин их трудности и искать более рациональные пути их преодоления
с дальнейшей критической оценкой своего исполнения.
      Работая над частностями, не следует ослаблять внимания к произведению
в целом, так как это может отвлечь исполнителя от главной идеи (овладения произведением). Всякий процесс имеет подъемы и спады, каждый эпизод,
период, часть рассматриваются как относительно законченная мысль, но в
контексте с музыкальным произведением в целом.
       Вершина музыкального произведения – его кульминация. В произведении
кульминаций может быть несколько, но центральная только одна. Довольно
часто в практической работе понятие «выразительные» и «исполнительские»
средства смешивают, тогда как эти понятия хоть и родственные, но и разные.
Все большее углубление в художественный образ произведения и других
средств выразительности позволяет поддерживать интерес к нему, сохранять
свежесть отношения.
Многие музыканты предлагают используют  следующий этап разбора  это
игра на «немой» клавиатуре, без инструмента. В начале правой, потом левой,
затем двумя руками. Идеомоторная тренировка позволяет экономить силы и
время музыканта, снимает проблему технической и звуковой фальши,
аппликатуры, активизирует мыслительную деятельность, пробуждая играть с
«головой».
  Для того чтобы получить хотя бы приблизительное представление о
характере музыки, используемых выразительных средствах, необходимо
проиграть произведение целиком, либо крупными разделами. Иногда для
этого достаточно двухтрех проигрываний, в других случаях такая работа
продолжается несколько дней  важно, чтобы ученик смог получить целостное
представление о музыке. Читая с листа, нужно по возможности сохранять
темп и характер музыки, технические неточности не должны смущать
ученика. В процессе дальнейшей работы представления о произведении будут
уточняться, корректироваться, но значение первых проигрываний нельзя
переоценить. Полученная информация позволяет эффективно организовать
всю художественную и техническую работу: соотнести детали и целое,
драматургию пьесы и характер применения выразительных средств,
осмысленно, рационально вести техническую работу. Проигрывание пьесы с
листа может сочетаться с ее прослушиванием в  записи, показом педагога,
других учеников. Следует, однако отметить, что, несмотря на пользу таких
прослушиваний, они ни коей мере не могут заменить самостоятельного
проигрывания, а могут лишь дополнить полученные от него представления.
Нужно учитывать и то, что хорошее исполнение в записи или педагогом может
способствовать  возникновению желания скопировать его, ограничить
собственную творческую инициативу ученика. Техническое освоение произведения
   Процесс технического освоения произведения зачастую занимает у учеников
баянистов непропорционально и неоправданно большое время относительно
других этапов работы. Затягивание второго этапа вызывает целый ряд
негативных последствий: теряется интерес к пьесе (особенно у начинающих
учеников); технические средства, все более заслоняя собой художественную
цель, занимают постепенно ее место; в психологическом плане у ученика
вырабатывается комплекс неполноценности, неуверенности, занятия
становятся формальными… Естественное завершение долгосрочной, все
выхолащивающей муштры – низкий художественный уровень исполнения.
Происходит это, видимо, изза неясных целевых установок, неумения
работать над произведением, плохой технической подготовки. Правильно
сформированные задачи дают положительный результат в игровом этапе.
«Поумневшая» голова учит руки. На основе сформировавшихся зрительно –
слухо  двигательных связей приступаем к освоению клавиатур инструмента.
В начале правой, затем левой клавиатуры. Не задерживаемся на этой стадии.
Соединяем двумя руками. В ходе занятий следуем принципу «повторение без
повторения». Когда каждое новое проигрывание решает конкретную звуковую
(двигательную) задачу. На этом этапе важно соотнести реальное звучание с
мысленным видением (слышанием) нотного текста, сделать игру музыкально
осмысленной и конструктивной. В этом основное отличие разбора от чтения
нот с листа. В противном случае, на более поздних этапах, придется многое
исправлять. Однако это не просто, так как навык не имеет «заднего» хода.
    Активация всех видов музыкальной памяти (слуховой, зрительной,
интеллектуальной, двигательной) – один из важнейших задач этапа разбора
музыкального произведения. В этом залог успешного концертного
выступления.
      Содержание работы по техническому освоению произведения связывают
обычно со структурным разделением пьесы – игрой небольших эпизодов с
постепенным их укреплением, продумыванием аппликатуры и фиксацией ее в
нотах, с проставлением смены меха, игрой в сдержанных темпах;
рекомендуется начинать освоение пьесы со сложных мест…
      Присоединяясь в целом к этим, другим традиционным рекомендациям,
отметим в то же время, что все они могут оставаться лишь внешней формой того, что надлежит сделать ученику, если вся работа в этих направлениях не
будет иметь в своей основе формирование возможно более отчетливых, ярких
слухо – двигательных представлений.
        Следующие слухо – двигательные  представления являются, на ваш
взгляд, наиболее значительными в процессе работы по по техническому
освоению пьесы:
             Слуховые представления текста произведения:
а) Горизонтальные, вертикальные линии – мелодия, гармония, голоса в
полифонии.
б) Метроритм.
в) Форма произведения.
2. Слуховые представления художественно – содержательной стороны,
интерпретации музыки и средств ее выражения:
а) Тембро – динамические.
б) Артикуляция, акценты.
в) Интонирование.
г) Ощущение времени – темп, характер движения, агогика…
д) Расчлененность музыки – структурное строение, фразировка.
                                    Двигательные представления
    Двигательные представления подчинены слуховым и теснейшим образом
связаны с ними.
1.Представление звуковых линий с одновременным представлением
аппликатуры, клавиатурного рисунка.
2.Представления о положении рук в клавиатурном пространстве, всего тела
исполнителя в связи с фактурой произведения, решаемыми художественными
и техническими задачами.
3.Характер туше. 4.Психофизиологические представления уровней напряжений и расслаблений
игрового аппарата.
5.Представления о характере вспомогательных движений.
   Существует немало способов для активизации процесса формирования
слухо – двигательных представлений и их реализации в игровых движениях
исполнителя.
   Вот что пишет, например, известный русский педагог – пианист В.Сафонов:
«Мы советуем изучать наиболее трудные места сначала глазом и только тогда,
когда пассаж совершенно ясно будет запечатлен в памяти… приступить к
игре его на память, на клавиатуре». (Сафонов В. Новая формула. – М.:
Юргенсон, 1916. С.10.) Другой русский пианист А. Николаев утверждал, что
раньше, чем  произведение будет готово в пальцах, оно должно быть готово в
голове. Аналогичные способы работы над формированием слухо
двигательных представлений применяют и многие другие педагоги. Можно
назвать их умственной работой, или работой без инструмента. Не заостряя на
многочисленных достоинствах способа занятий без инструмента, отметим
лишь то, что применение его даже в самом элементарном виде подразумевает
наличие у ученика достаточно развитой способности к слухо – двигательным
представлениям. Эффективное использование способа возможно только при
высокоразвитых представлениях и способствует их дальнейшему развитию и
совершенствованию.
    Для начинающих учеников, или учеников со слаборазвитыми слуховыми и
двигательными представлениями разучивание пьесы, отдельных эпизодов по
нотам (глазами) без инструмента вряд ли возможно. В этих случаях
целесообразно направить внимание ученика во время занятий на тщательное
вслушивание в звучание  интонирование, характер движения и т.д., а также
проконтролировать движения и двигательные ощущения – клавиатурный
рисунок, туше, уровни напряжений, расслаблений, вспомогательные
движения… После занятий на инструменте ученик старается воспроизвести те
или иные аспекты своей игры. Лучше это делать без перерыва, пока память
его «цепко держит» слуховые и двигательные представления, от недавней
игры в сознании остается как бы их шлейф.
    При помощи следующих упражнений можно совершенствовать и
одновременно проверять уровень слухо  двигательных представлений:
эпизод, выученный наизусть, нужно пропеть, по возможности называя при этом ноты; записать текст без инструмента пьесы выученной наизусть; играть
без звука на клавиатурах, сохраняя характер туше, аналогичный звуковому
варианту; играть с разных мест, по голосам; транспонировать каждой рукой
отдельно и т.д.
     Немалые усилия, которые надлежит сделать и преподавателю и ученику
при формировании слухо – двигательных представлений, компенсируются как
качеством игры, так и быстрым, прочным освоением текста произведений,
стабильным исполнением.
                                       Умение анализировать
     Сфера действия анализа распространяется практически на все направления
работы ученика по техническому освоению пьесы. Анализируется форма,
структура, особенности фактуры, техническая группировка, аппликатура,
артикуляция, туше, особенности напряжений и расслаблений и многое другое.
    Обратимся, к такому важнейшему в техническом освоении произведения
вопросу, как применение игровых формул – навыков, их становление и
развитие в связи с изучаемым художественным материалом. Здесь анализ
сделанный с помощью педагога, помогает ученику эффективно использовать
уже приобретенные им навыки. Требуется распознать, какого рода, в каком
виде техническая формула применена в данном эпизоде, и перенести уже
находящийся в техническом багаже ученика навык, приспособив его к новым,
в той или иной степени изменившимся условиям применения. Успешность
переноса навыка, его использования на новом материале будет зависеть от
пластичности, гибкости приобретенного умения. Если навык выработанный в
упражнении, уже неоднократно применялся в различных вариантах в пьесах,
то и время, и усилия для его приспособления к новым условиям будут
значительно меньшими, а результат эффективнее, чем использовании навыка,
прочно связанного с одним, конкретным материалом, на котором он
выработан.
    В практической работе подробного рода анализ мог бы выглядеть
следующим образом. Наиболее распространенные фактурные формулы в
большинстве пьес для начинающих так или иначе связаны с гаммообразным,
арпеджированным изложением. Если ученик уже играет гаммы и арпеджио, то
задачей преподавателя будет привлечь его внимание к тому или иному их
видоизменению в изучаемых им пьесах. Ученик должен определить с какой
ступени начинается и на какой заканчивается гаммообразный пассаж, либо найти момент, когда одна гамма переходит в другую или в арпеджио, какова
тональность гаммы, гармоническая функция и т.д.
    Такого рода анализ может успешно применяться в самых различных
направлениях – в выборе и характере использования технологических
средств, в сравнениях фактур недавно пройденной и вновь изучаемой пьес
(если в них есть схожесть, отличие и повторяемость различных эпизодов),
разделов внутри одной пьесы (экспозиция и реприза) и многих других.
    Связывая по возможности все новое в работе ученика с уже освоенным,
применявшимся, педагог должен избегать такого положения, при котором
каждая следующая пьеса изучается в отрыве от предыдущей работы, когда все
осваивается как в первый раз, что не может ни повлиять негативно на время
прохождения и качество игры.
    Рассмотрим теперь значение навыков в техническом освоении произведения
в психологическом аспекте.
    Под навыком обычно понимают некое подсознательное автоматизированное
действие. В процессе музицирования именно синтез выработанных навыков
позволяет исполнителю все свое внимание, волю, силы направить на решение
художественных задач, как на цель своего действия.
    На начальном этапе обучения существенную помощь в работе над
техническим освоением пьесы окажет предварительное, в упражнениях,
приобретение основных технических навыков, применяемых в ней. Сюда
могут быть отнесены, в первую очередь, различные виды артикуляции,
специфические приемы звукоизвлечения, аппликатурные формулы, освоение
которых требует времени. Чем большим количеством навыков, их возможных
сочетаний владеет ученик, тем быстрее, легче и качественнее он решит задачи
второго этапа работы. Для того чтобы распознать все тонкости
трансформации навыков в конкретной пьесе, необходимо в первом случае
объединить в одно целое знакомое и незнакомое, найти общее в различных
действиях, обнаружить в новом связи с предшествующим опытом. При
схожести навыков требуется обратное действие – нужно точно
отдифференцировать их различие, не допускать их интерференции
(«ошибки»). Осознание общности и различий играет существенную роль при
переносе навыков. В практической работе крайне редко бывают случаи, когда
старый навык полностью входит в состав нового, а это возможно разве что при
переносе самых элементарных навыков. Повторение
    Повторение – это основной прием технической работы. Без повторения
невозможно запоминание изучаемого действия, выработка навыков, осознание
закономерностей, сущности явлений, связанных с работой музыканта. В
результате повторения вырабатываются прочность и уверенность действий.
Даже несложная пьеса, с которой ученик мог бы справиться без особых
усилий, нуждается в повторениях, хотя бы для того, чтобы выучить ее
наизусть.
    При техническом освоении пьеса расчленяется на ряд эпизодов, каждый из
которых играется сначала в изолированном виде и изучается при помощи
повторений. Повторяться могут как отдельные звуки, аккорды, их
соединения, пассажи, так и мотивы, фразы, более крупные построения. В
начальной стадии технической работы баянист осознает характер трудностей,
пути их преодоления – игровые действия анализируются, получаемые
звуковые результаты сопоставляются и связываются с технологией их
выполнения. Накапливающийся в результате многократных повторений опыт
позволяет синтезировать элементы действия в сложное органическое единство
и одновременно дифференцировать его, что способствует организации
целенаправленной, творческой работы.
                                  Работа над трудными местами
    Нередко бывает так, что пьеса технически почти освоена, лишь несколько
мест, а может быть и одно – единственное, не позволяют завершить работу.
Проходит время, усиленная работа над трудным местом так и не дает
удовлетворительного результата. В подобной ситуации у ученика может
возникнуть чувство боязни, неуверенности в себе, последствия которого не
только для данной пьесы, но и для всего музыкального воспитания ученика
могут быть крайне негативными. Такой вариант конечно из худших, но так ли
уж редко он встречается в нашей практике?
    Рациональный подход может во многом помочь в успешном освоении
трудных мест. Сущность следующего подхода может быть зафиксирована в
следующих положениях:
1) Целесообразно начинать техническое освоение пьесы с трудных мест –
это позволит уделить им больше времени и внимания. 2) Предварительный анализ характера трудности, планирование путей ее
преодоления, выбор требуемых приемов и способов игры – все это
делает ученик с помощью педагога.
3) Создание и игра упражнений на основе характерных элементов
встретившейся трудности (полезно поиграть подобные упражнения еще
до начала освоения пьесы, это позволит сократить время работы над
ней, улучшит качество исполнения). В зависимости от решаемых задач,
упражнения могут как упрощать, так и усложнять трудности.
4) Поиск индивидуальных путей решения проблемы. Нередко успех
достигается при помощи факторов, казалось бы малозначительных –
изменения, например, положения руки, небольших смещений корпуса
исполнителя, изменений в технической группировке, акцентировании…
Однако найти удачное решение в подобных случаях можно лишь на
индивидуальной основе.
5) Педагог должен таким образом строить работу, чтобы избегать всего
этого, что может привести к боязни трудных мест учеником. Если эту
задачу не удается решить, то последствия могут быть весьма
негативными – у ученика появляются неуверенность, скованность в
игре, другие симптомы психологической комплексации.
6) Зачастую бывает так, что трудное место выучено, но только в
изолированном виде, в контексте же доступных разделов или всей пьесы
целиком оно не выходит. Происходят подобные явления обычно из – за
изменившегося фона психофизической нагрузки – излишние
напряжения могут возникнуть еще до трудного места; если их не
удается снять, то даже хорошо выученное место может не получится.
Поэтому необходимо исполнение трудных мест в контексте крупных
разделов, всей пьесы, с целью проверки психофизической нагрузки и
поиска таких режимов ее распределения, которые бы позволили создать
благоприятный фон для исполнения как всей пьесы, так и эпизодов, где
нагрузка на исполнителя особенно велика.
7) Запас прочности нужен исполнителю во всех трудных местах. Эпизод,
который звучит на пределе возможного (скорость, средства
выразительности), не только создает нервозность у исполнителя, но и
негативно отражается на качестве игры, ее надежности. Запас
прочности нужен также для того, чтобы исполнитель даже не в лучшем
физическом и психическом состоянии смог сохранить достойный
уровень исполнения. Техническое освоение произведения
и художественно – содержательная сторона работы над ним
    Определив содержание второго этапа работы над произведением как его
техническое освоение, мы тем не менее не можем, не должны изолировать эту
работу от художественно содержательной стороны произведения. Уже при
ознакомлении с произведением (первый этап) исполнитель намечает в общих
чертах художественные цели и средства из технического воплощения. В
сознании музыканта, как путеводная звезда, все время присутствует
представление о том, как должна звучать пьеса, какие выразительные средства
будут наиболее органичными для данной музыки. И несмотря на то, что
прямой путь в реализации художественного замысла не всегда самый
короткий, там, где результат может быть достигнут без вспомогательных
средств, приемов, не редко весьма отдаленных от конечной цели звучания,
следует идти этим, более музыкальным путем.
    Какого же рода направления работы по раскрытию художественного
содержания произведения могут быть объектом внимания исполнителя?
Следует отметить прежде всего то, что наличие целостной художественной
концепции изучаемого произведения, созданной исполнителем, хотя бы в
общих чертах, на первом этапе работы, должно направлять в соответствующее
возникшим представлениям русло всю художественную и техническую
работу. Поскольку вся работа второго этапа связана с изучением отдельных
мест, эпизодов, разделов, то именно сохранение представления о целостном
звучании пьесы в сочетании с подробным знанием ее составляющих позволяет
исполнителю понять все важнейшие особенности ее настроения. Объединить
частное и общее в единое целое.
    Если каждый эпизод, фраза, раздел мыслятся в контексте всего
произведения, то и работа над ним в плане выразительности произведения не
будет носить изолированный характер. Сюда же можно отнести технику
управления звуком – атаку звука, филировку, смену меха, технику его
ведения, туше. Научиться владеть звуком на баяне никак не менее просто, чем
научиться быстро и чисто играть пассажи, вариации. Однако второе умение –
виртуозно – спортивный элемент, имеет заметно выраженный приоритет в
нашей педагогике, работа же со звуком зачастую остается за порогом
внимания. Видимо, этим явлением можно объяснить тот факт, что в игре даже
лучших учеников – баянистов не часто можно услышать выразительно
звучащий баян, передающий естественно и органично слышание ими музыки. Следует заметить, что навыки техники звукоизвлечения менее других
поддаются предварительной заготовке в упражнениях. Их подлинное
совершенствование как раз и подходит в тонкой, зачастую ювелирной работе,
которая происходит в значительной степени на втором этапе работы с
произведением. Именно здесь отшлифовываются точность интонационного
произношения внутри каждой фразы, ведется детальный поиск всех
динамических нюансов, тембральной окраски звука, его артикуляции,
филировки, проставляется смена меха. Начиная с отдельных интонаций,
мотивов, фраз и постепенно объединяя их в более крупные музыкальные
построения, исполнитель выстраивает драматургическую концепцию пьесы,
определяет кульминационные точки, иерархию.
    Аппликатура, проставляемая в начальной стадии работы на втором этапе,
должна рассматриваться не столько с позиции технического удобства (хотя и
этот фактор имеет немаловажное значение), сколько с точки зрения ее
художественной целесообразности. Естественно, при совпадении обоих
факторов результат будет наилучшим, однако происходит это далеко не
всегда, нередко художественная целесообразность вступает в противоречие с
техническим (физическим) удобством.
     В процессе технического освоения произведения игровые движения
становятся все более точными и уверенными, управление ими происходит в
сферу подсознания, т.е. происходит их автоматизация. Текст всей пьесы
играется наизусть, а технические действия контролируются выборочно но не
часто. В центре внимания теперь звучание всей пьесы, ее художественная
доработка.
                  III. Художественная доработка произведения
    Основная задача третьего этапа работы – объединить произведение в единое
целое, привести все средства выражения в органичное единство с
художественным содержанием музыки, ее индивидуальным прочтением
исполнителем.
    Обратимся к некоторым общим положениям, которые актуальны при
художественной доработке произведения:
1.Проигрывание пьесы целиком и в темпе позволяет исполнителю объединить
все основные им им эпизоды, разделы всего произведения. Подобное
проигрывание как бы возвращает исполнителя на первый этап работы, но уже на значительно более совершенном уровне – ведь пьеса освоена технически и
художественно вплоть до крупных построений.
2.Переживание музыки как временного искусства определяет значительность
таких вопросов, как характер ее движения, особенности развития. Движение в
музыке выражается такими компонентами, как, темп, ритм, агогики
3. Прослушивание, чтение с листа музыки автора, произведение которого
изучает ученик, поможет ему глубже понять особенности  языка композитора,
стилевые закономерности. Эта схема индивидуальна, и каждый педагог
решает вопросы прослушивания музыки, ее показа индивидуально, исходя из
тех данных, которыми обладает его ученик.
4. Свежесть восприятия музыки необходима для продуктивной творческой
работы, поддержания постоянного интереса к сочинению. Сохранить свежесть
восприятия помогает активный поиск исполнителем новых возможностей в
раскрытии музыки, все более и более глубокое проникновение в ее
содержание.
    Многие известные музыканты утверждают, что для того. Что – бы
действительно полноценно выучить сочинение, нужно к нему несколько раз
возвращаться, продолжая работу после больших перерывов (несколько
месяцев и более). Такие перерывы позволяют музыке как бы «отлежаться»,
дозреть в подсознании исполнителя, по – новому услышать ее звучание. Для
учеников это полезно еще и потому, что мастерство их постоянно
совершенствуется творческий и технический рост дает им возможность более
полноценно реализовать себя в уже выученных ранее пьесах.
5. Проигрывание пьесы целиком и в темпе должно чередоваться с игрой
отельных фрагментов в медленном темпе, что позволит избежать
«заигрывания», «забалтывания».  «Заигрывание» пьесы характерно
неточностями, неровностями некачественным звучанием, а нередко и
срывами, остановками, другими дефектами, появляющимися «вдруг» (так
кажется ученику) в игре уже получавшейся в целом пьесы. Возникает данная
проблема из – за неправильного понимания связи между сознательной,
конструктивной работой с текстом, с одной стороны, и музицированием –
процессом, где основная техническая работа происходит подсознательно – с
другой. Навык даже качественно сформированный, нуждается время от
времени в «прочистке», реставрации. Это означает, что не тольсложные места,
но и все произведение должно проигрываться в сдержанном темпе с тщательным контролированием текста, всех применяемых приемов и
способов игры, т.е. необходимо регулярно возвращаться к методам работы
второго этапа. Такого рода профилактику следует делать тогда, когда пьеса
играется свободно, уверенно и качественно, не дожидаясь. Пока начнется
«забалтывание» текста.
                            IV. Сценическое исполнение
    Работа над произведением не может считаться завершонной до той поры,
пока оно не будет несколько раз исполнено на сцене. Желание самовыразиться
перед публикой создает особый эмоциональный тонус, который невозможно
создать в домашних условиях, в классе.
1.В игре на сцене внимание исполнителя направлено на тщательное
вслушивание в звучание инструмента, музыки. Которую он играет. Не следует
включать сознательный контроль в прцессы, которые уже давно
автоматизированы. Особенно опасно в этом плане подробно контролировать
текст, отдельные звуки – автоматизмы могут легко разрушиться, наступает
сильное возбуждение, скованность (обычно такие «включения» сознания
происходят из – за боязни ученика забыть текст).
2.Не следует играть в более высоком режиме, чем тот, который определяется
реальной готовностью на данный момент. Для того, чтобы адекватно осознать
степень готовности, свое эмоциональное состояние, необходимо научиться
контролировать психофизические кондиции, воспринимать свои действия как
бы со стороны.
3.Особенно важно войти в нужный режим с первых тактов выступления. Чаще
всего в этот момент – наивысшее перевозбуждение.
4.При первых же признаках повышенной эмоциональной возбудимости,
выражающейся обычно в преувеличенной динамике, неустойчивом
метроритме, чрезмерной выразительности – сконцентрировать внимание на
прослушивании звуковысотного движения (но не в ком случае не вспоминать,
какая нота следующая), временной организации, успокоиться эмоционально,
освободиться психически и физически.
    Следует избегать многочасовой игры в последние дни перед выступлением,
особенно это относится к к пьесам, которые предстоит исполнить на
концерте. Нельзя недооценивать важности успешных выступлений, они стимулируют
ученика на дальнейшее занятие музыкой, его желание выступать на сцене,
придают уверенность в собственных силах. Неудачное же выступление может
способствовать скованности, возникновению чувства страха в последующих
концертах. Если неудачи преследуют ученика в нескольких выступлениях, то
боязнь сцены может стать устойчивым психологическим комплексом, которые
чрезвычайно сложно преодолеть в будущем.  Поэтому так важно не выпускать
недостаточно подготовленных к выступлению учеников на сцену, а также
сделать все возможное, чтобы ученик готовый у выступлению, смог
полноценно себя реализовывать в концерте.
                           Список литературы
1.Алексеев В.Ф. Методика преподавания игры на баяне. – М.:Музгиз, 1960.
2.Жмаев А.Б.Методика обучения игре на баяне, аккордеоне. – Сургут
«Винчера»,  2013.
3.Потеряев Б.П. Формирование исполнительской техники баяниста. –
Челябинск, ЧГАКИ, 2007.
4. Потеряев Б.П. Формирование художественной техники баяниста
исполнителя. – Челябинск, ЧГАКИ, 1999.
5.Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. – М.:
«Композитор», 2001.
6.Ушенин В.В. Школа художественного мастерства баяниста. – Ростов н/Д:
Феникс, 2009.

file_name: методич. доклад этапы работы.docx

intro:
В работе над музыкальным произведением обычно различают четыре этапа:
1.Ознакомление с произведением в целом.
2.Техническое освоение произведения.
3.Художественная доработка произведения.
4. Сценическое исполнение.
Нельзя недооценивать важности успешных выступлений, они стимулируют ученика на дальнейшее занятие музыкой, его желание выступать на сцене, придают уверенность в собственных силах. Неудачное же выступление может способствовать скованности, возникновению чувства страха в последующих концертах. Если неудачи преследуют ученика в нескольких выступлениях, то боязнь сцены может стать устойчивым психологическим комплексом, которые чрезвычайно сложно преодолеть в будущем.  Поэтому так важно не выпускать недостаточно подготовленных к выступлению учеников на сцену, а также сделать все возможное, чтобы ученик готовый у выступлению, смог полноценно себя реализовывать в концерте.


file_name: методич. доклад этапы работы.docx

description:
МБУ ДО «ДМШ им.В.В. Андреева»
                      Методический доклад на тему:
  Этапы работы над музыкальным произведением
                                                Выполнил: Денисов М.Н.
                           Г.Нефтеюганск     2019г.

description:
Этапы работы над музыкальным произведением.

 В работе над музыкальным произведением обычно различают четыре этапа:
1.Ознакомление с произведением в целом.
2.Техническое освоение произведения.
3.Художественная доработка произведения.
4. Сценическое исполнение.
                                  Ознакомление с произведением.
    Ознакомление с произведением  начальная стадия его изучения. Первый
этап  начало мышления, принятие мыслительной задачи, создание
исполнительской концепции произведения. Разбор музыкального
произведения начинается со знакомства с эпохой, стилем, творчеством
композитора, характером, формой произведения, средствами музыкальной
выразительности (мелодия, гармония, ритм). Важно понять музыкальную речь
и то, по каким законам и правилам сделана музыка, в чем ее похожесть на
другие произведения. В основу работы над музыкальным произведением
должно быть положено всестороннее изучение его содержательной стороны.
Преподаватель обязан учитывать особенности учащегося: его темперамент,
склонность к патетике или меланхолии, романтике или рационализму, степень
образности и тип мышления и творческой фантазии, увлеченность или
безучастность. Учащийся и учитель вместе намечают выразительные средства
(динамические, аппликатурные, штриховые, агогические, тембровые и т.д.), с
помощью которых можно раскрыть содержание произведения, воссоздать его
целостный образ. Устанавливаются места, наиболее трудные в техническом и
кантиленном отношении.
      Для удобства работы над произведением целесообразно расчленить его на
отдельные эпизоды и более мелкие фрагменты с целью выявления
первопричин их трудности и искать более рациональные пути их преодоления
с дальнейшей критической оценкой своего исполнения.
      Работая над частностями, не следует ослаблять внимания к произведению
в целом, так как это может отвлечь исполнителя от главной идеи (овладения

description:
произведением). Всякий процесс имеет подъемы и спады, каждый эпизод,
период, часть рассматриваются как относительно законченная мысль, но в
контексте с музыкальным произведением в целом.
       Вершина музыкального произведения – его кульминация. В произведении
кульминаций может быть несколько, но центральная только одна. Довольно
часто в практической работе понятие «выразительные» и «исполнительские»
средства смешивают, тогда как эти понятия хоть и родственные, но и разные.
Все большее углубление в художественный образ произведения и других
средств выразительности позволяет поддерживать интерес к нему, сохранять
свежесть отношения.
Многие музыканты предлагают используют  следующий этап разбора  это
игра на «немой» клавиатуре, без инструмента. В начале правой, потом левой,
затем двумя руками. Идеомоторная тренировка позволяет экономить силы и
время музыканта, снимает проблему технической и звуковой фальши,
аппликатуры, активизирует мыслительную деятельность, пробуждая играть с
«головой».
  Для того чтобы получить хотя бы приблизительное представление о
характере музыки, используемых выразительных средствах, необходимо
проиграть произведение целиком, либо крупными разделами. Иногда для
этого достаточно двухтрех проигрываний, в других случаях такая работа
продолжается несколько дней  важно, чтобы ученик смог получить целостное
представление о музыке. Читая с листа, нужно по возможности сохранять
темп и характер музыки, технические неточности не должны смущать
ученика. В процессе дальнейшей работы представления о произведении будут
уточняться, корректироваться, но значение первых проигрываний нельзя
переоценить. Полученная информация позволяет эффективно организовать
всю художественную и техническую работу: соотнести детали и целое,
драматургию пьесы и характер применения выразительных средств,
осмысленно, рационально вести техническую работу. Проигрывание пьесы с
листа может сочетаться с ее прослушиванием в  записи, показом педагога,
других учеников. Следует, однако отметить, что, несмотря на пользу таких
прослушиваний, они ни коей мере не могут заменить самостоятельного
проигрывания, а могут лишь дополнить полученные от него представления.
Нужно учитывать и то, что хорошее исполнение в записи или педагогом может
способствовать  возникновению желания скопировать его, ограничить
собственную творческую инициативу ученика.

description:
Техническое освоение произведения
   Процесс технического освоения произведения зачастую занимает у учеников
баянистов непропорционально и неоправданно большое время относительно
других этапов работы. Затягивание второго этапа вызывает целый ряд
негативных последствий: теряется интерес к пьесе (особенно у начинающих
учеников); технические средства, все более заслоняя собой художественную
цель, занимают постепенно ее место; в психологическом плане у ученика
вырабатывается комплекс неполноценности, неуверенности, занятия
становятся формальными… Естественное завершение долгосрочной, все
выхолащивающей муштры – низкий художественный уровень исполнения.
Происходит это, видимо, изза неясных целевых установок, неумения
работать над произведением, плохой технической подготовки. Правильно
сформированные задачи дают положительный результат в игровом этапе.
«Поумневшая» голова учит руки. На основе сформировавшихся зрительно –
слухо  двигательных связей приступаем к освоению клавиатур инструмента.
В начале правой, затем левой клавиатуры. Не задерживаемся на этой стадии.
Соединяем двумя руками. В ходе занятий следуем принципу «повторение без
повторения». Когда каждое новое проигрывание решает конкретную звуковую
(двигательную) задачу. На этом этапе важно соотнести реальное звучание с
мысленным видением (слышанием) нотного текста, сделать игру музыкально
осмысленной и конструктивной. В этом основное отличие разбора от чтения
нот с листа. В противном случае, на более поздних этапах, придется многое
исправлять. Однако это не просто, так как навык не имеет «заднего» хода.
    Активация всех видов музыкальной памяти (слуховой, зрительной,
интеллектуальной, двигательной) – один из важнейших задач этапа разбора
музыкального произведения. В этом залог успешного концертного
выступления.
      Содержание работы по техническому освоению произведения связывают
обычно со структурным разделением пьесы – игрой небольших эпизодов с
постепенным их укреплением, продумыванием аппликатуры и фиксацией ее в
нотах, с проставлением смены меха, игрой в сдержанных темпах;
рекомендуется начинать освоение пьесы со сложных мест…
      Присоединяясь в целом к этим, другим традиционным рекомендациям,
отметим в то же время, что все они могут оставаться лишь внешней формой

description:
того, что надлежит сделать ученику, если вся работа в этих направлениях не
будет иметь в своей основе формирование возможно более отчетливых, ярких
слухо – двигательных представлений.
        Следующие слухо – двигательные  представления являются, на ваш
взгляд, наиболее значительными в процессе работы по по техническому
освоению пьесы:
             Слуховые представления текста произведения:
а) Горизонтальные, вертикальные линии – мелодия, гармония, голоса в
полифонии.
б) Метроритм.
в) Форма произведения.
2. Слуховые представления художественно – содержательной стороны,
интерпретации музыки и средств ее выражения:
а) Тембро – динамические.
б) Артикуляция, акценты.
в) Интонирование.
г) Ощущение времени – темп, характер движения, агогика…
д) Расчлененность музыки – структурное строение, фразировка.
                                    Двигательные представления
    Двигательные представления подчинены слуховым и теснейшим образом
связаны с ними.
1.Представление звуковых линий с одновременным представлением
аппликатуры, клавиатурного рисунка.
2.Представления о положении рук в клавиатурном пространстве, всего тела
исполнителя в связи с фактурой произведения, решаемыми художественными
и техническими задачами.
3.Характер туше.

description:
4.Психофизиологические представления уровней напряжений и расслаблений
игрового аппарата.
5.Представления о характере вспомогательных движений.
   Существует немало способов для активизации процесса формирования
слухо – двигательных представлений и их реализации в игровых движениях
исполнителя.
   Вот что пишет, например, известный русский педагог – пианист В.Сафонов:
«Мы советуем изучать наиболее трудные места сначала глазом и только тогда,
когда пассаж совершенно ясно будет запечатлен в памяти… приступить к
игре его на память, на клавиатуре». (Сафонов В. Новая формула. – М.:
Юргенсон, 1916. С.10.) Другой русский пианист А. Николаев утверждал, что
раньше, чем  произведение будет готово в пальцах, оно должно быть готово в
голове. Аналогичные способы работы над формированием слухо
двигательных представлений применяют и многие другие педагоги. Можно
назвать их умственной работой, или работой без инструмента. Не заостряя на
многочисленных достоинствах способа занятий без инструмента, отметим
лишь то, что применение его даже в самом элементарном виде подразумевает
наличие у ученика достаточно развитой способности к слухо – двигательным
представлениям. Эффективное использование способа возможно только при
высокоразвитых представлениях и способствует их дальнейшему развитию и
совершенствованию.
    Для начинающих учеников, или учеников со слаборазвитыми слуховыми и
двигательными представлениями разучивание пьесы, отдельных эпизодов по
нотам (глазами) без инструмента вряд ли возможно. В этих случаях
целесообразно направить внимание ученика во время занятий на тщательное
вслушивание в звучание  интонирование, характер движения и т.д., а также
проконтролировать движения и двигательные ощущения – клавиатурный
рисунок, туше, уровни напряжений, расслаблений, вспомогательные
движения… После занятий на инструменте ученик старается воспроизвести те
или иные аспекты своей игры. Лучше это делать без перерыва, пока память
его «цепко держит» слуховые и двигательные представления, от недавней
игры в сознании остается как бы их шлейф.
    При помощи следующих упражнений можно совершенствовать и
одновременно проверять уровень слухо  двигательных представлений:
эпизод, выученный наизусть, нужно пропеть, по возможности называя при

description:
этом ноты; записать текст без инструмента пьесы выученной наизусть; играть
без звука на клавиатурах, сохраняя характер туше, аналогичный звуковому
варианту; играть с разных мест, по голосам; транспонировать каждой рукой
отдельно и т.д.
     Немалые усилия, которые надлежит сделать и преподавателю и ученику
при формировании слухо – двигательных представлений, компенсируются как
качеством игры, так и быстрым, прочным освоением текста произведений,
стабильным исполнением.
                                       Умение анализировать
     Сфера действия анализа распространяется практически на все направления
работы ученика по техническому освоению пьесы. Анализируется форма,
структура, особенности фактуры, техническая группировка, аппликатура,
артикуляция, туше, особенности напряжений и расслаблений и многое другое.
    Обратимся, к такому важнейшему в техническом освоении произведения
вопросу, как применение игровых формул – навыков, их становление и
развитие в связи с изучаемым художественным материалом. Здесь анализ
сделанный с помощью педагога, помогает ученику эффективно использовать
уже приобретенные им навыки. Требуется распознать, какого рода, в каком
виде техническая формула применена в данном эпизоде, и перенести уже
находящийся в техническом багаже ученика навык, приспособив его к новым,
в той или иной степени изменившимся условиям применения. Успешность
переноса навыка, его использования на новом материале будет зависеть от
пластичности, гибкости приобретенного умения. Если навык выработанный в
упражнении, уже неоднократно применялся в различных вариантах в пьесах,
то и время, и усилия для его приспособления к новым условиям будут
значительно меньшими, а результат эффективнее, чем использовании навыка,
прочно связанного с одним, конкретным материалом, на котором он
выработан.
    В практической работе подробного рода анализ мог бы выглядеть
следующим образом. Наиболее распространенные фактурные формулы в
большинстве пьес для начинающих так или иначе связаны с гаммообразным,
арпеджированным изложением. Если ученик уже играет гаммы и арпеджио, то
задачей преподавателя будет привлечь его внимание к тому или иному их
видоизменению в изучаемых им пьесах. Ученик должен определить с какой
ступени начинается и на какой заканчивается гаммообразный пассаж, либо

description:
найти момент, когда одна гамма переходит в другую или в арпеджио, какова
тональность гаммы, гармоническая функция и т.д.
    Такого рода анализ может успешно применяться в самых различных
направлениях – в выборе и характере использования технологических
средств, в сравнениях фактур недавно пройденной и вновь изучаемой пьес
(если в них есть схожесть, отличие и повторяемость различных эпизодов),
разделов внутри одной пьесы (экспозиция и реприза) и многих других.
    Связывая по возможности все новое в работе ученика с уже освоенным,
применявшимся, педагог должен избегать такого положения, при котором
каждая следующая пьеса изучается в отрыве от предыдущей работы, когда все
осваивается как в первый раз, что не может ни повлиять негативно на время
прохождения и качество игры.
    Рассмотрим теперь значение навыков в техническом освоении произведения
в психологическом аспекте.
    Под навыком обычно понимают некое подсознательное автоматизированное
действие. В процессе музицирования именно синтез выработанных навыков
позволяет исполнителю все свое внимание, волю, силы направить на решение
художественных задач, как на цель своего действия.
    На начальном этапе обучения существенную помощь в работе над
техническим освоением пьесы окажет предварительное, в упражнениях,
приобретение основных технических навыков, применяемых в ней. Сюда
могут быть отнесены, в первую очередь, различные виды артикуляции,
специфические приемы звукоизвлечения, аппликатурные формулы, освоение
которых требует времени. Чем большим количеством навыков, их возможных
сочетаний владеет ученик, тем быстрее, легче и качественнее он решит задачи
второго этапа работы. Для того чтобы распознать все тонкости
трансформации навыков в конкретной пьесе, необходимо в первом случае
объединить в одно целое знакомое и незнакомое, найти общее в различных
действиях, обнаружить в новом связи с предшествующим опытом. При
схожести навыков требуется обратное действие – нужно точно
отдифференцировать их различие, не допускать их интерференции
(«ошибки»). Осознание общности и различий играет существенную роль при
переносе навыков. В практической работе крайне редко бывают случаи, когда
старый навык полностью входит в состав нового, а это возможно разве что при
переносе самых элементарных навыков.

description:
Повторение
    Повторение – это основной прием технической работы. Без повторения
невозможно запоминание изучаемого действия, выработка навыков, осознание
закономерностей, сущности явлений, связанных с работой музыканта. В
результате повторения вырабатываются прочность и уверенность действий.
Даже несложная пьеса, с которой ученик мог бы справиться без особых
усилий, нуждается в повторениях, хотя бы для того, чтобы выучить ее
наизусть.
    При техническом освоении пьеса расчленяется на ряд эпизодов, каждый из
которых играется сначала в изолированном виде и изучается при помощи
повторений. Повторяться могут как отдельные звуки, аккорды, их
соединения, пассажи, так и мотивы, фразы, более крупные построения. В
начальной стадии технической работы баянист осознает характер трудностей,
пути их преодоления – игровые действия анализируются, получаемые
звуковые результаты сопоставляются и связываются с технологией их
выполнения. Накапливающийся в результате многократных повторений опыт
позволяет синтезировать элементы действия в сложное органическое единство
и одновременно дифференцировать его, что способствует организации
целенаправленной, творческой работы.
                                  Работа над трудными местами
    Нередко бывает так, что пьеса технически почти освоена, лишь несколько
мест, а может быть и одно – единственное, не позволяют завершить работу.
Проходит время, усиленная работа над трудным местом так и не дает
удовлетворительного результата. В подобной ситуации у ученика может
возникнуть чувство боязни, неуверенности в себе, последствия которого не
только для данной пьесы, но и для всего музыкального воспитания ученика
могут быть крайне негативными. Такой вариант конечно из худших, но так ли
уж редко он встречается в нашей практике?
    Рациональный подход может во многом помочь в успешном освоении
трудных мест. Сущность следующего подхода может быть зафиксирована в
следующих положениях:
1) Целесообразно начинать техническое освоение пьесы с трудных мест –
это позволит уделить им больше времени и внимания.

description:
2) Предварительный анализ характера трудности, планирование путей ее
преодоления, выбор требуемых приемов и способов игры – все это
делает ученик с помощью педагога.
3) Создание и игра упражнений на основе характерных элементов
встретившейся трудности (полезно поиграть подобные упражнения еще
до начала освоения пьесы, это позволит сократить время работы над
ней, улучшит качество исполнения). В зависимости от решаемых задач,
упражнения могут как упрощать, так и усложнять трудности.
4) Поиск индивидуальных путей решения проблемы. Нередко успех
достигается при помощи факторов, казалось бы малозначительных –
изменения, например, положения руки, небольших смещений корпуса
исполнителя, изменений в технической группировке, акцентировании…
Однако найти удачное решение в подобных случаях можно лишь на
индивидуальной основе.
5) Педагог должен таким образом строить работу, чтобы избегать всего
этого, что может привести к боязни трудных мест учеником. Если эту
задачу не удается решить, то последствия могут быть весьма
негативными – у ученика появляются неуверенность, скованность в
игре, другие симптомы психологической комплексации.
6) Зачастую бывает так, что трудное место выучено, но только в
изолированном виде, в контексте же доступных разделов или всей пьесы
целиком оно не выходит. Происходят подобные явления обычно из – за
изменившегося фона психофизической нагрузки – излишние
напряжения могут возникнуть еще до трудного места; если их не
удается снять, то даже хорошо выученное место может не получится.
Поэтому необходимо исполнение трудных мест в контексте крупных
разделов, всей пьесы, с целью проверки психофизической нагрузки и
поиска таких режимов ее распределения, которые бы позволили создать
благоприятный фон для исполнения как всей пьесы, так и эпизодов, где
нагрузка на исполнителя особенно велика.
7) Запас прочности нужен исполнителю во всех трудных местах. Эпизод,
который звучит на пределе возможного (скорость, средства
выразительности), не только создает нервозность у исполнителя, но и
негативно отражается на качестве игры, ее надежности. Запас
прочности нужен также для того, чтобы исполнитель даже не в лучшем
физическом и психическом состоянии смог сохранить достойный
уровень исполнения.

description:
Техническое освоение произведения
и художественно – содержательная сторона работы над ним
    Определив содержание второго этапа работы над произведением как его
техническое освоение, мы тем не менее не можем, не должны изолировать эту
работу от художественно содержательной стороны произведения. Уже при
ознакомлении с произведением (первый этап) исполнитель намечает в общих
чертах художественные цели и средства из технического воплощения. В
сознании музыканта, как путеводная звезда, все время присутствует
представление о том, как должна звучать пьеса, какие выразительные средства
будут наиболее органичными для данной музыки. И несмотря на то, что
прямой путь в реализации художественного замысла не всегда самый
короткий, там, где результат может быть достигнут без вспомогательных
средств, приемов, не редко весьма отдаленных от конечной цели звучания,
следует идти этим, более музыкальным путем.
    Какого же рода направления работы по раскрытию художественного
содержания произведения могут быть объектом внимания исполнителя?
Следует отметить прежде всего то, что наличие целостной художественной
концепции изучаемого произведения, созданной исполнителем, хотя бы в
общих чертах, на первом этапе работы, должно направлять в соответствующее
возникшим представлениям русло всю художественную и техническую
работу. Поскольку вся работа второго этапа связана с изучением отдельных
мест, эпизодов, разделов, то именно сохранение представления о целостном
звучании пьесы в сочетании с подробным знанием ее составляющих позволяет
исполнителю понять все важнейшие особенности ее настроения. Объединить
частное и общее в единое целое.
    Если каждый эпизод, фраза, раздел мыслятся в контексте всего
произведения, то и работа над ним в плане выразительности произведения не
будет носить изолированный характер. Сюда же можно отнести технику
управления звуком – атаку звука, филировку, смену меха, технику его
ведения, туше. Научиться владеть звуком на баяне никак не менее просто, чем
научиться быстро и чисто играть пассажи, вариации. Однако второе умение –
виртуозно – спортивный элемент, имеет заметно выраженный приоритет в
нашей педагогике, работа же со звуком зачастую остается за порогом
внимания. Видимо, этим явлением можно объяснить тот факт, что в игре даже
лучших учеников – баянистов не часто можно услышать выразительно
звучащий баян, передающий естественно и органично слышание ими музыки.

description:
Следует заметить, что навыки техники звукоизвлечения менее других
поддаются предварительной заготовке в упражнениях. Их подлинное
совершенствование как раз и подходит в тонкой, зачастую ювелирной работе,
которая происходит в значительной степени на втором этапе работы с
произведением. Именно здесь отшлифовываются точность интонационного
произношения внутри каждой фразы, ведется детальный поиск всех
динамических нюансов, тембральной окраски звука, его артикуляции,
филировки, проставляется смена меха. Начиная с отдельных интонаций,
мотивов, фраз и постепенно объединяя их в более крупные музыкальные
построения, исполнитель выстраивает драматургическую концепцию пьесы,
определяет кульминационные точки, иерархию.
    Аппликатура, проставляемая в начальной стадии работы на втором этапе,
должна рассматриваться не столько с позиции технического удобства (хотя и
этот фактор имеет немаловажное значение), сколько с точки зрения ее
художественной целесообразности. Естественно, при совпадении обоих
факторов результат будет наилучшим, однако происходит это далеко не
всегда, нередко художественная целесообразность вступает в противоречие с
техническим (физическим) удобством.
     В процессе технического освоения произведения игровые движения
становятся все более точными и уверенными, управление ими происходит в
сферу подсознания, т.е. происходит их автоматизация. Текст всей пьесы
играется наизусть, а технические действия контролируются выборочно но не
часто. В центре внимания теперь звучание всей пьесы, ее художественная
доработка.
                  III. Художественная доработка произведения
    Основная задача третьего этапа работы – объединить произведение в единое
целое, привести все средства выражения в органичное единство с
художественным содержанием музыки, ее индивидуальным прочтением
исполнителем.
    Обратимся к некоторым общим положениям, которые актуальны при
художественной доработке произведения:
1.Проигрывание пьесы целиком и в темпе позволяет исполнителю объединить
все основные им им эпизоды, разделы всего произведения. Подобное
проигрывание как бы возвращает исполнителя на первый этап работы, но уже

description:
на значительно более совершенном уровне – ведь пьеса освоена технически и
художественно вплоть до крупных построений.
2.Переживание музыки как временного искусства определяет значительность
таких вопросов, как характер ее движения, особенности развития. Движение в
музыке выражается такими компонентами, как, темп, ритм, агогики
3. Прослушивание, чтение с листа музыки автора, произведение которого
изучает ученик, поможет ему глубже понять особенности  языка композитора,
стилевые закономерности. Эта схема индивидуальна, и каждый педагог
решает вопросы прослушивания музыки, ее показа индивидуально, исходя из
тех данных, которыми обладает его ученик.
4. Свежесть восприятия музыки необходима для продуктивной творческой
работы, поддержания постоянного интереса к сочинению. Сохранить свежесть
восприятия помогает активный поиск исполнителем новых возможностей в
раскрытии музыки, все более и более глубокое проникновение в ее
содержание.
    Многие известные музыканты утверждают, что для того. Что – бы
действительно полноценно выучить сочинение, нужно к нему несколько раз
возвращаться, продолжая работу после больших перерывов (несколько
месяцев и более). Такие перерывы позволяют музыке как бы «отлежаться»,
дозреть в подсознании исполнителя, по – новому услышать ее звучание. Для
учеников это полезно еще и потому, что мастерство их постоянно
совершенствуется творческий и технический рост дает им возможность более
полноценно реализовать себя в уже выученных ранее пьесах.
5. Проигрывание пьесы целиком и в темпе должно чередоваться с игрой
отельных фрагментов в медленном темпе, что позволит избежать
«заигрывания», «забалтывания».  «Заигрывание» пьесы характерно
неточностями, неровностями некачественным звучанием, а нередко и
срывами, остановками, другими дефектами, появляющимися «вдруг» (так
кажется ученику) в игре уже получавшейся в целом пьесы. Возникает данная
проблема из – за неправильного понимания связи между сознательной,
конструктивной работой с текстом, с одной стороны, и музицированием –
процессом, где основная техническая работа происходит подсознательно – с
другой. Навык даже качественно сформированный, нуждается время от
времени в «прочистке», реставрации. Это означает, что не тольсложные места,
но и все произведение должно проигрываться в сдержанном темпе с

description:
тщательным контролированием текста, всех применяемых приемов и
способов игры, т.е. необходимо регулярно возвращаться к методам работы
второго этапа. Такого рода профилактику следует делать тогда, когда пьеса
играется свободно, уверенно и качественно, не дожидаясь. Пока начнется
«забалтывание» текста.
                            IV. Сценическое исполнение
    Работа над произведением не может считаться завершонной до той поры,
пока оно не будет несколько раз исполнено на сцене. Желание самовыразиться
перед публикой создает особый эмоциональный тонус, который невозможно
создать в домашних условиях, в классе.
1.В игре на сцене внимание исполнителя направлено на тщательное
вслушивание в звучание инструмента, музыки. Которую он играет. Не следует
включать сознательный контроль в прцессы, которые уже давно
автоматизированы. Особенно опасно в этом плане подробно контролировать
текст, отдельные звуки – автоматизмы могут легко разрушиться, наступает
сильное возбуждение, скованность (обычно такие «включения» сознания
происходят из – за боязни ученика забыть текст).
2.Не следует играть в более высоком режиме, чем тот, который определяется
реальной готовностью на данный момент. Для того, чтобы адекватно осознать
степень готовности, свое эмоциональное состояние, необходимо научиться
контролировать психофизические кондиции, воспринимать свои действия как
бы со стороны.
3.Особенно важно войти в нужный режим с первых тактов выступления. Чаще
всего в этот момент – наивысшее перевозбуждение.
4.При первых же признаках повышенной эмоциональной возбудимости,
выражающейся обычно в преувеличенной динамике, неустойчивом
метроритме, чрезмерной выразительности – сконцентрировать внимание на
прослушивании звуковысотного движения (но не в ком случае не вспоминать,
какая нота следующая), временной организации, успокоиться эмоционально,
освободиться психически и физически.
    Следует избегать многочасовой игры в последние дни перед выступлением,
особенно это относится к к пьесам, которые предстоит исполнить на
концерте.

description:
Нельзя недооценивать важности успешных выступлений, они стимулируют
ученика на дальнейшее занятие музыкой, его желание выступать на сцене,
придают уверенность в собственных силах. Неудачное же выступление может
способствовать скованности, возникновению чувства страха в последующих
концертах. Если неудачи преследуют ученика в нескольких выступлениях, то
боязнь сцены может стать устойчивым психологическим комплексом, которые
чрезвычайно сложно преодолеть в будущем.  Поэтому так важно не выпускать
недостаточно подготовленных к выступлению учеников на сцену, а также
сделать все возможное, чтобы ученик готовый у выступлению, смог
полноценно себя реализовывать в концерте.
                           Список литературы
1.Алексеев В.Ф. Методика преподавания игры на баяне. – М.:Музгиз, 1960.
2.Жмаев А.Б.Методика обучения игре на баяне, аккордеоне. – Сургут
«Винчера»,  2013.
3.Потеряев Б.П. Формирование исполнительской техники баяниста. –
Челябинск, ЧГАКИ, 2007.
4. Потеряев Б.П. Формирование художественной техники баяниста
исполнителя. – Челябинск, ЧГАКИ, 1999.
5.Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. – М.:
«Композитор», 2001.
6.Ушенин В.В. Школа художественного мастерства баяниста. – Ростов н/Д:
Феникс, 2009.

intro:
Этапы работы над музыкальным произведением.

 В работе над музыкальным произведением обычно различают четыре этапа:
1.Ознакомление с произведением в целом.
2.Техническое освоение произведения.
3.Художественная доработка произведения.
4. Сценическое исполнение.
Нельзя недооценивать важности успешных выступлений, они стимулируют ученика на дальнейшее занятие музыкой, его желание выступать на сцене, придают уверенность в собственных силах. Неудачное же выступление может способствовать скованности, возникновению чувства страха в последующих концертах. Если неудачи преследуют ученика в нескольких выступлениях, то боязнь сцены может стать устойчивым психологическим комплексом, которые чрезвычайно сложно преодолеть в будущем.  Поэтому так важно не выпускать недостаточно подготовленных к выступлению учеников на сцену, а также сделать все возможное, чтобы ученик готовый у выступлению, смог полноценно себя реализовывать в концерте.

доп. образование детей

group: Другое