extracted_text:
Урок №10. Жизнь и творчество Даргомыжского.
Цель: Познакомить учащихся с творчеством А.С. Даргомыжского.
Задачи: Воспитать интерес учащихся к жизни и творчеству А. С.
Даргомыжского. Организовать учебный процесс свой труд
качественно и с наименьшими затратами достичь поставленную цель.
Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3
год обучения.
Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать
домашнее задание.

Ход урока.
1. Организационный момент. 2. Опрос домашнего задания:
1. Какое место жанр романса занимал в творчестве Глинки?
2. Что нового внес Глинка в жанр романса?
3. Перечислите жанры финансового творчества Глинки.
4. На чьи тексты писал свои романсы композитор?
5.Назовите известные романсы зрелого периода творчества Глинки.
6. Какой вокальный цикл был написан Глинкой на стихи Н.
Кукольника? Какие романсы входят в него?
7. Музами какого романса стали мать и дочь —Анна и Екатерина
Керн?

3. Объяснение нового материала. Путь Даргомыжского в музыке совпал с главным направлением
развития русского искусства и литературы. Его можно определить
так — от романтизма к реализму. Он был последователем Глинки. И в
то же время выступил ярким новатором: в опере «Русалка» им был
создан новый тип русской оперы —народнобытовой лирико
психологической драмы, а в опере «Каменный гость» ввел новый
стиль интонирования речи —ариознодекламационный.
Замечательный русский музыковед и композитор Б. Асафьев сказал о
его музыке: «Эта музыка еще эхо пушкинской эпохи и вместе стем
накануне Мусоргского».
В историю отечественной музыки Даргомыжский вошел и как
непревзойденный мастер вокальной миниатюры. Его романсы
составили целую эпоху в национальном искусстве. Он был также
прекрасным вокальным педагогом, воспитавшим целую плеяду
замечательных певцов. Есть сведения, что у него учились шестьдесят человек. А многие оперные партии он писал, опираясь на характерные
особенности и возможности конкретных исполнителей.
Вся его жизнь показала, что это был сильный волевой человек,
обладавший организаторскими способностями, внутренним
достоинством, что он прекрасно понимал цель и смысл своего
творчества.
Александр Сергеевич Даргомыжский родился 14 февраля 1813 года.
Его отец окончил Университетский благородный пансион в Москве.
Семейное предание сохранило романтическую историю его женитьбы
на Марии Борисовне, происходившей из рода князей Козловских. По
рассказам современников, молодой человек «женился не как все
люди, а похитил невесту, потому что князь Козловский не хотел
выдать дочь за маленького почтового чиновника. А именно почтовое
ведомство и дало ему возможность на почтовых лошадях, без
подорожной, ускакать от преследователей». Сергей Николаевич был человеком способным и трудолюбивым, а
потому быстро получил чин коллежского секретаря и орден, а также
приглашение на работу в Петербург, куда семья переехала в 1817
году.
В 14 лет мальчика определили на государственную службу, правда,
жалованье ему стали платить через два года.
В Петербурге молодой Даргомыжский считался сильным пианистом.
Он часто бывал в музыкальных салонах знакомых. Здесь круг его
знакомств был очень широк: Вяземский, Гнедич, Жуковский, братья
Тургеневы, Лев Пушкин, Одоевский, вдова историка Карамзина.
В 1834 году Даргомыжский познакомился с Глинкой. Общение с
Глинкой оставило огромный след в жизни Александра Сергеевича.
Его старший друг оказался для него не только духовным собратом, но
и щедрым учителем. Даргомыжский не смог поехать за границу,
чтобы продолжить свое образование. И Глинка передал ему тетради со своими занятиями по контрапункту с Зигфридом Дэном. Изучил
Даргомыжский и партитуру «Ивана Сусанина».
Первой работой композитора в области музыкального театра была
большая романтическая опера «Эсмеральда» по роману В. Гюго
«Собор Парижской Богоматери». Хотя Даргомыжский отдал готовую
партитуру в дирекцию императорских театров в 1842 году, свет опера
увидела в Москве только через пять лет. Опера недолго ставилась на
сцене. Интерес к романтическому сюжету был вскоре потерян, да и
сам композитор позже относился к опере критически.
В 30е годы возросла известность Даргомыжского как вокального
педагога и композитора. В свет вышли три сборника его романсов,
среди которых особенно любимы слушателями были «Ночной зефир»,
«Я вас любил» и «Шестнадцать лет».
В 1844 году композитор впервые выехал за границу. Его путь лежал в
Берлин, потом Брюссель, конечной же целью был Париж — музыкальная столица Европы. Европейские впечатления оставили
яркий след в душе композитора.
В 1853 году состоялся приуроченный к сорокалетию композитора
торжественный концерт из его произведений. В завершении концерта
все его ученики и друзья собрались на сцене и преподнесли
Александру Сергеевичу инкрустированный изумрудами серебряный
капельмейстерский жезл с именами почитателей его таланта. А в 1855
году была закончена опера «Русалка». Ее премьера получила хорошие
отзывы, постепенно опера завоевала искренние симпатии и любовь
публики.
В 1860 году А. С. Даргомыжского избрали почетным членом Русского
музыкального общества. В это же время он начинает сотрудничать с
журналом «Искра», создатели которого выступали против
итальянского засилья в музыкальных театрах, преклонения перед
всем западным. Эти идеи были воплощены в лучших романсах той поры — драматическом романсе «Старый капрал» и сатирическом
«Титулярный советник».
Середина 60х годов была трудным для композитора временем. Умер
отец, к которому Александр Сергеевич был очень привязан. У
композитора не было своей семьи, все его хозяйственные и
финансовые дела вел отец.
В 1864 году Даргомыжский вновь побывал за границей. Он посетил
Варшаву, Лейпциг. В Брюсселе состоялся концерт из его
произведений. Публика с азартом «отхлопала» Даргомыжского,
вызывая автора на поклон. Побывав в Париже, он вернулся в
Петербург.
Весной 1867 года композитор заступил на пост председателя
Петербургского отделения Русского музыкального общества. На этом
посту он много сделал для укрепления русской музыки. В частности,
назначил М. Балакирева дирижером симфонических концертов РМО. Вокруг Даргомыжского собирались члены «Могучей кучки».
Особенно сдружились представители разных поколений русских
музыкантов во время работы Даргомыжского над новой оперой по
трагедии А.С. Пушкина «Каменный гость». Эта опера являет собой
уникальный пример в истории музыки. Либретто для нее послужило
литературное произведение — маленькая трагедия Пушкина, в
которой композитор не изменил ни одного слова. Страдая тяжелым
сердечным недугом, Даргомыжский очень спешил в работе над
оперой. В последний период он был приковал к постели, но
продолжал писать, торопясь, страдая от мучительной боли. И все же
не успел полностью завершить работу.
Ранним утром 6 января 1869 года не стало «великого учителя
музыкальной правды». «Могучая кучка» потеряла своего наставника
и друга. В последний путь его провожал весь артистический
Петербург. По его желанию «Каменный гость» был закончен Кюи и оркестрован
РимскимКорсаковым. В 1872 году члены «Могучей кучки» добились
постановки оперы на сцене Мариинского театра в Петербурге.

4.Обобщение урока:
1. Как называл Даргомыжского М.П. Мусоргский?
2. Назовите годы жизни Даргомыжского.
3. В каком возрасте будущий композитор поступил на службу?
4. В каком году состоялась встреча Даргомыжского с Глинкой?
Какую роль она сыграла в жизни Даргомыжского?
5. Назовите первое произведение композитора в оперном жанре.
Когда оно было написано? 6. Перечислите жанры, к которым Даргомыжский обращался в своем
творчестве.
7. Какая опера Даргомыжского положила начало жанру русской
психологической драмы из народной жизни?


extracted_text:
Тема:  Викторина «Достопримечательности мира»
.1.   ХРАМ ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО.  Москва (слайд2, 3)
Собор был построен в 1555—1561 годах по приказу Ивана Грозного в память о взятии Казани и
победе над Казанским ханством, которые случились именно в день Покрова Пресвятой
Богородицы — в начале октября 1552 года.
Существует несколько версий о создателях собора. По одной из версий, архитектором был
известный псковский мастер Постник Яковлев по прозвищу Барма. По другой, широко известной
версии Барма и Постник — два разных архитектора, оба участвовавших в строительстве. По третьей
версии, собор был построен неизвестным западноевропейским мастером, отсюда и столь
неповторимый стиль, сочетающий в себе традиции как русского зодчества, так и европейского
зодчества эпохи Возрождения.
Согласно легенде, Барма и Постник были ослеплены по приказу Ивана Грозного, чтобы они не
смогли больше построить подобного храма.
Сам храм символизирует собой Небесный Иерусалим, однако значение цветовой раскраски
куполов и по сей день остается неразгаданной загадкой.Восемь церквей, увенчанные цветными
куполамилуковками, окружают центральную церковь с шатровым завершением. В соборе около
400фресок, огромное количество икон  XVI—XIX веков.
2. КРЕМЛЬ.  Москва.(слайд4,5)
Крепость в центре Москвы и древнейшая её часть, главный общественнополитический и
историкохудожественный комплекс города, официальная резиденция президента Российской
Федерации.
Построен в 1482—1495 годах.  Расположен на высоком левом берегу Москвыреки —
Боровицком холме, при впадении в неё реки Неглинной.
Протяженность стен  2500 метров. Имеет 20 башен высотой до 80 метров.
Как называется земля
У стен Московского Кремля?(Красная площадь)
3. ЭРМИТАЖ (ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ). СанктПетербург  (слайд6,7)
Зимний дворец у Невы, посмотри!
Жили когдато в нём наши цари.
Ну а сейчас в нём огромный музей,
Города гордость и Родины всей.     (Эрмитаж.)
Один из крупнейших и самых значительных художественных и культурноисторических музеев
России и мира.
Свою историю музей начинал с частнойколлекции произведений искусства  российской
императрицы Екатерины II. Первоначально это собрание размещалось в специальном дворцовом
флигеле — Малом Эрмитаже (от фр. ermitage — место уединения, приют отшельника), откуда и
закрепилось общее название музея.В 1852 году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и
открыт для посещения публики Императорский Эрмитаж.
Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс.
Главным принято считать Зимний дворец, а также Восточное крыло Главного штаба на Дворцовой площади. Коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и
памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.
4. ПЕТРОДВОРЕЦ.  Петергоф(слайд 8,9)
Петерг фоо
 (от нем. Peterhof — «двор Петра», с 1944— Петродворец) – это дворцовопарковый
ансамбль на южном берегу Финского залива в 29 км от СанктПетербурга.Основан в 1710 году как
императорская загородная резиденция, статус города — с 1762 года.
Главное чудо Петергофа—это сложная система фонтанов, состоящая из трех каскадов и 150
фонтанов, функционирует без единого насоса — только за счет продуманной конструкции. Большой
каскад — одно из самых красивых фонтанных сооружений в мире.
5. БАШЕННЫЕ ЧАСЫ БИГ БЕН.  Лондон(слайд10, 11)
В центре Лондона у Темзы
Дом Парламента стоит,
Каждый час на башне ктото
Громко время говорит.  (БигБен)
БигБен  — популярное туристическое название часовой башни Вестминстерского дворца.
Официальное название башни с 2012 года — Башня Елизаветы.
Изначально «БигБен» являлось названием самого большого из пяти колоколов, однако часто
это название по ошибке относят и к часам и к самой часовой башне в целом.На момент отливки Биг
Бен был самым большим и тяжёлым (13,7 тонны) колоколом Соединённого Королевства. В 1881 году
уступил первенство колоколу Большой Пол  (17 тонн).
6. ТАУЭРСКИЙ  МОСТ.  Лондон(слайд12,13)
Он представляет собой разводной мост длиной 244 метров с двумя поставленными на
промежуточные опоры башнями высотой 65 м. Центральный пролёт между башнями, длиной 61 м,
разбит на два подъёмных крыла весом более тысячи тонн, которые для пропуска судов могут быть
подняты на угол 83°. Каждое из более чем тысячетонных крыльев снабжено противовесом,
минимизирующим необходимое усилие и позволяющим развести мост за одну минуту. Для
пешеходов были сконструированы пешеходные галереи, соединяющие башни на высоте 44 метра, к
которым вели  лестницы внутри башен.
Полная стоимость конструкции составила 1 184 000 фунтов стерлингов.
С 1982 года галерея используется как музей и смотровая площадка.
7. СТОУНХЕНДЖ.  Великобритания(слайд14, 15)
Солнце всходит и заходит,
Сотни лет, веков подряд.
В этом мире всё проходит,
Кроме глыб, стоящих в ряд.(Стоунхендж)
Находится в  графстве Уилтшир,примерно в 130 км к югозападу от Лондона.  Внесено в
список Всемирного наследия.Один из самых знаменитых археологических памятников в мире.
 Стоунхендж состоит из кольцевых и подковообразных сооружений, построенных из
больших каменных плит  менгиров. Существуют разные  версии о назначении Стоунхенджа: 1) святилище друидов
2) гробница Боадицеи — языческой королевы;
3) астрономическая обсерватория каменного векадля предсказания космических катастроф;
4) место захоронений.
8.  ЭЙФЕЛЕВА  БАШНЯ.  Париж(слайд16, 17)
В небо стремится «Железная дама»,
Ветры, торнадо ей не мешают.
Чтоб насладиться с неё панорамой,
Сотни туристов сюда приезжают. (Эйфелева башня)
Металлическая башня в центре Парижа (Франция). Названа в честь главного
конструктора Гюстава Эйфеля; сам Эйфель называл её просто «300метровой башней».Башня была
построена в 1889 году  как временное сооружение, служившее входной аркой парижской Всемирной
выставки.
В башне более 18 тысяч металлических деталей, для сборки которых использовали 2,5 млн
заклёпок.
9. ПИЗАНСКАЯ БАШНЯ.  Пиза(слайд18, 19)
Колокольня рассердилась
На неправильный проект
И немного накренилась,
Чтоб произвести эффект.  (Пизанская башня)
Знаменитая наклонная башня – это колокольня городского собора СантаМария Ассунта
(Пизанский собор) в городе Пиза (Италия).
Наклон башни возник в ходе её строительства, длившегося несколько десятилетий и в
последующее время медленно увеличивался, пока не был стабилизирован благодаря усилиям по
укреплению в конце XX и начале XXI столетий.
10. КОЛИЗЕЙ.  Рим(слайд20,21)
Вместил бы всех твоих друзей
Огромный римский ... (Колизей).
Колизей, или амфитеатр Флавиев, — амфитеатр, памятник архитектуры Древнего Рима
(Италия), наиболее известное и одно из самых грандиозных сооружений Древнего мира,
сохранившихся до нашего времени. Вместимость – более  50 тыс. человек.
Строительство велось на протяжении 8 лет, как коллективное сооружение
императоров династии Флавиев.
В середине амфитеатра расположена арена  эллиптической формы, а вокруг   концентрическими
кольцами расположены места для зрителей.
Этот храм смерти на протяжении 400 лет являлся своеобразным развлекательным центром, где с
раннего утра и дотемна можно было смотреть на кровавые гладиаторские бои и  травлю зверей. Так,
продолжалось до 405 года, пока император Гонорий не запретил гладиаторские бои, как
несоответствующие христианскому учению. Травли зверей запрет не коснулся – и жестокие
представления длились ещё около столетия 11. АКРОПОЛЬ.  Греция(слайд22)
Стоит в Акрополе доныне,
Афинской посвящён богине.
Величием своих колонн
Античный славен ... (Парфенон).
Акрополь — это место первоначального поселения, возвышенная и укреплённая часть
древнегреческого города, так называемый верхний город,вокруг которого развивался менее
защищённый, так называемый нижний город. Являлся крепостью и служил убежищем для граждан в
военное время. На акрополе обычно находились храмы божествпокровителей данного города.
Наиболее известен акрополь в Афинах, внесённый в список Всемирного наследия.
12. ВЕЛИКАЯ   КИТАЙСКАЯ  СТЕНА.  Китай(слайд23, 24)
Эта каменная лента
Опоясала Китай.
Длинная стеналегенда,
Как зовётся, отгадай?     (Великая Китайская стена)
Крупнейший памятник архитектуры. Проходит по северному Китаю на протяжении 8 851,9 км (с
учётом ответвлений), а на участке Бадалин проходит в непосредственной близости от Пекина.
Толщина Великой стены в основном около 58 метров, а высота чаще всего около 67 метров (на
некоторых участках высота достигает 10 метров)
Строительство велось  с III века  до н. э.  по 1644 год.
13. ДВОРЕЦ ДАЛАЙЛАМА.  Китай(слайд25)
Царский дворец и буддийский храмовый комплекс в Лхасе на Тибете. Расположен на высоком
холме.
Дворец являлся основной резиденцией Далайламы, вплоть до того как Далайлама XIV, после
вторжения Китая в Тибет, вынужденно покинул страну в 1959 году и получил политическое
убежище в Индии.
Сегодня дворец Потала является музеем, активно посещаемым туристами, оставаясь местом
паломничества буддистов и продолжая использоваться в буддийских ритуалах
14.  ТАДЖМАХАЛ.  Индия(слайд26, 27)
Мраморный, волшебный,
В белых куполах.
Отражает небо
В каналахзеркалах. (ТаджМахал)
Мавзолеймечеть находится в Агре (Индия), на берегу реки Джамна.Построен по приказу  Шах
Джахана в память о жене МумтазМахал, умершей при родах четырнадцатого ребёнка (позже здесь
был похоронен и сам ШахДжахан). Поэтому внутри мавзолея расположены две гробницы — шаха и
его жены.
 Здание начали строить примерно в 1632 году и завершили в 1653 году. Работали 20 тысяч
ремесленников и мастеров.. Высота ТаджМахала 74 метра. По углам расположены 4 минарета (они слегка наклонены в
сторону от усыпальницы для того, чтобы в случае разрушения не повредить её). К сооружению
примыкает сад с фонтанами и бассейном.
Стены выложены из полированного полупрозрачного мрамора (привозившегося на строительство
за 300 км) с инкрустацией из самоцветов. Были использованы бирюза, агат, малахит, сердолик и др.
Мрамор имеет такую особенность, что при ярком дневном свете он выглядит белым, на заре
розовым, а в лунную ночь — серебристым.
15. ПИРАМИДА  ХЕОПСА.  Каир(слайд28)
В Эфесе был сожжён Храм Артемиды
И Зевса Статуя в Олимпии сгорела,
Разрушился Маяк в Александрии,
Колосс Родосский и сады Семирамиды,
И даже Мавзолей в Галикарнасе,
Одно лишь чудо сохранилось – (Пирамиды).
Это  крупнейшая из египетских пирамид, памятник архитектурного искусства Древнего Египта;
её возраст оценивается примерно в 4500 лет.Расположена на плато Гиза в окрестностях столицы
Египта – Каира, в основании дельты Нила.
Названа в честь  фараонаХеопса, который был заказчиком строительства.Пирамиды служили
гробницами для фараонов.
16. СФИНКС. Египет.(слайд29)
Большой сфинкс на западном берегу Нила в Гизе — древнейшая сохранившаяся на Земле
монументальная скульптура. Высечена из монолитной известковой скалы в форме колоссального
сфинкса — лежащего на песке льва с лицом человека. Предполагают, что это портрет
фараонаХефрена (2575—2465 гг. до н. э.), погребальная пирамида которого находится поблизости.
Длина статуи — 72 метра, высота — 20 метров; между передними лапами некогда располагалось
небольшое святилище.
17. СТАТУЯ  СВОБОДЫ.  США (слайд 30, 31)
А эта леди с факелом в руке
Являет независимость народа.
Её с парома даже вдалеке
Увидишь. Это – (Статуя Свободы).
Скульптура является подарком Франции ко Всемирной выставке 1876 года истолетию
 американской независимости. Статуя держит факел в правой руке и скрижаль в левой. Надпись на
скрижали гласит «англ. JULY IV MDCCLXXVI» (написанная римскими цифрами дата «4 июля
1776»), эта дата является днем принятия Декларации независимости США.
 Одной ногой «Свобода» стоит на разбитых оковах.Семь лучей на короне статуи
символизируют семь морей и семь континентов.
Высота от земли до кончика факела — 93 метра, включая основание и пьедестал. Высота самой
статуи, от верха пьедестала до факела — 46 метров.
18.ОПЕРНЫЙ ТЕАТР СИДНЕЯ.  Австралия(слайд32,33) Что за чудо? В центре града
Белоснежная громада.
Ктото разложил ракушки,
Как гигантские игрушки.    (Сиднейская опера)
Музыкальный театр в Сиднее является символом крупнейшего города Австралии и одной из
главных достопримечательностей континента. Парусообразнаякрыша  делает это здание непохожим
ни на одно другое в мире. Оперный театр признан одним из выдающихся сооружений современной
архитектуры в мире.
19. РЕЙХСТАГ. Германия(слайд  34)
Находится  в Берлине. В 1894—1933 годах  в этом здании заседал государственный орган
Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики, а с 1999 года
размещается бундестаг.
20. СТАТУЯ ХРИСТА.  Бразилия(слайд 35)
Моложе чуда в мире нет,
Раскинув руки в знак креста,
Любовью озаряет свет
Скульптура ... (Статуя Христа).
Высота статуи — 38 м, в том числе пьедестала — 8 м; размах рук — 28 м. Вес — 635 тонн.
Являясь самой высокой точкой округи, статуя регулярно (в среднем, четыре раза в год) становится
мишенью молний. Католическая епархия специально хранит запас камня, из которого возведена
статуя, для восстановления повреждённых молниями частей статуи
21.  ТЕРРАКОТОВАЯ  АРМИЯ. Китай (слайд 36)
Статуи,изображающие китайских воинов в облачении времен династии Цинь, были обнаружены в
1974 году местными крестьянами в 40 км от Сианя.
Это самое грандиозное захоронение древнего мира.К настоящему моменту на четырех участках
обнаружено более 8 000 терракотовых воинов и около 10 000 образцов бронзового оружия.
Считается, что всего в трёх ямах также захоронено 30 колесниц с 520 лошадьми и 150 всадников;
в ходе недавних раскопок также были найдены фигуры чиновников, музыкантов, акробатов.
Статуи в некрополе представляют собой подлинное произведение искусства: ни одна из них
не повторяет другую, и выражение лиц у фигур различно.
Высота воина составляет 1,80м.
Каждый из них создавался  отдельно и не похож на соседнего. Примечательно, что нижняя часть
статуй  выполнена из монолита. Ну, а верхняя часть тела воина лепилась индивидуально.
Все археологи считают, что подобное величественное захоронение мог себе позволить в 3ем
веке до н.э. лишь император ЦиньШихуанди, который  объединил все земли Китая в единое
целое.Строительство мавзолея потребовало усилий более чем 700 тыс. рабочих и ремесленников и
длилось 38 лет.ЮНЕСКО внесло Музей в Список Всемирного наследия.
22.  ВЕСТМИНСТЕРСКОЕ АББАТСТВО.  Лондон (слайд 37, 38)
Вестминстерское аббатство ( или Коллегиальная ц рковь Святого Петр
ао—это
 готическая церковь в Вестминстере (Лондон. Великобритания). Строилась с перерывами
с 1245 по 1745 годы, хотя первые упоминания о церкви на этом месте относятся к VIIX векам.
Традиционное место коронации и захоронения монархов Великобритании.
ео 23. ШАРТРСКИЙ СОБОР  БОГОМАТЕРИ. Франция(слайд39)
Католический кафедральный собор расположен в городе Шартр префектуры департамента Эр и
Луар. Находится в 90 км к югозападу от Парижа и является одним из
шедевров готической архитектуры.
 С 876 года в Шартре хранится Святая плащаница Девы Марии. Вместо первого кафедрального
собора, сгоревшего в 1020 году, был возведён романский собор с огромной криптой. Он пережил
пожар 1134 года, разрушивший практически весь город, но сильно пострадал во время пожара 10
июня 1194 года. От этого пожара, занявшегося от удара молнии, уцелели только башни с
западным фасадом и крипта. Чудесное спасение от огня священной плащаницы было сочтено
знамением свыше и послужило поводом для строительства нового, ещё более грандиозного, здания.
Возведение нового собора началось в 1194 году на пожертвования, стекавшиеся в Шартр со всей
Франции. Городские жители добровольно доставляли камень из окрестных каменоломен.
Шартрский собор сохранился с конца XIII века до наших дней практически нетронутым. Он
избежал разрушений и ограбления, не реставрировался и не перестраивался.
24. КЁЛЬНСКИЙ СОБОР. Германия(слайд40, 41)
Римскокатолический готический собор находится в городе Кёльне. Занимает третье место в
списке самых высоких церквей мира (157 метров) и внесён в список объектов Всемирного
культурного наследия.
Строительство главного храма Кёльнскойархиепископии велось в два приёма — в 1248—1437
гг. и в 1842—1880 годах. По окончании строительства собор на четыре года стал самым высоким
зданием мира.
25.  САГРАДА ФАМИЛИА.  Барселона(слайд 42)
Эта церковь в Барселоне (Испания) строится с 1882 г. Один из самых известных долгостроев
мира.По решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться
исключительно за счёт пожертвований прихожан, что является одной из причин столь длительного
строительства.
Первый проект был разработан архитектором Франсиско дельВильяр. Затем в 1883 году был
приглашён А. Гауди, значительно изменивший первоначальный проект.
7 ноября 2010 года храм был освящён папой Бенедиктом XVI и был официально объявлен
готовым к ежедневным богослужениям.
26. МОСТ  «ЗОЛОТЫЕ  ВОРОТА». СанФранциско   (слайд 43)
Висячий мост через пролив Золотые Ворота соединяет город СанФранциско на севере
полуострова СанФранциско и южную часть округа Марин (США). Это один из самых узнаваемых
мостов в мире.Общая длина моста — 2737 м, длина основного пролёта — 1280 м, высота опор —
227 м над водой, масса — 894 500 т.
27.ХРАМ  ТОЛЬТЕКОВ (КУКУЛЬКАНА). Мексика.  ЧиченИца (слайд44)
Верили индейцы майя:
Бог дождя живёт в водице.
Возвели священный город И назвали ... (ЧиченИца).Расположено это  храмовое сооружение древнего города майя ЧиченИца
на полуострове Юкатан в Мексике. Кукульканумайя являлся аналогом бога Кетцалькоатля.

28. ПАЛЬМА МЕРЦАЛОВА. Донецк.(слайд 45)Талантливый мастер Алексей Мерцалов  кузнец
из города Юзовка,  120 лет назад выковал изрельсапальму, которая сегодня является символом
главного города Донбасса. ПальмаМерцалова  получила  премиюГранпри
наПарижскоймеждународнойпромышленнойвыставке
 1900года.ИзображенанагербеДонецкойобласти.
Пальмаизготовленабезсваркиисоединенийизцелогокускарельса.Рельсбылвыбранвкачествеисходногом
атериалаврекламныхцелях, какосновнойпродукт «Новороссийскогообществакаменноугольного,
железногоирельсовогопроизводств». Высотапальмысоставляет3метра53сантиметра.
НаеёсозданиеуМерцаловаушлотринедели. Наверхушкепальмырасположенвенчик,
авокругстволадесятьлистьев.Листьяпружинят,хотяонивыкованыизсталиисоставляютединоецелоесос
тволом. Дляпальмытакжевыкованакадка, котораясостоитизчетырёхукреплённыхрельсовыхстоек,
вокругкоторыхуложеныдвадцатьтриметаллическихкольцаразногосечения.
Количествоколецсоответствоваловозрастузавода — 23года. Пальмавесит325килограммов, акадка —
200.

file_name: ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬОСТИ МИРА викторина.docx

intro:
Тема:  Викторина «Достопримечательности мира»
.1.   ХРАМ ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО.  Москва (слайд2, 3)
Собор был построен в 1555—1561 годах по приказу Ивана Грозного в память о взятии Казани и победе над Казанским ханством, которые случились именно в день Покрова Пресвятой Богородицы — в начале октября 1552 года.
Существует несколько версий о создателях собора. По одной из версий, архитектором был известный псковский мастер Постник Яковлев по прозвищу Барма. По другой, широко известной версии Барма и Постник — два разных архитектора, оба участвовавших в строительстве. По третьей версии, собор был построен неизвестным западноевропейским мастером, отсюда и столь неповторимый стиль, сочетающий в себе традиции как русского зодчества, так и европейского зодчества эпохи Возрождения.
Согласно легенде, Барма и Постник были ослеплены по приказу Ивана Грозного, чтобы они не смогли больше построить подобного храма.
Сам храм символизирует собой Небесный Иерусалим, однако значение цветовой раскраски куполов и по сей день остается неразгаданной загадкой.Восемь церквей, увенчанные цветными куполами-луковками, окружают центральную церковь с шатровым завершением. В соборе около 400фресок, огромное количество икон  XVI—XIX веков

география

group: Дисциплины

title: Интеллектуально-познавательная игра "Достопримечательности городов мира"(5-7классы)


file_name: день полный событий.doc

intro:
Планируемый результат:
- воспринимать музыку различных жанров;
- воплощать художественно-образное содержание и интонационно-мелодические особенности произведения в пении, слове, движении;
- узнавать характерные черты музыкальной речи композиторов Чайковского и Прокофьева;
-наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов.

title: Конспект урока по музыке на тему "День, полный событий" (2 класс)


extracted_text:
Урок №9. Романсы Глинки
Цель: Познакомить учащихся с вокальным творчеством Михаила
Ивановича Глинки.
Задачи: Воспитать интерес учащихся к жанру романса в творчестве
Глинки. Организовать учебный процесс свой труд качественно и с
наименьшими затратами достичь поставленную цель.
Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3
год обучения.
Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать
домашнее задание.

Ход урока.
1. Организационный момент. 2. Опрос домашнего задания:
1. Перечислите известные симфонические произведения Глинки.
2. Что является важнейшей особенностью симфонических
произведений Глинки?
3. Почему оркестровые сочинения Глинки не имеют сюжетных
программ?
4. Что представляет собой «Камаринская» Глинки?
5. Какие приемы развития, идущие от народной музыки, использовал в
«Камаринской» композитор?

3. Объяснение нового материала. К жанру романса Глинка обращался на протяжении всей своей жизни.
Этот жанр стал своеобразным лирическим дневником, в который
композитор записывал не только свои многообразные чувства, но и
очень широкий круг жизненных явлений. В его романсах мы находим
и сцены из жизни, тонкие музыкальные пейзажи, портреты
окружавших его людей, картины далеких времен и стран.
Таким разнообразием содержания романсового творчества Глинки
связано обилием жанров в нем. Среди его романсов есть «русские
песни», элегии, серенады, бытовые танцевальные романсы, баллады,
фантазии. Есть среди них ряд романсов, в которых сочетаются черты
разных жанров. С этим же связано и разнообразие форм в его
романсах.
Романсы Глинки удивительно «вокальны». В них проявилось тонкое
знание возможностей голоса и полное владение ими. В своих романсах Глинка использовал тексты двадцати поэтов. Хотя
все романсовое творчество композитора отличается единством стиля,
Глинка сумел отразить в музыке особенности поэтического языка
разных авторов. Среди них надо отметить великих русских поэтов
Пушкина, Дельвига, Жуковского, Баратынского и других.
Вокальные произведения Глинка писал на протяжении 32 лет.
Конечно, стиль, мастерство композитора за это время сильно
изменялись. Поэтому и романсы разных периодов отличаются друг от
друга. В раннем периоде, когда Глинка осваивал композиторское
мастерство, искал свои пути в искусстве, он писал в основном
«русские песни», элегии, то есть в тех жанрах, которые были
характерны для бытового романса той поры.
Лучшие романсы этого периода отличают теплота чувств,
выразительность, национальная окраска. Один из ярких примеров подобных романсов элегия «Не искушай» на
стихи Е. Баратынского. В ней проявились характерные для бытовых
романсов того времени черты. И в то же время в элегии уже
ощущается творческий «почерк» самого Глинки.
Романсы зрелого периода отличают большая глубина и более светлый
характер образов.
Этот период открывает замечательный пушкинский романс «Я здесь,
Инезилья». Кстати, в это время Глинка широко использовал поэзию
Пушкина. На его тексты написано девять романсов, среди которых
истинные жемчужины вокальной лирики: «В крови горит огонь
желанья», «Ночной зефир», «Я помню чудное мгновенье» и другие.
В центральный период творчества расширился круг жанров в
романсах Глинки. Ярким примеров такого разнообразия может
служить цикл из 12 романсов на стихи Н. Кукольника «Прощание с
Петербургом» (1840 год). В нем есть песни народного характера («Жаворонок», «Колыбельная», «Прощальная песня»), марш
(«Рыцарский романс»), баркарола («Уснули голубые»), болеро («О,
дева чудная»), фантазия («Стой, мой верный, бурный конь»), каватина
(«Давно ли роскошно ты розой цвела»).
Среди романсов Глинки надо выделить несколько шедевров, которые
должен знать каждый культурный человек.
«Попутная песня» — яркая жанровая картинка на стихи Н.
Кукольника. Глинка стал первым композитором, который в музыке
передал новое для того времени впечатление от поездки по железной
дороге. В 1837 году в России открылась первая железная дорога,
которая соединяла Петербург и Царское Село (ныне город Пушкин).
Фортепианная партия передает частый перестук колес вагонов и
паровоза.
Образы природы находят красочное воплощение в романсе
«Венецианская ночь» на стихи И. Козлова. Здесь господствует спокойное, безмятежное настроение, вызванное наслаждением жизнью
и красотой природы.
История создания этого романса такова: Глинка жил в Милане,
восхищался поэтичными картинами лунных ночей.
Среди романсов этого периода можно выделить балладу «Ночной
смотр» на стихи Жуковского. Во Франции существует легенда о
Наполеоне, которой встает по ночам из гроба и делает смотр своим
войскам. Музыка баллады создает картину призрачного,
фантастического ночного парада. Использование жанра военного
марша, который вызывает воспоминание о боевых походах, доблести,
подвигах, придает романсу характер романтического воспевания
верности воинскому долгу.
Романс «Жаворонок» на стихи Кукольника является одним из
немногих образцов «русской песни» в зрелых романсах Глинки. Эта простая и бесхитростная песня народного характера стала
воплощением образа любимой русской природы.
Самым известным вокальным произведением Глинки является романс
на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Это высшее
достижение композитора в области вокальной лирики. В нем идеально
сливаются пленительные стихи и вдохновенная мелодия. Это
произведение отразило глубокие чувства Глинки к Екатерине
Ермолаевне Керн, дочери Анны Петровны Керн, в свое время
вдохновившей Пушкина на создание гениального стихотворения.
Кстати, Е. Е. Керн Глинка посвятил еще одно свое гениальное
творение — «Вальсфантазию». С прекрасной поэзией Пушкина
гармонично слились музыкальные образы, созданные Глинкой. Это
прежде всего выражено в мелодии —порусски пластичной и
задушевной. В романсе, как и встихотворении, ясно показаны
зарождение поэтического чувства любви, томительная скорбь
разлуки, радость свидания. Поэтический смысл каждого нового душевного состояния лирического героя раскрывается в яркой и
выразительной музыке.
В этом романсе ярко проявилась общность творческих натур и
устремлений двух великих современников – Пушкина и Глинки:
целостность, гармоничность восприятия мира, светлый взгляд на
жизнь, вера в ее непреходящую ценность.
Глинка стал основоположником не только оперной и симфонической,
но и вокальной русской классической музыки. Он наполнил романс
огромным жизненным содержанием, усилил характер его образов.
Традиции, заложенные романсовым творчеством Михаила Ивановича,
были продолжены многими русскими композиторами.

4. Слушание музыкальных фрагментов: Романсы М. И. Глинки:
«Попутная песня», «Венецианская песня», «Я помню чудное
мгновенье». 5. Обобщение урока:
1. Какое место жанр романса занимал в творчестве Глинки?
2. Что нового внес Глинка в жанр романса?
3. Перечислите жанры романсового творчества Глинки.
4. На чьи тексты писал свои романсы композитор?
5. Назовите известные романсы зрелого периода творчества Глинки.
6. Какой вокальный цикл был написан Глинкой на стихи Н.
Кукольника? Какие романсы входят в него?
7. Музами какого романса стали мать и дочь —Анна и Екатерина
Керн?

intro:
Цель: Познакомить учащихся с вокальным творчеством Михаила Ивановича Глинки.
Задачи: Воспитать интерес учащихся к жанру романса в творчестве Глинки. Организовать учебный процесс свой труд качественно и с наименьшими затратами достичь поставленную цель.
Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3 год обучения.
Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать домашнее задание.

Ход урока.
1.	Организационный момент.

2.	Опрос домашнего задания:
1. Перечислите известные симфонические произведения Глинки.
2. Что является важнейшей особенностью симфонических произведений Глинки?
3. Почему оркестровые сочинения Глинки не имеют сюжетных программ?
4. Что представляет собой «Камаринская» Глинки?
5. Какие приемы развития, идущие от народной музыки, использовал в «Камаринской» композитор?

Объяснение нового материал

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Урок №9. Романсы Глинки


extracted_text:
Конспект открытого урока   «Красная книга России. Правила поведения в природе.»
Предметная область: окружающий мир.
Участники: 2 класс.
У М К «Перспективная начальная школа».
ЦЕЛИ: 1.систематизировать и расширить знания учащихся о состоянии природы нашей планеты; раскрыть некоторые
экологические проблемы;
2. развивать речь, память, мышление, воображение;
3. воспитывать ответственное отношение к природе;
4.развивать УУД.
            Задачи:
1.познакомить с названиями растений Красной книги России и Волгоградской  области, правилами поведения на природе;
2.учить характеризовать средства сохранения природы,
3.учить ставить проблему, работать в паре,
4.составить самим правила поведения на природе.
Планируемые результаты:
Предметные умения
умение характеризовать средства сохранения природы;
обогащение кругозора учащихся новыми знаниями о растениях Красной книги России, Красной книги Волгоградской
области.
Метапредметные умения
Личностные УУД
 формирование умений ориентироваться в нравственном содержании и смысле поступков как собственных, так и
окружающих;
способность к самооценке;
развивать чувство уверенности в своих возможностях;
знать правила поведения на уроке;
умение работать в малой группе (в паре);
умение оценивать свою работу.
Регулятивные УУД:
умение высказывать свои мысли;

file_name: Конспект открытого урока.docx

intro: В конспекте раскрыта причина возникновения Красной книги, её значение для общества. Знакомство с животными и растениями Красной книги по разделам. Причины их исчезновения. Разработаны правила поведения на природе, правила бережного отношения  к растениям и животным. Всё это использовано с целью развития у детей любви и уважительному отношению к окружающему миру.

title: Конспект урока окружающего мира по теме "Красная книга" (2 класс)


extracted_text:
Викторина по искусству
1. В каком городе находится статуя Давида работы Микеланджело Буонаротти?
(Во Флоренции, Италия)
2. В каком городе находится музей «Прадо»? (В Мадриде, Испания)
3. В каком городе находится один из центров мировой музыкальной культуры
«Метрополитенопера»? (В НьюЙорке, США)
4. В какой стране находится архитектурный шедевр ТаджМахал? (В Индии)
5. В каком городе России находится Русский музей? (В СанктПетербурге)
6. Памятник какому драматургу установлен у здания Малого театра в Москве?
(Александру Николаевичу Островскому)
7. В каком итальянском городе находится всемирно известный собор Святого
Марка? (В Венеции)
8.   Какой   город   является   центром   гигантской   индийской   киноиндустрии?
(Бомбей)
9. В каком городе мира находится всемирно известный Пергамский музей? (В
Берлине)
10.   Как   называется   самое   высокое   сооружение   на   территории   Московского
Кремля? (Колокольня Ивана Великого)
11. Кто правит квадригой на фронтоне Большого театра в Москве? (Аполлон)
12. Как звали великого режиссера Станиславского? (Константин Сергеевич —
настоящая фамилия Алексеев)
13. Какой скульптор создал памятник Минину и Пожарскому в Москве? (Иван
Петрович Мартос)
14. Какой московский театр основал Олег Ефремов? («Современник»)
15. Как называется артист цирка, объявляющий номера? (Шпрехшталмейстер )
16. Как называется устройство, страхующее актеров цирка во время исполнения
опасных трюков? ( Лонжа)
17.   Назовите   фамилию   скульптора   —   автора   гигантской   статуи   «Рабочий   и
колхозница», установленной на Выставке Достижений Народного Хозяйства СССР в
1937 году. (Вера Игнатьевна Мухина)
18.   Как   называется   самый   первый   русский   музей,   основанный   еще   Петром
Первым? (Кунсткамера)
19. Какой жанр принес всемирную славу Марселю Марсо? (Пантомима)
20. Какой театр основала Наталья Ильинична Сац? (В 1964 году — Московский
детский музыкальный театр )
21. Как называется театр, которым руководит Константин Аркадьевич Райкин?
(«Сатирикон»)
22.   Как   назывался   театр,   в   котором   играл   и   для   которого   писал   Уильям
Шекспир? («Глобус»)
23. Назовите имя и фамилию автора гигантского памятника Петру Первому в
Москве. (Зураб Константинович Церетели)
24. Назовите имя великого французского скульптора Родена? (Огюст)
25.   Как   называется   «фирменный»   спектакль   Московского   театра   имени
Вахтангова по сказке Карло Гоцци? («Принцесса Турандот»)
26.   По   проекту   какого   архитектора   построен   Мавзолей   Ленина?   (Алексей
Викторович Щусев)
27. Как называется лентообразная, изогнутая полукругом живописная картина с
предметным передним планом? (Диорама) 28. Назовите скульптора — автора четырех конных групп на Аничковом мосту в
СанктПетербурге? (Петр Карлович Клодт)
29. Какой вид искусства называют «застывшей музыкой»? (Архитектуру)
30. В какой стране появился балет в его сегодняшнем виде? (В Италии)
31.   Как   называется   ансамбль   танцоров   и   танцовщиц,   исполняющих   в   балете
массовые ганцы? (Кордебалет)
32. В каком городе установлен памятник двум друзьям — Пете и Гаврику, героям
повести Валентина Катаева «Белеет парус одинокий»? (В Одессе)
33. Назовите крупнейший музей в истории мировой культуры. (Эрмитаж в Санкт
Петербурге)
34. Назовите русского архитектора Зимнего Дворца в Петербурге. (Варфоломей
Варфоломеевич Растрелли)
35.   Назовите   вид   искусства,   достижения   в   котором   в   нашей   стране   не
поощряются премией «Овация». (Эстрада)
36.   Назовите   архитектора,   по   проекту   которого   был   построен   храм   Христа
Спасителя в Москве. (Константин Андреевич Тон, годы жизни — 1794—1881)
37. Назовите итальянского скульптора, автора композиции «Императрица Анна с
арапчонком». (Барто ломео Карло Растрелли)
38.   Как   сейчас   называется   Музей   изящных   искусств,   созданный   Иваном
Владимировичем  Цветаевым, бывшим первым его директором в период с 1911 по
1913 годы (отец поэтессы Марины Цветаевой)? (Музей изобразительных искусств
имени А.С. Пушкина)
39.   Кто   автор   известной   скульптуры   «Булыжник   —   орудие   пролетариата»?
(Иван Дмитриевич Шадр — настоящая фамилия Иванов)
40. Кто является последним народным артистом СССР? (Олег Янковский)
41. Имя какого президента Франции носит Центр искусств в Париже — здание
диковинной архитектуры? (Жоржа Пампиду)
42.   Как   называются   статуи,   поддерживающие   перекрытие   здания,   портика?
(Мужские статуи — атланты, женские — кариатиды)
43. Под руководством какого великого скульптора античных времен выполнено
скульптурное убранство Парфенона? (Фидия)
44. Какие каменные чудовища украшают собор Парижской Богоматери? (имеры)
45. Рисунок мрамора сложен, и повторить его не так легко даже с помощью
современной   техники.   И   все   же   в   девятнадцатом   веке   эти   изысканные   линии   и
нежные полутона красивого камня умели воспроизводить на обоях. Оказывается,
делали   это   с   помощью   овоща.   Какого?   (Разрезанный   поперек   кочан   капусты
действительно   напоминает   причудливые   жилки   мрамора.   Именно   этот   овощ   и
служил   трафаретом,   с   помощью   которого   наносили   краску   на   обои   мастера
прошлого века)
46. Вспомните искусство с бульвара Капуцинов. (Кинематограф )
47.   Какой   театр   современники   называли   «большим   деревянным   О»   за   его
круглую форму? (Театр «Глобус», в котором работал Уильям Шекспир)
48.   Михаил   Козаков   в   течение   своей   актерской   карьеры   играл   и   Гамлета,   и
Полония, и отца Гамлета. Он шутит, что следующая его роль будет... Какая? (Череп
Йорика)
49. При Шекспире, как известно, не было декораций. Как же зрители узнавали о
месте и времени действия пьесы? (На месте театрального действия устанавливался
столб с надписью, где и когда оно происходит)
50.   Этот   человек   два   года   собирал   материалы   в   Италии:   выяснял   рисунок
античной   пряжки,   скрепляющей   женскую   одежду,   изучал   амфоры,   браслеты, колесницы,   одежды.   Какую   картину   он   написал   потом?   (Русский   художник   Карл
Брюллов написал «Последний день Помпеи»)
51. В 1985 году Бронюс Майгис вспорол ножом и облил кислотой знаменитую
картину Рембрандта, выставленную в Эрмитаже. Как она называется? («Даная»)
52. Какую картину Рембрандта трижды портили вандалы? («Ночной дозор»)
Тема: «В мире искусства»
I
1. Лицо, управляющее оркестром? (Дирижёр.)
2. Комплексное спортивное сооружение? (Стадион.)
3. Певецпоэт? (Бард.)
4. В боксе: возглас судьи, означающий, что боксёр нокаутирован? (Аут.)
5. Богатый покровитель наук и искусств? (Меценат.)
6. Заключительная часть дистанции, соревнований? (Финиш.)
7. Первый публичный платный показ нового спектакля? (Премьера.)
8. Спортивный бег на 42 км 195 м? (Марафон.)
9. Краткий перерыв между действиями спектакля или концерта? (Антракт.)
10. Сколько игроков в команде регбистов? (15 человек.)
11. Танцевальный шаг? (Па.)
12. Торжественный званый обед или ужин? (Банкет.)
13. Футляр для стрел? (Колчан.)
14. Место в зрительном зале, отделённое для нескольких лиц? (Ложа.)
15.   Предмет,   носимый   на   теле   и   считаемый   магическим   средством   против
болезни, несчастья? (Амулет.)
16. Мужчина, танцующий в паре с дамой? (Кавалер.)
17.   Сочетания   звуков,   воспринимающиеся   как   сумбурные,   хаотические?
(Какофония.)
18. Подставка, на которой художник укрепляет холст? (Мольберт.)
19. Перечень экспонатов, составленный в определённом порядке? (Каталог.)
20. Музыкальный ансамбль из шести исполнителей. (Секстет.)
II
1. Группа певцов? (Хор.)
2. Ограждённая канатами площадка для бокса? (Ринг.)
3. Артист, исполняющий ведущие партии в опере? (Солист.)
4. В шахматах: такое положение короля, при котором ему нет защиты? (Мат.)
5. Предварительное объявление о спектакле, концерте? (Анонс.)
6. Начальный момент спортивного состязания на скорость? (Старт.)
7. Место продажи билетов? (Касса.)
8. Прогулка, ходьба для отдыха, лечения? (Моцион.)
9. Башенные часы с музыкой? (Куранты.)
10. Сколько игроков в команде баскетболистов? (12 человек.)
11.   Античное   круглое   здание   для   представлений   и   состязаний   в   Древней
Греции? (Арена.)
12. Большой танцевальный вечер? (Бал.)
13. Походная сумка? (Рюкзак.) 14. Колющее холодное оружие, которое используют в фехтовании? (Рапира.)
15. Изящество, красота в движениях? (Грация.)
16. Главный «натурщик» Айвазовского? (Море.)
17.   Шахматный   приз,   ежегодно   присуждаемый   Международной   ассоциацией
шахматной прессы лучшим шахматистам года? («Оскар».)
18.   Источник   звука,   служащего   эталоном   чистоты   звука   при   настройке
музыкальных инструментов и в пении? (Камертон.)
19. Дощечка или пластинка для смешивания красок? (Палитра.)
20. Музыкальный ансамбль из пяти исполнителей? (Квинтет.)
Предмет: изобразительное искусство, музыка
Класс: 57
Тип урока: повторение, систематизация и обобщения знаний
Форма урока: нестандартная, уроквикторина
Продолжительность занятия: 45 минут
Цели: стимулирование познавательного интереса, развитие способностей к учебному
общению с опорой на смекалку, жизненный опыт.
Задачи:
 Выявить качество и уровень овладения знаниями и умениями, полученными на
уроках эстетического цикла
 Создать творческую обстановку для работы на уроке

Развивать пространственное мышление, умение классифицировать понятия  по
музыке и ИЗО. Формулировать ответы на вопросы, Развивать коммуникативные
навыки при работе в группах, развивать познавательный интерес, объяснять
закономерности, анализировать, сопоставлять, сравнивать полученную информацию.
Ход урока.
1. Организационный момент.
2. Приветствие.
3. Викторина. (Возможно проведение в форме игры «Что? Где? Когда?». Можно проводить
при наличии зрителей, которым так же можно предложить задания для работы, можно
проводить в классе, предварительно разделив его на группы.
4. Итоги викторины.
Материалы и оборудование: Ноутбук, мольберт, классная доска, репродукции картин и
изделий, кроссворд , тестовый материал, краски, кисти, цветная бумага, клей, ножницы,
цветные жетоны Музыкальный ряд: произведения классики
Предварительная работа: Беседа об искусстве
 Организационный момент:
Учитель: Ребята, сегодня у нас необычный урок. Нам предстоит ответить на вопросы и
выполнить задания  викторины “В мире искусства”.
I. Отборочный тур (Вопросответ)
Учитель: я вам задам вопросы. За каждый правильный ответ вам раздается цветная фишка.
Учащиеся получившие фишки становятся участниками команд.
В О П Р О С Ы загадки:
1. Свою косичку без опаски
Она обмакивает в краски.
Потом окрашенной косичкой
В альбоме водит по страничке.  (Кисточка!)
2. Не похож на человечка,
Но имеет он сердечко,
И работе круглый год
Он сердечко отдает.
Пишет он, когда диктуют,
Он и чертит, и рисует.
А сегодня вечерком
Он раскрасит мне альбом. (Карандаш!)
3. Если в небе тучек нет,
То у неба синий цвет,
Белый  цвет в нее нальем,
И получим (голубой).
 4.Нарисует он картину,
И раскрасит Буратино,
Он напишет объявленье,
И открыткупоздравленье.
Рисовать плакаты мастер
Яркий тоненький... (фломастер)
 5.Познакомимся: я – краска,
В круглой баночке сижу.
Вам раскрашу я раскраску,
А еще  картинки к сказке
Нарисую малышу.
Ярче я, чем карандаш,
Очень сочная... (гуашь) 6.Волоски пушистой белки
Окуну слегка в гуашь я.
Все картинки и поделки
Очень ярко я раскрашу.
Нарисую солнце, листья
Мягкой шелковистой... (кистью)
7.Нанесет она узор                                                                                Очень
трепетный и нежный                                                                                Будь
то небо или бор,                                                                                Иней
тонкий белоснежный,
Зеленеющий апрель –
Всё раскрасит... (акварель)
 8. Вы простым карандашом
Нарисуйте школу, дом,
А цветным карандашом
Свой листок раскрасьте.
Чтоб подправить всё потом,
Пригодится... (ластик)
9.На асфальте детвора
Нарисует нам с утра
Солнце, облако, машину,
Птичку, рыбку, Буратино,
Домик, бабочку, цветок.
Рисовать помог... (мелок)
 10.Создаю я новый цвет,
На дощечку я похожа.
Краску, что в коробке нет,
Сделать сам художник может.
Он смешает краски хитро
С помощью меня  ... (палитры)
 11.Вдруг на нём в конце урока
Появились волны, море,
Пять медуз, два осьминога,
Лодка в голубом просторе.
А с утра был бел и чист Ваш
"мольберт"  альбомный... (лист)
12. Вы меня перелистали
Как в музее побывали.
Космос на одной странице,
На другой странице  дом,
На последней  хвост жарптицы.
А всё вместе я  ... (альбом) 13. Нарисую для ребят
Вазу, фрукты, шоколад.
А еще букет и торт.
Это будет... (натюрморт)
14. Брата я изображу,
Хоть ему пять лет.
С акварелью я дружу,
Делаю... (портрет)
15. Нарисую я войну
Дайте мне альбомный лист.
Вышла битва  ну и ну!
Я художник... (баталист)
16. Нарисую панораму.
Натяну его на раму,
Он матерчат, плотен, толст.
Для картины нужен... (холст)
 17. В пузырьке ее найдем,
Контур тонко обведем.
Кто запачкался  под душ!
Очень ярко красит... (тушь)
18. Он бывает очень острым
И рисует ярко, пестро.
Грифелёк со всех сторон
Древесиной окружен.
Это друг надежный ваш
И художник  ... (карандаш)
Учитель: За ответы вы получили фишки. Посмотрите, они цветные. У кого теплые оттенки
цвета – первая команда, холодные – вторая.
Разминка Учитель: Мы начинаем. Первый конкурс «Разминка». Вам предстоит придумать
название для вашей команды, нарисовать эмблему и выбрать капитана команды. На это вам
5 минут. (ребята придумывают название, рисуют эмблему).Пока команды работают над
заданием, я зачитаю вам стихотворение Сергея Михалкова «Рисунок».
Я карандаш с бумагой взял,
Нарисовал дорогу,
На ней быка нарисовал,
А рядом с ним корову.
Направо дождь, налево сад,
В саду 15 точек,
Как будто яблоки висят
И дождик их не мочит.
Я сделал розовым быка,
Оранжевой – дорогу.
Потом над ними облака Подрисовал немного.
И эти тучи я потом
Проткнул стрелой. Так надо,
Чтоб на рисунке вышел гром
И молния над садом…
Еще я дождик удлинил,
Он сразу в сад ворвался,
Но не хватило мне чернил
А карандаш сломался.
И я поставил стул на стол,
Залез как можно выше
И там рисунок приколол.
Хотя он плохо вышел.
Учитель: Может, у героя нашего стихотворения и плохо вышел рисунок, но ваши эмблемы
– просто произведения искусства! Капитаны, прошу представьте свою команду, поясните
эмблему.
Второй конкурс «Вопросответ»: 1 команда:
1. Как называется картина И. Репина?
а. «Бурлаки на Жигулях»?
б. «Бурлаки на Волге»?
в. «Бурлаки на Запорожце»?
г. «Запорожцы на Оке»?
2. Известный  русский художник, сказочник, автор картин  «Аленушка», «Ковер
самолет», «Иванцаревич на сером волке» и др.
3. Краски, разводимые в воде и легко смываемые ею.
4. Назовите  струнные музыкальные инструменты.
5. Как называется музыкальное вступление к опере, балету, оперетте?
6. Какие жанры изобразительного искусства вы знаете?
7. Результат работы художника
8. В какие тарелки не надо класть еду?
9. Назовите мужские типы голосов (тенор, баритон, бас)
10. Жанр в котором основной предмет изображения – природа?
11. Назови виды пейзажа? (морской, сельский, городской,  речной, парковый,
индустриальный, фантастический и др. )
12. Как назывались странствующие певцымузыканты в средневековых Франции и
Англии: барды, менестрели или мейстерзингеры? 13. Как переводится с итальянского и французского языков слово «балет»?
14. Перечисли принадлежности художника?
15. Назовите основные цвета в живописи.
2 команда:
1. Кто изображен на знаменитой картине В.Васнецова? А. Три богатыря
Б. Три поросёнка
В. Три мушкетёра
Г. Три толстяка
2. Известный русский художник, мастер  пейзажного жанра, автор картины «Грачи
прилетели»?
3. Как называется музыка, которую исполняют только на инструментах без участия
голоса?
4. Как называется большой коллектив певцов?
5.Предварительный набросок картины, рисунка.
5. Перечислить виды изобразительного искусства?
6. Назовите виды искусства, связанные с музыкой
7. Какой музыкальный инструмент является самым большим?
8. Изображение одного человека или группы лиц.
9. Перечислите  рабочий материал скульптора.
10. Что такое оркестр?
11. Какой композитор написал музыку к балетам «Лебединое озеро», «Щелкунчик»,
«Спящая красавица»?
12. Назовите разновидности колоритов (теплый, холодный, яркий)
13. Что означает слово «натюрморт»?14 Из каких цветов состоят составные цвета?
III конкурс:  «Отгадайка»
Учитель.  Показываю репродукции, фото, изделия. Задание – определить виды и жанры
искусства.
IV конкурс:  Тест. Кроссворд.
Командам раздаю тестовый материал. Закончив, капитаны передают тесты жюри
Тест:
1.   Жанр   изобразительного   искусства,   определяемый   кругом   тем   и   сюжетов   из
повседневной жизни человека.
А) Исторический
Б) Батальный
В) Бытовой
Г) Мифологический.
 2. Жанр, в котором главный герой – природа.
А) Натюрморт
Б) Пейзаж
В) Портрет
Г) Анимализм. 3. Художник, изображающий море.
А) Маринист
Б) Баталист
В) Анималист
Г) Портретист.
4. Художественное произведение, повторяющее другое.
А) Копия
Б) Подлинник
В) Репродукция
Г) Оригинал.
5. Художник, изображающий животных.
А) Маринист
Б) Анималист
В) Пейзажист
Г) Баталист.
6. К какому виду искусства относится экслибрис?
А) Живопись
Б) Рисунок
В) Печатная графика
Г) ДПИ.
7. К какому виду искусства относятся понятие: горельеф, барельеф, контррельеф?
А) Живопись
Б) Графика
В) Скульптура
Г) архитектура
Д) ДПИ.
8. Художник, изображающий преимущественно лица людей.
А) Пейзажист
Б) Маринист
В) Портретист
Г) Анималист.
9. Какой материал в эпоху первобытного общества  стал основным при изготовлении
посуды?
А) Камень
Б) Бронза
В) Фарфор
Г) Глина.
10.Назовите божество любви, олицетворение любовной страсти в римской мифологии,
изображаемое в виде шаловливого мальчика:
А) Купидон
Б) Амур В) Эрот
Г) Пигмалион.
11. Как в Средние века назывался рыцарский поединок?
А) Фехтование
Б) Ристалище
В) Турнир
Г) Дуэль.
12. В средневековом искусстве тканый ковер – картина ручной работы.
А) Парсуна
Б) Полотнище
В) Гобелен
Г) Вышивка.
13. Отличительный рыцарский знак, передаваемый по наследству.
А) Корона
Б) Девиз
В) Герб
Г) Щит
14. Какая из представленных 3ех картин не является натюрмортом.
А) В.Ф. Стожаров «Натюрморт с рябиной».
Б) Ж.Б.С. Шарден «Атрибуты искусства».
В) Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем» РЕШИ КРОССВОРД И УЗНАЕШЬ ГЛАВНОЕ СЛОВО. Учитель: Пока команды готовятся, поиграем со зрителями.
V конкурс.  Задание для зрителей.
Учитель: Подберите к перечисленным цветам понятия или предметы, которые
используются в поговорках и «крылатых выражениях».
1.Золотой (руки, середина, руно, лихорадка).
2.Черный (ящик, зависть, магия, список).
3. Розовый  (очки, мечты).
4. Зеленый (тоска, улица, юнец, свет).
Вопросы шуточные, омонимы
VI конкурс. Практическая работа.
Собрать пазлы (натюрморт или пейзаж)
Учитель: Подведём итоги. Подсчитываем баллы. Та команда, которая набрала наибольшее
количества баллов, является победителем. Победителям приз – кисти, второй команде –
карандаши.
Ребята, сегодня мы на уроке отвечали сна вопросы, которые проходили на уроках
эстетического цикла. Но и также викторина помогла узнать много нового. Скажите, какой
вопрос вам понравился больше всего? (Ребята отвечают)
Спасибо всем командам! (Обязательно отметить лучших игроков). До свидания!

file_name: ВИКТОРИНА по искусству.doc

description: РЕШИ КРОССВОРД И УЗНАЕШЬ ГЛАВНОЕ СЛОВО.

intro:
Викторина по искусству
1. В каком городе находится статуя Давида работы Микеланджело Буонаротти? (Во Флоренции, Италия)
2. В каком городе находится музей «Прадо»? (В Мадриде, Испания)
3. В каком городе находится один из центров мировой музыкальной культуры «Метрополитен-опера»? (В Нью-Йорке, США)
4. В какой стране находится архитектурный шедевр Тадж-Махал? (В Индии)
5. В каком городе России находится Русский музей? (В Санкт-Петербурге)
6. Памятник какому драматургу установлен у здания Малого театра в Москве? (Александру Николаевичу Островскому)
7. В каком итальянском городе находится всемирно известный собор Святого Марка? (В Венеции)
8. Какой город является центром гигантской индийской киноиндустрии? (Бомбей)
9. В каком городе мира находится всемирно известный Пергамский музей? (В Берлине)
10. Как называется самое высокое сооружение на территории Московского Кремля? (Колокольня Ивана Великого)
11. Кто правит квадригой на фронтоне Большого театра в Москве? (Аполлон)
12. Как звали великого режиссера Станиславского? (Константин Сергеевич — настоящая фамилия Алексеев)
13. Какой скульптор создал памятник Минину и Пожарскому в Москве? (Иван Петрович Мартос)
14. Какой московский театр основал Олег Ефремов? («Современник»)
15. Как называется артист цирка, объявляющий номера? (Шпрехшталмейстер )
16. Как называется устройство, страхующее актеров цирка во время исполнения опасных трюков? ( Лонжа)
17. Назовите фамилию скульптора — автора гигантской статуи «Рабочий и колхозница», установленной на Выставке Достижений Народного Хозяйства СССР в 1937 году. (Вера Игнатьевна Мухина)
18. Как называется самый первый русский музей, основанный еще Петром Первым? (Кунсткамера)
19. Какой жанр принес всемирную славу Марселю Марсо? (Пантомима)
20. Какой театр основала Наталья Ильинична Сац? (В 1964 году — Московский детский музыкальный театр )

title: Интеллектуально-познавательная игра "Я ЛЮБЛЮ ИСКУССТВО "(5-7классы)


extracted_text:
«Влияние народного творчества на развитие детей
дошкольного возраста»
«Сердцевина человека – любовь к Отечеству закладывается в детстве»
/В. Сухомлинский/
Искусство народа глубоко жизненно и бесконечно прекрасно! Оно похоже на чудотворную
сказочную воду, постоянно открывающую всё новые и новые глубинные пласты русской,
многовековой культуры.
Необходимо,  чтобы  маленький   человек   впитывал   своим   умом  и   сердцем  дух народа,  всё
безгранично дорогое ему.
Фольклор   и   сегодня   приносит   радость   приобщения   к   светлым   мыслям,   тонким
чувствам. Народное искусство учит человека ценить жизнь, делает его стойким в борьбе с
ложью, неправдой, корыстью.
С   давних   пор   русская дошкольная педагогика   признает   огромное   воспитательное
значение народного творчества.
Через близкое и родное творчество своего народа дети понимают и творчество других
народов, а в целом – учатся чувствовать общечеловеческое.
В настоящее время большое внимание уделяется воспитанию в детях патриотических чувств.
Воспитывая в детях уважение ко всем национальностям, мы – педагоги, в первую очередь,
заботимся о том, чтобы наши дети научились любить Родину, свой народ, красоту и широту,
щедрость его души, нравы, обычаи.
Раннее исполнение ребенку произведений музыкального фольклора, обучение его народным
песням,   играм,   хороводам   больше   всего   создают   талант   и развивают   выдающуюся
творческую личность,  обогащая  яркими  впечатлениями.  В народе говорят: «Не   от  еды
дитя   растет,   а   от   радости.» Детство      это   особый   мир,   который   сохраняется   в   душе
человека на всю жизнь, если в нем царят – счастье и радость быть самим собой. Нашим детям
не   хватает   культуры   радости,   которую   надо   воспитывать   музыкой,   песней,   природой,
различными видами творчества, общением с красивыми душой людьми.
Каждый ребенок – это отдельный мир и познать его может лишь тот, кто умеет с малышом
разделить   его   мысли   и   чувства,   его   первые   радости   и   первые   неудачи.  «Не   снизойти   до
ребенка,  говорил Януш Корчак – а подняться до уровня его понимания.»
Чем   шире   используется   набор   различных   мышлений,   тем   больше   возможностей   для
интересных творческих открытий. Я ежедневно и сама учусь вместе с детьми выстраивать
радостный   педагогический   процесс.
занятиях
создавать творческую атмосферу непринужденности, естественности, ибо хорошо понимаю,
что   без творчества –   обучение   малоэффективно.   А   всё,   что   доставляет   радость,   и   есть
источник энергии! В методической копилке всегда есть возможность для свободной детской
импровизации. Нахожу целесообразным включать в процесс занятий: образное слово, шутку,
юмор,   сюрпризное   действие,   нестандартные   приемы   для   создания   игровых   образов,
использование устного народного фольклора, предложение детям пропеть народную песню
  Стараюсь   на   музыкальных или   попевку   так,   как   чувствует   сам   ребенок,   инсценировать   ее   по   своему   усмотрению,
подключить к песне или пляске свои движения, игру на ложках или трещотках, свистульках,
дудочках и тд.
Всё   это   делает   атмосферу   обучения   живой,   непринужденной,   без   жестких   правил,
сковывающих свободу и творческий потенциал детей.
А сплав звучащего слова, жеста или движения – основа музыки, ведь в основе всего лежит
ритмическое начало. Детство – это весеннее время человека, в котором засеваются семена на
будущие годы жизни.
При   произвольном   воспроизведении   выразительных   движений (в   песнях,   хороводах,
играх) происходит   оживление   соответствующих   эмоций,   возникают   яркие   образы,   а
воспоминания и мышечные ощущения могут остаться на всю жизнь. Благодаря работе мышц
лица и тела обеспечивается активная разрядка эмоций, а это очень важно для здоровья детей,
в   первую   очередь.   Положительные   эмоции   всегда   увеличивают   мотивацию,   а   чтобы
человек развивался,   нужно   разносторонне   нагружать   его   мозг.   А   хорошее   настроение
улучшает запоминание.
Великолепной   формой   закрепления   пройденного   материала, творческогосамовыражения
является  проведение комплексных и интегрированных занятий с детьми. Они возбуждают
интерес   к   деятельности,   воспитывают   внимание,   тормозные   процессы,   привносят
эмоциональный подъем, пространственную ориентацию на всех этапах.
Всё проходит через призму детских глаз, всё отфильтровывается в детский душах. И если
ребенок сумеет выразиться в рисунках, росписи, поделках, песнях, играх, плясках – ему уже
будет легче жить.
На   сегодняшнем   занятии   много   звучало   разнообразной народной музыки   в   современных
обработках. Так, музыка – фон, сопровождавшая вход детей, ярмарочное гулянье, народную
игру «Карусель»,   изо   –   деятельность,   заключительную   часть   занятия,   только   усиливала
эмоции детей,   делала   ярче   образные   представления,   обогащала   подвижность   мыслей,
закрепляла   интерес   к   занятию,   вызывала   радость,   удивление.   И   возможно   благодаря
эмоциональной памяти дети будут помнить и живо представлять чувства, которые когда – то
владели ими.
С   давних   пор   музыка   была   лечебным   фактором.   Еще   великий   Бехтеров   говорил,   что   с
помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельность нервной системы
ребенка,   умерить   слишком   возбужденные   темпераменты,   урегулировать   неправильные   и
лишние движения.
Движения   русской   пляски,   да   еще   и   в   ложечном   сопровождении,   отражают   черты
русского человека:   юмор,   задор,   виртуозность   движений   передают   силу   и   мощь,
жизнеутверждающую   радость   и   изобретательность.   С   XI   века   на   Руси   основными
исполнителями   плясок   были   скоморохи.   Возможно,   от   туда   мы   черпаем   задор   и   юмор,
необыкновенную радость импровизацией!
Праздничность, приподнятость  настроения в напевах  хороводных песен. Оптимистичность
энергия, веселье, полнота ощущения жизни, любование красотой природы и человека делают
их жизненными, неувядаемо прекрасными. Воспитание чувства ритма можно выработать различными путями. Наиболее простая форма –
это обучение маленьких певцов стройно ходить в такт хороводной песне. В таких простых
упражнениях происходит постепенное объединение музыкального ритма с движением, что
помогает   достичь   ритмической   и   темповой   устойчивости.   Позволяет   приобщить детей   к
прекрасному народному песенному искусству.
Тонкая работа с народным репертуаром не носит обособленным характер. Она не оторвана
от   современной   жизни.   Детям,   например,   близок   стиль   обработки народных  песен.   Они,
бывает,   лучше   нас,   взрослых,   чувствуют   богатую   фольклорную   основу,   что   и   показали   в
старинном хороводе «Ой, лето», несущего свет, радость жизни, торжество Бытия.
Как не тяжела была жизнь народа прежде, неистребимой осталась шутка. Песни шуточного
жанра, из которых родились и частушки, всегда любимы детьми. Они выражают веселый нрав
нашего народа, чувство юмора, наделены смекалкой и признаками ума.
Радости   и   печали,  надежды   и   ожидания,  мечты   о   счастье  –  всё  это   находило   и   находит
отражение   в народном игровом   и   песенноплясовом творчестве,   таком   богатом   и
многообразном по жанрам.
Но самое главное, следует не забывать, что никакая программа не имеет права быть выше
здоровья ребенка, а в здоровом детстве всегда есть свобода!

Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение
«Детский сад № 11» г. Пласта КОНСУЛЬТАЦИЯ
«Влияние народного творчества
на развитие детей
дошкольного возраста»
                                Подготовила: воспитатель
                                                      Дёгтева Татьяна  Ивановна

file_name: консультация для родителей Дёгтева Т.И..docx

title: Консультация «Влияние народного творчества  на развитие детей  дошкольного возраста»


extracted_text:
Урок №8. Симфоническое творчество Глинки.
Цель: Познакомить учащихся с симфоническим творчеством Глинки.
Задачи: Воспитать интерес учащихся к жанру симфонии, к
симфоническим произведениям Глинки. Организовать учебный
процесс, свой труд. Качественно и с наименьшими затратами достичь
поставленную цель.
Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3
год обучения.
Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать
домашнее задание.

Ход урока.
1. Организационный момент. 2. Опрос домашнего задания:
1. Как композитор трактует партию хора в своей опере? Почему?
2. Назовите главных героев оперы. Какие певческие голоса исполняют
их партии?
3. Какова роль эпилога оперы?

3. Объяснение нового материала.
Симфоническое творчество Глинки сравнительно невелико по
объему. Наиболее значимы в нем «Камаринская», испанские
увертюры «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде», «Вальсфантазия»
и оркестровые номера из музыки к трагедии «Князь Холмский».
Каждое из них составляет ценную и важную часть его наследия. Симфонические произведения Глинки (кроме музыки к трагедии
«Князь Холмский») не имели сюжетных программ. Но каждое из них
отличается яркостью и богатством образов. В них мы находим и
личные переживания автора, и впечатления от природы и быта
Испании, и зарисовки народной жизни и характеров русского народа.
Главной особенностью симфонической музыки Глинки является ее
простота и доступность широким слоям любителей музыки.
В своих оркестровых произведениях Глинка широко использовал
народные мелодии. В «Камаринской» и испанских увертюрах он ввел
подлинные народные напевы. Причем не просто обрабатывал их, а
развивал, используя самые современные приемы профессиональной
музыки. Именно он ввел в русскую музыку такие приемы
симфонического развития, которые были особенно близки характеру
самих народных мелодий: вариационную разработку и
полифоническое обогащение. Самым известным симфоническим произведением Глинки является
его гениальная «Камаринская», фантазия на две русские темы. Это
сочинение стало новым словом в русской музыке. В ней композитор
использовал песню для создания произведения, рисующего разные
стороны народной жизни и народного характера. Но это не просто
картинка русского деревенского быта. Здесь раскрыто богатство
творческой фантазии народа.
«Камаринская» — это вариации на темы двух русских народных
песен. Первая песня —напевная. Задумчивая свадебная песня. «Изза
гор, гор высоких», вторая – веселая оживленная плясовая
«Камаринская».
При всем их различии Глинка подметил в их строении общую черту
—постепенное нисходящее движение на кварту. Благодаря этому он
не просто сблизил оба напева в результате развития, но и соединил их.
Композитор разрабатывал темы по образцу народных песен. Интересно использует здесь Глинка инструменты симфонического
оркестра. Особенно струнные, которые звучат то как голоса
невидимого хора, то легким пиццикато подражают балалайке. А
духовые деревянные звучат как наигрыши свирели.
Значение «Камаринской» для русской классической музыки очень
велико. Те приемы изложения и развития народных тем, которые
Глинка в ней нашел, осветили путь всем русским композиторам
следующих поколений.
Главная же заслуга Глинки в области симфонической музыки
заключается в том, что он положил начало трем типам симфонизма:
эпическому, лирикодраматическому и жанровому.

4. Слушание музыкальных фрагментов: «Камаринская». 5. Обобщение урока:
1. Перечислите известные симфонические произведения Глинки.
2. Что является важнейшей особенностью симфонических
произведений Глинки?
3. Почему оркестровые сочинения Глинки не имеют сюжетных
программ?
4. Что представляет собой «Камаринская» Глинки?
5. Какие приемы развития, идущие от народной музыки, использовал
в«Камаринской» композитор?


extracted_text:
Сценарий концерта, посвященного закрытию лагерной смены «РИТМ»
2015 г.
Звучит песня И.Резника и А.Пугачевой «Звездное лето». Выходит ведущий.
Ведущий:          Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте!
Рада видеть всех вас:
Как много светлых улыбок
Я вижу на лицах сейчас.
Сегодня праздник закрытия
Лагерной смены, друзья.
Много задора, веселья нас ожидает,
И я…
Хочу начать наш праздник с ЗАГАДОК:
Всех жарким солнцем обогреет,
В цветной наряд луга оденет,
Играть, купаться позовёт,
Грибов и ягод принесёт.
Как зовётся время года, кто его мне назовёт?                            (Лето)

Ведущий:           И ещё одна загадка:
Солнце светит ярко,
И светло, и жарко.
А кругом  трава, цветы,
Целый день броди, броди…
Что за время года это? Ну, конечно, это …                                 (Лето) Ведущий:           Я приглашаю на сцену ребят, которые расскажут нам о
                            замечательной летней поре. Что же такое лето?
Группа малышей читают СТИХИ     _____ отряд.
Ведущий:           Сегодня на нашем празднике обязательны
                            Выступления показательные:
Это яркая интересная гамма
Талантливая концертная программа.
В нашем лагере много талантливых детей, которые могут и
танцевать, и рисовать, стихи читать и песни петь,  всё это
вы увидите сегодня! Итак, встречаем: ___________________
___________________________________________________!
КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР _________________________________________  ____  отряд
Ведущий:            От весёлых ритмов никуда не деться.
Ритмы современные – это ритмы детства!
Наш концерт продолжает _____________________________.
КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР _________________________________________  ____ отряд
Ведущий:            Сегодня на нашем празднике вам, наверное, некоторым из
вас немного грустно, а всё потому, что закончилась
весёлая и интересная смена. Все мы славно отдохнули, узнали много нового и интересного, но нам приходится
расставаться. А чтобы расставание не было тяжёлым,
начальник лагеря, наша уважаемая Лариса Питиримовна
приготовила вам сюрприз: дипломы и грамоты каждому
участнику лагеря, отличившемуся своим неповторимым
талантом и заслужившему награду. Наш всевидящий актив
лагеря долго наблюдал за каждым участником смены и в
каждом подметил то, за что можно наградить по заслугам.
Слово предоставляется председателю начальнику лагеря
Свечниковой Ларисе Питиримовне.
Звучат ФАНФАРЫ.
Награждение участников дипломами по номинациям:
самый смелый, самый юный, самый умный, самый спортивный, самый
весёлый, самый принципиальный и т.д.
Ведущий:            А мы продолжаем наш праздник талантов!
Нынче модно,  каждый знает,
Песни петь под фонограмму.
От моды мы не отстаём:
Посмотрите, как поём!
Для вас поёт ________________________________, песня
__________________________________.
КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР _________________________________________  ____ отряд Ведущий:            Мастерами, увы, не рождаются,
И становятся ими не все:
Ведь к таланту и труд полагается,
Чтоб достигнуть вершин в мастерстве.
Для вас звучит _______________________________________
в исполнении ________________________________________.
КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР _________________________________________  ____ отряд
Ведущий:           Слышим песни там и тут…
Ты встречай нас, Голливуд!
Две звезды поют сейчас,
Аплодисментов ждут от вас.
Для вас поют ______________________________________.
КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР _________________________________________  ____  отряд
Ведущий:           Прекрасен танец! Это волшебство
К себе влечёт стремительно и цепко.
Движенья, ритм и музыки родство
Переплелись с магической подсветкой.
ТАНЕЦ ____________________________________________________  ____ отряд
Ведущий:            Певец в песню душу вложит, Танцор в танце весь живёт.
Поэт стих о счастье сложит
В нём душа его поёт.
КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР _________________________________________  ____ отряд
Ведущий:            Сегодня – настоящий праздник талантов:
Здесь родственных душ сочетанье
Исполняет стихи и весёлые песни.
Но главное то, что сегодня мы вместе!
Для вас поёт ________________________________________!
КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР _________________________________________  ____ отряд
Ведущий:            Наступило время нам с вами немного размяться и поиграть!
ИГРА:
Друг на друга посмотрите,
Руки выше поднимите,
И на плечи опустите,
И покрепче все прижмитесь.
Крепко за руки возьмитесь,
Теперь шутливо обнимитесь,
Руками хлопните все дружно.
А зачем нам это нужно? Потому что это...                               (Дружба!)
1й отряд, вы – самые лучшие!
2й  отряд, вы  задора заряд!
3й отряд, вы – суперотряд! В заключение нашего праздника давайтека дружно
Споём нашу лагерную песню о дружбе!
ПЕСНЯ «НАСТОЯЩИЙ ДРУГ»
Ведущий:            Мы вместе были 20 с лишним дней подряд.
Когдато всё хорошее кончается.
И чуть грустнеют лица у ребят:
                             Пришла пора – наш лагерь закрывается!
И, праздник завершая,
Давайте вместе посчитаем:
СЧИТАЛКА:
Пусть всё получится в жизни у вас – это…
Раз!
Здоровы были чтоб всегда – это…
Два!
Чтоб душу грело изнутри – это…
Три!
Чтоб жили все в любви и мире  четыре!
Чтоб никогда не унывать  пять!
Друзей чтоб было всем не счесть  шесть!
Чтоб тепло дарили всем  семь!
Чтоб урожайной была осень  восемь!
Что хорошо всё будет,  верить! – это…
Девять!
И, конечно, больше добрых песен – это… Десять!
Ведущий:           Мы благодарим всех, кто принимал участие
в организации работы летнего оздоровительного лагеря
«Ритм».
Хотим пожелать всем добра, терпения, старания!..
Ну, что ж, прощаемся и говорим всем: «До свидания!»

file_name: лагерь закрытие.doc

intro:
Из опыта работы пришкольного оздоровительного лагеря. Сценарий содержит стихи, игры, конкурсы, а также загадки.
Цели и задачи:
- организовывать отдых и досуг детей в пришкольном оздоровительном лагере;
- приобщать детей к творчеству;
- создавать условия для самовыражения ребенка в коллективе, давать возможность детям "раскрыться".

классное руководство

group: Педагогика

title: Сценарий концерта, посвященного закрытию пришкольного оздоровительного лагеря


extracted_text:
Урок № 7. Опера Глинки «Иван Сусанин»
Цель: Познакомить учащихся с оперным творчеством Глинки.
Задачи: Воспитать интерес учащихся к жанру оперы. Организовать
учебный процесс свой труд качественно и с наименьшими затратами
достичь поставленную цель.
Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3
год обучения.
Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать
домашнее задание.

Ход урока.
1. Организационный момент. 2. Опрос домашнего задания:
1. Что нового внес Глинка в оперу?
2. Какое подлинное историческое событие легло в основу сюжета
оперы?
3. Как была названа опера при премеере? Почему?
4. Какова основная идея произведения Глинки?
5. Как можно определить жанр оперы?

3. Объяснение нового материала.
«Польским актом» своей оперы Глинка положил начало русской
классической балетной музыке. Так, в первых двух актах композитор показал нам две
противоборствующие силы. Не просто русских и поляков, а мирных
русских крестьян и польскую шляхту, мечтающую завоевать Россию.
В третьем акте происходит их первое столкновение. Поэтому он
состоит из двух разделов, границей которых является приход
захватчиков и их объяснение с Сусаниным.
Небольшое вступление воссоздает атмосферу того мрачного и
тревожного времени. Оно как будто предсказывает последующие
драматические события. Но начало акта — спокойно и мирно. Ничто
еще не предвещает страдания и гибель. Спокойно звучит знаменитая
песня Вани — приемного сына Сусанина, ласковы обращения к нему
Сусанина. Все полно тихой и сердечной радости и тепла. Пришедшие
односельчане, узнавшие о готовящейся свадьбе, хотят всем миром
принять в ней участие. Все приступают к радостным хлопотам. И вдруг в эту светлую безоблачную музыку врываются интонации
полонеза. Появляются поляки. Они требуют, чтобы Сусанин показал
им дорогу на Москву. Решительно и с достоинством отвечает им
крестьянин: «За Русь мы все стеной стоим, в Москву дороги нет
чужим!». Когда шляхтичи начинают угрожать Сусанину, он отвечает:
«Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за святую Русь».
Эта тема нам уже знакома. Вначале хоровой интродукции ее пел хор
народа, а здесь она звучит в устах одного из его сынов. Так музыка
объединяет образ отдельного человека — Сусанина — с обобщенным
образом великого народа.
Потихоньку отправив Ваню предупредить ополченцев Минина,
Сусанин делает вид, что соблазнился предложенными поляками
деньгами, уходит вместе сними.
Композитор с удивительным мастерством продолжает накалять
драматическое напряжение. После полной отчаяния музыки Антониды изза сцены раздается безмятежнорадостный хор девушек,
пришедших поздравить невесту. Это одна из жемчужин русской
классической хоровой музыки, очень близкая к обрядовым народным
песням.
В ответ Антонида с глубокой скорбью поет свой знаменитый романс:
«Не о том скорблю подруженьки».
Эту музыку Глинка за семь лет до оперы написал для романса на
стихи Дельвига «Не осенний частый дождичек». Но в ней так
проникновенно выражено чувство печали и скорби, что она могла
быть использована в этой сцене оперы.
Короткое оркестровое вступление к четвертому акту переносит нас в
зимний настороженный лес. И сразу — резкая смена настроения:
слышен топот стремительной скачки, биение уставшего
человеческого сердца. Ваня прибегает ночью к небольшому посаду, чтобы предупредить о
приближении врагов.
Ваня настойчиво стучится в ворота, горько сетует на то, что он еще не
витязь, не богатырь и нет у него силушки одолеть врага. На его стук
посад просыпается, и ополченцы торопятся в поход.
И снова картина заснеженного леса — дремучего, непроходимого. В
истинно русскую музыку вдруг вторгаются интонации мазурки. Это
враги, уставшие и продрогшие, бредут за Сусаниным. Их мазурка
утратила свой былой блеск. Выбившиеся из сил шляхтичи устраивают
привал и засыпают.
Сусанин остается один со своими мыслями. Его предсмертная ария не
только кульминация развития его образа. Это драматическая
кульминация всей оперы. В начале арии Иван Сусанин обращается к
заре. Музыка этой сцены с большой тонкостью передает разнообразные
чувства героя, мельчайшие движения его души. Перед его мысленным
взором проходит вся его жизнь, родные и дорогие сердцу образы. В
этой музыке такая трагедийная сила, страстность, что кажется –
большее напряжение чувств уже невозможно. Усилием воли эта боль
приглушается: видя уснувших поляков, Сусанин и сам решает
отдохнуть, собраться с силами: «» Надо смерть достойно
встретить…».
Начинается метель, изображенная оркестром. Причем это не только
образ беспокойной природы. Музыка передает и внутреннее
состояние главного героя. Но вот шляхтичи проснулись. Они
чувствуют беду и начинают допрашивать Сусанина: «Признайся
сейчас —ты хитришь или нет!» На что русский крестьянин с
достоинством отвечает: «Хитрить мне нужды нет». Эта мелодия уже
звучала во вступлении к четвертому акту. Ее сопровождает мелодия русской народной песни «Вниз по матушке
по Волге». Так Глинка утверждает нерасторжимость своего героя с
народом, его русскую национальную природу, его типичность.
Последние мысли Сусанина о родине. Последнее объяснение
крестьянина с захватчиками трагично. На вопрос: «Куда завел ты
нас?»— он Отвечает: «Туда завел я вас, куда и серый волк не забегал,
куда и черный ворон костей не заносил». Победным торжеством
звучат последние слова Сусанина: «Родной край спасен! О Русь моя,
живи вовек!». Так завершается сюжет оперы. Но, чтобы подчеркнуть
главную патриотическую линию оперы, композитор пишет еще и
эпилог.
Эпилог — не просто завершение событий торжественным звучанием
хора. Вместе с прологом эпилог образует как бы величественную
paму, обрамляющую всю оперу. Хор ликующего народа, пришедшего на Красную площадь, чтобы
восславить победу, как будто наполнен ярким солнечным светом.
Народ торжественно славит и погибших героев, память о которых не
умрет никогда, и живых — Минина и Пожарского. Хор
сопровождается могучим перезвоном колоколов. Это производит
непередаваемое впечатление.
«Этот гимнмарш не может быть отрешен от Красной площади,
покрытой толпами народа, от трубного звука и колокольного звона,
— писал современник Глинки А.Н. Серов. — …Во всех
существующих до сих пор операх нет финального хора, который бы
так тесно был сплочен с задачею музыкальной драмы и такой могучей
кистью рисовал бы историческую картину данной страны в данную
эпоху. Тут — Русь времен Минина и Пожарского в каждом звуке».
Создание «Ивана Сусанина» стало поворотным пунктом в развитии
русской оперы. Глинка ввел в оперу новых народных героев. Он создал первую отечественную оперу, отличающуюся подлинной
цельностью стиля, драматургическим и музыкальным единством.
Поэтому день премьеры оперы —27 ноября 1836 года — считают
днем рождения русской оперы.

4. Слушание музыкальных фрагментов: Опера «Иван Сусанин»:
романс Антониды – «Не о том скорблю подруженьки», ария
Вани, Хор «Славься».
Обобщение урока:
1. Как композитор трактует партию хора в своей опере? Почему?
2. Назовите главных героев оперы. Какие певческие голоса исполняют
их партии? 3. Какова роль эпилога оперы?

description: 3. Какова роль эпилога оперы?

title: Урок № 7. Опера Глинки «Иван Сусанин»


file_name: Кует Кузьма во кузнеце.doc

intro:
Логоритмика для детей дошкольного возраста. Можно использовать как физминутку.
Кует Кузьма во кузнеце,
Стучит на всю околицу.
Изображение ударов молотка – правой рукой.
БАМ – БАМ – БАМ - БАМ
Хлопки в ладоши / громко, медленно, низко
В наковальню бьёт,
Колокольчиком куёт,
Удары указательным пальцем одной руки по ладони другой

title: «ЗАБЫТЫЕ РЕМЕСЛА» ЛОГОРИТМИКА «КУЗНЕЦЫ»


intro:
Урок №6. Опера «Иван Сусанин»
Цель: Познакомить учащихся с оперным творчеством М. И. Глинки.

Задачи: Воспитать интерес учащихся к оперному творчеству М.И. Глинки. Организовать учебный процесс свой труд качественно и с наименьшими затратами достичь поставленную цель.

Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3 год обучения.

Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать домашнее задание.

Ход урока.

Организационный момент.
Опрос домашнего задания:
1. Назовите годы жизни М. И. Глинки.

2. Где будущий композитор получил образование?

3. Кто подсказал Глинке сюжет оперы «Иван Сусанин»?

4. Назовите даты постановок опер Глинки.

5. В каких странах и когда побывал Глинка?

6. Какое произведение композитор создал в Испании?

7. Назовите лучших представителей русской и европейской культуры, с которыми Глинка был знаком.

8. В чем значение творчества Глинки в истории русской музыки?

Объяснение нового материала.
Глинка был высокообразованным музыкантом, и все темы и мелодии были обработаны по всем законам оперного искусства. Но то, что музыкальная основа явно была не иностранной, а русской, было потрясающе новым.

Новым было и то, что о судьбах крестьян в опере говорилось с такой же серьезностью, с какой обычно в опере речь велась о царях, герцогах и принцессах. Перед слушателями были не привычные мужички комических опер или нарядно одетые крестьяне придворных балетов. Герои оперы Глинки были крупными личностями. Даже недоброжелатели были захвачены сценой героической гибели Сусанина.

Народный замысел всей оперы подчеркивается и особым пониманием партии хора. Глинка хорошо знал итальянские и французские оперы и роль в них хора.

Глинка впервые в русской музыке отказался от оперы с разговорными диалогами, как было во всех операх в России в XVIII веке. Но самое главное, он создал метод симфонического развития оперной формы. В его сочинениях устанавливается принцип слияния вокального и симфонического начал.

В опере описано подлинное историческое событие — подвиг крестьянина костромского села Домнино Ивана Осиповича Сусанина, который он совершил в 1613 году. Москва уже была освобождена от польской армии, но отряды шляхтичей еще бродили по русской земле. Один из таких отрядов должен был захватить в плен только что избранного русского царя Михаила Федоровича, который жил тогда возле Домнино. Враги пытались сделать Сусанина своим проводником. Но русский крестьянин завел захватчиков в густой лес и погубил их, при этом сам погиб.

Патриотическая тема оперы решена композитором в трагедийном плане — главный герой, простой русский мужик, погибает, спасая Родину и молодого царя от иноземных захватчиков. Подвиг его вошел в историю. Этот подвиг был воспет в русской литературе и музыке. Поэт-декабрист Рылеев создал на этот сюжет стихотворную думу в 1825 году. Композитор К. Кавос в 1815 году написал оперу «Иван Сусанин».

Основу драматургии оперы составляет противопоставление двух образных сфер. Главная из них — русская. Она показана композитором во всем многообразии душевных и духовных качеств человека. Она поднята до уровня трагедийности благодаря идее любви к Отечеству, и вся пронизана интонациями русской песенности. Ей противостоит польская сфера, показанная композитором обобщенно. Ее воплощением являются польские танцы — мазурка, полонез, краковяк, вальс.

Важной особенностью драматургии оперы является ее симфонизация. Все развитие строится на системе тематических связей. С ее помощью композитор не только проводит через всю оперу главную патриотическую мысль, выраженную в народно-песенных темах, но и воплощает идею борьбы двух сил — русских и поляков — посредством конфликтного развития.

Начинается опера увертюрой, в которой средствами музыки передается основной драматический конфликт между русскими и польской шляхтой. Темы, которые звучат в увертюре, потом будут использованы композитором в различных эпизодах оперы. Но уже здесь, в увертюре, последовательно развивается основная идея оперы — идея народности, патриотизма.

За увертюрой следует хоровая интродукция — пролог. Этот раздел оперы показывает русский народ как главную движущую силу и одновременно выражает главную идею оперы — любовь русского народа к своей родине.

Действие первого акта переносит нас на улицу села Домнино, где живет Иван Сусанин, в далекий и грозный 1612 год, когда поляки захватили Москвуи посадили на русский престол своего ставленника. Враги хозяйничали не только в столице, но и на окраинах Руси. Композитор показывает нам мирную жизнь поселян. Дочь Сусанина Антонида ожидает своего жениха Сабинина. Она готовится к свадьбе. Но скорбные Думы о судьбе родины омрачают душу Cyсанина. «Что гадать о свадьбе? Горю нет конца» — поет он. В этом первом высказывании Сусанина композитор использовал подлинный народный напев, услышанный им от лужского извозчика.

Сусанин не приемлет мысль о личном счастье в дни народного бедствия. Так сразу же утверждается связь героя с народом.

В конце первого акта приезжает Богдан Сабинин. В своем плане Глинка определил его характер как «удалой». Это отражается в его музыке, похожей на молодецкие солдатские песни времен войны 1812 года.

Сабинин рассказывает о победе русских ополченцев, об изгнании шляхтичей из Москвы. Хотя молодой ратник привез добрые вести, Сусанин непреклонен – свадьбу играть рано. Тогда в ответ ему звучит прекрасное трио – «Не томи, родимый». Его начинает Сабинин, подхватывает Антонида, затем вступает Сусанин.

Ярким контрастом является второй акт. Его называют «польским актом». Музыкальным портретом поляков являются национальные польские танцы. И ни одной сольной арии и большого ансамбля. Это делает характеристику поляков обобщенной.

Особенно важны здесь два танца – полонез и мазурка. Первый из них торжественный и помпезный – служит вступлением ко всему акту. К нему присоединяется хор хвастливых врагов: «Мы – шляхта, и всех мы сильнее!»

Особенно важна мазурка, завершающая акт. Получив известие о поражении своего войска, поляки решают послать на Русь еще один отряд. Они все еще надеются голыми руками победить русских мужиков.

До Глинки танцы в оперу вводились как вставной дивертисмент из отдельных балетных номеров. У Глинки же этим танцам придается большое драматургическое значение. Они становятся характеристикой действующих лиц. Более того, эти два танца – полонез и мазурка – станут своеобразными «лейтмотивами». Они будут сопровождать польских захватчиков и в русских сценах, но там они будут носить совсем другой характер.

Слушание музыкальных фрагментов: Опера «Иван Сусанин»: Увертюра, Ария Сусанина – «Что гадать о судьбе», Мазурка – 2 акт

Обобщение урока:
1. Что нового внес Глинка в оперу?

2. Какое подлинное историческое событие легло в основу сюжета оперы?

3. Как была названа опера при премьере? Почему?

4. Какова основная идея произведения Глинки?

5. Как можно определить жанр оперы?

title: Урок №6. Опера «Иван Сусанин»