extracted_text:
Зябкина О.А., учитель химии МБОУ Митрофановской СОШ
Тест на тему: «Молярный объем».
1.Единицей измерения миллимолярного объема является:
1) м3/кмоль
2) мл/ммоль
3) л/кмоль
4) мл/моль
2.Объем газа через количество вещества находится по формуле:
1) Vm= n/Vm
2) V = Vm  n
3) V = Vm/m
4) V = m  n
3.Молярный объем вычисляется по формуле:
1) Vm = m/V
2) Vm = V/m
3) Vm = m/n
4) Vm = V/n
4.В 1 моль газа при н.у. содержится частиц:
1) 0,602  1023
2) 6,02  1023
3) 3,01  1023
4) 12,04  1023
5.Какой объем занимает 0,1 моль водорода?
1) 4,48 л/моль
2) 2,24 л/моль
3) 22,4 л/моль
4) 44,8 л/моль
6.Объем СО2 равен 44,8 л. Какое количество вещества содержится в этом объеме газа?
1) 0,5 моль
2) 2 моль
3) 1 моль
4) 0,2 моль
7.Киломолярный объем  это объем:
1) 1 миллимоля воды
2) 1 миллимоля газа
3) 1 киломоля воды
4) 1 киломоля газа
8.Молярный объем для 1 моль газа при н.у. равен:
1) 44,8 л/моль 2) 22,4 л/моль
3) 22,4 г/моль
4) 44,8 г/моль
9.Молярный объем  это объем:
1) 1 моль кислорода
2) 1 моль жидкости
3) 1 моль твердого вещества
4) 1 моль газа
10.Единицей измерения молярного объема является:
1) кг/моль
2) г/моль
3) кг/кмоль
4) л/моль
Ответы:
1) 2;
2) 2;
3) 4;
4) 2;
5) 2;
6) 2;
7) 4;
8) 2;
9) 4;
10) 4;

file_name: Молярный объем.docx

title: Тестирование на тему: «Молярный объем».


extracted_text:
Зябкина О.А., учитель химии МБОУ Митрофановской СОШ
Тест на тему: «Основные сведения о строении атома. Состав атомных ядер»
1. Кто предложил планетарную модель строения атома?
1) Ломоносов
2) Резерфорд
3) Кюри
4) Менделеев
2. Заряд какой частицы положительный?
1) нуклона
2) протона
3) нейтрона
4) электрона
3.Сколько нейтронов содержит ядро атома бора?
1) 6
2) 4
3) 11
4) 5
4.Чему равен заряд ядра атома азота?
1) +14
2) 7
3) 14
4) +7
5.Из каких элементарных частиц состоит ядро?
1) электронов и нейтронов
2) только протонов
3) протонов и нейтронов
4) протонов и электронов
6. Какой размер соответствует наночастице?
1) 108 м
2) 106 м
3) 109 м
4) 1010 м
7.Масса какой частицы ничтожна мала?
1) электрона
2) нуклона
3) нейтрона
4) протона 8.Массовое число  это сумма масс:
1) электронов и нейтронов
2) протонов и нейтронов
3) только нейтронов
4) протонов и электронов
9. С помощью какого микроскопа впервые смогли рассмотреть атомы и молекулы?
1) сканирующего
2) цифрового
3) магнитного
4) светового
10.Сколько протонов входит в состав ядра атома магния?
1) 13
2) 12
3) 24
4) 11
Ответы:
1) 2;
2) 2;
3) 1;
4) 4;
5)3;
6) 3;
7)1;
8) 2;
9) 1;
10) 2;

file_name: Основные сведения о стороении атома.docx

intro: Предлагаемый методический материал является подборкой тренировочных тестовых заданий по химии для обучающихся 8 классов. Материал использую при изучении химии по программе УМК О.С. Габриеляна, но задания вполне приемлемы для любого УМК по химии.  Тестовые задания могут использоваться как в качестве итоговой работы по  изученной теме, так и в ходе промежуточных  тренировочных заданий. Успешно использую тесты как один из элементов контрольных или зачетных работ.

химия

group: Дисциплины


extracted_text:
Развитие интонации
Развитие интонационной точности слуха, изучение
интервалов, аккордов.
Тема 1. Вокальнофизическое ощущение ширины
интонаций и направления мелодического движения.
Тема 2. Октавные удвоения звуков разных
регистров; вокальное ощущение диапазона своего
голоса. Тема 3. Транспонирование (от данного звука).
Тема 4. Изучение интонаций интервалов.
Тема 5. Секвенции из 2, 3 звуков.
Тема 6. Тон и полутон. Тема 7. Тон и полутон от звука.
Тема 8. Сочетание тона и полутона в более сложных
комбинациях.
Тема 9. Обращение интервалов и аккордов.
Тема 10. D7 и его обращения.
Тема 11. Цепочки интервалов. Тема 12. Цепочки аккордов.
Тема 13. Альтерированные интервалы и аккорды от
данного звука.
Тема 14. Энгармонизм УмVII7.
Тема 15. Различные сложные сочетания интервалов
и аккордов.

intro:
Развитие интонацииТема 1. Вокально-физическое ощущение ширины интонаций и направления мелодического движения.

Тема 2. Октавные удвоения звуков разных регистров; вокальное ощущение диапазона своего голоса.

Тема 3. Транспонирование (от данного звука).

Тема 4. Изучение интонаций интервалов.

Тема 5. Секвенции из 2, 3 звуков.

Тема 6. Тон и полутон.

Тема 7. Тон и полутон от звука.

Тема 8. Сочетание тона и полутона в более сложных комбинациях.

Тема 9. Обращение интервалов и аккордов.

Тема 10. D7 и его обращения.

Тема 11. Цепочки интервалов.

Тема 12. Цепочки аккордов.

Тема 13. Альтерированные интервалы и аккорды от данного звука.

Тема 14. Энгармонизм УмVII7.

Тема 15. Различные сложные сочетания интервалов и аккордов.

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Развитие интонации (темы уроков в помощь преподавателю)


extracted_text:
Развитие чувства лада
Тема 1. Воспитание восприятия.
Задача: эмоциональное восприятие законченности и
незаконченности.
Приемы работы: слушание музыки, пение с
сопровождением и т.д.
Тема 2. Понятие тональности. Задача: услышать высоту тональности, удержать ее
в памяти, уметь отличать звуки данной тональности
от «чуждых звуков».
Приемы работы: петь тонику, уметь самостоятельно
начать мелодию после данной педагогом настройки.
Подбирать на фортепиано короткие попевки.
Тема 3. Восприятие краски мажора и минора.
Задача: гамма, пятиступенный звукоряд мажора и
минора от I до V ступени. Тоническое трезвучие. Приемы работы: восприятие на слух разницы между
III ступенями в мажоре и миноре.
Тема 4. Понятие вводного тона.
Задача: движение вводного звука VII вверх и II вниз.
Приемы работы: восприятие на слух интонаций VII
и II ступеней в мажоре и миноре.
Тема 5. Мажорная гамма. Задача: полный звукоряд До мажора, названия
ступеней.
Приемы работы: пение и определение на слух
мелодического движения по ступеням гаммы вверх
и вниз, от V вверх к I, от V вниз к I и т.д.
Тема 6. Устойчивые и неустойчивые ступени гаммы.
Задача: строение мажорной гаммы по тонам и
полутонам. Приемы работы: пение I, III, V и II, VII, IV, VI.
Разрешение неустойчивых в устойчивые.
Тема 7. Тональные секвенции.
Задача: принцип построения секвенции по ступеням
лада вверх и вниз.
Приемы работы: пение тональных секвенций из
секунд и терций вверх и вниз.
Тема 8. Переменный лад. Задача: формирование ощущения смены тоники и
лада.
Приемы работы: пропевание Тоники и Тонического
трезвучия в До мажоре и ля миноре.
Тема 9. Три вида минора: натуральный,
гармонический и мелодический.
Задача: освоение верхнего тетрахорда в каждом из
3х видов минора. Приемы работы: пение 3х видов минора
поочередно, пение верхних тетрахордов поочередно
вверх и вниз.
Тема 10. Гармонический мажор.
Задача: освоение гармонической мажорной гаммы.
Приемы работы: активное интонирование III, VI, VII
ступеней.
Тема 11. Альтерация в мажоре и миноре. Приемы работы: пение IIb, VIb и VIIb ступеней; IV#
и VI# ступеней.
Тема 12. Особенности строения и интонирования
лидийского, фригийского, миксолидийского ладов.
Приемы работы: опевание характерных интонаций,
звукорядов ладов.
Тема 13. Укрепление чувства лада. Приемы работы: закрепление в слуховом сознании
высоты и краски тональности.
Тема 14. Хроматизация лада.
Задача: сохранение тональной устойчивости в
сочетании с хроматизацией лада.
Приемы работы: пение хроматических
вспомогательных звуков тоники, субдоминанты,
доминанты. Тема 15. Отклонение и модуляция.
Приемы работы: Тон и полутон как средство
модуляции или отклонения.
Тема 16. Освоение модуляции через большую и
малую терции.
Приемы работы: пение мелодических модуляций
через аккорды DD, УмVII7 и др.
Тема 17. Модулирующие секвенции. Приемы работы: пение модулирующих секвенций,
включающих тритоны, характерные интервалы.
Тема 18. Внезапные модуляции.
Приемы работы: пение УмVII7 и его обращений с
разрешениями во всех тональностях.
Тема 19. Сложные интонационные образования с
изменяющимися устоями. Приемы работы: пение секвенций по звеньям – на
широкие интервалы (квинты, кварты, тритоны).
Усложнение упражнений при воспитании чувства
лада приведет к настолько сложным мелодическим
образованиям, что для их интонирования нужно
спеть нужный интервал как таковой, чтобы тем
самым преодолеть инерцию лада, или же по
интервальным соотношениям создать нужное
звучание. При этом происходит слияние двух особенностей
интонационного слуха – чувства лада и точности
интонаций. Чтобы овладеть такой способностью
нужно с самого начала работать над овладением
интонаций и интервалов от данного звука, как бы
вне лада.

intro:
Развитие чувства лада
Тема 1. Воспитание восприятия.
Задача: эмоциональное восприятие законченности и незаконченности.
Приемы работы: слушание музыки, пение с сопровождением и т.д.

Тема 2. Понятие тональности.
Задача: услышать высоту тональности, удержать ее в памяти, уметь отличать звуки данной тональности от «чуждых звуков».
Приемы работы: петь тонику, уметь самостоятельно начать мелодию после данной педагогом настройки. Подбирать на фортепиано короткие попевки.

Тема 3. Восприятие краски мажора и минора.
Задача: гамма, пятиступенный звукоряд мажора и минора от I до V ступени. Тоническое трезвучие.
Приемы работы: восприятие на слух разницы между III ступенями в мажоре и миноре.

Тема 4. Понятие вводного тона.
Задача: движение вводного звука VII вверх и II вниз.
Приемы работы: восприятие на слух интонаций VII и II ступеней в мажоре и миноре.

Тема 5. Мажорная гамма.
Задача: полный звукоряд До мажора, названия ступеней.
Приемы работы: пение и определение на слух мелодического движения по ступеням гаммы вверх и вниз, от V вверх к I, от V вниз к I и т.д.

Тема 6. Устойчивые и неустойчивые ступени гаммы.
Задача: строение мажорной гаммы по тонам и полутонам.
Приемы работы: пение I, III, V и II, VII, IV, VI. Разрешение неустойчивых в устойчивые.

Тема 7. Тональные секвенции.
Задача: принцип построения секвенции по ступеням лада вверх и вниз.
Приемы работы: пение тональных секвенций из секунд и терций вверх и вниз.

Тема 8. Переменный лад.
Задача: формирование ощущения смены тоники и лада.
Приемы работы: пропевание Тоники и Тонического трезвучия в До мажоре и ля миноре.

Тема 9. Три вида минора: натуральный, гармонический и мелодический.
Задача: освоение верхнего тетрахорда в каждом из 3-х видов минора.
Приемы работы: пение 3-х видов минора поочередно, пение верхних тетрахордов поочередно вверх и вниз.

Тема 10. Гармонический мажор.
Задача: освоение гармонической мажорной гаммы.
Приемы работы: активное интонирование III, VI, VII ступеней.

Тема 11. Альтерация в мажоре и миноре.
Приемы работы: пение IIb, VIb и VIIb ступеней; IV# и VI# ступеней.

Тема 12. Особенности строения и интонирования лидийского, фригийского, миксолидийского ладов.
Приемы работы: опевание характерных интонаций, звукорядов ладов.

Тема 13. Укрепление чувства лада.
Приемы работы: закрепление в слуховом сознании высоты и краски тональности.

Тема 14. Хроматизация лада.
Задача: сохранение тональной устойчивости в сочетании с хроматизацией лада.
Приемы работы: пение хроматических вспомогательных звуков тоники, субдоминанты, доминанты.

Тема 15. Отклонение и модуляция.
Приемы работы: Тон и полутон как средство модуляции или отклонения.

Тема 16. Освоение модуляции через большую и малую терции.
Приемы работы: пение мелодических модуляций через аккорды DD, УмVII7 и др.

Тема 17. Модулирующие секвенции.
Приемы работы: пение модулирующих секвенций, включающих тритоны, характерные интервалы.

Тема 18. Внезапные модуляции.
Приемы работы: пение УмVII7 и его обращений с разрешениями во всех тональностях.

Тема 19. Сложные интонационные образования с изменяющимися устоями.
Приемы работы: пение секвенций по звеньям – на широкие интервалы (квинты, кварты, тритоны).

Усложнение упражнений при воспитании чувства лада приведет к настолько сложным мелодическим образованиям, что для их интонирования нужно спеть нужный интервал как таковой, чтобы тем самым преодолеть инерцию лада, или же по интервальным соотношениям создать нужное звучание.
При этом происходит слияние двух особенностей интонационного слуха – чувства лада и точности интонаций. Чтобы овладеть такой способностью нужно с самого начала работать над овладением интонаций и интервалов от данного звука, как бы вне лада.

title: Развитие чувства лада ( темы в помощь преподавателю)


extracted_text:
Сценарий ко Дню пожилого человека
Ведущий 1 (на фоне музыки):
Летят года, за ними не угнаться —
Спешат часы, сменяя день за днём...
Но знаю, не устану удивляться
Тем временем, что осенью зовём.
Всё в нём высоко, мудро и прекрасно:
И золото листвы, и снега чистота.
В нём мудрость зрелых лет окликнет вдруг внезапно,
В лукавых зеркалах светлеет седина...
Октябрь — дождливый месяц в ожиданье снега
Итог труда, любви, веселых летних дней
В знак преклоненья перед жизнью человека
Нам дарит праздник пожилых людей.

Ведущий 2. Золотая осень… Возраст зрелых, мудрых людей часто называют
осенью жизни. Но каждое время года прекрасно посвоему, поэтому так же
неповторимы и возрастные «сезоны» нашей жизни.
 Ведущий 1. Дорогие гости!  На нашем празднике присутствуют бабушки и
дедушки, мамы и папы, все кого объединяет 1 октября. 1 октября отмечается
Международный день пожилых людей. Решение об этом было принято
Генеральной Ассамблеей ООН в 1990 году. Сначала День пожилых людей
начали отмечать в Скандинавских странах Европы, затем в Америке, а с конца
80х годов  во всем мире. Окончательно Международный день пожилых
людей был провозглашен Генеральной Ассамблеей ООН в 1990 году, а в
Российской Федерации  в 1992 году. И теперь ежегодно, в золотую осеннюю
пору мы чествуем тех, кто все свои силы и знания посвятил своему народу,
кто отдал здоровье и молодость молодому поколению. Бабушки и дедушки
эти люди всю жизнь отдали труду, воспитанию детей, которые, приняв у них
эстафету, продолжают начатое ими.
Будем благодарны им за все, что они сделали, а многие до сих пор
продолжают делать для общества, для сограждан.  У вас всегда был
оптимизм, которому стоит позавидовать.
Ведущий 2. Мы поздравляем всех вас, людей «золотого» возраста с днём
пожилого человека.  С ПРАЗДНИКОМ!

Для вас исполняется песня «________________»
1 Чтец_____________________
Меняет цвет природа,
Меняется погода,
И солнцу золотому
Идут дожди вослед,
А за теплом – ненастье,
За горем будет счастье,
И молодость на старость
Меняет человек.
Так жизнь идет по кругу,
Года спешат друг к другу,
Но радостью, надеждой
Наполнен год и век.
И в день осенний яркий
Прими концерт в подарок,
Наш пожилой любимый,
Наш добрый человек!
Ведущий 1. На сцену приглашаем ____________
Ведущий 2.  Знаете, у меня както язык не поворачивается называть Вас
пожилыми людьми. Вы молоды душой, у вас такие одухотворенные, красивые
лица. Можно вас называть молодыми людьми? Давайте сегодня тогда
отмечать День молодого человека. Согласны?
Мы тоже хотим так прекрасно выглядеть. Поделитесь секретом своей
молодости.
               Сегодня в нашем зале присутствует уважаемый житель городского округа
…….._____________________________
 Ведущий 1. Я поняла, что секрет вашей молодости в оптимизме и
трудолюбии. Какие удивительные вещи вы создаете своими руками! А сейчас
мы предоставляем слово младшему поколению.
На сцену приглашаем (музыкальный номер)
Ведущий 2. А мы продолжаем поздравлять всех родных и дорогих нашему
сердцу людей — старшее, мудрое поколение. Людей, без которых невозможно
было бы наше собственное существование. Это столпы жизненного опыта и
мудрости, на которых держится каждая семья. Это хранители очага каждого
дома. Мы желаем старшему поколению уважения близких, здоровья на все
годы и долгой жизни на радость всей семье!
_______________. Желаем бодрости, здоровья,
И ясных дней, что счастьем хороши,
И сохранить до старости глубокой
2 И жизни вкус, и молодость души!
_____________________. Мы благодарны вам за прожитые годы,
За то, что вы ненастьем всем назло,
Преодолев все бури и невзгоды,
Смеетесь так задорно и светло.
Спасибо вам за искорки веселья,
Они в восторг любого приведут
И осень жизни за одно мгновенье
Цветущею весною обернут.
_________________ Мы благодарны вам за добрый свет
Души и сердца, теплый свет очей,
Который согревает много лет
Всех нас, знакомых ваших и друзей.
Спасибо вам за ваше беспокойство.
Вы авангард наш и надежный тыл.
Характер ваш, друзья, такого свойства,
Что вечный двигатель от зависти застыл.
________________ Мы любим вас, оптимистичных, бодрых,
За то, что не хотите раскисать.
Благодарим за мудрость песен добрых,
По жизни с ними веселей шагать!
С почтеньем головы склоняем перед вами.
Мы вам стихи слагать еще могли бы.
За то, что вы живете рядом с нами,
От всей души вам говорим «Спасибо!».
Ведущий 1. Встречайте, ________________________________
____________________
Кто придумал, Что старость — не радость?
Это только пустые слова.
Пусть в глазах притаилась усталость,
И седеет твоя голова.
Ну а сердце попрежнему страстно,
И работает четко мысль.
Посмотри, как зима прекрасна!
Воздух светел, снежок искрист.
Под лучом, что упал с небосвода,
Словно зеркало, лед голубой.
Есть краса в каждом времени года,
Так и возраст прекрасен любой.
Сил душевных немало осталось,
Не скудеют с годами умы,
И красивая мудрая старость
3 Молодеет с приходом зимы.
Ведущий1. Мы хотим, дорогие, пожелать, чтобы ваша история продолжалась
как можно дольше, чтобы вас радовали дети, внуки, правнуки… Чтобы вас
чаще радовало теплыми лучами солнышко, а дожди были только теплыми,
грибными…
Ведущий 2:
А мы с вами не прощаемся
Мы говорим «До новых встреч!»
Вы берегите себя, милые
И проживите достойно свой век!
Ведущий 1: До новых встреч!

4

file_name: сценарий день пожилого человека.docx

intro: Данный сценарий написан для проведения общешкольного концерта. Ребята пригласили своих бабушек и дедушек, нарисовали портреты и оформили выставку у входа в школу. На концерте выступали обучающиеся с 1 по 11-й класс. Теплыми словами поприветствовали пожилых людей, рассказали о необходимости уважать труд своих бабушек и дедушек, беречь их.

title: Сценарий проведения общешкольного концерта ко дню пожилых людей


extracted_text:
Интонационные упражнения
Выбор приемов, которыми пользуются педагоги на
занятиях сольфеджио, во многом зависит от условий
работы, от состава группы. Сложные задачи курса
заставляют творческих, вдумчивых преподавателей
искать новые пути, экспериментировать,
совершенствовать педагогический процесс.
Педагог должен при этом ясно представлять себе
возможности какоголибо методического приёма в
постепенном нарастании трудностей, а также пути для достижения результатов на которые
нацеливается программа.
В настоящее время на уроках сольфеджио
используются 4 основных вида работы:
1. Интонационные упражнения;
2. Анализ на слух;
3. Чтение с листа;
4. Запись музыки (диктант). Все они должны обеспечить развитие разных сторон
слуха и способствовать выработке навыков чтения с
листа и записи.
Разнообразные интонационные упражнения служат
для накопления внутренних слуховых
представлений и являются средством развития
сторон слуха. В дальнейшем интонационные упражнения должны
помочь узнаванию этих элементов при анализе на
слух, при записи диктантов. Но основная их цель –
создать базу для воспитания навыка чтения с листа.
Иногда у педагогов возникает вопрос – можно ли
обойтись без интонационных упражнений? Да,
можно, но только тогда, когда учащийся обладает
отличными слуховыми и вокальными данными. В большинстве же случаев интонационные
упражнения необходимы, так как они дают
возможность постепенно отрабатывать возможность
постепенно отрабатывать навыки восприятия и
воспроизведения отдельных элементов
музыкального языка, наиболее быстро подводят к
основной цели – умению сольфеджировать и
слышать. Одно из условий успешной работы над
интонационными упражнениями состоит в том, что
они не должны быть оторваны от художественной
музыкальной литературы. Процесс усвоения любого элемента музыкального
языка имеет 4 стадии:
1. Ознакомление;
2. Слушание;
3. Запоминание, путем многократного повторения;
4. Умение точно, красиво и быстро воспроизвести. Интонационные упражнения можно
классифицировать по ряду признаков:
1. По количеству голосов (одноголосие и
многоголосие).
2. Упражнения в ладу;
3. От отдельно взятого звука;
4. С аккомпанементом;
5. Без сопровождения; Все эти методы должны прорабатываться
параллельно. Ритм при пении лучше всего выбирать
равномерный, темп – спокойный. Когда
интонационные упражнения (гаммы, интервалы) уже
освоены возможно варьирование ритма и темпа. При
работе над строем, при пении аккордов возможно
исполнение без четкого ритмического оформления –
по указанию педагога.
Возможны специальные ритмические упражнения: 1. На сольмизацию (название нот без пения в
заданном ритме);
2. На воспроизведение ритма, пения путем
выстукивания;
3. На выстукивание ритмического сопровождения
мелодии.

Интервалы и их разрешения необходимо петь вверх
и вниз. Аккорды рекомендуется пропевать во всех
возможных комбинациях.
В процессе пения упражнений следует менять темп
и штрихи (легато, стаккато).
Особенно важно варьировать настройки. Задача
настройки – помочь войти в сферу тональности и
удержать ее в памяти. 1. Настройка играется педагогом.
2. Педагог играет тоническое трезвучие, учащиеся
поют гамму, каденцию и т.д.
3. Педагог дает один звук – тоника, ученики
пропевают всё самостоятельно.
4. Педагог дает начальный звук мелодии, называет
ступень – ученики сами отыскивают тонику и
настраиваются.
5. Настройка по камертону (звук ля). 6. Самостоятельная настройка на произвольной
высоте (поется на слоги).
7. Перестройка от предыдущей тональности (по
памяти).

Работая над чистотой интонаций, нельзя забывать о
воспитании вокальных навыков, о работе над
развитием голоса учащихся. Многие педагоги в начале урока проводят хоровое
распевание. В него обычно включаются:
1. Упражнения на дыхание, для протяжного пения;
2. Упражнения для развития легкости и
подвижности голоса;
3. Упражнения для укрепления и расширения
диапазона голоса. Любое упражнение, а тем более примеры по
сольфеджио должны быть не только точно
проинтонированы, но красиво и музыкально
исполнены.
Основные требования, которые можно предъявлять
к качеству пения:
1. Пение legato. 2. Свободное организованное дыхание, смена
дыхания по фразам или по имеющимся в тексте
упражнениям.
3. Пение легким звуком с динамикой от piano до
mezzo forte.
4. Четкое, ясное произнесение названий нот или
текста.
5. Осмысленность, выразительность исполнения. Материалом для интонационных упражнений могут
быть тетрахорды, гаммы, ступени гаммы, попевки,
интервалы, аккорды, последовательности, секвенции
тональные и модулирующие, распевы, настройки,
песни.
Вначале каждого упражнения следует проводить с
гармонической поддержкой, затем постепенно
переходить к пению a capella. Многоголосные
упражнения следует включать в работу как можно раньше (со 2 класса ДМШ) и дальше вести работу
параллельно.
В процессе развития слуха учащиеся нуждаются не
только в знаниях, но и обязательно в практической
проработке каждого понятия. Поэтому петь на
слоги, подбирать и импровизировать нужно и детям
и взрослым.

intro:
Выбор приемов, которыми пользуются педагоги на занятиях сольфеджио, во многом зависит от условий работы, от состава группы. Сложные задачи курса заставляют творческих, вдумчивых преподавателей искать новые пути, экспериментировать, совершенствовать педагогический процесс.

Педагог должен при этом ясно представлять себе возможности какого-либо методического приёма в постепенном нарастании трудностей, а также пути для достижения результатов на которые нацеливается программа.

В настоящее время на уроках сольфеджио используются 4 основных вида работы:

title: Интонационные упражнения (в помощь преподавателю)


extracted_text:
Методы и системы преподавания сольфеджио
Другой разновидностью существующих ладовых
систем являются так называемые гармонические
системы. В них за основу берется аккордгармония
тоники, субдоминанты и доминанты, а ступени лада
рассматриваются только как звуки, составляющие
аккорд той или иной функции.
Много внимания уделяется фигурациям разного
рода и вариантам использования в мелодии звуков
разложенных аккордов. Работа над мелодией предлагается лишь в конце
перед разделом полифонии, но опять мелодия
представляет собой мелодизированную
гармоническую схему.
При всей важности развития гармонического слуха
такой метод приводит к недооценке мелодии как
главного выразительного средства. Именно мелодия
должна быть основой сольфеджио. Большой интерес представляет собой система И.
Йорсильда. Поскольку средством для тональных
сдвигов чаще всего являются секунды, терции,
кварты и, главным образом полутоны – за основу
методики развития слуха в данном пособии взяты
именно эти интервалы. Но интервалы здесь
рассматриваются не как застывшее соотношение
ступеней тональности, а как активные интонации,
дающие новое направление мелодии. Учебник Йорсильда начинается с упражнений в
пении различных тетрахордов. Задача – научить
правильно интонировать полутон и целый тон. Одно
из следующих упражнений реализует это умение —
появление хроматического полутона или тона в
поступенном движении ведет к перестройке
(изменению) тональности.
Все упражнения составлены автором. В дополнении
дана небольшая хрестоматия с интересным
подбором примеров. В последнее время появилось много приверженцев
венгерской релятивной системы (относительной).
Созданной Кодаем на основе венгерской народной
музыки (методы Руссо, Шеве и т.д.).
Особенность релятивной системы состоит в том, что
слоговые названия звуков применяются только для
обозначения ступени гаммы любой тональности. Таким образом, в Венгрии применяются две
системы сольфеджирования: относительна и
абсолютная. Начальный период (до 4 класса ДМШ)
идет целиком по релятивной системе. Большое
внимание уделяется ритмическому воспитанию,
пение упражнений, песен происходит сразу в любых
тональностях на любой высоте.
Но самое главное преимущество венгерской
системы в том, что обучение начинается не с полного звукоряда, а с простейших мелодических
попевок.
Наряду с записью на нотоносце делается
графическое изображение нот без нотоносца,
позволяющее исполнять попевку в любой
тональности. Порядок включения новых интонаций
с использованием новых звуков связан с
особенностями венгерской народной музыки. Принцип воспитания чувства лада не на
механическом пропевании гаммы, а на разучивании
выразительных народных попевок очень хорошо. Но
отсутствие связи со специальностью, ограничение
музыкального материала диатоническими ладами –
недостатки этой системы.
Одна из важнейших задач сольфеджио – научить
чисто петь с листа. Основное требование в любой
системе: всестороннее развитие слуха, не
ограниченное формированием какоголибо навыка, развитие общей музыкальности кругозора,
музыкального мышления и творческой инициативы.
Интерес к релятивной системе привел эстонского
педагога Х. Кальюсте к разработке своей методики
начального обучения детей по принципу
относительной системы. Звуки ступени гаммы,
названы им несколько иначе: ёлеминазорати.
На занятиях применяются любые тональности,
используются ручные знаки, ритмические инструменты, а также хлопки, шаги. Введение этой
методики в общеобразовательных школах дает
хорошие результаты в музыкальном развитии
учащихся в овладении навыком чтения с листа.
Однако, в условиях занятий сольфеджио в
музыкальных заведениях эта система вряд ли
пригодна изза отсутствия теоретических знаний у
учеников и неизбежности переучивания на
общепринятую нотацию. Ленинградский педагог ДМШ А. Барабошкина в
своей методике исходит из постепенного
накапливания интонаций. Она начинает с прибауток
на одном звуке, затем на двух соседних, на трех и
т.д. Материалом служат русские народные и
детские песни.
В области профессионального музыкального
образования в музыкальных училищах и ВУЗах
много нового вносят появившиеся за последнее
время различные учебные пособия авторами которых являются ведущие педагоги: Островский,
Алексеев, Блюм, Мюллер и другие. Основное их
направление – усложнение и расширение
мелодических и гармонических средств в
осваиваемом музыкальном материале.
В разных системах и методиках есть много полезных
приемов развития музыкального слуха. Но при этом
нельзя забывать о том, что использовать лучше
прогрессивное, не противоречащее основным принципам, задачи которой можно сформулировать
так:

1. Способствовать всемирному развитию общей
музыкальности и творческому отношению к музыке.
2. Развивать все стороны музыкального слуха, как
основу для практических навыков (чтения и записи).
3. Использовать метод сознательного обучения и
развития мышления и самостоятельности. 4. Развивать слух на лучших образцах современной
музыкальной литературы, на народных песнях и т.д.

intro:
Методы и системы преподавания сольфеджио
Другой разновидностью существующих ладовых систем являются так называемые гармонические системы. В них за основу берется аккорд-гармония тоники, субдоминанты и доминанты, а ступени лада рассматриваются только как звуки, составляющие аккорд той или иной функции.

Много внимания уделяется фигурациям разного рода и вариантам использования в мелодии звуков разложенных аккордов.

Работа над мелодией предлагается лишь в конце перед разделом полифонии, но опять мелодия представляет собой мелодизированную гармоническую схему.

При всей важности развития гармонического слуха такой метод приводит к недооценке мелодии как главного выразительного средства. Именно мелодия должна быть основой сольфеджио.

Большой интерес представляет собой система И. Йорсильда. Поскольку средством для тональных сдвигов чаще всего являются секунды, терции, кварты и, главным образом полутоны – за основу методики развития слуха в данном пособии взяты именно эти интервалы. Но интервалы здесь рассматриваются не как застывшее соотношение ступеней тональности, а как активные интонации, дающие новое направление мелодии.

Учебник Йорсильда начинается с упражнений в пении различных тетрахордов. Задача – научить правильно интонировать полутон и целый тон. Одно из следующих упражнений реализует это умение — появление хроматического полутона или тона в поступенном движении ведет к перестройке (изменению) тональности.

Все упражнения составлены автором. В дополнении дана небольшая хрестоматия с интересным подбором примеров.

В последнее время появилось много приверженцев венгерской релятивной системы (относительной). Созданной Кодаем на основе венгерской народной музыки (методы Руссо, Шеве и т.д.).

Особенность релятивной системы состоит в том, что слоговые названия звуков применяются только для обозначения ступени гаммы любой тональности.

Таким образом, в Венгрии применяются две системы сольфеджирования: относительна и абсолютная. Начальный период (до 4 класса ДМШ) идет целиком по релятивной системе. Большое внимание уделяется ритмическому воспитанию, пение упражнений, песен происходит сразу в любых тональностях на любой высоте.

Но самое главное преимущество венгерской системы в том, что обучение начинается не с полного звукоряда, а с простейших мелодических попевок.

Наряду с записью на нотоносце делается графическое изображение нот без нотоносца, позволяющее исполнять попевку в любой тональности. Порядок включения новых интонаций с использованием новых звуков связан с особенностями венгерской народной музыки.

Принцип воспитания чувства лада не на механическом пропевании гаммы, а на разучивании выразительных народных попевок очень хорошо. Но отсутствие связи со специальностью, ограничение музыкального материала диатоническими ладами – недостатки этой системы.

Одна из важнейших задач сольфеджио – научить чисто петь с листа. Основное требование в любой системе: всестороннее развитие слуха, не ограниченное формированием какого-либо навыка, развитие общей музыкальности кругозора, музыкального мышления и творческой инициативы.

Интерес к релятивной системе привел эстонского педагога Х. Кальюсте к разработке своей методики начального обучения детей по принципу относительной системы. Звуки ступени гаммы, названы им несколько иначе: ё-ле-ми-на-зо-ра-ти.

На занятиях применяются любые тональности, используются ручные знаки, ритмические инструменты, а также хлопки, шаги. Введение этой методики в общеобразовательных школах дает хорошие результаты в музыкальном развитии учащихся в овладении навыком чтения с листа. Однако, в условиях занятий сольфеджио в музыкальных заведениях эта система вряд ли пригодна из-за отсутствия теоретических знаний у учеников и неизбежности переучивания на общепринятую нотацию.

Ленинградский педагог ДМШ А. Барабошкина в своей методике исходит из постепенного накапливания интонаций. Она начинает с прибауток на одном звуке, затем на двух соседних, на трех и т.д. Материалом служат русские народные и детские песни.

В области профессионального музыкального образования в музыкальных училищах и ВУЗах много нового вносят появившиеся за последнее время различные учебные пособия авторами которых являются ведущие педагоги: Островский, Алексеев, Блюм, Мюллер и другие. Основное их направление – усложнение и расширение мелодических и гармонических средств в осваиваемом музыкальном материале.

В разных системах и методиках есть много полезных приемов развития музыкального слуха. Но при этом нельзя забывать о том, что использовать лучше прогрессивное, не противоречащее основным принципам, задачи которой можно сформулировать так:

1. Способствовать всемирному развитию общей музыкальности и творческому отношению к музыке.
2. Развивать все стороны музыкального слуха, как основу для практических навыков (чтения и записи).
3. Использовать метод сознательного обучения и развития мышления и самостоятельности.
4. Развивать слух на лучших образцах современной музыкальной литературы, на народных песнях и т.д.
Поделиться…


extracted_text:
Системы преподавания сольфеджио.
В настоящее время как за рубежом, так и у нас
применяются различные методы и системы
преподавания сольфеджио.
По существу сборники сольфеджио можно
сгруппировать по двум основным направлениям.
Одно из них включает в себя системы в основе
которых лежит изучение отдельных элементов муз.
Языка, звуков До мажора или интервалов. Другое направление составляют системы изучающие связи
звуков: ступеневые, ладовые, гармонические.
Некоторые авторы ставят своей задачей широкое,
всестороннее развитие музыкального слуха, другие
стремятся найти пути к быстрейшему овладению
какимлиб навыком; третьи – отдают все внимание
одной из частных задач, например. Развитию только
гармонического слуха. Одной из наиболее распространённых систем в
конце XIX века и начале XX следует считать, как
уже отмечалось, «интервальную» систему. Она
основана на изучении интервалов от любого звука
вверх и вниз и рассматривает мелодию как сумму
интервалов. В качестве тренировочных упражнений
широко используются тональные секвенции, где
интервал изучается по ступеневой величине на
звуках До мажора. Среди подобных систем, кроме традиционной
интервальной, можно назвать еще «Додека методу».
В ней за основу берутся семь звуков До мажора, а
ключевые знаки рассматриваются как хроматически
измененные «простые» звуки.
Основа этой системы – изучение звуков До мажора,
которые изменяются «простыми звуками».
Появление новых тональностей, отклонений,
модуляций объясняется повышением или
понижением «простых» звуков. Близко к интервальной системе стоят системы,
основанные на изучении ступеней мажорной или
минорной гаммы в разных тональностях. По этой
системе лад отождествляется с гаммой. Изучение
лада только на гаммах сужает многообразие
ладовых связей.
В большинстве систем этого направления лад
изучается на основе связи ступеневой мажорной и минорной гаммы. Это особенно ясно и наглядно
разработано в болгарской «лесенкестолбице».
Близко к столбице стоят так называемые
мануальные системы, в которых условные движения
руки в пространстве изображают те или другие
ступени лада.
Сюда же можно отнести цифровую систему,
названия нот заменяются порядковым номером: ТI,
верхний вводный тон – II и т.д. А. Агожанов придерживаясь системы попевок –
также использует цифровые названия ступеней.
Однако цифровые системы, лишенные связи со
зрительным восприятием линии мелодии,
значительно менее эффективны.
В Китае для массового образования также
используется цифровая система. Преимуществом этих систем является возможность
петь сразу в любых тональностях, не зная их
теоретически.
Сборник Долежила (Чехословакия) интересен тем,
что система воспитания слуха ведется по двум
руслам: 1. На основе ладовых взаимоотношений ступеней
мажора и минора;
2. На основе освоения интервалов от любого звука
вверх и вниз вне ладовых связей.

В целом получается как бы объединение двух
систем – абсолютной и относительной. На каждом развороте страниц книги Долежила даны
примеры, составленные в строгом соответствии с
задачей, для усвоения ступеней лада.
На страницах справа изучаются интервалы,
образовавшиеся в левой части, но уже по принципу
построения интервала от какогонибудь отдельного
звука, со сложными альтерациями и просто
сопоставлениями. На правой странице для освоения интервалов от
отдельных звуков автор берет лишь большие и
малые терции и чистые квинты (каждая большая
терция – доми, а малая терция – мисоль).
Воспроизведение интервала от любого звука
происходит вне опоры на лад, по мелодическому
сходству.
Таким образом, особенностью этого сборника
являются два параллельно идущих пути: в левой
части видна последовательность в воспитании чувства лада (изучаются сначала звуки тоники,
затем вводные, доминанта, субдоминанта,
альтерация, хроматизм и модуляция), а в правой –
при изучении интервалов от отдельных звуков (вне
лада) совершенно исключается гармоническое
осознание мелодических ладов, их ладовые связи.

intro:
Системы преподавания сольфеджио.
В настоящее время как за рубежом, так и у нас применяются различные методы и системы преподавания сольфеджио.

По существу сборники сольфеджио можно сгруппировать по двум основным направлениям. Одно из них включает в себя системы в основе которых лежит изучение отдельных элементов муз. Языка, звуков До мажора или интервалов. Другое направление составляют системы изучающие связи звуков: ступеневые, ладовые, гармонические.

Некоторые авторы ставят своей задачей широкое, всестороннее развитие музыкального слуха, другие стремятся найти пути к быстрейшему овладению каким-либ навыком; третьи – отдают все внимание одной из частных задач, например. Развитию только гармонического слуха.

Одной из наиболее распространённых систем в конце XIX века и начале XX следует считать, как уже отмечалось, «интервальную» систему. Она основана на изучении интервалов от любого звука вверх и вниз и рассматривает мелодию как сумму интервалов. В качестве тренировочных упражнений широко используются тональные секвенции, где интервал изучается по ступеневой величине на звуках До мажора.

Среди подобных систем, кроме традиционной интервальной, можно назвать еще «До-дека методу». В ней за основу берутся семь звуков До мажора, а ключевые знаки рассматриваются как хроматически измененные «простые» звуки.

Основа этой системы – изучение звуков До мажора, которые изменяются «простыми звуками». Появление новых тональностей, отклонений, модуляций объясняется повышением или понижением «простых» звуков.

Близко к интервальной системе стоят системы, основанные на изучении ступеней мажорной или минорной гаммы в разных тональностях. По этой системе лад отождествляется с гаммой. Изучение лада только на гаммах сужает многообразие ладовых связей.

В большинстве систем этого направления лад изучается на основе связи ступеневой мажорной и минорной гаммы. Это особенно ясно и наглядно разработано в болгарской «лесенке-столбице».

Близко к столбице стоят так называемые мануальные системы, в которых условные движения руки в пространстве изображают те или другие ступени лада.

Сюда же можно отнести цифровую систему, названия нот заменяются порядковым номером: Т-I, верхний вводный тон – II и т.д.

А. Агожанов придерживаясь системы попевок – также использует цифровые названия ступеней.

Однако цифровые системы, лишенные связи со зрительным восприятием линии мелодии, значительно менее эффективны.

В Китае для массового образования также используется цифровая система.

Преимуществом этих систем является возможность петь сразу в любых тональностях, не зная их теоретически.

Сборник Долежила (Чехословакия) интересен тем, что система воспитания слуха ведется по двум руслам:

1. На основе ладовых взаимоотношений ступеней мажора и минора;
2. На основе освоения интервалов от любого звука вверх и вниз вне ладовых связей.

В целом получается как бы объединение двух систем – абсолютной и относительной.

На каждом развороте страниц книги Долежила даны примеры, составленные в строгом соответствии с задачей, для усвоения ступеней лада.

На страницах справа изучаются интервалы, образовавшиеся в левой части, но уже по принципу построения интервала от какого-нибудь отдельного звука, со сложными альтерациями и просто сопоставлениями.

На правой странице для освоения интервалов от отдельных звуков автор берет лишь большие и малые терции и чистые квинты (каждая большая терция – до-ми, а малая терция – ми-соль). Воспроизведение интервала от любого звука происходит вне опоры на лад, по мелодическому сходству.

Таким образом, особенностью этого сборника являются два параллельно идущих пути: в левой части видна последовательность в воспитании чувства лада (изучаются сначала звуки тоники, затем вводные, доминанта, субдоминанта, альтерация, хроматизм и модуляция), а в правой – при изучении интервалов от отдельных звуков (вне лада) совершенно исключается гармоническое осознание мелодических ладов, их ладовые связи.

title: Системы преподавания сольфеджио (преподавателю)


extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ   УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ   ХУДОЖЕСТВЕННАЯ   ШКОЛА»
МУНИЦИПАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ   ГОРОДСКОГО ОКРУГА «Ухта»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА  ПО РИСУНКУ
ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЕ В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»
2 КЛАСС /1 ЧЕТВЕРТЬ/
РИУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. КУБ.
  (Линейное и тональное решение)
Составитель:
Преподаватель МУ ДО
«ДХШ» МОГО «Ухта»
Пушина Ирина Владимировна
1 2018 г.
СОДЕРЖАНИЕ
1. ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..   3
2. ЗАНЯТИЕ Линейноконструктивный рисунок куба.
Тональное решение куба………………………………………………………… 7
3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………… 10
4. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………….  10
2 ВВЕДЕНИЕ
Построение каркаса куба
     Рисование каркасов геометрических тел — это передача пространственного положения,
предмета   на   плоскости   листа   бумаги.   Пространственное   положение   предмета   в   натуре
представляет   собой   определенно   выраженный   объем,   поскольку   тело   заполняет   часть
пространства.

        Нарисовать   подобие   предмета   или   группы   предметов,   имеющих   определенно
выраженные   объемы,   на   плоском   листе   бумаги   невозможно   без   специальных   знаний.
Специальные знания приходят к тому, кто всерьез занялся изучением основ рисования, кто
учится уметь видеть окружающий мир со всеми его предметами и явлениями.
         Человека, не ознакомленного с принципами рисования, оставит равнодушным любая
натурная   постановка.   Если   ему   предложить   нарисовать   уходящую   в   глубину   прямую
дорогу, он непременно набросает на бумаге пару сближающихся кверху, однообразных на
всем протяжении от нижнего до верхнего края листа линий и не подумает даже, правильно
или нет это сделано.
         Выходит, что предмет следует нарисовать так, чтобы в изображении он производил
впечатление   трехмерного   (объемного).   Добиться   в   рисунке   впечатления   трехмерности
изображенного предмета как раз и является основной задачей рисования. Как среди всех
геометрических фигур самую понятную по очертаниям форму имеет квадрат, так среди
геометрических тел — куб, форма которого образуется квадратами граней, сходящимися
под  прямыми   углами  друг  к  другу.  Ребра  граней   тоже   сходятся  у  куба  под   прямыми
углами.   Если   куб   специально   не   расположить   так,   чтобы   была   видна   только   одна
квадратная грань, все остальные его положения будут угловыми. Эти положения куба в
пространстве обязательно выявят перспективные закономерности. Здесь вступает в свои
права та трудность в рисовании, которую преодолевают с помощью специальных знаний о
закономерностях перспективы.
     Каркас куба изготовить легко, а польза от наблюдения и анализа его формы и тем более
рисования   несомненна.   На   примере   каркаса   практически   знакомятся   с   понятием
«конструкция предметной формы». Следовательно, видя куб «прозрачным», «насквозь»,
мы   воочию   убеждаемся   в   изменениях   его   объема   под   воздействием   пространственных
закономерностей,   т.е.   перспективных   сокращений.   С   другой   стороны,   каркас   куба
показывает нам только границы его общей формы. Заключение любого объемного тела
внутри   определенных   границ   (очертаний)   со   всеми   присущими   ему   характерными
признаками составляет конструктивную основу формы предмета.
          Геометрические  тела настолько  универсальны и  логичны по своей структуре, что
человеческая мысль соизмерила их с математическими категориями, выведя обоснование
всех объемов в ранг уникальных. Все имеющиеся на свете живые и искусственные формы
представляют собой разнообразные сочетания геометрических объемов.
         Конструкция куба означает действительное строение формы этого геометрического
тела.   Именно   куб   по   праву   является   первым   предметом,   по   которому   вы   учитесь
передавать на бумаге определенно выраженный объем.
     Изображая каркас куба, мы знакомимся с принципом строения объемной формы. Этому
помогает   ясное   представление   конструкции   куба,   полученное   благодаря   каркасу,   что
позволяет точнее построить изображение.
3 Понятие об объемной форме предметов
     Основная задача рисования — научиться видеть предметы в объемных формах, чтобы в
практической   работе   уметь   передавать   объемность   определенными   выразительными
средствами — линией, штрихом, тоном. Если мы правильно и выразительно нарисовали
предмет, то это означает, что в карандашном изображении верно построена его внутренняя
основа   —   конструкция   и   выразительно   переданы   материальные   свойства   (фактура
поверхности). Все это, казалось бы, выглядит просто, но приходится долго и настойчиво
работать, чтобы научиться выполнять подобные рисунки. Никогда не следует полагаться
только   на   определенные   способности   к   изобразительному   искусству.   Нужен   большой
кропотливый   труд,   ибо   знания,   умения   и   навыки   не   приходят   сами   собой,   а   служат
результатом огромных и напряженных усилий.
         В природе нет бесформенных тел. Если бы можно было такое себе представить, то
кроме   какойто   абстрактной   (отвлеченной)   пустоты   ничего   другого   не   оказалось   в
сознании.   Поэтому   следует   поверить   в   форму   как   организацию   определенных   частей,
построенную целесообразно и в строгом соответствии. Предметом в обычном смысле этого
слова   называют   созданное   человеком   какоелибо   изделие,   необходимое   людям   и
выполняющее   определенную   функцию.   Изучая   рисунок,   мы   должны   в   своей   работе
руководствоваться   формой.   Известный   художникпедагог   Дмитрий   Николаевич
Кардовский в изданной в Москве в 1938 г. книге «Пособие по рисованию» писал: «Что же
представляет   собой   форма?   Это   масса,   имеющая   тот   или   иной   характер,   подобно
геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т.д. Живая форма живых натур, конечно, не
является правильной геометрической формой, но в схеме она тоже приближается к этим
геометрическим формам и таким образом повторяет те же законы расположения света по
перспективно уходящим плоскостям, какие существуют для геометрических тел.
         Задача обучающегося состоит именно в том, чтобы комбинировать и согласовывать
понимание   формы   с   приемами   для   изображения   (построения)   на   плоскости   светом...
поверхностей, ограничивающих форму в пространстве.   Чувство формы, умение видеть и
передавать ее надо развивать обучающемуся для того, чтобы оно из сознания, как говорят,
«перешло в концы пальцев», т.е. при изображении формы на плоскости рисующий должен
ощущать ее так же, как скульптор, который лепит форму из глины или вырубает ее из
камня» (Кардовский Д. Н. Пособие по рисованию. М., 1938. С. 9).
          Люди   очень   часто   употребляют   слово   «форма».   Все   правильно   понимают   смысл,
вкладываемый   в   это   понятие.   Да,   действительно,   термин   «форма»   (от   лат.   forma)
переводится как понятие, дающее человеку осмыслить внешнее очертание, наружный вид,
контуры того или иного предмета. В любом изображении всегда показывают прежде всего
форму рисуемого предмета, т.е. правдивые очертания его. Когда художники говорят, что в
этом   рисунке   хорошо   передана   объемная   форма,   они   этим   подчеркивают   правдивость
изображения. На самом деле, понятие «объемная форма» по существу указывает на два
слова,  близкие  по смыслу, ибо  объем  предмета также  содержит массу,  конфигурацию,
присущие   и   форме.   Сам   объем   следует   расценивать   прежде   всего   как   одну   из
количественных характеристик геометрических тел — вместимость, которая выражается
числом кубических единиц. Деятели изобразительного искусства и архитектуры понимают
под этим словом внешний вид пространства, ограниченного плоскостями.

закономерности строения, т.е. особенности их конструкции.
  Таким   образом,   под   объемной   формой   предметов   следует   рассматривать

4 Для изображения  объемной формы  нужны: умение  рисующего видеть и  понимать
особенности конструкции (строения) предметов и передача трехмерности — длины (или
ширины), высоты и глубины — формы этих же предметов на двухмерной плоскости листа
бумаги.
     Следовательно, изображение формы в любом рисунке с натуры должно опираться на ее
построение,   а   не   на   срисовывание   внешнего   облика   предмета.   Подобное   построение
предполагает наличие у обучающегося ясного конструктивного подхода к окружающим
предметам. Так как перед нами двухмерная плоскость, а нужно нарисовать трехмерные
объемы, то представим себе лист бумага неким (условным) пространством и постараемся
на   основе   имеющихся   знаний   о   способах   перспективного   рисования   разместить   в   нем
изображаемую форму.
Тоновой рисунок
     Рисуя с натуры какойлибо предмет, мы одновременно решаем несколько задач, одна из
которых — передача в изображении светотени.
     Чтобы видеть рисуемый предмет, он должен быть освещен естественно (дневной свет)
или   искусственно   (электрический   свет).   Физическое   явление   распределения   света,
благодаря которому наше зрение различает окружающую реальность, в изобразительной
практике называют светотенью.
          Восприятие различных форм становится  возможным потому, что в глаз попадают
отраженные   световые   лучи.   Такой   излученный   свет   позволяет   зрительно   воспринимать
какойлибо объект.

        Освещенные   предметы,   расположенные   в   пространстве,   различаются   нами   как
объемные. Объемная форма предмета в соответствии с его конструктивным строением
определяется   игрой   света   и   тени.   Особенность   здесь   в   том,   что   форма   предмета
складывается из различно расположенных поверхностей, находящихся под разными углами
к лучам света, изза чего освещенность этого предмета оказывается неравномерной: на
участки,   находящиеся   перпендикулярно   к   лучам,   свет   попадает   полностью,   на   другие
распределяется Слабее в зависимости от положения их под определенным углом — как бы
«скользит», а на иные совсем не попадает.
     Также имеет значение   степень освещенности поверхности предмета, которая зависит
от   силы   источника   и   от   расстояния   до   него.   На   восприятие   освещенности   рисуемого
предмета   влияет   также   расстояние   между   ним   и   рисующим.   Это   связано   со
световоздушной средой, образующей «дымку» (из мельчайших частиц пыли, капелек влаги
и   других   веществ,   находящихся   во   взвешенном  состоянии),   которая   растворяет   резкие
очертания границ света и тени, притемняет освещенные участки и высветляет глубокие
тени.
     Излучение света даст световой поток, который распространяется в одном направлении,
достигает   предмета   и   выявляет   светлоту   поверхности   его.   В   зависимости   от   яркости
световых   лучей светлота  предмета   становится   контрастной.   Под   словом   «светлота»
следует понимать светоотражательную способность поверхности предмета. Мы знаем; что
все, что мы видим и различаем, связано с физической природой света, способного давать
благодаря отражательной способности материальных тел определенные сигналы нашему
глазу,   который   реагирует   на   них   замечательным   свойством   —   цветоощущением.   Само
собой   разумеется,   что   светлота   определяется   прежде   всего   особенностью   поверхности
предмета в отражении света. Белый, желтый, голубой цвета отражают больше света, чем
черный, синий и коричневый.
      Поэтому следует более подробно рассказать о светотени.
         Закономерности распределения света на поверхности и вокруг видимого предмета
должен хорошо знать каждый рисующий.
5 Далее   необходимо   выяснить,   почему   рисунок,   выполненный   с   соблюдением

светотеневых градаций, называется тоновым рисунком.
     Окружающую действительность со всеми ее явлениями, формами и объемами человек
воспринимает зрительно. В зрительном восприятии главную роль играет его способность
видеть   мир   цветным.   Не   будь   у   нашего   первобытного   предка   этой   врожденной
способности, кто знает, существовало бы человечество как таковое. Различение оттенков
цвета   помогло   людям   тех   далеких   веков   буквально   выжить   в   борьбе   с   суровыми   и
беспощадными силами природы. Смогли бы они сохраниться, если бы мир вокруг них был
абсолютно бесцветен, что называется серый или чернобелый?
     Но почему тогда  чернобелые грамотные рисунки так правдивы и привлекательны? С
ответом на этот вопрос повременим, но здесь вплотную подойдем к понятию, с которым
нам придется связывать выполнение изображений с учетом требований правдивости, тона.
Прежде   чем   определить   это   понятие,   обратимся   к   окружающей   действительности   и
назовем некоторые примеры, имеющие отношение к изобразительной деятельности.
        Замечательные русские пейзажисты Алексей Кондратьевич Саврасов, Иван Иванович
Шишкин   и   Федор   Александрович   Васильев   в   своем   творчестве   исполнили   помногу
законченных   карандашных   рисунков   природы.   Каждый   рисунок   не   только   поражает
великолепным мастерством исполнения, но и имеет еще целый ряд достоинств, к которым
относятся правильно взятые светотеневые отношения. В самом деле, как можно добиться
различий в тоне кроны дерева и травы, переднего и дальнего планов, кустарника и сорных
растений? Мастера добивались такого различия с блеском, и чернобелый карандаш в их
руках давал такие тональные эффекты, которые впору сравнить с живописными.
     Простым графитным карандашом можно передать блеск воды и с стекла, бархатную и
атласную ткань, кору дерева и нежнейшую форму лепестка розы. И дело здесь в тоне, и
только в нем.
          Слово   «тон»   (от   греч.   tonos   —   напряжение)   означает   общий   светотеневой   строй
изображения (в живописи этому понятию соответствует цветовой строй произведения).

        Итак,   тоном   называют   светотеневой   строй   изображения.   Следовательно,   перед
художником, выполняющим длительный творческий рисунок пейзажа или бытовой сценки,
стоит   задача   передать   в   своем   произведении тональные   отношения между   всеми
элементами изображении, чтобы рисунок производил на зрителя впечатление не только
глубоким жизненным содержанием, но и выразительностью формы.
     Цель данного задания – дать детям основные понятия конструкции предмета,
передавать тоном форму  и перспективных изменений  предмета.
6 Тема урока:   «Линейноконструктивный рисунок куба.
                         Тональное решение куба». (3 учебных часа)
Тип урока:     Комбинированный.
Вид урока:     Рисунок с натуры.
Цель урока: Закрепление знаний о линейной и воздушной перспективе, сквозном
построении предметов.
Закрепление знаний о линии горизонта и перспективных сокращений с одной и двумя
точками схода.
Развивать умение рисующего видеть и понимать особенности конструкции (строения)
предметов и передача трехмерности — длины (или ширины), высоты и глубины —
формы этих же предметов на двухмерной плоскости листа бумаги.
Задачи урока: Дать понятие о конструкции, перспективном изменении формы
                          предметов.
План  урока:
1. Введение. Сообщение темы и задач урока
2. Повторение особенностей построения квадрата (1 класс) с одной и
двумя точками схода
3. Объяснение построения каркасного  куба во фронтальном положении
(с одной точкой схода)
4. Объяснение построения каркасного  куба, находящегося под
случайны углом
5. Объяснение построения каркасного  куба, когда ближние боковые
грани равны
6. Работа по таблице «Тональный рисунок куба»
7. Самостоятельная работа учащихся (построение гипсового куба с
легким применением тона)
8. Завершение работы. Анализ. Выводы. Оценка.
Оборудование урока:
Для учителя: бумага, карандаш, маркер, ластик, кнопки, показательные работы
обучающихся прошлых лет, каркасный куб, гипсовый куб
Демонстрационные таблицы: «Линейноконструктивный рисунок куба»
7 Во фронтальном положении
1.
2. Под случайным углом
3. Когда ближние грани равны, а ближнее ребро находится посередине
между ними
«Тональный рисунок куба»
1. Освещение сверху
2. Освещение справа или слева
3. Освещение в контражуре
Для обучающихся: бумага, карандаш, ластик, кнопки
Ход урока
        Тема нашего урока звучит так: «Линейноконструктивный рисунок куба.
                                                             Тональное решение куба»
        Давайте вспомним   особенности построения квадрата (1 класс) с 1 и 2 точками схода.
В основе любой созданной природой или руками человека формы лежат элементарные
геометрические   тела,   с   изучением   которых   обычно   начинается   обучение   искусству
рисунка.   Объем   предмета   характеризуется   трехмерной   величиной.   От   соотношения
высоты,   ширины   и   длины   поверхностей   зависят   внешний   вид   предмета   и   очертания,
характеризирующие его форму.
         Для передачи в рисунке объемной формы необходимо представить себе с помощью
логики   и   воображения   ее   внутреннее   строение,   будто   материальная   масса   предмета
прозрачна, состоит  как бы из  стекла. Иначе  говоря, нужно разобраться в  конструкции
предмета.
                  Конструкция  – это структурная  основа формы, костяк, каркас, связывающий
взаиморасположенные в пространстве отдельные элементы и части в единый пластический
объем. Применяемы в рисунке метод «сквозной» прорисовки помогает лучше уяснить себе
характерные особенности строения формы, ее конструкции.
                 Типичная ошибка в рисовании заключается в том, что обучающиеся стремятся
рисовать лишь обращенные к ним поверхности формы, не думая о структуре предмета в
целом,  отсюда плоские, неубедительные рисунки начинающих.
                 Сначала рассмотрим предмет со всех сторон, чтобы представить себе ясную его
конструкцию.
          Теперь можно приступить к построению куба. Для наглядности изучения простых
геометрических тел мы будем использовать каркас куба, сделанных из проволоки.
                  Куб,  как  и  другие  объемные  предметы  строится  на  сочетании   поверхностей,
ограничивающих объем формы в постоянной среде.
         Рисуя куб, используем знания перспективных построений квадрата во фронтальном
положении или под случайным углом.
         В первом случае прямоугольные геометрические тела будут иметь на линии горизонта
одну точку схода.
              Следовательно мы видим только две плоскости, передняя поверхность не получи
перспективных изменений, а задняя, верхняя, нижняя и боковые плоскости изменятся по
законам перспективы, т.е. будут сокращаться и уменьшаться.
         Работаем вместе.
                 Намечаем ширину и высоту куба. При данном положении ближняя грань будет
выглядеть без изменения, т.е. иметь форму квадрата.
     Дальнее вертикальное ребро будет совпадать с ближним ребром.
8 Работа по таблице «Тональный рисунок куба».
     Устанавливаем рядом с каркасным кубом гипсовый и искусственную подсветку, так
чтобы была освещена одна грань предмета. Разбираем – какая сторона будет самая
освещенная, какая в полутени, которая в тени (собственная тень предмета) и где будет
находиться падающая тень от предмета.
     После общего разбора построения каркасного куба в разных положения, повторяем
основные правила построения куба:
1.
 Если мы хоть чутьчуть видим боковую грань, то ближнее
горизонтальное ребро не будет параллельно горизонтальной линии.
2. Чем меньше мы видим грань куба, тем больше угол ее наклона.
3. И наоборот – чем больше мы видим сторону, тем меньше угол ее
наклона.
4. Нижнее основание будет больше верхнего.
5. Дальняя противоположная к передней грань будет выглядеть шире.
6. Ближнее ребро остается без изменения, все остальные ребра будут
меньше соответственно друг другу.
7. Все построение ведется соответственно ближнего ребра.
Обучающиеся  приступают к самостоятельной  работе.
ВИДЫ КОНТРОЛЯ
 Индивидуальная консультация обучающихся во время работы над постановкой.
 Просмотр   и   обсуждение   работ   на   расстоянии.   Индивидуальные   замечания   по
построению.
АНАЛИЗ ДЕТСКИХ РАБОТ
          Работы раскладываются на обозрение обучающихся. В обсуждении участвует весь
класс.
         Примерные вопросы:
9 1. Соблюдены ли пропорции предметов?
2. Правильно выполнена перспектива?
3. Что надо понимать над конструктивной основой формы?
4. Что такое пропорции предмета?
5. Еще какие виды перспективы вы знаете?
6. Какие ошибки вы еще заметили на работах?
7. Грамотно выполнено тональное решение и выбрано освещение предметов?
8. Что такое тон?
9. Объясните закономерности распределения света по форме?
              После обсуждения преподавателем подводится итог, выявляются лучшие работы,
выставляется оценка.
         Критерии оценки:
1. Грамотная компоновка предметов в формате.
2. Соблюдение пропорций и перспективных изменений.
3. Тональное решение.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

                Необходимость   проведения   данной   темы   на   уроках   рисунка   в   детской
художественной   школе   обусловлена   тем,   что   обучающиеся   закрепляют   знания   о
перспективе,   линии   горизонта,   точек   схода,   формы   и   объема   предметов.   Знание
перспективных   изменений   предмета   развивает   пространственное   мышление   и   умение
применять   эти   знания   на   других   предметах   –   на   уроках   живописи,   композиции   и
скульптуры,  и тем самым осуществляется взаимосвязь учебных предметов.

СПИСОК  ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Костерин Н.П.      «Учебное рисование». М., «Просвещение», 1984.
2. Беда Г.В.                «Основы изобразительной грамоты». М., «Просвещение», 1981.
3. Кузин В.С.             «Изобразительное искусство и методика его преподавания в
                                начальных классах». М., «Просвещение», 1984.
4. Пучков А.С.           «Методика работы над натюрмортом». М., «Просвещение»,
     Триселев А.            1984.

5. Кирцер Ю.М.          «Рисунок и живопись». М., «Академия», 2000
6. Берт Додсон            «Ключи к искусству рисунка». «Попурри», 2004
7. Елена Козина
Эрвин Панофский  «Перспектива кА «символическая форма», «Азбукаклассика»,
                                  2004
8. Барышников А.      «Перспектива», «Искусство» 1955
9. Климухин А.            «Тени и перспектива», «АрхитектураС», 2010
10. Ивашина Г.              «Перспектива», С.Пб., «Государственная художественно
                                  промышленная академия», 2005
11. Антонов Ф.В.,
Бесчастнов Н.П.      «Рисунок». М.: Легпромбытиздат, 1988.
12. Пармон Ф.М.,
10 Кондратенко Т.П.     «Рисунок и графика костюма». М.: Легпромбытиздат, 1987.
13. Ростовцев Н.Н.          «Академический рисунок». М.: Просвещение, 1995.
11

file_name: РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. КУБ..docx

intro: Методическая разработка к уроку второго класса "Построение геометрических тел. Куб" подробно и наглядно показывает, как надо конструктивно и тонально нарисовать геометрическую фигуру - куб а так же помогает преподавателю, впервые столкнувшись с этой темой, последовательно объяснить учащимся построение куба и его тональную разборку с условиями освещения.

title: КОНСТРУКТИВНЫЙ И ТОНАЛЬНЫЙ РИСУНОК КУБА


extracted_text:
Система преподавания сольфеджио в России.
Создание консерваторий в 60х годах XIX века было
несомненно большим событием в развитии
музыкальной культуры. С учениками занимались
только чисто практическим обучением пению по
нотам.
Основной формой работы было пение, на слух
определялись интервалы, гаммы, аккорды.
Музыкальный диктант представлял собой в
основном упражнения в правильной записи ряда интервалов. Всё это проводилось без опоры на
ладотональность. РимскийКорсаков в своих
статьях и заметках, восставая именно против этой
схоластики в развитии слуха, большое значение
придавал музыкальнойисполнительской практике
как одному из важнейших средств для развития
слуха.
В 7080е годы XIX века возникает аналитический
метод развития слуха, в основу которого положен
принцип обучения от восприятия целого к осознанию его элементов, в противовес
«синтетическому методу», который основывается на
изучении сначала отдельных звуков, упражнений и
затем уже мелодии или музыкальных произведений.
Эта связь с живой музыкой, развитие слуха на
основе практической музыкальной деятельности
(пение, игра на инструменте), закрепленное
сознанием слышимого и в наше время является
главным методическим принципом в обучении
сольфеджио. К сожалению, изучение теории в отрыве от музыки до сих пор имеет место в
преподавании.
Следующим этапом явилось внимание педагогов
сольфеджио к разработке методики развития
«тонального чувства», т.е. чувства лада.
Сознательность в обучении пению в развитии слуха
должна быть основана на слуховом представлении
соотношения звуков, интервалов в данной
тональности. В России начала складываться система развитии
слуха на ладовой основе в противовес интервальной.
История развития методики сольфеджио в России
до XX века характеризуется существованием
различных направлений. Прогрессивное направление
характеризуется стремление отойти от
схоластических, сухих методов преподавания, от
недооценки развития слухового сознания. Перестройка системы музыкального образования
началась в первые годы после революции. В период
с 1919 по 1930 годы ведутся интенсивные поиски
новых форм музыкального образования, новых
методов обучения.
Движение в сторону демократизации искусства,
доступности музыкального образования, развития
музыкальных способностей масс, приобщения их к
искусству. В общеобразовательных школах, в клубах и кружках
зарождается новая форма сольфеджио –
музыкальная грамота, ставящая своей целью
воспитать способности воспринимать музыку, дать
возможность приобрести простейшие и
исполнительские навыки и усвоить элементарные
теоретические знания. Возникают новые формы
обучения музыке: групповые, лекционные,
«свободные», «комплексные» и другие. Широкое распространение на уроках сольфеджио
получило «слушание музыки» — использование в
качестве учебного материала народных и
современных массовых песен, а также
художественной музыкальной литературы; большое
внимание уделяется развитию памяти,
осмысленному и выразительному пению. В связи с
этим в сольфеджио утверждается ладовый принцип
развития слуха, шире используется воспитание
гармонического слуха. С выходом в свет «Сольфеджио» А. Островского, В.
Шокина, А. Егорова и С. Павлюченко в 1937 году
окончательно утверждается методический принцип
воспитания слуха на ладовой основе.
В 1933 году была окончательно сформулирована
система музыкального образования состоящая из 3
ступеней:
1. ДМШ – семилетки; 2. Музыкальные училища;
3. Консерватории.

В период 3050х годов было выпущено много
учебных пособий по сольфеджио, утверждающих
ладовый принцип воспитания слуха.
Начиная с 1950х годов назревает необходимость
некоторой перестройки основных принципов
методики преподавания сольфеджио. Этому способствует и ряд теоретический исследований в
различных областях науки, внесших много нового в
наше представление о звуке, его свойствах,
музыкальном мышлении, о значении внутреннего
слуха.
Среди них труды Б. Теплова, И. Гарбузова, Л.
Мазеля, Назайкинского и других.
К 5070е годам относится выход в свет целого ряда
работ в области методики сольфеджио: «Очерки по методике теории музыки и сольфеджио» (1954) и
«Методика теории музыки и сольфеджио» (1970) А.
Островского, пособие «Развитие внутреннего слуха
в классах сольфеджио» (1962) В. Серединской,
«Методика преподавания музыкального
диктанта»(1962) Е. Давыдовой и другие.
В настоящее время главной проблемой методики
является вопрос о воспитании слуха в связи с
новыми интонационными и ладогармоническими
особенностями современной музыки. Ладовая и ступеневая системы ориентируются на
классический стиль музыки, с твердо
установившейся закономерностью взаимоотношений
опорных и вводных тонов, ладовых и
функциональных связей семиступенного мажора и
минора.
Возникновение различных методических систем
развития слуха всегда связано с новыми явлениями
в музыкальнохудожественной практике – эти системы закрепляют, канонизируют стилевые
закономерности.

intro:
Система преподавания сольфеджио в России.
Создание консерваторий в 60-х годах XIX века было несомненно большим событием в развитии музыкальной культуры. С учениками занимались только чисто практическим обучением пению по нотам.

Основной формой работы было пение, на слух определялись интервалы, гаммы, аккорды. Музыкальный диктант представлял собой в основном упражнения в правильной записи ряда интервалов. Всё это проводилось без опоры на ладотональность. Римский-Корсаков в своих статьях и заметках, восставая именно против этой схоластики в развитии слуха, большое значение придавал музыкальной-исполнительской практике как одному из важнейших средств для развития слуха.

В 70-80-е годы XIX века возникает аналитический метод развития слуха, в основу которого положен принцип обучения от восприятия целого к осознанию его элементов, в противовес «синтетическому методу», который основывается на изучении сначала отдельных звуков, упражнений и затем уже мелодии или музыкальных произведений.

Эта связь с живой музыкой, развитие слуха на основе практической музыкальной деятельности (пение, игра на инструменте), закрепленное сознанием слышимого и в наше время является главным методическим принципом в обучении сольфеджио. К сожалению, изучение теории в отрыве от музыки до сих пор имеет место в преподавании.

Следующим этапом явилось внимание педагогов сольфеджио к разработке методики развития «тонального чувства», т.е. чувства лада.

Сознательность в обучении пению в развитии слуха должна быть основана на слуховом представлении соотношения звуков, интервалов в данной тональности.

В России начала складываться система развитии слуха на ладовой основе в противовес интервальной.

История развития методики сольфеджио в России до XX века характеризуется существованием различных направлений. Прогрессивное направление характеризуется стремление отойти от схоластических, сухих методов преподавания, от недооценки развития слухового сознания.

Перестройка системы музыкального образования началась в первые годы после революции. В период с 1919 по 1930 годы ведутся интенсивные поиски новых форм музыкального образования, новых методов обучения.

Движение в сторону демократизации искусства, доступности музыкального образования, развития музыкальных способностей масс, приобщения их к искусству.

В общеобразовательных школах, в клубах и кружках зарождается новая форма сольфеджио – музыкальная грамота, ставящая своей целью воспитать способности воспринимать музыку, дать возможность приобрести простейшие и исполнительские навыки и усвоить элементарные теоретические знания. Возникают новые формы обучения музыке: групповые, лекционные, «свободные», «комплексные» и другие.

Широкое распространение на уроках сольфеджио получило «слушание музыки» — использование в качестве учебного материала народных и современных массовых песен, а также художественной музыкальной литературы; большое внимание уделяется развитию памяти, осмысленному и выразительному пению. В связи с этим в сольфеджио утверждается ладовый принцип развития слуха, шире используется воспитание гармонического слуха.

С выходом в свет «Сольфеджио» А. Островского, В. Шокина, А. Егорова и С. Павлюченко в 1937 году окончательно утверждается методический принцип воспитания слуха на ладовой основе.

В 1933 году была окончательно сформулирована система музыкального образования состоящая из 3 ступеней:

1. ДМШ – семилетки;
2. Музыкальные училища;
3. Консерватории.

В период 30-50-х годов было выпущено много учебных пособий по сольфеджио, утверждающих ладовый принцип воспитания слуха.

Начиная с 1950-х годов назревает необходимость некоторой перестройки основных принципов методики преподавания сольфеджио. Этому способствует и ряд теоретический исследований в различных областях науки, внесших много нового в наше представление о звуке, его свойствах, музыкальном мышлении, о значении внутреннего слуха.

Среди них труды Б. Теплова, И. Гарбузова, Л. Мазеля, Назайкинского и других.

К 50-70-е годам относится выход в свет целого ряда работ в области методики сольфеджио: «Очерки по методике теории музыки и сольфеджио» (1954) и «Методика теории музыки и сольфеджио» (1970) А. Островского, пособие «Развитие внутреннего слуха в классах сольфеджио» (1962) В. Серединской, «Методика преподавания музыкального диктанта»(1962) Е. Давыдовой и другие.

В настоящее время главной проблемой методики является вопрос о воспитании слуха в связи с новыми интонационными и ладогармоническими особенностями современной музыки.

Ладовая и ступеневая системы ориентируются на классический стиль музыки, с твердо установившейся закономерностью взаимоотношений опорных и вводных тонов, ладовых и функциональных связей семиступенного мажора и минора.

Возникновение различных методических систем развития слуха всегда связано с новыми явлениями в музыкально-художественной практике – эти системы закрепляют, канонизируют стилевые закономерности.


extracted_text:
2. HOBBIES
1. Give the Russian equivalents of the
words and word combinations,  drill
the pronunciation:
1.Hobby; 2. to differ; 3. to like; 4. taste; 5. to
choose;   6.   according   to;   7.   character;   8.
lucky; 9. to become; 10. interesting; 11. to
divide; 12. large; 13. class; 14. doing things;
15. making things; 16. collecting things; 17.
learning things; 18. popular group; 19. to include; 20. wide; 21. variety; 22.
activities;   23.   everything;   24.   gardening;   25.   travelling;   26.   chess;   27.
volleyball; 28. wellknown; 29. fact; 30. the English; 31. to be fond of; 32.
growing flowers; 33. especially; 34. roses; 35. both grownups and children; 36.
to be fond of playing; 37. different computer games; 38. drawing; 39. painting;
40. making sculpture; 41. designing co; 46. at some period in smb’s life,; 47.
stamps; 48. coins; 49. matchboxes; 50. books; 51. records; 52. postcards; 53.
toys; 54. watches; 55. real value; 56. valuable; 57. to be housed in museums;
58. galleries; 59. worldfamous collections; 60. people with a good deal of
money; 61. rare books; 62. art objects; 63. private collections; 64. libraries; 65.
to take pleasure in seeing … ; 66. no matter; 67. what kind of hobby; 68.
opportunity; 69. to be interested in smth.; 70. to add; 71. exciting aspect of a
hobby.
2. Give the English equivalents of the words and word combinations:
1.Особенно; 2. любить (нравиться); 3. в соответствии с …; 4. разнообразие;
5. факт; 6. деятельность; 7. марки; 8. интересный; 9. изучение чегол.; 10.
популярная   группа;   11.   выращивание   цветов;   12.   розы;   13.   различные
компьютерные игры; 14. путешествие; 15. садоводство; 16. увлекающийся
чемл. человек; 17. увлекаться чемто; 18. проектирование костюмов; 19.
монеты; 20. играть на музыкальных инструментах; 21. писать музыку; 22.
настоящая   цена   (ценность);   23.   размещаться   в   музеях;   24.   спичечные
коробки; 25. рисование; 26. ценный; 27. состоятельные люди; 28. галереи;
29. всемирно известные коллекции; 30. живопись; 31. делить; 32. всё; 33.
библиотеки; 34. в определённый период чьейл. жизни; 35. ремёсла;  36.
вкус; 37. создание скульптуры; 38. шахматы; 39. выполнение действий; 40.
создание вещей; 41. коллекционирование вещей; 42. книги; 43. пластинки
(записи);   44.   интересоваться   чемл.;   45.   не   имеет   значения…;   46.
добавлять; 47. волнующий аспект хобби; 48. частные коллекции; 49. какая
разновидность   хобби;   50.   редкие   книги;   51.   широкий;   52.   предметы
искусства; 53. почтовые открытки; 54. наручные часы; 55. Игрушки; 56.
получать удовольствие; 57. разглядывая … ; 58. включать (вмещать); 59.
крупный; 60. класс; 61. характер; 62. становиться; 63. увлечение (хобби);
1 64. отличаться; 65. волейбол; 66. счастливый; 67. хорошо известный; 68.
англичане;   69.   как   взрослые,   так   и   дети;   70.   увлекаться   игрой;   71.
выбирать.
3. Make up sentences of your own with the given words and phrases.
3. Learn the following verbs:
differ (ed, ed)  отличаться
write (wrote, written)  писать
divide (d, d)  делить
become (became, become)  становиться
include (d, d) – включать (вмещать)
choose (chose, chosen)  выбирать
4. Insert in a missing word, translate the sentences into Russian:
1.Hobbies differ … tastes.
2. Your life … more interesting.
3.   Hobbies   are   divided   into   four   large   …   :   doing   things,   making   things,
collecting things, and learning things.
4. Doing things includes a wide … of activities.
5.   Making   things   includes   drawing,   painting,   making   sculpture,   designing
costumes, … .
6. A person always has the … of learning from a hobby.
Like, classes, becomes, handicrafts, variety, opportunity.
6.   Make up as many word combinations as you can:
a. Lucky,   interesting,   large,   popular,   wide,   wellknown,   oldest,   private,
exciting;
b. Classes, hobby, variety
galleries, aspect, person.

of

activities,

fact,

collections,
7.   Translate the sentences into Russian:
1. Almost everyone collects something at some period in his life: stamps, coins,
matchboxes, books, records, postcards, toys, watches.
2. Some collections have no real value.
3. Others become so large and so valuable that they are housed in museums and
galleries.
4. Many worldfamous collections started in a small way with one or two items.
      8.   Make up the sentences:
1. And, grownups, children, fond, are, of, playing, computer, games, different.
2. Oldest, gardening, is, one, the, of, man's, hobbies, of.
2 3. President Eisenhower, hobby, painters, were, Sir Winston Churchill, and.
9.   Do you remember the phrase from the text, “Hobbies are divided into
four large classes: doing things, making things, collecting things, and learning
things”. Match up the picture with a group of a hobby.
1.
2.
3.
4.
a. collecting things
          b. doing things
           c.  making things
           d. learning things
     10.   Summarize the text).
Consider the following issues when rendering the text. They will help you to
reveal the subject matter of your story.
1. The application of the statement “Tastes differ” to the problem of
hobbies.
2. The choice of a hobby according to any character and taste.
3. 4 basic hobby groups.
4. Activities specific to each group.
5. Belonging of your hobby to a certain group.
6. Famous hobbyists.
3 7. Items that can be collected. Your possible collection.
8. The most exciting aspect of a hobby.
MODEL SCHEME FOR RENDERING A TEXT
1. The introductory phrase.

I’d like to tell you some words about … .
2. The title of the text, (article, book) (if necessary).
 The text is headlined … .
3. The author. The source. (if necessary).
 The author of the text is … .
 The text was published in … .
4. The subject. The contents.
 The text is about … .
 The main idea of the text is … .
a. beginning:
 The author starts with (introduces, describes, notes, …) … .
b. continuation:
 Then (after that, next, ,..) he depicts (mentions, points out, reveals,
…) … .
c. conclusion:
 The text ends with … .
 At the end the author tells us (sums up, …) … .
1. Your own opinion on the problem.
I think that… .
It seems to me, that … .


 To my opinion, … .
   11.   Compose a dialogue on the following topic:  you are discussing the
problem of hobbies with your friend.
Consider the issues of ex. 10 during the discussion. They will help you to
reveal the subject matter of your dialogue.
TIPS FOR MAKING UP A DIALOGUE
When composing a dialogue you have to:
1. suggest your idea:
 Let’s think (speak) about … .
4 2. invite your friend to the conversation:
 How (What) about … ?
 Would you like to ... ?
3. prove your idea:
I suggest (think, suppose, can’t deny the fact, …) … .
I’m sure (of it).
In my opinion … .
It’s a good (great) idea!
I’m afraid … .





 Personally, I think … .
4. learn the opinion of your friend:
 What do you think  about … ?
 What’s your opinion?
 And (what about) you?
5. take   into   consideration  the   opinion   of   your
friend;
agree or disagree (be polite!):
 You are absolutely right.



I (can /can’t) agree (with a statement).
I'm sorry to disagree with you.
I think that this  statement is wrong (right).
6. find   common   ground   on   the   problem   under
discussion.
 Of course!

 That's just what I was thinking.

I think so too.
I suppose we can  make up our minds  (find common
ground).

  MUTUAL   conversation   is   the   basis   of   any
conversation!
Don’t gamble on the future, act now, without delay.
Change your life today.
5

file_name: Упражнения к тексту ХОББИ.docx

intro:
Представленный материал  - лексические упражнения к тексту «Хобби» - разработан Озерец Е. А. на основе учебного  текста «Хобби» из пособия авторов Цветковой И. В., Клепальченко И. А., Мыльцевой Н.А. «Английский язык для поступающих в ВУЗы. Устный экзамен».
Предназначен для закрепления лексического материала и развития навыков устной речи по учебной разговорной теме «Хобби» для студентов 1-2 курса БПОУ РА «Колледж культуры и искусства им. Г. И. Чорос-Гуркина», осваивающих программу 10-11 класса общеобразовательной школы в объёме 164 часов.

title: Упражнения к тексту ХОББИ


file_name: Упражнения к тексту ХОББИ.docx

description:
2. HOBBIES
1. Give the Russian equivalents of the
words and word combinations,  drill
the pronunciation:
1.Hobby; 2. to differ; 3. to like; 4. taste; 5. to
choose;   6.   according   to;   7.   character;   8.
lucky; 9. to become; 10. interesting; 11. to
divide; 12. large; 13. class; 14. doing things;
15. making things; 16. collecting things; 17.
learning things; 18. popular group; 19. to include; 20. wide; 21. variety; 22.
activities;   23.   everything;   24.   gardening;   25.   travelling;   26.   chess;   27.
volleyball; 28. wellknown; 29. fact; 30. the English; 31. to be fond of; 32.
growing flowers; 33. especially; 34. roses; 35. both grownups and children; 36.
to be fond of playing; 37. different computer games; 38. drawing; 39. painting;
40. making sculpture; 41. designing co; 46. at some period in smb’s life,; 47.
stamps; 48. coins; 49. matchboxes; 50. books; 51. records; 52. postcards; 53.
toys; 54. watches; 55. real value; 56. valuable; 57. to be housed in museums;
58. galleries; 59. worldfamous collections; 60. people with a good deal of
money; 61. rare books; 62. art objects; 63. private collections; 64. libraries; 65.
to take pleasure in seeing … ; 66. no matter; 67. what kind of hobby; 68.
opportunity; 69. to be interested in smth.; 70. to add; 71. exciting aspect of a
hobby.
2. Give the English equivalents of the words and word combinations:
1.Особенно; 2. любить (нравиться); 3. в соответствии с …; 4. разнообразие;
5. факт; 6. деятельность; 7. марки; 8. интересный; 9. изучение чегол.; 10.
популярная   группа;   11.   выращивание   цветов;   12.   розы;   13.   различные
компьютерные игры; 14. путешествие; 15. садоводство; 16. увлекающийся
чемл. человек; 17. увлекаться чемто; 18. проектирование костюмов; 19.
монеты; 20. играть на музыкальных инструментах; 21. писать музыку; 22.
настоящая   цена   (ценность);   23.   размещаться   в   музеях;   24.   спичечные
коробки; 25. рисование; 26. ценный; 27. состоятельные люди; 28. галереи;
29. всемирно известные коллекции; 30. живопись; 31. делить; 32. всё; 33.
библиотеки; 34. в определённый период чьейл. жизни; 35. ремёсла;  36.
вкус; 37. создание скульптуры; 38. шахматы; 39. выполнение действий; 40.
создание вещей; 41. коллекционирование вещей; 42. книги; 43. пластинки
(записи);   44.   интересоваться   чемл.;   45.   не   имеет   значения…;   46.
добавлять; 47. волнующий аспект хобби; 48. частные коллекции; 49. какая
разновидность   хобби;   50.   редкие   книги;   51.   широкий;   52.   предметы
искусства; 53. почтовые открытки; 54. наручные часы; 55. Игрушки; 56.
получать удовольствие; 57. разглядывая … ; 58. включать (вмещать); 59.
крупный; 60. класс; 61. характер; 62. становиться; 63. увлечение (хобби);
1

description:
64. отличаться; 65. волейбол; 66. счастливый; 67. хорошо известный; 68.
англичане;   69.   как   взрослые,   так   и   дети;   70.   увлекаться   игрой;   71.
выбирать.
3. Make up sentences of your own with the given words and phrases.
3. Learn the following verbs:
differ (ed, ed)  отличаться
write (wrote, written)  писать
divide (d, d)  делить
become (became, become)  становиться
include (d, d) – включать (вмещать)
choose (chose, chosen)  выбирать
4. Insert in a missing word, translate the sentences into Russian:
1.Hobbies differ … tastes.
2. Your life … more interesting.
3.   Hobbies   are   divided   into   four   large   …   :   doing   things,   making   things,
collecting things, and learning things.
4. Doing things includes a wide … of activities.
5.   Making   things   includes   drawing,   painting,   making   sculpture,   designing
costumes, … .
6. A person always has the … of learning from a hobby.
Like, classes, becomes, handicrafts, variety, opportunity.
6.   Make up as many word combinations as you can:
a. Lucky,   interesting,   large,   popular,   wide,   wellknown,   oldest,   private,
exciting;
b. Classes, hobby, variety
galleries, aspect, person.

of

activities,

fact,

collections,
7.   Translate the sentences into Russian:
1. Almost everyone collects something at some period in his life: stamps, coins,
matchboxes, books, records, postcards, toys, watches.
2. Some collections have no real value.
3. Others become so large and so valuable that they are housed in museums and
galleries.
4. Many worldfamous collections started in a small way with one or two items.
      8.   Make up the sentences:
1. And, grownups, children, fond, are, of, playing, computer, games, different.
2. Oldest, gardening, is, one, the, of, man's, hobbies, of.
2

description:
3. President Eisenhower, hobby, painters, were, Sir Winston Churchill, and.
9.   Do you remember the phrase from the text, “Hobbies are divided into
four large classes: doing things, making things, collecting things, and learning
things”. Match up the picture with a group of a hobby.
1.
2.
3.
4.
a. collecting things
          b. doing things
           c.  making things
           d. learning things
     10.   Summarize the text).
Consider the following issues when rendering the text. They will help you to
reveal the subject matter of your story.
1. The application of the statement “Tastes differ” to the problem of
hobbies.
2. The choice of a hobby according to any character and taste.
3. 4 basic hobby groups.
4. Activities specific to each group.
5. Belonging of your hobby to a certain group.
6. Famous hobbyists.
3

description:
7. Items that can be collected. Your possible collection.
8. The most exciting aspect of a hobby.
MODEL SCHEME FOR RENDERING A TEXT
1. The introductory phrase.

I’d like to tell you some words about … .
2. The title of the text, (article, book) (if necessary).
 The text is headlined … .
3. The author. The source. (if necessary).
 The author of the text is … .
 The text was published in … .
4. The subject. The contents.
 The text is about … .
 The main idea of the text is … .
a. beginning:
 The author starts with (introduces, describes, notes, …) … .
b. continuation:
 Then (after that, next, ,..) he depicts (mentions, points out, reveals,
…) … .
c. conclusion:
 The text ends with … .
 At the end the author tells us (sums up, …) … .
1. Your own opinion on the problem.
I think that… .
It seems to me, that … .


 To my opinion, … .
   11.   Compose a dialogue on the following topic:  you are discussing the
problem of hobbies with your friend.
Consider the issues of ex. 10 during the discussion. They will help you to
reveal the subject matter of your dialogue.
TIPS FOR MAKING UP A DIALOGUE
When composing a dialogue you have to:
1. suggest your idea:
 Let’s think (speak) about … .
4

description:
2. invite your friend to the conversation:
 How (What) about … ?
 Would you like to ... ?
3. prove your idea:
I suggest (think, suppose, can’t deny the fact, …) … .
I’m sure (of it).
In my opinion … .
It’s a good (great) idea!
I’m afraid … .





 Personally, I think … .
4. learn the opinion of your friend:
 What do you think  about … ?
 What’s your opinion?
 And (what about) you?
5. take   into   consideration  the   opinion   of   your
friend;
agree or disagree (be polite!):
 You are absolutely right.



I (can /can’t) agree (with a statement).
I'm sorry to disagree with you.
I think that this  statement is wrong (right).
6. find   common   ground   on   the   problem   under
discussion.
 Of course!

 That's just what I was thinking.

I think so too.
I suppose we can  make up our minds  (find common
ground).

  MUTUAL   conversation   is   the   basis   of   any
conversation!
Don’t gamble on the future, act now, without delay.
Change your life today.
5

title: Упражнения к тексту ХОББИ


extracted_text:
Развитие сольфеджио в России.
Развитие сольфеджио в России тесно связано с
деятельностью хоровых капелл и церковных хоров.
Д. Локшин в своей книге «Хоровое пение в русской
школе» интересно и детально прослеживает
историю хорового дела, обучения и развития слуха в
различных хоровых коллективах. Особое значение
имело обучение пению в XVIXVII веках в так
называемых братских школах, в уставе которых
было сказано, что «Сперва научаются складывать буквы, затем обучаются грамоте, церковному
порядку, чтению и пению».
В это же время создаются профессиональные
придворные и боярские хоры, где обучали пению по
нотам, по учебникам на «нотах линейных».
Посредством линейной системы скорее совершалось
обучение пению, а в этом и состояла главная цель
этих школ. В результате накопленного опыта преподавания в
XVII веке появляются первые русские учебники
сольфеджио: «Азбука» А. Мезенца и «Мусикийская
грамматика» Н. Дилецкого.
Дилецкий предлагал вначале облегчающий и
заинтересовывающий учащихся способ объяснения
нот на 5 пальцах, затем на «лестнице» и уже в
заключении на нотном стане. Дилецкий: «Хотяще во пении голосом восприяти
шестую (т.е. интервал сексты), да имеет в уме
октаву и тако се оной удобнее возьмет октаву.
Такожде поюще в уме септиму содержи в уме
октаву и удобнее и совершенно оную гласом
изобразивши».
«Азбука» Мезенца построена вся на пятилинейной
системе, используются слоговые названия звуков. В обучении пению всё сильней вырисовывается
главная техническая задача – научить читать ноты.
Основой становится абсолютная система
сольмизации, в преподавании господствует муштра,
зубрежка.
В XIX веке усиливается борьба прогрессивной части
русского общества против засилья иностранных
влияний, за народность искусства. Взамен
схоластического сухого изучения теории музыки,
зазубривания нот и интервалов выдвигается эстетическая сторона обучения музыке, воспитания
на худ. образцах; все больше внимания уделяется
развитию слуха, сознательности восприятия.
Лучшие музыканты того времени своей
деятельностью способствуют формированию
национальной русской культуры и музыкально
педагогических принципов. Среди них: Глинка,
Варламов, Одоевский, Стасов, Серов. Глинка преподавал в оперном театре, в театральном
училище и в Придворной певческой капелле.
Изучение нот, вернее обучение пению по нотам,
Глинка непосредственно связывал с упражнениями
по вокалу, строя всё на развитии слухового
восприятия.
Б. Асафьев так раскрывает интонационнослуховой
метод Глинки: «Не тупое заучивание, хотя бы и с
листа, а постоянное осмысление памяти и контроль
за этим». О необходимости при воспитании музыканта не
только обучать его чтению нот, но и формировать
музыкальный вкус , о важности всестороннего
развития слуха писали и говорили многие передовые
музыканты (Серов, Писарев, Боткин).
Борьба с догматизмом и схоластикой занимает
большое место в работе Одоевского. При обучении
пению по нотам он считает центральным вопрос о
взаимосвязи слуховых и зрительных представлений. Восставая против механического обучения по нотам
без предварительной подготовки слуха, Одоевский
видит в том, чтобы приучить ученика соединять в
своем понятии звук написанный со звуком
слышимым.
Одоевский поддерживает цифровую методу Шефе,
считая ее педагогическим удобством, «первой
ступенькой к нотной системе».

intro:
Развитие сольфеджио в России.
Развитие сольфеджио в России тесно связано с деятельностью хоровых капелл и церковных хоров.

Д. Локшин в своей книге «Хоровое пение в русской школе» интересно и детально прослеживает историю хорового дела, обучения и развития слуха в различных хоровых коллективах. Особое значение имело обучение пению в XVI-XVII веках в так называемых братских школах, в уставе которых было сказано, что «Сперва научаются складывать буквы, затем обучаются грамоте, церковному порядку, чтению и пению».

В это же время создаются профессиональные придворные и боярские хоры, где обучали пению по нотам, по учебникам на «нотах линейных». Посредством линейной системы скорее совершалось обучение пению, а в этом и состояла главная цель этих- школ.

В результате накопленного опыта преподавания в XVII веке появляются первые русские учебники сольфеджио: «Азбука» А. Мезенца и «Мусикийская грамматика» Н. Дилецкого.

Дилецкий предлагал вначале облегчающий и заинтересовывающий учащихся способ объяснения нот на 5 пальцах, затем на «лестнице» и уже в заключении на нотном стане.

Дилецкий: «Хотяще во пении голосом восприяти шестую (т.е. интервал сексты), да имеет в уме октаву и тако се оной удобнее возьмет октаву. Такожде поюще в уме септиму содержи в уме октаву и удобнее и совершенно оную гласом изобразивши».

«Азбука» Мезенца построена вся на пятилинейной системе, используются слоговые названия звуков.

В обучении пению всё сильней вырисовывается главная техническая задача – научить читать ноты. Основой становится абсолютная система сольмизации, в преподавании господствует муштра, зубрежка.

В XIX веке усиливается борьба прогрессивной части русского общества против засилья иностранных влияний, за народность искусства. Взамен схоластического сухого изучения теории музыки, зазубривания нот и интервалов выдвигается эстетическая сторона обучения музыке, воспитания на худ. образцах; все больше внимания уделяется развитию слуха, сознательности восприятия.

Лучшие музыканты того времени своей деятельностью способствуют формированию национальной русской культуры и музыкально-педагогических принципов. Среди них: Глинка, Варламов, Одоевский, Стасов, Серов.

Глинка преподавал в оперном театре, в театральном училище и в Придворной певческой капелле. Изучение нот, вернее обучение пению по нотам, Глинка непосредственно связывал с упражнениями по вокалу, строя всё на развитии слухового восприятия.

Б. Асафьев так раскрывает интонационно-слуховой метод Глинки: «Не тупое заучивание, хотя бы и с листа, а постоянное осмысление памяти и контроль за этим».

О необходимости при воспитании музыканта не только обучать его чтению нот, но и формировать музыкальный вкус , о важности всестороннего развития слуха писали и говорили многие передовые музыканты (Серов, Писарев, Боткин).

Борьба с догматизмом и схоластикой занимает большое место в работе Одоевского. При обучении пению по нотам он считает центральным вопрос о взаимосвязи слуховых и зрительных представлений.

Восставая против механического обучения по нотам без предварительной подготовки слуха, Одоевский видит в том, чтобы приучить ученика соединять в своем понятии звук написанный со звуком слышимым.

Одоевский поддерживает цифровую методу Шефе, считая ее педагогическим удобством, «первой ступенькой к нотной системе».

title: Развитие сольфеджио в России