extracted_text:
Муниципальное
бюджетное общеобразовательное учреждение
Средняя
общеобразовательная школа №3 имени Т.Б. Кечил-оола
города Кызыла
Республики Тыва

Научно-практическая
конференция школьников
«Удивительный мир науки»

Живая книга
природы: что растет на грядке?

Выполнила  работу:  Пономарева
Соня,
ученица  6 «А» класса МБОУ СОШ №3
г. Кызыла

Руководитель: Муравьева Л.А.,

учитель математики

МБОУ СОШ №3 г. Кызыла

Г. Кызыл - 2017 г.

Содержание

1. ВВЕДЕНИЕ
. . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  . . .
3
1.1. Предмет и объект исследования . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .  . . .  3
1.2. Цели и задачи исследования. . . . . . . . . . . . . . .  .
. . . . . . . . . . . . . . . . .  . . .  4
2. ОСНОВНАЯ  ЧАСТЬ . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  . . .  5

2.1.  Немного историии:  историческая
справка об арбузах и история происхождения и родина арбузов. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . .  .   5
2.2.  Особенности
выращивания арбузов. . . .. . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . .
.8
2.3.  Интересные факты об арбузах.  . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . .. 11
2.4.  Необыкновенная
польза арбузов чем опасен арбуз   .
. . . . . . . .  . . . . . .  13
3. ИССЛЕДОВАНИЯ И ЭКСПЕРИМЕНТ . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . .  . . . 16

3.1.  Мои исследования: Сравнительная
характеристика климатических условий родины арбузов и местных условий в Туве.  . . .
. . . . . . . . . . . . .  .  . 16
3.2.  Домашние условия
опытно-экспериментальных исследований выращивания арбузов на даче. . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 15
3.3.  Методы исследования статистических данных для анализа
и выводов.

Заключение. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 19
Литература. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  . 20
Приложение. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  . . . . . . . . 21

Введение
         Лето — время нашего любимого сочного
лакомства — арбуза.  Август и сентябрь - это настоящий рай для любителей
арбузов. Арбуз – любимое лакомство и детей и взрослых. Ещё он очень полезен для
организма человека, но в условиях Сибири его очень трудно вырастить, ведь его
родина – Африка. Арбузы, которые продаются, привозные, и не являются
экологически чистыми, а их стоимость не всегда приемлема для семейного бюджета.
          Что же заставляет людей во
всем мире так любить арбузы? Самый очевидный ответ – это сладкий освежающий
вкус спелых плодов. Без арбуза стол летом и осенью был бы непременно беднее.
Предмет исследования: выращивание арбузов в «домашних» условиях на даче в
климатических условиях Тувы.

Тип
проекта:
экспериментально-информационный, индивидуальный

Краткая
аннотация:
         Тема работы появилась  из простого детского любопытства.
С июня месяца у нас в городе начинают продавать арбузы, причем очень больших
размеров.  Мне стало интересно,  откуда эти арбузы, и можно ли у нас на даче
вырастить такие арбузы.  В ходе  работы над этой темой,   я научилась искать
информацию, задавать вопросы, обрабатывать  информацию,  представлять
информацию для других,     делать и анализировать небольшие опыты и
эксперименты,  обобщать и делать выводы.

Актуальность
работы:

В нашем городе в течение круглого года можно увидеть в магазинах фрукты и
овощи, причем в натуральном виде. Даже ягоду мы можем видеть натуральную и в
замороженном виде. А вот арбуз – только натуральный, и причем, не круглый год.
Почему? А что такое арбуз?  Полезен он для   человека или нет? Почему его не
заготавливают впрок?  Почему одни арбузы большие, а другие – маленькие, одни –
светло-зеленые и полосатые, а другие – темно-зеленые, т.е., почему арбузы
бывают светлыми и темными, с полосками и без них, но чаще всего встречаются
полосатые? Что может быть вкуснее сочного и сладкого арбуза жарким летним днем.
А если этот арбуз не куплен в магазине или на рынке, а сорван
на собственной грядке?
Гипотеза:  Можно ли в условиях климата Тувы выращивать экологически
чистые и настоящие арбузы? Что же необходимо, чтобы и у нас, где лето не всегда жаркое, а весна и
осень, порой, непредсказуемые, вырастить вкусный арбуз.
Об этом по порядку.
Цель исследования:

—  Выяснить,
какие факторы влияют на выращивание арбузов  в домашних условиях на даче в
климатических условиях Тувы, чтобы получить хороший урожай.
  Задачи исследования:
—  Изучить историю
происхождения арбузов, работы ученых в разведении сортов арбузов в России; расширить и
углубить знания об арбузе;
—  Выяснить, какие условия
необходимы для выращивания арбузов, и какие факторы влияют на рост  арбузов.
—  Выяснить условия
дачного участка как условия опытно-экспериментальной деятельности по
выращиванию арбузов; развивать
навыки исследовательского характера.
—  Развитие
навыков познавательной деятельности (сбор, систематизация, хранение,
использование информации, навыки организации рабочего пространства и использования
рабочего времени);
—  Приобрести
умение представлять результат своей работы.

  Методы исследования:

·
Поиск
информации в интернете и других источниках.
·
Анализ
информационных данных.
·
Проведение
опытов и экспериментов.
·
Анкетирование.
·
Математические
методы исследования статистических данных для анализа и выводов.

  Этапы   исследовательской деятельности:

1.     Подготовительный.
2.     Исследовательский.

3.     Аналитический.
4.     Итоговый.

 Время
 проведения:   май - декабрь  2016 г.
Результат исследования: информационный
материал в виде презентации «Живая книга природы» и текстового материала про
арбузы для использования на уроках биологии и географии.
Немного истории
          Свою родословную арбуз
ведет от диких растений тропической Африки. Центром происхождения арбуза
ботаники считают пустыню Намиб и полупустыню Калахари, где до сих пор в долинах
можно встретить заросли дикого арбуза. Современный арбуз - это потомок огромных
многолетних древесных лиан, обитающих во влажных тропиках. В Древнем Египте
арбуз, как культурное растение был известен еще 4000 лет назад. Однако тогда он
выращивался вовсе не из-за сочной и сладкой мякоти, а для получения из его
семян очень ценного масла, о чем свидетельствуют найденные в египетских
гробницах изображения и семена арбузов. Интересно, что египтяне часто помещали
арбузы в гробницы фараонов как источник пищи в их загробном существовании.
Кроме того, он изображался на стенах гробниц и упоминался во многих медицинских
рецептах древних папирусов. В одном из древнеегипетских мифов рассказывается,
что арбуз вырос из мужского семени, рассеянного богом Сетом, безуспешно преследовавшим богиню Исиду.
            Таким образом, Родина
арбуза – Южная Африка. Арбуз с крупными и сладкими плодами, который мы так
любим, произошел от дикого африканского арбуза, образующего в пустыне настоящие
заросли. Дикий арбуз часто называют «господином пустыни». Плоды у дикого арбуза
мелкие, безвкусные или горьковатые.  Дикие арбузы служат пищей для животных. Их
любят слоны, бегемоты, носороги и другие животные. Вода в пустыне, особенно в
самое жаркое время, — большая редкость. В пору созревания арбузов животные
спешат полакомиться сочными плодами.
           Позже арбузы начали
культивировать в Персии (Иране), Аравии, Индии и других странах Азии с сухим и
жарким климатом.  В древнейшие времена дикие предки современных арбузов были
практически единственным источником влаги и для животных, и для местных племен,
и для путешественников в пустыне.  Китай занимает первое место по выращиванию
этих плодов и их экспорту. По этой причине многие считают эту страну и Азию в
целом родиной арбузов. Но это не так – родина арбузов – Африка.
 Путешественник Давид
Ливингстон был

первым европейцем, который обнаружил дикие

арбузы. Сто с лишним  лет  назад Давид

Ливингстон, путешествуя в Африке по пустыне

   Калахари, набрел на заросли диких  арбузов.

В своем дневнике он написал: «Все звери

пустыни знают и ценят этот дар природы».

В Европе арбуз оказался после крестовых походов. В Россию же он был завезен в X
веках из Индии во времена оживленной торговли с Киевской Русью. Первоначально
он прижился в Поволжье, а к XV веку широко распространился и выращивался даже в
центральных районах, как парниковая культура.

           Русское название арбуз получил от тюркского слова
χarbuz/karpuz, которое было заимствовано из персидского языка. Слово
«харбюза» (χarbūza, χarbuza) в переводе с персидского означает
«дыня», а буквальное значение этого слова – «огромный огурец» или «огурец
величиной с осла».

В Западную Европу арбузы завезли в эпоху крестовых походов примерно 700-900 лет
назад. В Россию арбузы попали из восточных и южных стран морским путем через
Астрахань. Но сеять их, а не ввозить из других стран, начали только в середине
17 века. В то далекое время арбузы не ели свежими. Пока арбузы длительное время
доставляли к царскому столу из-за границы, они теряли свежесть и становились
непригодными для употребления в свежем виде. Поэтому арбузы ели только после
длительного вымачивания и варки в сахарном сиропе с пряностями и перцем! Даже
когда арбузы начали выращивать  в России, их еще долго не употребляли свежими,
а подавали во  дворцах вымоченными в сахарном сиропе.

1660 год

По царскому указу АЛЕКСЕЯ
МИХАЙЛОВИЧА  были

 посеяны первые арбузы

В Россию арбузы вплоть до конца XVII века привозили из-за границы как заморское
лакомство. Сырыми их тогда не ели, а долго вымачивали дольки и варили с перцем
и другими пряностями. Царь Алексей Михайлович был большим любителем редких
растений. Он приказал доставить «арбузных садов мастеров, самых добрых, тихих и
не гордых, для выращивания этой заморской диковины» для своего двора. Первые
арбузы были посеяны по царскому указу от 11 ноября 1660 года, причем предписывалось:
как только диковинные овощи (а правильнее – ягоды) поспеют, немедленно
доставить их в Москву.

В 1722 году в город Дмитриевск (г. Камышин Волгоградской области) прибыла
флотилия Петра I. Император следовал в Персидский (Каспийский) военный поход.
Когда царь сошел на берег, его угостили арбузом. Отведав  сочной мякоти арбуза,
Пётр воскликнул: «Зело отменный плод!»
         Царь повелел выбить памятную
медаль и дать салют из пушек в честь арбуза. В честь этого события ежегодно
устраивается Камышинский арбузный фестиваль. А вот девиз арбузного фестиваля в
городе Камышин Волгоградской области звучит так: «Волга – матушка, арбуз –
батюшка». Арбузная ярмарка, выбор ягоды-рекордсмена, скоростное поедание
сочного лакомства, арбузное дефиле и даже арбузные бои – всё это становится
неотъемлемой частью большого народного гуляния.

За многие века арбуз изменился, и теперь он стал любимым лакомством детей и
взрослых.

Арбуз - бахчевая
культура. Плод — тыквина,
шаровидной, овальной, уплощённой или цилиндрической формы; окраска коры от
белой и жёлтой до тёмно-зелёной с рисунком в виде сетки, полос, пятен; мякоть
розовая, красная, малиновая, реже — белая и жёлтая. Хотя тыквина морфологически
(по строению) схожа с ягодой,
с точки зрения ботаники
называть плод арбуза ягодой не вполне корректно. В настоящее время
выращивается в 96 странах мира в более чем 1200 разновидностях

Выращивают арбуз в районах с сухим и жарким климатом.     Самые вкусные и
сочные арбузы в нашей стране растут в южных районах, в Астраханской,
Волгоградской, Ростовской области и Краснодарском крае. У «астраханцев» есть
отличительная черта — черные полоски на темно-зеленом фоне.

Арбузы – это растения, любящие яркое солнце, теплый воздух и влажную почву.

Арбузы – родственники огурцов и тыкв. Они растут точно так же на вьющихся
веточках.
Арбузные
праздники
       В испанском Ла-Нава устраивают Фестиваль арбузов. В
последний раз там из четырех сотен местных арбузов приготовили и выпили 2,5
тысячи литров арбузного пунша.
      Традиционно в начале сентября
свою дань лакомству отдают и китайцы. Главным блюдом праздника становится
жареный арбуз.
       Без праздника в честь арбуза
не могут прожить и жители многих американских штатов, в первую очередь,
Флориды, Техаса, Калифорнии, Джорджии и Аризоны – там, где ягода
преимущественно и выращивается. А в Южной Каролине городок Пажленд с населением
менее трех тысяч человек борется за статус арбузной столицы мира (!). Здесь с
1951 года традиционно проводится арбузный фестиваль. Кто дальше всех выплюнет
арбузную семечку и сколько сочной мякоти можно съесть за полторы минуты – всего
лишь два вопроса, на которые в ходе фестиваля находят ответ.

       Особенности выращивания арбуза

Арбу́з  - однолетнее травянистое
растение,   семейства тыквенные.
Арбузу
нужен хороший доступ воздуха к корням, поэтому его лучше сеять на супесчаных,
плодородных почвах, обязательно прикатывать почву после посева,  чтобы
уменьшить испарение влаги с поверхности и тем самым не допустить образования
поверхности корки. Хорошему доступу воздуха к корням растений способствует и
рыхление и почвы.

   Арбуз не любит кислых, плотных или уплотняющихся почв, не следует сажать
арбуз на глиняных или суглинках. Он не любит сырых, переувлажнённых мест,
холодных  почв,  застоя  холодного воздуха, поливок холодной (ниже 20 градусов)
водой, свежего навоза ни в почве, ни в качестве подкормок, дождливой погоды.
Резкую смену температуры между днём и ночью он переносит стойко, так как
переносит из пустынь, которым свойственны такие перепады.

Таким образом,

Арбуз — ягода быстрорастущая. При
     благоприятных условиях и температурном режиме интенсивность ее вегетации
     достигает максимума, давая первые всходы уже на 10 день посева. Общий же
     период роста арбуза составляет от 55 до 150 дней в зависимости от сорта.
Растение отлично переносит жару и
     созревает при температуре + 30о +45о С. А вот холод
     и заморозки для арбуза губительны. Арбуз, как известно требователен к
     теплу: он растёт и при температуре ниже 20 градусов, но  при температуре
     ниже 3 градусов он может погибнуть.
Этот плод не боится засухи, поскольку
     основным источником влаги для него служит почва с 80−85% ППВ.
Естественной средой для произрастания
     арбуза являются открытые, хорошо прогреваемые солнцем места. Вместе с тем,
     растение не нуждается в длинном световом дне.
Почва бахчи обязательно должна быть
     легкой — песчаной, супесчаной, суглинистой, влагоемкой и
     воздухопроницаемой.
Потребность в поливе ягоды зависит от
     периода ее развития. На этапе формирования корневой системы, арбуз очень
     требователен к воде и нуждается в частом поливе. Когда же плод достигает
     половины размера своей полной спелости, полив прекращается.
Этот вид бахчевых довольно хорошо
     воспринимает минеральные удобрения, а потому в своем «рационе» может
     содержать дополнительное питание в виде органичной подкормки.

         Период
уборки арбузов многократный и состоит из выборочного сбора урожая по мере его
созревания.
         Однако, для того чтобы
получить урожай в других регионах, где другие климатические условия, то прежде
всего, необходимо правильно выбрать сорт. Ни в коем случае в Сибири не пригодны
семена арбузов, привезённых из Кавказа, юга Украины и тем более, средней Азии.
Во – первых,
семена как бы «привыкают»  к жаркому климату и будут требовать такой же жары.
Во – вторых,  сорта,  выращиваемые там, как правило, поздние - Астраханский,
Мелитопольский и другие. В Сибири необходимо выбирать ранние сорта – это,
прежде всего Огонёк. Этот сорт отличается не только ранними сроками созревания,
но и приятным очень сладким вкусом и тонкой кожей.
Арбуз Огонёк –
небольших размеров (как правило 25 см ), темно –зелёная, почти равномерная
окраска снаружи, алая «медовая» мякоть, мелкие рыжевато – коричневые семена.
Если вы можете
купить арбуз на рынке, спросите, спросите, где он выращивался - чем севернее,
тем лучше. Нет необходимости говорить о том, что семена должны быть вызревшими,
а арбуз сладким. Считается, что арбуз должен быть большим. Но,  маленькие
арбузы созревают быстрее.

Теперь перейдём к
агротехнике. Чтобы увеличить период вегетации, арбуз можно выращивать через
рассаду. Возраст рассады при высадке 3-4 недели. Высаживают, когда почва
прогрелась до 10-15 градусов. После высадки растения необходимо накрыть
полиэтиленом, который снимают при наступлении  устойчивой  тёплой погоды.
Важную роль играют
удобрения, особенно азотные. Они позволяют легче переносить низкие температуры,
арбузы очень отзывчивы к азоту.  На протяжении всего периода вегетации арбуз не
поливают, а период созревания и вообще можно оградить от воды. Это ускоряет
созревание и делает вкус еще слаще.

Особенности
выращивания арбуза в Туве

Тува находится на юге Восточной Сибири. Город Кызыл
находится в котловине. Климат в Кызыле – резко континентальный. Лето жаркое в
котловине,  при температуре  30о – 35о. Наиболее
благоприятное время года – поздняя весна и ранняя осень. Город по своим климатическим
условиям приравнен к районам Крайнего Севера.  Короткая весна быстро переходит
в лето с температурой   до +37о – 42оС.  Часто бывает
длительная засуха.  Летом в Кызыл приходят Тихоокеанские циклоны, приносящие
осадки и влагу.   Самый теплый месяц по среднемесячной температуре – июль.
Моя бабушка живет в городе Кызыле с 1950 года. По
воспоминаниям бабушки, они садили картошку и арбузы сразу за городом, там, где
сейчас находится аэропорт. Урожаи были хорошие, и арбузы были большие, причем
семена арбузов они садили сразу в землю. Значит, условия для арбузов все-таки
хорошие, и выращивать арбузы можно. Однако, сейчас климат все-таки изменился, и
арбузы выращивают в одном месте.
Село Кара-Хаак Кызылского района всегда славилось своими
овощеводами, с лихвой обеспечивало витаминной продукцией не только столицу
город Кызыл, но и соседние районы республики.

Журчащие канавки арыков ведут  на поле, на котором в солнечных лучах искрятся
ровные ряды невысоких (в полметра) тепличек. Здесь, под пленкой, нежится
рассада арбузов.

Между грядками — по 2,5 метра технологического пространства, необходимого для
того, чтобы арбузная ботва смогла свободно вытянуться на земле. Грядки
расположены с учетом основных направлений ветров, которые могли бы уже без участия
человеческих рук направлять стебли в нужную сторону. Потеплеет — пленку уберут,
а пока свежий воздух поступает к растениям через небольшие отверстия в ней.
Арбузы занимают три гектара земли.

В начале августа, арбузы к этому времени уже поспеют. И эти местные арбузы (сажают здесь в
теплицах Кара-Хаака  голландские гибриды) отличаются от
ташкентских, которые   можно увидеть на прилавках местных магазинов уже в
середине июля.

Местные арбузы лучше уже тем, что они дозревают на кусту, и их снимают при
достижении этой ягодой максимально физической зрелости. Ташкентские же убирают
неспелыми, а потом более недели везут в душных вагонах с высокой влажностью. В
этой парилке они и дозревают. Поэтому вкус такого арбуза вязкий и в нем много
нитратов.   А наш местный арбуз сладкий, во рту тает.
Значит,
в Туве тоже выращивают арбузы, но   только чаще в тепличных условиях.
Интересные факты об арбузах

    Арбуз – это ягода, фрукт или овощ? Существует
распространенное мнение, что арбуз – это самая большая ягода из всех известных
науке. На самом деле плод арбуза – это многосемянная сочная тыквина. Арбуз
обыкновенный (лат. Citrúllus lanátus) – это однолетнее
травянистое растение, бахчевая культура семейства Тыквенные (Cucurbitaceae).

     Арбузы – родственники
огурцов и тыкв. Они растут точно так же на вьющихся веточках.

     На
сегодняшний день существует более 1200 сортов арбузов, которые выращивают в 96
странах мира. В основном это страны с теплым климатом. Плоды арбуза по форме,
размеру и окраске могут сильно отличаться друг от друга в зависимости от сорта.
Круглые и квадратные, гигантские и карликовые, красные, желтые, оранжевые и
даже черные – это все об арбузах!

  Несколько лет назад в Японии даже начали выращивать
квадратные арбузы. Правда, к достижениям селекционеров эта новинка отношения не
имеет. Просто сообразительные японцы помещают зреющие арбузы в стеклянные
квадратные ящики, и там они растут, принимая необычную для себя форму.
Бахчеводы полагают, что квадратные арбузы гораздо удобнее будет
транспортировать и хранить, чем круглые. Риск того, что они выкатятся из машины
при разгрузке, теперь минимален. Вот только стоят квадратные арбузы в несколько
раз больше, чем  круглые.

Арбуз на 92% состоит из воды. Для сравнения, тело медузы
состоит из воды примерно на 95%, организм новорожденного ребенка – на 80%, а
организм взрослого человека – на 65-70%.
       Топ-10
стран, в которых выращивают больше всего арбузов:
1.      Китай – 63
миллиона тонн
2.      Турция – 3,8
миллиона тонн
3.      Иран – 3,3
миллиона тонн
4.      Бразилия – 2
миллиона тонн
5.      США – 1,9 миллиона
тонн
6.      Египет – 1,9
миллиона тонн
7.      Россия – 1 миллион
тонн
8.      Мексика – 1
миллион тонн
9.      Узбекистан – 840
тысяч тонн
10.  Республика Корея –
741 тысяча тонн.

    Средний вес арбуза колеблется от 5 до 10 кг, хотя
бывает меньше и больше. 122 кг – именно такой арбуз-великан, уроженец Америки,
был внесен в Книгу рекордов Гиннеса. Отличилась и Россия – здесь вырос плод
весом 61,5 кг; самый большой арбуз в мире весил 135 кг.

    Однако, кроме огромных арбузов, существуют еще и
карликовые арбузы. В Южной Америке выращивают маленькие арбузы длиной всего в
3-4 сантиметра, называемые Pepquinos. По вкусу они напоминают свежий огурец и
часто используются в дорогих ресторанах для приготовления разных салатов,
шербета или как закуска.

   Из арбузов изготавливают вкуснейший мед – «нардэк»;

    Несколько лет назад был выведен еще один сорт ягоды –
черный арбуз. Его потрясающие вкусовые качества и малое количество семечек в
нем наповал сразили европейцев, а первый «представитель» этого сорта (вес 9 кг)
был продан за 6 тыс.$ в Японии в 2008 г.

    Желтые арбузы появились в результате скрещивания
дикого желтого арбуза (который невозможно есть) с обычным. Плоды с желтой
мякотью выращиваются в Испании и Таиланде. Правда, по вкусу они отличаются от
вкуса украинского кавбуза. Они имеют сладкий вкус и привкус экзотических фруктов;

    Дословный
перевод слова «арбуз» с тюркских языков – ослиный огурец. Этот факт не очень
известен, да и объяснение ему дать трудно, однако, это так;

     Арбуз – низкокалорийный продукт. В
100 граммах арбуза содержится всего 30-38 калорий. Кроме того, арбуз – полезный
диетический продукт.

    Из
арбуза можно приготовить много вкусных и полезных блюд: различные салаты,
гаспачо, сок, шербет, варенье и цукаты из арбузных корок, арбузный мед, а еще
оригинальный лед для напитков. Арбузы консервируют, солят, маринуют.

    Еще
одно изобретение японцев – квадратные арбузы. Впервые кубические арбузы были
выведены около 30 лет назад в префектуре Кагава на японском острове Сикоку.  А для самых
искушенных гурманов фермеры в японской провинции Дзенцудзи, помещая завязь
в специальный футляр, освоили выращивание сначала кубических, а теперь уже
и фигурных арбузов.

     Во
Вьетнаме существует интересная традиция. Во время празднования вьетнамского
Нового года («Тет») на стол всегда подают арбузы. Считается, что красный цвет
арбуза символизирует удачу. А арбузные семечки употребляют как закуску.

     В
Украине в Херсонской области (на трассе Днепропетровск – Херсон) есть памятник
арбузу. Херсонские арбузы давно славятся по всей Украине и за ее пределами.

       Однажды
арбузы сыграли очень важную роль в испытаниях авиационно-космической системы
Советского Союза - при разработке системы «Спираль», в состав которой входил
орбитральный самолет. Аналог самолета необходимо было сдвинуть с места при
испытаниях, но тяговой силы самолета-разгонщика не хватило и было решено
привлечь в это испытание арбузы. Два грузовика плодов было разбито на
территории, длина которой составила 70 м. Именно разбитые арбузы обеспечили необходимое
скольжение, благодаря чему самолет удалось сдвинуть с места и разогнать.

Необыкновенная
польза арбуза

Что же заставляет людей во всем мире так любить арбузы? Самый очевидный ответ –
это сладкий освежающий вкус спелых плодов. Но каков полный энергетический и
химический состав арбузов, и в какие вещества могут благотворно влиять на
здоровье человека?
В 100
граммах свежей алой мякоти арбуза содержится:

0,61
     грамм белков;
0,15
     грамма жиров;
7,55
     грамма углеводов, 6,2 грамма из которых приходится на сахара;
0,4
     грамма пищевых волокон;
91,45
     грамма воды.

          При таком составе
калорийность арбуза не превышает 30 ккал, но этим польза от употребления
плодов не заканчивается. В 100-граммовом ломтике масса витаминов, среди которых
10% дневной нормы потребления аскорбиновой кислоты, а также не менее 4%
необходимого человеку количества бета-каротина, витамин В1, В2 и В3,
В5 и B6, холин и незаменимые микро- и макроэлементы. Это кальций,
магний и железо, калий и
фосфор, марганец, натрий и цинк.
      По многим лечебным качествам арбуз
является вообще абсолютно уникальным.
      В качестве лекарственного сырья используется
плоды зрелого арбуза (мякоть, корка) и семена.
      Арбуз обладает сильным мочегонным, желчегонным, противовоспалительным, жаропонижающим, слабительным и общеукрепляющим свойствами. Нормализует процессы обмена веществ, усиливает перистальтику кишечника. Используют арбузы и в лечебном
питании при малокровии, камнях желчного пузыря и мочевыводящих путей.
     Мякоть арбуза содержит хорошо
усвояемые естественные сахара, большую часть которых составляют фруктоза и
глюкоза, меньшую - сахароза.

Также в арбузе содержатся витамины B1, B2, С, РР,
фолиевая кислота, каротин, пектиновые полисахариды, клетчатка и микроэлементы:
калий, магний, железо, натрий, кальций, фосфор и др. Такой богатый ассортимент
питательных веществ благотворно влияет на сердечно - сосудистую систему, железы
внутренней секреции, способствует повышению активности полезной кишечной
микрофлоры.

В России арбуз издавна широко применяли в народной медицине как мочегонное при
отеках почечного и сердечно - сосудистого происхождения. В настоящее время
арбузы рекомендуют при таких урологических заболеваниях, как цистит, нефрит,
пиелонефрит.

Поскольку арбуз богат железом, необходимым для кроветворения, он помогает при
анемии. Арбузная диета (около 1,5 кг мякоти арбуза в день и больше ничего)
- прекрасный способ сбросить лишний вес. Арбуз применяется в косметологии.  Для ухода за кожей и ее омоложения используют маски
из арбузной мякоти или арбузного сока.

Арбузные семена содержат до 25 % жирного масла. Масло семян арбуза
содержит линолевую,
линоленовую
и пальмитиновую
кислоты, по физико-химическим свойствам похоже на миндальное
масло и может заменять его, по вкусовым — на оливковое.
       Таким образом,   состав арбуза
обеспечивает целительные свойства: он очищает организм, насыщает его влагой и
витаминами, помогает «держать» вес и является отличной заменой сладостей, даже
для диабетиков.
Есть и более конкретное благотворное
воздействие на здоровье.
Итак, чем же полезен арбуз:

нормализует
     пищеварение;
снижает калорийность
     рациона;
выводит токсины и
     шлаки;
способствует
     кроветворению;
уменьшает риск
     заболевания диабетом и сердечными болезнями;
улучшает обмен
     веществ и состояние кожи;
благотворно воздействует
     на печень и почки;
нормализует давление;
облегчает течение простудных
     заболеваний (не забываем про
     витамин С);
обладает мочегонным
     действием.

Несколько признаков
спелого арбуза:
1.     Корка спелого
арбуза имеет твердую гладкую поверхность, ее сложно повредить ногтем, от
которого на кожуре остается лишь царапина. Если у зеленца кора матовая, то
зрелый арбуз словно покрыт восковым налетом.
2.     Расположенное на
нижней, соприкасающейся с грунтом поверхности пятно должно иметь теплый
желтоватый оттенок. Если арбуз спелый на пятне нет полос или другого рисунка,
кора плотная, сухая и без повреждений. Считается, чем ярче и насыщеннее цвет
пятна, тем слаще и спелее плод.
3.     Признаком спелого
арбуза может служить сухая плодоножка и усик, образующийся поблизости от
пазухи, от которой отходит плодоножка плода.
4.     Не будет лишним
постучать по коре арбуза. Спелый плод отзовется глубоким гулким звуком. А также
зрелые, готовые к сбору плоды при погружении в воду всплывают.
Арбузная
химия

Те, кто считают, что покупать арбузы в июле и даже в начале августа опасно,
абсолютно правы. Дело в том, что большинство сортов арбузов в России вызревают
только к середине-концу августа. Поэтому все арбузы, которые продаются раньше,
либо недозрелые, либо накачанные нитратами - азотными удобрениями и
стимуляторами роста. Иногда их обильно поливают водой - такие плоды тоже быстро
растут. Они безопасны, но не имеют вкуса.

Если арбуз по цвету недотягивает до кондиции, продавцы могут сделать укол марганцовкой
- здоровью потребителя не вредят, а товарный вид гарантирован. Но самое
опасное, когда арбуз для быстрого роста пичкают селитрой (азотными удобрениями,
приводящими к накоплению в плодах нитратов). Именно такие арбузы появляются на
рынках первыми. Впрочем, иногда избыток нитратов можно встретить и в более
поздних партиях. Как же узнать «химические» арбузы?

Арбузы
     с химикатами долго не хранятся и со временем на кожуре появляются округлые
     размягченные участки более темного цвета
У
     арбуза, напичканного химией, мякоть почти всегда красная, а все косточки
     при этом абсолютно белые
Если
     разрезать такой арбуз, то мякоть у него будет ярко-красная, с фиолетовым
     оттенком. Волокна, которые идут от сердцевины к корочке, у здорового
     арбуза белые или розоватые, но никак не желтые
Нитраты
     и другие токсичные соединения могут концентрироваться в виде уплотненных
     комков, достигающих размера 2-2,5 см. Их легко узнать по желтому цвету на
     фоне созревшей красной мякоти
Если
     растереть мякоть арбуза в стакане с водой, то у здоровой ягоды вода просто
     помутнеет, у “токсичного” она станет красной или розовой.
У
     торговцев, продающих арбузы прямо с машин вероятность купить «токсичный»
     арбуз значительно выше.  Просто арбузная кожура очень хорошо впитывает из
     воздуха различные вредные вещества, в том числе, и тяжелые металлы.
От
     одной дольки арбуза с нитратами человеку абсолютно ничего не будет. Если
     съесть целый арбуз - возможно расстройство кишечника или проблемы с
     печенью. Теоретически возможны даже заболевания нервной системы, но такое
     случается крайне редко. В любом случае, если   съели арбуз и почувствовали
     себя плохо, надо вызвать скорую помощь.
Значит,
     арбузы бывают иногда и опасны.

Мои
исследования:

Арбузы хорошо выращиваются в степном и средиземноморском климате с долгим
жарким и сухим летом и мягкой короткой зимой. Оптимальная
температура для развития растений 28-30°С. Температура ниже 10°С неблагоприятно
сказывается на развитии взрослых растений.

А как же у нас в Туве?

     Условия родины арбузов

    Что есть в Туве, на даче

Общие показатели

Ø требовательность к теплу;
Ø не боится засухи;
Ø высокая летняя температура;
Ø открытые, хорошо прогреваемые
  солнцем места;

Климат

Сухой
  и жаркий климат.

Резко
  континентальный;  песчаные ветры;

Почва

Песчаная,
  супесчаная, суглинистая, влагоемкая и воздухопроницаемая плодородная почва.

Песчаная,
  подзолистая

Влажность

Умеренная
  влажность; плод не боится засухи.

Часто
  длительная засуха;
Тихоокеанский
  циклон приносит дожди;

Температура

+25о
  +30оС, но не ниже 3о

+37о
  +42о С

Значит, условия для арбузов все-таки хорошие, и выращивать в
Туве арбузы можно. Только требуется организация полива в начале выращивания
арбузов до появления плодов. Но, так как погода в
Туве не предсказуемая,  случаются заморозки  поздней весной и ранней осенью, то
выращивание арбузов возможно в теплицах.

Арбуз – это плод. Цель плода – сохранить и распространить свои семена. Надо,
чтобы семена созрели,  попали в землю и проросли. Вот арбуз, чтобы его не
сорвали раньше времени, стал незаметным на бахче. Его полосатый окрас
маскируется под цвет листьев.

Домашние условия
опытно-экспериментальных исследований выращивания арбузов на даче

Наши
с бабушкой эксперименты

Небольшой
участок   под арбузы бабушка выделила под окном дома с южной стороны,
где  песчаная почва, вокруг растут цветы, значит, будет много пчел, и эта
территория защищена от ветра с северной стороны   домом.  Участок хорошо освещается
солнцем.   А еще бабушка предложила  и посадила  лунку арбузов на парнике, где
она обычно садит огурцы. В парнике почва всегда находится под теплом.
Мы
с бабушкой решили взять семена арбуза, я не знаю какого сорта, но бабушка
говорит: «Свои, проверенные». Она каждый раз оставляет семена от своих арбузов.

*
Сорт скороспелый, урожайный.
*
Средняя масса плода 2,5 – 4 килограмма.
*
Плод шаровидный, гладкий, тёмно – зелёный, с едва заметными полосками.
*
Мякоть красная, нежная, зернистая, сочная, сладкая.
*
Растение устойчиво к пониженным температурам воздуха.
11
мая 2008 года –для получения дружных всходов прогрели
семена в термосе при температуре 600 С в течение двух часов. Затем замочили
семена от возбудителей болезни в 1% - ном растворе перманганата калия, положили
семена во влажную салфетку и поместили в мох. Семена держали в тёплом месте,
внимательно следили за появлением всходов, чтобы не допустить вытягивания.
14
мая
– они проклюнулись и проросли.

       - подготовка
семян к посадке: 20 апреля семена арбузов намочили и

 положили между мокрыми ватными  дисками и положили в теплое

 место для проращивания;

  - посадка  семян в
торфяные таблетки и стаканчики с землей;

- подготовка
поля для высадки рассады; участок имеет песчаную почву,

находится под окнами, с двух сторон окружен цветами,  недостатка в
        пчелах нет;

- высадка
арбузной рассады   в грунт;

 -
арбузная
рассада через 10 дней после высадки;

 -
начало
цветения;

 - междурядная обработка арбузного участка;

 -
подкормка
арбузов;

 - сбор урожая;

Цветет арбуз маленькими
желтыми цветочками.
Пчелы и другие насекомые
опыляют цветки арбуза.
Вскоре образуется
маленький плод арбуза.
      Арбуз растение теплолюбивое, и чтобы корни его не охлаждались,
перед посадкой мы готовили участок, вскапывали и закрывали пленкой, чтобы почва
прогрелась. После посадки, обильно поливаем грядки, пока рассада не приживется,
 подсыпаем опилки, чтобы вода быстро не испарялась, и корням было тепло. А еще
добавляем в лунки перед посадкой древесную золу, как для подкормки, так и для лечения корней. Причем,
тепло обязательно с момента посадки семян и до вызревания арбузов.

Арбуз
  выращивали через рассаду

    На парнике

  На
  песчаной почве

    На песчаной
  почве

Посев
  рассады

Вспашка
  поля

Высадка
  арбузной рассады из кассет в грунт

На парнике

На песчаной почве

Арбузная
  рассада через 10 дней после высадки

Присутствует
  свежий навоз в почве

Прикрыли полиэтиленом
Прикрыли акрилом

 Начало
  цветения

Междурядная
  культивация арбузного поля

18 мая - высаживали рассаду в грунт.
Снизу положили органическое удобрение, сверху насыпали опилки, поставили дуги и
натянули плёнку, а на другой участок - акрил.
            Рассаду садили на расстоянии
30 –50 сантиметров. В каждую лунку вливали по 0,5 литра раствора перманганата
калия (розового цвета). После посадки подсыпали к корням рассады золу
прокалённого остуженного песка (во избежание появления корневой гнили).
            Ежедневно поливали до полного
приживания. Плёнку приоткрывали и проветривали в жаркую погоду, так как арбузы
плохо переносят высокую влажность воздуха. Он предпочитает влажную почву и
сухой воздух.

       На земле под пленкой остался один
арбуз. Остальные два погибли. Зацвёл он только 25 июля, и то был пустоцвет.
Плодов на нём не было. Много пустоцвета было на арбузах, посаженных в парник,
рядом с огурцами.
            И я пришла к выводу,
что в открытом грунте в Туве, арбуз садить не стоит так как:
–
 он
любит тепло;
–
 чувствителен
к кислотности почвы, к холодному воздуху и ветру;
–
 не
любит соседства с огурцами, тыквами и тень.
    От этого рост растений замедляется,
оплодотворение нарушается, плоды развиваются плохо или вообще не развиваются.

Заключение

В ходе работы над темой, я попробовала свои силы в проведении анкетирования
среди школьников, расширила свой кругозор, и, самое главное, научилась делать
наблюдения и опытнические исследования.

Итоги работы с источниками информации  показали, что
1.
Арбузы известны с древности, в древности их начали
выращивать в Египте, превратив в культурное растение. Затем арбузы
распространились в Европу и Азию, и в тринадцатом веке были завезены в южные
районы России.
2.
Арбузы не только вкусны, но и полезны с точки зрения медицины.
Сок арбузов используют для приготовления косметических кремов и масок.
Итоги
наблюдений и опытов показали, что
1.
Главными условиями для выращивания арбузов являются:
тепло, солнце, отсутствие ветра и почва без избытков влаги.
2.
У меня получилось вырастить вкусный и сладкий арбуз на
даче в открытом грунте.

     Таким образом,  моя гипотеза подтвердилась: в условиях Тувы  на
даче МОЖНО вырастить хороший урожай вкусных арбузов, причем, в открытом грунте.
 Но при этом выполнять ряд условий. Кроме того, вырастив арбузы и другие овощи,
фрукты и ягоды, у себя на даче, мы точно уверены, что это чистые экологические
продукты, что в них не содержится никаких вредных веществ и они абсолютно
безвредны для здоровья.

Литература
и информационные источники:
1.     pihtahvoya.ru/lekarstvennie-rasteniya/arbuz-sladkaya-yagoda
2.     www.youtube.com/watch?v=iKMDoQzGGMU
3.     enciklopediya.at.ua/index/0-23
4.     arbuz.ucoz.com/publ/1-1-0-3
5.     www.luchiksveta.ru/enziklop_ovochi/ovochi.html
6.     www.watermelons.ru/zagadki.html
7.     http://p-i-f.livejournal.com/
8.     www.glav-dacha.ru
9.
Kizil.BezFormata.ru/istnews/arbuz….
10. ismi.ru/?nwso=268765
11. Материал из
Википедии — свободной энциклопедии.
12.
Арбуз //
Ангола — Барзас. — М. : Советская
энциклопедия, 1970. — (Большая советская
энциклопедия : [в
30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров ;
1969—1978, т. 2)

ПРИЛОЖЕНИЕ

Арбузы
– родственники огурцов и тыкв. Они растут точно так же на вьющихся веточках.

Арбузы бывают разные по
цвету – результат селекции

Черные
Желтые                                       Красные

Арбузы бывают разные по форме –

результат экспериментов
Круглые
Овальные
Квадратные
Ромбовидные
Пирамидка
Кубические

Фигурные
Треугольные

и
даже в виде сердца

Величина
арбуза

Арбузик
                    Арбуз                           Арбузище

Арбузные лакомства

Арбуз
- как ягода
Арбузный
мед
Арбузный
сок
Арбузное
варенье
Фруктовый
салат

Художественная резьба
по арбузу

Камышинский арбузный
фестиваль

Арбузные
фестивали

Где
растут арбузы в России?

Любит

 Любители
арбузов

Семена
арбузов

Сорта   арбузов

Холодок                                                              Карминный

Огонек                                                                    Кримсон

Мы
с бабушкой на даче выращиваем арбузы
(Наши
эксперименты)

Скачано с www.znanio.ru

file_name: Соне об арбузах.docx

alt: Содержание 1. ВВЕДЕНИЕ

alt: Гипотеза: Можно ли в условиях климата

alt: В 1722 году в город Дмитриевск (г

alt: Особенности выращивания арбуза в

alt: Республика Корея – 741 тысяча тонн

alt: Также в арбузе содержатся витамины

alt: Присутствует свежий навоз в почве

title: "Живая книга природы: что растет на грядке?"


extracted_text:
МБОУ СОШ №2 им. Героя Советского Союза Н.И. Бореева
1
Сценарий проведения торжественной линейки «День Знаний 2015» и
церемонии открытия  на здании школы мемориальных досок в честь
Героев Советского Союза
Место проведения — площадка возле школы.
Звучат фанфары. Выходят ведущие.
Ведущий 1. Сентябрь наступил. Закончилось лето.
Пришел праздник знаний, учебы, отметок.
Дети, родители, учителя!
С праздником всех поздравляем, друзья!
Директор школы. Внимание, школа! На вынос школьного знамени стоять
смирно!
Вынос знамени.
Директор школы. Линейку, посвящённую Дню знаний, объявляю открытой!
Звучит Гимн России.
Ведущий 1. День необычный сегодня на свете
Музыка всюду, улыбки и смех –
Школа открыла двери для всех.
Ведущий 2. И не грустите девчонки, мальчишки,
По играм, затеям и сказочным книжкам.
В школьной жизни волшебство не кончается,
Сказка и здесь продолжается.
Песня «С 1ым сентября».
Ведущий   1.  Слово   для   поздравления   предоставляется   директору   школы
Парамоновой Дине Сергеевне…
Ведущий   2.  ...И   заместителю   директора   по   учебновоспитательной   работе
Люмановой Марине Владимировне.
Поздравление администрации школы. 2
Ведущий 1. По традиции, 1 сентября, мы всегда чествуем отличников учёбы –
гордость   школы   имени   Героя   Советского   Союза   Н.И.   Бореева.   Но
сегодняшний день 1 сентября для нас необычный.
Ведущий 2.  Сегодня мы присутствуем на знаменательном событии в жизни
школы –  открытии  мемориальной доски памяти в честь  Героя Советского
Союза Николая Ильича Бореева, участника Великой Отечественной войны,
имя которого присвоено нашей школе и мемориальной доски в честь другого
Героя  Советского   Союза   Никашова,  который  также  учился  в  Моршанской
школе №2.
Фоном звучит  мелодия песни «Журавли».
Ведущий 1. Время героев, обычно ты кажешься прошлым:
Главные битвы приходят из книг и кино,
Главные даты отлиты в газетные строки,
Главные судьбы историей стали давно.
Ведущий 2. Сегодня  день воспоминаний,
И в сердце тесно от высоких слов.
Сегодня  день напоминаний
О подвиге и доблести отцов.
Ведущий 1.  Право открыть мемориальную доску памяти Героя Советского
Союза   Николая   Ильича   Бореева   и   мемориальную   доску   памяти   героя
Советского
предоставляется
__________________________________________________________________
_______________________________________________________________
Никашова
Союза

Ведущий 1. Неугасима память поколений
И память тех, кого мы свято чтим.
Друзья, давайте, на мгновенье
В скорби постоим и помолчим.
Ведущий   2.  Почтим   светлую   память   всех,   кто   ковал   победу   в   Великой
Отечественной войне.
Объявляется минута молчания!
Минута молчания (звучит метроном).
Ведущий   1.  Сегодня   на   нашей   торжественной   церемонии   открытия
мемориальных
гости:
__________________________________________________________________
присутствуют
досок __________________________________________________________________
__________________________________________________________________
3
Ведущий
______________________________________________________________
выступления
Слово

предоставляется
2.

для

Выступления гостей.
Фоном звучит мелодия песни «Нам нужна одна победа». Выходят чтецы.
Чтецы:
1. Высока, высока над землёй синева  это мирное небо над Родиной,
Но простые и строгие слышим слова: «Боевым награждается орденом».
Это значит, что гдето в ночной тишине злые пули надрывно свистят,
И что в этой борьбе, как на всякой войне, жизнь и смерть снова рядом
стоят.
2. Это значит, что в этом суровом бою твой ровесник, земляк, твой сосед
Защищает любовь и надежду твою, наших окон приветливый свет.
Охраняя все то, чем мы так дорожим, он ведёт этот праведный бой.
Наше счастье и труд, нашу мирную жизнь от беды заслоняя собой.
Песня «Мир без войны».
Фоном звучит мелодия песни «Чему учат в школе».
Ведущий 1. Друзья, у нас сегодня чудо,
Мы все на школьный праздник собрались.
Сюрпризы поджидают нас повсюду,
Уж школьные фонарики зажглись!
Ведущий 2. Чудесная страна открыла двери,
Пора нам первоклашек поздравлять.
Быть может, ктото удивится, не поверит —
Вас школьная королева Знаний будет поздравлять.
Выходит лучшая ученица 11 класса. На голове – маленькая корона.
Королева Знаний. Дорогие наши первоклассники, я поздравляю вас с первым
днём   школьной   жизни!   Знайте,   наша   школа   самая   лучшая   на   свете,   это
светлый   и   радостный   островок   детства,   а   постоянную   прописку   на   этом
острове имеют учителя, и поэтому все 11 лет с вами рядом будут уважаемые, почитаемые, добрые волшебники и волшебницы, которые бережно поведут вас
по   нелёгким   ступенькам   школьного   королевства   —   королевства   добра,
красоты, поиска истины.
4
Учителя откроют перед вами
Знанья светлого пути.
И пойдете вы не сами,
Вместе будем мы идти
По неведомым дорожкам
В мир неведомых чудес.
Будет трудно вам немножко,
Но у нас Ключ Знаний есть.
Он любую дверь откроет,
В мир познанья пригласит.
Сегодня я вручаю вам волшебный ключ в страну Знаний.
Ведущий 1. Слово предоставляется нашим именинникам – первоклассникам.
Под музыку «Первоклашка» выходят первоклассникичтецы.
Первоклассники:
1. Мы дошкольниками были
И ходили в детский сад.
Мы из глины мастерили
И лошадок, и зайчат.
А теперь, а теперь
Открывай нам, школа, дверь!
2. В детский садик мы ходили,
Было мало нам хлопот.
А теперь мы повзрослели –
Стало все наоборот.
3. Посмотрите на меня:
Вот какой счастливый я!
В первый класс уже хожу,
Форму новую ношу.
4. Книжки новые купили,
Ручки и тетрадки.
Постарались, чтоб в портфеле
Было все в порядке. 5
5. Учиться буду я с душой,
Делать все задания,
Чтоб пятерки получать
Приложу старания.
6. И девчонок за косички
Дергать я не стану!
А еще я обещаю —
Плакать перестану.
7. Буду взрослым помогать,
Делать все внимательно.
Буквы буду выводить
Очень я старательно.
8. В этот чудный, светлый день
В школу нам идти не лень
Говорим: «Уютный класс,
Принимай радушно нас!»
Обещаем не лениться,
Будем хорошо учиться.
9. Первый раз в первый класс
Мы шагаем дружно!
Много нас, много нас,
Нам учиться нужно!
10.Научиться считать,
И читать учебник,
Чтобы смог каждый стать
Умным, как волшебник.
11.Хороши карандаши,
Чистые страницы.
Мы пришли, малыши,
Чтобы здесь учиться.
12.Мы идем в первый класс
Всей гурьбой веселой.
Принимай, школа, нас!
Здравствуй, здравствуй, школа!
Ведущий 1. Слово предоставляется   нашим 11–классникам.
Обучающиеся 11 класса: 6
1. Осень кружит листья золотые,
И в прекрасном золотом дожде
Хризантемы белые, большие
Засверкали звездами везде.
2. Это первоклассников цветенье
В пору золотых чудесных дней,
Это новых звездочек свеченье
И полёты белых голубей.
3. Первый раз спешат ребята в школу.
Первый класс зовет и манит всех.
Это праздник первый, самый новый,
Принесет победу и успех.
4. Это в жизни новая дорога,
Долгий и порой нелегкий путь.
Будет светлых праздников так много,
Только этот праздник не забудь.
5. Первый в жизни — самый лучший праздник.
Сердце бьётся в маленькой груди.
Ты уж не шалун и не проказник,
Все твои забавы позади.
Звучит музыка, одиннадцатиклассники вручают подарки.
Ведущий 1.  Дорогие первоклассники! Вас пришли поздравить те, кто сами
год назад впервые переступили порог нашей школьной страны. А сейчас они
уже полноправные её граждане. Они дарят вам свой музыкальный подарок.
Песня «Великаны».
Ведущий  2.  А   для   наших   одиннадцатиклассников   этот   праздничный   День
знаний   проводится   последний   раз   в   их   жизни.   Им   предстоит   серьёзно
потрудиться, так как впереди у них серьёзные экзамены. Потому предлагаем
им сегодня пока ещё расслабиться, чтобы завтра уже серьёзно и ответственно
взяться за учёбу.
Песня «Школьная пора».
Ведущий 1.  Дорогие одиннадцатиклассники! Вас  пришли поздравить  ваши
друзья: те, у кого такой последний праздничный день 1 сентября ещё впереди.
Встречайте10й класс!
Танец «Вальс». 7
Ведущий 1. Новый учебный год открывая
Пусть звенит наш школьный звонок,
Колокольным звоном встречая
Всех пришедших на первый урок!
Ведущий 2. Вот и настало время дать первый звонок в этом учебном году. И
это право предоставляется ученику 11 класса ___________________________
и ученице 1 класса _________________________________________________.
Звучит музыка. Звенит звонок.
Ведущий   1.  Наш   праздник   завершается,   но   пусть   радость   встречи   будет
бесконечной!
Ведущий 2. Что ж, в добрый час! И в добрый путь
Улыбку, школьник, не забудь!
Нас школа в Страну знаний приглашает,
А год учебный счет свой начинает!
Звучат фанфары.
Директор школы.  Внимание, школа! На вынос школьного знамени стоять
смирно!
Вынос знамени.
Директор   школы.  Торжественная   линейка,   посвященная   Дню   знаний,
считается закрытой!
Звучит Гимн России.
Право первыми войти в школу предоставляется первоклассникам.
Звучит музыка. Все заходят в здание школы.

intro:
Публикация содержит методическую разработку (сценарий) проведения линейки, посвящённой открытию мемориальных досок памяти Героев Великой Отечественной войны, обучавшихся в данной школе.
Цели и задачи:
- формирование у обучающихся гражданственности и ответственности, желания быть полезным своей стране;
- формирование уважительного отношения к исполнению воинского долга;
- укрепление нравственных устоев в среде обучающихся;
- укрепление чувства гражданственности, социальной активности, воспитание гражданина-патриота.

воспитательная работа

group: Дисциплины

администрации

group: Педагогика

title: Сценарий торжественной линейки «День Знаний» и церемонии открытия на здании школы мемориальных досок в честь выпускников школы - Героев Советского Союза


extracted_text:
Урок №5. Жизнь и творчество М. И. Глинки.
Цель: Познакомить учащихся с жизнью и творчеством Михаила
Ивановича Глинки.
Задачи: Воспитать интерес учащихся к творчеству М. И. Глинки.
Организовать учебный процесс свой труд качественно и с
наименьшими затратами достичь поставленную цель.
Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3
год обучения.
Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать
домашнее задание.

Ход урока.
1. Организационный момент. 2. Опрос домашнего задания:
1.    Какие жанры преобладали в музыкальном творчестве начала XIX
века?
2.    Назвать имена композиторов этой эпохи и годы их жизни.
3. К какому жанру тяготел А. Н. Верстовский?
4. Назвать его произведения. Какое из них оказало влияние на
дальнейшее развитие этого жанра в России?
5. Кому из композиторов принадлежат следующие романсы:
«Соловей», «Разлука», «Белеет парус одинокий», «Нищая»,
«Красный сарафан», «Радостьдушечка», «Домиккрошечка»,
«Колокольчик»?

3. Объяснение нового материала. Глинка родился в семье отставного капитана 20 мая 1804 года в селе
Новоспасское Смоленской губернии. Против воли родителей бабушка
Фекла Александровна стала опекать маленького Мишу. Она забрала
его на свою половину дома и принялась растить, кутая в меха и
закармливая сладкими крендельками.
Мальчик был очень способным, рано научился читать, умел и любил
рисовать.
По словам Глинки, он открыл для себя музыку в десять лет. Его дядя,
живший в одном из соседних имений, привез к ним своих крепостных
музыкантов.
В 1817 году тринадцатилетнего Мишу отдали учиться в открытый при
Петербургском педагогическом институте Благородный пансион для
юношей.
В пансионе Глинка изучал иностранные языки, географию, зоологию,
занимался он и музыкой. Три урока он получил у знаменитого пианиста Джона Фильда. Родители постоянно возили его в театр –
опера приводила мальчика в восторг.
В 1824 году Глинка поступил на службу в канцелярию Главного
управления путей сообщения, но все свое свободное время он
посвящал музыке. Он принимал участие в музыкальных вечерах в
домах своих знакомых, посещал театры и концерты. В 1828 году, к
неудовольствию отца, Михаил Иванович оставил службу, чтобы
полностью посвятить себя творчеству.
В это же время расширяется круг его знакомых. Среди его друзей
появились известные имена – А. Мицкевич, А. Грибоедов, А. Керн.
В 1830 году стали сказываться результаты бабушкиного «тепличного»
воспитания. Родители решили отправить слабого здоровьем сына за
границу. Путешествие охватывало Варшаву, города Германии,
Италию. Здесь композитор хотел познакомиться с новой музыкой и
усовершенствовать свои композиторские навыки. Надежды его оправдались. За три года, что он провел в Италии, талант его
формировался, а знания и умения окрепли.
Летом 1833 года Глинка поселился в Вене, где начал заниматься с
известнейшим педагогом и теоретиком Зигфридом Деном. Здесь же
родился замысел создания национальной оперы на русский сюжет. С
этой мыслью он и вернулся домой.
Сюжет на историческую русскую тему был подсказан композитору
великим поэтом В. А. Жуковским. Новая опера живо обсуждалась на
вечерах в доме поэта, где бывали Пушкин, князь Вяземский, Гоголь,
князь Одоевский, Виельгорские. Работа над оперой проходила
быстро. Закончив партитуру, Глинка отдал ее в дирекцию
императорских театров. Правда, автору пришлось выполнить два
условия —отказаться от денежного вознаграждения и переименовать
оперу. Композитор хотел назвать ее «Иван Сусанин» (под этим названием мы и знаем ее сегодня), но цензура заставила назвать
произведение «Жизнь за царя».
Премьера состоялась 27 ноября 1836 года. На ней присутствовал весь
литературнохудожественный цвет Петербурга.
Вскоре после премьеры оперы Глинка занял должность
капельмейстера Придворной певческой капеллы. Несмотря на то, что
работа занимала много времени, он был весь в новом замысле. Один из
друзей подал ему мысль о ранней поэме Пушкина «Руслан и
Людмила». Композитор даже обсуждал с Пушкиным идею совместной
работы, но ранняя смерть поэта не дала ей осуществиться.
Работа над новой оперой растянулась на несколько лет. Именно в это
время Глинка познакомился с дочерью А. П. Керн, Екатериной
Ермолаевной, и увлекся девушкой. Вскоре она ответила на его
чувство взаимностью. Е. Е. Керн посвящены два изумительных творения музыканта —
«Вальсфантазия» и романс «Я помню чудное мгновенье» —
совершеннейшие образцы его лирики.
Поздней осенью 1839 года Глинка подал заявление об уходе с
капельмейстерской службы. Композитор всецело отдался работе над
оперой. В марте 1842 года он передал готовую партитуру директору
императорских театров. Волшебная опера русского музыканта
произвела огромное впечатление. Лист, который был лично знаком с
Глинкой, назвал его гениальным.
В 1844 году Глинка решил ехать за границу, чтобы «забыть о своем
горе»: его отношения с Е. Е. Керн не получили дальнейшего развития.
В годы странствий композитор посетил Францию, Испанию. Он
познакомился с выдающимися представителями европейской
культуры Проспером Мериме, Д. Обером, В. Гюго, Г. Берлиозом. Его
произведения вызвали большой интерес музыкальной общественности. Испания поразила его темпераментом. В Мадриде он создал
знаменитую «Арагонскую хоту».
По возвращении в Россию была написана гениальная «Камаринская»,
появление которой П. И. Чайковский считал моментом основания
русской симфонической школы. В ней проявилось ювелирное
мастерство Глинки — симфониста, соединившего русский тематизм с
европейским инструментализмом.
В начале 50х годов музыкальная жизнь России сильно изменилась.
Появилось новое поколение музыкантов и музыкальных деятелей,
многие из которых входили в окружение Глинки. Среди них надо
назвать братьев Стасовых, А. Серова, В. Энгельгардта, М.
Балакирева. Всем им предстояло в будущем двигать вперед русское
музыкальное искусство.
В 1852 году Глинка вновь выезжает во Францию. Здесь он давал
уроки, музицировал в гостиных своих друзей. Возвратившись в Петербург, по настоянию своей сестры Людмилы Ивановны
Шестаковой начинает работать над автобиографическими
«Записками» и доводит повествование до 1854 года. Сочиняет он в
это время немного. К этому периоду относится замысел оперы на
сюжет русской народной жизни «Двумужница», который так и не был
осуществлен.
Чувствуя себя очень плохо, болезненно переживая отношение
официальных кругов к своей музыке, в 1856 году он вновь уезжает за
границу. Теперь его путь лежит в Берлин. Одной из идей Глинки было
создание системы русского контрапункта. Для этого в Берлине он
изучал полифонию и контрапунктическую технику старых мастеров,
партитуры европейских классиков и мелодии древнерусских
знаменных распевов, в которых он видел основу русской полифонии.
По вечерам композитор посещал театры и концерты. После одного из
концертов в зале Королевского дворца, выйдя на морозный воздух,
Глинка сильно простудился. Грипп вызвал обострение болезни печени, и 3 февраля ранним утром композитора не стало. Он был
похоронен на Троицком кладбище, а в мае, благодаря хлопотам
сестры, гроб с телом великого музыканта был перевезен в Петербург
и погребен на кладбище АлександроНевской лавры.
Так закончился земной путь русского гения и началось его
бессмертие в памяти поколений.

4. Слушание музыкальных фрагментов: Романс «Я помню чудное
мгновенье», «Арагонская хота».
5. Обобщение урока:
1. Назовите годы жизни М. И. Глинки.
2. Где будущий композитор получил образование? 3. Кто подсказал Глинке сюжет оперы «Иван Сусанин»?
4. Назовите даты постановок опер Глинки.
5. В каких странах и когда побывал Глинка?
6. Какое произведение композитор создал в Испании?
7. Назовите лучших представителей русской и европейской культуры,
с которыми Глинка был знаком.
8. В чем значение творчества Глинки в истории русской музыки?

intro:
Урок №5. Жизнь и творчество М. И. Глинки.
Цель: Познакомить учащихся с жизнью и творчеством Михаила Ивановича Глинки.

Задачи: Воспитать интерес учащихся к творчеству М. И. Глинки. Организовать учебный процесс свой труд качественно и с наименьшими затратами достичь поставленную цель.

Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3 год обучения.

Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать домашнее задание.

Ход урока.

Организационный момент.
Опрос домашнего задания:
1.    Какие жанры преобладали в музыкальном творчестве начала XIX века?

2.    Назвать имена композиторов этой эпохи и годы их жизни.

К какому жанру тяготел А. Н. Верстовский?
Назвать его произведения. Какое из них оказало влияние на дальнейшее развитие этого жанра в России?
Кому из композиторов принадлежат следующие романсы: «Соловей», «Разлука», «Белеет парус одинокий», «Нищая», «Красный сарафан», «Радость-душечка», «Домик-крошечка», «Колокольчик»?

Объяснение нового материала.
Глинка родился в семье отставного капитана 20 мая 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии. Против воли родителей бабушка Фекла Александровна стала опекать маленького Мишу. Она забрала его на свою половину дома и принялась растить, кутая в меха и закармливая сладкими крендельками.

Мальчик был очень способным, рано научился читать, умел и любил рисовать.

По словам Глинки, он открыл для себя музыку в десять лет. Его дядя, живший в одном из соседних имений, привез к ним своих крепостных музыкантов.

В 1817 году тринадцатилетнего Мишу отдали учиться в открытый при Петербургском педагогическом институте Благородный пансион для юношей.

В пансионе Глинка изучал иностранные языки, географию, зоологию, занимался он и музыкой. Три урока он получил у знаменитого пианиста Джона Фильда. Родители постоянно возили его в театр – опера приводила мальчика в восторг.

В 1824 году Глинка поступил на службу в канцелярию Главного управления путей сообщения, но все свое свободное время он посвящал музыке. Он принимал участие в музыкальных вечерах в домах своих знакомых, посещал театры и концерты. В 1828 году, к неудовольствию отца, Михаил Иванович оставил службу, чтобы полностью посвятить себя творчеству.

В это же время расширяется круг его знакомых. Среди его друзей появились известные имена – А. Мицкевич, А. Грибоедов, А. Керн.

В 1830 году стали сказываться результаты бабушкиного «тепличного» воспитания. Родители решили отправить слабого здоровьем сына за границу. Путешествие охватывало Варшаву, города Германии, Италию. Здесь композитор хотел познакомиться с новой музыкой и усовершенствовать свои композиторские навыки. Надежды его оправдались. За три года, что он провел в Италии, талант его формировался, а знания и умения окрепли.

Летом 1833 года Глинка поселился в Вене, где начал заниматься с известнейшим педагогом и теоретиком Зигфридом Деном. Здесь же родился замысел создания национальной оперы на русский сюжет. С этой мыслью он и вернулся домой.

Сюжет на историческую русскую тему был подсказан композитору великим поэтом В. А. Жуковским. Новая опера живо обсуждалась на вечерах в доме поэта, где бывали Пушкин, князь Вяземский, Гоголь, князь Одоевский, Виельгорские. Работа над оперой проходила быстро. Закончив партитуру, Глинка отдал ее в дирекцию императорских театров. Правда, автору пришлось выполнить два условия —отказаться от денежного вознаграждения и переименовать оперу. Композитор хотел назвать ее «Иван Сусанин» (под этим названием мы и знаем ее сегодня), но цензура заставила назвать произведение «Жизнь за царя».

Премьера состоялась 27 ноября 1836 года. На ней присутствовал весь литературно-художественный цвет Петербурга.

Вскоре после премьеры оперы Глинка занял должность капельмейстера Придворной певческой капеллы. Несмотря на то, что работа занимала много времени, он был весь в новом замысле. Один из друзей подал ему мысль о ранней поэме Пушкина «Руслан и Людмила». Композитор даже обсуждал с Пушкиным идею совместной работы, но ранняя смерть поэта не дала ей осуществиться.

Работа над новой оперой растянулась на несколько лет. Именно в это время Глинка познакомился с дочерью А. П. Керн, Екатериной Ермолаевной, и увлекся девушкой. Вскоре она ответила на его чувство взаимностью.

Е. Е. Керн посвящены два изумительных творения музыканта — «Вальс-фантазия» и романс «Я помню чудное мгновенье» — совершеннейшие образцы его лирики.

Поздней осенью 1839 года Глинка подал заявление об уходе с капельмейстерской службы. Композитор всецело отдался работе над оперой. В марте 1842 года он передал готовую партитуру директору императорских театров. Волшебная опера русского музыканта произвела огромное впечатление. Лист, который был лично знаком с Глинкой, назвал его гениальным.

В 1844 году Глинка решил ехать за границу, чтобы «забыть о своем горе»: его отношения с Е. Е. Керн не получили дальнейшего развития. В годы странствий композитор посетил Францию, Испанию. Он познакомился с выдающимися представителями европейской культуры Проспером Мериме, Д. Обером, В. Гюго, Г. Берлиозом. Его произведения вызвали большой интерес музыкальной общественности. Испания поразила его темпераментом. В Мадриде он создал знаменитую «Арагонскую хоту».

По возвращении в Россию была написана гениальная «Камаринская», появление которой П. И. Чайковский считал моментом основания русской симфонической школы. В ней проявилось ювелирное мастерство Глинки — симфониста, соединившего русский тематизм с европейским инструментализмом.

В начале 50-х годов музыкальная жизнь России сильно изменилась. Появилось новое поколение музыкантов и музыкальных деятелей, многие из которых входили в окружение Глинки. Среди них надо назвать братьев Стасовых, А. Серова, В. Энгельгардта, М. Балакирева. Всем им предстояло в будущем двигать вперед русское музыкальное искусство.

В 1852 году Глинка вновь выезжает во Францию. Здесь он давал уроки, музицировал в гостиных своих друзей. Возвратившись в Петербург, по настоянию своей сестры Людмилы Ивановны Шестаковой начинает работать над автобиографическими «Записками» и доводит повествование до 1854 года. Сочиняет он в это время немного. К этому периоду относится замысел оперы на сюжет русской народной жизни «Двумужница», который так и не был осуществлен.

Чувствуя себя очень плохо, болезненно переживая отношение официальных кругов к своей музыке, в 1856 году он вновь уезжает за границу. Теперь его путь лежит в Берлин. Одной из идей Глинки было создание системы русского контрапункта. Для этого в Берлине он изучал полифонию и контрапунктическую технику старых мастеров, партитуры европейских классиков и мелодии древнерусских знаменных распевов, в которых он видел основу русской полифонии. По вечерам композитор посещал театры и концерты. После одного из концертов в зале Королевского дворца, выйдя на морозный воздух, Глинка сильно простудился. Грипп вызвал обострение болезни печени, и 3 февраля ранним утром композитора не стало. Он был похоронен на Троицком кладбище, а в мае, благодаря хлопотам сестры, гроб с телом великого музыканта был перевезен в Петербург и погребен на кладбище Александро-Невской лавры.

Так закончился земной путь русского гения и началось его бессмертие в памяти поколений.

Слушание музыкальных фрагментов: Романс «Я помню чудное мгновенье», «Арагонская хота».

Обобщение урока:
1. Назовите годы жизни М. И. Глинки.

2. Где будущий композитор получил образование?

3. Кто подсказал Глинке сюжет оперы «Иван Сусанин»?

4. Назовите даты постановок опер Глинки.

5. В каких странах и когда побывал Глинка?

6. Какое произведение композитор создал в Испании?

7. Назовите лучших представителей русской и европейской культуры, с которыми Глинка был знаком.

8. В чем значение творчества Глинки в истории русской музыки?

доп. образование взрослых

group: Другое


extracted_text:
Урок №4. Старшие современники Глинки.
Цель: Познакомить учащихся с творчеством старших современников
Глинки.
Задачи: Воспитать интерес учащихся к творчеству Верстовского,
Алябьева, Варламова, Гурилева. Организовать учебный процесс свой
труд качественно и с наименьшими затратами достичь поставленную
цель.
Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3
год обучения.
Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать
домашнее задание.

Ход урока. 1. Организационный момент.
2. Опрос домашнего задания:
1. Перечислить известные комические оперы.
2. Назвать имена и годы жизни ведущих русских композиторов
XVIII века.
3. Как складывалась судьба русских композиторов XVIII века?
4. Назвать особенности русской комической оперы XVIII века.

3. Объяснение нового материала.
АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ ВЕРСТОВСКИЙ (17991862) Верстовский — видный театральный деятель и композитор — более
сорока лет своего творчества посвятил сценическим музыкальным
жанрам.
Алексей Верстовский родился 1 марта 1799 года в Тамбовской
губернии в семье потомственных военных. Родители будущего
композитора были очень музыкальными людьми, даже имели
собственный крепостной оркестр. Все дети получали музыкальное
образование, играли на фортепиано. Такая атмосфера, естественно,
способствовала музыкальному развитию Алексея, который с детства
выступал в концертах, рано начал сочинять музыку.
В 1816 году родители определили молодого человека в Институт
корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге. Параллельно
Верстовский брал уроки у известнейших петербургских музыкантов
по теории композиции, пению, фортепиано, скрипке. К этому же
времени относится его увлечение сценическим искусством и сближение с театральными кругами. Среди его друзей были
крупнейшие драматурги, литераторы, театралы, композиторы. И в
этой среде молодой музыкант как бы «изнутри» узнавал театр,
который постепенно становился его профессией.
Спустя год Верстовский был отчислен из института, но музыку не
оставил. В 19 лет он уже был автором музыки водевилей, которые с
успехом ставились в Петербурге.
В 1823 году Верстовский переехал в Москву и сделал там блестящую
карьеру, пройдя путь до поста управляющего театральной конторой.
Это давало ему возможность общения с выдающимися деятелями
отечественной культуры — Пушкиным, Одоевским, Грибоедовым и
многими другими. Он более 30 лет руководил московскими театрами,
и это время даже называли «эпохой Верстовского». Его вклад в
развитие московских театров очень велик. И в то же время репертуар театров зависел от его личных вкусов. Поэтому оперы Глинки,
например, долго не ставились на московских сценах.
Расцвет творчества Верстовского приходится на середину 20х годов
XIX века. В это время им была написана музыка к тридцати
спектаклям. Большая часть из них (25) это оперыводевили, жанр,
очень популярный в то время. Большое место в его творчестве
занимала вокальная музыка. Сам композитор говорил, что создал
около 300 песен и романсов. Правда, в этот список он включил не
только камерные произведения, но и куплеты, и песни из своих
водевилей.
Кроме того, с именем Верстовского связано рождение нового в
русской музыке яркого драматического жанра —баллады. В это
время им были написаны большие вокальнооркестровые композиции
— «Черная шаль» на стихи А. Пушкина и «Три песни» на текст В.
Жуковского. Эти произведения пользовались в России огромной популярностью и распевались повсюду. Влияние романтизма,
царившего тогда в Европе и перенесенного Верстовским на русскую
почву, сказалось и на дальнейших произведениях композитора.
Важнейшей областью творчества Верстовского является опера. С ней
он был связан большую часть своей жизни в качестве композитора,
режиссера, организатора и руководителя московской оперной
труппы. Было время, когда творения Верстовского составляли
большую часть репертуара московских оперных театров. О его
произведениях много писали, спорили. Одни критики видели в его
операх будущее русского оперного искусства, а другие упрекали
композитора в пестроте стиля. Причина таких упреков во многом
была связана с тем, что в своих операх Верстовский шел на поводу у
либреттистов, считавших оперу развлечением. По их мнению,
оперный спектакль должен был поражать зрителей различными
эффектами. Отсюда феерические сюжеты опер с пожарами,
наводнениями, благородными рыцарями и вещими колдунами. Но своей музыкой он как бы приподнимался над этой внешней стороной
произведения.
В 1828 году им была написана опера «Пан Твардовский», имевшая
большой успех. Это сочинение представляло собой первый опыт
создания народной оперы, хотя в ней и сказалось сильное влияние К.
М. Вебера. Спустя 4 года появилась вторая опера Верстовского —
«Вадим, или Двенадцать спящих дев», также имевшая успех. Но
истинным триумфом композитора стала «Аскольдова могила» (1835).
Эта опера заняла прочное место в отечественном репертуаре и почти
сто лет не сходила со сцен российских театров.
«Аскольдова могила» прочно связана с песенной оперой XVIII века.
Основой музыки оперы являются интонации русской бытовой песни и
романса. Русский театр переживал в это время критический момент. В
передовых музыкальных кругах зрели мысли о создании национальной
русской оперы, которая отвечала бы новым запросам современников.
Все попытки Верстовского создать большую национальную оперу,
которая стала бы соперницей творения Глинки, потерпели неудачу. В
1860 году Верстовский был назначен директором московских театров.
В этой должности он оставался до своей смерти в 1862 году.
Другой жанр, к которому в художественной жизни России XIX века
принадлежало особое место – жанр романса. Он стал неотъемлемой
частью русского музыкального искусства. У истоков русского
романса стояли А. Алябьев, А. Гурилев и А. Варламов.

АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ АЛЯБЬЕВ (17871851). А. Алябьев родился в городе Тобольске 15 августа 1787 года и
происходил из старинного дворянского рода. Его отец был
гражданским губернатором и активно занимался просветительской
деятельностью. С его именем было связано открытие первых в
Сибири семи народных училищ, Тобольского театра и типографии.
Сделав блестящую карьеру, он был привлечен на службу в столицу и
дослужился до звания тайного советника.
Детские годы будущего композитора прошли в музыкальной
атмосфере. В родительском доме играли на скрипке, фортепиано.
Очень любили роговой оркестр из крепостных музыкантов, в
репертуаре которого было много народных песен и плясок. Получив
прекрасное домашнее образование, Александр владел французским и
немецким языками, знал математику, историю, географию, в
Петербурге он начал серьезно заниматься музыкой.

title: Урок №4. Старшие современники Глинки.


file_name: зарница.docx

intro:
Данная публикация содержит методическую разработку (сценарий) выступления команды в военно-спортивной игре "Зарница" на этапе "С песней по жизни".
Сценарий разработан в форме музыкально-литературной композиции (инсценировки) "Морская баллада".
Инсценировка состоит из нескольких разноплановых картин. После показа одной картины ребята быстро перестраиваются, занимая соответствующие сценарному сюжету места (позиции). В команде выступающих, согласно регламента конкурса, – 7 человек (5 юношей и 2 девушки).

title: Сценарий музыкально-литературной композиции "Морская баллада" (для конкурсного этапа военно-спортивной игры "Зарница")


extracted_text:
Урок №3. Творцы русской комической оперы.
Цель: Познакомить учащихся с русской комической оперой.
Задачи: Воспитать интерес учащихся к жанру оперы, организовать
учебный процесс свой труд качественно и с наименьшими затратами
достичь поставленную цель.
Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3
год обучения.
Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать
домашнее задание.

Ход урока.
1. Организационный момент. 2. Опрос домашнего задания:

1. Назовите новые формы музицирования и жанры русской музыки
XVIII века.
2. Что такое роговой оркестр?
3. Что послужило толчком для развития русской национальной
композиторской школы?
4.Назовите ведущий жанр русской музыки последней трети XVIII
века.

3. Объяснение нового материала. ВАСИЛИЙ АЛЕКСИЕВИЧ ПАШКЕВИЧ

Большой вклад в развитие русской комической оперы внес Василий
Алексеевич Пашкевич.
Если годы жизни Соколовского мы вообще не знаем, о Пашкевиче мы
можем сказать лишь то, что он родился около 1742 года. О жизни его
сохранились очень скудные сведения. Известно, что в 60х годах он
служил скрипачом в придворном оркестре, а затем был дирижером
«бальной музыки» при дворе. Работал он в Придворной певческой
капелле, а также преподавал в Академии художеств. Как композитор Пашкевич находится в ряду самых талантливых
музыкантов этого века – основоположников оперного жанра в России.
До наших дней дошло несколько партитур Пашкевича.
Им написаны оперы «Как поживаешь, так и прослывешь, или Санкт
Петербургский гостиный двор» (1782), «Скупой» (1782), сказочная
опера «Февей» (1786), а также музыка к исторической пьесе
императрицы Екатерины «Начальное управление Олега» (1790).
Среди произведений Пашкевича выделяется своими достоинствами и
необычной судьбой опера «СанктПетербургский гостиный двор». Ее
премьера состоялась в 1782 году. Первый вариант музыки не
сохранился, и долгое время считалось, что автором музыки и текста
первой редакции является М. Матинский.

МИХАИЛ АЛЕКСЕЕВИЧ МАТИНСКИЙ (17501820). Переводчик, драматург, учитель математики и географии, был одним
из тех деятелей русской культуры, какими славилась Россия той
поры. Он был выходцем из крепостных крестьян и отличался
многогранностью дарования. Пьесы этого драматурга подготовили
расцвет русской комедии. Исследователи находят в его сочинениях
прообраз будущих комедий великого русского драматурга
Островского, смело показывающего нравы купеческого «темного
царства». Даже сюжет оперы «Гостиный двор» похож на комедию
Островского «Свои люди — сочтемся». Купец Сквалыгин выдает
свою дочь замуж за чиновника Крючкодеева. Вместе с будущим зятем
он пускается на разные мошенничества: подделывает векселя,
обманывает кредиторов. Но правосудие торжествует. Сквалыгина и
Крючкодеева берут под стражу. Заканчивается опера прославлением
справедливости («Царствуй, истина святая»).
До наших дней дошла вторая редакция оперы 1792 года. Сегодня
точно известно, что музыку обеих редакций написал В. Пашкевич. Ведь Матинский не был музыкантом. В своем либретто он лишь
указал народные песни для музыкальной обработки пьесы.

ЕВСТИГНЕЙ ИПАТЬЕВИЧ ФОМИН.
Одной из крупнейших фигур русской музыки XVIII века является
Евстигней Ипатьевич Фомин. Он родился в 1761 году в Петербурге.
Его отец был солдатомканониром Тобольского полка. В 6 лет
мальчика отдали учиться в Академию художеств, где он получил
музыкальное образование. Академию он закончил блестяще. В 1782
году он был направлен для продолжения образования в Италию. В
Болонье он учился у прославленного композитора и теоретика падре
Мартини. Талант Фомина получил достойную оценку за рубежом: на
его долю выпала редкая честь быть избранным по конкурсу в члены
Болонской филармонической академии. В 1785 году молодой композитор, только что получивший звание
академика, вернулся на родину. В Петербурге он начал свою
деятельность с создания по заказу на либретто Екатерины II оперы
балета «Новгородский богатырь Боеславич».
Только в XIX веке имя Фомина привлекло внимание историков.
Вокруг него сложились легенды. Его перу принадлежит около 30
опер. С большим талантом композитор показал в них сферу
трагического и комического, возвышенных образов античности и
современного бытового сюжета.
В основу оперы «Ямщики на подставе» (1787) композитор положил
подлинные народные мелодии. Но его отношение к народной песне
отличалось от позиции всех предшественников: он не просто
обрабатывает ее, а развивает в сложной хоровой форме. Эту оперу
называют первой русской хоровой оперой. Текст был написан известнейшим поэтом и драматургом той поры Н.
Львовым. Эта одноактная опера, которой автор дал название «Игрище
невзначай», представляет собой картину из жизни русских ямщиков.
Ее сюжет: на почтовой станции (подставе) собрались ямщики. Среди
них первый удалец Тимофей и его жена, Фадеевна. Злой недруг
Тимофея, вор и пройдоха Филька Пролаза пытается незаконно сбыть
его в рекруты. С помощью проезжего офицера дело разъясняется.
Вместо Тимофея в рекруты попадает сам Филька. Опера
заканчивается радостной хоровой сценой. Вот в таком простом
сюжете композитор стремился воплотить обобщенный образ народа,
выразить в песне особенности народного характера.
Высоким достижением Фомина стала мелодрама «Орфей» (1792).
Мелодрама – особый вид музыкальнотеатрального спектакля, в
котором литературный текст произносился с сопровождением
симфонической музыки. Монологи актеров, которые читались
речитативом, чередовались с музыкальными вставками и только иногда «накладывались» на оркестровый фон. Основой мелодрамы
были сюжеты трагического характера. Поэты и композиторы XVIII
века видели в этих «музыкальных трагедиях» новый возвышенный
строй чувств. Музыка в мелодраме поддерживала речь актера,
усиливала ее драматические эмоции. В таких спектаклях охотно
участвовали крупные трагические актеры той эпохи, пленяя зрителей
певучей выразительной декламацией.
Музыкальный язык мелодрамы Фомина, написанной на текст Я.
Княжнина, близок произведениям Моцарта, Глюка и других
европейских композиторов. В пламенной, страстной и трагической
музыке Фомин передал главную идею древнегреческого мифа о
преданной любви Орфея и Эвридики, сумевшей победить смерть. Он
выразил в ней протест Орфея против слепой воли судьбы и
подчеркнул мысль о великой силе искусства и любви. Мелодрама Фомина стала одним из самых совершенных классических
образцов этого жанра. В ней композитор решил одну из важнейших
задач, стоящих перед русской музыкой того времени: ему впервые
удалось овладеть большой трагической темой.
Этим произведением он показал, что русская музыка уже не
ограничивалась жанровобытовой тематикой, а смело вторглась в мир
больших идей и глубоких чувств.

ДМИТРИЙ СТЕПАНОВИЧ БОРТНЯНСКИЙ.
Самым универсальным композитором своего времени стал Дмитрий
Степанович Бортнянский. Он — классик хоровой музыки, автор
трех опер, произведений для фортепиано, инструментальных
ансамблей. Украинец по происхождению, Бортнянский родился в 1751 году в
городе Глухове, который был крупным центром хоровой культуры.
Здесь была создана специальная школа, готовившая певчих для
русского двора. В 7 лет мальчик был зачислен в Придворную капеллу
и сразу же поразил слушателей своими выдающимися музыкальными
данными и прекрасным голосом. С десяти лет он принимал участие в
придворных концертах, пел ведущие партии в оперных спектаклях. В
1769 году он был отправлен для обучения в Италию, где провел около
десяти лет. Написанные им итальянские оперы «Креонт» (1776),
«Алкид»(1778), «Квинт Фабий»(1779) с успехом ставились в крупных
оперных театрах Италии.
Когда в 1779 году Бортнянский вернулся в Россию, он был назначен
капельмейстером при Малом дворе наследника Павла. Это был
небольшой круг знати, вдали от пышного двора Екатерины. Именно
здесь композитор написал лучшие свои оперы «Празднество синьора»,
«Сокол», «Сынсоперник», камерные инструментальные сочинения. В 1796 году Бортнянский получил место директора Придворной
капеллы и с тех пор посвятил себя исключительно хоровой музыке.
Под его руководством капелла превратилась в крупнейшую хоровую
организацию, в которую привлекались лучшие силы. Большое
внимание он уделял музыкальному образованию юных певцов, потому
что в своих учениках он видел не только певцовисполнителей, но и
будущих хоровых дирижеров, хорошо образованных музыкантов,
способных нести музыкальное просвещение в глухие села и города
России.
Проработав в качестве директора капеллы почти тридцать лет,
Бортнянский умер в Петербурге в 1825 году.
Русская опера помогала развитию и других жанров русской музыки –
симфонизма, хоровой классики, вокальной лирики. Именно развитие
оперы в XVIII веке обусловило ту роль, которую она будет играть в
творчестве композиторов – классиков. ИВАН ЕВСТАФЬЕВИЧ ХАНДОШКИН.
Родился в 1747 году в семье портного, исполнявшего обязанности
придворного музыканта в оркестре Петра I. В 15 лет молодой
музыкант был принят в придворный оркестр и сразу же
зарекомендовал себя одним из лучших исполнителей. Вскоре он стал
первым камерныммузыкантом, а затем и капельмейстером оркестра.
В 1785 году по приказу князя Потемкина он уехал в Екатеринослав,
где князь открывал музыкальную академию. Но проект Потемкина
так и не осуществился и в 1789 году Хандошкин вернулся в
Петербург, где и умер в 1804 году.
Этого музыканта нужно считать первым крупным русским
исполнителем, основоположником скрипичной школы в России.
Много лет он выступал в концертах, причем был не только лучшим
скрипачом своего времени, владел альтом и гитарой. Он создал 50 циклов вариаций, сонаты. В своих вариациях на народные темы он
свободно трактовал народную мелодию, обогащал ее, раскрывал
образное содержание. Эти произведения – развернутые концертные
пьесы с тонко разработанной виртуозной фактурой. Творчество
Хандошкина стало ценным вкладом в русскую музыку.

4. Слушание музыкальных фрагментов: Отрывки из опер.
5. Обобщение урока:
1. Перечислить известные комические оперы.
2. Как складывалась судьба русских композиторов XVIII века?
3. Назвать особенности русской комической оперы XVIII века.


extracted_text:
Урок №2. Русская музыка XVIII века.
Цель: Познакомить учащихся с искусством Русской музыки XVIII
века.
Задачи: Воспитать интерес учащихся к Русской музыке.
Организовать учебный процесс свой труд качественно и с
наименьшими затратами достичь поставленную цель.
Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3
год обучения.
Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать
домашнее задание.

Ход урока.
1. Организационный момент. 2. Опрос домашнего задания:
1. Какой период времени охватывает древнерусское искусство?
2. В каких областях развивалось музыкальное искусство этого
периода?
3. Кто такие скоморохи и чем они занимались?
4. Что такое стихиры, кондаки, тропари?
5. Объясните понятие «знаменное или крюковое» пение.
6. Что такое антифонное пение?
7. Перечислите истоки русского музыкального театра.

3. Объяснение нового материала. XVIII век был очень важным этапом в истории России. Это было
время коренных преобразований во всех областях русского общества.
Реформы Петра I коснулись и русской культуры. В первую очередь
они способствовали расцвету светского, не церковного искусства. В
этом веке в России рождались новые формы музицирования и новые
жанры.
По приказу Петра I во всех русских армиях были созданы духовые
оркестры. Они играли на торжественных парадах и празднествах. В
честь побед русского оружия звучали хоровые песни —
«приветственные», или «виватные», канты. Любовные канты в
любительских домашних концертах пели под аккомпанемент арфы,
гитары, клавесина. На ассамблеях в царском дворце танцевали
аллеманду, менуэт, гавоттанцы, пришедшие из Европы.
В это время очень популярными стали крепостные оркестры,
создаваемые в усадьбах русских помещиков. Особой известностью пользовались роговые оркестры. В наше время о подобном оркестре
говорить не приходится, так как их давно не существует. Появились
они в России в середине XVIII века, просуществовали примерно сто
лет и исчезли. Ни в одной другой стране подобных оркестров не было.
В ХХ веке в нашей стране возродили эту традицию. В Российской
музыкальной академии им. Гнесиных в начале 8Ох годов даже было
открыто отделение рожечников. B городах Золотого кольца
Владимире, Суздале были созданы Роговые оркестры, дававшие
концерты. Но, к сожалению, широкие круги любителей музыки так и
не имеют возможности послушать такое уникальное явление, как
роговой оркестр.
Играть в роговом оркестре было не только трудно, но даже
мучительно. Музыкант переставал быть человеком и превращался как
бы в клавишу, на которую нажимает капельмейстер: ведь он должен
был играть только одинединственный звук, причем нужно было его издавать абсолютно точно — вовремя и указанной длительности.
Конечно, добровольно играть в таком оркестре никто не стал бы.
Поэтому состояли роговые оркестры исключительно из крепостных
музыкантов и принадлежали знатным вельможам. Так, вначале XIX
века славился роговой оркестр князя К. С. Нарышкина.
Не меньшей популярностью в то время в России пользовались
крепостные театры. Первые из них появились в конце XVIII века.
Через сто лет их насчитывалось уже больше 170. Вначале крепостные
театры обслуживали лишь не большое число «избранной» публики,
позже, став общедоступными, они открыли свои двери для широких
слоев народа и приносили своим хозяевам немалые доходы. Но
многие крепостные театры так и остались на уровне барского
развлечения, хотя были весьма совершенными, в которых с глубоким
знанием дела исполнялись сложные спектакли. Особенно славились крепостные театры Н. Шереметева, П.
Позднякова и Ржевского, С. Апраксина. Некоторые из них отличались
вызывающей роскошью своих постановок, не уступали по уровню
исполнения и оформления придворным театрам. В XVIII веке еще не
было четкого деления на театр драматический и оперный. Эти театры
стали подлинными очагами музыкальнотеатрального искусства
благодаря великолепным творческим силам, подобранным из народа.
Во многих помещичьих усадьбах были школы крепостных актеров,
некоторым из них удавалось получить образование за границей.
Крепостным актерам приходилось выступать во многих качествах,
среди них были и прекрасные артисты, и выдающиеся певцы.
Достаточно вспомнить трагическое дарование замечательной
артистки и певицы театра графа Шереметева Прасковьи Жемчуговой.
Как и скоморохи, большинство артистов в крепостных театрах
говорили прозой или стихами, были одновременно танцорами,
музыкантами, певцами, а иногда и авторами драматических или музыкальных спектаклей. Но условия их жизни были просто
ужасными. Причем это относится не только к рядовым крепостным
артистам, но и к многим выдающимся представителям театра той
поры. Будучи крепостными, они не имели права распоряжаться своим
временем. Хозяин решал за них все: кому и на ком жениться, кого
отдать в солдаты, как их одеть. Питание было недостаточным. За
любую провинность хозяин мог приговорить к телесному наказанию.
Он мог продать своих музыкантов и актеров, сдать их в аренду.
Но несмотря ни на что, именно эти крепостные артисты и музыканты
двигали развитие русского театра вперед.
Впоследствии часть этих крепостных трупп влилась в казенные
театры, заложив основу их дальнейшего развития.
Репертуар крепостных театров был очень разнообразным. Помимо
драматических пьес большое место в нем занимали оперные
спектакли. В качестве примера приведем репертуар театра графа Н. П. Шереметева — самого известного, богатого, широкого по
масштабу крепостного театра конца XVIII века. Надо сказать, хозяин
этого театра был человеком очень образованным, начитанным, бывал
за границей и получал оттуда оперные либретто, партитуры и даже
бутафорию. На сцене его театра ставились оперы Глюка, Сальери,
Пиччини,Гретри, Далейрака, Руссо. В общем, многое из того, что
было популярно в Европе.
Большое место в репертуаре шереметьевского театра занимали оперы
русских композиторов. Здесь были поставлены 13 русских оперных
спектаклей, среди которых «Мельникколдун, обманщик и сват»
Соколовского, «Новгородский богатырь Боеславич» Фомина,
«Несчастье от кареты» и «Февей» Пашкевича, «СанктПетербургский
гостиный двор» Латинского и многие другие произведения.
Надо сказать, что театр в России был одним из самых популярных
видов искусства, и именно с театром было связано зарождение и развитие национальной композиторской школы. Ее формирование
было главным итогом развития русской музыки XVIII века. Это
столетие выдвинуло целую плеяду русских композиторов, не
уступавших по уровню своего профессионализма многим
европейским музыкантам. Среди них надо назвать имена Михаила
Соколовского (годы рождения и смерти неизвестны), Василия
Пашкевича (1742 — 1797), Максима Березовского (1745 —1777),
Ивана Хандошкина (1747 —1804), Дмитрия Бортнянского (1751 —
1825), Евстигнея Фомина (17611800).
Народное пение было очень популярно в тот период. Его допускала
сама императрица Екатерина II. В Царском Селе она ходила смотреть
хоровод сельских девок, которые пели песни. Во дворце фрейлины,
наряженные в сарафаны, тоже водили хороводы и распевали народные
песни. Именно в это время началось регулярное изучение и собирание
народных песен, появились первые сборники народных песен. Основы
русской музыки рождались в познании богатств народного
творчества. Практически с изучения народной песни в России
началось развитие профессионального композиторского творчества.
Только в этом веке русские песни стали записывать, разрабатывать и
изучать. Появились первые печатные сборники В. Трутовского, Н.
Львова — И. Прача и другие.
Большой интерес к фольклору проявился во многих видах русского
искусства той эпохи. Передовые художники ощутили необходимость
правдиво отражать в своем творчестве жизнь русского народа. И
здесь они нашли неисчерпаемые сокровища народного искусства.
Обращаясь к быту городского мещанства, купечества, крестьянства,
они находили общие черты в самом укладе жизни и быта этих
сословий. Фольклор вносил в их произведения стихию народной жизни. Это делало их сочинения популярными у широких слоев
зрителей.
Русская комическая опера обязана своим рождением прежде всего
литераторам. Это А. Сумароков, М. Херасков, Я. Княжнин, А.
Аблесимов, И. Крылов, В. Капнист, Н. Львов и другие. Видите, круг
писателей, откликнувшихся на веяния времени, очень широк.
Композиторская школа в России этого времени еще только
формировалась, и жанр комической оперы в момент его рождения
рассматривали больше как явление литературы.
В первых откликах на комическую оперу в прессе даже не
упоминалось имя композитора. Автором считался либреттист
драматург.
Первые оперы представляли собой чередование разговорных диалогов
и песенных номеров. Образцом для многих народнобытовых опер
конца XVIII века послужила песенная опера Михаила Матвеевича Соколовского «Мельник —колдун, обманщик и сват» (1779). В этой
опере веселый и хитрый Мельник одурачивал простодушных героев,
выманивал у них деньги и содействовал общему благополучию,
выступая в роли свата. Комедийное действие было тесно связано с
сатирой.

4. Обобщение урока:
1. Назовите новые формы музицирования и жанры русской музыки
XVIII века.
2. Что такое роговой оркестр?
3. Что послужило толчком для развития русской национальной
композиторской школы? 4. Назовите ведущий жанр русской музыки последней трети XVIII
века.

intro:
Цель: Познакомить учащихся с искусством Русской музыки XVIII века.
Задачи: Воспитать интерес учащихся к Русской музыке. Организовать учебный процесс свой труд качественно и с наименьшими затратами достичь поставленную цель.
Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3 год обучения.
Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать домашнее задание.

Ход урока.
1.	Организационный момент.
2.	Опрос домашнего задания:
1. Какой период времени охватывает древнерусское искусство?
2. В каких областях развивалось музыкальное искусство этого периода?
3. Кто такие скоморохи и чем они занимались?
4. Что такое стихиры, кондаки, тропари?
5. Объясните понятие «знаменное или крюковое» пение.
6. Что такое антифонное пение?
7. Перечислите истоки русского музыкального театра.

Объяснение нового материала.

title: Урок №2. Русская музыка XVIII века.


extracted_text:
Урок №1. Древнерусская музыка.
Цель: Познакомить учащихся с искусством Древней Руси
Задачи: Воспитать интерес учащихся к Древнерусской музыке
организовать учебный процесс свой труд качественно и с
наименьшими затратами достичь поставленную цель.
Оборудование: учебник для средних классов ДМШ М. Шорникова, 3
год обучения.
Методы и приемы обучения: закрепить новый материал, дать
домашнее задание.

Ход урока.
1. Организационный момент. 2. Объяснение нового материала.

Эпоха Древнерусской музыки охватывает почти VIII столетий – от
возникновения Русского государства в IX веке до реформ Петра I в
конце XVII века. Все это долгое время русская музыка развивалась в
двух областях – народной и церковной музыки.
В то время выделялся особый слой профессиональных музыкантов –
скоморохи. Так называли на Руси бродячих музыкантов, актеров
певцов и танцоров. Свои выступления скоморохи (их еще называли
потешниками) обычно сопровождали игрой на различных
инструментах. Они ходили от деревни к деревне, пели, играли,
устраивали представления. К их числу принадлежит Киевский
сказитель Баян, воспетый Пушкиным в поэме «Руслан и Людмила» и
Глинкой в одноименной опере. Церковная музыка в Древней Руси существовала в виде хорового без
инструментального сопровождения. Музыкальные инструменты в
православной церкви были запрещены. Более того, инструментальная
музыка считалась греховной, бесовской. В такое противопоставление
был заложен духовный смысл. В те времена считали, что в
православном зале должно звучать только ангелоподобное пение,
которое является отголоском небесной музыки. Исключение
составляло только искусство игры на колоколах, получившее
развитие в разнообразных формах простого звона, перезвона, трезвона
и т.д. Колокола среднего и большого размера часто получали имена:
особенно известны «Царьколокол», который до сих пор стоит в
Московском Кремле, «Сысой», «Лебедь», а в Кремле Ростова
Великого был установлен колокол «Баран». Древнерусские
песнопения – стихиры, тропари, кондаки – по вдохновению,
профессионализму исполнения и силу художественного выражения не
уступают ансамблям древнерусского зодчества, фреска Феофана Грека и Андрея Рублева. Народная музыка в те времена по традиции
передавалась от поколения к поколению устно, «из уст в уста».
Культовая музыка в эту эпоху записывалась особыми знаками,
получившими название знамен, из которых самыми
распространенными были крюки. Поэтому древние музыкальные
рукописи называют знаменными, или крюковыми.. Их расшифровка
в наши дни стала одной из сложных и интересных задач музыкальной
науки. Крюковые рукописи XI – XVI веков большей частью еще не
расшифрованы. В 1й половине XVII века была создана система
церковных согласий, составивших диатонический церковный
звукоряд. Каждая ступень этого звукоряда получила буквенное
наименование. Это послужило основой системы киноварных
помет. Их выполняли красной краской – киноварью. Отсюда и
название. Главное преимущество этой системы состояло в том, что
специальные значки уточняли высоту звуков. Основной звукоряд
обозначался начальными буквами слов: гораздо низко (ГН), низко (Н), средним гласом (С), мрачно (М), повыше (П) и высоко (В). Помимо
были введены «указательные» пометы для обозначения простейших
ходов голоса. У (ударить) – ход на ступень вниз при движении
четвертями, Б (борзо) – такое же движение вверх, З (закинь) – ход на
две ступени вверх, Л (ломи) – скачок на терцию вверх, К (качни) –
ход на ступень вниз и обратно, Р (равно) – движение на одной высоте.
Пометы записывали слева от крюков и чуть выше.
Некоторые исследователи приписывают изобретение киноварных
помет новогородскому мастеру Ивану Шандуру. Эти значки дают
возможность достаточно точно переводить напевы той поры на
современную нам систему нотной записи.
В XVII веке музыкальная культура нашей страны, особенно хоровая,
достигла очень высокого уровня. Это было время, когда наряду с
традиционными жанрами музыкального искусства активно рождались
новые формы и жанры. До этого хоровая музыка была одноголосной. Теперь ей на смену пришло многоголосие. А на смену крюкам пришла
нотная запись, и возник стиль «партийного пения». Так тогда
называли пение по нотам кантов и хоровых концертов. Эти концерты
были важной переходной ступенькой от церковной к светской
профессиональной музыке.
Кантами в то время называли трехголосные куплетные песни
(латинское cantus—пение, напев, песня). Содержание кантов было
самым разнообразным: раздумья о жизни и смерти, картины природы,
восхваление исторических личностей, выражение человеческих
чувств. Пели их небольшие ансамбли.
Самой сложной формой русской музыки XVII века был
хоровой «духовный концерт». Иногда из общего числа певчих
выделялся ансамбль солистов, которые пели попеременно с большим
хором. А иногда одна хоровая партия как бы вступала в спор с другой
— альты с дискантами или тенора с басами. Но чаще всего композиторы той эпохи писали концерты, в которых состязались
несколько хоров. Духовный концерт представлял собой диалог, а не
борьбу хоров. Очень часто создавался эффект эхо.
Представьте, во время концерта певчие устраивались покорно, один
хор на небольшом расстоянии от другого. Получался
стереофонический эффект. Тогда это называлось антифонным
пением (дословно «противозвук»). Причем в таком пении русские
певчие достигли огромных вершин. Композиторы писали концерты
для трех и более четырехголосных хоров. В таком письме особенно
прославились в те времена Н. Дилецкий и В. Титов.
Говоря о древнерусской музыке, надо отметить то, что XVI—XVII
века были периодом зарождения русского музыкального театра.
Истоками его были древние представления — ритуал «пещного
действа» и вертепный кукольный театр. «Пещное действо» —инсценировка древнего сказания о трех
отроках, которые не пожелали отдать поклон золотой статуе
Навуходоносора и были брошены по его приказанию в горячую печь.
Такая инсценировка сопровождалась пением различных стихир,
кондаков и «росных стихов» (стихотворения, которые рассказывали о
росе, которая чудесным образом погасила огонь в печи).
Большой любовью в народе пользовались вертепные
представления. Вертеп —кукольный ящик с двухъярусной сценой —
носили по домам, и под пение кантов разыгрывали один и тот же
спектакль о жестоком библейском царе Ироде и его смерти.
В конце XVII века в России появился уже и настоящий музыкальный
театр со зрительным залом, сценой, актерами, а иногда и оркестром.
Первые такие театры называли школьными, потому что большинство
из них организовывались при какомто учебном заведении. Тексты
для них писали известные драматурги, например, Симеон Полоцкий, Дмитрий Ростовский. Спектакли школьных театров явились итогом
развития всего древнерусского искусства и одновременно стали
связующим звеном с русским искусством XVIII века.

3. Обобщение урока:
1. Какой период времени охватывает древнерусское искусство?
2. В каких областях развивалось музыкальное искусство этого
периода?
3. Кто такие скоморохи и чем они занимались?
4. Что такое стихиры, кондаки, тропари?
5. Объясните понятие «знаменное или крюковое» пение. 6. Что такое антифонное пение?
7. Перечислите истоки русского музыкального театра.

title: Урок №1. Древнерусская музыка.