extracted_text:
«Хлеб   всему голова»
Литературномузыкальная композиция
Цели: показать значимость и ценность хлеба в жизни человека
Задачи:
 познакомить детей с тем, как выращивают хлеб;
 раскрыть его значение для нашего народа;
 воспитывать у детей уважение к хлеборобам, бережное отношение к хлебу;
 воспитывать патриотизм, бережливость, уважение к чужому труду;
 расширить кругозор учащихся.
 Тип проекта: информационный, обобщающий.
 Возрастная группа: учащиеся начальной школы.
 Методы: беседа, рассказ, наглядно  иллюстрированный.
 Приёмы: «тематического стихотворного каскада», диалог с детьми, использование
 обобщений.
  Межпредметные связи: литературное чтение, музыкальное  искусство, окружающий мир
   Оборудование:
    техническое оснащение: компьютер, проектор, экран; музыкальный центр.
    демонстрационный материал: выставка хлебобулочных изделий; коллекция
     злаковых колосьев, плакаты, каравай.
   Музыкальный материал: произведение П.И. Чайковского «Жатва», произведение М.
   Карасёва «Каравай», песни: «Золотое зёрнышко» муз. Ю. Чичкова сл. П. Синявского;
   сл. И. Гофф, муз. Я. Френкель, «Русское поле». песня «Хлебный колосок» из кантаты
    «Золотой колосок», сл. А.Цирульникова муз. А.Аверкина
Здравствуйте, ребята! Сегодня мы собрались здесь, чтобы поговорить о чуде земли,
Под запись песни « Русское поле» (сл. И.Гофф, муз. Я. Френкель)
Входит ведущая с детьми.
Ведущая.
чуде труда человека – хлебе. Но сначала, я хочу подарить вам сказку, а сказка эта не простая!
Хотите послушать и увидеть её?
Жили – были на свете Солнце, Земля и Труд. Земля питала каждую травинку, Солнышко ласкало,
Труд оберегал. Но вдруг, откуда ни возьмись…
Входит Безделица.
Безделица.  Ох, люблю бездельничать! Ох, люблю! Недаром зовусь Безделицей. Больше всего не
люблю труд. Вы его, ребята, не видели?
Появляется Труд, в руках он несет зерно.
Труд. (Смотрит на зерно). Какое ты маленькое, а сколько в тебе добра!
Безделица набрасывается сзади на него и пытается отнять зернышко.
Безделица.

Труд. Владыкой мира будет Труд.
Безделица. Ха! Давай позовём человека. Пусть он решит, то ли ему обливаться потом, трудиться
то ли ничего не делать, полеживая в тени.
Труд. Будь по  твоему.
Появляется человек.
Труд. (Протягивает человеку зёрна). Вот тебе горсть зерна. Сумеешь вырастить хороший урожай
– принесешь всем радость.
Безделица. А уж коли не вырастишь, коли захочется тебе (зевает) подремать, да понежиться
(потягивается), уж тогда мы с тобой друзьями станем.
  Все – равно я стану владычицей Земли! Человек. (кланяется Труду). Спасибо, тебе батюшка Труд! Я тебя не подведу! Звучит русская
народная мелодия. Человек под музыку сеет зерно. На каждый взмах руки выбегают всходы и
водят хороводы
Безделица. Ну, надо же! Труд верх берет! Эх, была не была! Позову – ка я морозы, пусть заморозят
всходы. Эй, морозы лютые! Сюда, сюда!
Влетают Морозы: Красный нос и Синий нос и бегают по залу.
Труд. Ребята, беда может случиться! Скорее в круг! Не дадим Морозам погубить зеленые всходы
хлеба!
Дети окружают всходы.
Морозы. Я Мороз Красный нос, а я Мороз – Синий нос! Померяемся силой! Если мы перетянем
канат  наши всходы.
Игра «Перетягивание каната». Дети побеждают, Морозы убегают.
Безделица. Ох и бездельники эти Морозы. Ну да у меня ещё ветры – суховеи! Отзовитесь!
Появитесь!
Вбегают ветры, бегаю вокруг всходов.
Безделица. Ну, сушите! Ну губите!
Человек. Нашим всходам нужна влага! В воде их спасенье. Там вдали озеро. Необходимо сюда
доставить как можно больше влаги. Но ветры – суховеи постараются овладеть водой, поэтому мне
нужна ваша помощь.
Игра «Не пролей воду». На середине зала миска с водой. Это – озеро. Надо ложкой зачерпнуть
воду и быстро перенести её в стакан, который стоит у всходов, то же делают суховеи, только
они носят воду в обратную сторону. В чьем стакане окажется больше воды?
Всходы. Спасибо ребята, напоили нас!
Безделица

поселиться. (Уходит.)
Всход.

 Поднимается росток,
Зеленеет стебелек.
Скоро будет колосок.
Станет поле щедрой нивой:
Сильной, рослой, златогривой.
 Песня «Золотое зёрнышко» муз. Ю.Чичкова сл. П.Синявского.
Ведущий.

Но не сразу стали зёрна
Хлебом тем, что на столе.
Люди долго и упорно
 Потрудились на земле!
 . Горе мне, горе! Ухожу я от вас!! Фу! Какая противная сказка! И здесь мне не удалось
    читают стихи.
Нелегок труд землепашца. Не в уютном, тёплом помещении под крышей создаётся хлеб. Всем
ветрам и ливням, всем капризам природы открыто пшеничное поле. Тот, кто выращивает хлеб,
никогда не бросит недоеденный кусок хлеба. Делайте и вы так. С детства учитесь ценить труд
других. Вырастить хлеб – святое дело!
Дети

Каравай земли и неба –
На твоем столе –
Ничего сильнее хлеба –
Нету на земле.
В каждом маленьком кусочке
Хлебные поля,
А на каждом колосочке
Держится земля.
В малом зернышке пшеницы Летом и зимой
Сила зёрнышка хранится
 И земли родной.
И растёт под небом светлым
Строен и высок,
Словно Родина бессмертный
Хлебный колосок.
Входят дети Колоски.
Песня «Хлебный колосок» из кантаты «Золотой колосок», сл. А.Цирульникова муз.
А.Аверкина
Ведущий.  Зреет тучей золотой
                    Новый урожай
                    Каждый Колос налитой
                    Крепко уважай.
Дети.
Чтобы новый хлеб испечь
Пышен и высок.
Надо в поле уберечь
Каждый колосок.
О труде хлебороба
Все колосья поют,
Значит, это особый,
Замечательный труд
  Письмо из вашей школы мы получили. Спасибо вам за приглашение. Колхоз послал
Ведущий. Ребята, мы написали в колхоз письмо, пригласили хлеборобов в наш школу на праздник.
Слышите, кто – то поет, наверное, гости идут.
С песней «Я – пшеничный каравай» из кантаты «Золотой колосок» сл. А.Цирульникова,
муз. А.Аверкина
Входит  Колхозница, неся красивый каравай на  рушнике.
Колхозница. Здравствуйте, дети! Это школа № 119?
Дети. Да.
Колхозница.

вам угощение.
Вот он, хлебушко душистый,
С хрупкой корочкой витой.
Вот он тёплый, золотистый,
Словно солнцем налитой.
 Сколько рук его растило,
 Охраняло, берегло.
 В нем здоровье наше, сила,
 В нем чудесное тепло.
Л. Татьяничева
(Передаёт каравай ведущей.)
Дети.
1.
Хлеба мягкого ломоть,
Свежего душистого –
Хлеба белого ломоть –
Что в нем необычного?
Дело, может быть, простое –
Белый хлебушек испечь.
Тесто замесить крутое И поставить в печь.
2.
Но сначала, дети, нужно
В поле вырастить зерно,
Чтобы налилось оно,
Чтоб  поднялся колос спелый,
Полон  зерен, золотой,
Чтоб пшеница зазвенела
На ветру тугой струной –
Надо в срок убрать пшеницу
И зерно смолоть,
Чтобы мог на свет родиться
Хлеба белого ломоть.
Т. Шорыгина
3.
У народа есть слова:
 «Хлеб – всей жизни голова».
Славится он первым на земле,
Ставится он первым на столе.
Колхозница.
С огурцами ли, с картошкой
Надо хлеб съедать до крошки,
Потому что много сил
Тратит тот, кто хлеб растил.
Ребятки, а из муки ведь пекут не только хлеб, а очень много хлебных изделий. Какие вы знаете?
(Ответы детей). И сейчас мы с вами поиграем в игру «Угадай по вкусу».
Игра «Угадай по вкусу. На подносе нарезаны кусочки разных хлебобулочных и мучных изделий.
Дети с закрытыми глазами по вкусу определяют, что они съели.
Колхозница. Молодцы, ребята! А теперь отгадайте мои загадки.
1.Золотой он и усат, в ста карманах  сто ребят. (Колос).
2. Он идет – волну сечет, из трубы зерно течет. (Комбайн).
3. Одно бросил – целую горсть нашёл. (Зёрна).
4. Сена не просит, пашет, сеет, косит. (Трактор).
Ведущий. А сколько в народе сложено пословиц о хлебе! Вот послушайте.
Дети по очереди читают пословицы:
Не красна изба углами, а красна пирогами.
Лучше хлеб с водой, чем пирог с бедой.
На чужой каравай – рот не разевай, а пораньше вставай, да свой затевай.
Где хлебно да тепло, там и жить добро.
Хочешь  есть калачи, не сиди на печи.
Плох обед, коли  хлеба нет.
Не надо хвалиться, коли не знаешь, как хлеб родится.
Сей в добрую пору – соберешь хлеба гору.
Много снега – много хлеба.
Покуда есть хлеб да вода – всё не беда.
Хлеб да вода – молодецкая еда.
Хлеб – батюшка, водица – матушка.
Хлеб – всему голова.
Ребенок:
Нужны нам и мясо, и фрукты…
Однако коль строго судить,
Жить можно без многих продуктов – Без хлеба вовек не прожить.
Всему голова и основа,
В нем труд хлеборобов и пот
И хлебушком – ласковым словом –
Зовет его часто народ.
К.Мусорни
Колхозница: Мне до земли поклониться хочется
Хлебу, рождённому нашей страной.
Дети.
Ведущая. Его имя.
Дети. Мир.
Ведущая. Его отчество.
Дети. И для народа он самый родной!
Звучит отрывок песни «Хлеб – всему голова» муз. Н.Кудрина сл. В. Гундарева.
Дети приглашаются в группу на чаепитие с караваем
Труд.

file_name: Сценарий Хлеб-всему голова.docx

intro: Программа будет интересна учителям начальной школы, педагогам-организаторам досуговой деятельности. Программа построена на интерактиве, в интересной диалоговой форме говорим о хлебе и профессиях, связанных с ним,. Действо начинается сказкой. Мораль сказки: только дружно, только вместе можно победить зло и безделье. Мероприятие интегрированное: музыка, литература, окружающий мира, изобразительное искусство и театр.

классное руководство

group: Педагогика

title: Познавательно-игровая программа "Хлеб-всему голова" для детей 8-10 лет


extracted_text:
Мифы о пении
1. У меня нет голоса, я не могу петь. Петь могут все.
Если человек не немой, то он может петь.
Пение – это всего лишь особый способ издавать звуки с
помощью голосовых связок, и этот способ для человека
гораздо естественнее, чем процесс говорения. Мы все от
рождения наделены способностью петь. Более того, мы
все от рождения наделены способностью петь правильно,
потому что у младенцев еще нет разделения на нижние и
верхние доли легких, и он, когда кричит, задействует
полностью возможности своего голосового аппарата. Дальше, в силу многих причин, люди постепенно
забывают, как дышать животом (а ведь любой человек
умеет это делать в младенчестве и раннем детстве), и
поют неправильно, не опирая звук. Поэтому в какомто
смысле обучение вокалу есть возвращение в
младенческое состояние:)
2. Я пою, но у меня нет слуха, я никогда не стану певцом.
Здесь надо различать типы слуха (абсолютный и
относительный) и умение попадать в ноты.
Абсолютников (людей, обладающих абсолютным слухом)
на свете вообще не так много, в том числе и среди вокалистов. Если у вас слух относительный, то ничего
страшного нет – это вариант нормы и с относительным
слухом тоже прекрасно можно петь.
Если вы не попадаете в ноты, то также в этом нет ничего
страшного – слух тренируется, а со временем
развивается и музыкальная память. Ученики, которые на
первом уроке не попадали ни в одну ноту, через полгода
попадают почти везде. Тут еще надо учитывать, что при
правильном дыхании процесс попадания в ноту на 90%
не осознается человеком, то есть, связки сами
подстраиваются в нужное положение, ими не нужно управлять специально. Поэтому это процесс
взаимосвязанный: чем лучше вы поете, тем легче
попадаете в ноты.
3. У меня нет музыкального образования, я не могу
обучаться вокалу. Здесь под «музыкальным
образованием» чаще всего имеется в виду сольфеджио –
нотная грамота. Если бы вы хотели обучаться игре на
фортепиано, то да, без сольфеджио вы бы не обошлись,
но в вокале, по большому счету, оно не нужно. Ноты
выдаются студентам консерваторий или оперникам,
чтобы петь «с листа», без музыкального сопровождения, но в остальных случаях вокалист поет и репетирует под
музыку.  В обучении вокалу нет ничего специфически
музыкального, что требовало бы специального
образования, все термины или приемы могут быть
объяснены простым языком. А при желании можно
просто выучить коечто по ходу пьесы:)
4. Мне 30 лет, мне уже поздно заниматься петь. Все
успешные певцы обучались пению с детства. Это не так.
Учиться петь можно в любом возрасте, пока у вас
нормально функционируют связки и мышцы способны
держать нагрузку, а это возможно и в очень преклонном возрасте. Сами голосовые связки полностью
формируются только к 20 годам, поэтому раньше
обучаться и не стоит (если, конечно, вы не пели с
детства). Голоса могут созреть и позже – например,
крупные женские голоса вообще полностью созревают
только после 30.
5. Я хочу петь, но оперные певцы меня не привлекают,
совершенно непонятно, что они там поют, да и оперу я не
люблю. Совершенно необязательно петь оперу. База для
любых голосов одна, а уж на нее можно положить что
угодно. 6. Мне не нужен преподаватель. Я купил по Интернету
самоучитель с видео. Помимо того, что по самоучителю
мало чему можно научиться, я не советую это по одной
причине – в этом случае вас будет некому
контролировать. Преподаватели не просто так
запрещают новичкам петь гдето еще, помимо уроков!
Бывают от природы поставленные голоса, и бывает, что
самостоятельная работа приносит плоды, но если некому
отследить становление вашего голоса, вы очень рискуете.
Бывали случаи, когда вокалист зарабатывал себе
кровоизлияние на связках. Есть, впрочем, полезные советы – как разрабатывать
правильное дыхание, как округлять звук, но и с ними
нужно быть осторожнее.
P.S. Добавлю от себя, что с новичками, которые ни разу
не пели и не занимались, в какомто смысле
преподавателю легче, чем с более опытными
товарищами.

intro:
Мифы о пении
1. У меня нет голоса, я не могу петь. Петь могут все. Если человек не немой, то он может петь.

Пение – это всего лишь особый способ издавать звуки с помощью голосовых связок, и этот способ для человека гораздо естественнее, чем процесс говорения. Мы все от рождения наделены способностью петь. Более того, мы все от рождения наделены способностью петь правильно, потому что у младенцев еще нет разделения на нижние и верхние доли легких, и он, когда кричит, задействует полностью возможности своего голосового аппарата. Дальше, в силу многих причин, люди постепенно забывают, как дышать животом (а ведь любой человек умеет это делать в младенчестве и раннем детстве), и поют неправильно, не опирая звук. Поэтому в каком-то смысле обучение вокалу есть возвращение в младенческое состояние:)

2. Я пою, но у меня нет слуха, я никогда не стану певцом. Здесь надо различать типы слуха (абсолютный и относительный) и умение попадать в ноты. Абсолютников (людей, обладающих абсолютным слухом) на свете вообще не так много, в том числе и среди вокалистов. Если у вас слух относительный, то ничего страшного нет – это вариант нормы и с относительным слухом тоже прекрасно можно петь.

Если вы не попадаете в ноты, то также в этом нет ничего страшного – слух тренируется, а со временем развивается и музыкальная память. Ученики, которые на первом уроке не попадали ни в одну ноту, через полгода попадают почти везде. Тут еще надо учитывать, что при правильном дыхании процесс попадания в ноту на 90% не осознается человеком, то есть, связки сами подстраиваются в нужное положение, ими не нужно управлять специально. Поэтому это процесс взаимосвязанный: чем лучше вы поете, тем легче попадаете в ноты.

3. У меня нет музыкального образования, я не могу обучаться вокалу. Здесь под «музыкальным образованием» чаще всего имеется в виду сольфеджио – нотная грамота. Если бы вы хотели обучаться игре на фортепиано, то да, без сольфеджио вы бы не обошлись, но в вокале, по большому счету, оно не нужно. Ноты выдаются студентам консерваторий или оперникам, чтобы петь «с листа», без музыкального сопровождения, но в остальных случаях вокалист поет и репетирует под музыку.  В обучении вокалу нет ничего специфически музыкального, что требовало бы специального образования, все термины или приемы могут быть объяснены простым языком. А при желании можно просто выучить кое-что по ходу пьесы:)

4. Мне 30 лет, мне уже поздно заниматься петь. Все успешные певцы обучались пению с детства. Это не так. Учиться петь можно в любом возрасте, пока у вас нормально функционируют связки и мышцы способны держать нагрузку, а это возможно и в очень преклонном возрасте. Сами голосовые связки полностью формируются только к 20 годам, поэтому раньше обучаться и не стоит (если, конечно, вы не пели с детства). Голоса могут созреть и позже – например, крупные женские голоса вообще полностью созревают только после 30.

5. Я хочу петь, но оперные певцы меня не привлекают, совершенно непонятно, что они там поют, да и оперу я не люблю. Совершенно необязательно петь оперу. База для любых голосов одна, а уж на нее можно положить что угодно.

6. Мне не нужен преподаватель. Я купил по Интернету самоучитель с видео. Помимо того, что по самоучителю мало чему можно научиться, я не советую это по одной причине – в этом случае вас будет некому контролировать. Преподаватели не просто так запрещают новичкам петь где-то еще, помимо уроков! Бывают от природы поставленные голоса, и бывает, что самостоятельная работа приносит плоды, но если некому отследить становление вашего голоса, вы очень рискуете. Бывали случаи, когда вокалист зарабатывал себе кровоизлияние на связках.

Есть, впрочем, полезные советы – как разрабатывать правильное дыхание, как округлять звук, но и с ними нужно быть осторожнее.

P.S. Добавлю от себя, что с новичками, которые ни разу не пели и не занимались, в каком-то смысле преподавателю легче, чем с более опытными товарищами.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Мифы о пении


extracted_text:
Гигиена голоса
1. Перед уроком пения или выступлением вы должны
быть сыты. Наедаться прямо перед занятием тоже не
стоит, но организм не должен чувствовать голод и быть
сильным. Иначе нужные мышцы не задействуются – сил
не хватит.
2. В день урока или выступления вы должны чувствовать,
что выспались, или, по крайней мере, не чувствовать
недосыпа. Вопервых, хороший сон дает дополнительные
силы (а все мы знаем, что пение – довольно изнутрительное физическое упражнение). Вовторых,
связки – очень чувствительный и нежный орган. Ночью
они должны отдыхать, чтобы восстановиться.
3. Во время урока лучше всего пить простую
негазированную воду. Чай также возможен, хотя любой
чай чутьчуть сушит связки, но зеленый и белый чай
сушат их меньше, чем простой черный. Чай можно пить
только несладкий, сладкий чай может вызвать
несмыкание связок. 4. Женщинам нельзя заниматься пением в первые 3 дня
месячных!!! Эта тема, изза ее особой деликатности,
часто обходится стороной как со стороны учителей, так
и учеников, что может иметь печальные последствия.
Во время месячных нужные нам мышцы, обеспечивающие
поддержку диафрагмы снизу, заняты другим делом
(собственно, отторжением слоя эндометрия от слизистой
оболочки матки), и, как бы мы ни старались, в эти дни от
них невозможно добиться полноценной работы. Но дело
даже не в этом, не это является основной причиной. При месячных (а у некоторых девушек и в
предменструальный период) к большинству слизистых
поверхностей в организме женщины увеличивается
приток крови, и связки тут не исключение. Они
становятся больше по размеру, более неповоротливы,
гораздо хуже смыкаются – и, если в таком состоянии им
нанести микротравму (например, при пропевании
высоких нот или просто при крике горлом, что часто
случается у начинающих вокалистов), дело может
кончиться узлами на связках или даже кровоизлиянием в
гортань. Поэтому в большинстве оперных театров вокалистки
имеют совершенно официальный отпуск на эти дни. Это
действительно очень серьезно.
5. Нельзя петь в больном состоянии, особенно при
заболеваниях верхних дыхательных путей. Мало того что
это в принципе вредно для организма, это еще и
травмоопасно для связок. То же самое касается и
алкогольного опьянения.
6. Нельзя петь более часа подряд. Начинающие могут
петь без перерыва не более 45 минут, у профессионалов это время может быть увеличено до полутора часов, но
это самый максимум. Иначе голос переутомится, связки
устанут, и потребуется серьезное восстановление.
7. Начинающим противопоказано петь в хоре. Будущие
солисты должны заниматься индивидуально, пока не
обретут правильные вокальные навыки. Хор развивает
совсем другое.
8. Не стоит постоянно менять педагогов, если вы уже
нашли своего, или ходить сразу к нескольким
преподавателям. Это создаст путаницу не только в терминологиях, вы и сами запутаетесь в указаниях,
которые вам дают разные люди, а следовательно, нужные
навыки не закрепятся.
9. Вокалистам стоит воздержаться от употребления в
пищу орехов, семечек, печенья – мелкие частицы этих
продуктов, осаждаясь в складках слизистой, могут
помешать четкой работе голосового аппарата. Частицы
пищи вызывают чувство щекотания, першения и желание
откашляться, а это мешает процессу работы голоса.

intro:
Гигиена голоса

1. Перед уроком пения или выступлением вы должны быть сыты. Наедаться прямо перед занятием тоже не стоит, но организм не должен чувствовать голод и быть сильным. Иначе нужные мышцы не задействуются – сил не хватит.

2. В день урока или выступления вы должны чувствовать, что выспались, или, по крайней мере, не чувствовать недосыпа. Во-первых, хороший сон дает дополнительные силы (а все мы знаем, что пение – довольно изнутрительное физическое упражнение). Во-вторых, связки – очень чувствительный и нежный орган. Ночью они должны отдыхать, чтобы восстановиться.

3. Во время урока лучше всего пить простую негазированную воду. Чай также возможен, хотя любой чай чуть-чуть сушит связки, но зеленый и белый чай сушат их меньше, чем простой черный. Чай можно пить только несладкий, сладкий чай может вызвать несмыкание связок.

4. Женщинам нельзя заниматься пением в первые 3 дня месячных!!! Эта тема, из-за ее особой деликатности, часто обходится стороной как со стороны учителей, так и учеников, что может иметь печальные последствия.

Во время месячных нужные нам мышцы, обеспечивающие поддержку диафрагмы снизу, заняты другим делом (собственно, отторжением слоя эндометрия от слизистой оболочки матки), и, как бы мы ни старались, в эти дни от них невозможно добиться полноценной работы. Но дело даже не в этом, не это является основной причиной.

При месячных (а у некоторых девушек и в предменструальный период) к большинству слизистых поверхностей в организме женщины увеличивается приток крови, и связки тут не исключение. Они становятся больше по размеру, более неповоротливы, гораздо хуже смыкаются – и, если в таком состоянии им нанести микротравму (например, при пропевании высоких нот или просто при крике горлом, что часто случается у начинающих вокалистов), дело может кончиться узлами на связках или даже кровоизлиянием в гортань.

Поэтому в большинстве оперных театров вокалистки имеют совершенно официальный отпуск на эти дни. Это действительно очень серьезно.

5. Нельзя петь в больном состоянии, особенно при заболеваниях верхних дыхательных путей. Мало того что это в принципе вредно для организма, это еще и травмоопасно для связок. То же самое касается и алкогольного опьянения.

6. Нельзя петь более часа подряд. Начинающие могут петь без перерыва не более 45 минут, у профессионалов это время может быть увеличено до полутора часов, но это самый максимум. Иначе голос переутомится, связки устанут, и потребуется серьезное восстановление.

7. Начинающим противопоказано петь в хоре. Будущие солисты должны заниматься индивидуально, пока не обретут правильные вокальные навыки. Хор развивает совсем другое.

8. Не стоит постоянно менять педагогов, если вы уже нашли своего, или ходить сразу к нескольким преподавателям. Это создаст путаницу не только в терминологиях, вы и сами запутаетесь в указаниях, которые вам дают разные люди, а следовательно, нужные навыки не закрепятся.

9. Вокалистам стоит воздержаться от употребления в пищу орехов, семечек, печенья – мелкие частицы этих продуктов, осаждаясь в складках слизистой, могут помешать четкой работе голосового аппарата. Частицы пищи вызывают чувство щекотания, першения и желание откашляться, а это мешает процессу работы голоса.

title: Гигиена голоса


extracted_text:
Секрет эффективных занятий
Для того чтобы играть на пианино нужно повторять
некоторые элементы много раз. При этом обязательно
нужно спать (ночью) между повторениями для того,
чтобы подсознание могло выполнить свою работу. Когда
произведение вам снится, это значит, что процесс
обучения запущен, это доказательство того, что
подсознание работает.
Для того чтобы выучить чтото за минимальное время и с
минимальными усилиями, необходимо с полной
концентрацией прорабатывать небольшие элементы в течение 15  20 минут, а затем забыть о произведении до
следующего дня.
На следующий день опять нужно повторить ту же
процедуру (тот же отрывок в течение 15  20 минут) и
опять отложить произведение до следующего дня. Такие
повторения необходимо делать столько дней подряд,
сколько потребуется для того, чтобы вы могли сыграть
разучиваемый элемент абсолютно безошибочно, даже
если постараетесь ошибиться. Даю 100 % гарантию, что
это займет у вас не более семи дней. Это требует невероятной дисциплины и регулярности, но работает
магическим образом.
Человеческий мозг запоминает "блоками", и затем
объединяет эти блоки в еще большие блоки. Все что
может быть запомнено путем повторения семь раз будет
запомнено после семи повторений. Если после семи
повторений вы все еще не выучили "блок", это значит что
блок слишком большой и мозг не может с ним
справиться. Необходимо разбить его на более мелкие
блоки.

intro:
Секрет эффективных занятий
Для того чтобы играть на пианино нужно повторять некоторые элементы много раз. При этом обязательно нужно спать (ночью) между повторениями для того, чтобы подсознание могло выполнить свою работу. Когда произведение вам снится, это значит, что процесс обучения запущен, это доказательство того, что подсознание работает.

Для того чтобы выучить что-то за минимальное время и с минимальными усилиями, необходимо с полной концентрацией прорабатывать небольшие элементы в течение 15 - 20 минут, а затем забыть о произведении до следующего дня.

На следующий день опять нужно повторить ту же процедуру (тот же отрывок в течение 15 - 20 минут) и опять отложить произведение до следующего дня. Такие повторения необходимо делать столько дней подряд, сколько потребуется для того, чтобы вы могли сыграть разучиваемый элемент абсолютно безошибочно, даже если постараетесь ошибиться. Даю 100 % гарантию, что это займет у вас не более семи дней. Это требует невероятной дисциплины и регулярности, но работает магическим образом.

Человеческий мозг запоминает "блоками", и затем объединяет эти блоки в еще большие блоки. Все что может быть запомнено путем повторения семь раз будет запомнено после семи повторений. Если после семи повторений вы все еще не выучили "блок", это значит что блок слишком большой и мозг не может с ним справиться. Необходимо разбить его на более мелкие блоки.

title: Секрет эффективных занятий


extracted_text:
Занятие музыкой развивает мозг
Исследователи из «Факультета 100лекарств»
установили взаимосвязь между игрой на музыкальных
инструментах и развитием человеческого мозга.
Руководитель исследования Лутц Йенке говорит о том,
что умение играть на музыкальном инструменте
развивает познавательные способности и меняет само
строении мозга. Поэтому у музыкантов этот орган развит
несколько подругому. Ученый предложил использовать музыку для улучшения
памяти, языковых способностей и настроения. «И хотя
глобальным применением музыки в
нейропсихологической терапии еще никто не занимался,
однако известно одно — области мозга, которые
активизируются при занятиях музыкой, будут
развиваться и для других занятий», — поясняет Йенке.
Ранее психологи Макмастеровского университета
Канады установили, что уже спустя год с начала занятий
на музыкальных инструментах у детей наблюдается рост
продуктивности памяти. Важно уточнить, что в исследовании не участвовали изначально музыкально
одаренные дети.
Отметим, что до сих пор не прекращаются разговоры
ученых о том, что классическая музыка развивает
ребенка еще во время беременности.

intro:
Занятие музыкой развивает мозг
Исследователи из «Факультета 100-лекарств» установили взаимосвязь между игрой на музыкальных инструментах и развитием человеческого мозга.

Руководитель исследования Лутц Йенке говорит о том, что умение играть на музыкальном инструменте развивает познавательные способности и меняет само строении мозга. Поэтому у музыкантов этот орган развит несколько по-другому.

Ученый предложил использовать музыку для улучшения памяти, языковых способностей и настроения. «И хотя глобальным применением музыки в нейропсихологической терапии еще никто не занимался, однако известно одно — области мозга, которые активизируются при занятиях музыкой, будут развиваться и для других занятий», — поясняет Йенке.

Ранее психологи Макмастеровского университета Канады установили, что уже спустя год с начала занятий на музыкальных инструментах у детей наблюдается рост продуктивности памяти. Важно уточнить, что в исследовании не участвовали изначально музыкально одаренные дети.

Отметим, что до сих пор не прекращаются разговоры ученых о том, что классическая музыка развивает ребенка еще во время беременности.

title: Занятие музыкой развивает мозг


extracted_text:
Кто сейчас играет на гармони?
«Да кто сейчас на гармони играет?!» Это был риторический
вопрос. Подразумеваемый ответ: никто. Разве что гделибо в
деревне найдется старичоксамоучка со старым инструментом,
растерявшим половину кнопок. Фото: Depositphotos Примерно
три десятилетия гармони приравнивались к хламу и
отдавались за бесценок. Немногие любители сновали по стране
и забирали в свои дома инструменты, полагая, что их время
еще придёт. И оно пришло. У нас были музыкальные школы,
где можно было обучиться игре на фортепиано, скрипке,
аккордеоне, гитаре, домре, арфе. Наиболее популярно среди
родителей было фортепиано, оно же пианино, хотя подростки
хотели играть на гитаре и только на гитаре. В дворовых
компаниях быстро осваивали первые три аккорда, потом дорастали до десяти. Бойкое бренчание на гитаре можно было
считать любовью к музыке, унылое семилетнее изучение
фортепианной классики — ненавистью к ней. Однако
пианистов уважали больше, чем «народников», то есть
игравших на народных инструментах, к каковым из гармоник
относили аккордеон и баян. Гармоньдвухрядка в музшколах
встречалась крайне редко как инструмент неполноценный,
даже по меркам народников. Это двойное принижение сильно
ощущалось в малых городках, в крупных же гармонь выпала из
сознания людей, став атрибутом далекого прошлого и
колоритной деталью фильмов о деревне. Тогда жизнь казалась
устойчивой, образование и культура — достижением на веки
вечные. И некая иерархия музыкальных инструментов
постоянно исподволь действовала на людей. Гармонь в основном виделась примитивом, недалеко ушедшим от рожка,
и лишь немногие любителизнатоки этнографии высоко ценили
эти инструменты. Внезапно на рынке появился и стал
повсеместно доступен синтезатор. Клавишники возликовали:
учились не зря! Теперь один человек, привыкший бегать
пальцами по черным и белым клавишам, мог сымитировать
любой инструмент оркестра. Однако радость оказалась
недолгой. Фото: Depositphotos Инструмент с безграничными
возможностями породил безразличие к умению играть на нем.
Нажав специальную кнопку, можно как угодно долбить
пальцами, звуки в любом случае будут правильные. Обманка.
Лучше уж честная фонограмма. Люди стали приходить на
концерты с флешками, включать запись. И вот представьте
себе впечатление зрителей, когда посреди безупречно правильной музычки неестественного звучания на сцену
врывается Гармонист. Он живой, он настоящий! Он сам
производит музыку. Некоторая неизбежная неправильность
игры на этом инструменте (у него в принципе нет многих
звуков) прежде раздражала, а теперь вдруг стала
приветствоваться. Ведь это нечто противоположное занудной
правильности фонограмм. Людей потянуло к простым
мелодиям старых добрых песен, в которых неуместны гитара и
фортепиано. К тому же размер гармони стал сильно нравиться:
это не малявкателефон, на котором теперь можно исполнить
что угодно, с ней чувствуется вещь в руках. Это не громоздкий
синтезатор, для уличных и походных условий малопригодный.
Старшее поколение, когдато изучившее десяток аккордов на
гитаре, вдруг обнаружило, что гитарный аккомпанемент в два счета переносится на гармонь. Левая рука сколь угодно
малоопытного гитариста начинает достойно играть с первых
мгновений знакомства с инструментом. Правая рука
приспосабливается не так быстро, но всё же довольно легко
запоминает траекторию движения в двух рядах кнопок. Можно
зарисовать пилы, зубья, ромбы, линии прямые и с изгибами,
благодаря чему пальцы будут представлять, куда им бежать.
Двадцать повторений — и кусочек мелодии похож на то, чего
ожидает внутренний слух. Фото: Depositphotos Всего два ряда
кнопок, и запутаться, как на баяне, невозможно.
Очаровательная простота. Как не попробовать играть в
свободное время? Тем более что в Интернете уйма подсказок,
к примеру, видеокурс Константина Иванина. Он вводит
простые понятия, показывает «змейки», «качели», и эти простые элементы усваиваются минут за двадцать, потом с
ними можно всласть импровизировать. Удовольствие
неимоверное! Только начинайте, пожалуйста, без посторонних
ушей, чтобы не сбить настрой чьимлибо бестактным
замечанием. Кто же играет на гармони? Артисты эстрады и
театральные, плюс всевозможная самодеятельность.
Встряхните руководителей местных клубов вопросом насчёт
гармони, и они с большой вероятностью извлекут из подсобки
отличный инструмент, ведь в свое время гармони раздали
великому множеству организаций. Если немного
поспрашивать, то найдете и людей, которые хотят или уже
могут играть на гармони. Можно создать клуб и совместно
учиться по видео — будет интересно. Похоже, в наибольшей
степени гармонь популярна среди водителей. Заминка в пути, надо чегото дождаться, — и он достает гармонь из багажника,
развлекается в свое удовольствие. Свидетели удач и неудач
останутся вдали, а обретенное в пути мастерство пригодится в
родных местах. Гармонь отлично скрашивает одиночество
охранников. Миллионы мужчин в расцвете сил должны часами
сидеть неподвижно, охраняя чьето имущество. Бездействие
отупляет настолько, что даже книжки читать нет сил, и тут на
помощь приходит гармонь. Подбор песни и какойлибо новый
ход пальцами могут увлечь настолько, что время от
заступления на пост до прихода сменщика пролетает
незаметно. Фото: Depositphotos Гармонь забавляет
пенсионеров. Детишки выросли, с женой (мужем) отношения
давно утряслись, времени немерено, так почему бы не
попробовать перебирать клавиши пальцами? Особенно если гдето в памяти притаился образ удальцагармониста из начала
и середины прошлого века. Забавно, что мужчины,
научившиеся играть на пенсии, теряются в присутствии
взявших в руки гармонь сверстниц. Но проходит совсем
немного времени, и мужчина начинает играть с таким
темпераментом, что дамам остается только петь.
Производительного труда стало мало. Люди или сидят дома
без работы, или на работе сидят без серьезного дела. И при
этом обидно за державу в целом и за русских в частности.
Хочется чтото сделать для своей страны одновременно и
важное, и безопасное. Что может быть лучше, чем начать
играть на исконно русском инструменте чтото берущее за
душу, знакомое с детства, пробуждающее множество особых
чувств и мыслей? Достаточно маленькой подсказки, чтобы человек вдруг пошел добывать гармонь и после удачной охоты
начал пробовать играть. Гармонь не требует ни постановки
руки, ни нотной грамоты. Учитель не помешает, но в целом не
нужен. Стать виртуозом неплохо, но вовсе не обязательно.
Вроде бы сильное решение не принимается, а жизнь вдруг в
одночасье становится другой. Иногда поговаривают о том, что
гармонь резонирует с вибрациями Вселенной… А вдруг это
правда?

intro: «Да кто сейчас на гармони играет?!» Это был риторический вопрос. Подразумеваемый ответ: никто. Разве что где-либо в деревне найдется старичок-самоучка со старым инструментом, растерявшим половину кнопок. Фото: Depositphotos Примерно три десятилетия гармони приравнивались к хламу и отдавались за бесценок. Немногие любители сновали по стране и забирали в свои дома инструменты, полагая, что их время еще придёт. И оно пришло. У нас были музыкальные школы, где можно было обучиться игре на фортепиано, скрипке, аккордеоне, гитаре, домре, арфе. Наиболее популярно среди родителей было фортепиано, оно же пианино, хотя подростки хотели играть на гитаре и только на гитаре.

title: Кто сейчас играет на гармони?


extracted_text:
Аккомпанемент. Что означает в записи аккордов цифра
семь?
Инструмент есть, буквенные обозначения нот усвоены. Но
аккомпанируют аккордами, и как это делать? Попросту
говоря, нажать клавиши через одну. Нажмете три клавиши —
будет трезвучие, четыре — септаккорд. Он чуть иначе звучит,
насыщеннее. Это он, септаккорд, обозначается цифрой семь
возле буквы. David Pirvu Shutterstock.com Нажали три клавиши
через одну, а аккорд какойто неподходящий к интересующей
мелодии. Снизу, то есть слева, тот звук, который записан
буквой, он должен звучать правильно. Верхний и средний
звуки надо чуть поискать, потому что они могут не
соответствовать всегото на полтона. А полтона — это
расстояние между соседними клавишами. Белая и соседняя черная или белая и белая, между которыми нет черной, — это
клавиши, совместное или последовательное звучание которых
познакомит нас с полутоном. Проще всего играть на белых
клавишах. В этом случае грустные мелодии будут в ляминоре,
а бодрые — в домажоре. И основное трезвучие
аккомпанемента, которым скорее всего закончится
музыкальное произведение, будет строиться, соответственно,
от ля или от до. Просто нажимаем три клавиши через одну: ля,
до, ми и до, ми, соль. Звучит? Маленькая зарядка: назовите
штук двадцать нот через одну вверх, потом штук двадцать вниз
так же через одну. Можно смотреть на свои пальцы для
подсчета количества нот или на клавиатуру для правильного
их называния. Ля, до, ми, соль, си, ре и так далее.
Потренируйтесь, чтобы называть бегло, с легкостью, это пригодится. А теперь делаем так: от нижней ноты тонического
трезвучия играем еще две через одну, от верхней ноты того же
трезвучия играем две вверх через одну. Мы получаем
трезвучия, построенные на нижней и верхней доминантах
(слово «доминировать» помните?). Нижняя будет с приставкой
суб, и трезвучие называется субдоминантным. Верхнее
трезвучие — доминантное. Итак, тоника, доминанта,
субдоминанта и трезвучия тоническое, доминантное и
субдоминантное. Обозначаются T, D, S. Прочитали? И
забудьте на некоторое время. Это знание нужно будет для
того, чтобы понять происходящее, но сначала — практика. От
всех нот строим аккорды, в любом порядке. Тричетыре
клавиши через одну. Играйте много раз, сто раз как минимум.
Пальцы — в основном первый, третий и пятый. Играйте! Вы многое услышите сами, и потом объяснять не придется. Еще,
еще играйте! До усталости. А теперь — внимание! Трезвучия
от до, фа и соль — мажорные, это те самые T, S, D, в мажоре.
Трезвучия от ля, ре, ми — минорные, это T, S, D в миноре.
Проверьте, так ли. Убедились? Теперь к любой ноте вы можете
подобрать грустный или веселый аккомпанемент, потому что
любая нота входит в одно из этих трезвучий. Три для минора,
три для мажора. Возьмем ноту си. В домажоре она попадает в
доминантное трезвучие, она в нем посередине, им и будем
аккомпанировать, встретив долгую си в мелодии. В ляминоре
эта же си оказывается тоже в доминантном трезвучии, теперь
она верхняя. Сыграем не то трезвучие — мелодия изменит
характер. Поэкспериментируете? Если бы вы знали, до чего
легко это показывать и перенимать! Словами объяснять и со слов учиться — стократ труднее. Но мы пробуем. Того, что
уже сейчас натренировали, достаточно для простого
аккомпанемента. Сыграйте чтото вроде этого: CCFСG7
G7CC. Напомню, что цифра семь — это когда берем четыре
ноты через одну, в данном случае получится соль, си, ре, фа.
Играете? Попробуйте с этими аккордами пропеть: «Спи моя
радость, усни! В доме погасли огни, пчелки затихли в саду,
рыбки умолкли в пруду». У кого получается, задавайте
вопросы и сообщайте, когда можно будет писать следующую
статью об обращениях трезвучий, которые позволяют
правильные аккорды плотнее укладывать. Если же не
получается, возьмите урок, хотя бы один, у
профессионального музыканта. Он в два счета объяснит то,
что не удалось понять из статьи, сломав над ней голову. Это не потому, что статья бестолковая, а изза насыщенности
материала. Которая позволяет практически за одно занятие
начать худобедно аккомпанировать, а беглость придет с
практикой. По сто аккордов в день — и через неделю вы уже
будете сопровождать аккомпанементом не самые мудреные
мелодии. Дальше — больше. Лиха беда начало, а потомто
навык за навыком наберете необходимое мастерство, оно
дальше само будет к вам клеиться. Умения — как физические
тела: чем больше, тем вернее притягивают новое. Сделаете в
первый же день большую работу — потом за неделю наберете
наблюдениями, слушанием и пробами не меньший опыт, чем за
год ленивого пребывания в музыкальной школе. Не сделаете
много сразу — ничто не притянется, и время будет как будто даром потраченное. Потому сразу, на волне новизны,
прорвитесь как можно дальше!

intro: Аккомпанемент. Что означает в записи аккордов цифра семь? Инструмент есть, буквенные обозначения нот усвоены. Но аккомпанируют аккордами, и как это делать? Попросту говоря, нажать клавиши через одну. Нажмете три клавиши — будет трезвучие, четыре — септаккорд. Он чуть иначе звучит, насыщеннее. Это он, септаккорд, обозначается цифрой семь возле буквы. David Pirvu Shutterstock.com Нажали три клавиши через одну, а аккорд какой-то неподходящий к интересующей мелодии. Снизу, то есть слева, тот звук, который записан буквой, он должен звучать правильно. Верхний и средний звуки надо чуть поискать, потому что они могут не соответствовать всего-то на полтона. А полтона — это расстояние между соседними клавишами. Белая и соседняя черная или белая и белая, между которыми нет черной, — это клавиши, совместное или последовательное звучание которых познакомит нас с полутоном. Проще всего играть на белых клавишах. В этом случае грустные мелодии будут в ля-миноре, а бодрые — в до-мажоре. И основное трезвучие аккомпанемента, которым скорее всего закончится музыкальное произведение, будет строиться, соответственно, от ля или от до. Просто нажимаем три клавиши через одну: ля, до, ми и до, ми, соль. Звучит? Маленькая зарядка: назовите штук двадцать нот через одну вверх, потом штук двадцать вниз так же через одну. Можно смотреть на свои пальцы для подсчета количества нот или на клавиатуру для правильного их называния. Ля, до, ми, соль, си, ре и так далее. Потренируйтесь, чтобы называть бегло, с легкостью, это пригодится. А теперь делаем так: от нижней ноты тонического трезвучия играем еще две через одну, от верхней ноты того же трезвучия играем две вверх через одну. Мы получаем трезвучия, построенные на нижней и верхней доминантах (слово «доминировать» помните?). Нижняя будет с приставкой суб-, и трезвучие называется субдоминантным. Верхнее трезвучие — доминантное. Итак, тоника, доминанта, субдоминанта и трезвучия тоническое, доминантное и субдоминантное. Обозначаются T, D, S. Прочитали? И забудьте на некоторое время. Это знание нужно будет для того, чтобы понять происходящее, но сначала — практика. От всех нот строим аккорды, в любом порядке. Три-четыре клавиши через одну. Играйте много раз, сто раз как минимум. Пальцы — в основном первый, третий и пятый. Играйте! Вы многое услышите сами, и потом объяснять не придется. Еще, еще играйте! До усталости. А теперь — внимание! Трезвучия от до, фа и соль — мажорные, это те самые T, S, D, в мажоре. Трезвучия от ля, ре, ми — минорные, это T, S, D в миноре. Проверьте, так ли. Убедились? Теперь к любой ноте вы можете подобрать грустный или веселый аккомпанемент, потому что любая нота входит в одно из этих трезвучий. Три для минора, три для мажора. Возьмем ноту си. В до-мажоре она попадает в доминантное трезвучие, она в нем посередине, им и будем аккомпанировать, встретив долгую си в мелодии. В ля-миноре эта же си оказывается тоже в доминантном трезвучии, теперь она верхняя. Сыграем не то трезвучие — мелодия изменит характер. Поэкспериментируете? Если бы вы знали, до чего легко это показывать и перенимать! Словами объяснять и со слов учиться — стократ труднее. Но мы пробуем. Того, что уже сейчас натренировали, достаточно для простого аккомпанемента. Сыграйте что-то вроде этого: C-C-F-С-G7-G7-C-C. Напомню, что цифра семь — это когда берем четыре ноты через одну, в данном случае получится соль, си, ре, фа. Играете? Попробуйте с этими аккордами пропеть: «Спи моя радость, усни! В доме погасли огни, пчелки затихли в саду, рыбки умолкли в пруду». У кого получается, задавайте вопросы и сообщайте, когда можно будет писать следующую статью об обращениях трезвучий, которые позволяют правильные аккорды плотнее укладывать. Если же не получается, возьмите урок, хотя бы один, у профессионального музыканта. Он в два счета объяснит то, что не удалось понять из статьи, сломав над ней голову. Это не потому, что статья бестолковая, а из-за насыщенности материала. Которая позволяет практически за одно занятие начать худо-бедно аккомпанировать, а беглость придет с практикой. По сто аккордов в день — и через неделю вы уже будете сопровождать аккомпанементом не самые мудреные мелодии. Дальше — больше. Лиха беда начало, а потом-то навык за навыком наберете необходимое мастерство, оно дальше само будет к вам клеиться. Умения — как физические тела: чем больше, тем вернее притягивают новое. Сделаете в первый же день большую работу — потом за неделю наберете наблюдениями, слушанием и пробами не меньший опыт, чем за год ленивого пребывания в музыкальной школе. Не сделаете много сразу — ничто не притянется, и время будет как будто даром потраченное. Потому сразу, на волне новизны, прорвитесь как можно дальше!


extracted_text:
Как научиться аккомпанировать на фортепиано? Помните
буквы латинского алфавита? A, B, C, D, Е, F, G, H, — в
точности те же самые, что и на шахматной доске, произносятся
так же. Но означают звуки. А — это ля, С — это до, остальное
считайте сами, но с В и Н осторожнее, там притаился хитрый
фокус, который пока проигнорируем, чтобы не путаться. Е —
какой звук? Andrey Armyagov Shutterstock.com А может, не
все помнят, какие есть ноты? Напомню, но начну с ля, потому
что русская музыка преимущественно грустная и написана в ля
миноре. Ля, си, до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до, ре, … На
фортепиано семь октав с октавчоночком, и слева клавиатура
начинается с ля крохотной субконтроктавы, включающей всего
три ноты именно ради того, чтобы клавиатура начиналась с
такой важной ноты ля. Пробежавшись по 88 клавишам, окажемся на завершающей до пятой октавы. Чтобы удобно
было бежать пальцами по клавишам, будем ставить между
черными клавишами первый или большой палец, на черные
клавиши — третий или средний, а если подряд идут две белые,
то на вторую из них — второй или указательный палец. А
может, у вас нет ни фортепиано, ни синтезатора? Тогда, чтобы
хотя бы представить, о чем идет речь, давайте зайдем на сайт с
электронной клавиатурой (см. варианты на
forum.ugoo.ru/thread80.html). Здесь, к сожалению, можно лишь
посмотреть на клавиши, какие они у фортепиано, а не сыграть
с правильной постановкой пальцев ту хроматическую гамму, о
которой сказано выше. А вот услышать звук — легко.
Пробегитесь пальцами по клавиатуре компьютера. После чего,
опасаюсь, вам станет интереснее играть, чем дочитывать. Вы начнете проверять, как звучит ваше имя, попробуете на звук
скоростную слепую печать, подберете мелодию и запишете ее
буквами. Прошу не задерживаться надолго, иначе вы усвоите
неправильную связь буквенных обозначений и нот изза
несоответствия их клавишам компьютера в этом онлайн
инструменте. Если хотите играть, купите хотя бы синтезатор,
они сейчас недороги. Есть варианты с подсветкой клавиш для
обучающихся. Это хороший тренажер для выработки скорости
реакции, а не для обретения исполнительского мастерства, но
навредить будущему музыканту он вряд ли сможет, так что
можно играть и играться. Это лучше, чем сидеть перед
экраном компьютера со злыми кровавыми игрушками. CASIO
LK300 имеет не только подсветку клавиш, но и функцию
караоке, запускаемую одной кнопкой при подключении к телевизору, и это очень хорошая игрушка для компании на
время празднования предстоящего Нового года. А тому, кто
учится играть, электронный голос подсказывает, каким
пальцем нажимать на подсвеченную клавишу, причем есть
отдельное обучение для правой и левой руки. В синтезатор
встроена программа «Воспитатель звезд» которая не воспитала
ни одну звезду, но замечательно помогла подлинным
воспитателям организовать самостоятельные занятия
питомцев. Если вы вдохновились статьей о создании мюзикла
собственными силами, синтезатор с караоке подойдет вам. А
может, и нет, ведь запись собственных произведений на нем
далеко не так проста, как подключение к телевизору с готовым
диском. Похоже, я переключила внимание с аккомпанемента
на приобретение синтезатора. Что ж, жалеть не придется. Если, конечно, не отформатируете случайно карту памяти с
песнями, на это жалуются сотни пользователей этого
синтезатора, что, возможно, и послужило причиной снятия его
с производства. Пока решившиеся на приобретение
инструмента делают заказ в интернетмагазине, все счастливые
обладатели старых инструментов могут потренировать пальцы
на игре хроматической гаммы, которая очень понадобится
позднее при игре мелодий. Не то чтобы сама гамма была
нужна, но если вы ошибетесь и поставите палец не на ту
клавишу, пальцы быстро привычно пробегут в нужном
направлении и получится красиво, будто так и было задумано.
В начале статьи я спрашивала, какой звук обозначен буквой Е.
Проверьте свой ответ — это ми. А теперь взгляните на запись
песни с аккордами. Yesterday, [E7]All my troubles seemed so far away, Now it s[G7]eems as though they`re here to stay, Oh, I
believe in yesterday. Suddenly, I`m not half the man I used to be,
There`s a shadow hanging over me, Oh, yesterday came suddenly.
[E7]Why she had [G7]to go, I don`t k[G7]now, she wouldn`t say. I
sa[E7]id someth[E7]ing wrong, Now I l[G7]ong for yesterday.
Yesterday, Love was such an easy game to play, Now I need a
place to hide away, Oh, I believe in yesterday. Why she had to go,
I don`t know, she wouldn`t say. I said something wrong, Now I
long for yesterday. Yesterday, Love was such an easy game to
play, Now I need a place to hide away, Oh, I believe in yesterday.
Стало ли немного понятнее, что там в квадратных скобках?
Буквы А, Е и другие теперь не пугают? В следующей статье
разберемся с тем, что же там за цифра семь или маленькая
латинская «эм».


extracted_text:
Как настроить фортепиано в домашних условиях? У многих,
кто занимается музыкой, стоят дома старые советские
фортепиано 20−30летнего возраста. Можно ли настроить их в
домашних условиях? Попробуем разобраться. Kei Shooting
Shutterstock.com Для начала немного теории. Наверное, все
знают, что за основу при настройке музыкальных инструментов
используют тон ноты «Ля», частота которой составляет 440
Гц. Соотношение частот фактически является
логарифмическим, частота ноты каждой следующей октавы
вдвое больше предыдущей (Ля второй октавы имеет частоту
880 Гц и пр). Нотный строй называется равномерно
темперированным, в нем каждая октава делится на 12 равных
«долей», частота тона определяется по формуле F (i) =
F0*2^(i/12), где F0 — начальная частота, а i — номер полутона. Таким образом, можно определить частоту любой
ноты на клавиатуре фортепиано, в этом плане гармония вполне
проверяется алгеброй. Из этого следует вполне практический
вывод: раз звук может быть математически подсчитан и
измерен, значит, и процесс настройки вполне может быть
запрограммирован и поручен компьютеру. Теперь вернемся к
настройке фортепиано. Разумеется, настроить инструмент на
слух без опыта невозможно, не зря раньше этим занимались
исключительно настройщикипрофессионалы. Сейчас все стало
несколько проще: существуют как приборытюнеры (их цена
колеблется от 1 тыс.р. за любительские модели, до 30 тыс.р. за
профессиональные), так и программы для различных платформ
(ПК, смартфоны, планшеты). Их суть довольна проста, они
показывают на экране частоту ноты и ее отклонение от точного значения. Дальше, как говорится, дело техники. К технической
части и приступим. Инструменты Струны в фортепиано
держатся на раме, конец каждой струны (их, кстати, более 200)
намотан на вирбель — стержень с квадратной головкой.
Вращая вирбель, мы меняем натяжение струны, что и
требуется при настройке. Главным инструментом тут является
ключ. Лучше всего приобрести ключ в специализированных
магазинах (цена вопроса от 1000 р.), хотя может подойти и
обычный накидной, главное, чтобы его диаметр точно
подходил. Категорически не рекомендуется использовать
«подручные средства» типа пассатижей или прочего —
расстояние между вирбелями очень мало, и высок шанс все
испортить. Если специализированных магазинов поблизости
нет, самый надежный способ — это снять крышку инструмента и померить размер головки вирбеля. Следующим моментом
является то, что каждой ноте в фортепиано (кроме басовых)
соответствует не одна, а три струны. Настраивать их нужно по
очереди, а чтобы заглушить соседние, можно либо
использовать треугольник из куска резины, либо слегка
ударять по нужной струне чемнибудь небольшим, не
затрагивая остальные. Готовые наборы для настройки можно
приобрести на eBay, это получается дешевле, чем в
российских магазинах, однако посылка придет лишь через
несколько недель. Цена набора при этом может составить чуть
более 1000 р., в него входит все необходимое (ключ, камертон,
резиновые вставки и войлочная лента для заглушения струн).
Настройка После вышеописанного процесс настройки,
наверное, понятен. В качестве тюнера используется любая программа (например, бесплатная программа для iPad). При
настройке удерживаем соответствующую ноту для
разблокировки струны, затем слегка ударяем по струне и
смотрим на экран. Программа показывает название ноты в
буквенном виде (нотам ЛяСиДоРеМиФаСоль
соответствуют буквы ABCDEFG) и отклонение частоты от
номинальной. Отклонение корректируется небольшими
движениями ключа, т.к. каждой клавише соответствует 3
струны, действие нужно повторять 3 раза. Учитывая
количество клавиш фортепиано, процесс получается весьма
долгий и кропотливый. Определенные сложности есть лишь с
басовыми нотами — толстые витые струны имеют большое
количество обертонов, и тюнер часто не может определить
правильную частоту. Так что для самых низких регистров проверка на слух все же остается актуальной. Это не так уж
сложно, достаточно сыграть октаву с верхней, правильно
настроенной нотой, диссонанс сразу чувствуется, если он есть.
Да и если будет небольшое несоответствие, это не так уж
критично, нижние регистры практически не используются в
реальной игре. Заключение Вопервых, хочется сказать о
качестве настройки. Программытюнеры обеспечивают
определение частоты с точностью менее 1%, что более чем
достаточно. Хотя среди музыкантовпрофессионалов
настройка «по тюнеру» считается черновой: настоящий
инструмент отличается от математической модели наличием
большого количества обертонов, гармоник, и «свести» их
воедино для идеального звука довольнотаки сложно, это уже
скорее искусство, чем мастерство. Существует так называемая кривая Рейлсбека, показывающая несоответствие реальных и
расчетных частот на краях диапазона. Но это скорее актуально
для концертных инструментов и вряд ли актуально для уровня
домашнего исполнения или музыкальной школы. Более
реальной проблемой бывает то, что инструмент может не
держать высоту тона — со временем дерево высыхает, бывает,
что некоторые колки не обеспечивают натяжения струны. В
таком случае лучше обратиться к специалисту,
самостоятельный ремонт тут вряд ли целесообразен. Во
вторых, вопрос цены: целесообразна ли домашняя настройка?
Можно сказать сразу — если говорить о деньгах, то нет.
Потраченный целый день и больная спина после 8 часов
стояния, согнувшись над инструментом, не стоят 500−1000 р.
экономии. Но если говорить о техническом и познавательном интересе, то процесс настройки вполне интересен и стоит того,
чтобы его выполнить. Ничего нереального и сверхсложного тут
нет. И наконец, бывают ситуации, когда настройщика вызвать
просто невозможно (например, в поселках или небольших
городах). Так что воспользоваться или нет приведенной
информацией, каждый может решить сам. Главное, что есть
выбор.

intro: Как настроить фортепиано в домашних условиях? У многих, кто занимается музыкой, стоят дома старые советские фортепиано 20−30-летнего возраста. Можно ли настроить их в домашних условиях? Попробуем разобраться. Kei Shooting Shutterstock.com Для начала немного теории. Наверное, все знают, что за основу при настройке музыкальных инструментов используют тон ноты «Ля», частота которой составляет 440 Гц. Соотношение частот фактически является логарифмическим, частота ноты каждой следующей октавы вдвое больше предыдущей (Ля второй октавы имеет частоту 880 Гц и пр). Нотный строй называется равномерно темперированным, в нем каждая октава делится на 12 равных «долей», частота тона определяется по формуле F (i) = F0*2^(i/12), где F0 — начальная частота, а i — номер полутона. Таким образом, можно определить частоту любой ноты на клавиатуре фортепиано, в этом плане гармония вполне проверяется алгеброй. Из этого следует вполне практический вывод: раз звук может быть математически подсчитан и измерен, значит, и процесс настройки вполне может быть запрограммирован и поручен компьютеру. Теперь вернемся к настройке фортепиано. Разумеется, настроить инструмент на слух без опыта невозможно, не зря раньше этим занимались исключительно настройщики-профессионалы. Сейчас все стало несколько проще: существуют как приборы-тюнеры (их цена колеблется от 1 тыс.р. за любительские модели, до 30 тыс.р. за профессиональные), так и программы для различных платформ (ПК, смартфоны, планшеты). Их суть довольна проста, они показывают на экране частоту ноты и ее отклонение от точного значения. Дальше, как говорится, дело техники. К технической части и приступим. Инструменты Струны в фортепиано держатся на раме, конец каждой струны (их, кстати, более 200) намотан на вирбель — стержень с квадратной головкой. Вращая вирбель, мы меняем натяжение струны, что и требуется при настройке. Главным инструментом тут является ключ. Лучше всего приобрести ключ в специализированных магазинах (цена вопроса от 1000 р.), хотя может подойти и обычный накидной, главное, чтобы его диаметр точно подходил. Категорически не рекомендуется использовать «подручные средства» типа пассатижей или прочего — расстояние между вирбелями очень мало, и высок шанс все испортить. Если специализированных магазинов поблизости нет, самый надежный способ — это снять крышку инструмента и померить размер головки вирбеля. Следующим моментом является то, что каждой ноте в фортепиано (кроме басовых) соответствует не одна, а три струны. Настраивать их нужно по очереди, а чтобы заглушить соседние, можно либо использовать треугольник из куска резины, либо слегка ударять по нужной струне чем-нибудь небольшим, не затрагивая остальные. Готовые наборы для настройки можно приобрести на eBay, это получается дешевле, чем в российских магазинах, однако посылка придет лишь через несколько недель. Цена набора при этом может составить чуть более 1000 р., в него входит все необходимое (ключ, камертон, резиновые вставки и войлочная лента для заглушения струн). Настройка После вышеописанного процесс настройки, наверное, понятен. В качестве тюнера используется любая программа (например, бесплатная программа для iPad). При настройке удерживаем соответствующую ноту для разблокировки струны, затем слегка ударяем по струне и смотрим на экран. Программа показывает название ноты в буквенном виде (нотам Ля-Си-До-Ре-Ми-Фа-Соль соответствуют буквы ABCDEFG) и отклонение частоты от номинальной. Отклонение корректируется небольшими движениями ключа, т.к. каждой клавише соответствует 3 струны, действие нужно повторять 3 раза. Учитывая количество клавиш фортепиано, процесс получается весьма долгий и кропотливый. Определенные сложности есть лишь с басовыми нотами — толстые витые струны имеют большое количество обертонов, и тюнер часто не может определить правильную частоту. Так что для самых низких регистров проверка на слух все же остается актуальной. Это не так уж сложно, достаточно сыграть октаву с верхней, правильно настроенной нотой, диссонанс сразу чувствуется, если он есть. Да и если будет небольшое несоответствие, это не так уж критично, нижние регистры практически не используются в реальной игре. Заключение Во-первых, хочется сказать о качестве настройки. Программы-тюнеры обеспечивают определение частоты с точностью менее 1%, что более чем достаточно. Хотя среди музыкантов-профессионалов настройка «по тюнеру» считается черновой: настоящий инструмент отличается от математической модели наличием большого количества обертонов, гармоник, и «свести» их воедино для идеального звука довольно-таки сложно, это уже скорее искусство, чем мастерство. Существует так называемая кривая Рейлсбека, показывающая несоответствие реальных и расчетных частот на краях диапазона. Но это скорее актуально для концертных инструментов и вряд ли актуально для уровня домашнего исполнения или музыкальной школы. Более реальной проблемой бывает то, что инструмент может не держать высоту тона — со временем дерево высыхает, бывает, что некоторые колки не обеспечивают натяжения струны. В таком случае лучше обратиться к специалисту, самостоятельный ремонт тут вряд ли целесообразен. Во-вторых, вопрос цены: целесообразна ли домашняя настройка? Можно сказать сразу — если говорить о деньгах, то нет. Потраченный целый день и больная спина после 8 часов стояния, согнувшись над инструментом, не стоят 500−1000 р. экономии. Но если говорить о техническом и познавательном интересе, то процесс настройки вполне интересен и стоит того, чтобы его выполнить. Ничего нереального и сверхсложного тут нет. И наконец, бывают ситуации, когда настройщика вызвать просто невозможно (например, в поселках или небольших городах). Так что воспользоваться или нет приведенной информацией, каждый может решить сам. Главное, что есть выбор.


extracted_text:
МКОУ «Чабанмахинская СОШ»
        Урок мужества:
« Сталинградская битва»
                     Разработала учитель русского языка и литературы Алибекова
Нурьяна Алибековна Цели: углубить представления учащихся о Великой
Победе; развивать способности чувствовать, сопереживать;
воспитать чувство гордости, патриотизма.
Оформление: репродукции картин, героев войны,
запись на доске эпиграфов.
         Оборудование: компьютер, презентация,
документальный фильм.
Эпиграф к Уроку Мужества:
На старой, милой нам Земле
Есть много мужества. Оно
Не в холе, воле и тепле,
Не в колыбели рождено…
К. Симонов.
                                         Ход урока:
1.Организационный момент.
Слово учителя. Приветствие.
Миллионы жизней унесла Великая Отечественная война.
Прошли десятки лет с той поры. Мы не забудем никогда
самую тяжелую из всех войн для нашей страны.
Сегодняшний классный час мы назовем « Час мужества» и
посвятим Сталинградской битве. Звучит песня в исполнении Виктора Чуцкова
«Сталинградская битва»
Ученик:
За Сталинград!
Ревели танки и рвались гранаты,
Свистели бомбы в небе голубом,
Акации кивали виновато,
И в городе горел последний дом.
Вели в атаку мужество и воля.
Плечом к плечу, не ведая преград,
Перенося немыслимую долю,
Отчаянно дрались за Сталинград!
Солдаты, офицеры, генералы!
Где вашей кровью полит каждый шаг,
Все в пепел превращалось и сгорало,
И отступил, разбитый вами, враг!
Мы хоронили вас, забыв о боли.
И только злость сверлила нашу плоть.
Сгоревшим хлебом пахло где-то поле…
Какие силы нам давал Господь!
Учитель: «Есть память, которой не будет конца». Вот почему
мы сегодня обращаем свою память, слова благодарности тем,
кто отстоял нашу Родину.
Учащиеся рассказывают о подвигах солдат. Летчик Юсуп
Акаев к июлю 1944 года совершил 104 боевых вылета,
уничтожил 18 кораблей и много боевой техники противника.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 19
августа 1944 года за выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко- фашистскими
захватчиками и проявил при этом мужество.
1.Снайпер Петр Гончаров в боях уничтожил 445 фашистов.
После Сталинградской битвы он стал наставником
снайперов. Петр Гончаров продолжал участвовать в боях и
погиб под Кривым Рогом 31 января 1944 года. 10 октября
1944 года Гончарову присвоено звание Героя Советского
Союза (посмертно).
Непосредственную оборону Сталинграда выполняли две
армии - 62-я и 64-я. Они приняли на себя основной удар. Но
конечный успех оборонительного сражения определялся
стойкостью не только этих армий, но и активными
действиями остальных сил Сталинградского направления,
которые оттягивали на себя значительную часть сил
противника.
Учитель: К середине июля 1942 года враг сосредоточил в
большой излучине Дона крупные силы с целью овладеть
Сталинградом. Ожесточенными и оборонительными боями
советских войск на рубеже рек Чир и Цимла.
                   Взять под контроль реку означало бы лишить
двигатели топлива, промышленность- сырья, экономику в
целом электроэнергии, население тепла и хлеба. Поэтому
враг направил основные удары на Сталинград. 23 августа
1942 г. Противник прорвался к северной окраине
Сталинграда, и вышел на правый берег Волги. Заняв поселок
Рынок, Лошатанку. В тот же день авиация противника
подвергла Сталинград варварской бомбардировке. В те дни,
сражаясь и умирая, воины поклялись: « За Волгой для нас
земли нет!»
      17 июля 1942 года началась одна из величайших битв –
Сталинградская.
Просмотр документального фильма: «
Сталинград»
Ученик:13 сентября 1942 года немецкие войска начали
штурм города. Через две недели изматывающих боев они овладели центром города, но основную задачу - захват всего
берега Волги в районе Сталинграда - не выполнили.
Бои не прекращались даже в ночное время. Советские войска
не только мужественно оборонялись, но и постоянно
наращивали мощь своих контрударов. В результате к
середине ноября противник утрачивает инициативу и
окончательно переходит к обороне.
19 ноября началось контрнаступление советских войск в
районе Сталинграда. 23 ноября соединения Юго-Западного и
Донского фронтов встретились в районе Калач, Советский,
Мариновка. Группировка противника численностью в 330
тысяч человек с многочисленной техникой попала в
окружение.
Командование вермахта приняло решение удерживать
Сталинград и деблокировать окруженные войска, и танковая
группировка под командованием генерала Гота 12 декабря
1942 года переходит в наступление. К 19 декабря в
наступлении уже участвовало свыше 300 немецких танков.
Но благодаря мужеству и стойкости советских войск
наступление удалось остановить, а затем, с приходом
подкреплений, отбросить от Сталинграда на 200 километров.
           В начале января началась операция по ликвидации
окруженной группировки. К концу  января войска вермахта,
несмотря  на отчаянное сопротивление,  были расчленены на
две части - северную и  южную. 31 января 1943 года был
пленен командующий   6-й армией фельдмаршал Паулюс с
его штабом  и  капитулировала южная часть окруженной
группировки. 1 февраля 1943 года после  сокрушительного
удара нашей артиллерии  сдалась и северная часть. 2
февраля 1943 года в 16 часов закончилась  Сталинградская
битва.
Учитель: Война – страшное слово. Это огромное
испытание для человечества. Хотелось бы сказать несколько
слов  о медицинских сестрах. Они помогали бойцам
пережить минуты боли, горя. Ученики читают стихотворение Алексея Беляева «
Военная медсестра»
Ученик:
Военный госпиталь, больные
В тоске проводят вечера,
Их далеко края родные,
А рядом только медсестра.
Она на радость грусть меняет,
Подобно солнечным лучам,
Чужие жизни охраняет,
Не спит, дежурит по ночам.
И вновь солдат заснет довольным,
Он знает, что опять с утра,
Разбудит голосом спокойным
Пусть не родная, но сестра.
Учитель : Неприступной твердыней стал Сталинград на пути
врага.
В Сталинграде солдатами были все: рабочие, стоящие у
станков, мирное население с оружием в руках, защищавшие
свой город в ополчении женщины, работающие на
оборонительных сооружениях, старики и даже дети.
В знак выдающихся заслуг перед Родиной Президиум
Верховного Совета СССР наградил город-герой орденом
Ленина и медалью «Золотая Звезда».
Звучит песня «День Победы» в исполнении
учащихся.

file_name: Урок мужества.docx

title: Урок мужества "Сталинградская Битва"


extracted_text:
Сложно ли научиться игре на терменвоксе? Музыка
сопровождала человека всегда. За сотни и, может, тысячи лет
человек научился извлекать звуки разнообразными способами
— от дудочек и барабанов прошлого до органа или
концертного рояля наших дней. Но несмотря на сотни
различных видов инструментов, принципов извлечения звука
совсем немного… Hutschi, ru.wikipedia.org Между балалайкой
и роялем с одной стороны, огромная разница, с другой —
внутри используется тот же физический принцип колебания
натянутой струны. И тем интересен терменвокс — наверное,
единственный инструмент, использующий принципиально
другой метод формирования звука, создаваемого
электрическим полем. Такой инструмент мог быть изобретен
только в ХХ веке, когда электроника и радио достигли должного уровня, создал его российский изобретатель Лев
Термен. О его изобретениях написано немало, нет смысла
повторяться, поэтому перейдем сразу к сути, к методу работы
терменвокса. По своей сути терменвокс довольно прост. Он
содержит звуковой генератор, частота которого изменяется за
счет электрической емкости между антенной инструмента и
телом человека. Чем ближе исполнитель подносит руку к
вертикальной антенне, тем выше тон звука. Реальный диапазон
различных моделей инструментов — от 2 до 6 октав. Вторая
(горизонтальная) антенна позволяет регулировать громкость
звука: чем ближе рука исполнителя к антенне, тем звук тише.
По этому принципу построен «классический» терменвокс,
существует и другая модификация — терменвокс
Ковальского, в которой громкость звука регулируется педалью, эти модели менее популярны, однако и они имеют
своих последователей. В чем особенность звучания
терменвокса? В традиционных музыкальных инструментах
высота ноты почти всегда фиксированна, исполнитель не
может ее изменять. Так, например, нота «ля» первой октавы на
фортепиано имеет частоту 440Гц, и если это будет не так,
придется вызывать настройщика… В отличие от этого,
терменвокс имеет «аналоговое», а не «дискретное» звучание
— частота звука плавно меняется вместе с движением руки
исполнителя. Поэтому терменвокс имеет более плавное и
«певучее» звучание, что делает его уникальным для множества
произведений. Также как при пении, частота терменвокса не
может мгновенно переключиться с одной ноты на другую, что
ближе к «естественному» голосу человека. Более того, движением рук исполнитель может менять не только ритм
игры (легато, стаккато), но и тембр звука: например, легкая
вибрация руки делает звук похожим на скрипку. И даже
больше, движением руки исполнитель может варьировать
нарастание и затухание звука, меняя тем самым стиль
звучания, что практически невозможно на других
инструментах. По сути, терменвокс дает исполнителю
практически полную свободу в пределах частотного диапазона
инструмента (кстати, теоретически возможно настроить
терменвокс хоть в ультразвуковом диапазоне, правда, смысла в
этом нет, это оценят разве что собаки или летучие мыши). Звук
терменвокса настолько уникален по своим параметрам (это
практически чистый тон, модулированный по частоте, без
дополнительных гармоник), что именно этот инструмент использовался в 2001 году при отправке послания внеземным
цивилизациям с помощью радиотелескопа в Евпатории: любая
цивилизация, умеющая принять радиосигнал, сможет
«декодировать» меняющийся по высоте тон и понять его
искусственную природу (правда, с учетом скорости света,
ответ от благодарных слушателей мы получим не раньше чем
через несколько тысяч лет). И наконец, мы возвращаемся к
вопросу, заданному в заголовке статьи. Сложно ли научиться
игре на терменвоксе? Да, поскольку описанная выше свобода
действий для исполнителя не только благо, но и
дополнительная сложность. Музыкант должен сам, на слух,
контролировать и высоту тона, и громкость звучания, ничто
ему в этом не поможет — ведь никакой клавиатуры в
традиционном смысле у инструмента нет! Сыграть гамму на фортепиано может и 5летний ребенок через пару минут
тренировки. Но чтобы сыграть гамму на терменвоксе (и она
звучала бы чисто и красиво), может потребоваться пара недель
обучения или даже больше. Конечно, подойти к инструменту и
помахать руками может каждый, но кроме завывания вряд ли
что получится с первого раза. Освоение терменвокса требует
как музыкального слуха, так и координации движений. В
общем, процесс сложный, хотя и достаточно интересный.
Жителям Москвы в этом плане проще, там существует
Терменцентр, где проводятся и лекции, и практические
занятия (вход на них вроде свободный). Всем остальным
можно воспользоваться Youtube, где выложено достаточно
много уроков игры на терменвоксе. Разумеется, инструмент
доступен не только «избранным», приобрести его может любой как на сайтах производителей через Интернет, так и у местных
продавцов. Цену называть нет смысла, кто захочет, легко
найдет, можно лишь заметить, что она вполне сравнима со
стоимостью смартфона средней степени «навороченности».
Может возникнуть разве что вопрос «зачем», но на него нет
рационального ответа: если комуто нравится звучание
инструмента, почему бы не попробовать самостоятельно?

intro: Сложно ли научиться игре на терменвоксе? Музыка сопровождала человека всегда. За сотни и, может, тысячи лет человек научился извлекать звуки разнообразными способами — от дудочек и барабанов прошлого до органа или концертного рояля наших дней. Но несмотря на сотни различных видов инструментов, принципов извлечения звука совсем немного… Hutschi, ru.wikipedia.org Между балалайкой и роялем с одной стороны, огромная разница, с другой — внутри используется тот же физический принцип колебания натянутой струны. И тем интересен терменвокс — наверное, единственный инструмент, использующий принципиально другой метод формирования звука, создаваемого электрическим полем. Такой инструмент мог быть изобретен только в ХХ веке, когда электроника и радио достигли должного уровня, создал его российский изобретатель Лев Термен. О его изобретениях написано немало, нет смысла повторяться, поэтому перейдем сразу к сути, к методу работы терменвокса. По своей сути терменвокс довольно прост. Он содержит звуковой генератор, частота которого изменяется за счет электрической емкости между антенной инструмента и телом человека. Чем ближе исполнитель подносит руку к вертикальной антенне, тем выше тон звука. Реальный диапазон различных моделей инструментов — от 2 до 6 октав. Вторая (горизонтальная) антенна позволяет регулировать громкость звука: чем ближе рука исполнителя к антенне, тем звук тише. По этому принципу построен «классический» терменвокс, существует и другая модификация — терменвокс Ковальского, в которой громкость звука регулируется педалью, эти модели менее популярны, однако и они имеют своих последователей. В чем особенность звучания терменвокса? В традиционных музыкальных инструментах высота ноты почти всегда фиксированна, исполнитель не может ее изменять. Так, например, нота «ля» первой октавы на фортепиано имеет частоту 440Гц, и если это будет не так, придется вызывать настройщика… В отличие от этого, терменвокс имеет «аналоговое», а не «дискретное» звучание — частота звука плавно меняется вместе с движением руки исполнителя. Поэтому терменвокс имеет более плавное и «певучее» звучание, что делает его уникальным для множества произведений. Также как при пении, частота терменвокса не может мгновенно переключиться с одной ноты на другую, что ближе к «естественному» голосу человека. Более того, движением рук исполнитель может менять не только ритм игры (легато, стаккато), но и тембр звука: например, легкая вибрация руки делает звук похожим на скрипку. И даже больше, движением руки исполнитель может варьировать нарастание и затухание звука, меняя тем самым стиль звучания, что практически невозможно на других инструментах. По сути, терменвокс дает исполнителю практически полную свободу в пределах частотного диапазона инструмента (кстати, теоретически возможно настроить терменвокс хоть в ультразвуковом диапазоне, правда, смысла в этом нет, это оценят разве что собаки или летучие мыши). Звук терменвокса настолько уникален по своим параметрам (это практически чистый тон, модулированный по частоте, без дополнительных гармоник), что именно этот инструмент использовался в 2001 году при отправке послания внеземным цивилизациям с помощью радиотелескопа в Евпатории: любая цивилизация, умеющая принять радиосигнал, сможет «декодировать» меняющийся по высоте тон и понять его искусственную природу (правда, с учетом скорости света, ответ от благодарных слушателей мы получим не раньше чем через несколько тысяч лет). И наконец, мы возвращаемся к вопросу, заданному в заголовке статьи. Сложно ли научиться игре на терменвоксе? Да, поскольку описанная выше свобода действий для исполнителя не только благо, но и дополнительная сложность. Музыкант должен сам, на слух, контролировать и высоту тона, и громкость звучания, ничто ему в этом не поможет — ведь никакой клавиатуры в традиционном смысле у инструмента нет! Сыграть гамму на фортепиано может и 5-летний ребенок через пару минут тренировки. Но чтобы сыграть гамму на терменвоксе (и она звучала бы чисто и красиво), может потребоваться пара недель обучения или даже больше. Конечно, подойти к инструменту и помахать руками может каждый, но кроме завывания вряд ли что получится с первого раза. Освоение терменвокса требует как музыкального слуха, так и координации движений. В общем, процесс сложный, хотя и достаточно интересный. Жителям Москвы в этом плане проще, там существует Термен-центр, где проводятся и лекции, и практические занятия (вход на них вроде свободный). Всем остальным можно воспользоваться Youtube, где выложено достаточно много уроков игры на терменвоксе. Разумеется, инструмент доступен не только «избранным», приобрести его может любой как на сайтах производителей через Интернет, так и у местных продавцов. Цену называть нет смысла, кто захочет, легко найдет, можно лишь заметить, что она вполне сравнима со стоимостью смартфона средней степени «навороченности». Может возникнуть разве что вопрос «зачем», но на него нет рационального ответа: если кому-то нравится звучание инструмента, почему бы не попробовать самостоятельно?


extracted_text:
«Нестандартные дидактические игры по сенсорному развитию детей с ОВЗ»
«Без игры нет и не может быть полноценного умственного развития.  Играэто огромное
светлое окно, через которое в мир ребенка вливается живительный поток
представлений, понятий об окружающем мире.  Играэто искра, зажигающая огонек
пытливости и любознательности»
  АКТУАЛЬНОСТЬ:
  Дидактическая игра является ценным средством воспитания сенсорной активности
детей, помогает ребенку узнать, как устроен окружающий мир,  расширить его кругозор.
Нестандартные дидактические игры по сенсорному развитию обладают высоким
развивающим потенциалом и могут использоваться в работе с детьми с нарушенным
интеллектом.
Цель работы:
Развитие сенсорных  навыков у детей через применение дидактической игры;
Задачи:   Создание условий для развития сенсорных эталонов через использование
нестандартного дидактического материала;   Формирование  умений ориентироваться в
различных свойствах предметов (цвете, величине, форме);    Развитие тактильного
восприятия детей в процессе продуктивной деятельности и режимных моментах;
Привлечение  родителей к обогащению сенсорного опыта через использование
дидактических игр;
Условия  сенсорного развития посредством  дидактических игр:
Одно из главных условий – дать ребенку как можно больше естественных знаний для
более точного выражения себя и своего видения мира.  Важно, чтобы окружающий мир
был обогащен развивающей предметно – пространственной средой, подобраны игры и
пособия, стимулирующие зрительные, тактильные ощущения.
Нестандартные дидактические игры  условно длятся на три вида:
«Игры по освоению основных сенсорных эталонов»
Дидактическое  пособие «Цветные пробки»  изготовлено из цветных ковриков и
разноцветных пробок от пластиковых бутылок, пробок от детского питания Фруто
няня.
Цель игры с пробками: развитие зрительного восприятия предметов, обучение  детей
умению подбирать предметы по цвету, развитие  мелкой  моторики пальцев,
формирование  самостоятельности в игровых действиях. Детям предлагаются следующие варианты игр:
«Подбери колеса для машины», «Пирамидка»,  «Солнышко», «Цветок для мамы»
Дидактическое пособие «Большая стирка»  Цель: развитие  умений группировать
предметы по цвету, развитие мелкой моторики, формирование  самостоятельности в
игровых действиях;  Варианты игр:  «Разложи одежду по цвету машины»,  «Повесим
одежду на веревку».  Для этой игры используется резинка, которая натягивается на
коробку. Ребенок  подбирает прищепки по цвету одежды, прикрепляет на резинку;
В пособии  «Разноцветный компьютер»  используется  клавиатура с наклеенными
разноцветными пуговицами и цветными геометрическими фигурами, карточками  –
образцами.
Цель игры:  развитие у детей зрительного восприятие цвета и формы, умение  работать
с карточками, развитие концентрации внимания; «Игры на развитие мелкой моторики»
Дидактическое пособие «Волшебные прищепки»  изготовлено из плоскостных силуэтных
изображений  и разноцветных прищепок;  Цель: развитие мелкой  моторики,
воображения. Расширение  знаний об окружающем мире, закрепление цвета.  Игры:
«Посади бабочку на цветок», «Украшение картинки»,  Рыбка», «Репка», «Солнышко».
В дидактическом пособии «Разноцветные  коврики» используются решетки,
разноцветные  шнурки  и ленточки.  Цель: развитие общей  моторики, зрительно
моторной координации, развитие концентрации внимания, усидчивости и творческого
воображения.
В дидактическом пособии «Разноцветные трубочки»  использованы  трубочки  от
швейных ниток, разноцветных шнурков и  бантиков.
Варианты игр:  «Бусы для куклы», «Украшение елки»;
  «Игры на развитие тактильно – двигательного восприятия»
Дидактическое пособие  «Сенсорные дорожки».  С помощью пособия детям
предлагается следующие варианты игр:  «Посади бабочку на цветок», «Погуляем по
дорожкам». В дидактическом  пособии  «Тактильно – игровой центр»  у детей развивается
чувствительность пальцев руки, умение классифицировать поверхности  по различным
признакам (гладкий, шершавый, мягкий, жесткий).
Таким образом, использование нестандартных дидактических игр способствует
формированию сенсорных эталонов и вносит  существенный вклад в развитие сенсорных
процессов у детей со сниженным интеллектом.

file_name: «Нестандартные дидактические игры по сенсорному развитию детей с ОВЗ».docx

intro: В данной публикации представлены дидактические игры по сенсорному развитию,используемые в работе с детьми с ограниченными возможностями здоровья в коррекционной школе.Во время игры идет развитие мелкой моторики,мышления,познание окружающей действительности. Ведь игра-это  живительный огонек,зажигающий искру пытливости и любознательности в огромном мире знаний.


extracted_text:
Как заинтересовать ребёнка занятиями музыкой? Работа над
чужими ошибками В советские времена было модно учить
детей в музыкальной школе, да и сейчас многие родители
желают приобщить своего ребёнка к миру вечной Музыки. Но
как часто занятия музыкой становятся причиной разлада в
семье! Пройдя тернистый путь от подготовительного класса
музыкальной школы до получения диплома об окончании
консерватории, хочется поделиться мыслями о том, что
помогало в овладении профессией музыканта, а что было
преодолено с чувством ненавистного долга перед родителями
(обучение стоило немалых денег, о чём периодически
напоминали…). А началось всё с уроков музыки в детском
саду. Не помню, как и кто проводил эти уроки, но остались
фото довольного ребёнка, поющего и танцующего в паре с мальчиком. Тогда были мечты стать певицей, но игра на
пианино тоже вызвала огромное воодушевление. И что же?
Через год занятий музыкой с опытной, но полусонной пожилой
женщинойпедагогом пропало всякое желание. Перевод к
другому педагогу только ухудшил положение, т.к. ощущалось
некоторое презрение, что привело к психологическому
зажиму. И только с 5го класса в моей жизни появился
настоящий Педагог, с которым хотелось заниматься хоть
каждый день. И напрашивается первый вывод: нужен педагог
«от Бога», развивающий способности любого ребёнка. Трудно,
но необходимо заранее узнать отзывы о педагогическом
коллективе и поначалу самим присутствовать на уроках. Если
нет взаимопонимания, а интерес к занятиям постоянно
уменьшается, нужно проявить настойчивость и поменять наставника. Дома тоже необходимо создать подходящую
обстановку. Во время занятий музыкой не мешать и не
отвлекать, а лучше даже молча присутствовать. Желательно
устраивать показательные концерты из выученных по
программе произведений перед родными. Сначала пусть будет
узкий круг, но — обязательно! — доброжелательный. Важно
начать эти выступления как можно раньше, лучше перед
первым же зачётом первоклассника. Можно расширить
количество участников концерта: пригласить соученика из той
же музыкальной школы. И хвалите! Так появится желание
выступать перед публикой. А этот навык пригодится в любой
сфере деятельности: умение показать свои способности
придаст уверенности в своём таланте. Именно такой
психологический фундамент в будущем поможет реализовать творческую индивидуальность. Итак, второе пожелание: надо
ободрять и хвалить ребёнка, давая возможность показать то,
что уже освоено. И последнее: важно вместе слушать
классическую музыку. Только начинать надо с понятного:
вместе посещать отчётные концерты учащихся, ходить на
филармонические концертные программы для детей, смотреть
спектакли в театре во время новогодних каникул, на которых
совмещают пение и разговорные тексты. Потом поднять
планку: посетить легко воспринимаемые детской публикой
балеты Чайковского «Щелкунчик» и «Спящая красавица». А
позже — спектакли, совпадающие со школьной тематикой:
оперы «Князь Игорь» Бородина и «Евгений Онегин»
Чайковского. Даже в небольших городах можно приобщиться
к шедеврам классической музыки — с помощью ТВ. Канал «Культура» — ваш помощник. Есть и ещё более универсальное
средство — Интернет, где можно увидеть и услышать всё, что
пожелаете. Но, повторюсь, вместе с ребёнком! Внимательно
слушайте и объясняйте то, что непонятно. Обменивайтесь
впечатлениями, это развивает способность воспринимать и
анализировать увиденное. Если даже ваши мечты о профессии
музыканта не сбудутся, эти усилия все равно принесут пользу:
умение понимать и получать удовольствие от Музыки обогатит
жизнь вашего наследника, который в своё время передаст
накопленную мудрость вашим потомкам!

intro: Как заинтересовать ребёнка занятиями музыкой? Работа над чужими ошибками В советские времена было модно учить детей в музыкальной школе, да и сейчас многие родители желают приобщить своего ребёнка к миру вечной Музыки. Но как часто занятия музыкой становятся причиной разлада в семье! Пройдя тернистый путь от подготовительного класса музыкальной школы до получения диплома об окончании консерватории, хочется поделиться мыслями о том, что помогало в овладении профессией музыканта, а что было преодолено с чувством ненавистного долга перед родителями (обучение стоило немалых денег, о чём периодически напоминали…). А началось всё с уроков музыки в детском саду. Не помню, как и кто проводил эти уроки, но остались фото довольного ребёнка, поющего и танцующего в паре с мальчиком. Тогда были мечты стать певицей, но игра на пианино тоже вызвала огромное воодушевление. И что же? Через год занятий музыкой с опытной, но полусонной пожилой женщиной-педагогом пропало всякое желание. Перевод к другому педагогу только ухудшил положение, т.к. ощущалось некоторое презрение, что привело к психологическому зажиму. И только с 5-го класса в моей жизни появился настоящий Педагог, с которым хотелось заниматься хоть каждый день. И напрашивается первый вывод: нужен педагог «от Бога», развивающий способности любого ребёнка. Трудно, но необходимо заранее узнать отзывы о педагогическом коллективе и поначалу самим присутствовать на уроках. Если нет взаимопонимания, а интерес к занятиям постоянно уменьшается, нужно проявить настойчивость и поменять наставника. Дома тоже необходимо создать подходящую обстановку. Во время занятий музыкой не мешать и не отвлекать, а лучше даже молча присутствовать. Желательно устраивать показательные концерты из выученных по программе произведений перед родными. Сначала пусть будет узкий круг, но — обязательно! — доброжелательный. Важно начать эти выступления как можно раньше, лучше перед первым же зачётом первоклассника. Можно расширить количество участников концерта: пригласить соученика из той же музыкальной школы. И хвалите! Так появится желание выступать перед публикой. А этот навык пригодится в любой сфере деятельности: умение показать свои способности придаст уверенности в своём таланте. Именно такой психологический фундамент в будущем поможет реализовать творческую индивидуальность. Итак, второе пожелание: надо ободрять и хвалить ребёнка, давая возможность показать то, что уже освоено. И последнее: важно вместе слушать классическую музыку. Только начинать надо с понятного: вместе посещать отчётные концерты учащихся, ходить на филармонические концертные программы для детей, смотреть спектакли в театре во время новогодних каникул, на которых совмещают пение и разговорные тексты. Потом поднять планку: посетить легко воспринимаемые детской публикой балеты Чайковского «Щелкунчик» и «Спящая красавица». А позже — спектакли, совпадающие со школьной тематикой: оперы «Князь Игорь» Бородина и «Евгений Онегин» Чайковского. Даже в небольших городах можно приобщиться к шедеврам классической музыки — с помощью ТВ. Канал «Культура» — ваш помощник. Есть и ещё более универсальное средство — Интернет, где можно увидеть и услышать всё, что пожелаете. Но, повторюсь, вместе с ребёнком! Внимательно слушайте и объясняйте то, что непонятно. Обменивайтесь впечатлениями, это развивает способность воспринимать и анализировать увиденное. Если даже ваши мечты о профессии музыканта не сбудутся, эти усилия все равно принесут пользу: умение понимать и получать удовольствие от Музыки обогатит жизнь вашего наследника, который в своё время передаст накопленную мудрость вашим потомкам!


extracted_text:
Как освоить струнный гриф? Обучаемся игре на музыкальных
инструментах
В этой статье речь пойдет о грифе только струнных
инструментов. Иногда место расположения кнопок баяна или
аккордеона тоже называют грифом. Но речь не о нем. Конечно,
может показаться, что нет ничего общего между гитарой,
балалайкой и скрипкой. Но нет, все законы едины. Упражнения
будут немного отличаться, сама постановка пальцев. А суть
одна. Струны и пальцы на них. Вся музыка, с которой мы
имеем дело, состоит не из нот, а из интервалов. Вот ихто и
следует тренировать на грифе. Интервалы могут быть
мелодическими, когда звуки следуют один за другим, или
гармоническими, когда звучат одновременно. Если складывается несколько интервалов, то получается уже
аккорд. Что имеется на грифе? В первую очередь, конечно, это
— струны. Их может быть разное количество. На гитаре —
4−7, на скрипке (домре, мандолине) — 4, на балалайке — 3.
Количество струн показывает нам, сколько одновременно
звуков может издать наш инструмент. Понятно, что если струн
больше двух (на некоторых восточных инструментах их
именно две), то инструмент пригоден для аккомпанемента
аккордами. Во вторую очередь — рабочая поверхность грифа.
Она бывает разной. Бывает с врезными металлическими
порожками (ладами), как на гитаре. А бывает чистая и
гладкая, как на скрипке или безладовом басу. У народных
инструментов бывают еще навязные лады, которые можно
перемещать, но это — экзотика. Музыкальная теория Музыкальная теория, необходимая для освоения грифа, весьма
проста. Это первые страницы учебника по элементарной
теории музыки. Все, что нужно знать — интервалы, какие они
бывают. Остальное — по желанию. Так же как нельзя ребенка
научить говорить без слогов, так и музыку нельзя выучить без
интервалов. А вот научить ребенка говорить можно и без
орфографии с пунктуацией. Так же и в музыке. Необходимо
подражание. Хорошо, когда папа — цыганскрипач. А вот если
нет, то необходимо слушать диски, радио или друзей
музыкантов. Ну и немного лишней теории тут уже не повредит,
чтобы малость разбираться в нотах. Основы Первое, что
необходимо понять — это то, что гриф — система координат.
На грифе обозначены минимальные интервалы, из которых
складываются большие интервалы. Вот, собственно, и все. Как на географической карте могут применяться разные системы
координат, так и на разных инструментах. В отличие от
географии на нашей карте (грифе) идет значительное
дублирование звуков. Они повторяются на нескольких
соседних струнах. Эту особенность надо уметь использовать
при выборе «распальцовки». Иногда удобнее играть в одном
месте, иногда — в другом. Основной единицей счета на
ладовых инструментах является один лад. Он соответствует
интервалу в полутон. Если на гитаре играть натуральную
гамму (мажор или минор), то расстояния между соседними
пальцами не будут превышать двух ладов (шаг через лад). В
любой натуральной гамме будет всего два шага на соседний
лад, остальные — через лад. Труднее с безладовыми
инструментами. Там ладовто нет совсем. Считать вроде нечего. Но тут надо уже привлекать собственный слух, чтобы
определять положение пальцев. И когда пальцы встанут на
места, надо будет считать «пальцами» вместо ладов. Это не
совсем удобно. Так как между одними ступенями широкое
расстояние (как через палец, тон), а иногда пальцы стоят
рядом (полутон). Но невидимыми ладами (можно и так при
наличии воображения) считать неудобно, так как их нет.
Особенно это явно в верхних позициях. Как туда попасть (не
считая) новички вообще плохо понимают. И счет позиций идет
как раз по пальцам, а не ладам. На самом же деле счет идет не
«пальцами», а ступенями гаммы. Но «пальцами» нагляднее,
так как пальцев четыре, а ступеней в гамме от пяти до 12.
Понятно, что для начала надо выучить расстояния между
соседними ступенями гаммы. Это основная канва музыки. В академической музыке и в джазе эти интервалы могут плавать,
так что не надо удивляться, что расстояния между одними и
теми же ступенями в одной и той же пьесе оказываются
разными на разных участках. Примерами таких плавающих
структур являются гармонические и мелодические лады.
Русские романсы в подавляющем большинстве написаны
именно в гармоническом или мелодическом миноре. Гамму
можно играть на одной струне, перемещая руку. Но удобнее
переходить с одной струны на другую. Для этого необходимо
понимать, где находится эта точка перехода. А это как раз
упомянутая выше точка повторения звука соседней струны. В
данном случае открытой. Такое дублирование звуков
называется «унисон». Это, кстати, тоже интервал. Для того
чтобы понимать, где находятся такие унисоны, надо знать интервалы между струнами. Например, на скрипке четвертый
палец (чистая квинта) — унисон более высокой струны. А на
гитаре пятый порожек. Исключение на гитаре составляет
третья струна (считая от самой тонкой). Там унисон —
четвертый порожек. Соответственно, это интервалы — чистая
кварта (пятый лад) и большая терция (четвертый лад). Если
принимать во внимание унисон на скрипке не только с
открытой струной, но и с любым положением (первого пальца),
то это будет пятый палец (которого нет в аппликатуре). Таким
образом, понятно, что на скрипке без смены позиции унисон
взять невозможно в позициях выше нулевой (открытые
струны). Но это и не требуется. Для того и нужны унисоны,
чтобы выбирать, где удобнее (иногда просто возможно) играть.
Для того чтобы откладывать большие интервалы, из которых и состоит музыка, надо уметь их получать сложением простых
(тонов, полутонов). Понятно, что октава состоит из кварты
(пять ладов) и квинты (семь ладов). На скрипке октава к
нажатому первому пальцу получается из квинты (соседняя
струна тем же первым пальцем) и кварты (расстояние между
первым и четвертым). Нажаты первый и четвертый пальцы.
Для того чтобы получить октаву на гитаре (на нижних,
толстых струнах), надо октаву представить как две кварты
(через струну) и тон (шаг через порожек). А можно растянуть
пальцы и на квинту (семь ладов) на соседней струне. Таким
образом, ясно, что надо научиться считать интервалы в ту или
другую сторону от интервалов между струнами. Полезно
хорошо понимать, что такое обращение интервалов. Тогда все
станет еще проще. Это все есть на тех же первых страницах учебника. Аккорды строятся аналогично. Только
выстраивается несколько интервалов одновременно. Для более
удобного расположения пальцев необходимо использовать
переносы некоторых звуков на октаву вверх или вниз. Это
позволит использовать открытые струны. Вот тут и пригодится
знание октавных расположений. Как тренироваться? Для
тренировки не стоит зацикливаться на гаммах. Это делу не
поможет, особенно в сложной музыке с альтерациями
(изменениями) ступеней. Тренироваться надо, сначала
подбирая небыстрые мелодии. Надо уметь слышать интервал в
мелодии и автоматически сопоставлять ему положения
пальцев (по началу, конечно, придется посчитать немного). В
последующем то же надо тренировать и на аккордах.
Используя ноты, надо видеть в них те же интервалы. Одну и ту же мелодию необходимо начинать с разных положений пальцев
и с разных позиций. Это позволит лучше освоить гриф. Так же
надо уметь играть мелодию с любого места. Это особенно
важно при ансамблевой игре. Так как можно ошибиться и
сбить общую игру. А умение вступить в нужном месте после
ошибки — обязательный навык. Для удобства хорошо выучить
последовательность не только ступеней в гамме, но и
последование терций. Это септаккорды первой и второй
ступеней. Они покрывают весь звукоряд. Терция и секунда —
основные интервалы большинства мелодий. Так что — это
основа теории. Можно так же выучить и трезвучия каждой
ступени. Например, в натуральном ладу три мажорных, три
минорных и одно уменьшенное трезвучие. А можно просто
запомнить терции на каждой ступени. Или все вместе. Заключение Знать надо немного. Интервалы и их обращения.
Последование интервалов в ладу (мажор, минор). Для начала
секунд и терций. Необходимо знать, где располагаются
унисоны соседних струн. Унисоны надо знать не только к
открытым струнам, но к любому положению пальца на струне.
При этом учитывается музыкальный интервал между
соседними струнами. Необходимо знать, как располагаются
октавы к любому положению пальца на струне. От этих точек,
зная мелкие интервалы, строить в обе стороны любые большие
интервалы мелодии и аккордов. Также в ходе тренировки
необходимо всегда помнить, где находится основной тон
(тоника). Он является ориентиром всех построений. При
отсутствии понимания, что такое лад (не порожек на гитаре, а
теория), можно ориентироваться на первую ноту мелодии.

intro: В этой статье речь пойдет о грифе только струнных инструментов. Иногда место расположения кнопок баяна или аккордеона тоже называют грифом. Но речь не о нем. Конечно, может показаться, что нет ничего общего между гитарой, балалайкой и скрипкой. Но нет, все законы едины. Упражнения будут немного отличаться, сама постановка пальцев. А суть одна. Струны и пальцы на них. Вся музыка, с которой мы имеем дело, состоит не из нот, а из интервалов. Вот их-то и следует тренировать на грифе. Интервалы могут быть мелодическими, когда звуки следуют один за другим, или гармоническими, когда звучат одновременно.