extracted_text:
Как научиться импровизировать на фортепиано:
приёмы импровизации
Доброго тебе настроения, дорогой читатель. В этом
небольшом посте мы будем разговаривать о том, как
научиться импровизировать: обсудим какието общие
моменты и посмотрим основные приёмы импровизации
применительно к фортепиано. Вообще, импровизация
является, пожалуй, одним из самых загадочных и
таинственных процессов в музыке. Как вы знаете, этим
словом называют сочинение музыки прямо во время её
игры, иначе говоря, одновременное исполнение и
сочинение. Техникой импровизации владеет, конечно, не
каждый музыкант (сейчас, главным образом, это умеют джазовые музыканты, композиторы и те, кто
аккомпанирует певцам), дело это доступно каждому, кто
за него берётся. Какието приёмы импровизации
вырабатываются и закрепляются незаметно, вместе с
накоплением опыта.
ЧТО ВАЖНО ДЛЯ ИМПРОВИЗАЦИИ? Тут буквально
перечислим: тема, гармония, ритм, фактура, форма,
жанр и стиль. Теперь чуть подробнее развернём то, что
мы хотели бы до вас донести: Наличие темы или
гармонической сетки, на которую будет создаваться
фортепианная импровизация – это необязательно, но
желательно (для смысла), в эпоху старинной музыки (например, в барокко) тему для импровизации давал
исполнителю посторонний человек – учёный композитор,
исполнитель или неучёный слушатель. Необходимость
музыку формовать, то есть придавать ей какуюлибо из
музыкальных форм – можно, конечно, импровизировать
бесконечно, но слушатели ваши начнут уставать, равно
как и фантазия – по три раза примерно одно и то же
никому слушать не хочется и играть неприятно
(разумеется, если вы не импровизируете в форме
куплетов или в форме рондо). Выбор жанра – то есть
такого вида музыкального произведения, на который вы
будете ориентироваться. Можно импровизировать в
жанре вальса, а можно в жанре марша, можно, играя, придумать мазурку, а можно оперную арию. Суть одна –
вальс должен быть вальсом, марш должен быть похож на
марш, а мазурка обязана быть супермазуркой со всеми
теми особенностями, какие ей полагаются (тут и вопрос
формы, и гармонии, и ритма). Выбор стиля – тоже
важное определение. Стиль – это музыкальный язык.
Скажем Вальс Чайковского и вальс Шопена – это не
одно и то же, и музыкальный момент Шуберта с
музыкальным моментом Рахманинова трудно перепутать
(это тут мы поминали разные композиторские стили).
Вам и тут нужно избрать ориентир – импровизировать в
манере какоголибо известного музыканта, композитора
(только не нужно пародировать – это другое, хотя тоже весёлое занятие), или какоголибо рода музыки (сравните
– импровизации в стиле джаз или в академической
манере, в духе романтической баллады Брамса или в
духе гротескового скерцо Шостаковича). Ритмическая
организация – вот это то, что серьёзно помогает
начинающим. Чувствуй ритм, и всё у тебя будет хорошо!
На деле – вопервых, музыкальный размер – в какой метр
(пульс) ты будешь укладывать свою музыку, вовторых,
темп – определись: медленно или быстро, втретьих, что
будет внутри твоих тактов, какой ритмический рисунок
– движение мелких длительностей – шестнадцатых или
триолей, или какаянибудь сложная ритмика, а может
быть куча синкоп? Фактура, если попростому, то это способ изложения музыки. Что у тебя будет? Или
строгие аккорды, или вальсовый басаккорд в левой руке
и мелодия в правой, или парящая мелодия наверху, а под
ней какое угодно свободное сопровождение, или одни
общие формы движения – гаммы, арпеджио, или ты
вообще устроишь между руками спорразговор и
получится полифоническое произведение? Это надо
решать сразу, а потом уж придерживаться своего
решения до конца, так отклоняться от него – нехорошо
(эклектики быть не должно). Высшая задача и цель
импровизатора – НАУЧИТЬСЯ ИМПРОВИЗИРОВАТЬ
ТАК, ЧТОБЫ СЛУШАТЕЛЬ ДАЖЕ И НЕ
ДОГАДЫВАЛСЯ О ТОМ, ЧТО ТЫ ИМПРОВИЗИРУЕШЬ. КАК НАУЧИТЬСЯ
ИМПРОВИЗИРОВАТЬ: НЕМНОГО ИЗ ЛИЧНОГО
ОПЫТА Следует отметить, что у каждого музыканта,
безусловно, имеется свой опыт в освоении искусства
импровизации, а также какието свои секреты. Лично я
всем желающим обучиться этому ремеслу посоветовала
бы для начала, как можно больше играть не по нотам, а
самостоятельно подбирать понравившиеся вам мелодии.
Это даёт творческую свободу. Из своего опыта могу
сказать, что мне сильно помогло огромное желание
подбирать различные мелодии, а также сочинять свои
собственные. Мне это было крайне интересно, с самого
детства, до такой степени, что, скажу вам по секрету, я этим занималась гораздо больше, чем разучиванием
заданных педагогом музыкальных произведений.
Результат был налицо – я приходила на урок и играла
произведение, что называется, «с листа». Педагог хвалил
меня за хорошую подготовку к уроку, хотя, я видела
ноты первый раз в жизни, потому как дома даже не
открывала учебник, в чем, естественно, не могла
признаться педагогу.
Итак, спросите меня, как импровизировать на
фортепиано? Я вам повторю: нужно как можно больше
играть «произвольные» мелодии, подбирать и ещё раз
подбирать! Только практика позволяет добиться
хороших результатов. А если у вас еще и талант от Бога, то только одному Богу известно в какого монстра
музыканта, мастера импровизации вы превратитесь со
временем. Ещё одна рекомендация – брать ноты
произведений и анализировать их – рассматривая всё, что
вы там видите. Видите необычайно красивую или
волшебную гармонию – анализируйте гармонию, потом
пригодится, видите интересную фактуру – тоже берите
на заметку, что можно так играть, видите выразительные
ритмические фигуры или мелодические обороты –
заимствуйте. В старину композиторы учились,
переписывая ноты других композиторов.
Ну и, пожалуй, самое главное… Нужно развивать
технику владения инструментом. Без этого не выйдет ничего, поэтому не ленитесь ежедневно играть гаммы,
арпеджио, упражнения и этюды. Это и приятно, и
полезно. ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ ИЛИ ПРИЁМЫ
ИМПРОВИЗАЦИИ Когда меня спрашивают, как
научиться импровизировать, я отвечаю, что надо
пробовать применять разные методы развития
музыкального материала. Только не нужно запихивать их
все сразу в первую же вашу импровизацию.
Последовательно попробуйте сначала один, наиболее
понятный, затем второй, третий – сначала научитесь,
подкопите опыт, а потому уж будете сочетать все
методы вместе Итак, вот некоторые приёмы
импровизации: Гармонический – тут много разных аспектов, это и усложнение гармонии, и придание ей
современной пряности (сделайте её острой), или,
наоборот, придание ей чистоты и прозрачности. Этот
метод не простой, наиболее доступные, но очень
выразительные приёмы для новичков: поменять лад
(например, был мажор – оминорьте, проведите то же
самое в миноре); перегармонизовать мелодию – то есть
подобрать к ней новое сопровождение, «новое
освещение», с новым аккомпанементом мелодия будет
звучать подругому; поменять гармонический стиль
(тоже метод раскраски) – скажем, возьмите сонату
Моцарта и все классические гармонии в ней замените
джазовыми, сами удивитесь, что может получиться. Мелодический способ импровизации подразумевает
работу с мелодией, её изменение или создание (если она
отсутствует). Здесь можно: Сделать зеркальное
обращение мелодии, теоретически это очень просто –
просто заменить движение вверх движением вниз и
наоборот (используя технику обращения интервалов), но
практически нужно полагаться на чувство меры и опыт
(будет ли это хорошо звучать?), и может быть применять
этот приём импровизации только эпизодически.
Разукрасить мелодию мелизмами: форшлагами, трелями,
группетто и мордентами – сплести такое вот
своеобразное мелодическое кружево. Если в мелодии
есть скачки на широкие интервалы (сексту, септиму, октаву), их можно заполнить быстрыми пассажами; если
в мелодии есть длинные ноты, их можно раздробить на
более мелкие с целью: а) репетиции (повторения
несколько раз), б) опевания (окружить соседними нотами
основной звук, тем самым выделяя его). Сочинить новую
мелодиюответ к той, что звучала ранее. Здесь требуется
проявить себя понастоящему творчески. Мелодию
можно разделить на фразы так, как будто это не
мелодия, а разговор двух персонажей. Репликами
(вопросответ) персонажей можно музыкально
поиграться полифонически, перенося их в разные
регистры. Кроме всех прочих изменений, которые
касаются именно интонационного уровня, можно просто заменить штрихи на противоположные (легато на
стаккато и наоборот), от этого изменится и характер
музыки! Ритмический способ изменений в музыке также
играет не последнюю роль и требует от исполнителя, в
первую очередь, очень хорошего чувства ритма, так как в
противном случае, просто не удержаться в заданной
гармонической форме. Начинающим неплохо для этих
целей применять метроном, который всегда будет
держать нас в рамках. Изменять ритмически можно как
мелодию, так и любой другой слой музыкальной ткани –
например аккомпанемент. Скажем в каждой новой
вариации делать новый тип аккомпанемента: то
аккордовый, то чисто басовомелодический, то разложить аккорды на арпеджио, то организовать весь
аккомпанемент в какомнибудь интересном ритмическом
движении (например, в испанском ритме, или по типу
польки и т.д.).
MusicEducation.ruАккомпанемент Как научиться
импровизировать на фортепиано: приёмы импровизации
Доброго тебе настроения, дорогой читатель. В этом
небольшом посте мы будем разговаривать о том, как
научиться импровизировать: обсудим какието общие
моменты и посмотрим основные приёмы импровизации
применительно к фортепиано. Вообще, импровизация
является, пожалуй, одним из самых загадочных и таинственных процессов в музыке. Как вы знаете, этим
словом называют сочинение музыки прямо во время её
игры, иначе говоря, одновременное исполнение и
сочинение. Техникой импровизации владеет, конечно, не
каждый музыкант (сейчас, главным образом, это умеют
джазовые музыканты, композиторы и те, кто
аккомпанирует певцам), дело это доступно каждому, кто
за него берётся. Какието приёмы импровизации
вырабатываются и закрепляются незаметно, вместе с
накоплением опыта. ЧТО ВАЖНО ДЛЯ
ИМПРОВИЗАЦИИ? Тут буквально перечислим: тема,
гармония, ритм, фактура, форма, жанр и стиль. Теперь
чуть подробнее развернём то, что мы хотели бы до вас донести: Наличие темы или гармонической сетки, на
которую будет создаваться фортепианная импровизация
– это необязательно, но желательно (для смысла), в
эпоху старинной музыки (например, в барокко) тему для
импровизации давал исполнителю посторонний человек –
учёный композитор, исполнитель или неучёный
слушатель. Необходимость музыку формовать, то есть
придавать ей какуюлибо из музыкальных форм – можно,
конечно, импровизировать бесконечно, но слушатели
ваши начнут уставать, равно как и фантазия – по три раза
примерно одно и то же никому слушать не хочется и
играть неприятно (разумеется, если вы не
импровизируете в форме куплетов или в форме рондо). Выбор жанра – то есть такого вида музыкального
произведения, на который вы будете ориентироваться.
Можно импровизировать в жанре вальса, а можно в
жанре марша, можно, играя, придумать мазурку, а можно
оперную арию. Суть одна – вальс должен быть вальсом,
марш должен быть похож на марш, а мазурка обязана
быть супермазуркой со всеми теми особенностями,
какие ей полагаются (тут и вопрос формы, и гармонии, и
ритма). Выбор стиля – тоже важное определение. Стиль –
это музыкальный язык. Скажем Вальс Чайковского и
вальс Шопена – это не одно и то же, и музыкальный
момент Шуберта с музыкальным моментом Рахманинова
трудно перепутать (это тут мы поминали разные композиторские стили). Вам и тут нужно избрать
ориентир – импровизировать в манере какоголибо
известного музыканта, композитора (только не нужно
пародировать – это другое, хотя тоже весёлое занятие),
или какоголибо рода музыки (сравните – импровизации
в стиле джаз или в академической манере, в духе
романтической баллады Брамса или в духе гротескового
скерцо Шостаковича). Ритмическая организация – вот
это то, что серьёзно помогает начинающим. Чувствуй
ритм, и всё у тебя будет хорошо! На деле – вопервых,
музыкальный размер – в какой метр (пульс) ты будешь
укладывать свою музыку, вовторых, темп – определись:
медленно или быстро, втретьих, что будет внутри твоих тактов, какой ритмический рисунок – движение мелких
длительностей – шестнадцатых или триолей, или какая
нибудь сложная ритмика, а может быть куча синкоп?
Фактура, если попростому, то это способ изложения
музыки. Что у тебя будет? Или строгие аккорды, или
вальсовый басаккорд в левой руке и мелодия в правой,
или парящая мелодия наверху, а под ней какое угодно
свободное сопровождение, или одни общие формы
движения – гаммы, арпеджио, или ты вообще устроишь
между руками спорразговор и получится
полифоническое произведение? Это надо решать сразу, а
потом уж придерживаться своего решения до конца, так
отклоняться от него – нехорошо (эклектики быть не должно). Высшая задача и цель импровизатора –
НАУЧИТЬСЯ ИМПРОВИЗИРОВАТЬ ТАК, ЧТОБЫ
СЛУШАТЕЛЬ ДАЖЕ И НЕ ДОГАДЫВАЛСЯ О ТОМ,
ЧТО ТЫ ИМПРОВИЗИРУЕШЬ. КАК НАУЧИТЬСЯ
ИМПРОВИЗИРОВАТЬ: НЕМНОГО ИЗ ЛИЧНОГО
ОПЫТА Следует отметить, что у каждого музыканта,
безусловно, имеется свой опыт в освоении искусства
импровизации, а также какието свои секреты. Лично я
всем желающим обучиться этому ремеслу посоветовала
бы для начала, как можно больше играть не по нотам, а
самостоятельно подбирать понравившиеся вам мелодии.
Это даёт творческую свободу. Из своего опыта могу
сказать, что мне сильно помогло огромное желание подбирать различные мелодии, а также сочинять свои
собственные. Мне это было крайне интересно, с самого
детства, до такой степени, что, скажу вам по секрету, я
этим занималась гораздо больше, чем разучиванием
заданных педагогом музыкальных произведений.
Результат был налицо – я приходила на урок и играла
произведение, что называется, «с листа». Педагог хвалил
меня за хорошую подготовку к уроку, хотя, я видела
ноты первый раз в жизни, потому как дома даже не
открывала учебник, в чем, естественно, не могла
признаться педагогу. Курсы по фортепиано в Москве
Музыкальная школа в Москве. Любое удобное время.
Индивидуальная програма.Музыкальная школа в Москве. Любое удобное время. Индивидуальная
програма. 1musicfamily.ru Москва Типы обучения
Стоимость Наши ученики Записаться на обучение м.
Китайгород м. Лубянка м. Чистые пруды Перейти
Яндекс.Директ Итак, спросите меня, как
импровизировать на фортепиано? Я вам повторю: нужно
как можно больше играть «произвольные» мелодии,
подбирать и ещё раз подбирать! Только практика
позволяет добиться хороших результатов. А если у вас
еще и талант от Бога, то только одному Богу известно в
какого монстрамузыканта, мастера импровизации вы
превратитесь со временем. Ещё одна рекомендация –
брать ноты произведений и анализировать их – рассматривая всё, что вы там видите. Видите необычайно
красивую или волшебную гармонию – анализируйте
гармонию, потом пригодится, видите интересную
фактуру – тоже берите на заметку, что можно так играть,
видите выразительные ритмические фигуры или
мелодические обороты – заимствуйте. В старину
композиторы учились, переписывая ноты других
композиторов. Ну и, пожалуй, самое главное… Нужно
развивать технику владения инструментом. Без этого не
выйдет ничего, поэтому не ленитесь ежедневно играть
гаммы, арпеджио, упражнения и этюды. Это и приятно, и
полезно. ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ ИЛИ ПРИЁМЫ
ИМПРОВИЗАЦИИ Когда меня спрашивают, как научиться импровизировать, я отвечаю, что надо
пробовать применять разные методы развития
музыкального материала. Только не нужно запихивать их
все сразу в первую же вашу импровизацию.
Последовательно попробуйте сначала один, наиболее
понятный, затем второй, третий – сначала научитесь,
подкопите опыт, а потому уж будете сочетать все
методы вместе Итак, вот некоторые приёмы
импровизации: Гармонический – тут много разных
аспектов, это и усложнение гармонии, и придание ей
современной пряности (сделайте её острой), или,
наоборот, придание ей чистоты и прозрачности. Этот
метод не простой, наиболее доступные, но очень выразительные приёмы для новичков: поменять лад
(например, был мажор – оминорьте, проведите то же
самое в миноре); перегармонизовать мелодию – то есть
подобрать к ней новое сопровождение, «новое
освещение», с новым аккомпанементом мелодия будет
звучать подругому; поменять гармонический стиль
(тоже метод раскраски) – скажем, возьмите сонату
Моцарта и все классические гармонии в ней замените
джазовыми, сами удивитесь, что может получиться.
Мелодический способ импровизации подразумевает
работу с мелодией, её изменение или создание (если она
отсутствует). Здесь можно: Сделать зеркальное
обращение мелодии, теоретически это очень просто – просто заменить движение вверх движением вниз и
наоборот (используя технику обращения интервалов), но
практически нужно полагаться на чувство меры и опыт
(будет ли это хорошо звучать?), и может быть применять
этот приём импровизации только эпизодически.
Разукрасить мелодию мелизмами: форшлагами, трелями,
группетто и мордентами – сплести такое вот
своеобразное мелодическое кружево. Если в мелодии
есть скачки на широкие интервалы (сексту, септиму,
октаву), их можно заполнить быстрыми пассажами; если
в мелодии есть длинные ноты, их можно раздробить на
более мелкие с целью: а) репетиции (повторения
несколько раз), б) опевания (окружить соседними нотами основной звук, тем самым выделяя его). Сочинить новую
мелодиюответ к той, что звучала ранее. Здесь требуется
проявить себя понастоящему творчески. Мелодию
можно разделить на фразы так, как будто это не
мелодия, а разговор двух персонажей. Репликами
(вопросответ) персонажей можно музыкально
поиграться полифонически, перенося их в разные
регистры. Кроме всех прочих изменений, которые
касаются именно интонационного уровня, можно просто
заменить штрихи на противоположные (легато на
стаккато и наоборот), от этого изменится и характер
музыки! Ритмический способ изменений в музыке также
играет не последнюю роль и требует от исполнителя, в первую очередь, очень хорошего чувства ритма, так как в
противном случае, просто не удержаться в заданной
гармонической форме. Начинающим неплохо для этих
целей применять метроном, который всегда будет
держать нас в рамках. Изменять ритмически можно как
мелодию, так и любой другой слой музыкальной ткани –
например аккомпанемент. Скажем в каждой новой
вариации делать новый тип аккомпанемента: то
аккордовый, то чисто басовомелодический, то
разложить аккорды на арпеджио, то организовать весь
аккомпанемент в какомнибудь интересном ритмическом
движении (например, в испанском ритме, или по типу
польки и т.д.). Живой пример импровизации: Денис Мацуев – известный пианист импровизирует на тему
песенки “В лесу родилась ёлочка”! В заключение хочется
отметить – для того, чтобы научиться импровизировать,
необходимо… ИМПРОВИЗИРОВАТЬ, ну и, конечно,
иметь огромное желание овладеть этим искусством, а
также не бояться неудач. Больше раскованности и
творческой свободы, и у вас все получится!

intro: Доброго тебе настроения, дорогой читатель. В этом небольшом посте мы будем разговаривать о том, как научиться импровизировать: обсудим какие-то общие моменты и посмотрим основные приёмы импровизации применительно к фортепиано. Вообще, импровизация является, пожалуй, одним из самых загадочных и таинственных процессов в музыке. Как вы знаете, этим словом называют сочинение музыки прямо во время её игры, иначе говоря, одновременное исполнение и сочинение.


extracted_text:
Как использовать клавиатуру компьютера в качества
midiустройства? Думаю, что те, кто пытался работать со
звуком на компьютере, наверняка слышали о таких
устройствах, как midiконтроллеры. Да и многие люди,
далёкие от создания музыки имели возможность
лицезреть артистов на выступлениях с разнообразными
«крутилками» и «нажималками» за баснословную цену.
Как же заиметь такую полезную штуку, не потратив ни
копейки? Достойный вариант – это самодельная MIDI
клавиатура. НЕБОЛЬШОЙ ЛИКБЕЗ ПО МИДИ
КОНРОЛЛЕРАМ Midiконтроллер (от английской
аббревиатуры “MIDI” – обозначение интерфейса,
используемого в программах) – устройство, позволяющее расширить возможности компьютера в плане midi
коммуникации. ЧТО ПОЗВОЛЯЮТ ДЕЛАТЬ ДАННЫЕ
УСТРОЙСТВА? MIDIконтроллеры позволяют
взаимодействовать как с программой создания и записи
музыки (секвенсором, трекером и т.п.), так и
коммутировать софт с внешними аппаратными
модулями. Под последним понимаются различного вида
клавиши, пульты, механические микшеры, тачпады.
Главная проблема данного класса «примочек», для
начинающего музыканта, состоит в их высокой цене:
средняя стоимость полноценного нового клавишного
MIDIинструмента составляет 7 тысяч. Сумма, конечно,
смешная, если вы гдето работаете и неплохо зарабатываете. (Ведь в России зарплата на душу
населения составляет 28 тысяч, считая рабочим
населением младенцев и пенсионеров). Но если вы, к
примеру, студент, то для вас такой ценник будет
«кусачим». Изза этого аспекта, использование
самодельной MIDIклавиатуры становится оптимальным
решением проблемы. Курсы по фортепиано в Москве
Музыкальная школа в Москве. Любое удобное время.
Индивидуальная програма.Музыкальная школа
в Москве. Любое удобное время. Индивидуальная
програма. 1musicfamily.ru Москва Типы обучения
Стоимость Наши ученики Записаться на обучение м.
Китайгород м. Лубянка м. Чистые пруды Перейти Яндекс.Директ ЧТО НУЖНО ДЕЛАТЬ, ЧТОБЫ У ВАС
ПОЯВИЛАСЬ САМОДЕЛЬНАЯ МИДИ
КЛАВИАТУРА? Начнем с того, что на вашем
компьютере должен быть установлен секвенсор. (Все
нюансы будут рассмотрены на примере секвенсора Fl
Studio и программыэмулятора Vanilin MIDI Keyboard –
одной из самых популярных в своем классе). Вам нужно
скачать и установить  Vanilin MIDI Keyboard. Найти
программу можно на её официальном сайте. Допустим,
что вы уже установили это (или подобное) приложение,
теперь вернитесь на рабочий стол – там должен
появиться ярлык. С помощью этого ярлыка запускаете
эмулятор и заходите в настройки. Если на компьютере стоит стандартная  звуковая карта, встроенная в чипсет,
то после клика на пункт меню «Device» вы должны
увидеть два подпункта: «Устройство переназначения
MIDI» и «Программный синтезатор звуковой». Кликните
на «Устройство переназначения MIDI». Сверните
программу. В правом нижнем углу панели задач (гдето
рядом с часами) должен появиться уже знакомый вам
значок программы. Запустите секвенсор. Выберите меню
опций («Options») и кликните на подпункт настроек
MIDI («MIDI settings») В строке выходов MIDI
(«Output») выберите «Устройство переназначения MIDI»
После того, как переделаете все эти нехитрые действия,
создайте какойнибудь инструмент и попробуйте нажать на любую буквенную клавишу клавиатуры. Если вы
сделали все правильно и не установили пустой (или
мьютированный) инструмент, то вы должны услышать
звук. Все, теперь у вас в руках настоящий клавишный
инструмент! Теперь вы сможете не только видеть и
слушать звук, но и ощущать прикосновения к клавишам
вашего собственного фортепиано.

intro: Как использовать клавиатуру компьютера в качества midi-устройства? Думаю, что те, кто пытался работать со звуком на компьютере, наверняка слышали о таких устройствах, как midi-контроллеры. Да и многие люди, далёкие от создания музыки имели возможность лицезреть артистов на выступлениях с разнообразными «крутилками» и «нажималками» за баснословную цену. Как же заиметь такую полезную штуку, не потратив ни копейки?

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Cовременный гимн Российской федерации
Современный Государственный гимн России был
утвержден Указом Президента России Владимиром
Владимировичем Путиным 30 декабря 2000 года.
Российский народ услышал его впервые в ночь на 1
января нового 2001 года. Накануне нового XXI века у
России появился новый гимн.
Слова Гимна Российской Федерации написал
советский писатель Сергей Владимирович Михалков.
Он же был автором Государственного гимна СССР. Россия – священная наша держава,
Россия – любимая наша страна.
Могучая воля, великая слава –
Твое достоянье на все времена!
Припев:
Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!
От южных морей до полярного края
Раскинулись наши леса и поля. Одна ты на свете! Одна ты такая –
Хранимая Богом родная земля!
Припев.
Широкий простор для мечты и для жизни
Грядущие нам открывают года.
Нам силу дает наша верность Отчизне.
Так было, так есть и так будет всегда!
В словах гимна отражаются
могущество и величие нашей Родины,
ее необъятные просторы, богатая
история. Эти стихи объединяют людей всех национальностей, всех, кто любит свою страну,
гордится ею и желает ей процветания.
В отличие от других государственных символов –
герба и флага – гимн можно не только увидеть на
листе бумаги, но и услышать.
Мелодию Государственного гимна написал
известный композитор и хоровой дирижер Александр
Васильевич Александров. Впервые она прозвучала
еще в годы Великой Отечественной войны, когда
Красная Армия и ВоенноМорской Флот сражались с
фашистами. Красивая, величественная и
торжественная музыка рождает в сердце каждого
россиянина чувство гордости за свою Родину. Ее знают во всем мире. Вместе с легко
запоминающимися словами она ярко представляет
нашу широкую Русь с ее бескрайними полями,
лесами, реками и озерами, городами и деревнями.

title: Современный Гимн Российской федерации


extracted_text:
Гимн Россииистория создания
Гимн (др.греч.) — торжественная песня, восхваляющая
и прославляющая коголибо или чтолибо
(первоначально — божество).
Действительно, гимн исполняют в особых, наиболее
важных торжественных случаях. Гимн звучит при
вступлении в должность Президента Российской
Федерации и руководителей органов государственной
власти, при открытии и закрытии заседаний Совета
Федерации и Государственной Думы, во время встреч и
проводов глав государств, во время проведения спортивных состязаний или военных мероприятий. Часто
мы слышим Государственный гимн на праздниках, на
военных парадах. Отдавая дань уважения, люди встают, а
военные выполняют воинское приветствие.
Гимн – это песня, посвященная Родине, это символ
государства, такой же, как герб и флаг. Он прославляет
могущество и величие нашей огромной страны. Каждая
страна имеет свой Государственный гимн. Каждый
гражданин должен уважать символы своего государства,
знать слова гимна своей Родины. До XVII века, в России, торжественные церемонии
сопровождались исключительно церковными
песнопениями. Позже, когда появились "виватные канты"
и т.п., они имели характер "временных" гимнов, т.е.
сочинялись для каждого конкретного торжества
(коронации, победы). Особое место, начиная с
петровских времен, занимали военные марши, особенно
"Преображенский", ставший по сути главным маршем
России (позже, вместе с "Громом победы"). Фактически
первым русским национальным гимном стал "Коль
славен" Д.С.Бортнянского, написанный в 90х годах
XVIII века: эта духовная (нецерковная) песнь ежевечерне
исполнялась на молитве в войсках, ее пели на крестных ходах, играли во время производства юнкеров в офицеры
и при погребении старших офицеров, она стала
неотъемлемой частью многих ритуалов и церемоний.
"Коль славен" быстро стал любим и популярен среди
всех слоев русского народа. Русские масоны исполняли
его как священную песнь в начале заседаний лож. И
поныне "Коль славен" знают и любят петь многие
православные и протестанты во всем мире.

intro:
Гимн России-история создания
Гимн (др.-греч.) — торжественная песня, восхваляющая и прославляющая кого-либо или что-либо (первоначально — божество).

Действительно, гимн исполняют в особых, наиболее важных торжественных случаях. Гимн звучит при вступлении в должность Президента Российской Федерации и руководителей органов государственной власти, при открытии и закрытии заседаний Совета Федерации и Государственной Думы, во время встреч и проводов глав государств, во время проведения спортивных состязаний или военных мероприятий. Часто мы слышим Государственный гимн на праздниках, на военных парадах. Отдавая дань уважения, люди встают, а военные выполняют воинское приветствие.

Гимн – это песня, посвященная Родине, это символ государства, такой же, как герб и флаг. Он прославляет могущество и величие нашей огромной страны. Каждая страна имеет свой Государственный гимн. Каждый гражданин должен уважать символы своего государства, знать слова гимна своей Родины.

До XVII века, в России, торжественные церемонии сопровождались исключительно церковными песнопениями. Позже, когда появились "виватные канты" и т.п., они имели характер "временных" гимнов, т.е. сочинялись для каждого конкретного торжества (коронации, победы). Особое место, начиная с петровских времен, занимали военные марши, особенно "Преображенский", ставший по сути главным маршем России (позже, вместе с "Громом победы"). Фактически первым русским национальным гимном стал "Коль славен" Д.С.Бортнянского, написанный в 90-х годах XVIII века: эта духовная (нецерковная) песнь ежевечерне исполнялась на молитве в войсках, ее пели на крестных ходах, играли во время производства юнкеров в офицеры и при погребении старших офицеров, она стала неотъемлемой частью многих ритуалов и церемоний. "Коль славен" быстро стал любим и популярен среди всех слоев русского народа. Русские масоны исполняли его как священную песнь в начале заседаний лож. И поныне "Коль славен" знают и любят петь многие православные и протестанты во всем мире.

title: Гимн России-история создания


extracted_text:
Первый гимн России 1790 года
Исторически принято считать, что первый российский
гимн возник в XVIII веке. Это был военный маршгимн,
который создавался для поднятия духа русской армии и
флота. 11 декабря 1790 года русская армия под
предводительством
великого полководца Александра Васильевича Суворова
взяла неприступную турецкую крепость Измаил. Это
стало переломным моментом в ходе Русскотурецкой
войны. Торжественное и приподнятое настроение,
упоение победой, гордость за свое Отечество читаются в каждой строчке этой песни. Ее авторы – композитор
Иосиф Анатольевич Козловский (1757–1831) и поэт
Гаврила Романович Державин (1743–1816).:
Гром победы, раздавайся!
Веселися, храбрый росс!
Звучной славой украшайся!
Магомета ты потряс! Воды быстрого Дуная
Уж в руках теперь у нас;
Храбрость россов почитая,
Тавр под нами и Кавказ.
Уж не могут орды Крыма Ныне рушить наш покой;
Гордость низится Селима,
И бледнеет он с луной.

Стон Синая раздается
Днесь в подсолнечной везде;
Зависть и вражда мятется
И терзается в себе. Мы ликуем славы звуки,
Чтоб враги могли узреть,
Что свои готовы руки
В край вселенной мы простреть.
Зри, премудрая царица!
Зри, великая жена!
Что Твой взгляд, Твоя десница
Наш закон, душа одна. Зри на блещущи соборы,
Зри на сей прекрасный строй;
Всех сердца Тобой и взоры
Оживляются одной.
Припев:
Славься сим, Екатерина!
Славься, нежная к нам мать!

intro:
Первый гимн России -1790 года
Исторически принято считать, что первый российский гимн возник в XVIII веке. Это был военный марш-гимн, который создавался для поднятия духа русской армии и флота. 11 декабря 1790 года русская армия под предводительством

великого полководца Александра Васильевича Суворова взяла неприступную турецкую крепость Измаил. Это стало переломным моментом в ходе Русско-турецкой войны. Торжественное и приподнятое настроение, упоение победой, гордость за свое Отечество читаются в каждой строчке этой песни. Ее авторы – композитор Иосиф Анатольевич Козловский (1757–1831) и поэт Гаврила Романович Державин (1743–1816).:

Гром победы, раздавайся!
Веселися, храбрый росс!
Звучной славой украшайся!
Магомета ты потряс!

Воды быстрого Дуная
Уж в руках теперь у нас;
Храбрость россов почитая,
Тавр под нами и Кавказ.

Уж не могут орды Крыма
Ныне рушить наш покой;
Гордость низится Селима,
И бледнеет он с луной.

Стон Синая раздается
Днесь в подсолнечной везде;
Зависть и вражда мятется
И терзается в себе.

Мы ликуем славы звуки,
Чтоб враги могли узреть,
Что свои готовы руки
В край вселенной мы простреть.

Зри, премудрая царица!
Зри, великая жена!
Что Твой взгляд, Твоя десница
Наш закон, душа одна.

Зри на блещущи соборы,
Зри на сей прекрасный строй;
Всех сердца Тобой и взоры
Оживляются одной.

Припев:

Славься сим, Екатерина!
Славься, нежная к нам мать!

title: Первый гимн России -1790 года


extracted_text:
Первый официальный гимн России 1815 года
Первым же официальным гимном России в 1815 году
стал гимн, написанный на музыку английского гимна.
Автором слов был великий русский поэт, наставник
Александра Сергеевича Пушкина, будущий воспитатель
императора Александра Второго – Василий Андреевич
Жуковский (1783–1852). Он написал стихи "Молитва русских":
Боже! Царя храни!
Славному долги дни
Дай на земли!
Гордых смирителю,
Слабых хранителю,
Всех утешителю
Все ниспошли!
Перводержавную Русь православную
Боже, храни!
Царство ей стройное
В силе спокойное! —
Все ж недостойное
Прочь отжени!
Воинство бранное,
Славой избранное,
Боже, храни!
Воинам мстителям, Чести спасителям,
Миротворителям —
Долгие дни!
Мирных воителей,
Правды блюстителей,
Боже, храни!
Жизнь их примерную,
Нелицемерную,
Доблестям верную
Ты помяни! О, Провидение!
Благословение
Нам ниспошли!
К благу стремление,
В счастье смирение,
В скорби терпение
Дай на земли!
Будь нам заступником,
Верным сопутником
Нас провожай! Светлопрелестная,
Жизнь наднебесная,
Сердцу известная,
Сердцу сияй!

intro:
Первый официальный гимн России -1815 года
Первым же официальным гимном России в 1815 году стал гимн, написанный на музыку английского гимна. Автором слов был великий русский поэт, наставник Александра Сергеевича Пушкина, будущий воспитатель императора Александра Второго – Василий Андреевич Жуковский (1783–1852).

Он написал стихи "Молитва русских":

Боже! Царя храни!
Славному долги дни
Дай на земли!

Гордых смирителю,
Слабых хранителю,
Всех утешителю
Все ниспошли!

Перводержавную
Русь православную
Боже, храни!

Царство ей стройное
В силе спокойное! —
Все ж недостойное
Прочь отжени!

Воинство бранное,
Славой избранное,
Боже, храни!

Воинам мстителям,
Чести спасителям,
Миротворителям —
Долгие дни!

Мирных воителей,
Правды блюстителей,
Боже, храни!

Жизнь их примерную,
Нелицемерную,
Доблестям верную
Ты помяни!

О, Провидение!
Благословение
Нам ниспошли!

К благу стремление,
В счастье смирение,
В скорби терпение
Дай на земли!

Будь нам заступником,
Верным сопутником
Нас провожай!

Светлопрелестная,
Жизнь наднебесная,
Сердцу известная,
Сердцу сияй!


extracted_text:
Гимн России1833 года."Боже царя храни"
Боже, царя храни!
Сильный, державный,
Царствуй на славу, на славу нам!
Царствуй на страх врагам,
Царь православный.
Боже, царя, царя храни!
В 1833 году князь Алексей Фёдорович Львов
сопровождал Николая I во время Его визита в Австрию и
Пруссию, где Императора повсюду приветствовали
звуками английского марша. Император выслушивал мелодию монархической солидарности без энтузиазма и
по возвращении поручил Львову, как наиболее близкому
Ему музыканту, сочинить новый гимн. И в 1833 году, к
гимну "Боже, царя храни!" русский композитор А.Ф.
Львов (1798–1870) написал другую мелодию. Это было
сделано по указу царя, которому не нравилось, что
русский гимн звучит на мелодию английского.Пришлось
и Жуковскому переделать первоначальные слова.
23 ноября 1833 г. царь с семейством и со свитой
специально прибыли в Певческую капеллу, где
состоялось первое исполнение сочиненной Львовым музыки гимна с придворными певчими и двумя военными
оркестрами. Выслушав новый гимн, император подошел
к А.Ф. Львову, обнял его, и крепко поцеловав, сказал:
"Спасибо, спасибо, прелестно; ты совершенно понял
меня".
Другой очевидец исполнения записал почти те же слова
императора:
"Лучше нельзя, ты совершенно понял меня". Государь, несколько раз повторив: "C'est superbe!" ("Это
великолепно!"  фр.), приказал Бенкендорфу сообщить
военному министру графу Чернышеву о немедленном
введении этого гимна по военному ведомству, о чем и
последовало официальное распоряжение в приказе 4
декабря 1833г. Глубоко растроганный государь
пожаловал А.Ф. Львову золотую, осыпанную
бриллиантами табакерку с собственным портретом.
Всего шесть строк текста и 16 тактов мелодии легко
запоминались и были рассчитаны на куплетный повтор —
трижды. Не следует считать русским гимном всё стихотворение
Жуковского «Молитва русских» (содержащее обе версии
гимна и ещё несколько строф).

intro:
Гимн России-1833 года."Боже царя храни"

Боже, царя храни!
Сильный, державный,
Царствуй на славу, на славу нам!
Царствуй на страх врагам,
Царь православный.
Боже, царя, царя храни!
В 1833 году князь Алексей Фёдорович Львов сопровождал Николая I во время Его визита в Австрию и Пруссию, где Императора повсюду приветствовали звуками английского марша. Император выслушивал мелодию монархической солидарности без энтузиазма и по возвращении поручил Львову, как наиболее близкому Ему музыканту, сочинить новый гимн. И в 1833 году, к гимну "Боже, царя храни!" русский композитор А.Ф. Львов (1798–1870) написал другую мелодию. Это было сделано по указу царя, которому не нравилось, что русский гимн звучит на мелодию английского.Пришлось и Жуковскому переделать первоначальные слова.

23 ноября 1833 г. царь с семейством и со свитой специально прибыли в Певческую капеллу, где состоялось первое исполнение сочиненной Львовым музыки гимна с придворными певчими и двумя военными оркестрами. Выслушав новый гимн, император подошел к А.Ф. Львову, обнял его, и крепко поцеловав, сказал:

"Спасибо, спасибо, прелестно; ты совершенно понял меня".

Другой очевидец исполнения записал почти те же слова императора:
"Лучше нельзя, ты совершенно понял меня".

Государь, несколько раз повторив: "C'est superbe!" ("Это великолепно!" - фр.), приказал Бенкендорфу сообщить военному министру графу Чернышеву о немедленном введении этого гимна по военному ведомству, о чем и последовало официальное распоряжение в приказе 4 декабря 1833г. Глубоко растроганный государь пожаловал А.Ф. Львову золотую, осыпанную бриллиантами табакерку с собственным портретом.
Всего шесть строк текста и 16 тактов мелодии легко запоминались и были рассчитаны на куплетный повтор — трижды.

Не следует считать русским гимном всё стихотворение Жуковского «Молитва русских» (содержащее обе версии гимна и ещё несколько строф).

title: Гимн России-1833 года."Боже царя храни"


extracted_text:
Гимн России 1917 года.Рабочая Марсельеза
В феврале 1917 года император Николай Второй отрекся
от власти, а вместе с ним ушел в прошлое и гимн.
В Россию пришла "Марсельеза" в конце XVIII  начале
XIX веков. Ее распевали декабристы, революционное
студенчество, однако она была  доступна лишь знавшим
французский язык. Под названием "Рабочей Марсельезы"
песня стала хорошо известной с 1875 года. В дни
революции 1905 1907 годов ее распевали на улицах и
площадях. Содержание имело мало общего с
французской "Марсельезой" Руже де Лиля, но было понятно революционно настроенным массам: "Отречемся
от старого мира, отряхнем его прах с наших ног…".
К 1917 году песня стала общепризнанным гимном
революционного движения, причем, ее считали гимном
революции и те, кто даже не знал ее содержания.
"Марсельезу" исполняли при встрече членов Временного
правительства, при приеме иностранных делегаций, при
начале спектаклей в театрах и т.д. При ее исполнении
снимали головные уборы. Причем оркестры исполняли
классический французский вариант "Марсельезы", а
пелась русская "Рабочая Марсельеза": Автором русского перевода был поэт Петр Лаврович Лавров (1823–1900), а
сделал ее музыкальную обработку композитор
Александр Константинович Глазунов (1865–1936):
Отречёмся от старого мира,
Отряхнём его прах с наших ног!
Нам не нужно златого кумира,
Ненавистен нам царский чертог.
Ему нужны для войска солдаты
Подавайте ему сыновей.
Ему нужны пиры и палаты —
Подавай ему крови своей. Припев:
Вставай, подымайся, рабочий народ!
Иди на врага, люд голодный!
Раздайся, клич мести народной!
Вперёд, вперёд, вперёд, вперёд, вперёд!
Кулакибогачи жадной сворой
Расхищают тяжёлый твой труд.
Твоим потом жиреют обжоры,
Твой последний кусок они рвут.
Не довольно ли вечного горя? Встанем, братья, повсюду зараз —
От Днепра и до Белого моря,
И Поволжье, и Дальний Кавказ —
Припев
И взойдёт за кровавой зарёю
Солнце правды и братской любви,
Хоть купили мы страшной ценою —
Кровью нашею — счастье земли.
И настанет година свободы:
За эпохой кровавой борьбы, И сольются в едином народы,
В царстве славы, труда и борьбы.
Однако "Марсельеза" не стала гимном молодой
Советской Республики.

intro:
Гимн России 1917 года.Рабочая Марсельеза
В феврале 1917 года император Николай Второй отрекся от власти, а вместе с ним ушел в прошлое и гимн.

В Россию пришла "Марсельеза" в конце XVIII - начале XIX веков. Ее распевали декабристы, революционное студенчество, однако она была  доступна лишь знавшим французский язык. Под названием "Рабочей Марсельезы" песня стала хорошо известной с 1875 года. В дни революции 1905 -1907 годов ее распевали на улицах и площадях. Содержание имело мало общего с французской "Марсельезой" Руже де Лиля, но было понятно революционно настроенным массам: "Отречемся от старого мира, отряхнем его прах с наших ног…".

К 1917 году песня стала общепризнанным гимном революционного движения, причем, ее считали гимном революции и те, кто даже не знал ее содержания. "Марсельезу" исполняли при встрече членов Временного правительства, при приеме иностранных делегаций, при начале спектаклей в театрах и т.д. При ее исполнении снимали головные уборы. Причем оркестры исполняли классический французский вариант "Марсельезы", а пелась русская "Рабочая Марсельеза": Автором русского перевода был поэт Петр Лаврович Лавров (1823–1900), а сделал ее музыкальную обработку композитор Александр Константинович Глазунов (1865–1936):

Отречёмся от старого мира,
Отряхнём его прах с наших ног!
Нам не нужно златого кумира,
Ненавистен нам царский чертог.
Ему нужны для войска солдаты -
Подавайте ему сыновей.
Ему нужны пиры и палаты —
Подавай ему крови своей.

Припев:

Вставай, подымайся, рабочий народ!
Иди на врага, люд голодный!
Раздайся, клич мести народной!
Вперёд, вперёд, вперёд, вперёд, вперёд!
Кулаки-богачи жадной сворой
Расхищают тяжёлый твой труд.
Твоим потом жиреют обжоры,
Твой последний кусок они рвут.
Не довольно ли вечного горя?
Встанем, братья, повсюду зараз —
От Днепра и до Белого моря,
И Поволжье, и Дальний Кавказ —
Припев

И взойдёт за кровавой зарёю
Солнце правды и братской любви,
Хоть купили мы страшной ценою —
Кровью нашею — счастье земли.
И настанет година свободы:
За эпохой кровавой борьбы,
И сольются в едином народы,
В царстве славы, труда и борьбы.

Припев.

Однако "Марсельеза" не стала гимном молодой Советской Республики.


extracted_text:
Возможности применения ИКТтехнологий на различных этапах
современного урока биологии.
В настоящее время современная школа находится под пристальным
вниманием государства. Федеральный государственный стандарт
ориентирует на формирование личности, которая творчески мыслит и
находит решения в проблемных ситуациях. Поэтому неслучайно в новых
стандартах впервые в ряду основных метапредметных результатов
освоения учащимся основной образовательной программы отмечается
формирование и развитие компетентности в области использования
информационнокоммуникационных технологий (ИКТ– компетенции), как
одной из важнейших компетенций, которую новая школа должна дать
своим будущим выпускникам. Метапредметные результаты должны
отражать активное использование средств информационных и
коммуникационных технологий для решения коммуникативных и
познавательных задач. При таком подходе учебная деятельность, носит
продуктивный, творческий, поисковый характер и сама становится
предметом усвоения.
В своей педагогической работе я соединяю этапы современного
урока  с  компьютерными технологиями  для формирования у учащихся
необходимые предметных компетенций. Благодаря привлечению
новейших информационных технологий, у меня появилась возможность
дополнять содержание предмета, вносить элементы новизны в сам
процесс обучения, используя при этом компьютер как техническое
средство обучения. Информационные технологии способствуют
активизации познавательной деятельности учащихся и её
направленности на поиск и исследование. Они позволяют моделировать
и визуализировать процессы, сложные для демонстрации в реальности.
Информационные технологии предоставляют ученикам возможность
самостоятельного исследовательского поиска материалов,
предоставляют помощь в поисках ответов на проблемные вопросы. Они
многократно повышают скорость и точность сбора и обработки
информации, благодаря компьютерному тестированию и контролю
знаний. Трудоёмкость опыта заключается, прежде всего, в том
необходимо тщательно продумывать содержание и продолжительность
использования информационных технологии на уроке, чтобы чрезмерно
красочный урок не отвлекал внимание учащегося, чтобы он обращал
внимание не на форму, а на содержание предмета.
Важным этапом урока является актуализация опорных знаний. На
этом этапе  применение информационных технологий экономит время,
позволяет быстро проверить задание, провести устную работу. В
настоящее время на смену презентациям и электронным учебникам приходят высоко интерактивные, мультимедийно насыщенные
электронные образовательные ресурсы (ЭОР). Они доступны всем
через портал Федерального центра информационнообразовательных
ресурсов. Самым востребованным и распространённым типом ЭОР
являются электронные учебные модули (ЭУМ). Имеется три основных
типа ЭУМ: «И» (информационный), «П» (практический) и «К»
(контрольный). Развитию интереса к предмету способствует, в
частности, разнообразие типов задач, представленных в ЭУМ. Часть
задач представлена в виде исследовательских, дающих учащимся
возможность не только визуально наблюдать за построениями
графиков, таблиц и т.д., но и самим принимать в этом непосредственное
участие. Некоторые задачи даются в виде игры, требующей от учащихся
прохождения нескольких уровней от простого к более сложному.
Деятельность учащихся по выдвижению гипотез на уроке можно
организовать  через моделирование, измерение, построение. Здесь на
помощь учителю приходят специальные программы. Технологии
интерактивного представления объектов позволяют производить
необходимые действия не в голове ученика, а прямо на экране и тут же
увидеть результат, а не представлять его. Модель объекта можно
перемечать, рассматривать под различным углом зрения, наблюдая
взаимосвязь всех её элементов.
Существуют различные дополнительные возможности организации
учебного процесса, как на уроках, так и во внеурочной деятельности
(дистанционно).  Использование ИКТ на этом этапе позволяет
организовать разнообразные формы деятельности обучаемых;
создавать условия для осуществления самостоятельной учебной
деятельности, управлять обучением, автоматизировать процессы
контроля результатов учебной деятельности.
Например,  ЯКласс  — электронный интеллектуальный тренажёр,
образовательный интернет  ресурс для школьников и учителей.
Используя этот интернет ресурс учащийся может повторить нужную тему
перед контрольной или проверочной работой, заработать оценки даже в
период отсутствия в школе по уважительной причине, проявить себя и
стать лидером в классе или даже в школе.
Для контроля знаний учащихся я использую различные
тестирующие конструкции. Готовые тестовые задания, которые в
большом количестве содержат ЭУМ типа К. Главное отличие ЭУМ типа
«К» от типа «П» заключается в том, что учащемуся не разрешается
пользоваться подсказками и предоставляется только одна попытка для
ввода ответа. Если меня не устраивает содержание готовых заданий, то
я могу сама составить тесты, с помощью различных программ, например, программа MyTestX.  Возможность компьютерной обработки
результатов тестирования существенно повышает объективность
контроля и создает условия для мониторинга и повышения качества
тестирования.
  растет

В

условиях
потребность
современных
в
непрерывном образовании, с помощью которого человек повышает свои
профессиональные   навыки.
  Эту   возможность   обеспечивает
дистанционное   образование,   которое   является   наиболее   активно
развивающихся   направлений.   Поэтому   в   дальнейшем   я   планирую
продолжить   развитие   и   продвижение   своего   персонального   сайта   и
освоить системы дистанционного обучения, например  Google Classroom
или Moodle.
Использованная литература:
1. Беспалько В. П. Слагаемые педагогической технологии. М., 1993.
2. Захарова И. Г. Информационные технологии в образовании.  М.:
Издательский центр «Академия», 2003.
3. Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: Учебное
пособие. – М.:Народное образование, 1998.
4. www.fcior.edu.ru федеральный центр информационно
образовательных ресурсов.
5. www.schoolcollection.edu.ru единая коллекция цифровых
образовательных ресурсов.

file_name: статья Зяблова.doc

intro: В новых стандартах впервые в ряду основных метапредметных результатов освоения учащимся основной образовательной программы отмечается формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий (ИКТ– компетенции). В статье рассматриваются применение ИКТ - технологий на различных этапах современного урока: актуализации, осознания, закрепления и контроля знаний. Это и Цифровые Образовательные ресурсы, Интернет - ресурсы.

title: Статья "Возможности применения ИКТ-технологий на различных этапах современного урока биологии".


extracted_text:
Гимн России с 1918 года. Гимн нтернационал.
10 января 1918 г. на Третьем съезде Советов прозвучал
"Интернационал".
Текст песни принадлежит французскому поэту,
анархисту, члену 1го Интернационала и Парижской
коммуны Эжену Потье. Был написан в дни разгрома
Парижской коммуны (1871 год) и первоначально пелся
на мотив Марсельезы; опубликован в 1887 году. Музыка
Пьера Дегейтера (1888 год). Впервые исполнен 23 июня
1888 года и в том же году издан. Широко
распространился и был переведён на множество языков. В 1910 году на конгрессе Социалистического
Интернационала в Копенгагене принят как гимн
международного социалистического движения.
На русский язык текст «Интернационала» перевёл в 1902
году Аркадий Яковлевич Коц (1872—1943). Русский
текст, опубликованный в журнале «Жизнь» (Лондон,
1902 год), представляет собой перевод 1й, 2й и 6й
строф текста Эжена Потье. В 1931 году А. Я. Коц
перевёл остававшиеся не переведёнными строфы
(полный текст его перевода опубликован в 1937 году). «Интернационал» в версии А. Я. Коца в России стал
общепризнанным партийным гимном революционной
социалдемократии, с начала 1918 года — гимном
Советского государства, затем СССР. В связи с
утверждением нового Государственного гимна
Советского Союза в 1944 году «Интернационал» стал
официальным гимном Всесоюзной коммунистической
партии (большевиков), впоследствии КПСС.
Вставай, проклятьем заклейменный, Весь мир голодных и рабов!
Кипит наш разум возмущенный
И смертный бой вести готов.
Весь мир насилья мы разрушим
До основанья, а затем
Мы наш, мы новый мир построим,
Кто был ничем, тот станет всем.
Припев: Это есть наш последний
И решительный бой,
С Интернационалом
Воспрянет род людской!
Никто не даст нам избавленья –
Ни Бог, ни царь и ни герой,
Добьемся мы освобожденья
Своею собственной рукой.
Чтоб свергнуть гнет рукой умелой,
Отвоевать свое добро, Вздувайте горн и куйте смело,
Пока железо горячо.
Припев.
Лишь мы, работники всемирной
Великой армии труда,
Владеть землей имеем право,
Но паразиты – никогда.
И если гром великий грянет Над сворой псов и палачей,
Для нас все так же солнце станет
Сиять огнем своих лучей.
Этот гимн продержался до 1 января 1944 года.

intro:
Гимн России с 1918 года. Гимн нтернационал.
10 января 1918 г. на Третьем съезде Советов прозвучал "Интернационал".

Текст песни принадлежит французскому поэту, анархисту, члену 1-го Интернационала и Парижской коммуны Эжену Потье. Был написан в дни разгрома Парижской коммуны (1871 год) и первоначально пелся на мотив Марсельезы; опубликован в 1887 году. Музыка Пьера Дегейтера (1888 год). Впервые исполнен 23 июня 1888 года и в том же году издан. Широко распространился и был переведён на множество языков. В 1910 году на конгрессе Социалистического Интернационала в Копенгагене принят как гимн международного социалистического движения.

На русский язык текст «Интернационала» перевёл в 1902 году Аркадий Яковлевич Коц (1872—1943). Русский текст, опубликованный в журнале «Жизнь» (Лондон, 1902 год), представляет собой перевод 1-й, 2-й и 6-й строф текста Эжена Потье. В 1931 году А. Я. Коц перевёл остававшиеся не переведёнными строфы (полный текст его перевода опубликован в 1937 году).

«Интернационал» в версии А. Я. Коца в России стал общепризнанным партийным гимном революционной социал-демократии, с начала 1918 года — гимном Советского государства, затем СССР. В связи с утверждением нового Государственного гимна Советского Союза в 1944 году «Интернационал» стал официальным гимном Всесоюзной коммунистической партии (большевиков), впоследствии КПСС.

Вставай, проклятьем заклейменный,
Весь мир голодных и рабов!
Кипит наш разум возмущенный
И смертный бой вести готов.
Весь мир насилья мы разрушим
До основанья, а затем
Мы наш, мы новый мир построим,
Кто был ничем, тот станет всем.

Припев:

Это есть наш последний
И решительный бой,
С Интернационалом
Воспрянет род людской!
Никто не даст нам избавленья –
Ни Бог, ни царь и ни герой,
Добьемся мы освобожденья
Своею собственной рукой.
Чтоб свергнуть гнет рукой умелой,
Отвоевать свое добро,
Вздувайте горн и куйте смело,
Пока железо горячо.

Припев.

Лишь мы, работники всемирной
Великой армии труда,
Владеть землей имеем право,
Но паразиты – никогда.
И если гром великий грянет
Над сворой псов и палачей,
Для нас все так же солнце станет
Сиять огнем своих лучей.

Этот гимн продержался до 1 января 1944 года.


extracted_text:
Гимн СССР с 1944 года. Гимн Советского Союза.
На одном из заседаний было принято решение о создании
нового Государственного гимна СССР. После
длительных раздумий и доработок был утвержден текст
поэта Сергея Владимировича Михалкова (1913) и
журналиста Г.А. ЭльРегистана (1899–1945) на музыку
композитора Александра Васильевича Александрова
(1883–1946).На заседании Политбюро Сталин както
сказал примерно следующее: "Интернационал написан
французами в XIX в. Он устарел. Пусть его поют те, кто
еще не разрушил старый мир. Мы свое дело сделали и
теперь нам нужен наш, советский гимн". Работа по
подготовке нового гимна проходила в тяжелые для страны 19421943 годы. Правительственная комиссия с
участием Сталина выбрала из многочисленных вариантов
музыку композитора Александра Александрова и текст
написанный Сергеем Михалковым и Григорием Эль
Регистаном.
Новый Государственный гимн СССР впервые прозвучал в
ночь на 1е января 1944г.С 15 марта 1944 г. гимн начал
исполняться повсеместно. Он содействовал сплочению
народа в защите Отечества от фашистских захватчиков,
звал к новым подвигам и свершениям. Этот гимн претерпел несколько редакций. Первая
редакция воспевает Ленина и Сталина. 19551977 гимн
исполнялся без слов, потому что в прежнем тексте
упоминался Сталин. Но официально старые слова гимна
отменены не были, поэтому во время зарубежных
выступлений советских спортсменов иногда исполнялся
гимн со старыми словами. В 1977 году Сергей Михалков
создаёт вторую редакцию Государственного Гимна
СССР. Вторая редакция прославляет партию Ленина,
коммунизм. …Партия Ленина  сила народная
Нас к торжеству коммунизма ведёт!...
Немного позднее, в 1977 году, С.В. Михалков внес
небольшие поправки в текст гимна. И он стал звучать
так.
Союз нерушимый республик свободных
Сплотила навеки Великая Русь.
Да здравствует созданный волей народов
Единый, могучий Советский Союз! Припев:
Славься, Отечество наше свободное,
Дружбы народов надежный оплот!
Партия Ленина – сила народная
Нас к торжеству коммунизма ведет!
Сквозь грозы сияло нам солнце свободы, И Ленин великий нам путь озарил.
На правое дело он поднял народы,
На труд и на подвиги нас вдохновил!
Припев:
В победе бессмертных идей коммунизма
Мы видим грядущее нашей страны,
И Красному знамени славной Отчизны
Мы будем всегда беззаветно верны!

intro:
Гимн СССР с 1944 года. Гимн Советского Союза.
На одном из заседаний было принято решение о создании нового Государственного гимна СССР. После длительных раздумий и доработок был утвержден текст поэта Сергея Владимировича Михалкова (1913) и журналиста Г.А. Эль-Регистана (1899–1945) на музыку композитора Александра Васильевича Александрова (1883–1946).На заседании Политбюро Сталин как-то сказал примерно следующее: "Интернационал написан французами в XIX в. Он устарел. Пусть его поют те, кто еще не разрушил старый мир. Мы свое дело сделали и теперь нам нужен наш, советский гимн". Работа по подготовке нового гимна проходила в тяжелые для страны 1942-1943 годы. Правительственная комиссия с участием Сталина выбрала из многочисленных вариантов музыку композитора Александра Александрова и текст написанный Сергеем Михалковым и Григорием Эль-Регистаном.

Новый Государственный гимн СССР впервые прозвучал в ночь на 1-е января 1944г.С 15 марта 1944 г. гимн начал исполняться повсеместно. Он содействовал сплочению народа в защите Отечества от фашистских захватчиков, звал к новым подвигам и свершениям.

Этот гимн претерпел несколько редакций. Первая редакция воспевает Ленина и Сталина. 1955-1977 гимн исполнялся без слов, потому что в прежнем тексте упоминался Сталин. Но официально старые слова гимна отменены не были, поэтому во время зарубежных выступлений советских спортсменов иногда исполнялся гимн со старыми словами. В 1977 году Сергей Михалков создаёт вторую редакцию Государственного Гимна СССР. Вторая редакция прославляет партию Ленина, коммунизм.

…Партия Ленина - сила народная
Нас к торжеству коммунизма ведёт!...
Немного позднее, в 1977 году, С.В. Михалков внес небольшие поправки в текст гимна. И он стал звучать так.

Союз нерушимый республик свободных
Сплотила навеки Великая Русь.
Да здравствует созданный волей народов
Единый, могучий Советский Союз!

Припев:

Славься, Отечество наше свободное,
Дружбы народов надежный оплот!
Партия Ленина – сила народная
Нас к торжеству коммунизма ведет!
Сквозь грозы сияло нам солнце свободы,

И Ленин великий нам путь озарил.
На правое дело он поднял народы,
На труд и на подвиги нас вдохновил!
Припев:

В победе бессмертных идей коммунизма
Мы видим грядущее нашей страны,
И Красному знамени славной Отчизны
Мы будем всегда беззаветно верны!


extracted_text:
Гимн России с 1991 года
В начале 90х годов произошел распад СССР. Новому
государству потребовался новый гимн. В 1991 году, по
указу первого президента России Б.Н. Ельцина
"Патриотическая песнь" была объявлена гимном
Российской Федерации. Новую оркестровку сделал
Андрей Петров. Почти тогда же встал вопрос и о тексте
гимна. Свои силы "пробовали" многие известные и
неизвестные поэты, было предложено около 6000
вариантов текста. К сожалению, ни на одном варианте не остановились. Не
определен и статус его, ибо легитимность нового гимна
должна была подтвердить Государственная Дума. Этого
тоже так и не произошло. Долгое время
Государственным гимном России официально считалась
"Патриотическая песня" Михаила Ивановича Глинки
(1804–1857), написанная еще в 1834 году. Эта музыка без
слов, написанная для оперы "Жизнь за царя", являлась
гимном 10 лет – с 1991 до 2001 года.

intro:
Гимн России с 1991 года
В начале 90-х годов произошел распад СССР. Новому государству потребовался новый гимн. В 1991 году, по указу первого президента России Б.Н. Ельцина "Патриотическая песнь" была объявлена гимном Российской Федерации. Новую оркестровку сделал Андрей Петров. Почти тогда же встал вопрос и о тексте гимна. Свои силы "пробовали" многие известные и неизвестные поэты, было предложено около 6000 вариантов текста.

К сожалению, ни на одном варианте не остановились. Не определен и статус его, ибо легитимность нового гимна должна была подтвердить Государственная Дума. Этого тоже так и не произошло. Долгое время Государственным гимном России официально считалась "Патриотическая песня" Михаила Ивановича Глинки (1804–1857), написанная еще в 1834 году. Эта музыка без слов, написанная для оперы "Жизнь за царя", являлась гимном 10 лет – с 1991 до 2001 года.

title: Гимн России с 1991 года


extracted_text:
Обертонное пение
Обертон (overtone) дословно «надзвук» или «сверхзвук».
Обертоны присутствуют практически в каждом звуке.
Большая Советская Энциклопедия определяет обертон
как «составляющую сложного колебания
(механического, в том числе звукового, электрического)
с частотой более высокой, чем основной тон. Соотношение частот обертона и основного тона
выявляется при разложении сложного колебания в ряд.
Обертоны частоты которых относятся к частоте
наинизшего, основного тона как целые числа 1:2:3 и т.д.,
называется гармоническими, или гармониками, если же
зависимость оказывается более сложной —
негармоническими» В музыке звук  это совокупность
основного тона и гармонических обертонов. Любое
звучащее тело может колебаться не только как целое, но
и одновременно как бы «частями». Так в гитарной струне
колеблется не только сердечник, но и оплетка, а еще
колки, гриф и корпус. Сердечник задает основной тон, а
все остальные элементы как бы добавочные звуки –
обертоны. Вместе мы получаем тембр. Если струну поставить в другую гитару или поменять вид оплетки –
будет тот же основной тон, но тембр уже другой.

Так же и в человеческом голосе. Основной тон задается
голосовыми связками, но, отражаясь от разных участков
резонаторов (костей, хрящей, полостей) звук
обогащается дополнительными тонами. У каждого
человека внутренняя резонирующая «конструкция»
уникальная, как отпечатки пальцев. Поэтому в мире нет абсолютно одинаковых голосов. Тембр голоса зависит
также от личной телесной истории. Телесно
ориентированный подход в психологии, говорит, что вся
наша психическая история записывается в теле в виде
мышечных зажимов, которые в свою очередь образуют
мышечные блоки. По мере работы над собой телесные
блоки могут сниматься – и это напрямую влияет на
голос. Он меняется, становится свободнее, глубже, более
насыщенным жизнью.
Итак, благодаря обертонам формируется уникальный
тембр человеческого голоса.
А что же такое обертонное пение?
Обертоны слабее основного тона, поэтому напрямую их
услышать сложно. Но если вслушаться в звук голоса, например, Снатам Каур То можно услышать, что тембр
ее голоса включает в себя разные по высоте звуки. Очень
ярко слышен высокий стеклянный звук. Это и есть один
из обертонов. Богатый обертонами тембр, говорит либо о
хороших природных данных, либо о хорошей и глубокой
проработке голоса.
В обертонном пении, обертоны усиливают сознательно за
счет умелого управления мышцами губ, челюсти и языка.
Когда мы слушаем обертонное пение, мы слышим два
или более звуков одновременно. Особенно ярко
обертоны выражены в горловом пении. Так называют
обертонное пение народов Сибири, Монголии, и
некоторых других. Обертонное пение – это один из
лучших способов войти в глубокую медитацию. Причем
как исполнителю, так и слушателям. Обертоны обладают магическим свойством очищать сознание, успокаивать
ум, уравновешивать энергетическое тело. Несмотря на
глубокое медитативное состояние, звук обертонов
способствует сохранению полной ясности восприятия.

intro:
Обертонное пение
Обертон (overtone) дословно «надзвук» или «сверхзвук».

Обертоны присутствуют практически в каждом звуке. Большая Советская Энциклопедия определяет обертон как «составляющую сложного колебания (механического, в том числе звукового, электрического) с частотой более высокой, чем основной тон. Соотношение частот обертона и основного тона выявляется при разложении сложного колебания в ряд. Обертоны частоты которых относятся к частоте наинизшего, основного тона как целые числа 1:2:3 и т.д., называется гармоническими, или гармониками, если же зависимость оказывается более сложной — негармоническими» В музыке звук - это совокупность основного тона и гармонических обертонов. Любое звучащее тело может колебаться не только как целое, но и одновременно как бы «частями». Так в гитарной струне колеблется не только сердечник, но и оплетка, а еще колки, гриф и корпус. Сердечник задает основной тон, а все остальные элементы как бы добавочные звуки – обертоны. Вместе мы получаем тембр. Если струну поставить в другую гитару или поменять вид оплетки – будет тот же основной тон, но тембр уже другой.

Так же и в человеческом голосе. Основной тон задается голосовыми связками, но, отражаясь от разных участков-резонаторов (костей, хрящей, полостей) звук обогащается дополнительными тонами. У каждого человека внутренняя резонирующая «конструкция» уникальная, как отпечатки пальцев. Поэтому в мире нет абсолютно одинаковых голосов. Тембр голоса зависит также от личной телесной истории. Телесно-ориентированный подход в психологии, говорит, что вся наша психическая история записывается в теле в виде мышечных зажимов, которые в свою очередь образуют мышечные блоки. По мере работы над собой телесные блоки могут сниматься – и это напрямую влияет на голос. Он меняется, становится свободнее, глубже, более насыщенным жизнью.

Итак, благодаря обертонам формируется уникальный тембр человеческого голоса.

А что же такое обертонное пение?

Обертоны слабее основного тона, поэтому напрямую их услышать сложно. Но если вслушаться в звук голоса, например, Снатам Каур То можно услышать, что тембр ее голоса включает в себя разные по высоте звуки. Очень ярко слышен высокий стеклянный звук. Это и есть один из обертонов. Богатый обертонами тембр, говорит либо о хороших природных данных, либо о хорошей и глубокой проработке голоса.

В обертонном пении, обертоны усиливают сознательно за счет умелого управления мышцами губ, челюсти и языка. Когда мы слушаем обертонное пение, мы слышим два или более звуков одновременно. Особенно ярко обертоны выражены в горловом пении. Так называют обертонное пение народов Сибири, Монголии, и некоторых других. Обертонное пение – это один из лучших способов войти в глубокую медитацию. Причем как исполнителю, так и слушателям. Обертоны обладают магическим свойством очищать сознание, успокаивать ум, уравновешивать энергетическое тело. Несмотря на глубокое медитативное состояние, звук обертонов способствует сохранению полной ясности восприятия.

title: Обертонное пение


extracted_text:
Мифы об эстрадном пении Миф
1. Главное, чему нужно учиться эстрадному певцу, это
умение работать с микрофоном. Никто не спорит,
микрофон – очень, очень важная вещь для эстрадника.
Но главное для любого певца – это его голос! Красота
звука, мощность, умение подать материал, если повезет,
актерское дарование, а если повезет очень, то и харизма.
Поете вы не микрофоном. Поете вы голосом. Или не
поете. Миф
2. В эстрадном пении не используется высокая позиция.
Бритни Спирс ее не использует, не вопрос. Потому что не умеет. А вот хорошие певцы поют в основном на
высокой. Миф
3. Академическое пение использует пение на опоре,
диафрагменное дыхание. Эстрадники в основном
самоучки и поют душой. Душой можно петь сколько
угодно, но чаще всего это малохудожественно. Многие
самоучки в клубах завывают под рок или столь модный
сейчас стиль аля Тарья Турунен. Только это чаще всего
некрасиво. И долго не длится. Связки – очень нежный
орган, испортить их можно очень просто. Чтобы петь
красиво, нужно петь правильно. Чтобы петь правильно, нужно учиться правильной базе для голоса. Везде, где мы
слышим красивый голос, разворачивающийся на всю
мощь, играющий по всему диапазону, мы слышим
хорошее правильное дыхание через диафрагму, мы не
слышим связочный скрип. Миф
4. Эстрадникам не столь нужна техника, сколько
академикам. Проблему громкости решит микрофон. Это
правда только по поводу громкости – действительно,
когда, как говорят, «голоса не хватает», на помощь
приходит микрофон. А точнее, звукорежиссер,
настраивающий микрофон. И учтите, дорогие мои будущие попстары: чтобы был хороший звук на сцене,
нужен хороший звукорежиссер. А хороших
звукорежиссеров мало. Так что громко, возможно,
звучать вы будете… Но это единственное, что вам
предложат. У эстрадного вокала гораздо больше техник,
чем у академического. Тут тебе и скрим, и бэлт, субтон,
и многое другое. Но чтобы не сорвать голос, нужно петь
на высокой позиции. Высокая позиция – это правильное
звукоизвлечение. Чтобы поставить высокую позицию,
нужно правильно дышать и опирать звук. Так что в этом
вопросе эстрадникам, наоборот, сложнее. А принцип
«главное, чтобы громко» оставьте комунибудь другому.
Например, «Фабрике звезд"

intro:
Мифы об эстрадном пении Миф
1. Главное, чему нужно учиться эстрадному певцу, это умение работать с микрофоном. Никто не спорит, микрофон – очень, очень важная вещь для эстрадника. Но главное для любого певца – это его голос! Красота звука, мощность, умение подать материал, если повезет, актерское дарование, а если повезет очень, то и харизма. Поете вы не микрофоном. Поете вы голосом. Или не поете. Миф

2. В эстрадном пении не используется высокая позиция. Бритни Спирс ее не использует, не вопрос. Потому что не умеет. А вот хорошие певцы поют в основном на высокой. Миф

3. Академическое пение использует пение на опоре, диафрагменное дыхание. Эстрадники в основном самоучки и поют душой. Душой можно петь сколько угодно, но чаще всего это малохудожественно. Многие самоучки в клубах завывают под рок или столь модный сейчас стиль а-ля Тарья Турунен. Только это чаще всего некрасиво. И долго не длится. Связки – очень нежный орган, испортить их можно очень просто. Чтобы петь красиво, нужно петь правильно. Чтобы петь правильно, нужно учиться правильной базе для голоса. Везде, где мы слышим красивый голос, разворачивающийся на всю мощь, играющий по всему диапазону, мы слышим хорошее правильное дыхание через диафрагму, мы не слышим связочный скрип. Миф

4. Эстрадникам не столь нужна техника, сколько академикам. Проблему громкости решит микрофон. Это правда только по поводу громкости – действительно, когда, как говорят, «голоса не хватает», на помощь приходит микрофон. А точнее, звукорежиссер, настраивающий микрофон. И учтите, дорогие мои будущие поп-стары: чтобы был хороший звук на сцене, нужен хороший звукорежиссер. А хороших звукорежиссеров мало. Так что громко, возможно, звучать вы будете… Но это единственное, что вам предложат. У эстрадного вокала гораздо больше техник, чем у академического. Тут тебе и скрим, и бэлт, субтон, и многое другое. Но чтобы не сорвать голос, нужно петь на высокой позиции. Высокая позиция – это правильное звукоизвлечение. Чтобы поставить высокую позицию, нужно правильно дышать и опирать звук. Так что в этом вопросе эстрадникам, наоборот, сложнее. А принцип «главное, чтобы громко» оставьте кому-нибудь другому. Например, «Фабрике звезд"

title: Мифы об эстрадном пении


extracted_text:
Как стать хорошим певцом: 6 базовых правил
Стать певцом– мечта многих людей. И для таких людей
вопрос о том, как стать хорошим певцом, является
буквально вопросом, от которого зависит их счастливое
будущее. Для одних – это довольно не сложно, если они
имеют и талант и огромное желание добиться результата
в пении. Для других – это долгий тернистый путь, и
большинство столкнувшись с труднопреодолимыми
препятствиями, сдаются и прячут свою мечту в дальний
ящик. А добиваются результатов те, кто готов к
действительно большой работе, кто понимает, что
умение петь не придёт сиюминутно и нужно приложить немало усилий и потратить не один год своей жизни,
чтобы осуществить свою мечту.
Кроме того, нужно соблюдать несколько базовых правил
и следовать им на пути к признанию и большой сцене.
Вот эти правила, которые уже много лет доказывают
свою эффективность.
1. Выучи азы вокального искусства. Как бы это не
казалось очевидным, но чтобы стать хорошим певцом,
нужно учиться петь. Начать обучаться вокальному
мастерству  это первый шаг, который ты должен сделать. Тем не менее, есть певцы, которые никогда не
учились петь по какойто стандартной учебной
программе, но они умеют петь не хуже многих
профессиональных певцов. Но это единицы и они
талантливы от природы, этого нельзя исключать. Но для
большинства обучение вокалу – это труд, труд и ещё раз
труд.
2. Наблюдай за профессиональными певцами. Это может
тебе узнать много нового. Внимательно следи за их
техникой, стилем. Где они научились так петь? Кто
обучил их азам? Что конкретно они сделали, чтобы добиться таких высот? Ответы на эти и подобные
вопросы помогут тебе, вопервых, избежать многих
ошибок начинающих певцов, а, вовторых, узнать много
нового и полезного, что тебе может очень пригодиться в
будущем.
3. Бери практические вокальные уроки. Некоторые люди,
которые хотят узнать, как стать хорошим певцом,
думают, что всему научиться они могут сами. Такие
люди уверены, что занятия с профессиональным
педагогом ничего нового им не даст. Другой мотивацией
отказаться от занятий с учителем – это возможность сэкономить деньги на таких уроках. Конечно, Вы вряд ли
найдёте хорошего педагога, который будет заниматься с
Вами бесплатно. Но тем не менее, если у Вас есть
финансовая возможность пойти на индивидуальные
занятия пением – не пренебрегайте такой возможностью,
ведь, на самом деле, люди, имеющие
предрасположенность к пению могут безвозвратно
навредить себе и своему голосу, занимаясь
самостоятельно и неправильно, и только классические
уроки эстрадного вокала помогут избежать таких
плачевных последствий. 4. Будьте уверены в себе. Часто начинающие певцы
столкнувшись с необходимостью своего первого
выступления перед людьми теряются и забывают всё,
чему их учили. Даже много практикуясь, безупречно всё
выучив, столкнувшись лицом к лицу с публикой многие
начинающие певцы просто впадают в панику. И это
приводит к банальному забыванию слов во время песни.
Лучший путь решения такой проблемы – это как можно
раньше начинать петь перед людьми, на праздниках в
караоке, или спеть свадебную песню на свадьбе своего
друга, ну или же петь хотя бы перед знакомыми,
близкими людьми: мамой, папой, сестрой и т.д. 5. Найди свой собственный стиль. Многие люди
начинают петь только потому, что они хотят петь похоже
как поёт их кумир. Такие люди подражают и стилю и
манере исполнения какогото конкретного певца или
певицы. Именно поэтому сейчас на отечественной
поп/рок сцене так мало исполнителей, имеющих свой
собственный неподражаемый стиль. Таким образом,
одним из составляющих Вашего успеха как исполнителя
– это создание собственного вокального стиля безо
всякого подражания кому бы то ни было. К примеру,
можете увлечься исполнением этнической музыки, что
сейчас набирает популярность в музыкальном мире.

intro:
Как стать хорошим певцом: 6 базовых правил
Стать певцом– мечта многих людей. И для таких людей вопрос о том, как стать хорошим певцом, является буквально вопросом, от которого зависит их счастливое будущее. Для одних – это довольно не сложно, если они имеют и талант и огромное желание добиться результата в пении. Для других – это долгий тернистый путь, и большинство столкнувшись с труднопреодолимыми препятствиями, сдаются и прячут свою мечту в дальний ящик. А добиваются результатов те, кто готов к действительно большой работе, кто понимает, что умение петь не придёт сиюминутно и нужно приложить немало усилий и потратить не один год своей жизни, чтобы осуществить свою мечту.

Кроме того, нужно соблюдать несколько базовых правил и следовать им на пути к признанию и большой сцене. Вот эти правила, которые уже много лет доказывают свою эффективность.

1. Выучи азы вокального искусства. Как бы это не казалось очевидным, но чтобы стать хорошим певцом, нужно учиться петь. Начать обучаться вокальному мастерству - это первый шаг, который ты должен сделать. Тем не менее, есть певцы, которые никогда не учились петь по какой-то стандартной учебной программе, но они умеют петь не хуже многих профессиональных певцов. Но это единицы и они талантливы от природы, этого нельзя исключать. Но для большинства обучение вокалу – это труд, труд и ещё раз труд.

2. Наблюдай за профессиональными певцами. Это может тебе узнать много нового. Внимательно следи за их техникой, стилем. Где они научились так петь? Кто обучил их азам? Что конкретно они сделали, чтобы добиться таких высот? Ответы на эти и подобные вопросы помогут тебе, во-первых, избежать многих ошибок начинающих певцов, а, во-вторых, узнать много нового и полезного, что тебе может очень пригодиться в будущем.

3. Бери практические вокальные уроки. Некоторые люди, которые хотят узнать, как стать хорошим певцом, думают, что всему научиться они могут сами. Такие люди уверены, что занятия с профессиональным педагогом ничего нового им не даст. Другой мотивацией отказаться от занятий с учителем – это возможность сэкономить деньги на таких уроках. Конечно, Вы вряд ли найдёте хорошего педагога, который будет заниматься с Вами бесплатно. Но тем не менее, если у Вас есть финансовая возможность пойти на индивидуальные занятия пением – не пренебрегайте такой возможностью, ведь, на самом деле, люди, имеющие предрасположенность к пению могут безвозвратно навредить себе и своему голосу, занимаясь самостоятельно и неправильно, и только классические уроки эстрадного вокала помогут избежать таких плачевных последствий.

4. Будьте уверены в себе. Часто начинающие певцы столкнувшись с необходимостью своего первого выступления перед людьми теряются и забывают всё, чему их учили. Даже много практикуясь, безупречно всё выучив, столкнувшись лицом к лицу с публикой многие начинающие певцы просто впадают в панику. И это приводит к банальному забыванию слов во время песни. Лучший путь решения такой проблемы – это как можно раньше начинать петь перед людьми, на праздниках в караоке, или спеть свадебную песню на свадьбе своего друга, ну или же петь хотя бы перед знакомыми, близкими людьми: мамой, папой, сестрой и т.д.

5. Найди свой собственный стиль. Многие люди начинают петь только потому, что они хотят петь похоже как поёт их кумир. Такие люди подражают и стилю и манере исполнения какого-то конкретного певца или певицы. Именно поэтому сейчас на отечественной поп/рок сцене так мало исполнителей, имеющих свой собственный неподражаемый стиль. Таким образом, одним из составляющих Вашего успеха как исполнителя – это создание собственного вокального стиля безо всякого подражания кому бы то ни было. К примеру, можете увлечься исполнением этнической музыки, что сейчас набирает популярность в музыкальном мире.


extracted_text:
Академическое пение или эстрадное?
Среди российских педагогов принято разграничивать
академическое пение и эстрадное. Считается, что если
ты хочешь петь на эстраде, то тебе не нужен этот
круглый звук, от него нужно избавляться, а академики, в
свою очередь, свысока поглядывают на эстрадников с
микрофоном.
Традиция сего настолько въелась в наш менталитет, что
трудно подумать о чемто другом. А между тем, в
западных европейских школах этому разграничению
удивляются. Да, на западе тоже есть голоса с чисто академической постановкой (возьмите любое сопрано из
«Ла Скала») и чисто эстрадной (например, Селин Дион),
и все же между ними нет такой четко проведенной и,
главное, свято блюдущейся границы, как у нас.
Но оправдано ли это? Мне кажется, нет.
Если вспомнить Советский Союз, то многие по
настоящему хорошие эстрадные певцы вышли из
академиков. Муслим Магомаев, Олег Анофриев, и даже
солистки группы «Комбинация». Нет, они не пели в
опере. Но их отстроенный от опоры голос, обогащенный обертонами, слушать приятно и сейчас. А теперь
вспомните хоть одну современную певицу с хорошим
голосом на нашей эстраде? А? Пелагея? Но она
практикует народное пение, кстати, используя многие
академические приемы. Хэлависа? Это фолковый вокал,
отстроенный от академической базы. Кто еще? Бабкина?
У нее стилизованное академическое пение.
Тема эта, наверное, касается только тех вокалистов,
которые хотят петь на эстраде. Если ты спишь и видишь
себя в оперном театре, то здесь вопросов нет, иди к
преподавателюакадемику. А если нет? Если хочешь петь блюз, джаз, играть в мюзиклах? К кому идти – к
преподавателюакадемику, который будет учить тебя
года дватри, прежде чем ты запоешь, или к эстраднику,
которому часто наплевать на качество твоего голоса – и
в результате твой голос будет испорчен…
Так может, и не разделять их вовсе, эти типы вокала?
Договориться условно о некоей основе, начале начал !
все вменяемые педагоги признают необходимость и
незаменимость опоры и правильного дыхания, а потом,
когда придет время оттачивать технику, и заняться или простенькими ариями, или разучивать гроулы,
разговорное пение и, скажем, бэлт.
Да и мюзикловые певцы (например, Сюзан РигваваДюма)
придерживаются такого же мнения: что голос нужно
ставить от базы, а уже потом отстраивать академ или
эстраду.
Мне кажется, это наиболее верный подход.

intro:
Академическое пение или эстрадное?
Среди российских педагогов принято разграничивать академическое пение и эстрадное. Считается, что если ты хочешь петь на эстраде, то тебе не нужен этот круглый звук, от него нужно избавляться, а академики, в свою очередь, свысока поглядывают на эстрадников с микрофоном.

Традиция сего настолько въелась в наш менталитет, что трудно подумать о чем-то другом. А между тем, в западных европейских школах этому разграничению удивляются. Да, на западе тоже есть голоса с чисто академической постановкой (возьмите любое сопрано из «Ла Скала») и чисто эстрадной (например, Селин Дион), и все же между ними нет такой четко проведенной и, главное, свято блюдущейся границы, как у нас.

Но оправдано ли это? Мне кажется, нет.

Если вспомнить Советский Союз, то многие по-настоящему хорошие эстрадные певцы вышли из академиков. Муслим Магомаев, Олег Анофриев, и даже солистки группы «Комбинация». Нет, они не пели в опере. Но их отстроенный от опоры голос, обогащенный обертонами, слушать приятно и сейчас. А теперь вспомните хоть одну современную певицу с хорошим голосом на нашей эстраде? А? Пелагея? Но она практикует народное пение, кстати, используя многие академические приемы. Хэлависа? Это фолковый вокал, отстроенный от академической базы. Кто еще? Бабкина? У нее стилизованное академическое пение. ---------------

Тема эта, наверное, касается только тех вокалистов, которые хотят петь на эстраде. Если ты спишь и видишь себя в оперном театре, то здесь вопросов нет, иди к преподавателю-академику. А если нет? Если хочешь петь блюз, джаз, играть в мюзиклах? К кому идти – к преподавателю-академику, который будет учить тебя года два-три, прежде чем ты запоешь, или к эстраднику, которому часто наплевать на качество твоего голоса – и в результате твой голос будет испорчен… ---------------

Так может, и не разделять их вовсе, эти типы вокала? Договориться условно о некоей основе, начале начал ! все вменяемые педагоги признают необходимость и незаменимость опоры и правильного дыхания, а потом, когда придет время оттачивать технику, и заняться или простенькими ариями, или разучивать гроулы, разговорное пение и, скажем, бэлт.

Да и мюзикловые певцы (например, Сюзан Ригвава-Дюма) придерживаются такого же мнения: что голос нужно ставить от базы, а уже потом отстраивать академ или эстраду.

Мне кажется, это наиболее верный подход.

title: Академическое пение или эстрадное?


extracted_text:
Голос как отражение внутреннего состояния
Работа с голосом для того, чтобы быть эффективной,
требует качественного включения в телесный опыт и
отключения привычных интеллектуальных стереотипов.
Голос как отражение внутренних состояний. Голос очень
точно показывает, в каком состоянии находится человек.
Сиплый, дрожащий, срывающийся или звонкий, чёткий,
уверенный — эти характеристики непосредственно
отражают актуальный внутренний мир человека.
Отслеживая особенности своего голоса, мы можем
судить о том, какие состояния привычно пускаем в свою жизнь, а после выбрать какие оставить, а какие убрать
насовсем.
Снятие эмоционального и физического напряжения.
Голос способен отражать наши внутренние состояния, но
существует и обратная зависимость. Улучшая внутренне
эмоциональное состояние, преодолевая те физические
зажимы и напряжения, которые существуют в нас, мы
даём голосу шанс звучать более чисто, красиво и полно.
В целом ряде психологических техник голос
используется как канал, по которому мы можем избавиться от накопившегося напряжения и улучшить,
таким образом, своё самочувствие и состояние здоровья.
Сила голоса. Сильный голос привлекает к себе внимание,
независимо от того, что с его помощью мы хотим
выразить. Человек со слабым голосом всегда вынужден
оставаться на периферии внимания. Для того чтобы наши
мысли, идеи, желания и мечты доходили до ушей мира, о
них нужно заявлять с должной силой. Сила в данном
случае не означает громкость голоса. Речь, скорее идёт о
его "весе", "проникновенности" и глубине воздействия.
Используя простые техники физического воздействия на голосовой и дыхательный аппарат можно увеличить силу
своего голоса за считанные минуты.
Поиск скрытых ресурсов. Голос даёт нам возможность
при правильном подходе добраться до самых глубоких,
загадочных и таинственных ресурсов нашего существа.
То, о чём нельзя сказать, можно спеть. То, что нельзя
спеть, можно услышать. Дальше тишина.


extracted_text:
Ох уж эти резонаторы
Если вы когдалибо слышали свой собственный голос в
записи, то наверняка удивлялись тому, каким он
оказывался слабым, глухим, незнакомым. Быть может,
вы, как большинство людей, в таких случаях решали, что
звук при записи искажается; а быть может, задумывались
над тем, что над вашим голосом нужно еще долго
работать. Запись может искажать голос, но современные
цифровые технологии позволяют передавать все
звуковые вибрации в практически неизменном виде. В
чем же дело? Почему наш голос, такой глубокий, такой
сильный, такой объемистый и звонкий — когда мы
слышим его изнутри, на выходе оказывается слабым и поверхностным? Все дело в том, что при прохождении
через ткани голосового аппарата звук теряет до 80%
силы. Эти 80% растрачиваются на сотрясение, или
вибрацию, этих тканей, то есть голос попросту
«гасится». Что же делать? Избавиться от окружающих
голосовой поток тканей мы не можем; остается для
усиления голоса использовать их ресурсы. Кроме мягких
тканей, поглощающих звук, голосовой аппарат имеет
полости с твердыми стенками(кости или хрящи),
отталкиваясь от которых звук не только не ослабеет по
пути к выходу, но усиливается в несколько раз. Эти
полости называются резонаторами. Любому
профессионалу важно знать эти резонаторы и уметь контролировать вибрирование звука в полостях, через
которые проходит голосовой поток.
Грудной резонатор. Если вам кажется, что ваш голос
слишком тонкий, значит, ваш грудной резонатор в
голосообразовании не задействован. Грудной резонатор
— это самая большая резонаторная полость во всем
голосовом аппарате. Вибрации в грудном резонаторе
придают голосу полноту и объемность звучания, а также
особую теплоту и мягкость. Однако использование
одного грудного резонатора грозит тем, что звук будет
глухим, а интонация — низкой. Тем не менее, очень часто актеры или певцы злоупотребляют грудным
резонированием, отчего звук получается тяжелым и
качающимся, голос приобретает ненужный тремор.
Слушать такой голос довольно трудно, к нему надо
каждый раз привыкать заново. Грудное резонирование
возможно только при совершенно свободной грудной
клетке. Работают только мышцы брюшного пресса, грудь
должна быть свободна и неподвижна. Если грудь начала
вздыматься, значит, дыхание перешло из
диафрагмального в грудное. Головные резонаторы.
Головные, или верхние, резонаторы — это все полости,
которые находятся выше голосовых связок: верхний
отдел гортани, глотка, ротовая и носовая полости, придаточные пазухи, теменные кости. Если внутри
грудного резонатора звук зависит от того, насколько
свободна и расслаблена грудная клетка, то внутри
резонаторной полости «кипит работа»: именно здесь звук
обретает энергию и силу полета. Для того чтобы
головные резонаторы работали правильно, нужно, чтобы
звуковой поток не выходил изо рта горизонтальной
струей, а был направлен вверх, в резонирующие полости
головы. Только вертикальная подача звука придаст
голосу полет, при которой даже самый тихий звук всегда
будет слышен в последнем ряду самой большой
аудитории. Если звук отражается в верхних зубах и других резонаторах «маски», он будет и сильным, и
звонким при любой громкости
К. С. Станиславский предложил прием овладения
головным резонатором — «тихое мычание», или «едва
слышный стон». Этот прием, по существу, есть дыхание,
посылающее звук вертикально вверх. Вот что он писал:
Певцы говорили мне: «Звук, который «кладется на зубы»
или посылается «в кость», то есть в череп, приобретает
металл и силу». Звуки же, которые попадают в мягкие
части неба или в голосовую щель, резонируют, как в вате. Кроме того, из разговора с одним певцом я узнал другую
важную тайну постановки голоса. При выдыхании во
время пения надо ощущать две струи воздуха,
выходящие одновременно изо рта и из носа. При этом
кажется, что при выходе наружу они соединяются в одну
общую звуковую волну перед самым лицом поющего.
Другой певец сказал мне: «Я ставлю звук при пении
совершенно так же, как это делают больные или спящие
при стоне, с закрытым ртом. Направив таким образом звук в маску и в носовые раковины, я открываю рот и
продолжаю петь.

intro:
Ох уж эти резонаторы
Если вы когда-либо слышали свой собственный голос в записи, то наверняка удивлялись тому, каким он оказывался слабым, глухим, незнакомым. Быть может, вы, как большинство людей, в таких случаях решали, что звук при записи искажается; а быть может, задумывались над тем, что над вашим голосом нужно еще долго работать. Запись может искажать голос, но современные цифровые технологии позволяют передавать все звуковые вибрации в практически неизменном виде. В чем же дело? Почему наш голос, такой глубокий, такой сильный, такой объемистый и звонкий — когда мы слышим его изнутри, на выходе оказывается слабым и поверхностным? Все дело в том, что при прохождении через ткани голосового аппарата звук теряет до 80% силы. Эти 80% растрачиваются на сотрясение, или вибрацию, этих тканей, то есть голос попросту «гасится». Что же делать? Избавиться от окружающих голосовой поток тканей мы не можем; остается для усиления голоса использовать их ресурсы. Кроме мягких тканей, поглощающих звук, голосовой аппарат имеет полости с твердыми стенками(кости или хрящи), отталкиваясь от которых звук не только не ослабеет по пути к выходу, но усиливается в несколько раз. Эти полости называются резонаторами. Любому профессионалу важно знать эти резонаторы и уметь контролировать вибрирование звука в полостях, через которые проходит голосовой поток.

Грудной резонатор. Если вам кажется, что ваш голос слишком тонкий, значит, ваш грудной резонатор в голосообразовании не задействован. Грудной резонатор — это самая большая резонаторная полость во всем голосовом аппарате. Вибрации в грудном резонаторе придают голосу полноту и объемность звучания, а также особую теплоту и мягкость. Однако использование одного грудного резонатора грозит тем, что звук будет глухим, а интонация — низкой. Тем не менее, очень часто актеры или певцы злоупотребляют грудным резонированием, отчего звук получается тяжелым и качающимся, голос приобретает ненужный тремор. Слушать такой голос довольно трудно, к нему надо каждый раз привыкать заново. Грудное резонирование возможно только при совершенно свободной грудной клетке. Работают только мышцы брюшного пресса, грудь должна быть свободна и неподвижна. Если грудь начала вздыматься, значит, дыхание перешло из диафрагмального в грудное. Головные резонаторы. Головные, или верхние, резонаторы — это все полости, которые находятся выше голосовых связок: верхний отдел гортани, глотка, ротовая и носовая полости, придаточные пазухи, теменные кости. Если внутри грудного резонатора звук зависит от того, насколько свободна и расслаблена грудная клетка, то внутри резонаторной полости «кипит работа»: именно здесь звук обретает энергию и силу полета. Для того чтобы головные резонаторы работали правильно, нужно, чтобы звуковой поток не выходил изо рта горизонтальной струей, а был направлен вверх, в резонирующие полости головы. Только вертикальная подача звука придаст голосу полет, при которой даже самый тихий звук всегда будет слышен в последнем ряду самой большой аудитории. Если звук отражается в верхних зубах и других резонаторах «маски», он будет и сильным, и звонким при любой громкости

К. С. Станиславский предложил прием овладения головным резонатором — «тихое мычание», или «едва слышный стон». Этот прием, по существу, есть дыхание, посылающее звук вертикально вверх. Вот что он писал:

Певцы говорили мне: «Звук, который «кладется на зубы» или посылается «в кость», то есть в череп, приобретает металл и силу». Звуки же, которые попадают в мягкие части неба или в голосовую щель, резонируют, как в вате.

Кроме того, из разговора с одним певцом я узнал другую важную тайну постановки голоса. При выдыхании во время пения надо ощущать две струи воздуха, выходящие одновременно изо рта и из носа. При этом кажется, что при выходе наружу они соединяются в одну общую звуковую волну перед самым лицом поющего.

Другой певец сказал мне: «Я ставлю звук при пении совершенно так же, как это делают больные или спящие при стоне, с закрытым ртом. Направив таким образом звук в маску и в носовые раковины, я открываю рот и продолжаю петь.

title: Ох уж эти резонаторы