extracted_text:
«Творческие и педагогические аспекты деятельности
   концертмейстера детской школы искусств»
 Термины  «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны,
хотя  на практике и в литературе часто применяются как синонимы.
Аккомпаниатор  (от франц. «akkompagner»  сопровождать) – музыкант,
играющий партию сопровождения солисту (солистам) на эстраде. Мелодию
сопровождают ритм и гармония, сопровождение подразумевает ритмическую
и гармоническую опору. Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится
на плечи аккомпаниатора. Он должен справиться с ней, чтобы достичь
художественного единения всех компонентов исполняемого произведения.
Концертмейстер – музыкант, помогающий вокалистам, инструменталистам,
артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им в на репетициях и
в концертах.
        Какими же качествами и навыками должен обладать музыкант, чтобы
быть хорошим концертмейстером? Прежде всего, он должен хорошо владеть
инструментом  – как в техническом, так и в музыкальном плане. Плохой
исполнитель никогда не станет хорошим концертмейстером, как, впрочем,
всякий хороший не  достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока
не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьет в себе чуткость к
партнеру, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солиста
и партией аккомпанемента.
        Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной
одаренностью, хорошим музыкальным слухом, воображением, умением
охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом,
способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном
исполнении. Концертмейстер должен научиться быстро осваивать
музыкальный текст, охватывая  комплексно трехстрочную и многострочную
партитуру и сразу отличая существенное от менее важного.
Специфика работы концертмейстера в школе искусств состоит в том, что ему
приходится сотрудничать с представителями разных художественных
специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным»
музыкантом.
Перечислим, какие же знания и навыки необходимы концертмейстеру
для начала профессиональной деятельности в школе искусств:
•  умение читать с листа фортепианную партию любой сложности;
•  владение навыками игры в ансамбле;
•  умение транспонировать в пределах кварты текст  средней трудности;
•  знание правил оркестровки;
•  умение читать и транспонировать на полтона и тон вверх и вниз;
•  знание основных дирижерских жестов и приемов;
•  знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки;
•  знание основ фонетики итальянского, немецкого, французского  языков;
•  знание основ хореографии;
•  умение одновременно играть и видеть танцующих;
•  умение подбирать вступления, отыгрыши, заключения, необходимые в
учебном процессе на занятиях хореографии;
•  умение подобрать мелодию и аккомпанемент;
•  знание  истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и
литературы.
      Концертмейстеру необходимо накопить большой музыкальный репертуар,
чтобы почувствовать музыку различных стилей. Чтобы овладеть  стилем
какоголибо композитора изнутри, нужно играть подряд много его
произведений Хороший концертмейстер проявляет большой интерес к
познанию новой, неизвестной музыки, знакомству с нотами тех или иных
произведений, слушанию их в записи и на концертах.
     При всей многогранности деятельности концертмейстера на первом плане
находятся творческие аспекты. Творчество – это созидание.
    Необходимым условием творческого процесса концертмейстера является
наличие замысла и его воплощение. Реализация замысла органично связана с
активным поиском, который выражается в раскрытии, корректировке и
уточнении художественного образа произведения, заложенного в нотном
тексте и внутреннем представлении. Для постановки интересных задач в
музыкальнотворческой деятельности концертмейстеру обычно бывает
недостаточно знаний только по своему предмету.
     Необходимы глубокие познания в дисциплинах музыкально
теоретического цикла (гармонии,  анализа форм,  полифонии).
Разносторонность и гибкость мышления, способность изучать предмет в
различных связях, широкая осведомленность в смежных областях знаний
все это поможет концертмейстеру творчески переработать имеющийся
материал.
     Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических
качеств. Так, внимание концертмейстера – это внимание совершенно особого
рода. Оно многоплоскостное: его надо распределять не только между двумя
собственными руками, но и относить к солисту – главному действующему
лицу. В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как слуховое
внимание занято звуковым балансом (которое представляет основу основ
ансамблевого музицирования), звуковедением у солиста; ансамблевое
внимание следит за воплощением единства художественного замысла. Такое
напряжение внимания требует огромной затраты физических и душевных сил.
     Мобильность, и быстрота и активность реакции также очень важны  для
профессиональной деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если
солист на концерте или экзамене перепутал музыкальный текст (что часто
бывает в детском исполнении), не переставая играть, вовремя подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца. Опытный
аккомпаниатор всегда может снять неконтролируемое  волнение и нервное
напряжение солиста перед эстрадным выступлением. Лучшее средство для
этого –  сама музыка: особо выразительная игра аккомпанемента, повышенный
тонус исполнения. Творческое вдохновение передается партнеру и помогает
ему обрести уверенность психологическую, а за ней и мышечную свободу.
Воля и самообладание – качества, также необходимые концертмейстеру и
аккомпаниатору. При возникновении какихлибо музыкальных неполадок,
происшедших на эстраде, он должен твердо помнить, что ни останавливаться,
ни поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою досаду на
ошибку мимикой или жестом.
        Концертмейстеру школы искусств совершенно необходимо умение
транспонировать музыку в другую тональность. Умение транспонировать
входит в число непременных условий, определяющих его профессиональную
пригодность. В вокальном или хоровом классе ДШИ концертмейстеру
нередко могут предложить сыграть аккомпанемент не в той тональности, в
которой напечатаны ноты.  Это объясняется тесситурными возможностями
голосов, а также состоянием голосового аппарата  детей на данный момент.
Для успешного аккомпанемента в транспорте музыкант  должен хорошо
усвоить курс гармонии и иметь навыки исполнения гармонических
последовательностей на фортепиано в различных тональностях. Необходимо
также практическое знание аппликатурных формул диатонических и
хроматических гамм, арпеджио, аккордов.
     Основным условием правильного транспонирования является мысленное
воспроизведение пьесы в новой тональности. В случае транспонирования на
полутон, составляющий интервал увеличенной примы (например, из             до
минора в додиез минор), достаточно мысленно проставить другие ключевые
знаки и произвести по ходу исполнения подмену случайных знаков.
     Транспонирование на интервал малой секунды в некоторых случаях можно
представить как переход в тональность, смешенную на увеличенную приму
(например, переход из до мажора в ре–бемоль мажор, который  мыслится
пианистом как додиез мажор). На интервал секунды транспонировать
труднее, так как обозначение читаемых  нот не соответствует их реальному
звучанию на клавиатуре. В данной ситуации решающую роль приобретает
внутреннее слышание транспонируемого произведения, ясное осознание всех
модуляций и отклонений, функциональных смен, структуры аккордов и их
расположения, интервальных соотношений  и взаимосвязей  как по
горизонтали, так и по вертикали.
     В процессе транспонирования с листа нет времени для мысленного
перевода каждого звука на тон ниже или выше. Поэтому огромное значение
приобретает умение аккомпаниатора мгновенно определять тип аккорда
(трезвучие, секстаккорд, септаккорд в обращении и т.п.), его разрешение,
интервал мелодического скачка, характер тонального родства и т. д. Тренировка навыков транспонирования проводится обычно в следующей
последовательности: сначала на интервалы увеличенной примы, затем на
интервалы большой и малой секунды, потом на терцию. Транспонирование с
листа на кварту чрезвычайно сложно и на практике редко встречается.
При транспонировании на терцию может быть использован облегчающий
прием, состоящий в следующем. Если транспонируешь на терцию вверх, то все
ноты скрипичного ключа читаются так, как если бы они были написаны в
басовом, но с обозначением «на две октавы выше». А при транспонировании
на терцию вниз все ноты басового ключа читаются так, как если бы они были
написаны в скрипичном, но с обозначением «на две октавы ниже».
     При транспонировании знакомого уже произведения, как и при чтении с
листа важно, прежде чем начать игру, отчетливо представить себе звучание
произведения (хотя бы в основной тональности), внутреннюю логическую
схему его развития, линию мелодикогармонического движения. Важно
мысленно очутиться в новой тональности, вспомнить, как строятся в ней
основные аккорды (на клавиатуре). Нужно видеть и слышать не отдельные
изолированные звуки, а их комплексы, гармонический смысл, функцию
аккордов.
     Значительно облегчает транспонирование способность следить в первую
очередь за партией солиста и одновременно за  движением баса (нижнего
голоса музыкальной  партитуры). Концертмейстер с хорошим гармоническим
слухом, представляя развитие мелодии солиста,  не будет ошибаться в
ведении басовой линии.  Этот прием ускорит приближение желанной цели:
схватывать в новой тональности сразу четыре (включая словесную) строчки
партий солиста и музыкального инструмента. Несомненно, быстрота
ориентировки в новой тональности достигается скорее теми, кто любит и
умеет подбирать по слуху, импровизировать. Им легче предвидеть ход
музыкального развития,  догадаться о тех элементах фактуры, которые не
успели заметить и осознать.
     При освоении навыков транспонирования свое полезное действие окажет
комплексное восприятие разных типовых связей нотного текста
(секвенционных последовательностей, движения звуков параллельными
интервалами, мелодических образований по типу мелизмов и др.). При
транспонировании незнакомого аккомпанемента очень важен этап
предварительного просмотра нотного текста, во время которого музыканту
надо постараться мобилизовать свои аналитические способности и услышать
музыку внутренним слухом.
     Специфика работы концертмейстера в школе искусств,  предполагает
желательность, а в некоторых случаях и необходимость обладания такими
умениями, как подбор на слух сопровождения к мелодии,  элементарная
импровизация вступления, отыгрышей, заключения, варьирование
фортепианной фактуры аккомпанемента при повторениях куплетов и т.д.
Такие умения понадобятся в вокальном классе, когда при разучивании народных и популярных детских песен не имеется нот с полной фактурой
(классический вокальный репертуар исключает широкое использование
импровизации).
   Концертмейстер ДШИ,  как правило, участвует в многочисленных
культурновоспитательных мероприятиях школы (праздничные огоньки,
вечера, юбилеи школы и т.п.), где ему приходится аккомпанировать на слух
мелодиям неклассического репертуара, играть импровизации к
театрализованным сценкам. Эта деятельность составляет  часть
профессиональных обязанностей концертмейстера и вписывается в план
воспитательной работы учебного заведения. Наконец, концертмейстеру
хореографического класса умение играть по слуху,  дает возможность
освободить внимание (оторвать глаза от нот) для того, чтобы держать в поле
зрения танцоров. При наличии противоречия между игрой по нотам и
необходимостью постоянного зрительного контроля за поющим и
двигающимся коллективом (на эстетическом отделении, в подготовительных
группах) концертмейстер облегчает себе задачу, аккомпанируя по слуху,
частично импровизируя авторский и собственный вариант сопровождения, что
освобождает его от сковывающей привязанности к нотному тексту. Умение
импровизировать музыкальные вставки, вступления и заключения (для
моментов выхода, перестройки танцевальной группы, смены позиций и т.д.) в
характере и жанре исполняемого  сопровождения совершенно необходимо для
успешного проведения занятий хореографии.
     Специфика концертмейстерской работы на занятиях в ДШИ требует от
концертмейстера мобильности, гибкого отношения к исполняемой фактуре,
умения пользоваться ее удобными вариантами, аранжировкой.
      Подбор аккомпанемента по слуху является не репродуктивным, а
творческим процессом, особенно если концертмейстер не знаком с
оригинальным нотным текстом подбираемого сопровождения. В этом случае
он создает собственный вариант фактуры, что требует от него
самостоятельных музыкальнотворческих действий.
      Гармонизация мелодий по слуху  практический навык, требующий
свободы построения и комбинирования на инструменте аккордовых структур
и владения основными фактурными и ритмическими формулами
сопровождения. Психологическими предпосылками формирования
гармонизации по слуху являются внутренне слуховые и
мыслительноаналитические процессы. Суть первых – в произвольном
оперировании гармоническими представлениями, в создании обобщенного
гармонического образа вокальной или инструментальной мелодии. Для
успешного подбора гармонии к мелодии необходима достаточная степень
автоматизации внутренне слуховых процессов (сенсорные навыки).
     Конкретное фактурное оформление  подбираемого и импровизируемого
сопровождения должно отражать два главных показателя содержания
мелодии – ее жанр и характер. Концертмейстер должен освоить фактурные формулы сопровождения мелодий, имеющих ярко выраженный жанровый
характер (марш, вальс,  полька, баркарола и др. танцы, лирическая песня и
т.п.). Неоспоримой основой сопровождения многих медленных протяжных, а
также маршевых мелодий является аккордовая вертикаль, песенполек –
традиционная формула «бас аккорд». При отсутствии в мелодиях легко
определяемых признаков указанных жанров (подвижных, шуточных,
энергичных, с национальным колоритом, джазовых) акцент должен быть
сделан на  выявлении их характера путем конкретного фактурного
оформления сопровождения. В этих случаях допускается большая
вариантность в выборе формул фактуры и их ритмического оформления.   В
выявлении жанра и характера мелодии большую роль играет ритмизация
фактурных формул (например, синкопированные ритмы в  мелодиях
джазового и эстрадного плана).
     Показателем художественного качества аранжировки является также
умение комбинировать при необходимости формулы фактуры в одной и той
же пьесе (сменить фактурную формулу в припеве, втором эпизоде).
Концертмейстер должен также в совершенстве овладеть навыком
дублирования вокальной мелодии фортепианной партией. Этот требует
значительной перестройки всей фактуры и часто требуется в работе с
маленькими вокалистами, еще не имеющими устойчивой интонации, и на
этапе разучивания песен и вокализов.
     Импровизация аккомпанемента по слуху, в отличие от аранжировки
нотного оригинала, является одноразовым исполнительским процессом и
осуществляется после обязательной мысленной подготовки. Творческие
процессы в ходе мысленной подготовки протекают без опоры на
исполнительские пробы реального звучания.
     Согласно данным музыкальной педагогики, такого рода творческая работа
«в уме» относится к высшим проявлениям внутренне слуховых способностей.
Поэтому предполагается наличие у концертмейстера хорошо развитого
мелодического, и особенно гармонического внутреннего слуха.
     Рассмотрим деятельность концертмейстера, работающего с детьми разных
возрастных групп на занятиях хореографии.
     Искусство танца  без музыки  существовать не может. Поэтому на занятиях
в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и
музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие,
но и музыкальное.
     Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно,
выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее
содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты
помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.
Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство
развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.
     Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим должны
быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои
движения согласно музыке. Музыкальное оформление урока должно
прививать учащимся осознанное
отношение к музыкальному произведению
– умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки,
ритмическом рисунке, динамике.
     Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и
контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием
музыкальных образов, составляет общее представление о структуре
произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные
эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к
лучшим образцам народной классической и современной музыки, и таким
образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный
слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе
воспринимать музыку и хореографию в единстве.
     Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных
эпох, стилей, жанров. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров
ту музыку, которую создали великие композиторы–хореографы: Глинка,
Чайковский, Глазунов, Штраус, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян, Щедрин и
другие.
     Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по
композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает
двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а
определяет их сущность.
      Таким образом, задачей концертмейстера является развитие
«музыкальности» танцевальных движений.
     В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи
музыкального воспитания:
•Развитие музыкального восприятия метроритма;
• Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их
в единстве;
• Умение согласовывать характер движения с характером музыки;
•  Развитие воображения, художественнотворческих способностей;
•  Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения
эмоционально воспринимать ее;
•  Расширение музыкального кругозора детей.
                                       Литература
1.Баринова М.Н. Очерки по методике фортепиано. Л., 1926
2.Виноградов К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста
концертмейстера и певца // Музыкальное исполнительство и современность.
Вып.1 М.: Музыка, 1988
3.Доливо А.Л. Певец и песня. М.; Л., 1948 4.Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкальнотворческая
деятельность. Музыка в школе – 2001  № 4
5.Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. М., 2002
6.Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961
7.Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента: Методологические
основы. Л.: Музыка, 1972
8.Шендерович Е.М. Об искусстве аккомпанемента // С.М. 1969, №
9.Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога М.,
Музыка, 1996

file_name: Творческие и педагогические аспекты деятельности  концертмейстера детской школы искусств.doc

intro: Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее: разучивание с солистами   их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее: разучивание с солистами   их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.


file_name: Носов Дневник Коли Синицына.docx

description:
Викторина по повести Н. Носова «Дневник Коли Синицына»
1.Как Коля Синицын окончил учебный год?
____________________________________________________________
Что подарила ему мама?
_________________________________________________________________________
2.Что предложил на сборе звена Юра Кусков?
__________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________
3.Почему ребята решили разводить пчёл?
______________________________________________________________
4.Как называется пчелиная семья?__________Отверстие, через которое пчёлы попадают в
улей -______________
5.Кто рассказал ребятам  о том, как устроен улей?
_____________________________________________________
6.Для чего ребята отправились в Шишигино?
__________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________
7.Где ночевали ребята?
___________________________________________________________________________
Кто дал им пчёл?__________________________________________________________________________
8.Зачем пчеловоду дымарь?_______________________________________________________________
9.Почему пчёлы улетели из ловушки?
________________________________________________________________
10.Почему трое друзей решили отказаться от занятия пчеловодством?
_____________________________________
________________________________________________________________________________________________
11.Почему ребята передумали?
______________________________________________________________________
12.Из чего пчёлы строят соты?________________Какую форму имеет ячейка?
_______________________________
13.Что сделали ребята из старой бочки?_________________________________
14.Что делали ребята, чтобы отличить пчелу, за которой наблюдали?
______________________________________
15.Какие выводы сделали ребята в результате опытов с пчёлами?
 Опыт с мёдом на
стёклышке.________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________
Опыт на
ориентирование.___________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________
Опыты с цветными
бумажками._____________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________
Опыт с
поилкой.___________________________________________________________________________________
16.Зачем пчёлы, сидя на летке, махали крылышками?
___________________________________________________
17. Что такое главный медосбор?
____________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
18. Как называлась надставка для добавочных рамок?_______________________________________
19.Для чего на летке постоянно сидят 2-3 пчелы?
________________________________________________________
20.Какой способ наблюдения за жизнью пчёл в улье придумал Женя Шемякин?
_____________________________
_________________________________________________________________________________________________
_
21.Куда пчелиная матка откладывает яйца?
____________________________________________________________
22. Что такое пчелиная детва?
__________________________________________________________________
23.Дополни цепочку:          яйцо - _________________ - ________________________ -  пчела.

description:
24.Как пчёлы передают друг другу информацию?
_____________________________________________________
25.Как прославились юные пчеловоды?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
26. Как терпел боль от укусов пчёл Митя Ромашкин?
____________________________________________________
27.От кого получил письмо Коля Синицын?
____________________________________________________________
28.Почему ребятам пришлось строить новый улей?
_____________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________
_
29.Почему пчёлы из нового улья работали активнее?
____________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________
_
30. Для чего ребята вырыли землянку и утеплили её?
____________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________
_
31.Где решил развести пчёл Коля Синицын, когда станет взрослым?
_____________________________________
32.Как помогали взрослым пионеры из колхоза «Ленинский
путь?»______________________________________
_________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________
Ответы
1. С одними пятёрками
2. Вечную ручку
3. Придумать интересную работу для всего звена
4. Пчёлы приносят большую пользу
5. Рой. Леток
6. Учительница Нина Сергеевна
7. Чтобы поймать пчёл с помощью ловушки
8. В шалаше
9. Пчеловод
10.Чтобы подкуривать пчёл, они боятся дыма
11.Сёрежа забыл закрыть ловушку
12.Пчёлы их покусали
13.Им стало скучно от безделья
14.Из воска. Шестиугольные
15.Поилку
16.Мазнули краской
17.Когда пчела находит мёд, она начинает переносить его в улей
Пчёлы запоминают место, где нашли мёд и находят туда дорогу
Пчёл привлекает яркий цвет
Воду в улей носили одни и те же пчёлы
18.Проветривали улей
19.Пора обильного цветения, когда пчёлы собирают больше всего мёда
20.Магазин
21.Охраняют улей от непрошенных гостей
22.Зеркальцем пустил в улей солнечного зайчика
23.В пустые восковые ячейки
24.Личинки
25.Яйцо-личинка-куколка-пчела
26.С помощью танца

description:
27.Вожатая Галя написала заметку в газету
28.Как на войне раненые бойцы
29.Пионерка Люся Абанова
30.Из старого улья отселился рой
31.Чтобы успеть запасти мёду на зиму
32.Для зимовки пчёл
33.В Арктике
34.Собирают жёлуди, уничтожают сусликов, выращивают телят, работают на опытном
огороде и в саду

intro: Литературная викторина включает в себя 32 вопроса по содержанию повести Н.Н. Носова "Дневник Коли Синицына". Предполагается применение на уроках внеклассного чтения. Виды работы: индивидуальная или групповая. Ответы расположены на отдельной странице. Можно использовать для самопроверки, взаимопроверки, проверки учителем. Рекомендуется включение элемента соревнования : по количеству баллов определяются и награждаются победители2 страницы

русская литература

group: Дисциплины

title: Викторина по повести Н.Н.Носова "Дневник Коли Синицына"


extracted_text:
Способность бегло «читать с листа»  важный аспект деятельности
концертмейстера ДШИ
     Функции концертмейстера,  работающего в учебном заведении с солистами
(с детским контингентом в особенности), носят в значительной мере
педагогический характер, поскольку они заключаются, главным образом, в
разучивании с солистами нового учебного репертуара. Эта педагогическая
сторона концертмейстерской работы требует от музыканта, помимо
аккомпаниаторского опыта, ряда специфических навыков и знаний из области
смежных исполнительских искусств, а также педагогического чутья и такта.
     Одним из важных аспектов деятельности концертмейстера является
способность бегло «читать с листа».  Нельзя стать профессиональным
концертмейстером, если не обладаешь этим навыком.  В учебной  практике
ДШИ часто бывают ситуации, когда у аккомпаниатора нет времени для
предварительного ознакомления с нотным текстом. К тому же обилие
репертуара, находящегося в обороте в работе с учащимися разных
специальностей не создает условий для заучивания текстов и их приходится
играть всегда по нотам. От музыканта  требуется быстрота ориентировки в
нотном тексте, чуткость и внимание к фразировке солиста, умение сразу
охватить характер и настроение произведения.
     Прежде чем начать аккомпанировать с листа,  музыкант должен мысленно
охватить весь нотный  и литературный текст, представить себе характер и
настроение музыки, определить основную тональность и темп, обратить
внимание на изменения темпа, размера, тональности, на динамические
градации, указанные автором, как в партии фортепиано, так и в партии
солиста (надо учитывать, что некоторые указания, например tenuto, даются
иной раз только в вокальной партии и не отражаются в аккомпанементе).
Мысленное прочтение материала является эффективным методом для
овладения навыками чтения с листа. Впрочем, момент мысленного охвата
нотного текста предваряет игру и в процессе аккомпанирования, так как
прочтение нот всегда предшествует их исполнению.
     Фактически воплощение только что прочитанного текста происходит как
бы по памяти, ибо внимание все время должно быть сосредоточено на
дальнейшем. Не случайно опытный аккомпаниатор переворачивает страницу
за один или два такта до того, как она доиграна до конца. При чтении нот с
листа исполнитель должен настолько хорошо ориентироваться в клавиатуре,
чтобы ему не было нужды часто на нее поглядывать, и он мог бы
мобилизовать все свое зрительское внимание на непрерывном осознании
читаемого текста. Особо должно учитываться при этом значение точного
охвата басовой линии, ибо неправильно взятый бас, искажая основу звучания
и разрушая тональность, может дезориентировать и попросту сбить солиста.
     При чтении аккомпанемента с листа в ансамбле с певцом или солистом инструменталистом категорически запрещаются любые остановки и поправки,
так как это мгновенно нарушает ансамбль и вынуждает солиста остановиться.
     Концертмейстер должен постоянно тренироваться в чтении с листа, с тем,
чтобы довести эти умения до автоматизма. Однако чтение с листа не
тождественно разбору произведения, ибо означает вполне художественное
исполнение сразу, без подготовки.  Овладение навыками чтения с листа
связано с развитием не только внутреннего слуха, но и музыкального
сознания, аналитических способностей. Важно быстро понять
художественный смысл  произведения, уловить самое характерное в его
содержании, внутреннюю линию раскрытия музыкального образа; необходимо
хорошо ориентироваться в музыкальной форме, гармонической и
метроритмической структуре сочинения, уметь отделить  главное от
второстепенного в любом материале. Тогда открывается возможность читать
текст не «нота за нотой»,  а суммарно, крупными звуковыми комплексами, так
же, как протекает и процесс чтения словесного текста. Трудно бывает тому
музыканту, который судорожно цепляется за все ноты, безнадежно пытаясь
исполнить всю фактуру сложного сочинения.
     Решающим условием успеха является способность расчленять
музыкальную  фактуру, оставляя лишь самую минимальную основу партии,
быстро и четко представлять себе главные изменения в пьесе – характера,
темпа, тональности, динамики, фактуры и т.д.
     Прочтение нотного текста должно быть одновременно и прочтением
музыкального содержания, заключенного в этом тексте. Для этого чтение
должно вестись по музыкальносмысловым членениям, начиная от
простейших интонационных ячеек (мотивов, попевок), и кончая
музыкальными фразами, периодами и т.д. Музыкант  должен уметь быстро
группировать ноты по их смысловой принадлежности (мелодической,
гармонической) и в такой связи их воспринимать. Такое восприятие сразу же
активизирует музыкальное мышление и музыкальную память и дает этим
импульс творческому воображению музыканта. Введение в действие этих
способностей в процессе восприятия нотного текста является мощным
фактором образования слуховых представлений, то есть первейшего условия
превращения нотных знаков в музыку.
     При комплексном подходе к прочтению нового музыкального текста
главной задачей является правильное расчленение текста на комплексы
звуков, образующих в совокупности осмысленное сочетание. Единовременный
охват таких сопряженных звуков вызывает слуховое представление, которое
закрепляется в музыкальной памяти. Накопление в памяти слуховых
представлений в дальнейшем ускоряет процесс чтения с листа. Одной из
наиболее распространенных форм типовых связей является связь звуков в
гармоническом плане и связь гармонических комплексов друг с другом.
     На этапах тренировки чтения аккомпанемента  с листа эффективен прием
сжатия гармонической фактуры в аккордовую последовательность, чтобы более наглядно представить логику и динамику ее развития.
Последовательность полезно проиграть с точным соблюдением длительности
каждого аккорда, без повторений одного и того же аккорда на метрических
долях. При этом обнаруживается интересный ритм, образуемый сменой
гармоний.
      После достаточной тренировки такие представления возникают чисто
мысленным путем, без предварительного проигрывания и являются одним из
важнейших условий быстрой ориентировки в тексте нового произведения. Для
чтения нотного текста, изложенного на трех и более нотных станах, (в
вокальных и инструментальных произведениях с сопровождением рояля)
быстрое определение гармонической основы составляет необходимое
требование.
     Для  хорошей ориентировки в нотном тексте аккомпаниатор должен
выработать комплексное восприятие и в отношении мелодических связей.
Мелодическое движение быстрее  воспринимается, если ноты мысленно
группируются в соответствии с их музыкальносмысловой принадлежностью.
Образующиеся при этом слуховые представления легко ассоциируются со
зрительными представлениями клавиш и мышечнотактильными ощущениями.
При повторной встрече с подобной интонацией (восходящее, нисходящее,
арпеджированное движение, опевание и др.)
     Музыкант ее легко узнает и почти не нуждается во вторичном разборе.
     Единовременный охват мелодических образований, начиная от простейших
интонационных ячеек до развернутых мелодий, особенно важен при прочтении
полифонизированной ткани, что встречается в аккомпанементах нередко.
    При чтении аккомпанемента с листа, помимо умения расчленить фактуру
сочинения на составные гармонические и мелодические комплексы, важно
ощутить характерность, присущую различным композиторским стилям.
     Чтение с листа аккомпанемента – процесс еще более сложный, чем чтение
обычного двухручного изложения. Читающий с листа часть трехстрочной и
многострочной партитуры должен зрением и слухом следить за солистом или
другими исполнителями и координировать с ними свое исполнение. Поэтому
для чтения с листа аккомпанемента необходимо прежде всего овладеть
навыками целостного зрительного и слухового охвата всей трехстрочной
партитуры, включая слово. Исходя из многолетнего опыта работы в
концертмейстерских  классах,  предлагается  поэтапная  методика овладения
навыком чтения аккомпанемента с листа. Такой навык  формируется из
нескольких стадий постепенного охвата трехстрочной партитуры:
1. Играются только сольная и басовая партии. Музыкант приучается следить
за партией солиста, отвыкает от многолетней привычки охватывать только
фортепианную двухстрочную партитуру.
2. Исполняется вся трехстрочная фактура, но не буквально, а путём
приспособления расположений аккордов к возможностям своих рук, иногда
меняя последовательность звуков, снимая удвоения. При этом сохраняется звуковой состав аккордов и гармоническое развитие в целом.
3. Аккомпаниатор  внимательно читает поэтический текст, затем играет
одну лишь вокальную строчку, подпевая слова или ритмично их проговаривая.
При этом надо запомнить, в каких местах располагаются цезуры (чтобы певец
взял дыхание), где возникнут замедления, ускорения, кульминация.
4.Музыкант  полностью сосредотачивается на музыкальной партии; хорошо
выгравшись в аккомпанемент, подключает вокальную строчку (которую поет
солист, или подыгрывает другой исполнитель,  подпевает сам аккомпаниатор,
воспроизводит магнитофон).
При чтении аккомпанемента опытный концертмейстер знает, что в
первоначальном варианте часть украшений можно опустить, можно брать
неполные аккорды и не играть октавные удвоения, но недопустимы
ритмически и гармонически необходимых басовых нот. По мере развития
навыков чтения с листа Фактурные упрощения сводятся к минимуму.
     Приступая к игре, аккомпаниатор должен смотреть и слышать немного
вперед, хотя бы на 12 такта, чтобы реальное звучание шло как бы вслед за
зрительным и внутренним слуховым восприятием нотного текста.
Целесообразно использовать при этом указанные в тексте паузы, и повторы
фраз  для подготовки к тому, что следует дальше. Исполнение с листа всегда
показывает степень слышания произведения «внутренним слухом».
     Все вышесказанное можно отнести к умению играть с листа как таковому.
Но задачи концертмейстера при чтении с листа аккомпанемента имеют еще и
свои специфические особенности, учитывая наличие солиста. Концертмейстер
должен быстро и точно поддержать солиста в его намерениях, создать единую
с ним исполнительскую концепцию произведения, поддержать в
кульминациях, но вместе с тем при необходимости быть незаметным и всегда
чутким его помощником. Развитие этих навыков возможно при развитом
чувстве ритма и ощущении ритмической пульсации, единой для всех
участников ансамбля. При этом с увеличением числа исполнителей (оркестр,
хор), пианист становится организатором ансамбля, беря на себя функции
дирижера.
Литература
1.Баринова М.Н. Очерки по методике фортепиано. Л., 1926
2.Виноградов К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста
концертмейстера и певца // Музыкальное исполнительство и
современность.Вып.1 М.: Музыка, 1988
3.Доливо А.Л. Певец и песня. М.; Л., 1948
4.Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкальнотворческая деятельность
Музыка в школе – 2001  № 4
5.Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. М., 2002
6.Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961
7.Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента: Методологические
основы. Л.: Музыка, 1972 8.Шендерович Е.М. Об искусстве аккомпанемента // С.М. 1969, №
9.Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога М.,
Музыка, 1996

file_name: Способность бегло «читать с листа»-важный аспект деятельности концертмейстера ДШИ.doc

intro:
Игра с листа нотного текста для концертмейстера ДШИ представляет собой одну из самых сложных форм чтения вообще. Помимо напряженной деятельности зрения, в чтении активно участвует слух, контролирующий логику музыкального развития, создающий мысленное представление о ближайшем продолжении музыкального материала.
     Возникший в сознании исполнителя звуковой образ требует немедленного реального воспроизведения. Это достигается мобилизаций игрового аппарата. Таким образом, задействуются  слуховые, зрительные, двигательные, мыслительные и психологические процессыИгра с листа нотного текста для концертмейстера ДШИ представляет собой одну из самых сложных форм чтения вообще. Помимо напряженной деятельности зрения, в чтении активно участвует слух, контролирующий логику музыкального развития, создающий мысленное представление о ближайшем продолжении музыкального материала.
     Возникший в сознании исполнителя звуковой образ требует немедленного реального воспроизведения. Это достигается мобилизаций игрового аппарата. Таким образом, задействуются  слуховые, зрительные, двигательные, мыслительные и психологические процессы

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
«
Социальнокоммуникативное развитие детей дошкольного возраста
посредством сказкотерапии на музыкальных занятиях»
Слайд 1
Дошкольное детство представляет важный период в становлении личности
ребёнка, в том числе в его социальнокоммуникативном развитии. Проблема
развития коммуникативных навыков общения у ребенка – одна из актуальных
проблем дошкольной педагогики. Коммуникативные навыки – это навыки
общения, направленные на создание положительных взаимоотношений с
партнером и группой. Общение – одна из основных психологических категорий.
Человек становится личностью в результате взаимодействия с другими людьми.
Умение общаться обеспечивает ребенку чувство психологической защищенности,
создает ощущение комфорта, помогает адаптации в социуме. Тем самым
владение коммуникативными навыками создает внешние и внутренние условия
для развития личности дошкольника, является основой его дальнейшего
личностного и социального развития. Определенный уровень развития
коммуникативных навыков способствует улучшению социального статуса в
группе, помогает понимать и принимать другого человека, передавать
информацию, выражать эмоции. Наблюдения за детьми показали, что барьером
в установлении доброжелательных взаимоотношений и умений конструктивно
общаться часто является неумение ребенка выражать свои эмоции
(недовольство, злость, обиду, страх, удивление, радость). Перед педагогами
дошкольного учреждения стоит задача создания условий, способствующих
организации эмоционально благоприятной атмосферы в группах и
формированию у детей чувства уверенности в своих силах.
Социальнокоммуникативное развитие осуществляется во всех сферах
деятельности детей: игровой, трудовой, познавательной, художественной и т. д.
Безусловно, музыкальная деятельность даёт возможность эффективно
развивать коммуникативные способности на любом возрастном этапе
дошкольного детства.
Слайд 2
Для успешного развития коммуникативных способностей на музыкальных
занятиях с детьми дошкольного возраста я использую одну из современных
здоровьесберегающих технологий – сказкотерапию. Мой опыт работы с
дошкольниками подсказал, что дети лучше воспринимают дидактический
материал, если он подается вместе со сказочными героями и сказками. Сказка
остается одним из самых доступных средств для развития ребенка, которое во все времена использовали и педагоги, и родители. Ребёнок, находясь в сказке,
взаимодействует со многими сказочными героями и, как в жизни, ищет пути
решения проблем, которые встают перед ним. Сказка побуждает переживать
персонажам, в результате чего у него появляются новые представления о людях,
предметах и явлениях окружающего мира, новый эмоциональный опыт. Сказка –
это еще и верный друг, и мудрый воспитатель. Она воспитывает характер и
помогает ребенку разобраться в том, что такое хорошо и что такое плохо.
Поэтому метод сказкотерапии способствует становлению ребенка как личности.
Слайд 3
Сказки в своей деятельности с детьми я использовала всегда, в основном в
праздниках и развлечениях. Когда я поставила перед собой задачу повышения
внимания и заинтересованности детей на музыкальных занятиях, то решила
более тщательно подойти к использованию этого мощного средства в своей
деятельности.
Слайд 4
В своей работе я использую следующие методы и приемы:
1. Сказка, предваряющая слушание или пение.
Короткая красочная сказка предваряет прослушивание программного
произведения, помогает заинтересовать детей, настроить на нужный лад.
2. Сказка, иллюстрируемая музыкой.
Особый интерес у детей вызывает слушание музыки, которая иллюстрирует
рассказ, сказку. Они помогают активному восприятию и усвоению детьми новых
музыкальных произведений. Музыка, сопровождающая сказку, должна быть
несложной и разнообразной по характеру, темпу, средствам музыкальной
выразительности. Обычно сказки сопровождают музыкой уже знакомой детям,
иногда новой. Такая форма занятий очень увлекает детей. Песни и музыку через
некоторое время нужно повторять. Когда дети хорошо усвоят музыку и песни,
можно провести концерт – загадку. После прослушивания музыки дети охотно
слушают сказку ещё раз.
Слайд 5
3. Драматизация по мотивам сказок. Кукольный театр.
В ходе занятия разучиваем короткие этюды сказочного содержания.
(«Лисичка и зайчик», «Медвежонок и пчелы» и др.) Играем в подвижные игры с
участием сказочных героев. Инсценируем сказки в кукольном театре. (Взрослые
показывают сказку детям в кукольном театре или на фланелеграфе).
Элементы сказок присутствуют в большинстве праздников и развлечений. Слайд 6
4. Танцевальные импровизации. Музыкальнодвигательные
этюды.
Танец – это телесное выражение различных эмоциональных состояний. Он
раскрепощает и наполняет человека новой силой. Танцуя, ребёнок или взрослый
начинает чувствовать своё тело и лучше владеть им. Музыкальный руководитель
даёт детям различные эмоциональные и образные задания. Это позволяет детям
отыгрывать подавленные негативные эмоции, более целостно прожить
положительные состояния. Дети учатся владеть своим телом, становятся более
свободными и уверенными в себе.
Основным приемом по музыкальному движению является образный
музыкально – двигательный этюд. Это воплощение в эмоционально окрашенных
движениях под музыку какоголибо образа. Музыкальнодвигательные этюды –
это маленькие мини – спектакли, которые развивают не только музыкальность и
воображение детей, но и способствует коррекции личности ребенка, ее
раскрепощению.
Основная цель этюда: услышать и воспроизвести в движениях настроение
музыкального произведения. Исполняя этюды, дети учатся точно соотносить
определенные движения с характером незнакомого музыкального произведения.
Музыка должна активизировать фантазию ребенка, побуждать к творчеству,
использованию выразительных движений. Если дети научились слушать музыку,
вслушиваться в ее интонации, то они стараются передать характер музыки в
движениях и у них получаются интересные образы.
Элементы этюдов находят свое место в праздничных инсценировках,
спектаклях, играх хороводах.
Слайд 7
5. Ходьба с закрытыми глазами.
С помощью этого приёма можно решить две задачи:
 развитие координации движений;
 усиление сказочного впечатления.
Изменения в музыкальном зале происходят не на глазах у детей, и это
усиливает сказочный эффект. Кроме того, это даёт возможность музыкальному
руководителю или воспитателю незаметно поменять положение или внешний
облик. Слайд 8
6.Использование здоровьесберегающих технологий
(пальчиковые игры, игровой массаж)
Пальчиковые игры – это инсценировка каких – либо рифмованных историй,
сказок при помощи пальцев. Их можно объединять в небольшие сказки по одной
или разным темам.
Слайд 9
7. Придумывание сказок детьми. Словесное фантазирование по
музыкальной композиции.
Используется методика «Придумай сказку» (старшая, подготовительная
группы). Детям дается задание придумать сказку, после прослушивания
музыкального произведения (несколько предложений).
Процесс сочинения сказки – одна из форм творческой деятельности ребенка,
которая проявляется как результат индивидуального опыта, его ответная
реакция на изменения в окружающем мире, системе потребностей и ценностей.
Слайд 10
Сказочный сюжет позволяет ребёнку проявить творческие способности,
показать свои возможности в игровой, танцевальной, музыкальной
деятельности. Даже робкие, застенчивые дети, увлечённые действием, в
непринуждённой обстановке игры полностью раскрываются. Важно стать для
своих воспитанников настоящими сказочниками и помнить, что цель сказочника,
по мнению К. Чуковского,  «воспитывать в ребёнке человечность – эту дивную
способность человека волноваться чужим несчастьям, радоваться радости
другого, переживать чужую судьбу как свою».
Таким образом, использование метода сказкотерапии в работе с детьми
дошкольного возраста является весьма эффективным и многофункциональным.
Сказка помогает ребёнку устанавливать взаимодействие с окружающим миром,
формировать эстетические эталоны и представления, что в дальнейшем активно
влияет на становление личности.
Сказка для ребенка – это маленькая жизнь, полная ярких красок, чудес и
приключений. Каждая история о дружбе, помощи доброте, любви ко всему
живому. Питает ум, учит мыслить, развивает.
Быть может, действительно в наше непростое время, когда у многих теряется
смысл жизни, вера и надежда, сказки с хорошим концом могут помочь найти
маленьким и взрослым свой Путь. Недаром дети любят сказку. Ведь сказка тем и хороша,
Что в ней счастливую развязку уже предчувствует душа.
И на любые испытанья согласны храбрые сердца
В нетерпеливом ожиданье благополучного конца.
Валентин Берестов.
Слайд 11
Список литературы.
1. Ветлугина Н. А., Кенеман А. В. Теория и методика музыкального воспитания
в детском саду: учеб. Пособие для студентов пединститутов.  М. : Просвещение,
1983.
2. Лашкова Л. Л. Формирование коммуникативных качеств у детей
дошкольного возраста // Дошкольное воспитание. – 2009.  № 3.
3. Зинкевич – Евстегнеева Т. Д. «Путь к волшебству. Теория и практика
сказкотерапии». СПб, 1998.
4. Короткова Л. Д. «Сказкотерапия для дошкольников и младшего школьного
возраста: методические рекомендации для педагогической и
психокоррекционной работы». ЦГЛ Москва, 2003.
5. Литвинцева Л. А. Сказка как средство воспитания дошкольника.
Использование приемов сказкотерапии. – СПб, «Детство – пресс»,2010.
6. Сертакова Н. М. Методика сказкотерапии в социальнопедагогической
работе с детьми дошкольного возраста. – СПб, «Детствопресс», 2012 г.
7. Радынова О. П. и др. Музыкальное воспитание дошкольников: Учеб. Для
студентов высших и средних педагогических учебных заведений  2е из.  М. :
Издательский центр «Академия», 1998.

file_name: Социально.doc

intro: Дошкольное детство представляет важный период в становлении личности ребёнка, в том числе в его социально-коммуникативном развитии. Проблема развития коммуникативных навыков общения у ребенка – одна из актуальных проблем дошкольной педагогики. Коммуникативные навыки – это навыки общения, направленные на создание положительных взаимоотношений с партнером и группой. Общение – одна из основных психологических категорий. Человек становится личностью в результате взаимодействия с другими людьми. Умение общаться обеспечивает ребенку чувство психологической защищенности, создает ощущение комфорта, помогает адаптации в социуме. Тем самым владение коммуникативными навыками создает внешние и внутренние условия для развития личности дошкольника, является основой его дальнейшего личностного и социального развития.

title: «Социально-коммуникативное развитие детей дошкольного возраста посредством сказкотерапии на музыкальных занятиях»


extracted_text:
1

           «Справочные материалы по музыке»
                                                                                Автор Водопьянова Т.М.
Содержание
I.
II.
Виды музыки
Средства музыкальной выразительности
III. Жанры
IV.
Драматургия        музыкального произведения
V.
Зарубежная музыка
VI.
Русская музыка
VII. VII. Как писать сравнительный анализ живописного и музыкального произведения?
VIII. Приложение
I. Виды музыки:
По способу исполнения
   Вокальная, хоровая 2
   Инструментальная музыка — музыка которая, в отличие      от песенной, исполненяется
без слов. Различают сольную, ансамблевую и оркестровую инструментальную музыку.
  Камерная музыка  инструментальная или вокальная музыка для небольшого состава
исполнителей: сольные сочинения. Симфоническая музыка.
      По содержанию –
Легкая, серьезная
По художественному стилю
  Античный  до нашей эры
 Средневековый(появляется полифония с 11 и до 18 века. Полифония – вид многоголосия
(фуга, канон  полифонические жанры)
Барокко, классический, романтический, импрессионизм , модерн, современный
 II.  Средства музыкальной выразительности
     Мелодия    одноголосно изложенная музыкальная мысль, ряд звуков разной  высоты,
организованный ритмически.
      Лад –  звуковысотная система, где каждая ступень – на своём уровне. Лад определяет
окраску мелодии. Самые известные лады – мажор и минор. Контрастное сопоставление
этих ладов можно услышать в пьесе для фортепиано Бетховена «Весёлая. Грустная».
    Ритм соотношение длительностей звуков  в их последовательности
    Темп – скорость движения музыки:
медленный
спокойный
оживлённый
быстрый
Тембр  окраска звучания инструментов или голоса 3
Регистр  высота
Динамика  громкость (форте, пиано)
 Интонация (от латинского «интоно» — «громко произношу») — в широком смысле:
воплощение художественного образа в музыкальных звуках. Ее называют душой музыки,
основой музыкального мышления и общения.
Форма  план музыкального произведения.
Простые формы
1 частная
2 частная
3 частная
Циклические формы
Вариации ( А.,А1, А2, А3…) это музыкальная форма, основанная на теме и её вариациях
Рондо (АВАСАDА…) Рондо – Французская хороводная песня – танец. Рефрен один,
запевы меняются.
Сонатная форма
Соната  музыкальное произведение для одного – двух инструментов.  Например: соната
для скрипки с фортепиано.
Строение I части  сонаты, симфонии, увертюры, квартета.
Вступление.
Первый раздел сонатной формы – Экспозиция. Экспозиция – это показ тем. Как правило,
две основные темы. Часто они контрастны между собой, что и определяет дальнейшее
развитие произведения. Экспозиция состоит из 4 тем: главная, связующая, побочная и
заключительная. Смысловая нагрузка ложится именно на главную и побочную партии.
Разработка (строится на мотивах экспозиции).
Реприза (повторение тем экспозиции с изменениями). 4
Кода (эпилог, послесловие). Симфония – музыкальное произведение для симфонического
оркестра.   Состоит из четырёх частей: Быстрая, Медленная, Весёлая, Торжественная.
III.

   Жанры:
Вокальные жанры
Разновидности  произведений(от франц. – вид). Каждому жанру присущи характерные
средства музыкальной выразительности.
Песня – это форма вокальной музыки.   В песне важны  слова и мелодия.
 Вокализ – пение без слов
 Романс  жанр вокальной музыки;  Музыкально  поэтическое произведение для голоса     с
сопровождением гитары.
Баллада  Песня или пьеса повествовательного характера с драматическим и лирическим
содержанием
Опера (от итал. букв. – труд, сочинение)– жанр вокального музыкальнодраматического
искусства, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. Примеры: М.
Глинка «Иван Сусанин», Ж. Бизе «Кармен», М. Мусоргский «Борис Годунов».
  (Оперный словарь: Увертюра, ария, каватина, речитатив, либретто, лейтмотив  яркая,
образная мелодическая тема. Лейтмотив изменяется по мере  развития образа).
Оратория (лат. oratorium, итал. oratorio) — крупное музыкальное произведение для хора,
солистов и оркестра. В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного
Писания. Отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты —
оо
б льшими размерами и разветвлённостью сюжета. 5
Кантата многочастное вокально   симфоническое произведение торжественного или
повествовательноэпического характера (термин “кантата” происходит от итальянского
cantare — петь)
(Типы вокальных диапазонов:
Бас   самый низкий  мужской голос.
Баритон   средний мужской голос.
 Дискант  высокий голос мальчика.
Альт – низкий женский голос.
Сопрано – высокий женский голос.
Колоратурное, Лирическое, Драматическое)
Инструментальные жанры
Танец  вид искусства, в котором основное средство создания художественного образа –
движения и положения тела танцовщика. Танцевальное искусство – одно из древнейших
проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои национальные
традиции танца.
Русские  пляска, хоровод
Украинский  гопак
Грузинский  лезгинка
Польские  полнез,  мазурка
Чешский  полька
Итальянский  тарантелла
Американский  кантри 6
 Балет   вид синтетического музыкальнотеатрального искусства, сочетающего
драматургию, музыку, хореографию и изобразительное искусство, вид сценического
искусства, содержание которого раскрывается в танцевальномузыкальных образах.
(Словарь балета: Вступление, вариация, адажио ,п а де де, па де труа, кордебалет,
фуэте, арбесек)
Марш  Музыка, сопровождающая движения людей. Торжественные марши звучат – во
время народных праздников и парадов.
Военностроевые, походные мы слышим– когда марширует войсковая часть или другая
организационная колонна людей.
Спортивные марши звучат– на физкультурных парадах и соревнованиях.
Траурные марши исполняются– в скорбные дни похорон.
Поэтому марши бывают торжественные, военностроевые, походные, спортивные,
похоронные.
Камерные
 Пьеса – музыкальное произведение небольшого размера:
 Музыкальные моменты и экспромты, ноктюрны и баллады, транскрипции для фортепиано
оркестровых сочинений и песни без слов, фантазии, рапсодии, сюиты, концертино.
Соната  произведение для одного или двух произведений в нескольких частях. Первая
часть, как правило, сонатная форма.
Симфонические  жанры
Симфония произведение для симфонического оркестра в нескольких частях. Первая
часть, как правило, сонатная форма.
Концерт с оркестром. Особый жанр инструментальной музыки, где виртуозные
особенности фортепиано или других инструментов выступают с особой яркостью.
 Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило,
оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какоголибо представления — оперы,
балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение, часто
принадлежащее к программной музыке. 7
Квартет – ансамбль из четырёх человек
Квинтет –  ансамбль из пяти человек.
IV.Драматургия        музыкального произведения
Музыкальная   драматургия  –   это
  процесс   развития   музыкального   произведения.
Музыкальная   мысль,   развиваясь   посредством   изменения   средств   музыкальной
выразительности, и образует динамику музыкального звучания, называемую музыкальной
драматургией. Драматургия – это воплощение идеи, замысла композитора в музыкальном
произведении через развитие одного или нескольких музыкальных образов. Различают два
типа   драматургии:   конфликтная   драматургия   и   драматургия   сопоставлений   (например,
Бетховен увертюра «Эгмонт» и Глинка увертюра к опере «Руслан и Людмила») Одними из
наиболее   распространённых   способов   развития   музыки   являются:   повторение,
варьирование,
  определяющий
  Музыкальный   сценарий,
  секвенция,
  имитация.
взаимоотношения образов в произведении
Музыкальный   образ  –   это   мысли   и   чувства   композитора,   выраженные   в   звуках.   Они   бывают
лирическими, драматическими, эпическими и т.д. Воображаемые картины окружающего и внутреннего
мира человека, созданные средствами музыкальной выразительности.(«Утро»,
 «В пещере горного короля»Э. Григ.«Грустный вальс» Я. Сибелиус.)
Программная   музыка  –   это   музыка,   которая   имеет   конкретное   содержание.   Такие
произведения имеют определённый  заголовок или литературное предисловие (эпиграф),
созданное или избранное самим композитором.
                    Пример: Бетховен увертюра к драме Гете «Эгмонт».
Вступление. Испанцы. Народ.
Экспозиция. Эгмонт. Клерхен.
Разработка. Испанцы. Клерхен.
Реприза. Клерхен. Смерть Эгмонта.
Кода. Победа восставшего народа. 8
V. Зарубежная музыка
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
  Иоганн Себастиан Бах 2.Антонио Вивальди. 3.Йозеф Гайдн
4.Вольфганг Амадей Моцарт  5. Людвиг Ван Бетховен.
6. Франц Шуберт.7. Фредерик Шопен. 8. Эдвард  Григ.
 9. Ференц Лист.10. Никколо Паганини.11. Жорж Бизе.
 12. Джузеппе Верди. 13. Камилл Сен – Санс.
14. Клод Дебюсси.15. Морис Равель.16. Джорж Гершвин.
 17.Эндрю Лойд Уеббер
1
2
Шутка
Токката и фуга
И.С.Бах
И.С.Бах
Танцевальная сюита
Органное произведение 3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
9
И.С.Бах
.Л.Вивальди
Прелюдия
№ 1
« Времена года»
11.
Полиф. пьеса для клавесина
Концерт для скрипки с
оркестром
Пассакалья
Г.Ф. Гендель
Инструментальная сюита
« Орфей и Эвридика»
Мелодия
« Прощальная
симфония»
« Маленькая ночная
серенада»
«Реквием»
« Турецкое рондо»
Симфония № 40
«Элизе»
Соната № 14
« Лунная»
«Симфония № 5»
«Эгмонт»
« Аве,Мария»
« Лесной  царь»
Полонезы2, вальсы 7,
мазурки, этюды 12
« Пер Гюнт»:
« Утро»,
«В пещере горного
короля», Танец
Анитры
Каприс №  24,
« Трели Дьявола»
« Карнавал
животных»:
« Лебедь»,
« Аквариум»
« Кармен»
«Риголетто»,
« Травиата»,
К.В.Глюк
опера
Й.Гайдн
симфония
В.А.Моцарт
Программная музыка
В.А.Моцарт
В.А.Моцарт
В.А.Моцарт
Л.В.Бетховен
Л.В Бетховен
Л.В Бетховен
Л.В Бетховен
Ф. Шуберт
Ф. Шуберт
Ф.Шопен
Заупокойная месса
Рондо, финал сонаты
симфония
пьеса
соната
симфония
увертюра
песня
баллада
Инструментальные пьесы
Э.Григ
Программная музыка
Н.Паганини
Пьесы для скрипки
К.Сен  Санс
Программная музыка
Ж.Бизе
Дж. Верди
опера
оперы « Аида»
10
Венгерская рапсодия
Ф. Лист
Рапсодия. Программная
№ 2
Этюды, транскрипции,
Ф. Лист
музыка
Инструментальные пьесы
24
25
26
27
28
29

« Грезы любви»
« Болеро»
« Лунный свет», Шаги
на снегу»
«Порги и Бесс»
Голубая рапсодия
« Иисус  Христос –
суперзвезда»
М.Равель
К.Дебюсси
Д.Гершвин
Д.Гершвин
Л.Уеббер
Симфоническая поэма
Прелюдии для ф  но
опера
Рапсодия в стиле блюз
Рок  опера
  VI.   Русская музыка
1Михаил Иванович Глинка.2.Александр Порфирьевич Бородин.3.Модест Петрович
Мусоргский.4.Николай Андреевич Римский Корсаков.5.Петр Ильич
Чайковский.6.АлександрНиколаевич Скрябин.7.Сергей Васильевич Рахманинов.8.Игорь
Федорович Стравинский 9.ДмитрийДмитриевич Шостакович.10.Сергей Сергеевич
Прокофьев.11.Дмитрия Борисович Кабалевский.12. Георгий Васильевия Свиридов 11
13.Валерий Александрович Гаврилин.14 Родион Константинович Щедрин.15Арам Ильич
Хачатурян
    № Название
Автор музыки
жанр
1
2
3
4
5
6
7
8
Гимн  России
Ан. Александров
Гимн, торжественная
песня
« Иван Сусанин»,
М.И. Глинка
опера
« Руслан и Людмила»
«Жаворонок»,
« Я помню чудное мгновенье»,
«Венецианская ночь»
« Князь Игорь»
«Богатырская симфония»
М.И. Глинка
Романс
А.П.Бородин
А.П.Бородин
опера
симфония
« Борис Годунов», «Хованщина»
М.П.Мусоргский
опера
« Картинки с выставки»
М.П.Мусоргский
Программная музыка
« Снегурочка»,
Н.А.Римский
оперы
Корсаков
« Садко»,
« Золотой петушок»,
« Сказка о царе Салтане»
9
« Шехерезада»
Н.А.Римский
Программная музыка
10
“Щелкунчик”
“Лебединое озеро”
“Спящая красавица”
11
« Евгений Онегин»,
« Пиковая дама»
Корсаков
П.И.Чайковский
П.И.Чайковский
П.И.Чайковский
П.И.Чайковский
балет
балет
балет
опера 12
12
« Ромео и Джульетта»
увертюра
П.И.Чайковский
13
1 концерт
П.И.Чайковский
Фортепианный
концерт
14
2 концерт
С.В.Рахманинов
Фортепианный
15
« Вокализ»,
С.В.Рахманинов
« Весенние воды»,
« Островок»
концерт
Вокализ
романсы
16
17
18
19
20
21
21
22
« Поэма огня. Прометей»
А.Н.Скрябин
Программная музыка
Прелюдия № 12 .  «Буревестник»
А.Н.Скрябин
Фортепианный этюд
«Петрушка», «Весна священная»
И.Стравинский
« Война и мир»
« Александр  Невский»
« Золушка»,
« Ромео и Джульетта»
С.С.Прокофьев
С.С.Прокофьев
С.С.Прокофьев
балеты
опера
кантата
балеты
Симфония № 7. «Ленинградская»
Д.Д.Шостакович
симфония
«Музыкальные иллюстрации к
повести А.Пушкина
« Метель»
Г.В.Свиридов
Программная музыка
23
«Поет зима, аукает»
Г.В.Свиридов
кантата
VII. Как писать сравнительный анализ живописного и музыкального
произведения? 13
Описать содержание: например, музыка рассказывает о весне или о каком либо
событии, человеке.
 Нужно обратить внимание на особенности изображения на картине, на композицию, т.е.
расположение, смысловой центр.
Посмотреть, что происходит, в каком темпе, слышны ли конкретные звуки, голоса.
Настроение в картине передается через характер линий, плавных или ломанный, через
энергию штриха или мазка. Они определяют ритмический рисунок и характер
мелодической линии.
Возможно, что в картине можно услышать признаки песенности, танцевальности или
маршевости. Очень важен цвет:
Красный – тревога, героика, возбуждении.
Оранжевый – радость.
Желтый – солнце, энергия.
Зеленый – цвет природы, жизни.
Голубой – цвет мечты, духовного начала.
Синий – глубина мысли, чувства, моря
Фиолетовый – сумерки, тайна, загадка. Белый начало начал, чистота, ангел, снег.
Черный цвет конца, бездны.
Розовый –наив, Барби.
Серый – тоска.
Коричневый – печаль.
Золотой и серебряный цвета Бога, космоса, Вечности.
Нужно определить главные тона. Теплые, холодные. Их взаимоотношения контраст,
дополнение, как бежевый и оттенки коричневого. 14
 Будьте внимательны в подборе инструментов. Он зависит от национальной окраски в
произведении (Россия – гусли, балалайка, Западные страны – симфонический оркестр,
орган, если собор).
 Век, эпоха тоже накладывают отпечаток – так электрическая гитара соотносится с XX
веком, синтезатор иллюстрирует комические или подводные композиции, а орган
звучит там, где картина повествует о чем то старинном, возвышенном. Литавры
воспринимаются, как удары сабель. Флейта, гобой используются  в музыке природы
Фортепиано, скрипка, это как бы «лирический герой».
 Обобщите, сделайте выводы: что же здесь было самым главным?
VIII.Симфонический оркестр
Струнносмычковая группа:
скрипка, альт,
виолончель, контрабас
Духовая деревянная группа:
флейта гобой,
кларнет, фагот
Ударная группа:
малый и большой барабаны,
треугольник, литавры, ксилофон, маракасы
Духовая медная группа: труба, тромбон, валторна, туба.
Приложение 15

file_name: Справочные материалы по музыке - копия.doc

intro:
Автор Водопьянова Т.М.
Содержание

I.	Виды музыки
II.	Средства музыкальной выразительности
III.	Жанры
IV.	Драматургия        музыкального произведения
V.	Зарубежная музыка
VI.	Русская музыка
VII.	VII. Как писать сравнительный анализ живописного и музыкального произведения?
VIII.	Приложение
I. Виды музыки:
По способу исполнения
   Вокальная, хоровая
   Инструментальная музыка — музыка которая, в отличие      от песенной, исполненяется без слов. Различают сольную, ансамблевую и оркестровую инструментальную музыку.
  Камерная музыка - инструментальная или вокальная музыка для небольшого состава исполнителей: сольные сочинения. Симфоническая музыка.
   По содержанию –
Легкая, серьезная
По художественному стилю
  Античный - до нашей эры
 Средневековый(появляется полифония с 11 и до 18 века. Полифония – вид многоголосия (фуга, канон - полифонические жанры)
Барокко, классический, романтический, импрессионизм , модерн, современный
 II.  Средства музыкальной выразительности
   Мелодия    одноголосно изложенная музыкальная мысль, ряд звуков разной  высоты, организованный ритмически.
   Лад –  звуковысотная система, где каждая ступень – на своём уровне. Лад определяет окраску мелодии. Самые известные лады – мажор и минор. Контрастное сопоставление этих ладов можно услышать в пьесе для фортепиано Бетховена «Весёлая. Грустная».
  Ритм- соотношение длительностей звуков  в их последовательности
  Темп – скорость движения музыки:
медленный
спокойный
оживлённый
быстрый
Тембр - окраска звучания инструментов или голоса
Регистр - высота
Динамика - громкость (форте, пиано)
 Интонация (от латинского «интоно» — «громко произношу») — в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. Ее называют душой музыки, основой музыкального мышления и общения.Документ Microsoft Office Word 97 - 2003 (.doc)

title: Справочные материалы по музыке


extracted_text:
Осенний праздник для детей старшей группы
«Антошка в гостях у ребят»
Дети забегают в зал, садятся.
Четверо детей выходят к Ведущей
Ведущий: Снова осень, снова птицы
В теплый край лететь спешат
И опять осенний праздник
К нам приходит в детский сад
Всех сегодня поздравляем
Мы с хорошим урожаем!
Но о лете мы грустим,
С ним расстаться не хотим.
1 реб: Осенние листья на солнце горят,
О лете ушедшем они говорят.
2 реб: И дождик струится, по листьям скользя,
К зелёному лету вернуться нельзя.
3 реб: И вот журавли потянулись на юг,
Немножечко грустно становится вдруг.
4 реб: Жаль, что лето миновало,
Жарких дней нам было мало.
Лето было да прошло,
Время Осени пришло.
Ведущий: Давайте, дети, споем об Осени песню.
Песня «Осень»  Реброва
Ведущий: Осень нас к себе на бал нынче пригласила.
Чтоб никто не опоздал, Осень попросила.
5 Реб. (С места): И вот мы здесь, сверкает зал,
Теплом согреты лица.
Пришла пора открыть наш бал
И в танце закружиться.
6 Реб. (С места): Но где же Осень?
Вдруг она забыла к нам дорогу?
С делами, может быть, она
Замешкалась немного? Ведущий: Давайте Осень позовём,
Про Осень песенку споём. Возьмите, дети, колокольчики!
«Осень»  Лукониной Дети подыгрывают на колокольчиках.
Ведущая (прислушивается): Ой, ребята, тише, тише!
Чтото странное я слышу!
Раздается храп
За плетенью с подсолнухами спит Антошка, накрытый большим осенним листом
Ведущий: Осенний праздник дети ждали.
И уж никак не ожидали,
Что Осень будет крепко спать.
Забудет в праздник нас встречать.
Пойду поближе, посмотрю, неужели это красавица Осень спит?
Ведущая подходит к Антошке, приглядывается, снимает лист
Ведущий (радостно): Ой, да ведь это  не Осень, дети!
(Недоуменно): Тогда кто же?
Не колода, не пень, а лежит целый день!
Антошка, лениво потягиваясь, протирает глаза
Антошка: Где моя большая ложка? Есть хочу!
Антошка находит ложку, берет её, снова засыпает
Ведущий: Не жнёт, не косит, а обедать просит!
Дети, как вы думаете, кто это? (Антошка)
Конечно же, это – Антошка,
Он всегда повсюду с ложкой!
Что ж нам делать, как нам быть,
Как Антошку разбудить?
Давайте споём про него песню, позовём его с собой!
«Антошка»  Музритмическая композиция
Антошка, на 3 куплет, просыпаясь, заходит в круг к детям, зевая и потягиваясь
Антошка: Не люблю я танцевать! На гармошке играть!
Мне лежать бы на печи, кашу есть да калачи.
Так лежал бы целый день.
Мне совсем, совсем не лень!
Антошка ложится на спину, кладёт ногу на ногу, руки  под голову
7 реб. (В кругу): Хочешь, есть калачи – не сиди на печи!
8 реб: Труд человека кормит, а лень – портит! Антошка: Скучно! (Антошка лежит, зевая, и потягивается)
9 реб: Скучен день до вечера, коли делать нечего.
10 реб: Мала пчела, и та работает!
Антошка: Ладно, исправлюсь! Антошка, потягиваясь, встаёт
Ведущий: Поверим, дети, Антошке на этот раз? (Да).
Дети проходят на места, садятся
Ведущий: Антошка, ты здесь долго спал.
Случайно, Осень не видал?
Антошка: Я кроме сладких снов ничего не видел.
Ведущий: Жалко нам тебя, Антошка,
Что ленивый ты немножко.
Осень – красавицу и ту прозевал!
Антошка (плачет, потирая глаза): У – у – у – у!
Ведущий: Слёз напрасно ты не лей,
Лучше лень преодолей.
Проходи на праздник к нам,
Рады мы всегда гостям!
Антошка проходит к детям
Ведущий: Как издавна ведётся, мы попросим
На праздник к нам прийти хозяйку Осень.
Давайте дружно позовём Осень!
Дети: Осень, осень, в гости просим!
Под музыку величаво заходит Осень
Осень (кланяется в пояс): Вы обо мне? А вот и я.
Привет осенний вам, друзья!
Не виделись мы целый год,
За летом следом мой черёд.
Вы рады встретиться со мной? (Да)
Вам нравится наряд лесной? (Да)
Осенние сады и парки?
11 Реб (С места): Да, хороши твои подарки!
Деревья все осенним днём красивые, такие!
Сейчас мы танец заведём
С листочками резными!
Ведущий: Осень милая, присядь, полюбуйся, как наши девочки танцуют! Осень присаживается
Девочки берут листья, встают на танец
«Осенний вальс с листьями»  девочки
Осень: Спасибо вам, мои друзья!
Смотреть на вас так рада я!
Девочки кладут листья и бегут на места, садятся
Ведущий: Ребята, стихи мы об Осени знаем.
Давайте гостям их сейчас прочитаем!
Стихи об Осени
Дети выходят в центр зала
12 реб: Торопится Осень закончить дела:
Старательно землю дождём полила.
Про птиц не забыла – на юг проводила,
В полях и садах урожай собрала.
13 реб: Дарила нам разные фрукты сначала.
Потом нас грибами она угощала.
Арбузами, дынями и виноградом
Нам нравится Осень, мы Осени рады!
Ведущий: Так из года в год бывает:
Только Осень подойдет,
Славный праздник урожая
Всюду празднует народ!
Осень: Труды не пропали, созрел урожай!
Есть песня об этом, а ну, запевай!
Песня «Урожайная»
Ведущая: Как весело, дети, на празднике нашем!
Давайте под музыку весело спляшем!
Танец «Весёлые дети» (С Осенью и Антошкой. Потом дети садятся)
Осень: А теперь вас ждет игра, поиграем, дети? (Да)
Осень: Урожай у нас хороший, будет сыта вся семья!
Отгадать сумей на ощупь, что в корзинке у меня?
Игра «Угадай на ощупь, что приносит Осень?»
Осень ходит возле детей с корзиной, в которой лежат овощи и фрукты, спрятанные под платком.
Дети поочерёдно засовывают руку в корзину и, не глядя, на ощупь определяют фрукт или овощ.
Угаданный фрукт или овощ Антошка складывает в большой поднос. Осень: Ждёт вас новая игра.
Вы играть хотите? (Да)
Игра «Собери овощи для супа, фрукты – на компот»
Антошка ставит на пол большой поднос с овощами и фруктами
2 команды. Одна, с Осенью, выбирает фрукты, другая, с Антошкой – овощи.
После того, как всё собрали, Осень и Антошка проверяют, правильно ли выбрали дети.
Осень: Потрудились вы на славу, всё убрали без потерь!
Вот пришёл и час веселью, попляшитека, теперь!
«Полька»  Слонова (С Осенью и Антошкой, в конце дети садятся)
Ведущий: Спасибо, Осень, что сейчас ты с нами!
Тебя мы будем славить новыми стихами!
Стихи
14 реб: Осень на опушке краски разводила,
По листве тихонько кистью проводила.
Пожелтел орешник, и зарделись клёны.
В пурпуре осинки, только дуб зелёный.
Утешает Осень: «Не жалейте лета!
Посмотрите, роща золотом одета!»
15 реб: Ветер тучи гонит, ветер в трубах стонет.
Дождь косой холодный по стеклу стучит.
На дорогах лужи морщатся от стужи,
Под навесом прячутся грустные грачи.
16 реб: Дождик капает: кап – кап,
Мокрые дорожки.
Всё равно пойдём гулять
В новеньких сапожках!
Ведущий: Давайте споём песню про дождик! А Осень подыграет нам на треугольнике.
Песня «Дождик»  Блошкиной
Осень подыгрывает на треугольнике
Осень: Дождик холодный весь день поливает.
Что от дождя вас, ребята, спасает? (Зонт)
17 Реб (С места): Нам совсем не страшно бегать под дождём.
Если дождик сильный, зонтики возьмём!
Антошка: А теперь мы поиграем,
Вашу ловкость испытаем! Игра с зонтиками «Не замочи ноги»
2 команды детей. Осень помогает одной команде, Антошка – другой.
Антошка раскладывает на полу «лужи» для обеих команд. Осень подаёт зонты 1 игрокам и ставит
ориентиры. 1 игроки с зонтом оббегают ориентиры, добегают до 2 игроков, передают им зонт и встают
сзади команды и т. д.
Ведущий: Дождь устанет, перестанет, изза тучи солнце глянет.
Станет сухо, мы опять будем в садике гулять!
Антошка: А я игру про Осень знаю. Давайте, дети, поиграем!
Игра «Осень – осеница» После игры дети садятся
Осень берёт султанчик и встаёт за кругом, идёт в обратном от детей направлении.
Антошка встаёт с детьми в круг, идёт вместе с детьми. После игры дети и Осень садятся
Антошка: А теперь, мои ребятки, загадать хочу загадку.
Кто родился в день дождливый под осинкой молодой?
Круглый, гладенький, красивый,
С ножкой толстой и прямой! (Гриб)
Антошка: Молодцы, отгадали!
Про грибной урожай звонко песню запевай! Антошка садится
Песня «Соберём грибочки» Осень выносит детям угощение
Осень: За такое выступленье принимайте угощенье!
Осень подаёт Ведущей угощение – «грибы» на подносе
Ведущий: Милая Осень щедра и красива!
Скажем мы Осени дружно…
Все дети: Спасибо!
Осень и Антошка (вместе): Всего вам доброго! Прощаемся мы с вами.
Готовьтесь к Зимушке, она не за горами!
Прощаясь, Осень и Антошка уходят
Ведущий: Вот и закончился наш праздник. Сейчас мы пойдем в группы угощаться.
Дети выходят из зала
Репертуар:
Песни: 1. «Осень»  Ребровой
2. «Соберём грибочки»  Кошелевой
3. «Урожайная»  Филиппенко
4. «Дождик»  Блошкиной Осень подыгрывает на треугольнике
5. «Осень, осень»  Лукониной Дети подыгрывают на колокольчиках
Танцы:1. «Веселые дети»  Агафонникова
2. «Осенний вальс с листьями» – Вихаревой («Кружит вальсок»  девочки) 3. «Полька»  Слонова
4. «Антошка»  музритм. композиция
Игры: 1. «Не замочи ноги» – мальчики
2. «Рассортируй овощи и фрукты»
3. «Угадай на ощупь, что приносит Осень»
4. «Осень – Осеница» С Осенью и Антошко
Атрибуты:
1. Оформление зала.
2. Костюм Осени.
3. Костюм Антошки
(Косоворотка зелёная, штаны синие, кушак, лапти, рыжий парик)
4. Подушка
5. Большая ложка
6. Осенние листья для девочек
7. Корзина с овощами, фруктами под платком
8. Поднос под муляжи
9. Стол
10. Платок
11. Зонты для игра 2 шт.
12. Ориентиры 2 шт.
13. Султанчик для Осени
14. Угощение (Грибы  печенье на подносе)
15. Стул для Осени
16. Треугольник для Осени
17. Колокольчики под стульями детей
18. Большой осенний лист
19. Корзинка под колокольчики
20. Плетень с подсолнухами, петухом
21. Печь

file_name: Осенний праздник для детей старшей группы.doc

intro:
Чего в детском саду обычно ждут дети? Конечно, праздника! Пусть в календаре и нет никакой знаменательной даты, но почему бы не устроить праздник в честь другого события, например, наступления Осени?

«Осень, Осень, в гости просим!» - Так назывался наш осенний праздник, в котором приняли активное участие дети старшей группы. На дворе слякоть и холодно, а у нас в зале царила теплая, доброжелательная атмосфера. Дети водили хоровод, пели песенки об осени, играли в веселые игры, читали стихи. На празднике дети перевоплощались в разных героев: и в белочку, и в мишку, и в ёжика, и в красавца мухомора.

Детские осенние праздники – это море улыбок и веселья, ведь хоть и говорят, что осень – унылая пора, но дети, как никто другой, способны радоваться золотистым опавшим листьям под ногами и дождичку, под которым так интересно погулять под зонтиком, обув резиновые сапожки и надев дождевик. Вот почему праздник осени в детском саду является одним из самых любимых у детворы!


extracted_text:
Осенние приключения Арбузика (по мотивам сказки "Колобок")
.
Трэк № Вход под песню «Милый, рыженький листок»
Ведущая: В детском садике сегодня шум и суета.
Все ребята нарядились, просто красота!
Куда же вы собрались, если не секрет?
Дети: Попрощаться с Осенью, вот и наш ответ!
1й ребенок: Осень  желтенькое слово желтенькой картинки,
Потому что пожелтели листья на осинке!
2й ребенок: Осень  ласковое слово, теплые денечки,
Потому что солнце дружит с легким ветерочком!
3й ребенок: Осень  вкусненькое слово, варится варенье,
Потому что фруктов много, много угощенья!
4й ребенок: Так давайте своей песней
К себе осень позовем
Станет все кругом чудесней!
Осень, мы тебя так ждем!
Трэк № Песняхоровод «В гости к Осени идем» муз. и сл. А. Евтодьева.
(Во время песни, выходит Осень и ведет ребят змейкой по залу, затем закругляет
в хоровод, на последнем припеве все поворачиваются к зрителям, хлопают ритм)
Осень: Вы про Осень? Это Я! Здравствуйте мои друзья!
Ветер кружит над Землёю жёлтых листьев хоровод.
Улетают птичьи стаи, это Осень настаёт.
Ведущая: Ходит Осень в нашем парке, дарит Осень всем подарки:
Бусы красные – рябине, фартук розовый – осине,
Купол жёлтый – тополям, а листочки дарит нам.
Осень: Вот на ветке лист кленовый, нынче он совсем, как новый!
Весь румяный, золотой. Ты куда листок? Постой!
Фоно Музыкальная игра «Найди листок» муз. и сл. Е. Шаламоновой. Осень: Было весело и шумно! Столько дружных здесь ребят!
А теперь так тихо стало, лишь листочки шелестят…
Буду с вами я дружить. Вот хочу что подарить…
(Воспитатель и Осень показывают шапочкикартинки).
На картинках овощи выросли на грядке.
Спелые да сочные, вкусные да сладкие!
(под музыку Осень и воспитатели надевают шапочки Овощам)
Сценка «Весёлый огород»
Огурец: Свеженький я и хрустящий. Я огурчик настоящий.
Был на грядке я зелёный, стану в банке я солёный.
Лук Я – лучок от всех болезней. Я, ребята, всех полезней.
Хоть я горький, не беда, нужно есть меня всегда.
Вы меня, друзья, не злите, если плакать не хотите!
Помидор: Помидор я красный, гладкий, угощаю всех, ребятки.
Кто мой сок томатный пьёт, не болеет целый год!
Картофель: Нет обеда без картошки
Ни жаркого, ни окрошки.
Все картошку уважают,
Кто из вас меня не знает?
Чеснок: Я – полезный всем чеснок,
От меня вам будет прок.
От простуды, разной хвори,
Съешь меня  не будет боли!
Зелёный горошек: Знают все, какой хороший
Я – зелёненький горошек.
Мной все блюда украшают
И за это уважают.
Водитель: Урожай у нас велик, значит, нужен грузовик.
Нука, овощи, садитесь, все в машине поместитесь! Фоно (овощи становятся за шофером, уезжают под песню «Урожайная»
Попатенко). последний куплет
Ведущая: Ехали мы, ехали, к домику приехали.
Домик сказочный стоит, постучатся нам велит.
(Ведущая подходит, стучит).
Ведущая: Туктуктук, кто здесь живёт? Кто нам двери отопрёт?
В этом домике живет Дед вместе с Бабкой много лет.
И живет здесь внучка Маша и внучок по имени Саша!
Бабка раньше всех встает, калачи она печёт.
Следом дед с печи слезает и работать начинает.
Тут и дети встали. Сладко они спали!
Трек № Выход детей Маша потягиваясь.
Маша: Саш, давай сажать арбуз,
Удивительный на вкус!
Саша: Для работы нужна грядка. Где лопатка?
Маша: Вот лопатка!
Саша: Что ж, на огород пойдём.
Маша: Мы споём?
Саша: Давай споём!
Фоно Песня на мотив рнп «Ах, вы сени».
1 куплет: Ты звени, моя лопатка,
Землю рыхлую копай.
Вырастай скорее грядка,
Выше грядка вырастай.
2 куплет: В грядку зёрнышко посею,
Буду грядку поливать.
От бурьяна и пырея
Буду грядку охранять
Арбузик: Я зелёный, полосатый, Круглый, чуть продолговатый.
Очень сочный, внутри красный,
Большой, сладкий и прекрасный.
Я  зеленый карапузик
И зовут меня … Арбузик.
Саша: Он такой, как я хотел
Я от счастья онемел.
Машу в пляске закручу,
С ложками плясать хочу.
Трек № Пляска с ложками
Ведущая: Пока с Машей брат плясал, глядь, Арбузик  убежал.
По тропинке, по лесной он пустился в путь большой.
Фоно Песня Арбузика (муз. Морозовой "Колобок")
Арбузик: Я Арбуз, Арбуз, Арбузик
Полосатый карапузик!
Я от Сашеньки ушел,
Я от Машеньки ушел,
И от всех я убегу,
Потомучто не могу
Я в неволе долго жить
Лучше уж свободным быть.
Прв: Арбузик, наш дружок,
Вкусненький и сладенький.
Полосатенький бочок
С косточкою маленькой.
Ведущая: Вот Арбузик покатился, на полянке очутился.
Там растут круглы сестрички,
Землянички и чернички. Вот и белочкиподружки
Ушки с кистью на макушке.
Фоно Песня Белочек
1я Белочка: Арбузик – хвастунишка,
Ты и вправду молодец!
2я Белочка: И зеленый, и душистый,
Сладкий, аппетитный, пышный.
3я Белочка: Так и хочется скорей
Съесть тебя в кругу друзей.
Нука, к нам ты подойди,
Свою песню заведи.
Арбузик: Вы, бельчата, подождите,
Лучше танец посмотрите.
Ягодки, мне помогайте
Меня скушать не давайте!
Трек № Выходят Ягодки.
1я Ягодка: Мы ягодки подружки,
Растем мы на опушке.
Мы ягодки малинки,
Ну, просто витаминки!
2я Ягодка: Я не птичка – невеличка.
Ягодка, я земляничка!
Кто подружится со мной,
Не простудится зимой.
3я Ягодка: Мы ягодки – подруженьки
Черные жемчужинки!
Ягодки чернее ночи,
Любят все чернику очень! Трек № Танец: «Ягодки и Арбузик»
Осень (белкам): А чтоб голод вас не мучил,
Свежих овощей вам куча!
(отдает белкам корзинку с овощами)
Осень: Дальше наш Арбуз помчался –
С белкамито задержался!
Громко песенку запел
О том, что он умен и смел.
Арбузик: Я Арбуз, Арбуз, Арбузик
Полосатый карапузик!
Я от Сашеньки ушел,
Я от Машеньки ушел,
Всех бельчат я обхитрил,
А, точней, развеселил!
Навстречу волчата.
1й Волчонок: Ты Арбуз  не хвастунишка,
Ты и вправду молодец!
И румяный, и душистый,
Мягкий, аппетитный, пышный.
2й Волчонок: Так и хочется скорей
Съесть тебя в кругу друзей.
3й Волчонок: Мы съедим сейчас тебя.
Мы не ели уж три дня!
Арбузик: Осень, ребята, вы мне помогите, от волчат вы защитите!
Осень: Ну что, ребята, поможем Арбузику?
(Осень обращается к волчатам)
Осень: Придётся Арбузик пропустить.
А чтоб голод ваш унять немножко, Подарю вам пирожков лукошко!
Волчата: Спасибо!
Ведущая: И снова Арбузик в пути, вокруг деревья и цветы.
Спешит Арбузик наш вперед и громко песенку поет.
Арбузик: Я Арбуз, Арбуз, Арбузик
Полосатый карапузик!
Я от Сашеньки ушел,
Я от Машеньки ушел,
Всех бельчат развеселил,
Волчат игре я научил.
Трек № Появляется Лиса.
Лиса: Это что тут за певец, ох какой ты молодец!
Кто ты, овощ, или фрукт? Нука, отвечай, мой друг!
Надо ближе тебе встать, говоришь что – не слыхать.
Подойди ко мне дружок, поднимиська на пенек.
Трек №
Арбузик собирается влезть на пенек, но тут выходит Осень, Маша, Саша и Ягодки.
Осень: Ты не верь плутовке рыжей,
Ишь, придвинулась поближе.
Ей не песенка нужна, хочет съесть тебя она.
Уходи скорей отсюда, а то будет тебе худо.
Дети: Арбузик, мы рады тебе, дорогой!
Ягодки: Вот и нашелся нам братец родной!
Лиса: Что вы, я же на диете, мне дороже красота.
В день съедаю по котлете, по куриной  и сыта.
Очень я люблю играть, песни петь и танцевать.
Осень: Тогда в пляску становись, с нами вместе веселись!
Трек № Танецигра «Ах, ты ЛисонькаЛиса…»
(дети ведут хоровод, Лиса противоходом Ах, ты ЛисонькаЛиса, танцевальная Краса,
По кружочку ты пройди, в танец белок выводи! 2 раза
ПРОИГРЫШ: танцуют белочки
Ах, ты ЛисонькаЛиса, танцевальная Краса,
По кружочку ты пройди, овощей ты выводи! 2 раза
ПРОИГРЫШ: танцуют овощи
Ах, ты ЛисонькаЛиса, танцевальная Краса,
По кружочку ты пройди, и волчат всех выводи! 2 раза
ПРОИГРЫШ: танцуют волчата
Ах, ты ЛисонькаЛиса, танцевальная Краса,
По кружочку ты пройди, в танец ягод выводи! 2 раза
ПРОИГРЫШ: танцуют ягодки
Ведущая: Славно мы повеселились, очень крепко подружились!
Поплясали, поиграли, все вокруг друзьями стали!
Осень: Вы  чудесные ребята, на кого ни погляжу,
И за это, дорогие, я вас щедро награжу!
Всех прошу закрыть глаза  начинаем чудеса!
(ставит корзину с угощением на пол)
Положу в свою корзинку листья клёна и осинки.
А еще туда добавим мы волшебные дождинки.
(закрывает корзинку зонтом)
Зонт волшебный мой, кружи, подарки для ребят яви!
(Под музыку под зонтом убирает с корзины листья, там – угощение)
Ведущая: Милая осень красива, щедра, скажем мы Осени дружно.
ДЕТИ: УРА!
Ведущая благодарит Арбузика и всех участников за Сказку

file_name: Осенние приключения Арбузика.doc

intro: Праздник в детском саду – это всегда удивительные чудеса, волшебные краски, звонкий смех воспитанников,  море улыбок и веселья. Хоть и говорят, что осень унылая пора, но дети как никто другой, способны  радоваться шороху золотистых опавших листьев под ногами,  дождику, под которым так интересно гулять под зонтиком, обув резиновые сапожки. Вот почему праздник осени в детском саду является одним из самых любимых  у нашей


extracted_text:
«Кейс» современная образовательная технология.
       Одна из главных  задач для нынешнего  преподавателя – сделать процесс
обучения   интересным для учеников, динамичным и современным. И в этом
педагогам   пришли   в   помощь   интерактивные   технологии.   Интерактивное
обучение это специальная форма организации познавательной деятельности.
       Кейстехнология  (от англ. «case» — случай)— интерактивная технология
обучения,   направленная   на   формирование   у   обучающихся   знаний,   умений,
личностных   качеств   на   основе   анализа   и   решения   реальной   или
смоделированной   проблемной   ситуации   в   контексте   профессиональной
деятельности, представленной в виде кейса.
         Актуальность внедрения кейсметода в настоящее время обусловлена
потребностью   не   столько   в   получении   конкретных   знаний   в   процессе
обучения,   сколько   необходимостью   в   формировании   профессионально
компетентной   личности   с   необходимым   объемом   навыков   и   умений   и   со
способностью к постоянному обучению и применению полученных знаний в
конкретных ситуациях.

        Технология   заключается   в   предоставлении   обучающимся   описания
ситуации,   содержащей   проблему   (противоречие,   вопрос),   способной
спровоцировать   дискуссию,
  Обучающимся
предлагается   на   основе   имеющихся   знаний   и   изучения   дополнительных
источников информации проанализировать ситуацию, разобраться в проблеме,
предложить   возможные   варианты   решения   и   выбрать   лучший   из   них.
Считается,   что   оптимальное   решение   может   быть   одно,   тогда   как
альтернативных решений – несколько.
Требования к кейсу:
1.  постановка актуальной проблемы, которую можно обсуждать и которая не
имеет однозначного решения;
2.  соответствие текста  поставленным образовательным задачам и теме урока
(разделу), в рамках которого он предлагается;
3.  присутствие достаточного количества информации для проведения анализа
и нахождения  путей решения исследовательской проблемы;
4.  отсутствие авторской оценки проблемы;
Цель   научить:
  активное   обсуждение.
 анализировать информацию,
 сортировать ее для решения заданной задачи,
 выявлять ключевые проблемы,
 выбирать оптимальное решение и формировать программы действий
        Кейсметод   может   включать   в   себя   различные   методические   приемы:
построение модели  ситуации; системное представление и анализ  ситуации;
мысленный  эксперимент (осмысление ситуации); а также методы описания
(создание описания ситуации); проблемный метод (представление проблемы, лежащей   в   основе   ситуации);   метод   классификации   (создание   перечней
свойств,   характеристик,   структур,   составляющих   ситуацию);   «мозговой
штурм» (генерирование идей относительно ситуации); дискуссия и т.д.
Организация работы с кейсом включает следующие этапы :
1.Подготовительный этап  создание кейса и вопросов для его анализа;
подготовка методического обеспечения для предстоящего урока.
2. Ознакомительный этап (учитель организует работу в классе, учащиеся
знакомятся с  ситуацией, её особенностями);
3. Аналитический этап ( анализ кейса в группе и выработка решения)
4. Итоговый этап (учитель оценивает вклад учеников в анализе ситуации,
подводит к общему выводу).

        Применение   кейстехнологии   в   обучении   позволяет   преподавателю
реализовать проблемное обучение, оценить сформированность компетенций
(способность   работать   в   команде,   способность   к   самоорганизации   и
самообразованию,  способность   осуществлять   поиск,  хранение,   обработку   и
анализ информации из различных источников и баз данных, представлять ее в
требуемом   формате   с   использованием   информационных,   компьютерных   и
сетевых технологий, способность учитывать современные тенденции развития
техники и технологий в своей профессиональной деятельности и др.).
         Кейстехнология направлена на развитие междисциплинарных знаний и
умений, так как решение проблемной ситуации может быть на «стыке» разных
наук, требовать применения знаний из других дисциплин и научных областей.
Поиск решения проблемы способствует развитию метапредметных знаний и
умений обучающихся, в том числе коммуникативные навыки:
 умение работать в команде,
 проявлять гибкость, улаживать конфликтов,
 умение убеждать и искать компромиссы и др.
Разработка   кейса   может   осуществляться   преподавателем   совместно   с
представителем   конкретной   компании   (работодателем)   или   с   другими
преподавателями, работающими в том научном/практическом направлении, в
рамках которого он создается.
       Можно использовать готовые кейсы из учебной литературы, ситуации из
СМИ и Интернета, вымышленные ситуации. Информация в кейсе может быть
недостаточной или избыточной для его решения и может быть представлена в
разных   форматах:   в   печатной   форме,   видео,   мультимедиа   (сочетание
текстовой, звуковой и видеоинформации) и другие.
Методы, применяемые в кейстехнологии:
           Практический  кейс  создает   практическую,   «действующую»   модель
ситуации.   При   этом   учебное   назначение   такого   кейса   может   сводиться   к
тренингу   обучаемых,   закреплению   знаний,   умений   и   навыков   поведения
(принятия   решений)   в   данной   ситуации.   Такие   кейсы   должны   быть
максимально   наглядными   и   детальными.   Главный   его   смысл   сводится   к практические.
познанию   жизни   и   обретению   способности   к   реальной   профессиональной
деятельности.
     Обучающий кейс, в отличие от практического, отражает жизнь не «один к
одному».   В   обучающем   кейсе   на   первом   месте   стоят   учебные   и
воспитательные   задачи,   что   предопределяет   значительный   элемент
условности при отражении в нем жизни. Ситуация, проблема и сюжет здесь не
реальные,
  Они   характеризуются   искусственностью,
«сборностью»   из   наиболее   важных   деталей.   Такой   кейс   мало   дает   для
понимания   конкретного   фрагмента   общества,   однако   он   обязательно
формирует подход к такому фрагменту.
      Исследовательский кейс. Его основной смысл заключается в том, что он
выступает моделью для получения нового знания о ситуации и поведения в
ней.   Обучающая   функция   его   сводится   к   обучению   навыкам   научного
исследования посредством применения метода моделирования. Строится этот
кейс   по   принципам   создания   исследовательской   модели.   Доминирование
исследовательской   функции   в   нём   позволяет   также   довольно   эффективно
использовать его в проектноисследовательской деятельности
       При работе  обучающиеся чаще всего делятся на команды (35 человек)
для   исследования   ситуации,   сбора   и   анализа   недостающей   информации,
обсуждения возможных вариантов решения проблемы и выработки итогового
решения. Каждая команда работает самостоятельно. На этапе межгруппового
взаимодействия   команды   представляют   и   защищают   свои   решения   в   виде
проекта, модели, рекомендаций.
         Неисчерпаемым источником материала для кейсов является Интернет с
его ресурсами.

        Для   оценки   работы   обучающихся   (команд)   при   необходимости
формируется «группа экспертов» из числа преподавателей. В роли эксперта
может выступать и сам преподаватель. Оценивание предложенных вариантов
решений   кейса   осуществляется   на   основе   заранее   сформулированных
критериев оценивания.
      Для контроля полученных знаний, умений, развития личностных качеств
обучающихся по итогам работы над кейсом преподаватель может предложить
им дополнительное задание (контрольная работа, эссе, оценка выработанных
решений и др.) и на основании результатов его выполнения сделать вывод об
эффективности реализации кейстехнологии на занятии.
Кейсы   могут   быть   представлены   в   различной   форме:   от   нескольких
предложений на одной странице до множества страниц. Однако следует иметь
в   виду,   что   очень   большие   по   объему   кейсы   вызывают   у   обучающихся
некоторые затруднения по сравнению с малыми, особенно при работе впервые.
    Следует отметить, что сегодня нет определённого стандарта представления
кейсов.   Кейсы   представляются   в   печатном   виде   или   на   электронных носителях, однако включение в текст фотографий, диаграмм, таблиц делает
его более наглядным.
   Хороший кейс должен удовлетворять следующим требованиям:
 соответствовать чётко поставленной цели создания;
 иметь уровень трудности в соответствии с возможностями
обучающихся;
 быть актуальным на сегодняшний день;
 быть ориентированным на коллективную выработку решений;
Итогом работы над кейсом, независимо от степени его сложности, должен
быть   определенный   интеллектуальный   продукт   (проект,
  модель,
рекомендации, ответ на вопрос) как вариант решения обозначенной проблемы.
1. Каширина И.В., Зинченко Е.С. Кейстехнология, как способ организации
самостоятельной работы (http://www.stvcc.ru)
Список литературы:
2. Мазилкина Н.В. Кейс технологии (http://www.edu.cap.ru )
3. Михайлова Е.А. Кейс и кейс – метод: процесс написания кейса//
Маркетинг. 1999. №5.

file_name: Кейс»- современная образовательная технология.docx

intro:
Статья "Кейс - новая образовательная технология", которая заключается в раскрытии  предоставления  обучающимся описания ситуации, содержащей проблему. В ходе занятия, где используется данная технология, создается проблемная ситуация,которую необходимо решить используя свои знания, дополнительные источники информации, что
способствует развитию организации познавательной деятельности учащихся.Кейс-технология  -интерактивная технология обучения, направленная на формирование у обучающихся знаний, умений, личностных качеств на основе анализа и решения реальной  проблемной ситуации.  Актуальность внедрения кейс-метода в настоящее время обусловлена потребностью не столько в получении конкретных знаний в процессе обучения, сколько необходимостью в формировании профессионально компетентной личности с необходимым объемом навыков и умений и со способностью к постоянному обучению и применению полученных знаний в конкретных ситуациях.

title: «Кейс»- современная образовательная технология.