extracted_text:
Слово и музыка  могучие силы искусства.(5 класс)
Ход урока:
 «Музыка должна сыграть по отношению к поэтическому
произведению ту же роль,
какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок…»
(Кристоф Глюк)
Сообщение темы урока:
  Сегодня мы будем говорить о двух великих началах – «Слово» и
«Музыка». Как вы можете определить связь между ними?
Работа по теме урока:
1. Взаимодействие слов и музыки
 «Слово» и «Музыка»  два великих начала, две стихии искусства. На
протяжении многих веков они непрерывно взаимодействуют, нередко
спорят и борются, нередко приходят к согласию и взаимопониманию.
Их столкновения и примирения порой рождают шедевры – песни,
романсы, оперы. Поэтический текст способен придать музыке новое звучание. Он
обогащает её смыслом, оттенками чувств, красочностью тембров. Но
не каждое стихотворение может стать основой музыкального
произведения: оно должно быть поособенному мелодичным и
ритмичным, должно состоять из благозвучных (благозвучный –
приятный на слух) слов, которые легко поются.
Творчество композитора превращает стихотворение в музыкальное
произведение. Так поэзия становится частью музыки. Её интонации,
ритмы, рифмы подчиняются законам музыки. Некоторые слова, не
совсем подходящие по звучанию или неудобные для пения,
заменяются другими.
Кроме того, произведение всегда предназначается для определённого
голоса  сопрано, тенора, баритона или баса.) Это придаёт ему
тембровую неповторимость, не предусмотренную в стихотворении.
Посмотрите внимательно на портрет Фёдора Ивановича Шаляпина на
стр. 38 учебника. Портрет выполнен художником Валентином
Александровичем Серовым. (В презентации дан портрет Ф.
Шаляпина, 1902 г., худ. Н. Кузнецов).
Имя знаменитого на весь мир баса знают все. У него был высокий бас,
исключительной красоты, яркости и мягкости. Послушайте фрагмент «Песни варяжского гостя» из оперы Н. А. РимскогоКорсакова
«Садко» (либретто Н. А. РимскогоКорсакова и В. Бельского).
О скалы грозные дробятся с рёвом волны
И, с белой пеною крутясь, бегут назад.
Но твёрдо серые утёсы выносят волн напор
Над морем стоя…
«Гениальный сын земли русской»  эти слова начертаны по
французски на могиле величайшего певца, когдалибо появлявшегося
на оперной сцене или концертной эстраде. История вокала не знает
артиста, превзошедшего Шаляпина или хотя бы равного ему.
2. Слушание романса М. Глинки «Я помню чудное мгновенье...»
Талантливая музыка часто как бы заново открывает известное
стихотворение.
 Кому знакомы эти замечательные строчки?
Я помню чудное мгновенье
Передо мной явилась ты.
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты...
 Скажите, кто является автором этого стихотворения? (Это
стихотворение написал великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин.)На странице 39 вы видите знаменитый портрет Пушкина,
написанный Василием Андреевичем Тропининым.
Гениальные строки А. Пушкина, учили наизусть и современники, и их
потомки. Оно посвящено Анне Керн, которой поэт искренне
восхищался.
Это стихотворение – пример возвышенного и благородного
отношения к женщине, преклонения перед красотой и поэзией
человеческих отношений. Оно получило гениальное воплощение в
музыке М. Глинки. Так возник бессмертный романс «Я помню чудное
мгновенье...»
Сохранив прекрасный образ стихотворения, размер пушкинского
стиха, Глинка придал ему широкое мелодическое дыхание,
подчеркнул переломы в настроении, внёс живое биение пульса в
фортепианное сопровождение  и сумел стать равным великому
мастеру стиха.
Пушкин посвятил стихи Анне Петровне Керн, а Глинка посвятил
музыку её дочери Екатерине. Сейчас мы с вами послушаем это
замечательное творение. (Слушание романса в записи).
 На сколько частей можно разделить романс? О чём эти части
рассказывают и как они звучат? (Первая часть романса говорила о зарождении любви, о том, что это
было чудное мгновение. Мелодия звучит легко, певуче, светло, ритм
ровный.
Средняя часть рассказывает о разлуке, чувствуется напряжение,
тревога, сопровождение становится более резким, драматичным.
Затем музыка постепенно успокаивается и замедляется, как бы
подчёркивая строчки:
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои:
Без божества, без вдохновенья,
Без слёз, без жизни, без любви.
А в третьей части говорится о счастье новой встречи. Звучит та же
вдохновенная мелодия, что и в первой части.)
Романс заканчивается так же, как начинается: очень мягко и
благородно. Может быть, это образ «гения чистой красоты», а может,
самого автора, охваченного нежным и глубоким чувством. Музыка
чётко следует за содержанием стихотворения, она чутко откликается
на каждое настроение, каждую фразу. Удивительно певучую мелодию
невозможно отделить от фортепианного сопровождения  вместе они
представляют единое художественное целое. А случается и так, что музыкальное произведение возрождает к жизни
поэтическое, которое, не прикоснись к нему великий композитор,
давно бы было забыто. Такое «чудо прикосновения» происходило с
творчеством многих поэтов, чьи скромные произведения составляли
как бы «второй план» (второй план – здесь: менее ценный, менее
значительный) литературы.
Мало кто знаком с поэтическим наследием Нестора Кукольника,
однако все знают стремительную «Попутную песню», нежно
задумчивого «Жаворонка» М. Глинки, написанные на его стихи.
Простодушные стихотворения Вильгельма Мюллера, вряд ли надолго
удержали внимание читателя. Однако гений Ф. Шуберта открыл в них
столько нежности и трагичности (трагический – потрясающий,
полный страданий), что циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний
путь» стали подлинными вершинами вокальной музыки.
Песня «В путь», открывает цикл «Прекрасная мельничиха». Мы ярко
ощущаем и приподнятое настроение героя, который, отправляясь в
странствие, поёт свою жизнерадостную песню, и вращение
мельничного жернова, подчинённого непрерывному движению
стремительной воды. Герой отправляется в путь; большинство своих песен он будет петь
«на ходу». И всё, что встретит он в своём нелёгком путешествии
любовь, надежду, восторг, разочарование,  он будет переживать как
бы в ритме своего собственного шага  то упругостремительного, то
горестнотяжёлого.
В движенье мельник жизнь ведёт,
В движенье,
Плохой тот мельник должен быть,
Кто век свой дома хочет жить,
Всё дома!
Вода примером служит нам,
Примером!
Ничем она не дорожит,
И дальшедальше всё бежит,
Всё дальше!
Колёса тоже не стоят,
Колёса!
Стучат, кружатся и шумят,
С водою в путь они хотят.
С водою.
Вертятся, пляшут жернова, Вертятся.
Кажись, бы им и не под стать,
А ведь нельзя ж от всех отстать.
Нельзя же!
Движенье  счастие моё,
Движенье!
Прости, хозяин дорогой,
Я в путь иду вслед за водой,
Далёко!
Вопросы и задания:
1. Каким должно быть стихотворение, чтобы оно зазвучало в музыке?
2. Считаете ли вы музыку М. Глинки созвучной стихотворению А.
Пушкина «Я помню чудное мгновенье...»? Объясните свой ответ.
3. Что в характере песни Ф. Шуберта «В путь» кажется вам главным?
Что, повашему, больше передаёт этот характер – стихи или музыка? Искусства различны, тема едина. (5 класс)
Ход урока:
Организационный момент
Звучит песня «Маленький принц» М. Таривердиев, стихи Н.
Добронравова.
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Живопись даёт образ и мысль, и нужно создать в своём
воображении настроение.
Поэзия слова даёт мысль, и по ней нужно создать образ и
настроение.
А музыка даёт настроение, и по нему надобно воссоздать мысль и образ…»
                                 (Н. РимскийКорсаков)
Сообщение темы урока:
 Мы продолжаем разговор об искусстве и сегодня будем учиться
искать взаимосвязи между музыкой, литературой и изобразительным
искусством.
Работа по теме урока:
1. Храмы искусства
 Долгие столетия, прошедшие с тех незапамятных времён, когда
искусство только начинало свой путь на земле, неузнаваемо
преобразили его облик. Дело не только в том, что совсем иными стали
краски, которыми пользуются художники, что музыканты играют на
других инструментах, а поэты пользуются совершенно новыми
словосочетаниями.
Изменился сам мир искусства. Музыка, поэзия, живопись значительно
выросли и расширились, стали самостоятельными. Каждый из этих
видов искусства образовал как бы собственное государство со своей
историей, географией, населением и языком. И для того чтобы
изучить хотя бы одно из этих «государств», люди тратят многие и
многие годы. Шаг за шагом они овладевают ремеслом, приобщаются к труду великих творцов, учатся творить сами  и в конце концов
постигают лишь одноединственное искусство. Пожалуй, никакая
другая наука не даётся таким трудом, как наука творчества.
Но что же это означает? Неужели для человека, не связанного с
искусством, его мир оказывается безнадёжно закрытым? Для кого же
оно тогда существует?
К счастью, понимать искусство можно поразному. Давайте
попробуем понять, почему искусство может быть понято многими
людьми. Обратимся к учебникам. На страницах 2728 вы видите
храмы искусства. Скажите, к каким видам искусства относятся
данные храмы?
Государственная Третьяковская галерея  храм живописи, где живут
замечательные шедевры известных художников.
Большой театр  там живут различные театральные представления:
опера, балет, проходят концерты известных исполнителей из мира
музыки.
Большой зал Московской консерватории. В консерватории учатся
будущие композиторы, музыканты.
Правильно. А как вы думаете, у слова консерватория и консервы есть
чтото общее? (Заслушиваются ответы учащихся.)  Внешне, конечно же, ничего общего, хотя у них одинаковый корень
итальянского глагола «conservare»  что означает беречь, сохранять.
Что такое консервы? (Консервы  это сохранённые пищевые
продукты.) А что же сохраняет консерватория?
Так вот, послушайте. В старину в Италии консерваториями называли
приюты для сирот, дома сохранения бедных детей от жизненных
невзгод, выпавших на их долю. В этих приютахконсерваториях детей
обучали разным ремёслам, а особо  очень уважаемому ремеслу у
итальянцев  ремеслу музыканта. Любопытно, что в старой Италии
школы музыки ещё называли знакомым нам словом госпиталь, что
значит гостеприимный дом. Но слово госпиталь впоследствии стало
относиться только к медицине, а название консерватория
окончательно закрепилось за учебным заведением, предназначенным
для музыкального образования.
Первая русская консерватория была открыта в Петербурге в 1862
году, вторая  в Москве в 1866 году.
Конечно, для того, чтобы разгадать тайны мастерства, техники
художника, то для этого нужно много учиться, стать
профессионалом. Если же стремиться понять смысл произведения, ощутить его
эмоциональное (эмоциональный – от слова эмоция – душевное
переживание, чувство) воздействие, то здесь требуются чуткость и
внимание, воображение и наблюдательность. Этими качествами
обладают очень многие люди. Вот почему не обязательно быть
музыкантом, художником и писателем, чтобы любить хорошую
музыку, с удовольствием ходить в музеи и читать книги.
 Давайте попробуем доказать, почему искусство может быть понято
многими людьми.  Для этого проанализируем разные виды искусств.
2. Рассматривание репродукций картин
 А теперь рассмотрим страницу 30 учебника. Что общего вы видите
на этих двух картинах?
Сравнивая две картины – И. Левитана и И. Бродского,  мы
наблюдаем два характерных осенних состояния: пасмурный день,
увядшая листва. Однако каждое из этих состояний воспроизводит
лишь внешний (внешний – здесь; первичный, поверхностный,
лишённый глубины внутреннего содержания) образ, выраженный в его
названии произведений. Ведь произведение искусства  не фотография, воспроизводящая вид
осеннего парка или деревенский пейзаж. В нём всегда скрыто чтото
большее.
«Осенний день. Сокольники»: парк, аллея, женская фигура, идущая
нам навстречу…
Мы невольно проникаемся состоянием этой неведомой (неведомый –
неизвестный) нам женщины и пытаемся понять: о чём она думает, что
чувствует. Сожалеет ли она о прошедшем лете, когда парк был таким
зелёным и весёлым, или, о чём то ушедшем, далёком, но дорогом
сердцу?
Тогда не о том ли же самом рассказывают нам и опавшие листья?
Ведь и они когдато впервые распустились навстречу весеннему
солнцу, росли и ярко зеленели. Но вот  всё изменилось  и теперь они
лежат на земле. Они всё ещё прекрасны, но ничто никогда не вернёт
им прежних красок, прежнего весёлого трепетания.
3. Слушание музыкальных произведений
Пьеса Петра Ильича Чайковского «Октябрь. Осенняя песнь» из
фортепианного цикла «Времена года» необыкновенно близка по
настроению рассмотренным картинам. Композитор также стремится не просто передать прекрасный облик увядающей осенней природы,
он вносит в звучание своей пьесы щемящую человеческую ноту.
Строки из стихотворения А. Толстого, взятые Чайковским как
эпиграф к пьесе подчёркивают состояние боли и сожаления:
Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят...
«Бедный сад»  это не просто пейзаж (пейзаж – рисунок, картина,
изображающая природу), это человеческая грусть, сложное чувство
жалости и смирения перед неизбежным.
Улетели листья с тополей,
Совершилась в мире неизбежность.
Не жалей ты листья, не жалей,
А жалей любовь мою и нежность…
…так почти сто лет спустя написал об осени замечательный русский
поэт Николай Рубцов. И мы видим, что человеческая душа во все
времена способна страдать и восхищаться, она несёт в себе глубокое
поэтическое видение мира. А это означает, что мир человеческой
души, выраженный в произведении искусства, может быть близок и
понятен многим. Вслушайтесь: все эти чувства ярко выражены в музыке Чайковского,
полной осенней грусти и одиночества.
Слушание: П. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песнь» из
фортепианного цикла «Времена года».
В представленном художественном ряду лишь одно произведение
стоит особняком (особняком – отдельно, в стороне от других)
«Первая утрата» (утрата – потеря) Р. Шумана. Эта пьеса, не содержит
осенних мотивов. И всё же она оказывается посвоему созвучной всем
произведениям, о которых шла речь.
Если бы мы слушали эту пьесу саму по себе, мы сказали бы о
грустной мелодии, об интонации, в которой можно различить и
жалобу, и упрёк, и безутешность. Но если вспомнить содержание
нашей беседы, то, наверное, смысл «Первой утраты» станет более
глубоким и значительным.
Теперь это не просто жалоба ребёнка,  теперь это становится чемто
большим, какимто новым знанием о мире. Это знание угадывается
уже в самом названии – «Первая утрата», говорящем о неизбежности
всех последующих утрат. Так маленькая детская пьеса становится для нас открытием закона
жизни, которому подчиняется всё грустное в мире: и облетающие
осенние листья, и горькие человеческие потери.
И хоть это грустный закон, в нём есть и светлая сторона. Ведь когда
то снова наступит весна, на деревьях появятся молодые листья… Так
и человеческая жизнь – потери в ней сменяются радостями, новыми
надеждами и ожиданиями.
Слушание: Р. Шуман. «Первая утрата» из фортепианного цикла
«Альбом для юношества».
 Расскажите о своих впечатлениях. (Музыка звучит грустно, плавно,
протяжно, состоит из трёх частей. Первая и третья части похожи,
середина звучит более взволнованно. Настроение этой пьесы схоже с
предыдущей, можно различить жалобу, безысходность, безутешность.)
Ребята, скажите, что же общего между всеми этими произведениями?
(Все эти произведения красками, словами, звуками рассказывают нам
об осени.)
Их объединяет общая тема  осень.
Искусства различны, тема едина. Таким образом, тема  это то, что
присутствует во всех видах искусства. Это главная идея, мысль
любого творения. Изучая произведения различных видов искусств, которые объединены общей темой, мы учимся глубже понимать их
смысл, находим в них схожие образы и настроения.
Вспомните песни, соответствующие данной теме.
Итог урока:
Сопоставление различных произведений обогащает содержание самой
темы. В этом сопоставлении нет ничего искусственного. Любое
явление жизни познаётся в сравнении, порой даже столкновении с
другими явлениями. Попробуйте, например, объяснить
художественное произведение, взятое наугад, без знания традиции, в
которой оно возникло, времени его написания и других необходимых
условий. Вы убедитесь, что любое суждение требует предварительных
знаний, опыта, наблюдений. В этом и состоит смысл сравнения
нового со старым, неизвестного с известным. Точно так же
происходит познание искусства: диалог времён, традиций, культур
необходимые его грани.
Вопросы и задания:
1.
Какие качества помогают человеку глубже почувствовать и
понять произведение искусства?
2.
Что объединяет музыкальные произведения и произведения
изобразительного искусства, приведённые в нашей беседе? 3.
4.
5.
6.
Почему «Первую утрату» Р. Шумана можно поставить в один
ряд с другими рассматриваемыми произведениями?
Только ли тема осени объединяет представленные произведения,
или их смысл более глубок? Как вы думаете, в чём он выражается?
Назовите несколько произведений различных видов искусства,
объединённых общей темой.
Составьте свой вариант из произведений музыкального,
поэтического и изобразительного искусства для урокаконцерта
«Природа в искусстве». Запишите его в «Дневник музыкальных
наблюдений».
Искусство великая тайна природы (5 класс)
Ход урока: Организационный момент
Звучит песня «Маленький принц», муз. М. Таривердиева, ст. Н.
Добронравова.
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Много в пространстве невидимых форм и неслышимых звуков,
Много чудесных в нём есть сочетаний и слова, и света,
Но передаст их лишь тот, кто умеет и видеть, и слышать…»
(А. Толстой)
Сообщение темы урока
 Сегодня на уроке мы продолжим беседу об искусстве, открывающем
мир.
Работа по теме урока
1. Беседа о роли искусства в жизни человека
 Человек соприкасается с искусством каждый день, порой сам об
этом не задумываясь. С самого рождения и на протяжении всей жизни
люди погружены в искусство. Нет ни одного народа, независимо от
степени его развития и цивилизованности, в жизнь которого искусство
бы не вошло. Более того, возникновение, развитие и существование искусства разных народов обладает удивительным сходством, что
свидетельствует о его общечеловеческих законах. У музыки,
литературы и изобразительного искусства один и тот же главный
объект исследования  человек, восприятие им окружающей
действительности, его душевный мир.
Вся жизнь человека, как и всего живого, состоит из противоречий и
контрастов: рождение и смерть, добро и зло, радость и горе, любовь и
вражда, свет и тьма. Стремления человека всегда сводятся к
продлению и укреплению того, что составляет лучшие стороны жизни.
Для этого возникали религии, наука, искусство. Искусство в
окружающей человека действительности  это радость, утешение,
поддержка.
На заре человечества люди только начинали осознавать себя. Они
придумывали разные слова, которые впоследствии становились речью,
пытались воспроизводить разные звуки, которые постепенно
превращались в мелодии, вырезали на стенах пещер контуры
различных животных, сцены охоты, что впоследствии стало
именоваться живописью.
Известно, что древние человеческие послания по большей части
изображали какиелибо зашифрованные символы, расшифровать которые мог только истинный мудрец. Включая своё богатое
воображение, он видел связь между изображениями и той ситуацией,
которые они выражали. А мы с вами можем прочитать любой текст,
потому что специально этому обучались.
Существует историческое свидетельство о том, как скифы прислали
персидскому царю Дарию письмо с изображением птицы, мыши,
лягушки и пяти стрел. Это означало: если персы не умеют летать, как
птицы, прятаться в земле, как мыши, перепрыгивать через болота, как
лягушки, то скифы перебьют их своими стрелами.
Подобные мотивы нередко встречаются и в сказках, где герои
обмениваются посланиями, зашифрованными в рисункахсимволах.
Требовалась большая работа ума, чтобы расшифровать такие
послания, увидеть связь между изображениями и той ситуацией,
которую они выражали.
Истинным мудрецом считался тот, кто обладал богатым
воображением, способным разобраться в хитросплетении символов.
Это сейчас достаточно быть просто грамотным человеком, чтобы
прочесть любой текст, любое письмо. Однако и сейчас необходимо
иметь и мудрость, и воображение, чтобы понять произведение искусства, ибо оно содержит смысл, не лежащий на поверхности, а
зашифрованный в сочетаниях слов, мелодий или красок.
Природа, создавая человека, наделила его таким воображением.
Всмотритесь в детские рисунки, понаблюдайте за детскими играми  и
вы увидите, как естественно дети познают мир через своё собственное
творчество. Они пишут прекрасные стихи, пользуются необычными
сочетаниями красок и даже изобретают собственные слова.
Посмотрите на детские рисунки (рисунки 27летних детей
передаются по рядам), что вы можете сказать об этих рисунках?
То же касается и слов, которые придумывают дети для обозначения
того или иного предмета. Приведите примеры из своего детства.
2. Работа с учебником
К сожалению, нередко происходит так, что с годами человек
утрачивает свежесть восприятия жизни и способность к воображению.
Об этом очень талантливо рассказывает французский писатель
Антуан де СентЭкзюпери в своей сказке «Маленький принц».
Вот как она начинается:
«Когда мне было шесть лет, в книге под названием «Правдивые
истории», где рассказывалось про девственные леса, я увидел однажды удивительную картинку: на картинке огромная змея
удав  глотала хищного зверя. Вот как это было нарисовано:
В книге говорилось: «Удав заглатывает свою жертву целиком, не
жуя. После этого он уже не может шевельнуться, и спит
полгода подряд, пока не переварит пищу». Я много раздумывал о
полной приключений жизни джунглей и тоже нарисовал цветным
карандашом свою первую картинку. Это был мой рисунок № 1.
Вот что я нарисовал:
Я показал моё творение взрослым и спросил, не страшно ли им.
 Разве шляпа страшная? возразили мне.
А это была совсем не шляпа. Это был удав, который проглотил
слона. Тогда я нарисовал удава изнутри, чтобы взрослым было
понятнее. Им ведь всегда нужно все объяснять. Вот мой рисунок
№ 2.
Взрослые посоветовали мне не рисовать змей ни снаружи, ни
изнутри, а побольше интересоваться географией, историей,
арифметикой и правописанием. Вот как случилось, что шести лет
я отказался от блестящей карьеры художника. Потерпев неудачу
с рисунками № 1 и № 2, я утратил веру в себя. Взрослые никогда
ничего не понимают сами, а для детей очень утомительно без
конца им все объяснять и растолковывать». В этой книге автор делает ещё один грустный вывод:
«Взрослые очень любят цифры. Когда рассказываешь им, что у
тебя появился новый друг, они никогда не спросят о самом
главном. Никогда они не скажут: «А какой у него голос? В какие
игры он любит играть? Ловит ли он бабочек?» Они спрашивают:
«Сколько ему лет? Сколько у него братьев? Сколько он весит?
Сколько зарабатывает его отец?» И после этого воображают,
что узнали человека. Когда говоришь взрослым: «Я видел красивый
дом из розового кирпича, в окнах у него герань, а на крыше голуби»,
они никак не могут представить себе этот дом. Им надо сказать:
«Я видел дом за сто тысяч франков». И тогда они воскликнут:
«Какая красота!»
 Что вы можете сказать о прочитанном? (Заслушиваются ответы
учащихся.)
 Эти слова, конечно, не следует понимать так, что все взрослые
одинаковы. Среди них встречаются самые разные люди: одни
действительно воспринимают лишь то, что приносит пользу, выгоду,
другие сохраняют в душе стремление к красоте и добру. Даже в мире
взрослых такие люди с трудом понимают друг друга. Иногда это
приводит к очень тяжёлым конфликтам, ошибкам, на исправление
которых порой уходит целая жизнь. Весь опыт человечества свидетельствует о том, как опасны люди,
исповедующие идеалы выгоды, не замечающие ни красоты
окружающего мира, ни людской доброты. Они словно слепцы: для них
закрыты истинные сокровища жизни. Это и есть те самые «взрослые»,
о которых писал Экзюпери.
«Чего ради, нам ненавидеть друг друга? Мы все заодно, уносимые
одной и той же планетой, мы команда одного корабля. Хорошо, когда
в споре между различными цивилизациями рождается нечто новое,
более совершенное, но чудовищно, когда они пожирают друг друга»
писал Экзюпери.
Перефразировав известную фразу можно сказать: «Понимание и
доброта спасут мир!»
3. Вокальнохоровая работа
 Сегодня мы с вами начнём разучивать одну из самых красивых
песен, в которой прекрасна не только музыка, но и слова. Называется
она так же, как та сказка, фрагмент из которой мы с вами сейчас
прочитали. Давайте вспомним, как называлась эта сказка?
(«Маленький принц».)
Эта песня  о мечте человека, о его возвышенных стремлениях. Образ
Маленького принца возник здесь не случайно: он навеян сказочной повестью А. де СентЭкзюпери «Маленький принц». В этой чудесной
сказке повествуется о маленьком мальчике  принце далёкой
крошечной планеты, о его жизни, мечтах и о том, как однажды,
отправившись в путешествие, он посетил и нашу планету.
Его путь стал не только путешествием во времени и пространстве;
этот путь принёс ему знание самых важных на свете вещей: что такое
истинная любовь и истинная дружба, что такое ответственность за
другое живое существо и что именно всё это составляет главное
богатство жизни, а вовсе не деньги и не власть.
Он с удивлением узнал, что это понимание жизни, такое простое на
первый взгляд, оказалось недоступным многим взрослым людям,
которых Маленький принц повстречал на своём пути,  ни Королю,
гордому своим мнимым величием, ни Звездочёту, тратящему жизнь на
бесплодный подсчёт своего богатства, ни Пьянице, стремящемуся
обрести вечное забвение в вине.
И только Лётчику, встретившему Маленького принца в конце его
путешествия к людям, открылись эти пронзительные в своей чистоте
истины, которые поведал ему маленький, затерявшийся в пустыне
ребёнок. И с той поры для Лётчика и для всех нас, узнавших от него эту историю, Маленький принц и его далёкая планета стали
воплощением высокой сказочной мечты.
 Музыку к этой песне написал замечательный композитор, известный
своей необыкновенной поэтичностью, Микаэл Леонович Таривердиев.
Его музыку отличает необыкновенная свежесть, искренность,
тонкость и красота. Слова написаны поэтомпесенником Николаем
Добронравовым.
Разучивание песни.
 Мы с вами сегодня уже говорили, что существуют люди, которые
поглощены только собой, своей выгодой, не видящие вокруг себя
ничего прекрасного.
Но бывает так, что встреча с чемто настоящим буквально
переворачивает жизнь такого человека  и он вдруг обнаруживает в
себе способность плакать, смеяться, сопереживать. Оказывается, всё
это не умерло в нём, а только забылось за долгие годы пустой, ничем
не одухотворённой жизни. И вот прочитанная книга, услышанная
мелодия или встреча с добрым человеком совершают чудо  чудо
возвращения к самому себе, к своим истокам.
4. Знакомство со сказкой Г. Х. Андерсена «Соловей»  «В Китае, как ты знаешь, и сам император, и все его подданные
китайцы ...
В целом мире не нашлось бы дворца роскошнее императорского; он
весь был из тончайшего драгоценного фарфора, такого хрупкого,
что страшно было до него дотронуться».
Поднимите руки те, кто читал эту сказку?
 Правильно  это «Соловей» Г. Х. Андерсена  сказка, повествующая
об истинности красоты и о непрочности власти и богатства.
Могущественный китайский император имел столь прекрасную
столицу, дворец и сад, что взглянуть на них стекались
путешественники со всех концов света. Возвращаясь домой,
путешественники превозносили в своих книгах всё, что им довелось
увидеть, но больше всего восхищались соловьём, живущим в лесу, у
синего моря.
Император, который ничего не знал о соловье, пока не прочёл о нем в
одной из таких книг, велел доставить его во дворец. «Если соловья не
окажется здесь в назначенное время, то я прикажу бить всех
придворных палками по животу, после того как они поужинают!»
такими словами рисует сказочник первоначальный портрет
императора. И мы видим, что император жесток и своенравен. (Своенравный –
упрямый, капризный, поступающий так, как вздумается). Каковы
же его подданные?
«И вот все направились в лес, к тому месту, где обычно пел
соловей. Чуть не половина придворных двинулась туда. Шлишли,
вдруг гдето замычала корова.
 О!  воскликнули молодые придворные.  Вот он! Какой, однако,
сильный голос! И у такого маленького существа! Но мы, бесспорно,
слышали его раньше.
 Это мычат коровы, сказала девочка.  Нам ещё далеко идти.
Немного погодя в болоте заквакали лягушки.
 Изумительно!  вскричал придворный проповедник.  Теперь я
слышу! Точьвточь колокольчик в молельне. (Молельня –
помещение для религиозных собраний, служб).
 Нет, это лягушки!  возразила девочка.  Но теперь мы, наверное,
скоро услышим его.
И, наконец, запел соловей.
 Вот это соловей!  сказала девочка.  Слушайте, слушайте! А вот
он и сам!  И она показала пальчиком на маленькую серенькую
птичку, сидевшую высоко в ветвях.  Неужели этот?  удивился первый приближенный.  Вот уж не
ожидал, что он такой! Такой невзрачный! Очевидно, все его краски
полиняли, едва он увидел столько знатных особ! (Особа – важный,
влиятельный человек).
Таков портрет придворных. Великий сказочник намеренно заостряет
их смешные и нелепые стороны, чтобы показать, как люди,
ослеплённые собственным величием, уже не способны разбираться в
самых простых вещах.
И вот придворные слушают дивное пение соловья, даже восхищаются
им, но более всего они радуются его предстоящему успеху при дворе.
Однако сам император был глубоко потрясён.
«Соловей запел, да так дивно, что у императора слезы выступили
на глазах. Вот они покатились по щекам, а соловей залился ещё
более звонкой и сладостной песней, она так и хватала за сердце.
Император пришёл в восторг и сказал, что жалует соловью свою
золотую туфлю на шею. Но соловей поблагодарил и отказался,
объяснив, что достаточно вознаграждён.
 Я видел на глазах императора слезы, какой ещё награды мне
желать? В слезах императора дивная сила. Видит бог, я
вознаграждён с избытком!» Слёзы императора и в самом деле таили огромную силу. Они открыли
то, что было лучшего в его душе. В конце концов, они спасли его от
Смерти, когда она уже сидела у него на груди. Соловей, преданный
императором и изгнанный из его государства, прилетел снова, чтобы
утешить и ободрить его. Пение соловья было так прекрасно, что сама
Смерть заслушалась его и отступила.
«Ты уже вознаградил меня раз и навсегда!  сказал соловей в ответ
на горячую благодарность императора. – Когда я в первый раз пел
тебе, я видел слезы на твоих глазах, и этого мне не забыть
никогда!»
 Таков итог этой сказки. Это совсем небольшое повествование, но в
нём с огромной яркостью и глубиной показаны различные вещи в их
истинном свете: непрочность земного могущества, неверность и
легкомыслие подданных, ценящих корону императора выше
человеческого сердца, нравственная сила подлинного искусства,
побеждающего даже смерть.
Отныне император и соловей обрели друг друга. Песня соловья
каждый вечер радует императора и заставляет его задуматься.
Истина, открывшаяся им обоим, уничтожила границы между
владыкой государства и маленькой серой птичкой. И в этом единении обнаружился некий высший смысл, когда красота оказалась
способной подчинить себе надменную гордость императора.
Итог урока:
 Так мы видим, что искусство способно воспитывать даже
императоров. Искусство открывает мир  не всегда видимый глазу, не
всегда выражаемый в простых словах и понятиях. Оно обращено к
глубинной сущности вещей.
И когда художник берёт в руки перо, кисть или лист нотной бумаги,
не означает ли это, что в эту минуту ему открывается некий
сокровенный смысл, которым он спешит поделиться со всеми
людьми? (Сокровенный – хранимый в глубине души, в тайне). И час
его творчества становится часом открытия новой, высшей реальности
 реальности не менее бесспорной, чем та, которую создают
земледельцы, ремесленники и производители машин. Это  реальность
духа. (Реальность – настоящая, подлинная невыдуманная
действительность). (Дух – внутренняя сила человека).
 Искусство это великая тайна природы. Не случайно древние греки
считали это дело божественным. Не случайно создателя произведений
искусства называют творцом, как Всевышнего. Не случайно и то, что
гений, а творят искусство гении  у древних означал добрый дух, покровитель людей, а начиная с века Просвещения, этим словом
назван человек, художник в широком смысле этого слова. Назвав
творца гением, люди подчеркнули доброе, созидательное начало
искусства как такового.
Вопросы и задания:
1.
«Искусство открывает мир». Как вы понимаете эти слова по
отношению к сказке Г. Х. Андерсена «Соловей»?
2.
3.
4.
5.
6.
Был ли в вашей жизни случай, когда под впечатлением от
музыкального произведения вы совершили добрый поступок?
Согласны ли вы, что песня «Маленький принц» о мечте человека?
Какие слова песни подтверждают это?
Внимательно рассмотрите портреты великих деятелей искусства.
Какие черты объединяют эти изображения?
3адумайтесь: слово дух родственно словам духовность,
одухотворённость. Почему возможно говорить о реальности духа?
В «Дневнике музыкальных наблюдений» запишите стихотворение
о музыке.  Какие чувства оно вызывает в вас? Австрийский композитор Франц Шуберт (4 класс)
Австрийский композитор Франц Шуберт, современник Моцарта и
Бетховена, Шуберт прожил очень мало – всего 31 год. Но зато его
наследие огромно. За свою короткую и притом нелёгкую жизнь
Шуберт успел создать более тысячи произведений и в них одарил
человечество настоящими россыпями музыкальных драгоценностей.
Это прежде всего его песни для голоса с фортепиано, которых он
написал более шести сотен, подняв жанр на небывалую
художественную высоту. Много шедевров и среди других его
произведений  симфоний, фортепианных сонат и пьес, камерных
инструментальных ансамблей.
Однако самыми популярными его сочинениями остаются песни и
фортепианные пьесы. Никто из юных музыкантов не прошёл мимо
вальсов или других его танцев для фортепиано. Очень жаль, что композитор прожил такую недолгую жизнь. Но и то,
как он её прожил, заставляет говорить о настоящем творческом
подвиге.
Юный Франц Шуберт ещё в школьные годы начал сочинять музыку,
причём он делал это настолько профессионально, что это вызывало у
его отца тревогу. Отец Шуберта хорошо знал, как труден был путь
музыкантов, даже всемирно признанных, таких, как Моцарт и
Бетховен. Отец хотел уберечь своего сына от подобной участи, и его
усилия вылились в серьёзную ссору с сыном, в результате чего юный
Шуберт был вынужден уйти из дома.
В течении всей жизни композитор не имел своего собственного угла.
Он проживал то у одного из своих приятелей, то у другого. Большей
частью он жил в столице Австрии – городе Вене. И венцы узнали и
полюбили его музыку. Главным образом его песни. Секрет их
выразительности заключался в близости к народным – австрийским,
венгерским, славянским.
Песни занимали в творчестве Шуберта главное место. Интересно
отметить, что в своих произведениях Шуберт выводит нового героя –
простого скромного человека, который рассказывает с помощью
музыки о своих маленьких жизненных событиях, об эпизодах счастья или страданий. Словом, песни Шуберта повествуют о том, с чем в
жизни обычно сталкивается каждый человек.
Часто единственным другом героя Шуберта становится природа.
Природе он поверяет свои мысли, надежды и печали. Поэтому в
песнях присутствуют образы ручейка, леса, цветов, птиц, ночного
простора. Эти художественные образы окружают героя песен,
разделяют его странствия, радости и горести.
Одна из песен называется «В путь». Эта песня открывает целый
музыкальный цикл Шуберта под названием «Прекрасная
мельничиха». Юношамельник отправляется в путь на поиски счастья.
Это рассказ о первой встрече на пути странника – встрече радостной,
созвучной его настроению.
Музыкальное сопровождение песни «В путь» рисует игру воды в
ласковом и приветливом ручейке. Водяная мельница с крутящимися
колёсами, бегущей водой создаёт образ весёлого движения. Простая
бесхитростная мелодия очень хорошо передаёт радостное настроение
мельника.
Песня Шуберта «Форель»  одна из самых популярных его
произведений. В песне говорится о том, как поэт наблюдает за игрой
весёлой серебристой рыбки в горном ручье. Но рыбак, ловящий рыбу, чтобы поймать её, замутил воду в ручье, и бедняжка форель попалась
на его удочку. Поэт сострадает бедной рыбке, описывая злорадство
рыбака: «Он взял её с улыбкой, я волю дал слезам». Мелодия песни
звучит на фоне быстрых скользящих вверх фраз, напоминающих
всплески воды.
Вечная материальная необеспеченность и беспрерывные жизненные
неудачи тяжело отразились на здоровье Шуберта. Однако никто из
его друзей не отмечал, чтобы Шуберт впадал в мрачное настроение.
Маленького роста, плотный, коренастый и близорукий, Шуберт
превращал встречи с друзьями в настоящие музыкальные праздники,
которые даже прозвали «шубертиадами». В такие вечера композитор
не отходил от фортепиано, на глазах у публики сочиняя свои
замечательные вальсы.
Но вместе с тем композитор был большим тружеником. Он много
работал, систематически, изо дня в день. Сам он так и говорил: «Я
сочиняю каждое утро. Когда кончаю одну пьесу, я начинаю другую».
Были дни, когда он сочинял до десяти песен в день!
Также Шуберт мог к одним и тем же словам написать по нескольку
различных мелодий. Так, к одному варианту текста он однажды
сочинил семь различных мелодий. Музыкальные мысли посещали его даже во время сна. Тогда он просыпался и стремился скорее их
записать. Поэтому он даже спал в очках! А друзья старались помогать
ему в покупке нотной бумаги.
Настоящей жемчужиной вокальной лирики является «Серенада» Ф.
Шуберта. Песни под названием серенада обычно исполнялись
влюблёнными юношами под окнами у возлюбленных. Пелись они в
вечернее или ночное время. Исполнители серенад аккомпанировали
себе на гитаре или мандолине. Серенада Шуберта полна светлых,
мечтательных настроений. Её мелодия льётся плавно и неторопливо, а
написана она в мягком ритме вальса. Фортепианное сопровождение
серенады напоминает нам звучание гитары.
«Ave, Maria»  одно из самых светлых и лирических вокальных
произведений Ф. Шуберта. Неземная красота этой музыки сделала
молитву Деве Марии наиболее популярным религиозным сочинением
Шуберта. «Ave Maria»  начальные слова католической молитвы,
обращённой к Святой Деве Марии, которую у нас называют
Богородицей.
Текст для этой песни Шуберт взял из поэмы «Дева озера»
английского писателя Вальтера Скотта  автора «Айвенго» и многих
других увлекательных романов. В поэме, действие которой происходит в XVI веке, это слова песни, которую поёт юная девушка
Эллен. Вместе с отцом, храбрым воином, оклеветанным перед
королём Шотландии и изгнанным им, и верным старым бардом она
скрывается в глухих дебрях  краю диких скал, мрачных лесов и
хрустальных озёр. (В средневековой Шотландии бардами называли
странствующих поэтовпевцов.) В своей песне, которой бард
аккомпанирует на арфе, Эллен обращается к Деве Марии, прося
защиты от жестоких преследователей.
Песня Шуберта пленяет красотой своей плавной мелодии,
сочетающей лирическую выразительность, женственность и
возвышенность настроения.
Музыкальный момент  это небольшая инструментальная пьеса, в
которой могут быть выражены разные переживания человека: лёгкая
грусть и грустьскорбь, взволнованность и тревога. Впервые в музыке
это название  музыкальный момент  появилось у Франца Шуберта.
Исключительной популярностью пользуется «Музыкальный момент»
фа минор. Он представляет собой один из немногих образцов
лирически опоэтизированного чешского народного танца  польки.
Лет через десять после возникновения этой очаровательной
небольшой пьесы Шуберта полька стала приобретать широкую известность во многих странах Европы, включая Россию, как
развесёлый бальный танец с характерной задорной припрыжкой. Под
музыку же Шуберта может танцевать, пожалуй, ктото юный  и
грациозный, и застенчивый, лишь робко обнаруживающий свою
ласковую, иногда чуть лукавую игривость.
Пьеса звучит то с нежной грустью, то шутливо, то ярко, решительно,
игриво, то очень хрупко и легко. В этой музыке много украшений
(мелких, лёгких звуков), которые придают ей утончённость и
изысканность, делают её очень красивой. Этой пьесой любуешься как
драгоценной, тонко и с мастерством сделанной вещью, хочется
рассматривать в ней каждый узор и завиток, следить, как она
искрится и переливается.
Город Вена, в котором жил композитор, всегда славился вальсами.
Такие танцевальные пьесы сочинял и сам Шуберт. Обычно их
мелодии возникали у него на вечерах «шубертиадах», на балах или
загородных прогулках. Там он импровизировал, сопровождая танцы
или просто радуя своей игрой друзей. Жаль, что не все свои
музыкальные пьесы он успевал записывать. Но вот один из вальсов –
си минор – наверняка знают юные музыканты. Этот вальс несложен, у
него есть особенное светлое, мягкое звучание. Но в середине вальс
меняет свою тональность с минорной на мажорную, становится более бодрым, решительным. Наверное, сочиняя этот вальс, Шуберт
вспоминал чтото радостное из своей жизни, а может быть, мечтал о
своём будущем.
Музыка Шуберта сама была похожа на ручеёк, который неоднократно
звенел в его песнях. Подобно светлому ручейку, она передавалась от
певца к певцу, и простые люди, которые жили в предместьях Вены,
полюбили её. Надеемся, что и Вы полюбите музыку Франца Шуберта.
Вопросы и задания:
1.
2.
3.
Сколько песен написано Шубертом?
Кто является «героем» песен Шуберта?
Сделалось ли в шубертовских песнях более тесным единение
музыки и поэзии?
4.
5.
Какая роль стала принадлежать фортепианной партии в песнях
Шуберта?
Что представляет собой по содержанию жанр серенады? Какой
характер имеет вокальная мелодия и какой  фортепианная партия в
«Серенаде» Шуберта? 6.
7.
8.
9.
Из какого литературного произведения взяты слова песни
Шуберта «Аве Мария»? Каково содержание этой песни и каков её
характер?
К каким жанрам в области фортепианной музыки обращался
Шуберт?
Какие жанры в этой области он ввёл первым?
Какие черты характерны для произведений Шуберта для
фортепиано?
10. Чем примечателен по своему характеру Вальс си минор?
11. Какой танцевальный жанр опоэтизировал Шуберт в
«Музыкальном моменте» фа минор?
Цвет и звук (4 класс)
Чудоприбор калейдоскоп знают все. Глядя в глазок «волшебной
трубки», вращая её, можно наблюдать сменяющиеся разнообразные
узоры из стекла. Между этими узорами немало общего, при том все
они отличаются друг от друга.
Выдающиеся произведения из стеклянного материала представлены в
искусстве витражей. Витраж – это картина или узор из цветного стекла. Как правило,
витражи расположены в окнах архитектурных сооружений.
Со времён средневековья до нас дошли витражи, украшающие соборы
западноевропейских стран. Обычно образы, запечатлённые на них,
связаны с сюжетами из Библии.
В маленьком сказочно красивом городке Шартр неподалёку от
Парижа расположился изумительный собор, известный как
«Стеклянная Библия» или Шартрский собор Богоматери. История
этого величественного и загадочного здания тянется ещё со времён
существования Римской Империи.
Если ехать по дороге Париж  Нант, километрах в 60 от столицы
после одного из поворотов дороги далеко в поле вдруг появляется
силуэт готического собора. Сначала даже кажется, что это мираж,
как в пустыне. Сверившись с картой, понимаешь, что это Шартр. А
чуть позже раскрывается и загадка миража: город  это как бы
приложение к храму, его подножие.
Гдето там, в древнем соборе, ждут вас голубые
витражи, таинственные крипты с Чёрной Мадонной, колодец друидов
и загадочный лабиринт, и вы спешите им навстречу, ожидая чуда... Друиды   жрецы и поэты у древних кельтских народов, были
хранителями героических преданий и мифологических поэм.
Собор заслонить трудно: он виден из любого уголка города  за
домами, в просветах улиц, из окна кафе. Он как путеводная нить, как
цель и смысл всего этого маленького мира.
Известно, что как город Шартр появился в середине I тысячелетия на
месте кельтского святилища, у святого источника. А вот когда
появилось святилище  неизвестно... Шартр  одно из тех особых мест,
которые, кажется, были священными всегда, какой бы народ ни жил
здесь.
На месте современного Шартрского собора издавна стояли церкви,
которые в силу разных причин не раз страдали от пожаров и
разрушений.
Сразу после пожара 1194 года в Шартре началось строительство
нового собора. Христиане всех сословий устремились в город, чтобы
помочь восстановить Дом Богородицы. Каждый приносил что мог
кто камни, кто дерево, кто золото, кто съестные припасы. И даже
больные и неимущие помогали общему делу своими молитвами.
Новый храм, получивший название НотрДам де Шартр, стал первым
в истории Франции собором, посвящённым Деве Марии. Это грандиозное здание дошло до нас в том самом виде, в каком и
было построено. Кафедральный собор в Шартре был единственным,
который не пострадал во время Великой французской революции, что
само по себе удивительно. Уже при входе мы видим статуи царицы
Савской, царя Давида, Соломона.
Богатейшее наружное и внутреннее убранство насчитывает в общей
сложности около 10 тысяч скульптурных изображений. Ктото назвал
этот Храм каменной книгой  и чтобы прочитать её, потребуются
годы и годы.
Христос поучающий и осёл, играющий на виелле, фигуры,
изображающие сезонные полевые работы, и символы знаков Зодиака,
пророки и философы, короли и святые... И чемто трогающий душу
ангел с солнечными часами на углу южной башни.
Собор в Шартре гордо носит имя Королевы соборов. Ведь это не
только шедевр архитектуры и искусства. Это и величайшая святыня,
и ведущий центр философского образования, внёсший больший вклад
в формирование мышления своего времени.
Знатоки говорят, что лучше всего смотреть собор утром ясного
зимнего дня, тогда игра света витражей предстаёт во всем своём
великолепии. Но знаменитая «шартрская синь»  так называют её за особый голубоватый свет, который наполняет собой пространство,
поражает в любой день.
Шартр  один из немногих соборов готической Франции, который,
пройдя через все исторические катаклизмы, сохранил почти
неизменным своё остекление. Он украшен витражами XIIXIII веков,
занимающими около 2600 м2,  это самый большой из дошедших до
нас ансамблей витражей той эпохи. В соборе 146 витражей, на
которых, кроме отдельных фигур, изображены 1359 различных
сюжетов. Витражи украшают также розы главного фасада и
трансепта.
Витражные розы
Их называли «глазами небес» … Огромные, более 10 метров в
диаметре, витражные окнарозы словно стягивают к центру, к единой
точке под сводом, все элементы фасада готического собора.
Роза  один из древнейших образов божественной красоты и гармонии
мироздания. Её лепестки  это бесконечное множество миров,
разворачивающихся из одного центра и создающих круг, идеальную,
совершенную форму.
Роза  вечный символ любви. Любви, не имеющей преград, любви,
побеждающей смерть, любви жертвенной, отдающей. Поэтому роза на фасаде собора  символ Богоматери, «розы без шипов», светлой розы,
что росла когдато в эдеме. Она, вместившая в себя и родившая Бога,
стала олицетворением преображённой материи, пропитанной
духовным светом.
Собрание витражей кафедрального собора в Шартре называют
стеклянной библией. Каждый витраж представляет собой эпизод из
Библии или картину из французской жизни XIII века. «Читать» их
нужно слева направо, но не так, как книги, а снизувверх, то есть от
земли к небу.
Звуки музыки
Разноцветный витраж заиграл, засиял…
Сложен нежной рукой за осколком осколок…
Из разбитых надежд мозаичным узором
Мастер живую картину по кусочкам собрал…
Давно забыт тот мастер, что когдато
Собрал витраж из пёстрого стекла.
А мы все тщимся подобрать слова,
Чтоб воссоздать творение собрата.
И наконец, мы, дрогнувшей рукой,
Осколки сложим в пёструю картину. И, засияв поновому, стекло
Стихом иным в столетиях застынет…
А мастер тот, что нами был забыт,
С улыбкой грустною на нас с небес глядит…
Потоки света, проходящие сквозь витражные окна, окрашиваются в
различные цвета и оттенки. Вместе они образуют яркую, искристую
«симфонию красок».
В музыке эффект витража использовал французский композитор
Оливье Мессиан. «Я могу точно сказать, что моё предпочтение
относится к красочной, переливчатой музыке… похожей на
церковные витражи, на божественную радугу»,  говорил композитор.
После окончания консерватории О. Мессиан был назначен органистом
церкви Святой Троицы в Париже.
Витражи этого прекрасного собора вдохновили его на создание
многих музыкальных образов. Игра света, преломлённого в цветных
стёклах витража, стала игрой музыкальных звуков – необычных,
порой удивительных.
Одно из произведений О. Мессиана, в котором применён эффект
витража, называется «Рождество Господне». Эпиграфом к пьесе О. Мессиана «Пастухи» из органного цикла
«Рождество Господне» стали слова: «Увидев младенца, пастухи
направились к нему, прославляя Бога…».
Вопросы и задания:
1.
2.
Что означает слово «витраж»?
В творчестве какого композитора используется эффект
«музыкального витража»?
3.
Каков характер музыки пьесы «Пастухи»? Ощущается ли
присутствие изобразительности в музыкальном звучании?
Польский танец – полонез (4 класс)
Истинно польским танцем  танцем аристократии  стал полонез.
Европа назвала самый парадный, самый торжественный и
великолепный из всех церемониальных танцев «полонезом» (фр. polonais  польский). Полонез открывал государственные приёмы,
великосветские свадьбы, королевские рауты.
Есть версия, что прототипом полонеза стало свадебное шествие,
исполнявшееся в Познани. По другой версии  первым полонез
исполнил король Польши Генри III. Дело было во французском городе
Анжу, где публика была покорена величием и царственным
благородством нового короля.
Со временем в этом парадном шествии стали принимать участие все
гости. Полонезом открывали придворные балы. Длинной вереницей
шествовали красиво одетые танцоры, изящно приседая в конце
каждого такта. В первой паре выступал хозяин бала с самой
уважаемой гостьей.
Кроме придворного существовал и крестьянский полонез  более
спокойный и плавный.
Вспомните, какие величественные полонезы писал великий сын
польского народа Фредерик Шопен. В творчестве Шопена мы
встречаем разные по характеру полонезы: и лирические, и
драматичные, и бравурные, похожие на рыцарские.
Особой известностью пользуется Полонез ля мажор (ор. 40 № 1). Он
овеян духом рыцарской доблести.  Это торжественное сочинение ярко подтверждает, что свои полонезы, так же как и мазурки, Шопен
писал не для того, чтобы под них танцевали. Это яркие концертные
пьесы.
Вот что рассказывает об этой музыке композитор Ференц Лист:
«Энергические ритмы полонезов Шопена заставляют трепетать...
самых бесчувственных и безучастных. Здесь собраны наиболее
благородные, исконные чувства древней Польши... Перед нашим
умственным взором в полонезах как бы встают образы древних
поляков, какими рисуют их летописи: крепкого сложения, ясного
ума... необузданной храбрости в сочетании с рыцарством, не
покидавшим сынов Польши ни на поле сражения, ни накануне, ни на
следующий день после битвы».
Рассказывают, что... В годы Великой Отечественной войны, когда
наши воины освобождали Варшаву, одним из первых было отбито у
фашистов здание радиоцентра. И тогда на весь город по радио стали
исполнять этот величественный полонез Шопена. Под эту музыку шёл
бой за столицу родины, подарившей миру великого гения –
Фридерика Шопена.
А как популярен знаменитый полонез М. Огиньского! В XIX веке полонез всё чаще появляется как инструментальная
миниатюра, не предназначенная для танца. Около 20 «полонезов не
для танца» написал польский дипломат и композиторлюбитель
Михал Клеофас Огиньский. Его ляминорный лирический Полонез
для фортепиано получил мировую известность.
Полонез был сочинён как отклик на события в Польше 1794 года.
Тогда в Варшаве разгорелось народное восстание против войск
царской России. После его подавления Огиньский навсегда покинул
родную Польшу. Отсюда и название произведения – «Прощание с
родиной».
Поначалу это, скорее, не полонез, а «воспоминание о полонезе». В
напевной, выразительной грустной мелодии первого раздела нет
танцевальной чёткости полонеза, лишь характерная ритмическая
фигурка во втором такте напоминает об этом жанре. Вообще эта
мелодия удивительна по широте дыхания, необыкновенной
напевности.
Но не только польские композиторы в своём творчестве использовали
ритм этого танца. Блистательный полонез открывает сцену польского
бала в опере Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя». Высокомерные поляки, уверенные в своей непобедимости,
предвкушают скорую победу над Россией.
Полонез часто танцевали и на балах в России, поэтому Пётр Ильич
Чайковский ввёл его в сцену бала из оперы «Евгений Онегин».
Вопросы и задания:
1.
2.
Что в переводе с польского означает слово «полонез»?
Обратите внимание на характерный ритм полонеза. Прохлопайте
его.
3.
4.
Что определяет уверенный, победный характер полонеза из
оперы М. Глинки «Жизнь за царя»?
Сравните характеры полонезов М. Глинки и М. Огиньского.
Похожи они или заметно отличаются?
Опера и из чего она состоит (5 класс)
Содержание:
1.
Роль арии и инструментальных эпизодов в оперных
произведениях (на примере арии Снегурочки из оперы Н. Римского
Корсакова «Снегурочка» и инструментального эпизода «Сеча при Керженце» из оперы Н. РимскогоКорсакова «Сказание о невидимом
граде Китеже и деве Февронии»).
Музыкальный материал:
1.
Н. РимскийКорсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы
«Снегурочка». IV действие (слушание);
2.
3.
Н. РимскийКорсаков. Сеча при Керженце. Из оперы «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии». III действие (слушание);
С. Баневич. «Пусть будет радость в каждом доме». Финал оперы
«История Кая и Герды» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Анализировать многообразие связей музыки, литературы и
изобразительного искусства (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в
музыке.
Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.
Творчески интерпретировать содержание музыкальных
произведений в изобразительной деятельности.
2.
3.
4. Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень – Орфей...
(А. С. Пушкин)
За те триста с лишним лет, что прошли со дня первого оперного
спектакля, многое изменилось в сложном организме оперы:
раздвинулись её масштабы, обогатились выразительные средства,
оркестр из скромного аккомпаниатора стал полноправным
участником.
Балет и хор давно уже «прижились» в опере как неотъемлемая часть
целого. Но душой оперы как был, так и остался человеческий голос с
его тембровым богатством, ни с чем несравнимой динамичностью и
задушевностью вокальных интонаций. Самое сочетание слова и
выразительной мелодии всегда было и будет в центре внимания и
композитора, и зрителя. И те формы сольного пения, в которых
вокальная мелодия получила наибольшую свободу развития,
естественно, оказались решающими в построении музыкально
сценического образа.
Вокальные номера Основу оперного спектакля составляют сольные и ансамблевые
вокальные номера.
Ария  вокальный монолог героя (героини). В ней раскрывается
душевное состояние героя и его характер. Ария представляет собой
развёрнутое и законченное музыкальное произведение.
Речитатив  род вокальной музыки, основанный на речевых
интонациях. Он строится свободно, приближаясь к речи. В опере
речитатив обычно является вступлением к арии. Другое назначение
оперного речитатива соединять номера оперы, отражать ход развития
сюжета.
Ансамбль (франц., вместе)  законченный музыкальный номер,
исполняемый несколькими певцами. В зависимости от числа
исполнителей ансамблевые номера называют дуэтами (2), трио (3),
квартетами (4), квинтетами (5) и т. д.
Хор  певческий коллектив, коллективное действующее лицо
оперного спектакля или «комментатор» событий. Хор  это и номер в
опере, исполняемый коллективом певцов. Композиторы издавна
пользовались им для изображения сцен народной жизни; подобно
оркестровым голосам, хор привлекался в живописных картинах
празднеств, битв, стихийных бедствий, катастроф. Певческие голоса
Главное в опере  пение. Все арии, ансамблевые номера и хоры
исполняются певцами. Их голоса делятся на три группы: высокие,
средние, низкие. В соответствии с высотой звучания и характерным
тембром голоса оперных певцов разделяются на мужские: тенор,
баритон, бас; женские: сопрано, меццосопрано, контральто.
Арии можно сравнить с описанием портрета героя в литературном
произведении, в котором обычно передаётся его характер, душевное
состояние.
Многие арии оперных произведений отличаются особой
выразительностью. Примером может служить ария Снегурочки из
одноимённой оперы Н. РимскогоКорсакова. Красивое сопрано
Снегурочки передаёт сказочный, светлый образ героини: оно похоже
на пение птиц, журчание весёлых ручейков.
Снегурочка – один из самых пленительных и нежных персонажей
мирового оперного искусства. Она проходит долгий путь
превращения из фантастического сказочного существа в живую,
страдающую девушку. Полученный от материВесны дар любви губит
Снегурочку, она тает от беспощадных лучей солнца. Но одновременно
момент таяния становится для Снегурочки минутой подлинного блаженства, когда её любовь, её живая душа достигают наивысшего
расцвета. Эта двойственность состояния выражена в её словах –
«люблю и таю».
Музыка арии Снегурочки трепетна и проникновенна, и при этом
полна самого живого и тёплого чувства.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы
«Снегурочка», IV действие.
Декорации
Действие оперы развёртывается перед зрителями на сцене,
обставленной декорациями. Художникдекоратор разрабатывает
эскизы декораций.
Самые известные эскизы декораций и костюмов к опере создал
художник Виктор Васнецов. Тот самый, который написал
«Алёнушку» и знаменитых «Богатырей». Неудивительно, что эскизы
к «Снегурочке» получились потрясающими – это же настоящие
картины!
Части оперы
Оперный спектакль состоит обычно из нескольких (трёх  четырёх)
действий, или актов. Каждое действие в свою очередь состоит из двух
 трёх картин. Перерывы между действиями называются антрактами. Это слово имеет и другое значение. Короткие оркестровые
вступления к действиям оперы также называются антрактами.
Инструментальные номера
Велика роль в опере и инструментальных эпизодов (эпизод – это
небольшая часть произведения, которая отличается
самостоятельностью и законченностью).
Круг образов, которые музыка способна передать сама по себе,
необычайно широк. Музыка повествует о великих битвах и победах,
рисует картины природы, передаёт настроения и характеры
действующих лиц.
Иногда инструментальные фрагменты опер представляют собой
подлинные шедевры. Они даже способны жить самостоятельной
жизнью и нередко исполняются как отдельное произведение.
Один из таких примеров  «Сеча при Керженце», фрагмент оперы
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (сеча –
сражение, битва). В его музыке отчётливо слышно, как сходятся
борющиеся силы, каждая из которых выражена своей музыкальной
темой. В процессе развития тема, изображающая врагов, звучит всё
громче и зловеще, переплетаясь с темой русских воинов. Жестокая