extracted_text:
Форма – Рондо(3 класс)
С понятием форма мы встречаемся в повседневной жизни: форма одежды
 рабочая, спортивная, школьная; геометрические формы  круг, квадрат,
прямоугольник и т. д.
Знаем все мы: форма  это
Очертание предмета.
По ней мы сразу узнаём:
Лётчика, шахтёра,
Врача и полотёра,
Повара, железнодорожника,
Пожарного и дворника.
Если есть щитки и шлем,
Хоккеиста видно всем.
Бескозырка, брюки клёш,
Воротник, рубашка,
А под ней тельняшка.
Все тогда издалека
Распознают моряка.
Форма учит нас порядку,
В ней мы делаем зарядку. Форма музыке нужна,
С ней она всегда стройна,
В ней ведут себя достойно
Содержание и форма.
Композитора можно сравнить с архитектором. Прежде чем построить
здание, архитектор создаёт его план  форму  конструкцию. Композитор
тоже выстраивает план будущего музыкального произведения. Для этого
каждый композитор использует свои приёмы построения музыкальных
произведений.
С давних времён люди любили петь песни и водить хороводы. Нередко во
время исполнения хороводных песен запевала (солист) пел куплеты, а хор
подхватывал припев. Куплеты отличались по музыке друг от друга.
Припев повторялся без изменений. Движение музыки шло как бы по кругу.
Пофранцузски «круг»  «рондо». Родиной рондо считается Франция.
Здесь в старину был популярен народный танец с пением. Танец назывался
рондо», что и означает круг, хоровод.
Форма рондо  музыкальная форма, которая построена на повторности.
Эта форма основана на многократном (не менее трёх раз) повторении
главной темы, чередующейся с эпизодами различного содержания. В рондо есть наиболее важная тема, которая называется РЕФРЕН – она
повторяется несколько раз, чередуясь с новыми темами – ЭПИЗОДАМИ.
Форма рондо, в силу своей выразительности, имеет обширную область
применения в музыкальном искусстве. Очень часто его использование
связано с образами шутливого, юмористического характера. В форме
рондо написаны такие известные музыкальные произведения, как Рондо в
турецком стиле В. А. Моцарта, «Ярость изза потерянного гроша» Л.
Бетховена, Рондо Фарлафа из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» и
многие другие.
Людвиг ван Бетховен. «Ярость изза потерянного гроша»
Рондо «Каприччио» соль мажор, op. 129 больше известно под своим
подзаголовком «Ярость изза потерянного гроша».
Когда Бетховену исполнилось 25, он написал рондо «Каприччио», но так и
никогда не сыграл его для своих современников. О короткой
пятиминутной пьесе стало известно только после смерти Бетховена: её
нашли в кипе бумаг, которые предназначались для продажи на аукционе.
Это весёлое произведение имело необычный подзаголовок – «Ярость изза
потерянного гроша». Идея подзаголовка принадлежала не композитору, а
его другу – Антону Шиндлеру. Название достаточно красноречиво поясняет музыку. Эта комическая
сцена полна присущей Бетховену энергии, волевой устремлённости,
динамики. Именно таков характер темы рефрена, не оставляющей
сомнений в том, что ярость героя – шутливая.
«Это великая бетховенская шутка, – отмечает музыковед Михаил
Казиник, – бессмертная шутка гения и громовержца, написанная для
одного лишь рояля. И каждый раз пианисты соревнуются друг с другом,
кто сыграет её остроумнее, забавнее, задорнее: у кого проявится то самое
бетховенское чувство юмора, приправленное щедрой порцией ярости?..»
Современные музыковеды сравнивают это рондо с развёрнутым
комическим рассказомсценкой, где музыка передаёт различные
контрастные эпизоды и ситуации: начальная безмятежность, затем
обнаружение пропажи, чередования надежды и волнения. Далее следуют
бестолковые поиски с блужданием по тональностям и нарушениями в
композиции, создающими хаос. Наконец, бешеная ярость от
безрезультатного поиска. Дополнительный комический эффект создаёт
контраст понятий «ярость» и «грош». Это гнев по самому ничтожному
поводу.
Слушая рондокаприччио, мы наблюдаем, как его герой в приступе гнева,
под влиянием неконтролируемых эмоций теряет облик разумного уравновешенного человека. От звуков начальной весёлой и беззаботной
темы в духе польки музыка переходит к бурным пассажам, трелям и
арпеджио в низком регистре, напоминающим возмущённое рычание. И
хотя это лишь музыкальная шутка, она приводит к выводу о
необходимости сохранять человеческий облик в любой ситуации.
«Учитесь властвовать собой».
Сегодня рондо часто звучит в концертах и исполняется как именитыми
музыкантами, так и начинающими.
Вольфганг Амадей Моцарт. «Рондо в турецком стиле»
Мелодия, которую вы сейчас услышите, любима многими людьми. Она
очень известна и популярна во всем мире.
«Турецкое рондо» Вольфганга Амадея Моцарта привлекает красотой
мелодий, изяществом, блеском. В этом произведении В. А. Моцарт
изобразил удары большого турецкого барабана, неизвестного в те времена
в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo Alla turca») часто звучит в виде
самостоятельной пьесы, хотя написано оно было как третья часть сонаты
ля мажор для фортепиано.
Звуки «Турецкого рондо» сразу же напомнили австрийцам хорошо
знакомое звучание турецких военных маршей. Турция (называвшаяся тогда Османской империей) и Австрия (Osterreich,
Восточная империя  именно так переводится с немецкого языка название
страны) были давними и злейшими врагами, и воевали с перерывами с
начала XVI века по конец XVIII века. Однако, несмотря на такую
постоянную вражду, у австрийцев был сильнейший интерес и к турецкой
культуре вообще, и к турецкой музыке в частности.
Впервые австрийцы познакомились с игрой турецких музыкантов в 1699
году, когда в Вену прибыла турецкая делегация, чтобы отпраздновать
заключение Карловицкого мирного договора, завершившего очередную
австротурецкую войну, продолжавшуюся 16 лет. Охрану делегации
Османской империи несли янычары  турецкая пехота, и вместе с другими
янычарами делегацию сопровождал и янычарский военный оркестр,
который дал несколько публичных концертов для жителей Вены.
Австрийцы пришли от янычарской музыки в такой восторг, что многие
австрийские музыканты стали пытаться имитировать турецкую музыку на
европейских музыкальных инструментах, и даже появились фальшивые
турецкие оркестры, когда коренные австрийцы надевали на себя
янычарскую одежду, и играли на привезённых из Турции инструментах.
И никакие последующие австротурецкие войны не смогли уничтожить
любовь австрийцев к турецкой музыке. Дошло даже до того, что в 1741 году австрийское правительство обратилось к правительству турецкому с
просьбой прислать турецкие музыкальные инструменты для
императорского придворного оркестра. Инструменты были присланы.
Это очень живая, бодрая, весёлая музыка, под неё можно делать всё что
угодно, но вот чтобы ходить строем и маршировать по плацу  она для
этого не подходит. И действительно, турецкие янычары никогда под
музыку строем не ходили. Музыку играли перед боем, во время боя, и
после боя, чтобы отпраздновать победу, а также во время торжественных
мероприятий.
Вольфганг Амадей Моцарт, когда писал «Турецкое рондо», переложил
традиционную оркестровую турецкую военную музыку для исполнения на
фортепиано, в результате чего слушать музыку в турецком стиле стало
возможно и не собирая огромный янычарский оркестр, в любом доме, где
был рояль или пианино. Хотя есть и аранжировки «Турецкого марша» для
оркестрового исполнения.
«Турецкое рондо» имеет трёхчастную форму с припевом. Повторяющийся
припев – рефрен – придаёт форме черты рондо. Праздничновесёлая,
танцевальная мелодия припева звучит с характерным арпеджированным
сопровождением, напоминающим мелкую барабанную дробь. Михаил Иванович Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и
Людмила»
В опере «Руслан и Людмила» Михаил Иванович Глинка использует форму
рондо для характеристики одного из персонажей – Фарлафа. В арии
Фарлафа наиболее полно раскрыты характерные черты его образа –
трусость и бахвальство.
… Крикун надменный,
В пирах никем непобеждённый,
Но воин скромный средь мечей…
Так характеризует Фарлафа Пушкин.
Фарлаф вместе с Русланом отправляется на поиски Людмилы. Однако
«храбрый спаситель», завидя опасность, предпочитает спасаться бегством.
Фарлаф…
Со страха скорчась, обмирал
И, верной смерти ожидая,
Коня ещё быстрее гнал.
Так точно заяц торопливый,
Прижавши уши боязливо,
По кочкам, полем, сквозь леса
Скачками мчится ото пса.

intro:
Знаем все мы: форма - это
Очертание предмета.
По ней мы сразу узнаём:
Лётчика, шахтёра,
Врача и полотёра,
Повара, железнодорожника,
Пожарного и дворника.
Если есть щитки и шлем,
Хоккеиста видно всем.
Бескозырка, брюки клёш,
Воротник, рубашка,
А под ней тельняшка.
Все тогда издалека
Распознают моряка.
Форма учит нас порядку,
В ней мы делаем зарядку.
Форма музыке нужна,
С ней она всегда стройна,
В ней ведут себя достойно
Содержание и форма.

title: Форма – Рондо(3 класс)


extracted_text:
Героикодраматический пафос музыки Л. Бетховена.
(4 класс)
Музыкальный материал:
1.
Л. Бетховен. Соната № 8 «Патетическая» для фортепиано. I часть.
Экспозиция (слушание); II и III части (по желанию педагога);
Л. Бетховен, стихи Г. Пфеффель. «Свободный человек» (пение).
2.
Характеристика видов деятельности:
1.
Наблюдать за интонационной образностью музыкальных
произведений.
2.
Обнаруживать и выявлять характерные свойства музыки Л.
Бетховена.
Соната № 8 «Патетическая»
«Героической» назвал Людвиг ван Бетховен свою Третью симфонию.
Героической можно назвать и всю жизнь великого венского классика.
1.
Внимательно рассмотрите портрет Л. Бетховена. По изображению
попытайтесь определить, человеком какого характера был выдающийся композитор. Слова для справок: сильный, волевой, мягкий,
добродушный, мужественный.
2.
Какой цвет на картине усиливает восприятие основных черт
характера Бетховена?
Ещё в молодости и Бетховена начала развиваться глухота, приведшая к
полной потере слуха. Тяжкая болезнь не сломила волю композитора; год
за годом он упорно трудился. Слова Бетховена «Я возьму судьбу за
глотку» стали девизом всей его жизни.
Именно в тяжелейший период Бетховен создал лучшие произведения –
Девятая симфония, Торжественная месса, поздние сонаты для
фортепиано. По этому поводу русский музыкант А. Рубинштейн говорил:
«О глухота Бетховена, какое страшное несчастье для него самого и какое
счастье для искусства человечества!»
С молодых лет Бетховен зарекомендовал себя как незаурядный
(необычный, выделяющейся среди других) пианист. «Его игра не
отличалась чистотой, блеском и элегантностью… зато она была
одухотворённой, величественной, в высшей степени полной чувства». Эти
слова принадлежат Карлу Черни – австрийскому пианисту, педагогу и
композитору, ученику Л. Бетховена. Ведущим солирующим инструментом в эпоху венских классиков стало
фортепиано. Для него создаётся много произведений в различных жанрах
(сонаты, вариации, пьесы). Главным был жанр сонаты.
Слово «соната» происходит от итальянского «сонарэ»  «звучать»,
«играть» (на музыкальном инструменте). Это крупное музыкальное
произведение, предназначенное для солирующего инструмента (или двух
инструментов). Стоит, как правило, из трёх частей.
По фортепианным сонатам можно проследить путь становления
композитора. 32 сонаты написаны Бетховеном на протяжении его жизни, в
разные этапы его творчества. Одна из них – соната № 8 – называется
«Патетическая», то есть «страстная», «взволнованная».
Это произведение было написано Бетховеном в период, когда он впервые
осознал свой недуг.
...Это гигантский рывок вперёд, к тому, что в искусстве ещё только
должно прийти. Такой музыки ещё не было.
Звуки музыки
Вступление. GraveAllegro di molto e con brio
Аккорд! Могучий и грозный. Властный голос. Он требует ответа.
Быстрого, ясного. Он нетерпелив. Он не хочет ждать. И ответ приходит. Но робкий и уклончивый. В нём страдание и боль, но
нет решения.
И тогда снова раздаётся прежний голос. На этот раз ещё более сильный и
требовательный.
И пять тот же ответ.
Но голос не умолкает. Он всё настойчивей. От него не скроешься и не
уйдёшь, как не уйти от жизни, требующей решения и ожидающей его.
Жизнь зовёт к действию. И зову её невозможно противостоять.
С каждым новым аккордом слабеет сопротивление. И вот оно осталось
только в одиноких и ломких звуках. Устало скатываются они вниз и тонут
во вздымающихся валах начального аллегро. Стремительное и бурное, оно
контрастирует с медленным, напряжённым вступлением.
Первая часть. GraveAllegro di molto e con brio
Аллегро первой части полно борьбы  острой, кипучей, не затихающей ни
на миг. Главная тема  она выросла из мощных аккордов вступления
порывистая, мужественная, сильная,
Побочная тема сродни ответу вступления. Побочная тема всё больше
подчиняется главной, пока, наконец, могучий разлив совсем не поглощает
её. Ни внезапный возврат скорбных голосов вступления; ни аккорды,
дробящие молотом воли нерешительность и сомнение, не в силах
остановить победного движения, изменить исход борьбы.
Вторая часть. Adagio cantabile
Вторая часть  созерцательная, проникнутая философским раздумьем.
Звучит медленно и певуче. Это размышление о том, что недавно
произошло. Глубокое, спокойное, беспристрастное, свободное от
случайных чувств и переживаний, вспыхнувших под влиянием момента и
возникших в горниле борьбы. Свободно и плавно течёт мелодия,
возвышенная, как сама борьба, развернувшаяся в первой части, и
благородная, как цель, ради которой она велась.
Третья часть. Rondo Allegro
Третья, заключительная, часть сонаты  само движение. Оно вскипает с
первых же тактов и стихает только с последними аккордами. Если
вслушаться в стремительный взлёт главной темы  лёгкой и воздушной,
нетрудно угадать знакомые черты побочной темы первой части. Но здесь
она преображена. Нет ни горечи, ни страдания. На смену пришло веселье...
И, наконец, короткий, энергичный финал. «Патетическая» соната
пронизана пафосом революционной борьбы. Её образы овеяны пафосом
революции. Главной темой многих произведений Бетховена была борьба людей за своё
счастье и стремление к свободе. Герой Бетховена, как и он сам,
неистовый борец, мыслитель, личность, обладающая богатым внутренним
миром.
Высшее предназначение своего искусства, которому он следовал до конца
жизни, Бетховен выразил всего одной фразой: «Музыка должна высекать
огонь из сердец человеческих».
Запомни! Соната
Вопросы и задания:
1.
Как вы думаете, слова «героизм», «героический» можно отнести к
творчеству Л. Бетховена или также к обстоятельства его жизни? Почему?
2.
3.
4.
5.
Преимущественно для какого музыкального инструмента создавали
сонаты венские классики?
Что означает слово «соната»?
Музыка Бетховена отличается резкой контрастностью –
динамической, темповой, регистровой… Ощутимы ли контрасты в
«Патетической» сонате? Подумайте, с какой целью они применяются.
Итальянскому музыканту Радичьотти принадлежит следующее
высказывание: «Бетховен титан (гигант), он часто бьёт нас кулаками; Моцарт же всегда прекрасен!» Какой смысл, повашему, заключён в этих
словах?
"Сороковая симфония" В.А. Моцарта (4 класс)
Содержание:
1.
Индивидуальнохарактерные стилевые особенности творчества
композиторов  венских классиков.
2.
3.
4.
Лирические образы в музыке В. А. Моцарта.
Роль мелодического начала в его сочинениях.
Знакомство с жанром симфонии: композиционное строение,
исполнительский коллектив (симфонический оркестр).
Музыкальный материал:
1.
2.
В. А. Моцарт. Симфония № 40. I часть. Экспозиция (слушание);
В. А. Моцарт. Хор «Послушай, как звуки хрустально чисты» из оперы
«Волшебная флейта» (слушание, пение). Характеристика видов деятельности:
1.
Анализировать и обобщать жанровостилистические особенности
композиторов  венских классиков (в соответствии с критериями,
представленными в учебнике).
2.
Обнаруживать и выявлять характерные свойства музыки В. А.
Моцарта.
3.
Исполнять ритмический аккомпанемент к вокальной партии.
Мелодия Моцарта льётся для меня совершенно естественно,
как льётся какойнибудь прекрасный ручей или источник.
И. Тургенев
Творчество Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена мы ценим за
жизнеутверждающий характер, ясность и выразительность музыкального
языка. При этом музыка каждого из этих композиторов имеет свои яркие
особенности.
Так, в произведениях Гайдна преобладают светлые, радостные
настроения, у Бетховена – настроения драматические, отражающие
борьбу, стремление к победе.
У Моцарта особенной глубиной отличаются лирические образы. И
радость, и печаль запечатлены у композитора в ярких запоминающихся
мелодиях, передающих чувства человека, его душевные переживания. «Сущность музыки – в мелодии»,  писал Моцарт. И в каком бы жанре не
были созданы его произведения, будь то опера, симфония, соната,  всегда
по выразительности мелодии мы безошибочно угадываем: звучит музыка
Моцарта.
В. А. Моцарт прожил недолгую жизнь, но успел создать огромное число
музыкальных произведений – около 600. Это  оперы, симфонии, сонаты,
песни.
На этом уроке мы познакомимся с выдающимся произведением Моцарта,
известным во всём мире,  Симфонией № 40. Её музыка отличается
вдохновенностью и лиричностью, с необычайной искренностью в ней
раскрывается глубина чувств и переживаний человека.
Слово «симфония» в переводе с греческого означает «созвучие». Это
крупное музыкальное произведение, состоящее из четырёх частей,
объединённых одним общим замыслом. Чаще всего композиторы выбирали
именно жанр симфонии, чтобы рассказать слушателям о тех событиях,
которые во все времена волновали человека. Музыка симфоний говорила о
добре и зле, красоте и уродстве, войне и мире. Темами многих симфоний
становились любовь, героизм, подвиги народа.
Симфония звучит в исполнении симфонического оркестра. Сегодня мы послушаем первую часть Симфонии № 40 и поговорим о ней
подробнее.
Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, 1ая часть (экспозиция).
1.
2.
В каком темпе начинается симфония? (В быстром.)
Какой характер в начале произведения? (Взволнованный,
напряжённый, порывистый.)
3.
4.
5.
6.
Какие инструменты играют начальную мелодию? (Струнные –
скрипки.)
Появлялась ли в этой музыке позднее другая мелодия? (Да.)
Каким стал характер музыки во время звучания второй темы?
(Неторопливым, более спокойным.)
Какие музыкальные инструменты исполняли вторую тему? (Духовые
– гобои.)
Первая часть симфонии состоит из трёх разделов.
В первом разделе композитор показывает нам основные темы  мелодии,
каждая из них имеет свой характер. Этот раздел называется экспозиция,
что означает  показ. Вы, наверное, слышали выражение: «экспозиция
картин на выставке», то есть показ картин. В экспозиции симфонии все
основные темы (а их, как правило, четыре) предстают перед нами. Основные темы экспозиции называются так: главная партия, связующая,
побочная и заключительная. Главная и побочная партии контрастны между
собой, между ними  связующая. Заключительная партия часто
перекликается по характеру с главной. Она завершает экспозицию.
Второй раздел называется разработка. В нём темы развиваются,
варьируются, разрабатываются, сталкиваясь друг с другом.
Последний, третий раздел  реприза повторяет первый (экспозицию), с
некоторыми изменениями.
Давайте послушаем основные темы экспозиции (главную и побочную
темы) первой части симфонии и постараемся различить характер основных
тем.
Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, 1ая часть (главная и побочная
партии).
Тема главной партии напоминает взволнованную речь человека. Кажется,
что он, едва переводя дыхание, спешит рассказать о своих душевных
переживаниях. Короткие, прерывистые мотивы скрипок звучат
необыкновенно трепетно и жалобно.
Тема побочной партии – мягкая, нежная. Кажется, что в своих мыслях
человек ненадолго уходит от действительности, погружаясь в мир светлых
грёз и воспоминаний. Экспозиция завершается оркестровым forte радостного, энергичного
характера.
Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и заставляет плакать людей,
говорящих на разных языках, но одинаково чувствующих красоту и
любящих музыку.
1.
2.
3.
4.
Музыку какого композитора вы сегодня слушали?
Какое произведение называется? (Симфония № 40.)
Поясните, что такое симфония?
Каков был характер главной партии Симфонии № 40?
(Взволнованный, трепетный.)
5.
6.
7.
8.
Каков был характер побочной партии Симфонии № 40? (Мягкий,
нежный, неторопливый.)
На уроках музыки мы часто называем произведения словом «шедевр».
Кто помнит, что означает это слово? (Вершина творчества, лучший
образец произведения.)
Подходит ли к Симфонии № 40 слово «шедевр» и почему?
Как вы думаете, что принесло музыке Моцарта такую популярность?
(Красивая мелодия, которая легко запоминается.) Запомни! Симфония
Вопросы и задания:
1.
В чём заключаются главные отличительные особенности
2.
3.
произведений композиторов – венских классиков?
Что означает слово «симфония»? Из скольких частей состоит
симфония?
Какое средство выразительности прежде всего определяет образ 1
части Сорокой симфонии В. А. Моцарта?
 Венские музыкальные классики (4 класс)
Содержание:
1.
2.
3.
Австрия  крупнейший музыкальный центр Европы.
Композиторы  венские классики: Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен.
Расцвет ряда жанров в их творчестве. 4.
5.
Знакомство с жанром квартета.
Соединение драматизма и лирики в произведениях В. А. Моцарта (на
примере арии Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»).
Музыкальный материал:
1.
2.
Й. Гайдн. Квартет ре минор, соч. 76 № 2. IV часть (слушание);
В. А. Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»
(слушание);
3.
4.
Л. Бетховен. Симфония № 9 «Хоральная», 4 часть (слушание, по
желанию педагога);
Й. Гайдн, русский текст Я. Синявского. «Мы дружим с музыкой»
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Анализировать жанровостилистические особенности музыкальных
произведений.
2.
Наблюдать и оценивать интонационное богатство музыкального мира
(на примере произведений композиторов  венских классиков)
В контексте истории Австрия была многонациональной империей. В ней наряду с австрийцами,
у которых родной язык  немецкий, жили венгры и различные славянские
народы, в том числе чехи, сербы, хорваты. Их песенные и танцевальные
мелодии можно было слышать и в деревнях, и в городах. В Вене народно
бытовая музыка звучала повсюду  в центре и на окраинах, на
перекрёстках улиц, в публичных садах и парках, в ресторанах и кабачках,
в богатых и небогатых частных домах.
Вена  центр огромной страны  вбирала в себя эти неисчерпаемые
фольклорные богатства. Венский простой люд был очень музыкален. В
домах и на улицах города, на многочисленных народных гуляниях, наряду
с австрийскими песнями раздавались звуки венгерского чардаша и полных
глубокого чувства мелодий сердца Европы  западного славянства.
Процветали австрийские танцы  лендлеры и вальсы. Народные мелодии и
музыкальные жанры вливались в музыку венских композиторов
совершенно естественно, часто неприметно для них самих, а заодно и для
их аристократических слушателей.
Австрия стала крупнейшим музыкальным центром Европы. С этой страной
связаны имена многих выдающихся композиторов, дирижёров,
исполнителей. Огромное значение для мировой музыкальной культуры имеет творчество
австрийских композиторов   Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта
и Людвига ван Бетховена.
Жизнь и деятельность каждого из них подолгу протекала в столице
Австрии  Вене. Поэтому Гайдна, Моцарта и Бетховена называют
венскими классиками. Классиками – потому что созданные ими
произведения получили всемирное признание, как выдающиеся,
образцовые. Сочинения композиторов Венской классической школы до
сих пор остаются непревзойдённым образцом.
Музыка классического периода отличается объективностью и
элегантностью формы.  Композиторы писали не для церкви, а скорее для
гостиных и балов, которые становятся популярными в это время. В этот
период кларнет стал равноправным инструментом оркестра, а клавесин
был вытеснен только что изобретённым фортепиано.
Наследие композиторов «Венской тройки» составляет одну из вершин
мирового музыкального искусства. Оно оказало огромное влияние на всё
последующее развитие классической музыки. Сочинения композиторов
Венской классической школы до сих пор остаются непревзойдённым
образцом. С творчеством венских классиков связан расцвет таких жанров, как опера,
симфония, соната, концерт, квартет. Некоторые из них нам уже известны,
с другими мы познакомимся впервые.
Гайдн. Краткие биографические сведения
Основоположником классической венской школы стал Франц Йозеф
Гайдн.
Гайдн родился в деревне Рорау, в Австрии. Его родители не были
профессиональными музыкантами, хотя отец любил народные песни и
играл на арфе, не зная нот. В пять лет Гайдн вместе с отцом пел на
семейных музыкальных вечерах.
В детстве Йозеф был наделён прекрасным чистым голосом, благодаря
чему был принят в качестве певчего в хор венского собора св. Стефана. В
хоровой школе он многому научился, но когда начал ломаться голос,
пришлось уйти. Будущий музыкант к 17 годам получил почти полное
исполнительское и композиторское образование.
Гайдн зарабатывал на жизнь уроками музыки, а также игрой на клавесине,
органе и скрипке. Постепенно он под опекой итальянского композитора
Никола Порпоры стал сочинять собственную музыку, в том числе свои
первые струнные квартеты. В 1761 году богатый венгерский князь Пал Антал Эстерхази пригласил к
себе Гайдна в Эйзенштадт в качестве вицекапельмейстера. С этого
момента началась служба Гайдна у семейства Эстерхази, которая
продолжалась целых три десятилетия.
В своём распоряжении композитор имел один из лучших оркестров
Европы, для которого написал множество опер, сочинений духовного
характера, симфоний и струнных квартетов.
Последние годы жизни Гайдн провёл в Лондоне.
За свою долгую жизнь Гайдн подарил миру огромное количество
гениальных творений. И хотя многое из его наследия было утеряно и того,
что сегодня известно потомкам, было достаточно чтобы Чайковский
сказал о Гайдне: «Не будь его  не было бы ни Моцарта ни Бетховена».
Звуки музыки
Одним из создателей классического квартета является Йозеф Гайдн.
Классический (струнный) квартет включает четыре инструмента – две
скрипки, альт, виолончель. При том, что каждый участник квартета
исполняет самостоятельную партию, его общее звучание отличается
единством и стройностью. Квартет. Слово «квартус» на латыни означает «четвёртый». От него и
пошло название ансамбля четырёх исполнителей, вокалистов или
инструменталистов. Чаще всего в квартетах собираются родственные
инструменты либо только струнные, либо только деревянные духовые,
либо медные духовые. Квартетом ещё называют произведение, созданное
для ансамбля из четырёх исполнителей, например: «Квартет» Бетховена,
«Квартет» Бородина...
Квартеты соч. 76 Гайдн создавал в зените славы и композиторского
мастерства. Они стали итогом длительного совершенствования
композитора, которому в момент их создания было уже 65 лет. Второй
квартет опуса стоит особняком – это единственное произведение,
написанное в миноре.
Никакие квартеты не были так любимы исполнителями, как квартеты
Гайдна. Так же и теперь гайдновские квартеты продолжают сохранять
большой интерес и для исполнителей и для слушателей.
Слушание: Й. Гайдн. Квартет ре минор, соч. 76 № 2. IV часть.
Моцарт. Краткие биографические сведения
Высочайший взлёт венской школы связан с творчеством гениального
Моцарта. Вольфганг Амадей Моцарт родился в семье композитора Леопольда
Моцарта. Одарённый феноменальным слухом мальчик с раннего детства
начал учиться игре на клавесине и скрипке под руководством отца.
Вскоре Леопольд Моцарт демонстрировал чудоребёнка при дворе
архиепископа Зальцбургского, а в 6 лет мальчик уже гастролировал с
концертами по всей Европе. К двенадцати годам Моцарт был автором трёх
опер.
Поездки расширили музыкальный кругозор и принесли ему множество
ярких впечатлений. Куда бы семья не прибыла, всюду игру юного Моцарта
на клавире встречали восторженно. Маленький гений был предметом
разговоров всей Европы.
В 1770 году Моцарт вместе с отцом отправился в Италию, где с
триумфальным успехом прошли премьеры его опер, в том числе и новой
«Митридат, царь Понта». В Сикстинской капелле Моцарт прослушал
хоровое сочинение Аллегри «Мизерере», которое было запрещено
публиковать и исполнять вне капеллы. Молодой композитор поразил всех,
по памяти записав произведение после единственного прослушивания.
Однако юный Моцарт не у всех вызывал восхищение, многие музыканты
завидовали ему или относились с недоверием. Так, в городе Болонье
местные музыканты устроили Моцарту настоящий экзамен  предложили сочинить фугу. Обычно на это уходило несколько часов. Моцарт же
справился с ним всего за полчаса. После этого юный композитор был
избран членом Болонской музыкальной академии.
После триумфальных поездок по Франции и Италии он вернулся в
Зальцбург и стал капельмейстером в архиепископском оркестре, где
служил его отец. Однако Моцарт пришёлся там не ко двору. Ему
завидовали другие музыканты, а деспотичного архиепископа не устраивал
его гордый характер. Тем не менее, Моцарт много работал и именно в
Зальцбурге стал зрелым, самостоятельным мастером симфонической
музыки. Наконец ему надоело находиться в услужении, и он ушёл в
отставку.
В 1781 году он уехал в Вену и стал зарабатывать на жизнь своим
творчеством. Там он много сочинял и давал концерты. С его именем
связано становление австрийской оперы: до Моцарта на австрийской сцене
шли в основном оперы итальянских композиторов или их подражателей.
Композитор так и не смог добиться большого достатка, постоянно
находился в долгах и вынужден был браться за любые заказы. Кроме того,
тяжёлая болезнь подтачивала его силы.
Правда, в последние годы жизни Моцарт создал ещё одну оперу  светлую
и радостную сказку «Волшебная флейта». В музыке этой оперы преобладают жизнерадостные тона, ясная, неомрачённая лирика. Вместе с
тем в ней немало сцен, насыщенных страстью, душевным смятением,
драматизмом.
Последнее произведение Моцарта гениальный «Реквием»  осталось
незаконченным. Работу над ним оборвала смерть, наступившая 5 декабря
1791 г. в Вене. Похоронили Моцарта на кладбище для бедняков, и его
могила затерялась.
Сейчас оперы Моцарта ставят на лучших сценах мира, а его сочинения
входят в репертуар крупнейших музыкантов современности.
Звуки музыки
Оперный жанр в творчестве венских классиков представлен
преимущественно сочинениями В. А. Моцарта. Нам предстоит послушать
арию царицы ночи из его оперысказки «Волшебная флейта».
Два мира враждуют в «Волшебной флейте»: царство грозной
повелительницы ночи и солнечное царство мудреца Зарастро. В мире
Зарастро разлит яркий солнечный свет, слышны торжественные звуки труб
и тромбонов, царят мир и спокойствие.
Повелительница мрака и зла, коварная Царица одержима идеей власти над
миром. Она стремится победить мудрого правителя Зарастро и захватить
его талисман – священный солнечный диск. Свою ярость она выражает в яростновиртуозной арии. «Ужасной мести жаждет моё сердце! Я
беспощадна!»  восклицает Царица ночи. Она повелевает родной дочери
погубить Зарастро.
Слушание: В. Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта».
Бетховен. Краткие биографические сведения
Ещё одним великим представителем венской школы является Людвиг ван
Бетховен.
Детство Бетховена прошло в Бонне. Профессию мальчик выбрал не
случайно: его отец и дед были профессиональными музыкантами, так что
он, естественно, пошёл по их стопам. Его детство протекало в
материальной нужде, было безрадостным, суровым. Вместе с тем большую
часть времени Людвиг должен был посвящать занятиям: мальчика обучали
игре на скрипке, фортепиано, органе.
Он быстро делал успехи и уже с 1784 года служил в придворной капелле.
Людвиг прошёл хорошую школу в придворном оркестре, где его
обучением занимались многие выдающиеся музыканты  К. Нефе, И.
Гайдн, И. Альбрехтсбергер, А. Сальери. Там он начал сочинять музыку, а
также сумел занять место органиста и виолончелиста. В 1787 году Бетховен решил отправиться навстречу судьбе в Австрию. Её
столица  Вена  славилась великими музыкальными традициями. Там жил
Моцарт, учиться у которого было давним желанием Бетховена. Услышав
игру юного боннского музыканта, Моцарт сказал: «Обратите на него
внимание. Он всех заставит о себе заговорить!»
Влиятельные друзья помогли Бетховену, и вскоре он стал модным
пианистом и учителем. С 1792 года Бетховен постоянно живёт в Вене.
Вскоре он приобрёл славу замечательного пианиста и импровизатора. Его
игра поражала современников глубиной страстей, эмоциональностью,
необычайной инструментовкой.
Однако композитора, находившегося в расцвете сил, поразил тяжёлый
недуг. С 1796 года он начал глохнуть и к концу 1802 года оглох
полностью. Вначале он впал в отчаяние, но, преодолев тяжёлый
психологический кризис, смог собраться и снова начал сочинять музыку.
Тяжёлые переживания и огромную любовь к жизни и музыке Бетховен
отразил в своих сочинениях, но теперь они приобрели драматический
оттенок.
В центре почти всех произведений Бетховена представлен яркий,
незаурядный характер борющейся личности, обладающий неподдельным
оптимизмом. Вместе с тем героические образы переплетаются с глубокой, сосредоточенной лирикой, с образами природы. Умение Бетховена
соединять в одном произведении элементы разных жанров стало не только
открытием, но и особенностью музыки его последователей. Творчество
композитора оказало большое влияние на европейскую музыку.
Тяжёлое заболевание, потребовавшее нескольких операций, подорвало его
могучий организм. Людвиг ван Бетховен скончался 26 марта 1827 года. В
день его похорон были отменены занятия во всех венских школах. За
гробом великого музыканта шла двадцатитысячная толпа людей.
Звуки музыки
Последней из созданных Бетховеном симфоний стала Девятая, которая
звучит как гимн мощи и силе человеческого духа, восставшего над
недугом. Ведь последние годы жизни Бетховена были омрачены тяжёлыми
жизненными лишениями, болезнью, одиночеством.
Для самого грандиозного претворения темы героической борьбы и победы
Бетховену в его Девятой симфонии оказалось недостаточным
выразительных средств оркестра. И он поступил совершенно необычным
до того образом  ввёл в финал симфонии хор и певцовсолистов. Слова он
взял из «Оды к Радости» своего современника  немецкого поэта
Фридриха Шиллера. На эти слова Бетховен создал венчающий произведение величественный гимн, призывающий народы всего мира к
радостному братскому единению.
Как будто огромное солнце поднимается на небе. «Обнимитесь, миллионы,
слейтесь в радости одной!» Вот оно, будущее! В единении всех людей,
стремящихся к миру, свободе, счастью.
Премьера симфонии состоялась 7 мая 1824 года в одном из венских
театров. Бетховен стоял за дирижёрским пультом и размахивал руками.
Он давно уже не мог управлять оркестром, потому что был глух. На самом
деле дирижировал другой капельмейстер, стоявший рядом с Бетховеном.
Когда музыка отзвучала, начались такие овации, что, казалось, рухнет
крыша театра. Их не слышал один Бетховен. Он стоял спиной к публике.
Тогда одна из певиц повернула его лицом к залу. И он увидел успех своей
симфонии. Бетховена приветствовали пятикратными овациями. Но даже
императора тогда полагалось приветствовать трижды. Чтобы прекратить
такое нарушение церемониала, полиция приказала слушателям покинуть
зал.
Эта мелодия принята в настоящее время в качестве гимна Европейского
Союза.
По силе мысли, широте замысла, совершенству воплощения Девятая
симфония не имеет себе равных. Девятая симфония с её финальным призывом стала идейным завещанием человечеству и оказала сильнейшее
воздействие на симфонизм XIX и XX веков.
Слушание: Л. Бетховен. Симфония № 9 «Хоральная», 4 часть (фрагмент).
Вопросы и задания:
1.
Какого из великих композиторов называют венскими музыкальными
классиками?
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Чем объясняется такое определение?
Расцвет каких музыкальных жанров связан с творчеством венских
классиков?
Назовите состав классического (струнного) квартета.
Что отличает звучание квартета Й. Гайдна – единство, слаженность
или их отсутствие?
Черты песенности, танцевальности или маршевости очевидны в
музыке Й. Гайдна?
Ария Царицы ночи – это ария мести. Послушайте арию. Только ли
драматический характер присущ ей? Подумайте, почему?
Какое произведение венчало собой творчество Л. Бетховена?
Кто автор стихов, положенных в основу финала Девятой симфонии? 10. Каков характер финала Девятой симфонии?
Композитор Италии Джузеппе Верди (4 класс)
Содержание:
1.
2.
Роль оперы в жизни итальянского народа.
Значение музыки Дж. Верди в годы оккупации Италии австрийскими
войсками.
3.
Важнейшие отличительные особенности произведений Верди  сила
духа, стремление к свободе, призыв к борьбе.
Музыкальный материал:
1.
2.
Характеристика видов деятельности:
1.
Дж. Верди. Марш из оперы «Аида» (слушание);
«В путь». Итальянская народная песня (пение).
Воспринимать на эмоциональнообразном уровне профессиональное
музыкальное творчество народов мира. 2.
3.
Распознавать особенности музыкальной речи композиторов (на
примере творчества Дж. Верди).
Узнавать по характерным стилевым признакам изученные
музыкальные сочинения.
В контексте истории
Для итальянского народа опера является одним из любимых музыкальных
жанров. Захватывающие сюжеты, пышные декорации, прекрасное
исполнение издавна сделали оперу всеобщим предметом поклонения.
Опера. А что это такое?
Ну, прежде всего это театральное представление. На сцене происходят
какието события, участников этих событий изображают актёры.
Декорации, костюмы, свет  всё это, как в любом театре.
Чем же отличается этот спектакль от спектаклей драматического театра?
Тем, что он музыкальный. Главное в нём  музыка. Ей подчинено всё. И
дело не только в том, что актёры, вместо того чтобы говорить, поют. Всё,
что происходит на сцене, раскрывается и в музыке – характеры героев и
основная мысль, идея всего произведения.
Опера имеет богатое историческое прошлое. Она родилась около 400 лет
назад в итальянском городе Флоренции. Позже опера получила распространение во многих странах Европы, в том числе, с середины
XVIII века, и в России. Оперы писали почти все великие композиторы:
Моцарт и Верди, Вагнер и Бизе, Глинка и Чайковский, Мусоргский и
РимскийКорсаков, Рахманинов и Прокофьев…
По традиции посещать оперные театры могли все слои общества.
Аристократические семьи располагались в богатых ложах. В партере
находились служащие и офицеры. Бедняки толпились на галёрке. (Галёрка
– верхний ярус театра).
Каждое новое произведение темпераментные итальянцы воспринимали
крайне эмоционально. Если музыка и исполнение нравились публике,
взрывам одобрительных аплодисментов не было конца. Однако в случае
неуспеха «в награду» артистам нередко доставались бранные выкрики и
гневный топот.
Любовь итальянцев к опере объясняется и другой важной причиной. В
XVIII веке север Италии был захвачен австрийскими войсками. Чтобы
удержать власть, новые правители ввели запреты на свободу слова, на
издание патриотических газет и журналов. По счастью, запреты не
коснулись музыкальных театров. Враги считали, что опера – всего лишь
пустая забава итальянских богачей. Расчёт оказался неверным: ведь музыка обладает огромной силой
человеческого объединения!
Именно в это время на сцене знаменитого театра «Ла Скала» (по
итальянски «скала»  «лестница») ставятся оперы Джузеппе Верди.
В своей музыке композитор сумел передать переживания и надежды
итальянского народа. Пламенность чувств, призыв к борьбе он отразил в
ярких запоминающихся мелодиях, энергичных ритмах. После спектаклей
итальянцы повсюду распевали мелодии из опер Верди, выражающие
стремление к свободе.
Биография
Джузеппе Верди родился в маленькой деревушке неподалёку от города
Буссето, где его отец был трактирщиком. Первым инструментом, на
котором мальчик научился играть, был старый спинет (предшественник
клавесина). Учил будущего композитора органист деревенской церкви
Байстрокки.
Занятия музыкой Верди не прекратил и вовремя учёбы в школе, после
окончания, которой поступил на службу в контору купца Антонио
Барецци. Хозяин Верди был большим любителем музыки, и именно в его
доме проявилась необычайная музыкальная одарённость юноши.
Работая у купца, Верди уже в 15 лет не только играл на органе в городском соборе, но и дирижировал городским филармоническим
оркестром, заменяя штатного дирижёра.
В 1831 году он получил стипендию и отправился поступать в Миланскую
консерваторию. Однако его не приняли, поскольку он происходил из
низшего сословия, поэтому пришлось брать частные уроки у дирижёра
театра «Ла Скала» Винченцо Лавинья.
Именно в это время Верди пришлось заменить своего учителя во время
одного из концертов. Выступление Верди прошло настолько успешно, что
дирекция театра заказала ему сочинение оперы. Однако материальные
условия вынудили Верди занять должность директора филармонического
общества в Буссето. Одновременно он подрабатывал в том же городе
церковным органистом.
Концерты с участием Верди были настолько популярными, что в церковь,
где он играл, собирались жители со всего города. Поворотным в жизни
будущего композитора стал 1839 год, когда на сцене «Ла Скала»
состоялась премьера его первой оперы «Оберто». Она прошла с огромным
успехом, после чего Верди получил заказ написать ещё несколько опер.
В 1842 году вся Италия аплодировала новым операм композитора –
«Набукко» и «Ломбардцы в крестовом походе». Тема освобождения от
вражеского гнёта, звучавшая в их музыке, вызвала огромный политический резонанс. Оперы Верди стали такими популярными, что их одновременно
поставили в нескольких городах Италии. На сцене Лондонского театра
прозвучала его опера «Макбет».
Верди стал живым классиком итальянской музыки. Менее чем за десять
лет он написал восемь опер, каждая из которых явилась шедевром этого
жанра. Среди них – «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Симон
Бокканегра», «Балмаскарад», «Сицилийская вечерня».
Любопытно, что в России оперы Верди далеко не сразу были приняты
публикой. Даже крупные композиторы и критики  В. Стасов, А. Серов, П.
Чайковский  лишь какоето время спустя оценили их достоинства.
Причина была в том, что напряжённая драматургия и яркая музыка
требовали незаурядных способностей, что оказалось не по силам,
имевшимся в то время в России певцам и исполнителям.
В следующее десятилетие творчество Верди было менее интенсивным. Но
каждая из его опер представляла собой монументальное произведение.
Центральное место занимают оперы «Дон Карлос» по драме Ф. Шиллера, а
также «Аида» по египетской легенде.
Оперы поражают своим размером, исполнение их длилось не менее пяти
часов. Кроме того, был задействован большой состав инструментов и
огромное количество исполнителей. Верди увлекался народными сценами, поэтому часто эти пьесы происходили в естественных декорациях:
например, «Аида» часто ставилась вблизи Каира на фоне пирамид.
Верди стремился к созданию музыкальной драмы, где музыка и
драматургия соединялись бы в единое целое и каждый герой получал бы
завершённую музыкальную характеристику. Примером такой оперы
является «Отелло»  последняя опера Верди, премьера которой
состоялась в феврале 1887 года. Композитор сам руководил постановкой
и даже показывал отдельные сцены актёрам, среди которых был великий
итальянский певец Ф. Таманьо. Дирижировал оперой Артуро Тосканини.
Спектакль стал подлинным триумфом композитора. Все улицы вокруг
театра были заполнены народом, и после окончания спектакля публика
донесла Верди на руках до его дома.
Любовь к музыке великого композитора была всенародной. Известно, что
в день его похорон все жители Милана вышли к театру «Ла Скала»
проститься с маэстро. (Маэстро – почётное название выдающихся
музыкантов, композиторов, художников.) В знак особого почтения во
время траурной процессии лошадям специально подвязали тканью
подковы, чтобы не было слышно цокота копыт.
Музыка Верди продолжает покорять сердца миллионов людей и поныне!
Звуки музыки Марш из оперы Дж. Верди «Аида»
Действие оперы происходит в древнем Египте. Перед зрителями предстаёт
красочное зрелище. Площадь, полная народу. На троне – царь Египта,
окружённый жрецами, приближёнными, стражей. Грандиозный храм и
триумфальная арка создают впечатление величия и могущества.
Ликующая толпа встречает египетское войско, под предводительством
Радомесом, после победы над Эфиопами. Музыка марша передаёт
победный шаг воинов, гордость победителей, возвращающихся домой,
радость встречающих.
Тема марша, воинственная и торжественноликующая, звучит у трубы в
сопровождении оркестра. В ней слышатся энергичные фанфарные
возгласы. (Фанфара – сигнальная труба.)
Весь марш строится на развитии этой темы. Композитор находит свежие и
яркие краски для выражения в музыке торжественности и величия. В
середине марша неожиданно сменяется тональность, вступает весь
оркестр. Музыка становится ещё светлее и праздничнее.
Марш исполняет симфонический оркестр, а также духовой оркестр,
размещённый прямо на сцене. Музыканты, облачённые в костюмы египтян,
становятся участниками сценического действия.
Вопросы и задания: 1.
2.
Почему для итальянского народа опера является одним из любимых
музыкальных жанров?
Послушайте марш из оперы «Аида». Её сюжет рассказывает о борьбе
двух древних народов – Эфиопии и Египта. Звуки торжественного марша
символизируют победу египтян. После прослушивания фрагмента
постарайтесь ответить, почему итальянцы так горячо воспринимали
музыку Верди. Какую огромную силу она заключает в себе?
Музыкальное путешествие в Италию (4 класс)
Содержание:
1.
Италия  страна хранительница величайших культурно исторических
ценностей (краткий художественно исторический экскурс).
Италия  родина оперы, родина бельканто.
Чудогород Венеция.
Музыкальное посвящение М. Глинки  романс «Венецианская ночь».
Знакомство с жанром баркаролы.
2.
3.
4.
5.
Музыкальный материал: М. Глинка, стихи И. Козлова. «Венецианская ночь» (слушание);
Н. Паганини. «Каприс» № 24 (ля минор);
П. Чайковский. «Итальянское каприччио» (по желанию педагога);
«Санта Лючия». Итальянская народная песня (пение).
1.
2.
3.
4.
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать на эмоциональнообразном уровне профессиональное и
народное музыкальное творчество разных стран мира.
2.
3.
Анализировать художественнообразное содержание, музыкальный
язык произведений мирового музыкального искусства.
Воплощать художественнообразное содержание народной музыки в
пении.
Сегодня мы совершим музыкальное путешествие в прекрасную Италию –
страну южных морей и гор, залитых солнцем долин, садов и
виноградников.
Древняя Италия по праву считается хранительницей величайших
исторических и художественных ценностей.
Почти в каждом городе страны мы можем увидеть великолепные дворцы и
храмы, фонтаны и парки, музеи и памятники. С Италией связаны имена гениев мировой художественной культуры.
Среди них Петрарка и Данте (литература), Леонардо да Винчи и Рафаэль
(изобразительное искусство), Верди и Паганини (музыка).
Многие иностранные композиторы стремились побывать в Италии – на
родине оперы, родине прекрасного пения – бельканто (bel canto по
итальянски  прекрасное пение).
Вы знакомы с творчеством русского композитора, основоположником
русской классической музыки. М. И. Глинка создал основы русского
музыкального языка.
Композитор Глинка родился недалеко от города Смоленска. Существует
легенда о том, что в момент рождения мальчика в саду запел соловей, и
это словно определило жизненный путь ребёнка – быть ему музыкантом.
Музыка М. Глинки полна народности, музыковед В. Стасов пояснял,
откуда в творчестве композитора эта черта: «Глинка родился, провёл
первые годы и получил первое своё образование не в столице, а в деревне,
и таким образом натура его приняла в себя все те элементы музыкальной
народности. Которые, не существуя в наших городах, сохранились лишь в
сердце России». М. Глинка был первым русским композитором, который
сочинил оперы, балетную музыку и симфонии, ставшие классическими, т. е. образцовыми. Вот почему М. Глинка считается первым русским
композитором.
Но профессионально музыке Михаил Иванович Глинка учился в Италии,
тогда в России не существовало своих учебных заведений для музыкантов.
И занимался Глинка так старательно и хорошо, что вскоре обогнал своих
педагогов, и они сами почтительно стали называть его «маэстро», что
означает «учитель». В память о своём пребывании в Италии Глинка
сочинил замечательный романс, который называется «Венецианская ночь».
Посмотрите на рисунок – на нём изображён итальянский город Венеция.
Это очень необычный город, вместо привычных улиц там водные каналы,
по которым неспешно и плавно скользят длинные гондолы (гондола –
венецианская лодка).  И в Венеции принято, чтобы гондольеры (лодочные
гребцы) непременно пели песни. Эти песни получили название
«баркарола». Слово «баркарола» в переводе на русский язык и означает
«песня лодочника». Слово «лодка» на итальянском языке произносится
как «барка».
Мелодия баркаролы нежная, лирическая, темп спокойный. Однообразный
ритмический рисунок вызывает ощущение лёгкого покачивания. В стиле баркаролы написан и нежный, мечтательный романс М. Глинки
«Венецианская ночь». В музыке романса вы услышите переливы волн,
звуки воды, которая стекает с вёсел.
И ещё Венеция славится своими карнавалами, которые длятся несколько
дней и ночей подряд. Вот о таком венецианском карнавале и пойдёт речь в
романсе М. Глинки.
Послушайте начало этого романса.
Ночь волшебница дышала
Светлоюжною красой,
Тихо Брента протекала,
Серебримая луной.
Окружён волной огнистой
Блеск прозрачных облаков,
И восходит пар душистый
От зелёных берегов.
(Слова И. Козлова)
Вслушайтесь в музыку романса, в его слова.
Слушание: М. Глинка. Романс «Венецианская ночь».
1.
Какой характер у романса? (Изящный, изысканный, утончённый,
нежный.) В каком жанре сочинил композитор этот романс?
Как переводится слово «Баркарола»?
В каких жанрах создавал музыку М. И. Глинка?
Какая музыка М. И. Глинки вам запомнилась больше всего?
Что рисует сопровождение романса?
2.
3.
4.
5.
6.
Сегодня мы познакомимся с творчеством знаменитого итальянского
композитора, автора произведений для скрипки по имени Никколо
Паганини.
Паганини славился как виртуозный мастер игры на скрипке и сочинил для
неё много разных пьес. Его произведения казались настолько сложными,
что играть их мог только он сам. Имя Паганини было овеяно легендами.
Люди, которым доводилось слушать его игру, не верили такому
мастерству, говорили, что смычком Паганини водит сам дьявол. У
Паганини было много завистников, не раз перед концертом ему старались
навредить – обрывали струны у скрипки. Но мастерство этого скрипача
было так велико, что он умудрялся свои сочинения исполнять даже на
одной струне.
Познакомьтесь с одним из самых знаменитых произведений Н. Паганини,
оно называется «Каприс». Обратите внимание на форму музыки и её
развитие. Слушание: Н. Паганини. «Каприс».
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Попробуйте спеть лейтмотив «Каприса» Н. Паганини.
Повторялся ли лейтмотив в течении пьесы? (Да.)
Менялся ли он в своём оформлении? (Да.)
Как называется такая музыкальная форма? (Вариации.)
Назовите автора этого произведения.
Паганини был не только великим композитором, но и великим
исполнителем. На каком музыкальном инструменте он играл?
7.
8.
Как называется музыкант, который блестяще играет на музыкальном
инструменте? (Виртуоз.)
Надо ли быть виртуозом, чтобы исполнять сочинения Н. Паганини?
(Да.)
В какой стране родился и жил Н. Паганини? (В Италии.)
9.
Запомни!
Баркарола
Вопросы и задания:
1.
всего? Почему?
Что в музыкальном путешествии по Италии вам запомнилось больше 2.
3.
4.
Что такое баркарола? Каковы её особенности?
Какие картины возникают во время прослушивания романса М.
Глинки «Венецианская ночь»?
Что, повашему, изображает ритм в этом романсе?
Дополнительный материал
Пётр Ильич Чайковский в 1879 1880 годах жил в Италии.
Внимательно вслушивался композитор в итальянскую народную музыку,
распеваемую уличными певцами. Особенно запомнился многодневный
яркий, красочный карнавал (правда, немало утомивший своим шумом,
«беснованием»). Под его впечатлением Чайковский решил написать
фантазию на народные темы для симфонического оркестра  «Итальянское
каприччио». Он хотел, чтобы весёлая, светлая пьеса возбуждала жажду
жизни, охоту танцевать и веселиться.
Слушание: П. Чайковский. «Итальянское каприччио».
Открывается эта одночастная пьеса звуками фанфары  сигнала, который
Пётр Ильич слышал ежедневно в Риме из военных казарм, находившихся
рядом с его отелем. За медленным вступлением следуют, сменяя один
другого, эпизоды, контрастные по настроению: то грустные, печальные, то
празднично приподнятые, светлые, то песенные, то танцевальные.

музыка

group: Дисциплины

title: Героико-драматический пафос музыки Л. Бетховена. (4 класс)


extracted_text:
Классный час по ПДД «Береги свою жизнь! (опасности на дорогах)»
Сценарий классного часа для 7 класса
«Береги свою жизнь! (опасности на дорогах)»
Подготовила:
Бургело Ирина Юрьевна, учитель биологии,
классный руководитель 7 класса
Цели и задачи:
 формировать представления школьников о безопасности дорожного движения
 повторить правила движения пешеходов по дороге и улице
 развивать у школьников умение находить наиболее безопасный путь от дома до школы
 воспитывать уважительное отношение ко всем участникам дорожного движения, чувство
гражданской ответственности за поведение на дороге.
Подготовка:   плакаты   с   элементами   улиц   и   дорог,   картины   с   участниками   дорожного
движения, фишки, карточки с заданиями.
Ход урока
1.Введение (вступительное слово классного руководителя).
Соблюдение   ПДД –   закон   сохранения   жизни.   С   этим   нельзя   не   согласиться.   Однако
статистика гласит: примерно три четверти всех ДТП происходит с участием детей. Давайте
подумаем, какие это могут быть причины.
Наиболее частыми являются:
 Переход через проезжую часть вне установленных для перехода мест.
 Неожиданный выход изза движущихся или стоящих транспортных средств, или других
препятствий, мешающих обзору.
 Неподчинение сигналам светофора.
 Игры на проезжей части, и ходьба по ней при наличии тротуар.
Как можно уберечь от необдуманных действий на дороге? Как не допустить рост ДТП с
участием   школьников?   Для   этого   необходимо   уделять   теме   безопасности   огромное
значение. И мы сегодня поговорим об этом. 2. Основная часть (Беседа с классом).
Представьте,   что   в   нашем   городе   вдруг   погасли   все   светофоры.   А   все   инспектора,
регулирующие движение, кудато исчезли. Какие последствия могут быть? (Обсуждение
вопроса).
С каждым днем на наших дорогах появляется все больше и больше автомобилей. Высокие
скорости   и   интенсивность   движения   требуют   от   водителей   и   пешеходов   быть   очень
внимательными.
Класс делится на 2 команды (в зависимости от числа учащихся, у меня их 10).
Конкурс 1. На время собрать пазл «Участник дорожного движения».

Дисциплина,   осторожность   и   соблюдение   правил   дорожного   движения   водителями   и
пешеходами – основа безопасного движения на улице.
Что такое ДТП? (Обсуждение вопроса обучающимися).
Из всего числа дорожнотранспортных происшествий половина совершается с участием
пешеходов. Это страшный показатель, свидетельствующий о низкой культуре и пешеходов
и   водителей.   Оказывается,   пешеходам   не   хватает   терпения   дождаться   подходящего
момента, чтобы перейти дорогу. Половина готова стоять на тротуаре всего 4 секунды, на
пятой они готовы рисковать жизнью, чтобы оказаться на противоположной стороне дороги.
Надо  бороться  с  подобным   нетерпением,  помня  о  том,  что  первым   приходит   тот,  кто
«торопится медленно».
Полосатая дорожка («зебра») лишь в какойто степени гарантирует вашу безопасность на
дороге.   Ученые   выяснили,   что   семеро   из   десяти   водителей,   занятых   разговором   по
сотовому телефону, не уступят на «зебре» дорогу пешеходам.
Сегодня мы с вами попробуем разобраться, что мы делаем на дороге не так. Начнем с
самого распространенного транспортного средства доступного школьникам – велосипеда.
Запомним первое: это   самое   незащищенное   транспортное   средство.   У   него   нет   дверей,
предохраняющих от удара сбоку, нет бампера, который отчасти принял бы на себя лобовой
удар. Поэтому при любом столкновении или наезде на препятствие велосипедист очень
уязвим. Второе: ездить на велосипеде комфортно там, где для этого создана специальная
безопасная   зона. Третье   правило: никогда   не   пытайтесь   проехать   между   едущим   и
стоящим   автомобилем.   Остановитесь,   пропустите   движущийся   на   вас   автомобиль.   Не считайте это за трусость, это всего лишь здравый смысл. Теперь главное: старайтесь не
выезжать на проезжую часть, даже если вам исполнилось 14 лет.
На мопеде вы можете выезжать на проезжую часть с 16 лет. Но помните: двигаться вы
должны только по крайней правой полосе, в один ряд, как можно правее. Относительная
зона безопасности кончается дальше одного метра от тротуара.
3. Закрепление изученного (в игровой форме (викторина)).
Викторина
Капитаны команд выбирают свою эмблему команды.
Конкурс “Знаете ли вы?”
Право   ответа   предоставляется   той   команде,   чей   капитан   первым   поднял   эмблему.   За
каждый правильный ответ команда получает 2 балла, за неполный ответ – 1 балл. Если
команда отвечает неправильно, то право ответа переходит к той команде, которая второй
подняла эмблему.
Вопросы:
1. Что такое тротуар? (Дорога для движения пешеходов.)
2. Что такое зебра? (Разметка дороги, обозначающая пешеходный переход).
3. Кого называют пешеходом? (Человека вне транспорта, находящегося на дороге, но не
работающего на ней.)
4. Как правильно обходить трамвай? (Спереди.)
5. Как правильно обходить автобус и троллейбус? (Сзади.)
6.   Кого   называют   водителем?   (Человека,   управляющего   какимлибо   транспортным
средством.)
7. Где следует ходить пешеходам? (По тротуарам, придерживаясь правой стороны.)
8. Где можно играть детям на улице? (В специально отведенных для игр местах.)
9. С какого возраста разрешается езда на велосипеде по дорогам? (С 14 лет.)
10. В каком возрасте можно получить удостоверение на право управления мотоциклом? (В
16 лет.)
11.По какому краю дороги должны идти пешеходы в тех местах, где нет тротуара? (По
левому, навстречу движущемуся транспорту.) 12.Что   такое   железнодорожный   переезд?   (Место   пересечения   железной   дороги   с
автомобильной.)
13.Можно ли детям садиться на переднее сиденье легкового автомобиля? (Можно, при
достижении 12 лет.)
14.   Разрешается   ли   водителю   мопеда   движение   по   пешеходным   дорожкам?   (не
разрешается).
15.   Кого   мы   называем   "участниками   дорожного   движения"?   (пешеходы,   водители,
пассажиры). 16.   Можно   ли   велосипедисту   ехать   по   дороге,   если   недалеко   имеется
велосипедная дорожка? (нет).
17. Какой дорожный знак устанавливают вблизи школ? (дети).
18. Какой поворот опаснее: левый или правый? (левый, так как движение правостороннее).
19. Как называется "зебра" на дороге? (пешеходный переход).
20. Являются ли пешеходами лица, выполняющие работу на дороге? (нет).
21. Какие сигналы подает светофор? (красный, желтый, зеленый).
22.   Какой   перекресток   называют   регулируемым?   (тот,   где   есть   светофор   или
регулировщик).
23.   Кому   должны   подчиняться   пешеходы   и   водители,   если   на   перекрестке   работают
одновременно и светофор и регулировщик? (регулировщику).
24.   Зачем   нужны   стопсигналы   на   автомобиле?   (чтобы   другие   участники   дорожного
движения могли видеть намерения водителя остановиться или притормозить).
25. Какой стороны нужно придерживаться, шагая по тротуару? (правой стороны).
26. Всегда ли пассажирам нужно пристегиваться ремнями безопасности? (да, всегда).
27. Как велосипедист должен информировать других участников движения о намерении
остановиться? (поднять руку вверх).
28. Как следует перейти дорогу, если ты вышел из автобуса? (нельзя обходить транспорт
ни спереди, ни сзади, нужно подождать, когда он уедет, и дорога будет просматриваться в
обе стороны, а лучше отойти на безопасное расстояние, а если есть пешеходный переход,
то переходить через дорогу следует по нему).
29. Можно ли переходить дорогу наискосок? (нет, потому что, вопервых, путь становится
длиннее, а вовторых, сложнее увидеть транспорт, который движется со стороны спины).
30.   Какое   положение   регулировщика   запрещает   движение   всем   участникам   движения?
(рука поднята вверх). 2.Конкурс капитанов
Вопросы:
1. Какие   специальные   светофоры   вы   знаете? (Железнодорожный,   двухцветный
(красный   и   зеленый),   пешеходные   светофоры,   светофоры   для   велосипедистов,
светофоры   с   указанием   направления   движения.).   Тем   временем   вся   команда
раскрашивает светофор.
2. Как должен поступить пешеход, если он не успел закончить переход на разрешающий
сигнал   светофора? (Дойти   до   середины   проезжей   части   и   оставаться   там,   продолжить
движение только тогда, когда загорится зеленый сигнал светофора.)
3.   Почему   опасно   пересекать   улицу   бегом? (Бегущему   человеку   труднее   наблюдать   за
происходящим. Он может не заметить едущее транспортное средство.)
3. Конкурс “Угадай знаки”
Как называется и что означает этот дорожный знак? 3. Конкурс “Найди ложь”
Командам   раздают   картинку   с   дорожными   знаками.   Ребята   должны   найти
несуществующие. 5. Конкурс “Дорожная ситуация”
Командам предлагаются карточки с ситуациями, которые наиболее часто встречаются на
дорогах.   После   трехминутной   подготовки   учащиеся   должны   представить   план   своих
действий, исходя из конкретной ситуации.
Ситуации:
1. Вы  ехали   на  заднем  сиденье   легкового  автомобиля.  После  остановки   автомобиля   на
проезжей части вам необходимо выйти из салона. Как вы поступите?
2.   Вы   стоите   на   остановке   и   ждете   автобус.   Автобус   задерживается,   а   количество
пассажиров на остановке все увеличивается. И вот автобус подъезжает. Как вы поступите в
этом случае?
3. При движении в автобусе неожиданно начался пожар. Что вы предпримете?
4.   Катаясь   на   велосипеде,   вы   подъехали   к   автомобильной   дороге.   Вам   необходимо
перебраться на другую сторону дороги. Как вы это сделаете?
6. решить кроссворд 7.  Задачки
1. Представьте себе, что ты – водитель троллейбуса. На первой остановке в пустой салон
вошли 5 человек. На второй остановке вошли двое и один сошел, на третьей – поднялись 4
пассажира, а двое сошли. Сколько лет водителю троллейбуса? (столько лет, сколько тому,
к кому обращён этот вопрос)
2.   Мальчик   ехал   на   велосипеде   в   город.   Навстречу   ему   ехала   автомашина,   в   которой
сидело 5 женщин. Каждая из них везла по одной курице и паре валенок. Сколько живых
существ ехало в город? (1 – мальчик)
3.На прямолинейном участке пути каждое колесо двухколесного велосипеда проехало 5
км. Сколько километров проехал велосипед? (5 км).
8. раскрась и подпиши знак.

В конце подводятся итоги конкурсов. Победившие получают грамоты. Вывод: сегодня мы с вами узнали, как вести себя за рулем велосипеда. Запомнили главные
правила управления этим транспортным средством на дорогах и во дворах нашего города;
вспомнили и закрепили основные правила дорожного движения. Поняли главное – не стоит
подвергать свою жизнь неоправданному риску. Соблюдать правила дорожного движения,
быть осторожным на дороге – это не трусость, а умный расчет.

file_name: Классный час по ПДД.docx

intro: Классный час по ПДД «Береги свою жизнь! (опасности на дорогах)». В данной разработке соединены несколько форм нестандартного урока. она разрабатывалась для 7 класса, но её можно использовать и в других. Среди заданий: составление пазла, разгадывание загадок, разгадывание кроссворда, а также задания на логику и общей уровень знаний.Классный час по ПДД «Береги свою жизнь! (опасности на дорогах)»

классное руководство

group: Педагогика

title: Классный час по ПДД


extracted_text:
Подготовила Жемчужникова И.В.
Конспект НОД по аппликации «Грибная полянка»
для средней группы (4–5 лет)
Программное содержание:
Образовательные:
 учить выделять части гриба по геометрическим формам (ножка  овал, шляпка  полукруг);
 учить преобразовывать форму, разрезаю круг на полукруги;дошкольное
образование, аппликация,
 формировать композиционные умения расположения изображения на всей плоскости листа;
 закреплять приемы аккуратного пользования бумагой, клеем.
Развивающие:
 развивать чувство формы, композиции;
Здоровьесберегающие:
 продолжать формировать правила безопасного поведения при работе с ножницами;
 продолжать учить детей следить за своей осанкой.
Воспитательные:
 продолжать воспитывать аккуратность при работе с клеем и бумагой.
Материал и оборудование:
наглядный: искусственное дерево, муляжи грибов, тропинка, осенние листья из картона;
раздаточный: тонированная бумага размером альбомного листа, три круга из цветной бумаги,
вырезанный педагогом силуэт ладошки, зеленый фломастер, ножницы, баночки с клеем ПВА, кисти
для клея, салфетка на каждого ребенка;
ТСО: аудиозапись «Звуки природы».
Ход занятия:
Дети подходят к педагогу и вместе с ним под слова стихотворения повторяют
движение.
Вот и осень к нам пришла,
Нас в дорогу позвала.
В лес отправимся гулять, (дети маршируют)
Будем весело шагать. (идут по кругу)
По тропиночке пойдем (ходьба змейкой)
Друг за дружкою гуськом.
На носочки встали
И к лесу побежали. (бег на носочках)
Прибежали мы в лесок
Сели дружно все в кружок. (присели)
Дети сидят возле дерева, под которым растут грибы (муляжи).
 Ребята, посмотрите мы попали на лесную полянку! И грибов сколько, да все
разные! Только одни можно собирать, а другие нельзя. Посмотрите внимательно, кто то
знает какой из них нельзя собирать и почему? (Ответы детей)
 Правильно, ребята. Это мухомор, его нельзя собирать, потому что это
несъедобный гриб, он ядовит и опасен для жизни человека. Но в природе он растет не
просто, им лечатся некоторые звери. Мухомор является лекарством для зверей.
 А кто мне скажет, чем еще отличаются грибы. (У них разные по цвету шляпки)
 У этого гриба коричневая шляпка, называют его подберезовик, а у этого красно
коричневая – подосиновик.
 А чем похожи эти грибы? (У всех грибов есть шляпка и ножка) Педагог включает презентацию (слайд с изображением геометрических фигур –
овал, полукруг, квадрат и треугольник).
 Внимание на экран. Перед вами несколько фигур, скажите, какие фигуры
необходимы, чтобы получить изображение гриба. (Овал, полукруг)
 Молодцы, гриб состоит из овала, это ножка, и полукруга, это шляпка.
 Предлагаю вам изобразить грибную полянку в аппликации. У каждого на столе в
тарелочке есть силуэт вашей ладошки, круги и фломастер зеленого цвета. Ножки
у грибов будут пальчики ладошки. Наклеиваем силуэт ладошки на основу, ножки
у грибов готовы.
 Какая по форме шляпка у гриба? (Ответы детей)
 Правильно, полукруг. У нас есть круг. Как же его превратить в форму
шляпки? (Круг нужно разрезать пополам, получиться полукруг)
 Отлично, разрезаем все три круга пополам, на две одинаковой части. Каждую
шляпку (полукруг) наклеиваем на ножку, получаем целую поляну грибов. Обратите
внимания, шляпку наклеиваем на ножку чуть – чуть находя на нее.
 Для того чтобы, композиция смотрелась законченной, сделаем в нижней части
листа траву. Возьмем фломастер и нарисуем траву. Грибная полянка готова. А сейчас
проходим за столы, разминаем пальчики и приступают к аппликации.
Пальчиковая гимнастика «Грибы»
Раз, два, три, четыре, пять! «Шагают» пальчиками по столу.
Мы идем грибы искать.
Этот пальчик в лес пошел, Загибают по одному пальчику,
Этот пальчик гриб нашел, начиная с мизинца.
Этот пальчик чистить стал,
Этот пальчик жарить стал,
Этот пальчик все съел,
Оттого и потолстел.
Дети приступают к аппликации под негромкую музыку. Педагог во время
выполнения задания помогает при необходимости детям и следит за безопасным
поведением при работе с ножницами. По окончании дети вывешивают работы на доску.
 Ребята, посмотрите, мы и правда попали на грибную поляну и на ней столько
много грибов.
 А давайте вспомним, какой геометрической формы ножка и шляпка у гриба,и как
получили форму полукруг? (Ответы детей)
 Перед вами два смайлика. Кому понравилось наше сегодняшнее занятие, и
настроение у вас отличное, возьмите веселый смайлик и наклейте его на гриб. Если вам
занятие показалось сложное, и задание было для вас трудно выполнять, то наклейте
второй смайлик, который немного расстроен.
Педагог вывешивает основу, в виде гриба, для наклеивания смайликов и дети
подходят и наклеивают их.
 Я рада, что всем понравилось занятие и настроение у вас отличное

file_name: аппликация ср.гр.грибная полянка.docx

intro:
Конспект ООД по аппликации «Грибная полянка»
для средней группы (4–5 лет)
Программное содержание:
Образовательные:
- учить выделять части гриба по геометрическим формам (ножка - овал, шляпка - полукруг);
- учить преобразовывать форму, разрезаю круг на полукруги;дошкольное образование, аппликация,
- формировать композиционные умения расположения изображения на всей плоскости листа;
- закреплять приемы аккуратного пользования бумагой, клеем.
Развивающие:
- развивать чувство формы, композиции;
Здоровьесберегающие:
- продолжать формировать правила безопасного поведения при работе с ножницами;
- продолжать учить детей следить за своей осанкой.
Воспитательные:
- продолжать воспитывать аккуратность при работе с клеем и бумагой.
Материал и оборудование:
наглядный: искусственное дерево, муляжи грибов, тропинка, осенние листья из картона;
раздаточный: тонированная бумага размером альбомного листа, три круга из цветной бумаги, вырезанный педагогом силуэт ладошки, зеленый фломастер, ножницы, баночки с клеем ПВА, кисти для клея, салфетка на каждого ребенка;


extracted_text:
Конспект непосредственной образовательной деятельности "Дарит осень чудеса"
для детей средней группы (4  5 лет).
Автор Жемчужникова И.В.
Описание материала: данный конспект рассчитан на детей 4 — 5 лет (средняя группа). Может быть
использован воспитателями для работы по экологическому воспитанию и ознакомлению с
окружающим миром. Развивает у детей любознательность, наблюдательность, эстетическое
восприятие природных явлений.
Цель: формирование представлений об осени, на основе ознакомления с существенными признаками
сезона.
Задачи:
1. Развивать любознательность, творческое воображение, координацию движений с речью, слуховое и
зрительное восприятие, умение различать листья разных деревьев, ловкость.
2. Учить понимать содержание поэтических текстов, упражнять в образовании разных форм глаголов,
совершенствование грамматического строя речь (образование множественного числа
существительных), активизация обогащения словарного запаса по теме осень.
3. Воспитывать у детей эмоциональную отзывчивость по отношению к природе, интерес и заботливое
отношение к растительному миру.
4. Вызвать интерес к собственной руке, познакомить с возможностью создания образов на основе
одинаковых элементов.
Словарная работа: осень, пожелтели, покраснели, позолотились, воет, гудит, стонет, льёт, идёт,
моросит.
Предварительная работа: рассматривание на прогулке листьев деревьев, наблюдение за осенним
небом, деревьями, за явлениями неживой природы.
Оборудование: сюжетные картины с изображением времён года, магнитофон, кассета с записью
«Осенние песни» П.И.Чайковского, листья деревьев из цветной бумаги, коробка — посылка,
раскладной зонтик, предметные картинки с изображением фруктов и овощей, мяч, лист картона
размером А3, гуашевые краски, мольберт, салфетки на каждого ребёнка.
Друзья, сегодня мы отправимся в необыкновенное путешествие. В чудесную страну,
страну загадочную, полную тайн.
«Но в эту страну не идут поезда,
И самолёт не летает туда,
Как же страну эту назвать?
Страну, до которой рукою подать!»
А здесь простой секрет. Попасть туда можно только если сказать волшебные слова
(воспитатель включает запись «Осенней песни» П.И.Чайковского). Закройте глаза и
повторяйте за мной: «Раз, два, три! Дверь нам в сказку отвори!». Откройте глаза,
кажется мы на месте (дети рассматривают панно с изображением осеннего времени
года, любуются яркими красками. Воспитатель читает стихотворение о рыжей осени).
«Летний сад»
Летний сад порыжел немножко.
Хоть возьми да и перекрась! Это осень — рыжая кошка
Тёмной ночью в него пробралась.
Где ступала на мягких лапках,
Там и след оставляла свой:
Крона дуба — в жёлтых заплатках
Клён горит огневою листвой.
На газоне — смотрите сами
Не трава, а рыжая шерсть!
Это кошка лазать устала
И решила в траве присесть.
Г. Новицкая
Скажите ребята, о чём это стихотворение? (об осени).
С кем поэт сравнивает осень? (с рыжей кошкой).
А вам хочется, что бы наступила осень? (да).
Грустно расставаться с летом, но осень будет радовать нас своими чудесами. Осень
словно искусный художник, выбрала самые яркие краски для украшения природы.
Дети, как вы думаете, какого цвета осень? (жёлтая, красная, оранжевая).
А можно сказать, что осень разноцветная? (да).
Отгадайте осеннюю загадку: «Падают с ветки золотые монетки?» (это листья).
Посмотрите какое чудо этот осенний букет из листьев (воспитатель раздаёт листья
детям). Листья осины красные. Значит, что они сделали? (покраснели). На что похожи
листья осины? (на монетки). Листья клёна жёлтые. Значит, они что сделали?
(пожелтели). Как вы думаете, на что похожи листья клёна? (на ладошку). А какое
дерево потеряло вот этот листок, похожий на пёрышко? (рябина). Листья рябины
золотые. Значит, они позолотились. Давайте вместе скажем это слово (проговаривают
хором).
Какой ветер дует осенью? (холодный, пронизывающий, злой). А что делает ветер?
(воет, гудит, стонет, ревёт). И вдруг подул осенний ветерок. Листочки разлетелись.
Сколько листьев! Да у нас здесь целое дерево, как на участке детского сада.
Подвижная игра: «Листья»
Листья осенние тихо кружатся (кружатся на месте, руки в стороны)
Листья нам под ноги тихо ложатся (приседают)
И под ногами шуршат, шелестят (движение руками вправо — влево)
Будто опять закружиться хотят (кружатся на месте, на носочках).
Соберём прекрасный букет в вазу. Пусть он радует нас своей красотой (дети садятся на
ковёр). Воспитатель читает стихотворение.
«Что случилось»
Ах, что было, Что случилось!
Дверь тихонько отворилась
И тихонько затворилось.
Мы судили, мы рядили
Да и думать бросили:
Кто же нам через порог
Кинул жёлтенький листок
Письмецо от осени? О.Дриз
Воспитатель показывает коробку, открывает её и сообщает, что в нашу группу пришла
посылка от осени. Ребята, вы знаете приметы осени? (да). Поиграем в игру «Осенние
приметы». Когда я назову приметы осени, говорите дружно «да». Если приметы
относятся к другому времени года, говорите дружно «нет». Вы готовы? (да). Дайте
правильный ответ:
Осенью цветут цветы? (нет).
Осенью растут грибы? (да).
Тучки солнце закрывают? (да).
Часто — часто льют дожди? (да).
Туманы осенью плывут? (да).
Ну а птицы гнёзда вьют? (нет).
Звери норки закрывают? (да).
Урожай все собирают? (да).
Птичьи стаи улетают? (да).
Солнце светит очень жарко? (нет).
Все купаются в реке? (нет).
Можно детям загорать? (нет).
Ну а что же надо делать? Куртки, шапки надевать? (да).
Сапоги всем обувать? (да).
Молодцы! Вы знаете приметы осени. Загадаю вам загадку, слушайте внимательно.
Загадка:
«Появилась в небе клякса
Если клякса заревёт,
Разбежится весь народ» (туча).
Осенью часто идут дожди. А что делает дождь? (моросит, идёт, шумит, льёт).
Посмотрите, стало пасмурно, кажется дождик начинается (воспитатель раскрывает
зонтик).
Подвижная игра: «Дождик»
Капля раз, (прыжок на носочках, руки на поясе)
Капля два, (прыжок на носочках, руки на поясе)
Очень медленно сперва (четыре прыжка на носочках, руки на поясе)
А потом, потом, потом (восемь прыжков на носочках, руки на поясе)
Всё бегом, бегом, бегом. Мы зонты свои раскрыли, (развести руки в стороны)
От дождя себя укрыли. (сомкнуть руки над головой полукругом).
       Дожди прошёл. Выглянуло солнышко. Присаживайтесь на лесную полянку (ковёр).
«Нынче, друг, не зевай, собирай урожай». Дидактическая игра «Один — много».
Давайте поиграем в мяч. Я бросаю мяч и называю один овощ или фрукт, а вы ловите
мяч, бросаете мне его и называете много овощей или фруктов (огурец — огурцы,
помидор — помидоры, яблоко — яблоки).
Рисование «Цветные ладошки» (осенние листья). Сегодня мы нарисуем листочки, но
рисовать мы красками и карандашами не будем. Ребята, а вы знаете, можно рисовать
руками. Есть выражение «наши руки не для скуки». Мы сегодня будем раскрашивать
свои ладошки гуашевыми разноцветными красками и ставить отпечатки на листах
бумаги. Воспитатель опускает ладошки в тарелочки с разведённой гуашевой краской,
прикладывает свою ладонь с расставленными пальцами к листу бумаги, размещённому
на мольберте. На что похожа моя ладошка? (на листья клёна). Воспитатель предлагает
детям перенести «ручки» на большой лист белой бумаги. Вот какой у нас получился
листопад, листья жёлтые, красные, зелёные летят.
Молодцы!
Список литературы:
1. Горькова Л.Г., Кочергина А.В., Обухова Л.А. Сценарии занятий по экологическому
воспитанию дошкольников (средняя, старшая, подготовительная группы).  М.: ВАКО,
2005.  240с.  (Дошкольники: учим, развиваем, воспитываем).
2. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: планирование,
конспекты занятий, методические рекомендации. Старшая группа.  М.: «КАРАПУЗ —
ДИДАКТИКА», 2008.  208 с., 16 л. вкл., переиздание дораб. и. доп.
3. Нищева Н.В. Конспекты подгрупповых логопедических занятий в средней группе
детского сада для детей с ОНР.  Спб.: ДЕТСТВОПРЕСС, 2008.  656с.

file_name: фцкм осень в гости к нам пришла.docx

intro:
Конспект ООД ФЦКМ"Дарит осень чудеса" для детей средней группы (4 - 5 лет).
Описание материала: данный конспект рассчитан на детей 4 — 5 лет (средняя группа). Может быть использован воспитателями для работы по экологическому воспитанию и ознакомлению с окружающим миром. Развивает у детей любознательность, наблюдательность, эстетическое восприятие природных явлений.
Цель: формирование представлений об осени, на основе ознакомления с существенными признаками сезона.
Задачи:
1. Развивать любознательность, творческое воображение, координацию движений с речью, слуховое и зрительное восприятие, умение различать листья разных деревьев, ловкость.
2. Учить понимать содержание поэтических текстов, упражнять в образовании разных форм глаголов, совершенствование грамматического строя речь (образование множественного числа существительных), активизация обогащения словарного запаса по теме осень.
3. Воспитывать у детей эмоциональную отзывчивость по отношению к природе, интерес и заботливое отношение к растительному миру.
4. Вызвать интерес к собственной руке, познакомить с возможностью создания образов на основе одинаковых элементов.


extracted_text:
Цель: Обучение детей вырезанию трапециевидных, треугольных деталей методом
срезания углов, для создания поделки.
Задачи:
1.Продолжать учить понимать и анализировать стихотворение;
2.Развивть образное мышление, внимание, самостоятельность, аккуратность;
3.Учить пошагово выполнять поделку, плавно переходить от больших деталей к
мелким.
Раздаточный материал: Половины альбомных листов, квадраты цветной бумаги:
красный 5*5,3*3; синяя3*3; белая 4*4, 2*2; чёрная, ножницы, клей ПВА, кисточки для
клея, тряпочки, клеенкиподкладки.
Демонстрационный материал: Цветные картинки с изображением маяка.
Форма проведения: Групповое (индивидуальноколлективное) занятие.
                                                          Ход деятельности
I.Орг момент
 Ребята, послушайте отрывок из стихотворения В. Маяковского.
Разрезая носом воды,
ходят в море пароходы.
Дуют ветры яростные,
гонят лодки парусные.
Вечером, а также к ночи,
плавать в море трудно очень.
Все покрыто скалами,
скалами немалыми.
Ближе к суше елееле даже
днем обходят мели.
Капитан берет бинокль,
но бинокль помочь не мог.
Капитану так обидно —
даже берега не видно.
Закружит волна кружение,
вот и кораблекрушение.
Вдруг — обрадован моряк:
загорается маяк.
В самой темени как раз
показался красный глаз.
Поморгал — и снова нет,
и опять зажегся свет.
Здесь, мол, тихо — все суда
заплывайте вот сюда.
Бьется в стены шторм и вой.
Лестницею винтовой
каждый вечер, ближе к ночи,
на маяк идет рабочий.
Наверху фонарище — яркий
как пожарище.
Виден он во все моря,
нету ярче фонаря.
Чтобы всем заметиться,
он еще и вертится.
Труд большой рабочему —
простоять всю ночь ему.
Чтобы пламя не погасло,
подливает в лампу масло.
И чистит
             исключительное
стекло увеличительное.
Всем показывает свет —
здесь опасно или нет.  Ребята, про что это стихотворение. (Ответы детей) Для чего нужен маяк?
II.Контроль исходного уровня
Дидактическая игра «Маяки»
Цель: закрепление понятий «высокий» «низкий», «вышениже», «большой»
«маленький», «много» «мало», развитие мелкой моторики, пространственного
восприятия.
Оборудование: 3 складных пирамидки
Ход игры: разбираем пошагово друг за другом пирамидки, а затем составляем первую
от большего к меньшему; так же делаем со второй и сравниваем две пирамиды, тоже
самое делаем с третьей, и уже сравниваем три пирамиды.
III.Обучающий этап
а) Инструктаж по технике безопасности при работе с ножницами
1.     Работу с ножницами выполнять за столом.
2.     Ножницами работать очень аккуратно: не размахивать ими во время работы, при
необходимости подавать друг другу концами вниз.
3.     Ножницы на рабочем месте всегда лежат справа, чтобы удобнее было их брать.
4.     Ножницы класть на стол так, чтобы они не свешивались на край стола.
5.     При работе с ножницами запрещается вставать и подходить друг к другу.
Инструктаж по технике безопасности при работе с клеем
1.    Выполнять работу за столом.
2.    Подготовить свое рабочее место: аккуратно и удобно расположить материалы.
3.    В процессе работы постоянно поддерживать порядок на своем рабочем месте.
4.    Внимательно выслушивать задания воспитателя.
5.    Работать только на клеенке, пользоваться кисточкой для набора клея, излишки
клея с кисточки снимать о край баночки, а не руками.
6.    Во время работы кисть класть на специальную подставку., использовать салфетку
для того, чтобы убрать лишний клей с бумаги.
7.    Необходимо быть аккуратным, работая с клеем:
 не вытирать руки об одежду;
 не пачкать стол, за которым работаешь.
8.    НЕЛЬЗЯ:
 брать клей в рот;
 тереть грязными руками глаза.
9.    По окончании работы привести в порядок рабочее место.
10.Тщательно вымыть руки теплой водой с мылом.
б) Показ последовательности действий и приёмов аппликации
Расположить половинку альбомного листа вертикально. Взять квадраты цветной
бумаги и сложить пополам. У красных и белых квадратов аккуратно срезать углы так,
чтобы получилась трапеция. Затем чередуя красный, белый цвет приклеивать от
большей к меньшей детали маяка, немного отступив от края. Синий квадрат разрезать
по диагонали, чтобы получился треугольниккрыша, приклеить. Из чёрной бумаги
вырезать маленькие квадратыокошки, приклеить по середине каждой детали маяка.
Внизу можно нарисовать море, на верху солнце и облака.
в) Выбор и подготовка материала к работе Физ. минутка «Море»
Море очень широко, (Дети широко разводят руки в сторону.)
Море очень глубоко. (Приседают, коснувшись руками пола.)
Рыбки там живут, друзья, (Выполняют движение «Рыбка».)
А вот воду пить — нельзя. (Разводят руки в сторону, приподняв плечи.)
IV. Самостоятельная работа
Воспитатель оказывает индивидуальную помощь в выполнение задания.
V. Контроль исходного уровня
Рассматривание готовых работ.
 Что мы свами сегодня клеили? (Маяк)
 Для чего нужен маяк, кому он помогает? (Морякам, кораблям, чтобы они не
заблудились и не наткнулись на скалы)
 Какой маяк получился лучше и почему?
VI. Итог
 Ребята, чем мы с вами сегодня занимались на занятие по аппликации? Что вам больше
всего понравилось?

file_name: Занятие по аппликации на тему Маяк.docx

intro: Конспект занятия по аппликации на тему "Маяк" рассчитан на детей 5-6 лет. Конспект составлен так, чтобы закрепить у детей названия геометрических фигур, образностное мышление, самостоятельность. Дети знакомятся с понятием маяк, его значением. В конспекте есть инструкция по технике безопасности при работе с ножницами.Конспект занятия по аппликации "Маяк"

title: Конспект занятия по аппликации "Маяк"


extracted_text:
Подготовила учитель русского языка и литературы МБОУ СОШ №8 г. Клинцы Коновалова
Е.А.
Технологическая карта урока русского языка в 5 классе по ФГОС .
Урок развития речи.
Продолжение текста с сохранением заданного стиля и типа. Создание текста в соответствии с
коммуникативной задачей.
1
Образовательная: формировать у обучающихся понятие о тексте на основе осознания
его основных признаков, дать понятие о широкой и узкой темах текста
Воспитательная: способствовать формированию эстетического отношения к языку,
стремлению к речевому самосовершенствованию
Развивающая: развивать умение связного устного высказывания, логическое
мышление, мотивацию к обучению.
Урок развития речи.
Предметные: знать понятия «текст», «тема» текста, применять полученные знания и
умения в речевой практике.
Метапредметные: способность использовать родной язык как средство получения
знаний по другим учебным предметам; применение полученных знаний, умений и
навыков анализа языковых явлений на межпредметном уровне.
Личностные: осознание эстетической ценности русского языка, уважительное
отношение к родному языку, стремление к речевому самосовершенствованию.
Учебник, иллюстрация.
Русский язык V класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. Авторы
составители: Л.М.Рыбченкова, О.М.Александрова, А.В.Глазков, А.Г.Лисицын.
Просвещение, 2016.
Памятки, раздаточный материал.
Знать: что такое текст, его отличительные особенности, понятия «широкая» и «узкая»
тема
Уметь: определять тему текста, составлять текст по заданной теме
Цель
деятельности
учителя
Тип урока
Планируемы
е
образователь
ные
результаты
Оборудовани
е
УМК
Наглядно
демонстрати
вный
материал
Основные
требования к
ЗУН
обучающихс
я
Организационная структура урока
Этапы
урока
Обучающие и развивающие
компоненты, задания и
Деятельность
учителя
Деятельность
обучающихся
упражнения
Промежу
точный
контроль Приветствует
обучающихся.
2
Наблюден
ие
Готовятся к
уроку.
Настраиваются
на работу.
1.
Обучающийся
выразительно
читает
ПРАВИЛА
ОБЩЕНИЯ.
1)
Организ
ационн
ый этап.
Звенит звонок, зовёт звонок,
Пора нам начинать урок.
Усердно будем мы трудиться,
чтобы чемуто научиться.
Правила общения на уроке
1.При разговоре не перебивай
собеседника.
2.Того, кто говорит, нужно
поддерживать добрым
взглядом.
3.Если говорящий ошибся или о
чемто не сказал, дадим ему
договорить, а потом   исправим
или дополним.
4.Исправляя или дополняя
ответ, нужно стараться делать
это вежливо,  не обижая.
Говорим всегда на выдохе:
четко, ясно и неторопливо.
Приложение 1.
2)
Актуализац
ия знаний.
 Сегодня, ребята, я предлагаю
вам забыть, что вы ученики и
представить, что мы с вами
писатели, которые пишут для
детей вашего возраста.
Представили?
 Ребята, а какое качество
является самым важным
качеством для   детского
писателя? (умение мыслить,
анализировать, думать)
 Вы обладаете такими
качествами?
И, конечно же, не забываем и
соблюдаем правила общения.
Сегодня у нас урок развития
речи.
Каждый человек, говорящий и
пишущий на русском языке
должен уметь выражать свои
мысли грамотно.
Давайте вспомним отрывок из
мультфильма «Трое из
Простоквашино», где родители
получают письмо дяди Федора.
 Почему родители не поняли
послания сына?
Отвечают на
вопросы.
Устные
ответы
Приходят к
выводу, что
текст должен
создаваться по
определенным
правилам
Вывод: текст не
получился
Чтение письма
«Трое из
Простоквашино».
Приложение 2,3. 3)
Постановка
цели и
задач
урока.
Мотивация
учебной
деятельнос
ти
учащихся.
Задание : Является
ли данный отрывок
текстом?
4)
Первичное
усвоение
новых
знаний.
А какими же признаками
обладает текст?
Какие типы текста вы
помните?
Стр.10,12 учебник.
Тему мы определи, а теперь
мне хотелось бы вас попросить
определить цель нашего урока.
На какие вопросы нам
необходимо сегодня ответить?
(Что такое  текст? Каковы
признаки текста?
 Как определить тему текста?)
 Для чего нам это нужно
знать? Где мы найдем
применение данным знаниям?
Работа с учебником упр.185.
Подготовить выразительное
чтение.
Прочитайте выразительно.
Тематическое и смысловое
единство – необходимые
признаки текста.
Текст вместе с заголовком
представляет собой единое
целое.
 Что нужно сделать, чтобы
озаглавить текст? (Надо
поставить два вопроса: о чем
говорится? Что именно?)
 Какой заголовок подходит
нашему тексту?
Запись темы,
даты
Устные
ответы
3
Устные
ответы
Отвечают на
вопросы.
Вывод об
актуальности
знаний.
Научиться
самим создавать
тексты.
В ходе
обсуждения
обучающиеся
приходят к
выводу, что
текстом можно
назвать второй
отрывок, т.к. в
нем ведется
речь об одном
предмете речи,
предложения
связаны между
собой единой
темой.
Наши шедевры.
Невероятное
приключение. 5)
Первичная
проверка
понимания
Придумайте
продолжение
рассказа.
Что могло произойти с
учениками, какая невероятная
история могла произойти с
ними?
Подберите к слову
невероятная синонимы
4
Выполняют
задания.
Работа в парах.
Устная
работа.
( неестественный
неимоверный
противоестественный
сверхъестественный
неправдоподобный
немыслимый
фантастичный)
Вновь у нас физкультминутка,
Наклонились, нука, нука!
Распрямились, потянулись,
А теперь назад прогнулись.
Разминаем руки, плечи,
Чтоб сидеть нам было легче,
Чтоб писать и отвечать
И совсем не уставать.
Голова устала тоже.
Так давайте ей поможем!
Вправовлево, раз и два.
Думай, думай, голова.
Хоть зарядка коротка,
Отдохнули мы слегка.
Как вы понимаете слово
шедевры? Подберите
синонимы.
( достижение, творение)
6)
Динамичес
кая пауза
7)
Первичное
закреплени
е.
Предложите свои
истории.
Запишите их на
черновик. ( 1012
предложений)
СМАЙЛИК стр.85.
8)
Информаци
я о
домашнем
задании
Закончить рассказ о
невероятном
приключении,
переписать в тетрадь.
Поясняет задание
Запись
Тема – это то, о
чем говорится в
тексте.
Устные
ответы
Работают по
тексту
упражнения.
Записывают
задание 9)
Рефлексия
(подведени
е итогов
занятия)
10)Дом.зад
ание
Записать рассказ в
тетрадь.
5
Оценки за
урок
Анализируют и
оценивают свою
деятельность на
уроке
Итак, давайте подведем итог
нашим исследованиям текста
 Назовите признаки текста
 Какой вопрос поможет
определить тему текста?
 Где пригодятся полученные
знания?
 Все ли получилось на уроке?
Приложение1.
Приложение 3.
Правила общения на уроке
1.При разговоре не перебивай собеседника.
2.Того, кто говорит, нужно поддерживать добрым взглядом.
3.Если говорящий ошибся или о чемто не сказал, дадим ему договорить, а потом   исправим или
дополним.
4.Исправляя или дополняя ответ, нужно стараться делать это вежливо,  не обижая.
Говорим всегда на выдохе: четко, ясно и
неторопливо.
Приложение 2.
Как  то дядя Федор надумал письмо
родителям написать...
Мои папа и мама! Я живу хорошо, просто
замечательно... У меня все есть, есть свой дом
он теплый. В нем одна комната и кухня. Я без
вас очень скучаю, особенно по вечерам.
А здоровье мое не очень... то лапы ломит, то
хвост отваливается.
  А на днях я линять начал. Старая шерсть с
меня сыплется, хоть в дом не заходи. Зато
новая растет – чистая, шелковистая.. Так что
лохматость у меня повысилась.
  До свидания, ваш сын  дядя Шарик 6

file_name: технологическая карта..docx

intro: Материал представляет собой технологическую карту урока русского языка в 5 классе со всеми требованиями ФГОС. Федеральный государственный образовательный стандарт ориентирует педагога-словесника и его ученика на развитие регулятивных универсальных учебных действий . На мой взгляд, эта работа очень успешно может осуществляться при обучении написания продолжения текста с заданным стилем и  типом речи .  Данный материал может быть использован как на уроке развития речи, так и в качестве фрагмента урока при работе с текстом.


extracted_text:
Конспект урока по Окружающему миру
Проведённого 30.04.2015 года
в классе 1/1 школы №32
студенткой группы 3к
Зиенко Юлией Александровной
Тема урока: « Лето пришло»
Цели урока:
1. Обобщить знания учащихся об основных изменениях, которые они наблюдают с приходом лета в неживой природе;
2. Ознакомить школьников с оздоровительным и закаливающим эффектом пребывания на свежем воздухе;
3. Продолжить формирование навыка чтения на материале урока
Задачи урока:
Образовательные:
1.Рассказать детям о времени года «лето»
2. Объяснить детям, чем может быть опасно солнце
3. Рассказать правила поведения на водоёмах
Развивающие:
1.Развивать у учащихся способность к интеллектуальной деятельности
2.Формировать у учащихся умение вести поиск информации
3.Формировать у учащихся умения строить рассуждения, выбирать аргументацию
4.Развивать интерес к окружающему миру.
5.Учить сравнивать, анализировать.
Воспитательные:
1.Воспитание интереса к окружающему миру.
2. Стремления использовать полученные знания в повседневной жизни.
3. Расширять кругозор учащихся. Структура урока
1. Организационный
момент.
2. Сообщение темы
урока, постановка
задач, мотивация.
Содержание урока
Примечания
 Здравствуйте дети, меня зовут Юлия Александровна. Садитесь.
Сегодня я проведу у вас урок Окружающего мира.
 Послушайте стихотворение Ивана Суркова и скажите, о каком времени
года в нём говорится.
Ярко солнце светит,
В воздухе тепло,
И, куда ни глянешь,
Все кругом светло.
По лугу пестреют
Яркие цветы,
Золотом облиты
Темные листы.
Дремлет лес: ни звука,
Лист не шелестит,
Только жаворонок
В воздухе звенит.
                                  (лето)
Слайд
 Сегодня на уроке мы поговорим об изменениях, которые происходят в
живой и неживой природе с приходом лета.
 Тема нашего сегодняшнего урока   «Лето пришло».
 Задачи нашего сегодняшнего урока: узнать, когда приходит настоящее
лето, вспомнить месяцы лета, узнать, какие изменения происходят в
природе летом, выяснить, чем опасно солнце
 А как вы думаете, зачем нам нужны эти знания?
 Ребята, откройте учебник на странице 5455 и найди наверху
пословицу. Кто мне её прочитает?
 Объясните мне её значение. (Май  последний месяц весны, а Июнь –
первый месяц лета)
 Когда начинается лето?
 По календарю лето начинается 1 июня. Однако, учены  астрономы
3. Изучение нового
материала. считают началом лета 22 июня – день летнего солнцестояния, когда
солнце поднимается выше всего на небе. А учёные – фенологи,
изучающие закономерности и периодичность явлений в жизни
животных и растений, связанные со сменой времени года, считают,
что лето начинается, когда отцветут и осыплются в садах белые и
розовые цветы яблонь, а в лесу, на низеньких кустарниках с
твёрдыми листочками распустятся цветы брусники.
 Так сколько раз мы встречаем лето? (3)
 Перечислите названия летних месяцев.
 А теперь угадайте, о каких летних месяцах говорится в загадках, и
какие признаки этих месяцев в них указаны.
 Слушаем внимательно и стараемся запомнить признаки того
летнего месяца, о котором я вам загадываю загадку.
1. Тёплый, длинныйдлинный день.
 В полдень — крохотная тень.
 Зацветает в поле колос,
Подаёт кузнечик голос.
Дозревает земляника.
Что за месяц, подскажика? (Июнь)
2. Жаркий, знойный, душный день,
Даже куры ищут тень.
Началась косьба хлебов,
Время ягод и грибов.
Дни его — вершина лета.
Что, скажи, за месяц это? (Июль)
3. Листья клёна пожелтели,
 В страны юга улетели
Быстрокрылые стрижи.
Что за месяц, подскажи? (Август)  Ребята, вы заметили, что природа изменяется от 1 месяца лета к
последнему, и что, для каждого месяца характерны свои признаки.
 Ребята, посмотрите на центральный рисунок и на рисунок в левом
верхнем углу. Какое время года изображено на центральном рисунке? На
рисунке в левом верхнем углу?Сравните их. Какие отличительные
признаки вы обнаружили в этих рисунках? (Последний лёд давно
растаял; солнце так нагрело водоём, что можно купаться; заяц стал
совершенно бурым; из дупла выглядывает подрастающий бельчонок; все
деревья покрыты густой яркозелёной листвой; цветут травянистые
растения)
 Какие дни летом?
 Да, световой день стал длиннее, но воздух вновь быстро
прогревается, а если и дует ветер, то он не холодный. Летний день
имеет свои запахи.
 А какие запахи можно почувствовать летом?
 Запахи первых поспевших садовых фруктов, запах летнего дождя,
свежего лесного воздух, запах цветущего поля.
 Летние дни имеют не только свои запахи, но и свои звуки. Какие
звуки вы можете услышать в летний день?
 Звон ручейка, плеск воды, шум леса на ветру, гром, стрекотание
кузнечиков, пение птиц.
 Ребята, послушайте аудиозапись летнего дня.
 Какие новые звуки и новые запахи мы улавливаем летом?
Физкультминутка
 Рассмотрите рисунок в верхнем правом углу. Что делают Миша и
Маша? (работают в огороде)
 Какую помощь вы можете оказать взрослым летом? (Сбор ягод, овощей,
прополка сорняков, полив цветов)
Аудиозапись
Аудиозапись  На с. 55 найдите условное обозначении «Осторожно» и прочитайте, что
здесь написано.
 Откройте учебникхрестоматию на с.66 читаем текст вслух.
 Прочитайте заголовок.
 О чём вы узнали из этого текста?
 Как правильно вести себя летом, чтобы не случилось беды?
  Какой вывод можно сделать? ( Всё хорошо в меру.)
 А вы знаете, как нужно правильно вести себя у водоёмов?
 Закрыли хрестоматии, открываем учебники на с. 5455,
рассмотрите рисунок и скажите, правильно ли ведут себя ребята у
водоёма?
 Давайте все вместе  сформулируем правила проведении у воды
летом:
1. Купайся только под присмотром взрослых.
2. Не купайся натощак.
3. После купания насухо вытирайся полотенцем.
4. Не заплывай далеко от берега.
5. Не купайся и не ныряй в незнакомом месте.
6. Не купайся в грязной воде.
7. Не купайся под дождём. При грозе немедленно выходи из воды.
 Ребята, а вы хотите узнать, какого цвета лето? Давайте тогда отгадаем
кроссворд и узнаем.
1) Сильный дождь с молнией и громом, а иногда с градом. Что это?
(гроза)
2) Сильный дождь с крупными каплями. (ливень)
3) Яркая вспышка электрического света, прочерчивающая ломаную
линию по небу. (молния)
4) Полевой синий цветок очень красивой формы. Из его лепестков
получают стойкую голубую и синюю краску. (василёк)
Слайд
Слайд
4. Закрепление
изученного
материала. 5) Если есть оно – мы жмуримся, а если нет его – мы хмуримся. (солнце)
6) В небе раздаётся громкий звук, словно пушечный выстрел (гром)
7) Соткано оно из зноя, несет теплой с собою, реки согревает – купаться
приглашает. (лето)
 Так какое же лето? (зелёное)
 Ребята, скажите,  а почему вы любите лето. Подумайте и составьте
предложения на тему: «Я люблю лето». В этом вам помогут слова в
жёлтой рамочке на с. 55. Прочитаем эти слова.
 Вы составили интересные предложения, и у нас получилось целое
сочинение.
5. Итог урока.
 Вспомним какая была тема нашего сегодняшнего урока.
 Какие дни бывают летом?
 Какими запахами наполнен летний день?
 Какие звуки мы слышим летом?
 Сколько раз мы встречаем лето?
 Какие правила мы должны выполнять, гуляя в лесу, на лугу, около
водоёмов?
 Какие чудеса дарит лето людям?
 У вас на столах лежат кружочки  Если вам понравился урок, то
нарисуйте улыбающийся смайлик, если нет, то грустный, а если
сомневаетесь, то  нарисуйте прямой рот.
6. Рефлексия.

file_name: Конспект урока по Окружающему миру.doc

intro:
Конспект урока по Окружающему миру в 1 классе.
Цели урока:
1. Обобщить знания учащихся об основных изменениях, которые они наблюдают с приходом лета в неживой природе;
2. Ознакомить школьников с оздоровительным и закаливающим эффектом пребывания на свежем воздухе;
3. Продолжить формирование навыка чтения на материале урока.

title: Тема урока: « Лето пришло»