extracted_text:
Звуки природы, как источник вдохновения творчества композиторов
Содержание:
1.
Звуки природы, как источник вдохновения творчества композиторов
(на примере прелюдий «Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
2.
Музыкальный материал:
1.
2.
К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине», «Паруса»
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт рано утром», «Плеск
воды».
Характеристика деятельности:
1.
Наблюдать за звучанием природы; различать настроения и чувства,
выраженные в музыке.
2.
Выражать эмоциональное отношение к музыкальному образу в
пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил бы в музыке своё
восхищение образами природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти звуки природы
вдохновляли композиторов к созданию музыкальных произведений. Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении разные картины природы.
Природа и искусство неразделимы одно от другого, потому что природа с
детства и навсегда входит в жизнь каждого человека.
Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины, вслушиваясь в музыку,
мы будем обращать внимание в них на всё, что связано с природой, мы,
может быть, даже удивимся тому, как часто и глубоко проникает природа
в искусство, как тесно они связаны друг с другом. Вот почему у любого человека любовь к искусству и любовь к природе – очень близкие и
родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое поможет разобраться в
жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это – НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились передать
удивительную красоту мира в своих произведениях. На полотнах
художников природа никогда не выглядит мёртвой и молчаливой. Вглядываясь в живописный пейзаж, мы обязательно услышим навеянные
живой природой звуки.
Творчество Клода Дебюсси – великого французского композитора,
дирижёра, пианиста – одно из самых ярких страниц истории французской
музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером звуковой живописи.
Глубокое воздействие на композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия.
В поисках новых средств музыкальной выразительности Клод Дебюсси
сделал много открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие состояния природы –
игру света и тени, солнечные блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает «вступление».
Прелюдиями иногда называют небольшие инструментальные
произведения. Например, прелюдия для фортепиано.
Используя музыкальную палитру, композиторы передают игру света и
тени, сверкание солнечных бликов, радужное сиянье водяных струй и
чистую прозрачность голубого неба. Каждый человек в душе – художник.
Красота жизни, дотронувшись до человеческой души, рождает в ней
мелодию. Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
1.
Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на равнине». Выберите из
словосочетаний те, которые наиболее точно передают характер музыки:
злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.
1.
Какие впечатления вызывают у вас после прослушивания прелюдии
К. Дебюсси «Паруса» Каким предстаёт образ моря? В ответе можно
использовать слова композитора, встречающиеся в нотах: «очень
нежно», «очень мягко», «очень легко». Мифические сюжеты в музыке:
В сказочной стране гномов (3 класс)
Содержание:
1.
Отражение мифологических сюжетов в музыке: Э Григ «Шествие
гномов».
2.
3.
Воплощение музыкального содержания в трёхчастной форме.
Специфические особенности трёхчастности: сходство крайних
разделов, серединный контраст. Музыкальный материал:
1.
2.
3.
Э. Григ. «Шествие гномов» (слушание);
Г. Гладков, стихи из норвежской народной поэзии. «Тролли» (пение);
А. Журбин, стихи П. Синявского. «Смешной человечек» (пение,
импровизация).
Характеристика видов деятельности:
1.
Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на
основе сходства и различия тем, образов.
2.
3.
Распознавать художественный смысл трехчастной формы.
Импровизировать в форме театрализации в соответствии с заданным
музыкальным образом.
Живут волшебники земные,
Тепло своих сердец даря.
И гдето рядом сказки бродят,
Когда звучат их голоса.
Волшебники приходят,
Приходят и уходят,
Но остаются чудеса…
М. Пляцковский Эдвард Григ  композитор, живший в северной стране Норвегии, где
очень красива природа. Норвегия  это страна диких скал, густых лесов,
узких извилистых морских заливовфьордов. Издавна норвежский народ
населил леса и горы фантастическими существами, добрыми и злыми
духами: гномами, эльфами, кобольдами, троллями, сочинил множество
прекрасных сказок.
Норвежский композитор, музыкальный деятель, пианист,
дирижёр Эдвард Григ очень любил природу и сказки, любил мечтать и
фантазировать.
Однажды, когда он был ещё маленьким ребёнком, они вместе с отцом
отправились на прогулку. Дорога шла вдоль ущелья. Вдруг Эдвард
остановился у сосны, выглядывающей из глубины ущелья. Сосна вросла
прямо в трещину камня. Мальчик долго смотрел на сосну. Потом,
повернувшись к отцу, спросил:
 А где же гномы? Где они могут прятаться?
Отец подумал: сын растёт большим фантазёром и, посмотрев на него
внимательно, сказал:
 Ты спрашиваешь, где живут гномы? В сказках, мой милый, в старых
норвежских сказках. Но Эдвард не поверил отцу. Он был уверен, что гномы живут среди скал,
в горах, в лесах или в корнях старых сосен.
Для мальчика природа действительно была живой. И сам он жил в мире
сказки не только, когда был ребёнком, но и тогда, когда стал взрослым.
А знаете ли вы, кто такие гномы? Это – маленькие бородатые существа,
обитающие глубоко под землёй, в горах, лесу. В недрах земли они хранят
несметные сокровища – золото и драгоценные камни.
Несмотря на малый рост, гномы наделены сверхъестественной силой. Они
могут выковать волшебные кольца и мечи.
Гномы умеют колдовать. Их колдовство бывает добрым и безобидным.
Но если гномы рассердятся, то непременно отомстят обидчику.
Эдвард Григ в своих музыкальных произведениях отразил образы
природы, народные сказания родной страны. Одна из фортепианных пьес
Э. Грига называется «Шествие гномов». Слово «марш» в переводе с
французского означает «шествие».
Слушание: Э. Григ. «Шествие гномов».

Как вам кажется, про каких гномов рассказывается в пьесе Э. Грига,
про добрых или злых? (Про злых.) 

А почему вы так решили? (Музыка таинственная, иногда страшная,
злая.)
Почему пьеса Э. Грига называется «Шествие гномов», что такое
шествие? (Музыка похожа на марш.)
Марш необычный, сказочный. Слышны внезапные, неожиданные акценты,
прыжки, ужимки, будто гномы прихрамывают, ковыляют, даже
подтанцовывают. Прислушайтесь, эта музыка похожа не только на марш,
но и на фантастический танец.
Пьеса состоит из трёх, отчётливо различаемых частей (трёхчастная
форма). Обратите внимание: начальный и заключительный разделы пьесы
по звучанию совпадают. А средний раздел значительно отличается от них.
Повторное слушание пьесы Э. Григ. «Шествие гномов» по частям
Начальный раздел. Пьеса Грига «Шествие гномов» изображает
причудливый марш гномов, которые двигаются пёстрой, шумной толпой,
прыгая и приплясывая на ходу.
Постепенно шум и свист умолкают, шествие удаляется, последние гномы
исчезают... Начинается средний раздел пьесы. Здесь характер музыки резко
меняется: звучит мягкая, спокойная, понародному простая и
выразительная мелодия.
Нежный, лирический напев этой сельской песни воскрешает в нашем
воображении картины норвежской природы: чистое, как кристалл, горное
озеро, скалы, отражённые в его холодных водах, прибрежный тёмный
еловый бор. Но эта картина представляется нам недолго. Полная
безмятежного покоя песня скоро кончается, её сменяют лёгкие,
порхающие звуки, образующие подвижные, взлетающие вверх пассажи.
Кажется, будто мимо нас проносится лёгкий рой воздушных эльфов, а
может быть, это причудливое, игривое порхание бабочек, носящихся от
цветка к цветку?
Музыка начала средней части повторяется ещё раз на несколько ступеней
выше (в другом, более высоком регистре), что сообщает всей этой части
ещё более прозрачный, лёгкий, какойто невесомый характер.
Заключительный раздел пьесы является повторением первой (реприза).
Исчезает картина норвежского пейзажа, снова музыка воссоздаёт
фантастический танецшествие гномов. И на этот раз шествие постепенно
приближается, музыка становится громче и громче, слышится шум, топот, свист...  но потом всё постепенно успокаивается и стихает: гномы
удаляются и, наконец, совсем скрываются вдали...
В конце пьесы, когда звучность затихает, гномы удаляются, внезапно
раздаются два громких, сердитых возгласа, Жёсткие, угрожающие
аккорды заканчивают эту сказочную пьесу.
Запомни!
Резкая смена звучания в музыкальном произведении называется
контрастом.
Трёхчастная форма


Вопросы и задания:
1.
2.
Почему Э. Григ назвал свою пьесу именно шествием?
Какие картины возникают в вашем воображении при прослушивании
среднего раздела пьесы? Что происходит с музыкальным звучанием? Как
изменяются средства музыкальной выразительности?
Праздник Рождества Христова (3 класс) Праздник Рождества Христова.
Его история, атрибуты.
Обычаи празднования Рождества на Руси.
Знакомство с жанром колядок.
Содержание:
1.
2.
3.
4.
Музыкальный материал:
1.
2.
А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш...» (слушание);
Н. РимскийКорсаков. «Колядка дивчат» из оперы «Ночь перед
Рождеством». I действие (слушание);
3.
В. Алеев, стихи Т. Науменко. «Если дети верят в чудо» из детского
спектакля «Щелкунчик» (пение);
Е. Птичкин, стихи В. Степанова. «Художник Дед Мороз» (пение);
Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. «Песенка о снежинке» (пение).
4.
5.
Характеристика видов деятельности:
1.
2.
народного творчества в песнях.
Определять жизненную основу музыкальных интонаций.
Воплощать художественнообразное содержание музыкального 3.
4.
Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной
музыки.
Выражать своё эмоциональное отношение к образам исторического
прошлого в рисунке.
Праздник Рождества Христова отмечают миллионы людей во всём мире.
В это время повсюду на земле зажигаются рождественские ёлки, и все
ждут исполнения своих заветных желаний.
А известно ли вам, почему праздник Рождества называется именно так?
Более двух тысяч лет тому назад родился Иисус Христос – Сын Божий.
Именно Он, Спаситель мира, принёс людям свет и надежду.
Слушание: Ф. Грубер. «Тихая ночь».
Согласно легенде младенец Христос родился в пещере, в которой
заночевали его родители – Мария и Иосиф. В пещере скрывались от
непогоды животные, которых во время ненастья загоняли пастухи.
Мария, мать Иисуса, спеленала младенца и бережно уложила его в ясли.
Ясли, в которые животным насыпали корм, стали первой колыбелью
младенца. Домашние звери согревали младенца своим тёплым дыханием.
В яслях спал на свежем сене
Тихий крошечный Христос. Месяц, вынырнув из тени,
Гладил лён его волос...
Бык дохнул в лицо младенца
И, соломою шурша,
На упругое коленце
Засмотрелся, чуть дыша,
Воробьи сквозь жерди крыши
К яслям хлынули гурьбой,
А бычок, прижавшись к нише,
Одеяльце мял губой.
Пёс, прокравшись к тёплой ножке,
Полизал её тайком.
Всех уютней было кошке
В яслях греть дитя бочком...
Присмиревший белый козлик
На чело его дышал,
Только глупый серый ослик
Всех беспомощно толкал.
«Посмотреть бы на ребёнка
Хоть минуточку и мне!»
И заплакал звонкозвонко В предрассветной тишине...
А Христос, раскрывши глазки,
Вдруг раздвинул круг зверей
И с улыбкой, полной ласки,
Прошептал: «Смотри скорей!..»
(С. Чёрный)
После рождения Иисуса первыми из людей Ему пришли поклониться
пастухи, извещённые об этом событии явлением ангела.
В ту ночь на небе зажглась необыкновенно большая и яркая звезда,
возвещавшая рождение Спасителя, которая привела к младенцу Иисусу
волхвов (мудрецов).
Слушание: А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш...»
Они преподнесли Христу царские дары – золото, ладан и смирну.
В старину на Руси был обычай – заранее готовиться к празднованию
Рождества. Люди убирали дома. Детские рождественские рисунки
вывешивали в комнатах. Накануне Рождества, в Сочельник, молодые
девушки и парни ходили по домам и пели обрядовые песни – колядки. В
них прославляли хозяев, желая им счастья, здоровья и удачи. Хозяева
щедро угощали колядовщиков пирогами, колбасами, сладостями. Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Колядка дивчат» из оперы «Ночь
перед Рождеством».
А в день самого Рождества наряжалась праздничная ёлка. На верхушке
обязательно укрепляли звезду – в память о Рождественской звезде. Все
гости, навещавшие хозяев дома. В этот день были желанными. Ведь
Рождество – это праздник доброты и милосердия.
В рождественскую ночь совершается торжественная служба, дома и
храмы заранее украшают еловыми ветками, которые символизируют
древо жизни. Главные торжества в России проходят в храме Христа
Спасителя в Москве.
Колядки
Пришла коляда накануне Рождества,
Дайте коровку, масляну головку.
Наделил бы вас Господь
И житьём, и бытиём, и богатством.
И создай вам, Господи, ещё лучше того!
Тётенька добренька,
Дай кулички сдобненькой.
Коляда, моляда, накануне Рождества
Подавай, не ломай, Всё по целой подавай.
Если крошечку уронишь,
То и Бога не замолишь.
Не подашь лепёшки – разобьём окошки.
Не подашь пирога – уведём корову за рога.
Вопросы и задания:
1.
2.
Как в старину на Руси Отмечали Рождество?
Послушайте, как звучит колядка в опере Н. РимскогоКорсакова из
оперы «Ночь перед Рождеством».
Загадки
Среди зимы – большое торжество.
Великий праздник – … (Христово Рождество)
Его ждут все – от малышей, до пап и мам
и все нарядные спешат на службу … (в храм).
Здесь празднично, светло, приятно пахнет ладан,
Перед иконами горят … (лампады).
И, распушив зелёные иголочки
красуются рождественские … (ёлочки).
Чтобы с молитвою прошёл сегодня вечер,
Все люди в храме зажигают … (свечи). И службе праздничной все радостно внимают,
а после  с Рождеством друг друга … (поздравляют).
Здесь торжеством и тайной веет отовсюду
И сердце замирает в ожиданьи … (чуда).
Ведь чудо всех чудесней в этот день сбылось –
На земле родился… (Иисус Христос). Историческая, музыкальнопатриотическая тема.(3 класс)
Содержание:
1.
Отражение патриотических черт русского характера в музыке хора
«Вставайте, люди русские!» из кантаты С. Прокофьева «Александр
Невский».
2.
Контраст образов  русских освободителей и немецких рыцарей
крестоносцев  в музыке Прокофьева;
Знакомство с жанром кантаты.
3.
Музыкальный материал:
1.
С. Прокофьев. «Вставайте, люди русские!», «Ледовое побоище»,
«Мёртвое поле», «Въезд Александра во Псков» из кантаты «Александр
Невский» (слушание);
Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. «Край, в котором ты живёшь» (пение).
2.
Характеристика видов деятельности: 1.
2.
Наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства
и различия интонаций, тем, образов.
Применять знания основных средств музыкальной выразительности
при анализе прослушанного произведения.
«Святая Русь не пуста стоит, на Святой Руси есть сильны могучи
богатыри»  так говорил Илья Муромец о доблестных защитниках земли
Русской.
В минуты тяжёлых испытаний в Росси всегда находились великие герои,
ведущие народ на борьбу с врагом. Князь Игорь, Александр Невский,
Александр Суворов, Михаил Кутузов… Имена этих русских полководцев
навсегда вошли в историю Российского государства.
«Кто с мечом к нам войдёт  от меча и погибнет.
На том стоит, и стоять будет русская земля!»
 Александр Невский
Перелистаем страницы русской истории
Итак, начало XIII в. Русь задыхается под татаромонгольским игом. Вся
южная часть Русского государства изнемогает от жестокости
завоевателей. А с севера новая беда – шведы да немцы. В 1240 г. Князь Александр Ярославич наголову разбил отряд шведских
рыцарей. Битва эта произошла на реке Неве, и победитель получил за это
прозвище Невский. О том в народе даже песни складывают.
«А и было дело на Невереке,
На Невереке. На большой воде.
Там рубились в войске воинском
За великую землю Русскую.
За собою войско вёл Александр.
Были силы в войске богатырские,
Как налево махнут – станет улица,
А направо махнут – переулочек.
Не уступим мы землю Русскую,
Кто придёт на Русь, будет побеждён!»
Вскоре после Невской битвы на Русь двинулись отряды немецких
рыцарейкрестоносцев. Чёрными крестами были расшиты их знамёна,
чёрные кресты были и на щитах рыцарей. Строй крестоносцев русские
прозвали «железной свиньёй».
Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось кровавое побоище. «Александр Невский был в самого гуще боя… Сеча (сражение) кругом
шла такая, что льду озёрному стало жарко. Русские дрались яростно. Да
и как же драться без ярости, когда позади остались дети и жёны, остались
сёла и города, осталась родная земля с коротким и звучным названием
Русь…» О. Тихомиров.
Русские войска, сражаясь, загнали врагов на лёд Чудского озера, лёд
проломился, и тяжёлые доспехи увлекли захватчиков под воду.
Художники и композиторы воплотили облик героического князя и его
подвиг в своих картинах и в музыке.
Живопись
На картине П. Д. Корина «Александр Невский» князь изображён во всю
высоту полотна, опираясь обеими руками на огромный тяжёлый меч в
ножнах. Он как бы возвышается над нами, это придаёт образу особое
величие. Полководец изображён в боевых доспехах – в кованом шлеме, в
стальной кольчуге, рукавицах, наколенниках – на фоне красного плаща и
тёмного знамени с ликом Спасителя. Князь Александр Невский грозно
смотрит перед собой. Взгляд его суров и неприступен. Весь его облик
говорит: «Кто на Русь с мечом пойдёт, тот и от меча погибнет!» На дальнем плане, за фигурой князя, мы видим белоснежные церкви
Великого Новгорода. Отражение русского города в картине
символизирует Великую Русь.
Звуки музыки
С. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский»
Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев написал кантату к
художественному фильму под названием «Александр Невский», в
котором показывают битву на Чудском озере.
Именно кантатой, то есть музыкальным произведением для пения, а не
сюитой из музыки к фильму назвал своё сочинение Сергей Сергеевич
Прокофьев.
Почти 300 лет назад появилась многоголосая бытовая песня – «кант».
Слово это в переводе с латинского означает «песня», «пение» и созвучно
итальянскому слову «кантаре», что означает «петь».
Авторами кантов были учителя пения, студенты, певчие церковных
хоров. Канты посвящались разным событиям. В них воспевали победу и
скорбели о погибших, осуждали предательство и высмеивали глупость.
При Петре I канты сочиняли для торжеств по случаю победы.
Кантата – это большое произведение, состоящее из нескольких частей. Она исполняется в концертном зале хором, оркестром и певцами
солистами.
На сцене не будет декораций. Займут свои места оркестранты во фраках,
выйдет и построится хор  чёткие ряды женщин в длинных платьях и
мужчин в чёрных костюмах. Дирижёр подаст знак  и линия белых
листков прочертит эти стройные ряды: хористы приготовят ноты. Но
начнётся музыка  и всё исчезнет. Перед нами встанет измученная,
разорённая монголами Русь, собирающая силы для борьбы с новым
врагом.
«Вставайте, люди русские!
На славный бой, на смертный бой!»
Мощно и грозно звучит призыв; то низко, рокочуще, то высоко и звонко
ведут они мелодию песни. Вот слились вместе, будто идущие из разных
мест ополченцы собрались в единую могучую рать:
«Вставайте, люди честные,
За нашу землю русскую!»
Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди русские!» из кантаты
«Александр Невский» (1 часть хора).
1.
Есть ли в этом хоре инструментальное вступление? 2.
3.
Какой музыкальный инструмент звучит во вступлении? (Колокол.)
Каков характер звучания колокола? (Тревожный, призывный,
беспокойный.)
Какой характер звучания хора? (Энергичный, смелый, напряжённый.)
4.
У композитора в нотном тексте имеется указание: «решительно,
мужественно».
1.
Какой хор звучал в этом отрывке – мужской, женский, детский или
смешанный? (Смешанный – слышны были мужские и женские голоса.)
2.
Кто ещё, кроме смешанного хора, исполнял этот отрывок?
(Симфонический оркестр.)
В какой динамике звучит весь отрывок? (Форте.)
В каком темпе звучит отрывок? (В быстром.)
Какому музыкальному жанру близок этот отрывок? (Маршу.)
3.
4.
5.
Вы послушали начальный отрывок. А теперь послушайте полностью хор
«Вставайте, люди русские!». Обратите внимание на его среднюю часть –
изменится ли характер музыки, кто её будет исполнять? Вернётся ли в
конце музыкальная тема начала?
Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди русские!» из кантаты
«Александр Невский» (полностью). 1.
2.
3.
Отличалась ли по своему звучанию средняя часть хора? (Да.)
Какой был характер в этой части? (Распевный, плавный, мягкий.)
Кто исполнял среднюю часть? (Женский хор и симфонический
оркестр.)
Послушайте текст, который поёт женский хор. Широко и плавно
разлилась вдруг мелодия, зазвенела прекрасная высоким, чистым звоном.
«На Руси большой,
На Руси родной
Не бывать врагу!»
И снова клич по всей Руси: «Вставайте, люди русские!» Теперь уже поёт
весь хор, и женщины, и мужчины,  ещё мощнее, и уже совсем грозно
зазвучала песни, сзывая всех на битву с врагом.
«На Руси родной,
На Руси большой
Не бывать врагу.
Поднимайся, встань,
Мать родная Русь.»
1.
Почему среднюю часть произведения с этими словами поёт именно
женский хор? (Создаётся впечатление, что женщины провожают своих мужей на борьбу с врагом или, что сама Русь просит подмоги у
защитников.)
Повторялась ли в конце начальная тема хора? (Да.)
Каков характер финала произведения? (Возвышенный, мощный,
торжественный.)
Сколько частей было в хоре «Вставайте, люди русские!»? (Три
2.
3.
4.
части.)
Каким словом в музыке называется повторение? (Реприза)
5.
А знаете ли вы, мои дорогие друзья, что в самые первые дни Великой
Отечественной войны, когда не было и не могло ещё быть песен, зовущих
на правое и святое дело  на битву с фашизмом (а как нужны были также
песни сразу же, сейчас же!), когда не была ещё создана прекрасная и
суровая песняпризыв «Вставай, страна огромная!», в эти самые первые
дни по радио во всех уголках нашей страны звучал именно этот хор из
кантаты Сергея Прокофьева.
«Вставайте, люди русские, на великий бой с захватчиками нашей Родины,
за нашу землю»,  сзывала советских людей мужественная песня. И
могучая, жизнеутверждающая энергия, заключённая в музыке, вселяла
уверенность, рождала волю к победе. Но вернёмся снова к кантате.
В музыке кантаты «Александр Невский» С. Прокофьев создал не только
русские героические образы, но и образы захватчиков.
…Мглистый, туманный рассвет над ледяным полем. Затаённо, тихо
начинается «тема нашествия» немецких рыцарей. К засевшим в засаде
русским войскам приближается непобедимый доселе стальной клин
тевтонской «свиньи». Лязгает, громыхает броня, и сквозь лязг
прорываются высокие, резкие голоса  это монахи исступлённо поют свои
католические молитвы. Но и молитвы, и страшный лязг доспехов  всё
заглушает песня, боевая песня русских воинов. Мужественно и грозно
звучат низкие, мощные голоса русских богатырей...
В бой вступает дружина Александра Невского. У трубы звучит тема
«Вставайте, люди русские!». Начинается русская атака. Её сопровождает
новая стремительная, удалая тема.
Эти темы, как противники в бою, сталкиваются друг с другом. Потом
вражеская тема слабеет, искажается. Завершает эту часть тихая и светлая
тема среднего раздела четвертой части «На Руси родной, на Руси
большой не бывать врагу».
На освобождённую русскую землю пришли мир и тишина. Слушание: С. Прокофьев «Ледовое побоище» из кантаты «Александр
Невский».
Окончена ледовая битва. Безмолвно и неподвижно ледяное поле, только
огоньки факелов мелькают в темноте. Женщины разыскивают воинов, не
вернувшихся с битвы. «Я пойду по полю чистому...»  одиноко плывёт
над снежным простором низкий, глубокий женский голос. В мелодии,
невыразимо печальной, распетой широко, как протяжные крестьянские
песни, не бессильное отчаяние, а сдержанная скорбь. И в огромном,
безмерном горе сохраняет величавое достоинство русская женщина
мать, жена, невеста. «Песней невесты» и названа эта часть кантаты. Поёт
песню один голос. Но этот одинокий голос звучит как скорбный реквием
всего народа, как дань памяти павших в злой ледовой сече. После
мощной, яркой, многообразной музыкальной картины ледового побоища,
после шума и грохота этот одинокий голос не только не нарушает, но ещё
сильнее подчёркивает застывшую, мёртвую тишину ледяного поля.
Послушайте, какими словами начинается отрывок «Мёртвое поле».
«Я пойду, пойду по полю белому,
Полечу по полю смертному,
Поищу я славных соколов,
Женихов моих, добрых молодцев. Кто лежит, мечами порубленный,
Кто лежит, стрелой пораненный.
Напоили они кровью алою
Землю честную, землю русскую…»
Слушание: С. Прокофьев «Мёртвое поле» из кантаты «Александр
Невский».
1.
2.
Какой характер у этой музыки? (Протяжный, мрачный, тоскливый.)
Какому жанру народной песни близка мелодия этой части кантаты?
(Плачу.)
3.
Кто исполнял эту часть кантаты? (Симфонический оркестр и певица
солистка.)
Псков встречает победителей. Снова песня  счастливая, радостная.
Сверкающей нитью вьются вокруг её мелодии высокие звенящие
подголоски, чудесно сливаясь с малиновым перезвоном праздничных
колоколов.
«На Руси большой,
На Руси родной
Не бывать врагу!» Мы слышим знакомые мелодии  все они уже звучали в кантате. Чудесно
преображённые, словно одетые в праздничный наряд, они не потеряли,
однако, своей могучей силы ...
Слушание: С. Прокофьев «Въезд Александра во Псков» из кантаты
«Александр Невский».
Пусть помнят враги: «Кто с мечом к нам войдёт  от меча и погибнет. На
том стоит, и стоять будет русская земля».
Кантата окончена.
1.
2.
Как называется кантата, музыку из которой вы прослушали?
Какой композитор написал кантату «Александр Невский»? (Сергей
Прокофьев.)
3.
4.
5.
Произведение о каком герое написал С. Прокофьев? (Об Александре
Невском.)
Чем прославился Александр Невский, почему он получил такое
прозвище – Невский? (Под его командованием русское войско разбило
шведов на реке Неве.)
Какое ещё большое сражение он выиграл? (Разбил немцев на
Чудском озере.) 6.
7.
8.
9.
Какие слова Александра Невского стали крылатыми? («Кто с мечом
к нам войдёт  от меча и погибнет»)
Как называется произведение, в котором композитор С. Прокофьев
рассказал о подвигах Александра Невского? («Александр Невский».)
В каком жанре создано это произведение? (В жанре кантаты.)
Расскажите, что представляет собой жанр кантаты? (Это
произведение для симфонического оркестра, хора и солистов.)
Наша страна всегда высоко ценила подвиги Александра Невского. Он
причислен к лику святых. В ХХ веке, как вы уже знаете, о знаменитом
сражении на Чудском озере был снят фильм, создана кантата.
В 1942 году был учреждён орден Александра Невского, которым
награждали крупных военачальников за проведение боевых действий, в
которых было разгромлено много сил противника.
Вопросы и задания:
1.
Какие черты русского характера отразил С. Прокофьев в музыке
хора «Вставайте, люди русские»?
2.
Сравните звучание двух мелодий – русских освободителей и
немецких рыцарей. Что в них общего? Чем они отличаются? 3.
Каким музыкальным термином можно определить развитие музыки в
«Ледовом побоище»? Слова для справок: крещендо, диминуэндо.
Почему? Сказки и былины в музыке (3 класс)

Содержание:
1.
Претворение мотивов русских народных сказок и былин в музыке
отечественных композиторов.
2.
3.
Сюжеты и герои.
Эпические произведения искусства: характерные типологические
особенности.
Музыкальный материал:
1.
А. Бородин. Симфония № 2 «Богатырская». I часть. Фрагмент
(слушание);
В. Гаранин. Былина «Илья Муромец» (слушание);
2.
3. Ю. Антонов, стихи М. Пляцковского. «Родные места» (пение).
Характеристика видов деятельности: 1.
2.
3.
Различать настроения, чувства и характер человека, выраженные в
музыке.
Размышлять, рассуждать об отечественной музыке и многообразии
фольклора.
Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной
музыки.
«Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой…»
Расскажу я вам, ребята, о давнихдавних временах. Ещё и городов на
раздольной русской земле не было, только степи бескрайние, леса
дремучие да озёра и реки синие. Вода чистая, прозрачная, в той воде
рыбы  видимоневидимо. Но в болотах и озёрах, сказывают, водилась и
другая живность, например, водяной или русалки.
А в лесах не только зверьё бродило, но и леший ходилпоскрипывал. Об
этом говорят древние сказания далёких предков  славян. Передавали они
свои рассказы из поколения в поколение устно: так те и до нас дошли.
Много было древних славянских поселений на Руси, и назывались они все
поразному. Вспоминают, жили когдато племена антов, россов (отсюда и
название: Русь); позже появились поляне, древляне, северяне, вятичи, волыняне, бужане... Большой и трудный путь прошла матушкаРусь с тех
давних времён. И печенеги с половцами разоряли её, и шведы с немцами
нападали с севера, и 200 лет под игом татарским томился народ русский.
Но выстоял! Силён, знать, духом оказался.
А ещё русские люди всегда своим трудолюбием славились. Землю
матушку пахали, рыбу ловили, в лесах охотились. Красоту родного края
ценили и сами старались красоту создавать. То ложечка расписная, то
чаша затейливая, то игрушка хитроумная выйдет из умелых рук
мастерового. А костюмы какие носили! Глядеть  не наглядеться на
узоры, тканые да вышитые! Ну а уж про сказки, песни да игры и говорить
нечего  чистый родник воды живой. Именно так называют порой
народное творчество.
Народное творчество иногда называют фольклором. Это слово
английское и означает вот что: фольк  народное, лор  знание или
мудрость. И действительно, русский фольклор  воистину неиссякаемый
источник красоты и мудрости! Композитор М. Глинка так и говорил:
«Музыку сочиняет народ, а мы, композиторы, только аранжируем
(аранжируем  изменяем, излагаем) её».
Если в календарных обрядовых песнях, в плясовых и хороводных мы
сами являемся участниками действия, то в старинных былинах обязательно есть тот, кто нам рассказывает, a мы всего лишь внимательно
слушаем. Эпос  так называют эти старинные предания. Эпические песни
сказания о давно прошедших временах, иногда с элементами фантастики.
Свой эпос есть у каждого народа (украинские думы, норвежские саги,
немецкие сказания о нибелунгах, французские песни о Роланде...).
Плывут звуки яровчатых гуслей, и величавая, распевная речь
неторопливо повествует о прославленных богатырях времён Киевской
Руси: о Вольге и Микуле, о славном Илье Mypoмцe, о Добрыне Никитиче
и Алёше Поповиче.
Слушание: В. Гаранин. Былина «Илья Муромец».
Главный герой картины – сказитель Баян – находится не по центру.
Художник Виктор Васнецов показывает нам, что главное не то, как
выглядит Баян, а что он рассказывает. По этой же причине большинство
собравшихся не смотрит на старца с гуслями, а погружено в свои мысли.
Грозовое небо и сильный ветер, развевающий седину старца, будто вторят
его рассказу о великих сражениях и героизме русского народа. Лица
слушателей, серьёзные и напряжённые, наводят на мысль, что
повествуемое слепым Баяном вызывает у них чувство решимости.
Возможно, скоро предстоит сражение, и старец, рассказывая о подвигах
защитников Руси, настраивает всех на победу. Всё может родная земля: накормить хлебом, напоить из родников,
удивить своей красотой. Вот только защитить сама себя не может. А
потому защита родной земли – это обязанность всех тех, кто ест её хлеб,
пьёт воду, любуется её красотой.
Народ всегда славил своих защитников. Об их подвигах в древности были
сложены песни – былины. Былины пелись и сказывались одновременно.
Они относятся к произведениям народного творчества.
«Богатырская» тема представлена в музыке русского
композитора Александра Порфирьевича Бородина.
Вторая симфония Бородина так и называется – «Богатырская». Слушая
эту музыку, испытываешь ощущение силы, бодрости, света, мысленно
представляешь образ Древней Руси, её бескрайние степи, богатырские
заставы  весь образ далёких веков.
Про героев давних времён рассказывают нам и замечательные картины
художников. Перед вами картина, которую написал замечательный
русский художник Виктор Васнецов. Художник никогда не видел
богатырей. Они жили намного раньше художника. Но он слушал, что поёт
и рассказывает про богатырей народ,  и представил их себе, вообразил
их. И теперь для нас богатыри именно такие, как на картине В. Васнецова.
Остановились в чистом поле три богатыря. Посредине на вороном коне –
Илья Муромец, славный богатырь. Сила и мудрость чувствуется во всём
его облике. Он зорко смотрит вдаль изпод ладони. В одной руке копьё, в
другой – тяжёлая палица. Стоит под ним конь, слегка потряхивая
бубенчиками под чёлкой. Конь спокоен, только зло косит глаза в сторону
врага. Крестьянский сын Илья Муромец совершал подвиги не ради славы,
а потому, что любил свою землю, свой народ.
Слева на белом коне – Добрыня Никитич  представителен и величав. Он
достаёт булатный меч. Щит у Добрыни каменьями украшен, меч у него
булатный, а взглядто у него пристальный. Под ним белый длинногривый
конь стоит, ноздри раздувает, видно, врага чует.
Справа от Ильи – Алёша Попович. В левой руке у него лук, а по правую
руку гусельки яровчатые. Алёша и песни петь, и воевать умеет. Лукава
усмешка на его губах, вот сейчас запоёт песню на всю степь. Вооружён он
скромнее. Рыжий конь Алёши под стать ему: низко опустил голову, чтобы
пощипать травы, но уши навострил. Хитёр Алёша! Не смотрит в сторону
врага, а лишь глаза косит да тугой лук держит наготове.
Три богатыря стоят на широкой равнине. Вдали темнеют холмы родной
земли. Чутко вслушиваются богатыри: не видать ли врага, не обижают ли кого?
В небе клубятся белые тяжёлые облака. Вольный ветер собирает их в
тучи, гуляет по выжженной солнцем земле. Хищная птица, парящая над
кромкой леса, и серые могильники вносят дополнительную интонацию
опасности. Но весь облик богатырей говорит о надёжности защитников
Русской земли.
Слушание: А. Бородин. Симфония № 2 «Богатырская». I часть.
Все стороны своей жизни отразил русский народ в сказках, песнях,
былинах. И живут они долго  много веков. Собирают их, изучают и чтут
как самое дорогое сокровище, как память о прошлом. А что же может
быть дороже памяти? Как устоит дерево без корней? Но ведь и правда,
искусство похоже на большое дерево. Корни его  это народное
творчество. Ветви  искусство композиторское: сколько талантов
расцветает на ветвях этого необычного дерева! По стволу же бегут те
живительные соки, которые и питают таланты.
Запомни!
Эпическим произведением мы называем произведение искусства
величественноспокойного, величественногероического характера. Опера М. Глинки "Руслан и Людмила"
(3 класс)
Содержание:
1.
Воплощение идеи победы добра над злом в опере М. Глинки «Руслан
и Людмила».
2.
3.
Знакомство с жанром арии.
Ария Руслана как важный драматургический номер оперы:
изменение состояний от мрачного до победного, решительного. Музыкальный материал:
1.
М. Глинка. Запев Баяна; Ария Руслана из оперы «Руслан и
Людмила» (слушание);
2.
3.
М. Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»
(слушание по желанию педагога);
М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила» (слушание по
желанию педагога);
Е. Птичкин, стихи М. Пляцковского. «Русская изба» (пение).
4.
Характеристика видов деятельности:
1.
Соотносить художественнообразное содержание музыкального
произведения с формой его воплощения.
2.
3.
Применять знания основных средств музыкальной выразительности
при анализе прослушанного произведения.
Выражать в цветовом воплощении эмоциональное отношение к
художественному образу.
Театры бывают разные. Чаще всего в театральных спектаклях участвуют
актёры, которые выходят на сцену, к зрителям и начинают говорить свой
текст, играть свои роли. Ещё все вы, наверное, знаете и любите кукольный
театр, где вместо живых людей представления дают куклы. Такой кукольный театр каждый вечер приходит к вам в гости в телепередаче
«Спокойной ночи, малыши!».
А есть театр, в котором все спектакли поставлены с использованием
музыки. И актёры там не говорят, а поют и танцуют под музыку. Такой
театр называется музыкальным.
1.
2.
Какие виды музыкального представления вы знаете? (Опера и балет.)
Как называется музыкальный спектакль, во время которого все его
участники – актёры не говорят, а поют? (Опера.)
3.
4.
Как называют исполнителей вокальных партий? (Певцы.)
Кто ещё участвует в постановке настоящего оперного спектакля?
(Симфонический оркестр, хор.)
Да, такой спектакль называется красивым словом «опера». Часто
сюжетом оперы бывает сказка. Герои попадают то на дно моря, то в
волшебный сказочный лес, то в зачарованное царство…
У лукоморья дуб зелёный;
Златая цепь на дубе том:
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом;
Идёт направо – песнь заводит, Налево – сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей…
Лукоморье… (Лукоморье – морской залив.) Музыкальный зал
превратился в берег моря. На берегу стоял могучий кряжистый дуб. Вода
на море волновалась, и брызги падали на медлительного серого кота,
который, позвякивая тяжелой золотой цепью, важно ходил вокруг дуба,
мурлыча песню. А среди густой листвы мелькнуло бледное лицо русалки.
Вместо косы по плечам у неё струились длинные зеленые водоросли, а на
ресницах блестели не то капли воды, не то слезы...  В чаще мелькнул
невиданный зверь, который оставлял свои следы на неведомой дорожке…
Как замечательно разговаривает с нами Александр Сергеевич Пушкин.
Слова он берёт самые обыкновенные, но его речь, его рассказ становятся
живой волшебной картиной.
Так начинается поэма А. Пушкина «Руслан и Людмила». (Поэма –
крупное поэтическое произведение с развёрнутым сюжетом.)
Эта сказочная история стала сюжетом оперы Михаила Ивановича
Глинки «Руслан и Людмила».

intro:
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень -  песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…


extracted_text:
Звуки природы, как источник вдохновения творчества композиторов
Содержание:
1.
Звуки природы, как источник вдохновения творчества композиторов
(на примере прелюдий «Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
2.
Музыкальный материал:
1.
2.
К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине», «Паруса»
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт рано утром», «Плеск
воды».
Характеристика деятельности:
1.
Наблюдать за звучанием природы; различать настроения и чувства,
выраженные в музыке.
2.
Выражать эмоциональное отношение к музыкальному образу в
пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил бы в музыке своё
восхищение образами природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти звуки природы
вдохновляли композиторов к созданию музыкальных произведений. Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении разные картины природы.
Природа и искусство неразделимы одно от другого, потому что природа с
детства и навсегда входит в жизнь каждого человека.
Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины, вслушиваясь в музыку,
мы будем обращать внимание в них на всё, что связано с природой, мы,
может быть, даже удивимся тому, как часто и глубоко проникает природа
в искусство, как тесно они связаны друг с другом. Вот почему у любого человека любовь к искусству и любовь к природе – очень близкие и
родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое поможет разобраться в
жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это – НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились передать
удивительную красоту мира в своих произведениях. На полотнах
художников природа никогда не выглядит мёртвой и молчаливой. Вглядываясь в живописный пейзаж, мы обязательно услышим навеянные
живой природой звуки.
Творчество Клода Дебюсси – великого французского композитора,
дирижёра, пианиста – одно из самых ярких страниц истории французской
музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером звуковой живописи.
Глубокое воздействие на композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия.
В поисках новых средств музыкальной выразительности Клод Дебюсси
сделал много открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие состояния природы –
игру света и тени, солнечные блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает «вступление».
Прелюдиями иногда называют небольшие инструментальные
произведения. Например, прелюдия для фортепиано.
Используя музыкальную палитру, композиторы передают игру света и
тени, сверкание солнечных бликов, радужное сиянье водяных струй и
чистую прозрачность голубого неба. Каждый человек в душе – художник.
Красота жизни, дотронувшись до человеческой души, рождает в ней
мелодию. Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
1.
Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на равнине». Выберите из
словосочетаний те, которые наиболее точно передают характер музыки:
злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.
1.
Какие впечатления вызывают у вас после прослушивания прелюдии
К. Дебюсси «Паруса» Каким предстаёт образ моря? В ответе можно
использовать слова композитора, встречающиеся в нотах: «очень
нежно», «очень мягко», «очень легко». Мифические сюжеты в музыке:
В сказочной стране гномов (3 класс)
Содержание:
1.
Отражение мифологических сюжетов в музыке: Э Григ «Шествие
гномов».
2.
3.
Воплощение музыкального содержания в трёхчастной форме.
Специфические особенности трёхчастности: сходство крайних
разделов, серединный контраст. Музыкальный материал:
1.
2.
3.
Э. Григ. «Шествие гномов» (слушание);
Г. Гладков, стихи из норвежской народной поэзии. «Тролли» (пение);
А. Журбин, стихи П. Синявского. «Смешной человечек» (пение,
импровизация).
Характеристика видов деятельности:
1.
Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на
основе сходства и различия тем, образов.
2.
3.
Распознавать художественный смысл трехчастной формы.
Импровизировать в форме театрализации в соответствии с заданным
музыкальным образом.
Живут волшебники земные,
Тепло своих сердец даря.
И гдето рядом сказки бродят,
Когда звучат их голоса.
Волшебники приходят,
Приходят и уходят,
Но остаются чудеса…
М. Пляцковский Эдвард Григ  композитор, живший в северной стране Норвегии, где
очень красива природа. Норвегия  это страна диких скал, густых лесов,
узких извилистых морских заливовфьордов. Издавна норвежский народ
населил леса и горы фантастическими существами, добрыми и злыми
духами: гномами, эльфами, кобольдами, троллями, сочинил множество
прекрасных сказок.
Норвежский композитор, музыкальный деятель, пианист,
дирижёр Эдвард Григ очень любил природу и сказки, любил мечтать и
фантазировать.
Однажды, когда он был ещё маленьким ребёнком, они вместе с отцом
отправились на прогулку. Дорога шла вдоль ущелья. Вдруг Эдвард
остановился у сосны, выглядывающей из глубины ущелья. Сосна вросла
прямо в трещину камня. Мальчик долго смотрел на сосну. Потом,
повернувшись к отцу, спросил:
 А где же гномы? Где они могут прятаться?
Отец подумал: сын растёт большим фантазёром и, посмотрев на него
внимательно, сказал:
 Ты спрашиваешь, где живут гномы? В сказках, мой милый, в старых
норвежских сказках. Но Эдвард не поверил отцу. Он был уверен, что гномы живут среди скал,
в горах, в лесах или в корнях старых сосен.
Для мальчика природа действительно была живой. И сам он жил в мире
сказки не только, когда был ребёнком, но и тогда, когда стал взрослым.
А знаете ли вы, кто такие гномы? Это – маленькие бородатые существа,
обитающие глубоко под землёй, в горах, лесу. В недрах земли они хранят
несметные сокровища – золото и драгоценные камни.
Несмотря на малый рост, гномы наделены сверхъестественной силой. Они
могут выковать волшебные кольца и мечи.
Гномы умеют колдовать. Их колдовство бывает добрым и безобидным.
Но если гномы рассердятся, то непременно отомстят обидчику.
Эдвард Григ в своих музыкальных произведениях отразил образы
природы, народные сказания родной страны. Одна из фортепианных пьес
Э. Грига называется «Шествие гномов». Слово «марш» в переводе с
французского означает «шествие».
Слушание: Э. Григ. «Шествие гномов».

Как вам кажется, про каких гномов рассказывается в пьесе Э. Грига,
про добрых или злых? (Про злых.) 

А почему вы так решили? (Музыка таинственная, иногда страшная,
злая.)
Почему пьеса Э. Грига называется «Шествие гномов», что такое
шествие? (Музыка похожа на марш.)
Марш необычный, сказочный. Слышны внезапные, неожиданные акценты,
прыжки, ужимки, будто гномы прихрамывают, ковыляют, даже
подтанцовывают. Прислушайтесь, эта музыка похожа не только на марш,
но и на фантастический танец.
Пьеса состоит из трёх, отчётливо различаемых частей (трёхчастная
форма). Обратите внимание: начальный и заключительный разделы пьесы
по звучанию совпадают. А средний раздел значительно отличается от них.
Повторное слушание пьесы Э. Григ. «Шествие гномов» по частям
Начальный раздел. Пьеса Грига «Шествие гномов» изображает
причудливый марш гномов, которые двигаются пёстрой, шумной толпой,
прыгая и приплясывая на ходу.
Постепенно шум и свист умолкают, шествие удаляется, последние гномы
исчезают... Начинается средний раздел пьесы. Здесь характер музыки резко
меняется: звучит мягкая, спокойная, понародному простая и
выразительная мелодия.
Нежный, лирический напев этой сельской песни воскрешает в нашем
воображении картины норвежской природы: чистое, как кристалл, горное
озеро, скалы, отражённые в его холодных водах, прибрежный тёмный
еловый бор. Но эта картина представляется нам недолго. Полная
безмятежного покоя песня скоро кончается, её сменяют лёгкие,
порхающие звуки, образующие подвижные, взлетающие вверх пассажи.
Кажется, будто мимо нас проносится лёгкий рой воздушных эльфов, а
может быть, это причудливое, игривое порхание бабочек, носящихся от
цветка к цветку?
Музыка начала средней части повторяется ещё раз на несколько ступеней
выше (в другом, более высоком регистре), что сообщает всей этой части
ещё более прозрачный, лёгкий, какойто невесомый характер.
Заключительный раздел пьесы является повторением первой (реприза).
Исчезает картина норвежского пейзажа, снова музыка воссоздаёт
фантастический танецшествие гномов. И на этот раз шествие постепенно
приближается, музыка становится громче и громче, слышится шум, топот, свист...  но потом всё постепенно успокаивается и стихает: гномы
удаляются и, наконец, совсем скрываются вдали...
В конце пьесы, когда звучность затихает, гномы удаляются, внезапно
раздаются два громких, сердитых возгласа, Жёсткие, угрожающие
аккорды заканчивают эту сказочную пьесу.
Запомни!
Резкая смена звучания в музыкальном произведении называется
контрастом.
Трёхчастная форма


Вопросы и задания:
1.
2.
Почему Э. Григ назвал свою пьесу именно шествием?
Какие картины возникают в вашем воображении при прослушивании
среднего раздела пьесы? Что происходит с музыкальным звучанием? Как
изменяются средства музыкальной выразительности?
Праздник Рождества Христова (3 класс) Праздник Рождества Христова.
Его история, атрибуты.
Обычаи празднования Рождества на Руси.
Знакомство с жанром колядок.
Содержание:
1.
2.
3.
4.
Музыкальный материал:
1.
2.
А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш...» (слушание);
Н. РимскийКорсаков. «Колядка дивчат» из оперы «Ночь перед
Рождеством». I действие (слушание);
3.
В. Алеев, стихи Т. Науменко. «Если дети верят в чудо» из детского
спектакля «Щелкунчик» (пение);
Е. Птичкин, стихи В. Степанова. «Художник Дед Мороз» (пение);
Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. «Песенка о снежинке» (пение).
4.
5.
Характеристика видов деятельности:
1.
2.
народного творчества в песнях.
Определять жизненную основу музыкальных интонаций.
Воплощать художественнообразное содержание музыкального 3.
4.
Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной
музыки.
Выражать своё эмоциональное отношение к образам исторического
прошлого в рисунке.
Праздник Рождества Христова отмечают миллионы людей во всём мире.
В это время повсюду на земле зажигаются рождественские ёлки, и все
ждут исполнения своих заветных желаний.
А известно ли вам, почему праздник Рождества называется именно так?
Более двух тысяч лет тому назад родился Иисус Христос – Сын Божий.
Именно Он, Спаситель мира, принёс людям свет и надежду.
Слушание: Ф. Грубер. «Тихая ночь».
Согласно легенде младенец Христос родился в пещере, в которой
заночевали его родители – Мария и Иосиф. В пещере скрывались от
непогоды животные, которых во время ненастья загоняли пастухи.
Мария, мать Иисуса, спеленала младенца и бережно уложила его в ясли.
Ясли, в которые животным насыпали корм, стали первой колыбелью
младенца. Домашние звери согревали младенца своим тёплым дыханием.
В яслях спал на свежем сене
Тихий крошечный Христос. Месяц, вынырнув из тени,
Гладил лён его волос...
Бык дохнул в лицо младенца
И, соломою шурша,
На упругое коленце
Засмотрелся, чуть дыша,
Воробьи сквозь жерди крыши
К яслям хлынули гурьбой,
А бычок, прижавшись к нише,
Одеяльце мял губой.
Пёс, прокравшись к тёплой ножке,
Полизал её тайком.
Всех уютней было кошке
В яслях греть дитя бочком...
Присмиревший белый козлик
На чело его дышал,
Только глупый серый ослик
Всех беспомощно толкал.
«Посмотреть бы на ребёнка
Хоть минуточку и мне!»
И заплакал звонкозвонко В предрассветной тишине...
А Христос, раскрывши глазки,
Вдруг раздвинул круг зверей
И с улыбкой, полной ласки,
Прошептал: «Смотри скорей!..»
(С. Чёрный)
После рождения Иисуса первыми из людей Ему пришли поклониться
пастухи, извещённые об этом событии явлением ангела.
В ту ночь на небе зажглась необыкновенно большая и яркая звезда,
возвещавшая рождение Спасителя, которая привела к младенцу Иисусу
волхвов (мудрецов).
Слушание: А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш...»
Они преподнесли Христу царские дары – золото, ладан и смирну.
В старину на Руси был обычай – заранее готовиться к празднованию
Рождества. Люди убирали дома. Детские рождественские рисунки
вывешивали в комнатах. Накануне Рождества, в Сочельник, молодые
девушки и парни ходили по домам и пели обрядовые песни – колядки. В
них прославляли хозяев, желая им счастья, здоровья и удачи. Хозяева
щедро угощали колядовщиков пирогами, колбасами, сладостями. Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Колядка дивчат» из оперы «Ночь
перед Рождеством».
А в день самого Рождества наряжалась праздничная ёлка. На верхушке
обязательно укрепляли звезду – в память о Рождественской звезде. Все
гости, навещавшие хозяев дома. В этот день были желанными. Ведь
Рождество – это праздник доброты и милосердия.
В рождественскую ночь совершается торжественная служба, дома и
храмы заранее украшают еловыми ветками, которые символизируют
древо жизни. Главные торжества в России проходят в храме Христа
Спасителя в Москве.
Колядки
Пришла коляда накануне Рождества,
Дайте коровку, масляну головку.
Наделил бы вас Господь
И житьём, и бытиём, и богатством.
И создай вам, Господи, ещё лучше того!
Тётенька добренька,
Дай кулички сдобненькой.
Коляда, моляда, накануне Рождества
Подавай, не ломай, Всё по целой подавай.
Если крошечку уронишь,
То и Бога не замолишь.
Не подашь лепёшки – разобьём окошки.
Не подашь пирога – уведём корову за рога.
Вопросы и задания:
1.
2.
Как в старину на Руси Отмечали Рождество?
Послушайте, как звучит колядка в опере Н. РимскогоКорсакова из
оперы «Ночь перед Рождеством».
Загадки
Среди зимы – большое торжество.
Великий праздник – … (Христово Рождество)
Его ждут все – от малышей, до пап и мам
и все нарядные спешат на службу … (в храм).
Здесь празднично, светло, приятно пахнет ладан,
Перед иконами горят … (лампады).
И, распушив зелёные иголочки
красуются рождественские … (ёлочки).
Чтобы с молитвою прошёл сегодня вечер,
Все люди в храме зажигают … (свечи). И службе праздничной все радостно внимают,
а после  с Рождеством друг друга … (поздравляют).
Здесь торжеством и тайной веет отовсюду
И сердце замирает в ожиданьи … (чуда).
Ведь чудо всех чудесней в этот день сбылось –
На земле родился… (Иисус Христос). Историческая, музыкальнопатриотическая тема.(3 класс)
Содержание:
1.
Отражение патриотических черт русского характера в музыке хора
«Вставайте, люди русские!» из кантаты С. Прокофьева «Александр
Невский».
2.
Контраст образов  русских освободителей и немецких рыцарей
крестоносцев  в музыке Прокофьева;
Знакомство с жанром кантаты.
3.
Музыкальный материал:
1.
С. Прокофьев. «Вставайте, люди русские!», «Ледовое побоище»,
«Мёртвое поле», «Въезд Александра во Псков» из кантаты «Александр
Невский» (слушание);
Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. «Край, в котором ты живёшь» (пение).
2.
Характеристика видов деятельности: 1.
2.
Наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства
и различия интонаций, тем, образов.
Применять знания основных средств музыкальной выразительности
при анализе прослушанного произведения.
«Святая Русь не пуста стоит, на Святой Руси есть сильны могучи
богатыри»  так говорил Илья Муромец о доблестных защитниках земли
Русской.
В минуты тяжёлых испытаний в Росси всегда находились великие герои,
ведущие народ на борьбу с врагом. Князь Игорь, Александр Невский,
Александр Суворов, Михаил Кутузов… Имена этих русских полководцев
навсегда вошли в историю Российского государства.
«Кто с мечом к нам войдёт  от меча и погибнет.
На том стоит, и стоять будет русская земля!»
 Александр Невский
Перелистаем страницы русской истории
Итак, начало XIII в. Русь задыхается под татаромонгольским игом. Вся
южная часть Русского государства изнемогает от жестокости
завоевателей. А с севера новая беда – шведы да немцы. В 1240 г. Князь Александр Ярославич наголову разбил отряд шведских
рыцарей. Битва эта произошла на реке Неве, и победитель получил за это
прозвище Невский. О том в народе даже песни складывают.
«А и было дело на Невереке,
На Невереке. На большой воде.
Там рубились в войске воинском
За великую землю Русскую.
За собою войско вёл Александр.
Были силы в войске богатырские,
Как налево махнут – станет улица,
А направо махнут – переулочек.
Не уступим мы землю Русскую,
Кто придёт на Русь, будет побеждён!»
Вскоре после Невской битвы на Русь двинулись отряды немецких
рыцарейкрестоносцев. Чёрными крестами были расшиты их знамёна,
чёрные кресты были и на щитах рыцарей. Строй крестоносцев русские
прозвали «железной свиньёй».
Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось кровавое побоище. «Александр Невский был в самого гуще боя… Сеча (сражение) кругом
шла такая, что льду озёрному стало жарко. Русские дрались яростно. Да
и как же драться без ярости, когда позади остались дети и жёны, остались
сёла и города, осталась родная земля с коротким и звучным названием
Русь…» О. Тихомиров.
Русские войска, сражаясь, загнали врагов на лёд Чудского озера, лёд
проломился, и тяжёлые доспехи увлекли захватчиков под воду.
Художники и композиторы воплотили облик героического князя и его
подвиг в своих картинах и в музыке.
Живопись
На картине П. Д. Корина «Александр Невский» князь изображён во всю
высоту полотна, опираясь обеими руками на огромный тяжёлый меч в
ножнах. Он как бы возвышается над нами, это придаёт образу особое
величие. Полководец изображён в боевых доспехах – в кованом шлеме, в
стальной кольчуге, рукавицах, наколенниках – на фоне красного плаща и
тёмного знамени с ликом Спасителя. Князь Александр Невский грозно
смотрит перед собой. Взгляд его суров и неприступен. Весь его облик
говорит: «Кто на Русь с мечом пойдёт, тот и от меча погибнет!» На дальнем плане, за фигурой князя, мы видим белоснежные церкви
Великого Новгорода. Отражение русского города в картине
символизирует Великую Русь.
Звуки музыки
С. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский»
Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев написал кантату к
художественному фильму под названием «Александр Невский», в
котором показывают битву на Чудском озере.
Именно кантатой, то есть музыкальным произведением для пения, а не
сюитой из музыки к фильму назвал своё сочинение Сергей Сергеевич
Прокофьев.
Почти 300 лет назад появилась многоголосая бытовая песня – «кант».
Слово это в переводе с латинского означает «песня», «пение» и созвучно
итальянскому слову «кантаре», что означает «петь».
Авторами кантов были учителя пения, студенты, певчие церковных
хоров. Канты посвящались разным событиям. В них воспевали победу и
скорбели о погибших, осуждали предательство и высмеивали глупость.
При Петре I канты сочиняли для торжеств по случаю победы.
Кантата – это большое произведение, состоящее из нескольких частей. Она исполняется в концертном зале хором, оркестром и певцами
солистами.
На сцене не будет декораций. Займут свои места оркестранты во фраках,
выйдет и построится хор  чёткие ряды женщин в длинных платьях и
мужчин в чёрных костюмах. Дирижёр подаст знак  и линия белых
листков прочертит эти стройные ряды: хористы приготовят ноты. Но
начнётся музыка  и всё исчезнет. Перед нами встанет измученная,
разорённая монголами Русь, собирающая силы для борьбы с новым
врагом.
«Вставайте, люди русские!
На славный бой, на смертный бой!»
Мощно и грозно звучит призыв; то низко, рокочуще, то высоко и звонко
ведут они мелодию песни. Вот слились вместе, будто идущие из разных
мест ополченцы собрались в единую могучую рать:
«Вставайте, люди честные,
За нашу землю русскую!»
Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди русские!» из кантаты
«Александр Невский» (1 часть хора).
1.
Есть ли в этом хоре инструментальное вступление? 2.
3.
Какой музыкальный инструмент звучит во вступлении? (Колокол.)
Каков характер звучания колокола? (Тревожный, призывный,
беспокойный.)
Какой характер звучания хора? (Энергичный, смелый, напряжённый.)
4.
У композитора в нотном тексте имеется указание: «решительно,
мужественно».
1.
Какой хор звучал в этом отрывке – мужской, женский, детский или
смешанный? (Смешанный – слышны были мужские и женские голоса.)
2.
Кто ещё, кроме смешанного хора, исполнял этот отрывок?
(Симфонический оркестр.)
В какой динамике звучит весь отрывок? (Форте.)
В каком темпе звучит отрывок? (В быстром.)
Какому музыкальному жанру близок этот отрывок? (Маршу.)
3.
4.
5.
Вы послушали начальный отрывок. А теперь послушайте полностью хор
«Вставайте, люди русские!». Обратите внимание на его среднюю часть –
изменится ли характер музыки, кто её будет исполнять? Вернётся ли в
конце музыкальная тема начала?
Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди русские!» из кантаты
«Александр Невский» (полностью). 1.
2.
3.
Отличалась ли по своему звучанию средняя часть хора? (Да.)
Какой был характер в этой части? (Распевный, плавный, мягкий.)
Кто исполнял среднюю часть? (Женский хор и симфонический
оркестр.)
Послушайте текст, который поёт женский хор. Широко и плавно
разлилась вдруг мелодия, зазвенела прекрасная высоким, чистым звоном.
«На Руси большой,
На Руси родной
Не бывать врагу!»
И снова клич по всей Руси: «Вставайте, люди русские!» Теперь уже поёт
весь хор, и женщины, и мужчины,  ещё мощнее, и уже совсем грозно
зазвучала песни, сзывая всех на битву с врагом.
«На Руси родной,
На Руси большой
Не бывать врагу.
Поднимайся, встань,
Мать родная Русь.»
1.
Почему среднюю часть произведения с этими словами поёт именно
женский хор? (Создаётся впечатление, что женщины провожают своих мужей на борьбу с врагом или, что сама Русь просит подмоги у
защитников.)
Повторялась ли в конце начальная тема хора? (Да.)
Каков характер финала произведения? (Возвышенный, мощный,
торжественный.)
Сколько частей было в хоре «Вставайте, люди русские!»? (Три
2.
3.
4.
части.)
Каким словом в музыке называется повторение? (Реприза)
5.
А знаете ли вы, мои дорогие друзья, что в самые первые дни Великой
Отечественной войны, когда не было и не могло ещё быть песен, зовущих
на правое и святое дело  на битву с фашизмом (а как нужны были также
песни сразу же, сейчас же!), когда не была ещё создана прекрасная и
суровая песняпризыв «Вставай, страна огромная!», в эти самые первые
дни по радио во всех уголках нашей страны звучал именно этот хор из
кантаты Сергея Прокофьева.
«Вставайте, люди русские, на великий бой с захватчиками нашей Родины,
за нашу землю»,  сзывала советских людей мужественная песня. И
могучая, жизнеутверждающая энергия, заключённая в музыке, вселяла
уверенность, рождала волю к победе. Но вернёмся снова к кантате.
В музыке кантаты «Александр Невский» С. Прокофьев создал не только
русские героические образы, но и образы захватчиков.
…Мглистый, туманный рассвет над ледяным полем. Затаённо, тихо
начинается «тема нашествия» немецких рыцарей. К засевшим в засаде
русским войскам приближается непобедимый доселе стальной клин
тевтонской «свиньи». Лязгает, громыхает броня, и сквозь лязг
прорываются высокие, резкие голоса  это монахи исступлённо поют свои
католические молитвы. Но и молитвы, и страшный лязг доспехов  всё
заглушает песня, боевая песня русских воинов. Мужественно и грозно
звучат низкие, мощные голоса русских богатырей...
В бой вступает дружина Александра Невского. У трубы звучит тема
«Вставайте, люди русские!». Начинается русская атака. Её сопровождает
новая стремительная, удалая тема.
Эти темы, как противники в бою, сталкиваются друг с другом. Потом
вражеская тема слабеет, искажается. Завершает эту часть тихая и светлая
тема среднего раздела четвертой части «На Руси родной, на Руси
большой не бывать врагу».
На освобождённую русскую землю пришли мир и тишина. Слушание: С. Прокофьев «Ледовое побоище» из кантаты «Александр
Невский».
Окончена ледовая битва. Безмолвно и неподвижно ледяное поле, только
огоньки факелов мелькают в темноте. Женщины разыскивают воинов, не
вернувшихся с битвы. «Я пойду по полю чистому...»  одиноко плывёт
над снежным простором низкий, глубокий женский голос. В мелодии,
невыразимо печальной, распетой широко, как протяжные крестьянские
песни, не бессильное отчаяние, а сдержанная скорбь. И в огромном,
безмерном горе сохраняет величавое достоинство русская женщина
мать, жена, невеста. «Песней невесты» и названа эта часть кантаты. Поёт
песню один голос. Но этот одинокий голос звучит как скорбный реквием
всего народа, как дань памяти павших в злой ледовой сече. После
мощной, яркой, многообразной музыкальной картины ледового побоища,
после шума и грохота этот одинокий голос не только не нарушает, но ещё
сильнее подчёркивает застывшую, мёртвую тишину ледяного поля.
Послушайте, какими словами начинается отрывок «Мёртвое поле».
«Я пойду, пойду по полю белому,
Полечу по полю смертному,
Поищу я славных соколов,
Женихов моих, добрых молодцев. Кто лежит, мечами порубленный,
Кто лежит, стрелой пораненный.
Напоили они кровью алою
Землю честную, землю русскую…»
Слушание: С. Прокофьев «Мёртвое поле» из кантаты «Александр
Невский».
1.
2.
Какой характер у этой музыки? (Протяжный, мрачный, тоскливый.)
Какому жанру народной песни близка мелодия этой части кантаты?
(Плачу.)
3.
Кто исполнял эту часть кантаты? (Симфонический оркестр и певица
солистка.)
Псков встречает победителей. Снова песня  счастливая, радостная.
Сверкающей нитью вьются вокруг её мелодии высокие звенящие
подголоски, чудесно сливаясь с малиновым перезвоном праздничных
колоколов.
«На Руси большой,
На Руси родной
Не бывать врагу!» Мы слышим знакомые мелодии  все они уже звучали в кантате. Чудесно
преображённые, словно одетые в праздничный наряд, они не потеряли,
однако, своей могучей силы ...
Слушание: С. Прокофьев «Въезд Александра во Псков» из кантаты
«Александр Невский».
Пусть помнят враги: «Кто с мечом к нам войдёт  от меча и погибнет. На
том стоит, и стоять будет русская земля».
Кантата окончена.
1.
2.
Как называется кантата, музыку из которой вы прослушали?
Какой композитор написал кантату «Александр Невский»? (Сергей
Прокофьев.)
3.
4.
5.
Произведение о каком герое написал С. Прокофьев? (Об Александре
Невском.)
Чем прославился Александр Невский, почему он получил такое
прозвище – Невский? (Под его командованием русское войско разбило
шведов на реке Неве.)
Какое ещё большое сражение он выиграл? (Разбил немцев на
Чудском озере.) 6.
7.
8.
9.
Какие слова Александра Невского стали крылатыми? («Кто с мечом
к нам войдёт  от меча и погибнет»)
Как называется произведение, в котором композитор С. Прокофьев
рассказал о подвигах Александра Невского? («Александр Невский».)
В каком жанре создано это произведение? (В жанре кантаты.)
Расскажите, что представляет собой жанр кантаты? (Это
произведение для симфонического оркестра, хора и солистов.)
Наша страна всегда высоко ценила подвиги Александра Невского. Он
причислен к лику святых. В ХХ веке, как вы уже знаете, о знаменитом
сражении на Чудском озере был снят фильм, создана кантата.
В 1942 году был учреждён орден Александра Невского, которым
награждали крупных военачальников за проведение боевых действий, в
которых было разгромлено много сил противника.
Вопросы и задания:
1.
Какие черты русского характера отразил С. Прокофьев в музыке
хора «Вставайте, люди русские»?
2.
Сравните звучание двух мелодий – русских освободителей и
немецких рыцарей. Что в них общего? Чем они отличаются? 3.
Каким музыкальным термином можно определить развитие музыки в
«Ледовом побоище»? Слова для справок: крещендо, диминуэндо.
Почему? Сказки и былины в музыке (3 класс)

Содержание:
1.
Претворение мотивов русских народных сказок и былин в музыке
отечественных композиторов.
2.
3.
Сюжеты и герои.
Эпические произведения искусства: характерные типологические
особенности.
Музыкальный материал:
1.
А. Бородин. Симфония № 2 «Богатырская». I часть. Фрагмент
(слушание);
В. Гаранин. Былина «Илья Муромец» (слушание);
2.
3. Ю. Антонов, стихи М. Пляцковского. «Родные места» (пение).
Характеристика видов деятельности: 1.
2.
3.
Различать настроения, чувства и характер человека, выраженные в
музыке.
Размышлять, рассуждать об отечественной музыке и многообразии
фольклора.
Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной
музыки.
«Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой…»
Расскажу я вам, ребята, о давнихдавних временах. Ещё и городов на
раздольной русской земле не было, только степи бескрайние, леса
дремучие да озёра и реки синие. Вода чистая, прозрачная, в той воде
рыбы  видимоневидимо. Но в болотах и озёрах, сказывают, водилась и
другая живность, например, водяной или русалки.
А в лесах не только зверьё бродило, но и леший ходилпоскрипывал. Об
этом говорят древние сказания далёких предков  славян. Передавали они
свои рассказы из поколения в поколение устно: так те и до нас дошли.
Много было древних славянских поселений на Руси, и назывались они все
поразному. Вспоминают, жили когдато племена антов, россов (отсюда и
название: Русь); позже появились поляне, древляне, северяне, вятичи, волыняне, бужане... Большой и трудный путь прошла матушкаРусь с тех
давних времён. И печенеги с половцами разоряли её, и шведы с немцами
нападали с севера, и 200 лет под игом татарским томился народ русский.
Но выстоял! Силён, знать, духом оказался.
А ещё русские люди всегда своим трудолюбием славились. Землю
матушку пахали, рыбу ловили, в лесах охотились. Красоту родного края
ценили и сами старались красоту создавать. То ложечка расписная, то
чаша затейливая, то игрушка хитроумная выйдет из умелых рук
мастерового. А костюмы какие носили! Глядеть  не наглядеться на
узоры, тканые да вышитые! Ну а уж про сказки, песни да игры и говорить
нечего  чистый родник воды живой. Именно так называют порой
народное творчество.
Народное творчество иногда называют фольклором. Это слово
английское и означает вот что: фольк  народное, лор  знание или
мудрость. И действительно, русский фольклор  воистину неиссякаемый
источник красоты и мудрости! Композитор М. Глинка так и говорил:
«Музыку сочиняет народ, а мы, композиторы, только аранжируем
(аранжируем  изменяем, излагаем) её».
Если в календарных обрядовых песнях, в плясовых и хороводных мы
сами являемся участниками действия, то в старинных былинах обязательно есть тот, кто нам рассказывает, a мы всего лишь внимательно
слушаем. Эпос  так называют эти старинные предания. Эпические песни
сказания о давно прошедших временах, иногда с элементами фантастики.
Свой эпос есть у каждого народа (украинские думы, норвежские саги,
немецкие сказания о нибелунгах, французские песни о Роланде...).
Плывут звуки яровчатых гуслей, и величавая, распевная речь
неторопливо повествует о прославленных богатырях времён Киевской
Руси: о Вольге и Микуле, о славном Илье Mypoмцe, о Добрыне Никитиче
и Алёше Поповиче.
Слушание: В. Гаранин. Былина «Илья Муромец».
Главный герой картины – сказитель Баян – находится не по центру.
Художник Виктор Васнецов показывает нам, что главное не то, как
выглядит Баян, а что он рассказывает. По этой же причине большинство
собравшихся не смотрит на старца с гуслями, а погружено в свои мысли.
Грозовое небо и сильный ветер, развевающий седину старца, будто вторят
его рассказу о великих сражениях и героизме русского народа. Лица
слушателей, серьёзные и напряжённые, наводят на мысль, что
повествуемое слепым Баяном вызывает у них чувство решимости.
Возможно, скоро предстоит сражение, и старец, рассказывая о подвигах
защитников Руси, настраивает всех на победу. Всё может родная земля: накормить хлебом, напоить из родников,
удивить своей красотой. Вот только защитить сама себя не может. А
потому защита родной земли – это обязанность всех тех, кто ест её хлеб,
пьёт воду, любуется её красотой.
Народ всегда славил своих защитников. Об их подвигах в древности были
сложены песни – былины. Былины пелись и сказывались одновременно.
Они относятся к произведениям народного творчества.
«Богатырская» тема представлена в музыке русского
композитора Александра Порфирьевича Бородина.
Вторая симфония Бородина так и называется – «Богатырская». Слушая
эту музыку, испытываешь ощущение силы, бодрости, света, мысленно
представляешь образ Древней Руси, её бескрайние степи, богатырские
заставы  весь образ далёких веков.
Про героев давних времён рассказывают нам и замечательные картины
художников. Перед вами картина, которую написал замечательный
русский художник Виктор Васнецов. Художник никогда не видел
богатырей. Они жили намного раньше художника. Но он слушал, что поёт
и рассказывает про богатырей народ,  и представил их себе, вообразил
их. И теперь для нас богатыри именно такие, как на картине В. Васнецова.
Остановились в чистом поле три богатыря. Посредине на вороном коне –
Илья Муромец, славный богатырь. Сила и мудрость чувствуется во всём
его облике. Он зорко смотрит вдаль изпод ладони. В одной руке копьё, в
другой – тяжёлая палица. Стоит под ним конь, слегка потряхивая
бубенчиками под чёлкой. Конь спокоен, только зло косит глаза в сторону
врага. Крестьянский сын Илья Муромец совершал подвиги не ради славы,
а потому, что любил свою землю, свой народ.
Слева на белом коне – Добрыня Никитич  представителен и величав. Он
достаёт булатный меч. Щит у Добрыни каменьями украшен, меч у него
булатный, а взглядто у него пристальный. Под ним белый длинногривый
конь стоит, ноздри раздувает, видно, врага чует.
Справа от Ильи – Алёша Попович. В левой руке у него лук, а по правую
руку гусельки яровчатые. Алёша и песни петь, и воевать умеет. Лукава
усмешка на его губах, вот сейчас запоёт песню на всю степь. Вооружён он
скромнее. Рыжий конь Алёши под стать ему: низко опустил голову, чтобы
пощипать травы, но уши навострил. Хитёр Алёша! Не смотрит в сторону
врага, а лишь глаза косит да тугой лук держит наготове.
Три богатыря стоят на широкой равнине. Вдали темнеют холмы родной
земли. Чутко вслушиваются богатыри: не видать ли врага, не обижают ли кого?
В небе клубятся белые тяжёлые облака. Вольный ветер собирает их в
тучи, гуляет по выжженной солнцем земле. Хищная птица, парящая над
кромкой леса, и серые могильники вносят дополнительную интонацию
опасности. Но весь облик богатырей говорит о надёжности защитников
Русской земли.
Слушание: А. Бородин. Симфония № 2 «Богатырская». I часть.
Все стороны своей жизни отразил русский народ в сказках, песнях,
былинах. И живут они долго  много веков. Собирают их, изучают и чтут
как самое дорогое сокровище, как память о прошлом. А что же может
быть дороже памяти? Как устоит дерево без корней? Но ведь и правда,
искусство похоже на большое дерево. Корни его  это народное
творчество. Ветви  искусство композиторское: сколько талантов
расцветает на ветвях этого необычного дерева! По стволу же бегут те
живительные соки, которые и питают таланты.
Запомни!
Эпическим произведением мы называем произведение искусства
величественноспокойного, величественногероического характера. Опера М. Глинки "Руслан и Людмила"
(3 класс)
Содержание:
1.
Воплощение идеи победы добра над злом в опере М. Глинки «Руслан
и Людмила».
2.
3.
Знакомство с жанром арии.
Ария Руслана как важный драматургический номер оперы:
изменение состояний от мрачного до победного, решительного. Музыкальный материал:
1.
М. Глинка. Запев Баяна; Ария Руслана из оперы «Руслан и
Людмила» (слушание);
2.
3.
М. Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»
(слушание по желанию педагога);
М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила» (слушание по
желанию педагога);
Е. Птичкин, стихи М. Пляцковского. «Русская изба» (пение).
4.
Характеристика видов деятельности:
1.
Соотносить художественнообразное содержание музыкального
произведения с формой его воплощения.
2.
3.
Применять знания основных средств музыкальной выразительности
при анализе прослушанного произведения.
Выражать в цветовом воплощении эмоциональное отношение к
художественному образу.
Театры бывают разные. Чаще всего в театральных спектаклях участвуют
актёры, которые выходят на сцену, к зрителям и начинают говорить свой
текст, играть свои роли. Ещё все вы, наверное, знаете и любите кукольный
театр, где вместо живых людей представления дают куклы. Такой кукольный театр каждый вечер приходит к вам в гости в телепередаче
«Спокойной ночи, малыши!».
А есть театр, в котором все спектакли поставлены с использованием
музыки. И актёры там не говорят, а поют и танцуют под музыку. Такой
театр называется музыкальным.
1.
2.
Какие виды музыкального представления вы знаете? (Опера и балет.)
Как называется музыкальный спектакль, во время которого все его
участники – актёры не говорят, а поют? (Опера.)
3.
4.
Как называют исполнителей вокальных партий? (Певцы.)
Кто ещё участвует в постановке настоящего оперного спектакля?
(Симфонический оркестр, хор.)
Да, такой спектакль называется красивым словом «опера». Часто
сюжетом оперы бывает сказка. Герои попадают то на дно моря, то в
волшебный сказочный лес, то в зачарованное царство…
У лукоморья дуб зелёный;
Златая цепь на дубе том:
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом;
Идёт направо – песнь заводит, Налево – сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей…
Лукоморье… (Лукоморье – морской залив.) Музыкальный зал
превратился в берег моря. На берегу стоял могучий кряжистый дуб. Вода
на море волновалась, и брызги падали на медлительного серого кота,
который, позвякивая тяжелой золотой цепью, важно ходил вокруг дуба,
мурлыча песню. А среди густой листвы мелькнуло бледное лицо русалки.
Вместо косы по плечам у неё струились длинные зеленые водоросли, а на
ресницах блестели не то капли воды, не то слезы...  В чаще мелькнул
невиданный зверь, который оставлял свои следы на неведомой дорожке…
Как замечательно разговаривает с нами Александр Сергеевич Пушкин.
Слова он берёт самые обыкновенные, но его речь, его рассказ становятся
живой волшебной картиной.
Так начинается поэма А. Пушкина «Руслан и Людмила». (Поэма –
крупное поэтическое произведение с развёрнутым сюжетом.)
Эта сказочная история стала сюжетом оперы Михаила Ивановича
Глинки «Руслан и Людмила». Мы с вами оказываемся в древнем Киеве на свадебном пире в гостях у
легендарного князя Владимира. Он выдаёт свою дочь Людмилу замуж за
русского богатыря Руслана.
В толпе могучих сыновей,
С друзьями, в гриднице высокой
Владимирсолнце пировал;
Меньшую дочь он выдавал
За князя храброго Руслана
И мёд из тяжкого стакана
За их здоровье выпивал.
Слушание по желанию педагога: М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и
Людмила»
Внимание всех гостей приковано к замечательному певцусказителю –
Баяну.
Кто такой Баян?
Певец сказитель, старый седой мудрец, предсказатель, историк. В
пророческой песне вещий Баян предсказывает Руслану и Людмиле
тяжёлые испытания; но несчастья минуют, и «радости примета, дитя
дождя и света, вновь радуга взойдёт!» Он поёт, аккомпанируя себе на гуслях – древнем русском народном
инструменте. Золотые струны своим звоном завораживают слушателей.
Спокойное движение, напевная мелодия и мерные переборы аккордов в
сопровождении передают в музыке сосредоточенность и торжественность
повествования. Светлое и мягкое звучание голоса чередуется с
инструментальными отыгрышами.
Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой!
Про славу русския земли,
Бряцайте, струны золотые.
Слушание: М. Глинка. Запев Баяна из оперы «Руслан и Людмила»
В самый разгар свадебного пира вдруг наступает мрак. Раздаются удары
грома, все присутствующие внезапно погружаются в странное
оцепенение:
Гром грянул, свет блеснул в тумане,
Лампада гаснет, дым бежит,
Кругом всё смерклось, всё дрожит,
И замерла душа в Руслане. Когда вновь становится светло, все с ужасом видят, что Людмила
исчезла.  Это волшебник Черномор похитил её и унёс в свой
заколдованный замок.
Слушание по желанию педагога: М. Глинка. Марш Черномора из оперы
«Руслан и Людмила»
Отважный Руслан отправляется на её поиски. Для того, чтобы найти
Людмилу, Руслану придётся встретиться и сразиться с врагами. На своём
пути он встретит злую волшебницу Наину и доброго Финна, встретится с
Головой богатыря…
Композитор М. Глинка рисует нам портрет богатыря Руслана. Этот князь
предстаёт перед нами сильным, мужественным, отважным, готовым на
подвиги.
… В поисках Людмилы Руслан оказывается на пустынном поле,
хранящем следы давно минувшей битвы. Горестные раздумья охватывают
его:
Со вздохом витязь вкруг себя
Взирает грустными очами.
«О поле, поле,
Кто тебя усеял мёртвыми костями?» Эти стихи легли в основу арии Руслана.
Слушание: М. Глинка. Ария Руслана «О поле, поле…» из оперы «Руслан
и Людмила»
Ария – оперный фрагмент, исполняемый одним певцом в сопровождении
оркестра.
Тяжёлые и мрачные интонации арии сменяются решительными и
победными. Руслан понимает: только мужество и смелость помогут ему
победить злых врагов.
Руслан изображён в опере не только как спаситель Людмилы, а ещё и как
защитник земли русской от сил зла.  Руслан побеждает врагов,
освобождает Людмилу от волшебных чар. И мы вновь в Киеве у князя
Владимира на свадебном пире.
За благом вслед идут печали,
Печаль же – радости залог!
Музыка перенесла нас в далёкое прошлое. Помогла нам прикоснуться к
нашей истории, богатырскому прошлому.
В этой опере композитор всех героев делит на добрых и злых. Для
добрых и благородных он сочинил прекрасную песенную музыку. К таким
относятся Руслан, Людмила, певецсказитель Баян. У этих персонажей музыкальная тема распевная, с красивыми запоминающимися мелодиями.
А со злыми героями своей оперы композитор сыграл своеобразную
музыкальную шутку – он не дал им вокальных партий. Например, для
одной такой героини – злой волшебницы Наины – он сочинил музыку,
которая почти вся поётся на одном звуке. Для похитителя княжны
Людмилы, злого волшебника Черномора, Глинка вообще не создал
вокальной музыки: все действия Черномора передаёт только оркестровая
музыка.
1.
2.
Что такое опера? (Музыкальный спектакль, где все поют.)
На какой сюжет написана опера? (На сюжет поэмы А. С. Пушкина
«Руслан и Людмила».)
3.
4.
5.
6.
Какими словами начинается поэма А. С. Пушкина «Руслан и
Людмила»? («У лукоморья дуб зелёный…»)
Что такое лукоморье? (Морской залив.)
С какого события начинается опера? (Со свадьбы Руслана и
Людмилы.)
Что происходит на свадебном пиру? (Злой волшебник Черномор
похищает Людмилу, а Руслан отправляется на её поиски.)

музыка

group: Дисциплины