extracted_text:
Соло и тутти (6 класс)
Содержание:
1.
2.
3.
Сочетания тембров музыкальных инструментов.
Симфонический оркестр, его инструментальные группы.
Выразительные и изобразительные возможности отдельных
тембров и тембровых сочетаний (на примере фрагмента «Три
чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. РимскогоКорсакова).
Музыкальный материал:
1.
Н. РимскийКорсаков. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе
Салтане» (слушание);
«Музыканты». Немецкая народная песня (пение).
2.
Характеристика видов деятельности:
1.
Исследовать разнообразие и специфику тембровых воплощений
в музыкальных произведениях.
2.
Понимать значение средств художественной выразительности
(тембров) в создании музыкального произведения (с учётом
критериев, представленных в учебнике). 3.
Выявлять круг музыкальных образов в музыкальных
произведениях.
Искусство сочетания оркестровых звучностей,
есть одна из сторон души самого сочинения…
(Н. РимскийКорсаков)
На прошлом уроке мы узнали лишь о нескольких музыкальных
инструментах. Разумеется, и эти и другие инструменты могут
использоваться в «чистом» виде: практически для каждого из них
созданы специальные концерты, сонаты и пьесы. Кроме того,
широко применяются и соло различных инструментов, входящих в
многозвучные оркестровые сочинения. В таких фрагментах
солирующие инструменты ещё ярче обнаруживают свои
выразительные возможности, то просто пленяя красотой тембра, то
создавая контраст различным оркестровым группам.
Но чаще всего они участвуют в общем составе симфонического
оркестра, где сопоставления и переплетения тембров образуют
картину поразительного звукового богатства. Ведь именно
сочетания тембров придают музыке такую выразительность, делают
доступной передачу практически любого образа, картины или
настроения. Это всегда чувствовали большие мастера оркестра – Бетховен, Берлиоз, Глинка, Шостакович, которые, тщательно
использовали все выразительные возможности музыкальных
инструментов.
История симфонического оркестра насчитывает более трёх
столетий. За это время был постепенно сформирован тот состав
инструментов, которым пользуются и современные композиторы.
Современный симфонический оркестр включает четыре группы
инструментов:
1) струнные смычковые (скрипки, альты, виолончели, контрабасы);
2) деревянные духовые (флейты, гобои, кларнеты, фаготы);
3) медные духовые (трубы, валторны, тромбоны, туба);
4) ударные и клавишные (литавры, колокольчики, челеста,
барабаны, тарелки и т. д.)
Эти четыре группы при их умелом сочетании способны создавать
подлинные музыкальные чудеса. Они поражают слушателей то
прозрачностью звучания, то необыкновенной силой, то еле
уловимым трепетом.
Выразительность музыкальных тембров с особенно проявляет себя в
произведениях, связанных с яркой изобразительностью. Давайте ещё
раз обратимся к музыкальной сказке Н. РимскогоКорсакова – опере «Сказка о царе Салтане», ибо где, как не в сказочно
фантастической музыке, можно «услышать» и картины природы, и
различные чудеса, представленные в волшебных звуках оркестра.
Вступление к последней картине оперы называется «Три чуда». Эти
три чуда мы помним ещё по сказке А. Пушкина, где дано описание
города Леденца – царства Гвидона.
Эти строки из пушкинской «Сказки о царе Салтане» составляют
главное содержание музыки Н. РимскогоКорсакова.
Остров на море лежит,
Град на острове стоит,
С златоглавыми церквами,
С теремами и садами…
Ель растёт перед дворцом,
А под ней хрустальный дом:
Белка в нем живёт ручная,
Да чудесница какая!
Белка песенки поёт
Да орешки всё грызёт;
А орешки не простые,
Скорлупыто золотые. Ядра  чистый изумруд;
Белку холят, берегут.
Первое из трёх чудес  Белка, грызущая орешки и поющая свою
беззаботную песенку. Второе – тридцать три богатыря, являющиеся
из волн бушующего моря. И третье, самое чудесное из чудес,
прекрасная ЦаревнаЛебедь.
Музыкальное изображение Белки поручено ксилофону и флейте
пикколо. Обратите внимание на щёлкающий характер звучания
ксилофона, точно воспроизводящего раскалывание золотых
орешков, и на свистящий тембр флейтыпикколо, придающий
песенке Белки характер насвистывания.
Но только этим не исчерпывается всё богатство представлений о
«первом чуде». Второе проведение мелодии обогащается челестой
одним из самых «сказочных» инструментов,  рисующей образ
хрустального дома, в котором живёт Белка.
Там ещё другое диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснётся в скором беге, И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор
С ними дядька Черномор ...
Музыка «второго чуда»  богатырей  нарастает постепенно. В ней
слышится и рокот разбушевавшейся морской стихии, и завывание
ветра. Этот звуковой фон, на котором выступают богатыри,
создаётся различными группами инструментов, рисующих образ
сильный, могучий, несокрушимый.
Богатыри предстают в тембровой характеристике медных духовых
самых мощных инструментов симфонического оркестра.
А у князя жёнка есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днём свет божий затмевает,
Ночью землю освещает;
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит. Наконец, «третье чудо» является нам в сопровождении арфы
нежного и пленительного инструмента, передающего плавное
скольжение прекрасной птицы по глади ночного моря, освещённого
луной.
Пение Лебедьптицы поручено солирующему гобою  инструменту,
напоминающему своим звучанием голос водяной птицы.
Момент превращения Лебедьптицы в Царевну, вызывает у Гвидона
такой восторг, такое беспредельное восхищение, что кульминация
эпизода становится подлинным торжеством всего мыслимого света
и красоты. Оркестр в этот момент достигает высшей полноты и
яркости. В общем потоке звучания выделяются тембры медных
духовых, ведущих свою торжественную мелодию.
«Три чуда» Н. РимскогоКорсакова открывают нам неисчерпаемые
чудеса музыкальных тембров. Оркестр в этом произведении достиг
такой живописности, такой неслыханной красочности, что
становятся понятными безграничные возможности музыки в
передаче всего, что в окружающем мире достойно такой передачи.
Однако важно подчеркнуть и то, что музыка творит и свою
собственную красоту, как творят её живопись, архитектура или
поэзия. Эта красота, может быть, не выше и не лучше красоты реального мира, но она существует и, воплощённая в чуде
симфонического оркестра, обнаруживает перед нами ещё одну
тайну музыки, разгадку которой следует искать в пленительном
разнообразии её звучаний.
Вопросы и задания:
1.
Какие четыре группы музыкальных инструментов включает
симфонический оркестр?
2.
3.
4.
В чём заключается разница звучания между оркестром и
отдельными музыкальными инструментами?
Как инструменты симфонического оркестра могут изображать
музыкальный образ? Расскажите на примере одного из «чудес» из
оперы «Сказка о царе Салтане» Н. РимскогоКорсакова.
Назовите ваши любимые музыкальные инструменты.
Объясните, почему вы выбрали именно их тембры. Тембр (6 класс)
Содержание:
1.
Выражение настроений окружающего мира в музыке через
тембры.
2.
Характерность тембров скрипки (на примере темы Шехеразады
из симфонический сюиты «Шехеразада» Н. РимскогоКорсакова и
«Полёта шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского
Корсакова); виолончели (на примере «Вокализа» С. Рахманинова в
переложении для виолончели и фортепиано); флейты (на примере
«Шутки» из сюиты № 2 для оркестра И. С. Баха).
Музыкальный материал: 1.
2.
3.
Н. РимскийКорсаков. Тема Шехеразады из симфонической
сюиты «Шехеразада» (слушание);
Н. РимскийКорсаков. «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе
Салтане» (слушание);
С. Рахманинов. «Вокализ» (в переложении для виолончели и
фортепиано) (слушание);
И. С. Бах. «Шутка» из сюиты № 2 для оркестра (слушание);
М. Славкин, стихи И. Пивоваровой. «Скрипка» (пение).
4.
5.
Характеристика видов деятельности:
1.
Исследовать разнообразие и специфику тембровых воплощений
в музыкальных произведениях.
2.
3.
Определять тембры при прослушивании инструментальной
музыки (с учётом критериев, представленных в учебнике).
Устанавливать внешние связи между звуками природы и
звучаниями музыкальных тембров.

Искусство сочетания оркестровых звучностей,
есть одна из сторон души самого сочинения…
Н. РимскийКорсаков Музыкальные тембры нередко сравнивают с красками в живописи.
Подобно краскам, выражающим цветовое богатство окружающего
мира, и многообразие его настроений, музыкальные тембры также
передают многоликость мира, его образы и эмоциональные
состояния. Поёт ли человеческий голос или пастушья свирель,
слышится напев скрипки или переливы арфы  любое из этих
звучаний входит в многоцветную палитру тембровых воплощений
музыки.
Композиторы никогда не создают такую музыку, которая может
быть предназначена для любого тембра. Каждое, даже самое
маленькое, произведение непременно содержит указание на
инструмент, который должен её исполнять.
Каждому музыканту известно, что скрипке присуща особая
певучесть, поэтому ей нередко поручаются мелодии плавного,
песенного характера.
Вот, например, тема Шехеразады из одноимённой симфонической
сюиты Н. РимскогоКорсакова. В ней слышится и прелесть
волшебной арабской ночи, и нежный голос Шехеразады.
Не менее известна и виртуозность скрипки, её способность
исполнять самые стремительные мелодии с необычайной лёгкостью и блеском. Среди примеров подобной роли скрипки  «Полёт
Шмеля» из оперы Н. РимскогоКорсакова «Сказка о царе Салтане».
Рассерженный Шмель, готовясь ужалить Бабариху, совершает свой
знаменитый полёт. Звук этого полёта, который музыка
воспроизводит с изобразительной точностью и огромным
остроумием, создаётся мелодией скрипки. Эта мелодия столь
стремительна, что у слушателя действительно остаётся впечатление
грозного шмелиного жужжания.
Необыкновенная теплота и выразительность виолончели сближает
её интонацию с живым человеческим голосом  глубоким,
волнующеэмоциональным. Поэтому в музыке нередки случаи,
когда вокальные произведения звучат в переложении для
виолончели, поражая естественностью тембра и дыхания. Яркий
пример такого рода – «Вокализ» С. Рахманинова.
Слово «вокализ» означает вокальную пьесу без слов.
Гениальный «Вокализ» занимает особое место в вокальной лирике
Рахманинова. Рахманинов написал «Вокализ» в 1912 году и
посвятил его знаменитой певице А. В. Неждановой. «Вокализ»
примыкает к романсам композитора, в истоках своих связанным с
русской песенностью. Элементы народного песенного стиля органично вливаются здесь в мелодику, отмеченную яркой
индивидуальностью.
О связи «Вокализа» с русской протяжной песней говорит широта
мелодии, неторопливый и, как кажется, «бесконечный» характер её
развития. Музыка столь выразительна, столь содержательна, что
композитор счёл возможным отказаться от поэтического текста.
«Вокализ» хочется назвать русской «песней без слов».
Там, где требуются лёгкость, изящество и грация, царит флейта.
Изысканность и прозрачность тембра в сочетании с присущим ей
высоким регистром придают флейте и трогательную
выразительность.
Прелестное Скерцо («Шутка») И. С. Баха из Сюиты № 2 для
оркестра  пример такого изящноюмористического звучания
флейты. Щебетание флейты в виртуозной манере такое грациозное
и жизнерадостное, что кажется, будто музыка может продолжаться
ещё и ещё…
Скерцо  «Шутка»  так переводится это слово. Но это не всегда
«смешная» музыка. Название это закрепилось за инструменталь
ными произведениями острого характера, с живыми интонациями и
неожиданными музыкальными оборотами. Вопросы и задания:
1.
Почему музыкальные тембры можно сравнить с красками в
живописи?
2.
3.
4.
5.
Какие особенности отличают звучание скрипки? Расскажите на
примере темы «Шехеразады» и «Полёта шмеля» Н. Римского
Корсакова.
С каким тембром можно сравнить звучание виолончели?
Как изменился бы характер звучания в «Шутке» И. С. Баха,
если бы вместо флейты солировала виолончель?
Как вы считаете, можно ли мелодию, написанную для одного
инструмента, поручить другому? Если да, то назовите варианты
таких замен. Фактура  (6 класс)
Содержание:
1.
Стремительное движение фигурационой фактуры в романсе С.
Рахманинова «Весенние воды».
2.
Пространство фактуры во фрагменте «Утро в горах» из оперы
«Кармен» Ж. Бизе.
Музыкальный материал: 1.
С. Рахманинов, стихи Ф. Тютчева. «Весенние воды»
(слушание);
2. Ж. Бизе. «Утро в горах». Антракт к III действию из оперы
«Кармен» (слушание)
Характеристика видов деятельности:
1.
Понимать значение средств художественной выразительности
(фактуры) в создании музыкального произведения (с учётом
критериев, представленных в учебнике).
2.
3.
Рассуждать о яркости образов в музыке.
Творчески интерпретировать содержание и форму
музыкальных произведений в изобразительной деятельности.
Известно, что фактура  дословно «изготовление», «обработка»
(лат.), а в музыке  музыкальная ткань произведения, его звуковая
«одежда». Если в пьесе ведущим голосом является мелодия, а
остальные голоса  аккомпанементом, аккордами гармонии, то
такая фактура называется гомофонногармонической. Гомофония
(от греч. Homos  один и phone  звук, голос) – тип многоголосия с
разделением голосов на главный и сопровождающие.
Она имеет множество разновидностей. Основные из них: 1.
2.
3.
Мелодия с аккордовым сопровождением;
Аккордовая фактура; это последовательность аккордов, в
которых верхний голос представляет собой мелодию;
Унисонная фактура; мелодия излагается одноголосно или в
унисон (лат. один звук).
Другой важнейший тип  полифоническая фактура, что значит
«многоголосная». Каждый голос полифонической фактуры
самостоятельная мелодия. Полифоническая фактура связана
прежде всего с полифонической музыкой. Двух  и трёхголосные
инвенции И. С. Баха, написаны в полифонической фактуре.
Такие понятия, как «имитация», «фуга», упоминавшиеся ранее,
относятся к полифонической музыке. Сочетание гомофонно
гармонической и полифонической фактуры можно найти в
различных произведениях.
Таким образом, фактура  это способ изложения музыкального
материала: мелодии, аккордов, фигураций, подголосков и т. д. В
процессе сочинения того или иного произведения композитор
комбинирует эти средства музыкальной выразительности,
обрабатывает: ведь factura, как мы уже сказали, есть обработка. Фактура неразрывно связана с жанром музыкального произведения,
его характером, стилем.
Обратимся к романсу С. Рахманинова  «Весенние воды».
Написанный на слова Ф. Тютчева, он не только передаёт образ
стихотворения, но и вносит в него новую стремительность и
динамику.
Ещё в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут, и гласят ...
Они гласят во все концы:
«Весна идёт, весна идёт!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперёд!»
Весна идёт, весна идёт!
И тихих, тёплых, майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней.
Радостное предчувствие скорой весны буквально пронизывает
романс. Поособенному светло и солнечно звучит тональность ми бемоль мажор. Движение музыкальной фактуры  стремительное,
бурлящее, охватывающее огромное пространство, подобно
мощному и весёлому потоку весенних вод, ломающих все преграды.
Нет ничего более противоположного по чувству и настроению
недавнему оцепенению зимы с её холодной тишиной и
бестрепетностью.
В «Весенних водах»  чувство яркое, открытое, восторженное,
захватывающее слушателей с первых же тактов.
Музыка романса как будто намеренно построена таким образом,
чтобы избежать всего успокаивающего, убаюкивающего. Окончания
почти всех мелодических фраз  восходящие; они содержат даже
больше восклицаний, чем стихотворение.
Важно также отметить и то, что фортепианное сопровождение в
этом произведении не просто аккомпанемент, а самостоятельный
участник действия, по силе выразительности и изобразительности
порой превосходящий даже солирующий голос!
Любовь земли и прелесть года,
Весна благоухает нам! –
Творенью пир даёт природа,
Свиданья пир даёт сынам!.. Дух жизни, силы и свободы
Возносит, обвевает нас! ..
И радость в душу пролилась,
Как отзыв торжества природы,
Как Бога животворный глас! ..
Эти строки из другого стихотворения Ф. Тютчева  «Весна» звучат
как эпиграф к романсу  может быть, самому радостному и
ликующему в истории русской вокальной лирики.
Огромную роль выполняет фактура в тех произведениях, где
необходимо передать идею музыкального пространства.
Одним из примеров может служить Антракт к III действию из оперы
Ж. Бизе «Кармен», которая называется «Утро в горах».
Уже само название определяет характер музыки, рисующей яркую и
выразительную картину утреннего горного пейзажа.
Слушая данный фрагмент, мы буквально видим, как первые лучи
восходящего солнца нежно касаются высоких вершин гор, как
постепенно они опускаются всё ниже и ниже и в момент
кульминации как будто заливают своим ослепительным сиянием всё
необозримое горное пространство. Начальное проведение мелодии даётся в высоком регистре. Её
звучание по отношению к аккомпанементу составляет диапазон трёх
октав. Каждое последующее проведение мелодии даётся по
нисходящей линии – голоса сближаются, динамика нарастает,
наступает кульминация.
Итак, мы видим, что в фактуре запечатлевается всё, что связано с
выразительностью музыкального звучания. Одинокий голос или
мощный хор, стремительное движение воды или бескрайнее горное
пространство – всё это рождает собственную музыкальную ткань,
этот «узорный покров» фактуры, всегда новый, неповторимый,
глубоко своеобразный.
Вопросы и задания:
1.
Какие чувства выражены в романсе «Весенние воды» С.
Рахманинова? Как эти чувства выражаются в фактурном
изложении произведения?
2.
3.
За счёт чего создаётся впечатление музыкального пространства
в музыкальном антракте «Утро в горах» Ж. Бизе?
Вспомните, в каких музыкальных жанрах используется
фактурное пространство значительного диапазона. С чем это
связано? Музыкальная фактура и какой она бывает (6 класс)
Содержание:
1.
2.
Фактура как способ изложения музыки.
Различные варианты фактурного воплощения (на примере
фрагментов нотной записи)
3.
4.
5.
Одноголосная, фактура (на примере Первой песни Леля из
оперы «Снегурочка» Н. РимскогоКорсакова).
Мелодия с сопровождением (на примере романса С.
Рахманинова «Сирень»).
«Фактурный узор»: зрительное сходство фактурного рисунка в
аккомпанементе с формой цветка сирени.
Музыкальный материал:
1.
Н. РимскийКорсаков. Первая песня Леля из оперы
«Снегурочка» (слушание);
2.
3.
4.
С. Рахманинов, стихи Е. Бекетовой. «Сирень» (слушание);
Г. Струве, стихи С. Маршака. «Пожелание друзьям» (пение);
Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. «До чего дошёл прогресс!»
(пение). Характеристика видов деятельности:
1.
Исследовать разнообразие и специфику фактурных
воплощений в музыкальных произведениях.
2.
3.
Сравнивать музыкальные произведения с точки зрения их
фактурного воплощения.
Находить ассоциативные связи между художественными
образами музыки и изобразительного искусства.
Из главных средств музыкальной выразительности складывается
«лицо» любого музыкального произведения. Но у каждого лица
может быть множество выражений. И «выражением лица» «ведают»
дополнительные средства. Фактура  одно из них.
Дословно «фактура» означает «обработка». Мы знаем, что фактура
есть, например, у ткани. На ощупь, по фактуре, можно отличить
одну ткань от другой. У каждого музыкального произведения тоже
есть своя «звуковая ткань». Когда мы слышим красивую мелодию
или необычную гармонию, то нам кажется, что эти средства
выразительны сами по себе. Однако, чтобы мелодия или гармония
зазвучала выразительно, композиторы используют различные
приёмы и способы обработки музыкального материала, разные виды
музыкальной фактуры. Прежде чем понять, что означает выражение «музыкальная
фактура», давайте рассмотрим нотные примеры.
Мы видим, что все примеры отличаются своим графическим
изложением.
Первый пример представляет собой вертикальные «аккордовые
столбы», второй – волнообразную линию, третий – своеобразное
трёхэтажное построение, четвёртый – похожий на кардиограмму
(кардиограмма – графическое изображение работы сердца)
музыкальный рисунок.
Именно способ изложения музыки называется фактурой.
Может быть, оттого, что фактура наиболее ярко выражает область
музыкального художества   линии, рисунки, нотную графику,  она
получила множество различных определений.
«Музыкальная ткань», «узор», «орнамент», «контур», «фактурные
пласты», «фактурные этажи»  эти образные определения указывают
на зрительность, живописность, пространственность фактуры.
Выбор определённой фактуры зависит от многих причин – от
музыкального содержания, от того, где исполняется данная музыка,
от тембрового состава. Например, полифоническая музыка,
предназначенная для звучания в храме, требует значительного фактурного пространства. Лирическая музыка, связанная с
передачей чувств человека, как правило, одноголосна. Её звучание
представляет сжатие фактуры до одногоединственного голоса,
поющего свою одинокую песнь.
Иногда одноголосное изложение мелодии используется
композиторами для выражения красоты того или иного тембра. Так,
пастуший рожок солирует во вступлении к Первой песне Леля из
оперы Н. РимскогоКорсакова «Снегурочка», вводя слушателя в
атмосферу чудесной языческой сказки.
Юный пастушок Лель является олицетворением искусства музыки и
солнечной, неотразимо влекущей любовной силы. Любовь и
искусство  дары Ярилы и одновременно выражение неиссякаемых
творческих сил человека.
В том, что Лель  простой пастух, в том, что его песни народны,
заключён глубокий смысл. В образе Леля Островский и Римский
Корсаков прославили народное искусство и подчеркнули его
жизнеутверждающую сущность. Не случайно Лель, единственный из
ведущих действующих лиц оперы, охарактеризован почти
исключительно песнями  сольными и хоровыми, где он выступает
запевалой. Инструментальная сторона в музыкальной характеристике Леля представлена многочисленными
пастушескими наигрышами. Иные из них  подлинно народные.
Звучание деревянных духовых инструментов и чаще всего
солирующего кларнета (подражание пастушескому рожку) придаёт
музыке Леля яркую народную окраску.
Первая песня Леля «Земляничкаягодка»  протяжная заунывная. В
ней РимскийКорсаков с замечательным искусством передал
характер и музыкальные особенности лирических народных песен:
плавную распевность, часто встречающуюся вокализацию, неполные
(без терции) созвучия и унисоны в концах фраз. Большую прелесть и
своеобразие придают песне многочисленные «разводы»  наигрыши
флейты и английского рожка с их народным тембровым колоритом.
Однако исключительно одноголосная фактура – явление достаточно
редкое. Гораздо чаще мы видим другой тип фактуры – мелодию с
сопровождением, которые, как правило, дополняют друг друга.
Вспомните песню Ф. Шуберта «В путь». В ней звучит не только
бодрая мелодия, но и вращение мельничного жёрнова в партии
фортепиано, создающего яркое зрительное впечатление.
Песня Ф. Шуберта «В путь» открывает цикл «Прекрасная
мельничиха». В нём рассказывается о том, как мельник отправился в путь, о любви молодого простодушного героя  это очередная
романтическая история одинокой души. Счастье человека так
близко, его надежды так светлы, но им не суждено сбыться, и лишь
ручей, ставший с первых минут другом мельника, утешает его,
печалясь вместе с ним. Он как бы влечёт юношу за собой в путь. На
фоне этого журчания звучит простая, народная по характеру
мелодия.
Богатство музыкальных образов позволяет использовать разные
приёмы фактуры. Так, в романсе С. Рахманинова «Сирень» рисунок
аккомпанемента имеет чисто зрительное сходство с формой цветка
сирени. Музыка романса светла и чиста, как юность, как цветение
весеннего сада:
Поутру, на заре, по росистой траве
Я пойду свежим утром дышать;
И в душистую тень,
Где теснится сирень,
Я пойду своё счастье искать ...
В жизни счастье одно мне найти суждено,
И то счастье в сирени живёт;
На зелёных ветвях, На душистых кистях
Моё бедное счастье цветёт.
Писатель Юрий Нагибин в повести «Сирень» пишет об одном лете,
которое провёл семнадцатилетний Сергей Рахманинов в имении
Ивановка. В то странное лето сирень расцвела «вся разом, в одну
ночь вскипела и во дворе, и в аллеях, и в парке». В память о том
лете, об одном раннем утре, когда композитор встретился с юной
первой своей влюблённостью, он и написал, может быть, самый
нежный и взволнованный романс «Сирень».
Что же ещё, какие чувства и настроения заставляют фактуру то
сжиматься, то оформляться в пространство, то принимать форму
прелестного весеннего цветка?
Вероятно, ответ на этот вопрос следует искать в живом обаянии
образа, в его дыхании, красках, неповторимом облике, а главное  в
том переживании образа, которое вносит в свою музыку сам
композитор. Никогда музыкант не обращается к теме, которая ему
не близка и не находит отклика в его душе. Не случайно многие
композиторы признавались, что никогда не писали о том, чего не
пережили, не прочувствовали сами. Поэтому, когда зацветает сирень или земля покрывается снегом,
когда восходит солнце или струи быстрой воды начинают играть
разноцветными бликами, художник испытывает те же чувства, какие
испытывали миллионы людей во все времена.
Он так же радуется, грустит, любуется и восхищается безграничной
красотой мира и его чудесными превращениями. Свои чувства он
воплощает в звуках, красках и рисунках музыки, наполняя её
дыханием жизни.
И если его музыка волнует людей, значит, в ней не просто ярко
запечатлены образы сирени, утреннего солнца или реки, но угаданы
те переживания, которые испокон веков испытывают люди при
соприкосновении с красотой.
Поэтому, наверное, не будет преувеличением сказать, что каждое
такое произведение, как бы ни были сокровенны чувства,
вдохновившие автора,  памятник всем цветам мира, всем его рекам
и восходам солнца, всему безмерному человеческому восхищению и
любви.
Вопросы и задания:
1.
Что обозначает слово «фактура» в музыке? 2.
3.
4.
Какие образные определения применимы к различным видам
фактуры?
Почему в Первой песне Леля из оперы «Снегурочка» Н.
РимскогоКорсакова используется одноголосная фактура?
Как содержание музыкального произведения влияет на его
фактурную запись? Расскажите на примере романса «Сирень» С.
Рахманинова.
Фуга (6 класс)
Фуга как высшая форма полифонических произведений.
Интеллектуальный смысл жанра фуги.
Круг образов, получивший воплощение в жанре фуги.
И. С. Бах. Органная токката и фуга ре минор.
Содержание:
1.
2.
3.
4.
Художественный материал:
1.
Музыкальный материал:
М. Чюрленис. Фуга. И. С. Бах. Токката и фуга ре минор для органа (слушание);
И. С. Бах. Фуга № 8, Ре диез минор ХТК, Том 1 (слушание);
И. С. Бах. Фуга № 2, До минор ХТК, Том 1 (слушание);
И. С. Бах. Фуга № 4, До диез минор ХТК, Том 1 (слушание).
1.
2.
3.
4.
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать характерные черты творчества отдельных
зарубежных композиторов (И. С. Баха).
2.
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодико
гармонической организации, использованию полифонических
приёмов и форм) музыку отдельных выдающихся композиторов
прошлого (И. С. Баха).
3.
4.
Находить ассоциативные связи между художественными
образами музыки и изобразительного искусства.
Творчески интерпретировать содержание и форму
музыкальных произведений в изобразительной деятельности.
При всём многообразии многоголосной музыки полифония достигла
своего высшего выражения в фуге.
Фуга  это форма полифонических произведений, в начальная
которой тема проводится поочерёдно во всех голосах. Тема фуги представляет собой яркую и выразительную мелодию.
Встречаются темы песенного, танцевального, сосредоточенного
характера.
Различные способы работы с темой – изменение тональности,
ритмическое увеличение или уменьшение, зеркальное отражение
(изложение звуков в противоположном направлении) не только
обогащают её звучание, но придают ей интеллектуальный
(интеллектуальный – мыслительный, умственный) смысл.
Порой фуга привлекала не только композиторов, но и тех, кто
пытался в другие виды искусства внести идею музыки,
музыкальности.
Внимательно рассмотрите картину «Фуга» М. Чюрлёниса.
Музыкальная картина Чюрлениса «Фуга»  это уникальное явление
в мировой живописи, не имеющее до сих пор аналогов.
Удивительный ритм ёлочек, напоминающих ноты, изысканность
прозрачных звучащих красок, всё это вместе создаёт ощущение
соприкосновения с той нездешней музыкой, по сравнению с которой
земная есть слабое её отражение. Чюрленис, синтезируя музыку и
живопись, как бы сам уплотнял звуки в живописные, пластические
формы, делая последние утончёнными и прозрачными. «Зримая» музыка этой картины угадывается в передаче идеи
музыкального многоголосия, зеркального отражения и
ритмического увеличения.
Нет ничего удивительного в том, что тайна фуги притягивала
многих и многих композиторов.
Фуга в переводе с латинского языка означает «бег». Она строится
по определённым исторически сложившимся правилам, которые
обеспечивают ей внутреннюю уравновешенность, стройность и
строгость. Так, фуга пишется обычно для определённого числа
голосов.
Первый раздел фуги называется экспозицией (в переводе означает
изложение). В ней тема излагается во всех голосах последовательно.
В среднем разделе фуги – разработке  даётся интенсивное развитие
темы при помощи различных средств: усиления динамики, частой
смены тональностей, гармонической неустойчивости. С
возвращения главной тональности начинается третий раздел фуги
реприза. С французского языка это слово переводится как
возобновление, повторение. Тема в репризе звучит только в
основной тональности. В противовес разработке с её тональной
неустойчивостью реприза должна создать у нас ощущение тонального равновесия, устойчивости и завершённости всего
произведения.
Для Баха полифония была не только средством выражения
музыкальных мыслей:
Бах был подлинным поэтом полифонии…
Так, И. С. Бах, этот величайший из великих музыкантов, огромный
круг своих музыкальных замыслов воплотил именно в фуге  то
монументальной, то лирической, то строгой, то шутливой.
Один из ярчайших примеров воплощения фуги – полифонический
двухчастный цикл Органная токката и фуга ре минор И. С. Баха.
Это произведение, столь сильное по своему эмоциональному
воздействию, известно во всём мире. В нём сочетаются мощь и сила,
нежность и лирика. Всё это великолепно передано в звучании органа
– инструмента поистине безграничных выразительных
возможностей.
Орган  инструмент, которым Бах, подобно Генделю, владел в
высшем совершенстве. По своим выразительным возможностям он
до некоторой степени заменял ему одновременно оркестр, клавир и
даже хор. В общении с этим «инструментомнаперсником» полнее
всего раскрывались характерные черты его артистической натуры. Нигде более не бывал он так патетически вдохновенен, мощен,
богат полифонически, виртуозно блестящ. И ни в какой
инструментальной сфере не изливалась так искренне его интимная
лирика, исповеди его души.
Старые итальянские мастера называли в XVI веке токкатой
фантазии для клавишных инструментов. Слово это произошло от
toccare  касаться (имеется в виду касание клавиш органа или
клавесина). В токкате композитор свободно переходит от одного
эпизода к другому: сменяют друг друга пассажи, аккорды,
напоминающие торжественное звучание хора, а иногда и строгие
полифонические фрагменты типа фугато.
Токката Баха  это разлив импровизации. («Импровизация» в
переводе с итальянского языка означает непредвиденный.
Импровизировать  значит играть, одновременно сочиняя, или,
вернее, сочинять без предварительной подготовки, тут же исполняя
сочинение.) Бах отводит ей роль вступления, она создаёт
атмосферу, которая необходима для восприятия более глубокой
мысли, заложенной в фуге. Эта токката  грандиозное вступление к
фуге, которая как монументальное здание вырастает на наших
глазах. Фуга возводится, как на фундаменте, на теме, которая звучит
одноголосно и напоминает колокольный звон.
Только она отзвучала, её подхватывает выше другой голос. Затем
тема появляется в третьем голосе в ещё более высоком звенящем
органном регистре. Наконец, в сопровождении трёх голосов мы
слышим тему, величаво гудящую в басу. Экспозиция закончилась
показом темы во всех четырёх голосах. Если бы, слушая эту
токкату, вы засекли время, то обнаружили бы: не прошло и минуты,
а как уже выросло это музыкальное здание.
В разработке Бах проводит тему в новых тональностях, в разных
регистрах. Между её проведениями он располагает новые
интермедии. Они очень похожи на галереи, соединяющие разные
части здания, или изогнутые арки, возносящие вверх всю постройку.
В репризе тема звучит в основной тональности, сплетаясь с новыми
голосами. Нам уже кажется, что здание наше достигло своей
вершины и сейчас автор увенчает его шпилем. Но нет! Ещё одна
импровизация. Фуга заканчивается виртуозными пассажами,
похожими на токкату, и полнозвучными органными аккордами.
Вот как великий музыкантархитектор возводит здание своей фуги. Эмоциональная и философская сущность музыки Баха  в
глубочайшей человечности, в самозабвенной любви к людям. Он
сострадает человеку в горе, разделяет его радости, сочувствует
стремлению к правде и справедливости. В своём искусстве Бах
показывает самое благородное и прекрасное, что таится в человеке;
пафосом этической идеи исполнено его творчество. Не в активной
борьбе и не в героических подвигах изображает Бах своего героя.
Сквозь душевные переживания, размышления, чувства отражено его
отношение к действительности, к окружающему миру. Бах не
уходит от реальной жизни. Именно правда действительности,
тяготы, претерпеваемые немецким народом, рождали образы
потрясающего трагизма; недаром тема страдания проходит через
всю баховскую музыку.
Но безотрадность окружающего мира не могла уничтожить или
вытеснить извечного чувства жизни, её радостей и великих надежд.
Темы ликования, восторженного воодушевления переплетаются с
темами страдания, отражая действительность в её контрастном
единстве.
Наследие Баха давно стало достоянием человечества и в наши дни
оказывает могучее эстетическое и нравственное воздействие на массы людей, жадно тянущихся ко благам мира и свободы, к
культуре и знанию, к свету и художественной красоте.
Вопросы и задания:
1.
2.
Какое музыкальное произведение называется фугой?
Расскажите о своём впечатлении от прослушивания Органной
токкаты и фуги ре минор И. С. Баха. Какие чувства переданы в
этой музыке?
3.
Назовите особенности фуги, которые запечатлены на картине
М. Чюрлёниса. Как вы считаете, эта картина – точное изображение
фуги или в большей степени метафора?
Полифоническая музыка (6 класс)
Содержание:
1.
2.
3.
4.
Смысл понятия полифония.
Выдающиеся композиторыполифонисты.
Эмоциональный строй полифонической музыки.
Полифоническая музыка в храме. 5. Жанр канона; его отличительные особенности.
6.
Полифонический приём «имитация» (на примере канона В. А.
Моцарта «Да будет мир»).
Музыкальный материал:
1.
И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе,
Господи». BWV 639 (слушание);
В. А. Моцарт. «Dona nobis pacem» («Да будет мир») (слушание,
пение);
«Камертон». Норвежская народная песня, обработка Г. Струве
2.
3.
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
2.
Осознавать значение искусства в жизни современного человека.
Анализировать аспекты воплощения жизненных проблем в
музыкальном искусстве (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
3.
Воспринимать характерные черты творчества отдельных
зарубежных композиторов (И. С. Баха, В. А. Моцарта). 4.
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии,
гармонии, полифоническим приёмам) музыку отдельных
выдающихся композиторов прошлого (И. С. Баха, В. А. Моцарта).
Сущность полифонии именно в том,
что голоса здесь остаются самостоятельными
и сочетаются в единстве высшего порядка…
(М. Бахтин)
Полифония относится к одной из самых ранних форм музыки. Её
возникновение относится к XII веку. В переводе с греческого языка
слово «полифония», означает «многозвучие». Оно указывает на то,
что речь идёт о музыке многоголосной  вокальной, вокально
инструментальной или чисто инструментальной.
Но не только наличие нескольких голосов связывается в музыке с
понятием полифонии  ведь многоголосие встречается и в народных
песнях, и в оперных ансамблях, и в хоровой музыке. Во всех этих
видах музыкального творчества, конечно, может присутствовать
полифония. Однако с полифонией, как правило, ассоциируется
особый мир музыкальной образности, прежде всего тот, который
зародился в недрах церковной музыки и достиг своего расцвета у
мастеров средневековья, Возрождения, в творчестве И. С. Баха, у композиторов последующих эпох, таких, как В. А. Моцарт, Л.
Бетховен, Ф. Шуберт, Дж. Верди, И. Брамс, и многих других.
Когда с высоты более двух столетий мы смотрим на музыку Баха,
она представляется нам грандиозным фундаментом, на котором
покоится всё музыкальное творчество нового и новейшего времени,
включая нашу современность. Слово «Бах», как известно, по
немецки значит «ручей». Когдато Бетховен сказал о своём великом
предшественнике: «Не ручей, а море ему имя!» Если бы Бетховен
жил в наши дни, он говорил бы не о море, а об океане!
Действительно, могучие традиции Баха оплодотворили творчество
едва ли не всех живших после него композиторов. Каждый из них
чемунибудь у него учился и чемунибудь научился.
Своим учителем считали Баха композиторы классической поры –
Гайдн, Моцарт, Бетховен, своим учителем считали его и
композиторыромантики – Шуберт, Шуман, Шопен и другие.
Огромным, несомненно, возросшим в сравнении с предшествующим
столетием интересом к Баху отмечено музыкальное творчество XX
века.
После Баха не было, кажется, ни одного композитора, на котором в
той или иной мере не сказалось бы влияние баховских традиций. И уж наверняка не сыскать композитора, который бы не любил Баха,
не восхищался его музыкой, не преклонялся бы перед его
гигантским даром, перед силой его могучего человеколюбивого
искусства, перед его необыкновенным мастерством.
В полной мере это относится к русским музыкантамкомпозиторам,
исполнителям, критикам. Глинка называл музыку Баха чудесами
поэзии и изобретения и в одном из писем к сестре отмечал, что
ежедневно в два часа по полудню играет на фортепиано фуги Баха.
Это входило важным звеном в распорядок его дня.
Как перекликается это с высказыванием нашего замечательного
современника Дмитрия Шостаковича: «Я ежедневно играю на
фортепиано Баха, это стало моей настоятельной потребностью». И
если Бах написал в своё время два цикла, каждый из которых
содержит 24 прелюдии и фуги для фортепиано, то, отдавая дань
преклонению перед великим музыкантом, к торжествам, связанным
с двухсотлетием со дня его смерти, Шостакович создаёт
аналогичный цикл, состоящий также из 24 прелюдий и фуг, в
музыке которых даже не слишком искушённое ухо без труда уловит
интонации русской народной песенности.
Родион Щедрин говорил о том, что творчество Баха помогает ему,
вдохновляет его, воодушевляет, что он видит в нём самое близкое приближение к идеалу, считая идеалом всякого творчества
полнейшее слияние ума и сердца. Действительно, поэтичнейшие
чувства сливаются в музыке Баха с глубиной мысли и с
композиторским мастерством, совершенство которого и сегодня
продолжает поражать даже самых мудрых, самых опытных
музыкантов.
Если бы Бах дожил до нашего времени, его музыка, конечно же,
очень во многом отличалась бы от той, какую он создавал, живя
почти три столетия тому назад. Поэтому учиться у Баха (как и у
другого, впрочем, мастера прошлого)  значит не подражать ему, а
развивать его традиции, предоставив своему творческому
воображению услышать такую музыку, какую он мог бы сочинить
сегодня. Именно так учились у Баха все композиторы нового и
новейшего времени от Моцарта и Бетховена до Шостаковича и
Щедрина. Для них Бах всегда оставался живым, никогда не
превращался в музейную мумию.
Чем же характеризуется эмоциональный мир полифонии  этой
обширнейшей области творчества, чьё господство в музыке длилось
свыше пяти столетий  с XII по XVII век? Прежде всего отметим, что полифония  особый способ изложения
музыкальной мысли, который, по словам И. С. Баха, должен
восприниматься как беседа голосов. «Если одному из голосов
нечего сказать, он некоторое время должен помолчать, пока не
будет вполне естественно втянут в беседу. Но никто не должен
вмешиваться в середине разговора и не должен говорить без смысла
и надобности», советовал Бах своим ученикам.
В словах великого композитора заключён глубокий смысл. В них
подчёркивается коренной характер полифонической музыки,
рождённой не для утверждения индивидуальности каждого голоса,
а для выражения общей идеи, для растворения в едином потоке
звучания. Поэтому и жанры полифонической музыки по своему
содержанию далеки от тех, что создаются под воздействием земных
страстей.
Мессы, мотеты, хоралы  все эти жанры отмечены особым,
внеличностным характером, сдержанностью чувств, свободой от
всего бытового, суетного, повседневного.
Большинство полифонических произведений этого времени
отмечено сдержанностью чувств, свободой от всего бытового,
суетного, повседневного. «Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое созданье искусства. Оно не может поселить
ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу»,
говорит старый художник в повести Н. Гоголя «Портрет».
Это «вечное стремление к Богу» и есть то главное, что отличает
полифоническую музыку прошлых столетий.
Всмотритесь в изображения великих мастеров живописи, чьё
творчество было неразрывно связано с идеалами христианского
искусства,  и вы почувствуете высокий покой, свет, чувство нежной
любви, сквозящее в каждом жесте.
Точно так же свет и покой излучает полифоническая музыка. Её
воздействие на душу человека всегда было необыкновенно
возвышающим, облагораживающим.
Исполнялась она, как правило, в храме с его прекрасным и
величественным интерьером, где высота колонн и стен
подчёркивала устремлённость к небу. А если учесть, что эта музыка
звучала в исполнении органа, полного торжественности и мощи, то
сила её воздействия многократно усиливалась.
Плавны, как пение хора,
Прочь от земли и огней
Высятся дуги собора К светлым пространствам ночей…
В горний простор без усилья
Взвились громады камней…
Птичьи упругие крылья –
Крылья старых церквей.
(Из стих. М. Волошина «Ночь», цикл «Руанский собор»)
Горний – находящийся в вышине; небесный
Давайте вспомним звучание органной хоральной прелюдии И. С.
Баха «Я взываю к Тебе, Господи». Её неторопливый темп,
строгость, сосредоточенность вызывают состояние возвышенного
покоя, благородной сдержанности и красоты.
Орган  любимый инструмент И. С. Баха, спутник всей его
творческой жизни. В игре на органе, в импровизациях на этом
инструменте, в создании музыки для него, Бах особенно глубоко
проявил своё артистическое «я». Он мог доверить органу и высокое
духовное начало, и строгость, и серьёзность помыслов, и величие, и
пафос чувств. Орган давал Баху возможность обращаться к людям
на том языке, который был ему особенно близок. В условиях
органного исполнительства раскрылся дар Бахаимпровизатора. Композиторисполнитель поражал слушателей глубиной мысли,
искусством развития начальной темы... и мастерством игры. В его
импровизациях вдохновенная фантазия сочеталась с мудрым
художественным расчётом.
Какие же законы отличают полифоническую музыку?
Прежде всего в ней присутствует несколько голосов, каждый из
которых ведёт свою самостоятельную мелодическую линию. Такое
равноправие голосов ярко проявляет себя в простейшем
полифоническом жанре канона.
Обратите внимание на звучание канона В. А. Моцарта «Да будет
мир».
Главная начальная мелодия, звучащая в первом голосе, переходит
во второй, затем – в третий. Причём звучание мелодии во втором и
третьем голосах повторяется предельно точно. Такой приём
повторения в музыке получил название имитации.
Одновременное звучание всех трёх голосов подчинено закону
благозвучия. При этом один голос, не нарушая самостоятельности
других, выполняет роль аккомпанемента, обогащая звучание
музыки. Особенности строения полифонических произведений:
Полифонические произведения, в основном, имеют следующие
особенности строения:
1.
2.
Полифонические произведения имеют два или более голосов.
Основой полифонических произведений является тема
(основная мелодия), многократно повторяющаяся в разных голосах
и разных тональностях.
3.
4.
5.
6.
Все голоса равноправны между собой. Каждый из них
становится главным во время проведения темы.
Голос, повторяющий с некоторым опозданием тему за другим
голосом, называется имитацией. Это слово в переводе означает
«подражание».
Вместе с голосом, ведущим тему, звучат другие голоса,
которые называются противосложениями.
В некоторых разделах полифонических пьес не звучит тема ни
в одном из голосов. Такие разделы, расположенные между
проведениями темы, называются интермедиями («inter» в переводе
с латинского языка означает «между»). Их развитие часто основано
на секвенциях, повторяющих начальный мотив темы. 7.
Для полифонического произведения также характерна
непрерывность движения голосов. Если в одном из голосов
происходит остановка на длинной ноте или паузе, то в остальных
движение не прекращается.
Вопросы и задания:
1.
2.
Что означает слово «полифония»?
Что отличает характер полифонической музыки? С чем это
связано?
3.
4.
Где преимущественно исполнялась полифоническая музыка?
Какие законы отличают полифонические произведения?
Расскажите на примере канона «Да будет мир» В. А. Моцарта. Музыкальная гармония и ее красочность (6 класс)
Содержание:
1.
Усиление красочности музыкальной гармонии в произведениях,
написанных на сказочнофантастические сюжеты.
Мозаика красок и звуков в «Шествии чуд морских» из оперы
«Садко» Н. РимскогоКорсакова.
Всегда ли гармонична музыкальная гармония. Что такое
2.
3.
дисгармония? Причины её возникновения.
Музыкальный материал:
1.
«Шествие чуд морских», «Появление лебедей и их волшебное
превращение в девушек», «Пляска златопёрых и сереброчешуйных
рыбок» из оперы «Садко» Н. РимскогоКорсакова (слушание).
Характеристика видов деятельности: 1.
2.
Узнавать по характерным признакам (гармонии) музыку
отдельных выдающихся композиторов (Н. РимскогоКорсакова).
Устанавливать ассоциативные связи между художественными
образами музыки и визуальных искусств.
Наблюдать за развитием одного образа в музыке.
Рассуждать о яркости музыкальных образов в музыке.
3.
4.
Гармония, прикоснувшись к тайнам человеческой души, сама
научилась быть многоликой, изменчивой, текучей. Ей стали
доступны самые различные выражения  портретные и пейзажные
характеристики, цвета и цветовые сочетания. Гармония проникла в
«душу» даже неодушевлённых предметов  деревьев и облаков,
морей и озёр, живых цветов и опавших листьев; она стала
выразителем этих до сих пор молчавших «обитателей» мира.
Необыкновенной красочности достигла гармония в произведениях,
написанных на сказочнофантастические сюжеты.
Мы уже обращались к сказочным музыкальным образам,
составляющим одну из прекраснейших сторон музыкального
искусства. Говорили и о великом музыкальном сказочнике, каким
был Н. А. РимскийКорсаков, создавший целую галерею
причудливых сказочных персонажей, образов, пейзажей. Их захватывающее эмоциональное воздействие связано со многими
особенностями музыкальных средств – красочностью гармоний и
тембров, выразительностью ритмов и мелодий.
Из былины о Садко
Сказки, легенды, предания разных народов мира хранят имена своих
выдающихся музыкантов. Так, в Древней Руси на протяжении
нескольких веков слагались былины о новгородском гусляре Садко.
В одной из них сказывалось:
В славном Новеграде
Как был Садкокупец, богатый гость.
А прежде у Садка имущества не было:
Одни были гусельки яровчатые.
Слава о нём рекой лилась по Великому Новгороду:
Звали Садка в боярские терема златоверхие,
В купеческие хоромы белокаменные.
Заиграет он, заведёт напев
Все слушают гусляра, не наслушаются ...
...Задумал Садко плыть в далёкие моря – насмотреться чудес
невиданных, побывать в странах неслыханных да спеть там славу
Господину Великому Новгороду. И сказал он богатым купцам новгородским: «Кабы была у меня
золота казна да дружинушка хоробрая, я не сидел бы сиднем в
Новегороде. Не стал бы жить по старине  по пошлине. Не пировал
бы день и ночь, не бражничал. Пробегали бы мои бусыкорабли,
объезжали бы моря синие. Накупил бы я в краях дальних скатна
жемчуга да камней самоцветных и понастроил бы в Новегороде
церквей Божиих с золотыми маковицами. Разнеслась бы тогда по
далёким морям, по раздолью земли слава Новгорода».
Рассердились купцы спесивые, не стерпели упрёк: «Не тебе нас
корить, не тебе нас учить. Ты гусляр простой, не торговый гость».
Насмеялись над ним и прогнали. Опечалился Садко, пошёл на берег
Ильменьозера, ударил в струны звонкие и запел песнюкручинушку:
Ой, ты тёмная дубравушка!
Расступись, дай мне дороженьку.
Услыхало Ильменьозеро песню дивную, всколыхнулося. Выплыла
стая лебёдушек. Обернулись они красными девицами. С
изумительным мастерством рисует композитор фантастическую
картину: звучит сопровождаемая форшлагами (форшлаг – один из
видов небольших мелодичных вокальных и инструментальных украшений) флейт, точно птичьим курлыканьем, певучая мелодия
девушеклебедей.
Слушание: Сцена «Появление лебедей и их волшебное превращение
в девушек»
Вышла на берег прекрасная Волхова, дочь царя Морского:
«Долетела песнь твоя до глубокого дна Ильменьозера. Полонили
сердце мне твои песни чудные». За песню да за игру дивную
посулила Волхова Садку чудных рыб  золоты перья. «Закинешь
сеть, поймаешь их, богат ты будешь и счастлив…»
Из глубины озера поднимается Морской царь и приказывает
дочерям возвращаться домой. Вмиг обернувшись лебедями и
утицами, девы исчезают.
Исполнила Волхова своё обещание. На новгородской площади
собрался весь городской люд. Здесь и бедняки, и богатые купцы, и
калики перехожие, распевающие божественные песнопения, и
скоморохи, потешающие народ шутками и плясками. Сочно и ярко
живописует композитор быт средневекового города. Кажется, здесь
нет места ничему нереальному. Но нет. Фантастика вновь вступает в
свои права, когда Садко отправляется на лов золотых рыбок. Слышится голос Волховы, повторяющей своё обещание: «Закинешь
сеть, поймаешь их…»
И вот рыбки пойманы, и тут же они превращаются в слитки золота.
«Чудо чудное, диво дивное»,  удивляется народ, только что
осыпавший Садко насмешками.
Чудо создаёт композитор: на фоне трелей деревянных духовых,
струнных и фортепиано слышны зычные голоса меди. Звенящие
удары колокольчиков, треугольника, тарелок, пассажи арф – всё это
искрится, переливается, блестит, точное настоящее золото.
Слушание: Ария Садко «Месяц золотые рожки» (фрагмент)
Садко выиграл спор с купцами, теперь все товары принадлежат ему,
он богат и отправляется в путешествие.
Двенадцать лет путешествует Садко со своей дружиной по белу
свету. Но, чувствует, настал час расплаты: стал среди моря корабль.
По жребию бросили Садко в море в дань Морскому царю, и пошёл
корабль своим путёмдорогою.
Дно морское. Отец Волховы задумал повенчать её с Садко, пышное
торжество устроил. Садко величает Морского царя, дальше следует
шествие чуд морских, пляска речек и ручейков, пляска златопёрых и сереброчешуйчатых рыбок, и, наконец, общая пляска, в которой
участвуют все гости, Садко с Волховой и сам Морской царь.
Слушание: «Пляска златопёрых и сереброчешуйных рыбок»
Слушание: «Шествие чуд морских»
Разбушевалось море, разыгралась на нём буря, топит, ломает
корабли… В разгар веселья появляется Старчище – могуч богатырь.
Он прекращает пляску, повелевает Подводному царству исчезнуть,
Морской царевне – превратиться в реку, а Садко – вернуться в
Новгород.
«Шествие чуд морских» из оперы Н. РимскогоКорсакова «Садко»
один из примеров необыкновенной красочности гармонии. Рисуя
волшебный мир подводного царства – загадочного, невидимого для
людей композитор выбирает такие аккорды, которые подчёркивают
именно атмосферу загадочности, романтичности, сказочной
красоты.
Фрагмент носит название «Шествие чуд морских», то есть
указывает на момент движения. При этом движение «чуд» гибко,
текуче, замедленно. Это не открытая стихия моря – это неведомые
его глубины, не согретые человеческим взглядом. Плавно скользя перед очами своего владыки, «чуда морские» как
будто складывают красочную музыкальную мозаику. К концу
«Шествия…» движение успокаивается и замирает, словно унося
последние всплески воды. На короткое время музыка застывает в
созданной ею картине беспредельной сказочной красоты.
Завершая разговор о гармонии, попробуем ответить ещё на один
вопрос: всегда ли гармонична музыкальная гармония? Ведь музыка,
уходящая от стройного звучания, отказывающаяся от света и покоя,
сама становится другой. При передаче человеческих горестей и
страданий в ней появляются напряжённые мелодии, отрывистые
ритмы.
Должна ли музыка быть такой? Разве не радость и успокоение цель
этого искусства?
Музыка становится дисгармоничной (дисгармония – нарушение
гармонии) лишь потому, что бывает дисгармоничной реальная
жизнь, в которой не всё только свет и покой, в которой всегда
остаются и тревога, и боль, и утраты.
Но эта дисгармония не равнозначна хаосу (хаос – беспорядок,
путаница), потому что в музыке сохраняется всё высшее, что несёт в
себе искусство,  стремление к свету, благородство замысла, выразительность музыкальных средств. Наконец, в ней сохраняется
главное, что присуще подлинному искусству,  его милосердие,
безграничная любовь ко всему, к чему оно прикасается. А там, где
есть эта любовь, там из противоположностей, из сомнений и
вопросов всегда возникает высшая гармония.
Эта гармония – подлинная душа искусства, его красота и правда.
Вопросы и задания:
1.
Какой образ создаётся гармонией в «Шествии чуд морских» из
оперы «Садко» Н. РимскогоКорсакова?
2.
3.
Всегда ли гармонична музыкальная гармония? Объясните свой
ответ.
Назовите гармоничные и дисгармоничные, на ваш взгляд,
явления окружающей жизни.
Какое содержание способна выражать музыкальная гармония?
4.
В презентации использованы иллюстрации Геннадия Спирина к
сказке «Садко».
Что может изображать хоровая музыка. (5 класс)

Ход урока: Организационный момент.
Звучит фрагмент из симфонии № 9 Л. В. Бетховена «Ода к
радости».
Запись на доске:
«Обнимитесь, миллионы! Слейтесь в радости одной!»
                                                               (И. Шиллер)
 Ребята, прочитайте внимательно эпиграф к нашему уроку. Эти
слова взяты из симфонии № 9 Л. В. Бетховена. Дада, не
удивляйтесь, именно из симфонии. Хотя симфония  музыка
инструментальная, которая написана для симфонического оркестра,
но эта симфония особенная: чтобы показать мощь и единство
людей, Бетховен в заключительной части вводит хор.
Девятая симфония Бетховена – величайшее произведение
композитора, известное и любимое во всем мире. В этом отрывке
звучат голоса солистов и хор, поющий великолепные слова
поэтического текста И. Шиллера «Оды к радости». Вполне понятно,
почему именно эта мелодия принята в настоящее время в качестве
гимна Европейского Союза.
Сообщение темы урока.
 Мы продолжаем разговор о хоровом пении. Работа по теме урока.
1. Влияние духовной музыки на творчество.
Обращение к церковным жанрам и текстам свидетельствовало об
огромном влиянии духовной музыки на светское композиторское
творчество. Это влияние обнаруживало себя и в таких далёких от
литургической традиции жанрах, как опера, симфония,
инструментальный концерт.
Звуковые образы древнерусского пения запечатлены в концертах и
симфонических произведениях С. В. Рахманинова, в оперных сценах
«Бориса Годунова» и «Хованщины» М. П. Мусоргского,
«Псковитянки» Н. А. РимскогоКорсакова.
2. Слушание музыкального произведения.
Китеж (Китежград, Кидиш)  мифический чудесный город,
который согласно русским легендам, спасся от войск Батыя во
время татаромонгольского нашествия в XIII веке благодаря
чудесному свойству быть невидимым.
То были времена, не лучшим образом приспособленные для мирного
существования. Раздоры между княжествами, набеги татар и болгар,
лесные хищники — за городские стены редкий человек решался
выбраться без оружия. В 1237 году на территорию Руси вторглись монголотатары под
руководством хана Батыя. Батый услыхал о богатствах, что
хранились в граде Китеже, и послал часть войска на святой город.
Войска шли на Китеж через лес, а по пути прорубали просеку. Вёл
татар предатель Гришка Кутерьма.
В тот страшный день неподалёку от города несли дозор три
китежских богатыря. Они первыми увидели врагов. Перед битвой
один из воинов сказал сыну, чтоб он бежал в Китеж и предупредил
горожан. Мальчик кинулся к городским воротам, но злая стрела
татарина догнала его. Однако смелый парнишка не упал. Со стрелой
в спине добежал он до стен и успел крикнуть: «Враги!».
Богатыри тем временем пытались сдержать ханское воинство. Не
выжил никто. По преданию, на том месте, где погибли три
богатыря, появился святой ключ Кибелёк — он бьёт до сих пор.
Монголотатары осадили город. Горожане понимали, что шансов
нет. Горстка народа против хорошо вооружённой и организованной
армии Батыя — это верная гибель. Тем не менее, без боя горожане
сдаваться не собирались. Они вышли на стены, с оружием, а также
иконами и крестами в руках. Люди молились с вечера и всю ночь
напролёт. Татары же ожидали утра, чтобы начать атаку. И свершилось чудо: зазвонили вдруг церковные колокола,
затряслась земля, и на глазах изумлённых татар Китеж стал
погружаться в воды озера Светлояр.
Поражённые мощью «русского чуда», татары бросились бежать кто
куда. Но божий гнев настиг их: кого звери пожрали, кто в лесу
заблудился или просто пропал без вести, уведённый таинственной
силой.
Город же исчез. Но увидеть его и даже достичь можно уже сейчас.
Человек, в котором нет греха, различит отражение церковных
маковок и белокаменных стен в водах озера Светлояр.
Только истинно верующий достоин слышать перезвон его
колоколов. Град Китеж. Городлегенда. До сих пор множество
православных христиан собирается, чтобы совершить
паломничество на озеро, в глубинах которого якобы покоится
легендарный город. Прошли столетия, но люди все равно стремятся
сюда. Они верят в то, что Китеж стоит на дне озера, и вера их
непоколебима.
Легенда неоднозначна. И люди трактуют ее поразному. Ктото
утверждает, что Китеж ушёл под воду, ктото — что он погрузился
в землю. Есть приверженцы теории, будто город от татар закрыли горы. Другие считают, что он поднялся в небо. Но самая интересная
теория гласит, что Китеж попросту стал невидимым.
 Откройте учебник на стр. 97, прочитайте текст.
«Свою предпоследнюю оперу, «Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии», сам РимскийКорсаков называл
«литургической оперой». В основе ее сюжета лежат древние
сказания о чудесном спасении града Китежа от нашествия
татар  погружении его под воды озера Светлояр, а также
сказание о Петре и Февронии Муромских. В музыке оперы
слышны отзвуки и интонации обиходных песнопений, молитв,
духовных стихов, слышен перезвон церковных колоколов.
С жанрами и звуковыми образами православной службы связаны
драматургически важные моменты оперы  молитва Февронии
«Боже, сотвори невидим Китеж град», звон колоколов церквей
отражённого в озере невидимого града. Неторопливо, скорее, по
законам литургии, чем по законам театрального спектакля
развивается действие оперы. Все это произвело сильнейшее
впечатление на современников, поражённых христианской
поэтикой оперного творения РимскогоКорсакова»  так
описывает исследователь древнерусского певческого искусства Ю. Артамонова образные истоки одной из вершин русской
оперной классики – «Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии» Н. РимскогоКорсакова.
 Как называл Н. А. РимскийКорсаков свою предпоследнюю оперу
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»? (Н.А.
РимскийКорсаков называл свою оперу «Сказание о невидимом
граде Китеже и деве Февронии» литургической.)
 Что лежит в основе её сюжета? (В основе сюжета этой оперы
лежат древние сказания о чудесном спасении города Китежа
от нашествия татар, благодаря погружению под воды озера
Светлояр. Вся музыка этой оперы как будто пропитана
интонациями духовных песнопений, звоном колоколов, молитв,
духовных стихов. Само действие оперы развивается скорее по
законам литургии, нежели театрального спектакля.)
Слушание. Н. А. РимскийКорсаков. «Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии». Оркестровой переход ко IIй картине
Вхождение в невидимый град. Звон успенский. Райские птицы.
Далее проводится беседа о прослушанной музыке.
 Зарубежная хоровая музыка также в значительной степени
выросла из церковного пения. Отличие ее от хоровой русской

description:
Тембр (6 класс)
Содержание:
1.
Выражение настроений окружающего мира в музыке через
тембры.
2.
Характерность тембров скрипки (на примере темы Шехеразады
из симфонический сюиты «Шехеразада» Н. РимскогоКорсакова и
«Полёта шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского
Корсакова); виолончели (на примере «Вокализа» С. Рахманинова в
переложении для виолончели и фортепиано); флейты (на примере
«Шутки» из сюиты № 2 для оркестра И. С. Баха).
Музыкальный материал:

description:
Фактура  (6 класс)
Содержание:
1.
Стремительное движение фигурационой фактуры в романсе С.
Рахманинова «Весенние воды».
2.
Пространство фактуры во фрагменте «Утро в горах» из оперы
«Кармен» Ж. Бизе.
Музыкальный материал:

музыка

group: Дисциплины

title: Соло и тутти (6 класс)


extracted_text:
Тема: развитие
ценностно-смысловых
компетенций младших
школьников на уроках
кубановедения
Изучения

ценностносмысловой
  в   настоящее   время
приобретает   комплексный   характер,   являясь   предметом   различных
сферы   ребенка
социальных дисциплин, и представляет собой важную область исследований,
расположенную на стыке различных отраслей знания о человеке  философии,
социологии, психологии, педагогики.
Ценностносмысловая сфера ребенка   включает в себя два основных
компонента   ценностные   ориентации   и   систему   личностных   смыслов.   Оба
компонента   неразрывно   связаны   с   понятием   личность,   поскольку   тесно
соприкасаются   с   изучением   человеческого   поведения   и   побуждений.   Как
общенаучные понятия они способствует объединению исследуемых объектов
различных наук .
Главной   задачей   российской   системы   образования   является  создание
условий для качественного обучения. Формирование ключевых компетенций
было   провозглашено   одной   из   целей   преобразования   российской   системы
образования.   Одной   из   ключевых   компетенций   школьников   является
ценностносмысловая компетенция. Особое значение в этом процессе имеет
младший школьный возраст, когда интенсивное развитие социального опыта
ребенка, ценностносмысловой сферы обусловливает формирующиеся основы
направленности   личности,
нравственные установки, отношение к окружающему миру.
  характер   личностной   позиции   ребенка,
Актуальность выбора данной темы заключается в том то, в младшем
возрасте у ребенка начинает формироваться ценностносмысловая сфера, они Основными
перенимают   ценности   своего   ближайшего   окружения.
источниками   здесь,   являются   детская   субкультура,   семья   и   уже   имеющая
серьезное   влияние   виртуальная   реальность,   СМИ   и   компьютерные   игры.
Задача школы помочь выбрать путь формирования жизненных ценностей и
сформировать компетенции ученика, который уважает историю своей страны
и малой Родины, чтит традиции и культуру. Важно понимать, что ценностно
смысловая   сфера   является   мировоззренческой   деятельностью  –
определяющая и развивающая эмоциональноценностные установки ученика,
его способность к самопознанию и самодвижению, умения определять свое
место   и   роль   в   окружающем   мире,   в   семье,   в   коллективе,   в   природе,
государстве, национальные и общечеловеческие устремления, патриотические
и толерантные качества личности.
На уроках кубановедения, детям даются ценностные установки: любить
край, Родину, бережно относиться к природе. Каждый ребенок индивидуален.
Быть может, ребенок не достиг успехов в учебе, но первым придет на помощь.
Дети   приходят   в   школу   с   открытой   душой,   с   желанием   познавать
окружающий мир. Самой главной чертой учителя начальных классов, должно
быть чувствование духовного мира каждого ребенка.
Ценностносмысловые   компетенции   —   это   компетенции,   связанные   с
ценностными   ориентирами   ученика,   его   способностью   видеть   и   понимать
окружающий   мир,   ориентироваться   в   нем,   осознавать   свою   роль   и
предназначение, уметь выбирать целевые и смысловые установки для своих
действий   и   поступков,   принимать   решения.   Данные   компетенции
обеспечивают   механизм   самоопределения   ученика   в   ситуациях   учебной   и
иной   деятельности.   От   них   зависит   индивидуальная   образовательная
траектория ученика и программа его жизнедеятельности в целом.
 Мероприятия по развитию ценностносмысловых компетенций
Урок
кубановедения по
Целью   урока   было   знакомство   учащихся   с   жизнью
старшего поколения на материале исследований самих детей. теме «Моя
родословная»
Задачи:
1.Формировать   умения   выполнять   аналитический   обзор
жизни старшего поколения;
2.Развитие   интереса   к   истории   своей   семьи,   семейным
традициям, родословной;
3.Воспитание чувства любви к своей семье и гордости за
нее, чувства уважения к родителям;
4.Развитие   любознательности,   воображения,   мышления,
речи и творческих способностей учащихся.
На   данном   уроке   учащиеся   познакомились   с   такими
понятиями   как:   «генеалогическое   древо»,   «родословная».
Ученики   представляли   свои   роботы   –   генеалогическое   древо,
рассказывали  о своей  семье,  кем были их  прадеды и чем они
занимались.   Многие   учащиеся   оформили   свои   выступления   в
виде проектов, они представили цели, задачи, этапы реализации.
Все   выступления   подкреплялись   фотографиями,   письмами,
заметками   из   дневников   их   прадедов.   Это   помогло   сплотить
класс   и   учителя,   сформировались   еще   более   доверительные
отношения.   Данная   тема   способствовала   близкому   общению   с
семьей, развитию чувства гордости за своих родных, уважению к
семейным традициям и истории своего рода.
Классный час «Что
я знаю о
патриотизме?»
за

гордости
  чувство
Перед   учителем   стояли   следующие   задачи:   убедить
учащихся   в   том,   что   истинный   патриот   своего
Отечества   должен   знать   историю   своего   народа,
испытывать
своих
соотечественников,   должен   готовиться   к   защите
Отечества;   расширить   кругозор   учащихся,   учить
самостоятельности,   коллективизму.   Реализация   задач
прошла успешно за счет использования новых методов:
начался урок нестандартно – с показа клипа «С чего
начинается Родина?»; прочтение стихотворения «Если
скажут   слово   Родина…»;
  поиск   определения
«патриотизм»   в   словарях;   беседа   о   детях   войны;
подведение итогов занятия  рефлексия.
Урок кубановедения
«Кубанские умельцы»
Цель   которого   было  уточнить   знания   учащихся   о
народных промыслах и ремеслах Кубани.
Задачи:
1.Развивать   трудовые   навыки,
  прививать   навыки
самостоятельной, творческой, практической работы;
2.Воспитывать   уважения   к   культурным   и   национальным
традициям казаков;
3.Познакомить   учащихся   с   традиционными   народными
ремеслами Кубани. В   ходе   урока   учащиеся   узнали,   что   такое   «ремесло»   и
«промысел».   Виды   ремёсел:   гончарное   дело,   лозоплетение,
ткачество,   вышивка,   кузнечное   дело.   Также   виды   промыслов:
рыболовство, охота и бортничество. Учащимся были наглядно
показаны   изделия   из   глины:   клэчик,   макитра,   корчага;
лозоплетение: корзины, брыль (соломенная шляпа). Дети активно
принимали участие в уроке, многие из них принесли рушники,
которые вышивали их бабушки и мамы. Мальчик принес корзины
и   рассказал,   как   он   вместе   с   дедушкой   их   плетет.   Урок   был
интегрированнымкубановедение   и   урок   технологии.   В   конце
урока   детям   было   предложено   окунуться   в   мир   гончарного
ремесла. Из пластилина они делали различные подделки. В конце
урока была проведена выставка работ учащихся.

intro: В современном обществе дети подвержены влиянию компьютерных игр, интернета, телевидения.  одной из ключевых коптентий является ценностно-смысловая, которая направлена на развитие и формирование личности. младший школьный возраст отличное время для становления личности, а уроки кубановедения или природоведения с помощью грамотно  подобранных тем помогут детям в становлении и социализации личности.ценностно-смысловые компетенции младшего школьника

классное руководство

group: Педагогика

title: Развитие ценностно-смысловых компетенций младших школьников на уроке кубановедения.


extracted_text:
Урок мужества

    «День Защитника Отечества»



Цель: формирование у учащихся представления о  мужестве, долге, чести,
ответственности, нравственности, развитие патриотизма.
Задачи:
Познакомить учащихся с героическими и трагическими страницами
истории Отечества;
Воспитывать у учащихся уважение к ветеранам, подвигам
военнослужащих, защитников Отечества, осознание необходимости
увековечения памяти павших героев;
Способствовать формированию готовности к защите Родины.
Оборудование: компьютер .
        Музыкальное оформление: аудиозапись песни «Богатырская сила» (муз.
А.Пахмутовой, сл. Н.Добронравова); музыка из кинофильма «Семнадцать
мгновений весны»; «Журавли» М. Бернес .
Ход классного часа
    Слово учителя. 23 февраля мы празднуем День защитника Отечества, день
мужества героизма и патриотизма нашего народа. Тема нашего урока
мужества  «День защитников Отечества»
Патриотизм  это любовь к своей Родине, народу, его истории, языку,
национальной культуре.
Ведущий. Каждый должен знать, что патриотизм  не просто любовь к
Родине, а преданность ей, гордость за неё, стремление служить её интересам,
защищать от врагов.
Ведущий. Истинный патриот любит своё Отечество не за то, что оно даёт ему
какието блага и привилегии перед другими народами, а потому, что это его
Родина.
Ведущий. Мужество – это не мода,
Скорая, быстротечная,
Мужество – суть человека,
Прочная, долгая, вечная.
Если зернышко смелости
С почвой подружится.
Вызреет в пору спелости
Зернышко колосом мужества.

 Слово учителя.
Мужество – это такое поведение, когда человек действует, не поддаваясь
страху и отчаянию. Все может родная земля! Может накормить теплым и вкусным хлебом,
напоить родниковой водой, восхитить своей красотой. И только защитить
сама себя она не может… Поэтому защита Отечества и родной земли – долг
тех, кто ест ее хлеб, пьет ее воду, любуется ее красотой.
        Сегодня мы поговорим о воинской доблести. На протяжении многих
веков не раз приходилось нашим людям отстаивать свободу и независимость
своей Родины.
Ведущий. День Защитника Отечества. Этот праздник напоминает нам о том,
что всё самое дорогое, что у нас есть, может подвергнуться опасности. И долг
каждого из нас, если нужно – защитить своё Отечество.
Ведущий. Ещё в давние времена воины не боялись с мечом в руках
сражаться за свою Родину.
Музыкальное оформление: аудиозапись песни «Богатырская сила» (муз.
А.Пахмутовой, сл. Н.Добронравова).
От зари и до зари
Дозор несли богатыри:
Добрыня, Алёша и старший Илья.
Три всем нам знакомые богатыря.
У каждого был свой верный конь.
Он с ними и в воду скакал, и в огонь.
В руках у них щит и меч,
Чтоб землю свою от врагов уберечь.
И пока они на страже,
Может быть уверен каждый:
От врагов защищены
Покой и мир родной земли!
Ведущий. Вот, какие были смелые защитники отечества! И каждый мальчик
должен быть таким же сильным и смелым, готовым в любой момент защитить
свою Родину.
Ведущий. Армия – это вооруженные силы нашей Родины, которые защищают
нашу независимость и свободу.
Ведущий. Если вы считаете, что 23 февраля – это праздник военнослужащих,
то вы глубоко ошибаетесь. Каждый мужчина, будь он морским офицером или
программистом, бизнесменом или милиционером, ученым или рабочим –
Защитник. Если будет нужно, все пополнят ряды армии и будут защищать
свою Родину. Мы любим армию свою,
Она большая сила.
Она бесстрашная в бою,
Всех недругов разбила.
И песни мы о ней поём.
О доблестных походах.
Она хранит наш мирный дом,
Покой и мир народов.
Родная армия сильна,
В боях непобедима.
На страже Родины она
Стоит несокрушимо.
Ведущий. Много воин было на нашей земле. Не раз враги нападали на нашу
землю. Но наш народ сплотился и победил.
Ведущий. В 1941 – 1945 годах была Великая отечественная война с
немецкими фашистами. Солдаты сражались во имя победы. Они верили, что
мир, спасенный от фашизма, будет прекрасен.
Звучит песня «Журавли».
Ученик. В нашей стране в городах и сёлах, можно увидеть высокие
памятники, братские могилы воинам, защитникам.
Куда б ни шел, ни ехал ты,
Но здесь остановись –
Могиле этой дорогой
Всем сердцем поклонись,
Ведь для тебя и для меня
Он сделал всё, что смог…
Себя в бою не пожалел,
А Родину сберёг.
Ученик. Наша Родина многое знает
Крови, боли и слёз матерей.
Только Армия всех защищает,
Не даёт обижать сыновей.
Ученик. Рисуют мальчики войну.
Рисуют танки и «катюши»,
На листе, во всю длину Снаряды толстые, как груши!
Рисуют мальчики войну.
Ведущий. И многие мальчишки хотят на них быть похожими. Вот, например,
мальчик Федя в стихотворении Илоны Грошевой.
Проснулся Фёдор утром рано
И чуть не шлёпнулся с дивана:
Вчера разбросанные танки,
Машинки, кони и тачанки
Построились. И в ряд стоят
Торжественно, как на парад!
"Вот это да!" — подумал он,
"Быть может, это снится сон?"
Но в комнату заходит мама
И, улыбаясь, говорит:
"Вставай, защитник, умывайся,
На кухне чай уже кипит".
И вспомнил Фёдор, это — праздник
И он сегодня — главный в нём.
Сегодня Федя — не проказник,
Он маму слушает во всём,
Сестрёнку во дворе спасает…
А мама про себя мечтает:
Пускай так каждый день бывает!
Ведущий. Но мужество и отвагу может проявить каждый человек и в любом
возрасте. Например: спасти ребёнка, упавшего в воду, или защитить слабого.
Ведущий. Запомни это навсегда:
В себя поверить важно.
Не сомневайся никогда,
Не бойся быть отважным!

file_name: урок мужества 23 февраля.docx

intro: Это мероприятие формирует у учащихся представление о долге, мужестве, чести, ответственности, нравственности, патриотизме. Знакомит с героическими и трагическими страницами истории нашего Отечества. Воспитывает у учащихся уважение к ветеранам и подвигам военнослужащих. Способствует формированию готовности защищать свою Родину. В нем использованы стихи и песни о героях.

title: Классный час "День защитника Отечества"


extracted_text:
Конспект урока по русскому языку.
УМК: «Школа России»
Учебник, автор: Русский язык 1часть. В.П. Канакина, В.Г. Горецкий
Класс: 2
Тема: Правописание слов с безударным гласным звуком в корне.
Тип урока: изучение нового материала
Цель урока:
А) предметные – познакомить с понятием проверяемое и проверочное слово; обобщение знаний  способов
проверки безударной гласной, упражнение в правописании слов с безударной гласной в корне, умении подбирать
проверочные слова.
Б) метапредметные – способствовать развитию внимания, развивать устную речевую культуру учащихся, навыки
правильного, выразительного чтения, развивать эмоциональный и духовный мир учащихся; развивать речь, умение
работать со словарём
В) личностные – воспитывать внимание, самостоятельность, умение выслушивать мнения одноклассников,
бережное отношение к слову, интерес к получению новых знаний
Оборудование: Учебник (1 часть В.Г. Горецкий, В.П. Канакина), рабочая тетрадь (1 часть), презентация, \
Технологическая карта. Этап урока
1.
Организацион
ный момент.
Деятельность учителя
Здравствуйте, дети, сегодня урок русского языка
проведу у вас я, меня зовут Любовь Григорьевна.
2. Минутка
чистописания
Будут буковки писать.
Начнём урок с минутки чистописания. А чтобы
узнать, какую букву мы будем писать,
послушайте и отгадайте загадку:
Обруч, мяч и колесо,
Вам напомнят букву ...
Правильно, мы будем писать букву о.
Посмотрите на доску, перед вами
закономерность
Оо Ооо Оооо
Буква О
Деятельность ученика
Учащиеся здороваются с
УУД
Регулятивные
учителем, проверяют
Садитесь, проверьте, все ли у вас готово к уроку,
тетрадь, учебник, рабочая тетрадь.
рабочее место, садятся
ровно, настраиваются на
Сядьте ровно, ноги вместе, руки на парте, спина
прямая. Улыбнитесь друг другу.
работу на уроке.
Откройте тетради, запишите число классная
работа. Сегодня 23 ноября, число записано на
Открывают тетради и
записывают число, классная
доске.
А теперь давайте проведем пальчиковую
работа.
гимнастику, ручки приготовили.
Пальцы делают зарядку,
Чтобы меньше уставать.
А потом они в тетрадке
Выполняют пальчиковую
гимнастику совместно с
учителем.
(организовать свое
рабочее место под
руководством
учителя)
Личностные
(правильная
посадка за партой)
Коммуникативны
е
(умение выражать
свои мысли,
навыки
сотрудничества
учителя с
учениками)
Регулятивные 3. Словарная
работа
 Отгадайте загадки
1.    Вот наряд для дочек
Беленький цветочек,
Здесь карман, воротничок.
Юбка  солнцем, поясок.
Молодцы. Слушайте дальше.
Платье
2.      Рукава длинней чем руки,
Значит, вы надели…
Брюки
И последняя
3. Нас от холода прячет,
Капюшоном закрывает.
Как одним словом можно назвать?
Куртка
Одежда
Правильно, одежда
Давайте проговорим это слово все вместе с
ударением.
Сколько слогов в этом слове, давайте
Произносят слово с
ударением
Делят на слоги
посчитаем.
Одежда
На какой слог падает ударение?
Где в слове ошибкоопасное место? Где мы
сомневаемся в написании буквы?
Правильно, а для того чтобы узнать какую
букву напишем, откройте словарь в конце
учебника и посмотрите.
На 2
В первом слоге буква о
Ищут слово в словаре
Коммуникативны
е
(умение выражать
свои мысли,
навыки
сотрудничества
учителя с
учениками)
Познавательные
(умение строить
речевое
высказывание)
Коммуникативны
е УУД
(навыки
сотрудничества
учителя с
учениками)
Познавательные
УУД
(умение строить
речевое
высказывание)
Регулятивные

file_name: Русский язык конспект.docx

description:
\
Технологическая карта.

intro: В данном материале представлен конспект по русскому языку, для 2 класса, на тему Правописание слов с безударным звуком в корне. Разработан конспект на основе программы "Школа России" с учетом требований ФГОС. Все этапы урока, ответы детей и УУД соблюдены. Конспект рассчитан на полноценный урок в 40-45 минут.

title: Конспект урока по русскому языку на тему"Правописание слов с безударным гласным звуком в корне." (2 класс, русский язык)