extracted_text:
Музыкальный жанр (6 класс)
1.
2.
3.
Разнообразие претворения трёхдольности в танцевальных
жанрах.
Своеобразие ритма мазурки (на примере мазурки сибемоль
мажор, соч. 7 № 1 Ф. Шопена).
Церемонная поступь, выраженная в музыке полонеза (на
примере полонеза ля мажор, соч. 40 № 1 Ф. Шопена).
Претворение испанских народных ритмов в Болеро М. Равеля.
4.
Музыкальный материал:
1.
Ф. Шопен. Мазурка сибемоль мажор, соч. 7 № 1. Фрагмент
(слушание);
2.
3.
4.
Ф. Шопен. Полонез ля мажор, соч. 40 № 1. Фрагмент
(слушание);
М. Равель. «Болеро» (слушание);
Г. Струве, стихи А. Барто. «Бьют тамтамы» из кантаты для
хора и солиста «Голубь мира» (пение, музыкальноритмические
движения). Характеристика видов деятельности:
1.
Осознавать интонационнообразные, жанровые особенности
музыки (с учётом критериев, представленных в учебнике).
2.
3.
Сравнивать и определять музыкальные произведения разных
жанров и стилей (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
Творчески интерпретировать содержание музыкальных
произведений в пении, в музыкальноритмическом движении.
Так же как многообразны музыкальные ритмы, как многообразны и
музыкальные размеры. Например, размер 3/4, только что названный
основным признаком вальса, в той же мере является обязательным
и для мазурки, и для полонеза, и для болеро! При этом, несмотря
на общий размер, эти жанры очень трудно спутать друг с другом.
Обратимся к жанрам мазурки и полонеза.
Мазурка
Мазурка – старинный польский танец, исполняемый в быстром
темпе. Он возник в XII веке в крестьянской среде среди мазуров,
смелых польских наездников, и потому в мазурке мы видим
движения, напоминающие пришпоривание. Танец сопровождался игрой на волынке. Обычно в нём участвовали четыре, восемь или
двенадцать пар.
Как это часто бывало, народный танец приходил в танцевальные
залы, салоны, нарядные гостиные и там менял свой облик. Начиная
с XIII века мазурка известна как бальный танец не только в
Польше, но и во многих европейских странах.
Но не так просто было «справиться» с мазуркой. Уж очень
характерная у неё музыка. Не даёт танцевать гладко и благочинно.
Огневой танец!
...Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале всё дрожало,
Паркет трещал под каблуком...
Так описывает мазурку Александр Сергеевич Пушкин.
Но мазурка не только музыкальное сопровождение танца. Как и
вальс, она стала инструментальной музыкой. Очень любил мазурки
польский композитор Ф. Шопен. В форме этого народного танца он
сочинил множество фортепианных пьес.
Вот как звучит мазурка сибемоль мажор Ф. Шопена.
Ритмический рисунок мазурки далёк от размеренной плавности
вальса. Он полон острых и угловатых интонаций, резких акцентов. Полонез
Ещё один трёхдольный танец – полонез. Он тоже имеет польское
происхождение, что видно даже из его названия. Пофранцузски
слово polonaise означает «польский», поитальянски оно так и
записывается – polacca, в России было распространено название
«польский»
Полонез представляет собой торжественный бальный танец
шествие, поэтому в его трёхдольности слышится не лёгкое
кружение вальса, а церемонная поступь придворных дам и их
кавалеров  полузабытая картина давно ушедших времён.
Интересно, что полонез, как и мазурка, поначалу не являлся
бальным танцем. В XVI веке он исполнялся на свадьбах и
торжественных церемониях, сопровождаясь пением. Лишь позднее
полонез стал придворным и чисто инструментальным танцем –
символом польского национального духа.
В полонезах, которые сочинял для фортепиано Ф. Шопен, мы
слышим «поступь людей, выступающих с доблестной отвагой
против всего самого несправедливого»  так сказал Ференц Лист о
полонезах Ф. Шопена.
Болеро Обратимся ещё к одному танцу – болеро.
Трёхдольность болеро  танца, родившегося в Испании, в свой ритм
заключила характерный стук кастаньет, выражающийся в
ритмической звукоподражательности.
Традиции музыки болеро с огромной яркостью воплотил в своём
«Болеро» для оркестра М. Равель. Тонкое, глубинное постижение
им национального духа этого испанского танца было столь точным,
что имя Равеля – французского композитора первой половины ХХ
века  до сих пор связывается с Испанией.
«Испания  моя вторая родина»,  нередко говорил Равель.
Испанская тематика проходит красной питью через весь его
творческий путь: «Испанская рапсодия», «Испанский час»,
«Болеро» и др. Испанские мотивы постоянно встречаются в его
фортепианных и вокальных пьесах. В его испанских опусах живёт и
дышит Испания с её неповторимыми красками, ароматом её садов,
движениями её народных плясок.
Стихия танца пронизывает всё творчество Равеля. Но ни в одном
произведении композитора эта завораживающая сила танцевальных
ритмов не проявилась так ярко и безудержно, как в
симфонической пьесе «Болеро». Музыка «Болеро» в самый короткий срок завоевала широкое
признание во всём мире, подлинно всенародную популярность. Не
прошло и двухтрёх лет, как сочинение это, выйдя за пределы
концертных залов, стало достоянием всевозможных
аранжировщиков, переложивших его для самых неожиданных
ансамблей.
Знаменитую тему «Болеро» насвистывали на улице люди, даже и не
подозревавшие её происхождения. «Болеро», совсем неожиданно
для Равеля, принесло ему при жизни такую славу, какой
удостаиваются лишь великие композиторыклассики.
В чём же «секрет» огромного обаяния этого произведения?
Прежде всего в редкой красоте темы.
Зародившись в легчайшем звучании флейты на фоне абсолютно
неизменной ритмической формулы (два малых барабана рр), эта
тема многократно повторяется всё время на том же ритмическом
фоне, но каждый раз в новой инструментальной «одежде». От
повтора к повтору с неумолимой настойчивостью нарастает сила
звучания, расцветает тембровая палитра, усиливается
динамическое напряжение. Новое появление темы  новая краска.
После флейты  кларнет, затем фагот в высоком регистре, за ним малый кларнет, потом гобой д'амур. Когда общая сила звучания
оркестра уже достигла известной интенсивности, композитор
поручает тему двум голосам  флейте и трубе с сурдиной. Далее
мелодия звучит поочерёдно у нескольких саксофонов, у флейт,
поддержанных валторной и челестой, у гобоев, английского рожка
и кларнетов, наконец вступает молчавший до сих пор тромбон,
после которого мелодия передаётся всему составу деревянных
инструментов и саксофону. Так растёт и ширится эта неудержимая
лавина.
Н. Заболоцкий, посвятивший своё стихотворение «Болеро»
замечательному творению французского мастера, намеренно
называет Равеля «испанцем». И это звучит как высшая награда!
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку на сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...
Испания! Я вновь тобою пьян!
Но жив народ, и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец! Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
«Испанец» Равель в этом стихотворении Заболоцкого предстаёт
как музыкант, сумевший, подобно истинному испанцу, войти в
изначальную стихию испанских народных ритмов, плениться их
завораживающей красотой и поднять скромный крестьянский танец
на пьедестал общечеловеческого
восхищения.
Вопросы и задания:
1.
Что объединяет и что различает мазурку и полонез?
Расскажите на примере мазурки сибемоль мажор и полонеза ля
мажор Ф. Шопена.
2.
В чём причина столь сильного воздействия музыки «Болеро»
М. Равеля? Только ли ритм участвует в создании музыкального
образа этого произведения?
3.
«Болеро» написано в форме вариаций. Можно ли считать
выбор композитором данной формы закономерным? Почему? 4.
5.
Во время прослушивания обратите внимание на ритмическое
подражание звуку кастаньет. Что оно привносит в восприятие
музыки?
Как вы думаете, почему из всех музыкальных жанров именно
танцы отличаются наибольшей ритмической характерностью?
Многообразные проявления ритма в окружающем мире  (6
класс)
В ритме есть нечто волшебное;
Он заставляет нас верить,
Что волшебное принадлежит нам…
И. В. Гёте
Ритм обнаруживает себя повсюду в окружающем мире. Ритмично
чередуются времена года, месяцы, недели, дни и ночи. Ритмичны
человеческое дыхание и биение сердца.
Ритмичны архитектурные сооружения, дворцы и дома с их
симметрично расположенными окнами, колоннами и лепными
украшениями. Всё это говорит о том, что ритм является одной из первооснов жизни: он присутствует в живой и неживой
природе, мы его слышим и видим – в шуме морского прибоя, в
узоре на крыльях бабочки, в срезе любого дерева, любого сучка.
Может быть, во всеобщей ритмичности бытия и заключён ответ на
вопрос, отчего мы так чувствуем музыкальные ритмы и отчего это
чувство пробуждается в нас уже с первых дней жизни, задолго до
того, как мы научимся различать и понимать слова.
Приходилось ли вам задумываться когданибудь, почему
маленькие дети так быстро и легко засыпают под звуки
колыбельной песни? Почему они тут же начинают приплясывать,
если поёшь им какуюнибудь музыкальную прибаутку? Ведь
ребёнок ещё не учился ничему и не знает, что на музыку следует
както реагировать  двигаться, танцевать и т. д.
Наверное, это происходит оттого, что музыкальный ритм наиболее
близок восприятию человека. Воздействуя на него, он способен
вызывать ответную реакцию. А любая ответная реакция  это уже
диалог, общение человека с внешним миром, первое ощущение
единения с ним.
Вот почему иногда говорят, что ритм – изначальная форма связи
человека с жизнью, с людьми, со своим временем. Люди издавна стремились понять природу музыкального ритма.
Господство ритма во всех сферах жизни позволило ещё во времена
Античности выдвинуть музыку на первый план в устройстве
Вселенной.
Например, древнегреческий философ и математик Пифагор
представлял мир как некий вселенский музыкальный инструмент.
Этот инструмент управлялся «музыкой сфер»  звучаниями,
рождаемыми бесконечным движением небесных сфер. В основе
этой грандиозной картины мира находились четыре начальных
божественных числа (1  2  3  4). Они вносили в строение и
понимание Вселенной порядок и гармонию.
Порядок, то есть истина, красота и симметрия (симметрия –
соразмерность, пропорциональность частей целого), наделялся и
нравственными качествами. Пифагореец Филолай писал: «Лжи не
принимает в себя природа числа и гармонии... Порядок и
симметрия прекрасны и полезны, беспорядок же и асимметрия
(асимметрия – отсутствие симметрии) безобразны и вредны».
Порядок, симметрия  коренные свойства ритма. Мы находим их в
самых разнообразных музыкальных сочинениях  от незатейливой детской песенки до сложных оперных и симфонических
произведений.
Вот известное вам произведение В. А. Моцарта – хор «Волшебные
колокольчики» из оперы «Волшебная флейта». Спойте
(послушайте) его, и вы сразу почувствуете лёгкость,
естественность, соразмерность ритма и мелодии. Наверное,
поэтому такая музыка легко запоминается и взрослыми, и детьми.
Несмотря на симметрию и порядок музыкального ритма, именно в
музыке он достигает наибольшего многообразия. Именно ритм
придаёт неповторимый облик музыкальным жанрам, помогает нам
уже с первых тактов узнать вальс и полонез, болеро и тарантеллу,
услышать торжественную поступь марша и величавую
приподнятость гимна. Эти ритмы так характерны (характерный – с
ярко выраженными особенностями), что без труда улавливаются в
сочинениях более сложных жанров  симфониях, романсах, ариях.
А порой характерные ритмы можно услышать даже в звуках
окружающего мира.
Так, И. Штраус – «король вальса» утверждал, что первые такты
своего знаменитого вальса «Сказки Венского леса» он уловил в
перестуке колёс кареты и только потом записал. Может быть, поэтому в Австрии, на родине Штрауса, многие его
вальсы считаются подлинно народной музыкой  так естественно
вырастают их ритмы и мелодии из атмосферы, духа, культурных
традиций своей страны.
Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно
превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота
штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок,
изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более
двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от
простых слушателей до знаменитых музыкантов мира.
Знаменитый австрийский композитор и дирижёр Иоганн Штраус
родился в Вене. Его отец – Иоганн Штраусстарший был
прославленным австрийским композитором и дирижёром. Штраус
сын прославился как создатель классического венского вальса.
Сочинять он начал очень рано: его первый вальс был написан им в
6летнем возрасте. Всего Штраус написал около 500 танцевальных
пьес, большинство которых составляют вальсы. Популярность во
всём мире приобрели его вальсы «На прекрасном голубом Дунае»,
«Весенние голоса» и «сказки Венского леса». Широко известны и
другие танцы Штрауса – польки, кадрили, галопы. Сочинял Штраус с удивительной лёгкостью. Он создавал вальс за
12 часа. Мог писать в поезде и в гостях, на рассвете и среди ночи.
Не найдя чистых листов нотной бумаги, Иоганн в порыве
вдохновения записывал мелодии на собственных манжетах,
ресторанных салфетках, наволочках и простынях. Он стал
всеобщим любимцем, создав невероятное количество танцевальных
мелодий.
Музыка Штрауса до сих пор царит на балах не только в Австрии,
но и во многих других странах мира.
В чём же заключается неповторимое своеобразие ритма вальса –
этого популярного бального танца XIX века? Прежде всего в его
музыкальном размере  3/4. В этом размере написаны все вальсы
мира, не только венские, но и французские, русские, немецкие ...
Чередование одной сильной и двух слабых долей такта сразу же
навевает образ плавного кружения, изящного и лёгкого танца.
Замечательная музыка вальса «Сказки венского леса» получила
всенародное признание не только у себя на родине, в Австрии, но и
во всём мире.
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
Приведите примеры, где ещё, кроме музыки, проявляет себя
ритм?
Какое значение придавалось музыкальному ритму в эпоху
Античности?
В чём же заключаются особенности ритма вальса? Расскажите
на примере вальса И. Штрауса «Сказки венского леса».
Можно ли говорить о присутствии музыкального ритма на
картине С. Боттичелли «Весна»? С ритмом какого музыкального
жанра вы бы сравнили ритм этой картины? Почему?
С чем проявляются традиции и новаторство в музыкальном
произведении. (6 класс)
 «Не бойся слов теория, гармония, полифония и т. п.
Относись к ним дружески, и они тебе улыбнутся».
Р. Шуман ...Представьте себе, что вы пришли в театр. Скоро раздвинется
тяжёлый занавес и начнётся спектакль. Герои старой сказки ещё не
появились на сцене, но музыка уже звучит, и вы захвачены ею.
Оркестр играет интродукцию (интродукция  слово латинского
происхождения, означает «введение»  краткое вступление к
оперному или балетному спектаклю) к балету Петра Ильича
Чайковского «Спящая красавица».
О чём эта музыка? ... Внезапно на вас обрушивается мощное и
жёсткое звучание огромного оркестра. «Колючие», изломанные
мелодические линии, резкое звучание диссонантных (диссонанс
сочетание двух или нескольких звуков, образующих
напряжённое, резкое созвучие. Слово «диссонанс» происходит
от латинского dissonantia, что значит «нестройное звучание»)
аккордов, грозные кличи духовых инструментов создаёт
музыкальный портрет злой феи Карабос.
Но вот лёгкий ветерок пассажа арфы переносит нас в волшебный
мир Добра и Красоты: на фоне нежнейшего аккомпанемента
появляется прекрасная мелодия. Это тема феи Сирени. Она
спокойно парит, освещаемая светлыми красками консонантных
(консонанс  благозвучное сочетание двух или более звуков. В
переводе с латыни consonantia означает «согласное звучание») аккордов. Музыка звучит хрупко, беззащитно. Разве может такая
фея противостоять натиску злобной Карабос?
Давайте проследим за тем, как будет развиваться тема феи Сирени.
Сначала мелодию исполняют только два инструмента: флейта и
английский рожок. Затем её ведут скрипки, и вот наконец из неё
рождается новая тема: она звучит у медных духовых инструментов
торжественно и победно. В итоге развития лирическая мелодия
превратилась в героическую.
Чем же вызвано такое превращение?
Издавна торжественные церемонии встреч, парадов, приветствий
открывались праздничными сигналами фанфар. Эти духовые
инструменты играли мелодии, использующие звуки мажорных
трезвучий. В дальнейшем такие мелодии стали называть
фанфарными. Они всегда связаны с выражением радости. А если их
к тому же исполняют медные духовые инструменты, то они
приобретают героический, торжественный характер. Поэтому,
слушая интродукцию, мы верим, что фея Сирени победит Карабос,
добро одолеет зло.
Чтобы поведать об этом, слова не нужны. Музыка рассказала
сказку своим языком, более сильным и выразительным. Но как понять музыкальный язык? Чем он отличается от речи?
Музыкальный язык богат и разнообразен, потому что в его словаре
не просто звуки, а мелодия, лад, ритм, гармония, тембр, динамика,
темп, штрихи, фразировка ...
Всеми этими элементами музыкального языка в их всевозможных
сочетаниях пользуются композиторы, создавая музыку.
Музыкальный материал, то есть мелодия, гармония и ритм,
безусловно, неисчерпаем.
Пройдут миллионы лет, и если музыка в нашем смысле будет
ещё существовать, то те же семь основных тонов нашей
гаммы, в их мелодических и гармонических комбинациях,
оживляемые ритмом, будут всё ещё служить источником
новых музыкальных мыслей.
 П. Чайковский
Музыкальное произведение мы обычно воспринимаем целиком, в
единстве всего, из чего оно состоит. Трудно, порой просто
невозможно выделить в его звучании чтото одно  мелодию, ритм
или тембры. Каждый композитор в своём творчестве стремится к
созданию их единства. Дело ведь не в том, что он изобретает какие
то новые средства выразительности, а в том, что каждый раз он подчиняет их своему замыслу, своим представлениям о мире, о
жизни, о людях.
Как неповторимы люди, так неповторимы и их дела. Возьмите
любую простую вещь  два разных человека сделают её совершенно
поразному! Тем более это относится к вещам сложным,
заключающим в себе не только мастерство, но и душевную энергию
 ведь в их создании участвуют воспитание, опыт, вкусы, привычки,
образование и многоемногое другое. Поэтому мы не удивляемся
тому, что два композитора, живущие в одно время и в одной
стране, порой так непохожи друг на друга, как непохожи два
разных произведения даже одного композитора или две разные
скрипки одного мастера.
Чтобы понять музыкальное произведение, мы обращаемся обычно
к двум сторонам  традиции (традиция – то, что унаследовано от
предшествующих поколений), в которой оно возникло, и
неповторимому «почерку» его автора.
Почему необходимо обращение к традиции?
Потому что всё в мире возникает постепенно, ничто не приходит
ниоткуда. Каждая река вытекает из своего истока и впадает в своё
море; мастерству предшествует ученичество, зрелости  юность ... Новая песня рождается из песенных особенностей своего времени,
новый ритм  из ритмических, новый тембр  из тембровых. Любое
явление, взятое в отрыве от породивших его корней, выглядит
нелепо, как пришелец ниоткуда.
Почему же мы вновь и вновь ищем в искусстве его уникальность
(уникальный – единственный в своём роде), неповторимость?
Потому что в каждом значительном произведении, сколь бы сильно
ни выражалась в нём традиция, обязательно есть то, чего ещё не
было и никогда уже не будет, потому что миг творчества, как и
любой миг, неповторим.
Единство старого и нового, образующее каждое музыкальное
произведение, вызывает естественный вопрос: в чём оно
проявляется? В биографии композитора? В названиях его
произведений? Отчасти  да.
И жизнь композитора, и названия его произведений,  всё это
помогает нам понять многое в его творчестве.
Но понимать музыку следует учиться у самой музыки, в которой
фантазия, вдохновение, понимание мира нашли самое полное своё
выражение. И хотя музыка воздействует целостно, всё же она очень разная: в
одних случаях в такой целостности солирует ритм, а в других
мелодия, в одних мы погружаемся в волшебный мир гармонии, в
других  в многокрасочное тембровое царство. Это естественно:
ведь в каждом произведении общий замысел диктует выбор
необходимых средств выразительности.
Было бы странно, если, например, образы сказочного мира вдруг
воплотились бы в угловатых, острых ритмах, а не в красочной
гармонии и оркестровки. Также было бы странно, если бы
испанские танцы зазвучали славянской плавностью линий, и т. д.
К счастью, этого никогда не бывает. Музыкальные сказки по
прежнему, как и всегда, неторопливы и красочны, а испанские
танцы быстры и ритмичны.
Каждое настроение, каждое чувство, переживание и характер
имеют своих музыкальных «представителей». Чтото выражает
себя в мелодии, чтото  в гармонии, а чтото  в особенных
динамических средствах.
Вот почему понимание музыки требует обращения к тому, что
называется, средствами музыкальной выразительности. Эти
средства образуются такими сторонами музыки, как ритм, мелодия, гармония, полифония, фактура, тембры и динамика.
Разумеется, приведённый ряд может быть продолжен. Каждому
музыканту известно, насколько важны различные штрихи,
входящие в понятие артикуляции, ускорения и замедления темпа,
образующие область музыкальной агогики, как необыкновенно
выразительна роль педали.
Вслушайтесь в музыкальные произведения и постарайтесь
подумать не только над тем, что музыка слагается из различных
сторон своего звучания, но и то, чем именно выразительна каждая
сторона. И тогда из текучести и разнообразия, всегда лежащих в
основе музыкальных произведений, вы сможете выделить
особенные черты, появляющиеся то в гармонии, то в тембрах или
ритмах и образующие ту неповторимость «лика», которая всегда
отличала великие произведения музыкального искусства.
Вопросы и задания:
1.
2.
Что образует единство музыкального произведения?
Что, кроме знания традиции и новаторства, помогает нам
лучше узнать музыкальное произведение?
3.
Послушайте Антракт к III действию оперы «Лоэнгрин» Р.
Вагнера. Можно ли согласиться, что сила воздействия этой музыки связана с единством всех её выразительных средств? Для
ответа на этот вопрос постарайтесь охарактеризовать особенности
ритма, лада, мелодии, тембров, динамики.
Роль музыки и музыкантов в эпоху античности. (6 класс)
 От сердца до неба
Протянуты звонкие струны.
Мне дорог весь мир…
Валерий Брюсов
Силу музыки люди знали давно. Ещё боги Древней Греции
состязались между собой в пении и игре на музыкальных
инструментах. Музыканты провозглашались пророками,
способными прозревать прошлое и предсказывать будущее
благодаря той чудодейственной памяти, которую заключало в себе
их искусство.
Именно музыкант Орфей был тем единственным человеком,
которому открылись ворота в Аид (в греческой мифологии –
Царство мёртвых), это мрачное и таинственное место, тщательно
охраняемое от всех, кто осмелился бы к нему приблизиться.
Однако не войско, не оружие, не титаническая физическая сила
открыли Орфею ворота Аида – их открыли божественные звуки его
лиры и его волшебного голоса. Не менее примечательна и та часть античных преданий, которая
связана с походом аргонавтов. Собираясь в плаванье в Колхиду,
они взяли с собой Орфея. Всем им было известно, какую опасность
таят в себе моря, населённые демоническими (демонический – от
слова демон – злой дух, коварный) существами. Неминуемую
гибель несла встреча с сиренами, обитательницами морских
островов.
Что же зловещего таилось в этих загадочных существах –
полуптицахполуженщинах? Ведь они не нападали на
мореплавателей, не преследовали их корабли, у них не было ни
пушек, ни ядовитых стрел. Однако был у них другое –
божественный голос, необыкновенно притягательный, далеко
разносившийся над гладью морских вод. Слышавшие пение сирен,
не помня себя, бросались в море на их призывный зов и погибали.
Чернильною водой – морями глаже лака –
Мы весело пойдём между подземных скал.
О, эти голоса, так вкрадчиво из мрака
Взывающие: «К нам!»
(из стихотворения Ш. Бодлера «Плаванье») Взятый в плаванье Орфей заглушал сирен пением и игрой на
лире. Одиссей же, ещё один герой мифов, проплывая мимо острова
сирен, привязал себя к мачте корабля и залил воском уши своих
товарищей, чтобы они спаслись от искушающего гибельного
призыва.
Среди чудесных оркестровых ноктюрнов К. Дебюсси есть пьеса,
которая так и называется «Сирены». В его музыке нет ничего
зловещего, это – яркая пьесакартина, в которой звучит и
необозримое пространство морских далей, и красочность
изумрудных вод, и шум волн, и звучащее над всем этим
очаровательным пейзажем прекрасное пение сирен, исполняемое
женским хором. В образе сирен воплощаются красота и смерть,
восторг и гибель – одна из вечных тем искусства.
Слушание: К. Дебюсси. «Сирены» из симфонического цикла
«Ноктюрны».
Божественная музыка, таящая гибель в своём манящем призыве, не
столь уж частое, но очевидное доказательство необыкновенной
силы этого искусства.
Лира. От сердца до неба протянуты звонкие струны… Каждый музыкальный инструмент своим неповторимым тембром,
особой харизмой отражает одну из граней человеческой души, одну
из граней нашего мира. А с чем у вас ассоциируется лира?
Попробуйте представить себе звучание этого инструмента… Какие
образы, какие чувства пробуждаются в вашей душе? Прозрачность,
чистота, гармония, звёздное небо, Аполлон, Музы, Орфей?..
Чувствуете, мы ещё не слушали переборы струн, а в воздухе уже
чтото витает…
Дивная музыка
Тайны гармонии
Чуть пробуждаются,
Тихо качаются
В тенях безмолвной души…
Валерий Брюсов
Греческий миф рассказывает, что лиру изобрёл юный Гермес,
вестник богов: однажды он отважился посягнуть на стадо
священных коров, принадлежавших Аполлону. Аполлон, стремясь
восстановить справедливость, обратился к Зевсу с просьбой, чтобы
тот рассудил их. Гермесу ничего не оставалось, как во всём
признаться перед владыкой Олимпа. Но пока Аполлон возвращал
своих коров из пещеры, проворный Гермес сел на камень, достал свою лиру, которую до этого сотворил из панциря черепахи,
коровьих рогов и трёх струн, и самозабвенно заиграл на ней.
Дивные звуки наполнили долину. Изумлённый Аполлон с
восторгом слушал игру Гермеса и тут же, не раздумывая отдал ему
всех священных коров в обмен на лиру.
Продолжая историю этого инструмента, другие мифы говорят, что
Аполлон подарил свою лиру, но уже семиструнную, легендарному
певцу Орфею, который и принёс её в мир людей. Имя Орфей
означает «Исцеляющий светом», его музыка очищала душу,
исцеляла её, наполняла небесной гармонией.
Миф о любви Орфея и Эвридики рассказывает, что игрой на лире
Орфей мог заворожить не только людей: реки останавливали своё
течение, птицы, деревья и свирепые животные  все замирали и
внимали её звукам.
Возлюбленная Орфея, Эвридика умирает от укуса змеи, душа её
направляется в подземный мир к Аиду, и Орфей, ведомой силой
любви к своей возлюбленной, спускается за ней. Великая любовь
Орфея вызвала сострадание в сердце Аида, который разрешает ему
вывести Эвридику из подземного мира, но с условием: если он
оглянется и посмотрит на неё, прежде, чем Эвридика выйдет на свет дня, он потеряет её навсегда. Но когда цель уже казалось бы
была достигнута, и он должен был соединиться с Эвридикой, его
одолевают сомнения. Орфей оборачивается и теряет свою
возлюбленную, великая любовь соединяет их только на небе.
Слушание: К. Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика».
Какая чудодейственная сила жила в этом инструменте?
Оказывается, каждая струна лиры Орфея символически была
связана с одним из божественных законов и с одним из
божественных достоинств души, пробудив которые, человек мог
познать свою истинную природу. Лира была связана и с Музами,
прекраснейшими дочерьми богини памяти Мнемозины,
присутствие которых было для людей священным.
Музы, молю  из толпы многогрешного рода людского
Вечно влеките к священному свету скиталицу душу! –
поётся в одном античном гимне.
О лире мы знаем больше как об инструменте символическом, никто
никогда не слышал её голоса. Но так хочется иногда закрыть глаза
и услышать звуки, которые, едва коснувшись тебя, уносят прочь
всю тяжесть, наполняют душу свежим дыханием, пробуждают
забытые, но дорогие сердцу мечты. Ведь лира звучит не только благодаря струнам… В ней живёт
тихий, но сильный зов Неба, который когдато в неё вдохнули
Боги. Он звучит и сейчас, хотя струны лиры давно умолкли.
Давайте на миг остановимся и прислушаемся: может, звуки лиры
похожи на журчание чистого родника, на лёгкий шелест ветра,
играющего весенней листвой; а может, отзвук серебряных струн
слышится в чистом смехе ребёнка, в шёпоте влюблённых, в вечной
молитве материнского сердца?
…Звуков попрежнему не слышно, но в душе возникли знакомые
чистые и трепетные чувства…
Анна Мироненко (из журнала «Человек без границ»)
Вопросы и задания:
1.
2.
Почему только Орфею открылись ворота в Царство мёртвых?
Всегда ли сила музыки подчинена добрым намерениям?
Расскажите на примере пьесы К. Дебюсси «Сирена».
3.
4.
Рассмотрите нотную запись темы сирен. Прослушайте её. Что
слышится в её звучании?
Звучание какого инструмента усиливает живописность
музыкального образа в «Сиренах» Дебюсси? 5.
Есть ли в кажущейся безмятежности ноктюрна Дебюсси
какойлибо оттенок грусти? Где вы его заметили? Каким
средством музыкальной выразительности он передаётся?
Возвращение к темам, сюжетам и образам в произведениях
искусства разных времён (6 класс)
Чем больше узнаёшь музыку, тем больше удивляешься  сколько в
ней повторяющихся тем, сюжетов, образов. Как в жизни
отдельного человека, так и в жизни всего человечества не бывает
ничего лишнего, устаревшего, изжившего себя.
Попрежнему, как и в старые времена, поёт в произведениях
композиторов волшебная лира Орфея, происходят сказочные
чудеса, вновь и вновь возрождаются древние молитвы.
Над ними время не властно: здесь нет забвения, здесь царствует
вечность. И примечательно, что на заре цивилизации, в античной Греции, фантазия людей поставила у истоков всех искусств
Мнемозину – богиню памяти.
Существует даже такое предание: вблизи пещеры Трофония
(предсказателя человеческих судеб) находились два источника,
имеющие названия Лета и Мнемозина. Испивший из первого
источника забывал свою жизнь и её тяготы, испивший из второго
запоминал всё, что видел и слышал.
Лета и Мнемозина – также имена греческих богинь: богиня
забвения Лета, уносит воспоминания о земном и преходящем;
богиня памяти Мнемозина даёт человеку великую созидательную
силу – увековечить каждое мгновение жизни.
Именно Мнемозина стала матерью всех девяти муз,
покровительствующих искусствам, передав им в наследство самую
поразительную способность, отличающую искусства и поныне. Это
способность наделять бессмертием всё, к чему они прикасаются.
Контуры зверей, начертанные в первобытных пещерах, и
лучезарные города – памятники Греции и Италии, полотна
живописцев, дающие панораму лиц, костюмов и обычаев, и
пламенные стихи, запечатлевшие живой жар сердца какогонибудь неведомого нам средневекового рыцаря, – всё это неисчислимые
чудеса, подаренные нам искусством.
Ушли в небытие столетия, люди и их дела, угасли страсти, но
неповторимое ощущение времени, в котором нам не довелось жить,
но которое мы помним самой главной памятью, данной человеку, –
памятью души.
Послушайте пьесу «Старый замок» М. Мусоргского из известного
вам цикла «Картинки с выставки».
Образ средневековой старины дан как воспоминание об ушедшем
мире, над которым уже не властно время. Состояние
вневременности, вечности передано в музыке с особой
статичностью всех её выразительных средств: однообразием ритма,
органным пунктом – выдержанной нотой в басу, сохраняющейся на
протяжении всей пьесы, несколько отстранённой, уже словно бы
внеземной мелодией, звучащей как печальная песня трубадура.
Однако эта музыка, явившаяся к нам подобно призраку, как будто
из другого мира, вызывает у слушателя живое сожаление об
ушедших временах с их рыцарями и прекрасными дамами,
величественными замками и чудесными песнями. И именно в
сегодняшнем, тёплом эмоциональном переживании заключено главное доказательство того, что искусство несёт в себе не
механическую память, а именно душу времени. Прикосновение к
этой душе, как к великой загадке, вновь и вновь вдохновляет
поэтов и музыкантов, и они обращаются к вечным темам и образам,
«примеряя» их к современности.
Вот почему и сейчас музыканты по всей России собирают
исчезающие крупицы народной музыки, запечатлевшие в себе
память ушедших веков, создают музыкальные коллективы,
возрождающие исполнение забытых духовных песнопений, когда
то составлявших неотъемлемую часть жизни русского человека.
Композиторы все чаще обращаются к древним пластам культуры,
вводя в свои композиции мелодии, звучавшие много веков назад.
Так столетия ведут свой неторопливый разговор. Это разговор
равных: ведь в искусстве, в отличие от других видов деятельности,
нет примитивных эпох. Каждая дала свои образцы
непревзойдённой силы и величия: и блистательная
АНТИЧНОСТЬ, и озарённое духовностью СРЕДНЕВЕКОВЬЕ, и
любознательное ВОЗРОЖДЕНИЕ, и гармоничный
КЛАССИЦИЗМ, и мечтательный РОМАНТИЗМ. Есть своё
величие и у МУЗЫКИ ХХI ВЕКА, ещё пока не имеющей
собственного названия, кроме  СОВРЕМЕННОСТЬ. Человечеству, как и отдельному человеку, нужна вся музыка  и та,
что звучит сегодня, и та, что создавалась в предшествующие века.
Чем больше «миров» открыл для себя человек в искусстве, тем
более яркими гранями раскрывается перед ним жизнь. Ведь в сотни
раз богаче и драгоценнее каждый её миг, если он озарён светом
любви и восхищения всех воспевших его в своих стихах и своих
песнях.
Вопросы и задания:
1.
Каким предстаёт старый замок в пьесе М. Мусоргского?
Какие средства музыкальной выразительности участвуют в
создании музыкального образа?
2.
3.
Можно ли сказать, что прошедшие столетия живут в памяти
людей?
Назовите главнейшие культурные эпохи. Реальность и фантазия в жизни человека. (6 класс)
В человеческой жизни есть как бы два плана, два течения. Один
составляют внешние события. Например, мы знаем, в каком доме
живёт человек, как он одевается, какие у него привычки и т. д.
Другой составляет сокровенные мысли, глубинные переживания,
духовные искания человека. Нередко именно в нём сосредоточено
главное содержание человеческой жизни. Ведь сказал же Экзюпери:
«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Конечно, просто глядя на человека, трудно узнать его склонности,
вкусы, привязанности. Однако его внутренний мир нередко
проявляет себя внешне: во взгляде, улыбке, интонациях голоса.
Мы говорим: «этот человек духовно богат», когда его слова и
поступки убеждают нас в существовании особого внутреннего
мира, окрашивающего внешние проявления искренностью и
глубиной. Точно так же мы отмечаем чьюто пустоту и духовное
оскудение, когда видим, что человек живёт исключительно
материальными, практическими интересами.
Музыкальные произведения в какойто мере похожи на людей. В
них тоже могут быть своя глубина и характер: порой сложный,
порой легкомысленный. Поэтому разные люди любят разную
музыку: одни слушают Моцарта и Брамса, другие довольствуются
нехитрыми песенками. Ведь музыка бывает разной.
Послушайте, например, музыку М. Глинки.
В «Вальсефантазии» мастерски сочетаются два начала,
выраженные в названии произведения.
С одной стороны, это вальс – плавный, кружащийся танец с
трёхдольным ритмом. Известно, что вальсы могут быть разными –
весёлыми и торжественными, грустными и трепетными. С другой стороны, в этом произведении Глинка воплощает нежное,
полётное вращение, уносящее наше воображение в прекрасный мир
фантазии.
Михаил Иванович Глинка познакомился с очаровательной
девушкой, воспитанницей Смольного института Екатериной Керн,
дочерью легендарной Анны Керн, которой посвящено
стихотворение А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Глинка
серьёзно увлёкся ею.
Слушание: М. Глинка. Романс «Я помню чудное мгновенье» (по
желанию учителя).
Екатерине он посвятил романс, написанный на пушкинские стихи,
посвящённые её матери, и тогда же стал работать над
фортепианным «Вальсомфантазией»  своего рода поэмой вальса,
вдохновлённым образом Екатерины Ермолаевны, словно рисующим
её в обстановке бала.
Любовь Глинки была взаимной, однако роман скоро кончился: оба
были несвободны, к тому же Екатерина Ермолаевна скоро уехала
по совету врачей на Кавказ. В 1842 году Керн вернулась в
Петербург, но встреча её с Глинкой уже не имела для него прежнего значения. Вскоре он через общую знакомую вернул ей её
письма, а затем без сожалений уехал за границу.
Недолгий период романа с Е. Керн характеризуется подъёмом
творческой деятельности Глинки. «Вальсфантазия»  одна из
вершин этого периода, настоящая жемчужина русской
музыкальной классики.
В музыке «Вальсафантазии» отразилась вся поэзия этого чувства,
принёсшего Глинке много и радостных, и горьких переживаний.
В «Вальсефантазии» Глинка обращается к жанру танцевальной
музыки, который был наиболее популярен в то время. Однако из
небольшой пьесы прикладного назначения композитор делает
развёрнутую симфоническую поэму, вобравшую в себя богатейшую
гамму человеческих чувств. Это произведение Глинки явилось тем
зерном, из которого в будущем вырастет русская лирико
психологическая симфоническая музыка.
Первое впечатление от знакомства с «Вальсомфантазией»
чувство удивительного очарования, изысканности и нежности.
Основная тема вальса проникнута задумчивопечальным
настроением. С ней чередуются мотивы, передающие другие оттенки чувства  то элегическигрустные, то драматически
взволнованные, то пленительно изящные.
Так дивно недопеть,
Недотянуть смычка,
Иль недокрасить кистью, засыпая,
Лишь гений смог уметь,
И вальсом в облака,
Волшебные мелодии взлетают...
Н. Губин
Слушание: М. Глинка. «Вальсфантазия».
Искусство будит фантазию, навевает образы дальних стран, в
которых, может быть, человеку никогда не суждено побывать,
рассказывает о событиях и героях, с которыми ему никогда не
встретиться, оно даёт опыт, который сам он никогда бы не
приобрёл. Искусство рождает мечту, а мечта всегда богаче
реальности. Это знали поэты всех времён, наделявшие фантазию
волшебными крыльями, уносящими человека в царство невиданных
чудес.
Реальность и фантазия – эти два мира сосуществуют постоянно,
рождая не только поэтов и музыкантов, но и людей других романтических профессий – лётчиков, геологов,
путешественников.
В один ненастный день, в тоске нечеловечьей,
Не вынеся тягот, под скрежет якорей,
Мы всходим на корабль – и происходит встреча
Безмерности мечты с предельностью морей.
Эти строки из стихотворения французского поэта Ш. Бодлера
«Плаванье».
Обратите внимание: «встреча безмерности мечты с предельностью
морей» обозначает такие горизонты человеческой меты, в
сравнении с которыми даже моря – эти извечные символы
необозримого пространства – кажутся предельными, узкими и
тесными.
Что же такое фантазия?
Почему иногда её называют высшей реальностью, душой всего
существующего?
Вероятно, это происходит оттого, что без фантазии невозможно
ничего создать: от самой простой вещи до произведения искусства.
Многие поэты, художники и композиторы – люди, живущие в мире
своих фантазий, – вызывали удивление тем, что ничего не понимали в повседневной действительности. В то же время они
потрясали всех своим знанием человека, самых сокровенных
тайников его души.
«Я на 85 процентов музыкант, во мне только 15 процентов
человека»,  говорил Сергей Рахманинов, и в этих словах слышна
вся мыслимая одержимость искусством, на которую способен
большой художник.
Ведь жизнь каждого художника протекает в сложном переплетении
реальности и творческого воображения, переплетении, рождающем
совершенно новый, особенный мир его произведений. И, как ни
удивительно, эти произведения учат нас глубже понимать именно
живую жизнь.
Вопросы и задания:
1.
Вспомните, известные вам произведения различных видов
искусства, где одновременно сочетаются и реальность, и
фантазия.
2.
Почему в стихотворении Ш. Бодлера «Плаванье» поэт
сравнивает «безмерность мечты» с «предельностью морей» в
пользу мечты? 3.
4.
5.
Подумайте, о каких «тяготах», «тоске» и «ненастье» говорил
Бодлер в своём стихотворении.
Почему, повашему, М. Глинка воплотил фантазию в жанре
вальса? Может быть, для этого лучше было использовать другой
жанр (например, марш)?
Как вы считаете, относится Симфония № 3 И. Брамса к такой
музыке, которая пробуждает фантазию? Какие образы она
вызывает в вас?
Выразительные возможности гармонии (6 класс)
Содержание:
1.
Гармония как важнейший фактор музыкальной драматургии в
опере Ж. Бизе «Кармен».
2.
3.
Применение композитором метода «забегания вперёд» в
увертюре произведения; роль темы роковой страсти в дальнейшем
развитии оперы.
Ладовый контраст между темами увертюры и темой роковой
страсти.
Художественный материал: А. Блок. Поэтический цикл «Кармен». Фрагмент.
1.
Музыкальный материал:
1. Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен» (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать гармонические особенности музыкального
произведения.
2.
3.
Анализировать приёмы взаимодействия нескольких образов в
музыкальном произведении.
Сравнивать особенности музыкального языка (гармонии) в
произведениях, включающих образы разного смыслового
содержания
Мир музыки был бы неполон без «Кармен»,
Бизе достаточно было бы написать только эту оперу,
чтобы стать Бизе…
(Г. Маркези)
Я мечтал добиться большего!
(Ж. Бизе)
Каждая эпоха оставляет свои памятники  произведения, образы,
сюжеты. В них находит воплощение то, в чём с наибольшей силой проявил себя дух времени: идеалы и стремления, жанры и
выразительные средства искусства. Это, например, сюжеты и
образы произведений искусства.
Среди ярких образов искусства XIX века – цыганка Кармен,
прелестная, непредсказуемая, неудержимая героиня новеллы
французского писателя П. Мериме и оперы Ж. Бизе «Кармен».
Жорж Бизе. Биография
Талант Жоржа Бизе проявился очень рано  в детские годы.
Однако композитор умер, не дожив и до 40 лет, не исполнив всего,
что было ему предназначено. Впрочем, Бизе успел создать
«Кармен»  одну из величайших опер всех времён и народов. Бизе
не было суждено дожить до своего триумфа. Лишь после его
смерти весь мир стал восторженно рукоплескать
непревзойдённому шедевру – опере «Кармен».
Жорж Бизе родился в Париже в семье музыкантов 25 октября 1838
года. Его талант к музыке проявился рано. Уже в 10 лет мальчик
поступил в Парижскую консерваторию, где среди его педагогов
оказались оперные композиторы, как прославленный Жак Галеви и
начинающий Шарль Гуно. Бизе, однако, сначала добился успеха как блестящий пианист, обучаясь в классе Мармонтеля. Его игру
отметили Лист и Берлиоз.
В возрасте 17 лет Бизе сочинил искрящуюся Симфонию До мажор,
которая впервые была исполнена лишь в 1835 году.
Его обучение в консерватории окончилось блестяще: в 1857 году
Бизе был удостоен Римской премии за кантату «Кловис и
Клотильда». Благодаря этому он мог в течение четырёх лет
полностью посвящать себя музыке, живя на скромную стипендию в
Риме на вилле Медичи (это было обязательным условием). Он
наслаждался чудесной римской архитектурой и красотами
сельской местности, но сочинял в это время очень мало.
Итальянская идиллия внезапно прервалась, когда в 1860 году
заболела мать композитора, и Бизе вернулся в Париж. Она умерла
в 1961 году. Бизе и так отличался довольно сложным характером, а
теперь он лишился поддержки единственного понастоящему
родного ему человека.
Вскоре у Бизе родился сын от служанки, но семейный очаг он
приобрёл лишь в 1869 году, женившись на Женевьеве Галеви,
дочери своего учителя. В творчестве его преследовали неудачи. В 1863 году она написал
оперу «Искатели жемчуга», но она стала популярной лишь гораздо
позднее. В 1870е годы Бизе создал ещё несколько опер и музыку к
пьесе Альфонса Доде «Арлезианка».
Когда в 1870 году началась франкопрусская война, Жорж вступил
в Национальную гвардию. В 1871 году он с энтузиазмом вернулся к
занятиям композицией, а в 1873 – начал работать над оперой
«Кармен» по новелле Проспера Мериме.
Посмертная слава
Когда «Кармен»  взрывоопасная история страсти, ревности и
убийства   была впервые показана на сцене Опера Комик 3 марта
1875 года, публика и критика были шокированы аморальностью
сюжета. Опера прекрасно посещалась, только в первый год
состоялось 45 спектаклей, однако Бизе приходилось терпеть
критические отзывы. Его здоровье, и без того слабое, пошатнулось,
и через три месяца после премьеры он умер от сердечного
приступа. Композитор так и не узнал, какой триумф был уготован
шедевру.
Опера «Кармен». Увертюра Никогда ещё подобные персонажи – работницы табачной фабрики,
цыганеконтрабандисты – не выходили на оперную сцену в
качестве главных, да к тому же трагических героев. Парижская
публика, привыкшая к благородным господам и невинным девицам
(если, конечно, забыть о «Травиате» Верди), сначала растерялась.
Тем более, что эта шокирующая история сопровождалась музыкой,
перед которой невозможно было устоять.
Узнаваемая с первых звуков Увертюра, словно переносит нас в
Севилью – город, где и сегодня много цыган (правда, сам Бизе
никогда в Испании не был и, видимо, располагал только одним
сборником испанских песен из библиотеки Парижской
консерватории).  Затем вступает мрачная тема судьбы,
предсказывая финал истории Кармен и Хозе.
Кармен – красивая, вспыльчивая, темпераментная цыганка,
работающая на сигаретной фабрике. Изза драки, возникшей среди
девушек фабриканток, Кармен арестовывают и приводят в
полицейский участок. Там она томится в ожидании ордера, и её
стережёт сержант Хозе. Цыганка смогла влюбить его и уговорить
отпустить на свободу. Хозе на тот момент имел невесту, хорошую
должность и одинокую мать, но встреча с Кармен перевернула всю его жизнь. Он отпускает её, и лишается работы и уважения,
становится простым солдатом.
Кармен продолжает веселиться, посещает пабы и сотрудничает с
контрабандистами. Попутно кокетничает с Эскамильо, известным
красавцем тореадором. Хозе, в пылу ссору поднявший руку на
своего начальника, не имеет другого выбора, кроме как остаться со
своей Кармен и её друзьями, незаконно перевозящими грузы. Он
безумно её любит, давно забыл про невесту, вот только Кармен
меняет свои чувства по настроению, и Хозе ей наскучил. Ведь на
горизонте появился Эскамильо, богатый и знаменитый, который
пообещал дать бой в её честь. Финал предсказуем и трагичен. Как
Хозе не умолял Кармен вернуться к нему, она в резких выражениях
говорит, что всё кончено. «Свободной родилась  свободной и
умру»,  гордо бросает она в лицо Хозе...
Вместе с Кармен в музыку пришла тема роковой любовной
страсти, столь мощной и сокрушительной, что отзвуки её можно
обнаружить даже в искусстве нашего времени.
А. Блок в своём цикле «Кармен», признается в том непостижимом
воздействии, какое оказывал на него образ роковой цыганки. Бушует снежная весна.
Я отвожу глаза от книги ...
О, страшный час, когда она,
Читая по руке Цуниги,
В глаза Хазе метнула взгляд!
Насмешкой засветились очи,
Блеснул зубов жемчужный ряд,
И я забыл все дни, все ночи,
И сердце захлестнула кровь,
Смывая память об отчизне ...
А голос пел: «Ценою жизни
Ты мне заплатишь за любовь!»
Обратите внимание: поэт, читая книгу, невольно отождествляет
самого себя с Хозе  главным героем драмы, изза любви к Кармен,
потерявшим всё: невесту, мать, воинскую честь. Такова странная,
поистине колдовская сила этой героини, обещающей так много и
постоянной лишь в одном  в своей гордой независимости.
Музыка Ж. Бизе воплощает в себе всю роковую силу Кармен, всю
выразительность и яркость драмы (драма – здесь; тяжёлое событие,
переживание, причиняющее страдание), весь её красочный
национальный и природный колорит. Так, уже в увертюре к опере, после жизнерадостных, мажорных
мелодий главных тем, обещающих на первый взгляд очень весёлый
музыкальный спектакль, внезапно вторгается тема Кармен. Это
напряжённая, тревожная, поддерживаемая грозными минорными
аккордами.
Смысл данной темы показать неизбежность грядущей трагедии
(трагедия – драматическое произведение, изображающее
напряжённую борьбу, обычно оканчивающееся гибелью героя). И
как бы ни развивался дальше музыкальный сюжет оперы,
слушатель уже находится во власти этой темы, соединившей в себе
и неизбежность гибельных чувств героев, и предсказание их
будущей трагедии.
Важно и то, что тема Кармен  единственная во всей увертюре,
отступающая от царящего в ней мажорного лада и построенная на
звуках так называемой цыганской гаммы.
Так с самого начала оперы в сознание слушателя входит
предчувствие, ожидание какихто предстоящих главных событий.
Увлекательность и живость оперы, необыкновенная красота её
музыки усиливают контраст между этим предчувствием и реально
происходящими действиями. В такой двойственности заключён один из смыслов музыкальной
гармонии – её способности передавать события или ситуации
противоположного характера.
Вопросы:
1.
2.
Какой предстаёт Кармен в стихотворении А. Блока?
С какой целью Ж. Бизе вводит в жизнерадостную музыку
увертюры своей оперы тему Кармен?
3.
Послушайте увертюру к опере «Кармен». Сколько
контрастных разделов можно услышать в этой музыке? Звучанием
каких групп инструментов симфонического оркестра композитор
подчёркивает конфликт сюжета?
4.
5.
Какие выразительные свойства гармонии дали возможность
показать в увертюре события противоположного характера?
Продолжите эмоциональный словарь, характеризующий
образный строй увертюры: праздник – трагедия, радость –
страдание…
Гармония как единство противоположных начал
 (6 класс) «Моё убеждение таково,
мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир...
Минорный выражает всё невыразимое и томительное…»
И. В. Гёте
В музыке крайне редко встречаются произведения, в которых
выражалось бы полностью безмятежное настроение. Гораздо чаще
музыкальная гармония построена на противоположности светлого
и затемнённого, печального и радостного.
Такое понимание гармонии как единства противоположных начал
заложено ещё в мифологии.
В одном из древнегреческих мифов рассказывается, что Гармония
была дочерью Ареса  бога войны и раздора и Афродиты – богини
любви и красоты.
В своих странствиях Кадм однажды убил змея и вошёл в пещеру,
где раньше жил змей, и увидел там девушку неописуемой красоты,
узницу змея. Когда Кадм и Гармония выходили из пещеры, Кадм
увидел в пасти убитого змея чтото золотое, ярко сверкающее, но
не стал подходить ближе.
Вскоре они увидели спускающуюся с неба лестницу, по которой шли Зевс с Герой, Посейдон с Амфитритой и Арес с Афродитой.
Вмиг появились столы с яствами, и Зевс объявил, что в награду за
подвиг он даёт Кадму в жёны Гармонию. Они зажили счастливо, но
однажды, вспомнив прошлое, Кадм рассказал Гармонии о золоте,
лежащем у пасти змея. Жена тотчас же пожелала его иметь и
послала Кадма к пещере.
У пещеры сидела Афина под видом нимфы и предупредила, чтобы
Кадм не брал золото, но тот испугался гнева жены и нашёл под
костями змея золотое ожерелье невиданной красоты. (Вариант:
ожерелье работы Гефеста было подарено Гармонии в день
свадьбы). Когда Кадм принёс ожерелье Гармонии, та решила
подарить его Семеле. Вскоре Семела погибла, сгорев в пламени
своего возлюбленного Зевса. Потом ожерельем владели по очереди
Агава и Автоноя, но и те скоро погибли. На старости лет Кадм и
Гармония, потерявшие дочерей, покинули Фивы. «Боги карают
меня за убийство змея, лучше б и мне стать змеёй»  сказал
однажды Кадм и превратился в змею. Гармония бросилась к нему,
обвила его тело руками и тоже стала змеёй. Впоследствии боги
перенесли их на острова блаженных. Соединение коварной и разрушительной силы и силы вечной
юности, жизни и любви  такова основа равновесия и покоя,
олицетворяемых Гармонией. Поэтому гармония в музыке
искусстве временном, движущемся  почти никогда не предстаёт в
своём законченном виде. Наоборот, она достигается в развитии,
борьбе, становлении.
Наверное, двойственная природа гармонии и стала причиной того,
что гармония музыкальная почти целиком строится на
противоположностях. Противоположны светлый мажор и
печальный минор; консонанс своим согласным звучанием
противостоит диссонансу с его напряжённостью; неустойчивый
аккорд стремится к разрешению в устойчивый.
Слово консонанс в переводе с латинского означает согласное
звучание, а диссонанс  нестройное, несогласное звучание.
Ни одно музыкальное произведение не может быть построено
только лишь на благозвучных сочетаниях. Диссонанс является
важнейшим стимулятором развития в музыке. Одна из важнейших
особенностей диссонансов заключается в том, что, будучи
несогласованными, они как бы лишают музыку ощущения покоя, требуют движения, которое обычно связывается с необходимостью
перехода диссонанса в консонанс, его разрешения.
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. ХТК, том 1, BWV 846
(два варианта исполнения)
Поэтому, не таким удивительным кажется то, что произведений,
подобных Прелюдии До мажор Баха, в музыке не так много.
Гораздо чаще встречаются сочинения, в которых гармония
выражает стремления и страдания, мечты и надежды, тревоги и
раздумья  всё, чем полна человеческая жизнь. И так же как,
например, в живописи, где даже самую простую картину
невозможно написать одной краской и одной линией, так и в
музыке никакой замысел не может быть воплощён только каким
нибудь одним гармоническим средством.
Слушание: Ф. Шуберт. «Серенада» (два варианта исполнения)
Вспомните «Серенаду» Ф. Шуберта, которую вы слушали недавно.
В ней для передачи различных настроений композитор использовал
ладовый контраст – контраст мажора и минора, передающий
различные оттенки чувств героя. В способности передавать различные оттенки человеческих чувств,
порой прямо противоположные, состоит одно из коренных свойств
музыкальной гармонии.
Гармония во все времена опиралась на лады, различные по своему
характеру. Уже древнегреческие философы спорили о характере
воздействия музыкальных ладов. Они признавали, что изменение
даже одного звука лада придаёт ему совершенно иную
выразительность.
Вспомним хорошо известные нам мажор и минор, основные
аккорды которых отличаются друг от друга однимединственным
звуком! Но как резко отличается характер их звучания!
«Моё убеждение таково,  писал великий немецкий писатель и
мыслитель И. В. Гёте,  мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир... Минорный выражает всё невыразимое
и томительное».
Вспомните Симфонию № 40 В. А. Моцарта  одного из самых
гармоничных композиторов. Как естественно в ней гармоническое
дыхание, соотношение «света» и «тени», как органично
переплетение мажора и минора в их сопоставлении, чередовании,
изящной игре! Сольминорная симфония встаёт как предвестница скорбных и
страстных образов зрелого Моцарта. Резко выделяясь в кругу
жизнерадостных симфоний XVIII века, она даже среди
произведений Моцарта кажется необычной гостьей. Но именно
потому она открывает доступ к затаённым мыслям композитора.
С самого же начала первой части вы, вероятно, ощутите в музыке
чуть взволнованную, затуманенную дымкой лирики печаль. Но
сразу же контраст  острая драматическая вспышка. А потом опять
лёгкая грусть и опять такая же вспышка. Так на протяжении всех
четырёх частей симфонии будет то восстанавливаться, то вновь
разрушаться душевное равновесие, и мы почувствуем, какой
огромной силы эмоциональный заряд был заложен в первой
мелодии, открывавшей симфонию.
Во второй части контраст обостряется: сперва словно бы полное
спокойствие, а в среднем эпизоде  почти трагическое звучание.
Далее менуэт  традиционный менуэт. Но здесь этот
благонамеренный танец аристократических балов наполнен такой
взволнованностью и таким драматизмом, какого никогда ещё не
знала танцевальная музыка той эпохи.
И наконец финал. Он проносится как стремительный вихрь,
полный контрастов  одновременно и лёгкий, словно не знающий никаких препятствий, и ещё более взволнованный, и драматичный,
чем менуэт. Вся симфония  словно образ самого Моцарта,
вырывающегося из тисков своего времени, устремлённого в
будущее...
О красоте этой музыки говорить невозможно  вслушайтесь в неё, и
вы все почувствуете сами. Моцарт изложил её так ясно и
прозрачно, что не услышать её невозможно!
Моцарт неожиданно раскрыл здесь всю меру своей душевной
зрелости, высказал давно накопившийся протест против всего, что
сковывало его творческую волю, его ум и воображение, надежды, и
сделал это с такой смелостью и прямотой, на какую не решался ни
один из современных ему музыкантов. Эта драматическая исповедь
вводит нас в мир глубоких душевных противоречий  поэтических
взлётов и скорбных выводов, идеалистических мечтаний и бурной
жажды деятельности.
Шуман сказал про эту симфонию: «Каждая нота в ней  чистое
золото, каждая часть её  это клад» ...
Гармония всегда возникает из противоположностей и
противоречий там, где есть любовь. Ведь гармония  подлинная
душа искусства, его красота и правда. Вопросы и задания:
1.
2.
3.
В чём заключается смысл древнегреческого мифа о Гармонии?
Какие два лада составляют основу музыкальной гармонии?
Подумайте, гармонично ли музыкальное произведение,
звучащее исключительно в мажоре, содержащее только
благозвучные аккорды. Чего в нём не хватает?
Многозначность понятия гармония. (6 класс)
Есть ли чтонибудь более прекрасное, чем сила гармонии?
Хотелось бы видеть здесь проявление некоей божественной
любви,
узнать её происхождение и установить связь с другими силами,
которыми держится Вселенная.
Птолемей
«Гармония»  одно из самых главных понятий музыкального
искусства. Что же оно означает?
Слово «гармония» возникло далеко за пределами музыки. Люди
издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где бы она себя ни проявляла  в архитектурном ли сооружении, состоянии
души или человеческой фигуре.
Древние греки словом «гармония» определяли даже периоды
мирной жизни, свободные от войн и потрясений.
В музыке слово «гармония» выражает её основное свойство –
благозвучие (благозвучный – приятный на слух). Благозвучие как
порядок в царстве звуков, аккордов, ладов – это и есть
музыкальная гармония.
Как и всякое искусство, музыка имеет свой собственный
«материал». Как цвет в живописи, слово в литературе, мрамор в
скульптуре  так звук в музыке есть её ядро, из которого
рождается музыкальное произведение. Однако любой
произвольный порядок звуков ещё не является признаком
гармонии. Послушайте, как звучит случайный набор музыкальных
звуков.
Музыка начинается лишь тогда, когда её звуки организуются по
определённым законам, которым подчиняется музыкальное
произведение.
Великий русский композитор М. И. Глинка о гармонии сказал так:
«Дело гармонии дорисовать слушателям те черты, которых нет и не может быть в мелодии». Иными Словами  гармония как бы
досказывает мысль, которая заключена в мелодии. Без помощи
гармонии музыкальная мысль не может быть высказана полным
голосом.
Гармония  одно из выразительнейших средств в музыке, это голоса
и аккорды, сопровождающие мелодию. Они составляют с мелодией
не только одно гармоническое целое, но поддерживают, дополняют
и украшают её звучание.
Гармония ощутима в любом произведении. В самых высших своих
проявлениях она воздействует как непрерывно струящийся свет, в
котором мы ощущаем отблеск неземной божественной гармонии.
Произведения, отмеченные знаком такой «высшей» гармонии, есть
у многих композиторов  у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В
таких произведениях течение музыки несёт печать возвышенного
покоя и равновесия.
Одно из таких произведений – Прелюдия до мажор И. С. Баха.
«Такого чуда, как Бах, не знает другое искусство. Уметь
очистить человеческую природу так, что она приобретает
божественные очертания, вложить духовное рвение в самые
обыденные человеческие поступки, преходящему придать крылья вечности, обожествить земное и очеловечить
божественное  вот что мог Бах  самое высокое и самое
чистое, что дала музыка всех времён ...
Эта музыка  наилучший источник молодости. Она обновляет
душу и располагает провести день в безмятежной и доверчивой
радости».
(Х. М. Корредор)
Создавая свой цикл прелюдий и фуг, известный ныне всему миру
под названием «Хорошо темперированный клавир», Бах ставил
перед собой вполне определённую цель: познакомить играющих на
клавире со всеми двадцатью четырьмя мажорными и минорными
тональностями, многие из которых до того времени не были в
употреблении.
«Хорошо темперированный клавир» справедливо считается
своеобразной энциклопедией баховских образов. В редком
разнообразии камерных форм «Хорошо темперированного
клавира» раскрывает Бах большой и сложный мир человека, его
художественнопоэтические представления, богатейшую область
человеческих чувств.

description:
музыки связана с единством всех её выразительных средств? Для
ответа на этот вопрос постарайтесь охарактеризовать особенности
ритма, лада, мелодии, тембров, динамики.
Роль музыки и музыкантов в эпоху античности.

intro:
Так же как многообразны музыкальные ритмы, как многообразны и музыкальные размеры. Например, размер 3/4, только что названный основным признаком вальса, в той же мере является обязательным и для мазурки, и для полонеза, и для болеро! При этом, несмотря на общий размер, эти жанры очень трудно спутать друг с другом.
Обратимся к жанрам мазурки и полонеза.
Мазурка
Мазурка – старинный польский танец, исполняемый в быстром темпе. Он возник в XII веке в крестьянской среде среди мазуров, смелых польских наездников, и потому в мазурке мы видим движения, напоминающие пришпоривание. Танец сопровождался игрой на волынке. Обычно в нём участвовали четыре, восемь или двенадцать пар.
Как это часто бывало, народный танец приходил в танцевальные залы, салоны, нарядные гостиные и там менял свой облик. Начиная с XIII века мазурка известна как бальный танец не только в Польше, но и во многих европейских странах.
Но не так просто было «справиться» с мазуркой. Уж очень характерная у неё музыка. Не даёт танцевать гладко и благочинно. Огневой танец!
...Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале всё дрожало,
Паркет трещал под каблуком...
Так описывает мазурку Александр Сергеевич Пушкин.
Но мазурка не только музыкальное сопровождение танца. Как и вальс, она стала инструментальной музыкой. Очень любил мазурки польский композитор Ф. Шопен. В форме этого народного танца он сочинил множество фортепианных пьес.
Вот как звучит мазурка си-бемоль мажор Ф. Шопена.
Ритмический рисунок мазурки далёк от размеренной плавности вальса. Он полон острых и угловатых интонаций, резких акцентов.

title: Музыкальный жанр (6 класс)


extracted_text:
Оксана Тестовые задания по теме
«Танцевальное искусство Казахстана»
Подготовила: педагогхореограф
Гузь Оксана Федоровна
Уральск 2018
Оксана Тестовые задания по теме «Танцевальное искусство Казахстана»
Подготовила: педагогхореограф Гузь Оксана Федоровна
Специфика теста
1. Название теста: Тест по дисциплине «Хореография» для аттестации педагогических
кадров средних общеобразовательных школ, руководителей танцевальных коллективов.

2. Цель разработки: Тест разработан в целях определения соответствия уровня
квалификации педагогического работника квалификационным требованиям.
3. Задача: Определить уровень профессиональной компетентности.
4. Содержание теста.
В тест включены материалы основных разделов по теме: «Танцевальное искусство
Казахстана»: Истоки зарождения и развитие. Направления и региональные особенности.
Балет в Казахстане. Творческая деятельность Ш.Жиенкуловой, Б.Аюханова. Профессиональные хореографические учебные заведения Казахстана. Профессиональное
образование.
6. Среднее время выполнения заданий
Оптимальное время выполнения тестового задания – 2 минуты.
Время выполнения теста в целом – 40 минут.
7. Число вариантов и заданий
Эквивалентность всех вариантов теста обеспечивается:
 формированием теста строго в соответствии с его спецификацией;
 расположением взаимозаменяемых заданий на одних и тех же местах в различных
вариантах;
 сохранением одного и того же уровня трудности во всех вариантах.
В одном тесте – 20 заданий.
8. Форма заданий
Выбор одного ответа из 5 предложенных вариантов.
9. Оценка выполнения задания
За каждый правильный ответ присуждается 1 балл, в остальных случаях – 0 баллов.
10. Рекомендуемая литература:
1. «Казахские народные танцы». Авторы: Д.Абиров, А.Исмаилов. Алматы,
«Онер»,1984 г
2. «Пять казахских танцев» Автор:О.В. ВсеволодскаяГолушкевич Алматы «Онер»,
1988 г
3. «Школа казахского танца» Автор: О.ВсеволодскаяГолушкевич. Алматы «Онер»,
1994 г
Тестовые задания
по теме «Танцевальное искусство Казахстана»
Вариант 1
1. Первый национальный казахский танец в спектакле «Айман Шолпан», сочиненный
Шарой Жиенкуловой:
A) «Айжан кыз»
B) «Келиншек»
C) «Таттимбет»
D) «Кырык кыз»
E) «Кара жорга»
2. В основу сюжета балета «Калкаман и Мамыр» легла поэма:
A) Ш.Кудайбердиева
B) М.Ауэзова
C) С.Сейфуллина
D) Б.Майлина E) С.Муканова
3. Балетмейстер балета Т.Мынбаева «Фрески»:
A) З.Райбаев
B) Б.Аюханов
C) М.Тлеубаев
D) В.Гончаров
E) Д.Абиров
4. Балерина, которая внесла значительный вклад в развитие национального искусства
Казахстана в годы Великой Отечественной войны
A) Г.Уланова
B) А.Павлова
C) М..Плисецкая
D) Н.Бессмертнова
E) А.Истомина
5. Танцовщик, прославившийся танцем «Золотого орла»
A) Б.Аюханов
B) Д.Абиров
C) А.Селезнев
D) Р.Бапов
E) З.Райбаев
6. Первый руководитель ансамбля Алтынай
A) Б.Аюханов
B) О.ВсеволодскаяГолушкевич
C) Ш.Жиенкулова
D) Р.Байсеитова
E) Г.Адамова
7. Казахский танец своим происхождением обязан
A) Актерам театра
B) Природе
C) Музыке
D) Народному фольклору
E) Географии
8. Казахский танец с макетом коня, подвязанным к поясу танцовщика
A) Утыс би
B) Шашу
C) Кара жорга
D) Ор теке
E) Коян би
9. Одноактные балетные постановки Б.Г.Аюханова
A) Алия, КозыКорпеш и Баян Сулу, Спартак
B) Казахские сувениры, Болеро, Батыры
C) Дорога дружбы, Жизель
D) Шопениана, Баядерка, Лебединое озеро E) Шурале, Биржан и Сара, Дударай
10. Композитор первого национального балета «КалкаманМамыр»:
A) Е.Брусиловский
B) А.Жубанов
C) В.Великанов
D) М.Тулебаев
E) Л.Хамиди
11. Женский казахский танец:
A) Камажай
B) Чардыш
C) Барыня
D) Полька
E) Мазурка
12. Движения ног казахского танца « Камажай»
A) бигунец
B) подскоки
C) переменный ход
D) выхилясник
E) припадание
13. Профессиональный казахский театр создан в
A) ХХ в.
B) XVIII в.
C) XXI в.
D) Х в.
E) XIII в.
14. Казахский женский танец, отражающий различные процессы женского труда
вышивание, кошмокатание
A) Асау ат
B) Дабылпаз
C) Казкатар
D) Утыс би
E) Келиншек
15. В 1975 году «Молодой балет АлмаАты» переименовывают в
A) Ансамбль народного танца
B) Ансамбль современного танца
C) Ансамбль песни и пляски
D) Ансамбль классического танца
E) Ансамбль комического танца
16. Учебное заведение, в котором Д.Абировым бала открыта специальность «музыка и
хореография»
A) Женский Педагогический Институт
B) ЗападноКазахстанский институт культуры им.Даулеткерея
C) Детская школа искусств им..Казангара D) Хореографическое училище им А.Селезнева
E) Бишкекское хореографическое училище им.Ч.Базарбаева
17. В 1987 году З.М.Райбаев на основе ансамбля песни и танца создал новый коллектив
имеющий название
A) Наз
B) Алтынай
C) Гулдер
D) Карлыгаш
E) Салтанат
18. Танецсостязание является танцевальным образом:
A) Молдаван
B) Грузинов
C) Казахов
D) Белорусов
E) Русских
19. Автор книги « История казахского танца»
A) Абиров Д.Т
B) Бапов Р.С
C) Селезнев А.В
D) Аюханов Б.Г
E) Чернешова Л.Д
20. Взмахи платочками наиболее характерны для
A) Казахского танца.
B) Таджикского танца.
C) Украинского танца.
D) Русского танца.
E) Белорусского танца.
Вариант 2
1. Балетмейстером, заслуженным артистом КазССР, автором книги «Казахские народные
танцы» является
A) П.Чайковский
B) В.Васильев
C) Р.Захаров
D) Д.Абиров
E) И.Моисеев
2. Казахский трудовой танец ткачей:
A) Жезтырнак
B) Сайыс
C) Жаржар
D) Каз катар
E) Ормекби 3. Балетместер который в 1967 году из числа своих учеников создает коллектив «Молодой
балет АлмаАты»
A) Ю.Н.Григорович
B) З.М.Райбаев
C) Р.С.Бапов
D) Б.Г.Аюханов
E) Д.Т.Абиров
4. Казахская национальная Академия Искусств в городе Алматы имени
A) А.Селезнева
B) Б.Аюханова
C) Ш.Жиенкуловой
D) Т.Жургенова
E) Д.Абирова
5. Основу танцевального репертуара ансамбля «Алтынай» составляет
A) Танец модерн
B) Народносценический танец
C) Классический танец
D) Бальный танец
E) Современный танец
6. К основным направлениям народного танца относятся
A) хоровод, каражорга, лезгинка
B) полька, полонез, мазурка
C) вальс, минуэт
D) полонез, менуэт, рокнролл
E) вальс, полька, каражорга
7. Балетместер педагог Казахстана
A) Петипа М.И
B) Горский А.Г
C) Брусиловский Е.Г
D) Захаров Р.В
E) Бапов Р.С
8. Движение рук в казахском народном танце
A) С клинком
B) С веером
C) С платком
D) «Саусак тербелту»
E) С тромбоном
9. Юмористический казахский танец зайца и орла
A) Коян би
B) Буркит би
C) Коянберкут
D) Бура би
E) Тырна би 10. Казахские танцы Б.Аюханова пользующиеся наибольшим успехом
A) Ор теке, Кара жорга
B) Бура би, Казкатар
C) Коян би, Утыс би, Аю би
D) Акку, Балбраун, Домбристы
E) Коянберкут, Наспайши
11. Н.Тапалова танцевала в балетном спектакле «Коктем» партию
A) Айман
B) Дариги
C) Алии
D) Шуга
E) Заремы
12. Художественный руководитель государственного ансамбля танца «Салтанат»
A) Ш.Жиенкулова
B) Г.Уланова
C) Л.Альпиева
D) Г.Орумбаева
E) Р.Бапов
13. «Шалкыма» одно из движений
A) узбекского танца
B) русского танца
C) киргизского танца
D) казахского танца
E) украинского танца
14. Первый балет Казахстана
A) Калкаман и Мамыр
B) Дорога дружбы
C) Козы Корпеш и Баян Сулу
D) Лебединое озеро
E) Баядерка
15. Основоположник казахского народносценического танца
A) А. Селезнёв
B) А. Александров
C) Б. Аюханов
D) Ш. Жиенкулова
E) Д. Абиров
16. Казахский массовый танец
A) Келиншек
B) Шашу
C) Жезтырнак
D) Жаржар
E) Коянбиркут 17. Театр, где начинался творческий путь Шары Жиенкуловой
A) Драматический театр им.Достоевского
B) Казахский музыкально –драматический театр им.Абая
C) Казахский государственный академический театр оперы и балета им.Абая
D) Казахский драматический театр им. Ауэзова
E) Алмаатинский театр драмы им.М.Ю.Лермонтова
18. В Казахстане создан «Государственный академический ансамбль классического танца»
под руководством
A) Ж.Байдаралин
B) Р.Бапов
C) Б.Аюханов
D) Р.Байсеитова
E) З.Райбаева
19. Над созданием программы танцев ансамбля «Алтынай» активное участие принимали
A) Ш.Жиенкулова, Д.Абиров
B) В.Горский, Ю.Григорович
C) Г.Адамова, Г.Уланова
D) Е.Брусиловский, А.Александров
E) А.Селезнев, Э.Усин
20. Известный двухактный балет постановка Б.Аюханова и Ш.Жиенкуловой 1967 года
A) Легенда о любви
B) КызЖибек
C) Камбар и Назым
D) Биржан и Сара
E) Алия Молдагулова
ОТВЕТЫ
1
2
№
14
Вариант1 В А А А Е В Д С В С А С А С
Вариант2 Д Е Д Д В А Е Д С Д
10
11
Д
12
13
5
6
В
7
8
9
3
4
16
15
17
Д А Е
19
18
20
С А Д
Д С А В
Д А Д В

file_name: Гузь Тестовые задания - копия.doc

intro:
ЗАПАДНО-КАЗАХСТАНСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ИНСТИТУТ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ И ПЕРЕПОДГОТОВКИ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ КАДРОВ
Семинар для руководителей хореографических коллективов ЗКО
 Тестовые задания по теме «Танцевальное искусство Казахстана»
Специфика теста
1. Название теста: Тест по дисциплине «Хореография» для аттестации педагогических кадров средних общеобразовательных школ, руководителей танцевальных коллективов.
 2. Цель разработки: Тест разработан в целях определения соответствия уровня квалификации педагогического работника квалификационным требованиям.
3. Задача: Определить уровень профессиональной компетентности.
4. Содержание теста.
В тест включены материалы основных разделов по теме: «Танцевальное искусство Казахстана»: Истоки зарождения и развитие. Направления и региональные особенности. Балет в Казахстане. Творческая деятельность Ш.Жиенкуловой, Б.Аюханова. Профессиональные хореографические учебные заведения Казахстана. Профессиональное образование.Тестовые задания  по теме «Танцевальное искусство Казахстана»

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Экскурсия в библиотеку
«Библиотека приглашает».
Цель: расширение знаний читателей о разных видах справочной литературы:
энциклопедиях, словарях, справочниках, привитие интереса к ним, обучение
умению ими пользоваться.
Содержание темы:
 Представление о справочной литературе, цели обращения к словарям и
энциклопедиям, обучение работе с ними.
Структура словарей и энциклопедий.
Расположение материала.
Алфавитный и предметный указатели, указатель имен, понятий и терминов.
Форма проведения: беседа с использованием презентации.
Оформление: выставка справочных изданий «Наши помощники».
Ход библиотечного урока.
Библиотекарь:
  Здравствуйте! Сегодня у нас с вами очередной библиотечный урок.
   Сегодня, ребята, мы с вами вспомним, для чего нужны людям такие книги
как словари, энциклопедии, справочники и, как научиться быстро ими
пользоваться.
    Отправляемся в путешествие по книжным полкам.
Всему название дано –
И зверю, и предмету.
Вещей вокруг полнымполно,
А безымянных нету!
И всё, что может видеть глаз,
Над нами и под нами,
И всё, что в памяти у нас
Означено словами.
Они слышны и здесь, и там,
На улице и дома:
Одно – давно привычно нам,
Другое – незнакомо…
Язык – и стар, и вечно нов,
И это так прекрасно –
В огромном море – море слов –
Купаться ежечасно! (А. Шибаев)
   Действительно, все явления, все предметы, которые нас окружают, имеют
свои названия. И всё это огромное море слов собрано в словарях.
   Поэтому именно с них  мы и начнем наше путешествие. Словари появились
очень давно. Предшественниками современных словарей были рукописные, а
затем печатные словари эпохи Средневековья.
    Очень ценным считается  «Толковый словарь живого великорусского
языка» Владимира Ивановича Даля.
    Над ним автор трудился около 50 лет.  Словарь содержит более двухсот
тысяч слов, а также 30 тысяч пословиц, поговорок, загадок. Конечно же, в
наше время словарь не может быть использован,  как справочник по
современному русскому языку, т.к. значения многих слов изменились. Но
ценность словаря  от этого нисколько не уменьшилась.
     Также не менее известны в наше время и толковые словари, выпущенные
под редакцией Дмитрия Николаевича Ушакова и Сергея Ивановича Ожегова.
В них включены новые слова, уточнены толкования многих слов.
   Словари бывают многочисленны и разнообразны. Это и двуязычные словари,
которые помогают нам изучать иностранные языки. Мы с вами знакомы с
такими словарями, как «Картинный словарь», «Словарь в мире слов и
предложений».
   У вас на столах  лежат обычные орфографические словарики.
   Для чего они нужны? (Ответы детей: чтобы правильно написать нужное
слово и верно поставить ударение).
  А как расположены слова в этих словариках?
Правильно, по алфавиту.
А давайте найдем несколько слов в этих словариках! Кто быстрее?! (Ищем
слова каникулы, библиотека, учитель, школа).
  Также существуют серии справочников по отдельным темам:
 например Природа Родного края, удивительный мир бабочек, птицы наших
лесов, о грибах и не только, экология для малышей, деревья и кустарники
вокруг нас, причуды природы.
   Мы с вами знаем, ребята, что кроме словарей, есть еще и энциклопедии.
Какие же? Вы можете их назвать?
Молодцы! А что же такое энциклопедия? (Ответы детей).

  Энциклопедия – это научное справочное пособие в форме словаря по всем
или отдельным отраслям знаний, адресованное либо широким массам, либо
специалистам. И следующее задание для вас будет такое, продолжи пословицу:
1 Кто много читает, тот много знает.
2 Книга в счастье украшает, а в несчастье утешает.
3 Книги читать – скуки не знать.
Вставь пропущенное слово в поговорку:
1 Книга мала, а ума придала.
2 Не красна книга письмом, а красна умом.
3 Книга друг – человека.
  Ну что ж, ребята, мы немного отдохнули. Продолжаем наш урок. Поговорим
подробнее об энциклопедиях. Толстые многотомные энциклопедии могут
рассказать почти обо всем. Все слова расположены в них по алфавиту, от А до
Я, поэтому их легко найти. Но надо помнить, что все слова, понятия, события,
явления описаны здесь кратко, сжато, для первого ознакомления.
  Энциклопедии бывают разные. Те из них, что могут ответить на любой
вопрос, называются универсальными. Они бывают и для взрослых, и для
детей.
  Например, это многотомная энциклопедия «Я познаю мир», «Всё обо всем».
А теперь, ребята, попробуйте сами найти в энциклопедиях указанные слова
или понятия.
 Но сначала давайте вспомним правила обращения с книгами.
   А помогут нам в этом – (имена 4 х детей)
Стихотворение С. Маршака «Книжкины жалобы».

Я – книга! Я – товарищ твой!
Будь, школьник, бережным со мной.
Мой чистый вид всегда приятен,
Оберегай меня от пятен!
Мой переплёт не выгибай,
Мой корешок не поломай!
Привычку скверную оставь,
Листая, пальцы не слюнявь!
Не забывай меня в саду,
Вдруг дождь нагрянет на беду!
Меня в бумагу оберни!
Где взял меня – туда верни!
Не загибай мои листы,
А про закладку помнишь ты?
Запомни: я твой лучший друг, Но только не для грязных рук!
  Так  как же нужно обращаться с книгами? Бережно. Продолжаем нашу
работу. Перед вами – энциклопедии «Детская энциклопедия Аванта+» и
«Детская энциклопедия вопрос 1001 ответ»  и карточки с заданиями. Чья
команда первой выполнит задание, поднимает руку.
Задания:
1 Что означает слово «Динозавр»?
2 Какая рыба самая большая?
3 Что из себя представляют пеликаны?
4 Какую роль играет хобот у слона?
(Самостоятельная работа по карточкам, ответы учащихся).
   Молодцы, ребята! Вы замечательно поработали и, я думаю, научились
пользоваться энциклопедиями. Но у нас остался еще один помощник, к
услугам которого мы часто обращаемся – это справочник. Что это такое? Мы
можем сказать, что справочник – это младший брат энциклопедии и словаря.
Материал здесь расположен по отдельным темам. Одни справочники
подскажут названия рек, морей, городов, другие расскажут о растениях,
животных, кораблях или самолетах.
    Давайте посмотрим, внимательны ли вы были на уроке, всё ли запомнили.
Предлагаю небольшой блицопрос. Что значит блиц? Это значит, быстро
задаются вопросы и также быстро вы должны на них ответить. Итак, начали!
1 Какими были первые словари? (Рукописные и печатные на фресках).
2 Кто автор «Толкового словаря живого великорусского языка»? (Владимир
Иванович Даль)
3 Как расположены слова в словарях? (По алфавиту).
4 Каких авторов толковых словарей вы знаете, кроме Даля? (С.И. Ожегов и
Д.Н. Ушаков).
5 Что такое научное справочное пособие в форме словаря по всем или
отдельным отраслям знаний, адресованное либо широким массам, либо
специалистам? (Энциклопедия).
6 Вспомните пословицу или поговорку о книге.
 Кто много читает, тот много знает.
 Книга в счастье украшает, а в несчастье утешает.
 Книги читать – скуки не знать.
 Книга мала, а ума придала.  Не красна книга письмом, а красна умом.
 Книга друг – человека.
Библиотекарь: Молодцы! Я вижу, вы хорошо усвоили полученные сегодня
знания. Надеюсь, они вам пригодятся. А в заключении предлагаю вам
послушать стихотворение, которое нам прочтут ….
В моём шкафу теснится к тому том,
И каждый том на полке – словно дом.
Обложкудверь откроешь второпях –
И ты уже вошёл, и ты уже в гостях.
Как переулок – каждый книжный ряд.
А весь мой шкаф – чудесный Книгоград.
Когда ты будешь в этот город вхож –
Из Прошлого в Грядущее пройдёшь…
Заглянешь в страны и во времена:
Любая книга – время и страна…
Здесь, в комнате моей, из года в год,
Всё человечество в ладу живёт.
Библиотекарь:  Надеюсь, ребята, у каждого из вас дома есть такой шкаф или
книжная полочка. А если нет – не беда. К вашим услугам – наша школьная
библиотека.
  И хочу закончить наш урок словами Константина Георгиевича Паустовского:
«Читайте! И пусть в вашей жизни не будет ни одного дня, когда бы вы не
прочли ни одной строчки, хоть одной странички из новой книги».
Спасибо за внимание.

file_name: Экскурсия в библиотеку.docx

intro:
Это мероприятие проходило в сельской библиотеке.
Оборудование: читальный зал библиотеки.
Цели: Дать учащимся первых классов базовые понятия по основам библиотечно-библиографической грамотности – "библиотека", "читальный зал", "абонемент», «книжный фонд», «читательский формуляр».
Вызвать у школьников интерес к книге.
Научить их ориентироваться в библиотечном пространстве.	Обучить правилам пользования библиотекой.
Формировать бережное отношение к книгам.
Знакомство с "Правилами поведения в библиотеке".
Дети с большим интересом участвовали в мероприятии.Это мероприятие проходило в сельской библиотеке.Дети первых классов получили базовые понятия по основам библиотечно-библиографической грамотности – "библиотека", "читальный зал", "абонемент», «книжный фонд», «читательский формуляр». Школьники проявили большой интерес к книге.Библиотекарь научил их ориентироваться в библиотечном пространстве и  правилами пользования библиотекой.
Знакомство с "Правилами поведения в библиотеке" состоялось. Дети с большим интересом участвовали в мероприятии.


extracted_text:
по теме: «Танец – как способ эффективного развития личности
Мастеркласс
на занятиях хореографии (на примере танца «Полька»).
педагогахореографа Гузь Оксаны Федоровны
1. План проведения мастеркласса.
Предмет  хореография.
Год обучения – группы 1, 2 , 3го года обучения.
Возраст детей  712 лет.
Педагог
Дата проведения
Время проведения –
Место проведения
Тема. Танец – как способ эффективного развития личности на занятиях
хореографии (на примере танца «Полька»).
Тип занятия:  Закрепление полученных знаний, умений и навыков.
Цель занятия: Закрепить полученные ранее знания, умения и навыки через
исполнение танца «Полька».
Задачи занятия:
1. Подготовить опорнодвигательный аппарат к работе для избежания
травматизма.
2. Отработать качественное исполнение движений польки – в парах, с
предметами.
3. Научиться исполнять движения с лёгкостью, визуально эстетично и
эмоционально.
4. Развивать координацию движений, музыкальный слух, память и
          внимание;
5. Воспитывать культуру исполнения танцевальных элементов в парах. 6. Прививать эстетический вкус и любовь к хореографическому
искусству.
2. Структура мастеркласса.
1. Подготовительный этап (2 минуты).
2. Организационный этап (4 минуты).
3. Основной этап:
 разминка (15 минут);
 исполнение по группам комбинаций в парах и с предметами
(25 минут);
4. Контрольный этап (6 минут).
5. Итоговый этап (8 минут).
Методы обучения:
 проблемнопоисковый;
 репродуктивный;
 практическая самостоятельная творческая деятельность;
 показ упражнений, репетиция,
 демонстрация видеоряда;
Приемы:
 словесное сопровождение движений под музыку,
 образцовопоказательные движения детьми,
 обсуждение,
 рассказ,
 беседа,
 объяснение.
Наглядные средства обучения:
 плакаты «Облака» и «Солнышко  успеха»;  видеоряд (презентация).
Технические средства обучения:
 ноутбук, колонки, музыкальный центр;
 мультимедийный проектор, экран.
Оборудование:
     для педагога:

диски с музыкальным материалом,
для детей:

мячи,



скакалки,
коробки к танцу,
сценические костюмы для игры и выступления.
Соблюдение правил техники безопасности во время занятий: единая
форма, специальная обувь, соблюдение интервалов, дистанций, во время
выполнения различных упражнений с предметами.

file_name: Мастер класс - копия.doc

intro:
1.	План проведения мастер-класса.
Тема. Танец – как способ эффективного развития личности на занятиях хореографии (на примере танца «Полька»).
Тип занятия:  Закрепление полученных знаний, умений и навыков.
Цель занятия: Закрепить полученные ранее знания, умения и навыки через исполнение танца «Полька».
Задачи занятия:
1.	Подготовить опорно-двигательный аппарат к работе для избежания травматизма.
2.	Отработать качественное исполнение движений польки – в парах, с предметами.
3.	Научиться исполнять движения с лёгкостью, визуально эстетично и эмоционально.
4.	Развивать координацию движений, музыкальный слух, память и
          внимание;
5.	Воспитывать культуру исполнения танцевальных элементов в парах.
6.	Прививать эстетический вкус и любовь к хореографическому искусству.
2.Структура мастер-класса.Мастер-класс
по теме: «Танец – как способ эффективного развития личности на занятиях хореографии (на примере танца «Полька»).

title: Мастер-класс на тему: «Танец – как способ эффективного развития личности"


extracted_text:
Аналитический отчет о деятельности клуба «Прометей» за 2017
2018 уч. год.
В этом учебном году в клубе «Прометей» были разработаны следующие проекты:
1. Влияние различных концентраций спиртовых напитков на организм человека.
2. Значение здорового образа жизни или профилактика туберкулёза.
3. Флотатор. Востребованна ли эта профессия в современном мире
4. «
5. Тракторист или механизатор. Вот в чём вопрос.
6. Ядовитые растения Среднего Урала.
7. Была продолжена работа над экологическим проектом «Хороша ли вода в реке
Чусовой»
С этими работами, как и в прошлом году мы выступали на следующих конфиренциях:
1.Экологическая конфиренция во Дворце Молодёжи. (сертифекат участника).
2. Городская НПК (811)кл   (III место), Липатов Георгий.
3. Конференция «Экология и мы», в которой учащиеся нашей школы заняли  II место
(Бугаков Александр и Касимов Данил), (Негматова Алина), III место (Липатов Георгий)
и победитель в номинации (Волкова Екатерина).
4. Городская НПК «Будь здоров», где наши ребята заняли IIместо (Немкина Мария,
IIIместо (Волкова Екатерина), и победитель в номинации (Негматова Мария).
5.НПК « Карьера. Шаг в будущее»  I место (Бугаков Александр и Касимов Данил) и II
место (Холкин Дмитрий).
Впервые наши учащиеся принимали участие в НПК при СОМКе и МРТ и успешно
соревновались соревновались  со студентами области.
IV областная НПК «Формирование здорового образа жизни населения. Профилактика
неифекционных заболеваний». II (Немкина Мария.
V областная НПК «Путь к успеху: ОБРАЗОВАНИЕ. НАУКА. ПРОФЕССИЯ.»
Победители в номинации (Немкина Мария, Негматова Алина)
VI областная НПК Актуальные вопросыпрофилактики социальнозначемых
заболеваний» победитель в номинации (Негматова Алина) VI международная НПК «Экология человека, здоровье, культура и качество жизни.»
II место (Липатов Георгий).
И ещё в этом году мы участвовали в новом проекте УГМК «Инжериада2017». Учащиеся 8
класса Бугаков Александр и Касимов Данил с проектом  «ОПРЕДЕЛЕНИЕ
ПОКАЗАТЕЛЕЙ ОБОГАЩЕНИЯ ШЛАКОВ РАЗЛИЧНОЙ ПОДГОТОВКИ С
ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ЛАБОРАТОРНЫХ ФЛОТАЦИОННЫХ МАШИН.»  прошли в
очный тур и победили в своей возрастной категории.
В этом году ребята принимали участие, по сравнению с прошлым годом, в более
разнообразных НПК, где была возможность показать свои способности, посоревноваться со
своими сверстниками и студентами колледжей. С каждым годом наши учащиеся
показывают свои умения наблюдать, сравнивать, анализировать всё лучше и лучше. Об этом
говорят наши результаты в различных НПК.

file_name: Аналитический отчет о деятельности клуба.docx

title: Аналитический отчет о деятельности клуба «Прометей» за 2017-2018 уч. год.


extracted_text:
ФКОУ СОШ УФСИН России по Томской области
Контрольное тестирование по биологии 8 класса.
Тема: «Высшая нервная деятельность. Эндокринная
система.»
Дата проведения: 11.05.2018г.
Составила учитель биологии
Попова Э. С. г. Томск – 2018 г
Пояснительная записка.
Представленное контрольное тестирование по теме Высшая нервная деятельность. Эндокринная
система предназначено для обучающихся в 8 классе, по программе: Г.М Пальдяева для
общеобразовательных учреждений 511 классы. Допущено министерством образования Российской
Федерации. Издательство «Дрофа» 2009г. к учебнику для 8 класса. Автор Д.В. Колесов, Р.Д. Маш,
И.Н. Беляев. Биология Человек. Изд. Дрофа 2010г.
Цель работы: проверка усвоение знаний по теме «Высшая нервная деятельность. Эндокринная
система», контроль качества усвоения основных вопросов по конкретной теме.
Метапредметные УУД:
Познавательные: Выбирают наиболее эффективные способы и подходы к выполнению заданий.
Регулятивные: Осознают качество и уровень усвоения учебного материала.
Коммуникативные: Умеют представлять конкретное содержание и представлять его в нужной форме.
Личностные: формирование ценностных отношений к результатам обучения.
Планируемый результаты усвоения материала:
Знать: Особенности организма человека: его строения. Жизнедеятельности, высшей нервной
деятельности и поведения.
Уметь:  Применять   биологические   знания   для   объяснения   процессов   и   явлений   живой   природы,
жизнедеятельности собственного организма.
Работа состоит из трех частей. Часть А содержит 12 заданий с выбором ответа. К каждому заданию
дается 3 ответа, из которых правильный только один. В данной части проверяются усвоение базовых
понятий и овладение умением, применять знания в знакомой ситуации, что соответствует базовому
уровню.
Часть В содержит 2 задания: оба задания – на установление соответствия. Для выполнения этих
заданий требуется повышенный уровень подготовки учащихся.
Часть С содержит одно задание, требующее полного и обоснованного ответа.

Ученик выполняет тест на отдельном листе. С верху записывают ФИО, класс, вариант, номера заданий
и соответствующие им буквенные обозначения правильных (правильного) ответов. Время выполнения
теста – 45 мин.
Оценка за выполнения: часть А – 1 балл, часть В – 2 балла, часть С – 3 балла. Максимальное
количество баллов за работу 19.
Рекомендуемые отметки:
и ниже 7 баллов  отметка «2»;
от 7 до 12 баллов  отметка «3»;
от 13 до 16 баллов  отметка «4»;
от 17 до 19 баллов  отметка «5». Контрольное тестирование по биологии ВНД. Эндокринная система. 8 класс
1 вариант
Часть А
Выбери один правильный ответ
1. Какой из перечисленных ниже рефлексов является безусловным?
А. Выделение слюны при показе пищи
Б. Реакция собаки на голос хозяина
В. Отдергивание руки от горячего предмета
2. Если в комнате, где у собаки вырабатывается слюноотделительный рефлекс на зажигание
лампочки, включается неожиданно приемник, то его звук...
А. Является условным раздражителем
Б. Является  безразличным раздражителем
В. Вызывает  торможение рефлекса
3. Какой признак характерен  для безусловного рефлекса?
А. Характерен для всех особей данного вида
Б. Приобретается в течение жизни
В. Не передается по наследству
4. К высшей нервной деятельности относят:
А. Мыслительную, речевую деятельность и память
Б. Группу ориентировочных рефлексов
В. Инстинкты
5. Большой вклад в учение о высшей нервной деятельности  внес
А. И.И. Мечников
Б. И.П. Павлов
В. Луи Пастер
6. Во время сна деятельность мозга:
А. Прекращается на все время сна
Б. Прекращается на время медленного сна
В. Перестраивается, циклически изменяясь на протяжении всего сна
7.   Куда   непосредственно   попадают   гормоны,   вырабатывающиеся   железами   внутренней
секреции?
А. В кишечник
Б. В тканевую жидкость
В. В кровеносное русло
8. Чем регулируются моментальные реакции организма?
А. Гормонами
Б. Периферической нервной системой
В. Центральной нервной системой
9. Что такое гормоны?
А. Смесь жиров и углеводов
Б. Растворы солей и кальция
В. Биологически активные вещества 10. Какой гормон продуцируют надпочечники?
А. Инсулин
Б. Нейрогормоны
В. Адреналин
11. Какие заболевания связаны с нарушением работы гипофиза?
А. Астения
Б. Ожирение
В. Карликовость
12. К железам внутренней секреции относят:
А. Потовые железы и гипофиз
Б. Щитовидную и надпочечники
В. Гипофиз и молочные железы
Часть В.
13.Установите соответствие между железой и характеристикой, которая ей соответствует.
Характеристика                                                     Железа
А) недостаток вырабатываемого инсулина           1) надпочечники
вызывает сахарный диабет                                      2) поджелудочная
Б) железа смешанной секреции
В) вырабатывает гормон адреналин
Г) состоит из коркового и мозгового слоя
Д) железа парная
14.Установите соответствие между значением рефлекса и его видом.
Значение рефлекса                                                                        Вид рефлекса
А) обеспечивает инстинктивное поведение                                  1) безусловный
Б) обеспечивает приспособление организма к условиям             2) условный
окружающей среды
В) позволяет приобрести новый опыт в течение жизни
Г) определяет поведение организма в изменившихся
условиях
Часть С.
15.Ответьте на вопрос:
Почему заболевания щитовидной железы чаще встречаются у жителей горных районов и каковы меры
профилактики этих заболеваний?

Контрольное тестирование по биологии ВНД. Эндокринная система. 8 класс
2 вариант
Часть А
Выбери один правильный ответ
1. Какой из перечисленных ниже рефлексов является условным?
А. Выделение слюны при показе пищи
Б. Реакция собаки на голос хозяина
В. Отдергивание руки от горячего предмета
2. Если у собаки вырабатывается условный слюноотделительный рефлекс на зажигание
электрической лампочки, то пища в этом случае...
А. Является условным раздражителем
Б. Является безразличным раздражителем
В. Является безусловным раздражителем
Г. Вызывает торможение рефлекса 3. Какие формы высшей нервной деятельности наблюдаются у животных?
А. Только безусловные и условные рефлексы
Б. Безусловные и условные рефлексы и элементарная рассудочная деятельность
В. Мышление
Г. Только элементарная рассудочная деятельность
4. В период быстрого сна
А. Снижается температура
Б. Замедляется дыхание
В. Происходит движение глазных яблок под закрытыми веками
Г. Понижается кровяное давление
5.Ответная реакция организма на раздражение рецепторов при участии и контроле нервней
системы называется:
А. Гуморальной регуляцией
Б. Рефлексом
В. Автоматизмом
6.Во время сна деятельность мозга:
А. Прекращается на все время сна
Б. Прекращается на время медленного сна
В. Перестраивается, циклически изменяясь на протяжении всего сна
7. Каково значение гормонов?
А. Регулируют функции органов
Б. Регулируют рост организма
В. Регулируют развитие организма
8. Что влияет на функцию желез внутренней секреции?
А. Сознание
Б. Центральная нервная система
В. Гормоны гипофиза
9. Что относится к биологически активным веществам?
А. Смесь жиров и углеводов
Б. Раствор солей кальция
В. Гормоны
10. Железы, выделяющие в кровь гормоны, объединяются в:
А. Кровеносную систему
Б. Лимфатическую систему
В. Эндокринную систему
11. При посадке в переполненный автобус у человека происходит повышенное выделение:
А. Инсулина
Б. Адреналина
В. Гормона роста
12. Эндокринная и нервная системы действуют:
А. Независимо одна от другой
Б. Дополняя одна другую
В. Полностью дублируют друг друга
Часть В.
13.Установите соответствие между признаком регуляции функций в организме человека и его
механизмом.
Признак                                                                              Механизм регуляции
А) осуществляется эндокринной системой           1) нервная
Б) осуществляется гормонами                               2) гуморальная
В) доставляется кровеносной системой
Г) скорость воздействия очень высокая Д) эволюционно более молодой
Е) основывается на биоэлектрических явлениях
14. Установите соответствие между железой и характеристикой, которая ей соответствует.
Характеристика                                                     Железа
А) недостаток вырабатываемого инсулина           1) надпочечники
вызывает сахарный диабет                                      2) поджелудочная
Б) железа смешанной секреции
В) вырабатывает гормон адреналин
Г) состоит из коркового и мозгового слоя
Д) железа парная
Часть С.
15.Ответьте на вопрос:
По каким признакам ставится диагноз сахарный диабет? В чем причины этого заболевания?
Ответы Вариант 1. Часть А
1) В
2) В
3) А
4) А
5) Б
6) В
7) В
8) В
9) В
10) В
11) В
12) Б
 Часть В.
13) 1В,Г,Д 2 А,Б
14) 1А,Г 2Б,В
Часть С
действительно в горных районах заболевание встречается чаще изза сниженного содержания
йода в пище. Нужно просто добавлять в рацион продукты, содержащие йод: морскую рыбу,
водоросли, йодированную соль или медикаменты.
Ответы Вариант 2. Часть А
1) Б
2) В
3) Б
4) В
5) Б
6) В
7) Б
8) Б
9) Б
10) Б
11) Б 12) Б
Часть В.
13)  1Г,Д,Е  2А,Б,В
14)  1В,Г,Д  2 А,Б
Часть С
15) Сахарный диабет определяется повышенным сахаром в крови. Оно развивается вследствие
того, что поджелудочная железа в силу разных причин вырабатывает недостаточное
количество гормона инсулин. Он необходим, чтобы доставлять клеткам организма глюкозу,
которая поступает в кровь после переваривания пищи и обеспечивает ткани энергией.

file_name: Тест по биологии Роль и функции эндокринной системы 8 класс.docx

intro: Разработка теста по Федеральному государственному образовательному стандарту для учащихся в 8 классе по биологии. Эта разработка предназначена для проверки знаний по теме Высшая нервная деятельность, эндокринная система. Разработка включает в себя три части заданий. Часть А содержит 12 заданий с выбором ответа, часть В содержит 2 задания на установление соответствия и часть С содержит одно задание, требующее полного и обоснованного ответа.тест по биологии 8 класса.

title: тест по тема:Высшая нервная деятельность. Эндокринная система (8 класс по биологии)