extracted_text:
Австрийский композитор Франц Шуберт (4 класс)
Австрийский композитор Франц Шуберт, современник Моцарта и
Бетховена, Шуберт прожил очень мало – всего 31 год. Но зато его
наследие огромно. За свою короткую и притом нелёгкую жизнь
Шуберт успел создать более тысячи произведений и в них одарил
человечество настоящими россыпями музыкальных драгоценностей.
Это прежде всего его песни для голоса с фортепиано, которых он
написал более шести сотен, подняв жанр на небывалую
художественную высоту. Много шедевров и среди других его
произведений  симфоний, фортепианных сонат и пьес, камерных
инструментальных ансамблей.
Однако самыми популярными его сочинениями остаются песни и
фортепианные пьесы. Никто из юных музыкантов не прошёл мимо
вальсов или других его танцев для фортепиано.
Очень жаль, что композитор прожил такую недолгую жизнь. Но и то,
как он её прожил, заставляет говорить о настоящем творческом
подвиге. Юный Франц Шуберт ещё в школьные годы начал сочинять музыку,
причём он делал это настолько профессионально, что это вызывало у
его отца тревогу. Отец Шуберта хорошо знал, как труден был путь
музыкантов, даже всемирно признанных, таких, как Моцарт и
Бетховен. Отец хотел уберечь своего сына от подобной участи, и его
усилия вылились в серьёзную ссору с сыном, в результате чего юный
Шуберт был вынужден уйти из дома.
В течении всей жизни композитор не имел своего собственного угла.
Он проживал то у одного из своих приятелей, то у другого. Большей
частью он жил в столице Австрии – городе Вене. И венцы узнали и
полюбили его музыку. Главным образом его песни. Секрет их
выразительности заключался в близости к народным – австрийским,
венгерским, славянским.
Песни занимали в творчестве Шуберта главное место. Интересно
отметить, что в своих произведениях Шуберт выводит нового героя –
простого скромного человека, который рассказывает с помощью
музыки о своих маленьких жизненных событиях, об эпизодах счастья
или страданий. Словом, песни Шуберта повествуют о том, с чем в
жизни обычно сталкивается каждый человек. Часто единственным другом героя Шуберта становится природа.
Природе он поверяет свои мысли, надежды и печали. Поэтому в
песнях присутствуют образы ручейка, леса, цветов, птиц, ночного
простора. Эти художественные образы окружают героя песен,
разделяют его странствия, радости и горести.
Одна из песен называется «В путь». Эта песня открывает целый
музыкальный цикл Шуберта под названием «Прекрасная
мельничиха». Юношамельник отправляется в путь на поиски счастья.
Это рассказ о первой встрече на пути странника – встрече радостной,
созвучной его настроению.
Музыкальное сопровождение песни «В путь» рисует игру воды в
ласковом и приветливом ручейке. Водяная мельница с крутящимися
колёсами, бегущей водой создаёт образ весёлого движения. Простая
бесхитростная мелодия очень хорошо передаёт радостное настроение
мельника.
Песня Шуберта «Форель»  одна из самых популярных его
произведений. В песне говорится о том, как поэт наблюдает за игрой
весёлой серебристой рыбки в горном ручье. Но рыбак, ловящий рыбу,
чтобы поймать её, замутил воду в ручье, и бедняжка форель попалась
на его удочку. Поэт сострадает бедной рыбке, описывая злорадство рыбака: «Он взял её с улыбкой, я волю дал слезам». Мелодия песни
звучит на фоне быстрых скользящих вверх фраз, напоминающих
всплески воды.
Вечная материальная необеспеченность и беспрерывные жизненные
неудачи тяжело отразились на здоровье Шуберта. Однако никто из
его друзей не отмечал, чтобы Шуберт впадал в мрачное настроение.
Маленького роста, плотный, коренастый и близорукий, Шуберт
превращал встречи с друзьями в настоящие музыкальные праздники,
которые даже прозвали «шубертиадами». В такие вечера композитор
не отходил от фортепиано, на глазах у публики сочиняя свои
замечательные вальсы.
Но вместе с тем композитор был большим тружеником. Он много
работал, систематически, изо дня в день. Сам он так и говорил: «Я
сочиняю каждое утро. Когда кончаю одну пьесу, я начинаю другую».
Были дни, когда он сочинял до десяти песен в день!
Также Шуберт мог к одним и тем же словам написать по нескольку
различных мелодий. Так, к одному варианту текста он однажды
сочинил семь различных мелодий. Музыкальные мысли посещали его
даже во время сна. Тогда он просыпался и стремился скорее их записать. Поэтому он даже спал в очках! А друзья старались помогать
ему в покупке нотной бумаги.
Настоящей жемчужиной вокальной лирики является «Серенада» Ф.
Шуберта. Песни под названием серенада обычно исполнялись
влюблёнными юношами под окнами у возлюбленных. Пелись они в
вечернее или ночное время. Исполнители серенад аккомпанировали
себе на гитаре или мандолине. Серенада Шуберта полна светлых,
мечтательных настроений. Её мелодия льётся плавно и неторопливо, а
написана она в мягком ритме вальса. Фортепианное сопровождение
серенады напоминает нам звучание гитары.
«Ave, Maria»  одно из самых светлых и лирических вокальных
произведений Ф. Шуберта. Неземная красота этой музыки сделала
молитву Деве Марии наиболее популярным религиозным сочинением
Шуберта. «Ave Maria»  начальные слова католической молитвы,
обращённой к Святой Деве Марии, которую у нас называют
Богородицей.
Текст для этой песни Шуберт взял из поэмы «Дева озера»
английского писателя Вальтера Скотта  автора «Айвенго» и многих
других увлекательных романов. В поэме, действие которой
происходит в XVI веке, это слова песни, которую поёт юная девушка Эллен. Вместе с отцом, храбрым воином, оклеветанным перед
королём Шотландии и изгнанным им, и верным старым бардом она
скрывается в глухих дебрях  краю диких скал, мрачных лесов и
хрустальных озёр. (В средневековой Шотландии бардами называли
странствующих поэтовпевцов.) В своей песне, которой бард
аккомпанирует на арфе, Эллен обращается к Деве Марии, прося
защиты от жестоких преследователей.
Песня Шуберта пленяет красотой своей плавной мелодии,
сочетающей лирическую выразительность, женственность и
возвышенность настроения.
Музыкальный момент  это небольшая инструментальная пьеса, в
которой могут быть выражены разные переживания человека: лёгкая
грусть и грустьскорбь, взволнованность и тревога. Впервые в музыке
это название  музыкальный момент  появилось у Франца Шуберта.
Исключительной популярностью пользуется «Музыкальный момент»
фа минор. Он представляет собой один из немногих образцов
лирически опоэтизированного чешского народного танца  польки.
Лет через десять после возникновения этой очаровательной
небольшой пьесы Шуберта полька стала приобретать широкую
известность во многих странах Европы, включая Россию, как развесёлый бальный танец с характерной задорной припрыжкой. Под
музыку же Шуберта может танцевать, пожалуй, ктото юный  и
грациозный, и застенчивый, лишь робко обнаруживающий свою
ласковую, иногда чуть лукавую игривость.
Пьеса звучит то с нежной грустью, то шутливо, то ярко, решительно,
игриво, то очень хрупко и легко. В этой музыке много украшений
(мелких, лёгких звуков), которые придают ей утончённость и
изысканность, делают её очень красивой. Этой пьесой любуешься как
драгоценной, тонко и с мастерством сделанной вещью, хочется
рассматривать в ней каждый узор и завиток, следить, как она
искрится и переливается.
Город Вена, в котором жил композитор, всегда славился вальсами.
Такие танцевальные пьесы сочинял и сам Шуберт. Обычно их
мелодии возникали у него на вечерах «шубертиадах», на балах или
загородных прогулках. Там он импровизировал, сопровождая танцы
или просто радуя своей игрой друзей. Жаль, что не все свои
музыкальные пьесы он успевал записывать. Но вот один из вальсов –
си минор – наверняка знают юные музыканты. Этот вальс несложен, у
него есть особенное светлое, мягкое звучание. Но в середине вальс
меняет свою тональность с минорной на мажорную, становится более
бодрым, решительным. Наверное, сочиняя этот вальс, Шуберт вспоминал чтото радостное из своей жизни, а может быть, мечтал о
своём будущем.
Музыка Шуберта сама была похожа на ручеёк, который неоднократно
звенел в его песнях. Подобно светлому ручейку, она передавалась от
певца к певцу, и простые люди, которые жили в предместьях Вены,
полюбили её. Надеемся, что и Вы полюбите музыку Франца Шуберта.
Вопросы и задания:
1.
2.
3.
Сколько песен написано Шубертом?
Кто является «героем» песен Шуберта?
Сделалось ли в шубертовских песнях более тесным единение
музыки и поэзии?
4.
5.
6.
Какая роль стала принадлежать фортепианной партии в песнях
Шуберта?
Что представляет собой по содержанию жанр серенады? Какой
характер имеет вокальная мелодия и какой  фортепианная партия в
«Серенаде» Шуберта?
Из какого литературного произведения взяты слова песни
Шуберта «Аве Мария»? Каково содержание этой песни и каков её
характер? 7.
8.
9.
К каким жанрам в области фортепианной музыки обращался
Шуберт?
Какие жанры в этой области он ввёл первым?
Какие черты характерны для произведений Шуберта для
фортепиано?
10. Чем примечателен по своему характеру Вальс си минор?
11. Какой танцевальный жанр опоэтизировал Шуберт в
«Музыкальном моменте» фа минор?
Цвет и звук (4 класс)
Чудоприбор калейдоскоп знают все. Глядя в глазок «волшебной
трубки», вращая её, можно наблюдать сменяющиеся разнообразные
узоры из стекла. Между этими узорами немало общего, при том все
они отличаются друг от друга.
Выдающиеся произведения из стеклянного материала представлены в
искусстве витражей.
Витраж – это картина или узор из цветного стекла. Как правило,
витражи расположены в окнах архитектурных сооружений. Со времён средневековья до нас дошли витражи, украшающие соборы
западноевропейских стран. Обычно образы, запечатлённые на них,
связаны с сюжетами из Библии.
В маленьком сказочно красивом городке Шартр неподалёку от
Парижа расположился изумительный собор, известный как
«Стеклянная Библия» или Шартрский собор Богоматери. История
этого величественного и загадочного здания тянется ещё со времён
существования Римской Империи.
Если ехать по дороге Париж  Нант, километрах в 60 от столицы
после одного из поворотов дороги далеко в поле вдруг появляется
силуэт готического собора. Сначала даже кажется, что это мираж,
как в пустыне. Сверившись с картой, понимаешь, что это Шартр. А
чуть позже раскрывается и загадка миража: город  это как бы
приложение к храму, его подножие.
Гдето там, в древнем соборе, ждут вас голубые
витражи, таинственные крипты с Чёрной Мадонной, колодец друидов
и загадочный лабиринт, и вы спешите им навстречу, ожидая чуда...
Друиды   жрецы и поэты у древних кельтских народов, были
хранителями героических преданий и мифологических поэм. Собор заслонить трудно: он виден из любого уголка города  за
домами, в просветах улиц, из окна кафе. Он как путеводная нить, как
цель и смысл всего этого маленького мира.
Известно, что как город Шартр появился в середине I тысячелетия на
месте кельтского святилища, у святого источника. А вот когда
появилось святилище  неизвестно... Шартр  одно из тех особых мест,
которые, кажется, были священными всегда, какой бы народ ни жил
здесь.
На месте современного Шартрского собора издавна стояли церкви,
которые в силу разных причин не раз страдали от пожаров и
разрушений.
Сразу после пожара 1194 года в Шартре началось строительство
нового собора. Христиане всех сословий устремились в город, чтобы
помочь восстановить Дом Богородицы. Каждый приносил что мог
кто камни, кто дерево, кто золото, кто съестные припасы. И даже
больные и неимущие помогали общему делу своими молитвами.
Новый храм, получивший название НотрДам де Шартр, стал первым
в истории Франции собором, посвящённым Деве Марии.
Это грандиозное здание дошло до нас в том самом виде, в каком и
было построено. Кафедральный собор в Шартре был единственным, который не пострадал во время Великой французской революции, что
само по себе удивительно. Уже при входе мы видим статуи царицы
Савской, царя Давида, Соломона.
Богатейшее наружное и внутреннее убранство насчитывает в общей
сложности около 10 тысяч скульптурных изображений. Ктото назвал
этот Храм каменной книгой  и чтобы прочитать её, потребуются
годы и годы.
Христос поучающий и осёл, играющий на виелле, фигуры,
изображающие сезонные полевые работы, и символы знаков Зодиака,
пророки и философы, короли и святые... И чемто трогающий душу
ангел с солнечными часами на углу южной башни.
Собор в Шартре гордо носит имя Королевы соборов. Ведь это не
только шедевр архитектуры и искусства. Это и величайшая святыня,
и ведущий центр философского образования, внёсший больший вклад
в формирование мышления своего времени.
Знатоки говорят, что лучше всего смотреть собор утром ясного
зимнего дня, тогда игра света витражей предстаёт во всем своём
великолепии. Но знаменитая «шартрская синь»  так называют её за
особый голубоватый свет, который наполняет собой пространство,
поражает в любой день. Шартр  один из немногих соборов готической Франции, который,
пройдя через все исторические катаклизмы, сохранил почти
неизменным своё остекление. Он украшен витражами XIIXIII веков,
занимающими около 2600 м2,  это самый большой из дошедших до
нас ансамблей витражей той эпохи. В соборе 146 витражей, на
которых, кроме отдельных фигур, изображены 1359 различных
сюжетов. Витражи украшают также розы главного фасада и
трансепта.
Витражные розы
Их называли «глазами небес» … Огромные, более 10 метров в
диаметре, витражные окнарозы словно стягивают к центру, к единой
точке под сводом, все элементы фасада готического собора.
Роза  один из древнейших образов божественной красоты и гармонии
мироздания. Её лепестки  это бесконечное множество миров,
разворачивающихся из одного центра и создающих круг, идеальную,
совершенную форму.
Роза  вечный символ любви. Любви, не имеющей преград, любви,
побеждающей смерть, любви жертвенной, отдающей. Поэтому роза на
фасаде собора  символ Богоматери, «розы без шипов», светлой розы,
что росла когдато в эдеме. Она, вместившая в себя и родившая Бога, стала олицетворением преображённой материи, пропитанной
духовным светом.
Собрание витражей кафедрального собора в Шартре называют
стеклянной библией. Каждый витраж представляет собой эпизод из
Библии или картину из французской жизни XIII века. «Читать» их
нужно слева направо, но не так, как книги, а снизувверх, то есть от
земли к небу.
Звуки музыки
Разноцветный витраж заиграл, засиял…
Сложен нежной рукой за осколком осколок…
Из разбитых надежд мозаичным узором
Мастер живую картину по кусочкам собрал…
Давно забыт тот мастер, что когдато
Собрал витраж из пёстрого стекла.
А мы все тщимся подобрать слова,
Чтоб воссоздать творение собрата.
И наконец, мы, дрогнувшей рукой,
Осколки сложим в пёструю картину.
И, засияв поновому, стекло
Стихом иным в столетиях застынет… А мастер тот, что нами был забыт,
С улыбкой грустною на нас с небес глядит…
Потоки света, проходящие сквозь витражные окна, окрашиваются в
различные цвета и оттенки. Вместе они образуют яркую, искристую
«симфонию красок».
В музыке эффект витража использовал французский композитор
Оливье Мессиан. «Я могу точно сказать, что моё предпочтение
относится к красочной, переливчатой музыке… похожей на
церковные витражи, на божественную радугу»,  говорил композитор.
После окончания консерватории О. Мессиан был назначен органистом
церкви Святой Троицы в Париже.
Витражи этого прекрасного собора вдохновили его на создание
многих музыкальных образов. Игра света, преломлённого в цветных
стёклах витража, стала игрой музыкальных звуков – необычных,
порой удивительных.
Одно из произведений О. Мессиана, в котором применён эффект
витража, называется «Рождество Господне».
Эпиграфом к пьесе О. Мессиана «Пастухи» из органного цикла
«Рождество Господне» стали слова: «Увидев младенца, пастухи
направились к нему, прославляя Бога…». Вопросы и задания:
1.
2.
Что означает слово «витраж»?
В творчестве какого композитора используется эффект
«музыкального витража»?
3.
Каков характер музыки пьесы «Пастухи»? Ощущается ли
присутствие изобразительности в музыкальном звучании?
Польский танец – полонез (4 класс)
Истинно польским танцем  танцем аристократии  стал полонез.
Европа назвала самый парадный, самый торжественный и
великолепный из всех церемониальных танцев «полонезом» (фр.
polonais  польский). Полонез открывал государственные приёмы,
великосветские свадьбы, королевские рауты.
Есть версия, что прототипом полонеза стало свадебное шествие,
исполнявшееся в Познани. По другой версии  первым полонез исполнил король Польши Генри III. Дело было во французском городе
Анжу, где публика была покорена величием и царственным
благородством нового короля.
Со временем в этом парадном шествии стали принимать участие все
гости. Полонезом открывали придворные балы. Длинной вереницей
шествовали красиво одетые танцоры, изящно приседая в конце
каждого такта. В первой паре выступал хозяин бала с самой
уважаемой гостьей.
Кроме придворного существовал и крестьянский полонез  более
спокойный и плавный.
Вспомните, какие величественные полонезы писал великий сын
польского народа Фредерик Шопен. В творчестве Шопена мы
встречаем разные по характеру полонезы: и лирические, и
драматичные, и бравурные, похожие на рыцарские.
Особой известностью пользуется Полонез ля мажор (ор. 40 № 1). Он
овеян духом рыцарской доблести.  Это торжественное сочинение
ярко подтверждает, что свои полонезы, так же как и мазурки, Шопен
писал не для того, чтобы под них танцевали. Это яркие концертные
пьесы. Вот что рассказывает об этой музыке композитор Ференц Лист:
«Энергические ритмы полонезов Шопена заставляют трепетать...
самых бесчувственных и безучастных. Здесь собраны наиболее
благородные, исконные чувства древней Польши... Перед нашим
умственным взором в полонезах как бы встают образы древних
поляков, какими рисуют их летописи: крепкого сложения, ясного
ума... необузданной храбрости в сочетании с рыцарством, не
покидавшим сынов Польши ни на поле сражения, ни накануне, ни на
следующий день после битвы».
Рассказывают, что... В годы Великой Отечественной войны, когда
наши воины освобождали Варшаву, одним из первых было отбито у
фашистов здание радиоцентра. И тогда на весь город по радио стали
исполнять этот величественный полонез Шопена. Под эту музыку шёл
бой за столицу родины, подарившей миру великого гения –
Фридерика Шопена.
А как популярен знаменитый полонез М. Огиньского!
В XIX веке полонез всё чаще появляется как инструментальная
миниатюра, не предназначенная для танца. Около 20 «полонезов не
для танца» написал польский дипломат и композиторлюбитель Михал Клеофас Огиньский. Его ляминорный лирический Полонез
для фортепиано получил мировую известность.
Полонез был сочинён как отклик на события в Польше 1794 года.
Тогда в Варшаве разгорелось народное восстание против войск
царской России. После его подавления Огиньский навсегда покинул
родную Польшу. Отсюда и название произведения – «Прощание с
родиной».
Поначалу это, скорее, не полонез, а «воспоминание о полонезе». В
напевной, выразительной грустной мелодии первого раздела нет
танцевальной чёткости полонеза, лишь характерная ритмическая
фигурка во втором такте напоминает об этом жанре. Вообще эта
мелодия удивительна по широте дыхания, необыкновенной
напевности.
Но не только польские композиторы в своём творчестве использовали
ритм этого танца. Блистательный полонез открывает сцену польского
бала в опере Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя».
Высокомерные поляки, уверенные в своей непобедимости,
предвкушают скорую победу над Россией.
Полонез часто танцевали и на балах в России, поэтому Пётр Ильич
Чайковский ввёл его в сцену бала из оперы «Евгений Онегин». Вопросы и задания:
1.
2.
Что в переводе с польского означает слово «полонез»?
Обратите внимание на характерный ритм полонеза. Прохлопайте
его.
3.
4.
Что определяет уверенный, победный характер полонеза из
оперы М. Глинки «Жизнь за царя»?
Сравните характеры полонезов М. Глинки и М. Огиньского.
Похожи они или заметно отличаются?
Опера и из чего она состоит (5 класс)
Содержание: 1.
Роль арии и инструментальных эпизодов в оперных
произведениях (на примере арии Снегурочки из оперы Н. Римского
Корсакова «Снегурочка» и инструментального эпизода «Сеча при
Керженце» из оперы Н. РимскогоКорсакова «Сказание о невидимом
граде Китеже и деве Февронии»).
Музыкальный материал:
1.
Н. РимскийКорсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы
«Снегурочка». IV действие (слушание);
2.
3.
Н. РимскийКорсаков. Сеча при Керженце. Из оперы «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии». III действие (слушание);
С. Баневич. «Пусть будет радость в каждом доме». Финал оперы
«История Кая и Герды» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Анализировать многообразие связей музыки, литературы и
изобразительного искусства (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в
музыке.
Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.
2.
3. 4.
Творчески интерпретировать содержание музыкальных
произведений в изобразительной деятельности.
Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень – Орфей...
(А. С. Пушкин)
За те триста с лишним лет, что прошли со дня первого оперного
спектакля, многое изменилось в сложном организме оперы:
раздвинулись её масштабы, обогатились выразительные средства,
оркестр из скромного аккомпаниатора стал полноправным
участником.
Балет и хор давно уже «прижились» в опере как неотъемлемая часть
целого. Но душой оперы как был, так и остался человеческий голос с
его тембровым богатством, ни с чем несравнимой динамичностью и
задушевностью вокальных интонаций. Самое сочетание слова и
выразительной мелодии всегда было и будет в центре внимания и
композитора, и зрителя. И те формы сольного пения, в которых
вокальная мелодия получила наибольшую свободу развития, естественно, оказались решающими в построении музыкально
сценического образа.
Вокальные номера
Основу оперного спектакля составляют сольные и ансамблевые
вокальные номера.
Ария  вокальный монолог героя (героини). В ней раскрывается
душевное состояние героя и его характер. Ария представляет собой
развёрнутое и законченное музыкальное произведение.
Речитатив  род вокальной музыки, основанный на речевых
интонациях. Он строится свободно, приближаясь к речи. В опере
речитатив обычно является вступлением к арии. Другое назначение
оперного речитатива соединять номера оперы, отражать ход развития
сюжета.
Ансамбль (франц., вместе)  законченный музыкальный номер,
исполняемый несколькими певцами. В зависимости от числа
исполнителей ансамблевые номера называют дуэтами (2), трио (3),
квартетами (4), квинтетами (5) и т. д.
Хор  певческий коллектив, коллективное действующее лицо
оперного спектакля или «комментатор» событий. Хор  это и номер в
опере, исполняемый коллективом певцов. Композиторы издавна пользовались им для изображения сцен народной жизни; подобно
оркестровым голосам, хор привлекался в живописных картинах
празднеств, битв, стихийных бедствий, катастроф.
Певческие голоса
Главное в опере  пение. Все арии, ансамблевые номера и хоры
исполняются певцами. Их голоса делятся на три группы: высокие,
средние, низкие. В соответствии с высотой звучания и характерным
тембром голоса оперных певцов разделяются на мужские: тенор,
баритон, бас; женские: сопрано, меццосопрано, контральто.
Арии можно сравнить с описанием портрета героя в литературном
произведении, в котором обычно передаётся его характер, душевное
состояние.
Многие арии оперных произведений отличаются особой
выразительностью. Примером может служить ария Снегурочки из
одноимённой оперы Н. РимскогоКорсакова. Красивое сопрано
Снегурочки передаёт сказочный, светлый образ героини: оно похоже
на пение птиц, журчание весёлых ручейков.
Снегурочка – один из самых пленительных и нежных персонажей
мирового оперного искусства. Она проходит долгий путь
превращения из фантастического сказочного существа в живую, страдающую девушку. Полученный от материВесны дар любви губит
Снегурочку, она тает от беспощадных лучей солнца. Но одновременно
момент таяния становится для Снегурочки минутой подлинного
блаженства, когда её любовь, её живая душа достигают наивысшего
расцвета. Эта двойственность состояния выражена в её словах –
«люблю и таю».
Музыка арии Снегурочки трепетна и проникновенна, и при этом
полна самого живого и тёплого чувства.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы
«Снегурочка», IV действие.
Декорации
Действие оперы развёртывается перед зрителями на сцене,
обставленной декорациями. Художникдекоратор разрабатывает
эскизы декораций.
Самые известные эскизы декораций и костюмов к опере создал
художник Виктор Васнецов. Тот самый, который написал
«Алёнушку» и знаменитых «Богатырей». Неудивительно, что эскизы
к «Снегурочке» получились потрясающими – это же настоящие
картины!
Части оперы Оперный спектакль состоит обычно из нескольких (трёх  четырёх)
действий, или актов. Каждое действие в свою очередь состоит из двух
 трёх картин. Перерывы между действиями называются антрактами.
Это слово имеет и другое значение. Короткие оркестровые
вступления к действиям оперы также называются антрактами.
Инструментальные номера
Велика роль в опере и инструментальных эпизодов (эпизод – это
небольшая часть произведения, которая отличается
самостоятельностью и законченностью).
Круг образов, которые музыка способна передать сама по себе,
необычайно широк. Музыка повествует о великих битвах и победах,
рисует картины природы, передаёт настроения и характеры
действующих лиц.
Иногда инструментальные фрагменты опер представляют собой
подлинные шедевры. Они даже способны жить самостоятельной
жизнью и нередко исполняются как отдельное произведение.
Один из таких примеров  «Сеча при Керженце», фрагмент оперы
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (сеча –
сражение, битва). В его музыке отчётливо слышно, как сходятся
борющиеся силы, каждая из которых выражена своей музыкальной темой. В процессе развития тема, изображающая врагов, звучит всё
громче и зловеще, переплетаясь с темой русских воинов. Жестокая
борьба продолжается вплоть до кульминации, когда становится
ясным её трагический исход.
Каждая опера  это целый мир сюжетов, действий, персонажей,
красочных декораций, умелой актёрской игры. И глубоко прав был Н.
РимскийКорсаков в своём высказывании, вынесенном в эпиграф
этого раздела: каждая опера неповторима, как неповторим
вдохновивший её литературный сюжет.
Вопросы и задания:
1.
Какую роль в опере играет ария? Что она передаёт? Объясните
на примере арии Снегурочки из оперы Н. РимскогоКорсакова.
2.
3.
Считаете ли вы, что инструментальные эпизоды в опере могут
выразить сложное содержание? Расскажите на примере «Сечи при
Керженце».
В «Дневнике музыкальных наблюдений» нарисуйте эскиз
декораций к фрагментам известных вам оперных произведений. Опера  синтетический в вид искусства.(5 класс)
Музыкальный материал:
1.
2.
М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила» (слушание);
М. Глинка, стихи С. Городецкого. Финальный хор «Славься» из
оперы «Жизнь за царя» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Исследовать значение литературы и изобразительного искусства
для воплощения музыкальных образов (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
Анализировать и обобщать многообразие связей музыки,
литературы и изобразительного искусства (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
Творчески интерпретировать содержание музыкальных
2.
3.
произведений в пении. 4.
Сотрудничать со сверстниками в процессе исполнения
высокохудожественных произведений или их фрагментов.
Сколько на свете сюжетов,
столько должно быть
и самостоятельных оперных форм…
(Н. РимскийКорсаков)
Как в литературе существует повесть, роман, драма, так и в музыке
есть свои крупные жанры  опера, балет, оратория. Среди них больше
всего связана с литературой опера. Благодаря оперному жанру
огромное количество великих литературных произведений зазвучало
и в музыке. Это – «Руслан и Людмила», «Золотой петушок», «Сказка
о царе Салтане», «Снегурочка» и многие другие.
Опера – это слово имеет итальянское происхождение и переводится
как труд, дело, сочинение.  Возникла опера в Италии на рубеже XVI и
XVII вв. и первоначально называлась драма на музыке. Появление
оперы в Италии не случайно. Именно эта страна считается родиной
бельканто – прекрасного пения. Толчком к созданию оперы
послужила идея возрождения жанра древнегреческой трагедии, в
которой хор как бы комментировал, пояснял действие. Первые оперные спектакли поразили публику. Театральные актёры
вдруг, вместо того чтобы разговаривать, запели?! «Можно ли нечто
более смешное видеть, как дуэль, пением сопровождаемую! – писал
один из критиков. – Люди к смерти готовятся, скорбят о страшном
несчастии с приятной и спокойной арией».
И всётаки опера стала распространяться по всему миру, всё больше
завоёвывая симпатии многочисленных слушателейзрителей.
Оперный театр есть не в каждом городе. Да и что там говорить, даже
не в каждой стране! Но если уж он есть, то можно быть уверенным:
это самое впечатляющее и великолепное здание!   Большинство
оперных театров выглядят как дворцы.
Оперный театр похож на шкатулку с секретом – красив снаружи, но
ещё интереснее внутри.
Первый уровень волшебства открывается, когда проходишь внутрь и
попадаешь в фойе.
Второй – великолепный зрительный зал: обитые бархатом кресла,
позолота и барельефы, скульптуры и драпировки.
Третий – самое сердце театра: то, что происходит на сцене, когда
поднимается занавес. Но пока занавес закрыт, можно занять свои
места и хорошенько оглядеться. В центре зала висит гордость любого оперного театра – огромная
люстра с мириадами хрустальных подвесок (некоторые украшены
драгоценными камнями). Огромная – это ещё скромно сказано! Её вес
измеряется тоннами! Вокруг люстры – росписи, созданные
знаменитыми мастерами.
Царская ложа – ещё один элемент зала, приковывающий взгляд. Она
расположена прямо напротив сцены. Выглядит вызывающе роскошно!
Иногда её называют Большая императорская ложа, или
Президентская, или Парадная. Кто в ней может оказаться? Назовём
их «Особыми посетителями»: например, иностранные гости
правительства. Царь, Президент или король.
Занавес в оперном театре – парадный, самый большой и тяжёлый, из
необычных тканей или чистого шёлка, созданный лучшими мастерами,
всегда поражающий оригинальностью. Известный «Золотой» занавес
Большого театра в Москве за много лет обрёл целую историю. На
гобелене орнамент из многократно повторяющихся символов России
  двуглавый орёл и надпись: «Россия». Ноты на занавесе – из оперы
М. Глинки «Иван Сусанин». Внизу, под сценой, находится
удивительное место – оркестровая яма. В давние времена несколько музыкантов аккомпанировали артистам,
стоя за кулисами. Но так им было не видно исполнителей, поэтому
пришлось переместиться на сцену. Их даже одели в костюмы, но всё
равно музыканты мешали действию. Тогда их разместили перед
сценой, но головы музыкантов и инструменты загораживали зрителям
обзор. Поэтому оркестр, который со временем становился всё больше
и больше, опустился ниже уровня пола, в специальное помещение,
которое назвали ямой.
В театре оперы и балета оркестр симфонический, он состоит из
четырёх групп инструментов: струнные, духовые, ударные и
клавишные. Оркестр садится веером, чтобы музыканты могли видеть
дирижёра. В то же время каждой группе инструментов отводится
своя зона в оркестре. Более громкие и сильные располагаются дальше
от слушателей, а тихие – ближе.
В оперном театре много волшебников. Но у человека только одной
профессии есть самая настоящая волшебная палочка. Это дирижёр.
Его называют властелином оркестра, а к особенно выдающемуся
обращаются «маэстро». Дирижёр руководит не только оркестром. Он
работает и с музыкантами, и с исполнителями, и с хором –
практически держит весь спектакль в своих руках. Дирижёр не просто размахивает руками и палочкой в воздухе, как
может показаться на первый взгляд. Движения дирижёра
подчиняются определённым правилам. Жестами передаются
основные составляющие музыки: ритм, темп, метр. Ими же даются
сигналы о начале или финале звучания. В дирижировании
задействовано всё: руки, лицо и глаза, грудь и плечи, и даже ноги.
На рабочем месте дирижёра стоит дирижёрский пульт – подставка, на
которой лежит полная партитура произведения – партии всех
инструментов, солистов и хора.
Для того чтобы опера состоялась, написать музыку на литературный
сюжет недостаточно. Опера  синтетический вид искусства
(синтетический – от слова синтез – единство, целостность
различных частей. В искусстве принято уточнять:
художественная целостность, художественное единство). Её
исполнение  всегда спектакль, поэтому огромную роль в создании
оперы приобретают театральное действие и декоративное
оформление.
Итак, в опере на основе литературного сюжета соединяются музыка
(вокальная и инструментальная), драматическое (театральное) действие, сценическое и изобразительное искусство (костюмы,
декорации), реже – хореография.
Оперный исполнитель должен быть не только хорошим певцом, но и
актёром. Недаром с оперой связывали свою творческую деятельность
такие выдающиеся артисты, как Ф. Шаляпин, Л. Собинов, И.
Козловский, А. Нежданова.
Красочная изобразительность оперного спектакля, яркость
театрального представления – всё это привлекало лучших
живописцев, работающих над созданием декораций. А. Бенуа, М.
Врубель, К. Коровин, В. Васнецов  вот далеко не полный перечень
имён выдающихся художников, связанных с историей оперы.
Литературной основой оперы является либретто. Либретто – краткое
литературное изложение сюжета оперы, оперетты, балета, мюзикла. В
основу либретто может быть положен какойлибо исторический факт
или литературное произведение – миф, легенда, поэма, сказка, роман,
повесть. В переводе с итальянского слово либретто означает
книжечка. Либретто может быть издано в виде отдельной брошюры,
листовки или помещено в театральной программе.
Если сравнить либретто оперы с литературным первоисточником, то
очевидна его упрощённость. Это связано с тем, что действие в словесных жанрах протекает значительно быстрее, чем в опере. В
литературном произведении слово произносится, а в музыкальном
распевается. И для того чтобы музыкальный образ в опере получился
полноценным, требуется время – время музыкального звучания.
Поэтому либреттист, приступая к переработке литературного
произведения, выделяет то главное, что ляжет в основу оперного
действия.
М. Глинка, работая над либретто «Руслана и Людмилы», сократил
ряд сцен пушкинской поэмы, а оставшееся воплотил в опере
несколько подругому.
Всем известно прекрасное вступление к «Руслану и Людмиле» А.
Пушкина:
У Лукоморья дуб зелёный;
Златая цепь на дубе том:
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом;
Идёт направо  песнь заводит,
Налево  сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит… Такое начало поэмы вводит читателя в волшебную атмосферу
русских сказок, с их излюбленными образами и персонажами
(атмосфера – перен.: обстановка). Здесь и избушка на курьих
ножках, леший и русалка, колдун и богатырь. Из этого вступления
повествование о Руслане и Людмиле выплывает неспешно, как
неторопливый рассказ учёного котасказителя.
Опера М. Глинки тоже открывается вступлением (увертюрой). Если
бы композитор следовал замыслу Пушкина, то музыка увертюры
звучала бы как былинное повествование. Однако великий музыкант
решает иначе: уже в первых звуков слушателя захватывает
стремительная, ликующая мелодия. Она увлекает за собой, она
обещает сюжет, полный событий и приключений.
В музыке увертюры слышны интонации, определяющие
благополучный конец оперы. Веселье, юмор, оптимизм – всё это
обещает музыка увертюры, и всё это находит затем подтверждение в
опере.
Опера М. Глинки похожа на свой литературный первоисточник лишь
общим сюжетом. В остальном же – это яркое и самобытное явление
музыкального искусства, ставшее выдающимся благодаря музыкальному гению и мастерству композитора (самобытный – не
похожий на других, самостоятельный).
Вопросы:
1.
2.
Какие виды искусства участвуют в опере?
Какие произведения русских писателей легли в основу оперных
произведений?
3.
4.
Чем отличается оперное либретто от литературного
первоисточника?
Может ли композитор изменять литературное произведение при
работе над оперой? Объясните на примере оперы М. Глинки «Руслан
и Людмила».
Мир человеческих чувств в музыке (5 класс)
Содержание: 1.
Выражение темы единства природы и души человека в русском
романсе (на примере романса «Ночь печальна» С. Рахманинова).
Роль фортепианного сопровождения в романсе.
2.
Музыкальный материал:
1.
Характеристика видов деятельности:
1.
С. Рахманинов, стихи И. Бунина. «Ночь печальна» (слушание).
Самостоятельно определять характерные свойства камерно
вокальной музыки.
2.
3.
Проявлять личностное отношение, эмоциональную отзывчивость
к музыкальным произведениям при их восприятии.
Самостоятельно подбирать сходные произведения литературы
(поэзии) к изучаемой музыке.
Что такое музыка?!
Это тихая лунная ночь;
Это шелест живых листьев;
Это отдалённый вечерний звон;
Это то, что родится от сердца и идёт к сердцу…
С. Рахманинов Внимание к внутреннему миру человека, его счастью, мечтам,
одиночеству также ярко проявило себя в романсах русских
композиторов. Редко можно встретить романс, в котором не нашли
бы своего выражения человеческие переживания, раздумья,
стремления.
Начало ХХ века – время, в которое жил и творил Сергей Васильевич
Рахманинов, было переломным в России. Столкновение нового со
старым во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве, связано с
событиями Первой мировой войны, революционным движением.
Многие композиторы, поэты, художники отказывались от традиций
классического искусства, искали новые выразительные средства,
созвучные идеям преобразования общества.
С. Рахманинова упрекали в старомодности, а он говорил: «Не хочу
ради того, что я считаю только модой, изменять постоянно звучащему
во мне тону, сквозь который я слышу окружающий меня мир». Он
верил, что это не «фальшивый тон» и что рано или поздно его
услышат. Так и случилось. С. Рахманинов искренне и очень
взволнованно говорил своей музыкой о том, что на душе. А на душе
бывало и светло, и мрачно… как в жизни. Он чувствовал красоту, величие и правду стихов русских поэтов,
подсказанных родной природой:
Чудный день! – Пройдут века –
Также будут в вечном строе
Течь и искриться река
И поля дышать на зное…
Ф. Тютчев
Великая заслуга С. Рахманинова в его напевной мелодии, рождённой
сильным чувством. О мелодике С. Рахманинова говорят, что она
стелется, как тропа в полях, не придуманная, не навязываемая.
Подсказана ли она поэзией, навеяна ли симфоническим замыслом,
напета ли чуткими пальцами Рахманиновапианиста, в ней всегда
чувствуются плавное дыхание и естественный рисунок.
Романсы С. Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо», «Островок»
создают ясные, спокойные образы, полные душевности. Они написаны
как будто прозрачными акварельными красками.
Романс Рахманинова «Ночь печальна»  произведение, редкое по
глубине нежного чувства, по тонкости музыкального воплощения.
Уже в первых строках стихотворения И. Бунина звучит мотив,
ставший традиционным (традиционный – сохранившийся от старины; привычный) для русского искусства, мотив единства природы и
человеческой души. Но в сравнении с «Жаворонком» М. Глинки он
значительно усложнился. В нём показано не просто лирическое
(лирический – основывающийся на нежном чувстве) чувство, а
длинная цепь образов.
Далеко, в глухой степи широкой
Огонёк мерцает одинокий.
Одиночество сердца подобно огоньку, единственной живой точке
посреди глухого неодушевлённого пейзажа.
В сердце много грусти и любви.
Эта строка неожиданно вносит щемящетёплое чувство. Мы лучше
начинаем понимать героя, его живую печаль, обращённую в безмолвие
ночной степи. И музыка – до сих пор мерно звучащая, окрашенная
грустным настроением, вдруг светлеет, наполняется новым дыханием.
Порыв к другому человеку, желание излить сердце вторгаются в
спокойное течение музыки.
Но кому и как расскажешь ты,
Что зовёт тебя, чем сердце полно?
Вопрос, заключённый в этих строках, так и остаётся безответным.
Степь попрежнему пуста, вокруг  ни души. Одиночество человека сливается с печалью ночи. Порыв сменяется прежним мерным
звучанием, и повторение первоначальной строки «Ночь печальна» у
солиста звучит как тихое смирение.
Однако на этой последней фразе музыка не обрывается. Её поток
подхватывает эту последнюю интонацию, и затем, уже до самого
конца, она звучит одна, без человеческого голоса, как бы договаривая
то, что невозможно выразить словами. Не об этом ли писал А. Фет
«Что не выскажешь словами, звуком на душу навей...»?
В романсе «Ночь печальна» мы видим, какой одушевлённой
становится природа, когда она близка чувствам человека. «Ночь
печальна»  не оттого ли она печальна, что печален человек,
созерцающий её? А если бы он был весел, такой ли безмолвной и
глухой показалась ему степь?
Удивительная чуткость и проникновенность музыки, образная
насыщенность, достигнутые композитором при очень экономном
использовании выразительных средств, делают этот романс одним из
шедевров вокального творчества Рахманинова.
Вопросы и задания:
1.
Как в романсе С. Рахманинова «Ночь печальна» передано
состояние близости природы и души человека? 2.
3.
4.
Подумайте, чем отличается степь в русской народной песне «Ах
ты, степь широкая…» от степи в романсе «Ночь печальна».
Почему так велика в романсе роль фортепианного
сопровождения? Постройте свой ответ на примере романсов
«Жаворонок» и «Ночь печальна».
В «Дневнике музыкальных наблюдений» запишите
стихотворение, на которое вы сочинили бы романс, если бы были
композитором. Что такое романс? (5 класс)
Содержание:
1.
2.
3.
Мир образов, запечатлённый в звуках романса.
Черты общности и отличия между романсом и песней.
Внимание и любовь к окружающему миру как одна из
излюбленных тем в русском романсе (на примере романса
«Жаворонок» М. Глинки).
Музыкальный материал:
1.
М. Глинка, стихи Н. Кукольника. «Жаворонок» (слушание,
пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
2.
Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.
Находить ассоциативные связи между художественными
образами литературы и музыки.
3.
Раскрывать особенности музыкального воплощения поэтических
текстов. Что не выскажешь словами,
Звуком на душу навей....
А. Фет
Один из самых тонких, поэтических вокальных жанров  романс сумел
преломить в себе огромный мир музыкальных образов. В романсе
выражают себя и счастье, и одиночество, в нём то звучит народная
речь и сказочные повествования. Он уносит нас в страну
фантастического музыкального Востока, завораживает испанскими
ритмами, открывает галерею тонких античных (античный –
относящийся к истории и культуре древних греков и римлян) образов.
Как и песня, романс относится к жанрам вокальной миниатюры,
однако его отличает более изысканный поэтический и музыкальный
образ. Кроме того, романс  это обязательно сольное произведение с
инструментальным сопровождением. Песня же может исполняться и
хором, и без аккомпанемента.
Романс возник в начале XIX века. В нём отражаются личные интересы
человека с его радостями и страданиями, его внутренним миром,
полным разнообразных чувств.
Для композиторов романс стал тем жанром, в котором они могли
выразить новые образы, картины, настроения. В романсе зазвучали песни птиц и биение человеческого сердца, плеск воды и шелест
дубрав.
Эти образы составляют важную часть вокальной лирики и русских
композиторов  Глинки, РимскогоКорсакова, Чайковского,
Рахманинова.
Огромное влияние на художественный строй романсов оказала
русская поэзия. Воспетые ею русские просторы, картины природы,
времена года, любовь с её радостями и страданиями  всё звучит в
романсе, всё оказывается близким исканиям музыкантов.
Но точно так же мы можем сказать, что эти темы пронизывают всё
искусство: разве и в живописи не находим мы те же образы? Гремит
колокольчик, мчится тройка, разливаются весенние воды, зацветает
сирень… Каждый из этих образов посвоему отражён во всём русском
искусстве.
Внимание и любовь к окружающему миру – эта идея стала одной из
главных в русском музыкальном искусстве.
Послушайте и попробуйте напеть начальные фразы романса М.
Глинки «Жаворонок». Сколько в нём проникновенной сердечности,
сколько нежной грусти и задушевной теплоты! Между небом и землёй
Песня раздаётся,
Неисходною струёй
Громче, громче льётся.
Не видать певца полей!
Где поёт так громко
Над подруженькой своей
Жаворонок звонкий.
Ветер песенку несёт,
А кому, не знает…
Та, кому она, поймёт.
От кого – узнает!
Лейся, песенка моя,
Песнь надежды сладкой,
Ктото вспомнит про меня
И вздохнёт украдкой…
Ранняя весна, ласковое дыхание земли, поток переливчатых звуков...
Всё как будто создаёт радостное и приподнятое настроение,
неповторимое ощущение наступающей весны. Но всё же задумайтесь:
нет ли в этой радости лёгкого оттенка печали  может быть, оттого,
что ещё обнажены земля и деревья, что порой налетает холодный

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
Цвет и звук (4 класс)
Чудоприбор калейдоскоп знают все. Глядя в глазок «волшебной
трубки», вращая её, можно наблюдать сменяющиеся разнообразные
узоры из стекла. Между этими узорами немало общего, при том все
они отличаются друг от друга.
Выдающиеся произведения из стеклянного материала представлены в
искусстве витражей.
Витраж – это картина или узор из цветного стекла. Как правило,
витражи расположены в окнах архитектурных сооружений.
Со времён средневековья до нас дошли витражи, украшающие соборы
западноевропейских стран. Обычно образы, запечатлённые на них,
связаны с сюжетами из Библии.
В маленьком сказочно красивом городке Шартр неподалёку от
Парижа расположился изумительный собор, известный как
«Стеклянная Библия» или Шартрский собор Богоматери. История
этого величественного и загадочного здания тянется ещё со времён
существования Римской Империи.
Если ехать по дороге Париж  Нант, километрах в 60 от столицы
после одного из поворотов дороги далеко в поле вдруг появляется силуэт готического собора. Сначала даже кажется, что это мираж,
как в пустыне. Сверившись с картой, понимаешь, что это Шартр. А
чуть позже раскрывается и загадка миража: город  это как бы
приложение к храму, его подножие.
Гдето там, в древнем соборе, ждут вас голубые
витражи, таинственные крипты с Чёрной Мадонной, колодец друидов
и загадочный лабиринт, и вы спешите им навстречу, ожидая чуда...
Друиды   жрецы и поэты у древних кельтских народов, были
хранителями героических преданий и мифологических поэм.
Собор заслонить трудно: он виден из любого уголка города  за
домами, в просветах улиц, из окна кафе. Он как путеводная нить, как
цель и смысл всего этого маленького мира.
Известно, что как город Шартр появился в середине I тысячелетия на
месте кельтского святилища, у святого источника. А вот когда
появилось святилище  неизвестно... Шартр  одно из тех особых мест,
которые, кажется, были священными всегда, какой бы народ ни жил
здесь.
На месте современного Шартрского собора издавна стояли церкви,
которые в силу разных причин не раз страдали от пожаров и
разрушений. Сразу после пожара 1194 года в Шартре началось строительство
нового собора. Христиане всех сословий устремились в город, чтобы
помочь восстановить Дом Богородицы. Каждый приносил что мог
кто камни, кто дерево, кто золото, кто съестные припасы. И даже
больные и неимущие помогали общему делу своими молитвами.
Новый храм, получивший название НотрДам де Шартр, стал первым
в истории Франции собором, посвящённым Деве Марии.
Это грандиозное здание дошло до нас в том самом виде, в каком и
было построено. Кафедральный собор в Шартре был единственным,
который не пострадал во время Великой французской революции, что
само по себе удивительно. Уже при входе мы видим статуи царицы
Савской, царя Давида, Соломона.
Богатейшее наружное и внутреннее убранство насчитывает в общей
сложности около 10 тысяч скульптурных изображений. Ктото назвал
этот Храм каменной книгой  и чтобы прочитать её, потребуются
годы и годы.
Христос поучающий и осёл, играющий на виелле, фигуры,
изображающие сезонные полевые работы, и символы знаков Зодиака,
пророки и философы, короли и святые... И чемто трогающий душу
ангел с солнечными часами на углу южной башни. Собор в Шартре гордо носит имя Королевы соборов. Ведь это не
только шедевр архитектуры и искусства. Это и величайшая святыня,
и ведущий центр философского образования, внёсший больший вклад
в формирование мышления своего времени.
Знатоки говорят, что лучше всего смотреть собор утром ясного
зимнего дня, тогда игра света витражей предстаёт во всем своём
великолепии. Но знаменитая «шартрская синь»  так называют её за
особый голубоватый свет, который наполняет собой пространство,
поражает в любой день.
Шартр  один из немногих соборов готической Франции, который,
пройдя через все исторические катаклизмы, сохранил почти
неизменным своё остекление. Он украшен витражами XIIXIII веков,
занимающими около 2600 м2,  это самый большой из дошедших до
нас ансамблей витражей той эпохи. В соборе 146 витражей, на
которых, кроме отдельных фигур, изображены 1359 различных
сюжетов. Витражи украшают также розы главного фасада и
трансепта.
Витражные розы Их называли «глазами небес» … Огромные, более 10 метров в
диаметре, витражные окнарозы словно стягивают к центру, к единой
точке под сводом, все элементы фасада готического собора.
Роза  один из древнейших образов божественной красоты и гармонии
мироздания. Её лепестки  это бесконечное множество миров,
разворачивающихся из одного центра и создающих круг, идеальную,
совершенную форму.
Роза  вечный символ любви. Любви, не имеющей преград, любви,
побеждающей смерть, любви жертвенной, отдающей. Поэтому роза на
фасаде собора  символ Богоматери, «розы без шипов», светлой розы,
что росла когдато в эдеме. Она, вместившая в себя и родившая Бога,
стала олицетворением преображённой материи, пропитанной
духовным светом.
Собрание витражей кафедрального собора в Шартре называют
стеклянной библией. Каждый витраж представляет собой эпизод из
Библии или картину из французской жизни XIII века. «Читать» их
нужно слева направо, но не так, как книги, а снизувверх, то есть от
земли к небу.
Звуки музыки Разноцветный витраж заиграл, засиял…
Сложен нежной рукой за осколком осколок…
Из разбитых надежд мозаичным узором
Мастер живую картину по кусочкам собрал…
Давно забыт тот мастер, что когдато
Собрал витраж из пёстрого стекла.
А мы все тщимся подобрать слова,
Чтоб воссоздать творение собрата.
И наконец, мы, дрогнувшей рукой,
Осколки сложим в пёструю картину.
И, засияв поновому, стекло
Стихом иным в столетиях застынет…
А мастер тот, что нами был забыт,
С улыбкой грустною на нас с небес глядит…
Потоки света, проходящие сквозь витражные окна, окрашиваются в
различные цвета и оттенки. Вместе они образуют яркую, искристую
«симфонию красок».
В музыке эффект витража использовал французский композитор
Оливье Мессиан. «Я могу точно сказать, что моё предпочтение
относится к красочной, переливчатой музыке… похожей на
церковные витражи, на божественную радугу»,  говорил композитор. После окончания консерватории О. Мессиан был назначен органистом
церкви Святой Троицы в Париже.
Витражи этого прекрасного собора вдохновили его на создание
многих музыкальных образов. Игра света, преломлённого в цветных
стёклах витража, стала игрой музыкальных звуков – необычных,
порой удивительных.
Одно из произведений О. Мессиана, в котором применён эффект
витража, называется «Рождество Господне».
Эпиграфом к пьесе О. Мессиана «Пастухи» из органного цикла
«Рождество Господне» стали слова: «Увидев младенца, пастухи
направились к нему, прославляя Бога…».
Вопросы и задания:
1.
2.
Что означает слово «витраж»?
В творчестве какого композитора используется эффект
«музыкального витража»?
3.
Каков характер музыки пьесы «Пастухи»? Ощущается ли
присутствие изобразительности в музыкальном звучании? Польский танец – полонез (4 класс)
Истинно польским танцем  танцем аристократии  стал полонез.
Европа назвала самый парадный, самый торжественный и
великолепный из всех церемониальных танцев «полонезом» (фр.
polonais  польский). Полонез открывал государственные приёмы,
великосветские свадьбы, королевские рауты.
Есть версия, что прототипом полонеза стало свадебное шествие,
исполнявшееся в Познани. По другой версии  первым полонез
исполнил король Польши Генри III. Дело было во французском городе
Анжу, где публика была покорена величием и царственным
благородством нового короля.
Со временем в этом парадном шествии стали принимать участие все
гости. Полонезом открывали придворные балы. Длинной вереницей
шествовали красиво одетые танцоры, изящно приседая в конце
каждого такта. В первой паре выступал хозяин бала с самой
уважаемой гостьей. Кроме придворного существовал и крестьянский полонез  более
спокойный и плавный.
Вспомните, какие величественные полонезы писал великий сын
польского народа Фредерик Шопен. В творчестве Шопена мы
встречаем разные по характеру полонезы: и лирические, и
драматичные, и бравурные, похожие на рыцарские.
Особой известностью пользуется Полонез ля мажор (ор. 40 № 1). Он
овеян духом рыцарской доблести.  Это торжественное сочинение
ярко подтверждает, что свои полонезы, так же как и мазурки, Шопен
писал не для того, чтобы под них танцевали. Это яркие концертные
пьесы.
Вот что рассказывает об этой музыке композитор Ференц Лист:
«Энергические ритмы полонезов Шопена заставляют трепетать...
самых бесчувственных и безучастных. Здесь собраны наиболее
благородные, исконные чувства древней Польши... Перед нашим
умственным взором в полонезах как бы встают образы древних
поляков, какими рисуют их летописи: крепкого сложения, ясного
ума... необузданной храбрости в сочетании с рыцарством, не
покидавшим сынов Польши ни на поле сражения, ни накануне, ни на
следующий день после битвы». Рассказывают, что... В годы Великой Отечественной войны, когда
наши воины освобождали Варшаву, одним из первых было отбито у
фашистов здание радиоцентра. И тогда на весь город по радио стали
исполнять этот величественный полонез Шопена. Под эту музыку шёл
бой за столицу родины, подарившей миру великого гения –
Фридерика Шопена.
А как популярен знаменитый полонез М. Огиньского!
В XIX веке полонез всё чаще появляется как инструментальная
миниатюра, не предназначенная для танца. Около 20 «полонезов не
для танца» написал польский дипломат и композиторлюбитель
Михал Клеофас Огиньский. Его ляминорный лирический Полонез
для фортепиано получил мировую известность.
Полонез был сочинён как отклик на события в Польше 1794 года.
Тогда в Варшаве разгорелось народное восстание против войск
царской России. После его подавления Огиньский навсегда покинул
родную Польшу. Отсюда и название произведения – «Прощание с
родиной».
Поначалу это, скорее, не полонез, а «воспоминание о полонезе». В
напевной, выразительной грустной мелодии первого раздела нет
танцевальной чёткости полонеза, лишь характерная ритмическая фигурка во втором такте напоминает об этом жанре. Вообще эта
мелодия удивительна по широте дыхания, необыкновенной
напевности.
Но не только польские композиторы в своём творчестве использовали
ритм этого танца. Блистательный полонез открывает сцену польского
бала в опере Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя».
Высокомерные поляки, уверенные в своей непобедимости,
предвкушают скорую победу над Россией.
Полонез часто танцевали и на балах в России, поэтому Пётр Ильич
Чайковский ввёл его в сцену бала из оперы «Евгений Онегин».
Вопросы и задания:
1.
2.
Что в переводе с польского означает слово «полонез»?
Обратите внимание на характерный ритм полонеза. Прохлопайте
его.
3.
4.
Что определяет уверенный, победный характер полонеза из
оперы М. Глинки «Жизнь за царя»?
Сравните характеры полонезов М. Глинки и М. Огиньского.
Похожи они или заметно отличаются? Опера и из чего она состоит (5 класс)
Содержание:
1.
Роль арии и инструментальных эпизодов в оперных
произведениях (на примере арии Снегурочки из оперы Н. Римского
Корсакова «Снегурочка» и инструментального эпизода «Сеча при
Керженце» из оперы Н. РимскогоКорсакова «Сказание о невидимом
граде Китеже и деве Февронии»).
Музыкальный материал:
1.
Н. РимскийКорсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы
«Снегурочка». IV действие (слушание);
2.
Н. РимскийКорсаков. Сеча при Керженце. Из оперы «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии». III действие (слушание); 3.
С. Баневич. «Пусть будет радость в каждом доме». Финал оперы
«История Кая и Герды» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Анализировать многообразие связей музыки, литературы и
изобразительного искусства (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в
музыке.
Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.
Творчески интерпретировать содержание музыкальных
2.
3.
4.
произведений в изобразительной деятельности.
Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень – Орфей...
(А. С. Пушкин)
За те триста с лишним лет, что прошли со дня первого оперного
спектакля, многое изменилось в сложном организме оперы:
раздвинулись её масштабы, обогатились выразительные средства, оркестр из скромного аккомпаниатора стал полноправным
участником.
Балет и хор давно уже «прижились» в опере как неотъемлемая часть
целого. Но душой оперы как был, так и остался человеческий голос с
его тембровым богатством, ни с чем несравнимой динамичностью и
задушевностью вокальных интонаций. Самое сочетание слова и
выразительной мелодии всегда было и будет в центре внимания и
композитора, и зрителя. И те формы сольного пения, в которых
вокальная мелодия получила наибольшую свободу развития,
естественно, оказались решающими в построении музыкально
сценического образа.
Вокальные номера
Основу оперного спектакля составляют сольные и ансамблевые
вокальные номера.
Ария  вокальный монолог героя (героини). В ней раскрывается
душевное состояние героя и его характер. Ария представляет собой
развёрнутое и законченное музыкальное произведение.
Речитатив  род вокальной музыки, основанный на речевых
интонациях. Он строится свободно, приближаясь к речи. В опере
речитатив обычно является вступлением к арии. Другое назначение оперного речитатива соединять номера оперы, отражать ход развития
сюжета.
Ансамбль (франц., вместе)  законченный музыкальный номер,
исполняемый несколькими певцами. В зависимости от числа
исполнителей ансамблевые номера называют дуэтами (2), трио (3),
квартетами (4), квинтетами (5) и т. д.
Хор  певческий коллектив, коллективное действующее лицо
оперного спектакля или «комментатор» событий. Хор  это и номер в
опере, исполняемый коллективом певцов. Композиторы издавна
пользовались им для изображения сцен народной жизни; подобно
оркестровым голосам, хор привлекался в живописных картинах
празднеств, битв, стихийных бедствий, катастроф.
Певческие голоса
Главное в опере  пение. Все арии, ансамблевые номера и хоры
исполняются певцами. Их голоса делятся на три группы: высокие,
средние, низкие. В соответствии с высотой звучания и характерным
тембром голоса оперных певцов разделяются на мужские: тенор,
баритон, бас; женские: сопрано, меццосопрано, контральто. Арии можно сравнить с описанием портрета героя в литературном
произведении, в котором обычно передаётся его характер, душевное
состояние.
Многие арии оперных произведений отличаются особой
выразительностью. Примером может служить ария Снегурочки из
одноимённой оперы Н. РимскогоКорсакова. Красивое сопрано
Снегурочки передаёт сказочный, светлый образ героини: оно похоже
на пение птиц, журчание весёлых ручейков.
Снегурочка – один из самых пленительных и нежных персонажей
мирового оперного искусства. Она проходит долгий путь
превращения из фантастического сказочного существа в живую,
страдающую девушку. Полученный от материВесны дар любви губит
Снегурочку, она тает от беспощадных лучей солнца. Но одновременно
момент таяния становится для Снегурочки минутой подлинного
блаженства, когда её любовь, её живая душа достигают наивысшего
расцвета. Эта двойственность состояния выражена в её словах –
«люблю и таю».
Музыка арии Снегурочки трепетна и проникновенна, и при этом
полна самого живого и тёплого чувства. Слушание: Н. РимскийКорсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы
«Снегурочка», IV действие.
Декорации
Действие оперы развёртывается перед зрителями на сцене,
обставленной декорациями. Художникдекоратор разрабатывает
эскизы декораций.
Самые известные эскизы декораций и костюмов к опере создал
художник Виктор Васнецов. Тот самый, который написал
«Алёнушку» и знаменитых «Богатырей». Неудивительно, что эскизы
к «Снегурочке» получились потрясающими – это же настоящие
картины!
Части оперы
Оперный спектакль состоит обычно из нескольких (трёх  четырёх)
действий, или актов. Каждое действие в свою очередь состоит из двух
 трёх картин. Перерывы между действиями называются антрактами.
Это слово имеет и другое значение. Короткие оркестровые
вступления к действиям оперы также называются антрактами.
Инструментальные номера Велика роль в опере и инструментальных эпизодов (эпизод – это
небольшая часть произведения, которая отличается
самостоятельностью и законченностью).
Круг образов, которые музыка способна передать сама по себе,
необычайно широк. Музыка повествует о великих битвах и победах,
рисует картины природы, передаёт настроения и характеры
действующих лиц.
Иногда инструментальные фрагменты опер представляют собой
подлинные шедевры. Они даже способны жить самостоятельной
жизнью и нередко исполняются как отдельное произведение.
Один из таких примеров  «Сеча при Керженце», фрагмент оперы
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (сеча –
сражение, битва). В его музыке отчётливо слышно, как сходятся
борющиеся силы, каждая из которых выражена своей музыкальной
темой. В процессе развития тема, изображающая врагов, звучит всё
громче и зловеще, переплетаясь с темой русских воинов. Жестокая
борьба продолжается вплоть до кульминации, когда становится
ясным её трагический исход.
Каждая опера  это целый мир сюжетов, действий, персонажей,
красочных декораций, умелой актёрской игры. И глубоко прав был Н. РимскийКорсаков в своём высказывании, вынесенном в эпиграф
этого раздела: каждая опера неповторима, как неповторим
вдохновивший её литературный сюжет.
Вопросы и задания:
1.
Какую роль в опере играет ария? Что она передаёт? Объясните
на примере арии Снегурочки из оперы Н. РимскогоКорсакова.
2.
3.
Считаете ли вы, что инструментальные эпизоды в опере могут
выразить сложное содержание? Расскажите на примере «Сечи при
Керженце».
В «Дневнике музыкальных наблюдений» нарисуйте эскиз
декораций к фрагментам известных вам оперных произведений.
Опера  синтетический в вид искусства.(5 класс) Музыкальный материал:
1.
2.
М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила» (слушание);
М. Глинка, стихи С. Городецкого. Финальный хор «Славься» из
оперы «Жизнь за царя» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Исследовать значение литературы и изобразительного искусства
для воплощения музыкальных образов (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
Анализировать и обобщать многообразие связей музыки,
литературы и изобразительного искусства (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
Творчески интерпретировать содержание музыкальных
2.
3.
произведений в пении.
4.
Сотрудничать со сверстниками в процессе исполнения
высокохудожественных произведений или их фрагментов.
Сколько на свете сюжетов,
столько должно быть
и самостоятельных оперных форм…
(Н. РимскийКорсаков) Как в литературе существует повесть, роман, драма, так и в музыке
есть свои крупные жанры  опера, балет, оратория. Среди них больше
всего связана с литературой опера. Благодаря оперному жанру
огромное количество великих литературных произведений зазвучало
и в музыке. Это – «Руслан и Людмила», «Золотой петушок», «Сказка
о царе Салтане», «Снегурочка» и многие другие.
Опера – это слово имеет итальянское происхождение и переводится
как труд, дело, сочинение.  Возникла опера в Италии на рубеже XVI и
XVII вв. и первоначально называлась драма на музыке. Появление
оперы в Италии не случайно. Именно эта страна считается родиной
бельканто – прекрасного пения. Толчком к созданию оперы
послужила идея возрождения жанра древнегреческой трагедии, в
которой хор как бы комментировал, пояснял действие.
Первые оперные спектакли поразили публику. Театральные актёры
вдруг, вместо того чтобы разговаривать, запели?! «Можно ли нечто
более смешное видеть, как дуэль, пением сопровождаемую! – писал
один из критиков. – Люди к смерти готовятся, скорбят о страшном
несчастии с приятной и спокойной арией».
И всётаки опера стала распространяться по всему миру, всё больше
завоёвывая симпатии многочисленных слушателейзрителей. Оперный театр есть не в каждом городе. Да и что там говорить, даже
не в каждой стране! Но если уж он есть, то можно быть уверенным:
это самое впечатляющее и великолепное здание!   Большинство
оперных театров выглядят как дворцы.
Оперный театр похож на шкатулку с секретом – красив снаружи, но
ещё интереснее внутри.
Первый уровень волшебства открывается, когда проходишь внутрь и
попадаешь в фойе.
Второй – великолепный зрительный зал: обитые бархатом кресла,
позолота и барельефы, скульптуры и драпировки.
Третий – самое сердце театра: то, что происходит на сцене, когда
поднимается занавес. Но пока занавес закрыт, можно занять свои
места и хорошенько оглядеться.
В центре зала висит гордость любого оперного театра – огромная
люстра с мириадами хрустальных подвесок (некоторые украшены
драгоценными камнями). Огромная – это ещё скромно сказано! Её вес
измеряется тоннами! Вокруг люстры – росписи, созданные
знаменитыми мастерами.
Царская ложа – ещё один элемент зала, приковывающий взгляд. Она
расположена прямо напротив сцены. Выглядит вызывающе роскошно! Иногда её называют Большая императорская ложа, или
Президентская, или Парадная. Кто в ней может оказаться? Назовём
их «Особыми посетителями»: например, иностранные гости
правительства. Царь, Президент или король.
Занавес в оперном театре – парадный, самый большой и тяжёлый, из
необычных тканей или чистого шёлка, созданный лучшими мастерами,
всегда поражающий оригинальностью. Известный «Золотой» занавес
Большого театра в Москве за много лет обрёл целую историю. На
гобелене орнамент из многократно повторяющихся символов России
  двуглавый орёл и надпись: «Россия». Ноты на занавесе – из оперы
М. Глинки «Иван Сусанин». Внизу, под сценой, находится
удивительное место – оркестровая яма.
В давние времена несколько музыкантов аккомпанировали артистам,
стоя за кулисами. Но так им было не видно исполнителей, поэтому
пришлось переместиться на сцену. Их даже одели в костюмы, но всё
равно музыканты мешали действию. Тогда их разместили перед
сценой, но головы музыкантов и инструменты загораживали зрителям
обзор. Поэтому оркестр, который со временем становился всё больше
и больше, опустился ниже уровня пола, в специальное помещение,
которое назвали ямой. В театре оперы и балета оркестр симфонический, он состоит из
четырёх групп инструментов: струнные, духовые, ударные и
клавишные. Оркестр садится веером, чтобы музыканты могли видеть
дирижёра. В то же время каждой группе инструментов отводится
своя зона в оркестре. Более громкие и сильные располагаются дальше
от слушателей, а тихие – ближе.
В оперном театре много волшебников. Но у человека только одной
профессии есть самая настоящая волшебная палочка. Это дирижёр.
Его называют властелином оркестра, а к особенно выдающемуся
обращаются «маэстро». Дирижёр руководит не только оркестром. Он
работает и с музыкантами, и с исполнителями, и с хором –
практически держит весь спектакль в своих руках.
Дирижёр не просто размахивает руками и палочкой в воздухе, как
может показаться на первый взгляд. Движения дирижёра
подчиняются определённым правилам. Жестами передаются
основные составляющие музыки: ритм, темп, метр. Ими же даются
сигналы о начале или финале звучания. В дирижировании
задействовано всё: руки, лицо и глаза, грудь и плечи, и даже ноги. На рабочем месте дирижёра стоит дирижёрский пульт – подставка, на
которой лежит полная партитура произведения – партии всех
инструментов, солистов и хора.
Для того чтобы опера состоялась, написать музыку на литературный
сюжет недостаточно. Опера  синтетический вид искусства
(синтетический – от слова синтез – единство, целостность
различных частей. В искусстве принято уточнять:
художественная целостность, художественное единство). Её
исполнение  всегда спектакль, поэтому огромную роль в создании
оперы приобретают театральное действие и декоративное
оформление.
Итак, в опере на основе литературного сюжета соединяются музыка
(вокальная и инструментальная), драматическое (театральное)
действие, сценическое и изобразительное искусство (костюмы,
декорации), реже – хореография.
Оперный исполнитель должен быть не только хорошим певцом, но и
актёром. Недаром с оперой связывали свою творческую деятельность
такие выдающиеся артисты, как Ф. Шаляпин, Л. Собинов, И.
Козловский, А. Нежданова. Красочная изобразительность оперного спектакля, яркость
театрального представления – всё это привлекало лучших
живописцев, работающих над созданием декораций. А. Бенуа, М.
Врубель, К. Коровин, В. Васнецов  вот далеко не полный перечень
имён выдающихся художников, связанных с историей оперы.
Литературной основой оперы является либретто. Либретто – краткое
литературное изложение сюжета оперы, оперетты, балета, мюзикла. В
основу либретто может быть положен какойлибо исторический факт
или литературное произведение – миф, легенда, поэма, сказка, роман,
повесть. В переводе с итальянского слово либретто означает
книжечка. Либретто может быть издано в виде отдельной брошюры,
листовки или помещено в театральной программе.
Если сравнить либретто оперы с литературным первоисточником, то
очевидна его упрощённость. Это связано с тем, что действие в
словесных жанрах протекает значительно быстрее, чем в опере. В
литературном произведении слово произносится, а в музыкальном
распевается. И для того чтобы музыкальный образ в опере получился
полноценным, требуется время – время музыкального звучания.
Поэтому либреттист, приступая к переработке литературного
произведения, выделяет то главное, что ляжет в основу оперного
действия. М. Глинка, работая над либретто «Руслана и Людмилы», сократил
ряд сцен пушкинской поэмы, а оставшееся воплотил в опере
несколько подругому.
Всем известно прекрасное вступление к «Руслану и Людмиле» А.
Пушкина:
У Лукоморья дуб зелёный;
Златая цепь на дубе том:
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом;
Идёт направо  песнь заводит,
Налево  сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит…
Такое начало поэмы вводит читателя в волшебную атмосферу
русских сказок, с их излюбленными образами и персонажами
(атмосфера – перен.: обстановка). Здесь и избушка на курьих
ножках, леший и русалка, колдун и богатырь. Из этого вступления
повествование о Руслане и Людмиле выплывает неспешно, как
неторопливый рассказ учёного котасказителя. Опера М. Глинки тоже открывается вступлением (увертюрой). Если
бы композитор следовал замыслу Пушкина, то музыка увертюры
звучала бы как былинное повествование. Однако великий музыкант
решает иначе: уже в первых звуков слушателя захватывает
стремительная, ликующая мелодия. Она увлекает за собой, она
обещает сюжет, полный событий и приключений.
В музыке увертюры слышны интонации, определяющие
благополучный конец оперы. Веселье, юмор, оптимизм – всё это
обещает музыка увертюры, и всё это находит затем подтверждение в
опере.
Опера М. Глинки похожа на свой литературный первоисточник лишь
общим сюжетом. В остальном же – это яркое и самобытное явление
музыкального искусства, ставшее выдающимся благодаря
музыкальному гению и мастерству композитора (самобытный – не
похожий на других, самостоятельный).
Вопросы:
1.
2.
Какие виды искусства участвуют в опере?
Какие произведения русских писателей легли в основу оперных
произведений? 3.
4.
Чем отличается оперное либретто от литературного
первоисточника?
Может ли композитор изменять литературное произведение при
работе над оперой? Объясните на примере оперы М. Глинки «Руслан
и Людмила».
Мир человеческих чувств в музыке (5 класс)
Содержание:
1.
Выражение темы единства природы и души человека в русском
романсе (на примере романса «Ночь печальна» С. Рахманинова).
Роль фортепианного сопровождения в романсе.
2.
Музыкальный материал:
1.
Характеристика видов деятельности:
С. Рахманинов, стихи И. Бунина. «Ночь печальна» (слушание). 1.
2.
3.
Самостоятельно определять характерные свойства камерно
вокальной музыки.
Проявлять личностное отношение, эмоциональную отзывчивость
к музыкальным произведениям при их восприятии.
Самостоятельно подбирать сходные произведения литературы
(поэзии) к изучаемой музыке.
Что такое музыка?!
Это тихая лунная ночь;
Это шелест живых листьев;
Это отдалённый вечерний звон;
Это то, что родится от сердца и идёт к сердцу…
С. Рахманинов
Внимание к внутреннему миру человека, его счастью, мечтам,
одиночеству также ярко проявило себя в романсах русских
композиторов. Редко можно встретить романс, в котором не нашли
бы своего выражения человеческие переживания, раздумья,
стремления.
Начало ХХ века – время, в которое жил и творил Сергей Васильевич
Рахманинов, было переломным в России. Столкновение нового со
старым во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве, связано с событиями Первой мировой войны, революционным движением.
Многие композиторы, поэты, художники отказывались от традиций
классического искусства, искали новые выразительные средства,
созвучные идеям преобразования общества.
С. Рахманинова упрекали в старомодности, а он говорил: «Не хочу
ради того, что я считаю только модой, изменять постоянно звучащему
во мне тону, сквозь который я слышу окружающий меня мир». Он
верил, что это не «фальшивый тон» и что рано или поздно его
услышат. Так и случилось. С. Рахманинов искренне и очень
взволнованно говорил своей музыкой о том, что на душе. А на душе
бывало и светло, и мрачно… как в жизни.
Он чувствовал красоту, величие и правду стихов русских поэтов,
подсказанных родной природой:
Чудный день! – Пройдут века –
Также будут в вечном строе
Течь и искриться река
И поля дышать на зное…
Ф. Тютчев
Великая заслуга С. Рахманинова в его напевной мелодии, рождённой
сильным чувством. О мелодике С. Рахманинова говорят, что она стелется, как тропа в полях, не придуманная, не навязываемая.
Подсказана ли она поэзией, навеяна ли симфоническим замыслом,
напета ли чуткими пальцами Рахманиновапианиста, в ней всегда
чувствуются плавное дыхание и естественный рисунок.
Романсы С. Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо», «Островок»
создают ясные, спокойные образы, полные душевности. Они написаны
как будто прозрачными акварельными красками.
Романс Рахманинова «Ночь печальна»  произведение, редкое по
глубине нежного чувства, по тонкости музыкального воплощения.
Уже в первых строках стихотворения И. Бунина звучит мотив,
ставший традиционным (традиционный – сохранившийся от старины;
привычный) для русского искусства, мотив единства природы и
человеческой души. Но в сравнении с «Жаворонком» М. Глинки он
значительно усложнился. В нём показано не просто лирическое
(лирический – основывающийся на нежном чувстве) чувство, а
длинная цепь образов.
Далеко, в глухой степи широкой
Огонёк мерцает одинокий.
Одиночество сердца подобно огоньку, единственной живой точке
посреди глухого неодушевлённого пейзажа. В сердце много грусти и любви.
Эта строка неожиданно вносит щемящетёплое чувство. Мы лучше
начинаем понимать героя, его живую печаль, обращённую в безмолвие
ночной степи. И музыка – до сих пор мерно звучащая, окрашенная
грустным настроением, вдруг светлеет, наполняется новым дыханием.
Порыв к другому человеку, желание излить сердце вторгаются в
спокойное течение музыки.
Но кому и как расскажешь ты,
Что зовёт тебя, чем сердце полно?
Вопрос, заключённый в этих строках, так и остаётся безответным.
Степь попрежнему пуста, вокруг  ни души. Одиночество человека
сливается с печалью ночи. Порыв сменяется прежним мерным
звучанием, и повторение первоначальной строки «Ночь печальна» у
солиста звучит как тихое смирение.
Однако на этой последней фразе музыка не обрывается. Её поток
подхватывает эту последнюю интонацию, и затем, уже до самого
конца, она звучит одна, без человеческого голоса, как бы договаривая
то, что невозможно выразить словами. Не об этом ли писал А. Фет
«Что не выскажешь словами, звуком на душу навей...»? В романсе «Ночь печальна» мы видим, какой одушевлённой
становится природа, когда она близка чувствам человека. «Ночь
печальна»  не оттого ли она печальна, что печален человек,
созерцающий её? А если бы он был весел, такой ли безмолвной и
глухой показалась ему степь?
Удивительная чуткость и проникновенность музыки, образная
насыщенность, достигнутые композитором при очень экономном
использовании выразительных средств, делают этот романс одним из
шедевров вокального творчества Рахманинова.
Вопросы и задания:
1.
Как в романсе С. Рахманинова «Ночь печальна» передано
состояние близости природы и души человека?
2.
3.
4.
Подумайте, чем отличается степь в русской народной песне «Ах
ты, степь широкая…» от степи в романсе «Ночь печальна».
Почему так велика в романсе роль фортепианного
сопровождения? Постройте свой ответ на примере романсов
«Жаворонок» и «Ночь печальна».
В «Дневнике музыкальных наблюдений» запишите
стихотворение, на которое вы сочинили бы романс, если бы были
композитором. Что такое романс? (5 класс)
Содержание:
1.
2.
Мир образов, запечатлённый в звуках романса.
Черты общности и отличия между романсом и песней. 3.
Внимание и любовь к окружающему миру как одна из
излюбленных тем в русском романсе (на примере романса
«Жаворонок» М. Глинки).
Музыкальный материал:
1.
М. Глинка, стихи Н. Кукольника. «Жаворонок» (слушание,
пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
2.
Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.
Находить ассоциативные связи между художественными
образами литературы и музыки.
3.
Раскрывать особенности музыкального воплощения поэтических
текстов.
Что не выскажешь словами,
Звуком на душу навей....
А. Фет
Один из самых тонких, поэтических вокальных жанров  романс сумел
преломить в себе огромный мир музыкальных образов. В романсе
выражают себя и счастье, и одиночество, в нём то звучит народная
речь и сказочные повествования. Он уносит нас в страну фантастического музыкального Востока, завораживает испанскими
ритмами, открывает галерею тонких античных (античный –
относящийся к истории и культуре древних греков и римлян) образов.
Как и песня, романс относится к жанрам вокальной миниатюры,
однако его отличает более изысканный поэтический и музыкальный
образ. Кроме того, романс  это обязательно сольное произведение с
инструментальным сопровождением. Песня же может исполняться и
хором, и без аккомпанемента.
Романс возник в начале XIX века. В нём отражаются личные интересы
человека с его радостями и страданиями, его внутренним миром,
полным разнообразных чувств.
Для композиторов романс стал тем жанром, в котором они могли
выразить новые образы, картины, настроения. В романсе зазвучали
песни птиц и биение человеческого сердца, плеск воды и шелест
дубрав.
Эти образы составляют важную часть вокальной лирики и русских
композиторов  Глинки, РимскогоКорсакова, Чайковского,
Рахманинова.
Огромное влияние на художественный строй романсов оказала
русская поэзия. Воспетые ею русские просторы, картины природы, времена года, любовь с её радостями и страданиями  всё звучит в
романсе, всё оказывается близким исканиям музыкантов.
Но точно так же мы можем сказать, что эти темы пронизывают всё
искусство: разве и в живописи не находим мы те же образы? Гремит
колокольчик, мчится тройка, разливаются весенние воды, зацветает
сирень… Каждый из этих образов посвоему отражён во всём русском
искусстве.
Внимание и любовь к окружающему миру – эта идея стала одной из
главных в русском музыкальном искусстве.
Послушайте и попробуйте напеть начальные фразы романса М.
Глинки «Жаворонок». Сколько в нём проникновенной сердечности,
сколько нежной грусти и задушевной теплоты!
Между небом и землёй
Песня раздаётся,
Неисходною струёй
Громче, громче льётся.
Не видать певца полей!
Где поёт так громко
Над подруженькой своей
Жаворонок звонкий. Ветер песенку несёт,
А кому, не знает…
Та, кому она, поймёт.
От кого – узнает!
Лейся, песенка моя,
Песнь надежды сладкой,
Ктото вспомнит про меня
И вздохнёт украдкой…
Ранняя весна, ласковое дыхание земли, поток переливчатых звуков...
Всё как будто создаёт радостное и приподнятое настроение,
неповторимое ощущение наступающей весны. Но всё же задумайтесь:
нет ли в этой радости лёгкого оттенка печали  может быть, оттого,
что ещё обнажены земля и деревья, что порой налетает холодный
ветер. А может быть, возникающего изза чегото, что трудно
объяснить словами. Не это ли состояние мечтательной грусти,
гениально передал М. Глинка в своей мелодии?
Обратите внимание на фортепианное сопровождение. В нём есть то,
что отсутствует в партии голоса,  звонкие трели жаворонка,
парящего высоко над землёй.
Вопросы: 1.
Что общего между романсом и песней и чем они отличаются друг
от друга?
Выберите подходящие характеристики для песни и для романса:
   а) отличается простотой;
   б) развитый, утончённый жанр;
   в) связь с народным творчеством не очевидна;
   г) связь с народным творчеством выступает явно;
   д) характер мелодии обобщённый;
   е) характер мелодии индивидуальный, личный;
   ж) используется куплетная форма;
   з) часто встречается трёхчастная форма;
   и) инструментальное сопровождение богато разработано, его
роль в создании образа очень важна;
   к) аккомпанемент придаёт звучанию большую полноту, вносит
новые выразительные оттенки;
   л) может исполняться хором или ансамблем без
сопровождения (а капелла).
Какие темы чаще всего привлекали композиторов при создании
романсов? Почему композиторы не пишут романсы, например, на
спортивную тему?
Песня уместна и на улице, и на площади. А романс? Почему?
2.
3. 4.
Задумывались ли вы, зачем композиторы перекладывают стихи на
музыку? Зачем стихотворению вторая жизнь? Как вы понимаете
следующие строки А. Фета:
   Что не выскажешь словами,
   Звуком на душу навей ...
5.
6.
Какое настроение передал М. Глинка в романсе «Жаворонок»?
Правильно ли считать, что сопровождение в романсе только
поддерживает певца? Какой инструмент оказался идеальным
аккомпаниатором?
У каждого народа свои песни

  (5 класс) Содержание:
1.
Для чего мы изучаем народную музыкальную культуру других
стран (на примере польской народной песни «Висла»).
2.
3.
Почему народная поэзия, народные песни привлекали
композиторов как источник вдохновения (на примере «музыкальной
басни» Г. Малера «Похвала знатока»).
В чём состоит своеобразие жанра песни без слов (на примере
Песни без слов № 14 Ф. Мендельсона).
Музыкальный материал:
1.
2.
«Висла». Польская народная песня, (слушание, пение);
Г. Малер, стихи из немецкой народной поэзии. «Похвала
знатока» (из вокального цикла «Волшебный рог мальчика»,
слушание);
3.
4.
5.
Ф. Мендельсон. «Песня без слов» № 14 (слушание);
В. Лебедев, стихи Ю. Ряшинцева. «Песня гардемаринов» (пение);
Вокализ на тему «Песни без слов» № 14 Ф. Мендельсона
(слушание).
Характеристика видов деятельности: 1.
2.
3.
4.
Анализировать и обобщать характерные признаки музыкального
фольклора отдельных стран мира.
Сравнивать и определять музыкальные произведения разных
жанров и стилей.
Находить ассоциативные связи между художественными
образами музыки и другими видами искусства.
Использовать образовательные ресурсы сети Интернет для
поиска музыкальных произведений к изучаемой теме.
«Музыка в песне может выразить намного больше того, что
говорят слова…»
(Г. Малер)

Использование народных песен придаёт музыкальным произведениям
особый колорит, так как в их словах и интонационном строе навсегда
запечатлены образ времени и глубокое своеобразие народной
культуры.
Свои собственные песни есть у каждой страны. Может быть, ничто
другое так ярко и полно не выражает характер и обычаи народа, как
его родная песня. Слушая весёлые и задумчивые мелодии, родившиеся в разных уголках земли, мы становимся ближе к другим
народам, учимся любить и уважать их песни, искусство, природу.
Что мы представляем, слушая польскую народную песню «Висла»?
Мелодия течёт плавно и неторопливо, как воды задумчивой Вислы.
На её зелёных берегах пасутся стада, и пейзаж окружён бескрайними
лесами. Так поётся в песне.
Висла. Польская народная песня
Гей ты, Висла  голубая!
Лес вокруг, лес вокруг.
У меня свирель пастушья
На боку, на боку.
Разольются переливы
По реке, по реке.
Поведут волы ушами
Вдалеке, вдалеке.
Гей ты, Висла голубая,
Как цветок! Как цветок!
Ты бежишь в чужие земли –
Путь далёк. Путь далёк.
Ты течёшь в большое море, В край иной, в край иной,
Где вода черна, как пашня,
Бог ты мой! Бог ты мой!
Эх, дивчина, эх, калина,
Не тужи! Не тужи!
Лучше блеск весёлых глазок
Покажи! Покажи!
Слышишь, песня зазвучала
Вдалеке! Вдалеке!
Возвращаются ребята
По реке. По реке.
И всё же мы слышим в ней чтото большее, чем просто описание
природы. Музыка песни как будто согрета любовью неведомого нам
пастушка, бродящего со своей свирелью по прибрежным лугам.
Если народное песенное творчество  это целостный образ страны, её
природы, уклада жизни, характеров людей, то песенное творчество
композиторов связано обычно с лирическими страницами искусства.
Народные песни всегда привлекали композиторов разных стран. Как у
русских композиторов Глинки, Мусоргского, Чайковского мы находим раздолье и очарование родного края, так же находим мы всё
это в музыке Шуберта, Малера, Грига.
Композиторы и поэты разных стран нередко ездили по деревням и
сёлам, собирая по крупицам народные песни, народную поэзию.
Записанные ими песни затем аранжировались, из них составлялись
сборники.
Один из наиболее известных сборников – «Волшебный рог мальчика»,
кладезь (кладезь  от слова клад: нечто ценное, содержащее в себе
много достоинств) немецкой народной поэзии, созданный в начале
XIX века.
Выдающийся немецкий поэт Генрих Гейне писал об этом сборнике
так: «Я не могу в достаточной степени восхвалять эту книгу, которая
содержит прелестнейшие цветы немецкой души, и тот, кто хочет
познакомиться с немецким народом с лучшей его стороны, пусть
прочтёт эти народные песни».
Среди замечательных мастеров немецкой музыки, которого
вдохновил этот сборник, был Густав Малер. Вот одна из песен цикла
 «Похвала знатока»:
В лесу кукушка с соловьём
Ясным весенним днём Спорили меж собою:
Чей голос лучше и нежней,
Для слуха голос, чей милей
Весеннею порою?
Кукушка молвит:
«Пусть сейчас ктото рассудит нас»,
Осла предлагает судьёю.
«Его ушам ведь равных нет,
Он, значит, может дать совет,
Рассудит нас с тобою?»
Летят они к ослу вдвоём,
Рассказывают обо всем,
Он спеть им предлагает.
Спел дивно соловей ему!
Осел ворчит: «Я чтото песню не пойму?
Иа! Иа! Твой голос раздражает!»
Кукушка песнь свою бубнит,
И в песне столько кварт и квинт ...
Осел доволен страшно:
«Стой! Стой! Стой!»
И приговор выносит преважно: «Прилично соловей звучал...
Но кукушка пропела так свой хорал!
Так ритм держала строго!
Могу уверенно сказать,
Такой певицы не сыскать,
Не может быть тут мнения иного!»
В основу песни положено шуточное стихотворение, столь
поучительное, что по характеру напоминает басню. В нём говорится о
состязании двух лесных певцов  соловья и кукушки. Их спор о том,
кто из них лучше поёт, было предложено разрешить ослу.
Послушайте, какие музыкальные характеристики получает каждый из
этих персонажей.
Для большей убедительности образов Малер использует приём
звукоподражания, придающий музыке весёлый и задорный характер.
Обратите внимание на то, какую значительную роль играет в песне
музыкальное сопровождение. Именно в нём содержатся
звукоподражательные интонации, передающие голос соловья и
кукушки.
Музыкальные средства могут и без слов сказать о музыке очень
многое. В том, что их составляет, в мелодии, гармонии, ритме, фактуре, динамике – содержится огромная эмоциональная
выразительность.
Такая способность музыки проявила себя в жанре песни без слов.
Песня без слов
Ни слова ... И только мельканье
Бегущих по клавишам рук,
Невидимых струн рокотанье,
За звуком взлетающий звук.
То чудом рождённые трели,
То лепет ручья поутру,
То голос поющей свирели,
То птиц щебетанье в бору.
То ветра порыв. То суровый
Грозы нарастающий звук.
И рушится ливень. И снова
В ромашках сверкающий луг.Ушло, отшумело ненастье,
И слышно, как бьются сердца...
И всё это  песня о счастье,
Которой не будет конца. Стихотворение Николая Брауна «Песня без слов» передаёт то
многообразие чувств и состояний, которые способна выразить
музыка.
Немецкий композитор Ф. Мендельсон создал фортепианный цикл
«Песни без слов». В нём представлены разные пьесы. Каждая из них
выражает какоенибудь настроение – то торжественный гимн, то
нежный напев, то бурный порыв.
Послушайте одну из пьес этого замечательного цикла – Песню без
слов № 14. Её музыка необыкновенно мелодична, певуча, отличается
широким дыханием. Её так и хочется запеть. А ведь это чисто
инструментальное произведение. Наверное, благодаря такой певучей
мелодии эта пьеса и получила своё название «Песня без слов».
Вопросы и задания:
1.
Как характер мелодии в песне «Висла» передаёт содержание её
слов?
2.
3.
Почему композиторы разных стран нередко используют
народные песни в своих произведениях?
Как в песне «Похвала знатока» Г. Малера передаются голоса
главных персонажей? Какой приём для этого используется?

intro:
В маленьком сказочно красивом городке Шартр неподалёку от Парижа расположился изумительный собор, известный как «Стеклянная Библия» или Шартрский собор Богоматери. История этого величественного и загадочного здания тянется ещё со времён существования Римской Империи.
Если ехать по дороге Париж - Нант, километрах в 60 от столицы после одного из поворотов дороги далеко в поле вдруг появляется силуэт готического собора. Сначала даже кажется, что это мираж, как в пустыне. Сверившись с картой, понимаешь, что это Шартр. А чуть позже раскрывается и загадка миража: город - это как бы приложение к храму, его подножие.
Где-то там, в древнем соборе, ждут вас голубые витражи, таинственные крипты с Чёрной Мадонной, колодец друидов и загадочный лабиринт, и вы спешите им навстречу, ожидая чуда...

title: Цвет и звук (4 класс)