extracted_text:
Портреты  Федора
Шаляпина у Серова,
Кустодиева, Коровина.
Наскальный рисунок
охотника
Древнеегипетская фреска –
изображение мужчины
Греческая ваза с
изображением мужчины
                                                        Водопьянова Т.М.
                                                    Урок искусства в  8 классе
                                        Художественный образ – стиль – язык.
Каждое художественное произведение
воплощает мысли, душу, настроение автора.
Одна и та же тема у разных создателей
воплощается  совершенно различным образом.
Сравните: портрет  Федора Шаляпина у Серова,
Кустодиева, Коровина.  Образ великого
русского оперного певца каждый видит  по –
своему: романтически, трагически, лирически.
Художники,  изображая Шаляпина, выбирали
тот или другой фон для портрета, одежду.
Выстраивали композицию, продумывали
колорит, светотень.  Все средства
изобразительных техник участвуют в создании
художественного образа.
Но если сравнить мужские портреты,
написанные в разное время, в разных странах,
то мы увидим и выразительный рисунок,
нацарапанный на стене древней пещеры.
И выразительную древнеегипетскую фреску,
выполненную по строгим канонам.
Мы заметим, что в эпоху античности
живописный портрет чаще встречается на
росписи амфор и ваз, ему предпочитают
объемное в полный рост скульптурное
изображение.
А если попробуем найти  мужской портрет у
художников мусульманского Ближнего
Востока, то старания окажутся тщетными.
Вместо изображения человека – орнамент,
растительный узор. Это связано с тем, что
традиции каждого народа, накладываются на
идеи времени, эпохи и это вместе, образует так
называемый художественный стиль. Стиль
выражает высший смысл духовной жизни
эпохи. Всю историю  мировой культуры можно
представить как историю стилей. По
стилистическому своеобразию можно
безошибочно  определить, в какую
историческую эпоху создано  то или иное
произведение искусства.
Для каждой эпохи характерна определенная
«картина мира», которая складывается из
философских, религиозных, политических
идей, научных представлений,
психологических особенностей
мировосприятия, этических и моральных норм,
эстетических критериев жизни, по которой и
отличают одну эпоху от другой. Таковы
Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира,
Античность, Средние века, Возрождение, Новое
Живопись Ближнего Востока
yandex.ru/images/search?
p=3&text=картина
%20мира&img_url=http%3A%2F
%2Fwww.ellf.ru%2Fuploads%2Fposts
%2F2010-09%2F1284017315_1-
8.jpg&pos=101&uinfo=sw-1366-sh-768-
ww-1345-wh-656-pd-1-wp-
16x9_1366x768&rpt=simage&_=1407334
787626&pin=1
Картина мира Великий Сфинкс
Символ восточных культур –
голова Быка
Мирон «Дискобол»
Колизей в Риме

время. Стили в искусстве не имеют четких
границ, они плавно переходят один в другой и
находятся в непрерывном развитии, смешении
и противодействии. Стиль присутствует во всех
видах искусства, но в первую очередь он
формируется в архитектуре.
Сложившийся художественный стиль впервые
проявился   в   искусстве   Древнего   Египта.
Символизм   его до сих пор хранит многие из
своих тайн. Великий Сфинкс, пирамиды долины
Гизы       привлекают   многих   исследователей
современности.   На   мироощущение     египтян
оказало   огромное   влияние   тотальное
внедрение заупокойного  культа в искусство и
повседневную   жизнь.
  Воплощением
идеологии   стал  канон,  строгий   свод   правил,
определил   пропорции,
  цветовую   гамму,
характер   произведений   разных   видов
искусства. Во всем господствовали   принципы
монументальности   и   статичности,   которые
символизировали   незыблемость   Вечности   и
сверхчеловеческое величие фараонов.
Символ многих восточных культур – голова
Быка. Монументальность, роскошь, величие
олицетворяли собой ступенчатые пирамиды
Шумерского царства, Древнего Вавилона.   Все
подчинено вере в силу  великих богов и земных
царей.
Трудно найти пример другой цивилизации,
художественный стиль которой оставил такой
же глубокий след на развитие будущего
искусства, как древнегреческий стиль.
Ощущение гармонии и соразмерности мира,
стремление к красоте естественного бытия,
физическому  и духовному идеалу  человека.
Греческая мифология, театр, поэзия
отразились затем во множестве произведений.
Древнегреческая архитектура и скульптура
стали эталонами в искусстве.
Закат античности проявился в
противоречивости художественного стиля
Древнего Рима. С одной стороны Римские
храмы и дворцы превратились в  своего рода,
музеи искусства. Из Греции и эллинистических
государств в Рим проникли утонченность и
роскошь.  С другой был рационализм и суровая
простота жизненного уклада  военного
государства. Четкие конструктивные планы
палаточных лагерей разбили на кварталы
многие  будущие европейские города. Мосты,
акведуки, термы, помпезные Триумфальные
арки и цирки появлялись в связи с
потребностями общественной жизни.  Лучшим
в художественном наследии римской
скульптуры был портрет. В каждой семье
хранились бюсты предков – «фамы», они были Храм святой Софии в
Константинополе, старинное
изображение
Романский  замок
Собор в Кельне
хранителями фамилии. В отличие от греческих
мастеров, подчинявших в портрете
индивидуальный образ идеальному типу,
римляне пристально и зорко изучали лицо
конкретного человека с его неповторимыми
чертами.
Воплощением идеала православного мира стал
храм святой Софии в столице Византии
Константинополе. Его купола, стрельчатые
арки и строгая простота внешнего облика
сочетались с  Красотой и великолепием
внутреннего убранства, духовности
иконописных изображений и церковных
песнопений убедили в свое время князя
Владимира выбрать и для Руси этот вид
религии. С князем  к нам была привезена «
Владимирская богоматерь», ставшая для нас
заступницей и хранительницей  на долгие века.
К высокой, философской поэзии Византии
впоследствии обращались художники,
композиторы, кинематографисты.
Средневековая жизнь  знакома нам больше
всего по романам Вальтера Скотта о рыцарях
Круглого стола, Ричарде Львиное сердце,
Айвенго. Сражения, турниры, Прекрасные
дамы. Однако, когда речь заходит о
Средневековье, обычно добавляют  -
«мрачное». Если судить по образам
средневекового искусства, люди жили,
действительно, строго и аскетично,
христианская религия его сущность.  Духовная
жизнь, образование и культура были
сосредоточены в монастырях, там создавались
произведения искусства – литературы, музыки,
архитектуры, скульптуры, монументальной
живописи, книжного искусства. Романский
стиль проявился особенно ярко в архитектуре
церквей, монастырей, замков.
Готика, «пламенеющая» готика – это уже XIV –
XV век. Термин возник от закрученных шпилей,
напоминающих языки пламени, от  лучистой
готики  с ее большим вниманием к различным
украшениям. В искусстве этой эпохи изменился
образ Христа, подчеркивалась  тема
мученичества, его изображали скорбящим и
страдающим. Готическое искусство постоянно
обращалось и  к образу Богоматери -
заступницы и просительницы. Культ  ее
сложился практически одновременно с
поклонением прекрасной даме, характерным
для Средневековья. В то же время сохранялась
вера в чудеса, фантастических животных,
сказочных чудовищ. Их изображения
встречаются в готическом искусстве очень
часто, как и в романском в виде скульптур
химер. В романе Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» дано прекрасное
описание готического храма и искусства в
целом. Расцвет полифонической органной
музыки, католической поэзии и скульптуры –
часть того что представляет Готика в развитии
мировой культуры.
Об искусстве эпохи Возрождения написаны
тома специальных исследований и
диссертаций, снимаются фильмы, играют
пьесы. Пожалуй, Ренессанс, это самая
радостная и гуманистическая  пора в истории
мировой культуры. Человек оказался совсем
рядом с Богом, почти равным ему красотой,
силой, интеллектом. Ведущее значение в это
время  приобрел синтез искусств, в котором
лидирующее положение занимала архитектура
– городской ансамбль, где главными  являлись
храм, общественные здания, разнообразные
светские постройки: дворцы, лоджии. За основу
своих произведений творцы Возрождения
взяли забытые  идеалы античности. Греческие
храмы, статуи были промерены и  просчитаны
математически. Сильнейший прорыв
произошел в развитии всех видов искусства.
Живопись, музыка, литература  одновременно с
евангельскими сюжетами, обращаются к
образу земного человека, его чувствам,
страстям, противоречиям.
Барокко,  стиль, получивший развитие в XVII –
XVIII веках. Это стиль Версаля и Петергофа.
Дворцы и церкви благодаря роскошной,
причудливой пластике фасадов, беспокойной
игре светотени, сложным криволинейным
планам и очертаниям приобрели живописность
и динамичность, вливались в окружающее
пространство. Парадные интерьеры зданий
украшались многоцветной лепкой,  резьбой;
зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно
расширяли пространство. Появление оперы,
балета, романа в литературе – то есть светских
жанров сыграли большую роль в формировании
духовной жизни своего времени. В искусстве
барокко преобладают яркие эмоции,
непринужденная свобода, текучесть формы,
ощущение изменчивости. А музыка эпохи Баха
потрясает образами скульптурной
монументальности.
Следующим стилистическим направлением
стало рококо. Название обозначает «узор из
камней и раковин». центральным мотивом
каждой орнаментальной композиции
становится изображение раковины (рокайль).
Игривость, легкая развлекательность,
прихотливое изящество – черты этого стиля,
который появился первоначально при дворе
Людовика XV. Живопись и графика  этого
Микеланджело
«Сотворение Адама»
Версальский дворец -
интерьер
yandex.ru/images/search?
p=1&text=рококо%20в
%20архитектуре&img_url=http%3A%2F
%2Fassets.atlasobscura.com
%2Farticle_images
%2F3370%2Fimage&pos=38&uinfo=sw-
1366-sh-768-ww-1345-wh-656-pd-1-wp-
16x9_1366x768&rpt=simage&_=1407336
329579&pin=1
Рококо в архитектуре времени приобретают камерные черты,
популярны галантные сцены, мифологические
и пасторальные сюжеты, ассиметричные
композиции. В Европе появляются городские
театры, музыкальные салоны.
Классицизм стал очередным, но не последним
возвращением искусства к идеальным
художественным образцам античности.
Сюжеты и герои заимствуются из античной
мифологии и истории. Искусству эпохи
свойственна упорядоченность, соразмерность
частей, ясность замыслов и построений,
тяготение к уравновешенности и симметрии. С
этой точки зрения символом  классицизма
служит геометрическая планировка
королевского парка в Версале. Ориентация на
разумное начало, на античные образцы
определила  появление строгих правил,
иерархию жанров – от «высоких» до «низших»,
или «малых»; каждый жанр имел строгие
границы и четкие формальные признаки.
Достоинством классицизма является
представление о важной общественной миссии
искусства. Каноны стиля обеспечивали высокий
уровень мастерства. Именно эта эпоха дала
миру Моцарта и Бетховена, Гете и Шиллера.
Русский классицизм воплотился в строгих
ансамблях Санкт – Петербурга и его
пригородов, в произведениях русского
искусства Екатерининской эпохи.
Если рациональность, правильность главное в
эстетике классицизма, то девиз
романтического искусства: «Следовать за
чувством, даже вопреки правилам». У
романтиков было обостренное внимание к
душевному миру человека, их интересовал не
обычный человек, а исключительные характеры
в исключительных обстоятельствах.
Романтический герой испытывал бурные
чувства, «мировую скорбь», стремление к
совершенству, мечтал об идеале, любил и
идеализировал далекое средневековье,
«первозванную» природу, в мощных
проявлениях которой он видел отражение
обуревавших его сильных и противоречивых
чувств. Неприятие обычной жизни, отсюда и
внутренняя раздвоенность – характерна для
большинства романтиков. Сейчас произведения
всех видов искусства этого времени относятся
к числу самых популярных.
Модерн, Модернизм общее название ряда
направлений искусства первой половины XX
века, для которых характерны  своеобразное
преломление традиционных форм и эстетики
прошлого. Авангард
 рубежа XIX -  XX  дал
миру необыкновенно яркие, профессиональные
Парк в Версале
yandex.ru/images/search?
text=лесной%20царь
%20картинки&img_url=http
%3A%2F
%2Fwww.proprofs.com
%2Fquiz-school%2Fupload
%2Fyuiupload
%2F1415625242.jpg&pos=1&
uinfo=sw-1366-sh-768-ww-
1345-wh-656-pd-1-wp-
16x9_1366x768&rpt=simage&
_=1407337628026&pin=1
Лесной царь
В. Серов «Портрет
Карсавиной» и самобытные и произведения. Это и русская
музыка, живопись, литература. И французская
живопись, немецкий экспрессионизм. И новая
архитектура, кинематограф, джаз. Каждое
время оставляет свое отражение в зеркале
мирового искусства. Если, как писал
французский писатель Эмиль Золя:
«Произведение искусства - это уголок
мироздания, увиденный сквозь призму
определенного темперамента», то , интересно,
каким его представит XXI век?

file_name: Художественный образ.docx

intro: Каждое художественное произведение воплощает мысли, душу, настроение автора. Одна и та же тема у разных создателей  воплощается  совершенно различным образом. Сравните: портрет  Федора Шаляпина у Серова, Кустодиева, Коровина.  Образ великого русского оперного певца каждый видит  по – своему: романтически, трагически, лирически. Художники,  изображая Шаляпина, выбирали тот или другой фон для портрета, одежду. Выстраивали композицию, продумывали колорит, светотень.  Все средства изобразительных техник участвуют в создании художественного образа.Сценарий урока с подбором музыки и иллюстраций

title: Разработка урока                        "Художественный образ – стиль – язык".


extracted_text:
МАСТЕРКЛАСС  С ЭЛЕМЕНТАМИ СИНКВЕЙНА
 «В ГОСТЯХ У СКАЗКИ»
Все сидят  за столом
Добрый день, уважаемые коллеги! Предлагаю поиграть  и настроится на позитивный
лад.  Кто хочет, может встать. Отвечая на мои вопросы, изображайте действия и
повторяйте фразу «Вот так!»
 Как идем? – Как бежим? – Как грозим? – Как ночью спим? – Как берем? – Как даем?
 Как живем? Желаю, чтобы у вас в жизни все было «Вот так!»
Свой мастеркласс я назвала «В гостях у  сказки» .
Цель: познакомить с приемами работы по театральной деятельности,
инсценирование русской народной сказки, изготовление маски сказочного героя своими
руками.
На занятии решаются задачи:
  создавать условия для развития творческой активности в театрализованной
деятельности;
развивать способность  свободно и раскрепощено держатся при выступлении,
побуждать к импровизации средствами мимики, выразительных движений, интонации;
  совершенствовать умение передавать образы героев сказки;
 формировать дружеские взаимоотношения.
Предлагаемый материал возможно использовать  на внеурочной деятельности либо  на
внеклассном мероприятии.
Времени не тратя зря, начинаю я, друзья! (музыкальная заставка, образ сказочницы)
Сказка, может и стара. Но про важные дела…
В этой сказке все роли главные, чтобы у нас все получилось, давайте вместе
постараемся.
Отгадав загадку,  вы узнаете,  у какой сказки мы в гостях:
 Круглый бок, желтый бок, сидит на грядке колобок.
                 Вросла в землю крепко. Что же это?.... Репка.
 (одеваю маску Репки): Разрешите представиться  Репка: Большая, румяная, выросла я
на грядке.
Назовите еще героев русской народной сказки «Репка».
Распределим  роли путем доставания маски из  волшебного  мешочка. (достают, роль
на листке). По желанию масками можно обменяться.
А теперь ваша задача подготовиться к самопрезентации своего сказочного героя.
Для этого напишите на карточке имя вашего героя,  какой он 2 прилагательных,  что  и
как он делает 2 глагола  и наречия. Пожалуйста, подготовьтесь.(1 минута, музыка)
Знакомимся с героями сказки.  (после самопрезентации  герои садятся)
Кто  первый тащил Репку?  Конечно, дедка.  Пригласим  его аплодисментами.
Встречаем,  наш любимый дед,  уже  семидесяти лет, Он причесался, нарядился, Одеколоном надушился. (представляет себя)
 За дедкой тянет репку бабка.
 У бабки нашей   руки волшебные, А может быть, просто искусные?
Решают дела ежедневные и  блинчики стряпают вкусные! Представьтесь нам,
пожалуйста.( аплодисменты)
Кого зовет бабка? Зовите внучку.
В деревне с бабулей жила ещё  внучка,
Трудолюбивая девчонка , совсем не белоручка…(представляется)
 А за внучкой, посмотрите, бежит  Жучка.
Двор усердно охраняет, охраняет огород,
Очень громко она лает, коль воришка вдруг придёт!
Послушаем,  что  она расскажет о себе. (представляется, аплодисменты)
 Ой, я уже слышу мурлыканье кошки. Кискискис, иди скорее сюда.
А у нашей кошки белые сапожки,
Как у нашей Мурки бархатная шкурка. (представляется, аплодисменты)
  Все ли герои сказки в сборе? Кого нет?
Предлагаю всем вместе сделать маску мышки  из деталей  на столе .  (3 минуты,
музыка)
 Ой, какая замечательная мышка получилась. Попрошу вас сыграть  роль мышки.
 Выходит мышка в спортивных штанишках
Футболка на теле, в лапках гантели.
МЫШКА:

Чтобы нам с ней совладать, надо крепким, сильным стать.
Рассчитайтесь по порядку, становитесь на зарядку!
 Физминутка «Солнышко лучистое»
МЫШКА( после зарядки у  репки) :
Дружно вместе все возьмемся, Чуть ещё поднапрягёмся.
ДЕД: Вот взялись мы все за репку: Жучка, внучка, бабка, дедка,
БАБКА:Все тянули во всю мочь,
ВНУЧКА:Не ушли с работы прочь.
Все: Тянем  потянем, вытянули репку.
ЖУЧКА: Мы весело и дружно работали сейчас,
КОШКА: За дружбой дело спорится, об этом был наш сказ.
 Вот и сказочке конец! Кто играл в ней  молодец!
Угощу сейчас я всех! Пусть ждет в жизни вас успех!
За хорошую игру всем медали вам вручу!
   Ох, и огромная репища выросла!?

file_name: мастер-класс.docx

intro:
Цель: познакомить с приемами работы по театральной деятельности,
инсценирование русской народной сказки, изготовление маски сказочного героя своими руками.
На занятии решаются задачи:
 - создавать условия для развития творческой активности в театрализованной деятельности;
-развивать способность  свободно и раскрепощено держатся при выступлении, побуждать к импровизации средствами мимики, выразительных движений, интонации;
-  совершенствовать умение передавать образы героев сказки;
- формировать дружеские взаимоотношения.
Предлагаемый материал возможно использовать  на внеурочной деятельности либо  на внеклассном мероприятии.

воспитательная работа

group: Дисциплины

title: мастер-класс с элементами синквейна "В гостях у сказки"


extracted_text:
Скрябин «Прометей.
Поэма  огня» -
картинки
http://arizonaexperienc
e.org/innovate
Скрябин – «
Мистерия» картинка
                                                                     Водопьянова Т.М.
                                                    Урок искусства в  8 классе
Синтез искусств в создании художественных образов. Соотнесение чувств,
мыслей, оценок читателя, зрителя, слушателя с ценностными ориентирами
автора художественного произведения
В 1962 году на высоком берегу над Волгой в казанском
Кремле состоялось  исполнение симфонической поэмы
Александра Николаевича Скрябина «Прометей. Поэма
огня».   Кроме оркестра, хора, органа, в исполнении
знаменитого   произведения   приняла   участие
специальная цветомузыкальная установка АНС, лучи
от   которой   скрещивались   и   снова   разбегались   в
вечернем небе под грандиозное звучание поэмы. Но
«Прометей»  был только предварительным  наброском
на пути к осуществлению главной мечты Скрябина – «
Мистерии».
Это должно было  быть Вселенское действо на берегу
Ганга, в котором кроме тысяч музыкантов, актеров,
танцоров, поэтов, художников, архитекторов   по
замыслу Скрябина должно было принять участие все
человечество. Красота и величие происходящего
должны были привести к катарсису, самоочищению
сознания жителей Земли. С этого момента должны
были исчезнуть все зло, ненависть, вражда.
Объединение всех людей и всех искусств было
продумано композитором в деталях. В сферическом
храме из стекла и металла не должно было быть
рампы, «разделительной полосы» между сценой и
зрителем. Текучесть архитектуры должна была быть
обеспечена  трансформирующейся конструкцией
здания с «колоннами из фимиама», танцы и шествия
сочетались бы «с симфониями ароматов и
прикосновений, а декламация священных текстов — с
магией  Светозвука».
«Родимся в вихрь!
Проснемся в небо!
Смешаем чувства в волне единой!
И в блеске роскошном
Расцвета последнего
Являясь друг другу
В красе обнаженной
Сверкающих душ
Исчезнем...
Растаем...», - писал Скрябин.
Начало XX века вообще было временем  поиска точек
соприкосновения между искусствами, которые когда –
то в глубокой древности  были единым целым в
обрядовых действиях, а потом разделились.
Оптические опыты физиков начала века вели к
появлению «красочной музыки». В 1905 году Блок в
статье «Краски и слова», писал о том, что
современные писатели  мало внимания уделяют
цветописи. В качестве примера цветного слуха в
 Голубое небо поэзии приводят, обычно, строки Константина
Бальмонта:
Флейты звук зорево - голубой,
Так по - детскому ласково-малый,
Барабана глухой перебой,
Звук литавр торжествующе-алый…
Очень чутко воспринимал выразительность цвета
Сергей Есенин. Его любимый цвет -  цвет голубого
весеннего неба и васильков во ржи. Цвет чистой души
и  имени Мария.
На стыке искусств были и программные музыкальные
произведения. У  французского композитора –
импрессиониста Клода Дебюсси, его «Прелюдии»,
«Эстампы»  живописны и   многоцветны. Аккорды
насыщены всей тональной палитрой, а мелодии
легкими штрихами создают осязаемый образ.
Николай Андреевич Римский – Корсаков, обладавший
цветным слухом, в симфонических произведениях,
оперных оркестровых фрагментах мастерски
использовал краски инструментальных тембров,
создавал яркие музыкальные пейзажи морской стихии,
леса.
С другой стороны, литовский  художник и музыкант
Чюрленис пишет  в это время свои музыкальные
картины и создает живописные симфонии.
Василий Кандинский пытается услышать звуки красок,
увидеть тембры музыкальных произведений.
Творческая фантазия и поиск  кажутся
безграничными. В названиях его произведений можно
угадать попытку перенести в картину сам принцип
развития музыки во времени.
Но XX век просто вернулся к давно забытому.  С
цветомузыкой экспериментировал еще Ньютон,
находя истоки в «музыке сфер» Пифагора. Во времена
Баха встречались органы с раздвижными цветными
витражами, сопровождавшими по очереди звучание
музыки.
Синтез разных видов искусства всегда существовал в
храмовой  культуре, где  каждое из них воплощало
своими средствами догматы церкви. Само здание
храма в любой концессии напоминает огромную
каменную книгу, где и в самой конструкции и в
каждой детали, декоративных элементах даже
неграмотный мог  увидеть  иллюстрацию
религиозного учения.
Виктор Гюго в романе «Собор парижской Богоматери»
несколько глав посвятил анализу смысловой
выразительности этого величественного памятника
средневековой архитектуры в целом , уделив
внимание и знаменитым химерам, и колоколам, и
внутреннему убранству.
  В начале книги  Гюго описывает мистерию,
традиционное для того времени представление,
которое разыгрывалось в храме, а потом
выплескивалось на паперть, на городские площади.
Толпы зевак вовлекались в действие, любой мог
К. Моне
«Впечатление от
восхода солнца»
И. Айвазовский «Вид
Крыма»
М. Чюрленис
«Соната моря»
В. Кандинский
«Импровизация»
И. Ньютон - портрет
Барельефы
Дмитровского собора
Нотр - Дам
http://news.turizm.ru/e
vents/17581.html
Средневековые
мистерии присоединиться  к  постоянным актерам из городских
гильдий, которых могло быть несколько сотен. В
качестве рекламы участники проходили по улицам
города в костюмах. Отправной точкой сюжета мог
быть эпизод Евангелия или, например, «Спор души и
тела». Иногда мистерия затягивалась от недели до
месяца.
Сценические эффекты были на высоте: настоящие
птицы, рыбы, звери символизировали своим
появлением сотворение мира, из адских глубин
извергалось пламя, и оттуда  за душами грешников
появлялся Люцифер. Ангелы взлетали вверх на
специальных устройствах, во рту у них были трубочки
с цветными лампочками. В особых ситуациях
загорался волшебный фонарь или появлялся театр
теней.
«Бог из машины» появлялся еще в древнегреческом
театре, который вел свое происхождений от
Дионисийских и Орфических мистерий, а те, в свою
очередь,  от ритуальных обрядов жрецов египетских
пирамид, где разыгрывались сцены смерти и
возрождения Осириса.
Пройдя долгий исторический путь, синтетический
спектакль воплотился в музыкально - театральных
жанрах оперы и балета. Архитекторы  во внешнем
облике большинства  зданий театра оперы и балета
сохранили изначальный античный облик с портиком,
колоннами, барельефами на фронтоне. Кресла
зрительного зала, расположенные амфитеатром,
сцена и декорации. Театральные художники
постепенно превратили оформление спектакля в
равноценный традиционным видам жанр.
Современные балет и опера включают в себя
электронные эффекты, элементы клипа, который
проецируется на  большой экран. С помощью
динамиков звук окружает зрителя, он оказывается
частью  действия. Как  в средневековой мистерии,
спектакль разыгрывается не только на основной
сцене, а в фойе, на балконах, на крыше. Флэш-моб,
хепенинг прерывают привычное течение спектакля. В
опере Штокхаузена  «Среда» (среда – день гармонии
космических сил) действие происходит во внеземном,
галактическом пространстве, а третья сцена –
«Вертолётно-струнный квартет» – активно втягивает
реальное воздушное пространство. Участники
квартета: два скрипача, альтист и виолончелист –
расположены в четырёх настоящих вертолётах,
перемещения которых в небе, как и звуки музыки,
играемой в вертолётах, транслируются на экраны и
динамики в зрительный зал.
Подобные эффекты используют и некоторые рок –
группы, прежде всего Pink  Floyd, которая альбомы
«Животные», «Обратная сторона Луны» исполняют со
световыми эффектами, использованием видеоряда,
огромных надувных персонажей. Культовый альбом
«Стена» сросся с экранной версией фильма Алана
http://fictionbook.ru/au
thor/gleb_nosovskiyi/c
arskiyi_rim_v_mejdurec
he_oki_i_volgi/read_onl
ine.html?page=12
Средневековые
мистерии
Древнегреческий
театр
Театр оперы и балета
- Вена
http://yandex.ru/images/search
?text=Штокхаузена
%20«Среда»%20&img_url=htt
p%3A%2F%2Fkor.ill.in.ua%2Fm
%2F190x120%2F443398.jpg&p
os=16&uinfo=sw-1366-sh-768-
ww-1249-wh-639-pd-1-wp-
16x9_1366x768&rpt=simage&_
=1408748807159&pin=1
Штокхаузен «Среда»
Концерт Pink  Floyd Паркера.
Искусство кино положило начало экспериментам по
соединению привычных видов искусства с разными
техническими находками. Театр и кино,
художественный фильм и репортаж, музыкальный
фильм сочетаются в разных вариантах. Композитор,
художник создают свою часть произведения, не
уступающую работе сценариста, режиссёра и актеров.
Только когда все составляющие фильма одинаково
талантливы, может получиться киношедевр.
Но талантливое произведение может понять только
такой зритель, который настроен на «ту же волну».
Современники не понимали музыку Баха и бежали от
нее  из храма. На первых показах фильма Андрея
Тарковского  «Андрей Рублев» большая часть зрителей
покидала зал во время сеанса. Зато те немногие,
которые досмотрели его до конца, поняли, что
появился гениальный автор.
Олимпийские музы («мыслящие»),  дочери Зевса и
богини памяти Мнемозины  вместе с Аполлоном
Мусагетом  покровительствовали поэтам, музыкантам,
актерам и драматургам. Их дружный хоровод
обеспечивал порядок и гармонию в мире богов и
людей:
«Музы, молю — из толпы многогрешного города
людского
Вечно влеките к священному свету скиталицу - душу!
Пусть тяжелит её мед ваших сот, укрепляющий разум,
Душу, чья слава в одном — в чарующем ум
благоречье», - писал о них поэт  Прокл.
Только внутреннее единство всех искусств может
раскрыть границы видов и жанров для подлинно
свободного творчества.Один из мыслящих поэтов.
Александр Сергеевич Пушкин восклицает:
Да здравствуют музы, да здравствует разум!
      Ты, солнце святое, гори!
      Как эта лампада бледнеет
Пред ясным восходом зари,
Так ложная мудрость мерцает и тлеет
      Пред солнцем бессмертным ума.
Да здравствует солнце, да скроется тьма!
«Аватар» -  кадр
фильма
«Андрей Рублев» -
кадр фильма
http://myfhology.info/g
ods/greece-
gods/muzy.html
Аполлон и музы
Портрет Пушкина,
Кипренский

file_name: Синтез искусств.docx

intro:
В 1962 году на высоком берегу над Волгой в казанском Кремле состоялось  исполнение симфонической поэмы Александра Николаевича Скрябина «Прометей. Поэма  огня».  Кроме оркестра, хора, органа, в исполнении знаменитого произведения приняла участие специальная цветомузыкальная установка АНС, лучи от которой скрещивались и снова разбегались в вечернем небе под грандиозное звучание поэмы. Но «Прометей»  был только предварительным  наброском на пути к осуществлению главной мечты Скрябина – « Мистерии».
Это должно было  быть Вселенское действо на берегу Ганга, в котором кроме тысяч музыкантов, актеров, танцоров, поэтов, художников, архитекторов   по замыслу Скрябина должно было принять участие все человечество. Красота и величие происходящего должны были привести к катарсису, самоочищению сознания жителей Земли. С этого момента должны были исчезнуть все зло, ненависть, вражда. Объединение всех людей и всех искусств было продумано композитором в деталях. В сферическом храме из стекла и металла не должно было быть рампы, «разделительной полосы» между сценой и зрителем. Текучесть архитектуры должна была быть обеспечена  трансформирующейся конструкцией здания с «колоннами из фимиама», танцы и шествия сочетались бы «с симфониями ароматов и прикосновений, а декламация священных текстов — с магией  Светозвука».
«Родимся в вихрь!
Проснемся в небо!
Смешаем чувства в волне единой!
И в блеске роскошном
Расцвета последнего
Являясь друг другу
В красе обнаженной
Сверкающих душ
Исчезнем...
Растаем...», - писал Скрябин.Сценарий урока с подбором музыки и иллюстраций

title: Разработка "Синтез искусств в создании художественных образов. Соотнесение чувств, мыслей, оценок читателя, зрителя, слушателя с ценностными ориентирами автора художественного произведения"


extracted_text:
ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА – ОДНО ИЗ  КРЕАТИВНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ
СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ
Мельникова Н.А., учитель начальных классов МБОУ НароФоминская сош №6 СУИОП
Добрый день, уважаемые коллеги!
Начну свое выступление с простого приема театрализации.
Давайте все вместе  выполним следующее:
«Занавес! Грустное лицо… Но грустить нам ни к чему, поэтому «Занавес! Веселое лицо»  А теперь друг другу поаплодировали
и с позитивным настроем приступим к работе.  Такой прием театрализации я использую  на уроках для снятия эмоционального
напряжения и создания  позитивного настроя.
Тема моего выступления «Театральная педагогика – ОДНО ИЗ  КРЕАТИВНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ  СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ
ОБРАЗОВАНИЯ»
Как вы думаете, можете вы согласиться с данным утверждением?  Сейчас я вам попытаюсь  объяснить,  почему я так считаю.
Я начала с игры, но это лишь один из компонентов театральной педагогики. В настоящее время очень актуальна тема качества
образования. Я считаю, качество образования  это раскрытие способностей и возможностей ребёнка для его социализации в
обществе.   Для   того,   чтобы   помочь   ребёнку   реализоваться,   в   своей   практике   мы     используем     различные   педагогические
технологии. Одна из них – технология театральной педагогики, театрализация.
ТЕАТР – это сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. ПЕДАГОГИКА – наука о воспитании
человека, раскрывающая его сущность, закономерности воспитания и развития личности, процесс образования и обучения.
ТЕАТРАЛЬНАЯ  ПЕДАГОГИКА – это путь развития личности в процессе образования и обучения через процесс игры,
сценическое действие, где индивидуальное развитие происходит от свободы выбора через ответственность к радости
самовыражения.
Петр Михайлович Ершов, русский актер, режиссер, теоретик театра и исследователь психологии человеческого поведения
называет театральную педагогику «технологией действия, взаимодействия и общения». Впервые в практику педагогического
образования театральную педагогику ввел коллектив Полтавского педагогического института им.Короленко. Ими
использовались методики театральной педагогики для подготовки творчески мыслящих учителей. В результате чего был создан учебный курс "Основы педагогического мастерства".
Цель применения театральной педагогики в образовательном процессе – гармоничное развитие личности учащегося средствами
театрального искусства.
Применение элементов театрализации позволяет решать следующие задачи: *создание атмосферы творчества;
*социальноэмоциональное развитие детей;
*создание условий для реализации творческих способностей учащихся;
*развитие выразительной речи и навыков театральноисполнительской деятельности;
* развивать восприимчивость к мимике, жесту, движению голоса, звучащему слову.
Чтобы театральные творческие задания вызывали активность детей, необходимо:
* опираться на непосредственно живой опыт учащихся;
* они должны проводиться в атмосфере радости, неожиданности, удачи;
* с установкой на искренний, деловой контакт;
* стиль поведения педагога должен способствовать проявлению творчества учащихся.
Что значит театрализация в рамках учебной деятельности  в общеобразовательной школе?
Мы  все используем элементы театральной педагогики: нетрадиционные формы уроков (урокигра, урокпраздник, урок
викторина.) , использование на уроке музыкальных произведений, произведений изобразительного искусства, т.е. всего то, что
воздействует на эмоциональную сферу ученика.
Значение использования  театральной педагогики:
раскрепостить ребенка, снять зажимы, комплексы;
раскрыть возможности, способности и таланты ребенка;
активизировать мыслительные процессы, воображение, память;
развивать эстетические способности детей; сферу чувств, способности сопереживать;
овладевать навыками общения и коллективного творчества;
обеспечить ребенка всевозможными средствами раскрытия способностей, талантов и возможностей.
       С точки зрения педагогической привлекательности  можно говорить об универсальности , а также о коррекционных
возможностях театрализации. В ней как бы «нет возраста», а есть общая цель, которая реализуется как в результате —
постановке, так и в самом процессе подготовки к нему. При этом она позволяет включить в обыгрывание практически любое содержание (экологическое, математическое, музыкальное
и др.). И, конечно, в процессе театрализованных игр развивается способность к невербальному и вербальному общению, что так
важно для школьников. Именно эти универсальные особенности данной деятельности дают возможность педагогам выстраивать
на ее основе взаимодействие с детьми разного возраста, а также устанавливать контакты с различными специалистами
(психологом, логопедом, музыкальным руководителем и др.) и родителями.
     Приемы использования элементов театрализации:
Персонификация
Ролевое прочтение текста
 Ролевая игра “Кто я?”
Сценически – игровые упражнения
Историческая сценка
Инсценирование отрывка
Драматизация.
В своей практике,  учитывая особенности детей младшего школьного возраста, я остановилась на использовании нескольких
приемов данной технологии: выразительное чтение, инсценировка, этюд, ролевая игра. Одной из разновидностей игры в
театральной педагогике является этюд. К составным частям этюда относятся – цель этюда, то, какого результата хочет
добиться учитель от учеников. Событие – то, что должно произойти в умах и сердцах учеников в процессе проживания
предложенной учителем ситуации. Действие – то, какие поступки предпринимает учитель для достижения цели.
Импровизационное самочувствие – включение новых и случайно возникших обстоятельств. Одним из примеров группового
этюда является инсценировка. Упражнения типа “читайте по ролям, инсценируйте рассказ (текст, историю, сказку)” занимают
прочное место в арсенале методических приемов, используемых мною на уроках. На любом уроке можно использовать такой
прием театрализации:
– Представьте, что на улице идет дождь (при этом я включаю пленку со звуками дождя). Дождик смыл слова с афиши. Давайте
восстановим текст афиши. Я использую прием “выразительного чтения” (одиночный этюд). Но это чтение тоже необычное! Я
предлагаю моим детям прочитать тот или иной текст, стихотворение от лица, например, великана или лилипута,  или любого
другого сказочного героя. До этого, мы отработали “Внешность” и “Черты характера”. Мы описывали этих героев и
рассказывали про них. Иногда я предлагаю ребятам  провести физкультурную минутку от лица кого – либо. Получается великолепно! Ролевая игра – это еще один прием театральной педагогики. Дети, хотя и в элементарной форме, знакомятся с
технологией театра. Само перевоплощение способствует расширению психологического диапазона, пониманию других людей.
Это предполагает и предварительное усвоение языкового материала в тренировочных упражнениях. В своей практике я
использую ряд упражнений для подготовки ролевой игры. Упражнения  пантомимы:
– покажите классу, как вы пытаетесь съесть лимон;
– покажите классу, какое животное вы бы хотели иметь дома.
Использование ролевых игр на уроках помогает сохранить
интерес на всех этапах изучения, способствует созданию   благоприятного психологического климата, повышает
эффективность учебного процесса, учащиеся овладевают видами речевой деятельности как средством общения.
Итак, хочется еще раз подчеркнуть, что использование элементов театральной педагогики, позволяет целостно развивать
личность с одновременным включением интеллекта, чувства и действия, помогает сделать процесс обучения привлекательным
и радостным. Кроме того, использование различных приемов данной технологии в изучении способствует освоению
коммуникативной культуры: помимо языковых форм дети учатся постигать внешнее и внутреннее содержание образа,
развивают способность к обоюдному пониманию и уважению, приобретают социальную компетенцию, обогащают словарный
запас.
Уважаемые коллеги! Мне важно  узнать ваше мнение о том, насколько полезна для вас представленная  технология. Прошу
используя маски выразить его.(слайд с пояснениями)
Закончить свое выступление хочу словами немецкого поэта, драматурга и теоретика искусства Иоганна Фридриха Шиллера:
«Театр – это школа, в которой учатся с удовольствием, не замечая того, что учатся».
Спасибо за внимание! Я готова выслушать ваши вопросы по теме и постараюсь н них ответить. Приложение
                                      Приемы использования  театрализации
Приемы театрализации Пояснения
1. Персонификация
2. Ролевое прочтение
текста
реально   живший   персонаж   участвует   как   помощник
учителя; учитель может сам вести урок в образе героя или
привлечь старших детей к участию
чтение текста по ролям с использованием авторского текста
3. Ролевая игра “Кто я?”
ученик в костюме персонажа рассказывает о «себе»
4. Сценически – игровые
упражнения(этюды)
ученики   вместе   с   учителем
уточняют поведение героев, место и время действия
  пишут   диалоги   героев,
5. Историческая сценка
небольшое   представление   по   заранее   составленному
сценарию с применением театральных атрибутов
6. Инсценирование
представление   с   передачей   характера   героев   без
Задачи приема
введение в  тему
заинтересовать новым материалом
осмысленное,  выразительное чтение
передача  чувств героя
уяснить   значение   речи   действующего   лица   как
его основной характеристики
развитие речи, пластики, игровых способностей,
развитие речи, пластики, игровых способностей.
через движение, объяснять содержание
произведения или выражения
составление словесного портрета героя; отрывка
применения театральных атрибутов
 работа над сценической выразительностью
7. Драматизация
инсценирование произведения посредством ролевого
исполнения по заранее составленному сценарию с
применением театральных атрибутов




составлением словесного портрета героя;
работа над сценической выразительностью;
изготовление костюма;
работа с гримом

file_name: метод совет-театральная педагогика.docx

intro:
В настоящее время очень актуальна тема качества образования. Я считаю, качество образования - это раскрытие способностей и возможностей ребёнка для его социализации в обществе. Для того, чтобы помочь ребёнку реализоваться, в своей практике мы  используем  различные педагогические технологии. Одна из них – технология театральной педагогики, театрализация.
ТЕАТР – это сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. ПЕДАГОГИКА – наука о воспитании человека, раскрывающая его сущность, закономерности воспитания и развития личности, процесс образования и обучения. ТЕАТРАЛЬНАЯ  ПЕДАГОГИКА – это путь развития личности в процессе образования и обучения через процесс игры,  сценическое действие, где индивидуальное развитие происходит от свободы выбора через ответственность к радости самовыражения.

доп. образование взрослых

group: Другое

title: выступление "ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА – ОДНО ИЗ  КРЕАТИВНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ   СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ"


extracted_text:
Эстетическое
воспитание - картинки
В древнегреческой
«гимнасии» - картинки
1
                                                 Водопьянова Т.М.
                                              Урок искусства в  8 классе
                             Воспитание искусством – это «тихая работа»
Что дает людям  приобщение к миру искусства?
Теоретик педагогики Б.Т. Лихачев пишет:
«Возникновение гаммы возвышенных чувств и
глубокого духовного наслаждения от общения с
Прекрасным;  чувства отвращения при встрече с
безобразным; чувства юмора, сарказма в момент
созерцания комического; эмоционального
потрясения, гнева, страха, сострадания, - все это
признаки подлинной эстетической воспитанности».
«Искусство   внушает   человеку   стремление   к
добродетели», - считал древнегреческий ученый и
Философ
  Платон.   И   действительно,   эталоном
понимания   роли   эстетического   воспитания   для
жизни   одного   человека   и   всего   общества   была
Древняя Греция. Стремление к  гармонии во всем от
малого   до   космического     требовало     от   системы
воспитания   модели   «взращивания»   гармонической
личности.   В   школах   и   «гимнасиях»   греческих
полисов   входило глубокое изучение классической
литературы  - Гомера, Гесиода, Алкида.
Ученики   заучивали   огромное   количество   стихов,
наполненных полезными советами или заключавших
поучительные   повествования,
  жизнеописания
великих людей, которые
совершили великие и благородные поступки,
 и декламировали  эти произведения вслух.
Поступки героев обсуждались, ученики давали им
оценку   с   житейской   точки   зрения.   Этические
понятия добра и зла воспитывались через изучение
литературных
  произведений.   Умение   вести
дискуссию, искусство речи, риторика, формировало
личности   будущих   горожан.   Обязательным   для
каждого горожанина было посещение театральных
представлений,   на   которых   можно   было   увидеть
пьесы Софокла, Еврипида, Эсхила. Из произведения
прославляли   мужество,   волю   патриотизм   греков,
  трусость,   высокомерие,
противопоставляя   им

равнодушие.
выразительность
  Сила

драматических
произведений
делало
человеческих
типичных

воспроизведение
противоречий,   страстей   ,  недостатков  достоянием
  уроки
высокого   искусства,
  которого
подсознательно усваивались с юности.
Кроме   литературы   и   театра   обязательным
элементом   воспитания   искусством   в   мусикейских
школах были занятия музыкой.
О  том, как проходили такие занятия можно узнать
по рисункам на греческих вазах.
Всех   учили     играть   на   флейте,   аккомпанировать
пению на кифаре и лире.  В программу воспитания
входило   также
  и   умение   самостоятельно
импровизировать,   распевая
  тексы   известных
лирических  поэтов.  Считалось,  что  это  возвышает
и

В древнегреческой
«гимнасии» - картинки
2
Музыканты в рисунках
на древнегреческих
вазах душу.
Девочек учили петь и  танцевать – они должны были
принимать  участие в праздничных церемониях. Во
время   таких   праздников   звучала   прекрасная
возвышенная   музыка,   которая   несла   с   собой
порядок и гармонию.
 Народная педагогика окружала маленького
человека произведениями устного литературного,
музыкального, декоративно прикладного
творчества.  Природное эстетическое чутье и вкус
проявлялись в вековых традициях создания
крестьянской постройки, предметов быта.
Деревянная резьба, расписная посуда,  изделия
народных промыслов, вышивка были не только
удобны, но красивы. Веками продуманный уклад ,
жизнь человека  выстраивал в постоянном
сопровождении песни, сказки, поговорок, загадок,
которые потихоньку учили «уму – разуму»,
уважении к труду, старшим, любви к Родине.
«Народное искусство отличает врожденное
стремление к красоте». Такие  сложные процессы
познания действительности, как анализ, синтез,
индукция протекают при сравнении различных
художественных средств колыбельных, плясовых,
хороводных песен. Лексические особенности
песенных текстов былин, сказок впитываются с
раннего детства.  По элементам узора на мамином
фартуке или рушнике  малыш учится понимать
моделированную картину  мира. Аналогия своей
жизни и образов окружающего народного искусства
формирует ощущения гармонии человека и
общества, человека и природы. В народном
искусстве нет зла, агрессии, оно изначально учит
оптимизму.
Вечные ритмы природы приходят в сознание вместе
с колыбельной песней,  в хороводах человек
приобщается к космическому движению и своей
роли в обществе. Играя в  «ладушки», «сороку –
ворону», учась делать глиняную игрушку, ребенок
развивает мелкую моторику. Девочка,  которая
сшила самодельную  куклу, готовится воспитывать
своих детей, она приобщается не только к труду, но
и к творчеству. Русский поэтXVIII века Дмитрий
Кантемир говорил: «Все знания, все науки и
искусства должно подавать младенцам в том
намерении, чтоб разными способами, как бы по
степеням, взводить их к благонравию».
Если вспомнить биографии многих  известных
людей, добившихся успеха в своей жизни, окажется,
что все они с детства росли в окружении
литературы, искусства. В доме Пушкиных бывала
передовая интеллигенция Москвы, родители
следили за новинками литературы, музыки,
живописи, обсуждали театральные премьеры. Отец
Александра Сергеевича читал детям вслух, сам
немного писал стихи, дядя, Василий Львович был  из
http://sculpture.artyx.ru/b
ooks/item/f00/s00/z0000
001/st001.shtml
Фриз Парфенона -
девушки
Дети слушают
дедушкины сказки
Крестьянская изба -
картинки
Хоровод - картинки
Детство Пушкина -
картинки круга передовых литераторов и впоследствии ввел
в него племянника.  Был еще один человек, который
через народные песни, сказки,   привил Пушкину к
народному творчеству – это была любимая няня,
Арина Родионовна.
Атмосфера творчества, увлеченности искусством
окружала юного Блока, Булгакова, Прокофьева.
Многие физики, химики, другие ученые  в детстве
занимались музыкой, изобразительным искусством,
много читали, сами писали стихи. Вспомним
примеры Ломоносова, Бородина, Альберта
Энштейна.
«Не позволяй душе лениться!
Чтоб в ступе воду не толочь,
Душа обязана трудиться
И день и ночь, и день и ночь!».  Вслед за поэтом
Николаем Заболоцким эти слова нужно повторять
себе постоянно. «Ни дня без строчки», песни,
творческих впечатлений. Только постоянная работа
над собой, а не сплошное везение и талант создали
из простых подростков  тех, кого мы сейчас
называем великими.
По мнению замечательного педагога Василия
Сухомлинского:  «Воспитание через любовь, через
красоту,  через прекрасное  - вот лишь только
некоторые постулаты системы воспитания».
 Воспитание –  чудо-наука,
Вдохновение, лики добра.
Обогреет, направит, научит
Красотой осветится душа.
 С ней нам  кажется жизнь интересней,
Наполняется смыслом наш мир.
С ней рождаются новые песни,
 С ней поэт, настоящий кумир.
 Благородные, светлые чувства,
Вы слились с нашим сердцем навек.
Воспитание – это искусство,
А в искусстве творец – человек.
«Бюст Ломоносова» -
Ф. Шубин
http://ru.images.search.yahoo.com/
images/view;_ylt=A2oKiZezK_hT3k
YAO0_Nxgt.;_yl
«Не позволяй душе
лениться!»,
 картинка
Педагог – музыкант
или художник с
учениками, картинка

file_name: Воспитание искусством.docx

intro:
Что дает людям  приобщение к миру искусства? Теоретик педагогики Б.Т. Лихачев пишет: «Возникновение гаммы возвышенных чувств и глубокого духовного наслаждения от общения с Прекрасным;  чувства отвращения при встрече с безобразным; чувства юмора, сарказма в момент созерцания комического; эмоционального потрясения, гнева, страха, сострадания, - все это признаки подлинной эстетической воспитанности».
«Искусство внушает человеку стремление к добродетели», - считал древнегреческий ученый и Философ  Платон. И действительно, эталоном  понимания роли эстетического воспитания для жизни одного человека и всего общества была Древняя Греция. Стремление к  гармонии во всем от малого до космического  требовало  от системы воспитания модели «взращивания» гармонической личности. В школах и «гимнасиях» греческих полисов   входило глубокое изучение классической литературы  - Гомера, Гесиода, Алкида.
Ученики заучивали огромное количество стихов, наполненных полезными советами или заключавших  поучительные повествования, жизнеописания великих людей, которые
совершили великие и благородные поступки,
 и декламировали  эти произведения вслух.Сценарий искусства с подбором музыки и иллюстраций

title: Разработка урока                           " Воспитание искусством – это "тихая работа"


extracted_text:
МБОУ НароФоминская сош №6
с углубленным изучением отдельных предметов
Программа
по внеурочной деятельности
          «МЫ И НАШ ТЕАТР»
                                                              Составила : Мельникова
                                                         Наталья Александровна,
                                                         учитель начальных классов
                                                         МБОУ НароФоминская сош №6
                                                         с углубленным изучением
                                                          отдельных предметов

                                      2016г. Развивающий курс «Мы и наш театр»
             Пояснительная записка
В   Федеральном   государственном   образовательном   стандарте   общего
образования процесс образования понимается не только как процесс усвоения
системы знаний, умений и компетенций, но и как процесс развития личности,
принятия духовнонравственных, социальных, семейных и других ценностей.
Большое   внимание   уделено   организации   внеурочной   деятельности,   как
дополнительной  среды развития ребенка.
              Внеурочная     театральная   деятельность     способствует   духовно

нравственному   развитию   и   воспитанию   школьника,   так   как   синтезирует
различные     виды   творчества:     музыка,  танец,    живопись,    актерская   игра.
Известно, что формированию целостной творческой личности в наибольшей
степени   способствует   синтез   искусств,   что   позволяет   рассматривать
театральную деятельность   как наиболее целостную систему социального и
эстетического   образования   и   воспитания.  Именно   средствами   театральной
деятельности     возможно     формирование   творческой   личности,   способной
понимать   общечеловеческие   ценности,
  гордиться   достижениями
отечественной   культуры   и   искусства,   способной   к   творческому   труду,
сочинительству, фантазированию.
          Театр   своей   многомерностью,   своей   многоликостью   и   синтетической
природой     способен   помочь   ребенку   раздвинуть   рамки   постижения   мира,
увлечь его добром, желанием делиться своими мыслями, умением слышать
других,   развиваться,   творя   и   играя.   Ведь   именно   игра   есть   непременный
атрибут театрального искусства, и вместе с тем при наличии игры дети и
педагоги
  взаимодействуют   друг   с   другом,   получая   максимально
положительный   результат.   Игра,   игровые   упражнения,   особенно   в   первом
классе, выступают как способ адаптации ребенка к школьной среде.
      Театральное искусство (театрализация)
  способствует   внешней   и   внутренней   социализации   ребёнка,   т.е.
•
помогает ему легко входить в коллективную работу, вырабатывает чувство
товарищества,   волю,   целеустремлённость,   терпение   и   другие   качества,
необходимые для успешного взаимодействия с социальной средой;
•
удовольствием и более осмысленно, выразительно;
  пробуждает   интерес   к   литературе,   дети   начинают   читать   с активизирует и развивает интеллектуальные и творческие способности
•
ребёнка; он начинает свободно фантазировать и в области художественного и
музыкального оформления – словом всего того, что связано с игрой в театре.
                       Актуальность   проекта обусловлена потребностью общества в
развитии нравственных, эстетических качеств личности человека.
    Участники проекта: дети 711 лет.
Он направлен на представление театральной деятельности как метода
педагогической работы, способствующего возникновению и развитию у детей
интереса к чтению, слову, стимулирующего творческие, эстетические
способности, активизирующего возможность самовыражения,
самопроявления, самоутверждения ребенка.
Цель проекта   помогать ребенку в самореализации и самопроявлении в
общении  и в творчестве.
        Задачи проекта:
 развивать художественный вкус, расширять общий кругозор учащихся;
 развивать воображение, выразительность речи;
 пополнять словарный запас, образный строй речи;
 формировать способность строить диалог друг с другом;
развивать художественное и ассоциативное мышление младших  школьников;
формировать нравственные качества,  позитивного    отношения к жизни;
  развитие коммуникативной культуры детей
 знакомить детей с терминологией театрального искусства;
 формировать навыки зрительской культуры поведения в театре.
Срок реализации проекта  4 года.
Этапы реализации:
1ый этап: изучение психологической, педагогической, методической
литературы по теме проекта. Посредством анализа, обобщения школьного и
внешкольного опыта, в процессе наблюдения определялись основные
тенденции работы :
-
обучающихся,
  организация предметноразвивающей среды,
 формирование   эмоциональноблагополучной   атмосферы   среди    составление   перспективного   плана   работы   по   развитию   творческих
способностей у  детей средствами театрализации;
2ой   этап:  предполагается апробировать   эффективность   технологии
театральной   педагогики,  выявить   место   и   роль   выразительного   чтения   и
театральной деятельности как метода педагогической работы:
  от наблюдения театрализованной постановки взрослого к самостоятельной
игровой деятельности;
   от   индивидуальной   игры   и   «игры   рядом»   к   игре   в   группе   из   трехпяти
сверстников, исполняющих роли;
 от имитации действий фольклорных и литературных персонажей к имитации
действий в сочетании с передачей основных эмоций героя и освоению роли
как созданию простого «типичного» образа в игредраматизации;
3ий этап связан с анализом результатов проекта, выводов, систематизацией и
обработкой
материалов.

      Образовательная программа «Мы и наш театр» составлена в соответствии
с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта
начального общего образования, с нормами СанПИН,   на основе программы
курса   «Театр»   для   начальной   школы   И.   А.   Генераловой(   кандидата
педагогических наук, доцента),   с учётом запросов родителей  и интересов
ребёнка,   может быть реализована в работе педагога как с отдельно взятым
классом, так и с группой обучающихся из разных классов.
        Отличительная особенность программы прослеживается в применении
системно   деятельностного   подхода     при   подаче   материала.     На   занятиях
используется   включение   детей   в   работу,   где   они   не   просто   смотрят   или
слушают, но и сами, собственными руками лепят, красят, режут, клеят.
Сам   ребёнок выступает в роли то актёра, то музыканта, то костюмера, то
художника.  Такие  занятия  дарят  детям радость познания,  творчества.  Как
говорил   советский психолог Лев Семёнович Выг тский: «
Ценность детского
творчества следует видеть  не в результате,  не в продукте творчества, но в
самом процессе. Важно не то, что создадут дети, важно то, что они создают,
творят,  упражняются  в творческом воображении и его воплощении».
  Занятия театральносценическим творчеством – это еще и воздействие на
память, волю, воображение, чувство, внимание, мышление ребенка. Они учат
умениям   владеть   своим   телом   и   не   стесняться   его,   освободиться   от
внутренних   зажимов,   воплотить   через   игру   несбывшиеся   идеи   и   мечты,
поверить в  себя.
оо Программа строится на  концептуальных принципах:
Принцип успеха. Каждый ребенок должен чувствовать успех в выбранной
им самим сфере деятельности. Это ведет к формированию позитивной «Я
концепции» и признанию себя как уникальной составляющей окружающего
мира.
Принцип   динамики.
 Предоставить   ребёнку   возможность   активного
поиска собственного места в творческой деятельности, заниматься тем, что
нравится.
Принцип   демократии.  Добровольная   ориентация   на   получение   знаний
выбранной   деятельности;   обсуждение   выбора   совместной   деятельности   в
коллективе.
Принцип   доступности.
 Учет   возрастных   и   индивидуальных
возможностей   детей,   без   интеллектуальных,   физических   и   моральных
перегрузок.
Принцип   наглядности.
 Используются   разнообразные   иллюстрации,
видеокассеты, аудиокассеты, грамзаписи.
  Принцип   систематичности   и   последовательности.  Осуществляется
как в проведении занятий, так в самостоятельной работе.
             Принцип  междисциплинарной  интеграции:   применим   к  смежным
наукам (уроки литературы и музыки, литература и живопись, изобразительное
искусство и технология, вокал и ритмика).
             Принцип креативности.  Предполагает максимальную ориентацию на
творчество   ребенка,   на   развитие   его   психофизических   ощущений,
воображения, раскрепощение личности.
      Содержание  программы.
*«Мы играем – мы мечтаем!»:  Игры,  которые непосредственно связаны с
одним   из   основополагающих   принципов   метода   К.С.   Станиславского:   «от
внимания – к воображению».
*«Театр»:  В   театре.   Как   создаётся   спектакль.   Создатели   спектакля:
сценарист,     драматург,   режиссер.   Театральные   профессии.   Виды   театров.
Театральные жанры. Музыкальное сопровождение. Звук и шумы.
*«Основы   актёрского   мастерства»:  Мимика.   Пантомима.   Театральный
этюд. Язык жестов. Дикция. Интонация. Темп речи. Рифма. Ритм. Искусство
декламации. Импровизация. Диалог. Монолог. *«Наш   театр»  Подготовка   школьных   спектаклей   по   прочитанным
произведениям. Изготовление костюмов, декораций.
   Формы проведения занятий:
игра
беседа
иллюстрирование
изучение основ сценического мастерства
мастерская образа
мастерская костюма, декораций
инсценирование прочитанного произведения
постановка спектакля
посещение спектакля
работа в малых группах
экскурсия
выступление
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
        Занятия лучше всего проводить не в классе за партами, а в специальном
зале,   где   достаточно   свободного   места   и   для   игр,   и   для   репетиций.
Доверительную атмосферу можно создать, поставив стулья в круг.
     Реализация программы:
*2 раза в неделю;
*68 часов в год;
*продолжительность  занятия – 40 минут.
       Для полноценной реализации данной программы используются разные
виды контроля:
*текущий:  посредством наблюдения за деятельностью ребёнка   в процессе
занятий;
*промежуточный: праздники, конкурсы, викторины;
*итоговый: открытые занятия, постановки.
         Формой   подведения   итогов   считаются:  выступление   на   школьных
праздниках,  торжественных  и  тематических  линейках,  участие  в школьных мероприятиях,
прочитанных произведений и сказок.
  родительских   собраниях,
  инсценирование
  сценок,
      Планируемые результаты.
Усвоение   обучающимися   конкретных   элементов   социального   опыта,
изучаемого в рамках программы:
 строить   на   основании   задания   сюжетный   рассказ   из   12   –   18   слов   с
завязкой, событием, развязкой;
 придумывать  бытовой сюжет, используя опорные слова, обозначающие
действие;
 поддержать диалог с партнером;
 описывать   эмоции,   которые   испытывает   герой   этюда   (произведения),
уметь давать толкование этим эмоциям;
 описать собственные эмоции;
 итерпретировать  эмоциональное состояние животного или человека по
его пластике, поступкам;
 получить общее представление о театре и опыт зрительской культуры;
 овладеть азами актёрского мастерства.
*Личностные   УУД:   формирование  мотива,   реализующего   потребность  в
социально   значимой   и   социально   оцениваемой   деятельности;   развитие
готовности к сотрудничеству и дружбе; формирование установки на здоровый
образ   жизни.  *Познавательные   УУД: умение   устанавливать   причинно
следственные   связи;   ориентироваться   на   разнообразие   способов   решения
задач; умение осуществлять поиск необходимой информации для выполнения
творческих   заданий;   умение   строить   рассуждения   в   форме
  простых
суждений об объекте.
*Коммуникативные   УУД: умение   вступать   в   диалог;
  понимание
возможности   различных   позиций   и   точек   зрения   на   какойлибо   предмет   и
вопрос; умение договариваться, находить общее решение, работать в группах;
умение   аргументировать,   убеждать   и   уступать;   умение   задавать   вопросы,
необходимые для организации собственной деятельности и сотрудничества с
партнёром;  умение  оказывать в сотрудничестве необходимую взаимопомощь. *Регулятивные УУД: моделирование различных ситуаций поведения в школе
и   других   общественных   местах;   различение   допустимых   и   недопустимых
форм   поведения;
  осуществлять   взаимный   контроль;   умение
адекватно принимать оценку учителя и одноклассников.
  умение
Учебнотематический   план
№ п/п
Тема
Всего
6
16
26
20
68
1.
2.
3.
4.
Итого
№ п/п
115
Раздел «Мы играем – мы мечтаем!»
Раздел «Театр»
Раздел «Основы актёрского мастерства»
Раздел «Наш театр»
Тематическое планирование.
1 класс
Тема
Раздел «Мы играем – мы мечтаем!»
Игры на развитие внимания и воображения.
Раздел «Просмотр спектаклей»
1618 Просмотр спектаклей в театрах.
1921 Беседа после просмотра спектакля. Иллюстрирование.
Раздел «Наш театр»
2233 Инсценирование русских народных сказок
№ п/п
1
2
34
2 класс
Тема
Раздел «Театр»
Дорога в театр.
В театре.
Как создаётся спектакль.
Раздел «Основы актёрского мастерства»
57 Мимика. Пантомима. Раздел «Просмотр спектаклей в театрах»
Просмотр спектаклей.
810
1113 Беседа после просмотра спектакля.
Иллюстрирование.
Раздел «Наш театр»
Работа   над  спектаклем   по   сказке   А.С.  Пушкина  «Сказка   о   рыбаке   и
рыбке».
Работа над спектаклем по  сказкамминиатюрам
Дж. Родари.
Работа над спектаклем по сказкам дядюшки Римуса.
3 класс
Тема
Раздел «Театр»
Театральные профессии. Бутафор. Реквизитор. Художникдекоратор.
Древнегреческий театр.
Театр «Глобус».
Театр под крышей.
Современный театр.
Театральный билет.
Театр кукол.
1423
2428
2933
№ п/п
16
7
8
9
10
11
12
1315 Музыкальный театр.
1617 Цирк.
1819 Музыкальное сопровождение.
2021
Звуки и шумы.
Зритель в зале.
Раздел «Просмотр спектаклей»
2227 Просмотр спектаклей в театрах.
2833 Беседа после просмотра спектакля.
Иллюстрирование.
Основы актёрского мастерства
3437 Театральный этюд.
Наш театр
Работа над спектаклем по сказкам Ш. Перро.
Работа над спектаклем по сказкам Г.Х. Андерсена.
4 класс
Тема
Раздел «Театр»
Создатели спектакля: писатель, поэт, драматург.
Театральные жанры.
3852
5368
№ п/п
12
34 Основы актёрского мастерства
Язык жестов.
Дикция. Упражнения для развития хорошей дикции.
5
69
1011 Интонация.
1213 Темп речи.
14
15
16
Рифма.
Ритм.
Считалка.
1718 Скороговорка.
1920 Искусство декламации.
2122 Импровизация.
2324 Диалог. Монолог.
Раздел «Просмотр спектаклей в театрах»
2530 Просмотр спектаклей.
Беседа после просмотра спектакля.
Наш театр
Работа над спектаклем по басням И.А. Крылова.
Работа над спектаклем по сказкам А.С. Пушкина.
3142
4368
1. Ганелин Е.Р. Программа обучения детей основам сценического
Список литературы:
искусства «Школьный театр». http://www.teatrbaby.ru/metod_metodika.htm
2. Генералов И.А. Программа курса «Театр» для начальной школы
Образовательная   система   «Школа   2100»   Сборник   программ.   Дошкольное
образование. Начальная школа (Под научной редакцией Д.И. Фельдштейна).
М.: Баласс, 2008.
3. Похмельных А.А. Образовательная программа «Основы театрального
искусства». youthnet.karelia.ru/dyts/programs/2009/o_tea.doc
          4. Букатов В. М., Ершова А. П. Я иду на урок: Хрестоматия игровых
приемов обучения.  М.: «Первое сентября», 2000.
5.   Генералов И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования.
2й класс. 3й класс. 4й класс. – М.: Баласс, 2009.
6. Ершова А.П. Уроки театра на уроках в школе: Театральное обучение
школьников IXI классов. М., 1990.
7. Как развивать речь с помощью скороговорок?
http://skorogovor.ru/интересное/Какразвиватьречьспомощью
скороговорок.php 8. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных
школ. Художественные кружки. – М.: Просвещение, 1981.
9. Сборник детских скороговорок. http://littlehuman.ru/393/
Приложение 1
Игры на развитие внимания и воображения к разделу «Мы
играем – мы мечтаем!»
                           (из  программы обучения детей основам сценического искусства
«Школьный театр» Е.Р. Ганелина)
 Картинки из спичек
 Упражнение строится, как конкурс детей. Ученики складывают из спичек
картинки по своему вкусу и объясняют их. Кроме элемента состязательности,
важного   для   самих   учеников,   следует   отметить,   что   эта   игра   прекрасно
развивает   чувство   художественного   вкуса,   воображение,   и,   благодаря
однотипности «строительного материала»,  чувство пропорции. Лучше всего
проводить упражнение на полу (ковёр), так как дети не связаны размером
столов и чувствуют себя более раскованно.
 Нарисую у тебя на спине…
Упражнение   на   сенсорное   воображение.   Играют   парами.   Рисующий
пальцем воспроизводит на спине водящего какоелибо изображение. Задача
водящего – отгадать, что же было «нарисовано» у него на спине.
Стоит дать рисующему задачу – «не захотеть», чтобы водящий отгадал
рисунок, поведение обоих играющих резко меняется: водящий максимально
концентрирует   внимание,   доводя   его   остроту   до   максимума,   а   рисующий,
«обманывая»,   пытается   сбить   накал   внимания   партнёра   нарочитой
расслабленностью. Это – одно из самых увлекательных заданий, но педагог
должен тщательно контролировать ход его выполнения, не допуская обид и
огорчений,   присущих   малышам,   эмоциональной   перегрузки   и   усталости.   В
конце   концов,  не   беда,  если   водящий   не  сумеет   точно   определить,  что   за
изображение   вывел   пальцем   на   его   спине   рисующий,      важна   осознанная
попытка представить себе этот рисунок и выразить это словами.
 Рисунки на заборе
Преподаватель   предлагает   каждому   участнику   нарисовать   на   «заборе»
(стена   класса)   воображаемый   рисунок,   то   есть   начертить   его   пальцем.
Наблюдающие   должны   рассказать   о   том,   что   они   увидели,   причём   надо
следить   за   тем,   чтобы   «рисунок»   участника   не   «налезал»   на   предыдущий.
Наиболее   ценным   дидактическим   моментом   является   отсутствие возможности   негативной   оценки   со   стороны   группы,   так   как   условность
изображения   не   дает   повода   для   его   критики   и   реального   сравнения
художественных   достоинств.   Здесь   «каждый   –   гений»,   что   очень   важно   в
воспитании не только уверенности в своих творческих способностях и силах,
но и «коллективного воображения», доверия к способностям партнёра.
 Роботы
Играют двое. Первый – участник, дающий «роботу» команды. Второй –
«робот»,   исполняющий   их   с   завязанными   глазами.   Методические   цели,
стоящие перед играющими, можно сгруппировать по двум направлениям:
*умение поставить точно сформулированную задачу для «робота».
*умение реализовать словесный приказ в физическом действии.
     Преподаватель  следит за тем, чтобы команды подавались не «вообще», а
были направлены на осуществление пусть простого, но вполне продуктивного
действия, к примеру,  найти, подобрать и принести какойлибо предмет.
Приложение 2
Упражнения для развития хорошей дикции
(из программы курса «Театр» для начальной школы И.А. Генералова)
Тренинг гласных звуков
 Произнеси ряд гласных, ставя под ударение один из звуков.
И  Э  А  О  У  Ы          И  Э  А  О  У  Ы
И  Э  А  О  У  Ы          И  Э  А  О  У  Ы
И  Э  А  О  У  Ы          И  Э  А  О  У  Ы
 С помощью ряда гласных попытайся задать вопросы, делая ударение
поочерёдно на каждом звуке.
Вопрос
Ответ
И    Э    А    О    У    Ы ?
И    Э    А    О    У    Ы.
И    Э    А    О    У    Ы ?
И    Э    А    О    У    Ы.
И    Э    А    О    У    Ы ?
И    Э    А    О    У    Ы.
И    Э    А    О    У    Ы ?
И    Э    А    О    У    Ы. И    Э    А    О    У    Ы ?
И    Э    А    О    У    Ы.
И    Э    А    О    У    Ы ?
И    Э    А    О    У    Ы.
Тренинг согласных звуков
 Разминка: а) ведущий произносит звуки, игроки выполняют движения; б)
ведущий выполняет движения, игроки произносят звуки.
[л]            – руки подняты вверх, как бы завинчивая лампочку;
[р]            – руки внизу, как бы закрывая воображаемый кран;
[б]  [п]    – хлопки в ладоши;
[д]  [т]    – попеременное постукивание кулаком по ладоням;
[г]  [к]    – щелчки;
[з]  [с]    – соединяем попеременно пальцы с большим пальцем;
[в]  [ф]   – отталкивающие движения руками;
[ж]  [ш] – забираемся обеими руками по воображаемому канату.
                                                                                Приложение 3
Скороговорки (из сборника скороговорок, http://littlehuman.ru/393/)
 Как известно бобры добры, Добротою бобры полны,
Если хочешь себе добра, надо просто позвать бобра.
Если ты без бобра добр, значит сам ты в душе бобр!
 Женя с Жанной подружилась. Дружба с Жанной не сложилась.
Чтобы жить с друзьями дружно,обижать друзей не нужно.
 У крошки матрешки пропали сережки,
Сережки Сережка нашёл на дорожке.
 Топали да топали, дотопали до тополя,
До тополя дотопали, да ногито оттопали.
 Грачиха говорит грачу:
«Слетай с грачатами к врачу,
Прививки делать им пора
Для укрепления пера!

intro: Внеурочная  театральная деятельность  способствует духовно-нравственному развитию и воспитанию школьника, так как синтезирует различные  виды творчества:  музыка, танец,  живопись,  актерская игра. Известно, что формированию целостной творческой личности в наибольшей степени способствует синтез искусств, что позволяет рассматривать театральную деятельность  как наиболее целостную систему социального и эстетического образования и воспитания. Именно средствами театральной деятельности  возможно  формирование творческой личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творческому труду, сочинительству, фантазированию.

title: развивающий курс"Мы и наш театр"


extracted_text:
Стоунхендж - фото
Парк мира в Пекине - фото
                                                Водопьянова Т.М.
                                           Урок искусства в  8 классе
                       Откровенье вечной красоты. Застывшая музыка.
Красота окружающего мира, природы в
нашем понимании дополняется и той вечной
красотой, которую своими руками создали
люди в течение веков и тысячелетий.
Величественные камни Стоунхенджа,
углубленная поэзия белоснежного Тадж –
Махала, строгая гармония Парфенона не
только радуют взор многочисленных
туристов, они несут в себе бесценные
знания, гамму эмоций и чувств.
Пролистав фотографии «парков мира», в
которых построены макеты самых
знаменитых  строений всех времен и
народов, убеждаемся в том, что все они
очень красивые и очень разные! Среди них
— и сооружения, ставшие визитной
карточкой городов : Собор Святого Петра в
Ватикане, афинский Акрополь, египетские
пирамиды, дворец императора Таиланда,
Тадж-Махал, Пизанская башня, Белый дом и
Капитолий, статуя Свободы, Собор
Парижской Богоматери, Сиднейская Опера,
остров Манхеттен еще с башнями-
близнецами и многое-многое другое. Среди
них есть помпезные и торжественные
здания,  загадочные и креативные,
лирические и задумчивые.  У каждого есть
своя история, свои легенды и своя музыка.
Ее может услышать каждый, кто
внимательно вслушается  в тональности
настроения, ритмы очертаний, конструкций,
полифонические мелодии украшений и
декора.
 Когда – то французская писательница
мадам де Сталь в романе «Коринна»
написала, что архитектура собора святого
Петра в Риме подобна «непрерывкой и
закрепившейся музыке». В своих
«Изречениях в прозе» Гете  также писал о
том, что «архитектура — это онемевшая
музыка». « Архитектура и музыка - сестры, и
та, и другая создают пропорции во времени
и в пространстве.. .Обеим присущи
материальное и духовное начала: в музыке
мы находим архитектуру, в архитектуре –
музыку» - считал архитектор XX века Ле
Корбюзье. Как же услышать ее, музыку,
воплощенную в камне на века?
Вслед за поэтом , обратимся за помощью к
стихам:
Париж - фото
Собор св. Петра в Риме Кто видел Нотр-Дам,
Тот всей душой
Поверил в то, что
Каждый дюйм живой.
И дух Парижа навсегда
Останется в сердцах и душах!
Нет на земле прекрасней места
Париж - летишь на крыльях!
Можно почитать Гюго, главы, посвященные
«Собору Парижской богоматери», рассказы о
городах и их достопримечательностях.
«Застывшая музыка»  будет следовать за
нами по гулким улицам и мостовых старых
городов Европы. Она будет вплетаться в
ручейки органных пассажей, когда мы будем
заглядывать в готические соборы. Оперной
арией прозвучит у входа в знаменитый
театр. Она вылетит навстречу из
распахнутого окна знакомой темой из
сонаты или пьесы. Или  заставит шагать в
ногу вместе с маршем, закружит в
зажигательном танце.
Среди поросших мхом стен романских
замков вдруг   рыцарская баллада напомнит
нам о славных битвах, турнирах и походах.
Веселые  или задумчивые звуки волынки
навеют  видения о Шервудском  лесе, Робин
Гуде, цветущем  вереске и зачитанных
романах Вальтера Скотта.
В   уютном   и   красивом   австрийском
Зальцбурге
(«Соляной   крепости»   в
альпийских горах),  конечно, будет Моцарт!
Не   поздний,   не     трагический,   а   легкий   и
солнечный из ранних произведений. Их мы
вспомним и у дома, где жил будущий гений,
и   в   крошечных   кафе,   где   он   сиживал   в
юности.   Любимые   арии   из   моцартовских
опер будут сменять одна другую.   А возле
городского   собора   Святого   Руперта   все   –
таки   слух   уловит
  тихое   звучание
Лакримозы.
Как не запутаться в разнообразии мелодий
звучащей   Вены:   среди   них   и   сонатные
формы Йозефа Гайдна, Бетховена, и песни
Шуберта, и очаровательная музыка «короля
вальсов»   Иоганна   Штрауса,   и   атональные
опусы   Арнольда   Шенберга.   Никак   нельзя
забыть и о Венской опере, одной из лучших в
мире. Голоса лучших солистов мира звучали
на этой сцене.
Прохаживаясь   по   Лондонской     Бейкер   –
стрит можно, если повезет, попасть в такт
замечательной   Саундтрека   к   фильму
«Шерлок   Холмс   и   доктор   Ватсон».   Она   в
нашем сознании прочно закрепилась за этим
адресом   в   старинной   оркестровке,   как   и
http://lloretmar.ru/otdyh/16-
sardana-
Сардана – танец в Каталонии,
фото
Робин Гуд – кадр из фильма
Дом Моцартов в Зальцбурге -
фото
Венская опера - фото
«Шерлок Холмс и доктор
Ватсон» кадр из фильма плещутся
ужасное   звучание   скрипки   знаменитого
детектива.
Улицы   Варшавы   и   на   самом   деле   полны
музыкой   любимого   сына   польской   земли,
Фредерика Шопена. Вплоть до самой зимы
на   маленькой   сцене   возле   памятника
композитору   не   смолкает   рояль.   Над
деревьями старого парка кружат вальсы и
мазурки,
звуки   этюдов,
ноктюрнов, баллад.
     «Как бьется сердце! И в печали,
     На миг былое возвратив,
     Передо мной взлетают дали
     Санкт-Петербургских перспектив!..
     И, опершись на колоннады,
     Встают незыблемой грядой
     Дворцов гранитные громады
     Над потемневшею Невой», - таким видит
город Петра поэт Николай Агнивцев. Душа
города, его музыка у каждого своя.  У кого-
то это торжественная классика, как в гимне
Великому городу  Глиэра. У других
поэтичная лирика «Белых ночей» Петра
Ильича Чайковского. У третьих  -   это группа
«Секрет» или ленинградский рок клуб,
Гребенщиков, Цой, Башлачев.
«Я к розам хочу в тот единственный сад, где
лучшая в мире стоит из оград», - писала
Анна Ахматова о решетке Летнего сада в
Петербурге. Решетка достойная таких
стихов появилась в новом месте гуляний в
Петербурге, когда на берегах безымянной
речки, вскоре названной Фонтанкой, разбили
регулярный парк с аллеями, мостиками,
статуями, беседками. Уголок Европы в после
петровской  России.  Сюда приглашали
иностранных гостей, устраивали праздники,
здесь гулял Пушкин. Легкость и изящество
струящихся линий, мажорный , динамичный
характер  творения Фельтона и русских
мастеров вызывает в памяти оркестровую
музыку композиторов XVIII века  -
Бортнянского,  Хандошкина с их
своеобразной смесью  европейских форм и
правил с русской  песенной интонацией.
Увертюра Глинки к «Руслану и Людмиле»,
летящая «как на всех парусах», радостным
чувством новизны  также внутренне близка
архитектурному образу, ставшему  одной из
визитных карточек города на Неве.
Музыку  мы обязательно услышим  в
печальном звучании  дудука, побывав у
монастырей и храмов Армении, увидев
античный Храм солнца – Гарни, купольные
храмы Эчмиадзина, средневековую
жемчужину  Гегард. Эту грусть понимают
Памятник Шопену в Варшаве
Санкт-Петербург - фото
Решетка Летнего сада
Армянский храм - фото Садко с гуслями – кадр из
фильма
Венеция - фото
Самарканд, праздник - фото
Памятник Яну Сибелиусу
окрестные горы, которые знают
многострадальную историю армянского
народа, его песни и  предания.
Своими очертаниями и скульптурным
убранством древние храмы Индии никак не
соотносятся с великими пирамидами Гизы и
Южной Америки. Разные инструменты
связываем мы с звучанием  небоскребов –
Нью – Йорка, японских пагод, африканской
деревни. Великий Новгород, что раскинулся
у берегов Иьмень – озера, это, конечно,
гусли, которые в память о Садко былинными
напевами связаны с его средневековыми
соборами.
Венеция не мыслится без мелодичных песен
гондольеров, почти  профессионально
льющихся над каналами, мостиками,
палаццо. Удивительно, но именно русские
композиторы – Глинка, Чайковский,
подслушали  в нем ласковый шепот волн.
Летнюю ночную тишину под звездами
средиземноморья.
«Музыка — идеальный прообраз мира, это
то, что невозможно выразить никакими
словами, никакими философскими
трактатами», - писал  таджикский
композитор Фируз Бахор. Прообразом
мироздания всегда была и архитектура,
особенно храмовая. «В старину строили
храм, чтобы почтить память человека. Моя
симфония — мой музыкальный храм», -
говорил Бахор. Он создал музыкальный
памятник жемчужине архитектуры Востока –
городу Самарканду. Симфоническая поэма
«Мараканда»  рисует образ города
величественных минаретов, передает
характер его контуров и изысканных
орнаментов. Слушая поэму, зримо
представляешь праздничный город,
музыкантов играющих на больших круглых
барабанах и огромных трубах, великанов на
ходулях, искры кружащихся огней и аромат
южной ночи.
Русский литератор Юрий  Борев считает, что
«музыка близка архитектуре огромной
значимостью в ней ритма и далекой от форм
самой жизни формой своих образов».
Современные программисты видят ив
музыке и в архитектуре наличие
универсального «кода», который на
подсознательном уровне понятен любому
человеку. Его понимали древние  строители
пирамид и храмов, чувствуют строители
современных мостов, стадионов, вокзалов.
Его воспринимают современники, его
передают будущим поколениям в виде зданий, парков, других памятников
культуры. Этот великий «код» земных
ритмов и мотивов воплощенный в виде
музыкальных ритмов, интервалов, тембров
услышат потомки, чтобы передать его
Будущему.

file_name: Откровенье вечной красоты.docx

intro:
Красота окружающего мира, природы в нашем понимании дополняется и той вечной красотой, которую своими руками создали люди в течение веков и тысячелетий. Величественные камни Стоунхенджа, углубленная поэзия белоснежного Тадж – Махала, строгая гармония Парфенона не только радуют взор многочисленных туристов, они несут в себе бесценные знания, гамму эмоций и чувств.
Пролистав фотографии «парков мира», в которых построены макеты самых знаменитых  строений всех времен и народов, убеждаемся в том, что все они очень красивые и очень разные! Среди них — и сооружения, ставшие визитной карточкой городов : Собор Святого Петра в Ватикане, афинский Акрополь, египетские пирамиды, дворец императора Таиланда, Тадж-Махал, Пизанская башня, Белый дом и Капитолий, статуя Свободы, Собор Парижской Богоматери, Сиднейская Опера, остров Манхеттен еще с башнями-близнецами и многое-многое другое. Среди них есть помпезные и торжественные здания,  загадочные и креативные, лирические и задумчивые.  У каждого есть своя история, свои легенды и своя музыка. Ее может услышать каждый, кто внимательно вслушается  в тональности настроения, ритмы очертаний, конструкций, полифонические мелодии украшений и декора.Сценарий урока с подбором музыки и иллюстраций

title: Разработка урока "Откровение вечной красоты. Застывшая музыка"


extracted_text:
Урок литературного чтения в 3 классе ( УМК Планета Знаний)
Тема: «Н.Г. ГаринМихайловский " Тёма и Жучка". Обобщение»
Тип: урок систематизации знаний (общеметодологической направленности)
Вид: обсуждение
Цель:  учить анализировать и обобщать прочитанное, содействовать в овладении технологией
осмысленного, выразительного чтения произведения.
.
№ Этап урока
Содержание
Деятельность
учителя,
обучающихся
 дети стоят,
показываю
Слайд,
фронтальный
опрос,
Восстановле
ние плана
Работа с учебником
работа в парах,
разыгрывают
диалог
1
Мотивацион
ный этап
2
3
4
5
Актуализа
ция,
фиксирова
ние
затруднений
Постановка
цели и задач
урока
Составление
плана по
разрешению
затруднения
Реализация
плана по
разреше
нию
затрудне
ния
Давайте поздороваемся друг с другом необычным способом,
прикоснув  пальчик к пальчику, произнесем пожелание: желаю
большого успеха всегда и везде. Здравствуй!
 Пеналы на столе и книжки. Вам нравится учиться,
ребятишки?
Урок у нас сегодня очень важный.
А почему он важный скажет каждый.
 Посмотрите на афишу, дождь и ветер исказили текст.
Восстановите название произведения и его автора:
«Жучка и Тёма»
Николай Георгиевич……………
Назовите тему урока. …..
Поставим цель урока:
*анализировать  события, поступки героев
*учиться читать правильно, выразительно, вдумчиво
С этим произведением вы уже знакомы.  Восстановите
хронологию событий по названию частей произведения:
1. Тревожный сон.
2. Длинная дорога к колодцу.
3. Неудачная попытка спасения.
4. Трогательное свидание друзей на дне колодца.
5. Трудный подъем.
6. Радость  спасения.
Посмотрите на рисунки, выполненные вами. Все рисунки
соответствуют содержанию произведения. Молодцы.
Посмотрите на иллюстрации.  К какой части (эпизоду)
выполнена 1ая? Объясните свой ответ. Давайте вместе
изобразим, как Тема зовет Жучку у колодца.
К какой части сделана 2ая иллюстрация?
Найдите в 6 части словадействия спасенной Жучки.
Представьте, если бы Жучка умела разговаривать, какие бы
слова она сказала Теме? Предлагаю вам побыть в роли
сценаристов и написать диалог между Жучкой и Темой.
Работайте в парах на карточке:
Тёма:…………………………………..
Жучка…………………………………
Тёма:………………………………….
Жучка:……………………………………..
Кто хочет разыграть сценку «Жучка благодарит Тему за
спасение»?.
 Послушайте музыкальный фрагмент, можно прилечь на парту
и закрыть глаза.
Какая по настроению музыка прозвучала? 6
Этап
самостоятел
ьной работы
с проверкой
по эталону
7
Рефлексия
Подходит ли музыкальный фрагмент к нашему
произведению? Что вы представили, когда слушали? Какой
эпизод вы считаете самым волнительным?
 Послушайте выразительное чтение этого эпизода.
 О чем же произведение? В каком разделе мы его читали?
Что такое мужество? Прочитаем толкование слова в
толковом словаре (стр.193).
Можно ли Тему назвать мужественным?  Объясните.
Проверим,  насколько вдумчиво вы читали произведение.
Выполним упражнение. Встаньте.
Если качество подходит к характеристике Темы – вы стоите,
если нет  присядете: верный, чуткий, решительный,
трусливый, выносливый, равнодушный, жестокий,
мужественный.  Вы правильно определили черты характера
нашего героя.
Про мужество, как важное качество человека,  народ сложил
немало пословиц.
Сейчас вы побудете в роли творцов. Выполните
самостоятельно задание на карточке, соединив начало и конец
пословицы. На оранжевой карточке5 пословиц, на синей3,
выберете  одну.
Бой не опасен, если ты мужеством красен.
Хоть ростом маловат, да мужеством богат.
Если погибать — так жизнь дороже отдать.
Мужественно биться — победы добиться.
Победит тот, кто не дрогнет.
Прочитайте, что получилось. Проверьте по эталону на экране.
Кто не ошибся, встаньте. Молодцы, остальные, надеюсь, в
следующий раз справитесь.
Как вы думаете, в настоящее время дети могут совершить
мужественные поступки? Приведите примеры.
В жизни много ситуаций, когда нужно помочь, не раздумывая,
часто рискуя жизнью.
3 ноября в Кремле 20 детейгероев, совершивших
мужественный поступок, спасших других людей, были
награждены медалями.
Дома я предлагаю вам задание на выбор: или найти
информацию о случаях спасения людей животными, или
прочитать текст в учебнике на стр.121, на следующем уроке
рассказать о прочитанном.
Подведем итог урока. Возьмите ладошки, оцените свою работу
по ключевым фразам:
Если все получилось на уроке +
Если были затруднения +
если не справились
Встаньте, у кого 4 «+», у кого 5 «+». ОТМЕТКИ
  Спасибо за урок, вы были активны, работали слаженно,
отвечали грамотно. Молодцы!
Под музыку,
выр.чтение учся
Дифференцированн
о(карточки 2х
цветов на выбор)
3 пословицы,
5 пословиц
воспитатель
ный
момент
слайд с
награждением
ДОМАШНЕЕ
ЗАДАНИЕ:

intro:
Урок литературного чтения в 3 классе ( УМК Планета Знаний)
Тема: «Н.Г. Гарин-Михайловский " Тёма и Жучка". Обобщение»
Тип: урок систематизации знаний (общеметодологической направленности)
Вид: обсуждение
Цель:  учить анализировать и обобщать прочитанное, содействовать в овладении технологией осмысленного, выразительного чтения произведения.
Используемые педтехнологии: игровые, здоровьесберегающие, уровневая дифференциация, икт, проект, проблемно- деятельностный метод, личностно-ориентированный подход
.

title: разработка урока литературного чтения


extracted_text:
ФГКОУ «Средняя общеобразовательная школа № 6»
УРОК  в 10 классе
НА ТЕМУ «ДВИЖЕНИЕ»
                                          Провела: Костенко Наталья Алексеевна 2018 г.
План урока геометрии в 10классе по теме: «Движение»
с использованием технологии  развивающего обучения
через решение задач.
Тема урока
Цели  урока
Движение.
– систематизация и обобщение знаний, умений и навыков;
 создание целостного представления об окружающем мире;
 показать умение учащихся выполнять симметрию;
выявить связь математических понятий с практической деятельностью
человека.
Задачи урока

  и   укрепление
Обучающие

выполнять
уметь
симметрию   относительно
точки,   прямой,   плоскости,
выполнять
  поворот   и
параллельный перенос;
выявить
связь
математических   понятий   с
практической деятельностью
человека.
Образовательная технология Технология   развивающего   обучения   (обучение   навыкам
Развивающие
развитие
интереса к математике;
развивать   математические
способности,
сообразительность,
любознательность,
логическое мышление.
Воспитательные

формировать
ответственность за конечный
результат;
воспитывать
культуру
математического мышления,
познавательный интерес.

Тип урока
Методические работы
Формы урока
Оборудование
самоконтроля и самооценки).
Комбинированный.
 творческий
– частично–поисковый.
 научнотеоретическое обобщение;
 репродуктивный.
Открытый урок
Чертежные   принадлежности,
презентации
зеркального мира».
Технологическая карта урока
  карточки,
  «Движение   в   пространстве»,   «Тайна
  рисунки,
Этапы урока
Содержание урока
Деятельность учителя
Деятельность
ученика
Орг. момент.
Актуализация.
Презентация
ознакомить
обучающихся   с   целью
урока,   активизировать   к
работе.
Повторение
«Движение»
(фронтально).
Просмотр фильма.
темы:

Сообщение   темы   и   цели
урока.
Знакомство
темой урока

с
Вопросы   по
«Движение».
теме
Постановка

Отвечают
поставленные
вопросы.
Знакомство
на

с фильма
«Движение

пространстве».
в
Практическая
работа.
Презентация
фильма   «Тайна
зеркального
мира».
Самостоятельна
я работа.
Домашнее
задание.
Итоги урока
познавательной задачи.
познавательной
задачей
при
просмотре фильма.

Раздача   карточек
работы   в
Контроль
выполнением.
  для
группах.
над

Постановка
познавательной задачи.
Практическое
применение
теоретического
материала.
Просмотр фильма.
Индивидуальная   работа
по карточкам.

карточек.
над
Раздача
Контроль
выполнением.
Дала   инструктаж   о
выполнении.
  2629
Повторить   п.
стр.59,
  ответить   на
контрольные   вопросы
№411
Подводятся итоги урока Оценивание   учащихся.
Отмечаются   активные
учащиеся.
Сбор
самостоятельной   работы
на
проверку.
Заключительное  слово.

Учащиеся
работают в группах
по   карточкам,   где
нужно   выполнить
симметрию.
Знакомство

познавательной
при
задачей
просмотре фильма.
Индивидуальная
работа.
с

Запись   домашнего
задания
в
дневники.

Слушание
результатов
Ход урока
I.
Организационный момент.
Ознакомить обучающихся с целью урока, активизировать к работе.
Актуализация.
II.
1. Какое преобразование фигур в пространстве называется движением?
   Движением   называется   преобразование,   при   котором   сохраняются   расстояния
между точками.
       2. Назовите свойства движения.
            Точки, лежащие на прямой переходят в точки, лежащие на прямой и сохраняется
порядок их взаимного расположения.
           При движении прямые переходят в прямые, полупрямые в полупрямые, отрезки в
отрезки.
          При движении сохраняются углы между полупрямыми.
          Движение переводит плоскости в плоскости.
      3.  Какие фигуры называются равными?  Две фигуры называются равными, если они совмещаются движением.
4. Какие виды движения вы знаете?
 Симметрия относительно точки.
 Симметрия относительно прямой.
 Симметрия относительно плоскости.
 Поворот.
 Параллельный перенос.
5. Какое преобразование называется симметрией относительно точки?
 Преобразование фигуры F, при котором каждая ее точка Х переходит в точки Х/
симметричную   относительно   точки   О,   называется   преобразованием   симметрии
относительно точки О.
6. Какое преобразование называется симметрией относительно прямой?
 Преобразование фигуры  F, в фигуру  F  /  при котором   каждая ее точка Х переходит в
точки Х/
симметричную   относительно   прямой,
относительно данной прямой.
  называется   преобразованием   симметрии
7. Какое преобразование называется симметрией относительно плоскости?
 Преобразование, которое переводит точку Х в симметричную ей точку Х/, называется
преобразование симметрии  относительно плоскости.
8.  Какое движение называется поворотом?
   Поворотом   плоскости   около   данной   точки   называется   такое   движение,   при   котором
каждый луч, исходящий из этой точки, поворачивается на один и тот же угол в одном и том
же направлении.
9. Что такое  параллельный перенос?
 Параллельным переносом в пространстве, называется такое преобразование, при котором
произвольная точка (x  ;y;  z) фигуры переходит в точку (х+а;  y+b;  z+c), где числа а,  b, с
одни и те же для всех точек (x ;y; z).
10. Назовите свойства параллельного переноса.
 Параллельный перенос есть движение.
 При параллельном переносе точки смещаются по параллельным прямым на одно и то же
расстояние.
 При параллельном переносе каждая прямая переходит в параллельную ей прямую.
 Каковы бы не были точки А и А/, существует параллельный перенос, при котором точка А
переходит в точку А/.  При параллельном переносе в пространстве каждая плоскость переходит либо в себя,
либо в параллельную ей плоскость.
 III. Презентация фильма «Движение в пространстве».
Учащиеся просматривают пройденный материал по данной теме на интерактивной доске.
Ученик у доски комментирует слайды, делает выводы.
 IV.  Практическая работа в группах.
Проходит в виде соревнования. Учащиеся разбиты на 3 группы. Каждой группе дается по 4
задания.   Кто   быстрее   справиться   с   заданием,   является   победителем.   Результаты   работ
вывешиваются на магнитной доске, проверяются правильно ли выполнены задания.
Задание:
1. Выполнить симметрию относительно точки.
2. Выполнить симметрию относительно прямой.
3. Выполнить поворот  отрезка АВ на угол  =45α
0.
4. Выполните параллельный перенос.
V.
Презентация фильма «Тайна зеркального мира».
Учащиеся   познакомятся   с   симметрией   в   литературе,   архитектуре,   в   быту,   в   физике   и
химии.
VI.
Самостоятельная работа.  (индивидуальная по карточкам)
Учащимся   предлагаются   индивидуальные   задания:   выполнить   осевую,   центральную   ,
зеркальную симметрии, поворот, параллельный перенос.
Вариант 1. 1) Найдите центр симметрии прямоугольника
2) Проведите оси симметрии круга
3) Выполните поворот треугольника на 30 0
4) Выполните параллельный перенос трапеции
5) Даны точки А (3, 4,5); В (3, 2, 1); С (4, 0, 2). Найдите точки симметричные данным
относительно плоскости    хy
Вариант 2
1) Найдите центр симметрии параллелограмма
2) Проведите оси симметрии квадрата
3) Выполните поворот треугольника на 50 0
4) Выполните параллельный перенос  треугольника
5) Даны точки А (1, 3,2); В (2, 1, 4); С (5, 0, 3). Найдите точки симметричные данным
относительно плоскости    хy
Вариант 3.
1) Найдите центр симметрии круга
2) Проведите оси симметрии прямоугольника 3) Выполните поворот треугольника на 45  0
4) Выполните параллельный перенос  трапеции
5) Даны точки А (2, 1,3); В (4, 3, 1); С (2, 0, 1). Найдите точки симметричные данным
относительно плоскости    хy
Вариант 4
1) Найдите центр симметрии квадрата
2) Проведите оси симметрии ромба
3) Выполните поворот треугольника на 60  0
4) Выполните параллельный перенос  треугольника
5) Даны точки А (5, 2,1); В (1, 2, 4); С (3, 0, 1). Найдите точки симметричные данным
относительно плоскости    хy.
VII. Домашнее задание. Инструктаж.
Повторить п. 26 – 29 стр. 59 ответить на контрольные вопросы № 411.
VIII. Итоги урока.
1. Оценка учащихся с комментарием.
2. Отметить активных учащихся.
3. Сбор самостоятельной работы.
4. Слово учителю:
Мы повторили тему «Движение». Рассмотрели симметрию в окружающей природе, в жизни
человека.   Убедились,   что   красота   и   гармония   тесно   связаны   с   симметрией   и   знание
математических фактов и законов необходимо для изучения внешнего мира.

file_name: Отк. урок Движение в 10 классе.docx

intro:
План урока геометрии в 10-классе по теме: «Движение»
с использованием технологии  развивающего обучения
через решение задач.
Цели урока:– систематизация и обобщение знаний, умений и навыков;
- создание целостного представления об окружающем мире;
- показать умение учащихся выполнять симметрию;
-выявить связь математических понятий с практической деятельностью человека.План урока геометрии в 10 классе на тему " Движение"

title: Урок геометрии в 10 кассе на тему " Движение"