extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ГИМНАЗИЯ № 12 Г. ЛИПЕЦКА
Исследовательская работа
по музыке на тему:
«Можно ли научиться петь эстрадным вокалом после четырехлетней школы
академического вокала»
Выполнила ученица 7 Б класса
Крумина Алиса
Руководитель проекта
Водопьянова Татьяна Михайловна Липецк  2017 г.
Цель работы:
Изучение  и выявление особенностей эстрадного пения
Создание обобщения в виде исследовательской работы и видео фрагментов к ней
Актуальность исследования:
В последние годы значительно повысился интерес к детскому эстрадному пению.
Сегодняшние подростки умеют правильно исполнить довольно сложные музыкальные
композиции. В этом во многом «виновато» телевидение.  В программах центральных каналов
идут шоу «Голос – дети», «Ты супер!» и другие, что усиливает интерес к этому  виду вокала.
Определение предмета исследования:
Предметом исследования явились  такие разновидности  вокальной подготовки, как
академическое пение и эстрадный вокал
Формулировка проблемы:
Можно ли после нескольких лет занятий академическим вокалом перейти на эстрадную
манеру пения?
Выдвижение гипотезы:
Под руководством хорошего педагога можно сменить направление вокальной школы
2 Ожидаемые результаты:
Эта проектная работа  поможет мне разобраться в тонкостях обучения эстрадному вокалу
Методы реализации:
Систематизация и анализ материалов и источников
Написание исследовательской работы
Создание демонстрационного видео ролика
Подготовка к презентации исследовательского материала.
В работе были использованы текстовый редактор WORD, ресурсы сети Интернет Итоговый
материал представлен в виде презентации, выполненной в редакторе POWER POINT.
Иллюстрированный материал для презентации основан на ресурсах сети Интернет

Содержание
3 Введение..............................................................................................................................................5
Эстрадный вокал............................................................................................................................6
Раздел I. Различия академического и эстрадного вокала..............................................................13
Чем отличается академический вокал от эстрадного...................................................................17
Академический вокал и его особенности...................................................................................17
Что такое эстрадный вокал?.......................................................................................................17
Принципиальные отличия в академической и эстрадной манере исполнения...................18
Раздел II. Несколько слов о песне и ее авторе...............................................................................25
Раздел III. Разучивание песни..........................................................................................................27
Заключение........................................................................................................................................30
Список литературы...........................................................................................................................32
4 Введение
Я   учусь   в   музыкальной   школе   уже   пятый   год.   Первые   четыре   года   я   обучалась
академическому   вокалу   и   весьма   успешно.   Моя   постановка   голоса   приобрела   оперную
окраску, и я завоевала много дипломов лауреата первой, второй, третьей степени. Но сейчас я
повзрослела и меня больше начал интересовать эстрадный вокал. Мне это очень близко и
интересно попробовать себя в новом амплуа эстрадной певицы.
Давайте разберемся в различиях этих двух вокалов и разной постановки голоса.
Для того, чтобы понять, почему академический и эстрадный вокал такие разные, нужно
обратиться к истории.
Если проследить историю развития классического вокального исполнительства, скажем от
«drama per musica» ХVI в. до современной (окончательно сформировавшейся) оперы, при
этом, конечно же, неспешно прогулявшись по ХVII и ХVIIIвв и познакомившись с
творчеством композиторов Г.Ф Генделя, Алессандро Скарлатти, Клаудио Монтеверди,
вместе с ними восхитившись bel canto (техника виртуозного пения, которая характеризуется
плавностью перехода от звука к звуку), поклониться виртуозному В.А.Моцарту, удивиться
такому явлению, как певцы — кастраты, а затем, лихо ворвавшись в ХIХ в , восхититься
оперному новаторству Рихарда Вагнера, насладиться творчеством великих итальянских
композиторов: Джузеппе Верди, Винченцо Беллини, Джакомо Пуччини, погрустить с Жоржем
Бизе и, конечно же, заглянуть к гордости отечественной музыки: М.И Глинке, А.С
Даргомыжскому, композиторам «могучей кучки» и П.И Чайковскому, и уже потом
обессиленно вползти в суровый музыкальный ХХв, мы поймем, почему же классический
(академический) вокал стал таким, какой он есть — могучим, сильно резонирующим,
льющимся, глубоким и… элитарным.
Конечно же, основной причиной такого звукоизвлечения являлось отсутствие технического
оснащения в виде микрофонов, усилителей, микшерных пультов и т.д., вокалист мог озвучить
помещение лишь собственными силами. Но причина еще заключалась и в вечном поиске
выразительных технических средств, способных воплотить искусную музыку вокальных
композиторов, отразить эстетику той эпохи. Композиторы искали новые краски в мелодии и
5 гармонии, придумывали, совершенствовали оркестровки, а вокалисты старались воплощать их
задумки своим мастерством.
Время не стояло на месте. Музыка не стояла на месте. Вокал…аналогично.
Теперь заглянем в историю формирования эстрадного вокального исполнительства.
И здесь необходимо выделить отдельно такое явление, как советская эстрадная песня,
уходящая своими корнями к французскому шансонье, что в переводе с французского означает
«песня». (Искусство шансонье восходит к творчеству средневековых французских
менестрелей). Яркими представителями шансонье являются Э. Пиаф, Ив Монтан, Ш.
Азнавур, М. Матье. И вот шло шансонье, шло и дошло до нас. И как результат — творчество
таких известных людей, как Л.О.Утесов, А.Н.Вертинский, В.Высоцкий.
Яркие примеры: Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев. Для них  характерно исполнение
эстрадной музыки в академической манере. Это то, что так существенно отличает советскую
песню от песни современной.
Академический вокал
Академический вокал —
искусственный способ
Эстрадный вокал
Эстрадный вокал — естественное
звукоизвлечение (как наша речь), близкое
звукоизвлечения. Высокий
певческий купол, опущенная
формирование звука  «на губах», пение «на
улыбке», развитый грудной регистр (у женщин),
гортань, диафрагмальнореберное
дыхание, характерное направление
диафрагмальнореберное дыхание. Объемность
звука приветствуется, но не всегда и не всеми
звука в голову по задней стенке
глотки.
соблюдается.
Характерно для исполнения :
Характерные приемы:
кантилена(непевность, льющийся
звук)
мелизмы (техничные опевания)
субтон
глиссандо (скольжение),
филирование звука (длительное и
дравй
штробас
постепенное затихание голоса или
иногда заниженность интонации и различные
6 наоборот его динамическое
«подъезды» к ноте
увиливание)
Вокальные партии исполняются в
оригинальной тонольности.
элементы импровизации.
Произведения исполняются в удобной
тональности.
Разделение голосов:
Разделение голосов:
женские:
сопрано
меццосопрано
контральто
мужские:
тенор
баритон
бас
женские:
сопрано:
колоратурное,лирическое,
драматическое, лирико
драматическое.
меццосопрано
контральто
мужские:
баритон:лирический
,драматический,лирико
драматический
басбаритон
бас.
существует также контртенор, но
встречается крайне редко.

Первым
отличием
принципиальным

является
использование гортани.
Современный эстрадный нетрадиционный взгляд
прямо полярен. Исходя из него, гортань певца
должна оставаться неподвижной.

В зависимости от того, какой
высоты звук необходимо взять
певцу, он поднимает и опускает
На   примере   это   объясняется   следующим
образом.   Большому   количеству   певцов,   как
опытных,   так   и   начинающих   знакомо   понятие
7 гортань, напрягая мышцы сильнее
«вокальная   маска».
  Самое   качественное
или слабее до того положения,
которое будет соответствовать
звучание   голоса   происходит   в   момент   его
«попадания   в   вокальную   маску».   При   этом
определенному звуку. Поэтому
для постановки классического
поющий   человек   может   ощущать   легкую
вибрацию в верхнем участке лица снаружи или
(академического) голоса
необходимы три вещи: умение
же изнутри в районе корней верхних передних
зубов.   В   этом   случае   голос   получается
управлять движением гортани,
которое заключается в тренировке
«правильным», «сбалансированным», «звонким»,
в   ином   случае   –   «глухим»,   «загубленным»,
дыхания и сильной мускулатуре.
«неполетным».

Классический вокал это пение без
микрофона. Это виртуозность
пения, все эти колоратуры,
тремоло, вибрато. Это большая
тесситура исполняемого, размахи
на две, даже три октавы. Пение
форте и пиано в одном
Эстрадный звук более открытый и естественный,
а добиться этого подчас бывает очень сложно из
за привычки искусственного усиления и
неправильного понимания вокала как такового.
Поэтому такое пение является более искусным,
можно даже сказать «ювелирным».
К тому же современная эстрада сочетает в себе
произведении. С душой и чувством
надо стараться петь любые
множество песенных направлений и объединяет
всю палитру вокального искусства, что
произведения. Классический вокал
 это сложно, ему надо учиться.
расширяет возможности вокалиста в выборе
стиля, направления и манеры исполнения. Во
Музыка  не примитивная, а
аккомпанемент  лучше, если это
время исполнения задействуется лишь речевой
резонатор, а сила и мощь достигается за счет
целый симфонический оркестр.
Если поют несколько человек, то
естественного «отпускания» голоса, поэтому он
звучит только снаружи и не проходит стадии
это уже многоголосие, каждый
поет свою мелодию
обработки через другие резонаторы как в
классическом пении..
контрапунктом.
.
8 Академическая школа, в отличие
от эстрадной, требует от
исполнителя: а) отсутствия в
голосе любых "грубых" призвуков,
как то сипения, хрипа,
напряженности, дефектов дикции.
Граул или шепелявость, например,
в академической школе
недопустимы,развитых навыков
работы резонаторного аппарата и
умения "дозированно" нагружать
связки ("прокачивать" концертный
зал на протяжении 3х часовой
оперы и промурлыкать 34 песенки
в микрофон  согласитесь, разница
в нагрузке всетаки присутствует).
в) умения "раскрыть" голос, то
есть придать ему не только
надлежащую громкость и точное
интонирование, но и богатую
тембровую окраску (в отличие,
скажем, от тех же народников,
хотя тут тоже не всё на самом деле
так просто).
Академические вокалисты
обязательно должны петь
Белый   плоский   звук   еще   иногда   называется
народной манерой пения, а иногда эстрадной.
округленным (т.е. темным и
объемным) звуком, т.к. только
Но,   считать   белый   звук   эстрадной   манерой
пения ошибочно. Если термин народная манера
такое пение дает возможность
справиться со всеми теми
пения всегда предполагает пение плоским белым
тембром,   то   эстрадная   манера   пения   (т.е.   та,
техническими трудностями,
которая применима в джазе, попсе и роквокале)
9 которые заложены в технически
тембрально   может   быть   какой   угодно,   иногда
сложных произведениях
академического стиля.
почти и даже совсем уж академической.

Хороший академический вокалист
Остальные певцы могут петь разно, и темным и
должен   уметь   петь   много,   в
широком
диапазоне,

разнообразный,
вокальном,
сложный
в
  музыкальном   и

литературнопоэтическом   смысле
материл максимально  красивым  и
ровным   по   всему   диапазону
голосом темного тембра. И чтобы
Боже   упаси,   в   нем   не   было   бы
каких   бы   то   ни   было   сипов   и
хрипов,   качки,   тремоляции   и
прочих   лишних   призвуков.   Т.е.
основная   концепция   пения   в
–
академическом
вокале

белым звуком.
Белый   плоский   звук   еще   иногда   называется
народной манерой пения, а иногда эстрадной.
Но,   считать   белый   звук   эстрадной   манерой
пения ошибочно. Если термин народная манера
пения всегда предполагает пение плоским белым
тембром,   то   эстрадная   манера   пения   (т.е.   та,
которая применима в джазе, попсе и роквокале)
тембрально   может   быть   какой   угодно,   иногда
почти и даже совсем уж академической.
стремление к прекрасному.
Академический   певец   должен
владеть
вокальной,
  широкой   палитрой
  музыкальной   и
артистической выразительности от
самых   тонких   и   прозрачных
пастельных   тонов,
  до   самых
крайних   проявлений   экспрессии,
сравнимой с поведением психопата
в   момент   его   припадка.   Но,   при
этом   певец   должен   делать   так,
чтобы его публичная истерика все
10 равно оставалась прекрасной.
А   мощь   своего   прекрасного   и
  оперный
шикарного
голоса
академический   певец   должен
уметь развивать такую, чтобы его
пение   было   слышно   в   огромных
залах   даже   через   звучание   очень
большого оркестра. Да, что б все
это   у   него   получалось   без
микрофонов и усилителей.
Конечно,   все   что   касается   мощи
академического   голоса,   касается
только тех академических певцов,
которые   имеют   и   обязаны   иметь
мощный
например,
голос,

вердиевские   и   вагнеровские
оперные   певцы.   А   некоторые
академические   певцы,   наоборот,
должны   иметь   голос   скорей
слабый,   чем   сильный,   чтобы   не
«торчать»   в   хоре   или   чтобы   не
оглушать   публику,   работая   в
маленьких помещениях.

Певческий   голос   имеет   три   кита:
(1) звук, (2) дыхание, (3) объем. На
этой   тройке   и   строится   всё.
Отличия   между   двумя   видами
вокала   именно   в   этих   Эстрадное
исполнение   задействует   первую
11 позицию.
  Для

эстрадной
"полуклассики"
классики

  и   камерной
вторая
нужна

составляющих.
  А   основное
отличие

в
академическом
максимальный.
 объёме.
вокале

  В
он

Объём  формируется в ротоглотке
(опускание   гортани),   в   лёгких
(расширение рёбер, взятие в спину)
и в брюшной полости (брюшная и
"тазовая"
  Для
  диафрагмы).
гортани   можно   выделить   три
позиции:
(как   при
  первая
разговоре),
(немного
углубляется   в   трахею),   третья
  вторая
(максимальное
опускание
гортани).. Для оперного вокала

третья.
Дыхание.   В   эстраде   практически
не   поют   на   опоре   (включение
брюшной   и   тазовой   диафрагмы).
Обычно   поют   на   выдохе,   а   не   на
вдохе.
Звук. Эстрадный звук тембрально
более резкий, четкий и плоский (в
народном
  максимально
плоский).   Минимум   обертонов

(объёмные   призвуки,
богатство   тембра).
  дающие
  Обертонам
12 неоткуда   взяться   и   раскатиться,
поскольку   звук   формируется
преимущественно   в   ротоглотке.
Трахея   и   бронхи   практически
выключены.
.

Вокал   –   это   разновидность   музыкального   исполнения,   мастерство   владения   певческим
голосом.

Вокал   разделяется   на   различные   виды   в   зависимости   от   его   стилистики,   используемых
приемов,   а   также   характера   взаимодействия   исполнителей:   Эстрадный   вокал,   Джазовый
вокал, Рок вокал, Народный вокал, Академический вокал.
Раздел I. Различия академического и эстрадного вокала.
Разница между классическим и эстрадным вокалом в том, что в эстрадном, как и народном
пении  поют открытым звуком. На голосовые связки идет большая нагрузка. Если петь в
пределах первой октавы, то ещё ничего, если выше  можно потерять голос. Там очень
большие нагрузки.
Надо правильно дышать  низом живота, как в йоге, а не грудью, даже ключицы ходят! При
пении надо «опираться» на звук. То есть берешь вдох, он, кстати, не большой, а средний,
обычный, и в животе формируешь пузырь воздуха, некоторые певцы даже дышат при пении
парадоксально, у них к концу музыкальной фразы расширяется низ ребер и диафрагма.
13 Пневма выходит (воздух), а прана  входит и грудная клетка расширяется. Некоторые
педагоги, чтобы объяснить этот феномен опоры  заставляют ученика при пении толкать
рояль). Звук при этом получается сильный и с энергией. Даже пианиссимо. Один певец пел,
затянув пояс, опирал звук в пояс.
Насчёт закрытого звука  делают из нёба "зонтик", опустив гортань вниз. Тогда звук идет в
резонаторы  носовые и лобные пазухи (синусы). Если звук пошел правильно  чувствуешь
вибрацию в «маске» (в месте, где какбы маскарадная маска, то есть в районе пазух). Когда
поешь средний и нижний регистр  вибрация ощущается за грудиной (трахее). Хворостовский
в интервью говорил, что он всем телом вибрирует.
Как звучит твой голос  сам не услышишь, поэтому надо к педагогу, единственно, что можно
почувствовать и это объективно  вот эти вибрации.
Когда поют высокие ноты, звук посылают в голову. Это всё такое ненаучное, но можно
поймать эти ощущения.
И когда поёшь технически грамотно, связки не болят, не устают, легко берешь верхние ноты.
Хорошие джазовые певцы тоже животом поют.
Эстрадники и народники поют в микрофон, там, главное интересный тембр голоса иметь, а
оперные  должны без микрофона донести звук далеко в зал.
Не каждый может, тут уже отбор идет, надо иметь врожденные качества  полетность голоса,
то есть звонкость голоса, «металличность»  это наличие определенной длины частотных
характеристик голоса, обертонов  высокой и низкой певческой форманты.
А то бывает, голос мощный, а его на пару шагов не слышно, не летит, оркестр не пробьёт.
ЭСТРАДНЫЙ И АКАДЕМИЧЕСКИЙ ВОКАЛ
Как они соотносятся между собой
Вопрос непростой. Изучая литературу и общаясь с разными вокальными педагогами, я пришла
к выводу, что мнения специалистов здесь расходятся. Одни считают, что техника эстрадного
вокала имеет мало общего с техникой академического Другие убеждены, что академический
вокал – основа основ. И что качественный эстрадный нельзя строить без этой основы.
Попробуем в этом разобраться. Хотя бы в первом приближении.
14 Голос условно можно рассматривать как (гармоническое, сбалансированное) сочетание трёх
ключевых составляющих:
1. Звук.
2. Дыхание.
3. Объём.
Очевидно, что требования к объёму и дыханию существенно отличаются для ЭВ и АВ. ЭВ
работает с гораздо меньшими объёмами (ротоглоточными и диафрагмальными), нежели АВ.
Дыхание в АВ должно в идеале вести к кантилене (плавному непрерывному перетеканию
звука). В ЭВ, наоборот, "эмоции захлёстывают", и лишний раз "глотнуть" воздуха не считается
зазорным. Более того, придыхание в ЭВ может быть фишкой, а в АВ – показатель очень
низкого уровня звуковедения, отсутствие школы.
Звук в ЭВ практически всегда синтетический, очень зависит от настроек аппаратуры, её
состава, акустики помещения и работы звукорежиссёра. Звук в АВ естественный, но с опорой
на резонанс с помещением (крайне важна акустическая обратная связь). Здесь предъявляются
особые требования к помещению: пение без микрофона в аудитории и в зале (пустом или
переполненном) существенно может отличаться по звучанию и нагрузке на вокалиста. Более
того, если зрителям нравится исполнение, они образуют как бы энергетическое зеркало, что
усиливает звук.
Посмотрим, чем принципиально отличаются эти два вида вокала, используя предложенную
ранее 7уровневую модель голоса.
1. ВОСПРИЯТИЕ: для ЭВ особенно важна передача настроения (эмоций, "энергетики"), для
АВ – качество звука и акустическая грация ("чистота" линий). Т.е. для ЭВ важны мимический
(1), эмоциональный (2) и энергетический (7) голоса. Тогда как для АВ особенно важны
акустический (5), тембральный (4) и инструментальный (6) голоса.
2. АКУСТИКА: ЭВ требует использования усилительной аудиоаппаратуры (микрофон,
вокальный процессор); АВ требует естественной акустики. Разные акустические условия
влияют существенно на тембральный (4), акустический (5) и инструментальный (6) голоса.
15 3. ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЕ: ЭВ в большей степени опирается на речевую позицию ("петь как
говорить", модель Сета Риггса), АВ – на певческую позицию ("говорить как петь", модель
Фёдора Шаляпина). Эти отличия внешне заметно влияют на дикционный (3) и акустический
(5) голоса. Различается и внутренняя машинерия (6).
Понятно, что внешнее эмоциональное ВОСПРИЯТИЕ (подача) является ахиллесовой пятой
для АВ, поскольку этой стороне в занятиях отводят минимум времени. По остаточному
принципу. Ведь как бы хорошо вокалист ни подавал себя на сцене, как бы замечательно он ни
вживался в сценический образ, если культура звука слабая и качество его среднее,
привлекательные "одёжки" никому не нужны. Чтобы добиться высокой культуры звука для
АВ требуется 715 лет. Чтобы добиться хорошей подачи  12 года.
Искусственная акустика не является препятствием для АВ. Наоборот, при сбалансированном
сочетании работы двух вокальных процессоров (собственного и электронного) результат
может быть потрясающим. Проблема в том, что добиться этого много сложнее, нежели для
ЭВ.
ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЕ. Речевая и певческая позиция (гортани и не только) – предмет самых
острых дискуссий специалистов. Дело в том, что говорить можно ОЧЕНЬ поразному. И если
говорить плохо (а подавляющее большинство людей, не знакомых со сценической речью,
говорит плохо), то и пение в речевой позиции будет соответствующим. Более того, понятие
распетой речи (нечто среднее между речью и пением) является во многом ключом к
объединению позиций ЭВ и АВ, к пониманию того, что исходная база у всех видов вокала
одна. (Если конечно интересует качество и развитие конкурентных преимуществ.)
При работе с микрофоном существенно различны критерии:
1. В случае ЭВ вокалист обычно плохо знаком с естественным звучанием своего голоса и
ориентируется на выходной сигнал аппаратуры. Для него важнее при настройках маскировка
вокальных проблем и внешне приличное звучание.
2. В случае АВ вокалисту важнее сохранять управляемость голоса (мышечный слух и
16 акустический). То, что он подаёт с выхода своего вокального "процессора" на вход
электронного вокального процессора, должно быть "прозрачно" при восприятии финального
звучания. Как подал, так и получил. Т.е. важнее не замазывание проблем, а удобство рулёжки.
Чем отличается академический вокал от эстрадного
Если вы желаете научиться красиво и грамотно петь, то, без сомнения, уже знаете, что
существуют разные направления вокала. К примеру, в музыкальной школе Artvocal.ru
предлагаются курсы по развитию академической и эстрадной вокальной манеры исполнения.
Так чем же отличаются эти вокальные техники?
Академический вокал и его особенности
При упоминании об академическом пении сразу же вспоминаются оперные арии, оперетты,
романсы, мюзиклы. Основы академического вокала были заложены еще в ХVI веке.
Музыканты, работающие в классической манере, воспроизводят сложнейший музыкальный
материал. Соответственно, им требуется большое вокальное мастерство, которого
невозможно достичь без профессионального обучения пению.
Овладение академической манерой исполнения базируется на классической постановке
голоса. Музыканты обучаются приемам звукоизвлечения, характерным для классической
музыки. Результатом работы является чистый объемный голос исполнителя, полностью
лишенный посторонних шумов, хрипа.
Что такое эстрадный вокал?
Сегодня существует множество музыкальных стилей, каждый из которых базируется на
собственных законах, вокальных приемах и манере исполнения. Поп музыка, рэп, рок, соул и
иные направления являются составными частями эстрадного вокала. Все упомянутые стили
базируются на единой системе постановки дыхания и голоса.
Особенностью эстрадного вокала является его более доступная для восприятия форма и
манера исполнения. Тексты зачастую характеризуются светским содержанием и простой
повторной формой.
17 Принципиальные отличия в академической и эстрадной манере исполнения
Академический вокал возник во времена отсутствия любого оборудования, способного
усилить голос исполнителя. По этой причине певец мог рассчитывать лишь на собственные
вокальные данные. Классическая манера пения базируется на особом использовании гортани и
дополнительных резонаторов, благодаря чему достигается чистое объемное звучание,
способное заполнить большое помещение и подняться над симфоническим оркестром. Стоит
отметить, что исполнителям с академической постановкой голоса затруднительно
использовать эстрадный стиль.
Эстрадная манера исполнения получается более открытой и естественной. Несмотря на
кажущуюся простоту эстрадного вокала, добиться его качественного исполнения подчас
сложнее, чем овладеть академической техникой исполнения. Кроме того, преимуществом
современного эстрадного вокала является многообразие доступных музыкальных
направлений, максимально расширяющих творческие возможности вокалиста.
Академическая   постановка   голоса   часто   называется   классической,   и   на   то   есть
причины.
Такое пение появилось тогда, когда не было специального оборудования – усилителей,
микрофонов и т.д., а значит, академические певцы могли рассчитывать только на свой голос.
Певцам   необходимо   было   заполнить   звуком   большие   помещения:   огромные   залы,
академические театры и капеллы. Поэтому с течением времени выработалась так называемая
«классическая позиция» во время пения.
Речь   идет   об   опущении   гортани   во   время   подачи   звука.   Это   подключает
дополнительные резонаторы (грудной и головной) и делает голос очень сильным и объемным,
поэтому певцы с такой постановкой поют в опере, академическом хоре и с симфоническим
оркестром,   то   есть   там,   где   не   было   микрофонов.   В   результате   обучения   и   с   опытом   у
академического певца формируется определенная жесткая позиция во время пения, которая,
как уже говорилось выше, делает голос более мощным, но, в   то же время, ограничивает
такого вокалиста в выборе жанров и стилей музыки.
18 Поэтому   певцы   с   академической   постановкой   смогут   исполнить   композицию   в
эстрадном стиле лишь в редчайших случаях и только при условии, что они смогут ослабить
подачу звука. Отказаться от использования усиления звука бывает очень сложно.
Эстрадное пение существенно отличается от академического.
Это,   прежде   всего,   связано   с   отсутствием   какихлибо   дополнительных   техник,
используемых академистами для усиления звука.
Во   время   исполнения   задействуется   лишь   речевой   резонатор,   а   сила   и   мощь
достигается за счет естественного «отпускания» голоса, поэтому он звучит только снаружи и
не проходит стадии обработки через другие резонаторы как в классическом пении. В идеале,
системы дыхания и звукоизвлечения и в той и в другой постановке голоса одинаковы, но
вопреки   сложившемуся   мнению   и,   не   смотря   на   кажущуюся   простоту,   правильному
эстрадному пению научиться гораздо сложнее.
Эстрадный звук более открытый и естественный, а добиться этого подчас бывает очень
сложно   изза   привычки   искусственного   усиления   и   неправильного   понимания   вокала   как
такового. Поэтому такое пение является более искусным, можно даже сказать «ювелирным».
К тому же современная эстрада сочетает в себе множество песенных направлений и
объединяет   всю   палитру   вокального   искусства,   что   расширяет   возможности   вокалиста   в
выборе стиля, направления и манеры исполнения.
Академический вокал возник во времена отсутствия любого оборудования, способного
усилить голос исполнителя. По этой причине певец мог рассчитывать лишь на собственные
вокальные данные. Классическая манера пения базируется на особом использовании гортани и
дополнительных   резонаторов,   благодаря   чему   достигается   чистое   объемное   звучание,
способное заполнить большое помещение и подняться над симфоническим оркестром. Стоит
отметить,   что   исполнителям   с   академической   постановкой   голоса   затруднительно
использовать эстрадный стиль.
Эстрадная манера исполнения получается более открытой и естественной. Несмотря
на кажущуюся простоту эстрадного вокала, добиться его качественного исполнения подчас
сложнее,   чем   овладеть   академической   техникой   исполнения.   Кроме   того,   преимуществом
современного   эстрадного   вокала   является   многообразие   доступных   музыкальных
направлений, максимально расширяющих творческие возможности вокалиста.
Эстрадное пение по своему звучанию находится между академическим (классическим)
и народным. Основное отличие от академического и народного вокала заключается в целях и
задачах   вокалиста.
  Академические   и   народные   певцы   работают   в   рамках
19 регламентированного звучания. Задача эстрадного исполнителя  поиск своего собственного
звука,   формирование   уникального,   узнаваемого   голоса,   оригинальной   манеры   пения   и
сценического

образа.

В эстрадном пении  важна внятная  дикция, поскольку слова  являются одной из  значимых
составляющих хорошей песни. В эстрадных песнях гораздо чаще встречаются трудные для
«выпевания» фразы, требующие быстрой смены дыхания, в то время как в академических и
народных песнях, зачастую, текст в большей степени адаптируется под музыку.
Необходимым   условием   в   работе   педагога   по   эстрадному   пению   является   знание
характеристик эталонного звучания, сформированных в процессе развития джазовой, рок и
всей попмузыки. Одной из основных характеристик эталонного звучания считается близкий
звук.
Близкий  звук  это звук, опираемый в вершину твёрдого нёба. При близком пении
аппарат   так   акустически   устроен,   что   звук   не   застревает   в   глоточнозатылочной   части.
Близкий звук иногда отождествляют с так называемым «открытым» звуком, что является
ошибочным   мнением.   Открытым   звуком   пользуются   некоторые   народные   певцы   и
коллективы, механизм опоры звука при таком пении отличается от рассматриваемого нами
эталонного звука.
Эталонному   звуку   присуща   полётность,   позволяющая   свободно   резонировать   в
пространстве.   В   этом   случае   акустическая   среда,   окружающая   исполнителя,   является
естественным продолжением акустики внутри певческого аппарата и как следствие  звук
льётся   легко,   не   задерживаясь   внутри   аппарата.   Несмотря   на   звонкость   и   полётность,
эталонный  звук  насыщен  низкими  грудными   частотами,  при  этом используется   предельно
большой диапазон высоких и низких частот.
Как правило, эталонное звучание близко к разговорной речи, даже если для пения
избраны такие приёмы, как субтон («звук с воздухом»), фрулато (в пении так называемый
«хрип») и другого рода засурдиненные режимы звучания голоса. Секрет заключается в том,
что звучание разговорной речи акустически наиболее естественно с точки зрения анатомии и
физиологии человека, так как выверено самой природой в процессе эволюции человека. При
пении эталонным звуком и при разговорной речи наблюдается сходство формы певческого
аппарата, с той лишь разницей, что при пении увеличивается объём надгортанных полостей
аппарата. Анализ речевого звукоизвлечения показывает, что соответственная форма аппарата
открывает простейший путь к работе с резонаторами, что наилучшим образом соответствует
инструментальности   эталонного   звука.   Такая   система   звукоизвлечения   наиболее
20 контролируема   сознанием   человека,   а   значит,   позволяет   добиваться   лёгкости,   беглости   и
точности интонации, свойственных эталонному звучанию вследствие естественности формы
певческого аппарата.
Звук, близкий к разговорной речи, позволяет добиваться тончайшей эмоциональности
исполнения, а ведь яркая эмоциональная окрашенность звука является одной из основных
особенностей жанра в целом, и эталонного звука в частности.
Эталонный звук изобилует множеством характерных приёмов и красок: раздувание и
затихание   звука,   резкие   изменения   тембральной   окраски   звука,   переходы   от   грудного   к
микстовому   и   фальцетному   звучаниям   (иногда   эти   переходы   бывают   очень   резкими),
использование разного рода эффектов(сипы, хрипы, раздвоенность звука и т. д.).
Эталонному звучанию характерно достаточно развитое микстовое и фальцетное пение.
Диапазон такого микстового и фальцетного пения очень большой, а по тембру эти режимы
мало отличаются от грудного голоса. Здесь следует добавить, что тембральная однородность,
схожесть разных тесситурных режимов  престижный момент для певцов в эстрадном жанре.
Работая над звуком, необходимо стремиться к такой однородности звучания.
 Смогу ли я перестроиться?
Первым принципиальным отличием является использование гортани.

В зависимости от того, какой высоты звук необходимо взять певцу, он поднимает и опускает
гортань, напрягая мышцы сильнее или слабее до того положения, которое будет
соответствовать определенному звуку. Поэтому для постановки классического
21 (академического) голоса необходимы три вещи: умение управлять движением гортани,
которое заключается в тренировке дыхания и сильной мускулатуре.

Современный эстрадный нетрадиционный взгляд прямо полярен. Исходя из него, гортань
певца должна оставаться неподвижной.

На   примере   это   объясняется   следующим   образом.   Большому   количеству   певцов,   как
опытных,   так   и   начинающих   знакомо   понятие   «вокальная   маска».   Самое   качественное
звучание голоса происходит в момент его «попадания в вокальную маску». При этом поющий
человек может ощущать легкую вибрацию в верхнем участке лица снаружи или же изнутри в
районе   корней   верхних   передних   зубов.   В   этом   случае   голос   получается   «правильным»,
«сбалансированным», «звонким», в ином случае – «глухим», «загубленным», «неполетным».

Вопрос состоит в том, может ли человек, разговаривающий от природы довольно звонко и
четко петь не «в маску»?

Значит, он чтото меняет в районе гортани и верхней резонаторной системе (глоточная и
ротовая полость). Возможно, он опускает гортань и увеличивает глоточную полость (чтобы
улучшить,   украсить   звучание   –   так   ему   поясняет   педагог),   при   этом   использует   приемы,
которые ему известны из классической вокальной школы. При неопытности певца, звук может
«запасть» вглубь, «выйти из маски».

Следующим   принципиальным   отличием   академической   (классической)   от   современной
эстрадной нетрадиционной вокальной техники является метод маскировочной артикуляции.

22 Такой прием применяется певцом классического стиля, если ему необходимо петь в районе
или   выше   его   переходного   участка   –   в   самом   высоком   (головном)регистре
  голоса.
Маскировочная артикуляция используется вместе с пониженной гортанью, вот поэтому ее и

можно назвать вторым принципиальным отличием. Не стоит искать совпадение этого названия
и «вокальной маски», хотя это и однокоренные слова, никакого отношения они друг к другу
не имеют. Маскировочная артикуляция является комплексом мышечных приемов.

По данному приему было написано много пособий, поэтому можно остановиться лишь на его
сути, которая заключается в том, что при поэтапном повышении голоса более звонкая
гласная, к примеру, «А», которую можно «взять», как средний звук между «А» и «О»,
постепенно должна превращаться в глухую чистую «О».
«Маскируя»   одну   гласную   под   другую   певец   добивается   акустического   сопротивления
верхнего, надскладочного участка его вокального тракта (или импеданса). За счет импеданса
растянутые   (при   фальцетном   режиме   пения)   складки   справляются   с   воздушным   потоком
таким образом, что голос не звучит фальцетом.

При выполнении данного приема, певцом достигается такое «соединение» двух регистров,
при котором различие в звучании голоса и его темре исчезает. Вернее, если более точно,
незаметным становится сам переход от богатого обертонами грудного голоса к более бедному
в этом плане головному.

Поскольку   принципиально   устранить   задачу   регистрового   соединения,   которая   связана   с
присутствием   в   нашем   голосе   нескольких   разнообразных   механизмов   работы   голосовых
связок невозможно, то нетрадиционной школе тоже приходится ее решать. И она с успехом
решается, однако, другим путем, чем это принято в традиционном вокале:
 не нужно менять положение гортани;
 не нужно заменять одну гласную другой, и при этом «искать» нужный импеданс для
определенной высоты звука;
23  не нужно контролировать остальные мышечные приемы, как в вокале классическом, которые
также принимают участие в этом «действе»  «вокальная маска» и др.
 Вывод
Все, чему необходимо научиться – это координация силы дыхания и степень натяжения
голосовых связок. Это может не даться сразу, однако, тренировки такого навыка
гораздо проще, чем приведенные выше приемы академического вокала, которые нужно
применять одновременно, об этом нужно помнить.
24 Раздел II. Несколько слов о песне и ее авторе.
В   качестве   доказательства   тому,   что   я   смогу   перестроиться   и   запеть   эстрадным
вокалом – я буду учить новую эстрадную песню Василисы Матвеевой «Танцующие мысли».
Матвеева Василиса Евгеньевна, дата рождения — 01.05.2002 г.Тюмень.  Маленькая певица
уже приобрела известность в Тюмени. За ее плечами  победы в городских, региональных,
всероссийских вокальных конкурсах. В родном городе она даже давала сольный концерт в
Театре кукол. Василиса серьезно занимается творчеством, сама пишет тексты и музыку своих
песен. Родители во всем поддерживают талантливую дочь: папа выступает в роли менеджера
администратора, а мама, имеющая музыкальный опыт, помогает создавать сценические
наряды. В 2012 году Василиса участвовала в кастинге проекта "Детское Евровидение", к
которому также самостоятельно написала музыку и слова. Талантливая девочка дошла до
полуфинала отборочного тура.
Достижения:
 — Финалист российского отбора на Детского Евровидения 2012 года,
—   Лауреат   I   степени   Всероссийского   конкурса   спортивной   песни,   Лучший   автор
исполнитель. Участница культурной программы XI Паралимпийских зимних игр 2014 года,
исполнившая свою песню «Россия, с тобой!» непосредственно в Сочи, Лауреат ТВконкурса
«Желтый птенец», Лауреат I, II, III степени Международного конкурса «Золотые Купола»,
Двукратный   Лауреат   I   степени   Всероссийского   конкурса   «Молодые   голоса»,Лауреат   I
степени Международного конкурса «Роза Ветров», Лауреат I степени Регионального конкурса
«Волшебные ступеньки»,
Юная   вокалистка   Василиса   в   свои   10   уже   сама   пишет   слова   и   музыку   для   своих   песен,
участвует в их аранжировке. Создано более 30 авторских песен, музыку и текст к которым
Василиса   пишет   сама.   Вот   некоторые   из   них:   «Россия   с   тобой»,   «Ветер   добра»,
«Вдохновение», «Странный кот», «Тюменская девчонка», «Портрет прадедушки», «Флаг» и
д.р. Идет запись сольного альбома.
Местом   учебы   Василисы   стал   Тюменский   Государственный   Колледж   Искусств,
эстрадноджазовое   отделение.   Преподаватель:   Бархатова   И.   Б.,   доцент,   зав.   кафедрой
эстрадноджазового отделения Тюменской Государственной Академии Искусств.
25 «Пять лет назад Васю привела ко мне ее мама Вера, и мы стали заниматься в детской студии
«Максимум». Вообще Василису я уже знала: как зритель или член жюри я часто наблюдала за
ней   на   разных   песенных   конкурсах,   –   вспоминает  доцент   кафедры   ТГАКиСТ,
преподаватель Василисы Ирина Бархатова. – Так как девочка была еще совсем маленькой
– ей было пять лет, – первый год мы, в основном, играли. В силу того, что совпали и мои
взгляды, и родителей: в первую очередь у девочки надо развивать творческое начало, а не
исполнительское,   –   помимо   занятий   пением   мы   много   занимались   композицией   (из   чего
состоит песня, как она строится и так далее). Василиса очень любит рисовать, поэтому почти
все первые песни мы рисовали. Кстати, это уже зарекомендовавшая себя методика, когда
ребенка развивают  во всех направлениях.  Со временем какоето качество «выстреливает»
ярче. Так получилось, что спустя время Василиса у нас научилась и писать стихи, и сочинять
музыку, к этому же времени ее вокальные данные тоже подоспели. Кроме того, Вася у нас и
прекрасно танцует».
Огромную роль в таком успехе юной звезды, по словам Ирины Бархатовой, сыграло то, что
слова и музыку для своей сольной песни, с которой Вася участвует в конкурсе «Странный
кот», девочка полностью написала сама. А это одно из главных условий отборочного тура.
«Бывает так, что ребенок написал слова, а родители музыку, но тут уже не происходит того
сочетания, не случается магии. А если ребенок сам прочувствовал и написал, это видно», –
поясняет Ирина Бархатова.
Василиса – фанат кошек, и все ее первые первые песни были посвящены семейству кошачьих.
Родители и преподаватель пытались намекать девочке, что существуют и другие животные, а
также явления природы. Однако песня «Странный кот» победила,  возможно, потому, что
лучше всего пишется о чемто дорогом и любимом.  Василиса делится, песня посвящена не
всем котам, а конкретному, ее любимому коту: «У меня дома такой странный кот живет. Он
когда хочет спать, то кладет голову на все предметы, которые ему попадутся. А когда просит
сметану, то всегда так забавно на задние лапы встает, еще он бешеный и очень толстый – в
общем,   странный   у   меня   кот.   Я,   конечно,   волнуюсь,   хотелось   бы   хорошо   выступить   и
победить».
Постепенно   Василиса   начала   расширять   свой   кругозор.   В   последнее   время   в   репертуаре
девочки появляются более философские песни и, по словам ее педагога Ирины Бархатовой,
это нормально: в 10 лет ребенок в первые задумывается о том, что он представляет из себя
как личность и вообще в психологическом смысле отделяется от родителей, ощущая себя, так
сказать, как человеческую единицу. «Она очень много пишет о том, как же сохранить наш
мир. Также у Василисы появилась тема того, что детство уходит и его уже не вернешь. Есть
детские песни про игрушки, про родителей и ангелов. Очень разноплановый репертуар», –
рассказывает Ирина Бархатова.
За лето планируется записать альбом. По мнению профессионалов, Василиса в свои 10 лет
уже   созрела   для   «сольника».   Трудновыполнимых   условий   у   конкурса   нет,   и   может
участвовать   действительно   каждый   талантливый   ребенок.   По   словам   Ирины   Бархатовой,
видеоролик с песней они записывали в студии «Максимум». Никакой студийной съемки не
было. Главное, чтобы было хорошо слышно песню и вокальные данные ребенка.
Оригинал материала: http://afisha.72.ru/text/owntime/524198.html
26 Раздел III. Разучивание песни.
Рассмотрим, как проводится основательная работа над разучиваемой песней. Одно из
основных   правил   –   это   последовательность.   Не   нужно   скакать   от   одного   к   другому   или
стараться сделать все и сразу. Работу необходимо разбить на этапы. В свою очередь такой
подход вас быстро приведет к желаемому результату.
1 этап. Разучивание мелодии.
Она должна прочно осесть в голове. Поэтому на этом этапе выкидываем слова из песни
и   учим   только   мелодию.   Можно   мычанием,   можно   на   гласные   «а»,   «о»,   «у»,   если   песня
медленная   и   лиричная.   Можно   на   слоги   «на»,   «па»   и   др.   –   если   быстрая   и   ритмичная.
Сложные   моменты   прорабатываются   в   медленном   темпе   несколько   раз.   Так   же   здесь
необходимо работать над дыханием: где брать, а где не стОит. Результатом должна быть
выученная наизусть мелодия без «грязи».
2 этап. Разучивание текста.
Слова   необходимо   выучить   на   начальном   этапе,   иначе   работа   над   песней   не
продвинется дальше. Пока будете глядеть в бумажку со словами – бессмысленно говорить о
следующих этапах. Необходимо поработать над дикцией, окончаниями, текст должен быть
понятен.   В   нашем   же   регионе   еще   рекомендуется   обращать   внимание   на   устранение
удмуртского говора. Если же песня иностранная – работать над произношением с учетом
специфики данного языка.
3 этап. Работа над творческой составляющей песни.
Когда   текст   уложился   на   музыку,   можно   начинать   творить.   Для   начала   нужно
выразительно прочесть текст и понять смысл песни, какие эмоции вызывают в вашей душе
слова.   Пропустив   через   себя,   песня   в   вашем   исполнении   должна   обрести   смысл.   Можно
записать свое исполнение и оценить его «со стороны», т.е. отстранившись от своей личности,
убрав такие крайности, как «Все супер!» или «Ужасно, с пением нужно завязывать».
4 этап. Совершенствование.
Самый интересный этап. Он может продолжаться бесконечно. Ведь «совершенству нет
предела».   Это   и   работа   над   манерой,   и   работа   над   «свежестью»   звучания,   и   работа   над
вокальными украшениями, и работа над ритмическими и мелодическими импровизациями  и
т.д. Главное тут – не переборщить.  А для этого нужен музыкальный вкус и хороший опыт.
Текст песни:
Танцующие мысли
27 Куплет 1:
Музыка раскрасила мир в яркие цвета
Розовые все деревья даже облака
Солнце стало красным месяц желтым ясным
Мир мажорный, заводной, танцевальный озорной!
Оу оу ооо е е е е еее
Припев:
Ты танцуй, мыслями танцуй
В голове ритмы нарисуй
Отпусти тело танцевать
Чтобы в мире чудо открывать!
Куплет 2:
Чтобы научиться нам с тобою танцевать
Посмотри на ветер, как он может сочинять
Тень моя танцует, ритм души рисует
Струны, солнце, музыка барабанят в небеса!
Оу оу ооо е е е еее
Припев:
Ты танцуй, мыслями танцуй
В голове ритмы нарисуй
Отпусти тело танцевать
Чтобы в мире чудо открывать!
Проигрыш
Вокализ
Танцует, кружится земля!
Dance. dan dan dance!
Dance dan dan da a a a a a a a a a a a a a a a ce!
Оу оу оооо о!
Отпусти тело танцевать
Чтобы в мире чудо открывать!
28 29 Заключение.
Начальный период! Не заложив фундамента, не жди успехов. Выражаясь афористично,
учение в молодости — резьба по камню, в старости — черчение на песке. Первые вокальные
шаги   намечают   и   закрепляют   нейромышечные   координации.   Если   начальные   координации
порочны, то при дальнейшем выправлении эти связи не исчезают, а лишь покрываются новыми
навыками  и в неблагоприятных условиях  рецидивируют.  Начальные  впечатления зачастую
создают   шоковые   ассоциации,   вырабатывают   на   уровне   подсознания   стойкие   условные
рефлексы.   Хаотичные   же   рефлексы   вызовут   голосовые   неполадки   даже   в   отдаленном
будущем.
Опера, оперетта, эстрада, джаз или рок – всё это лишь виды вокального искусства, и все они
предъявляют к исполнителю одни и те же требования: красивая внешность, актёрский талант,
обаяние,   физическая   выносливость   и   здоровье   чистота   интонирования,   вокальное
мастерство... ну и, конечно, голос! То есть тембр и сила голоса, диапазон и подвижность
голоса. Все понимают: для того чтобы сделать карьеру вокалиста, или реализоваться в любом
из существующих жанров, необходим комплекс: поставленный голос + внешность + актёрское
мастерство. Очевидно, никто не будет всерьёз утверждать, что, например, оперному певцу не
нужна хорошая внешность или красивый тембр голоса, а эстрадному певцу  не нужен мощный
голос и хороший вокал. Также понятно и то, что голосовой аппарат у эстрадных и оперных
певцов совершенно идентичен, а соответственно и развить его необходимо одними и теми же
методами. И эстрадники и академисты могут петь примерно в одном и том же диапазоне. И у
тех и у других выровнены регистры голоса. И те и другие могут исполнять примерно равные
по   трудности   произведения.   И   те   и   другие   владеют   таким   многообразием   оттенков
тембральной выразительности голоса, которое раньше использовали только очень хорошие
драматические актеры. И те и другие могут в свое пение вставлять элементы, пения, которые
раньше были присущи только противоположной манере пения. Т.е. академисты вставляют в
свое пение эстрадные приемы, а эстрадники – академические.
Вывод: Если исполнитель умеет управлять своим вокальным аппаратом (что непросто), нет
проблем (теоретически) совмещать разные виды вокала
30 В идеале, системы дыхания и звукоизвлечения и в той и в другой постановке голоса
одинаковы,   но   вопреки   сложившемуся   мнению   и,   не   смотря   на   кажущуюся   простоту,
правильному эстрадному пению научиться гораздо сложнее
Каждый музыкальный вокалист должен усвоить одно правило: распевка  это святое!
Большинство   проблем,   связанных   с   голосом,   вызваны   непониманием   важности   разогрева
связок. Должен признаться, я и сам раньше этого не понимал, поэтому у меня часто страдали
связки.
Прежде чем распеваться, желательно дать крови разбежаться по телу. Сделайте пару
тройку физических упражнений, таких, как наклоны, приседания, отжимания и тд. (главное не
перестараться,   это   всего   лишь   подготовка).   После   этого   можно   приступать   к   вокальным
упражнениям. И только после хорошей распевки можно браться за песни.
На моем примере с показала, что можно научиться петь на эстраду. А что из этого у
меня получится – покажут экзамены.
31 Список литературы
1. Апраксина А. Из истории музыкального воспитания. – М, 2001.
2. Багадуров В.А., Орлова Н.Д. Начальные приемы развития детского голоса. – М., 2007.
3. Вайнкоп М. Краткий биографический словарь композиторов. – М, 200
4. Источники
5. http://tv22.ru/urokipovokaluuchimsyapravilnopetuprazhneniyanadyxaniei
golosovyesvyazki.html/
6. http://www.mastervokala.ru/2011/05/3_20.html
7. https://pedportal.net/starshieklassy/muzyka/algoritmrazuchivaniyapesnialgoritm
razuchivaniyapesni269172
8. http://ng72.ru/news/view/615 © ng72.ru
32

intro:
Опера, оперетта, эстрада, джаз или рок – всё это лишь виды вокального искусства, и все они предъявляют к исполнителю одни и те же требования: красивая внешность, актёрский талант, обаяние, физическая выносливость и здоровье чистота интонирования, вокальное мастерство... ну и, конечно, голос! То есть тембр и сила голоса, диапазон и подвижность голоса. Все понимают: для того чтобы сделать карьеру вокалиста, или реализоваться в любом из существующих жанров, необходим комплекс: поставленный голос + внешность + актёрское мастерство. Очевидно, никто не будет всерьёз утверждать, что, например, оперному певцу не нужна хорошая внешность или красивый тембр голоса, а эстрадному певцу  не нужен мощный голос и хороший вокал. Также понятно и то, что голосовой аппарат у эстрадных и оперных певцов совершенно идентичен, а соответственно и развить его необходимо одними и теми же методами. И эстрадники и академисты могут петь примерно в одном и том же диапазоне. И у тех и у других выровнены регистры голоса. И те и другие могут исполнять примерно равные по трудности произведения. И те и другие владеют таким многообразием оттенков тембральной выразительности голоса, которое раньше использовали только очень хорошие драматические актеры. И те и другие могут в свое пение вставлять элементы, пения, которые раньше были присущи только противоположной манере пения. Т.е. академисты вставляют в свое пение эстрадные приемы, а эстрадники – академические.
Вывод: Если исполнитель умеет управлять своим вокальным аппаратом (что непросто), нет проблем (теоретически) совмещать разные виды вокала
 В идеале, системы дыхания и звукоизвлечения и в той и в другой постановке голоса одинаковы, но вопреки сложившемуся мнению и, не смотря на кажущуюся простоту, правильному эстрадному пению научиться гораздо сложнее
Каждый музыкальный вокалист должен усвоить одно правило: распевка - это святое! Большинство проблем, связанных с голосом, вызваны непониманием важности разогрева связок. Должен признаться, я и сам раньше этого не понимал, поэтому у меня часто страдали связки.Документ Microsoft Office Word (.docx)

title: «В чем отличие академического и эстрадного вокала? »


extracted_text:
Тема: «Моделирование фартука»
Цели:
Образовательная:  ознакомить с видами рабочей одежды, с частями фартука.
Развивающая:    формировать   умения   и   навыки   в   работе   с   бумагой,   ножницами   (аппликация   из
цветной бумаги); в подборе цветовой гаммы.
Воспитательная:  воспитывать   трудолюбие;   безопасность   труда,   аккуратность   в   работе,   умение
работать в коллективе.
Методы:
1. Демонстрация.
2. Работа с наглядностью.
3. Самостоятельная практическая работа.
4. Индивидуальная работа.
Ход урока.
1. Орг момент:
 У меня расцвёл цветок  «Цветикразноцветик»
(в руках учителя искусственный цветок с большими лепестками).
Я для вас его садила, поливала и кормила.
И теперь здесь лепестки необычной красоты.
Если лепесток сорвать, можно коечто узнать.
Я сейчас к вам подойду – лепесток вам предложу.
Лепесточек вы срывайте, на обороте всё читайте.
(читают интересные предсказания).
2. Повторение (5 мин):
На прошлом занятии мы начали разговор об одежде. Сейчас мы разделимся на 2 группы и
выполните задание у доски.
           ЗАДАНИЕ: разделить рисунки с одеждой по группам (спортивная; нарядная; на каждый день).
3. Новая тема (13 мин):
Беседа:
 Скажите, что делают в спортивной одежде? А в нарядной? Где используется одежда на каждый
день?   Скажите, а что одевает на работе доктор? А парикмахер?   Что одеваете вы на занятиях
кулинарии? Как можно назвать эту одежду? Правильно сегодня мы узнаем о рабочей одежде.
Сейчас мы узнаем, о какой именно одежде пойдёт наше занятие.
Перед вами    кроссворд (ПРИЛОЖЕНИЕ №1).   Вы будете вытягивать у меня рисунок, на нём
номер. Ответ вписываем в кроссворд под этим номером. Что у нас получилось? Фартук. Части
фартука (на доске открывается тема урока).   Давайте мы с вами оденем вот такие интересные
фартуки ( выдаются фартуки кухонные, школьные (старинные), парикмахерские).
Посмотрите друг на друга. Какие у вас разные фартуки. У кого на фартуках есть верхняя часть? У
кого на фартуках есть карманы? У кого фартуки не для работы?   Какие   фартуки одевают на
кухне? С каким  фартуком вы меньше замараете одежду?
Давайте присядем и посмотрим, какая бывает рабочая одежда СЛАЙД №1.
Посмотрите, как называются части фартуков СЛАЙД №2. Запомним правило: (СЛАЙД №3) все части фартука должны быть одинаковые по форме.
4. Практическая работа:
Сейчас   поработаем   в   тетрадях.   На   столе,   в   коробках   лежат   шаблоны   деталей   фартука.   Вам
необходимо сделать в тетради аппликацию фартука. Обвести детали на цветной бумаге. Вырезать
и наклеить в тетрадь. Должен получиться мини – фартук. Вы должны учесть форму деталей и цвет
деталей фартука. Нарисовать пояс и бретели.
Вам понадобиться: цветная бумага, клей, ножницы, карандаш. Проверьте, всё ли есть.
Техника безопасности:
 Как передают ножницы?
 Как кладут ножницы на стол?
 Как вырезают ножницами?
Перед практической работой  ЗАРЯДКА ДЛЯ ГЛАЗ :
И.П. – сидя за партой.
1. Закрыть глаза. Отдых 1015 сек. Открыть глаза (повтор 3 раза).
2. Движения глазными яблоками.
 глаза вправовверх.
 глаза влевовверх.
 глаза вправовниз.
 глаза влевовниз.
Повторить 3 раза. Открыть глаза. Отдых 10 сек.
Выполнение практической работы. Учитель контролирует, помогает.
В готовом фартуке подписываем все детали. СЛАЙД №3.
5. Заключительная часть (5 мин):
Вот уже цветок к концу, я цветок свой посмотрю.
Что ж такое – у цветка нет совсем ни лепестка.
Лепестки сейчас возьмите – и цветочку помогите.
Напишите на лепестках, как прошёл урок одним словом.
Мы их прикрепим, и цветок оживёт.
Спасибо,   дети,   за   занятие.   Я   тоже   отмечу   вашу   работу   значками,   а   вы   положите   их   в
индивидуальные кармашки, на стенде. Приложение №1
КАРТОЧКИ  вопросы
1.
      2.
   3. 4.
  5.
   6.
Шаблоны для практической работы

file_name: Моделирование фартука.doc

description:
Приложение №1
КАРТОЧКИ  вопросы
1.
      2.
   3.

intro:
Урок в рамках программы "Технология" по теме "Моделирование фартука" для учащихся 5 класса. На уроке рассматривается вопросы процесса моделирования, в частности фартука, его частей. Уделяется внимания классификации одежды.
На уроке предусмотрена индивидуальная работа и работа в малых группах (моделирование, распределение одежды по группам).

технология

group: Дисциплины

title: Конспект урока "Моделирование фартука"


extracted_text:
МБОУ  Гимназия № 12
Проектная работа
« Музыка в семье Гришановых»
Выполнил: учащийся 4 Г класса
 Гришанов Алексей
Руководитель: Водопьянова Т.М.
Г. Липецк, 2017г.
1 Содержание
Введение...................................................................................................................4
Глава 1. Звучание моего дома.................................................................................4
Глава I1. Семья - это хор голосов............................................................................5
Итоговая таблица:....................................................................................................9
Выводы:...................................................................................................................10
Источники...............................................................................................................12
Приложение:...........................................................................................................13
2 Цель работы:
Исследование музыкального быта моей семьи
Создание обобщения в виде исследовательской работы и  презентации
Задачи:
Узнать об истории семейных традиций, реликвий;
Проанализировать впечатления и подобрать музыкальные темы
Актуальность исследования:
В   наши   дни   теряется   связь   между   поколениями,   живущими   в   одном   доме.   Музыка,
любимые песни могут соединить разных членов семьи
Определение предмета исследования:
Изучение  любимых произведений, музыкальных вкусов моей семьи.
Формулировка проблемы:
При всем разнообразии  вкусов и музыкальных предпочтений ,  есть  общие любимые песни
и музыка.
Выдвижение гипотезы:
Изучив   особенности   уклада,   традиций   своей   семьи   я   смогу   обобщить   характеристику
музыкальной жизни моих близких
Ожидаемые результаты:
Эта   проектная   работа     поможет   мне   узнать   много   нового   о   жизни   семьи.     Методы
реализации:
Систематизация и анализ материалов и источников.
Написание исследовательской работы.
Создание демонстрационного материала в виде презентации.
Подготовка к презентации исследовательского материала.
В работе были использованы текстовый редактор WORD, ресурсы сети Интернет Итоговый
материал   представлен   в   виде   презентации,   выполненной   в   редакторе   POWER   POINT.
Иллюстрированный материал для презентации основан на ресурсах сети Интерне
3 Введение
                                                                  Я хочу увидеть музыку,
Я хочу услышать музыку,
Что такое эта музыка?
Расскажите мне скорей!
Птичьи трели  это музыка,
И капели  это музыка,
Есть особенная музыка
В тихом шелесте ветвей.
Видишь  лист кленовый кружится,
Тихо кружится под музыку.
Видишь  тучка в небе хмурится:
Будет музыка дождя.
И у ветра, и у солнышка,
И у тучки, и у дождика,
И у маленького зёрнышка
Тоже музыка своя.
Птичьи трели  это музыка,
И капели  это музыка,
Есть особенная музыка
В тихом шелесте ветвей.
И. Исакова
Глава 1. Звучание моего дома.
  Я думаю, что каждый дом, каждая вещь в нем имеют свою мелодию. У каждой
семьи есть своя неповторимая музыка. Приходя в гости, мы чувствуем ее. У одних – это
спокойная, неторопливая мелодия, у других – чувствуется энергия, движение. В некоторых
домах   живет   боль,   беда.   Общий   тон,   настроение   не   зависят   от   материального   уровня
жилища. Холодно и пусто может звучать шикарный коттедж, если в предметах и вещах не
чувствуется жизнь ее хозяев. А в других домах, где могут на полу громоздиться игрушки,
на столе лежать бабушкины очки  чувствуется радость и покой.
4 Японцы ценят в своих домах старые, раритетные предметы, семейные реликвии.
Они говорят, что трещины на старой чашке полны поэзии и музыки прошлого они помнят
ушедших любимых людей. У них есть своя мелодия, темп, тембр, ритм, присущие только
им. Семья, живущая в этом доме, встраивается в этот сложный «хор», и каждый ее член
добавляет свою собственную партию. Как звучит мой собственный дом, и музыка моей
семьи я попробую выяснить в этом проекте.
Глава I1. Семья  это хор голосов.
Стоит   отметить   о   какой   музыке   будет   идти   речь.   Дело   в   том,   что   семья   наша
церковная, а папасвященнослужитель. Естественно, что вся наша жизнь строится вокруг
церковных богослужений и песнопений. Но мы не просто присутствуем на богослужениях,
а еще и участвуем в них. Мой папа служит, мама иногда поет в церковном хоре. Церковные
песнопения   это  священные   тексты,   положенные   на   музыку.  Причем   песнопения   могут
быть   от   «обихода»   (наиболее   распространенные   мотивы,   чаще   всего   употребляемые   в
богослужениях) до концертов Рахманинова. Тут у моих родителей есть свои предпочтения,
им больше нравится «обиход» или византийские напевы. Возможно вкусы сформировались
благодаря клиросному послушанию, которое папа проходил, учась в Духовной семинарии и
Академии ТроицеСергиевой Лавры. В детстве он закончил музыкальную школу по классу
фортепиано. Мама не имеет музыкального образования, но может петь на клиросе и в свое
время училась в регентской школе. Мои родители любят церковные песнопения, любят
петь службу и передают эту любовь и нам. Моя сестра Анечка уже начинает вставать с
мамой на клирос
Можно сказать, что любовь эта потомственная, так как мой дедушка по папиной
линии   также   священнослужитель,   а   бабушка   поет   на   клиросе   также,   как   и   обе   мои
прабабушки, по папиной линии. Говорят, у них были прекрасные голоса, а одна из них,
настоящая кубанская казачка. Мой брат Тихон говорит, как я могу не любить кубанский
казачий хор если в моих жилах течет казачья кровь. Но об этом немного позже.
По маминой линии мой дедушка также был священнослужителем, и бабушка одно
время пела на клиросе, хотя они без музыкального образования учили песнопения на слух.
А   в   молодости   они   увлекались   бардовской   песней   и   даже   ездили   на   знаменитые
Грушинские вечера (Фестиваль авторской песни им. Грушина). Немного играли на гитаре,
5 опять же как самоучки. Но это говорит лишь о том, что все мои предки (кого я знаю) со
знанием нотной грамоты или без нее, все они пели и петь любили.
Исходя из всего вышесказанного понятно, что мои родители мало вращались среди
светской   музыки.   Но   тем   не   менее   и   здесь   есть   свои   предпочтения   и   некоторые
музыкальные произведения им приятно слышать.
Я провел дома мини  опрос и вот, что выяснил:
Что любит слушать папа.
 Моему папе нравится группа Rainbow. (У него на телефоне звучит
композиция   этой   группы.).  Я   узнал,
  что   Rainbow ( «Радуга») — британско
американская рокгруппа,   образованная   в 1975   году гитаристом Ричи   Блэкмором и
музыкантами группы Elf во главе с вокалистом Ронни Джеймсом Дио. Это очень «крутая»
группа, потому что в ней играл Р. Блэкмор, который входил затем в звездный состав Deep
Purple и считается одним из лучших рок гитаристов.
А песни русской группы ДДТ я тоже слышал, например, «Что такое осень». Мне она
тоже нравится  текст и музыка.
Музыка оркестра Paul Mauriat и мелодии Ennio Morricone из известных фильмов
более мелодичные и напевные. Ennio Morricone итальянский композитор, аранжировщик и
дирижёр. В основном пишет музыку для кино и телевидения. Великий офицер ордена «За
заслуги   перед   Итальянской   Республикой».   Обладатель   двух   премий   «Оскар»:   за
выдающиеся заслуги в кинематографе и за лучшую музыку  к «Омерзительной восьмёрке»,
9кратный лауреат национальной кино премии Италии «Давид ди Донателло» за лучшую
музыку   к   фильму,   трёхкратный   лауреат   премии   «Золотой   глобус»,   6кратный   лауреат
премии BAFTA и многих других.
Французский   композитор,   аранжировщик   и   дирижёр.  На   территории   СССР
Ennio Morricone был известен благодаря своей композиции к фильму «профессионал» с
Бельмондо. Она же является одновременно одной из наиболее выдающихся.
Музыка моей мамы.
6 По   любимым   музыкальным   произведениям   мамы   можно   сказать,   что   она   любит
джаз. Ей нравится Louis Armstrong. «Wat a wonderful world ».
Louis  Armstrong     Американский   джазовый   трубач,   вокалист   и   руководитель
ансамбля.   Оказал   наибольшее   влияние   на   развитие   джаза   и
сделал   многое   для   его   популяризации   во   всем   мире.
Напоминают джаз «Осень. Вальс Бостон.» А. Розенбаума.
Среди   маминой   любимой   музыки   есть   очень   нежные
песни   под   гитару      «Плот.»   Юрий   Лоза.   Музыка   Микаэля
Таривердиева из кинофильма «С легким паром.».  А еще ей нравятся очень хорошие певцы,
например, Муслим Магомаев. «Верни мне музыку.» «Любовь настала.» Музыка Раймонда
Паулса, стихи Роберта Рождественского.  «I Will Always Love You. » Whitney Houston,
«The Winner Takers it All. » ABBA. «Moon River.» Andy Williams.
 Что слушает мой брат.
  Мой   брат,   семиклассник   Тихон,   любит   слушать
Кубанский казачий хор. Что привлекает моего брата в этом хоре? Вопервых, ему приятно
осознавать свою причастность к казачеству. Вовторых, хор передает традиции Русского
народа.   Втретьих,   это   просто   красиво.   Это   серьезная   народная   музыка.   Все   любимые
записи брата тоже серьезные, мужские. Это   Владимир Высоцкий.   «Синева.» Гимн ВДВ.
«Небо славян.»  группа «Алиса.», «Атака.» Владимир Волков. И, наконец, чего я от Тихона
совсем не ожидал это классическая музыка, «Лунная соната.» Бетховен.
7 Любимая музыка сестры Ани
  У сестры типичная девчоночья музык    «Отпусти и забудь.», «А за
окном   уже   сугробы.»   Из   мультфильма   «Холодное   сердце.»   В   исполнении   нашей
соотечественницы Анны Бутурлиной. Песни Золушки из мультфильма «Золушка» Дисней
1951 г. В прекрасном исполнении Эйлен Вудс. «Sing, sweet nightengale.», «So This is Love.».
В любимых у нее числятся и такие детские хиты, как «Три белых коня.» из кинофильма
«Чародеи.» В исполнении Ларисы Долиной. «Колыбельная медведицы.» Аида Ведищева.
«Люси.» Родион Газманов. «Песня Буратино». Но, что приятно: у сестры хороший вкус, ей
нравится классика, «Мелодия рая.», «Сумерки.» Шопена. «Маленькая ночная серенада.»
Моцарта.
А что же люблю я?
  Во   первых,   песни   под   гитару,   это   Юрий   Визбор.   Мне
нравится русский рок Группа «Кино». «Братишка из спецназа». Кроме того, мне как и
маме, нравятся настоящие певцы Frank Sinatra, Bing Crosby, «Moon River.» Andy Williams.
«Creedence   Clearwater   revival»,   «Live   is   Life.»,   «Word.»   F.R.   David,   «Bundway.»   Del
Shannon. Umberto Tozzi. «Mister Sandman.»   The Chordettes.  В  основном,  это  красивая,
спокойная и мелодичная музыка.
8 Член
ы
семьи
Папа
Мама
Тихон
Итоговая таблица:
Любимая музыка
Музыкальные занятия: пение,
инструменты, хореография
Поет, играет на пианино.
Поет.
Играет на гитаре.
Ennio  Morricone.
Paul Mauriat.
Rainbow. (У моего папы на
телефоне звучит композиция
этой группы.)
ДДТ.
Louis Armstrong. «Wat a
wonderful world. »
Муслим Магомаев. «Верни
мне музыку.»
«Любовь настала.» Музыка
Раймонда Паулса, стихи
Роберта Рождественского.
«Осень. Вальс Бостон.» А.
Розенбаум.
«Плот.» Юрий Лоза.
Музыка Микаэля
Таривердиева из кинофильма
«С легким паром.».
«I Will Always Love You. »
Whitney Houston.
«The Winner Takers it All. »
ABBA.
«Moon River.» Andy Williams.
Кубанский казачий хор.
Владимир Высоцкий.
«Небо славян» группа
«Алиса.»
«Атака.» Владимир Волков.
«Синева.» Гимн десантников.
«Лунная соната.» Бетховен.
Аня
Песни золушки из
Любит петь.
9 мультфильма «Золушка»
Дисней 1951 г. В прекрасном
исполнении Эйлен Вудс. «Sing,
sweet nightengale.», «So This is
Love.»
«Отпусти и забудь.», «А за
окном уже сугробы.» Из
мультфильма «Холодное
сердце.» В исполнении нашей
соотечественницы Анны
Бутурлиной.
«Три белых коня.» Из
кинофильма «Чародеи.» В
исполнении Ларисы Долиной.
«Колыбельная медведицы.»
Аида Ведищева.
«Люси.» Родион Газманов.
«Песня буратино.»
«Мелодия рая.», «Сумерки.»
Шопен.
«Маленькая ночная серенада.»
Моцарт.
Группа «Кино.»
Юрий Визбор.
«Братишка из спецназа.»
«Bing Crosby.»
Frank Sinatra.
«Moon River.» Andy Williams.
«Сreedence Clearwater revival.»
«Live is Life.»
«Word.» F.R. David.
«Bundway.» Del Shannon.
 Umberto Tozzi.
«Mister Sandman.» The
Chordettes.

Я
Итак, после всего вышеизложенного могу сказать, что вкусы нашей семьи довольно
Выводы:
разнообразны,   но   всех   нас   объединяет   любовь   к   хорошей   музыке,   которую   мы   можем
послушать в кругу своей семьи.
10 Дом, как известно всем давно, – это не стены, не окно,
Даже и стулья со столом – это не дом.
Дом, как известно всем давно, – это не стены, не окно,
Даже и стулья со столом – это не дом.
Дом – это то, куда готов ты возвращаться вновь и вновь,
Радостным, добрым, нежным, злым, еле живым.
Дом – это то, где вас поймут, там, где надеются и ждут,
Вадим Егоров
11 127284
Источники
1. yh/tekstpesnimimoteklateklareka/1888977/
2. https://btrack.ru/track/
   музыка
 георгий

3. https://yandex.ru/search/?text=Paul%20Mauriat&lr=9
4. https://ru.wikipedia.org/wiki/Rainbow
5.         http://tekstypesenok.ru/ruspesnivozhat
   струве

12 Приложение:
13

file_name: Алеша 1.docx

description:
Приложение:
13

intro: У каждой семьи есть своя неповторимая музыка. Приходя в гости, мы чувствуем ее. У одних – это спокойная, неторопливая мелодия, у других – чувствуется энергия, движение. В некоторых домах живет боль, беда. Общий тон, настроение не зависят от материального уровня жилища. Холодно и пусто может звучать шикарный коттедж, если в предметах и вещах не чувствуется жизнь ее хозяев. А в других домах, где могут на полу громоздиться игрушки, на столе лежать бабушкины очки - чувствуется радость и покой.Японцы ценят в своих домах старые, раритетные предметы, семейные реликвии. Они говорят, что трещины на старой чашке полны поэзии и музыки прошлого они помнят ушедших любимых людей. У них есть своя мелодия, темп, тембр, ритм, присущие только им. Семья, живущая в этом доме, встраивается в этот сложный «хор», и каждый ее член добавляет свою собственную партию. Как звучит мой собственный дом, и музыка моей семьи я попробую выяснить в этом проекте.Стоит отметить, о какой музыке будет идти речь. Дело в том, что семья наша церковная, а папа-священнослужитель. Естественно, что вся наша жизнь строится вокруг церковных богослужений и песнопений. Но мы не просто присутствуем на богослужениях, а еще и участвуем в них. Мой папа служит, мама иногда поет в церковном хоре. Церковные песнопения - это священные тексты, положенные на музыку. Причем песнопения могут быть от «обихода» (наиболее распространенные мотивы, чаще всего употребляемые в богослужениях) до концертов Рахманинова. Тут у моих родителей есть свои предпочтения, им больше нравится «обиход» или византийские напевы. Возможно, вкусы сформировались благодаря клиросному послушанию, которое папа проходил, учась в Духовной семинарии и Академии Троице-Сергиевой Лавры. В детстве он окончил  музыкальную  школу по классу фортепиано. Мама не имеет музыкального образования, но может петь на клиросе и в свое время училась в регентской школе. Мои родители любят церковные песнопения, любят петь службу и передают эту любовь и нам. Моя сестра Анечка уже начинает вставать с мамой на клиросДокумент Microsoft Office Word (.docx)


extracted_text:
ПЛАНКОНСПЕКТ УРОКА
по теме: «Производство текстильных волокон»
Цель  урока:
волокна растительного происхождения;
прядильное, ткацкое, отделочное производства.
1.
 Образовательные:
 Сформировать понятия:


 Научить:



Воспитывать культуру поведения при фронтальной и  индивидуальной работе.
Воспитывать уважение к мастерам прошлого и настоящего.
2.
определять направление  уточной и долевой нити;
лицевую и изнаночную стороны ткани;
выполнять сравнительный анализ прочности окраски ткани.
Задачи:



10.
11.
12.
13.
 обучающие:  сформировать   понятия    Волокна   растительного   происхождения(хлопок,
лён), прядений, пряжа (нити), долевые нити (основы), поперечные нити (уток), кромка;
ткацкий рисунок, раппорт; прядильщик, ткач; полотняное, саржевое, сатиновое, атласное
переплетения; отбеливание, крашение, печатание.
–  развивающие  развивать   внимание,   память,   логическое   мышление,       настойчивость,
умение действовать самостоятельно;
Научить:
распознавать направление  уточной и долевой нити;
лицевую и изнаночную стороны ткани;
выполнять сравнительный анализ прочности окраски ткани.
  воспитательные  научить    ясно  и  точно,  грамотно  излагать   свои   мысли  в  устной  и
письменной   речи,   понимать   смысл   поставленной   задачи,   воспитание   трудолюбия   и
аккуратности.
Тип урока:  Изучение нового  материала
Формы работы учащихся Фронтальная работа, индивидуальная работа.
Необходимое   техническое   оборудование  Учебник,   тетрадь,   ЭОР:     экран,
проектор,  компьютер или ноутбук.
Структура и ход  урока
I.  Мотивация к учебной деятельности
Демонстрация изделий (одежда, кухонные текстильные изделия)
  Проблемные   вопросы:   Из   чего   и   как   изготавливают   одежду,   кухонные   текстильные
изделия?
II. Формулирование темы урока, постановка цели
Выскажите предположения, из чего и как можно получить ткань?
 Сделайте заключение, чем мы сегодня будем заниматься на уроке.
III. Изучение нового
Задание по работе с видео материалом:
Запомнить   и   назвать   виды   растительных   волокон,   виды     производств   участвующих   в
создании ткани, профессии людей участвующих в производстве тканей?
Демонстрация учебного материала с диска:
  «Волокна растительного происхождения» (иллюстрации с текстом)
1.
2. Ручное прядение   (Видеофрагмент № 7) 3. Работа на ткацком станке (ручном) (Видеофрагмент № 8)
4. Производство ровницы (Видеофрагмент № 9)
5.   Прядильные станки (Видеофрагмент № 10)
6. Современный ткацкий станок (Видеофрагмент № 11)
7. Набивная ткань (Видеофрагмент № 12)
8. Окраска ткани (Видеофрагмент № 13)
 Выполнить. Тесты из мимио
Работа с учебником
1. Работе с рисунком:
 рис 43 Ткацкие переплетения
    Задание:   Как   вы   думаете,   чем   отличается   переплетения?   Почему   размеры   раппорта
разные?
 Работе с рисунком:
 рис. 45  Определение направления долевой нити.
Задание: Разобрать способы определения направления нитей.
2.
3. Выполнение теста
http://www.uchportal.ru/load/1121010827    (Приложение 4  тест скачан с этого сайта)
4. Работа с  текстом стр. 8788, с демонстрацией на ткани.
Задание: Определение основных признаков лицевой стороны.
IV.   Закрепление  нового
Инструктаж по Технике безопасности с ножницами и клеем ПВА. (раздаточные материал
Приложение 2, 3)
Выполнить:
 Лабораторная работа № 6 «Определения направления долевой нити».
            Результаты исследований занести в таблицу(раздаточный материал)
«Определение в ткани направления нитей основы и утка»
По кромке
(вдоль или
поперёк
кромки)
По степени
растяжения
(растягиваетс
я больше или
(толстая или
По звуку
(звук
звонкий или
глухой)
Толщина
тонкая)
По виду нитей
Гладкость
(гладкая или
пушистая)
меньше)
Нить
Основа
Уток
 Лабораторная работа № 7  «Определение лицевой и изнаночной сторон тканей».
 Лабораторная работа № 8 «Сравнительный анализ прочности окраски тканей»
V.  Контролирующее задание
Выполнить тест «Свойства долевой нити» с использованием ЭОР.
 http://www.uchportal.ru/load/1121010827
V I. Рефлексия учебной деятельности на уроке
 Синквейн  (5 предложений отражающих тему)
1. Было интересно….
2. Я поняла, что…..
3. Я научилась…
4. Теперь я могу….
5. Меня удивило….
6. Мне захотелось….
VII.    Д/З:       Задание по выбору  Узнайте в Интернете, что означают следующие понятия: «веретено», «прялка», «светец»,
«мочесник». Для чего использовались эти инструменты и приспособления?
 Подготовьте сообщение на одну из следующих тем:
 Как изготавливали пряжу в домашних условиях?
 Как изготавливали ткани в домашних условиях?
 Что такое узорное ткачество?
 Что служило сырьём для изготовления приданного (одежды, белья) твоей
   прабабушки?
 Какими натуральными красителями можно окрасить ткань?
Приложение  1 к плануконспекту урока
                 «Производство текстильных волокон»
ПЕРЕЧЕНЬ ИСПОЛЬЗУЕМЫХ  НА ДАННОМ УРОКЕ ЭОР
Таблица 1.
№
Название
ресурса
Время
просм
отра
(мин)
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Волокна
растительного
происхождения
Ручное
прядение

Работа
на
ткацком   станке
(ручном)
Производство
ровницы
Прядильные
станки
Современный
ткацкий станок
3
1
1
1
1
1
Набивная ткань  1
Окраска ткани
«Свойства

долевой нити»
1
3
Тип,
вид
ресур
са
И
Форма предъявления
информации(иллюс
трация, презентация,
видеофрагменты,
тест, модель и т.д.)
Иллюстрация
с
текстом

И
И
И
И
И
И
И
П
Видеофрагмент №7
Видеофрагмент №8
Видеофрагмент №9
Видеофрагмент №10
Видеофрагмент №11
Видеофрагмент№ 12
Видеофрагмент №13
Тест
материаловедению

по
Гиперссылка на ресурс,
обеспечивающий
доступ к ЭОР

с
Диска
  учебным
материалом по предмету
технология
Диска
  учебным
с
материалом по предмету
технология
Диска
  учебным
с
материалом по предмету
технология
Диска
  учебным
с
материалом по предмету
технология
Диска
  учебным
с
материалом по предмету
технология
Диска
с
  учебным
материалом по предмету
технология

с
Диска
  учебным
материалом по предмету
технология
http://www.uchportal.ru/load/1121
010827 10
11
«Т/Б при работе
с ножницами»,
«Т/Б при работе
с клеем».
И
И
Слайд  1
Слайд 2
Картинка
рисунок)
Картинка
рисунок)

(точечный
(точечный
И – информационные ресурсы
П – практические ресурс

file_name: План-конспект урока.docx

intro: Данная разработка урока технологии по теме: "Производство текстильных волокон". Целью урока является формирование у учащихся понятий волокно, пряжа, нить, навык определения долевой и уточной нити. На уроке рассматривается вопрос о происхождении, классификации текстильных волокон, способах получения. На уроке предусмотрена индивидуальная и фронтальная работа.

title: Конспект по технологии "Производство текстильных волокон"


extracted_text:
Сценарий праздника "Посвящение в пятиклассники"
Цели мероприятия:
1. Содействовать успешному протеканию процесса адаптации учащихся к
обучению в средней школе, формирования у них уважения к нормам и
ценностям жизни одноклассников;
2. Способствовать сплочению классного коллектива, развитию
коммуникативных способностей, осуществлять, анализировать и
оценивать совместную деятельность
Задачи:
2. Сплочение классного коллектива.
3. Формирование у пятиклассников уважения к нормам и ценностям
школьной жизни.
4. Развитие у пятиклассников дисциплинированности и умений
планировать, осуществлять, анализировать и оценивать совместную
деятельность.
Зал празднично оформлен плаката и шарами. Крупными буквами написано:
«Посвящение в пятиклассники».
Действующие лица: ведущие, ученикипятиклассники, родители, учителя,
классный руководитель.
Ход мероприятия
Ведущий 1. На нашем празднике каждый из вас сможет проявить все свои
таланты, продемонстрировать то, чему вы успели научиться в школе. Для
этого мы будем проводить различные конкурсы.
Ведущий 2. Сначала все старались сидеть на уроках тихо и ровно, но иногда,
вот что из этого получалось…
ПЕСНЯ «Из чего же сделаны мальчишки?» Сценка:
В нашем классе тишина
Почемуто не слышна!
То линейка упадёт,
То резинка пропадет,
То_____________вдруг под партой
Чьюто туфельку найдёт.
«Рты закрыли! Сели ровно!» –
Говорит учитель строго, –
«Будем слушать тишину»
Я чего – то, как вздохну…
Засмеялась сзади_________.
«Тише, тише», – шепчет____________.
Ничего опять не вышло!
Тишины у нас не слышно.
Сценки.
Учитель: Полина, иди к доске и отвечай на мой вопрос!
Ученик: Извините, но….
Учитель: Что случилось? Ты боишься моего вопроса?
Ученик: Нет. Я боюсь своего ответа!
На уроке Татьяна Александровна задала детям придумать сочинение на тему:
«Если бы я был директором».
Все дети пишут, а Алеша нет.
– Алеша, почему ты не пишешь?
– А я секретаря жду.
– Серёжа, что ты опять натворил в школе? Меня вызывает учительница.
– А что я мог натворить? Меня сегодня вообще не было в школе!
Дима, почему опоздал на урок?
– Поздно вышел из дома.
– А раньше нельзя было выйти?
– Уже поздно было раньше выходить…
Ирина Владимировна обращается к новому ученику. Учитель: Болтаешь на уроках?
Ученик: Нет.
Учитель: Списываешь?
Ученик: Да что Вы.
Учитель: Дерёшься??
Ученик: Никогда!
Учитель: Да есть ли у тебя хоть какиенибудь недостатки??
Ученик: Вру много!
Сын: Мам, а учительница сегодня ошиблась.
Мама: Как это?
Сын: Она спросила у меня, сколько будет, если из восьми вычесть пять?
Я не ответил. Тогда она сказала: «Два! Садись на место!» А будет «3», а не
два.
В кабинете директора.
– Татьяна Александровна, завтра в ваш 5 «б» придёт новый исключительный
ученик.
– Так уж и исключительный, Алексей Алексеевич?
– Да, его уже из трёх школ исключили.
– Мам, а зачем учителям на 1 сентября цветы?
– Чтобы они думали, что у них праздник.
НОМЕР______________________________________________
Ведущий 2: А теперь репортаж с конкурса. Слушаем победителя 5 Д класса в
номинации «Краткость – сестра таланта». Его сочинение называется «Я у
бабушки в гостях».
Вова развернул тетрадь.
– Что ж, – сказал, – начну писать.
Сочинение такое:
«Я у бабушки в гостях».
Напишу одной ногою!
Для меня это пустяк!
Отдыхай, моя тетрадка,
От ошибок в этот раз –
Я писать намерен кратко,
Избегая лишних фраз. И красиво вывел Вова:
«Я пришёл – её нет дома».
ПЕСНЯ «Я у бабушки живу»
Ведущий 1: В номинации «Честность» лучшим признано сочинение «Мои
любимые предметы» учащейся 5 Д класса.
«Мои любимые предметы».
О них писать – такой пустяк!
Легко раскрыла тему эту
Словами несколькими так:
«Пройдёт зима… наступит лето…
Пора, когда уроков нет!
Мои любимые предметы:
Мяч, эскимо, велосипед.
НОМЕР___________________________________________
Ведущий 2:
Да, уж лингвистика важна.
И в жизни будет нам нужна!
Но я мечтаю, скажем прямо,
Не провести ль урок рекламы?
Вместо памперсов и чая
Ждёт реклама вас другая.
Вам хотим мы непременно
Дать рекламу ПЕРЕМЕНЫ!
Ведущий 1:
Мокрые волосы. Встрёпанный вид.
Капелька пота по шее бежит.
Может быть Даня, и Вика, и Света
На перемене дежурили гдето?
Или на них, на несчастных, пахали?
Или их в пасть крокодила пихали!?
Нет! В перемену они отдыхали!
Ведущий 2:
Девчонки в нашем классе любят танцевать.
Преобразятся в танце – сразу не узнать. Ведь в танце от всех отвлекает забот.
К тому же девчонки – весёлый народ.
ТАНЕЦ
Ведущий 1: А сейчас послушайте новость о том, как сын  внёс разнообразие в
жизнь своей мамы.
Звенит звонок.
И каждый раз,
Как будто в страшном сне,
Сначала я влетаю в класс,
Потом влетает мне.
Жизнь стала для меня кромешным адом!
Нам задают ужасно много на дом.
А если дома вовсе не бывать?
Куда они мне будут задавать?
Кричала мама: «Что за безобразие!
Сплошные тройки! Где же разнообразие!»
Когда же я принёс разнообразие…
Она опять кричала: «Безобразие!»
Ведущий 1: Дорогие родители! Поздравляем вас! Теперь мы вместе будем
учиться в этой замечательной школе!
Мамы, милые добрые мамы,
Вам хотим мы «спасибо» сказать
За работу, за то, что вы с нами.
Всем готовы всегда помогать.
Вы из класса в класс переходили,
Набирались знаний и росли.
Все, чему нас в школе научили,
Все осилить вы нам помогли.
Ведущий 1:Подождите, а что же наши родители! Мне кажется, было бы
неплохо с вас, дорогие родители взять обещания. Если согласны с нами,
произнесите слова «Да».
Детям в учебе поможем всегда,
Чтобы детьми была школа горда! Да?
Нас не пугает задач чехарда,
Формулы вспомнить для нас ерунда! Да?
Клянемся детей не бить никогда, Только слегка пожурить иногда! Да?
Будем спокойны, как в речке вода,
Мудрыми будем, как в небе звезда! Да?
Будем вставать по утрам в холода,
Чтобы успеть и туда и сюда! Да?
Вкусные блюда будем готовить всегда
Баловать сладким детей иногда! Да?
Когда ж завершится учебы страда, вместе с детьми погуляем тогда! Да?
Ведущий 2:
Спасибо уважаемые родители!
Слово предоставляется родителям.
Вот пришел желанный час:
Ты зачислен в пятый класс.
Ты, дружок, послушай нас,
Мы даем тебе наказ.
Утром рано просыпайся,
Хорошенько умывайся,
Чтобы в школе не зевать,
Носом в парту не клевать.
Приучай себя к порядку:
Не играй с вещами в прядки,
Каждой книжкой дорожи,
В чистоте портфель держи.
Одевайся аккуратно,
Чтоб смотреть было приятно,
На уроках не хихикай,
Стул тудасюда не двигай.
Не дразнись, не зазнавайся,
В школе всем помочь старайся,
Зря не хмурься. Быть смелей
И найдешь себе друзей.
Вот и все наши советы.
Их мудрей и проще нету!
Ты, дружок, их не забудь
На уроках. В добрый путь!
Ведущий 2:
В школе  соберемся, будет весело нам всем!
Мы друг другу улыбнемся, нет забот и нет проблем! И веселье, и удача нам сопутствуют всегда,
Ведь не может быть иначе, так как все мы здесь друзья!
Ждут нас тут уроки, игры, и удача никогда
Не покинет нас, ребята, будет вместе мы всегда!
НОМЕР___________________________________
Ведущий 1.
Ребята, дружбу крепкую свою
В 5 класс возьмите
И на долгие года
Каждый сохраните!
Как всегда “один за всех”
 Будьте вы в ответе,
Вот тогда все скажут вам:
Вот такие дети!
Что же время к завершенью,
Нам пора принять решенье –
В 5классники принять,
Только нужно клятву дать!
* Я, классный руководитель пятого класса, перед лицом учащихся
торжественно клянусь:
 заботиться о своих учениках;
способствовать их развитию;
 помогать решать проблемы в отношениях с товарищами, учителями и
родителями;  оказывать помощь в учебной деятельности;
 соблюдать права и свободы учащихся.
* Мы, ученики 5ого  класса, в этот торжественный день перед лицом своих
товарищей и учителей клянемся:
1)Прибегать в школу к 1му уроку с горящими от любознательности глазами!
Клянемся!
 2) С волчьим аппетитом поглощать все знания! Клянемся!
3) Поддерживать огонь любви и уважения к учителям и администрации!
Клянемся!
4)Никогда не ходить в школу…с невыученными уроками. Клянемся!
5)Никогда не носить сменную обувь…в одном пакете с бутербродами.
Клянемся!
6)Никогда не решать задачи…списывая их у соседа. Клянемся!
7)Никогда не открывать учебники…грязными руками. Клянемся!
8)Никогда не заканчивать четверть…с плохими оценками. Клянемся!
9)У доски стоять, как лучший вратарь, не пропуская мимо ушей ни одного
вопроса, даже самого трудного и каверзного. “Клянусь!”
10)Не доводить учителей до температуры кипения 100 градусов. “Клянусь!”
11)Быть быстрым и стремительным, но не превышать скорость 1  км\час при
передвижении по школьным коридорам. “Клянусь!”
12)Плавать только на “Хорошо” и “Отлично” в море знаний, ныряя до самой
глубины. “Клянусь!”
13)Быть достойным своих учителей! “Клянусь!”
14) С достоинством нести высокое звание «Учащийся ГБОУ Школа  № 236».
Клянемся! Клянемся! Клянемся! Ведущий 2. А вот еще одно задание! «Все в движении».
Все в движении живет! Кто летит, а кто идет,
Жестом надо показать! Я вам буду помогать.
Кто летает – взмахни рукой! Кто плавает – отметь волной!
Кто просто ходит – хлопай! Кто ползает – потопай!
Тяжелый колорадский жук… Кандидат медицинских наук…
Конек быстрыйбыстрый морской… Жужжащий пчелиный рой… Красивый белый мотылек… Пушистый маленький хорек…
Длинный дождевой червяк… Пузатый, маленький хомяк…
Воздушно – белая медуза… Поэта или композитора муза…
Пятнистая юркая змея… Он, она, ты и я…
Крылатая птица страус… Дед Мороз или СантаКлаус…
Задание

     «Делаем

     вместе»
Весь класс становится в круг и берется за веревку.
По команде ведущего веревка должна принять форму той фигуры, которую
назвали.
(Фигуры: ромб, квадрат, треугольник, круг, звездочка)
Дети поют песню (на мотив из кинофильма "Красная шапочка")
Если долго, долго, долго,
Если долго в нашей школе
В первом, во втором и в третьем
И в четвертом просидеть,
То пожалуй, то конечно,
То наверноверноверно,
То возможноможноможно,
Можно в пятый перейти!
Аа, в пятом уроки вот такой ширины!
Аа, в пятом задачи вот такой сложины!
Аа, математика и русский, Аа, и английский, и французский,
Аа, сиди дома, не гуляй!
Аа, сиди дома, не гуляй!
Если только, только, только
Если только в нашей школе,
Если только в пятом классе
Сможешь ты чегонибудь,
Сразу же любой учитель,
Воспитатель и родитель,
Даже иногда директор,
Как начнет тебя хвалить!
Аа, ты молодец, что задачку решил,
Аа, ты молодец, что стихи сочинил,
Аа, станцевал и кувыркнулся,
Аа, подмигнул и улыбнулся,
Аа, в том же духе продолжай!
Аа, в том же духе продолжай!
Есть у нас ещё девиз,
Это будет вам сюрприз:
Все вместе:;
Живи на пять!
Учись на пять!
О будущем умей мечтать!
Песня на мотив «Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам».
Вот и старше мы стали, в пятый класс пришагали,
А «началке»  махнули рукой.
«Пятаки» нас назвали, счастья нам пожелали,
А  удачу нам дали с собой.
Изучаем на уроках новый мы материал,
И вам скажем, даже Пушкин этого не знал!
Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам, А мы в школу вприпрыжку чуть свет.
Мы с историей дружим и английский нам нужен,
Ну, а русский, любимый предмет!
Математику мы любим, и на музыке поём,
На физкультуру дружным строем весело идём.
У нас нет времени скучать,
Мы любим петь и танцевать,
В игре все время побеждать,
Ну и, конечно, рассуждать!

file_name: Посвящение.docx

классное руководство

group: Педагогика


extracted_text:
Дерево жизни
(Экологический мюзикл)
А.А. Саввина, музыкальный руководитель МБДОУ №76 «Алые паруса»,
г. Мытищи
Акт 1
(Городской парк. Звучит музыка. В центре стоит сухое дерево с дуплом. По
дорожкам прогуливаются мамочки с колясками, мимо проезжают Алиса и
Ваня на самокатах. На лавочке сидит мужчина и читает газету. Рядом с
ним стоит банка колы. Мужчина допивает напиток, сжимает банку и
бросает в урну. Банка падает рядом с урной. Мужчина окидывает её
безразличным взглядом и продолжает читать газету. У входа в парк на
лавочке сидит профессор с бородкой и в очках. Рядом мальчик с телефоном
в наушниках.  Дети подъезжают к дереву)
Алиса:
Посмотри на это дерево, оно такое старое и некрасивое.
Ваня:
(Пренебрежительно)
Давно пора спилить его, оно портит весь вид.
Алиса:
(Мечтательно)
Знаешь, здесь бы неплохо смотрелся фонтан…ну, или, например, скульптура!
Ваня:
Да, во всяком случае, от них хоть какаято польза будет. Фонтан даст прохладу
в летний зной, а скульптура будет украшением парка.
(Поднимается на цыпочки и ломает ветку)
Профессор:
Эх, молодёжь!
(Встаёт с лавки, подходит к дереву, осматривает его, гладит ладонью кору)
Дерево это не простое. С незапамятных времён оно стояло тут и дарило жизнь
всему живому на нашей планете.
Алиса:
(В недоумении)
А почему оно засохло?
Профессор:
К сожалению, люди перестали заботиться об окружающей среде. Построили
фабрики и заводы, которые отравили воздух, воду  и почву. Постепенно дерево
утратило свою волшебную силу и планета начала медленно угасать.
Ваня:
Что же делать?
Алиса:
1 Чем мы можем помочь?
Профессор:
Я отправлю вас в сказочную страну, где вы найдёте ответ на свой вопрос.
Ваня:
А как вы это сделаете?
Профессор:
Я   известный профессор и недавно сделал открытие – изобрёл витамины,
которые уменьшают людей.
Алиса:
А они не горькие?
Профессор:
Ну, что вы, очень даже вкусные! Вы готовы отправиться в путешествие, чтобы
дерево жизни снова расцвело?
Дети:
(Удивлённо пожимают плечами)
Готовы!
(Делают приветственный жест правыми ладошками. Профессор даёт
детям витамины, звучит волшебная музыка. Свет гаснет, дети влезают в
дупло. Декорации меняются)
Акт 2
(Сказочная страна Флориндия. На первом плане маленькие домики и
клумбы. На заднем плане мельница, деревья. С правой стороны пруд и
мостик, с левой   колодец. Дети вылезают через дупло, оглядываются и с
интересом озираются по сторонам)
Алиса:
Как тут красиво! Куда это мы попали?
Ваня:
Ух, ты, не обманул старик! А ведь он так и не успел нам ничего рассказать.
Алиса:
Ничего, сами справимся!
(Слышится весёлый смех. Алиса и Ваня прячутся в камышах. Звучит
музыка. Выходят жители Флориндии: девочки несут леечки, мальчики –
грабли, тележку и ножницы для стрижки кустов)
«Танец с лейками»
(В конце танца, Алиса неожиданно чихает. Флорики пугаются, разбегаются
в разные стороны и прячутся. Наконец любопытство берёт верх и самый
отважный, переборов свой страх, подходит к камышам, где спрятались
2 дети. Раздвигает камыши и… ойкнув, отпрыгивает в сторону. Алиса и Ваня
выходят вперёд)
1 Флорик:
Вы кто такие?
(Остальные флорики медленно выходят из укромных мест)
2 Флорик:
(Рассматривает одежду, щупает её)
Какая необычная на вас одежда…
Ваня:
Я  Ваня, а это моя сестра Алиса. А вы кто?
3 Флорик:
Мы – жители сказочной страны Флориндии.
4 Флорик:
Что привело вас к нам?
Алиса:
Наша планета погибает! Мы пришли к вам за помощью.
5 Флорик:
Все мы живём здесь очень давно и любим нашу цветочную страну.
2 Флорик:
Каждый день мы занимаемся своим любимым делом  ухаживаем за цветами!
6 Флорик:
Почему вы перестали заботиться о своей планете?
Ваня:
Жизнь на нашей планете стремительно развивается: растут города, вырубаются
леса и осушаются реки  и в этой суете взрослые забыли о главном – всё это не
вечно!
7 Флорик:
(Задумчиво)
В таком сложном деле помочь вам смогут только феи Стихий!
8 Флорик:
Сначала надо достать живой воды у феи Аквы.
1 Флорик:
Затем отправиться к фее Терре за плодородной землёй.
2 Флорик:
И наконец у феи Эир попросить чистого воздуха.
3 Флорик:
И тогда дерево жизни снова расцветёт, ваша планета вновь станет красивой и
зелёной!
Алиса:
Но мы не знаем, как к ним попасть? Кто покажет нам дорогу?
4 Флорик:
3 Мы проводим вас до ручья.
(Дети и флорики идут  и поют песню)
Акт 3
Песня – танец «Я хочу, чтоб птицы пели…»
(У ручья детей и флориков встречают лягушки, которые расположились в
непринуждённых позах: одна лягушка лежит на животе и болтает ногами,
другая сидит по  турецки, третья – лежит на спине закинув ногу на ногу)
1 Лягушка:
Ква, ква – красота!
Будем жить мы здесь всегда!
2 Лягушка:
Хоть нам лень и неохота,
Превратим ручей в болото!
3 Лягушка:
Всё затянет бурой тиной,
Будем все теперь с квартирой.
Все:
Ква, ква, ква!
Алиса:
Здравствуйте, многоуважаемые лягушки!
Лягушки:
Ква, ква, ква!
Ваня:
Не видели ли вы фею воды Акву?
(Звучит музыка, появляется фея воды Аква)
Фея воды Аква:
Кто меня ищет?
Алиса:
Здравствуй, прекрасная фея Аква!
Фея воды Аква:
Здравствуйте, давно у меня в гостях никого не было. С тех пор, как здесь
поселились лягушки, и превратили мой ручей в болото, все покинули меня. С
чем пожаловали?
Ваня:
Мы пришли к тебе за живой водой, чтобы спасти свою планету.
Фея воды Аква:
Так и быть, помогу вам, но сначала надо очистить ручей и прогнать лягушек.
4 1 Лягушка:
Вот ещё, из нашего болота,
Уходить нам неохота.
2 Лягушка:
Никуда мы не пойдём,
Славно время проведём!
3 Лягушка:
Порадуем себя и вас,
Исполнив лягушачий джаз!
Песня танец лягушек «Я люблю бугивуги»
Алиса:
Да, так просто они не уйдут.
Ваня:
Надо чтото придумать!
(Чешет в затылке. Флорики собираются в кружок и о чёмто оживлённо
перешёптываются)
5 Флорик:
Вокруг болота растут хрустальные колокольчики, а лягушки очень боятся их
звуков.
6 Флорик:
Давайте их соберём и сыграем на них!
(Дети и флорики собирают хрустальные колокольчики)
Шумовой оркестр «Волшебные колокольчики»
(Лягушки в страхе разбегаются)
1 Лягушка:
Кошмар!
2 Лягушка:
Караул!
 (Флорики обступают болото, убирают ветки. Болото меняется на ручей.
Фонограмма ручья, пение птиц)
Фея воды Аква:
Спасибо вам Алиса и Ваня! И вам спасибо жители сказочной страны!
Мой ручей вновь ожил и зажурчал. Слышите, вернулись птицы?!
Вот вам живая вода!
(Фея даёт детям живую воду, дети благодарят фею)
7 Флорик:
Дальше мы не пойдём. Нас ждут дела.
5 Алиса:
А как же мы найдём дорогу к фее земли?
Фея воды Аква:
Идите вдоль ручья, он приведёт вас к моей сестре Терре.
(Флорики и фея Аква прощаются с детьми и уходят. Дети идут вдоль ручья,
поют песню)
Акт 4
Дети идут к Терре
(Звучит музыка. Занавес открывают с двух сторон 2 Сверчка и замирают в
изящных позах. Ещё два Сверчка выносят трон и ставят его в центре. Все
Сверчки выстраиваются с двух сторон от трона. С противоположной
стороны выходит фея Терра, останавливается в центре  (левая рука на
поясе, в правой веер), окидывает всех надменным взглядом. Небрежно
(кивком головы) вскидывает невидимую чёлку и идёт к трону. Садится,
сбоку от неё стоят Сверчки во фраках и цилиндрах)
2 Сверчок:
Джентльмены! Чтото наша фея сегодня не в духе!
1 Сверчок:
Может классическая музыка поднимет ей настроение!
(2 Свечка садятся на колено, 2 Сверчка стоят позади них. Звучит музыка А.
Вивальди, Сверчки играют на скрипках. Фея всем своим видом показывает
своё недовольство: вздыхает, закатывает глаза. Ваня и Алиса, присев на
коленки, наблюдают изза дерева. Чтобы было лучше видно, Ваня пытается
привстать, но падает. Сверчки обрывают игру. Фея замечает детей)
Фея земли Терра:
Кто это пожаловал в моё царство без приглашения?
Алиса:
Мы – жители Земли. Пришли попросить у вас немного плодородной земли. Нам
бы очень хотелось, чтобы на нашей планете было так же красиво и чисто, как у
вас во Флориндии.
Фея Земли Терра:
(Фея Терра обращается к Сверчкам)
Джентльмены, что вы скажете на это?
1 Сверчок:
Чудесный день, вы не находите?
2 Сверчок:
О, да, погода – великолепная!
6 3 Сверчок:
Сэр, как насчёт гольфа?
4 Сверчок:
Уж лучше потанцуем!
«Танец сверчков с тростью»
Фея земли Терра:
Спасибо джентльмены, вы доставили мне  истинное наслаждение!
(Обращается к детям)
Я готова вам помочь при одном условии, сначала отгадайте мои загадки.
Дети:
Мы согласны!
Фея земли Терра:
Итак, первая загадка.
Вроде сосен, вроде ёлок, а зимует без иголок?
Дети:
Лиственница!
7 1 Сверчок:
Джентльмены, позволяет ли мне протокол сказать нашим гостям, что ответ на
этот вопрос простая случайность?
2 Сверчок:
Не самая хорошая идея.
1 Сверчок:
(Обиженно)
В таком случае я воздержусь.
Фея земли Терра:
Ну, что ж,  тогда загадка  посложнее.
У кого уши на ногах?
Дети:
(Немного подумав)
У кузнечика!
3 Сверчок:
Помилуйте, леди, ну, разве это загадка? Ответ на этот вопрос знает даже
сверчок!
Фея земли Терра:
Господа! Прекратим этот ненужный и бесконечный спор. У меня осталась
последняя загадка. У какой птицы крылья покрыты не перьями, а чешуей?
(Дети отходят в сторонку, оживлённо спорят. Возвращаются к фее Терре)
Дети:
Это пингвин!
4 Сверчок:
Невероятно!
Фея земли Терра:
Ну, что ж, с моим заданием вы справились. Джентльмены принесите землю.
(Фея даёт детям землю)
Ваня:
Спасибо, мы были рады встрече с вами.
Алиса:
Будьте добры, подскажите дорогу в царство феи воздуха Эир.
Фея земли Терра:
Идите по этой тропинке, она приведёт вас к моей старшей сестре.
(Алиса и Ваня прощаются, идут дальше, поют песню)
Акт 5
Песня – танец «Я хочу, чтоб птицы пели…»
8 (Декорации меняются. Фея Эир в окружении мыльных пузырей проводит
опыты. Дети наперебой)
Алиса:
Смотри, здесь столько всего интересного!
Ваня:
Круто!
Фея воздуха Эир:
Тише, тише! Кто здесь расшумелся?
Алиса:
Мы – жители планеты Земля!
Фея воздуха Эир:
(Удивлённо)
Что ищете вы в моём царстве?
Ваня:
Хотим спасти свою планету!
Алиса:
Нам нужен чистый воздух!
Фея воздуха Эир:
Конечно, я с удовольствием его вам дам, только сначала помогите мне
закончить эксперимент. Прошу вас!
(Фея передаёт детям трубку с мыльными пузырями. Показывает, что надо
делать)
 «Песня — танец мыльных пузырей»
Фея воздуха Эир:
Держите!
(Фея даёт им коробочку с чистым воздухом)
Вы отлично справились!
Дети:
До встречи!
(Ваня и Алиса машут рукой на прощание. Звучит волшебная музыка,
декорации меняются. Дети вылезают через дупло в свой мир. Вечер, парк,
горят фонари. Все отдыхающие разошлись по домам)
Алиса:
(Оглядывается по сторонам)
Никого. Вань, может, домой пойдём, поздно уже, мама волнуется.
Ваня:
Нет, Алиса, мы проделали такой длинный и полный приключений путь, и просто
обязаны довести начатое дело до конца.
(Высыпает землю)
9 Пусть земля наша будет красивой и зелёной!
( Дерево вздыхает)
Алиса:
Вода вкусной и прозрачной.
(Поливает)
( Слышится трескающийся звук)
Вместе:
Воздух свежим и чистым.
(Звучит волшебная музыка. Дети открывают коробку, из неё вылетают
бабочки, дерево загорается яркой иллюминацией. Звучит вступление к
финальной песне, выходят все герои, поют)
Финальная песня «Экология»
10

file_name: Дерево жизни.rtf

intro: В городском парке засыхает огромное дерево, но жители города не обращают на это никакого внимания. Дети пытаются спасти дерево от гибели, а вместе с ним и планету Земля. Старый профессор помогает им попасть в сказочную страну Флориндию. По пути, дети знакомятся со сказочными жителями и преодолевают различного рода препятствия.

title: детский экологический мюзикл "Дерево жизни"