extracted_text:
МБОУ г. Липецка гимназия 12 города Липецка
Проектная работа
«Музыка в моей семье»
Проект выполнила:
ученица 6б класса: Ангелина Смольянова
Руководитель:
Татьяна Михайловна Водопьянова
1 Липецк  2018
Цель:
Исследование роли музыки в нашей семье.
Задачи:



Изучить влияние музыки на человека
Познакомиться с понятием «абсолютный слух»
Расширить свои знания об увлечениях членов моей семьи
Гипотеза:
Я предполагаю, что музыка способна влиять как на здоровье человека, так и на его
развитие, даже  на раннее развитие ребенка
Ожидаемые результаты:
Данная работа поможет мне не только узнать много нового о музыкальной жизни моей
семьи, но и расширить свои представления о влиянии музыки на людей в целом.
2 СОДЕРЖАНИЕ
Введение ………………………………………………………………………..4
Глава I. Роль музыки в жизни нашей семьи…………………………..………5
Глава II. Влияние музыки на здоровье…………………………………….…..6
Глава III. Секреты нашего слуха.........................................................................9
Заключение. .........................................................................................................13
Список использованных
источников…………………………………………………………………........14
3 ВВЕДЕНИЕ
Что такое ноты?
Это семь птенцов.
Что такое ноты?
Это трель скворцов,
Это до рассвета соловьи в садах…
Ничего нет в мире
Музыки чудесней,
Потому что музыка у нас в сердцах!
Что такое звуки?
4 За окном метель,…
Что такое звуки?
По весне капель,
Это струны ливня, это первый гром!
Ничего нет в мире
Музыки чудесней,
Потому что музыка живёт во всём.
Что такое песня?
Это верный друг.
Песня – это радость,
Звонкий смех вокруг,
Тысяча мелодий, голосов прибой…
Ничего нет в мире
Музыки чудесней,
Потому что музыка – всегда с тобой!
В нашей семье музыка занимает очень важное место. Я не помню ни одного дня, чтобы в
нашем доме не звучала музыка
У каждого члена нашей семьи очень много развлечений, но музыка нас объединяет.
Поэтому нам никогда не бывает скучно.
Итак, в своём проекте, я расскажу о своей семье, её увлечениях музыкой, а так же о её
влиянии музыки на нашу жизнь и жизнь человека в целом.
РОЛЬ МУЗЫКИ В ЖИЗНИ НАШЕЙ СЕМЬИ
5 Музыка в нашей семье занимает очень важное место. Мой папа Сергей Вячеславович  с
юности увлекался игрой на гитаре, у него с друзьями даже была небольшая группа, где они
исполняли песни собственного сочинения. Здесь можно подробнее!Выбрать 1
2:названия,отрывок текста, описание стиля, характера. Название группы
Моя мама, Дина Николаевна, закончила музыкальное училище  (по классу… ?),и работала
преподавателем в музыкальной школе, а сейчас она музыкальный  руководитель в детском
саду. С ранних лет она писала песни, участвовала в различных конкурсах авторской песни,
выступала на различных городских мероприятиях. На одном из таких выступлений они с
папой и познакомились. По этому, можно сказать, что наша семья появилась благодаря
музыке. К сожалению, мои бабушки и дедушки к музыке не имели никакого отношения,
поэтому музыкальные традиции только начинают зарождаться в нашей семье.
То, что моя мама не только музыкант, но имеет еще и психологическое образование, роль
музыки в нашей семье очень велика Это не только увлечение или хобби, но и средство
улучшения самочувствия и здоровья.
Мама рассказала мне о таком понятии как музыкотерапия. Меня очень заинтересовало
это направление, я решила самостоятельно найти информацию по этому вопросу и вот, что
я узнала.
Оказывается музыкотерапия – метод лечения, который вызывал и вызывает множество
споров насчет его эффективности. Однако факты следующие: в ходе различных
исследований целебное воздействие музыки на организм было научно подтверждено. С тех
пор в ряде стран методика включается в состав комплексной терапии различных
заболеваний.
Особенно широко применяется музыкотерапия в педиатрии, при лечении и реабилитации
детей с ограниченными физическими и умственными возможностями, отклонениями в
развитии, трудностями в общении. По мнению врачей, сфера лечения музыкой настолько
6 обширна, что ей можно найти применение практически в любой области медицины. При
этом пользоваться исцеляющими свойствами музыки можно в домашних условиях,
расслабившись и настроившись на гармоничный лад. Несмотря на то, что музыкотерапия не
может полностью заменить лечебные процедуры, она способна снизить лекарственную
нагрузку, уменьшить боль, повысить тонус и ускорить выздоровление.
Мы дома используем следующие приемы музыкальной терапии:
1.
2.
Выводы по 1 главе
ВЛИЯНИЕ МУЗЫКИ НА ЗДОРОВЬЕ этот раздел, это просто реферат, так же как и
про абсолютный слух
Музыкальные инструменты и их влияние на организм Метод музыкотерапии основан на
способности нервной системы человека реагировать на музыкальный ритм.
Он может гармонизировать
физиологические процессы в организме.
Наиболее сильно и комплексно на
человека воздействует орган – клавишный
духовой инструмент с мощным звучанием.
Считается, что он гармонизирует
психоэмоциональное состояние,
осветляет ум, освобождая его от страхов,
беспокойств и навязчивых мыслей.
Согласно выводам исследователей, некоторые инструменты, в отличие от органа, способны
точечно влиять на конкретные органы человеческого тела и стабилизировать их работу:
 фортепиано корректирует работу почек, мочевого пузыря, щитовидной железы;
 флейта очищает легкие и бронхи, благотворно действует на кровоток;
7 





виолончель, арфа, гитара гармонизируют деятельность сердца;
аккордеон, гармонь, баян активизируют органы пищеварения;
цимбалы уравновешивают деятельность печени;
 труба, тромбон устраняют бронхолегочные заболевания;
саксофон лечит болезни мочевой системы; скрипка успокаивает психику;
колокольчики устраняют тоску, депрессию.
Кроме музыкальных инструментов, релаксирующее воздействие на организм оказывают
звуки природы: плеск волн, пение птиц, шум дождя. Мы часто слушаем подобные
композиции .
За годы исследований была установлена взаимосвязь между болезнями и произведениями
композиторов, способствующими излечению:






для снятия головной боли – Хачатурян, Лист, Моцарт;
для стабилизации сердечного ритма – арии Верди;
для преодоления неврозов, раздражительности – Чайковский «Времена года»;
от депрессии – Моцарт «Симфония № 41(реминор)», Бетховен «Симфония № 5»,
«Симфония № 9»;
для спокойного сна – Шуберт «Серенада», «Аве Мария», Бетховен «Лунная
Соната», Чайковский «Баркарола»;
для лечения кишечника, печени, при воспалении аппендикса – Мендельсон
«Свадебный марш»; при ревматизме − Бах «Токката».
И, правда, мы не раз замечали, что члены нашей семьи очень редко болеют по сравнению с
нашими друзьями и знакомыми.
Музыка учит не только видеть, но и
воспроизводить увиденное, не только
слышать, но и представлять то, что
слышишь. Следовательно, она развивает
все виды восприятия: зрительное,
слуховое, чувственное – и все виды
памяти:
Ребенок, играющий "Осеннюю песнь" Чайковского и как бы видящий в это время грустную
картинку осени, на уроке, например, истории будет так же ясно представлять все
излагаемое учителем, и от этого лучше запоминать. Конспектируя материал, он будет его
усваивать тоже гораздо лучше, потому что у него налажена моторная память, то есть связь
8 между мышлением и двигательными функциями руки. Вы и сами знаете, что иногда какой
нибудь забытый навык вспоминается больше руками, а не головой. Кроме того, музыка
развивает ассоциативную фантазию, без которой невозможно овладение другими видами
искусств... История знает массу людей, талант которых многогранен и способности к
одному роду занятий как бы дополняют способности к другому. Леонардо да Винчи был
скульптором, художником, архитектором, инженером; пел, преподавал пение и был
первым, кто изучил природу вокального искусства. Александр Сергеевич Грибоедов,
русский писатель и дипломат, был еще композитором, пианистом и органистом. Михаил
Иванович Глинка прекрасно рисовал. Эйнштейн играл на скрипке... Дети, обучающиеся
музыке, обычно обнаруживают способности и тягу к другим видам искусства, потому что,
помимо всех прочих способностей, музыка развивает эмоции, улучшает личностные
качества.
Возможно поэтому год назад  меня
увлекла живопись, почти год я хожу в
художественную школу, мне нравятся
абсолютно все предметы, беседы об
искусстве, где я узнаю об истории
живописи в различных странах, я люблю
урок скульптуры, кроме того конечно же
обожаю рисовать.
Вот это хорошо!!!и сюда можно вставить
из 5 класса работу с подбором музыки к
картине
Опять – «скачать вставить!!!»
О влиянии музыки на человека можно говорить бесконечно...
Музыка успокаивает, расслабляет и помогает заснуть
Расслабляющая музыка вызывает сон
Расслабляющая классическая музыка является безопасным, дешевым и простым способом
победить бессонницу, уменьшает тревогу, стабилизирует артериальное давление,
9 нормализует сердцебиение и дыхание, расслабляет мышцы и отвлекает от неприятных
мыслей.
Музыка помогает бороться со стрессом и расслабляет
Учеными доказано, что слушая медленную классическую музыку, люди избавляются от
стресса. Бесчисленные исследования доказали, что расслабляющий эффект музыки
действителен для всех, даже для новорожденных.
Музыка расслабляет напряженные мышцы, позволяя избавиться от стресса рабочего дня.
   Музыка помогает добиться необходимого результата при занятии йогой, самогипнозом и
практиками медитативной визуализации. Музыка дает человеку энергию на протяжении
упражнения.
    Избавляет от негативных эмоций. Жизнерадостная музыка помогает Вам отвлечься от
причин Ваших волнений, почувствовать себя более оптимистичными и позитивными.
Благодаря этому, человек становится менее подверженным стрессу.
Музыка делает человека общительнее, потому что, исполняя произведение, стремясь
передать мысли и чувства композитора, исполнитель учится находить контакт со
слушателями, в разговоре он чувствует оттенки интонации и эмоций собеседника,
угадывает тон и темп беседы.
СЕКРЕТЫ НАШЕГО СЛУХА Уберите этот раздел
Наверняка многие слышали выражение «абсолютный слух». В быту его часто приписывают
людям, хорошо разбирающимся в музыке, нотной грамоте, обладающим незаурядными
вокальными данными. Однако быть высококлассным музыкантом не означает
автоматически обладать абсолютным слухом. Более того, всего несколько процентов
населения планеты могут похвастаться этим даром.
Предположительно, большинство младенцев имеют этот дар, но достаточно быстро он
«перекрывается» другими, более важными для выживания навыками.
10 Абсолютным слухом считается способность людей определять «на слух» абсолютную
высоту звуков. Музыканты с этим даром помнят шкалу абсолютных высот 12
полутонового октавного звукоряда. Они способны безошибочно определить высоту любого
звука без посторонней помощи
То есть каждая нота в музыке  это, по сути, звуковой сигнал определенной частоты.
Причем определенной однозначно. Скажем, звуковой сигнал частотой 440 Гц  это нота
"ля" первой октавы. Так вот, абсолютный музыкальный слух  это способность так же
однозначно определить ноту по ее звучанию.
К примеру, относительный музыкальный слух  способность определять ноты, сравнивая их
звучание с другими, определять их соотношения. То есть, чтобы определить эту самую
"ля", человеку нужно послушать какуюлибо другую близко расположенную, причем
известную, ноту.
 Человек с относительным слухом не
может, к примеру, правильно настроить
гитару без эталонного источника звука.
Например, камертона. Таких людей
большинство.
За годы глубоких исследований ученые накопили богатый статистический материал.
Оказалось, что абсолютный слух формируется исключительно в детском возрасте, более
того – именно в дошкольном, в период доминирования непроизвольного усвоения навыков.
Этот факт единодушно подтверждается всеми исследователями абсолютного слуха. При
этом формирование редкого навыка требует в качестве обязательного условия наличия в
семье ребенка музыкального инструмента, у которого высота звука фиксирована.
Например, клавишные, ряд духовых инструментов (баян, аккордеон) и другие.
Психологами установлен тот факт, что абсолютный слух (а зачем? Другое дело
развивается музыкальность в целом слух, память)  можно развить у младенца, при
условии, что мама будет часто слушать музыку.
Вот это хорошо!
11 Так как моя мама еще имеет психологическое образование, она решила провести
эксперимент по развитию абсолютного слуха у своего ребенка, так как это не только
интересно, но и полезно.
Когда я еще не родилась, моя мама почти с первых дней занялась моим музыкальным
развитием. Мама не только много говорила со мной, читала сказки, стихи, но и каждый
день пела. Это были и колыбельные, и песни под фортепиано её собственного сочинения,
(подробнее, можно в Приложение включить ноты)так  же классические произведения,
исполненные в «живую» и в аудиозаписи. Предпочтение отдавалось таким композиторам
как Антонио Вивальди, Фридерик Шопен, Вольфганг Амадей Моцарт и т д.
Со временем стало понятно, что я реагирую на музыку, под какието произведения я
успокаивалась, под другие напротив, вела себя активно, если рядом звучала громкая рок
музыка, мне совсем не нравилось, и я вела себя очень беспокойно, поэтому мама избегала
мест, где звучала подобная музыка. Активно принимал участие и папа, любил со мной
поболтать и играл мне на гитаре.
Когда я родилась, музыкальное развитие продолжилось. К прослушиванию добавились
различные детские песни из фильмов и мультфильмов, когда я немного подросла, то уже
самостоятельно ставила себе полюбившиеся диски с любимой музыкой. До сих пор
предпочитаю как классические, так и современные произведения и песни.
 Дома есть фортепиано, в раннем детстве я воспринимала его как большую игрушку,
подходила, нажимала различные клавиши и слушала, как они звучат.
Абсолютный слух у меня проявился в 6 лет, во время игры с подружкой.
Я закрывала глаза, она  нажимала клавиши на фортепиано, а я потом отгадывала, где
находится тот или иной звук. Мама заметила, что я ни разу не ошиблась и сразу отвела
меня в музыкальную школу.
12 Мне сразу понравились музыкальные
занятия, моя первая учительница смогла
сразу же заинтересовать меня. Сейчас я уже
в шестом классе. На протяжении моего
обучения я всегда хожу с большим
удовольствием, мне нравится играть на
фортепиано, а так же люблю урок
музыкальной литературы, где мы
знакомимся с новыми музыкальными
произведениями.
Все музыкальные дисциплины даются мне
легко, я прекрасно запоминаю музыкальные
композиции, пишу музыкальные диктанты,
наряду с этим у меня хорошая слуховая
память, что позволяет быстро учить стихи и
запоминать содержание прочитанных
произведений.
13 Если вам  уж так это хочется, изложите этот радел более детским языком!
Абсолютный музыкальный слух устойчиво сохраняет свой статус феномена как
выдающееся, исключительное в определенном отношении явление. Это обуславливается
сравнительно малой его распространенностью. По данным исследователей, абсолютным
слухом обладают 67% от числа профессиональных музыкантов и не более 1% всех
слушателей музыки.
Обладание абсолютным музыкальным слухом даёт человеку широчайшие возможности для
самореализации в музыке. И профессионально, и любительски, для себя. А процесс
обучения превращается в гораздо более увлекательное дело, от которого тоже можно
получать удовольствие. Самое простое  облегчается запоминание с последующим
подбором и исполнением понравившейся музыки.
Развитие абсолютного слуха может иметь очень полезное следствие. Возрастут
индивидуальные возможности восприятия музыки.
 Моя мама рассказывает, что имеет «цветной слух». Да, да! Именно цветной.
Каждая нота, тональность, музыкальное произведение слышится ей в цвете, при этом он
связан не только с музыкой, но и со словами, буквами, цифрами.
Явление цветового видения музыки обнаруживали у себя некоторые выдающиеся
музыкальные деятели. Гениальному русскому композитору Н.А. РимскомуКорсакову,
известным советским музыкантам Б.В. Асафьеву, С.С. Скребкову, А.А.Кенелю и др. все
тональности мажора и минора виделись окрашенными в определённые цвета. Австрийский
композитор XX в. А. Шёнберг сопоставлял краски с музыкальными тембрами
инструментов симфонического оркестра. Каждый из этих выдающихся мастеров видел
свои цвета в звуках музыки.
 Например, для РимскогоКорсакова ре мажор имел золотистый оттенок и вызывал
ощущение радости и света,


для Асафьева он окрашивался в цвет изумрудной газонной зелени после весеннего
дождя.
 Ребемоль мажор представлялся РимскомуКорсакову темноватым и теплым,
Кенелю – лимонножёлтым, 
 Асафьеву – красным заревом, а у Скребкова вызывал ассоциации с зелёным
цветом.
Учёные, музыканты и художники и сегодня спорят о возможности соединения цвета и
музыки. Есть исследования о том, что периоды колебаний звуковых и световых волн не
совпадают и «цветозвук» — это лишь феномен восприятия.
Вот здесь можно включить работу 3 четверти 5 класса, где мы рисовали музыку. Высылаю
чужой фрагмент
1.Антонио Вивальди «Зима»
 Концерт «Времена года»  одно из самых знаменитых его произведений, также одно из
известнейших музыкальных произведений этого стиля. Произведения «Времена года» было
создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт
соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам
каждого времени года. Каждый из концертов сопровождается сонетом. Считается, что
сам Вивальди был автором не только музыки, но и стихов. В произведении кроме явного
описания сезонов присутствует аллюзия — разный возраст человека, от рождения до
смерти (весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а
зима символизирует конец жизни или старость).В целом содержание цикла намного богаче,
чем просто музыкальное описание природных изменений. Антонио Вивальди сумел
мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак, шелест листьев, пыльный
знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод… Во «Временах
года» гениальным образом отражено настроение и чувство каждого месяца в году. Все это
и предопределило признание цикла как непревзойденного шедевра.
Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И с севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах. Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замёрзшие полны покоя.
На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова.
И радостно слышать, как режется лёд
Под острым коньком, что железом окован.
Анализ произведения:
Тихая, спокойная, умиротворяющая  мелодия заставляет задуматься, предаться мечтам и
насладиться дуновением северного ветра, звучащего в пассажах сольной скрипки,  регистр
постепенно возрастающий, динамика: меняющаяся. Есть и плавные переходы – моменты
небольшого спокойствия. Начинается «зима» в произведении Вивальди с построения
мелодии на голосах басовой части оркестра. Высокие реплики соло обыгрываются низкими
аккордами, яркая и воздушная мелодия дробится на отдельные фрагменты, то слышится
певучая виолончель, то нарастает гул оркестра, играющего гаммы, что имитирует стужу и
порывы северного ветра. Вторая часть концерта наполнена светлым и умиротворенным
настроением. В темпе Largo синхронно звучит сольная скрипка, ей вторят альты и басы.
Звуковой ряд используется трехмерный, а лирические интонации и трели на верхних нотах
напоминают мелодию оперной арии. В последней части «зимы» Вивальди собирает по
«кусочкам» картину всего циклического произведения, используя тематические мотивы
других концертов, следуя старинному стилю «барокко». Трогательное вступление соло
поддерживается первыми скрипками и альтами, слышен тянущийся органный звук, а
завершает сюжет яркий и стремительный пассаж всего оркестра .Произведение
завершается достаточно оптимистично. Очень холодно. От холода стучат зубы, хочется
притопнуть ногами, чтобы согреться, завывает лютый ветер. Но и зимой есть радости. Например, катание на коньках. В занимательных “кувыркающихся” пассажах
скрипки Вивальди иллюстрирует, как можно на льду легко поскользнуться. Но вот подул
южный ветер – первая знак приближающейся весны. И между ним и северным ветром
разворачивается борьба. Победой южного ветра и наступлением весны рано или поздно
закончится это противоборство, но этой бурной драматической сценой противоборства
завершается концерт.

1.
                    2.                             3.                                  4.                            5.
Сравнение изображений:
Изображения 1 и 2 это художественная фотография на тему «Зима». Интереснее
абстрактные рисунки 3,4 и 5. Их авторы попытались понять смысл музыки Вивальди.
Использованные цвета:
Голубой  холодный снег, небо
Красный  тревога в морозном воздухе.
Синий  северный ветер, вьюга
Красные и синие шарики на рисунках 3.и 4. напоминают холодные снежинки, а в музыке
это отрывистый ритм аккордов у клавесина
Ломанные  линии, как выражение напряженности .Ледяные торосы, ветви деревьев в инее. 2.Антонио Вивальди «Лето. Гроза»
Лето это второй концерт из цикла "Four Seasons".В первых двух частях концерта царит
спокойствие с редким нагнетанием бури, словно только что чистое голубое небо затягивает
серыми грозовыми тучами, но потом все расчищается, разве что пройдет небольшой ливень.
Третья же часть концерта  самая непредсказуемая и мозаичная, ей сопутствует сонет,
написанный Вивальди, в котором всё живое томится в ожидании дождя, неторопливо
перекликается горлица с щеглом, дует теплый ветер. Затем, внезапно налетевший борей
пугает пастушка грозой, природа «устращает» его молниями, вырывая спелые колосья из
земли. Вот таким сонетом Антонио Вивальди настраивает на восприятие концерта «Лето».
В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет всё в природе,
Томится жаждой всё живое.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И тёплым ветром напоён простор.
Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.
Анализ музыкального произведения:
Все , пожалуй, слышали это быстрое аллегро в исполнении струнного оркестра и
клавесина, изображение раскатов грома. Самым ярким моментом этого концерта, несомненно, является последняя часть, "Гроза". Вот "Грозу", именно такой  бурной
стихией, о которой говорит Вивальди в сонете, которая звучит в его музыке – нам
захотелось представить и нарисовать. Истома от жары передается тихим звучание музыки,
как будто слышно дыхание самой природы, заглушаемое только пением птиц. Сначала
кукушки, потом щегленка. И вдруг – порыв холодного северного ветра, предвестника
грозы. Ветер уносит грозу, возвращается настроение изнеможения от жары. Скрипка
передает интонации жалобы. Это жалоба пастуха, его страх перед неумолимой стихией
природы. И вновь врывается ветер, и грозные раскаты грома приближающейся грозы.
Динамический контраст мелодий не оставляет сомнений, стихия приближается.
Неожиданно наступает затишье, это перед бурей. И вот буря разряжается. Открываются
небеса и проливают на землю потоки воды, изображаемые гаммаобразными пассажами.
Порывы ветра, вспышки молний, звуки мелодии стремительно без остановки следуют один
за другим, и кульминацией становится грозный унисон всего оркестра. Первая часть
концерта –стремительное аллегро, представляющее картину удушливого зноя. В нем
слышны голоса птиц: кукушки и горлинки, плач крестьянина выражается басами,
прозрачное звучание скрипки дополняют клавесин и виолончель. Поскольку унылое
состояние жары перерастает в грозу, то музыкальная волна постепенно нарастает,
заканчиваясь волнообразными пассажами.

1.
                     2.                               3.                                            4.
Сравнение изображений:
1.и 2. изображения представляют собой репродукции художников с реальным
изображением летней грозы, где сквозь мрачные тучи прорываются вспышки молний. Ощущение тревоги и страха. В изображениях 3.  и  4. – нет конкретных узнаваемых
предметов, но в них  есть настроение и движение.
Использованные цвета:
Красный  жара, удушливый зной, беспокойство.
Зеленовато желтый засуха, цвет пожелтевшей травы
Оранжевый  теплый радостный ветер
Сиреневый с синим – бесконечный простор грозового неба, желтые ломанные линии молний
3.  Георг Фридрих Гендель «Пассакалия»
Гендель — немецкий и английский композитор эпохи барокко,
известный своими операми, ораториями и концертами. А также  композитор и органист ,
около полувека проработавший  в Лондоне. Он родился в Германии в один год с Иоганном
Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в
Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским
подданным. Пассакалия  старинный испанского происхождения танец в медленном темпе,
маршеобразный и торжественный. Так по обычаю в конце 16 века провожали гостей при
разъезде по окончании празднества. Пассакалия из Испании в 17 веке проникает в
Германию. А в дальнейшем становится отдельным музыкальным произведением композиторов эпохи барокко Пассакалия.
И с каждым словом становясь на смерть короче,
И поминая музыкой терновый полдень,
Передохните,  Гендель, в стылых пальцах ночи!
Пророчьте, Гендель, хмелем междустрочий.
Где заклинать в стихах, а после в сини
Я буду эти вехи, звуки, лица...
Где вздрогнет бабочка, касаясь многоточий,
Возможно та, что помнит складки плащаницы.
Не хватит сил, начни меня сначала.
Раскинув Руки   Те, что помнит Эхо...
Любовь Твоя сошьёт ли мне нежнейший из нарядов?
Любовь,  создавшая из смерти человека.( Эдуард Делюж)
Анализ  музыкального произведения:
Музыка Пассакальи печальная, мелодичная, торжественная. Слышен сосредоточенный
трагический характер. Пассакалия является общей кульминацией сюиты, в которой
акцентируются героические и патетические мотивы. Вариационная форма, свойственная
пассакалии  имеет здесь особое значение. Многократный показ темы в различных ракурсах,
возможность слить в едином процессе контрастность сопоставлений с постепенным
нарастанием динамики способствуют не только всестороннему раскрытию образа, но и
росту его драматических элементов. Если первая вариация раздвигает диапазон, усиливает
монументальность и величественность темы, то следующие две — спокойствием плавного
движения, мягкостью мелодикоритмических линий — разрежают густое звучание и
плотную фактуру первой вариации. Четвертая вариация, как бы суммируя обе
предшествующие, завершает первый этап вариационного развития. Начиная с пятой
вариации, развитие вступает в новую фазу. Ритмическое дробление, «подталкивая»
движение, неуклонно влечет его вперед. Разнообразные виды фигураций обогащают
фактуру, и от вариации к вариации она становится все более насыщенной и полнозвучной.
Отточенная веками техника варьирования доведена в этой небольшой клавирной пьесе до
классического совершенства. Пассакалия Генделя вплотную примыкает к лучшим образцам
«строгих» вариаций в клавирном творчестве Моцарта. Сравнение изображений:
Автор первой иллюстрации нашел старинное изображение музыкантов 17 века, которые
исполняют Пассакалью. Во втором случае подчеркнута мрачность этого произведения. В
третьем кроме серого тоскливого фона есть еще и светлые мажорные эпизоды. В четвертом
выделен фиолетовый фон цвет сгустившихся сумерек, в которых мерцают таинственные
огоньки. А в пятом изображении переплетение спиралей, пружин. Это как голоса в
полифонической музыке, которые звучат самостоятельно, но подчиняются общей логике
Использованные цвета:
Синий   глубина мысли
Красный торжественность
Коричневый  печаль.
Желтый надежда Иоганн Себастьян Бах. И.С.Бах знаменитый во всем мире композитор
из Германии, замечательный органист, превосходный педагог по музыке и настоящий
полифонический мастер Родился21 марта 1685 г., Айзенах, Германия. Творчество этого
великого человека собрало более 1000 величайших произведений разнообразного жанра.
Мастера объявляют шах,
И в поту подмастерьев цеха.
Три столетья равняют шаг
По незыблемым BACH.
Две секунды – скорбящих язык,
И двух септим ликующий взлёт.
Проступают музыки азы,
Как на лбу проступающий пот.
Новый век, что и прежний, дик.
Но мы слушаем не дыша...
Вот уже не лицо, а лик.
Поцелована чьято душа.
Иоганн Себастьян Бах.
Иоганн  Севастьян , Вы Бог!
Дышит имя на всех языках.
BA – на выдох, CH – на вдох.
4. «Токката»
 Среди органных сочинений Баха реминорная токката и фуга выделяются беспредельной
мощью звучания, редким богатством и разнообразием виртуозных средств, драматической
патетикой. Рельефность, «объемность» музыкальных образов этого произведения роднит
их с образами оперноораториальной музыки. Между различными импровизационными
жанрами органного искусства нет принципиальной разницы. За токкатой закрепилось положение наиболее виртуозного из подобных жанров. Сочетание контрастных по
характеру и типу изложения музыкальных построений составляет общий признак токкаты.
Токката (трогать, касаться) – инструментальная пьеса в быстром темпе, с чётким ритмом.
Мрак первозданный.
Тишина. Вдруг луч,
Пробившийся над рваным краем туч,
Ваяет из небытия слепого
Вершины, склоны, пропасти, хребты,
И твердость скал,  творя из пустоты,
И невесомость неба голубого.
В зародыше угадывая плод,
Взывая властно к творческим раздорам,
Луч надвое все делит.
И дрожит Мир в лихорадке, и борьба кипит,
И дивный возникает лад.
И хором Вселенная творцу хвалу поет.
И тянется опять к отцу творенье,
И к божеству и духу рвется снова,
И этой...
Анализ произведения:
Это органное произведение. Музыка пугающая, готическая, философская. Музыкальный
материал токкаты максимально насыщен драматическими элементами. С огромным
пафосом, подобно коротким возгласам, призывам, звучит начало токкаты. Напряжение
первых фраз передается дальше, распространяется на все более широкие пласты,
наполняет все пассажи, секвенции, придает аккордам патетический характер. В токкате
нет противопоставления внутренне контрастных образов, нет непрерывности
мелодического развертывания. Каждое построение токкаты отделено одно от другого
яркими каденциями. Первые два построения являются свободным варьированием темы.
Третье, заключительное построение суммирует весь материал и его развитие. И таким
образом кода оказывается, драматической вершиной всего произведения. Сравнение изображений:

1.
                      2.                             3.                           4.                           5.

6.                                          7.                          8.
Почему то именно к Токкате И.С.Баха  у учеников нашей параллели оказалось больше
всего интересных изображений.  Три первых имеют в основе конкретные образы. Это
органист – на первом, что дает возможность представить исполнителя. Одинокого
человека, стоящего на возвышенности, во время страшной бури на втором. Автор его
передал смятение  и порыв музыки Баха, его грандиозность. На третьем   огромная Луна,
Космос, Вселенная. И такое впечатление, что автор сопоставил потрясение человека перед
величием природы с музыкой Токкаты. Два рисунка близки ощущением цвета это
фиолетовый с молниями или таинственным свечением на его фоне. Интересно, что в
шестом  Изображении те же цвета, но в другой пропорции. Это самое контрастное и
нервное из цветовых сочетаний. Рисунки7. И 8. это абстрактные изображения. В седьмом
незамкнутый сиреневый круг все в движении, созидании. При всей хаотичности железная логика конструкции. Все цвета живут, говорят, звучат. А  восьмой рисунок ближе всего к
музыке. Он самый  взрывной, неправильный, живой.
Использованные цвета:
Красный. Тревога.
Серый. Тоска.
Фиолетовый. Тайна.
 Синий и сиреневый Глубина мысли, великая тайна
Желтые или оранжевые лучи  отблески надежды в душе, полет фантазии.
Круг – ощущение бесконечности музыки.
5.Себастьян Бах «Шутка»
Люблю волшебной флейты звуки
И слушаю их нежный перелив,
Склонивши голову и руки,
В груди дыхание затаив.
Иоганн Себастиан  Бах написал около 20 сюит, в которых чередуются различные танцы. А
«Шутка» из его оркестровой сюиты по сей день никого не оставляет равнодушным и дарит
нам добрую улыбку. Это был очень серьезный композитор, но и он любил шутить,
веселиться, радоваться. … Это музыкальное произведение написано доступно и понятно, т.
к. его писал Бах для детей; оно веселое и поднимает настроение. Музыка написана в
полифоническом стиле, хотя солирует флейта. Не смотря на то, что флейта исполняет
соло, другие инструменты имеют право своего голоса, придают гармонию всему
произведению, изложены в полифоническом складе.
Анализ произведения:
Легкое, нежное, переливчатое звучание. Пьеса открытая, мелодичная. Образ музыки смешливый, игривый, озорной, радостный. Юмореска, Шутка, Смех. Радость, свет,
веселье... Музыка начинает звучать с высокого звука. Сначала она звучит энергично и живо,
затем наивно, затем чуть тревожно. Всё произведение пропитано солнцем, жизнью и
радостью. Лишь в самом конце появляется немного печали, которую всё равно разбавляет
жизнь (светлозелёный цвет). Так же присутствует бирюзовый  тоже немного печальный, а
ещё есть совсем немного голубого  цвета мечты. Одну иллюстрацию пронизывает длинная
жёлтая полоса , здесь  желтый цвет передает радость и молодую энергию.
Сравнение изображений:

1.
                   2.                                    3.                                4. 5.                                   6.                                  7.                                     8.
В первых двух изображениях  показаны шутливые сценки из жизни 17 18 века,
современные Баху. Второй рисунок очень тонко показывает, что пьеса все – таки написана
в миноре. Просто все быстрые произведения в миноре звучат весело: в этом  как раз и была
шутка композитора. У рисунков  4,5,   есть ощущение  радости, но каждый увидел ее по –
своему. А композиции  7. и 8. Тоже похожи между собой солнце, движение, мажор!
Использованные цвета:
Желтый. Энергия.
Оранжевый. Радость.
Зеленый. Жизнь.
Розовый. Наивность, цвета преобладают тёплые. Палитра, как разноцветный  букет цветов.
Иоганнн  Себастьян Бах «Прелюдия»
Под музыку прелюдий Иоганна Баха
Легко мне грезится, легко мечтать,
Нет одиночества, нет больше страха,
То, что потеряно, нельзя уж потерять.
Мелодия, в одной руке начавшись,
Тотчас же повторяется в другой,
Перетекает в плавное многоголосье,
Сливается  прекрасных звуков рой.
Все голоса звучат так чисто, совершенно,
Без лишних украшений, лишних фраз,
Как будто в храме мы стоим коленопреклоненно,
И сам Господь в молитве видит нас. (Алина Тарская). Анализ  музыкального произведения:
Неземной серебристый звон клавесина. Главная мелодия воздушная и возвышенная, словно
улетающая в небеса. Аккомпанемент напоминает журчание воды Это первая Прелюдия в двухтомном сочинении для клавира. Зрительный образ Прелюдии
 «Благовещение». Основой его послужил текст Евангелия от Луки. Архангел Гавриил,
посланный Деве Марии, сообщил ей благую весть, что у нее родится Сын, зачатый
непорочно от сошествия Духа Святого, и наречется Иисусом, и это будет сын Божий и
Спаситель. Звучание прелюдии передает «ангельский свет, чистоту, надежду». В ней
отразилось образное восприятие: «земля, небо, эфир, колебания крыльев в эфире». Музыка
вызывает ассоциации с живописными изображениями ангелов, в руках которых
музыкальные инструменты, среди них  лютни. Эта композиция напомнила речку или
ручей.  Но мы знаем,  что фамилия Баха в переводе с немецкого  это ручей!  Мелодии всех
партий выписаны Бахом отдельно для каждого персонажа: бас, средний голос, и сопрано
арпеджио. Это соответствует трем уровням: земля  человек  небо. Слушать эту
Прелюдию надо также  по голосам. Прелюдия написана в размере 4/4, в темпе аллегро,
шестнадцатыми, которые придают музыке оживлённость и подвижность. Отличается
своеобразием и красотой гармонии. Создает впечатление мощного движения вперед. Во
второй части темп прелюдии меняется на престо , а затем темп замедляется ещё больше,
переходит в адажио с музыкой, похожей на речитативное соло в вокальном произведении.
Он вносит в прелюдию момент размышления. Затем мелодия снова возвращается свой
темп, арпеджио медленно перестаёт быть резким.  Заканчивается прелюдия мажорной
терцией, которая придаёт финалу более светлый оттенок. Она отличается чётким и
энергичным ритмом. Ещё единым ритмом  шестнадцатых нот в быстром темпе. Музыка
носит величаво–спокойный, просветленный характер, развивается плавно и неторопливо.
одного звука.
Сравнение изображений: 1.
                          2.                                 3.                     4.                           5.
Первое изображение очень точно передает истинный библейский смысл этого великого
произведения. На втором  старинное изображение концерта может со скрипкой сам Бах?
Третье и четвертое каждое по своему  рассказывают о той небесной музыке Прелюдии,
которая в впоследствии стала называться «Ave,Maria» Баха Гуно. Самое неожиданное
решение у автора последнего рисунка нежнейший зеленый оттенок и прозрачные белые
паутинки переплетаются в зигзаги Судьбы.
Использованные цвета:
Синий. Глубина мысли.
Голубой. Мечта, духовное начало. Как океан, как Вселенная
Белый. Начало, детство, ангельская чистота. В ней мы ощущаем светлую духовную
нежность и красоту. Линии рисунка представляются плавными и почти прозрачными.
Зеленый вечная жизнь, обновление, молодость ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Таким образом, становится понятно, на сколько велика роль музыки в нашей жизни, какую
огромную пользу приносит правильная музыка всем людям, у такого лекарства нет
противопоказаний, это увлечение доступно абсолютно каждому и каждый вправе выбрать,
на сколько широко музыка войдет в его жизнь.
Не проходит дня, что бы в нашем доме не звучала различная музыка. Мама часто играет на
пианино и поёт, папа иногда берет в руки гитару.  Мы часто слушаем разнообразную
музыку в записи, дома, в  машине, дружно поём и это всем нам очень поднимает настроение
в любой ситуации.
Музыка учит не только слушать, но и слышать, не только смотреть, но и видеть, а видя и
слыша, чувствовать. А счастье человека как раз и зависит от того, какими глазами он видит
окружающее и какие эмоции испытывает. Если вы хотите, чтобы ваш мир был богат и
эмоционально насыщен, если вы хотите, стать успешным, всесторонне развитым,
целеустремленным, а, следовательно, и счастливым человеком, занимайтесь музыкой.  СПИСОК ИСТОЧНИКОВ.
http://www.porjati.ru/pozdravleniya/stihi/80444stihiomuzykedlya5klassa.html
https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2012/04/11/statyarolmuzykivnasheyzhizni
http://zhdumalisha.ru/beremennost/muzykavovremyaberemennostiieyovliyaniena
rebyonka.html
https://www.babyblog.ru/user/Jaklin666/2491798
https://www.infoniac.ru/news/Samyeudivitelnyesverhsposobnosticheloveka.html
https://www.syl.ru/article/206043/new_chtotakoeabsolyutnyiysluhkakrazvitabsolyutnyiy
sluh http://musiceducation.ru/muzykaitsvetofenomenetsvetnogosluha/
http://www.neboleem.net/statiozdorove/9469artterapijamuzykakotorajalechit.php

file_name: «Музыка в моей семье».docx

intro:
Ничего нет в мире
Музыки чудесней,
Потому что музыка живёт во всём.
Что такое песня?
Это верный друг.
Песня – это радость,
Звонкий смех вокруг,
Тысяча мелодий, голосов прибой…
Ничего нет в мире
Музыки чудесней,
Потому что музыка – всегда с тобой!

В нашей семье музыка занимает очень важное место. Я не помню ни одного дня, чтобы в нашем доме не звучала музыка
У каждого члена нашей семьи очень много развлечений, но музыка нас объединяет. Поэтому нам никогда не бывает скучно.
Итак, в своём проекте, я расскажу о своей семье, её увлечениях музыкой, а так же о её влиянии музыки на нашу жизнь и жизнь человека в целом.Проект ученицы 6 класса

title: Проектная работа «Музыка в моей семье»


extracted_text:
Конспект урока по азбуке
в 1 классе.
Тема: «Звуки   м    м  . Буква Мм».
Урок: обучение грамоте
Тема урока: Звуки   м    м   . Буква Мм
Цель урока:
 Познакомить детей с буквами «М»  «м», звуками м       м  .
Задачи урока:
1.Способствовать обучению акцентрированному произнесению этих звуков на основе
одноуровневых моделей слов.
2. Раскрыть технологию следующих приёмов:
 Перекодирование звуковой формы слов в буквенную на основе двухуровневых моделей
слов;
 Чтение слов по слогам и орфоэпически;
 Чтение предложений как относительно законченных по смыслу структурных единиц;
 Способствовать формированию навыка правильного чтения;
 Способствовать развитию речи, памяти, воображению.
Оборудование: картинки с буквами печатными и письменными, магнитные буквы, DVD диск по
обучению грамоте  (фрагмент о букве «Мм»), иллюстрации по теме, учебники, конверты с
двигательными элементами печатных букв, слова с названиями станций.
Организационный момент.
I.
                                      Давайте приступим скорее к работе.
                                      Пусть интересным будет урок!
Ход урока
Сообщение темы урока.
 Ребята, сегодня у нас необычный урок. Вопервых, у нас как всегда гости – Маша и Миша.
Во  вторых, чтобы урок был интересным мы отправимся в путешествие. Путешествие по странице
азбуки.
II.
 Обычно в путешествие отправляются на какомлибо транспорте.
Отгадайте загадку, на каком транспорте мы поедим.
                          Четыре колеса,
                          Резиновые шины,
                          Мотор и тормоза
                          И что это?                (машина)
 Давайте попросим быть нашим водителем Мишу?
Если  мы успеем сегодня проехать все остановки, нам Миша скажет волшебное слово. А какое
узнаете позже.
Первая наша остановка «Повторялка»  ( показ на доске)
 О какой букве идёт речь?
1. Удобная буква!
    Удобно в ней то,
    Что можно на букву
    Повесить пальто. ( У)
 Что вы узнали об этой букве, звуке? ( гласный, обозначается кружком)
2. А бедняжка буква  …..ыы
     Бродит с палочкой; увы.  Что вы узнали об этой букве, звуке?
3. В старом дереве дупло
    Ну, совсем как буква «О»
       Что вы узнали об этой букве, звуке?
4. Вот два столбика наискосок
    А между ними – поясок.   «А»
    Что вы узнали об этой букве, звуке?
5. Взял я лук и крикнул:  «Эх!»
    Удивлю сейчас я всех!
    Натянул потуже лук,
    Да стрела застряла вдруг!
      И вокруг сказали все:
     Э ээ!
     Что вы узнали об этой букве, звуке?
   6.  На калитку посмотри:
        Чем она не буква «И»?
        Между двух прямых досок
        Одна легла наискосок
 Как мы называем эти звуки? ( ртооткрывайки), т.е. гласные.
 Как  мы их обозначаем в схеме?
III. Работа над новой темой.
 О какой букве идёт речь?
Вторая наша остановка «Познавалка»
                                       Мама, глянька! Две горы
                                       Словно две родных сестры!       «М» (эм)
 У буквы «М» есть свой звук ммммм.
  Как мычит корова? (Мууу)
 Как вы думаете, а будет ли это ртораскрывателем?
 При произношении воздух встречает преграду. Такие звуки будем называть ртосмыкателем,
т.е. согласным звуком. Громко ли мы слышим этот звук? (да) – он звонкий.
Схематично будем обозначать квадратиком, а в квадратике будет стоять точка.
Игра «Кто внимательный» ( хлопаем)
Мох, март, стол, парта, мёд, школа, муравей.
    На полу скребётся мышка,
    Спит в берлоге бурый Мишка.
    Этот Мишка очень мил,
    Только лапы он не мыл.
    Убежала в норку мышка.
    Спать залёг в берлогу мишка.
   Мальчик мал, но очень мил.
   Он водичкой руки мыл.
 А на каком мы транспорте путешествуем? (машине)
 С какой буквы начинается слово? (М)
 А какие правила движения должны соблюдать пешеходы и водители.
 А мы отправляемся дальше к станции

 «Узнавалка»
Игра «Светофор»  физкультминутка
 На этой станции мы будем учиться распознавать звук  м .
                                      Работа с учебником с. 24
 В левом верхнем углу показаны звуков в виде квадратиков.  Кто изображен на первой картинке? (Сом)
 Сколько букв в слове? (3)
 Какой последний звук? (м)
 Кого мы видим справа на картинке?
 Он ещё какой? ( маленький)
 Как можно сказать по другому? (мал).
 Что он делает с травой? (мнёт), здесь дано слово «мял»
Чтение слов «Громко  тихо».
Мал  (громко) – мял (тихо)
 Мы приближаемся к следующей остановке «Конструкторная»
Конструирование большой и малой букв: Мм
 Подведём небольшой итог.
 Что запомнили о букве М?
Физкультминутка для глаз
IV. Практическая часть.
1. Работа над звуковым анализом слов «мыл» и «мил»
 Буква «ы» указывает, что предшествующий звук твёрдый, а во втором слове буква «и»
предшествующий звук мягкий.
Чтение слов по заданным схемам.
 С какой буквы напечатано имя девочки? Мальчика?
 Остановка «Слоговая».
     2. Чтение слогов с буквой «М»
     3.  Чтение слов по слогам и орфоэпическое.
     4.   Чтение предложений.
      V. Закрепление изученного.
       Наша последняя остановка «Закреплялка»

 Итак, с какой новой буквой вы познакомились сегодня на уроке?
 Что нового узнали о ней? (звук – согласный, звонкий, мягкий – твёрдый)
 Каким значком в схемах мы будем его обозначать? (квадратиком)
 Вы сегодня МОЛОДЦЫ!
Похвалить за работу учащихся.

file_name: звук и буква М.doc

intro: Конспект урока  1 класс с презентацией. Тема: «Звуки   м  -  м  . Буква Мм».

русский язык

group: Дисциплины


extracted_text:
МБОУ  Гимназия № 12  город Липецк

                                  «Почему мне нравится русская музыка 19 века?»
                                        Проектная работа
Выполнил: учащийся 6 В класса
Чеглов Всеволод
Руководитель: Водопьянова Т.М.
                                                                  2018 Цель работы:
Изучение  и анализ  лучших произведений русских композиторов 19 века
Определение образов и художественного содержания  произведений этого
периода
Выявление особенностей   каждого произведения
Сравнение различных произведений
Создание обобщенной иллюстрации по теме Проекта
Создание обобщения в виде исследовательской работы и видео фрагментов к
ней
Задачи:
• на основе литературных источников выяснить историю русской музыки
19 века
• дать характеристику основных произведений;
•
выяснить  содержание музыкальных образов и средств музыкальной
выразительности
обобщить полученную информацию средствами изобразительного искусства
Актуальность исследования:
Любимая музыкаэто не только  модные и современные стили, хиты песни.
Настоящую музыку представляют произведения классиков. Русская музыка
нам особенно близка, очень важно , чтобы она нравилась не только пожилым и
взрослым людям. Для  того чтобы осуществить это, необходимо глубоко
изучать  историю создания произведений, жизнь великих композитора. Но, главное, учиться понимать скрытый смысл произведения в его форме,
средствах музыкальной выразительности
Определение предмета исследования:
Предметом исследования  являются произведения русских композиторов 19
века
Формулировка проблемы:
Поп музыка – это музыкальный «фастфуд», но молодежь не хочет обращаться
к классике, ей она кажется старомодной, сложной и скучной
Выдвижение гипотезы:
Русская музыка 19 века может нравиться молодежи
Ожидаемые результаты:
Эта проектная работа привлечет интерес  моих одноклассников к
классическому музыкальному искусству
Методы реализации:
Систематизация и анализ материалов и источников
Написание исследовательской работы
Создание демонстрационного видео ролика и обобщенного рисунка
Подготовка к презентации исследовательского материала.
В работе были использованы текстовый редактор WORD, ресурсы сети
Интернет Итоговый материал представлен в виде презентации, выполненной в
редакторе POWER POINT. Иллюстрированный материал для презентации
основан на ресурсах сети Интернет Содержание
Введение ……………………………………………...
…………….........................4
Г. I.1. Краткая информация об истории русской музыки в 19
веке…………………………………………………………………………………
…….
Глава I.2. Мои любимые музыкальные образы в русской
музыке………………………………………………………………………………
……
а. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
М.Глинки……………………………………………………………………………
……
б.Хор «Славься» их оперы «Иван Сусанин»
в. «Богатырская симфония» А. Бородина
г. «Рассвет на Москва – реке» М.Мусоргского
д. 1 Концерт для фортепиано П.Чайковского е.2 Концерт для фортепиано С.Рахманинова
Г.. Информация об авторе
произведения………………………………………….5
Г. II.1.Сравнение  перечисленных произведений через анализ средств
музыкальной выразительности»…………………..
Выводы........................................................................................................
………….22
Литература и
Источники…………………………………………………………………..
Приложение................................................................................................................
...23
Введение

Без музыки, конечно, можно обойтись, но она  создает настроение, веселит нас
или переживает когда грустно. Иногда хочется закрыть глаза и представить
какую то картину – пейзаж или сценку. С музыкой мы можем путешествовать
во времени ив пространстве, по разным временам и широтам. Мне понятнее
наша, отечественная музыка. Многие мелодии  легко запоминаются, они часто
звучат на телевидении в разных передачах, рекламе, в фильмах.
Г. I.1. Краткая информация об истории русской музыки в 19 веке
 В 19 веке  русская музыка, еще не имела своих традиций, но народная песня
подготовила появление будущих композиторов, В России стали появляться первые музыканты, которые были не только не хуже западных, но во многом
они превзошли их.  В начале века, под воздействием событий Отечественной
войны 1812 г., широкое развитие получила патриотическая тема.
Наиболее известным композитором первой половины 19 века стал Михаил
Глинка (1804 — 1857). Уже в  первой  опере Глинки «Жизнь за царя» («Иван
Сусанин», 1836 г.) он создал высокую патриотическую трагедию, равной
которой не знала оперная сцена. Другой оперой — «Руслан и Людмила» (1842
г.) — композитор продолжает темы героизации русской старины, однако уже
на сказочноэпической, былинной истории. Его оркестровая фантазия
«Камаринская», две испанские увертюры на темы народных песен,
лирический «Вальсфантазия» послужили основой русской симфонической
школы 19 века. Глинка написал замечательные романсы, которые любят до
сих пор.
Александр Даргомыжский (1813 — 1869) продолжил традиции Глинки.
Творчество Даргомыжского отразило новые, вызревавшие в переломный
период 40 — 50х годов тенденции во всем искусстве. Огромное значение
приобретает у композитора тема социального неравенства и бесправия.
Рисует ли он драму простой крестьянской девушки в опере «Русалка» или
трагическую гибель солдата в «Старом капрале» — всюду он выступает как
чуткий художникгуманист, стремящийся приблизить свое искусство к
запросам демократических слоев русского общества. Опера Даргомыжского
«Русалка» (1855 г.) положила начало новому жанру психологической драмы в
русской музыке. Композитор создал замечательные по своей глубине образы
страдающих, обездоленных людей из народа — Наташи и ее отца мельника. В
музыкальном языке оперы с ее широким развитием драматически
выразительного речитатива и в драматических сценах проявились присущие
Даргомыжскому мастерство и чуткость в передаче душевных переживаний.
Новаторские искания Даргомыжского находят свое наибольшее выражение в
его последней опере «Каменный гость» на сюжет драмы Пушкина. Сохранив целиком весь пушкинский текст, композитор строит оперу на основе
сплошного речитатива, без разделения на законченные части, и подчиняет
вокальные партии принципам речевой выразительности, гибкого
интонирования стиха. Даргомыжский сознательно отказывается от
традиционных форм оперы — ансамблей и арий, превращает ее в
психологическую музыкальную драму.
Вторая половина XIX века  время расцвета русского искусства. Изменения
произошли в музыкальной жизни. Камерная и симфоническая музыка стала
достоянием более широкого круга слушателей. Большое значение в этом
сыграла Русского музыкального общества организованного русским
пианистом Антон Григорьевич Рубинштейн. Целью этого общества было
«сделать хорошую музыку доступной большим массам публики». В 1862 году
в Петербурге была открыта первая русская консерватория. Её директором
стал А. Г. Рубинштейн. А в 1866 году состоялось открытие Московской
консерватории, которую возглавил брат Антона Григорьевича  Николай
Рубинштейн, также высокообразованный музыкант, прекрасный пианист,
дирижер и хороший педагог. Первые же выпуски из консерваторий дали
русскому искусству замечательных музыкантов. Среди них был и Чайковский.
1862 была открыта бесплатная музыкальная школа по инициативе Милия
Алексеевича Балакирева. Целью её было дать обществу основные
музыкальные знания, навыки хорового пения и игры на оркестровых
инструментах.
 В 60х Балакирев организовал кружок музыкантов  «Могучую кучку» в нее
вошли, Кюи, Мусоргский, Бородин и РимскийКорсаков. Балакирев
стремился направить деятельность молодых композиторов по пути
национального развития русской музыки.  У него был большой авторитет
среди  композиторов. Влияние  на окружающих было безгранично. Для
композиторов «Могучей кучки» главное было воплощение правдивой, яркой музыки понятной массовому слушателю, с большой любовью бережно
собирали и изучали русские народные песни. Народная песня получила в их
произведениях широкое и многостороннее претворение.
 Развитие русской музыки протекало в 60е и 70е годы в неустанной борьбе с
консервативными критиками и бюрократамичиновниками, отдававшими
предпочтение иностранным исполнителямгастролёрам и модным операм
зарубежных авторов. По словам Чайковского, русскому искусству «не
оставалось для приюта ни места, ни времени». Велико значение русского
искусства 60х и 70х годов. Русское искусство того времени открыло новые
пути ля дальнейшего развития народнонационального художественного
творчества.
Глава I.2. Мои любимые музыкальные образы в русской музыке
Мне почему то нравится серьезная героическая музыка. В нашей семье даже
имена  детям дали чисто русские и серьезные: сестры Ярослава и Любомира, а
я  Всеволод. Ярославой была жена князя Игоря из оперы Бородина, а
Всеволод герой оперы современника глинки А.Верстовского «Аскольдова
могила».Сильная, мужская музыка напоминает о русских богатырях. Слушая
ее,  вспоминаем картины В.Васнецова .Кроме того, музыка русских
композиторов все – таки чаще исполняется по радио и на телевидении,
попадает в фильмы. Знакомые мелодии легче воспринимаются и слушая их,
можно представить себе конкретную картину или сражение. Иногда – это
пейзаж. Среди моих любимых произведений: «Ария Ивана Сусанина»
,Увертюра к опере «Руслан и Людмила»,  «Богатырская симфония»
А.Бородина  «Рассвет на Москва  реке»  М.Мусоргского, 1 концерт для фортепиано с оркестром П.Чайковского ,2 концерт для
фортепиано с оркестром С.Рахманинова. О каждом из них нужно поговорить
подробнее.
.1.М.Глинка «Ария Ивана Сусанина». В опере «Иван Сусанин» представлен
героический образ Ивана Сусанина, самого известного народного героя в
русской музыкальной культуре. В основу оперы положен реальный подвиг
русского крестьянина, жившего в 1613 году в селе Домнино. Иван Сусанин
привел поляков в непроходимую чащу леса, ясно осознавая, что вместе с
врагами погибнет и он сам. Этот национальный герой сознательно пошел на
смерть чтобы ускорить победу русского народа над врагом. Музыка Глинки
полностью передает героический характер Сусанина, рисует слушателю
драматический и очень выразительный музыкальный образ. В речитативе и
арии Сусанина полностью раскрывается образ героя и патриота.
Речитатив Сусанина «Чуют правду»  образец выразительной песенной
декламации Глинки. Речитатив основан на широких, неторопливых и
уверенных интонациях песенного склада. В арии – «Ты взойдешь, моя заря»
господствует настроение глубокого раздумья, проникнутого сдержанным
волнением и скорбью. Музыка строга и очень сдержанна, мелодия проста и
напевна. В мелодии многократно повторяются выразительные, полные
теплоты интонации, характерные для русской лирической песни .В арии
соединяются черты русского романса и песни. Реприза более трагическая, на
органном пункте, который придает траурность. Кода. Драматизм прорывается
наружу. Звучит тремоло у струнных в басах: «Мой час настал, мой смертный
час».
2. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» М.Глинки Музыка   была   сочинена   после  завершения  всего   произведения,  строится  на
темах оперы и передаёт её главную идею  победу светлых сил над миром зла.
Музыка увертюры, стремительная и ликующая, по словам Глинки, « летит на
всех парусах»; она содержит основные образы оперы  мужественную героику,
радость любви, таинственную сказочность.
Увертюра   написана   в   тональности   ре   мажор,   звучащей   празднично   и
приподнято;   она   имеет   сонатную   форму.   Вступление   начинается   с
решительных   могучих   аккордов   оркестра:   они   подобны,   по   выражению
композитора,   богатырским   ударам   кулака.   Ярко   национальный   характер
звучания   первых   тактов   достигается   благодаря   оборотам   типичным   для
русской музыки. Главная партия (взятая, как и тема вступления, из финала
оперы),   динамичная   и   неудержимая,   также   воплощает   богатырский
героический образ.
Певучая и исполненная радостного чувства побочная партия появляется в фа
мажоре (в репризе прозвучит в ля мажоре). Она построена на теме любви из
арии Руслана во втором действии и поручена виолончелям.
В разработке характер обеих тем меняется; внезапные контрасты динамики,
регистров, тембров, повторяющиеся  «аккорды  оцепенения» делают  музыку
таинственной и тревожной. Однако силы добра и любви побеждают: когда
после   "бурлящей"   радостью   репризы   у   тромбонов   возникает   призрак
Черномора ,то он быстро исчезает под напором жизнерадостных богатырских
сил.
3.. «Богатырская симфония» А. Бородина
Александр Порфирьевич Бородин  русский композитор, учёный — химик и
медик. Участник «Могучей кучки». Основоположник русского эпического
симфонизма. Родился 12 ноября 1833 года в СанктПетербурге, умер 27
февраля 1887 года. Ещё во время учёбы в Медикохирургической академии
Бородин начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно инструментальные ансамбли. В музыкальном творчестве Бородина отчётливо
звучит тема величия русского народа, патриотизма и свободолюбия,
совмещающая в себе эпическую широту и мужественность с глубоким
лиризмом. Наиболее значительным произведением Бородина по праву
признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального
героического эпоса в музыке. Умер от разрыва сердца.
Композитор задумал ее в начале 1869 года, однако работал над ней с очень
большими              перерывами, вызванными как основными
профессиональными обязанностями, так и воплощением других музыкальных
замыслов. Первая часть была написана в 1870 году. В эти же годы появляются
фрагменты оперы «Князь Игорь», в которой тоже очень сильны
«богатырские» ноты. Полностью завершенной симфония оказалась только в
1876м. Ее премьера состоялась 2 февраля 1877 года в одном из концертов
Русского музыкального общества в Петербурге под управлением Э. Ф.
Направника
В симфонии 4 части. Первая из них написана в форме сонатного аллегро. В
конце главной партии утверждается начальный элемент темы. Побочная
партия (ре мажор) — нежная, прекрасная мелодия. Заключительная партия
построена в основном на энергичном проведении главной, богатырской темы в
ре мажоре. Разработка строится не на развитии одного образа или конфликте
различных тем, а на смене контрастных эпизодов, которые основаны на темах
экспозиции. Переход от экспозиции к разработке — неторопливый, будто
«застывший». Заканчивается этот раздел разработки ярким, победным
проведением плясового мотива главной партии.
Первая часть основана на сопоставлении двух образов. Первый — могучая
унисонная тема в исполнении струнных, словно втаптывающая, грузная и
кряжистая. Ее дополняет, несколько смягчая суровость, более оживленный мотив, интонируемый деревянными духовыми. Побочная тема — широкая
песенная мелодия в исполнении виолончелей, — кажется, рисует раздольную
русскую степь. Разработка строится на чередовании героических,
напряженных эпизодов, вызывающих ассоциации с боевыми схватками,
былинными подвигами, с лирическими, более личными моментами.
«Богатырская» симфония Бородина идеально соответствует своему названию.
Она рождалась вместе с делом жизни композитора, посвящено  одной теме –
благородству и величию русского богатыря, хозяина русской земли и ее
защитника. Эта симфония одна из самых известных.
4.М.Мусоргский «Рассвет на Москва – реке».
Краткое вступление к опере, которое композитор назвал «Рассвет на Москва
реке» — это не только удивительной красоты пейзажная зарисовка, но и
символическая картина рассвета, встающего над страной по воле юного
Петра, надежда на прекрасное будущее утро России. Мусоргский создавал его
в 1873—1874 годах. Звучит начинающаяся с долгого вступительного звука
восходящая мелодия у альтов. Ее подхватывает солирующая флейта, унося
ввысь, где ее, в свою очередь, поддерживает дрожащее тремоло скрипок. На
этом фоне вторые скрипки с гобоем запевают широкую народного характера
мелодию, после которой соло кларнета звучит как крик петуха, возвещающего
рассвет. Ему отвечает клич валторны. Переклички инструментов
продолжаются и дальше на постепенно уплотняющемся оркестровом фоне.
Вот уже раздольная песня у гобоя сопровождается непрерывно льющимися
пассажами скрипок — как будто потоком солнечных лучей. Другая тема,
близкая по характеру первой, появляется в более плотном звучании — кларнетов, фаготов и виолончелей. Валторны, арфы, литавры и тамтам с
пиццикато контрабасов имитируют колокольный звон. Он все более
разрастается, хотя и в пределах пианиссимо. Распевные мотивы становятся
постепенно все короче и истаивают. Лишь легчайшее тремоло скрипок да
восходящие ввысь отдельные звуки флейты и арфы завершают эту
лаконичную зарисовку.
5. Первый Концерт для фортепиано П.Чайковского
Петр Ильич Чайковский — талантливый русский композитор, дирижёр,
музыкальнообщественный деятель, педагог, музыкальный журналист.
Чайковский рос в многодетной, интеллигентной семье. Его отец, Илья
Петрович Чайковский, был выдающимся инженером, а мать, Александра
Андреевна Ассиер, была простой домохозяйкой и занималась своими детьми.
В 1852 году Чайковский поступил в СанктПетербургское училище
правоведения. Там и начались серьёзные занятия музыкой, которую в этом
учебном заведении преподавали факультативно. После окончания училища
Чайковский стал титулярным советником и работал в Министерстве юстиции.
Однако музыкальная муза не давалатаки ему спать спокойно, и в 1861 году
Пётр Ильич поступил в Музыкальные классы Русского музыкального
общества, которые в следующем году были преобразованы в Петербургскую
консерваторию. Пётр Ильич по праву считается одним из самых великих
композиторов во всемирной истории музыки. Он является автором 80
сочинений, среди которых 10 опер и 3 балета. Его знаменитые концерты,
другие талантливые произведения для фортепиано, симфонии, сюиты,
программная симфоническая музыка, балеты — всё это занимает важное
место в мировой музыкальной культуре. Чайковскому принадлежит создание
целого музыкального языка, органически связанного с широкой и буйной
народной стихией и бытом современной ему эпохи. Скончался Чайковский в
Петербурге в 1893 от холеры. Похоронен в АлександроНевской лавре. Концерт создавался зимой 1874 1875 годов. Первоначально композитор
посвятил произведение Николаю Рубинштейну, который должен был стать его
―
первым исполнителем. На Рождество 1874 года Чайковский представил
законченный, но ещё не оркестрованный концерт Рубинштейну, однако тот
отозвался о сочинении весьма недоброжелательно, сказав, что оно «никуда не
годится». Уязвлённый Чайковский отказался чтолибо в нём менять (лишь
через несколько лет он создаст его новую редакцию) и снял посвящение
Рубинштейну. По совету пианиста Карла Клиндфорта композитор отправил
рукопись концерта Гансу фон Бюлову, который с радостью согласился его
исполнить. Премьера концерта состоялась 25 октября 1875 года в Бостоне.
Тема интродукции проходит три раза. Перед последним проведением темы
Чайковский поместил  большую виртуозную каденцию пианиста виртуозного
склада.  Следующий после интродукции раздел построен аналогично первым
частям симфонических циклов Чайковского. В нем есть трехчастная главная
партия   и   побочная   партия,   состоящая   из   двух   тем.   Наличие   богатого   и
открывает
разнообразного
  музыкального  тематического материала

возможность для композитора развернуть его во всем блеске и с большим
мастерством. Разработка в этой части тоже сродни разработкам симфоний – в
ней   происходит   преобразование   основных  тем   экспозиции:   лирические
образы   приобретают   патетическую   окраску.   Реприза   включает   в   себя
развернутую   каденцию  фортепиано,   создает   новую   ступень   в   развитии
образов. Сейчас трудно объяснить, как этого пианистического блеска, можно
сказать,   пиршества,   не   разглядел   Н.   Рубинштейн,   когда   знакомился   с
Концертом.
Первый концерт Чайковского сегодня символ русской музыки. Начало
первого концерта – самая известная музыка на планете.
Ни одно другое классическое произведение не играют так часто, в том числе и
на всевозможных конкурсах. 6.Второй  Концерт для фортепиано С.Рахманинова
Второй концерт для фортепиано с оркестром написан в 1901 году, на пороге
наступающего столетия, накануне революции 1905 года, Первой мировой
войны, революции 1917 года. Рахманинов не писал музыки, сюжетно
связанной с революцией. Но как любой человек искусства, он не мог не
отразить в своей музыке ту обстановку, атмосферу, которые царили в ту пору
в российском обществе. В музыке концерта люди услышали биение
беспокойного сердца своего современника, живущего заботами и помыслами о
судьбе России, предчувствием бурных перемен, радостного возбуждения,
весеннего возрождения страны, того, что услышали в строках Блока:
«О, весна без конца и без краю
Без конца и без краю мечта!
Узнаю тебя жизнь! Принимаю!
И приветствую звоном Щита!»
Это произведение было написано в 1901 году и посвящено врачу Н.В.Далю. В
период тяжёлого душевного кризиса, связанного с провалом Первой
Симфонии, Даль вернул молодому человеку душевные силы, веру в талант.
Посвящение стало благодарностью за помощь, доброе слово в критический
момент жизни. Колокола всегда были символом России. Удары набатного
колокола во вступлении – ощущение приближающихся испытаний, тревоги,
взволнованности, напряженности…
Замечательный русский композитор и пианист рубежа 1920 столетий
Николай Метнер писал: «Каждый раз с первого же колокольного удара
чувствуешь, как во весь рост поднимается Россия». Колокольный звон – это и
радостное, праздничное начало. Набатный колокол – весть о какомто несчастье, приближающемся испытании. В 1917 году Рахманинов, не найдя
себе места в послереволюционной России, навсегда покидает её. Творческое
молчание продолжалось десять лет!
Под окном своего дома в БеверлиХилз, в Америке, он посадил берёзку –
частичку своей земли. Всю оставшуюся жизнь, которую Рахманинов провёл за
границей, он страшно тосковал по своей Родине, которую любил всей душой,
всем сердцем. Темой ностальгии, тоски по Родине проникнуты и
произведения Рахманинова, которые мы знаем.
Г. II.1.Сравнение  перечисленных произведений через анализ средств
музыкальной выразительности
Все выбранные для проекта произведения написаны русскими композиторами
в 19 – начале 20 века. Все эти произведения о нашей Родине, о ее героях,
богатыря. О русской истории или о природе. Всегда по музыке можно угадать
 зарубежный автор или наш, русский. Наша музыка похожа на песню, она
тянется спокойно, неторопливо. Но каждое произведение очень сильно
отличается от других:
«Ария Ивана Сусанина» Глинки – очень печальная,  трагическая. Она похожа
на плачь, исполняется медленно. Поет бас
Увертюра к опере «Руслан и Людмила» играет оркестр  энергично, с
подъемом, очень быстро.
 «Богатырская симфония» А.Бородина само название рассказывает о
сильной, решительной, героической музыке.
 «Рассвет на Москва  реке»   утренний пейзаж в музыке. Слышны переклички
стрельцов на башнях, петухи. Затем погребальный звон, это «Утро стрелецкой
казни» 1 концерт для фортепиано с оркестром П.Чайковского – весна, бурлящая
река, потом расцветающие сады
2 концерт для фортепиано с оркестром С.Рахманинова – музыка о прошлом и
настоящем России войнах, бедах, радостях. Обо всех и о каждом из нас. О
любви к жизни и о смерти.
   Лучшие изображения произведений по опросам одноклассников
№Иллюстрация Произведени
Смысл цвета
Особенности
1
2
3
4
е
М.Глинка
«Ария Ивана
Сусанина»
М.Глинка
Увертюра к
опере
«Руслан и
Людмила»
Сумерки. Сине
фиолетовый
колорит. Черное
и белое. Зло и
добро, их борьба
Красное
главенствует  это
цвет борьбы и
героики. Какая
то надежда в
виде зеленого,
голубого, желтого
Изображен зимний
ночной лес. Сусанин
накануне гибели.
Ощущение беды.
Потемки души, сумрак
На переднем плане
богатырь в красном
развевающемся плаще. В
руках у него борода
злого волшебника
Черномора.  Все
движется очень быстро
А.Бородин
«Богатырска
я симфония»
Главные цвета –
черный, красный
и синий на фоне
утреннего неба
М.Мусоргск
ий «Рассвет
на Москва
реке»
Видятся мягкие
сочетания
желтого,
коричневого все
в дымке
На картине мы видим
скачущего богатыря в
шлеме, кольчуге, с
копьем. Ощущение мощи
и несокрушимости
Москва конца 17 века.
Колокольня Ивана
Великого, старый
Кремль, струги на воде. 5
6
7
 Цвета  меняются
– вначале, как
грозовое небо,
затем появляются
светлые
мажорные цвета
Унылые
сочетания цветов.
Тревожно и
мрачно.
П.Чайковски
й. 1 концерт
для
фортепиано с
оркестром
С.Рахманино
в
2 концерт
для
фортепиано с
оркестром
На фоне грозового неба
река. Вода с треском
ломает лед. Начинается
что то новое и хорошее
На картине  бесконечный
простор, величие неба и
рядом простая
деревянная часовня  у
заброшенной могилы.
Настоящая Русь
Глава III. Создание видеоролика к произведениям  Глинки, Бородина,
Римского  Корсакова, Чайковского, Рахманинова
Для  того, чтобы во время урока или при самостоятельной подготовке
будущие шестиклассники лучше восприняли характер музыкальных
произведений, представили их зрительные образы, мы решили создать
видеоролики на музыку, пройденную на уроке. За основу нами была выбрана
программа Mini Movie — Slide Show Edit. Mini Movie — Slide Show Edit —
это видеоредактор, с помощью которого можно создавать из фотографии
потрясающие слайдшоу — видеоряды, короткие фильмы.Slide Show Edit даёт
возможность создавать малометражные фильмы трейлеры или презентации к
предстоящим событиям , путешествия, дни рождения, свадьбы, спортивные
события. С помощью функции раскадрировки фотографии и с применением
«тем» можно стилизовать видеоролик под кинокартину. Slide Show Edit —
это возможность быстро и качественно создавать короткие фильмы
превосходного качества — всего за три шага:
1.Выбераем  фотографии из галереи 2.Выбераем тему, применяем тему
3.Сохраняем результат
Свои действия по созданию видеоролика мы осуществляли в следующем
порядке:
1.Подбор музыки  в формате mp3
2. Прослушивание музыкального произведения, анализ средств музыкальной
выразительности
3. Поиск аналогии, какие цветовые ассоциации вызывает прослушанное
произведение
4. Подбор изображений, соответствующим цветовым, ритмическим и прочим
ассоциациям
5. Наложение музыки на видеоролик, созданный в программе Mini Movie —
Slide Show Edit. Во время выполнения этой работы мы допустили несколько
ошибок, которые затем были исправлены.

   Выводы
Сравнив произведения русских композиторов 19 начала 20 века, которые
можно объединить общей темой патриотизма, любви к России, мы  пришли к
выводу, что можно «увидеть» эту музыку, но каждый видит ее по – своему.
Разными могут быть конкретные образы, цвета и их оттенки, но все равно
сохраняется общий характер музыки, ее смысл, движение, ритм. С помощью
изображений к музыкальным произведениям можно быстрее запомнить их
звучание, научиться слышать особенности каждого произведения. Наш видео
ролик уже использовался в качестве диктанта на уроках музыки в шестых классах,  и результаты были хорошие, изображения помогли понять
настоящий смысл музыкальных произведений.
Литература
1. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века. Учебник
для ДМШ: четвёртый год обучения. М.: Музыка, 2004
2.Белоусова С.С. Русская музыка второй половины XIX века. А.П.Бородин,
М.П. Мусоргский, Н.А. РимскийКорсаков. Книга для чтения. Учебное
пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и
ДШИ.М.:Росмэнпресс,2003
3.Енукидзе Н.И. Русская музыка конца XIX – начала ХХ века: П.Чайковский,
А.Скрябин, С.Рахманинов. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету
«Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэнпресс, 2004
Источники
http://velikayakultura.ru/russkayamuzika/russkayamuzyika19vekaperiodyi
stilizhanryishkolyi
http://histerl.ru/literatura_iskustvo/18_19veka/russkaia_muzika.htm
http://открытыйурок.рф/статьи/567621/
https://yandex.ru/search/?lr=9&oprnd=5460506602&text=описание
%202%20концерта%20рахманинова

file_name: «Почему мне нравится русская музыка 19 века».docx

intro:
В 19 веке  русская музыка, еще не имела своих традиций, но народная песня подготовила появление будущих композиторов, В России стали появляться первые музыканты, которые были не только не хуже западных, но во многом они превзошли их.  В начале века, под воздействием событий Отечест¬венной войны 1812 г., широкое развитие получила патриотическая тема.
Наиболее известным композитором первой половины 19 века стал Михаил Глинка.Вторая половина XIX века - время расцвета русского искусства. Изменения произошли в музыкальной жизни. Камерная и симфоническая музыка стала достоянием более широкого круга слушателей. Большое значение в этом сыграла Русского музыкального общества организованного русским пианистом Антон Григорьевич Рубинштейн. Целью этого общества было «сделать хорошую музыку доступной большим массам публики». В 1862 году в Петербурге была открыта первая русская консерватория. Её директором стал А. Г. Рубинштейн. А в 1866 году состоялось открытие Московской консерватории, которую возглавил брат Антона Григорьевича - Николай Рубинштейн, также высокообразованный музыкант, прекрасный пианист, дирижер и хороший педагог. Первые же выпуски из консерваторий дали русскому искусству замечательных музыкантовПроект ученика 6 класс а

title: Проектная работа   «Почему мне нравится русская музыка 19 века?»


extracted_text:
Урок обучения грамоте (чтение)
Тема: Согласные звуки [н’], [н]. Буквы Н, н.
Цели урока:
Обучающие: познакомить детей с согласными звуками [н’], [н], буквами Н, н; отрабатывать навык звукового анализа слов.
Развивающие:  развивать фонематический слух, речь, внимание, наблюдательность.
Воспитательные: воспитывать интерес к родному языку, к предмету, сознательное отношение к учёбе.
Планируемый результат:
Личностные
– воспринимать одноклассников как членов своей команды;
– вносить свой вклад в работу для достижения общих результатов;
– быть толерантным к другому мнению;
– не бояться собственных ошибок и проявлять готовность к их обсуждению.
Познавательные
– «читать» и объяснять информацию, заданную с помощью рисунков и схем;
 узнавать и называть изученные звуки и буквы;
 уметь находить в тексте значимую информацию;
Коммуникативные
– активно участвовать в обсуждениях, возникающих в ходе урока;
– ясно формулировать ответы на вопросы других учеников и педагога;
 слушать и понимать речь других;   умение работать в паре, в группе.
Регулятивные
– принимать участие в обсуждении и формулировании цели урока;
– участвовать в оценке и обсуждении результата, полученного при совместной работе;
– оценивать свой вклад в работу пары.
Этапы урока
Организационный
момент
Актуализация опорных
знаний
Содержание урока
Вот звенит для нас звонок –
начинается урок.
Ровно встали, подтянулись
и друг другу улыбнулись.
Посмотрели на себя, на соседа, если чтото не так, тихо ему об этом
сказали.
Теперь тихо сели.
 Сегодня мы продолжим путешествие по стране букв и звуков.
Посмотрите на нашу ленту букв.
 На какие группы делятся звуки? (гласные, согласные)
 Какие звуки мы называем гласными? Давайте хором расскажем
стихотворение о гласных звуках.
Воздух свободно идёт через рот,
Нет препятствий разных.
Голос участвует, голос зовёт –
Звук получается гласный.
Как обозначаются гласные звуки на схемах? (красным цветом)
 Произнесите  изученные гласные звуки и назовите буквы,
которыми они обозначаются.
 Какие звуки мы называем согласными? Расскажем о них
стихотворение.
А согласные согласны
Шелестеть, шептать, скрипеть,
Даже фыркать и шипеть,
УУД
Регулятивные  волевая саморегуляция  (в
течение урока)
Коммуникативные УУД (1.3, 1.4, 1.5)
Личностные УУД (3.6)
ПО3 – структуирование знаний
ПО4 – осознанное и произвольное построение
речевого высказывания в устной форме
Коммуникативные УУД (1.2, 1.3, 1.5) Формулирование
учащимися темы и цели
урока
Но не хочется им петь.
Звуковые упражнения.
 Как шумят листья на деревьях?
 Как фыркает ёжик?
 Как жужжат шмели в саду?
 Какие звуки вы произносили? (согласные)
 Посмотрите на ленту букв, произнесите  изученные согласные
звуки и назовите буквы, которыми они обозначаются (мы их ещё не
изучали).
 Все ли звуки и буквы нам известны?
 Хотите познакомиться с новыми «жителями» страны звуков и
букв?
 Тогда я вам предлагаю посмотреть на картинки первой группы.
 Назовите предметы, изображённые на них. (Кит, кот, носорог).
 Назовите предметы, изображённые на картинках второй группы.
(Нюша, Колобок, Петрушка).
 Как вы думаете, по какому признаку я их объединила в группы?
(животные; герои сказок)
 Что помогло вам назвать эти предметы? (Слова, которые их
называют)
 Чем предмет отличается от слова? (Предмет можно увидеть и
потрогать, а слово – произнести и услышать.)
 Исключите одно слово из первой группы по самостоятельному
выбранному признаку.
(Носорог  в этом слове три слога, а в остальных   один; 7 звуков, а
в остальных – по 3.)
 Какое слово можно исключить из второй группы?
(Нюша  в этом слове два слога, а в остальных – три; оно женского
рода, а остальные – мужского)
 Итак, какие слова вы исключили? (Носорог, Нюша)
 Произнесите первые звуки в этих словах. (В слове «носорог»
первый звук [н], а в слове «Нюша»  [н’])
 А раньше мы говорили про эти звуки? (Нет)
 Кто знает, какой буквой на письме обозначают звуки [н], [н’]?
 Попробуйте сформулировать тему сегодняшнего урока.
Личностные УУД (1.4)
ПЛ1анализ объектов с целью выделения
признаков
ПО3 – структуирование знаний
ПО4 – осознанное и произвольное построение
речевого высказывания в устной форме
ПЛ3 – выбор оснований и критериев для
сравнения
ПО1 – самое выделение и формулирование
познавательной цели
Регулятивные  целеполагание Изучение нового
материала. Выделение
звуков [н], [н’].
Физминутка
Изучение нового
материала. Знакомство
с буквами Н, н
(Звуки [н], [н’], буквы Н,н)
Работа по учебнику (стр.40)
 Рассмотрите рисунок и расскажите, что на нём изображено.
После ответов детей, учитель говорит, что здесь изображён Никита
Кожемяка – русский богатырь. (Кратко познакомить ребят с
содержанием сказки)
 Назовите предметы, изображённые на рисунке, в названии которых
есть звуки [н], [н’].  (Никита, дракон, небо, солнце)
 Произнесите слово «Никита», выделяя первый звук.
Охарактеризуйте его (согласный, мягкий, звонкий). Мягкие
согласные звуки мы будет обозначать зелёным цветом.
 Произнесите слово «дракон», выделяя последний звук. Дайте
характеристику этому звуку (согласный, твёрдый, звонкий).
Твёрдые согласные звуки мы будем обозначать синим цветом.
Работа по учебнику (стр. 41)
Звуковой анализ слов барабан, конь.
 Назовите предмет изображенный на рисунке. Рассмотрите схему.
Сколько слогов в слове «барабан»? Произнесите первый слог,
второй, третий. Какой слог ударный? Произнесите его. Произнесите
звук, на который указывает стрелка ([н]), каким цветом он
обозначен? Почему?
Аналогичная работа проводится со словом «конь», выделяется звук
[н’].
А сейчас немного поиграем. Я буду называть слова, если вы
услышите звук [н], делайте наклон вперёд. А если услышите звук
[н’] – приседайте.
Ночь, новость, Нина, карман, нитки, конь, слон, Незнайка.
 Чем звук отличается от буквы? (Звук мы произносим и слышим, а
буквы видим и пишем).
 Посмотрите в учебник, кто знает, какой буквой мы будем
обозначать звуки [н], [н’]? Это печатная буква эн. Почему
изображено две буквы? Зачем нужна большая буква? На что похожа
буква эн?
 Сейчас я вам буду показывать разные буквы. Если вы увидите
букву, которой не обозначаются звуки [н] и [н’], вы смотрите молча.
ПО4 – осознанное и произвольное построение
речевого высказывания в устной форме
ПО2 – поиск и выделение необходимой
информации
ПЛ5 – установление причинноследственных
связей
Коммуникативные УУД – умение слушать
ПО3 – структуирование знаний
ПО3 – структуирование знаний
ПЛ8 – выдвижение гипотез их обоснование
ПО2 – поиск и выделение необходимой
информации Чтение слогов и слов с
буквами Н, н
Физминутка
Составление рассказа
по картинке
Закрепление
изученного материала
А если увидите букву, которой обозначаются эти звуки, хлопайте.
Задание для читающих детей.
 Прочитайте стихотворение и пословицу на стр. 40.
Остальные дети под руководством учителя читают слоги на стр. 41.
Проверка. Читающие дети читают вслух стихотворение «Русь»,
остальные дети ищут в тексте букву Н и подчёркивают её
карандашом.
Работа по содержанию стихотворения.
 Как вы думаете, о чём написал стихотворение И. Никитин? Как вы
понимаете значение слов и выражений: «Русь», «нужда», «недруг»,
«сложить голову», «стать за честь».
 Назовите слова, в которых есть звуки [н] или [н’], кокой буквой
они обозначены?
Аналогичная работа проводится с пословицей.
Раз  подняться, потянуться,
Два  согнуться, разогнуться,
Три – в ладоши три хлопка,
Головою три кивка.
На четыре – руки шире,
Пять – руками помахать,
И за парту сесть опять.
 Прочитайте предложения на стр. 41. Когда так говорят?
Рассмотрите рисунок на стр. 41. Составьте текст так, чтобы он
заканчивался данными  предложениями.
Дети работают в парах. Проверка.
 Сейчас наш класс превратится в исследовательский центр. Для
этого разделимся на три группы (по рядам).
 Повторим правила работы в группах.
А) Внимательно выслушать задание учителя.
Б) Выслушать мнение каждого.
В) Уметь принять общее решение.
Г) Выбрать представителя от группы для предоставления
результата работы.
ПО7 – смысловое чтение
ПО2 – поиск и выделение необходимой
информации
ПЛ8 – выдвижение гипотез их обоснование
Коммуникативные УУД – умение слушать
ПО7 – смысловое чтение
Коммуникативные УУД (1.2,1.3, 1.4, 1.5, 3.1)
ПЛ6 – построение логической цепи
рассуждений
ПО4 – осознанное и произвольное построение
речевого высказывания в устной форме
Коммуникативные УУД (1.2,1.3, 1.4, 1.5, 3.1)
Личностные УУД (3.6)
ПЛ6 – построение логической цепи Каждая группа получает задание: проанализировать 4 слова (Нина,
нога, слон, книга) и сделать вывод, ответив на поставленный вопрос.
Вопрос 1й группе: Звуки [н], [н’] – гласные или согласные?
(По  результатам практической работы дети делают вывод, что эти
звуки согласные.)
Вопрос 2й группе: Эти звуки глухие или звонкие?
(По  результатам практической работы дети делают вывод, что эти
звуки звонкие)
Вопрос 3й группе: Буква Н обозначает твёрдый или мягкий звук?
(По  результатам практической работы дети делают вывод, что
буква Н может обозначать и твёрдый, и мягкий согласный звук)
 Обобщим все выводы. (Буква Н обозначает согласный, звонкий,
твёрдый или мягкий звук).
 Найдите эту букву в кассе букв и определите её  местоположение
на «ленте букв» (стр. 43)
Вы сегодня хорошо поработали. Давайте прочитаем хором
пословицу  на стр. 40. Объясните её значение.
Скоро прозвенит звонок,
Пора заканчивать урок.
 Что нового узнали на уроке?
 С какими звуками познакомились на уроке? Какой буквой
обозначаются эти звуки?
 Что помогало вам в работе?
 Что было интересным для вас на уроке?
 Чья работа на уроке вам понравилась? Почему?
рассуждений
ПО4 – осознанное и произвольное построение
речевого высказывания в устной форме
Регулятивные – оценка
Личностные  самооценка (1.13)
рефлексивность как адекватное осознанное
представление о качествах хорошего ученика
Коммуникативные УУД (1.2, 1.5)
Итог урока
Рефлексия
Вывод: таким образом, данный урок позволяет развивать УУД:
 Познавательные общеучебные (самостоятельное формулирование познавательной цели, поиск и выделение необходимой информации,
структуирование знаний, осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме, смысловое чтение).
 Познавательные логические (анализ объектов, выбор оснований и критериев для сравнения, установление причинноследственных связей,
построение логической цепи рассуждений, выдвижение гипотез и их обоснование).
 Коммуникативные, относящиеся к общему уровню развития общения. Коммуникация как кооперация – умение договариваться, находить
общее решение.  Регулятивные (волевая саморегуляция, целеполагание, оценка).
 Личностные (чувство необходимости учения, рефлексивность как адекватное осознанное представление о качествах хорошего ученика,
развитие доброжелательности, готовности к сотрудничеству,  самооценка).

file_name: звук и буква Н.doc

intro: Урок обучения грамоте (чтение) с презентацией Тема: Согласные звуки [н’], [н]. Буквы Н, н. 1 класс


extracted_text:
Ю. С. Болдырева, преподаватель ГБ ПОУ «ВПТ»,
г. Волжский, Волгоградской области
Методы   проблемного   обучения   в   преподавании   иностранного
языка.
Каждый преподаватель иностранного языка  стремится найти наиболее
эффективные методы обучения, обеспечивающие   высокое качество знаний,
успешное   развитие   интеллектуальных   и   творческих   способностей,
познавательной самостоятельной деятельности обучающихся.
Хотелось бы рассмотреть  методы проблемного обучения, как одни из
наиболее эффективных и применяемых в учебном процессе.
Проблемное   обучение  основывается   на   создании  проблемных
ситуаций,   т.   е.   таких   условий,   при   которых   возникает   необходимость
активного   мышления,   познавательной   самостоятельной   деятельности
студентов,   нахождение   еще   новых,   неизвестных   способов   и   приемов
выполнения   заданий,   объяснения   еще   непознанных   явлений,   событий,
процессов.  Иными   словами   Проблемное   обучение   —   это   система   методов
обучения,   при   которой   обучающиеся   получают   знания   в   результате
мыслительной   работы   по   решению  проблем  и  проблемных   задач,
построенных на содержании изучаемого материала.
Проблемная ситуация представляет собой познавательную трудность,
для   преодоления   которой   требуются   новые   знания   или   интеллектуальные
усилия,   характеризуется   наличием   четырех   функций:   стимулирующей,
обучающей, организующей, контролирующей.
Проблемная задача — это учебная проблема с заданными условиями,
т.е. ограниченное поле поиска, доступное для решения обучающимися.
В   некоторых   случаях я   сама   анализирую   проблемную   ситуацию,
выявляю проблему, формулирую задачу и направляю   на самостоятельный
поиск   путей   решения;   иногда   совместно   с   обучающимися   анализирую
ситуацию   и   подвожу   их   к   проблеме,   а   они   самостоятельно   формулируют
задачу   и   решают   ее,   в   более   сильных   группах   озвучиваю   содержание
проблемной ситуации, а ее анализом, выявлением проблемы, формулировкой
задачи и выбором оптимального решения студенты занимаются сами.
Методы проблемного обучения предполагают соблюдение следующих
условий:  создание познавательных   трудностей, обеспечение совокупностью
знаний   по   предметному   содержанию   проблемной   ситуации,   соответствие
индивидуальным особенностям, соблюдение принципа доступной трудности,
соответствие   возрастным   интересам,   формирование   операционных   умений
решения проблемных задач.
Существуют следующие методы проблемного обучения.
Сообщающее изложение с элементами проблемности. Данный метод
предполагает   создание   единичных   проблемных   ситуаций   невысокой сложности. Преподаватель создает проблемные ситуации лишь на отдельных
этапах   аудиторного   занятия,   вызывая   интерес   к   изучаемому   материалу,
заостряя внимание на своих словах и действиях. Проблемы решаются по ходу
изложения нового материала самим преподавателем. Роль студентов в данном
случае достаточно пассивна, уровень их познавательной самостоятельности
невысок.
Познавательное   проблемное   изложение.
  Сущность   метода
заключается   в   создании   проблемных   ситуаций,   постановке   определенных
учебнопознавательных   проблем  и осуществлении     показательного  решения
поставленных проблем, демонстрации приемов и последовательности решения
проблемы,
  дальнейшем   мысленном   анализе   проблемных   ситуаций,
производимом обучающимися, сопоставлении фактов и явлений и знакомстве
со способами построения доказательства.
Диалогическое   проблемное   изложение.   Этот   метод   предполагает
создание   некой   проблемной   ситуации   с   последующим   её   совместным
решением,   требующим   от   студентов   применения   уже   имеющихся   знаний,
навыков, эрудиции, смекалки, догадки.
Эвристический   или   частичнопоисковый   метод. Применяется   при
  элементам   самостоятельного   решения   проблемы,
обучении   студентов
организации   частичного   поиска   новых   знаний   в   ходе   определенных
практических   действий,   путем   нагляднодейственного   или   абстрактного
мышления   —   на   основе   личного   опыта,   или   информации,   полученной     из
других источников.
Исследовательский   метод. Данный   метод   характеризуется   наиболее
высоким   уровнем   самостоятельной   творческой   поисковой   деятельности
обучающихся и приближается к научноисследовательской деятельности.
Исследовательский   метод     это   обусловленная   принципами   обучения
система регулятивных правил подготовки учебного материала и организации
преподавателем   самостоятельной   работы   обучающихся   по   решению
проблемных   заданий   с   целью   усвоения   ими   новых   понятий   и   способов
действий и развития у них интеллектуальной, мотивационной, эмоциональной,
волевой

Исследовательский   метод   применяется   при   организации   и   проведении
практических работ, практикумов, семинаров.
сфер.

file_name: статья методы проблемного обученияиюль 2018Документ Microsoft Office Word (6).docx

intro: В данной педагогической статье дается определение проблемному обучению, проблемной ситуации и проблемной задачи, описываются методы  проблемного обучения, применимые в учебном процессе и на занятиях по иностранному языку в частности (сообщающее изложение с элементами проблемности, познавательное проблемное изложение, диалогическое проблемное изложение, эвристический или частично-поисковый метод, исследовательский метод).

title: педагогическая статья по теме Методы проблемного обучения в преподавании иностранного языка.