extracted_text:
Самый значительный жанр вокальной музыки   опера (5
класс)
Цели урока:
Формировать познавательный интерес к самому значительному
жанру вокальной музыки  опере как синтетическому виду
искусства. Находить ассоциативные связи между художественными
образами литературы и музыки.Наблюдать за развитием и
сопоставлением образов на основе сходства и различия   интонаций,
музыкальных тем.
Материалы к уроку: музыкальный материал, портреты
композиторов, иллюстрации картин, фото.
Ход урока:
Организационный момент:
Звучит вступление «Рассвет на Москвереке» из оперы М.
Мусоргского «Хованщина».
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске: «Я открывал трепещущей рукой больших театров расписные
двери…»
                                                  (С. Данилов)
Сообщение темы урока:
 Не правда ли, ребята, когда попадаешь в огромный, сверкающий
огнями зал оперного театра, чувствуешь себя словно окрылённым
радостью! Сегодня на уроке мы будем говорить об опере.
Работа по теме урока,
1. Опера  сплав искусств.
 Оркестранты уже настраивают инструменты. И пёстрый шум этот
обещает нечто таинственное, чудесное... Но вот свет меркнет.
Вспыхивает рампа. Светильники скрестили лучи на бархатном
занавесе, расшитом золотыми узорами. Дирижёр взмахнул палочкой,
и звуки оркестра слились в удивительную увертюру.
Большинство опер начинается с увертюры (от фр. слова «ouverture»
 открывать), исполняемой оркестром до поднятия занавеса.
Увертюра передает идейный замысел∙ оперы, вводит слушателей в
эмоциональную сферу спектакля, где музыкальные темы являются
основными характеристиками героев и развернутся в дальнейшем в
опере в большие сцены. Занавес медленно поднимается, и мы оказываемся на солнечной
площади в испанском городе Севилье, или в Древнем Киеве на
свадьбе Руслана и Людмилы, либо в тенистом саду имения
Лариных, а то и вовсе на дне морском  каждый раз в новом,
похожем на сказку мире.
Мелодичная музыка, прекрасные голоса, красочные декорации,
костюмы, сценические эффекты  всё разворачивается на сцене, и
мы с волнением следим за драматичной, порой трагической судьбой
героев, сочувствуем им, переживаем или весело смеёмся вместе с
ними. Воздействие оперы огромно. При всей своей сложности она
предельно доходчива. Опера не только в доступной, «зримой»
форме раскрывает какоето жизненное явление, но помогает силой
музыки проникнуть в его глубину  мы ощущаем, какие горячие
чувства, какие душевные порывы скрыты за ним. Музыка, не
спрашивая вашего согласия, проникает в сердца и вызывает восторг
или слезы сочувствия.
Опера  это чудодейственный сплав многих искусств. И музыка
играет в нём ведущую роль. Ведущую, но не исключительную.
Как в литературе существует повесть, роман, драма, так и в музыке
есть свои крупные жанры  оратория, опера, балет. В этом ряду больше всего связана с литературой опера: вопервых, она
обязательно предполагает литературный первоисточник
художественное произведение или специально написанное либретто,
вовторых, большинство оперных фрагментов предназначается для
пения хором, различными вокальными ансамблями или солистами.
Таким образом, словесный текст, его содержание, композиция и
звучание играют при создании оперы первостепенную роль.
История оперы отражает все многообразие литературных образов и
идей. Огромное количество великих произведений прозы и поэзии
зазвучало в музыке, иногда лишь дополняющей их содержание
средствами, недоступными слову, но значительно чаще  возносящей
их в область самоценной музыкальной интерпретации, дающей им
собственную жизнь в искусстве.
«Пиковая дама» А. Пушкина и П. Чайковского, «Кармен» П.
Мериме и Ж. Бизе, «Снегурочка» А. Островского и Н. Римского
Корсакова  вся эта великая литература и великая музыка
существуют независимо, не вторгаясь в область друг друга, но
находясь в вечном животворящем культурном диалоге.
Но для того чтобы опера состоялась, написать музыку на
литературный сюжет недостаточно. Опера – синтетический вид искусства, её исполнение  всегда спектакль, поэтому огромную
роль в её создании приобретают театральное действие и
декоративное оформление.
Оперный исполнитель должен быть не только хорошим певцом, но и
актёром  недаром с оперой связывали свою творческую
деятельность такие выдающиеся артисты, как Ф. Шаляпин, Л.
Собинов, А. Нежданова, И. Козловский и многие другие.
Выдающиеся художники нередко работали над оформлением
оперных декораций. Богатство образного содержания оперы, ее
психологическая глубина и красочная изобразительность музыки,
эффектность театрального представления, популярность у публики
 все это привлекало лучшие творческие силы живописцев.
Это далеко не полный перечень выдающихся имён, связанных с
историей оперы, способствующих ее расцвету. Занавесы, костюмы,
декорации  каждый элемент оперного представления входил в
единую художественную концепцию спектакля, наряду со словом и
музыкой участвовал в создании целостного образа музыкальной
драмы.
2. История оперы. Первый музыкальный спектакль с пением был поставлен в
итальянском городе Флоренция в 1594 году. Сюжетом для него
послужил греческий миф о борьбе Аполлона с чудовищем  змеем
Пифоном; Такие представления сначала назывались музыкальной
сказкой, потом музыкальной драмой. Прошло немало лет, пока их
стали именовать музыкальным произведением (opera in musica), и
наконец, осталось одно слово опера (по латыни «opus»)  деяние,
труд, сочинение.
Поначалу спектакли предназначались только для придворной знати.
Но позже в разных странах стали открываться музыкальные театры,
доступные для более широких слоёв городского населения, и опера
постепенно заняла важное место в жизни общества.
3. Что такое либретто?
Прежде всего, композитору необходимо либретто. Мы привыкли
считать, что либретто  это содержание оперы. Это не совсем точно.
На самом деле либретто  полный словесный текст музыкально
сценического произведения. Итальянское слово libretto означает
«книжечка».
Очень часто основой либретто становится какоелибо литературное
или драматическое произведение. Мы знаем случаи, когда в качестве либретто композитор выбирает законченное
драматическое произведение. Например, опера «Каменный гость»
Даргомыжского написана на полный текст Маленькой трагедии
Пушкина.
Но обычно либретто перерабатывается в связи со спецификой
оперы. Текст её должен быть сжатым, лаконичным. Ведь когда
слово поётся, оно звучит дольше, чем произносимое. Не может быть
в опере и большого количества персонажей, как в романе, например.
Поэтому из романа чаще всего выбирается какаято одна сюжетная
линия. Это сильно изменяет литературный первоисточник, но ведь
либретто – это самостоятельное произведение.
Либретто целиком подчинено музыке. Либреттист работает под
руководством композитора, чутко прислушиваясь ко всем его
замечаниям. В таком творческом контакте создано большой
количество произведений. Брат Петра Ильича Чайковского Модест
Ильич написал либретто двух его опер: «Пиковая дама» и
«Иоланта». Над либретто оперы Антона Григорьевича Рубинштейна
«Демон» по поэме Лермонтова работал известный биограф и
исследователь творчества поэта П. А. Висковатый. М. Глинка, обращаясь к созданию либретто «Руслана и Людмилы»,
сократил ряд сцен пушкинской поэмы, объединил их в иную
композицию. Всем известно прекрасное, полное поэтического
очарования вступление к «Руслану и Людмиле» А. Пушкина:
 У Лукоморья дуб зелёный,
Златая цепь на дубе том.
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом...
Идёт направо  песнь заводит,
Налево  сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит.
Такое начало поэмы вводит читателя в волшебную атмосферу
русских сказок, с их излюбленными образами и персонажами: здесь
и избушка на курьих ножках, леший и русалка, колдун и богатырь.
Из этого вступления повествование о Руслане и Людмиле
выплывает эпически  неспешно, как неторопливый рассказ учёного
котасказителя, знатока старинных преданий.
Опера М. Глинки тоже открывается вступлением (увертюрой). Это
исключительно оркестровый эпизод, в котором не участвуют ни хор, ни солисты. Таким образом, введение в атмосферу оперы
целиком возлагается на музыку.
Если бы композитор полностью следовал замыслу Пушкина, то
музыка увертюры звучала бы в духе былинного повествования: в
русской музыке сложилась богатая традиция интонационности и
ритмики былинного характера. Однако великий музыкант решает
иначе: с первых тактов слушателя захватывает стремительная,
ликующая мелодия: она увлекает за собой, она обещает сюжет,
полный событий и приключений.
Слушание увертюры из оперы «Руслан и Людмила» (фрагмент).
 Расскажите, что вы услышали? (Сначала в музыке звучат
фанфары, предвосхищающие победу добра над злом. Затем
звучат темы главных героев, чувствуется некоторое
напряжение, понятно, что борьба будет нелёгкой. Музыка
звучит динамично, стремительно, увлекая в мир сказочный и
волшебный.)
В музыке увертюры слышны интонации, предвосхищающие многие
сюжетные эпизоды оперы: в первоначальном мотиве фанфар
угадываются звуки будущей победы Руслана  затем, в финале, они
снова прозвучат в торжественном хоровом апофеозе «Слава великим богам!», однако в последующих темах содержится
предсказание того, что эта победа достанется нелёгкой ценой.
Столкновение сил добра и зла, динамичность музыкально
драматического действия, яркость музыкальнообразных
характеристик, богатство сказочнофантастического колорита  и
вместе с тем веселье, юмор, оптимизм  все это обещает музыка
увертюры, и все это находит затем подтверждение в опере.
Произведение М. Глинки, восторженно принятое современниками (в
том числе и самим А. Пушкиным), похоже на свой литературный
первоисточник лишь общей сюжетной канвой. В остальном же  это
яркое и самобытное явление музыкального искусства, ставшее
выдающимся именно благодаря музыкальному гению и мастерству
своего создателя.
3. Лирические отступления в опере.
 Мы уже говорили о том, что смысл в оперных спектаклях
передаётся через словесномузыкальный синтез, в котором музыка
играет очень важную роль, выражая подчас глубину смысла того
или иного эпизода.
Один из примеров  сцена в лесу из оперы М. И. Глинки «Жизнь за
царя», в которой Иван Сусанин, углубляясь всё дальше в дремучий лес, ведёт за собой поляков. Они ещё не знают, что с ними
произойдет дальше, но музыка оркестрового сопровождения в
искажённом виде воспроизводит мазурку из второго действия
оперы, которая звучит, как зловещее предчувствие гибели врагов.
Слушание.
Мазурка. Из оперы «Жизнь за царя». II действие. Фрагмент.
Искажённая тема мазурки из оперы «Жизнь за царя»  IV действие.
Фрагмент.
 В этом примере психологический подтекст, заключённый в
музыкальном сопровождении, вторгаясь в драматическое действие,
не замедляет его, а, наоборот, делает ещё более динамичным.
Итог урока.
 Сегодня наш урок был посвящён значительному вокально
драматическому жанру  опере. Вы узнали много разных
специальных терминов, которые необходимо знать для того, чтобы
быть более образованными в мире музыки. А об опере мы
продолжим разговор на следующем уроке.
Вопросы и задания:
1.
В какой стране родилась опера? 2.
3.
4.
5.
Какие виды искусства объединяются в опере?
Как называется полный словесный текст оперы?
Назовите известные виды опер.
Какие произведения русских писателей легли в основу
известных вам оперных сочинений?
Композиторыимпрессионисты и их
 "музыкальные краски"(5 класс)
Цели урока: Понимать характерные черты музыкального
импрессионизма (с учётом критериев, представленных в учебнике),
и называть его основных представителей; исследовать значение
изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов;
воспринимать внутренние связи между музыкой и изобразительным
искусством.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин,
музыкальный материал. Ход урока:
Организационный момент:
Слушание: И. Стравинский. «Поцелуй земли» из балета «Весна
священная».
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Это более чем музыка, и выходя из концерта, не только не
испытываешь разочарования, но, напротив, чувствуешь себя точно
окрылённым, освежённым, будто глотнул чистого, бодрящего
воздуха моря, рощ, лугов»
                                  (Н. Я. Мясковский)
Сообщение темы урока:
 Ребята, сегодня мы с вами будем вновь говорить о том, что общего
есть в изображении пейзажа в музыке и живописи. Существует
такое направление в этих двух видах искусства, называемое
импрессионизм, в котором они опять соприкасаются, и очень
близко. Как раз этому и посвящён наш сегодняшний урок.
Работа по теме урока:
1. Художникиимпрессионисты. В конце XIX века во Франции появилось новое направление,
получившее название «импрессионизм». Слово это в переводе с
французского языка означает «впечатление». Импрессионизм
возник в среде художников.
В 1874 году группа непризнанных художников организовала в
Париже выставку своих работ (появились оригинальные картины К.
Моне, К. Писсаро, Э. Дега, О. Ренуара, А. Сислея), эта экспозиция
была воспринята, словно разорвавшаяся бомба. Молодые
художники не хотели писать так, как было принято в официальном
искусстве – приторно и бездушно. Художникиимпрессионисты
старались передать природу, как она есть, а если сказать точнее,
воспроизвести на холсте своё впечатление от природы, капризной и
переменчивой в каждое мгновение жизни. Живописцы применяли
особую технику беглых пятенмазков, которые вблизи казались
беспорядочными, а на расстоянии рождали реальное ощущение
живой игры красок, причудливых переливов света.
Они вышли с мольбертами из мастерских на воздух, на пленэр.
Стремительными точными ударами кисти живописцы переносили на
полотно эти мимолетные состояния природы. Не случайно уже
знакомый вам Клод Моне написал один и тот же стог сена 15 раз. И
на каждом холсте это был другой стог сена  то залитый розовыми лучами утренней зари, то утопающий в призрачном лунном свете, то
подёрнутый туманной дымкой, то опутанный инеем. Клод Моне
оставил несколько таких серий картин.
Он 20 раз воспроизвёл свои впечатления от собора в Руане. Меньше
всего его интересовали архитектурные формы здания. На полотнах
собор растворяется в переливах света и цвета. Лучи утреннего,
полуденного, закатного солнца скользят по башням и аркам собора,
дробясь на тысячи оттенков. Руанцы именно таким видели свой
знаменитый собор каждый день, но не замечали этого. Клод Моне
изумил их, раскрыл глаза на привычное, примелькавшееся явление.
2. Музыкантыимпрессионисты.
Позднее, в 8090е годы, идеи импрессионизма нашли выражение и
во французской музыке. Два композитора  К. Дебюсси и М.
Равель  наиболее ярко представляют импрессионизм в музыке. В их
фортепианных и оркестровых пьесахэскизах с особой новизной
выражены ощущения, вызванные созерцанием природы. Шум
морского прибоя, плеск ручья, шелест леса, утренний щебет птиц
сливаются в их произведениях с личными переживаниями
музыкантапоэта, влюблённого в красоту окружающего мира. Музыкальный пейзаж у импрессионистов  область детальной
разработки всех средств выразительности, придающих звучанию
красочность, зримость, живописность.
Живописность присутствует уже в названии произведений:
например, «Паруса», «Ветер на равнине», «Шаги на снегу»,
«Туманы», «Мёртвые листья» (всё это названия прелюдий К.
Дебюсси); «Чудесный вечер», «Полевые цветы», «Лунный свет»,
«Сентиментальный пейзаж» (романсы К. Дебюсси), «Игра воды»,
«Отражения» (фортепианные пьесы М. Равеля), «Ночи в садах
Испании» («симфонические впечатления» М. де Фалья),
«Впечатления от природы» (оркестровые циклы Д. Малипьеро) и т.
д.
Музыка импрессионистов обнаружила способность передавать не
только краски, но и блики, тени. Более изысканными стали ритмы,
более утонченными  тембры, более терпкими  гармонии.
Возможности музыки оказались созвучными живописи
импрессионистов; может быть, никогда ещё эти два искусства не
были так близки друг другу.
Рассмотрите картины:
Какие чувства они у вас вызвали? (Заслушиваются ответы детей). В фортепианной пьесе М. Равеля «Игра воды» явно слышны
переливы искрящихся на солнце струй. «Речной бог, смеющийся над
щекочущими его струями»  этот эпиграф из стихотворения Анри
де Ренье созвучен музыкальному образу произведения.
Мы отчётливо слышим, как смех речного бога сливается со смехом
быстрой воды. И в этой радости угадываем очарование солнечного
лета, прелесть прозрачной воды, обрисованной в музыке столь
выразительно, что она воспринимается почти зримо.
Слушание: М. Равель. «Игра воды».
Зримость обнаруживает себя даже в нотной записи. Разливы речных
волн буквально изображены в нижней строке музыкального
примера.
А теперь послушайте оркестровый ноктюрн К. Дебюсси «Облака».
Слушание: К. Дебюсси. «Облака».
Музыка пьесы  воплощение стихии воздуха, пространства высокого
неба. В отличие от «Игры воды» в ней отсутствует стремительность,
порыв к движению, к развитию. Ее звучание отличается
спокойствием, созерцательностью, даже некоторой
отстранённостью. Центральное место в пьесе занимает «тема облаков»  короткий
мотив, исполняемый английским рожком. Английский рожок
обладает особым тембром. В зависимости от характера музыки, от
тембрового состава оркестра, в котором он звучит, английский
рожок меняет окраску своего звучания. Музыканты даже называют
его хамелеоном. Этот инструмент  «хамелеон» может придать
музыке пасторальный (пастушеский) характер, может
воспроизводить  интонацию человеческого голоса. Но в «Облаках»
его характер иной. Он звучит не то чтобы холодно, но в его голосе
нет «земного» тепла: так «звучит» высота.
Обращаясь к поэзии, композиторыимпрессионисты останавливали
свой выбор на таких произведениях, в которых также было ярко
выражено красочное, живописное начало. Вот одно из таких
стихотворений; его автор – поэт Поль Верлен.
Оград бесконечный ряд
И дикий виноград;
Простор далёких синих гор;
Моря терпкий аромат.
Ветряк, как алый маяк,
На светлой зелени дольней; Бег жеребят своевольный
Возле прибрежных коряг.
Овцы пышные на склонах,
Текущие, как река,
Белей молока
На коврах они яркозелёных.
Кружева пены за кормою,
И парус над водою,
И там, в лазури воскресной,
Медный зов колоколов.
Если бы в поэзии существовал жанр пейзажа, то это стихотворение
полностью бы отвечало его требованиям. Каждая его строка
самостоятельный образ, а взятые вместе они образуют единую
картину воскресного летнего пейзажа.
Обратите внимание: в стихотворении нет ни единого глагола.
Движение как будто есть, но оно застыло, как на картине: жеребята
не бегут, их бег просто запечатлён раз и навсегда, как и кружева
пены, и парус над водою.
Образ стихотворения охватывает значительное пространство: ряд
оград  бесконечен, синие горы  далеки, а зов колокола звучит в высокой небесной лазури. И при этом  какое обилие красочных
определений. Горы в стихотворении синие, ветряк  алый, дол
светлозелёный, овцы  белей молока, небо  лазурное, зов
колоколов  медный. Красочность, зримость, живописность
буквально пронизывают этот поэтический пейзаж.
Романс К. Дебюсси, созданный на основе этого стихотворения,
придаёт поэтическому образу ещё большую выразительность.
Композитор вносит элемент движения, живого и весёлого.
Начальные звуки аккомпанемента напоминают узор  то ли рисунок
бесконечных оград, то ли кружева пены. Но мы чувствуем, что этот
узор определённо связан с образами стихотворения.
Слушание: К. Дебюсси. «Оград бесконечный ряд». Слова П.
Верлена. Фортепианное вступление.
Свежесть звучания непостижимым образом передаёт не только
краски моря, но и его терпкий аромат, и запах морского ветра, всю
лёгкость и воздушность солнечной морской стихии. Тонко и
выразительно в заключении романса звучат воскресные колокола: их
звон, нежный и негромкий, доносится откудато издалека и
растворяется в безбрежной лазури пространства.
Итог урока: Итак, мы видим, что пейзаж в музыке присутствует во всем
богатстве своих проявлений   и как «пейзаж настроения»
(например, у Чайковского), созвучный пейзажным полотнам И.
Левитана и В. Серова, и как динамичный пейзаж, передающий
процессы, происходящие в природе (у Стравинского), и как
красочная картина, заключающая в себе многообразные проявления
прелести окружающего мира (у импрессионистов).
Мы рассмотрели лишь малую часть пейзажных образов в музыке,
однако и она позволяет нам увидеть, сколь многому научилась
музыка у живописи в передаче облика, видения природы. И может
быть, благодаря такой музыке и наше восприятие природы
становится богаче, полнее, эмоциональнее? Мы лучше начинаем
видеть и чувствовать детали, постигать краски и настроения,
слышать во всем своеобразную музыку.
«Ничто по музыкальности не может сравниться с закатом солнца»,
писал К. Дебюсси, и эта музыкальность восприятия мира
становится равной восприятию его безграничной красоты.
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
Какие признаки отличают музыкальный пейзаж у
композиторовимпрессионистов? Объясните на примере пьес
«Игра воды» М. Равеля и «Облака» К. Дебюсси.
Какой характер придаёт тембр английского рожка пейзажу в
пьесе «Облака»?
Что нового внесла музыка в поэтический пейзаж стихотворения
П. Верлена «Оград бесконечный ряд…»?
Какие музыкальные произведения на пейзажную тему вам
известны? Запишите свой ответ в  «Дневнике музыкальных
наблюдений».
Образы природы в творчестве музыкантов. (5 класс)
Цели урока: Анализировать многообразие связей музыки и
изобразительного искусства; рассуждать об общности и различии
выразительных средств музыки и изобразительного искусства;
самостоятельно подбирать сходные поэтические и живописные
произведения к изучаемой теме. Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин,
музыкальный материал.
Ход урока:
Организационный момент:
Слушание: М. Мусоргский. «Гном» из цикла «Картинки с
выставки».
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Пока не было музыки, человеческий дух был не в состоянии
представить себе образ прелестного, прекрасного, полноты
жизни...»
                                           (И. В. Гёте)
Сообщение темы урока:
 Ребята, как вы думаете, есть ли чтото общее в изображении
природы на картинах и в музыкальных произведениях? (Думаем,
что да. Потому что природа передаёт то или иное настроение.
А каково оно  можно услышать в музыке и увидеть на картине.)
Работа по теме урока.
1. Природа в искусстве. Изображение природы в искусстве никогда не было простым её
копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни
манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу
лунная ночь  все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в
стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания,
настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или
радостна, задумчива или величава; она такова, какой видит её
человек.
Однажды ты проснёшься в изумленье,
Услышишь птичьи трели на лугу.
И сердце затрепещет в восхищенье –
Вокруг всё в белорозовом снегу!
Что стало в одночасье вдруг с природой?
Откуда столько света и тепла?
Преодолев мороз и непогоду,
Пушистой пеной вишня расцвела!
Собой заполонила всё пространство,
Взметнув цветов фонтаны в вышину!
Накинув ароматное убранство,
Приветствует красавицу Весну!
Принарядившись белыми цветами, Невеста юная к себе манит.
И замирает сердце под ветвями.
Любовь, Надежду и Мечту хранит!
(Т. Лаврова)
Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила
музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в
журчании ручьёв, в шуме грозы.
Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно
найти уже в музыке XV века  например, в хоровых пьесах К.
Жанекена «Пение птиц», «Охота», «Соловей».
Слушание: К. Жанекен. «Пение птиц».
Постепенно помимо подражания звукам природы музыка научилась
вызывать зрительные впечатления. В ней природа не только
зазвучала, но и заиграла красками, цветами, бликами  стала зримой.
Есть даже такое выражение  «музыкальная живопись». Это
выражение композитора и критика А. Серова не просто метафора;
оно отражает возросшую выразительность музыки, открывшей для
себя ещё одну образную сферу – пространственноизобразительную.
2. Времена года. Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением
природы, цикл П. Чайковского «Времена года». Каждая из
двенадцати пьес цикла представляет образ одного из месяцев года,
причём этот образ чаще всего передан через пейзаж.
По программе, предложенной нотным издателем, он написал свой
знаменитый фортепианный цикл. В этих небольших пьесах,
напоминающих музыкальные акварели, отражено настроение сезона
– зимние грёзы, весенняя свежесть, летнее раздолье, осенняя грусть.
Композитор вложил в них всю свою огромную любовь ко всему
родному  к русскому человеку, русской природе, русским
обычаям. Каждой из двенадцати миниатюр предпосланы заголовок и
эпиграф, раскрывающие характер музыки, строчки из
стихотворения русских поэтов.
Несмотря на поэтический первоисточник, музыка Чайковского ярко
живописна  и в обобщённоэмоциональном плане, связанном с
«образом» каждого месяца, и в плане музыкальной
изобразительности.
Вот, например, пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок
«Подснежник» и предпослан эпиграф из стихотворения А. Майкова: Голубенький, чистый
Подснежникцветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние грёзы
О горе былом
И первые грёзы
О счастье ином...
Как это часто бывает в лирической поэзии, образ ранней весны,
первого весеннего цветка связывается с пробуждением сил человека
после зимнего оцепенения, сумрака морозов и вьюг  к новым
чувствам, свету, солнцу.
Слушание: П. Чайковский. «Апрель. Подснежник» из
фортепианного цикла «Времена года».
 Как звучало это произведение, какие чувства хотел передать
композитор своей музыкой? (Музыка звучала очень нежно,
светло. Казалось, будто цветок действительно тянется к
солнышку и постепенно распускает свои лепестки. Средняя
часть звучала несколько взволнованно, слышно журчание ручья,
звон капели.) Правильно, строки поэта Майкова претворяются в нежной мелодии,
которая передаёт живое дыхание весны. Мы словно видим
маленький беспомощный цветок, пробивающийся к свету изпод
снега.
«Протокольная правда никому не нужна,  говорил Исаак Левитан.
Важна ваша песня, в которой вы поёте лесную или садовую
тропинку». Посмотрите на репродукцию картины «Весна. Большая
вода», удивительно светлые, чистые тона нашёл композитор для
передачи более поздней весны. Вспомните ещё одну картину
Левитана, которая имеет музыкальное название. («Вечерний звон»,
эта картина тоже звучит.)
Левитана по праву называют непревзойденным мастером настроения
в живописи. Его часто сравнивают с Чайковским, в музыке которого
русская природа нашла удивительно сердечное выражение. И
художнику, и композитору, каждому средствами своего искусства,
удалось спеть свою песнь в искусстве  лирическую песнь русской
души.
3. Образы природы.
Если музыка Чайковского  при всей её яркой изобразительности
все же направлена на передачу настроения, переживания, вызванного первым цветением весны, то в творчестве других
композиторов можно найти яркий зрительный образ, точный и
конкретный.
Ференц Лист так писал об этом: «Цветок живёт в музыке, как и в
других видах искусства, ибо не только «переживание цветка», его
запах, его поэтические чарующие свойства, но сама форма его,
структура, цветок как видение, как явление не может не найти
своего воплощения в искусстве звука, ибо в нём находит
воплощение и выражение всё без исключения, что может испытать,
пережить, продумать и прочувствовать человек.
Форма цветка, видение цветка осязаемо присутствует во вступлении
к балету И. Стравинского «Весна священная». Удивительное
явление природы – распускание бутонов, стебельков  запечатлено в
этой музыке, передающей, по словам Б. Асафьева, «действие
весеннего произрастания».
Начальная теманаигрыш, исполняемая фаготом, по своим
очертаниям напоминает строение стебелька, который постоянно
тянется, устремляется вверх. Подобно тому, как стебель растения
постепенно обрастает листьями, мелодическая линия на
протяжении всего звучания также «обрастает» мелодическими подголосками. Свирельные пастушьи наигрыши постепенно
превращаются в густую музыкальную ткань, в которой слышится
птичье щебетанье.
Слушание: И. Стравинский. «Поцелуй земли» из балета «Весна
священная».
«Пейзаж не имеет цели, говорил Саврасов, если он только красив.
В нём должна быть история души. Он должен быть звуком,
отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это
так похоже на музыку».
Итог урока:
Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в
произведениях живописи  так разнообразны картины природы, к
которым обращались композиторы. Не только времена года, но и
времена суток, дождь и снег, лесная и морская стихии, луга и поля,
земля и небо  всё находит своё звуковое выражение, порой
буквально поражающее изобразительной точностью и силой
воздействия на слушателя.
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
5.
Можно ли считать, что пейзаж в искусстве – это точная копия
картины природы?
Почему музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в
изобразительном искусстве?
Каким предстаёт апрель в пьесе П. Чайковского из цикла
«Времена года»? Какие чувства вызывает эта музыка?
Почему музыка И. Стравинского воспринимается как
настоящая «картина весеннего произрастания»?
Подбери поэтические и живописные произведения  на
пейзажную тему, которые вам известны.
Может ли музыка выразить характер человека?
 (5 класс)
Цели урока: анализировать многообразие связей музыки и
изобразительного искусства; находить ассоциативные связи между
художественными образами музыки и другими видами искусства;
различать характерные признаки видов искусства (с учётом
критериев, представленных в учебнике); воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации в процессе
слушания музыки.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин,
музыкальный материал.
Ход урока:
Организационный момент:
Слушание: К. Дебюсси. «Паруса».
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Пусть настроения останутся главной сущностью музыкальных
впечатлений,
но они полны также мыслей и образов»
                                               (Н. РимскийКорсаков)

Сообщение темы урока:
 Как вы думаете, ребята, а может ли музыка выразить характер
человека, под силу ли ей это? На этот вопрос мы и попытаемся
сегодня с вами ответить.
Работа по теме урока:  Рассматривая картину, мы включаем все наши органы чувств, а не
только зрение. И мы слышим, а не только видим, что происходит на
полотне. Наш взгляд, по образному определению Александра
Ивановича Герцена, становится «слушающим».
Ребята, всмотритесь внимательно в картину Ильи Репина
«Протодьякон», кого вы видите перед собой, опишите. (Перед
нами портрет протодьякона  это духовный чин в православной
церкви. Мы видим пожилого человека, с длинной седой бородой,
грузного, у него сердитое выражение лица, которое придают ему
изогнутые брови. У него крупный нос, большие руки  в общемто,
мрачноватый портрет. Наверное, у него низкий голос, может,
даже бас.)
Вы правильно всё увидели и даже услышали его низкий голос. Так
вот, ребята, когда эта картина появилась на выставке художников
передвижников, известный музыкальный критик В. Стасов увидел
на ней персонаж из поэмы Пушкина «Борис Годунов»  Варлаама.
Точно так же отреагировал и Модест Петрович Мусоргский, увидев
«Протодьякона» он воскликнул: «Так ведь это же мой
Варлаамище!» Как вы думаете, что позволило этим двум глубоким и метким
наблюдателям увидеть в портрете сходство с персонажем оперы
«Борис Годунов»?
Наверное то, что каждому из произведений  и пушкинскому
«Борису Годунову», и одноименной опере Мусоргского, и
«Протодьякону» Репина присуща одна важная особенность  ярко и
достоверно  словом, музыкой, изображением показывать характер
человека.
Между Варлаамом и Протодьяконом есть, конечно, общее,
связанное не только с характером. Протодьякон  духовный чин.
Варлаам  монах, бежавший из монастыря и загулявший в корчме на
литовской границе. Он подобен персонажу Репина  огромный,
пузатый, «лоб имеет плешивый, бороду седую, брюхо толстое».
Однако  не это самое главное, что роднит и сближает эти в общем
то самостоятельные образы, возникшие независимо друг от друга.
Главное между ними  необузданность нрава, грубость натуры,
склонной к обжорству и разгулу.
Послушайте, как в опере Мусоргского поёт Варлаам свою
знаменитую песню «Как во городе было во Казани». Обратите
внимание на тембр его голоса, на особенности музыки – буйной, необузданной, нарочито громкой. Отметьте и манеру исполнения:
ведь артист всегда старается подчеркнуть самое важное в характере
героя.
Слушание: М. Мусоргский. Песня Варлаама из оперы «Борис
Годунов».
 Каким предстал перед вами Варлаам?  (Шумным, буйным, с
необузданным нравом.)
Вспомните, какую роль играют детали в произведениях
изобразительного искусства, как они дополняют облик героя,
сливаются с ним, сообщают нечто такое, что невозможно передать
иными средствами.
Например, известная картина «Девочка с персиками»  разве это не
единый образ? Нежность, юность, ласковое солнце буквально
пронизывают картину, где каждая подробность, каждый штрих
наполнены обаянием главной героини.
А вот совсем другой музыкальный портрет.
Его «нарисовал» великий мастер вокальной лирики Ф. Шуберт.
В центре изображения  Маргарита, сидящая за прялкой и поющая о
своей любви. Если портретные черты Варлаама передавались через характер
музыки и манеру её исполнения, то в песне «Маргарита за прялкой»
важно все: и смысл слов, и характер мелодии, и яркая
изобразительность музыкального исполнения.
Портрет Маргариты в этой песне рисуется на фоне важной бытовой
детали  жужжащего веретена.
Слушание: Ф. Шуберт. «Маргарита за прялкой». Слова И. В. Гёте.
Маргарита тоже находится в ряду обаятельных женских образов.
Но ей, уже познавшей любовь и страдание, присуща большая
глубина и эмоциональность. Её песня  образ, картина, включающая
несколько планов: внешний (изобразительный), лирический,
психологический.
Изобразительность, как нередко бывает в вокальной музыке,
заключена в музыке аккомпанемента: уже с первых тактов мы как
будто видим и слышим прялку с её мерным жужжанием. На этом
фоне звучит лирическая исповедь одинокой девушки, тоскующей о
своём возлюбленном.
Все богатство её любви, все оттенки настроений от затаённой
грусти до могучих взлётов чувства – переданы в вокальной партии.
Но при всей динамичности этого лирического высказывания, при всех взлётах и кульминациях мелодической линии мы вновь и вновь
возвращаемся к жужжанию прялки – первоначальному мотиву,
обрамляющему этот одухотворённый музыкальный портрет.
Если музыкальные изображения Варлаама и Маргариты были
опосредованы словесным текстом, то в следующем произведении
музыкальный портрет осуществляется без помощи слов.
«Гном» из фортепианного цикла М. Мусоргского «Картинки с
выставки»  музыкальный портрет маленького сказочного существа,
выполненный с огромной художественной силой. Он написан под
впечатлением картины В. Гартмана.  Это не только «картинки,
написанные музыкантом, но это маленькие драмы, в которых
раскрыта самая суть явлений жизни,  сквозь звуки как бы
просвечивает душа событий, душа вещей», писал Б. Асафьев.
Мы уже говорили, что не только в музыке, но и в изобразительном
искусстве важно не просто изображение, передача внешнего облика,
а проникновение в глубинную, душевную сущность персонажа.
Пьеса «Гном»  один из примеров такого произведения.
Слушание: М. Мусоргский. «Гном» из цикла «Картинки с
выставки». Сквозь хромающую походку и угловатые прыжки фантастического
уродца неожиданно проглядывает глубокое страдание  уже совсем
не сказочное, а живое, человеческое. Музыка резко меняет свой
характер: изломанные, причудливые ритмы и скачки, имеющие ярко
изобразительный характер, уступают место нисходящему движению
аккордов, звучание которых проникнуто интонацией щемящей
тоски, боли, одиночества.
«Гном» Мусоргского – это уже не простая иллюстрация картины В.
Гартмана, это значительное развитие и углубление образа, о
котором в своей короткой пьесе композитор успел сказать столь
многое.
Вопросы и задания:
1.
Почему некоторые музыкальные произведения обладают яркой
портретностью?
2.
3.
Какие музыкальные жанры наиболее способны передать
портретные черты героя?
Что общего между портретами «Протодьякона» И. Репина и
Варлаама М. Мусоргского? 4.
5.
Как музыка передаёт портрет Гнома в пьесе М. Мусоргского?
О чём, повашему, больше говорит музыка – о внешнем облике
Гнома или о его внутреннем мире?
Назовите произведения, изученные ранее, в которых
средствами музыки воплощаются портреты героев (персонажей).
Музыка  сестра живописи. (5 класс)
Цели урока: Анализировать многообразие связей музыки и
изобразительного искусства; воспринимать и выявлять внутренние
связи между музыкой и изобразительным искусством; рассуждать
об общности и различии «планов содержания и выражения музыки и
изобразительного искусства; понимать специфику деятельности
композитора и художника на основе соотнесения средств
художественной выразительности музыки и живописи.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин,
музыкальный материал. Ход урока:
Организационный момент:
Слушание: О. Лассо «Эхо».
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия»
                                       (Микеланджело Буаноротти)
Сообщение темы урока:
 Эпиграфом нашего сегодняшнего урока являются слова великого
итальянского художника Микеланджело Буонарроти. Он
подсказывает тему нашего урока  «Музыка  сестра живописи».
Работа по теме урока:
1. Повторение изученного материала.
 Мелодии обычно вызывают у слушателя определённые мысли и
чувства, рождают воспоминания, смутные либо более или менее
ясные картины когдато увиденного. И эту картину, возникшую в
воображении, можно нарисовать. А у хорошего художника и сама
картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им,
как будто звучит музыка. Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке
РимскийКорсаков считал несомненной. Много общего между
музыкой и живописью мы найдем даже в терминах, употребляемых
музыкантами и художниками. И те, и другие, говорят о
тональности, о колорите и красочности полотен и музыкальных
сочинений.
На прошлом уроке мы с вами начали разговор о том, что общего
есть у живописи и музыки. Какие общие черты вы можете
назвать? (Динамика  распределение в произведении уровней
громкости, которые называются оттенками и нюансами, точно
такие же понятия есть и в музыке.)
Конечно, в музыке своя шкала, а в живописи своя. Давайте
представим себя переводчиками итальянского языка и попробуем
перевести некоторые итальянские слова. (Учитель показывает
карточки с оттенками музыкальной динамики, а дети
отвечают).
2. Рельеф и фон.
 Если сравнивать произведения живописи и музыки с точки зрения
динамики, становится понятно, что объект, который изображён на переднем плане картины, «звучит» (если можно так выразиться)
громче, чем то, что является фоном.
Посмотрите внимательно на репродукцию картины Клода Моне
«Стог сена в Живерни». Что вы видите на переднем плане, а что на
заднем? (На переднем плане мы видим стог сена, если сравнить с
нюансами в музыке  форте, чуть дальше  белёные деревенские
домики (умеренно громко), ещё дальше  лес (умеренно тихо),
совсем далеко – неясные очертания (предельно тихо).
Сочетание на картине приближённых и отдалённых предметов
составляют рельеф (передний план) и фон (задний план)
произведения.
А не вспомните ли вы направление художников, к которым
принадлежит Клод Моне, нарисовавший эту картину? (Это
направление называется импрессионизм, изображение
передаётся в движении.)
В музыке, помимо простого эффекта эха, они находят воплощение в
сочетании солирующего голоса и инструментального или хорового
сопровождения, в организации оперной драматургии, где на фоне
сквозных сцен порой возникает крупный план  арии, ариозо, ансамбли, в последовательности главной и побочной тем в сонатной
форме.
Послушайте фрагмент из II части Первого фортепианного концерта
П. И. Чайковского.
Слушание: П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с
оркестром. II часть.
Партию солирующего голоса в начале этой части исполняет флейта,
которая звучит на фоне лёгкого оркестрового сопровождения.
Нежная мелодия начальной темы, звучащая на переднем плане и
проходящей затем у других инструментов, определяет характер
этой музыки. А роль оркестра от начала до конца остаётся фоновой.
В литературе сочетание рельефа и фона проявляет себя в
отношениях центральных и второстепенных персонажей, действий,
картин.
Однако понятие «второстепенный» в искусстве носит условный
характер. В любом подлинно художественном произведении роль
фона по отношению к крупному плану  не механически
иллюстративная, а смысловая. Не бывает случайным выбор деталей
у художника, даже если это просто обрамляющий пейзаж,
подробности одежды или интерьера жилища. Вот, например, картина П. Федотова «Завтрак аристократа», Как много можно
увидеть в таких, казалось бы, незначительных вещах, как
надкусанный кусок хлеба  единственная еда обедневшего
аристократа, соседствующая с книгой об устрицах! А прекрасный
интерьер его комнаты  не просто рамка, в которую помещено
изображение человеческой фигуры, а самоценный мир
превосходных предметов, ярко контрастирующих с комизмом
сюжета.
3. Понятие контраста.
 Сегодня мы с вами познакомимся ещё с одним универсальным
понятием, а называется оно  контраст, в литературе  антоним
(темно  светло, высоко  низко, далеко  близко...).
В живописи контраст  это сопоставление цветов или масштабов. В
музыке  сопоставление мажора и минора, быстрого и медленного
темпов, громкого или тихого звучания (динамики), высоких или
низких звуков.
Посмотрите внимательно на картину Эдуарда Николаевича
Дробицкого «Жизнь и смерть». Здесь вы видите
противопоставление двух вечных философских категорий. В чём здесь контраст? То, как они соотносятся между собой, нашло своё
пластическое выражение во множестве деталей.
Контраст светлого и тёмного на этой картине подобен контрасту
света и тени: светлая фигура Жизни обладает и подробно
выраженными чертами лица  мягкого, женственного, и
детальностью в изображении одежды и даже причёски.
Тёмная фигура Смерти представляет только силуэт  без лица, без
деталей, но этот силуэт точно соответствует силуэту светлой
фигуры. Единственная подробность сосредоточена в руках темной
фигуры  предметы, которые здесь изображены, символизируют
возможный итог жизни: богатство, множество исписанных страниц.
Светлая же фигура таит только возможности  в её руках лишь
зародыш жизни  со всеми будущими делами и свершениями.
Контраст присутствует почти в каждом музыкальном произведении.
Даже в тех фрагментах, которые вы слушали в этом году, можно
найти смены настроения, темпа или громкости, например, в
мазурках М. Глинки и Ф. Шопена.
Очень яркий пример музыкального контраста дан в пьесе М.
Мусоргского «Два еврея, богатый и бедный» из фортепианного цикла «Картинки с выставки». Контраст заложен уже в самом
названии – богатый и бедный.
Музыка этой пьесы рисует характеры двух очень разных людей.
Образ первого – богатого – отличает уверенное, громкое, важное
звучание. Второй – бедный – изображён жалкой, просящей,
суетливой интонацией.
Неравенство образов выражается и в том, что богатый оказывается
сильнее. Его музыкальная тема поглощает тему бедного и завершает
пьесу не просто уверенно, а победоносно. Эта сценка производит
столь зримое впечатление, что становится понятной яркая
выразительность музыкального контраста.
Слушание: М. Мусоргский. «Два еврея, богатый и бедный» из цикла
«Картинки с выставки».
 Контраст можно также найти в многочисленных «пейзажных»
пьесах. Таким примером как раз является прелюдия Клода Дебюсси
«Паруса».
«Это более чем музыка,  писал композитор Мясковский о своих
впечатлениях от сочинений К. Дебюсси,  и, выходя из концерта,
чувствуешь себя окрылённым, освежённым, будто глотнул чистого,
бодрящего воздуха моря, рощ, лугов». Французский композитор Клод Ашиль Дебюсси был одним из самых
значительных французских композиторов, повлиявших на развитие
музыки ХХ века, основоположником музыкального
импрессионизма. Дебюсси, как и художникиимпрессионисты,
стремился передавать свои впечатления от окружающего мира.
Слушание: К. Дебюсси. «Паруса».
Яркая живописность прелюдии, разумеется, заключена не только в
простом приёме сопоставления регистров. Однако первоначальный
«эскиз» произведенияименно в контрасте светлого, надуваемого
морским ветром паруса и темной глади воды, всего необозримого
пространства моря.
Когда мы говорим о регистрах, мы употребляем слова «высокий»,
«низкий», «средний». Понятие «высота» применимо не только к
регистрам, но ко всем музыкальным тонам. «3вуковысотность»
одно из ключевых понятий музыки  означает распределение
музыкальных звуков в пространстве.
Известно, что музыка строится всего на семи нотах: до, ре, ми, фа,
соль, ля, си.
Ноты различаются между собой по высоте – каждая последующая
нота гаммы выше предыдущей. Но ведь это означает, что в основе звукового различия также лежит пространственное понятие.
Высокое и низкое звучание голоса, хора, оркестра  это основа
выразительности музыки, и наряду с движением во времени
(ритмом) существует движение музыки в пространстве: вниз  к
сумрачному рокоту басов, вверх  к сияющей звонкости высоких
голосов. Не случайно первые образцы музыки, сочетающей эти
голоса в одновременности, возникли в пространстве соборов, в
своей архитектуре отражающих стремление ввысь.
Может быть, поэтому великий мыслитель Гёте говорил о том, что
архитектура  это застывшая музыка, так настаивал на родстве
архитектуры и музыки: собор как символ умолкнувшей музыки,
музыка как устремление линий собора.
Итог урока:
Говоря о влиянии живописи на музыку, нужно сказать, что многие
понятия из области живописи вошли и в музыку. Музыканты
сделали своим достоянием слова, ранее бывшие исключительной
принадлежностью художников: гамма, тон и полутон, оттенок и
нюанс, музыкальная краска, колорит, холодные и тёплые тембры,
светлые и сумрачные мелодии. Так музыкальное пространство получило не только очертания, оно обрело своих «обитателей»,
которые имеют свой неповторимый облик, цвет, колорит.
Музыкальное пространство дышит и пульсирует, расширяется и
сужается, поражает красочностью звуковых сочетаний и
истончается до одногоединственного звука. Искусство звучащего
пространства  такое определение вполне подходит для музыки,
давно уже отданной во власть хоровых и оркестровых исполнений.
Но даже помимо сложных многоголосных произведений: разве
одинокий поющий голос  это не звучащее пространство?
Пространственные возможности музыки, присущее ей свойство
звуковой изобразительности, в этом состоит причина того, что
музыке подвластно воплощение идей изобразительного искусства.
Смотрим ли мы портрет, любуемся пейзажем или натюрмортом  во
всех этих образах есть своя музыкальность, и все это посвоему
может быть передано в звуках.
Вопросы и задания:
1.
В чём заключается «рельеф и фон» звучания во II части
Первого фортепианного концерта П. Чайковского?
2.
В чём может проявлять себя контраст в музыке? Объясните на
примере пьесы М. Мусоргского «Два еврея, богатый и бедный». 3.
4.
Какими средствами может быть выражен контраст в музыке?
Что общего между контрастом в музыке и контрастом в
изобразительном искусстве?
Что в звучании прелюдии К.  Дебюсси «Паруса» можно
уподобить переднему плану (рельефу), а что  фону?
Образы живописи в музыке. (5 класс)
Цели урока: исследовать значение изобразительного искусства для
воплощения музыкальных образов; находить ассоциативные связи
между художественными образами музыки и другими видами
искусства; анализировать многообразие связей музыки, литературы
и изобразительного искусства; понимать характерные особенности
музыкального языка и передавать их в исполнении.
Материалы к уроку: портреты композиторов, писателей,
репродукции картин, музыкальный материал.
Ход урока.
Организационный момент. Слушание: песня «Слово и нота» в исп. А. Иванова (музыка и слова
Михаила Шелега).
Где найти мне такое слово,
Чтобы скептик не мог оспорить,
Чтобы даже самого злого
Слово это могло успокоить?
Разбудило б любовь и нежность,
Подарило бы веру снова,
Чтоб вселяло в сердца надежду,
Где найти мне такое слово?
Ночью, когда за окном стемнеет,
Ночью, когда лишь Луна и звёзды,
Слово это над миром реет,
Словно птица, пронзая воздух.
Ночью, когда засыпает город,
Ночью, когда сон смыкает вежды,
Я в тишине разыщу это слово
Слово Веры, Любви и Надежды,
Слово Веры, Любви и Надежды.
Где найти мне такую ноту
И так к слову её поставить, Чтоб сердца пригласить к полёту,
Чтобы души летать заставить?
Чтоб струной натянулась тонко,
Не сфальшивила б ни на йоту,
Чтоб звучала легко и звонко,
Где найти мне такую ноту?
Утром проявится дня рисунок,
Утром, когда горизонт проснётся,
На золотых лучах, как на струнах,
Ноту эту сыграет солнце.
Утром, когда всколыхнёт природу
Птичий гомон светло и нежно,
Я в пеньи птиц разыщу эту ноту
Ноту Веры, Любви и Надежды,
Ноту Веры, Любви и Надежды.
Утром, когда всколыхнёт природу,
Птичий гомон светло и нежно,
Я в пеньи птиц разыщу эту ноту
Ноту Веры, Любви и Надежды,
Ноту Веры, Любви и Надежды.
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете? Запись на доске:
«Всех звуков и цветов соотношенья,
А также способы переложенья
Любых оттенков цвета в ноты, звуки.
О, как хотелось мне азы науки такой постичь!»
                                          (Г. Гессе)
Сообщение темы урока.
 Все художественные произведения – и музыки, и изобразительного
искусства, и литературы – рождаются из единого источника.
Источник этот – сама жизнь. Понять понастоящему произведение
искусства – значит проникнуться его содержанием, осознать, на
какой жизненной почве оно возникло и выросло.
Связь музыки и литературы бесспорна и очевидна, а вот музыка и
изобразительное искусство образуют более сложный союз. Сегодня
мы и поговорим об этом союзе.
Работа по теме урока.
1. Связь музыки и изобразительного искусства.
 Музыка и поэзия  искусства временные, они взаимодействуют в
едином потоке звучания, едином биении ритмического пульса. Изобразительное искусство  явление пространственное, это цвет,
линии и формы. Вроде бы ничего общего с музыкой, у которой своя
художественная область. Встретиться они, конечно, могут,
например, в опере, балете, либо в другом музыкальном спектакле,
где действие требует и музыкального выражения, и декоративного
оформления.
Изучая различные музыкальные произведения, мы встречаем в ней
не только песни и сказки, поэмы и баллады, не только оперы,
навеянные литературными образами  такие, как, например,
«Снегурочка» Н. РимскогоКорсакова, «Руслан и Людмила» М.
Глинки, «Орфей и Эвридика» К. Глюка.
В музыке давно существуют симфонические картины и этюды
картины, фрески и эстамп, музыкальные портреты. Названия
музыкальных произведений отражают вдохновившие их образы:
«Лес» и «Море» А. Глазунова, «Облака» и «Туманы» К. Дебюсси,
«Богатырские ворота в Киеве», «Старый замок» М. Мусоргского…
Выходит, не только литература, но и изобразительное искусство
способно рождать музыкальные звучания?
2. Музыка и пейзаж.  Откройте учебники на стр. 145 и прочитайте, что написал
немецкий поэтромантик Людвиг Тик о Звуке и Цвете.
«Что завистливо разделила воля богов, соединяет богиня
Фантазия, так что каждый Звук знает свой Цвет, сквозь
каждый листок просвечивает сладостный Голос, зовущий
собратьями Цвет, Пенье, Аромат», писал немецкий поэт
романтик Людвиг Тик.
Он имел в виду, что каждое искусство выражает своё: живопись –
цвет, поэзия – слово, музыка – звук.
Поэтический пейзаж.
Разделив звук и цвет, проведя границы между искусствами, боги не
затронули мир природы, который живёт и дышит в единстве своих
проявлений. Каждое искусство, стремясь создать свой собственный
полноценный мир, способно сказать больше того, что ему
традиционно приписывают.
 Прочитайте отрывок из романа А. Пушкина «Евгений Онегин».
(Учащиеся самостоятельно читают отрывок).
Вот север, тучи нагоняя,
Дохнул, завыл – и вот сама
Идёт волшебница зима.

intro:
Звучит вступление «Рассвет на Москве-реке» из оперы М. Мусоргского «Хованщина».
- Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Я открывал трепещущей рукой больших театров расписные двери…»
                                                  (С. Данилов)
Сообщение темы урока:
- Не правда ли, ребята, когда попадаешь в огромный, сверкающий огнями зал оперного театра, чувствуешь себя словно окрылённым радостью! Сегодня на уроке мы будем говорить об опере.
Работа по теме урока,
1. Опера - сплав искусств.
- Оркестранты уже настраивают инструменты. И пёстрый шум этот обещает нечто таинственное, чудесное... Но вот свет меркнет. Вспыхивает рампа. Светильники скрестили лучи на бархатном занавесе, расшитом золотыми узорами. Дирижёр взмахнул палочкой, и звуки оркестра слились в удивительную увертюру.
Большинство опер начинается с увертюры (от фр. слова «ouverture» - открывать), исполняемой оркестром до поднятия занавеса. Увертюра передает идейный замысел• оперы, вводит слушателей в эмоциональную сферу спектакля, где музыкальные темы являются основными характеристиками героев и развернутся в дальнейшем в опере в большие сцены.

музыка

group: Дисциплины

title: Самый значительный жанр вокальной музыки  - опера (5 класс)


extracted_text:
Пояснительная записка
 Рабочая программа курса « Биологии» для 11,12 класса составлена на основе федерального компонента государственного стандарта, примерной программы по
биологии среднего (полного) общего образования (базовый уровень) с учетом авторской программы по общей биологии для 1011 классов под ред. проф. И. Н.
Пономаревой (М., «Вентана  Граф», 2010).
 Программа предусматривает отражение современных задач, стоящих перед биологической наукой, решение которых направлено на сохранение окружающей среды,
живой природы и здоровья человека. Особое внимание уделено развитию экологической и валеологической культуры.
Программа по биологии 11,12 класса позволяет не только продвинуться в усвоении обязательного образовательного минимума, но и создает возможность
школьникам реализовать свой творческий потенциал, получить необходимую базу для выбора будущей учебы по избранной профессии. Поэтому в программе
специально учитывалось, что образование в старшей школе призвано обеспечить профильное обучение с учетом потребностей, склонностей, способностей и
познавательных интересов учащихся.
Цель: Дать представление о структуре живой материи, наиболее общих её  законах, познакомить с многообразием жизни и историей её развития на Земле.
Задачи  курса  старших  классов:
1
  приобщить  к  осмыслению  ( сущности  жизни,  бытия,  познания,  практики  и  т.д.)  эстетических,  этических,  правовых  норм,  ценностей,  идеалов  и
правил,  касающихся  культуры  общения  с  живыми  системами;  раскрыть  картину  биологической  реальности,  показать  сферы  ее  взаимосвязи  с  физической,
химической,  технической  и  социальными  картинами  мира;
  познакомить  с  научными  принципами  биологического  познания
(  причинностью,  системностью,  историзмом); научить  видеть  их  истоки;  развить  умение  выдвигать  и  решать  проблемы,  планировать  и  ставить
наблюдения  и  эксперименты;
 овладеть  логической  структурой  и  концептуальным  аппаратом  важнейших  биологических  и  пограничных  теорий  и   идей, умением  пользоваться
теоретическими  знаниями  для  обобщения,  систематизации  и  прогнозирования;
  усвоить  прикладные  теории,  связанные  с  использованием  живых  систем;  вооружить  знаниями,  необходимыми  для  профессиональной  ориентации  в
прикладных  областях  биологии,  практическими  навыками  обращениями  с  биосистемами.
Предпологаемые результаты подготовку: высокоразвитых людей, способных к активной деятельности, развитие индивидуальных способностей, формирование
современной картины мира в мировоззрении учащихся.
Общая характеристика учебного предмета
Рабочая программа курса Биологии для 11,12 класса составлена на основе федерального компонента государственного стандарта, примерной программы по
биологии среднего (полного) общего образования (базовый уровень) с учетом авторской программы по общей биологии для 1011 классов под ред. проф. И. Н.
Пономаревой (М., «Вентана  Граф», 2010).
Учебники:
Пономаревой, О.А. Корниловой, Т.Е. Лощилиной, П.В. Ижевского под ред. проф. И.Н. Пономаревой:   «Биология» Базовый уровень для учащихся 10 класса
общеобразовательных учреждений;  М.; «Вентана  Граф», 2012г.
Пономаревой, О.А. Корниловой, Т.Е. Лощилиной, П.В. Ижевского под ред. проф. И.Н. Пономаревой:   «Биология» Базовый уровень для учащихся 11 класса
общеобразовательных учреждений;  М.; «Вентана  Граф», 2012г. 2
Учебники имеют гриф «Допущено Министерством образования и науки Российской Федерации».
Данная программа курса биологии 11,12 классов является непосредственным продолжением программы по биологии 69 классов,  где базовый уровень
биологического образования (9 класс) завершается общебиологическим курсом "Основы общей биологии". Поэтому программа 11 классов представляет
содержание курса общей биологии как материалы второго, более высокого, уровня обучения.
Если в 9 классе (базовый уровень изучения) программа курса "Основы общей биологии" предусматривала изучение основополагающих материалов
важнейших областей биологической науки (цитологии, генетики, эволюционного учения, экологии и др.) в их рядоположенном изложении. То в курсе общей
биологии 1112 классов программа (второй уровень изучения) осуществляет интегрирование общебиологических знаний, в соответствии с процессами жизни того
или иного структурного уровня живой материи, а также с учетом их профильного раскрытия . При этом, здесь еще раз, но в другом виде (в новой ситуации)
включаются основополагающие материалы о закономерностях живой природы, рассмотренные в предшествующих классах, как с целью актуализации ранее
приобретенных знаний, так и для их углубления в соответствии с требованиями образовательного минимума к изучению биологии в полной средней школе.
Описание места учебного предмета в учебном плане
         Согласно действующему базисному плану программа для 1011 класс предусматривает обучение биологии в объеме 1 час в неделю, 34 часа в год
соответственно.
           В соответствии с учебным планом ГБОУ Уфимская специальная (коррекционная) общеобразовательная школаинтернат № 13 VI вида дистанционного
образованиядетейинвалидов на дому на изучение биологии в 11,12 классе отводится 1час в неделю, 34 часа в год.  В учебном плане ГБОУ Уфимская специальная
(коррекционная) общеобразовательная школаинтернат № 13 VI вида дистанционного образованиядетейинвалидов на дому имеется раздел «Занятия по выбору» . В
соответствии с этим количество часов может увеличиться или сократиться.
           Согласно данному разделу рабочая программа для 11,12 класса предусматривает обучение в объёме 1час в неделю( 34 часа в год) в),что соответствует
требованиям федерального государственного образовательного стандарта.
Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета «Биология»
 Личностные результаты:
1) знание основных принципов и правил отношения к живой природе, основ здорового образа жизни и здоровьесберегающих технологий;
2) реализация установок здорового образа жизни;
3) сформированность познавательных интересов и мотивов, направленных на изучение живой природы; интеллектуальных умений (доказывать, строить
рассуждения, анализировать, сравнивать, делать выводы и др.); эстетического отношения к живым объектам.
Метапредметные результаты :
1) овладение составляющими исследовательской и проектной деятельности, включая умения видеть проблему, ставить вопросы, выдвигать гипотезы, давать
определения понятиям, классифицировать, наблюдать, проводить эксперименты, делать выводы и заключения, структурировать материал, объяснять, доказывать,
защищать свои идеи;
2) умение работать с разными источниками биологической информации: находить биологическую информацию в различных источниках (тексте учебника, научно
популярной литературе, биологических словарях и справочниках), анализировать и оценивать информацию, преобразовывать информацию из одной формы в
другую; 3
3) способность выбирать целевые и смысловые установки в своих действиях и поступках по отношению к живой природе, здоровью своему и окружающих;
4) умение адекватно использовать речевые средства для дискуссии и аргументации своей позиции, сравнивать разные точки зрения, аргументировать свою точку
зрения, отстаивать свою позицию.
Предметные результаты:
1. В познавательной (интеллектуальной) сфере:
• выделение существенных признаков биологических объектов (отличительных признаков живых организмов; клеток и организмов растений, животных, грибов и
бактерий; организма человека; видов, экосистем; биосферы) и процессов (обмен веществ и превращение энергии, питание, дыхание, выделение, транспорт веществ,
рост, развитие, размножение, регуляция жизнедеятельности организма; круговорот веществ и превращение энергии в экосистемах);
• приведение доказательств (аргументация) родства человека с млекопитающими животными; взаимосвязи человека и окружающей среды; зависимости здоровья
человека от состояния окружающей среды; необходимости защиты окружающей среды; соблюдения мер профилактики заболеваний, вызываемых растениями,
животными, бактериями, грибами и вирусами, травматизма, стрессов, ВИЧинфекции, вредных привычек, нарушения осанки, зрения, слуха, инфекционных и
простудных заболеваний;
• классификация — определение принадлежности биологических объектов к определенной систематической группе;
• объяснение роли биологии в практической деятельности людей; места и роли человека в природе; родства, общности происхождения и эволюции растений и
животных (на примере сопоставления отдельных групп); роли различных организмов в жизни человека; значения биологического разнообразия для сохранения
биосферы; механизмов наследственности и изменчивости, проявления наследственных заболеваний у человека, видообразования и приспособленности;
• различение на таблицах частей и органоидов клетки, органов и систем органов человека; на живых объектах и таблицах органов цветкового растения, органов и
систем органов животных, растений разных отделов, животных отдельных типов и классов; наиболее распространенных растений и домашних животных; съедобных
и ядовитых грибов; опасных для человека растений и животных;
• сравнение биологических объектов и процессов, умение делать выводы и умозаключения на основе сравнения;
• выявление изменчивости организмов; приспособлений организмов к среде обитания; типов взаимодействия разных видов в экосистеме; взаимосвязей между
особенностями строения клеток, тканей, органов, систем органов и их функциями;
Содержание тем учебного курса
11 класс
Раздел учебного курса
Введение в курс общебиологических
явлений
Кол
во
часов
5
Элементы содержания
Свойства жизни:
единство химического состава;
обмен веществ и энергии;
размножение
рост и развитие;
Характеристика основных видов
деятельности ученика
Формы контроля
Называть ученых и их вклад в
развитие биологической науки.
Анализировать содержание
определений ключевых понятий
Промежуточный контроль
проводится по терминам и
наиболее сложным вопросам
внутри тем. Биосферный уровень организации
жизни
8
4
  В конце каждой изученной
темы проводятся тестовые работы.
Промежуточный контроль
проводится по терминам и
наиболее сложным вопросам
внутри тем.

Индивидуальный опрос.
Тематическое тестирование
Тесты с алгоритмом ответа
Составление синквейна.
раздражимость
энергозависимость;
дискретность;
специфичность взаимоотношений организмов со средой
Структурные уровни организации
Ключевые понятия
Биосфера
Живое вещество
Структура и свойства биосферы.
Функции биосферы.
Типы веществ: живое, косное и биокосное.
Функции живого вещества
Учение В.И. Вернадского о биосфере.
Гипотезы, теории
Биогеохимические циклы.
Биологический круговорот на примере круговорота
углерода,
Незамкнутые процессы.
Открытая система
Компоненты биосферы
Восходящий и нисходящий потоки веществ в биосфере.
Динамическое равновесие.
Условия существования глобальной экосистемы.
Биоразнообразие
Ноосфера
Этапы воздействия человека на биосферу.
Способы воздействия человека на биосферу.
Условия сохранения биосферы.
Природоохранная деятельность.
Доказывать, что живые организмы
– открытые системы
Выделять отличительные
признаки живой природы
Выделять ситуации использования
методов познания.
Характеризовать методы
биологических исследований.
Объяснять, почему организм
клетку и популяцию называют
биосистемами.
Называть свойства биосферы.
Приводить примеры типов
биосферных веществ
Выделять структурные
компоненты биосферы
Характеризовать особенности
компонентов биосферы.
Описывать биологический
круговорот веществ.
Объяснять роль живого вещества
биосферы в круговороте воды.
Классифицировать компоненты
биосферы по заданному критерию.
Выделять компоненты биосферы
как глобальной экосистемы.
Анализировать содержание
ключевых понятий
Характеризовать этапы
воздействия человека на биосферу
Выделять особенности
биосферного уровня организации.
Характеризовать биосферный 5
Промежуточный контроль
проводится по терминам и
наиболее сложным вопросам
внутри тем.

Характеристики биосферного уровня организации жизни
уровень организации.
Биогеоценотический уровень
организации жизни
8
Сукцессия
Типы смен биогеоценозов: первичные и вторичные
сукцессии. Временные биогеоценозы, коренное
Сукцессионный ряд.
Смена биогеоценозов. Саморазвитие биогеоценоза
Сохранение биоразнообразия. Пути сохранения
биогеоценозов.
Биогеоценозы как источник благополучия людей.
Законы Барри Коммонера
Выделять элементы содержания
изучаемой темы
Анализироватьсодержание
определений ключевых понятий
Сравнивать биогеоценотический и
биосферный уровни организации
живой материи.
Приводить примеры экосистем в
зависимости от их величины.
Характеризовать биогеоценоз как
экосистему и биосистему.
Приводить примеры
коадаптаций.
Объяснять причины устойчивости
экосистем
Выделять механизмы обеспечения
устойчивости биогеоценозов.
Характеризовать влияние
человека на устойчивость
экосистем Популяционновидовой уровень
организации жизни
13
Вид
Вид – основная единица живого.
Критерии вида: морфологический, генетический,
физиологический, биохимический, экологический,
географический.
Современные представления  о виде. Структура вида.
История развития представлений о виде.
Микроэволюция
Мутация
Популяция
Популяция как компонент биогеоценоза; как генетическая
система; как основная единица эволюции.
Пространственная структура Виды популяции:
географическая, экологическая, элементарная.
Эволюционные изменения в популяциях.
6
Анализировать содержание
определений ключевых понятий.
Применять знания о
морфологическом критерии для
доказательства принадлежности
организмов к разным видам.
  Промежуточный контроль
проводится по терминам и
наиболее сложным вопросам
внутри тем.

Всего:
34
Содержание тем учебного курса
12 класс
Раздел учебного курса
Организменный уровень
организации жизни
Кол
во
часов
16
Элементы содержания
Характеристика основных видов
деятельности ученика
Формы контроля
Организм – единое целое. Многообразие организмов.Обмен
веществ и превращения энергии – свойство живых
организмов. Особенности обмена веществ у растений,
животных, бактерийРазмножение, его роль в
преемственности поколений, расселении
организмов.Деление клетки – основа роста, развития и
размножения организмов. Половое и бесполое
размножение.Оплодотворение, его значение. Искусственное
Знать  / понимать:
уровни организации живой природы.
Уметь:
характеризовать (описывать)
организменный уровень организации
жизни и его роль в природе;
Уметь:
 находить информацию в учебных
текстах и оценивать ее.
  В конце каждой изученной
темы проводятся тестовые работы.
Промежуточный контроль
проводится по терминам и
наиболее сложным вопросам
внутри тем.

Индивидуальный опрос.
Тематическое тестирование 7
Тесты с алгоритмом ответа
Составление синквейна.
опыление у растений и оплодотворение у животных. Этап
индивидуального развитие организма Основные стадии
эмбриогенезаПричины нарушений развития
организмов.Изменчивость – свойство организмов.
Основные формы изменчивости. Наследственная
изменчивость.Генетика – наука о закономерностях
наследственности и изменчивости.
 Г Мендель – основоположник генетики. Генетическая
терминология и с Использование Г.Менделем
гибридологического метода. Моногибридное скрещивание.
Закономерности
наследования, установленные
Г. Менделем. имволика.
Закономерности наследования, установленные
Г. Менделем.Закономерности наследования, установленные
Г. Менделем.Генетика – теоретическая основа селекции.
Селекция. Учение Н.И. Вавилова о центрах многообразия и
происхождения культурных растений. Основные методы
селекции: гибридизация, искусственный
отбор.Хромосомная теория наследственности.Половые
хромосомы. Сцепленное с полом
наследование.Наследственные болезни человека, их
причины и профилактика.  Генные и хромосомные болезни.
Влияние мутагенов на организм человека.Профилактика
наследственных заболеваний: медикогенетическое
консультирование, здоровый обрах жизни, дородовая
диагностика.Биотехнология, ее достижения, перспективы
развития.)Проблемы генной инженерии. Использование
трансгенных организмов. Эксперименты по клонированию
растений и животных. Этические аспекты развития
некоторых исследований в биотехнологии (клонирование
человека).Вирусы. Строение вируса: генетический
материал, капсид, размножение.  Меры профилактики
распространения вирусных заболеваний. Профилактика
 Вести диалог на материале учебных
тем;
Знать / понимать:
сущность и значение обмена веществ
и превращения энергии.
Уметь:
выделять существенные признаки
биологических процессов.
Сравнивать процессы
жизнедеятельности у разных
организмов.
Уметь:
 находить информацию в учебных
текстах, научно – популярных
изданиях и оценивать ее.
Готовить пересказ прочитанного.
 Вести диалог на материале учебных
тем.
 Знать / понимать:
сущность процессов размножения.
Уметь: сравнивать
половое и бесполое размножение,
рост и развитие организмов.
Уметь:
выделять главные мысли
прочитанного.
Составлять таблицы и опорные
конспекты по прочитанному.
 Знать / понимать:
сущность процессов
оплодотворения. Выделять
существенные признаки
воспроизведения и развития
организма человека.
Уметь:
выделять главные мысли
услышанного, Запоминать и
воспроизводить услышанное.
Роль Н.И.Вавилова. Клеточный уровень организации
жизни
9
8
  В конце каждой изученной
темы проводятся тестовые работы.
Промежуточный контроль
проводится по терминам и
наиболее сложным вопросам
внутри тем.

Индивидуальный опрос.
Тематическое тестирование
Тесты с алгоритмом ответа
Составление синквейна.
СПИДа. Контроль знаний о разнообразии жизни,
представленной биосистемой «Организм»
Строение клетки. Прокариотические и эукариотические
коетки. Особенности строения животной и растительной
клетки.Строение клетки. Основные части и органоиды
клетки, их функции.Многообразие клеток. Клетки
прокариот и эукариот. Форма клеток бактерий. Виды
растительных и животных тканей.Одноклеточные и
многоклеточные организмы.Жизненный цикл. Размножение
свойство организмов. Деление клеткиоснова роста,
развития и размножения организмов. Митоз, сущность и
значение.Строение и функции хромосом.Значение
постоянства числа и формы хромосом в клетках. ДНК –
носитель наследственной информации. Удвоение молекулы
ДНК в клетке Развитие знаний о клетке (Р. Гук, Р. Вирхов,
К. Бэр, М. Шлейден, Т. Шванн). Клеточная теория. Роль
клеточной теории в становлении современной
естественнонаучнойкартины мира.Обобщение знаний о
разнообразии жизни, представленной биосистемой
«Клетка»Контроль знаний о разнообразии жизни,
представленной биосистемой «Клетка»
 Знать / понимать:
значение вирусов в природе и жизни
человека. Меры профилактики
распространения вирусных
заболеваний,
СПИДа.
Уметь:
использовать приобретенные знания
в повседневной жизни для
профилактики вирусных
заболеваний.
Знать / понимать:
особенности строение клеток
прокариот и эукакриот, строение
клеток растений и животных,
выделять различия в их строении
Уметь:
работать с микроскопом.
Наблюдать, описывать и сравнивать
строение клеток растений и
животных.
Уметь:
проводить исследование; находить
информацию в учебных текстах.
Знать / понимать:
названия органоидов клетки,
взаимосвязь между строением и
функцией органоида.
Уметь:
работать с микроскопом.
Наблюдать, описывать и сравнивать
строение клеток растений и
животных.
выделять различия в строении и
функциях ДНК и РНК.
Характеризовать процесс удвоения
молекулы ДНК. 9
Молекулярный уровень проявления
жизни
9
Всего:
34
Химический состав клетки. Роль органических веществ в
клетке и организме человека.Виды нуклеиновых кислот,
ДНК, РНК. Их строение и роль в клетке. ДНКноситель
наследственной информации. Ген. Генетический код.
Свойства генетического кода:Метаболизм, ассимиляция,
диссимиляция. Фотосинтез.Транскрипция, трансляция,
редупликация.
Биологическое окисление, бескислородный и кислородный
этап
Виды загрязнений, пестицидыБиологическое
разнообразие.Контроль знаний о разнообразии жизни.
Знать / понимать:
элементарный состав углеводов,
липидов и белков, их функции в
организме
Уметь :
характеризовать биологическую
роль углеводов, липидов, белков
обеспечении жизнедеятельности
клетки и организма
Уметь:
находить информацию в разных
источниках и критически оценивать
 В конце каждой изученной
темы проводятся тестовые работы.
Промежуточный контроль
проводится по терминам и
наиболее сложным вопросам
внутри тем.

Индивидуальный опрос.
Тематическое тестирование
Тесты с алгоритмом ответа
Составление синквейна.
Описание  материальнотехнического обеспечения образовательного процесса
Учебнолабораторное оборудование и приборы:
Компьютер
ноутбук Mac PRO
Наушники GAL SLR650
Микрофон VRNMIC3 USB
Колонки TopDevice TDS501
Вэбкамера
Сканер HP Scanjet G3110
Чернобелый лазерный принтер HP
Цифровой микроскоп  VicroLife ML1213
  и микропрепараты
Основная литература.
       1.Пономаревой, О.А. Корниловой, Т.Е. Лощилиной, П.В. Ижевского под ред. проф. И.Н. Пономаревой:   «Биология» Базовый уровень для учащихся 10 класса общеобразовательных учреждений;  М.; «Вентана  Граф», 2012г.
        2.Пономаревой, О.А. Корниловой, Т.Е. Лощилиной, П.В. Ижевского под ред. проф. И.Н. Пономаревой:   «Биология» Базовый уровень для учащихся 11 класса
общеобразовательных учреждений;  М.; «Вентана  Граф», 2012г.
10
Дополнительная литература
 «Готовимся к экзамену по биологии» п/р А.С.Батуева, М., «Айриспресс», 2004г.
1 В.П.Алексеев «Становление человечества», М., изд.полит.литературы, 1984г.
2
3 А.В.Кленова «Биология для поступающих в ВУЗы.1,2 части», Волгоград, «Учитель», 2003
4 С.Н.Малашенков «Предметная неделя биологии в школе», Волгоград, «Корифей», 2006г.
5 Т.С..Сухова «Тесты по биологии. 611 класс: учебно методическое издание, М., «Дрофа»,2000г.
6 В.А.Яковлев, Л.Ф.Спирин «Активные формы и методы обучения биологии. Внеклассная работа по биологии», М., «Просвещение», 1992г.
Электронные пособия
1
2
3
4
5
6
7
«Лабораторный практикум 611»учебное электронное пособие, «Республиканский медиацентр», 2004
 «Биология. «Мультимедийное сопровождение уроков 711 класс» Серия ИКТ, изд.»учитель», 2010г.
«Биология. 1011 класс»библиотека электронных наглядных пособий «Кирилл и Мефодий»,2003г.
«Биология.Весь школьный курс», «1С репетитор»,1999г.
 «Биология. Предметная неделя» электронное пособие, «Корифей»
«Биология 611 класс»серия «Тестовый контроль», изд. «Учитель», 2010г.
 «Подготовка к ЕГЭ. Биология» интерактивный тренинг, изд. «Букасофтновая школа», 2013г.
 ://   www
 ://   www

 .  mon
 .  fipi

 .  gov
 .  ru    Министерство образования и науки
 .  ru    Портал  ФИПИ – Федеральный институт
Интернетресурсы
           Iшкола Центр образования "Технологии обучения"
         http
http
 педагогических измерений
http
http
http://edu.ru/index.php Федеральный портал «Российское образование»
http
          http
 .  ru    Портал ЕГЭ (информационной поддержки ЕГЭ)
 .  edu
 .  ru    Портал  Единый экзамен
 ://   www
 ://   www
 .  infomarker

 .  pedsovet

 ://   www
 ://   www
 .  ege
 .  edu
 .  probaege

  Всероссийский Интернет
 .  org
 .  ru   /  top
 8.   html
  RUSTEST.RU  федеральный центр тестирования. 11

file_name: РП био 11-12  кл.docx

intro:
Рабочая программа курса « Биологии» для 11,12 класса составлена на основе федерального компонента государственного стандарта, примерной программы по биологии среднего (полного) общего образования (базовый уровень) с учетом авторской программы по общей биологии для 10-11 классов под ред. проф. И. Н. Пономаревой (М., «Вентана - Граф», 2010).
 Программа предусматривает отражение современных задач, стоящих перед биологической наукой, решение которых направлено на сохранение окружающей среды, живой природы и здоровья человека. Особое внимание уделено развитию экологической и валеологической культуры.
Программа по биологии 11,12 класса позволяет не только продвинуться в усвоении обязательного образовательного минимума, но и создает возможность школьникам реализовать свой творческий потенциал, получить необходимую базу для выбора будущей учебы по избранной профессии. Поэтому в программе специально учитывалось, что образование в старшей школе призвано обеспечить профильное обучение с учетом потребностей, склонностей, способностей и познавательных интересов учащихся.Рабочая программа курса Биологии для 11,12 класса  для детей с ОВЗ составлена на основе федерального компонента государственного стандарта, примерной программы по биологии среднего (полного) общего образования (базовый уровень) с учетом авторской программы по общей биологии для 10-11 классов под ред. проф. И. Н. Пономаревой (М., «Вентана - Граф», 2010).

title: Рабочая программа по биологии для 11,12 класса для детей с ОВЗ