extracted_text:
МБОУ  Гимназия № 12  город Липецк

                   «Экскурсия  по Комнате Боевой славы»
Выполнили: учащиеся 7В класса
Попова Елизавета,
Зубарева Полина, Черкасова Анна
Руководитель: Водопьянова Т.М.
                                                                  2016 Цели экскурсии:
Способствование  сохранению традиций – военно – патриотической работы в Гимназии
Проведение экскурсий после обновления выставочных экспозиций и дополнительного
исследования документов Комнаты Боевой славы
Задачи экскурсии:
Создать новый вариант экскурсионных материалов
Совершенствовать методику проведения экскурсий
Провести дополнительное исследование документов музея
Ход подготовки экскурсии
       Первый этап: Подготовительный
1. Формулирование основополагающих вопросов.
2.Создание рабочей группы.
3.Знакомство участников с темами исследований.
       Второй этап:
1.Обсуждение плана проекта, проблемных вопросов .
2.Распределение обязанностей. 3.   Рекомендация   списка   ресурсов   по   теме   проекта   :как   найти   источники   достоверной
информации по теме исследования и использовать их
      Третий этап:
1.Сбор материала и его анализ
2.Тестирование, опрос  пятиклассников
3. Исследования в виде текста экскурсий.
   Заключительный этап:
1.Подведение итогов.
2. Работа над созданием презентации.
3. Оформление результатов.
  Результаты проведенной экскурсии:
Провели музейный урок для 5 классов в День снятия блокады 27.01 2015
Создали новые тексты экскурсий
Участвовали в городском смотре музеев
Провели новые исследования и оформление  документов
Возраст участников: ученики 45 классов
Время экскурсии: 40 минут
Маршрутный лист:
Вступление
Раздел I.    У стенда «История клуба «Подвиг»…………………………..3
Раздел II. У музейной витрины «Будни блокадного Ленинграда»……5
Раздел III.Защитникам города на Неве…………………………………….7
Раздел IV. Стенд «Морякам Балтики»……………………………………...9 Раздел V.Музейная витрина «Подарки и сувениры от ветеранов»……...11
Раздел VI. Документы музея…………………………………………………12
Заключительная часть………………………………………………………..17
Литература и источники………………………………………………………18
                     Экскурсия в Комнате Боевой славы
Вступление
В нашей школе в ноябре 1984 года был создан городской поисковый клуб
 «Подвиг». По инициативе ветерана войны, бывшего морского офицера Василия
Васильевича Мигалкина  старшеклассники разыскали и объединили в нем липчан –
блокадников, тех участвовал в обороне, освобождении Ленинграда, а также его жителей.
На одну из первых встреч пришли 218участников войны. С тех пор в нашей школе 27
января, День снятия блокады – был отмечен в31 раз как один из самых важных.
  Вместе со школьниками бывшие участники войны проводили встречи, уроки мужества,
активно участвовали в жизни школы. Обычно старшеклассники торжественно передают
эмблему клуба младшим ребятам. В ноябре 2012 года эстафету приняли ученики
нынешних  9 классов.
В 1985 году на базе школы была создана Комната Боевой славы и музей, в котором
собраны документы, фотографии, письма ветеранов. Они передали нам книги, картины,
личные вещи. На подлинных документах музея гимназии школьный театр поставил  в 2009
году спектакль « Дети блокады». Старшеклассники успели снять несколько
документальных фильмов о своих старших друзьях. Некоторые из них выложены в сети
Интернет. На Всероссийском портале BlokadeNet на сайте Народная книга памяти также
выложена информация об участниках блокады из нашего клуба  «Подвиг».
В историю войны вошли героические сражения  у стен Брестской крепости, под Москвой и
Сталинградом, на Курской дуге. Но  нечеловеческие  испытания выпали на долю
блокадного Ленинграда, которая длилась 900 дней и унесла около полутора миллионов жизней мирных людей: детей, женщин, стариков. Осада города началась в августе 1941
года. Фашисты планировали захватить Ленинград, а после этого развернуть
наступление войск на Москву. Тогда люди встали плечом к плечу на защиту родного
города. Взрослые ушли в ополчение. Подростки заменили их в цехах, у станка. Потерпев
неудачу у стен Ленинграда, фашисты решили задушить город голодом. К концу августа
фашистам удалось перерезать железную дорогу МоскваЛенинград.8 сентября 1941 года
фашистское кольцо вокруг Ленинграда по суше было сомкнуто.
Началась блокада. На  начало блокады в городе оставалось около 2,5 млн. человек, из них
400 тыс. детей. Но с каждым днем их становилось все меньше и меньше. Осень 41го. В
Ленинграде страшный голод. Сейчас мы не знаем, что это такое, а тогда каждый блокадник
испытал это на себе. В нашем музее есть самый главный экспонатэто хлеб, испеченный по
блокадному рецепту. На его изготовление шло все: мякина, отруби, целлюлоза. Меньше
всего там было муки. И все же это был хлеб. Получая эти 125 грамм хлеба, дети
продолжали учиться в школах, чаще в бомбоубежищах.39 школ Ленинграда работали без
перерыва в самые тяжелые блокадные дни. Но голод и смерть сокращали количество людей
с каждым днем. Город оставался без электричества, запасов продовольствия, но
ленинградцы продолжали сражаться и работать. Чтобы не терять силы духа и
поддерживать других, люди писали стихи, рисовали картины и сочиняли музыку.
С конца ноября 1941 года заработала ледовая Ладожская трасса – легендарная дорога
Жизни, по которой везли хлеб. Фашисты беспощадно ее бомбили. Для многих людей эта
дорога стала последней. Люди не падали духом. Блокада всех сплотила воедино. Позже в
своих воспоминаниях, командующий Ленинградского фронта генерал Жуков так писал о
ситуации в городе: «Обстановка для войск и жителей была настолько тяжелой, что, кроме
наших людей, никто бы ее, пожалуй, не выдержал».  читать можно по книге Жукова
Да, люди действительно выдержали, и город выстоял, выжил!27 января 1944
года советские войска Ленинградского и Волховского фронтов прорвали блокадное
кольцо. Закончилась самая длительная и чудовищная блокада в мировой истории. Но
память о ней жива. Среди наших земляков было немало участников боев за Ленинград и
жителей блокадного города. Долгие годы в нашей школе проходили встречи членов клуба «
Подвиг».
В музее гимназии хранится память о незабываемых встречах с ветеранами в школе и у них
дома. У нас остались воспоминания участников Великой Отечественной войны, которые
остались в архиве клуба.  Мы изучили и сберегли их. В основном ветераны рассказывали о себе: где родились, где учились, как попали на фронт, как сражались, как сложилась жизнь
после войны. Есть отдельный альбом воспоминаний о 9 мая 1945 года
                I.     У стенда «История клуба «Подвиг»

Василий  Васильевич Мигалкин.  Основатель клуба «Подвиг». В годы
Великой Отечественной войны служил на боевых кораблях балтийского и Северного
флота, участник обороны Ленинграда и Советского заполярья. В 1944году участвовал в
приёме военных кораблей от союзников, судов с грузами северным путём. Василий
Васильевич, постоянно встречаясь со школьниками, рассказывал им о войне , о прорыве
блокады Ленинграда. Его воспоминания о войне неоднократно печатались в газетах. У нас
сохранилась драгоценная красная папка, летопись музея  в нее Василий Васильевич
подшивал их.
Бураков Леонид Митрофанович. До войны Леонид учился живописи у липецкого
художника Мелехова, занимался вместе с Михаилом Водопьяновым и Сергеем
Литавриным в аэроклубе. Но призван был на  Балтийский флот, на боевом корабле он
защищал блокадный Ленинград. Леонид Митрофанович  автор картины «Последний залп»,
подаренной клубу «Подвиг»
Герой Советского Союза Кованев Иван Фёдорович. Участник  обороны Ленинграда.
Сначала войны по октябрь 1944гкомандир эскадрильи, за это время совершил 258 боевых
вылетов. В воздушных боях был сбит четыре раза, имел два тяжёлых ранения За отличие в боевых действиях отмечен тремя орденами Ленина и золотой звезды Героя
Советского Союза, четырьмя орденами Красного Знамени, орденом Суворова,
двумя орденами Отечественной войны 1ст, орденом Красной звезды и многими
медалями.
Герой Советского Союза  Макаренков Иван Михайлович.
В прошлом он был механиком водителем танка. В начале войны он участвовал
в боевых действиях на  Юго – Западном  фронте. После лечения по ранению
направлен на Ленинградский фронт, участник прорыва блокады Ленинграда. Экипаж танка
«Малютка» И. М. Макаренкова за время боёв по прорыву блокады уничтожил до 500
солдат и офицеров противника, 11 орудий и 9 пулемётных точек.
В числе последних защитников Таллинна уходил 27 августа в Кронштадт был и
Панюшкин Сергей Парфирьевич. Транспорт, на котором он шёл, был
потоплен. Взрывом он  был выброшен за борт, контужен. В блокадном
Ленинграде в боях за город был еще раз ранен. После излечения и окончания курсов
ускоренной подготовки командного состава Сергея Панюшкина, лейтенанта флота
направляют на ладожскую дорогу жизни. Был в составе отряда тендеров на трассе
Ладожской дороге жизни, снова ранен и контужен. Капитан 3го ранга Сергей Панюшкин
писал стихи с детства, писал стихи и  в том числе на фронте, они есть в музее.
Ученики гимназии №12 не только встречали гостей у себя в клубе, но и сами навещали их.
За чашкой чая ветераны войны рассказывали  о себе, о тяжёлой жизни ленинградцев. В
клубе «Подвиг» хранятся воспоминания  наших землячек, участвовавших в войне.
Мария Лазарева дежурила 22 июня 1941 года в больнице. Можно зачитать: «День был
солнечным и тихим, ничто не предвещало беды. В 12 часов дня было сообщено о нападении
фашистской Германии на Советский Союз. Начались слёзы, тревога, многие больные
уходили домой. Мне вручили повестку, в которой было сказано явиться 23 июня с вещами
в военкомат». Так начался первый день Великой Отечественной войны для Марии. Ей ещё
не было 19 лет, но в 1939 году она уже воевала с Белофиннами и поэтому знала, что такое
война. Нина Михайловна Пастухова вышла замуж 21 июня 1941. Собрались
родственники, гости. Утром разбудил шум во дворе. Потом все затихли  соседи слушали
радиоречь Молотова, о начале войны. С Витебской железной дороги перешла на работу в
госпиталь. Позднее пришлось научиться водить грузовик и отправиться в состав дороги
жизни на Ладожском озере. После эвакуации Нина Михайловна служила на других
фронтах, была ранена. Но её жизненной энергии, оптимизму могли позавидовать многие.
 Мария Архиповна Коновалова была зачислена медсестрой медсанбата
батальонного ополчения. 13 сентября 1941 г. В госпитале Мария Архиповна получала 125
граммов сухариков, 150 граммов горохового пюре и 220 граммов пшённой каши. Когда
взвешивали сухарики, всегда (по словам Коноваловой), был довесок, который они сосали
целый день, запивая водой. На улице Киришской жил её брат с женой и двумя детьми. Всё,
что Мария Архиповна получала в госпитале она  старалась отдать им, складывала в
кастрюлю с кипящей водой, и получался «суп». В апреле 1942 года. Брат Марии
Коноваловой умер от дистрофии – истощения, ему было всего 30 лет.
    Дружинина Мария Александровна вспоминала:
Когда началась война, ей было 14 лет. Это известие она услышали по радио. В семье Мария
была одна. На защиту Ленинграда брали мальчишек с 16 лет, а девчонок постарше. Девочка
прибавила себе один год и ее вместе с мамой отправили на защиту Ленинграда. Дежурили в
шахтах и рыли окопы в замерзшей земле, которую предварительно оттаивали кострами.
II. У музейной витрины «Будни блокадного Ленинграда»
Кусочек блокадного хлеба был привезен из Ленинграда  бывшей блокадницей
Марией Александровной Дружининой. Ежедневная порция отпуска хлеба по карточкам равнялась 125 граммов, работающие получали 250 граммов. Процент количества муки был
очень незначительным. Но от этого кусочка хлеба завесила жизнь.
Вот из чего состоял блокадный хлеб:
Пищевая целлюлоза –10%
Хлопковый жмых10%
Обойная пыль – 2
Вытряски из мешков –2%
Кукурузная мука –3%
Ржаная мука – 73%
Хлебные   карточки   жителя   блокадного   Ленинграда   были   самой   большой
ценностью.   Когда   Мария   Александровна   привезла   в   школьный   музей   кусочек   хлеба,
который   после   войны   был   испечен   по   блокадному   рецепту,   дети   в   школьном   музее
изумленно спрашивали: «А где же хлеб?». Такой хлеб она получила по карточкам  на всю
неделю.
Вот   перед   нами   реконструкция   радио   того   времени.   Из   такого
динамика«тарелки»   люди   услышали   сообщение   о   начале   войны,   узнавали   фронтовые
сводки. Особую роль играло радио в блокадном Ленинграде.
…Ленинградский метроном. Его транслировало радио Ленинграда, диктором на радио
была поэтесса Ольга Берггольц. Метроном извещал о начале бомбежки, но для жителей
был символом  того, что город живет, слушает знакомый пульс и стихи Берггольц…
На этой же витрине мы храним грамоту, выданную зенитчику,
охранявшему небо города и обращение к жителям блокадного города III.Защитникам города на Неве
Вместе   с   основателем   клуба   Василием   Васильевичем   Мигалкиным   группа   наших
старшеклассников   побывала   на   месте   боев   под   Ленинградом.   С   Синявских   высот   они
привезли капсулу с землей пропитанной кровью русских солдат.
Из поисковой экспедиции на Синявских высотах участники клуба   привезли
эту солдатскую каску с пулевыми ранениями. Солдат, носивший ее, скорее всего, был
ранен или убит
  Солдатская пилотка    головной убор солдата Советской Армии занимает
почетное место в музее. Такие пилотки носили тысячи русских воинов в годы Великой
Отечественной войны.
Один из ветеранов, бывший лётчик подарил нам настоящую полевую сумку,
которую он брал с собой в полёты. В ней хранились карты полетов, нужные документы.
С высоты  171/  5    поисковым  отрядом  привезены     стрелковые  и  зенитный
снаряды Здесь же можно увидеть орденские ленточки ветеранов
IV. Стенд «Морякам Балтики»
  Перед   вами   макет   линкора   «Октябрьская   революция»   Это   был   один   из
самых мощных кораблей нашего флота. В дни блокады на нем сражались члены клуба
«Подвиг» Мигалкин и Бураков
С.П. Панюшкин передал на хранение в музей Андреевский флаг, который
развевался когда то был на кораблях боевого охранения.
Он же оставил нам корабельные часы. Они до сих пор ходят…

Участник   морских   сражений   на   Балтике   Леонид   Митрофанович   Бураков
подарил   школьному   музею   свою   картину   «Последний   залп»,   на   которой   запечатлен
осажденный город на Неве. Леонид Бураков     и Василий Мигалкин воевали на линкоре
«Октябрьская революция», изображенном на переднем плане полотна. Мы видим на нем
воздушный бой в Ленинградском небе, аэростаты, прикрывавшие исторические памятники
города, передают атмосферу того времени. В 2010 на встрече с учениками нашей гимназии бывший участник войны,

художник   Панкратов,   оставил   нашему   музею   свою   картину   –   воспоминание.   На   ней
запечатлен подвиг легендарной батареи капитана Флерова, которые подорвали себя вместе
секретной зенитной установкой «Катюша», когда их пытались захватить немцы.
V.Музейная витрина «Подарки и сувениры от ветеранов»
Под стеклом хранятся дорогие нам предметы, которые несколько лет назад
были подарены музею ветеранами – членами клуба «Подвиг»: сувениры, значки, памятные
знаки
.
VI. Документы музея
В музее находятся  личные документы ветеранов: личное дело
красноармейца, наградные листы, телеграммы, справки. Бумага за семь десятилетий
пожелтела, но, она хранит особенности того времени – документы краткие, четкие. Есть
характерные выражения, например, «молнируйте».
В   школьном   музее   находятся   письма,   воспоминания   участников   Великой
Отечественной войны. Мы постарались сохранить документы в их первоначальном виде.
Читая эти пожелтевшие листы, мы узнавали  такие подробности, которых нет ни в одном
учебнике   истории.   Во   время   исследования   документов     музея   мы   случайно   нашли
несколько пожелтевших листочков, на некоторых остались следы крови. Оказалось, что все они являются справками для вынесения благодарности гвардии старшине стрелковой роты
Митрофану Митрофановичу Синельникову. По этим справкам можно проследить боевой
путь солдата от Смоленска и Ржева, обороны Ленинграда  до освобождения Будапешта,
Вены, Брно. Последняя справка выдана 8 мая 1945 года в Чехословакии.Или, например, 20
апреля 1965 года учеником   9 В класса школы №12 пришло письмо от нашего земляка
Героя Советского Союза И.П. Мазурика. Он писал:
 «Я родился не в Липецке, а в Бресте, в Белоруссии. Но совсем маленьким меня
привезли  в Липецк, и там рос, учился, работал, был пионером, комсомольцем из Липецка
по комсомольской путёвке я был направлен в авиацию, в Ленинградскую школу лётчиков,
которую окончил с отличием. Потом в средней Азии воевал с бандами басмачей, летал на
Дальний Восток, на остров Сахалин, на камчатку. И вот уже более 26 лет летаю в Арктику
и в Антарктиду. Мы с М. Водопьяновым первыми в истории посадили свои огромные
самолёты на Северном полюсе (в 1937 году). А с тех пор я на полюсе был больше всех на
свете – 254 раза».
Клуб «Подвиг» собирал информацию не только со слов очевидцев Великой Отечественной
войны,   но   и   со   слов   их   родственников,   в   сердцах   которых   хранится   самое   дорогое   –
память.
Донцова Анастасия Филипповна в результате долгих поисков собирала сведения о своём
брате, Алексее Донцове, погибшем в 20 лет, так как кроме похоронки других документов
не было. О  своем она брате написала в письме адресованному клубу «Подвиг». Письмо это
читать   без   слёз   не   возможно.   Начала   она   своё   письмо   словам,   которые   можно   было
услышать почти от каждого ребёнка в то время.
«Мы росли сиротами. В 1929 году в возрасте 37 лет умерла наша мать. Мне, старшей, было
11 лет, а всего нас осталось 5 детей, младшему не было и двух лет, Алексею было 9 лет.
Через год отец женился вторично. В1931 году отец привёз нас в город Липецк, куда его
направили строить Новолипецкий завод. Нас, детей, было 7 человек, когда в 1933 году
умер и отец в возрасте сорока лет. С мачехой жить было невозможно, и мы разделились. В
возрасте пятнадцати лет, без средств, раздетые и голодные, я осталась с тремя братьями и
сестрой. В 1933 году, как известно, в стране был голод, выдавали хлеб по 300 грамм на
человека. Но даже этот хлеб мы не могли выкупить, так как пенсию нам не платили. В 1938 году, будучи студентом второго курса Липецкого металлургического техникума, окончил
аэроклуб и был направлен на учёбу в Борисо  Глебское военное – лётное училище, которое
окончил в 1940 в звании младшего лейтенанта. Для прохождения службы Алексей был
направлен в Ленинградский военный округ. Когда началась Великая Отечественная война,
Алексей был пилотом 158го истребительного авиаполка. Но в 1941 году умерла сестра,
которой было 17 лет. Ещё одно горе посетило эту семью. Жизнь продолжалась, народ встал
на защиту нашей Родины. Алексей в составе этого авиаполка принял первый воздушный
бой с врагом, и не раз потом защищал рубежи нашей родины, сражаясь под Ленинградом. В
одном из таких боёв в 1941 году Донцов Алексей Филиппович погиб под Ленинградом.
Было ему только 20 лет. Он был похоронен в Ленинградской области. В 19541956 годах
останки погибших были перезахоронены в братские могилы. В 1978 году мы с братом
Дмитрием впервые были на могиле Алексея, где стоит обелиск, серый гранит и вечную
память о них он хранит». Память о брате Алексее Донцове теперь хранится не только в
душе   его   родственников,   но   и   в   клубе   подвиг.   Кто   знает,   сколько   ещё   людей   смогут
прочитать это письмо со слезами на глазах.
Со многими ветеранами старшеклассники долгое время переписывались.
Письма пожилых людей наполнены теплом. «Пожалуй, трудно было в то
время встретить юношу, который не мечтал бы о службе на фронте привлекали романтика,
героические традиции русского военноморского флота…»  так начал своё письмо Яков
Егорович   Чалый,   участник   обороны   Ленинграда,   капитанлейтенант   в   отставке.   Мечты
Якова   Егоровича   сбылись.   Молодость   его   была   связанна   с   морем.   В   начале   учёба   в
мореходке   Главсевморпути   на   штурмана   дальнего   плавания,   участие   в   экспедиции   по
подводке   судов   во   льдах   Северного   Ледовитого   океана,   затем   8ми   летняя   служба   на
подводных лодках Балтийского флота. В своём письме он не собирался рассказывать о
себе: «Таких как я, были миллионы. Поделюсь с молодым поколением воспоминаниями о
нашем   времени,   о   том,   чем   жили   мы   в   свои   20   лет.   Родина   наша   осенью   1941   года
переживала  трудное  время.  Огромные  территории  её  оказались  под пятой  фашистских
полчищ.   Держались   Ленинград   и   Севастополь,   Одесса   и   Мурманск.   В   Ленинграде   и
Кронштадте сосредоточился весь флот, ранее размещавшийся на Военноморских базах Балтики. Немецкофашистские захватчики заминировали основные фарватеры Финского
залива и во всеуслышание объявили, что не один советский корабль не войдёт в Балтийское
море. Можно ли представить недоумение врага, когда после освобождения залива ото льда
три эшелона наших подводных лодок стали выходить на просторы Балтики и за летнюю
кампанию   1942   года   потопили   44   вражеских   транспортных   корабля   с   войсками,
боеприпасами и продовольствием?!В сентябре, в составе одного из эшелонов, вышла в
поход   наша   подводная   лодка   на   второй   день   в   районе   острова   Гогланд   она   попала   в
противолодочную сеть. Двое суток потребовалось, что бы оторваться от неё и исправить
повреждение.   После   этого   подлодка   взяла   курс   на  юг   и   14  октября  в   районе   острова
Броихольм   наш   экипаж   под   командованием   капитана   третьего   ранга   Р.В.   Линденберга
потопил   немецкий   вооружённый   транспорт   «Якобус   Фришцен».   Через   5   дней   лодка,
прорвав   сильное   охранение   конвоя   в   составе   вспомогательного   крейсера   и   пяти
сторожевых кораблей атаковала железнодорожный паром «Дойгланд». Взрывом торпеды
было уничтожено около 900 гитлеровцев. Эта неожиданная атака подводной лодки вызвала
у гитлеровцев переполох. На 2 дня в южной Балтике было приостановлено движение судов.
Я участвовал во многих боевых походах, и особо отложились 2 последних на завершающем
этапе войны.
Был март 1945 года. Войска третьего Белорусского фронта вышли на побережье Балтики
между   Кёнигсбергом   и   рекой   Флишинг,   прислали   к   морю   группировку   Немецко
Фашистских   войск.   Продвижение   наших   подразделений   и   овладение   побережьем
осложнялась   тем,   что   подводные   корабли   врага   подошли   к   этому   побережью   и   вели
массированный   артиллерийский   огонь   по   нашим   наступающим   войскам.   Командованию
подлодки   был   дан   приказ:   сорвать   эту   операцию   кораблей   противника.   Несмотря   на
небольшую   глубину   у   побережья   наша   подводная   лодка   подкралась   к   Немецко
Фашистским   кораблям   на   расстоянии   торпедного   залпа,   выпустила   две   торпеды
оставшиеся в торпедных аппаратах, утопила эсминец врага, вызвала замешательство среди
экипажей   других   вражеских   кораблей.   Подразделения   третьего   Белорусского   фронта
поднялись в атаку и овладели побережьем. Около двухсот глубинных бомб было сброшено
на   лодку,   но   её   экипаж,   ведомый   капитаном   3го   ранга   В.К.   Коноваловым,   сумел
оторваться от противника и благополучно возвратиться на базу. Весь экипаж лодки был
награждён орденами и медалью «3а взятие Кёнигсберга».
На счету гвардейской подводной лодки «Л3» 28потопленных вражеских судов кораблей.
Некоторые называют чудом тот факт, что подводная лодка за время войны, сотни Раз форсируя минные поля, подвергаясь вражеским атакам и бомбёжкам, не погибла. Но если
это   чудо,   то   творили   такие   чудеса   обыкновенные   советские   люди».   Такими   словами
заканчивает своё письмо Яков Егорович.
Много было таких героев, наших земляков, которые творили чудо. Но годы
берут своё.25 ноября 1991 ушёл из жизни ещё один наш земляк, защищавший нашу Родину
– Николай Иванович Плеханов. Он часто посещал клуб «Подвиг» и оставил в нём память о
себе. В 1988 году он написал письмо в клуб, где сообщает свои биографические данные и
пишет   о   сражениях,   в   которых   принимал   участие.   В   ноябре   1929   года   призван   в
погранвойска Дальнего Востока. С первых дней начавшейся Великой Отечественной войны
принимал непосредственное участие в боях против фашистских захватчиков. С октября
1941 года принимал участие в обороне города Ленинграда в должности комиссара 3го
погранотряда 27ой отдельной погранбригады. В ноябре 1941 года из состава отряда и
бригады сформирован ударнодобровольческий батальон пограничников в главе командира
капитана Кабанова. Батальон включён в состав 3го коммунистического полка. В течении
10го и 11го ноября подразделения батальона форсировали реку Нева в районе Невская
Дубровка и с утра 12го ноября совместно с танками атаковали противника
С   утра   13го   ноября     введена   в   бой   рота   автоматчиков   батальона,   которой   удалось
несколько расширить занятые позиции и углубиться в оборону противника. К сожалению,
дальнейшее наступление батальона и полка было остановлено, остатки батальона выведены
из боя. В этом бою Н.И. Плеханов был ранен и отправлен в госпиталь Ленинграда.
В январемарте 1943 года принимал участие в боях по прорыву блокады Ленинграда в
составе 67ой армии в должности начальника политотдела. Части этой армии форсировали
по льду реку Неву, прошли с боями от Шлиссельбурга до пота №6. В районе посёлка
Липки соединились с войсками Волховского фронта. Блокада Ленинграда была прозвана!
За   отличные   боевые   действия   против   фашистских   захватчиков   Н.И.   Плеханов
правительством СССР отмечен орденами: Ленина, Красного Знамени, Красной Звездой,
медалью "За Отвагу. Клуб «Подвиг» собирает информацию не только о наших земляках
оборонявших и Ленинград, и другие города.
  В архиве клуба хранится «Липецкая газета, « в которой написано о Михаиле Чуносове,
который погиб под Новгородом. Статья начинается с письма жены к Михаилу. «Добрый день Миша! Получила от тебя письмо, которому мы все рады. Мы тебя просили о
нас   не   беспокоиться.   Твоя   дочь   Римма   и   сын   Валера   здоровы…   Надеемся,   что   после
разгрома фашистской гадины мы опять будем вместе счастливы. Без страха и сожаления
иди в бой, не давай пощады фашистским людоедам в воздухе и на земле. Желаю успехов в
бою»
Такому письму был бы рад каждый боец. Письмо наполнено любовью и нежностью. Маруся
хотела   поддержать   своего   мужа   в   тяжёлое   время.   Письмо   поступило   в   часть,   когда
адресата уже не было в живых…
15 августа 1941 года немцы вступили в Новгород. Единственной переправой, по которой
остатки отступающих войск могли покинуть город был мост через Волхов. На следующий
день   с   раннего   утра   402ой   авиаполк   всеми   имеющимися   силами   обеспечивал   его
прикрытие от вражеских бомбардировщиках. В тот день старший лейтенант М. Чуносов
сделал несколько вылетов на истребителе МИГ3. Во время одного из них он атаковал
бомбардировщика Ю88, затем вступил в бой с «мессером». С очередного вылета лётчик не
вернулся. Позже от наземных войск поступили сведенья, что Чуносов в районе деревни
Беженка отвлёк на себя 3 истребителя МС110. В неравном бою лётчик погиб, а самолёт
упал рядом с деревней. В этот же день немцы полностью овладели древнейшем городом.
Благодаря публикации очерка в липецкой газете о боевом пути полка, удалось выяснить,
что Михаил Чуносов наш земляк, родом из села Большой Самовец   Грязинского района.
Через его племянницу А. Томилину вышли на детей погибшего лётчика Римму и Валерия.
И уже втроём они участвовали в первой после 1943 года встрече ветеранов прославленного
полка на липецкой земле. Радость и волнение встречи открыли шлюзы памяти, заставили,
как   бы   вновь   пережить   суровые   годы   войны   и   одновременно   обострили   чувства
неоплатного   долга   перед   теми,   кто   проложил   дорогу   ныне   живущим.   Внук   погибшего
лётчика Михаила Чуносова, М. Рыбин сначала связался с поисковиками Новгородчины, а
потом и сам поехал на место гибели деда. Удалось найти очевидцев памятного воздушного
боя   и   разыскать   место   падения   самолёта.   В   комнату   боевой   славы   полка   переданы
обнаруженные при раскопке «кубари» и шевроны старшего лейтенанта, части подвесной
системы  парашюта, детали  самолёта,  патроны и  снаряды  Одновременно  была  передана
просьба родственников перезахоронить останки М. Чуносова, вернуть его родной липецкой
земле. Жива ещё память не только у сыновей и дочерей, помнят и внуки о подвигах своих
дедов. Мы решили рассказать в нашем музее и об истории поисковой работы в
нашей   школе.   В   ней   участвовали   еще   родители,   старшие   братья   и   сестры   многих
сегодняшних   гимназистов.   В   течение   многих   лет   они   собирали   сведения   не   только   об
участниках блокады в нашем городе, но и обо всех ветеранах войны в нашем районе. К
юбилеям   победы   для   них   готовили   встречи,   концерты   и   подарки.   Такие   маленькие
конвертики, похожие на солдатские письма полевой почты делали сами школьники
Ветераны передали нам дорогие для них книги о Великой Отечественной
войне, блокаде Ленинграда.

  . Одна из них нам особенно дорога: это  автобиографический  роман Сергея
Панюшкина   «Крах»,   писатель   30   лет   дружил   с   коллективом   гимназии.   В   книге   он   с
потрясающей   достоверностью   описал   жизнь   блокадного   Ленинграда,   подробности
героических сражений моряков балтийского флота, среди которых был и сам Панюшкин.
Потрясают рисунки детей блокадного Ленинграда. На этих рисунках Красная армия бьет
фашистов, зенитки сбивают немецкие самолеты. Часто дети писали подписи под
рисунками …. В этой книге одна из девочек – блокадниц вспоминает, как однажды им
принесли баночки с клеем для поделок, но через несколько минут они были вылизаны –
клейстер варили на муке! Здесь же мы можем увидеть рисунки и макеты сегодняшних
гимназистов.
Мы решили рассказать в нашем музее и об истории поисковой работы в нашей школе. В ней
участвовали еще родители, старшие братья и сестры многих сегодняшних гимназистов. В
течение многих лет они собирали сведения не только об участниках блокады в нашем
городе,   но   и   обо   всех   ветеранах   войны   в   нашем   районе.   К   юбилеям   победы   для   них готовили   встречи,   концерты   и   подарки.   Такие   маленькие   конвертики,   похожие   на
солдатские письма полевой почты делали сами школьники.
Музей продолжает пополняться. Четыре года назад незадолго до смерти Сергей Панюшкин
прислал свою ненапечатанную статью «Я тоже защищал город».
На традиционную встречу 27 января  в этом году пришла правнучка писателя. Была на ней
и дочь Героя Советского Союза Жанетта Ивановна Кованева. Она  также передала музею
личные   фотографии   и   документы   Ивана   Федоровича,   они   сейчас   изучаются   и
систематизируются.
Заключительная часть:
История Великой Отечественной войны – это история жизни наших прадедов. Каждая
русская семья хранит память о своем герое 70 лет. Наш школьный музей помогает
младшим школьникам представить себе, как жили люди в те трудные годы. Проводить
экскурсии трудно, но интересно. После каждой из них вы, ребята с интересом
рассматриваете экспонаты, задаете вопросы. И мы понимаем, что это действительно нужно
сегодняшним школьникам.
Литература
Августынюк А. В огненном кольце. Л., 1948. 208 с.
Баранов Н. В. Силуэты блокады. Л., 1982. 175 с. Без антракта: Актеры города Ленина в годы блокады. Л., 1970. 368 с.
Беляев С., Кузнецов П. Народное ополчение Ленинграда. Л., 1959. 132 с.
Буров А. В. Блокада день за днем: 22 июня 1941 г.—27 января 1944 г. Л., 1979. 478 с.
Дети городагероя. Л., 1974. 424 с.
Зубаков В. Е. Ленинград — городгерой. М., 1981. 214 с.
Короткевич А. А музы не молчали...: Рассказывает актер. Л., 1965. 216 с.
Крюков А. Н. Музыка в кольце блокады: Очерки. М., 1973. 158 с.
Кулагин Г. А. Дневник и память: О пережитом в годы блокады. Л., 1978 317 с.
Луговцов Н. Сражающаяся муза: Подвиг Ленинграда в творчестве советских поэтов. 1941
—1945. Л., 1973. 176 с.
Солдатов В. А. Матросовы в битве за Ленинград. Л., 1966. 44 с.
.

file_name: Комната Боевой славы.docx

естествознание

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Проектная работа   «Экскурсия  по Комнате Боевой славы липецкой гимназии № 12»


extracted_text:
Каталог экспонатов Комнаты Боевой славы Гимназии № 12 г. Липецка

                            Адрес 398020 г. Липецк ул. Гагарина 24
                                                     Т.272178
                      Электронный адрес: gimnazium12@mail.ru
                                           Липецк  2015 Роберт  Рождественский «Реквием»
Помните!
Через века, через года,—
помните!
О тех,
кто уже не придет никогда,—
помните!
Не плачьте!
В горле сдержите стоны,
горькие стоны.
Памяти павших будьте достойны!
Вечно
достойны!
Хлебом и песней,
Мечтой и стихами,
жизнью просторной,
каждой секундой,
каждым дыханьем
будьте
достойны!
Люди!
Покуда сердца стучатся,—
помните!
Какою
ценой
завоевано счастье,—
пожалуйста, помните!
Песню свою отправляя в полет,—
помните! О тех,
кто уже никогда не споет,—
помните!
1.Этот кусочек имел цену человеческой жизни!
Состав блокадного хлеба
Пищевая целлюлоза –10%
Хлопковый жмых10%
Обойная пыль – 2
Вытряски из мешков –2%
Кукурузная мука –3%
Ржаная мука – 73% Кусочек блокадного хлеба был привезен из Ленинграда   бывшей блокадницей,   Марией
Александровной Дружининой
2.
Хлебные карточки жителя блокадного Ленинграда
3..Вместе   с   основателем   клуба   Василием   Васильевичем   Мигалкиным   группа   наших
старшеклассников привезли с Синявских высот они капсулу с землей пропитанной кровью
русских солдат
.
4..
Из   поисковой   экспедиции   на   Синявских   высотах   участники   клуба     привезли     эту
солдатскую каску с пулевыми ранениями.
5..
Бывший лётчик, Герой Советского союза И. Ф. Кованев подарил музею настоящую полевую
сумку, которую он брал с собой в полёты
6..

Солдатская пилотка времен В. О. войны
 Патроны для стрелкового оружия с высоты №171/5
7.
8. Личные документы ветеранов: личное дело красноармейца, наградные листы, телеграммы,
справки. Бумага за семь десятилетий пожелтела, но, она хранит особенности   военного
времени
9.
Подарки клубу: сувениры, значки, памятные знаки
10.
Письма, воспоминания участников Великой Отечественной войны. Переписка участников
клуба с музеем гимназии
11.
«Крах»,    автобиографический  роман Сергея Панюшкина
12.Книги о Великой Отечественной войне, блокаде Ленинграда, которые подарили музею
ветераны – члены клуба «Подвиг».
13.
Андреевский флаг, который развевался когда то на кораблях боевого охранения. Передал
на хранение в музей С.П. Панюшкин
14. Корабельный   барометр   времен   Великой   отечественной   войны.   Подарок     от   участника
обороны Ленинграда С. П. Панюшкина
15.
Художник Л. Бураков. Картина «Последний залп
16.
Рисунки детей блокадного Ленинграда.
17.
Рисунки и макеты учащихся Гимназии № 12, посвященные юбилею полного освобождения
Ленинграда от фашистских захватчиков
18.
Реконструкция радио времени блокады Ленинграда
19.
Ленинградский метроном 20.
 Копия монумента скульптора Е. Вучетича на Мамаевом кургане
21.История поисковой работы в нашей школе.
22.

Художник  – ветеран В. О.   войны  В.Д Панкратов. Картина «Подвиг  батареи  капитана
Флерова»
23.
В 2010 году С. П. Панюшкин  передал музею свою ненапечатанную статью
«Я тоже защищал город
24.
Реконструкция полевой почты времени Великой Отечественной войны:
фронтовое письмо – треугольник
25. Фотографии ветеранов – фронтовиков (оригиналы)
26.
27.
Материалы о ветеранах войны, проживавших в  микрорайоне  гимназии № 12
 Фотографии по экскурсии в концентрационный лагерь Бухенвальд

file_name: Каталог экспонатов.docx

intro:
Роберт  Рождественский «Реквием»
Помните!
Через века, через года,—
помните!
О тех,
кто уже не придет никогда,—
помните!
Не плачьте!
В горле сдержите стоны,
горькие стоны.
Памяти павших будьте достойны!
Вечно
достойны!
Хлебом и песней,
Мечтой и стихами,
жизнью просторной,
каждой секундой,
каждым дыханьем
будьте
достойны!
Люди!
Покуда сердца стучатся,—
помните!
Какою
ценой
завоевано счастье,—
пожалуйста, помните!
Песню свою отправляя в полет,—
помните!
О тех,
кто уже никогда не споет,—
помните!

1.Этот кусочек имел цену человеческой жизни!Документ Microsoft Office Word (.docx)


extracted_text:
Организация исследовательской  деятельности  школьников
1. Из истории проектной деятельности.
       Более   трехсот   лет   назад   великий   чешский   мыслитель   Я.А.   Коменский
высказал идею внесения в деятельность педагога исследовательского стимула
для успешности обучения.
         Он   писал: «Людей следует учить главнейшим образом тому, чтобы они
черпали знания не из книг, а наблюдали небо, дубы, т.д. чтобы они исследовали и
познавали   самые   предметы,   а   не   помнили   бы   только   чужие   наблюдения   и
объяснения».     Эта   идея   впоследствии   получила   развитие   в   работах   многих
известных   философов   и   педагогов.   Метод   проектов   зародился   во   второй
половине   19   века   в   США.   Основоположником   этой   концепции   был
американский философ и педагог Дж. Дьюи. Согласно его воззрениям, истинным
ценным   является   только   то,   что   полезно   людям,   что   дает   практический
результат. Русскими педагогами основы проектного обучения разрабатывались
параллельно с американскими. Уже   в конце 19 века в школе Л.Н. Толстого
сельские ребята на природе выполняли различные проекты задания. Начиная с
1905г. опытные школы П.П. Блонского и С.Т. Шацкого активно работали по
проблеме внедрения проектных методов в практику обучения.
2. Классификация проектов.

      Проект – это совокупность действий, исполнителей и средств по выработке
вариантов решения определенной проблемы, достижения определенных целей.
Метод проектов в педагогике – это самостоятельная деятельность учащихся,
осуществляемая   под   руководством   учителя,   направленная   на   решение
творческой, исследовательской, личностно или социально значимой проблемы и
на получение результата в виде материального или интеллектуального продукта.

 Классификация   проектов   по   характеру   результата   (информационный,
исследовательский,   обзорный,   проект   инсценировка,   сборник   иллюстраций,
стенгазета, публикация в СМИ, туристический буклет).
       По   форме  (видеофильм,  интервью   со   знаменитыми   людьми,  журнальный
репортаж).

исследовательский, творческий, ролевой)
3.Этапы разработки учебного проекта.
Подготовительный (мотивация, целеполагание, выбор темы)
Проектировочный   (построение   плана   деятельности,   распределение   заданий   в
работе с учетом выбранной позиции)
Практический (сбор и обработка данных, оформление документации)
Аналитический (сравнение, обобщение, выводы)
Заключительный   (представление   содержания   работы,   обоснование   выводов,
защита проекта)
Учебные проекты подразделяются на персональные и групповые.
4. Оформление проектной папки.
 По   характеру   доминирующей   в   проекте   деятельности   (поисковый, Проектная   папка   это   портфолио   проекта,   которая   показывает   ход   работы
проектной группы. В состав проектной папки входят:
1) Паспорт проекта
2) Планы   выполнения   проекта   и   отдельных   его   этапов,   индивидуальные
задания   каждого   участника   проектной   группы,   задачи   группы,   форма
выхода   очередного   этапа,   расчеты,   риски   проекта,   материально
техническая   обеспечение,   привлечение   специалистов,   специфические
умения и навыки, необходимые для работы в проекте
3) Промежуточные отчеты
4) Вся собранная информация по теме проекта
5) Результаты исследований и анализ
6) Записи всех идей, гипотез, решений
7) Краткое   описание   всех   проблем,   с   которыми   приходится   сталкиваться
проектантам, и способов их преодоления
8) Эскизы, чертежи, наброски продукта
9) Материалы к презентации

5.   Формирование   метапредметных   результатов   через   организацию   проектной
деятельности обучающихся.
         Выполнение учебных проектов позволяет учащимся развить  Регулятивные
универсальные   учебные   действия:  целеполагание   как   постановка   учебной
задачи;     планирование      составление   плана   и   последовательности   действий;
прогнозирование   —   предвосхищение   результата   и   уровня   усвоения   знаний;
контроль;   коррекция — внесение необходимых дополнений и коррективов в
план и способ действия; саморегуляция как способность к мобилизации сил и
энергии, к волевому усилию  и преодолению препятствий.

 Познавательные   универсальные   учебные   действия:   общеучебные
универсальные действия:     выделение и формулирование познавательной цели;
поиск и выделение необходимой информации,  структурирование знаний;  выбор
наиболее эффективных способов решения задач в зависимости от конкретных
условий;     самостоятельное   создание   алгоритмов   деятельности   при   решении
проблем творческого и поискового характера.
         Коммуникативные   действия:     планирование   учебного   сотрудничества   с
учителем   и   сверстниками,   определение   цели,   функций   участников   проекта,
способов   взаимодействия;   постановка   вопросов,   сотрудничество   в   поиске   и
сборе информации;       умение с достаточной полнотой и точностью выражать
свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации; владение
монологической и диалогической формами речи.
6. Заключение.
         Задачи   проектной   деятельности   обучающихся   заключаются   в   создании
педагогически   обоснованного   и   смоделированного   образовательного
пространства, способствующего созданию условий для становления личности,
развития и реализации творческих способностей обучающихся. Список источников информации
1.   И.П. Гладилина, О.П. Гришакин, А.А. Обручникова,  Д.В. Попов Проектная
деятельность обучающихся как современная образовательная услуга. Учебно
методическое пособие М:2012г.
2.    С.П. Казачкова, М.С. Умнова  Начальная школа.  Требования стандартов
второго поколения к урокам и внеурочной деятельности.// Формирование
универсальных учебных действий стр. 5461 М: «Планета»
3.   Материалы II Международной научно практической интернет конференции
«Современные   образовательные   технологии   и   методики:   актуальные   вопросы
теории и практики» // Мешавкина Л.Ю.  Использование проектной деятельности
для формирования творческой личности дошкольников» стр. 182187, Чехов,
2013г.

file_name: Организация исследовательской деятельности  .doc

intro: В статье определены  этапы организации исследовательской деятельности младших школьников. Представлен материал из истории проектной деятельности, дана классификация проектов, этапы разработки учебного проекта,  оформление  проектной папки. Рассмотрены вопросы формирования метапредметных результатов через организацию проектной деятельности обучающихся: развитие регулятивных, познавательных, коммуникативных универсальных учебных действий.


extracted_text:
МБОУ  Гимназия № 12  город Липецк

                               «Музыкальный инструмент моей мечты»
»
                                              Проектная работа
                                                   Выполнила: учащаяся 7 Б класса
                                                    Давыдова Екатерина
                                                 Руководитель: Водопьянова Т.М.
                                                   2016 Содержание
      Глава I. Музыкальные инструменты прошлого
    1.Музыкальные инструменты античности
     2.   Музыкальные инструменты Средневековой Европы
       3.Инструменты эпохи барокко
     Глава II. Музыкальные инструменты современности
   2.Музыкальные инструменты XX, XXI веков

    3.Музыкальные инструменты будущего
Электронное программирование музыки
       Музыка в синтезе с другими видами искусства
Глава III. Музыкальный инструмент моей мечты
Выводы Цель работы:
Выявление особенностей музыкального искусства разных эпох,
определение музыкальных интересов современного поколения,
воспитание чувство уважения к музыке  прошлого
Задачи:
1.Определить специфику музыкальных инструментов прошлых эпох
 2.собрать материал об особенностях музыкальных инструментов  в наши дни;
3.проанализировать разные тенденции развития инструментов
Гипотеза:
Мы предполагаем , что при разносторонних интересах каждого музыка сплачивает наш мир
и делает дружнее и добрее.
Объект исследования:
Музыка прошлого и настоящего
Предмет исследования:
Музыкальные интересы и предпочтения  учеников нашего класса
Актуальность исследования:
Музыкальные инструменты постоянно изменяются в связи с условиями жизни. У
некоторых наших одноклассников  существует мнение, что интересна только современная
музыка, а все что появилось даже несколько лет назад,  презрительно считают старомодным. Изучив разновидности старинных инструментов, можно многое узнать о
времени их создания и
Формулировка проблемы:
Даже в одном классе все труде придти к единому мнению по поводу музыкальных
предпочтений
Выдвижение гипотезы:
Мы считаем, что в разные времена появлялись великие музыкальные произведения
Ожидаемые результаты:
Эта проектная работа привлечет интерес  наших ровесников к  музыке прошлого и,
особенно, классической
Методы реализации:
Систематизация и анализ материалов и источников
Написание исследовательской работы
Создание демонстрационного видео ролика
Подготовка к презентации исследовательского материала.
В работе были использованы текстовый редактор WORD, ресурсы сети Интернет Итоговый
материал представлен в виде презентации, выполненной в редакторе POWER POINT.
Иллюстрированный материал для презентации основан на ресурсах сети Интернет Ход реализации проекта
Первый этап: Подготовительный
1. Формулирование основополагающих вопросов.
2.Создание рабочей группы.
3.Знакомство учащихся с темами исследований.
Второй этап:
1.Обсуждение плана проекта, проблемных вопросов .
2. Рекомендация списка ресурсов по теме проекта :как найти источники достоверной
информации по теме исследования и использовать их, соблюдая авторские права.
Третий этап:
1.Сбор материала и его анализ
2.Тестирование, опрос родителей .
3. Исследования в виде диаграммы.
Заключительный этап:
1.Подведение итогов.
2. Работа над созданием презентации.
3.Подсчёт и оформление результатов. Рефлексия работы над проектом: осуществляется путём обсуждения того, что удалось
и не удалось сделать в данном проекте.
Введение
В этом  году мы  учащиеся 7Б класса, решили попробовать свои силы и взялись за
проектную работу по музыке «Музыкальные инструменты  прошлого и настоящего». Если
идет речь о том, какими  они были, нужно выбрать критерии для анализа:
На чем играли в разные времена?
Где и как исполняли музыку?
Какую роль играла музыка в жизни общества?
Многие музыкальные инструменты древности берут свое начало из соседних культур
(область Малой Азии, Ближнего Востока и Средиземноморья). В Греции, однако, были
разработаны особенные инструменты, которые в результате развития приобрели
классический вид и стали основой для создания новых современных видов инструментов.

Глава I. Музыкальные инструменты прошлого
1.Музыкальные инструменты античности
Изучая музыкальные инструменты Древней Греции, их можно разделить на три основные
категории: струнные, духовые и ударные.
Все струнные инструменты были щипковыми, играли на них, пощипывая струны. Струнные
со смычком не найдены вообще. Лирыгитары были самыми популярными инструментами
наряду с другими. Происхождение их восходит к Месопотамии. Первые свидетельства о
лире  встречается во дворце Пилоса на Крите (1400 г. до н. э.). Лира была отождествлена с
Аполлоном. Согласно мифологии ее изобрел Гермес. Когда Аполлон обнаружил, что
Гермес украл у него быков, стал его преследовать. Гермес, убегавший от преследования, пытаясь спрятаться, случайно наступил на панцирь черепахи. Заметив, что панцирь
усиливает звук, он сделал первую лиру и подарил ее Аполлону, умерив, таким образом, его
гнев. Принцип строения первой лиры был простым. На резонаторе из панциря черепахи или
дерева закреплялись две тонкие рейки (руки). Вертикально к рейкам на верхней части
располагался поперечный брус. Струны равной длины были изготовлены из высушенных и
скрученных кишок, сухожилий или льна. Закреплялись они в точке хорды на резонаторе,
проходя через маленький гребень, на верхней стороне закручивались на брусе по системе
ключа (колок), что облегчало их настройку. Струн изначально было три, позже их стало
четыре, пять, семь, а в период «новой музыки» их количество достигло двенадцати. На
лирах играли правой рукой или плектром, изготовленным из рога, дерева, кости или
металла. Левая рука помогала, играя на отдельных струнах, придавливая их, уменьшая
высоту звука. Струны имели конкретные названия, совпадающие с названиями
нот. Треугольник – это небольшая наколенная арфа с большим количеством струн. Она
встречается на Ближнем Востоке уже с 3 в. до н. э. В Греции она присутствует в
кикладской культуре. На «пандуре», «пандурисе» или «трехструнке» с длинным рукавом,
резонатором и тремя струнами в виде тамбура играли плектром. Использовался этот
инструмент в Греции редко и известно еще с древних времен, что его происхождение не
греческое, а ассирийское. Реже использовались другие духовые инструменты, такие как
трубы, ракушки и «гидравли».
Флейты (трубы) или свирели были самыми популярными инструментами в древней Греции.
Появились они в 3 тысячелетии до н. э. (кикладская статуэтка). Происхождение их,
вероятно, относится к Малой Азии и на территорию Греции они пришли через Фракию.
Одна из легенд гласит, что флейта была изобретена Афиной, которая, увидев свое
искаженное отражение в воде во время игры на ней, выбросила ее далеко во Фригию. Там
ее нашел Марсий, ставший очень хорошим исполнителем, и впоследствии он пригласил
Аполлона на соревнование. Аполлон победил и, в наказание он повесил Марсия и содрал с
него кожу. (Эта легенда может быть интерпретирована как борьба национального
искусства против иноземного проникновения). Широкое использование флейты началось
после восьмого века, когда постепенно она начала занимать важное место в греческой
музыке и, в особенности, в культе Диониса.  Флейта представляет собой трубу из
тростника, дерева, кости или металла с отверстиями, которые открываются и закрываются
с помощью пальцев, и мундштуком с тростниковым язычком – одним или двойным
(наподобие современной зурны). Флейтист играл почти всегда на двух флейтах одновременно и привязывал их для удобства кожаным ремешком к лицу, так называемый
недоуздок.Свирель. Этим термином древние греки называли многостворчатую дудку или
свирель Пана. Это предмет из 1318 створок, закрытых с одной стороны и связанных между
собой воском и льном с вертикальными опорами. Играли на нем продувкой каждой створки
под углом. Это был инструмент пастухов и поэтому он был связан с именем бога Пана. В
своей книге «Республика» Платон призывал граждан играть только на лирах, гитарах и
пастушьих свирелях, отказываясь от «многозвучных» флейт и многострунных
инструментов, считая их вульгарными. Гидравлы это первые клавишные инструменты в
мире и «прародители» церковного органа. Они были созданы в 3 в. до н. э. греческим
изобретателем Ктисивием в Александрии. Это одна или несколько труб с или без язычков,
на которых исполнитель с помощью клапанного механизма мог, используя плектры
подавать воздух выборочно каждой флейте. Источником постоянного давления воздуха
была гидравлическая система. Медная труба была известна в Месопотамии и среди
этрусков. Посредством труб возвещали о войне, их использовали во время состязаний на
колесницах и народных сборищ. Это инструмент поздней античности. Помимо  медных
труб, использовали и раковинки с небольшим отверстием в основании и роги. Ромбы
деревянный предмет в виде трапеции или ромба, перевязанный веревкой и, издающий при
вращении демонический шум. Использовался во время обрядов инициации, а также на
войне для устрашения врагов. Ударные инструменты имеют сопроводительный характер,
главным образом для подчеркивания ритма или создания музыкальной атмосферы.
Использовались они большей частью при оргиях в честь культа Кибелы и Диониса.
Трещотки похожи в использовании на современные кастаньеты. Это были две пары
деревяшек длиной в 1015см, которые держал по одной в каждой руке исполнитель и бил
ими друг о друга. Барабан был похож на большой бубен (даиру), то есть деревянный обруч
с натянутой кожей с одной или с обеих сторон. Играли на нем, как и сегодня, ударяя
ладонями в центре, а пальцами – по краям. (На барабанах играли исключительно женщины,
и считалось позором для мужчины играть на нем.) Они были похожи на меленькие тарелки,
имеют азиатское происхождение. Использовались во время культовых служб. Погремушки
египетского происхождения, имели форму подковы с рукояткой. Поперечные небольшие
стержни поддерживали металлические пластины, издающие звуки при встряхивании.
 2.Музыкальные инструменты Средневековой Европы Музыкальные инструменты Средневековой Европы можно разделить на три основные
группы.
 Ударные инструменты. К ним относятся колокола, как простые и одиночные, так и
подобранные по нотам. О колоколах упоминается еще в VI в., а начиная со второй
половины IX в. они уже были распространены при церквях. В это время колокола были
двух видов — литые и кованые. Первые отливались из бронзы, реже — из смеси бронзы и
серебра; вторые изготовлялись из нескольких железных листов, склепанных медными
гвоздями. Форма колоколов не изменилась и по сей день, но тогда они были только
небольшого размера. Такой колокол, , склепанный из железных листов и называемый
«Зауфанг», имеется в церкви св. Цецилии в Кельне и, судя по преданию, принадлежит к
началу VII в. Он овальной формы, высотой более 15,5 дюйма и шириной у нижнего края
8,75 дюйма. Гремушка и треугольник. Гремушка — инструмент из Египта, почти такой же,
как в древности. Это металлический обруч с поперечными палочками, на которые нанизаны
кольца. Треугольник — древневосточный инструмент, он состоял из согнутого в виде
треугольника металлического прута, иногда с украшением посредине. Гремушку сотрясали
рукой, а на треугольнике играли с помощью металлической палочки.  Кроталы и тимпаны.
Первые напоминали кастаньеты, тимпан — род барабана или литавры, состоит из
металлического или деревянного корпуса, затянутого кожей, с прилагавшимися к нему
билами. Тимпаны были неодинаковые по размеру и по величине, носили различные
названия. Барабаны были принесены на Запад с Востока. Учитывая это, можно считать, что
известные в это время табореллус и накария (соответственно сходству названий с
арабскими: табл — малый барабан и наккара — большой) являются такими же барабанами.
    Духовые инструменты. Это флейты и трубы, изображенные на миниатюрах.
          Туба и корну соответствовали военным трубам древних римлян. Туба — все прямые
трубы, а корну — изогнутые, несмотря на различную форму. Хотя «корну» означало
настоящий рог, тем не менее под этим названием существовал инструмент, у которого
труба была согнута в один оборот, а оба параллельные конца равной длины соединены
почти посередине двойной трубочкой. Этот инструмент назывался самбука. К подобным
инструментам принадлежит и пандориум, о котором мало что известно.
          Струнные инструменты. Изображения свидетельствуют о слабом развитии струнных
инструментов, в том числе смычковых. Струны перебирались либо непосредственно
пальцами (одной рукой или обеими), либо особой палочкой — древним плектроном. К последним принадлежала лира. По форме она была сходна с древнеримской, иногда
отличалась от нее более широким корпусом, дугообразными, сходящимися на концах
ручками, заменявшими горизонтальную палочку, на которую было натянуто от трех до
восьми струн. Кифара состояла из треугольной или продолговатой четырехугольной
рамки, закругленной вверху, на которой было натянуто от шести до двадцати четырех
струн. В рамках треугольной формы струны, находясь на одинаковом расстоянии одна от
другой, направлялись от длинной стороны треугольника к вершине, где сходились на
короткой поперечной палочке. В четырехугольных рамках струны шли параллельно
диагонали от косой палки внутрь рамки. Псалтерий состоял также из треугольной или
продолговатой четырехугольной рамы с натянутыми внутри струнами. У четырехугольных
рамок продольные стороны частью совершенно прямые, частью вогнутые внутрь, а у
треугольных — две стороны рамки всегда сходятся под очень острым углом. Струны
никогда не натягивались по всей рамке, иногда даже доходили только до ее середины. По
другой части рамки, находившейся вверху от поперечника, к которой прикреплены были
концы струн, перекрещивались два ремня, с помощью которых натягивался инструмент.
Число струн бывало не менее десяти, но иногда увеличивалось вдвое. Лира, сохранив свою
первоначальную древнеримскую форму заметно усовершенствовалась благодаря отчасти
тому, что резонатор был расширен, а отчасти изза более рационального устройства
боковых ветвей и некоторых других частей.
3.Инструменты эпохи барокко
Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным
образом, привело к возникновению первых оркестров. Излюбленными музыкальными
инструментами становятся клавесин и орган. Именно эти инструменты сумели лучше
других выразить сам дух этой глубокой и неуравновешенной эпохи. Стремление к
бесконечному непрерывному звучанию органа сочеталось в музыкальном быту с
отрывистым, все время прерывающимся звуком клавесина.
Орг н. Сложный музыкальный инструмент, составленный из воздухонагнетательного
аа
механизма, набора деревянных и металлических труб разных размеров и из
исполнительского пульта (кафедры), на котором расположены регистровые ручки,
несколько клавиатур и педали. Клавес н был одним из предшественников фортепиано.
Первоначально клавесин имел четырёхугольную, в 17 в. приобрёл крыловидную
иа
треугольную форму, вместо жильных стали применяться металлические струны. Вёрджинел небольшой клавесин с корпусом в виде прямоугольного ящика (обычно без
ножек) и струнами, расположенными по диагонали. Звук вёрджинела слабее клавесинного,
но громче, чем у спинета. В 1617 вв. был распространён в Англии. Спинет — небольшой
клавесин квадратной, прямоугольной или пятиугольной формы.  Клавицитериум —
клавесин с вертикально расположенным корпусом. Клавикорд
Предшественник фортепьяно. Корпус клавикорда обычно имеет форму продолговатой 4
угольной коробки; клавиатура помещается в одной из продольных стенок, параллельно
которой натягиваются струны одинаковой длины; на задних концах клавиш укрепляются
тонкие металлические пластинки — тангенты, ударяющие (снизу) по струнам. В
зависимости от места касания тангента одна и та же струна может издавать различные по
высоте звуки.
Барочная скрипка, Виола да гамба Буквальный перевод названия с итальянского —
«коленная виола». Играли на виоле да гамба, устанавливая её на коленях или между ними.
Виола д'амур Так называли в XVIII веке виолу скрипичного (да браччо) типа. Основная
особенность виолы д’амур заключалась в том, что под обычными жильными струнами были
натянуты металлические струны. Смычок задевал лишь жильные струны, и от их вибрации
начинали звучать металлические струны .Виолоне басовая виола «ножного» (гамба) типа.
Лироне  басовая виола «ножного» (гамба) типа. Специально приспособлена к игре
аккордами. Барочная лютня. В XVI веке наиболее распространенной была шестиструнная
лютня (в XV известны пятиструнные инструменты), при переходе к XVII веку (эпохе
позднего барокко) количество струн доходило до двадцати четырёх. Чаще всего струн
было от 11 до 13 (911 парных и 2 одинарных). Строй аккорд ре минор (иногда
мажор).Теорба— басовая разновидность лютни. Количество струн от 14 до 19 (в основном
одинарных, но были инструменты и с парными).Китарроне — басовая разновидность т. н.
итальянской гитары (инструмента с овальный корпусом, в отличие от испанской г.).
Количество струн 14 одинарных. Китарроне на вид практически ничем не отличается от
теорбы, но имеет отличное от нее происхождение. Архилютня меньше размером, чем
теорба. Чаще всего имела 14 струн, первые шесть в строе типичном для эпохи Ренессанса.
Мандолина появилась в Италии. Сопрановая разновидность лютни. Наиболее популярна в
эпоху барокко ломбардская разновидность  имеет выпуклый овальный корпус, 6 парных
струн, короткую шейку, гриф с навязными ладами, головку с фрикционными колками.
Общая длина 610—635 мм. Строй квартовый, как у лютни. Играют на мандолине как
пальцами так и с помощью плектра. Барочная гитара имела обычно пять пар (хоров) жильных струн. Первые барочные или пятихоровые гитары известны с конца 16го века.
Именно тогда к гитаре добавлен пятый хор (до этого она снабжалась четырьмя парными
струнами). Стиль rasgeado делает этот инструмент необыкновенно популярным. Колёсная
лира имеет шестьвосемь струн, б льшая часть которых звучит одновременно, вибрируя в
результате трения о колесо, вращаемое правой рукой. Однадве отдельных струны,
оа
звучащая часть которых укорачивается или удлиняется с помощью стержней левой рукой,
воспроизводят мелодию, а остальные струны издают монотонное гудение. Лит врыаа
ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания. Высота звучания
настраивается при помощи винтов или специального механизма, чаще всего в виде ножной
 —
педали.
     Глава II. Музыкальные инструменты современности
     1.Классические инструменты венских классиков.
Музыка для оркестров звучала в церкви, родовых замках и дворцах, оперных театрах,
садах и парках, «на воде», маскарадах, шествиях (Музыка к фейерверку Генделя
исполнялась 56 музыкантами в лондонском Гринпарке в 1749). Инструменты менялись и
часто не устанавливались точно композиторами. Расцвет струнных смычковых подготовил
рождение симфонического оркестра («24 скрипки короля» при дворе Людовика XIV в
Париже, «Королевская капелла Карла II» – в Лондоне и др.). Оркестр мог включать только
одни духовые (Большая серенада Вdur Моцарта для духовых с контрабасом или
контрфаготом исполнялась во время прогулок). В оперном, церковном оркестрах
преобладали «певучие» струнные смычковые, могли также включаться орган, клавесин и
духовые деревянные (флейты, гобои, фагот) или медные (труба, валторна), а также
ударные (литавры – заимствованы от турокосманов). С совершенствованием конструкций
валторны, кларнета, фагота, тромбона у Бетховена окончательно сформировался состав
классического большого симфонического оркестра.
рассадки симфонического оркестра
  Схема 2.Музыкальные инструменты XX, XXI веков
 Музыкальные революции всегда были напрямую связаны с технологическими: новые
направления рождались с открытием новых инструментов или новых способов
звукозаписи/воспроизведения. Особенно в прошлом веке веке индустриализации и НТР.
Началось все еще раньше — предположим, что в 1889м, когда Клод Дебюсси услышал на
парижской Всемирной выставке яванский гамелан, вдохновился и повел модернизм к
экзотическим ладам и сонористике. Дальше — больше: электрогитара породила рок,
дешевые массовые синтезаторы — ньювейв и синтипоп, виниловые проигрыватели и
пластинки, внуки эдисоновского фонографа, — хипхоп, басовый синтезатор TB303 —
эйсидхаус, домашние компьютеры — сонм направлений в электронной музыке и т.д. XX
век изменил ход истории. Потрясающие открытия в науке, культуре, музыке подарили нам
массу нового и интересного. Кстати, на музыке стоит остановиться подробно, например,
электрогитара, прочно вошедшая в моду в середине прошлого столетия, стала символом
молодости, рока и перемен.
2. Музыкальные инструменты будущего
 Но мы не стоим на месте, и новое время приносит свои инструменты. Эпоха сенсорных
айфонов и айпадов сделала свой вклад в мир современной техники и музыкального
эксперимента. Наш современный мир  неудержимо набирает обороты в сфере новых
технологий! Они меняют наши воззрения, наше мышление – они меняют нас! И у меня
возник вопрос, как же новые технологии внедряются и синтезируются  с такими
привычными для нас  музыкальными инструментами? На чём же мы будем играть через
пару  десятков лет? Как будет выглядеть музыкальные инструменты будущего?
Казалось бы, за те долгие годы, что существует человечество, уже изобретены все
возможные механические способы извлечения звуков, которые можно трактовать как
музыку. Но в 2000 году музыкальный мир буквально взорвался, когда узнал о таком
необычном инструменте, как ханг. Состоит этот уникальный  музыкальный ударный
инструмент из двух соединенных металлических полусфер. Верхняя (звучащая) полусфера имеет  8 тональных зон, которые образуют круг из звуков разной тональности. Эта звуковая
волна расходится от верхнего купола от более низкой ноты к самой высокой. Нельзя
однозначно классифицировать тип данного инструмента. Причисление его к барабанам и
прочим ударным не является совсем правильным. В некоторых источниках ханг именуется
перкуссионным инструментом, но техника игры и извлекаемые звуки не являются
характерными для перкуссии. Ханг – музыкальный инструмент со своей
индивидуальностью, стоящий в стороне от всех ранее известных инструментовНикаких
правил игры на нем не существует, все что нужно  это руки и любовь к музыке. Говорят,
что звук ханга может подействовать как музыкальный наркотик. Один раз услышав, уже
невозможно оторваться. Те, кто не боится попасть в зависимость – могут попробовать.
Ханг того стоит.
Следующий инструмент будет понятен тем, кто смотрел фильм «Звёздные войны».
Вспомните меч джедая? Что было встроено в него?Лазер. Вот и наш инструмент тоже
лазерный, только менее опасный, чем меч. Это лазерная арфа— это новый музыкальный
инструмент, состоящий из  особых лучей, которые нужно прерывать, по аналогии со
струнами обычной арфы.    Количество лучей может быть неограниченным, но в среднем
начинается от 8. Этот необычный музыкальный  инструмент – современное воплощение
классической арфы! Его не только надо слушать, но и видеть! Поистине впечатляющее
зрелище! Состоит он из лазерных лучей, принцип работы которых аналогичен с обычными
струнами, только они звучат не от щипков, а от перекрытия Но необходимо соблюдать
несколько правил безопасности: необходимо одеть огромные неуклюжие перчатки во
время игры на лазерной арфе, Перчатки сделаны из специального материала и защищают
исполнителя от лазерных лучей. Иначе руки исполнителя просто сгорели бы. Кроме этого,
специальные темные очки защищают глаза от лазерного излучения. Чем не инструмент и
настоящего и будущего?
Рояль  Whaletone.Дизайнер этого инструмента впечатлился одним прекрасным животным.
Образ какого животного лёг в основу дизайна этого рояля? Рояль Whaletone – это
электронный синтезатор, облаченный в довольно необычный корпус, по своей форме
напоминающий выныривающего из воды кита. Отсюда и само название этого  инструмента,
которое можно перевести как «китрояль» или более поэтично «Поющий кит», именно так
называет рояль, человек, который придумал данный образ.. В памяти Whaletone записано
больше 500 библиотек со звуками, причем как тех, которые можно услышать в природе,
так и синтезированных. Но прежде всего, этот инструмент умеет генерировать невероятно подлинные и естественные звуки не только классического рояля, но также и старинных
моделей от 1960х до 1980х годов
Hang. Аналоговый инструмент, разработанный в 2000м и представленный в следующем
году на выставке Musikmesse во Франкфурте. Стальной барабан, похожий на летающую
тарелку, состоит из двух частей: на верхней, Ding, — восемь «полей», по числу нот; в
нижней, Gu, есть басовое отверстие, по нему можно стучать или управлять звуком верхней
части.
Hapi Drum. Кузен хэнга — без басового отверстия, но также с восемью полями.
Калифорнийцы Грэм Доу и Триш Келли придумали его в 2008м, вложив в разработку
деньги, полученные от их магазина диджериду. Теперь продают свой барабан не только
музыкантам, но и музтерапевтам — звучание хэпидрама сравнивают с колоколами,
применяемыми в буддийской медитации. В России прозван «глюкофоном».
Gameleste
Harpejji. Гибрид гитары и клавишных, похожий на большую цитру. Звук извлекают,
прижимая струны к панели — то есть тэпингом. Существуют 16 и 24струнные харпеджи
на четыре и пять октав. На нем, к примеру, играет клавишник прогрокмонстров Dream
Theater Джордан Рудесс — впрочем, он, кажется, исследует любой появившийся на рынке
новый инструмент. Харпеджи звучит в фильме Дэнни Бойла «127 часов» — причем в
основной теме композитора Алла Ракха Рахмана, записанной при участии Дайдо и
номинировавшейся на «Оскар».
Hydraulophone. Профессор Университета Торонто Стив Манн в 2006 году представил не
очередную разработку в области вычислительной фотографии, как уже привыкли его
коллеги, а новый инструмент. По сути, он работает как флейта — только, закрывая
отверстия, вы преграждаете путь не воздуху, а струе воды. В одном из вариантов под
названием balnaphone исполнитель сидит в ванне.
. String Station. Прогрокер Джим Бартц собрал вместе восьмиструнную слайдгитару,
шестиструнную электрогитару и 10струнный стик (то есть гитару, корпус которой
представляет собой увеличенный гриф), добавил еще жил и микросхем — получился
инструмент на 40 струн. Музыкант дает на своем изобретении концерты и ищет средства,
чтобы запустить его в производство. Существует в единственном экземпляре
Dewanatron. Семейство инструментов от братьев Дьюан, Брайана и Леона, — фетиш для
музыкантовретроманов. В коробочках, похожих на часы с кукушкой, находятся осциляторы, генерирующие аналоговые звуковые формы. По звучанию напоминает, как
уверяют создатели, рой ангелов или пчел — как ручки повернутся. Недавно писали о
турецком музыканте, создавшем акустический инструмент, позволяющий воспроизводить
звуки, которые раньше можно было получить исключительно с помощью синтезатора или
сложных цепей эффектов. Это изобретение ещё раз наглядно доказывает, что давно уже
ставшими привычными электрогитарами и синтезаторами развитие музыки не
ограничивается. По этому поводу мы решили вспомнить музыкальные инструменты и, куда
уж без них, мидиконтроллеры, изобретённые в XXI веке и заставляющие поновому
взглянуть на методы создания музыки.
Eigenharp. Футуристичное детище Джона Ламберта из Shen, по форме напоминающее
обыкновенный фагот с богатой электронной начинкой. Инструмент просто радость для
мультиинструменталистов с богатой фантазией: тут есть и духовой синтезатор, и секция с
перкуссионными кнопками, секвенсор и различные контроллеры. Hyperkeys. Единственное
отличие состоит в том, что музыкант имеет возможность не только нажимать на клавиши,
но и двигать их вверхвниз, как фейдеры на пульте звукорежиссёра. Tenorion. Фактически
мы видим экран с сеткой из светодиодных переключателей, которые работают по принципу
секвенсора. Всё остальное — ритм, скорость, звуки — остаётся на усмотрение творца.
AlphaSphere. Другой оригинальный контроллер в столь ностальгическом 2007 году изобрёл
студент из Британии. Никакого технического ноухау в инструменте мы не видим, скорее,
это стильное дизайнерское решение — семплер сферической формы с программой,
позволяющей «развешивать» звуки по многочисленным пэдам. Идеально подойдёт для тех,
кто хочет выглядеть на сцене эффектно.
Изюминкой  новых инструментов по праву можно назвать уникальный перкуссионный
инструмент DreamBall, который является аналогом нашумевшего в мире Hang Drum.
Родиной DreamBall является Россия. Он изготавливается из легкого металлического
сплава со специальным напылением, благодаря чему имеет необыкновенное звучание,
которое, вместе с тем, прекрасно сочетается со звучанием других инструментов и отлично
выступает соло.Благодаря четкому и правильному зонированию даже новичок сможет
легко подобрать любую мелодию. Кроме всего прочего инструмент имеет стильный
необычный дизайн, который придется по вкусу даже самому требовательному музыканту.
Исследовать его можно практически бесконечно, каждый раз находя новые и новые нюансы
звучания, новую и новую мелодику. TenoriOn .Электронный музыкальный инструмент, относящийся к Hiend аппаратуре, из
коллекции Evolution Music Instruments. Он был создан японским художниками Тосио Ивай
и Ю Нишибори. С японского языка название этого гаджета переводится как «звук на твоей
ладони».Тенорион  это квадратный дисплей, состоящий из 256 кнопоксенсоров со
светодиодами внутри, удобно помещающийся в руках. Это устройство имеет встроенные
эффекты и библиотеку звуков, а также оборудован MIDI, дает возможность
визуализировать музыку без особых усилий. В руках профессионала этот инструмент
может стать незаменимым для создания hitech музыки, а любитель получит массу
удовольствия от простоты использования.
Глава III. Музыкальный инструмент моей мечты
Когда я узнала о том, какие инструменты сопровождали человека в эпоху Античности, в
Средние века, в 18 20 века, мне захотелось на практике  использовать свои знания. И
сделать самостоятельно какое нибудь   звучащее устройство. Клавишный инструмент,
конечно в домашних условиях сделать нельзя. Для изготовления струнных инструментов
нужны особые сорта древесины, специальные лаки, конский волос для смычка. Это тоже
слишком сложно для меня. Духовой инструмент может сделать человек, хорошо
работающий с деревом или металлом это тоже не мое. А вот с ударными можно по
эскперементировать. Ударные инструменты можно создавать из любых подручных
средств, ведь самыми первыми были камень и деревянная палка. Но моя мечта  получить
инструмент, звучание которого было бы нежным и сказочным, напоминало бы  о
волшебстве и каком – то фантастическом мире мечты. Путем поиска, сравнения
изображений и описания необычных музыкальных инструментов, я остановилась на образе
буддистских колокольчиков ветра. https://yandex.ru/images/search?p=4&text=музыкальные%20инструменты%20фэн
%20шуй&img_url=http%3A%2F%2Fjkuhnya.ru%2Fwpcontent%2Fuploads
%2F2013%2F10%2Ffenshuydlyakuhni.jpg&pos=137&rpt=simage
эту ссылку уберешь в конец, а пока сама открой и подумай, как это сделать
 Очень просто. Давайте попробуем вместе. Обратим внимание на материал, из которого
они изготовлены. Три     допустимых материала – металл, дерево и керамика – могут дать
положительный эффект. Инструмент, изготовленный из других материалов, послужит не
более чем украшением. Как исключение – подвески из прозрачного стекла, выполненные в
форме кристаллов. Такие подвески будут выполнять особую функцию – накапливать и
концентрировать позитивную энергию, направляя ее в то место, куда будут падать
преломленные лучи.
Очень важна форма. Основа (горизонтальный элемент) не должна быть покатой – т.к.,
наклонные линии ведут к чему – то плохому. Не подойдет и куполообразная форма – злой
дух может пробраться под купол и жить там. Конечно, это может быть и добрый дух, но
стоит ли искушать судьбу? Лучший вариант – основа в форме рыбы  или черепахи.
Подвески (вертикальный элемент)– полые трубочки со срезанными краями – такая форма
напоминает китайскую флейту.
    Определившись с материалом и формой, давайте обратим внимание на другой, не менее
важный аспект – звучание. Мой колокольчик ветра имеет два голоса: слышимый и тайный.
Слышимый – тот, что издают подвески при соприкосновении. Слышимый звук подвески
обязательно должен быть приятным для всех жильцов вашего дома. Тайный звук –
недоступные уху вибрации граней подвески – оказывающие
положительный эффект на здоровье человека. Последнее, кстати,
доказано физиками.
……это сделай сама!!!…… Нужно выбрать и описать в ворде 1
http://himery.ru/22neobychnyeinstrumentyizdayuschiekrasivyezvuki.html
   Во всем мире хватает любителей придумать инструмент невиданной
формы и звучания. Вот такой странный музыкальный инструмент можно увидеть в одном
из лесов Англии. Создателем подобного чуда является бывший участник группы «The
Pogues» Джереми Файнер. Эта грандиозная труба вкопана в землю на 7 метров. Завершает
архитектурномузыкальное произведение рупор. Как же работает инструмент?
Оказывается, очень просто: дождевые капли, коих в Англии как и в России огромное
количество, попадают  внутрь трубы и падают на дно, провоцируя тем самым мощный звук
ливня, многократно усиливающийся благодаря высоким стенам и раструбу.

А вот ещё один необыкновенный инструмент из Англии. Представьте
абсолютно голую вершину высокого холма… готово? Теперь мысленно поставьте на эту
вершину некое "поющее дерево", состоящее из труб, расположившихся  по принципу
органа. Авторы необычного звучащего инструмента  Майк Тонкин и Анна Лю. Принцип
действия прост чрезвычайно: на трубах играет сам господин ветер! А уж онто в Англии
нередкий гость. А вот ещё одно подобное восхитительное изобретение.
Разумеется, родом оно тоже из Англии. В этом случае музыка рождается не только ветром,
но и плеском воды, после чего разносится по водной глади чарующими звуками…

А вот странный музыкальный инструмент, коего ни названия мы
не нашли. Но мечта  есть мечта, и в данном случае она у изобретателя новинки явно
осуществилась. Инструмент этот называется аквафон. Аквафон изобретен удивительным
человеком по фамилии Вотер. Создатель аквафона живет в уединении на одном из
океанских островов. Звучит инструмент от прикосновений смычка к металлическим
стержням, поднимающимся, как стебли, из сосуда с водой. Записать эти звуки нотами
невозможно  им можно только внимать. Так же как внимали во времена Гомера «эоловой
арфе  струне, натянутой тетивой и звучавшей на холмах от порывов ветра. Целые войска
тогда замирали от щемящего эолова звука, внимая какойто грустной истине жизни.
А теперь окунёмся во мрак пещеры Лурей, чтобы увидеть ещё один
интересный инструмент (вернее, только необычное фото с его изображением): инструмент
под названием литофон. По сути, это небольшой орган, вот только вырезан он в скальных
породах пещеры. К каждому тщательно подобранному по тону сталактиту пристроен
небольшой молоточек, который управляется электронный системой. Это нужно
непременно слышать: умиротворяющее и энигматичный звук. Скрипач художник Джон
Роуз научился извлекать мелодичный звук из колючей проволоки с помощью скрипичного смычка. Занятие забавное и опасное – одно неверное движение, и вы насадите свой палец на
шипы, как червяка на крючок.
Мы с детства знаем, что звуки рождаются из всего на свете.
Можно играть даже на колючей проволоке! Это не шутка. Один из именитых за пределами
России скрипачей дал целый концерт на колючей проволоке без оркестра.

   А вот  хрустальная гармоника, чьи звуки чисты и подобны
звукам небесных, гипнотических, божественных инструментов. Создал это уникальное
произведение музыкального искусства Бенджамин Франклин. Многие композиторы ( в их
числе Бетховен и Моцарт) писали свои произведения именно для этого волшебного
инструмента. Но на смену хрустальной гармони пришло пианино… и о ней незаслуженно
забыли… а жаль…
Напоследок расскажем ещё о двух инструментах, которые
привлекли наше внимание. Первым является небесная арфа, имеющая 72 струны. Вообще
то, создатель её, Робин Армстронг, первоначально делал инструмент, на котором можно
будет "играть персональные гороскопы". Ну, что вышло  то вышло, и вышлотаки неплохо.
Сам Робин сейчас является учредителем крупной астрологической школы, а инструмент
его продолжает существовать отдельно от изобретателя.  Кому не лень бегать вокруг
небесной арфы, перебирая струны, вполне может обучиться искусству игры на столь
оригинальном музыкальном инструменте. Не можем не упомянуть о духовых скрипках, чья необычность
неоспорима. Называется инструмент  Hornviolin.

Альтернативные названия Strohviol, Stroh violin, violinophone, в своём корне
несут фамилию изобретателя Johannes Matthias Augustus Stroh, внедрившего в 1899 году, в
традиционную скрипку, металлический резонатор, с мембраной, нагруженной на
поворотный алюминиевый (медный) раструб, наподобие граммофонного.Целью
изобретения было усиление звука струнных инструментов, наиболее точная локализация в
пространстве, и донесение их до уха певца, в условиях «музыкального зашумления»
создаваемого другими инструментами оркестра:)

В те времена подобные скрипки стоили достаточно дорого. Одна
скрипка с раструбом по цене равнялась 6 или 7 простым скрипкам. Их активно
использовали студии звукозаписи. Позднее хорн совсем вытеснили усовершенствованные
музыкальные инструменты, ну а далее им на смену пришли электронные собратья. Кстати, одно из них вот: По истине, это шедевр!
Моей мечтой никогда не было играть на какомлибо необычном инструменте. Но слушать
музыку и узнавать чтото интересное, новое  это моё хобби. А чтобы информация не
пряталась в закоулках моей памяти  был и создан этот проект. Я просто пересказываю вам
то удивительное, что в один прекрасный день узнала сама.
Выводы
В современном мире стремительно развивается технический прогресс. Возникают новые
технологии, новые музыкальные течения, новые технические возможности для реализации
творческих идей. Хочу напомнить, что слово «современность» имеет два значения: более
узкое  то, что создано мастерами, живущими в одно время с нами, и более широкое  то,
что отвечает нашим современным идеалам, независимо от эпохи создания. Музыкальных
инструментов великое множество.  Но в каждую эпоху у людей появляется желание,
потребность создавать новые инструменты.
Во всех инструментах нашего времени  использованы компьютерные технологии.   Музыка
не только приобрела новые тембры и возможность, но и ощутила потерю живого звучания,
звук стал механический. Музыка становится запрограммированной.

Поставленные задачи
В ходе работы над проектом были поставлены следующие задачи:
1.Определить специфику музыкальных инструментов прошлых эпох
 2.собрать материал об особенностях музыкальных инструментов  в наши дни;
3.проанализировать разные тенденции развития инструментов
Достигнутая цель Считаю, что цель  проекта, которая заключалась в выявлении специфики музыкальных
инструментов разных эпох и фантазии на тему создания своего необычного инструмента,
достигнута.
Результат исследования
Изучив существующие образцы музыкальных инструментов, я попыталась создать свой
Литература
Музыкальный инструмент и человеческое тело (на материале русского фольклора) /
Составители: Г. Кабакова, Ф. Конт. — М.: Новое литературное обозрение, 2005. — С. 161
—176. — 400 с. — ISBN 5867933962.
Музыка: Энциклопедия / Под ред. Г. В. Келдыш. — Репринтное издание «Музыкального
энциклопедического словаря» 1990 года. Издво: Советская энциклопедия. —М.: Большая
Российская энциклопедия, 2003. — 672 с. — ISBN 5852702544.
Соловьёв Н. Ф. Инструмент музыкальный // Энциклопедический словарь Брокгауза и
Ефрона : в 86 т
Информационные источники
http://900igr.net/zip/istorija/Muzykasrednevekovja.html
http://www.ilovegreece.ru/aboutgreece/heritage/music/themainmusicalinstrumentsof
antiquity
http://900igr.net/zip/mkhk/MuzykaDrevnejGretsii.html
http://www.geige2007.narod.ru/History/Gotika.htm
http://www.geige2007.narod.ru/History/Gotika.htm
http://airsoftlife.ru/kerstoe
lainuv54/Музыкальные_инструменты_эпохи_барокко#.D0.9A.D0.BB.D0.B0.D0.B2.D0.B8.D
1.88.D0.BD.D1.8B.D0.B5
http://www.studmed.ru/docs/document8953/content https://yandex.ru/images/search?text=симфонический%20оркестр%20схема
%20расположения%20музыкальных%20инструментов&img_url=http%3A%2F
%2Fart.sovfarfor.com%2Fimages%2Fstories%2FJournaltwo
%2Fdsc07654.jpg&pos=14&rpt=simage
http://yarmama.ru/children/igrydlyadetey/614.htm
http://himery.ru/22neobychnyeinstrumentyizdayuschiekrasivyezvuki.html

file_name: Музыкальный инструмент моей мечты.docx

intro:
Если идет речь о том, какими  они были, нужно выбрать критерии для анализа:
На чем играли в разные времена?
Где и как исполняли музыку?
Какую роль играла музыка в жизни общества?
Многие музыкальные инструменты древности берут свое начало из соседних культур (область Малой Азии, Ближнего Востока и Средиземноморья). В Греции, однако, были разработаны особенные инструменты, которые в результате развития приобрели классический вид и стали основой для создания новых современных видов инструментов.Изучая музыкальные инструменты Древней Греции, их можно разделить на три основные категории: струнные, духовые и ударные.
Все струнные инструменты были щипковыми, играли на них, пощипывая струны. Струнные со смычком не найдены вообще. Лиры-гитары были самыми популярными инструментами наряду с другими. Происхождение их восходит к Месопотамии. Первые свидетельства о лире  встречается во дворце Пилоса на Крите (1400 г. до н. э.). Лира была отождествлена с Аполлоном. Согласно мифологии ее изобрел Гермес. Когда Аполлон обнаружил, что Гермес украл у него быков, стал его преследовать. Гермес, убегавший от преследования, пытаясь спрятаться, случайно наступил на панцирь черепахи. Заметив, что панцирь усиливает звук, он сделал первую лиру и подарил ее Аполлону, умерив, таким образом, его гнев. Принцип строения первой лиры был простым. На резонаторе из панциря черепахи или дерева закреплялись две тонкие рейки (руки). Вертикально к рейкам на верхней части располагался поперечный брус. Струны равной длины были изготовлены из высушенных и скрученных кишок, сухожилий или льна. Закреплялись они в точке хорды на резонаторе, проходя через маленький гребень, на верхней стороне закручивались на брусе по системе ключа (колок), что облегчало их настройку. Струн изначально было три, позже их стало четыре, пять, семь, а в период «новой музыки» их количество достигло двенадцати. На лирах играли правой рукой или плектром, изготовленным из рога, дерева, кости или металлаДокумент Microsoft Office Word (.docx)

title: Проектная работа   «Музыкальный инструмент моей мечты»


extracted_text:
Выступление Махмуда
Эсенбаева
Древнегреческая  школа
Орган в католическом храме

Арт- терапия
определенных
                                                               Водопьянова Т.М.
                                                             Урок искусства в  8 классе
                                                      Преобразующая сила искусства
Волшебная сила искусства!
Ее не увидишь глазами,
Ее лишь услышишь сердцами,
Лишь ей поддаются все чувства
Картина, звук песни и слово.
  во   время
  как
Очевидцы   рассказывали,
концерта   знаменитого   танцовщика
  и
хореографа   Махмуда   Эсенбаева,   на   котором
были представлены постановки танцев всего
мира,   немой   юноша   в   избытке   чувств,
крикнул:   «Браво!».   Подобных   случаев   о
чудесной силе искусства известно достаточно.
В Древнем мире повсеместно использовалось
лечебное воздействие  искусства на организм
человека.   То,   что   сегодня   называют   арт   –
терапией,   использовали   в   Китае,   Индии,
Древней   Греции,   где   существовали   свои
методики,   лечебные   центры.   В   эпических
песнях Гомера есть упоминание о том, как с
помощью
мелодий
останавливали сильное кровотечение.
Вслед   за   Пифагором   Аристотель   продолжил
мысль  о   том,   что,     «слушая   одни   лады,   мы
испытываем более жалостное и подавленное
настроение,   слушая   другие,   менее   строгие
лады, мы в нашем настроении размягчаемся;
иные лады вызывают в нас по преимуществу
среднее,
  уравновешенное   настроение;
последним свойством обладает, по-видимому,
только один из ладов, именно дорийский. Что
касается фригийского лада, то он действует
на   нас   возбуждающим   образом».   На   этих
открытиях была основана система воспитания
в школах Эллады.
С древнейших времен служители религиозных
культов   хорошо   представляли   себе,   как
влияет   на   человека   храмовое   искусство.
Специально
тексты,
изображения, музыка усиливали воздействие
молитвы.   Для   одних   людей   такое   искусство
было   поддержкой,   успокоением,   других
возвышало,   вносило   гармонию,   очищало   от
земных   страстей.
  Духовная   музыка
зарубежных   и   русских   композиторов
построена   на   вековых   традициях,   она
содержит   глубокую   символику,   ее   влияние
очень многогранно.
Такими   же   свойствами   обладают   иконы,
великие
мирового
изобразительного   искусства.   Рассказывают,
произведения

подобранные

«Сикстинская мадонна» как   русский   поэт   Василий   Жуковский,
проведя   час   рядом   с   картиной   Рафаэля
«Сикстинская мадонна», говорил, что час это
время   принадлежит   к   счастливейшим   часам
его жизни, и ему казалось, что эта картина
рождена в минуту чуда.
Подобный случай описан Глебом Успенским в
известном   рассказе   «Выпрямила».   Простой
провинциальный учитель Тяпушкин, случайно
увидевший   в   Лувре   статую   «Венеры
Милосской» меняется, неожиданно для себя.
«С   этого   дня   я   почувствовал   не   то   что
потребность,
  а   прямо   необходимость,
неизбежность   самого,
  так   сказать,
безукоризненного поведения».
Современник Успенского, писатель Короленко
в повести «Слепой музыкант» рассказал
историю мальчика, для которого музыка
становится единственным способом найти
себя в жизни. Звуки дудочки, услышанной им
на конюшне, зародили в нем ту искорку, из
которой развился настоящий музыкант.
Мировая  литература знает немало примеров
непосредственного воздействия на читателей
тех или иных произведений. После появления
комедии   Фонвизина   «Недоросль»   резко
увеличилось   количество   помещичьих   сынов,
желающих учится в университетах – молодые
люди   не   хотели   быть   похожими   на
Митрофанушку.
А в это же самое время в Германии молодежь
испытывает сильнейшее воздействие  романа
Гете   «Страдания   молодого   Вертера».
Подражают   не   только   романтическому
характеру героя, но и его поведению. Причем .
одни   прочтя   историю   Вертера   стрелялись   ,
как он, а другие, наоборот, потому что Вертер
стрелялся,   решали   жить.   Одни   подражали
Вертеру, другие самому Гёте.
О влиянии хорошей книги писатель Николай
Носов   вспоминал   о   том,   как   в   детстве   ему
пришлось

компанию
  оборванные
беспризорников.
мальчишки   увидели   в   его   сумке   книгу   и
попросили   почитать.
  затаив
дыхание историю « Дяди Тома», которая была
чем – то похожа на их жизнь.
Европейцы   в   начале  XX  века,   еще   не
видевшие
  Дрездена
американской   авиацией,
где   могла
безвозвратно погибнуть  бессмертная картина
Рафаэля, предложили для спасения Парижа в
годы   Первой   мировой   войны   выставить   из
Лувра   шедевры   Леонардо   да   Винчи.   Они
надеялись,   что   вражеская   артиллерия   не
станет стрелять в «Джоконду» и «Мадонну с
бомбардировок

  Слушали,

попасть
в
  Грязные,

«Венера Милосская»
«Слепой музыкант» -
иллюстрация
«Недоросль» -  иллюстрация
«Страдания молодого
Вертера» - иллюстрация
Беспризорники – кадры из
фильмов
«Святая Анна» Леонардо да
Винчи того,
младенцем   и   святой   Анной»   великого
Леонардо да Винчи.
...Я говорю с тобой под свист снарядов,
угрюмым заревом озарена.
Я говорю с тобой из Ленинграда,
страна моя, печальная страна...
Кронштадтский злой, неукротимый ветер
в мое лицо закинутое бьет.
В бомбоубежищах уснули дети,
ночная стража встала у ворот.
Влияние искусства возрастает в дни больших
испытаний, войны, когда людям очень  нужна
его   поддержка.   В   блокадном   Ленинграде
голос и стихи поэтессы Ольги Берггольц  были
подтверждением
что   жизнь
продолжается и стоит за нее бороться.
Умирающие   от   дистрофии   художники
продолжали   писать,   еле   удерживая   кисть
Маленькие балерины в Вагановском училище
с распухшими суставами занимались у станка.
О   симфонии   Шостаковича,   написанной   в
блокадном   городе,   американцы   тогда   же
сказали,   что   если   русские   пишут   во   время
такую музыку, стоит второй фронт открыть на
их стороне. И, возможно, это сберегло чьи – то
жизни.
Когда   фронтовые   газеты   начали   печатать
поэму «Василий Теркин» Твардовского, бойцы
меняли свой паек и папиросы на возможность
прочесть свежий номер. А скольким раненым
помогла повесть Бориса Полевого «Повесть о
настоящем   человеке»,   посвященную подвигу
Алексея Маресьева, вернувшегося в строй на
протезах. Фильм по этой книге стал одним из
самых любимых в нашей стране.
Вообще,  влияние кино трудно переоценить.
Плакать, смеяться во время  киносеанса
приходилось многим. Описаны случаи, когда
во время легендарного фильма «Чапаев» зал
пытался сорвать атаку белых и помочь
любимому комдиву. Но иногда кинолента
оставляет очень  глубокий след в жизни
людей.
В комментариях о некоторых картинах можно
прочесть: «После этого фильма что-то
меняется в себе. Словно сбросил что-то с
плеч, что-то понял, почувствовал, ощутил. И
хочется молитву вознести за то, что осознал».
Одна белорусская актриса, посмотрев «Дочь»,
сказала: «После этого фильма хочется пойти и
делать добрые дела». Известный режиссёр
после просмотра фильма «Слушая тишину»
пошёл и перевёл крупную сумму в фонд
детского дома.
Актрисе Вере Алентовой, сыгравшей главную
роль в фильме «Москва слезам не верит»
Ольга Берггольц на
ленинградском радио - фото
Д. Шостакович  в дни
блокады - фото
«Повесть о настоящем
человеке» - кадр из фильма
«Чапаев» - кадр из фильма
«Остров» - кадр с П.
Мамоновым
«Москва слезам не верит» -
кадр из фильма пришло письмо от разочаровавшейся в жизни
незнакомки: «Вы не поверите, я вдруг
увидела, что люди улыбаются и не такие уж
они плохие, как мне казалось все эти годы. И
трава, оказывается, зеленая, и солнце светит.
Я как будто выздоровела, за что огромное вам
спасибо».
У каждого из нас  могут быть свои истории,
свои незабываемые случаи. Кого – то романы
Достоевского заставят вспомнить о душе и
совести. «Совестливость — вот чувство,
которое обязана будоражить литература».
Другим песни Высоцкого помогут сохранить в
себе порядочность, умение дружить. Третьим
в трагическую минуту жизни поддержку
окажет «Реквием» Моцарта или Шестая
симфония Чайковского, которую хирург Юдин
слушал перед каждой серьезной операцией.
«Искусство создает хороших людей,
формирует человеческую душу», - говорил
сам Петр Ильич Чайковский.
В чём же великая преобразующая сила
искусства? Иван Алексеевич Бунин считал: «Я
не знаю, что называется искусством, красотою
в искусстве, его правилами. Верно, в том
заключается оно, чтобы человек какими бы
словами, в какой бы форме ни говорил мне, но
заставлял бы меня видеть перед собою живых
людей, чувствовать веяние живой природы,
заставляя трепетать лучшие струны моего
сердца».
Волшебная сила искусства:
И все вдруг вокруг стало ново.
И ты захотел улыбнуться,
И сделать счастливей другого.
М. Нестеров «Портрет
хирурга
 С. Юдина»
Иван Алексеевич Бунин -
портрет
Волшебная сила искусства -
картинка

file_name: Преобразующая сила искусства.docx

intro:
Волшебная сила искусства!
Ее не увидишь глазами,
Ее лишь услышишь сердцами,
Лишь ей поддаются все чувства
Картина, звук песни и слово.
Очевидцы рассказывали,  как  во время  концерта знаменитого танцовщика  и  хореографа Махмуда Эсенбаева, на котором были представлены постановки танцев всего мира, немой юноша в избытке чувств, крикнул: «Браво!». Подобных случаев о  чудесной силе искусства известно достаточно.
В Древнем мире повсеместно использовалось лечебное воздействие  искусства на организм человека. То, что сегодня называют арт – терапией, использовали в Китае, Индии, Древней Греции, где существовали свои методики, лечебные центры. В эпических песнях Гомера есть упоминание о том, как с помощью определенных мелодий останавливали сильное кровотечение.
Вслед за Пифагором Аристотель продолжил мысль о том, что,  «слушая одни лады, мы испытываем более жалостное и подавленное настроение, слушая другие, менее строгие лады, мы в нашем настроении размягчаемся; иные лады вызывают в нас по преимуществу среднее, уравновешенное настроение; последним свойством обладает, по-видимому, только один из ладов, именно дорийский. Что касается фригийского лада, то он действует на нас возбуждающим образом». На этих открытиях была основана система воспитания в школах Эллады.Документ Microsoft Office Word (.docx)

title: Разработка урока "Преобразующая сила искусства"