extracted_text:
Соната для фортепиано № 8 до минор, oп. 13 («Патетическая») — музыкальное
произведение, написанное немецким композитором Людвигом
1799 годах и впервые опубликованное в декабре 1799 года под названием «Большая
  Бетховеном в 1798—
 ван

патетическая соната» (фр. Grande sonate pathetique) с посвящением князю Карлу фон
Лихновскому. Во время написания сонаты Бетховену было 29 лет, и в то время он стал
замечать первые признаки глухоты.
Соната для фортепиано № 8
Композитор
Тональность
Форма
Сочинение
Время и место сочинения
Первая публикация
Посвящение
Инструменты
Части
Людвиг ван Бетховен
до минор
соната
oп. 13
1799
1799
Карлу фон Лихновскому
фортепиано
Grave (медленно) — Allegro
    di      molto

    e     con
    brio (быстро, с большой силой). Первая
часть сонаты написана в стремительно быстром темпе и наиболее напряжённа по
своему звучанию. Начало первой части медленное с постепенным ускорением к
концу. В музыке проявляется борьба человека с судьбой.
Adagio

    cantabile (медленно, певуче). Вторая часть написана в тональности лябемоль
мажор. Звучание второй части часто сравнивается со звучанием оркестра —
начальные такты, например, напоминают звучание виолончели. Rondo, allegro (скоро). Финал сонаты выполнен в форме рондосонаты в тональности
до минор.
Первая часть патетической сонаты дает обобщенную характеристику всего круга образов
уже в начальных тактах. Вступление несет в себе центр тяжести содержания,— и это
фактор творческого новаторства Бетховена на пути создания лейтмотивной сюжетности.
Суть  его в столкновенияхчередованиях противоречивых начал. Здесь же  дан контраст
мрачного, властного принуждения и страстной тоски.
На протяжении десяти тактов Бетховен проводит этот контраст через ряд оттенков и
фазисов, внушая то светлую надежду, то безнадежность. Вступление патетической сонаты
— шедевр глубины и логической мощи мышления Бетховена. Вместе с тем, интонации
этого вступления так выразительны, так выпуклы, что, кажется, скрывают за собой слова,
служат пластическими музыкальными формами душевных движений.
Вслушиваясь в музыку, нельзя не заметить, что легко было ассоциировать активный
ритмический фон с моторным ощущением дороги.
Сначала две дугиарки бурных, вздымающих и опадающих порывов на гулком фоне
разбитых октав. Затем фанфары октав соль в правой руке и сбеги восьмых приносят с
собой элемент воинственной тревоги. Дуги порывов становятся полудугами, обрываются
на вершине. Краткое затишье приводит к побочной партии. Это лишь кажущееся
успокоение, а на деле только передышка, во время которой тревожно бьется сердце, а в
ушах звучат отголоски фанфар. Заключительная партия  снова стремительный бег с почти
физическим ощущением перехватов дыхания. Смелые регистровые броски в конце
экспозиции:
В основе первой части сонаты №8 Бетховена лежит трагедия. В ней слышно ощущение
большой беды. Поэтому и  моя картина, нарисованная к произведению должна показывать
тревогу и горе. На изображении об этом говорят огромные чёрные глыбы. Подходящие для
неё цвета — красный и чёрный. Красный — это тревога, возбуждение, цвет войны и
пожара. Чёрный — это цвет конца, бездны. Так и леденящее опустошение, ощущение того,
что ничего больше поделать нельзя чувствуется в сонате. И приходит ярость( красный
цвет). Метаясь в её порывах тот, у кого произошла трагедия, не зная, что делать, теряет
надежду. Это изображено на моей картине резкими подъёмами вверх и такими же острыми
спусками вниз.

file_name: Соната для фортепиано № 8.docx

intro:
Соната для фортепиано № 8 до минор, oп. 13 («Патетическая») — музыкальное произведение, написанное немецким композитором Людвигом ван Бетховеном в 1798—1799 годах и впервые опубликованное в декабре 1799 года под названием «Большая патетическая соната» (фр. Grande sonate pathetique) с посвящением князю Карлу фон Лихновскому. Во время написания сонаты Бетховену было 29 лет, и в то время он стал замечать первые признаки глухоты. Первая часть патетической сонаты дает обобщенную характеристику всего круга образов уже в начальных тактах. Вступление несет в себе центр тяжести содержания,— и это фактор творческого новаторства Бетховена на пути создания лейтмотивной сюжетности. Суть  его в столкновениях-чередованиях противоречивых начал.. Здесь же  дан контраст мрачного, властного принуждения и страстной тоски.
На протяжении десяти тактов Бетховен проводит этот контраст через ряд оттенков и фазисов, внушая то светлую надежду, то безнадежность. Вступление патетической сонаты — шедевр глубины и логической мощи мышления Бетховена. Вместе с тем, интонации этого вступления так выразительны, так выпуклы, что, кажется, скрывают за собой слова, служат пластическими музыкальными формами душевных движений.
Вслушиваясь в музыку, нельзя не заметить, что легко было ассоциировать активный ритмический фон с моторным ощущением дороги.
Сначала две дуги-арки бурных, вздымающих и опадающих порывов на гулком фоне разбитых октав. Затем фанфары октав соль в правой руке и сбеги восьмых приносят с собой элемент воинственной тревоги. Дуги порывов становятся полудугами, обрываются на вершине. Краткое затишье приводит к побочной партии. Это лишь кажущееся успокоение, а на деле только передышка, во время которой тревожно бьется сердце, а в ушах звучат отголоски фанфар. Заключительная партия - снова стремительный бег с почти физическим ощущением перехватов дыхания. Смелые регистровые броски в конце экспозиции:
В основе первой части сонаты №8 Бетховена лежит трагедия. В ней слышно ощущение большой беды. Поэтому и  моя картина, нарисованная к произведению должна показывать тревогу и горе. На изображении об этом говорят огромные чёрные глыбы. Подходящие для неё цвета — красный и чёрный. Красный — это тревога, возбуждение, цвет войны и пожара. Чёрный — это цвет конца, бездны. Так и леденящее опустошение, ощущение того, что ничего больше поделать нельзя чувствуется в сонате. И приходит ярость( красный цвет). Метаясь в её порывах тот, у кого произошла трагедия, не зная, что делать, теряет надежду. Это изображено на моей картине резкими подъёмами вверх и такими же острыми спусками вниз.
Grave (медленно) — Allegro di molto e con brio (быстро, с большой силой). Первая часть сонаты написана в стремительно быстром темпе и наиболее напряжённа по своему звучанию. Начало первой части медленное с постепенным ускорением к концу. В музыке проявляется борьба человека с судьбой.
Adagio cantabile (медленно, певуче). Вторая часть написана в тональности ля-бемоль мажор. Звучание второй части часто сравнивается со звучанием оркестра — начальные такты, например, напоминают звучание виолончели.
Rondo, allegro (скоро). Финал сонаты выполнен в форме рондо-сонаты в тональности до минор.Документ Microsoft Office Word (.docx)

title: Домашняя  работа      "Соната № 8 Л. Бетховена"


extracted_text:
«Турецкий марш» Моцарта назывался «Турецкое рондо»
Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт написал несколько сотен
музыкальных произведений, но самая популярная и любимая народами разных стран
мелодия Моцарта  это «Турецкий марш».
Однако сам композитор никогда не называл эту мелодию «Турецким маршем»: авторское
название данной музыки Моцарта  «Rondo Alla Turca», что переводится как «Турецкое
рондо», или «Рондо в турецком стиле».
Изза чего получилась такая путаница с названиями? И самое главное  причём же здесь
турки? Чтобы ответить на эти вопросы, расскажем историю создания «Турецкого марша»
(«Турецкого рондо»).
В 1783 году Вольфганг Амадей Моцарт написал музыкальную композицию под названием
«Соната для фортепиано № 11 ля мажор», состоявшую из трёх частей: первая часть  тема
с вариациями «Andante grazioso»; вторая часть  менуэт; третья и заключительная часть
«Rondo Alla Turca» («Турецкое рондо», «Рондо в турецком стиле»).
Впервые ноты моцартовской «Сонаты для фортепиано № 11 ля мажор» были изданы в
австрийской столице  Вене, музыкальным издательством «Artaria & Co», в 1784 году.
Как только эту музыку стали исполнять различные австрийские музыканты, первую и
вторую части сонаты № 11 сразу же как бы отбросили за ненадобностью и забыли, зато
третья часть  «Rondo Alla Turca»  приобрела гигантскую популярность, при этом и
музыканты, и слушатели по общему согласию (но не спрашивая композитора) самовольно
переименовали «Турецкое рондо» в «Турецкий марш», и это название закрепилось за
данной музыкой, и стало общепринятым.
Почему так произошло? Дело в том, что звуки «Турецкого рондо» сразу же напомнили
австрийцам хорошо знакомое звучание турецких военных маршей  стилистика у
моцартовского произведения была точно такая же.
Турция (называвшаяся тогда Османской империей) и Австрия (Osterreich, Восточная
империя  именно так переводится с немецкого языка название страны) были давними и
злейшими врагами, и воевали с перерывами с начала XVI века по конец XVIII века. Австротурецкие войны происходили в 1521, 1526, 1529, 15321533, 15401547, 15511562,
15661568, 15921606, 16601664, 16831699, 17161718, 17271739, 17881791 годах, при
этом в 1529 и 1683 годах турки даже брали в осаду Вену.
Однако, несмотря на такую постоянную вражду, у австрийцев был сильнейший интерес и к
турецкой культуре вообще, и к турецкой музыке в частности.
Впервые австрийцы познакомились с игрой турецких музыкантов в 1699 году, когда в Вену
прибыла турецкая делегация, чтобы отпраздновать заключение Кралевецкого мирного
договора, завершившего очередную австротурецкую войну, продолжавшуюся 16 лет.
Австрийцы пришли от янычарской музыки в такой восторг, что многие австрийские
музыканты стали пытаться имитировать турецкую музыку на европейских музыкальных
инструментах, и даже появились фальшивые турецкие оркестры, когда коренные австрияки
надевали на себя янычарскую одежду, и играли на привезённых из Турции инструментах.
И никакие последующие австротурецкие войны не смогли уничтожить любовь австрийцев
к турецкой музыке. Дошло даже до того, что в 1741 году австрийское правительство
обратилось к правительству турецкому с просьбой прислать турецкие музыкальные
инструменты для императорского придворного оркестра. Инструменты были присланы.
В сентябре 2006 года в интервью радио «Свобода» турецкая школьница Айше сказала:
«Моцарта знают все. У моей бабушки была старинная музыкальная шкатулка. Мы
открывали её, оттуда выскакивал нарядный толстый солдат с длинной саблей, который
маршировал под музыку «Турецкого марша». Мы тоже маршировали вместе с ним».
2006 год был объявлен турецким министерством культуры «Годом Моцарта». В честь
этого события в Турции выпускался шоколад «Моцарт», полотенца, стаканы и турецкие
ковры с портретом Моцарта…
Наверно, любителям музыки  и в Австрии, и в Турции, и в России, по большому счёту
безразлично, как правильно называется самая знаменитая мелодия Моцарта  «Турецкое
рондо» или «Турецкий марш». Это вечная музыка, слушать которую не перестанут
никогда.

intro:
Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт написал несколько сотен музыкальных произведений, но самая популярная и любимая народами разных стран мелодия Моцарта - это «Турецкий марш».
Однако сам композитор никогда не называл эту мелодию «Турецким маршем»: авторское название данной музыки Моцарта - «Rondo Alla Turca», что переводится как «Турецкое рондо», или «Рондо в турецком стиле».
Из-за чего получилась такая путаница с названиями? И самое главное - причём же здесь турки? Чтобы ответить на эти вопросы, расскажем историю создания «Турецкого марша» («Турецкого рондо»).
В 1783 году Вольфганг Амадей Моцарт написал музыкальную композицию под названием «Соната для фортепиано № 11 ля мажор», состоявшую из трёх частей: первая часть - тема с вариациями «Andante grazioso»; вторая часть - менуэт; третья и заключительная часть - «Rondo Alla Turca» («Турецкое рондо», «Рондо в турецком стиле»).
Впервые ноты моцартовской «Сонаты для фортепиано № 11 ля мажор» были изданы в австрийской столице - Вене, музыкальным издательством «Artaria & Co», в 1784 году.
Как только эту музыку стали исполнять различные австрийские музыканты, первую и вторую части сонаты № 11 сразу же как бы отбросили за ненадобностью и забыли, зато третья часть - «Rondo Alla Turca» - приобрела гигантскую популярность, при этом и музыканты, и слушатели по общему согласию (но не спрашивая композитора) самовольно переименовали «Турецкое рондо» в «Турецкий марш», и это название закрепилось за данной музыкой, и стало общепринятым.Документ Microsoft Office Word (.docx)

музыка

group: Дисциплины

title: Домашняя  рабо     «Турецкий марш» Моцарта назывался «Турецкое рондо»


extracted_text:
Домашняя работа «Людвиг ван Бетховен «Увертюра Эгмонт»
1. Сонатная форма — музыкальная форма, состоящая из трёх основных
разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и
побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем
(репризе) повторяется экспозиция с изменениями. Также иногда в сонатной
форме присутствуют остальные две части – вступление и кода. К
произведениям в сонатной форме относятся симфония, соната, увертюра,
концерт, квартет. Тремя первыми основателями сонатной формы считаются
Гайдн, Бетховен и Моцарт.
2. Произведение Бетховена – увертюра. Увертюра — инструментальное
вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету,
оперетте), а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам
и ораториям. Людвиг Ван Бетховен— немецкий композитор и пианист,
последний представитель «венской классической школы». Бетховен писал во
всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к
драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его
наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные,
скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки,
квартеты, увертюры, симфонии.
3. Музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» была закончена Бетховеном два года
спустя после создания пятой симфонии, в 1810 году. Увертюра — первый из
девяти номеров этой музыки. Трагедия привлекла Бетховена своим
героическим содержанием. События «Эгмонта» относятся к XVI веку, когда
народ Нидерландов восстал против своих поработителей — испанцев. Борьбу
народа возглавил граф Эгмонт, смелый и мужественный человек. Эгмонт
гибнет, но народ завершает начатое им дело. Восстание закончилось победой
в 1576 году. А в 1609 году было заключено перемирие, по которому Испания
признала независимость части Нидерландов.
4. Увертюра «Эгмонт» — произведение одночастное. В увертюре Бетховен
сумел показать основные моменты развития трагедии в сжатой форме.
Увертюра начинается медленным вступлением . Здесь даны две резко
контрастные темы. Первая из них, аккордовая, звучит торжественно, властно.
Низкий регистр, минорный лад придают ей мрачную,
зловещую окраску. В оркестре ее исполняют струнные инструменты.
Медленный темп, характерный ритм темы напоминают величавую поступь
сарабанды: Вторую тему «запевает» гобой, к которому присоединяются
другие деревянные духовые инструменты, а затем и струнные. В основе мелодии лежит очень выразительная секундовая интонация, которая придает
ей скорбный характер. Тема воспринимается как просьба, жалоба: Зная
содержание трагедии Гёте, можно с определенностью говорить о воплощении
здесь образов двух враждебных сил: угнетателей-испанцев и страдающего
под их властью нидерландского народа. Борьба этих сил составляет основу
трагедии Гёте, развитие соответствующих музыкальных тем является
содержанием увертюры. Как обычно, увертюра написана в форме сонатного
аллегро. Главная партия имеет волевой, героический характер. Сила и
энергия ее постепенно возрастают. Вначале она звучит в нижнем регистре у
виолончелей и других струнных инструментов piano, затем подхватывается
всем оркестром fortissimo: Ход на секунду в начале мелодии раскрывает
родство главной партии со второй темой вступления — темой «страданий»
народа. Ее героический характер говорит уже не о покорности, а о
возмущении нидерландцев и восстании их против поработителей. Побочная
партия также тесно связана с музыкой вступления, она совмещает в себе
черты обеих его тем. В первой фразе — аккордовой, тяжеловесной — без
труда можно узнать тему «поработителей». Изложенная в мажоре , она
звучит теперь не только торжественно, но и победно. И здесь эта тема
поручена струнным инструментам. Тихое звучание деревянных духовых
инструментов во второй фразе роднит побочную партию со второй темой
вступления: Мужественная и решительная заключительная партия завершает
экспозицию. Разработка очень невелика. В ней как бы продолжается
сопоставление контрастных тем вступления, «борьба» обостряется. На робкие
«просьбы» каждый раз следует неумолимый и жестокий «ответ».
Многократное повторение мелодии начала главной партии каждый раз
завершается двумя отрывистыми и резкими аккордами: Но «борьба» на этом
не заканчивается. Тема «испанских поработителей» звучит здесь особенно
непреклонно и яростно, и еще более жалобно и умоляюще — тема народа.
Неравный поединок внезапно обрывается. Реприза заканчивается рядом
выдержанных, тихо и печально звучащих аккордов. Бетховен хотел, очевидно,
передать здесь последнюю жестокую схватку народа с врагом и гибель героя,
Эгмонта. Увертюра заканчивается большой кодой , в которой показан итог
борьбы. Ее торжественный и ликующий характер говорит о победе
народа: Начало коды напоминает гул приближающейся толпы, который
быстро нарастает и выливается в поступь грандиозного массового шествия.
Звучат призывные возгласы труб и валторн, а в конце увертюры флейты
пикколо. Интерес Бетховена к судьбам народов, стремление в своей музыке
показать «борьбу» как неизбежный путь к достижению цели и грядущую
победу — основное содержание героических произведений композитора, в
том числе «Патетической сонаты», пятой симфонии, увертюры «Эгмонт».
5. Итак, в своём произведение Бетховен удивительно точно через звучание
музыки передал чувства героев, происходящие события, эмоции.

file_name: матюшина.docx

intro:
. Произведение Бетховена – увертюра. Увертюра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам и ораториям. Людвиг Ван Бетховен— немецкий композитор и пианист, последний представитель «венской классической школы». Бетховен писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии.

3. Музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» была закончена Бетховеном два года спустя после создания пятой симфонии, в 1810 году. Увертюра — первый из девяти номеров этой музыки. Трагедия привлекла Бетховена своим героическим содержанием. События «Эгмонта» относятся к XVI веку, когда народ Нидерландов восстал против своих поработителей — испанцев. Борьбу народа возглавил граф Эгмонт, смелый и мужественный человек. Эгмонт гибнет, но народ завершает начатое им дело. Восстание закончилось победой в 1576 году. А в 1609 году было заключено перемирие, по которому Испания признала независимость части Нидерландов.

4. Увертюра «Эгмонт» — произведение одночастное. В увертюре Бетховен сумел показать основные моменты развития трагедии в сжатой форме. Увертюра начинается медленным вступлением . Здесь даны две резко контрастные темы. Первая из них, аккордовая, звучит торжественно, властно. Низкий регистр, минорный лад придают ей мрачную,

зловещую окраску. В оркестре ее исполняют струнные инструменты. Медленный темп, характерный ритм темы напоминают величавую поступь сарабанды: Вторую тему «запевает» гобой, к которому присоединяются другие деревянные духовые инструменты, а затем и струнные. В основе мелодии лежит очень выразительная секундовая интонация, которая придает ей скорбный характер. Тема воспринимается как просьба, жалоба: Зная содержание трагедии Гёте, можно с определенностью говорить о воплощении здесь образов двух враждебных сил: угнетателей-испанцев и страдающего под их властью нидерландского народа. Борьба этих сил составляет основу трагедии Гёте, развитие соответствующих музыкальных тем является содержанием увертюры. Как обычно, увертюра написана в форме сонатного аллегроДокумент Microsoft Office Word (.docx)


extracted_text:
Домашняя работа «Прощальная симфония Гайдна»
                                  Выполнил ученик 7 А класса Тимофей О.
Вступление
Симфония  музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для
большого оркестра смешанного состава, но существуют и симфонии для
струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и
сольные вокальные голоса.
О композиторе
Йозей Гайдн  родился, 31 марта 1732 г. (крещён 1 апреля 1732 г.) в деревне Рорау (Нижняя
Австрия).
В шестилетнем возрасте Гайдн был отдан в школу в Хайнбурге, где обучался игре на
различных музыкальных инструментах и пению. Уже в 1740 г. Гайдн, благодаря
прекрасному голосу, стал певчим в соборе Святого Стефана в Вене. В хоре собора он пел
до 1749 г. Живя в крайней бедности и нужде, Гайдн находил отраду только в занятиях
музыкой. В австрийской столице он познакомился с итальянским поэтом, драматургом и
либреттистом П. Метастазио, который в свою очередь познакомил Гайдна с композитором
и педагогом Н. Порпорой.
С 1753 по 1756 г. Гайдн работал у Порпоры аккомпаниатором и одновременно изучал
основы композиции. В 1759 г. он получил место дирижёра капеллы у чешского графа
Морцина. Тогда же им была написана первая симфония, имевшая большой успех и
завоевавшая ему симпатию князя Эстергази, который предложил Гайдну место
капельмейстера в своём оркестре.
Музыкант принял это предложение в 1761 г. и прослужил у князя 30 лет. После смерти
Эстергази в 1790 г. Гайдн остался без определённой должности, но имя его как
композитора уже было широко известно. Особенно прославили Гайдна его симфонии.
Всего им написано 119 симфоний, в том числе 45я «Прощальная» (1772 г.), шесть
Парижских симфоний (1785—1786 гг.), 92я «Оксфордская» (1789 г.), двенадцать
Лондонских симфоний (1791—1795 гг.), явившихся откликом на поездки в Лондон в 1791
—1792 и 1794—1795 гг. Кроме симфоний композитором написаны 22 оперы, 19 месс, 83 струнных квартета, 44
фортепианные сонаты и множество других произведений.
История создания
"Прощальная симфония". Еще ее называют "Симфония при свечах". За номером 45. Фа
диез минор. Написана Йозефом предположительно в 1772м. Как известно, Гайдн лет
тридцать служил капельмейстером при князе Эстерхази.  Были тогда времена, когда писать
"на заказ" считалось нормой.  И эта музыка "на заказ" была безупречной, вдозновенной,
эмоциональной, пропитанной творческим духом композитора. Так вот, господин
Эстерхази, страстный поклонник музыки, заказывал ее на многочисленные семейные
праздники и не только.
И вот однажды так случилось, что князь Эстерхази долго не отпускал музыкантов на
отдых, а по другой версии, надолго задержался в своем имении, оттягивая свое
возвращение в Вену. Музыканты были связаны суровыми условиями контракта и не могли
самовольно покидать имение. Они были истомлены работой и ожиданием отдыха,  многие
участники  капеллы отчаялись и попросили Йозефа написать произведение с намеком.
Тогда Гайдн, мудрый руководитель и чуткий композитор, написал чрезвычайно тонкую
эмоциональную симфонию с необычной структурой. 4 части, которые обычно составляют
стандартное строение симфонии, были дополнены 5 частью. Сюрприз ждал князя и его
гостей..! И именно в 5 части музыканты один за другим тушили свечи на пультах, покидая
сцену.  Последней уходила первая скрипка, сам Гайдн. Только доиграв печальную и
трепетную мелодию, маэстро ушел.  Зал погрузился в темноту. Легенда гласит, что князь
Эстерхази, очень образованный человек, чутко понимающий музыку, всевсе понял  и уехал
в Вену, отпустив капеллу отдыхать.
Описание звучания
  Патетический характер первой части определяется уже в главной партии, открывающей
симфонию сразу, без медленного вступления. Экспрессивная ниспадающая по тонам
минорного трезвучия тема скрипок обостряется характерным синкопированным ритмом
аккомпанемента, сопоставлениями форте и пиано, внезапными модуляциями в минорные
же тональности. В одной из минорных тональностей звучит побочная партия, что
неожиданно для классической симфонии (предполагается одноименный мажор). Побочная,
как обычно у Гайдна, мелодически не самостоятельна и повторяет главную, только с
ниспадающим стонущим мотивом скрипок в конце. Краткая заключительная партия, тоже
минорная, с извилистыми, словно умоляющими ходами, еще более усиливает горестную
патетику экспозиции, почти лишенную мажорных устоев. Зато разработка сразу же
утверждает мажор, а второй ее раздел образует светлый эпизод с новой темой —
умиротворенной, галантно закругленной. После паузы с внезапной силой про возглашается
главная тема — начинается реприза. Более динамичная, она лишена повторов, насыщена
активным развитием. Вторая часть — адажио — светла и безмятежна, изысканна и галантна. Звучит
преимущественно струнный квартет (партия контрабасов не выделена), причем скрипки —
с сурдинами, динамика в пределах пианиссимо. Использована сонатная форма с близкими
по характеру темами, с разработкой, исполняемой одними струнными, и сжатой репризой,
в которой главная партия украшена «золотым ходом» валторн.
Третья часть — менуэт — напоминает деревенский танец с постоянным сопоставлением
эффектов пиано (только скрипки) и форте (весь оркестр), с ясно членящейся темой и
обилием повторов. Трио начинается «золотым ходом» валторн, а в конце его происходит
неожиданное омрачение — мажор уступает место минору, предвосхищая настроение
финала. Возвращение первого раздела заставляет забыть об этой мимолетной тени.
Четвертая часть образно перекликается с первой. Побочная партия снова мелодически не
самостоятельна, но, в отличие от минорной главной, окрашена в беззаботные мажорные
тона. Разработка, хотя и небольшая — истинно классический образец мастерства
мотивного развития. Реприза сумрачная, не повторяет экспозицию, а внезапно обрывается
на подъеме...
После общей паузы начинается новое адажио с вариациями. Нежная тема, изложенная
терциями, кажется безмятежной, но звучность постепенно угасает, возникает чувство
тревоги. Один за другим умолкают инструменты, музыканты, окончившие свою партию,
гасят свечи, горевшие перед их пультами, и уходят. После первых вариаций оркестр
покидают исполнители на духовых инструментах. Уход музыкантов струнной группы
начинается с басов; на сцене остаются альт и две скрипки и, наконец, дуэт скрипок с
сурдинами тихо доигрывает свои трогательные пассажи.
Такой небывалый финал всегда производил неотразимое впечатление: «Когда оркестранты
начали гасить свечи и тихо удаляться, у всех защемило сердце... Когда же, наконец,
замерли слабые звуки последней скрипки, слушатели стали расходиться притихшие и
растроганные...» — писала лейпцигская газета в 1799 году.
«И никто не смеялся, ибо это вовсе не для забавы было написано», — вторил ей Шуман
почти сорок лет спустя.
Вывод
Написанная по такому, казалось бы, случайному поводу "Прощальная" симфония живет до
сих пор. До сих пор оркестранты, один за другим, покидают сцену, и оркестр звучит все
тише, все слабее: все так же замирают одинокие скрипки..Получилось очень приятное и
мелодичное произведение Лариса Ищенко
Мы ждем *Прощальную симфонию*.
Последние минуты.
Вдруг в зале гаснут свечи
Почемуто.
Уж двести лет традиция такая:
Играть все музыканты начинают,
Когда пред ними свечи загорятся
Произведенье будет исполняться.
Дрожит, как бы волнуясь,
Пламя свечек.
А музыка прекрасна
Бесконечно.
Взлетают так стремительно, тревожно
Смычки. И оторваться невозможно
От звуков, проникающих вам в душу.
И хочется их слушать, слушать, слушать...
Спешит мелодия ( и не напрасно)
Все высказать, пока огонь не гаснет.
Звучит она, и в этом нет сомненья,
Что в унисон с моим сердцебиеньем.
А назван монолог тот музыкальный
Создателем его симфонией прощальной.

file_name: Прощальная симфония Гайдна.docx

intro:
"Прощальная симфония". Еще ее называют "Симфония при свечах". За номером 45. Фа диез минор. Написана Йозефом предположительно в 1772-м. Как известно, Гайдн лет тридцать служил капельмейстером при князе Эстерхази.  Были тогда времена, когда писать "на заказ" считалось нормой.  И эта музыка "на заказ" была безупречной, вдохновенной, эмоциональной, пропитанной творческим духом композитора. Так вот, господин Эстерхази, страстный поклонник музыки, заказывал ее на многочисленные семейные праздники и не только.

Однажды так случилось, что князь Эстерхази долго не отпускал музыкантов на отдых, а по другой версии, надолго задержался в своем имении, оттягивая свое возвращение в Вену. Музыканты были связаны суровыми условиями контракта и не могли самовольно покидать имение. Они были истомлены работой и ожиданием отдыха,  многие участники  капеллы отчаялись и попросили Йозефа написать произведение с намеком. Тогда Гайдн, мудрый руководитель и чуткий композитор, написал чрезвычайно тонкую эмоциональную симфонию с необычной структурой. 4 части, которые обычно составляют стандартное строение симфонии, были дополнены 5 частью. Сюрприз ждал князя и его гостей! И именно в 5 части музыканты один за другим тушили свечи на пультах, покидая сцену.  Последней уходила первая скрипка, сам Гайдн. Только доиграв печальную и трепетную мелодию, маэстро ушел.  Зал погрузился в темноту. Легенда гласит, что князь Эстерхази, очень образованный человек, чутко понимающий музыку, все-все понял  и уехал в Вену, отпустив капеллу отдыхать.Документ Microsoft Office Word (.docx)


extracted_text:
Работа ученицы 7 класса В
Домашняя работа «Моцарт «Маленькая  ночная серенада»
1. О жанре.
Серенада — музыкальная композиция, исполняемая в чьюто честь. В истории
музыки существует несколько трактовок этого понятия.
В самом старом значении серенада — песня, исполненная для возлюбленной,
обычно в вечернее или ночное время и часто под её окном. Такой жанр был
распространён в Средневековье и эпоху ренессанса. Истоком такой серенады
является вечерняя песня трубадуров (serena). Вокальная серенада была широко
распространена в быту южных романских народов. Певец обычно сам
аккомпанировал себе на лютне, мандолине или гитаре.
2. О композиторе.
Во́льфганг Амадéй Мо́царт (27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена)
— австрийский композитор и музыкантвиртуоз. Один из самых популярных
классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую
музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал
феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во
всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха.
Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной,
камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном
принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической
школы. Биография Моцарта (особенно обстоятельства его ранней смерти) была
предметом спекуляций и споров, легла в основу художественных вымыслов и
расхожих мифов.
3. История создания произведения.
Маленькая ночная серенада — серенада в четырёх частях, написанная
Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1787 году. Является одним из самых
известных и наиболее узнаваемых произведений этого композитора. «Маленькая ночная серенада» была опубликована после смерти композитора в
1827 году, издательством Иоганна Антона Андре. Причина, побудившая
Моцарта написать эту серенаду, неизвестна; вероятнее всего, она была написана
на заказ. Изначально в ней было 5 частей, однако судьба пятой части неизвестна.
Помимо серьёзной музыки Моцарт сочиняет на заказ лёгкую развлекательную
музыку для придворных балов, для вечерних или ночных концертов, которые в
летнее время устраивались в дворянских садах. Одним из популярных жанров
того времени является и серенада. Так появляется "Маленькая ночная серенада"
 жизнерадостное и необыкновенно гармоничное по форме воплощения
произведение великого мастера. Музыка весёлая, быстрая и довольно приятная.
4. Впечатления от произведения.
Впечтления от произведения ''Маленькая ночная серенада'' очень весёлые, даже
подвижные, но в тоже время немного разрывчато.
5. Вывод.
Вывод, в том что случайно написанное произвеедение Моцарта, стало известно
случайно!

file_name: каспарова.rtf

intro:
1. О жанре.
Серенада — музыкальная композиция, исполняемая в чью-то честь. В истории музыки существует несколько трактовок этого понятия.
В самом старом значении серенада — песня, исполненная для возлюбленной, обычно в вечернее или ночное время и часто под её окном. Такой жанр был распространён в Средневековье и эпоху ренессанса. Истоком такой серенады является вечерняя песня трубадуров (serena). Вокальная серенада была широко распространена в быту южных романских народов. Певец обычно сам аккомпанировал себе на лютне, мандолине или гитаре.
2. О композиторе.
Во́льфганг Амадéй Мо́царт (27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Биография Моцарта (особенно обстоятельства его ранней смерти) была предметом спекуляций и споров, легла в основу художественных вымыслов и расхожих мифов.Rich Text Format (.rtf)

title: Домашняя работа «Моцарт "Маленькая  ночная серенада»


extracted_text:
Соната №14 «Лунная»
                                          Ученик 6 Б. Б.Никита
                         ЛУННАЯ СОНАТА
(текст на музыку первой части сонаты №14
Л. Бетховена, называемой "Лунной")
Возлюбленной, Джульете Гвичарди,
посвящается эта музыка сердца!
Лик земли скрыт во мгле...
Даль звёзд вознеслась!
Эта ночь шлёт земле
Песнь грёз лучшую для нас!
Свет звёзд поёт! Зовёт в полёт!
О, милый друг мой, ты молчишь...
Милый друг, дай ответ!
Как мне быть? Душа моя плачет!
Плачет и имя любимой
Зовет одно...
Грусть мою увенчал
В эту ночь сон  сон земли!
Этот мир в чарах сна!
Звенит тишина!
Звёздный свет, дай ответ!
Но всё спит... спит всё в ночи...
Хор звёзд так тих! Гляжу на них
Лишь звук... лишь сердца стук
Здесь в ночи шепчет мне трепетно
Песнь грусти свою... Милый друг,
Где же ты?
Дай ответ!
Жду тебя!..
О жанре
Соната  жанр инструментальной музыки, а также музыкальная форма,
называемая сонатной формой. Сочиняется для камерного состава инструментов и
фортепиано. Как правило, соло или дуэта. Ряд инструментальных пьес, написанных для
многих оркестровых составов, принято называть не сонатой, а большим концертом. Также
словом «соната» может называться собрание пьес в одно целое, потому что некоторые из
этих пьес написаны в сонатной форме.Название «соната» произошло от итальянского
глагола «sonare», что переводится как «звучать». Соната состоит из трех частей. Первая
часть всегда быстрая, стремительная, вторая, наоборот, медленная и размеренная, ей на
смену приходит заключительная часть, которая пишется в духе первой (то есть, быстрая).
От сюиты соната отличается тем, что все части связаны между собой. Между ними нет
сильного контраста, кроме темпа, музыкальный материал дополняет предыдущий
Соната для фортепиано № 14 додиез минор, ор. 27, № 2 («Лунная») — музыкальное
произведение, написанное немецким композитором Людвигом ван Бетховеном в 1800—
1801 годах. «Лунной» первую часть сонаты (Adagio sostenuto) назвал музыкальный критик
Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже после смерти автора — он сравнил это произведение с

«лунным
Фирвальдштетским
озером».
светом
над

      Бетховен — ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и
романтизмом,   один   из   наиболее   исполняемых   композиторов   в   мире.   Он   писал   во   всех
существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям,
хоровые   сочинения.   Самым   значительным   в   его   наследии   считаются   инструментальные
произведения:   фортепианные,   скрипичные   и   виолончельные   сонаты,   концерты   для
фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало
значительное
веков.
симфонизм   XIX
воздействие
  XX
на
и

     Соната посвящена 18летней Джульетте Гвиччарди, которой Бетховен в 1801 году давал
уроки   музыки.   Композитор   был   влюблён   в   юную   графиню   и   хотел   на   ней   жениться. “Перемена, происшедшая во мне теперь, вызвана милой чудесной девушкой, которая любит
меня   и   любима   мною”.   Бетховен,   из   письма   Францу   Вегелеру   16   ноября   1801   года.
     В марте 1802 года соната № 14 — с посвящением Джульетте — была опубликована в
Бонне,   хотя   с   первых   месяцев   1802   года   Джульетта   оказывала   явное   предпочтение
композитору Венцелю Галенбергу и, в итоге, вышла за него замуж. Через полгода после
написания сонаты, 6 октября 1802 года, Бетховен в отчаянии пишет «Гейлигенштадтское
завещание».   Некоторые   бетховеноведы   считают,   что   именно   графине   Гвиччарди
композитор адресовал письмо, известное как письмо «к бессмертной возлюбленной». Оно
было   обнаружено   после   смерти   Бетховена   в   потайном   ящике   его   гардероба.   Бетховен
хранил миниатюрный портрет Джульетты вместе с этим письмом и «Гейлигенштадтским
завещанием».   Тоска   неразделённой   любви,   мука   потери   слуха   —   всё   это   выразил
композитор
в
     Соната состоит из трех частей:

«Лунной»

сонате.
1. Adagio sostenuto. Соната начинается тем, что обычно является средней частью сонатного
цикла — медленной, сумрачной, довольно скорбной музыкой. Известный музыкальный
критик Александр Серов находит в первой части сонаты выражение «смертельного
уныния». Эта часть состоит из трех необычайно выразительных и очень ясно различимых
музыкальных элементов: спокойное движение как бы хоральных аккордов, определяемое
движением басовых октав; гармоническая триольная фигурация, с неумолимостью
проходящая через всю часть, — сравнительно редкий у Бетховена пример выдержанного
через все сочинение однообразного ритмического движения, так часто встречающегося у
Баха, и, наконец, скорбный малоподвижный мелодический голос, ритмически почти
совпадающий с линией баса. Соединяясь в одно гармоническое целое, каждый из этих
элементов живёт самостоятельной жизнью, образуя непрерывную живую декламационную
линию, а не «подыгрывая» только свою партию к ведущему голосу.
2. Allegretto — вторая часть сонаты. «Утешительное» настроение второй части легко
переходит в увеселительное скерцандо,  в корне противоречащее смыслу произведения. Я
слышал десятки, если не сотни раз такую трактовку. В таких случаях я обычно напоминаю
ученику крылатое словцо Листа об этом аллегретто: «Это цветок между двух пропастей»,
и стараюсь ему доказать, что аллегория эта не случайна, что она удивительно точно
передает не только дух, но и форму сочинения, ибо первые такты мелодии напоминают
поневоле раскрывающуюся чашечку цветка, а последующие — свисающие на стебле
листья. Прошу помнить, что я никогда не «иллюстрирую» музыку, то есть в данном случае я не говорю, что эта музыка есть цветок, — я говорю, что она может вызвать духовное,
зрительное впечатление цветка, символизировать его, подсказать воображению образ
цветка.
— Генрих Нейгауз, «Об искусстве фортепианной игры»
Позабываю сказать, что в этой сонате есть ещё скерцо. Нельзя не удивляться, как тут
замешалось это скерцо, не имеющее никакого отношения ни к предыдущему, ни к
последующему. «Это цветок между двух пропастей», сказал Лист. Пожалуй! Но такое
место, я полагаю, не слишком эффектно для цветка, так что с этой стороны метафора
господина Листа, может быть, и не лишена верности.
— Александр Серов
3. Presto agitato — третья часть сонаты. Внезапное адажио… пиано… Человек, доведенный
до крайности, умолкает, дыхание пресеклось. И когда через минуту дыхание оживает и
человек поднимается, кончены тщетные усилия, рыдания, буйства. Все сказано, душа
опустошена. В последних тактах остается только величественная сила, покоряющая,
укрощающая, принимающая поток.
— Ромен Роллан
Я считаю это лучшее произведение в истории музыки. Соната раскладывает мысли “по
Итак, соната № 14 очень печальное произведение, пропитанное грустью и тоской
полкам”, и успокаивает.
Вывод

file_name: Домашня работа Лунная соната.docx

intro:
Бетховен — ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.
     Соната посвящена 18-летней Джульетте Гвиччарди, которой Бетховен в 1801 году давал уроки музыки. Композитор был влюблён в юную графиню и хотел на ней жениться.      Соната состоит из трех частей:
Adagio sostenuto. Соната начинается тем, что обычно является средней частью сонатного цикла — медленной, сумрачной, довольно скорбной музыкой. Известный музыкальный критик Александр Серов находит в первой части сонаты выражение «смертельного уныния». Эта часть состоит из трех необычайно выразительных и очень ясно различимых музыкальных элементов: спокойное движение как бы хоральных аккордов, определяемое движением басовых октав; гармоническая триольная фигурация, с неумолимостью проходящая через всю часть, — сравнительно редкий у Бетховена пример выдержанного через все сочинение однообразного ритмического движения, так часто встречающегося у Баха, и, наконец, скорбный малоподвижный мелодический голос, ритмически почти совпадающий с линией баса. Соединяясь в одно гармоническое целое, каждый из этих элементов живёт самостоятельной жизнью, образуя непрерывную живую декламационную линию, а не «подыгрывая» только свою партию к ведущему голосу.
Allegretto — вторая часть сонаты. «Утешительное» настроение второй части легко переходит в увеселительное скерцандо,  в корне противоречащее смыслу произведения. Я слышал десятки, если не сотни раз такую трактовку. В таких случаях я обычно напоминаю ученику крылатое словцо Листа об этом аллегретто: «Это цветок между двух пропастей», и стараюсь ему доказать, что аллегория эта не случайна, что она удивительно точно передает не только дух, но и форму сочинения, ибо первые такты мелодии напоминают поневоле раскрывающуюся чашечку цветка, а последующие — свисающие на стебле листья. Прошу помнить, что я никогда не «иллюстрирую» музыку, то есть в данном случае я не говорю, что эта музыка есть цветок, — я говорю, что она может вызвать духовное, зрительное впечатление цветка, символизировать его, подсказать воображению образ цветка.Документ Microsoft Office Word (.docx)

title: Домашняя  работа      "Соната №14  "Лунная»"


extracted_text:
Тема:   Симфония №7 «Ленинградская»
              автор Дмитрий Шостакович
                                                  Работа выполнена
                                                 Ученицей 6г класса
                                                 Гимназии №12 г.Липецка
                                                 Крыловой Екатериной Симфония №7 «Ленинградская»
1.15 симфоний Шостаковича составляют одно из величайших явлений музыкальной
литературы ХХ столетия. Несколько из них несут определенную «программу», связанную с
историй или войной.
Гениальной работой является композиция, автор которой Дмитрий Дмитриевич
Шостакович,  симфония 7 «Ленинградская».
  2, 3. История создания музыкального произведения и сама биография мастера
захватывают и удивляют. Родился виртуоз 25 сентября 1906 года в семье, где уважали и
любили музыку. Увлечение родителей передалось сыну. В 9 лет, после просмотра оперы Н.
А. РимскогоКорсакова «Сказка о царе Салтане», мальчик заявил, что намерен серьезно
заниматься музыкой. Первым преподавателем стала мать, которая учила игре на
фортепиано. Позже она отдала мальчика в музыкальную школу, директором которой был
известный педагог И. А. Гляссер. Позже между учеником и учителем возникли
недоразумения относительно выбора направления. Наставник видел парня пианистом,
юноша мечтал стать композитором. Поэтому в 1918 году Дмитрий покинул училище.
Возможно, если бы талант остался учиться там, мир сегодня не знал бы такого
произведения, как 7 симфония Шостаковича. История создания композиции  значительная
часть биографии музыканта. Мелодист будущего Следующим летом Дмитрий пошел на
прослушивание в Петроградскую консерваторию. Там его заметил известный профессор и
композитор А. К. Глазунов. История упоминает, что этот человек обратился к Максиму
Горькому с просьбой посодействовать со стипендией для юного таланта. На вопрос о том,
хорош ли он в музыке, профессор честно ответил, что стиль Шостаковича ему чужой и
непонятный, но это  тема будущего. Так, осенью парень поступил в консерваторию. Но
только в 1941 году была написана Седьмая симфония Шостаковича.  Замысел
«Ленинградской» возник из личного опыта. «Нашей победе над фашизмом, нашей грядущей победе над врагом,
моему любимому городу Ленинграду, я посвящаю свою седьмую симфонию»
(Д. Шостакович)
Я говорю за всех, кто здесь погиб.
В моих строках глухие их шаги,
Их вечное и жаркое дыханье.
Я говорю за всех, кто здесь живет,
Кто проходил огонь, и смерть, и лед.
Я говорю, как плоть твоя, народ,
По праву разделенного страданья...
(Ольга Берггольц)
В июне 1941 года фашистская Германия вторглась в Советский Союз и, вскоре Ленинград
оказался в блокаде, которая длилась 18 месяцев и повлекла за собой бесчисленные
лишения и смерти. Помимо погибших во время бомбежек, более чем 600 000 советских
граждан умерли от голода. Многие замерзли или погибли изза нехватки медицинской
помощи – количество жертв  блокады оценивается почти в миллион. В осажденном городе,
претерпевая страшные лишения, вместе с тысячами других людей, Шостакович начал
работу над своей Симфонией №7. Он прежде никому не посвящал свои крупные
произведения, но эта симфония стала подношением Ленинграду и его жителям.
Композитор был движим любовью к родному городу и этими поистине героическими
временами борьбы.
Работа над этой симфонией началась в самом начале войны. С первых дней войны
Шостакович, как и многие его земляки, стал работать на нужды фронта. Он рыл окопы,
дежурил  по ночам во время воздушных тревог. Делал  аранжировки для концертных бригад, отправляющихся на фронт. Но, как всегда, у
этого  уникального музыкантапублициста в голове  уже созревал крупный симфонический
замысел,  посвященный всему происходящему. Он начал  писать Седьмую симфонию.
Летом была закончена первая часть. Вторую он писал в сентябре  уже в блокадном
Ленинграде.
В октябре Шостакович вместе с семьей был эвакуирован в Куйбышев. В отличие от первых
трех частей, созданных буквально на одном дыхании, работа  над финалом двигалась
плохо. Неудивительно,  что последняя часть долго не получалась. Композитор понимал,
что от симфонии, посвященной войне, будут ожидать торжественного победного финала.
Но для этого пока не было никаких оснований, а он писал так, как подсказывало сердце.
27 декабря 1941 г. симфония была закончена. Начиная с Пятой симфонии, почти все
творения композитора в этом  жанре исполнялись любимым оркестром  оркестром
Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского.
Но, к сожалению, оркестр Мравинского был далеко, в Новосибирске, а власти настаивали
на срочной премьере. Ведь симфония была посвящена автором подвигу родного города. Ей
придавалось политическое значение. Премьера состоялась в Куйбышеве в исполнении
оркестра Большого театра под управлением С. Самосуда. После этого симфония
исполнялась в Москве и Новосибирске. Но самая замечательная премьера состоялась в
осажденном Ленинграде. Музыкантов для ее исполнения собирали отовсюду. Многие из
них были истощены. Пришлось перед началом репетиций положить их в больницу
подкормить, подлечить. В день исполнения симфонии все артиллерийские силы были
брошены на подавление огневых точек врага. Ничто не должно было помешать этой
премьере.
Зал филармонии был полон. Публика была самой разнообразной. На концерт пришли
моряки, вооруженные пехотинцы, одетые в фуфайки бойцы ПВО, исхудавшие завсегдатаи
филармонии. Исполнение симфонии длилось 80 минут. Всё это время орудия врага
безмолвствовали: артиллеристы, защищавшие город, получили приказ — во что бы то ни
стало подавлять огонь немецких орудий.
Новое произведение Шостаковича потрясло слушателей: многие из них плакали, не
скрывая слёз. Великая музыка сумела выразить то, что объединяло людей в то трудное
время: веру в победу, жертвенность, безграничную любовь к своему городу и стране. Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям
городской сети. Её слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград
немецкие войска.
19  июля 1942  г.  симфония прозвучала в НьюЙорке, и после этого началось ее победное
шествие по миру.
4.Первая часть начинается широкой, распевной эпической мелодией. Она развивается,
растет, наполняется все большей мощью. Вспоминая процесс создания симфонии,
Шостакович говорил: «Работая над симфонией, я думал о величии нашего народа, о его
героизме, о лучших идеалах человечества, о прекрасных качествах человека…»  Все это
воплощено в теме главной партии, которую роднят с русскими богатырскими темами
размашистые интонации, смелые широкие мелодические ходы, тяжелые унисоны.
Побочная партия тоже песенна. Она похожа на спокойную колыбельную песню. Мелодия
ее как будто растворяется в тишине. Все дышит спокойствием мирной жизни.
Но вот откудато издалека раздается дробь барабана, а потом появляется и мелодия:
примитивная, похожая на куплеты  выражение обыденности и пошлости. Как будто
двигаются марионетки. Так начинается  «эпизод нашествия»   потрясающая картина
вторжения разрушительной силы.
Поначалу звучание кажется безобидным. Но тема повторяется 11 раз, все больше
усиливаясь. Мелодия ее не изменяется, она только постепенно обрастает звучанием все
новых и новых инструментов, превращаясь в мощные аккордовые комплексы. Так эта тема,
которая сначала казалась не угрожающей, а тупой и пошлой, превращается в колоссальное
чудовище  скрежещущую машину уничтожения. Кажется, что она сотрет в порошок все
живое на своем пути.
Писатель А. Толстой назвал эту музыку «пляской ученых крыс под дудку крысолова».
Кажется, что ученые крысы, покорные воле крысолова, вступают в бой.
Эпизод нашествия написан в форме вариаций на неизменную тему  пассакалии.
Еще до начала Великой Отечественной войны Шостакович написал вариации на
неизменную тему, сходные по замыслу с Болеро Равеля. Он показывал ее своим ученикам.
Тема простая, как бы приплясывающая, которую сопровождает бой малого барабана. Она
разрасталась до огромной мощи. Сначала она звучала безобидно, даже фривольно, но вырастала в страшный символ подавления. Композитор отложил это сочинение, не
исполнив и не опубликовав его. Получается, что этот эпизод написан раньше. Так что же
хотел изобразить им композитор? Страшное шествие фашизма по Европе или наступление
тоталитаризма на личность? (Прим.: Тоталитарным называют режим, при котором
государство господствует над всеми сторонами жизни общества, при котором
существует насилие, уничтожение демократических свобод и прав человека).
В тот момент, когда кажется, что железная махина с грохотом движется прямо на
слушателя, происходит неожиданное. Начинается противодействие. Появляется
драматический мотив, который принято называть мотивом сопротивления.   В музыке
слышатся стоны, крики. Как будто разыгрывается грандиозная симфоническая битва.
После мощной кульминации реприза звучит сумрачно и мрачно. Тема главной партии в ней
звучит как страстная речь, обращенная ко всему человечеству, полная великой силы
протеста против зла. Особенно выразительна мелодия побочной партии, ставшая тоскливой
и одинокой. Здесь появляется выразительное соло фагота.
Это больше не колыбельная, а скорее плач, прерываемый мучительными спазмами. Только
в коде главная партия звучит в мажоре, как бы утверждая преодоление сил зла. Но издали
слышится дробь барабана. Война еще продолжается.
Две следующие части призваны показать духовное богатство человека, силу его воли.
Вторая часть  скерцо, выдержанное в мягких тонах. Многие критики в этой музыке видели
картину Ленинграда прозрачными белыми ночами. Эта музыка соединяет в себе улыбку и
печаль, легкий юмор и самоуглубленность, создавая образ привлекательный и светлый.
Третья часть   величавое и проникновенное адажио. Его открывает хорал  своеобразный
реквием по погибшим. За ним следует патетическое высказывание скрипок. Вторая тема,
по словам композитора, передает «упоение жизнью, преклонение перед природой».
Драматическая середина части воспринимается как воспоминание о прошедшем, реакция
на трагические события первой части.
Финал начинается еле слышным тремоло литавр. Как будто постепенно собираются силы.
Так подготавливается главная тема, полная неукротимой энергии. Это образ борьбы,
народного гнева. Его • сменяет эпизод в ритме сарабанды  вновь воспоминание о павших. А затем начинается медленное восхождение к торжеству завершения симфонии, где
главная тема первой части звучит у труб и тромбонов как символ мира и будущей победы.
5.Как ни широко многообразие жанров в творчестве Шостаковича, по складу своего
дарования он, прежде всего композиторсимфонист. Для его творчества характерны
огромные масштабы содержания, склонность к обобщенному мышлению, острота
конфликтов, динамичность и строгая логика развития.  Особенно ярко эти черты
проявились в его симфониях. Перу Шостаковича принадлежат пятнадцать симфоний.
Каждая из них  страница истории жизни народа. Композитора не зря называли
музыкальным летописцем своей эпохи. Причем не бесстрастным наблюдателем, как бы
сверху обозревающим все происходящее, а человеком, тонко реагирующим на потрясения
своей эпохи, живущим жизнью своих современников, причастным ко всему, что происходит
вокруг. Он мог бы сказать о себе словами великого Гете:
      Я не зритель посторонний,
     А участник дел земных!
Как никто другой, он отличался отзывчивостью ко всему происходящему с родной страной
и ее народом и даже шире  со всем человечеством. Благодаря этой восприимчивости он
смог уловить характерные для той эпохи черты и воспроизвести их в
высокохудожественных образах. И в этом отношении симфонии композитора  уникальный
памятник истории человечества.
9 августа 1942 года. В этот день в осажденном Ленинграде состоялось знаменитое
исполнение Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича.
Организатором и дирижером выступил Карл Ильич Элиасберг – главный дирижер оркестра
Ленинградского радио. Пока исполнялась симфония, на город не упал ни один вражеский
снаряд: по приказу командующего Ленинградским фронтом маршала Говорова все
вражеские точки были заблаговременно подавлены. Пушки молчали, пока звучала музыка
Шостаковича. Её слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие
войска. Спустя много лет после войны немцы говорили: «Тогда, 9 августа 1942 года, мы
поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх
и даже смерть...»
Начиная с исполнения в блокадном Ленинграде, симфония имела для советской и
российской власти огромное агитационнополитическое значение. 21 августа 2008 года фрагмент первой части симфонии был исполнен в разрушенном
грузинскими войсками южноосетинском городе Цхинвале оркестром Мариинского театра
под управлением Валерия Гергиева.
«Эта симфония  напоминание миру, что ужас блокады и бомбежки Ленинграда не
должен повториться...»
(В. А. Гергиев)

file_name: крылова.docx

intro:
История создания музыкального произведения и сама биография мастера захватывают и удивляют. Родился виртуоз 25 сентября 1906 года в семье, где уважали и любили музыку. Увлечение родителей передалось сыну. В 9 лет, после просмотра оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», мальчик заявил, что намерен серьезно заниматься музыкой. Первым преподавателем стала мать, которая учила игре на фортепиано. Позже она отдала мальчика в музыкальную школу, директором которой был известный педагог И. А. Гляссер. Позже между учеником и учителем возникли недоразумения относительно выбора направления. Наставник видел парня пианистом, юноша мечтал стать композитором. Поэтому в 1918 году Дмитрий покинул училище. Возможно, если бы талант остался учиться там, мир сегодня не знал бы такого произведения, как 7 симфония Шостаковича. История создания композиции - значительная часть биографии музыканта. Мелодист будущего Следующим летом Дмитрий пошел на прослушивание в Петроградскую консерваторию. Там его заметил известный профессор и композитор А. К. Глазунов. История упоминает, что этот человек обратился к Максиму Горькому с просьбой посодействовать со стипендией для юного таланта. На вопрос о том, хорош ли он в музыке, профессор честно ответил, что стиль Шостаковича ему чужой и непонятный, но это - тема будущего. Так, осенью парень поступил в консерваторию. Но только в 1941 году была написана Седьмая симфония Шостаковича.  Замысел «Ленинградской» возник из личного опыта.

«Нашей победе над фашизмом, нашей грядущей победе над врагом,
моему любимому городу Ленинграду, я посвящаю свою седьмую симфонию»
(Д. Шостакович)Документ Microsoft Office Word (.docx)

title: Домашняя  работа      "Симфония №7 «Ленинградская»   Дмитрия Шостаковича "


extracted_text:
Домашняя работа «Я люблю кантри!»
Я очень люблю быструю и очень  заводную музыку в этом стиле. К нтри— обобщённое
аа
название формы музицирования, возникшей среди белого населения сельских районов юга
и запада. Коммерческая звукозаписывающая индустрия кантримузыки началась в 1920х
годах.«The Little Old Log Cabin in the Lane» является на сегодня первой документально
зафиксированной песней в стиле кантри — она была написана в 1871 году Уиллом Хейсом
из Цинциннати.В 1940х кантри укрепило позиции в музыкальной индустрии. В середине
конце 1950х годов музыка кантри вбирает в себя элементы из других жанров. Противовес
эстрадной кантри был дан в лице нового поколения исполнителей: Джордж Стрейт, Джин
Уотсон, Патти Лавлес; именно это направление, получившее название неотрадиционализма,
одержало верх в индустрии кантри к концу 1980х годов. Альткантри — направление,
получившее широкое распространение в 1990е годы. К нему обратилась группа
разнообразных музыкантов, отошедших от привычных канонов жанра. Лирика стала
депрессивной, готической и злободневной. Несколько рок и попзвёзд в 2000 годах
рискнули попробовать себя в качестве исполнителей кантри. Основные музыкальные
телеканалы в Соединённых Штатах Америки, ведущие трансляцию музыкальных и
развлекательных передач в стиле кантри, — Country Music Television и The Country
Network .В наши дни Кантри было "Задушенно" популярностью других музыкальных
жанров, но некоторые исполнитель до сих пор продолжают зписывать песни.

intro: Я очень люблю быструю и очень  заводную музыку в этом стиле. Ка́нтри— обобщённое название формы музицирования, возникшей среди белого населения сельских районов юга и запада. Коммерческая звукозаписывающая индустрия кантри-музыки началась в 1920-х годах.«The Little Old Log Cabin in the Lane» является на сегодня первой документально зафиксированной песней в стиле кантри — она была написана в 1871 году Уиллом Хейсом из Цинциннати.В 1940-х кантри укрепило позиции в музыкальной индустрии. В середине-конце 1950-х годов музыка кантри вбирает в себя элементы из других жанров. Противовес эстрадной кантри был дан в лице нового поколения исполнителей: Джордж Стрейт, Джин Уотсон, Патти Лавлес; именно это направление, получившее название неотрадиционализма, одержало верх в индустрии кантри к концу 1980-х годов. Альт-кантри — направление, получившее широкое распространение в 1990-е годы. К нему обратилась группа разнообразных музыкантов, отошедших от привычных канонов жанра. Лирика стала депрессивной, готической и злободневной. Несколько рок и поп-звёзд в 2000 годах рискнули попробовать себя в качестве исполнителей кантри. Основные музыкальные телеканалы в Соединённых Штатах Америки, ведущие трансляцию музыкальных и развлекательных передач в стиле кантри, — Country Music Television и The Country Network .В наши дни Кантри было "Задушенно" популярностью других музыкальных жанров, но некоторые исполнитель до сих пор продолжают зписывать песни.Документ Microsoft Office Word (.docx)

title: Домашняя работа «Я люблю кантри!»


extracted_text:
«СЕМЬЯ  ЭТО ТО, ЧТО С ТОБОЮ ВСЕГДА!»»
СЦЕНАРИЙ
праздника «День семьи, любви и верности»
(4 команды: оберег, ручеёк, радуга, ладошки).
На площадке, украшенной шарами, искусственными цветами и плакатом «СЕМЬЯ
– ЭТО ТО, ЧТО С ТОБОЮ ВСЕГДА!!!», расположены 5 столов. К столам
прикреплены буквы: «С», «Е», «М», «Ь», «Я». Игровая программа проводится в
форме игры по станциям, на которых все желающие выполняют определенные
задания (не зависимо от порядка расположения станций). За каждое
выполненное задание игроки получают по элементу цветка Ромашки (символа
семьи) с пожеланиями. На последней станции все лепестки соединяются при
помощи степлера или клея, получается цветокприз с пожеланиями участникам
игры.
Ведущий А.Д.:
Сегодня мы отмечаем самый трогательный и светлый праздник – День Любви,
Семьи и Верности.
Солнце встало, день настал,
Праздник утром рано встал,
И пошёл гулять по свету,
Огибая всю планету.
К нам он тоже забежал,
Счастье, радость всем раздал.
Ведь мы вместе, ты да я,
Очень дружная семья!
Этот праздник у нас в России празднуется с 2008 года. А кто знает историю
этого праздника, кто слышал о святых Петре и Февроньи Муромских?
Ведущий А.В. :
Почти 800 лет православные почитают 8 июля память святых благоверных
князей Петра и Февронии Муромских, которые пронесли любовь и преданность
друг другу через всю свою жизнь и умерли в один день и час.
На Руси есть сказ о том, Как Феврония с Петром.
Были парою примерной,
Дружной, любящей и верной.
Много бед перенесли,
Но расстаться не смогли,
Веройправдой брак держали
И друг друга уважали!
Пролетела та пора,
Нет Февроньи, нет Петра.
Но они — пример семьи,
Честной, искренней любви.
Я расскажу вам, почему мы отмечаем День Семьи, Любви и Верности именно
сегодня, 8 июля. Это день памяти православных святых, супругов Петра и
Февронии. Они издавна почитаемы в России как хранители семьи и брака. Пётр
был человеком благородного происхождения, князем. Влюбившись в простую
рязанскую девушку Февронию, он женился на ней. Княжили супруги в городе
Муроме в конце 12  начале 13 веков, жили счастливо, нежно любили друг друга
и умерли в один день. В давние времена 8 июля и стар, и млад ходили в церковь.
В молитвах молодые люди просили Бога о большой любви, а люди возрастом
постарше о семейном согласии. Кроме того, в этот день было принято помогать
сиротам. Такие дети должны были почувствовать, что Пётр и Феврония помнят о
них: придёт время, и у каждого из них будет своя семья.
Ведущий А.Д.:
Семья – это дом. Семья – это мир, где царят любовь и преданность. Это радость
и печали, которые одни на всех. Это привычки и традиции. Это крепость, за
стенами которой могут царить лишь покой и любовь. Символом дня любви и
верности стала ромашка – цветок русских полей и лугов. Мы предлагаем вам
собрать «Ромашки пожеланий», выполнив задания на станциях.
1 станция «С» Катя П
Ведущий: О семье много пословиц и поговорок. Давайте вспомним их. Сейчас
небольшая разминка. Вам надо поправить то, что будет неверно.
– Не родись красивой, а родись богатой (счастливой). – Любовь – кольцо, а у кольца нет проблем (начала нет, и нет конца).
– У семи нянек дитя в доглядке (без глаза).
– Милые бранятся только по пятницам (тешатся).
Вся семья вместе, так и душа  не на месте…(на месте)
За общим семейным столом еда солонее…(вкуснее).
Не нужен клад, коли в семье хозяйство…(лад).
Дружную семью и горе разлучает… (не берет).
Любовь да совет — так и в порядке… (горя нет).
В прилежном доме – густо, а в ленивом – ещё  гуще…(пусто).
А теперь Конкурс: «Доскажи пословицу о семье»
– Гость на пороге – счастье в … (доме).
– Дом без хозяйки … (сиротка).
– Дом вести … (не бородой трясти).
– Яблоко от яблони … (не далеко падает).
– Чем богаты, … (тем и рады).
– В гостях хорошо, … (а дома лучше).
– Ласковое слово человеку… (что солнце в ненастье).
– Любишь кататься  … (люби и саночки возить).
– Будь как дома, … (но не забывай, что в гостях).
–Всякой вещи  … (свое место).
–Вся семья вместе, … (так и душа на месте).
–Выпей чайку  … (забудешь тоску).
–Когда семья вместе, и (сердце на месте).
–Не нужен и клад (если в семье лад).
–Семейные нелады (доведут до беды).
–Дети не в тягость, а (в радость).
–В семье любовь да совет, так и (нужды нет).
–Дружная семья и землю превращает в (золото).
.
Игроки получают по лепестку с пожеланием: «В день семьи, любви и верности,
мы желаем вам в мире нежности»
2 станция «Е» Люба.Л
Ведущий: Мы предлагаем вам разгадать ребусы и узнать, кто в них
зашифрован. Ответы: семья, муж, свекровь, деверь, золовка.
Конкурс «Раз – ромашка, два – ромашка…»:
 изготовление браслета «Ромашка» (каждый член команды делает по одной
ромашке из бумаги, закрепляет ромашку на резинку, надевает на руку,
Задание: сделать браслеты всей команде, учитывается время и качество)
Вариант для детей.

  Конкурс «Загадки о семье»
Без чего на белом свете
Взрослым не прожить и детям?
Кто поддержит вас, друзья?
Ваша дружная... (семья)
Кто милее всех на свете?
Кого любят очень дети?
На вопрос отвечу прямо:
— Всех милее наша... (мама)
Кто научит гвоздь забить,
Даст машину порулить
И подскажет, как быть смелым,
Сильным, ловким и умелым?
Все вы знаете, ребята, —
Это наш любимый... (папа)
Кто любить не устает,
Пироги для нас печет,
Вкусные оладушки?
Это наша... (бабушка)
Кто всю жизнь работал,
Окружал заботой
Внуков, бабушку, детей,
Уважал простых людей?
На пенсии уж много лет Нестареющий наш... (дед)
Он — мужчина, и он сед,
Папе — папа, мне он —… (дед)
Кто веселый карапузик —
Шустро ползает на пузе?
Удивительный мальчишка —
Это младший мой... (братишка)
Кто любит и меня, и братца,
Но больше любит наряжаться? —
Очень модная девчонка —
Моя старшая... (сестренка)
Мамы старшая сестра —
С виду вовсе не стара,
С улыбкой спросит: «Как живете?»
Кто в гости к нам приехал? (тетя)
Кто же с маминой сестрой
Приезжает к нам порой?
На меня с улыбкой глядя,
«Здравствуй!» — говорит мне... (дядя)
Она лучше всех на свете,
Без неё прожить нельзя.
Есть она у Кати, Пети
И, конечно, у меня. (мама)
Кто не в шутку, а всерьёз
Нас забить научит гвоздь?
Кто научит смелым быть?
С велика упав, не ныть,
И коленку расцарапав,
Не реветь? Конечно,… (папа)
Я у мамы не один,
У неё ещё есть сын,
Рядом с ним я маловат,
Для меня он — старший …(брат)
Игроки получают по лепестку с пожеланием: «Солнца светлого, неба
ясного».
3 станция «М» Анж.Б Ведущий: Мы хотим загадать Вам «вкусные загадки»:
1. Сваренные в воде фрукты. (Компот)
2. Восточная еда из риса и мяса. (Плов)
3. Большое пирожное. (Торт)
4. Любимая ягода медведя. (Малина)
5. Булочное изделие, которым можно порулить. (Баранка)
6 Картофель всмятку. (Пюре)
7. Околпаченный работник кухни. (Повар)
8. Фирменное блюдо сорокибелобоки. (Кашка)
9. Еда, которой Журавель кормил Лису. (Окрошка)
10. Блюдо, приготовленное из молока и яиц. (Омлет)
11. Хлеб с различными слоями сверху. (Бутерброд)
12. Любимое блюдо украинцев и кубанцев из овощей. (Борщ)
13. Вареное тесто с мясом. (Пельмени)
14. Искусство приготовления пищи. (Кулинария)
15. Соус из растительного масла, яичного желтка и разных приправ. (Майонез)
2.
Составить из букв названия блюд и подчеркнуть лишнее. АЯЦИНЧИ,
 А сейчас мы проверим ваши кулинарные способности.
Конкурс «Кулинарный»
Играющим раздаются карточки и предлагается выполнить следующие задания:
1. Подчеркнуть лишний напиток: кока кола, боржоми, фанта,
лимонад, морс
  (морс – негазированный напиток).

  (для сырника не используют яйцо).
МЕОТЛ, ЯЗГНАЬЛУ, НСРЫИК
3. Вставьте слово, которым заканчивается первое и начинается второе слово.
ТВО(…)АЛИК (РОГ)
4. Назвать название продукта, необходимого для приготовления блюда:
РАС(…)НИК (СОЛЬ)
Подобрать слова в скобках (МУЖСКОЕ ИМЯ) + (МЕСТОИМЕНИЕ) = ИЗДЕЛИЕ
ИЗ МУКИ (МАКАРОНЫ)
Игроки получают по лепестку с пожеланием: «И по жизни всего прекрасного:
счастья, радости, смеха, везения»
4 станция «Ь»Ник.С+Толя.Ж
Ведущий: Викторина «О любви»
1. Вестник любви в древнеримской мифологии (Амур).
2. «Только влюбленный имеет право на звание человека». Кто автор этих
строк? (А. Блок).
3. Богиня любви в древнегреческой мифологии (Афродита).
4. Так называется безмятежное счастливое существование в отношениях
влюбленных (Идиллия). 5. Римское божество, пускающее любовные стрелы (Купидон).
6. Торжественное обещание верности друг другу (Обет).
7. Музыкальное произведение в честь возлюбленной (Серенада).
8. Качество женщины, защищаемое рыцарями на турнирах(Честь).
9. Русских говорят: «Без пряников не заигрывают», а на Востоке: «Без … не
заводи речей»? (Халва).
10. Что является символом любви? (Сердце)
11.Какая птица приносит счастье? (Аист)
11. Какой цветок является символом семьи? (Ромашка)
12. В каких сказках говорится о любви? ("Царевна  лягушка", "Сказка о царе
Салтане..." и др.)
13. Произнесите дразнилку, которой обычно дразнят влюблённых.(Тили  тили
тесто, жених и невеста...)
14. Птица – символ любви и верности (Лебедь)
15. Цветок – символ любви (Роза)
16. Какое слово состоит из 7Я? (Семья)
17. О какой семье говорят: «Семеро по лавкам»? (О большой)
18. Что в известной народной сказке пустил царевич, желая найти хорошую
невесту? (Стрелу)
19. Как называют родителей мамы и папы? (Бабушка и дедушка)
Ведущий: Мы предлагаем вам решить Кроссворд «Ромашка»
Кроссворд «Ромашка»
1. Один из любимых мужских напитков. Особенно грозных пиратов – РОМ
2. Часть судна. Обычно находится сзади. – КОРМА
3. Этот прямоугольник может многое рассказать о путешествиях конверта. –
МАРКА
4. Сонный цветок. – МАК
5. Страшный сон — КОШМАР
6. Символ Дня семьи, любви и верности – РОМАШКА
7. Имя девочки  МАША
Игроки получают по лепестку с пожеланием: «Быть в отличном всегда
настроении!
5 станция «Я»АРТ.Б+ Дима.А
Ведущий: Мы предлагаем вам составить букет, отгадав названия
цветов. (ответы на карточках, возможны картинки цветов). Цветок – гадалка. (Ромашка)
Цветок – женское имя. (Роза, Лилия, Маргаритка)
Цветок – девичьи глаза. (Анютины глазки)
Цветок – себялюбец. (Нарцисс)
Цветок – с хорошей памятью (Незабудка)
Цветок – живущий вечно. (Бессмертник)
Цветок – маленький звонок. (Колокольчик)
Цветок – звезда (Астра)
Цветок – ласковое мужское имя. (Василёк)
Конкурс «Добрые слова»:
 игра – «цепочка» (задание: все члены команды выстраиваются в ряд и по
очереди говорят рядом стоящему добрые слова, не повторяясь, от первого члена
команды до последнего и обратно);
Игроки получают по лепестку с пожеланием: «Пусть надежды, мечты
исполняются и любовью вся жизнь наполняется!»
Конкурс «Ромашка желаний»
Ведущий: Вам нужно собрать из имеющихся уже элементов ромашку (бумажные
лепестки приклеить к кружкуглазку цветка).
ВедущийА.Д.: Действительно, символом дня любви и верности стала ромашка
Как вы думаете – почему? Ромашка – цветок Руси. А кроме этого, ромашка самым
прямым образом относится к любви. Кто знает, как? (На ромашке гадали –
«любитне любит»)
Ее желтоглазым цветком называют,
Сорвали цветок — лепестками гадают,
Но чтобы счастливым поистине стать,
Не стоит, поверьте, ромашки срывать.
Ведущий А.В.:Выполнив задания на станциях, вы смогли собрать «Ромашки
пожеланий»:
В день семьи, любви и верности,
Мы желаем вам в мире нежности –
Солнца светлого, неба ясного
И по жизни всего прекрасного:
Счастья, радости, смеха, везения,
Быть в отличном всегда настроении!
Пусть надежды, мечты исполняются
И любовью вся жизнь наполняется! Если взять любовь и верность, к ним добавить
чувство нежность, все умножить на года, то
получится  Семья!
Дети получают праздничные медальки.
Общ. Фотограф со словами «МЫ СЕМЬЯ»!!!!!!( все участники)

file_name: День семьи - сценарий.docx

intro: Игровая программа проводится в форме игры по станциям, на которых все желающие выполняют определённые задания. За каждое выполненное задание игроки получают по элементу цветка Ромашка символа семьи с пожеланиями. На последней станции все лепестки соединяются при помощи степлера, получается цветок - приз для участников игры.Мероприятие в форме игры по станциям.

title: «СЕМЬЯ - ЭТО ТО, ЧТО С ТОБОЮ ВСЕГДА!»


extracted_text:
Тема. Дифференциация звуков П, Т, К и букв П, Т, К.
Цели. Учить детей дифференцировать звуки П, Т, К, различать буквы П, Т, К;
выделять данные звуки из разных позиций в словах; развивать фонематическое
восприятие, звукобуквенный анализ и синтез, внимание, память, логическое
мышление, мелкую моторику.
Оборудование: предметные картинки, зеркала, ручки, кассы букв, символы
звуков, схемы слов, пособия к играм «Капитаны», «Заколдованные слова»,
«Окошечки», магнитная азбука, игрушки, «волшебный» сундучок.
Ход занятия.
1. Организационный момент.
Я расскажу вам историю про девочку.
Маша не хотела учиться читать. Обиделись на нее буквы, а буквы П, Т,
К даже ушли. Открыла девочка букварь, а страницы пустые. Заплакала Маша.
Тут появилась добрая волшебница и сказала: «Не плачь, я тебе помогу. Но ты
должна выполнить мои задания. Сначала отгадай загадки.»
Стала волшебница загадывать загадки.
Стоит городок.
Сколько в нем сереньких домиков,
Столько беленьких жильцов. (Подсолнух).
Думала Маша, думала, никак не может отгадать загадку. А вы, ребята,
догадались?
Кланяется, кланяется,
Придет домой – растянется. (Топор).
Голодная мычит,
Сытая жует,
Всем ребятам молоко дает. (Корова).
Сколько было загадок?  Найдите по картинкам отгадки и поставьте их на
доску по порядку.
2. Уточнение артикуляции, характеристика звуков П, Т, К.
Отгадала Маша загадки, а волшебница говорит: «Я возьму тебя в страну
звуков и букв, если ты назовешь первый звук в каждой отгадке». (П, Т, К).
И оказалась Маша в стране звуков и букв. В волшебной стране стояло
волшебное зеркало. Посмотрите в зеркало и скажите: «П, Т, К». Какие это
звуки?  (Согласные, глухие, твердые). Что мешает воздуху выходить
свободно, когда мы произносим звук П (Т, К)? Найдите буквы П, Т, К и
поставьте их на доску.
3. Развитие фонематического восприятия. П П
                                      ПОПУГАЙ
А в это время звуки играли в игру «Кто самый внимательный». Поиграем
тоже. (Логопед называет слоги, а дети, если услышат звук П – подмигивают, Т
– топают, К – кивают головой).
АП, ОТ, УК, ПА, КО, ТУ.
4. Развитие звукового анализа.
Пошла Маша дальше по волшебной стране и пришла в зоопарк. (На ковре
игрушкиживотные, рядом схемы слов). А буквы П, Т, К убежали из названий
животных. Кто поможет Маше расставить буквы по местам? Какая буква в
начале, в середине, в конце какого слова? (Дети раскладывают буквы П, Т, К в
схемах слов). Например:
КРОКОДИЛ
К К
5. Физ. минутка «Медвежата».
Вышла Маша из зоопарка, а волшебница говорит: «Пройдешь через лес и
выйдешь к реке». Зашла Маша в чащу леса. Что такое ЧАЩА? В чаще жили
медвежата, и они позвали Машу поиграть. И мы поиграем вместе с ними.
Медвежата в чаще жили,
Головой своей крутили
Вот так и вот так,
Еще эдак, еще так.
Медвежата мед искали,
Дружно дерево качали
Вот так и вот так,
Еще эдак, еще так.
Окуней в реке ловили,
Вперевалочку ходили
Вот так и вот так,
Еще эдак, еще так.
А потом они плясали,
Лапы кверху поднимали
Вот так и вот так,
Еще эдак, еще так.
6. Звукобуквенный синтез.
Поиграла Маша с медвежатами, и они показали ей дорогу к реке. Посмотрите:
по реке плывут корабли, каждый к своему причалу. Если мы в волшебной
стране, то мы можем превратиться, в кого захотим. Кто управляет кораблем?
(Капитан). Давайте превратимся в капитанов. Прокатим Машу на своих кораблях и поучим ее читать слоги: АТ, КУ и т.д. (Дети ведут свои корабли,
на которых написаны буквы, к причалам, на которых тоже написаны буквы, и
читают получившиеся слоги).
7. Звукобуквенный анализ и синтез.
Узнала волшебница, что вы научили Машу читать слоги и сказала: «А теперь,
Маша, прочитай «заколдованные» слова». (Дети делятся на две команды и
читают «заколдованные» слова: по картинкам называют первые звуки и из них
образуют слова).
1я команда: КОТ; 2я команда: ТОК.
Дети выкладывают схемы этих слов и выкладывают слова из букв.
8. Развитие мелкой моторики.
Прочитала Маша «заколдованные» слова и пошла по дорожке дальше. Шла
она, шла и пришла к домику (дети выполняют пальчиковую гимнастику).
Около домика росли деревья, на одном дереве был скворечник, на другом –
гнездо, на ветках сидели птицы. Дом охраняла собака, на крыше сидела
кошка и следила за мышкой. Около дома стояла лошадь, за домом паслась
коза, по дороге ходил петух с курами. На двери висел замок.
9. Дописывание слов.
В доме было три окошка. Из среднего окошка на Машу смотрела буква, а в
первом и последнем окошке ничего не было. Допишите буквы П, Т или К так,
чтобы у Маши получились слова. (Детям раздаются картинки, по которым они
дописывают буквы в словах:
…У… (ТУК), …О… (ТОК), …О… (КОК).
Кто такой КОК? Придумайте предложение с этим словом. Сколько слов в
твоем предложении?
10. Активизация словаря. Развитие логического мышления.
Волшебница говорит Маше: «А теперь выполни мое последнее задание:
расскажи, для чего нужны эти предметы». Кто хочет помочь Маше? (Дети
объясняют, для чего нужен букварь, лифт и т.д.).
11. Итог.
Увидела волшебница, что Маша и с последним заданием справилась, и
говорит: «За то, что ты училась читать и писать, я возвращаю тебе потерянные
буквы». Открыла Маша букварь и увидела, что все буквы вернулись.
Сюрпризный момент.
А за то, что вы Маше хорошо помогали, волшебница прислала подарки.
Возьмите буквы П, Т, К и положите в волшебный сундучок. (Логопед закрывает сундучок).  Дуйте на сундучок. Буквы превратились в подарки.
(Детям раздаются подарки в виде выпеченных из теста букв П, Т, К).

file_name: Дифференциация звуков П, Т, К и букв П, Т, К.docx

intro: Это занятие с детьми подготовительной к школе группы с общим недоразвитием речи. Цель занятия - учить детей дифференцировать звуки П, Т, К и буквы П, Т, К; выделять звуки П, Т, К из разных позиций в словах, развивать фонематическое восприятие, звуко-буквенный анализ и синтез, внимание, память, логическое мышление, мелкую моторику.

дефектология

group: Педагогика


extracted_text:
Тема. Продукты.
Цели. Обогащать и активизировать словарь по теме; учить детей образовывать
относительные прилагательные; закреплять употребление существительных
единственного числа в форме родительного падежа, развивать память,
внимание, логическое мышление.
Оборудование: предметные картинки, муляжи продуктов, крупы, «посылка»,
ручка, книга Успенских «Учитесь правильно говорить», нарезанные овощи,
посуда.
Ход занятия.
1. Организационный момент.
Игра «Волшебная цепочка». (Дети по «цепочке» называют продукты).
2. Развитие памяти.
Игра «Телефон».
Дети делятся на 2 команды. Первый участник каждой команды запоминает
ряд слов, которые ему говорит логопед, и передает эти слова шепотом
следующему игроку и т.д. Последний участник команды называет слова
громко. Выигрывает та команда, участники которой запомнили все слова
правильно.
Мясо – молоко – хлеб; сыр – печенье – конфеты.
3. Сообщение темы.
Кто догадался, о чем мы сегодня будем говорить?
Где продаются продукты? Кто их продает? Кто их покупает? На чем
взвешивают продукты?
4. Развитие связной речи.
Игра «Магазин».
«Покупатель» загадывает загадку о какомнибудь продукте, который хочет
«купить». «Продавец» отгадывает загадку и «продает» продукт.
5. Развитие логического мышления.
Игра «Что не так убрал Незнайка»?
Незнайка принес из магазина продукты, сложил их все в холодильник. Что не
так убрал Незнайка? Что не нужно класть в холодильник? А что должно
лежать в нем? Почему?
6. Работа над словообразованием.
Для чего нужны продукты? Что можно приготовить на завтрак? На обед?
а) В одном детском саду повар очень любил варить кашу. В понедельник он
варил кашу из чего? (Из манки). Какая каша была в понедельник? (В понедельник была манная каша). Аналогично: гречневая, рисовая, пшенная,
геркулесовая.
б) Петрушка прислал посылку. В посылке варенье: из клубники  …
(клубничное). Аналогично: земляничное, черничное, яблочное и т.д.
7. Практическое употребление существительных в родительном падеже.
Игра «Угадай мое желание».
Я выпью стакан… (воды, сока, молока и т.д.).
8. Активизация словаря по теме.
Чтение логопедом сказки «Как варить компот».
Почему компот получился невкусный?
9. Физ. минутка.
Кто быстрее выберет все, что нужно для компота. (2 команды). Из чего варят
компот?
10. Звукобуквенный анализ и синтез.
«Реши кроссворд».
1
с
у
п
о
2
к
а
ш
а
По горизонтали:
Его можно выжать из апельсина, винограда, моркови.
По вертикали:
1) Его можно сварить на обед из мяса, овощей.
2) Ее варят на завтрак из молока, крупы, добавляют соль, сахар, масло.
11. Сюрпризный момент.
Приготовление винегрета.
Назовите овощи, которые вы видите. (Дети называют овощи для винегрета).
Сегодня мы сами из этих овощей приготовим блюдо. Угадайте, как оно
называется? (Винегрет).
Дети готовят винегрет под руководством логопеда.
12. Итог.
О чем сегодня говорили? Что больше всего понравилось на занятии?

file_name: Продукты.docx

intro: Это занятие с детьми подготовительной к школе группы с общим недоразвитием речи. Цель занятия - обогащать и активизировать словарь по теме "Продукты"; учить детей образовывать относительные прилагательные, закреплять употребление имен существительных единственного числа в форме родительного падежа, развивать память, внимание, логическое мышление.

title: Занятие по теме "Продукты" в подготовительной к школе группе ОНР


extracted_text:
Тема: Святой равноапостольный князь Владимир. Крещение Руси.
Цель:   формирование   у   учащихся   представления   о   князе   Владимире,   как   первом
крестителе Руси.
Развитие речи, внимания, памяти, умения делать выводы.
Воспитание   чувства   гордости   за   историю   своей   страны,   уважения   к   ценностям   и
традициям русской культуры.
Задачи:
1.Сформировать представление учащихся о князе Владимире, как о человеке, который
повернул историю страны в другую сторону.
2.Развивать умения сравнивать, анализировать текст, выделять существенное, обобщать;
способствовать развитию коммуникативных качеств, умению работать в группе.
3.Воспитывать   чувство   гордости   за   историю   своей   страны,   уважение   к   ценностям   и
традициям русской культуры.
Оборудование: мультимедийный проектор, презентация  по теме, карточки к аудитексту,
цветок «Ромашка», карточки с кроссвордом.
Планируемые результаты.
Предметные: умение  делать выводы по историческим данным.
Личностные: осознавать свою принадлежность к российскому народу.
Коммуникативные: готовность к сотрудничеству с соучениками, к коллективной работе, к
работе с учителем.
Регулятивные: планирование и регуляция своей деятельности
Познавательные: узнать
Ход урока.
I.

 Самоопределение к деятельности
Учитель:  Из крови, пролитой в боях,
                  Из праха обращенных в прах,
                  Из мук казненных поколений,
                  Из душ, крестившихся в крови,
                  Из  ненавидящей любви,
                  Из преступлений, исступлений –
                  Возникнет праведная Русь …  (Слайд 1)
II.

 Актуализация знаний.
 1.Фронтальный опрос.  Вопросы на слайдах 2, 3. (Равноапостольная
   Как   вы   понимаете   слово   ПРАВЕДНАЯ?   (Безгрешная,   соответствующая
религиозным правилам)
 Какую религию для себя открыла княгиня Ольга? (Православную)
 Какое имя при крещении,  получила Ольга? (Елена)
День памяти святой равноапостольной княгини Ольги? (24 июня)
Как   вы   понимаете   слово   «равноапостольная»?
 святая, прославившаяся распространением Евангелия и способствовавшая
широкому  обращению  в  христианство.)
В период княжения   Игоря на Руси уже была христианская церковь, о которой
упоминается в договоре князя Игоря с Византией. Как она называлась?  (церковь
Святого Пророка Илии)
Кто в 1 веке, во время своего миссионерского путешествия добрался до Белого
моря и пророчествовал о возникновении славного христианского народа? (апостол
Андрей Первозванный)
 Кто такой миссионер? (Миссионер  представитель религиозного объединения,
распространяющий   вероучение   путем   организации   публичных   религиозных
мероприятий)
Кем были наши предки, до того, как приняли христианство? (язычниками)
Что такое политеизм? (вера во многих богов, многобожие)
Назовите языческие праздники, которые совпадают с христианскими. (Масленица,
Коляда, Радоница, Купала)
Что   такое   «суевереие»?   (суеверие   –   это   предрассудок,   вера   в     приметы,
талисманы)
Почему князь Святослав не принял крещения и не продолжил просветительское
дело своей матери? (Святослав боялся, что  дружина не поддержит его)
2. Кроссворд
 Давайте сейчас выясним, во что же верили древние славяне, до принятия
Крещения.
(На доске вопросы к кроссворду)
1. В водоёмах хозяйничал …
2. Богиня плодородия …
3. Бог покровитель животных …
4. Бог солнца …
5. Божество весны …
6. Бог грома и молний …
7. Хозяйничал в доме …
8. Хозяин леса … (слайд 4)
           Проверим  кроссворд 3. Сообщения о  языческих праздника совпадающих с христианскими  (слайд 5,6,7,8)
 1 группа  Масленица
 2 группа  Купала
 3 группа  Коляды
 4 группа  Радоница
 Все эти языческие праздники переплелись с христианскими и сохранились до
наших дней. Даже человек, имя которого зашифровано в ребусе, не мог полностью
их искоренить.
III.

 Мотивация учебной деятельности.
1. Ребус (на доске)
Ответ: ВЛАДИМИР
 Как вы думаете, о ком пойдет речь сегодня на занятии? (О князе Владимире)
Где и что вы слышали о князе Владимире? (Ответы детей)
2.
  Вы уже слышали и знаете о князе Владимире. А сегодня мы узнаем о нём
больше. Тема нашего занятия, связана с князем Владимиром и звучит так:
«Святой равноапостольный князь Владимир. Крещение Руси» (слайд
9)
IV.

 Открытие нового знания.
1.
 Сейчас мы с вами послушаем рассказ о жизни князя Владимира. Но не просто
будем слушать внимательно, а будем отвечать на вопросы, которые у вас
записаны в карточке. (Звучит аудиозапись) (слайд 10)
Карточка
Технология продуктивного чтения (слушания).
Ответы учащихся
Вопросы
День   памяти   святого   равноапостольного
князя Владимира
Какое   имя   в   крещении   получил   князь
Владимир?
Чьим внуком был Князь Владимир?
Кем по вере был князь Владимир?
Как звали брата князя Владимира?
Что  сделал Князь Владимир по отношению
к брату?
Что   делал   князь   Владимир,   когда   стал
единодержцем Киевского государства?
Что делал князь Владимир?
От   чего   и   до   чего   простирались   границы
Киевской Руси?
Над чем задумывался князь Владимир?
Кого стал приглашать князь Владимир? Кто произвел на князя Владимира сильное
впечатление?
Что   сказал   князю   Владимиру   греческий
проповедник?
Что   показал   князю   Владимиру   греческий
проповедник?
Что сказали бояре князю Владимиру?
Какой город захватил князь Владимир?
Что   потребовал   князь   Владимир   от
византийских императоров?
Что ответили императоры?
Что   решил князь Владимир, после ответа
императоров?
Что поразило князя Владимира?
С   каким   апостолом   сравнился   князь
Владимир?
Что   воскликнул   князь   Владимир,   когда
вышел из купели?
Сколько сыновей Владимира крестились?
Что случилось с идолами?
Что объявил князь Владимир народу?
Как рассуждал русский народ?
Что   делал   князь   Владимир   во   время
крещения народа?
Как   принималась   христианская   вера   на
Руси?
Как это делалось?
Какие   святые   помогали   русским   людям   в
христианской вере?
На каком языке они проповедовали?
Каким государством становилась Русь?
Чем воссияла земля русская?
Как   прозвал   русский   народ   князя
Владимира?
2. Попробуйте по вашим ответам на вопросы воссоздать кратко рассказ о князе
Владимире.
V. Физкультминутка
3. Работа по учебнику с иллюстрациями.(с. 56 или с. 59 изображение святого
    изображение или узор, выполненный из однородных материалов
равноапостального князя Владимира) мозаика (слайд 11) икона

Мозаика
или частиц (камень, стекло, керамическая плитка)
4. Иллюстрация с. 59 или с. 62 «Крещение Руси» (слайд 12) икона
 Что мы видим на иконе? ( фрагмент иконы «Троица» вверху иконы, …) 5.  Работа с учебником с.59 или с.62
 Что построил князь Владимир в Киеве на месте, где стоял знаменитый
Перун? (деревянную церковь в честь святого Василия.) слайд 13
 В честь кого был построен каменный храм? (в честь Пресвятой
Богородицы)  слайд 14
Что сделал князь Владимир для Богородичной церкви? (выделил одну
десятую часть своих доходов)
 Как называлась одна десятая часть? (десятина)
 Что приказал князь Владимир делать для просвещения своего народа?
(создавать училища, для обучения славянской азбуке и премудрости
Божией)
 На каком языке велось обучение? (на славянском языке)
 Кто принес на Русь славянский язык? (братья Кирилл и Мефодий)  слайд
15
 Найдите и зачитайте, каким стал князь Владимир после  принятия крещения?
( Учащиеся читают.)
 Запишите в тетрадь основные даты (слайд 16)
988 год   крещение Руси
28 юля день памяти Святого  равноапостольного Владимира.
6. Самый первый храм, посвященный событию, это, скорее всего храм
памятник в Херсонесе. Решение о его постройке было принято в 1825 году,
когда император Александр I посетил с официальным визитом в
Севастополь. Собор во имя святого Владимира вырос на центральном
холме Севастополя, освятили его в рамках празднования 900летия
Крещения Руси в 1888 году. (слайд 17, 18)
7. Этому событию посвятили свои картины художники В. М. Васнецов и Н.
Мартынов (слайд 19, 20)
8. О святом равноапостольном князе Владимире вы можете прочитать не
только в интернете. Более полно о нем расскажет книга «Святой
Владимир». В этой книге вы прочтете не только о нем, а еще о других
ярких личностях с таким же именем Владимир, которые причислены к
новомученикам, священномученикам, местночтимым святым.
 Рефлексия учебной деятельности
VI.

Технология: «Ромашка вопросов»  слайд 21
Простые вопросы.
Год крещения Руси?
День памяти святого равноапостольного князя Владимира
Какое прозвище в народе получил князь Владимир?
Какое имя в крещении получил князь Владимир?
Уточняющие вопросы. Уточните, в честь кого была построена деревянная церковь в Киеве?
Уточните, кто принёс азбуку на Русь?
Уточните, что приказал князь Владимир делать для просвещения своего народа?
 Уточните, что сделал князь Владимир для Богородичной церкви?

Интерпретационные (объясняющие) вопросы.
 Почему Владимир остановился на греческой вере?
 Почему Владимир изменился после принятия крещения?
 Почему церковь Пресвятой Богородицы называли десятинной?
 Почему князь Владимир решил жениться на  сестре византийских императоров?
Творческие вопросы.
 Как вы думаете, что было бы с Русью, если бы князь Владимир выбрал другую
веру?
 Как вы думаете, что изменилось бы на Руси, если бы не строились храмы?
Оценочные вопросы.
Хорошо ли  то, что на Руси строились храмы?
 Хорошо ли или плохо ли что христианские храмы строились на месте бывших
капищ, где стояли языческие боги?

Практические вопросы.
Как название храмов связано с именами людей?
 Какое имя при крещении получает человек и почему оно иногда не совпадает с
именем человека?
VII. Выберите фразу и продолжите её. (слайд 22)
 Идя навстречу новой вере,
Открылись в христианство двери,
Чтоб каждый там нашёл свою
Дорогу к православию. (слайд 23)
VIII. Домашнее задание. Рассказ о святом равноапостальном князе Владимире и
крещении Руси.  Стихотворения о крещении Руси.
Дополнительный материал
Владимир Марахин Задумал князь в десятом веке
Поход туда, где жили греки,
Для битвы войско он созвал
И Херсонес завоевал.
 Пусть греки Русь крестить помогут
И нас научат верить Богу,
А  в жёны там я взять не прочь
Их императорскую дочь.
И сразу после поля брани
Отправил весть царевне Анне:
 Я на Царьград пойду войной,
Иль станешь ты моей женой.
В прекрасный храм Святой Софии
Пришла царевна к литургии,
И повела, войдя в собор,
Неспешный с Богом разговор.
Господь велел ей покориться
И с горькой участью смириться,
Чтоб просветить во тьме веков
Всех идолопоклонников.
Царевна грусти не скрывала,
Всю ночь в палатах горевала,
Но, не желая людям бед,
Такой направила ответ:
 Ты снимешь, князь, с души тревогу,
Как только путь отыщешь к Богу,
Как только в царство красоты
Со мной войдёшь крещённым ты.
Благодаря своей невесте
Крестился князь с дружиной вместе,
Туман язычества исчез
И рад был свадьбе Херсонес.
Владимир с Анной повстречались
И в Божьем храме повенчались,
И видел князь, даря цветы,
Счастливый взгляд изпод фаты.
Забыв о подвиге геройском,
Владимир в Киев прибыл с войском,
И стала краткой князя речь:  Рубить всех идолов и жечь!
Наутро Днепр освятили
И в нём весь день людей крестили,
И молвил так великий князь,
За новых христиан молясь:
 Творец! Ты благ земных дороже,
Позволь познать тебя нам, Боже!
Благослови детей своих
И утверди ты веру их!
Идя навстречу новой вере,
Открылись в христианство двери,
Чтоб каждый там нашёл свою
Дорогу к православию. Технология продуктивного чтения.
Вопросы
Кто был супругом княгини Ольги?
Ответы учащихся
Что возложила на себя Ольга после смерти
своего супруга?
За что Ольга была любима народом?
Чего добилась Ольга для Руси?
Что видела Ольга?
В   какой   город   совершила   путешествие
Ольга?
Что она сделала в Царьграде?
От кого она приняла  крещение?
Какое имя в крещении получила Ольга?
Что нашла она в вере?
Что   начала   делать   Ольга,   после   своего
крещения?
Кто противился Ольге?
Что она предсказала сыну своему?
День   памяти   святой   равноапостольной
княгини Ольги

file_name: Святой равноапостольный кназь Владимир. Крещение Руси.docx

title: Конспект по ОПК "Святой равноапостольный князь Владимир. Крещение Руси"


extracted_text:
Тема: «Роль имён прилагательных в речи».
1.Определение цели урока.
1. Какой сегодня день?
(Весенний, пасмурный, солнечный, радостный.)
 Слова какой части речи помогли вам описать  его?
(Прилагательные)
Цель урока: давайте сегодня поразмышляем о роли прилагательных в речи,
зачем они нам нужны.
2. Повторение.
Давайте вспомним, а что такое прилагательное. Представьте, что вы не
ученики, а прилагательное. Расскажите о себе.
Я отвечаю …
Я обозначаю…
В предложении я…
3. Минута чистописания.
Аяяяоеееийый
 Посмотрите на цепочку из букв. Что могут обозначать эти соединения?
(Окончания прилагательных)
Напишите соединения, соблюдая правила каллиграфии.
4. Словарная работа.
На доске рисунки.
 От изображённых предметов образуйте имена прилагательные, проведём
словарную работу.
Пишем и комментируем.
Автобус, берёза, картофель, машина, учитель. 5. Работа в группах.
У вас карточки с описанием предмета. Вам нужно угадать предмет и выбрать
необходимый рисунок.
А) осторожная, рыжая, хитрая, длиннохвостая (лиса)
Б) круглое, гладкое, сочное, спелое, красное (яблоко)
В) высокая, стройная, кудрявая, белоствольная (берёза)
Г) пушистый, хитрый, когтистый, усатый,  мяукающий (котёнок)
 6.   «Опиши предмет».
Опишите данный предмет с помощью прилагательных, остальные группы
отгадывают его
А) небо;
Б) огурец;
В) хвост;
Г) фильм.
 7.  Физминутка.
Я называю положительные качества человека – руки вверх, отрицательные –
приседания:
Весёлый, аккуратный, ленивый, добрый, злой, грубый, вежливый, агрессивный,
ласковый.
8. Работа по карточкам.
Вставьте подходящие по смыслу слов:
Этот ____________________ зверёк живёт в лесу. У него
___________________ уши, ___________________ хвост. Передние лапы
______________ , а задние ___________________. Шубка у зверька летом
__________________________ , а зимой _______________________.
Слова какой части речи помогли вам? 9. Работа с текстом.
 Я прочитаю 2 текста. Какой вам больше понравится и запомнится и почему?
1) Пришла зима в лес. Стоят морозы. Земля покрыта снегом. Ёлочки в снегу.
2) Пришла холодная зима в русский лес. Стоят лютые морозы. Земля покрыта
белым пушистым снегом. Маленькие зелёные ёлочки спрятались в глубоком
снегу.
 Слова какой части речи помогли вам представить зимний лес?
 Сколько прилагательных вы услышали? (7)
 Запишем 1 предложение с комментированием.
10. Итог.
 Со словами какой части речи мы работали на уроке? Для чего они нужны?
(Описывают предметы, речь выразительная, понятная, интереснее слушать).
Выбирайте прилагательные, подходящие вам. Какими вы были на уроке:
Вежливый, старательный,
Скромный и внимательный,
Добрый, ласковый и смирный,
Нежный, вежливый и мирный,
Злой, сердитый и крикливый,
И ленивый, и драчливый.
Сколько качеств есть на свете,
Выбирайте себе, дети!
Пожелание гостям:
Уважаемые гости!
…..спасибо за внимание! Желаем вам …… здоровья, …….настроения.

file_name: Имя прилагательное. Паавлова Е.В..docx

description: Желаем вам …… здоровья, …….настроения.

intro: Предлагаю вашему вниманию краткий конспект урока по теме "Имя прилагательное". Данный урок - урок повторения изученного материала. Основные этапы урока: минута чистописания, словарная работа, работа в группах, работа по карточкам. Ученики сами определяют цель урока и делают вывод в конце занятия.

title: Презентация по русскому языку на тему "Имя прилагательное" (2 класс, русский язык)