extracted_text:
Опера и ее части (5 класс)
Цели урока:
Анализировать многообразие связей музыки, литературы и
изобразительного искусства (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в музыке.
Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.
Творчески интерпретировать содержание музыкальных
произведений в изобразительной деятельности.
Материалы к уроку: таблички, с наименованиями отделов, портреты
композиторов, музыкальный материал.
Ход урока:
Организационный момент:
Парты соединены по две и составлены так, чтобы дети, рассевшись
вокруг них, образовали восемь групп. На каждом получившемся
столике стоят красиво оформленные таблички: «Отдел оперного
либретто», «Отдел оперной арии», «Отдел оперного ансамбля», «Отдел оперного речитатива», «Отдел оперного хора», «Отдел
оперного оркестра», «Отдел балета и оперной постановки»,
«Композитор». Учитель предлагает объединиться с детьми соседней
парты в общую группу.
Запись на доске:
«Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень – Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новый,
Он звуки льёт – они кипят,
Они текут, они горят».
                   (А. С. Пушкин)
 Прочитайте эпиграф к уроку.  Он приглашает нас в оперу. Итак...
Звучит  Финал увертюры Джоакино Россини из оперы «Вильгельм
Телль».
Сообщение темы урока:  Тема нашего урока  «Из чего сделана опера». По законам
оперного театра опера делится на действия (акты), действия на
картины, картины на сцены.
Работа по теме урока:
 Мы с вами разделимся на группы, которые профессионально
занимаются в разных оперных Отделах. Представитель каждого
отдела, либо все, расскажут нам о деятельности каждого Отдела.
Сейчас я раздам вам некоторую информацию, коечто вы
почерпнете из учебников, коечто из собственного опыта.
Учащимся раздаются печатные тексты. На ознакомление даётся
семь минут.
 Начнём работу. Чем же занимается «Отдел оперного либретто»?
Вам слово. (Либретто в переводе с итальянского языка означает
книжечка. Либреттист  тот, кто сочиняет текст оперы в
стихах или прозе, можно сказать  оперный поэт, оперный
писатель.)
Далее учащиеся показывают небольшую инсценировку.
 Разрешите почитать!
 Не для чтения я пишу.
 Тогда сами почитайте вслух.  И декламировать не буду. Если хотите знать, я специально
пересочиняю пьесы, романы, сказки и собственные истории
придумываю, чтобы их не читали ни вслух, ни про себя.
 Для чего же это делается?
  Для пения. Композитор сочиняет музыку на текст оперного
либретто, а певцы её распевают.
 Идём к певцам. Что же делает этот Отдел? И что такое ария?
Пожалуйста, вам слово! (В ариях герой или героиня оперных
событий душу свою обнажают. Да так, будто сил больше нет
таить, что на душе творится. Пусть все замрут и слушают! А
что именно душа показывает  это зависит от того, какая роль
герою или героине уготована: благородно негодовать или
клясться в любви, веселиться или грустить.
Слово ария у итальянцев сразу и песня, и воздух. Самое важное в
пении, считают итальянцы, владеть, управлять дыханием.
Именно в итальянской опере родилось искусство бельканто
(прекрасное пение). В оперном деле кроме слова ария есть ещё
каватины, монологи  они более развернутые, более
протяжённые, чем ариетта – маленькая ария, ариозо  в духе, в
характере, в манере арии.) Выразительность арии необыкновенна, она раскрывает нам характер
героев более полно и разносторонне, рисует автопортрет. Сейчас мы
с вами послушаем фрагмент из четвёртого действия оперы
«Снегурочка» Н. А. РимскогоКорсакова  «Сцену таяния
Снегурочки».
Это один из самых тонких, поэтичных персонажей оперного
искусства, который проходит долгий путь превращения из
фантастического сказочного существа в живую, страдающую
девушку. Дар любви, подаренный ей матерью Весной, губит
Снегурочку, она тает от беспощадных солнечных лучей. И
одновременно момент таяния становится для Снегурочки минутой
счастья, её душа достигает наивысшего рассвета. Вот такая
двойственность состояния выражена в словах Снегурочки: «Люблю
и таю».
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Снегурочка». 4 действие
(фрагмент).
Идём дальше. Вот вам и Секретный отдел или Отдел оперного
ансамбля. А почему он секретный, мы узнаем из рассказа
представителей этого отдела. (Слово ансамбль  значит вместе.
Бывает такое, что несколько героев какойто оперной истории собираются вместе. О чём они поют? Попробуйтека понять
людей, когда все говорят разом и каждый о своём. Слушать
такое просто невозможно... в жизни. А в опере  одно
удовольствие. Почему так? Это секрет оперного ансамбля,
поэтому наш отдел называется ещё и секретным.)
Опера «Князь Игорь» А. Бородина рассказывает о походе князя
Игоря Святославовича в 1185 году против степных половцев.
Половцы совершали неожиданные набеги на мирные русские города
и сёла, сжигали дома, поля уводили в плен людей. Войско Князя
Игоря было разгромлено. Князь Игорь  с сыном Владимиром попали
в плен.
Князь Игорь решается на побег. Кони готовы, Игорь и его сын
Владимир могут бежать. Но их подслушивает дочь хана Кончака.
Она сзывает половцев. Удаётся бежать только Игорю, Владимир же
остаётся в плену у влюблённой половчанки.
Побег Игоря вызывает у хана одобрение: «Вот молодец! Не даром я
так его любил; на месте Игоря и я бы так же поступил». И он
приказывает казнить сторожевых, а княжича не трогать.
Слушание: Трио «Владимир! Ужель всё это правда?» из оперы А.
Бородина «Князь Игорь» (фрагмент). Хорошо, дальше у нас идёт Отдел оперного речитатива. О чём нам
расскажут здесь? (В этом отделе герои оперы тоже собрались
вместе. Только поют уже не одновременно, а по очереди, как в
жизни принято разговаривать.
Речитатив  в переводе декламация, чтение вслух. Но в оперном
речитативе герои разговаривают пооперному, нараспев. В
речитативе, в отличие от оперной арии и оперного ансамбля,
нет больших красивых закругленных мелодий. Здесь герои
бросают друг другу короткие фразы  реплики, сообщают всякие
подробности оперного действия.)
А теперь вспомните, что поёт Иван Сусанин перед началом своей
арии «Ты взойдёшь, моя заря». «Чуют правду! Смерть близка, мне
не страшна она. Свой долг исполнил я». Отрывочные, короткие
фразы. Это пение, но очень похожее на декламацию – речитатив, в
опере оно имеет особое значение. Именно в речитативах происходит
развитие действия. Ведь во время исполнения арии на сцене ничего
важного не происходит: действие останавливается. А вот в
речитативе даётся толчок к последующему развитию.
Оперы без речитатива не бывает. Зато бывают оперы, полностью
построенные на речитативе. Слушание: Глинка. Речитатив Сусанина «Чуют Правду» из оперы
«Жизнь за царя» (фрагмент).
Идём далее. Отдел оперного хора, о нём мы не так давно с вами уже
говорили. (Арии, ансамбли, речитативы в опере  это для главных
героев. Главные имеют в опере собственные имена. Часто по
имени самых главных героев называются оперы: «Руслан и
Людмила», «Борис Годунов», «Князь Игорь» и т. д. Есть в опере
действующие лица без собственных имён. Имена у них
собирательные: войско, крестьяне, народ или какиенибудь
другие. Собирательный, многоликий, многоголосый герой в опере
поёт хором. Хор может быть с главными героями в полном
согласии, а может вступать в конфликты.)
В основу персидского хора прекрасных сказочных дев М. Глинка
положил народную мелодию, широко распространённую у многих
восточных народов. Известна она и в Иране (постарому в Персии).
Отсюда и название хора – персидский. Мелодия светлая, плавно
ниспадающая, с мерным спокойным покачиванием   оказывает
таинственночарующее воздействие на слушателей.
Слушание: М. Глинка. Персидский хор из оперы «Руслан и
Людмила». 3 действие (фрагмент). Следуем дальше, опускаемся в оркестровую яму. Оркестровой
ямой называется площадка перед оперной сценой, где располагается
чуть ли не самый многочисленный отдел  Оперный оркестр.
(Наверху, на оперной сцене, герой может в одиночестве душу
изливать, а внизу в оркестровой яме, в это время десятки
музыкантов на инструментах играют. Наверху, на сцене,
действие какоето разворачивается у всех на виду в лучах света,
бывает с пушками, с пожарами, бывает даже и живая лошадь
появится, певцыартисты наряжены, как оперные события
требуют.
А внизу, в оркестровой яме, музыканты, скрытые от глаз в
полумраке, на стульях сидят с инструментами в руках и все в
строгих костюмах. Один дирижёр над оркестром возвышается.
Дирижёр держит в своих руках все невидимые оперные нити от
каждого артиста и музыканта. Он руками из этих невидимых
нитей всякие замысловатые фигуры плетёт, чтобы соединить
старания всех многочисленных участников оперного спектакля.
Оперный оркестр пению помогает и вместе с пением за красоту
и выразительность музыки отвечает. А ещё оперный оркестр
звуками картины рисует: битву, бурю у моря или чтонибудь
другое, они называются симфоническими картинами. Также оркестр выполняет особое задание: он играет увертюру к опере,
чтобы заранее всех настроить на нужную волну.)
Инструментальные фрагменты опер представляют собой подлинные
шедевры: обогащая и облагораживая сочинение, благодаря
которому они возникли, они способны жить самостоятельной
   жизнью и нередко звучат как отдельные произведения.
К одному из таких примеров относится знаменитая «Мелодия»
Кристофера Виллибальда Глюка из оперы «Орфей и Эвридика»,
которую в контексте называют «Жалобой Эвридики». Опера
повествует о мифическом певце Орфее, божественное пение
которого подчиняло силы природы, и о его жене  юной нимфе
Эвридике.
Эвридика, укушенная змеёй, умирает и попадает в царство мёртвых.
«Жалоба Эвридики»  музыка, передающая печаль её разлуки с
жизнью, природой, возлюбленным. Настолько выразительна и
проникновенна эта музыка, что её ещё называют «арией без слов».
Слушание: К. Глюк. «Жалоба Эвридики» из оперы «Орфей и
Эвридика» (фрагмент).
 Как звучит эта музыка? (Музыка звучала очень нежно, изящно,
красиво.) Не менее значительны в опере и изобразительные свойства музыки.
Иногда в развитие оперы включаются чисто оркестровые эпизоды,
рисующие яркие и впечатляющие картины происходящих событий.
Так, например, знаменитая оркестровая картина из оперы Н.
РимскогоКорсакова «Сказание о невидимом граде Китеже»
изображает не только сцену битвы, но своей потрясающей
выразительностью вызывает буквально зрительные ассоциации. В
музыке отчётливо слышно, как сходятся борющиеся силы, каждая
из которых выражена своей собственной темой. В процессе развития
тема, связанная с нашествием врагов, звучит все более жёстко,
переплетаясь с темой противостоящих сил. Жестокая борьба
продолжается вплоть до кульминации, когда становится очевидной
ее трагическая развязка.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Сеча при Керженце» из оперы
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». 3 действие
(фрагмент).
 Что вы скажете об этом произведении? (В музыке чётко слышно,
как сходятся борющиеся силы, у каждой из них своя
собственная тема, тема врага звучит более жёстко, борьба
продолжается вплоть до трагической развязки.) Следующий отдел, вам слово. (Наши отделы здесь объединены за
одним столом, но вообщето, они совсем разные. Отдел балета
если по ходу действия оперы требуются танцы, чтобы украсить
оперу, я всегда приду на помощь.
А я представляю Отдел оперной постановки, здесь, как в любом
театре, художник рисует декорации, режиссёр ставит
спектакли, гримёр гримирует артистов, костюмер готовит
костюмы, осветитель распоряжается светом, машинист сцены
орудует механизмами, а пожарник следит за противопожарной
безопасностью.)
И, конечно, главное лицо в оперном деле  композитор. (Он
сочиняет музыку, а  музыка в музыкальном деле всему начало и
всему конец. Недаром имя композитора всегда стоит первым,
рядом с названием каждой оперы.)
Итог урока.
Каждая опера  это целый мир сюжетов, действий, персонажей, мир
богатейшей мелодики, гармонии и оркестровки, красочных
декораций, умелой актёрской игры. И глубоко прав был Н.
РимскийКорсаков в своём высказывании: «Сколько на свете
сюжетов, столько должно быть и самостоятельных оперных форм». В операх представлено все существующее жанровое многообразие
литературы: произведения великих поэтов и писателей, а также
памятники фольклора  былины, предания, сказки. Благодаря опере
каждый из литературных источников получает новую жизнь,
обогащается музыкальными звучаниями, становится ближе и
понятнее слушателям.
Многие памятники древней литературы возродились в опере  как,
например, «Слово о полку Игореве», которое благодаря таланту и
мастерству А. Бородина приобрело живые и человеческие
интонации, стало поистине современным произведением. А сколь
многие страницы истории России открылись нам заново в
потрясающей по художественной силе музыкальной трактовке М.
Глинки, М. Мусоргского, Н. РимскогоКорсакова! История в их
операх предстаёт не просто как летопись событий, но как глубинное
ощущение трагизма и иронии, сложности национального характера и
величия человеческого духа. Может быть, такое глубоко
эмоциональное, психологическое понимание своей страны является
более важным для участия в ее судьбе, чем просто знание вех, дат и
имён.
Жизнь неумолимо движется вперёд, появляются новые ценности  а
с ними и сюжеты, и герои, и поступки. Как порой трудно разобраться в их хитросплетениях, отделить истинное от ложного!
Произведения искусства, заключающие в себе самые поучительные
идеи исторических и народных преданий, духовной жизни,
рассказывающие о них с огромной поэтической, философской,
эмоциональной убедительностью,  наши вечные спутники,
собеседники, наставники.
Вопросы и задания:
1.
2.
3.
Почему опера относится к синтетическим видам искусства?
Назовите известные вам виды опер.
Какие произведения русских писателей легли в основу
известных вам оперных сочинений?
4.
В «Дневнике музыкальных наблюдений» нарисуйте эскиз
декораций к фрагментам известных вам оперных произведений. Самый значительный жанр вокальной музыки   опера (5
класс)
Цели урока:
Формировать познавательный интерес к самому значительному
жанру вокальной музыки  опере как синтетическому виду
искусства. Находить ассоциативные связи между художественными образами литературы и музыки.Наблюдать за развитием и
сопоставлением образов на основе сходства и различия   интонаций,
музыкальных тем.
Материалы к уроку: музыкальный материал, портреты
композиторов, иллюстрации картин, фото.
Ход урока:
Организационный момент:
Звучит вступление «Рассвет на Москвереке» из оперы М.
Мусоргского «Хованщина».
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Я открывал трепещущей рукой больших театров расписные
двери…»
                                                  (С. Данилов)
Сообщение темы урока:
 Не правда ли, ребята, когда попадаешь в огромный, сверкающий
огнями зал оперного театра, чувствуешь себя словно окрылённым
радостью! Сегодня на уроке мы будем говорить об опере.
Работа по теме урока, 1. Опера  сплав искусств.
 Оркестранты уже настраивают инструменты. И пёстрый шум этот
обещает нечто таинственное, чудесное... Но вот свет меркнет.
Вспыхивает рампа. Светильники скрестили лучи на бархатном
занавесе, расшитом золотыми узорами. Дирижёр взмахнул палочкой,
и звуки оркестра слились в удивительную увертюру.
Большинство опер начинается с увертюры (от фр. слова «ouverture»
 открывать), исполняемой оркестром до поднятия занавеса.
Увертюра передает идейный замысел∙ оперы, вводит слушателей в
эмоциональную сферу спектакля, где музыкальные темы являются
основными характеристиками героев и развернутся в дальнейшем в
опере в большие сцены.
Занавес медленно поднимается, и мы оказываемся на солнечной
площади в испанском городе Севилье, или в Древнем Киеве на
свадьбе Руслана и Людмилы, либо в тенистом саду имения
Лариных, а то и вовсе на дне морском  каждый раз в новом,
похожем на сказку мире.
Мелодичная музыка, прекрасные голоса, красочные декорации,
костюмы, сценические эффекты  всё разворачивается на сцене, и
мы с волнением следим за драматичной, порой трагической судьбой героев, сочувствуем им, переживаем или весело смеёмся вместе с
ними. Воздействие оперы огромно. При всей своей сложности она
предельно доходчива. Опера не только в доступной, «зримой»
форме раскрывает какоето жизненное явление, но помогает силой
музыки проникнуть в его глубину  мы ощущаем, какие горячие
чувства, какие душевные порывы скрыты за ним. Музыка, не
спрашивая вашего согласия, проникает в сердца и вызывает восторг
или слезы сочувствия.
Опера  это чудодейственный сплав многих искусств. И музыка
играет в нём ведущую роль. Ведущую, но не исключительную.
Как в литературе существует повесть, роман, драма, так и в музыке
есть свои крупные жанры  оратория, опера, балет. В этом ряду
больше всего связана с литературой опера: вопервых, она
обязательно предполагает литературный первоисточник
художественное произведение или специально написанное либретто,
вовторых, большинство оперных фрагментов предназначается для
пения хором, различными вокальными ансамблями или солистами.
Таким образом, словесный текст, его содержание, композиция и
звучание играют при создании оперы первостепенную роль. История оперы отражает все многообразие литературных образов и
идей. Огромное количество великих произведений прозы и поэзии
зазвучало в музыке, иногда лишь дополняющей их содержание
средствами, недоступными слову, но значительно чаще  возносящей
их в область самоценной музыкальной интерпретации, дающей им
собственную жизнь в искусстве.
«Пиковая дама» А. Пушкина и П. Чайковского, «Кармен» П.
Мериме и Ж. Бизе, «Снегурочка» А. Островского и Н. Римского
Корсакова  вся эта великая литература и великая музыка
существуют независимо, не вторгаясь в область друг друга, но
находясь в вечном животворящем культурном диалоге.
Но для того чтобы опера состоялась, написать музыку на
литературный сюжет недостаточно. Опера – синтетический вид
искусства, её исполнение  всегда спектакль, поэтому огромную
роль в её создании приобретают театральное действие и
декоративное оформление.
Оперный исполнитель должен быть не только хорошим певцом, но и
актёром  недаром с оперой связывали свою творческую
деятельность такие выдающиеся артисты, как Ф. Шаляпин, Л.
Собинов, А. Нежданова, И. Козловский и многие другие. Выдающиеся художники нередко работали над оформлением
оперных декораций. Богатство образного содержания оперы, ее
психологическая глубина и красочная изобразительность музыки,
эффектность театрального представления, популярность у публики
 все это привлекало лучшие творческие силы живописцев.
Это далеко не полный перечень выдающихся имён, связанных с
историей оперы, способствующих ее расцвету. Занавесы, костюмы,
декорации  каждый элемент оперного представления входил в
единую художественную концепцию спектакля, наряду со словом и
музыкой участвовал в создании целостного образа музыкальной
драмы.
2. История оперы.
Первый музыкальный спектакль с пением был поставлен в
итальянском городе Флоренция в 1594 году. Сюжетом для него
послужил греческий миф о борьбе Аполлона с чудовищем  змеем
Пифоном; Такие представления сначала назывались музыкальной
сказкой, потом музыкальной драмой. Прошло немало лет, пока их
стали именовать музыкальным произведением (opera in musica), и
наконец, осталось одно слово опера (по латыни «opus»)  деяние,
труд, сочинение. Поначалу спектакли предназначались только для придворной знати.
Но позже в разных странах стали открываться музыкальные театры,
доступные для более широких слоёв городского населения, и опера
постепенно заняла важное место в жизни общества.
3. Что такое либретто?
Прежде всего, композитору необходимо либретто. Мы привыкли
считать, что либретто  это содержание оперы. Это не совсем точно.
На самом деле либретто  полный словесный текст музыкально
сценического произведения. Итальянское слово libretto означает
«книжечка».
Очень часто основой либретто становится какоелибо литературное
или драматическое произведение. Мы знаем случаи, когда в
качестве либретто композитор выбирает законченное
драматическое произведение. Например, опера «Каменный гость»
Даргомыжского написана на полный текст Маленькой трагедии
Пушкина.
Но обычно либретто перерабатывается в связи со спецификой
оперы. Текст её должен быть сжатым, лаконичным. Ведь когда
слово поётся, оно звучит дольше, чем произносимое. Не может быть
в опере и большого количества персонажей, как в романе, например. Поэтому из романа чаще всего выбирается какаято одна сюжетная
линия. Это сильно изменяет литературный первоисточник, но ведь
либретто – это самостоятельное произведение.
Либретто целиком подчинено музыке. Либреттист работает под
руководством композитора, чутко прислушиваясь ко всем его
замечаниям. В таком творческом контакте создано большой
количество произведений. Брат Петра Ильича Чайковского Модест
Ильич написал либретто двух его опер: «Пиковая дама» и
«Иоланта». Над либретто оперы Антона Григорьевича Рубинштейна
«Демон» по поэме Лермонтова работал известный биограф и
исследователь творчества поэта П. А. Висковатый.
М. Глинка, обращаясь к созданию либретто «Руслана и Людмилы»,
сократил ряд сцен пушкинской поэмы, объединил их в иную
композицию. Всем известно прекрасное, полное поэтического
очарования вступление к «Руслану и Людмиле» А. Пушкина:
 У Лукоморья дуб зелёный,
Златая цепь на дубе том.
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом...
Идёт направо  песнь заводит, Налево  сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит.
Такое начало поэмы вводит читателя в волшебную атмосферу
русских сказок, с их излюбленными образами и персонажами: здесь
и избушка на курьих ножках, леший и русалка, колдун и богатырь.
Из этого вступления повествование о Руслане и Людмиле
выплывает эпически  неспешно, как неторопливый рассказ учёного
котасказителя, знатока старинных преданий.
Опера М. Глинки тоже открывается вступлением (увертюрой). Это
исключительно оркестровый эпизод, в котором не участвуют ни
хор, ни солисты. Таким образом, введение в атмосферу оперы
целиком возлагается на музыку.
Если бы композитор полностью следовал замыслу Пушкина, то
музыка увертюры звучала бы в духе былинного повествования: в
русской музыке сложилась богатая традиция интонационности и
ритмики былинного характера. Однако великий музыкант решает
иначе: с первых тактов слушателя захватывает стремительная,
ликующая мелодия: она увлекает за собой, она обещает сюжет,
полный событий и приключений. Слушание увертюры из оперы «Руслан и Людмила» (фрагмент).
 Расскажите, что вы услышали? (Сначала в музыке звучат
фанфары, предвосхищающие победу добра над злом. Затем
звучат темы главных героев, чувствуется некоторое
напряжение, понятно, что борьба будет нелёгкой. Музыка
звучит динамично, стремительно, увлекая в мир сказочный и
волшебный.)
В музыке увертюры слышны интонации, предвосхищающие многие
сюжетные эпизоды оперы: в первоначальном мотиве фанфар
угадываются звуки будущей победы Руслана  затем, в финале, они
снова прозвучат в торжественном хоровом апофеозе «Слава
великим богам!», однако в последующих темах содержится
предсказание того, что эта победа достанется нелёгкой ценой.
Столкновение сил добра и зла, динамичность музыкально
драматического действия, яркость музыкальнообразных
характеристик, богатство сказочнофантастического колорита  и
вместе с тем веселье, юмор, оптимизм  все это обещает музыка
увертюры, и все это находит затем подтверждение в опере.
Произведение М. Глинки, восторженно принятое современниками (в
том числе и самим А. Пушкиным), похоже на свой литературный первоисточник лишь общей сюжетной канвой. В остальном же  это
яркое и самобытное явление музыкального искусства, ставшее
выдающимся именно благодаря музыкальному гению и мастерству
своего создателя.
3. Лирические отступления в опере.
 Мы уже говорили о том, что смысл в оперных спектаклях
передаётся через словесномузыкальный синтез, в котором музыка
играет очень важную роль, выражая подчас глубину смысла того
или иного эпизода.
Один из примеров  сцена в лесу из оперы М. И. Глинки «Жизнь за
царя», в которой Иван Сусанин, углубляясь всё дальше в дремучий
лес, ведёт за собой поляков. Они ещё не знают, что с ними
произойдет дальше, но музыка оркестрового сопровождения в
искажённом виде воспроизводит мазурку из второго действия
оперы, которая звучит, как зловещее предчувствие гибели врагов.
Слушание.
Мазурка. Из оперы «Жизнь за царя». II действие. Фрагмент.
Искажённая тема мазурки из оперы «Жизнь за царя»  IV действие.
Фрагмент.  В этом примере психологический подтекст, заключённый в
музыкальном сопровождении, вторгаясь в драматическое действие,
не замедляет его, а, наоборот, делает ещё более динамичным.
Итог урока.
 Сегодня наш урок был посвящён значительному вокально
драматическому жанру  опере. Вы узнали много разных
специальных терминов, которые необходимо знать для того, чтобы
быть более образованными в мире музыки. А об опере мы
продолжим разговор на следующем уроке.
Вопросы и задания:
1.
2.
3.
4.
5.
В какой стране родилась опера?
Какие виды искусства объединяются в опере?
Как называется полный словесный текст оперы?
Назовите известные виды опер.
Какие произведения русских писателей легли в основу
известных вам оперных сочинений? Композиторыимпрессионисты и их
 "музыкальные краски"(5 класс)
Цели урока: Понимать характерные черты музыкального
импрессионизма (с учётом критериев, представленных в учебнике),
и называть его основных представителей; исследовать значение
изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов;
воспринимать внутренние связи между музыкой и изобразительным
искусством.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин,
музыкальный материал.
Ход урока:
Организационный момент:
Слушание: И. Стравинский. «Поцелуй земли» из балета «Весна
священная».
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Это более чем музыка, и выходя из концерта, не только не
испытываешь разочарования, но, напротив, чувствуешь себя точно окрылённым, освежённым, будто глотнул чистого, бодрящего
воздуха моря, рощ, лугов»
                                  (Н. Я. Мясковский)
Сообщение темы урока:
 Ребята, сегодня мы с вами будем вновь говорить о том, что общего
есть в изображении пейзажа в музыке и живописи. Существует
такое направление в этих двух видах искусства, называемое
импрессионизм, в котором они опять соприкасаются, и очень
близко. Как раз этому и посвящён наш сегодняшний урок.
Работа по теме урока:
1. Художникиимпрессионисты.
В конце XIX века во Франции появилось новое направление,
получившее название «импрессионизм». Слово это в переводе с
французского языка означает «впечатление». Импрессионизм
возник в среде художников.
В 1874 году группа непризнанных художников организовала в
Париже выставку своих работ (появились оригинальные картины К.
Моне, К. Писсаро, Э. Дега, О. Ренуара, А. Сислея), эта экспозиция
была воспринята, словно разорвавшаяся бомба. Молодые
художники не хотели писать так, как было принято в официальном искусстве – приторно и бездушно. Художникиимпрессионисты
старались передать природу, как она есть, а если сказать точнее,
воспроизвести на холсте своё впечатление от природы, капризной и
переменчивой в каждое мгновение жизни. Живописцы применяли
особую технику беглых пятенмазков, которые вблизи казались
беспорядочными, а на расстоянии рождали реальное ощущение
живой игры красок, причудливых переливов света.
Они вышли с мольбертами из мастерских на воздух, на пленэр.
Стремительными точными ударами кисти живописцы переносили на
полотно эти мимолетные состояния природы. Не случайно уже
знакомый вам Клод Моне написал один и тот же стог сена 15 раз. И
на каждом холсте это был другой стог сена  то залитый розовыми
лучами утренней зари, то утопающий в призрачном лунном свете, то
подёрнутый туманной дымкой, то опутанный инеем. Клод Моне
оставил несколько таких серий картин.
Он 20 раз воспроизвёл свои впечатления от собора в Руане. Меньше
всего его интересовали архитектурные формы здания. На полотнах
собор растворяется в переливах света и цвета. Лучи утреннего,
полуденного, закатного солнца скользят по башням и аркам собора,
дробясь на тысячи оттенков. Руанцы именно таким видели свой знаменитый собор каждый день, но не замечали этого. Клод Моне
изумил их, раскрыл глаза на привычное, примелькавшееся явление.
2. Музыкантыимпрессионисты.
Позднее, в 8090е годы, идеи импрессионизма нашли выражение и
во французской музыке. Два композитора  К. Дебюсси и М.
Равель  наиболее ярко представляют импрессионизм в музыке. В их
фортепианных и оркестровых пьесахэскизах с особой новизной
выражены ощущения, вызванные созерцанием природы. Шум
морского прибоя, плеск ручья, шелест леса, утренний щебет птиц
сливаются в их произведениях с личными переживаниями
музыкантапоэта, влюблённого в красоту окружающего мира.
Музыкальный пейзаж у импрессионистов  область детальной
разработки всех средств выразительности, придающих звучанию
красочность, зримость, живописность.
Живописность присутствует уже в названии произведений:
например, «Паруса», «Ветер на равнине», «Шаги на снегу»,
«Туманы», «Мёртвые листья» (всё это названия прелюдий К.
Дебюсси); «Чудесный вечер», «Полевые цветы», «Лунный свет»,
«Сентиментальный пейзаж» (романсы К. Дебюсси), «Игра воды»,
«Отражения» (фортепианные пьесы М. Равеля), «Ночи в садах Испании» («симфонические впечатления» М. де Фалья),
«Впечатления от природы» (оркестровые циклы Д. Малипьеро) и т.
д.
Музыка импрессионистов обнаружила способность передавать не
только краски, но и блики, тени. Более изысканными стали ритмы,
более утонченными  тембры, более терпкими  гармонии.
Возможности музыки оказались созвучными живописи
импрессионистов; может быть, никогда ещё эти два искусства не
были так близки друг другу.
Рассмотрите картины:
Какие чувства они у вас вызвали? (Заслушиваются ответы детей).
В фортепианной пьесе М. Равеля «Игра воды» явно слышны
переливы искрящихся на солнце струй. «Речной бог, смеющийся над
щекочущими его струями»  этот эпиграф из стихотворения Анри
де Ренье созвучен музыкальному образу произведения.
Мы отчётливо слышим, как смех речного бога сливается со смехом
быстрой воды. И в этой радости угадываем очарование солнечного
лета, прелесть прозрачной воды, обрисованной в музыке столь
выразительно, что она воспринимается почти зримо.
Слушание: М. Равель. «Игра воды». Зримость обнаруживает себя даже в нотной записи. Разливы речных
волн буквально изображены в нижней строке музыкального
примера.
А теперь послушайте оркестровый ноктюрн К. Дебюсси «Облака».
Слушание: К. Дебюсси. «Облака».
Музыка пьесы  воплощение стихии воздуха, пространства высокого
неба. В отличие от «Игры воды» в ней отсутствует стремительность,
порыв к движению, к развитию. Ее звучание отличается
спокойствием, созерцательностью, даже некоторой
отстранённостью.
Центральное место в пьесе занимает «тема облаков»  короткий
мотив, исполняемый английским рожком. Английский рожок
обладает особым тембром. В зависимости от характера музыки, от
тембрового состава оркестра, в котором он звучит, английский
рожок меняет окраску своего звучания. Музыканты даже называют
его хамелеоном. Этот инструмент  «хамелеон» может придать
музыке пасторальный (пастушеский) характер, может
воспроизводить  интонацию человеческого голоса. Но в «Облаках»
его характер иной. Он звучит не то чтобы холодно, но в его голосе
нет «земного» тепла: так «звучит» высота. Обращаясь к поэзии, композиторыимпрессионисты останавливали
свой выбор на таких произведениях, в которых также было ярко
выражено красочное, живописное начало. Вот одно из таких
стихотворений; его автор – поэт Поль Верлен.
Оград бесконечный ряд
И дикий виноград;
Простор далёких синих гор;
Моря терпкий аромат.
Ветряк, как алый маяк,
На светлой зелени дольней;
Бег жеребят своевольный
Возле прибрежных коряг.
Овцы пышные на склонах,
Текущие, как река,
Белей молока
На коврах они яркозелёных.
Кружева пены за кормою,
И парус над водою,
И там, в лазури воскресной,
Медный зов колоколов. Если бы в поэзии существовал жанр пейзажа, то это стихотворение
полностью бы отвечало его требованиям. Каждая его строка
самостоятельный образ, а взятые вместе они образуют единую
картину воскресного летнего пейзажа.
Обратите внимание: в стихотворении нет ни единого глагола.
Движение как будто есть, но оно застыло, как на картине: жеребята
не бегут, их бег просто запечатлён раз и навсегда, как и кружева
пены, и парус над водою.
Образ стихотворения охватывает значительное пространство: ряд
оград  бесконечен, синие горы  далеки, а зов колокола звучит в
высокой небесной лазури. И при этом  какое обилие красочных
определений. Горы в стихотворении синие, ветряк  алый, дол
светлозелёный, овцы  белей молока, небо  лазурное, зов
колоколов  медный. Красочность, зримость, живописность
буквально пронизывают этот поэтический пейзаж.
Романс К. Дебюсси, созданный на основе этого стихотворения,
придаёт поэтическому образу ещё большую выразительность.
Композитор вносит элемент движения, живого и весёлого. Начальные звуки аккомпанемента напоминают узор  то ли рисунок
бесконечных оград, то ли кружева пены. Но мы чувствуем, что этот
узор определённо связан с образами стихотворения.
Слушание: К. Дебюсси. «Оград бесконечный ряд». Слова П.
Верлена. Фортепианное вступление.
Свежесть звучания непостижимым образом передаёт не только
краски моря, но и его терпкий аромат, и запах морского ветра, всю
лёгкость и воздушность солнечной морской стихии. Тонко и
выразительно в заключении романса звучат воскресные колокола: их
звон, нежный и негромкий, доносится откудато издалека и
растворяется в безбрежной лазури пространства.
Итог урока:
Итак, мы видим, что пейзаж в музыке присутствует во всем
богатстве своих проявлений   и как «пейзаж настроения»
(например, у Чайковского), созвучный пейзажным полотнам И.
Левитана и В. Серова, и как динамичный пейзаж, передающий
процессы, происходящие в природе (у Стравинского), и как
красочная картина, заключающая в себе многообразные проявления
прелести окружающего мира (у импрессионистов). Мы рассмотрели лишь малую часть пейзажных образов в музыке,
однако и она позволяет нам увидеть, сколь многому научилась
музыка у живописи в передаче облика, видения природы. И может
быть, благодаря такой музыке и наше восприятие природы
становится богаче, полнее, эмоциональнее? Мы лучше начинаем
видеть и чувствовать детали, постигать краски и настроения,
слышать во всем своеобразную музыку.
«Ничто по музыкальности не может сравниться с закатом солнца»,
писал К. Дебюсси, и эта музыкальность восприятия мира
становится равной восприятию его безграничной красоты.
Вопросы и задания:
1.
Какие признаки отличают музыкальный пейзаж у
композиторовимпрессионистов? Объясните на примере пьес
«Игра воды» М. Равеля и «Облака» К. Дебюсси.
Какой характер придаёт тембр английского рожка пейзажу в
пьесе «Облака»?
Что нового внесла музыка в поэтический пейзаж стихотворения
П. Верлена «Оград бесконечный ряд…»?
2.
3. 4.
Какие музыкальные произведения на пейзажную тему вам
известны? Запишите свой ответ в  «Дневнике музыкальных
наблюдений».
Образы природы в творчестве музыкантов. (5 класс)
Цели урока: Анализировать многообразие связей музыки и
изобразительного искусства; рассуждать об общности и различии
выразительных средств музыки и изобразительного искусства;
самостоятельно подбирать сходные поэтические и живописные
произведения к изучаемой теме.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин,
музыкальный материал.
Ход урока:
Организационный момент:
Слушание: М. Мусоргский. «Гном» из цикла «Картинки с
выставки».
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске: «Пока не было музыки, человеческий дух был не в состоянии
представить себе образ прелестного, прекрасного, полноты
жизни...»
                                           (И. В. Гёте)
Сообщение темы урока:
 Ребята, как вы думаете, есть ли чтото общее в изображении
природы на картинах и в музыкальных произведениях? (Думаем,
что да. Потому что природа передаёт то или иное настроение.
А каково оно  можно услышать в музыке и увидеть на картине.)
Работа по теме урока.
1. Природа в искусстве.
Изображение природы в искусстве никогда не было простым её
копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни
манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу
лунная ночь  все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в
стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания,
настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или
радостна, задумчива или величава; она такова, какой видит её
человек. Однажды ты проснёшься в изумленье,
Услышишь птичьи трели на лугу.
И сердце затрепещет в восхищенье –
Вокруг всё в белорозовом снегу!
Что стало в одночасье вдруг с природой?
Откуда столько света и тепла?
Преодолев мороз и непогоду,
Пушистой пеной вишня расцвела!
Собой заполонила всё пространство,
Взметнув цветов фонтаны в вышину!
Накинув ароматное убранство,
Приветствует красавицу Весну!
Принарядившись белыми цветами,
Невеста юная к себе манит.
И замирает сердце под ветвями.
Любовь, Надежду и Мечту хранит!
(Т. Лаврова)
Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила
музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в
журчании ручьёв, в шуме грозы. Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно
найти уже в музыке XV века  например, в хоровых пьесах К.
Жанекена «Пение птиц», «Охота», «Соловей».
Слушание: К. Жанекен. «Пение птиц».
Постепенно помимо подражания звукам природы музыка научилась
вызывать зрительные впечатления. В ней природа не только
зазвучала, но и заиграла красками, цветами, бликами  стала зримой.
Есть даже такое выражение  «музыкальная живопись». Это
выражение композитора и критика А. Серова не просто метафора;
оно отражает возросшую выразительность музыки, открывшей для
себя ещё одну образную сферу – пространственноизобразительную.
2. Времена года.
Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением
природы, цикл П. Чайковского «Времена года». Каждая из
двенадцати пьес цикла представляет образ одного из месяцев года,
причём этот образ чаще всего передан через пейзаж.
По программе, предложенной нотным издателем, он написал свой
знаменитый фортепианный цикл. В этих небольших пьесах,
напоминающих музыкальные акварели, отражено настроение сезона
– зимние грёзы, весенняя свежесть, летнее раздолье, осенняя грусть. Композитор вложил в них всю свою огромную любовь ко всему
родному  к русскому человеку, русской природе, русским
обычаям. Каждой из двенадцати миниатюр предпосланы заголовок и
эпиграф, раскрывающие характер музыки, строчки из
стихотворения русских поэтов.
Несмотря на поэтический первоисточник, музыка Чайковского ярко
живописна  и в обобщённоэмоциональном плане, связанном с
«образом» каждого месяца, и в плане музыкальной
изобразительности.
Вот, например, пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок
«Подснежник» и предпослан эпиграф из стихотворения А. Майкова:
Голубенький, чистый
Подснежникцветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние грёзы
О горе былом
И первые грёзы
О счастье ином... Как это часто бывает в лирической поэзии, образ ранней весны,
первого весеннего цветка связывается с пробуждением сил человека
после зимнего оцепенения, сумрака морозов и вьюг  к новым
чувствам, свету, солнцу.
Слушание: П. Чайковский. «Апрель. Подснежник» из
фортепианного цикла «Времена года».
 Как звучало это произведение, какие чувства хотел передать
композитор своей музыкой? (Музыка звучала очень нежно,
светло. Казалось, будто цветок действительно тянется к
солнышку и постепенно распускает свои лепестки. Средняя
часть звучала несколько взволнованно, слышно журчание ручья,
звон капели.)
Правильно, строки поэта Майкова претворяются в нежной мелодии,
которая передаёт живое дыхание весны. Мы словно видим
маленький беспомощный цветок, пробивающийся к свету изпод
снега.
«Протокольная правда никому не нужна,  говорил Исаак Левитан.
Важна ваша песня, в которой вы поёте лесную или садовую
тропинку». Посмотрите на репродукцию картины «Весна. Большая
вода», удивительно светлые, чистые тона нашёл композитор для передачи более поздней весны. Вспомните ещё одну картину
Левитана, которая имеет музыкальное название. («Вечерний звон»,
эта картина тоже звучит.)
Левитана по праву называют непревзойденным мастером настроения
в живописи. Его часто сравнивают с Чайковским, в музыке которого
русская природа нашла удивительно сердечное выражение. И
художнику, и композитору, каждому средствами своего искусства,
удалось спеть свою песнь в искусстве  лирическую песнь русской
души.
3. Образы природы.
Если музыка Чайковского  при всей её яркой изобразительности
все же направлена на передачу настроения, переживания,
вызванного первым цветением весны, то в творчестве других
композиторов можно найти яркий зрительный образ, точный и
конкретный.
Ференц Лист так писал об этом: «Цветок живёт в музыке, как и в
других видах искусства, ибо не только «переживание цветка», его
запах, его поэтические чарующие свойства, но сама форма его,
структура, цветок как видение, как явление не может не найти
своего воплощения в искусстве звука, ибо в нём находит воплощение и выражение всё без исключения, что может испытать,
пережить, продумать и прочувствовать человек.
Форма цветка, видение цветка осязаемо присутствует во вступлении
к балету И. Стравинского «Весна священная». Удивительное
явление природы – распускание бутонов, стебельков  запечатлено в
этой музыке, передающей, по словам Б. Асафьева, «действие
весеннего произрастания».
Начальная теманаигрыш, исполняемая фаготом, по своим
очертаниям напоминает строение стебелька, который постоянно
тянется, устремляется вверх. Подобно тому, как стебель растения
постепенно обрастает листьями, мелодическая линия на
протяжении всего звучания также «обрастает» мелодическими
подголосками. Свирельные пастушьи наигрыши постепенно
превращаются в густую музыкальную ткань, в которой слышится
птичье щебетанье.
Слушание: И. Стравинский. «Поцелуй земли» из балета «Весна
священная».
«Пейзаж не имеет цели, говорил Саврасов, если он только красив.
В нём должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это
так похоже на музыку».
Итог урока:
Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в
произведениях живописи  так разнообразны картины природы, к
которым обращались композиторы. Не только времена года, но и
времена суток, дождь и снег, лесная и морская стихии, луга и поля,
земля и небо  всё находит своё звуковое выражение, порой
буквально поражающее изобразительной точностью и силой
воздействия на слушателя.
Вопросы и задания:
1.
Можно ли считать, что пейзаж в искусстве – это точная копия
картины природы?
2.
3.
4.
Почему музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в
изобразительном искусстве?
Каким предстаёт апрель в пьесе П. Чайковского из цикла
«Времена года»? Какие чувства вызывает эта музыка?
Почему музыка И. Стравинского воспринимается как
настоящая «картина весеннего произрастания»? 5.
Подбери поэтические и живописные произведения  на
пейзажную тему, которые вам известны.
Может ли музыка выразить характер человека?
 (5 класс)
Цели урока: анализировать многообразие связей музыки и
изобразительного искусства; находить ассоциативные связи между
художественными образами музыки и другими видами искусства;
различать характерные признаки видов искусства (с учётом
критериев, представленных в учебнике); воспринимать и сравнивать
разнообразные по смыслу музыкальные интонации в процессе
слушания музыки.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин,
музыкальный материал.
Ход урока:
Организационный момент:
Слушание: К. Дебюсси. «Паруса».  Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Пусть настроения останутся главной сущностью музыкальных
впечатлений,
но они полны также мыслей и образов»
                                               (Н. РимскийКорсаков)

Сообщение темы урока:
 Как вы думаете, ребята, а может ли музыка выразить характер
человека, под силу ли ей это? На этот вопрос мы и попытаемся
сегодня с вами ответить.
Работа по теме урока:
 Рассматривая картину, мы включаем все наши органы чувств, а не
только зрение. И мы слышим, а не только видим, что происходит на
полотне. Наш взгляд, по образному определению Александра
Ивановича Герцена, становится «слушающим».
Ребята, всмотритесь внимательно в картину Ильи Репина
«Протодьякон», кого вы видите перед собой, опишите. (Перед
нами портрет протодьякона  это духовный чин в православной церкви. Мы видим пожилого человека, с длинной седой бородой,
грузного, у него сердитое выражение лица, которое придают ему
изогнутые брови. У него крупный нос, большие руки  в общемто,
мрачноватый портрет. Наверное, у него низкий голос, может,
даже бас.)
Вы правильно всё увидели и даже услышали его низкий голос. Так
вот, ребята, когда эта картина появилась на выставке художников
передвижников, известный музыкальный критик В. Стасов увидел
на ней персонаж из поэмы Пушкина «Борис Годунов»  Варлаама.
Точно так же отреагировал и Модест Петрович Мусоргский, увидев
«Протодьякона» он воскликнул: «Так ведь это же мой
Варлаамище!»
Как вы думаете, что позволило этим двум глубоким и метким
наблюдателям увидеть в портрете сходство с персонажем оперы
«Борис Годунов»?
Наверное то, что каждому из произведений  и пушкинскому
«Борису Годунову», и одноименной опере Мусоргского, и
«Протодьякону» Репина присуща одна важная особенность  ярко и
достоверно  словом, музыкой, изображением показывать характер
человека. Между Варлаамом и Протодьяконом есть, конечно, общее,
связанное не только с характером. Протодьякон  духовный чин.
Варлаам  монах, бежавший из монастыря и загулявший в корчме на
литовской границе. Он подобен персонажу Репина  огромный,
пузатый, «лоб имеет плешивый, бороду седую, брюхо толстое».
Однако  не это самое главное, что роднит и сближает эти в общем
то самостоятельные образы, возникшие независимо друг от друга.
Главное между ними  необузданность нрава, грубость натуры,
склонной к обжорству и разгулу.
Послушайте, как в опере Мусоргского поёт Варлаам свою
знаменитую песню «Как во городе было во Казани». Обратите
внимание на тембр его голоса, на особенности музыки – буйной,
необузданной, нарочито громкой. Отметьте и манеру исполнения:
ведь артист всегда старается подчеркнуть самое важное в характере
героя.
Слушание: М. Мусоргский. Песня Варлаама из оперы «Борис
Годунов».
 Каким предстал перед вами Варлаам?  (Шумным, буйным, с
необузданным нравом.)

intro:
Парты соединены по две и составлены так, чтобы дети, рассевшись вокруг них, образовали восемь групп. На каждом получившемся столике стоят красиво оформленные таблички: «Отдел оперного либретто», «Отдел оперной арии», «Отдел оперного ансамбля», «Отдел оперного речитатива», «Отдел оперного хора», «Отдел оперного оркестра», «Отдел балета и оперной постановки», «Композитор». Учитель предлагает объединиться с детьми соседней парты в общую группу.
Запись на доске:
«Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень – Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новый,
Он звуки льёт – они кипят,
Они текут, они горят».
                   (А. С. Пушкин)
- Прочитайте эпиграф к уроку.  Он приглашает нас в оперу. Итак...
Звучит  Финал увертюры Джоакино Россини из оперы «Вильгельм Телль».
Сообщение темы урока:
- Тема нашего урока - «Из чего сделана опера». По законам оперного театра опера делится на действия (акты), действия на картины, картины на сцены.
Работа по теме урока:
- Мы с вами разделимся на группы, которые профессионально занимаются в разных оперных Отделах. Представитель каждого отдела, либо все, расскажут нам о деятельности каждого Отдела.
Сейчас я раздам вам некоторую информацию, кое-что вы почерпнете из учебников, кое-что из собственного опыта.
Учащимся раздаются печатные тексты. На ознакомление даётся семь минут.

title: Опера и ее части (5 класс)