extracted_text:
Отличие между метром и ритмом (6 класс)
Каждое музыкальное произведение обязательно написано в каком
нибудь определённом размере: 2/4, 3/4, 4/4 и т. д. Однако размер
редко совпадает с ритмическим рисунком музыки. Ритм обычно
намного богаче и разнообразнее простой метрической пульсации.
Метр. В музыке важную роль играет пульсация, организующая её
движение. Метр  это равномерная пульсация и он всегда один и
тот же для данного музыкального размера. Метр задаёт норму
отсчёта ритмического движения. Единица пульсации называется
долей. Доли неравноценны: есть сильные и группирующиеся вокруг
них слабые. Чередование сильных и слабых долей образует метр
произведения.
Ритм. Для того чтобы создать выразительную мелодию,
недостаточно взять один за другим несколько звуков разной
высоты. Их нужно организовать, соразмерить. Слово «ритм» и
означает «соразмерность». Звуки разной продолжительности,
чередуясь, выстраиваются в определённый звуковой рисунок. По
этому рисунку мы узнаем вальс, мазурку, тарантеллу, марш.
Если метр мы изменить никак не можем, то ритм или ритмический
рисунок даёт нам тот самый простор для деятельности и творчества, ибо рисунков ритмических можно придумать и сыграть
массу.
В сочетании равномерной пульсации метра и постоянной
изменчивости ритма, возможно, и заключён секрет
завораживающей власти ритма над человеческим сердцем.
Во всём многообразии музыки практически не найдёшь
произведения, в котором бы метр и ритм полностью совпадали.
Гораздо чаще встречаются произведения, в которых они вступают в
диалог, а порой и в спор, где ритм то и дело пытается преодолеть
сдерживающую силу метра. В таких сочинениях ритм становится
необыкновенно изобретательным. Он всячески избегает совпадения
с метрическими долями, то перенося их с сильной доли на слабую,
то прерываясь акцентами и синкопами, как, например, в
знаменитом фрагменте из балета А. Хачатуряна «Гаянэ»,
получившем название «Танец с саблями».
Своей яркой выразительностью эта музыка во многом обязана
именно ритму. Его зажигательность, изменчивость,
непредсказуемость сразу же вовлекают слушателя, в живое и яркое
эмоциональное действие. Балет «Гаянэ» написан Хачатуряном в 1942 г. В сложное и
трагичное время эта музыка прозвучала как жизнеутверждающий
рассказ о любви к Родине, великом подъёме духа советских людей.
Мы сегодня можем поразному относиться к этой эпохе, но то, что
миллионы людей в то время жили единым порывом, с энтузиазмом
строили свою жизнь, является фактом.
Об этом времени рассказывает и балет «Гаянэ». Герои балета
колхозники и воины Красной Армии. Действие происходит на
полях армянского колхоза и в становище курдов. Молодая
колхозница Гаянэ разоблачает диверсантов  поджигателей складов
с колхозным хлопком. Среди поджигателей и муж Гаянэ. Но это не
останавливает молодую женщину, которая едва не стала жертвой
мщения. В борьбе с мужемдезертиром она утвердила своё право
на самостоятельную жизнь. Теперь Гаянэ узнала и новое чувство
любви. Заканчивается балет большим народным праздником.
Действие балета развивается по двум самостоятельным, но вместе
с тем и глубоко связанным линиям: с одной стороны  это драма
Гаянэ, с другой  картины народной жизни и в будни, и в
праздники. Главной идеей, объединяющей их, является тема любви
к Родине, радости свободного труда, дружбы.
Музыка балета глубоко связана с музыкальной культурой народов Закавказья. Мелодии его близки народным интонациям, в них
проявляются ладовые, ритмические особенности армянской
музыки. Тембры инструментов оркестра как бы подражают
звучанию народных инструментов. Народные сцены, в которых
особенно ярко проявляется эта близость с народным искусством,
занимают в балете большое место. Причём жизнь народа Хачатурян
показывает с разных сторон  и в будни  в работе, и в бедствии, и в
день праздничного веселья.
Огромной популярностью среди любителей музыки пользуются
такие фрагменты балета, как «Танец розовых девушек» и
знаменитый «Танец с саблями».
Музыка балета «Гаянэ» сразу же шагнула со сцены театра и в виде
трёх оркестровых сюит сегодня живёт самостоятельной жизнью,
украшая программы концертов симфонических оркестров в разных
странах мира.
Иногда ритм или даже короткий ритмический оборот может стать
основой яркого образа всего музыкального произведения. Таково,
например, начало симфонии № 5 Л. Бетховена, которая является
очень известным и значительным сочинением. При этом вырастает
оно из короткого мотива, состоящего всего из нескольких нот. Именно об этом мотиве композитор сказал: «Так судьба стучится в
дверь»  слова, ставшие в дальнейшем крылатыми. «Мотив судьбы»
 с таким названием эти четыре ноты навсегда вошли в историю
музыки.
Послушайте фрагмент из 1ой части Симфонии № 5 Л. Бетховена.
Первые такты симфонии образуют главную ритмическую
интонацию.  Удивительная сила мощной музыкальной энергии,
заключённая всего в четырёх нотах, пронизывает всё развитие
произведения – от первых звуков до финала.
Вопросы и задания:
1.
Согласны ли вы, что в «Танце с саблями» А. Хачатуряна
главнейшим средством музыкальной выразительности является
ритм? В чём заключаются его особенности?
2.
3.
Как повашему, в музыке А. Хачатуряна взаимодействуют
метр и ритм – совпадают, дополняют друг друга или «спорят и
борются»?
Какую роль играет «мотив судьбы» в Симфонии № 5 Л.
Бетховена? Музыкальный жанр (6 класс)
1.
2.
3.
Разнообразие претворения трёхдольности в танцевальных
жанрах.
Своеобразие ритма мазурки (на примере мазурки сибемоль
мажор, соч. 7 № 1 Ф. Шопена).
Церемонная поступь, выраженная в музыке полонеза (на
примере полонеза ля мажор, соч. 40 № 1 Ф. Шопена).
Претворение испанских народных ритмов в Болеро М. Равеля.
4.
Музыкальный материал:
1.
Ф. Шопен. Мазурка сибемоль мажор, соч. 7 № 1. Фрагмент
(слушание);
2.
3.
Ф. Шопен. Полонез ля мажор, соч. 40 № 1. Фрагмент
(слушание);
М. Равель. «Болеро» (слушание); 4.
Г. Струве, стихи А. Барто. «Бьют тамтамы» из кантаты для
хора и солиста «Голубь мира» (пение, музыкальноритмические
движения).
Характеристика видов деятельности:
1.
Осознавать интонационнообразные, жанровые особенности
музыки (с учётом критериев, представленных в учебнике).
Сравнивать и определять музыкальные произведения разных
жанров и стилей (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
Творчески интерпретировать содержание музыкальных
2.
3.
произведений в пении, в музыкальноритмическом движении.
Так же как многообразны музыкальные ритмы, как многообразны и
музыкальные размеры. Например, размер 3/4, только что названный
основным признаком вальса, в той же мере является обязательным
и для мазурки, и для полонеза, и для болеро! При этом, несмотря
на общий размер, эти жанры очень трудно спутать друг с другом.
Обратимся к жанрам мазурки и полонеза.
Мазурка Мазурка – старинный польский танец, исполняемый в быстром
темпе. Он возник в XII веке в крестьянской среде среди мазуров,
смелых польских наездников, и потому в мазурке мы видим
движения, напоминающие пришпоривание. Танец сопровождался
игрой на волынке. Обычно в нём участвовали четыре, восемь или
двенадцать пар.
Как это часто бывало, народный танец приходил в танцевальные
залы, салоны, нарядные гостиные и там менял свой облик. Начиная
с XIII века мазурка известна как бальный танец не только в
Польше, но и во многих европейских странах.
Но не так просто было «справиться» с мазуркой. Уж очень
характерная у неё музыка. Не даёт танцевать гладко и благочинно.
Огневой танец!
...Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале всё дрожало,
Паркет трещал под каблуком...
Так описывает мазурку Александр Сергеевич Пушкин.
Но мазурка не только музыкальное сопровождение танца. Как и
вальс, она стала инструментальной музыкой. Очень любил мазурки польский композитор Ф. Шопен. В форме этого народного танца он
сочинил множество фортепианных пьес.
Вот как звучит мазурка сибемоль мажор Ф. Шопена.
Ритмический рисунок мазурки далёк от размеренной плавности
вальса. Он полон острых и угловатых интонаций, резких акцентов.
Полонез
Ещё один трёхдольный танец – полонез. Он тоже имеет польское
происхождение, что видно даже из его названия. Пофранцузски
слово polonaise означает «польский», поитальянски оно так и
записывается – polacca, в России было распространено название
«польский»
Полонез представляет собой торжественный бальный танец
шествие, поэтому в его трёхдольности слышится не лёгкое
кружение вальса, а церемонная поступь придворных дам и их
кавалеров  полузабытая картина давно ушедших времён.
Интересно, что полонез, как и мазурка, поначалу не являлся
бальным танцем. В XVI веке он исполнялся на свадьбах и
торжественных церемониях, сопровождаясь пением. Лишь позднее
полонез стал придворным и чисто инструментальным танцем –
символом польского национального духа. В полонезах, которые сочинял для фортепиано Ф. Шопен, мы
слышим «поступь людей, выступающих с доблестной отвагой
против всего самого несправедливого»  так сказал Ференц Лист о
полонезах Ф. Шопена.
Болеро
Обратимся ещё к одному танцу – болеро.
Трёхдольность болеро  танца, родившегося в Испании, в свой ритм
заключила характерный стук кастаньет, выражающийся в
ритмической звукоподражательности.
Традиции музыки болеро с огромной яркостью воплотил в своём
«Болеро» для оркестра М. Равель. Тонкое, глубинное постижение
им национального духа этого испанского танца было столь точным,
что имя Равеля – французского композитора первой половины ХХ
века  до сих пор связывается с Испанией.
«Испания  моя вторая родина»,  нередко говорил Равель.
Испанская тематика проходит красной питью через весь его
творческий путь: «Испанская рапсодия», «Испанский час»,
«Болеро» и др. Испанские мотивы постоянно встречаются в его
фортепианных и вокальных пьесах. В его испанских опусах живёт и дышит Испания с её неповторимыми красками, ароматом её садов,
движениями её народных плясок.
Стихия танца пронизывает всё творчество Равеля. Но ни в одном
произведении композитора эта завораживающая сила танцевальных
ритмов не проявилась так ярко и безудержно, как в
симфонической пьесе «Болеро».
Музыка «Болеро» в самый короткий срок завоевала широкое
признание во всём мире, подлинно всенародную популярность. Не
прошло и двухтрёх лет, как сочинение это, выйдя за пределы
концертных залов, стало достоянием всевозможных
аранжировщиков, переложивших его для самых неожиданных
ансамблей.
Знаменитую тему «Болеро» насвистывали на улице люди, даже и не
подозревавшие её происхождения. «Болеро», совсем неожиданно
для Равеля, принесло ему при жизни такую славу, какой
удостаиваются лишь великие композиторыклассики.
В чём же «секрет» огромного обаяния этого произведения?
Прежде всего в редкой красоте темы.
Зародившись в легчайшем звучании флейты на фоне абсолютно
неизменной ритмической формулы (два малых барабана рр), эта тема многократно повторяется всё время на том же ритмическом
фоне, но каждый раз в новой инструментальной «одежде». От
повтора к повтору с неумолимой настойчивостью нарастает сила
звучания, расцветает тембровая палитра, усиливается
динамическое напряжение. Новое появление темы  новая краска.
После флейты  кларнет, затем фагот в высоком регистре, за ним
малый кларнет, потом гобой д'амур. Когда общая сила звучания
оркестра уже достигла известной интенсивности, композитор
поручает тему двум голосам  флейте и трубе с сурдиной. Далее
мелодия звучит поочерёдно у нескольких саксофонов, у флейт,
поддержанных валторной и челестой, у гобоев, английского рожка
и кларнетов, наконец вступает молчавший до сих пор тромбон,
после которого мелодия передаётся всему составу деревянных
инструментов и саксофону. Так растёт и ширится эта неудержимая
лавина.
Н. Заболоцкий, посвятивший своё стихотворение «Болеро»
замечательному творению французского мастера, намеренно
называет Равеля «испанцем». И это звучит как высшая награда!
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку на сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный  Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...
Испания! Я вновь тобою пьян!
Но жив народ, и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
«Испанец» Равель в этом стихотворении Заболоцкого предстаёт
как музыкант, сумевший, подобно истинному испанцу, войти в
изначальную стихию испанских народных ритмов, плениться их
завораживающей красотой и поднять скромный крестьянский танец
на пьедестал общечеловеческого
восхищения.
Вопросы и задания:
1.
Что объединяет и что различает мазурку и полонез?
Расскажите на примере мазурки сибемоль мажор и полонеза ля
мажор Ф. Шопена. 2.
3.
4.
5.
В чём причина столь сильного воздействия музыки «Болеро»
М. Равеля? Только ли ритм участвует в создании музыкального
образа этого произведения?
«Болеро» написано в форме вариаций. Можно ли считать
выбор композитором данной формы закономерным? Почему?
Во время прослушивания обратите внимание на ритмическое
подражание звуку кастаньет. Что оно привносит в восприятие
музыки?
Как вы думаете, почему из всех музыкальных жанров именно
танцы отличаются наибольшей ритмической характерностью?
Многообразные проявления ритма в окружающем мире  (6
класс)
В ритме есть нечто волшебное;
Он заставляет нас верить,
Что волшебное принадлежит нам…
И. В. Гёте Ритм обнаруживает себя повсюду в окружающем мире. Ритмично
чередуются времена года, месяцы, недели, дни и ночи. Ритмичны
человеческое дыхание и биение сердца.
Ритмичны архитектурные сооружения, дворцы и дома с их
симметрично расположенными окнами, колоннами и лепными
украшениями. Всё это говорит о том, что ритм является одной из
первооснов жизни: он присутствует в живой и неживой
природе, мы его слышим и видим – в шуме морского прибоя, в
узоре на крыльях бабочки, в срезе любого дерева, любого сучка.
Может быть, во всеобщей ритмичности бытия и заключён ответ на
вопрос, отчего мы так чувствуем музыкальные ритмы и отчего это
чувство пробуждается в нас уже с первых дней жизни, задолго до
того, как мы научимся различать и понимать слова.
Приходилось ли вам задумываться когданибудь, почему
маленькие дети так быстро и легко засыпают под звуки
колыбельной песни? Почему они тут же начинают приплясывать,
если поёшь им какуюнибудь музыкальную прибаутку? Ведь
ребёнок ещё не учился ничему и не знает, что на музыку следует
както реагировать  двигаться, танцевать и т. д. Наверное, это происходит оттого, что музыкальный ритм наиболее
близок восприятию человека. Воздействуя на него, он способен
вызывать ответную реакцию. А любая ответная реакция  это уже
диалог, общение человека с внешним миром, первое ощущение
единения с ним.
Вот почему иногда говорят, что ритм – изначальная форма связи
человека с жизнью, с людьми, со своим временем.
Люди издавна стремились понять природу музыкального ритма.
Господство ритма во всех сферах жизни позволило ещё во времена
Античности выдвинуть музыку на первый план в устройстве
Вселенной.
Например, древнегреческий философ и математик Пифагор
представлял мир как некий вселенский музыкальный инструмент.
Этот инструмент управлялся «музыкой сфер»  звучаниями,
рождаемыми бесконечным движением небесных сфер. В основе
этой грандиозной картины мира находились четыре начальных
божественных числа (1  2  3  4). Они вносили в строение и
понимание Вселенной порядок и гармонию.
Порядок, то есть истина, красота и симметрия (симметрия –
соразмерность, пропорциональность частей целого), наделялся и нравственными качествами. Пифагореец Филолай писал: «Лжи не
принимает в себя природа числа и гармонии... Порядок и
симметрия прекрасны и полезны, беспорядок же и асимметрия
(асимметрия – отсутствие симметрии) безобразны и вредны».
Порядок, симметрия  коренные свойства ритма. Мы находим их в
самых разнообразных музыкальных сочинениях  от незатейливой
детской песенки до сложных оперных и симфонических
произведений.
Вот известное вам произведение В. А. Моцарта – хор «Волшебные
колокольчики» из оперы «Волшебная флейта». Спойте
(послушайте) его, и вы сразу почувствуете лёгкость,
естественность, соразмерность ритма и мелодии. Наверное,
поэтому такая музыка легко запоминается и взрослыми, и детьми.
Несмотря на симметрию и порядок музыкального ритма, именно в
музыке он достигает наибольшего многообразия. Именно ритм
придаёт неповторимый облик музыкальным жанрам, помогает нам
уже с первых тактов узнать вальс и полонез, болеро и тарантеллу,
услышать торжественную поступь марша и величавую
приподнятость гимна. Эти ритмы так характерны (характерный – с
ярко выраженными особенностями), что без труда улавливаются в сочинениях более сложных жанров  симфониях, романсах, ариях.
А порой характерные ритмы можно услышать даже в звуках
окружающего мира.
Так, И. Штраус – «король вальса» утверждал, что первые такты
своего знаменитого вальса «Сказки Венского леса» он уловил в
перестуке колёс кареты и только потом записал.
Может быть, поэтому в Австрии, на родине Штрауса, многие его
вальсы считаются подлинно народной музыкой  так естественно
вырастают их ритмы и мелодии из атмосферы, духа, культурных
традиций своей страны.
Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно
превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота
штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок,
изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более
двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от
простых слушателей до знаменитых музыкантов мира.
Знаменитый австрийский композитор и дирижёр Иоганн Штраус
родился в Вене. Его отец – Иоганн Штраусстарший был
прославленным австрийским композитором и дирижёром. Штраус
сын прославился как создатель классического венского вальса. Сочинять он начал очень рано: его первый вальс был написан им в
6летнем возрасте. Всего Штраус написал около 500 танцевальных
пьес, большинство которых составляют вальсы. Популярность во
всём мире приобрели его вальсы «На прекрасном голубом Дунае»,
«Весенние голоса» и «сказки Венского леса». Широко известны и
другие танцы Штрауса – польки, кадрили, галопы.
Сочинял Штраус с удивительной лёгкостью. Он создавал вальс за
12 часа. Мог писать в поезде и в гостях, на рассвете и среди ночи.
Не найдя чистых листов нотной бумаги, Иоганн в порыве
вдохновения записывал мелодии на собственных манжетах,
ресторанных салфетках, наволочках и простынях. Он стал
всеобщим любимцем, создав невероятное количество танцевальных
мелодий.
Музыка Штрауса до сих пор царит на балах не только в Австрии,
но и во многих других странах мира.
В чём же заключается неповторимое своеобразие ритма вальса –
этого популярного бального танца XIX века? Прежде всего в его
музыкальном размере  3/4. В этом размере написаны все вальсы
мира, не только венские, но и французские, русские, немецкие ... Чередование одной сильной и двух слабых долей такта сразу же
навевает образ плавного кружения, изящного и лёгкого танца.
Замечательная музыка вальса «Сказки венского леса» получила
всенародное признание не только у себя на родине, в Австрии, но и
во всём мире.
Вопросы и задания:
1.
Приведите примеры, где ещё, кроме музыки, проявляет себя
ритм?
2.
3.
4.
Какое значение придавалось музыкальному ритму в эпоху
Античности?
В чём же заключаются особенности ритма вальса? Расскажите
на примере вальса И. Штрауса «Сказки венского леса».
Можно ли говорить о присутствии музыкального ритма на
картине С. Боттичелли «Весна»? С ритмом какого музыкального
жанра вы бы сравнили ритм этой картины? Почему? С чем проявляются традиции и новаторство в музыкальном
произведении. (6 класс)
 «Не бойся слов теория, гармония, полифония и т. п.
Относись к ним дружески, и они тебе улыбнутся».
Р. Шуман
...Представьте себе, что вы пришли в театр. Скоро раздвинется
тяжёлый занавес и начнётся спектакль. Герои старой сказки ещё не
появились на сцене, но музыка уже звучит, и вы захвачены ею.
Оркестр играет интродукцию (интродукция  слово латинского
происхождения, означает «введение»  краткое вступление к
оперному или балетному спектаклю) к балету Петра Ильича
Чайковского «Спящая красавица».
О чём эта музыка? ... Внезапно на вас обрушивается мощное и
жёсткое звучание огромного оркестра. «Колючие», изломанные
мелодические линии, резкое звучание диссонантных (диссонанс
сочетание двух или нескольких звуков, образующих
напряжённое, резкое созвучие. Слово «диссонанс» происходит
от латинского dissonantia, что значит «нестройное звучание») аккордов, грозные кличи духовых инструментов создаёт
музыкальный портрет злой феи Карабос.
Но вот лёгкий ветерок пассажа арфы переносит нас в волшебный
мир Добра и Красоты: на фоне нежнейшего аккомпанемента
появляется прекрасная мелодия. Это тема феи Сирени. Она
спокойно парит, освещаемая светлыми красками консонантных
(консонанс  благозвучное сочетание двух или более звуков. В
переводе с латыни consonantia означает «согласное звучание»)
аккордов. Музыка звучит хрупко, беззащитно. Разве может такая
фея противостоять натиску злобной Карабос?
Давайте проследим за тем, как будет развиваться тема феи Сирени.
Сначала мелодию исполняют только два инструмента: флейта и
английский рожок. Затем её ведут скрипки, и вот наконец из неё
рождается новая тема: она звучит у медных духовых инструментов
торжественно и победно. В итоге развития лирическая мелодия
превратилась в героическую.
Чем же вызвано такое превращение?
Издавна торжественные церемонии встреч, парадов, приветствий
открывались праздничными сигналами фанфар. Эти духовые
инструменты играли мелодии, использующие звуки мажорных трезвучий. В дальнейшем такие мелодии стали называть
фанфарными. Они всегда связаны с выражением радости. А если их
к тому же исполняют медные духовые инструменты, то они
приобретают героический, торжественный характер. Поэтому,
слушая интродукцию, мы верим, что фея Сирени победит Карабос,
добро одолеет зло.
Чтобы поведать об этом, слова не нужны. Музыка рассказала
сказку своим языком, более сильным и выразительным.
Но как понять музыкальный язык? Чем он отличается от речи?
Музыкальный язык богат и разнообразен, потому что в его словаре
не просто звуки, а мелодия, лад, ритм, гармония, тембр, динамика,
темп, штрихи, фразировка ...
Всеми этими элементами музыкального языка в их всевозможных
сочетаниях пользуются композиторы, создавая музыку.
Музыкальный материал, то есть мелодия, гармония и ритм,
безусловно, неисчерпаем.
Пройдут миллионы лет, и если музыка в нашем смысле будет
ещё существовать, то те же семь основных тонов нашей
гаммы, в их мелодических и гармонических комбинациях, оживляемые ритмом, будут всё ещё служить источником
новых музыкальных мыслей.
 П. Чайковский
Музыкальное произведение мы обычно воспринимаем целиком, в
единстве всего, из чего оно состоит. Трудно, порой просто
невозможно выделить в его звучании чтото одно  мелодию, ритм
или тембры. Каждый композитор в своём творчестве стремится к
созданию их единства. Дело ведь не в том, что он изобретает какие
то новые средства выразительности, а в том, что каждый раз он
подчиняет их своему замыслу, своим представлениям о мире, о
жизни, о людях.
Как неповторимы люди, так неповторимы и их дела. Возьмите
любую простую вещь  два разных человека сделают её совершенно
поразному! Тем более это относится к вещам сложным,
заключающим в себе не только мастерство, но и душевную энергию
 ведь в их создании участвуют воспитание, опыт, вкусы, привычки,
образование и многоемногое другое. Поэтому мы не удивляемся
тому, что два композитора, живущие в одно время и в одной
стране, порой так непохожи друг на друга, как непохожи два
разных произведения даже одного композитора или две разные
скрипки одного мастера. Чтобы понять музыкальное произведение, мы обращаемся обычно
к двум сторонам  традиции (традиция – то, что унаследовано от
предшествующих поколений), в которой оно возникло, и
неповторимому «почерку» его автора.
Почему необходимо обращение к традиции?
Потому что всё в мире возникает постепенно, ничто не приходит
ниоткуда. Каждая река вытекает из своего истока и впадает в своё
море; мастерству предшествует ученичество, зрелости  юность ...
Новая песня рождается из песенных особенностей своего времени,
новый ритм  из ритмических, новый тембр  из тембровых. Любое
явление, взятое в отрыве от породивших его корней, выглядит
нелепо, как пришелец ниоткуда.
Почему же мы вновь и вновь ищем в искусстве его уникальность
(уникальный – единственный в своём роде), неповторимость?
Потому что в каждом значительном произведении, сколь бы сильно
ни выражалась в нём традиция, обязательно есть то, чего ещё не
было и никогда уже не будет, потому что миг творчества, как и
любой миг, неповторим.
Единство старого и нового, образующее каждое музыкальное
произведение, вызывает естественный вопрос: в чём оно проявляется? В биографии композитора? В названиях его
произведений? Отчасти  да.
И жизнь композитора, и названия его произведений,  всё это
помогает нам понять многое в его творчестве.
Но понимать музыку следует учиться у самой музыки, в которой
фантазия, вдохновение, понимание мира нашли самое полное своё
выражение.
И хотя музыка воздействует целостно, всё же она очень разная: в
одних случаях в такой целостности солирует ритм, а в других
мелодия, в одних мы погружаемся в волшебный мир гармонии, в
других  в многокрасочное тембровое царство. Это естественно:
ведь в каждом произведении общий замысел диктует выбор
необходимых средств выразительности.
Было бы странно, если, например, образы сказочного мира вдруг
воплотились бы в угловатых, острых ритмах, а не в красочной
гармонии и оркестровки. Также было бы странно, если бы
испанские танцы зазвучали славянской плавностью линий, и т. д.
К счастью, этого никогда не бывает. Музыкальные сказки по
прежнему, как и всегда, неторопливы и красочны, а испанские
танцы быстры и ритмичны. Каждое настроение, каждое чувство, переживание и характер
имеют своих музыкальных «представителей». Чтото выражает
себя в мелодии, чтото  в гармонии, а чтото  в особенных
динамических средствах.
Вот почему понимание музыки требует обращения к тому, что
называется, средствами музыкальной выразительности. Эти
средства образуются такими сторонами музыки, как ритм,
мелодия, гармония, полифония, фактура, тембры и динамика.
Разумеется, приведённый ряд может быть продолжен. Каждому
музыканту известно, насколько важны различные штрихи,
входящие в понятие артикуляции, ускорения и замедления темпа,
образующие область музыкальной агогики, как необыкновенно
выразительна роль педали.
Вслушайтесь в музыкальные произведения и постарайтесь
подумать не только над тем, что музыка слагается из различных
сторон своего звучания, но и то, чем именно выразительна каждая
сторона. И тогда из текучести и разнообразия, всегда лежащих в
основе музыкальных произведений, вы сможете выделить
особенные черты, появляющиеся то в гармонии, то в тембрах или
ритмах и образующие ту неповторимость «лика», которая всегда
отличала великие произведения музыкального искусства. Вопросы и задания:
1.
2.
Что образует единство музыкального произведения?
Что, кроме знания традиции и новаторства, помогает нам
лучше узнать музыкальное произведение?
3.
Послушайте Антракт к III действию оперы «Лоэнгрин» Р.
Вагнера. Можно ли согласиться, что сила воздействия этой
музыки связана с единством всех её выразительных средств? Для
ответа на этот вопрос постарайтесь охарактеризовать особенности
ритма, лада, мелодии, тембров, динамики. Роль музыки и музыкантов в эпоху античности.
(6 класс)
 От сердца до неба
Протянуты звонкие струны.
Мне дорог весь мир…
Валерий Брюсов
Силу музыки люди знали давно. Ещё боги Древней Греции
состязались между собой в пении и игре на музыкальных
инструментах. Музыканты провозглашались пророками,
способными прозревать прошлое и предсказывать будущее
благодаря той чудодейственной памяти, которую заключало в себе
их искусство. Именно музыкант Орфей был тем единственным человеком,
которому открылись ворота в Аид (в греческой мифологии –
Царство мёртвых), это мрачное и таинственное место, тщательно
охраняемое от всех, кто осмелился бы к нему приблизиться.
Однако не войско, не оружие, не титаническая физическая сила
открыли Орфею ворота Аида – их открыли божественные звуки его
лиры и его волшебного голоса.
Не менее примечательна и та часть античных преданий, которая
связана с походом аргонавтов. Собираясь в плаванье в Колхиду,
они взяли с собой Орфея. Всем им было известно, какую опасность
таят в себе моря, населённые демоническими (демонический – от
слова демон – злой дух, коварный) существами. Неминуемую
гибель несла встреча с сиренами, обитательницами морских
островов.
Что же зловещего таилось в этих загадочных существах –
полуптицахполуженщинах? Ведь они не нападали на
мореплавателей, не преследовали их корабли, у них не было ни
пушек, ни ядовитых стрел. Однако был у них другое –
божественный голос, необыкновенно притягательный, далеко разносившийся над гладью морских вод. Слышавшие пение сирен,
не помня себя, бросались в море на их призывный зов и погибали.
Чернильною водой – морями глаже лака –
Мы весело пойдём между подземных скал.
О, эти голоса, так вкрадчиво из мрака
Взывающие: «К нам!»
(из стихотворения Ш. Бодлера «Плаванье»)
Взятый в плаванье Орфей заглушал сирен пением и игрой на
лире. Одиссей же, ещё один герой мифов, проплывая мимо острова
сирен, привязал себя к мачте корабля и залил воском уши своих
товарищей, чтобы они спаслись от искушающего гибельного
призыва.
Среди чудесных оркестровых ноктюрнов К. Дебюсси есть пьеса,
которая так и называется «Сирены». В его музыке нет ничего
зловещего, это – яркая пьесакартина, в которой звучит и
необозримое пространство морских далей, и красочность
изумрудных вод, и шум волн, и звучащее над всем этим
очаровательным пейзажем прекрасное пение сирен, исполняемое
женским хором. В образе сирен воплощаются красота и смерть,
восторг и гибель – одна из вечных тем искусства. Слушание: К. Дебюсси. «Сирены» из симфонического цикла
«Ноктюрны».
Божественная музыка, таящая гибель в своём манящем призыве, не
столь уж частое, но очевидное доказательство необыкновенной
силы этого искусства.
Лира. От сердца до неба протянуты звонкие струны…
Каждый музыкальный инструмент своим неповторимым тембром,
особой харизмой отражает одну из граней человеческой души, одну
из граней нашего мира. А с чем у вас ассоциируется лира?
Попробуйте представить себе звучание этого инструмента… Какие
образы, какие чувства пробуждаются в вашей душе? Прозрачность,
чистота, гармония, звёздное небо, Аполлон, Музы, Орфей?..
Чувствуете, мы ещё не слушали переборы струн, а в воздухе уже
чтото витает…
Дивная музыка
Тайны гармонии
Чуть пробуждаются,
Тихо качаются
В тенях безмолвной души…
Валерий Брюсов Греческий миф рассказывает, что лиру изобрёл юный Гермес,
вестник богов: однажды он отважился посягнуть на стадо
священных коров, принадлежавших Аполлону. Аполлон, стремясь
восстановить справедливость, обратился к Зевсу с просьбой, чтобы
тот рассудил их. Гермесу ничего не оставалось, как во всём
признаться перед владыкой Олимпа. Но пока Аполлон возвращал
своих коров из пещеры, проворный Гермес сел на камень, достал
свою лиру, которую до этого сотворил из панциря черепахи,
коровьих рогов и трёх струн, и самозабвенно заиграл на ней.
Дивные звуки наполнили долину. Изумлённый Аполлон с
восторгом слушал игру Гермеса и тут же, не раздумывая отдал ему
всех священных коров в обмен на лиру.
Продолжая историю этого инструмента, другие мифы говорят, что
Аполлон подарил свою лиру, но уже семиструнную, легендарному
певцу Орфею, который и принёс её в мир людей. Имя Орфей
означает «Исцеляющий светом», его музыка очищала душу,
исцеляла её, наполняла небесной гармонией.
Миф о любви Орфея и Эвридики рассказывает, что игрой на лире
Орфей мог заворожить не только людей: реки останавливали своё
течение, птицы, деревья и свирепые животные  все замирали и внимали её звукам.
Возлюбленная Орфея, Эвридика умирает от укуса змеи, душа её
направляется в подземный мир к Аиду, и Орфей, ведомой силой
любви к своей возлюбленной, спускается за ней. Великая любовь
Орфея вызвала сострадание в сердце Аида, который разрешает ему
вывести Эвридику из подземного мира, но с условием: если он
оглянется и посмотрит на неё, прежде, чем Эвридика выйдет на
свет дня, он потеряет её навсегда. Но когда цель уже казалось бы
была достигнута, и он должен был соединиться с Эвридикой, его
одолевают сомнения. Орфей оборачивается и теряет свою
возлюбленную, великая любовь соединяет их только на небе.
Слушание: К. Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика».
Какая чудодейственная сила жила в этом инструменте?
Оказывается, каждая струна лиры Орфея символически была
связана с одним из божественных законов и с одним из
божественных достоинств души, пробудив которые, человек мог
познать свою истинную природу. Лира была связана и с Музами,
прекраснейшими дочерьми богини памяти Мнемозины,
присутствие которых было для людей священным. Музы, молю  из толпы многогрешного рода людского
Вечно влеките к священному свету скиталицу душу! –
поётся в одном античном гимне.
О лире мы знаем больше как об инструменте символическом, никто
никогда не слышал её голоса. Но так хочется иногда закрыть глаза
и услышать звуки, которые, едва коснувшись тебя, уносят прочь
всю тяжесть, наполняют душу свежим дыханием, пробуждают
забытые, но дорогие сердцу мечты.
Ведь лира звучит не только благодаря струнам… В ней живёт
тихий, но сильный зов Неба, который когдато в неё вдохнули
Боги. Он звучит и сейчас, хотя струны лиры давно умолкли.
Давайте на миг остановимся и прислушаемся: может, звуки лиры
похожи на журчание чистого родника, на лёгкий шелест ветра,
играющего весенней листвой; а может, отзвук серебряных струн
слышится в чистом смехе ребёнка, в шёпоте влюблённых, в вечной
молитве материнского сердца?
…Звуков попрежнему не слышно, но в душе возникли знакомые
чистые и трепетные чувства…
Анна Мироненко (из журнала «Человек без границ»)
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
5.
Почему только Орфею открылись ворота в Царство мёртвых?
Всегда ли сила музыки подчинена добрым намерениям?
Расскажите на примере пьесы К. Дебюсси «Сирена».
Рассмотрите нотную запись темы сирен. Прослушайте её. Что
слышится в её звучании?
Звучание какого инструмента усиливает живописность
музыкального образа в «Сиренах» Дебюсси?
Есть ли в кажущейся безмятежности ноктюрна Дебюсси
какойлибо оттенок грусти? Где вы его заметили? Каким
средством музыкальной выразительности он передаётся?
Возвращение к темам, сюжетам и образам в произведениях
искусства разных времён (6 класс) Чем больше узнаёшь музыку, тем больше удивляешься  сколько в
ней повторяющихся тем, сюжетов, образов. Как в жизни
отдельного человека, так и в жизни всего человечества не бывает
ничего лишнего, устаревшего, изжившего себя.
Попрежнему, как и в старые времена, поёт в произведениях
композиторов волшебная лира Орфея, происходят сказочные
чудеса, вновь и вновь возрождаются древние молитвы.
Над ними время не властно: здесь нет забвения, здесь царствует
вечность. И примечательно, что на заре цивилизации, в античной
Греции, фантазия людей поставила у истоков всех искусств
Мнемозину – богиню памяти.
Существует даже такое предание: вблизи пещеры Трофония
(предсказателя человеческих судеб) находились два источника,
имеющие названия Лета и Мнемозина. Испивший из первого
источника забывал свою жизнь и её тяготы, испивший из второго
запоминал всё, что видел и слышал.
Лета и Мнемозина – также имена греческих богинь: богиня
забвения Лета, уносит воспоминания о земном и преходящем;
богиня памяти Мнемозина даёт человеку великую созидательную
силу – увековечить каждое мгновение жизни. Именно Мнемозина стала матерью всех девяти муз,
покровительствующих искусствам, передав им в наследство самую
поразительную способность, отличающую искусства и поныне. Это
способность наделять бессмертием всё, к чему они прикасаются.
Контуры зверей, начертанные в первобытных пещерах, и
лучезарные города – памятники Греции и Италии, полотна
живописцев, дающие панораму лиц, костюмов и обычаев, и
пламенные стихи, запечатлевшие живой жар сердца какогонибудь
неведомого нам средневекового рыцаря, – всё это неисчислимые
чудеса, подаренные нам искусством.
Ушли в небытие столетия, люди и их дела, угасли страсти, но
неповторимое ощущение времени, в котором нам не довелось жить,
но которое мы помним самой главной памятью, данной человеку, –
памятью души.
Послушайте пьесу «Старый замок» М. Мусоргского из известного
вам цикла «Картинки с выставки».
Образ средневековой старины дан как воспоминание об ушедшем
мире, над которым уже не властно время. Состояние
вневременности, вечности передано в музыке с особой
статичностью всех её выразительных средств: однообразием ритма, органным пунктом – выдержанной нотой в басу, сохраняющейся на
протяжении всей пьесы, несколько отстранённой, уже словно бы
внеземной мелодией, звучащей как печальная песня трубадура.
Однако эта музыка, явившаяся к нам подобно призраку, как будто
из другого мира, вызывает у слушателя живое сожаление об
ушедших временах с их рыцарями и прекрасными дамами,
величественными замками и чудесными песнями. И именно в
сегодняшнем, тёплом эмоциональном переживании заключено
главное доказательство того, что искусство несёт в себе не
механическую память, а именно душу времени. Прикосновение к
этой душе, как к великой загадке, вновь и вновь вдохновляет
поэтов и музыкантов, и они обращаются к вечным темам и образам,
«примеряя» их к современности.
Вот почему и сейчас музыканты по всей России собирают
исчезающие крупицы народной музыки, запечатлевшие в себе
память ушедших веков, создают музыкальные коллективы,
возрождающие исполнение забытых духовных песнопений, когда
то составлявших неотъемлемую часть жизни русского человека.
Композиторы все чаще обращаются к древним пластам культуры,
вводя в свои композиции мелодии, звучавшие много веков назад. Так столетия ведут свой неторопливый разговор. Это разговор
равных: ведь в искусстве, в отличие от других видов деятельности,
нет примитивных эпох. Каждая дала свои образцы
непревзойдённой силы и величия: и блистательная
АНТИЧНОСТЬ, и озарённое духовностью СРЕДНЕВЕКОВЬЕ, и
любознательное ВОЗРОЖДЕНИЕ, и гармоничный
КЛАССИЦИЗМ, и мечтательный РОМАНТИЗМ. Есть своё
величие и у МУЗЫКИ ХХI ВЕКА, ещё пока не имеющей
собственного названия, кроме  СОВРЕМЕННОСТЬ.
Человечеству, как и отдельному человеку, нужна вся музыка  и та,
что звучит сегодня, и та, что создавалась в предшествующие века.
Чем больше «миров» открыл для себя человек в искусстве, тем
более яркими гранями раскрывается перед ним жизнь. Ведь в сотни
раз богаче и драгоценнее каждый её миг, если он озарён светом
любви и восхищения всех воспевших его в своих стихах и своих
песнях.
Вопросы и задания:
1.
Каким предстаёт старый замок в пьесе М. Мусоргского?
Какие средства музыкальной выразительности участвуют в
создании музыкального образа? 2.
3.
Можно ли сказать, что прошедшие столетия живут в памяти
людей?
Назовите главнейшие культурные эпохи.
Реальность и фантазия в жизни человека. (6 класс) В человеческой жизни есть как бы два плана, два течения. Один
составляют внешние события. Например, мы знаем, в каком доме
живёт человек, как он одевается, какие у него привычки и т. д.
Другой составляет сокровенные мысли, глубинные переживания,
духовные искания человека. Нередко именно в нём сосредоточено
главное содержание человеческой жизни. Ведь сказал же Экзюпери:
«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».
Конечно, просто глядя на человека, трудно узнать его склонности,
вкусы, привязанности. Однако его внутренний мир нередко
проявляет себя внешне: во взгляде, улыбке, интонациях голоса.
Мы говорим: «этот человек духовно богат», когда его слова и
поступки убеждают нас в существовании особого внутреннего
мира, окрашивающего внешние проявления искренностью и
глубиной. Точно так же мы отмечаем чьюто пустоту и духовное
оскудение, когда видим, что человек живёт исключительно
материальными, практическими интересами.
Музыкальные произведения в какойто мере похожи на людей. В
них тоже могут быть своя глубина и характер: порой сложный,
порой легкомысленный. Поэтому разные люди любят разную музыку: одни слушают Моцарта и Брамса, другие довольствуются
нехитрыми песенками. Ведь музыка бывает разной.
Послушайте, например, музыку М. Глинки.
В «Вальсефантазии» мастерски сочетаются два начала,
выраженные в названии произведения.
С одной стороны, это вальс – плавный, кружащийся танец с
трёхдольным ритмом. Известно, что вальсы могут быть разными –
весёлыми и торжественными, грустными и трепетными.
С другой стороны, в этом произведении Глинка воплощает нежное,
полётное вращение, уносящее наше воображение в прекрасный мир
фантазии.
Михаил Иванович Глинка познакомился с очаровательной
девушкой, воспитанницей Смольного института Екатериной Керн,
дочерью легендарной Анны Керн, которой посвящено
стихотворение А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Глинка
серьёзно увлёкся ею.
Слушание: М. Глинка. Романс «Я помню чудное мгновенье» (по
желанию учителя).
Екатерине он посвятил романс, написанный на пушкинские стихи,
посвящённые её матери, и тогда же стал работать над фортепианным «Вальсомфантазией»  своего рода поэмой вальса,
вдохновлённым образом Екатерины Ермолаевны, словно рисующим
её в обстановке бала.
Любовь Глинки была взаимной, однако роман скоро кончился: оба
были несвободны, к тому же Екатерина Ермолаевна скоро уехала
по совету врачей на Кавказ. В 1842 году Керн вернулась в
Петербург, но встреча её с Глинкой уже не имела для него
прежнего значения. Вскоре он через общую знакомую вернул ей её
письма, а затем без сожалений уехал за границу.
Недолгий период романа с Е. Керн характеризуется подъёмом
творческой деятельности Глинки. «Вальсфантазия»  одна из
вершин этого периода, настоящая жемчужина русской
музыкальной классики.
В музыке «Вальсафантазии» отразилась вся поэзия этого чувства,
принёсшего Глинке много и радостных, и горьких переживаний.
В «Вальсефантазии» Глинка обращается к жанру танцевальной
музыки, который был наиболее популярен в то время. Однако из
небольшой пьесы прикладного назначения композитор делает
развёрнутую симфоническую поэму, вобравшую в себя богатейшую
гамму человеческих чувств. Это произведение Глинки явилось тем зерном, из которого в будущем вырастет русская лирико
психологическая симфоническая музыка.
Первое впечатление от знакомства с «Вальсомфантазией»
чувство удивительного очарования, изысканности и нежности.
Основная тема вальса проникнута задумчивопечальным
настроением. С ней чередуются мотивы, передающие другие
оттенки чувства  то элегическигрустные, то драматически
взволнованные, то пленительно изящные.
Так дивно недопеть,
Недотянуть смычка,
Иль недокрасить кистью, засыпая,
Лишь гений смог уметь,
И вальсом в облака,
Волшебные мелодии взлетают...
Н. Губин
Слушание: М. Глинка. «Вальсфантазия».
Искусство будит фантазию, навевает образы дальних стран, в
которых, может быть, человеку никогда не суждено побывать,
рассказывает о событиях и героях, с которыми ему никогда не
встретиться, оно даёт опыт, который сам он никогда бы не приобрёл. Искусство рождает мечту, а мечта всегда богаче
реальности. Это знали поэты всех времён, наделявшие фантазию
волшебными крыльями, уносящими человека в царство невиданных
чудес.
Реальность и фантазия – эти два мира сосуществуют постоянно,
рождая не только поэтов и музыкантов, но и людей других
романтических профессий – лётчиков, геологов,
путешественников.
В один ненастный день, в тоске нечеловечьей,
Не вынеся тягот, под скрежет якорей,
Мы всходим на корабль – и происходит встреча
Безмерности мечты с предельностью морей.
Эти строки из стихотворения французского поэта Ш. Бодлера
«Плаванье».
Обратите внимание: «встреча безмерности мечты с предельностью
морей» обозначает такие горизонты человеческой меты, в
сравнении с которыми даже моря – эти извечные символы
необозримого пространства – кажутся предельными, узкими и
тесными.
Что же такое фантазия? Почему иногда её называют высшей реальностью, душой всего
существующего?
Вероятно, это происходит оттого, что без фантазии невозможно
ничего создать: от самой простой вещи до произведения искусства.
Многие поэты, художники и композиторы – люди, живущие в мире
своих фантазий, – вызывали удивление тем, что ничего не
понимали в повседневной действительности. В то же время они
потрясали всех своим знанием человека, самых сокровенных
тайников его души.
«Я на 85 процентов музыкант, во мне только 15 процентов
человека»,  говорил Сергей Рахманинов, и в этих словах слышна
вся мыслимая одержимость искусством, на которую способен
большой художник.
Ведь жизнь каждого художника протекает в сложном переплетении
реальности и творческого воображения, переплетении, рождающем
совершенно новый, особенный мир его произведений. И, как ни
удивительно, эти произведения учат нас глубже понимать именно
живую жизнь.
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
5.
Вспомните, известные вам произведения различных видов
искусства, где одновременно сочетаются и реальность, и
фантазия.
Почему в стихотворении Ш. Бодлера «Плаванье» поэт
сравнивает «безмерность мечты» с «предельностью морей» в
пользу мечты?
Подумайте, о каких «тяготах», «тоске» и «ненастье» говорил
Бодлер в своём стихотворении.
Почему, повашему, М. Глинка воплотил фантазию в жанре
вальса? Может быть, для этого лучше было использовать другой
жанр (например, марш)?
Как вы считаете, относится Симфония № 3 И. Брамса к такой
музыке, которая пробуждает фантазию? Какие образы она
вызывает в вас?
Выразительные возможности гармонии (6 класс)
Содержание:
1.
Гармония как важнейший фактор музыкальной драматургии в
опере Ж. Бизе «Кармен». 2.
3.
Применение композитором метода «забегания вперёд» в
увертюре произведения; роль темы роковой страсти в дальнейшем
развитии оперы.
Ладовый контраст между темами увертюры и темой роковой
А. Блок. Поэтический цикл «Кармен». Фрагмент.
страсти.
Художественный материал:
1.
Музыкальный материал:
1. Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен» (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать гармонические особенности музыкального
произведения.
2.
3.
Анализировать приёмы взаимодействия нескольких образов в
музыкальном произведении.
Сравнивать особенности музыкального языка (гармонии) в
произведениях, включающих образы разного смыслового
содержания
Мир музыки был бы неполон без «Кармен»,
Бизе достаточно было бы написать только эту оперу, чтобы стать Бизе…
(Г. Маркези)
Я мечтал добиться большего!
(Ж. Бизе)
Каждая эпоха оставляет свои памятники  произведения, образы,
сюжеты. В них находит воплощение то, в чём с наибольшей силой
проявил себя дух времени: идеалы и стремления, жанры и
выразительные средства искусства. Это, например, сюжеты и
образы произведений искусства.
Среди ярких образов искусства XIX века – цыганка Кармен,
прелестная, непредсказуемая, неудержимая героиня новеллы
французского писателя П. Мериме и оперы Ж. Бизе «Кармен».
Жорж Бизе. Биография
Талант Жоржа Бизе проявился очень рано  в детские годы.
Однако композитор умер, не дожив и до 40 лет, не исполнив всего,
что было ему предназначено. Впрочем, Бизе успел создать
«Кармен»  одну из величайших опер всех времён и народов. Бизе
не было суждено дожить до своего триумфа. Лишь после его
смерти весь мир стал восторженно рукоплескать
непревзойдённому шедевру – опере «Кармен». Жорж Бизе родился в Париже в семье музыкантов 25 октября 1838
года. Его талант к музыке проявился рано. Уже в 10 лет мальчик
поступил в Парижскую консерваторию, где среди его педагогов
оказались оперные композиторы, как прославленный Жак Галеви и
начинающий Шарль Гуно. Бизе, однако, сначала добился успеха
как блестящий пианист, обучаясь в классе Мармонтеля. Его игру
отметили Лист и Берлиоз.
В возрасте 17 лет Бизе сочинил искрящуюся Симфонию До мажор,
которая впервые была исполнена лишь в 1835 году.
Его обучение в консерватории окончилось блестяще: в 1857 году
Бизе был удостоен Римской премии за кантату «Кловис и
Клотильда». Благодаря этому он мог в течение четырёх лет
полностью посвящать себя музыке, живя на скромную стипендию в
Риме на вилле Медичи (это было обязательным условием). Он
наслаждался чудесной римской архитектурой и красотами
сельской местности, но сочинял в это время очень мало.
Итальянская идиллия внезапно прервалась, когда в 1860 году
заболела мать композитора, и Бизе вернулся в Париж. Она умерла
в 1961 году. Бизе и так отличался довольно сложным характером, а теперь он лишился поддержки единственного понастоящему
родного ему человека.
Вскоре у Бизе родился сын от служанки, но семейный очаг он
приобрёл лишь в 1869 году, женившись на Женевьеве Галеви,
дочери своего учителя.
В творчестве его преследовали неудачи. В 1863 году она написал
оперу «Искатели жемчуга», но она стала популярной лишь гораздо
позднее. В 1870е годы Бизе создал ещё несколько опер и музыку к
пьесе Альфонса Доде «Арлезианка».
Когда в 1870 году началась франкопрусская война, Жорж вступил
в Национальную гвардию. В 1871 году он с энтузиазмом вернулся к
занятиям композицией, а в 1873 – начал работать над оперой
«Кармен» по новелле Проспера Мериме.
Посмертная слава
Когда «Кармен»  взрывоопасная история страсти, ревности и
убийства   была впервые показана на сцене Опера Комик 3 марта
1875 года, публика и критика были шокированы аморальностью
сюжета. Опера прекрасно посещалась, только в первый год
состоялось 45 спектаклей, однако Бизе приходилось терпеть
критические отзывы. Его здоровье, и без того слабое, пошатнулось, и через три месяца после премьеры он умер от сердечного
приступа. Композитор так и не узнал, какой триумф был уготован
шедевру.
Опера «Кармен». Увертюра
Никогда ещё подобные персонажи – работницы табачной фабрики,
цыганеконтрабандисты – не выходили на оперную сцену в
качестве главных, да к тому же трагических героев. Парижская
публика, привыкшая к благородным господам и невинным девицам
(если, конечно, забыть о «Травиате» Верди), сначала растерялась.
Тем более, что эта шокирующая история сопровождалась музыкой,
перед которой невозможно было устоять.
Узнаваемая с первых звуков Увертюра, словно переносит нас в
Севилью – город, где и сегодня много цыган (правда, сам Бизе
никогда в Испании не был и, видимо, располагал только одним
сборником испанских песен из библиотеки Парижской
консерватории).  Затем вступает мрачная тема судьбы,
предсказывая финал истории Кармен и Хозе.
Кармен – красивая, вспыльчивая, темпераментная цыганка,
работающая на сигаретной фабрике. Изза драки, возникшей среди
девушек фабриканток, Кармен арестовывают и приводят в полицейский участок. Там она томится в ожидании ордера, и её
стережёт сержант Хозе. Цыганка смогла влюбить его и уговорить
отпустить на свободу. Хозе на тот момент имел невесту, хорошую
должность и одинокую мать, но встреча с Кармен перевернула всю
его жизнь. Он отпускает её, и лишается работы и уважения,
становится простым солдатом.
Кармен продолжает веселиться, посещает пабы и сотрудничает с
контрабандистами. Попутно кокетничает с Эскамильо, известным
красавцем тореадором. Хозе, в пылу ссору поднявший руку на
своего начальника, не имеет другого выбора, кроме как остаться со
своей Кармен и её друзьями, незаконно перевозящими грузы. Он
безумно её любит, давно забыл про невесту, вот только Кармен
меняет свои чувства по настроению, и Хозе ей наскучил. Ведь на
горизонте появился Эскамильо, богатый и знаменитый, который
пообещал дать бой в её честь. Финал предсказуем и трагичен. Как
Хозе не умолял Кармен вернуться к нему, она в резких выражениях
говорит, что всё кончено. «Свободной родилась  свободной и
умру»,  гордо бросает она в лицо Хозе... Вместе с Кармен в музыку пришла тема роковой любовной
страсти, столь мощной и сокрушительной, что отзвуки её можно
обнаружить даже в искусстве нашего времени.
А. Блок в своём цикле «Кармен», признается в том непостижимом
воздействии, какое оказывал на него образ роковой цыганки.
Бушует снежная весна.
Я отвожу глаза от книги ...
О, страшный час, когда она,
Читая по руке Цуниги,
В глаза Хазе метнула взгляд!
Насмешкой засветились очи,
Блеснул зубов жемчужный ряд,
И я забыл все дни, все ночи,
И сердце захлестнула кровь,
Смывая память об отчизне ...
А голос пел: «Ценою жизни
Ты мне заплатишь за любовь!»
Обратите внимание: поэт, читая книгу, невольно отождествляет
самого себя с Хозе  главным героем драмы, изза любви к Кармен,
потерявшим всё: невесту, мать, воинскую честь. Такова странная, поистине колдовская сила этой героини, обещающей так много и
постоянной лишь в одном  в своей гордой независимости.
Музыка Ж. Бизе воплощает в себе всю роковую силу Кармен, всю
выразительность и яркость драмы (драма – здесь; тяжёлое событие,
переживание, причиняющее страдание), весь её красочный
национальный и природный колорит.
Так, уже в увертюре к опере, после жизнерадостных, мажорных
мелодий главных тем, обещающих на первый взгляд очень весёлый
музыкальный спектакль, внезапно вторгается тема Кармен. Это
напряжённая, тревожная, поддерживаемая грозными минорными
аккордами.
Смысл данной темы показать неизбежность грядущей трагедии
(трагедия – драматическое произведение, изображающее
напряжённую борьбу, обычно оканчивающееся гибелью героя). И
как бы ни развивался дальше музыкальный сюжет оперы,
слушатель уже находится во власти этой темы, соединившей в себе
и неизбежность гибельных чувств героев, и предсказание их
будущей трагедии. Важно и то, что тема Кармен  единственная во всей увертюре,
отступающая от царящего в ней мажорного лада и построенная на
звуках так называемой цыганской гаммы.
Так с самого начала оперы в сознание слушателя входит
предчувствие, ожидание какихто предстоящих главных событий.
Увлекательность и живость оперы, необыкновенная красота её
музыки усиливают контраст между этим предчувствием и реально
происходящими действиями.
В такой двойственности заключён один из смыслов музыкальной
гармонии – её способности передавать события или ситуации
противоположного характера.
Вопросы:
1.
2.
Какой предстаёт Кармен в стихотворении А. Блока?
С какой целью Ж. Бизе вводит в жизнерадостную музыку
увертюры своей оперы тему Кармен?
3.
Послушайте увертюру к опере «Кармен». Сколько
контрастных разделов можно услышать в этой музыке? Звучанием
каких групп инструментов симфонического оркестра композитор
подчёркивает конфликт сюжета? 4.
5.
Какие выразительные свойства гармонии дали возможность
показать в увертюре события противоположного характера?
Продолжите эмоциональный словарь, характеризующий
образный строй увертюры: праздник – трагедия, радость –
страдание…
Гармония как единство противоположных начал
 (6 класс)
 «Моё убеждение таково,
мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир...
Минорный выражает всё невыразимое и томительное…»
И. В. Гёте
В музыке крайне редко встречаются произведения, в которых
выражалось бы полностью безмятежное настроение. Гораздо чаще
музыкальная гармония построена на противоположности светлого
и затемнённого, печального и радостного.
Такое понимание гармонии как единства противоположных начал
заложено ещё в мифологии. В одном из древнегреческих мифов рассказывается, что Гармония
была дочерью Ареса  бога войны и раздора и Афродиты – богини
любви и красоты.
В своих странствиях Кадм однажды убил змея и вошёл в пещеру,
где раньше жил змей, и увидел там девушку неописуемой красоты,
узницу змея. Когда Кадм и Гармония выходили из пещеры, Кадм
увидел в пасти убитого змея чтото золотое, ярко сверкающее, но
не стал подходить ближе.
Вскоре они увидели спускающуюся с неба лестницу, по которой
шли Зевс с Герой, Посейдон с Амфитритой и Арес с Афродитой.
Вмиг появились столы с яствами, и Зевс объявил, что в награду за
подвиг он даёт Кадму в жёны Гармонию. Они зажили счастливо, но
однажды, вспомнив прошлое, Кадм рассказал Гармонии о золоте,
лежащем у пасти змея. Жена тотчас же пожелала его иметь и
послала Кадма к пещере.
У пещеры сидела Афина под видом нимфы и предупредила, чтобы
Кадм не брал золото, но тот испугался гнева жены и нашёл под
костями змея золотое ожерелье невиданной красоты. (Вариант:
ожерелье работы Гефеста было подарено Гармонии в день
свадьбы). Когда Кадм принёс ожерелье Гармонии, та решила подарить его Семеле. Вскоре Семела погибла, сгорев в пламени
своего возлюбленного Зевса. Потом ожерельем владели по очереди
Агава и Автоноя, но и те скоро погибли. На старости лет Кадм и
Гармония, потерявшие дочерей, покинули Фивы. «Боги карают
меня за убийство змея, лучше б и мне стать змеёй»  сказал
однажды Кадм и превратился в змею. Гармония бросилась к нему,
обвила его тело руками и тоже стала змеёй. Впоследствии боги
перенесли их на острова блаженных.
Соединение коварной и разрушительной силы и силы вечной
юности, жизни и любви  такова основа равновесия и покоя,
олицетворяемых Гармонией. Поэтому гармония в музыке
искусстве временном, движущемся  почти никогда не предстаёт в
своём законченном виде. Наоборот, она достигается в развитии,
борьбе, становлении.
Наверное, двойственная природа гармонии и стала причиной того,
что гармония музыкальная почти целиком строится на
противоположностях. Противоположны светлый мажор и
печальный минор; консонанс своим согласным звучанием
противостоит диссонансу с его напряжённостью; неустойчивый
аккорд стремится к разрешению в устойчивый. Слово консонанс в переводе с латинского означает согласное
звучание, а диссонанс  нестройное, несогласное звучание.
Ни одно музыкальное произведение не может быть построено
только лишь на благозвучных сочетаниях. Диссонанс является
важнейшим стимулятором развития в музыке. Одна из важнейших
особенностей диссонансов заключается в том, что, будучи
несогласованными, они как бы лишают музыку ощущения покоя,
требуют движения, которое обычно связывается с необходимостью
перехода диссонанса в консонанс, его разрешения.
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. ХТК, том 1, BWV 846
(два варианта исполнения)
Поэтому, не таким удивительным кажется то, что произведений,
подобных Прелюдии До мажор Баха, в музыке не так много.
Гораздо чаще встречаются сочинения, в которых гармония
выражает стремления и страдания, мечты и надежды, тревоги и
раздумья  всё, чем полна человеческая жизнь. И так же как,
например, в живописи, где даже самую простую картину
невозможно написать одной краской и одной линией, так и в
музыке никакой замысел не может быть воплощён только каким
нибудь одним гармоническим средством. Слушание: Ф. Шуберт. «Серенада» (два варианта исполнения)
Вспомните «Серенаду» Ф. Шуберта, которую вы слушали недавно.
В ней для передачи различных настроений композитор использовал
ладовый контраст – контраст мажора и минора, передающий
различные оттенки чувств героя.
В способности передавать различные оттенки человеческих чувств,
порой прямо противоположные, состоит одно из коренных свойств
музыкальной гармонии.
Гармония во все времена опиралась на лады, различные по своему
характеру. Уже древнегреческие философы спорили о характере
воздействия музыкальных ладов. Они признавали, что изменение
даже одного звука лада придаёт ему совершенно иную
выразительность.
Вспомним хорошо известные нам мажор и минор, основные
аккорды которых отличаются друг от друга однимединственным
звуком! Но как резко отличается характер их звучания!
«Моё убеждение таково,  писал великий немецкий писатель и
мыслитель И. В. Гёте,  мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир... Минорный выражает всё невыразимое
и томительное».

intro:
Метр. В музыке важную роль играет пульсация, организующая её движение. Метр - это равномерная пульсация и он всегда один и тот же для данного музыкального размера. Метр задаёт норму отсчёта ритмического движения. Единица пульсации называется долей. Доли неравноценны: есть сильные и группирующиеся вокруг них слабые. Чередование сильных и слабых долей образует метр произведения.
Ритм. Для того чтобы создать выразительную мелодию, недостаточно взять один за другим несколько звуков разной высоты. Их нужно организовать, соразмерить. Слово «ритм» и означает «соразмерность». Звуки разной продолжительности, чередуясь, выстраиваются в определённый звуковой рисунок. По этому ри¬сунку мы узнаем вальс, мазурку, тарантеллу, марш.
Если метр мы изменить никак не можем, то ритм или ритмический рисунок даёт нам тот самый простор для деятельности и творчества, ибо рисунков ритмических можно придумать и сыграть массу.

музыка

group: Дисциплины

title: Отличие между метром и ритмом (6 класс)


extracted_text:
Методический  материал по теме «Казахская танцевальная культура»
Подготовила учитель ритмики СОШ №7
Гузь Оксана Федоровна
стр. 1

«Козы Корпеш – Баян Сулу».
16.09.2018
Старинная легенда о трагической любви Козы Корпеш и Баян Сулу гласит: некие
друзья с детства Сарыбай и Карабай поклялись поженить своих детей, которых ещё до
появления на свет обручили.  Не дождавшись  рождения сына,  умирает во время охоты
Сарыбай. Подрастающие Козы и Баян, ещё не видевшие друг друга, но связаннные узами
брачного договора, наконец, полюбили друг друга. Проходит время и вероломный Карабай
меняет   жизненные   планы.   Он   обещает   отдать   свою   дочь   за   местного   палуана   Кодара,
спасшего однажды его отары от джута. Кодар становится преградой между влюбленными.
В   этом   вечном   треугольнике   первым   сложил   буйную   голову   Козы.   Опечаленная   Баян,
чтобы отомстить убийце, прибегает к хитрости. Она обещает выйти замуж за Кодара, если
тот   выроет   для   неё   колодец   с   ключевой   водой.   Кодар   принимается   за   работу,   все
углубляясь, держась за длинные косы Баян. Девушка неожиданно отрезает косы: Кодар
оставленный в колодце умирает. Тем самым Козы отомщен. На его могиле героиня легенды
закалывает себя кинжалом.
«Козы Корпеш – Баян Сулу». Рассказ детям
                         Исторические предания казахов связывают также название гор и населенного
пункта с именем красавицы Баян, героини народной эпической поэмы «КозыКорпеш—
БаянСулу», повествующей о страстной любви и беззаветной верности двух сердец. По
легенде отец БаянСлу Карабай ежегодно кочевал от Аягуза до Тюмени, делая длительные
остановки   в   горах   Каркаралы,   Баянаула,   Домбралы,   Моншакты   и   т.   д.   Баян   особенно
понравились   горы   Казалык,   где   было   много   черных   цапель   с   красивым   оперением.   Из
перьев этих птиц она сшила себе красивый головной убор, украшенный султаном, почему и
горы были названы Каркаралы (горы Черной цапли). В Кокчетавских горах Баян нашла
чудеснов дерево, извлекающее приятный для слуха напевный звук. Из этого дерева для
БаянСлу   сделали   музыкальный   инструмент   —   домбру,   отчего   гора   была   названа
Домбралы. На соседних горах было много драгоценных камней, из которых она изготовила
роскошный бисер (моншак), отчего эти горы были названы Моншакты (Бисерные). И сама
Баян   была   девушкой   чудесной   красоты.   Приставка   «слу»—   красавица   —   стала
неотъемлемой   частью   ее   имени,   а   аул,   где   отец   во   время   кочевья   делал   самые
продолжительные остановки, стал любимым местом сбора молодежи, и его все называли
Баянаул. Видя, какой славой пользуетея красота дочери, и какой большой за нее можно
получит» калым, Карабай утвердился в решении нарушить обет и клятву, данную при ее
рождении другу Сарыбаю — выдать девушку замуж за его сына КозыКорпеша. Поэтому со
своими крупными стадами он стал откочевывать все дальше от семьи Сарыбая, в новые,
далекие края. Тоскуя по своей СарыАрке, многие родичи и пастухи отбились от Карабая.
Остался верен ему лишь приставший в пути богач Кодар, который и стал добиваться руки
БаянСлу.   Карабай   медлил,   торговался.   Но   когда   они   сбились   с   дороги   в   пустыне,
растерявшийся Карабай заявил Кодару: — Веди же караван через пустыню, а выведешь —
бери себе Баян. Когда они успешно вышли к реке Аягуз, где и облюбовали себе место,
новый жених стал торопить со свадьбой. Однако БаянСлу не любила злого, коварного и
жадного   Кодара   и   откладывала   день   свадьбы.   ...Шли   дни   и   годы.   Возмужавший   Козы Корпеш решил, во что бы то ни стало найти свою невесту, наконец, у Аягуза нашел аул
Карабая. Джигит нанялся пастухом, познакомился и сдружился с
Методический  материал по теме «Казахская танцевальная культура»
Подготовила учитель ритмики СОШ №7
Гузь Оксана Федоровна
стр. 2
16.09.2018
красавицей Баян. Та нашла в КозыКорпеше свой идеал — человека кристально чистой
души, справедливого, храброго, опору беззащитных. Горячо полюбил девушку и Козы
Корпеш. «Не остановлюсь ни перед чем,—сказал он себе,— чтобы быть нам вместе». Козы
Корпешу   удается   победить   своего   противника.   Но,   потерпев   поражение   в   открытой
схватке, Кодар ведет тайную борьбу. На его стороне отец девушки. БаянСлу говорит
своему возлюбленному: — ...Враги тебя убьют! Бесценный мой, не жди пощады тут. Скорее
увези меня отсюда, В родных местах найдем себе приют. Через несколько дней стрелой из
лука Кодар предательски убил сонного КозыКорпеша. Увидев дочь в безутешной печали,
отец просит: — Голубушка, хватит слезы проливать. Тебе найдется пара. Не хочешь за
Кодара?   Так   и   быть.   Но   она   ему   ответила:   —   Люблю   я   одного   КозыКорпеша.   Баян
похоронила КозыКорпеша в степи возле КзылКия. Приказала Кодару выкопать колодец и
своими   руками   достать   оттуда   воды,   которой   она   смоет   печаль.   Она   предложила   ему
спускаться,   держась   за   ленту,   вплетенную   в   ее   длинную   косу,   а   как   только   Кодар
спустился   —   обрезала   косу.   Девяносто   джигитов,   поклонников   БаянСлу,   забросали
колодец камнями. Через год она, согласно обычаям предков, справила поминки по убитому
жениху и приказала воздвигнуть над могилой мавзолей. Вбежала туда и, выхватив изза
пояса кинжал, вонзила его себе в сердце. С быстротой молнии разнес степной «узункулак»
весть о трагической гибели красавицы Баян по всей казахской степи. В глубокой печали
были все знавшие ее, слышавшие о ней. Они вспоминали каждый ее шаг, каждое слово.
Когдато, купаясь в озере, Баян уронила в него мыло. — Не потому ли вода в нем такая
мягкая?—   говорили   потом   люди.   Так   и   привыкли   озеро   называть   Мыльным   —
Сабындыколь. Вспомнили подруги погибшей, как в детстве, сидя на склоне одной из гор,
они расчесывали гребнем косы БаянСлу, и гору стали называть Тарак (Гребень). Самую
высокую   и   красивую   в   этих   местах   вершину,   в   память   о   Баян,   окрестили   Акбет   —
Белолицей. Баян хорошо пела, любила ездить верхом. Однажды, остановившись на отдых у
речки, она забыла там путы (шидер)— речку стали называть Шидерты. А речку на северо
востоке,   у   которой   не   раз   раздавалось   вдохновенное   пение   девушки,   назвали   Оленты
(Песенная). Горы же на десятки верст вокруг аула еще в те незапамятные времена во всех
кочевьях называли не иначе, как Баянтау (горы Баян, Баянские горы). Так зовут их и
теперь.
Постановка балета "КАЛКАМАН И МАМЫР"
Балет в 3 актах с прологом. Комп. В. В. Великанов, сцен. М. О. Ауэзов. 24.6.1938,
Театр им. Абая, балетм. Л. А. Жуков, худ. У. Тансыкбаев, дирижёр Ф. Кузьмич; Мамыр
Ш. Жиенкулова, Калкаман  Г. Измайлов.

file_name: Гузь методический материал - копия.doc

intro: Старинная легенда о трагической любви Козы Корпеш и Баян Сулу гласит: некие друзья с детства Сарыбай и Карабай поклялись поженить своих детей, которых ещё до появления на свет обручили. Не дождавшись рождения сына, умирает во время охоты Сарыбай. Подрастающие Козы и Баян, ещё не видевшие друг друга, но связаннные узами брачного договора, наконец, полюбили друг друга. Проходит время и вероломный Карабай меняет жизненные планы. Он обещает отдать свою дочь за местного палуана Кодара, спасшего однажды его отары от джута. Кодар становится преградой между влюбленными. В этом вечном треугольнике первым сложил буйную голову Козы. Опечаленная Баян, чтобы отомстить убийце, прибегает к хитрости. Она обещает выйти замуж за Кодара, если тот выроет для неё колодец с ключевой водой. Кодар принимается за работу, все углубляясь, держась за длинные косы Баян. Девушка неожиданно отрезает косы: Кодар оставленный в колодце умирает. Тем самым Козы отомщен. На его могиле героиня легенды закалывает себя кинжалом.Раздаточный  материал по Хореографии Казахстана на тему «Козы Корпеш – Баян Сулу».

доп. образование детей

group: Другое

title: Методический  материал по Хореографии Казахстана на тему «Козы Корпеш – Баян Сулу».


extracted_text:
Современная школьная программа начальных классов построена так, что без способности
логически мыслить, очень непросто усвоение новой информации. В школе пока нет предмета
"логика", его отсутствие может заменить древнейшая индийская игра, такая как шахматы. У
вас возникнет вопрос: а как же, играя в шахматы, ребенок будет учиться логике? Сначала
ребенок обучается правилам и всем тонкостям игры в шахматы. Затем на практике, оставаясь
с партнером по игре наедине, без педагога, начинает учиться делать шаги шахматными
фигурами самостоятельно. Иногда, ребенок понимает, что этот шаг не единственный и ему
приходиться принимать свое правильное решение. Это решение невозможно принять без
внутреннего рассуждения, всесторонней оценки сложившейся позиции в игре и, конечно, не
включая логику. Если ход будет неправильный, ребенок начинает анализировать, что можно
было бы предпринять в дальнейшем.
     Один из плюсов шахмат, в том, что эта игра учит детей принимать самостоятельное
решение и отвечать за него. Среди детей, играющих в шахматы, вы не найдете скромных,
неуверенных игроков, вот вам и еще один плюс игры вырабатывание уверенности.
Всестороннему развитию ребенка способствуют регулярные, качественные занятия
шахматами. С каждым занятием, умозаключения ребенка крепнет и совершенствуется. Зная
глубокую привязанность современных детей к Интернету, можно проводить занятия
использую всемирную паутину. Существуют большое количество разновозрастных шахматных
ресурсов для тренировки теоретической и практической части игры, которые необходимо
использовать. История игры в шахматы насчитывает около пяти тысяч лет, правда, за это
время много что поменялось. Но главное осталось неизменным: шахматы игра для избранных.
Не всем дано покорить эту, ставшую теперь уже спортивной, дисциплину. Некоторые
скептически улыбаются, когда слышат, что шахматы это вид спорта. Один из самых
талантливых шахматистов планеты Сергей Корякин считает: «Шахматист должен быть
подкован физически». С детства он занимался акробатикой, английским языком, теннисом и
лепкой. Но именно в шахматах маленький Сергей достиг самых больших успехов. Уже в
возрасте 12 лет он стал самым молодым гроссмейстером в истории шахмат и попал в Книгу
рекордов Гиннесса.
    Положительные стороны шахмат в школе для ускорения общего разностороннего развития
ребенка и раньше отмечали многие школьные педагоги и ученые. Например, известный
русский педагог В.А.Сухомлинский так писал о пользе шахмат для развития детей: «Шахматы
превосходная школа последовательного, логического мышления". Играя в шахматы, ребенок
становится более дисциплинированным, потому что нужно играть по правилам, логически
мыслящим и сосредоточенным. Но, а развитии, всех видов памяти, даже не приходится
говорить, она в этой игре развивается блестяще! Шахматы обязательно нужно вводить в
образовательный процесс современной школы, в качестве основного или дополнительного
образования. Продолжать повсеместно обучать этой дисциплине педагогов. Все эти шаги
дадут отличные плоды. Выпускник начальной, средней и старшей школы будет
соответствовать требованиям социального заказа, а именно: набор достаточных знаний и умений; умение находить выход из любой ситуации; умение формулировать цели и
выстраивать пути для их достижения. В далеком 1798 году Бенжамин Франклин очень точно
отметил: “Так же, как огранка алмаза превращает его в бриллиант, занятия шахматами
позволяют раскрыть умственные способности”.  Задумайтесь, этому высказыванию выдающего
человека 219 лет!

file_name: шахматы статья.rtf

intro: Введение в начальную школу курса "Шахматы в школе" способствует развитию логики, памяти и умения просчитывать несколько шагов, не только в увлекательной индийской игре, но и в повседневной жизни. Такие навыки помогут младшему школьнику лучше усваивать материалы школьной программы. Умение играть в шахматы также можно совершенствовать в системе дополнительного образования.Шахматы в школе

title: Шахматы в школе.


extracted_text:
Внеурочная деятельность.
Занятие по теме:  «Россия – Родина  моя!»
Цель: систематизировать знания обучающихся о Государственных символах
России;
развивать интерес к истории своей страны;
 воспитывать патриотические чувства
Ход занятия
1.       Орг. момент.

России

следует
гордиться.
 Ребята, хочу пригласить вас в этот особенный день  в путешествие по нашей
стране…(России). Вы готовы.
1 станция «Гражданская»
 Ребята! Как вы думаете, кем мы с вами являемся? (Детьми, учениками,
людьми, гражданами.)  А какой страны? (Россия)  Чем для нас является
Россия? (Родина, Отчизна, Отечество) Учитель: Мы граждане страны России.
Мы россияне. А кто же такой гражданин? (Отвечают дети) Гражданин–житель
страны, который признаёт её законы (правила поведения). Гражданин любит
свою   страну,   гордится   ею,   старается   сделать   её   сильной   и   богатой.
Гражданин   вместе   со   своей   страной   переживает   горе   и   радость.   Званием
гражданина

Учитель:
 Главный город России?
Россия – большая Родина.
 У граждан любой страны есть свои права и обязанности.
ГРАЖДАНИН ПРАВА ОБЯЗАННОСТИ
 Что бы вы поставили на 1 место? (Обязанности.)
 Верно, обязанности. А что это такое? (Ответы детей )
 А какие обязанности есть у вас перед мамой, школой, обществом.
 А можно ли не выполнять свои обязанности? Почему? (Ответы детей.)
 А какие обязанности у ваших родителей? (В т.ч. платить налоги.)
 А что такое права? (Ответы детей )
 А какие права есть у нас с вами? (Вывешиваю на доску список прав.) (Право
на жизнь, на обучение, на медицинское обслуживание.)
 Есть документ, который подтверждает, что мы имеем право на бесплатное
медицинское обслуживание. Называется он – «медицинский полис».
   Что   мы   с   вами   поняли?   Что   есть   у   каждого   гражданина   РФ?   (Права   и
обязанности.)
 Кто является главой нашего государства?
2 станция « Символы нашего государства»
Учитель:  Что же нас объединяет и делает гражданами одной страны? Это
общая   территория.   Единый   язык,  законы.   А   так   же   в   каждой   стране   есть
государственные символы. Учитель:   –   Родина   начинается   с   символов   страны.   Что   такое   символы?   :
"Символы – это знаки отличия нашей страны от других стран”. Символы как
бы говорят людям: вы не одиноки в этом мире, за вами – ваша страна. А, люди
знают , что у их страны многовековая и славная история. Они знают, что их
предки   под   этими   знамёнами,   гербами
  выстояли   в   самых   тяжёлых
испытаниях.   А   раз   выстояли   предки,   значит   и   они   выстоят.   И   душа
наполняется   гордостью   за   своё   отечество.   Гражданин   гордится   родиной,
значит, готов помогать ей, защищать её.
 Что относится к символам? (Флаг, герб, гимн)
Рассматривают рисунки.
Гимн   –   это   торжественная   песня   или   мелодия,   которая   исполняется   в
особенных   случаях,   во   время   национальных   праздников,   подъёма
государственного флага Российской Федерации, во время воинских ритуалов
и спортивных соревнований.
 что должны делать люди во время исполнения Государственного гимна?
 Каждое утро в России начинается с государственного гимна, который звучит
по радио 1 минуту 9 секунд. Перед вами текст гимна России. О новые слова
были   написаны   С.   Михалковым   в   2000г.   ,   композитор   –   А.   Александров
( 1038г.)
А   теперь   прочитайте   гимн   и   найдите   слова,   которые   отражают   любовь   к
родине   –   России,   красоту   её   природы,   гордость   её   истории,   надежды   на
будущее.
Государственный  герб
 Перед вами государственный герб. Опишите его.
Вглядитесь внимательно в российский герб: разве не напоминает золотой орел
на   красном   фоне   солнце,   сияющее   своими   лучами   –   перьями?   От   солнца
многое   зависело   в   крестьянской   жизни,   поэтому   предки   русских   людей   –
славяне стали представлять себе солнце могущественным царем. Днем Царь Солнце разъезжает по небесному своду на колеснице, запряженной орлами.
С течением времени стали забываться смысл и значение поэтических образов
природы. Солнечную колесницу назвали двуглавым орлом. Правой лапой орел
сжимает скипетр. В его левой лапе – держава. Над головами орла мы видим
короны.   Скипетр   –   это   жезл,   украшенный   затейливой   резьбой,   золотом   и
драгоценными камнями. Держава представляет собой золотой шар с крестом
наверху.   В   давние   времена   корона,   скипетр   и   держава   служили   знаками
царской   власти.   Сегодня   они   напоминают   нам   об   историческом   прошлом
нашей   Родины   и   символизируют   единство   Российской   Федерации   и
независимость ее от других государств.
На груди орла помещен красный щит с изображением всадника. Кто знает, как
зовут этого всадника?
Д.Святой Георгий Победоносец.
Учитель.    Святой  Георгий  Победоносец  – на  белом  коне,  за  его  плечами
развевается синий плащ, в правой руке у него серебряное копье, которым он
поражает   дракона.   Ужасный   черный   змей   –   это   символ   зла.   Он   повержен
героем. Верный конь топчет дракона копытами.
Государственный   герб   России   символизирует   красоту   и   справедливость,
победу добра над злом.
Государственный флаг.
   А   как   выглядит   Государственный   флаг?   Выберите   правильный   ответ.
(Работа на доске)
(cid:158)   Белый   цвет     символизирует   мир,   чистоту   совести,   благородство,
совершенство, невинность.
(cid:158)  Синий – небо, верность,  веру, правду.
(cid:158)  Алый (красный) – символизирует отвагу, героизм, огонь, любовь.
 Где можно увидеть эти символы?
3 станция Пословицы  о Родине.( складывание пословиц из частей)
Учитель:
 С давних времён наши предки посвящали своей отчизне много тёплых слов.
Некоторыми в виде пословиц и поговорок пользуемся мы и в наше время.
Человек без родины  соловей без песни.
Своя земля и в горсти мила.
Родной край – сердцу рай. Нет в мире краше Родины нашей.
Одна у человека мать, одна у него и родина.
Родина – всем матерям мать.
Итог:
О каких государственных символах говорили сегодня?
Каждый гражданин должен знать символы своей страны, должен уважать и
любить свою родину!

file_name: Внеурочная деятельность.Россия - Родина моя!.docx

intro:
Внеурочная деятельность.
Занятие по теме:  «Россия – Родина  моя!»

Цель:- систематизировать знания обучающихся о Государственных символах России;
-развивать интерес к истории своей страны;
- воспитывать патриотические чувства
« Символы нашего государства»
- Что же нас объединяет и делает гражданами одной страны? Это общая территория. Единый язык, законы. А так же в каждой стране есть государственные символы.Внеурочная деятельность.
Занятие по теме:  «Россия – Родина  моя!»

Цель:- систематизировать знания обучающихся о Государственных символах России;
-развивать интерес к истории своей страны;
- воспитывать патриотические чувства.

title: Занятие по внеурочной деятельности."Россия -Родина моя!"


extracted_text:
Подготовка руки к письму посредством нетрадиционной техники –
пластилинографии
Шакирова Гульшат Камилевна, воспитатель МБДОУ ДСКВ №34
«Дюймовочка», г. Нижневартовск.
В   последнее   время   мы   часто   слышим   о   мелкой   моторики   рук   и
необходимости ее развития. Мелкая моторика, почему она так важна?
Ученые доказали, что с анатомической точки зрения, около трети всей
площади   двигательной   проекции   коры   головного   мозга   занимает   проекция
кисти рук расположенная очень близко от речевой зоны. Именно величина
проекции   кисти   руки   и   ее   близость   к   моторной   зоне   дают   основание
рассматривать кисть руки как (орган речи), такой же как артикуляционный
аппарат. Чтобы научить малыша говорить необходимо, не только тренировать
его артикуляционный аппарат, но и развивать движение пальцев.
Развивать   мелкую   моторику   можно   не   только   массажем,   играми,
гимнастикой   для   пальчиков,   но   и   различными   техниками   художественного
творчества.
В последнее время отечественная и зарубежная педагогика все больше
внимания   уделяет   изобразительной   деятельности,   как   средству   развития   в
целом.   Намечаются   новые   пути   в   развитии   изобразительной   деятельности,
которые позволяют отойти от традиционных штампов работы, направленные
на овладения детьми только лишь определенных навыков в рисовании и лепке.
Эти новые подходы позволяют разнообразить изобразительную деятельность
через внедрение новых методов работы, которые дают толчок развитию, как
творческому потенциалу ребенка, так и развитию личности ребенка в целом.
Одним   из   таких   методов   является   использование   нетрадиционной
художественной   техники   изобразительного   искусства      пластилинография,
которая плодотворно влияет на развитие мелкой моторики рук и помогает
подготовить руку к письму.
Понятие  «пластилинография» имеет два смысловых корня (графия)
создавать   изображать,  а  первая   половина   слова  (пластилин)   подразумевает
материал, при помощи которого осуществляется исполнение замысла.
Технология   заключается   в   создании   лепной   картины   с  изображением
полуобъемных предметов на горизонтальной поверхности.
Основной   задачей   воспитания   и   обучения   дошкольника   является
подготовка к школе. Взрослые  как правило  подготавливая ребенка к школе
обращают внимание на чтение и счет не понимая как важно тренировать у
ребенка   движение   пальцев   и   кисти   рук.   Развитие   мелкой   моторики   рук
является важным условие овладения письмом.
Исследования   педагогов   показали,  что   в   первый   год   обучения   детей
возникают сложности с овладением письма, у детей слабо развита моторика
рук. От напряжения кисти рук ребенок быстро устает, возникает состояние
тревоги и как следствие низкая учебная мотивация.
Одним из основных условий и в тоже время показателем физического и
нервнопсихического   состояния   ребенка   является   разностороннее   развитие
его движений (в данном случае имеется в виду движение рук ребенка): чем
они многообразнее, тем совершеннее функции нервной системы.
Исследователь детской речи М. М. Кольцова пишет: «Движение пальцев
рук в процессе развития человечества оказались тесно связанными с речевой
функцией».   Систематические   упражнения   по   развитию   мелкой   моторики
помогают вырабатывать навыки самоконтроля и саморегуляции движений рук
не   только   под   контролем   зрения,   но   и   при   участии   осязания   тактильно
двигательных ощущений. Кинетической контроль за движением руки во время
выполнения практических действий (работа с пластилином, тестом, бумагой)
–   эффективное   средство   компенсации   и   коррекции   зрительной
недостаточности   и   формирования   двигательных   навыков.   Для   того   чтоб
развить мелкую моторику рук координацию движения  надо регулярно делать
упражнения и действия с предметами. Методы работы могут быть разными,
но все они направлены на развитие костно  мышечного аппарата ребенка, его
сенсорной чувствительности, зрительно моторной координации.
Подготовку для преодоления трудности письма надо начинать задолго
до поступления в школу. В своей группе,   в работе по подготовки руки детей
к   письму   использую   различные   приемы   шнуровки,   элементы   педагогики
Монтессори, работу в   индивидуальных тетрадях. Особое внимание уделяю
лепке,   так   как   дети,   работая   кончиками   пальцев,     развивают   творческую
стихию. Чем больше мастерства в руке, тем ребенок становится умней.
История   развития человечества доказывает, что движение рук тесно
связано с речью. Уровень развития мелкой моторики является показателем
готовности рук к письму. Высокий уровень развития мелкой моторики рук у
ребенка свидетельствует о развитии не только речи, но и других психических
процессов: памяти, мышления, внимания, воображения.
Пластилинографию   иначе   называют   «Живопись   с  помощью   пальцев»,
такой вид живописи очень благотворно влияет на психику ребенка, позволяя
успокаивать и расслаблять его.
Каждое   такое   занятие   содержит   не   только   образовательные,   но   и
воспитательные   задачи,   что   в   целом   позволяет   всесторонне   развивать
личность ребенка. Дети получают знания, умения, навыки, также происходит
закрепление информации полученной на занятиях по экологии, ознакомлению
с   окружающей   действительностью,   по   рисованию,   расширяет   возможность
изобразительной деятельности.
Целью является развитие общих речевых навыков и мелкой моторики
рук с использованием пластических форм.
Для достижения данной цели определили следующие задачи:
 Развитие координации движения рук, мелкой моторики.  Формирование   познавательной   активности   и   учебной   мотивации   детей
старшего дошкольного возраста.
 Коррекция и развитие нарушений деятельности и комплекса показателей
функционального развития, которые необходимы для успешного обучения
в школе. Это организация внимания, аналитического мышления и речи,
памяти, зрительного и слухового восприятия, развитие тонких движений
руки и зрительномоторной интеграции.
К   старшему   дошкольному   возрасту   появляются   все   предпосылки   к
созданию   сложных   лепных   композиций,   к   использованию   разнообразных
приемов   в   лепке.   Важное   значение   при   создании   картин   в   технике
«пластилинография», имеет цвет пластилина, как средство выразительности,
средство   передачи   признаков   изображаемых   предметов.   Дети   учатся
смешивать разные цвета пластилина, осваивают прием «вливания одного цвета
в другой».
Каждый   ребенок   знает   такой   мягкий   и   податливый   материал,   как
пластилин, который может принимать заданную форму. Но при работе с ним
важно знать:
1)   твердый   пластилин   нужно   разогреть   перед   занятием   в   емкости   с
горячей водой изпод крана (но не заливать кипятком);
2) при работе с пластилином следует использовать как основу не тонкие
листы бумаги, а плотный картон, чтобы не происходило ее деформации при
выполнении   приемов   придавливания,
  сглаживания,
расплющивания   во   время   закрепления   предмета   на   горизонтальной
поверхности.
  примазывания,
3) чтобы картинка со временем не потеряла своей привлекательности,
следует   основу   с   предварительно   нарисованным   контуром   или   без   него
покрыть скотчем. Это поможет избежать появления жирных пятен; работать
на скользкой поверхности легче и при помощи стеки проще снять лишний
пластилин, не оставляя следов.
4) на рабочем столе ребенка обязательно должна быть тканевая салфетка
для рук, чтобы он мог воспользоваться ею в любое время, а после выполнения
работы сначала вытереть руки салфеткой, а затем вымыть их водой с мылом.
Работа   с   пластилином   трудоемкая,   требует   усидчивости,   поэтому   в
процессе   ее   выполнения   предлагаю   детям   отдых   в   виде   тематических
физкультминуток и разминок, пальчиковых игр.
Не все дети правильно могут передать в лепке, что они хотят слепить.
Дошкольникам необходимо развивать такие навыки, т.е. умение владеть рукой
и   пальцами,   подчинять   движения   контролю   руки   и   глаза,   правильно
пользоваться   пластилином   и   стекой.   У   многих   детей   наблюдается
значительное нарушение координации движений, недоразвитие мышц пальцев
и   кистей   рук.   И   здесь   задача   взрослых   помочь   ребенку   овладеть   этими
навыками. Особое   внимание   уделяю   работе   с   родителями   в   рамках
консультативного клуба «Лепим с удовольствием». Таким образом, если дома
ребенок не хочет заниматься с пластилином, то можно применить при этом
различные игровые приемы, повышающие мотивацию ребенка к действиям.

Работа с пластилином направлена на решение следующих задач:
 Дать детям возможность через лепку выплеснуть отрицательные эмоции.
 Помочь   детям   почувствовать   себя   свободным,   дать   возможность
удивляться, радоваться.
 Развивать мелкую моторику, координацию движений рук, глазомер.
 Развивать фантазию и творческое воображение.
Использование приемов и материалов нетрадиционной техники (наряду
с традиционной лепкой) позволяет добиться следующих результатов:
1. Уверенность в работе с пластилином, т.е. каждая работа это продукт
творчества, у детей нет одинаковых работ.
2. Развитие   способности   видеть   красоту   природы,   развитие   внимания,
наблюдательности.
3. Развитие интереса к своему продукту труда и продукту труда других
детей.
Главной   задачей   при   изготовлении   картинок   из   пластилина   является
снятие   излишнего   напряжения,   управление   пальцами   своих   рук.   Такая
координация   зрения   и   движения   рук   является   необходимым   условием
выполнения любых действий.
В   процессе   лепки     улучшается   мелкая   моторика,   речевое   развитие
детей, формируются положительные навыки коммуникативного общения со
сверстниками. Развивается волевое усилие (дети проводят больше времени
при выполнении задания, стараются выполнить его до конца), формируются
элементарные навыки самоконтроля (организационно готовят рабочее место,
убирают его, контролируют поведение), отмечается повышенный интерес к
занятиям  (стараются   выполнять   задание   правильно),   развивается   общая   и
мелкая моторика.
Ученые   доказали,   что   развитие   руки   находится   в   тесной   связи   с
развитием речи ребенка и его мышления.
А работа с пластилином с использованием нетрадиционных материалов,
развивает   моторику   рук   ребенка,   тактильное   восприятие.   Использование
разных материалов (бросового и природного) требует ловкости в обращении с
мелкими предметами, способствует координации движения рук.
Занятия   по   пластилинографии   помогают   получить   информацию   о
разнообразии окружающего мира, уточняют представление о цвете, форме и
размере   предметов,   развивают   воображение.   Занятия   проходят   в   игровой
форме. Такая деятельность  интересна и разнообразна. Дети с удовольствием
выполняют   задания   .В   технике   пластилинография   можно   создать   ,цветы,
растения,   плоды   ,насекомых,   рыб,   животных.   Систему   работы   по
формированию   готовности   дошкольников   к   обучению   письму   следует
включать в ежедневное планирование. Необходимо видеть объем предстоящей
работы и проводить ее с учетом возрастных возможностей ребенка .Работу по
развитие ребенка мелкой моторики у детей проводить систематически уделяя
ей по 45минут ежедневно .Для этого использовать не только пластилин а
также разнообразные   упражнения   .Упражнения могут проводится в часы
отведенные для игр во время занятий   и на прогулке. Если ребенок не может
самостоятельно выполнять упражнения рекомендуется индивидуально вместе
с воспитателем проработать все упражнения  .Для развития тонких движений
пальцев рук использовать игры с пальчиками сопровождаемые   потешками
,стихами.   Для   создания   Благоприятного   эмоционального   фона,   потешки   и
стихи обеспечивают тренировку, пальцев, способствуют развитию умения ,и
понимать , потешки ,учат улавливать  ритм речи. Для того чтоб сформировать
правильный  захват  орудия карандаш рекомендуются упражнения «посолим
суп»   «   катаем   шарик»   «скалочка»   эти   упражнения   помогут   правильно
распределить мышечную нагрузки руки.     Подготовка к обучению   письму
требует   особого   педагогического   воздействия   выстроенного   в   систему
специальных   упражнения,   заданий   игр.   Должна   быть   не   механическая
тренировка а осознанная  творческая деятельность ребенка под руководством
и при помощи взрослого.

.

file_name: Шакирова Г.К.статья.docx

intro: Развивать мелкую моторику можно не только массажем, играми, гимнастикой для пальчиков, но и различными техниками художественного творчества.А работа с пластилином с использованием нетрадиционных материалов, развивает моторику рук ребенка, тактильное восприятие. Использование разных материалов (бросового и природного) требует ловкости в обращении с мелкими предметами, способствует координации движения рук.

родителям

group: Педагогика