extracted_text:
Многообразные проявления ритма в окружающем мире
 (6 класс)
В ритме есть нечто волшебное;
Он заставляет нас верить,
Что волшебное принадлежит нам…
И. В. Гёте
Ритм обнаруживает себя повсюду в окружающем мире. Ритмично
чередуются времена года, месяцы, недели, дни и ночи. Ритмичны
человеческое дыхание и биение сердца.
Ритмичны архитектурные сооружения, дворцы и дома с их
симметрично расположенными окнами, колоннами и лепными
украшениями. Всё это говорит о том, что ритм является одной из
первооснов жизни: он присутствует в живой и неживой
природе, мы его слышим и видим – в шуме морского прибоя, в
узоре на крыльях бабочки, в срезе любого дерева, любого сучка.
Может быть, во всеобщей ритмичности бытия и заключён ответ на
вопрос, отчего мы так чувствуем музыкальные ритмы и отчего это чувство пробуждается в нас уже с первых дней жизни, задолго до
того, как мы научимся различать и понимать слова.
Приходилось ли вам задумываться когданибудь, почему
маленькие дети так быстро и легко засыпают под звуки
колыбельной песни? Почему они тут же начинают приплясывать,
если поёшь им какуюнибудь музыкальную прибаутку? Ведь
ребёнок ещё не учился ничему и не знает, что на музыку следует
както реагировать  двигаться, танцевать и т. д.
Наверное, это происходит оттого, что музыкальный ритм наиболее
близок восприятию человека. Воздействуя на него, он способен
вызывать ответную реакцию. А любая ответная реакция  это уже
диалог, общение человека с внешним миром, первое ощущение
единения с ним.
Вот почему иногда говорят, что ритм – изначальная форма связи
человека с жизнью, с людьми, со своим временем.
Люди издавна стремились понять природу музыкального ритма.
Господство ритма во всех сферах жизни позволило ещё во времена
Античности выдвинуть музыку на первый план в устройстве
Вселенной. Например, древнегреческий философ и математик Пифагор
представлял мир как некий вселенский музыкальный инструмент.
Этот инструмент управлялся «музыкой сфер»  звучаниями,
рождаемыми бесконечным движением небесных сфер. В основе
этой грандиозной картины мира находились четыре начальных
божественных числа (1  2  3  4). Они вносили в строение и
понимание Вселенной порядок и гармонию.
Порядок, то есть истина, красота и симметрия (симметрия –
соразмерность, пропорциональность частей целого), наделялся и
нравственными качествами. Пифагореец Филолай писал: «Лжи не
принимает в себя природа числа и гармонии... Порядок и
симметрия прекрасны и полезны, беспорядок же и асимметрия
(асимметрия – отсутствие симметрии) безобразны и вредны».
Порядок, симметрия  коренные свойства ритма. Мы находим их в
самых разнообразных музыкальных сочинениях  от незатейливой
детской песенки до сложных оперных и симфонических
произведений.
Вот известное вам произведение В. А. Моцарта – хор «Волшебные
колокольчики» из оперы «Волшебная флейта». Спойте
(послушайте) его, и вы сразу почувствуете лёгкость, естественность, соразмерность ритма и мелодии. Наверное,
поэтому такая музыка легко запоминается и взрослыми, и детьми.
Несмотря на симметрию и порядок музыкального ритма, именно в
музыке он достигает наибольшего многообразия. Именно ритм
придаёт неповторимый облик музыкальным жанрам, помогает нам
уже с первых тактов узнать вальс и полонез, болеро и тарантеллу,
услышать торжественную поступь марша и величавую
приподнятость гимна. Эти ритмы так характерны (характерный – с
ярко выраженными особенностями), что без труда улавливаются в
сочинениях более сложных жанров  симфониях, романсах, ариях.
А порой характерные ритмы можно услышать даже в звуках
окружающего мира.
Так, И. Штраус – «король вальса» утверждал, что первые такты
своего знаменитого вальса «Сказки Венского леса» он уловил в
перестуке колёс кареты и только потом записал.
Может быть, поэтому в Австрии, на родине Штрауса, многие его
вальсы считаются подлинно народной музыкой  так естественно
вырастают их ритмы и мелодии из атмосферы, духа, культурных
традиций своей страны. Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно
превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота
штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок,
изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более
двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от
простых слушателей до знаменитых музыкантов мира.
Знаменитый австрийский композитор и дирижёр Иоганн Штраус
родился в Вене. Его отец – Иоганн Штраусстарший был
прославленным австрийским композитором и дирижёром. Штраус
сын прославился как создатель классического венского вальса.
Сочинять он начал очень рано: его первый вальс был написан им в
6летнем возрасте. Всего Штраус написал около 500 танцевальных
пьес, большинство которых составляют вальсы. Популярность во
всём мире приобрели его вальсы «На прекрасном голубом Дунае»,
«Весенние голоса» и «сказки Венского леса». Широко известны и
другие танцы Штрауса – польки, кадрили, галопы.
Сочинял Штраус с удивительной лёгкостью. Он создавал вальс за
12 часа. Мог писать в поезде и в гостях, на рассвете и среди ночи.
Не найдя чистых листов нотной бумаги, Иоганн в порыве
вдохновения записывал мелодии на собственных манжетах,
ресторанных салфетках, наволочках и простынях. Он стал всеобщим любимцем, создав невероятное количество танцевальных
мелодий.
Музыка Штрауса до сих пор царит на балах не только в Австрии,
но и во многих других странах мира.
В чём же заключается неповторимое своеобразие ритма вальса –
этого популярного бального танца XIX века? Прежде всего в его
музыкальном размере  3/4. В этом размере написаны все вальсы
мира, не только венские, но и французские, русские, немецкие ...
Чередование одной сильной и двух слабых долей такта сразу же
навевает образ плавного кружения, изящного и лёгкого танца.
Замечательная музыка вальса «Сказки венского леса» получила
всенародное признание не только у себя на родине, в Австрии, но и
во всём мире.
Вопросы и задания:
1.
Приведите примеры, где ещё, кроме музыки, проявляет себя
ритм?
2.
Какое значение придавалось музыкальному ритму в эпоху
Античности? 3.
4.
В чём же заключаются особенности ритма вальса? Расскажите
на примере вальса И. Штрауса «Сказки венского леса».
Можно ли говорить о присутствии музыкального ритма на
картине С. Боттичелли «Весна»? С ритмом какого музыкального
жанра вы бы сравнили ритм этой картины? Почему?
С чем проявляются традиции и новаторство в музыкальном
произведении. (6 класс)
 «Не бойся слов теория, гармония, полифония и т. п.
Относись к ним дружески, и они тебе улыбнутся».
Р. Шуман
...Представьте себе, что вы пришли в театр. Скоро раздвинется
тяжёлый занавес и начнётся спектакль. Герои старой сказки ещё не
появились на сцене, но музыка уже звучит, и вы захвачены ею. Оркестр играет интродукцию (интродукция  слово латинского
происхождения, означает «введение»  краткое вступление к
оперному или балетному спектаклю) к балету Петра Ильича
Чайковского «Спящая красавица».
О чём эта музыка? ... Внезапно на вас обрушивается мощное и
жёсткое звучание огромного оркестра. «Колючие», изломанные
мелодические линии, резкое звучание диссонантных (диссонанс
сочетание двух или нескольких звуков, образующих
напряжённое, резкое созвучие. Слово «диссонанс» происходит
от латинского dissonantia, что значит «нестройное звучание»)
аккордов, грозные кличи духовых инструментов создаёт
музыкальный портрет злой феи Карабос.
Но вот лёгкий ветерок пассажа арфы переносит нас в волшебный
мир Добра и Красоты: на фоне нежнейшего аккомпанемента
появляется прекрасная мелодия. Это тема феи Сирени. Она
спокойно парит, освещаемая светлыми красками консонантных
(консонанс  благозвучное сочетание двух или более звуков. В
переводе с латыни consonantia означает «согласное звучание»)
аккордов. Музыка звучит хрупко, беззащитно. Разве может такая
фея противостоять натиску злобной Карабос? Давайте проследим за тем, как будет развиваться тема феи Сирени.
Сначала мелодию исполняют только два инструмента: флейта и
английский рожок. Затем её ведут скрипки, и вот наконец из неё
рождается новая тема: она звучит у медных духовых инструментов
торжественно и победно. В итоге развития лирическая мелодия
превратилась в героическую.
Чем же вызвано такое превращение?
Издавна торжественные церемонии встреч, парадов, приветствий
открывались праздничными сигналами фанфар. Эти духовые
инструменты играли мелодии, использующие звуки мажорных
трезвучий. В дальнейшем такие мелодии стали называть
фанфарными. Они всегда связаны с выражением радости. А если их
к тому же исполняют медные духовые инструменты, то они
приобретают героический, торжественный характер. Поэтому,
слушая интродукцию, мы верим, что фея Сирени победит Карабос,
добро одолеет зло.
Чтобы поведать об этом, слова не нужны. Музыка рассказала
сказку своим языком, более сильным и выразительным.
Но как понять музыкальный язык? Чем он отличается от речи? Музыкальный язык богат и разнообразен, потому что в его словаре
не просто звуки, а мелодия, лад, ритм, гармония, тембр, динамика,
темп, штрихи, фразировка ...
Всеми этими элементами музыкального языка в их всевозможных
сочетаниях пользуются композиторы, создавая музыку.
Музыкальный материал, то есть мелодия, гармония и ритм,
безусловно, неисчерпаем.
Пройдут миллионы лет, и если музыка в нашем смысле будет
ещё существовать, то те же семь основных тонов нашей
гаммы, в их мелодических и гармонических комбинациях,
оживляемые ритмом, будут всё ещё служить источником
новых музыкальных мыслей.
 П. Чайковский
Музыкальное произведение мы обычно воспринимаем целиком, в
единстве всего, из чего оно состоит. Трудно, порой просто
невозможно выделить в его звучании чтото одно  мелодию, ритм
или тембры. Каждый композитор в своём творчестве стремится к
созданию их единства. Дело ведь не в том, что он изобретает какие
то новые средства выразительности, а в том, что каждый раз он подчиняет их своему замыслу, своим представлениям о мире, о
жизни, о людях.
Как неповторимы люди, так неповторимы и их дела. Возьмите
любую простую вещь  два разных человека сделают её совершенно
поразному! Тем более это относится к вещам сложным,
заключающим в себе не только мастерство, но и душевную энергию
 ведь в их создании участвуют воспитание, опыт, вкусы, привычки,
образование и многоемногое другое. Поэтому мы не удивляемся
тому, что два композитора, живущие в одно время и в одной
стране, порой так непохожи друг на друга, как непохожи два
разных произведения даже одного композитора или две разные
скрипки одного мастера.
Чтобы понять музыкальное произведение, мы обращаемся обычно
к двум сторонам  традиции (традиция – то, что унаследовано от
предшествующих поколений), в которой оно возникло, и
неповторимому «почерку» его автора.
Почему необходимо обращение к традиции?
Потому что всё в мире возникает постепенно, ничто не приходит
ниоткуда. Каждая река вытекает из своего истока и впадает в своё
море; мастерству предшествует ученичество, зрелости  юность ... Новая песня рождается из песенных особенностей своего времени,
новый ритм  из ритмических, новый тембр  из тембровых. Любое
явление, взятое в отрыве от породивших его корней, выглядит
нелепо, как пришелец ниоткуда.
Почему же мы вновь и вновь ищем в искусстве его уникальность
(уникальный – единственный в своём роде), неповторимость?
Потому что в каждом значительном произведении, сколь бы сильно
ни выражалась в нём традиция, обязательно есть то, чего ещё не
было и никогда уже не будет, потому что миг творчества, как и
любой миг, неповторим.
Единство старого и нового, образующее каждое музыкальное
произведение, вызывает естественный вопрос: в чём оно
проявляется? В биографии композитора? В названиях его
произведений? Отчасти  да.
И жизнь композитора, и названия его произведений,  всё это
помогает нам понять многое в его творчестве.
Но понимать музыку следует учиться у самой музыки, в которой
фантазия, вдохновение, понимание мира нашли самое полное своё
выражение. И хотя музыка воздействует целостно, всё же она очень разная: в
одних случаях в такой целостности солирует ритм, а в других
мелодия, в одних мы погружаемся в волшебный мир гармонии, в
других  в многокрасочное тембровое царство. Это естественно:
ведь в каждом произведении общий замысел диктует выбор
необходимых средств выразительности.
Было бы странно, если, например, образы сказочного мира вдруг
воплотились бы в угловатых, острых ритмах, а не в красочной
гармонии и оркестровки. Также было бы странно, если бы
испанские танцы зазвучали славянской плавностью линий, и т. д.
К счастью, этого никогда не бывает. Музыкальные сказки по
прежнему, как и всегда, неторопливы и красочны, а испанские
танцы быстры и ритмичны.
Каждое настроение, каждое чувство, переживание и характер
имеют своих музыкальных «представителей». Чтото выражает
себя в мелодии, чтото  в гармонии, а чтото  в особенных
динамических средствах.
Вот почему понимание музыки требует обращения к тому, что
называется, средствами музыкальной выразительности. Эти
средства образуются такими сторонами музыки, как ритм, мелодия, гармония, полифония, фактура, тембры и динамика.
Разумеется, приведённый ряд может быть продолжен. Каждому
музыканту известно, насколько важны различные штрихи,
входящие в понятие артикуляции, ускорения и замедления темпа,
образующие область музыкальной агогики, как необыкновенно
выразительна роль педали.
Вслушайтесь в музыкальные произведения и постарайтесь
подумать не только над тем, что музыка слагается из различных
сторон своего звучания, но и то, чем именно выразительна каждая
сторона. И тогда из текучести и разнообразия, всегда лежащих в
основе музыкальных произведений, вы сможете выделить
особенные черты, появляющиеся то в гармонии, то в тембрах или
ритмах и образующие ту неповторимость «лика», которая всегда
отличала великие произведения музыкального искусства.
Вопросы и задания:
1.
2.
Что образует единство музыкального произведения?
Что, кроме знания традиции и новаторства, помогает нам
лучше узнать музыкальное произведение?
3.
Послушайте Антракт к III действию оперы «Лоэнгрин» Р.
Вагнера. Можно ли согласиться, что сила воздействия этой музыки связана с единством всех её выразительных средств? Для
ответа на этот вопрос постарайтесь охарактеризовать особенности
ритма, лада, мелодии, тембров, динамики.
Роль музыки и музыкантов в эпоху античности. (6 класс)
 От сердца до неба
Протянуты звонкие струны.
Мне дорог весь мир…
Валерий Брюсов
Силу музыки люди знали давно. Ещё боги Древней Греции
состязались между собой в пении и игре на музыкальных
инструментах. Музыканты провозглашались пророками,
способными прозревать прошлое и предсказывать будущее
благодаря той чудодейственной памяти, которую заключало в себе
их искусство.
Именно музыкант Орфей был тем единственным человеком,
которому открылись ворота в Аид (в греческой мифологии –
Царство мёртвых), это мрачное и таинственное место, тщательно
охраняемое от всех, кто осмелился бы к нему приблизиться.
Однако не войско, не оружие, не титаническая физическая сила
открыли Орфею ворота Аида – их открыли божественные звуки его
лиры и его волшебного голоса. Не менее примечательна и та часть античных преданий, которая
связана с походом аргонавтов. Собираясь в плаванье в Колхиду,
они взяли с собой Орфея. Всем им было известно, какую опасность
таят в себе моря, населённые демоническими (демонический – от
слова демон – злой дух, коварный) существами. Неминуемую
гибель несла встреча с сиренами, обитательницами морских
островов.
Что же зловещего таилось в этих загадочных существах –
полуптицахполуженщинах? Ведь они не нападали на
мореплавателей, не преследовали их корабли, у них не было ни
пушек, ни ядовитых стрел. Однако был у них другое –
божественный голос, необыкновенно притягательный, далеко
разносившийся над гладью морских вод. Слышавшие пение сирен,
не помня себя, бросались в море на их призывный зов и погибали.
Чернильною водой – морями глаже лака –
Мы весело пойдём между подземных скал.
О, эти голоса, так вкрадчиво из мрака
Взывающие: «К нам!»
(из стихотворения Ш. Бодлера «Плаванье») Взятый в плаванье Орфей заглушал сирен пением и игрой на
лире. Одиссей же, ещё один герой мифов, проплывая мимо острова
сирен, привязал себя к мачте корабля и залил воском уши своих
товарищей, чтобы они спаслись от искушающего гибельного
призыва.
Среди чудесных оркестровых ноктюрнов К. Дебюсси есть пьеса,
которая так и называется «Сирены». В его музыке нет ничего
зловещего, это – яркая пьесакартина, в которой звучит и
необозримое пространство морских далей, и красочность
изумрудных вод, и шум волн, и звучащее над всем этим
очаровательным пейзажем прекрасное пение сирен, исполняемое
женским хором. В образе сирен воплощаются красота и смерть,
восторг и гибель – одна из вечных тем искусства.
Слушание: К. Дебюсси. «Сирены» из симфонического цикла
«Ноктюрны».
Божественная музыка, таящая гибель в своём манящем призыве, не
столь уж частое, но очевидное доказательство необыкновенной
силы этого искусства.
Лира. От сердца до неба протянуты звонкие струны… Каждый музыкальный инструмент своим неповторимым тембром,
особой харизмой отражает одну из граней человеческой души, одну
из граней нашего мира. А с чем у вас ассоциируется лира?
Попробуйте представить себе звучание этого инструмента… Какие
образы, какие чувства пробуждаются в вашей душе? Прозрачность,
чистота, гармония, звёздное небо, Аполлон, Музы, Орфей?..
Чувствуете, мы ещё не слушали переборы струн, а в воздухе уже
чтото витает…
Дивная музыка
Тайны гармонии
Чуть пробуждаются,
Тихо качаются
В тенях безмолвной души…
Валерий Брюсов
Греческий миф рассказывает, что лиру изобрёл юный Гермес,
вестник богов: однажды он отважился посягнуть на стадо
священных коров, принадлежавших Аполлону. Аполлон, стремясь
восстановить справедливость, обратился к Зевсу с просьбой, чтобы
тот рассудил их. Гермесу ничего не оставалось, как во всём
признаться перед владыкой Олимпа. Но пока Аполлон возвращал
своих коров из пещеры, проворный Гермес сел на камень, достал свою лиру, которую до этого сотворил из панциря черепахи,
коровьих рогов и трёх струн, и самозабвенно заиграл на ней.
Дивные звуки наполнили долину. Изумлённый Аполлон с
восторгом слушал игру Гермеса и тут же, не раздумывая отдал ему
всех священных коров в обмен на лиру.
Продолжая историю этого инструмента, другие мифы говорят, что
Аполлон подарил свою лиру, но уже семиструнную, легендарному
певцу Орфею, который и принёс её в мир людей. Имя Орфей
означает «Исцеляющий светом», его музыка очищала душу,
исцеляла её, наполняла небесной гармонией.
Миф о любви Орфея и Эвридики рассказывает, что игрой на лире
Орфей мог заворожить не только людей: реки останавливали своё
течение, птицы, деревья и свирепые животные  все замирали и
внимали её звукам.
Возлюбленная Орфея, Эвридика умирает от укуса змеи, душа её
направляется в подземный мир к Аиду, и Орфей, ведомой силой
любви к своей возлюбленной, спускается за ней. Великая любовь
Орфея вызвала сострадание в сердце Аида, который разрешает ему
вывести Эвридику из подземного мира, но с условием: если он
оглянется и посмотрит на неё, прежде, чем Эвридика выйдет на свет дня, он потеряет её навсегда. Но когда цель уже казалось бы
была достигнута, и он должен был соединиться с Эвридикой, его
одолевают сомнения. Орфей оборачивается и теряет свою
возлюбленную, великая любовь соединяет их только на небе.
Слушание: К. Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика».
Какая чудодейственная сила жила в этом инструменте?
Оказывается, каждая струна лиры Орфея символически была
связана с одним из божественных законов и с одним из
божественных достоинств души, пробудив которые, человек мог
познать свою истинную природу. Лира была связана и с Музами,
прекраснейшими дочерьми богини памяти Мнемозины,
присутствие которых было для людей священным.
Музы, молю  из толпы многогрешного рода людского
Вечно влеките к священному свету скиталицу душу! –
поётся в одном античном гимне.
О лире мы знаем больше как об инструменте символическом, никто
никогда не слышал её голоса. Но так хочется иногда закрыть глаза
и услышать звуки, которые, едва коснувшись тебя, уносят прочь
всю тяжесть, наполняют душу свежим дыханием, пробуждают
забытые, но дорогие сердцу мечты. Ведь лира звучит не только благодаря струнам… В ней живёт
тихий, но сильный зов Неба, который когдато в неё вдохнули
Боги. Он звучит и сейчас, хотя струны лиры давно умолкли.
Давайте на миг остановимся и прислушаемся: может, звуки лиры
похожи на журчание чистого родника, на лёгкий шелест ветра,
играющего весенней листвой; а может, отзвук серебряных струн
слышится в чистом смехе ребёнка, в шёпоте влюблённых, в вечной
молитве материнского сердца?
…Звуков попрежнему не слышно, но в душе возникли знакомые
чистые и трепетные чувства…
Анна Мироненко (из журнала «Человек без границ»)
Вопросы и задания:
1.
2.
Почему только Орфею открылись ворота в Царство мёртвых?
Всегда ли сила музыки подчинена добрым намерениям?
Расскажите на примере пьесы К. Дебюсси «Сирена».
3.
4.
Рассмотрите нотную запись темы сирен. Прослушайте её. Что
слышится в её звучании?
Звучание какого инструмента усиливает живописность
музыкального образа в «Сиренах» Дебюсси? 5.
Есть ли в кажущейся безмятежности ноктюрна Дебюсси
какойлибо оттенок грусти? Где вы его заметили? Каким
средством музыкальной выразительности он передаётся?
Возвращение к темам, сюжетам и образам в произведениях
искусства разных времён (6 класс)
Чем больше узнаёшь музыку, тем больше удивляешься  сколько в
ней повторяющихся тем, сюжетов, образов. Как в жизни
отдельного человека, так и в жизни всего человечества не бывает
ничего лишнего, устаревшего, изжившего себя.
Попрежнему, как и в старые времена, поёт в произведениях
композиторов волшебная лира Орфея, происходят сказочные
чудеса, вновь и вновь возрождаются древние молитвы.
Над ними время не властно: здесь нет забвения, здесь царствует
вечность. И примечательно, что на заре цивилизации, в античной Греции, фантазия людей поставила у истоков всех искусств
Мнемозину – богиню памяти.
Существует даже такое предание: вблизи пещеры Трофония
(предсказателя человеческих судеб) находились два источника,
имеющие названия Лета и Мнемозина. Испивший из первого
источника забывал свою жизнь и её тяготы, испивший из второго
запоминал всё, что видел и слышал.
Лета и Мнемозина – также имена греческих богинь: богиня
забвения Лета, уносит воспоминания о земном и преходящем;
богиня памяти Мнемозина даёт человеку великую созидательную
силу – увековечить каждое мгновение жизни.
Именно Мнемозина стала матерью всех девяти муз,
покровительствующих искусствам, передав им в наследство самую
поразительную способность, отличающую искусства и поныне. Это
способность наделять бессмертием всё, к чему они прикасаются.
Контуры зверей, начертанные в первобытных пещерах, и
лучезарные города – памятники Греции и Италии, полотна
живописцев, дающие панораму лиц, костюмов и обычаев, и
пламенные стихи, запечатлевшие живой жар сердца какогонибудь неведомого нам средневекового рыцаря, – всё это неисчислимые
чудеса, подаренные нам искусством.
Ушли в небытие столетия, люди и их дела, угасли страсти, но
неповторимое ощущение времени, в котором нам не довелось жить,
но которое мы помним самой главной памятью, данной человеку, –
памятью души.
Послушайте пьесу «Старый замок» М. Мусоргского из известного
вам цикла «Картинки с выставки».
Образ средневековой старины дан как воспоминание об ушедшем
мире, над которым уже не властно время. Состояние
вневременности, вечности передано в музыке с особой
статичностью всех её выразительных средств: однообразием ритма,
органным пунктом – выдержанной нотой в басу, сохраняющейся на
протяжении всей пьесы, несколько отстранённой, уже словно бы
внеземной мелодией, звучащей как печальная песня трубадура.
Однако эта музыка, явившаяся к нам подобно призраку, как будто
из другого мира, вызывает у слушателя живое сожаление об
ушедших временах с их рыцарями и прекрасными дамами,
величественными замками и чудесными песнями. И именно в
сегодняшнем, тёплом эмоциональном переживании заключено главное доказательство того, что искусство несёт в себе не
механическую память, а именно душу времени. Прикосновение к
этой душе, как к великой загадке, вновь и вновь вдохновляет
поэтов и музыкантов, и они обращаются к вечным темам и образам,
«примеряя» их к современности.
Вот почему и сейчас музыканты по всей России собирают
исчезающие крупицы народной музыки, запечатлевшие в себе
память ушедших веков, создают музыкальные коллективы,
возрождающие исполнение забытых духовных песнопений, когда
то составлявших неотъемлемую часть жизни русского человека.
Композиторы все чаще обращаются к древним пластам культуры,
вводя в свои композиции мелодии, звучавшие много веков назад.
Так столетия ведут свой неторопливый разговор. Это разговор
равных: ведь в искусстве, в отличие от других видов деятельности,
нет примитивных эпох. Каждая дала свои образцы
непревзойдённой силы и величия: и блистательная
АНТИЧНОСТЬ, и озарённое духовностью СРЕДНЕВЕКОВЬЕ, и
любознательное ВОЗРОЖДЕНИЕ, и гармоничный
КЛАССИЦИЗМ, и мечтательный РОМАНТИЗМ. Есть своё
величие и у МУЗЫКИ ХХI ВЕКА, ещё пока не имеющей
собственного названия, кроме  СОВРЕМЕННОСТЬ. Человечеству, как и отдельному человеку, нужна вся музыка  и та,
что звучит сегодня, и та, что создавалась в предшествующие века.
Чем больше «миров» открыл для себя человек в искусстве, тем
более яркими гранями раскрывается перед ним жизнь. Ведь в сотни
раз богаче и драгоценнее каждый её миг, если он озарён светом
любви и восхищения всех воспевших его в своих стихах и своих
песнях.
Вопросы и задания:
1.
Каким предстаёт старый замок в пьесе М. Мусоргского?
Какие средства музыкальной выразительности участвуют в
создании музыкального образа?
2.
3.
Можно ли сказать, что прошедшие столетия живут в памяти
людей?
Назовите главнейшие культурные эпохи. Реальность и фантазия в жизни человека. (6 класс)
В человеческой жизни есть как бы два плана, два течения. Один
составляют внешние события. Например, мы знаем, в каком доме
живёт человек, как он одевается, какие у него привычки и т. д.
Другой составляет сокровенные мысли, глубинные переживания,
духовные искания человека. Нередко именно в нём сосредоточено
главное содержание человеческой жизни. Ведь сказал же Экзюпери:
«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Конечно, просто глядя на человека, трудно узнать его склонности,
вкусы, привязанности. Однако его внутренний мир нередко
проявляет себя внешне: во взгляде, улыбке, интонациях голоса.
Мы говорим: «этот человек духовно богат», когда его слова и
поступки убеждают нас в существовании особого внутреннего
мира, окрашивающего внешние проявления искренностью и
глубиной. Точно так же мы отмечаем чьюто пустоту и духовное
оскудение, когда видим, что человек живёт исключительно
материальными, практическими интересами.
Музыкальные произведения в какойто мере похожи на людей. В
них тоже могут быть своя глубина и характер: порой сложный,
порой легкомысленный. Поэтому разные люди любят разную
музыку: одни слушают Моцарта и Брамса, другие довольствуются
нехитрыми песенками. Ведь музыка бывает разной.
Послушайте, например, музыку М. Глинки.
В «Вальсефантазии» мастерски сочетаются два начала,
выраженные в названии произведения.
С одной стороны, это вальс – плавный, кружащийся танец с
трёхдольным ритмом. Известно, что вальсы могут быть разными –
весёлыми и торжественными, грустными и трепетными. С другой стороны, в этом произведении Глинка воплощает нежное,
полётное вращение, уносящее наше воображение в прекрасный мир
фантазии.
Михаил Иванович Глинка познакомился с очаровательной
девушкой, воспитанницей Смольного института Екатериной Керн,
дочерью легендарной Анны Керн, которой посвящено
стихотворение А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Глинка
серьёзно увлёкся ею.
Слушание: М. Глинка. Романс «Я помню чудное мгновенье» (по
желанию учителя).
Екатерине он посвятил романс, написанный на пушкинские стихи,
посвящённые её матери, и тогда же стал работать над
фортепианным «Вальсомфантазией»  своего рода поэмой вальса,
вдохновлённым образом Екатерины Ермолаевны, словно рисующим
её в обстановке бала.
Любовь Глинки была взаимной, однако роман скоро кончился: оба
были несвободны, к тому же Екатерина Ермолаевна скоро уехала
по совету врачей на Кавказ. В 1842 году Керн вернулась в
Петербург, но встреча её с Глинкой уже не имела для него прежнего значения. Вскоре он через общую знакомую вернул ей её
письма, а затем без сожалений уехал за границу.
Недолгий период романа с Е. Керн характеризуется подъёмом
творческой деятельности Глинки. «Вальсфантазия»  одна из
вершин этого периода, настоящая жемчужина русской
музыкальной классики.
В музыке «Вальсафантазии» отразилась вся поэзия этого чувства,
принёсшего Глинке много и радостных, и горьких переживаний.
В «Вальсефантазии» Глинка обращается к жанру танцевальной
музыки, который был наиболее популярен в то время. Однако из
небольшой пьесы прикладного назначения композитор делает
развёрнутую симфоническую поэму, вобравшую в себя богатейшую
гамму человеческих чувств. Это произведение Глинки явилось тем
зерном, из которого в будущем вырастет русская лирико
психологическая симфоническая музыка.
Первое впечатление от знакомства с «Вальсомфантазией»
чувство удивительного очарования, изысканности и нежности.
Основная тема вальса проникнута задумчивопечальным
настроением. С ней чередуются мотивы, передающие другие оттенки чувства  то элегическигрустные, то драматически
взволнованные, то пленительно изящные.
Так дивно недопеть,
Недотянуть смычка,
Иль недокрасить кистью, засыпая,
Лишь гений смог уметь,
И вальсом в облака,
Волшебные мелодии взлетают...
Н. Губин
Слушание: М. Глинка. «Вальсфантазия».
Искусство будит фантазию, навевает образы дальних стран, в
которых, может быть, человеку никогда не суждено побывать,
рассказывает о событиях и героях, с которыми ему никогда не
встретиться, оно даёт опыт, который сам он никогда бы не
приобрёл. Искусство рождает мечту, а мечта всегда богаче
реальности. Это знали поэты всех времён, наделявшие фантазию
волшебными крыльями, уносящими человека в царство невиданных
чудес.
Реальность и фантазия – эти два мира сосуществуют постоянно,
рождая не только поэтов и музыкантов, но и людей других романтических профессий – лётчиков, геологов,
путешественников.
В один ненастный день, в тоске нечеловечьей,
Не вынеся тягот, под скрежет якорей,
Мы всходим на корабль – и происходит встреча
Безмерности мечты с предельностью морей.
Эти строки из стихотворения французского поэта Ш. Бодлера
«Плаванье».
Обратите внимание: «встреча безмерности мечты с предельностью
морей» обозначает такие горизонты человеческой меты, в
сравнении с которыми даже моря – эти извечные символы
необозримого пространства – кажутся предельными, узкими и
тесными.
Что же такое фантазия?
Почему иногда её называют высшей реальностью, душой всего
существующего?
Вероятно, это происходит оттого, что без фантазии невозможно
ничего создать: от самой простой вещи до произведения искусства.
Многие поэты, художники и композиторы – люди, живущие в мире
своих фантазий, – вызывали удивление тем, что ничего не понимали в повседневной действительности. В то же время они
потрясали всех своим знанием человека, самых сокровенных
тайников его души.
«Я на 85 процентов музыкант, во мне только 15 процентов
человека»,  говорил Сергей Рахманинов, и в этих словах слышна
вся мыслимая одержимость искусством, на которую способен
большой художник.
Ведь жизнь каждого художника протекает в сложном переплетении
реальности и творческого воображения, переплетении, рождающем
совершенно новый, особенный мир его произведений. И, как ни
удивительно, эти произведения учат нас глубже понимать именно
живую жизнь.
Вопросы и задания:
1.
Вспомните, известные вам произведения различных видов
искусства, где одновременно сочетаются и реальность, и
фантазия.
2.
Почему в стихотворении Ш. Бодлера «Плаванье» поэт
сравнивает «безмерность мечты» с «предельностью морей» в
пользу мечты? 3.
4.
5.
Подумайте, о каких «тяготах», «тоске» и «ненастье» говорил
Бодлер в своём стихотворении.
Почему, повашему, М. Глинка воплотил фантазию в жанре
вальса? Может быть, для этого лучше было использовать другой
жанр (например, марш)?
Как вы считаете, относится Симфония № 3 И. Брамса к такой
музыке, которая пробуждает фантазию? Какие образы она
вызывает в вас?
Выразительные возможности гармонии (6 класс)
Содержание:
1.
Гармония как важнейший фактор музыкальной драматургии в
опере Ж. Бизе «Кармен».
2.
3.
Применение композитором метода «забегания вперёд» в
увертюре произведения; роль темы роковой страсти в дальнейшем
развитии оперы.
Ладовый контраст между темами увертюры и темой роковой
страсти.
Художественный материал: А. Блок. Поэтический цикл «Кармен». Фрагмент.
1.
Музыкальный материал:
1. Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен» (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать гармонические особенности музыкального
произведения.
2.
3.
Анализировать приёмы взаимодействия нескольких образов в
музыкальном произведении.
Сравнивать особенности музыкального языка (гармонии) в
произведениях, включающих образы разного смыслового
содержания
Мир музыки был бы неполон без «Кармен»,
Бизе достаточно было бы написать только эту оперу,
чтобы стать Бизе…
(Г. Маркези)
Я мечтал добиться большего!
(Ж. Бизе)
Каждая эпоха оставляет свои памятники  произведения, образы,
сюжеты. В них находит воплощение то, в чём с наибольшей силой проявил себя дух времени: идеалы и стремления, жанры и
выразительные средства искусства. Это, например, сюжеты и
образы произведений искусства.
Среди ярких образов искусства XIX века – цыганка Кармен,
прелестная, непредсказуемая, неудержимая героиня новеллы
французского писателя П. Мериме и оперы Ж. Бизе «Кармен».
Жорж Бизе. Биография
Талант Жоржа Бизе проявился очень рано  в детские годы.
Однако композитор умер, не дожив и до 40 лет, не исполнив всего,
что было ему предназначено. Впрочем, Бизе успел создать
«Кармен»  одну из величайших опер всех времён и народов. Бизе
не было суждено дожить до своего триумфа. Лишь после его
смерти весь мир стал восторженно рукоплескать
непревзойдённому шедевру – опере «Кармен».
Жорж Бизе родился в Париже в семье музыкантов 25 октября 1838
года. Его талант к музыке проявился рано. Уже в 10 лет мальчик
поступил в Парижскую консерваторию, где среди его педагогов
оказались оперные композиторы, как прославленный Жак Галеви и
начинающий Шарль Гуно. Бизе, однако, сначала добился успеха как блестящий пианист, обучаясь в классе Мармонтеля. Его игру
отметили Лист и Берлиоз.
В возрасте 17 лет Бизе сочинил искрящуюся Симфонию До мажор,
которая впервые была исполнена лишь в 1835 году.
Его обучение в консерватории окончилось блестяще: в 1857 году
Бизе был удостоен Римской премии за кантату «Кловис и
Клотильда». Благодаря этому он мог в течение четырёх лет
полностью посвящать себя музыке, живя на скромную стипендию в
Риме на вилле Медичи (это было обязательным условием). Он
наслаждался чудесной римской архитектурой и красотами
сельской местности, но сочинял в это время очень мало.
Итальянская идиллия внезапно прервалась, когда в 1860 году
заболела мать композитора, и Бизе вернулся в Париж. Она умерла
в 1961 году. Бизе и так отличался довольно сложным характером, а
теперь он лишился поддержки единственного понастоящему
родного ему человека.
Вскоре у Бизе родился сын от служанки, но семейный очаг он
приобрёл лишь в 1869 году, женившись на Женевьеве Галеви,
дочери своего учителя. В творчестве его преследовали неудачи. В 1863 году она написал
оперу «Искатели жемчуга», но она стала популярной лишь гораздо
позднее. В 1870е годы Бизе создал ещё несколько опер и музыку к
пьесе Альфонса Доде «Арлезианка».
Когда в 1870 году началась франкопрусская война, Жорж вступил
в Национальную гвардию. В 1871 году он с энтузиазмом вернулся к
занятиям композицией, а в 1873 – начал работать над оперой
«Кармен» по новелле Проспера Мериме.
Посмертная слава
Когда «Кармен»  взрывоопасная история страсти, ревности и
убийства   была впервые показана на сцене Опера Комик 3 марта
1875 года, публика и критика были шокированы аморальностью
сюжета. Опера прекрасно посещалась, только в первый год
состоялось 45 спектаклей, однако Бизе приходилось терпеть
критические отзывы. Его здоровье, и без того слабое, пошатнулось,
и через три месяца после премьеры он умер от сердечного
приступа. Композитор так и не узнал, какой триумф был уготован
шедевру.
Опера «Кармен». Увертюра Никогда ещё подобные персонажи – работницы табачной фабрики,
цыганеконтрабандисты – не выходили на оперную сцену в
качестве главных, да к тому же трагических героев. Парижская
публика, привыкшая к благородным господам и невинным девицам
(если, конечно, забыть о «Травиате» Верди), сначала растерялась.
Тем более, что эта шокирующая история сопровождалась музыкой,
перед которой невозможно было устоять.
Узнаваемая с первых звуков Увертюра, словно переносит нас в
Севилью – город, где и сегодня много цыган (правда, сам Бизе
никогда в Испании не был и, видимо, располагал только одним
сборником испанских песен из библиотеки Парижской
консерватории).  Затем вступает мрачная тема судьбы,
предсказывая финал истории Кармен и Хозе.
Кармен – красивая, вспыльчивая, темпераментная цыганка,
работающая на сигаретной фабрике. Изза драки, возникшей среди
девушек фабриканток, Кармен арестовывают и приводят в
полицейский участок. Там она томится в ожидании ордера, и её
стережёт сержант Хозе. Цыганка смогла влюбить его и уговорить
отпустить на свободу. Хозе на тот момент имел невесту, хорошую
должность и одинокую мать, но встреча с Кармен перевернула всю его жизнь. Он отпускает её, и лишается работы и уважения,
становится простым солдатом.
Кармен продолжает веселиться, посещает пабы и сотрудничает с
контрабандистами. Попутно кокетничает с Эскамильо, известным
красавцем тореадором. Хозе, в пылу ссору поднявший руку на
своего начальника, не имеет другого выбора, кроме как остаться со
своей Кармен и её друзьями, незаконно перевозящими грузы. Он
безумно её любит, давно забыл про невесту, вот только Кармен
меняет свои чувства по настроению, и Хозе ей наскучил. Ведь на
горизонте появился Эскамильо, богатый и знаменитый, который
пообещал дать бой в её честь. Финал предсказуем и трагичен. Как
Хозе не умолял Кармен вернуться к нему, она в резких выражениях
говорит, что всё кончено. «Свободной родилась  свободной и
умру»,  гордо бросает она в лицо Хозе...
Вместе с Кармен в музыку пришла тема роковой любовной
страсти, столь мощной и сокрушительной, что отзвуки её можно
обнаружить даже в искусстве нашего времени.
А. Блок в своём цикле «Кармен», признается в том непостижимом
воздействии, какое оказывал на него образ роковой цыганки. Бушует снежная весна.
Я отвожу глаза от книги ...
О, страшный час, когда она,
Читая по руке Цуниги,
В глаза Хазе метнула взгляд!
Насмешкой засветились очи,
Блеснул зубов жемчужный ряд,
И я забыл все дни, все ночи,
И сердце захлестнула кровь,
Смывая память об отчизне ...
А голос пел: «Ценою жизни
Ты мне заплатишь за любовь!»
Обратите внимание: поэт, читая книгу, невольно отождествляет
самого себя с Хозе  главным героем драмы, изза любви к Кармен,
потерявшим всё: невесту, мать, воинскую честь. Такова странная,
поистине колдовская сила этой героини, обещающей так много и
постоянной лишь в одном  в своей гордой независимости.
Музыка Ж. Бизе воплощает в себе всю роковую силу Кармен, всю
выразительность и яркость драмы (драма – здесь; тяжёлое событие,
переживание, причиняющее страдание), весь её красочный
национальный и природный колорит. Так, уже в увертюре к опере, после жизнерадостных, мажорных
мелодий главных тем, обещающих на первый взгляд очень весёлый
музыкальный спектакль, внезапно вторгается тема Кармен. Это
напряжённая, тревожная, поддерживаемая грозными минорными
аккордами.
Смысл данной темы показать неизбежность грядущей трагедии
(трагедия – драматическое произведение, изображающее
напряжённую борьбу, обычно оканчивающееся гибелью героя). И
как бы ни развивался дальше музыкальный сюжет оперы,
слушатель уже находится во власти этой темы, соединившей в себе
и неизбежность гибельных чувств героев, и предсказание их
будущей трагедии.
Важно и то, что тема Кармен  единственная во всей увертюре,
отступающая от царящего в ней мажорного лада и построенная на
звуках так называемой цыганской гаммы.
Так с самого начала оперы в сознание слушателя входит
предчувствие, ожидание какихто предстоящих главных событий.
Увлекательность и живость оперы, необыкновенная красота её
музыки усиливают контраст между этим предчувствием и реально
происходящими действиями. В такой двойственности заключён один из смыслов музыкальной
гармонии – её способности передавать события или ситуации
противоположного характера.
Вопросы:
1.
2.
Какой предстаёт Кармен в стихотворении А. Блока?
С какой целью Ж. Бизе вводит в жизнерадостную музыку
увертюры своей оперы тему Кармен?
3.
Послушайте увертюру к опере «Кармен». Сколько
контрастных разделов можно услышать в этой музыке? Звучанием
каких групп инструментов симфонического оркестра композитор
подчёркивает конфликт сюжета?
4.
5.
Какие выразительные свойства гармонии дали возможность
показать в увертюре события противоположного характера?
Продолжите эмоциональный словарь, характеризующий
образный строй увертюры: праздник – трагедия, радость –
страдание…
Гармония как единство противоположных начал
 (6 класс) «Моё убеждение таково,
мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир...
Минорный выражает всё невыразимое и томительное…»
И. В. Гёте
В музыке крайне редко встречаются произведения, в которых
выражалось бы полностью безмятежное настроение. Гораздо чаще
музыкальная гармония построена на противоположности светлого
и затемнённого, печального и радостного.
Такое понимание гармонии как единства противоположных начал
заложено ещё в мифологии.
В одном из древнегреческих мифов рассказывается, что Гармония
была дочерью Ареса  бога войны и раздора и Афродиты – богини
любви и красоты.
В своих странствиях Кадм однажды убил змея и вошёл в пещеру,
где раньше жил змей, и увидел там девушку неописуемой красоты,
узницу змея. Когда Кадм и Гармония выходили из пещеры, Кадм
увидел в пасти убитого змея чтото золотое, ярко сверкающее, но
не стал подходить ближе.
Вскоре они увидели спускающуюся с неба лестницу, по которой шли Зевс с Герой, Посейдон с Амфитритой и Арес с Афродитой.
Вмиг появились столы с яствами, и Зевс объявил, что в награду за
подвиг он даёт Кадму в жёны Гармонию. Они зажили счастливо, но
однажды, вспомнив прошлое, Кадм рассказал Гармонии о золоте,
лежащем у пасти змея. Жена тотчас же пожелала его иметь и
послала Кадма к пещере.
У пещеры сидела Афина под видом нимфы и предупредила, чтобы
Кадм не брал золото, но тот испугался гнева жены и нашёл под
костями змея золотое ожерелье невиданной красоты. (Вариант:
ожерелье работы Гефеста было подарено Гармонии в день
свадьбы). Когда Кадм принёс ожерелье Гармонии, та решила
подарить его Семеле. Вскоре Семела погибла, сгорев в пламени
своего возлюбленного Зевса. Потом ожерельем владели по очереди
Агава и Автоноя, но и те скоро погибли. На старости лет Кадм и
Гармония, потерявшие дочерей, покинули Фивы. «Боги карают
меня за убийство змея, лучше б и мне стать змеёй»  сказал
однажды Кадм и превратился в змею. Гармония бросилась к нему,
обвила его тело руками и тоже стала змеёй. Впоследствии боги
перенесли их на острова блаженных. Соединение коварной и разрушительной силы и силы вечной
юности, жизни и любви  такова основа равновесия и покоя,
олицетворяемых Гармонией. Поэтому гармония в музыке
искусстве временном, движущемся  почти никогда не предстаёт в
своём законченном виде. Наоборот, она достигается в развитии,
борьбе, становлении.
Наверное, двойственная природа гармонии и стала причиной того,
что гармония музыкальная почти целиком строится на
противоположностях. Противоположны светлый мажор и
печальный минор; консонанс своим согласным звучанием
противостоит диссонансу с его напряжённостью; неустойчивый
аккорд стремится к разрешению в устойчивый.
Слово консонанс в переводе с латинского означает согласное
звучание, а диссонанс  нестройное, несогласное звучание.
Ни одно музыкальное произведение не может быть построено
только лишь на благозвучных сочетаниях. Диссонанс является
важнейшим стимулятором развития в музыке. Одна из важнейших
особенностей диссонансов заключается в том, что, будучи
несогласованными, они как бы лишают музыку ощущения покоя, требуют движения, которое обычно связывается с необходимостью
перехода диссонанса в консонанс, его разрешения.
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. ХТК, том 1, BWV 846
(два варианта исполнения)
Поэтому, не таким удивительным кажется то, что произведений,
подобных Прелюдии До мажор Баха, в музыке не так много.
Гораздо чаще встречаются сочинения, в которых гармония
выражает стремления и страдания, мечты и надежды, тревоги и
раздумья  всё, чем полна человеческая жизнь. И так же как,
например, в живописи, где даже самую простую картину
невозможно написать одной краской и одной линией, так и в
музыке никакой замысел не может быть воплощён только каким
нибудь одним гармоническим средством.
Слушание: Ф. Шуберт. «Серенада» (два варианта исполнения)
Вспомните «Серенаду» Ф. Шуберта, которую вы слушали недавно.
В ней для передачи различных настроений композитор использовал
ладовый контраст – контраст мажора и минора, передающий
различные оттенки чувств героя. В способности передавать различные оттенки человеческих чувств,
порой прямо противоположные, состоит одно из коренных свойств
музыкальной гармонии.
Гармония во все времена опиралась на лады, различные по своему
характеру. Уже древнегреческие философы спорили о характере
воздействия музыкальных ладов. Они признавали, что изменение
даже одного звука лада придаёт ему совершенно иную
выразительность.
Вспомним хорошо известные нам мажор и минор, основные
аккорды которых отличаются друг от друга однимединственным
звуком! Но как резко отличается характер их звучания!
«Моё убеждение таково,  писал великий немецкий писатель и
мыслитель И. В. Гёте,  мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир... Минорный выражает всё невыразимое
и томительное».
Вспомните Симфонию № 40 В. А. Моцарта  одного из самых
гармоничных композиторов. Как естественно в ней гармоническое
дыхание, соотношение «света» и «тени», как органично
переплетение мажора и минора в их сопоставлении, чередовании,
изящной игре! Сольминорная симфония встаёт как предвестница скорбных и
страстных образов зрелого Моцарта. Резко выделяясь в кругу
жизнерадостных симфоний XVIII века, она даже среди
произведений Моцарта кажется необычной гостьей. Но именно
потому она открывает доступ к затаённым мыслям композитора.
С самого же начала первой части вы, вероятно, ощутите в музыке
чуть взволнованную, затуманенную дымкой лирики печаль. Но
сразу же контраст  острая драматическая вспышка. А потом опять
лёгкая грусть и опять такая же вспышка. Так на протяжении всех
четырёх частей симфонии будет то восстанавливаться, то вновь
разрушаться душевное равновесие, и мы почувствуем, какой
огромной силы эмоциональный заряд был заложен в первой
мелодии, открывавшей симфонию.
Во второй части контраст обостряется: сперва словно бы полное
спокойствие, а в среднем эпизоде  почти трагическое звучание.
Далее менуэт  традиционный менуэт. Но здесь этот
благонамеренный танец аристократических балов наполнен такой
взволнованностью и таким драматизмом, какого никогда ещё не
знала танцевальная музыка той эпохи.
И наконец финал. Он проносится как стремительный вихрь,
полный контрастов  одновременно и лёгкий, словно не знающий никаких препятствий, и ещё более взволнованный, и драматичный,
чем менуэт. Вся симфония  словно образ самого Моцарта,
вырывающегося из тисков своего времени, устремлённого в
будущее...
О красоте этой музыки говорить невозможно  вслушайтесь в неё, и
вы все почувствуете сами. Моцарт изложил её так ясно и
прозрачно, что не услышать её невозможно!
Моцарт неожиданно раскрыл здесь всю меру своей душевной
зрелости, высказал давно накопившийся протест против всего, что
сковывало его творческую волю, его ум и воображение, надежды, и
сделал это с такой смелостью и прямотой, на какую не решался ни
один из современных ему музыкантов. Эта драматическая исповедь
вводит нас в мир глубоких душевных противоречий  поэтических
взлётов и скорбных выводов, идеалистических мечтаний и бурной
жажды деятельности.
Шуман сказал про эту симфонию: «Каждая нота в ней  чистое
золото, каждая часть её  это клад» ...
Гармония всегда возникает из противоположностей и
противоречий там, где есть любовь. Ведь гармония  подлинная
душа искусства, его красота и правда. Вопросы и задания:
1.
2.
3.
В чём заключается смысл древнегреческого мифа о Гармонии?
Какие два лада составляют основу музыкальной гармонии?
Подумайте, гармонично ли музыкальное произведение,
звучащее исключительно в мажоре, содержащее только
благозвучные аккорды. Чего в нём не хватает?
Многозначность понятия гармония. (6 класс)
Есть ли чтонибудь более прекрасное, чем сила гармонии?
Хотелось бы видеть здесь проявление некоей божественной
любви,
узнать её происхождение и установить связь с другими силами,
которыми держится Вселенная.
Птолемей
«Гармония»  одно из самых главных понятий музыкального
искусства. Что же оно означает?
Слово «гармония» возникло далеко за пределами музыки. Люди
издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где бы она себя ни проявляла  в архитектурном ли сооружении, состоянии
души или человеческой фигуре.
Древние греки словом «гармония» определяли даже периоды
мирной жизни, свободные от войн и потрясений.
В музыке слово «гармония» выражает её основное свойство –
благозвучие (благозвучный – приятный на слух). Благозвучие как
порядок в царстве звуков, аккордов, ладов – это и есть
музыкальная гармония.
Как и всякое искусство, музыка имеет свой собственный
«материал». Как цвет в живописи, слово в литературе, мрамор в
скульптуре  так звук в музыке есть её ядро, из которого
рождается музыкальное произведение. Однако любой
произвольный порядок звуков ещё не является признаком
гармонии. Послушайте, как звучит случайный набор музыкальных
звуков.
Музыка начинается лишь тогда, когда её звуки организуются по
определённым законам, которым подчиняется музыкальное
произведение.
Великий русский композитор М. И. Глинка о гармонии сказал так:
«Дело гармонии дорисовать слушателям те черты, которых нет и не может быть в мелодии». Иными Словами  гармония как бы
досказывает мысль, которая заключена в мелодии. Без помощи
гармонии музыкальная мысль не может быть высказана полным
голосом.
Гармония  одно из выразительнейших средств в музыке, это голоса
и аккорды, сопровождающие мелодию. Они составляют с мелодией
не только одно гармоническое целое, но поддерживают, дополняют
и украшают её звучание.
Гармония ощутима в любом произведении. В самых высших своих
проявлениях она воздействует как непрерывно струящийся свет, в
котором мы ощущаем отблеск неземной божественной гармонии.
Произведения, отмеченные знаком такой «высшей» гармонии, есть
у многих композиторов  у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В
таких произведениях течение музыки несёт печать возвышенного
покоя и равновесия.
Одно из таких произведений – Прелюдия до мажор И. С. Баха.
«Такого чуда, как Бах, не знает другое искусство. Уметь
очистить человеческую природу так, что она приобретает
божественные очертания, вложить духовное рвение в самые
обыденные человеческие поступки, преходящему придать крылья вечности, обожествить земное и очеловечить
божественное  вот что мог Бах  самое высокое и самое
чистое, что дала музыка всех времён ...
Эта музыка  наилучший источник молодости. Она обновляет
душу и располагает провести день в безмятежной и доверчивой
радости».
(Х. М. Корредор)
Создавая свой цикл прелюдий и фуг, известный ныне всему миру
под названием «Хорошо темперированный клавир», Бах ставил
перед собой вполне определённую цель: познакомить играющих на
клавире со всеми двадцатью четырьмя мажорными и минорными
тональностями, многие из которых до того времени не были в
употреблении.
«Хорошо темперированный клавир» справедливо считается
своеобразной энциклопедией баховских образов. В редком
разнообразии камерных форм «Хорошо темперированного
клавира» раскрывает Бах большой и сложный мир человека, его
художественнопоэтические представления, богатейшую область
человеческих чувств. Бах тонко использовал в прелюдии приёмы, идущие от лютневой
музыки XVIII века (для щипковых инструментов характерна
фактура из разложенных аккордов), ставшие уже традиционными в
клавирной музыке.
Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор. Отчего её музыка
кажется такой светлой, такой умиротворённой?
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо темперированный
клавир, том 1, BWV 846 в исп. Гарри Купера (клавесин)
Прежде всего этому способствует характер музыкального течения:
негромкий, неторопливый, не содержащий никаких срывов и
неожиданностей. Ничто в прелюдии не меняет первоначально
избранного движения  ни ритм, ни темп ... Лишь только гармония
бесконечно колеблется, мерцает, оборачиваясь то мажорными, то
минорными звучаниями, то чуть омрачаясь, то вновь
умиротворяясь.
Вопросы и задания:
1.
2.
Что мы называем музыкальной гармонией?
Где, помимо музыки, проявляет себя гармония?


extracted_text:
Цель: углублять знания учащихся о профессиях с учетом возрастных и
индивидуально типологических особенностей.
Задачи:
1.Создавать систему профессиональной ориентации в реабилитационном
Центре для несовершеннолетних.
2.Воспитывать отношение к труду, как к важнейшей жизненной потребности.
3.Сориентировать воспитанников на профессиональное и личностное
самоопределение, помочь смоделировать дальнейший жизненный путь.

                      Ход занятия:
Организационный момент:
Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами поговорим о профессиях.
Основная часть:
Классификация профессий (по Е.А. Климову)
Профессия – это определённый вид трудовой деятельности. Каждый вид
труда человека имеет компоненты: предмет труда, цель труда, средства
труда и условия деятельности. Действительно, когда человек работает, его
внимание направлено на предмет труда. С этим предметом надо чтото
сделать (цель труда). Реализуется эта цель с помощью средств труда. И
конечно, для человека важно знать условия, в которых протекает работа. В
соответствии с этими четырьмя признаками и строится классификация
профессий, удобная для профессионального самоопределения.
Ниже речь пойдёт о классификации профессий по предмету труда,
предложенной известным психологом, академиком Е.А. Климовым. Итак,
согласно этой точке зрения по предмету труда все профессии можно
разделить на пять типов.
  Типы профессий :
1. Предмет труда – природа (животный и растительный мир). К этому типу
оотносятся профессии, связанные с сельским хозяйством, лесной
отраслью, природоохранной деятельностью, биотехнологиями,
метеорологией, геодезией и т.д. Этот тип профессий
называется «человек–природа». Пример: эколог, микробиолог, егерь и
др.
2. Предмет труда – техника. К этому типу относятся все профессии,
связанные с обслуживанием техники (ремонт, наладка, установка,
управление). Сюда же входят и профессии по производству и обработке
металлов, их механической сборке и монтажу, а также по сборке и
монтажу электрооборудования. В этот же тип включают профессии по
обработке и использованию неметаллических изделий, полуфабрикатов,
промышленных товаров, а также по переработке продуктов сельского
хозяйства. Этот тип профессий называется «человек–техника». Пример:
водитель, слесарь, инженерэлектрик, строитель, тракторист и др.
3. Предмет труда – человек. К этому типу относятся профессии,
направленные на воспитание, обучение, информирование, обслуживание
(бытовое, торговое, медицинское) людей. В этих видах деятельности в процессе труда люди взаимодействуют между собой. Этот тип профессий
называется «человек–человек». Пример: экскурсовод, учитель, продавец
и др.
4. Предмет труда – схемы, знаки, устная и письменная речь, цифры, ноты,
формулы, карты, рисунки, дорожные знаки. К этому типу профессий
относятся умственные виды деятельности. Например: экономист,
корректор, физик, кассир и др. Этот тип профессий
называется «человек–знаковая система».
5. Предмет труда – изобразительная, музыкальная, литературно
художественная, актёрская деятельность. Такой тип профессий
называется «человекхудожественный образ». Пример: дизайнер,
декоратор, журналист, вокалист и др.
Профессионально важные качества
Профессионально важные качества  – это индивидуальные особенности
человека, являющиеся условием успешности овладения профессией.
Профессионально важные качества могут быть неспецифическими и
специфическими.
Неспецифические профессионально важные качества – это качества человека,
необходимые для овладения любой профессией. Например, трудолюбие,
работоспособность, активность, добросовестное отношение к работе,
ответственность.
Специфические профессионально важные качества – это такие психологические
качества человека, которыми он должен обладать для овладения определённой
профессией или типом профессий и которые обеспечат ему успех в этой
профессии.
  Специфические профессионально важные качества профессий типа
«человек–техника»
В работе представителей профессий «человек–техника» бывает необходимо
удерживать в уме сложнейшие процессы, происходящие в технических системах,
будь то компьютер, современный автомобиль, «начинённый» электроникой, или
автоматизированная линия на производстве. Необходимо не только разбираться
в том, как работает техническая система, но и представлять себе всё, что в ней
происходит, то есть иметь техническое и пространственное мышление.
Показателями хорошего уровня развития пространственного мышления могут
служить успехи в таких школьных предметах, как геометрия и черчение.
Особенность технических объектов, которыми оперируют профессионалы в этой
области, в том, что, как правило, они могут быть точно измерены, точно
определены по многим признакам. Также они имеют огромную разницу в
размерах – от колоссальной паровой турбины до видимого только под
микроскопом транзистора. В профессиях этого типа используются
разнообразные средства труда – от гигантского экскаватора до тончайшего
микроскальпеля. Значит, профессии типа  «человек–техника» требуют от
человека умения концентрировать и переключать внимание, хорошей зрительно
моторной координации, ловкости движений, а в некоторых случаях – физической
силы и выносливости. Специфические профессионально важные качества профессий типа
«человек–природа»
Представители этого типа профессий смотрят на мир как на систему живой
природы, биологических явлений. Они могут удерживать в уме большие объёмы
информации относительно обстоятельств, влияющих на жизнь биологических и
экологических систем – лесов, водоёмов, парков и т. д. Например, необходимо
предсказать, что произойдёт в какойлибо биологической системе, если
изменится то или иное условие жизни: сельскохозяйственные животные
перейдут на новый вид кормов или через лес со сложившимся в нём подвижным
равновесием сил пройдёт новая железнодорожная линия или автотрасса и т. д.
Профессионалам, работающим с живой природой, нужно иметь особый вид
мышления – естественнонаучное мышление. Развитое естественнонаучное
мышление включает в себя, прежде всего, способность учитывать воздействия
на биологическую систему сразу нескольких обстоятельств, каждое из которых
приводит к различным изменениям и с разной скоростью. Для этого надо уметь
видеть в какомлибо ряду явлений закономерность и на основании её
продолжать этот ряд.
Кроме того, нужно иметь в виду, что почти всегда достижения в работе приходят
медленно, конечный результат далёк, а промежуточные цели отсрочены.
Например, биологуселекционеру необходимы десятилетия, чтобы вывести новый
сорт плодовых деревьев. Поэтому профессионально важным качеством
является терпение, а также наблюдательность – умение замечать малейшие
изменения в живых системах. Наблюдательность тесно связана
с внимательностью, сосредоточенностью,созерцательностью, направленной на
внешний мир. Кроме того, для профессий, связанных с путешествиями,
экспедициями (геолог, инспектор рыбоохраны, океанолог и т. д.),
необходимы физическая выносливость, сила, ловкость. И конечно, важно любить
всё живое и бережно к нему относиться.
  Специфические профессионально важные качества профессий типа
«человек–художественный образ»
Представители профессий этого типа воспринимают мир, прежде всего, как то, в
чём можно найти красоту, как ту область, в которую можно привнести чтото
прекрасное. Одни профессионалы этого типа создают художественные
ценности, художественные образы, другие их воспроизводят, третьи
анализируют, описывают. Очевидно, что для создания художественных образов
необходимо развитое творческое мышление. Оно отличается оригинальностью –
способностью человека придумать чтото нестандартное, а потому и
интересное; гибкостью – умением придумывать разнообразные творческие
решения;точностью – способностью предложить то решение, которое сообразно
условиям творческой задачи. Для того чтобы замечать прекрасное, видеть
гармонию, нужно быть тонко чувствующим человеком, но при этом необходимо
иметь и душевную устойчивость, невозмутимость, которая даёт силы не
расстраиваться по любому поводу.
В профессиях типа «человек–художественный образ» можно выделить
творческие (художник, музыкант, архитектор, модельер, писатель и т. д.) и
рабочие профессии (маляр, косметолог, портной, фотограф, вышивальщица и т.
д.). Содержание деятельности рабочих профессий заключается в воспроизводстве
художественного образа с помощью различных средств, орудий труда, поэтому к
профессионально важным качествам наряду с образной памятью можно отнести
и такие, каккоординация движений, пространственные представления, ловкость
движений.
Для профессионалов этого типа сформулированы требования к специальным
способностям:
 для хореографа – к танцевальномузыкальным;
 для музыканта – к музыкальным;
 для художника, скульптора, архитектора – к художественным и т. д.
Любому творческому человеку хочется быть «самымсамым» в своём искусстве.
При этом легко зазнаться и начать считать себя таковым. В связи с этим важно
быть самокритичным, уметь посмотреть со стороны на результаты своего труда.
 Специфические профессионально важные качества профессий типа
«человек–знаковая система»
Людям, занятым в профессиях «человек–знаковая система», мир, прежде всего,
видится со стороны того, насколько он упорядочен и всё в нём изучено, учтено,
подсчитано. Представители профессий этого типа хорошо умеют
ориентироваться в знаковых системах, условных обозначениях. Поэтому для них
важно, например, чувство языка, то есть способность находить общий смысл в
тексте и улавливать всё, что не соответствует ему. Очень высоки требования к
развитию внимания. Например, необходима хорошая избирательность внимания,
чтобы замечать ошибки в тексте. Переключаемость внимания важна, например,
для того, чтобы легко переходить от клавиатуры компьютера или наборной
машины к дисплею.
Представителям профессий этого типа нужна также способность быстро
приводить в систему различные данные, которые на первый взгляд кажутся
неупорядоченными. Их деятельность определена множеством норм: законами
грамматики, правилами языка программирования, нормативными документами
(постановлениями, указами и т. д.). Важнейшими качествами для профессий типа
«человек–знаковая
система» являются усидчивость, аккуратность, точность, пунктуальность.
  Специфические профессионально важные качества профессий типа
«человек–человек»
Люди, занятые в профессиях типа «человек–человек», видят мир, прежде всего,
как систему человеческих отношений. Системы человеческих отношений, с
которыми имеют дело профессионалы, очень сложны. Это, например, отношения
между школьниками в классе, отношения сторон в судебном разбирательстве,
отношения в трудовом коллективе. Представителям таких профессий важно
понимать, что каждый человек воспринимает мир посвоему, а многие трудности
в отношениях между людьми вызваны неумением людей принять точку зрения
другого. Для того чтобы научиться строить отношения между людьми, полезны
некоторые навыки. Например, коммуникативные. Они позволяют
профессионалам легко вступать в контакт с новыми и очень разными людьми.
Необходимо понимать переживания другого человека, уметь откликаться на его
чувства. Эта способность называется эмпатией. Представителю любой профессии типа «человек–человек» очень важно быть тактичным. От всех этих
способностей, умений и навыков зависит не только успех в профессиональной
работе, но и жизни и судьбы людей, с которыми работает профессионал.
Поэтому необходимы выдержка, самообладание, организационные умения.
Если коммуникативные навыки проявляются в стремлении к общению,
сопереживанию, интересе к другим людям, то организаторские умения – в
самостоятельном принятии решений, в инициативности, в планировании
деятельности. Организованность заключается в способности целенаправленно
управлять своей активностью, что проявляется в умении контролировать,
рассчитывать свои действия, строго планировать время и средства, доводя
начатое дело до завершения.
Некоторые профессии трудно отнести к какомуто одному типу. Например, врач
стоматолог. Эту специальность можно отнести и к профессиям типа «человек–
человек» и «человек–техника». Значит, чтобы овладеть этой специальностью, у
человека должны быть специфические профессионально важные качества,
которые важны для двух типов профессий.
Личностные черты людей, говорящие о
склонности к тому или иному типу профессий
Для людей, которым подходят профессии типа «человек–природа»,
характерны следующие черты:
 Интерес к познанию мира природы: живым организмам, растениям, животным,
птицам, насекомым, микроорганизмам, а также к биологическим, атмосферным,
геологическим и космическим процессам и явлениям.
 Охотное участие в опытах и наблюдениях на уроках биологии, экологии,
астрономии, химии.
 Готовность ежедневно выполнять работу по уходу за животными, растениями,
терпеть дискомфорт (холод, грязь, неудобства, запахи).
 Интерес к исследовательской и аналитической работе, связанной с
наблюдениями за животными и растениями, окружающей средой (проведение
проб, замеров, экспертизы качества воды, почвы и т. п.).
 Умение лучше других выполнять практические и лабораторные работы по
биологии, экологии, географии, астрономии, участие в природоохранной
деятельности (акциях «зелёных» и др.).
Для людей, склонных к профессиям типа «человек–техника», характерны
следующие черты:
 Способность к овладению различной техникой (умение разбираться в
устройствах механизмов, машин, приборов) и успешное усвоение точных наук
(физики, химии, математики).
 Интерес к технике, умение охотно и подолгу чтонибудь мастерить, разбирать
или чинить (например, ремонт электропроводки, бытовых приборов,
радиоаппаратуры).
 Способность легко разбираться в технических чертежах и схемах,
ориентироваться в объектах по планам.
 Умение по чертежам, схемам своими руками создавать реальную модель (например, собрать приёмник, велосипед или авиамодель).
 Интерес к технической литературе, стремление к чтению литературы об
устройстве и работе машин, механизмов, приборов.
Для людей, которым подходят профессии типа «человек–
человек»,  характерны следующие черты:
 Потребность в общении.
 Умение устанавливать взаимоотношения с одноклассниками и окружающими
людьми, замечать даже небольшие нюансы в настроении собеседников.
 Способность свободно выражать свои мысли, без внутренней скованности
вступать в общение с новыми людьми.
 Способность вызывать интерес и симпатию окружающих людей.
 Способность понимать человека, его чувства, мысли, сопереживать ему.
 Способность помогать другим людям, выручать их в трудной ситуации,
отзывчивость.
 Умение владеть собой, не обижать собеседника во время общения.
 Умение улаживать разногласия между людьми, находить компромиссные
решения, устраивающие ту и другую сторону.
 Умение убедить в чёмто важном сверстников и организовать их для
выполнения какоголибо дела.
Для людей, склонных к профессиям типа «человек–знаковая система»,
характерны следующие черты:
 Умение работать с числами.
 Умение подолгу и охотно чтонибудь подсчитывать, вычислять, чертить,
анализировать информацию.
 Соблюдение точности при составлении таблиц, чертежей, графиков, схем,
карт.
 Занятие исследовательской работой (анализ информации и оформление
результатов в письменном виде).
 Быстрое усвоение иностранных слов, знаков, символов, умение делать
переводы с одного языка на другой.
 Чтение научнопопулярной и другой литературы.
 Разгадывание головоломок или решение сложных задач и схем.
 Умение точно выполнять мелкие операции, подсчёты, составлять схемы и
программы.
 Умение упорядоченно накапливать и хранить информацию.
 Умение логически мыслить, анализировать и обобщать различную информацию
в виде цифр, знаков, текстов.
 Умение подробно и ясно излагать свои мысли в письменной форме (написание
сочинений, длинных писем, ведение дневника и ежедневника).
Для людей, которым подходят профессии типа «человек–
художественный образ», характерны следующие черты:
 Осознание своей неповторимости, оригинальности в оценке окружающего мира,
людей, событий, вещей.
 Способность увидеть, заметить в обычном необычное, представлять,
воображать ситуации, картины, новые модели чеголибо (машины, одежды и т.
д.).  Готовность с удовольствием и подолгу заниматься любимой работой
(рисованием, музыкой, пением, игрой на музыкальном инструменте).
 Умение нестандартно мыслить, подход к решению проблемы под неожиданным
углом зрения.
 Способность лучше других справляться с заданиями на уроках рисования,
музыки, литературы, мировой художественной культуры.
 Участие в различных кружках творческой самодеятельности (ИЗО, музыки,
актёрского мастерства, лепки и т. п.).
Государственное казенное учреждение Самарской области « Чапаевский
социально реабилитационный центр для несовершеннолетних»
Конспект занятия по направлению « Выбор профессии» на тему:
 «Что такое профессия? Классификация профессий. Анализ профессий» Воспитатель: Бачинина Н.И.
                                            Чапаевск
                                                2017г.

file_name: Профессии.doc

intro:
Цель: углублять знания учащихся о профессиях с учетом возрастных и индивидуально- типологических особенностей.
Задачи:
1.Создавать систему профессиональной ориентации в реабилитационном Центре для несовершеннолетних.
2.Воспитывать отношение к труду, как к важнейшей жизненной потребности.
3.Сориентировать воспитанников на профессиональное и личностное самоопределение, помочь смоделировать дальнейший жизненный путь.

обществознание

group: Дисциплины

title: Профессии


extracted_text:
«Педагоги Чойской школы  участники Великой Отечественной войны»
Содержание
1.
Введение.
2. Цели. Задачи. Методы исследования. Гипотеза.
3. Актуальность исследования.
4. Методика проведения исследовательской работы.
5. Содержание исследовательской работы.
6.
7.
Результаты исследования.
Выводы.
8. Список использованной литературы. I.
Введение
Все   дальше   в   историю   уходят   события   Великой   Отечественной   войны,   все
меньше остается ее живых свидетелей и творцов Великой Победы. После войны
выросло уже не одно поколение, которые не знают ужасов войны. Вся правда о
войне еще не сказана, не все известны имена, поэтому объективное изучение ее
истории не теряет своей актуальности.
Давно отбушевала военная гроза. Давно уже на полях, где проходили жаркие
сражения, колосится рожь. Но народ хранит в памяти имена героев минувшей
войны.
Великая Отечественная… Наш рассказ о тех, кто бесстрашно и гордо шагнул в
зарю войны, в грохот канонад, шагнул и не вернулся, о тех, кем мы гордимся
сейчас и будем гордиться всегда.
У нас больше принято говорить о героях. А разве не подвиг жизнь простого
русского человека, который прошел через смертоносную войну, а потом изо дня
в день трудился. Трудился добросовестно, на износ, не за награду, не за большие
деньги. А просто в силу своей порядочности и любви к своей стране, в которой
он   родился.   Таким   людям   не   ставят   бюсты   на   родине,   не   открывают
мемориальные доски на домах, где они жили и живут, не называют улиц их
именами. Потому, что таких людей миллионы. Именно на них держится и будет
держаться Россия. В работе я хочу рассказать об учителях  участниках Великой
Отечественной войны Чойской средней школы.
Без памяти о прошлом ни у одного народа не может быть будущего. Горечь и
скорбь до сих пор живу в сердцах многих наших граждан, пытающихся выяснить
судьбу своих близких, пропавших без вести в Великую Отечественную войну. За
многие тысячи километров едут они к местам былых сражений, где сложили
свои головы дорогие им люди.
Низкий поклон всем, вынесшим на своих плечах тяготы и лишения военного
лихолетья, превозмогавшим боль, кровь и смерть.
Актуальность:
Проходят годы, все события жизни уходят безвозвратно. Все меньше и меньше
остается очевидцев тех военных событий 19411945 годов. В 2018 году в нашем
селе Чоя остался всего один ветеран Великой Отечественной войны. Считаю
несправедливым то, что с уходом ветеранов Великой Отечественной войны не
сохранилась бы информация о них. Мы, подрастающее юное поколение, должны
знать и помнить о тех, кто ценой своей жизни, ценой своего здоровья совершил подвиг,   победил   фашистских   захватчиков.   Я   хочу   рассказать   о   ветеранах
Великой   Отечественной   войны,   педагогах   Чойской   средней   школы,   честно
сражавшихся на фронтах войны, и честно трудившихся на благо нашей Родины,
выполняя   свою   главную   задачу   по   воспитанию   подрастающего   поколения.
Собранные автобиографические сведения о ветеранах, личные качества каждого
ветерана, трудовые дела являются очень хорошим положительным примером в
воспитании подрастающего поколения. Свою исследовательскую работу считаю
полезной, так как собранная информация пополнит школьный музей, поможет
учителям в организации внеклассной работы по патриотическому воспитанию
молодежи, сохранит память о ветеранахпедагогах школы.
Воспитание   молодежи   на   примерах   истории,   (в   данном   случае,   примерами
истории   являются   наши   ветераны   –учителя)   приобщение   ее   к   опыту
предшествующих   поколений,   является   основным   условием   формирования
истинного гражданина  патриота своего Отечества.
Цель работы:
Показать   значимость   ветерановпедагогов   нашей   школы   в   воспитании
•
подрастающего поколения.
Задачи работы:
•
Собрать информацию об учителях Чойской школы, воевавших на фронтах
Великой   Отечественной   войны,   работниках   тыла,   участниках   партизанского
движения.
•
•
Сохранить собранную информацию для потомков в школьном музее.
Использовать информацию для ознакомления учащихся школы, родителей.
Продолжить сбор информации и изучение истории своей школы в лицах
•
учителей и учащихся школы.
Методы исследования:
•
•
•
•
•
•
Работа со школьным архивом.
Обращение в военкомат для сбора информации.
Беседа с представителями администрации
Анализ школьной документации.
Работа с Интернетресурсами.
Поиск родственников. Гипотеза исследования:
Так   ли   важна   роль   ветеранов      педагогов   в   воспитании   подрастающего
поколения
.  Новизна   исследования: новизна   состоит   в   том,   что,   именно   личное
соприкосновение   подрастающего   поколения   с   исторической   и   современной
информацией   о   людях,   которые   своими   трудовыми   и   боевыми   подвигами
прославляли   имя   родной   страны.   Позволит   задуматься   о   мерах   своей
сопричастности в необходимости уберечь и сохранить мир. Результаты работы и
выводы:   всесторонне   изучены   и   систематизированы   знания   о   Великой
Отечественной войне. О вкладе земляков в Победу. II. Основная часть
 Есть мужество, доступное не многим,
Все понимать и обо всем молчать.
И даже в дружбе оставаться строгим,
А если боль – о боли не кричать.
Летней ночью на рассвете, когда мирно спали дети.
Гитлер дал войскам приказ и погнал солдат немецких
Против русских, против нас.
Вставай народ! – услышав клич Земли, на фронт солдатыгерои ушли
Вторая   Мировая   обрушилась   на   нашу   страну   как   лавина   в   1941   году.   Она
сломала миллионы судеб жизней, уничтожила колоссальное количество ни в чём
не   повинных   людей….   Более   семидесяти   лет   отделяет   нас   от   последних
сражений страшной и кровавой войны. И чем дальше уходит от нас грозные
военные   годы,   тем   ближе   сердцу   величие   народного   подвига,   тем   более
масштабным представляется значение Победы над фашизмом.
Чувство истинного патриотизма, искренняя любовь к Отчизне, убежденность в
правоте   и   справедливости   нашей   борьбы,   вера   в   крепкую   дружбу   и
взаимопомощь между народами – вот те источники, из которых черпал свою
силу   наш   многонациональный   народ   в   годы   беспощадной   схватки   с   врагом.
Помогли выстоять в жестоких испытаниях невероятный духовнонравственный
подъем в массах, нерушимое единство фронта и тыла.
Победа   не   далась   легко.   Война   унесла   миллионы   жизней   наших
соотечественников.   Они   самоотверженно   сражались   против   фашистов   на фронтах Великой Отечественной войны, в партизанских отрядах, в тылу врага –
на суше, на море, в воздухе. Многие овеяли свои имена вечной славой. Поле
битвы   оказалось   тем   местом,   где   выяснилось,   кто   есть   кто.   На   войну   были
мобилизованы молодые люди, которые после завершения войны связали свою
дальнейшую жизнь с педагогической деятельностью в нашей школе. Я решил
исследовать   их   жизни   подвиг   потому,   что   они   –   история,   прикоснувшись   к
которой, почувствовал, что интерес к этой области жизни у меня никогда не
пропадет.
Неужели это они, знающие историю не по книгам и газетным статьям, а сами
активно творившие ее?
Кто   такой   герой?   Чем   он   отличается   от   нас,   простых   и   заурядных?   Что
чувствует и о чем думает человек, совершающий подвиг? Что толкает его на
этот путь?
В жизненном пути учителейучастников войны я нашел ответы на эти вопросы.
Их биография оставила огромный отпечаток в моей жизни.
Вот они наши ветераны:
1. Танзыков Роман Михайлович  – (01.09.1908 – 16.01.1976). Родился в с.
Салганда Успенского аймака (ныне Чойский район). С 1938г работал учителем
начальных классов. В 1941г. Мобилизован в ряды Красной Армии. Направлен на
курсы   политруков.   После   курсов   –   Волховский   фронт   под   Ленинградом   в
должности политрука штрафного батальона, где воевали в основном судимые
люди. В 1943 году ранен в ногу, после госпиталя комиссован. По приезде домой
работал  учителем   в  детском   доме,  который  был   эвакуирован  с  Центральной
России.   Имел   награды:   «За   отвагу»,   «За   оборону   Ленинграда»,   юбилейные
медали.
2. Сивиринов Павел Петрович – (1924 – 1974). Родился в с. Мастала Верх
Учекского сельского Совета. До войны работал в бригаде на лесоповале. 12
августа 1942 года призван на войну, воевал на Белорусском фронте. Получил
звание младшего лейтенанта. В 1944 году после тяжелого ранения и лечения в
госпитале был демобилизован домой. В село Чоя приехал к сестре. Его, как
военного,   приняли   в   Чойскую   школу   преподавателем   военного   дела   и
физкультуры.   Ранение   давало   о   себе   знать,   и   он   перешел   на   работу   в
хозяйственную   часть   школы.   Женился,   воспитал   четверых   детей.   За   свои
подвиги на фронте Павел Петрович был удостоин нескольких медалей. Умер в
Чое, в 1974 году.
3. Судьба Шлапакова Ивана Павловича  – это судьба страны. Родился 12
апреля 1924 года во время переезда родителей из Новосибирска в Горный Алтай на   станции   Черепаново.   В   1942   году   был   призван   на   фронт.   Начал   воевать
артиллеристом, но после ранения был переведен в пехоту. Так и прошагал пол
Европы, полземли – до Победы. Но домой его не отпустили, до 1949 года Иван
Павлович вылавливал бандитов по лесам и схронам уцелевших бандеровцев. За
мужество и героизм отважный сержант был награжден орденами Красной Звезды
и Отечественной войны II степени и многими медалями.
Вернувшись   в   мирную   жизнь,   Иван   Павлович   поступил   в   ГорноАлтайский
педагогический   институт   на   физикоматематический   факультет.   Трудовую
деятельность начал учителем физики в КызылОзекской школе. Потом работал
директором нашей школы. Позже занимал другие руководящие должности. В
1985   году   ушел   на   заслуженный   отдых.   В   2014   году   Ивана   Павловича
поздравили с 90летием со дня рождения. Коллеги по работе отзываются о нем,
как о порядочном, строгом, требовательном руководителе и хорошем и добром
друге.
4. Жданов Виктор Прохорович – (10.06.191717.07.2000гг) – родился в с.
Подгорное   УстьИшинского   сельского   Совета   (ныне   Майминский   район).   В
родном   селе  окончил   семилетку.  Родители   переехали  в  г.  ОйротТура (ныне
ГорноАлтайск), где Виктор поступил в педагогическое училище. На последнем
курсе совмещал учебу и работу в пятой школе города. В 1939 году призван в
ряды Советской Армии. Службу проходил на Дальнем Востоке, где пришлось и
участвовать   в   военных   действиях   с   японскими   империалистами   в   качестве
артиллериставычислителя,   освобождать   Сахалин   и   Курильские   острова.
Службу   закончил   в   декабре   1949   года.   По   прибытии   домой   окончил   курсы
учителей   историигеографии.   Вместе   со   своей   женой,   Марией   Ивановной,
приехали работать в село Киска. Виктор Прохорович преподавал биологию и
географию,   Мария   Ивановна   –   математику.   Заочно   окончили   Бийский
учительский   институт.   В   1953   году   были   направлены   в   Чойскую   среднюю
школу. До 1977 года биография этой прекрасной семейной пары связана с нашей
школой.   Виктор   Прохорович   преподавал   биологию,   был   завучем   по
производственному   обучению,   где   преподавал   еще   и   машиноведение.   Если
говорить   об   этом   человеке,   как   о   биологе,   то   сразу   встает   перед   глазами
цветущий   сад   вокруг   школы   и   ухоженный   пришкольный   участок.   Сколько
учащихсяюннатов   прошли   его   школу,   где   можно   было   научиться   ведению
садоводства,   огородничества,   овощеводства.   Это   добрейший   человек,
УЧИТЕЛЬ   с   большой   буквы,   наставник   молодежи.   На   любой   вопрос,
касающийся   растений   или   животных,   он   мог   дать   исчерпывающий   ответ.   За
советом к нему обращались и жители села. За проведение опытнической работы
трое учащихся вместе с Виктором Прохоровичем были направлены в Москву на
ВДНХ.   За   свои   военные   заслуги   Виктор   Прохорович   награжден   орденом
«Отечественной   войны  II  степени»,   «За   победу   над   Японией»,   юбилейными медалями. Умер Виктор Прохорович в 2000 году, оставив дом и цветущий сад,
где вложил немалый труд. Учащиеся 6090 годов выпуска с любовью и большим
уважением отзываются об этом учителе.
А я не видел прадеда,
он пришёл с войны.
И то была победа
и слёзы той весны.
И я весной родился,
но через шестьдесят пять лет.
За это прадед бился,
спасая белый свет.
На память только фото,
и старая тетрадь.
Теперь, это наша работа –
Россию прославлять.
5. Васильев   Владимир   Иванович   –   (08.04.1924   –   16.10.1973)   –   это   мой
прадед, которого я не знаю. Опираясь на воспоминания его детей, т.е. моих
дедушки и бабушки – это добрейший человек, которого любили свои дети и
ученики.
Владимир   Иванович  около   26ти   лет   проработал   в   образовании   Чойского
района.   Он   был   директором   детского   интерната   при   школе,   учителем
физической   культуры   и   военруком.   О   своей   жизни   и   боевых   дорогах
рассказывал   очень   редко   и   мало.   Был   очень   скромным,   интеллигентным   и
тактичным человеком. Сильно любил свою семью, никогда не повышал голос на
учеников. Учил многому: народным играм, лыжам, конькам. Учеников водил в
походы на Каракольские и Телецкое озера.
Владимир Иванович родился  в г. Торопце (Великие Луки). Мать Анастасия
Михайловна – истинная коммунистка, приехала в Горный Алтай вслед за женой
Калинина М.И. В ОйротТуре она направлялась на различную партийную работу.
Позже возглавляла в Чое редакцию районной газеты, районо. Здесь Владимир
полюбил охоту, был заядлым рыбаком.
На войну Владимир Иванович ушел 17ти летним юношей. Прошел всю войну.
По воспоминанию Ивана Кирилловича Ластовки, Владимир шел до г. Бийска
пешком, до железной дороги. Служил на Первом Украинском фронте у маршала
Конева, с ним же через Берлин попал в Прагу 9 мая. Военфельдшер Владимир
Васильев   одно   время   был   адъютантом   командующего   военновоздушными
медицинскими формированиями (об этом он единственный раз рассказал своим
родным).   Сотням   раненым   солдатам   Владимир   помог,   а   однажды   изпод обстрела орудий вынес пятерых раненых солдат, за что был награжден Орденом
Красной Звезды. (приложение№  ). Демобилизовался Владимир Иванович в 1945
году  в  звании  старшего   лейтенанта.  Вернулся   в  Чою.  Проработав   немного  в
кинофикации, был приглашен на работу в школу.
Владимир   Иванович,   пройдя   всю   войну,   будучи   всегда   в   пекле   боев,
военфельдшер,   сам   получил   серьезное   заболевание,   перенес   пять   инфарктов.
Здоровье   сильно   было   подорвано   войной.   16   октября   1973   года   уснул   и   не
проснулся, остался молодым, не видел 5 внучек и 9 правнуков.
 Татьяна Владимировна – дочь Владимира Ивановича по святила свои стихи:
Отец не дожил до 70й годовщины
Победу славил только 28 лет
Пешком до Бийска, в 41м, не было машины
И так до самой Праги, в вареве отваги
Родной наш очень скромный человек… (прил….)
Если говорить о войне и учителях нашей школы, нельзя не упомянуть учителей,
которые трудились в тылу. На этом «фронте» ответственность была нисколько
не меньше, чем на передовой.
В годы войны в Горный Алтай по эвакуации прибыло 9206 человек. Местные
органы   власти,   жители   Горного   Алтая   проявляли   понимание   и
гостеприимство по отношению к эвакуированным беженцам войны, делясь с
ними   своим,   зачастую   и   без   того   тесным   и   скудным   кровом,   одеждой,
продуктами,   лекарствами.   Невозможно   оценить   доброту   нашей   русской
женщины. Нечем было накормить собственных детей и стариков, а они еще,
чаще жертвуя собой, оберегали чужих детей. Из воспоминаний  Ждановой
Марии Ивановны (1922 – 2015) родилась в с.Новая Барда. После окончания
школы пошла в военкомат, проситься на фронт. Там посоветовали поступить
в Томский железнодорожный институт. Прошла собеседование, но учиться не
осталась.   Закончила   курсы   учителей   в   г.   Бийске   и   приехала   работать   в
с.Тайну   учителем   математики.   Зимой   учила   детей,   а   летом   –   работала   в
колхозе. Особенно запомнилось то, когда в Тайну эвакуировали детский дом,
все сельские женщины, имея своих полуголодных детей, старались хоть что
то   принести   детдомовским   детям.   Мария   Ивановна   до   самой   пенсии
проработала учителем математики в Чойской школе, имеет множество наград
и поощрений, ветеран педагогического труда.
Если дети не могли зарабатывать в колхозе, родители отдавали их работать
няньками, уборщицами. Вот что вспоминает Казанина Ксения Прокопьевна
–   (1922   2012)   родилась   в   с.   Средняя   Тырга.   Семья   была   большая,   отца
арестовали еще в 1937г. по доносу. В 1939г. переехали в с.Чоя. В 1941м
пошла в школу. После занятий и в каникулы мама отдавала меня в няньки к людям, которые жили побогаче. Этим и зарабатывала на хлеб. Семья наша
голодала, как и многие семьи, выручали пучки, крапива, колба, ягоды. Но все
свято верили в Победу, ждали её и дождались. Ксения Прокопьевна долгие
годы проработала в нашей школе учителем начальных классов. Награждена
многими Почетными грамотами и Благодарственными письмами.
Рядом со старшими братьями и сестрами трудились и самые юные граждане
нашей страны  пионеры и школьники, их посылали туда, где нужна была
помощь старшим.
Война и дети... Трудно представить чтото более несовместимое. Какое сердце
не обожжет память огненных лет, ставших суровым испытанием для миллионов
советских ребят, которым нынче уже за восемьдесят! Война разом оборвала их
звонкие   песни.   Из   воспоминаний  Котовой   Евдокии   Михайловны   (1932г.)
Каждое   лето,   как   только   заканчивалась   учеба,   всех   детей   с   8ми   лет
группировали   в   детскую   бригаду,   которой   руководила   пожилая   женщина
Милова   Мария.   Рано   утром   мы   отправлялись   полоть   хлеб.   В   моей   детской
памяти   запомнилась   боль   от   колючего   осота,   молочая.   После   прополки   нас
забирали на уборку сена. Домой приходили поздно, как взрослые. С августа
начинали   теребить   лен.   Было   голодно,   не   было   обуви,   ноги   обматывали
тряпками. Никогда не забуду этот солнечный день Победы. Много лет Евдокия
Михайловна   отдала   детям,   работая   учителем   русского   языка   и   литературы.
Возглавляла детский интернат при школе.
И о таких участниках сражений той войны и тружениках тыла учителях нашей
школы  можно написать целые  тома  литературных произведений:  это бывший
директор школы Сергеев Павел Иванович, заместитель директора Иванов Петр
Иванович и многие другие учителя, о которых мы не знаем подробности их
биографии.
Я не напрасно беспокоюсь, чтоб не забылась та война:
Ведь эта память – наша совесть, она как правда нам нужна.
Прошла война, прошла страда, но боль взывает к людям:
Давайте, люди, никогда об этом не забудем!
Результаты исследования
История   не   только   просвещает,   учит,   но   и   воспитывает.   Это   коллективная
память народа, обращенная как в прошлое, так и в будущее. Священна память о
народных   героях   всех   войн,   о   тех,   кто   отстоял   нашу   страну   от   иноземных захватчиков. Бессмертен подвиг советского человека, солдата и труженика в
Великой Отечественной войне.
Велика   роль   ветерановпедагогов   нашей   школы   в  воспитании   подрастающего
поколения.   В   исследовательской   работе   были   отмечены   биографические
события   ветерановпедагогов   школы:   Сивиринова   П.П.,   Танзыкова   Р.М.,
Шлапакова   И.П., Жданова В.П., Васильева В.И. в военное и мирное время. У
каждого ветерана богатая военная биография, есть награды за военные подвиги.
Каждый из них был ранен, каждый из них смотрел в лицо смерти не один раз. Но
такие   вот   военные   трудности   не   сломили   дух   мужества   и   силу   воли   наших
воинов. Они с честью и достоинством все выдержали и все преодолели. Такие
мужественные   люди   работали   в   нашей   школе.   Они   также,   почестному   и
работали, как воевали. Много мероприятий прошло в школе под руководством
ветеранов,   и   их   непосредственном   участии.   Принимаем   активное   участие   в
районных   и   областных   соревнованиях.   Проводим   военноспортивные   игры
«Зарница», «Смотры строя и песни», ходим в походы.
Все   наши   ветераныпедагоги   уважаемые   и   замечательные   люди,   мудрые,
грамотные, проницательные. Их жизнь на благо Отчизны достойна того, чтобы
стать примером для подрастающего поколения, стать настоящим ориентиром в
непростом мире.
Область   практического   применения   результатов:   создаваемый   проект
предполагает   пропаганду   патриотического   воспитания   путём   вовлечения
школьников,   родителей,   общественности   в   совместные   мероприятия   по
патриотическому   и   духовнонравственному   воспитанию.
  Результаты
исследований   могут   быть   использованы   при   проведении   уроков   истории,
тематических классных часов и Уроков Мужества подрастающего поколения.
Нынешнее   поколение  в неоплатном  долгу  перед  теми,  кто  остался  на  полях
сражений, перед теми, кто вернулся, обеспечив нам мирную, спокойную жизнь
на Земле. Именно поэтому наш долг — помнить о тех суровых днях и героях
войны. Все стремительнее уводит нас время от ужасов войны. И тем значимее
для нас, молодого поколения XXI века, живые воспоминания свидетелей той
суровой эпохи.
 Хорошо, что в школах есть музеи.
Значит, нить времён не прервалась.
Значит, вместе всетаки сумеем
С прошлым удержать незримо связь.
 В этот зал приди не просто гостем,
Память сердца здесь ты оживи.
Может, станет хоть немного проще
Нам понять сегодняшние дни.
 Прикоснись к чужой судьбе и жизни, Подвигам отцов ты поклонись.
Как они, учись служить Отчизне,
Чтоб свою прожить достойно жизнь!
Спасибо солдаты, спасибо отцы!
За мужество Ваше, спасибо!
За то, что Вы Родину нашу спасли
От вражеского насилья.
И пусть пройдут даже сотни лет,
Скорбь не утихнет наша.
Мы вечно будем помнить о тех,
Кто сражался за счастье наше.
Выводы
В   этом   году   исполняется   100   лет   со   дня   создания   Красной   Армии.   В   этот
юбилейный год мы особенно воздаем дань уважения и благодарности ветеранам
за их мужество и героизм, проявленные в годы Великой Отечественной войны,
которые   своим   примером   и   делом   вносят   неоценимый   вклад   в   воспитание
подрастающего поколения, поддерживают авторитет армии и флота, повышают
престиж военной службы.
Данная   исследовательская   работа   позволит   учащимся,   учителям   школы,
родителям узнать больше о педагогахветеранах, работавших в Чойской средней
школе. Поможет сохранить информацию об учителях школы для родственников,
будущих   учащихся   школы.   Историю   школы   в   лицах   учителей   необходимо
сохранять и продолжать
Данный   материал   может   быть   использован   при   проведении   классных   часов,
посвященных военнопатриотическому воспитанию подрастающего поколения.
   Нельзя быть патриотом, не чувствуя личной связи с Родиной, не зная, как
любили,   берегли   и   защищали   ее   наши   предки,   наши   отцы   и   деды.   Победа
ковалась не только на поле боя. Не было бы успешной борьбы без надёжного
тыла,   его   вклада   в   общее   дело.   Героизм   тружеников   тыла   заслуживает
восхищения. И мы гордимся, что в общее дело «Победа» есть и вклад наших
земляков. Вы постоянно на передовой,
На самом стыке будущего с прошлым,
Добра со злом, возвышенного с пошлым,
А завтра снова предстоит незримый бой:
Очередной опасный маршбросок
Под бомбами невежества и лени,
На мыс любви, добра и вдохновенья
От бездны отчаянья на волосок
Под грудью вечно амбразура дзота,
А в дзоте неокрепшие умы,
Вы день за днем горите на работе,
Спасая их от неученья тьмы.
К обеду тяжелеет голова,
Но вечером готовьтесь, как Буденный,
Прорваться сквозь тетрадные заслоны
И отразить атаку Домадва.
А ночью в караул идти опять:
В окоп прицельно сыплются шпаргалки,
И едет танк директора с мигалкой
Звонок будильника пора вставать!
Вы постоянно на передовой,
Привыкли уши к громким канонадам,
Шинель в мелу пока не до парадов!
Но вы давно поладили с судьбой.
Учителя герои наших дней,
Бойцы могучей Армии Спасения!
Участники великого сраженья
За наших подрастающих детей.
 Список использованной литературы
1. Архивные документы школы.
2. Интернет ресурсы
3. Из воспоминаний З.В. Ждановой
4. Из воспоминаний Т.В. Кульбеда (Васильевой)
5. Из воспоминаний Е.М.Котовой.
6. Они сражались за Родину
7. Редько Борис Федотович «Огнем и словом» М.: Воениздат, 1983. Приложения

file_name: Педагоги Чойской школы.docx

description: Приложения

intro: У нас больше принято говорить о героях. А разве не подвиг жизнь простого русского человека, который прошел через смертоносную войну, а потом изо дня в день трудился. Трудился добросовестно, на износ, не за награду, не за большие деньги. А просто в силу своей порядочности и любви к своей стране, в которой он родился. Таким людям не ставят бюсты на родине, не открывают мемориальные доски на домах, где они жили и живут, не называют улиц их именами. Потому, что таких людей миллионы. Именно на них держится и будет держаться Россия. В работе рассказывается об учителях - участниках Великой Отечественной войны Чойской средней школы.

title: Исследовательская работа "  Учителя   Чойской средней школы - участники Великой Отечественной войны"