extracted_text:
Домашняя работа «Липецкие художники конца XX века»
У современного человека постоянно перед глазами голубой экран телевизора, а
телевидение показывает мир видимого. Художники же часто изображают мир невидимого
мир чувств, ощущений, воспоминаний.. Надо обладать большой гибкостью ума и зрелостью
души, чтобы успевать совмещать все это.
Картина апеллирует к вечности. Суетное, сиюминутное не может быть темой для
художественного произведения, лишь иногда является поводом для его создания. Картина
апеллирует к вечности, т. к. искусство – это большая философия. И из поколения в
поколение, из века в век художники передают друг другу эту тайную систему
письменности, не всегда понятную обычному зрителю, но являющуюся некой книгой,
которая пишется вот уже многие столетия.
Независимо от общественного строя и экономического положения живопись не является
способом зарабатывания денег. Это скорее процесс самопознания и познания мира,
передача информации в будущее, будущему поколению. Она является документом
времени, следствием свободного мышления, т. к. никто не знает что руководит рукой
художника. Важно, чтобы картина представляла собой некий энергетический сгусток,
некий магический предмет, созерцая который человеческая личность может лучше понять
себя.
Когда говорят, что картина непонятна, это не значит, что она никуда не годится, скорее
мир, в котором мы живем, непонятен больше. Более того, в этом мире так трудно создать
нечто новое и оригинальное, в чем и состоит основная задача творческих личностей, что
упрекать художника несоответствию с природой или с банальными штампами мышления по
меньшей мере некрасиво. Ведь все мечтают об открытиях и, одновременно, боятся их. В
этом парадокс искусства авангарда. Гришко Юрий Дмитриевич, народный художник России, скульптор. Родился 1 мая 1935
года в Мурманске. В 1956 году окончил Саратовское художественное училище. С 1958
года живет и работает в Липецке. В 1964 году приносят в Союз художников. В 1975 году
награжден премией художественной республиканской выставки «Советская Россия» за
лучшую скульптурную композицию. В 1980 году ему было присвоено звание заслуженного
художника РСФСР и остается на этом посту до настоящего времени. В 1991 году ему
присвоено звание народного художника Российской  Федерации. Участник более 60
региональных, республиках, всесоюзных, международных, зарубежных выставок.
Персональные выставки в Липецке, Москве, Ленинграде. По природе дарования тяготеет к
скульптуре малых форм лирического характера. Известен как автор памятников –
монументов «Тыл – фронту» ( в соавторстве с Е.А. Вольским ) , памятник В.Скороходову,
памятник М.Пришвину и др.
22 мая в сквере у Комсомольского пруда состоялось открытие памятника
А.С.Пушкину, отлитого в цехах ОАО «НЛМК» по проекту Ю. Гришко.
Владимир Знобин, Член Союза художников России. Выпускник художественной
школы имени Сорокина 1977 года. Доцент кафедры ИЗО ЛГПИ. Предпочитает писать
акварелью.
20 мая 1999 года в Детской художественной школе №1 г. Липецка состоялось
открытие его выставки, на которой представлено около 100 работ художника.
Экспозиция просвещена поиску резонанса природы, чувств, материала. В связи с
этим определение в словесном названии каждого произведения в отдельности затруднена.
Все работы написаны с одного места, глядя в окно. Калитвинов Алексей Степанович, родился в 1967 году в Липецке. Начинает
рисовать в школьные годы. В 1988 году стал студентом ЛГПИ.
С последнего курса уехал в Москву «набраться опыта», познакомился со многими
знаменитыми художниками. Было время, когда он продавал свои картины на Арбате. После
четырех лет пребывания в столице, возвращается в Липецк, где и живет до сих пор.
Участвовал в войне в Афганистане.
В ноябре 1997 года открыл в Липецке первую частную художественную галерею, где
выставляет свои работы и картины своих друзей – Старик Никита и Елены.
Рисует Калитвинов преимущественно масляными красками. Излюбленная тема –
цветы. Еще он очень любит рисовать городские пейзажи, такие как «Ялта» (1995г).
Малахов Константин Юрьевич, родился в 1963 году в селе Дмитриевка Тамбовской
обл. Детство провел в деревне Таловая с бабушкой, в пятилетнем возрасте переехал с
родителями в Липецк, где и живет до настоящего времени.
Осознал себя как художник в 18 лет. В 1981 году появились его первые работы
карандашом и маслом. С 1983 по 1988 г.г. обучался в частных студиях его первые работы
карандашом и маслом. С 1983 по 1988 г.г. обучался в частных студиях скульпторов Нины
Жилинской и Лазаря Гадаева. С 1988 года регулярно участвует в художественных
выставках в Липецке, Москве и за рубежом.
Участвовал в выставках:
1991г. – Всесоюзная выставка молодых художников в г. Москва.
1992г. – Персональная выставка, музей НЛМК, г. Липецк.
1993г. – Персональная выставка, Дом архитектора, г. Воронеж.
1995г. – Групповая выставка «Галерея на Солянке», г. Москва.
1996г. – Групповая выставка, Центр профилактики СПИД в г. Липецке.
1997г. – Групповая выставка колоний художников в г. Кавадаруа.
1998г. – Персональная выставка в муниципальной галерее «Кора» в г. Македонии.
В творчестве ценит импровизацию. С одинаковым интересом работает маслом и акварелью.
Его работы отличаются удачным сочетанием абстрактного и реалистического. Последние
четыре года его занимает работа по созданию концептуальных проектов, а также объектов
и инсталляций.
Все картины имеют исторический экскурс к  древним цивилизациям (Египет, Индия
и др.). Он считает, что доминирующий цвет в картине является информацией, при помощи которой художник отсылает зрителя в мир ассоциаций и фантазий. Белое и черное
(желтое)   это уже диалог двух стихий,
Олицетворяющих собой силу жизни.
Серия картин «Странствующие мудрецы», которая была написана в период с 1992
по 1996 гг., несет в себе идею поиска смысла жизни человеческой цивилизации. Она имеет
различное калористическое звучание. Иногда это некая история библейских волхвов,
движущихся на встречу с младенцем, родившемся под Виолеемской звездой. Иногда
странствующие мудрецы – это те самые, которые … «три мудреца решили море переплыть
и сели в тазик. Длиннее был бы мой рассказ, когда б не прохудился таз». Так, от великого
до смешного один шаг. Художник говорит о тленности материальных устремлений
человечества и о сомнительности различных философских концепций, которые рождаются
каждые 100 лет, но так и не могут объяснить тайну человеческого бытия.
Малахов считает, что художник не должен комментировать свое творчество, т. к. картины,
написанные ним, уже говорят сами за себя. Или, говоря словами библейских пророков,
«услышит тот, у кого есть уши». Художник говорит, что «в картину нельзя войти с
рациональным мышлением, нужно открыть для нее свое сердце, и тогда она войдет в вас, в
ваше сознание и будет сопровождать вас в повседневной жизни». Жизнь волшебна, нужно
только понять это.
Черные картины художника, характерные для него в период с 1989 по 1992 гг.
говорят о тленности человеческого существования, но никак о его бессмысленности. Так
как ничто не появляется ниоткуда и ничто не исчезает в никуда. Кроме того, темный
колорит – это желание вспомнить старых мастеров. (Тициан, Рембрандт).
Они умели соединять свет и тень в гармонию, и не боялись темноты в своих
картинах.
Гришко Юрий Дмитриевич, народный художник России, скульптор. Родился 1 мая 1935
года в Мурманске. В 1956 году окончил Саратовское художественное училище. С 1958
года живет и работает в Липецке. В 1964 году приносят в Союз художников. В 1975 году
награжден премией художественной республиканской выставки «Советская Россия» за
лучшую скульптурную композицию. В 1980 году ему было присвоено звание заслуженного
художника РСФСР и остается на этом посту до настоящего времени. В 1991 году ему
присвоено звание народного художника Российской  Федерации. Участник более 60
региональных, республиках, всесоюзных, международных, зарубежных выставок. Персональные выставки в Липецке, Москве, Ленинграде. По природе дарования тяготеет к
скульптуре малых форм лирического характера. Известен как автор памятников –
монументов «Тыл – фронту» ( в соавторстве с Е.А. Вольским ) , памятник В.Скороходову,
памятник М.Пришвину и др.
22 мая в сквере у Комсомольского пруда состоялось открытие памятника
А.С.Пушкину, отлитого в цехах ОАО «НЛМК» по проекту Ю. Гришко.
Художник Лузанов

Владимир Знобин, Член Союза художников России.
Выпускник художественной школы имени Сорокина 1977
года. Доцент кафедры ИЗО ЛГПИ. Предпочитает писать акварелью.
20 мая 1999 года в Детской художественной школе №1 г. Липецка состоялось
открытие его выставки, на которой представлено около 100 работ художника.
Экспозиция просвещена поиску резонанса природы, чувств, материала. В связи с
этим определение в словесном названии каждого произведения в отдельности затруднена.
Все работы написаны с одного места, глядя в окно.
Калитвинов Алексей Степанович, родился в 1967 году в Липецке. Начинает
рисовать в школьные годы. В 1988 году стал студентом ЛГПИ.
С последнего курса уехал в Москву «набраться опыта», познакомился со многими
знаменитыми художниками. Было время, когда он продавал свои картины на Арбате. После
четырех лет пребывания в столице, возвращается в Липецк, где и живет до сих пор.
Участвовал в войне в Афганистане.
В ноябре 1997 года открыл в Липецке первую частную художественную галерею, где
выставляет свои работы и картины своих друзей – Старик Никита и Елены.
Рисует Калитвинов преимущественно масляными красками. Излюбленная тема –
цветы. Еще он очень любит рисовать городские пейзажи, такие как «Ялта» (1995г). Малахов Константин Юрьевич, родился в 1963 году в селе Дмитриевка Тамбовской
обл. Детство провел в деревне Таловая с бабушкой, в пятилетнем возрасте переехал с
родителями в Липецк, где и живет до настоящего времени.
Осознал себя как художник в 18 лет. В 1981 году появились его первые работы
карандашом и маслом. С 1983 по 1988 г.г. обучался в частных студиях его первые работы
карандашом и маслом. С 1983 по 1988 г.г. обучался в частных студиях скульпторов Нины
Жилинской и Лазаря Гадаева. С 1988 года регулярно участвует в художественных
выставках в Липецке, Москве и за рубежом.
Участвовал в выставках:
1991г. – Всесоюзная выставка молодых художников в г. Москва.
1992г. – Персональная выставка, музей НЛМК, г. Липецк.
1993г. – Персональная выставка, Дом архитектора, г. Воронеж.
1995г. – Групповая выставка «Галерея на Солянке», г. Москва.
1996г. – Групповая выставка, Центр профилактики СПИД в г. Липецке.
1997г. – Групповая выставка колоний художников в г. Кавадаруа.
1998г. – Персональная выставка в муниципальной галерее «Кора» в г. Македонии.
В творчестве ценит импровизацию. С одинаковым интересом работает маслом и акварелью.
Его работы отличаются удачным сочетанием абстрактного и реалистического. Последние
четыре года его занимает работа по созданию концептуальных проектов, а также объектов
и инсталляций.
Все картины имеют исторический экскурс к  древним цивилизациям (Египет, Индия
и др.). Он считает, что доминирующий цвет в картине является информацией, при помощи
которой художник отсылает зрителя в мир ассоциаций и фантазий. Белое и черное
(желтое)   это уже диалог двух стихий,
Олицетворяющих собой силу жизни.
Серия картин «Странствующие мудрецы», которая была написана в период с 1992
по 1996 гг., несет в себе идею поиска смысла жизни человеческой цивилизации. Она имеет
различное калористическое звучание. Иногда это некая история библейских волхвов,
движущихся на встречу с младенцем, родившемся под Виолеемской звездой. Иногда
странствующие мудрецы – это те самые, которые … «три мудреца решили море переплыть
и сели в тазик. Длиннее был бы мой рассказ, когда б не прохудился таз». Так, от великого
до смешного один шаг. Художник говорит о тленности материальных устремлений человечества и о сомнительности различных философских концепций, которые рождаются
каждые 100 лет, но так и не могут объяснить тайну человеческого бытия.
Малахов считает, что художник не должен комментировать свое творчество, т. к. картины,
написанные ним, уже говорят сами за себя. Или, говоря словами библейских пророков,
«услышит тот, у кого есть уши». Художник говорит, что «в картину нельзя войти с
рациональным мышлением, нужно открыть для нее свое сердце, и тогда она войдет в вас, в
ваше сознание и будет сопровождать вас в повседневной жизни». Жизнь волшебна, нужно
только понять это.
Черные картины художника, характерные для него в период с 1989 по 1992 гг.
говорят о тленности человеческого существования, но никак о его бессмысленности. Так
как ничто не появляется ниоткуда и ничто не исчезает в никуда. Кроме того, темный
колорит – это желание вспомнить старых мастеров. (Тициан, Рембрандт).
Они умели соединять свет и тень в гармонию, и не боялись темноты в своих
картинах.

file_name: Липецкие художники.docx

intro:
У современного человека постоянно перед глазами голубой экран телевизора, а телевидение показывает мир видимого. Художники же часто изображают мир невидимого - мир чувств, ощущений, воспоминаний.. Надо обладать большой гибкостью ума и зрелостью души, чтобы успевать совмещать все это.
Картина апеллирует к вечности. Суетное, сиюминутное не может быть темой для художественного произведения, лишь иногда является поводом для его создания. Картина апеллирует к вечности, т. к. искусство – это большая философия. И из поколения в поколение, из века в век художники передают друг другу эту тайную систему письменности, не всегда понятную обычному зрителю, но являющуюся некой книгой, которая пишется вот уже многие столетия.
Независимо от общественного строя и экономического положения живопись не является способом зарабатывания денег. Это скорее процесс самопознания и познания мира, передача информации в будущее, будущему поколению. Она является документом времени, следствием свободного мышления, т. к. никто не знает что руководит рукой художника. Важно, чтобы картина представляла собой некий энергетический сгусток, некий магический предмет, созерцая который человеческая личность может лучше понять себя.Документ Microsoft Office Word (.docx)

воспитательная работа

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
« Экскурсия по выставочным залам Данкова и Ельца»
                 Данковская картинная  галерея

Небольшой   старинный   русский   городок   Данков   находиться   недалеко   от   места

исторического сражения на Куликовом поле. Много испытаний выпало на его судьбу, не
раз эту землю топтали монголотатарские орды, не раз сжигали, но он вновь поднимался из
руин  и пепелищ и расцветал.
       Маленький   городок   переживает   ныне   свою   вторую   молодость.   Крупные
промышленные предприятия изменили облик города, но гордость своим богатым прошлым
живёт   в   сердцах   горожан.   В   1958   году   инициативная   группа   учителей   и   краеведов,
беспредельно   любящих   свой   край,   свою   землю,   своё   прошлое   и   настоящее,   создала
общество. Усилиями энтузиастов был собран богатейший исторический материал. Вскоре
стал   вопрос   о   создании   народного   музея,   а   затем     и   о   художественном   отделе   музея.
Местные   краеведы   обратились   за   помощью   к   художнику   А.   И.   Плотнову,   бывшему
земляку. С энергией и энтузиазмом Андрей Иванович взялся за создание художественного
отдела музея, который затем вырос в галерею. История создания художественной галереи
довольно   необычно.   В   1967   году   Андрей   Иванович   побывал   на   родине,   встретился   с
учителями и краеведами, познакомился с произведениями художественной культуры  края.
Горячая   любовь   к   своей   земле   и   раскрыли   в   этом   человеке   большие   организаторские
способности. Он первым подарил музею одну из своих картин.
        По возвращении в Москву  Плотнов обратился к друзьям, московским художникам,
и,   рассказав   им   о   Данкове   и   народном   музее,   предложил   принять   участие   в   этом
благородном деле.
        Поток   картин   буквально   хлынул   в   музей.   Полученные   от   художников   работы
составили   заметную   коллекцию,   позволившую   создать   экспозицию   для   публичного
обозрения, и тогда местные организации обратились в Союз художников РСФСР с просьбой
передать Данкову часть художественных произведений из обширных союзных фондов.
         Данковский   музей   получил   свыше   50   работ,   в   их   числе   были   первоклассные
произведения искусства выдающихся советских художников В. А. Серова, Н. В. Томского,
Н. М. Ромадина, А. И. Лактионова, П. Ф. Цигаля, Е. В. Вучетича, И. Н. Жукова, Е. А.
Кибрика, братьев Ткачевых, Д. А. Налбандяна и многих других. Высококлассные, талантливые произведения художников были переданы Данкову
Союзами   художников   СССР   и   РСФСР.   Данкову   повезло      он   обладатель   отличного
собрания   современных   художественных   произведений,   многие   из   которых   могут   стать
украшением любого художественного музея.
                 В 1968 году Данковская художественная галерея была открыта. Каждый год она
пополняется   экспонатами,   подаренными   известными   нашими   мастерами.   Значение
Данковской   художественной   галереи   велико,   такие   «Малые   Третьяковки»   средствами
высокого искусства обогащают духовный мир нашего современника.

Музей Н. П. Ульянова (Елец)
        Ульянов   Николай   Павлович,   родился   в   1875   году   в   Ельце,   русский   советский
живописец, график, заслуженный деятель искусств РСФСР, член корреспондент Академии
Художников СССР. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, работал
в мастерской художника В. А. Серова, входил в «Союз русских художников». Охотно
обращался к историкопортретному жанру. Широко известны его картины «Лористон в
ставке  у Кутузова» (1945г.), «К. С. Станиславский за работой» (1947г.), за которую в 1948
году получил Государственную премию. Автор   серии живописных и графических работ
«Пушкин в жизни». Оставил книгу воспоминаний «Мои встречи».
                                     Елец. Краеведческий музей
        Жуков   Николай   Николаевич   (1908   1973),   член      корреспондент   Академии
Художников СССР, народный  художник СССР, лауреат Государственных премий СССР.
Жуков  выдающийся мастер советской графики. Его творчество хорошо известно в стране.
Выставки, альбомы, работы, статьи в печати о нём, репродукции рисунков и акварелей
давно   уже   поставили   Жукова   в   ряд   любимых   народных   художников,   мастеров   с
неповторимым художественным почерком и тематикой. Родился Николай Николаевич в
Москве. Детские и юношеские годы прошли в Ельце. Здесь он окончил среднюю школу,
увлёкся рисованием, открыл красоту русской литературной классики. Рисунки художника
впечатляют: они передают драматизм жизни, величие, красоту обыкновенных людей. Его
любимая   тема      труд,   природа,   мир.   Около   50   работ   мастер   подарил   Елецкому
краеведческому музею, в создании которого сам принимал активное участие. Удостоен звания   «Почетный   гражданин   Ельца».   Отдельные   его   работы   экспортировались   в
Данковском художественном музее и в Липецком краеведческом музее.
         С   1943   года   и   до   последних   дней   Жуков   был   художественным   руководителем
Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Военным рисункам Жукова свойственна
острая наблюдательность. Созданные им образы  впечатляют, надолго остаются в памяти.
Таковы «Утро в партизанском лесу», «Сусанин великой отечественной войны» и другие.
После   войны   Жуков   работал   над   иллюстрациями   в   книге   Б.   Полевого   «Повесть   о
настоящем человеке».
             Жуков всегда искал наиболее правдивое, точное   и выразительное решение темы.
Огромный труд художника требовал напряжения всех его творческих сил, проникновения в
самую   суть   исторического   факта,   события.   Это   художник   с   особым   чутьём,   умеющий
видеть в простом и незначительном великое, умевший передать жизнь во всей
полноте, разнообразии и сложности.

её
Заключение.
В нашем городе большинство художественных объектов сосредоточено в центре ( три – на
улице Ленина). Каждый из них неповторим. В областном музее можно увидеть самый древний
пласт изобразительного искусства нашего края – икону.   Здесь коллекция картин 18 – начала и
середины 20 века. областная галерея приглашает маститых столичных мастеров. Выставочный зал
предоставляет   свои   залы   и   знаменитостям   из   Москвы,   Санкт   –   Петербурга,   и   местным
художникам, и детям. У галереи «Соло» свой круг авторов. Вокруг «Белого квадрата» сплотились
молодые   авторы.   Музей   декоративно   –   прикладного   искусства   ставит   задачу   сохранения
богатейшего наследия творчества народных мастеров.
Настоящий   патриот   своего   города   найдет   время,   чтобы   познакомиться   с     тем,   что
предлагают увидеть организаторы выставок и вернисажей.
Искусство дарит нам радость, учит видеть привычные пейзажи, предметы, людей глазами
талантов художников. Независимо от рода занятий зрителя, он приобретает творческий заряд,
энергетику полотен. Знать и ценить произведения тех, кто живет с нами рядом, ходит по одним
улицам с нами рядом – задача участников создания «Путеводителя».

file_name: Экскурсия по выставочным залам Данкова и Ельца.docx

intro:
Небольшой старинный русский городок Данков находиться недалеко от места  исторического сражения на Куликовом поле. Много испытаний выпало на его судьбу, не раз эту землю топтали монголо-татарские орды, не раз сжигали, но он вновь поднимался из руин  и пепелищ и расцветал.
      	Маленький городок переживает ныне свою вторую молодость. Крупные промышленные предприятия изменили облик города, но гордость своим богатым прошлым живёт в сердцах горожан. В 1958 году инициативная группа учителей и краеведов, беспредельно любящих свой край, свою землю, своё прошлое и настоящее, создала общество. Усилиями энтузиастов был собран богатейший исторический материал. Вскоре стал вопрос о создании народного музея, а затем  и о художественном отделе музея. Местные краеведы обратились за помощью к художнику А. И. Плотнову, бывшему земляку. С энергией и энтузиазмом Андрей Иванович взялся за создание художественного отдела музея, который затем вырос в галерею. История создания художественной галереи довольно необычно. В 1967 году Андрей Иванович побывал на родине, встретился с учителями и краеведами, познакомился с произведениями художественной культуры  края. Горячая любовь к своей земле и раскрыли в этом человеке большие организаторские способности. Он первым подарил музею одну из своих картин.Документ Microsoft Office Word (.docx)


extracted_text:
Проектноигровая деятельность во внеурочное время как база
социализации и правового воспитания обучающихся
(из опыта работы).
Найти   свою   дорогу,   узнать   свое
место – в этом все для человека,
это   для   него   значит   сделаться
самим собой.
В.Г. Белинский
Изменения в обществе, а именно ускорение темпов развития, нашло
свое отражение и в сфере образования. Это поставило перед школой новые
задачи: не только дать знания, но и сформировать у обучающегося такие
качества, как динамизм, мобильность, толерантность, конструктивность. От
учащегося требуются такие умения и навыки, которые помогут ему идти в
ногу со временем и быстро меняющимся обществом: умение делать выбор,
эффективно использовать свои ресурсы, сопоставлять теорию и практику,
умение выделять главное из общего потока информации и многое другое.
В   соответствии   с   принятой   Правительством   РФ   Концепцией
модернизации российского образования основным результатом деятельности
образовательного учреждения стала не система знаний, умений и навыков
сама   по   себе,   а   набор   ключевых   компетенций   в   интеллектуальной,
гражданскоправовой, коммуникативной, информационной и иных сферах. И
главным   условием   развития   таких   качеств   (т.е.   компетенций),   как
инициатива,
  умение
самостоятельно   пополнять   свои   знания,   и   является   полноценная
познавательная деятельность, которая достигается путем систематического
включения   школьников   в   активную   и   самостоятельную   познавательную
работу.
  активная   жизненная   позиция,
  находчивость,
В   настоящее   время   для   нас   стало   привычным   понятие   «проектная
деятельность» в процессе обучения. Эта форма работы применима на всех
этапах   овладения   универсальными   учебными   действиями:   дошкольное
обучение,   общеобразовательная   школа,   профессиональное   обучение   и
обучение   в   ВУЗах.   На   каждом   этапе   проектная   деятельность   имеет   свои
особенности.
  Мы   остановимся   на   проектной   деятельности   в
общеобразовательных учреждениях. Стоит обратить внимание, что этот вид
учебных   заданий   –   проектные   работы      помогает   социализировать   и
сформировать у учащихся необходимые для жизни в современном обществе
компетенции.
В   рамках   ФГОС   третьего   поколения   большое   внимание   уделяется
внеурочной деятельности, где также можно широко использовать проектную
деятельность. Эта форма учебной работы подразумевает самостоятельное изучение
какойлибо проблемы обучающимися с последующей защитой своей работы.
Использование   проектной   деятельности   в   процессе   обучения   позволяет
школьникам   развивать   свои   поисковые   и   исследовательские   навыки,
совершенствовать   умение   самостоятельной   работы   и   выделения   главной
информации, повышает интерес и мотивацию к обучению.
Основной   задачей   проектной   деятельности   в   общеобразовательной
школе   является самостоятельное   получение   знаний   (как   в   соответствии   с
программой,   так   и   сверх   нее)   и   осуществление   метапредметных   связей.
Проект может представлять собой как индивидуальную, так и коллективную
форму деятельности, в которой успех всего проекта зависит от организации
взаимодействия учеников между собой и учителем.
Для   того,   чтобы   вовлечь   учащихся   в   проектную   деятельность,
предложить тему для работы мало. Необходимо дать учащимся возможность
самостоятельного выбора проблемы и обозначения темы, но под контролем
руководителя.
Здесь и может быть включен элемент игровой деятельности, который
мы используем, как мотивация, форма, способ и продукт проектной работы.
О   значимости   игры   как   формы   обучения   известно   всем:   игра   дает
возможность моделировать типичные ситуации, в ходе которых участники
ведут   активную   умственную   работу,   коллективно   находят   оптимальные
решения, используя теоретические знания и собственный практический опыт.
Проектную деятельность мы используем в рамках работы клуба «Закон
и подросток» при МБОУ СОШ № 32 города Новороссийска. С ребятами,
посещающими   занятия   клуба,   нередко   сталкиваешься   с   определенными
трудностями: в основном, это дети, состоящие на различного вида учетах,
лишенные   контроля   со   стороны   родителей,   мало   интересующиеся
саморазвитием. Чтобы развить в них интерес к нормам жизни в обществе и
стремление  показать  себя  с  лучшей  стороны, мы  обратились  не  только  к
науке,   но   и   к   такой   старой   форме   обучения,   как   игра,   включив   ее   как
составляющую в проектную деятельность.
Целью   нашей   проектноигровой   деятельности   стало   создание   таких
массовых   форм   обучения,   которые   позволят   учащимся   повысить   свою
правовую базу и освоить статьи основных законов Российской Федерации, в
том  числе   действующих   на  территории   Краснодарского   края,  и  имеющих
непосредственное отношение к несовершеннолетним.
Ребята разбились на две группы. Одна группа решила вносить правовые
знания   в   массы   учащихся   путем   создания   тематических   презентаций,
сопровождающихся короткими лекциями в классах школы. Другая решила
создать   настольную   игру.   Обе   группы   должны   были   придерживаться
основных правил:
1. Работа должна быть яркой и запоминающейся.
2. Ничего лишнего. Только главная информация. 3. Обязательно наличие наглядности.
В   группах   закипела   работа.   Стоит   отметить,   что   равнодушных   к
результатам проекта не было, каждый учащийся старался внести свою лепту в
общее дело, предлагалось много интересных идей.
Для   начала   мы   определили   перечень   законов,   на   которых   будет
базироваться  наша  работа.  Просмотрев  ряд   правовых   документов,  решили
остановиться   на   следующих:   Закон   №   1539КЗ,   Кодекс   Российской
Федерации об административных правонарушениях, Уголовный кодекс РФ,
Конвенция о правах ребенка.
Изучили статьи всех выбранных нами законов и выделили те, которые
могут быть применены к несовершеннолетним.
Работа   с   презентациями   была   разбита   на
несколько частей: каждый закон в отдельности (4
презентации)   и   заключительная   обобщающая.   В
разработке   презентаций   ребята   включали   в
лекции не только статьи законов, но и старались
  чтобы
придумать   мультимедийные   игры,
заинтересовать   учащихся   школы.
  В   ходе
проведения   бесед   приводили   примеры   из
повседневной жизни нашего района, подходящие под статьи данных правовых
документов.
Вторая группа остановилась на создании игры «Правовое лото». Лото
популярная   настольная   игра,   появившаяся   в   16   веке   в   Генуе   (Италия).   В
СССР лото было признано семейной и развивающей игрой, хотя по сути оно
относится к азартным играм. Но, переработав информационную базу игры,
учащимся нашей школы удалось сделать ее довольно полезной не только для
устранения   правовой   безграмотности   школьников,   но   и   для   подготовки   к
экзаменам по обществознанию.
Я   приведу   в   пример   высказывания   некоторых   участников   проекта,
которые заставили меня задуматься не только, как руководителя работы, но и
как просто взрослого человека:
   «Наблюдая  за  своими  друзьями  и  знакомыми,  а  также,  анализируя
природу   своих   поступков,   я   поняла,   что   многие   необдуманные   действия,
которые   влекут   за   собой   не   очень   приятные   последствия,   являются
результатом правовой неграмотности людей.» (Корешкова В., 14 лет)
«Объяснения взрослых подростки не воспринимают серьезно: на уроках
–   это   нудно,   скучно   и   неинтересно;   а   дома   –   это   очередные   нотации
родителей,   которые   тоже   воспринимаешь   «через   раз».   Но   когда   процесс
изучения наших прав и обязанностей проходит в игровой форме, тем более в
кругу   друзей,   запоминается   материал   гораздо
быстрее и легче.» (Сазыкина Т., 14 лет)
Мы разработали специальные игровые доски,
на   которых   отмечены   номера   статей   и вышеперечисленные   правовые   документы,   и   60   игральных   карточек.   На
каждую   карточку   с   одной   стороны   нанесен   соответствующий   правовой
документ с указанием статьи, с другой  приведен текст соответствующего
закона и, что также не маловажно, вменяемое наказание по данной статье.
По   правилам   игры   выбирается   ведущий,   который   будет   «тянуть»
карточки   и   зачитывать   правовые   статьи.   Затем   игрокам   раздают   игровые
доски, они знакомятся с указанными документами.
Теперь   ведущий   «вслепую»   тянет   карточки   из   колоды   и   зачитывает
выпавшую   статью.   Если   у   игрока   на   игровой   доске   указан   номер
соответствующей статьи и данный документ, он поднимает руку. Если номер
статьи и правовой документ указан неверно, ведущий может аннулировать
любой из предыдущих ответов и карточку положить снова в общую колоду.
Данная игра уникальна тем, что позволяет не только изучить основные
статьи правовых документов, но и вырабатывает умение находить различия
между схожими статьями.
К тому же, можно варьировать способы игры:
1)
2)
описан выше;
на начальном уровне изучения правовых документов можно без
учета статей определять только тип соответствующего документа;
3)
на  более сложном  уровне  ведущий  называет  документ  и номер
статьи, записанный на карточке, а участник игры разъясняет текст статьи.
Карточка выдается игроку только в том случае, если он правильно указывает
текст статьи. Если ответ оказывается неверен, карточка возвращается снова в
колоду.
Условия   победы   варьируются   от   правил   к   правилам.   В   самом
обычном «Правовом лото» выигрывает тот, кто первым закроет все клетки.
В «Коротком правовом лото» – тот, кто закроет первый ряд.
По окончании разработки и оформления игры ребята апробировали ее
на   своих   одноклассниках   и   получили   много   положительных   отзывов,   что
позволило им смело вынести свое «Правовое лото» за пределы класса.
В совокупности работы двух групп проектноигровой деятельности мы
добились следующих положительных результатов:
1. В то время, как вторая группа разрабатывала игру, первая группа
провела серию лекций, первично ознакомив учащихся с правовыми
документами и их статьями.
2. «Правовое лото» явилось закрепляющим моментом познавательной
деятельности.
3. Ликвидировалась правовая неграмотность учащихся школы.
4. В проектноигровую деятельность были вовлечены дети, состоящие
на различного вида учетах.
5. У участников проекта развивается чувство собственной значимости,
уверенности в своих силах и интерес к познавательной и творческой
деятельности. 6. Игра и знание статей правовых документов вошли в массы учащихся
школы.
7. Развивается чувство гражданственной сознательности, патриотизма и
толерантности у учащихся.
Больше   всего  радует   то,   что   в   игре   ребята
общаются, вспоминают случаи из жизни и соотносят их
с законами нашей страны, обсуждают, делают выводы.
Это помогает им не только познавать окружающий мир,
понимать значение данных определений, но и развивает
их нравственность.
Правовая грамотность позволяет человеку, в том
числе   несовершеннолетнему,   понять   смысл   своих   поступков,   предвидеть
результат, правильно провести анализ своих действий, а самое главное, дает
понимание того, какое место в современном обществе он занимает, какую
роль   выполняет   и   для   чего   все   это   надо,   то   есть   социализирует.   Знание
законов страны позволяет прийти к вершине человеческих ценностей.
Таким   образом,   проектноигровая   деятельность   дает   возможность
самореализации и саморазвития не только участникам проекта, но и массам
учащихся,   использующих   результаты   этой   работы   во   внеурочное   время.
Разработанные   игры   остаются   в   копилке   школы   и   позволяют   в
непринужденной   форме   доносить   до   детей   необходимый   обучающий   и
развивающий материал.
Готовый продукт нашего проекта занял в 2015 году I место в краевом
конкурсе «Я выбираю ответственность».
Жук М.Е.,
зам.директора по ВР,
руководитель клуба
«Закон и подросток»

file_name: Проектно-игровая деятельность во внеурочное время.docx

intro: Статья посвящена понятию «проектная деятельность» в процессе обучения. Подобная форма работы применима на всех этапах овладения универсальными учебными действиями: дошкольное обучение, общеобразовательная школа, профессиональное обучение и обучение в ВУЗах. Мы остановимся на проектной деятельности в общеобразовательных учреждениях. Введение данной формы работы позволяет обучающимся более широко открывать свои возможности и учит самостоятельности в работе.

title: Проектно-игровая деятельность во внеурочное время как база социализации и правового воспитания обучающихся (из опыта работы)


extracted_text:
Выставочные экспозиции Липецкого Областного краеведческого музея
Липецкий областной краеведческий музей сейчас находится по адресу: г. Липецк, ул.
Ленина, д.1.В декабре 1907 года в Липецкую городскую думу поступил доклад доктора
Липецкого курорта Михаила Павловича Трунова (18671942). В нем подчеркивалась
необходимость устройства в Липецке просветительных учреждений: народной библиотеки
читальни, воскресной школы, воскресных чтений и общеобразовательного музея, которые
«могли бы быть организованы под общим названием Народного дома имени Петра
Великого». Однако материальные средства города не позволили городской думе взять на
себя расходы по устройству и содержанию этих учреждений. Однако мысль об устройстве
Народного дома не заглохла и спустя некоторое время воплотилась в жизнь.

Михаил Павлович Трунов родился 21 октября 1867 года в Воронеже в семье служащего.

Окончив в 1891 году медицинский факультет Московского университета, он работал
земским врачом в Воронежской и Калужской губерниях. В январе 1906 года был
приговорен Московской судебной палатой к ссылке в Сибирь за отказ освидетельствовать
новобранцев, посылаемых на Русскояпонскую войну, а также за участие в организации
Крестьянского союза и бойкот выборов в 1ю Государственную думу. Однако по
состоянию здоровья осужденного место ссылки было заменено на Липецк. В июле 1906
года Трунов приехал в этот город, где прожил 19 лет.
         Работая врачом местного курорта, он активно занимался общественной
деятельностью, стал инициатором создания Липецкого Петровского общества и
краеведческого музея, первым директором которого был с 1918 по 1925год, также как и
основоположником библиотечного и архивного дела в Липецке.Судьба Трунова сложилась
трагично. Дважды при советской власти он подвергался репрессиям – в 1925м и 1931 году, когда проходил по «делу краеведов» и был приговорен к пяти годам лагерей с
заменой высылкой в
Сибирь. Отбыв срок, в Липецк он больше не вернулся, жил и работал под Ленинградом в
поселке Лисий Нос, где и умер во время блокады в 1942 году.

Другим человеком, который стоял у истоков краеведческого музея был Владимир
Илларионович Жуков. Сын бывшей прачки и рабочегоинструментальщика из Петербурга

был установлен и воспитывался в семье генералмайора Иллариона Жукова. С детских лет
Владимир писал стихи, занимался рисованием. Находился под сильным влиянием своего
родственника, русского фольклориста, историка литературы Ореста Федоровича Миллера.
В.И. Жуков в 1887 году работал учеником слесаря при железнодорожной станции Грязи,
принимал участие в скачках, забастовках в Липецке и Грязях. По своим взглядам он был
народником и идеалистом, но ни к какой партии не принадлежал.
          В целях повышения своего образовательного уровня Жуков уезжает в Москву, где
учится в художественной студии художника Савича, работает в Малом театре со многими
известными артистами. Великая русская актриса Мария Николаевна Ермолова подарила
ему свою фотографию с дарственной надписью: «Один из двух путей избрать ты должен. И
раз избрав возврата нет тебе!»  тем самым утвердив его в роли служителя искусств.
        В 1891 году крестьяне Александровки избрали Жукова санитарным попечителем по
борьбе с холерой и голодом. Именно с 1891 года Жуков начал серьезно заниматься
общественной работой. В самые тяжелые годы эпидемий Жуков ездил по деревням и селам
с желанием помочь людям, облегчить их страдания. В одной из холерных изб, где вымерла
вся семья и в живых осталась только маленькая девочка, Жуков встретил княжну Марию
Аполлоновну Волконскую, которая стала его женой. Живя в Липецке, Владимир Илларионович отдавал свои знания и силы Петровскому
обществу, почетным членом которого стал в 1910 году. Им была оформлена первая
экспозиция музея.
        После революции Жуков выполнял различные работы: по починке огнестрельного
оружия, слесаряремонтника при курорте, декоратора курорта, художника театракурзала.
В 19271928 годах он оформил Музей революции
им. Плеханова. В1930егоды Жуков оказался под пристальным наблюдением ОГПУ за то,
что жена его была княжеского происхождения. Один раз он даже находился под
следствием, в его квартире произвели обыск, а сам он провел 23 часа в тюрьме.
         Последней мечте  Жукова не удалось осуществиться. Он хотел устроить историко
бальнеологический музей при Липецком курорте.
        Умер Владимир Илларионович в 1946 году. Жизнь он прожил «честно и не для себя.
А только для общего блага, для Родины. Лично для себя ничего не приобрел, работал
исключительно на пользу общества, для практической жизни был не годен».
        …В своем докладе в Думу М.П. Трунов так писал о музее: «Некоторые под словом
«музей» понимают собрание исключительно диковинок или предметов старины, я имею в
виду такой музей, где будут собираться материалы из различных областей природы и
человеческого знания для изучения природы вообще и человека в частности». С этой целью
в конце 1909 года при совете Общества образовали комиссию для историко
статистического исследования Липецка и уезда. Выработали программу по обследованию
народного образования и кустарных промыслов в уезде.
         Для сбора средств совет устраивал в курзале Минеральных Вод концертыбалы
летом, а зимой – спектакли. К участию в них привлекалась творческая интеллигенция:
артисты, музыканты. Вырученные средства поступали в Ломоносовский фонд, который был
создан в 1910 году для выдачи стипендии крестьянским детям Липецкого уезда в средних
учебных заведениях.
         Большое значение Общество придавало комплектованию общедоступной библиотеки
читальни. В конце 1909 года в ней насчитывалось 2500 сочинений в количестве 4178 томов.
За счет Общества приобретено было всего около 100
томов, а остальные пожертвованы частными лицами и учреждениями. Большая часть
экспонатов музея – также дары частных лиц. В память своих умерших отцов Трунов и
Хренников передали в библиотеку 1097 книг в течение 1909 года. От Л.Н. Толстого были получены в дар его сочинения последних лет. Издатель
«Русского Архива», липецкий землевладелец Петр Иванович Бартенев, прислал
издаваемый им журнал за несколько лет, где печатались статьи по истории царствования
Петра 1.
В 1918 году открылся Народный музей, в основу которого был положен
национализированный музей Петровского общества. В нем появилось два новых отдела –
художественный и революционный. В художественный отдел поступили вещи из бывших
помещичьих усадеб.
В годы Великой Отечественной войны музей не работал, часть экспонатов – мебель и
картины – была передана на благоустройство госпиталей, в большом количестве
размещавшихся в городе. В 1956 году музей получил статус областного. Он разместился в
Христорождественском соборе. В 1959 году состоялось открытие первой стационарной
экспозиции, в полном объеме отразивший историю края.
В 1991 году Христорождественский собор был возвращен верующим, и  областному
краеведческому музею вновь пришлось поменять адрес. Сегодня он располагается в здании
бывшего Дома политического просвещения. В Липецке Дом политпросвета отдали под
областной краеведческий музей. В помещении со сценой ныне зал музыкальной культуры.
Он оформлен раритетами, создающими культурнонравственное настроение. Это изделия
кустарей: полиромановская (она же липецкая) игрушка конца XIX – начала XX
веков.Кроме романовской, была представлена и  добровская игрушка. Правда, такого
понятия нет, принято говорить об изделиях задонских гончаров. Как бы то ни было, в
Добром так делали забавные вещицы из глины.В этом же зале стекло, восточный,
западноевропейский и русский фарфор. И, конечно, музыкальные инструменты. Среди них те, что сделаны народным умельцем А.М. Уваровым: свирель, жалейка, колотушка, рожок,
пищалка, гусли звончатые – то, чем радовали слух про липчан. Представлены
духовные и струнные инструменты – рояль XIX века, фисгармония, фортепиано, а также
артистические костюмы. Экспозиция зала рассказывает о земляках, известных деятелях
музыкальной и театральной культуры. Среди них Н.А. Обухова, уроженка деревни
Хворостянка. Ее бюст выполнен другим земляком липчан, скульптором Алексеем
Михайловичем Измалковым, уроженцем села Измалково, сыном тамошнего гончара и, по
преданию, крестьянским И.А. Бунина.
В зале музыкальной культуры около двухсот экземпляров. В штате музея работают
профессиональные  музыканты, проводящие вечера и концерты.
В XVIII – XIX веках Липецк успешно играл роль уездного центра. Хотелось бы
написать: вопервых, он плавил и ковал железо, а этим могли похвастаться не все уездные
города. Вовторых, он поил заезжую публику своей железистой водой, отчего повидал
много гуляющей и жуирующей знати. Липчане не терялись и зарабатывали деньги. В
окрестных городах и селах тоже не зевали. Об этом наглядно свидетельствует
нумизматическая коллекция музея, оформленная гравюрами местных художников,
купеческим интерьером, книгами и копиями документов.Коллекция построена в основном
на кладах, найденных на липецкой земле, а их насчитывается полтора десятка. В одном
около тысячи монеток, битых с концы XUI века до петровских времен.Особое впечатление
производит огромная, больше ведра, глиняная кубышка, туго набитая бумажными
деньгами. Вместе с ней найдены и демонстрируются глиняная банка с банкнотами и
бутылочка, некогда заполненная золотыми монетами. История этого клада примечательна.
Он был зарыт раренбургским купцом Михайловым в арочном проеме своего дома в 1917
году. Купец вскоре после революции умер. Скончались его жена и сын. Осталась невестка,
жившая в Москве у племянницы. Естественно, достать клад она не могла, так как дом был давно реквизирован и в нем обитали чужие люди. Перед смертью, на рубеже 1960х годов,
наследница  шепнула о кладе племяннице. Муж последней, очень ответственный работник,
написал письмо в Липецкое УВД…

Добыть клад оказалось непросто. В Раненбурге, уже переименованном в Чаплыгин,
было, как установили, 6 семейств купцов Михайловых. Найдя дом и применив
миноискатель, долго рыли землю, но только на третий день извлекли на сет кувшин и банку
с деньгами, имевшими теперь лишь исторический интерес. Продолжив раскопки на
следующий день, милиция добралась и до золотых монет, основная часть которых, как
водится, была передана государству, а несколько штук попали в музей…
После того, как купец Михайлов закопал свою кубышку, началась эпоха деньго
творчества (пользуясь выражением старшего хранителя музея Татьяны Дмитриевны
Цупко). Пошли деньги колчаковские, донские и всяческие прочие. Среди них есть и
раритеты – липецкие боны 1918 года и контрамарки разных обществ. Это время было для
Липецка самым значительным. Подумать только:

люди объединились в общества и сами рисовали себе деньги! Почему забыт этот ценный

опыт, ума не приложу. В наше время он оказался бы очень кстати.
И все же если не самое главное, то весьма существенное в Липецком краеведческом
музее – живопись. Можно говорить, что это наполовину картинная галерея или что музей работает как выставочный зал, можно поддерживать или не принимать такой концепцию,
но факт есть факт.                Впрочем, изобразительного искусства не бывает мало, а в
данном случае иконы и картины представлены в краеведческом аспекте.
Зал иконописи, если рассматривать работы именно с точки зрения познания края,
рассказывает о церковной истории этой северной части Воронежской епархии. В пояснение
заметим, что по традиции границы епархий
соответствуют границам областей (бывших губерний), но Липецкая область, как самая
молодая, отдельной епархии никогда не представляла ( в мае 2003 года принято решение о
разделении Воронежской епархии на Воронежскую и Борисоглебскую, Липецкую и
Елецкую). Сам Липецк скольконибудь
значимым духовным центром не был. В нем после XVIII века даже не существовало хотя
бы одного монастыря. Был монастырь – «Поройская пустынь», но он был закрыт в XVIII
веке. Церкви, разумеется, были старательно украшены, но закрывали и грабили их так, что
осталось немногое. Только вещами из Троицкого храма распорядилось государство.
Отсюда в музей попали Евангелие, облачение, митра, иконы же собраны разными путями и
в основном представлены XVIII – началом ХХ века.
С исторической точки зрения особую роль для коллекции играет икона с изображением
Тихона Задонского и Митрофания Воронежского. Оба они возглавляли епархию и были
причислены к лику святых. Вполне уместна в иконном зале и старая копия «Иоанна
Крестителя» Мурильо, происходящая, видимо, из какогото дворянского дома.
Зал светской живописи, так или иначе, тоже знакомит с историей края. Среди
атрибутированных работ выделяется острохарактерный портрет П.А. Демидова из имения
Хозиковых в Тележенке. К липецкой земле знаменитый меценат и просветитель имел
непосредственное отношение: его дочь Анастасия вышла замуж за Марка Ивановича
Хозикова, купившего по совету Демидова Тележенку и построившего в ней имение.
Прокофия Акинфиевича мы хорошо знаем по парадному портрету работы Д.Г. Левицкого. Этот же портрет незаурядного, готового к коварству и жесткости богача написан
талантливым нельстивым художником, увы, неизвестным. И опять – увы, от имения
Хозикова не сохранялось ничего, кроме нескольких портретов поздних представителей
рода, экспонируемых в музее.
Зал живописи не блещет обилием громких имен. Но дело провинциального музея,
может быть, состоит именно в том, чтобы сохранять
имена второго, третьего ряда. Это притом, что всегда лестно иметь этюд классики. В
бывшем Доме политпросвещения обитают женский портрет работы А.В. Маковского
(члена известной семьи художников); вид Москвы с Воробьевых гор А Мокрицкого,
портрет молодой радостной послушницы,

предположительно В.К. Штернберга, ныне известного благодаря портретам членов семьи
последнего императора; подлинник И.В. Айвазовского «Севастополь» и хорошие
дореволюционные копии с его же работ; «Дорога» Ф.А. Васильева – очень характерный для
этого художника пейзаж с пасмурным, но светлым небом, мостиком, мокрой низиной и
гнутыми вербами; работы И.Шишкина, А.Васнецова, К.Юона, Л.Пастернака, В.Мешкова.
В каждом зале должен быть «необычный» экспонат, хотя бы для концентрации
внимания рассеянной публики и ее эмоционального разогрева. В нашем случае это
мерцающая, выполненная уникальной техникой на фарфоре – копия работы Крюкова с
живописного оригинала голландского художника XVII века Экгоута «Свидание».
«Фирменное липецкое» достояние – портрет Н.А. Касаткина в детстве,
выполненный его отцом. К этому же ряду относится работы Веры Дмитриевны
БолдыревойСеменовойТяньШанской, внучки известного географ П.П. СеменоваТян
Шанского, бывшей профессиональной художницей. Этот портрет ее сестры Ариадны,
выполненный не позднее 1914 года. Это далеко не единственная работа художницы,
находящаяся в музее.
Здесь гордятся работами Ивана Владимировича Космина. Он родился в селе
Слепуха Елецкого уезда (ныне Долгоруковского района) в крестьянской семье, и еще до революции стал известен как талантливый художник. Также здесь хранится портрет,
который был создан в 1947 году и подарен Антонине Ахматовой, но она возвратила его
художнику, видимо, потому, что была изображена декольтированной и не считала удобным
показывать его
односельчанам. Ребенок на руках женщины был нарисован позднее, была и присланная
художнику фотография, что ввело наследников в заблуждение. А
узнала Антонину Ахматову на рисунке ее дочь, работавшая смотрительницей музея.
Какая странная и справедливая вещь – искусство, если идущие нам на смену
поколения будут помнить не череду секретарей, «помов» и «завов», а крестьянку села
Талицы, в саду которой росли дивные антоновские яблоки. Если могильные плиты
настырно возвращаются со свалок и ложатся под плафонами музеев. Если нет уже в
Липецке Дома политпросвещения, а есть просто Дом просвещения.
Липецкий областной краеведческий музей сейчас имеет филиалы: Данковский
краеведческий музей, Доммузей им. Плеханова, Историкореволюционный музей г. Грязи,
Историкореволюционный музей р.Ц. Долгоруково, Лебедянский исторический музей,
Отдел истории Липецкого областного краеведческого музея в г. Задонске. В фондах музея
около 120 тыс. единиц хранения; коллекции: естественнонаучных материалов,
археологическая, этнографическая (материалы XIXнач. ХХ века бывших уездов
Воронежской, Тамбовской, Рязанской, Орловской губерний ), нумизматическая; образцы
продукции Липецких железодательных заводов XVIII века, связанное с именем Петра I
( якоря, пушки, ядра и др.); личный фонд Г.В. Плеханова, вещевые, фото и документальные
материалы по истории края. Сейчас в краеведческом музее проходит выставка работ из фонда воронежского
художника Крамского. Среди них такие как: «Портрет Александры Федоровны» (Брюллов
К.П.), «Портрет скульптора Витали» (Тропинин В.А.), «Морской вид» (Айвозовский),
«Итальянское утро» К.П. Брюллов, Киселева Е.А. «Маруся», Крамской И.Н. «Портрет
сына».Большим событием стала реконструкция музея в связи с приездом коллекции
Эрмитажа (состоялись 2 выставки). В прессе была острая полемика по поводу
целесообразности для города больших затрат на ремонт, системы
безопасности. Но время доказало, что интерес липчан к культурному наследию стоил того.
Липецкий областной краеведческий музей является одним из важнейших центров
культуры Липецка, а также Данкова и Ельца. Старейшим членом союза художников
являлся Ф.Мелихов
Мелихов Федор Семенович, родился в 1881 году в бывшей Харьковской губернии, в селе
Яремовка. Его отец умер, когда маленькому Феде едва исполнилось четыре года. Большого
достатка в семье не было, и дети рано начинали работать.
По окончании сельской трехклассной школы двенадцати лет от роду мальчика отдают «в
люди» в г. Изюм, сначала в слесарную мастерскую, а потом в бакалейную лавку. Позже он
переезжает в Ростов – на – Дону. В отрочестве, работая в Ростове – на – Дону, Федор
мечтает стать художником. В свободное от работы время он много рисует. Наконец, настал
день, когда молодой человек, которому не было и 16 лет, поехал в Москву с намерением
поступить на учебу в Училище живописи, ваяния и зодчества. Федор Семенович поступил в
1ый класс общеобразовательного отделения. На общеобразовательном отделении Училища
основы рисования и начальные сведения по перспективе вели художники: С. В. Иванов, С.
А. Коровин, С. В. Малютин, Н. А. Клодт и В. Н. Бакшеев. Каждый из преподавателей
Училища оставил свой след в душе молодого художника, но особую роль в становлении его
как художника сыграли В. А. Серов и К. А. Коровин. Этих художников считал он своими
главными учителями.
Значение Коровина для Федора Семеновича определялось еще и тем, что по окончании
Училища в 1909 году он один год работал в его собственной мастерской и, в тоже время, на
правах второго помощника (первым был Клодт) работал иногда декоратором в Большом
театре в Москве, где главным декоратором был Коровин. Здесь Ф. С. Мелихов прошел
хорошую школу театрального художника, которым ему было суждено стать в дальнейшем.
В начале 1915 года Федор Семенович был мобилизован в армию. Жена с сыном, после
мобилизации Федора Семеновича, переехала к родственникам на свою родину в Липецк. Через полтора года, когда Мелихов был уволен из армии по состоянию здоровья, он
переехал  в Липецк к жене, где с этого времени жил безвыездно.
Первое время Мелихову пришлось работать чертежником в аэропланных мастерских, затем
преподавателем изобразительных искусств в школах города и инспектором по
изобразительным искусствам в Уездном отделе народного образования. Потом  он работал
в созданных им совместно с И. В. Крестовским и другими художниками Государственных
учебных художественных мастерских или, как их иначе называли, художественной студии,
совмещая работу в отделе народного образования.
С конца 1921 года до конца 1926 года Мелихов работал на выборной должности
Секретарем Липецкого Уездного отдела профсоюза работников просвещения. В конце
1926 года Ф. С. Мелихов был направлен на работу заведующим Липецким краеведческим
музеем, где работал с января 1927 года. Все время работы в музее Федор Семенович также
исполнял общественное поручение – был секретарем Липецкого общества краеведения.
Прожив большую жизнь, Федор Семенович оставил после себя мало произведений
станковой живописи. В сохранившихся эскизах декораций к спектаклям и эскизах
костюмов действующих лиц художник проявляет большую выдумку, изобретательность. В
натурных пейзажных рисунках, а также в композиционных рисунках оформительского
характера, выполнявшихся Федором Семеновичем в разное время его самостоятельной
работы, видна уже зрелая рука художника.
Из уцелевших работ Ф. С. Мелихова, выполненных масляными красками, интересен
портрет матери, выполненный еще в июне 1904 года, т.е. еще до окончания им
общеобразовательного отделения Училища.
Ко второй половине 30 – ых годов относится создание Федором Семеновичем портрета
сына – Федора Федоровича Мелихова. Сын в это время учился в Воронеже, и в один из
приездов на каникулы был написан портрет.
Всматриваясь в немногие сохранившиеся полотна Мелихова, а значит на какое  то время
глядя на мир его глазами, с благодарностью чувствуешь, как словно очищается твоя душа.
Способность передать языком красок и линий тончайшее движение мыслей и чувств в
огромной степени зависит от профессионального мастерства художника, которым в
высокой степени обладал Ф. С. Мелихов.
Нельзя измерять творчество художника при помощи циркуля и линейки. Он сам по себе, и
все, что он делает – это чистая работа подсознания. Чтобы понять песню жаворонка, не
разрезают его пополам, а смотрят его жизнь. Так и художники, большие и малые, удачливые и неудачливые, все они заняты созданием удивительных миров, каждый из
которых является версией или трактовкой мироздания. Порой, эти мира достаточно
драматичны, но ведь жизнь состоит не из одних плюсов. И природа, создавая свои творенья,
уже закладывает в них элементы саморазрушения. Так, в только что распустившемся
цветке уже начались процессы увядания, незаметные для нашего глаза. Нельзя относиться к
этому как к несчастью, все это дыхание Вселенной.

file_name: Липецкий краеведческий.docx

intro:
Липецкий областной краеведческий музей сейчас находится по адресу: г. Липецк, ул. Ленина, д.1.В декабре 1907 года в Липецкую городскую думу поступил доклад доктора Липецкого курорта Михаила Павловича Трунова (1867-1942). В нем подчеркивалась необходимость устройства в Липецке просветительных учреждений: народной библиотеки-читальни, воскресной школы, воскресных чтений и общеобразовательного музея, которые «могли бы быть организованы под общим названием Народного дома имени Петра Великого». Однако материальные средства города не позволили городской думе взять на себя расходы по устройству и содержанию этих учреждений. Однако мысль об устройстве Народного дома не заглохла и спустя некоторое время воплотилась в жизнь.В 1918 году открылся Народный музей, в основу которого был положен национализированный музей Петровского общества. В нем появилось два новых отдела – художественный и революционный. В художественный отдел поступили вещи из бывших помещичьих усадеб.
В годы Великой Отечественной войны музей не работал, часть экспонатов – мебель и картины – была передана на благоустройство госпиталей, в большом количестве размещавшихся в городе. В 1956 году музей получил статус областного. Он разместился в Христорождественском соборе. В 1959 году состоялось открытие первой стационарной экспозиции, в полном объеме отразивший историю края.Документ Microsoft Office Word (.docx)

title: «Выставочные экспозиции Липецкого Областного краеведческого музея»


extracted_text:
Сценарий сказки «Под грибом»
 (по мотивам сказки  В.Сутеева Под грибком)
для театрализованного представления детьми
младшего школьного возраста.
Ведущий:        Сказки любят все на свете,
                         Любят взрослые и дети!
                          Сказки учат нас добру
                          И прилежному труду,
                           Говорят, как надо жить,
                           Чтобы всем вокруг дружить!
                          Вот вам сказка «Про грибок»
                           Посмотри её, дружок!
Шел по лесу муравей, нес дощечки для
дверей:
Звучит песенка «Не обижайте муравья».
Звуки дождя.
Муравей:     Ой, какой же сильный дождь
                         От него и не уйдешь
                        Чтобы спрятаться надежно
                         Переждать его, где можно?
                          Вот я вижу здесь грибок
                          Он не низок, не высок.
                           Ну да ладно, так и быть
                           Тут я дождик пережду,
                           А потом домой пойду.
Ведущий:      Времявремечко идет
 Дождик не кончается. Тут откуда не возьмись Мышка появляется.
Мышка:                Вот я вижу здесь грибок,
                                 Он не низок, не высок.
                                 Муравей, пусти меня,
                                 Я уже промокла вся.

Вместе будет веселей
 Поиграем для души,
 Инструменты на, держи!
Муравей:      Мышкамышка, заходи
                        И меня повесели.
Звучит р.н.м. Дети играют на
музыкальных инструментах.
Ведущий:     Времявремечко идет,
                        Дождик не кончается.
                        Тут, откуда ни возьмись
                        Лягушки появляются.
Лягушка:          Ох, устала, квакваква
                            На ногах держусь едва…
Лягушка II         Мерзнут лапки и живот,
                            Под грибок нас кто возьмет?
Муравей:      Заходите к нам скорей,
                        Вместе будет веселей.
Лягушка I:    Ква! Мы с радостью, зверушки, Будем, ква для вас подружки.
Лягушка II,   Заяц, Еж, Лиса.
Вместе:   Мы теперь, кваква, вдвоем
                        Вам станцуем и споем.
Звучит песня «Про лягушек и комара». –
муз.Филиппенко
Мышка:        Ой, смотритека, друзья
                        Заинька бежит сюда.
Заяц:              Помогите, спрячьте,
                         От лисы меня спасите.
Лягушка I:    Зайка, ты не бойся
                        Лучше успокойся.
Лягушка II:   Под грибком надежно
                        Спрятаться здесь можно.
Лиса:                       Зайца не видали?
                                Очень зайчика люблю
                                Я к себе его возьму.
Муравей:      Что ты, рыжая лиса,
                        Не видал здесь Зайца я!
Лиса: (принюхивается)
                        Вижу, здесь он пробегал,
                        Я устрою вам скандал.
                        Всех сейчас я разгоню,
                        А грибок ваш раздавлю!
Муравей:      Знаю, Ёжик нам поможет Лучше их, лесных ежей,
                        Нет на свете сторожей.
Вместе:         Ёжик! Ёжик! Приходи!
                        Нам скорее помоги!
Звучит песня про ежика.
Выходит Ёжик, прогоняет лису и
исполняет 3й куплет песни.
Ведущий:      Дождик кончился и вот
                        Солнышко сверкает.
                        Радостный лесной народ
                        На поляну выбегает.
Муравей:      Ой, смотритека, друзья!
                        Гриб был маленьким, как я.
                        А теперь большой, красивый,
                        Пятерых нас уместил,
                        От дождя нас всех укрыл.
Гриб:     Дождик шел, я подрастал
                И за вами наблюдал.
                И теперь все понял я,
                Что вы все мои друзья.
                Предлагаю станцевать,
                Дружбу вашу показать Танец по выбору  муз. руководителя.

file_name: под грибом.docx

description: Танец по выбору  муз. руководителя.

intro: Это театрализованное представление сказка по мотивам сказки Сутеева "Под грибом" для детей младшего школьного возраста можно использовать  в качестве внеклассного мероприятия при проведении осенних праздников в начальной школе.Также конспект этого мероприятия будет полезен при проведении классных часов и открытых уроков по музыке.театрализованное представление "Под грибом"

классное руководство

group: Педагогика

title: Сценарий сказки «Под грибом»


extracted_text:
АРТ - ТЕХНОЛОГИЯ НА УРОКАХ
РУССКОГО ЯЗЫКА И ЛИТЕРАТУРЫ
В   работе   учителя   бывают   такие   моменты,   когда   он   чувствует
эмоциональное   обеднение   обучения   и   осознаёт   односторонность
интеллектуального   развития   учащихся.   Тогда   его   взоры   обращаются   к
искусству. Инсценирование, художественные сочинительства, рисование, игры
и музыка развивают внутренние силы ученика, будят воображение, развивают
образное   мышление,   создают   ситуацию   проживания   детьми   изучаемого
материала,   расширяют   кругозор   и   мн.   др.   На   таких   уроках   умственное
воспитание переплетается с социальным, эстетическим и оздоравливающим,
чего трудно добиваться на других уроках.
Арт      технология   построена   на   использовании   технологии   обучения
ребёнка   различным   видам   искусства   на   основе   игровой   ситуации.   Решая
познавательную   задачу,   ученик   выбирает   способы   выполнения   своей   роли.
При   этом   он   свободен   в   выборе   импровизации   и   самовыражения.   Как   в
настоящих   спектаклях,   на   таких   уроках   учитывается   всё:   роли,   костюмы,
декорации. Такие уроки помогают детям глубже понять тему, вжиться в неё.
Театрализованные уроки могут быть самыми разными: кукольный театр,
имитационное моделирование, мысленное рисование, заочные поездки в гости,
деловые и ролевые игры, урок — диалог, литературный вернисаж, урок —
дискуссия,   озвучивание   немого   кино,   урок   —   исследование,   урок   —   суд,
мультфильм,   урок   —   встреча,   урок   —   лингвоанализ,   игровая   телестудия,
парад   литературных   героев,   письмо   герою,   защита   рисунков,   урок   —
интервью и многие другие.
Уроки   с   использованием   художественных   средств   дают   очень   многое.
Такие   уроки   формируют   мобильность   ребёнка,   обучают   его   правилам   и
приёмам   выхода   из   критических   ситуаций,   ускоряют   освоение   процессов
говорения   и   общения,   вырабатывают   у   учащихся   собственное   суждение   и
отношение к изучаемым явлениям. Например, с помощью кукольного театра
ребята продемонстрировали своё отношение к героям сказки М. Е. Салтыкова
— Щедрина «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил».
А на уроках имитационного моделирования учащиеся превращаются  в
литературных персонажей, за действия которых они несут ответственность и
за   которых   они   принимают   решения:   соревнование   казака   Коршунова   и
сотника   Листницкого   (по   роману   Шолохова   «Тихий   дон»),   возвращение
Аркадия Кирсанова в имение отца, дуэль Печорина с Грушницким, поведение
мальчиков в минуту опасности (по рассказу Ю.П. Казакова «Тихое утро»).
Например, после дуэли с Долоховым Пьер упрекает себя: «Зачем я сказал: «Я вас   люблю?»   Но   есть   ещё   голос   рассудка,   который   пытается   успокоить
мыслью об относительности всех нравственных понятий («и позор имени и
честь   —   всё   условно»).   А   вот   Наташа   вернулась   из   театра,   где   увидела
Анатоля. Её волнует вопрос:
«Погибла ли я для князя Андрея или нет?» Но в ответ успокоительная
усмешка: «Что я за дура, что я спрашиваю это? Что же со мной было? Ничего.
Я ничего не сделала, ничем не вызвала этого. Никто не узнает, и я его не
увижу никогда». Наташа успокаивалась на мгновенье, но потом опять какой
то инстинкт говорил ей, что вся прежняя чистота любви её к князю Андрею
погибла. Инстинкт — это нравственное чувство, которое Наташа не может
заглушить   никакими   доводами   рассудка.   Ребята   почувствуют   душевные
страдания   героини   и   осмыслят   причины   её   страдания.   Изображая   встречу
Петруся и Эвелины (по повести А. Грина «Алые паруса)», сцену свидания Аси
и Н.Н. (по повести И.С.Тургенева «Ася») и другие события произведений,
школьники   учатся   раскрепощаться,   перевоплощаться,   открываться,   не
бояться наделять героев своими собственными мыслями, чертами характера и
отношениями.
Ролевая   игра,  заложенная   в   основе   всякой   театрализации,  значительно
активизирует   резервные   возможности   учеников,   раскрывает   личностные
качества   детей. Урок  —  озвучивание   немого  кино  формирует  у  учащихся
свой читательский взгляд на произведение. «В Гороховой улице, в одном из
больших домов лежал утром в постели Илья Ильич Обломов. Это был человек
лет 3233 от роду, среднего роста, приятной наружности, с тёмно — серыми
глазами, но с отсутствием всякой сосредоточенности в чертах лица. Мысль
гуляла   вольной   птицей   по   лицу...».   Обыденное   и   в   то   же   время,   если
вдуматься, странное, необычное начало. Герой в постели. И не старик, и не
больной, а человек в расцвете лет! И это лежание тем более странно, что
происходит в центре Петербурга, в доме, где всё с самого утра в движении.
От таких или подобных комментариев — прямой путь к освоению концепции
романа.
На уроке — исследовании ученик, превратившись в Печорина, читает его
дневник,  подчёркивая   такую   черту,  как   искренность.  Разве   может  человек
лгать самому себе? А если лжёт, стоит ли ему делать записи?
А   вот   урок   —   лингвоанализ.   Павел   Кирсанов   спрашивает:   «А   вы,
господин   Базаров,   собственно,   что   такое?   Об   этой   фразе   можно   много
рассказать:   во—первых,   спрашивающим   соблюдена   учтивость,   но   какая   то
отстраненная,   холодная   фраза   становится   ироничной   благодаря   вводному
слову   «собственно»      так   может   говорить   лишь   тот,   кто   смотрит   на собеседника сверху вниз. Местоимение «что» в адрес человека выдаёт спесь,
презрение, недостойное истинного христианина. Так становится понятен тот,
кто   вступил   в   конфликт   с   Базаровым,   называющим   чувства   «чушью»,
белибердой. Кто кого одолеет, если оба не умеют уважать.
Уроки — заочные путешествия должны периодически использоваться как
повторение изученного или как прогнозные уроки опережающего обучения.
Например,   на   уроке   «В   гостях   у   Ростовых,   Безуховых,   Болконских,
Курагиных» ребята побывали в гостях у этих семей и смогли разобраться в
том, какую семейную жизнь Толстой считает настоящей.
Навсегда   в   памяти   детей   остаётся   урок   —   встреча   (воображаемая,
конечно) Павла Ивановича Чичикова и Н. В. Гоголя, исколесивших энскую
губернию вдоль и поперёк. А что скажут друг другу красный, разжиревший
Дмитрий Ионыч Старцев, мчавшийся на своей тройке, подобно языческому
богу,   и   усталый,   измождённый   чахоткой   Антон   Павлович   Чехов,
возвращавшийся с Сахалина, куда он поехал на свои средства, чтобы описать
жизнь каторжан и страшное преступление государства перед человеком?
А урок — дискуссия по рассказу В. Распутина «Уроки французского»
раскрепощает   ребёнка,   облегчает   общение.   В   дискуссии   участвуют
учительница, директор, мальчик и ребята в классе. Каждый из участников,
проведя исследовательскую работу над произведением, пытается найти свой
ответ   на   вопросы:   «Почему   голодающий   мальчик   не   принял   посылку   с
продуктами?»,   «Как   вы   относитесь   к   непедагогическому   поступку
учительницы? Каковы его мотивы?»
Урок — игровая «телестудия», в которой встречаются и ведут разговор о
книге   ученики   —   журналисты,   обогащает   речевую   деятельность   ребят,
обучает прогнозированию своих действий, мысленному эксперименту. А урок
—   диалог   придумывают   и   разыгрывают   сами   ученики,   это   маленький
литературный театр с костюмами, художественными деталями.
Арт   —   технология   урока   включает   в   себя   использование   в   процессе
изучения учебного материала игр, причём самых разнообразных: сюжетные
игры (составление киносценария из кинокадров по «Слову о полку Игореве»,
«Песне   про   купца   Калашникова»,   бой   эрудитов   (по   повести   Н.   В.Гоголя
«Тарас Бульба»), свободный («микрофон» (говори, что хочешь, разреши себе
свободный полёт мысли и чувства), парад литературных героев (по поэме Н.
В. Гоголя Мёртвые души»), письмо Пушкину: «Читая твои стихи о любви, я
должен что — то сказать, видимо, самое главное...», письмо Куприну: «Что
это   было:   любовь   или   сумасшествие?   (по   рассказу   Гранатовый   браслет»),
проблемная   деловая   игра   (девятиклассники   получили   задание   найти подходящие эпиграфы из Библии ко всему изученному в учебном году. Всё
было осмыслено в зеркале Священного писания — книги, которая является
единственно верным критерием прочтения художественного текста, образов,
идей и даже авторской позиции), деловая игра «Что? Где? Когда? Какое? Что
делает? Или Навстречу Членам Предложения», урок — путешествие в Страну
Однородных   Членов   Предложения,   экспресс   —   ответы,   бои   загадок   и
головоломок,   интеллектуальная   игра   «Умники   умницы»   (по   комедии   А.С.
Грибоедова «Горе от ума») и многие другие.
Урок — суд. Всё как в настоящем суде — адвокаты, судьи, обвинители,
свидетели. Адвокатам, как в настоящем суде, надо выиграть процесс, найти
любые зацепки, факты, ситуации, смыслы слов, которые помогли бы понять и
простить их. Вот урок — суд на тему «Имеют ли право на существование
неполные   предложения?»   На   повестку   дня   было   вынесено   обвинение   со
стороны   полных   предложений.   Они   обвиняли   неполные   в   том,   что   те
обедняют   русскую   речь,   делают   её   невыразительной.   Для   разбирательства
ситуации   обе   стороны   были   приглашены   в   суд.   Суд,   руководствуясь
Конституцией   страны   Синтаксиса,   приговорил   полные   и   неполные
предложения к дружбе и сотрудничеству, так как и те, и другие неизменно
служат лишь для блага нашего русского языка.
К уроку творчества по повести Г. Троепольского «Белый Бим Чёрное
ухо»   ребята   получили   индивидуальные   задания:   нарисовать   голову   Бима,
сочинить стихотворение о Биме, написать сочинение — размышление «Если
бы   рядом   был   Бим,   сберёг   бы   я   его?»,   поставить   пьесу   собственного
сочинения (выбрать тему, написать сценарий, поставить  написанную пьесу,
сделать костюмы и декорации). Такой урок развивает логику рассуждений,
творческую самостоятельность в атмосфере свободного высказывания.
Несомненно, каждый ребёнок по — своему талантлив и неповторим, и
лучший способ  проявить свои способности – арт  урок. На таких уроках
используются знания ребят, полученные в музыкальной школе, рисунки тех,
кто   посещает   художественную   школу,   репортажи   и   стихи   юнкоров,
посещающих кружок «Живое слово».
Кроме   театрализованных   к   арт   —   технологии   относятся   уроки
предметного рисования (рисование пейзажей, «рисование» своего отношения
к   герою,   к   прочитанному   произведению),   т.   е.   мысленное   рисование;   и
реальное рисование иллюстраций, предметов, вещей разных жанров, стилей;
ролевое, групповое и рисование с закрытыми глазами. Например, на уроке
«Прошедшего житья подлейшие черты» (по комедии А. С. Грибоедова «Горе
от ума») ребята весь урок на доске создавали образы Скалозуба и Молчалина, Фамусова,   Софьи   и   Лизы.   Весь   день   классная   доска   помогала   увидеть
фамусовское   общество.   А   на   уроке   —   вернисаже   «Цветопись   в   стихах
Есенина» ребята объясняли поэзию с помощью рисования цветом. Элементы
творчества в самостоятельной деятельности учащихся вводятся постоянно:
 Ты вошёл в каморку Герасима (в светлицу Т. Бульбы...): что открылось
твоему взору?
Твой портрет Базарова (А. Болконского, П. Безухова...).
Твои зарисовки Обломовки по роману Гончарова.
Перенеси эпизод (описание) на рисунок.
Произведение в твоих рисунках и т. д.
Надолго в памяти детей останется обычный, казалось бы, урок развития
речи (изложение по рассказу д.С. Кабалевского.) Весь урок звучала Третья
симфония Бетховена, заставляя ребят пережить страшную трагедию гибели
людей на «Титанике». Объяснять поэзию без романтики нельзя, поэтому на
уроках   используются   знания   ребят,   полученные   в   музыкальной   школе:
подобрать музыку к фильму, спектаклю, написать свою музыку.
Ролевая   игра,   заложенная   в   основе   всякой   театрализации,   рисования,
пения, значительно расширяет резервные возможности учеников, раскрывает
личностные качества детей, повышает эмоциональный фон и эффективность
учебного   процесса,   обеспечивает   более   глубокое   осмысление   учебного
материала,   вырабатывает   чувство   ответственности   за   принятие   решения,
способствует развитию творческого мышления, развивает индивидуальность
ученика,   улучшает   здоровье   ребёнка,   воспитывает   школьников   путём
приближения их к моральным и социальным нормам в отношениях. У детей
повышается   жизненный   тонус,   понимание   различных   средств   выражения
мысли и чувства. Включение таких уроков в процесс обучения придаёт ему
радостные, светлые тона.

file_name: арт - технология.doc

intro: Данная статья была опубликована в рамках "Виртуальной выставки-2018. Методы и приемы современного образования". Сейчас все чаще учителя словесники сталкиваются с такой проблемой, как "нечитающие" дети. В статье указаны пути решения этой проблемы. Рассмотрены примеры нестандартных уроков литературы, который сможет интересно провести даже молодой учитель.

title: Статья "Арт-технология на уроках русского языка и литературы"


extracted_text:
Школагимназия №20 им. Титова..
Открытый урок.
Тема: тождественные преобразования
дробнорациональных выражений.
Учитель: Семыкина Л.И. г. Шымкент
Тема: тождественные преобразования
дробнорациональных выражений.
Цель: обобщение знаний о выполнении действий с
дробно – рациональными выражениями, формирование
умений применять изученные алгоритмы
арифметических действий с рациональными дробями,
выполнять тождественные преобразования дробно –
рациональных выражений более в сложных случаях.
Ход урока:
I. Орг. момент
II. Устный счет.
• Сократить
дробь: Упростите
выражение:
При каких значениях
переменных имеет
смысл выражение:
III. Проверка домашнего задания. • №306
2)
• №307
1)
IV. Работа по карточкам. I-вариант
Упростите выражение:
II-вариант
Упростите выражение:
V. Примеры, содержащие модули и отрицательную
степень. №1 Сократить дробь:
№2 Укажите допустимые значения
переменной в выражении:
                                              Ответ: а)(-∞;-
1)υ(1;+∞)
   б)(-∞;-4)υ(2;+∞)
в)(-∞;-2)υ(-2;-1)υ(-1;1)υ(1;2)υ(2;+∞)
№3 Если значение
выражения
   равно нулю, то
значение
переменной равно: Степень с
отрицательным
показателем
№4 Упростите выражение: • №5
Пусть
Найти
Ответ:
VI. Объяснение домашнего задания.
• №310  Найти х, у тождества:
Решение: • №313 Решить неравенство:
VII. Решение задачи (уровень С).
• Найти такие а и в, при
которых для всех
допустимых значениях х
верно:
VIII. Итог урока. Выставление оценок.

file_name: Тождественные преобразования.docx

intro: На данном уроке рассматривается обобщение материала по теме "Тождественные преобразования дробно-рациональных выражений". Применяются различные виды работ: устная,фронтальная, индивидуальная (по карточкам), самостоятельная работа. На уроке рассматриваются примеры различной сложности: с модулями , с параметрами, с отрицательной степенью, решение которых ведет к формированию определенных навыков и умений.

title: открытый урок "Тождественные преобразования дробно-рациональных выражений" 8 класс, На далгебра


extracted_text:
Домашняя работа «Областной выставочный зал г. Липецка»
Идея   создания   проекта   «Путеводитель   по   выставочным   залам   Липецка»
возникла   из   практики   экскурсионной   работы   гимназии   №  12.   Наши   учащиеся   –
частые   гости   областного   краеведческого   музея,   выставочного   зала,   картинной
галереи,   Дома   Мастера   (В.С.   Сорокина),   Музея   декоративно   –   прикладного
искусства и др. Бывают они также в картинных галереях города Ельца, Данкова,
некоторые классы побывали в Москве и Санкт – Петербурге. Используя аннотации
«Путеводителя»   классный   руководитель   и   его   ученики   смогут   определить
специфику того или иного выставочного центра, выделить главное в его экспозиции.
Творческая   группа   в   составе   Гайворонская   В.,   Ментюкова   К.,   Пытьева   А.,
Буклова   Е.,   Трухачева   К.,   Осадчая   Г.,   Налетова   Е.,   Урюпина   Д.   (9«в»)
определила   для   себя   круг   культурных   учреждений   нашего   города   и   спектр
вопросов, которве встают перед их посетителями. Начало  каждой главы начинается
с точного описания юридического названия, адреса, телефонов, описания здания,
его   истории   и   архитектуры.   В   процессе   работы   участники   проекта   тесно
сотрудничали   с   представителями   выставочных   объектов:   Нечаевой   Т.И.   (Дом
Мастера),   Т.Д.   Цупко   (Областной   краеведческий   музей),   Дворянчиковой   И.В.
(Липецкая картинная галерея, ДХШ № 2), Прямковой Н.А. (Музей декоративно –
прикладного   искусства),   Водопьяновой   Т.М.   (   Выставочный   зал   гимназии   №12),
Прокофьевым   С.И.   и   Костиной   О.Н.   (   Департамент   культуры   областной
администрации).
Во вступительной главе собран материал по истории художественной жизни г.
Липецка,  зарождении  отделения  Союза  художников,  определены имена  наиболее
известных художников – земляков. В поиске фактического материала нам помогала
книга Ф.Мелихова «Судьба художника», где есть сведения о липецких художниках
начала   20   века   (Липецкий   энциклопедический   словарь,   ред.   Орлов,   Мешков,
Гришко).  В   главе   В.С.   Сорокин   использована   статья   выпускницы   гимназии   №19
2004   г.   Д.   Холиной,   напечатанной   в   сборнике   «Отечество»   (Москва   2004г.),   в качестве справочного материала обращались к книге                   ( по Данковской
галерее), а также статья          в журнале «Мир и музей» №3 2005г.
Программа   слияния   основного   и   дополнительного   образования   «Золотое
сечение», которая несколько лет используется в практике работы гимназии № 12
дает   возможность   соединить   задачи   учебного   предмета   «Искусство»   с
исследовательской   методикой   подготовки   экскурсоводов   школьной   картинной
галереи, которая существует с 2001 года. Погружение в атмосферу художественной
жизни, встречи с искусствоведами, художниками не пройдут даром для участников
проекта. В их жизни, наверняка, останется, как минимум, интерес к живописи наших
липецких авторов.
Когда мы с классом бывали на экскурсии в Липецком областном
краеведческом музее, я очень хотела задержаться, все подробнее изучить.
Мне представилась возможность познакомиться со старшим хранителем
фондов Липецкого областного краеведческого музея Татьяной Дмитриевной
Цупко. В течение 20062007 годов я неоднократно бывала в музее и Татьяна
Дмитриевна рассказывала мне о своей работе. В ходе исследования я нашла
журнал «Мир и музей» №3 за 2005 год, где есть статья о нашем музее. Также,
я использовала статью из Липецкой энциклопедии. Более подробно мне
хотелось узнать о тех живописных произведениях, которые хранятся в Липецком областном краеведческом музее, тем более что о некоторых из них
ходят легенды.
      История содержания картин в  выставочном зале:
Выставочный   зал   принял   своих   первых   посетителей   осенью   1978   года.
Открытие центра изобразительного искусства стало событием в культурном
пространстве   Липецкой   области.   У   липчан   появилась   возможность
соприкоснуться   с   полным   спектром   форм   изоискусства:   живописью,
  прикладным   искусством,
графикой,
  декоративным,
  скульптурой,
фотографией   и   т.д.   Художники,   В   свою   очередь,   получили   стационарную
выставочную площадь. Ведь для каждого из них жизненно необходимо, чтобы
его   работы   были   постоянно   доступны   обозрению   любителей   искусства,
коллегхудожников,   критиков   и   искусствоведов.   К   участию   в   работе
выставочного   зала   привлекаются   все   желающие:   художники   и   мастера,
любители и профессионалы.
Традиционно   сложилось   проведение   в   осенний   период   художественных
областных   выставок,   которые   стали   своеобразным   творческим   отчетом
липецких художников. В экспозиции представляются картины и портреты,
пейзажи   и   натюрморты,   воплощающие   то,   что   взволновало   душу   автора.
Большие   и   малые,   драматические   и   лирические,   привлекающие   с   первого
взгляда   или   постепенно   раскрывающиеся   зрительскому   вниманию,   они
повествуют   об   окружающем   мире,   человеке,   его   мироощущениях   и
органичной   связи   с   окружающей   природой.   Такие   выставки   определяют
ключевые моменты в развитии изобразительного искусства в области. Выставки членов художников РФ:
Не   менее   популярны   персональные   и   групповые   показы,   отражающие
разнообразие   творческих   индивидуальностей,   стилистических   манер   и
высокое   профессиональное   мастерство   художниковэкспонентов.   На
монографических   отчетах   представляли   свое   искусство   мастера   кисти   и
резца,   известные   не   только   в   пределах   нашей   области,   но   и   в   масштабах
страны. Их имена говорят сами за себя. Это народные художники РФ: Виктор
Сорокин   и   Юрий   Гришко.   Творчество   заслуженных   художников   РФ
  В.Дворянчикова,
  М.Синевой,
А.Вагнера,
В.Слушника   привлекают   внимание   многочисленных   почитателей   и
  В.Лузанова,
  А.Сорочкина,
специалистов.   Персональные   выставки   к   юбилейным   датам   в   жизни   и
творческой   деятельности   показали   такие   художники   как   А.Кданов,
Н.Климов, В.Соболев, Л.Скаргина, Д.Дикарев, Н. и В.Куликовы И другие.
Здесь   открылись   новые,   неожиданные   грани   их   творческого   дарования.
Выставка   "тринадцать"   (1999),   названная   по   числу   участников   наглядно
показала,   не   только   каких   высот   живописного   мастерства   достигли   наши
художники, но и об их духовном и стилевом единстве. Начиная с 2000 года, в
зале   регулярно   проводятся   творческие   отчеты   членов   союза   художников
России   группами   по   месту   расположения   их   мастерских.   Так   были
выставлены   произведения   художников,   работающих   в   районе   завода
"Свободный сокол", на ул.Мира, ул.Станционная и др. Выставки художников других регионов:
На   протяжении   многих   лет   выставочный   зал   сотрудничает   с
художественными   и   выставочными   центрами   других   областей   и   столицы.
Благодаря активной работе сотрудников зала липчане смогли познакомиться
с   коллекцией   воронежского   областного   художественного   музея
им.И.Крамского, музея – усадьбы А.Герасимова (г.Мичуринск), Тамбовской
картинной   галереи,   студии   военных   художников   им.   Грекова   (г.   Москва),
центра н. Рериха (г. Москва), музея К.Васильева (г.Москва) и др.
В   2003   году   выставочный   зал   переживает   свое   второе   рождение.
Решением   секретариата   Союза   художников   России   здание   передается   в
ведомство   Управления   культуры   и   искусства   администрации   Липецкой
области.
После проведенной реконструкции по проекту архитектора с.Высоцкого,
выставочный зал гостеприимно распахнул свои двери.
Торжественное   событие   по   поводу   открытия   обновленного   объекта
культуры совпало с проведением в нашем городе IХй региональной выставки
"Художники Центральных областей России". Часть экспозиции, вместившая в
себя 232 произведения живописи, скульптуры и графики кисти и резца, была
развёрнута в стенах зала.
По   итогам   мероприятия   была   составлена   долгосрочная   программа
выставочной   деятельности   зала   с   приглашением   именитых   художников
страны,   с   целью   просвещения   населения   Липецкого   края   достижениями
российского изобразительного искусства. Выставочный зал детской деятельности.
Стоит отметить и внимание к организации выставок детских произведений,
указывающих на особую ценность этого вида творчества. Конкурс детского
рисунка  "Разноцветная   капель"  проводится   в  стенах   выставочного   зала   на
протяжении вот уже семи лет. Рисунки учащихся детских художественных
школ   города   и   области   отличает   непредвзятость   детского   восприятия,
чистота и искренность, стремление к общению и самовыражению.
Выставочный зал проводит большую работу в организации тематических
выставок Хочется отметить серию выставок "Акварель", "Ню", "Натюрморт",
"Посвященных Дню матери", "Выставки художниковженщин" и др.
Неоднократно художники липецкой земли представляли свое мастерство
на выставках к памятным датам и крупнейшим событиям в стране. Так в зале
проходили   художественные   выставки,   посвященные   50летию   Липецкой
области, Дню города, Дню Победы и т.д.

file_name: Областной выставочный зал.docx

intro:
Выставочный зал принял своих первых посетителей осенью 1978 года. Открытие центра изобразительного искусства стало событием в культурном пространстве Липецкой области. У липчан появилась возможность соприкоснуться с полным спектром форм изоискусства: живописью, графикой, скульптурой, декоративным, прикладным искусством, фотографией и тд. Художники, В свою очередь, получили стационарную выставочную площадь. Ведь для каждого из них жизненно необходимо, чтобы его работы были постоянно доступны обозрению любителей искусства, коллег-художников, критиков и искусствоведов. К участию в работе выставочного зала привлекаются все желающие: художники и мастера, любители и профессионалы.
Традиционно сложилось проведение в осенний период художественных областных выставок, которые стали своеобразным творческим отчетом липецких художников. В экспозиции представляются картины и портреты, пейзажи и натюрморты, воплощающие то, что взволновало душу автора. Большие и малые, драматические и лирические, привлекающие с первого взгляда или постепенно раскрывающиеся зрительскому вниманию, они повествуют об окружающем мире, человеке, его мироощущениях и органичной связи с окружающей природой. Такие выставки определяют ключевые моменты в развитии изобразительного искусства в области.Документ Microsoft Office Word (.docx)


extracted_text:
НАЗОВИ ЛАСКОВО
Цель: учить детей образовывать слова при помощи уменьшительно
ласкательных суффиксов.
Оборудование: мяч
Ход игры: воспитатель произносит слово и бросает мяч ребенку. Ребенку
нужно вернуть  мяч и изменить слово так, чтобы оно звучало ласково.
Шуба – шубка
Шапка – шапочка
Лиса – лисичка
Заяц – зайчик
Ветка – веточка
Шишка – шишечка
Дом – домик
Стул – стульчик и т.д.
Можно усложнить игру, изменяя не одно слово, а словосочетание:
Шуба теплая – шубка тепленькая и т.д.
ЖАДИНА
Цель: закреплять умение пользоваться притяжательными
местоимениями и разделять слова по родовым признакам.
Оборудование: мяч
Ход игры: Воспитатель задает ребенку вопросы и кидает ему мяч.
Ребенку нужно вернуть  мяч, ответив на вопрос.
Чья группа? (Моя группа)
Чей стол? (Мой стол)
Чей шкаф? (Мой шкаф)
Чье окно? (Мое окно)
Чьи друзья? (Мои друзья)
И т.д.
ХВАСТУНИШКА
Цель: учить образованию сравнительных степеней прилагательных.
Ход игры: Воспитатель начинает, а ребенок заканчивает предложения,
сравнивая предметы.
Апельсин большой, а арбуз еще больше.
Клубника маленькая, а смородина еще меньше.
Дыня сладкая, а арбуз еще …
Дерево высокое, а башня еще …
Куст низкий, а трава еще …
Шар легкий, а пушинка еще … Сумка тяжелая, а чемодан еще …
Весной солнце светит ярко, а летом еще …
Лед прозрачный, а стекло еще …
И т.д.
ЕСТЬ – НЕТ
Цель: закрепить умение детей использовать в речи имена
существительные в родительном падеже.
Ход игры: Воспитатель говорит, что у него есть, и бросает ребенку мяч;
ребенок ловит мяч, говорит, чего у него нет, и возвращает мяч.
У меня есть мяч.  А у меня нет мяча.
У меня есть помидор. – А у меня нет помидора.
У меня есть обруч.  А у меня нет обруча.
У меня есть кукла.  А у меня нет куклы.
У меня есть кофта.  А у меня нет кофты.
У меня есть лента.  А у меня нет ленты.
У меня есть ведро.  А у меня нет ведра.
У меня есть кольцо.  А у меня нет кольца.
У меня есть колесо.  А у меня нет колеса.
И т.д.
ОДИН – МНОГО
Цель: закреплять умение образовывать существительные
множественного числа.
Ход игры: Взрослый называет существительное в единственном числе,
ребенок называет существительное во множественном числе.
дождь – дожди
капля  капли
лист  листья
гриб  грибы
зонт  зонты
птица – птицы
и т.д.
НАКОРМИ ЖИВОТНОЕ
Цель: Закрепление форм дательного падежа.
Оборудование: картинки с изображением животных и едой для них или
игрушки. Ход игры: Взрослый приглашает ребят на прогулку в зоопарк. Смотритель
зоопарка разрешил детям покормить животных. Демонстрация двух
видов картинок: первый ряд животные, второй ряд – еда для животных.
Дети составляют фразы, подбирая подходящие картинки.
Зебре – траву.
Жирафу – листья.
Слону – фрукты.
Льву – мясо.
И т.д.
КТО СОСЕДИ?
Цель: Закрепление форм творительного падежа.
Ход игры: Детям предлагается назвать своих соседей.
Я сижу рядом с Варей.
Я сижу рядом с Мишей и Колей.
Можно усложнить игру, предлагая назвать соседей ласково:
Я сижу рядом с Витенькой и Женечкой.
И.т.д.
ДВА И ПЯТЬ
Цель: закрепление формы существительного родительного падежа
единственного и множественного числа.
Оборудование: карточки лото с изображением двух и пяти предметов.
Ход игры: Воспитатель называет предмет. Дети находят на карточке
его изображение, определяют количество предметов, называют
словосочетание числительного с существительным и закрывают картинку
фишкой.
РОДСТВЕННИКИ
Цель: упражнять в подборе однокоренных слов, образовании
притяжательных прилагательных.
Оборудование: картинки с изображением животных или игрушки.
Ход игры: Детям предлагается назвать детенышей животных, части их
тела и т.д. У медведя – медвежата, медвежий нос, медвежьи лапы, медвежья
берлога.
У волка – волчата, волчий хвост, волчья нора и т.д.
ИЗ ЧЕГО СДЕЛАНО?
Цель: упражнять детей в образовании относительных прилагательных.
Оборудование: карточки с изображением предметов.
Ход игры: Взрослый называет предмет и материал, из которого сделан
предмет. Дети находят изображение этого предмета на карточках и
называют словосочетание прилагательного и существительного.
Стакан из стекла – стеклянный стакан.
Сковородка из чугуна – чугунная сковородка.
Коробка из картона – картонная коробка.
Шарф из шерсти – шерстяной шарф.
Булка из пшеницы – пшеничная булка.
Игрушка из пластмассы – пластмассовая игрушка.
Кувшин из глины – глиняный кувшин.
Салфетка из бумаги – бумажная салфетка.
Шуба из меха – меховая шуба.
И т.д.
Спасибо за внимание!

file_name: игры для развития грамматического строя речи.doc

intro:
Ведущим видом деятельности у детей является игра, поэтому ее и используют как основной приём в формировании познавательной деятельности у дошкольников. Благодаря игре предоставляется возможность много раз упражняться в повторении и усвоении нужных знаний и навыков.
Мною представлена подборка игр на развитие грамматического строя речи у дошкольников, которые можно использовать в детском саду.

title: Игры для развития грамматического строя речи у дошкольников