file_name: Отк. урок Движение в 10 классе.docx

description:
ФГКОУ «Средняя общеобразовательная школа № 6»
УРОК  в 10 классе
НА ТЕМУ «ДВИЖЕНИЕ»
                                          Провела: Костенко Наталья Алексеевна

description:
2018 г.
План урока геометрии в 10классе по теме: «Движение»
с использованием технологии  развивающего обучения
через решение задач.
Тема урока
Цели  урока
Движение.
– систематизация и обобщение знаний, умений и навыков;
 создание целостного представления об окружающем мире;
 показать умение учащихся выполнять симметрию;
выявить связь математических понятий с практической деятельностью
человека.
Задачи урока

  и   укрепление
Обучающие

выполнять
уметь
симметрию   относительно
точки,   прямой,   плоскости,
выполнять
  поворот   и
параллельный перенос;
выявить
связь
математических   понятий   с
практической деятельностью
человека.
Образовательная технология Технология   развивающего   обучения   (обучение   навыкам
Развивающие
развитие
интереса к математике;
развивать   математические
способности,
сообразительность,
любознательность,
логическое мышление.
Воспитательные

формировать
ответственность за конечный
результат;
воспитывать
культуру
математического мышления,
познавательный интерес.

Тип урока
Методические работы
Формы урока
Оборудование
самоконтроля и самооценки).
Комбинированный.
 творческий
– частично–поисковый.
 научнотеоретическое обобщение;
 репродуктивный.
Открытый урок
Чертежные   принадлежности,
презентации
зеркального мира».
Технологическая карта урока
  карточки,
  «Движение   в   пространстве»,   «Тайна
  рисунки,
Этапы урока
Содержание урока
Деятельность учителя
Деятельность
ученика
Орг. момент.
Актуализация.
Презентация
ознакомить
обучающихся   с   целью
урока,   активизировать   к
работе.
Повторение
«Движение»
(фронтально).
Просмотр фильма.
темы:

Сообщение   темы   и   цели
урока.
Знакомство
темой урока

с
Вопросы   по
«Движение».
теме
Постановка

Отвечают
поставленные
вопросы.
Знакомство
на

с

description:
фильма
«Движение

пространстве».
в
Практическая
работа.
Презентация
фильма   «Тайна
зеркального
мира».
Самостоятельна
я работа.
Домашнее
задание.
Итоги урока
познавательной задачи.
познавательной
задачей
при
просмотре фильма.

Раздача   карточек
работы   в
Контроль
выполнением.
  для
группах.
над

Постановка
познавательной задачи.
Практическое
применение
теоретического
материала.
Просмотр фильма.
Индивидуальная   работа
по карточкам.

карточек.
над
Раздача
Контроль
выполнением.
Дала   инструктаж   о
выполнении.
  2629
Повторить   п.
стр.59,
  ответить   на
контрольные   вопросы
№411
Подводятся итоги урока Оценивание   учащихся.
Отмечаются   активные
учащиеся.
Сбор
самостоятельной   работы
на
проверку.
Заключительное  слово.

Учащиеся
работают в группах
по   карточкам,   где
нужно   выполнить
симметрию.
Знакомство

познавательной
при
задачей
просмотре фильма.
Индивидуальная
работа.
с

Запись   домашнего
задания
в
дневники.

Слушание
результатов
Ход урока
I.
Организационный момент.
Ознакомить обучающихся с целью урока, активизировать к работе.
Актуализация.
II.
1. Какое преобразование фигур в пространстве называется движением?
   Движением   называется   преобразование,   при   котором   сохраняются   расстояния
между точками.
       2. Назовите свойства движения.
            Точки, лежащие на прямой переходят в точки, лежащие на прямой и сохраняется
порядок их взаимного расположения.
           При движении прямые переходят в прямые, полупрямые в полупрямые, отрезки в
отрезки.
          При движении сохраняются углы между полупрямыми.
          Движение переводит плоскости в плоскости.
      3.  Какие фигуры называются равными?

description:
 Две фигуры называются равными, если они совмещаются движением.
4. Какие виды движения вы знаете?
 Симметрия относительно точки.
 Симметрия относительно прямой.
 Симметрия относительно плоскости.
 Поворот.
 Параллельный перенос.
5. Какое преобразование называется симметрией относительно точки?
 Преобразование фигуры F, при котором каждая ее точка Х переходит в точки Х/
симметричную   относительно   точки   О,   называется   преобразованием   симметрии
относительно точки О.
6. Какое преобразование называется симметрией относительно прямой?
 Преобразование фигуры  F, в фигуру  F  /  при котором   каждая ее точка Х переходит в
точки Х/
симметричную   относительно   прямой,
относительно данной прямой.
  называется   преобразованием   симметрии
7. Какое преобразование называется симметрией относительно плоскости?
 Преобразование, которое переводит точку Х в симметричную ей точку Х/, называется
преобразование симметрии  относительно плоскости.
8.  Какое движение называется поворотом?
   Поворотом   плоскости   около   данной   точки   называется   такое   движение,   при   котором
каждый луч, исходящий из этой точки, поворачивается на один и тот же угол в одном и том
же направлении.
9. Что такое  параллельный перенос?
 Параллельным переносом в пространстве, называется такое преобразование, при котором
произвольная точка (x  ;y;  z) фигуры переходит в точку (х+а;  y+b;  z+c), где числа а,  b, с
одни и те же для всех точек (x ;y; z).
10. Назовите свойства параллельного переноса.
 Параллельный перенос есть движение.
 При параллельном переносе точки смещаются по параллельным прямым на одно и то же
расстояние.
 При параллельном переносе каждая прямая переходит в параллельную ей прямую.
 Каковы бы не были точки А и А/, существует параллельный перенос, при котором точка А
переходит в точку А/.

description:
 При параллельном переносе в пространстве каждая плоскость переходит либо в себя,
либо в параллельную ей плоскость.
 III. Презентация фильма «Движение в пространстве».
Учащиеся просматривают пройденный материал по данной теме на интерактивной доске.
Ученик у доски комментирует слайды, делает выводы.
 IV.  Практическая работа в группах.
Проходит в виде соревнования. Учащиеся разбиты на 3 группы. Каждой группе дается по 4
задания.   Кто   быстрее   справиться   с   заданием,   является   победителем.   Результаты   работ
вывешиваются на магнитной доске, проверяются правильно ли выполнены задания.
Задание:
1. Выполнить симметрию относительно точки.
2. Выполнить симметрию относительно прямой.
3. Выполнить поворот  отрезка АВ на угол  =45α
0.
4. Выполните параллельный перенос.
V.
Презентация фильма «Тайна зеркального мира».
Учащиеся   познакомятся   с   симметрией   в   литературе,   архитектуре,   в   быту,   в   физике   и
химии.
VI.
Самостоятельная работа.  (индивидуальная по карточкам)
Учащимся   предлагаются   индивидуальные   задания:   выполнить   осевую,   центральную   ,
зеркальную симметрии, поворот, параллельный перенос.
Вариант 1.

description:
1) Найдите центр симметрии прямоугольника
2) Проведите оси симметрии круга
3) Выполните поворот треугольника на 30 0
4) Выполните параллельный перенос трапеции
5) Даны точки А (3, 4,5); В (3, 2, 1); С (4, 0, 2). Найдите точки симметричные данным
относительно плоскости    хy
Вариант 2
1) Найдите центр симметрии параллелограмма
2) Проведите оси симметрии квадрата
3) Выполните поворот треугольника на 50 0
4) Выполните параллельный перенос  треугольника
5) Даны точки А (1, 3,2); В (2, 1, 4); С (5, 0, 3). Найдите точки симметричные данным
относительно плоскости    хy
Вариант 3.
1) Найдите центр симметрии круга
2) Проведите оси симметрии прямоугольника

description:
3) Выполните поворот треугольника на 45  0
4) Выполните параллельный перенос  трапеции
5) Даны точки А (2, 1,3); В (4, 3, 1); С (2, 0, 1). Найдите точки симметричные данным
относительно плоскости    хy
Вариант 4
1) Найдите центр симметрии квадрата
2) Проведите оси симметрии ромба
3) Выполните поворот треугольника на 60  0
4) Выполните параллельный перенос  треугольника
5) Даны точки А (5, 2,1); В (1, 2, 4); С (3, 0, 1). Найдите точки симметричные данным
относительно плоскости    хy.
VII. Домашнее задание. Инструктаж.
Повторить п. 26 – 29 стр. 59 ответить на контрольные вопросы № 411.
VIII. Итоги урока.
1. Оценка учащихся с комментарием.
2. Отметить активных учащихся.
3. Сбор самостоятельной работы.
4. Слово учителю:
Мы повторили тему «Движение». Рассмотрели симметрию в окружающей природе, в жизни
человека.   Убедились,   что   красота   и   гармония   тесно   связаны   с   симметрией   и   знание
математических фактов и законов необходимо для изучения внешнего мира.


extracted_text:
Эссе «Моя педагогическая философия»

               Обдумывая свою педагогическую философию, вспомнила притчу, с
которой и хочу начать эссе.
        Свежий утренний ветер принёс и уронил в благодатную почву горстку
зёрен. Они лежали и набухали в тёплой земле, готовые ростками вырваться
наружу,   до   тех   пор,   пока   на   них   не   упали   капли   живительной   влаги.
Зёрнышки раскрылись и вырвались на свет робкими зелёными росточками.
Одни   потянулись к солнцу, другие предпочитали тень, одни поднимались
быстрее, другие медленнее. Они были очень разные, но  все чувствовали себя
маленькими, робкими, беспомощными. И только умный,  добрый, терпеливый
садовник знал, как помочь каждому росточку превратиться в благоухающий
цветок.   Он   любовно   помогал   им:   пересаживал,   подкармливал,     поливал   и
защищал от непогоды. Робкие росточки тянулись к свету, распрямлялись и
набирались сил. И однажды, тёплым майским утром,   садовник увидел, как
лопнули   упругие   бутоны   и   выпустили   наружу   накопленную   энергию   и
красоту. Возделанная с любовью клумба расцвела необыкновенной красоты
цветами:   жёлтооранжевыми,   огненнокрасными,   синеголубыми,   нежно
белыми и спокойнолиловыми. Садовник смотрел на дело рук своих, и сердце
его   наполнялось   гордостью   и   чувством   удовлетворённости:   значит,   не   зря
затрачены силы и душевное тепло.
          Однажды   услышав   эту   притчу,   я   подумала:   вот   так   и   мы,    учителя
начальных классов, как тот садовник, лелеем своих учеников, открывая им
новый   неизведанный   мир   знаний   и   красоты.   Это   мы   принимаем   из
родительских рук маленькие беззащитные росточки — их  любимых детей. К
каждому   росточку,   ребёнку,   нужен   свой   подход,   только   ему   одному
подходящие     необходимые   условия.   Одни   росточки   требуют   постоянной
поддержки близких ему людей, к другим необходимо проявлять разумную требовательность,   третьим   создать   ситуацию   успеха,     четвёртых   заставить
поверить в свои силы, в пятых разбудить спрятанную искорку творчества.
           Цель моей     педагогической деятельности  формирование развитой
личности,   признавая   уникальность   каждого   ученика.   Только   тогда     живой
букет   засияет палитрой красок и будет радовать своим совершенством и
неповторимостью.
             Дети—цветы жизни. И чтобы   живой букет не переставал удивлять и
радовать нас многообразием красок, я, как педагог, должна  кропотливо и с
любовью взращивать каждый в отдельности росточек.

            Таким   образом,   своё   педагогическое   кредо   я   могу   представить
следующим   равенством:   «Компетентный   педагог   +   любящие   родители   =
счастливый ребёнок». Я уверена, что мои ученики смогут  занять достойное
место в жизни и в обществе.

intro:
Дети—цветы жизни. И чтобы  живой букет не переставал удивлять и радовать нас многообразием красок, я, как педагог, должна  кропотливо и с любовью взращивать каждый в отдельности росточек.
 Цель моей   педагогической деятельности - формирование развитой личности, признавая уникальность каждого ученика. Только тогда  живой букет  засияет палитрой красок и будет радовать своим совершенством и неповторимостью.

психологическая работа

group: Педагогика

title: Эссе «Моя педагогическая философия»


extracted_text:
Водопьянова Т.М.
                                                    Урок искусства в  8 классе
       Образы созданной реальности – поэтизация, идеализация, героизация
Что такое искусство? По библейской  легенде
- искус, искушение первых людей запретным
яблоком   с   древа   познания.   С   тех   пор
искусство   заставляет   людей   спрашивать,
искать   ответы,   думать,   пытаясь   объяснить
происходящее   вокруг   и   с   ним   самим,
представляя это в художественных образах.
Создание   новых   миров,   похожих   или
непохожих   на   реальность,   удел   каждой
творческой   личности.   Об   этом   читаем   у
Пушкина:
И забываю мир – и в сладкой тишине
Я сладко усыплён моим воображеньем,
И пробуждается поэзия во мне:
Душа стесняется лирическим волненьем,
Трепещет и звучит, и ищет, как во сне,
Излиться, наконец, свободным проявленьем
–
И тут ко мне идёт незримый рой гостей,
Знакомцы давние, плоды мечты моей.
«Сокращенной Вселенной» назвали однажды
мир, созданный воображением. Мыслями и
чувствами поэта, художника, композитора.
Должен ли он создавать кальки, точные
копии с окружающего, насколько далеко
может зайти в своих фантазиях? Насколько
автор свободен в выборе и трактовке темы
или сюжета от стиля, моды, социального
заказа своей эпохи?
Никола Пуссен – французский художник XVII
века, завершая в своих работах пышный и
помпезный барочный стиль, предчувствовал
необходимость возвращения к классике
античности. «Царство Флоры» на сюжет из
римского поэта Овидия демонстрирует
стремление  к созданию идеальной
мифологической реальности, в которой все
красиво, правильно и возвышенно.
Идеальный пейзаж, идеальные персонажи. А
в это время в Париже Ришелье борется с
Марией Медичи, идет Тридцатилетняя
война…
Общественная   миссия   создавать   своих
героев, сохранять легенды о них   в мифах,
одах,   гимнах,   скульптурах
  в   искусстве
существовала
«Давида»

Микеланджело считают самым героическим
образом не только в искусстве Возрождения,
но   возможно,   и   во   всей   истории   мирового
Никола Пуссен «Царство
Флоры»
«Давид» Микеланджело
Картина «Пушкин на скамье в
Тригорском»

всегда. искусства.   Статуя   Давида   у   Микеланджело
представляет мифологического юного героя
в   момент   его   торжества   –   он   только   что
победил   великана   Голиафа.   Горделивая
осанка, сверкающий взгляд:
А он опять, готовый к бою,
И страшный для филистимлян,
Отважный юноша.  Пращёю
Сразивший Голиафа.  Там,
В долине Дуба, по преданью,
Был он прославлен по делам.
О традициях героического эпоса в искусстве,
как   правило,   вспоминали     в   переломные
моменты истории. Картина Давида «Клятва
Горациев»   в   охваченном   Великой
французской   революции   Париже
  была
больше чем полотном художника – это был
призыв,   лозунг,   плакат,   в   котором     мысль
  его   отношение   к   схватке
автора,
древнеримских   фамилий   были   показаны   с
лапидарной   четкостью   и
  абсолютно
понятны   современникам.   Сторонники   и
противники   революции   устраивали   подле
выставленных   «Горациев»   стычки,   газеты
печатали противоположные отзывы.
Произведения искусства, начиная с периода
мифов и былин, воссоздавали не точный, а
героизированный портрет известных в
истории личностей. Мы не знаем   их
подлинных характеров, привычек, иногда
реальный портрет очень далек от  того,
каким воспроизвели его в искусстве. В
воспоминаниях современницы внешность
Наполеона,  кумира революционной  Европы ,
выглядит вполне земным человеком:
«Представляла я его себе с отпечатком
гениальности: каково же было мое
удивление, когда я увидела маленького
человечка толстенького, кругленького,
беспрерывно покачивавшегося со стороны в
сторону, с гладкими, плотно лежавшими
волосами и хотя с красивыми, но не
выразительными чертами лица. В них не
было даже выражения той резкости, которое
придавали всем его портретам».
На романтическом  полотне Жан Луи Давида
«Наполеон на перевале Сен – Бернар» он еще
не император – блестящий первый консул.
«Буря и натиск» создали своего героя.
Военная форма очень идет этому молодому
красавцу, на чувственном лице  которого
уже не скрыть склонность к честолюбию.
Красный плащ красиво вьется на ветру. В
снежных вершинах окружающих гор  намек
на грядущие вершины славы и успеха, от
которых захватывает дух.
Давид «Клятва Горациев»
Наполеон – изображение
современника
Давида  «Наполеон на
перевале Сен – Бернар» В Третьей Симфонии Бетховен, не смотря на
уничтоженное им  посвящение
произведения  Бонапарту, звучит
героическая, окрыленная музыка революции.
Она не только в цитатах «Марсельезы»,
французских маршей. Эта музыка полна
энергии обновления,  движения вперед.  Но
уже в III части Пятой симфонии  образ героя
становится скорбным, трагическим и
жестким. И не важно, что, возможно,
проиграна первая схватка борьбы, что это
борьба  с самим собой, проблески надежды
приведут нас к ликующему финалу.
Мир природы в русском  художественном
творчестве воспет многократно с нежностью
и необыкновенной поэзией во всех видах
искусства. Но среди всех, кто   раскрыл миру
негромкую красоту нашего пейзажа «о
стране березового ситца», пожалуй, одной из
самых проникновенных стала лирика Сергея
Есенина. То, что мы сами видим  каждый
день, в его стихах приобретает
удивительный смысл, становится
непреходящей ценностью и «белая береза за
моим окном», и облака, что «плывут в страну
далекую», и взрытая осенняя дорога и алый
свет зари, который выткался на озере. Вся
наша отечественная литература  от
Пушкина, Тургенева до Пришвина,
Паустовского, Астафьева, Рубцова – это
бесконечная песня о красоте родной земли.
Картины Левитана и Шишкина, музыка
Чайковского и Свиридова, современных
авторов,  каждая по -  своему  воспевают т ее
поэтический  образ.
«Я смотрю на Москву через призму поэзии,
призму музыки, призму любви» пелось в
одной из песен Евгения Клячкина, тексты
которого  постоянно рисовали  образы,
наполненные  удивительной  красотой и
необычностью видения окружающего:
 Помнишь этот город, вписанный в
квадратик неба,
Как белый островок на синем,
И странные углы косые...
Жаль одно - что я там был тогда, как будто
не был!
Помнишь церковь, что легко взбежала на
пригорок,
И улеглась на нем свободно,
Отбросив руку с колокольней,
Как лежал бы человек, спокойно глядя в
небо.
Японский художник Кацусика Хокусай
оставил десятки изображений священной
горы Фудзиямы и ее окрестностей. Каждая
Портрет Бетховена
И. Шишкин «Рожь»
Панорама Пскова
Хокусай «Волна» его работа напоминает маленькое
трехстишие, которое останавливает взгляд
читателя или зрителя на самых  простых
вещах – реке, тростниках, птицах, и вдруг
нам открывается новый поэтический,
философский взгляд на «картины
проплывающего  мимо мира». Видеть
красоту во всем и показывать ее другим
свойство  настоящего поэта, даже если он
творит  кистью,  а не словом. Хокусай считал
себя «инструментом небес, приданным этому
миру, чтобы фиксировать его красоту».
Одним намеком, легким штрихом японской
поэтам удается создать свой хрупкий,
полный гармонии мир:
               ***
видел мальцом я
образ далекой горы –
взгляд Хокусая
             ***
глядя считаю...
сто сорок шесть их - гравюр
о разной Фудзи...
            ***
не тает в сердце
грусть - не тронут мной еще
снег склонов Фудзи...
Сюрреализм открыл миру  реальность сна,
мечты, подсознания. Фантастические
видения, понять которые до конца нельзя, да
и не надо, притягивают манией
неразгаданной тайны. Предметы
освобождаются от силы тяжести, привычные
логические цепочки теряют смысл, но где –
то за горизонтом понимания появляются
неясные контуры новой, другой реальности.
Парадоксы Сальвадора Дали сначала
удивляют, затем открывают какую – то новую
грань жизни.
На поверхности мира потемки и вихри
нам глаза застилают, а сущности скрыты.
На далекой планете не видно пейзажей,
но зато безупречен рисунок орбиты.
Усмиренное время разбито на числа,
век за веком смыкает надежные звенья.
Побежденная Смерть, отступая, трепещет
и хоронится в узкой лазейке мгновенья.
Нет, ты смотришь в упор, ты вперяешься
взглядом
и копируешь честно, без фантасмагорий.
Эту рыбу в садке, эту птицу в вольере,
ты не станешь выдумывать в небе и в море.
Осязаемость, точность, задача и мера», -
писал о Дали испанский поэт Гарсиа Лорка
Научится видеть «мир без стен и потолков,
не таким , как все , большим и странным»,
Хокусай « Вид на гору
Фудзияма»
Сальвадор Дали –
«Архитектонический»
«Анжелюс» Милле»
С. Дали «Бесконечная загадка»
«Воображаемый мир» -
картинки значит убежать от буден, раздвинуть рамки
привычной картины мира. Воображение,
тебе мое спасибо!
За мир, в котором я хочу и не хочу быть.
За то, что можешь молчаливой рыбой,
Ты по волнам чужих рассказов плыть.
Я как художник, только без бумаги.
Рисую мысленно, раскрашиваю образ.
Фантазий творческих спешащие ватаги,
Кричат порой, порой в один лишь возглас.
Попробуйте ваш собственный мир
изобразить на чистом листе, сыграть на
рояле или зарифмовать. Помните - это
абсолютный эксклюзив, он только ваш, и
потому интересен!

file_name: Образы созданной реальности.docx

искусство

group: Дисциплины

title: Разработка урока " Образы созданной реальности – поэтизация, идеализация, героизация"


extracted_text:
www.baku.ru/frmpst-view.php?
frmpst_id=14095361&id=14095362
Я вижу мир
Китайская гравюра с изображением
океана
С. Дали «Женская фигура к окна»
                                                       Водопьянова Т.М.
                                                    Урок искусства в  8 классе
                                                  Мир в зеркале искусства.
Каждый из нас – Вселенная.
Вселенная мыслей, чувств,
воспоминаний, ожиданий.
Я вижу мир таким, какой он есть:
И облака, и небо надо мной,
И мириады звезд, каких не счесть,
Манящих тайн, сокрытых пеленой.
Я вижу мир таким, какой он есть:
Ранимый, хрупкий, очень уязвим,
Он может вдруг обрушить боль и
месть,
Но все-таки прекрасен и любим.
И в этом мире связывает нас
Мостов духовных тоненькая нить.
Ах, как легко порвать ее подчас,
Куда сложнее вновь соединить.
Читаем мы у Андрея Горбовского
Искусство дает возможность увидеть и
понять тысячи других миров, принять
или отвергнуть их.  В китайской притче
рассказывается о путниках, которые
захотели понять, что такое океан.
После того, как им удалось его
увидеть, один из странников сказал,
что океан похож на поле, другому он
напомнил лесные чащи, а третьему
бескрайнюю пустыню. И каждый был
по – своему прав!
Мы видим мир таким, каким
ожидаем его увидеть:
 Моё окно – оно картины рама.
 Смотрю я сквозь него на мир.
 Он незнакомый и немного странный.
 Он, как роман, зачитанный до дыр.
 Возьму я в руки кисточки и краски
 И нарисую жизнь такой, как вижу я.
Но сколько поэтов, художников,
музыкантов уже создали в своих
произведениях отражения своих
миров?
Тревожный, наполненный страхами
языческий мир стучится к нам ритмами
ритуальных обрядов, динамикой
наскальных рисунков, магической
глубиной мифологических образов. Не
познав свои самые древние корни,
человек не сможет достичь вершины.
Мир   средневекового   человека   может
на первый взгляд показаться мрачным
и   скучным.   Но   никогда   люди   не
Рисунок – первобытные охотники в
пещере
И. Босх «Стог сена» уходили   так   глубоко   в   поисках
постижения
божественного
предназначения жизни, его истинного
и   вечного   смысла.   Нидерландский
художник   Иероним   Босх   изображает
свою модель мироздания на створках
алтаря, которое называет «Воз сена».
Сюжет   его   был   продиктован   старой
нидерландской   пословицей:   «Мир,—
стог   сена,   и   каждый   старается
ухватить с него сколько может».
Наполнена   радостной   верой   в
человека,   его   почти   божественное
начало, картина мира эпохи, которую
принято   называть   Возрождением.
Микеланджело,   создавший   статуи   и
фрески, воспевшие красоту  Человека,
в одном из сонетов пишет:
Высокий дух, чей образ отражает
В прекрасных членах тела своего,
Что могут сделать Бог и естество,
Когда их труд свой лучший дар являет.
Через пару столетий Джонатан Свифт
в своих
«Путешествиях Гулливера» наглядно
показывает, насколько относительной
может быть картина мира, и как она
зависит от точки зрения. Лилипуты и
великаны, прожектеры и йеху живут в
своих замкнутых мирах, наблюдая  их
очертания со «своей колокольни».
Мир «Алисы в стране чудес» и
«Зазеркалья» Льюиса Кэрролла - это
другая реальность, живущая по
законам теории относительности. В
ней есть место Чеширскому коту,
Мартовскому зайцу, появлениям,
исчезновениям, фантазии.
Миры,   созданные   в   произведениях
искусства   не   похожи   друг   на   друга.
Загадочной   поэзией   зовет   к   себе
романтическая
героев
Александра Грина: Лисс, Зурбаган. Там
есть Бегущая по волнам и Ассоль ждет
корабль с алыми парусами:
Снова месяц висит ятаганом,
На ветру догоняет лист,
Утром рано из Зурбагана
Корабли отплывают в Лисс.
Кипарисами машет берег.
Шкипер, верящий всем богам,
Совершенно серьезно верит,
Что на свете есть Зурбаган. Написал
когда – то автор легендарной
«Бригантины» поэт Павел Коган.
У братьев Стругацких в одной из
страна

Статуя Давида - Микеланджело
«Путешествия Гулливера» -
иллюстрация
«Алиса в стране чудес» -
иллюстрация
«Бегущая по волнам» - иллюстрация
«1984» - иллюстрация повестей есть сюжет фантастической
картины будущего. На ней  по одну
сторону Стены живет мир счастливых
утопий, по другую мир, где нет
гармонии, постоянные войны  приводят
к гибели цивилизации. Джордж Оруэлл
в антиутопии «1984» создает
вымышленную реальность: «Мир
снаружи, за закрытыми окнами, дышал
холодом. Ветер закручивал спиралями
пыль и обрывки бумаги; и, хотя
светило солнце, а небо было резко
голубым, все в городе выглядело
бесцветным – кроме расклеенных
повсюду плакатов. С каждого
заметного угла смотрело лицо
черноусого. С дома напротив тоже.
СТАРШИЙ БРАТ СМОТРИТ НА ТЕБЯ, –
говорила подпись».
Общаясь с произведениями  мирового
искусства, мы расширяем горизонты
своей собственной жизни. Известный
датский физик, один из создателей
квантовой теории, Нильс Бор, один из
создателей квантовой теории писал:
«Причина, почему искусство может нас
обогатить, заключается в его
способности напоминать нам о
гармониях, недосягаемых для
систематического анализа».
Проверить   «алгеброй   гармонию»,
научно   обосновать   тайны   творчества
пытались много раз. Ученые вычислили
параметры   и   пропорции   скрипок
спектрально
Страдивари,
проанализировали   составы   лака,   но
есть   недосягаемая   черта,
  перед
которой   бессильны   расчёты   и
компьютеры,   и   эта   сила   заставляет
плакать и смеяться, грустить и мечтать
вместе   с   музыкой,   стихотворением,
фильмом.
«Начало знания — удивление», —
говорили в древности. Человек может
понять, как устроен атомный реактор,
но о том, как случайное слово, взгляд
превращаются в чувство, как из него
вырастает картина, соната или поэма –
остается тайной искусства, которое ,
если верить легенде, было даровано
людям богами. Неповторимость,
уникальность  произведений
подлинного искусства – ценнейшее его
свойство. Многие научные открытия
постепенно устаревают, а древнейшие
произведения искусства - нет, потому

Нильс Бор - фото
Скрипка  Страдивари
С. Боттичелли «Весна» Н. Альтман «Портрет А. Ахматовой»
Л. Пастернак « Портрет Б.
Пастернака»
«Красота спасет мир» - картинка
Я вижу мир - 2
что в них сохранены общечеловеческие
проблемы.
Искусство часто сравнивают с
зеркалом. Но это зеркало показывает
лишь то, что показал автор, пропустив
все через горнило своей души, ее
чувства и переживания.
Художественные образы рождаются из
событий и явлений жизни. Анна
Ахматова писала:
 «Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда.
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене...
И стих уже звучит, задорен, нежен.
На радость всем и мне».
Пережив в своем сердце
художественное произведение,
человек не может остаться прежним. В
своих дальнейших  мыслях, чувствах,
поступках  он несет след
прочитанного, услышанного,
увиденного.
«Когда строку диктует чувство,
Оно на сцену шлет раба,
И тут кончается искусство,
И дышат почва и судьба»,- считал
Борис Пастернак.
Стать богаче духовно, выбрать свою
дорогу в этом мире человек учится на
примерах шедевров мирового
искусства. Его опыт бесценен, ведь
каждый из нас  - это часть
человеческого сообщества. Мы все,
люди Земли, связаны между собой,
независимо от расстояний и времени.
«Красота спасет мир» - это не просто
цитата. Только в гармонии с другими
людьми, народами, природой,
Вселенной можно сохранить  нашу
планету.
«Я знаю Тайну… Веришь? Слушай!
Наш Мир вокруг — как Белый лист…
На нём рисуют наши Души,
А вот и кисточка — Возьмись!
Цвета… палитры — всё как знаешь…
Твой мир такой…, как Хочешь ты!
Каков Твой Мир — Тебе Решать!
Цветными… Яркими мазками
Раскрасит лист твоя Душа…
Ты Веришь в Тайну? Знаю — Веришь…
Пусть сложно…, но — пора начать…»

file_name: Мир в зеркале искусства.docx

intro:
Каждый из нас – Вселенная. Вселенная мыслей, чувств, воспоминаний, ожиданий.
Я вижу мир таким, какой он есть:
И облака, и небо надо мной,
И мириады звезд, каких не счесть,
Манящих тайн, сокрытых пеленой.
Я вижу мир таким, какой он есть:
Ранимый, хрупкий, очень уязвим,
Он может вдруг обрушить боль и месть,
Но все-таки прекрасен и любим.
И в этом мире связывает нас
Мостов духовных тоненькая нить.
Ах, как легко порвать ее подчас,
Куда сложнее вновь соединить.
Читаем мы у Андрея Горбовского
Искусство дает возможность увидеть и понять тысячи других миров, принять или отвергнуть их.  В китайской притче  рассказывается о путниках, которые захотели понять, что такое океан. После того, как им удалось его увидеть, один из странников сказал, что океан похож на поле, другому он напомнил лесные чащи, а третьему бескрайнюю пустыню. И каждый был по – своему прав!Сценарий урока с подбором музыки и иллюстраций

title: Разработка урока    " Мир в зеркале искусства"


extracted_text:
 Фамилия и инициалы автора: Мельникова Н.А.
  Должность: учитель начальных классов
   Полное название учреждения: МБОУ НароФоминская сош №6 с
углубленным изучением отдельных предметов
  электронный адрес: n.a.m.212@mail.ru
  телефон (мобильный): 89060876734
 Фотография автора:

                                                 Аннотация
социальные,

семейные,
Огромный   интерес
  педагогов   и   организаторов   учебного   процесса   к
культурнопознавательному и светскому содержанию обучения и воспитания
обусловлен необходимостью оказания подрастающему поколению помощи в
социальной   и   психологической   адаптации   в   условиях   глубокого
социокультурного   кризиса,   пропаганды   насилия   и   распространения
информации,   оказывающей   негативное   воздействие   на   психику   и
провоцирующей
  и
межконфессиональные   конфликты.   Следующая   причина     интереса   –   это
потребность в организации повышенного уровня гуманитарного образования,
что невозможно без углубления и расширения знаний  в области культуры,
истории, словесности, искусства.  Развивающий курс «Мы и наша культура»
построен   с   учётом   обозначенных   выше   проблем   современной   российской
действительности   и   призван   способствовать   их   решению.   Цель   курса
духовнонравственное   воспитание   через   приобщение   к   традиционным
ценностям   отечественной   культуры.   Потенциальными   пользователями
разработки   могут   быть   педагоги   общеобразовательных   учреждений   и
дополнительного   образования   при   организации   внеурочной   и   кружковой
работы социального и  духовнонравственного направления.
  межнациональные семейные,
  межнациональные
социальные,
                             Пояснительная записка
Огромный интерес учителей, педагогов, организаторов учебного процесса к
культурнопознавательному и светскому содержанию обучения и воспитания
обусловлен необходимостью оказания подрастающему поколению помощи в
социальной   и   психологической   адаптации   в   условиях   глубокого
социокультурного   кризиса,   пропаганды   насилия   и   распространения
информации,   оказывающей   негативное   воздействие   на   психику   и
провоцирующей
  и
межконфессиональные   конфликты.   Восприятие   школьниками,   например,
поэтического   и   художественноизобразительного   языка   всё   более
осложняется изза незнания происхождения и значения духовной, религиозно
философской,   культурологической   лексики   и   символических   образов.
Историкокультурологическое образование в области религиозной культуры,
как доказала практика, позволяет решать эти проблемы. Следующая причина
повышенного интереса – это потребность в организации повышенного уровня
гуманитарного   образования,  что   невозможно   без   углубления   и   расширения
знаний   в   области   культуры,   истории,   словесности,   искусства.     В   центре
внимания наших соотечественников, в том числе и молодёжи, оказываются
проблемы   глобализации   и   сохранения   традиций.   Россияне   требуют   от
государства   обеспечения   их   права   на   свою   национальную   культуру,
полноценные знания о ней, а также на знакомство с условиями формирования
культурных     традиций   других   народов.     Развивающий   курс   «Мы   и   наша
культура»   построен   с   учётом   обозначенных   выше   проблем   современной
российской действительности и призван способствовать их решению.
Цель   курса:
традиционным ценностям отечественной культуры.
 духовнонравственное   воспитание   через   приобщение   к
Концептуальные стратегические (образовательные и общекультурные) и
психологоадаптационные задачи курса:
 изучение православной религиозной традиции;
 изучение истории христианства;
 ознакомление с основными сюжетами Ветхого Завета;
 изучение светской этики;
 ознакомление с православным календарём;
 ознакомление с особенностями церковного искусства;
 формирование целостного восприятия мира;
 воспитание уважения к внутреннему миру каждого человека;
 формирование культуры общения;
 предупреждение возможных тупиков личностного развития;
 воспитание волевых качеств, культуры мышления и культуры чувств;
2  выработка   этических   принципов,
  определяющих   качество
межличностных отношений на основе традиций культуры Отечества;
 предупреждение   религиозной   эксплуатации   и   конфликтов   на
национальной и религиозной почве;
 воспитание патриотизма;
 приобщение к художественноэстетическим отечественным традициям;
 возрождение православных основ семьи;
 пробуждение   интереса   и   формирование   мотивации   к   изучению
отечественной культуры и истории;
 творческое   развитие   ребёнка   на   основе   знаний   об   отечественной
культуре и истории;
 формирование потребности школьника в творческом участии в жизни
России, в сохранении природы и созидании культуры Отечества.

                          Психологопедагогические принципы:
 приоритет   духовных   ценностей   и   уважения   к   внутреннему   миру
каждого школьника;
 единство образовательного и воспитательного процессов.
                        Предпочтительные методы:
 небольшой   иллюстрированный   рассказ   с   обсуждением   наиболее
сложных вопросов темы, предусмотренных учителем или предложенных
учениками; комментированное чтение;
 инсценировка традиционных русских праздников;
 беседа   с   закреплением   материала   в   творческих   работах;   работа   с

картами, составление кроссвордов и т.д.
  короткая   иллюстрированная   лекция   с   заданиями   на   закрепление
материала;
 чтение   фрагментов     соответствующей   литературы   с   последующим
обсуждением и творческим заданием;
 анализ   поэтического   текста   с   раскрытием   сюжетов   и   образов
религиозного содержания;
 проведение выставок творческих работ.
              СОДЕРЖАНИЕ КУРСА  «МЫ И НАША КУЛЬТУРА»  30 часов
Блок 1. «КРАСОТА В НАШЕМ МИРЕ» – 7 ч.
Нерукотворная   красота   природы.  Традиционное   представление   о
нерукотворности   природы.   Творец.   Творение.   Необходимость   проявления
заботы человека о природном мире.
3 «ВСЕГДА ЖИВОЕ» – 7 ч.
Рукотворная   красота   культуры.  Рукотворность   как   особенность   культуры.
Человек   –   созидатель   культуры.   Святость.   Творчество.   Преподобный
Серафим Саровский и преподобный Сергий Радонежский: образы святости в
отечественной церковной и светской культуре.
Блок 2. «ХРАНИЛИЩА КУЛЬТУРЫ» – 7 ч.
Музеи   как   хранилища   предметов   культуры.   Знакомство   с   сокровищами
Оружейной палаты. Евангелие.
Государственная   Третьяковская   галерея.   Спас   Нерукотворный.   Образы
Родины в произведениях отечественного изобразительного искусства.
Государственный   Русский   музей.  Государственный   Эрмитаж.  Икона
Архангела Гавриила (Ангел Златые власы). Икона «Чудо Георгия о змие».
Библиотеки – хранилища культуры. Российская государственная библиотека.
Возникновение   библиотек   при   храмах   и   монастырях.   Русские   цари   –
основатели крупнейших библиотек России.
Человек – хранитель культуры. Зависимость культуры России от образования
и личного участия каждого человека в сохранении общенародного достояния.
Представление о единстве культуры России.
Блок 3.

Евангелие.  Представление о Евангелии как главной и древнейшей духовной
книге в России, о роли Евангелия в отечественной культуре.  Напрестольное
Евангелие.
Иконы.   Назначение   иконы.   Представление   о   ценности   иконы   для
православных   верующих  как   святыни.   Историческая   и   художественно
эстетическая ценность иконы для отечественной и мировой культуры. Святая
Троица.  Иверская   икона  Божией  Матери.  Святитель   Николай  Чудотворец.
Андрей Рублёв.
Храмы.  Общее представление о православном храме. Понятие «храм – дом
Божий».   Ценность   храма   как   святыни   для   православных   людей.
Представление   о   художественной   и   культурноисторической   ценности
православных храмов для культуры России и мировой культуры. Особенности
внешнего устроения храма. Крест. Главка, купол, барабан, держава, апсида.
Общее   представление   о  внутреннем   устроении   православного   храма.
Иконостас,   алтарь,   престол.   Лампада,   подсвечник.  Крестное   знамение.
Распятие.
Блок 4.

Россия   –   наша   Родина.   Россия   –  общая   Родина   всех   её   россиян.   Красота
просторов России, её историческое и культурное единство.
Города   России.  Древнейшие   города   России:  Новгород,  Владимир,  Суздаль,
Ростов, Псков, Ярославль, Курск. и др. Понятие о кремлях как древнейших
оборонительных сооружениях русских городов, о православных храмах как
главных,   обязательных   и   красивейших   строениях   на   территории   русских
кремлей.
    «НАША РОДИНА» – 5 ч.
4 Москва – столица  России. Понятие о столице  как главном городе страны.
Объединительная роль Москвы в духовной, политической и культурной жизни
страны.   Московский   Кремль.   Архангельский   собор.   Храм   Василия
Блаженного. Старое здание МГУ им. М. В. Ломоносова.
Поэты   и   художники   России.  Представление   о   взаимосвязи   культуры   и
истории России, о духовном, историческом и культурном единстве России.
Понятие о культуре как лучшем из всего, что делает человек.
Народ и культура.  Культура как  совместное  творчество народа. Понятие о
ценности народа как созидателя культуры и государства России.  Народ  как
общество людей, объединённых общими целями, идеями, языком, культурой.
Традиционное   представление   о   служении   Родине   как   священном   долге
православных граждан. Национальные герои России – Кузьма Минин и князь
Дмитрий Пожарский.
Понятия «Отечество», «Отчизна», «Отечественная культура». Традиции как
ценные   явления   культуры,   передаваемые   от   поколения   к   поколению.
Понимание смысловой и исторической связи слов и понятий «Русь», «русы»,
«русские», «русская культура», «русский язык», «русский народ», «русское
государство», «Русская земля».
Блок 5. «СЕМЬЯ» – 4 ч.
Представление о семейных православных традициях в Русской культуре.
Традиционное   отношение   к   иконе   в   православных   семьях.     Знакомство   с
Владимирской и Казанской иконами Божией Матери.
                        Ожидаемые результаты
По   окончании   изучения   курса   «Мы   и   наша   культура»   предполагается
получение обучающимися:
*историкокультурологических   и   общих   знаний   в   области   религиозно
философских течений, славянской мифологии, православного богослужения,
православной этики, архитектуры, устройства и назначения храма, овладение
терминологией, знакомство с иконописью, фреской.
*   знаний   о     сюжетах   Ветхого   Завета,   об   истории,   значении   и   традиции
православных праздников, умений работать с историческими документами,
картами,   справочной   литературой,   первоисточниками   для   составления
рефератов, докладов и других работ исследовательского характера, излагать
и обосновывать свою точку зрения, опираясь на рекомендованную литературу.
                                Оценка результатов
Уровень  и   степень  освоения  знаний  контролируются    в  ходе   мероприятий
путём     опроса,   обсуждения   темы.   Предполагается   проведение   конкурсов
творческих работ.
5 Примерное тематическое планирование курса
                                      «Мы и наша культура»
Библиотеки – хранилища культуры.
Человек  хранитель культуры.
Блок 1.         Красота в нашем мире.
Нерукотворная красота природы.
Рукотворная красота природы.
Человек – созидатель культуры.
Оружейная палата.
Государственная Третьяковская галерея.
1.
2.
3.
           Блок 2.       Хранилища культуры.
4.
5.
67. Государственный русский музей и Государственный Эрмитаж.
8.
9.
               Блок 3.       Всегда живое
 Древнейшая книга в России  Евангелие.
10.
11.
  Иконы.
1213 .  Храмы.
14.    В храме.
15.     О храме.
16. Богослужение – общение народа с Богом.
               Блок  4.        Наша Родина.
17.
18.
19. Москва – столица России.
20. Поэты и художники России
21. Наша культура.
22. Народ и культура.
23. Что значит  народ?
24. Отечество и отечественная культура.
25.
26. Идеал и идея в русской культуре.
                 Блок 5.     Семья.
27. О маме и папе.
28.
29. Кто держит мир.
30. Итоговый урок «Что узнали, чему научились»
Россия.
Города России.
Русь и русская культура.
В семье.
6 Литература и учебнометодическое обеспечение курса
Бородина А. В. Основы православной культуры: Словарьсправочник.  – М.:
ОПК, 2008.
Бородина А. В. Великий Новгород: Особенности храмового зодчества. – М.:
ОПК, 2007.
Бородина   А.   В.  История   образования   на   основе   традиций   отечественной
культуры. – Изд. 1е, 2е, – М.: ОПК, 2006, 2007.
Бородина А. В.  Николая Чудотворца святителя Мир Ликийских Зарайская
икона. – Изд. 1е, 2е, испр. – М.: ОПК, 2006, 2007.
Бородина А. В. Иконостас. – М: Искусство. – 2008. – №5 (389). – С. 10–11.
Бородина А. В.  Собор Василия Блаженного.  – М.: Искусство. – 2008. №5
(389). – С. 14–15.
Бородина А. В.  Храмы Московского Кремля.  – М.: Искусство. – 2008. №5
(389). – С.16–17.
Бородина А. В.  Церковь Покрова на Нерли.  – М.: Искусство. – 2008. – №5
(389). – С. 12.
Русские монастыри. — М.: Очарованный странник, 1995.
Святые земли Русской. / Сост. С. С. Бычков. — М.: Белый берег, 2002.
Трубецкой Е. Три очерка о русской иконе. — М., 1991.
Христианство. Энциклопедический  словарь. — М.: Большая энциклопедия,
1993.
Яковлева Н. А. Русская икона. Детская энциклопедия. — М.: Белый город,
2002.

7 ПРИЛОЖЕНИЕ
День матери
8 9 «Семейные посиделки»
10 В Никольском храме г. НароФоминска
11 Выставка творческих работ «Свет Рождества»
12 Выставка творческих работ «Нечаянная радость»
13 Традиционные русские праздники
14 Посещение музеев
15 16

file_name: Мы и наша культура.docx

description:
ПРИЛОЖЕНИЕ
День матери
8

description:
«Семейные посиделки»
10

description:
В Никольском храме г. НароФоминска
11

description:
Традиционные русские праздники
14

description:
Посещение музеев
15

intro: Огромный интерес  педагогов и организаторов учебного процесса к культурно-познавательному и светскому содержанию обучения и воспитания обусловлен необходимостью оказания подрастающему поколению помощи в социальной и психологической адаптации в условиях глубокого социокультурного кризиса, пропаганды насилия и распространения информации, оказывающей негативное воздействие на психику и провоцирующей социальные, семейные, межнациональные и межконфессиональные конфликты. Следующая причина  интереса – это потребность в организации повышенного уровня гуманитарного образования, что невозможно без углубления и расширения знаний в области культуры, истории, словесности, искусства.  Развивающий курс «Мы и наша культура» построен с учётом обозначенных выше проблем современной российской действительности и призван способствовать их решению.

доп. образование детей

group: Другое

title: Развивающий курс «Мы и наша культура»


extracted_text:
Водопьянова Т.М.
                                                    Урок музыки в 6 классе
                               В музыкальном театре. Опера А. Бородина «Князь Игорь»
В 1185 году произошло легендарное сражение князя Игоря
и его дружинников с кочевниками из Дикого поля. Не
только памятник русской культуры « Слово о полку
Игореве» сохранил до наших дней описание тех событий,
упоминания  о них содержатся  и в других летописных
документах. На Караулгоре в Белой Калитве установлен
памятник «Воинам Игоревой рати  храбрым русичам».
Летописное «Слово о полку Игореве»  явилось основой
для создания оперы  «Князь Игорь», но тексты вокальных
номеров композитор писал сам. Это не рядовой сюжет в
русской истории. Можно согласиться с мнением Дмитрия
Сергеевича Лихачева, которое он посвятил литературному
источнику оперы: «Автор «Слова» — русский, прежде
всего. Его чувства целиком подчинены всепроникающей
любви к родной ему Русской землей. Любовь к Родине
раскрыла ему скорбные переживания Ярославны,
наполнила его сердце жгучим горем о погибших русских
воинах».
История создания оперы началась18 апреля 1869 года,
когда  на музыкальном вечере у сестры Глинки, Л. И.
Шестаковой, Стасов  предложил  Бородину сюжет оперы,
основанной на тексте  древнерусской летописи. Получив
уже на следующий день от Стасова сценарий оперы,
композитор сейчас же ему написал: «Мне этот сюжет
ужасно по душе».  Первоначальный сценарий Стасова он
коренным образом переработал. Отойдя от принципов
музыкальноисторической драмы, Бородин создал
произведение историкоэпическое, в основу которого
положены реальные события, но несколько измененные
композитором, он  не ставил себе целью придерживаться их
точной последовательности.
Этой опере Александра Порфирьевича Бородина было
всегда  тесно на сцене. Ей нужен ветер, запах степной травы
под копытами скакунов, ночные костры. Шум битвы, или
крепостной обороны. Непонятно, как такую музыку
сочинил «абсолютно   кабинетный» ученый, профессор
химии, жизнь которого проходила среди  мензурок и
колбочек, реакций, лекций семинаров, экзаменов. А ведь
им, как бы для себя, были написаны романсы на свои стихи,
две симфонии, квартеты.
Музыка оперы « Князь Игорь» на  восемнадцать лет
превратилась в постоянное домашнее задание для
Князь Игорь – рисунки из
летописи
«Слово о полку Игореве»
обложка
И. Глазунов «Затмение
солнца»
А.П. Бородин – фото в
кресле
Картина  Репина «Портрет
Бородина» Александра Порфирьевича, черновая партитура
перекладывалась часто не в оркестровый вариант, а
«с рояля на окно». За процессом ее создания строго
наблюдали Римский – Корсаков, Глазунов, Лядов и другие
члены Балакиревского кружка. Но Бородин так и не успел
довести этот труд до конца – он умер мгновенно на
университетском балу, оставив друзьям арии, ансамбли,
хоры, симфонические фрагменты и святой дружеский долг
по завершению оперы.
То, что Россия, русская культура представляют собой
«мост» между Европой и Азией в обществе начали
ощущать, в том числе, и  после знакомства с
симфонической картиной «В Средней Азии», «Богатырской
симфонии»  и, конечно, оперой  «Князь  Игорь». Бородин в
них показал и упоительные пейзажные зарисовки, и дикое
буйство танца, нежную пластику женских образов. Все это
было впервые  в мировой культуре.
Азиатскую стихию в русском характере  впоследствии так
почувствовал Александр Блок:
«Мильоны — вас. Нас — тьмы, и тьмы, и тьмы.
        Попробуйте, сразитесь с нами!
Да, Скифы — мы! Да, азиаты — мы, —
        С раскосыми и жадными очами!
Для вас — века, для нас — единый час.
        Мы, как послушные холопы,
Держали щит меж двух враждебных рас —
        Монголов и Европы!»
Роскошную красоту  музыки Бородина, меру ее
новаторских идей в мире  осознали уже на рубеже XIX –
XX веков, когда   антрепризой Сергея Дягилева в Париже
были представлены « Половецкие пляски». Танцевали
Михаил Фокин, Анна Павлова, автором декораций был
Николай Рерих. Французская публика долго не могла
прийти в себя: она увидела такой Восток и такую Россию!!!
Фокину удалось не только с блеском воплотить в танце
свои неистовые хореографические фантазии, но и
убедительно раскрыть музыкальные образы. Завершающая
общая пляска захватывала стихийным напором, варварски
грубой силой. Все прежде звучавшие темы здесь
объединялись  в исступленном движении. Половцы в
постановке Фокина в заключительном порыве неслись
лавиной прямо на публику.
Но опера – это, прежде всего, вокальные номера.  В
«Князе Игоре» каждый из них имеет выразительную
запоминающуюся мелодию, в которой характеристика
героев дается как бы крупным планом, без мелкой
психологической детализации. «Крупными штрихами»
создана  череда массовых народных сцен в Прологе и
финале оперы. Народ в опере  представляет собой единый
коллективный образ, в нем за давностью лет не
И. Билибин  «Эскизы
костюмов к опере «Князь
Игорь»
 К. Коровин  «Эскизы
костюмов к опере «Князь
Игорь»
«Портрет Сергея Дягилева»

В. Серов
Н. Рерих «Декорации к опере
«Князь Игорь»
Пролог оперы « Князь
Игорь»  на сцене угадываются лица и характеры, но есть обобщенные,
слитые воедино песенные интонации.
С русским народом неразрывно связан князь Игорь. В нем
соединились лучшие черты   нашего воина. Но в тексте и
музыки Арии  князя Игоря есть еще и качества
современного Бородину интеллигента. Совесть,
способность к глубоким переживаниям:
Ни сна, ни отдыха измученной душе,
Мне ночь не шлет надежды и спасенья,
Все прошлое я вновь переживаю
Один в тиши ночей.
Музыка арии находится в постоянном динамичном
развитии  темп, ритм, мелодическая линия, движутся с
энергией запущенной стрелы:
Погибло все: и честь моя, и слава,
Позором стал я земли родной.
Плен! Постыдный плен!
Вот удел отныне мой,
Да мысль, что все винят меня.
Кульминация внутреннего монолога  звучит уже четко,
собранно и сильно. Князь готов к поступку:
О, дайте, дайте мне свободу!
Я мой позор сумею искупить.
Спасу я честь свою и славу,
Я Русь от недруга спасу!
Ты одна, голубкаЛада,
Ты одна винить не станешь,
Сердцем чутким все поймешь ты,
Все ты мне простишь.
Так Игорь, как настоящий мужчин, раскрывает еще одну
грань своего характера через способность глубоко и верно
любить. Это качество было и в характере самого Бородина.
 «Плач»  Ярославны не только своеобразная дань
литературному первоисточнику. Этот жанр народного
творчества бытовал на Дону еще несколько десятилетий
назад. Высокохудожественный уровень выражения чувства
был древнерусской традицией. Интонационная
характеристика этой светлой и нежной, решительной и
мудрой женщины дополняет образ, намеченный в арии
князя.
Кульминация оперы – знаменитая сцена двух князей –
Игоря и Кончака, их диалог:
  Здоров ли, князь?
Что приуныл ты, гость мой?
Что ты так призадумался?
  И сеть крепка, и ястребы надежны,
Да соколу в неволе не живется.
В ярком образе  противника князя, хана Кончака,
сливаются своенравие и свирепость с великодушием и
благородством. Ария Кончака с ее мягкими, крадущимися,
Н. Рерих « Поход князя
Игоря»
И. Глазунов « Князь Игорь»
Князь Игорь  фото из
фильма, Б. Хмельницкий,
крупный план
И. Глазунов «Ярославна»
http://www.chitalnya.ru/comm
entary/9401/
Ярославна
Сцена князя Игоря и
Кончака
Хан Кончак – фото из
фильма как на тигровых лапах, вкрадчивых интонациях создает по
– своему красивый образ восточного хана:
 О нет, нет, друг, нет, князь,
Ты здесь не пленник мой,
Ты ведь гость у меня дорогой!
Хочешь? Возьми коня любого,
Возьми любой шатер,
Возьми булат заветный,
Меч дедов!
В красочной цепи эпизодов, сменяющихся во втором и
третьем действия: пении половецких девушек,
ритмическом разнообразии плясок невольников и
невольниц  Бородин талантливо воспроизвел особенности
восточной музыки, не прибегая к цитатам.
Мелодия хора «Улетай на крыльях ветра» стала настоящим
современным хитом. В оригинале и десятках обработок,
среди которых есть даже рэп, она звучит по всему миру.
«Богатство характеров, личностей, элементов  русского и
половецкого, сменяющиеся трагедия и комедия, страсть,
любовь и юмор, глубокая характеристика, картины
природы делают оперу Бородина  монументальным
явлением русской музыки, родственным по силе и
оригинальности с «Русланом» Глинки в одних отношениях,
с «Борисом Годуновым» Мусоргского— в других,
оригинальным, новым и поразительным — повсюду.» Так в
1883 году писал об опере А. П. Бородина «Князь Игорь»
друг композитора, критик Владимир Стасов.
«Музыка Бородина  возбуждает ощущение силы, бодрости,
света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней
гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания,
что живешь»,  считал академик Асафьев. Сила любви к
Родине, к Русской земле, покоряет  слушателе оперы. Вот
почему значение оперы так безмерно возросло в наше время
и вот почему оно находит такой горячий отклик в сердцах
всех людей, беззаветно преданных своей Родине.
http://yandex.ru/images/search?text=князь
%20игорь%20улетай%20на%20крыльях
%20ветра&img_url=http%3A%2F
%2Fcs4632.vk.me%2Fu28784793%2Fvideo
%2Fl_71616b5e.jpg&pos=2&rpt=simage&uin
fo=sw1366sh768ww1345wh656pd1
wp16x9_1366x768&pin=1
«Улетай на крыльях ветра»
«Портрет В. Стасова»
 И. Репин
И. Глазунов «Путивль»

file_name: В музыкальном театре. Опера А. Бородина «Князь Игорь».docx

intro:
В  русской искусстве есть такие произведения, которые должен знать каждый наш соотечественник. Как флаг, герб и гимн, они составляют самую суть нашей общей национальной гордости. «Три богатыря», «Сказки» Пушкина, опера « Иван Сусанин» - можно ли представить свою жизнь без встречи с ними.
Очень часто в раннем детстве появляется образ защитника Отечества - богатыря, героя, солдата. Потом появляются имена, истории подвигов, подробности. Узнаем про Смутное время, ополчение Минина и Пожарского, «Думу» Рылеева.
Но те, кому пришлось ребенком услышать знаменитую « Арию» Ивана Сусанина из оперы Глинки, сердцем почувствовал ее великую боль и непреодолимую силу. Ту силу, из которой выросли будущие победы России и при Суворове, и при Кутузове, и при маршале Жукове.Сценарий урока с подбором музыки и иллюстраций

title: Разработка урока "В музыкальном театре. Опера М. Глинки "Иван Сусанин"


extracted_text:
Одаренные дети в современной школе.
Н.А.Мельникова,
учитель начальных классов
МБОУ НароФоминская сош №6 СУИОП
В статье раскрываются отличительные черты одарённого ребёнка, специфика работы с
такими детьми, более подробно рассказывается об использовании метода проектов при
работе с одарёнными детьми и о значении применения проектной технологии и
исследовательской деятельности при работе с ними.
 Каждый человек посвоему одарен. Одаренность можно рассматривать  как дар «свыше»
(Богом, родителями и т. п.), которым наделены единицы, избранные, то есть  одарённость
как уровень развития какихлибо способностей человека, связанный с их развитием, но,
тем не менее, от них независимый. При анализе разделяются «художественная» и
«практическая» одарённости. Б. М. Теплов определил одарённость как «качественно
своеобразное сочетание способностей, от которого зависит возможность достижения
большего или меньшего успеха в выполнении той или другой деятельности». Одарённость
обеспечивает не успех в какойлибо деятельности, а только возможность достижения этого
успеха.
Какими же должны быть основания, чтобы ребенок считался одарённым?
Я заметила, что одаренные дети остро чувствуют все происходящее в окружающем их мире
и чрезвычайно любопытны в отношении того, как устроен тот или иной предмет. Они
способны следить за несколькими процессами одновременно и склонны активно
исследовать все окружающее.  Они обладают способностью воспринимать связи между
явлениями и предметами и делать соответствующие выводы; им нравится в своем
воображении создавать альтернативные системы.  Отличная память в сочетании с ранним
речевым развитием и способностью к классификации  помогают такому ребенку
накапливать большой объем информации и интенсивно использовать ее.  Одаренные дети
обладают большим словарным запасом, позволяющим им свободно и четко излагать свои
мысли.  Наряду со способностью воспринимать смысловые неясности, сохранять высокий
порог восприятия в течении длительного времени, с удовольствием заниматься сложными и
даже не имеющими практического решения задачами, они не терпят, когда им навязывают
готовые ответы.  Они отличаются продолжительным периодом концентрации внимания и
большим упорством в решении задач.  Характерная для одаренного ребенка увлеченность
заданиями в сочетании с отсутствием опыта часто приводит к тому, что он пытается
заниматься тем, что ему еще пока не по силам.
Я убеждена в том, что как бы ни был одарен ребенок, его нужно учить. Важно приучить
ребёнка к усидчивости, приучить трудиться и доводить начатое до конца, самостоятельно
принимать решения. Одаренный ребенок не терпит давления, притеснений, окриков.У
такого ребенка трудно воспитывать терпение и ненавязчивость. Необходима огромная
загрузка ребенка, с дошкольного возраста его следует приобщать к творческому труду,
создавать обстановку для творчества. Для развития своих талантов одаренные дети
должны свободно распоряжаться временем и пространством, обучаться по расширенному
учебному плану и чувствовать индивидуальную заботу и внимание со стороны  учителя и
родителей. Широкие временные рамки способствуют развитию проблемнопоискового
аспекта. Акцент делается не на то, что изучать, а на то, как изучать. Если одаренному
ребенку предоставлена возможность не спешить с выполнением задачи и не перескакивать
с одного на другое, он наилучшим образом постигнет тайну связи между явлениями и
научится применять свои открытия на практике. Неограниченные возможности
анализировать, высказывать  идеи и предположения, глубоко вникать в существо проблем способствуют проявлению природной любознательности и пытливости, развитию
аналитического и критического мышления.
В последнее время в практике работы с детьми младшего школьного возраста в плане
развития мышления ребенка и в плане формирования у него исследовательских умений
используется метод проектов или проектирование. Суть проектирования заключается в
том, что дети, исходя из своих интересов, вместе с учителем выполняют проект, решая
какуюлибо практическую исследовательскую задачу. Таким детям необходима
педагогическая поддержка. Я стараюсь вселить в них уверенность,  сформировать
адекватную Яконцепцию. Вырабатываю у одаренных детей умение правильно себя
оценивать и ставить реальные цели. Анализируя свою работу в данном направлении, я
пришла к выводу, что занимаясь проектной деятельностью, у детей повышается
самооценка и интерес к учебной деятельности, проектная методика отражается на
результативности обучения, динамике успеваемости. Технология проектов даёт
возможность детям проявить самостоятельность, увидеть «продукт» своего труда,
становясь при этом богаче и интеллектуально, и духовно. Наблюдаю удовлетворённость на
лицах детей от радости поиска и находок , чувства уверенности в своих силах. Заметней
расширяется кругозор, словарный запас детей и их практические умения, формируются
коммуникативные УУД. Без исследования нет и не может быть полноценного умственного
развития. В процессе исследования перед детьми открывается мир, раскрываются и  их
творческие способности . Хочу отметить, что использование проектной технологии
раскрепощает детей, исчезает боязнь неправильного ответа, ведь рассматриваются
различные гипотезы, повышается активность и заинтересованность.
Самые значительные результаты применения проектной технологии и работы с одарёнными
детьми:
 Ежегодное   участие
  в   районной   научнопрактической   конференции   «Шаг   в

будущее»
  Призовые места в   районной   научнопрактической конференции «Мир глазами
детей»
 Призовые места в заочном Всероссийском конкурсе «Юный исследователь»
 Проектная и исследовательская деятельность   даёт возможность снять перегрузку с
детей,  ведь интересная для самого ребёнка деятельность , не вызывает напряжения и спада
мыслительных   процессов   ,   а   значит,   проекты     можно   считать   и   здоровьесберегающей
технологией.   Если   системно   и   комплексно   использовать   эту   деятельность,   можно
воспитать   личность   креативную,   нравственную,   способную   мыслить,   работать   с
информацией,  творить  и  созидать,  ищущую и  стремящуюся  открывать чтото  новое.  А
такая   личность   будет   успешной   в   жизни,   сумеет   правильно       спланировать   свою
деятельность, разобраться в трудных ситуациях,  быстрее адаптироваться в обществе.
Что делает одаренного ребенка счастливым? Наверное, то же, что делает счастливым всех
детей: участие, поддержка, заинтересованность в нем как в личности, возможность
 испытания новых чувств и переживаний  по поводу собственной успешности, радость от
решенной трудной задачи, возможность ставить цели, достигать их  и просто  мечтать.
Очень важно, чтобы   все, кто причастен к воспитанию и развитию ребенка, смогли бы
создать для способного, одаренного, талантливого и любого ребенка именно такое
счастливое  для него пространство.

file_name: Одаренные дети.docx

intro: В данной статье раскрываются отличительные черты одарённого ребёнка, специфика работы с такими детьми, более подробно рассказывается об использовании метода проектов при работе с одарёнными детьми и о значении применения проектной технологии и исследовательской деятельности при работе с одаренными детьми .

title: Выступление "Одаренные дети в современной школе"


extracted_text:
Создание презентаций  как одна из форм организации
проектноисследовательской деятельности обучающихся.
Трудно представить себе современное образование  без использования ИКТ.
Основная   цель   применения   ИКТ   состоит   в   повышении   учебной   мотивации
обучающихся. А значит, и в повышении качества обучения. А качество обучения
– это, то для чего мы работаем.
Создание   презентаций,   я   считаю,     одна   из     удачных   форм   при   организации
проектноисследовательской деятельности обучающихся.
"Презентация"  переводится с английского как "представление".
Английская пословица гласит: «Я услышал – и забыл, я увидел – и запомнил».
По данным учёных человек запоминает 20% услышанного и 30% увиденного, и
более   50%   того,   что   он   видит   и   слышит   одновременно.   Таким   образом,
облегчение процесса восприятия и запоминания информации с помощью ярких
образов  это основа любой современной презентации. Достоинства уроков и
мероприятий   с   применением   тематических   презентаций       –   это   создание
эффекта  присутствия  («Я  это  видел!» «Я  в  этом  участвовал!»), у  учащихся
появляется   ощущение   подлинности,   реальности   событий,   интерес,   желание
узнать и увидеть больше. Я использую   готовые презентации и видеоролики,
взятые из интернета с различных сайтов, но чаще всего презентации создаю сама
вместе с учащимися класса. Спектр использования презентаций при организации
проектной деятельности   достаточно широк. К примеру, с учащимися класса
подготовили   и   проводили   внеклассные   занятия   по   русскому   языку   по   теме:
«Части   речи   и   члены   предложения»   (4   класс),   окружающий   мир   по   теме:
«Многообразный   мир   насекомых»(2   класс),   а   особенно   запомнилась   и
понравилась всем совместная проектная работа «Овощи и фрукты— полезные
продукты». Все ученики по желанию и интересам были разбиты на группы и
выполняли различные задания:
учся 1 группы искали и оформляли материалы по теме «Чем полезны овощи и
фрукты»;
учся   2   группы   делились   различными   полезными   и   вкусными   рецептами   из
овощей и фруктов, которые они узнали от своих бабушек и мам;
учся 3 группы выполняли творческое задание—сочиняли сказки и рассказы об
овощах и фруктах.
Создавая   и   используя   презентации   можно   проводить   настоящие   виртуальные
путешествия, что было представлено учащимися на занятиях по теме «Жилища
народов мира»(2 класс),   «Воинское искусство народов мира» (3 класс), «От
Олимпии до Сочи» (4 класс). Использование средств ИКТ позволяет сделать
уроки и мероприятия более наглядными, мобильными и интересными, а самое
главное, позволяет привлечь к их организации учеников и их родителей.
Созданные презентации  используем мы и при подготовке к ежегодной районной
научно  практической  конференции «Мир глазами детей» и «Шаг в будущее». При     создании   презентаций   учу   учащихся   придерживаться   следующих
рекомендаций:
не загромождать слайд большим количеством информации;
на каждом слайде не должно быть более 2 картинок;
размер шрифта на слайде должен быть не менее 2428 пунктов;
анимация возможна 12 раза в течение 5 минут;
вся презентация выдерживается в одном стиле (фон, размер, название, шрифт и
т.п.);
фон и шрифт должны контрастировать;
слайды синхронизируются с текстом;
музыкальное  и звуковое сопровождение используется только при
необходимости (если оно несёт смысловую нагрузку).
  проектной   деятельности,
Такая   форма,   как   создание   презентаций   в
способствует развитию творческих способностей, активизации мыслительной и
познавательной   деятельности.  Если     разумно   использовать   средства   ИКТ,  то
инфантильных и расторможенных детей будет меньше.
Использование презентаций    способствует:
повышению мотивации к учению;
повышению эффективности  за счёт высокой степени наглядности;
активизации   познавательной   деятельности,
успеваемости школьников;
развитие нагляднообразного мышления;
развитию навыков самообразования и самоконтроля у учеников;
повышению активности и инициативности учся;
повышению уровня комфортности обучения.
Как   писал   великий   педагог   К.   Д.   Ушинский:   «Если   вы   входите   в   класс,   от
которого   трудно   добиться   слова,   начните   показывать   картинки,   и   класс
заговорит, а главное, заговорит свободно…»
Со времён Ушинского картинки явно изменились, но смысл этого выражения не
стареет. Можно сказать, что занятие, включающее слайды презентации вызывают
у   детей   эмоциональный   отклик,   в   том   числе   и   самых   инфантильных   или
расторможенных.   Экран   притягивает   внимание,   которого   мы     не   можем
добиться   при   фронтальной   работе   с   классом.   Все   это   позволяет   говорить   о
повышении  качества работы учителя, а также  о повышении учебной мотивации
учся и  развитии у них  познавательного и интеллектуального уровня.
  повышению   качественной

file_name: презентации.docx

intro:
Трудно представить себе современное образование  без использования ИКТ.
Основная цель применения ИКТ состоит в повышении учебной мотивации обучающихся. А значит, и в повышении качества обучения. А качество обучения – это, то для чего мы работаем.
Создание презентаций, я считаю,  одна из  удачных форм при организации проектно-исследовательской деятельности обучающихся.

title: выступление " Создание презентаций  как одна из форм организации проектно-исследовательской деятельности обучающихся"


extracted_text:
ПРИМЕНЕНИЕ ЗДОРОВЬЕСБЕРЕГАЮЩИХ ТЕХНОЛОГИЙ НА УРОКАХ
И ВО ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
Здоровье также заразительно, как и болезнь. «Заразить здоровьем!» вот цель
к которой я стремлюсь в своей работе по здоровьесбережению. А успех
работы по реализации здоровьесберегающих технологий, на мой взгляд,
зависит:
 От заинтересованности самого педагога , ведь чтобы зажечь других надо
гореть самому!
 От сотрудничества со специалистами (спасибо нашим
физкультурникам, логопеду, психологу и социальному педагогу)
 От тесного взаимодействия с родителями учся(своим примером они
тоже ведут за собой)
 От активности и заинтересованности самих учся!!!( «Чтобы быть
здоровым, нужны собственные постоянные усилия» Н.Амосов)
В настоящее время уже недостаточно проведения занятий в форме беседы или
лекции. Необходимо ориентироваться не только на усвоение учком знаний и
представлений, но и на реализацию усвоенных  им знаний в его реальном
поведении, в повседневной жизни. Методика моей работы строится на
личностно ориентированном взаимодействии с учком, стараюсь делать
акцент на его самостоятельное экспериментирование и поисковую активность,
а это повышает их творческую активность  при выполнении заданий. Занятия
содержат познавательный материал  в сочетании с практическими заданиями.
Я часто использую такие формы занятий,  как опыты, исследования, тренинги,
игры и театрализации, решение ситуативных задач, минутки рефлексии, ктд и
проекты) . В 1 классе был целый цикл мероприятий посвящён овощам и
фруктам: это и выставка поделок из овощей и фруктов, и книга рецептов
вкусной и полезной пищи из них, и праздник урожая. Мы его так и назвали
«Овощи и фрукты полезные продукты». Во 2 классе всем запомнился урок
путешествие «В страну здоровячков» , а в 3ем  проект « Народная мудрость
о здоровье», в результате творческой работы дети с родителями собрали
«копилку» пословиц и поговорок о здоровье, оформили иллюстрации к
каждой , а заключительным этапом проекта была игра соревнование между
детьми и родителями «Найди пару»: пословицы и поговорки на карточках
были разделены на 2 части, надо было части соответственно соединить, а
потом пантомимой объяснить смысл, остальные отгадывали. В 4 классе  мы
провели проект «От Олимпии до Сочи», это был синтез истории и физкультуры, т.е. был подобран исторический материал об олимпиадах и
разработан комплекс ОФУ: « Олимпийский огонь», «Приём гостей», «Заяц»,
«Бег леопарда».  В оздоровительные минутки я включаю не только
физические упражнения, но и «этюды для души»: «Подари улыбку близкому»,
«Комплимент», « Подари тепло другу»( дети поворачиваются лицом друг к
другу, один раскрывает ладошки, другой их накрывает своими сверху, я
предлагаю посмотреть друг на друга с доброй улыбкой, очень нежно, так
чтобы почувствовать тепло на ладошках, потом каждый по очереди говорит
приятные слова, чтобы и на душе потеплело, а в конце благодарят за
подаренное тепло). Важно использовать и метод рефлексии, т.е. развивать у
учка способность видеть себя и свое состояние со стороны, понимать свои
чувства и причины их возникновения. Самоанализ формирует и желание
самосовершенствоваться, развивать свои личностные возможности.
В 4 классе можно использовать и такую нетрадиционную форму, как
судебный процесс над пороками и вредными привычками. Дети со всей
строгостью «осудили» табак, хулиганство, бранные слова, зло и т.д.
Очень увлекательно прошёл классный час в детской библиотеке «Ещё раз о
добре и зле»: сначала была анкета, где все высказывались на данную тему,
потом ситуативные задачи(сценки и обсуждение поступков героев), а в конце
друг другу приготовили добрые сюрпризы).  Наши традиционные
мероприятия тоже проходят весело и задорно.
 А также работа с родителями : тоже не в форме лекций, а  собрания с
элементами практической  работы: составление режима дня  учка, его
недельного рациона( правильного питания), о полезных и вредных продуктах:
были принесены упаковки разных продуктов, изучили состав, ознакомились с
пищевыми добавками.
Свою работу по здоровьесбережению я провожу , опираясь на программы
«Радуга здоровья»(Н.В.Лободина) и «Школа докторов природы»
(Л.А.Обухова, Н.А.Лемяскина), адаптируя их под свой класс и интересы уч
ков. А папка(портфолио) сложена в соответствии с критериями
аттестационного приложения. Если когото чтото заинтересовало,
обращайтесь, я могу поделиться материалами. И ещё раз спасибо за помощь
нашим логопеду, психологу, социальному педагогу и медработнику.

file_name: применение технологии ЗОЖ.docx

intro: В настоящее время уже недостаточно проведения занятий в форме беседы или лекции. Необходимо ориентироваться не только на усвоение уч-ком знаний и представлений, но и на реализацию усвоенных  им знаний в его реальном поведении, в повседневной жизни. Методика моей работы строится на личностно ориентированном взаимодействии с уч-ком, стараюсь делать акцент на его самостоятельное экспериментирование и поисковую активность, а это повышает их творческую активность  при выполнении заданий.

title: "ПРИМЕНЕНИЕ ЗДОРОВЬЕСБЕРЕГАЮЩИХ ТЕХНОЛОГИЙ НА УРОКАХ И ВО ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ"(из опыта работы)


extracted_text:
ФГКОУ «Средняя общеобразовательная школа № 6» МО РФ

               Провела: учитель математики
                                                      ФГКОУ «Средней общеобразовательной
школы №6»
                                                                  Олейник Т.В.
Душанбе -2012
Тема: «КВН»
Цели:  Развивать математические способности, логическое мышление, укреплять память
учащихся,   развивать   и   укреплять   интерес   к   математике.   Формировать   чувство
солидарности и здорового соперничества.
Материальное   обеспечение:  Математические   газеты,   карточки,   стенд   «Математика   и
космонавтика», портреты Л.Н. Толстого, М.В. Ломоносова, А.С. Пушкина. Методы обучения: Метод соревнования.
Формы обучения: игровая.
Сценарий проведения
Орг. момент
I.
1. Ознакомление присутствующих с ходом и условиями проведения КВН.
2. Представление жюри.
II.
1. Девиз команд.
2. Приветствие.
III.
Разминка.
Приветствие команд.
По очереди задаются вопросы каждой команде:
1) Сколько градусов в прямом угле? (90)
2) С чего начинается натуральный ряд? (с 1)
3) У какой фигуры равны и углы и стороны? (квадрат)
4) Назовите число обратное десяти? (
)
5) Чему равна сумма углов треугольника? (180)
6) Назовите число противоположное 20? (20)
7) Что означает слово «процент»? (
)
1
100
8) Чему равна половина от половины? (
1
10
)
1
4
9) Назовите единицу измерения объемов? (в м
 и литрах)
3
10) Назовите единицу измерения длины? (1 м)
11) Назовите единицу измерения площади? (1
)
2м
12) В каких единицах измеряется вес? (кг)
13) Что тяжелее 1 кг пуха или 1 кг железа? (одинаково)
14) Где самые длинные сутки? (везде по 24 часа)
15) Сколько концов у 5 с половиной палок? (12)
16) На что делить нельзя? (на ноль)
IV.
Задание командам.
Перед   вами   портреты   великих   людей:   Л.Н.   Толстого,   М.В.   Ломоносова   и   А.С.
Пушкина. Кто быстрее ответит на вопросы:
1. Кто из них является автором учебника для детей под названием «Арифметика»?
(Л.Н. Толстой)
2. С   кем   из   них   произошел   следующий   случай   «…   На   камзоле   продрались   локти.
Повстречавший его придворный щеголь ехидно заметил по этому поводу: «Ученость
выглядывает оттуда…» «Нисколько, сударь, немедленно ответил он,  глупость
заглядывает туда!» (М.В. Ломоносов) 3.
  Кто из  этих знаменитых людей сделал интересное  и меткое «арифметическое»
сравнение,   что  человек   подобен   дроби,   числитель   которой   есть  то,   что   человек
представляет собой, а знаменатель – то что он думает о себе. Чем больше мнения о
себе человек, тем больше знаменатель, а значит, тем меньше дробь (Л.Н. Толстой)
4. Кому принадлежат слова: «Вдохновение нужно в геометрии, как и в поэзии»? (А.С.
Пушкин)
5. Кому из этих людей принадлежат следующие слова: «Математику уже затем учить
следует, что она ум в порядок приводит»? (М.В. Ломоносов)
6. По чьему проекту в 1755 году был организован Московский университет, носящий
ныне его имя? (М.В. Ломоносов)
V.
Конкурс капитанов.
Кто больше составит слов из слова «Космонавтика».
Вопросы болельщикам:
VI.
1. 10 инопланетян выстроились в шеренгу, и каждый взял соседа за руку. Сколько рук
остались свободными? (12)
2. Кому   принадлежат   слова   «Математикацарица   наук,
математики». (К.Ф.Гаусс)
  арифметикацарица
3. Назовите   первую   советскую   женщину,   покорившую   космическое   пространство?
(В.Н. Терешкова)
4. В каком году Ю.А. Гагарин полетел в космос? (1961)
VII.
VIII. Домашнее   задание.  Учащиеся   каждой   команды   показывают   музыкальную
Вопросы командам. Команды по очереди задают соперникам свои вопросы.
IX.
сценку по теме «Математика и космонавтика».
Итоги:
1. Подсчет баллов, с учетом газет (5 баллов), эмблем (5 баллов).
2.
  Награждение команд.

intro:
Цели мероприятия :- развивать математические способности, логическое мышление, укреплять память учащихся, развивать и укреплять интерес к математике. Формировать чувство солидарности и здорового соперничества.
Материальное обеспечение: Математические газеты, карточки, стенд «Математика и космонавтика», портреты Л.Н. Толстого, М.В. Ломоносова, А.С. Пушкина.
Методы обучения: Метод соревнования.Сценарий КВН для учащихся 7 класса

title: Сценарий КВН для учащихся 7 класса


extracted_text:
Праздник в детском саду на тему:  «На цветочной поляне!»
Задачи:
1. Привлечь внимание педагогов и родителей к проблеме заучивания стихотворений.
2. Учить дошкольников выразительно передавать текст, развивать поэтический слух
3. Вызвать радостный, эмоциональный настрой, стимулировать стремление к заучиванию
стихотворений, создать атмосферу праздника.
Предварительная   работа:   разучивание   стихов   о   лете   по   выбору   детей,   подбор   атрибутов   и
костюмов
Оборудование: туча с дождиком, цветы, зонтик, музыкальный центр
Действующие лица: ведущая, Лето
Ход мероприятия.

Дети под музыку заходят в зал и садятся на стулья. На подиуме прикреплена туча с дождиком.
Ведущая: Очень добрым, очень светлым
Золотистым ясным днем
Мы поедем в гости к лету,
В гости к солнышку пойдем!
Итак, в путь, дорогие друзья! В гости к лету!
Звучит музыка дождя, в зал под зонтом входит Лето.
Лето: Я — Фея прекрасной поры,
Любимой поры детворы!
Когда целый день — теплота,
От ярких цветов красота!
Я — Фея садов и полей,
Фруктовых и ягодных дней,
Я — летняя Фея чудес,
Мой дом — это сказочный лес!
Здравствуйте, ребята! Я очень рада видеть вас снова! На мой сказочный лес налетела огромная
туча, и целыми днями льет проливной дождь. Помогите, пожалуйста, мне ее прогнать, давайте
все вместе подуем на тучу, чтобы она улетела далеко-далеко!
Все дети дуют на тучу, и туча улетает
Лето: Спасибо ребята!
Ой, посмотрите, от проливного дождя все цветы на поляне пропали. Что же делать???
Ребята, может среди вас есть цветы?
Какие вы красивые цветочки, здесь и мак, и василек, и ромашка.
Если вы настоящие летние цветы, вы должны знать стихи про лето. Знаете? Друзья, я предлагаю украсить этими прекрасными цветами нашу поляну.
Лето: Итак, начнут, дети 4 группы.
Дети читают стихи и оставляют цветы на поляне.
Лето: Молодцы! А теперь давайте послушаем детей 3 группы.
Дети читают стихи и прикрепляют цветы на поляну.
Лето: Молодцы, ребята!
Чтобы больше знать про лето,
Начинаем хоровод,
Столько будет нынче света,
Сколько солнышко даёт!
Дети танцуют танец «Лето»
Лето: Молодцы! А теперь мы отдохнем и опять стихи прочтем, которые приготовили дети 1
группы.
Дети читают стихи и прикрепляют цветы на поляну.
Ведущий: А еще дети 1 группы приготовили для тебя, Лето, музыкальный подарок! (песня)
Лето: Молодцы, ребята!
Когда летняя пора,
Целый день у нас игра!
Так игру начнём скорей,
И станцуем веселей!
Дети танцуют танец
Лето: Хорошо вы танцуете, а теперь давайте послушаем стихи, которые приготовили дети 2
группы.
Дети читают стихи и прикрепляют цветы на поляну
Лето: Друзья, посмотрите, какая чудесная поляна у нас получилась.
Спасибо, вам большое. Я теперь приглашаю вас в хоровод «Цветы»!
Дети танцуют хоровод «Цветы»
Лето: Наш праздник завершается.
Но мы грустить не будем.
Пусть все мечты исполнятся
На радость добрым людям.
До свиданья, друзья!
До новых встреч!
Лето уходит под музыку, дети расходятся по группам

file_name: Документ Microsoft Office Word.docx


extracted_text:
Работа по музыке:
П. Чайковского
«Ромео и Джульетта».
Выполнил:
Шлюпиков Николай
7 Г класс Жанр
«Ромео и Джульетта»  увертюра. А увертюра – это инструментальное
вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному
(опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также к вокально
инструментальным произведениям — кантатам и ораториям или к
инструментальным пьесам сюитного типа.
Петр Ильич Чайковский
Петр Ильич Чайковский – русский композитор,  дирижёр, педагог,
музыкальнообщественный деятель, музыкальный журналист. Считается
одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80
произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие
произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и
симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка,
балеты «Лебединое озеро»,  «Спящая красавица»,  «Щелкунчик»,  более 100
романсов представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную
культуру.
Пётр Ильич Чайковский родился в селении при КамскоВоткинском заводе
Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец — Илья
Петрович Чайковский (1795—1880) — выдающийся русский инженер, был
сыном Петра Фёдоровича Чайки, который родился в 1745 году в
селе Николаевка Полтавского полка, близ г. Полтавы.
В 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального
общества (РМО), а после преобразования их в 1862 году в Петербургскую
консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции. Его
учителями в консерватории были Николай Иванович Заремба (теория музыки)
и Антон Григорьевич Рубинштейн (оркестровка). По настоянию последнего он
бросил службу и целиком отдался музыке. В 1865 году окончил курс
консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на
оду Шиллера «К радости»; другие его консерваторские работы — увертюра к
пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, включённые
впоследствии в оперу «Воевода». В 1868 году впервые выступил в печати как
музыкальный критик и познакомился с группой петербургских композиторов
―
между ним и «кучкистами» сложились дружеские отношения. У Чайковского
проявляется интерес к программной музыке, и по совету главы «Могучей
кучки» Милия Балакирева он пишет увертюруфантазию «Ромео и
Могучей кучки». Несмотря на разность творческих взглядов,
 членов « Джульетта» по одноимённой трагедии Шекспира (1869), а
критик В. В. Стасов подсказал ему замысел симфонической фантазии «Буря»
(1873).
6 ноября 1893 года П. Чайковский скончался от холеры. И был похоронен на
Тихвинском кладбище в СанктПетербурге.
История создания
В 1869 году Балакирев, будучи в Москве, посоветовал Чайковскому
написать программное произведение по «Ромео и Джульетте»
Шекспира (1564—1616). Чайковский охотно взялся за сочинение,
так как эта шекспировская трагедия была одним из любимых его
сочинений.
Великий английский драматург несколько раз обращался к повести
о трагической гибели двух влюбленных, принадлежащих к
враждующим родам Монтекки и Капулетти, известной до того из
итальянских источников. Предположительно трагедия была
написана Шекспиром в 1595 году. В 1597 году появилось ее первое
издание, бывшее, по всей вероятности, переработкой ранее шедшей
на английской сцене пьесы другого автора. Тогда пьеса была
напечатана под названием «Превосходно придуманная трагедия о
Ромео и Джульетте. Как она часто и с большим успехом публично
игралась достопочтенного лорда Хенсона слугами». В 1599 году
вышло следующее издание, озаглавленное «Превосходнейшая
жалобная трагедия о Ромео и Джульетте. Вновь исправленная,
увеличенная и улучшенная. Как она не раз игралась
достопочтенного лордакамергера слугами». Еще один вариант
пьесы был издан в 1609 году с указанием, что пьеса исполнялась
королевской труппой в театре «Глобус», и, наконец, последний — в
1623м. Позднее исследователи творчества Шекспира использовали
все эти варианты, сводя их воедино, так как сохранились они не
полностью.
Описание произведения
 В Увертюре развиваются три темы: хорал медленного вступления,
тема вражды семейств Монтекки и Капулетти (главная партия) и
тема   любви   Ромео   и   Джульетты   (побочная   партия).   Медленное
вступление еще по предложению М. Балакирева должно рисовать образ   патера   Лоренцо.   По   собственному   замыслу   Чайковского
также получалось, что вступление рисует создает этот образ. Нужно
отметить,   что   этот   образ  в   первой   и   в   третьей,   окончательной,
редакциях   различный.   В   первой   редакции   втсупление   было
выдержано   в   характере   музыки,   ассоциирующейся   со   стилем
венских   классиков,   в   чем   Чайковского   упрекал   все   тот   же
Балакирев,   и   что   не   вяжется   с   итальянскими   (шекспировскими)
образами.   Чайковский   это   чувствовал   и   во   второй   редакции
вступление изменил: его тематический материал стал несравненно
ярче и выразительнее.
            Главная   партия   основного   раздела   (после   вступления)   –
динамическое трехчастное построение. Тема, хотя и контратирует
вступлению,   все   же   родственна   ему.   Главная   партия      образ
жестокой битвы, символ разрушительной силы вражды семейств. Из
всех тем Увертюры она наиболее картинна.
            Побочная   партия   возникает   после   внезапной   модуляции   в
далекую от основной  тональности  (ре мажор) сферу – ребемоль
мажор: открывается прекрасный мир юности и любви. Об этой теме
Н.А.   РимскийКорсаков   с   восторгом   писал:   «До   чего   она
вдохновенна!   Какая   неизъяснимая   красота,   какая   жгчая   страсть!
Это одна из лучших тем всей русской музыки».
            Разработка   –   средний   раздел сонатного Allegro, формы,   в
которой написана Увертюра,  сжата и лаконична, но при этом и,
может быть, именно благодаря этому, очень драматична.
            Репризу   Чайковский   переделывал   несколько   раз.   В
результате мы имеем очень яркий пример новаторства композитора
в области музыкальной формы. Она не является повторением, пусть
в   несколько   измененном   виде,   экспозимции,   как   это   обычно
происходит   в   этой   форме.   Здесь   реприза   служит   новой,   высшей
ступенью   развития   и   превращения   образов.   Боле   етого,   реприза
«Ромео   и   Джульетты»      это   высшая   кульминация   музыкальной
драмы,   аналогичная   трагической   развязке.   Заключени   репризы
соответствует   катастрофе   –   смерти   влюбленных:   после   бурного
натиска, основанного на ритмах и мелодических элементах главной партии,   появляется   речитатив   низких   голосов   оркестра,   как   бы
возвещающих о трагическом конце.
            Завершается Увертюра кодой: она звучит как возвышенное
послесловие, завершающее трагедийное действие. В ней – печаль о
погибших, очищающее начало и утверждение победы любви.
Вывод
П. И. Чайковскому удалось  передать всю трагичность произведения
«Ромео и Джульетта».  После прослушивания хочется прослушать
еще раз, пережить все моменты.
      Домашняя работа  Увертюра «Ромео и Джульетта»
                                                                   Выполнил Д.Максим
 (фр. ouverture,   от лат. apertura —   открытие,   начало) —   инструментальное
1.   Уверт раюю
вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но
иногда   и   к драматическому,
  а   также   к   вокальноинструментальным
произведениям — кантатам и ораториям или к инструментальным пьесам сюитного типа.
2.
  Пётр   Ильич   Чайковский (25 апреля [7     мая] 1840,
  пос. Воткинск, Вятская
губерния — 25 октября [6     ноября] 1893, СанктПетербург) русский композитор, педагог,
дирижёр и   музыкальный   критик.
  Как   композиторпрофессионал   Чайковский
сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъемом общественной и
  многогранным   развитием русской
культурной   жизни Российской   империи:
музыки, литературы и живописи,
завоеваний в области философии и эстетики.
  расцветом   отечественного естествознания,
  ярких
3.   Увертюра   «Ромео   и   Джульетта»   написана   Чайковским   по   совету   М.А.   Балакирева
.Первая редакция увертюры написана осенью 1869 года. Вторая редакция датирована 1870
годом. Окончательная версия увертюры была сделана Чайковским в 1880 году. В этом виде впервые «Ромео и Джульетта» была исполнена в Тифлисе, в 1886 году, под управлением М.
М. Ипполитова Иванова. Произведение посвящено М.А. Балакиреву.
4.Прослушав   увертюру,   я   услышал,  что   вступление   настораживающее,   «серьёзное».
Намекающее на встревоженность. Но потом музыка становится «проще» и даже веселее.
После   мы   слышим   веселую   музыку,   но   через   какоето   время   снова   настораживающая.
Потом мы слышим Быструю и неспокойную мелодию.
5.Вывод:
Это,   как   бы   введение   в   тот   мир,   в   котором   живут   герои   трагедии,   —   мир   внешне
спокойный, но суровый, со строгими непреложными законами, которые нельзя нарушать, и
который,   в   конце   концов,   враждебен   влюбленным. Постепенное   ускорение   приводит   к
появлению одной из основных тем — темы вражды двух семей: Монтекки и Капулетти.

file_name: Ромео- Чайковский.docx

intro:
В 1869 году Балакирев, будучи в Москве, посоветовал Чайковскому написать программное произведение по «Ромео и Джульетте» Шекспира (1564—1616). Чайковский охотно взялся за сочинение, так как эта шекспировская трагедия была одним из любимых его сочинений.
Великий английский драматург несколько раз обращался к повести о трагической гибели двух влюбленных, принадлежащих к враждующим родам Монтекки и Капулетти, известной до того из итальянских источников. Предположительно трагедия была написана Шекспиром в 1595 году. В 1597 году появилось ее первое издание, бывшее, по всей вероятности, переработкой ранее шедшей на английской сцене пьесы другого автора. Тогда пьеса была напечатана под названием «Превосходно придуманная трагедия о Ромео и Джульетте. Как она часто и с большим успехом публично игралась достопочтенного лорда Хенсона слугами». В 1599 году вышло следующее издание, озаглавленное «Превосходнейшая жалобная трагедия о Ромео и Джульетте. Вновь исправленная, увеличенная и улучшенная. Как она не раз игралась достопочтенного лорда-камергера слугами». Еще один вариант пьесы был издан в 1609 году с указанием, что пьеса исполнялась королевской труппой в театре «Глобус», и, наконец, последний — в 1623-м. Позднее исследователи творчества Шекспира использовали все эти варианты, сводя их воедино, так как сохранились они не полностью.Домашняя работа с историей создания и описанием произведения

title: Домашняя  работа по музыке "Увертюра Чайковского "Ромео и Джульетта"