extracted_text:
Реальность и фантазия в жизни человека. (6 класс)
В человеческой жизни есть как бы два плана, два течения. Один
составляют внешние события. Например, мы знаем, в каком доме
живёт человек, как он одевается, какие у него привычки и т. д.
Другой составляет сокровенные мысли, глубинные переживания,
духовные искания человека. Нередко именно в нём сосредоточено
главное содержание человеческой жизни. Ведь сказал же Экзюпери:
«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».
Конечно, просто глядя на человека, трудно узнать его склонности,
вкусы, привязанности. Однако его внутренний мир нередко
проявляет себя внешне: во взгляде, улыбке, интонациях голоса.
Мы говорим: «этот человек духовно богат», когда его слова и
поступки убеждают нас в существовании особого внутреннего
мира, окрашивающего внешние проявления искренностью и
глубиной. Точно так же мы отмечаем чьюто пустоту и духовное
оскудение, когда видим, что человек живёт исключительно
материальными, практическими интересами. Музыкальные произведения в какойто мере похожи на людей. В
них тоже могут быть своя глубина и характер: порой сложный,
порой легкомысленный. Поэтому разные люди любят разную
музыку: одни слушают Моцарта и Брамса, другие довольствуются
нехитрыми песенками. Ведь музыка бывает разной.
Послушайте, например, музыку М. Глинки.
В «Вальсефантазии» мастерски сочетаются два начала,
выраженные в названии произведения.
С одной стороны, это вальс – плавный, кружащийся танец с
трёхдольным ритмом. Известно, что вальсы могут быть разными –
весёлыми и торжественными, грустными и трепетными.
С другой стороны, в этом произведении Глинка воплощает нежное,
полётное вращение, уносящее наше воображение в прекрасный мир
фантазии.
Михаил Иванович Глинка познакомился с очаровательной
девушкой, воспитанницей Смольного института Екатериной Керн,
дочерью легендарной Анны Керн, которой посвящено
стихотворение А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Глинка
серьёзно увлёкся ею. Слушание: М. Глинка. Романс «Я помню чудное мгновенье» (по
желанию учителя).
Екатерине он посвятил романс, написанный на пушкинские стихи,
посвящённые её матери, и тогда же стал работать над
фортепианным «Вальсомфантазией»  своего рода поэмой вальса,
вдохновлённым образом Екатерины Ермолаевны, словно рисующим
её в обстановке бала.
Любовь Глинки была взаимной, однако роман скоро кончился: оба
были несвободны, к тому же Екатерина Ермолаевна скоро уехала
по совету врачей на Кавказ. В 1842 году Керн вернулась в
Петербург, но встреча её с Глинкой уже не имела для него
прежнего значения. Вскоре он через общую знакомую вернул ей её
письма, а затем без сожалений уехал за границу.
Недолгий период романа с Е. Керн характеризуется подъёмом
творческой деятельности Глинки. «Вальсфантазия»  одна из
вершин этого периода, настоящая жемчужина русской
музыкальной классики.
В музыке «Вальсафантазии» отразилась вся поэзия этого чувства,
принёсшего Глинке много и радостных, и горьких переживаний. В «Вальсефантазии» Глинка обращается к жанру танцевальной
музыки, который был наиболее популярен в то время. Однако из
небольшой пьесы прикладного назначения композитор делает
развёрнутую симфоническую поэму, вобравшую в себя богатейшую
гамму человеческих чувств. Это произведение Глинки явилось тем
зерном, из которого в будущем вырастет русская лирико
психологическая симфоническая музыка.
Первое впечатление от знакомства с «Вальсомфантазией»
чувство удивительного очарования, изысканности и нежности.
Основная тема вальса проникнута задумчивопечальным
настроением. С ней чередуются мотивы, передающие другие
оттенки чувства  то элегическигрустные, то драматически
взволнованные, то пленительно изящные.
Так дивно недопеть,
Недотянуть смычка,
Иль недокрасить кистью, засыпая,
Лишь гений смог уметь,
И вальсом в облака,
Волшебные мелодии взлетают...
Н. Губин
Слушание: М. Глинка. «Вальсфантазия». Искусство будит фантазию, навевает образы дальних стран, в
которых, может быть, человеку никогда не суждено побывать,
рассказывает о событиях и героях, с которыми ему никогда не
встретиться, оно даёт опыт, который сам он никогда бы не
приобрёл. Искусство рождает мечту, а мечта всегда богаче
реальности. Это знали поэты всех времён, наделявшие фантазию
волшебными крыльями, уносящими человека в царство невиданных
чудес.
Реальность и фантазия – эти два мира сосуществуют постоянно,
рождая не только поэтов и музыкантов, но и людей других
романтических профессий – лётчиков, геологов,
путешественников.
В один ненастный день, в тоске нечеловечьей,
Не вынеся тягот, под скрежет якорей,
Мы всходим на корабль – и происходит встреча
Безмерности мечты с предельностью морей.
Эти строки из стихотворения французского поэта Ш. Бодлера
«Плаванье».
Обратите внимание: «встреча безмерности мечты с предельностью
морей» обозначает такие горизонты человеческой меты, в сравнении с которыми даже моря – эти извечные символы
необозримого пространства – кажутся предельными, узкими и
тесными.
Что же такое фантазия?
Почему иногда её называют высшей реальностью, душой всего
существующего?
Вероятно, это происходит оттого, что без фантазии невозможно
ничего создать: от самой простой вещи до произведения искусства.
Многие поэты, художники и композиторы – люди, живущие в мире
своих фантазий, – вызывали удивление тем, что ничего не
понимали в повседневной действительности. В то же время они
потрясали всех своим знанием человека, самых сокровенных
тайников его души.
«Я на 85 процентов музыкант, во мне только 15 процентов
человека»,  говорил Сергей Рахманинов, и в этих словах слышна
вся мыслимая одержимость искусством, на которую способен
большой художник.
Ведь жизнь каждого художника протекает в сложном переплетении
реальности и творческого воображения, переплетении, рождающем
совершенно новый, особенный мир его произведений. И, как ни удивительно, эти произведения учат нас глубже понимать именно
живую жизнь.
Вопросы и задания:
1.
Вспомните, известные вам произведения различных видов
искусства, где одновременно сочетаются и реальность, и
фантазия.
2.
3.
4.
5.
Почему в стихотворении Ш. Бодлера «Плаванье» поэт
сравнивает «безмерность мечты» с «предельностью морей» в
пользу мечты?
Подумайте, о каких «тяготах», «тоске» и «ненастье» говорил
Бодлер в своём стихотворении.
Почему, повашему, М. Глинка воплотил фантазию в жанре
вальса? Может быть, для этого лучше было использовать другой
жанр (например, марш)?
Как вы считаете, относится Симфония № 3 И. Брамса к такой
музыке, которая пробуждает фантазию? Какие образы она
вызывает в вас?
Выразительные возможности гармонии (6 класс) Содержание:
1.
Гармония как важнейший фактор музыкальной драматургии в
опере Ж. Бизе «Кармен».
2.
3.
Применение композитором метода «забегания вперёд» в
увертюре произведения; роль темы роковой страсти в дальнейшем
развитии оперы.
Ладовый контраст между темами увертюры и темой роковой
А. Блок. Поэтический цикл «Кармен». Фрагмент.
страсти.
Художественный материал:
1.
Музыкальный материал:
1. Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен» (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать гармонические особенности музыкального
произведения.
2.
Анализировать приёмы взаимодействия нескольких образов в
музыкальном произведении. 3.
Сравнивать особенности музыкального языка (гармонии) в
произведениях, включающих образы разного смыслового
содержания
Мир музыки был бы неполон без «Кармен»,
Бизе достаточно было бы написать только эту оперу,
чтобы стать Бизе…
(Г. Маркези)
Я мечтал добиться большего!
(Ж. Бизе)
Каждая эпоха оставляет свои памятники  произведения, образы,
сюжеты. В них находит воплощение то, в чём с наибольшей силой
проявил себя дух времени: идеалы и стремления, жанры и
выразительные средства искусства. Это, например, сюжеты и
образы произведений искусства.
Среди ярких образов искусства XIX века – цыганка Кармен,
прелестная, непредсказуемая, неудержимая героиня новеллы
французского писателя П. Мериме и оперы Ж. Бизе «Кармен».
Жорж Бизе. Биография
Талант Жоржа Бизе проявился очень рано  в детские годы.
Однако композитор умер, не дожив и до 40 лет, не исполнив всего, что было ему предназначено. Впрочем, Бизе успел создать
«Кармен»  одну из величайших опер всех времён и народов. Бизе
не было суждено дожить до своего триумфа. Лишь после его
смерти весь мир стал восторженно рукоплескать
непревзойдённому шедевру – опере «Кармен».
Жорж Бизе родился в Париже в семье музыкантов 25 октября 1838
года. Его талант к музыке проявился рано. Уже в 10 лет мальчик
поступил в Парижскую консерваторию, где среди его педагогов
оказались оперные композиторы, как прославленный Жак Галеви и
начинающий Шарль Гуно. Бизе, однако, сначала добился успеха
как блестящий пианист, обучаясь в классе Мармонтеля. Его игру
отметили Лист и Берлиоз.
В возрасте 17 лет Бизе сочинил искрящуюся Симфонию До мажор,
которая впервые была исполнена лишь в 1835 году.
Его обучение в консерватории окончилось блестяще: в 1857 году
Бизе был удостоен Римской премии за кантату «Кловис и
Клотильда». Благодаря этому он мог в течение четырёх лет
полностью посвящать себя музыке, живя на скромную стипендию в
Риме на вилле Медичи (это было обязательным условием). Он наслаждался чудесной римской архитектурой и красотами
сельской местности, но сочинял в это время очень мало.
Итальянская идиллия внезапно прервалась, когда в 1860 году
заболела мать композитора, и Бизе вернулся в Париж. Она умерла
в 1961 году. Бизе и так отличался довольно сложным характером, а
теперь он лишился поддержки единственного понастоящему
родного ему человека.
Вскоре у Бизе родился сын от служанки, но семейный очаг он
приобрёл лишь в 1869 году, женившись на Женевьеве Галеви,
дочери своего учителя.
В творчестве его преследовали неудачи. В 1863 году она написал
оперу «Искатели жемчуга», но она стала популярной лишь гораздо
позднее. В 1870е годы Бизе создал ещё несколько опер и музыку к
пьесе Альфонса Доде «Арлезианка».
Когда в 1870 году началась франкопрусская война, Жорж вступил
в Национальную гвардию. В 1871 году он с энтузиазмом вернулся к
занятиям композицией, а в 1873 – начал работать над оперой
«Кармен» по новелле Проспера Мериме.
Посмертная слава Когда «Кармен»  взрывоопасная история страсти, ревности и
убийства   была впервые показана на сцене Опера Комик 3 марта
1875 года, публика и критика были шокированы аморальностью
сюжета. Опера прекрасно посещалась, только в первый год
состоялось 45 спектаклей, однако Бизе приходилось терпеть
критические отзывы. Его здоровье, и без того слабое, пошатнулось,
и через три месяца после премьеры он умер от сердечного
приступа. Композитор так и не узнал, какой триумф был уготован
шедевру.
Опера «Кармен». Увертюра
Никогда ещё подобные персонажи – работницы табачной фабрики,
цыганеконтрабандисты – не выходили на оперную сцену в
качестве главных, да к тому же трагических героев. Парижская
публика, привыкшая к благородным господам и невинным девицам
(если, конечно, забыть о «Травиате» Верди), сначала растерялась.
Тем более, что эта шокирующая история сопровождалась музыкой,
перед которой невозможно было устоять.
Узнаваемая с первых звуков Увертюра, словно переносит нас в
Севилью – город, где и сегодня много цыган (правда, сам Бизе
никогда в Испании не был и, видимо, располагал только одним сборником испанских песен из библиотеки Парижской
консерватории).  Затем вступает мрачная тема судьбы,
предсказывая финал истории Кармен и Хозе.
Кармен – красивая, вспыльчивая, темпераментная цыганка,
работающая на сигаретной фабрике. Изза драки, возникшей среди
девушек фабриканток, Кармен арестовывают и приводят в
полицейский участок. Там она томится в ожидании ордера, и её
стережёт сержант Хозе. Цыганка смогла влюбить его и уговорить
отпустить на свободу. Хозе на тот момент имел невесту, хорошую
должность и одинокую мать, но встреча с Кармен перевернула всю
его жизнь. Он отпускает её, и лишается работы и уважения,
становится простым солдатом.
Кармен продолжает веселиться, посещает пабы и сотрудничает с
контрабандистами. Попутно кокетничает с Эскамильо, известным
красавцем тореадором. Хозе, в пылу ссору поднявший руку на
своего начальника, не имеет другого выбора, кроме как остаться со
своей Кармен и её друзьями, незаконно перевозящими грузы. Он
безумно её любит, давно забыл про невесту, вот только Кармен
меняет свои чувства по настроению, и Хозе ей наскучил. Ведь на
горизонте появился Эскамильо, богатый и знаменитый, который пообещал дать бой в её честь. Финал предсказуем и трагичен. Как
Хозе не умолял Кармен вернуться к нему, она в резких выражениях
говорит, что всё кончено. «Свободной родилась  свободной и
умру»,  гордо бросает она в лицо Хозе...
Вместе с Кармен в музыку пришла тема роковой любовной
страсти, столь мощной и сокрушительной, что отзвуки её можно
обнаружить даже в искусстве нашего времени.
А. Блок в своём цикле «Кармен», признается в том непостижимом
воздействии, какое оказывал на него образ роковой цыганки.
Бушует снежная весна.
Я отвожу глаза от книги ...
О, страшный час, когда она,
Читая по руке Цуниги,
В глаза Хазе метнула взгляд!
Насмешкой засветились очи,
Блеснул зубов жемчужный ряд,
И я забыл все дни, все ночи,
И сердце захлестнула кровь,
Смывая память об отчизне ... А голос пел: «Ценою жизни
Ты мне заплатишь за любовь!»
Обратите внимание: поэт, читая книгу, невольно отождествляет
самого себя с Хозе  главным героем драмы, изза любви к Кармен,
потерявшим всё: невесту, мать, воинскую честь. Такова странная,
поистине колдовская сила этой героини, обещающей так много и
постоянной лишь в одном  в своей гордой независимости.
Музыка Ж. Бизе воплощает в себе всю роковую силу Кармен, всю
выразительность и яркость драмы (драма – здесь; тяжёлое событие,
переживание, причиняющее страдание), весь её красочный
национальный и природный колорит.
Так, уже в увертюре к опере, после жизнерадостных, мажорных
мелодий главных тем, обещающих на первый взгляд очень весёлый
музыкальный спектакль, внезапно вторгается тема Кармен. Это
напряжённая, тревожная, поддерживаемая грозными минорными
аккордами.
Смысл данной темы показать неизбежность грядущей трагедии
(трагедия – драматическое произведение, изображающее
напряжённую борьбу, обычно оканчивающееся гибелью героя). И
как бы ни развивался дальше музыкальный сюжет оперы, слушатель уже находится во власти этой темы, соединившей в себе
и неизбежность гибельных чувств героев, и предсказание их
будущей трагедии.
Важно и то, что тема Кармен  единственная во всей увертюре,
отступающая от царящего в ней мажорного лада и построенная на
звуках так называемой цыганской гаммы.
Так с самого начала оперы в сознание слушателя входит
предчувствие, ожидание какихто предстоящих главных событий.
Увлекательность и живость оперы, необыкновенная красота её
музыки усиливают контраст между этим предчувствием и реально
происходящими действиями.
В такой двойственности заключён один из смыслов музыкальной
гармонии – её способности передавать события или ситуации
противоположного характера.
Вопросы:
1.
2.
Какой предстаёт Кармен в стихотворении А. Блока?
С какой целью Ж. Бизе вводит в жизнерадостную музыку
увертюры своей оперы тему Кармен? 3.
Послушайте увертюру к опере «Кармен». Сколько
контрастных разделов можно услышать в этой музыке? Звучанием
каких групп инструментов симфонического оркестра композитор
подчёркивает конфликт сюжета?
4.
5.
Какие выразительные свойства гармонии дали возможность
показать в увертюре события противоположного характера?
Продолжите эмоциональный словарь, характеризующий
образный строй увертюры: праздник – трагедия, радость –
страдание…
Гармония как единство противоположных начал
 (6 класс)
 «Моё убеждение таково,
мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир...
Минорный выражает всё невыразимое и томительное…»
И. В. Гёте
В музыке крайне редко встречаются произведения, в которых
выражалось бы полностью безмятежное настроение. Гораздо чаще музыкальная гармония построена на противоположности светлого
и затемнённого, печального и радостного.
Такое понимание гармонии как единства противоположных начал
заложено ещё в мифологии.
В одном из древнегреческих мифов рассказывается, что Гармония
была дочерью Ареса  бога войны и раздора и Афродиты – богини
любви и красоты.
В своих странствиях Кадм однажды убил змея и вошёл в пещеру,
где раньше жил змей, и увидел там девушку неописуемой красоты,
узницу змея. Когда Кадм и Гармония выходили из пещеры, Кадм
увидел в пасти убитого змея чтото золотое, ярко сверкающее, но
не стал подходить ближе.
Вскоре они увидели спускающуюся с неба лестницу, по которой
шли Зевс с Герой, Посейдон с Амфитритой и Арес с Афродитой.
Вмиг появились столы с яствами, и Зевс объявил, что в награду за
подвиг он даёт Кадму в жёны Гармонию. Они зажили счастливо, но
однажды, вспомнив прошлое, Кадм рассказал Гармонии о золоте,
лежащем у пасти змея. Жена тотчас же пожелала его иметь и
послала Кадма к пещере.
У пещеры сидела Афина под видом нимфы и предупредила, чтобы Кадм не брал золото, но тот испугался гнева жены и нашёл под
костями змея золотое ожерелье невиданной красоты. (Вариант:
ожерелье работы Гефеста было подарено Гармонии в день
свадьбы). Когда Кадм принёс ожерелье Гармонии, та решила
подарить его Семеле. Вскоре Семела погибла, сгорев в пламени
своего возлюбленного Зевса. Потом ожерельем владели по очереди
Агава и Автоноя, но и те скоро погибли. На старости лет Кадм и
Гармония, потерявшие дочерей, покинули Фивы. «Боги карают
меня за убийство змея, лучше б и мне стать змеёй»  сказал
однажды Кадм и превратился в змею. Гармония бросилась к нему,
обвила его тело руками и тоже стала змеёй. Впоследствии боги
перенесли их на острова блаженных.
Соединение коварной и разрушительной силы и силы вечной
юности, жизни и любви  такова основа равновесия и покоя,
олицетворяемых Гармонией. Поэтому гармония в музыке
искусстве временном, движущемся  почти никогда не предстаёт в
своём законченном виде. Наоборот, она достигается в развитии,
борьбе, становлении.
Наверное, двойственная природа гармонии и стала причиной того,
что гармония музыкальная почти целиком строится на противоположностях. Противоположны светлый мажор и
печальный минор; консонанс своим согласным звучанием
противостоит диссонансу с его напряжённостью; неустойчивый
аккорд стремится к разрешению в устойчивый.
Слово консонанс в переводе с латинского означает согласное
звучание, а диссонанс  нестройное, несогласное звучание.
Ни одно музыкальное произведение не может быть построено
только лишь на благозвучных сочетаниях. Диссонанс является
важнейшим стимулятором развития в музыке. Одна из важнейших
особенностей диссонансов заключается в том, что, будучи
несогласованными, они как бы лишают музыку ощущения покоя,
требуют движения, которое обычно связывается с необходимостью
перехода диссонанса в консонанс, его разрешения.
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. ХТК, том 1, BWV 846
(два варианта исполнения)
Поэтому, не таким удивительным кажется то, что произведений,
подобных Прелюдии До мажор Баха, в музыке не так много.
Гораздо чаще встречаются сочинения, в которых гармония
выражает стремления и страдания, мечты и надежды, тревоги и
раздумья  всё, чем полна человеческая жизнь. И так же как, например, в живописи, где даже самую простую картину
невозможно написать одной краской и одной линией, так и в
музыке никакой замысел не может быть воплощён только каким
нибудь одним гармоническим средством.
Слушание: Ф. Шуберт. «Серенада» (два варианта исполнения)
Вспомните «Серенаду» Ф. Шуберта, которую вы слушали недавно.
В ней для передачи различных настроений композитор использовал
ладовый контраст – контраст мажора и минора, передающий
различные оттенки чувств героя.
В способности передавать различные оттенки человеческих чувств,
порой прямо противоположные, состоит одно из коренных свойств
музыкальной гармонии.
Гармония во все времена опиралась на лады, различные по своему
характеру. Уже древнегреческие философы спорили о характере
воздействия музыкальных ладов. Они признавали, что изменение
даже одного звука лада придаёт ему совершенно иную
выразительность.
Вспомним хорошо известные нам мажор и минор, основные
аккорды которых отличаются друг от друга однимединственным
звуком! Но как резко отличается характер их звучания! «Моё убеждение таково,  писал великий немецкий писатель и
мыслитель И. В. Гёте,  мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир... Минорный выражает всё невыразимое
и томительное».
Вспомните Симфонию № 40 В. А. Моцарта  одного из самых
гармоничных композиторов. Как естественно в ней гармоническое
дыхание, соотношение «света» и «тени», как органично
переплетение мажора и минора в их сопоставлении, чередовании,
изящной игре!
Сольминорная симфония встаёт как предвестница скорбных и
страстных образов зрелого Моцарта. Резко выделяясь в кругу
жизнерадостных симфоний XVIII века, она даже среди
произведений Моцарта кажется необычной гостьей. Но именно
потому она открывает доступ к затаённым мыслям композитора.
С самого же начала первой части вы, вероятно, ощутите в музыке
чуть взволнованную, затуманенную дымкой лирики печаль. Но
сразу же контраст  острая драматическая вспышка. А потом опять
лёгкая грусть и опять такая же вспышка. Так на протяжении всех
четырёх частей симфонии будет то восстанавливаться, то вновь
разрушаться душевное равновесие, и мы почувствуем, какой огромной силы эмоциональный заряд был заложен в первой
мелодии, открывавшей симфонию.
Во второй части контраст обостряется: сперва словно бы полное
спокойствие, а в среднем эпизоде  почти трагическое звучание.
Далее менуэт  традиционный менуэт. Но здесь этот
благонамеренный танец аристократических балов наполнен такой
взволнованностью и таким драматизмом, какого никогда ещё не
знала танцевальная музыка той эпохи.
И наконец финал. Он проносится как стремительный вихрь,
полный контрастов  одновременно и лёгкий, словно не знающий
никаких препятствий, и ещё более взволнованный, и драматичный,
чем менуэт. Вся симфония  словно образ самого Моцарта,
вырывающегося из тисков своего времени, устремлённого в
будущее...
О красоте этой музыки говорить невозможно  вслушайтесь в неё, и
вы все почувствуете сами. Моцарт изложил её так ясно и
прозрачно, что не услышать её невозможно!
Моцарт неожиданно раскрыл здесь всю меру своей душевной
зрелости, высказал давно накопившийся протест против всего, что
сковывало его творческую волю, его ум и воображение, надежды, и
сделал это с такой смелостью и прямотой, на какую не решался ни один из современных ему музыкантов. Эта драматическая исповедь
вводит нас в мир глубоких душевных противоречий  поэтических
взлётов и скорбных выводов, идеалистических мечтаний и бурной
жажды деятельности.
Шуман сказал про эту симфонию: «Каждая нота в ней  чистое
золото, каждая часть её  это клад» ...
Гармония всегда возникает из противоположностей и
противоречий там, где есть любовь. Ведь гармония  подлинная
душа искусства, его красота и правда.
Вопросы и задания:
1.
2.
3.
В чём заключается смысл древнегреческого мифа о Гармонии?
Какие два лада составляют основу музыкальной гармонии?
Подумайте, гармонично ли музыкальное произведение,
звучащее исключительно в мажоре, содержащее только
благозвучные аккорды. Чего в нём не хватает?
Многозначность понятия гармония. (6 класс)
Есть ли чтонибудь более прекрасное, чем сила гармонии?
Хотелось бы видеть здесь проявление некоей божественной любви,
узнать её происхождение и установить связь с другими силами,
которыми держится Вселенная.
Птолемей
«Гармония»  одно из самых главных понятий музыкального
искусства. Что же оно означает?
Слово «гармония» возникло далеко за пределами музыки. Люди
издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где бы она
себя ни проявляла  в архитектурном ли сооружении, состоянии
души или человеческой фигуре.
Древние греки словом «гармония» определяли даже периоды
мирной жизни, свободные от войн и потрясений.
В музыке слово «гармония» выражает её основное свойство –
благозвучие (благозвучный – приятный на слух). Благозвучие как
порядок в царстве звуков, аккордов, ладов – это и есть
музыкальная гармония.
Как и всякое искусство, музыка имеет свой собственный
«материал». Как цвет в живописи, слово в литературе, мрамор в
скульптуре  так звук в музыке есть её ядро, из которого
рождается музыкальное произведение. Однако любой произвольный порядок звуков ещё не является признаком
гармонии. Послушайте, как звучит случайный набор музыкальных
звуков.
Музыка начинается лишь тогда, когда её звуки организуются по
определённым законам, которым подчиняется музыкальное
произведение.
Великий русский композитор М. И. Глинка о гармонии сказал так:
«Дело гармонии дорисовать слушателям те черты, которых нет и
не может быть в мелодии». Иными Словами  гармония как бы
досказывает мысль, которая заключена в мелодии. Без помощи
гармонии музыкальная мысль не может быть высказана полным
голосом.
Гармония  одно из выразительнейших средств в музыке, это голоса
и аккорды, сопровождающие мелодию. Они составляют с мелодией
не только одно гармоническое целое, но поддерживают, дополняют
и украшают её звучание.
Гармония ощутима в любом произведении. В самых высших своих
проявлениях она воздействует как непрерывно струящийся свет, в
котором мы ощущаем отблеск неземной божественной гармонии.
Произведения, отмеченные знаком такой «высшей» гармонии, есть у многих композиторов  у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В
таких произведениях течение музыки несёт печать возвышенного
покоя и равновесия.
Одно из таких произведений – Прелюдия до мажор И. С. Баха.
«Такого чуда, как Бах, не знает другое искусство. Уметь
очистить человеческую природу так, что она приобретает
божественные очертания, вложить духовное рвение в самые
обыденные человеческие поступки, преходящему придать
крылья вечности, обожествить земное и очеловечить
божественное  вот что мог Бах  самое высокое и самое
чистое, что дала музыка всех времён ...
Эта музыка  наилучший источник молодости. Она обновляет
душу и располагает провести день в безмятежной и доверчивой
радости».
(Х. М. Корредор)
Создавая свой цикл прелюдий и фуг, известный ныне всему миру
под названием «Хорошо темперированный клавир», Бах ставил
перед собой вполне определённую цель: познакомить играющих на
клавире со всеми двадцатью четырьмя мажорными и минорными тональностями, многие из которых до того времени не были в
употреблении.
«Хорошо темперированный клавир» справедливо считается
своеобразной энциклопедией баховских образов. В редком
разнообразии камерных форм «Хорошо темперированного
клавира» раскрывает Бах большой и сложный мир человека, его
художественнопоэтические представления, богатейшую область
человеческих чувств.
Бах тонко использовал в прелюдии приёмы, идущие от лютневой
музыки XVIII века (для щипковых инструментов характерна
фактура из разложенных аккордов), ставшие уже традиционными в
клавирной музыке.
Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор. Отчего её музыка
кажется такой светлой, такой умиротворённой?
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо темперированный
клавир, том 1, BWV 846 в исп. Гарри Купера (клавесин)
Прежде всего этому способствует характер музыкального течения:
негромкий, неторопливый, не содержащий никаких срывов и
неожиданностей. Ничто в прелюдии не меняет первоначально
избранного движения  ни ритм, ни темп ... Лишь только гармония бесконечно колеблется, мерцает, оборачиваясь то мажорными, то
минорными звучаниями, то чуть омрачаясь, то вновь
умиротворяясь.
Вопросы и задания:
1.
2.
3.
Что мы называем музыкальной гармонией?
Где, помимо музыки, проявляет себя гармония?
Почему гармонию, как и мелодию, считают главным
средством музыкальной выразительности?
4.
Что отличает характер Прелюдии до мажор И. С. Баха? Как
проявляет себя гармония в этой прелюдии?
5.
Созвучен ли образ «Сикстинской мадонны» Рафаэля музыке
Прелюдии до мажор? Попробуйте объяснить, в чём проявляется
эта созвучность? (Возможно повторное слушание по желанию
педагога).
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо темперированный
клавир, том 1, BWV 846 в исп. Фридриха Гульда (фортепиано)
Взаимодействие национальных культур в музыкальных
произведениях. (6 класс) «Музыка, как и любое искусство,
передаёт мысли того, кто её создал,
мысли и чувства тех, кого она изображает…»
В. А. Сухомлинский
Мелодии, как и ритмы, отличаются глубоко отличаются друг от
друга. Они отражают и национальные особенности страны, красоту
пейзажа, и характер человека, и конечно же творческую личность
композитора.
Даже тогда, когда композитор обращается к сюжету из
зарубежного искусства, он вносит в своё музыкальное
произведение столько родных интонаций, что оно становится
достоянием национальной культуры его страны.
Среди таких произведений  чудесный детский балет
«Щелкунчик», написанный П. Чайковским по сказке немецкого
писателя Э. Т. А. Гофмана.
Рождественская музыкальная сказка Чайковского полна
прекрасных ярких мелодий  то напряжённодраматических
(драматический – связанный с переживаниям), то тихих и нежных,
то песенных, то танцевальных. Несмотря на обращение к сказочному сюжету из немецкой
литературы, музыка «Щелкунчика» глубоко русская, как и вообще
музыка Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные картины
зимней природы  всё в этом балете проникнуто интонациями,
близкими и понятными каждому человеку, выросшему в России. Не
случайно сам Чайковский признавался: «Я ещё не встречал
человека, более меня влюблённого в матушку Русь... Я страстно
люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума,
русскую красоту лиц, русские обычаи».
«Русское» в балете «Щелкунчик» выражает себя не только в
народнопесенных мелодиях. Скорее мы отмечаем ту огромную
силу чувств и переживаний, которая так свойственна русскому
человеку.
Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и
Мышиный король» была опубликована в 1816 году. Её главные
герои  девочка по имени Мари и странная игрушка  щипцы для
колки орехов в форме солдатика, тот самый легендарный
Щелкунчик, которого подарил Мари её крестный, сказочник
Дроссельмейер. Только он знал, что Щелкунчик  это не
безобразная игрушка, а прекрасный принц, которого заколдовала злая королева Мышильда.
В рождественскую ночь начинаются сказочные превращения,
благодаря которым Щелкунчик оживает и вступает в схватку с
мышами. В этой битве ему помогают тоже ожившие игрушки Мари.
И вот счастливый финал  Щелкунчик убивает Мышиного короля,
тем самым рассеивая злые чары. И Мари, полюбившая уродливую
игрушку, видит перед собой расколдованного принца. Он
приглашает её в свою страну, где объявляет Мари своей
принцессой.
Эта бессмертная история, рассказанная нам Эрнстом Амадеем
Гофманом и бережно перенесённая в музыкальное измерение
Петром Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том, что не
всё в мире можно купить. Есть ещё и настоящие неподдельные
чувства!
Одна из ярчайших мелодий балета – «Падеде» из II действия.
Выдающийся балетмейстер М. Петипа назвал «потрясающей по
своему воздействию». (Падеде – танец двоих.)
Эта мелодия, возникающая после неторопливого вступления,
начинается сразу с высшей своей точки. Такой тип мелодии
получил название «вершинаисточник». Подобно водопаду, он зарождается на высоте, и затем уже мелодия движется только вниз,
«растворяясь» в пассажах аккомпанемента.
В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень многое – и
страдания главных героев – Мари и Щелкунчика, и отвагу их
помыслов и поступков, и, наконец, огромную всепобеждающую
силу чистой любви.
Слушая мелодию «Падеде» из балета «Щелкунчик»,
удивляешься, как много в музыке от живой выразительности
человеческой речи! Наверное, в этом её свойстве снова и снова
обнаруживает себя происхождение мелодии от интонации
человеческого голоса. Ей доступны малейшие оттенки  и вопрос, и
восклицание, и даже многоточие...
Вслушайтесь в интонационное развитие музыки этого фрагмента
и вы убедитесь, что в нём присутствует всё многообразие
эмоционального высказывания. Но есть в ней и то, о чём великий
романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова, там начинается
музыка». Может быть, правота этих слов особенно очевидна, если
речь идёт о мелодии: ведь из всех сторон музыкальной
выразительности именно мелодия ближе всего к интонации живой
речи. Мелодию по праву можно назвать языком, который близок и
понятен всем – людям, живущим в различные времена, говорящим
на разных языках, детям и взрослым. Не означает ли это, что
мелодия «угадывает» нас самих – наши затаённые чувства, наши
мысли? Ведь не случайно говорят: «струны души», когда хотят
выразить то, что даёт нам возможность воспринимать и любить
безграничную прелесть окружающего мира.
Вопросы и задания:
1.
Какие чувства выражает мелодия «Падеде» из балета
«Щелкунчик» П. Чайковского?
2.
3.
Почему музыку балета «Щелкунчик», написанную на сюжет
немецкой сказки, можно назвать истинно русской?
Вспомните несколько мелодий, в которых выражались бы
различные интонации: грустная, ласковая, весёлая и т. д.
Радость и скорбь в произведениях В. А. Моцарта
(6 класс) Стихия музыки – могучая стихия,
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.
Она и не видна, и невесома,
И мы её в крови своей несём.
Мелодия всемирная истома,
Как соль в воде, растворена во всём…
                             Евгений Винокуров
Немало на свете и весёлых мелодий, рождённых в минуты радости
или в дни праздников. Даже среди серенад  большей частью
грустных и задумчивых – можно найти жизнерадостные и
подвижные мелодии, полные очарования и оптимизма (оптимизм –
бодрость, жизнерадостность).
Кому не знакома прелестная и грациозная (грациозный – изящный,
стройный) «Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарта, мелодия
которой полна света и обаяния праздничной ночи!
В Вене XVIII века было принято устраивать небольшие ночные
концерты под окнами того человека, которого хотели отметить вниманием. Разумеется, смысл музыки, исполнявшейся в его честь,
был вовсе не лирическим и не сокровенным, как в любовной
серенаде, а скорее забавным и чуть озорным. В таком ночном
концерте участвовало несколько человек  ведь радость
объединяет людей!
Для исполнения серенады Моцарта требовался струнный оркестр
собрание виртуозных и выразительных инструментов, так волшебно
певших в тишине венской ночи.
Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и
изяществом. В её звуках оживает облик старой Вены, необычайно
музыкального города, где днём и ночью можно было услышать
чудесную музыку. Лёгкость и ловкость изложения подчёркивает,
что это не драматическая история, а не более чем беззаботная
прелестная музыкальная шутка.
Очарованный светлыми моцартовскими мелодиями, русский певец
Ф. Шаляпин так выразил своё отношение к великому венскому
классику: «Идёшь в дом, простой, без лишних украшений, уютный,
большие окна, море света, кругом зелень, всё приветливо, и тебя
встречает радушный хозяин, усаживает тебя, и так хорошо себя
чувствуешь, что не хочешь уходить. Это Моцарт». В этих искренних словах отражена лишь одна сторона музыки
Моцарта  та, что связана с самыми светлыми образами и
настроениями. Но, пожалуй, во всей многовековой истории музыки
не найдёшь композитора, чьи мелодии были бы только радостными
и гармоничными.
И это понятно: ведь и жизнь никогда не бывает только светлой,
только ясной, в ней неизбежны утраты и разочарования, ошибки и
заблуждения. В ней человек не только занят обычными делами
ходит в детский сад или в школу, занимается спортом или играет
на компьютере. Кроме всего этого он задаётся очень многими
вопросами, пытаясь понять себя, свою жизнь и своё место в
окружающем мире. Он думает не только о том, куда поехать
отдыхать или как отпраздновать день рождения, но и о том, что
составляет более важные и серьёзные проблемы  проблемы добра
и зла, любви и ненависти, жизни и смерти.
Именно в искусстве наиболее ярко проявляют себя те чувства и
раздумья, которыми живёт человек. И поэтому не следует
удивляться, когда тот же самый Моцарт, написавший «Маленькую
ночную серенаду», тот Моцарт, которого композитор А.
Рубинштейн называл Гелиосом  богом солнца музыки, о котором
восклицал: «Вечный солнечный свет в музыке имя тебе Моцарт!»  создаёт одно из самых скорбных во всём мировом искусстве
сочинений  свой Реквием.
Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни
посвятивший этому произведению, так писал о нём в одном из
своих писем: «Передо мной моя погребальная (погребальный
похоронный) песнь. Не могу оставить её незавершённой».
«Реквием»  последнее, произведение композитора и одно из самых
вдохновенных и глубоких музыкальных творении XVllI века ...
Заказ написать «Реквием» (траурную мессу) Моцарт получил в
июле 1791 года. Заказчик, незнакомый композитору человек в
тёмном плаще, не пожелал открыть своего имени, но с большой
аккуратностью выплачивал обещанный гонорар.
Впоследствии, много лет спустя после смерти Моцарта,
выяснилось, что таинственный незнакомец был управляющим
некоего графа Вальзега, меломана и музыканталюбителя.
Стремясь прослыть композитором, граф скупал чужие сочинения,
переписывал их от руки и выдавал за свои. Так поступил он и с
«Реквиемом», который в 1793 году был исполнен как произведение
графа Вальзега в память его покойной жены. Когда в начале XIX
века в печати появилось сообщение о предстоящей публикации «Реквиема» Моцарта, возмущённый граф потребовал у вдовы
композитора возмещения убытков».
«Реквием» Моцарта написан на традиционный латинский текст
католической заупокойной службы, которая сложилась в далёком
средневековье. Содержание текста  мольба ... о даровании вечного
покоя умершим, мистические картины страшного суда, образ бога
грозного и милосердного, карающего и прощающего.
Этот канонизированный текст послужил Моцарту лишь канвой, по
которой устремилась его творческая мысль. Гений композитора
возвысился над церковными канонами. Не погребальную мессу
Моцарт создал бесценный памятник своей эпохи великих
философов, революционеров, музыкантов... Его «Реквием»  это
глубокая и мудрая трагическая поэма о жизни и смерти, о судьбах
личности и всего человечества; это взволнованная, трогательная
исповедь человеческой души, живущей между отчаянием и
надеждой, правдивый рассказ о её сомнениях и страхах. И что
особенно важно, в музыке Моцарта рядом с религиозным
смирением, с готовностью предстать перед «высшим судом»,
клокочет мужественный, страстный протест и неприятие смерти.
Вот почему католическая церковь весьма неохотно допускала
исполнение моцартовского «Реквиема» в своих службах, вот почему он стал преимущественно достоянием концертной эстрады
и пользуется несравненной популярностью в наши дни.
Реквием был заказан Моцарту неким незнакомцем, одетым во всё
чёрное, который однажды постучался в дом композитора и передал
этот заказ как поручение очень важного лица. Моцарт с увлечением
принялся за работу, в то время как болезнь уже подтачивала его
силы.
Душевное состояние Моцарта в период работы над Реквиемом с
огромной драматической силой передал Пушкин в маленькой
трагедии «Моцарт и Сальери». Вот как говорил композитор о
своих тревогах незадолго до смерти.
Мне день и ночь покоя не даёт
Мой чёрный человек. За мною всюду
Как тень он гонится. Вот и теперь
Мне кажется, он с нами сам  третий
Сидит…
Популярная легенда о том, что композитор был отравлен своим
соперником Антонио Сальери, определённо не имеет под собой
оснований. Моцарт не успел завершить свой Реквием. Незаконченные разделы
после смерти композитора были дописаны его учеником Ф.
3юсмайром, который был посвящён Моцартом в замысел всего
сочинения.
Не в этих ли во многом трагических обстоятельствах создания
Реквиема заключена его непостижимая глубина и сила,
воплотившая в себе последнюю волю великой души, уже овеянной
дыханием вечности?
Моцарт остановился в начале «Lacrimosa», дальше он не мог уже
продолжать. В этой части, входящей в кульминационную зону
сочинения, после гнева, ужаса, мрака предшествующих частей
наступает состояние возвышенной лирической скорби.
Мелодия «Lacrimosa» («Слёзный день») основана на интонации
вздоха и плача, одновременно являя образец глубокой искренности
и благородной сдержанности чувства. Необычайная задушевность и
красота этой музыки сделали её широко популярной.
Вопросы и задания:
1.
Какие настроения передаёт «Маленькая ночная серенада» В.
А. Моцарта? Как вы думаете, почему над этой музыкой не 2.
3.
4.
властно время, почему её с удовольствием слушают и взрослые, и
дети во все времена?
Какие интонации звучат в «Lacrimosa» из «Реквиема» В. А.
Моцарта?
Задумайтесь: «Маленькая ночная серенада» и «Реквием»
принадлежат перу одного композитора. Почему, повашему, они
такие разные?
Приведите примеры различных произведений одного автора
(из области литературы или живописи), которые отличались бы
контрастным характером.
Радость и скорбь в произведениях В. А. Моцарта
(6 класс)
Стихия музыки – могучая стихия,
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.
Она и не видна, и невесома, И мы её в крови своей несём.
Мелодия всемирная истома,
Как соль в воде, растворена во всём…
                             Евгений Винокуров
Немало на свете и весёлых мелодий, рождённых в минуты радости
или в дни праздников. Даже среди серенад  большей частью
грустных и задумчивых – можно найти жизнерадостные и
подвижные мелодии, полные очарования и оптимизма (оптимизм –
бодрость, жизнерадостность).
Кому не знакома прелестная и грациозная (грациозный – изящный,
стройный) «Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарта, мелодия
которой полна света и обаяния праздничной ночи!
В Вене XVIII века было принято устраивать небольшие ночные
концерты под окнами того человека, которого хотели отметить
вниманием. Разумеется, смысл музыки, исполнявшейся в его честь,
был вовсе не лирическим и не сокровенным, как в любовной
серенаде, а скорее забавным и чуть озорным. В таком ночном
концерте участвовало несколько человек  ведь радость
объединяет людей! Для исполнения серенады Моцарта требовался струнный оркестр
собрание виртуозных и выразительных инструментов, так волшебно
певших в тишине венской ночи.
Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и
изяществом. В её звуках оживает облик старой Вены, необычайно
музыкального города, где днём и ночью можно было услышать
чудесную музыку. Лёгкость и ловкость изложения подчёркивает,
что это не драматическая история, а не более чем беззаботная
прелестная музыкальная шутка.
Очарованный светлыми моцартовскими мелодиями, русский певец
Ф. Шаляпин так выразил своё отношение к великому венскому
классику: «Идёшь в дом, простой, без лишних украшений, уютный,
большие окна, море света, кругом зелень, всё приветливо, и тебя
встречает радушный хозяин, усаживает тебя, и так хорошо себя
чувствуешь, что не хочешь уходить. Это Моцарт».
В этих искренних словах отражена лишь одна сторона музыки
Моцарта  та, что связана с самыми светлыми образами и
настроениями. Но, пожалуй, во всей многовековой истории музыки
не найдёшь композитора, чьи мелодии были бы только радостными
и гармоничными. И это понятно: ведь и жизнь никогда не бывает только светлой,
только ясной, в ней неизбежны утраты и разочарования, ошибки и
заблуждения. В ней человек не только занят обычными делами
ходит в детский сад или в школу, занимается спортом или играет
на компьютере. Кроме всего этого он задаётся очень многими
вопросами, пытаясь понять себя, свою жизнь и своё место в
окружающем мире. Он думает не только о том, куда поехать
отдыхать или как отпраздновать день рождения, но и о том, что
составляет более важные и серьёзные проблемы  проблемы добра
и зла, любви и ненависти, жизни и смерти.
Именно в искусстве наиболее ярко проявляют себя те чувства и
раздумья, которыми живёт человек. И поэтому не следует
удивляться, когда тот же самый Моцарт, написавший «Маленькую
ночную серенаду», тот Моцарт, которого композитор А.
Рубинштейн называл Гелиосом  богом солнца музыки, о котором
восклицал: «Вечный солнечный свет в музыке имя тебе Моцарт!»
создаёт одно из самых скорбных во всём мировом искусстве
сочинений  свой Реквием.
Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни
посвятивший этому произведению, так писал о нём в одном из своих писем: «Передо мной моя погребальная (погребальный
похоронный) песнь. Не могу оставить её незавершённой».
«Реквием»  последнее, произведение композитора и одно из самых
вдохновенных и глубоких музыкальных творении XVllI века ...
Заказ написать «Реквием» (траурную мессу) Моцарт получил в
июле 1791 года. Заказчик, незнакомый композитору человек в
тёмном плаще, не пожелал открыть своего имени, но с большой
аккуратностью выплачивал обещанный гонорар.
Впоследствии, много лет спустя после смерти Моцарта,
выяснилось, что таинственный незнакомец был управляющим
некоего графа Вальзега, меломана и музыканталюбителя.
Стремясь прослыть композитором, граф скупал чужие сочинения,
переписывал их от руки и выдавал за свои. Так поступил он и с
«Реквиемом», который в 1793 году был исполнен как произведение
графа Вальзега в память его покойной жены. Когда в начале XIX
века в печати появилось сообщение о предстоящей публикации
«Реквиема» Моцарта, возмущённый граф потребовал у вдовы
композитора возмещения убытков».
«Реквием» Моцарта написан на традиционный латинский текст
католической заупокойной службы, которая сложилась в далёком средневековье. Содержание текста  мольба ... о даровании вечного
покоя умершим, мистические картины страшного суда, образ бога
грозного и милосердного, карающего и прощающего.
Этот канонизированный текст послужил Моцарту лишь канвой, по
которой устремилась его творческая мысль. Гений композитора
возвысился над церковными канонами. Не погребальную мессу
Моцарт создал бесценный памятник своей эпохи великих
философов, революционеров, музыкантов... Его «Реквием»  это
глубокая и мудрая трагическая поэма о жизни и смерти, о судьбах
личности и всего человечества; это взволнованная, трогательная
исповедь человеческой души, живущей между отчаянием и
надеждой, правдивый рассказ о её сомнениях и страхах. И что
особенно важно, в музыке Моцарта рядом с религиозным
смирением, с готовностью предстать перед «высшим судом»,
клокочет мужественный, страстный протест и неприятие смерти.
Вот почему католическая церковь весьма неохотно допускала
исполнение моцартовского «Реквиема» в своих службах, вот
почему он стал преимущественно достоянием концертной эстрады
и пользуется несравненной популярностью в наши дни. Реквием был заказан Моцарту неким незнакомцем, одетым во всё
чёрное, который однажды постучался в дом композитора и передал
этот заказ как поручение очень важного лица. Моцарт с увлечением
принялся за работу, в то время как болезнь уже подтачивала его
силы.
Душевное состояние Моцарта в период работы над Реквиемом с
огромной драматической силой передал Пушкин в маленькой
трагедии «Моцарт и Сальери». Вот как говорил композитор о
своих тревогах незадолго до смерти.
Мне день и ночь покоя не даёт
Мой чёрный человек. За мною всюду
Как тень он гонится. Вот и теперь
Мне кажется, он с нами сам  третий
Сидит…
Популярная легенда о том, что композитор был отравлен своим
соперником Антонио Сальери, определённо не имеет под собой
оснований.
Моцарт не успел завершить свой Реквием. Незаконченные разделы
после смерти композитора были дописаны его учеником Ф. 3юсмайром, который был посвящён Моцартом в замысел всего
сочинения.
Не в этих ли во многом трагических обстоятельствах создания
Реквиема заключена его непостижимая глубина и сила,
воплотившая в себе последнюю волю великой души, уже овеянной
дыханием вечности?
Моцарт остановился в начале «Lacrimosa», дальше он не мог уже
продолжать. В этой части, входящей в кульминационную зону
сочинения, после гнева, ужаса, мрака предшествующих частей
наступает состояние возвышенной лирической скорби.
Мелодия «Lacrimosa» («Слёзный день») основана на интонации
вздоха и плача, одновременно являя образец глубокой искренности
и благородной сдержанности чувства. Необычайная задушевность и
красота этой музыки сделали её широко популярной.
Вопросы и задания:
5.
Какие настроения передаёт «Маленькая ночная серенада» В.
А. Моцарта? Как вы думаете, почему над этой музыкой не
властно время, почему её с удовольствием слушают и взрослые, и
дети во все времена? 6.
7.
8.
Какие интонации звучат в «Lacrimosa» из «Реквиема» В. А.
Моцарта?
Задумайтесь: «Маленькая ночная серенада» и «Реквием»
принадлежат перу одного композитора. Почему, повашему, они
такие разные?
Приведите примеры различных произведений одного автора
(из области литературы или живописи), которые отличались бы
контрастным характером. Мелодия  важнейшее средство музыкальной
выразительности (6 класс)
Мелодия всегда будет самым чистым
выражением человеческой мысли…
Ш. Гуно
Если ритм присутствует везде  и в природе, и в искусствах, то
мелодия всецело принадлежит музыке. Именно с мелодии и
начинается музыка как особое искусство.
В переводе с греческого это слово означает «пение» «песня»,
«напев» ... Самая первая в мире мелодия была, наверное,
колыбельная. С той поры люди сочинили столько мелодий, что
если каждый день с утра до ночи их слушать, то жизни не хватит,
чтобы познакомиться хотя бы с половиной из них.
Давайте и мы попробуем сочинить мелодию. Заманчиво сверкают
клавиши рояля: пожалуйста, мы к твоим услугам, говорят они.
Кажется, легче всего сочинить какуюнибудь песенную мелодию.
Вспомните какиенибудь стишки, ну, скажем, такие:
    Чижик, пыжик, где ты был?
    На Фонтанке воду пил... А теперь, читая про себя эти незамысловатые строчки, ритмично
ударяйте по клавишам. По каким? Да по каким придётся... Ну,
что? Не получается мелодия? Ничего удивительного. Далеко не
каждый набор звуков  мелодия.
Оказывается, мелодия создаётся по определённым законам, а
устанавливает эти законы музыкальный слух человека. Звуки в
мелодии должны ладить между собой, как бы вытекая друг из
друга, продолжая друг друга.
Мелодии песен и танцев нам всегда понятны. Но вот иногда,
слушая серьёзную музыку, мы встречаемся с мелодиями, которые
кажутся нам... немелодичными. А знатоки и любители музыки
слушают их с удовольствием. В чём тут дело?
Композитор С. С. Прокофьев говорил: ...Когда Бетховен сочинял
свои мелодии, они были так новы, что многие современники
говорили: «Этот глухой старик не слышит, что он сочиняет».
Между тем Бетховен правильно угадал будущее, и его мелодии
доставляют нам наслаждение через 100 лет после его смерти. То же
самое было с Вагнером, Листом и многими другими
замечательными композиторами».
Но неужели, нам, чтобы понять новую музыку и привыкнуть к ней,
придётся ждать сто лет? Нет, конечно. Если вы будете почаще встречаться с самой разной музыкой, ваш слух станет гибким,
послушным и научится понимать самые разные музыкальные языки.
Первая услышанная, первая пропетая мелодия становится
одновременно и первой музыкой в жизни человека. В ней есть то,
что позволяет нам провести границу между звучаниями природы и
той музыкой, в которой выражена человеческая душа. Не случайно
П. Чайковский, этот великий создатель мелодий, говорил:
«Мелодия  душа музыки», ибо где, как не в ней  то светлой и
радостной, то тревожной и сумрачной  слышатся нам
человеческие надежды, печали, тревоги, раздумья...
Человек нередко сравнивал с мелодией то, что казалось ему
наиболее прекрасным в окружающем мире,  пение лесной птицы,
журчание ручья, а порой и вообще далёкие от звучаний образы:
плавно изогнутую линию реки или силуэт далёких гор.
У Пушкина в «Каменном госте» есть такое сравнение: «Из
наслаждений жизни одной любви музыка уступает; но и любовь
мелодия». Великий поэт видит в мелодии вдохновляющую силу, ту
силу, которая есть высший предел человеческих чувств.
Если музыкальный ритм всё вокруг приводит в движение, рождая
танец и присущие ему жесты, то мелодия воздействует совсем иначе. Она не требует никаких внешних физических проявлений
ни движений, ни постукиваний в такт. Её восприятие происходит в
глубинном, скрытом плане. Иногда, слушая волнующую мелодию,
хочется даже закрыть глаза  ведь переживание музыки относится к
самым сокровенным человеческим чувствам.
Чем же объясняется воздействие мелодии?
Может быть, тем, что вначале, задолго до создания музыкальных
инструментов, она принадлежала голосу – человеческому голосу,
пением выражавшему то, что бессильны были выразить слова?
Послушайте чудесную мелодию «Серенады» Ф. Шуберта  одну из
самых проникновенных лирических (лирический – нежный,
задушевный) мелодий, созданных для голоса. Как и любая другая
серенада, она поётся ночью в честь возлюбленной.
Жанр серенады появился как вокальное или инструментальное
произведение, исполнявшееся обычно вечером или ночью в знак
уважения или любви к какомулибо лицу. Часто это была песня с
гитарным аккомпанементом под окном любимой.
После смерти Шуберта его последние четырнадцать песен,
написанные летом 1828 года, были выпущены в свет в сборнике
«Лебединая песня». Туда вошли такие шедевры художественной песни, как «Город», «Двойник» и знаменитая «Серенада»,
помещённая в сборнике четвёртой.
Выдающуюся популярность эта лирическая песня на слова
немецкого поэта Людвига Рельштаба приобрела, прежде всего
благодаря певучей мелодии широкого дыхания. Большинство её
фраз завершаются мечтательными взлётами. Они звучат, как
нежные призывы к возлюбленной прийти на тайное ночное
свидание. Звучанию гитары подражает и фортепианное
сопровождение в «Вечерней серенаде» Шуберта. Оно много раз
вторит в различных регистрах вокальной партии, как бы создавая
атмосферу нежной мечтательности  то трепетной, то
восторженной. Этому способствуют красочные сопоставления с
минором одноименного мажора  приём, очень характерный для
гармонического языка композитора.
Серенада (текст песни)
Русский текст Н. Огарёва, музыка Ф. Шуберта
Песнь моя летит с мольбою тихо в час ночной.
В рощу лёгкою стопою ты приди, друг мой.
При луне шумят уныло листья в поздний час,
Листья в поздний час. И никто, о друг мой милый, не услышит нас,
Не услышит нас.
Слышишь, в роще зазвучали трели соловья,
Звуки их полны печали, молят за меня.
В них понятно всё томленье, вся тоска любви,
Вся тоска любви.
И наводят умиленье на душу они,
На душу они.
Дай же доступ их призванью, ты душе своей,
И на тайное свиданье ты приди скорей!
Ты приди скорей!
В мелодии «Серенады» мы угадываем все чувства, которыми живёт
сердце возлюбленного в этот ночной час: и нежную грусть, и
томление, и надежду на скорую встречу. Наверное, «Серенада»
Шуберта  о счастливой любви: наступит день, влюблённые
встретятся. И всё же её мелодия открывает нам очень многое  то,
чего нет в словах и о чём вообще рассказать очень трудно.
Молодость, возлюбленная, ночная песня, летящая к ней,  вот
содержание произведения, в котором перечислено всё, кроме
самого главного. Главное же заключено в мелодии,
рассказывающей нам о том, как много печали даже в самой счастливой любви и как может быть печален человек даже в своей
радости.
Серенада Ф. Шуберта существует и как вокальное, и как
инструментальное произведение для фортепиано и даже для
оркестра.
Слушание «Серенады» на выбор педагога:
1. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь» (исп. И.
Архипова на русском языке)
2. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь»
(симфонический оркестр)
3. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь» (в исп. Дж.
ШирлиКвёрка – баритон, Ян Партридж – фортепиано)
4. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь». Музыкальная
каверверсия, сделанная композитором и аранжировщиком А.
Волковым на музыку «Серенады» Франца Шуберта. Вокальные
партии исполняют: Ирина Туманова  женский вокал, Андрей
Дунаев  мужской вокал.
Музыкальная каверверсия  авторская музыкальная композиция
(часто известная) в исполнении другого музыканта или коллектива.
Исполнение каверверсии может содержать элементы оригинальной музыкальной композиции, на которую
накладываются элементы новой музыкальной аранжировки.
В современной интерпретации эта песня, летящая в пространстве,
обрела сегодня куда большую масштабность и мощь, динамику и
энергию, стремящиеся к свету. Чтото потеряла, чтото нашла, но
она, как и весь мир, находится в процессе развития  не всегда
простого.
Мелодия  «одно из древнейших и универсальных проявлений
творчества человека», не зря мы говорим: «найти свою мелодию,
свою ноту». Чудес не бывает  чтобы развиваться, быть творческим
человеком, нужно этому учиться: впитывать опыт других,
впитывать красоту. Каждый жанр может подарить свои открытия,
но в проверенной временем музыке великих композиторов: Баха,
Моцарта, Вивальди, Бетховена, Вагнера, Чайковского,
Рахманинова, Форе и других  так много состояний, образов,
оттенков, что можно её открывать всю жизнь. Вопрос не в самой
музыке, но в том, что мы можем услышать и понять в ней, а что
может пройти мимо нас. «Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и
даёт нам возможность в течение нескольких минут постичь её
величие», — писал Томас Карлейль.
Вопросы и задания:
1.
В чём заключаются главные отличия выразительности мелодии
от выразительности ритма?
2.
3.
Как вы понимаете слова П. Чайковского: «Мелодия  душа
музыки»? Объясните на примере «Серенады» Ф. Шуберта.
Какие музыкальные инструменты могли бы исполнить
мелодию в «Серенаде» Ф. Шуберта?
Основные темпы в музыке (6 класс)
 «Библия музыканта начинается словами:
Вначале был ритм»
(Г. фон Бюлов)
Стремление музыкального ритма к преодолению «земного
притяжения» метрической пульсации – одно из проявлений

intro:
В человеческой жизни есть как бы два плана, два течения. Один составляют внешние события. Например, мы знаем, в каком доме живёт человек, как он одевается, какие у него привычки и т. д.
Другой составляет сокровенные мысли, глубинные переживания, духовные искания человека. Нередко именно в нём сосредоточено главное содержание человеческой жизни. Ведь сказал же Экзюпери: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».
Конечно, просто глядя на человека, трудно узнать его склонности, вкусы, привязанности. Однако его внутренний мир нередко проявляет себя внешне: во взгляде, улыбке, интонациях голоса.
Мы говорим: «этот человек духовно богат», когда его слова и поступки убеждают нас в существовании особого внутреннего мира, окрашивающего внешние проявления искренностью и глубиной. Точно так же мы отмечаем чью-то пустоту и духовное оскудение, когда видим, что человек живёт исключительно материальными, практическими интересами.

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
«Возможности информационнокоммуникационных технологий
для социализации детей с ОВЗ»
НТП не стоит на местемы живем в XXI веке –веке ИКТ!!!
  Информационнокоммуникативные   технологии   (ИКТ)      совокупность   методов,
производственных   процессов   и   программнотехнических   средств,   интегрированных   с
целью   сбора,   обработки,   хранения,   распространения,   отображения   и   использования
информации в интересах ее пользователей.
Дистанционное обучение – одна из форм обучения, реализуемая на расстоянии, в
удаленности участников педагогического процесса. Суть его – в снятии, в преодолении
дистанции с помощью новейших информационнокоммуникационных технологий (ИКТ).
Кому и  как использовать ИКТ?!
Ответ   очень   простпреподавателям   различных   учебных     дисциплин   в   школе
географии,   биологии,   истории   и   др.  ИКТ   на   уроках   позволяет   соединить   различные
формы   представления   информации:   текст,
  видео   и
аудиоматериалы.  При  помощи   педагогов     ученики  учатся   работать   с   разнообразной
информацией   в   Интернете,   отбирать   и   классифицировать   ее,   работать   с   учебной   и
справочной   литературой   в   электронных   библиотеках.  ИКТтехнологии   дают
дополнительные возможности для исследовательских работ, делая их более полными,
всесторонними, наглядными и яркими.
  иллюстрации,
  карту,
  Дистанционная форма обучения особо актуальна для  детей с ограниченными
возможностями здоровья. Для данной категории детей  создаются  специальные условия
для обучения специальное рабочее место, персональное компьютерное оборудование.
Дистанционные уроки  проводятся в форме:
 самостоятельных занятий с тьюторским сопровождением (по телефону, через
электронную почту, через  SMS ,WHATSAPP  и SKYPE;
 очнозаочные занятия с применением дистанционных технологий.
Преимущества   использования   компьютера   в   обучении   перед   традиционными
занятиями:
      ИКТтехнологии значительно расширяют возможности  предъявления учебной
информации.
   Применение   цвета,   графики,   звука,   всех   современных   средств   видеотехники
позволяет воссоздавать реальную обстановку деятельности.
 С помощью компьютера удается существенно повысить мотивацию обучающихся к
обучению.
 ИКТ вовлекают обучающихся в образовательный процесс, способствуя наиболее
широкому раскрытию их способностей, активизации умственной деятельности.
  Использование  ИКТ  в  учебном  процессе  увеличивает  возможности  постановки
учебных заданий и управления процессом их выполнения.
   ИКТ   дают   возможность   качественно   изменять   контроль   деятельности
обучающихся, обеспечивая при этом гибкость управления учебным процессом.
 Компьютер способствует  формированию у  обучающихся рефлексии. При этом
ИКТтехнологии   берут   на   себя   такие   функции,   как:   1)   мобилизация   внимания;   2)
повышение   уровня   восприятия   информации;   3)   совершенствование   практических навыков; 4) экономия времени на занятии; 5) повышение мотивации обучения; 6) глубина
погружения в изучаемый материал.
Ответы на задания можно отправить по электронной почте или SMS, WHATSAPP
при выполнении тестовых, контрольных и домашних работах.   Актуальными являются
видеоконференции, на которых ребёнок видит, слышит одноклассников и становится
полноценным   участников   урока.   Такой   вид   работы   необходимо   планировать   и
согласовывать с учеником и его семьёй заблаговременно. Живое общение позволяет ему
услышать мнение других участников образовательного процесса, учиться сравнивать и
анализировать свои результаты (ответы) на основе увиденного и услышанного в момент
видеосвязи.
В   моём   понимании   социализацияэто   следствие   результата   использования   ИКТ,
которое является психологическим явлением, выраженное в формировании социальных
установок и формировании черт характера.    Использование ИКТ особенно важно для
ученика с ОВЗ. Вопервых, персонализация образовательного процесса.  При изучении
индивидуальных   особенностей   школьника   принимаются   во   внимание   следующие
показатели:   психофизическое   состояние   и   развитие   ребенка,   особенности   и   уровень
развития   познавательной   сферы,   особенности   усвоения   знаний,   умений,   навыков,
предусмотренных   программой.   Коррекционноразвивающая   область   учебного   плана
реализуется   через   учебные   предметы,   включающие   в   себя   систему   индивидуальных
очных занятий  с использованием  ИКТ и дистанционных уроков в программе МасОs.
Очень  важно, чтобы  ученик,  выполняющий   индивидуальные  задания на  компьютере  ,
находился в комфортном состоянии и все усилия направлял на решение поставленной
задачи. Вовторых,  учебный материал доступен ребенку в любое время. Это подходит
ребёнку, если часто он плохо себя чувствует. Втретьих, дети становятся уверенными
пользователями ПК. Например, выполняя персональную проектную работу по предмету
исследования   с   помощью   ИКТтехнологий,   школьник   научится:   набирать   текст;
создавать   и   сохранять   файлы   и   рисунки;   редактировать   и   форматировать   текст
,помещать на слайд рисунки, символы, фигуры; применять анимационные эффекты к
различным   объектам;   создавать,   редактировать   вставки   готовых   звуковых   файлов;
создавать гиперссылки. Ученик научится использовать различные словарносправочные
пособия, выбирать информационный материал, подготавливать выступление.
И   вчетвёртых,   обучающемуся   с   ОВЗ   поможет  компенсировать   социальную
изолированность   от  общества(внеурочная  занятость),  реализовать  их  образовательный
потенциал и получить качественное образование и т.д.
Познавательные   мотивы   общения   возникают   у   детей   в  процессе   удовлетворения
потребности   в   новых   впечатлениях,   одновременно   с   которой   у   ребенка   появляются
поводы для обращения к взрослому. Деловые мотивы общения рождаются у детей в ходе
удовлетворения потребности в активной деятельности как результат необходимости в
помощи взрослых. Важнейшее условие успешности учения – активность познавательной
деятельности обучающихся.

file_name: печать знанио.doc

intro: В статье представлен материал об актуальном использовании информационно-коммуникативных технологий на уроках в общеобразовательных школах. Особенно важным применение ИКТ является для детей с ограниченными возможностями здоровья, которые не имеют возможности посещать образовательное заведение и обучаются дистанционно-на дому,  используя технические и электронные формы связи.

title: «Возможности информационно-коммуникационных технологий  для социализации детей с ОВЗ»


extracted_text:
Задания школьного этапа
всероссийской
олимпиады школьников
по математике
8 класс
Составитель: Давыдова Лариса Викторовна,
учитель высшей квалификационной категории
МБОУ «Ивановская средняя
общеобразовательная школа» 2017 г.
8.1.  Собрали 100 кг грибов. Оказалось, что их влажность 99%. Когда грибы
подсушили,   влажность   снизилась   до   98%.   Какой   стала   масса   этих   грибов
после просушивания?
8.2. Докажите, что если a +2 b = 3 c  и b + 2c =3 a, то c + 2a =3 b.
8.3. В остроугольном равнобедренном треугольнике угол между основанием и
высотой, проведенной к боковой стороне, равен 34о. Найдите углы этого
треугольника.
8.4. В формулу линейной функции y = kx+b вместо букв k и b впишите числа
от 1 до 10 (каждое по одному разу) так, чтобы получилось пять функций,
графики которых проходят через одну точку.
8.5. Грани игрального кубика занумерованы числами от 1 до 6. Петя сложил из
восьми игральных кубиков куб вдвое большего размера так, что числа на
прилегающих друг к другу гранях кубиков одинаковы. Может ли сумма всех
24 чисел, написанных на поверхности сложенного Петей куба, равняться 99? Решения, указания, ответы.
8.1. Решение.  В 100 кг грибов – 1 кг сухого вещества и 99 кг воды.
После подсушивания сухого вещества стало 2%. Так как масса сухого
вещества сохраняется, то 2% = 1 кг, следовательно, грибы стали весить
50 кг Ответ: 50 кг.
8.2. Решение. Сложив два данных равенства, получим a +3 b +2 c =3 c
+ 3a , откуда c + 2a = 3 b.
Замечание. Решая систему методом подстановки, получим: a = b = c,
откуда также следует доказываемое равенство.
8.3. Решение.
                В
По условию АН  ВС, тогда из АНС получим:
С = 900 – 340 = 560, по свойству острых углов
прямоугольного треугольника.
По свойству углов при основании равнобедренного
треугольника А = С = 560.
       Н
Тогда по сумме внутренних углов треугольника
получим В = 1800 – А – С = 1800 – 560 – 560 = 680.
       А
    340
                           С
Ответ. В = 680, А = С = 560.
8.4. Решение.  Например, графики функций  y=x+10, y=2x+9, y=3x+8,
y=4x+7, y=5x+6, проходят через точку (1,11).
8.5.   Решение.  Сумма   чисел,   записанных   на   гранях   всех   игральных
кубиков равна (1+ 2 + 3 + 4 + 5 + 6)  8, то есть четному числу. Так как
числа на прилегающих друг к другу гранях кубиков одинаковы, то они
все числа внутри большого куба разбиваются на пары одинаковых. То
есть сумма всех чисел внутри большого куба четна. Значит, и сумма
всех чисел на поверхности большого куба также должна быть четной
(как разность четных чисел) и не может равняться 99.
Ответ: Не может. Рекомендуемое время проведения олимпиады для 8х классов – 4 часа.
Проверка и оценивание олимпиадных работ
Каждая задача оценивается целым числом баллов от 0 до 7. Итог подводится
по сумме баллов, набранных Участником.
Основные принципы оценивания приведены в таблице.
Баллы
7
67
56
4
23
1
0
0
Правильность (ошибочность) решения
 Полное верное решение.
Верное решение. Имеются небольшие недочеты, в целом не
влияющие на решение
Решение в целом верное. Однако оно содержит ряд ошибок,
либо не рассмотрение отдельных случаев, но может стать
правильным после небольших исправлений или дополнений.
Верно  рассмотрен один из двух (более сложный)
существенных случаев.
Доказаны вспомогательные утверждения, помогающие в
решении задачи.
Рассмотрены отдельные важные случаи при отсутствии
решения (или при ошибочном решении).
Решение неверное, продвижения отсутствуют
Решение отсутствует.

file_name: олимпиада математика 8 класс.docx

intro: Задания для проведения школьного этапа всероссийской олимпиады школьников по математики в 8 классе. Приведены тексты заданий олимпиады, а также  решения, указания и ответы к каждому заданию. Олимпиада отражает наиболее интересные вопросы для обучающихся восьмых классов общеобразовательных школ. Олимпиаду рекомендуется провести в первой четверти учебного года.Задания для проведения школьного этапа всероссийской олимпиады школьников по математики в 8 классе. Приведены тексты заданий олимпиады, а также  решения, указания и ответы к каждому заданию. Олимпиада отражает наиболее интересные вопросы для обучающихся восьмых классов общеобразовательных школ. Олимпиаду рекомендуется провести в первой четверти учебного года.

title: Задания школьного этапа всероссийской олимпиады школьников по математике, 8 класс


extracted_text:
Задания школьного этапа
всероссийской
олимпиады школьников
по математике
9 класс
Составитель: Давыдова Лариса Викторовна,
учитель высшей квалификационной категории
МБОУ «Ивановская средняя общеобразовательная
школа» 2017 г.
9.1.         При  делении данного числа на 225 в остатке получилось 150. Разделится
ли нацело данное число на 75 и почему?
9.2.        Известно, что
1АА,1ОА


21
1
  и

90АОА 21

;
90АОА,1АА

32

32
;
90АОА,1АА

43
43


; и т.д.  (рис. 1).  Тогда длина отрезка
 равна…
ОА
2016
А
4
Рис. 1
А
3
О
А
2
А
1
9.3.        Сравните числа
3102831028



 и  10.
9.4.        Дан график функции у = х2 + ах + а (рис .2). Найдите а.
у
0
х
Рис.2
9.5. В конце каждого урока физкультуры учитель проводит забег и даёт
победителю забега четыре конфеты, а всем остальным ученикам – по одной. К концу четверти Петя заслужил 29 конфет, Коля – 32, а Вася – 37 конфет.
Известно, что один из них пропустил ровно один урок физкультуры, участвуя в
олимпиаде по математике; остальные же уроков не пропускали. Кто из детей
пропустил урок? Объясните свой ответ. Решения, указания, ответы.
9.1 Решение.   Да, так как 225: 75 = 3 и 150: 75 = 2, следовательно,
остаток   равен   0.
  Данное   число   можно   записать   так
150х225
)2х3(75

, где х – неполное частное.


9.2. Решение.
По теореме Пифагора, имеем,
ОА
2
ОА
3
ОА
4
ОА
5
ОА




11
12
13
14

2
3
4
5

1
2
дти
.
.
2016
2015
2016
Ответ:
.
2016
А
4
Рис. 1
А
3
О
А
2
А
1
9.3. Решение.  Возведем оба числа в квадрат, так они оба положительны:
1)



2

3102831028


310283102831028231028










28256
2




2
310
784256


300
484256

22256

;
100
2)
102
100
. Так как равны квадраты положительных чисел, значит,
равны и сами числа.
Ответ:  числа равны.
9.4.Решение.
 График   касается   оси   OХ,   поэтому   дискриминант
трехчлена равен    нулю:  D= a2 – 4a = 0. Отсюда  a = 0 или  a = 4 . Из
графика следует, что а    не равно 0      . (Нарисован график трехчлена
у = х2 + 4х + 4 = (х + 2)2 ).
Ответ: а = 4.
9.5.
 Решение.  После   каждого   забега   разность   количества   конфет,

полученных любыми двумя из присутствовавших на уроке школьников, делится на 3 (эта разность равна 0 или 3). Значит, и в конце четверти
разность количеств конфет, полученных любыми двумя из посетивших
все уроки физкультуры школьников, делится на 3. А из данных чисел
29, 32, 37 разность, делящуюся на 3, дают только числа 29 и 32. Значит,
пропустил урок тот школьник, который заработал 37 конфет.     Ответ:
Вася.
Рекомендуемое время проведения олимпиады для 9х классов – 34 урока.
Проверка и оценивание олимпиадных работ
Каждая задача оценивается целым числом баллов от 0 до 7. Итог подводится
по сумме баллов, набранных Участником.
Основные принципы оценивания приведены в таблице.
Баллы
7
67
56
4
23
1
0
0
Правильность (ошибочность) решения
 Полное верное решение.
Верное решение. Имеются небольшие недочеты, в целом не
влияющие на решение
Решение в целом верное. Однако оно содержит ряд ошибок,
либо не рассмотрение отдельных случаев, но может стать
правильным после небольших исправлений или дополнений.
Верно  рассмотрен один из двух (более сложный)
существенных случаев.
Доказаны вспомогательные утверждения, помогающие в
решении задачи.
Рассмотрены отдельные важные случаи при отсутствии
решения (или при ошибочном решении).
Решение неверное, продвижения отсутствуют
Решение отсутствует.

file_name: олимпиада математика 9 класс (1).docx

intro: Задания школьного этапа всероссийской олимпиады школьников по математике для обучающихся девятого класса общеобразовательной школы. Приведены тексты заданий олимпиады, а также решения, указания и ответы к каждому заданию. Олимпиада отражает наиболее интересные вопросы для обучающихся девятых классов. Олимпиаду рекомендуется провести в первой четверти учебного года.Задания школьного этапа всероссийской олимпиады школьников по математике для обучающихся девятого класса общеобразовательной школы. Приведены тексты заданий олимпиады, а также решения, указания и ответы к каждому заданию. Олимпиада отражает наиболее интересные вопросы для обучающихся девятых классов. Олимпиаду рекомендуется провести в первой четверти учебного года.

title: Задания школьного этапа всероссийской олимпиады школьников по математике, 9 класс