extracted_text:
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 385
Красносельского района
СанктПетербурга
«Рекомендовано к использованию»
Протокол  педсовета № ____
«Утверждаю»
Приказ №
от «____» ______________ 20___ г.
От «____»_____________20____г.
Директор
 ____________Т.В. Архипова
             РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по
класс
учитель
учебный
год
                  музыке
                  1а
                  Петровой С.И.
                  20182019 СанктПетербург
2019
Пояснительная записка
Рабочая   программа   для     1а   класса   разработана   в   соответствии   с   требованиями
Федерального государственного образовательного стандарта второго поколения (ФГОС2),
учебным планом ГБОУ СОШ №385 СанктПетербурга на 20182019 учебный год, на основе
примерной учебной программы «Музыка. Начальная школа», авторов: Е.Д.Критской, Г.П.
Сергеевой,Т. С. Шмагина, М., (М.: Просвещение, 2014).
     Выбор данной программы обоснован следующими факторами:
 наличие данного УМК в библиотеке школы;
 реализация в начальной школе системы учебников «Перспектива»;
 важными особенностями данной программы являются его цикличность, преемственность и
внутренняя логика учебного материала.
Цель массового музыкального образования и воспитания — формирование музыкальной
культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников — наиболее
полно   отражает   интересы   современного   общества   в   развитии   духовного   потенциала
подрастающего поколения.
 Задачи музыкального образования младших школьников формулируются на основе целевой
установки:
    —   воспитание   интереса   и   любви   к   музыкальному   искусству,   художественного   вкуса,
чувства
грамотности;
      —   развитие   активного,   прочувствованного   и   осознанного   восприятия   школьниками
лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего и накопление на его
основе   тезауруса —   багажа   музыкальных   впечатлений,   интонационнообразного   словаря,
первоначальных   знаний   о   музыке,   опыта   музицирования,   хорового   исполнительства,
необходимых для ориентации ребенка в сложном мире музыкального искусства.
музыкальной
основы
музыки

как

В   программе   также   заложены   возможности   предусмотренного   стандартом
формирования   у   обучающихся   общеучебных   умений   и   навыков,   универсальных   способов
деятельности и ключевых компетенций.
Курс   нацелен   на   изучение   целостного   представления
  о   мировом   музыкальном
искусстве,  постижения  произведений  золотого  фонда  русской  и  зарубежной  классики,
образцов     музыкального     фольклора,   духовной     музыки,     современного     музыкального
творчества.  Изучение  музыкального  искусства   в  начальной  школе  направлено  на  развитие
эмоциональнонравственной   сферы  младших   школьников,   их   способности   воспринимать
произведения   искусства   как   проявление   духовной   деятельности   человека;   развитие
способности  эмоциональноцелостного восприятия и понимания музыкальных произведений;
развитие   образного   мышления   и   творческой   индивидуальности;   освоение   знаний   о
музыкальном   искусстве   и   его   связях   с   другими   видами   художественного   творчества;
овладение   элементарными   умениями,   навыками   и   способами   музыкальнотворческой
деятельности   (хоровое   пение,   игра   на   детских   музыкальных   инструментах,   музыкально
пластическая и вокальная импровизация); воспитание художественного вкуса, нравственно
эстетических   чувств:   любви   к   родной   природе,   своему   народу,   Родине,   уважения   к   ее
традициям   и   героическому   прошлому,
  к   ее   многонациональному   искусству,
профессиональному и народному музыкальному творчеству.
Особенность  программы  –   охват  широкого   культурологического   пространства,   которое
подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст
уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и   изобразительного   искусства.   Зрительный   ряд   выполняет   функцию   эмоционально
эстетического   фона,   усиливающего   понимание   детьми   содержания   музыкального
произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность
их   восприятия,   множественность   индивидуальных   трактовок,   разнообразные   варианты
«слышания»,   «видения»,   конкретных   музыкальных   сочинений,   отраженные,   например,   в
рисунках,   близких   по   своей   образной   сущности   музыкальным   произведениям.   Все   это
способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего
зрения».
Программа   основана   на   обширном   материале,   охватывающем   различные   виды
искусств,   которые   дают   возможность   учащимся   усваивать   духовный   опыт   поколений,
нравственноэстетические   ценности   мировой   художественной   культуры,   и   преобразуют
духовный мир человека, его душевное состояние.
Предпочтительными формами организации учебного процесса на уроке являются:
групповая,   коллективная   работа   с   учащимися.   Программа   предусматривает   возможность
учителю самостоятельного выбора средств и методов обучения в сочетании традиционных и
инновационных   технологий,   в   том   числе   ИКТ.   В   ходе   обучения   школьники   приобретают
навыки коллективной музыкальнотворческой деятельности (хоровое и ансамблевое пение,
музицирование,
  учатся   действовать
самостоятельно при выполнении  учебных и творческих задач. Контроль знаний,  умений  и
навыков   (текущий,   тематический,   итоговый)   на   уроках   музыки   осуществляется   в   форме
устного опроса.
  музыкальные   импровизации),
  инсценирование,
          Место учебного предмета в учебном плане
           Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с
количеством часов, указанным в Базисном учебном плане образовательных учреждений
общего образования. Предмет «Музыка» изучается в IIV классах не менее 135 часов (33
часа в I классе, по 34 часа в IIIV классах).
Новизна  данной   программы   определяется   тем,   что   перераспределены   часы   на   изучение
разделов, а именно:
1 класс.
Тема: «Музыка осени» 1 час вместо 2 часов, 1 час добавлен на изучение темы: «Азбука,
азбука каждому нужна…» и «Музыкальная азбука».
Тема: Музыкальные инструменты. «Садко». Из русского былинного сказа  разделена на
2   часа     за   счет   темы:   «Музыкальные   инструменты.   Звучащие   картины»,   которой
выделены 2 часа  в учебно – тематическом плане.
Темы «Добрый праздник среди зимы» и «Обобщающий урок 2 четверти»  объединены в
одну тему (1 час вместо 2 часов).
Тема:   «Музыкальные   инструменты.   «Чудесная   лютня»   (по   алжирской   сказке).
Звучащие картины» разделены на две темы: «Музыкальные инструменты» и «Чудесная
лютня» (по алжирской сказке). Звучащие картины» за счет темы «Музыка в цирке»  1
час вместо 2 часов.
Уровень изучения
Название
программы
Используемый учебник
Используемые пособия

учебной
базовый
Программа
«Музыка»
Г.П.Сергеевой,
Е.Д.Критской,
Критская Е.Д., Сергеева
Г.П., Шмагина
Т.С. Музыка. Учебник. 1
класс (80 с.)
Критская Е.Д., Сергеева Г.П.,
Шмагина Т.С. Музыка. Рабочая
тетрадь. 1 класс (32 с.)
Критская Е.Д. Музыка. Т.С.Шмагиной для
14
классов
общеобразовательн
ых   учреждений
(М.:   Просвещение,
2012,87с.)
Хрестоматия музыкального
материала. Пособие для
учителя. 1 класс. (128 с.)
Критская Е.Д., Сергеева Г.П.,
Шмагина Т.С. Музыка.
Фонохрестоматия. 1 класс (CD
MP3).
Критская   Е.Д.,   Сергеева   Г.П.,
Шмагина   Т.С. Уроки   музыки. 1–4
классы (208 с.)
Виды организации учебной деятельности:
 самостоятельная работа
 творческая работа
 конкурс
 викторина
    Основные виды контроля при организации контроля работы:
 вводный
 текущий
 итоговый
 индивидуальный
 письменный
 контроль учителя
    Формы контроля:
 наблюдение
 самостоятельная работа
 тест
     В данном курсе будут использованы следующие технологии:
 Технологии развития процессов восприятия музыки.
•
• Технологии формирования певческой культуры учащихся.
• Технологии детского музицирования.
• Технологии арттерапии и здоровьесбережения.
• Технологии развития ассоциативнообразного мышления
• Технологии проектноисследовательской деятельности
• Информационнокоммуникационные технологии
• Технологии освоение содержания УМК
• Технологии диагностики формирования музыкальной культуры обучающихся.
Будут использованы следующие формы уроков:
 урок изучения и первичного закрепления новых знаний
 урок применения знаний и умений
 урок обобщения и систематизации знаний
 урок повторения
 комбинированный урок
 урок  контроля, оценки  и коррекции знаний учащихся.
 урок концерт  урок – игра (соревнование)
I КЛАСС (33 ч)
Содержание  программы  предмета «Музыка» 1 класс.
Содержание программы первого года делится на     два   раздела:   “Музыка   вокруг
нас”   (посвящены   музыке   и   ее   роли   в   повседневной   жизни   человека) и   второго
полугодия   “Музыка   и   ты”  (знакомство   с   музыкой   в   широком   культорологическом
контексте). Учащиеся должны почувствовать,  осознать  и  постичь  своеобразие  выражения
в  музыкальных  произведениях  чувств  и  мыслей  человека,  отображения  окружающего  его
мира.
Раздел 1. «Музыка вокруг нас»
Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Песни, танцы и марши — основа
многообразных жизненномузыкальных впечатлений детей. Музыкальные инструменты.
Раздел 2. «Музыка и ты
Музыка в жизни ребенка. Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств
человека и окружающего его мира. Интонационноосмысленное воспроизведение различных
музыкальных образов. Музыкальные инструменты
Тема полугодия: «Музыка вокруг нас».
1 четверть.
Урок 1. И Муза вечная со мной!
Образная природа музыкального искусства. Композитор как создатель музыки.
Муза – волшебница, добрая фея, раскрывающая перед школьниками чудесный мир звуков,
которыми наполнено все вокруг. Композитор – исполнитель – слушатель.
Урок 2. Хоровод муз.
Музыка   как   средство   общения   между   людьми.   Музыкальный   фольклор   как   особая   форма
самовыражения. Музыкальный фольклор народов России и мира.
Музыка, которая звучит в различных жизненных ситуациях. Характерные особенности песен и
танцев разных народов мира. Хоровод, хор. Хоровод   древнейший  вид  искусства,   который
есть  у  каждого  народа. Сходство  и  различие   русского  хоровода, греческого  сиртаки,
молдавской  хоры.
Урок 3. Повсюду музыка слышна.
Музыка   как   средство   общения   между   людьми.   Музыкальный   фольклор   как   особая   форма
самовыражения. Детский фольклор: музыкальные приговорки, считалки, припевки.
Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое жизненное обстоятельство
находит отклик в музыке. Знакомство с народными песенками  попевками. Определение  характера,
настроения  песенок,  жанровой  основы. Ролевая игра «Играем в композитора».
Урок 4. Душа музыки  мелодия.
Песня, танец, марш как три составные области музыкального искусства, непрерывно связанные с
жизнью человека.  Средства музыкальной выразительности: специфические мелодия.
Песни,   танцы   и   марши   —   основа   многообразных   жизненномузыкальных   впечатлений   детей.
Мелодия  –   главная   мысль   любого     музыкального   произведения.   Выявление   характерных
особенностей   жанров:  песня,   танец,   марш  на   примере   пьес   из   «Детского   альбома»
П.И.Чайковского.В      марше  поступь,   интонации   и   ритмы     шага,   движение.  Песня
напевность,     широкое     дыхание,     плавность       линий     мелодического     рисунка.     Танец
движение  и  ритм,  плавность  и  закругленность  мелодии,  узнаваемый  трехдольный  размер в  вальсе,  подвижность,  четкие  акценты,  короткие  “шаги”  в  польке.  В  песне  учащиеся
играют  на  воображаемой  скрипке.  В  марше  пальчики “солдатики” маршируют  на  столе,
играют  на  воображаемом  барабане.  В  вальсе  учащиеся  изображают  мягкие  покачивания
корпуса.
Урок 5. Музыка осени.
Музыкальная интонация как основа музыкального искусства, отличающая его от других видов
искусств. Выразительность и изобразительность  музыкальной интонации.
Связать жизненные впечатления школьников об осени с художественными образами поэзии,
рисунками   художника,   музыкальными   произведениями   П.И.Чайковского   и   Г.В.Свиридова,
детскими   песнями.   Звучание   музыки   в   окружающей   жизни   и   внутри   самого   человека.
Куплетная  форма  песен.
Урок6. Сочини мелодию.
Общее и особенное в музыкальной и речевой интонациях, их эмоциональнообразном строе.
Панорама музыкальной жизни родного края и музыкальные традиции, придающие самобытность
его музыкальной культуре.
Развитие   темы   природы   в   музыке.   Овладение   элементами   алгоритма   сочинения   мелодии.
Вокальные импровизации детей. Ролевая игра «Играем в композитора». Понятия «мелодия»
и «аккомпанемент».
Урок 7. «Азбука, азбука каждому нужна…».
Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное
путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту.
Урок 8. Музыкальная азбука.
Музыкальная  азбука  – взаимосвязь  всех   школьных  уроков  друг  с  другом. Роль   музыки   в
отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное путешествие в
 ноты,
школьную   страну   и   музыкальную   грамоту.   Элементы   музыкальной   грамоты:
нотоносец, скрипичный ключ.
Урок 9. Обобщающий урок 1 четверти.
Способность музыки  в образной форме  передать  настроения, чувства,  характер человека, его
отношение к природе, к жизни.
Игра   «Угадай   мелодию»   на   определение     музыкальных   произведений   и   композиторов,
написавших   эти произведения. Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 1
четверть.
2 четверть.
Урок   10.  Музыкальные   инструменты.  Тембровая   окраска   наиболее   популярных   в   России
музыкальных инструментов и их выразительные возможности.
Музыкальные инструменты русского народа –  свирели, дудочки, рожок, гусли. Внешний
вид,   свой   голос,   умельцыисполнители   и   мастераизготовители   народных   инструментов.
Знакомство с понятием «тембр».
Урок 11. «Садко». Из русского былинного сказа.
Связь   народного   напева   с   пластикой   движений,   мимикой,   танцами,   игрой   на   простых
(«деревенских») музыкальных инструментах.
Знакомство  с  народным  былинным  сказом  “Садко”. Знакомство  с  жанрами  музыки,  их
эмоциональнообразным   содержанием,   со   звучанием   народного   инструмента  гуслями.
Знакомство с разновидностями народных песен – колыбельные, плясовые. На примере музыки
Н.А.РимскогоКорсакова дать понятия «композиторская музыка».
Урок 12. Музыкальные инструменты.
Основные   отличия   народной   и   профессиональной   музыки   как   музыки   безымянного   автора,
хранящейся в коллективной памяти народа, и музыки, созданной композиторами.
Сопоставление   звучания   народных
инструментов: свирель флейта, гусли – арфа – фортепиано.
  инструментов   со   звучанием   профессиональных Урок 13. Звучащие картины.
   Расширение художественных впечатлений учащихся, развитие их ассоциативнообразного
мышления  на примере репродукций известных произведений живописи, скульптуры  разных
эпох. Направление     на   воспитание   у   учащихся   чувство   стиля  на   каких   картинах
“звучит”  народная  музыка, а  каких   профессиональная, сочиненная  композиторами.
Урок 14. Разыграй песню.
 Музыкальное исполнение как способ творческого самовыражения в искусстве. Выразительность и
изобразительность музыкальной интонации.
Развитие  умений и навыков выразительного исполнения  детьми песни Л.Книппера «Почему
медведь зимой спит». Выявление   этапов   развития   сюжетов.     Подойти   к   осознанному
делению  мелодии  на  фразы,  осмысленному  исполнению  фразировки.  Основы  понимания
развития  музыки.
Урок 15. Пришло Рождество, начинается  торжество. Родной обычай старины.
Музыкальный фольклор народов России и мира, народные музыкальные традиции родного края.
Введение   детей   в   мир   духовной   жизни   людей.   Знакомство   с   религиозными   праздниками,
традициями, песнями. Знакомство  с  сюжетом  о   рождении  Иисуса  Христа  и  народными
обычаями  празднования  церковного   праздника   Рождества  Христова. Осознание  образов
рождественских  песен,  народных  песенколядок.
Урок 16.  Обобщающий урок 2 четверти. Добрый праздник среди зимы.
Обобщенное   представление   об   основных   образноэмоциональных   сферах   музыки   и   о
музыкальном жанре – балет.
Урок посвящен одному из самых любимых праздников детворы – Новый год.  Знакомство  со
сказкой     Т.Гофмана и музыкой   балета   П.И.Чайковского «Щелкунчик»,   который   ведет
детей в мир чудес, волшебства,  приятных   неожиданностей.
Тема полугодия: «Музыка и ты ».
3 четверть.
Урок 17. Край, в котором ты живешь.
Сочинения отечественных композиторов о Родине.
Россия Родина  моя.  Отношение  к  Родине,  ее  природе,  людям,  культуре,  традициям  и
обычаям.   Идея   патриотического   воспитания.     Понятие   “Родина” – через эмоционально
открытое, позитивноуважительное   отношение   к   вечным   проблемам жизни и искусства.
Родные     места,     родительский   дом,     восхищение     красотой     материнства,     поклонение
труженикам   и   защитникам   родной   земли. Гордость за   свою   родину. Музыка   о родной
стороне,  утешающая  в  минуты  горя  и  отчаяния,  придававшая  силы  в  дни испытаний  и
трудностей,  вселявшая  в  сердце  человека  веру,  надежду,  любовь…Искусство, будь то
музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму жизнь. Однако у каждого вида
искусства – свой язык, свои выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные
жизненные явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям, читателям, зрителям
художественных образах.
Урок 18. Художник, поэт, композитор. Образная природа музыкального искусства. Средства
музыкальной   выразительности:   специфические   и   неспецифические,   присущие   и   другим   видам
искусства.
Искусство,   будь   то   музыка,   литература,   живопись,   имеет   общую   основу   –   саму   жизнь.
Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства  для того, чтобы
передать   разнообразные   жизненные   явления,   запечатлев   их     в     ярких   запоминающихся
слушателям, читателям,  зрителям  художественных  образах. Обращение  к  жанру  пейзажа,
зарисовкам  природы  в  разных  видах  искусства.  Музыкальные  пейзажи это  трепетное
отношение  композиторов  к  увиденной,  “услышанной  сердцем”, очаровавшей  их  природе. с
  помощью
  мелодии
  пластического
Логическое  продолжение  темы  взаимосвязи  разных  видов  искусства,  обращение  к  жанру
песни  как  единству  музыки  и  слова.
Урок 19. Музыка утра.
Музыкальная интонация как основа музыкального искусства, отличающая его от других искусств.
Рассказ музыки о жизни природы. Значение принципа сходства и различия как ведущего в
организации   восприятия   музыки   детьми.Контраст     музыкальных     произведений,     которые
рисуют  картину утра. У  музыки  есть удивительное  свойство без  слов  передавать  чувства,
мысли,   характер   человека, состояние   природы.   Характер   музыки   особенно   отчетливо
выявляется   именно   при сопоставлении   пьес. Выявление    особенностей   мелодического
рисунка,   ритмичного   движения,   темпа,   тембровых   красок   инструментов,   гармонии,
принципов  развитии  формы.  Выражение  своего  впечатления  от  музыки  к  рисунку.
Урок 20. Музыка вечера.
Музыкальная интонация как основа музыкального искусства, отличающая его от других искусств.
Вхождение  в  тему  через  жанра колыбельной  песни. Особенности   колыбельной музыки.
Особенность     вокальной     и     инструментальной     музыки     вечера     (характер,   напевность,
настроение).   Исполнение
  интонирования:
имитирование    мелодии     на    воображаемой   скрипке.    Обозначение      динамики,     темпа,
которые  подчеркивают   характер  и  настроение  музыки.
Урок 21.Музы не молчали.
Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Тема защиты
Отечества.
Тема защиты Отечества. Подвиги народа в произведениях художников, поэтов, композиторов.
Память и памятник    общность  в  родственных  словах. Память  о  полководцах,  русских
воинах, солдатах,   о   событиях   трудных   дней   испытаний   и   тревог,   сохраняющихся   в
народных         песнях,     образах,     созданными     композиторами.   Музыкальные     памятники
защитникам  Отечества.
Урок 22. Музыкальные портреты.
Общее и особенное в музыкальной и речевой интонациях, их эмоциональнообразном строе.
Сходство   и   различие   музыки   и   разговорной   речи   на   примере   вокальной   миниатюры
«Болтунья» С.Прокофьева на стихи А.Барто. Интонационноосмысленное воспроизведение
различных музыкальных образов. Тайна   замысла композитора   в   названии   музыкального
произведения.   Отношение   авторов   произведений   поэтов   и   композиторов   к   главным
героям  музыкальных  портретов.
Урок 23. Разыграй сказку. «Баба Яга»русская народная сказка.
Музыка   в   народных   обрядах   и   обычаях.   Народные   музыкальные   игры.   Детский   фольклор:
музыкальные приговорки, считалки, припевки, сказки.
Знакомство   со   сказкой   и   народной     игрой   “БабаЯга”. Встреча   с   образами   русского
народного  фольклора.
Урок 24. Мамин праздник.
Роль исполнителя в донесении музыкального произведения до слушателя.
Урок посвящен самому дорогому человеку  маме. Осмысление содержания построено на
сопоставлении   поэзии   и   музыки.   Весеннее   настроение   в   музыке   и   произведениях
изобразительного искусства. Напевность, кантилена  в  колыбельных  песнях,  которые  могут
передать  чувство  покоя,  нежности,  доброты,  ласки.
Урок 25. Обобщающий урок 3 четверти.
Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за  3 четверть.
4 четверть.
Урок 26. Музыкальные инструменты. У каждого свой музыкальный инструмент.
Тембровая окраска наиболее популярных в России музыкальных инструментов и их выразительные
возможности.  Народные музыкальные игры. Инструментовка     и     инсценировка         песен.     Игровые     песни,     с     ярко     выраженным
танцевальным   характером. Звучание   народных  музыкальных  инструментов.
Урок 27. Музыкальные инструменты.
Тембровая окраска наиболее популярных в России музыкальных инструментов и их выразительные
возможности. Особенности звучания различных видов оркестров:  симфонического и народного.
Встреча с музыкальными  инструментами –  арфой и флейтой.  Внешний вид,  тембр этих
инструментов,   выразительные   возможности.   Знакомство     с     внешним     видом,     тембрами,
выразительными     возможностями   музыкальных     инструментов       лютня,     клавесин.
Сопоставление     звучания     произведений,     исполняемых     на     клавесине     и     фортепиано.
Мастерство
 исполнителямузыканта.
Урок 28. «Чудесная лютня» (по алжирской сказке). Звучащие картины.
Музыка как средство общения между людьми.
Знакомство  с  музыкальными  инструментами,  через  алжирскую  сказку  “Чудесная лютня”.
Размышление  о  безграничных возможностях  музыки  в  передаче  чувств,  мыслей  человека,
силе   ее   воздействия.   Обобщенная   характеристика   музыки, дающая   представление   об
особенностях   русской    народной   протяжной,   лирической  песни   разудалой    плясовой.
Выполнение    задания    и выявление    главного   вопроса:  какая      музыка    может   помочь
иностранному  гостю  лучше  узнать  другую  страну? Художественный  образ. Закрепление
представления   о   музыкальных   инструментах   и исполнителях.   Характер   музыки   и   ее
соответствие  настроению  картины.
Урок 29. Музыка в цирке.
Песня, танец и марш как три основные области музыкального искусства, неразрывно связанные с
жизнью человека.
Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и окружающего его
мира. Цирковое   представление   с   музыкой,   которая   создает   праздничное   настроение.
Музыка,  которая  звучит   в   цирке  и помогает  артистам  выполнять  сложные  номера, а
зрителям     подсказывает     появление     тех     или     иных     действующих     лиц     циркового
представления.
Урок   30.  Дом,   который   звучит.  Песенность,   танцевальность,   маршевость   как   основа
становления   более   сложных   жанров   –   оперы,   балета,   мюзикла   и   др.   Детский   музыкальный
театр как особая форма приобщения детей к музыкальному искусству.
Введение первоклассников в мир музыкального театра. Путешествие в музыкальные страны,
как опера и балет. Герои  опер  поют,   герои  балета   танцуют. Пение  и  танец  объединяет
музыка.  Сюжетами  опер  и  балетов  становятся  известные  народные  сказки. В  операх  и
балетах  “встречаются” песенная,   танцевальная  и  маршевая  музыка.
Урок 31. Операсказка.
Опера.   Песенность,   танцевальность,   маршевость.   Различные   виды   музыки:   вокальная,
инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая.
Детальное  знакомство  с  хорами  из  детских  опер. Персонажи  опер  имеют  свои  яркие
музыкальные  характеристики – мелодиитемы.  Герои  опер  могут  петь по одному  солист
и   вместе  –  хором  в   сопровождении   фортепиано   или   оркестра. В   операх   могут   быть
эпизоды,  когда  звучит  только  инструментальная музыка.
Урок 32. «Ничего на свете  лучше нету».
Детские   музыкальные   радио   и   телепередачи,   музыкальные   аудиозаписи   и   видеофильмы   для
детей   как   средство   обогащения   музыкального   опыта,   расширения   и   углубления   музыкальных
интересов   и   потребностей   учащихся,   как   возможность   самостоятельного   приобретения
первоначальных навыков самообразования в сфере музыкального искусства.
Любимые мультфильмы  и музыка,  которая  звучит  повседневно  в  нашей жизни. Знакомство
с  композиторамипесенниками,  создающими  музыкальные  образы. Урок 33. Обобщающий урок. (Урокконцерт.)
Детские   музыкальные   радио   и   телепередачи,   музыкальные   аудиозаписи   и   видеофильмы   для
детей   как   средство   обогащения   музыкального   опыта,   расширения   и   углубления   музыкальных
интересов   и   потребностей   учащихся,   как   возможность   самостоятельного   приобретения
первоначальных навыков самообразования в сфере музыкального искусства.
Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 4 четверть и год.
Исполнение   выученных   песен в течение   всего   года. Составление афиши и программы
концерта.
 Музыкальный материал.
Раздел 1. «Музыка вокруг нас»
     «Щелкунчик», фрагменты из балета. П. Чайковский.
      Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.
      «Октябрь» («Осенняя песнь») из цикла «Времена года». П. Чайковский.
      «Колыбельная Волховы», песня Садко («Заиграйте, мои гусельки») из оперы «Садко».
Н. Римский      Корсаков.
      «Петя и волк», фрагменты из симфонической сказки. С. Прокофьев.
      Третья песня Леля из оперы «Снегурочка». Н. РимскийКорсаков.
      «Гусляр Садко». В. Кикта.
      «Фрески Софии Киевской», фрагмент 1й части Концертной симфонии для арфы с
оркестром. В. Кикта.
      «Звезда покатилась». В. Кикта, слова В. Татаринова.
      «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика». К. Глюк.
      «Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И.С. Бах.
      «Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.
      «Пастушья песенка» на тему из 5й части Симфонии № 6 («Пасторальной»).
Л. Бетховен, слова К. Алемасовой.
      «Капельки». В. Павленко, слова Э. Богдановой; «Скворушка прощается». Т. Попатенко,
слова М. Ивенсен; «Осень», русская народная песня и др.
      «Азбука». А. Островский, слова З. Петровой; «Алфавит». Р. Паулс, слова И. Резника;
«Домисолька». О. Юдахина, слова В. Ключникова; «Семь подружек». В. Дроцевич, слова
В. Сергеева; «Песня о школе». Д. Кабалевский, слова В. Викторова и др.
      «Дудочка», русская народная песня; «Дудочка», белорусская народная песня.
      «Пастушья», французская народная песня; «Дударикидудари», белорусская народная
песня, русский текст С. Лешкевича; «Веселый пастушок», финская народная песня, русский
текст В. Гурьяна.
      «Почему медведь зимой спит». Л. Книппер, слова А. Коваленкова.
      «Зимняя сказка». Музыка и слова С. Крылова.
      Рождественские колядки и рождественские песни народов мира.
Раздел 2. «Музыка и ты»
      Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.
      «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
      «Добрый день». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
      «Утро». А. Парцхаладзе, слова Ю. Полухина.
      «Солнце», грузинская народная песня, обраб. Д. Аракишвили.
      «Пастораль» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.
      «Пастораль» из Сюиты в старинном стиле. А. Шнитке.
      «Наигрыш». А. Шнитке.
      «Утро». Э. Денисов.
      «Доброе утро» из кантаты «Песни утра, весны и мира». Д. Кабалевский, слова
Ц. Солодаря.
      «Вечерняя» из Симфониидейства «Перезвоны» (по прочтению В. Шукшина).
В. Гаврилин.
      «Вечер» из «Детской музыки». С. Прокофьев.
      «Вечер». В. Салманов.
      «Вечерняя сказка». А. Хачатурян.
      «Менуэт». Л. Моцарт.
      «Болтунья». С. Прокофьев, слова А. Барто.
      «Баба Яга». Детская народная игра.
      «У каждого свой музыкальный инструмент», эстонская народная песня.
      Главная мелодия из Симфонии № 2 («Богатырской»). А. Бородин.
      «Солдатушки, бравы ребятушки», русская народная песня.
      «Песня о маленьком трубаче». С. Никитин, слова С. Крылова.
      «Учил Суворов». А. Новиков, слова М. Левашова.
      «Волынка». И. С. Бах.
      «Колыбельная». М. Кажлаев.
      «Колыбельная». Г. Гладков.
      «Золотые рыбки» из балета «КонекГорбунок». Р. Щедрин.
      Лютневая музыка. Франческо да Милано.
       «Кукушка». К. Дакен.
      «Спасибо». И. Арсеев, слова З. Петровой.
      «Праздник бабушек и мам». М. Славкин, слова Е. Каргановой.
      Увертюра из музыки к кинофильму «Цирк». И. Дунаевский.
      «Клоуны». Д. Кабалевский.
      «Семеро козлят», заключительный хор из оперы «Волк и семеро козлят». М. Коваль,
слова Е. Манучаровой.
      Заключительный хор из оперы «Мухацокотуха». М. Красев, слова К. Чуковского.
      «Добрые слоны». А. Журбин, слова В. Шленского.
      «Мы катаемся на пони». Г. Крылов, слова М. Садовского.
      «Слон и скрипочка». В. Кикта, слова В. Татаринова.
      «Бубенчики», американская народная песня, русский текст Ю. Хазанова.
      «Ты откуда, музыка?». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
      «Бременские музыканты» из Музыкальной фантазии на тему сказок братьев Гримм.
Г. Гладков, слова Ю. Энтина.
Требования к учащимся начальной школы
I класс
• развитие устойчивого интереса к музыкальным занятиям;
• пробуждение эмоционального отклика на музыку разных жанров;
• развитие умений учащихся   воспринимать  музыкальные произведения с ярко выраженным
жизненным содержанием, определение их характера и настроения;
• формирование навыков выражения своего отношения к музыке в слове (эмоциональный
словарь), пластике, жесте, мимике; • развитие певческих умений и навыков (координация между слухом и голосом, выработка
унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительное исполнение песен;
• развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших движений и пластического
интонирования, драматизация пьес программного характера;
• формирование навыков элементарного музицирования на простейших инструментах;
• освоение элементов музыкальной грамоты как средства осознания музыкальной речи.
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
             Уроки музыки, как и художественное образование в целом предоставляя детям
возможности   для   культурной   и   творческой   деятельности,   позволяю   сделать   более
динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
                            Освоение   музыки   как   духовного   наследий   человечества   предполагает
формирование   опыта   эмоциональнообразного   восприятия,   начальное   овладение
различными видами музыкальнотворческой деятельности, приобретение знаний и умений,
овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения
на   дальнейших   ступенях   общего   образования,   обеспечивает   введение   учащихся   в   мир
искусства и понимание неразрывной связи музыки  и жизни.
                   Внимание на музыкальных занятиях акцентируется  на личностном развитии,
нравственноэстетическом   воспитании,   формировании   культуры   мировосприятия
младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоциональноэстетический отклик
на   музыку.   Уже   на   начальном   этапе   постижения   музыкального   искусства   младшие
школьники   понимают,   что   музыка   открывает   перед   ними   возможности   для   познания
чувств и мыслей человека, его духовнонравственного становления, развивает способность
сопереживать,   встать   на   позицию   другого   человека   ,   вести   диалог,   участвовать   в
обсуждении   значимых   для   человека   явлений   жизни   и   искусства,   продуктивно
сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию интереса и
мотивации   к   дальнейшему   овладению   различными   видами   музыкальной   деятельности
своего культурнопознавательного досуга.
                   Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организации и
планомерное   формирование   музыкальной   учебной   деятельности,   способствующей
личностному,  коммуникативному,   познавательному   и  социальному  развитию   растущего
человека. Предмет «Музыка»,  развивая умение учиться, призван формировать у ребенка
современную картину мира.
Личностные,   метапредметные   и   предметные   результаты   освоения   учебного
предмета.
   В результате изучения курса «Музыка» в начальной школе должны быть достигнуты
определенные результаты.
Личностные   результаты  отражаются   в   индивидуальных   качественных     свойствах
учащихся,   которые   они   должны   приобрести   в   процессе   освоение   учебного   предмета
«Музыка»


чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание
своей   этнической   и   национальной   принадлежности   на   основе   изучения   лучших
образцов   фольклора,   шедевров   музыкального   наследия   русских   композиторов,
музыки   Русской   православной   церкви,   различных   направлений   современного
музыкального искусства России;
целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и
разнообразии   природы,   культур   народов   и   религий   на   основе   сопоставления
русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей; 


умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в   учебной и
внеурочной   деятельности,   их   понимание   и   оценка   –   умение   ориентироваться   в
культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной
жизни класса, школы, города и др.;
уважительное   отношение   к   культуре   других   народов;   сформированность
эстетических потребностей, ценностей и  чувств;
развитие   мотивов   учебной   деятельности   личностного   смысла   учения,   овладение
навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;
ориентация в культурном многообразии окружающей действительности;

 формирование   этических   чувств   доброжелательности   и   эмоционально

нравственной отзывчивости, понимание и сопереживание чувствам других людей;
развитие музыкальноэстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально
ценностном отношении к искусству, понимание его функций в жизни человека и
общества.

      Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных
учебных действий учащихся, проявляющихся в познавательной и практической деятельности:
овладения способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности,
поиска средств ее осуществления и разных формах и видах музыкальной деятельности;
освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе
восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;


 формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в
соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания
содержания   музыкальных   образов;   определять   наиболее   эффективные   способы
достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;
продуктивное   сотрудничество   (общение,   взаимодействие)   со   сверстниками   при
решении различных музыкальнотворческих задач на уроках музыки, во внеурочной и
внешкольной музыкальноэстетической деятельности;
освоение   начальных   форм   познавательной   и   личностной   рефлексии;   позитивная
самооценка своих музыкальнотворческих возможностей;
овладение   навыками   смыслового   прочтения   содержания   «текстов»   различных
музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;
приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании,
характере,   особенности   языка   музыкальных   произведений   разных   эпох,   творческих
направлений с задачами коммуникации;




 формирование   у   младших   школьников   умения   составлять   тексты,   связанные   с
размышлениями о музыке и личностной оценкой ее содержания, в устной и письменной
форме;
овладение   логическими   действиями   сравнения,   анализа,   синтеза,   обобщения,
установления   аналогий   в   процессе   интонационнообразного  и   жанрового,   стилевого
анализа музыкальных сочинений и других видов музыкальнотворческой деятельности;
умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность
с использованием различных средств информации и коммуникации (включая пособия
на   электронных   носителях,   обучающие   музыкальные   программы,   цифровые
образовательные   ресурсы,   мультимедийные   презентации,   работу   с   интерактивной
доской и т.п.)

Предметные   результаты   изучения   музыки  отражают   опыт   учащихся   в   музыкально
творческой деятельности:  формирование   представления  о  роли   музыки  в   жизни  человека,   в  его  духовно
нравственном развитии;
 формирование общего представления о музыкальной картине мира;

знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых
музыкальных произведений;
 формирование   основ   музыкальной   культуры,   в   том   числе   на   материале
музыкальной культуры родного  края, развитие художественного вкуса и интереса
к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
 формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому
либо виду) музыкальной деятельности;
умение   воспринимать   музыку   и   осознанно   относиться   к   музыке   различных
направлений:   фольклору,   музыке   религиозной   традиции,   классической   и
современной; понимать содержании, интонационнообразный смысл произведений
разных жанров и стилей;
умение   воплощать   музыкальные   образы   при   создании   театрализованных   и
музыкальнопластических   композиций,
вокальнохоровых
произведений, в импровизациях.
  исполнении



      Планируемые результаты
В результате изучения музыки выпускник начальной школы научится:







воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях
как   способе   выражения   чувств   и   мыслей   человека,   эмоционально   откликаться   на
искусство, выражая свое отношение к нему в различных видах деятельности;
ориентироваться   в   музыкальнопоэтическом   творчестве,   в   многообразии   фольклора
России,   сопоставлять   различные   образцы   народной   и   профессиональной   музыки,
ценить отечественные народные музыкальные традиции;
соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты
музыкальной   речи   разных   композиторов,   воплощать   особенности   музыки   в
исполнительской деятельности;
общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и
инструментального) воплощения различных художественных образов;
исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация,
музыкальнопластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация
и др.);
определять   виды   музыки,   сопоставлять   музыкальные   образы   в   звучании   различных
музыкальных инструментов;
оценивать   и   соотносить   содержание   и   музыкальный   язык   народного   и
профессионального музыкального творчества разных стран.
Учебно – тематический план 1а класса
1 класс (33 ч.)
1. Музыка вокруг нас
2. Музыка и ты
Итого
16 ч.
17 ч.
33 ч.  1а класс программа «Музыка» Е.Д.Критской , Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной
Календарнотематическое планирование
№
урока
Изучаемый раздел, тема
Колво
часов
Календарн
ые сроки
Факт
ичес
кие
даты
Тип/форма урока
Планируемые результаты
Тема  I полугодия: «Музыка вокруг нас»
предметные
Метапредметные и личностные
1
2
3
4
«И Муза вечная со
мной!».
Хоровод муз.
Повсюду музыка слышна.
Душа музыки – мелодия.
1
1
1
1
Урок изучения и
первичного
закрепления
новых

об
размышлять
истоках возникнове
ния   музыкального
искусства
Комбинированны
й урок.
(Урок
экскурсия)
Комбинированны
й урок.
(Урок   игра)
Урок обобщения
и
систематизации
знаний.
(Урок
путешествие)
узнавать   на   слух
основную
часть
музыкальных
произведений;
   передавать
настроение музыки в
пении
определять
характер,
настроение,
жанровую основу
песенпопевок
понимать   термины:
мелодия
и

аккомпанемент
мелодия   –   главная
мысль музыкального
произведения,
выявлять
характерные
особенности
воспринимать учебный материал
небольшого объема со слов учителя,
умение внимательно слушать
эмоционально
на
музыкальное произведение и выражать
свое   впечатление   в   пении,   игре   или
пластике
  откликаться
выделять отдельные признаки
предмета и объединять по общему
признаку
обогащение индивидуального
музыкального опыта
наблюдать за музыкой в жизни
человека и звучанием природы
выражать собственные мысли,
настроения и чувства с помощью
музыкальной речи в пении, движении,
игре на инструментах
Определять  и сравнивать характер,
настроение в музыкальных
произведениях.
Эмоционально  откликнуться на
музыкальное произведение и выразить
свое впечатление
Виды и
формы
контроля
текущий/
устный
текущий/
устный
текущий/
устный
групповой 5
Музыка осени.
6
Сочини мелодию.
7
8
9
«Азбука, азбука каждому
нужна…»
Музыкальная азбука.
Музыкальные
инструменты.
1
1
1
1
1
Комбинированны
й урок
жанров: песни,
танца, марша
различать тембр
музыкального
инструмента –
скрипки и
фортепиано
Урок
закрепления
нового
материала.
отличать интонацию
музыкальную и
речевую,
найти нужную
речевую интонацию
для передачи
характера и
настроения песен
Урок изучения и
первичного
закрепления
новых знаний.
узнавать изученные
произведения,
участвовать в
коллективном пении
Урок изучения и
первичного
закрепления
новых знаний.
Урок  контроля,
оценки  и
коррекции
знаний учащихся.
исполнять ритм,
изображать
звуковысотность
мелодии движением
рук
находить сходства и
различия в русских
народных
инструментах,
 знать названия
русских народных
Выделять   отдельные признаки
предмета и объединять по общему
признаку.
Проникнуться чувством
сопричастности к  природе, добрым
отношением к ней,
участвовать в коллективной
творческой деятельности.

Владеть  навыками контроля и оценки
своей деятельности, умением
предвидеть возможные последствия
своих действий.
Проявлять  личностное отношение при
восприятии музыкальных
произведений, эмоциональную
отзывчивость.
Участвовать  в коллективном
обсуждении учебной проблемы и
анализе условий учебной задачи.
Проявлять личностное отношение при
восприятии музыкальных
произведений, эмоциональную
отзывчивость.
Продуктивно сотрудничать со
сверстниками при решение
музыкально – творческих задач.
Проявлять личностное отношение при
исполнении музыкальных
произведений.
Внимательно воспринимать
информацию, позитивно оценивать
свои музыкально – творческие
возможности. Проявлять чувство
доброжелательности и эмоционально –
нравственной отзывчивости.
текущий/
устный
текущий/
устный
текущий/
устный
текущий/
устный
текущий/
викторина 10
11
 «Садко». Из русского
былинного сказа.
Музыкальные
инструменты.
12
Звучащие картины.
13
Разыграй песню.
1
1
1
1
инструментов –
свирель, гусли,
рожок  и их
внешний вид,
своеобразие их
интонационного
звучания
различать жанры
народных песен –
колыбельные,
плясовые, их
характерные
особенности
сопоставлять
звучание народных и
профессиональных
инструментов,
определять названия
профессиональных
инструментов –
флейта, арфа,
фортепиано
узнавать
музыкальные
инструменты по
изображениям,
участвовать в
коллективном
пении, вовремя
начинать  и
заканчивать пение,
слушать паузы,
понимать
дирижерские жесты
выразительно
исполнять песню и
составлять
исполнительский
план вокального
Комбинированны
й урок
Урок изучения и
закрепления
новых знаний.
Комбинированны
й урок.
Комбинированны
й урок.
Внимательно слушать музыкальные
фрагменты и находить характерные
особенности музыки в прозвучавших
литературных фрагментах. Проявлять
эмоционально – ценностное отношение
к искусству
Выделять отдельные признаки
предмета и объединять по общему
признаку. Передавать настроение
музыки в пластическом движении,
пении, давать определения общего
характера музыки
Сопоставлять  народные и
профессиональные инструменты, их
своеобразие и интонационное
звучание, сходства и различия.
Оценивать собственную музыкально
творческую деятельность.
текущий/
устный
текущий/
устный
текущий/
устный
Планировать свою деятельность,
определять наиболее эффективные
способы достижения результата в
исполнительской и творческой
деятельности. Оказывать помощь в
текущий/
устный 14
Пришло Рождество,
начинается  торжество.
1
Комбинированны
й урок.
15
Родной обычай старины.
1
Комбинированны
й урок.
сочинения исходя из
сюжетной линии
стихотворного
текста
приобретать
(моделировать)
опыт музыкально
творческой
деятельности через
сочинение,
исполнение,
слушание
иметь
представление о
музыкальном жанре
– балете,
узнавать освоенные
музыкальные
произведения,
давать определения
общего характера
музыки
узнавать освоенные
музыкальные
произведения,
давать определения
характера музыки
организации и проведении школьных
культурномассовых мероприятий,
оценивать собственную музыкально
творческую деятельность
Передавать настроение музыки в
пластическом движении, пении, давать
определения общего характера
музыки. Оказывать  помощь в
организации и проведении школьных
культурномассовых мероприятий,
оценивать собственную музыкально
творческую деятельность.
Понимать  степень понимания роли
музыки в жизни человека. Накопление
музыкальнослуховых представлений и
воспитание художественного вкуса
текущий/
устный
текущий/
устный
Планировать, контролировать и
оценивать учебные действия.
Осуществлять собственные
музыкально исполнительские
замыслы   в   раз личных   видах
деятельности
текущий/
тестировани
е
Размышлять о музыке,
высказываться о содержании,
характере, особенностях музыкальных
произведений. проявлять творчество
при воплощении музыкальных образов
текущий/
устный
 расширять словарный запас,
передавать настроение музыки в
текущий/
устный
16
17
Добрый праздник среди
зимы.
Край, в котором ты
живешь.
18
Поэт,
1
1
1
Урок  контроля,
оценки  и
коррекции
знаний учащихся
Тема II полугодия: «Музыка и ты»
Урок изучения и
закрепления
новых знаний.
Урок  обобщения
и
понимать
выразительность и
изобразительность
музыкальной
интонации; названия
изученных
произведений и их
авторов
понимать
выразительность и художник,композитор.
19
Музыка утра.
20
Музыка вечера.
21
Музы не молчали.
1
1
1
22
Музыкальные портреты.
1
систематизации
знаний.
Комбинированны
й урок
Комбинированны
й урок
Комбинированны
й урок
Урок изучения и
закрепления
новых знаний.
изобразительность
музыкальной
интонации; названия
изученных
произведений и их
авторов
выявлять
особенности
мелодического
рисунка,
ритмичного
движения,  темпа,
тембровых  красок
инструментов
по звучавшему
фрагменту
определять
музыкальное
произведение,
проникнуться
чувством
сопереживания
природе, находить
нужные слова  для
передачи
настроения
выделять
характерные
интонационные
музыкальные
особенности
музыкального
сочинения:
изобразительные  и
выразительные
применять знания
основных средств
музыкальной
выразительности
пластическом движении, пении, давать
определения общего характера музыки
проявлять творчество при воплощении
музыкальных образов
Сравнивать, анализировать в
процессе интонационно –
образного анализа музыкальных
сочинений.
Проникнуться чувством
сопереживания природе, находить
нужные слова  для передачи
настроения.
Сравнивать, анализировать в
процессе интонационно –
образного анализа музыкальных
сочинений.
Относиться к творчеству и искусству
как созиданию красоты и пользы.
текущий/
устный
текущий /
устный
Сопоставлять,  сравнивать, различные
жанры музыки.
Выражать собственные мысли,
настроения и чувства с помощью
музыкальной речи в пении, движении,
игре на инструментах.
текущий/
устный
Сравнивать музыкальные и речевые
интонации,
определять их сходство и различия.
Передавать в собственном исполнении
текущий/
устный 23
Разыграй сказку. «Баба
Яга»  русская народная
сказка.
24
Мамин праздник.
1
1
25
Музыка слышна повсюду
1
26
Музыкальные
инструменты.У каждого
свой музыкальный
инструмент.
1
Комбинированны
й урок.
Комбинированны
й урок.
Урок обобщения
и
систематизации
знаний
Урок изучения и
закрепления
новых знаний
при анализе
прослушанного
музыкального
произведения и в
исполнительской
деятельности
определять названия
произведений и их
авторов,
в которых музыка
рассказывает о
русских защитниках
передавать
эмоционально  во
время хорового
исполнения  разные
по характеру  песни,
импровизировать
вслушиваться  в
звучащую музыку и
определять характер
произведения,
выделять
характерные
интонационные
музыкальные
особенности
музыкального
сочинения
сравнивать звучание
музыкальных
инструментов,
узнавать
музыкальные
инструменты по
внешнему виду и по
(пении, игре на инструментах,
музыкальнопластическом движении)
различные музыкальные
Образы.
Продуктивно сотрудничать со
сверстниками при решении различных
музыкально – творческих задач
Определять характер музыки  и
передавать ее настроение, описывать
образ русских воинов, сопереживать
музыкальному образу.
Продуктивно сотрудничать со
сверстниками при решении различных
музыкально – творческих задач.
Передавать в собственном исполнении
(пении, игре на инструментах,
музыкальнопластическом движении)
различные музыкальные
Образы.
Сопоставлять внешний вид, тембр,
выразительные возможности
музыкальных инструментов.
Участвовать в коллективном
музицирования на элементарных и
музыкальных инструментах,
имитационными движениями
изображать игру на музыкальных
инструментах.
текущий/
устный
текущий/
устный
текущий/
устный
Сопоставлять внешний вид, тембр,
выразительные возможности
музыкальных инструментов.
Имитационными движениями
изображать игру на музыкальных
инструментах.
текущий/
устный 27
Чудесная лютня» (по
алжирской сказке).
Звучащие картины.
28
Музыка в цирке.
29
Дом, который звучит.
30
Операсказка.
31
«Ничего на свете  лучше
нету».
1
1
1
1
1
Урок обобщения
и
систематизации
знаний.
звучанию,
сопоставлять
музыкальные образы
в звучании
различных
музыкальных
инструментов
Комбинированны
й урок.
Урок изучения и
закрепления
новых знаний.
Урок
закрепления
знаний.
передавать
настроение музыки и
его изменение: в
пении, музыкально
пластическом
движении
вслушиваться  в
звучащую музыку и
определять характер
произведения,
выделять
характерные
интонационные
музыкальные
особенности
музыкального
сочинения
определять
различные виды
музыки (вокальной,
инструментальной;
сольной, хоровой,
оркестровой);
Комбинированны
й урок.
исполнять
различные по
характеру
текущий/
устный
текущий/
устный
текущий/
устный
Обобщать характеристику
музыкальных произведений
воспринимать художественные образы
классической музыки, расширять
словарный запас.
Передавать настроение музыки в
пластическом движении, пении, давать
определения общего характера
музыки, ритмическая   и
интонационная  точность во время
вступления к песне.
Размышлять о возможностях музыки в
передаче чувств, мыслей человека,
силе ее воздействия.
Через различные  виды деятельности
систематизировать словарный запас
детей.
Эмоционально откликаться на
музыкальное произведение и выразить
свое впечатление в пении, игре или
пластике.
Расширять  музыкальный кругозор и
получать общие представления о
музыкальной жизни современного
социума.
Сопоставлять,  сравнивать, различные
жанры музыки.
Участвовать в коллективной,
ансамблевой и сольной певческой
деятельности;
 слушать своего собеседника,
отстаивать свою позицию.
Сравнивать речевые и музыкальные
интонации. Представлять  широкой
публике  результаты  собственной
текущий/
устный
текущий/
устный 32
Урок  по теме «Музыка и
ты»
1
Урок обобщения
и
систематизации
знаний. (Урок
концерт.)

названия
  жанров
названия
музыкальные
сочинения
определять
изученных
музыки;
изученных
произведений   и   их
авторов,
узнавать изученные
музыкальные
сочинения, называть их
авторов
итоговый
музыкально  творческой
деятельности.
Продемонстрировать личностно
окрашенное эмоциональнообразное
восприятие музыки, увлеченность муз
ными занятиями и музыкально
творческой деятельностью.
Приобретать (моделировать) опыт
музыкально  творческой деятельности
через сочинение, исполнение,
слушание. MULTIMEDIA – поддержка предмета
1. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий»
2. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»
3.   Электронный     образовательный   ресурс   (ЭОР)   нового   поколения   (НП),   издательство   РГПУ   им.
А.И.Герцена
4. Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»
5.Единая коллекция  http
6.Российский общеобразовательный портал  http
7.Детские электронные книги и презентации  http
 .  ru   /  catalog
 ://   music
 ://   viki
 /  rubr

 .  edu
 .  rdf
 .  ru   /
 /  f  544
 .  ru   /
 b  76
 f  453552

 f  31   d  9  b  164
 b  3  b  7   f  1  f  45

 ://   collection
 .  cross

   edu

Список научнометодической литературы.
1.
  ВасинаГроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах / В. ВасинаГроссман. —
М., 1999.
2. Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? / Д. Б. Кабалевский. — М.,
2005.
3. Критская Е. Д. Музыка: 1—4 классы: Методическое пособие / Е. Д. Критская,
Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. — М., 2004.
4. МеликПашаев А. А. Мир художника / А. А. МеликПашаев. — М., 2000.
5. Методологическая культура педагогамузыканта: учеб. пособие / Э. Б. Абдуллин,
О. В. Ванилихина, Н. В. Морозова и др.; под. ред. Э. Б. Абдуллина. — М., 2002.
6. Музыка и поэзия / авт.сост. Е. Н. Домрина. — М., 1999.
7.
 Музыкальное образование в школе / под ред. Л. В. Школяр. — М., 2001.
8. Рапацкая Л. А. Русская музыка в школе: пособие для учителей музыки и мировой
художественной культуры / Л. А. Рапацкая, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. — М.,
2003.
9.
 Русские композиторы: история отечественной музыки в биографиях ее творцов. —
Урал, Л. Т. Д., 2001.
10. Слово о музыке: русские композиторы XIX века: хрестоматия / сост. В. Б. Григорович,
З. М. Андреева. — М., 1990.
11. Халабузарь П. В. Теория и методика музыкального воспитания: учеб. пособие /
П. В. Халабузарь, В. С. Попов. — СПб., 2000.
12.    Холопова В. Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие / В. Н. Холопова.  — СПб.,
2000.

file_name: 1а класс(385).doc

intro:
Рабочая программа для 1 класса разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта второго поколения (ФГОС-2), учебным планом ГБОУ СОШ №385 Санкт-Петербурга на 2018-2019 учебный год, на основе  примерной учебной программы «Музыка. Начальная школа», авторов: Е.Д.Критской, Г.П. Сергеевой,Т. С. Шмагина, М., (М.: Просвещение, 2014).
     Выбор данной программы обоснован следующими факторами:
- наличие данного УМК в библиотеке школы;
- реализация в начальной школе системы учебников «Перспектива»;
- важными особенностями данной программы являются его цикличность, преемственность и внутренняя логика учебного материала.
Цель массового музыкального образования и воспитания — формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников — наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.
 Задачи музыкального образования младших школьников формулируются на основе целевой установки:
    — воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
      — развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего и накопление на его основе тезауруса — багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний о музыке, опыта музицирования, хорового исполнительства, необходимых для ориентации ребенка в сложном мире музыкального искусства.Рабочая программа по музыке 1 класса

музыка

group: Дисциплины

title: Рабочая программа  по музыке (1 класс, музыка)


extracted_text:
Хромкова Майя Семеновна
учитель начальных классов
МАОУ «СОШ № 1»
г. Набережные Челны
Предмет: Литературное чтение.
Класс: 2.
Тема урока: Литературное чтение. Константин Паустовский «Первый зимний день».
Тип урока: знакомство с новым произведением.
Цель: достижение образовательных результатов посредством технологии продуктивного чтения Е.В. Бунеевой и О.В. Чиндиловой.
Задачи:
1 Совершенствовать предметные умения:
 прогнозировать содержание текста по заглавию, иллюстрации;
 определять жанр произведения, его тему;
 понимать смысл прочитанного текста;
 отвечать на вопросы по содержанию;
 создавать собственный текст на основе художественного произведения.
2. Формировать УУД:
 прогнозировать результат; осуществлять рефлексивную оценку (Регулятивные УУД);
 осознанно строить речевое высказывание; извлекать необходимую информацию (Познавательные УУД);
 задавать вопросы (Коммуникативные УУД);
Оборудование:
 учебник «Литературное чтение. 2й класс». Авторы:   Э.Э.Кац        стр. 112114
 Приложение 1 (у учителя)
 Приложение 2 (у каждого ученика) Ход урока.
Этапы
урока
Деятельность учителя
Деятельность учащихся
Планируемые
результаты
(предметные)
Планируемые
результаты
(личностные и
метапредметные)

я
и
н
е
т
ч
о
д
м
о
т
с
к
е
т

с

1. Антиципация (прогнозирование содержания)
   Откройте   учебники   и   прочитайте   название   произведения,
которое мы будем сегодня читать.
 О каком времени года будет это произведение?
РАССМОТРИТЕ ИЛЛЮСТР.
О чем могут рассказать нам эти картины?
а
т
о
б
а
Р
)
н
и
м
8
(

Чем пишет художник свои картины? Музыкант?
Прогнозировать
содержание   текста   по
заглавию, иллюстрации.
Прогнозировать
результат
(Регулятивные
УУД).
 Первый зимний день.
Возможные ответы:
 О зиме.
Возможные ответы:
  О   зиме,   о   снеге.   потому   что
читаем стихи и рассказы о зиме, на
рисунке нарисована зима (на ветках
снег, листья опали ).
   О   зиме,   все   покрыто   снегом,
прилетели   снегири,   это   бывает
зимой. )
н
и
м
0
1
(

я
и
н
е
т
ч

я
м
е
р
в

о
в
м
о
т
с
к
е
т

с

а
т
о
б
а
Р
1.   Чтение   текста   с   использованием   приёмов:   «диалог   с
автором» и комментированное чтение.
Организует   работу   с   текстом:     комментирует   и   ведёт
«диалог с автором» (Приложение 1).
Слушают текст, следят по ходу
чтения,   вступают   в   «диалог   с
автором».

смысл
Понимать
прочитанного текста.
Отвечать   на   вопросы   по
содержанию.
вопросы

Задавать
(Коммуникативные
УУД).
Прогнозировать
результат
(Регулятивные
УУД).
2 Обобщающая беседа
Понравилось   ли   это   произведение?   Чем?   Какие   приемы
использовал автор?
Ответ на вопрос урока.
 Какого жанра мы прочитали произведение: рассказ или сказку?
Объясните свой ответ полным предложением.
  Мы прочитали рассказ. Здесь нет
сказочных   героев,   животные   не
разговаривают, события реальные.
Почему   зима   кажется   «такой   же   прекрасной,   как   лето»?
Осознанно   строить
речевое высказывание
(Познавательные
УУД).
Определять
произведения.

жанр 1. Определение темы произведения
   О   чём   главным   образом   хотел   рассказать   автор?   Выберите
верное утверждение (тему произведения):
1. О лесах.
2. О снегирях.
3. О готовности природы к зиме.
4. Об удивительном зимнем дне.
Утверждения записаны на листочках (индивидуально)
3 Выборочное чтение
1.   Почему   зима   кажется   «такой   же   прекрасной,   как   лето»?
Найдите ответ в рассказе, прочитайте.
2.  В тесте мы прочитали о том, что герои взяли чтото на память
о лете. Попробуйте найти в тексте и зачитать.
 Что они еще могли взять в память о лете в этот зимний день?
Я тоже взяла бы это. Что?
 Давайте ещё раз прочитаем это эпизод. Найдите его в тексте.
Возможны разные мнения.
Определять
произведения.

тему
ученик
Мы   сорвали   несколько   гроздей
схваченной   морозом   красной
рябины.
Один

фрагмент текста.
   Они  могли взять  свежие  лесные
цветы.
Один
фрагмент текста.
зачитывает
зачитывает

ученик
4
Творческое задание
    Мы бродили по лесам до сумерек, обошли знакомые места.
Стаи   снегирей   сидели,   нахохлившись,   на   засыпанных   снегом
рябинах.
 О чем они могли думать?
 Попробуйте составить небольшой рассказ (35 предложений) о
том, что могли думать снегири, сидя на ветках рябины.
самостоятельно
2   минуты
  Затем

выполняют
рассказы
озвучивают

желающие ученики (23 человека).
задание.
свои

Создавать   собственный
текст

основе
художественного
произведения.
на

)
н
и
м
0
2
(

я
и
н
е
т
ч

е
л
с
о
п
м
о
т
с
к
е
т

с

а
т
о
б
а
Р
Извлекать
необходимую
информацию
(Познавательные
УУД).
Осознанно   строить
речевое высказывание
(Познавательные
УУД). )
н
и
м
7
(

я
и
с
к
е
л
ф
е
Р
 Какое произведение сегодня читали?
 Кто автор этого произведения?
Дома прочитайте еще раз рассказ, подумайте, какую бы картину
вы нарисовали о первом зимнем дне, если бы были художниками.
Желающие   написать   рассказ,   за   это   получить   дополнительную
оценку.
Предлагает прочитать эти умения в таблице  (Приложение
2).
 Предлагаю  помощью таблицы оцените себя.
   Поднимите   руку,   кто   сам   может   определять   жанр
произведения.
 А кто пока это может делать с помощью учителя?
 Первый зимний день.
 Константин Паустовский.
Ставят «+» в одном из уровней.
Создавать собственный
текст.
Осуществлять
рефлексивную оценку
(Регулятивные
УУД). Приложение 1.
1.Что это за необыкновенная тишина?
А как же предполагает автор?   ( Такую тишину
называют « мертвой».)
2.Что значит «мёртвая»  по вашему?  ( Ответы)
( Умер дождь, … .) В каком значении здесь автор
использует   слово  «мертвая»?  (   В   переносном
значении) Как называется сказочный прием, когда
неживое
  наделяется   чертами   живого?
(Олицетворение)
Безмолвно…  3.Стало   как   за   окном?   (   без
единого   звука,   без   единого   слова,   в   молчании,
полная тишина) 4.Стеклянный дождь… Какой вопрос вам
хотел бы  задать автор? ( Почему снег
сравнивается со стеклянным дождём? )
(Падающий снег в лунном свете напоминал
елочное украшение) Как называют такой
прием? ( Сравнение)
А утром всё хрустело
вокруг: подмёрзшие дороги,
листья на крыльце, чёрные
стебли крапивы,
торчавшие изпод снега…
5. А от чего всё хрустело?
                                                                                6.Как понимаете будто дремал?
Кто знает значение слова сумерки?( Часть суток между закатом солнца и ночью. Солнце уже находится за горизонтом и видны
признаки заката). Нахохлившись? (Съежиться, втянув
голову, взъерошив перья)
Что значит схваченной морозом? (
подмерзшая, не поменявшая вид)
Как вы понимаете выражение «Зима
начала хозяйничать»?
Разгрести? ( Отгребая в разные
стороны, разрыть чтолибо сыпучее, рыхлое) ПРИЛОЖЕНИЕ 2.
УМЕНИЯ
МОГУ САМ
МОГУ С ПОМОЩЬЮ УЧИТЕЛЯ ИЛИ
ОДНОКЛАССНИКОВ
ПОКА НЕ МОГУ
Определять жанр произведения.
Определять, о чём главным образом хотел рассказать автор.
Создавать собственный текст. Прогулка по зимнему лесу (парку).
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
Прогулка по зимнему лесу (парку).
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
  Критерии оценивания данного рассказа:
Отметка "5" за содержание ставится, если выполняются следующие
условия:
1. Рассказ написан от лица ученика.
2. В рассказе описывается осенняя природа.
3. В рассказе не меньше 6 предложений.
4. Рассказ авторский, не списан из книги или интернета.

  Критерии оценивания данного рассказа:
Отметка "5" за содержание ставится, если выполняются
следующие условия:
1. Рассказ написан от лица ученика.
2. В рассказе описывается осенняя природа.
3. В рассказе не меньше 6 предложений.
4. Рассказ авторский, не списан из книги или интернета.

file_name: Паустовский Первый зимний день 2 класс.docx

intro: Федеральный образовательный стандарт начального и основного общего образования поставил перед школой задачу освоения обучающимися полноценного чтения, что предполагает готовность школьников к решению таких познавательных и коммуникативных задач, как понимание текста, поиск информации, самоконтроль, восстановление широкого контекста, интерпретация, комментирование текста и др. Вот почему технология продуктивного чтения,  приобретает ведущее значение и способствует достижению тех результатов, о которых говорится в стандартах второго поколения. Данная технология широко применяется учителями начальных классов.

title: Литературное чтение К. Паустовский "Первый зимний день" (2 класс) "Планета знаний"


extracted_text:
Лекционный материал по теме «Казахская танцевальная культура»
Подготовила учитель ритмики СОШ №7
Гузь Оксана Федоровна
стр. 1
16.09.2018
КАЗАХСКАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА
С   музыкальным   фольклором,   свадьбой   и   сватовством,   сопровождавшими   их
обрядовыми   песнями,   танцами,   с   играмисостязаниями,   пантомимой   непосредственно
связана самобытная танцевальная культура казахского народа. Хотя многие канонические
формы   древних   плясок   не   дошли   до   нас,   в   памяти   народной   остались   их   сюжетная
тематика, традиционные увлечения многих поколений, идеалы танцевальной пластики, ибо
этот   вид   искусства   у   казахов   никогда   не   ограничивался   определенной,   раз   и   навсегда
выработанной   системой   жестов,   движений   и   «механикой»   танца.   Изучение   фольклора,
памятников материальной культуры, письменных источников, лексикона самого казахского
языка   дает   основание   утверждать,   что   танцы,   будь   это   —   шаманские,   плясовые   или
игровые   состязательные,   сопровождали   весь   процесс   развития   казахского   общества   с
глубокой   древности   до   наших   дней,   обогащая   его   духовную   культуру.   Сохранились
некоторые народные танцы, в которых прослеживаются мотивы жизненного уклада казахов
в прошлом.
По   сюжетной   направленности,   характеру   и   манере   исполнения   казахские   танцы
можно подразделить на следующие группы:
Ритуальнообрядовые — «Баксы ойыны», «Айкосак» (пляски баксы), «Жезтырнак»
(пляска   ведьмы),   «Буынби»   (танец   суставов),   «Жаржар»   (пляска   с   одноименной
ритуальной песней), «Коштасу» (прощание невесты с подругами), «Айда, былпым» (танец
молодухи), «Келиншек» (танец молодухи с парнем), «Шалкыма» (танец на каблуках);
Воинственноохотничьи — «Сайыс» (поединок), «Акат» (танец по мотивам древней
мужской пластики), «Клышпанби» (танец с саблей), «Мерген» (танец с луком), «Коян
буркут» (заяц и беркут), «Кусбеги — дауылпаз» (танец с ловчей птицей и дауылпазом);
Бытовые подражательные — «Ормекби» (танец ткачей), «Ортеке» (танец козла
прыгуна), «Каражорга» (бег иноходца), «Тепенкок» (бег скакуна);
Массовые — «Алкакотан» (бок о бок), «Алтынай», «Кербезби», «Ыргакты», «Каз
катар», «Балбраун», «Утысби», «Кокпар», «Косалка», «Шашу» и др.
Наиболее   характерными   особенностями   казахского   танца,   исполняемого   под
аккомпанемент домбры, кобыза, дангры, являются экспрессивность исполнения, резкость
движения, подвижность суставов, собранность корпуса в мужских танцах, гибкость талии,
пластика рук — в женских. Специфичными были пляски на коне, доступные лишь более
одаренному танцовщику, джигитунаезднику, а также ночные хороводы вокруг костров у
алтыбакана — переносных качелей и т. д. Не прибегая даже к историческим аргументам, в
качестве доказательства против бытующего в среде некоторых специалистов мнения, что
казахский   народ   в   прошлом   не   имел   своего   танцевального   искусства,   можно   указать
прежде всего на наличие в казахском языке слов «би» — танец, «билеу» — танцевать, в арсенале музыкального фольклора так называемых «бикюйев» — танцевальных ритмов. В
этом отношении нельзя не согласиться с мыслью Л. Сарыновой о том, что «старинные
Лекционный материал по теме «Казахская танцевальная культура»
Подготовила учитель ритмики СОШ №7
Гузь Оксана Федоровна
стр. 2

народные   пляски,   следы   которых   удалось   обнаружить   не   так   давно,   являлись   не
«зачатками примитивного танца», как часто называют их в наше время, и не «элементами
танцевальности»,   а   самобытным   танцевальным   искусством,   выразительные   средства
которого   определялись   уровнем   культуры   патриархальнофеодального   общества».
Искусством   танца   в   прошлом   владели   в   совершенстве   многие   певцыимпровизаторы,
например,   знаменитый   певец   Берикбол   Копенов,   прозванный   Агашаяком   (деревянной
ногой),   за   умение   танцевать   на   ходулях,   Шашубай   Кошкарбаев,   Жунусбек   Жолдинов,
Карсак  Копабаев  и  другие.  Они  были  желанными  на  всех  празднествах,  ярмарках,  где
устраивались   театрализованные   танцы   с   пением,   танцыигры,   показывающие   силу   и
ловкость плясунов, представления, пронизанные пантомимой и шутками.
Более того, в отличие от некоторых других мусульманских народов, казахи имели в
прошлом парные танцы, исполняемые юношей и девушкой, например, «Келиншек», «Коян
буркут», плясовую песню «Кто знает, о чем вы» и др., хотя специальных школ по танцам в
степях, разумеется, не было. Как свидетельствуют письменные источники, отдельные роды,
племена   имели   своих   мастеровтанцовщиков   (кулар)   на   положении   придворных   шутов,
забавников — комиков, трюкачей типа узбекских «маскорапазов». Мне довелось услышать
однажды в Шимкенте, на вечередиспуте из уст самого Мухтара Ауэзова об искусстве
исполнителей народного танца «Ортеке», бытовавшего, по всей вероятности, у казахов и их
предков   с   незапамятных   времен   и   исполнявшегося   странствующими   танцовщиками   —
ортекешилер, изображавшими диких козлов, попавших нечаянно в овраг. Сюжетная линия
этого танца прослеживается и на некоторых наскальных рисунках, в легендах и преданиях,
дошедших до наших дней.
Если разобраться, казахи всю свою жизнь проводят с песнями и пляской. Народные
праздники, встречи друзей, свадьбы, банкеты, и даже похороны родичей не обходятся без
песен и танцев. Им достаточно буквально нескольких домбр и сыбызгы, чтобы пуститься в
пляс. Это народное искусство, как ни одно другое наглядно демонстрирует своеобразие
жизни казахских кочевников и богатство их внутреннего мира.
Исстари искусство танца передавалось из поколения в поколение, каждый клан имел
своих непревзойденных мастеров. Однако, казахские народные танцы никогда не имели
четких   хореографических   правил   и   канонизированного   образа.   Чаще   всего   они
исполнялись   в   форме   вольной   импровизации,   позволявшей   посредством   определенных
стилистических манер выплеснуть эмоциональный, жизнерадостный темперамент.
Тематика народных танцев широка и многогранна, подтверждением тому служат
сохранившиеся танцевальные миниатюры, среди которых: трудовые («ормек би» или танец
ткачей), охотничьи пляски («коян би» — охота с беркутом на зайца, «кусбегидауылпаз»
—   обучение   охоте   ловчей   птицы),   а   еще   танцысостязания   («утыс   би»),   сатирические,
шуточные,   юмористические   («насыбайши»),   пародии   на   животных   («ортеке»   —   архар
прыгун, «тепенкок» и «кара жорга»,— бег иноходца и танец скакуна, «аю би» — медвежья пляска), танцы с предметами. Так же в музыкальном фольклоре были распространены и
лирические театрализованные танцы с хоровым пением, танцыхороводы и пр.
Лекционный материал по теме «Казахская танцевальная культура»
Подготовила учитель ритмики СОШ №7
Гузь Оксана Федоровна
стр. 3

Существовали пляски  состязания, призванные показать выносливость и ловкость
танцоров, пляскиигры и даже религиозные плясовые, исполняемые только шаманами рода,
как верное средство для «изгнания злых духов» и лечения больных.
Танцы   казахов   делились   на   бытовые   и   маскарадные,   танцы   в   одиночку   или
групповые пляски. Нужно отметить, что в отличие от узбеков, таджиков и многих других
восточных   народов,   исповедующих   ислам,   казахи   имели   парные   танцы,   исполняемые
юношей и девушкой, такие как «коянберкут» («Коянбуркит»).
Как   таковых   школ,   обучающих   искусству   танца,   как   это   было   в   Индии,   Китае,
Японии   и   др.   странах   Востока,   у   казахов   не   существовало.   Канонические   формы
хореографии  народных плясок тоже отсутствовали.  Каждый  род имел  своих мастеров
самородков, которые были на положении шутов или народных забавниковкомиков ("ку").
Искрометная   импровизация   и   невероятная   харизма—   вот   непременные   условия   успеха
фольклорных танцоров.
Мужским танцам была присуща яркая экспрессивность исполнения, подвижность
плеч,   резкость   движений,   так   называемая   "игра"   суставов,   гибкость,   напряжённость   и
собранность   корпуса,   позволяющая   танцовщикам   включать   в   исполнение   сложные
акробатические приёмы.
Наибольшей спецификой и сложностью отличались пляски на коне, и это не была
джигитовка.  Искусством джигитовки  с детства владел  каждый казах, а плясать стоя в
седле,   умели   только   профессиональные   танцовщики,   чьи   обученные   кони,   как
загипнотизированные, подчинялись заданному ритму. Такой танец непременно исполнялся
под   аккомпанемент   домбры   или   барабана,   которые   задавали   нужный   темп,   и   служили
основой для упорядочения танцевальных движений.
Казахские   женщины,   подчиняясь   мусульманским   законам,   редко   танцевали   на
публике,   однако   за   долгие   века   развития   музыкальной   культуры   и   в   женском   танце
сложился определенный набор танцевальных элементов и па.
В отличие от мужской пляски, танцы женщин более сдержаны и спокойны, в них нет
резких   движений   и   бешеного   ритма.   Главным   выразителем   хореографического   рисунка
здесь выступают глаза и руки танцовщиц.
Мягкие,   плавные   жесты,   спокойные   переходы   из   одного   положения   в   другое,
движения рук, сопровождающиеся вращением кистей «от себя» или «к себе», исполняемые
легко   и   волнообразно,   а   иногда   и   обыгрывание   предметов   (зеркальце,   цветок,   коса)   –
основные атрибуты завораживающего танца казашек.
Однако феодальные и религиозные предрассудки много веков тормозили развитие
танцевальной   культуры,   и   искусство   танца   не   получило   такого   распространения,   как
музыкальное творчество, а к концу XIX века и вовсе было почти утеряно. И только с
приходом   советской   власти   этот   невероятно   красивый   вид   народного   творчества   стал
постепенно возрождаться.
В наше время казахские танцы получили новое развитие, все больше и больше людей
проникаясь   идеей   национального   самосознания,   интересуется   народным   фольклором   и вливается в ряды почитателей этого необыкновенного творчества. И сегодня, приехав в эту
гостеприимную страну можно увидеть замечательные образцы этого народного искусства, с
течением времени вовсе не растерявшие свойственный им, веселый, легкий и массовый
стиль, зажигательную жизнерадостность и невероятное обаяние казахского народа.
Лекционный материал по теме «Казахская танцевальная культура»
Подготовила учитель ритмики СОШ №7
Гузь Оксана Федоровна
стр. 4
ИСТОКИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ КАЗАХСКОГО НАРОДНОГО
ТАНЦА
Содержание танцев, казахский народ черпал из жизни, в них отражал эстетическое
восприятие  окружающей  среды,  трудовые  процессы,  характер  людей.  В наше время не
потеряли   популярность   народные   танцы,   которые   несут   в   себе   национальный   колорит,
завораживают своей неповторимостью, дарят возможность познакомиться с самобытностью
этнической культуры различных регионов и стран.
Испокон   веков   наряду   с   поэтическим,   музыкальным   искусством   бытовало   и
искусство танца. Однако не у всех народов и этнических групп танцевальная культура
формировалась и развивалась одинаково.
У   казахов   этот   процесс   происходил   неразрывно   с   жизнью   народа,   изменениями
условий труда, быта, развитием культурных традиций.
Специфика   казахского   народного   танца,   связана   с   тем,   что   он   первоначально
исполнялся в условиях юрты. Здесь, не имея возможности для пространственного рисунка,
танцоры, чтобы донести содержание  своего танца, дополняли движения ног, рук, плеч,
корпуса   мимикой   и   различными   смысловыми   жестами,   т.   е.   все   тело   танцовщика
находилось во власти движения.
Казахи   обозначают   танец   словом   «би».   Д.   Абиров   –   первый   национальный
профессиональный   танцовщик   и   балетмейстер,   основоположник   казахского   народно
сценического танца, находит очень метким и точным выражением его сущности.
Испокон веков казахи славились как замечательные музыканты, природные певцы.
Музыка сопровождала казаха всю жизнь – от рождения, когда в честь новорожденного
распевались традиционные песни, до смерти, оплакиваемой тоже песнями. Известно, что
среди   богатейшего   музыкального   фольклора   имеется   много   пьес   с   явно   танцевальным
ритмом, некоторые из них, поэтому и носят название «би кюи» – танцевальная пьеса.
Многолюдные тои и асы – торжества и пиры, устраиваемые по поводу наиболее
значительных  событий,  сопровождались  своеобразными  театральными  редставлениями  –
айтысами.   На   таких   больших   общественных   собраниях   выступали   только   известные
мастерапрофессионалы: знаменитые акыны, сказатели, острословы и плясуны, искусство
которых было призвано прославлять свой род. Таким образом, можно говорить о том, что
народный танец казахов произрастает из песенного творчества, как неотъемлемый атрибут
музыкального   фольклора,   который   со   временем   отделится   в   самостоятельный   вид
искусства.
Драматургия казахских танцев Содержание танцев, казахский народ черпал из жизни, в них отражал эстетическое
восприятие окружающей среды, трудовые процессы, характер людей. Казахи отбирали из
национальных игр, обрядов и трудовых процессов конкретные темы, удобные для
воплощения в танце. Например, «Кыз куу» – национальная конная игра казахов «Догони
девушку»: в ней участвуют юноши и девушки, которые состязаются парами на лошадях.
Девушку преследует юноша, пытается догнать и поцеловать ее. В танцевальном творчестве
отразился яркий отпечаток этого обычая, проявляющийся в специфических движениях,
напоминающих езду на лошадях, своеобразных прыжках, движениях рук, а также
персонажи танца: всадник и всадница, их диалогсостязание. Еще один народный обычай,
который нашел свое отражение в танцах – это «Шашу». На свадьбе один из
Лекционный материал по теме «Казахская танцевальная культура»
Подготовила учитель ритмики СОШ №7
Гузь Оксана Федоровна
стр. 5
старших по возрасту людей со стороны жениха – обычно женщина (мать, старшая сестра)
разбрасывают  над головой  невестки монеты  в знак пожелания  молодоженам  радости и
счастья, добра и изобилия в супружеской жизни. В составе «шашу» могут быть золотые
кольца, серебреные браслеты и другие ценные вещи. При этом молодежь, дети наперебой
ловят налету содержимое «шашу», кидаются собирать его на земле. Кругом возникают
шум, гам, радостные возбуждения и возня, желание собрать как можно больше монет. В
целом   вся   сцена   с   «шашу»   представляет   очень   подвижную,   стремительнооживленную
картину народной жизни. Здесь и возник жизнерадостный, цельный танец. Его основные
элементы – разбрасывающие движения рук, повороты и наклоны, корпуса.
Другой не менее важный казахский обычай, который впоследствии  стал основой
одного из казахских танцев – трудовой процесс «Кииз басу» (кошмокатание). Весь процесс
«Кииз   басу»   носил   массовый   характер   и   сопровождался   веселым   пением   девушек   под
аккомпанемент домбры. Одной семье не под силу приготовить кошму, разве что небольшой
войлочный ковер – текемет, чтобы застелить землю в юрте. Чтобы скатать кошму, хозяйка
приглашает всех женщин аула. Вместе с матерями приходят и дети. Подаются кумыс, чай и
иное богатое угощение. Дети затевают веселые игры, развлекаются. Из среды джигитов
обязательно объявляется хороший домбрист, а из девушек сладкоголосая певунья. Кругом
царит   оживление:   раздаются   шутки,   веселые   возгласы,   забавные   рассказы.   Остроумный
весельчак   исполняет   свои   замечательные   танцы   под   аккомпанемент   домбры.   На   глазах
своих   поклонниц   джигиты   стремятся   выделиться:   помериться   силой,   ловкостью   и
сноровкой. Танец «Кииз басу» включает элементы возделывания шерсти, проявляющееся в
конкретных   движениях   рук,   напоминающей   теребление   шерсти   обеими   руками   либо
поочередно каждой рукой и наматывание нити на веретено.
Отражение в танцах нашли и спортивные состязания, так как они носили зрелищный
характер.   Спортивные   игры,   такие   как,   «Жабы   ату»   (стрельба   из   лука   по   мишени)
заключалась в том, что на камне или другом возвышенном месте устанавливается слиток
золота или серебра. Джигиты верхом на коне на полном скаку стрелой из лука должны
попасть в «жабы». Это удается далеко не каждому, а только самому лучшему меткому
стрелку. Обязательными элементами танца, рожденного по мотивам этой спортивной игры
движения, которые напоминают скачки на коне и стрельбу из лука.
Фольклорный казахский танец Исследователи  народного творчества  подчеркивают,  что  казахский   танцевальный
фольклор всегда таил в себе огромные богатства, которые способствовали дальнейшему
обогащению казахских сценических танцев. Таким образом, со временем формировалась
танцевальная культура казахского народа, оттачивалась, усложнялась, совершенствовалась
и передавалась из поколения в поколения лексика, композиционные рисунки, сюжеты и
образы.
Изначально танцевальный фольклор у казахов не имел широкого распространения, а
присутствовал лишь на бытовом уровне. Это объяснялось многими причинами, и, прежде
всего   кочевым   образом   жизни   народа,   негромкостью   музыкального   аккомпанемента   –
двухструнной домбры.
Лекционный материал по теме «Казахская танцевальная культура»
Подготовила учитель ритмики СОШ №7
Гузь Оксана Федоровна
стр. 6
Немалую  роль сыграли ревнители  законов шариата – религии  ислама,  которая в
прошлом запрещала танцевать, петь, рисовать, играть на музыкальных инструментах, не
проявляло заботу о развитии народного творчества в условиях феодальнопатриархального
строя.   Но,   тем   не   менее,   танцевальный   фольклор   в   народе   существовал,   бережно   им
сохранялся, имел свои вековые традиции и отличался национальной самобытностью так же,
как   существовали   и   сохранялись   оригинальные   особенности   музыкальной   интонации   и
песеннопоэтическое творчество народа.
Профессиональное развитие народного танца Казахстана
Профессиональное   развитие   народного   танца   Казахстана   родилось   и   выросло   в
условиях   советского   строя.   Тогда   казахский   народ   обрел   полный   простор   для   своих
творческих потенций, смог достичь того материального и культурного уровня, на котором
возникли предпосылки для создания собственно хореографического искусства.
Появление   казахского   танца   на   профессиональной   сцене   связано   с   рождением
театрального искусства Казахстана. Важное место в нем занимали первые национальные
режиссеры   музыкального   театра   Жумат   Шанин,   Курманбек   Джандарбеков,   Канабек
Байсеитов, каторые находили сюжеты для танцев из народной жизни, помогали в отборе
музыкального сопровождения.
Как было отмечено ранее становление и развитие казахского танца имеет глубокие
фольклорные   корни.   Эта   традиция   стала   основой   развития   и   сценического   народного
танца,   который   постепенно   приобретал   черты   театральности   и   обогащался   за   счет
профессионального искусства.
Национальными   хореографическими   средствами   первых   казахских   народно
сценических танцев являлись: общий колорит движении рук (круговые повороты кистей с
завершением ладонью «от себя» или «к себе» при различном движении рук в условной
форме). А также свободноволнообразные и конкретные движения рук из женского танца:
«Ормек   би»   (возделывание   ткани)   и   «Кииз   басу»   (приготовление   кошмы).   Часто
танцующие   использовали   движения   плеч   вперед,   назад,   вверх,   вниз,   с   одновременным
резким ритмичным сгибанием колен при шагах, характерные для мужского и женского
танца.
Основные   движения   ног   представляли   простые   танцевальные   шаги   с   носка   и   с
каблука, переменные и боковые каблучные ходы, танцевальные шаги из стороны в сторону с   завершающим   ударом,   акцентированные   перестукивания.   В   дальнейшем   эти
выразительные средства постоянно развиваются с учетом закономерностей сценического
искусства.
В   годы   советской   власти   Казахская   Республика   широкомасштабно   занималась
подготовкой   профессиональных   актеров   и   музыкантов   из   числа   коренного   населения.
Тысяча казахских юношей и девушек посылаются на учебу в высшие учебные заведения
Москвы   и   других   городов   России.   В   подготовке   профессиональных   кадров
непосредственное   участие   принимают   известные   мастера   советской   хореографии   А.   Я
Ваганова, А. В. Лавровский,  А. В. Ширяев, Н. П. Ивановский,  И. А. Чикрыгин,  Н. И.
Тарасов, которые из своих педагогических лабораторий выпускают образованных артистов
балета.
Лекционный материал по теме «Казахская танцевальная культура»
Подготовила учитель ритмики СОШ №7
Гузь Оксана Федоровна
стр. 7
                       Особенно большую роль в освоении новых достижений хореографического
искусства в казахской хореографии сыграли молодые национальные балетмейстеры
З.Райбаев,   М.   Тлеубаев,   Б   Аюханов.   Каждый   из   них,   имея   свой   оригинальный   почерк
хореографа, привносит новые принципы в постановки казахских танцев.
З.   Райбаев,   работая   балетмейстером   театра   оперы   и   балета   им.   Абая   наряду   с
постановками крупных балетных спектаклей, великолепно владея палитрой современной
хореографии,   ее   содержательнореалистической   основой,   сочиняет   казахские   народно
сценические танцы, ориентируясь на опыт профессиональных специалистов. Сочиненные
им   казахские   танцы   «Косалка»,   «Асатояк»,  «Келиншек»   и   целый   ряд   других   танцев   в
современном   стиле,   прочно   вошли   в   репертуар   коллективов   театра   им.   Абая,
Алматинского хореографического училища, и самодеятельных ансамблей Казахстана.
Из   постановок   Б.   Аюханова   наибольшим   успехом   пользуются   казахские   танцы
«Акку»   (лебедь),   «Балбраун»   (праздничный).   Почерку   этого   хореографа   Б.   Аюханова
свойственна   изобретательность   в   комбинациях   и   движениях,   лиричность,   яркая
танцевальность.
Видное   место   в   развитии   хореографического   искусства   Казахстана   занимает   М.
Тлеубаев. Наряду с постановками нескольких балетных спектаклей он активно участвовал
в   сочинении   казахских   танцев.   В   своих   работах   он   твердо   придерживался   характера
казахской   народной   хореографии.   Среди   них   как   образец   можно   выделить   танец
«Ынгойток», где особенно ярко и живо изображена жизнь казахского народа. Деятельность
профессиональных   балетмейстеров   привела   к   тому,   что   следующей   ступенью   развития
выразительных средств казахского сценического танца явилась интерпретация технически
более   сложных   элементов   классического   танца.   Она   обогатила   лексическую   палитру
казахского   танца   несложными   стилизованными   движениями   классического   танца
(прыжками   разнообразной   амплитуды   и   структуры),   поворотами   и   вращениями,
различными   смягченными   движениями   рук   и   корпуса   по   примеру   восточных   танцев,
имевшихся   в   классических   балетах,   а   также   движениями,   раскрывающими   красоту
женщины и ее художественную интерпретацию в образе птицы, цветка. В результате чего в
спектаклях казахского музыкального театра и концертных программах появляется целый
ряд замечательных казахских сценических танцев, С появлением в республике различных профессиональных коллективов таких как:
государственные ансамбли танца «Алтынай», «Салтанат», ансамбль классического танца
республики,   молодежноэстрадный   ансамбль   «Гульдер»,   казахский   танец   получил
жанровое   разнообразие.   Современный   казахский   танец   имеет   примеры   стилизации
народной хореографии, интерпретации в классическом танце, опыт ансамблей народного и
эстрадного творчества.
На   сегодняшний   день   Казахстан   имеет   ряд   специальных   учебных   заведений,
готовящих   собственные   кадры   исполнителей,   педагогов   и   балетмейстеров,   а   казахская
хореография   вышла   на   новый   художественносценический   уровень.   Деятельность
педагогов   и   балетмейстеров   направлена   на   дальнейшее   совершенствование   казахского
национального танцевального искусства.
Сценический костюм для казахского танца
Колорит казахского танца создается всей системой выразительных средств, где
одновременно с музыкой и танцевальным текстом важную роль играют атрибуты (бубны,
Лекционный материал по теме «Казахская танцевальная культура»
Подготовила учитель ритмики СОШ №7
Гузь Оксана Федоровна
стр. 8
домбры, кувшины, кнуты) и костюм. Каждый из них имеет свою историю возникновения и
развития, заслуживает отдельного рассмотрения в контексте исследуемой темы.
Остановимся на том, что одежда, как и другие предметы материальной культуры,
отражает   историческое   развитие   общества,   изменения   климатических   условий,
национальные   особенности,   а   также   эстетические   представления   народа   о   мире,
этнокультурные   особенности,   возрастные   категории,   социальную   и   этническую
принадлежность   человека.   Национальная   одежда   –   это   богатое   историкокультурное
наследие,   ее   всестороннее   исследование   знакомит   с   традициями,   обрядами   и   уровнем
жизни народа.
Национальная одежда казахов отличается неповторимым своеобразием потому, что
казахский народ был очень близок к природе и вел кочевой образ жизни.
В   основе   сценического   костюма   казахского   танца   лежит   традиционная   одежда
коренного народа Казахстана. Она подразделяется на: бас киім – головные уборы, иыктык
киім – одежда, надеваемая на плечи, белдік киім – одежда, носимая на бедрах, на поясе,
аяк киім – обувь. Многие движения ног, рук и корпуса определились покроем женской или
мужской одежды, их функциональностью. Сценический костюм разнообразен по цветовому
решению.   Ему   характерна   как   сдержанность   и   одноцветность,   так   и   пышность,
разнообразие красок природы. Он завершает любой сценический образ, делает рельефнее
сюжет   народной   хореографии,   способствует   яркому   эмоциональному   восприятию
танцевального произведения.
Перспектива развития казахского народного танца
У   казахского   народного   танца   большое   будущее.   Важно,   чтобы   специалисты,
занимающиеся   его   сохранением   и   развитием   руководствовались   исторически
сложившимися   традициями,   корректно   использовали   новые   достижения   хореографии   и
относились   к   казахскому   танцевальному   творчеству   как   элементу   художественной
культуры казахского народа и общечеловеческой культуры в целом. Список литературы
1. Абиров Д.Т. История казахского танца. – Алмаата, 1997
2. Жазбасов И. Музыкальное искусство Казахстана. – Алмаата, 2000
3. Жиенкулова Ш. Тайна танца. – Алмаата: Онер, 1980
4. Сарынова Л.П. Балетное искусство Казахстана. – Алмаата, Наука Каз. ССР,
1976

file_name: Гузь Лекционный материал.doc

intro:
КАЗАХСКАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА
Ритуально-обрядовые — «Баксы ойыны», «Айкосак» (пляски баксы), «Жезтырнак» (пляска ведьмы), «Буынби» (танец суставов), «Жар-жар» (пляска с одноименной ритуальной песней), «Коштасу» (прощание невесты с подругами), «Айда, былпым» (танец молодухи), «Келиншек» (танец молодухи с парнем), «Шалкыма» (танец на каблуках);

Воинственно-охотничьи — «Сайыс» (поединок), «Акат» (танец по мотивам древней мужской пластики), «Клышпан-би» (танец с саблей), «Мерген» (танец с луком), «Коян-буркут» (заяц и беркут), «Кусбеги — дауылпаз» (танец с ловчей птицей и дауылпазом);

Бытовые подражательные — «Ормек-би» (танец ткачей), «Ортеке» (танец козла-прыгуна), «Каражорга» (бег иноходца), «Тепен-кок» (бег скакуна);

Массовые — «Алка-котан» (бок о бок), «Алтынай», «Кербез-би», «Ыргакты», «Каз-катар», «Балбраун», «Утыс-би», «Кокпар», «Косалка», «Шашу» и др.
ИСТОКИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ КАЗАХСКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА
Драматургия казахских танцев
Фольклорный казахский танец
Профессиональное развитие народного танца Казахстана
Сценический костюм для казахского танца
Перспектива развития казахского народного танца
Список литературы по казахскому танцуЛекционный материал по теме «Казахская танцевальная культура»

доп. образование детей

group: Другое