extracted_text:
Мир музыки, сопровождающий человека на протяжении всей
его жизни. (6 класс)
Тут целый мир, живой, разнообразный,
Волшебных звуков и волшебных снов, –
О, этот мир, так молодопрекрасный,
Он стоит тысячи миров.
Ф. Тютчев
«Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто
не живёт», – сказал немецкий поэт Л. Тик. Музыка образует целый
мир человеческой жизни. Этот мир рождается вместе с человеком,
растёт, оказывает влияние на его характер, поступки и облик.
Каждый помнит песни своего детства – песни бабушки и
мамы, песни, которыми встречает и провожает нас школа. Каждый
помнит, как «звучат» праздники: ведь своя музыка есть у дней
рождения, у проводов зимы или встреч Нового года. Она бывает
весёлой, шуточной, и бывает волшебной, таинственной, как бы
приоткрывающей завесу над чудесами жизни, в которые так хочется
верить. Поначалу может казаться, что мы растём  и старая музыка уходит,
отступает, на смену ей приходит совсем другая, подобно тому как
выбрасываются старые ненужные вещи, из которых мы вырастаем. И
лишь с течением времени человек начинает понимать, что музыка
никуда не уходит, что она всегда с ним  и та, совсем далёкая,
детская, и та, что пришла вместе с юностью, помогала взрослеть,
любить и думать.
Почему так происходит?
Почему мы «перерастаем» свои игрушки и платья, мебель и даже
дома, весь этот мир вещей, который с течением времени становится
нам тесен и узок?
Почему этого никогда не случается с любимой нами музыкой,
которая, как и всё, что мы ценим понастоящему, остаётся с нами
всю нашу жизнь?
Не потому ли, что во всём, что нам дорого, мы оставляем частицу
собственной души? Она и в памяти первых лет, овеянных любовью
близких друзей, и в детском восхищении чудесной мелодией, когда
то открывшей невиданные миры музыкальной фантазии, и в живых
воспоминаниях о первых радостях и надеждах. Иоганнес Брамс известен как серьёзный глубокий композитор,
писавший симфонии и концерты, хоровые и камерные
произведения. Но его музыка всегда была наполнена романтикой,
любовью к народным песням, венгерскому фольклору.
Нелёгкая судьба сделала из Брамса одинокого,
разочаровавшегося в жизни человека, но его музыка всегда была
наполнена светом, покоем и теплом.
Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3 (III часть)
немецкого композитора Иоганнеса Брамса (слушание).
Эту музыку трудно описывать словами: в ней нет литературной
программы, нет изобразительности. Зато с уверенностью можно
сказать: как сильно она воздействует на нас своим благородным
звучанием, проникновенной мелодией, пробуждая в душе светлые и
возвышенные чувства.
Вопросы и задания:
1.
Какие песни, какая музыка запомнились и полюбились вам с
детства? Кто их пел?
2.
Какая музыка больше всего нравится вам сейчас? Как вы
думаете, вы скоро её забудете или запомните надолго? 3.
Есть ли у вас любимые старые игрушки или какиенибудь
другие вещи, которые вы не хотите выбросить? Задумайтесь и
ответьте себе: почему? Постарайтесь вспомнить какиенибудь
случаи, связанные с ними (запиши воспоминания в Дневник).
Душа музыки  (6 класс)
Содержание:
1.
Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы
года.
2.
Важнейшие аспекты эмоционального воздействия музыки на
человека.
Художественный материал:
1.
2. Живопись: И. Левитан. Вечер. Золотой плёс; Г. Сорока. Вид на
Поэзия: Е. Винокуров. «Есть внутренняя музыка души...»
плотину и др.
Музыкальный материал:
1.
Е. Дога. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»
(слушание).
2.
М. Дунаевский, стихи Н. Олева. «Цветные сны» (пение). Характеристика видов деятельности:
1.
Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на
человека (на личном примере).
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.
2.
«Сокровища музыки неисчерпаемы, и также неисчерпаемы её
возможности в будущем.
Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые вам
прежде силы».
Д. Д. Шостакович
 «Музыка предназначена для духовного совершенствования
человека.
И в этом её основная миссия».
Г. В. Свиридов
Музыка звучит повсюду: с экрана телевизора и монитора
компьютера, на концертной эстраде и в музыкальном театре, в
школе и дома. У вас, наверное, есть любимые музыкальные
произведения. Среди них и модные песни отечественной и
зарубежной эстрады, и музыка из кинофильмов, мюзиклов, и
произведений классической и народной музыки. Популярная эстрадная музыка часто служит для развлечения,
отдыха или звучит как фон в нашей повседневной жизни. Она как
бы сама идёт к нам.
Классическая музыка звучит намного реже. К этой музыке надо
идти самому. И если вы узнаете её лучше, то, наверное, полюбите и
вам захочется встретиться с ней ещё и ещё раз.
Классическая музыка откроет вам самих себя, всколыхнёт в вас
такие чувства, о которых вы, может быть, и не подозревали. Она
даст работу вашему сердцу и уму. А это, поверьте, немало!
Так в чём же сила музыки? Тысячи лет существует музыка на земле,
и тысячи лет люди снова и снова пытаются ответить на этот
вопрос. Почему музыка волнует и трогает? Почему к ней, как к
солнечному свету, тянутся не только люди, но и животные, и даже
растения? И почему именно с музыкой связывает человек свои
представления о прекрасном?
Желая выразить высшую прелесть мира, говорят: «музыка
природы», «музыка души» ...
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом, Она как дальний шум. Не заглуши
Её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие. Дитя
Лишь обладает ею в совершенстве.
В этом стихотворении Е. Винокурова «музыка души» предстаёт как
особый внутренний свет, чистый и незамутнённый, как драгоценный
талант, который надлежит беречь от разрушающей монотонной
повседневности.
Описание картины Г. Сорока. Рыбаки. Вид в Спасском
На картине изображено конкретное время суток: закатное солнце
своим розовым светом объединяет цветовую гамму полотна,
вечернее настроение умиротворённого покоя разлито в природе. И
всё же изображённое существует словно вне зависимости от
естественной текучести временного потока. Это некая устойчивая
форма жизни природы, извлечённая художником из самых её
глубин, выражение одухотворённой и одухотворяющей красоты и
согласной слитности человеческого и природного миров. Задумайтесь: может быть, в том, что музыку мы носим прежде всего
в себе, и заключается секрет нашей отзывчивости на музыкальные
звучания? Всё, что нам приходится делать – ходить по улицам,
общаться с людьми, учить уроки – всё непременно окрашивается
нашим эмоциональным отношением к окружающему миру. Рассветы
и закаты, времена года, встречи и расставания; даже простые
будничные вещи могут вызвать самые разнообразные чувства,
которые подчас и выразить невозможно.
В самом деле, как объяснить, почему чтото мы любим и
принимаем, а чтото отвергаем? Вот одна из загадок человеческой
жизни – и одновременно одно из доказательств того, что не всё в
этой жизни подчинено не только рассудку, не всё предполагает
однозначный и ясный ответ.
Описание картины И. Левитан. Вечер. Золотой плёс
Этот холст  новый шаг Левитана в постижении пейзажа Родины.
Озарённость, сложное освещение полотна придают картине какую
то сказочную свежесть и очарование.
Будто в золотом мареве купаются небо, вода и берега Волги, чуть
чуть тронутые сизым вечерним туманом, который стелется на
берегу, покрывая всё холодной дымкой вуали. Как всякий вечер, картина навевает грусть.
И эта скрытая борьба ликующих тёплых тонов уходящего дня,
радостных и звучных, невольно подчёркивается пепельностью
наступающих летних сумерек, тронувших косогор, колокольню и
домик. Городок притих.
Вся картина наполнена удивительной музыкой молчания, так много
рассказывающей нашему сердцу. Чистота, какаято девственность,
нетронутость, лирика длящегося секунды мига, остановленного
навсегда Левитаном, делают эту картину значительной в истории
русского искусства, предваряющей многие творения следующего
века.
Главное, что отличает этот пейзаж,  то, что художник приемлет
всю эту напряжённую интимность.  Полотно пронизано острым
чувством очарования живописца, влюбившегося в этот мотив.  Он
создавал его сложно, собирая по крупицам впечатления от многих
вечеров.  Картина создана мастером, как бы ставшим на мгновение
птицей и взлетевшим над землёй.
Есть в мире и такие явления, которые не выразишь словами, не
изобразишь. Их стихия – музыка с её текучестью, переменчивостью,
игрой красок и состояний, музыка то бурная, то созерцательная. Не случайно говорить о музыке порой так же трудно, как рассказывать
о своих переживаниях.
Романтический вальс из фильма мелодрамы «Мой ласковый и
нежный зверь» композитор Евгений Дога написал в подмосковной
усадьбе Валуево, импровизируя на фортепиано, за одну летнюю
ночь. Услышавшая и станцевавшая его первой исполнительница
главной роли Галина Беляева, как и все на съёмочной площадке,
подумала, что звучит ранее неизвестная классика из далёкого
прошлого,  и была ошеломлена, узнав, что произведение
оригинальное, только что сочинённое.
Позже, режиссёр фильма Эмиль Лотяну признался, что тот вальс на
озере  живой нерв фильма «Мой ласковый и нежный зверь»,
«тончайшая паутина звуков, сотканная из грёз и былей, порывов и
предчувствий...». Музыка без слов написала чьюто драму души.
Она расширила пространство драмы, протянула кудато за экранное
изображение линию судьбы героев.
Вальс... Нежный, как любовь, заливающая весь мир, с едва
уловимым оттенком щемящей грусти, лёгкий, как поцелуй
весеннего ветра, сверкающий, как чистый горный поток в лучах
солнца, в водной пыли которого искрится радуга. Торжественный, неуклонно возрастающий по накалу, и в то же
время волнительный, полный тревожных предчувствий вальс сильно
добавил картине эмоциональной выразительности, способствовал
необыкновенной популярности мелодрамы. Вальс из фильма
востребован на массовых театрализованных постановках,
музыкально иллюстрировал открытие Олимпиад 1980 года в Москве
и 2014 года в Сочи. Мелодия уверенно «пошла в народ»,
исполняется не только профессионалами, но и уличными
музыкантами, звучит в подземных переходах, на станциях метро и
на улицах, её часто используют хореографы и спортсмены для
постановки балетных и танцевальных номеров как на паркете, так и
на льду.
Произведение Доги из фильма «Мой ласковый и нежный зверь»
называют самым известным в мире киновальсом.
Слушание: Е. Дога. Вальс из фильма «Мой ласковый и нежный
зверь».
Однако мы попытаемся ответить на вопрос: в чём состоит
воздействие музыки на душу человека? Почему она то радует или
печалит, то возвышает, а почему подчас оставляет равнодушным? Ответив на эти вопросы, мы лучше узнаем не только музыку, но и
самих себя: ведь музыка не живёт вне человека, она всегда несёт в
себе частицу его души. И какова музыка, волнующая нас, таковы и
мы сами: сколь бы различны ни были наши характеры, привычки,
внешний облик, в главном мы можем оказаться не такими уж
непохожими.
Все мы умеем любить, радоваться и восхищаться. Как раз об этом –
о нашей похожести друг на друга – и напоминает музыка. И та, что
живёт в душе каждого из нас, и та, которая, пробуждая уснувшие
чувства, возвращает человека к самому себе.
Помните, в чудесной сказке «Соловей» Г. Х. Андерсена, как раз и
говорилось о том, что дивное пение соловья преобразило душу даже
могущественного китайского императора? Более того, сила,
заключённая в этом пении, победила даже саму Смерть, заставив её
отступить, когда она уже сидела на постели императора.
Сила подлинной музыки поистине безгранична. Она способна
пробуждать лучшее, что есть в человеке – его стремление к красоте,
любви, созиданию. Она открывает миры, полные безграничного
богатства, – миры, которые готовы подарить свои сокровища
каждому, кто действительно нуждается в них. Вопросы и задания:
1.
2.
Как вы понимаете выражение «музыка души»?
Согласны ли вы, что музыка своим настроением воздействует
на человека?
3.
4.
Назовите примеры музыки разного характера и расскажите, чем
они вам близки.
Послушайте «Вальс» Е. Доги. Какие чувства вызывает в вас эта
музыка?
Преобразующее значение музыки. (6 класс)

Постижение музыки предполагает не только её слушание (ведь мало
слушать, нужно слышать!), но и воспитание условий для её
восприятия. А это и развитие слуха, не просто слуха музыкального, но слуха как «органа души» (Б. Пастернак), и вхождение в
музыкальную традицию, где устоялись свои жанры, формы,
средства выразительности.
Вот почему так важно научиться воспринимать красоту мелодий и
ритмов, глубину гармонии и выразительность фактуры. Каждое из
этих средств несёт нам свою собственную информацию о
содержании музыки, образуя её неповторимый язык. А ведь без
знания языка трудно понять любую культуру, в том числе культуру
музыкальную!
Чем больше человек умеет слышать, чем более обострённым
становится его восприятие, тем больше преобразуется его
собственная душа.
Нередко нам приходится видеть людей, душа которых находится
как бы в дремлющем состоянии. Жизнь таким людям кажется
довольно простой. Единственной формой жизни признаётся лишь
видимое, осязаемое: материальные ценности, социальные
достижения. Мир души таких людей становится всё более
ограниченным, тусклым, замкнутым на мелких повседневных
заботах. Неудивительно, что приверженцы такой жизни музыку считают
простым удовольствием, ничего общего не имеющим с постижением
сущности мира. Однако, как утверждал английский писатель О.
Уайльд, можно представить человека, который «вёл бы самую
банальную жизнь, случайно услыхал какуюнибудь своеобразную
музыкальную пьесу и вдруг открыл бы, что душа его помимо его
ведения прошла сквозь ужасные чувства, познала чудовищные
радости, или дикоромантическую любовь, или великое
самоотвержение».
Не об этом ли читали мы в сказке Андерсена «Соловей»? И не
является ли она потрясающим свидетельством того, что человек,
ещё не переживший музыку как откровение, и человек, уже знающий
такое переживание,  словно два разных человека?
Дремлющая душа гордого и властного владыки, способного на
любые жестокости, превыше всего ценящего власть и её привилегии,
и душа пробуждённая, обращённая к добрым делам,  таков смысл
истории, поведанной великим сказочником Андерсеном.
В этом и состоит ответ на вопрос, почему истинное предназначение
человека не может ограничиться только монотонной обыденностью, почему оно требует непременного участия музыки  своеобразного
посредника между земным и высшим мирами.
Только музыка в силу её текучести и непрерывности способна
обобщать смысл вещей. Обратите внимание, как необходима музыка
везде, где требуется выразить глубинную суть содержания,  в
кинофильмах, театральных спектаклях, телевизионных передачах.
Наивно думать, что это всего лишь фон, который вводится для
красоты.
Присмотревшись внимательно, можно обнаружить, что это
важнейший элемент целого, а иногда и самый главный, без которого
всё распадается. Не случайно к участию в создании киномузыки с
тех пор, как возникло киноискусство,  приглашались крупнейшие,
талантливейшие композиторы: С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г.
Свиридов, А. Шнитке, Р. Щедрин и др.
Невозможно представить, например, кинофильм «Александр
Невский» без участия музыки С. Прокофьева или фильм
«Маленькие трагедии» (по А. Пушкину) без тонких музыкальных
иллюстраций, созданных А. Шнитке.
Таких примеров множество в киноискусстве. Музыка сопровождает и телевизионные показы картинных галерей,
внося своим звучанием неповторимое ощущение духа времени,
проникновенную интонацию повествования о великом и вечном.
Послушайте «Adagio» итальянского композитора XVIII века Т.
Альбинони  музыку глубокой сосредоточенности и благородной
сдержанности  и вы поймёте, отчего она так часто звучит там, где
требуется внести особый тон неторопливой беседы времён.
Удел наш  музыке людской творений
И музыке миров внимать любовно,
Сзывать умы далёких поколений
Для братской трапезы духовной.
Приведённые строчки из стихотворения Г. Гессе (роман «Игра в
бисер») могут послужить своеобразным эпиграфом к этой музыке,
так настойчиво «вызываемой» для духовного посредничества между
эпохами, культурами и искусствами.
Наверное, среди чувств человека, способных воспринимать страх,
боль или радость, есть и такое, которое настроено на любовь ко
всему в этом мире, что обладает собственной душой, что с радостью
принимает каждого из нас в своё вечное содружество? Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум.
Не заглуши её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие.
Дитя лишь обладает её в совершенстве.
(Е. Винокуров)
Может быть, прав поэт, сказавший, что лишь дитя обладает в
совершенстве «Музыкой души». Ведь только дети так
доброжелательны и доверчивы, что с радостью и восхищением
готовы принять любую самую малую радость жизни.
Постепенно открытость и непосредственность уходят от нас,
вытесняемые различными обстоятельствами, усталостью,
неудачами. И лишь немногие сохраняют в своей душе чистый свет
первоначальной веры в то, что мир прекрасен и что жизнь
бесценный дар.
И среди сил, противостоящих разрушительному действию
повседневности, не назовём ли мы музыку, помогающую нам увидеть и понять то, что без неё мы никогда бы не увидели и не
поняли? Старые замки, которых давно нет на земле, далёкие земли,
куда мы никогда не отправимся, неведомые нам глубины и
непостижимые высоты – все эти прекрасные тайны мира есть
одновременно и тайны музыки, которая напоминает нам о том, что
прелесть жизни неисчерпаема и что отзвук её мы всегда носим в
своей душе.
А если так, то не чудо ли, что под воздействием музыки в мире
станет больше добрых дел, счастливых людей, красивых городов?
Не в этом ли заключён и великий смысл древнего мифа о
строительстве города Фивы, камни которого двигались музыкой? И
хотя происходило такое явление вопреки законам физики, но уж
никак не вопреки законам красоты.
Их смысл состоит в нерасторжимом единстве лучших стремлений
человека – к добру, правде, бескорыстию, воплощённых в слове,
звуке, краске или камне.
А не являются ли эти законы самыми прекрасными из всех законов,
способных править людьми?
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
Можно ли считать, что только произведения искусства
построены по законам красоты? Назовите какиелибо явления или
предметы окружающего мира, созданные по этим законам.
Как вы думаете, почему присутствие музыки необходимо в
таких видах искусства, как, например, театр или кино? Приведите
примеры, подчёркивающие роль музыки в этих видах искусства.
Как средства музыкальной выразительности учувствуют в
создании музыкального образа «Адажио» Т. Альбинони?
Среди средств музыкальной выразительности назовите те,
которые можно встретить не только в музыке, но и в окружающем
мире, а также те, которые являются принадлежностью только
музыки. Преобразующее значение музыки. (6 класс)
Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник
там, где речь умолкает...
(Э. Т. Гофман)
«Я верю в существование «чудесного» в сфере музыки»  этими
словами начал французский композитор А. Онеггер последнюю
свою статью. Умудрённый опытом музыкант, автор множества опер,
симфоний и ораторий, он и на закате своей жизни не утратил
способности восхищаться той бездной чудес, которые открывает
нам музыка.
Что же это за чудесное искусство?
Почему оно воздействует на человека, делает его более
бескорыстным и благородным, способным преобразовывать мир по
законам красоты? Ведь не секрет, что человек, любящий и понимающий прекрасную музыку, не уродует окружающую жизнь, а,
наоборот, по мере сил украшает её. Кем бы он ни был  плотником
или строителем, поэтом или архитектором, он не создаёт ни
безобразных вещей, ни плохих стихов, ни безликих зданий. Музыка
вносит порядок в его душу, порядок, равнозначный эстетическому
закону гармонии, и этот закон властвует затем в создаваемых им
повседневных предметах, искусстве, одухотворённом облике
городов.
Если задаться вопросом, какие эпохи оставили лучшие памятники,
высшие образцы человеческой мысли, то очевидно, что это были
времена расцвета духовности, когда роль искусства никому не
приходилось доказывать, когда оно являлось средством познания и
выражения всех проблем жизни  от рождения человека до
движения планет.
Слушание: А. Вивальди. Ларгетто (клавесин).
Вот почему и поныне так притягательна для нас старинная музыка;
с одной стороны, мы находим в ней ту чистоту помыслов и то
величие духа, которые, к сожалению, не всегда сохраняются в
современной жизни, с другой – освобождённое от суеты и
житейских забот, искусство прежних времён предстаёт перед нами в своём истинном, чистом виде, как средоточие духовных поисков
человека. Ведь люди одинаковы во все времена  они всегда любили
и ненавидели, тянулись к теплу и страдали от холода, их всегда
волновали проблемы жизни и смерти, и какими бы люди ни были,
они порой поднимали глаза к небу, пытаясь оттуда получить ответы
на мучившие их вопросы.
И современные люди с их техническими достижениями, большими
городами, промышленными шумами, притупляющими слух, всё
равно остаются теми же людьми, знающими и радость, и страх, и
ожидание. Поэтому им тоже нужна музыка, и не только та, которая
входит в общий шумовой фон жизни, но и которая поддерживает
душу, укрепляет силы, возвращает к истокам.
3адумайтесь: где бы вы ни жили, какой бы пейзаж ни окружал ваш
дом (даже лес заводских труб), вы всё равно радуетесь весне,
чистому небу, звенящему воздуху. Значит, не всё в нашей жизни
подвластно только внешним обстоятельствам, есть чтото и в нас
самих, что противостоит их порой жёсткой силе. Но это «чтото»
нуждается в поддержке, в укреплении, ведь только оно и делает
человека человеком. Пока такое начало живёт в людях, мир движется и совершаются в
нём добрые дела. Это начало  человеческая душа, хрупкая,
беззащитная, способная и ожесточаться от невзгод, и укрепляться
от испытаний. Высшая ценность жизни, божий дар  и всё же как
часто люди забывают о ней!
Слушание: К. Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна».
А ведь вспомните  только за блаженство обладать бессмертной
человеческой душой Русалочка из сказки Андерсена от дала всё
самое дорогое, что имела: счастье жить в кругу семьи, среди
любящих сестёр, а главное  свой божественный голос, красивее
которого не было ни у кого на дне морском! Но, несмотря на эти
безмерные жертвы, Русалочка всё же не обрела бессмертной души:
ей пришлось слиться с дочерями воздуха и вступить в
трёхсотлетний срок испытания. Триста лет испытаний за счастье
обладать душой! Прилетать в жаркие страны, где люди гибнут от
зачумлённого воздуха, и навевать прохладу, распространять в
воздухе благоухание цветов, делать множество добрых дел, чтобы
наконец обрести то, что доступно каждому человеку!
Но не только дочери воздуха, не только Русалочка, но и каждый
человек, получивший душу в дар с самого рождения, должен непрерывно проходить этот «срок испытания»  на сохранение и
укрепление той «внутренней музыки души», о которой говорилось
во вступлении «от авторов» к учебнику.
Почему же в нелёгком деле воспитания души философы и педагоги
всех времён отдавали первенство музыке как самой могучей и
действенной из всех искусств?
Может быть, потому, что музыка выражает не предметы и явления
для этого у неё нет слов, не их облик и внешние очертания, а именно
внутреннюю суть всех вещей, их душу. Ибо кто осмелится
утверждать, что явления окружающего мира не имеют души?
Почему же тогда они такие разные? И разность их не только в том,
что они иначе окрашены или непохожи по форме, но, может быть,
прежде всего в том, что они поразному воспринимаются, то есть
посылают нам свои собственные сигналы, свою «музыку», вызывая в
нас ответное чувство к себе.
Слушание: «Ой, вставала я ранёшенько» (хор им. М. Пятницкого).
Как различен характер всех явлений: несхожи между собой деревья
и камни, птицы и насекомые, часы суток и времена года! Даже
художники  летописцы облика, стремящиеся увековечить в своих
произведениях мгновения преходящей жизни, всё же запечатлевают не столько внешний вид изображаемого, сколько его душу, то есть
то, что как будто невидимо и неуловимо, что труднее всего
объяснить словами, но что единственно и позволяет говорить о
музыке изображения.
Благодаря этой музыке искусство никогда не является простым
копированием жизни: ведь зачем нужно копирование, если природа
богаче и разнообразнее самой прекрасной копии? И лишь, когда
искусство приближается к загадке жизни, воплощённой в душе
всего существующего, оно приобретает самоценность и
независимость, но не потому, что «обслуживает» действительность,
а потому, что выявляет её глубокий и скрытый смысл.
Когда мы слушаем музыку  даже программную, которую
композитор заранее наделяет конкретным содержанием, мы всё же
ищем в ней не простое соответствие образу, но выражение его
музыкальной сущности.
Слушание: К. СенСанс «Лебедь» из цикла «Карнавал животных».
Вот пьеса К. СенСанса «Лебедь». Её музыка передаёт плавность
движений, красоту линий этой красивейшей птицы. Выразил
композитор и её характер  величественный и благородный, сумел
передать и мягкое скольжение по гладкой поверхности воды. И это всё?
Нет, здесь только внешнее выражение образа. Именно оно легче
всего поддаётся словесным определениям. Однако внутреннюю
сущность музыки невозможно передать никакими словами. Об этом
ещё Чайковский сказал, что если бы музыку можно было
пересказать словами, она была бы попросту не нужна. И
действительно, содержание музыки объёмнее и выше того, что
определяется её программным замыслом. Она никогда не вдаётся в
детали, подробные описания, давая лишь картину той высшей
поэзии, на которую вдохновил её первоначально избранный образ.
Для сравнения рассмотрим иллюстрацию к этой пьесе.
Не правда ли, и о ней нельзя сказать, что это простое изображение
летящих лебедей? Рисунок, вдохновлённый музыкой, не может быть
немузыкальным. Обратите внимание, как талантливо передана не
только своеобразная грация лебедей, но вся гармоничная
соразмерность их с окружающей природой, игра света, создающая
особую композицию всего рисунка.
Так искусство не просто изображает лебедя, но выражает
возвышеннозагадочную сущность этой птицы, в поэтических
представлениях людей издавна занимавшей особое место. Именно лебеди присутствовали при рождении бога всех искусств
Аполлона, семь раз облетев остров, на котором он появился на свет.
Именно в благодарность лебедям юный Аполлон натянул
впоследствии столько струн на свою лиру, сколько раз лебеди
воспели его рождение.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. Тема царевны Лебеди из оперы
«Сказка о царе Салтане».
А в ЦаревнеЛебеди у Пушкина, в образе благороднейшей из птиц,
выражено главное чудо Гвидонова царства – его прекрасная невеста.
Наконец, «Гадкий утёнок» Андерсена  разве это не история
мучительного восхождения к своей подлинной сущности
недосягаемовысокой, чуждой мелкой суете птичьего двора и в то
же время не надменной, не отчуждённой, способной и к страданию,
и к благодарности?
Всё это внешние приметы внутреннего, всего, что сошлось в
неповторимой музыке возвышенного образа лебедя.
Так искусство приближается к загадке жизни, воплощённой в душе
всего существующего. Оно приобретает самоценность и
независимость не потому, что «обслуживает» действительность, а
потому, что выявляет её глубокий смысл. К. СенСанс. «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»
«Карнавал для животных» был написан К. СенСансом в феврале
1886 года во время отдыха в Австрии. Посчитав это произведение
лишь музыкальной шуткой, после нескольких исполнений в частных
собраниях (в частности, в присутствии Ференца Листа) композитор
запретил играть и издавать его при своей жизни, не желая прослыть
автором «несерьёзной» музыки. Исключение было сделано лишь для
пьесы «Лебедь», написанной К. СенСансом специально для
знакомого виолончелиста, и вскоре прочно вошедшей в репертуар
исполнителей на этом инструменте.
После кончины композитора в 1921 году партитура «Карнавала»
была издана и через некоторое время получила большую
популярность. Это произведение иногда позиционируется как
музыка для детей, и часто звучит в концертах. Как правило, между
его частями читается один из многочисленных текстов, написанных
разными авторами.
Сочинение наполнено юмором, иногда переходящим в сатиру  в его
частях зачастую содержатся пародии и цитаты из известных
музыкальных произведений, высмеиваются человеческие пороки
либо просто ведётся подражание голосам животных.
Музыка различных частей «Карнавала» часто используется в кино и мультфильмах, рекламе, театральных постановках. На музыку
«Лебедя» хореограф Михаил Фокин в 1907 году поставил
знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь» для Анны
Павловой.
Вопросы и задания:
1.
Прочитайте сказку Г. Х. Андерсена «Русалочка». Как вы
думаете, почему ей так хотелось обрести бессмертную душу?
Как вы понимаете слова поэта П. Чайковского о том, что
музыку трудно передать словами? Попытайтесь объяснить на
примере пьесы К. СенСанса «Лебедь».
Когда музыка не нуждается в словах (7 класс)
2.
 «В музыке без текста музыкальный язык
не перестал быть поэтическим языком…»
А. Н. Серов
Наиболее трудной для восприятия многие считают непрограммную
инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в
тех случаях, когда композитор не предпослал ей какоголибо
конкретного заглавия или литературного предисловия? Как,
например, понять, что именно хотел передать Шопен в своём этюде или прелюдии для фортепиано? Музыка эта несомненно мелодична,
глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой музыки, где нет
не только поэтического текста, как в песне, но даже скупого
программного названия? А ведь таких в музыке великое множество:
почти все симфонии, концерты, сочинения для камерных ансамблей
 например, квартеты и квинтеты, инструментальные пьесы, сонаты,
прелюдии и т. д.
Несмотря на отсутствие литературной программы, такие сочинения
имеют не менее богатое музыкальное содержание, чем произведения
программной музыки.
В инструментальной музыке, по словам А. Н. Серова, «может
отражаться вся жизнь человеческая,  в той степени, как она
волнует душу чувством печали, скорби и чувством отрады, со всеми
бесконечными оттенками…»
Вся совокупность музыкальновыразительных средств, сочетание
мелодии, гармонии, ритма, оркестровых красок создают у
слушателей определённые образные представления. В каждом
содержательном произведении мы улавливаем некий музыкальный
образ или сумму образов. Композитор концентрирует в своей музыке то или иное жизненное содержание  будь то победное
ликование или тяжкая народная скорбь, пламенные порывы любви
или пафос коллективного труда. Если эти явления реальной жизни
воплощены в музыке правдиво и талантливо, с помощью ярких и
общезначимых выразительных средств, то и слушатель непременно
воспримет их эмоциональноидейный смысл.
Огромная сила воздействия классической музыки вызвана тем, что
композиторы обобщали в музыкальных образах типические
интонации и обороты, почерпнутые в народном творчестве или в
массовой, широко бытующей музыке своего времени.
А. Н. Скрябин вошёл в историю музыки как певец свободной и
прекрасной личности  творческой, дерзновенной, героической.
Широко известны его слова: «Иду сказать людям, что они сильны и
могучи». И это были не просто слова. Это было творческое кредо
композитора, верящего в великую обновляющую и очищающую силу
искусства. Всю свою жизнь он посвятил служению Музыке, через
которую выражал свою любовь к людям. «Люби людей как жизнь,
как твою жизнь, как твоё созданье…»
За пять лет до конца XIX века Скрябин сочинил двенадцать этюдов.
Последний, Двенадцатый этюд поразил тогда же современников неистовством энергии опережавших друг друга звуковых валов,
резкими взлётами волевой мелодии, как будто не на рояле, а на ста
наковальнях выкована и отчеканена её мужественная, гордая стать.
А когда несколько лет спустя Горький обнародовал «Песнь о
Буревестнике», чуткая студенческая молодёжь стала называть и
Двенадцатый этюд Скрябина «Буревестником», услышав в нём то
же, что в горьковском: «Пусть сильнее грянет буря!».
А. Н. Дроздов, пианист и историк русской фортепианной культуры,
вспоминая о том, какое впечатление произвело на него и его
сверстников это сочинение (он впервые услышал его в 1902 году, в
Саратове), писал: «Новая, неведомая музыкальная стихия властно
охватила наше сознание. Словно мятежный вихрь сорвался со струн
рояля и увлёк нас в свой стремительный полёт. Слышались вопли и
шум борьбы. Чувствовался порыв пленённого героя, рвущего оковы,
гибнущего в последней схватке, но не сдающегося: вот что сказал
нам редиезминорный этюд Скрябина».
Вслушайтесь в звучание Двенадцатого этюда А. Скрябина редиез
минор. Это произведение, взволнованное и целеустремлённое по
характеру, вызывает у слушателя глубокие и яркие переживания.
Иногда этюд называют патетическим, однако такое название не
следует считать признаком программности: оно лишь указывает на присущий произведению общий приподнятый тон звучания. Такая
приподнятость чувствуется во всём: и в пульсирующем триольном
ритме, и в мелодических взлётах, и в порывистости ритмического
рисунка мелодии, наконец, в необычайной цельности всей пьесы,
которая, хотя и включает в себя три раздела, всё же сохраняет
единство общей патетической идеи.
Воздействие этюда таково, что программность здесь, пожалуй, была
бы даже излишней. Всё, что присуще человеку  воля,
мужественность, порывистость, страстность,  всё нашло
воплощение в этой музыке, столь любимой слушателями многих
поколений.
Произведения, подобные Двенадцатому этюду Скрябина,
обнаруживают одно очень важное свойство музыки – говорить с
человеком о нём самом, минуя слова. И удивительно: слова
зачастую оказываются совершенно ненужными, порой они даже
мешают (не случайно некоторые композиторы признавались, что не
очень любят писать и слушать программную музыку). Человек
оказывается способным воспринимать и понимать музыку без
дополнительных объяснений и комментариев.
Отчего это становится возможным? Наверное, оттого, что и музыка понимает человека, если способна
угадывать его тайные стремления и порывы. Она обращается к
человеку напрямую, действуя собственными, только ей присущими
средствами, так что, слушая её, человек как бы заново оценивает
свою жизнь, свой внутренний мир, лучше начинает понимать самого
себя.
И ничего нет страшного в том, что одно и то же произведение
вызывает у разных людей различные представления и образы. Эти
различия порой лишь кажущиеся. Никто ведь не думает, слушая
этюд Скрябина, что это весёлая и легкомысленная музыка, как
никто не ошибётся в характере и настроении пьес из «Времён года»
Чайковского. Значит, на самом деле различия в восприятии
музыкального содержания у различных слушателей  всего лишь
индивидуальные взгляды людей, разных по возрасту, опыту и
характеру.
В главном эти индивидуальности сходятся  в признании того, что в
грустной или весёлой, торжественной или озорной, певучей или
угловатой музыке слышатся вся грусть, всё веселье, всё торжество
или озорство, на какие только способна жизнь. И не беда, если у
когото грусть связана с грустью человека, а у когото  с осенним
увяданием природы, если ктото все музыкальные настроения связывает с миром людей, а ктото мыслит себя шире, в единстве с
природой и окружающей жизнью. Ведь всё это – различные грани
единого, цельного, неразделимого, что воплощает в себе
музыкальное содержание.
Вопросы и задания:
1.
Почему современники Скрябина назвали Двенадцатый этюд
«Буревестником»?
2.
3.
Какие чувства и настроения своего времени выразил в музыке
композитор?
В Дневнике музыкальных размышлений напишите небольшое
сочинение на тему «Мир музыки».
Ноябрьский образ в пьесе

Некрасова «Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке»  (7
класс)
  на примере стихотворения Н.
1.
 «Вы говорите, что тут нужны слова.
О нет! Тут именно словто и не нужно, и там, где они
бессильны, является во всеоружии своём «язык музыки…»
(П. Чайковский)
Музыка может рассказывать нам о чудесных странах и о вечной
поэзии природы, она погружает нас в далёкое историческое
прошлое и дарит мечту о прекрасном будущем, она заново создаёт
характеры героев  даже тех, что уже известны нам по
произведениям литературы или изобразительного искусства.
История, люди, характеры, человеческие взаимоотношения,
картины природы  всё это представлено в музыке, но представлено
особым образом. Верно найденная интонация, яркий ритмический
рисунок скажут нам о произведении гораздо больше, чем самое
длинное и подробное литературное описание. Ведь каждое
искусство выражает себя своими собственными, только ему
присущими средствами: литература воздействует словом, живопись
 красками и линиями, а музыка покоряет своими мелодиями,
ритмами и гармониями.
Однако же музыка отображает реальный мир иначе, чем другие
искусства, скажем литература или живопись. В музыке, в сущности,
нет точного предметного соответствия между звуковыми образами
и образами действительности. Ей свойственно передавать настроения людей в очень обобщённых и специфически условных
звуковых образах. Общественная борьба и всенародное ликование,
картины природы, любовь и ненависть, счастье и горе человека  всё
это находит своеобразное претворение в музыке. Но талантливый
композитор как бы переплавляет конкретные жизненные
впечатления в мир музыкальных образов. Система музыкальных
образов апеллирует прежде всего к сфере человеческих
переживаний, будит определённые мысли и чувства в умах и
сердцах слушателей.
Возьмём для примера картину русской зимы. Тройка мчится по
заснеженной степи... Как изобразит эту картину живописец? Он
постарается передать подробности зимнего пейзажа  свет луны,
сверкающий снег, укутанного седока, взлохмаченные конские
гривы. Столь же конкретно изображает эту картину поэт.
Вспомните у Пушкина:
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льёт печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит, Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит…
Разумеется, и у живописца, и у поэта зимний пейзаж не просто
скопирован с натуры, но окрашен личными настроениями
художника и потому обладает особой эмоциональной прелестью. Но
между образами живописи и реальными образами природы есть
некое предметное соответствие. Мы легко узнаём в этих картинах
живые детали пейзажа: вот заснеженный лес, вот мчащиеся кони,
вот черные тучи, медленно ползущие по небу...
Как же воплотит эти же образы поэт звуков, композитор?
Мы знаем и в русской музыке ряд произведений, рисующих пейзажи
зимней природы. Так, П. И. Чайковский в своей Первой симфонии
стремился запечатлеть картину зимней дороги и чувства
путешественника, несущегося на тройке по родным просторам.
Примерно тот же круг настроений отображён в его фортепианной
пьесе «На тройке» из цикла «Времена года».
Но напрасно стали бы мы искать в этой музыке все те проявления
живописной конкретности, которые бросаются в глаза на полотне
художника или в стихотворении поэта, Чайковский передаёт
прежде всего поэтически окрашенное воспоминание о зимней русской дороге, он использует для этого задушевные мотивы в духе
протяжной народной песни.
Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из фортепианного
цикла «Времена года». Вы помните, что этот цикл был задуман
композитором как своеобразное музыкальное повествование о
жизни природы, о её непрерывно меняющемся облике, столь
подвластном бесконечному движению времён года.
Стержень пьесы  светлая, упругая, словно сверкающая на морозном
солнце песенная мелодия русского народного склада. Такую песню
мог петь ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний путь. И
вот, наконец, рванулась тройка и понеслась. Беззаботно, весело
зазвенели бубенцы, полетел с морозным звоном снег изпод копыт,
звонко заскрипели полозья, и всю эту звенящую, искрящуюся,
сверкающую на морозном солнце весёлую кутерьму перекрывает
чудесная, полная силы и раздолья русская песня. Какой прекрасный
музыкальный пейзаж!..
Слушание: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из цикла «Времена
года», 2 варианта)
Не только каждое время года, но и каждый его месяц имеет свой
собственный неповторимый характер, свои особенности и внешний облик. И, наверное, стремление воплотить эти особенности уже
само по себе способно вызвать к жизни значительные произведения
искусства. Ведь природа так разнообразна, так богата чудесами, что
этих чудес хватило бы не на одно поколение музыкантов, поэтов и
художников.
Однако в искусстве весьма редко встречаются сочинения,
направленные на воссоздание достоверной картины тех или иных
явлений природы. Значительно чаще  и каждое новое произведение
заново убеждает нас в этом  мы погружаемся в атмосферу особой
поэзии, поэзии природы, помноженной на безграничную поэзию
человеческого восхищения и любви.
Обратите внимание, как строится цикл «Времена года». У
Чайковского каждая пьеса имеет не только название,
соответствующее названию месяца, которому эта пьеса посвящена,
но ещё и обязательный подзаголовок, и эпиграф, углубляющий и
конкретизирующий ее содержание.
Январь – «У камелька», февраль  «Масленица», март – «Песня
жаворонка», апрель – «Подснежник», май – «Белые ночи», июнь –
«Баркарола», июль  «Песнь косаря», август – «Жатва», сентябрь –
«Охота», октябрь – «Осенняя песнь», ноябрь – «На тройке», декабрь  «Святки». Такие образы были связаны у Чайковского с
восприятием особой поэзии, души каждого месяца года.
Наверное, у любого человека определённое время года вызывает
целый пласт образов, мыслей, переживаний, близких и понятных
только ему. И если бы все композиторы писали свои «Времена
года», то, конечно, это были бы совершенно непохожие
произведения, которые отражали бы не только поэзию природы, но
особый художественный мир своих создателей.
Однако подобно тому, как мы принимаем природу в различных её
проявлениях  ведь своя прелесть есть и у дождя, и у метели, и у
пасмурного осеннего дня,  точно так же мы принимаем и тот
полный влюблённости художественный взгляд, какой воплощает в
своих произведениях композитор.
Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь» («На тройке»), мы не думаем о
том, что звенящие бубенцами тройки лошадей давно ушли из нашей
жизни, что ноябрь будит в нас совсем другие представления, мы
вновь и вновь погружаемся в атмосферу этой прекрасной музыки,
так выразительно повествующей о той «душе ноября», какую
вдохнул в неё великий Чайковский. Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой во след не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши.
Этот эпиграф из стихотворения Н. Некрасова «Тройка» ещё более
углубляет содержательную многомерность пьесы, которая
обрисовывается прежде, чем начинает звучать музыка. Мы не
просто представляем застывший осенний день, мчащуюся тройку, а
угадываем в этой тройке символ чегото навек уходящего, чьюто
тоску, ожидание и тревогу.
Таковы программные предпосылки пьесы.
Музыка же дарит нам образ, полный обаяния истинно русского
ноября: широкое дыхание мелодии, её плавность и величавость
навевают традиционный для русского искусства образ благодатной
осени  яркой, щедрой, вдохновляющей (вспомним творчество А.
Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, И. Бунина).
Но дни идут. И вот уж дымы
Встают столбами на заре,
Леса багряны, недвижимы,
Земля в морозном серебре, И в горностаевом шугае,
Умывши бледное лицо,
Последний день в лесу встречая,
Выходит осень на крыльцо.
Этот небольшой фрагмент из стихотворения И. Бунина «Листопад»
посвоему созвучен музыке первого раздела пьесы «Ноябрь», в
котором звучат скорее не некрасовские мотивы из эпиграфа к пьесе,
а характерное для Чайковского любование ярким, предзимним,
прозрачным днём. Такому восприятию музыки способствует и
солнечная тональность ми мажор, и жизнерадостный характер
мелодии, складывающийся из последовательности неторопливых
певучих фраз. Вся широта и своеобразная красота русской природы
как будто воплотились в этой музыке, автор которой, как писали о
нем современники, был одарён способностью в каждом явлении
природы видеть и понимать чтото недосягаемо прекрасное,
успокаивающее, дающее жажду жизни.
Повторное слушание (по желанию учителя): П. Чайковский.
«Ноябрь. На тройке» (из цикла «Времена года», 2 варианта) Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы «Ноябрь» и
попробуйте представить, какую осень рисует в своей музыке
композитор, какие чувства и настроения вызывает в нас её звучание.
Второй раздел пьесы приближает нас к содержанию, выраженному в
названии пьесы,  «На тройке». Музыка этого раздела обогащается
введением яркого изобразительного момента  звона бубенцов. В
нём угадывается весёлый бег тройки лошадей, составлявший когда
то неотъемлемую часть русской национальной жизни. Этот звон
бубенцов придаёт звучанию пьесы зримость, картинность и
одновременно вносит ещё один жизнерадостный момент – момент
любования милой каждому русскому сердцу картиной.
Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь», звучание которой к
концу становится всё тише, как будто тройка, только что ещё
промчавшаяся мимо нас, постепенно удаляется, исчезает в дымке
холодного осеннего дня.
Может быть, в этом последнем истаивании звучания впервые
вспоминаются строки из эпиграфа к пьесе? Ведь в самой пьесе нет
отзвуков той обещанной тоски и тревоги, которые звучали в
стихотворении. Как же тогда понимать то программное содержание,
которое выбрал и предпослал пьесе сам композитор? Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни перед
наступлением долгой зимы. Вот, звеня бубенцами, промчалась
тройка  и вот она всё дальше и дальше от нас, скрывается вдали, и
звон бубенцов всё тише... Пьеса прощания  таков «Ноябрь» по
своему местоположению в круговороте времён года. И как бы ни
был жизнерадостен взгляд композитора, умеющий в любой поре
года увидеть свою прелесть и полноту жизни, всё же и он не
свободен от чувства острого сожаления, всегда неизбежного при
разлуке с чемто привычным и посвоему дорогим. И если это так,
то можно сказать, что здесь программность значительно расширяет
музыкальный образ, внося в него смысловой подтекст, который
только в одной музыке мы бы не уловили.
Литературное содержание и содержание музыкальное могут быть
очень близки, но никогда не совпадают полностью. Ведь как бы
композитор ни стремился объяснить словами художественный
замысел, музыка всегда скажет чтото своё, только ей присущее, не
всегда подчиняющееся воле даже своего создателя.
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
5.
Какие программные произведения вам известны? В каких из
них угадывается образ, данный в названии, а в каких связь с
названием менее заметна?
Помогает ли вам программность лучше понять музыкальное
произведение или, наоборот, она усложняет его восприятие?
Какие темы, повашему, не могут быть отражены в музыке?
Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П. Чайковского
вашим представлениям об этом времени года?
В Дневнике музыкальных размышлений напишите, какие темы и
образы чаще всего отражаются в программных произведениях. Обобщение важнейшее свойство музыкального содержания (7
класс)
 «Содержанием музыки являются чувства, эмоции,
настроения…»
(Б. Теплов)
В поисках понимания музыкального содержания бессильны
логические законы и методы анализа. Мы верим музыке как раз
вопреки всякой логике, верим лишь потому, что она воздействует на
нас бесспорно и очевидно. А можно ли не верить тому, что
существует в нас самих?
Каждый, кому приходилось задумываться над той тайной, какую
заключает в себе музыкальное содержание, наверное, чувствовал:
музыка говорит нам о чёмто большем, что неизмеримо шире и
богаче нашего опыта, нашего знания о жизни.
Так, слушая, например, «Лунную» сонату Бетховена, мы можем
представить картину лунной ночи: не просто одной какойто ночи в
конкретной местности, с конкретным пейзажем, а именно духа лунной ночи с её таинственными шорохами и ароматами, с
бескрайним звёздным небом необозримым, загадочным.
Однако исчерпывается ли содержание этого произведения только
пейзажными ассоциациями? Ведь слушая эту сонату, мы можем
представить и тоскливую муку неразделённой любви, разлуку и
одиночество, всю горечь человеческой печали.
И все эти такие разные представления не будут противоречить
характеру бетховенской сонаты, её сосредоточенно
созерцательному настроению. Ибо она повествует нам о печали  не
просто печали лунной ночи, но всей печали мира, всех его слезах,
страданиях и тоске. И всё, что способно вызвать эти страдания,
может стать объяснением содержания сонаты, в которой каждый
угадывает свой собственный душевный опыт.
Большинство из вас знает «Лунную сонату» и понастоящему любит
её. Сколько бы раз мы ни слушали эту волшебную музыку, она
покоряет нас своей красотой, глубоко волнует могучей силой
воплощённых в ней чувств.
Для того чтобы испытать на себе неотразимое воздействие музыки
этой сонаты, можно и не знать, при каких жизненных
обстоятельствах она была сочинена; можно не знать и того, что сам Бетховен называл её «сонатойфантазией», а название «Лунная»,
уже после смерти композитора, присвоили ей с лёгкой руки одного
из друзей Бетховена  поэта Людвига Рельштаба. В поэтической
форме Рельштаб выразил свои впечатления от сонаты, в первой
части которой он увидел картину лунной ночи, тихой глади озера и
безмятежно плывущей по ней лодки.
Я думаю, что, прослушав сегодня эту сонату, вы согласитесь со
мной, что такое толкование весьма далеко от действительного
содержания бетховенской музыки и название «Лунная»  как бы мы
к нему ни привыкли  вовсе не соответствует характеру и духу этой
музыки.
Да и надо ли вообще «присочинять» к музыке какието собственные
программы, если мы знаем реальные жизненные обстоятельства, при
которых она была создана, и какие, следовательно, мысли и чувства
владели композитором при её создании.
Вот если вы будете знать, хоть в общих чертах, историю
возникновения «Лунной сонаты», я не сомневаюсь в том, что и
слушать, и воспринимать её будете поиному, чем слушали и
воспринимали до сих пор.
Я уже рассказывал о том глубоком душевном кризисе, который
пережил Бетховен и который был запечатлён в его Гейлигенштадтском завещании. Именно накануне этого кризиса и,
несомненно, приблизив и заострив его, в жизни Бетховена
произошло важное для него событие. Как раз в это время, когда он
ощутил приближение глухоты, он почувствовал (или, во всяком
случае, ему так показалось), что впервые в жизни к нему пришла
настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной графине
Джульетте Гвиччарди он стал думать, как о своей будущей жене.
«...Она меня любит, и я её люблю. Это  первые светлые минуты за
последние два года»,  писал Бетховен своему врачу, надеясь, что
счастье любви поможет ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической семье, свысока
смотрела на своего учителя  пусть знаменитого, но незнатного
происхождения, да к тому же ещё и глохнущего. «К несчастью, она
принадлежит к другому сословию»,  признавался Бетховен,
понимая, какая пропасть лежит между ним и его возлюбленной. Но
Джульетта и не могла понять своего гениального учителя, она была
для этого слишком легкомысленна и поверхностна. Она нанесла
Бетховену двойной удар: отвернулась от него и вышла замуж за
Роберта Галленберга  бездарного сочинителя музыки, зато графа...
Бетховен был великим музыкантом и великим человеком.
Человеком титанической воли, могучего духа, человеком высоких помыслов и глубочайших чувств. Представляете себе, как велики
должны были быть и его любовь, и его страдания, и его стремление
одолеть эти страдания!
«Лунная соната» и была создана в эту трудную пору его жизни. Под
настоящим её названием «Sonata quasi una Fantasia» то есть «Соната
вроде фантазии», Бетховен написал: «Посвящается графине
Джульетте Гвиччарди» ...
Вслушайтесь теперь в эту музыку! Вслушайтесь в неё не только
своим слухом, но и всем своим сердцем! И, может быть, теперь вы
услышите в первой части такую безмерную скорбь, какой никогда
раньше и не слышали;
во второй части  такую светлую и в то же время такую печальную
улыбку, какой раньше и не замечали;
и, наконец, в финале  такое бурное кипение страстей, такое
неимоверное стремление вырваться из оков печали и страданий,
какое под силу только подлинному титану. Бетховен, поражённый
несчастьем, но не согнувшийся под его тяжестью, и был таким
титаном.
«Лунная соната» приблизила нас к миру бетховенской скорби и
бетховенских страданий, к той глубочайшей бетховенской
человечности, которая уже более полутора столетий волнует сердца миллионов людей, даже тех, кто никогда серьёзно и не вслушивался
в настоящую музыку. (Д. Б. Кабалевский. Беседы о музыке для
юношества).
Точно так же и радостная музыка открывает нам все радости мира,
всё, от чего люди смеются и веселятся.
Тема радости звучит во многих произведениях Бетховена, включая
знаменитую Девятую симфонию, в финал которой (впервые в
истории симфонической музыки!) Бетховен ввёл хор и солистов,
поющих могучий гимн  «Оду к радости» на слова Шиллера.
Но Седьмая симфония  одно из немногих сочинений Бетховена, где
радость, восторженная, буйная радость возникает не как завершение
борьбы, не в процессе преодоления трудностей и преград, а так,
словно борьба, приведшая к этой победной радости, прошла гдето
раньше, не увиденная и не услышанная нами.
Но Бетховен не был бы Бетховеном, если бы отдался во власть
стихийной радости бездумно, забыв о сложностях и превратностях
реальной жизни.
В Седьмой симфонии, как и в большинстве других симфоний
Бетховена, четыре части. Первой из этих частей предшествует
большое медленное вступление. Многие критики услышали в этом вступлении отзвуки той любви к природе, о которой Бетховен сам
часто говорил. С природой связано, например, многое в его Шестой
симфонии, сочинять которую, по его собственным словам, ему
помогали кукушки, иволги, перепела и соловьи.
Во вступлении к Седьмой симфонии, действительно, не трудно
услышать картину утреннего пробуждения природы. Но, как и всё у
Бетховена, природа здесь тоже могучая, и если это восходит
солнце, то уже первые его лучи освещают всё вокруг ярким и
жгучим светом. А может быть, это также и далёкие отзвуки той
борьбы, которая всё же была и была, очевидно, не лёгкой...
Но вот вступление закончилось, и Бетховен буквально обрушивает
на нас стихию радости. Три части симфонии заполнены ею. Если бы
существовал такой инструмент, которым можно было бы измерять
силу напряжения музыки, силу чувств, ею выраженных, то в одной
Седьмой симфонии Бетховена мы, вероятно, обнаружили бы
столько радости, сколько её нет во всех сочинениях, взятых вместе
у многих других композиторов.
Какое чудо искусства и, если хотите, чудо жизни! Бетховен, чья
жизнь была вовсе лишена радости, Бетховен, сказавший както в
отчаянии: «О, судьба, дай мне хоть один день чистой радости!»
сам дал человечеству своим искусством бездну радости на много


extracted_text:
ПЛАНКОНСПЕКТ УРОКА
Общая характеристика России
Тема:  «Географическое   положение   России»,   «Административно
территориальное устройство России».
Дата: 11 сентября 2018г.
Цель: ознакомление с административнотерриториальным устройством
страны.
Задачи:
 Повторить пройденный материал по теме «Формирование территории
России».
   Способствовать   формированию   представлений   о   государственной
территории.
 Изучить границу и субъекты Российской Федерации.
   Конкретизировать   понятия:   «географическое   положение   России»,
«физикогеографическое положение».
   Изучить   особенности   «экономикогеографического   и   политико
географического положения страны»,
   Выявить   суть   понятий:   «федерация»,   «унитарное   государство»,
«федеральный округ».
Тип урока: комбинированный
Вид урока: урокбеседалекция
Форма
организационной

индивидуальная
Методы:
аналитический.

деятельности:
 коллективная,
объяснительноиллюстративный,
  частичнопоисковый,
Средства   и   оборудование:
 Административная   карта   России,
мультимедиапроектор;  учебник   для   9   класса   Е.М.   Домогацких,   атлас   9
класса. Ход урока
До начала урока на доске написать число, тему. Повесить карту
административную   карту   России.   Включить   компьютер.   Проверить
проектор.
Организационный момент.
Наличие присутствующих обучающихся на уроке, запись даты.
Введение.
   На   прошлом   уроке   вы   познакомились   с   новыми   понятиями
экономической   и   социальной   географии   России,   с   ее   особенностями   и
задачами. Давайте повторим их.
Повторение пройденного материала.
Вопрос:  На какие разделы делится Физическая география? Дайте им
определения.
Ответ: Общая – изучает общие закономерности распространения по
земле   социальноэкономических   объектов   и   явлений.  Региональная  –
изучает те же объекты и явления на какойто определенной территории.
Вопрос:  Кто   мне   скажет,   что     такое  Социальноэкономическая
география?
Ответ: Социальноэкономическая география  это наука о развитии и
территориальной организации населения и хозяйства.
  Так  как  территориальная  организация  происходит  на определенной
территории, а значит, изучает какойто определенный природный комплекс.
Вопрос: Кто мне скажет, что  такое Природный комплекс?
Ответ:  Природный   комплекс   или   ландшафт      это   закономерное
сочетание   взаимосвязанных   компонентов   природы   (рельефа,   климата,
поверхностных и подземных вод, почв, растительного и животного мира)
на какойлибо территории.
   Одним   из   объектов   изучения   социальноэкономической   географии
является хозяйственный комплекс.
Вопрос: Хозяйственный комплекс это…? Ответ:  Хозяйственный комплекс – это сочетание взаимосвязанных
транспортных,
промышленных,

элементов

хозяйства:
сельскохозяйственных предприятий и населенных пунктов на определенной
территории.
  География   –   комплексная   наука,   в   ее   состав   входят   многие
дисциплины и научные области.
Вопрос: Каковы же задачи социальноэкономической географии?
Описание
Объяснение
Предсказание
Управление
Создание
новых
объектов
Ради чего?
Чтобы:

Помогать обществу решать различные проблемы;

Способствовать устойчивому развитию общества;

Способствовать развитию культуры каждого человека и установлению
этической ответственности за современное положение и будущее развитие в
мире;

Создавать у каждого человека «образ страны»
Вопрос: Кто ввел впервые ввел термин «экономическая география»?
Ответ: М.В. Ломоносов в 1760 году.
Вопрос:
Кто   считается   основоположником   отечественной
экономической и социальной географии России?
Ответ: Н.Н. Баранский
Напомнить классу:   Так как вы делали конспект по формированию
территории России, сегодня сдадите тетради на проверку. Приложение 1.
Слайды   19.   Формирование   территории   России.  (показать   и
пояснить наглядно)
   И   так,  также   вы   дома   должны   были   отметить   на   карте   и   выучить
страны   СНГ   и   страны   соседи   первого,   второго   и   третьего   порядка   и   их
столицы. Слайд 10. СНГ.  И так к доске пойдет … (10 минут примерно)   Пока   ребенок   отвечает   у   доски   следить   и   обращать   внимание
класса  на  доску.   На  парте  у  ребят   открыт  атлас   (стр.  45).А  также
учебнике указана карта СНГ и стран Балтии (рисунок4 страница 15). Они
так же находят в атласе страны СНГ. Ходить по классу проверять.
Содружество Независимых Государств (СНГ):
1. Азербайджан (Баку)
2. Армения (Ереван)
3. Белоруссия (Минск)
4. Казахстан (Астана)
5. Киргизия (Бишкек)
6. Молдавия (Кишинев)
7. Россия (Москва)
8. Таджикистан (Душанбе)
9. Узбекистан (Ташкент)
10. Украина (Киев) – является наблюдателем не входя в состав
11. Туркменистан (Ашхабад) – в качестве ассоциированного члена
Оценки за ответы записать.
Основная часть – новый материал.
Слайд 11. Название темы.
   И   так   запишем   тему   в   тетрадях   «Географическое   положение
России». Дата: 11.09.18.
Вопрос: Что такое географическое положение? Слайд 12. Ответ:  Географическое   положение  —   это   положение   любого
географического   объекта   (природного   или   созданного   человеком)
относительно поверхности Земли и по отношению к другим объектам, с
которыми он взаимодействует.
 Россия  самая большая по площади страна мира. Площадь – 17,1 млн
кв.км. (Записать в тетрадь.)
Вопрос:  Сколькими океанами и морями она омывается? Назовите
их, показывая на карте. Кто выйдет к доске и покажет?
Ответ:  Омывается 3 океанами, 12 морями, 1 мореозеро (Черное,
Азовское, Балтийское, Баренцево, Белое, Карское, Лаптевых, Восточно
Сибирское, Чукотское, Берингово, Охотское, Японское, Каспийское).
Слайд. 13. Воды.
 Ребята давайте повторим: какие моря называются внутренними а
какие   –   окраинными?    (Записать   в   тетрадь).   Кто   по   желанию   выйдет   и
покажет на карте их.
Ответ:  Внутренние   моря  —   моря,   глубоко   вдающиеся   в   сушу   и
сообщающиеся с океаном или прилегающим морем одним или несколькими проливами.  Окраинное   море —   прилегающее   к   материку море,   слабо
отделённое   полуостровами   или   островами   от   океана.   К окраинным
морям   относят   в   основном моря,   расположенные   на   шельфе   и
материковом склоне редко включающие в свою территорию глубоководные
области.
Слайд.1415. Крайние точки России.
Слайд. 16. Протяженность России.
Давайте запишем Границы России.
Государственные границы
Арктика – приобрела международное значение, стала проницаемой.
Норвегия (195,8 км) – граница мира и дружбы, построено 5 электростанций.
Финляндия  (1340   км)  –  В   1939   году   к   территории   РФ   отошел   Печенежский
монастырь. Позднее на его территории был найден никель. Отданы в аренду Сайменские каналы и
несколько островов. На Балтики потеряны практически все порты.
Эстония (294 км) – Антироссийские настроения. Перепродажа Российского цветного
метала.
Литва (280,5км) – Куршская коса шельф с нефтью.
Латвия (217 км) – Антироссийская политика.
Белоруссия (959 км) – граница проницаема, возможен союз.
Украина  (2295,04 км; 321 км за морями) –  проблема с транзитом нефтью и
газом, проблема Крыма и Черноморского флота 2017.
Грузия (365 км) – военный конфликт 2008 года.
Азербайджан (390,3 км) – проблема Каспийской нефти.
Казахстан (7512,8 км) – перенос Северной границы на 42 км вглубь России.
Монголия (3485 км) – без проблем.
Китай (4209,3 км) – Озеро Ханка и 10 островов. Претензия Китая.
Польша (232 км)
р. Абхазия (255,4) Южная Осетия (70)
Геополитическое значение
КНДР (39 км) – претензии к заливу Пасын (место зимовки крабов).
Япония (194,3км)  претензии на 4 южных Курильских острова.
США (49 км) – без проблем.
   Давайте   еще   раз   повторим,   как   вы   понимаете,   что   такое
географическое положение?
Географическое положение  означает особенности положения страны
или   другого   географического   объекта   на   физической,   экономической   и
политической   картах   мира.   (В   учебнике   страница   17,   §3)   (Напомнить.
СЛАЙД. 1718.)
Слайд   18  записать   и  выделить   входящие   в  себя   три  компонента:
(записать в тетради)



физикогеографическое положение,
экономикогеографическое,
геополитическое положение;
Слайд   19.  Физикогеографическое   положение   (ФГП)  –   это
положение географического объекта на земной поверхности, определяющее
особенности его природы.
Слайд   20.  Экономикогеографическое   положение   (ЭГП)  –   это
особенности географического положения территории, которые влияют на её
экономику (хозяйственную жизнь).
ЭГП  это отношение какоголибо места, района или города к внешней
среде, имеющей то или иное экономическое значение.
 Впервые это понятие ввёл в географическую науку Н. Н. Баранский.  ЭГП используется для оценки расположения страны на мировой карте
и, кроме того, для определения положения любого географического объекта
относительно других, расположенных вне его.
Слайд   21.  Политикогеографическое   положение   (ПГП)   –  это
положение   и   относительно   других   государств,   которые   могут   быть
политическими   союзниками или  соперниками,  странами со  стабильной  или
нестабильной политической ситуацией.
   Геополитическое   положение   России   очень   сложное.   С   военно
стратегической точки  зрения оно не  выгодно, поскольку  страна  находится
между двумя крупными военными «полюсами». На западе с нашей страной
граничат государствачлены военного блока НАТО и Европейский Север. На
юговостоке соседствует с Китаем и Японией.
   Ребят   давайте   подумаем   о   плюсах   и   минусах   такой   большой
территории. Назовите их.
   У   вас   таблица,   в   тетради   Сиротина   (табл.   1,   стр.3).   Откройте   и
запишите   в   таблице   пометить   себе   пункты   которые   мы   назвали.   Дома
дополните.
И так продолжаем изучать новую тему запишем в тетрадь:
Слайд. 22. Административнотерриториальное устройство
Наша родина официально называется Российская Федерация, а что же
такое  федерация?   Федерация   (лат.   «союз»)   –   это   союзное   государство,
которое   состоит   из   федеративных   единиц,   они   называются   субъектами
федерации.
Слайд.   23.  Федерация
(лат. —   объединение,   союз) —   форма
государственного устройства, при которой части федеративного государства
являются   государственными   образованиями,   обладающими   юридически
определённой политической самостоятельностью. Слайд   24.  Для  федерации  характерно   наличие   территориальных
образований — субъектов федерации, которые не обладают государственным
суверенитетом,   но   имеет   достаточно   широкие   полномочия   в   проведении
внутренней   политики.   Наиболее   известными   государствами,   имеющими
федеративную   форму   правления   являются:   Российская   Федерация,
Соединенные Штаты Америки и Федеративная Республика Германия.
Слайд   25.  Унитарное   государство —   форма   государственного
устройства,
  при   которой   его   части   являются   административно
территориальными   единицами   и   не   имеют   статуса   государственного
образования.
Слайд   26.  В   отличие   от   федерации,   в   унитарном   государстве   есть
единые   для   всей   страны   высшие   органы   государственной   власти,   единая
правовая система, единая конституция. На сегодняшний  день большинство
суверенных   государств   являются   унитарными.   Как   правило,   крупные   по
численности   населения   государства   являются   федерациями   (Китайская
Народная   Республика   является   исключением).
 Субъекты
федеративного   государства   не   могут   быть   унитарными,   поскольку   они   не
имеют   суверенитета   в   полном   объёме,   а   обладают   лишь   некоторыми   его
 Слайд   27.
признаками.
Слайд 28. Субъекты федерации группируются в:




9 федеральных округов (до 2010 года — 7, до 2014 года — 8);
12 экономических районов;
4 военных округа (до 2010 года — 6);
11 часовых поясов (до 2010 года — 11, до 2014 года — 9).
Слайд. 29. Федеральный округ — это экономический район высшего
звена,   представляющий   собой   крупный   территориальнопроизводственный
комплекс,   в   котором   сочетаются   отрасли   рыночной   специализации   с
отраслями, дополняющими территориальный комплекс, и инфраструктурой.
Слайд. 30. Федеральный округ. Слайд. 31. Таблица федеральных округов.
Слайд.   32.   Экономические   районы.  Это   мы   с   вами   будем   изучать   на
следующем уроке.
Слайд. 33. Военные округа.
Слайд. 34. Часовые пояса.
Слайд. 35. Характерные черты субъектов.
Республика
Край,   область,   город
федерального значения
Автономная область


охарактеризована в Конституции России как «государство»
статус   определяется   Конституцией   России   и   своей
конституцией


вправе устанавливать свои государственные языки
статус определяется Конституцией России и своим уставом,
принимаемым   краевым   (областным,
(представительным) органом
  городским)   законодательным

статус определяется Конституцией России и своим уставом,
принимаемым   законодательным   (представительным)   органом   автономной
области

может   быть   принят   федеральный   закон   об   автономной
области

статус определяется Конституцией России и своим уставом,
принимаемым   законодательным   (представительным)   органом   автономного
Автономный округ
округа


может быть принят федеральный закон об автономном округе
отношения автономных округов, входящих в состав края или
области, могут регулироваться федеральным законом и договором между
соответствующим автономным округом и краем или областью
Слайд. 36. В составе Российской Федерации находятся 85 субъектов
46 – областей Приложение 2.
Слайд. 37.
Области   России.   Нумерация   приведена   от   1   до   46.   До   2008   года
Читинская   область   была   под   номером   7,   но   в   результате   объединения
с Агинским   Бурятским   автономным   округом был   образован Забайкальский
край. 22 — республики. Приложение 3
Слайд 38.
Вопрос: Какие республики в составе России имеют два названия?
Ответ:  СахаЯкутия,   Сев.   ОсетияАлания,   КалмыкияХальмгТанч,
ТываТува, Чеченсская Респ.Ичкерия.
9 — краев
Слайд 39.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Красноярский край = Красноярский край + Таймырский АО + Эвенкийский АО
Алтайский край (Барнаул)
Камчатский край (Петропавловск-Камчатский)
Хабаровский край (Хабаровск)
Краснодарский край (Краснодар)
Красноярский край (Красноярск)
Пермский край (Пермь)
Приморский край (Владивосток)
Ставропольский край (Ставрополь)
Забайкальский край (Чита)
Камчатский край = Камчатская область + Корякский АО
3 — города федерального значения (Москва, СанктПетербург и Севастополь)
Слайд 40.
4 — автономных округа
Слайд 41.
1. Ненецкий (НарьянМар) в Архангельской области,
2. ХантыМансийский (ХантыМансийск) в Тюменской области,
3. ЯмалоНенецкий (Салехард) в Тюменской области,
4. Чукотский (Анадырь) в Камчатском крае.
1 —   автономная   область  (Еврейская   автономная   область  (Биробиджан)
Дальневосточный ФО)
Слайд 42.
 А теперь давайте откроем контурные карты и отметим субъекты РФ.
Домашняя работа. Слайд. 43. • Выучить новые понятия.
• В тетради Сиротина работа 12 (в 1 работе 3 задание не делать.).
• Параграфы 34, ответить на вопросы.
• Учить субъекты РФ, страны СНГ.
 Оценки за урок.
Спасибо. Урок окончен. Приложение 1
Проверка домашнего задания (конспекта) по теме: «Формирование
территории России»
В 1416 веках основным направлением изучения России было на север и
северовосток.   Покажите   на   карте   долины,   каких   рек,   в   результате   были
заселены   (Печора,   Северная   Двина,   берега   Белого   моря).   И   какие   города
появились на этой территории (Архангельск, Мезень, Сыктывкар).
В конце 16 века  началось   освоение  территорий   в  восточном  и юго
восточном направлениях (присоединение  к Московской  Руси  Казанского  и
Астраханского   ханств;   вошли   территории   Урала,   весь   бассейн   Волги   до
самого Каспия; появились города Уфа, ЙошкарОла, Самара, Волгоград).
В 17 веке продолжалось на восток, в Сибирь.
В середине 17 века в состав страны  вошла Украина, затем Белоруссия,
Прибалтика.
К концу 17 века в Западной и Восточной Сибири, на Дальнем Востоке
(Томск, Кузнецк, Красноярск, Братск, Чита, Нерчинск, Иркутск, Охотск) до
Тихого океана.
В конце 17 века распространение территорий на запад и на юг (выход к
морям Атлантического океана).
В 18 веке возникли города: СанктПетербург, Петрозаводск, Ростовна
Дону, Ставрополь, Краснодар, Херсон, Одесса. Завоевывает выход к морям
Атлантики, закрепление причерноморских и прибалтийских районов.
К   19   веку  формирование   северной   и   западной   части   территории
Российской империи закончилось. На Кавказе (Черкесск, Нальчик, Грозный,
Махачкала,   Майкоп).   В   Средней   Азии   (АлмаАта,   Бишкек,   Ашхабад).   На
Дальнем Востоке (Благовещенск, Владивосток).
В 1917 году после Октябрьской революции образовалась новая страна
СССР (Союз Советских Социалистических Республик). Отделились Польша и
Финляндия.
В   1991году  СССР   распался,   и   на   карте   образовались   15   новых
самостоятельных стран.  Приложение 2
Области РФ
1. Амурская область
24. Новосибирская область
2. Архангельская область
3. Астраханская область
25. Омская область
26. Оренбургская область
4. Белгородская область
5. Брянская область
6. Челябинская область
7. Воронежская область
8. Иркутская область
9. Ивановская область
27. Орловская область
28. Пензенская область
29. Псковская область
30. Ростовская область
31. Рязанская область
32. Сахалинская область
10. Калининградская область
11. Калужская область
33. Самарская область
34. Саратовская область
12. Кемеровская область
13. Кировская область
14. Костромская область
15. Курганская область
35. Смоленская область
36. Свердловская область
37. Тамбовская область
38. Томская область
16. Курская область
17. Ленинградская область
39. Тверская область
40. Тульская область
18. Липецкая область
19. Магаданская область
20. Московская область
21. Мурманская область
41. Тюменская область
42. Ульяновская область
43. Владимирская область
44. Волгоградская область
22. Нижегородская область
23. Новгородская область
45. Вологодская область
46. Ярославская область Приложение 3
Республики РФ
1. Адыгея (Майкоп)
2. Республика Алтай (ГорноАлтайск)
3. Башкортостан (Уфа)
4. Бурятия (УланУдэ)
5. Дагестан (Махачкала)
6. Ингушетия (Магас)
7. КабардиноБалкария (Нальчик)
8. Калмыкия (Элиста)
9. КарачаевоЧеркесия (Черкесск)
10. Карелия (Петрозаводск)
11. Коми (Сыктывкар)
12. Марий Эл (ЙошкарОла)
13. Мордовия (Саранск)
14. Саха (Якутия) (Якутск)
15. Северная Осетия — Алания (Владикавказ)
16. Татарстан (Казань)
17. Тыва (Кызыл)
18. Удмуртия (Ижевск)
19. Хакасия (Абакан)
20. Чечня (Грозный)
21. Чувашия (Чебоксары)
22. Респ. Крым (Симферополь)

file_name: Маркова Т.С. Конспект. Урок Географическое положение России.docx

intro: Конспект урока для 9 классов, в котором изучается новая тема "Географическое положение России. АТД России". В начале повторяется тема прошлого урока "Формирование территории России".  После переходят рассматривать границу и геополитическое положение страны, омывающие территорию моря. Знакомятся с новыми понятиями административно-территориального устройства России. Наносят субъекты на контурную карту России.

география

group: Дисциплины

title: Конспект урока "Географическое положение России"