extracted_text:
МБОУ  Гимназия № 12  город Липецк
                                                       «Как научиться читать рэп?»
                                                               Проектная работа
                                                                                Выполнил: учащаяся 7Б   класса
                                                                                Кулаков Никита
                                                                                Руководитель: Водопьянова Т.М
                                                                       2016 Содержание
Введение ……………………………………………...
…………….......................................................................................4
          . Раздел I.  Ключевые составляющие рэпа ……..………………………………………………………… 4
Раздел II.3. Работа с текстом……………………………………………………………………………….7
Раздел III. Основные правила чтения рэпа……………………………………………………………10
Заключение........................................................................................................................................................9
Список использованных
источников………………………………………………………………………………………………….11
Приложение.....................................................................................................................................................14 Цель работы:
Попытка самостоятельно научиться читать рэп
Создание обобщения в виде исследовательской работы и  презентации
Задачи:
Узнать об истории стиля рэп
Узнать подробнее, какие правила существуют у исполнителей рэпа
Попробовать самостоятельно исполнить рэп
Актуальность исследования:
Современные подростки уважительно относятся к исполнителям рэпа. Мне хочется попасть в круг таких
людей.
 Определение предмета исследования:
Строение стиха, подбор рифмы в рэпе, жесты, одежда рперов, подбор минусовки, тренировка
Формулировка проблемы:
При исполнении рэпов нужно уметь быстро запоминать текст, читать его скороговоркой  с характерными
жестами, все это требует особой подготовки
Выдвижение гипотезы:
Изучив строение рэпа и его особенности, можно  научиться  читать в этом стиле
Ожидаемые результаты:
Эта проектная работа поможет мне приблизиться к мастерству любимых исполнителей
Методы реализации:
Изучение теории Просмотр видеороликов
Посещение концертов
Выбор текста и попытка сочинить свой текст
Подбор минусовки, тренировка
Исполнение рэпа, запись видео ролика
Систематизация и анализ материалов и источников
Написание исследовательской работы
Создание демонстрационного материала в виде презентации
Подготовка к презентации исследовательского материала. В работе были использованы текстовый
редактор WORD, ресурсы сети Интернет Итоговый материал представлен в виде презентации,
выполненной в редакторе POWER POINT. Иллюстрированный материал для презентации основан на
ресурсах сети Интернет
      Введение
  Из всей современной музыки мне больше всего нравится рэп. Он не такой сложный, как
классика, джаз  или рок. С другой стороны, это настоящий мужской стиль, без
сентиментальности и гламура .  Рэп попал в Америку в начале семидесятых, улизнув из
сумки приехавшего в НьюЙорк жителя Ямайки. Несмотря на попытки полиции отловить
его, он избежал ареста, поселившись в Южном Бронксе, где и скрывался почти десять лет,
прежде чем снова всплыть на поверхность и завоевать весь мир.
Термин «рэп», или «рэпп», что значит «разговор», впервые появился на сленге джазистов,
игравших бибоп в сороковых годах, а в конце шестидесятых окончательно закрепился в
разговорной речи жителей черных гетто. Уже в 1970 году Джеймс Браун выпустил сингл
«Братец Рэп», а в 1972 году он же записал первый рэп с «мессиджем». В   рэпе очень честные и понятные тексты, ритмичные минусовки, которые можно скачать
в Интернете. Исполнители выглядят, как простые парни. Кажется, что, в принципе, читать
репы может любой. Мне захотелось попробовать самому,  и тогда я решил выполнить
проектную работу на тему: «Как научиться исполнять рэп?»
Прежде всего мне пришлось разобраться , в том, что является  главным  в этом стиле. И,
конечно, этом деле, как и в любом другом, чтобы добиться успеха  необходимо
трудиться.
 Раздел I.  Ключевые составляющие рэпа
 Любой рэп текст в общем виде состоит из 2х «компонентов» (составляющих): смысла и
рифмы. Чтобы текст получился хорошим нельзя делать упор на какомто одном
компоненте, полностью забыв про второй. Будете ли вы слушать песню, текст которой
состоит из зарифмованных, но совершенно не связанных по смыслу слов и фраз? Думаю
вряд ли. Так же как не будете слушать положенные на бит мудрые и глубокие изречения,
начисто лишенные рифм! Ярким примером того, какой положительный результат
достигается при правильном подходе и к смыслу, и к рифмам – является ГУФ, а вернее его
тексты. Каждый его куплет представляет собой отдельную захватывающую историю
(СМЫСЛ), идеально ложащуюся на бит с помощью грамотно подобранных и
расставленных РИФМ. Песни Гуфа просты и понятны всем без исключения, но в то же
время каждая из них наполнена глубоким смыслом. Его речитативы переполнены  особым
дворовым сленгом, но при этом совершенно «не режут» слух. При всем при этом Гуф не
отличается какимито вокальными данными, техникой читки, а наоборот, имеет явный
дефект речи (легкая картавость). Те, кто был на его концертах подтвердят, что после двух
трех песен у Гуфа исчезает голос и он начинает буквально кричать в микрофон, что,
безусловно характеризует его, как слабого вокалиста. Несмотря на это, благодаря своим
текстам Гуф остается одним из самых востребованных отечественных рэп
исполнителей. Но далеко не все успешные русскоязычные рэперы способны так складно и
осмысленно рифмовать, как это делает Гуф. Взять того же Карандаша, который использует
простейший метод стихосложения (об этом будет написано ниже), рифмы в его текстах
просты и предсказуемы. Типа: “погода  природа”, “упал  напал”, “любовь  морковь” и
т.п. Несмотря на это, нельзя сказать, что Карандаш пишет плохие тексты. Просто он делает
упор не на рифмы, а на СМЫСЛ, подкупая слушателя интересными сюжетами и хорошей подачей (техникой читки). По такому же принципу пишут текста Птаха (Зануда), 9 грамм,
Ант (25/17), Витя АК, Noize MC, Витек (Def Joint) и др. (преобладающее большинство
наших рэперов).
Раздел I.Содержание в текстах рэперов
 О чём писать? Для начала нужна идея. То от чего можно отталкиваться. Мне кажется, что
если я хочу рассказать какуюто историю, то мне нужен её сценарий. В идеале лучше всего
написать как обычный рассказ. А потом переписать с рифмой, куплетами и припевом. Если
писать не историю, а просто раскрыть какуюнибудь тему  то неплохо придумать сначала
припев, а потом от него отталкиваясь писать куплеты. У многих с припевом получается
туго. Тогда просто пишем текст и выбираем из него лучшие строки, которые хорошо
замыкаются в петлю (хорошо читаются по кругу .  Припев играет очень большую роль при
написании текста. Если есть с ног сшибающий припев, то текст куплетов большой роли уже
не сыграет. Но это правило нельзя относить к лирическим темам. Припев должен быть
простым и оригинальным. Тогда он хорошо запоминается,  и после пары прослушиваний
уже систематически будет прокручиваться в мозгах. Какие в рэпах бывают темы:
 1я тема:  в стиле «Я крутой, а ты  …»
Это основная тема, используемая рэперами в так называемых «батловых» речитативах (в
словесных поединках двух МС). Никакой смысловой нагрузки. Главная цель – это стеб
оппонента с помощью остроумно зарифмованных фраз. С этого начинали свой путь многие
известные рэперы, такие как Noize MC, St1m и др. Данная тема может использоваться не
только в батловых треках. Довольно часто «остроумный стеб» ложится в основу текстов
уже полностью состоявшихся рэп исполнителей. Ярким примером тому является Ноггано
(Баста) и АК47. Ведь опытному МС, имеющего в багаже огромный запас звучных рифм,
эта тема позволяет действительно широко развернуться.
Пр и м е р :
Запомни я проворнее разрывной пули в патроне
Тебе от катастрофы не спасет даже парктроник
Ты в метро на перроне слетишь под колеса вагона
Я на голых руках один готов против кодла… (Ноггано) 2я тема: улица (как среда обитания)
Изначально рэп – это музыка улиц, дворовые сюжеты и зарисовки, рассказанные ее
обитателями. Так уж повелось, что основной акцент в текстах рэперов делается именно на
негативной стороне уличной жизни. Здесь можно описать окружающую обстановку,
рассказать о том, как нелегка жизнь на окраине в спальном райончике, поведать о
трудностях, которые приходится преодолевать простому дворовому пацанчику:
отсутствие денег и перспектив, опасные дворовые расклады, проблемы с копами и т.д. Не
обязательно настроение текста про улицу должно быть грустным и серьезным. Можно
сделать прикольный легкий трек, с юмором описав будни и быт рэперабездельника. Типа
«вокруг все плохо, но у тебя нет никаких проблем, тебя ничто не парит».
Пр и м е р :
Это об улицах, где до сих пор нет асфальта,
О пацанах с района, живущих фартом,
Это о ненависти к серой форме и кокардам,
Это о тех, для кого нет пути обратно … (Витек)
Для определенной категории рэп исполнителей «драгсы» становятся ключевой темой
отдельного творческого периода или всего творчества в целом. Яркий пример:  Кровосток,
Гуф, Баста (Ноггано), Красное дерево и др.
3я тема: криминал (gangsta)
В нашей стране люди всегда с особым интересом относились ко всему, что связано с
криминалом и преступным миром. Именно поэтому рэпчик в стиле «gangsta» имеет особый
успех среди отечественного слушателя. Его популярность сродни популярности шансону:
блатная воровская романтика .Такие текста должны быть максимально жесткими, наличие
ненормативной лексики – приветствуется. Одна из оптимальных форм для текстов данной
тематики – это история или повествование, желательно с трагичным концом.
4я тема: лирика
Лирика так или иначе встречается в творчестве каждого рэпера. Она может тесно
переплетаться с любыми другими темами. Лирика может быть городской, любовной, философской и даже блатной. «Осень», «дождь», «добрая грусть»  и все в таком духе.
Дать какието рекомендации по написанию лиричных текстов я не могу, т.к. каждый
понимает ее посвоему. В моем понимании рэп лирика не должна нести какуюто
смысловую нагрузку. Главная цель  это передать определенное, как правило, тоскливое
настроение.
Пр и м е р :
Я жду когда смех станет теплее,
Когда глаза не будут врать нам,
Когда корабли поднимутся до морей,
Я жду когда мы будем больше знать.
Почему мне никто не дарит шанс,
Мое право, стать птицей ….(Krec)
5я тема: любовь
К этой теме время от времени обращаются в своих текстах даже матерые ганстеры. Более
я думаю пояснять ничего не нужно. Лично мне не очень нравится рэп про любовь, особенно
когда эта тема является в творчестве рэпера ключевой. Как мне кажется, идеальные текста
о любви пишет Триада и Ассаи.
Пр и м е р :
Ветер моей надежды не станет прежним,
Осколки чувств храню, твое имя бережно,
Твой закат прибрежный, твою нежность
Освободи меня, мне легче будет без тебя
Я не могу собирать тебя из капель дождя…(Ассаи)
6я тема: дружба
Тоже одна из самых распространенных тем. Как правило, текста про дружбу пишутся в
виде истории по стандартному сценарию: «жилибыли два друга не разлей вода, потом их
развела судьба…» и все в таком духе.
7я тема: «мой город»
«Мой город»  это одна из списка обязательных тем. По традиции рэпер просто обязан
посвятить родному городу одну из своих песен. Если сесть и хорошенько по  вспоминать
можно убедиться, что абсолютно у каждого русскоязычного рэп  исполнителя есть в архиве хотя бы одна песня, посвященная любимому городу: у Касты и Басты – про Ростов,
у Гуфа – про Москву, у АК47 – про г. Березовский, у ТГК – про Челябинск и т.д.
Пр и м е р :
Очертания, пыль, скрытные здания
Он стоит у колыбели кавказского братства
Здесь, где звёзды видят мысли людей
Где неоновые лампы смотрят танцы теней
Напевая шорох мостов, обрывки снов
Свои тёмные воды катит Дон через годы …(Хамиль – Каста)
Уличные фристайлы
Free – свобода
Style – стиль
Фристайл это когда ты читаешь о чём хочешь и как хочешь. Придумываешь на ходу и под
биты. Самое главное – это читать и не останавливаться! Если рифмы нету то покатит и без
рифмы! Если постоянно фристайлить, то вырабатывается скоростное мышление и рифм.
Со временем рэпера вообще не задумываются о рифме. Ведь главное смысл…
8я тема: про родню и близких
 Вспомним начало куплета Гуфа из песни «Original БА»:
Помоему,  у любого рэппера на одном из его дисков должен быть трек, посвященный
одному из его близких…

Раздел II.3. Работа с текстом
 Метафоры
Метафоры являются одним из самых эффективных приемов в рэпе (как и в любом другом
литературном жанре), овладев которым, вы на порядок повысите уровень своих текстов,
сделаете их интересными и запоминающимися. Метафора является незаменимым
средством выражения мыслей в прозе и поэзии. Невозможно представить ни одно
художественное произведение, в котором не было бы метафор. Метафора – это речевой
оборот, основанный на подобии, сходстве или сравнении двух ситуаций или явлений. Или, другими словами, это сравнение «чегото»  с «чемто» в переносном смысле.  Метафоры
бывают простыми и сложными. Естественно, чем сложнее – тем лучше. Вот несколько
примеров простых метафор:
Ты толстый, как слон …
Льет как из ведра …
Как плот, по реке луна плывёт в тишине … (Триада – Белый танец)
Оно стучится в сердце, как нежданный гость … (Бледный – Плюшевая)
Капли по стеклу как пальцы старого тапёра … (Ант – Жду чуда)
Сугробы как вата, границы как пустые кратеры … (Slim – Пазл)
Наша жизнь как клавиши старого рояля
Черные белые живём играя … (Баста – Старый пианист)
А нормальные два ствола бьют как в колокола,
Мука белее молока уходит как с молотка … (Словетский – Бег)
И до ушей улыбка, мы едем тихо, как улитка,
Улик не видно ... (Константа – Каждую зиму)
Аллитерации
Аллитерация — повторение одинаковых или однородных согласных в стихе, придающее
ему особую звуковую выразительность (определение Википедии). На приеме
«аллитерации» построено большинство русских поговорок, пословиц и скороговорок.
Прием этот очень полюбился и рэперами. Многие маститые МС часто прибегают к его
помощи.
Для того, чтобы реализовать в тексте прием аллитерации требуется потратить
определенное количество времени, но результат этого стоит!
Лет до ста расти нам без старости.
Год от года расти нашей бодрости.
Славьте, молот и стих, землю молодости … (В.В. Маяковский)
 «Игра слов» Тоже весьма распространенный прием, используемый рэперами при написании текстов.
Основан на выстраивании фраз из коротких (в 23 слога) созвучных слов. Образуемый в
результате этого рифмованный массив звучит очень круто.
Вы ждали гоДЫ  мы раДЫ
Мы ряДОМ  три гАДА
Змей и триАДА, так нАДО
Командуем парАДОм … (Триада и Змей)
Динамика
Что имеется в виду под словом «динамика»? На самом деле, это довольно сложное
понятие, но я попытаюсь объяснить как можно проще, не прибегая к языку терминов. В
двух словах динамика – это развитие событий (сюжета), попеременная смена настроения
песни (текста и музыки). Она необходима, чтобы ваш трек не воспринимался слушателем,
как «однообразный, монотонный поток слов». Добиться динамичного звучания можно
несколькими способами:
 развитие сюжета в тексте;
 разделение куплетов и припева (как с помощью вокала, бэков, так с помощью музыки и
различных эффектов);
 качественная, эмоциональная читка и т.д.
. Ритм.
а) Должен быть в тексте. Это когда ты читаешь текст без минуса, но слушатели как бы
чувствуют бит.
б) Должен быть в читке. Фишка здесь в том, что каждый слог читается очень ритмично и
чётко. Если строчку полностью заполнить слогами, то получится, что полная строка
состоит из 16 слогов. Так вот ритм в читке состоит в том, что каждый слог (даже если в
твоей конкретной строке их не шестнадцать!) должен занимать ровно 1/16 строки и должен
точно занимать свою позицию.
в) Должен быть в интонациях. Можно читать каждую строчку сверху вниз или снизу вверх.
А можно читать волнами: одну сверху вниз, другую  снизу вверх. Раздел II.2 Построение (структура) текста
Куплет в рэпе состоит из четного количества строк. Как правило, в стандартном куплете
их не менее 16 (но может быть и больше). Писать куплет удобней всего в виде
четверостиший, чаще называемых квадратами. Таким образом, стандартный куплет в 16
строк состоит из 4х квадратов (четверостиший). Что касается  припева  тут какихлибо
жестких правил нет, т.к. он в большой степени «завязан» на минусовке. Он может состоять
хоть из одного слова, а может и вовсе отсутствовать. Однако в большинстве случаев, если
припев есть, то состоит он либо из 4х, либо из 8ми строк. Опытные рэперы советуют:
«пишем рэп по слогам» (контролируем количество слогов)
II. 1.Акценты и ритмы в рэпе
Рэп – это не какоето там словоблудие (как многие считают), а вполне определенный тип
стихосложения  «акцентный стих», написание которого требует соблюдения некоторых
правил, одним из которых является равенство слогов в строках текста. Речитатив должен
звучать ровно и ритмично (желательно без длинных пауз между словами и строками), в
соответствии с ритмом, который задает бит. Т.е. читка и бит (минус) неразрывно связаны
друг с другом. Хипхоп биты состоят из циклически повторяющейся последовательности
ударов барабана (петлей), размер которых обычно составляет 4/4. С точки зрения музыки 4
удара – это 1 такт (bar). С точки зрения текста 4 удара – это 1 строка. Таким образом,
стандартный куплет в 16 строчек имеет длину 16 тактов.
Настрой крепкий как костюм Тони Старка
Такто, игра в 16 тактов только факты … (Ант)
Считается, что 1 строка рэп текста должна состоять из 1016 слогов (в зависимости от
скорости речитатива). Стремитесь к тому, чтобы количество слогов в 2х рифмуемых
строках было примерно одинаковым. Тогда читка будет звучать ровно и красиво. Если
число слогов в строке будет больше или меньше  текст не “ляжет” на бит, следовательно,
придется либо ускорять произношение, либо замедлять, что в большинстве случаев звучит
не очень красиво.
Вот пример из песни Касты – «Сказка»:
В сером королевстве, во мраке и холоде В надменном, сплетнями цветами городе
Погрязшем навеки в болезнях и голоде
Дрожащем свете молнии, ночного грома грохоте …
Подсчитаем количество слогов в каждой строчке:
В сером королевстве, во мраке и холоде  14 слогов
В надменном, сплетнями цветами городе – 14 слогов
Погрязшем навеки в болезнях и голоде – 14 слогов
Дрожащем свете молнии, ночного грома грохоте – 15 слогов
Схема рифмовки – это порядок расположения рифм в тексте. Основные схемы рифмовок в
рэпе:
(1) Смежная  «ААBB»
Самая простая схема: рифмуются последние слова двух соседних строк. Им пользуются
все рэперы без исключения (некоторые пользуются только им).
Пробую на зуб каждый день, каждый момент (А)
Не смотря на то, что мир прочнее, верю в хэппиэнд (А)
Верю в то, что добро является высшей силой (В)
Верю, что когда умру, не зарастет травой могила. (В)
(Ант)
(2) Перекрестная  «АBАB»
Использование перекрестных рифм улучшает восприятие текста (читки), делает его ярче и
ритмичнее.
Чикипау, мне не нужна расческа
Щетина, короткая прическа
(Jamal, Триагрутрика) (3) Кольцевая  «АBBА»
Эта схема рифмовки является более сложной по сравнению с двумя предыдущими,
вследствие чего рэперы применяют ее крайне редко. А зря. Ведь использование кольцевой
схемы придает тексту особую выразительность, подчеркивая при этом высокий уровень
мастерства исполнителя (МС).
Клин надо вышибать клином… вендетта
Дело к рассвету, палец на курке карабина
(4) Сплетенная (смешанная)
Это самая сложная схема рифмовки, успешно реализовать которую могут только
настоящие мастера, каких в отечественном рэпе можно пересчитать по пальцам. Такая
схема может иметь множество форм и вариаций, рифмуемые пары могут повторяться в
стихе по два или даже по три раза. Определенных правил здесь нет – все на усмотрение
автора. Схема рифмовки данного четверостишия выглядит следующим образом:
…рифма С… рифма А
…рифма С… рифма А… Рифма В
…рифма А… рифма В
…рифма А
Четкой последовательности нет, но звучат такие рифмы круто.
Тексты, наполненные грамотными сплетенными рифмами, обладают какимто магическим
действием и надолго запоминаются слушателем.
Раздел III. Основные правила чтения рэпа
У каждого рэппера свой неповторимый стиль чтения, но есть и несколько общих правил,
которые помогают улучшить чтение. Такт (bar)– это время, которое требуется, чтобы
досчитать до 4 в ритме музыки. Это справедливо только для музыки, написанной в размере
4/4, но вся рэп музыка именно так и написана. Как правило удары барабана приходятся на
2ой и 4ый бит в каждом такте (bar). Большинство рэп стихов имеют длину от 8 до 16 тактов (bars). Строка – это текст, произносимый рэппером на один такт (bar)
Это не совсем точное определение, потому что рэпперы и музыканты вкладывают разный
смысл в слово «bar» (такт, строфа, куплет). Для многих рэпперов bar (куплет)  это две
строки стиха (т.е. одна полная рифма). Для остальных рэпперов – это одна строка стиха.
Для музыканта слово bar (такт), вообще не имеет отношения к стихам,  а связано с битами.
Скороговорки
Для тренировки быстрой читки советуют  читать скороговорки. Это неплохо тренирует
способность быстро и чётко выговаривать сложные слова. Вот, к примеру, прочитайте
быстро фразу: «Саша шапкой шишку сшиб». Иногда бывают даже слова такие неудобно
выговариваемые. Вот к примеру: недопереквалифицировавшийся.
 Вот несколько  распространенных скороговорочек:
От топота копыт пыль по полю летит
У Бори винт. У Вити бинт.
Бублик, баранку, батон и буханку
Пекарь из теста испек спозаранку.
Встретил в чаще еж ежа,
 Как погода, еж?
 Свежа.
И пошли домой, дрожа,
Сгорьбясь, съежась, два ежа.
Бредут бобры в сыры боры. Бобры храбры, а для бобрят добры.
Даже шею, даже уши ты испачкал в черной туши.
Становись скорей под душ. Смой с ушей под душем тушь.
Смой и с шеи тушь под душем. После душа вытрись суше.
Шею суше, суше уши, и не пачкай больше уши.
Дятел дуб долбил, долбил, продалбливал, да не продолбил и не выдолбил.
  Минусовки
   Для рэпа не нужно много всяких микшеров, ноутбуков, переобразователей, преампов и
т.д. На самом деле всё намного проще.  Для этого нужна только одна штука. Это
автомагнитола с функцией караоке. Например Sony MEX DV2000. В идеале, берётся бумбокс  или старый магнитофон на батарейках. В него минуса всякие – разные
(можно даже с хипхоп иджэйя:) и гдето на лавочке или на ступеньках какойлибо
организации создаётся движуха. Можно ещё в магнитофон подключить микрофон. Тогда
вообще жестко получается. Нужно скачать несколько треков с минусовками,  настроить
громкость микрофона и читать. Ещё очень хорошо записывать фристайлы на своих  хоум
студиях! Когда вы прослушиваете записи, то видите все свои недостатки и прелести.
Хорошо тренирует читку.
Жесты рэперов
Читать рэп – значит рассказать историю в ритме и в поэтичной форме. Чтобы излагать
свою точку зрения убедительно, большинство рэперов использует жесты рук. Будь это
взмах расслабленными пальцами или твердый, резкий как стаккато, жесты добавляют
важный элемент к выступлению. Жесты придают стиху больше энергии, они работают,
чтобы подчеркнуть определенные слова, и они добавляют зрительный элемент к
впечатлению от прослушивания. Первые рэперы использовали жесты, чтобы накачать толпу
на вечеринке. В баттле рэперы используют руки, чтобы зрительно вырубить противника.
Фристайлеры часто используют жесты, чтобы помочь им сконцентрироваться и остаться во
флоу. У большинства рэперов есть определенные жесты, которые они используют чаще,
чем другие, но у лучших МС в запасе есть весь арсенал привлекающих внимание движений,
которые они извлекают, как только этого требует стих.
Во многих жестах у рэперов задействована только одна рука, так как вторая рука держит
микрофон. Даже когда МС не держит микрофон, многие из них придерживаются
жестикуляции одной рукой и используют вторую руку только для особых случаев.
Движения, описанные ниже, представляют собой только некоторые основные и общие
жесты, используемыми разными по стилю рэперами. Их удобно использовать, как
отправную точку, но по существу нужно найти свои жесты, с которыми вы себя будете
чувствовать комфортно,  и которые будут уникальными для вас. Экспериментируйте с
различными стилями, пока не найдете такой, который вам понравится, который вы сможете
использовать легко и удобно.
Напимер, простой классический жест, который работает для различных стилей, но
особенно для свободного флоу. Надо опустить правую руку вниз и немного в сторону. Поворачиваем  ладонью вверх, по
направлению к лицу, и раскрываем ее, как будто собираемся  подавать мяч. Сгибаем
мизинец и безымянный пальцы и прижимаем  их к ладони, но при этом распрямляем
средний палец, указательный палец и большой палец. Во время читки поворачиваем  ладонь
туда и обратно. Некоторые рэперы держат руки низко, близко к бедру, а другие
приподнимают руку вверх и отводят от себя. Идея заключается в том, что во время флоу,
они  как будто бросают  звезды, как в старой аркадной сега игре Шиноби. Разновидность:
жест Kweli Этот жест часто использует Talib Kweli. Его жест очень похож на Звезду
Ниндзя, только в более  вертикальном  положении. Положите вашу правую руку перед
собой, согнув локоть так, чтобы рука была чуть ниже плеча. Распрямляется  только
указательный палец,  и загибаются  все другие пальцы внутрь. Держим руку совершенно
свободно и вращайте запястьем вперед и назад так, чтобы ладонь вращалась. Иногда
выбрасывайте руку вверх в воздух, для разнообразия.
Одежда
Многие думают,  что хипхоп это музыка. Типа то же что и рэп, но както не так. На самом
деле    всё не так.   Хип  хоп это целая культура. Это стиль жизни. К хипхоп культуре
относятся:
Рэп – стиль музыки
Брэйкдэнс – танец .
Граффити  – художество на стенах.
Стритбол и Баскетбол – спортивные игры
Экстремальные виды спотра ( скейтбординг, сноубординг и прочий экстрим)
Диджэинг – крэтчмастера тоже хипхоперы
Ещё одним фактором хипхопа непременно является хипхоп одежда.К одежде хипхоп
направления   можно   отнести широкие   штаны,   бейсболки,
  регланы
с капюшонами и разные мелочи(напульсники, цепочки, широкие шнурки, бляхи и прочья
  кросовки,
муть). Смотрите, рэпер идёт!!! Так могут сказать на тебя, если ты в широких штанах.
Широкие штаны кидаются в глаза. Если ты хочешь всем своим видом показывать что ты
рэпер,  то тебе  нужны  широкие штаны. При выборе  широких  штанов главное  внимание
стоит уделить таким вещам: 1.Вес   штанов   –   тяжелые   штаны   долго   носить   нелегко.   Если   попадаешь   в   какую   то
переделку, в драке они будут играть против тебя.
2.Количество и величина карманов – Чем больше, тем лучше. У рэпера должно быть всё
под рукой.
Выбор стиля
К выбору собственного стиля стоит подойти серьезно. Потом, когда у вас будут
поклонники, его сменить будет не реально. Лучше всего конечно делать не то что
популярно, а то что нравится слушать вам.
Стиль определяется по:
Тексту
Читке
Голосу
Музыке
Как придумать свой стиль читки?
Читая в микрофон, МС немного стесняется своего голова и читает на пониженном тоне.  В
результате читка не выразительная и естественно не нравится самому себе. Когда читаешь
– слышишь себя по одному, а когда прослушиваешь запись – совсем не так. Всё дело в
громкости голоса а не микрофона. Старайтесь читать громко! На повышенном тоне! Если
при записи ставите в настройках чтобы вы слышали сами себя в наушниках, то уровень
громкости делайте потише, чтобы читать громче дабы вы себя хорошо слышали. Прочитав
так не один десяток текстов Ваш голос начнет сам по себе, непринуждённо формировать
свой стиль. Не пытайтесь выдумать свой собственный стиль читки! Он проявится со
временем сам!
Раздел IV. Попытка исполнения
1.Подбираю текст – например…
«...Для меня не существует, понятия бездельник
Я или пишу, или собираю идеи. Я все время на подъеме и все время в ритме
И в голове у меня всегда присутствуют рифмы.
Хипхоп индустрия, религия хипхопа
Течет в моих жилах и набирает обороты,
Мелодии в голове, ритм задает сердце,
Я не стою на месте, а движусь по инерции...»

 Во всех строках, кроме 1 по14 16 слогов, в 1 строчке – 15
Рифма –простая: бездельник идеи, рифмы рифмы.
2. Ищу к ней минусовку  укажи ссылку
3. Пробую читать
4. Мои результаты в чтении рэпа записанные на телефон
Заключение
В заключении хочется отметить следующее:  для того, чтобы добиться успеха в рэпе, как и
в любом другом виде искусства, необходимо, прежде всего, быть оригинальным, т.е. иметь
свой неповторимый стиль. Каждый сумевший прославиться рэп исполнитель имеет свою
индивидуальную, годами отточенную, манеру исполнения и технику написания текстов. Но
вместе с тем каждый состоявшийся рэпер (каким бы он не был оригинальным) пользуется
вышеуказанными приемами. Однако знание одних лишь правил недостаточно. Как и любое
искусство, исполнение рэпа требует большого труда, отточенности текстов, жеста,
мимики. У меня пока это не получается, видимо, нужно больше времени и, возможно,
специальных занятий. Но есть желание и надежда, что все получится.
Приложение Слэнг Рэперов
Батл  поединок рэперов. Кто против кого будет биться решают судьи Правила батла: нет
никакой наружной рекламы. Нельзя никого кроме соперника не задевать, никаких угроз в
реальной жизни. Не задевать стиль оппонента. Тексты исключительно свои, минуса любые.
Не разрешается  читать в дуэте, только если вы не группа. Вы должны отвечать сами за
себя.Бит – такт в ударной партии. Часто рэперы называют битами минусовки.
Не в бит – чтение рэпа не в такт. Это и есть не в бит. Это означает что у рэпера нету
музыкального слуха. Но для человека нет ничего невозможного. Упорные тренировки всё
исправляют.
Минус – минусовка. Тоже что и Бит.
Капа – акапелла (записанный голос без музыки).
Читка – Выразительное чтение рэпа. У каждого своя читка. Свой стиль читки.
Майк  микрофон (англ. mic). Часто ещё говорят микро, мик, майкрофон.
Рэспэкт – уважение (respect всем кто зашел на mcdj.com)
Телега – трэк (Капа + Минус)
Чикса – красивая девушка
WassUp – Как дела? (Иногда как приветствие)
Бразэ – Братан
Yo – типа как русское "Эй”. Часто используется как слово паразит.
Это самые основные слова. Но список можно ещё долго продолжать.  В каждой тусовке
есть свои, зашифрованные,  фразы которые понимают только в этой тусовке.
Источники
http://www.beatmakerz.ru/gestures/3120/
http://www.rapforce.net/forum/9
http://rapclub1281902.3dn.ru/publ/rehp/2 http://yandex.ru/video/search?p=1&filmId=yyO3dQxEUXI&text=жесты%20у
%20реперов&path=main

%20рэпа%20видео%20уроки&path=http://yandex.ru/video/search?
 hthttp://yandex.ru/video/search?filmId=b6K9_iKMUXI&text=школа
filmId=b6K9_iKMUXI&text=школа%20рэпа%20видео%20уроки&path=школа рэпа видео
уроки    wizardwizardяp://www.rapforce.net/forum/9
http://muzofon.com/search/хип%20хоп%20школа
https://ru.wikipedia.org/wiki/Рэп_(значения)
http://yandex.ru/video/search?text=рэп%20о%20Липецке&path=main
http://tutcreativ.ru/2011/09/24/zarubezhnyerepery/
http://100best.ru/ratingluchshie_repery_rossii.php

file_name: Как научиться читать рэп.doc

intro:
Изначально рэп – это музыка улиц, дворовые сюжеты и зарисовки, рассказанные ее обитателями. Так уж повелось, что основной акцент в текстах рэперов делается именно на негативной стороне уличной жизни. Здесь можно описать окружающую обстановку, рассказать о том, как нелегка жизнь на окраине в спальном райончике, поведать о трудностях, которые приходится преодолевать простому дворовому пацанчику: отсутствие денег и перспектив, опасные дворовые расклады, проблемы с копами и т.д. Не обязательно настроение текста про улицу должно быть грустным и серьезным. Можно сделать прикольный легкий трек, с юмором описав будни и быт рэпера-бездельника. Типа «вокруг все плохо, но у тебя нет никаких проблем, тебя ничто не парит». В нашей стране люди всегда с особым интересом относились ко всему, что связано с криминалом и преступным миром. Именно поэтому рэпчик в стиле «gangsta» имеет особый успех среди отечественного слушателя. Его популярность сродни популярности шансону: блатная воровская романтика .Такие текста должны быть максимально жесткими, наличие ненормативной лексики – приветствуется. Одна из оптимальных форм для текстов данной тематики – это история или повествование, желательно с трагичным концом. У каждого рэппера свой неповторимый стиль чтения, но есть и несколько общих правил, которые помогают улучшить чтение. Такт (bar)– это время, которое требуется, чтобы досчитать до 4 в ритме музыки. Это справедливо только для музыки, написанной в размере 4/4, но вся рэп музыка именно так и написана. Как правило удары барабана приходятся на 2-ой и 4-ый бит в каждом такте (bar). Большинство рэп стихов имеют длину от 8 до 16 тактов (bars). Строка – это текст, произносимый рэппером на один такт (bar)
Это не совсем точное определение, потому что рэпперы и музыканты вкладывают разный смысл в слово «bar» (такт, строфа, куплет). Для многих рэпперов bar (куплет) - это две строки стиха (т.е. одна полная рифма). Для остальных рэпперов – это одна строка стиха. Для музыканта слово bar (такт), вообще не имеет отношения к стихам,  а связано с битами. Для тренировки быстрой читки советуют  читать скороговорки. Это неплохо тренирует способность быстро и чётко выговаривать сложные слова. Вот, к примеру, прочитайте быстро фразу: «Саша шапкой шишку сшиб». Иногда бывают даже слова такие неудобно выговариваемые.Документ Microsoft Office Word 97 - 2003 (.doc)

title: Проектная работа            «Как научиться читать рэп?»


extracted_text:
МБОУ  Гимназия № 12  город Липецк
                                 «Как работает пианино?»
                                              Проектная работа
Выполнила: учащаяся 7Б класса
Куприянова Алина
Руководитель: Водопьянова Т.М.
                                                            2016 Содержание
Введение ……………………………………………...…………….......4
Глава I. История  клавишных
инструментов……………………………………..……………………… 4
Г. II. Принцип работы , механика клавишных…………………….
…………………… …………………….6
Заключение...................................................................................................9
Список использованных
источников………………………………………………………..
Приложение...................................................................................................10 Цель работы:
Изучение истории и принципов действия клавишных инструментов
Создание обобщения в виде исследовательской работы и  презентации
Задачи:
Узнать об истории клавишных инструментов;
Узнать подробнее, что такое фортепиано и почему оно так называется;
Узнать, кто и как изобрел фортепиано;
Узнать, как работает фортепиано.
Актуальность исследования:
Современные электронные музыкальные инструменты  вытесняют
традиционные классические инструменты. Осталось очень мало мастеров,
которые могут изготовить хороший инструмент   пианино, рояль.
Исполнение  на каждом из них невозможно без знания принципов
образования и нюансировки звука.
Определение предмета исследования:
Изучение принципов образования звука в пианино
Формулировка проблемы:
При всем разнообразии клавишных инструментов, есть общие принципы
образования звука
Выдвижение гипотезы:
Изучив строение клавишных, можно  научиться лучше играть на них,
используя знания о механике и  принципах звучания
Ожидаемые результаты:
Эта проектная работа привлечет интерес  наших ровесников к фортепианной музыке
Методы реализации:
Систематизация и анализ материалов и источников
Написание исследовательской работы
Создание демонстрационного материала в виде презентации
Подготовка к презентации исследовательского материала.
В работе были использованы текстовый редактор WORD, ресурсы сети
Интернет Итоговый материал представлен в виде презентации,
выполненной в редакторе POWER POINT. Иллюстрированный материал
для презентации основан на ресурсах сети Интернет
Введение
С раннего детства я учусь в музыкальной школе по классу фортепиано.
Дома и на занятиях с педагогом я играла  гаммы, разучивала этюды,
пьесы, ансамбли. Мне приходилось играть не только на пианино, но и на
большом концертном рояле, который стоит на сцене в  актовом зале ДШИ
№ 1. Но пока до конца мне не понятно, как от кончиков моих пальцев
рождается звук. Звук,  который сначала с помощью клавиши уходит к
обитому фетром молоточку,  он в свою очередь бьет по струнам,
спрятанным внутри деревянного корпуса. И уже из глубины этого
магического пространства возвращается  ко мне. В фильмах мне
приходилось видеть и другие похожие инструменты, но они звучали не
так, как фортепиано. Захотелось узнать – почему? Орган – первый клавишный духовой инструмент
История клавишных инструментов берет начало в Средневековье. Одним
из первых клавишных инструментов является орган. В первых органах
звук получали путем управления большими задвижками. Они оказались
достаточно неудобными и довольно быстро задвижки заменили рычагами,
тоже довольно внушительных размеров. В 11 веке на смену рычагам
пришли широкие клавиши, которые нажать можно было усилием руки.
Удобные узкие клавиши, характерные для современных органов,
появились только в 16 веке. Так орган превратился в клавишный духовой
музыкальный инструмент
Всем вам знаком этот инструмент. Он стоит в каждом кабинете
музыкальной школы, многие из вас учатся на нём играть. Исторически
сложилось две разновидности фортепиано: пианино и рояль
Всегда ли фортепиано было таким, каким мы его видим теперь? Конечно
не всегда. У каждого из вас есть родители, бабушки, дедушки,
прабабушки. И у фортепиано тоже есть инструментыпредшественники.
Ранним предшественником фортепиано был монохорд (приложение 3). В
переводе с греческого языка «monos» – один, «chorde» – струна. Еще за
500 лет до нашей эры его применял древнегреческий учёный Пифагор для
исследования музыкальных интервалов. С VIII по XII столетие его
применяли и в качестве мелодического музыкального инструмента. На
монохорде звуки извлекаются защипыванием струны пальцем или
плектром – тонкой пластинкой с заострённым концом. Его единственная
струна натянута над резонансной декой с подвижным штегом (порожком).
Математически рассчитанные соотношения тонов возникают при
перемещении штега по делениям шкалы, нанесенным на резонансную деку.
Позже монохорд снабдили несколькими струнами, что дало диапазон
примерно в две октавы. Из этого многострунного инструмента возник позднее клавикорд ,«Clavis»
в переводе с латинского языка означает «ключ.Этот инструмент появился
в   позднее   Средневековье,   хотя   никто   не   знает,   когда   именно.   Своим
устройством   клавикорд   похож   на   современное   фортепиано,   только
гораздо проще. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик
под названием тангент ударяет струну. В то же время поднятый демпфер
позволяет струне вибрировать. У клавикорда по одной струне на каждую
клавишу, а у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до
трёх   струн.   Будучи   очень   тихим   инструментом,   клавикорд   всё   же
позволял делать крещендо и диминуэндо. Однако его звук был слишком
мягким   и   тихим   для   того,   чтобы   на   нём   можно   было   играть   перед
большим   количеством   людей.   Зато   он   был   достаточно   популярным
инструментом домашнего музицирования. Клавикорд ставили на стол и
играли стоя. На протяжении пяти веков мастера старались его улучшить.
Со временем у клавикорда стали делать несколько клавиатур, которые
размещались   одна   над   одной,   в   виде   лесенки.   Каждой   клавиатуре
соответствовал определённый регистр инструмента. Но был у клавикорда
и   существенный   недостаток:   большей   громкости   так   и   не   удалось
добиться,   несмотря   на   усовершенствования.   Позволить   себе   иметь
клавикорд могли только очень богатые люди. Он был предметом роскоши,
украшением   гостиных   и   салонов.   Инструменты   делали   нарядными,
покрывали позолотой, перламутром, драгоценными породами дерева. В
конце XVII века во Франции нижние клавиши стали вытачивать из чёрного
дерева,   а   верхние   –   обкладывать   слоновой   костью.     Возможно,   это
делалось для того, чтобы на тёмном фоне лучше выделялись белые руки
знатных     дамклавикордисток.   Однако   играть   на   нём   было   не   очень
удобно: оказывались незаметными границы между клавишами. И в конце
XVIII   века   расположение   цветов   на   клавиатуре
изменилось. Клавиатура стала такой, какой мы видим
её у клавишных инструментов. Другой клавишный инструмент – клавесин– скорее всего был изобретен в
Италии в XV веке. В данном случае звук извлекается птичьими
пёрышками или кусочками кожи (наподобие медиатора).Клавесин издаёт
яркие звуки, которые, в отличие от клавикорда,  имеют более отрывистый
и не такой выразительный характер. Громкость звука совершенно не
зависит от того, какая сила прикладывается к клавише во время её
нажатия. В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество
мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать
достаточно протяжённо. К началу XVII века клавесин приобрёл
своеобразную треугольную крыловидную форму, при этом он мог
содержать в себе около трёх ручных клавиатур, которые были
расположены одна над другой (приложение 6). Клавесин украшали
красивыми изображениями, резьбой, или инкрустацией (приложение 8).
Инструмент использовали для сольной игры и аккомпанемента. Клавесин
имел множество модификаций и соответственно названий. В Италии он
назывался клавичембало,  в Германии – кильфлюгель, в Англии –
арпсихорд. Четырехугольный портативный клавесин в Италии назывался
спинетом.Клавесин и клавикорд появились примерно в одно и то же
время, и, соперничая, оба пользовались одинаковым успехом, так как их
музыкальные возможности дополняли друг друга.
  Вёрджинел подобен спинету. Изготовлялись также
так называемые «двойные» вёрджинелы, представлявшие собой
комбинацию двух однотипных вёрджинелов или одного обычного и второго меньшего, настроенного октавой выше. На таком инструменте мог
играть как один исполнитель, так и два (в 4 руки). Маленькие «октавные
вёрджинелы» встречались и в качестве самостоятельного инструмента
(клавиатура у них занимала всю переднюю сторону корпуса).В 16 —17 вв.
вёрджинел был широко распространён в Нидерландах (известная фирма
«Рюккерс») и в Англии среди любителей музыки и профессионалов как
инструмент для домашнего музицирования. Он дал название одной их
самых блистательных страниц в истории английской музыки, для него
была создана богатая музыкальная литература.
Английскую вёрджинельную музыку елизаветинской эпохи называют
первым золотым веком клавишной музыки. Кстати, и сама королева
Елизавета I очень любила этот инструмент. До нас дошло множество
свидетельств ее исключительной музыкальности. Чарлз Бёрни,
крупнейший английский историк музыки, констатировал:  «Если она
могла играть все пьесы из «Вёрджинальной книги Фицуильяма», она
должна была быть очень хорошей исполнительницей, поскольку пьесы эти
столь трудны, что едва ли найдется во всей Европе мастер, который
отважится сыграть хоть одну из них, не поучив ее с месяц».
А вот суждение современника Елизаветы – сэра Джеймса Мелвилла,
посланника королевы Шотландии Марии при английском дворе:  «После
обеда лорд Хантсден увлек меня с собою на тихую галерею, где я мог
слышать, как королева играет на вёрджинеле. Я застыл, восхищаясь ее
игрой…».В 18 в. вёрджинел пользовался популярностью и в Германии, где
получил наименование «Jungfern und FrauenzimmerClavier»
(«Комнатный клавир девушек и женщин»).
Звук вёрджинела слабее клавесинного, но громче, чем у спинета.
Существовало две разновидности вёрджинела: в наиболее
распространенной клавиатура располагалась справа от центра обращенной
к исполнителю стороны корпуса, струны защипывались ближе к середине,
звук был глуховатым; в другой — клавиатура располагалась по левую
сторону от центра, а струны защипывались ближе к краю, что делало звук
более нежным и серебристым, а его тембр отличался мягкостью,
нежностью и приглушенной окраской, что приближало его к арфе и лютне.
Таким образом, способ звукоизвлечения на вёрджинеле осуществлялся с
помощью специального стержня из вороньего пера или кожаного плектра, который цеплял нужную струну при нажатии клавиши. Изготовлялись
также так называемые «двойные» вёрджинелы (англ. double virginal, нем.
DoppelVirginal), представлявшие собой комбинацию двух однотипных
вёрджинелов или одного обычного и второго меньшего, настроенного
октавой выше. Маленькие «октавные вёрджинелы» встречались и в
качестве самостоятельного инструмента (клавиатура у них занимала всю
переднюю сторону корпуса).
Фортепиано
Пианино (итал. «pianino» – «маленькое фортепиано») – струнно
клавишноударный музыкальный инструмент, в котором струны, дека и
механическая часть расположены вертикально, а не горизонтально,
поэтому пианино занимает гораздо меньше места в комнате, чем рояль.
Рояль  «королевский», «царственный» – струнноклавишно ударный
музыкальный инструмент, в котором струны, дека и механика
расположены в горизонтальной плоскости. Характерная особенность
рояля – крыловидная форма корпуса, обусловленная размерами
прилегающих струн – более коротких для высоких и более длинных для
низких звуков.Как вы думаете, какой из этих двух инструментов больше
подойдёт для концертного зала, а какой более удобен для домашнего
музицирования? Рояль стал концертным инструментом. Он используется
там, где нужна полная, мощная звучность. Пианино же мы встречаем в тех
местах, где нельзя поставить большой и громоздкий рояль, где можно
обойтись меньшей силой звука – в кабинетах и дома
 Устройство фортепиано Б. Кристофори было очень простым. Оно
состояло из клавиши, войлочного молоточка и специального
возвращателя. У такого фортепиано не было ни демпферов, ни педалей.
Удар по клавише заставлял молоточек ударять по струне, вызывая ее
вибрацию, совсем не похожую на вибрацию струн у клавесина или
клавикорда.  Возвращатель позволял молоточку идти назад, а не
оставаться прижатым к струне, что заглушало бы вибрацию струны.
Позднее был изобретена двойная репетиция, позволившая молоточку
опускаться наполовину, что очень помогало в исполнении трелей и быстро
повторяющихся нот. Фортепиано может резонировать и обладает динамическим диапазоном. Деревянный корпус и стальная рама
(изобретенная позднее, в XIX веке) позволяют инструменту достигать
почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от
его предшественников – это способность звучать не только тихо и громко,
но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или
постепенно.
Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царила эпоха рококо,
переходный от барокко к классицизму. В период классицизма фортепиано
стало популярным инструментом домашнего музицирования и
концертного исполнения. Фортепиано как нельзя более подходило для
исполнения появившегося в это время жанра сонаты.Появление
фортепиано также вызвало изменение репертуара ансамблей и оркестров.
Концерт для фортепиано с оркестром – новый жанр, ставший весьма
популярным в период классицизма. Долгое время клавесин был
аккомпанирующим инструментом, очень редко выступая в роли
солирующего. Динамические возможности позволили фортепиано встать в
ряд сольных инструментов и занять центральное место в концертных
залах Европы.
Благодаря тому, что фортепиано теперь можно было услышать не только
во дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал
расширяться. Все больше людей были готовы платить за то, чтобы
услышать того или иного солиста. Это вызывало потребность в новых
произведениях для фортепиано, росло количество композиторов,
получавших признание благодаря музыке для фортепиано.
На смену классицизму приходит эпоха романтизма, когда в искусстве, и в
музыке в том числе, на первый план выходит внутренний мир человека,
его чувства, эмоции, настроения, переживания. Это выразилось, в
частности, в фортепианном творчестве Людвига ван Бетховена
(приложение 16), Роберта Шумана (приложение 17), Ференца Листа
(приложение 18), Фридерика Шопена (приложение 19). И здесь
выразительные возможности фортепиано оказались очень кстати. В этот
период стали очень популярными произведения для фортепиано в четыре
руки, когда из фортепиано одновременно извлекали до двадцати звуков,
порождая новые краски.
В период романтизма фортепиано было популярным инструментом домашнего музицирования. Рост признания фортепиано привёл к
появлению пианистоввиртуозов.Несмотря на падение своей
популярности, клавесин не исчез со сцены совсем. Его нежное звучание и
сегодня можно услышать на концертах старинной музыки. Композиторы
продолжают писать музыку для этого Очевидно, что появление
фортепиано стало поворотным моментом в истории искусства. Это
изобретение изменило характер всей европейской музыки, которая
является важной частью мировой культуры. За прошедшие триста лет
почти все великие композиторы писали для фортепиано, и многие из них
знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня
нельзя найти музыканта, у которого в доме не было бы фортепиано.
Несмотря на свою молодость, фортепиано оказывает на общество в целом
большее воздействие, чем какойлибо другой инструмент.
В наше время композиторы ищут новые выразительные возможности
фортепиано. В последние десятилетия индустрия музыкальных
инструментов активно использует компьютерные технологии и цифровые
разработки для создания электронных клавиатур, способных производить
широкий спектр искусственных звуков и звуков, симулирующих
акустическое звучание фортепиано. Создание формата MIDI позволяет
преобразовывать звук в двоичный код. Кроме того, в наше время
технология MIDI может встраиваться в акустические фортепиано. Это
позволяет записывать музыкальные произведения и воспроизводить их в
реальном времени в отсутствие исполнителя. Но даже самая технически
совершенная и наиболее чувствительная к прикосновению электронная
клавиатура ещё не достигла той необыкновенной чувствительности,
которую имеет рядовой механизм фортепиано, способность отображать
весь спектр эмоций композитора и исполнителя.
К этому периоду клавишные инструменты практически не выдерживали
конкуренции струнных, в частности скрипки, которая была намного
виртуознее и выразительнее. Фортепиано стало тем инструментом,
который мог предоставить внушительный динамический диапазон и
завоевать сердца музыкантов эпохи. источником звука.
Г. II. Принцип работы, механика клавишных
  С детства мне всегда нравилось заглядывать  в открытую крышку пианино и
наблюдать процесс рождения музыкального звука. Молоточки, струны
работали по своим таинственным законам. Мне удалось узнать,  что еще
итальянское фортепиано Бартоломео Кристофи было устроено следующим
образом: удар клавиши приводит в действие войлочный молоточек,
молоточек в свою очередь заставляет вибрировать струну, а специальный
механизм уводит молоточек назад, не позволяя ему прижимать струну и
заглушать звук. Ни педалей, ни демпферов у этого фортепиано не было.
Позже добавилась возможность возвращать молоточек только на полпути, что
оказалось весьма удобно для исполнения различного рода мелизмов, которым
характерно быстрое повторение нот. Звук в фортепиано извлекается
ударением молоточка о струны. Струны с помощью колков натянуты  на
резонансную деку (в пианино дека находится в вертикальном положении, в
роялях  в горизонтальном).
Для каждого звука существует хор струн: три для среднего и высокого
диапазонов, две или одна  для нижнего. Диапазон большинства фортепиано
составляет 86 полутонов от ля субконтроктавы до до 5 октавы (более старые
инструменты могут ограничиваться нотой ля 4 октавы сверху; можно
встретить инструменты и с более широким диапазоном).
В нейтральном положении струны, кроме последних полуторадвух октав,
соприкасаются с демпферами. При нажатии клавиш в действие приводится
устройство из рычагов, ремешков и молоточков, называемое фортепианной
механикой. После нажатия от соответствующего хора струн отделяется
демпфер, чтобы струна могла свободно звучать, и по нему ударяет молоточек,
обитый фильцем (войлоком).
Педали. В современных фортепиано присутствует две или три педали. В
более ранних инструментах для тех же целей использовались выдвижные
рычаги, которые пианист должен был нажимать коленями.
Правая педаль (её называют иногда просто "педалью", т.к. используется она
наиболее часто) поднимает сразу все демпферы, так что после отпускания
клавиши соответствующие струны продолжают звучать. Кроме того, все
остальные струны инструмента также начинают вибрировать, становясь вторичным источником звука.
Правая педаль используется в двух целях: сделать последовательность
извлекаемых звуков неразрывной (игра legato) там, где это невозможно
сделать пальцами в силу технических сложностей, и обогатить звук новыми
обертонами. Существует два способа использования педали: прямая педаль
нажатие педали перед нажатием клавиш, которые нужно задержать, и
запаздывающая, когда педаль нажимается сразу после нажатия клавиши и до
того, как её отпустили. В нотах эта педаль обозначается буквой P (или
сокращением Ped.), а её снятие  звёздочкой. В музыке композиторов эпох
романтизма и импрессионизма часто встречаются эти обозначения, обычно
для придания звуку особого колорита.
Левая педаль используется для ослабления звучания. В роялях это
достигается сдвигом молоточков влево, так что вместо трёх струн хора они
ударяют только по двум (в прошлом иногда только по одной). В пианино
молоточки приближаются к струнам. Эта педаль используется значительно
реже. В нотах она обозначается пометкой una corda, её снятие  пометкой tre
corde или tutte le corde. Звук в фортепиано извлекается ударением молоточка
о струны. Струны с помощью колков натянуты на резонансную деку (в
пианино дека находится в вертикальном положении, в роялях  в
горизонтальном). Сегодня эта педаль отсутствует у большинства пианино и
присутствует у большинства роялей. Встречаются пианино, в которых
средняя педаль «задвигается» влево и таким образом фиксируется, при этом
между молоточками и струнами помещается специальная ткань, изза которой
звук становится очень тихим, что позволяет музыканту играть, например,
ночью.
Для каждого звука существует хор струн: три для среднего и высокого
диапазонов, две или одна  для нижнего. Диапазон большинства фортепиано
составляет 86 полутонов от ля субконтроктавы до 5 октавы.
В нейтральном положении струны, кроме последних полуторадвух октав,
Средняя (или третья, т.к. исторически она была добавлена последней)
Заключение
Фортепиано может использоваться и как сольный инструмент, и вместе с
оркестром (напр., в концертах для фортепиано с оркестром). Игра на
фортепиано  занятие, требующее хорошей техники, внимания и отдачи. Фортепиано требует бережного обращения и, время от времени, настройки,
т.к. некоторые струны спускаются, и извлекаемый звук становится другим
(электронные инструменты намного менее прихотливы в этом отношении и
не нуждаются в настройке). Литература
1. Михеева Л.В. Музыкальный словарь в рассказах / Л.В. Михеева. – М. :
Советский композитор, 1984. – 168 с. : ил.
2. Михеева Л.В. Поговорим о музыке : занимательный словарь школьника /
Л.В. Михеева, М.Г. Арановский, В.А. Фрумкин. – Л. : Музыка, 1965. – 236 с. :
ил.
3. Музыкалка (Фортепианные педагогические страницы) [Электронный
ресурс]. – Режим доступа: http://musicalka.narod.ru/Pianohistory.htm. – Загл. с
экрана.
4. Настройка, ремонт, перевозка пианино и роялей [Электронный ресурс]. –
Режим доступа: http://germanpiano.ru/index.php?
option=com_content&view=article&id=16:20110210120520&catid=4:2011
0210114235&Itemid=26 . – Загл. с экрана.
5. Словари и энциклопедии на Академике [Электронный ресурс]. – Режим
доступа:http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/5987/%D0%9F
%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%BE. – Загл. с экрана.
6. Словари и энциклопедии на Академике [Электронный ресурс]. – Режим
доступа:http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/6606/%D0%A0%D0%BE
%D1%8F%D0%BB%D1%8C#sel. – Загл. с экрана.
7. Хамфрис К. Фортепиано : справочниксамоучитель / К. Хамфрис. – Ростов
н/Д : Феникс, 2009. – 268 [1] с. : ил. – (музыкальная библиотека).
8. Blazon (Музыкальные инструменты) [Электронный ресурс]. – Режим
доступа:http://www.blazonguitars.ru/music_instruments/piano/klavesin.shtml. –
Загл. с экрана

file_name: Как работает пианино.docx

intro:
Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царила эпоха рококо, переходный от барокко к классицизму. В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения. Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения появившегося в это время жанра сонаты.Появление фортепиано также вызвало изменение репертуара ансамблей и оркестров. Концерт для фортепиано с оркестром – новый жанр, ставший весьма популярным в период классицизма. Долгое время клавесин был аккомпанирующим инструментом, очень редко выступая в роли солирующего. Динамические возможности позволили фортепиано встать в ряд сольных инструментов и занять центральное место в концертных залах Европы.
Благодаря тому, что фортепиано теперь можно было услышать не только во дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал расширяться. Все больше людей были готовы платить за то, чтобы услышать того или иного солиста. Это вызывало потребность в новых произведениях для фортепиано, росло количество композиторов, получавших признание благодаря музыке для фортепианоДокумент Microsoft Office Word (.docx)

музыка

group: Дисциплины

title: Проектная работа                  «Как работает пианино?»


extracted_text:
Музыка в литературных жанрах
Легенды и мифы
«Легенда о золотой арфе»       (https://otvet.mail.ru)
  С самых незапамятных времён каждый год на главной площади столицы проходил
Праздник Арфы. В первый день лета четверо гвардейцев торжественно выносили из
сокровищницы величайшую драгоценность королевства – Золотую Арфу. До пояса она
была словно прекраснейшая женщина из чистого золота, а дальше – высокая арфа с семью
струнами. И с первыми лучами солнца Арфа начинала играть. Чудесная музыка наполняла
души всех людей счастьем и покоем, а чистый голос Арфы пел о том, что в каждом сердце,
будь оно короля или бродяги, живёт Добро и Любовь. Сам Ветер, очарованный сладкой
мелодией, кружил над площадью и в благодарность доносил волшебную музыку до самых
дальних уголков королевства. Целый день чудесная Арфа неторопливо перебирала струны
из звёздного металла и пела, а когда солнце скрывалось за горизонтом, люди расходились
по домам, уезжали в свои далекие деревни. И у каждого в душе владычествовали только
Мир и Любовь. Целый год каждый из подданных выполнял отведённую ему роль в жизни
королевства, счастливый своим уделом, и ждал лета, чтобы снова услышать дивную игру
волшебной Арфы.
«Состязание Пана с Аполлоном»    (http://narodstory.net/mifdrevneygrecii.php?
id=65)
Пан первый начал состязание. Раздались простые звуки его пастушеской свирели, нежно
неслись они по склонам Тмола. Кончил Пан. Когда замолкли отзвуки его свирели, Аполлон
ударил по золотым струнам своей кифары. Полились величественные звуки божественной
музыки. Все стоявшие кругом, как зачарованные, слушали музыку Аполлона. Торжественно
гремели золотые струны кифары, вся природа погрузилась в глубокое молчание, и среди
тишины широкой волной лилась мелодия, полная дивной красоты. Кончил Аполлон;
замерли последние звуки его кифары. Бог горы Тмола присудил Аполлону победу. Все
славили великого богакифареда.
Басни
«Осел и Соловей»   Крылов А. В.      (http: //detskiychas.ru) Тут Соловей являть свое искусство стал:
Защелкал, засвистал
На тысячу ладов, тянул, переливался;
То нежно он ослабевал
И томной вдалеке свирелью отдавался,
То мелкой дробью вдруг по роще рассыпался.
Внимало все тогда
Любимцу и певцу Авроры:
Затихли ветерки, замолкли птичек хоры,
И прилегли стада.
Чутьчуть дыша, пастух им любовался
И только иногда,
Внимая Соловью, пастушке улыбался.
Скончал певец.
«Музыканты»   Крылов А. В.  (http://globuss24.ru)
Хозяин музыку любил и заманил к себе соседа певчих слушать.
Запели молодцы: кто в лес, кто по дрова, и у кого что силы стало.
В ушах у гостя затрещало и закружилась голова.
«Помилуй ты меня,  сказал он с удивленьем,
Чем любоваться тут? Твой хор горланит вздор!»
«То правда,  отвечал хозяин с умиленьем,
Они немножечко дерут;
Сказки
«Мастер Али»                          (http://music.ru) (казахская народная сказка)
 Застонали,   заплакали  струны.  Словно  жалобный  шум  леса  пронесся  под   шелковым
шатром ханской палатки. Резкий свист ветра смешался с воем дикого зверя. Громко
вскрикнули струны, словно человеческий голос, молящий о помощи. И снова звериный
рев и жалобный шум леса…
«Приключения Незнайки и его друзей»  Носов Н.Н. Изво «Самовар», 2009 г.
(Глава 16, «Концерт», стр. 84)
Казалось, что больше ничего интересного не произойдет, но малышки и не думали
расходиться. И как раз в это время из окна полились нежные, как плеск ручейка, звуки
флейты. Они то мерно катились, как катятся волны одна за другой, то как будто
подпрыгивали и кувыркались в воздухе, гоняясь, друг за дружкой и сталкиваясь между
собой. От этого всем становилось весело. Звуки флейты словно дергали всех за ручки и
ножки, поневоле хотелось пуститься в пляс.
Окна домов отворились бесшумно. Движение на площади прекратилось. Все застыли,
стараясь не пропустить ни одного звука.
Наконец флейта смолкла, но сейчас же из окна противоположного дома послышались
звуки арфы. Арфа пыталась повторить эту новую, до сих пор неизвестную мелодию. Чьито
пальцы неуверенно перебирали струны. Мелодия, которая началась довольно бойко,
постепенно слабела, наконец замерла совсем, но сейчас же флейта пришла на помощь,
подхватив продолжение. Арфа ожила, зазвучала увереннее. К ней присоединилась другая,
из соседнего дома, потом третья. Музыка сделалась громче и веселей.
Рассказы и повести
«Иоганн Себастьян Бах»  Ткаченко А. Ф.   (http://notkinastya.ru/tkachenkoaiogann
sebastyanbahrasskazdlyadetej/)
(рассказ для детей) Тсс… — Настя прижала палец к губам. — Не шуми. Послушай лучше, какая музыка
странная.
А музыка из колонок папиного проигрывателя и впрямь звучала удивительная, незнакомая.
Сначала простенькая мелодия тонко журчала и переливалась, словно лесной ручеёк. Потом
эту же мелодию подхватывал другой голос, потом — ещё один, и ещё… Вот уже все они
сплелись, и каждый голос вроде бы играл своё, но совсем не мешал остальным, а наоборот
— всё очень красиво сочеталось. Наконец всё это музыкальное кружево мелодийручейков
соединилось в огромную волну чистых и торжественных звуков.
— Вот так, — тихонько сказала Настя, когда смолкли последние аккорды.
«Белый пудель»   Куприн А.И.  («Верный друг» сборник рассказов о собаках. Изво
«Самовар», 2013 г. стр. 10)
Шарманка была старинная, страдавшая хрипотой, кашлем и перенесшая на своем веку не
один десяток починок. Играла она две вещи: унылый немецкий вальс Лаунера и галоп из
«Путешествий в Китай» – обе бывшие в моде лет тридцать – сорок тому назад, по теперь
всеми   позабытые.   Кроме   того,   были   в   шарманке   две   предательские   трубы.   У   одной –
дискантовой – пропал  голос;  она совсем  не играла,  и  поэтому,  когда  до нее  доходила
очередь, то вся музыка начинала как бы заикаться, прихрамывать и спотыкаться. У другой
трубы, издававшей низкий звук, не сразу закрывался клапан: раз загудев, она тянула одну и
ту же басовую ноту, заглушая и сбивая все другие звуки, до тех пор пока ей вдруг не
приходило   желание   замолчать.   Дедушка   сам   сознавал   эти   недостатки   своей   машины   и
иногда замечал шутливо, но с оттенком тайной грусти:
– Чт  поделаешь?.. Древний орг н… простудный…
оо
ао
Музыка в кино


« Принцесса на горошине».  Кинофильмсказка. 1976 г. Реж. Б. Рыцарев. Музыка
Антонио Вивальди.
«Сказка о царе Салтане». Кинофильмсказка. 1954 г. Реж. А. Птушко. Н. А.
РимскийКорсаков.  «Полет шмеля».

file_name: Музыка в литературных жанрах.docx

intro: С самых незапамятных времён каждый год на главной площади столицы проходил Праздник Арфы. В первый день лета четверо гвардейцев торжественно выносили из сокровищницы величайшую драгоценность королевства – Золотую Арфу. До пояса она была словно прекраснейшая женщина из чистого золота, а дальше – высокая арфа с семью струнами. И с первыми лучами солнца Арфа начинала играть. Чудесная музыка наполняла души всех людей счастьем и покоем, а чистый голос Арфы пел о том, что в каждом сердце, будь оно короля или бродяги, живёт Добро и Любовь. Сам Ветер, очарованный сладкой мелодией, кружил над площадью и в благодарность доносил волшебную музыку до самых дальних уголков королевства. Целый день чудесная Арфа неторопливо перебирала струны из звёздного металла и пела, а когда солнце скрывалось за горизонтом, люди расходились по домам, уезжали в свои далекие деревни. И у каждого в душе владычествовали только Мир и Любовь. Целый год каждый из подданных выполнял отведённую ему роль в жизни королевства, счастливый своим уделом, и ждал лета, чтобы снова услышать дивную игру волшебной Арфы.Документ Microsoft Office Word (.docx)

title: Домашняя  работа      "Музыка в литературных жанрах "


extracted_text:
План работы
городского методического объединения
учителей русского языка и литературы
на 2017 – 2018 уч.г.
Методическая тема:
Современные методические требования к реализации предметного содержания на
учебных занятиях по русскому языку и литературе.
Цель:
Повышение уровня профессиональной компетентности учителей русского языка
и литературы, стимулирование мотивации, способствующей творческому
отношению к деятельности.
Задачи:
 диагностика степени готовности учителей русского языка и литературы к
переходу на новые ФГОС;
 освоение нового содержания, технологий и методов педагогической
деятельности в образовательной области;
 трансляция и распространение опыта успешной педагогической деятельности;
 совершенствование подготовки учащихся к ЕГЭ и ГИА;
 организация работы с одаренными детьми;
 оказание методической помощи молодым специалистам;
 развитие   аналитической   и   рефлексивной   культуры   учителя   русского   языка   и
литературы;
 продолжение работы по дополнительному обучению учителей русского языка и
литературы информационным технологиям, углублению их знаний и обучению
практическим владением интерактивным оборудованием, созданию электронных
образовательных   ресурсов,   электронных   портфолио,   сайтов,   блогов   и
продуктивной работе с ними;
 психологопедагогическая
  организация   преподавания   русского   языка   и
литературы в условиях перехода на ФГОС второго поколения;
 осуществление высококачественной подготовки по русскому языку и литературе
учащихся всех уровней обучения и всех профилей специализации;
 организовать работу по проведению мероприятий, посвященных Году экологии,
150летию  со   дня   рождения  Максима  (Алексея   Максимовича)  Горького
со   дня   рождения  Александра   Николаевича
(Пешкова),
Островского, 85летию со дня рождения Андрея Андреевича Вознесенского,
100летию   со дня рождения  А.И.Солженицына, 80летия  со дня рождения
Владимира Семеновича Высоцкого.
 195летию
1 № Содержание
Дата
проведения
Ответственный
1.Совещаниесеминар   №1   «Планирование   работы   гмо   в   условиях  перехода   на
ФГОС второго поколения »
1.1 Анализ   работы   гмо   за   2016
Сердюкова О.В.
август
2017 уч.г.
1.2. О   результатах   проведения
итоговой   аттестации   в   форме
ГИА   и   ЕГЭ   в   г.Ессентуки   в
2017 году в сравнении с 2016
годом.
1.3. Программнометодическое
обеспечение
  преподавания
русского языка и литературы в
20172018 уч.г.
1.4. Обсуждение   структуры   и
содержания учебных программ
по   русскому   языку   и
литературе по ФГОС.
1.5. Обмен мнениями о новинках в
методике
предметов
современной
преподавания
гуманитарного цикла.

1.6. Планирование   работы   гмо   на
2.
3.
новый учебный год.
Консультации по разработке
пакета документов ШМО
учителей русского языка и
литературы
Организация программы
мероприятий по изучению
системы работы аттестуемых
учителей на соответствие
заявленной категории:
 формирование и
коррекция банка
аттестуемых учителей;
 индивидуальные
консультации и беседы с
Кольвах Е.Ю.,
МБОУ СОШ №10;
  Ю.В.,
Школенко
гимназия «Интеллект»
Сердюкова О.В.
  МБОУ
Ротанова И.В.
МБОУ лицей №6
Учителя
города
  предметники   ОУ
Сердюкова О.В.,
МБОУ СОШ №10
Петрова   М.В.,   методист   МКУ
ИМЦ,
Сердюкова О.В., рукль гмо
сентябрь
течение
в

года
Петрова   М.В.,   методист   МКУ
ИМЦ,
Сердюкова О.В., рукль гмо
2 педагогами;
 посещение уроков;

тестирование на выявление
базового уровня знаний;
творческие отчеты
аттестуемых педагогов.
Контроль за исполнением
законодательных актов
МОМП СК, решений органов
власти, управления
образования
течение
в

года
Петрова   М.В.,   методист   МКУ
ИМЦ,
Сердюкова О.В., рукль гмо
Подготовка проектов
положений по основным
направлениям деятельности
гмо
в

года
течение
Сердюкова О.В., рукль гмо
Подготовка материалов к
проведению школьного этапа
Всероссийской олимпиады
школьников. Анализ
результатов
Участие во Всероссийском
конкурсе сочинений.
Корректировка рабочих
программ по предметам
Круглый стол
 «Направления тем
сочинений 20172018
учебного года: методические
рекомендации для
подготовки »
Разработка методического
сопровождения подготовки
учащихся к муниципальному
конкурсу исследовательских
работ
сентябрь
Сердюкова О.В., рукль гмо
сентябрь
сентябрь
октябрь
Петрова   М.В.,   методист   МКУ
ИМЦ,
учителяпредметники ОУ города
Сердюкова О.В., рукль гмо;
учителяпредметники ОУ города
Петрова   М.В.,   методист   МКУ
ИМЦ,
шмо МБОУ СОШ №10
ноябрь
Сердюкова О.В., рукль гмо;
шмо МБОУ СОШ №10
в

года
течение
Сердюкова О.В., рукль гмо;
шмо МБОУ СОШ №10
3
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11. Подготовка

  контрольно
измерительных   материалов
проведения
для
диагностических
и контрольных работ.
12. Совещаниесеминар   №2  «Презентация   опыта   работы   учителейфилологов
города     по   выявлению   и   поддержке   одаренных   детей   и   талантливой
молодежи через систему организации конкурсов, олимпиад»
ноябрь
Сердюкова О.В., рукль гмо
Шадрина И.В., МБОУ СОШ №4
Сердюкова О.В., рукль гмо
Школенко Ю.В.,
МБОУ гимназия «Интеллект»
Ротанова И.В.,
МБОУ лицей №6
Сердюкова О.В., рукль гмо
4
12.1 Инновационная   деятельность
педагога   и   современный
подход к подготовке учащихся
к итоговой аттестации в новом
формате. Анализ изменений в
КИМах   ЕГЭ   по   русскому
языку 2018 года.
12.2 Обобщение
  методического
опыта.
«Совершенствование работы
с   одаренными   детьми
  в
процессе   подготовки   к
предметным   олимпиадам   и
конкурсам»
12.3 Ознакомление учителей с
методическими письмами
оргкомитетов конкурсов
«Русский медвежонок –
языкознание для всех»,
«Пегас» и Всероссийской
олимпиады школьников по
русскому языку и литературе.
12.4 Обобщение методического
опыта
«Система работы с
одаренными детьми при
подготовке к предметным
олимпиадам и
интеллектуальным
конкурсам»
12.5 Обобщение
  методического

работы
опыта
«Система
с
одаренными   детьми   на
уроках   русского   языка   и
литературы»
в
13. Участие

  проведении ноябрь муниципального
этапа
Всероссийской   олимпиады
школьников.

14. Муниципальный   конкурс
творческих
и
исследовательских  проектов
учащихся   «Малая   академия
лингвистических наук»

март 2018 г.
Сердюкова О.В., рукль гмо;
шмо МБОУ СОШ №10
15. Совещаниесеминар №3. «Реализация системнодеятельностного подхода на
уроках и внеурочных занятиях как условие повышения качества
преподавания»
15.1 Анализ качества участия
школьников города в
муниципальном туре
Всероссийской предметной
олимпиады по русскому языку
и литературе
15.2 Анализ КИМов ГИА и ЕГЭ по
русскому языку и литературе
2018. Корректирование
системы подготовки к
итоговой аттестации
15.3 Обобщение методического
опыта.
«Модель современного
урока. Творческие задания
как средство реализации
системнодеятельностного
подхода».
15.4 Обобщение
  методического
опыта.
«Реализация
деятельностного  подхода  на
уроках   русского   языка   и
литературы».
январь
Сердюкова О.В., рукль гмо
Сердюкова О.В., рукль гмо
Кольвах Е.Ю.,
МБОУ СОШ №10
Паневина Н.А., МБОУ лицей №6
5 15.5 Обобщение
  методического
опыта.
«Методы   и   приемы,
способствующие повышению
уровня подготовки учащихся
к итоговой аттестации»
15.6 Обобщение
  методического
опыта.
Практикум «Формирование
аналитических умений у
учащихся при работе с
текстом»
15.7 Обобщение
  методического
опыта.
«Методы и приемы,
способствующие повышению
уровня подготовки учащихся
к итоговой аттестации»
Городское
посвященное
В.С.Высоцкого
  мероприятие,
  творчеству
16.
17. Практикотеоретический
семинар
«Педагогические
приемы формирования УУД
на уроках русского языка и
литературы»
(цель:
повышение   компетентности
педагогов   в   освоении
приемов УУД)»

17. Практикотеоретический
«Реализация
семинар
системнодеятельностного
подхода   на   уроках   и
внеурочных   занятиях   как
условие повышения качества
(цель:
преподавания»
повышение
уровня
квалификации   педагогов по
проблеме
реализации
требований   ФГОС   ООО,

Евдокимова   Л.Р.,   МБОУ   СОШ
№9
Кузнецова   Н.А.,   МБОУ   СОШ
№8
Кюльбякова О.М., МБОУ СОШ
№1
МБОУ СОШ №10
Сердюкова О.В., рукль гмо;
шмо МБОУ СОШ №4
Январь 2018
г.
февраль   2018
г.
март 2018 г.
Сердюкова О.В., рукль гмо;
шмо МБОУ СОШ №9
6 18.
подготовка к ИА)»
6ый

театральный
«Серебряная
посвященный
М.Горького,
А.Н.Островского
Городской
  фестиваль

маска»,
  юбилеям
27,   28   марта
2018 г.
Сердюкова О.В., рукль гмо;
шмо МБОУ СОШ №10
19. Совещаниесеминар   №4  «Освоение   и   внедрение   ФГОС.   Создание
образовательного пространства для самореализации учителя и учащихся».
19.1 Формирование
профессиональных
компетенций молодого
специалиста в условиях новой
парадигмы образования
апрель
Сердюкова О.В., рукль гмо
19.2 Обобщение
  методического
опыта.
«Развитие творческого
мышления на уроках
русского языка»
19.3 Обобщение
  методического
опыта.
«Активные методы обучения
(технология модерации)»
19.4 Обобщение
  методического
опыта.
«Активные формы и методы
обучения»
19.5 Обобщение
  методического
20.
опыта.
«Использование
исследовательского метода
на уроках русского языка»
Работа  «Школы   молодого
учителя»:

составлению
программ;
   посещение   уроков   опытных
педагогов;
 консультирование к участию
в
конкурсах
по
рабочих

консультации

Антоненко А.В.,
МБОУ СОШ № 9
Павлюк Е.В.,
рукль ШМО
МБОУ СОШ № 12
Политова И.А.,
рукль ШМО
МБОУ СОШ №7
Борисова О.В.,
МБОУ СОШ № 10
в течение
года
Сердюкова О.В., рукль гмо;
руководители шмо
7 профессионального
мастерства;
   посещение   уроков   молодых
специалистов;

  привлечение   молодых
специалистов   к   работе
методической секции
21.

по
детей
программе
  изучение   нормативных
Работа
«Одарённые дети»:

документов;
 методическое сопровождение
участия
в
интеллектуальных
соревнованиях;
  создание   среды   для

творческих
реализации
способностей
одарённых
учащихся в рамках городского
проекта «Серебряная маска»

Учителяпредметники города
в течение
года
21. Консультации по программно
методическому   обеспечению
преподавания   русского   языка
и литературы.
в

года
течение
Сердюкова О.В., рукль гмо
22. Подготовка

контрольно
измерительных   материалов
для   проведения   мониторинга
знаний учащихся.
22. Консультации   по   подготовке
учащихся
итоговой
аттестации в форме ОГЭ, ЕГЭ.
к

23. Анализ

результатов
контрольных   срезов   по
предметам.
24.
Работа
комиссий

предметных
Петрова   М.В.,   методист   МКУ
ИМЦ,
8 Заседание № 1
Сочинение в 11 классе. Анализ
документов   НИРО.   Критерии
оценивания
допускного
сочинения в 11 классе.
Заседание № 2
Критерии
оценивания

олимпиадных   работ   по
литературе.
Проверка олимпиадных работ.
Заседание № 3
Критерии

оценивания
олимпиадных   работ   по
русскому языку.
Проверка олимпиадных работ.
Заседание № 4
Проверка   экзаменационного
сочинения в 11 классе.
Заседание № 5
Районный
Всероссийского
чтецов "Живая классика"
Заседание №  6
Критерии
оценивания

исследовательских   проектов
учащихся на НОУ.
Заседание №  7
Работа комиссии по проверке
экзаменационных
работ
Государственной   итоговой
аттестации.
этап
конкурса

октябрь
ноябрь
декабрь
декабрь
февраль
март
июнь
Сердюкова О.В., рукль гмо
Руководитель городского методического объединения
                                                          учителей русского языка и литературы Сердюкова О.В.
9

file_name: ПЛАН ГМО 2017-2018.doc

intro: Городское методическое объединение учителей-словесников  ставит целью своей работы создание условий для систематического повышения квалификации и методического мастерства своих членов. Обобщение методического опыта ведущих учителей города способствует непрерывному самообразованию педагогов и расширяет их профессиональные горизонты. В связи с этим работа гмо планируется с учётом профессиональных потребностей членов методического объединения.Важными этапами работы являются запланированные практико-ориентированные семинары, открытые уроки, мастер-классы, круглые столы и методико-педагогические чтения.Планирование работы гмо учителей-словесников


extracted_text:
Водопьянова Т.М.
                                         Сценарий урока музыки в 5 классе
                                           Музыка в мифах, легендах и сказках
1.Если представить себе
фантастический сюжет, в котором из
литературных произведений исчезнут
без следа все упоминания о музыке,
музыкантах, музыкальных
инструментах, то мы не досчитаемся
огромного количества знакомых книг.
Это будут повести и рассказы, пьесы и
романы, стихи и басни, сказки и
легенды .
2.Музыке посвящены и многие мифы,
древнейшие памятники литературы.
Примеры таких мифов есть в Древнем
Египте, Китае и у других народов.
Дошли до нас и мифы Древней Греции.
Они известны и многим из вас.
3.Вопрос:
Кто был покровителем искусства на
Олимпе?
4.Ответ:
Аполлон
5.Аполлон, бог света, был также
покровителем музыки и других
искусств; от звуков его кифары во всей
природе разливалась гармония.
На горе Олимп, величественном
обиталище бессмертных богов, жили
также и девять муз, которые все свое
время (вот счастливицы!) посвящали
пению, танцам и игре на различных
инструментах; услышав их, люди
забывали о своих бедах и горестях.
6.Вопрос:  Какой музыкальный
инструмент стал эмблемой  музыки?
7.Ответ:
Лира
Звучит « Мелодия» из оперы
К.В.Глюка
 « Орфей» (Кадры  1- 15)
http://yandex.ru/images/search?
text=МУЗЫКА%20И
%20ЛИТЕРАТУРА&redircnt=14029965
69.1&pos=2&rpt=simage&uinfo=sw-
1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-
wp-16x9_1366x768&img_url=http
%3A%2F%2Fwww.russia-on.ru%2Fwp-
content%2Fuploads
%2F2011%2F12%2Fmusik_19v.jpg
Обложки книг с мифами
ПАУЗА
Аполлон и музы
ПАУЗА
Аполлон с лирой 8.Гермес  в детстве нашел огромную
черепаху, убил ее, взял панцирь и,
натянув на него струны, сделал
музыкальный инструмент - лиру. С тех
пор сладкозвучная лира всегда
сопровождала Гермеса в его
странствиях. Однажды, оказавшись в
Греции, он встретил Аполлона, который
пас стадо коров, принадлежавшее богам
Олимпа. Озорной Гермес решил
подшутить над Аполлоном и украл
пятьдесят коров. Но вскоре Аполлон
обнаружил пропажу и потребовал,
чтобы Гермес в уплату отдал ему лиру.
Впоследствии Аполлон научился так
виртуозно играть на этом инструменте,
так полюбил его чудесные и чарующие
звуки.
9.Вопрос: Кто был легендарным певцом
и музыкантом античности?
10.Ответ:
Орфей
11.Орфей достиг совершенства в игре
на лире. Он женился на красавице
Эвридике, которую любил даже больше,
чем музыку, но в день свадьбы у него на
глазах умерла от укуса ядовитой змея.
Несчастный Орфей изливал свое горе в
печальных песнях, аккомпанируя себе
на лире. Боги услышали дивную музыку
Орфея и прониклись к нему жалостью.
Они разрешили ему спуститься в
загробный мир и вернуть Эвридику на
землю. Но при одном условии: когда он
поведет жену за собой к свету, он не
должен оглядываться назад.
Но Орфей нарушил запрет: он на
мнгновение обернулся, чтобы взглянуть
на любимую... И Эвридика вновь исчезла
в загробном мире, теперь уже навсегда.
А у Орфея осталась лишь его волшебная
музыка
12.Вопрос:
В честь кого была названа
многоствольная флейта?
13.Ответ:
В честь бога Пана
14.Музыкальные способности проявлял
и Пан, бог пастухов и стад, которого
всегда изображали с козлиными ногами
и маленькими рожками; его любимым
развлечением было играть на свирели и
ухаживать за нимфами
15.Легенды многих стран  также
Гермес и Аполлон с лирой
ПАУЗА
Изображение Орфея
Орфей в царстве Аида
ПАУЗА
«Пан» М.Врубеля
Иллюстрация к легенде «Флейтист связаны с образами музыкантов.
Например, средневековая легенда
«Флейтист из Гаммельна», в которой
рассказывается о том , как обиженный
флейтист увел их города всех детей.
16.В русской литературе примером
такого произведения является
новгородская былина
 «Садко». Легендарный гусляр
мореплаватель побывал в Подводном
царстве и своей игрой заворожил
Морского царя.
17.Плывут угрюмые века,
Плывут, как в небе облака.
Спешат, бегут за годом год,
А сказка – на тебе! – живет!
А знакомые истории  изменились бы
неузнаваемо, если из них исчезла
музыка.
18.Лисичка не съест Колобка
из Гаммельна»
Картина «Садко в Подводном
царстве»
 И. Репина
Звучит « Лунный свет» К. Дебюсси –
арфа
(17 – 22)

https://www.google.ru/search?
q=где+водятся+волшебники&neww
indow=1&espv=2&source=lnms&tbm
=isch&sa=X&ei=pxqgU_vPE4m6ygOD
1oCgDQ&ved=0CAkQ_AUoAg&biw=13
66&bih=664
Лисичка и Колобок
19.Золушка не попадет на бал
Золушка на кухне
20.Свою чудесную песню не споет «
Соловей» из  сказки Андерсена
21.И не выступят на городской площади
Бременские музыканты
22. Незнайка не сочинил бы песенку
про Кузнечика
23. А вот как начинается сказка В.
Левшина «Маленькая волшебница» (эта
сказка тоже не появилась бы):
В одном городе все жители без
исключения были музыкантами.
Колбасники и портные. Пирожники и
сапожники. Учителя и школяры.
Пожарные и трубочисты. Каждый
обязательно играл на каком-нибудь
инструменте. Кто хуже, кто лучше, зато
все!
24.Однажды ночью, когда люди уже
спали, музыкальные инструменты
взбунтовались. И то сказать: не очень-то
весело помалкивать с утра до вечера в
душных чехлах и тесных футлярах,
покуда хозяева заняты своим основным,
дневным ремеслом. То ли дело попасть
в консерваторию и сыграть там в
Иллюстрация к сказке «Соловей»
Бременские музыканты
Незнайка играет на тубе

www.muz-
urok.ru/mal_volshebnica2.htm
 www.muz-
urok.ru/mal_volshebnica2.htm симфоническом оркестре!
25.Но лучше, чтобы это было только
фантазией и добрые старые сказки,
легенды и мифы остались бы такими,
какими они появились много лет назад…
Иллюстрация к песне «Где водятся
волшебники» или коллаж « Сказки»
Звучит mp3 «Где водятся
волшебники»

file_name: Музыка в мифах.docx

intro:
Если представить себе фантастический сюжет, в котором из литературных произведений исчезнут без следа все упоминания о музыке, музыкантах, музыкальных инструментах, то мы не досчитаемся огромного количества знакомых книг. Это будут повести и рассказы, пьесы и романы, стихи и басни, сказки и легенды .Аполлон, бог света, был также покровителем музыки и других искусств; от звуков его кифары во всей природе разливалась гармония.
На горе Олимп, величественном обиталище бессмертных богов, жили также и девять муз, которые все свое время (вот счастливицы!) посвящали пению, танцам и игре на различных инструментах; услышав их, люди забывали о своих бедах и горестях.Гермес  в детстве нашел огромную черепаху, убил ее, взял панцирь и, натянув на него струны, сделал музыкальный инструмент - лиру. С тех пор сладкозвучная лира всегда сопровождала Гермеса в его странствиях. Однажды, оказавшись в Греции, он встретил Аполлона, который пас стадо коров, принадлежавшее богам Олимпа. Озорной Гермес решил подшутить над Аполлоном и украл пятьдесят коров. Но вскоре Аполлон обнаружил пропажу и потребовал, чтобы Гермес в уплату отдал ему лиру. Впоследствии Аполлон научился так виртуозно играть на этом инструменте, так полюбил его чудесные и чарующие звуки.Документ Microsoft Office Word (.docx)

title: Разработка урока "  Музыка в мифах, легендах и сказках"


extracted_text:
Щербакова Анастасия, 5Г.
                                                    3 четверть.
Картина-абстракция на тему: М. И. Глинка «Ария Ивана Сусанина»
Использованные цвета:
1. Коричневый. Печаль.
2. Фиолетовый. Наступающие сумерки.
3. Красный. Алый рассвет, кровавая бойня, небольшая тревога.
4. Золотистый. Бесконечные сумерки. (Ожидание И. Сусанина)
5. Серый. Тоска.
6. Черный. Конец, бездна.
Пересечение цветов:
Фиолетовый и красный – Сумерки, за которыми следует кровавый рассвет.
Серый и фиолетовый – Тоска, связанная с сумерками.
Круги – бесконечность.
Картина-абстракция на тему: И. С. Бах «Токкада» Использованные цвета:
1. Фиолетовый. Тайна.
2. Красный. Тревога.
3. Серый. Тоска.
4. Синий. Глубина мысли.

Пересечение цветов:
Фиолетовый и синий – глубина мысли связанная с тайной.
Круг – ощущение бесконечности музыки.
Картина-абстракция на тему: И. С. Бах «Шутка»
Использованные цвета:
1. Желтый. Энергия.
2. Оранжевый. Радость.
3. Зеленый. Жизнь.
4. Розовый. Наивность. Картина-абстракция на тему И.С. Бах «Прелюдия»
Использованные цвета:
1. Синий. Глубина мысли.
2. Голубой. Мечта, духовное начало.
3. Белый. Начало.
Эта композиция напомнила мне речку. Картина-абстракция на тему А. Вивальди «Времена года. Зима»
Использованные цвета:
1. Красный (большое кол-во). Тревога.
2. Черный. Конец.
Ломанные линии как показатель тревожности.
Более-менее плавные переходы – моменты небольшого спокойствия (От
1:27 до 1:50) Картина-абстракция на тему А. Вивальди «Лето. Гроза»
Использованные цвета:
1. Красный. Тревога.
Схожесть с картиной «Зима», Картина-абстракция на тему Г. Гендель «Пассакалья»
Использованные цвета:
1. Серый. Тоска.
2. Коричневый. Печаль.
3. Синий. Глубина мысли. Картина-абстракция на тему К. В. Глюк «Орфей и Эвридика».
Использованные цвета:
1. Синий. Глубина мысли Орфея.
2. Черный. Конец.
3. Серый. Тоска.
4. Коричневый. Печаль.
5. Красный. Тревога за Эвридику.
Острые грани. Картина-абстракция на тему В.А. Моцарт  «Турецкое рондо»
Использованные цвета:
1.
2.
3.
Зеленый. Природа.
Желтый. Жизнь, солнце.
Оранжевый. Радость. Картина-абстракция на тему Бетховен «Лунная соната»
Скрытые очертания луны.
Использованные цвета:
1. Белый. Лунный свет.
2. Красный. Небольшая тревога.
3. Синий. Глубина мысли.
4. Серый. Тоска.
5. Коричневый. Печаль.
6. Черный. Очертание туч. Картина-абстракция на тему Бетховен «Симфония №5»
Использованные цвета:
1. Красный. Тревога.
2. Черный. Конец.
3. Зеленый. Момент, который, как мне кажется, олицетворяет природу.

file_name: Картины - абстракции к музыкальным произведениям.docx

intro:
И музыка и изобразительное искусство рассказывают о чувствах и переживаниях людей, о событиях в их личной жизни и истории целых народов. Живопись может изображать не только сюжеты реального мира, предметы или людей. Её возможности гораздо шире. Изображая музыку, человек показывает не просто своё настроение, но и свой внутренний мир. В музыке и в живописи очень много общего. Например — ритм. Также большую роль в сходстве музыки и живописи играет цвет. Чаще всего, в мажоре — используются яркие, теплые оттенки, а если минор — тёмные и холодные тона.
Всматриваясь в картины, мы можем внутренним слухом услышать  ту или иную музыку. А услышав музыку, представить изображение.Документ Microsoft Office Word (.docx)

title: Домашняя  работа      "Картины - абстракции к музыкальным произведениям"