extracted_text:
Интегрированный урок (литература + ИЗО) по теме
"Музы не молчали…" 8-й класс
Цель: познакомить с особенностями образного воплощения темы войны в произведениях искусства: в песенной
поэзии и плакатной графике военных лет.
Задачи:




показать влияние поэзии и живописи на людей в годы Великой Отечественной войны;
обучать умению выражать свои мысли;
развивать эстетическую отзывчивость к произведениям разных видов искусств.
воспитывать нравственноэстетическое отношение к миру, чувство патриотизма;
Оборудование урока: компьютер, проектор, тексты песен военных лет, компьютерная презентация «Музы не
молчали…».
Изобразительный ряд: плакаты о войне И. Тоидзе «Родинамать зовет», Кукрыниксы «Беспощадно разгромим
и уничтожим врага» и другие.
Выставка работ учащихся о Великой Отечественной войне.
Презентация «Музы не молчали…»
Таблицы для сравнительного анализа стихов и плакатов.
Основополагающий вопрос: чем объяснить небывалый подъём искусства в годы Великой Отечественной войны?
Ход урока
Организационный момент.
Мотивация и целеполагание.
Учитель литературы.
С древности существовало расхожее выражение: «Когда говорят пушки, музы молчат». Великая Отечественная
война опровергла это утверждение. В годы самой страшной и кровопролитной войны 20 века наблюдался
небывалый подъём в искусстве. Чем это объяснялось? Сегодня, обратившись к произведениям литературы и
живописи, мы попробуем ответить на этот вопрос.
Давайте вспомним, как и когда началась Великая Отечественная война.
0тветы учеников.
Учитель литературы. 24 июня 1941 года газеты «Известия» и «Красная звезда» опубликовали стихотворение В.
И. ЛебедеваКумача, начинавшееся словами: «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой...»
Стихотворение в газете прочитал руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии А.
В. Александров. Оно произвело на него такое сильное впечатление, что он сразу же сел за рояль. На другой
день, придя на репетицию, композитор объявил:
– Будем разучивать новую песню – «Священная война».
Он написал мелом на грифельной доске слова и ноты песни – печатать не было времени! – а певцы и музыканты
переписали их в свои тетрадки. Еще день – на репетицию с оркестром, и вечером – премьера на Белорусском
вокзале, узловом пункте, откуда в те дни отправлялись на фронт боевые эшелоны.
Вид вокзала был необычен: все помещения до отказа заполнены военными, как говорится, яблоку негде упасть.
На всех новое, еще не пригнанное обмундирование. Многие уже успели получить винтовки, пулеметы, саперные
лопатки, противогазы, словом, все, что полагается фронтовику. В зале ожидания был сколочен из свежевыструганных досок помост – своеобразная эстрада для выступления.
Артисты ансамбля поднялись на это возвышение, и у них невольно зародилось сомнение: можно ли выступать в
такой обстановке? В зале – шум, резкие команды, звуки радио. Слова ведущего, который объявляет, что сейчас
впервые будет исполнена песня «Священная война», тонут в общем гуле. Но вот поднимается рука Александра
Васильевича Александрова, и зал постепенно затихает...
Волнения оказались напрасными. С первых же тактов песня захватила бойцов. А когда зазвучал второй куплет,
в зале наступила абсолютная тишина. Все встали, как во время исполнения гимна. На суровых лицах видны
слезы, и это волнение передается исполнителям. У них у всех тоже слезы на глазах... Песня утихла, но бойцы
потребовали повторения. Вновь и вновь – пять раз подряд! – пел ансамбль «Священную войну».
Так начался путь песни, славный и долгий путь. С этого дня «Священная война» была взята на вооружение
нашей армией, всем народом, стала музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны. Ее пели всюду – на
переднем крае, в партизанских отрядах, в тылу, где ковалось оружие для победы. Каждое утро после боя
кремлевских курантов она звучала по радио.
Звучит песня «Священная война».
Учитель ИЗО. В те первые дни, когда звучала песня «Священная война», из печати выходят плакаты
художников Ираклия Тоидзе «Родинамать зовет!», и Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага».
– Посмотрите на эти плакаты. К чему призывают эти плакаты?
(Ответы детей)
– Плакат – самый массовый вид графического искусства, выполняющий задачи наглядной политической
агитации или служащий средством информации. Плакат это вид графики. Специфика плаката заключается в
том, что он отражает текущие события. Плакаты могут напоминать о важнейших событиях в стране, они могут
призывать людей к какомунибудь действию.
– Почему художники выпустили плакаты, а не писали эпические картины о войне?
(Ответы детей)
Плакат, как оратор, он должен быть ярким, выразительным и кратким. Плакат должен привлекать к себе
взгляды, даже в экстремальных условиях – какими и были события первых дней 1941 года.
– Язык плаката предельно краток и скуп. Изображение и текст – единое целое. Плакат ведёт его в прямом
смысле, неся некое сообщение.
– А картины, написанные маслом, как бы ведут диалог со зрителем. В плакате перед нами плоскостное
изображение, в нём вообще нет глубины, а от картины, создаётся иллюзия пространства. Изображение в
плакате строится не по логике перспективы – что ближе, то крупнее, а по смысловому принципу – что важнее, то
крупнее и ближе.
Учитель ИЗО: Правильно. Плакат (от франц. Placard – объявление, афиша) – лаконичное, броское
изображение, рассчитанное на всеобщее внимание, как правило, сопровождаемое текстом. Это агитация
искусством. Плакат лаконичен по композиции, предельно точен по мысли, и выразителен по форме, слово и
образ в плакате слиты воедино. Изображение и шрифт на плакате должны сочетаться, создавать единый образ.
Плакат – как вспышка, как удар – краток и точен: идут по улице люди, по своим делам, сосредоточенные на
всеобщем горе, у них нет времени, чтобы остановиться и рассматривать плакат, поэтому он должен бросаться в
глаза и запоминаться с первого раза. Лаконичные образы на этих плакатах говорили об опасности, находили
прямой доступ к сердцам. Знаменитый плакат времён Великой Отечественной войны, созданный художником
Ираклием Тоидзе в конце июня 1941 года – «Родинамать зовёт!» По признанию художника, идея создания
образа матери, призывающей на помощь своих сыновей, пришла ему в голову совершенно случайно. Услышав
первое сообщение Совинформбюро о нападении фашистской Германии на СССР, супруга Тоидзе вбежала к
нему в мастерскую с криком «Война!». Поражённый выражением её лица, художник приказал жене замереть и
тут же принялся делать наброски будущего шедевра. Образ «Родиныматери» в дальнейшем стал одним из
самых распространённых образов советской пропаганды. Многочисленные свидетельства говорят, что плакат
появился на улицах многих городов уже 24 июня 1941 г., его можно было увидеть на витринах магазинов, домах,
вокзалах. На первое место в годы ВОВ выходит агитационномассовое искусство, плакат, карикатура и графика,
имевшие огромное распространение на фронтах и в тылу. Учитель литературы. Могучим оружием в руках советских воинов стала и песня «Катюша». Михаила
Исаковского. Давайте прочитаем его.
Чтение стихотворения «Катюша».
Эта песня стала настолько популярной в годы войны, что появилось много народных вариантов песни. Давайте
познакомимся с ними.
– В каких образах появляется в этих стихах Катюша?
– Какой предстаёт в них героиня песни Исаковского?
– Какой видится вам героиня этой песни?
– Случайно ли в названии уменьшительноласкательная форма имени Екатерина?
Обещала милому Катюша:
«Будем честно фронту помогать,
Будем больше делать мин и пушек,
Чтоб скорей победу одержать».
Весь блиндаж снарядами разрушен,
Вдоль реки метелица свинца,
И выходит на берег Катюша,
Слышит стон советского бойца.
Вот вперёд летит она, как птица,
Вот ползёт по краешку леска.
Вражьей пули Катя не боится,
Не боится вражьего штыка.
Катя слово раненому скажет
Так, что сердце песню запоёт.
Катя крепко рану перевяжет,
На плечах из боя унесёт.
Отцвели вы, яблони и груши,
Только дым клубится над рекой.
В лес ушла красавица Катюша
Партизанской тайною тропой.
Завязался рано на рассвете
Жаркий бой, где яблони цвели.
Билась с ярым недругом Катюша
За клочок своей родной земли.
Это «чтоб ненависть била сильнее, давай говорить о любви», — писал поэтфронтовик Александр Прокофьев.
Вот и воины, сочиняя новые и новые варианты песни, говорили о любви. Ведь в образе невольницыполонянки
им представлялись невесты и жены, дочери и сестры, оставшиеся на захваченной фашистами земле.
О реактивных гвардейских миномётах были сложены таки строки:
Пусть фриц помнит русскую «Катюшу»,
Пусть услышит, как она поет:
Из врагов вытряхивает души,
А своим отвагу придает!
Всего же исследователи насчитывают только одних текстов на мотив «Катюши» свыше ста вариантов!
Ответы учеников.
Учитель литературы:
В 1943 году Алексей Сурков написал песню, которая стала второй после «Катюши по популярности. Это песня
«В землянке»
Историю её создания расскажет Братухин Дима.
Выступление Братухина Д. Учитель литературы: Чем объяснить, что эти песни стали самыми популярными ? Ведь в них нет пафоса,
героизации. Наоборот, они очень нежные, мягкие. Песню «В землянке» не хотели даже печатать, считая, что
она не поспособствует поднятию патриотического духа бойца.
Учитель ИЗО: Плакаты перекликаются с прочитанными вами песнями. Они навевали мысли о доме, об
оставленных детях, сестрах, женах. Военные плакаты – некоторые из них были грубыми карикатурами, если на
них был изображен враг, в то время как другие были картинами, с разъяснением или стихотворным
комментарием. Известные авторы – портретисты – Корецкий Виктор Борисович – пользовался в своих работах
приемами фотомонтажа. «Воин Красной Армии – спаси!» одно из самых ярких произведений плаката. Иванов
Алексей Алексеевич и его плакат «За Родину»
Самостоятельная исследовательская работа в группах. Работают две группы. Первая – с плакатами, вторая – с
песнями. (В ходе работы заполняются таблицы приложение №2)
Сделайте выводы: какая общая мысль объединяет эти песни.
Выступления учащихся.
Учитель литературы: какие выводы можно сделать? Какие чувства вызывали у народа эти произведения
искусства? Для чего поэты и художники создавали их?
Ответы учеников: Поднять дух бойцов, нацелить на победу. Вселить уверенность в победе.
Тысячи поэтов, писателей, художников, музыкантов приняли участие в этой великой войне. Ктото приближал
победу с оружием в руках, ктото своим искусством.
Давайте послушаем сообщения ребят о поэтах и художниках военного поколения.
Выступления учеников.
Поэт Евгений Винокуров.
Художники Кукрыниксы.
Поэт Булат Окуджава.
У вас на карточках, ребята высказывания замечательных талантливых людей, которые не понаслышке знали, что
такое война. Подумайте над их словами, объясните, как вы их понимаете.
Александр Васильевич Александров, вспоминая войну, писал: «Я не был никогда военным специалистом, но у
меня всё же оказалось могучее оружие в руках – песня. Песня также может разить врага, как и любое оружие»
Ватолин М. в книге «Мы – плакатисты» писал:
«Плакат – летописец, он воплощает в себе время, сегодняшний день и дыхание истории. Мы глядим на него, и
оживают события, породившие его»
Работа в группах.
Ответы учеников.
Учитель литературы: Давайте вспомним, ребята, на какой вопрос мы искали ответ на сегодняшнем уроке.
Чем объяснить небывалый подъём искусства в годы войны?
Как вы ответите на него?
Ответы учеников.
Искусство выполняло роль своеобразного «колокола на башне вечевой». Оно призывало к борьбе. Не могли
молчать поэты, музыканты, художники, когда над страной нависла опасность. Встала вся страна огромная. Кто
как мог сражался с врагом. Ктото оружием, кто словом, кто плакатом.
Учитель литературы: наша цель сегодня была познакомиться с песенной поэзией и графикой военного плаката
для того, чтобы ответить на вопрос: чем объяснить небывалый подъём искусства в годы войны. Достигли мы
поставленной цели?
Ответы учащихся. Учитель ИЗО: Уже несколько поколений живет без войны. Но забывать о ней нельзя, чтобы не было повторения
трагедии. И произведения искусства вносят свой неоценимый вклад. Писатели пишут книги, режиссеры снимают
фильмы, скульпторы создают памятники. Символ борьбы за мир – голубь. Голубь мира — выражение,
получившее популярность после окончания Второй мировой войны .
Оценки за урок.
Домашнее задание: подготовить выразительное чтение стихов Булата Окуджавы «Белорусский вокзал» и Е.
Винокурова «Москвичи» и ответить на вопрос: каким настроение пронизаны эти стихотворения. Нарисовать к
этим песням иллюстрации.

file_name: Музы не молчали….doc

intro:
Цель: познакомить с особенностями образного воплощения темы войны в произведениях искусства: в песенной поэзии и плакатной графике военных лет.
Задачи:
•	показать влияние поэзии и живописи на людей в годы Великой Отечественной войны;
•	обучать умению выражать свои мысли;
•	развивать эстетическую отзывчивость к произведениям разных видов искусств.
•	воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, чувство патриотизма;
Оборудование урока: компьютер, проектор, тексты песен военных лет, компьютерная презентация «Музы не молчали…».
Изобразительный ряд: плакаты о войне И. Тоидзе «Родина-мать зовет», Кукрыниксы «Беспощадно разгромим и уничтожим врага» и другие.
Выставка работ учащихся о Великой Отечественной войне.
Презентация «Музы не молчали…»
Таблицы для сравнительного анализа стихов и плакатов.
Основополагающий вопрос: чем объяснить небывалый подъём искусства в годы Великой Отечественной войны?


extracted_text:
Интегрированный урок (музыка + литература) "Музыка
в поэзии Н.Некрасова"
Цели и задачи:

Развивающие: Способствовать развитию навыков устной и письменной речи, навыков выразительного
чтения поэтического текста; развитие и совершенствование эмоционального исполнения музыкальных
произведений; формирование нравственноэстетических и эмоциональных переживаний у учащихся.
 Обучающие: Ознакомить учащихся с биографическими сведениями Некрасова, ознакомить с
особенностями творчества поэта, обратить внимание учащихся на тематическую классификацию поэзии
Н.Некрасова; расширение знаний ребят о жанре романса, о композиторах, обращающихся к творчеству
Н.Некрасова.
 Воспитательные: Способствовать воспитанию любви к русской классической литературы 19 века,
способствовать воспитанию патриотических чувств через творчество поэта Н.Некрасова; воспитание
всесторонне развитой личности, интереса к музыке, искусству, литературе.
Оборудование: Интерактивная доска, ТСО, ИКТ
Материал к уроку:





компьютерная презентация (слайды),
видеофильм «Биография Н.Некрасова»,
аудиозаписи «Что ты жадно глядишь на дорогу…», «Элегия», «Коробейники».
записи на доске,
портретная галерея.
Ход урока
1. Организационный момент.
Приветствие учащихся.
2. Вступительное слово.
Инструментальное исполнение романса «Что ты жадно глядишь на дорогу…».
(ученик играет на гитаре, ученица зачитывает стихотворение Н.Некрасова наизусть «Тройка»)
Звучит аудиозапись романса «Что ты жадно глядишь на дорогу…»
Учитель музыки:
Вы прослушали в исполнении одноклассников произведения, в которых прослеживается взаимосвязь двух
искусств: литературного и музыкального.
Ребята, сегодня у нас интегрированный урок музыки и литературы. Он посвящен лирической поэзии Николая
Некрасова и музыкальности его творчества.
Учитель литературы:
Тема урока «Музыка в поэзии Н.Некрасова»
Эпиграфом к уроку служат слова самого поэта: «Я лиру посвятил народу своему».
3. Работа по теме урока:
Учитель литературы:
Лирика Некрасова – новый этап в развитии русской поэзии. В ней раскрываются мысли, чувства, настроения,
взгляды человека новой социальной эпохи. Видеофильм «Биография Н.Некрасова»
Николай Алексеевич Некрасов – великий русский поэт второй половины 19 века. Обращаясь к теме России,
Пушкин и Лермонтов видели величие народа, широту русских земель, но для Некрасова Россия – это прежде
всего крестьянство, изнемогавшее под гнетом помещиков. У Некрасова главным героем стал простой русский
крестьянин, кормилец.
По собственному выражению поэта, его Муза – родная сестра крестьянки.
(Стихотворение «Вчерашний день в часу шестом…»)
Сочувствие и сострадание по отношению к обездоленным, несправедливо обиженным людям, к терпящему
нужду и унижение «бедному народу» пронизано в стихотворениях Некрасова. Современники и критики
называли Николая Некрасова «Поэтом народной боли».
Отношение критиков к поэзии Н.А.Некрасова всегда отличалось неоднозначностью. Более того, по сей день
существуют два кардинально противоположных взгляда на его поэтическое наследие: с одной стороны, его
определяют как прозаика в поэзии, с другой  как поэтапесенника. Его поэзия, испытав на себе влияние прозы,
тем не менее прочно связана с песенными интонациями и ритмами, присущими русскому музыкальному
фольклору.
Учитель музыки:
О музыкальности стихов Некрасова говорит уже сам факт многократного обращения композиторов к его
творческому наследию. Так, более ста его стихотворений положены на музыку как выдающимися, так и
малоизвестными композиторами. Наибольшую популярность завоевали произведения Мусоргского, Бородина,
Чайковского, Кюи, Танеева, Глазунова, Хренникова, Шостаковича.
Все стихотворения Некрасова, положенные на музыку, условно можно разделить на две группы: произведения с
выраженной социальной тематикой и лирическая поэзия. Интересно, что из 300 музыкальных произведений
на его стихи чуть больше половины относятся к первой группе, чуть меньше  ко второй. Наиболее часто
композиторы обращались к таким стихотворениям, как “Тройка” (12 произведений), “Несжатая полоса” (11),
“Зеленый шум” (10), “Внимая ужасам войны” (8), “Душно! Без счастья и воли” (7), “Калистрат” (6); поэмам “Кому на
Руси жить хорошо” (25), “Коробейники” (15) и др.
Впрочем, романс  не единственный из музыкальных жанров, проникших в творчество Некрасова. Наиболее
тесно его стихи связаны с жанром песни, причем на эту связь поэт указывает даже в названиях стихотворений:
“Песня Еремушке”, “Песня о труде”, “Колыбельная песня”, “Песня преступников”; циклы “Песни” и “Песни о
свободном слове”. Некрасов сознательно опирается на народнопесенную основу во всем разнообразии ее
жанровых проявлений.
В его стихах слышны интонации протяжных песен:
В полном разгаре страда деревенская…
Доля ты! – русская долюшка женская!
Вряд ли труднее сыскать
(“В полном разгаре страда деревенская…”);
колыбельных:
Спи, покуда красть не можешь!
Баюшкибаю
(“Колыбельная песня”);
плачейпричетов:
Кто, как доносится новая шубушка,
Зайчиков новых набьет?
Умер, Касьяновна, умер, голубушка,
Даром ружье пропадет!
(“В деревне”);
отголоски свадебных обрядовых песен: Выди навстречу проворно –
Паваневеста, соколикжених!
Сыпь на них хлебные зерна,
Хмелем осыпь молодых!
(“Мороз, Красный нос”);
ритмы плясовых:
Долго не сдавалась Любушкасоседка,
Наконец шепнула: “есть в саду беседка,
Как темнее станет – понимаешь ты?..”
Ждал я, исстрадался, ночкитемноты!
(“Буря”).
Для любовной лирики Некрасова характерны напевные жанры, например романс со своеобразной ритмико
мелодической структурой и лейтмотивами и особенно элегия с характерными воспоминаниями о прошлом
счастье и мучительными раздумьями о настоящем.
Звучит романс «Элегия» (аудиозапись романса).
Романсы Н. Некрасова даже романсами не назовешь. Широкие, как степь, заунывные, как тяжелая крестьянская
доля, и разгульные, как грубоватый и пьяный деревенский праздник... “Что так жадно глядишь на дорогу...”, “Ой,
полна, полна моя коробушка...” “Коробушка” — как необычно ласково, чисто понекрасовски.
С радостным же ощущением, с упоением жизнью связаны звуки природы. Она сопереживает герою, несет
успокоение.
Некрасов поет о своем родном уголке на земле России. Через все творчество проходит образ Родины и природы
родного края.
Учитель литературы:
Связь Некрасова с родиной чувствуется во всех произведениях.
Простые слова, ничего необычного, но читаешь и удивляешься: как же надо любить свою родину, землю, чтобы
так зримо показать её! Любовь эта огромна. Отношение Некрасова к родине многогранно, это и сыновье
почитание, и любовь к другу, и просто твёрдая уверенность в том родном и близком, что мы зовем родиной:
О, матушка Русь! Ты приветствуешь сына
Так нежно, что кругом идет голова!
Весь окружающий мир в его произведениях озвучен, наполнен жизнью. Поэт с жадностью и упоением ловит эти
звуки, тишина для него – часто отрицание жизни, смерть. Сама жизнь – песня, и весь мир жив и наполнен
смыслом, пока он подчиняется ее законам. С песней человек рождается, живет.
Не одно сердце заставили биться сильнее лирические и задушевные строки Николая Алексеевича Некрасова о
природе. Русскому лесу, полям, лугам посвящал поэт свои стихи.
***
Заунывный ветер гонит
Стаю туч на край небес.
Ель надломленная стонет,
Глухо шепчет темный лес.
На ручей, рябой и пестрый,
За листком летит листок,
И струей, сухой и быстрой,
Набегает холодок.
4. Итог урока.
Учитель литературы:
Подводя итоги урока, необходимо вновь отметить значимость всего поэтического наследия великого русского
поэта второй половины 19 века Николая Алексеевича Некрасова. Рисуя страшные картины страданий и бедствий народа, Некрасов создает новый период литературного творчества, который призывал крестьян к
переменам.
Таким образом, мы видим, что Некрасов широко раздвинул границы лирики. Прежде всего, необычайно
раздвинул круг тем, не только личные переживания поэта стали достоянием его поэзии, но и все многообразие
окружающего мира. Лирика Н.А. Некрасова  это лирика жизни, лирика действия. Центральное место в ней
занимает народ, который стремится к счастью, красоте, справедливости.
Учитель музыки:
О том, что Некрасов был действительно народным поэтом, свидетельствует и то, что многие его стихи стали
песнями, романсами.
В завершении урока звучит песня на слова Н.Некрасова «Коробейники».

file_name: Музыка в поэзии Н.Некрасова.doc

intro:
Цели и задачи:
•	Развивающие: Способствовать развитию навыков устной и письменной речи, навыков выразительного чтения поэтического текста; развитие и совершенствование эмоционального исполнения музыкальных произведений; формирование нравственно-эстетических и эмоциональных переживаний у учащихся.
•	Обучающие: Ознакомить учащихся с биографическими сведениями Некрасова, ознакомить с особенностями творчества поэта, обратить внимание учащихся на тематическую классификацию поэзии Н.Некрасова; расширение знаний ребят о жанре романса, о композиторах, обращающихся к творчеству Н.Некрасова.
•	Воспитательные: Способствовать воспитанию любви к русской классической литературы 19 века, способствовать воспитанию патриотических чувств через творчество поэта Н.Некрасова; воспитание всесторонне развитой личности, интереса к музыке, искусству, литературе.
Оборудование: Интерактивная доска, ТСО, ИКТ
Материал к уроку:
•	компьютерная презентация (слайды),
•	видеофильм «Биография Н.Некрасова»,
•	аудиозаписи «Что ты жадно глядишь на дорогу…», «Элегия», «Коробейники».
•	записи на доске,
•	портретная галерея.

русская литература

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
"Интегрированный урок (физика + литература) на
тему: " Мы и физики, и лирики"
Цели:




развивающая: умение видеть мир в многообразии; умение находить решение проблемы, применять
знания в различных областях;
обучающая: умение писать сочинениерассказ, умение решать задачи по теме: Движение. Законы
Ньютона;
коммуникативная: обучение детей работать во взаимодействии с другими учащимися и учителем;
воспитательная: развитие познавательного интереса к русскому языку, литературе, физике.
Ход урока
1. Учитель физики: «Один очень умный человек сказал: «Без физики нам не прожить!». Это значит, что во всех
сферах жизнедеятельности человека мы сталкиваемся с проявлениями физики в той или иной форме. Везде и
всегда…
2. Учитель литературы: Казалось бы, ну какое отношение имеет физика к самой не физической области как
лирика. Литература, поэзия, устное народное творчество на первый взгляд так далеки от точной науки физики.
Послушаем стихотворение Владимира Семихова
Как физику и лирику связать бы нам в одно
Как физику и лирику связать бы нам в одно
Ведь миру же без разницы, ведь миру всё равно
Что так красиво по небу летит клин журавлей
И что подъемной силою их движется крыло.
А как закат и солнца всход уж миллионы лет
Тепло своё земле даёт и нам лучистый свет
Пусть квантами зовут его учёные умы
Но знаем, обладает он и свойствами волны.
Как нежных чувств волна даёт душе тепло?
Вдруг боль в груди прошла и стало хорошо
И разум твой неистово мечется в тиши
И в голове рождаются весёлые стихи.
А время бесконечное, когда тоска и грусть
Становится мгновением, как только я влюблюсь
И сердца ритм без устали отмеривает миг
Когда оргазма страстного раздастся нежный крик.
Ну, как нам красоту полей, лесов и рек!
И красоту дождя и белый, нежный снег!
И снежных гор – великое творенье!
И птицы в небо вечное стремление!
Одной нам формулой связать? Ну, как?!
Человеческой душе подвластна – вечность!
Формулой ты не опишешь бесконечность
Тех образов, что нам приносят чувства
Когда рождаются произведения искусства!
3. Учитель физики: сегодня на уроке мы вспомним механические явления: кинематику, динамику.
Но вспоминать ее мы будем необычно, а с помощью литературного материала. 4. Учитель литературы: Обратимся к пословицам и поговоркам.
5. Учитель физики: Послушаем пословицы и ответим на вопросы:
1. О каком физическом явлении (понятии, законе) в ней говорится?
2. Каков физический смысл пословицы? Верна ли она с точки зрения физики?
3. В чем житейский смысл этой пословицы?
(Вопросы написаны для памятки на доске)
А. И так первая группа половиц.
 Посмотри сквозь перила моста и ты увидишь, как мост плывет по неподвижной воде. (китайская)
 Не узнать скорость лодки, не сравнив ее со скоростью другой). (тагальская

Земля вертится, и мы с ней вместе. (сербская)
(относительность движения)
Б.
Без мыла а душу лезет. (русская)
 Нет такого человека, который хоть раз не поскользнулся бы на льду. (осетинская)

 Пошло дело как по маслу. (русская)
 Из навощенной нити трудно плести сеть. (корейская)

Угря в руках не удержишь. (французская)
 Не подмажешь, не поедешь. (французская)

 Ловкий человек и на корке дыни не поскользнется. (персидская)
 Несмазанное колесо ось перетрет. (узбекская)
Что кругло – легко крутится. (японская)
(Сила трения)
В.
Как бы ни старался водопад течь вверх, он все равно будет извергаться вниз. (китайская)

 На полугорье воз не останавливают. (русская)


Брошенный вверх камень на твою же голову упадет. (монгольская)
Что тратишь, поднимаясь в гору, вернешь на спуске. (финская)
(Закон притяжения)
С.
Большая мельница малой водой не вертится. (дигорская)
Камень, скатившийся с горы, в яме останавливается. (осетинская)


 Сильная река и вверх течет (осетинская)

 И маленький камень воз опрокинет (финская)
Травинки, сплетенные в канат, могут слона связать. (древнеиндийская)
(Сложение сил)
Кто не мог поднять конец бревна, взялся за середку. (осетинская)

 Легким молоточкам гвоздь не разбить. (корейская)
 И малым камнем большой разбивают. (монгольская)
(Инерция)
6. Учитель литературы: Окружающий мир, знания полученные в школе проявляют себя и у поэтов. Вот
послушайте некоторые стихи. Ю.П. Кузнецов
Отцепленный вагон.
Только поезд пройдет вдоль разъезда,
Нам покажется – мы не стоим,
А безмолвно срываемся с места.
Какой физический принцип иллюстрирует этот отрывок?
А.С. Пушкин
Подражание Корану
Земля недвижна; неба своды,
Творец, поддержаны тобой,
Да не падут на сушь и воды
И не подавят нас с тобой.
Что с точки зрения физики неверно в поэтическом фрагменте.
А.С. Грибоедов
Горе от ума.
Чацкий:
Я сорок пять часов, глаз мигом не прищуря,
Верст больше семисот пронесся,  –
Ветер, буря…
С кассой скоростью ехал Чацкий? (Верста – 1,0668 км)
Пушкин А.С.
Сказка о попе и работнике его Балде.
Бедный поп
Подставил лоб:
С первого щелчка
Прыгнул до потолка…
Оцените, с какой скоростью прыгнул «бедный поп» вверх.
Исцеление Ильи Муромца
(былина)
 – Я ведь слышуто силушку в себе великую;
Кабы было кольцо в матушке сырой земле,
Я бы взялто я сам бы единой рукой,
Поворотил бы всю матушку сыру землю.
Как вы считаете, смог бы Илья Муромец выполнить обещанное?
А.С. Пушкин
Евгений Онегин
Блистает речка, льдом одета.
Мальчишек радостный народ
Коньками звучно режет лед…
Почему коньки хорошо скользят по льду ?
7. Учитель физики В сказках тоже многое связано с физикой. Вот вам некоторые примеры:
А. «Рукавичка» (украинская народная сказка)
Вопросы:
 Какое движение совершила мышка, прыгнув?
 Есть ли у нее ускорение в изображенный момент, когда она «зависла» в воздухе?
 Каким будет движение мышки в следующее мгновение?
Б. «Репка» (русская народная сказка)
Вопросы:
 Выберите оси координат и запишите второй закон Ньютона применительно у репке.
 Каким будет это уравнение, если репка сохраняет состояние покоя?  При каком условии репка получит ускорение?
В. «Колобок» ( русская народная сказка)
Какие законы и понятия физики можно проиллюстрировать этой сказкой? (Свободное падение, качение,
безразличное равновесие, превращение энергии)
8. Учитель литературы Мы работали с литературным материалом, который является классическим. А сейчас
попробуем себя в качестве авторов сказок, да не просто сказок, а физических!
9. Чтение авторских сказок.
Использованная литература:
1. «Использование на занятиях физики фольклора разных народов» М.С. Слепцова  – «Физика в школе»
№6, 1993.
2. Задачи по физике с использованием стихотворных текстов – приложение к газете «1 сентября»
«Физика» №43, 1994.
3. «Пословицы как качественные задачи по физике» С.А. Тихомирова – «Физика в школе» №4, 2000.

file_name: Мы и физики, и лирики.doc

intro:
Цели:
•	развивающая: умение видеть мир в многообразии; умение находить решение проблемы, применять знания в различных областях;
•	обучающая: умение писать сочинение-рассказ, умение решать задачи по теме: Движение. Законы Ньютона;
•	коммуникативная: обучение детей работать во взаимодействии с другими учащимися и учителем;
•	воспитательная: развитие познавательного интереса к русскому языку, литературе, физике.
Ход урока
1. Учитель физики: «Один очень умный человек сказал: «Без физики нам не прожить!». Это значит, что во всех сферах жизнедеятельности человека мы сталкиваемся с проявлениями физики в той или иной форме. Везде и всегда…
2. Учитель литературы: Казалось бы, ну какое отношение имеет физика к самой не физической области как лирика. Литература, поэзия, устное народное творчество на первый взгляд так далеки от точной науки физики. Послушаем стихотворение Владимира Семихова


extracted_text:
Интегрированный урок английского языка и
литературы по теме "Н.М. Рубцов – поэт русского
Севера"
Цели урока:
1. Образовательная: ознакомление учащихся с жизнью и творчеством Н.М.Рубцова, его вкладом в
литературное наследие Русского Севера и всей страны.
2. Практическая: формирование у учащихся умения осмысливать и интерпретировать произведения
Рубцова с учётом уровня владения языком.
3. Воспитательная: пробуждение интереса к личности Рубцова и его поэзии, воспитание уважительного
отношения к выдающимся людям России.
Оснащение урока: затемнение в классе, иллюстративная наглядность, обычная магнитная доска, компьютер,
мультимедийный проектор, интерактивная доска
Ход урока
1.Подготовка учащихся к речевой деятельности на английском языке:
Учитель (звучит музыка): Hello, my dear friends! I know that you are great lovers of poetry. (Приложение
№1)Welcome to our party dedicated to one of the most famous poets of the Russian North, one of the most mysterious
figures of the Russian literature. I mean N.M. Rubtsov. We`ll answer the main questions: What kind of a person was N.M.
Rubtsov? What gifts were given to him by the God! (Приложение №2)
Ученик: The world of Rubtsov`s poetry is expansive and bright. It is the world where we live, but very often we just don`t
think of it. The popularity among readers is really impressive, but we don`t speak about fashion in poetry, we speak about
people`s recognition.
– Снятие фонетических трудностей ( учащиеся повторяют за учителем вынесенные на зрительную опору
(магнитную доску) слова, обращая внимание на произнесение разных звуков):
– Фонетическая отработка производных слов и перевод с учётом соответствующих частей речи (за учителем /
индивидуально): (Приложение №3)
Attract – attractive – attraction
Recognize – recognition
Popular – popularity
Sorrow – sorrowful
Sad – sadness
– Снятие лексических трудностей, первичная автоматизация ключевой лексики (перевод необходимых
лексических единиц):
To remain stable, to start a family, children`s home, poor experience, brilliant literary works, a peculiar feature, to keep
household, to make a great impression on, to attract one`s attention by
2. Отработка тематического материала в разных видах речевой деятельности:
– аудирование (аудиозапись прослушивается дважды: первичное прослушивание ставит целью узнать новые
сведения о Рубцове, вторичное – уточнить детали информации и подготовиться к дискуссии) Учащимся разрешается делать записи в тетради (даты и отдельные события из жизни и творчества поэта).
Task: “True / False”
1. Rubtsov was born in Leningrad in 1936.
2. Rubtsov lived in Vologda all his life and died there.
3. He tried different jobs during his working life.
4. Rubtsov lost his parents early.
5. He liked to write about village life.
6. He wasn`t recognized in our country.
– Чтение
Task: Расставить отрывки из биографии Рубцова в хронологическом порядке.
A When the Great Patriotic War began, the boy lost his parents and was sent to the children`s home, where he spent
eight years. The children and the grownups had to work much and to keep household: horses, pigs, cows, bees and
kitchen garden with different vegetables. Rubtsov liked animals and fishing very much and studied well.
B Nikolai could not continue his studies and, when he was sixteen, he went to Arkhangelsk. There he tried different jobs.
Rubtsov spent two years on the sea and then he decided to go to a large city.
C Rubtsov`s native place is the settlement of Emetsk on the Northern Dvina. He was the fourth child of Mikhail
Andriyanovich and Alexandra Mikhailovna. The family lived in the wooden house, where now you can see the memorial
table. Kolya`s childhood was hard.
D He finished seven classes and went to Riga, but his hopes about the sea did not come true and he returned to
Nikolskoye. He entered the technical secondary school in Totma.
E He met a lot of poets and read his poems. At the seminar of the young poets Rubtsov saw the woman, whom he
wanted to call his wife. But that woman strangled him in the cold winter morning.
F So he came to Leningrad. Later he served in the Northern Fleet. After that he entered the Literary Institute. Nikolai
Mikhailovich started his own family, but after some problems he had to abandon it.
1 3 5

– письмо
Task: Преобразуйте слова по смыслу.
1. N.M .Rubtsov is the ___ poet of the Russian North. (fame)
2. His books contained ___ poems. (differ)
3. Moving to the cities and towns of Russia, he ___ do any work to make his living. (can)
4. This poet was ___ clever and talented. (certain)
5. When Nikolai was young, he ___ very well. (study)
– говорение
Учитель: You can see several dates. Tell us the facts from the poet`s life. (Приложение №4)
1936:
Ученики:
– N.M.Rubtsov was born on the 3rd of January. (Приложение №5)
– He was born in the settlement of Emetsk. (Приложение №6) – He was the fourth child in the family that lived in the wooden house. (Приложение №7)
1942:
Ученики:
– Nikolai lost his parents very early.
– He was sent to the children`s home in the Vologda region. (Приложение №8)
– The children had to work much and to keep household.
– The boy liked animals and fishing and studied very well. (Приложение №9)
1950:
Ученики:
– Rubtsov finished seven classes of school. (Приложение №10)
– He entered the technical secondary school in Totma.
– When he was sixteen, he went to Arkhangelsk.
1955:
Ученики:
– Nikolai went to Leningrad and began to work at the plant.
– He served in the Northern Fleet. (Приложение №11)
1962:
Ученики:
– He met many poets and decided to change his life. (Приложение №12)
– He entered the Literary Institute.
1964:
Ученики:
– Rubtsov returned to Nikolskoye.
– His first books were published.
1971:
Ученики:
– The poet was strangled by his beloved woman in the cold winter morning.
Учитель: Of course, his life was not easy and Rubtsov had to overcome different difficulties. (Приложение №13)But he
wrote a great number of literary works and now we read them with pleasure. (Приложение №14) Let`s listen to the
report about Rubtsov`s poetry. (отрывок из исследовательской работы по творчеству Рубцова)
Ученик: Nikolai Mikhailovich Rubtsov was a real patriot of his country. So he dedicated his poems to Motherland, nature
and also we can read his reflections about life and fortune. (Приложение №15) They are full of sincerity, simplicity and
openhearted naivety. Many of his books were published, even after the poet`s death. (Приложение №16)
Учитель: And what can you, my dear friends, say about this poet?
Ученик 1: I like Rubtsov`s poetry very much, but most of all I like such poems as “Childhood”, “Native Village”, “My Quiet
Homeland”, “Birches”.
Ученик 2: His poetry reflects the sense of love and admiration of our country and its treasures.
Ученик 3: I am proud that N.M.Rubtsov is my countryman and we have a chance to learn more about him at the
literature lessons. Ученик 4: His poems are so lyrical and sensitive that musicians use them to compose songs. And I am very pleased to
hear some of them. (Приложение №17)
Ученик 5: I know that there are several monuments to Rubtsov and besides, people can visit Rubtsov museum in his
native settlement. (Приложение №18,19)
Учитель: I see that you know much information. I am glad that you, younger generation, remember those people who
made the history and traditions of Russia richer. Nikolai Mikhailovich Rubtsov made the significant contribution to our
literature and to the Russian North. (Приложение №20) Please, read the last words of our discussion: “… and I will be
living in my folk!” Thank you. Goodbye!

file_name: Н.М. Рубцов – поэт русского Севера.doc


extracted_text:
Интегрированный урок в 4-м классе. Стихотворение
М.Ю. Лермонтова "На севере диком стоит одиноко…"
Тема урока: Стихотворение М.Ю.Лермонтова «На севере диком стоит одиноко...»
Цели:
1) Обучающая:
 Учиться выразительному чтению стихотворений, устному рисованию.
 Показать оригинальность лермонтовского перевода стихотворения Г.Гейне.
2) Развивающая:
 Развивать познавательную активность школьников, воображение, учить наблюдать, сравнивать и
анализировать.
3) Воспитывающая:
 Пробуждать интерес к знанию языков.
 Воспитывать чувства прекрасного (показать, что мироощущение и чувства человек можно выразить по
разному: стихами, музыкой, красками)
Технологии: Технология интеграции и технология проблемного обучения.
Оборудование:
1. Распечатки переводов стихотворения Г.ГейнеМ.Ю.Лермонтовым, Ф.И. Тютчевым, А.А.Фетом.
2. Репродукция картины И.И. Шишкина «На севере диком стоит одиноко…»
3. Выставка репродукций картин М.Ю.Лермонтова.
4. Фонохрестоматия: стихотворение М.Ю.Лермонтова «На севере диком…»(«Сосна») и «Парус» на музыку
Верламова (в исполнении Козловского).
5. Портреты М.Ю.Лермонтова, Г.Гейне, Ф. Тютчева.
6. Рисунки учащихся к стихотворению «На севере диком»
7. Оформленная доска.
Методические приемы:
1. Работа с литературоведческими терминами.
2. Обсуждение и сопоставление переводов стихотворений.
3. Устное рисование.
I. Эмоциональный настрой.
Модель деятельности.
(До урока дать возможность учащимся посмотреть выставку работрепродукций М.Ю.Лермонтова, послушать
«Парус» в исполнении Козловского.)
 Доброе утро, ребята!
Сегодня на уроке мы продолжим знакомство с жизненными факторами великого поэта М.Ю.Лермонтова, будем
читать и анализировать стихи, наблюдать, сопоставлять, описывать репродукцию картины И.И.Шишкина «На
севере диком». И в этом нам помогут преподаватели иностранного языка и изобразительного искусства
(представляю учителей).
II. Активизация познавательной деятельности.
1. Проверка домашнего задания.
Беседа:
 Что вы можете рассказать о поэте?
 Каким он вам запомнился, чем интересен?
(ответы учеников)
Чтение наизусть стихотворений М.Ю. Лермонтова («Тучи», «Парус», «Листок») (23 ученика). 2. Слово учителя.
Незадолго до отъезда в ссылку на Кавказ в 1841 г. Лермонтов написал стихотворение. «На севере диком…».
Это был перевод стихотворения великого немецкого поэта Г.Гейне, “Der Fichtenbaum” («Сосна»), написанного в
1822 году. Это произведение входило в большой цикл стихотворений о любви: к любви героя причастен весь
мир, вся природа пронизана любовью. В стихотворении Гейне «Сосна» выражена горечь неразделенной любви.
Чтение стихотворения Гейне преподавателем иностранного языка на немецком языке и его подстрочный
перевод.
Сосна стоит одиноко
На севере на холодной вершине.
Она дремлет, белым
покрывалом
Окутывают её лёд и снег.
Она мечтает о пальме,
Которая далеко на востоке
Одиноко и молча печалится
На пылающей скале.
Грустная, печальная интонация стихотворения Гейне передает чувство одиночества и тоски по далекой
возлюбленной (сосна в немецком языке мужского рода). Образ сосны аллегорический, с помощью этого образа
поэт выражает собственные лирические переживания.
А теперь послушаем перевод Лермонтова (чтение стихотворения «На севере диком» (фонохрестоматия)).
3. Сравнительный анализ стихотворений (подстрочник и перевод Лермонтова)
 Передаст ли перевод интонацию оригинала, настроения, чувства тоски, одиночества, грусти?
(В переводе Лермонтова та же печальная интонация, то же щемящее чувство одиночества, та же неисполнимая
мечта о далекой родной душе, тоже одинокой).
Поэт не только удивительно передает настроение первоисточника, его стихотворение звучит еще более
проникновенно, выразительно.
 Какие поэтические средства помогают в этом?
( Инверсия двух первых и двух последних строк останавливает наше внимание на аллегорическихобразах сосны
и пальмы)
 Какова её роль?
(Инверсия усиливает мотив одиночества, покинутости, обреченности, страдания:
«Стоит одиноко», «в пустыне далекой», «на утесе горючем».
Выразительность и особое настроение придают эпитеты: « на голой вершине», « на севере диком», «в пустыне
далекой», «прекрасная пальма», «снегом сыпучим»; Сравнения: «снегом сыпучим» (одета, как ризой
она); Олицетворение:
  «сосна... дремлет», «снится ей..»)

III. Сопоставление стихотворенийпереводов.
1.  Сопоставим образы стихотворений Гейне и Лермонтова.
(запись на доске, правая часть и левая части закрыты и постепенно открываются).
«на холодной вершине»
« на голой

бесприютность);
  вершине» (сильнее выражена обездоленность,
«белым покрывалом окутывает
ее снег и лед»
« снегом сыпучим одета, как ризой…» (усиленно великолепие
убранства, возвышенная торжественность);
«на пылающей скале»
«на утесе горючем» (эпитет «горючий» фольклорный, соединяет два значения – «горячий» и «горестный»).
 Прав ли исследователь И.А. Андроников, утверждавший: «у Лермонтова в основе стихотворения – мысль об
одиночестве»?
 В чем оригинальность стихотворения?
(в изменении характера переписывания, вместо любовного мотива появляется мотив человеческой
разобщенности, вечного одиночества).
Лермонтов не только точно передал мысль об одиночестве и невозможности счастья, но и обогатил
стихотворение Гейне поэтическими выразительными средствами. В переводе Лермонтова
усиливается мотив одиночества, мотив мечтательной тоски. А образы сосны (ж. р.) и пальмы (ж. р.) передают
трагизм человеческой разобщенности, одиночества. Данный перевод настолько совершенен, что является
самостоятельным оригинальным стихотворением, навеянным лирикой Гейне.
2. Стихотворение Гейне переводили и другие поэты. Вот переводы Ф.И. Тютчева и А.А.Фета:
(раздать распечатки переводов, два подготовленных ученика читают)
Тютчев
На севере мрачном, на дикой скале,
Кедр одинокий, подъемлясь, белеет,
И сладко заснул он в инистой мгле,
И сон его буря лелеет.
Про юную пальму снится ему,
Что в краю отдаленном востока
Под мирной лазурью, на светлом холму
Стоит и цветет одиноко.
Фет
На севере дуб одинокий
Стоит на пригорке крутом;
Он дремлет, сурово покрытый
И снежным и льдяным ковром.
Во сне ему видится пальма,
В далекой, восточной стране,
В безмолвной, глубокой печали,
Одна на горячей скале…
 Чей перевод ближе к оригиналу?
Их переводы ближе к стихотворению Гейне по характеру лирического переписывания (любовного). Эти поэты
учли, что «сосна» в немецком языке мужского рода и заменили ее существительными мужского рода (кедр, дуб).
IV. Устное рисование.
( беседу с учащимися ведет учитель ИЗО).
Творчество этого популярного художника – одна из самых оригинальных страниц русской пейзажной живописи
XIX столетия. «Патриарх леса» как называли его современники. И.И. Шишкин создал образ земли русской
необъятной и вечной.
Шишкин понастоящему, глубоко любил природу – он почти обожествлял её, и кажется, что это не деревья, не
травы и кусты, а живые существа. Все его деревья (особенно его знаменитые дубы) имеют свой характер, они
одушевленны.
Такая работа Шишкина, как « На севере диком…»(1891г) навеяна одноименным стихотвореньем
М.Ю.Лермонтова. В центре картины изображена могучая, одинокая сосна на мрачнотревожном фоне
безбрежных далей. Ветки сосны опустились, поникли под тяжестью снежного убранства, она как  будто
погружена в вечный сон – мечту о другом, светлом и радостном мире. Колорит картины темный, мрачный, это
подчеркнуто контрастом постепенно сгущающегося голубовато  черного цвета и серебристоблестящего
холодного белого, оттененного светлозеленым.
Посмотрите на репродукцию картины Шишкина.
 Как вы думаете, есть ли какаято связь между стихотворением Лермонтова и репродукцией картины
И.И.Шишкина «На севере диком…»
 Что изображено на картине?
 Какова ее композиция?
 Каков колорит?
 Какое настроение выразил художник? Источник бледномертвенного света не виден, он находится вне картины – сверху и справа – об этом мы можем
судить по тени, которую отбрасывает сосна. Эта тень усиливает ощущение одиночества, холодной тоски.
Картина Шишкина средствами живописи передает не только настроение стихотворения М.Ю. Лермонтова (а
посредственно и стихотворения Гейне и переводов Тютчева и Фета), но и перемешиваются впечатления свои
собственные.
В свои уже зрелые годы И.И.Шишкин вступает в общество художников передвижников, и этот пейзаж писался в
тесной дружбе с А. Кулидиси, и, безусловно, заключает в себе некую реплику на оригинальное искусство
кулидиси. Эта наиболее декоративная из шишкинских работ. По свидетельству племянницы И.И. Шишкина
А.Комаровой Кулидиси приложил к ней свою руку: « маленькой кисточкой с кадмием посадил точкуогонек
вдалеке»
Природа для него всегда была и великим учителем, и источником, из которого он черпал знания и вдохновение,
к ней он обращался постоянно до конца своей жизни. Умер И.И. Шишкин в 1898 году.
V. Обобщение.
М.Ю.Лермонтов не просто горячо любил природу. Картины ее оживали в его воображении и становились
волшебными. Поэт слышит, как «звезда с звездою говорит», «ручей ему рассказывает «про милый край, откуда
мчится он», «ландыш серебристый приветливо кивает головой». Но образы природы всегда говорят о судьбе
человека, о его стремлениях и страданиях. Таково стихотворение «На севере диком…»
VII. Выставление оценок учащимся за урок.
Домашнее задание:
 Наизусть «На севере диком …»

«Выписать поэтические средства (тропы) из стихотворений «Утес», «Листок», «Три пальмы» (по
группам).

file_name: На севере диком стоит одиноко….doc

intro:
Тема урока: Стихотворение М.Ю.Лермонтова «На севере диком стоит одиноко...»
Цели:
1) Обучающая:
- Учиться выразительному чтению стихотворений, устному рисованию.
- Показать оригинальность лермонтовского перевода стихотворения Г.Гейне.
2) Развивающая:
- Развивать познавательную активность школьников, воображение, учить наблюдать, сравнивать и анализировать.
3) Воспитывающая:
- Пробуждать интерес к знанию языков.
- Воспитывать чувства прекрасного (показать, что мироощущение и чувства человек можно выразить по-разному: стихами, музыкой, красками)
Технологии: Технология интеграции и технология проблемного обучения.
Оборудование:
1.	Распечатки переводов стихотворения Г.ГейнеМ.Ю.Лермонтовым, Ф.И. Тютчевым, А.А.Фетом.
2.	Репродукция картины И.И. Шишкина «На севере диком стоит одиноко…»
3.	Выставка репродукций картин М.Ю.Лермонтова.
4.	Фонохрестоматия: стихотворение М.Ю.Лермонтова «На севере диком…»(«Сосна») и «Парус» на музыку Верламова (в исполнении Козловского).
5.	Портреты М.Ю.Лермонтова, Г.Гейне, Ф. Тютчева.
6.	Рисунки учащихся к стихотворению «На севере диком»
7.	Оформленная доска.
Методические приемы:
1.	Работа с литературоведческими терминами.
2.	Обсуждение и сопоставление переводов стихотворений.
3.	Устное рисование.


extracted_text:
Интегрированный урок в 10-м классе: "Наедине с
совестью". Урок-мастерская "Верь в великую силу
добра" (6-й класс)
Тип урока: педагогическая мастерская.
Цели.
Обучающие: Обучение умению анализировать литературный текст, выделять основные проблемы, поднятые
автором в произведении, умению применять компьютерные технологии.
Развивающие: Развитие творческого воображения, чувства музыки, цветового восприятия. Формирование
навыков владения профессиональной юридической лексикой. Обучение умению применять к конкретным
жизненным обстоятельствам нормативно – правовые акты на примере уголовного права.
Воспитательные: Приобщать детей к радости творчества, законам открытия нового, к самостоятельной
исследовательской и творческой деятельности. Воспитывать личность социально значимую, духовно –
нравственную, умеющую сострадать.
Эпиграф:
Человек определяется тем, каков он наедине со своей совестью.
Олег Волков.
Оформление: На доске эпиграф, цветным мелом нарисованы листья, ветки деревьев, символизирующие парк,
где происходит действие, силуэт обелиска.
1. Начало, мотивирующее творческую деятельность.
Ход урока:
Учительская. Диалог преподавателей (роли преподавателей из повести исполняют учителя права, литературы,
психолог)
Зоя Владимировна:
Вы только вспомните, что сказала Юля Студенцева на сцене! “Люблю школу, как волчонок свою нору. Школа не
научила меня выбирать правильную дорогу в жизни. Вы заставляли нас знать все, кроме того, что мы любили,
хотели”. И кто произнес эти страшные слова?! Юля! Та, которую все на руках носили, славили хором.
Предательство, уважаемые коллеги! Я вижу только плевок в сторону учителей.
Ольга Олеговна:
Да разве она виновата, что высказала наболевшее. Я вижу здесь не плевок, а страх, смятение. Ничем не
увлечена, не знает, куда податься, что выбрать, к чему себя приспособить.
Директор школы:
Как же это произошло? Дети выходят из школы и не могут выбрать дорогу, по которой будут идти всю жизнь.
Что же мы делали не так? Почему ребенок не любит школу? А одноклассники? А дружба? Выходит, все впустую?
В чем наша вина? Ребенок не может выбрать дорогу…
Зоя Владимировна:
А если эта дорога начнется с преступления?
Парк. Скамейка. На ней с гитарой сидят выпускники. Их шестеро.
Генка: Это же хорошо, хорошо! Тысячи дорог! На какую – нибудь все равно попадешь, промашки быть не может
ни у тебя, Юлька, ни у меня, ни у Натки…Вот Игорю труднее – он одну дорогу выбрал. Тут и промахнуться
можно.
Игорь: Старичок! Без риска нет успеха. Юля: Даже если Игорь и промахнется, тогда у него будет, как и у нас, те же тысячи дорог без одной дороги.
Счастливый! Только он что – то не хочет такого счастья, и я не хочу. Хочу тоже рисковать!
Сократ: Человек – забыли, фратеры, – создан для счастья, как птица для полета! Лети себе, куда несет (на
гитаре играет, напевая).
Эх, по морям, по волнам! Нынче здесь, а завтра – там! Вот так – то!
Игорь: Птица и против ветра летает. А ты не птица, ты пушинка от одуванчика.
Генка: Пушинка – то с семечками. Куда не упадем – корни пустим. И вырастем!
Юля: На камни может семечко упасть!
Натка: Летать. Мыкаться. Лучше ждать.
Вера: Тебе, Наточка, долго ждать не придется. Ты, как светлый фонарик, издалека видна. К тебе счастье само
прилетит.
Юля: Какие мы все разные!
Появляется героиня в светлом платье. Монолог.
Здесь самое высокое место в городе. Сюда приходит молодежь, потому что здесь красиво даже ночью – лежит
рассыпанный огнями город внизу, шелестят липы, и ночь бодряще пахнет рекой. (Всматривается в надпись
на обелиске) Никогда не хватало времени и терпения дочитать этот список до конца.
Артюков Павел Дмитриевич – рядовой…
Бутырин Василий Георгиевич – старший сержант…
И сегодня ребята пришли к обелиску, ведь у них – ночь после выпуска.
2. Сообщение темы, цели урока.
Учитель литературы: На прошлом уроке мы изучили повесть В.Тендрякова “Ночь после выпуска, познакомились с
главными героями, составили их литературные портреты, попытались понять, что произошло с ними. Сегодня мы
продолжим разговор о поступках, поведении персонажей. Но главная задача – продемонстрировать в
творческих работах свое восприятие, понимание произведения, основных проблем, поднятых писателем.
3. Диалог с учащимися.
Литератор: Инсценировка, представленная вашему вниманию, напомнила всем, что действие повести происходит
у реки над обрывом.
– Чье присутствие здесь ощущается? (обелиск)
– Зачем автор вводит этот элемент? (обелиск – память о пережитом, история страны, погибшие сражались за
свободу родины)
Герои тоже говорят о свободе, но наполняют это слово другим содержанием.
– Какое определение этого слова дает “Толковый словарь”?
Обратимся к компьютеру (на компьютере появляется словарная статья, в которой дается определение слова).
– Что значит для героев данное слово? (делаю то, что хочу, свободу для всех).
Учитель права:
Здесь, у обелиска, ребята много спорят о человеке, о его жизненной позиции, моральном облике.
– Каково значение слова “мораль”? Обратимся к компьютеру (читают определение).
– Как мы оценим выпускников с точки зрения морали? Можем ли мы сказать, что во взрослую жизнь вступают
высоко нравственные личности, с точки зрения морали, имеющие представление о совести?
Психолог: – Как вы понимаете слово “совесть”? Посмотрим в словарь. (“Совесть – понятие морального сознания,
внутренняя убежденность в том, что является добром и злом, сознание нравственной ответственности за свое
поведение”).
– Присутствует ли в наших героях эта нравственная ответственность за свое поведение?
Литератор:
– Каковы же выпускники наедине со своей совестью?
Психолог:
– Что движет ребятами, когда они обвиняют друг друга? (зависть).
Правовед:
– К чему могла привести зависть? (к преступлению). Бруно Ясенский писал: “Бойтесь равнодушных, они не
убивают и не предают. Но только с их молчаливого согласия существуют на земле предательство и убийство”.
– Кем могли стать вчерашние одноклассники? (соучастниками).
– Кто такие соучастники? Обратимся снова к компьютеру.
– Как вы можете оценить с точки зрения уголовного права действия ребят? (неоконченное преступление,
оставление в опасности).
4. Творческая работа.
Правовед: Было ли преступление? Ответ на этот вопрос, исходя из правовых знаний и отношения к
действующим лицам, даст группа юристов, подготовив обвинительную речь и защиту.
Литератор: Мы закрыли последнюю страницу повести. Как сложится судьба ребят? Извлекли ли они уроки и
происшедшего? Точки в произведении автор не ставит. Ее должны поставить мы с группой литераторов,
придумав конец произведения.
Психолог: Группа психологов выразит свое эмоциональное состояние, свои чувства, восприятие героев в цвете,
музыке, рисунках.
5. Работа в творческих группах.
6. Презентация творческих работ.
Конспект урока – мастерской в 6 классе “Верь в великую силу добра” (по повести А. Платонова “Юшка”).
Цели урока.
Образовательная: Знать содержание рассказа А. Платонова “Юшка”, проблемы, поднятые автором в
произведении.
Развивающая: Развивать ассоциативное мышление.
Воспитательная: Воспитывать личность самостоятельную, творческую, свободную, духовнонравственную.
Помочь ученику раскрепоститься, раскрыть свои индивидуальные способности, почувствовать себя личностью.
Оборудование: плакаты о добре, милосердии, опорные слова из текста произведения, карточки с заданиями.
1. Индуктор. Начало, мотивирующее деятельность.
Звучит тихая музыка. Учитель читает стихотворение С. Есенина.
Ход урока:
Шел Господь пытать людей в любови.
Выходил он нищим на кулижку.
Старый дед на пне сухом, в дуброве,
Жамкал деснами зачерствелую пышку.
Увидел дед нищего дорогой,
На тропинке с клюшкою железной,
И подумал: “Вишь, какой убогой, – Знать, от холода качается, болезный.
Подошел Господь, скрывая скорбь и муку:
Видно, мол, сердца их не разбудишь…
И сказал старик, протягивая руку:
“На, пожуй… маленько, крепче будешь”.
Вопросы:
1. Какого литературного героя напоминает старый дед из стихотворения С. Есенина? (Ефима
Дмитриевича, Юшку.)
2. В чем сходство между героями? (дед делится хлебом, Юшка – сахаром, деньгами).
3. Как мы называем это качество в людях: готовность помочь кому – либо, простить кого – либо из
сострадания, человеколюбия? (милосердие)
2. Объявление цели урока.
Сегодня на нашем уроке – мастерской мы и поговорим о доброте, о человеколюбии, милосердии, любви ко всему
живому и прежде всего к человеку.
Мы еще раз обратимся к рассказу А. Платонова “Юшка”. Главная наша задача – передать видение поднятых на
уроке проблем в своем творчестве.
3. Работа с эпиграфами.
На доске помещены эпиграфы к уроку. Выберите понравившийся и запишите в тетрадь.
Верю я, придет пора,
Силу подлости и злобы
Одолеет дух добра.
Б. Пастернак.
Я счастлив счастием мне чуждым
И грустен горестью чужой;
Чужим несчастиям и нуждам
Готов помочь я всей душой.
И. Суриков.
4. Работа в проблемных группах.
1 группа.
Прав ли был Юшка, говоря, что народ его любит? Подтвердите свой ответ примерами из текста.
Вывод: Люди жестоки по отношению к Юшке. Он им послан как испытание на любовь. А, быть может, и Юшку
Господь испытывает на любовь к людям, это испытание герой выдержал.
2 группа.
Какие чувства вызвал герой рассказа “Юшка”? Соотнесите свое мнение с библейскими заповедями.
Вывод: Герой рассказа добрый, трудолюбивый, честный. Он нравственный человек. Слово Божие учит нас не
мстить, а делать добро и любить врагов. “Побеждает зло добро” – сказано в Библии. Юшка живет по законам
Божьим.
3 группа.
“Добро, мама, из добра приходит”, – говорил один из героев сказки А. Платонова “Волшебное кольцо”. Докажите
на тексте рассказа правоту этих слов.
Вывод: Пословицы гласят: “Доброе дело навек”. “ Добро из добра приходит”. Доброта Юшки найдет
продолжение в добрых поступках девочки – сироты. Значит, его пребывание на Земле не осталось бесследным.
4 группа.
“Шел Господь пытать людей в любови” – одна из главных идей рассказа. Какое разрешение она получила? Вывод: Любовь милосердствует. Люди же равнодушны по отношению к герою. Об их равнодушии говорит
страшное слово, в котором заключена и авторская позиция. Это слово: “Забыли”. Юшка же остался человеком,
несмотря на все страдания, которые ему уготовила жизнь.
Учитель:
– Что же завещал нам всем Юшка?
(Не утомляясь, утолять страдания души и тела, ,младших братьев наших, каждого листочка, цветка на планете
Земля).
– Какие еще произведения о добре, милосердии вы читали?
Проблемы, поднятые в рассказе А. Платонова “Юшка”, актуальны и в наше время. Посмотрим маленький
фрагмент из фильма, снятого по известной вам повести В. Железникова “Чучело”.
5. Просмотр фрагмента из фильма Чучело”.
Вопрос:
– Какие чувства вызвала сцена, изображенная в сюжете? Повторите слова, которые дети написали на доске. О
чем говорит эта надпись?
Скажем вслед за героями кинофильма: “Прости нас, Чучело!” “Прости нас, Юшка!” “Простите нас, люди, которым
мы когда – то причинили боль и страдания”.
Вывод: А. П. Чехов, великий русский писатель, тонкий психолог, писал:
“Нужно, чтоб за дверью каждого довольного человека, счастливого человека, стоял кто – нибудь с молотком и
напоминал бы стуком, что есть несчастные, что как бы он не был счастлив, жизнь рано или поздно покажет ему
свои когти – стрясется беда, болезнь, потери, и никто не увидит и не услышит его, как он теперь не видит и не
слышит других.”
6. Творческая работа.
Учитель: Мы сегодня много говорили о добре и милосердии. Какие мысли возникли у вас после этого разговора?
Передайте свои впечатления, чувства в рисунке, в плакате, в музыке, стихотворении, в сочинении – эссе, просто
в ассоциативных словах.
8. Презентация творческих работ.
9. Подведение итога.
Учитель на фоне музыки читает стихотворение:
Хочется крикнуть людям:
“Будьте щедрей на ласку!”
Путь человека труден,
Мало похож на сказку.
Как скопидом монеты,
Ласку не прячьте, люди,
Пусть она добрым светом
Вечно светить вам будет.

file_name: Наедине с совестью.doc


extracted_text:
Интегрированный урок музыки и литературы для
учащихся 7-х классов "Наполним музыкой сердца!.."
Цели урока:




познакомить учащихся с историей развития авторской песни в нашей стране;
показать огромный воспитательный потенциал, заключенный в сочетании выразительных стихов и
искренней мелодии;
раскрыть тематическое и эмоциональное богатство авторской песни;
выделить главные вехи в развитии этого жанра в нашей стране.
Задачи урока:

активизация познавательной деятельности учащихся (через создание ситуации для поиска материала,
обработки, творческого нестандартного подхода к представлению материала);
усиление практической направленности (через создание презентации);
оптимизация труда учителя (через накопление методического и дидактического материала);
развитие творческих, коммуникативных качеств (через организацию работы в группах);



 формирование у молодого поколения любви к Родине, культуре и родному языку;
Методы, применяемые на уроке:



использование метода групповой, парной и индивидуальной работы;
проверка практических и общеучебных умений и навыков.
систематизация знаний об основных жанрах авторской песни и их создателях.
Учебноматериальное обеспечение:






мультимедийный проектор;
презентация Microsoft PowerPoint,
стенды с фотографиями российских бардов,
книги о Б.Ш.Окуджаве, В.С.Высоцком, Ю. Визборе;
гитара, окруженная красными гвоздиками;
диски с авторскими песнями.
Ход урока
Эпиграф:
“Если музыкой сердце наполнится, если будут слова хороши,Значит, песня комуто запомнится, значит, станет
частицей души.Человеку без песни нельзя, без нее наши дни были б скучными…Песни и люди – друзья
настоящие, неразлучные! ( М. Рябинин)
По ходу урока на экране проецируется презентация  посвященная российским бардам.
I. (Звучит песня О.Митяева “Как здорово” в исполнении учащихся)
– Сегодня на уроке мы поговорим о наших друзьях – авторских песнях. Говоря об авторской песне, часто имеют
в виду движение, объединяющее поэтов, композиторов, исполнителей и почитателей этого жанра. Этот жанр
имеет и другие названия – бардовская песня, самодеятельная, туристическая, студенческая. Все эти названия
говорят о самобытности и неординарности этого музыкального явления, не укладывающегося в одно
определение. И, наверное, не столь важно, как назвать – авторская песня или самодеятельная. Главное –
глубокое содержательное поэтическое слово и щемящее сердце простотой и наивностью, чистотой и
мелодичностью звучание гитары.
(звучит запись песни Ю.Кукина “За туманом”)
– Свое начало этот жанр берет в музыкальной культуре Древней Руси. Первые авторы – древние слагатели
былин, певцысказители, украинские лирники. Авторская песня в России имеет особый смысл, так как на протяжении многих веков в профессиональной русской музыке главным было слово. Древняя Русь неразрывно
связывала голос человека со звучанием инструментов, чаще всего струнных, и эта традиция не оскудевает и
поныне.
– Поэтическое слово, звучащее под аккомпанемент гитары, роднит, сближает автора с аудиторией, помогает
вникнуть в смысл песни, понять и принять ее. Недаром при определении сущности авторской песни Булат
Окуджава сказал, что это “поэзия под гитару”, а Владимир Высоцкий говорил, что это “поэты, которые
исполняют свои стихи под музыку”. Авторская песня – явление, прежде всего, литературное. Она пишется
думающими людьми для думающих…
(Звучит песня О.Митяева “Давай с тобой поговорим” в исполнении учащегося)
– Авторская песня прошла большой и сложный путь: от полного неприятия запрета – к блестящему расцвету и
признанию. Она стала своего рода протестом против поверхностного искусства, против имитации чувств.
– Люди разных профессий пишут песни. Почему? Что заставляет их это делать?
(Ответы учащихся)
– Каждый автор пишет о том, что его волнует, как он видит и понимает мир. Поэт размышляет о добре и зле, о
смысле жизни, рассказывает о человеческих чувствах. Концерт любого барда – это не развлекательное шоу, это
всегда душевный, искренний разговор со слушателями, это исповедь поэта. Авторыисполнители хотят, чтобы мы
увидели мир их глазами, поняли, как он несовершенен, в суете и спешке быстротекущего времени осознали себя
в этом мире и постарались чуточку изменить его и самих себя.
II. (Звучит песня В. Высоцкого “Я не люблю”в авторском исполнении)
– Конечно, многие из вас узнали голос этого исполнителя: Владимир Высоцкий. Его по праву называют “сердцем”
авторской песни, “обнаженной совестью нашей эпохи”. Качества его личности настолько уникальны, что его
манеру исполнения и общения со зрителями повторить невозможно. Поражает его многотемье, калейдоскоп
человеческих характеров, выхваченных из жизни. Он никогда не был альпинистом, но сколь поэтичны его песни
о горах. Он никогда не был на войне, а ветераны писали ему письма, спрашивали, где он воевал, благодарили за
военные песни.
– К его песням можно относиться поразному. Их можно любить или не любить. Можно принимать или
отвергать. И долго спорить о них тоже можно. Но мимо песен В.Высоцкого пройти нельзя. И нельзя сделать вид,
что их не существует. Сами песни не дадут этого сделать. Ибо они всегда заметны, всегда слышимы. Лучшие
песни Высоцкого – для жизни. Они – друзья людей. В песнях этих есть удивительная добрая сила. Сила,
которая помогает выстоять слабым и обрести уверенность растерявшимся. На его песни можно опереться, как
на плечо друга, потому что в них звучит надежность и правда.
(Звучит песня В.Высоцкого из кф “Вертикаль” – “Песня о друге” в исполнении учащихся)
– Творчество В.Высоцкого до сих пор продолжает оказывать влияние на развитие авторской песни. В те
траурные июльские дни 1980 года, когда вся страна прощалась с талантливым актером и поэтом, поэтесса Белла
Ахмадуллина сказала такие слова: “Дар Высоцкого – это дар нам, и мы приняли его с благодарностью и
наслаждением, не обделив людей следующего времени, которым предстоит получать этот долгий подарок от
наших дней”.
Звучит песня В.Высоцкого в авторском исполнении и на ее фоне учащийся читает стихи Б.Ш.Окуджавы: “Может,
кто и ныне снова хрипоте его не рад,
Может, кто намеревается подлить в его стихи елея…
А ведь песни не горят, они в воздухе парят,
Чем им делают больнее, тем они сильнее”.
III.
“Когда во всех концах державы, магнитной лентой шелестя,
Возникли песни Окуджавы, страна влюбилась в них, хотя…
Какая брань, какие клички тем песням выпали в свой срок…”
(Звучит песня Б.Окуджавы “Давайте восклицать!” в авторском исполнении)
– Булат Шалвович Окуджава родился в Москве в 1924 году. Из 9 класса он добровольцем ушел на фронт, был
ранен. После демобилизации в 1945 году оканчивает школу и поступает на филологический факультет Тбилисского университета. Затем работает учителем в школе, редактором в издательстве “Молодая гвардия”, в
“Литературной газете”. Первые его песни появились в 1956 году и уже к началу 60х годов получили широкую
известность.
– Булата Окуджаву можно по праву назвать “гражданином вечности”. В своем творчестве он продолжил
традиции художественной культуры 19 века: это дух декабризма с его приоритетами чести и достоинства.
Ключевые слова его творчества: Вера, Надежда, Любовь. Его песни отличает вера в творчество Разума,
Доброты, Справедливости, Мудрости. Пленительна и обаятельна его манера исполнения:на первый взгляд
непритязательная, а при ближайшем рассмотрении – тонкая, чувствительная, содержательная,
завораживающая, доверительная. Его мелодии живут внутри стихотворения, принадлежат ему, как интонация.
Они неразрывны друг с другом.
(Звучит песня Б.Окуджавы “Виноградная косточка” в исполнении учащегося).
IV. Еще одно имя, которое хотелось бы обязательно упомянуть на нашем уроке, принадлежит актеру,
журналисту, драматургу, сценаристу, горнолыжнику, радисту, поющему поэту и барду – Юрию Визбору.
(Звучит песня Ю. Визбора “Домбайский вальс” в авторском исполнении)
– Вот что сказал о нем Булат Окуджава: “Юрий Визбор – личность в искусстве яркая, многогранная. Я уже не
говорю о его первоклассных запоминающихся ролях в нашем кинематографе, о его документальных фильмах
для телевидения – этих коротких рассказах о трудовых буднях – всегда маленьких открытиях человеческих
характеров, о его прозе… Все это всегда было визборовским. Но главное всетаки, с чем он вошел в наше
искусство, – авторская песня, движение, одним из зачинателей которого он по праву является”.
“Струна и кисть, и вечное перо – нам вечные на этом свете братья!
Из всех ремесел воспоем добро, из всех объятий – детские объятья”.
(Ю.Визбор, 1981 г.)
– Он умер на взлете своего творчества, обуреваемый новыми планами и надеждами. Жизнеутверждающий,
мужественный, обаятельный его талант находил и имел благодарную аудиторию. Популярность этого человека
при жизни, оборвавшейся в 1984 году, когда Ю.Визбору только исполнилось 50 лет, была поистине
фантастической. Его песни создавали подлинную романтику той, совсем не романтичной эпохи. Он ценил
мужественных, сильных и добрых людей и сам был таким в своем искусстве. Ему были чужды громкие фразы.
Его лирический герой как нельзя лучше соответствует сердечной музыке слушателей. Он естественен в своих
песнях и открыт. Его песни манят теплом и гармонией слов и музыки.
(Звучит песня Ю.Визбора “Милая моя” в исполнении учащихся)
– Мы говорим, что время делает песни. Это верно. Но и сами песни чутьчуть делают время. Входя в нашу жизнь,
они не только создают ее культурный фон, но часто выступают как советчики, выдвигают свою аргументацию в
тех или иных вопросах, а то и просто рассказывают. Они становятся “делателями жизни”, как и всякое иное
искусство” (Ю.Визбор).
V. В истории российской авторской песни есть одно печальное событие, которое стало новой точкой отсчета в
развитии жанра. В 1967 году студент 5 курса Куйбышевского (Самарского) авиационного института Валерий
Грушин вместе со своими друзьями ушел в водный поход на байдарках в Восточные Саяны. Проходя маршрут,
ребята заметили, как недалеко от них перевернулась моторная лодка с детьми. Валера бросился в ледяную воду
их спасать, но сам выплыть не смог. Его искали больше месяца – не нашли. Смерть Валеры потрясла весь
институт. Он был душой компании, писал и пел песни – свои и других авторов. “Надо сохранить его песни и
память о нем”, – решили друзья. Через год родился фестиваль авторской песни, где друзья продолжили дело
погибшего. Вот уже более 40 лет живет этот фестиваль, носящий имя Валерия Грушина. Этот фестиваль
является главным экзаменом и для известных авторовисполнителей, и для тех, кто только еще начинает свой
творческий путь. Приезжают туда люди со всей России, привозя свои песни.
– Бардовское движение в России имеет огромную популярность. Когдато начатое В.Высоцким, Б.Окуджавой,
Ю.Визбором, оно продолжает жить в творчестве современных авторовисполнителей, среди которых можно
назвать имена С.Никитина, О.Митяева, Ю.Кукина, С.Крылова, А.Городницкогои многих других.
– Традиции бардовской песни, бардовского движения нашли свое признание и в нашем родном городе Казани.
Здесь живет много почитателей этого жанра. Некоторые из них, как Валерий Боков, сочиняют сами. Другие –
как Владимир Муравьев, прекрасно исполняют песни известных авторов. Наш город часто посещают с
концертами Олег Митяев, Юрий Кукин, Сергей Никитин и другие российские барды. Все это говорит о том, что бардовское движение будет еще долго радовать всех нас и дарить нам новые песни и
новые имена.
Все, кто непосредственно участвовал в проведении урока (исполнял песни, рассказывал об истории бардовской
песни) получают оценки “отлично”.
Наш урок подошел к концу. Но наши встречи с авторской песней будут продолжаться и дальше.
В заключении послушайте песню казанского барда Валерия Бокова, которую он посвятил Булату Шалвовичу
Окуджаве.
(Звучит песня Валерия Бокова “Музыка”)

file_name: Наполним музыкой сердца.doc

intro:
Цели урока:
•	познакомить учащихся с историей развития авторской песни в нашей стране;
•	показать огромный воспитательный потенциал, заключенный в сочетании выразительных стихов и искренней мелодии;
•	раскрыть тематическое и эмоциональное богатство авторской песни;
•	выделить главные вехи в развитии этого жанра в нашей стране.
Задачи урока:
•	активизация познавательной деятельности учащихся (через создание ситуации для поиска материала, обработки, творческого нестандартного подхода к представлению материала);
•	усиление практической направленности (через создание презентации);
•	оптимизация труда учителя (через накопление методического и дидактического материала);
•	развитие творческих, коммуникативных качеств (через организацию работы в группах);
•	формирование у молодого поколения любви к Родине, культуре и родному языку;
Методы, применяемые на уроке:
•	использование метода групповой, парной и индивидуальной работы;
•	проверка практических и общеучебных умений и навыков.
•	систематизация знаний об основных жанрах авторской песни и их создателях.


extracted_text:
Алгоритм решения задач
но движение по воде
#ПИФАгорогэ
Шаг
Определить
направление течения реки.

      вверх по течению=против течения   вниз
по течению:по течению
Шаг №2
Обозначить
пройденое расстояние
Если расстояние известно, Если расстояние неизвестно,
обозначаем числом то обозначаем «х»
               20 км                                           х

Шаг
Посчитать и обозначить скорости
#ПИФАгорогэ (если скорость неизвестна, обозначить «х»)
помни:
по тенен ИЮ лодки течения =5км/ч против течени
реки лодки -vntxtybz

лодки
                    З км/ч                             7
км/ч
                                                             х
КМ
Шаг № 4
Посчитать время
#ПИФАгорогэ
(чаще всего просуммировать отдельные части движения)
Пример: Все
время заняло 8 часов. 2 часа чем-то занимался.

шаг N25
Заменить время 0) по формуле t=
#ПИФАгорогэ                                     и
найти неизвестное «х»
(чаще всего это может быть и расстояние, и скорость. Зависит
от того. что нам нужно было найти и что мы взяли 30 «х»)
                                                                       З
км/ч          7 км/ч

х КМ

3+ 7 6

Щ*2км/х

Пример:
tl+ta=6
Решаем и находим
неизвестное «х» х=12,6 км

65
#ПИФАГОРОГЭ
Мастер-группа «Extra»
Старт набора 1 февраля
ВЕБИНАРИУМ
Created бу
Paint Х

file_name: Алгоритм решения.pdf

alt: Шаг №2 Обозначить пройденое расстояние

alt: З км/ч 7 км/ч х

alt: Щ*2км/х Пример: tl+ta=6

alt: ПИФАГОРОГЭ Мастер-группа «Extra»

alt: ВЕБИНАРИУМ Created бу Paint Х

intro: В данной презентации я описал пошаговый алгоритм решения задач типа 22 ОГЭ по математике. Движение по воде одна из тем данного типа задач и написанный мной алгоритм поможет ученикам без труда справиться с данным типом задач, так как алгоритм работает в 99% процентов случаев.в презентации описан алгоритм.

title: Алгоритм решения задач на тему: "Движение по воде в 22 задании ОГЭ"


extracted_text:
Интегрированный урок (литература + музыка + МХК)
на тему "Народно-песенная основа лирики
С.Есенина". 9-й класс
Цели урока:
Выявить близость лирики Есенина к поэтическим традициям крестьянского фольклора.
 Показать учащимся мелодичность и звучность стихотворений Есенина, их песенность и напевность.

 Показать учащимся жизнь поэтического слова С. Есенина в музыке.


 Прививать любовь к своей земле, к своему краю, к Отчизне.
Вызвать эмоциональный отклик на стихи С. Есенина, положенные на музыку.
Вызвать у учащихся желание обращаться к творчеству С. Есенина.
Оборудование:
 Интерактивная доска, проектор, портрет С.А.

Есенина, сборники стихотворений поэта, музыкальный центр и CDдиски с песнями и романсами.
1. Организация класса.
2. Проверка выполнения д/з.
3. Просмотр видеоролика  Евгений Мартынов "Берёзка".
Ход урока
4. Целеполагание.
Учитель:
“Больше всего он любил русские песни. За ними он проводил целые вечера и дни. Он
заставлял петь всех, приходивших к нему,...знал песню, как теперь редко кто знает, и любил её – грустную,
задорную, старинную, современную”. Если даже не знать, о ком из русских поэтов это сказано, всё равно
подумалось бы: Есенин. Не только факты биографии и свидетельства современников – сами есенинские стихи
каждой своей певучей строкой говорят о дивной музыкальности поэта, сроднившегося с русской песней с
детских лет
“Родился я с песнями в травном одеяле.
Зори меня вешние в радугу свивали.
Вырос я до зрелости, внук купальской ночи,
Сутемень колдовная счастье мне пророчит...” 1912
5. Подведение итогов работы экспертной группы.
Корни народности есенинской поэзии.
Эксперт 1
 В автобиографии Есенин напишет: “Никто не имел для меня такого значения, как мой дед. Это был
удивительный человек. Яркая личность, широкая натура – “умственный мужик”. “...Дед имел прекрасную память и
знал наизусть множество народных песен...”
Детские годы (с 4х до 9ти лет), проведённые в доме Титовых, оставили неизгладимый след в жизни Есенина.
Пятилетнего Сережу дед уже приобщил к грамоте. Многочисленные песенники, сказания, повести о
разбойниках и другие бережно хранимые Фёдором Андреевичем книжки служили своеобразным “букварём”. В
доме деда мальчик обнаружил и целую коллекцию маленьких гармошек – “черепашек”. А уж песни петь ребёнку
Фёдор Андреевич считал прямой своей необходимостью. И не случайно, вспоминая детство, Есенин частенько
напевал припев любимой дедовой песенки – прибаутки:
“Нейдёт коза с орехами,
Нейдёт коза с калёными”. Тешила впечатлительного мальчика песнями – сказами бабушка Наталья. Возбуждали музыкальную фантазию
будущего поэта и странствующие слепцы, которые нередко находили приют в доме Титовых. Крепко
запомнились Есенину распевавшиеся ими духовные стихи, легенды, предания.
Эксперт2
 Однако наиболее глубоко раскрыла перед ним неизмеримые богатства народного песенного творчества
его мать. “Мне кажется,  вспоминает сестра поэта Александра Александровна,  что нет такой русской народной
песни, которую бы не знала наша мать...Топила ли она печку, шила, пряла ли, за любой работой можно было
услышать её пение...И каждый из нас, её детей, с пелёнок слушал её напевы, подрастая, невольно запоминал их
и подпевал ей.”
Безграмотная крестьянка, Татьяна Фёдоровна, и не подозревала, что в иных её песнях звучат кемто
положенные на музыку стихи Пушкина, Лермонтова, Никитина и других поэтов, что она, сама того не зная,
приобщает детей к великой русской литературе. Так ещё в самом раннем детстве познал Есенин неотразимую
красоту человеческих чувств, что заложены в хорошей песне. Пение матери любил Сергей и в зрелые годы.
Иногда и сам ей подпевал. “Голос у него был небольшой, но пел он с какимто своим, особенным чувством”.
В стихах поэта образ матери неотделим от её пения.
Всё лучшее, что было связано у поэта с детством, было связано с думой о матери. Он часто обращался к ней в
своих стихах. Стихотворение “Письмо матери” было написано поэтом в 1924 году, в смутное и тяжкое для
Есенина время, когда он всё чаще вспоминал о родном доме. Сергей Есенин наезжал в родной дом. Сохранилась
фотография 1925 года – последнего года жизни поэта: у самовара сидят Сергей Александрович с матерью
Татьяной Федоровной. Она в платке – подеревенски, слушает, подперев рукой голову, как сын её читает.
В те годы, когда поэт навещал Константиново, неподалёку жил и работал в деревенском клубе Василий
Липатов. Был он красный командир, в гражданскую войну командовал кавалерийским взводом, а теперь
собрался на ученье в Петроград, решив стать музыкантом. В Петроградской консерватории его заметил
Александр Константинович Глазунов. Липатов учился игре на фортепиано и композиции. Вскоре он был уже
хорошим пианистом. Случай сделал его знаменитым композитором. Прочитав “Письмо матери”, Липатов за один
день сочинил песню. Она распространилась с невероятной быстротой: без радио через несколько дней её уже
знали и в Москве, и в Рязани.
Слышал её и сам Сергей Есенин. Его сестра Александра вспоминала, как вечерами они с братом гуляли вдоль
Оки и пели “Письмо матери”. Одобрил песню и Глазунов. “Я бы мог подписаться под этой мелодией”  сказал
маститый композитор.
Эксперт 3
 От родителей достались Есенину и музыкальная одарённость, и любовь к народной песне. Отец его,
Александр Никитич Есенин, в детстве обладал таким чудным , хрустальным дискантом, что без его участия не
обходилось ни одно торжество. Свыше 30ти лет он жил в Москве, куда его, как и многих в то время
крестьянских подростков, отправили на заработки. Домой приезжал редко, но вместе со скудными подарками
привозил новые песни – рабочие, тюремные. Одну из них – “Паша, ангел непорочный”,  свою любимую, он
особенно часто певал, когда в 1919 году вернулся домой. Впечатление от песни и её исполнения отцом было
настолько сильным, что самую яркую её строфу Есенин включил в собственной поэтической обработке в “Поэму
  “Что, и тебя, небось, трогают эти песни, помнишь их”,  сказал одобрительно двоюродный дед поэта, первым
о 36”.

это обнаруживший.
Эксперт 4
 Богата была родина Есенина песнями, прибасками. Одних лишь частушек он записал около 4х тысяч.
Обнаружить эти записи до сих пор не удалось, за исключением 107, опубликованных в 1918 году в газете “Голос
трудового народа”.
Сенокосная пора – это особая пора песен. Вместе с другими крестьянскими мальчишками помогает Серёжа
женщинам ворошить сено. А спустя годы – стихи:
“Отговорила роща золотая
Берёзовым, весёлым языком...”
В памяти поэта запечатлелись весёлые хороводы, что затевала деревенская молодёжь после работы: “Я люблю над покосной стоянкою
Слушать вечером гул комаров.
А как гаркнут ребята тальянкою,
Выйдут девки плясать у костров”.
Тальянкой называли на Родине Есенина гармонь: этот излюбленный народный инструмент звучит во многих
произведениях поэта. “Под тальянку весёлого мая...” грустит поэт и радуется жизни. Вспоминает прошедшее:
“Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело!
Вспомнить, что ли, юность, ту, что пролетела?..
И когда надвигается на поэта злая тоска, слышится ему
“Дальний плач тальянки, голос одинокий –
И такой родимый, и такой далёкий...”
В юные годы Есенину пришлось слышать великолепную игру одного гармониста, частого гостя
константиновского священника, в чей дом по праздникам съезжалась из всей округи молодёжь,
преимущественно сельская интеллигенция, любители петь, плясать, затевать весёлые игры. Сам поэт мастерски
играл на гармони (как впрочем, и на гитаре), подбирая по слуху. Уже живя в Москве, аккомпанировал
любителямпевцам и танцорам. Он приводил к себе уличных музыкантов, радовался, слушая их неприхотливую
игру: выдающихся московских гармонистов слушал с великим наслаждением.
6. Учитель:
С. Есенин утверждал: “Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины –
основное в моём творчестве”. Именно в этом видится тесная связь его поэзии с народным творчеством.
а) Самым главным и издавна сложившимся признаком русского народного словесного искусства Есенин
считал образность, посредством которой народ осмыслял явления окружающей действительности, пытаясь
познать тайны природы. В частности, особой выразительностью и ёмкостью отличается образ в поговорках,
пословицах, загадках.
Поэзия Есенина, несомненно, связана с образностью народного творчества.
Так, известная загадка “Над бабкиной избушкой висит хлеба краюшка” отозвалась в строках: “Ковригой хлебною
над сводом надломлена твоя Луна”.
“В саду горит костёр рябины красной, но никого не может он согреть”,  читаем мы у Есенина и вспоминаем
народную поговорку: “Светит, да не греет”.
Есенинские строки “Так мельница, крылом махая, с земли не может улететь” напоминают нам загадку “Крыльями
машет, а улететь не может”. Количество примеров можно без труда увеличить.
б) Характерною особенностью русского народного творчества является психологический параллелизм.
Картины природы всегда соотнесены в нём с мыслями и чувствами человека. Психологический параллелизм
лежит и в основе поэтики Есенина. Выражение чувств через явления природы – одно из самых характерных
особенностей есенинской лирики. “На душе лимонный свет заката и сирени шелест голубой”,  пишет поэт в
минуту тихого успокоения; “Ах, увял головы моей куст”,  жалуется он в час горьких раздумий; “Был я весь – как
запущенный сад”,  вспоминает он о своих блужданиях. Естественно, что такое изображение собственных
переживаний приводило поэта к очеловечиванию природы. Эта черта также свойственна народному творчеству
(вьюга злится, ветер гуляет, солнце улыбается и т.п.). Есенин развивает и конкретизирует эту особенность
народной поэзии: “Спит черёмуха в белой накидке”, “Словно белою косынкой подвязалася сосна”.....
в) В русскую национальную почву уходит и язык Есенина. В раннюю пору своего творчества поэт
увлекался диалектизмами (жамкать, сутемень....), часто встречались у него и архаизмы, давно исчезнувшие из
живого языка (“вежды”, “небесные дщери”, “отче” и другие). Позже Есенин отказывается от такой нарочитой
стилизации.
Вместе с тем он охотно пользуется выражениями, дошедшими до нас из глубокой древности: “сонм чувств”,
“златой родник”, “хладная планета” и другие. Стихи Есенина богаты такими словами, как “темь”, “звень”, “синь и
сонь” и другие. К древнейшим формам русского языка восходит употребление кратких существительных типа
“конский топ”, “людская молвь” и другие.
7. Выводы о корнях народности (на доске)
1) Образность – главный, издавна сложившийся признак русского народного искусства. Связь поэзии Есенина с образностью народного творчества.
2) Психологический параллелизм  особенность русского народного творчества и поэтики Есенина (выражение
чувств через явления природы).
3) Очеловечение природы свойственно народному творчеству и лирике Есенина.
4) Язык Есенина, его связь с народным языком:
а) диалектизмы (шамкать, сутемень и др.);
б) архаизмы (вежды, небесные дщери и др.);
в) выражения, дошедшие до нас из глубокой древности (златой родник, хладная планета и др.);
г) употребление кратких существительных типа “конский топ”, “людская молвь”;
д) такие слова, как “темь”; “звень”; “синь и сонь” и другие.
5) Афористичность языка Есенина, восходящая к художественным чертам народного творчества.
8. Работа в тетрадях (Кратко о корнях народности поэзии С.Есенина).
9. Практическая работа в группах.
 Стихотворение “Хороша была Танюша” может служить примером умелого обращения начинающего поэта с
устным народным творчеством.
Какое сходство между этим стихотворением и народными песнями вы можете отметить? (много
фольклорных слов, выражений, отрицательное сравнение, слова с уменьшительно  ласкательными
суффиксами, повторы, постоянные эпитеты).
Учащиеся выполняют задание в группах.
Эксперты от групп оглашают результаты, а затем сверяют с записью на доске:
а) ввечеру, женюся, ты прощай ли, моя радость, схолодело, душегубкою – змеёю, сказаться, запеклися;
б) не кукушки загрустили – плачет Танина родня;
в) Танюша, кровинки, венчиком;
г) Хороша была Танюша, краше не было в селе;
д) кучерявой головой, парень синеглазый, венчальный переклик.
10.Д. З. Анализ стихотворения:



1 гр. “Восход солнца”
2 гр. “Я пастух, мои палаты...”
3 гр. “Сохнет стаявшая глина ”
Переход ко второй части урока.(музыка и МХК)
Музыкальный материал – фрагменты из произведений:
кантата “Поёт зима, аукает” “Поэма памяти С.Есенина”, романсы “Письмо матери”, “Мне грустно на тебя смотреть”,
песни “Берёза”, “Задымился вечер”, “Москва”, видеофрагмент из худ.фильма “Есенин”.
Ход урока
1.Организационный момент
2. Проверка выполнения д/з
3.Введение в тему урока
УЧ: Почему так много стихов Есенина положено на музыку? Называем ли мы их песнями или романсами – не
столь важно. Важно то, что они настолько лиричны, настолько проникновенны и образны, что как бы сами
ложатся на музыку. Стихи Есенина наполнены звуками, где звенят удила, запахами ,где пахнет яблоками, медом и ладаном, красками ,где ласкает взор алый свет зари... Но за всей этой красочностью всегда чувствуются
грусть и печаль.
Ему никогда не надо было, как другим поэтам, постигать душу народа – он ее всегда знал и чувствовал. Она
жила в нём в том числе и с теми песнями, которые он слышал с детства, и поэтому поэтическая работа Есенина
переплетена с его музыкальными впечатлениями. Он обладал “необычайным чувством ритма, но нередко,
прежде чем положить свои лирические стихи на бумагу, проигрывал их... видимо, для самопроверки, на рояле,
испытывая их на звук и на слух, на простоту, кристальную ясность и доходчивость до сердца человеческого, до
души народной”. Поэтому не случайно, что стихи Есенина привлекают внимание композиторов. Более 200
произведений в разных жанрах написано на стихи поэта:
 опера (“Анна Снегина” композитор А. Холминов написал одноимённую оперу)1966г с либретто А.Машинистова,
Слушание из оперы “Анна Снегина” фрагмент.
 вокальный цикл (“Тебе, о Родина” А. Флярковского)
 только 27 произведений написал Георгий Свиридов. Среди них особо следует отметить одно из самых
значительных его сочинений вокальносимфоническую поэму “Памяти Сергея Есенина”
Слушание из кантаты “Поёт зима, аукает” “Поэма памяти С.Есенина” фрагмент.
УЧ: Определение кантаты? Какие жанры в музыке относятся к вокальным?
Уч ся: Кантата (ит. cantata) "пьеса для пения"  крупное вокальное произведение с инструментальным
сопровождением, состоящее из соло, дуэтов и хоровых номеров.
Опера, оперетта, кантата, песня, романс, мюзикл и т.д.
УЧ: Лирика Есенина превращалась в романсы и песни :
 Cтроки стихотворения “Письмо матери” легли в основу романса молодого композитора Василия Липатова . С
тех пор романс на музыку Липатова звучал в исполнении Дмитрия Гнатюка, Юрия Гуляева, Вадима Козина,
Клавдии Шульженко, Александра Малинина, других исполнителей.
Слушание романса “Письмо матери” в исполнении А.Малинина
 Лирика Есенина превращалась в романсы благодаря композитору, народному артисту СССР Григорию
Пономаренко. Его произведения “Отговорила роща золотая”, “Пускай ты выпита другим”, “Выткался на озере”,
“Шаганэ ты моя, Шаганэ”, “Заметался пожар голубой”, “Собаке Качалова” входили в репертуар Иосифа Кобзона,
Владимира Трошина, Аркадия Северного, ансамбля “Радуница”, ВИА “Орэра” и др.
 К творчеству Есенина обращался Иван Козловский (“Ты поила коня”, “Я по первому снегу”),
Муслим Магомаев (“Королева”, “Прощай, Баку”), Евгений Мартынов (“Берёзка”), Валерий Ободзинский (“До
свиданья друг мой, до свиданья”), Владимир Высоцкий (на любительской плёнке сохранился отрывок из сказки
“Сиротка”),так же Матюхин Александр Борисович, который даёт возможность поновому услышать наших поэтов.
Слушание “Мне грустно на тебя смотреть” в исполнении Н. Носкова фрагмент.
УЧ: Определение романса? Родина романса? Чем романс отличается от песни?
Уч ся: Романс  произведение для голоса сопровождением фортепиано или какихл. других инструментов
(гитары, арфы и т.п.). Небольшая музыкальная пьеса с преобладанием мелодии песенного лирического
характера.
Родина романса   Испания. Словом “романс” (исп.romance) в XV—XVI веках испанцы называли стихотворение на
местном “романском”, то есть “нелатинском”, наречии.
Грань между этими двумя жанрами не всегда легко провести,особенно если речь идёт о ранних романсах.
Признак романса  более детальная связь слова и музыки – определяет собой и другие. Например, большую
содержательность, образность партии инструмента, перерастающей из сопровождения голоса в равномерного
участника ансамбля.
УЧ: Строки Есенина обретали своё звучание и в женском исполнении Людмилы Зыкиной (“Слышишь, мчатся
сани”), Галины Ненашевой (“Берёза”), Нины Пантелеевой (“Не жалею, не зову, не плачу”), Ирины Понаровской
(“Капли”), Надежды Бабкиной (“Отговорила роща золотая”) и других. Слушание фрагмента песни “Берёза” в исполнении Галины Ненашевой .
 Стихотворения Сергея Есенина продолжают быть актуальными в жанре шансон. Песни на его стихи
исполняются Стасом Михайловым, Викой Цыгановой, Еленой Ваенгой.
УЧ: Шансон  как музыкальный жанр?
Учся: Шансон — жанр французской популярной музыки, французская эстрадная песня в стилистике кабаре.
Жанр шансонов использовали певцы французских кабаре в конце XIX века — первой половине XX века.
Слушание фрагмента песни “Задымился вечер” в исполнении Е.Ваенги.
УЧ: в попмузыке Земфирой, Прохором Шаляпиным, трио “Реликт”, группой “Монгол Шуудан” и др.
УЧ: Попмузыка как направление и жанр в современной музыке?
Уч ся:
ПОПМУЗЫКА  (англ . pop music, от popular music  популярная, общедоступная музыка), понятие,
охватывающее разные стили и жанры развлекательной эстрадной музыки 20 в.
Видеофрагмент из песни “Москва” в исполнении Земфиры.
УЧ: Стихотворения Есенина звучат и в переводе. Итальянский певец и композитор Анджело Брандуарди в свой
альбом 1975 года “La luna” включает песню по мотивам “Исповеди хулигана”. Польский эстрадный певец и
композитор Кшиштоф Кравчик записал в 1977 году году пластинку, где стихи Есенина звучат в переводе
Владислава Броневского.
в жанре рэп — “Письмо к женщине” (Миша Маваши), пэганметал — “Я обманывать себя не стану” (группа
“Невидь”), индифолк — “Заметался пожар голубой” (группа The Retuses), роксюиту “Есенин Сергей”
выпустила “Мастерская Игоря Ковалева”.
Определение направлений попмузыки: пэганметал, индифолк, рокмузыка.
УЧСЯ:
Пейганметал (от англ. pagan metal — языческий металл) — направление в экстремальном метале,
эксплуатирующее различные элементы язычества
Индифолк (англ. Indie folk, независимая народная музыка) — музыкальный жанр, созданный в 1990х годах
авторамиисполнителями песен из индироксообщества под влиянием эстрадной фолкмузыки 50х, 60х и
начала 70х годов, кантримузыки и индирока.
Рокмумзыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово “rock” —
(в переводе с английского “качать”, “укачивать”, “качаться”) — в данном случае указывает на характерные для
этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с “roll”,
“twist”, “swing”, “shake” и т. п. Такие признаки рокмузыки, как использование электромузыкальных инструментов
УЧ: Раскрыть значение РЭП?
Учся: РЭП  произошло от английского rap — стук, удар (намёк на ритмичность рэпа). To rap также означает
“говорить”, “разговаривать”, ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом.
УЧ: Стихи Сергея Есенина тесно переплетены с кинематографом. Один из молодых жанров в
искусстве. Романсы входили в творческие вечера актёров (“Я зажёг свой костер” на музыку Юрия Эриконы в
исполнении Николая Караченцова, “Королева” в телевизионном бенефисе Ларисы Голубкиной). Оригинальное
прочтение известных песен предлагается для худ. Кино: “Под окошком месяц” на музыку Я.Френкеля для
фильма “Корона Российской империи, или Снова неуловимые”, “Клён ты мой опавший” в исполнении группы
“Чайф” для фильма “По ту сторону волков”.Так же был снят сериал в 2005 г. “Есенин”, где в главной роли играл
известный актёр Сергей Безруков. Саундтреком к этому сериалу вышел альбом Сергея Безрукова под названием
“Хулиган”, в котором артист впервые выступил автором музыки.
УЧ: Кинематограф как вид искусства? Киноискусство является синтезом каких видов искусств?
Учся: Кинематомграф (от греч. движение, писать, рисовать; то есть “записывающий движение”) — отрасль
человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематомграф (от фр. cinematographe, устар.) и кинематограмфия (название заимсвовано у
одноимённого аппарата,изобретённого братьями Люмьер).
Киноискусство является синтезом таких искусств как: литература, музыка, изобразительное искусство и театр.
Просмотр фрагмента из худ. фильма “Есенин”
4. Вывод.
У Андрея Вознесенского есть стихотворение “Живите не в пространстве, а во времени...”. Вот Сергей Есенин
живёт во времени. Этот гениальный поэт всегда современен. Его стихи кровно близки нам, нашему времени.
Музыкальная разработка есенинской поэзии продолжается. И, надо надеяться, что нас ждёт немало открытий
на этом пути. Ещё много раз будут композиторы черпать вдохновение из чистого и щедрого источника
поэтичности и музыкальности, имя которому – Сергей Есенин.
5. Исполнение песни “Отговорила роща золотая” Г.Пономаренко.

file_name: Народно-песенная основа лирики С.Есенина.doc

intro:
Цели урока:
•	Показать учащимся мелодичность и звучность стихотворений Есенина, их песенность и напевность.
•	Выявить близость лирики Есенина к поэтическим традициям крестьянского фольклора.
•	Показать учащимся жизнь поэтического слова С. Есенина в музыке.
•	Вызвать эмоциональный отклик на стихи С. Есенина, положенные на музыку.
•	Вызвать у учащихся желание обращаться к творчеству С. Есенина.
•	Прививать любовь к своей земле, к своему краю, к Отчизне.
Оборудование:
•	Интерактивная доска, проектор, портрет С.А.
•	Есенина, сборники стихотворений поэта, музыкальный центр и CD-диски с песнями и романсами.