extracted_text:
Классный час по теме
ХОЧУ – МОГУ – НАДО
Классный час, посвященный проблеме осознанного выбора профессии.
  а   с   другой   стороны,
В   последнее   время   на   российском   рынке   труда   складывается
парадоксальная   ситуация:   с   одной   стороны,   в   промышленности   остро   не
хватает   рабочих   кадров,
  по   данным
Минздравсоцразвития, 16% молодых специалистов с высшим  образованием
являются   безработными.   Специалисты   утверждают,   что   это   результат
неправильного   профессионального   выбора   молодых   людей.   Наша   задача
помочь ребятам найти востребованную специальность. В сценарии классного
часа использованы разнообразные формы и методы работы (беседа, лекция,
проблемная ситуация, групповые задания, тестирование).
Цели:  расширить   представление   детей   о   различных   профессиях;
формировать   позитивное   отношение   к   труду,   к   профессиональному   росту,
побуждать   детей   к   поиску   информации   о   профессиях,   к   осознанному
профессиональному выбору.
Форма проведения: час общения.
Подготовительная   работа   с   детьми:  предложить   23   ученикам
подготовить иллюстрацию осознанного выбора профессии (образец текста  в
сценарии).
Оформление:
 крупными буквами сверху доски написать тему классного часа так, чтобы
справа оставалось место для слов «осознанный выбор профессии»;
   написать   на   доске   слова:   профессия,   специальность,   квалификация,
должность;
 написать на доске профессиональные характеристики для игры «Визитка»:
1.   Врач   3ей   категории,   хирург,   заведующий   отделением   5й   городской
больницы.
2. Учитель математики высшей категории, директор школы.
3. Инженермеханик, старший специалист, мастер инструментального цеха. 4. Токарькарусельщик 6го разряда, бригадир 3ей бригады.
5. Поваркондитер 3го разряда, заведующий столовой;
 картинки, фотографии (процессы труда, люди разных профессий).
План классного часа.
I.
  «Профессиональная
Интерактивная   беседа   по   теме:
характеристика».
Игра «Визитка».
Групповая работа по теме: «Самые нужные профессии».
II.
III.
IV. Проблемная ситуация «Чей это выбор?»
V. Минилекция «Формула профессии».
VI. Демонстрация осознанного выбора профессии «Это мой выбор!»
VII. Тестирование.
VIII. Заключительное слово.
IX. Подведение итогов (рефлексия).
Ход классного часа
I.
Интерактивная   беседа   по   теме   «Профессиональная
характеристика»
Классный   руководитель.  Пройдет   совсем   немного   времени,   и   вам
придется выбирать свой путь в жизни. И путь этот начнется с перекрестка, от
которого расходятся не 3, как в сказке, а 50 тысяч дорог – именно столько
сейчас существует профессий. И очень важно не ошибиться в выборе пути.
Ведь от этого выбора зависит очень многое: и материальный достаток, и круг
общения,   и   интересы,   и   счастье   в   жизни.   Недаром   говорят,   что,   выбирая
профессию,   человек   выбирает   свою   судьбу.   Что   же   такое   профессия?   На
доске   написаны   4   слова,   которые   имеют   отношение   к   профессиональной
деятельности человека: профессия, специальность, квалификация, должность.
Как бы вы объяснили различия между этими словами? (Дети дают ответы)
Подведем   итоги.   Я   дам   краткие   определения   этих   понятий,   а   вы
посмотрите насколько близки вы были к истине. Итак.
Профессия   –   это   трудовая   деятельность   человека,   которая   дает   ему
средства для существования и развития.
Специальность – вид занятий в рамках одной профессии. Квалификация – это уровень профессионального мастерства.
Должность – это место, занимаемое человеком в организации.
Как видим, многие из вас дали правильные толкования этих слов. Все эти
слова вместе содержат профессиональную характеристику человека.
II.
Игра «Визитка»
Классный   руководитель:  После   родительского   собрания   некоторые
родители оставили мне свои визитки. На этих визитках кроме имени, фамилии
и   отчества   содержатся   профессиональные   характеристики.   Можете   ли   вы
разобраться в этом нагромождении информации? Сейчас мы это проверим. На
доске написаны профессиональные характеристики, взятые мною из визиток.
Попробуйте   определить   профессию,
  специальность,
должность в каждой характеристике. (Учитель читает профессиональные
характеристики с доски, дети дают ответы).
  квалификацию,
В   наше   время   квалификация   определяется   не   только   категориями   и
разрядами,  но   и   реальным   мастерством   специалиста.   А   это   мастерство   он
показывает в работе. Именно о таких мастерах и говорят «Артист в своем
деле».
III. Групповая работа по теме «Самые нужные профессии»
Классный   руководитель.   Ребята,   как   вы   думаете,   что   будет,   если   все
молокозаводы мира утроят выпуск своей продукции и все магазины будут
забиты   молоком,   йогуртами   и   т.д.   (Эти   продукты   будет   очень   сложно
продать, они начнут портиться, пропадут, а значит пропадет и чейто
труд, деньги, прибыль…)
Так же и на рынке труда. Если какихто специалистов выпускают больше,
чем нужно, они не могут найти работу, наступает безработица. Профессия,
специальность, квалификация – это то, что продает человек на рынке труда.
Время   от   времени   одни   специальности   становятся   очень   нужными,
востребованными,   престижными,   другие   теряют   свои   позиции,   а   третьи
вообще уходят в прошлое. Предлагаю вам составить списки таких профессий.
Для этого разделимся на группы.
Первая группа будет составлять список: «Самые модные профессии».
Вторая группа – «Самые забытые профессии». Третья группа – «Профессии, которые всегда нужны».
Четвертая группа – «Самые отважные профессии».
(Включается музыка, дети составляют списки).
Послушаем, что у вас получилось.
Примерные списки профессий:
Самые   модные   профессии:  юрист,   экономист,   менеджер,   топмодель,
телеведущий, вебдизайнер, журналист, программист, автослесарь, нефтяник,
пластический хирург, президент, спикер, эколог и т.п.
  Самые   забытые   профессии:  конюх,   камердинер,   ключник,   шорник,
трубочист, бондарь, ямщик и т.п.
Профессии, которые всегда нужны:  врач, учитель, дворник, строитель,
шофер (водитель), парикмахер, милиционер, пекарь, земледелец, животновод,
повар, бухгалтер, слесарьводопроводчик и т.п.
Самые   отважные   профессии:  пожарный,   каскадер,   морякподводник,
летчикиспытатель,   космонавт,   горноспасатель,   автогонщик,   сапер,   шахтер,
военный и т.п.
Конечно, здесь мы перечислили не все профессии. Их в мире, как я уже
говорила,   около   50   тысяч.   Но,   выбирая   себе   специальность,   мы
ориентируемся не на весь мир, а на то общество, которое нас окружает, на
страну, в которой мы живем.
IV. Проблемная ситуация «Чей это выбор?»
Классный   руководитель:  Один   ученый,   написавший   книгу   о   выборе
профессии, много лет проработал в школе и всегда интересовался дальнейшей
судьбой   своих   учеников.   При   встрече   он   задавал   им   неизменный   вопрос:
«Доволен   ли   ты   избранной   профессией?»   И   получал   удручающий   ответ:
примерно   каждый   третий   ошибся   в   своем   выборе,   и   каждый   второй
признавался, что не совсем доволен, и если бы начинать сначала, то, наверное,
пошел бы по иной стезе. Почему же так много молодых людей ошибается в
своем выборе? Как вы считаете?
Примерные ответы детей:  «давят» родители;
 идут за модой;
 ничего не знают о профессии, которую выбрали;
 выбирают «за компанию»;
 не хотят узнавать о негативных сторонах профессий;
 не имеют способностей и наклонностей к этой профессии;
 подражают героям кино или сериалов.
Классный   руководитель:  Вы   перечислили   самые   распространенные
причины ошибок в выборе профессии. Это давление родителей, отсутствие
знаний о выбранной профессии, погоня за модой, переоценка собственных сил
и возможностей, но как же тогда правильно выбрать профессию?
V. Минилекция «Формула профессии»
Классный руководитель: Скажите, пожалуйста, что получится, если длину
вашей классной комнаты умножить на ширину? (Площадь классной комнаты).
А   что   получится,   если   сложить   три   слова,   которые   вынесены   в   тему
сегодняшнего   классного   часа:   «хочу»,   «могу»,   «надо»?   (Учитель   мелом
перечеркивает   тире   между   словами   в   названии   темы   классного   часа,
получаются плюсы.  Дети высказывают предположения).
Я   открою   вам   секрет:   получится   правильные   выбор   профессии.
Специалисты   по   профориентации,   что   правильным   может   быть   только
осознанный   выбор  профессии.(   Хочу   +  могу   +  надо  =  осознанный   выбор
профессии – пишет учитель на доске).
Как объяснить эту формулу? В ней всего три величины:
 хочу – это все, что мне нравится, к чему лежит душа;
 могу  это все, что мне по силам, по способностям;
 надо  это все, что нужно для общества, страны.
Вместе получается формула осознанного выбора профессии. Осознанный
выбор   –   это   такой   выбор,   при   котором   человек   учитывает   и   личный устремления (хочу), и свои возможности (могу), и потребности общества в
этой профессии именно в данный момент (надо).
VI. Демонстрация   осознанного   выбора   профессии   «Это   мой
выбор!».
Классный руководитель:  Как же работает формула осознанного выбора
профессии?
Сейчас вы увидите это в исполнении (имена, фамилии) (К доске выходят
ученики, читают или произносят тексты.)
Ученица   1.   Хочу   быть   модельером,   парикмахером,   швеей.   Могу   быть
парикмахером, швеей. Сейчас везде требуются швеи – стану швеей.
Ученик   2.   Хочу   быть   каскадером,   космонавтом,   горноспасателем,
водителем, летчиком. Могу стать водителем, трактористом, горноспасателем.
Водители  сейчас  требуются везде, мой  отец – водитель.  Может быть, и я
стану водителем.
Ученица 3. Хочу стать артисткой, телеведущей, репортером. Могу стать
продавцом,   рекламным   агентом.   Буду   заниматься,   работать   над   собой   и
обязательно своего добьюсь – стану репортером.
Классный руководитель: Кто из вас тоже хочет продемонстрировать как
работает формула осознанного выбора профессии? (Дети поднимают руки,
предлагают свои варианты осознанного выбора.)
Соотношение между «хочу» и «могу»  в ваших руках. Если у человека
есть мечта и он твердо идет к своей цели, он обязательно ее достигнет. Но для
этого нужно разобраться в себе, узнать свои сильные и слабые стороны, свои
способности и недостатки.
VII. Тестирование
Классный руководитель:  Может быть, немного разобраться в себе вам
поможет   шуточный   тест   с   геометрическими   фигурами.   Используя   три
геометрические фигуры – треугольник, круг, квадрат, нарисуйте человечка,
состоящего из 10 элементов. Должны быть использованы все три вида фигур.
Качество рисунка не имеет значения. Если нарисованы лишние элементы – их
нужно   зачеркнуть,   если   их   не   хватает   –   дорисовать   недостающие.   Время
выполнения 30 секунд. (Дети рисуют фигурки) Теперь подсчитайте количество треугольников. (Дети выполняют задание)
А теперь слушайте ключ к тесту.
Первый   тип:  68   треугольников   –   тип   руководителя,   хорошие
преподаватели. Ярко выражено стремление к лидерству. Хорошо разбираются
в людях, работают с информацией.
Второй  тип:  5   треугольников.   Ответственный   исполнитель,   хорошие
организаторские   способности.   Профессионал   до   мелочей   продумывающий
свою деятельность.
Третий   тип:  4   треугольника.   Разнообразие   интересов   и   талантов.
Склонность к индивидуальной работе.
Четвертый тип: 3 треугольника. Тип ученого. Рационален, объективен,
легко переключается с одного вида деятельности на другой.
Пятый тип:  2 треугольника. Интерес к искусству и человеку. Тонко
чувствует все новое и необычное.
Шестой   тип:  1   треугольник.   Изобретатель,   конструктор,   художник.
Обладает богатым воображением.
Конечно,  этот   тест   не   отражает   все   многообразие   ваших   талантов.   Но,
может   быть,  он   поможет   вам   задуматься   о   себе,   о   своих   возможностях   и
способностях. В конечном итоге это поможет вам в выборе жизненного пути.
VIII. Заключительное слово
Классный руководитель: Выбор профессии – это очень важное событие в
жизни   человека.   Но   какую   бы   профессию   вы   ни   выбрали,   вам   всегда
пригодятся знания, полученные в школе. Поэтому постарайтесь уже сейчас
определить область ваших интересов, больше читайте, набирайтесь опыта и
знаний.   Для   этого   нужно   пробовать   себя   в   разных   областях.   Как   хорошо
заметил один мудрец: «Чтобы не ошибаться, нужно иметь опыт. Чтобы иметь
опыт, нужно ошибаться».
IX. Подведение итогов (рефлексия)
Рефлексия, то есть обратная связь. Нарисовать картину вашего настроения по итогам классного часа. Нарисуйте
мысли, которые вызвала у вас тема "МИР ПРОФЕССИЙ".
Ребята рисуют, комментируют. Учитель вывешивает рисунки на доску.
Учитель: Посмотрите, с каким хорошим настроением мы закончили работу!
Подводя итог классного часа, хочу привести слова Константина Дмитриевича
Ушинского: "Если вы удачно выберете труд и вложите в него всю свою душу,
то счастье само вас отыщет".
Спасибо, ребята, за работу! Всего доброго, до свидания!
ИГРА: Возьмитесь за руки. Я говорю: «А мне нравится профессия учителя». Следующий говорит
то же, что я и добавляет еще одну профессию. Итак, я начинаю…
Учитель: Во все времена люди поразному относились к своей работе, к труду, что им
приходилось выполнять. Послушайте легенду. Давнымдавно во французском городе
Шартре строился большой собор. Троих рабочих, подвозивших на тачках строительный
камень, спросили, чем они занимаются. Первый ответил: "Обтёсываю эти проклятые камни,
вон какие мозоли на руках набил!" Второй молвил: "Я обтёсываю и вожу камни,
зарабатываю на кусок хлеба своей жене и дочкам". А третий сказал с улыбкой: "Я строю
прекрасный собор". Занимаясь одной работой, все трое дали различные ответы на заданный
вопрос.
Вопрос командам: Почему? (Отвечают ребята).
Учитель: В ответах каждого прозвучало их особенное отношение к одной и той же
деятельности: строительству собора. Не секрет, что и в наше время развития науки,
техники, телевидения, компьютеров далеко не все люди относятся к своей работе с
любовью, получая от труда удовлетворение и радость; не каждый испытывает любовь к
своей профессии.
Вопрос: Как вы думаете, почему? (Отвечают ребята).
Учитель: Главная причина этого кроется в выборе профессиональной деятельности, не
отвечающей интересам, склонностям, способностям человека. Следовательно, труд
приносит радость и успех тогда, когда он по душе.
ЗАДАНИЕ № 2. Сейчас каждая команда получит карточку с пятью предложениями,
которые необходимо закончить. А потом мы посмотрим, что у вас получилось.
"Закончить предложения":
1. Люди работают ради…
2. Настоящий труд – это…
3. При выборе профессии люди часто не учитывают…
4. В любом профессиональном труде самое важное…
5. Счастье – это…
Пока дети заканчивают предложения, учитель вывешивает тексты этих
предложений на доску с чистым листом для ответов, которые будут записываться за
ребятами. (Записали, зачитали).
Учитель: Вы написали всё правильно, а теперь давайте, сравним ваши высказывания с
мыслями на эту же тему философов, экономистов, политиков.
1. Люди работают ради удовлетворения своих потребностей, ради самовыражения
собственного "Я".
2. Настоящий труд – это самоотдача и творчество.
3. При выборе профессии люди часто не учитывают понятия, которые выражаются тремя
словами: хочу, могу, надо.
А. Хочу  своё желание.
Б. Могу  свои возможности, способности, знания, состояние здоровья.
В. Надо  потребности рынка труда.
4. В любом профессиональном труде самое важное – знания, и умение их применять на
практике.
5. Однажды, на вопрос: "Что же такое счастье?" прозвучал такой ответ: "Счастье  это
когда утром с радостью идёшь на работу, а вечером с радостью возвращаешься домой".
Значит, одной из составляющих счастья является правильный выбор своей профессии. Эта
проблема рано или поздно встаёт перед любым человеком.
ЗАДАНИЕ № 4: "Необитаемый остров"
На этом острове есть все условия для жизни: пресная вода, рыба в реках, птицы и звери в
лесах, фруктовые деревья… А у вас, совершенно случайно, оказались семена
подсолнечника и гороха, пшеницы и моркови, а также топор, пила, молоток, моток
верёвки… Короче, чтото среднее между островом Робинзона Крузо из книги Даниэля
Дефо и таинственным островом капитана Немо из книги Жюля Верна…
Ваша задача: Каждая команда составляет список из 10 видов профессиональной
деятельности, которые являются самыми необходимыми, на ваш взгляд, для того, чтобы
выжить на необитаемом острове. Время!
(На доске на лист бумаги записываем итоговый выбор 10 профессий).
Учитель: Посмотрите, ребята, сколько профессий необходимо освоить, чтобы выжить
человеку. А знаете ли вы, сколько должно потрудиться людей, чтобы мы смогли прочитать
книгу, включить свет, сесть на стул?.. А сколько людей приняли участие в том, чтобы мы
смогли обуться? одеться? Или, если спросить подругому, "Из чего сделано платье?" На
этот вопрос нам ответит поэт Овсей Дриз.
Если шерсти овечьей пастухи настригут,
Если с шерстью овечьей поезда побегут,
Если те, что у ткацкой машины стоят,
Разноцветные ткани наткут для ребят,
Если доменщик сварит хороший металл,
О котором на фабрике мастер мечтал,
Если сделает мастер иглу для портного,
Пару ножниц, утюг электрический, новый,
Значит, мальчика можно поздравить с обновой!
Так ответил портной, надевая очки
И иглой пришивая стальные крючки.
Учитель: Посмотрите, оказывается, каждый человек, внося свою посильную лепту в общий
труд, в итоге работает не только для других людей, но и на себя тоже. А, может быть,
наоборот, работая на себя, в итоге получается, что результат труда  для всех людей. А вот какими качествами, способностями, знаниями. Состоянием здоровья надо обладать,
выбирая ту или иную профессию?

file_name: Классный час по теме.doc

intro:
Классный час, посвященный проблеме осознанного выбора профессии.
В последнее время на российском рынке труда складывается парадоксальная ситуация: с одной стороны, в промышленности остро не хватает рабочих кадров, а с другой стороны, по данным Минздравсоцразвития, 16% молодых специалистов с высшим образованием являются безработными. Специалисты утверждают, что это результат неправильного профессионального выбора молодых людей. Наша задача -помочь ребятам найти востребованную специальность. В сценарии классного часа использованы разнообразные формы и методы работы (беседа, лекция, проблемная ситуация, групповые задания, тестирование).
Цели: расширить представление детей о различных профессиях; формировать позитивное отношение к труду, к профессиональному росту, побуждать детей к поиску информации о профессиях, к осознанному профессиональному выбору.
Форма проведения: час общения.Классный час, посвященный проблеме осознанного выбора профессии.Цели: расширить представление детей о различных профессиях; формировать позитивное отношение к труду, к профессиональному росту, побуждать детей к поиску информации о профессиях, к осознанному профессиональному выбору.
Форма проведения: час общения.

title: Классный час "Хочу. Могу.Надо."


extracted_text:
Что такое
партитура
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные интересности

Партитура (итал. partitura, букв. —
разделение, распределение) в музыке
— нотная запись многоголосного
музыкального произведения,
предназначенного для исполнения
ансамблем или оркестром, в которой
одна над другой даны в определённом
порядке партии всех голосов.
Когда играют музыканты оркестра, то
перед каждым из них на пульте
находится партия своего инструмента. Но в более сложном положении
оказывается дирижер. Чтобы
направлять оркестр, он должен иметь
перед глазами все партии исполняемого
произведения.
Для этой цели служит партитура (от
латинского «партио» — «делю»,
«распределяю»).
Она представляет собой нотную запись
всех голосов музыкального
произведения — вокального,
инструментального или вокально
инструментального, хорового или
смешанного.
Партии каждого инструмента или
голоса размещены построчно таким
образом, что начала каждого такта во
всех партиях располагаются точно друг
над другом в определенном порядке и
объединяются общей — целой или
прерывистой — тактовой чертой,
чтобы наглядно представить
координацию во времени всех голосов
произведения. В партитурах
записывают музыку для разных голосов
произведения, исполнительских составов, и потому партитуры бывают
оркестровые, оперные, балетные,
камерные, вокальнохоровые.
Сейчас нам трудно и вообразить, как
можно обойтись без партитуры
многоголосной музыки. Однако в
Европе в эпоху позднего средневековья
и Возрождения партитур не было. Хор
пел мадригал по так называемой
хоровой книге. Это была (одна на всех
певцов) довольно большая и увесистая,
написанная на пергаменте книга с
широкими страницами, где на
развороте очень крупж, (чтобы все
видели) изображались ноты для всех
четырех или пяти голосов (тогда было
принято такое количество), но не друг
над другом, как в современной
партитуре, а порознь. Таким образом, на развороте хоровой
книги изображались одни и те же такты
музыки, и писавший ее композитор мог
согласовывать движение голосов,
чтобы законы контрапункта неуклонно
соблюдались. Около 1500 г. появился и
другой способ записи многоголосной
музыки — композиторская доска,
обтянутая пергаментом или ослиной
кожей, с вырезанными (вытисненными)
нотными линейками. Композитор
мелом записывал на ней отрывок из
сочинения — все голоса сразу на
особом десяти линейном нотном стане
— и видел одновременно картину всего
многоголосного целого. Когда отрывок
был готов, он переносил его в голоса,
затем стирал написанное и принимался за следующий отрывок. Конечно, такой
способ не мог стать универсальным
средством записи, и с развитием и
усложнением музыки обострилась
нужда в таком способе
распространения произведений, где все
было бы вполне наглядно. Этому и
стала служить партитура, впервые
изданная в Венеции в 1577 г. Вскоре
партитурная запись стала
господствующей в музыке всех стран
Европы.
Как строится современная партитура?
Главный принцип: высокие по
диапазону голоса располагаются
вверху, а низкие — внизу. Например,
порядок хоровой партитуры сверху
вниз: сопрано—альты—тенора—басы;
порядок партитуры струнного
квартета: первая—вторая скрипки —
альт — виолончель. В оркестровых
партитурах голоса располагаются по
группам, а Внутри них — по высоте.
Например, в симфонической партитуре
вверху находятся партии деревянных
духовых инструментов (флейты—
гобои—кларнеты—фаготы), за ними —
медные духовые (валторны, трубы,тромбоны, туба), далее —
партии литавр и ударных, следом —
партии арф, челесты, фортепьяно,
органа; внизу помещается группа
струнных смычковых инструментов,
как их называют, квинтет — первые и
вторые скрипки, альты, виолончели,
контрабасы. Партии арф, фортепьяно,
органа, челесты обводятся
специальными фигурными скобками —
акколадами, а остальные группы —
прямыми акколадами.
Оперная партитура записывается
сходным образом: партии солистов и
хора помещаются над струнным
квинтетом. Некоторые инструменты в силу ряда
причин записываются не так, как
звучат: например, флейтапикколо
звучит на октаву выше, чем написано в
нотах, контрабас и контрафагот — на
октаву ниже и т. д. Подобное
положение вещей ставит высокие
требования к читающему партитуру,
который мысленно переводит партии
соответствующих инструментов
обратно в нужную тональность. Инвенция в
музыке
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности
Латинское слово «инвенцио» означает
«выдумка», «изобретение». Такое
название (или подзаголовок)
композиторы XVII—XVIII вв. давали
своим пьесам, в которых применяли
разнообразные сложные приемы
изложения, разработки и развития
музыкального материала. Это слово не
стало обозначать какойто
определенной музыкальной формы со
своими отличительными признаками.
Этим словом, означающим полатыни «изобретение» (inventio), И. С. Бах
назвал небольшие полифонические
пьесы, которые он сочинял специально
для своих учеников. Это были своего
рода упражнения, необходимые для
того, чтобы овладеть приемами
исполнения сложных полифонических
произведений, в частности  фуг.
Название для своих пьес композитор
подобрал чрезвычайно точно, так как
его инвенции действительно полны
выдумок, остроумных сочетаний и
чередований голосов. Инвенции И. С.
Баха играют и юные учащиеся, и
опытные мастера. В изданиях весь
цикл пьес Баха, и двух, и
трехголосных, носит название
инвенций. Но если говорить более
строго, оно относится только к
двухголосным пьесам, а трехголосным
композитор дал наименование
симфоний.
Баховские инвенции — это
полифонические пьесы, написанные в
двух или трехчастной форме
старинного типа. Однако строение и
характер их чрезвычайно
разнообразны. Одни инвенции близки к форме фуги или фугетты, часто
отличаясь от нее только тем, что тема
вначале проводится не одноголосно, а
сопровождается свободным голосом;
другие — к жанру прелюдий,
вокальноинструментальных арий и
дуэтов, старинных танцев.
В инвенциях Бах постоянно
использует приемы имитаций, иногда
канонов, двойного контрапункта. Во
многих инвенциях тема сразу
сопровождается контр темой, что
позволяет композитору применить при
их повторении вертикальные
перестановки. Использует Бах и
другие полифонические приемы,
например обращение тем или их
частей. Если одна из тем при
повторении проходит в обращении, а
вторая в неизменном виде, то И. С.
Бах. «Инвенция ре минор». возникает
неполно обратимый контрапункт (в
обратимом контрапункте обращению
подвергаются все сочетающиеся
одновременно голоса). В двухголосной
инвенции № 11 вторая тема не только
обращена, но и «опаздывает» на пол
такта по сравнению с первоначальной их комбинацией. Это прием
горизонтальноподвижного
контрапункта: темы взаимно сдвинуты
по горизонтали. Красота и
выразительность музыки инвенций
приковывают к себе внимание
слушателей, сложность полифонии
незаметна.
Но инвенции  не только упражнения.
Это яркие художественные
произведения, в каждом из которых
воплощено определенное настроение.
Бах считал, что его инвенции могут
помочь начинающему музыканту не
только исполнять, но и сочинять
музыку. Вот как он определил в
предисловии к инвенции их
назначение: «Чистосердечное
руководство, дающее возможность
любителям клавирного искусства и в
особенности жаждущим его изучения
не только научиться чисто играть
двухголосие, но при дальнейших
успехах уверенно и умело обращаться
и с трехголосием... выработать
певучую манеру игры и, вместе с тем,
развить в себе сильное
предрасположение к композиции...» В наше время инвенция также не
потеряла своего значения. Она
встречается в опере австрийского
композитора А. Берга «Воццек», в
фортепьянных циклах, например в
«Полифонической тетради» Р. К.
Щедрина, в «Инвенциях для органа»
Б. И. Тищенко. Что такое токката
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности

Токката (итал. toccata от toccare
— трогать, толкать) —
первоначально всякое произведение
для клавишных инструментов, в
современном смысле —
инструментальная пьеса быстрого,
чёткого движения равными
короткими длительностями.
Обычно токката пишется для
фортепиано или органа, но
встречаются также токкаты для
других инструментов.
В эпоху Возрождения так называли
праздничную фанфару для духовых
инструментов и литавр; в XVII в. —
фанфарного типа вступления к
операм и балетам. Интонация
в музыке
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные интересности

Интонация (от латинского «интоно» —
«громко произношу») — в широком
смысле: воплощение художественного
образа в музыкальных звуках. Ее
называют душой музыки, основой
музыкального мышления и общения.
Как она устроена? Подобно слову,
интонация — единство звука и смысла.
Но и звук, и смысл, и характер их связи
радикально отличны в слове и
интонации. Звуковой материал слова —
строго ограниченный набор фонем. Можно сказать, что фонема — основная
единица звукового строя языка,
предельный элемент, выделяемый
линейным членением речи. Музыкальная
интонация опирается на звук во всей
полноте его свойств. Вместо нескольких
десятков фонем здесь бесконечные
тембровые оттенки, способы
артикуляции, различие темпа,
ритмических рисунков, уровней
громкости, меняемых во времени. Слово
называет явление, интонация же
заставляет ощутить и пережить его.
Интонация в музыке это:
1. музыкальнотеоретическое и
эстетическое понятие, имеющее
несколько взаимосвязанных
значений. Интонация, в самом
широком смысле — это высотная
организация музыкальных звуков
(тонов) в их последовательности
(сравни с временной организацией
— ритмом). Музыкальная интонация
отличается от речевой,
фиксированностью звуков по высоте
и подчинением их системе лада. Под
интонацией понимают, также,
манеру («склад», «строй») музыкального высказывания,
обусловливающую его
экспрессивное (определяющееся
выражаемыми в музыке чувствами),
синтаксическое (утвердительное,
вопросительное и т. п.),
характеристическое (национальное,
социальное и т. п.) и жанровое
(интонация песенная, ариозная,
речитативная и т. п.) значения.
Выразительность музыкальной
интонации опирается на
обусловленные слуховым опытом
людей ассоциации с другими
звучаниями, прежде всего с речью, и
некоторые психофизиологические
предпосылки. Интонация, в узком
смысле — это наименьшее
сопряжение тонов в музыкальном
высказывании, обладающее
относительно самостоятельным
выразительным значением,
семантическая ячейка (единица) в
музыке. Обычно подобная
интонация состоит из 2—3, иногда и
из одного звука. Чаще всего это
частица мелодии, попевка, хотя на
её выразительность оказывают
влияние ритм, гармония, тембр. Иногда интонацию метафорически
называют музыкальным словом.
Однако, в отличие от слова,
музыкальная интонация не имеет
точно определенного конкретного
смысла. Лишь условно можно
говорить и об «интонациональном
словаре» как совокупности
интонаций, применяемых каким
либо композитором, группой
композиторов, а также
встречающихся в музыке многих
стран в определённый период
(«интонациональный словарь
эпохи»).
2. Степень акустической точности
воспроизведения высоты тонов и их
соотношений при музыкальном
исполнении. Интонация
воспринимается слухом как верная в
тех случаях, когда звучащий тон
располагается внутри некоторой
области частот, близких к
абсолютно точной, — так
называемой зоны.
3. В производстве и настройке
музыкальных инструментов с
фиксированной высотой звуков (фортепиано, органа и др.) —
ровность и точность звучания
каждого тона звукоряда
инструмента по высоте, громкости и
тембру.
Музыкальная интонация черпает свою
выразительность из многих источников.
Один из самых богатых — речевая
интонация. Представим беседу на
незнакомом языке. Что можно узнать из
нее? Оказывается, очень многое. Можно
узнать о том, кто говорит: ребенок,
взрослый, девушка, старик, как они друг
к другу относятся. Можно узнать о
характере и темпераменте участников
разговора, об их физическом и
эмоциональном состоянии — усталости
или возбуждении, гневе или печали. О
тоне говорящего: просит ли он, или же
рассказывает о сокровенном.
Почувствуем мы и атмосферу беседы, ее
эмоциональный настрой.
Все эти разнообразные связи с речевым
опытом использовали музыканты, иногда
непроизвольно, но часто и вполне сознательно. Еще в 1581 г. лютнист
Винченцо Галилей, отец знаменитого
астронома Галилео Галилея, настойчиво
советовал композиторам
прислушиваться к тому, как речевая
интонация отражает характеры и
чувства людей, социально
психологические отношения, а затем
претворять услышанное в музыке. Совет
не пропал даром: «Флорентийской
камерате» — кружку музыкантов и
поэтов, участником которого был
Галилей, — человечество обязано
рождением жанра оперы с ее новым,
более жизненным типом интонирования.
Впоследствии тем же путем
вслушивания в музыку речи осознанно
шли многие композиторы, среди них —
А. С. Даргомыжский, М. П.
Мусоргский.
Музыкальная интонация опирается на
специфические средства гармонии, лада,
метра, которые музыкально ее
организуют. Другая опора музыкальной
интонации — жесты, движения, «немые
интонации тела», как их назвал
выдающийся советский музыковед Б. В.
Асафьев. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения
— бурные, мощные, грандиозные,
угловатые, раскованные —
поразительна. Вот несколько примеров:
вкрадчивые движения кошки, неуклюже
переваливающаяся походка утки — в
симфонической сказке С. С. Прокофьева
«Петя и волк», неслышно плывущий шаг
патера Лоренцо, спотыкающиеся
движения смертельно раненного
Меркуцио — в его же балете «Ромео и
Джульетта».
Музыкальное искусство опирается и на
свой собственный многовековой опыт
интонационного выражения. Простейшие
интонации типизировались в
обобщенные интонации музыкальных
жанров и стилей. Например, интонация
скорби — в арии «ламенто», арии плача,
характерной для ранней оперы эпохи
барокко. Иная интонация — в
музыкальной элегии сентиментализма:
печаль ее легка и просветленна.
Безошибочно различаются на слух
интонации тревожнонапряженной
баллады и безмятежной пасторали,
эпической былины и лирически
восторженной поэмы, торжественного гимна, возвышенного хорала и удалого
гопака. У каждого композитора свой
интонационный почерк. Один — у И. С.
Баха, другой — у В. А. Моцарта, третий
— у Прокофьева. И исторический стиль
тоже обладает интонационной
неповторимостью. Наполненная
разочарованием, томящаяся по
недостижимому идеалу интонация
романтической музыки непохожа,
например, на живую, общительную,
склонную к игре и неожиданностям
интонационную манеру музыки середины
XVIII в.
От первых звуков колыбельной
интонация ведет человека ко все более
глубокому пониманию жизни,
воплощенной в музыке.
Слово «интонация» иногда понимается в
более узком значении. Говорят,
например, о чистой или фальшивой
интонации. Здесь имеются в виду
тончайшие оттенки высоты, градации,
возникающие в процессе исполнения. Музыковедени
е
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности
Музыковедение — наука о музыке, одна из областей искусствознания.
Это верно, но лишь отчасти. В
музыковедении действительно есть
научное ядро — система
объективных знаний о музыке и
музыкальной культуре. Есть в нем,
однако, и литературно
художественные интерпретации
музыки, музыкальнокритические
эссе, художественно
публицистические очерки. Поэтому
музыковедение правильнее понимать
как особую сферу общественного
сознания и деятельности,
промежуточную между искусством и
наукой, связывающую
художественное и научное познание,
содействующее развитию
музыкальной культуры общества.
Отрасли музыковедения — теория музыки, история музыки,
музыкальная этнография,
музыкальная критика. Музыкальная
акустика, изучающая акустические
предпосылки музыкального
искусства, и музыкальная
психология, изучающая психологию
музыкального творчества и
восприятия, входят в музыковедение
как самостоятельные разделы и
вместе с тем являются частью
физики (музыкальная акустика) или
психологии (музыкальная
психология). В 60—70е гг. 20 в.
выделилась как особая дисциплина
музыкальная социология, изучающая
конкретные формы жизни музыки в
обществе.
На комплексное понимание
музыковедения указывает и сам
термин. «Ведение» — знание. Знания
о музыке, оформленные в систему,
образуют музыкальную науку.
Ведение — это и интуитивное
схватывание сути вещей. Не
случайно в этимологическом
родстве с ним состоит слово
«видение». И эта сторона тоже присутствует в музыковедении: ведь
только путем полного
непосредственного духовного
слияния с музыкой можно постичь
ее внутренний смысл.
Так рождаются проникновенные
музыковедческие толкования
произведений. Связи с
этимологически родственными
словами «совесть», «вежливый»
прочерчивают еще одну —
ценностноэтическую сторону в
музыковедении. Оно и в самом деле
оценивает музыку, стремится
отделить произведения вечные,
способные обогатить человечество,
поднять его на новую ступень
нравственного совершенства, от
произведений ложного искусства —
безликих, вульгарных, слащавых и
фальшивых, лишь внешне
занимательных. Этой задаче
посвящает себя музыкальная
критика.
Есть в этом корне еще один важный
смысловой оттенок — «заведовать».
Музыковедение несет ответственность перед обществом за
состояние дел в музыкальной
культуре. Оно пронизывает собой
всю систему музыкального
образования и воспитания,
исследует эффективность бытия
музыки в обществе, с помощью
музыкальной публицистики
стремится совершенствовать
организацию музыкальной жизни и
культуры.
Наука о музыке, средоточие
объективных знаний, представляет
собой разветвленную систему
исторических и теоретических
дисциплин. История музыки
рассматривает процесс развития
музыкальной культуры (в масштабах
истории человечества в целом,
отдельных национальных культур,
различных эпох). Народная музыка
изучается фольклористикой. Бытие
музыки в обществе изучается
музыкальной социологией,
закономерности музыкальной
деятельности — психологией
музыки, физические предпосылки —
музыкальной акустикой. Комплекс музыкальнотеоретических учений
направлен на познание самого
устройства музыки: гармония
изучает высотные связи звуков,
полифония — соединения голосов
фактуры, учение о музыкальных
формах — принципы композиции.
Исследования в этих и многих
других частных дисциплинах
опираются на философско
эстетические основоположения
музыкознания. К ним относятся,
например, представления о
музыкальной культуре, о
содержании и форме в музыке, об
интонации как основе
выразительности и др. Музыкальная
наука развивается в содружестве с
науками об искусстве, культуре, о
человеке, обществе, истории. На
знания, выработанные музыкальной
наукой и проверенные практикой,
опираются музыкальная критика и
публицистика.
Теоретическое музыковедение
исследует: вопрос о способах
отражения действительности в
музыке, основные закономерности музыки, установившиеся в процессе
её исторического развития (в этом
смысле оно сближается с
эстетикой); композиционные
средства и приёмы, имеющие как
общее значение для всего
музыкального искусства, так и
частное, в пределах какоголибо
одного исторического периода.
Изучению отдельных элементов
музыки посвящены такие
музыкальнотеоретические
дисциплины, как мелодика, ритмика,
метрика, гармония, полифония,
инструментовка, учение о
музыкальных формах. Эти
дисциплины имеют не только
теоретическое, научно
познавательное значение, но и
представляют основу для выработки
композиторской техники и
практического овладения
различными средствами
музыкальной выразительности.
Целостное изучение конкретного
музыкального произведения на
основе совокупных данных
отдельных теоретических дисциплин
определяет сущность метода и предмета особой дисциплины —
анализа музыкальных произведений,
рассматривающего форму и
содержание произведения в их
единстве. К области теоретического
музыковедения относятся также
научнометодические дисциплины,
разрабатывающие принципы
музыкального исполнения (сольного
и хорового пения, дирижёрского
искусства, игры на различных
инструментах) и развития
музыкального слуха (сольфеджио).
Историческое музыковедение имеет
целью воссоздание целостной
картины развития музыкальной
культуры в тесной взаимосвязи
различных её сторон и в зависимости
от изменения условий жизни
общества.
В исследовании явлений музыкального творчества история
музыки опирается на данные
музыкальнотеоретического анализа.
Вместе с тем выводы теоретического
музыковедения не могут быть
достаточно полными и научно
обоснованными без учёта
исторической обусловленности
изучаемых явлений.
Наряду со всеобщей историей
музыки, охватывающей историю
музыкальной культуры всех времён
и народов и выясняющей общие
закономерности музыкально
исторического процесса на
различных ступенях развития
человеческого общества,
историческое музыковедения
включает в себя историю музыки
отдельных народов и стран, историю
жанров и форм музыки (например,
оперы, симфонии, сонаты), видов
исполнительского искусства
(пианизма, скрипичного искусства и
т. п.), отдельных областей
музыковедения (например, история
учения о гармонии). Изучение народной музыки
(музыкального фольклора) входит
как необходимая и органическая
составная часть во всеобщую
историю музыки, так же как и в
историю музыки каждой отдельной
страны. Вместе с тем изучением
народного музыкального творчества
и его специфических особенностей
занимается также особая наука —
музыкальная этнография.
Важная роль в музыкальной
культуре принадлежит музыкальной
критике, т. е. анализу и оценке
явлений современной музыкальной
практики.
Музыковедение зародилось во
времена античности. В настоящее
время музыковедение как особая
специальность включено в систему
музыкального образования.
Музыковедческие отделения
музыкальных училищ и вузов
готовят преподавателей
соответствующих дисциплин,
критиков, лекторов, работников
музыкальных издательств, радио и телевидения. Научная работа
ведется в исследовательских
институтах, в консерваториях и
других высших учебных заведениях.
Музыковедческой деятельностью
часто занимаются также
композиторы и исполнители.
Ценнейшее музыкальнокритическое
и музыкальнотеоретическое
наследие оставили Ж. Ф. Рамо, Р.
Вагнер, Г. Берлиоз, Р. Шуман, К.
Дебюсси, М. И. Глинка, А. Н. Серов,
Н. А. РимскийКорсаков, П. И.
Чайковский.
Музыковедческие труды пишутся в
самых различных жанрах. Одни из
них, направленные на
совершенствование музыкальной
науки, адресуются к самим же
музыковедам — таковы
диссертации, статьи и книги,
исследующие сложные и достаточно
специальные проблемы. Другие —
обращаются к музыкантам, третьи
— к самому широкому читателю, в
частности к детской и молодежной
аудитории. Данный словарь
представляет собой один из жанров популярной музыковедческой
литературы. Задаче начального
вхождения в музыку служат и
многие другие книги. Представление
о них дает список рекомендованной
литературы в конце этой книги.
Музыковедени
е Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности
Музыковедение — наука о музыке,
одна из областей искусствознания.
Это верно, но лишь отчасти. В
музыковедении действительно есть
научное ядро — система
объективных знаний о музыке и
музыкальной культуре. Есть в нем,
однако, и литературно
художественные интерпретации
музыки, музыкальнокритические
эссе, художественно
публицистические очерки. Поэтому
музыковедение правильнее понимать
как особую сферу общественного
сознания и деятельности,
промежуточную между искусством и наукой, связывающую
художественное и научное познание,
содействующее развитию
музыкальной культуры общества.
Отрасли музыковедения — теория
музыки, история музыки,
музыкальная этнография,
музыкальная критика. Музыкальная
акустика, изучающая акустические
предпосылки музыкального
искусства, и музыкальная
психология, изучающая психологию
музыкального творчества и
восприятия, входят в музыковедение
как самостоятельные разделы и
вместе с тем являются частью
физики (музыкальная акустика) или
психологии (музыкальная
психология). В 60—70е гг. 20 в.
выделилась как особая дисциплина музыкальная социология, изучающая
конкретные формы жизни музыки в
обществе.
На комплексное понимание
музыковедения указывает и сам
термин. «Ведение» — знание. Знания
о музыке, оформленные в систему,
образуют музыкальную науку.
Ведение — это и интуитивное
схватывание сути вещей. Не
случайно в этимологическом
родстве с ним состоит слово
«видение». И эта сторона тоже
присутствует в музыковедении: ведь
только путем полного
непосредственного духовного
слияния с музыкой можно постичь
ее внутренний смысл.
Так рождаются проникновенные
музыковедческие толкования
произведений. Связи с
этимологически родственными
словами «совесть», «вежливый»
прочерчивают еще одну —
ценностноэтическую сторону в
музыковедении. Оно и в самом деле
оценивает музыку, стремится

intro: Партитура (итал. partitura, букв. — разделение, распределение) в музыке — нотная запись многоголосного музыкального произведения, предназначенного для исполнения ансамблем или оркестром, в которой одна над другой даны в определённом порядке партии всех голосов. Партитура (итал. partitura, букв. — разделение, распределение) в музыке — нотная запись многоголосного музыкального произведения, предназначенного для исполнения ансамблем или оркестром, в которой одна над другой даны в определённом порядке партии всех голосов.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Статья: Что такое музыкальная партитура?


extracted_text:
Инвенция в
музыке
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности
Латинское слово «инвенцио» означает
«выдумка», «изобретение». Такое
название (или подзаголовок)
композиторы XVII—XVIII вв. давали
своим пьесам, в которых применяли
разнообразные сложные приемы
изложения, разработки и развития
музыкального материала. Это слово не
стало обозначать какойто
определенной музыкальной формы со
своими отличительными признаками.
Этим словом, означающим полатыни «изобретение» (inventio), И. С. Бах
назвал небольшие полифонические
пьесы, которые он сочинял специально
для своих учеников. Это были своего
рода упражнения, необходимые для
того, чтобы овладеть приемами
исполнения сложных полифонических
произведений, в частности  фуг.
Название для своих пьес композитор
подобрал чрезвычайно точно, так как
его инвенции действительно полны
выдумок, остроумных сочетаний и
чередований голосов. Инвенции И. С.
Баха играют и юные учащиеся, и
опытные мастера. В изданиях весь
цикл пьес Баха, и двух, и
трехголосных, носит название
инвенций. Но если говорить более
строго, оно относится только к
двухголосным пьесам, а трехголосным
композитор дал наименование
симфоний.
Баховские инвенции — это
полифонические пьесы, написанные в
двух или трехчастной форме
старинного типа. Однако строение и
характер их чрезвычайно
разнообразны. Одни инвенции близки к форме фуги или фугетты, часто
отличаясь от нее только тем, что тема
вначале проводится не одноголосно, а
сопровождается свободным голосом;
другие — к жанру прелюдий,
вокальноинструментальных арий и
дуэтов, старинных танцев.
В инвенциях Бах постоянно
использует приемы имитаций, иногда
канонов, двойного контрапункта. Во
многих инвенциях тема сразу
сопровождается контр темой, что
позволяет композитору применить при
их повторении вертикальные
перестановки. Использует Бах и
другие полифонические приемы,
например обращение тем или их
частей. Если одна из тем при
повторении проходит в обращении, а
вторая в неизменном виде, то И. С.
Бах. «Инвенция ре минор». возникает
неполно обратимый контрапункт (в
обратимом контрапункте обращению
подвергаются все сочетающиеся
одновременно голоса). В двухголосной
инвенции № 11 вторая тема не только
обращена, но и «опаздывает» на пол
такта по сравнению с первоначальной их комбинацией. Это прием
горизонтальноподвижного
контрапункта: темы взаимно сдвинуты
по горизонтали. Красота и
выразительность музыки инвенций
приковывают к себе внимание
слушателей, сложность полифонии
незаметна.
Но инвенции  не только упражнения.
Это яркие художественные
произведения, в каждом из которых
воплощено определенное настроение.
Бах считал, что его инвенции могут
помочь начинающему музыканту не
только исполнять, но и сочинять
музыку. Вот как он определил в
предисловии к инвенции их
назначение: «Чистосердечное
руководство, дающее возможность
любителям клавирного искусства и в
особенности жаждущим его изучения
не только научиться чисто играть
двухголосие, но при дальнейших
успехах уверенно и умело обращаться
и с трехголосием... выработать
певучую манеру игры и, вместе с тем,
развить в себе сильное
предрасположение к композиции...» В наше время инвенция также не
потеряла своего значения. Она
встречается в опере австрийского
композитора А. Берга «Воццек», в
фортепьянных циклах, например в
«Полифонической тетради» Р. К.
Щедрина, в «Инвенциях для органа»
Б. И. Тищенко. Что такое токката
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности

Токката (итал. toccata от toccare
— трогать, толкать) —
первоначально всякое произведение
для клавишных инструментов, в
современном смысле —
инструментальная пьеса быстрого,
чёткого движения равными
короткими длительностями.
Обычно токката пишется для
фортепиано или органа, но
встречаются также токкаты для
других инструментов.
В эпоху Возрождения так называли
праздничную фанфару для духовых
инструментов и литавр; в XVII в. —
фанфарного типа вступления к
операм и балетам. Интонация
в музыке
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные интересности

Интонация (от латинского «интоно» —
«громко произношу») — в широком
смысле: воплощение художественного
образа в музыкальных звуках. Ее
называют душой музыки, основой
музыкального мышления и общения.
Как она устроена? Подобно слову,
интонация — единство звука и смысла.
Но и звук, и смысл, и характер их связи
радикально отличны в слове и
интонации. Звуковой материал слова —
строго ограниченный набор фонем. Можно сказать, что фонема — основная
единица звукового строя языка,
предельный элемент, выделяемый
линейным членением речи. Музыкальная
интонация опирается на звук во всей
полноте его свойств. Вместо нескольких
десятков фонем здесь бесконечные
тембровые оттенки, способы
артикуляции, различие темпа,
ритмических рисунков, уровней
громкости, меняемых во времени. Слово
называет явление, интонация же
заставляет ощутить и пережить его.
Интонация в музыке это:
1. музыкальнотеоретическое и
эстетическое понятие, имеющее
несколько взаимосвязанных
значений. Интонация, в самом
широком смысле — это высотная
организация музыкальных звуков
(тонов) в их последовательности
(сравни с временной организацией
— ритмом). Музыкальная интонация
отличается от речевой,
фиксированностью звуков по высоте
и подчинением их системе лада. Под
интонацией понимают, также,
манеру («склад», «строй») музыкального высказывания,
обусловливающую его
экспрессивное (определяющееся
выражаемыми в музыке чувствами),
синтаксическое (утвердительное,
вопросительное и т. п.),
характеристическое (национальное,
социальное и т. п.) и жанровое
(интонация песенная, ариозная,
речитативная и т. п.) значения.
Выразительность музыкальной
интонации опирается на
обусловленные слуховым опытом
людей ассоциации с другими
звучаниями, прежде всего с речью, и
некоторые психофизиологические
предпосылки. Интонация, в узком
смысле — это наименьшее
сопряжение тонов в музыкальном
высказывании, обладающее
относительно самостоятельным
выразительным значением,
семантическая ячейка (единица) в
музыке. Обычно подобная
интонация состоит из 2—3, иногда и
из одного звука. Чаще всего это
частица мелодии, попевка, хотя на
её выразительность оказывают
влияние ритм, гармония, тембр. Иногда интонацию метафорически
называют музыкальным словом.
Однако, в отличие от слова,
музыкальная интонация не имеет
точно определенного конкретного
смысла. Лишь условно можно
говорить и об «интонациональном
словаре» как совокупности
интонаций, применяемых каким
либо композитором, группой
композиторов, а также
встречающихся в музыке многих
стран в определённый период
(«интонациональный словарь
эпохи»).
2. Степень акустической точности
воспроизведения высоты тонов и их
соотношений при музыкальном
исполнении. Интонация
воспринимается слухом как верная в
тех случаях, когда звучащий тон
располагается внутри некоторой
области частот, близких к
абсолютно точной, — так
называемой зоны.
3. В производстве и настройке
музыкальных инструментов с
фиксированной высотой звуков (фортепиано, органа и др.) —
ровность и точность звучания
каждого тона звукоряда
инструмента по высоте, громкости и
тембру.
Музыкальная интонация черпает свою
выразительность из многих источников.
Один из самых богатых — речевая
интонация. Представим беседу на
незнакомом языке. Что можно узнать из
нее? Оказывается, очень многое. Можно
узнать о том, кто говорит: ребенок,
взрослый, девушка, старик, как они друг
к другу относятся. Можно узнать о
характере и темпераменте участников
разговора, об их физическом и
эмоциональном состоянии — усталости
или возбуждении, гневе или печали. О
тоне говорящего: просит ли он, или же
рассказывает о сокровенном.
Почувствуем мы и атмосферу беседы, ее
эмоциональный настрой.
Все эти разнообразные связи с речевым
опытом использовали музыканты, иногда
непроизвольно, но часто и вполне сознательно. Еще в 1581 г. лютнист
Винченцо Галилей, отец знаменитого
астронома Галилео Галилея, настойчиво
советовал композиторам
прислушиваться к тому, как речевая
интонация отражает характеры и
чувства людей, социально
психологические отношения, а затем
претворять услышанное в музыке. Совет
не пропал даром: «Флорентийской
камерате» — кружку музыкантов и
поэтов, участником которого был
Галилей, — человечество обязано
рождением жанра оперы с ее новым,
более жизненным типом интонирования.
Впоследствии тем же путем
вслушивания в музыку речи осознанно
шли многие композиторы, среди них —
А. С. Даргомыжский, М. П.
Мусоргский.
Музыкальная интонация опирается на
специфические средства гармонии, лада,
метра, которые музыкально ее
организуют. Другая опора музыкальной
интонации — жесты, движения, «немые
интонации тела», как их назвал
выдающийся советский музыковед Б. В.
Асафьев. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения
— бурные, мощные, грандиозные,
угловатые, раскованные —
поразительна. Вот несколько примеров:
вкрадчивые движения кошки, неуклюже
переваливающаяся походка утки — в
симфонической сказке С. С. Прокофьева
«Петя и волк», неслышно плывущий шаг
патера Лоренцо, спотыкающиеся
движения смертельно раненного
Меркуцио — в его же балете «Ромео и
Джульетта».
Музыкальное искусство опирается и на
свой собственный многовековой опыт
интонационного выражения. Простейшие
интонации типизировались в
обобщенные интонации музыкальных
жанров и стилей. Например, интонация
скорби — в арии «ламенто», арии плача,
характерной для ранней оперы эпохи
барокко. Иная интонация — в
музыкальной элегии сентиментализма:
печаль ее легка и просветленна.
Безошибочно различаются на слух
интонации тревожнонапряженной
баллады и безмятежной пасторали,
эпической былины и лирически
восторженной поэмы, торжественного гимна, возвышенного хорала и удалого
гопака. У каждого композитора свой
интонационный почерк. Один — у И. С.
Баха, другой — у В. А. Моцарта, третий
— у Прокофьева. И исторический стиль
тоже обладает интонационной
неповторимостью. Наполненная
разочарованием, томящаяся по
недостижимому идеалу интонация
романтической музыки непохожа,
например, на живую, общительную,
склонную к игре и неожиданностям
интонационную манеру музыки середины
XVIII в.
От первых звуков колыбельной
интонация ведет человека ко все более
глубокому пониманию жизни,
воплощенной в музыке.
Слово «интонация» иногда понимается в
более узком значении. Говорят,
например, о чистой или фальшивой
интонации. Здесь имеются в виду
тончайшие оттенки высоты, градации,
возникающие в процессе исполнения. Музыковедени
е
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности
Музыковедение — наука о музыке, одна из областей искусствознания.
Это верно, но лишь отчасти. В
музыковедении действительно есть
научное ядро — система
объективных знаний о музыке и
музыкальной культуре. Есть в нем,
однако, и литературно
художественные интерпретации
музыки, музыкальнокритические
эссе, художественно
публицистические очерки. Поэтому
музыковедение правильнее понимать
как особую сферу общественного
сознания и деятельности,
промежуточную между искусством и
наукой, связывающую
художественное и научное познание,
содействующее развитию
музыкальной культуры общества.
Отрасли музыковедения — теория музыки, история музыки,
музыкальная этнография,
музыкальная критика. Музыкальная
акустика, изучающая акустические
предпосылки музыкального
искусства, и музыкальная
психология, изучающая психологию
музыкального творчества и
восприятия, входят в музыковедение
как самостоятельные разделы и
вместе с тем являются частью
физики (музыкальная акустика) или
психологии (музыкальная
психология). В 60—70е гг. 20 в.
выделилась как особая дисциплина
музыкальная социология, изучающая
конкретные формы жизни музыки в
обществе.
На комплексное понимание
музыковедения указывает и сам
термин. «Ведение» — знание. Знания
о музыке, оформленные в систему,
образуют музыкальную науку.
Ведение — это и интуитивное
схватывание сути вещей. Не
случайно в этимологическом
родстве с ним состоит слово
«видение». И эта сторона тоже присутствует в музыковедении: ведь
только путем полного
непосредственного духовного
слияния с музыкой можно постичь
ее внутренний смысл.
Так рождаются проникновенные
музыковедческие толкования
произведений. Связи с
этимологически родственными
словами «совесть», «вежливый»
прочерчивают еще одну —
ценностноэтическую сторону в
музыковедении. Оно и в самом деле
оценивает музыку, стремится
отделить произведения вечные,
способные обогатить человечество,
поднять его на новую ступень
нравственного совершенства, от
произведений ложного искусства —
безликих, вульгарных, слащавых и
фальшивых, лишь внешне
занимательных. Этой задаче
посвящает себя музыкальная
критика.
Есть в этом корне еще один важный
смысловой оттенок — «заведовать».
Музыковедение несет ответственность перед обществом за
состояние дел в музыкальной
культуре. Оно пронизывает собой
всю систему музыкального
образования и воспитания,
исследует эффективность бытия
музыки в обществе, с помощью
музыкальной публицистики
стремится совершенствовать
организацию музыкальной жизни и
культуры.
Наука о музыке, средоточие
объективных знаний, представляет
собой разветвленную систему
исторических и теоретических
дисциплин. История музыки
рассматривает процесс развития
музыкальной культуры (в масштабах
истории человечества в целом,
отдельных национальных культур,
различных эпох). Народная музыка
изучается фольклористикой. Бытие
музыки в обществе изучается
музыкальной социологией,
закономерности музыкальной
деятельности — психологией
музыки, физические предпосылки —
музыкальной акустикой. Комплекс музыкальнотеоретических учений
направлен на познание самого
устройства музыки: гармония
изучает высотные связи звуков,
полифония — соединения голосов
фактуры, учение о музыкальных
формах — принципы композиции.
Исследования в этих и многих
других частных дисциплинах
опираются на философско
эстетические основоположения
музыкознания. К ним относятся,
например, представления о
музыкальной культуре, о
содержании и форме в музыке, об
интонации как основе
выразительности и др. Музыкальная
наука развивается в содружестве с
науками об искусстве, культуре, о
человеке, обществе, истории. На
знания, выработанные музыкальной
наукой и проверенные практикой,
опираются музыкальная критика и
публицистика.
Теоретическое музыковедение
исследует: вопрос о способах
отражения действительности в
музыке, основные закономерности музыки, установившиеся в процессе
её исторического развития (в этом
смысле оно сближается с
эстетикой); композиционные
средства и приёмы, имеющие как
общее значение для всего
музыкального искусства, так и
частное, в пределах какоголибо
одного исторического периода.
Изучению отдельных элементов
музыки посвящены такие
музыкальнотеоретические
дисциплины, как мелодика, ритмика,
метрика, гармония, полифония,
инструментовка, учение о
музыкальных формах. Эти
дисциплины имеют не только
теоретическое, научно
познавательное значение, но и
представляют основу для выработки
композиторской техники и
практического овладения
различными средствами
музыкальной выразительности.
Целостное изучение конкретного
музыкального произведения на
основе совокупных данных
отдельных теоретических дисциплин
определяет сущность метода и предмета особой дисциплины —
анализа музыкальных произведений,
рассматривающего форму и
содержание произведения в их
единстве. К области теоретического
музыковедения относятся также
научнометодические дисциплины,
разрабатывающие принципы
музыкального исполнения (сольного
и хорового пения, дирижёрского
искусства, игры на различных
инструментах) и развития
музыкального слуха (сольфеджио).
Историческое музыковедение имеет
целью воссоздание целостной
картины развития музыкальной
культуры в тесной взаимосвязи
различных её сторон и в зависимости
от изменения условий жизни
общества.
В исследовании явлений музыкального творчества история
музыки опирается на данные
музыкальнотеоретического анализа.
Вместе с тем выводы теоретического
музыковедения не могут быть
достаточно полными и научно
обоснованными без учёта
исторической обусловленности
изучаемых явлений.
Наряду со всеобщей историей
музыки, охватывающей историю
музыкальной культуры всех времён
и народов и выясняющей общие
закономерности музыкально
исторического процесса на
различных ступенях развития
человеческого общества,
историческое музыковедения
включает в себя историю музыки
отдельных народов и стран, историю
жанров и форм музыки (например,
оперы, симфонии, сонаты), видов
исполнительского искусства
(пианизма, скрипичного искусства и
т. п.), отдельных областей
музыковедения (например, история
учения о гармонии). Изучение народной музыки
(музыкального фольклора) входит
как необходимая и органическая
составная часть во всеобщую
историю музыки, так же как и в
историю музыки каждой отдельной
страны. Вместе с тем изучением
народного музыкального творчества
и его специфических особенностей
занимается также особая наука —
музыкальная этнография.
Важная роль в музыкальной
культуре принадлежит музыкальной
критике, т. е. анализу и оценке
явлений современной музыкальной
практики.
Музыковедение зародилось во
времена античности. В настоящее
время музыковедение как особая
специальность включено в систему
музыкального образования.
Музыковедческие отделения
музыкальных училищ и вузов
готовят преподавателей
соответствующих дисциплин,
критиков, лекторов, работников
музыкальных издательств, радио и телевидения. Научная работа
ведется в исследовательских
институтах, в консерваториях и
других высших учебных заведениях.
Музыковедческой деятельностью
часто занимаются также
композиторы и исполнители.
Ценнейшее музыкальнокритическое
и музыкальнотеоретическое
наследие оставили Ж. Ф. Рамо, Р.
Вагнер, Г. Берлиоз, Р. Шуман, К.
Дебюсси, М. И. Глинка, А. Н. Серов,
Н. А. РимскийКорсаков, П. И.
Чайковский.
Музыковедческие труды пишутся в
самых различных жанрах. Одни из
них, направленные на
совершенствование музыкальной
науки, адресуются к самим же
музыковедам — таковы
диссертации, статьи и книги,
исследующие сложные и достаточно
специальные проблемы. Другие —
обращаются к музыкантам, третьи
— к самому широкому читателю, в
частности к детской и молодежной
аудитории. Данный словарь
представляет собой один из жанров популярной музыковедческой
литературы. Задаче начального
вхождения в музыку служат и
многие другие книги. Представление
о них дает список рекомендованной
литературы в конце этой книги.
Музыковедени
е Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности
Музыковедение — наука о музыке,
одна из областей искусствознания.
Это верно, но лишь отчасти. В
музыковедении действительно есть
научное ядро — система
объективных знаний о музыке и
музыкальной культуре. Есть в нем,
однако, и литературно
художественные интерпретации
музыки, музыкальнокритические
эссе, художественно
публицистические очерки. Поэтому
музыковедение правильнее понимать
как особую сферу общественного
сознания и деятельности,
промежуточную между искусством и наукой, связывающую
художественное и научное познание,
содействующее развитию
музыкальной культуры общества.
Отрасли музыковедения — теория
музыки, история музыки,
музыкальная этнография,
музыкальная критика. Музыкальная
акустика, изучающая акустические
предпосылки музыкального
искусства, и музыкальная
психология, изучающая психологию
музыкального творчества и
восприятия, входят в музыковедение
как самостоятельные разделы и
вместе с тем являются частью
физики (музыкальная акустика) или
психологии (музыкальная
психология). В 60—70е гг. 20 в.
выделилась как особая дисциплина музыкальная социология, изучающая
конкретные формы жизни музыки в
обществе.
На комплексное понимание
музыковедения указывает и сам
термин. «Ведение» — знание. Знания
о музыке, оформленные в систему,
образуют музыкальную науку.
Ведение — это и интуитивное
схватывание сути вещей. Не
случайно в этимологическом
родстве с ним состоит слово
«видение». И эта сторона тоже
присутствует в музыковедении: ведь
только путем полного
непосредственного духовного
слияния с музыкой можно постичь
ее внутренний смысл.
Так рождаются проникновенные
музыковедческие толкования
произведений. Связи с
этимологически родственными
словами «совесть», «вежливый»
прочерчивают еще одну —
ценностноэтическую сторону в
музыковедении. Оно и в самом деле
оценивает музыку, стремится отделить произведения вечные,
способные обогатить человечество,
поднять его на новую ступень
нравственного совершенства, от
произведений ложного искусства —
безликих, вульгарных, слащавых и
фальшивых, лишь внешне
занимательных. Этой задаче
посвящает себя музыкальная
критика.
Есть в этом корне еще один важный
смысловой оттенок — «заведовать».
Музыковедение несет
ответственность перед обществом за
состояние дел в музыкальной
культуре. Оно пронизывает собой
всю систему музыкального
образования и воспитания,
исследует эффективность бытия
музыки в обществе, с помощью
музыкальной публицистики
стремится совершенствовать
организацию музыкальной жизни и
культуры.
Наука о музыке, средоточие
объективных знаний, представляет
собой разветвленную систему исторических и теоретических
дисциплин. История музыки
рассматривает процесс развития
музыкальной культуры (в масштабах
истории человечества в целом,
отдельных национальных культур,
различных эпох). Народная музыка
изучается фольклористикой. Бытие
музыки в обществе изучается
музыкальной социологией,
закономерности музыкальной
деятельности — психологией
музыки, физические предпосылки —
музыкальной акустикой. Комплекс
музыкальнотеоретических учений
направлен на познание самого
устройства музыки: гармония
изучает высотные связи звуков,
полифония — соединения голосов
фактуры, учение о музыкальных
формах — принципы композиции.
Исследования в этих и многих
других частных дисциплинах
опираются на философско
эстетические основоположения
музыкознания. К ним относятся,
например, представления о
музыкальной культуре, о
содержании и форме в музыке, об интонации как основе
выразительности и др. Музыкальная
наука развивается в содружестве с
науками об искусстве, культуре, о
человеке, обществе, истории. На
знания, выработанные музыкальной
наукой и проверенные практикой,
опираются музыкальная критика и
публицистика.
Теоретическое музыковедение
исследует: вопрос о способах
отражения действительности в
музыке, основные закономерности
музыки, установившиеся в процессе
её исторического развития (в этом
смысле оно сближается с
эстетикой); композиционные
средства и приёмы, имеющие как
общее значение для всего
музыкального искусства, так и
частное, в пределах какоголибо
одного исторического периода.
Изучению отдельных элементов
музыки посвящены такие
музыкальнотеоретические
дисциплины, как мелодика, ритмика,
метрика, гармония, полифония,
инструментовка, учение о музыкальных формах. Эти
дисциплины имеют не только
теоретическое, научно
познавательное значение, но и
представляют основу для выработки
композиторской техники и
практического овладения
различными средствами
музыкальной выразительности.
Целостное изучение конкретного
музыкального произведения на
основе совокупных данных
отдельных теоретических дисциплин
определяет сущность метода и
предмета особой дисциплины —
анализа музыкальных произведений,
рассматривающего форму и
содержание произведения в их
единстве. К области теоретического
музыковедения относятся также
научнометодические дисциплины,
разрабатывающие принципы
музыкального исполнения (сольного
и хорового пения, дирижёрского
искусства, игры на различных
инструментах) и развития
музыкального слуха (сольфеджио). Историческое музыковедение имеет
целью воссоздание целостной
картины развития музыкальной
культуры в тесной взаимосвязи
различных её сторон и в зависимости
от изменения условий жизни
общества.
В исследовании явлений
музыкального творчества история
музыки опирается на данные
музыкальнотеоретического анализа.
Вместе с тем выводы теоретического
музыковедения не могут быть
достаточно полными и научно
обоснованными без учёта
исторической обусловленности
изучаемых явлений.
Наряду со всеобщей историей
музыки, охватывающей историю
музыкальной культуры всех времён
и народов и выясняющей общие закономерности музыкально
исторического процесса на
различных ступенях развития
человеческого общества,
историческое музыковедения
включает в себя историю музыки
отдельных народов и стран, историю
жанров и форм музыки (например,
оперы, симфонии, сонаты), видов
исполнительского искусства
(пианизма, скрипичного искусства и
т. п.), отдельных областей
музыковедения (например, история
учения о гармонии).
Изучение народной музыки
(музыкального фольклора) входит
как необходимая и органическая
составная часть во всеобщую
историю музыки, так же как и в
историю музыки каждой отдельной
страны. Вместе с тем изучением
народного музыкального творчества
и его специфических особенностей
занимается также особая наука —
музыкальная этнография.
Важная роль в музыкальной
культуре принадлежит музыкальной критике, т. е. анализу и оценке
явлений современной музыкальной
практики.
Музыковедение зародилось во
времена античности. В настоящее
время музыковедение как особая
специальность включено в систему
музыкального образования.
Музыковедческие отделения
музыкальных училищ и вузов
готовят преподавателей
соответствующих дисциплин,
критиков, лекторов, работников
музыкальных издательств, радио и
телевидения. Научная работа
ведется в исследовательских
институтах, в консерваториях и
других высших учебных заведениях.
Музыковедческой деятельностью
часто занимаются также
композиторы и исполнители.
Ценнейшее музыкальнокритическое
и музыкальнотеоретическое
наследие оставили Ж. Ф. Рамо, Р.
Вагнер, Г. Берлиоз, Р. Шуман, К.
Дебюсси, М. И. Глинка, А. Н. Серов,
Н. А. РимскийКорсаков, П. И.
Чайковский.

intro: Латинское слово «инвенцио» означает «выдумка», «изобретение». Такое название (или подзаголовок) композиторы XVII—XVIII вв. давали своим пьесам, в которых применяли разнообразные сложные приемы изложения, разработки и развития музыкального материала. Это слово не стало обозначать какой-то определенной музыкальной формы со своими отличительными признаками. Этим словом, означающим по-латыни «изобретение» (inventio), И. С. Бах назвал небольшие полифонические пьесы, которые он сочинял специально для своих учеников. Это были своего рода упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических произведений, в частности - фуг. Название для своих пьес композитор подобрал чрезвычайно точно, так как его инвенции действительно полны выдумок, остроумных сочетаний и чередований голосов. Инвенции И. С. Баха играют и юные учащиеся, и опытные мастера. В изданиях весь цикл пьес Баха, и двух-, и трехголосных, носит название инвенций. Но если говорить более строго, оно относится только к двухголосным пьесам, а трехголосным композитор дал наименование симфоний.

title: Статья: Инвенция в музыке


extracted_text:
Что такое
токката
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности

Токката (итал. toccata от toccare
— трогать, толкать) —
первоначально всякое произведение
для клавишных инструментов, в
современном смысле —
инструментальная пьеса быстрого,
чёткого движения равными
короткими длительностями.
Обычно токката пишется для
фортепиано или органа, но
встречаются также токкаты для
других инструментов.
В эпоху Возрождения так называли
праздничную фанфару для духовых
инструментов и литавр; в XVII в. —
фанфарного типа вступления к Интонация
в музыке
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные интересности

Интонация (от латинского «интоно» —
«громко произношу») — в широком
смысле: воплощение художественного
образа в музыкальных звуках. Ее
называют душой музыки, основой
музыкального мышления и общения.
Как она устроена? Подобно слову,
интонация — единство звука и смысла.
Но и звук, и смысл, и характер их связи
радикально отличны в слове и интонации. Звуковой материал слова —
строго ограниченный набор фонем.
Можно сказать, что фонема — основная
единица звукового строя языка,
предельный элемент, выделяемый
линейным членением речи. Музыкальная
интонация опирается на звук во всей
полноте его свойств. Вместо нескольких
десятков фонем здесь бесконечные
тембровые оттенки, способы
артикуляции, различие темпа,
ритмических рисунков, уровней
громкости, меняемых во времени. Слово
называет явление, интонация же
заставляет ощутить и пережить его.
Интонация в музыке это:
1. музыкальнотеоретическое и
эстетическое понятие, имеющее
несколько взаимосвязанных
значений. Интонация, в самом
широком смысле — это высотная
организация музыкальных звуков
(тонов) в их последовательности
(сравни с временной организацией
— ритмом). Музыкальная интонация
отличается от речевой,
фиксированностью звуков по высоте
и подчинением их системе лада. Под интонацией понимают, также,
манеру («склад», «строй»)
музыкального высказывания,
обусловливающую его
экспрессивное (определяющееся
выражаемыми в музыке чувствами),
синтаксическое (утвердительное,
вопросительное и т. п.),
характеристическое (национальное,
социальное и т. п.) и жанровое
(интонация песенная, ариозная,
речитативная и т. п.) значения.
Выразительность музыкальной
интонации опирается на
обусловленные слуховым опытом
людей ассоциации с другими
звучаниями, прежде всего с речью, и
некоторые психофизиологические
предпосылки. Интонация, в узком
смысле — это наименьшее
сопряжение тонов в музыкальном
высказывании, обладающее
относительно самостоятельным
выразительным значением,
семантическая ячейка (единица) в
музыке. Обычно подобная
интонация состоит из 2—3, иногда и
из одного звука. Чаще всего это
частица мелодии, попевка, хотя на её выразительность оказывают
влияние ритм, гармония, тембр.
Иногда интонацию метафорически
называют музыкальным словом.
Однако, в отличие от слова,
музыкальная интонация не имеет
точно определенного конкретного
смысла. Лишь условно можно
говорить и об «интонациональном
словаре» как совокупности
интонаций, применяемых каким
либо композитором, группой
композиторов, а также
встречающихся в музыке многих
стран в определённый период
(«интонациональный словарь
эпохи»).
2. Степень акустической точности
воспроизведения высоты тонов и их
соотношений при музыкальном
исполнении. Интонация
воспринимается слухом как верная в
тех случаях, когда звучащий тон
располагается внутри некоторой
области частот, близких к
абсолютно точной, — так
называемой зоны.
3. В производстве и настройке музыкальных инструментов с
фиксированной высотой звуков
(фортепиано, органа и др.) —
ровность и точность звучания
каждого тона звукоряда
инструмента по высоте, громкости и
тембру.
Музыкальная интонация черпает свою
выразительность из многих источников.
Один из самых богатых — речевая
интонация. Представим беседу на
незнакомом языке. Что можно узнать из
нее? Оказывается, очень многое. Можно
узнать о том, кто говорит: ребенок,
взрослый, девушка, старик, как они друг
к другу относятся. Можно узнать о
характере и темпераменте участников
разговора, об их физическом и
эмоциональном состоянии — усталости
или возбуждении, гневе или печали. О
тоне говорящего: просит ли он, или же
рассказывает о сокровенном.
Почувствуем мы и атмосферу беседы, ее
эмоциональный настрой.
Все эти разнообразные связи с речевым опытом использовали музыканты, иногда
непроизвольно, но часто и вполне
сознательно. Еще в 1581 г. лютнист
Винченцо Галилей, отец знаменитого
астронома Галилео Галилея, настойчиво
советовал композиторам
прислушиваться к тому, как речевая
интонация отражает характеры и
чувства людей, социально
психологические отношения, а затем
претворять услышанное в музыке. Совет
не пропал даром: «Флорентийской
камерате» — кружку музыкантов и
поэтов, участником которого был
Галилей, — человечество обязано
рождением жанра оперы с ее новым,
более жизненным типом интонирования.
Впоследствии тем же путем
вслушивания в музыку речи осознанно
шли многие композиторы, среди них —
А. С. Даргомыжский, М. П.
Мусоргский.
Музыкальная интонация опирается на
специфические средства гармонии, лада,
метра, которые музыкально ее
организуют. Другая опора музыкальной
интонации — жесты, движения, «немые
интонации тела», как их назвал выдающийся советский музыковед Б. В.
Асафьев. Способность музыки точно
воспроизводить самые разные движения
— бурные, мощные, грандиозные,
угловатые, раскованные —
поразительна. Вот несколько примеров:
вкрадчивые движения кошки, неуклюже
переваливающаяся походка утки — в
симфонической сказке С. С. Прокофьева
«Петя и волк», неслышно плывущий шаг
патера Лоренцо, спотыкающиеся
движения смертельно раненного
Меркуцио — в его же балете «Ромео и
Джульетта».
Музыкальное искусство опирается и на
свой собственный многовековой опыт
интонационного выражения. Простейшие
интонации типизировались в
обобщенные интонации музыкальных
жанров и стилей. Например, интонация
скорби — в арии «ламенто», арии плача,
характерной для ранней оперы эпохи
барокко. Иная интонация — в
музыкальной элегии сентиментализма:
печаль ее легка и просветленна.
Безошибочно различаются на слух
интонации тревожнонапряженной
баллады и безмятежной пасторали, эпической былины и лирически
восторженной поэмы, торжественного
гимна, возвышенного хорала и удалого
гопака. У каждого композитора свой
интонационный почерк. Один — у И. С.
Баха, другой — у В. А. Моцарта, третий
— у Прокофьева. И исторический стиль
тоже обладает интонационной
неповторимостью. Наполненная
разочарованием, томящаяся по
недостижимому идеалу интонация
романтической музыки непохожа,
например, на живую, общительную,
склонную к игре и неожиданностям
интонационную манеру музыки середины
XVIII в.
От первых звуков колыбельной
интонация ведет человека ко все более
глубокому пониманию жизни,
воплощенной в музыке.
Слово «интонация» иногда понимается в
более узком значении. Говорят,
например, о чистой или фальшивой
интонации. Здесь имеются в виду
тончайшие оттенки высоты, градации,
возникающие в процессе исполнения. Музыковедени
е
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности Музыковедение — наука о музыке,
одна из областей искусствознания.
Это верно, но лишь отчасти. В
музыковедении действительно есть
научное ядро — система
объективных знаний о музыке и
музыкальной культуре. Есть в нем,
однако, и литературно
художественные интерпретации
музыки, музыкальнокритические
эссе, художественно
публицистические очерки. Поэтому
музыковедение правильнее понимать
как особую сферу общественного
сознания и деятельности,
промежуточную между искусством и
наукой, связывающую
художественное и научное познание,
содействующее развитию
музыкальной культуры общества. Отрасли музыковедения — теория
музыки, история музыки,
музыкальная этнография,
музыкальная критика. Музыкальная
акустика, изучающая акустические
предпосылки музыкального
искусства, и музыкальная
психология, изучающая психологию
музыкального творчества и
восприятия, входят в музыковедение
как самостоятельные разделы и
вместе с тем являются частью
физики (музыкальная акустика) или
психологии (музыкальная
психология). В 60—70е гг. 20 в.
выделилась как особая дисциплина
музыкальная социология, изучающая
конкретные формы жизни музыки в
обществе.
На комплексное понимание
музыковедения указывает и сам
термин. «Ведение» — знание. Знания
о музыке, оформленные в систему,
образуют музыкальную науку.
Ведение — это и интуитивное
схватывание сути вещей. Не
случайно в этимологическом родстве с ним состоит слово
«видение». И эта сторона тоже
присутствует в музыковедении: ведь
только путем полного
непосредственного духовного
слияния с музыкой можно постичь
ее внутренний смысл.
Так рождаются проникновенные
музыковедческие толкования
произведений. Связи с
этимологически родственными
словами «совесть», «вежливый»
прочерчивают еще одну —
ценностноэтическую сторону в
музыковедении. Оно и в самом деле
оценивает музыку, стремится
отделить произведения вечные,
способные обогатить человечество,
поднять его на новую ступень
нравственного совершенства, от
произведений ложного искусства —
безликих, вульгарных, слащавых и
фальшивых, лишь внешне
занимательных. Этой задаче
посвящает себя музыкальная
критика.
Есть в этом корне еще один важный смысловой оттенок — «заведовать».
Музыковедение несет
ответственность перед обществом за
состояние дел в музыкальной
культуре. Оно пронизывает собой
всю систему музыкального
образования и воспитания,
исследует эффективность бытия
музыки в обществе, с помощью
музыкальной публицистики
стремится совершенствовать
организацию музыкальной жизни и
культуры.
Наука о музыке, средоточие
объективных знаний, представляет
собой разветвленную систему
исторических и теоретических
дисциплин. История музыки
рассматривает процесс развития
музыкальной культуры (в масштабах
истории человечества в целом,
отдельных национальных культур,
различных эпох). Народная музыка
изучается фольклористикой. Бытие
музыки в обществе изучается
музыкальной социологией,
закономерности музыкальной
деятельности — психологией музыки, физические предпосылки —
музыкальной акустикой. Комплекс
музыкальнотеоретических учений
направлен на познание самого
устройства музыки: гармония
изучает высотные связи звуков,
полифония — соединения голосов
фактуры, учение о музыкальных
формах — принципы композиции.
Исследования в этих и многих
других частных дисциплинах
опираются на философско
эстетические основоположения
музыкознания. К ним относятся,
например, представления о
музыкальной культуре, о
содержании и форме в музыке, об
интонации как основе
выразительности и др. Музыкальная
наука развивается в содружестве с
науками об искусстве, культуре, о
человеке, обществе, истории. На
знания, выработанные музыкальной
наукой и проверенные практикой,
опираются музыкальная критика и
публицистика.
Теоретическое музыковедение
исследует: вопрос о способах отражения действительности в
музыке, основные закономерности
музыки, установившиеся в процессе
её исторического развития (в этом
смысле оно сближается с
эстетикой); композиционные
средства и приёмы, имеющие как
общее значение для всего
музыкального искусства, так и
частное, в пределах какоголибо
одного исторического периода.
Изучению отдельных элементов
музыки посвящены такие
музыкальнотеоретические
дисциплины, как мелодика, ритмика,
метрика, гармония, полифония,
инструментовка, учение о
музыкальных формах. Эти
дисциплины имеют не только
теоретическое, научно
познавательное значение, но и
представляют основу для выработки
композиторской техники и
практического овладения
различными средствами
музыкальной выразительности.
Целостное изучение конкретного
музыкального произведения на
основе совокупных данных отдельных теоретических дисциплин
определяет сущность метода и
предмета особой дисциплины —
анализа музыкальных произведений,
рассматривающего форму и
содержание произведения в их
единстве. К области теоретического
музыковедения относятся также
научнометодические дисциплины,
разрабатывающие принципы
музыкального исполнения (сольного
и хорового пения, дирижёрского
искусства, игры на различных
инструментах) и развития
музыкального слуха (сольфеджио).
Историческое музыковедение имеет
целью воссоздание целостной
картины развития музыкальной
культуры в тесной взаимосвязи
различных её сторон и в зависимости
от изменения условий жизни
общества. В исследовании явлений
музыкального творчества история
музыки опирается на данные
музыкальнотеоретического анализа.
Вместе с тем выводы теоретического
музыковедения не могут быть
достаточно полными и научно
обоснованными без учёта
исторической обусловленности
изучаемых явлений.
Наряду со всеобщей историей
музыки, охватывающей историю
музыкальной культуры всех времён
и народов и выясняющей общие
закономерности музыкально
исторического процесса на
различных ступенях развития
человеческого общества,
историческое музыковедения
включает в себя историю музыки
отдельных народов и стран, историю
жанров и форм музыки (например,
оперы, симфонии, сонаты), видов
исполнительского искусства
(пианизма, скрипичного искусства и
т. п.), отдельных областей
музыковедения (например, история учения о гармонии).
Изучение народной музыки
(музыкального фольклора) входит
как необходимая и органическая
составная часть во всеобщую
историю музыки, так же как и в
историю музыки каждой отдельной
страны. Вместе с тем изучением
народного музыкального творчества
и его специфических особенностей
занимается также особая наука —
музыкальная этнография.
Важная роль в музыкальной
культуре принадлежит музыкальной
критике, т. е. анализу и оценке
явлений современной музыкальной
практики.
Музыковедение зародилось во
времена античности. В настоящее
время музыковедение как особая
специальность включено в систему
музыкального образования.
Музыковедческие отделения
музыкальных училищ и вузов
готовят преподавателей
соответствующих дисциплин, критиков, лекторов, работников
музыкальных издательств, радио и
телевидения. Научная работа
ведется в исследовательских
институтах, в консерваториях и
других высших учебных заведениях.
Музыковедческой деятельностью
часто занимаются также
композиторы и исполнители.
Ценнейшее музыкальнокритическое
и музыкальнотеоретическое
наследие оставили Ж. Ф. Рамо, Р.
Вагнер, Г. Берлиоз, Р. Шуман, К.
Дебюсси, М. И. Глинка, А. Н. Серов,
Н. А. РимскийКорсаков, П. И.
Чайковский.
Музыковедческие труды пишутся в
самых различных жанрах. Одни из
них, направленные на
совершенствование музыкальной
науки, адресуются к самим же
музыковедам — таковы
диссертации, статьи и книги,
исследующие сложные и достаточно
специальные проблемы. Другие —
обращаются к музыкантам, третьи
— к самому широкому читателю, в
частности к детской и молодежной аудитории. Данный словарь
представляет собой один из жанров
популярной музыковедческой
литературы. Задаче начального
вхождения в музыку служат и
многие другие книги. Представление
о них дает список рекомендованной
литературы в конце этой книги. Музыковедени
е
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности
Музыковедение — наука о музыке,
одна из областей искусствознания.
Это верно, но лишь отчасти. В
музыковедении действительно есть
научное ядро — система
объективных знаний о музыке и
музыкальной культуре. Есть в нем,
однако, и литературно
художественные интерпретации
музыки, музыкальнокритические
эссе, художественно
публицистические очерки. Поэтому
музыковедение правильнее понимать как особую сферу общественного
сознания и деятельности,
промежуточную между искусством и
наукой, связывающую
художественное и научное познание,
содействующее развитию
музыкальной культуры общества.
Отрасли музыковедения — теория
музыки, история музыки,
музыкальная этнография,
музыкальная критика. Музыкальная
акустика, изучающая акустические
предпосылки музыкального
искусства, и музыкальная
психология, изучающая психологию
музыкального творчества и
восприятия, входят в музыковедение
как самостоятельные разделы и
вместе с тем являются частью
физики (музыкальная акустика) или психологии (музыкальная
психология). В 60—70е гг. 20 в.
выделилась как особая дисциплина
музыкальная социология, изучающая
конкретные формы жизни музыки в
обществе.
На комплексное понимание
музыковедения указывает и сам
термин. «Ведение» — знание. Знания
о музыке, оформленные в систему,
образуют музыкальную науку.
Ведение — это и интуитивное
схватывание сути вещей. Не
случайно в этимологическом
родстве с ним состоит слово
«видение». И эта сторона тоже
присутствует в музыковедении: ведь
только путем полного
непосредственного духовного
слияния с музыкой можно постичь
ее внутренний смысл.
Так рождаются проникновенные
музыковедческие толкования
произведений. Связи с
этимологически родственными
словами «совесть», «вежливый»
прочерчивают еще одну — ценностноэтическую сторону в
музыковедении. Оно и в самом деле
оценивает музыку, стремится
отделить произведения вечные,
способные обогатить человечество,
поднять его на новую ступень
нравственного совершенства, от
произведений ложного искусства —
безликих, вульгарных, слащавых и
фальшивых, лишь внешне
занимательных. Этой задаче
посвящает себя музыкальная
критика.
Есть в этом корне еще один важный
смысловой оттенок — «заведовать».
Музыковедение несет
ответственность перед обществом за
состояние дел в музыкальной
культуре. Оно пронизывает собой
всю систему музыкального
образования и воспитания,
исследует эффективность бытия
музыки в обществе, с помощью
музыкальной публицистики
стремится совершенствовать
организацию музыкальной жизни и
культуры. Наука о музыке, средоточие
объективных знаний, представляет
собой разветвленную систему
исторических и теоретических
дисциплин. История музыки
рассматривает процесс развития
музыкальной культуры (в масштабах
истории человечества в целом,
отдельных национальных культур,
различных эпох). Народная музыка
изучается фольклористикой. Бытие
музыки в обществе изучается
музыкальной социологией,
закономерности музыкальной
деятельности — психологией
музыки, физические предпосылки —
музыкальной акустикой. Комплекс
музыкальнотеоретических учений
направлен на познание самого
устройства музыки: гармония
изучает высотные связи звуков,
полифония — соединения голосов
фактуры, учение о музыкальных
формах — принципы композиции.
Исследования в этих и многих
других частных дисциплинах
опираются на философско
эстетические основоположения
музыкознания. К ним относятся, например, представления о
музыкальной культуре, о
содержании и форме в музыке, об
интонации как основе
выразительности и др. Музыкальная
наука развивается в содружестве с
науками об искусстве, культуре, о
человеке, обществе, истории. На
знания, выработанные музыкальной
наукой и проверенные практикой,
опираются музыкальная критика и
публицистика.
Теоретическое музыковедение
исследует: вопрос о способах
отражения действительности в
музыке, основные закономерности
музыки, установившиеся в процессе
её исторического развития (в этом
смысле оно сближается с
эстетикой); композиционные
средства и приёмы, имеющие как
общее значение для всего
музыкального искусства, так и
частное, в пределах какоголибо
одного исторического периода.
Изучению отдельных элементов
музыки посвящены такие
музыкальнотеоретические дисциплины, как мелодика, ритмика,
метрика, гармония, полифония,
инструментовка, учение о
музыкальных формах. Эти
дисциплины имеют не только
теоретическое, научно
познавательное значение, но и
представляют основу для выработки
композиторской техники и
практического овладения
различными средствами
музыкальной выразительности.
Целостное изучение конкретного
музыкального произведения на
основе совокупных данных
отдельных теоретических дисциплин
определяет сущность метода и
предмета особой дисциплины —
анализа музыкальных произведений,
рассматривающего форму и
содержание произведения в их
единстве. К области теоретического
музыковедения относятся также
научнометодические дисциплины,
разрабатывающие принципы
музыкального исполнения (сольного
и хорового пения, дирижёрского
искусства, игры на различных
инструментах) и развития музыкального слуха (сольфеджио).
Историческое музыковедение имеет
целью воссоздание целостной
картины развития музыкальной
культуры в тесной взаимосвязи
различных её сторон и в зависимости
от изменения условий жизни
общества.
В исследовании явлений
музыкального творчества история
музыки опирается на данные
музыкальнотеоретического анализа.
Вместе с тем выводы теоретического
музыковедения не могут быть
достаточно полными и научно
обоснованными без учёта
исторической обусловленности
изучаемых явлений.
Наряду со всеобщей историей
музыки, охватывающей историю музыкальной культуры всех времён
и народов и выясняющей общие
закономерности музыкально
исторического процесса на
различных ступенях развития
человеческого общества,
историческое музыковедения
включает в себя историю музыки
отдельных народов и стран, историю
жанров и форм музыки (например,
оперы, симфонии, сонаты), видов
исполнительского искусства
(пианизма, скрипичного искусства и
т. п.), отдельных областей
музыковедения (например, история
учения о гармонии).
Изучение народной музыки
(музыкального фольклора) входит
как необходимая и органическая
составная часть во всеобщую
историю музыки, так же как и в
историю музыки каждой отдельной
страны. Вместе с тем изучением
народного музыкального творчества
и его специфических особенностей
занимается также особая наука —
музыкальная этнография. Важная роль в музыкальной
культуре принадлежит музыкальной
критике, т. е. анализу и оценке
явлений современной музыкальной
практики.
Музыковедение зародилось во
времена античности. В настоящее
время музыковедение как особая
специальность включено в систему
музыкального образования.
Музыковедческие отделения
музыкальных училищ и вузов
готовят преподавателей
соответствующих дисциплин,
критиков, лекторов, работников
музыкальных издательств, радио и
телевидения. Научная работа
ведется в исследовательских
институтах, в консерваториях и
других высших учебных заведениях.
Музыковедческой деятельностью
часто занимаются также
композиторы и исполнители.
Ценнейшее музыкальнокритическое
и музыкальнотеоретическое
наследие оставили Ж. Ф. Рамо, Р.
Вагнер, Г. Берлиоз, Р. Шуман, К.
Дебюсси, М. И. Глинка, А. Н. Серов, Н. А. РимскийКорсаков, П. И.
Чайковский.
Музыковедческие труды пишутся в
самых различных жанрах. Одни из
них, направленные на
совершенствование музыкальной
науки, адресуются к самим же
музыковедам — таковы
диссертации, статьи и книги,
исследующие сложные и достаточно
специальные проблемы. Другие —
обращаются к музыкантам, третьи
— к самому широкому читателю, в
частности к детской и молодежной
аудитории. Данный словарь
представляет собой один из жанров
популярной музыковедческой
литературы. Задаче начального
вхождения в музыку служат и
многие другие книги. Представление
о них дает список рекомендованной
литературы в конце этой книги. Ансамбль
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности Ансамбль (от
фр. ensemble — вместе, множеств
о) — означает совместное
исполнение музыкального
произведения несколькими
участниками или музыкальное
произведение для небольшого
состава исполнителей;
излюбленный с давних времен тип
музицирования. В соответствии с
количеством исполнителей (от
двух до десяти), ансамбль
называется дуэтом, трио
(терцетом), квартетом, квинтетом,
секстетом, септетом, октетом,
нонетом или дециметом — по
латинским названием цифр. Как
самостоятельные произведения ансамбли принадлежат к области
камерной музыки, но входят также
и в состав опер, ораторий, кантат.
ВИА (вокально  инструментальные
ансамбли) были распространены в
России в семидесятых годах.
История подсказывает нам один из
возможных путей образования
ансамбля: к поэтическому напеву
рожка пастуха присоединяется
другой инструментальный «голос»,
он робко ищет себе путь и находит
его, оплетая мелодию первого
исполнителя выразительным
орнаментом звуковых кружев, не
мешающих слушать этот напев, но
оттеняющих его красоту, как бы
подчеркивающих изобретательные
находки.
Несколько певцов задорно выводят
русскую народную хороводную
песню. Они поют ее вместе. У
одного просто не вышло бы такое
многообразие эмоциональных
оттенков, многоцветье вокальных
узоров, создаваемых различными
сочетаниями голосов. Это тоже ансамбль. Им не назовешь
соревнование певцов, где каждый
из претендентов на победу
стремится показать прежде всего
собственное мастерство. В
ансамбле, напротив, каждый
старается соразмерять свою
художественную
индивидуальность, свой
исполнительский стиль,
технические приемы с
индивидуальностью, стилем,
приемами исполнения партнеров,
что обеспечивает слаженность и
стройность исполнения того или
иного музыкального произведения
в целом. То же самое можно
сказать и об искусстве
танцевальных ансамблей.
Составы инструментальных
ансамблей немногочисленны.
Каждую партию в них исполняет
один музыкант (камерные
ансамбли: дуэт, трио, квартет,
квинтет и др.). Наиболее
распространенные по составу:
фортепьянный дуэт, струнный
квартет, квинтет духовых инструментов, дуэт скрипки с
фортепьяно, трио (скрипка,
виолончель, фортепьяно) и другие
— можно часто слышать на
отечественной и зарубежной
концертной эстраде.
В XVI—XVIII вв.. существовали
различные формы
полифонического ансамбля. В
эпоху венской классики
образовались характерные
ансамблевые жанры, сохранившие
свое значение до настоящего
времени (дуэт скрипки с
фортепьяно, струнный квартет и т.
д.).
Мы живем в эпоху расцвета ансамблевого музицирования,
породившую самые различные
ансамбли: ударных инструментов,
старинной музыки («Мадригал») и
др. Большой известностью
пользуются и «Виртуозы Москвы».
Участников в ансамбле обычно
немного, поэтому во время
совместного музицирования
слышна игра каждого из них, что
предъявляет особые требования к
мастерству исполнителя: он
должен обладать особой
чуткостью, отзывчивостью,
творческой интуицией,
подсказывающей определенный
настрой в сложной и увлекательной
ансамблевой игре с партнерами.
Умение соразмерять свои
возможности и возможности
другого и называется
ансамблевостью исполнения.
Высокие образцы ансамбля
показали трио Л. Н. Оборин, Д. Ф.
Ойстрах, С. Н. Кнушевицкий или
дуэт С. Т. Рихтер и Ойстрах.
Подлинными виртуозами слывут
скрипач В. Т. Спиваков и альтист Ю. А. Башмет, интерпретирующие
дуэты В. А. Моцарта. Игра их
захватывает своим темпераментом,
неожиданным звучанием и в то же
время необычайной степенью
взаимного понимания, без которого
невозможен истинный ансамбль.
В каждом ВИА есть свой лидер
(возможно и не один). Это и
высокопрофессиональный
музыкант, сочиняющий и
аранжирующий для ансамбля, и
художественный руководитель,
заботящийся об общем «классе»
ансамбля, о его стиле, о создании и
постоянном обновлении
репертуара; это и менеджер,
способный сочетать разумную
гастрольную нагрузку ансамбля с
репетиционным периодом,
необходимым для творческого
роста музыкантов; наконец, это
зачастую и режиссер, умеющий из
множества разрозненных
музыкальных произведений
выстроить единую программу с
соблюдением специфических
законов эстрадного зрелища.

intro:
Токката (итал. toccata от toccare — трогать, толкать) — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пьеса быстрого, чёткого движения равными короткими длительностями. Обычно токката пишется для фортепиано или органа, но встречаются также токкаты для других инструментов.

В эпоху Возрождения так называли праздничную фанфару для духовых инструментов и литавр; в XVII в. — фанфарного типа вступления к операм и балетам.

Характерная черта токкат состоит в том, что технические фигуры постоянно проводятся в пьесе то в левой, то в правой руке. Образцы фортепианных токкат — у Р. Шумана, Ф. Мендельсона, К. Дебюсси, М. Равеля, С. С. Прокофьева, А. И. Хачатуряна, Д. Д. Шостаковича. В 16-18 веках органные токкаты писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии; обычно они создавались как вступительная часть инструментального цикла (например, циклы токкат у И. С. Баха).

title: Статья: Что такое токката