extracted_text:
Что
такое
ронд
о
Музыкальные стили и
направления, Справочные данные

Рондо (от фр. rondeau — «круг», «движение
по кругу») — музыкальная форма, в которой
неоднократные (не менее 3х) проведения
главной темы (рефрена) чередуются с
отличающимися друг от друга эпизодами
A — B — A — C — A — … — A
Неизменная главная тема — рефрен— подобна припеву, побочные темы — эпизоды
— по смыслу являются запевами. Число
эпизодов может быть от двух и более (на что
указывают точки в схеме). Рондо — форма
старинная. Она происходит от хороводных
песен с припевом, который повторялся без
изменения, а в запеве обновлялись только
стихи, но не мелодия (A B A B1 A B2 A... A).
В профессиональной музыке — это одна из
самых распространенных форм. В
средневековой Франции трубадуры и труверы
сочиняли в форме рондо и стихи, и музыку.
Средневековые музыкальнопоэтические
рондо имеют особое строение, не совпадающее
с приведенной выше общей схемой, но и оно
основано на возвращении рефрена. Сочинялись
они как одноголосные или трехголосные
композиции и исполнялись с сопровождением
инструментов. С XVII в. рондо (со схемой ABAC A... A)
получает большое распространение в оперной,
балетной, инструментальной музыке. По
видимому, первый образец рондо в опере
встречается в прологе оперы «Орфей» К
Монтеверди, который построен на
чередовании оркестрового отыгрыша
(ритурнеля) и пения Музы, т. е. на
чередовании инструментального рефрена с
несколькими вокальными эпизодами.
Французские композиторы Ф. Куперен, Ж. Ф.
Рамо, Л. К. Дакен писали в форме рондо
небольшие пьесы для клавесина с
программными заголовками («Жнецы»
Куперена, «Венецианка» Рамо, «Кукушка»
Дакена). Этим пьесам свойственны тонкая
звукоизобразительность, изящество,
грациозность, танцевальные ритмы. Рефрен и
эпизоды миниатюрны, их число колеблется от
5 до 17 и более. По характеру эпизоды близки
рефрену и скорее дополняют, оттеняют его,
чем контрастируют.
В произведениях Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л.
Бетховена рондо — типичная форма финалов
сонатносимфонических циклов, лишь изредка
— самостоятельная пьеса. В финалах характер
музыки обычно песеннотанцевальный, с оттенком юмора. Но встречаются у них и
произведения лирического, углубленного
содержания (рондо ля минор для фортепьяно
Моцарта). Новым в рондо венских классиков
были подчеркнутый контраст между рефреном
и эпизодами, строгое ограничение пятью
широко развитыми частями.
Рондо в творчестве композиторов
последующих поколений отличается большой
свободой: в нем возрождается многочастность,
рефрен при возвращении может изменяться,
богатство образных контрастов граничит с
калейдоскопичностью («Венский карнавал» Р.
Шумана). В форме рондо пишутся отдельные
пьесы, части сонатносимфонического цикла
или сюиты, романсы («Спящая княжна» А. П.
Бородина), оперные арии, (рондо Фарлафа из
оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки),
оперные сцены (сцена музицирования из оперы
С. С. Прокофьева «Дуэнья»), эпизоды
балетной музыки (четвертая картина в балете
И. Ф. Стравинского «Петрушка»).
Принцип рондо даёт множество возможностей.
Прежде всего, это чрезвычайная ясность и
стройность структуры, её законченность и
устойчивость за счёт повторения рефрена. При
этом рондо имеет замечательные возможности для контрастов разного рода (между рефреном
и эпизодами). Кроме того, важной является
возможность насытить всю конструкцию
развитием, хотя при этом к принципу рондо
добавляется какойто иной принцип
формообразования, который отчасти
подавляет первый. Форма рондо замечательно
сочетает в себе единство и динамизм.
Принцип рондо включает множество форм
различной протяжённости и конструкции.
Кроме самостоятельных пьес или частей
циклов, принцип рондо часто проникает в
другие формы (например, рондосоната). По
принципу рондо может быть написана целая
оперная сцена (Интродукция из «Руслана и
Людмилы» Глинки — хоровые фрагменты
образуют подобие рефрена).
Рондосоната — музыкальная форма класса
стабильных смешанных форм, имеющая черты
рондо и сонатной формы. Форма состоит из
трёх основных разделов, в которой по
принципу рондо строятся крайние разделы
(оба или один из них), а средний представляет
собой разработку, заимствованную от
сонатной формы.
Форме рондо родственна старинная концертная форма (своим принципом
многократного проведения темы и
чередования её с иным материалом). Однако
она не является разновидностью рондо в силу
масштаба изменений, которым подвергается
главная тема, и разработочности,
нехарактерной для рондо.
Рондо, в современных понятиях, отличается
очень разнообразным применением. Оно может
использоваться более традиционно (финал
цикла), или более свободно — например,
самостоятельная миниатюра (некоторые
ноктюрны Шопена — как превращение
медленной части цикла в самостоятельную
пьесу), самостоятельная вокальная пьеса
(Бородин. «Море»), по принципу рондо могут
строиться очень крупные конструкции
(Интродукция из «Руслана и Людмилы»
Глинки).
Меняется и образное содержание рондо.
Теперь это может быть экстатическая музыка
(«Поганый пляс Кащеева царства» из «Жар
птицы», финал «Весны священной»
Стравинского), драматическая и трагическая
(Танеев. Романс «Менуэт»). Хотя сохраняется
и традиционная лирическая сфера (Равель.
«Павана»). Исчезает классическая унификация формы,
сильно возрастает её индивидуализация. Две
одинаковых конструкции — редкость. Рондо
может иметь любое количество частей не
меньше пяти. Рефрен может проводиться в
разных тональностях (что иногда встречалось
уже у венских классиков), нередко нарушение
регулярности следования частей (2 эпизода
подряд).
Такой тип рондо смыкается с другими
формами, в частности, с контрастносоставной
(это выражается в усилении контраста между
разделами) или сюитной (формально сюита
«Картинки с выставки» Мусоргского —
рондо).

intro:
Рондо (от фр. rondeau — «круг», «движение по кругу») — музыкальная форма, в которой неоднократные (не менее 3-х) проведения главной темы (рефрена) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами
A — B — A — C — A — … — A

Неизменная главная тема — рефрен— подобна припеву, побочные темы — эпизоды — по смыслу являются запевами. Число эпизодов может быть от двух и более (на что указывают точки в схеме). Рондо — форма старинная. Она происходит от хороводных песен с припевом, который повторялся без изменения, а в запеве обновлялись только стихи, но не мелодия (A B A B1 A B2 A... A). В профессиональной музыке — это одна из самых распространенных форм. В средневековой Франции трубадуры и труверы сочиняли в форме рондо и стихи, и музыку. Средневековые музыкально-поэтические рондо имеют особое строение, не совпадающее с приведенной выше общей схемой, но и оно основано на возвращении рефрена. Сочинялись они как одноголосные или трехголосные композиции и исполнялись с сопровождением инструментов.

title: Статья: Что такое рондо?


extracted_text:
Дата:                                                                                Класс: 9       4  урок
Тема:Литература средних веков и эпохи возрождения.История и культура средневековья и
Возрождения. Сонеты.
Цель урока:
О б у ч а ю щ и е :   в ы я в л е н и е   з н а ч е н и я   р у с с к о й   л и т е р а т у р ы   в   м и р о в о м   п р о ц е с с е   е е
р а з в и т и я .
  З н а к о м с т в о   с   п е р и о д а м и   р а з в и т и я   р у с с к о й   л и т е р а т у р ы .
П о в т о р е н и е   ж а н р о в   и   с т и л е й   л и т е р а т у р ы .
О ж и д а е м ы й   р е з у л ь т а т :
р а с п о л а г а ю щ е й   к   в о с п р и я т и ю   н о в о г о   к у р с а   л и т е р а т у р ы .
а к т и в н о й
  с о з д а н и е

р а б о ч е й
а т м о с ф е р ы ,
Деятельность учителя
Деятельность
обучающихся
наглядност
и
3 мин.
10 ми.
I. Организационный момент. Приветствует
учеников, проверяет готовность к уроку,
желает  успеха. Для создания психологической
атмосферы проводит игру «Солнечный зайчик»
 Возьмите себя за руки и улыбнитесь друг
другу. Скажите, что вы сейчас почувствовали?
II. Проверка пройденного материала.
По стратегии  «Таблица Фила» проводит
проверку домашней работы.
Таблица Фила
Точная
информ
ация
Свое
мнение
Вопросы
по
тексту
План
текста
Осмысливают поставленную
цель. Ученики берутся за
руки. Говорят то, что
почувствовали от
прикосновения своих
одноклассников.
Демонстрируют свои
знания, умения  по жизни и
творчеству Д. Байрона (по
домашней работе)
Таблица
Фила Модуль
«Обучение
тому, как
обучаться».
Стратегия
«Выставка».
Модуль
«Развитие
критического
мышления».
Вызов.
I.
1. Создание   колаборативной   среды.
   Учитель   предлагает   познакомиться   с
выставкой книг, отражающей направление курса литературы 8 класс (памятники
древнерусской литературы, литература начала 18 века,  русская    романтическая
проза  первой  трети XIX  в., русские писатели Казахстана).
:  ребята,   перед   вами   кладезь   народной   мудрости,   источник   жизни.   Чернышевский
Николай Гаврилович    русский философ, учёный, литературный критик, публицист и
писатель – называет литературу «учебником жизни». Я предлагаю вам подумать над
этими словами, и высказать свое мнение об этом утверждении.
Предполагаемые ответы:  мы считаем, что Николай Гаврилович совершенно прав в
своем утверждении, потому что литература отражает и быт народа, и нравы, и вообще
обогащает наши знания о жизни. Мы анализируем поступки героев, обращаем внимание
на историческую действительность, мы можем научиться, благодаря художественной
литературе избегать ошибок в жизни.
Учитель:  верно, русская литература своеобразна, у нее, как у драгоценного камня,
много граней,  которые мы  с вами  в течение года будем  шлифовать. Сейчас  я вам
предлагаю   это   многообразие   эпох   и   авторов   русской   литературы   немного
систематизировать.   Через   несколько   минут   активного   поиска,   вы   будете   иметь
представление об авторах и произведениях, с которыми предстоит познакомиться в
течение учебного года.
II.
1. Работа   в   больших   группах   с   учебным   материалом.   Материал   для   анализа
обучающиеся   должны   найти   сами   посредством   ИКТ   или   дополнительной
литературы,   предоставленной   учителем.   Каждой   группе   дается   карточка   с
заданием, роль в группе для себя выбирает самостоятельно каждый член группы.
По   ходу   презентации   ответов   каждой   группы,   остальные   учащиеся   заполняют
краткий конспектный лист, предложенный учителем. Приложение 1.
Задания для групп.
Осмысление.
1 группа.
 Найти нужный материал по теме «Древнерусская литература».
 Рассказать о жанрах древнерусской литературы.
 Привести примеры произведений, которые впоследствии предстоит изучить (сравнить с
оглавлением учебника).
 Подобрать иллюстрации к произведениям.
 Объяснить понятия ЖАНР и СТИЛЬ.
2 группа.
 Найти нужный материал по теме «Средневековая  литература».
 Рассказать о жанрах средневековой литературы.
 Привести примеры произведений, которые впоследствии предстоит изучить (сравнить с
оглавлением учебника).
 Подобрать иллюстрации к произведениям.
3 группа.
 Найти нужный материал по теме «литература 18в.».
 Рассказать об авторах.
 Привести примеры произведений, которые впоследствии предстоит изучить (сравнить с
оглавлением учебника).
 Подобрать иллюстрации к произведениям.
4 группа.
Найти нужный материал по теме «литература 19в.».
 Рассказать об авторах.
 Привести примеры произведений, которые впоследствии предстоит изучить (сравнить с оглавлением учебника).
 Подобрать иллюстрации к произведениям.
 Найти нужный материал по теме «литература серебряного века».
 Рассказать об авторах.
 Привести примеры произведений, которые впоследствии предстоит изучить (сравнить с
оглавлением учебника).
 Подобрать иллюстрации к произведениям.
Оценивание   презентаций   происходит   по   «Карте   оценки   групповой   презентации».
Приложение 2.
2. Подведение итогов. Выводы.
Стратегия «Минутный обзор». Цель – получить данные о том, как ученики усвоили
тему.
Учитель: вы проделали огромную работу на уроке, теперь я попрошу вас на половинке
листа, написать ответы на два вопроса:
 «Какой момент был наиболее важным в том, что мы сегодня изучали?»
 «Какой момент остался наименее ясным?»
III. Рефлексия.
Учитель:  первый   урок   русской   литературы   подошел   к   концу,   я   думаю,   мы   очень
продуктивно поработали. Но мне бы хотелось, чтобы вы высказали свои впечатления об
уроке, может быть, внесли свои предложения для проведения следующего урока.
Домашнее задание: составить три тестовых вопроса открытого типа на материалах урока.
Модуль
«ИКТ в
преподавании
».
Модуль
«Оценивание
для
обучения».
Стратегия
«Карта
оценки».
Модуль
«Развитие
критического
мышления».
Стратегия
«Минутный
обзор».
дополнительная информация
дифференциация. Как вы планируете
поддерживать учащихся? Как вы
планируете стимулировать способных
учащихся
оценивание. Как вы
планируете увидеть
приобретенные знания
учащихся?
межпредметные связи, соблюдение
СанПиН ИКТ компетентность. Связи
с ценностями Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
1.
2.
1.
2.
рефлексия.
были ли цели обучения
реалистичными?
Что учащиеся сегодня узнали? На что
было направлено обучение?
Хорошо ли сработала
запланированная дифференциация?
Выдерживалось ли время обучения?
Какие изменения из данного    плана я
реализовал и почему?
Итоговая оценка
Какие два аспекта в обучении прошли
очень хорошо( с учетом преподавания
и учения)?
Какие два обстоятельства могли бы
улучшить урок( с учетом
преподавания и учения)?
Что узнал об учениках в целом или
отдельных лицах?
Приложение 1.
1     Древнерусская литература
1.1
1.2
    Жанры
    Произведения
2     Средневековая литература
2.1
2.2
    Произведения
    Авторы
3     XVIII век
1.1 Авторы
1.2 Произведения
4     XIX век
4.1 Авторы
       4.2 Произведения
5     Серебряный век
5.1 Авторы
5.2 Произведения
Приложение 2. «Карта оценки групповой презентации».
+      о т л и ч н а я   р а б о т а
=      х о р о ш а я   р а б о т а       с л а б а я   р а б о т а
Ф а м и л и я ,   и м я   _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ;
  Д а т а _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Г р у п п а ,   к о т о р у ю   н а б л ю д а л _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Группа работала над темой:
Презентация была интересной (в чем?):
Презентация была понятной:
Участвовали все члены группы:
Все участники отнеслись серьезно:
Группа подробно ответила на вопросы:

file_name: урок 4.docx

intro:
Тема:Литература средних веков и эпохи возрождения.История и культура средневековья и Возрождения. Сонеты.
Цель урока:
Обучающие: выявление значения русской литературы в мировом процессе ее развития. Знакомство с периодами развития русской литературы. Повторение жанров и стилей литературы.
Ожидаемый результат: создание активной рабочей атмосферы, располагающей к восприятию нового курса литературы.

русская литература

group: Дисциплины

title: Русская литература 9 класс (казахский язык обучения) Тема: "Литература средних веков и эпохи возрождения".


extracted_text:
Что
такое
увертюр
а
Увертюра (от фр. ouverture, вступление)
в музыке — инструментальная (как
правило, оркестровая) пьеса, исполняемая
перед началом какоголибо представления
— театрального спектакля, оперы, балета,
кинофильма и т. п., либо одночастное
оркестровое произведение, часто
принадлежащее к программной музыке.
Увертюра подготавливает слушателя к
предстоящему действию.
Традиция возвещать о начале
представления кратким музыкальным
сигналом существовала задолго до того,
как термин «увертюра» закрепился в
творчестве сначала французских, а затем и
других европейских композиторов XVII в.
Вплоть до середины XVIII в. увертюры
сочинялись по строго определенным
правилам: их возвышенная, обобщенного
характера музыка обычно не имела связи с
последующим действием. Однако
постепенно требования к увертюре изменялись: она все сильнее подчинялась
общему художественному замыслу
произведения.

Сохранив за увертюрой функцию
торжественного «приглашения к зрелищу»,
композиторы, начиная с К. В. Глюка и В.
А. Моцарта, значительно расширили ее
содержание. Средствами одной лишь
музыки, еще до того, как поднимется
театральный занавес, оказалось
возможным настроить зрителя на
определенный лад, рассказать о
предстоящих событиях. Не случайно
традиционной формой увертюры стала
сонатная: емкая и действенная, она позволяла представить различные
действующие силы в их противоборстве.
Такова, например, увертюра к опере К. М,
Вебера «Вольный стрелок» — одна из
первых, заключающих в себе
«вступительный обзор содержания» всего
произведения. Все разнохарактерные темы
— пасторальные и мрачнозловещие,
мятущиеся и полные ликования — связаны
либо с характеристикой одного из
действующих лиц, либо с определенной
сценической ситуацией и впоследствии
неоднократно появляются на протяжении
оперы. Также решена и увертюра к
«Руслану и Людмиле» М. И. Глинки: в
вихревом, стремительном движении,
словно, по выражению самого
композитора, «на всех парусах»,
проносятся здесь и ослепительно
жизнерадостная главная тема (в опере она
станет темой хора, славящего
освобождение Людмилы), и распевная
мелодия любви Руслана и Людмилы (она
прозвучит в героической арии Руслана), и
причудливая тема злого волшебника
Черномора.
Чем полнее и совершеннее воплощается в
увертюре сюжетнофилософская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает
право на обособленное существование на
концертной эстраде. Поэтому уже у Л.
Бетховена увертюра складывается как
самостоятельный жанр симфонической
программной музыки. Увертюры
Бетховена, в особенности увертюра к
драме И. В. Гёте «Эгмонт», представляют
собой законченные, предельно насыщенные
развитием музыкальные драмы, накалом и
активностью мысли не уступающие его
большим симфоническим полотнам. В XIX
в. жанр концертной увертюры прочно
входит в практику западноевропейских
(увертюра «Сон в летнюю ночь» Ф.
Мендельсона по одноименной комедии У.
Шекспира) и русских композиторов
(«Испанские увертюры» Глинки,
«Увертюра на темы трех русских песен»
М. А. Балакирева, увертюрафантазия
«Ромео и Джульетта» П. И. Чайковского) .
В то же время в опере 2й половины XIX в.
увертюра все чаще преобразуется в
краткое оркестровое вступление,
непосредственно вводящее в действие.
Смысл такого вступления (называемого
также интродукцией или прелюдией)
может заключаться в провозглашении самой существенной идеи — символа
(мотив неизбежности трагедии в
«Риголетто» Дж. Верди) либо в
характеристике главного героя и
одновременно в создании особой
атмосферы, во многом предопределяющей
образный строй произведения (вступление
к «Евгению Онегину» Чайковского,
«Лоэнгрину» Р. Вагнера). Иногда
вступление носит одновременно
символический и живописно
изобразительный характер. Такова
открывающая оперу М. П. Мусоргского
«Хованщина» симфоническая картина
«Рассвет на Москвереке».
В XX в. композиторы успешно используют
различные типы вступлений, в том числе и
традиционную увертюру (увертюра к
опере «Кола Брюньон» Д. Б.
Кабалевского). В жанре концертной
увертюры на народные темы написаны
«Русская увертюра» С. С. Прокофьева,
«Увертюра на русские и киргизские
народные темы» Д. Д. Шостаковича,
«Увертюра» О. В. Такт акишвили; для
оркестра русских народных инструментов
— «Русская увертюра» Н. П. Будашкина
и др. Увертюра Чайковского
Увертюра 1812 года — это оркестровое
произведение Петра Ильича Чайковского в
память об Отечественной войне 1812
года.
Увертюра начинается с мрачных звуков
русского церковного хора, напоминая об
объявлении войны, которое
осуществлялось в России на церковных
службах. Затем, сразу же, звучит
праздничное пение о победе русского
оружия в войне. Объявление войны и
реакция народа на него была описана в
романе Льва Толстого «Война и мир».
Затем следует мелодия, представляющая
марширующие армии, исполненная при
помощи труб. Французский гимн
«Марсельеза» отображает победы
Франции и взятие Москвы в сентябре 1812
года. Звуки русского народного танца
символизируют битву при Бородино.
Бегство из Москвы в конце октября 1812
года обозначено нисходящим мотивом.
Гром пушек отражает военные успехи при
подходе к границам Франции. По окончании войны возвращаются звуки
хора, на этот раз исполненные целым
оркестром с отзвуками колокольного
звона в честь победы и освобождения
России от французской оккупации. За
пушками и звуками марша слышна
мелодия Российского национального
гимна «Боже, Царя храни». Российский
гимн противопоставлен французскому
гимну, который звучал ранее.
В СССР это произведение Чайковского
редактировалось: звуки гимна «Боже,
Царя храни» заменялись хором «Славься!»
из оперы Глинки Иван Сусанин.
Настоящая пушечная канонада,
задуманная Чайковским, обычно
заменяется басовым барабаном. Иногда,
однако, используется пушечная канонада.
Впервые такую версию записал
Симфонический оркестр Миннеаполиса в
1950х гг. Впоследствии подобные записи
были сделаны и другими группами,
использовавшими прогресс в звуковой
технике. Пушечная канонада с
фейерверком используется в
представлениях оркестра Boston Pops,
посвященных Дню независимости США, и проводимых ежегодно 4 июля на берегах
реки ЧарльзРивер. Также она
используется на ежегодном выпускном
параде австралийской академии сил
обороны в Канберре. Хотя это
произведение никак не связано с историей
США (в том числе с англоамериканской
войной, начавшейся также в 1812 году),
оно часто исполняется в США вместе с
другой патриотической музыкой, особенно
в День независимости.

intro:
Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение, часто принадлежащее к программной музыке.

Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию.

Традиция возвещать о начале представления кратким музыкальным сигналом существовала задолго до того, как термин «увертюра» закрепился в творчестве сначала французских, а затем и других европейских композиторов XVII в. Вплоть до середины XVIII в. увертюры сочинялись по строго определенным правилам: их возвышенная, обобщенного характера музыка обычно не имела связи с последующим действием. Однако постепенно требования к увертюре изменялись: она все сильнее подчинялась общему художественному замыслу произведения.

доп. образование детей

group: Другое

title: Статья: Что такое увертюра?


extracted_text:
Сонат
а
Музыкальные стили и направления
Соната, музыкальная композиция для
одного или нескольких инструментов. В
классическом понимании термин относится к
произведению для фортепиано соло либо для
струнного или духовного инструмента с
фортепиано, состоящему из нескольких
самостоятельных частей. План составной
многочастной сонаты и ограничение в
употреблении термина только сольными
произведениями сформировались во второй
половине 18 в. Слово «соната» часто употребляется также в
составе термина «сонатная форма»: в этом
случае оно относится не к многочастному
произведению, а к формальной структуре
одной части сонаты. Сонатная форма
встречается также в симфониях, концертах,
трио, квартетах, квинтетах, даже в
увертюрах и т.д
Слово «соната» образовано от итальянского
глагола «сонаре» — «звучать».
Впервые так стали называть свои
произведения испанские композиторы XVI в.
Ранние сонаты были полифоническими,
например триосонаты для 3 инструментов
— скрипки (или флейты), виолы да гамба и
клавесина. Когда на смену полифоническому
стилю пришел гомофонный (ведущую роль
стал играть главный голос с яркой мелодией,
а остальные приобрели сопровождающий,
аккомпанирующий характер), то
первенствующее значение приобрела соната
для сольного инструмента с
сопровождением, в первую очередь для
скрипки. В XVII— XVIII вв. скрипичные
сонаты сочиняют крупнейшие итальянские
композиторы — Дж. Витали, Дж. Тартини, А. Корелли, А. Вивальди. Клавишный
инструмент выполнял в них чисто
аккомпанирующую функцию.
Г. Ф. Гендель и особенно И. С. Бах уже
создают сонаты для клавишного
инструмента. К этому времени соната
оформилась как многочастная
инструментальная пьеса с богатым образно
эмоциональным содержанием. Наиболее
типичен был такой порядок частей: медленно
— быстро — медленно — быстро. Первая
часть чаще всего имела импровизационно
вступительный характер; третья, медленная,
строилась на ритмах сарабанды или
сицилианы — испанского и итальянского
народных танцев.
С конца XVIII в. на первый план по своему
значению выдвигается фортепьянная соната.
Фортепьяно пришло на смену клавесину и
принесло с собой все богатство оттенков
громкой и тихой игры; оно способно было и
на стремительную беглость, и на оркестровое
громогласие. Все эти качества с особой
силой проявились в фортепьянных .сонатах
Л. Бетховена, хотя многое в этом
направлении сделали его предшественники
— Й. Гайдн, В. А. Моцарт, М. Клементи. Бетховен придал сонатам симфонический
размах, масштабность («Аврора»,
«Аппассионата»). Соната — один из
основных жанров камерноинструментальной
музыки. Она существует не только как жанр,
но и как форма. Сонатная форма — одна из
самых развитых форм инструментальной
музыки. Она типична для первых частей
сонатносимфонического цикла (в это
понятие входят сонаты, симфонии, квартеты
и многие другие крупные произведения;).
Композиторыромантики Ф. Шуберт, Р.
Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс в своих
сонатах поновому раскрыли беспокойный,
мятежный, изменчивый внутренний мир
человека.
Значительное развитие у Гайдна, Моцарта,
Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса
получила сонатадуэт для сольного
инструмента (скрипки, виолончели,
кларнета, валторны) и фортепьяно.
Наибольшее количество сонат написано в 3
частях, но встречаются сонаты двухчастные
и четырехчастные. Первая часть сонаты
писалась обычно в сонатной форме, но
иногда на ее месте можно найти форму
вариаций (Моцарт, Бетховен). Вторая часть — медленная, она писалась либо в сонатной
форме, но без разработки, либо в сложной
трехчастной; третья (менуэт, скерцо) — в
сложной трехчастной, а быстрый финал — в
форме рондо, рондосонаты, реже —
вариаций. В сонатах Шопена медленная
часть и скерцо меняются местами. Лист
создает одночастные сонаты типа
музыкальной поэмы (соната «По прочтении
Данте»). В их основе лежит очень широко
развитая сонатная форма с многими темами,
их преобразованиями и контрастными
эпизодами.
В русской музыке фортепьянная соната
достигает своего расцвета в конце XIX —
начале XX в. (П. И. Чайковский, С. В.
Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер).
Сонаты для самых разных инструментов
создали советские композиторы С. С.
Прокофьев, Н. Я. Мясковский, А. Н.
Александров, Д. Д. Шостакович, А. И.
Хачатурян, Д. Б. Кабалевский, М. С.
Вайнберг, Р. К. Щедрин и другие. Все более
сложными и разнообразными становятся в
них и музыкальный язык, и принципы
построения, и содержание.
Жанровые особенности сонаты Если сравнивать сонату с литературным
жанром, то больше всего подойдет сравнение
с романом или повестью. Подобно им, соната
делится на несколько «глав»  частей.
Обычно их три или четыре. Подобно роману
или повести соната населена различными
«героями»: музыкальными темами. Темы эти
не просто следуют одна за другой, а
взаимодействуют, влияют друг на друга, а
иногда и вступают в конфликт.
Наибольшей напряженностью и остротой
отличается первая часть сонаты. Поэтому в
ней и сложилась своя, особая форма,
которая называется сонатной.
Развитие музыки, построенной в сонатной
форме, можно сравнить с действием в
драматической пьесе. Вначале композитор
знакомит нас с основными действующими
лицами  музыкальными темами. Это как бы
завязка драмы. Затем действие развивается,
обостряется, достигает вершины, после чего
наступает развязка. Таким образом, сонатная
форма состоит из трех разделов  завязки или
экспозиции, в которой основные темы
появляются (экспонируются) в разных
тональностях, собственно действия  разработки  и итога  репризы.
Разработка  средний раздел сонатной формы
 раздел наиболее конфликтный, наименее
устойчивый. Темы, прозвучавшие впервые в
экспозиции, показываются здесь с новых,
неожиданных сторон. Они расчленяются на
короткие мотивы, сталкиваются,
переплетаются, видоизменяются, борются
одна с другой. В конце разработки состояние
неустойчивости, борьбы, достигает высшей
точки  кульминации  и требует разрядки,
успокоения. Их приносит реприза. В репризе
и происходит повторение того, что было в
экспозиции, но с изменениями, вызванными
событиями разработки. Все музыкальные
темы сонаты в репризе появляются в одной,
основной тональности. Иногда завершает
первую часть сонаты кода. В ней проходят
отрывки наиболее важных тем части, еще раз
утверждается основная, «победившая»
тональность.
Вторая часть, в отличие от первой, сочинена,
как правило, в медленном движении. Музыка
передает неторопливое течение мысли,
воспевает красоту чувств, рисует
возвышенный пейзаж. Финал сонаты выдержан обычно в быстром,
подчас даже стремительном движении. Это
итог, выводы из предшествующих частей: он
может быть и оптимистическим,
жизнеутверждающим, но иногда бывает и
драматическим и даже трагедийным.
Классический сонатный цикл сложился в
одно время с симфонией, во второй половине
XVIII века. Однако термин «соната» возник
еще в XVI веке. Он произошел от
итальянского слова sonare  звучать.
Первоначально так называли любое
инструментальное произведение в отличие от
кантаты (cantare  петь). И лишь с
возникновением нового жанра
инструментальной музыки это название стало
принадлежать только ему одному
безраздельно.
Сонаты писали и пишут многие
композиторы, начиная с Корелли (XVII век)
и до наших дней. Эпоху в инструментальном
творчестве составили сонаты Д. Скарлатти,
Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта,
Шопена, Шумана. Замечательны по своим
художественным достоинствам сонаты
русских и советских композиторов:
Рахманинова, Скрябина, Метнера, Ан. Александрова, Мясковского, Прокофьева.
Кроме сольных фортепианных сонат,
существуют сонаты для большего числа
инструментов: сонаты для скрипки или
виолончели и фортепиано, инструментальные
трио и квартеты  они, как правило, тоже
являются по своей форме сонатами. Сонатой
для сольного инструмента и оркестра можно
назвать инструментальный концерт.
Тем, кто начинает учиться музыке,
приходится иметь дело не с сонатами, а с
сонатинами. В дословном переводе слово
«сонатина» означает «маленькая соната».
Она меньше настоящей сонаты по размерам,
а кроме того значительно легче технически,
более проста по содержанию.

title: Статья: Что такое  соната


extracted_text:
Класс:
Учитель:
   9 класс  урок 5
Тема занятия: Лирика Востока. Поэма Фирдоуси «Шахнаме»
Общие цели:
Познакомить учащихся с персидскотаджикской литературой (Фирдоуси, Омаром Хайямом,
Хафизом Ширази), влиянием их творчества на заппадно европейскую литературу.
Развивать мыслительные и коммуникативные навыки; воспитывать коллективизм,
самостоятельность в принятии решений, умение критически оценивать работу свою и других
учащихся, эффективно использовать ИКТ.
Тип урока:
Формирование ЗУН.
Результаты
обучения:
Знать:   персидскотаджикская   литература,   ее   корни   в   произведениях   писателей   и   поэтов
Западной Европы.
Ключевые идеи: Персидскотаджикская литература, ее веяния на культуру других народов.
Приветствие:
Упражнение "Приветствие в парах" (выстроить в 2 круга)
Поделить на группы (4 группы)
Задания:

Действия учителя:
 Приветствует   учеников,
Организационный момент
Цель   этапа:
 проверяет
готовность   к   уроку,   желает   успеха.    Психологический
настрой   (сформировать   в   группе   атмосферу   взаимной
поддержки). Показ видеоролика.
Проверка   пройденного   материала.  С   помощью   метода
«Толстые и тонкие вопросы» осуществляет проверку знаний
учащихся.
Подготовка к восприятию новой темы.
С помощью приема  «Мозговой штурм» осуществляет
первичное представление о жизни и творчестве поэта.
Обмен мнениями будет способствовать тому, что появятся
новые идеи, появятся интересные вопросы, поиск ответов
на которые будет стимулировать учащихся к изучению
нового материала.
1.Вызов:    «Мозговой   штурм»   определение   цели   и   задач
урока;
Составление таблицы «ЗХУ», анализ таблицы, определение,
что учащимся уже известно.
Актуализация знаний.
  С помощью стратегии   ««РАФТ»  осуществляет усвоение
нового материала.
1)   просмотр   презентации   «Персидско   –   таджикская
литература»;
2) беседа по вопросам:
Имена  персидскотаджикских поэтов   Рудаки, Фирдоуси,
Действия учащихся:
Осмысливают поставленную цель.
С   помощью   геометрических
фигур делятся на группы
Индивидуальные ответы.
Просмотр презентации
Индивидуальные ответы
Прослушивание   и   обсуждение   в
группе.
Составление коллективно текста .
Самостоятельная   работа   с
таблицей «ЗХУ» Омара Хайяма, Хафиза Ширази, Саади    принадлежат
«золотому ряду» мировой поэзии и так же знамениты, как
имена Данте и Петрарки, Шекспира и Байрона, Гете и
Шиллера, Пушкина и Лермонтова, Абая.
Переводы стихов персидскотаджикских поэтов или
отклики и вариации на восточные темы стали органической
частью русской поэзии. Такие отклики есть у Жуковского и
Пушкина, Фета и Есенина.
Царица персидскотаджикской поэзии – газель. Это
стихотворение, преимущественно лирическое, состоящее из
двустиший – бейтов, которые связаны между собой рифмой.
Рифма обязательна в каждом втором стихе и проходит
через все произведение. Иногда вслед за рифмой идет
редиф – слово, выполняющее роль припева.
 Словарная работа. Записать в тетрадь по ходу
рассказа.
 Бейт — двустишие, в котором содержится
определенная законченная мысль, может быть
рифмованным и нерифмованным. В восточной поэзии из
бейтов составляли газели, рубаи и т.п.
 Газель — стих, который составляется не менее чем из
3, но не более чем из 12 бейтов, связанных сквозной
монорифмой каждые 2 строки, объединенных общим
мотивом. В конечному бейте автор может называть свое
имя или псевдоним. Основное содержание газелей
 любовь, тоска влюбленных, философские раздумья.
 Касыда – аналог европейской оды. По форме она
учся обсуждают ответы в группе.
Если верят, то во 2 строке ставят
+, а если нет, то
1
3
2
4
5

презентации
Просмотр
и
заполнении   таблицы  «Что?   Где?
Когда? Почему?»

Работа в группе.
практически не отличалась от газели. Только газель
была по содержанию лирической, а касыда воспевала
или высмеивала когонибудь.
 Рубаи — четверостишие, где рифмуются 1, 2 и 4
строки. Стих философского содержания, который
содержит определенную мысль, подчеркнутую в
последней строке.
 Маснави  жанр поэмы
 Кем был Хаким Фердоуси?
 Как переводится «Шах  наме»?
 Кому посвящена эта книга?
 В чем особенность этой книги?
 Как вознаградили поэта за такой дар?
 Кто является главными героями Шах – наме?
 Что нового узнали об Омаре Хайаме?
 Расскажите о «Рубаи».
3) Чтение с остановками:
1 остановка – Рубаи о жизни,
2 остановка – Рубаи о любви, 3 остановка – Рубаи о счастье.
3.Рефлексия –1. «РАФТ»
Определим  параметра будущего текста.
Р – роль (Весна)
А – аудитория (кому вы будете писать – жителям леса)
Ф – форма (рассказ)
Т – тема (весенняя сказка «Както раз Весна…»)
2.Заполнить таблицу «ЗХУ» до конца, анализ.
1 ВЫЗОВ: «Верите ли вы, что…»
Учитель читает вопросы, которые начинаются со слов
«Верите ли вы, что…»
  что Фердоуси не получил никакого образования? НЕТ
 Его книга Шах наме в два раза больше, чем «Илиада» и
«Одиссея» вместе взятые? ДА
 что Фердоуси работал над поэмой 35 лет? ДА
 в книге «История царей» описывается история Иана? ДА
 что в Риме есть памятник Фердоуси? ДА
 что Сухраб убьет Рустама? НЕТ.
 Что Книга царей написана на арабском языке? НЕТ.
Проверка.
2.Закрепление урока
1)Презентация.
Анализ таблицы в группе, защита.

раздача
2)
стихотворений
западноевропейских   поэтов,   анализ   в
группе.
1. Выделить тему и идею произведения.
2 Выделить   героев   из   персидско
таджиксой   литературы.  Для  чего  они
введены в стихотворение?
3 Найти эпитеты, относящиеся к герою.
4 Выразительно
прочитать

стихотворение.
3.РЕФЛЕКСИЯ: составить кластер. По желанию синквейн.
Вопросы на восприятие нового материала.
Назовите имена самых известных поэтов персидско
таджикской литературы?
Какие темы поднимали они в своих произведениях?
Что значит псевдоним «Фирдоуси»?
На какие части условно делится  «Шах наме»?
Какие жанры и формы стихотворений  были популярны в
персидскотаджикской поэзии?
Виды
работ:
Групповая, индивидуальная
Рефлексия:
Понравилась ли вам работа на уроке? Почему?
Самооценка. Домашнее
задание:
 подготовить сообщения по теме.
. Синквейн на тему  Персидскотаджикская литература как источник вдохновения творчества
русских и западноевропейских поэтов 2.У. Шекспир. «Гамлет». История создания трагедии.
Оценивание:
Работа оценщика.
дополнительная информация
дифференциация. Как вы планируете
поддерживать учащихся? Как вы планируете
стимулировать способных учащихся
рефлексия.
были ли цели обучения реалистичными?
Что учащиеся сегодня узнали? На что было
направлено обучение?
Хорошо ли сработала запланированная
дифференциация? Выдерживалось ли время
обучения?
Какие изменения из данного    плана я
реализовал и почему?
Итоговая оценка
Какие два аспекта в обучении прошли очень
хорошо( с учетом преподавания и учения)?
Какие два обстоятельства могли бы улучшить
урок( с учетом преподавания и учения)?
Что узнал об учениках в целом или отдельных
лицах?
оценивание. Как вы
планируете увидеть
приобретенные знания
учащихся?
межпредметные связи,
соблюдение СанПиН ИКТ
компетентность. Связи с
ценностями
Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
1.
2.
1.
2.

file_name: урок 5.docx

intro:
Общие цели:	Познакомить учащихся с персидско-таджикской литературой (Фирдоуси, Омаром Хайямом, Хафизом Ширази), влиянием их творчества на заппадно европейскую литературу.
Развивать мыслительные и коммуникативные навыки; воспитывать коллективизм, самостоятельность в принятии решений, умение критически оценивать работу свою и других учащихся, эффективно использовать ИКТ.
Тип урока:	Формирование ЗУН.
Результаты обучения:	Знать: персидско-таджикская литература, ее корни в произведениях писателей и поэтов Западной Европы.

title: Русская литература. 9 класс (казахский язык обучения )Тема занятия: "Лирика Востока. Поэма Фирдоуси «Шах-наме»"


extracted_text:
Роман
с
Музыкальные стили и направления
"Музыка – душа поэзии, проясняет и
открывает ее. Она делает поэтическое слово
более глубоким по смыслу и более легким по
восприятию. Дух музыки в эмоциональном
аспекте – творческая воля, побуждающая
одаренных людей создавать состояние
звучаний и оформлять их как свое
мировоззрение"
Романс в музыке — вокальное сочинение,
написанное на небольшое стихотворение
лирического содержания, преимущественно
любовного. Термин «романс» возник в Испании еще в
средние века и первоначально обозначал
светскую песню на испанском («романском»)
языке. В России первыми образцами романса
можно считать канты, распространенные уже
в конце XVII в. А в XVIII в. стихи наиболее
известных русских поэтов — А. П.
Сумарокова, А. Ф. Мерзлякова, М. В.
Ломоносова — сразу же подхватывались
музыкантами и распевались певцами
любителями. Назывались такие произведения
российскими песнями.
Чем же отличается романс от песни? Грань
между этими двумя жанрами не всегда легко
провести, особенно если речь идет о ранних
романсах. Но, как правило, в романсе мы
слышим более тесную, детальную связь
музыки и поэтического текста. Музыка
передает не только общее настроение стиха,
но и отдельные поэтические образы. Так, в
лирическом романсе М. И. Глинки «Я помню
чудное мгновенье» на стихи А. С. Пушкина
слова:
Шли годы. Бурь порыв мятежный рассеял
прежние мечты...
выделены энергичными интонациями голоса, активным движением в партии фортепьяно.
Глинка подчеркнул интонационно даже
такую миниатюрную, но важную деталь, как
слово «слезы» в последней строке:
И жизнь, и слезы, и любовь. Основной
признак романса — более детальная связь
слова и музыки — определяет собой и
другие. Например, большую
содержательность, образность партии
фортепьяно, перерастающей из
сопровождения голоса в равноправного
участника ансамбля. Начало расцвета
романса — первая половина XIX в. Это
период, для которого вообще характерен
особый интерес к лирическим жанрам,
выражающим мир личных переживаний
человека.
Благодаря своей задушевности, искренности
и мелодической красоте лучшие
произведения Глинки и его современников
распевались по всей России, а некоторые
стали народными песнями: «Вдоль по улице
метелица метет» А. Е. Варламова;
«Однозвучно гремит колокольчик» А. Л.
Гурилева.
Иногда романс выходит за пределы лирики, приобретая драматизм и приближаясь к
оперной арии. Таковы некоторые романсы П.
И. Чайковского («День ли царит», «Серенада
Дон Жуана»). А вокальные произведения М.
П. Мусоргского трудно даже назвать
романсами: это живые музыкальные
портреты, передающие облик и характер
конкретных персонажей («Семинарист»,
«Сиротка», «Озорник»). Традиции
классического романса продолжаются в
творчестве советских авторов: Ю. А.
Шапорина, А. Н. Александрова, Д. Д.
Шостаковича, Д. Б. Кабалевского, Г. В..
Свиридова, Б. Н. Лятошинского, О. В.
Тактакишвили.
Черты вокального романса
По своей форме, романс схож с песней; как и
последняя, он пишется в коленном складе,
но в нём необязательна та квадратура, та
чётность тактов, которые преследуются в
песне. В романсе допускаются отступления в
виде так называемых расширений или
вставок, переходов от одного колена к
другому. Вокальная партия романса должна
иметь ясное и рельефное мелодическое
очертание и отличаться певучестью. Рефрен,
или припев, в романсе чаще всего отсутствует. В романсе следует обращать
внимание больше на передачу общего
настроения текста, чем на подробную
иллюстрацию его деталей. Интерес должен
главным образом лежать в мелодии, а не в
аккомпанементе.
Романс пишется для пения с
аккомпанементом одного инструмента,
преимущественно фортепиано, и относится к
разряду камерной музыки, хотя некоторые
романсы аккомпанируются оркестром.
Жанровые признаки романса
1. Содержание романса не выходит за
пределы лирики. Текст посвящён
некоему переживанию, обычно
любовному.
2. Романс характеризуется только одним
лирическим настроением. Однако спектр
эмоциональных состояний в романсе
настолько велик, что каждый
исполнитель и слушатель имеет
возможность выбрать наиболее близкое
ему.
3. В связи с тем, что романс обычно
выражает любовное переживание, он либо имеет, либо подразумевает
адресата, а следовательно, изначально
диалогичен в самом своём содержании.
4. Наличие двух героев порождает одно из
самых важных качеств романса — его
интимность, камерность.
5. Романс как вокальнопоэтический жанр
представляет собой трёхгранную
структуру, в которой одинаково значимы
слово (текст), музыка и речь
(исполнение).

intro:
"Музыка – душа поэзии, проясняет и открывает ее. Она делает поэтическое слово более глубоким по смыслу и более легким по восприятию. Дух музыки в эмоциональном аспекте – творческая воля, побуждающая одаренных людей создавать состояние звучаний и оформлять их как свое мировоззрение"

Романс в музыке — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного.

Термин «романс» возник в Испании еще в средние века и первоначально обозначал светскую песню на испанском («романском») языке. В России первыми образцами романса можно считать канты, распространенные уже в конце XVII в. А в XVIII в. стихи наиболее известных русских поэтов — А. П. Сумарокова, А. Ф. Мерзлякова, М. В. Ломоносова — сразу же подхватывались музыкантами и распевались певцами-любителями. Назывались такие произведения российскими песнями.

title: Статья: Что такое романс?


extracted_text:
Стили и жанры
в музыке

Музыкальный жанр
Жанр (от фр. genre – род), —
исторически сложившееся
подразделение, тип произведения в
единстве его формы и содержания.
Различаются по способу
исполнения (вокальные, вокально
инструментальные, сольные),
назначению (прикладные и др.),
содержанию (лирический,
эпический, драматический), месту
и условиям исполнения (театральный, концертный,
камерный, киномузыка и др.).
Историческая песня, ария, романс,
кантата, опера, марш, вальс,
прелюдия, соната — все это
примеры различных музыкальных
жанров. Каждый из них
объединяет множество
произведений. Вальсы, например,
писали почти все композиторы
XIX—XX вв. Таким образом, жанр
— это определенный тип
музыкального произведения, в
рамках которого может быть
написано неограниченное число
сочинений. Жанры отличаются
друг от друга особенностями
содержания и формы, а вызваны
эти отличия жизненными и
культурными целями,
своеобразными у каждого из них.
Возьмем, например, марш. Вся его
ритмика, фактура, мелодика и
другие выразительные средства
идеально приспособлены к шагу.
Совсем другой пример —
колыбельная. Здесь все иное: иная
цель музыки, иное содержание и форма. Музыка колыбельной
песни должна успокаивать
малыша, окутывать теплой лаской,
погружать в размеренный ритм
укачивающих движений.
Удивительно и неисчерпаемо
многообразие жанров,
непосредственно связанных с
жизнью. Врачевальные магические
песни у казахов, песнопения
лесных отшельников в древней
Индии, песни, пробуждающие
младенцев (наряду с
колыбельными), — у якутов. В
некоторых африканских общинах
пение сопровождает судебные
разбирательства, в арабских
странах существовали своего рода
песниэнциклопедии, песни
каталоги, в них перечислялись
ремесла, звезды, ветры, племена.
Своеобразны жанры музыкально
поэтических споров, состязаний. В
искусстве трубадуров XI—XIV вв.
таким жанром была тенсона —
песнядиспут на художественные,
психологические или
философские темы. Азербайджанские дейишме —
песнидиалоги. У эскимосов
песенный спор имел более суровое
значение: он был чемто вроде
бескровной музыкально
поэтической дуэли, разрешавшей
жизненные конфликты.
Побежденный удалялся из
племени.
При неисчислимом разнообразии
конкретных обстоятельств, в
которых рождались жанры, их
развитие имело и общие
закономерности. Так, все народы в
древности верили в то, что успех
дела зависит от божеств,
покровительства которых нужно
добиться. Этой магической цели
следовала музыка. Многократное,
настойчивое повторение мелодий
и ритмов превращало музыку в
заклинание. Музыка помогала
человеку в труде. Так родились
песни, связанные с
земледельческими работами, —
покосные, жатвенные,
молотильные; песни погонщиков
верблюдов у арабов, прядильные песни, песни прачек в Европе.
Важнейшие события истории,
подвиги богатырей и народных
героев легли в основу первых
эпических жанров. У всех народов
существуют семейнобытовые
песни — колыбельные, свадебные.
В бытовых жанрах разных
сословий постепенно намечалась и
линия развлекательной музыки. В
Киевской Руси IX—XI вв. она
была представлена искусством
скоморохов (см. Древнерусская
музыка). В Англии XVI— XVII вв.
это «маски», увеселительные
представления с музыкой. Их
предшественники —
«междуяствия» XII—XIV вв.,
исполнявшиеся на пиршествах в
перерывах между сменой блюд.
Борьба народа за свои права,
революционные движения рождали
музыку, которая сплачивала
восставших и вдохновляла их на
борьбу. Интонации мужества
(призыва), солидарности звучат в
песнях Великой французской
революции 1789—1794 гг. Ими проникнуты песни, которые пели в
предреволюционные годы в нашей
стране, в годы гражданской и
Великой Отечественной войн.
Жанры, непосредственно
участвующие в жизни, иногда
называют первичными,
прикладными. По мере развития
музыкального искусства возникали
новые жанры, такие, как
прелюдия, фуга, фантазия,
симфония, инструментальный
концерт, опера. Они уже не
погружены в гущу жизни, а как бы
приподняты над ней. Главная их
цель — духовное обогащение
человека. Жанры серьезной
музыки потребовали от создателей
напряжения всех творческих и
личностных сил: гениальность
человеческого мышления нашла в
них яркое выражение. Не случайно
имена И. С. Баха, В. А. Моцарта,
Л. Бетховена, П. И. Чайковского
М. П. Мусоргского, Д. Д.
Шостаковича произносятся с
таким же уважением, как и имена
У. Шекспира, И. Ньютона, А. Эйнштейна, Д. И. Менделеева. От
слушателей жанры серьезной
музыки требуют глубокого,
сосредоточенного восприятия.
Друг от друга эти жанры
отличаются и содержанием, и
формой. Вот перед нами
симфония — один из самых емких
и сложных жанров, по широте
охвата жизни напоминающий
роман или драму. Но можно ли
представить себе, чтобы вся
серьезная музыка состояла только
из симфоний? Ведь симфония, как
и опера, — произведение
крупномасштабное, обобщенное по
форме. А человек нуждается
также и в художественном
осмыслении самых тонких
движений его внутреннего мира. И
вот появляются в музыкальном
искусстве жанры камерного плана:
элегии, ноктюрны, лирические
пьесы (см. Камерно
инструментальная музыка).
Энциклопедией разнообразнейших
человеческих чувств становится
романтическая прелюдия.
Фантазия увлекает слушателя свободным импровизационным
полетом мысли. Фуга
представляет образец строгого,
сосредоточенного размышления
(см. Полифония). Концерт
вовлекает нас в атмосферу
соревнования солиста и оркестра.
Жанры не отделены друг от друга
непроходимыми перегородками,
они непрерывно обмениваются
средствами выразительности. Так,
интонации первичных, прикладных
жанров становятся языком более
сложных. Иногда у них даже
совпадают названия: вальс,
мазурка, марш, песня. Но
одухотворенный «Вальсфантазия»
М. И. Глинки резко отличен от
предназначенных для танца
вальсов. Некоторые из
фортепьянных мазурок Ф. Шопена
любовно подражают народным
танцам, другие — бальным, но
написаны они композитором не
для танца, а для слушания.
Большинство из них — настоящие
поэмы в звуках. Сложный музыкальный образ
часто создается из интонаций
различных жанров. Посмотрим,
как это делает Чайковский в 5й
симфонии. Ее содержание —
столкновение судьбы и человека.
Идея судьбы воплощена в
интонации фанфары. Наиболее
ярко она представлена в
медленной части симфонии:
трубный глас судьбы грозно
прерывает мирную жизнь, грубо
вторгается в счастливые мечты и
заставляет содрогнуться человека.
Во вступительных тактах
симфонии эта фанфара звучит
глухо и тихо. Сплетаясь с чертами
траурного шествия и
сосредоточенного хорального
песнопения, она производит
впечатление тяжкого
предчувствия. Но постепенно
человек освобождается от
гнетущих мыслей и пробуждается
к деятельной жизни — в музыке
соответственно зарождается
неопределенное пока танцевальное
движение, сдерживаемое ритмом
траурного марша. Кружение жизни, устремленной к радости,
становится все быстрее —
символом этого трепетного
счастья оказывается вальс.
Музыкальные жанры не остаются
неизменными, они обновляются и
развиваются. Появляются новые
жанры, вызванные изменившимися
условиями жизни: музыка к
кинофильмам, пионерские и
комсомольские песни, песни
марши борцов за мир (см.
Пионерские песни, Киномузыка).
Классические формы и жанры
наполняются новым содержанием.
Создаются произведения,
вбирающие в себя особенности
разных жанров. Это симфония
концерт для виолончели с
оркестром С. С. Прокофьева, 12я
симфония Шостаковича для
солистоввокалистов и
симфонического оркестра,
концерт для оркестра «Озорные
частушки» Р. К. Щедрина,
симфонические мугамы «Шур» и
«Кюрдовшары» Ф. М. Амирова и
др.
Музыкальный стиль Стилем называется сумма всех
элементов и приемов,
использованных в музыке, её
«итоговый» вид. В понятие стиля
включается гармонический,
мелодический, полифонический и
ритмический материал, способы
его использования, а также форма,
инструментовка и прочие
факторы, определяющие характер
музыкального произведения,
впечатление, которое оно
производит на слушателя. Стили
обычно классифицируются по
композиторам и по эпохам.
Например, мы можем говорить о
«стиле Баха», имея в виду
гармонический, мелодический,
полифонический, ритмический и
прочий материал, который
характерен для большинства
произведений Баха; в сравнении с
этой нормой яснее выступают
особенности, например, «стиля
Бетховена». Кроме того, Бах был
одним из крупнейших
композиторов 18 в. и во многих отношениях воспроизводил нормы,
свойственные другим авторам той
эпохи, поэтому мы можем
говорить о «стиле 18 в.»,
подразумевая «стиль большинства
композиторов этого времени, в
том числе и Баха».
Термин музыкальный стиль
определяет систему средств
музыкальной выразительности,
которая служит для воплощения
определенного идейнообразного
содержания. Общность стилевых
признаков в музыкальных
произведениях опирается на
социальноисторические условия,
мировоззрение и мироощущение
композиторов, их творческий
метод, ка общие закономерности
музыкальноисторического
процесса. Соответственно
выделяют стиль исторический,
национальный, индивидуальный.
Искушенный слушатель свободно
ориентируется в системе стилей и
благодаря этому лучше понимает
музыку, Он легко отличает, например, расчлененные, строгие и
стройные, почти архитектурные
формы музыкального классицизма
от текучей массивности барокко,
ощущает национальную
характерность музыки С. С.
Прокофьева, М. Равеля, А. И.
Хачатуряна, по первым же звукам
определяет, произведение какого
композитора исполняется.
Музыкальные стили связаны со
стилями других искусств. Как
похожи, например, наполненные
изящными и галантными
украшениями пьесы для клавесина
французских композиторов XVIII
в. Ж. Ф. Рамо и Ф. Куперена на
живопись в стиле рококо,
пронизанную мелкими завитками
линий! Как близка музыка К.
Дебюсси, одного из ярких
представителей музыкального
импрессионизма, живописи,
одухотворенной вибрацией света,
мерцанием мазков, туманящих
твердые контуры предметов! Эти
связи также обогащают понимание
музыки. Своеобразие стилей выявляется в
отличительных признаках, они
сближают различные произведения
одного стиля, в то же время
отграничивая их от музыки иных
стилей. Приметы стиля
пронизывают решительно все
стороны музыки — фактуру, ритм,
мелодику, гармонию и др.
Но стиль не сводится лишь к
сумме отличительных признаков
содержания и формы. Он
представляет собой живое
единство, а не механический набор
примет. Именно эта духовная
глубина, неповторимость
выраженного в произведении
мироощущения композитора
привлекают нас. Мы ясно
чувствуем, например, мятущуюся
и мечтательную душу романтика в
музыке Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф.
Листа, Г. Берлиоза. В энергии
ритма, жесткости гармонии
музыкальных произведений 1910х
гг. явственно слышится
зарождение нового мироощущения, характерного для
стиля XX в.
Наиболее отчетливо
миросозерцательная основа
выявляется в индивидуальном
стиле. Ведь, сочиняя музыку,
композитор вкладывает в нее всю
душу, живет одной судьбой с
героями своих произведений. И
потому нет ничего удивительного
в том, что склад его мышления,
темперамент, характер,
преобладающие настроения,
мировоззрение, сам метод
творчества находят выражение в
музыке. Многие высказывания Л.
Бетховена, например, раскрывают
главное в его личности —
стремление к преодолению
трудностей, к борьбе. И в его
музыке часто слышится волевой
порыв, наталкивающийся на
препятствия, преодолевающий их.
Письма русского композитора А.
К. Лядова раскрывают его как
натуру созерцательную, спокойно
любующуюся красотой. Любовь к
тончайшей звукописи обнаруживается и в его
музыкальном наследии.
Чтобы глубже понять своеобразие
музыкального стиля, нужно
прослушать несколько
произведений. Единичное
сочинение, особенно миниатюра,
представит нам героя в какойто
одной ситуации, например в
момент упоения красотой
природы. Но каким он будет в
минуту глубочайшей скорби, как
проявит себя в жизненной борьбе,
полной опасностей? Стиль же
выражает отношение не к одной
ситуации, а к жизни в целом, к
миру. Эта мировоззренческая
глубина — духовная сущность
стиля  откроется лишь при
знакомстве с разными
произведениями.
В историческом развитии стилей
слушатель увидит путь духовных
исканий человечества, все более
глубокого и полного осмысления
меняющейся действительности,
формирования новых идеалов
человека.

intro:
Музыкальный жанр

Жанр (от фр. genre – род), — исторически сложившееся подразделение, тип произведения в единстве его формы и содержания. Различаются по способу исполнения (вокальные, вокально-инструментальные, сольные), назначению (прикладные и др.), содержанию (лирический, эпический, драматический), месту и условиям исполнения (театральный, концертный, камерный, киномузыка и др.).

title: Статья: Стили и жанры в музыке


extracted_text:
Дата:                                                                           Класс: 9                               6 урок
Тема:Древнерусская литература. «Слово о полку Игореве» как памятник древнерусской литературы.
Цель урока: интегрируя материалы истории, литературы, изобразительного искусства, музыки, познакомить
учащихся с историей похода князя Игоря Святославича против половцев, его последствиями и значением
для Руси;
показать, как находит отражение исторический факт в художественном произведении, чем «Слово»
отличается от летописи;
Ожидаемый результат: умения ориентироваться в разных источниках, давать монологические ответы,
наблюдать по содержанию текста, сравнивать, оценивать, делать выводы, обобщать, соединять словесные и
зрительные образы;
Деятельность учителя
3
мин.
I. Организационный момент
Цель этапа: Приветствует учащихся, проверяет готовность к
уроку, желает  успеха. Для создания психологической
атмосферы проводит игру«Хорошее настроение».Похлопайте в
ладоши те, у кого сегодня хорошее настроение. Посмотрите
друг на друга – улыбнитесь!
5
мин.
Проверка пройденного материала. С помощью метода
«Толстые и тонкие вопросы» осуществляет проверку знаний
учащихся.
5
мин.
Подготовка к восприятию новой темы. С помощью приема
«Корзина идей» проводит первичное восприятие о жизни и
творчестве писателя.
 Когда и как начиналась русская литература? (В конце X
века, возникновение связано с принятием христианства).
 Какие произведения древнерусской литературы вы
помните?
 («Повесть временных лет», «Поучение Владимира
Мономаха»,
  «Домострой»,«Задонщина», др.)
 Известны ли  имена их авторов?
(И да, и нет. Летописец Нестор, князь Владимир Мономах,
игумен КиевоПечёрского монастыря Феодосий. Но чаще
авторы ненизвестны).
 А какие жанры древнерусской литературы вы знаете?
15
мин.
IV. Актуализация знаний. Вступительное слово учителя.
«Таблица Фила» ученики самостоятельно изучают биографию
писателя.
Наглядности
Разноуровневые
карточки
Мяч
Деятельность
обучающихся
Ученики
осмысливают
поставленную
цель. Проводят
игру «Хорошее
настроение».
Улыбаются друг
другу.
Демонстрируют
свои знания.
Отвечают на
разноуровневые
вопросы.
Демонстрируют
свои знания.
 На стикерах
записывают все,
что знают о
Пушкине.
Учебник
 «Таблица
Фила»
Проявляют
интерес к
изучаемому
материалу.
Ученики
приводят
высказывания
других поэтов,
писателей, критиков о А.С.
Пушкине.
1.Схема
основных этапов
жизни и
творчества
А.С.Пушкина.
1) Детские годы
поэта.
2) Жизнь в
лицее.
3)Петербургский
период.
4)Политическая
лирика поэта.
5)Южная ссылка.
Болдинский
период.
6)Последние
годы жизни.
Ученики
заполняют
таблицу.
Слово о полку Игореве» — своеобразный литературный и
исторический памятник культуры Древней Руси. «Слово...»
могло не дойти до нас, как не дошли другие великие повести и
сказания.
 Как известно, произведение сохранилось только в одном
списке, который находился в древнерусском сборнике,
приобретенном в начале 90х годов 18 века собирателем
русских древностей графом Александром Ивановичем
МусинымПушкиным у бывшего архимандрита Спасо
Ярославского монастыря Иоилия Быковского. С рукописи
«Слова...» были сняты копии. Одна из них, предназначавшаяся
для Екатерины II, дошла до нас. В 1800 году вышло первое
издание «Слова...», выполненное МусинымПушкиным в
сотрудничестве с лучшим археографом того времени Н. Н.
арамзиным.
 В 1812 году единственная рукопись сгорела вместе со всеми
другими ценнейшими рукописями собрания МусинаПушкина в
большом московском пожаре. Неточности переписчиков (как
древних, так и более поздних) породили проблему «темных
мест», которые истолковываются исследователями поразному.
Много загадок в «Слове...» Почему киевский летописец с такой
страстью описал темные дела полоцкого князя Всеслава, ведь
Всеслав жил за сто с лишним лет до похода Игоря
Святославовича? На это у каждого свой ответ.
10
мин.
V. Закрепление урока.
1 группа
Чтобы наша работа была эффективной, мы в процессе урока
будем заполнять таблицу, она у каждого из вас лежит на парте.
Помогать нам будут историки и литературоведы, назначенные
заранее.
Демонстрируют
свои знания,
опираясь на
таблицу,
составленную
ими.
Карточки
Начните  с истории открытия «Слова о полку Игореве»,
повторим ее еще раз.                          (сообщение ученика)
2 группа
Рассмотрите  подробнее события, изображённые в
Ипатьевской летописи (слайд: таблица «Сравнительный анализ Ипатьевской летописи и «Слова»).
3 группа Давайте заполним графы таблицы. Вспомните,
какие исторические реалии нашли отражение в произведении.
5
мин.
VI. Итог урока.  С помощью метода «Телеграмма» проводит
итог урока.
Оценивание фишками
 За что бы вы себя могли похвалить?
 Какие трудности встретились на уроке?
 Проводит рефлексию.
На стикерах
записывают свое
мнение по
поводу урока, и
отправляют
своим
одноклассникам
Светофор
Стикеры 2
мин.
VII.  Домашняя работа. Объясняет особенности выполнения
домашней работы.
Составить хронологическую таблицу основных моментов жизни
и творчества А. С. Пушкина, используя материалы урока…
дополнительная информация
дифференциация. Как вы планируете
поддерживать учащихся? Как вы
планируете стимулировать способных
учащихся
оценивание. Как вы
планируете увидеть
приобретенные знания
учащихся?
телеграмму.
Оценивают
работу своих
одноклассников.
Ученики
записывают в
дневниках.
Дневник
межпредметные связи, соблюдение
СанПиН ИКТ компетентность. Связи
с ценностями
рефлексия.
были ли цели обучения
реалистичными?
Что учащиеся сегодня узнали? На что
было направлено обучение?
Хорошо ли сработала
запланированная дифференциация?
Выдерживалось ли время обучения?
Какие изменения из данного    плана я
реализовал и почему?
Итоговая оценка
Какие два аспекта в обучении прошли
очень хорошо( с учетом преподавания
и учения)?
Какие два обстоятельства могли бы
улучшить урок( с учетом
преподавания и учения)?
Что узнал об учениках в целом или
отдельных лицах?
Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
1.
2.
1.
2.

file_name: урок 6.docx

title: Русская литература 9 класс (казах язык обучения) Тема:  "Древнерусская литература. «Слово о полку Игореве»


extracted_text:
Словарь стилей
тяжёлого
металла
Музыкальные стили и направления
Double Bass
Манера игры на барабанах, при
которой ударник с большой
скоростью бьёт по большому
барабану, иногда называемому
басбочкой. Используются либо
две отдельные басбочки под
каждую ногу, либо специальная
педаль, с помощью которой
барабанщик играет на одной бас
бочке обеими ногами. Bay Area Thrash
Один из видов трэшметала,
ставший популярным в начале и
середине 80х в СанФранциско,
Калифорния, в так называемом
районе залива. Среди групп можно
перечислить Metallica, Testament,
Megadeth и Exodus.
Blast Beat
Термин, обозначающий манеру
игры на барабанах. Играя бласт
бит, барабанщик очень быстро
чередует рабочий барабан и бас
бочку. Подобная техника
применяется в большинстве
жанров экстремального металла.
Breakdown
Используется в различных жанрах
хэвиметал, особенно в металкоре.
Заключается в замедлении песни,
так что на первый план выходят
ритмичные гитарные риффы.
Барабанщик расставляет акценты, колотя по двум басбочкам сразу.
Вокалисты часто вставляют в
брэйкдаун одиночные, но
многократно повторяющиеся
фразы.
Cookie Monster Vocals
Используется для обозначения
манеры исполнения в дэфметале,
которая представляет собой
неразборчивый ор. Название было
позаимствовано из Мапетшоу, так
как комуто показалось, что голос
монстра Куки очень похож на
голос вокалистов дэфметала.
Black Metal
Поджанр хевиметала,
характеризующийся похоронной
музыкой и высоким
пронзительным вокалом. Тексты
многих блэкметаллических песен
имеют сатанистский или
языческий смысл, а сами
участники групп носят костюмы
со скелетами и другими
подобными рисунками. «Вторая волна» блэкметала отличается
более симфоническим клавишным
звучанием и мелодичными
секциями.
Примеры: Venom, Mayhem, Cradle
Of Filth, Dimmu Borgir, Immortal,
Burzum, Gorgoroth, Satyricon,
Marduk, Dark Funeral.
Death Metal
Жанр, развившийся из трэш
метала. Быстрый и грубый, с
характерным рокочущим вокалом
гроулингом «Cookie monster».
Примеры: Death, Morbid Angel,
Cannibal Corpse, Deicide, Carcass,
Obituary, At The Gates, Arch
Enemy, In Flames, God Dethroned,
Necrophagia, Suffocation.
New Wave Of British Heavy
Metal
Всеобщую известность получила
аббревиатура NWOBHM (New
Wave Of British Heavy Metal). Новая волна британского хеви
метала зародилась в конце 70х
начале 80х в Англии.
Последовавшие за такими
группамипервопроходцами, как
Led Zeppelin и Black Sabbath,
исполнители новой волны начали
исполнять более чистый металл с
незначительными рокнроллными
и блюзовыми мотивами.
Thrash Metal
Жанр хевиметала,
характеризующийся высоким
темпом, интенсивными гитарными
партиями, унисоном двух бас
бочек и агрессивным вокалом.
Также известен под названием
спидметал.
Примеры: Metallica, Slayer,
Megadeth, Anthrax, Exodus, Nuclear
Assault, Annihilator, Stormtroopers
of Destruction (SOD), Testament,
Overkill, Metal Church, Sepultura.

intro:
Double Bass

Манера игры на барабанах, при которой ударник с большой скоростью бьёт по большому барабану, иногда называемому бас-бочкой. Используются либо две отдельные бас-бочки под каждую ногу, либо специальная педаль, с помощью которой барабанщик играет на одной бас-бочке обеими ногами.

title: Статья: Словарь стилей тяжелого металла


extracted_text:
Программа Интенсивной школы «Анализ нефти и нефтепродуктов»
Место проведения: МБОУ «СОШ №2»
Дата проведения: 68 ноября
Количество часов: 6
Руководитель (ФИО, должность): Жукова Т.А., учитель химии
Педагоги (ФИО, должность):
Дата
проведения
Время
проведения
Тема занятия
68 ноября
1000 – 1200
Анализ нефти и нефтепродуктов. Качественное
определение воды в нефтепродуктах
Качественное определение серы в нефти и
некоторых видах топлива
Качественное определение минеральных кислот
и щелочей в битуме
Экологические вопросы добычи и переработки
нефти.
ВСЕГО:    9 часов
Количество
часов
теория
практика
1
0,5
0,5
0,5
2,5
1
2,5
1,5
1,5
6,5
Занятие №1. «Методы определения содержания воды в нефти».
Методы   определения   воды   в   нефти   и   нефтепродуктах   делятся   на   две   группы:
качественные и количественные.
Качественные   испытания позволяют   определять   не   только   эмульсионную,   но   и
растворенную воду. К этим методам относятся пробы на прозрачность, Клиффорда, на
потрескивание  (наиболее  часто)  и  на реактивную  бумагу.  Первые  два  из   этих  методов
используют для определения воды в прозрачных нефтепродуктах.
а) Проба   Клиффорда.   Метод   применим   только   для   светлых   нефтепродуктов   –
газоконденсатов,   бензинов,   керосинов,   реактивных   и   дизельных   топлив.   Испытуемый
нефтепродукт   встряхивают   в   делительной   воронке   с   порошкообразным   перманганатом
калия. При наличии воды происходит окрашивание нефтепродукта в розоватые цвета.
б) Проба на потрескивание. Пробу нефти или нефтепродукта с низким содержанием воды
нагревают в стеклянной пробирке до заданной температуры. Имеющиеся в образце следы
влаги переходят в парообразное состояние, поднимаются к поверхности углеводородного
образца, разрываются и потрескивают.
Количественное определение воды в нефтепродуктах  и нефти чаще всего проводят с
использованием методов: а) дистилляции (ДинаСтарка), который заключается в нагреве пробы в
колбе   с   обратным   холодильником   в  присутствии   не   смешивающегося   с
водой растворителя, который перегоняется вместе с водой, находящейся в
образце, при этом конденсированная вода собирается в градуированной
части   ловушки   (Дина–Старка),   а   растворитель   возвращается   в   колбу.
Метод определения воды по ДинуСтарку с использование экстракционно
дистилляционного аппарата для определения воды в сырой нефти. ASTM
D4006   отличается   от   близких   методов   ASTM   D95,   ГОСТ   Р   51946   в
основном   тем,   что   для   предотвращения   конденсации   влаги   в   верхнюю
часть холодильника Либиха устанавливают  осушительную трубку и для
переноса сконденсировавшейся на стенках холодильника влаги используют смыв ксилолом.
Метод   не   применим   для   определения   содержания   растворенной   или   любой   воды,
присутствующей в количествах менее 0,5 % об. Для этого используются более точные
методы, например, газометрический.
Рис. Прибор для определения содержания воды в нефти и н/продуктах: 1 – колба; 2 –
насадка Дина–Старка; 3холодильник (обратный)
б) газометрический   метод    химического   взаимодействия   воды,   присутствующей   в
нефти   (нефтепродукте),   с   реактивами   (металлическими   натрием,   кальцием,   гидридом
кальция, реактивом Карла–Фишера), сопровождающийся выделением водорода.
Полевой   (газометрический   метод)   определения   содержания   воды   относится   к
международному стандарту ИСО 9114, применим при содержании воды в сырой нефти от
0,05 до 2 % об. в тех случаях, когда нет возможности использовать лабораторные методы.
Сущность   метода   заключается   в   том,   что   предварительно   пробу   гомогенизируют   с
помощью смесителя, берут аликвоту и переносят в реакционный сосуд, где вода реагирует
с   гидридом   кальция   (CaH2)   или   со   щелочными   металлами   (натрием,   кальцием),   затем
измеряют объем выделяющегося водорода:
CaH2 + 2H2O = Ca(OH)2 + H2
2Na + 2H2O = 2NaOH + H2
Ca + 2H2O = Ca(OH)2 + H2
в) Определение воды и осадка в сырой нефти методом центрифугирования по ASTM
D 96, D 91. Термостатируемая центрифуга оснащена ротором для четырех пробирок на 100
мл. Диапазон температур +5...+70°С/ 1°C. Встроенный таймер 1– 60 мин.
Занятие №2. Определение серы в нефтепродуктах.
Органические соединения серы являются природным компонентом сырой нефти. При термическом
воздействии в процессе переработки нефти сера и ее соединения попадают в нефтепродукты в
различных концентрациях.
 Основные формы присутствия серосодержащих соединений в нефтепродуктах следующие:
– сероводород H2S, образующийся при термическом разложении серосодержащих соединений;
 – элементарная сера, продукт окисления сероводорода;
 – меркаптаны RSH;
 – сульфиды или тиоэфиры RSR; – дисульфиды и политиоэфиры RS…SR;
– тиофен C4H4S и его производные;
– тиофан или тетрагидротиофен C4H8S и его производные;
 – бициклические и полициклические серосодержащие соединения;
 – кислые и средние эфиры серной кислоты и сульфокислоты, образующиеся в процессе очистки
нефтяных дистиллятов. Присутствие этих соединений нежелательно, т.к. они придают нефтепродуктам неприятный запах, вызывают коррозию оборудования и загрязняют атмосферу при
сгорании. Соединения серы отравляют дорогостоящие катализаторы переработки нефти и, выделяя
в атмосферу оксиды серы при сгорании, создают экологические проблемы. Выброс в атмосферу
соединений серы, образующихся при сгорании нефтепродуктов, является предметом
экологического контроля во всех развитых странах. Нормы предельной токсичности отработавших
газов, принятые в Европе, базируются на Директивах R15 ЕЭК и 70/220 ЕЭС, а также последующих
дополнениях к этим документам. В соответствии со стандартами Евро 3/Евро 4 (Директива 98/69
ЕС, дополнения 2002/80 ЕС) максимальное содержание серы, как в бензине, так и в дизельном
топливе, должно составлять 10 мг/кг в 20052011 годах (табл. 1).
В США Агентством по Защите Окружающей Среды (Environmental Protection Agency, EPA) также
приняты жесткие нормы, ограничивающие содержание серы в топливах (табл. 2).
Табл. 2. Нормы содержания общей серы в бензине и дизтопливе в США (в скобках – для штата
Калифорния), мг/кг
Методы определения серы можно условно разделить на 3 группы:
 1. Методы, основанные на окислении серы и последующем определении оксидов.
 2. Методы, основанные на восстановлении серы до H2S.
3. Спектральные методы: а) основанные на рентгеновском излучении.
Практическая работа
 «Качественное определение серы в нефтепродуктах
(проба на медную пластинку)».
В нефтепродуктах наряду с оорганическими соединениями серы могут присутствовать
сероводород,  получающийся при термической переработкенефти, и свободная сера.
Соединения этого элемента обладают высокой корродирующей способностью, особенно
при повышенных температурах. Поэтому при производстве и применении нефтепродуктов
необходимо осуществлять контроль за содержанием серы. Наиболее распространенным
способом качественного определения активных сернистых соединений является проба на
медную пластинку.
Качественное определение серы проводиться с целью предотвращения коррозионного
разрушения карбюраторной и топливнопадающей систем двигателей внутреннего сгорания.
Горючее испытывают при температуре 500С, наиболее соответствующей условиям его
применения.
Оборудование:
Медная пластинка длинной 40 см, шириной 10 мм, толщина 2мм; шлифовальная шкурка,
пробирка (1520мл), с корковой пробкой, водяная баня. Реагенты: диэтиловый эфир или этанол, ацетон.
Ход работы.
Возьмите медную пластинку, зачистите её шлифовальной шкуркой, промойте диэтиловым
эфиром или этанолом, высушите и опустите в пробирку, заполненную анализируемым
топливом до высоты 60мм. Пробирку закройте плотно и поместите в водяную баню,
нагретую до 50 0С.
Через 23 часа извлеките пластинку, промойте ацетоном и внимательно рассмотрите. Если
она покрылась налетом любого цвета или пятнами, топливо считается не выдержавшим
испытания.
Занятие №4 «Экологические вопросы добычи и переработки нефти».
Задания для самостоятельной работы
Вариант 1
Задача №1. Оцените экономические последствия от разлива нефти в результате аварии
танкера, если из пробоины вытекло 10 тыс. тонн нефти:
        а)   рассчитайте   площадь   морской   поверхности,   покрытой   нефтью,   если   1   тыс.   т
 нефти покрывает площадь в 20 км2;
        б)   определите   количество   морской   воды,   лишенной   кислорода,   если   1   кг   нефти
закрывает доступ   кислорода в 40 м3 морской воды;
        в) предложите пути выхода из этой ситуации.
Задача №2. В 1976 г. в результате взрыва танкера "Уирколо" у берегов Испании было
выброшено в море 100 тыс. т нефти. Какая площадь воды (S) была при этом покрыта
нефтяной пленкой, если толщина пленки (L) примерно 3 мм, а плотность нефти (800 кг/м3)?
Задача   №3.   При   аварии   супертанкера   было   выброшено   в   море   250   тыс.   т   нефти.
Рассчитайте   объем   воды,   в   котором   погибла   рыба,   если   гибель   рыбы   происходит   при
концентрации нефти 15 мг/л.
Задача №4. При сгорании 1 л этилированного бензина в атмосферу выбрасывается 1 г
свинца. Какой объем воздуха будет загрязнен, если автомобиль проехал 300 км? Расход
бензина составляет 0,15 л на 1 км, ПДК свинца  0,0007 мг/м3.
Задача №5. В одном из районов Крайнего Севера районная рыбохозяйственная инспекция
обнаружила на поверхности водоема крупное нефтяное пятно. проверка показала, что оно
образовалось   в   результате   течи   из   цистерн   горючесмазочных   материалов.
Территориальный   комитет   по   водным   ресурсам   предъявил   иск   о   возмещении   вреда,
причиненного окружающей природной среде. Ответчик иска не признал, ссылаясь на то,
что технология хранения топлива не нарушалась. Экспертиза, назначенная арбитражным
судом, установила, что течь в цистерне возникла вследствие непригодности материала, из
которого она была изготовлена, для эксплуатации в условиях Крайнего Севера. Однако
цистерны были изготовлены и установлены на складе согласно проекту.
        Проанализировав ситуацию, ответьте на следующие вопросы:
        1. Какие предусмотренные законом меры могут применять органы государственного
экологического контроля?
        2. Кто должен нести ответственность в данном случае? Отчет по проведению интенсивной школы осень 2017 по теме
«Анализ нефти и нефтепродуктов»
  вязкость,
Учащиеся   познакомились   с   физическими   свойствами
нефти   (плотность,
  наличие   влаги),
химическим   составом   нефти,   пытались   решать
некоторые   экологические   ситуации,   связанные   с
разливом нефти на водоемах, твердом грунте. Работа с
коллекцией   по   нефти   позволила   ребятам   увидеть
продукты   переработки   нефти:   топливо,   смазочные
материалы,   лекарственные   препараты,   косметические
средства,   пластмассы,   волокна   и   многое   другое.
Рассмотрели вопросы состояния нефтегазовой промышленности ЯНАО.
Учащиеся с увлечением собирали модели молекул веществ, которые содержаться в нефти,
и те, которые получают из неё.
С   большим   интересом   школьники   провели   ряд   экспериментов:   «Определение   состава
нефти»,   «Качественное   определение   воды   в   нефти   и   нефтепродуктах»,   «Качественное
определение серы в нефти и некоторых видах топлива».
Учащиеся рассказывали об удивительных свойствах и областях применения нефти, начиная
с древних времен (например «греческий огонь», для освещения в лампах,) и до наших дней.
Данные   занятия   носили   профориентационный   характер,   позволяющий   познакомить
учащихся
  с   основами   работы   химикалаборанта   нефтедобывающей   и
нефтеперерабатывающей отрасли промышленности.
 Конструирование моделей молекул, входящих в состав нефти. Определение  серы в образцах нефти и нефтепродуктах.
Нефть, газ,
знания, наука!

file_name: Программа интенсивной школы «Анализ нефти и нефтепродуктов».docx

intro:
Нефть - черное золото. И как, не у нас на ЯМАЛе не поговорить о нефте и нефтепродуктах? Так родилась идея провести интенсивную школу по теме «Анализ нефти и нефтепродуктов».  На занятиях учащиеся работали с "живой" нефтью, продуктами её переработки : видами топлива, смазочными материалами, лекарственными препаратами, косметическими средствами, пластмассами, волокнами . Рассмотрели вопросы состояния нефтегазовой промышленности ЯНАО.
Учащиеся с увлечением собирали модели молекул веществ, которые содержаться в нефти, и те, которые получают из неё.
С большим интересом школьники провели ряд экспериментов: «Определение состава нефти», «Качественное определение воды в нефти и нефтепродуктах», «Качественное определение серы в нефти и некоторых видах топлива».
Учащиеся рассказывали об удивительных свойствах и областях применения нефти, начиная с древних времен (например «греческий огонь», для освещения в лампах,) и до наших дней.
Данные занятия носили профориентационный характер, позволяющий познакомить учащихся  с основами работы химика-лаборанта нефтедобывающей и нефтеперерабатывающей отрасли промышленности.


extracted_text:
Дата:                                  Класс: 9       7  урок
Тема:М Русская литература VIII века. Классицизм в русской литературе. М.В.Ломоносов. «Ода на
день восшествия…»
Цель урока:расширить и углубить знания учащихся об особенностях поэзии М. Ломоносова; сформировать
представление о жанровом своеобразии оды; помочь осмыслить основные мотивы оды Ломоносова;
способствовать нравственному и эстетическому воспитанию учащихся.
Ожидаемый результат: кратко познакомиться  с жизнью и творчеством   писателя, показать, какое
внимание уделялось писателем изображению жизни простого народа; научить анализировать текст.
Деятельность
обучающихся
Ученики
осмысливают
поставленную цель.
Проводят игру
«Расскажи мне обо
мне». Называют
хорошие качества
своих
одноклассников. С
помощью пазлов
делятся на группы.
Демонстрируют
свои знания.
Наглядности
Пазлы
Карты
Демонстрируют
знания, умения.
Постеры
Маркеры
Цветные бумаги
учебник
Деятельность учителя
3
мин.
I. Организационный момент
Цель этапа: Приветствует учащихся, проверяет
готовность к уроку, желает  успеха. Для создания
психологической атмосферы проводит игру«Расскажи мне
обо мне», а также делятся на группы.
10
мин.
15
мин.
Проверка пройденного материала. С помощью приема
«Карта бита» осуществляет проверку знаний
Воспевание героев, силы и славы россии, ее величия и
красоты, прославление мира («тишины») как основы
всеобщего благоденствия, забота о преобразовании
государства на разумных началах, восхищение наукой,
всесильным разумом человека — вот основные темы поэзии
Ломоносова. Он творил во многих жанрах и во всех стилях,
сочинял трагедии, эпиграммы и сатирические стихи, ему
даже принадлежат стихи, посвященные научным открытиям
(например, обширное «Письмо о пользе стекла»), но
излюбленным его жанром была ода. учащихся.
III. Актуализация знаний
Главное содержание литературного творчества Ломоносова
— прославление родины. Ломоносов был горячим
приверженцем петровских преобразований: он ратовал за
рост и развитие русского национального государства, его
производительных сил, науки и культуры. Во всех одах
Ломоносова звучит тема Петра I, «просвещенного
монарха», «отца отечества», неустанного «строителя,
плавателя, в полях, в морях — героя».
И еще одна тема доминирует в творчестве Ломоносова —
восторженный гимн науке. По убеждению поэта, благо и
слава родины — в развитии «божественных наук»:
механики, химии, астрономии, географии, «науки легких
метеоров» (метеорологии).
А одно из лучших произведений Ломоносова — «Ода на
день восшествия на Всероссийский престол ея Величества государыни Императрицы Елисаветы Петровны 1747 года»
— начинается прославлением «возлюбленной тишины», т. е.
мира, мирной жизни.
. аналитическое чтение «оды на день восшествия…» (в
сочетании с пересказом отдельных отрывков,
комментариями учителя)
— Ода начинается прославлением «тишины», то есть мира
— главного условия для созидательного труда и
творчества:
Царей и царств земных отрада, Возлюбленная тишина,
Блаженство сел, градов ограда, Коль ты полезна и красна!
Поэт хвалит Елизавету за то, что в начале ее царствования
прекратились войны. Затем автор переходит к
воспоминаниям об отце Елизаветы, Петре I, которого он
считал идеальным монархом и национальным героем.
Прибегая к олицетворениям, Ломоносов г
Закрепление урока. С помощью метода «Толстые и тонкие
вопросы» проводит закрепление урока.
творческая работа в парах
1 группа  Составьте план оды. Обратите внимание на логику
переходов от Одной части произведения к другой.
2 группа  Каким «штилем» написана ода? Ответ
аргументируйте.
3 группа  Какие мысли М. Ломоносова кажутся вам
особенно важными
V. Итог урока
Цель этапа: самооценка учащимися результатов своей
учебной деятельности.
Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
10
мин.
5
мин.
 2
мин.
VI. Домашняя работа. Объясняет особенности
выполнения домашней работы.
дополнительная информация
дифференциация. Как вы планируете
поддерживать учащихся? Как вы
планируете стимулировать способных
учащихся
оценивание. Как вы
планируете увидеть
приобретенные знания
учащихся?
Разноуровневые
карточки
Демонстрируют
свои знания.
Отвечают на
разноуровневые
вопросы.
На стикерах
записывают свое
мнение по поводу
урока. Оценивают
работу своих
одноклассников. С
помощью
смайликов
изображают свое
настроение.
Ученики
записывают в
дневниках.
Карточки
Смайлики
Дневник
межпредметные связи, соблюдение
СанПиН ИКТ компетентность. Связи
с ценностями рефлексия.
были ли цели обучения
реалистичными?
Что учащиеся сегодня узнали? На что
было направлено обучение?
Хорошо ли сработала
запланированная дифференциация?
Выдерживалось ли время обучения?
Какие изменения из данного    плана я
реализовал и почему?
Итоговая оценка
Какие два аспекта в обучении прошли
очень хорошо( с учетом преподавания
и учения)?
Какие два обстоятельства могли бы
улучшить урок( с учетом
преподавания и учения)?
Что узнал об учениках в целом или
отдельных лицах?
Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
1.
2.
1.
2.

file_name: урок 7.docx

title: Русская литература 9 класс (казах язык обучения) Тема: "Русская литература VIII века. Классицизм в русской литературе".


extracted_text:
Что такое
кельтская
музыка
Наверняка Вы не раз читали,
слышали и, может быть, даже сами
употребляли эту фразу в разных
сочетаниях – «кельтская музыка»,
«музыка кельтов» и даже
«традиционная кельтская музыка»,
«народная кельтская музыка»,
«веселые кельтские пляски»,
«старинные кельтские
песнопения» и т.д. и т.п. Сама
фраза весьма и весьма популярна,
но какая именно музыка на самом
деле за ней скрывается, никто
толком объяснить не может.
«Кельтской музыкой» могут быть
и полностью электронный эмбиент
с названиями треков типа «Священный Стоунхендж и
восемнадцать друидов в круге», и
латиноамериканец с электронной
волынкой, и агрессивный панкрок,
и скрипки, дудки и гармошки
весёлых нетрезвых ирландских
мужичков. Представляете,
сколько всего умещается в одно
определение? И ведь это далеко не
всё, под «кельтскую музыку»
можно подогнать что угодно, хоть
мрачное нестройное мычание
неодруидов, кружащихся,
взявшись за ручки, вокруг
священного кустика. Музыкальные
жанры, описываемые нынче словом
«кельтская музыка», можно
условно разделить на две
категории:
Категория первая. Для ее
описания мы предлагаем ввести
термин «кельтообразная музыка»,
так как он, пожалуй, гораздо
лучше отражает её форму и
небогатое содержание.
Это, в первую очередь, авторская
коммерческая музыка. Это рок, электроника и другие популярные
жанры, использующие отдельные
элементы ирландской,
шотландской, бретонской
народной музыки. Одна сторона
«кельтообразной» медали  это
медленные, красивые, не особо
содержательные композиции
(акустические, электронные или
же созданные на стыке какихто
популярных стилей),
предназначенные для медитации,
расслабления, создания хорошего
настроения. Обычно исполняет
роль фоновой музыки,
сконцентрироваться на ней
тяжело. Такую музыку иногда
называют еще «этникой» или
«world music». Однако, мы
предпочитаем выделить ёё в
отдельную, "кельтообразную"
категорию. В мире таких
исполнителей очень много. В
основном, они группируются
вокруг американского лейбла
Narada.
«Кельтообразной музыкой» в этом
плане вполне может считаться и сольная игра на какомлибо
инструменте, получившим
признание в качестве
«кельтского». Например,
ирландская арфа – какую бы
мелодию на ней ни сыграть, всё
это вполне можно назвать
«кельтским», как, впрочем и саму
арфу. Узнаваемый звук
инструмента создает почву для
богатой фантазии и четких
ассоциаций, умело выстроенных
маркетологами. Все
вышесказанное вовсе не принижает
качества самой музыки и
мастерства музыкантов, ее
исполняющих, однако, в целях
объективности, следует уточнить,
что «кельтообразие» имеет крайне
отдаленное отношение к
действительно традиционной
музыке. В России подобную нишу
занимает, в первую очередь,
достаточно известная группа
Telenn Gwad.
Другая сторона «кельтообразной»
музыки – использование все тех же
народных элементов рок и поп группами. Так появился
монстроидальный термин
«кельтский рок» и подобные ему.
Причем московская группа
«Tintal» в использовании его
далеко не пионеры, «кельтским
роком» называют себя десятки
исполнителей по всему миру.
Однако, следует отдать должное
авторам афиш и прессрелизов
«Tintal», придумавшим совсем уж
невероятный рекламный слоган
«кельтский рок на волынке».
Немалую роль в распространении
такой музыки и завоевании ей
широкого плацдарма на рынке
сыграло и намеренное внедрение
её в круги поклонников «фэнтези»,
которые, вопервых, весьма
многочисленны, а вовторых,
изначально предрасположены к
подобным романтическим и квази
историческим темам. Запишите
альбом, на котором будет десять
треков с арфой, волынкой,
синтезатором и вашим гениальным
вокалом, пропущенным через
десять примочек, назовите их, например, «The Call of the Celts",
"Middle Kingdom”, “Celtic Myst” –
и минимальные продажи вашему
диску обеспечены. То же самое
относится и к рокисполнителям.
Добавьте в звук вашей группы
блокфлейту, арфу (или лучше
всего, шотландскую волынку –
безотказный вариант, даже если вы
играете зубодробительный блэк
метал), и можно называться все
тем же «кельтским роком».
Кельтам всё равно, они уже давно
вымерли, а вот аудитория
возрастет значительно – экзотика
всегда привлекает. Для пущего
антуража можно включить в
программу несколько песен про
«могучего Финна», «героя
Кухулина» или «зеленый Эрин»
все равно большинство из
пришедших на ваш концерт не
знают, что это означает, но
наверняка проникнутся уважением
к группе, использующей в своем
творчестве такие умные, и,
несомненно, истинно кельтские
слова. И ни в коем случае не забывайте про волынку. Хороший
волынщик сделает вам
положительный имидж и хорошие
сборы даже при явном отсутствии
у вас таланта.
Нередко можно услышать такую
фразу: "Вот эта группа не
аутентична, у них электрогитара
есть, а вот эти – онито уж точно
играют настоящий, аутентичный
кельтский фолк". Давайте
разберемся – а бывает ли он
вообще, аутентичный, да еще и
кельтский, фолк.
Категория вторая. В нее входит
народная музыка следующих
стран: Ирландии, Шотландии,
Бретани, Уэльса, Корнуолла,
Галисии и острова Мэн. Именно
эта музыка, а вовсе не
электронный лаунж и рок
эксперименты первой категории и
является настоящим камнем
преткновения среди
традиционалистов и историков
музыки, и порождает множество
спекуляций, что же считать истинной, «аутентичной кельтской
музыкой».
Народы, населяющие эти страны,
имеют общие корни (или
претендуют на них, как Галисия),
и говорят на относительно
похожих языках. Существует даже
устоявшийся филологический
термин «кельтская группа
языков», в которую входят
ирландский, валлийский,
бретонский, шотландский
гэльский, корнский и мэнский
языки. Схожи и музыкальные
традиции этих народов. Однако,
одной косвенной языковой и
сомнительной исторической
общности недостаточно для того,
чтобы скопом называть всю
музыку этих стран «кельтской».
Она скорее ирландская,
шотландская, бретонская,
валлийская, чем кельтская.
Согласитесь, что объединение по
географическому принципу
лишено смысла. Например, фраза
«американская музыка» вовсе не
подразумевает под собой музыку обеих Америк, или же
историческую музыку аборигенов
континента. А объединение по
историческому и языковому
принципу порождает, к примеру,
нежизнеспособного монстра
«славянской музыки», в который
таким же образом, что и
«кельтов», можно свести русских,
чехов, поляков, сербов, болгар и
других представителей славянской
языковой группы. И это при всей
непохожести, а зачастую и
кардинальном различии культуры,
в том числе и музыкальной.
Естественно, что
традиционалисты, музыканты, и
просто знатоки народной музыки
воспринимают в штыки попытки
сведения «кельтских»
музыкальных культур к одному
общему знаменателю. Дело в том,
что какихто объективных поводов
для этого (кроме определенного
удобства описания, порождающего
гигантские сложности с
интерпретацией) не существует.
Несомненно, у древних кельтов
была какаято музыка, но говорить сейчас о том, какой она была, мы
не можем – недостаточно данных.
От кельтов не осталось никаких
нот (или музыки, переданной в
других способах записи), никаких
музыкальных инструментов,
никаких вообще упоминаний об их
музыке как таковой.
Археологические находки –
пожалуйста, бронзовые пряжки в
ассортименте. Упоминания в
первоисточниках – тоже всегда
рядом, но там либо нет ни слова о
музыке, либо историческая
ценность источника весьма
сомнительна. Вообще,
современные знания о кельтах не
дают возможности со
стопроцентной точностью
утверждать, какая была у них
музыка, и была ли вообще. И
вообще, много ли в мире
сохранилось данных о музыке
народов, живших до нашей эры?
Насколько правомерно пытаться
реконструировать эту музыку,
опираясь только на описания
античных и средневековых историков, большинство из
которых сами её не слышали, а
прилежно списали описание из
соседнего фолианта?
В качестве примера мы
рассматриваем именно
ирландскую музыку по той
простой причине, что она из всех
«кельтских» музыкальных
традиций является наиболее
распространенной и
поддерживаемой миллионами
энтузиастов по всему миру. Кроме
того, именно на ирландской
музыке основано большинство
«кельтообразных» экспериментов.
Ирландская музыка, даже в её
самых ранних видах (арфы,
волынки и пьесы для них)
сложилась тогда, когда ирландцы
уже назывались ирландцами, а не
кельтами. Это уже потом начались
изыскания на тему того, чьи же
они потомки, и насколько славны
были их могущественные предки.
Да и известные многим саги
прежде всего являются ирландскими, а не кельтскими
мифами, появившимися уже после
того, как кельты исчезли с лица
земли. «Кельтский бум» в мире
начался после получивших
широкое распространение и
переведенных на многие языки
«Поэм Оссиана» Макферсона в
1760х годах. Макферсон в своем
творчестве использовал
популярных в народном
фольклоре героев для создания
вымышленных сюжетов. Позже,
свою долю в общую копилку
популярности кельтов внесли
романы Вальтера Скотта, поэзия
Томаса Мура. Подобные им
популяризаторы
противопоставляли
происхождение ирландцев от
«благородных и древних кельтов»
грубым варвараманглосаксам,
подогревая, таким образом, народ
на новые и новые вооруженные
восстания против колониального
правления. Стоит при этом
отметить, что англичане, в свою
очередь, тоже считали ирландцев
грубыми варварами и невежами, и, стоит признать, частично были
правы. Внедрение
романтизированных и
мифологизированных
представлений о кельтах с новой
силой продолжилось после
создания в 1893 г. Гэльской лиги,
занимавшейся пропагандой
ирландского языка, культуры и
истории среди самих ирландцев, к
тому моменту поголовно
англизированных. Известна
анекдотическая история, когда
функционеры Гэльской лиги
«возродили» килт, как вид
ирландской национальной одежды.
Найденное в древнеирландских
манускриптах описание предмета
одежды, доходящего до колен (то
есть, грубо говоря, тунику) они
объявили его древним ирландским
килтом, заявив, при этом, что
шотландцы переняли традицию
килтов у ирландцев. Само слово
«килт», имеющее скандинавские
корни, эти исследователи
возводили все к тому же слову
«кельт». Позже, уже в середине
XX в., историки и филологи убедительно доказали, что
никаких килтов древние ирландцы
не носили, но само это
заблуждение здравствует и до сих
пор. Существуют расцветки
тартанов, изобретенные в XIX в.,
существуют и процветающие
фирмы, занимающиеся пошивом
«ирландских килтов». В конце
концов, стабильный спрос на них
существует всегда – далеко не все
вникают в исторические нюансы. В
свою наиболее активную фазу
«кельтский пиар» вошел после
Второй Мировой войны, когда
Ирландия сделала попытку
наконецто стать полноправным
членом мирового сообщества.
Надо признать, что попытка
удалась. Огромную роль в
распространении имиджа
«кельтского государства» сыграла
и большая ирландская диаспора в
США, появившаяся там в
результате массовой эмиграции
ирландцев, начиная с XIX в.
Интересный факт: так сложилось,
что наиболее популярным местом
работы у эмигрантов стала служба в полиции. С тех пор типажем
американского полицейского стал
обязательный католик О’Хара или
Мёрфи, герой множества
анекдотов. То, что мы видим
сейчас на рынке, всё это
количество музыки, продающейся
под ярлыком «кельтской»,
является результатом
целенаправленной работы,
проводящейся с целью придать
холодному острову на задворках
Европы уникальное всемирное
значение.
Обратите внимание, только
«кельтская» музыка достигла
такой популярности в мире. Из
традиционных музыкальных
культур ни одна не может в этом
плане хотя бы сравниться с ней.
При этом, двуязычие Ирландии
является для "кельтского рынка"
большим плюсом. Так как
большинство ирландских песен
написаны на английском языке,
ставшим сейчас воистину языком
мирового общения, потенциальная
аудитория «кельтской музыки» просто потрясает – практически
весь мир может слушать и
понимать эти песни, в отличие,
скажем, от песен на языке
индейцев кечуа. А
заинтересовавшиеся англоязычной
стороной Ирландии рано или
поздно приходят к непонятному
ирландскому языку, что еще более
стимулирует интерес к «кельтам»,
«кельтскому наследию»,
«кельтской истории», и, в первую
очередь, Ирландии, как «стране
кельтов». Неудивительно, что
звукозаписывающие компании,
издающие как музыку первой
категории, так и второй, особенно
напирают на «кельтскость»,
«аутентичность», «подлинность»
материала, ведь это продается, и
продается хорошо. Там где есть
спрос – есть и предложение.
Групп, играющих «кельтскую» и
«кельтообразную» музыку сотни, и
постоянно появляются всё новые и
новые.
Популярность ирландской, шотландской, бретонской музыки
будет расти с каждым годом,
подпитываемая все новыми и
новыми неофитами и новыми
креативными идеями от
участников рынка. Например,
сочетание степа с мягкими
ирландскими танцами, впервые
продемонстрированное ансамблем
“Riverdance”, дало Ирландии
миллионы искренних поклонников
по всему миру, в том числе, и в
России. А негативная сторона
здесь в том, что одна из немногих
уникальных живых традиций
современного мира в итоге
сводится к набору общепринятых
коммерческих стандартов,
сглаживающих региональные,
диалектные и другие различия. В
этом свете, она вполне способна
выродиться окончательно. Правда,
это уже проблемы далекого
будущего. И, пожалуй, не наши.

intro: Наверняка Вы не раз читали, слышали и, может быть, даже сами употребляли эту фразу в разных сочетаниях – «кельтская музыка», «музыка кельтов» и даже «традиционная кельтская музыка», «народная кельтская музыка», «веселые кельтские пляски», «старинные кельтские песнопения» и т.д. и т.п. Сама фраза весьма и весьма популярна, но какая именно музыка на самом деле за ней скрывается, никто толком объяснить не может. «Кельтской музыкой» могут быть и полностью электронный эмбиент с названиями треков типа «Священный Стоунхендж и восемнадцать друидов в круге», и латиноамериканец с электронной волынкой, и агрессивный панк-рок, и скрипки, дудки и гармошки весёлых нетрезвых ирландских мужичков.

title: Статья: Что такое кельтская музыка