extracted_text:
Музыка в
машине
влияет на
скорость
вождения
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности
Темп музыки, которую водитель
слушает в пути, влияет на характер
движения.
Сотрудник университета БенГуриона
обследовал 28 студентов с более чем
семилетним стажем вождения. Им
было предложено совершить
виртуальную поездку по улицам
Чикаго под разную музыку  от
спокойных баллад до быстрой
танцевальной, или в полной тишине. Темп менялся от 60 до 120 и более
тактов в минуту. Любая пьеса звучала
достаточно громко для усиления
эффекта воздействия.
Результаты эксперимента
свидетельствуют, что по мере
увеличения темпа вождение
становится все более и более
рискованным: машина чаще
проскакивает на красный свет,
случаются дорожные происшествия.
При прослушивании "быстрой" музыки
вероятность таких инцидентов почти в
два раза больше, чем при полной
тишине во время виртуальной поездки.
Происшествия случаются также
примерно в два раза чаще у тех, кто
едет под "быструю" музыку, чем у тех,
кто едет под "среднюю" и
"медленную". Наблюдения за
сердечным ритмом испытуемых
показали, что у любителей водить
машину под музыку практически нет
значительных его колебаний, значит,
они более рассеянны и не реагируют на
опасность. О том,
как
пишут
музыку..
.
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности Задумывались ли вы над тем, что у
классической и электронной музыки много
общего? Ведь именно классическую
музыку считают наиболее удобным для
переработки материалом многие,
признанные во всем мире, продюсеры, а
многие музыканты перешли к
электронному саунду, получив перед этим
консерваторское или джазовое
образование. Все дело в основных канонах
создания произведений, которые, у
классической и электронной музыки, во многом схожи. Своими взглядами на
рождение электронных произведений с
нами поделился DJ Anton Aprelin,
обладатель классического музыкального
образования и опыта написания
собственной оркестровки, многочисленных
песен и аранжировок, а также треков в
стиле progressive house.
Вертикаль трека в электронной музыке
очень похожа на вертикаль оркестровки,
здесь обязательно присутствуют 6
функций, характерных для классики:
мелодия, контрапункт, гармония,
фигурация, бас и ударные, проявляющиеся
все вместе только в ключевых моментах
произведения. Отличие только в
количестве возможных тембральных
окрасок– компьютерная музыка даёт
гораздо больше возможностей автору
управляя ручками синтезатора, можно
получить бесконечное количество новых
тембров.
Подготовка
Итак, электронной музыке свойственна так
называемая «квадратичная структура»
(причём, не только ей, просто здесь она проявляется наиболее ярко)  все
элементы должны быть кратны 4 или хотя
бы использоваться чётное количество раз,
а ключевые моменты должны приходиться
на каждый четвёртый такт или фразу.
Квадратичная структура особенно чётко
прослеживается во вступлении, когда,
чтобы сделать сведение удобным, обычно
идет только ритм, к которому постепенно
добавляются новые и новые ударные через
каждые четыре или восемь тактов, однако
она должна сохраняться на протяжении
всего трека. Данное явление както
связанно с внутренними ритмами человека,
ведь не случайно именно 4/4 – самый
распространённый размер в музыке в
целом.
Что касается выбора программы, в
которой пишется музыка, то от неё не так
уж и много зависит, как и от выбора
микрофона для записи вокала. Гораздо
важнее профессионализм продюсера и
вокалиста, равно как и их привычки.
Антон, например, выбирает Logic и
микрофоны Neumann, а иногда и более
простые 58th SHURE. Использование
живых инструментов в треке, по мнению
многих профессионалов, в наше время стало не обязательным благодаря
высочайшему качеству виртуальных
аналогов.
Построение:
Как правило, трек рождается по
следующей схеме: мелодия – гармония –
ритм  бас. Что интересно, процессы
создания музыки в разных стилях зачастую
похожи: те же наброски, «эскизы» главных
тем в голове, либо возникающие под
пальцами во время перебирания струн на
гитаре или клавиш «фортепианной» миди
клавиатуры. Мелодия постепенно
обрабатывается, обретает более стройный
вид, становится более гармоничной на
слух, и однажды вдруг приходит
понимание, что из этого чтото получится.
А потом следует более кропотливая
работа – аранжировка, выбор звуков,
инструментов  каждый барабан отдельно,
«щёточки», Noise эффекты, контрапункты,
арпеджированные фигурации, и прочее,
прочее. Вдохновение может прийти в
любой момент, в самой разной обстановке.
Кстати, контрапункт – термин, возможно
не знакомый людям без музыкального
образования, это как бы вторая мелодия, не похожая по характеру на основную
тему и гармонично её дополняющая.
Классическая схема построения
инструментального трека:
Ритм. Голый квадратичный ритм в начале
трека должен идти около минуты. Не
меньше – чтобы сведение не было
проблематичным, и не больше, чтобы не
затянуть ожидание у публики. В хаусовых
треках на протяжении всего произведения
традиционно поддерживается один и тот
же ритм, меняться могут лишь ударные
(бочка, снейр, перкуссия, шейкеры).
Вступление. Участок с упрощённым
звучанием. Отсутствие шумовых
атмосферных эффектов, срез низких
частот.
Основная тема. Может повторяться
чётное количество раз по указанной нами
выше причине – закону квадратичности.
Затишье. Отсутствие ударных, возможно
с приглушенной основной темой. Развитие. С нарастающей громкостью и
шумами.
Основная партия. См выше.
Финальная бочка. Порядка минуты
простого ритма, для лёгкости сведения
следующего трека, со снижением
количества ударных.
Стоит отметить, что данное построение не
является единственно возможным и может
сильно варьироваться. У вокальных
композиций схема немного иная изза
структуры куплетприпев. И не стоит
сильно затягивать вступление, иначе
основная тема трека вступит слишком
поздно и, соответственно, закончится
раньше, чем публика успевает её
хорошенько распробовать.
Тембр и эффекты:
После выбора инструмента немалое
количество времени занимает поиск его
тембра. При этом на протяжении
композиции окраска звука может меняться
(обработка различными эффектами, подмешивание дублирующего, т.е.
играющего в унисон или в октаву
инструмента). Когда выбран, например,
тембр баса, его звучание тщательно
обрабатывается эквалайзером (обработка,
делающая тембр звонче, глуше, либо по
другому частотно изменяющая звук),
выравнивается громкость, может
использоваться фильтрование (срезаются
высокие или низкие частоты). Можно
«создать волну», волнообразно перемещая
фильтр по частотам. Этот приём любим
как продюсерами, так и диджеями и
используется, как правило, за 23 секунды
до «ключевого момента», чтобы
подготовить публику к эмоциональному
взрыву. Chorus – эффект, добавляющий
объём звучания самым различным
инструментам, Reverse – создаёт эффект
растекания звука по залу, им
обрабатывают солирующие и другие
инструменты. Один из любимых эффектов
Апрелина – delay, идущий в правом канале
восьмыми триолями, а в левом – просто
восьмыми, создавая интересный эффект
«биения», когда повторы причудливым
образом разлетаются по панораме. Также
можно увеличить параметр «feedback» в
настройках delay’я более чем до 50 %, когда затухающий повторяющийся
элемент вдруг начинает возвращаться к
жизни, немного видоизменяясь. Стоит
упомянуть и эффект Compressor Side
Chain, когда в момент удара бочки
приглушаются все остальные инструменты.
Самый яркий пример использования этого
эффекта – творчество Benny Benassy.
Когда партии ударных и баса готовы,
самое время добавить атмосферных
шумовых эффектов (noise FX). Как
правило, они добавляются в ключевых
местах, между музыкальными фразами. На
подбор эффектов уходит немало времени,
ведь найти правильный вариант можно
лишь методом проб и ошибок. Иногда
стоит дать публике передохнуть и
набраться сил перед кульминационным
моментом. Это достигается при помощи
«затишья», используемого практически во
всех треках хауса и транса, когда на время
смолкают ударные. Частотная обработка
(эквализация) дорожек со срезом низких
частот также даст публике передышку и
раскрасит трек.
Нюансы продакшена Работа над треком занимает около 23
недель, если ежедневно посвящать его
созданию по несколько часов. А вот
творить сутки напролёт не стоит по двум
причинам: Вопервых, при работе над
аранжировкой возникает так называемое
«привыкание к звучанию»  иногда часами
прослушивать 2 такта, подбирая эффекты
либо тембр инструмента. За это время
можно потерять способность объективно
оценивать звучание. Это станет понятно,
когда услышишь тот же отрывок на
свежую голову. Правильнее всего  сделать
паузу и вернуться к аранжировке на
следующий день. Это же правило касается
сведения и мастеринга миксов. Вовторых,
не забывайте, что главный инструмент
музыканта – это его слух, который очень
важно беречь. Слух очень сильно садится
от работы в наушниках, ведь своё творение
приходится прослушивать на довольно
большой громкости и весьма долго. Если
есть возможность не работать в
наушниках, лучше ей воспользоваться и
включать внешние мониторы. Однако
наушники порой просто необходимы при
определении панорамы композиции и
совершенствовании инструментального
баланса. В работе над созданием собственной
музыки очень помогают два документа:
«история создания трека»  тайминг, по
которому можно определить, сколько
времени заняла обработка каждого
элемента, а также перечень
использованных компонентов  синтов,
пэтчей, звуков, призванный помочь
ускорить работу над следующими
треками.
В любом случае, эта статья – совет, а не
догма, ведь прелесть каждого автора в его
индивидуальности. Что такое кельтская музыка
Музыкальные стили и направления, Статьи о
музыке » Музыкальные интересности
Наверняка Вы не раз читали, слышали и, может быть,
даже сами употребляли эту фразу в разных
сочетаниях – «кельтская музыка», «музыка кельтов»
и даже «традиционная кельтская музыка», «народная кельтская музыка», «веселые кельтские пляски»,
«старинные кельтские песнопения» и т.д. и т.п. Сама
фраза весьма и весьма популярна, но какая именно
музыка на самом деле за ней скрывается, никто
толком объяснить не может. «Кельтской музыкой»
могут быть и полностью электронный эмбиент с
названиями треков типа «Священный Стоунхендж и
восемнадцать друидов в круге», и латиноамериканец
с электронной волынкой, и агрессивный панкрок, и
скрипки, дудки и гармошки весёлых нетрезвых
ирландских мужичков. Представляете, сколько всего
умещается в одно определение? И ведь это далеко не
всё, под «кельтскую музыку» можно подогнать что
угодно, хоть мрачное нестройное мычание
неодруидов, кружащихся, взявшись за ручки, вокруг
священного кустика. Музыкальные жанры,
описываемые нынче словом «кельтская музыка»,
можно условно разделить на две категории:
Категория первая. Для ее описания мы предлагаем
ввести термин «кельтообразная музыка», так как он,
пожалуй, гораздо лучше отражает её форму и
небогатое содержание.
Это, в первую очередь, авторская коммерческая музыка. Это рок, электроника и другие популярные
жанры, использующие отдельные элементы
ирландской, шотландской, бретонской народной
музыки. Одна сторона «кельтообразной» медали  это
медленные, красивые, не особо содержательные
композиции (акустические, электронные или же
созданные на стыке какихто популярных стилей),
предназначенные для медитации, расслабления,
создания хорошего настроения. Обычно исполняет
роль фоновой музыки, сконцентрироваться на ней
тяжело. Такую музыку иногда называют еще
«этникой» или «world music». Однако, мы
предпочитаем выделить ёё в отдельную,
"кельтообразную" категорию. В мире таких
исполнителей очень много. В основном, они
группируются вокруг американского лейбла Narada.
«Кельтообразной музыкой» в этом плане вполне
может считаться и сольная игра на какомлибо
инструменте, получившим признание в качестве
«кельтского». Например, ирландская арфа – какую
бы мелодию на ней ни сыграть, всё это вполне можно
назвать «кельтским», как, впрочем и саму арфу.
Узнаваемый звук инструмента создает почву для
богатой фантазии и четких ассоциаций, умело
выстроенных маркетологами. Все вышесказанное вовсе не принижает качества самой музыки и
мастерства музыкантов, ее исполняющих, однако, в
целях объективности, следует уточнить, что
«кельтообразие» имеет крайне отдаленное отношение
к действительно традиционной музыке. В России
подобную нишу занимает, в первую очередь,
достаточно известная группа Telenn Gwad.
Другая сторона «кельтообразной» музыки –
использование все тех же народных элементов рок и
попгруппами. Так появился монстроидальный
термин «кельтский рок» и подобные ему. Причем
московская группа «Tintal» в использовании его
далеко не пионеры, «кельтским роком» называют
себя десятки исполнителей по всему миру. Однако,
следует отдать должное авторам афиш и пресс
релизов «Tintal», придумавшим совсем уж
невероятный рекламный слоган «кельтский рок на
волынке».
Немалую роль в распространении такой музыки и
завоевании ей широкого плацдарма на рынке сыграло
и намеренное внедрение её в круги поклонников
«фэнтези», которые, вопервых, весьма
многочисленны, а вовторых, изначально
предрасположены к подобным романтическим и квазиисторическим темам. Запишите альбом, на
котором будет десять треков с арфой, волынкой,
синтезатором и вашим гениальным вокалом,
пропущенным через десять примочек, назовите их,
например, «The Call of the Celts", "Middle Kingdom”,
“Celtic Myst” – и минимальные продажи вашему
диску обеспечены. То же самое относится и к рок
исполнителям. Добавьте в звук вашей группы блок
флейту, арфу (или лучше всего, шотландскую
волынку – безотказный вариант, даже если вы
играете зубодробительный блэкметал), и можно
называться все тем же «кельтским роком».
Кельтам всё равно, они уже давно вымерли, а вот
аудитория возрастет значительно – экзотика всегда
привлекает. Для пущего антуража можно включить в
программу несколько песен про «могучего Финна»,
«героя Кухулина» или «зеленый Эрин»  все равно
большинство из пришедших на ваш концерт не знают,
что это означает, но наверняка проникнутся
уважением к группе, использующей в своем
творчестве такие умные, и, несомненно, истинно
кельтские слова. И ни в коем случае не забывайте
про волынку. Хороший волынщик сделает вам
положительный имидж и хорошие сборы даже при
явном отсутствии у вас таланта. Нередко можно услышать такую фразу: "Вот эта
группа не аутентична, у них электрогитара есть, а вот
эти – онито уж точно играют настоящий,
аутентичный кельтский фолк". Давайте разберемся –
а бывает ли он вообще, аутентичный, да еще и
кельтский, фолк.
Категория вторая. В нее входит народная музыка
следующих стран: Ирландии, Шотландии, Бретани,
Уэльса, Корнуолла, Галисии и острова Мэн. Именно
эта музыка, а вовсе не электронный лаунж и рок
эксперименты первой категории и является
настоящим камнем преткновения среди
традиционалистов и историков музыки, и порождает
множество спекуляций, что же считать истинной,
«аутентичной кельтской музыкой».
Народы, населяющие эти страны, имеют общие корни
(или претендуют на них, как Галисия), и говорят на
относительно похожих языках. Существует даже
устоявшийся филологический термин «кельтская
группа языков», в которую входят ирландский,
валлийский, бретонский, шотландский гэльский,
корнский и мэнский языки. Схожи и музыкальные традиции этих народов. Однако, одной косвенной
языковой и сомнительной исторической общности
недостаточно для того, чтобы скопом называть всю
музыку этих стран «кельтской». Она скорее
ирландская, шотландская, бретонская, валлийская,
чем кельтская. Согласитесь, что объединение по
географическому принципу лишено смысла.
Например, фраза «американская музыка» вовсе не
подразумевает под собой музыку обеих Америк, или
же историческую музыку аборигенов континента. А
объединение по историческому и языковому
принципу порождает, к примеру, нежизнеспособного
монстра «славянской музыки», в который таким же
образом, что и «кельтов», можно свести русских,
чехов, поляков, сербов, болгар и других
представителей славянской языковой группы. И это
при всей непохожести, а зачастую и кардинальном
различии культуры, в том числе и музыкальной.
Естественно, что традиционалисты, музыканты, и
просто знатоки народной музыки воспринимают в
штыки попытки сведения «кельтских» музыкальных
культур к одному общему знаменателю. Дело в том,
что какихто объективных поводов для этого (кроме
определенного удобства описания, порождающего
гигантские сложности с интерпретацией) не
существует. Несомненно, у древних кельтов была какаято музыка, но говорить сейчас о том, какой она
была, мы не можем – недостаточно данных.
От кельтов не осталось никаких нот (или музыки,
переданной в других способах записи), никаких
музыкальных инструментов, никаких вообще
упоминаний об их музыке как таковой.
Археологические находки – пожалуйста, бронзовые
пряжки в ассортименте. Упоминания в
первоисточниках – тоже всегда рядом, но там либо
нет ни слова о музыке, либо историческая ценность
источника весьма сомнительна. Вообще, современные
знания о кельтах не дают возможности со
стопроцентной точностью утверждать, какая была у
них музыка, и была ли вообще. И вообще, много ли в
мире сохранилось данных о музыке народов, живших
до нашей эры? Насколько правомерно пытаться
реконструировать эту музыку, опираясь только на
описания античных и средневековых историков,
большинство из которых сами её не слышали, а
прилежно списали описание из соседнего фолианта?
В качестве примера мы рассматриваем именно
ирландскую музыку по той простой причине, что она
из всех «кельтских» музыкальных традиций является
наиболее распространенной и поддерживаемой миллионами энтузиастов по всему миру. Кроме того,
именно на ирландской музыке основано большинство
«кельтообразных» экспериментов.
Ирландская музыка, даже в её самых ранних видах
(арфы, волынки и пьесы для них) сложилась тогда,
когда ирландцы уже назывались ирландцами, а не
кельтами. Это уже потом начались изыскания на тему
того, чьи же они потомки, и насколько славны были
их могущественные предки. Да и известные многим
саги прежде всего являются ирландскими, а не
кельтскими мифами, появившимися уже после того,
как кельты исчезли с лица земли. «Кельтский бум» в
мире начался после получивших широкое
распространение и переведенных на многие языки
«Поэм Оссиана» Макферсона в 1760х годах.
Макферсон в своем творчестве использовал
популярных в народном фольклоре героев для
создания вымышленных сюжетов. Позже, свою долю
в общую копилку популярности кельтов внесли
романы Вальтера Скотта, поэзия Томаса Мура.
Подобные им популяризаторы противопоставляли
происхождение ирландцев от «благородных и
древних кельтов» грубым варвараманглосаксам,
подогревая, таким образом, народ на новые и новые
вооруженные восстания против колониального правления. Стоит при этом отметить, что англичане,
в свою очередь, тоже считали ирландцев грубыми
варварами и невежами, и, стоит признать, частично
были правы. Внедрение романтизированных и
мифологизированных представлений о кельтах с
новой силой продолжилось после создания в 1893 г.
Гэльской лиги, занимавшейся пропагандой
ирландского языка, культуры и истории среди самих
ирландцев, к тому моменту поголовно
англизированных. Известна анекдотическая история,
когда функционеры Гэльской лиги «возродили» килт,
как вид ирландской национальной одежды.
Найденное в древнеирландских манускриптах
описание предмета одежды, доходящего до колен (то
есть, грубо говоря, тунику) они объявили его
древним ирландским килтом, заявив, при этом, что
шотландцы переняли традицию килтов у ирландцев.
Само слово «килт», имеющее скандинавские корни,
эти исследователи возводили все к тому же слову
«кельт». Позже, уже в середине XX в., историки и
филологи убедительно доказали, что никаких килтов
древние ирландцы не носили, но само это
заблуждение здравствует и до сих пор. Существуют
расцветки тартанов, изобретенные в XIX в.,
существуют и процветающие фирмы, занимающиеся
пошивом «ирландских килтов». В конце концов, стабильный спрос на них существует всегда – далеко
не все вникают в исторические нюансы. В свою
наиболее активную фазу «кельтский пиар» вошел
после Второй Мировой войны, когда Ирландия
сделала попытку наконецто стать полноправным
членом мирового сообщества. Надо признать, что
попытка удалась. Огромную роль в распространении
имиджа «кельтского государства» сыграла и большая
ирландская диаспора в США, появившаяся там в
результате массовой эмиграции ирландцев, начиная с
XIX в. Интересный факт: так сложилось, что
наиболее популярным местом работы у эмигрантов
стала служба в полиции. С тех пор типажем
американского полицейского стал обязательный
католик О’Хара или Мёрфи, герой множества
анекдотов. То, что мы видим сейчас на рынке, всё это
количество музыки, продающейся под ярлыком
«кельтской», является результатом
целенаправленной работы, проводящейся с целью
придать холодному острову на задворках Европы
уникальное всемирное значение.
Обратите внимание, только «кельтская» музыка
достигла такой популярности в мире. Из
традиционных музыкальных культур ни одна не
может в этом плане хотя бы сравниться с ней. При этом, двуязычие Ирландии является для "кельтского
рынка" большим плюсом. Так как большинство
ирландских песен написаны на английском языке,
ставшим сейчас воистину языком мирового общения,
потенциальная аудитория «кельтской музыки»
просто потрясает – практически весь мир может
слушать и понимать эти песни, в отличие, скажем, от
песен на языке индейцев кечуа. А
заинтересовавшиеся англоязычной стороной
Ирландии рано или поздно приходят к непонятному
ирландскому языку, что еще более стимулирует
интерес к «кельтам», «кельтскому наследию»,
«кельтской истории», и, в первую очередь, Ирландии,
как «стране кельтов». Неудивительно, что
звукозаписывающие компании, издающие как музыку
первой категории, так и второй, особенно напирают
на «кельтскость», «аутентичность», «подлинность»
материала, ведь это продается, и продается хорошо.
Там где есть спрос – есть и предложение.
Групп, играющих «кельтскую» и «кельтообразную»
музыку сотни, и постоянно появляются всё новые и
новые.
Популярность ирландской, шотландской, бретонской
музыки будет расти с каждым годом, подпитываемая все новыми и новыми неофитами и новыми
креативными идеями от участников рынка.
Например, сочетание степа с мягкими ирландскими
танцами, впервые продемонстрированное ансамблем
“Riverdance”, дало Ирландии миллионы искренних
поклонников по всему миру, в том числе, и в России.
А негативная сторона здесь в том, что одна из
немногих уникальных живых традиций современного
мира в итоге сводится к набору общепринятых
коммерческих стандартов, сглаживающих
региональные, диалектные и другие различия. В этом
свете, она вполне способна выродиться
окончательно. Правда, это уже проблемы далекого
будущего. И, пожалуй, не наши. Кач в
танцевальной
музыке
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности Часть 1
Както я задумался об одной вещи:
иногда достаточно одного баса,
ударника и пары тарелок, чтобы
народу хотелось дёргаться от этой
примитивщины! Почему так
происходит? В чём причина? В
процессе исследования этого явления
и родилась теория кача, о которой
посвящён цикл статей. Я не ручаюсь,
что после прочтения их ваши
композиции станут хитами, но был бы
рад этому.
Прежде всего вкратце о теории кача.
Кач  термин, выдуманный мною, который имеет отношение к драйву.
Кач может быть частью драйва, но
драйв может быть без кача. Кач
прежде всего  это понятие,
характеризующее "танцевальность".
Драйвом обычно называют то, от чего
музыка заводит настроение.
Поскольку драйвом может
обозначаться что угодно (к примеру,
я считаю Лунную Сонату Бетховена
драйвовой). Девчонки тащатся от
Руки Вверх. Металлюги от сольных
партий электрогитар...
Кач  это сборище принципов и
технических приёмов "раскачивания"
народа на дискотеках. Ритмическая
основа драйва. Термин удачный,
потому что в его сущности и
расшифрована основа кача: от слова
'качать, раскачивать'.
Понять, если ли кач у трека или нет,
очень просто. Сядем на стул и начнём
его слушать. Если вам не сидится на стуле, хочется вскочить и танцевать
это означает, что кач у трека есть.
(Примечание: если вы в сонном
состоянии, глухие, бухие или в коме,
этот тест может не сработать)
Явление кача очень сложное и имеет
психофизическую природу. Оно
связано с ритмом, но больше связано
с циклическими процессами и
резонансами.
Для примера возьмите поплавок на
речке. Под воздействием волн он
двигается вверх и вних. Его качает.
Это наиболее близкая аналогия кача
музыкального.
Явление кача было замечено ещё
много тысяч лет назад. Сначала оно
использовалось в ритуальных целях,
позже стало основой современной
танцевальной музыки.
Кач возникает, когда под
воздействием ритмических звуков у человека возникают психо
резонансные явления, приводящии к
изменению психики и даже
физиологии. Магическая вещь!
Очень хитрые товарищи могут задать
вопрос: раз кач сходен движению
поплавка на речке, почему человека
не качает, когда он слышит только
размеренные удары, к примеру,
ударника, или метронома? Отвечаю:
одного циклического движения
недостаточно.
Необходимо несколько разных
циклов разных параметров звука,
специально связанным по
определённым правилам.
Другие хитрые товарищи могут
задать ещё вопрос: хорошо, раз кач
возникает, когда есть циклы, почему
возникает кач, когда слушаешь
просто речь негров? Отвечаю: в речи
негров есть циклы. Причём очень
много и они сложены правильным образом.
Как же достичь этого кача, который
так прост, но в тоже время
непонятен?
Существует три основных
принципа кача:
1  Качает, когда есть циклические
ритмы.
2  Когда они вложены друг в друга и
подчиняются друг другу.
3  Когда какиелибо параметры
музыки изменяются согласно этим
ритмам плавно.
Хитрые товарищи опять не
угомонятся: ура, мы поняли  кач
связан с ритмом, метром и акцентами
музыки! Только не понятно, почему
же наши композиции, в которых это
всё есть, не качают? Отвечаю и им. Кач никак не связан с
музыкальными понятиями ритма и
метра. Потому как одного этого не
достаточно. Более того: то, что было
придумано в качестве нот
практически не годится для описания
кача. Особо умным товарищам,
окончившим музшколу, ну... или
музучилище, скажу так: все ваши
знания никак не связаны с качем.
Качу надо учиться отдельно. Потому
что ему вас никто не учил. В лучшем
случае, вас отведут к барабанщику и
он научит вас правильно стучать, в
худшем, будут вас ругать и говорить,
что в музыке, которую вы играете на
фортепиано, нет ритма, акцентов,
задора, чувственности, жара,
живости.... (ещё 3456 слов, которые
вы сами напишите, вспоминая вашего
учителя музыки). Потому как
практически невозможно языком
объяснить и даже показать, что такое
кач. Ну а я всёже попытаюсь.
Часть 2
Итак, рассмотрим музыкальную
композицию другими глазами... тьфу,
ушами.
Упражнение 1. Включаем вашу
любимую музыку с качем, слушаем и
пытаемся определить наиболее
длинное циклическое изменение в
музыке. Это не обязательно связано с
размером.
Мы слышим один из циклов,
связанный с качем. Назовём это
главной или первичной волной. Итак,
главная волна  это наиболее
длительное циклическое изменение в
музыке. Часто главная волна связана
с музыкальным размером, часто нет.
Волна может выделяться чем угодно:
громкостью, мелодичным рисунком,
тембром, высотой и др. Самый основной параметр  это громкость.
Для примера, показывающего, что кач
никак не связан с размером. возьмите
"В лесу родилась ёлочка". У неё
размер 2/4. Однако качающий размер
будет другим.
В лесу(акцент) родилась
е(акцент)лочка, в лесу(акцент) она
росла(акцент)  можно так
раскачивать.
В лесу(акцент) роди(акцент)лась
е(акцент)лочка, в лесу(акцент) она
росла(акцент)  а можно и так.
Упражнение 2. Слушаем опять и
пытаемся найти в первичной волне
ещё циклические изменения.
Волн в музыке очень много и они
связаны друг с другом, подчиняясь
друг другу. Связь волн между собой
очень проста. Главная волна делится на целое количество более слабых
подволн. Подволны делятся опять на
целое количество других подволн и
так далее.
Иногда встречается такое явления,
как пересечение волн между собой.
Такое бывает обычно в гоа трансе, в
джангле и другой музыке, где
имеется игра сильными и слабыми
долями. Например, три
последовательной волны одной
длительности могут звучать в то
время, как играют две других волны
другой длительности.
Иногда длительности волн меняются
со временем. Иногда количество
подволн меняется. Короче, автор
музыки может делать что угодно с
волнами, но при условии вложенности
и подчинении волн друг другу. И
такая музыка будет качать.
Практический вывод первый:

intro:
Статьи о музыке » Музыкальные интересности

Темп музыки, которую водитель слушает в пути, влияет на характер движения.

Сотрудник университета Бен-Гуриона обследовал 28 студентов с более чем семилетним стажем вождения. Им было предложено совершить виртуальную поездку по улицам Чикаго под разную музыку - от спокойных баллад до быстрой танцевальной, или в полной тишине. Темп менялся от 60 до 120 и более тактов в минуту. Любая пьеса звучала достаточно громко для усиления эффекта воздействия.

Результаты эксперимента свидетельствуют, что по мере увеличения темпа вождение становится все более и более рискованным: машина чаще проскакивает на красный свет, случаются дорожные происшествия. При прослушивании "быстрой" музыки вероятность таких инцидентов почти в два раза больше, чем при полной тишине во время виртуальной поездки. Происшествия случаются также примерно в два раза чаще у тех, кто едет под "быструю" музыку, чем у тех, кто едет под "среднюю" и "медленную". Наблюдения за сердечным ритмом испытуемых показали, что у любителей водить машину под музыку практически нет значительных его колебаний, значит, они более рассеянны и не реагируют на опасность.

title: Статья:  Музыка в машине влияет на скорость вождения


extracted_text:
О том,
как
пишут
музыку..
.
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности
Задумывались ли вы над тем, что у
классической и электронной музыки много
общего? Ведь именно классическую музыку считают наиболее удобным для
переработки материалом многие,
признанные во всем мире, продюсеры, а
многие музыканты перешли к
электронному саунду, получив перед этим
консерваторское или джазовое
образование. Все дело в основных канонах
создания произведений, которые, у
классической и электронной музыки, во
многом схожи. Своими взглядами на
рождение электронных произведений с
нами поделился DJ Anton Aprelin,
обладатель классического музыкального
образования и опыта написания
собственной оркестровки, многочисленных
песен и аранжировок, а также треков в
стиле progressive house.
Вертикаль трека в электронной музыке
очень похожа на вертикаль оркестровки,
здесь обязательно присутствуют 6
функций, характерных для классики:
мелодия, контрапункт, гармония,
фигурация, бас и ударные, проявляющиеся
все вместе только в ключевых моментах
произведения. Отличие только в
количестве возможных тембральных
окрасок– компьютерная музыка даёт
гораздо больше возможностей автору  управляя ручками синтезатора, можно
получить бесконечное количество новых
тембров.
Подготовка
Итак, электронной музыке свойственна так
называемая «квадратичная структура»
(причём, не только ей, просто здесь она
проявляется наиболее ярко)  все
элементы должны быть кратны 4 или хотя
бы использоваться чётное количество раз,
а ключевые моменты должны приходиться
на каждый четвёртый такт или фразу.
Квадратичная структура особенно чётко
прослеживается во вступлении, когда,
чтобы сделать сведение удобным, обычно
идет только ритм, к которому постепенно
добавляются новые и новые ударные через
каждые четыре или восемь тактов, однако
она должна сохраняться на протяжении
всего трека. Данное явление както
связанно с внутренними ритмами человека,
ведь не случайно именно 4/4 – самый
распространённый размер в музыке в
целом.
Что касается выбора программы, в
которой пишется музыка, то от неё не так уж и много зависит, как и от выбора
микрофона для записи вокала. Гораздо
важнее профессионализм продюсера и
вокалиста, равно как и их привычки.
Антон, например, выбирает Logic и
микрофоны Neumann, а иногда и более
простые 58th SHURE. Использование
живых инструментов в треке, по мнению
многих профессионалов, в наше время
стало не обязательным благодаря
высочайшему качеству виртуальных
аналогов.
Построение:
Как правило, трек рождается по
следующей схеме: мелодия – гармония –
ритм  бас. Что интересно, процессы
создания музыки в разных стилях зачастую
похожи: те же наброски, «эскизы» главных
тем в голове, либо возникающие под
пальцами во время перебирания струн на
гитаре или клавиш «фортепианной» миди
клавиатуры. Мелодия постепенно
обрабатывается, обретает более стройный
вид, становится более гармоничной на
слух, и однажды вдруг приходит
понимание, что из этого чтото получится.
А потом следует более кропотливая работа – аранжировка, выбор звуков,
инструментов  каждый барабан отдельно,
«щёточки», Noise эффекты, контрапункты,
арпеджированные фигурации, и прочее,
прочее. Вдохновение может прийти в
любой момент, в самой разной обстановке.
Кстати, контрапункт – термин, возможно
не знакомый людям без музыкального
образования, это как бы вторая мелодия,
не похожая по характеру на основную
тему и гармонично её дополняющая.
Классическая схема построения
инструментального трека:
Ритм. Голый квадратичный ритм в начале
трека должен идти около минуты. Не
меньше – чтобы сведение не было
проблематичным, и не больше, чтобы не
затянуть ожидание у публики. В хаусовых
треках на протяжении всего произведения
традиционно поддерживается один и тот
же ритм, меняться могут лишь ударные
(бочка, снейр, перкуссия, шейкеры).
Вступление. Участок с упрощённым
звучанием. Отсутствие шумовых
атмосферных эффектов, срез низких частот.
Основная тема. Может повторяться
чётное количество раз по указанной нами
выше причине – закону квадратичности.
Затишье. Отсутствие ударных, возможно
с приглушенной основной темой.
Развитие. С нарастающей громкостью и
шумами.
Основная партия. См выше.
Финальная бочка. Порядка минуты
простого ритма, для лёгкости сведения
следующего трека, со снижением
количества ударных.
Стоит отметить, что данное построение не
является единственно возможным и может
сильно варьироваться. У вокальных
композиций схема немного иная изза
структуры куплетприпев. И не стоит
сильно затягивать вступление, иначе
основная тема трека вступит слишком
поздно и, соответственно, закончится
раньше, чем публика успевает её хорошенько распробовать.
Тембр и эффекты:
После выбора инструмента немалое
количество времени занимает поиск его
тембра. При этом на протяжении
композиции окраска звука может меняться
(обработка различными эффектами,
подмешивание дублирующего, т.е.
играющего в унисон или в октаву
инструмента). Когда выбран, например,
тембр баса, его звучание тщательно
обрабатывается эквалайзером (обработка,
делающая тембр звонче, глуше, либо по
другому частотно изменяющая звук),
выравнивается громкость, может
использоваться фильтрование (срезаются
высокие или низкие частоты). Можно
«создать волну», волнообразно перемещая
фильтр по частотам. Этот приём любим
как продюсерами, так и диджеями и
используется, как правило, за 23 секунды
до «ключевого момента», чтобы
подготовить публику к эмоциональному
взрыву. Chorus – эффект, добавляющий
объём звучания самым различным
инструментам, Reverse – создаёт эффект
растекания звука по залу, им обрабатывают солирующие и другие
инструменты. Один из любимых эффектов
Апрелина – delay, идущий в правом канале
восьмыми триолями, а в левом – просто
восьмыми, создавая интересный эффект
«биения», когда повторы причудливым
образом разлетаются по панораме. Также
можно увеличить параметр «feedback» в
настройках delay’я более чем до 50 %,
когда затухающий повторяющийся
элемент вдруг начинает возвращаться к
жизни, немного видоизменяясь. Стоит
упомянуть и эффект Compressor Side
Chain, когда в момент удара бочки
приглушаются все остальные инструменты.
Самый яркий пример использования этого
эффекта – творчество Benny Benassy.
Когда партии ударных и баса готовы,
самое время добавить атмосферных
шумовых эффектов (noise FX). Как
правило, они добавляются в ключевых
местах, между музыкальными фразами. На
подбор эффектов уходит немало времени,
ведь найти правильный вариант можно
лишь методом проб и ошибок. Иногда
стоит дать публике передохнуть и
набраться сил перед кульминационным
моментом. Это достигается при помощи «затишья», используемого практически во
всех треках хауса и транса, когда на время
смолкают ударные. Частотная обработка
(эквализация) дорожек со срезом низких
частот также даст публике передышку и
раскрасит трек.
Нюансы продакшена
Работа над треком занимает около 23
недель, если ежедневно посвящать его
созданию по несколько часов. А вот
творить сутки напролёт не стоит по двум
причинам: Вопервых, при работе над
аранжировкой возникает так называемое
«привыкание к звучанию»  иногда часами
прослушивать 2 такта, подбирая эффекты
либо тембр инструмента. За это время
можно потерять способность объективно
оценивать звучание. Это станет понятно,
когда услышишь тот же отрывок на
свежую голову. Правильнее всего  сделать
паузу и вернуться к аранжировке на
следующий день. Это же правило касается
сведения и мастеринга миксов. Вовторых,
не забывайте, что главный инструмент
музыканта – это его слух, который очень
важно беречь. Слух очень сильно садится
от работы в наушниках, ведь своё творение приходится прослушивать на довольно
большой громкости и весьма долго. Если
есть возможность не работать в
наушниках, лучше ей воспользоваться и
включать внешние мониторы. Однако
наушники порой просто необходимы при
определении панорамы композиции и
совершенствовании инструментального
баланса.
В работе над созданием собственной
музыки очень помогают два документа:
«история создания трека»  тайминг, по
которому можно определить, сколько
времени заняла обработка каждого
элемента, а также перечень
использованных компонентов  синтов,
пэтчей, звуков, призванный помочь
ускорить работу над следующими
треками.
В любом случае, эта статья – совет, а не
догма, ведь прелесть каждого автора в его
индивидуальности. Что такое кельтская музыка
Музыкальные стили и направления, Статьи о
музыке » Музыкальные интересности Наверняка Вы не раз читали, слышали и, может быть,
даже сами употребляли эту фразу в разных
сочетаниях – «кельтская музыка», «музыка кельтов»
и даже «традиционная кельтская музыка», «народная
кельтская музыка», «веселые кельтские пляски»,
«старинные кельтские песнопения» и т.д. и т.п. Сама
фраза весьма и весьма популярна, но какая именно
музыка на самом деле за ней скрывается, никто
толком объяснить не может. «Кельтской музыкой»
могут быть и полностью электронный эмбиент с
названиями треков типа «Священный Стоунхендж и
восемнадцать друидов в круге», и латиноамериканец
с электронной волынкой, и агрессивный панкрок, и
скрипки, дудки и гармошки весёлых нетрезвых
ирландских мужичков. Представляете, сколько всего
умещается в одно определение? И ведь это далеко не
всё, под «кельтскую музыку» можно подогнать что угодно, хоть мрачное нестройное мычание
неодруидов, кружащихся, взявшись за ручки, вокруг
священного кустика. Музыкальные жанры,
описываемые нынче словом «кельтская музыка»,
можно условно разделить на две категории:
Категория первая. Для ее описания мы предлагаем
ввести термин «кельтообразная музыка», так как он,
пожалуй, гораздо лучше отражает её форму и
небогатое содержание.
Это, в первую очередь, авторская коммерческая
музыка. Это рок, электроника и другие популярные
жанры, использующие отдельные элементы
ирландской, шотландской, бретонской народной
музыки. Одна сторона «кельтообразной» медали  это
медленные, красивые, не особо содержательные
композиции (акустические, электронные или же
созданные на стыке какихто популярных стилей),
предназначенные для медитации, расслабления,
создания хорошего настроения. Обычно исполняет
роль фоновой музыки, сконцентрироваться на ней
тяжело. Такую музыку иногда называют еще
«этникой» или «world music». Однако, мы
предпочитаем выделить ёё в отдельную, "кельтообразную" категорию. В мире таких
исполнителей очень много. В основном, они
группируются вокруг американского лейбла Narada.
«Кельтообразной музыкой» в этом плане вполне
может считаться и сольная игра на какомлибо
инструменте, получившим признание в качестве
«кельтского». Например, ирландская арфа – какую
бы мелодию на ней ни сыграть, всё это вполне можно
назвать «кельтским», как, впрочем и саму арфу.
Узнаваемый звук инструмента создает почву для
богатой фантазии и четких ассоциаций, умело
выстроенных маркетологами. Все вышесказанное
вовсе не принижает качества самой музыки и
мастерства музыкантов, ее исполняющих, однако, в
целях объективности, следует уточнить, что
«кельтообразие» имеет крайне отдаленное отношение
к действительно традиционной музыке. В России
подобную нишу занимает, в первую очередь,
достаточно известная группа Telenn Gwad.
Другая сторона «кельтообразной» музыки –
использование все тех же народных элементов рок и
попгруппами. Так появился монстроидальный
термин «кельтский рок» и подобные ему. Причем
московская группа «Tintal» в использовании его далеко не пионеры, «кельтским роком» называют
себя десятки исполнителей по всему миру. Однако,
следует отдать должное авторам афиш и пресс
релизов «Tintal», придумавшим совсем уж
невероятный рекламный слоган «кельтский рок на
волынке».
Немалую роль в распространении такой музыки и
завоевании ей широкого плацдарма на рынке сыграло
и намеренное внедрение её в круги поклонников
«фэнтези», которые, вопервых, весьма
многочисленны, а вовторых, изначально
предрасположены к подобным романтическим и
квазиисторическим темам. Запишите альбом, на
котором будет десять треков с арфой, волынкой,
синтезатором и вашим гениальным вокалом,
пропущенным через десять примочек, назовите их,
например, «The Call of the Celts", "Middle Kingdom”,
“Celtic Myst” – и минимальные продажи вашему
диску обеспечены. То же самое относится и к рок
исполнителям. Добавьте в звук вашей группы блок
флейту, арфу (или лучше всего, шотландскую
волынку – безотказный вариант, даже если вы
играете зубодробительный блэкметал), и можно
называться все тем же «кельтским роком». Кельтам всё равно, они уже давно вымерли, а вот
аудитория возрастет значительно – экзотика всегда
привлекает. Для пущего антуража можно включить в
программу несколько песен про «могучего Финна»,
«героя Кухулина» или «зеленый Эрин»  все равно
большинство из пришедших на ваш концерт не знают,
что это означает, но наверняка проникнутся
уважением к группе, использующей в своем
творчестве такие умные, и, несомненно, истинно
кельтские слова. И ни в коем случае не забывайте
про волынку. Хороший волынщик сделает вам
положительный имидж и хорошие сборы даже при
явном отсутствии у вас таланта.
Нередко можно услышать такую фразу: "Вот эта
группа не аутентична, у них электрогитара есть, а вот
эти – онито уж точно играют настоящий,
аутентичный кельтский фолк". Давайте разберемся –
а бывает ли он вообще, аутентичный, да еще и
кельтский, фолк.
Категория вторая. В нее входит народная музыка
следующих стран: Ирландии, Шотландии, Бретани,
Уэльса, Корнуолла, Галисии и острова Мэн. Именно
эта музыка, а вовсе не электронный лаунж и рок эксперименты первой категории и является
настоящим камнем преткновения среди
традиционалистов и историков музыки, и порождает
множество спекуляций, что же считать истинной,
«аутентичной кельтской музыкой».
Народы, населяющие эти страны, имеют общие корни
(или претендуют на них, как Галисия), и говорят на
относительно похожих языках. Существует даже
устоявшийся филологический термин «кельтская
группа языков», в которую входят ирландский,
валлийский, бретонский, шотландский гэльский,
корнский и мэнский языки. Схожи и музыкальные
традиции этих народов. Однако, одной косвенной
языковой и сомнительной исторической общности
недостаточно для того, чтобы скопом называть всю
музыку этих стран «кельтской». Она скорее
ирландская, шотландская, бретонская, валлийская,
чем кельтская. Согласитесь, что объединение по
географическому принципу лишено смысла.
Например, фраза «американская музыка» вовсе не
подразумевает под собой музыку обеих Америк, или
же историческую музыку аборигенов континента. А
объединение по историческому и языковому
принципу порождает, к примеру, нежизнеспособного
монстра «славянской музыки», в который таким же образом, что и «кельтов», можно свести русских,
чехов, поляков, сербов, болгар и других
представителей славянской языковой группы. И это
при всей непохожести, а зачастую и кардинальном
различии культуры, в том числе и музыкальной.
Естественно, что традиционалисты, музыканты, и
просто знатоки народной музыки воспринимают в
штыки попытки сведения «кельтских» музыкальных
культур к одному общему знаменателю. Дело в том,
что какихто объективных поводов для этого (кроме
определенного удобства описания, порождающего
гигантские сложности с интерпретацией) не
существует. Несомненно, у древних кельтов была
какаято музыка, но говорить сейчас о том, какой она
была, мы не можем – недостаточно данных.
От кельтов не осталось никаких нот (или музыки,
переданной в других способах записи), никаких
музыкальных инструментов, никаких вообще
упоминаний об их музыке как таковой.
Археологические находки – пожалуйста, бронзовые
пряжки в ассортименте. Упоминания в
первоисточниках – тоже всегда рядом, но там либо
нет ни слова о музыке, либо историческая ценность
источника весьма сомнительна. Вообще, современные
знания о кельтах не дают возможности со стопроцентной точностью утверждать, какая была у
них музыка, и была ли вообще. И вообще, много ли в
мире сохранилось данных о музыке народов, живших
до нашей эры? Насколько правомерно пытаться
реконструировать эту музыку, опираясь только на
описания античных и средневековых историков,
большинство из которых сами её не слышали, а
прилежно списали описание из соседнего фолианта?
В качестве примера мы рассматриваем именно
ирландскую музыку по той простой причине, что она
из всех «кельтских» музыкальных традиций является
наиболее распространенной и поддерживаемой
миллионами энтузиастов по всему миру. Кроме того,
именно на ирландской музыке основано большинство
«кельтообразных» экспериментов.
Ирландская музыка, даже в её самых ранних видах
(арфы, волынки и пьесы для них) сложилась тогда,
когда ирландцы уже назывались ирландцами, а не
кельтами. Это уже потом начались изыскания на тему
того, чьи же они потомки, и насколько славны были
их могущественные предки. Да и известные многим
саги прежде всего являются ирландскими, а не
кельтскими мифами, появившимися уже после того,
как кельты исчезли с лица земли. «Кельтский бум» в мире начался после получивших широкое
распространение и переведенных на многие языки
«Поэм Оссиана» Макферсона в 1760х годах.
Макферсон в своем творчестве использовал
популярных в народном фольклоре героев для
создания вымышленных сюжетов. Позже, свою долю
в общую копилку популярности кельтов внесли
романы Вальтера Скотта, поэзия Томаса Мура.
Подобные им популяризаторы противопоставляли
происхождение ирландцев от «благородных и
древних кельтов» грубым варвараманглосаксам,
подогревая, таким образом, народ на новые и новые
вооруженные восстания против колониального
правления. Стоит при этом отметить, что англичане,
в свою очередь, тоже считали ирландцев грубыми
варварами и невежами, и, стоит признать, частично
были правы. Внедрение романтизированных и
мифологизированных представлений о кельтах с
новой силой продолжилось после создания в 1893 г.
Гэльской лиги, занимавшейся пропагандой
ирландского языка, культуры и истории среди самих
ирландцев, к тому моменту поголовно
англизированных. Известна анекдотическая история,
когда функционеры Гэльской лиги «возродили» килт,
как вид ирландской национальной одежды.
Найденное в древнеирландских манускриптах описание предмета одежды, доходящего до колен (то
есть, грубо говоря, тунику) они объявили его
древним ирландским килтом, заявив, при этом, что
шотландцы переняли традицию килтов у ирландцев.
Само слово «килт», имеющее скандинавские корни,
эти исследователи возводили все к тому же слову
«кельт». Позже, уже в середине XX в., историки и
филологи убедительно доказали, что никаких килтов
древние ирландцы не носили, но само это
заблуждение здравствует и до сих пор. Существуют
расцветки тартанов, изобретенные в XIX в.,
существуют и процветающие фирмы, занимающиеся
пошивом «ирландских килтов». В конце концов,
стабильный спрос на них существует всегда – далеко
не все вникают в исторические нюансы. В свою
наиболее активную фазу «кельтский пиар» вошел
после Второй Мировой войны, когда Ирландия
сделала попытку наконецто стать полноправным
членом мирового сообщества. Надо признать, что
попытка удалась. Огромную роль в распространении
имиджа «кельтского государства» сыграла и большая
ирландская диаспора в США, появившаяся там в
результате массовой эмиграции ирландцев, начиная с
XIX в. Интересный факт: так сложилось, что
наиболее популярным местом работы у эмигрантов
стала служба в полиции. С тех пор типажем американского полицейского стал обязательный
католик О’Хара или Мёрфи, герой множества
анекдотов. То, что мы видим сейчас на рынке, всё это
количество музыки, продающейся под ярлыком
«кельтской», является результатом
целенаправленной работы, проводящейся с целью
придать холодному острову на задворках Европы
уникальное всемирное значение.
Обратите внимание, только «кельтская» музыка
достигла такой популярности в мире. Из
традиционных музыкальных культур ни одна не
может в этом плане хотя бы сравниться с ней. При
этом, двуязычие Ирландии является для "кельтского
рынка" большим плюсом. Так как большинство
ирландских песен написаны на английском языке,
ставшим сейчас воистину языком мирового общения,
потенциальная аудитория «кельтской музыки»
просто потрясает – практически весь мир может
слушать и понимать эти песни, в отличие, скажем, от
песен на языке индейцев кечуа. А
заинтересовавшиеся англоязычной стороной
Ирландии рано или поздно приходят к непонятному
ирландскому языку, что еще более стимулирует
интерес к «кельтам», «кельтскому наследию»,
«кельтской истории», и, в первую очередь, Ирландии, как «стране кельтов». Неудивительно, что
звукозаписывающие компании, издающие как музыку
первой категории, так и второй, особенно напирают
на «кельтскость», «аутентичность», «подлинность»
материала, ведь это продается, и продается хорошо.
Там где есть спрос – есть и предложение.
Групп, играющих «кельтскую» и «кельтообразную»
музыку сотни, и постоянно появляются всё новые и
новые.
Популярность ирландской, шотландской, бретонской
музыки будет расти с каждым годом, подпитываемая
все новыми и новыми неофитами и новыми
креативными идеями от участников рынка.
Например, сочетание степа с мягкими ирландскими
танцами, впервые продемонстрированное ансамблем
“Riverdance”, дало Ирландии миллионы искренних
поклонников по всему миру, в том числе, и в России.
А негативная сторона здесь в том, что одна из
немногих уникальных живых традиций современного
мира в итоге сводится к набору общепринятых
коммерческих стандартов, сглаживающих
региональные, диалектные и другие различия. В этом
свете, она вполне способна выродиться
окончательно. Правда, это уже проблемы далекого будущего. И, пожалуй, не наши. Кач в
танцевальной
музыке
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности
Часть 1
Както я задумался об одной вещи:
иногда достаточно одного баса,
ударника и пары тарелок, чтобы
народу хотелось дёргаться от этой
примитивщины! Почему так
происходит? В чём причина? В процессе исследования этого явления
и родилась теория кача, о которой
посвящён цикл статей. Я не ручаюсь,
что после прочтения их ваши
композиции станут хитами, но был бы
рад этому.
Прежде всего вкратце о теории кача.
Кач  термин, выдуманный мною,
который имеет отношение к драйву.
Кач может быть частью драйва, но
драйв может быть без кача. Кач
прежде всего  это понятие,
характеризующее "танцевальность".
Драйвом обычно называют то, от чего
музыка заводит настроение.
Поскольку драйвом может
обозначаться что угодно (к примеру,
я считаю Лунную Сонату Бетховена
драйвовой). Девчонки тащатся от
Руки Вверх. Металлюги от сольных
партий электрогитар...
Кач  это сборище принципов и
технических приёмов "раскачивания" народа на дискотеках. Ритмическая
основа драйва. Термин удачный,
потому что в его сущности и
расшифрована основа кача: от слова
'качать, раскачивать'.
Понять, если ли кач у трека или нет,
очень просто. Сядем на стул и начнём
его слушать. Если вам не сидится на
стуле, хочется вскочить и танцевать
это означает, что кач у трека есть.
(Примечание: если вы в сонном
состоянии, глухие, бухие или в коме,
этот тест может не сработать)
Явление кача очень сложное и имеет
психофизическую природу. Оно
связано с ритмом, но больше связано
с циклическими процессами и
резонансами.
Для примера возьмите поплавок на
речке. Под воздействием волн он
двигается вверх и вних. Его качает.
Это наиболее близкая аналогия кача
музыкального. Явление кача было замечено ещё
много тысяч лет назад. Сначала оно
использовалось в ритуальных целях,
позже стало основой современной
танцевальной музыки.
Кач возникает, когда под
воздействием ритмических звуков у
человека возникают психо
резонансные явления, приводящии к
изменению психики и даже
физиологии. Магическая вещь!
Очень хитрые товарищи могут задать
вопрос: раз кач сходен движению
поплавка на речке, почему человека
не качает, когда он слышит только
размеренные удары, к примеру,
ударника, или метронома? Отвечаю:
одного циклического движения
недостаточно.
Необходимо несколько разных
циклов разных параметров звука,
специально связанным по определённым правилам.
Другие хитрые товарищи могут
задать ещё вопрос: хорошо, раз кач
возникает, когда есть циклы, почему
возникает кач, когда слушаешь
просто речь негров? Отвечаю: в речи
негров есть циклы. Причём очень
много и они сложены правильным
образом.
Как же достичь этого кача, который
так прост, но в тоже время
непонятен?
Существует три основных
принципа кача:
1  Качает, когда есть циклические
ритмы.
2  Когда они вложены друг в друга и
подчиняются друг другу.
3  Когда какиелибо параметры музыки изменяются согласно этим
ритмам плавно.
Хитрые товарищи опять не
угомонятся: ура, мы поняли  кач
связан с ритмом, метром и акцентами
музыки! Только не понятно, почему
же наши композиции, в которых это
всё есть, не качают?
Отвечаю и им. Кач никак не связан с
музыкальными понятиями ритма и
метра. Потому как одного этого не
достаточно. Более того: то, что было
придумано в качестве нот
практически не годится для описания
кача. Особо умным товарищам,
окончившим музшколу, ну... или
музучилище, скажу так: все ваши
знания никак не связаны с качем.
Качу надо учиться отдельно. Потому
что ему вас никто не учил. В лучшем
случае, вас отведут к барабанщику и
он научит вас правильно стучать, в
худшем, будут вас ругать и говорить,
что в музыке, которую вы играете на фортепиано, нет ритма, акцентов,
задора, чувственности, жара,
живости.... (ещё 3456 слов, которые
вы сами напишите, вспоминая вашего
учителя музыки). Потому как
практически невозможно языком
объяснить и даже показать, что такое
кач.
Ну а я всёже попытаюсь.
Часть 2
Итак, рассмотрим музыкальную
композицию другими глазами... тьфу,
ушами.
Упражнение 1. Включаем вашу
любимую музыку с качем, слушаем и
пытаемся определить наиболее
длинное циклическое изменение в
музыке. Это не обязательно связано с
размером.
Мы слышим один из циклов, связанный с качем. Назовём это
главной или первичной волной. Итак,
главная волна  это наиболее
длительное циклическое изменение в
музыке. Часто главная волна связана
с музыкальным размером, часто нет.
Волна может выделяться чем угодно:
громкостью, мелодичным рисунком,
тембром, высотой и др. Самый
основной параметр  это громкость.
Для примера, показывающего, что кач
никак не связан с размером. возьмите
"В лесу родилась ёлочка". У неё
размер 2/4. Однако качающий размер
будет другим.
В лесу(акцент) родилась
е(акцент)лочка, в лесу(акцент) она
росла(акцент)  можно так
раскачивать.
В лесу(акцент) роди(акцент)лась
е(акцент)лочка, в лесу(акцент) она
росла(акцент)  а можно и так. Упражнение 2. Слушаем опять и
пытаемся найти в первичной волне
ещё циклические изменения.
Волн в музыке очень много и они
связаны друг с другом, подчиняясь
друг другу. Связь волн между собой
очень проста. Главная волна делится
на целое количество более слабых
подволн. Подволны делятся опять на
целое количество других подволн и
так далее.
Иногда встречается такое явления,
как пересечение волн между собой.
Такое бывает обычно в гоа трансе, в
джангле и другой музыке, где
имеется игра сильными и слабыми
долями. Например, три
последовательной волны одной
длительности могут звучать в то
время, как играют две других волны
другой длительности.
Иногда длительности волн меняются со временем. Иногда количество
подволн меняется. Короче, автор
музыки может делать что угодно с
волнами, но при условии вложенности
и подчинении волн друг другу. И
такая музыка будет качать.
Практический вывод первый:
используем волны!
С первым правилом кача разобрались.
Разберёмся со вторым.
Упражнение 3. Слушаем нашу
любимую композицию и теперь
замечаем, как соотносятся друг с
другом волна и подволны.
Упражнение даст нам новые знания.
Оказывается, главная волна  самыя
ярко выраженная, остальные волны
слабее. Насколько слабее  зависит от
идеи композиции. Обычно
соотношения связаны приблизительно
как 3/4. Вывод второй. Вложенные
волновые структуры должны
подчиняться друг другу.
Именно поэтому компрессируют
басы, ударные. Басы и ударные
основы построения главной волны и
самых заметных подволн волн
верхнего уровня. Если их не выделять
громкостью, они потонут в общей
массе звуков и мы потеряем как сами
волны, так и взаимоотношения друг с
другом.
Упражнение 4. Практическое.
Вооружившись знаниями и родным
секвенсором, создадим трек с одним
ударником. Нарисуем 8 ударников на
равном расстоянии друг от друга и
зациклим их. Пытаясь поиграть
Velocity отдельных ударников,
создадим небольшую качающую
структуру. Убедимся, что резкие
изменения параметра Velocity не дают эффекта кача. Пробуем менять
Velocity более плавно. За 23 удара.
Что мы слышим?
Как видно из упражнения, кач
возникает при плавных изменениях.
Если мы будем делать резкие
изменения Velocity, вместо кача мы
получим ритмический рисунок, но не
кач. Это главная причина того, что
нотами отобразить кач невозможно.
Нотная запись  дискретна по своей
сути, кач же  плавен. Нотами можно
выставить места акцентов, но вот
характер изменения ими не передать.
Упражнение 5. Замечаем плавные
изменения параметров волн.
Вот мы и разобрали основные три
принципа появления кача. Далее мы
рассмотрим более сложные случаи.
Но это в другой раз.
Домашнее задание. Послушать речь негров и заметить в ней волны.
Попытаться понять, почему
возникают эти волны.
Часть 3
Итак, 3я часть. На этот раз ближе к
практике и к самим секретам.
В прошлых 2х частях были
рассмотрены самые азы кача. Теперь
рассмотрим то, что кожется на
первый раз шаманством. Я о таких
эффектах как:
 Говор негров под музыку и их
музыка
 Микросдвиги
 Пульсации
 ... (приёмов много)
Не зря я давал вам домашнее задание
 слушать негров. Вот в них лежат

description: будущего. И, пожалуй, не наши.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Статья: О том, как пишут музыку...


extracted_text:
Что такое кельтская музыка
Музыкальные стили и направления, Статьи о
музыке » Музыкальные интересности
Наверняка Вы не раз читали, слышали и, может быть,
даже сами употребляли эту фразу в разных
сочетаниях – «кельтская музыка», «музыка кельтов»
и даже «традиционная кельтская музыка», «народная
кельтская музыка», «веселые кельтские пляски»,
«старинные кельтские песнопения» и т.д. и т.п. Сама
фраза весьма и весьма популярна, но какая именно
музыка на самом деле за ней скрывается, никто
толком объяснить не может. «Кельтской музыкой»
могут быть и полностью электронный эмбиент с
названиями треков типа «Священный Стоунхендж и
восемнадцать друидов в круге», и латиноамериканец с электронной волынкой, и агрессивный панкрок, и
скрипки, дудки и гармошки весёлых нетрезвых
ирландских мужичков. Представляете, сколько всего
умещается в одно определение? И ведь это далеко не
всё, под «кельтскую музыку» можно подогнать что
угодно, хоть мрачное нестройное мычание
неодруидов, кружащихся, взявшись за ручки, вокруг
священного кустика. Музыкальные жанры,
описываемые нынче словом «кельтская музыка»,
можно условно разделить на две категории:
Категория первая. Для ее описания мы предлагаем
ввести термин «кельтообразная музыка», так как он,
пожалуй, гораздо лучше отражает её форму и
небогатое содержание.
Это, в первую очередь, авторская коммерческая
музыка. Это рок, электроника и другие популярные
жанры, использующие отдельные элементы
ирландской, шотландской, бретонской народной
музыки. Одна сторона «кельтообразной» медали  это
медленные, красивые, не особо содержательные
композиции (акустические, электронные или же
созданные на стыке какихто популярных стилей),
предназначенные для медитации, расслабления, создания хорошего настроения. Обычно исполняет
роль фоновой музыки, сконцентрироваться на ней
тяжело. Такую музыку иногда называют еще
«этникой» или «world music». Однако, мы
предпочитаем выделить ёё в отдельную,
"кельтообразную" категорию. В мире таких
исполнителей очень много. В основном, они
группируются вокруг американского лейбла Narada.
«Кельтообразной музыкой» в этом плане вполне
может считаться и сольная игра на какомлибо
инструменте, получившим признание в качестве
«кельтского». Например, ирландская арфа – какую
бы мелодию на ней ни сыграть, всё это вполне можно
назвать «кельтским», как, впрочем и саму арфу.
Узнаваемый звук инструмента создает почву для
богатой фантазии и четких ассоциаций, умело
выстроенных маркетологами. Все вышесказанное
вовсе не принижает качества самой музыки и
мастерства музыкантов, ее исполняющих, однако, в
целях объективности, следует уточнить, что
«кельтообразие» имеет крайне отдаленное отношение
к действительно традиционной музыке. В России
подобную нишу занимает, в первую очередь,
достаточно известная группа Telenn Gwad. Другая сторона «кельтообразной» музыки –
использование все тех же народных элементов рок и
попгруппами. Так появился монстроидальный
термин «кельтский рок» и подобные ему. Причем
московская группа «Tintal» в использовании его
далеко не пионеры, «кельтским роком» называют
себя десятки исполнителей по всему миру. Однако,
следует отдать должное авторам афиш и пресс
релизов «Tintal», придумавшим совсем уж
невероятный рекламный слоган «кельтский рок на
волынке».
Немалую роль в распространении такой музыки и
завоевании ей широкого плацдарма на рынке сыграло
и намеренное внедрение её в круги поклонников
«фэнтези», которые, вопервых, весьма
многочисленны, а вовторых, изначально
предрасположены к подобным романтическим и
квазиисторическим темам. Запишите альбом, на
котором будет десять треков с арфой, волынкой,
синтезатором и вашим гениальным вокалом,
пропущенным через десять примочек, назовите их,
например, «The Call of the Celts", "Middle Kingdom”,
“Celtic Myst” – и минимальные продажи вашему
диску обеспечены. То же самое относится и к рок
исполнителям. Добавьте в звук вашей группы блок флейту, арфу (или лучше всего, шотландскую
волынку – безотказный вариант, даже если вы
играете зубодробительный блэкметал), и можно
называться все тем же «кельтским роком».
Кельтам всё равно, они уже давно вымерли, а вот
аудитория возрастет значительно – экзотика всегда
привлекает. Для пущего антуража можно включить в
программу несколько песен про «могучего Финна»,
«героя Кухулина» или «зеленый Эрин»  все равно
большинство из пришедших на ваш концерт не знают,
что это означает, но наверняка проникнутся
уважением к группе, использующей в своем
творчестве такие умные, и, несомненно, истинно
кельтские слова. И ни в коем случае не забывайте
про волынку. Хороший волынщик сделает вам
положительный имидж и хорошие сборы даже при
явном отсутствии у вас таланта.
Нередко можно услышать такую фразу: "Вот эта
группа не аутентична, у них электрогитара есть, а вот
эти – онито уж точно играют настоящий,
аутентичный кельтский фолк". Давайте разберемся –
а бывает ли он вообще, аутентичный, да еще и
кельтский, фолк. Категория вторая. В нее входит народная музыка
следующих стран: Ирландии, Шотландии, Бретани,
Уэльса, Корнуолла, Галисии и острова Мэн. Именно
эта музыка, а вовсе не электронный лаунж и рок
эксперименты первой категории и является
настоящим камнем преткновения среди
традиционалистов и историков музыки, и порождает
множество спекуляций, что же считать истинной,
«аутентичной кельтской музыкой».
Народы, населяющие эти страны, имеют общие корни
(или претендуют на них, как Галисия), и говорят на
относительно похожих языках. Существует даже
устоявшийся филологический термин «кельтская
группа языков», в которую входят ирландский,
валлийский, бретонский, шотландский гэльский,
корнский и мэнский языки. Схожи и музыкальные
традиции этих народов. Однако, одной косвенной
языковой и сомнительной исторической общности
недостаточно для того, чтобы скопом называть всю
музыку этих стран «кельтской». Она скорее
ирландская, шотландская, бретонская, валлийская,
чем кельтская. Согласитесь, что объединение по
географическому принципу лишено смысла.
Например, фраза «американская музыка» вовсе не подразумевает под собой музыку обеих Америк, или
же историческую музыку аборигенов континента. А
объединение по историческому и языковому
принципу порождает, к примеру, нежизнеспособного
монстра «славянской музыки», в который таким же
образом, что и «кельтов», можно свести русских,
чехов, поляков, сербов, болгар и других
представителей славянской языковой группы. И это
при всей непохожести, а зачастую и кардинальном
различии культуры, в том числе и музыкальной.
Естественно, что традиционалисты, музыканты, и
просто знатоки народной музыки воспринимают в
штыки попытки сведения «кельтских» музыкальных
культур к одному общему знаменателю. Дело в том,
что какихто объективных поводов для этого (кроме
определенного удобства описания, порождающего
гигантские сложности с интерпретацией) не
существует. Несомненно, у древних кельтов была
какаято музыка, но говорить сейчас о том, какой она
была, мы не можем – недостаточно данных.
От кельтов не осталось никаких нот (или музыки,
переданной в других способах записи), никаких
музыкальных инструментов, никаких вообще
упоминаний об их музыке как таковой.
Археологические находки – пожалуйста, бронзовые пряжки в ассортименте. Упоминания в
первоисточниках – тоже всегда рядом, но там либо
нет ни слова о музыке, либо историческая ценность
источника весьма сомнительна. Вообще, современные
знания о кельтах не дают возможности со
стопроцентной точностью утверждать, какая была у
них музыка, и была ли вообще. И вообще, много ли в
мире сохранилось данных о музыке народов, живших
до нашей эры? Насколько правомерно пытаться
реконструировать эту музыку, опираясь только на
описания античных и средневековых историков,
большинство из которых сами её не слышали, а
прилежно списали описание из соседнего фолианта?
В качестве примера мы рассматриваем именно
ирландскую музыку по той простой причине, что она
из всех «кельтских» музыкальных традиций является
наиболее распространенной и поддерживаемой
миллионами энтузиастов по всему миру. Кроме того,
именно на ирландской музыке основано большинство
«кельтообразных» экспериментов.
Ирландская музыка, даже в её самых ранних видах
(арфы, волынки и пьесы для них) сложилась тогда,
когда ирландцы уже назывались ирландцами, а не
кельтами. Это уже потом начались изыскания на тему того, чьи же они потомки, и насколько славны были
их могущественные предки. Да и известные многим
саги прежде всего являются ирландскими, а не
кельтскими мифами, появившимися уже после того,
как кельты исчезли с лица земли. «Кельтский бум» в
мире начался после получивших широкое
распространение и переведенных на многие языки
«Поэм Оссиана» Макферсона в 1760х годах.
Макферсон в своем творчестве использовал
популярных в народном фольклоре героев для
создания вымышленных сюжетов. Позже, свою долю
в общую копилку популярности кельтов внесли
романы Вальтера Скотта, поэзия Томаса Мура.
Подобные им популяризаторы противопоставляли
происхождение ирландцев от «благородных и
древних кельтов» грубым варвараманглосаксам,
подогревая, таким образом, народ на новые и новые
вооруженные восстания против колониального
правления. Стоит при этом отметить, что англичане,
в свою очередь, тоже считали ирландцев грубыми
варварами и невежами, и, стоит признать, частично
были правы. Внедрение романтизированных и
мифологизированных представлений о кельтах с
новой силой продолжилось после создания в 1893 г.
Гэльской лиги, занимавшейся пропагандой
ирландского языка, культуры и истории среди самих ирландцев, к тому моменту поголовно
англизированных. Известна анекдотическая история,
когда функционеры Гэльской лиги «возродили» килт,
как вид ирландской национальной одежды.
Найденное в древнеирландских манускриптах
описание предмета одежды, доходящего до колен (то
есть, грубо говоря, тунику) они объявили его
древним ирландским килтом, заявив, при этом, что
шотландцы переняли традицию килтов у ирландцев.
Само слово «килт», имеющее скандинавские корни,
эти исследователи возводили все к тому же слову
«кельт». Позже, уже в середине XX в., историки и
филологи убедительно доказали, что никаких килтов
древние ирландцы не носили, но само это
заблуждение здравствует и до сих пор. Существуют
расцветки тартанов, изобретенные в XIX в.,
существуют и процветающие фирмы, занимающиеся
пошивом «ирландских килтов». В конце концов,
стабильный спрос на них существует всегда – далеко
не все вникают в исторические нюансы. В свою
наиболее активную фазу «кельтский пиар» вошел
после Второй Мировой войны, когда Ирландия
сделала попытку наконецто стать полноправным
членом мирового сообщества. Надо признать, что
попытка удалась. Огромную роль в распространении
имиджа «кельтского государства» сыграла и большая ирландская диаспора в США, появившаяся там в
результате массовой эмиграции ирландцев, начиная с
XIX в. Интересный факт: так сложилось, что
наиболее популярным местом работы у эмигрантов
стала служба в полиции. С тех пор типажем
американского полицейского стал обязательный
католик О’Хара или Мёрфи, герой множества
анекдотов. То, что мы видим сейчас на рынке, всё это
количество музыки, продающейся под ярлыком
«кельтской», является результатом
целенаправленной работы, проводящейся с целью
придать холодному острову на задворках Европы
уникальное всемирное значение.
Обратите внимание, только «кельтская» музыка
достигла такой популярности в мире. Из
традиционных музыкальных культур ни одна не
может в этом плане хотя бы сравниться с ней. При
этом, двуязычие Ирландии является для "кельтского
рынка" большим плюсом. Так как большинство
ирландских песен написаны на английском языке,
ставшим сейчас воистину языком мирового общения,
потенциальная аудитория «кельтской музыки»
просто потрясает – практически весь мир может
слушать и понимать эти песни, в отличие, скажем, от
песен на языке индейцев кечуа. А заинтересовавшиеся англоязычной стороной
Ирландии рано или поздно приходят к непонятному
ирландскому языку, что еще более стимулирует
интерес к «кельтам», «кельтскому наследию»,
«кельтской истории», и, в первую очередь, Ирландии,
как «стране кельтов». Неудивительно, что
звукозаписывающие компании, издающие как музыку
первой категории, так и второй, особенно напирают
на «кельтскость», «аутентичность», «подлинность»
материала, ведь это продается, и продается хорошо.
Там где есть спрос – есть и предложение.
Групп, играющих «кельтскую» и «кельтообразную»
музыку сотни, и постоянно появляются всё новые и
новые.
Популярность ирландской, шотландской, бретонской
музыки будет расти с каждым годом, подпитываемая
все новыми и новыми неофитами и новыми
креативными идеями от участников рынка.
Например, сочетание степа с мягкими ирландскими
танцами, впервые продемонстрированное ансамблем
“Riverdance”, дало Ирландии миллионы искренних
поклонников по всему миру, в том числе, и в России.
А негативная сторона здесь в том, что одна из
немногих уникальных живых традиций современного мира в итоге сводится к набору общепринятых
коммерческих стандартов, сглаживающих
региональные, диалектные и другие различия. В этом
свете, она вполне способна выродиться
окончательно. Правда, это уже проблемы далекого
будущего. И, пожалуй, не наши. Кач в
танцевальной
музыке
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности
Часть 1
Както я задумался об одной вещи: иногда достаточно одного баса,
ударника и пары тарелок, чтобы
народу хотелось дёргаться от этой
примитивщины! Почему так
происходит? В чём причина? В
процессе исследования этого явления
и родилась теория кача, о которой
посвящён цикл статей. Я не ручаюсь,
что после прочтения их ваши
композиции станут хитами, но был бы
рад этому.
Прежде всего вкратце о теории кача.
Кач  термин, выдуманный мною,
который имеет отношение к драйву.
Кач может быть частью драйва, но
драйв может быть без кача. Кач
прежде всего  это понятие,
характеризующее "танцевальность".
Драйвом обычно называют то, от чего
музыка заводит настроение.
Поскольку драйвом может
обозначаться что угодно (к примеру,
я считаю Лунную Сонату Бетховена
драйвовой). Девчонки тащатся от Руки Вверх. Металлюги от сольных
партий электрогитар...
Кач  это сборище принципов и
технических приёмов "раскачивания"
народа на дискотеках. Ритмическая
основа драйва. Термин удачный,
потому что в его сущности и
расшифрована основа кача: от слова
'качать, раскачивать'.
Понять, если ли кач у трека или нет,
очень просто. Сядем на стул и начнём
его слушать. Если вам не сидится на
стуле, хочется вскочить и танцевать
это означает, что кач у трека есть.
(Примечание: если вы в сонном
состоянии, глухие, бухие или в коме,
этот тест может не сработать)
Явление кача очень сложное и имеет
психофизическую природу. Оно
связано с ритмом, но больше связано
с циклическими процессами и
резонансами. Для примера возьмите поплавок на
речке. Под воздействием волн он
двигается вверх и вних. Его качает.
Это наиболее близкая аналогия кача
музыкального.
Явление кача было замечено ещё
много тысяч лет назад. Сначала оно
использовалось в ритуальных целях,
позже стало основой современной
танцевальной музыки.
Кач возникает, когда под
воздействием ритмических звуков у
человека возникают психо
резонансные явления, приводящии к
изменению психики и даже
физиологии. Магическая вещь!
Очень хитрые товарищи могут задать
вопрос: раз кач сходен движению
поплавка на речке, почему человека
не качает, когда он слышит только
размеренные удары, к примеру,
ударника, или метронома? Отвечаю:
одного циклического движения недостаточно.
Необходимо несколько разных
циклов разных параметров звука,
специально связанным по
определённым правилам.
Другие хитрые товарищи могут
задать ещё вопрос: хорошо, раз кач
возникает, когда есть циклы, почему
возникает кач, когда слушаешь
просто речь негров? Отвечаю: в речи
негров есть циклы. Причём очень
много и они сложены правильным
образом.
Как же достичь этого кача, который
так прост, но в тоже время
непонятен?
Существует три основных
принципа кача:
1  Качает, когда есть циклические
ритмы. 2  Когда они вложены друг в друга и
подчиняются друг другу.
3  Когда какиелибо параметры
музыки изменяются согласно этим
ритмам плавно.
Хитрые товарищи опять не
угомонятся: ура, мы поняли  кач
связан с ритмом, метром и акцентами
музыки! Только не понятно, почему
же наши композиции, в которых это
всё есть, не качают?
Отвечаю и им. Кач никак не связан с
музыкальными понятиями ритма и
метра. Потому как одного этого не
достаточно. Более того: то, что было
придумано в качестве нот
практически не годится для описания
кача. Особо умным товарищам,
окончившим музшколу, ну... или
музучилище, скажу так: все ваши
знания никак не связаны с качем.
Качу надо учиться отдельно. Потому что ему вас никто не учил. В лучшем
случае, вас отведут к барабанщику и
он научит вас правильно стучать, в
худшем, будут вас ругать и говорить,
что в музыке, которую вы играете на
фортепиано, нет ритма, акцентов,
задора, чувственности, жара,
живости.... (ещё 3456 слов, которые
вы сами напишите, вспоминая вашего
учителя музыки). Потому как
практически невозможно языком
объяснить и даже показать, что такое
кач.
Ну а я всёже попытаюсь.
Часть 2
Итак, рассмотрим музыкальную
композицию другими глазами... тьфу,
ушами.
Упражнение 1. Включаем вашу
любимую музыку с качем, слушаем и
пытаемся определить наиболее длинное циклическое изменение в
музыке. Это не обязательно связано с
размером.
Мы слышим один из циклов,
связанный с качем. Назовём это
главной или первичной волной. Итак,
главная волна  это наиболее
длительное циклическое изменение в
музыке. Часто главная волна связана
с музыкальным размером, часто нет.
Волна может выделяться чем угодно:
громкостью, мелодичным рисунком,
тембром, высотой и др. Самый
основной параметр  это громкость.
Для примера, показывающего, что кач
никак не связан с размером. возьмите
"В лесу родилась ёлочка". У неё
размер 2/4. Однако качающий размер
будет другим.
В лесу(акцент) родилась
е(акцент)лочка, в лесу(акцент) она
росла(акцент)  можно так
раскачивать. В лесу(акцент) роди(акцент)лась
е(акцент)лочка, в лесу(акцент) она
росла(акцент)  а можно и так.
Упражнение 2. Слушаем опять и
пытаемся найти в первичной волне
ещё циклические изменения.
Волн в музыке очень много и они
связаны друг с другом, подчиняясь
друг другу. Связь волн между собой
очень проста. Главная волна делится
на целое количество более слабых
подволн. Подволны делятся опять на
целое количество других подволн и
так далее.
Иногда встречается такое явления,
как пересечение волн между собой.
Такое бывает обычно в гоа трансе, в
джангле и другой музыке, где
имеется игра сильными и слабыми
долями. Например, три
последовательной волны одной длительности могут звучать в то
время, как играют две других волны
другой длительности.
Иногда длительности волн меняются
со временем. Иногда количество
подволн меняется. Короче, автор
музыки может делать что угодно с
волнами, но при условии вложенности
и подчинении волн друг другу. И
такая музыка будет качать.
Практический вывод первый:
используем волны!
С первым правилом кача разобрались.
Разберёмся со вторым.
Упражнение 3. Слушаем нашу
любимую композицию и теперь
замечаем, как соотносятся друг с
другом волна и подволны.
Упражнение даст нам новые знания.
Оказывается, главная волна  самыя ярко выраженная, остальные волны
слабее. Насколько слабее  зависит от
идеи композиции. Обычно
соотношения связаны приблизительно
как 3/4.
Вывод второй. Вложенные
волновые структуры должны
подчиняться друг другу.
Именно поэтому компрессируют
басы, ударные. Басы и ударные
основы построения главной волны и
самых заметных подволн волн
верхнего уровня. Если их не выделять
громкостью, они потонут в общей
массе звуков и мы потеряем как сами
волны, так и взаимоотношения друг с
другом.
Упражнение 4. Практическое.
Вооружившись знаниями и родным
секвенсором, создадим трек с одним
ударником. Нарисуем 8 ударников на
равном расстоянии друг от друга и зациклим их. Пытаясь поиграть
Velocity отдельных ударников,
создадим небольшую качающую
структуру. Убедимся, что резкие
изменения параметра Velocity не дают
эффекта кача. Пробуем менять
Velocity более плавно. За 23 удара.
Что мы слышим?
Как видно из упражнения, кач
возникает при плавных изменениях.
Если мы будем делать резкие
изменения Velocity, вместо кача мы
получим ритмический рисунок, но не
кач. Это главная причина того, что
нотами отобразить кач невозможно.
Нотная запись  дискретна по своей
сути, кач же  плавен. Нотами можно
выставить места акцентов, но вот
характер изменения ими не передать.
Упражнение 5. Замечаем плавные
изменения параметров волн.
Вот мы и разобрали основные три принципа появления кача. Далее мы
рассмотрим более сложные случаи.
Но это в другой раз.
Домашнее задание. Послушать речь
негров и заметить в ней волны.
Попытаться понять, почему
возникают эти волны.
Часть 3
Итак, 3я часть. На этот раз ближе к
практике и к самим секретам.
В прошлых 2х частях были
рассмотрены самые азы кача. Теперь
рассмотрим то, что кожется на
первый раз шаманством. Я о таких
эффектах как:
 Говор негров под музыку и их
музыка
 Микросдвиги
 Пульсации  ... (приёмов много)
Не зря я давал вам домашнее задание
 слушать негров. Вот в них лежат
самые глубокие секреты кача,
которые, причём полностью
соответствуют моим трём принципам
кача. Напомню:
 Качает, когда есть циклические
ритмы.
 Когда они вложены друг в друга
и подчиняются друг другу.
 Когда какиелибо параметры
музыки изменяются согласно
этим ритмам плавно.
На первый взгляд, речь негров
абсолютно не соотвествует этой
системе, т.к. их звуки могут не
попадать в воображаемую
ритмическую сетку. Они могут и запаздывать и опережать.
Такое же явление наблюдается, если
слушать музыку, у которой
некоторые нотки сдвинуты немного
вперёд или назад.
Казалось бы, что всё летит пропадом.
Отнюдь!
Теперь мы подходим к такой вещи в
каче, которая называется градиентом
(ещё один мой термин. Не пугайтесь,
другого подходящего слова я не
нашёл).
В математике вектором градиента
называется направление изменения
какого либо параметра.
Ну так вот. Замечено, что если
подчёркивать какойлибо момент
времени ещё до его момента
появления (например, протяжным
звуком Open Hihat перед следующим
ударом), то следующее за таким звуком место акцентируется, даже
если там не будет никакого звука.
Пример градиента  раскачка качелей.
Направление усилия прикладываемой
силы и будет градиентом. Мы
прикладываем силу раньше пика
амплитуды качелей, но следим
именно за пиками. Таким образом,
нам не обязательно прикладывать
силу в строго определённые моменты
времени. Достаточно в произвольные,
но с правильным усилием. Так и в
музыке, где ноты не привязаны точно
к ритмической сетке, можно
акцентировать волны.
Общая качающая система нот
образует "полукруги" интенсивности.
Они похожи на полукруги моря,
рисуемые детьми в прямом или
перевёрнутом виде. Схематично
можно изобразить это так:
__.^.__.^.__.^.__.^.__.^.__ Внутри одного полукруга могут быть
другие полукруги и т.д. Получаем
вложенную систему градиентов. Чем
сильнее качает музыка, тем явней у
неё эта система.
Некачающая музыка тоже имеет
градиенты. Только они не образуют
полукруги, а, например,
треугольники, или прямоугольники с
пиками (как классическая система
обозначения размера). Пример
некачающих волн:
__|__|__|__|__|__|__|__|__
Можете это проверить путём
прослушивания композиций, которые
не качают (интенсивности слабые,
размазываются или хаотичны) и
которые качают (каждая партия
придерживается градиента, тем
самым усиливая основную волну и
создавая вложенные). В некачающей композиции вложенные
волны будут гасить друг друга.
Упражнение 6. Теперь опять
слушаем негров и пытаемся
определить такие места.
Оказывается, всё очень просто. Негры
размещают звуки хоть и хаотично, но
немного изменяют параметры звука
(громкость, тон, тембр и прочее) так,
что мы опять слышим всё теже
волны. Только вот пики и спады
выделяются заранее.
Ещё один пример, поясняющий
принцип градиента. В трансе есть
такой приём, называемый
"зависалово". Когда бит пропадает и
вместо него идёт довольно длинный
напряжённый звук, который .... (тут
вдумываемся внимательно) ...
который подчёркивает сделующий за
зависаловом удар. Мало примеров? Ещё один. Вспомним
последный звук квадрата. Обычно там
или отсутствует звук ударника, или
вводится один или ещё один
дополнительный удар, который опять
подчёркивает следующее начало
квадрата.
Ещё пример: ломаные ритмы.
Думаете, что там удары расположены
хаотично? Хехе. Они расположены
так, чтобы ... Стоп. Про ломаные
ритмы расскажу позже. Но, впрочем,
в качестве домашнего задания
подумайти сами насчёт этого.
Итак, мы познакомились с
градиентом. Градиент  это
подчёркивание пика или спада волны
с помощью звуков, расположенных
ещё до момента пика или спада.
Градиенты  очень сильная вещь. Они
увеличивают кажущую амплитуду
волны. А теперь вспомним третий принцип:
"Когда какиелибо параметры музыки
изменяются согласно этим ритмам
плавно".
Таким образом  градиент  это
средство плавного изменения, за счёт
которого человек предсказывает, что
будет дальше.
Теперь о микросдвигах. Часть
микросдвигов дают градиент, но
часть градиентов дают ещё один
эффект, который называется обычно
"убыстрением, разгоном". По этому
принципу нотки распологаются чуть
ближе, чем им положено находиться
по сетке. В этом случае человек
чувствует, что будто темп музыки
увеличивается и тем самым обращает
внимание на момент следующего
пика. Опять подчёркивание.
Ещё вам один технический приём,
относящийся к принципу градиентов. Я его называю раскачкой. По этому
принципу я растягиваю и сужаю
промежутки времени между пиками
качающей волны путём небольшого
увеличениясужения длительностей
подволн. Т.е. немного смещаю
привязку сетки. Например, вот схема
ударов с привязкой:
*****
С раскачкой:
*****
Или, наоборот:
*****
Ещё один приём, который я называю
пульсациями.
Упражнение 7. Слушаем psytrance.
Или Скутера. Находим, почему там
качает. Итак, правильный ответ  это
пульсации. В психоделике обычно
пульсирует один из басов. Скутер
пульсирует обычно звуками TB303.
Объясню это явление. Пульсации
относятся с первому принципу кача,
однако тут есть тонкость. Они очень
заметны. Даже заметней, чем волны,
образованные ударником и главным
басом. А тонкость в том, что они
просто выделяют амплитуду
подволны от подволн, идущих под
качающей волной. Т.е. получаем
очень развитую систему связанных
волн.
Тут главное  принцип: интенсивность
музыки подчиняется полукруглым
волнам острыми местами вверх. Как
дети рисуют воду. Пики приходятся
на устойчивые места в музыке и часто
совпадают с размером.
Самые сильные волны образуются басом и киком. Менее сильные
(вложенные в сильную волну) хэтом,
некоторыми ударниками,
мелодической партии, а в трансе
паттерновым рисунком) Ещё менее
сильные мелизмами, мелодией,
разными инструментами.
Хозяйке на заметку: чем более
заметна система волн, тем сильнее
качает музыка.
В следующий раз разберём ещё
приёмы кача. Уже несколько иного
рода. Самые секреты из секретов.
Пока я только рассказывал то, о чём
по крайней мере некоторые пишут в
инете (правда не зная, что существует
целостная система теории кача). Ну...
как говорится, это их проблемы...
Часть 4
Итак, 4 часть. Последняя,
посвящённая времени. Одному из

intro: Наверняка Вы не раз читали, слышали и, может быть, даже сами употребляли эту фразу в разных сочетаниях – «кельтская музыка», «музыка кельтов» и даже «традиционная кельтская музыка», «народная кельтская музыка», «веселые кельтские пляски», «старинные кельтские песнопения» и т.д. и т.п. Сама фраза весьма и весьма популярна, но какая именно музыка на самом деле за ней скрывается, никто толком объяснить не может. «Кельтской музыкой» могут быть и полностью электронный эмбиент с названиями треков типа «Священный Стоунхендж и восемнадцать друидов в круге», и латиноамериканец с электронной волынкой, и агрессивный панк-рок, и скрипки, дудки и гармошки весёлых нетрезвых ирландских мужичков. Представляете, сколько всего умещается в одно определение? И ведь это далеко не всё, под «кельтскую музыку» можно подогнать что угодно, хоть мрачное нестройное мычание неодруидов, кружащихся, взявшись за ручки, вокруг священного кустика.

title: Статья:  История кельтской музыки


extracted_text:
Конспект занятия по нравственному воспитанию в подготовительной
группе.
«Царство вежливости и доброты»
Цель: способствовать нравственному развитию личности ребенка.
Задачи:познакомить с понятием «вежливость», показать, в чем проявляется
вежливость, показать необходимость употребления в речи «вежливых» слов;
воспитывать культуру общения, формировать уважение и доброжелательное
отношение к людям; развивать познавательный интерес, расширить кругозор
детей.
Словарная работа: вежливость, доброта, вежливые слова (Здравствуйте, до
свидания, прости, пожалуйста, извините, будьте добры, будьте любезны,
будьте здоровы, счастливого пути, в добрый путь в добрый час, доброе утро,
спасибо, всего хорошего, спокойной ночи, )
Предварительная работа: беседа о вежливости, о значение вежливых слов;
чтение художественных произведений; разучивание физкультминутки.
Оборудование:  Цветы, корзина, шапочка гуся,сердечки, фонограмма песни
«Улыбка».
Ход организованной образовательной деятельности
Орг. Момент. Вводная беседа
 Доброе утро, дорогие ребята! Я очень рада видеть вас! Ребята, посмотрите
друг на друга, улыбнитесь друг другу. Пусть улыбка и хорошее настроение
будут вашими помощниками в нашем  сегодняшнем путешествии. А посетим
мы с вами чудесное царство. В этом царстве люди поздравляют друг друга с
удачей, утешают и успокаивают в беде, уступают место старшим, помогают
друг другу, заботятся друг о друге. Называется оно «Царство вежливости и
доброты».
2. Основная часть «В царстве вежливости и доброты».
1.) Беседа о «вежливых словах».
Кто помнит, с какого слова я начала сегодняшнее занятие? (Доброе утро.)
Приятно ли вам было услышать его? Почему? (ответы детей)
 Произнося эти слова, мы желаем людям приятного настроения, чтобы весь
день у них был радостным, светлым, добрым.
Вот как хорошо сказано об этом в стихотворении «Я и солнышко»:
Солнышко ясное встало.
 Доброе утро!
Сказало.
Доброе утро!
Кричу я прохожим,
Веселым прохожим,
На утро похожим.
Но если, проснешься,
А дождик в окно Стучит да стучит
И без солнца темно?
Доброе утро,
Друзья, все ровно.
Придумано мудро:
Доброе утро.
 Если даже плохая погода, пасмурно, сыро, грязно,плохое настроение, нужно
все равно говорить: «Доброе утро!»  и сразу станет теплее, радостнее.
А какие еще слова вам приятно слышать от других людей?(Здравствуйте, до
свидания, прости, пожалуйста, извините, будьте добры, будьте любезны,
будьте здоровы, счастливого пути, в добрый путь в добрый час, доброе утро,
спасибо, всего хорошего, спокойной ночи и т.д).
 Слова эти не только приятно слышать, но и приятно произносить.
Чувствуете, как стало теплее и уютнее от этих слов в группе?
 Вслушайтесь в слово «здравствуйте».  Здравствуйте – это пожелание,
просьба – будь здоров. А когда человек здоров, то у него хорошее настроение,
он весел, жизнерадостен. Когда мы здороваемся, то вольно или невольно
желаем друг другу чтото хорошее. А если вокруг будет много здоровых,
счастливых людей, то и мир вокруг нас будет добрым и счастливым.
 Каждому человеку приятно, когда ему желают здоровья.
Послушайте стихотворение (читает стихотворение ребенок):
 Здравствуйте!
Поклонившись, мы друг другу сказали,
Хоть и были совсем не знакомы.
Просто «здравствуйте» больше ведь мы ничего не сказали!
Отчего же на капельку солнца прибавилось в мире?
Отчего же на капельку счастья прибавилось в мире?
Отчего же на капельку радостней сделалась жизнь?
 Что же особенного произошло между людьми, что у них на капельку солнца,
радости счастья стало больше? (Они простым словом «здравствуйте»
пожелали друг другу здоровья, и от этого пожелания им стало радостнее,
теплее на душе.)
 Есть  еще  одно приятное  слово. Это слово «спасибо».
Откуда взялось это слово? Давайте узнаем.
В древности, когда хотели поблагодарить человека за доброе дело, говорили
ему: Спаси вас Бог! «Спаси Бог»  превратилось в короткое «спасибо».
Забывать это слово никогда нельзя. Есть даже пословица: «Своего спасибо не
жалей! ».
А что значит слово «до свидания»? (До нового, до скорого свидания)
Что мы хотим сказать человеку, когда говорим ему «До свидания»?
(Что прощаемся не надолго и рады будем увидеть вас снова) .
 Значит, с какой целью люди говорят друг другу «Здравствуйте», «До
свидания», «спасибо», «пожалуйста» и другие слова? С целью уделить внимание человеку, пожелать ему всего хорошего. А как называются все эти
слова? (Вежливые) .
ФИЗКУЛЬМИНУТКА:
Давайте немного отдохнем. Я буду называть команды, но выполнять вы
будете только те, в которых есть «вежливые слова». И так, начали:
Встаньте, пожалуйста,
Поднимите руки.
Поднимите, пожалуйста, руки!
Будьте добры, похлопайте!
Потопайте.
Попрыгайте, пожалуйста!
Тихо сядьте.
Тихо сядьте, пожалуйста! МОЛОДЦЫ.

2. Ребята, скажите, как называют человека, который употребляет вежливые
слова в своей речи? (вежливым, воспитанным, культурным).
А вот послушайте, какая история произошла с одним мальчиком по имени
Петрусь из стихотворения «Невежливая вежливость».
Обещал отцу Петрусь:
 Я за вежливость возьмусь:
Буду всех благодарить.
Первым «здравствуй» говорить!
Вот мальчишка со стараньем
Выполняет обещанье.
Видит  утром у сторожки
Дремлет сторож на порожке.
На посту он ночь не спал,
Только  только задремал.
А Петрусь как заорет:
 с добрым утром, дед Федот!
Дед ругнул его спросонок:
Убирайся, постреленок!
Вот Петрусь догнал Яринку
Да как дернет за косынку:
Ты куда, Ярина, стой,
Я здороваюсь с тобой!
Та отпрянула в сторонку.
Как невежливая девчонка.
Нес вожатый горку книг,
А Петро с ограды  прыг.
Чуть не сел ему на плечи:
 Ты, вожатый закричал,
И невежа, и нахал! Петя очень удивлен:
Разве был невежлив он?
Какие вежливые слова произносил Петрусь? (Доброе утро, извините, добрый
вечер). Можно ли назвать Петруся вежливым, ведь он употреблял в своей речи
вежливые слова? (Нет. Поступки его были не красивые, не правильные.)
Чтобы Вы посоветовали Петрусю? (он должен извинится, знать где и как
употреблять вежливые слова). Значит для того, чтобы быть вежливым,
достаточно ли употреблять в своей речи вежливые слова? (нет)
 Как их нужно употреблять? (правильно, нужно сначала подумать — уместны
твои слова, нужны ли они в данной ситуации, а потом только говорить ) .
Для того, чтобы быть вежливым человеком, нужно не только употреблять
вежливые слова, но и употреблять их правильно, в зависимости от той или
иной ситуации, в которой вы находитесь.
Егор покажет вам историю, которая приключилась с одним мальчиком.
(драматизация стихотворения «Гусь».):
Ко мне бежит огромный Гусь.
Я говорю себе:
«Не трусь!
Быть может,
Ото Гусь  ручной,
Бежит знакомиться со мной».
Но у гуся свирепый вид
Он угрожающе шипит.
Щипаться будет?
Но и пусть!
Я улыбнулся:
 Здравствуй, Гусь!
Он головой кивнул в ответ.
И мне послышалось: «Привет»!
Что хотел сделать Гусь? (Ущипнуть мальчика)
Почему он мальчика не тронул? (мальчик с ним поздоровался.)
Разве могут птицы и звери понять человеческую речь? (нет)
Так как же Гусь понял, что мальчик с ним поздоровался? (по приветливому
взгляду, доброй улыбке).
Ребята, значит, если мы произносим вежливые слова с улыбкой, искренне,
добрым взглядом, то их понимают не только люди, но и животные. Не даром,
наверно, в народе говорят, что «вежливое слово и кошке приятно».
Я вам сегодня хочу открыть один маленький секрет. Вы знаете, что нашу
землю освещает большое солнце. Где оно находится? (на небе). Это солнце
светит каждый день, согревая нас своим теплом. Но оказывается, что бывает
еще и маленькое солнышко. Оно, ребята, светит в каждом из нас. Это
маленькое солнце своим теплом согревает людей, которые находятся вокруг
нас, делая их добрее. Это солнышко вызывает у нас стремление помогать больным, несчастным, жалеть кого обидели. И если человек смог зажечь
внутри себя это солнце, то он никогда не причинит зло другому человеку. Что
же это за солнышко, которое есть в каждом из нас? (ответы детей)
Правильно, это ДОБРОТА!
Ребята, а вы знаете, что из народной мудрости появилось много пословиц и
поговорок, о «вежливости и доброте». (Чтение 34 пословиц детьми)
Вежливости открываются все двери.
Если доброта, как солнце светит, радуются и взрослые и дети.
От худого слова, навек ссора.
 Доброе слова лечит, а худое калечит
4. Закрепление нового материала:
1.) А теперь поиграем. Надо быть очень внимательным. Слушайте, не
отвлекайтесь, если вы согласны, то отвечайте: «Это я, это я, это все мои
друзья», а если нет молчите:
Кто из вас, проснувшись бодро,
«С добрым утром» скажет твердо?
Кто из вас, скажите, братцы,
Забывает умываться?
Кто из вас в трамвае тесном
Уступает старшим место?
Кто из вас молчит как рыба
Вместо доброго «Спасибо»
У кого из вас в порядке
Сумка, книжки и тетрадки?
Кто быть вежливым желает,
Малышей не обижает?
2.Игра: «Подскажи словечко»(за правильные ответы воспитатель раздает
цветы) . Мне еще раз хочется убедится как вы много знаете вежливых слов.
 Растает даже ледяная глыба
От слова теплого (спасибо)
 Зазеленеет старый пень
Когда услышит (добрый день) .
 Когда виноваты, сказать поспешите:
«Прошу Вас, пожалуйста (извините)
Если больше есть не в силах,
Скажем маме мы (спасибо) .
Мальчик вежливый и развитый,
Говорит, встречаясь (здравствуйте)
Когда нас бранят за шалости,
Говорим ( прости, пожалуйста)
И во Франции, и в Дании
На прощанье говорят. (до свидания) .
(за правильные ответы воспитатель раздает цветы)  А теперь подведем итоги.  Что получилось у нас? (корзина с цветами
корзина счастья) .
 А цветы в корзине – это цветы человеческой души, а именно  ласка, любовь,
нежность, доброе слово, забота, искренность, тепло, понимание) .
Дети, давайте будем щедро каждый день дарить эти «цветы» окружающим! И
давайте начнем прямо сегодня.
Посмотрите, а что это еще лежит у нас в корзине? (сердце)
Вот где находится «Царство Вежливости и Доброты» (в нашем сердце.)
А чтобы вы не забывали где, находится наше царство  вам подарки – символ
этого царства  наши теплые добрые сердца. (дарятся сердца, заранее
подготовленные) .
Звучит Фонограмма песни «Улыбка».
5. Итог.
 И закончить сегодняшнее занятие мне хотелось бы такими строками:
Как много на свете полезных,
Красивых и ласковых слов.
Пожалуйста, только будь вежлив.
Ведь это основа  основ.
А вежливым быть очень просто:
Будь добрым  обычный совет,
Не важно, какого ты роста
И сколько тебе уже лет.

file_name: консп нравст воспит.docx

intro: Цель: способствовать нравственному развитию личности ребёнка.Познакомить с понятием "вежливость" , показать, в чём проявляется вежливость, показать необходимость употребления в речи "вежливых" слов; воспитывать культуру общения, формировать уважение и доброжелательное отношение к людям; развивать познавательный интерес; расширить кругозор детей. Словарная работа.

title: Конспект по нравственному воспитанию в подготовительной группе