extracted_text:
Cubase
SX 3: где
прячется
музыка
Вообщето виртуальная студия
Steinberg Cubase SX 3, о которой мы
хотим рассказать,  одна из самых
сложных. К тому же лицензионная
версия программы стоит немало:
"ровно" 799 долларов. За границей
записывать музыку с ее помощью
могут позволить себе только
профессионалы, т. е. те люди, у
которых есть надежда, что вложения
в рабочий инструмент со временем
окупятся. Другое дело
отечественный пользователь. Проблема покупки лицензионного
софта для него все еще остается
неактуальной. И лишь один вопрос
волнует российское Интернет
сообщество после выхода в свет
очередной версии любой программы
когда же появится "кряк". Поэтому
нет ничего удивительного в том, что
даже песенку для выступления дочки
на детсадиковской елке наши парни
будут делать не на какойнибудь там
двадцатидолларовой Midisoft Studio
Recording Session, а на чемлибо
несравнимо более крутом, да хоть на
Cubase SX 3. Но тут возникает
трудность совершенно другого
характера: профессиональная
программа требует наличия
профессиональных знаний и навыков.
Без них работа превращается в муку, а
результат совершенно не впечатляет.
Если и вы оказались в подобной
ситуации, возможно, вам пригодится
материал, который мы планируем
опубликовать в небольшой серии
статей, посвященных Steinberg Cubase
SX. Черты характера
Программа Steinberg Cubase SX 3
принадлежит к числу наиболее мощных
музыкальных редакторов
профессионального уровня.
Современные компьютерные музыкальные
редакторы универсальны. Они позволяют
работать с музыкой и звуком на всех
этапах создания композиции. Имея в своем
распоряжении достаточно мощный
компьютер со звуковой картой, MIDI
клавиатуру и микрофон, вы можете:
сохранить наброски мелодии;
гармонизировать и аранжировать
произведение; подобрать самые
подходящие для него звуки; записать
голоса вокалистов и партии живых
инструментов; обработать полученные
треки различными эффектами; свести
композицию, добившись необходимого
громкостного, частотного баланса и
наиболее впечатляющего распределения
звуков на стереопанораме (или даже на
круговой панораме); выполнить мастеринг;
подготовить альбом для записи на
различные носители. Словом, техника и программное обеспечение способны на
многое, если только уметь ими
пользоваться.
По существу программа Cubase SX
переросла уровень, соответствующий
понятию "музыкальный редактор", и стала
полноценной виртуальной студией. За счет
появления совершенных виртуальных
синтезаторов, эффектов и обработок
Cubase SX 3 все менее и менее нуждается в
реальной студийной аппаратуре. Хотя при
наличии таковой Cubase SX 3 прекрасно
справляется с ролью программной среды,
которая интегрирует виртуальные и
аппаратные компоненты в эффективно
функционирующее единое целое. При этом
немаловажное значение имеет внедренная в
Cubase SX 3 технология VST System Link,
позволяющая распределять задачи,
связанные с ресурсоемкими вычислениями,
между несколькими компьютерами,
объединенными в сеть.
К основным свойствам Cubase SX 3 можно
отнести следующие:
 возможность записи и редактирования
MIDIкомпозиций, наличие MIDI
эффектов;
 возможность записи, редактирования и воспроизведения звука, оцифрованного
с частотой дискретизации до 96 кГц и
разрядностью до 32 бит;
 полная поддержка нескольких
многоканальных форматов звука
(surround) вплоть до формата 6.0;
 возможность работы с VSTплагинами
и DXплагинами (аудиоэффектами и
обработками реального времени);
 возможность автоматизации любого
параметра воспроизведения, обработки
и синтеза звука;
 наличие подключаемых виртуальных
синтезаторов (VSTинструментов);
 наличие функции "замораживания"
(Freeze) для VSTинструментов,
позволяющей экономить ресурсы
процессора;
 импорт и экспорт цифрового звука в
различных форматах;
 воспроизведение цифрового видео;
 представление музыки в виде нот,
отпечатков клавиш фортепиано, списка сообщений;
 графическое управление параметрами
синтеза звука;
 микширование сигналов и управление
студийным оборудованием;
 наличие удобных средств для работы с
лупами;
 возможность загрузки проектов
другого программного продукта
фирмы Steinberg  Nuendo;
 возможность объединения студийных
компьютеров в сеть на основе
технологии VST System Link;
 возможность совместной работы
Cubase SX 3 с приложениями,
поддерживающими протокол ReWire
(например, FL Studio, см. книгу "Fruity
Loops Studio: музыкальная фабрика на
PC").
Совместно с Cubase SX 3 поставляются
VSTинструменты. Управлять ими, как и
настоящими синтезаторами/сэмплерами,
можно и с помощью традиционных MIDI
команд, и с помощью данных
автоматизации, записанных на MIDIтреки, в виде огибающих (интерактивных
графиков изменения тех или иных
параметров).
В комплект поставки Cubase SX 3
включено большое количество VST
аудиоплагинов, отличающихся
способностью к управлению посредством
автоматизации и наличием большого
количества интересных пресетов. Здесь и
виртуальные приборы динамической
обработки, и частотные фильтры, и
множество самых различных звуковых
эффектов (от банальной реверберации до
экзотического модулятора, придающего
голосу звучание, которое могло бы
возникнуть, если бы наши голосовые
связки были сделаны из металла).
Имеются средства поддержки внешних
управляющих устройств. Можно
отредактировать таблицу закрепления
ударных инструментов за клавишами
MIDIклавиатуры. Есть специальный
редактор, предназначенный для создания
партий ударных инструментов.
Нотный редактор, входящий в Cubase SX
3, по своим возможностям сравним с
лучшими образцами специализированных
программ, предназначенных для
подготовки партитур к изданию. Клавишный MIDIредактор позволяет
записывать музыку пользователям, не
владеющим нотной грамотой. Редактор
список сообщений обеспечивает
прецизионную точность установки
значений параметров синтеза,
длительностей и моментов извлечения
звуков.
Не исключено, что некоторые читатели
использовали предыдущую версию (Cubase
SX 2) рассмотренной в этой статье
программы. Им наверняка интересно  что
нового разработчики предлагают в Cubase
SX 3?
Немного изменен интерфейс, он стал более
удобным. Например, из инспектора MIDI
трека можно получить доступ к
параметрам трека VSTинструмента,
которым этот MIDIтрек управляет.
Появилась возможность редактировать
отпечатки клавиш непосредственно в окне
проекта.
Появилась поддержка виртуальных
панелей управления MIDIустройствами.
Увеличилась функциональность
автоматизации. Например, можно
автоматизировать любые MIDI
контроллеры, не прибегая к помощи
плагина MIDI Control. Можно автоматизировать элементы виртуальных
панелей управления MIDIустройствами.
Появилась возможность использовать в
проекте внешние аппаратные устройства
обработки звука.
Функция "замораживания" (Freeze)
доступна теперь для аудиотреков. Если
прибегнуть к ней, то будет выполнено
преобразование звуковых данных (и их
сохранение во временных файлах) с учетом
подключенных к треку плагинов. А
функция "замораживания" партий VSTi
приобрела большую гибкость и
многовариантность применения.
В пределах аудиосообщений теперь можно
рисовать огибающие громкости.
При работе с аудиосообщениями доступен
новый режим Musical Mode: алгоритмы
изменения длительности и высоты звучания
сэмплов теперь можно применять в
реальном времени. Работать с
аудиоматериалом стало свободнее:
заметно ослабилась зависимость от
текущего темпа проекта.
Новая функция Play Order позволяет
разделить проект на фрагменты и изменять
порядок их следования и количество
повторов. Исходный материл проекта
(порядок следования частей и сообщений) при этом не изменяется, просто
воспроизводится этот материал в другом
порядке, определяемом списком
воспроизведения. Можно сформировать
множество списков воспроизведения
(вариантов аранжировок) и переключать их
"на лету".
Стало больше возможностей для раскраски
треков, частей и сообщений в различные
цвета.
Многое из перечисленного выше относится
к тому, что принято называть "высшим
пилотажем". В первой статье цикла есть
смысл подробнее поговорить о более
простых вещах, которые составляют
основу программы. Давайте разберемся в
том, какие варианты представления
музыкальной информации предусмотрены
в Cubase SX.
Припортовые дела
Взаимодействие любого музыкального
редактора с музыкальным аппаратным или
программным (виртуальным) MIDI
оборудованием осуществляется через
программные же порты ввода и порты
вывода MIDI или звуковых данных. Если речь идет о портах для обмена данными с
аппаратным устройством, то в
терминологии музыкального редактора
(Cubase SX, в частности)
под портами можно понимать драйверы
данного устройства. Однако у одного
аппаратного устройства может быть
несколько программных портов. Широко
известен пример: существуют звуковые
карты, синтезаторы которых
поддерживают больше чем 16 MIDI
каналов. Поскольку, согласно
спецификации GM, MIDIканалов может
быть только 16, для взаимодействия с
такими синтезаторами в операционной
системе создается два (или более)
программных MIDIпорта.
Роль входного MIDIпорта чаще всего
исполняет порт MIDI In звуковой карты, к
которому подключена MIDIклавиатура.
Наиболее типичный пример выходного
MIDIпорта: MIDIвход синтезатора,
размещенного на звуковой карте, или порт
MIDI Out звуковой карты, к которому
подключен внешний синтезатор.
Каждый MIDIпорт, в свою очередь,
содержит 16 MIDIканалов, сообщения
которым адресуются независимо друг от
друга. Получается, что, имея в своем распоряжении MIDIсистему с
единственным выходным MIDIпортом и
не пользуясь MIDIсообщениями о смене
MIDIинструментов, вы в состоянии
создать композицию, в которой общее
число партий не превышает 16. Для двух
портов максимальное число партий
составит 32, для трех  48 и т. д.
Кроме MIDIинформации, музыкальные
редакторы должны обмениваться с
внешним аппаратным и программным
окружением адиопотоками.
Взаимодействие осуществляется через
программные аудиопорты, которые в свою
очередь связаны с драйверами
оборудования. Обычно входному
аудиопорту соответствует АЦП звуковой
карты. От состояния элементов
коммутации входов звуковой карты, в свою
очередь, зависит то, какой источник
звукового сигнала оказывается
подключенным к АЦП. Выходной
аудиопорт, как правило,  ЦАП звуковой
карты.
Разработчик Cubase SX, фирма Steinberg,
продвигает собственный интерфейс
прикладного программирования,
обеспечивающий обмен данными между
звуковым оборудованием и программами. Называется он ASIO (Audio Stream In/Out).
Использование ASIO в обход стандартных
средств Windows позволяет сократить
время реакции виртуальных инструментов
и устройств обработки звука на
поступающие команды до нескольких (12)
миллисекунд.
Спецификация ASIO является открытой.
Это означает, что производитель
оборудования, написавший ASIOдрайвер,
ничего за это не должен платить фирме
Steinberg. А изза огромного авторитета
Steinberg практически каждый
производитель стремится снабдить свою,
пусть даже мультимедийную, звуковую
карту ASIOдрайвером и с гордостью
разместить соответствующий логотип на
упаковке и в рекламном проспекте.
Использование ASIOдрайверов, в свою
очередь, позволяет в большей степени (по
сравнению со стандартными драйверами
Windows) задействовать возможности
оборудования.
Куда ведут треки
В любом музыкальном редакторе
присутствуют MIDI и аудиотреки. Треки предназначены для хранения информации,
адресованной определенному аппаратному
или виртуальному устройству. Для
каждого из MIDIтреков независимо можно
задать входной и выходной порты. В
режиме записи на трек сохраняется та
информация, которая поступает через
входной порт. При воспроизведении
информация, хранящаяся на треке, будет
передаваться на его выходной порт. Для
каждого MIDIтрека в отдельности можно
задать:
 входной MIDIпорт (к которому
подключена, например, MIDI
клавиатура);
 выходной MIDIпорт (к которому
подключен внешний синтезатор,
сэмплер или какоелибо другое
аппаратное или виртуальное MIDI
устройство);
 номер MIDIканала, по которому
будут передаваться MIDIданные.
Если говорить об аудиотреках, то здесь
дело обстоит немного иначе. Для
обеспечения гибкости Cubase SX при
работе с многоканальными проектами
используются шины. Для каждого аудиотрека задаются не входные/выходные
аудиопорты, а входные/выходные шины.
Входные/выходные шины могут
объединять в себе от одного (Mono) до 6
(5.1 Surround) каналов, соответствующих
различным входным/выходным
аудиопортам. Суть проста: вы создаете
некий логический объектшину, например,
шину формата Stereo, и ставите в
соответствие каналам этой шины нужные
порты звуковой карты. Например, для
канала Left выходной шины Stereo Out
должен быть задан тот порт, который
соответствует левому выходному
стереоканалу звуковой карты.
Соответственно каналу Right  порт
правого стереоканала. Может показаться,
что входные/выходные шины являются
лишним передаточным звеном, но это не
так. В действительности их следует
рассматривать как средство менеджмента,
существенно облегчающего работу в
многоканальных (surround) форматах.
Когда у вас дело дойдет до практики, в
проекте формата 5.1 входные/выходные
шины лишними казаться уже не будут.
В Cubase SX существуют еще и дочерние
шины, которые могут входить в состав
основных шин. Например, в состав шины формата 5.1 может входить дочерняя шина
формата Stereo, соответствующая любым
двум каналам системы 5.1. С ее помощью
можно вывести сигнал стереофонического
трека на заданные каналы системы 5.1,
минуя плагин кругового панорамирования
Surround Pan. Однако требуется это
нечасто. Наиболее типичным является
следующий подход: в качестве выходной
шины монофонического или
стереофонического аудиотрека выбирается
многоканальная шина формата 5.1. При
этом автоматически к треку подключается
плагин Surround Pan. С его помощью вы
можете разместить виртуальные
монофонические и стереофонические
источники вокруг себя (делается это с
помощью виртуальных регуляторов, по
своей сути напоминающих джойстик).
Surround Pan распределит
соответствующим образом сигналы по
каналам выходной шины, которые, в
конечном счете, соответствуют каналам
системы объемного звучания. Начиная с
версии 2, в Cubase SX произошла
небольшая революция: появилась
поддержка многоканальных треков.
В принципе, в музыкальном редакторе
музыку можно создавать, не применяя режим записи. Соответственно входные
MIDI и аудиопорты могут вообще не
использоваться. Как такое возможно? Вы
можете создать музыку графическим
способом (расставляя ноты или отпечатки
MIDIклавиш), импортировать уже готовые
MIDIфайлы, содержащие некие
"полуфабрикаты" для вашего будущего
произведения (например, ритмические
партии). Что касается аудиотреков, то вы
можете импортировать аудиофайлы из
библиотек сэмплов. Но вот без выходных
портов MIDI и аудиотреков не обойтись
(надо же както воспроизводить музыку!).
Само собой разумеется, что треков в
проекте песни или инструментальной
композиции может быть несколько
(столько, сколько вам нужно). Независимо
друг от друга треки могут находиться в
режиме записи или режиме
воспроизведения. Предположим, что над
многотрековым проектом вы работаете в
одиночку. Этот процесс выглядит
примерно так. Вы поочередно записываете
партии разных инструментов на разные
треки  сначала партию одного
инструмента, потом партию другого
инструмента (уже на другой трек). Во
время записи второго трека вы слышите звучание партии, записанной на первый
трек, и собственную игру. При записи
партии третьего инструмента на третий
трек вы слышите звучание первых двух
треков и собственную игру и т. д. В
принципе, если аппаратура позволяет, вы
можете одновременно записывать
несколько источников MIDI и/или
аудиоданных на разные треки (выполнять
многоканальную запись).
В Cubase SX MIDI и аудиоданные
хранятся в виде сообщений.
MIDIсообщение содержит указание на тип
сообщения (например, Note  нажатие
MIDIклавиши) и параметры данного
сообщения (для сообщения типа Note
номер клавиши, время удерживания в
нажатом состоянии и скорость, с которой
клавиша перемещалась при нажатии).
Что понимать под
аудиосообщением? Аудиосообщение
объект, содержащий ссылку на звуковой
файл и набор атрибутов, относящихся к
тому, когда и как данный файл следует
воспроизводить и как отображать в
проекте соответствующий ему
графический объект. В терминологии
Cubase SX звуковой файл называется
клипом. В Cubase SX применяется
понятие часть (Part)  это объект,
предназначенный для хранения сообщений.
Часть располагается на одном треке и
может не содержать ни одного сообщения
или содержать сколько угодно сообщений.
Выполняя операции редактирования с
частью, вы тем самым производите эти
операции с множеством сообщений как с
единым целым. MIDIсообщения не могут
храниться вне частей. В момент включения
режима записи на соответствующих треках
автоматически создаются части, и в них по
мере поступления размещаются
записываемые данные. Если за время
работы программы в режиме записи
никакая информация не поступила, то
созданные пустые части будут
автоматически уничтожены.
В отличие от MIDIсообщений,
аудиосообщения могут храниться вне
частей непосредственно на аудиотреках.
Проектируется музыка
На рис. 1 вы видите окно Cubase SX Project
программы Cubase SX. Это окно проекта.
По горизонтали оно поделено на три области. Левая и средняя области
относятся к секции атрибутов треков. От
правой области (секции треков) секция
атрибутов треков отделена перемещаемым
бордюром. Секция атрибутов треков
подразделяется на список треков (средняя
область окна) и поле инспектора (левая
область). В списке треков один над другим
располагаются поля, каждое из которых
соответствует своему треку. В этих полях
доступны лишь основные атрибуты треков:
имя трека, его состояние (заглушен или
звучит, солирует, подготовлен к записи),
громкость, панорама и др.
Область инспектора представляет собою
панель, на которой сосредоточены опции
выбора большого числа параметров одного
из треков. Какого именно? Когда вы
щелкаете левой кнопкой мыши на одном из
полей в списке треков, трек оказывается
выделенным более светлой окраской (на
рис. 1 на выделенный трек указывает
стрелка указателя мыши). Вы можете
использовать клавиши <вверх> и <вниз>
для выбора трека, атрибуты которого
будут отображаться в поле инспектора.
Выделенной может оказаться группа
треков. Однако даже в этом случае в поле
инспектора будут доступны атрибуты только одного из них.
Рис. 1. Окно Cubase SX Project

Прямоугольники, расположенные один под
другим в правой секции окна,  части,
содержащие MIDIсообщения.
До сих пор мы упоминали только MIDI и
аудиосообщения. Однако в Cubase SX есть
сообщения и других категорий. Например,
существуют сообщения, содержащие текст.
У них всего один параметр  текстовая
строка. С их помощью можно задать
комментарии или текст песни.
Что касается треков, то кроме MIDI и
аудиотреков в Cubase SX есть еще
несколько видов вспомогательных треков.
В качестве примера можно привести треки
контейнеры, предназначенные для хранения внутри них других треков. С их
помощью можно придать проекту некую
структуру и сократить количество
отображаемых в окне проекта треков. На
них невозможно записать какуюлибо
информацию. Тем не менее, эти треки
отображаются в окне проекта.
Итак, треки Cubase SX представляют
собой графические объекты, созданные для
удобства пользователя. Нагляднее и
удобнее каждому инструменту назначить
отдельный трек, хотя на одном треке, в
принципе, могут располагаться партии
разных инструментов. С помощью
специального MIDIсообщения в заданном
месте трека можно подать синтезатору или
сэмплеру команду смены инструмента.
На самом же деле вряд ли удастся
выделить внутри компьютера или внутри
программы чтото, напоминающее
звуковую дорожку на магнитной ленте.
Скорее всего, эта информация не только
разбросана по разным адресам, но и сами
адреса непрерывно меняются. Но для
пользователя трек остается треком. При
нотном представлении это проявляется в
том, что каждому инструменту отводится
свой нотоносец. С каждым треком
ассоциирован отдельный модуль виртуального микшера.
Части, расположенные на треках, имеют
вполне определенный смысл  хранение
сообщений, которые соответствуют
фрагменту композиции, принадлежащему
одному треку.
На рис. 1 показан пример проекта Cubase
SX, полученного путем импорта MIDI
файла. Структура MIDIфайла такова, что
MIDIсообщения хранятся
непосредственно на треках. Однако в
процессе их импорта Cubase SX создает
части, поскольку в проекте данной
программы хранение MIDIсообщений вне
частей не предусмотрено. В результате мы
получили такую картину: на каждом
непустом треке имеется по одной части, в
которую собраны все сообщения данного
трека.
Что касается технологии частей, то она
позволяет в сотни раз ускорить работу
компьютерного музыканта. В каких
ситуациях? Например, вы записали 4 такта
барабанной партии, выделили их в
отдельную часть и путем копирования
размножили часть так, что образовалась
партия, насчитывающая десятки, а то и
сотни тактов.
Или: записали один куплет и один припев песни, выделили это в часть и размножили
в необходимом количестве экземпляров.
Часть можно скопировать, вырезать,
перетащить мышью в любое место проекта.
Можно применить к выделенной части
любую обработку, MIDI или
аудиоэффекты. Несколько частей можно
объединить в одну.
Части и треки  это средство обзора
композиции в целом, "с высоты птичьего
полета". Они, по сути дела, являются
инструментами дирижера. Это не только
наглядное графическое отображение
структуры проекта, но и возможность
быстрого и легкого переноса партий и их
фрагментов во времени и пространстве
музыкального произведения (с трека на
трек).
Мы уже говорили об огибающих
графиках, с помощью которых в Cubase SX
осуществляется управление виртуальным
микшером, VSTплагинами и VST
инструментами. В Cubase SX, в отличие от
многих других программ, работа
пользователя с огибающими организована
очень удобно. Наряду с треками
предусмотрены подтреки  на каждом из
них вы можете редактировать по одной
огибающей, в результате графики не наслаиваются друг на друга. Доступ к
подтрекам и огибающим осуществляется
из окна проекта Cubase SX Project.
Подтрек открывается щелчком на
маленькой кнопке, помеченной знаком +
(плюс) и расположенной в левом нижнем
углу каждого из полей списка треков.
Открываете один подтрек, ассоциируете
его с одним из параметров (например, с
панорамой). У этого подтрека тоже есть
кнопка, помеченная знаком +. Открываете
еще один подтрек, ассоциируете его с
другим параметром (например, с
громкостью). И у этого подтрека есть
кнопка, помеченная знаком +.… В общем,
вы можете открыть столько подтреков,
сколько надо.
Подтреки называются так именно изза
того, что на них хранится часть
информации, принадлежащей какомуто
треку. У каждого подтрека имеется
небольшой набор собственных атрибутов.
Сообщающиеся синтезаторы
Для редактирования сообщений
предназначен специальный редактор List
Editor, одноименное окно которого показано на рис. 2.
Рис. 2. Окно List Editor

Каждое сообщение (event) занимает в
списке одну строку и, по существу,
представляет собой указание, которое
должен выполнить музыкальный
синтезатор в определенный момент
времени.
Для MIDIредактора сообщения  это
наиболее естественная форма
представления музыкальной информации.
Более того, MIDIсистема способна
принимать и выполнять только те сигналы,
которые являются MIDIсообщениями. Вы
записываете ноты, наносите отпечатки
клавиш, рисуете графики изменения
параметров синтеза, а компьютер, в конечном счете, все равно преобразует их в
сообщения.
MIDIсообщения  это всего лишь
закодированные числами команды
синтезатору. Наиболее часто встречаются
команды Note On (включить звучание
определенной ноты в такойто момент
времени с такойто громкостью) и Note Off
(выключить звучание ноты в такойто
момент времени). Все MIDIноты
пронумерованы от 0 до 127.
Кроме этих команд MIDIсообщения могут
содержать указания о смене инструмента,
перестройке частотного фильтра, нажатии
педали, виде и глубине эффекта, а также
многое другое. Соответствие чисел
командам стандартизировано. Правда,
одновременно имеют хождение целых
четыре стандарта: GM, GS, XG и GM2.
Смысл основных команд в них, к счастью,
совпадает.
Редактор MIDIсообщений есть в
музыкальной программе каждой
уважающей себя фирмы. В окне редактора
List Editor программы Cubase SX можно
редактировать не только MIDIсообщения,
но и сообщения двух других типов:
текстовые комментарии и сообщения
нотации. Окно редактора открывает команда MIDI > Open List Editorглавного
меню.
В левой части окна List Editor находится
таблица  список сообщений. Ячейки
таблицы содержат тип сообщения, время
выполнения сообщения и его параметры.
Редактирование содержания таблицы
производится с клавиатуры компьютера
или мышью с помощью контекстных меню
и полей ввода.
В правой части расположена секция
графического редактирования сообщений.
Здесь с помощью
инструмента Draw редактируются
существующие и записываются новые
сообщения, а нежелательные сообщения
удаляются с помощью инструмента Erase.
Кто наследил?
Конечно, подготовленному музыканту
привычнее работать с нотными записями. К
сожалению, далеко не каждому
талантливому человеку судьба дала
возможность обучиться теории музыки.
Видимо, разработчики программ тоже
понимали, что не все пользователи смогут
выразить музыкальную идею нотами. Однако каждая фирма заинтересована в
расширении числа покупателей своей
продукции. Найденное решение просто и
на удивление удобно. Мы называем его
образно  "отпечатки клавиш" или "следы
клавиш". Для редактирования отпечатков
клавиш предназначено окно Key
Editor (рис. 3), открываемое
командой MIDI > Open Key
Editor главного меню.
Рис. 3. Окно Key Editor

Вместо пяти нотных линеек здесь их 128
по одной линейке для каждой ноты из
числа тех, что способен воспроизводить
MIDIсинтезатор. Такое количество
нотных линеек позволяет обойтись без
ключей и знаков альтерации. И это еще не все. Для того чтобы не нужно было
постоянно пересчитывать нотные линейки,
в окне Key Editor отображается
виртуальная клавиатура, подобная
фортепианной. Каждая нотная линейка
начинается от определенной клавиши.
Клавиши можно как бы нажимать, щелкая
на них мышью. Вы немедленно услышите
звучание соответствующей ноты. Это
помогает ориентироваться в линейках на
слух.
По сути дела, клавиатура  это
вертикальная ось системы координат, в
которой вам нужно записывать музыку. А
горизонтальная ось  это, конечно, ось
времени. Правда, время здесь измеряется в
музыкальных единицах  тактах и долях.
На рабочем поле окна видны линии,
обозначающие границы тактов и их долей.
Запись музыки в окне Key
Editor действительно выглядит как следы
отпечатков клавиш. Отпечаток
необходимой клавиши начинается и
заканчивается в необходимые моменты
музыкального времени. На экране он
представлен цветным прямоугольником.
Вертикальная координата положения
прямоугольника соответствует MIDI
номеру ноты, т. е. высоте звука. Левая сторона прямоугольника приходится на
момент начала извлечения звука. Длина
прямоугольника по горизонтали
пропорциональна длительности ноты. Все
это избавляет вас от массы проблем
необязательно помнить обозначения нот и
пауз разной длительности, знать, что такое
триоль, квинтоль, пунктирная нота, лига,
фермата.… Просто рисуйте
прямоугольники разной длины и
оценивайте звучание.
Для записи отпечатка клавиши служит
инструмент Draw, для удаления
инструмент Erase. Перетаскивают
отпечаток клавиши по вертикали и
горизонтали, изменяют его длину, как
обычно, мышью. Для выполнения
перечисленных операций необходимо
предварительно выбрать
инструмент Object Selection.
В окне редактора отпечатков клавиш есть
много полезных инструментов. Можно
заранее настроить инструмент Draw на
запись звуков определенной длительности,
можно прослушать, как звучат отпечатки
клавиш, можно даже одновременно
наблюдать и редактировать несколько
партий. И наконецто ноты
Итак, Cubase SX допускает представление
и редактирование музыки в различных
формах. Но этот редактор не имел бы
права именоваться музыкальным, если бы
не позволял оперировать привычными
нотами и символами нотного письма. Для
этого в состав программы входит нотный
редактор, нотатор.
Самое главное свойство MIDIнотатора
(окно Scores редактора, рис. 4), в котором
музыкальная информация отображается в
нотной форме, заключается в том, что
можно не только читать нотную запись, но
и воспроизводить ее звучание.
И еще одна важная особенность  ноты
записываются несколькими способами,
например: щелкаете кнопкой мыши на
линейках нотного стана, наигрываете
партию на MIDIклавиатуре….
Для того чтобы открыть окно нотатора,
воспользуйтесь командой MIDI > Open
Score Editor. Окно нотатора похоже на
страничку нотной тетради: нотные станы,
поделенные на такты. Рис. 4. Окно Scores

В любом месте можно вставить или
удалить такт, обозначить необходимые
ключевые знаки.
С помощью инструмента Draw записывают
ноты любой длительности, пунктирные
ноты, триоли, другие символы нотного
письма. С помощью
инструмента Erase исправляют ошибки.
Партитура в целом или отдельные партии
выводятся для печати на принтер.
Вся информация, записанная в форме нот,
автоматически отображается: в окне Key
Editor редактора отпечатков клавиш, в
списке сообщений окна List
Editor одноименного редактора, в
окне Cubase SX Project в виде частей на
треках.

intro:
Черты характера

Программа Steinberg Cubase SX 3 принадлежит к числу наиболее мощных музыкальных редакторов профессионального уровня.
Современные компьютерные музыкальные редакторы универсальны. Они позволяют работать с музыкой и звуком на всех этапах создания композиции. Имея в своем распоряжении достаточно мощный компьютер со звуковой картой, MIDI-клавиатуру и микрофон, вы можете: сохранить наброски мелодии; гармонизировать и аранжировать произведение; подобрать самые подходящие для него звуки; записать голоса вокалистов и партии живых инструментов; обработать полученные треки различными эффектами; свести композицию, добившись необходимого громкостного, частотного баланса и наиболее впечатляющего распределения звуков на стереопанораме (или даже на круговой панораме); выполнить мастеринг; подготовить альбом для записи на различные носители. Словом, техника и программное обеспечение способны на многое, если только уметь ими пользоваться.

title: Статья: Cubase SX 3: где прячется музыка


extracted_text:
ПРИЛОЖЕНИЕ №1
СЛОВА ДЛЯ ПОЛНОГО ЗВУКОСЛОГОВОГО АНАЛИЗА С
ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ СХЕМ.
Примечание: схемы изготавливаются из цветного пластика или картона.
Слово   изображается   длинной   полоской,   например,   коричневого   цвета,
слоги   —   короткими   жёлтыми   полосками,   согласные   звуки   —   синими
квадратами, а гласные звуки — красными квадратами. При анализе слов в
домашних   условиях   ребёнок   пользуется   схемой,   сделанной   родителями,
для   групповых   занятий   логопед,   помимо   индивидуального   комплекта
каждому   ребёнку,   изготавливает   дополнительно   демонстрационный
вариант схемы увеличенного размера.
1   группа   слов
  состоящие   из   закры

того слога): СХЕМА
                                                _________________

 (односложные   слова,

бак, бык, бок, вар, вол, ваш, гол, гам, гул, дар, дым, дом, душ, жук,
зал, ком, кот, лом, лак, лук, мак, мыл, иос, наш, пар, пух, пол, рак, рот,
сам* сок, сон, сыр, сын, ток, тук, хор, шум, жар.
группа (двусложные слова, состоящие из открытых
 2
слогов): СХЕМА
                                          _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
ванна, ваза, вата, вазы, губы, .жара, жаба, зубы, куры, каша, козы,
каша, лапа, Луша,  Лара,  луна, Лора, Маша, мама, мука, ноги,  норы,
ноша, наша, Паша, пары, папа, рама, роза, раки, розы, рыбы, рана, рука,
сады, совы, супы, Саша, сода, сушу, тазы, Тома, шары, шуба, Шура,
шаги.
     3 группа (двусложные слова, состоящие из открытого и закрытого
слогов): СХЕМА

банан, баран, батон, вагон, гамак, газон, дымок, диван, дубок, запах, замок, забор, завал, загон, загар, кулак, кусок, кивок, камыш, кабан,
казак, лаваш, пушок, насос, рыбак, рывок, судак, салат, сынок, табун,
халат, шалаш, шумим, шуруп, шалун, шагал.
4 группа (двусложные слова со стечением согласных звуков на стыке
слогов): СХЕМА

_ _ _
банка, булка, банты, вафли, горка, галка, гонка, Жучка, зайка, корка,
каска, карта, кукла, кошка, лапша, мышка, мушка, марка, маска, майка,
мойка, ночка, норка, парта, пышка, пушка, палка, полка, паста, кофта,
кусты, ранка, санки, сушка, сосны, туфли, тапки, тайна, точка, форма,
халва, чашка.
группа
5
ков в начале): СХЕМА
 (двусложные   слова   со   стечением   согласных   зву

блуза, грозы, врачи, враги, груша, знаки, знали, брала, Клава, крыса,
крыша, круги, краны, пруды, труды, рвали, тросы, трусы, травы, трубы,
тропы, стоны, слива, спица, стужа, стали, споры, Слава, скала, спина,
шкафы, школа, штука, шкура, шпага, шпалы.
группа (односложные слова со стечением согласных
6
звуков): СХЕМЫ
болт, брат, брал, бант, блок, волк, врун, воск, гром, грач, двор, драп,
ждал, звал, знал, крот, корм, квас, куст, клок, лифт, лист, мост, мрак,
план, край, клык, парк, порт, прут, писк, пуск, рост, рвал, сорт, стол,
стул, стон, смотр, сноп, спор, спорт, стук, стоп, торт, трос, тост, трон,
холм, флот, шкаф, шарф, шрам, шланг, штык, штамп.

file_name: ПРИЛОЖЕНИЕ1.doc

intro: Примечание: схемы изготавливаются из цветного пласти¬ка или картона. Слово изображается длинной полоской, на¬пример, коричневого цвета, слоги — короткими жёлтыми по¬лосками, согласные звуки — синими квадратами, а гласные звуки — красными квадратами. При анализе слов в домашних условиях ребёнок пользуется схемой, сделанной родителями, для групповых занятий логопед, помимо индивидуального ком¬плекта каждому ребёнку, изготавливает дополнительно де¬монстрационный вариант схемы увеличенного размера.

дефектология

group: Педагогика

title: СЛОВА ДЛЯ ПОЛНОГО ЗВУКО-СЛОГОВОГО АНАЛИЗА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ СХЕМ


extracted_text:
ПРИЛОЖЕНИЕ №2
СОЧЕТАНИЯ СЛОВ И ПРЕДЛОЖЕНИЯ ДЛЯ
                     ВЫКЛАДЫВАНИЯ  ИХ ИЗ БУКВ
РАЗРЕЗНОЙ (МАГНИТНОЙ) АЗБУКИ

Примечание: данный текстовой материал даётся в дополнение к словам из
Приложения   №1   после   овладения   его   выкладыванием.   Буквенное
изображение   всех   словосочетаний   не   расходится   с   произношением,   что,
несмотря   на   постепенное   нарастание   сложности,   соответствует   реальным
возможностям   детей   данной   категории.   Кроме   того,   выкладывание
лексических элементов, содержащих большое количество стечений согласных
звуков,   а   также   чередований   их   оппозиционных   вариантов,   способствует
предупреждению нарушений письма у дошкольников.
Наш домик. Наша квартира. Сушу шорты. Катина шуба. Ромина куртка.
Палка сломана. Струны гитары. Строим мост. Стол сломан. Старушка устала.
Картина упала. Мартышка прыгала. Улитка ползала. Пастушок спит. Раскаты
грома. Народы мира.
Мама   мыла   пол.   Папа   пилил   дрова.   Ната   гладит   рубашку.   Саша   варит
картошку. Шура солит салат. Бабушка купила торт. Рома дал булку брату.
Жора пилил доски. Кошка лакала суп. Мама сажала кусты. У жука сломана
лапка. У пса плошка пуста. Мара нашла кошку. Кран сломан. У пруда ходит
утка.

file_name: ПРИЛОЖЕНИЕ2.doc

intro: Примечание: данный текстовой материал даётся в до¬полнение к словам из Приложения №1 после овладения его выкладыванием. Буквенное изображение всех словосочетаний не расходится с произношением, что, несмотря на постепенное нарастание сложности, соответствует реальным возможностям детей данной категории. Кроме того, выкладывание лексических элементов, содержащих большое количество стечений согласных звуков, а также чередований их оппозиционных вариантов, способствует предупреждению нарушений письма у дошкольников.


extracted_text:
«Наша с вами память...»
Не сомневаюсь в том, что музыка играет важную роль в нашей жизни. Музыка делает нашу
жизнь ярче, и я рад, что каждый человек может найти свой собственный любимый стиль.
Как мы понимаем, многие из нас очень хорошо знают творчество Высоцкого Владимира. Его
творчество увлекательно, а так же многогранно. Творчество Высоцкого — биография нашей
страны. Им написано около 600 песен и стихов, многие из них прочитаны и услышаны мною. Так
же знаю, что Высоцкий снимался в фильмах, им сыграно более 30 главных ролей.
Родился Высоцкий 25 января 1938 года в семье военного, часто меняли место жительства. Я
считаю, что именно поездки отразились на его творчестве как поэта и как музыканта. В начале
своего творчества песни были посвящены только близким и друзьям, он их исполнял на семейном
торжестве или во дворе своего дома.
Он не был на войне и не участвовал в боевых действиях, но слушая его песни на военную
тематику, многие чувствуют какбудто он прошел эту войну от начала до конца. В своих стихах он
затронул, помоему, все важные или, точнее, моменты современной истории. Он рассказывал о
больших делах и стройках, о тяжких днях и ночах тридцать седьмого, о космосе и космонавтах,
моряках, альпинистах, солдатах, пограничниках, поэтах. Высоцкий, как истинный поэт, пропустил
время через свое сердце. Это песни  ассоциации, и написаны они для людей, большинство из
которых тоже не участвовали в этих событиях.
«Война ж совсем не фейерверк, а просто трудная работа,
когда черна от пота вверх по пахоте скользит пехота…»
Мне очень нравится песня, которую любят все хоккеисты. Он её исполнял перед их выездами на
ответственные соревнования, команда даже возила с собой магнитную плёнку с ней.
« …Профессионалам, отчаянным малым,
Игралотерея, кому повезёт …»
Особое внимание, на мой взгляд, нужно уделить песням в фильмах «Вертикаль» /Лучше гор
могут быть только горы,/, «Человек за бортом» / «Был штормканаты,…»
Идут годы, десятилетия, но поэзия Высоцкого не стареет. Она так же актуальна, как и в далекие
семидесятые, восьмидесятые, девяностые. Таков удел талантливых творений, а талант
Высоцкого общепризнан. Он стал нашей классикой. Его жизнь оказалась короткой, но, словно
вспыхнувший в атмосфере метеор, он оставил нам ярчайшее впечатление "о времени и о себе". Я
уверен, что популярность Высоцкого не в остросюжетности его песен и не в скандальности
слухов о поэте, а, прежде всего, в народности его творчества.
Закончить работу я хочу словами Р. Рождественского: “Лучшие песни Вл. Высоцкого — для
жизни. Они — друзья людей. В песнях этих есть то, что может поддержать тебя в трудную
минуту,— есть неистощимая сила, непоказная нежность и размах души человеческой. А еще в
них есть память. Память пройденных дорог и промчавшихся лет. Наша с вами память...”

file_name: история.docx

intro:
Не сомневаюсь в том, что музыка играет важную роль в нашей жизни. Музыка делает нашу жизнь ярче, и я рад, что каждый человек может найти свой собственный любимый стиль.

    Как мы понимаем, многие из нас очень  хорошо  знают  творчество Высоцкого Владимира. Его творчество увлекательно, а так же многогранно. Творчество Высоцкого — биография нашей страны. Им написано около 600 песен и стихов, многие из них  прочитаны и услышаны мною. Так же знаю, что Высоцкий  снимался в фильмах, им сыграно более 30 главных ролей.конспект

история

group: Дисциплины

title: Творчество В.Высоцкого.


extracted_text:
Календарнотематическое  планирование учебного материала по  русской   литературе
для  9 класса школ  с  казахским  языком  обучения
Чтение  и  изучение   26  часов
Внеклассное  чтение  4  часа
Развитие  речи  4  часа
І четверть  8 часов
Программный  материал
№
урока
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Специфика  художественной  литературы.
Литература  и искусство. Художественный
образ.
Мифология. Мифы  народов  мира (обзор).
Античная  литература. История  и
культура  древней  Греции. Эзоп. Басни.
Литература  средних  веков. История  и
культура средневековья(обзор).
Лирика  Востока. Поэма  Фирдоуси «Шах
наме»
«Слово  о  полку  Игореве» как  памятник
древнерусской  литературы. Сюжет  и
композиция «Слова…»
Сочинение  «Слово о полку Игореве» как
памятник древнерусской  литературы
Внеклассное  чтение. Феофраст
«Характеры».
Русская  литература ХҮІІІ века.
Характеристика русской  литературы 18
века. Классицизм как  литературное
направление.
М.В.Ломоносов. Жизнь и  творчество.
Кол
во
часов
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Дата Домашнее  задание
Корректировка
Стр.11 письм. ответы  на вопросы.
Творч.задание №3
Стр.29  ответы  на  вопросы. Самост.зад.№1,2,3
Стр.38  ответы  на  вопросы,. Самост. задание:
прочитать  басни  в  переводе  Абая.
Выучить  наизусть  сонету  Ф.Петрарки, стр.43
Стр.49 «Слово  в  похвалу  разума»(отрывок  из
поэмы  «Шахнаме»)  выучить  наизусть.
Стр.56  письм.ответы  на  вопросы. Прочитать  в
хрестоматии отрывки  из  летописи  «Повесть
временных  лет».
Повторение  изученного
Прочитать  и пересказать одно  из  произведений
Феофраста.
2 четверть 8 часов
Стр.74  ответы  на  вопросы. Самост.
задание №3
Стр.81,  Выписать  из  текста тропыэпитеты, 1
1
1
1
1
1
«Ода  на день восшествия на
Всероссийский   престол ее Величества
государыни  Императрицы Елизаветы
Петровны 1747  года».
Сентиментализм  как  литературное
направление. Н.М.Карамзин. Повесть
«Бедная  Лиза»
Русская  литература І половины ХІХ  века.
Романтизм  как литературное
направление. А.С.Пушкин. Жизнь и
творчество (обзор).
А.С.Пушкин. Лирика.  «Подражание
Корану». Поэма  «Цыганы»
Н.В.Гоголь. Жизнь и творчество(обзор).
«Шинель». Тема  «маленького  человека »в
повести
РР Сочинение «Идея гуманизма в повести
Н.В.Гоголя «Шинель»
Внеклассное  чтение. Д.И.Фонвизин
«Недоросль».
М.Ю.Лермонтов. Жизнь и  творчество.
Поэма  «Мцыри»
Образ  гордого  и  непокорного  юноши в
поэме  «Мцыри»
Повесть А.С.Пушкина «Капитанская
дочка»
Судьба  и  образ  Петра  Гринева. Тема
«русского бунта»  в  повести.
Сочинение «Гринев  и  Пугачев», «Гринев
и Швабрин», «Пугачевщина» (по  выбору)
Русская  литература ІІ  половины ХІХ
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
метафоры, сравнения, олицетворения. Самост.
задание: проанализировать  композицию   оды.
Стр.99 ответы  на  вопросы . Творч..зад.: написать
небольшой рассказ   «История  любви  Лизы  и
Эраста»
Стр.103 Ответы  на  вопросы. Самост. задание:
рассказать о  двух  направлениях романтизма в
русской  литературе.
Стр.106  «Подражание  Корану » выучить
наизусть.
Стр.204 ответы  на  вопросы 17
Стр.204,конспект
Стр.74  ответы  на  вопросы. Сам.
зад.№3
3  четверть 10  часов
Стр.154  ответы  на  вопросы  18
Выучить  понравившийся  отрывок  из  поэмы
«Мцыри»
Стр.174  ответы  на  вопросы 18
Стр.175  Самост. задание№2
Повторение  изученного
Стр.223 ответы  на  вопросы 110. Прочитать 23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
века. Н.А.Некрасов. Жизнь  и  творчество.
Поэма  «Русские  женщины»
Л.Н.Толстой. Жизнь  и творчество.
Рассказ «Холстомер»
А.П.Чехов.Жизнь  и  творчество.
«Хамелеон»
Неоромантизмтечение в  литературе ХІХ
ХХвв. М.Горький. «Песня о Соколе».
Внеклассное  чтение. А.А.Дельвиг
«Пушкину»,  «Вдохновение»
В.В.Маяковский. «Необычайное
приключение».
Сатира  Маяковского. Гипербола. Гротеск.
А.Н.Толстой. Петр Первый
(фрагменты).Образ Петра Первого.
История и современность.
Литература  периода  Великой
Отечественной  Войны. К.Симонов
«Родина»
М.Джалиль «Палачу», «Не верь!»
Сочинение  « Поэт на  войне и о войне»
Русская  литература Казахстана.
Ю.О.Домбровский. «Хранитель
древностей»
Внеклассное  чтение. Ю.Герт «Грустная
история  со счастливым  концом»
вторую  часть поэмы – «Княгиня Волконская»
Прочитать  и  пересказать из  главы  8  эпизод
погони  Холстомера
Стр.245 ответы  на  вопросы 46.Самост. задание:
прочитать  рассказ А.П. Чехова «Толстый  и
тонкий»
Выучить  наизусть
Выучить  наизусть  стих. «Пушкину»
4 четверть 8  часов
Стр.260 дать  письм.ответ на  7
вопрос.Творч.зад.№1
Стр.260  Ответы  на  вопросы 16
Стр.265.Ответы на вопросы 16
Стих. «Родина»  выучить  наизусть
 Стих. «Не  верь!»  выучить  наизусть
Повторение  изученного
Стр.282 ответы  на  вопросы 26.  Самост.
задание написать  реферат на  тему
«Ю.О.Домбровский и  Казахстан».
Стр.284 Итоговые  задания

file_name: Календарный-9.docx

intro:
Календарно-тематическое  планирование учебного материала по  русской   литературе для  9 класса школ  с  казахским  языком  обучения
Чтение  и  изучение  - 26  часов Внеклассное  чтение - 4  часа Развитие  речи - 4  часа
І четверть - 8 часов  2 четверть -8 часов  3  четверть- 10  часов    4 четверть- 8  часов
Программный  материал	Кол-во  часов	Дата	Домашнее  задание	Корректировка


extracted_text:
ПРИЛОЖЕНИЕ №3
                            ТЕКСТЫ ДЛЯ ДИКТАНТОВ
Примечание:   данный   текстовой   материал   даётся   в   дополнение   к
Приложениям   №1   и   №2,   когда   его   написание   усвоено   ребёнком.   Слова,
предложения и рассказы пишутся в отдельной тетради печатными буквами
под диктовку взрослого (слова произносятся целиком, а не побуквенно). Если
в   предложении   имеется   предлог,   его   значение   и   раздельное   написание
оговариваются заранее.
Избушка. Карнавал. Игрушка. Кукушка. Скакалка. Кармашки. Карандаш.
Катушка.   Рубашка.   Клара.   Стишок.   Рубанки.   Рыбалка.   Сушка.   Квартира.
Стаканы. Улитка. Работник. Бабушка. Пастушок.
Наша кошка умна. Маша упала. Кошка и крыса. Жарим сырники. Бабушкины
пышки. Карман с платком. Мама шла на базар. Рыба сом с усами. Банка с
грибами. Два стакана. Сосны у гаража. Два барана у забора. Два глаза у рыбы.
Салат из капусты. Рукава у рубашки порваны. Лара ставит лампу на стол.
Пастух пас быка. Старик ходит в магазин. Лара ставит лампу на стол.
Маша   крутит   прыгалку.   Кошкина   плошка   у   дивана.   У   забора   два   куста.
Калитка раскрыта. У рыбы два плавника. Вова шагал на рыбалку.
Сумка с булками. Кошка Мурка ловит крысу. В окнах видны лампы. Саша
заснул у палатки. Рома шагал в школу. Наташа жарит картошку. Кролики
грызут капусту. Наташа кормит кролика. Шкаф с шубами закрыт. Лара нашла
ландыш.

file_name: ПРИЛОЖЕНИЕ3.doc

title: ТЕКСТЫ ДЛЯ ДИКТАНТОВ


extracted_text:
ПРИЛОЖЕНИЕ №4
СТИХИ ДЛЯ ЗАКРЕПЛЕНИЯ     ЗРИТЕЛЬНЫХ
ОБРАЗОВ БУКВ
Примечание: в стихах внешний вид буквы соотносится  с  предметом,
имеющим   сходную   форму.   Кроме   того,   для   запоминания   в   текст
вводятся слова с аналогичным звуком, что дополнительно способствует
закреплению зрительного образа букв, которые расположены в порядке их
изучения   на   занятиях   (авторские   тексты   совмещены   со   стихами
С.Маршака, С.Михалкова, А.Шибаева и др.)
У.         Чьито два Ушка видны У дорожки... Может быть, это Улиткины
рожки?
А.     Вот буквА вроде шАлАшА, не правда ль, буква хорошА.
     И.           Я калИтку мастерИл, верх из трёх дощечек сбИл, сколько здесь
дощечек? ТрИ! А какая буква? И!
Ж, К.   Буква Ж и буква К — целый ЖуК и полЖуКа.
Т.                   ВоТ   Так   Топорик   у   сТула   сТоиТ,   мастер   теперь   ТабуреТ
смастериТ.
       П.       Букву П в спортивном зале Перекладиной назвали, на хоккее и в
футболе буква П — ворота в Поле.
О.        О — как Обруч, захочу — по дороге покачу.
     Ы.         УвЫ, бедняжка буква Ы. И ходит с палочкой, увЫ.
С.         Сыра вкуСного куСок или тонкий пояСок.
 3.         Спину выгнула Змея: «Вроде Завитушки Я!».
Ш.      Три Шипа, а снизу палка, чьито Шины очень
жалко!
Н.       Вот Носилки Носят дети, Нам НужНы Носилки
эти! М.      Москвичам известно всем  где Метро, таМ буква М.

file_name: ПРИЛОЖЕНИЕ4.doc


extracted_text:
Дата:                                                                            Класс: 9
Тема: Специфика художественной литературы
Цель урока:
1. формировать у учащихся понятие о специфике художественной литературы;
2.развивать аналитические умения и самостоятельную деятельность учащихся, развивать устную  и
письменную речь, выразительное чтение, логическое мышление
Ожидаемый результат: Научатся синтезировать  все полученные знания;
Научатся анализировать, рассуждать,  обобщать и работать в группе.
Деятельность учителя
3 мин.
I. Организационный момент. Приветствует учеников.
Создает психологическую атмосферу в классе.
10 мин.
20 мин.
II. Подготовка к восприятию новой темы. Проверяет
знания и умения учащихся для подготовки к новой теме.
III. Актуализация знаний. Ставит цель занятия перед
учащимися. Организует восприятие и осмысление новой
информации.
Устная речь
Наглядности
Пазлы
Карточки
Флипчарт
Деятельность
обучающихся
С помощью
разрезанных
пазлов, класс
делится  на
группы.
Демонстрируют
свои знания,
умения.
Работая в
группах,
ученики
самостоятельно
составляют
кластер.
Изобретение письма как способа сохранения и передачи
информации
Изобретение   бумаги   –   появление   печатного   станка
(рельефное и графическое изображение буквы на бруске,
применяемое в типографии)
«litera»
Литература   –   вся   совокупность   письменных
произведений
1. Научная (словатермины, формулы, графики, чертежи)
2.   Научнопопулярная   (передает   сложные   научные явления   в   доступной   форме   для   широкого   круга
читателей)
3.   Публицистическая   (отражение   вопросов   политики   и
общественной жизни)
4.
эстетические,
нравственные, философские ценности) –искусство слова.
  Художественная

(передает
      Виды искусства:
 Музыка   хореография     живопись       скульптура    и
др.
Для свободного размышления предлагает ученикам
составить «Кластер».
Свободный микрофон»
  Поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями о
прочитанном. Для ответов можете воспользоваться
«Словамипомощниками
 «Впечатление произвел…»;
 «Запало в душу…»;
 «Был поражен…».

IV. Закрепление урока. Закрепить урок по методу
«Призма».
Работа по вопросам, стр.6 запись в тетрадь слов М. Горького
Авторский стул:
Напиши эссе на тему Мое мнение о художественной
литературы?
Синквеин к слову дружба.
1.Слова
2 Речи
3Литература
4 Диалог
Бумага А4
Ученики
обсуждают в
парах и
представляют
всему классу.
V. Итог урока. Контролирует за результатами учебной
деятельности, осуществляемый учителем и  учащимися.
Систематизирует и обобщает совместное  достижение.
Проводит рефлексию.
 Понравился ли вам урок?
 Что было трудным для вас?
Самооценка
учащимися
результатов
своей учебной
деятельности
На стикерах
Оценочный
лист
Стикеры
5 мин.
5 мин.  Что вам больше понравилось?
Рефлекция
Оценивание фишками
 Проводит рефлексию.
записывают
свое мнение по
поводу урока.
 2 мин.
VI. Объясняет выполнение домашней работы.
Записывают
домашнюю
работу в
дневниках.
дополнительная информация
дифференциация. Как вы планируете
поддерживать учащихся? Как вы
планируете стимулировать способных
учащихся
оценивание. Как вы
планируете увидеть
приобретенные знания
учащихся?
межпредметные связи, соблюдение
СанПиН ИКТ компетентность. Связи с
ценностями
рефлексия.
были ли цели обучения
реалистичными?
Что учащиеся сегодня узнали? На что
было направлено обучение?
Хорошо ли сработала
запланированная дифференциация?
Выдерживалось ли время обучения?
Какие изменения из данного    плана я
реализовал и почему?
Итоговая оценка
Какие два аспекта в обучении прошли
очень хорошо( с учетом преподавания
и учения)?
Какие два обстоятельства могли бы
улучшить урок( с учетом
преподавания и учения)?
Что узнал об учениках в целом или
отдельных лицах?
Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
1.
2.
1.
2.

file_name: урок 1.docx

title: Русская литература 9 класс (казахский язык обучения )Тема: Специфика художественной литературы


extracted_text:
Тема
Цель
Мифы народов мира и античная литература. Мифология.  Урок 2
познакомить учащихся с термином «миф», развивать устную  и письменную речь,
выразительное чтение, логическое мышление
Научатся синтезировать  все полученные знания;
Научатся анализировать, рассуждать,  обобщать и работать в группе.
Ожидаемый результат Содействует   к
  развитию   устной   и   письменной   речи,
расширению   кругозора   учащихся,   обогащению   словарного
запаса;
Этап
Деятельность учителя
Актуализация знаний
Проверка пройденного материала. С помощью метода
«Ассосация» осуществляет проверку домашнего знаний
учащихся
Деятельность
обучающихся
Учся работают с
текстом «Язык –
это окно в новый
мир», отвечают на
вопросы, делают
выводы, готовят
презентации .
Отгадайка .
1) Я антоним к слову "зной",
Я в реке, в тени густой,
И в бутылках лимонада,
А зовут меня :? (прохлада)
2) Я антоним к слову "лето",
В шубку снежную одета,
Хоть люблю мороз сама,
Потому что я :? (зима.)
3) Я антоним к слову "смех".
Не от радости, утех,
Я бываю поневоле
И от счастья, и от боли,
От обиды, неудач.
Догадались?  Это : (плач).
4) Я антоним шума, стука.
Без меня вам ночью мука.
И на уроках я нужна,
А называюсь : (тишина). Работа в группах
Что такое миф?
Когда возникли мифы?
Чем отличается миф от сказки? Что в них общего ?
(составить диаграмму Венна)
МИФ
СКАЗКА
выборочное чтение по опорным словам.
4. Закрепление нового материала
По методу Джигсо :  всем группам  раздаем материалы для                  задание , индивидуально, по парам.
4000 лет до н.э. в Южной Месопотамии между реками Тигр и Ефрат существовала цивилизация, жили
шумеры. Книги глиняные плиты, их тексты ученые расшифровали. Особое место – эпос о Гильгамеше
(всевидящий, всезнающий). Двенадцать песен поэмы соответствуют 12 знакам Зодиака. 11 месяц у шумеров
самый дождливый, 11 песня названа   «Миф о всемирном потопе». Герой Гильгамеш – правитель города
Урука в Шумере потерял своего друга, и сам тяжело заболел. Находит своего предка Утнапишмета узнать
секрет бессмертия, но тот ответил, что человеку нет бессмертия. А как же Утнапишмету удалось стать
бессмертным? На что его предок рассказал миф о всемирном потопе.
Гесиод – известный древнегреческий поэт 87 в. до н. э.  родился в Киме в Эолиде, но его отец, обедневший
торговец,   переселился   в  Беотию,   где   крестьянствовал   в   селении   Аскра   близ   горы  Геликон.   Гесиод
рассказывает,   что   в   юности,   когда   он   пас   скот,   к   нему   явились   Геликонские  нимфы  и   внушили   ему
поэтический дар.
Гесиод   стал   профессиональным  рапсодом     исполнителем   эпических   песен.   Он   выступает   как   пророк,
призванный музами вещать истину, и, в отличие от безымянных певцов  гомеридов, первым в греческой
поэзии определяет себя как личность и называет своё имя.
Предание   повествует   о   том,   что   когда   царь   Халкиды  Амфидамант  погиб   в  Лелантской   войне,   Гесиод
участвовал в играх, устроенных в его память, состязался при этом с Гомером и был назван победителем.
Наиболее   значительное   произведение   Гесиода      поэма   «Труды   и   дни»,   написанная   в   форме   увещаний,
обращённых   к   брату   поэта   Персу,   который   ведёт   с   Гесиодом   тяжбу   о   наследстве   и   которого   Гесиод
убеждает   не   надеяться   на   неправедный   суд   подкупленных   «царей»   и   своё   пошатнувшееся   состояние
поправить упорным трудом.
Ухудшение положения крестьянства создаёт у Гесиода пессимистическое отношение к современности (миф
о непрерывном ухудшении условий человеческой жизни от золотого века до железного).
В поэму введены разнообразные нравственные правила и хозяйственные наставления, в ней много народных
пословиц   и   поговорок,   басен   и   мифов.   Во   второй   части   поэмы   описываются   работы   земледельца   и
мореплавателя, а также приметы, связанные с различными днями месяца.
Ещё одна поэма Гесиода, «Теогония», является попыткой привести в систему эпические сказания о богах и
связать богов в единое генеалогическое древо, начиная от предвечных Хаоса, Геи и Эрота и кончая Зевсом,
устроителем нынешнего миропорядка, и его потомками.
Овидий  – древнеримский поэт, родился в 43 году до нашей эры в городе Сульмоне (Италия). Овидий принадлежал к семье не знатной, но богатой и уважаемой. Он учился в Риме у лучших риторов, совершил
обязательное образовательное путешествие по Греции и Малой Азии. Его ждала блестящая карьера, но он
посвятил себя поэзии. Очень быстро Овидий стал знаменит.
Младшими был я чтим не меньше,
Чем старшие мною,
Долго известности ждать
Музе моей не пришлось,
так писал он о себе.
С 20го года до н. э. до 8 года вышли 2 издания «Любовных элегий», поэма «Наука любви», а также имевшая
громкий успех, но не дошедшая до наших дней трагедия «Медея» и другие.
Главное произведение Овидия – поэма «Метаморфозы» («Превращения») – было написано, когда в 8 году
император Август отправил Овидия в ссылку на западный берег Черного моря, в город Томы (Румыния).
Овидию сказали: «Ты виноват – тебя наказывают, а в чем виноват – ты сам должен понимать…» Все книги
Овидия были изъяты из публичных библиотек, его просьбы о смягчении наказания не тронули ни императора
Августа, ни его преемника Тиберия. В ссылке Овидий и умер, не перенеся разлуки с родиной.
В изгнании Овидий написал еще 2 сборника жалобных элегических посланий. Они были обращены к милости
Августа, но просьбы поэта оказались тщетными.
Поэма   «Метаморфозы»   в   15   книгах,   написанная   гекзаметром,      самый   большой   поэтический   свод
мифологических сюжетов (около 250 эпизодов, на каждый их которых приходится от 1 до нескольких сотен
стихов).
В   первых   11   книгах   представлен   мир   до   Троянской   войны;   в   1214   книгах   –   от   Троянской   войны   до
основания Рима; в 15 книге – от римского царя Нумы до Августа.
Сюжеты   о   превращениях   рассказывают  о   возникновении   звезд,   зверей,   растений,   рек,   родников,   скал   и
людей.
В «Метаморфозах» любовь почти всегда связана со страданием.
Версии мифов, данные Овидием, оказали влияние на мировую литературу и искусство.
1 Работа в группах.
Учащиеся делятся на 2 группы.
Первая   группа  получает   задание   прочитать   отрывок   из   поэмы   Гесиода   «Труды   и   дни»,   посвященный
«золотому веку», и выписать его основные черты. Можно подготовить иллюстрации к отрывку.
Вторая группа получает такое же задание на основе чтения отрывка из поэмы Овидия «Метаморфозы».
2 Сравнительный анализ произведений.
Обе группы учащихся презентуют свой отрывок из поэмы, после чего проводится сравнительный анализ.
 Что общего в этих двух описаниях «золотого века» человечества?
 В чем различия?
Результат работы записывается в тетрадь в виде таблиц.
Сходство
Гесиод
«Жили те люди, как боги, с спокойной и
ясной душою».
«Недостаток был им ни в чем неизвестен.
Большой урожай… сами давали собой
хлебодарные земли».
Обладали тучными стадами, собирали
богатый урожай.
Различия
Гесиод
Овидий
«Сладкий вкушали покой безопасно
живущие люди», они не работали.
«Все земля им сама приносила».
Собирали богатый урожай.
Овидий Люди не старели, всегда были сильны.
«Сколько хотелось трудились». «Умирали,
как будто объятые сном».
«В пирах они жизнь проводили».
Превратились после смерти в благостных
демонов, охраняющих потомков.
Жили без судей.
«Кроме родных, никаких побережий не
знали».
«Вечно стояла весна».
Не имели оружия, не знали военных
упражнений.
5. Рефлексия
Что знали? Что узнали?
Что хотят узнать?
Учся заполняют
карточки. Сдают.
6. Подведение итогов.
7.Последующие задания Самостоятельная работа.
Выставляются оценки. Подсчитываем баллы.
Прочитать описания «серебряного века» у Гесиода и Овидия.
Сравнить описания, сделать выводы о сходстве и различии.
Записать результат в тетрадь в виде таблицы.
Запись в
дневниках.
дополнительная информация
дифференциация. Как вы планируете
поддерживать учащихся? Как вы
планируете стимулировать способных
учащихся
оценивание. Как вы
планируете увидеть
приобретенные знания
учащихся?
межпредметные связи, соблюдение
СанПиН ИКТ компетентность. Связи
с ценностями
Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
рефлексия.
были ли цели обучения
реалистичными?
Что учащиеся сегодня узнали? На что
было направлено обучение?
Хорошо ли сработала
запланированная дифференциация?
Выдерживалось ли время обучения?
Какие изменения из данного    плана я
реализовал и почему? Итоговая оценка
Какие два аспекта в обучении прошли
очень хорошо( с учетом преподавания
и учения)?
Какие два обстоятельства могли бы
улучшить урок( с учетом
преподавания и учения)?
Что узнал об учениках в целом или
отдельных лицах?
1.
2.
1.
2.

file_name: урок 2.docx

intro:
Цель	познакомить учащихся с термином «миф», развивать устную  и письменную речь, выразительное чтение, логическое мышление
Научатся синтезировать  все полученные знания;
Научатся анализировать, рассуждать,  обобщать и работать в группе.
Ожидаемый результат	Содействует к  развитию устной и письменной речи, расширению кругозора учащихся, обогащению словарного запаса;
Учащиеся работают с текстом «Язык – это окно в новый мир», отвечают на вопросы, делают выводы, готовят презентации .

title: Русская литература. 9 класс (казах.язык обучения) "Мифы народов мира и античная литература. Мифология".  Урок 2


extracted_text:
Импрессионизм в
музыке
Музыкальные стили и
направления

Импрессионизм (франц. impress
ionnisme,
от impression — впечатление),
направление в искусстве
последней трети XIX — начале
XX вв.
Применение термина
«импрессионизм» к музыке во
многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет
прямой аналогии к
импрессионизму в живописи и не
совпадает с ним хронологически
(время его расцвета — 90е гг.
XIX в. и 1е десятилетие XX в.).
Импрессионизм возник во
Франции, когда группа
художников — К. Моне, К.
Писсарро, А. Сислей, Э. Дега,
О. Ренуар и другие — выступила
со своими оригинальными
картинами на парижских
выставках 70х гг. Их искусство
резко отличалось от
приглаженных и безликих работ
тогдашних живописцев
академистов: импрессионисты
вышли из стен мастерских на
вольный воздух, научились
воспроизводить игру живых
красок природы, сверкание
солнечных лучей, разноцветные
блики на подвижной речной
глади, пестроту праздничной
толпы. Живописцы применяли
особую технику беглых пятен
мазков, которые вблизи казались беспорядочными, а на
расстоянии рождали реальное
ощущение живой игры красок,
причудливых переливов света.
Свежесть мгновенного
впечатления сочеталась в их
полотнах с тонкостью и
изысканностью психологических
настроений.
Позднее, в 80—90е гг., идеи
импрессионизма и отчасти его
творческие приемы нашли свое
выражение и во французской
музыке. Два композитора — К.
Дебюсси и М. Равель — наиболее
ярко представляют течение
импрессионизма в музыке. В их
фортепьянных и оркестровых
пьесахэскизах с особой
гармонической и ладовой
новизной выражены ощущения,
вызванные созерцанием природы.
Шум морского прибоя, плеск
ручья, шелест леса, утренний
щебет птиц сливаются в их
произведениях с глубоко
личными переживаниями
музыкантапоэта, влюбленного в красоту окружающего мира. Оба
они любили народную музыку —
французскую, испанскую,
восточную, любовались ее
неповторимой красочностью.
Главное в музыкальном
импрессионизме — передача
настроений, приобретающих
значение символов, тонких
психологических нюансов,
тяготение к поэтической
пейзажной программности. Ему
свойственны также
рафинированная фантастика,
поэтизация старины, экзотика,
интерес к тембровой и
гармонической красочности. С
основной линией
импрессионизма в живописи его
роднит восторженное отношение
к жизни; моменты острых
конфликтов, социальных
противоречий в нём обходятся.
Классическое выражение
"музыкальный
импрессионизм" нашёл в
творчестве К. Дебюсси; черты его проявились и в музыке М.
Равеля, П. Дюка, Ф. Шмитта, Ж.
Ж. РожеДюкаса и др.
французских композиторов.
Зачинателем музыкального
импрессионизма по праву
считается Дебюсси, обогативший
все стороны современного
композиторского мастерства —
мелодику, гармонию,
оркестровку, форму. Его
новаторские опыты отчасти
навеяны выдающимися
открытиями русских
композиторовреалистов, в
первую очередь М. П.
Мусоргского. В то же время он
воспринял идеи новой
французской живописи и
символистской поэзии. Дебюсси
написал множество
фортепьянных и вокальных
миниатюр, несколько пьес для
камерных ансамблей, три балета,
лирическую оперу «Пеллеас и
Мелизанда».
Музыкальный импрессионизм унаследовал многие особенности
искусства позднего романтизма и
национальных музыкальных школ
XIX в. («Могучая кучка», Ф.
Лист, Э. Григ и др.). В то же
время чёткому рельефу
контуров, сугубой
материальности и
перенасыщенности музыкальной
палитры поздних романтиков
импрессионисты
противопоставили искусство
сдержанных эмоций и
прозрачной, скупой фактуры,
беглую переменчивость образов.
Творчество композиторов
импрессионистов во многом
обогатило выразительные
средства музыки, особенно
сферу гармонии, достигшей
большой красоты и
утончённости; усложнение
аккордовых комплексов
сочетается в ней с упрощением и
архаизацией ладового мышления;
в оркестровке преобладают
чистые краски, капризные блики,
ритмы зыбки и неуловимы. Красочность ладогармонических
и тембровых средств
выдвигается на первый план:
усиливается выразительное
значение каждого звука, аккорда,
раскрываются неизвестные ранее
возможности расширения
ладовой сферы. Особую
свежесть музыке
импрессионистов придавало их
частое обращение к песенно
танцевальным жанрам, к
элементам музыкального языка
народов Востока, Испании,
ранних форм негритянского
джаза.
Одухотворенные картины
природы с удивительной, почти
зримой конкретностью переданы
в его оркестровых пьесах:
«Прелюдии к „Послеполудню
фавна"», в цикле «Ноктюрны»
(«Облака», «Празднества» и
«Сирены»), трех эскизах
«Море», цикле «Иберия» (трех
зарисовках природы и быта
южной Испании), а также в
фортепьянных миниатюрах «Остров радости», «Лунный
свет», «Сады под дождем» и др.
В творчестве Мориса Равеля
(1875—1937) отразилась более
поздняя эпоха. Рисунок его
сочинений острее, резче, краски
более четкие и контрастные —
от трагического пафоса до
язвительной иронии. Но и в его
композиторской манере также
встречается утонченная
звукопись, сложная и пестрая
игра красок, типичная для
музыкального импрессионизма. В
лучших фортепьянных пьесах
Равеля господствует
прихотливая переливчатость
звуков, навеянных живой
природой («Игра воды»,
«Печальные птицы», «Лодка
среди океана»). Всю свою жизнь
композитор разрабатывал
мотивы любимой им Испании.
Так появились «Испанская
рапсодия» для оркестра,
комическая опера «Испанский
час», «Болеро».
Большое внимание Равель уделял жанрам танцевальной музыки.
Среди нескольких его балетов
выделяется балетсказка
«Дафнис и Хлоя», созданный им
в сотрудничестве с русской
труппой С. П. Дягилева. Равель
хорошо знал секреты
музыкального юмора, с любовью
писал музыку для детей. Таковы
его пьесы для фортепьяно
«Матушкагусыня»,
превращенные в балет, или опера
«Дитя и волшебство», в которой
забавно выступают в качестве
персонажей Часы и Кушетка,
Чашка и Чайник. В последние
годы жизни Равель обратился к
более современным, ритмически
обостренным музыкальным
средствам, в частности к
интонациям джаза (соната для
скрипки и фортепьяно, два
концерта для фортепьяно).
Традиции импрессионизма,
начатые французскими
мастерами, нашли свое
продолжение в творчестве
композиторов различных национальных школ. Их
оригинально развивали М. де
Фалья в Испании, А. Казелла и
О. Респиги в Италии, С. Скотт и
Ф. Дилиус в Англии, К.
Шимановский в Польше.
Влияние импрессионизма
испытали в начале XX в. и
некоторые русские композиторы
(Н. Н. Черепнин, В. И. Ребиков,
С. Н. Василенко). У А. Н.
Скрябина самостоятельно
сформировавшиеся черты
импрессионизма сочетались с
пламенным экстазом и бурными
волевыми порывами. Самобытно
претворенные достижения
французского импрессионизма
заметны в ранних произведениях
И. Ф. Стравинского (балеты
«Жарптица», «Петрушка»,
опера «Соловей»).

intro:
Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression — впечатление), направление в искусстве последней трети XIX — начале XX вв.

Применение термина «импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета — 90-е гг. XIX в. и 1-е десятилетие XX в.).

Импрессионизм возник во Франции, когда группа художников — К. Моне, К. Писсарро, А. Сис-лей, Э. Дега, О. Ренуар и другие — выступила со своими оригинальными картинами на парижских выставках 70-х гг. Их искусство резко отличалось от приглаженных и безликих работ тогдашних живописцев-академистов: импрессионисты вышли из стен мастерских на вольный воздух, научились воспроизводить игру живых красок природы, сверкание солнечных лучей, разноцветные блики на подвижной речной глади, пестроту праздничной толпы. Живописцы применяли особую технику беглых пятен-мазков, которые вблизи казались беспорядочными, а на расстоянии рождали реальное ощущение живой игры красок, причудливых переливов света. Свежесть мгновенного впечатления сочеталась в их полотнах с тонкостью и изысканностью психологических настроений.

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Статья: Импрессионизм в музыке


extracted_text:
Про
джа
з
Музыкальные стили и направления, Справочные
данные
Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального
искусства, возникшая в начале XX века в США
в результате синтеза африканской и
европейской культур и получившая
впоследствии повсеместное распространение.
Характерными чертами музыкального языка
джаза изначально стали импровизация,
полиритмия, основанная на синкопированных
ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг.
Дальнейшее развитие джаза происходило за
счёт освоения джазовыми музыкантами и
композиторами новых ритмических и
гармонических моделей.
Важнейшие характеристики джаза — наличие в
ритмике, вопервых, регулярной пульсации, так
называемого «бита», а вовторых, отклонений
от этой пульсации — «свинга» (от английского
— «качание», «раскачка»). Они берут свое
начало в традициях африканской музыки. Свинг
— одно из выразительных средств джаза. Кроме
особой выразительной роли ритма джаз
унаследовал и другие черты африканской
музыки: трактовку всех инструментов как
ударных, ритмических; преобладание
разговорных интонаций в пении и подражание
разговорной речи при игре на инструментах.
Произведения, исполняемые негритянскими
музыкантами, часто имели форму чередования
очень короткого сольного мотива — зова и
хоровового или инструментального ответа. Луи Армстронг / Louis Armstrong
Джаз — искусство, основанное на
импровизации в сочетании с заранее
продуманной, но не обязательно записанной в
нотах формой композиции. Импровизировать
могут одновременно несколько музыкантов,
даже если в ансамбле явно слышен солирующий
голос. Законченный художественный образ
произведения зависит от взаимодействия
членов ансамбля между собой и с аудиторией.
Для раннего, новоорлеанского, этапа
традиционного джаза (примерно до конца 10х
гг. XX в.) характерна коллективная
импровизация нескольких, как правило трех,
вариантов одной и той же мелодии трубачом
(главный голос), кларнетистом и тромбонистом
на фоне маршевого аккомпанемента медного
баса и ударных.
В 20е гг. были найдены основные черты
будущих стилей: равномерная пульсация
контрабаса и ударных, способствовавшая
свингу, виртуозное солирование, манера
вокальной импровизации без слов при помощи
отдельных слогов («скэт»). Значительное место
в репертуаре традиционного джаза занял блюз.
Позднее оба этапа раннего джаза — новоорлеанский и последовавший за ним
чикагский — объединяются термином
«диксиленд». Были предприняты попытки
использовать элементы джаза в произведениях
крупной формы (так называемый симфоджаз).
Наиболее известны балет «Сотворение мира» Д.
Мийо, «Рапсодия в блюзовых тонах» Дж.
Гершвина, ряд симфоджазовых сочинений И.
Ф. Стравинского. С середины 50х гг.
эксперименты по соединению принципов джаза
и современной музыки вновь получили
распространение, уже под названием «третье
течение», также и в советской музыке
(«Концерт для оркестра» А. Я. Эшпая,
«Концерт для джаза» М. М. Кажлаева, 2й
концерт для фортепьяно с оркестром Р. К.
Щедрина, 1я симфония А. Г. Шнитке).
В конце 20х — начале 30х гг. возникла
стройная система, получившая название стиля
«свинг» и приобретшая впоследствии значение
джазовой классики. Для свинга характерно, во
первых, появление нового типа оркестра — биг
бэнда. С увеличением оркестра пришлось
отказаться от коллективной импровизации и
перейти к исполнению аранжировок,
записанных на ноты. Аранжировка стала одним
из первых проявлений композиторского начала
в джазе: она ограничивала импровизацию, для которой в партитуре предусматривались
свободные окна.
Бигбэнд состоит из трех групп инструментов
— секций, каждая может звучать как один
многоголосный инструмент: секции саксофонов
(позднее с кларнетами), «медной» секции
(трубы и тромбоны), ритмической секции
(фортепьяно, гитара, контрабас, ударные).
Вовторых, появилась сольная импровизация,
основанная на «квадрате» («хорусе»).
«Квадрат» — это одна вариация, равная по
продолжительности (числу тактов) теме и
исполняемая на фоне того же, что и тема,
аккордового сопровождения, к которому
импровизатор подстраивает новые
мелодические обороты. В 30е — 40е гг.
наряду с блюзом получила распространение
песенная форма из 32 тактов. Втретьих, в
свинге широко применяется «рифф» — двух
четырёх тактовая ритмически гибкая реплика.
Ее исполняет оркестр, пока импровизирует
солист. И наконец, вчетвертых, свингующая
четырёхдольная пульсация, в которой четные
доли такта какимлибо способом
акцентированы. Среди первых джазовых биг
бэндов — оркестры Ф. Хендерсона, К. Бэйси,
Б. Гудмена, Г. Миллера, Д. Эллингтона. Последний уже в 40е гг. обратился к крупным
циклическим формам, основанным на
негритянском и латиноамериканском
фольклоре, а также к жанру концертной
миниатюры. В конце 30х гг. большинство
американских свинговых оркестров (их
репертуар почти вытеснил иные виды эстрадно
развлекательной музыки) переключилось на
коммерческую музыку. Поэтому в среде
любителей и музыкантов джаза даже возникло
движение за возрождение более ранних,
подлинно джазовых стилей.. Решающую роль в
этом движении сыграли небольшие
негритянские ансамбли 40х гг., отбросившие
все рассчитанное на внешний эффект:
эстрадность, танцевальность, песенность. Тема
проигрывалась в унисон и почти не звучала в
оригинальном виде (популярные мелодии
уступили место «неприглаженным» фразам,
позаимствованным из импровизаций на эти же
темы), аккомпанемент уже не требовал
танцевальной регулярности.
Этот стиль, открывающий современную эпоху в
джазе, получил название «боп» или «бибоп».
Эксперименты талантливых музыкантов — Ч.
Паркера, Д. Гиллеспи, Т. Монка и других —
фактически положили начало развитию джаза
как самостоятельного вида искусства, лишь
внешне связанного с эстраднотанцевальным жанром.
С конца 40х до середины 60х гг. современный
джаз развивался в основном в двух
направлениях. Первое включало стили «кул», т.
е. «прохладный», и «весткоуст». Для них
характерно широкое использование опыта
классической и современной серьезной музыки
(развитые концертные формы, полифония и
др.). По одному звучанию даже трудно
догадаться, что это звучит джазансамбль.
Второе направление включало стили «хардбоп»
(т. е. «горячий», «энергичный») и близкий ему
«соул джаз» (в переводе с английского «соул»
— «душа»), сочетавшие принципы старого
бибопа с традициями негритянского фольклора
(упрощение форм, гармонии в «соул джазе»),
темпераментные ритмы и интонации
спиричуэлов.
Оба этих направления имеют и много общего в
стремлении освободиться от деления
импровизации на отдельные квадраты, а также
освинговать вальсовые и более сложные
размеры.
С начала 60х гг. большое число музыкантов
экспериментирует со спонтанной
импровизацией, не ограниченной даже
конкретной музыкальной темой (так называемый свободный джаз). Однако еще
большее значение получает ладовый принцип
импровизации: каждый раз заново выбирается
ряд звуков — лад, а не четко различимые
квадраты. В поисках таких ладов джаз
обращается к музыкальным культурам Азии,
Африки, Европы и др. В 70е гг. в джаз
приходят электроинструменты и ритмы
молодежной рокмузыки, основанной на более
мелком, чем ранее, дроблении такта. Этот
стиль получает сначала название «джазрок», а
позднее «фьюжн», т. е. «сплав».
Значительными успехами отмечено развитие
советского джаза, начало которому было
положено В. Парнахом в 1922 г. В довоенный
период джаз в нашей стране развивался внутри
эстрадных оркестров. В 1929 г. Л. О. Утесов
Организовал эстрадный оркестр и назвал свой
коллектив «Teaджаз». Благодаря его
сотрудничеству с композитором И. О.
Дунаевским возник также песенный джаз (все
помнят его по кинофильму «Веселые ребята»).
Импровизационный джаз стилей «диксиленд» и
«свинг» практиковался в оркестрах А. В.
Варламова, Н. Г. Минха, А. Н. Цфасмана и
других. С середины 50х гг. наряду с
джазовыми номерами в эстрадных программах,
для которых писали музыку В. Н. Людвиковский, Ю. С. Саульский, К. А. Караев,
А. П. Петров, Я. А. Френкель и другие
композиторы, начинает развиваться джаз в
небольших любительских коллективах
(«Восьмерка ЦДРИ», «Ленинградский
диксиленд»). Шефство над любительскими
коллективами взяли на себя комсомольские и
студенческие организации, которые провели в
60е гг. несколько музыкальных фестивалей,
где получили путевку в жизнь многие видные
исполнители.
В 70е гг. советский джаз становится
профессиональным искусством. Начинается
подготовка кадров на эстрадных отделениях
музыкальных училищ, издаются учебные
пособия, ноты, пластинки. С 1973 г. пианист Л.
А. Чижик стал выступать с «вечерами джазовой
импровизации». Регулярно выступают у нас в
стране и за рубежом ансамбли под
руководством И. Бриля, «Арсенал», «Аллегро»,
«Каданс» (Москва), квинтет Д. С. Голощекина
(Ленинград), коллективы В. Ганелина и В.
Чекасина (Вильнюс), Р. Раубишко (Рига), Л.
Винцкевича (Курск), Л. Саарсалу (Таллин), А.
Любченко (Днепропетровск), М. Юлдыбаева
(Уфа) и др. Полностью посвящены джазу
программы оркестра О. Л. Лундстрема, в
значительной мере — коллективов К А. Орбеляна, А. А. Кролла («Современник»). При
всем стилистическом многообразии советского
джаза (от диксиленда до экспериментальных
течений свободной импровизации) для него
характерен синтез принципов джазового
исполнительства с ладовоинтонационным и
ритмическим богатством музыкальных
традиций народов СССР. Первые опыты в этом
направлении находят продолжение в творчестве
многих коллективов и композиторов,
работающих в области джаза.
Джаз в современном мире
Сегодняшний мир музыки столь же
разнообразен, как климат и география, которые
мы познаём благодаря путешествиям. И все же,
сегодня мы наблюдаем смешение всё большего
числа всемирных культур, постоянно
приближающего нас к тому, что в сущности уже
становится «всемирной музыкой» (world music).
Сегодняшний джаз уже не может не быть под
влиянием звуков, проникающих в него
практически из любого уголка земного шара.
Европейский экспериментализм с классическим
подтекстом продолжает влиять на музыку
молодых пионеров, таких, как например Кен
Вандермарк, фриджазовый авангардист
саксофонист, известный по работе с такими известными современниками, как саксофонисты
Мэтс Густафссон, Эван Паркер и Питер
Броцманн. К другим молодым музыкантам,
более традиционной ориентации, которые
продолжают поиски своего собственного
тождества, относятся пианисты Джекки
Террассон, Бенни Грин и Брэйд Мелдоа ,
саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес
и барабанщики Джефф Уоттс и Билли Стюарт.
Старая традиция звучания стремительно
продолжается такими художниками, как трубач
Уинтон Марсалис, работающий с целой
командой помощников, как в собственных
маленьких группах, так и в ДжазОркестре
Центра Линкольна, который он возглавляет.
Под его покровительством выросли в больших
музыкантов пианисты Маркус Робертс и Эрик
Рид, саксофонист Уэс «Warmdaddy» Эндерсон,
трубач Маркус Принтуп и вибрафонист Стефан
Харрис. Басист Дейв Холланд также является
прекрасным открывателем молодых талантов .
Среди многих его открытий такие художники,
как саксофонист/Мбасист Стив Коулмен,
саксофонист Стив Уилсон, вибрафонист Стив
Нельсон и барабанщик Билли Килсон. К числу
других великих наставников молодых талантов
относятся также пианист Чик Кориа, и ныне
покойные — барабанщик Элвин Джонс и певица
Бетти Картер. Потенциальные возможности дальнейшего развития джаза в настоящее время
достаточно велики, поскольку пути развития
таланта и средства его выражения
непредсказуемы, умножаясь поощряемым
сегодня объединением усилий различных
джазовых жанров. Например, саксофонист
Крис Поттер под собственным именем
выпускает мэйнстримовый релиз и в то же
время участвует в записи с другим великим
авнгардистом, барабанщиком Полом Мотианом.
Аналогично, другие легенды джаза,
относящиеся к различным джазовым мирам
могут встречаться под одним баннером, как это
было например при совместной записи Элвина
Джонса, саксофониста Дьюи Редмана и
пианиста Сесила Тэйлора.

title: Статья: про Джаз


extracted_text:
Дата:                                                                                Класс:9   урок 3
Тема:
Цель урока:
Античная литература и культура. Эзоп. Басни
. формировать у учащихся понятие об античной литературе, познакомить с Эзопом и
его баснями;
.развивать навыки устной речи, память, мышление;
Ожидаемый
результат
Научатся синтезировать  все полученные знания;
Научатся анализировать, рассуждать,  обобщать и работать в группе.
Деятельность учителя
3
мин.
10
мин.
I. Организационный момент. Приветствует учеников.
Для создания психологической атмосферы проводит
игру «Путаница».
II. Проверка пройденного материала.
По таксономии Блума осуществляет проверку домашней
работы.
Ребята,   какой   жанр   представляют   процитированные
строки?
Басня
Учитель:       Правильно,   это   басня.   И   сегодня,   на
  мы
уроке   внеклассного   чтения,
продолжим с вами говорить о басне.
Деятельность
обучающихся
Ученики делятся на
группы. Осмысливают
поставленную цель.
Демонстрируют свои
знания, умения по
домашней работе.
Наглядности
Кубик Блума
III. Актуализация знаний
Постановка цели урока. Мотивация изучения материала.
20
мин.
За
По методу «Кластер » осуществляет усвоение нового материала.Контролирует выполнение
записей учащимися.
Эзоп. Басни
Античный в переводе с латинского «древний».
Античная   литература   является   составной   частью   великой   культуры   Древней   Греции   и
Древнего   Рима   в   8   веке   до   н.э.   Правил   в   те   времена   Перикл   –   вождь   рабовладельческой
демократии в Афинах. При его правлении Афины превратились в экономический, политический и
культурный центр Греции. Расцвета достигла и античная литература. Один из самых ранних
жанров были басни. Самым знаменитым баснописцем античности был Эзоп.
  Басня – небольшой рассказ с поучительным смыслом. Основная идея басни – мораль. Басни
пишут,   используя   аллегорию   (герои      животные),   иносказание   –   замаскированный   способ
выражения мысли.
    Выступление

۞
 1      группы
Эзоп  знаменитый древнегреческий баснописец. Жил в Древней Греции в 6 веке до нашей
эры.О жизни его мало что достоверно известно. Безобразной наружности раб, происходивший из
Фригии, он жил на острове Самос. Был отпущен на волю; возможно, жил при дворе последнего
лидийского царя Креза, был сброшен со скалы в Дельфах. Басни Эзопа много варьировались при пересказах и переписывании, вероятно, дополнялись
рассказами других авторов. Собирать басни Эзопа  начал Деметрий Фалерский около 300 года
до нашей эры.
Басни Эзопа были переведены (часто переработаны) на многие языки мира, в том числе
знаменитыми баснописцами Жаном Лафонтеном и Иваном Крыловым.
Учитель: Эзоп сочинял басни потому, что он был раб и говорить прямо то, что он думал, было
для него опасно. От имени Эзопа иносказательный язык получил название «эзопов язык».
Учитель: По преданию, погиб Эзоп в Дельфах.
Дельфийцы кормились от жертв, приносимых в храм Аполлона всеми эллинами, боялись, что
Эзоп разнесёт об этом молву по всему свету. Они подбросили Эзопу в мешок золотую чашу из
храма и обвинили Эзопа в краже. Приговорили Эзопа к смерти и сбросили со скалы.
Учитель: За убийство Эзопа   Дельфы постигла чума, а потом ещё много других бед. Долго
пришлось расплачиваться дельфийцам за смерть баснописца.
Басни Эзопа написаны прозой, остроумно, ясно и просто. Произведения фригийского раба
или   приписывавшиеся   ему   объединялись   в   сборники   под   названием   Эзоповы   басни.   Их
переписывали, изучали в школах, разучивали наизусть. Басни Эзопа стали одним из самых
популярных произведений в античном мире.
    Чтение учениками басни Эзопа «Волк и Ягнёнок»
۞
Случилось так, что пришел к водопою волк, который увидел там ягненка. Ягненок с виду был
очень   аппетитный,   и   волк   тут   же   решил   им   позавтракать.   Правда,   чтобы   сделатъ   это,   волк
попытался вначале найти подходящий предлог. Прошел волк выше по течению реки и начал кричать
на ягненка:
— Да какое же ты имеешь право мутить мою воду?
Ягненок был изумлен:
— Разве я могу мутить воду, если лишь слегка касаюсь ее губами, да к тому же вы стоите выше
по течению?
Этот ответ заставил волка призадуматься. Требовалось быстро отыскать какоенибудь другое
объяснение своего желания. И вот что придумал волк:
— Постой, нахал! Но ведь это именно ты оскорбил моего отца?
И тут изумился ягненок:
— Простите, и этого я не мог сделать, так как меня еще и на светето не было.
Как не силился волк придумать еще какойнибудь подходящий предлог, ничего не придумал, а
потому попросту сказал:
— Да, хоть и умелец ты в оправданиях, но я всетаки хочу есть и непременно съем тебя!
Взял — и съел ягненка.
И какую же мораль можем мы вынести из этой басни? А вот какую:  если уж ктото решил
заранее   совершить   какоенибудь   грязное,   злое   дело,   никакие   убеждения   не   смогут   его
остановить.
 Какова   мораль   этой   басни   Эзопа?   Прочитайте   строки,   в
которых нашла отражение мораль басни. Какую басню Крылова вам напомнил этот слайд?
 «Ворона и Лисица»
    Чтение   2 группы: учениками басни Эзопа  «Ворон  и Лиса»
۞
Ворону посчастливилось украсть гдето кусок сыру. Чтобы ему никто не мешал насладиться
лакомством, он взлетел на ветку дерева, держа сыр в клюве. Пробегала под деревом лиса, услыхала
запах  сыра,   и   ей   очень   захотелось   тоже   поесть   его.  Принялась   она   кружиться   под   деревом   да
расхваливать ворона: «Ах, как красив ты! Ты мог бы стать повелителем над всеми зверьми, вот
только голоса у тебя, жаль, нет». Ворон не мог согласиться с таким утверждением, желая показать,
что у него тоже есть голос, он открыл клюв, сыр выпал из него, и лиса живо схватила его. Смеясь,
она сказала: «Тебе, ворон, еще бы и ума на мешало добавить, чтобы стать правителем».  Мораль:
всякому неразумному оставаться без своего куска сыра!
 Чем эти 3 басни различаются и похожи?
Крылов – «Ворона и Лисица»  стихотворная форма
Лафонтен – «Ворон и Лис»  стихотворная форма
Эзоп – «Ворон и Лиса»  прозаическая форма
 Почему   басни   Эзопа,   Лафонтена   и   Крылова   похожи   между
собой?
басни Эзопа, жившего в 6 веке до н.э,   в 17 веке переводил   французский поэт
Лафонтен, а в 19 веке – русский баснописец  Крылов.
 Какую басню Крылова вы вспомнили, слушая басню Эзопа?
 «Стрекоза и Муравей»
 Кого же отправил плясать Муравей?
Стрекозу.    Цикада – это стрекоза.
Учитель: Иван Крылов, задумав переложить басню Лафонтена на русский язык, столкнулся с
тем, что цикада в России тогда была мало известна.   И Крылов решил заменить её
другое насекомое женского пола  стрекозу. Однако в то время стрекозой называли
двух насекомых  собственно стрекозу и кузнечика. Поэтому "стрекоза" у Крылова
прыгает и поёт, как кузнечик.
В одних баснях к муравью приходит Стрекоза  женщина,
а в других Кузнечик  мужчина.
IV.Итог урока. Организует систематизацию и обобщение
совместных достижений. Организует индивидуальную
работу по личным достижениям. Проводит рефлексию.
 Понравился ли вам урок?
 Что было трудным для вас?
 Что вам больше понравилось?
Объясняет особенности выполнения домашней работы.
10
мин.
 2
мин.
Оценивают работу
своих
одноклассников.
На стикерах
записывают свое
мнение по поводу
урока.
Записывают
домашнюю работу в
дневниках.
дополнительная информация
Дерево Блоба
Стикеры дифференциация. Как вы планируете
поддерживать учащихся? Как вы
планируете стимулировать способных
учащихся
оценивание. Как вы
планируете увидеть
приобретенные знания
учащихся?
межпредметные связи, соблюдение
СанПиН ИКТ компетентность. Связи
с ценностями
рефлексия.
были ли цели обучения
реалистичными?
Что учащиеся сегодня узнали? На что
было направлено обучение?
Хорошо ли сработала
запланированная дифференциация?
Выдерживалось ли время обучения?
Какие изменения из данного    плана я
реализовал и почему?
Итоговая оценка
Какие два аспекта в обучении прошли
очень хорошо( с учетом преподавания
и учения)?
Какие два обстоятельства могли бы
улучшить урок( с учетом
преподавания и учения)?
Что узнал об учениках в целом или
отдельных лицах?
Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
1.
2.
1.
2.

file_name: урок 3.docx

intro:
Цель урока: формировать у учащихся понятие об античной литературе, познакомить с Эзопом и его баснями; развивать навыки устной речи, память, мышление;
Ожидаемый результат:	Научатся синтезировать  все полученные знания;
Научатся анализировать, рассуждать,  обобщать и работать в группе.Организует систематизацию и обобщение совместных достижений. Организует индивидуальную работу по личным достижениям. Проводит рефлексию.
- Понравился ли вам урок?
- Что было трудным для вас?
- Что вам больше понравилось?

title: Русская литература . 9 класс. (казахский язык обучения) "Античная литература и культура. Эзоп. Басни"


extracted_text:
Симфони
я
Музыкальные стили и
направления, Справочные данные
Симфония (от греч. «созвучие») —
жанр симфонической инструментальной
музыки многочастной канонизированной
формы фундаментального
мировоззренческого содержания.
Симфония, обычно, является сочинением
для оркестра, состоящее, как правило, из
нескольких частей. Это один из
главнейших жанров европейской музыки.
В современном понимании слово
«симфония» вошло в обиход
сравнительно недавно, в 70х гг. XVIII в.,
само же оно очень древнего происхождения.
«Симфония» погречески означает
«созвучие». В античные времена так
называли пение хора или ансамбля в
унисон, а также любое гармоническое,
благозвучное сочетание тонов. В средние
века слово исчезло из употребления, и
новая жизнь его началась в эпоху
Возрождения. Но теперь в слово
«симфония» вкладывался иной смысл. В
музыке Возрождения были
распространены многоголосные
вокальные сочинения — мадригалы,
канцоны. Они обычно открывались
инструментальным вступлением, которое
и называлось симфонией. Когда в XVII в.
возникла опера, то она также начиналась
симфонией — позднее такое вступление
превратилось в увертюру.
В XVIII в. симфония постепенно
отделилась от вокальной музыки и начала
свое самостоятельное существование.
Классический вид она обрела в 1780—
1790е гг. в творчестве великих
австрийских композиторов Й. Гайдна и В.
А. Моцарта. С этого времени начинается
блестящий путь симфонии в европейской и мировой музыке, именно тогда она
становится самым важным, центральным
жанром музыкального творчества.
Симфония классического типа состоит из
четырех контрастных частей. Вместе они
образуют сонатносимфонический цикл.
Циклическое строение позволяет
композитору выразить самые разные
чувства и настроения, создать
музыкально обобщенный образ эпохи.
Симфонии Моцарта, Л. Бетховена, Л. И.
Чайковского, И. Брамса, Г. Малера, Д. Д.
Шостаковича дают нам возможность
ощутить неповторимую атмосферу
времени подобно тому, как это делает
роман или театральная пьеса.
Первая часть классической симфонии —
энергичная, действенная, в быстром
темпе, как правило, занимает
главенствующее положение в цикле. Для
нее композиторы избирают одну из самых
сложных форм — сонатную. Сонатная
форма дает возможность сопоставить
контрастные, даже конфликтные образы
— героический и лирический, сумрачный
и светлый, торжественный и нежный. Эти
образы затем развиваются, изменяются и в результате приобретают новый
характер, новые черты. Первая часть
симфонии отличается поэтому осо:
бенной многоплановостью и богатством.
Вторая часть обычно медленная.
Характер ее определяется лирическими,
созерцательными настроениями, в ней
встречаются мелодии, близкие песне,
романсу. Это передышка после бурных
событий первой части. Но бывают и
отступления. Например, в одной из
симфоний Гайдна и в «Героической
симфонии» Бетховена во второй части
звучит траурный марш, скорбный и
величественный.
Третья часть в симфониях Гайдна и
Моцарта — менуэт. Менуэты в
классических симфониях подобны
зарисовкам, картинкам с натуры.
Менуэты Гайдна полны простонародного
веселья, близки крестьянским танцам; у
Моцарта они лиричны, порой с оттенком
драматической серьезности. Бетховен
заменил менуэт скерцо — музыкой
стремительного, живого характера,
нередко с юмористической окраской. Четвертая часть — финал. Как и первая,
она пишется в быстром темпе, но
внутренне не столь контрастна. Если
смысл первой части заключается в
конфликтном сопоставлении образов и
драматическом развитии действия, то в
финале на первый план выступает
утверждение, подведение итогов. Не
случайно финалы часто пишутся в форме
рондо, основанной на круговом
возвращении одной и той же темы, т. е. на
провозглашении одной и той же
музыкальной мысли. Одновременно с
сонатносимфоническим циклом
сложился и оркестровый состав, для
которого создавались симфонии,—
симфонический оркестр.
Вершиной в историческом развитии
симфонии по праву считается творчество
Бетховена. Каждая его симфония —
новый, индивидуальный вариант жанра,
каждая из них заключает целый мир
философских идей, является итогом
напряженной работы мысли
композитора.
9я симфония Бетховена, венчающая его
творческий путь, открывает новую
страницу в истории жанра. В ее финальной части звучит ода «К радости»
Ф. Шиллера, утверждающая идею
всемирного братства человечества. Эта
центральная для творчества Бетховена
идея провозглашается в мощном звучании
хора и оркестра. Так симфония
становится вокальной. Ее унаследовали
композиторы последующих поколений:
вокальные симфонии писали Г. Берлиоз,
Малер, А. Н. Скрябин, И. Ф.
Стравинский, Шостакович.
Поэтический текст делает содержание
симфонии более конкретным, и такие
сочинения относятся к программной
музыке. Программной симфония может
стать и в том случае, если композитор
просто предпосылает ей название.
Подобные произведения были еще у
Гайдна, например оригинальная
«Прощальная симфония»,
завершающаяся постепенным уходом
музыкантов. В 6й («Пасторальной»)
симфонии Бетховена озаглавлены все
пять частей. Мы видим, что программный
замысел заставил Бетховена увеличить
количество частей в симфонии и отойти
от классического построения цикла.
Позднее композиторы еще свободнее обращаются с формой симфонии,
увеличивая количество частей или,
напротив, сжимая цикл до
одночастности. Каждый раз это связано с
идеей сочинения, с индивидуальным
замыслом.
Крупнейшие симфонисты после
Бетховена — Ф. Шуберт, Брамс, А.
Брукнер, А. Дворжак, Малер.
Мировое значение имеет симфоническое
наследие русских композиторов —
Чайковского, А. П. Бородина, А. Г.
Глазунова, Скрябина, С. В. Рахманинова.
Их великие традиции получили богатое и
яркое развитие в творчестве советских
композиторов всех поколений — Н. Я.
Мясковского, С. С. Прокофьева. А. И.
Хачатуряна, Т. Н. Хренниковаа, К. А.
Караева, Я. А. Иванова, Ф. М. Амирова и
других мастеров. Величайшим
симфонистом современности был
Шостакович. Его 15 симфоний —
настоящая летопись XX в.
Вследствие сходства по строению с
сонатой, сонату и симфонию объединяют
под общим названием "сонатно
симфонический цикл". В классической симфонии (в том виде, в котором она
представлена в творчестве венских
классиков  Гайдна, Моцарта и
Бетховена) обычно имеется четыре части.
1я часть, в быстром темпе, пишется в
сонатной форме; 2я, в медленном
движении, пишется в форме вариаций,
рондо, рондосонаты, сложной
трёхчастной, реже в форме сонаты; 3я
— скерцо или менуэт — в трёхчастной
форме da capo с трио (то есть по схеме
AtrioA); 4я часть, в быстром темпе — в
сонатной форме, в форме рондо или
рондосонаты.
Программной симфонией называется та,
которая связана с известным
содержанием, изложенным в программе
(выраженной, например, в названии или
эпиграфе), например, "Пасторальная
симфония" Бетховена, «Фантастическая
симфония» Берлиоза и пр. Первыми
ввели программу в симфонию
Диттерсдорф, Розетти и Гайдн.

intro:
=Симфония (от греч. «созвучие») — жанр симфонической инструментальной музыки многочастной канонизированной формы фундаментального мировоззренческого содержания.

Симфония, обычно, является сочинением для оркестра, состоящее, как правило, из нескольких частей. Это один из главнейших жанров европейской музыки. В современном понимании слово «симфония» вошло в обиход сравнительно недавно, в 70-х гг. XVIII в., само же оно очень древнего происхождения.

«Симфония» по-гречески означает «созвучие». В античные времена так называли пение хора или ансамбля в унисон, а также любое гармоническое, благозвучное сочетание тонов. В средние века слово исчезло из употребления, и новая жизнь его началась в эпоху Возрождения. Но теперь в слово «симфония» вкладывался иной смысл. В музыке Возрождения были распространены многоголосные вокальные сочинения — мадригалы, канцоны. Они обычно открывались инструментальным вступлением, которое и называлось симфонией. Когда в XVII в. возникла опера, то она также начиналась симфонией — позднее такое вступление превратилось в увертюру.

title: Статья: Симфония