extracted_text:
Лекция  концерт
«Весна – природы пробужденье и лето – полевой букет»
Вед.  Добрый день, наши маленькие друзья. Вот мы и снова у вас в гостях.
Сегодня   мы   вновь   пришли     к   вам   со   своими   новыми   пьесами   и   танцами.
Давайте   вспомним,  о  чём   мы   с  вами   говорили   на  прошлой  встрече.  ….  В
целом, об осени и зиме. О том, как композиторы видят эти времена года. А
сегодня мы с вами отправимся в путешествие по весне и лету. Итак, первым
признаком   наступающей   весны   являются   лёгкие   лучики   солнца,
выглядывающие изза облаков. Зимой солнышко тоже показывается нам, но
оно не такое тёплое и ласковое, как весеннее. Давайте закрытыми глазками
послушаем пьесу  «Солнечный свет»  в исполнении  Насти Верещагиной  и
почувствуем, как лучики солнца ласкают наши щёчки и носики.
Вед. Не успело пригреть первое солнышко, как защебетали весело птички, а
на весенних проталинках появились первые цветы. Приглядитесь, цветы не
только   на   полях,   но   и   взметнули   в   небо.   Ой,   да   это   же   не   цветы,   а
разноцветные бабочки.
«Цветок и бабочки»  так называется пьеса в исполнении Кати Викторовой.
Вед.
 Ребята,   а   какой   весенний   цветок   у   нас   на   севере   самый
распространённый?  ….отгадайтека   загадку:  «Из   зелёненькой   травы   вышли
жёлтые глазки. Посмотрели, побелели, дунул ветер  улетели» (одуванчики)
Встречайте наших девочек с танцем «Одуванчики»
Вед.
 А   сейчас   мы   с   вами   отправимся   в   дремучий,   сказочный   лес.
Прислушайтесь   и   вы   услышите   хихикание     кикимор,   шаги   лешего,   а   если
будете внимательными, то может сможете разглядеть и избушку бабыяги.
«В лесу», так называется пьеса, в исполнении Жени Максимовой
Вед. Понравился вам, ребята, сказочный лес. Скажите, а в обычном лесу  что
мы   с   вами   делаем?.........   А   мухоморы   в   корзинки   себе   брать   будем?   А
посмотрите и послушайте, какие они красивые. Для вас пьесу «Мухоморы»
исполнит Лиза Хошева. Вед.  Ребята, а с чего начинается день? Конечно, с появления солнышка на
небе. А как называются первые солнечные лучи? Заря, зоренька. Тихонько они
прокрадываются на землю, а затем заливают всё вокруг своим светом.
«Зарязорюшка»  так называется танец в исполнении учениц 3 класса.
Вед.  Ну, а когда солнышко уже не просто ласкает, а припекает нас со всех
сторон, мы очень любим загорать и купаться. А герои какого мультфильма
тоже   грелись   на   солнышке   и   пели   песенку?   Конечно,  черепаха   и   львёнок.
Послушайте «Я на солнышке лежу» в исполнении Синицыной Ольги.
Вед. Здравствуй, день, с утра хороший,
Ни соринки в небесах.
Тополь хлопает в ладоши,
С веток катится роса.
А вчера такое было
Даже страшно вспоминать.
Грохотало, дуло, выло,
Тополь думало сломать.
Из чернеющей пучины
Разлохмаченных небес
Молний белые лучины
С треском падали окрест.
На глазах одним ударом
Раскаленная стрела
От могучей пихты старой
Отколола полствола.
Провода перемешались,
Россыпь искр глотала тьма И к земле невольно жались
Все высокие дома.
Скрежетали в урагане
Тормозя его упор
И завидовали баням,
Убежавшим под угор.
Долго громы грохотали,
Разделяя неба страсть,
Долго жители не спали,
Кто любуясь, кто крестясь.
Утром солнышко в окошко
Чиркнет лучиком в глаза,
Спишь, а день такой хороший
Ни соринки в небесах.
Выбегай скорее, ну же
Любо дорого ноге
Вдоль по чистой мягкой луже
На зеленой мураве.
Такими словами сказала о летней грозе наша землячка, поэтесса Ольга
Фокина, а сейчас мы послушаем, как изобразил «Летнюю грозу» композитор.
Для вас играет Даша Сироджиддинова.
Вед. Все мы с вами любим весну и лето, и с нетерпением ждём их прихода.
Повсюду щебечут птицы, распускаются цветы, зеленеют луга, журчат ручьи и
плещется   в   реках   рыбки.   И   наши   сердца   бьются   все   громче   и   громче,
приветствуя просыпающуюся природу. «Моё сердце бьётся», этот танец вам
дарит группа «Стайл» Вед.  Наш концерт, также как  и учебный год подошёл  к концу. Мы снова
будем   ждать   встречи   с   вами   в   новом   году.   Желаем   вам   хорошо   летом
отдохнуть, позагорать и покупаться. До свидания!
Программа лекции – концерта
«Весна – природы пробужденье и лето – полевой букет»
от 17.05.2012 г.
1. «Солнечный свет»  Верещагина Настя
2. «Цветок и бабочки»  Викторова Катя
3. Танец «Одуванчики»  1,2 класс (эст.отд.)
4. «В лесу»  Максимова Женя
5. «Мухоморы»  Хошева Лиза
6. Танец «Зорязоренька»  3 класс (эст. отд.)
7. Песенка львёнка и черепахи «Я на солнышке лежу»  Синицына
Ольга
8. «Летняя гроза»  Сироджиддинова Даша
9. Танец «Моё сердце бьётся»  группа «Стайл»

file_name: филармония.doc

intro: В нашей ДШИ работает "Детская филармония" из числа учащихся школы. Мы делаем лекции-концерты, познавательные мероприятия для учащихся общеобразовательной школы и воспитанников детских садов. данный материал - одна из таких лекций, посвященная произведениям о природе. В концерт, кроме музыкальных и танцевальных номеров,  включены стихи и загадки о временах года.Лекция-концерт "Детской филармонии"

title: Сценарий лекции-концерта "Весна- природы пробужденье и лето- полевой букет"


extracted_text:
«Преподавание курса «Основы религиозных культур и светской этики» в
начальной школе»
Тема урока: Семья в исламе.
Цель урока: формирование представлений об обычаях, традициях
мусульманской семьи, о роли семьи в жизни каждого человека.
Задачи урока:
1.Расширить и углубить знания учащихся о семье, семейных отношениях.
2.Познакомить с особенностями воспитания в мусульманской семье.
3.Развивать у учащихся навыки культуры диалога, дискуссии.
4.Воспитывать чувство гордости за свою семью, уважение к семейным
ценностям и традициям.
Оборудование: мультимедийная презентация, учебники, пословицы, текст
притчи и стихотворений.
Тип урока: урок изучения новой темы.
Виды учебной деятельности:
 словесный;
 наглядный;
Форма: Беседа, диалог.
Планируемые результаты:
Учащиеся должны уметь:
 Систематизировать и обобщать материал о семье, семейных
отношениях, ценностях семьи.
 Вести диалог, слушать, обобщать, делать выводы.
 Пояснять, что важнее для создания счастливой семьи.
Знать:
 Традиции исламской семьи, особенности воспитания в исламских
семьях.
 Обязанности мужа и жены в мусульманских семьях. Ход урока.
 Организационный момент, (парты на данном уроке расставлены полукругом)
Учитель: Здравствуйте ребята! Я рада видеть всех на сегодняшнем уроке, а
теперь начну всех вас считать (дети стоят, я считаю). (Слайд 1)
Подготовка к восприятию нового материала.
Раз, два, три четыре
Кто у нас живет в квартире?
Папа, мама, брат, сестра,
Кошка, мурка, два котенка.
Мой щенок, сверчок и я
Вот и вся моя семья. (Дети повторяют за мной хором)
Вот я вас всех сосчитала, ребята, присаживайтесь. Как вы думаете, о чем мы с
вами будем говорить на уроке? (Ответы детей). Правильно, сегодня мы с вами
поговорим о семье.
Тема нашего урока: Семья в исламе. (Слайд 2) (Дети записывают тему урока в
тетрадях) Ребята, а какие вопросы  мы с вами должны изучить? Чтобы вам
хотелось узнать? (Предварительные ответы детей:  Как живут в
мусульманских семьях? (Что такое семья? итд)
Наша с вами задача узнать о правах и обязанностях родителей и детей в
мусульманской семье. Мы должны узнать, как воспитывают детей в
мусульманских семьях, какие существуют традиции и обычаи. А вы, в конце
урока мне скажете, что для вас значит семья?
Изучение нового материала.
Звучит песня «Радость моя» на фоне песни читаю стих, на экране слайд шоу
« Моя семья» (Слайд3).
Ветер стучится в стекло,                                 Мне дороже всех наград.
Звезды дрожат за стеклом.                              Ярче горящих свечей,
В доме тепло и светло,                                    Папы ласковый взгляд.
Вся семья за столом.                                        Это наш дом, наша семья!
Мамы улыбка моей,                                      Счастье мое, радость моя! Ребята, действительно это счастье иметь семью. Семья занимает особое
место в жизни каждого человека. У каждого из нас есть своя семья,
родительский дом, где нас всегда ждут, любят, и за все простят. Именно в
семье мы делаем первые шаги, произносим самые первые слова, учимся
любви, ответственности, доброте и уважению. И где бы мы ни были, мы всегда
помним о своей семье, о самых близких людях.
Сегодня мы с вами поговорим о мусульманской семье. Мусульмане серьезно
относятся к созданию семьи и очень дорожат ею. Главное, что важно для
исламской   семьи,   это   любовь:   родителей   друг   к   другу,   к   детям,   детей   к
родителям. Мусульманские семьи, как правило, бывают большие. (Слайд 4)
Ребята, а ваши семьи какие? Кто входит в вашу семью? Давайте поговорим о
ваших семьях. Сколько же Я в ваших семьях? Ведь семья это семь – Я. (Слайд
5)
Дети по очереди рассказывают о своей семье. (Было предварительное задание
принести семейные фотографии)
Как   мы   с   вами   видим   у   вас   действительно   большие   дружные   семьи.
Мусульманские   семьи   включают   не   только   супругов   и   их   детей,   но   и
остальных   родственников.   Ислам   ставит   семью   во   главу   угла.   Всевышний
создатель   предписал,   строит   семейные   отношения   на   основе   любви   и
взаимного согласия. (Слайд 6)
Работа с учебником стр. 60.
Ребята,  давайте   вместе   подумаем:   Какие   качества   нужны   человеку,   чтобы
создать прочную семью? Если вы затрудняетесь, давайте заглянем в учебник
стр.60   и   вместе   найдем   ответ   на   этот   вопрос.   (   Дети   по   очереди
высказываются)   На   доске   записываю   качества,   которые   они   называют,
например:   доброта,  красота,  уважение,  милосердие.  Для   создания   прочной
семьи важнее всего доброта и красота внутренняя. Не случайно у мусульман
Кавказа   родилась   пословица:   «Красота   до   вечера,   доброта   до   смерти».
(Слайд 7)
А теперь ребята, всеми любимая физкультпауза Электронная физминутка.
(Слайд8)
Молодцы   ребята   садитесь,   отдохнули,   продолжаем   наш   урок.   Ребята,   вы,
наверное, слышали, иногда говорят, кто хозяин в доме? а как вы понимаете
это выражение?
(Ответы детей) Да правильно это означает, кто главный в семье? А кто в
ваших семьях главный? Конечно это ваши отцы. Чаще в мусульманской семье именно   муж   обеспечивает   всех   материально.   Для   того   чтобы   семья   не
нуждалась мужу приходится много работать. Но при этом нужно помочь по
хозяйству и жене. И конечно уделить время детям.
Ребята, а чем занимаются ваши мамы? (ответы детей) Как видим, ваши мамы
ведут домашнее хозяйство, готовят вам вкусную еду, создают уют в вашем
доме. На долю матери выпадает большая часть забот по воспитанию детей. В
исламе   уважение   к   матери   и   ценности   материнства   неразделимы.   Особо
красноречиво   роль   и   место   матери   в   жизни   человека   описаны   Пророком
Мухаммедом.   (Слайд   9)   Один   человек   спросил   пророка:   «Кого   я   должен
уважать в первую очередь?» Пророк ответил: «Мать». «А кого потом?»,
спросил человек. «Мать», ответил Пророк. «А кого после нее?» «Мать». «А
после этого?»,  спросил человек. «Отца» (Хадис из Бухары и Муслим)
Об обязанностях родителей мы узнали, а как дети должны вести себя? Какие
есть обязанности у детей? (ответы детей). Ребята, каждый из нас должен с
почтением   относиться   к   родителям,   помогать   им,   уважать,   их,   беречь   и
любить. (Слайд 10)
О семье сложено много песен стихов, поговорок, пословиц. Какие пословицы
и поговорки о семье вы знаете? (ответы детей)
Работа в группах.
А теперь мы с вами поработаем в группах, немного посоревнуемся. Сейчас я
вам   раздам   слова,   ваша   задача   составить   пословицы,  используя   эти   слова.
Какая группа быстрее соберет пословицу? (слова написаны разноцветными
буквами),
Например:   1  группа:  Вся  семья  вместе,  так  и  душа  на месте.  (Слайд11
пословицы появляются постепенно)
2 группа: Дерево держится корнями, а человек семьёй.
3 группа: В семье, где лад, счастье дорогу не забывает.
4 группа: В дружной семье и в холод тепло.
5 группа: Отца с матерью почитать — горя не знать.
Каждой группе нужно объяснить значение пословицы. Рождение   ребенка   в   мусульманской   семье      большое   счастье.   (Слайд   13)
Поэтому   детям   уделяется   много   внимания.   В   мусульманской   семье   детей
учат заботиться о младших. Отношение детей к родителям основывается на
почитании,   уважении,   признательности.   Хорошее   отношение   к   родителям
рассматривается в исламе, как одно из главных достоинств человека. Ребята,
вы должны с особым уважением относиться к вашим родителям.
Закрепление изученного: Чтение сказки «Возвращение счастья! (Слайд 14)
А теперь давайте прочитаем сказку на стр.61. «Возвращение счастья»
Вопросы:1. «Возвращение счастья» Почему сказка называется так?
2.Что выбрала невестка? (согласие), а почему? Где согласие там и счастье,
покой радость в доме.
3. Какие качества нужны для создания прочной семьи?
4. Какие существуют традиции в мусульманских семьях?
Рефлексия:
Наш   урок   на   этом   заканчивается.   Пожалуйста,   поделитесь   своими
впечатлениями,   что   вам   больше   всего   запомнилось   на   сегодняшнем   уроке
(ответы детей). (Слайд15)
Я узнал что:_____________________________________________
Мне было интересно:______________________________________
Для меня семья:___________________________________________
Молодцы! Я надеюсь, что вы все эти знания используете в будущем.
Я уверена, что вы пронесете через всю свою жизнь любовь к своим родителям.
Сегодня, придя домой, каждый пусть обнимет своих родителей и скажет им
все теплые слова.
Домашнее задание.
Ребята запишите домашнее задание: Прочитать стр. 6061, написать
сочинение: «Моя семья» (Слайд 16) Я желаю всем вам здоровья, счастья хочу
наш урок завершить следующими строками стихотворения: (звучит музыка,
слайд17)
Давайте семейные ценности чтить,
Давайте всегда своих близких любить,
Ведь только в семье мы поддержку найдем,
Пусть будет всегда полной чашей ваш дом! Пусть дети и взрослые помнят всегда –
Семья – это главное! Через года,
 Сумейте вы счастье свое пронести,
Пускай только лучшее ждет впереди!
(Слайд 18) На этом наш урок подошёл к концу, всем вам спасибо.
Молодцы! До новых встреч.

intro:
Представлен урок ОРКС-  на тему  Семья в исламе.
Цель урока: формирование представлений об обычаях, традициях мусульманской семьи, о роли семьи в жизни каждого человека.
Задачи урока:
1.Расширить и углубить знания учащихся о семье, семейных отношениях.
2.Познакомить с особенностями воспитания в мусульманской семье.
3.Развивать у учащихся навыки культуры диалога, дискуссии.
4.Воспитывать чувство гордости за свою семью, уважение к семейным ценностям и традициям.Цель урока: формирование представлений об обычаях, традициях мусульманской семьи, о роли семьи в жизни каждого человека.

религиоведение

group: Дисциплины

title: урок ОРКС- : Семья в исламе.


extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
           «Средняя   общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
               с. Знаменка, Нерчинский район,   Забайкальский край
            Разработка урока музыки
              для 3 класса на тему:
        «Дела давно минувших дней...»
     Урок по программе В.В. Алеева  и  Т. Н. Кичак.

                                                                       Составитель  учитель музыки

                                                                         Трушина Светлана Юрьевна
                             Тема: «Дела давно минувших дней...»
Цель:  Обобщение   и   систематизация   знаний   учащихся   о   древнем   эпосе
русского народа
Задачи:
Создать   условия   для   учащихся       почувствовать   себя   причастным   к   своей
национальной культуре,  истории через синтез музыки, слова и исторические
события.
Познакомить учащихся с оперой «Руслан и Людмила» М.И. Глинки. Оборудование: портрет композитора,
Организационный момент.
Ход урока
Мы   сегодня  соприкоснемся   с  былинными   героями  в  композиторской
музыке   М.И.   Глинки.   Композитора   всегда   вдохновляли   картины   далекого
прошлого, суровые богатырские образы. Он пишет свою замечательную оперу
Руслан и Людмила». Мы встречаемся в ней с богатырскими образами и вещим
Баяном.
Жанр данного произведения – опера. В опере все герои выражают свои
мысли и чувства – пением, то есть не говорят, а поют.
Давайте мысленно перенесемся в далекое прошлое нашей Родины.
Перед нами сказитель былины – вещий Баян. Под звуки гуслей (фортепьяно и
арфа в оркестре) певец повествует о подвигах предков, «о славе русской
земли», музыка звучит в характере былинного сказа.
Слушание: первая песнь Баяна М. Глинка, из оперы «Руслан и Людмила»
Какие события предвещает сказитель?
Дети (таинственные  и грозные).
Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой.
Мы с вами оказались в древнем Киеве на свадебном пире в гостях у
легендарного   князя   Светозара.   Он   выдает   свою   дочь   Людмилу   замуж   за
богатыря Руслана. Послушайте, как музыка рисует Людмилу.
Слушание: «Каватина Людмилы» из 1 действия
Что вы можете рассказать о Людмиле?
Дети (Своенравная, веселая, лукавая. Она пританцовывает, кокетничает).
И вдруг… Налетает злобный волшебник Черномор (у него огромная борода, в
нейто и заключена волшебная сила), хватает Людмилу и уносит с собой, в
свое волшебное царство. Он и сам не прочь жениться на Людмиле. Каков
Черномор?   Нам   его   сейчас   нарисует   музыка   А   вы   вслушайтесь   в   нее   и
попробуйте «увидеть»
Слушание: «Марш Черномора»
Каков колдун? Опишите его? Дети.   Маленький,   борода   больше   чем   он   сам.   Сначала   звучат   большие
инструменты: духовые и барабаны и в одно мгновенье маленькая флейта.
Музыкальная разминка.
Для того чтобы найти Людмилу, Руслану придется встретиться и сразиться с
врагами.   На   пути   своем   он   встречает   злую   волшебницу   Наину   и   доброго
Финна. Руслан попадет на поле брани, увидит погибших героев богатырей,
встречается с Головой богатыря брата Черномора. Злой колдун не пощадил
родного брата, убил его и оставил Голову охранять меч.
Слушание:  ария   Руслана   «О   поле,   поле!   Кто   тебя   усеял   мертвыми
костями»
Что мы  слышим в этой арии?
Дети. Он силач богатырь. Он размышляет о жизни и смерти, боре и зле.
Несмотря   на   все   козни   Наины,   Руслан   находит   Людмилу.   В   схватке   с
Черномором   он   мечом,   подаренной   головой   богатыря,   отрубает   бороду
Черномора,   тем   самым   лишая   его   силы.   Но   на   этом   не   заканчивается
приключения Руслана. На обратном пути его, спящего, по наущению Наины
убивает Фарлаф – трусливый соперник Руслана. Фарлаф возвращает Людмилу
убитому   горем   отцу   –   Светозару.   Да   вот   беда   –   спит   заколдованная
Черномором  Людмила.
Людмилу спасает добрый Финн. А в это время на Киеве напали враги.
Руслан побеждает врагов, освобождает Людмилу от волшебных чар. И мы
вновь в Киеве у князя Светозара на свадебном пире.
За лагом вслед идут печали,
Печаль же – радости залог!
Так музыка М.И. Глинки помогла побывать нам в далеком прошлом. Мы с
вами прикоснулись к истории  нашей страны, её богатырскому прошлому.
Итог:  Что   нового   узнали   на   уроке?   С   музыкой   какого   композитора
познакомились?   Перечислите   героев   оперы   «Руслан   и   Людмила»?   Кто   из
героев вам понравился больше всего?
Распевание
Пение
«Осенний пейзаж», «Дорога добра». Д/З выучить памятку «Музыкальные термины»
Каватина – небольшая оперная ария, обычно лирического повествования,
отличается простой формой и песенным складом.
Ария   –   (монолог)   номер   в   опере,   исполняемый   одним   певцом   в
сопровождении оркестра.
                                                   Источники:
1. Рабочая тетрадь. В. В. Алеев, Т. Н. Кичак. Музыка. 3 класс. 2012 г.
2. Учебник. «Музыка». 3 класс Издательство: Дрофа      2011 г.

intro:
Представлена разработка урока музыки для 3 класса на тему: «Дела давно минувших дней...»
программе В.В. Алеева  и  Т. Н. Кичак.
Цель: Обобщение и систематизация знаний учащихся о древнем эпосе русского народа
Задачи:
Создать условия для учащихся   почувствовать себя причастным к своей национальной культуре,  истории через синтез музыки, слова и исторические события.
Познакомить учащихся с оперой «Руслан и Людмила» М.И. Глинки.Цель: Обобщение и систематизация знаний учащихся о древнем эпосе русского народа


extracted_text:
Melodyne
: мелодия
из ничего
Музыкальные
программы » Редакторы, Статьи о
музыке » Полезные музыкальные статьи
Возможно, вы слышали примерно такую
байку. Идет сеанс записи в студии. У
музыкантов работа не клеится. Не
попадают в ноты, не вовремя вступают…
В конце концов звукорежиссер
восклицает: "Сыграйте хроматическую
гамму, а остальное я сам смонтирую".
Есть и другой вариант этой же истории:
записывается горепевец, и дело
кончается тем, что его просят озвучить в
микрофон по отдельности все буквы
алфавита…
Еще несколько лет назад это можно было бы считать всего лишь профессиональным
анекдотом, в котором воспевалось
мастерство работников студий и, конечно,
существенно преувеличивались их
возможности. Однако прогресс не стоит
на месте. Теперь не только специалистам,
но и любителям доступны программы,
способные и подправить фальшиво взятые
ноты, и создать композицию любой
сложности из единственного сыгранного,
спетого или даже просто произнесенного
звука. Сегодня мы хотим познакомить вас
с одной из наиболее интересных программ
подобного назначения, возможно, даже
лучшей из них.
Программа Melodyne разработана
немецкой компанией Celemony Software
GmbH (celemony.com). По существу
Melodyne представляет собой
специализированный звуковой редактор.
В нем, как и в других редакторах,
записанный звук отображается в виде
сигналограмм (волновых форм).
Сигналограммы (а значит, и
соответствующие им звуковые данные)
можно разрезать, удалять, копировать,
переносить с места на место, монтируя их
последовательно на одном треке или параллельно на нескольких треках. А еще
можно изменять высоту тона всей партии
или отдельных ее фрагментов, а также
изменять продолжительность звуковых
событий, растягивая или сжимая их во
времени.
Ничего необычного в перечисленных
возможностях нет. На такое способны и
универсальные звуковые редакторы
(например, Adobe Audition), и
виртуальные студии, особенно если
дополнить их высококачественными
эффектами (см. книгу
"Профессиональные плагины для SONAR
и Cubase", издательство "БХВ
Петербург", 2003). В частности,
практически в любой программе для
работы со звуком пользователю доступны
функции pitch shift (сдвиг высоты тона) и
time stretch (масштабирование во времени
фрагментов фонограммы).
Отличительная особенность Melodyne
заключается в том, что программа
максимально приспособлена для решения
двух основных задач  редактирования
мелодии и создания мелодии на основе
нескольких заранее записанных произвольных базовых звуков (в пределе
на основе единственного звука). В самом
названии программы содержится намек на
то, что она является инструментом для
работы именно с мелодией.
Фальшивят все
Мелодия, как известно, исполняется либо
на музыкальном инструменте, либо
голосом певца. В любом случае
исполнение редко бывает идеальным. И
вокалист, и инструменталист могут не
совсем точно интонировать (попросту
говоря, могут фальшивить), не вовремя
начинать и завершать исполнение нот.
Особенно серьезной эта проблема стала в
эпоху компьютерной работы с музыкой,
когда в творческий процесс включились и
такие люди, которые не умеют не только
петь, но и играть в реальном времени хотя
бы на части из тех музыкальных
инструментов, что стали
широкодоступными в виде виртуальных
аналогов.
В мелодии можно выделить два аспекта: звуковысотное положение элементов
мелодии и ее ритмическая структуру, т. е.
темп исполнения и порядок чередование
звуков и пауз определенной длительности.
И все это может быть предметом
компьютерного редактирования.
Представьте себе, что вы работаете с
записанной мелодией в универсальном
звуковом редакторе, например, в том же
Adobe Audition. Мощнейшая программа,
но и она не способна избавить вас от
мучительного труда. Первым делом вам
нужно будет разделить мелодию на
элементарные фрагменты: визуально по
сигналограмме и на слух определить
положение границ между отдельными
нотами (слогами в песне и звуками в
инструментальной партии). Перед
нарезкой фрагментов нужно уточнить
положение точек деления, переместив их
в те позиции, в которых звуковая волна
пересекает нулевой уровень. Если не
сделать этого, то в разрезанной и
отредактированной фонограмме появятся
щелчки. Затем следует на слух оценить,
правильна ли высота тона каждого из
элементов, и в случае необходимости
сдвинуть ее на некоторое количество полутонов и центов (сотых долей
полутона) вверх или вниз. И, наконец,
придется подстроить положение
фрагментов мелодии во времени. Работа
ручная, кропотливая, длительная. Такая
технология при всей ее развитости и
сложности позволяет исправить не все
типы погрешностей исполнения.
А как обстоит дело, если в качестве
инструмента редактирования мелодии
выбрана программа Melodyne? Прежде
всего, Melodyne берет на себя самые
трудоемкие из перечисленных операций.
А то, что программа не в состоянии
выполнить автоматически, она, конечно,
оставляет на долю пользователя, но при
этом оказывает ему всевозможную
помощь. Попробуем разобраться в этом
разделении творческого и рутинного
труда.
Звуковой файл, содержащий
редактируемую мелодию, вы можете
записать и непосредственно в Melodyne,
но лучше сделать это в какомлибо
другом редакторе, сохранить файл в
формате WAV и затем открыть его в
Melodyne. Дело в том, что в Melodyne, во первых, нет необходимых средств
подготовки звука к распознаванию
мелодии (в частности, не реализованы
процедуры шумоподавления). Вовторых,
здесь не очень удобные, грубые
измерители (точнее даже  индикаторы)
уровня сигнала. Поэтому оптимальный
уровень подобрать трудно, следовательно,
высока вероятность возникновения
перегрузки, а, значит, и искажений.
Объектом применения Melodyne является
одноголосная партия. Сведенные
полифонические композиции не
обрабатываются, так как в аккордах очень
трудно распознать высоту тона
определенного голоса. На такой подвиг
компьютерные программы пока не
способны.
Правда, на параллельных треках в
Melodyne наряду с обрабатываемой
мелодической партией могут
располагаться еще несколько
одноголосных партий или сведенный в
один трек многоголосный аккомпанемент.
В последнем случае работать с мелодией,
конечно, удобнее. Звук должен быть записан насколько
возможно "сухим" (желательно выполнять
запись в заглушенном помещении). Дело в
том, что естественная реверберация
может создать эффект полифонического
звучания даже единственного голоса.
Разумеется, применять эффекты
наподобие реверберации, хоруса и дилэя
к звуковым данным, которые только еще
предстоит обработать Melodyne, нельзя.
А вот что можно и даже нужно
предварительно сделать, так это
избавиться от шума в паузах и явных
огрехов, допущенных во время
исполнения партии (типа покашливания,
шелеста). Если не позаботиться об этом,
то в дальнейшем возникнут неточности в
определении границ отдельных звуков и
будут наблюдаться случаи ложного
обнаружения нот.
Да была ли мелодия?
После запуска программы открывается
главное окно, удивляющее своей
пустотой: в нем нет ничего кроме
главного меню: File, Edit, View, Navigation, Midi, Window и ? (Help).
Будем считать, что работа в Melodyne
начинается с загрузки заранее
подготовленного файла командой File >
Open. Как только вы это сделаете,
откроется окно проекта (аранжировки),
представленное на рис. 1. Фактически это
мультитрековый редактор. Причем
сигналограмма файла загруженной
мелодии окажется на треке № 1. Если той
же командой загрузить еще один файл, то
будет открыто еще одно окно проекта. А
вот для того, чтобы на второй трек окна
открытого проекта поместить, например,
запись аккомпанемента, соответствующий
файл нужно открывать командой File >
Add Melody. Рис. 1. Окно проекта с загруженным
файлом мелодии
На рисунке также показана транспортная
панель, элементы которой, вероятно, не
нуждаются в пояснениях. Вообщето, ее
можно скрыть, воспользовавшись
соответствующей командой меню
Window.
При загрузке файла программа
автоматически определяет темп
исполнения. Правда, темп вокальных
партий часто измеряется с заметной
погрешностью. Поэтому есть смысл
вначале загружать в проект трек с
аккомпанементом (в нем обычно имеются
явно заметные ритмические пульсации,
облегчающие задачу программе) и только
после этого подгружать трек с мелодией.
В верхней части окна проекта находится
раскрывающийся список, который
принадлежит к числу существенных
элементов графического интерфейса
программы. Его наполнение зависит и от того, на каком этапе редактирования
мелодии находится программа, и от того,
какой инструмент редактирования выбран
вами. С помощью команд
раскрывающегося списка можно
выполнить актуальное в данный момент
действие. В большинстве случаев одной из
его команд является команда возврата к
исходному состоянию редактируемого
материала.
Первым этапом редактирования мелодии
является ее автоматическое
распознавание (в терминологии
программы  детектирование). Поэтому в
раскрывающемся списке выберите
команду Detect Melody. Отроется
диалоговое окно Sound Files. В нем
следует назначить алгоритм
распознавания, наиболее эффективный
для музыкального материала
определенного типа. Варианты
перечислены в раскрывающемся списке
Parameter Set. Например, если
редактируемую мелодию спел тенор, то с
помощью системы меню вы должны
выбрать алгоритм распознавания,
который и называется Tenor Vocals.
Среди вариантов алгоритмов распознавания имеются "заточенные" для
разговорной речи, ударных инструментов,
мелодии, спетой голосами различных
типов и сыгранной на различных струнных
и духовых инструментах. Выбрав
алгоритм, нажмите кнопку Detect.
Начнется процесс распознавания
мелодии. О его ходе будет
сигнализировать прогрессиндикатор. Как
только этап распознавания завершится,
сигналограмма в окне проекта изменит
свой вид. Теперь на треке отображается
не только сам факт существования в
пределах тех или иных временных
интервалов звуковых колебаний с
определенной амплитудой, но и
индицируется изменение высоты тона
(рис. 2). Рис. 2. Окно проекта с распознанной
мелодией
Отпечатки звуков
К окну проекта мы еще вернемся, когда
дело дойдет до формирования, например,
партий бэквокала. А сейчас перейдем в
окно Editor (рис. 3), предназначенное для
редактирования мелодии. Для этого в
окне проекта нужно сделать двойной
щелчок на расположенной в левой части
проекта окна секции атрибутов трека,
содержащего сигналограмму мелодии. Вы
найдете секции атрибутов треков по
явному признаку: в каждой из них
имеется три кнопки: S  включение
режима солирования для данного трека
(звучание остальных треков будет
заглушено), M  мьютирование
(заглушение) данного трека, R
разрешение записи на данный трек. Рис. 3. Окно редактирования мелодии
Итак, открылось окно Editor и вы увидели
координатное поле. Горизонтальная ось
системы координат здесь, конечно, время
в тактах и долях такта, а вертикальная
высота тона, измеренная в полутонах и
центах. Вместо делений шкалы
изображение фортепианных клавиш с
указанием ноты и номера октавы (на
клавишах C). Внешне окно очень похоже
на окно Piano Roll в программе Cakewalk
SONAR или Key Editor в Steinberg Cubase (аналогичные окна в обязательном
порядке имеются также в любом
современном MIDIредакторе). Подобный
элемент интерфейса мы называем "окно
отпечатков клавиш". По аналогии окно
Editor программы Melodyne можно
назвать окном отпечатков звуков.
Программа распознала мелодию. Что это
означает? Вопервых, автоматически
найдены границы отдельных отпечатков
звуков (например, слогов в вокальной
партии). По всей видимости, критерий,
согласно которому программа отличает
звук от тишины, основан на превышении
порогового уровня группой отсчетов
записанного сигнала. Для того чтобы не
терялись окончания звуков, величину
этого порога разработчики должны были
выбрать очень небольшой. Вот почему
важно, чтобы исходный оцифрованный
звук характеризовался максимально
возможным отношением сигнал/шум.
Иначе при заметном шуме в паузах
алгоритм будет срабатывать по шумовым
отсчетам, допуская ошибку типа "ложное
обнаружение сигнала". Вовторых,
автоматически вычислен музыкальный
размер, а также темп, в котором исполнена записанная мелодия. Темп, как
обычно, измеряется в количестве долей,
приходящихся на одну минуту. Втретьих
(и это главное), измерена основная
частота звуковых колебаний каждого
элемента мелодии. Полученные значения
частот сравнены со стандартными
частотами нот. Сигналограммы
обособленных звуков (слогов) в окне
редактирования мелодии помещены
напротив изображений клавиш,
обозначающих соответствующие ноты.
Все перечисленное хорошо видно в окне
Editor. Есть и еще один результат
распознавания мелодии, который в окне
Editor разглядеть невозможно: границы
отдельных звуков автоматически чуть
чуть скорректированы (перенесены в
ближайшие точки, где звуковая волна
пересекает нулевой уровень). Тем самым
устранены предпосылки для появления
щелчков.
Инструменты и инструментики
Следующим этапом после распознавания
мелодии является ее редактирование. Оно осуществляется в окне Editor с помощью
весьма обширного набора инструментов.
Основные инструменты представлены в
левой верхней части окна: . Инструмент
служит для выделения редактируемых
объектов. Остальные инструменты
позволяют редактировать определенные
параметры мелодии (или ее фрагментов):
 высоту тона;  положение формантной
области, которая определяет
отличительные тембровые признаки
конкретного голоса;  амплитуду
звуковых волн;  временные параметры
отпечатков звуков. Инструмент
предназначен для ручного разделения
отпечатков звуков на фрагменты. При
выборе того или иного инструмента
происходит смена набора команд
раскрывающегося списка окна Edit.
Существует и альтернативный способ
доступа к инструментам: щелчком правой
кнопки мыши на отпечатке звука
открывается расширенная
инструментальная панель. В ней каждый
из основных инструментов в свою очередь
сопровождается набором дополнительных
инструментов (в программе используется термин "subtool", что буквально можно
перевести как "субинстрмент"). Мы не
станем подробно описывать эти наборы.
Заметим только, что все они содержат
субинструмент для оперативного
прослушивания результатов работы, а
трижды встречающийся субинструмент
позволяет управлять характером
изменения редактируемого параметра при
переходе от предыдущей ноты к ноте
очередной, например, варьировать
скорость изменения тона на границах
отпечатков звуков.
Сущность работы в окне Edit рассмотрим
на примере редактирования высоты тона.
Щелкнув правой кнопкой мыши, выделим
отпечаток звука, который требуется
отредактировать (одновременно выберем
инструмент редактирования высоты
тона ). Допустим, что нужно подправить
отпечаток звука, детально показанный на
рис. 4 и приблизительно соответствующий
ноте F (фа). Рис. 4. Отпечатки звуков во всех
подробностях
Невооруженным глазом видно, что нота
сыграна неточно: отпечаток звука смещен
вверх по отношению к следу клавиши F.
Об этом же свидетельствует содержимое
двух полей ввода, расположенных под
заголовком окна. В одном из них
указывается, что высота тона, в принципе,
соответствует ноте F4, в другом  что от
истинного фа она отличается на +34
цента. В этих полях, по сути дела,
приведено среднее значение высоты тона.
На самом деле высота тона даже в
пределах одного отпечатка звука

intro:
Возможно, вы слышали примерно такую байку. Идет сеанс записи в студии. У музыкантов работа не клеится. Не попадают в ноты, не вовремя вступают… В конце концов звукорежиссер восклицает: "Сыграйте хроматическую гамму, а остальное я сам смонтирую". Есть и другой вариант этой же истории: записывается горе-певец, и дело кончается тем, что его просят озвучить в микрофон по отдельности все буквы алфавита…

Еще несколько лет назад это можно было бы считать всего лишь профессиональным анекдотом, в котором воспевалось мастерство работников студий и, конечно, существенно преувеличивались их возможности. Однако прогресс не стоит на месте. Теперь не только специалистам, но и любителям доступны программы, способные и подправить фальшиво взятые ноты, и создать композицию любой сложности из единственного сыгранного, спетого или даже просто произнесенного звука. Сегодня мы хотим познакомить вас с одной из наиболее интересных программ подобного назначения, возможно, даже лучшей из них.

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Полезные музыкальные статьи:  Melodyne: мелодия из ничего


extracted_text:
Муниципальное бюджетное  общеобразовательное  учреждение
            «Средняя общеобразовательная   казачья  школа»
       с. Знаменка ,  Нерчинский район, Забайкальский край
              Разработка урока музыки
                для 2 класса на тему:
   «Тема весны в музыкальных произведениях »
    по программе  В.В. Алеева, Т. Н. Кичак

                                                                                Составила:
                                                                                Учитель музыки:
                                                                            Трушина Светлана Юрьевна
Цель урока:
Развитие творческого мышления в процессе восприятия музыкальных  произведений. Задачи:
Познакомить с образом весны в творчестве  разных  композиторов.  Воспитывать
эстетические чувства (любовь к природе, наслаждение, любование природой, её
созерцание).
Развивать интеллектуальные способности, самостоятельность мышления, творчество,
расширять кругозор.
Музыкальное сопровождение:  школьники входят в кабинет музыки и выходят из него
после урока под песню «Тоска по весне» В.А. Моцарта.
Оформление   доски:  картины   весенней   природы   и   других   времен   года;   портреты
композиторов   М.И.   Глинки   и   В.А.   Моцарта;   сцены   из   оперных   спектаклей;   рисунок   с
изображением поезда.
                                    Ход урока
1. Музыкальная разминка
(Разучивается новое дикционное упражнение «Гласные звуки. Небо».
Ты на небо посмотри —
Иии, иии.
Там увидишь ты луну —
УУУ. УУУ Рядом яркая звезда —
Ааа, ааа.
Как до неба далеко —
Ооо, ооо.
Первоначально школьники произносят текст фразы, выясняя, какой гласный звук окажется
последним.   Затем   отдельно   произносится   последний   гласный   звук,   на   который
оканчивается фраза, в нужной группировке — две триоли. При этом педагог просит об
ратить внимание на правильное положение губ при произнесении.
Школьники повторяют мелодию начала песни «Тоска по весне» 23 раза от разных звуков
восходящей хроматической гаммы. Педагог разучивает с классом начало 3го куплета:
Но птички вновь запели,
На улице тепло!
Эти строчки школьники также поют 2—3 раза от разных звуков восходящей хроматической
гаммы.)
2. Знакомство с новым материалом  понятие о штрихах
В музыке, как и в любом другом виде искусства, большое внимание уделяется деталям.
Если композитор создает марш, то под такую музыку обязательно должно быть удобно
шагать, маршировать. То есть необходимо сохранить нужный характер этого жанра. И еще
учитывается, для кого создается музыка. Если марш военный, то его можно исполнять в низком регистре, громко, торжественно. Такой марш будут играть духовые инструменты
симфонического оркестра.
А если марш детский или кукольный, то для него подойдет высокий регистр, быстрый
темп, шуточный характер.
Какие инструменты могут сопровождать такой марш? (Колокольчики, треугольник.)
И еще в музыке очень важны детали, которые называются «штрихи». С этим словом вы
встречаетесь впервые, зато с вариантами штрихов вы уже знакомы. Запишите в тетради
определение: «Штрихи — манера исполнения: легато, нон легато, стаккато».
Что означает слово «легато»?
Приведите примеры исполнения произведения приемом легато.
Что означает «нон легато»?
Приведите примеры исполнения произведения приемом нон легато.
Что означает слово «стаккато»?
Приведите   примеры   исполнения   произведения   или   отрывка   из   произведения   приемом
стаккато.
3. «Тоска   по   весне»      окончание   разучивания,   работа   над   художественным
исполнением
(Школьники повторяют 1й и 2й куплеты песни «Тоска по весне».)
Какие штрихи вы используете при исполнении этой песни? (Легато и стаккато.)
Чтобы пение было более красивым, поработаем над выразительностью исполнения песни.
В этой песне в каждой фразе есть движение вверх. Договоримся, что каждый раз, когда
мелодия будет идти вверх, надо увеличивать силу звука, т. е. усиливать динамику. А когда
голос будет возвращаться в нижний регистр, то звук надо приглушить, ослабить.
Попробуйте исполнить 1ю половину 1 го куплета с усилением и ослаблением звучания.
(Пение начала куплета с изменением динамики.)
Середину куплета, которая у Моцарта написана в миноре, надо спеть более мягко, тем
более что там встретится много распевов слогов.
А последнюю фразу, которая начинается так же, как начало, спойте в точно такой же
динамике — с усилением и ослаблением звучания. Такой динамический план исполнения
песни «Тоска по весне» будет сохраняться в каждом куплете.
(Школьники поют 1й и 2й куплеты песни с нужной динамикой, после чего разучивают 3й
куплет.)
Но птички вновь запели,
На улице тепло!
В лугах теперь веселье —
Все поле зацвело.
Пусть солнце травы сушит,
Сверкает тихий пруд,
Пускай кричат кукушки
И соловьи поют. В каких местах будут распевы слогов?
На каких словах вы используете штриховой прием стаккато? («Пускай кричат кукушки».)
Соединим вместе все три куплета.
4. Слушание музыки  повторение
(Симфония № 40 В.А. Моцарта — разбор музыкальных тем и прослушивание по модели
предыдущего урока.)
По урокам музыки вам знакомо такое слово — шедевр.
Кто   помнит,   что   означает   это   слово?   (Вершина   творчества,   лучший   образец
произведения.)
Вот к Симфонии № 40 Моцарта слово «шедевр» подходит как нельзя лучше.
5. Знакомство с новым материалом
Вспомните, что означает слово «увертюра».
Найдите это определение в ваших тетрадях.
(Школьники читают определение термина: «Увертюра — инструментальное вступление к
опере или балету».)
Сейчас вы послушаете увертюру к опере, которую сочинил композитор В.А. Моцарт. Опера
эта веселая, комическая, в ней рассказывается про то, как один весельчак по имени Фигаро,
устраивал свою свадьбу. Опера так и называется — «Свадьба Фигаро». Запишите в тетради
название этого музыкального сочинения.
Что такое опера? (Музыкальный спектакль, в котором все поют.)
Посмотрите на доску — видите, здесь на рисунке изображена сцена из оперы. На сцене
выстроена декорация, видны актеры, которые исполняют свои вокальные партии.
В   увертюре   —   вступлении   к   опере   —   принято   показывать   главный   характер   всего
спектакля.
Как   вы   думаете,   какой   характер   будет   у   увертюры   комической   оперы?   (Веселый,
смешливый, беззаботный, праздничный.)
Обратите внимание на динамику начала увертюры — как она резко изменится с самых
первых тактов: начнется очень тихой фразой, а потом зазвучит ярко, громко.
И еще важным моментом является очень быстрый темп увертюры. В нотах композитор
проставил  обозначение  темпа — «очень
быстро». Но вы знаете, что все обозначения в музыке принято писать на итальянском языке.
На   итальянском   языке   словосочетание   «очень   быстро»   будет   обозначаться   словом
«престо».
Теперь послушайте увертюру к опере Моцарта «Свадьба Фигаро».
Вам понравилась увертюра?
Каким был характер музыки?
В   этой   увертюре   композитор   применил   сочетание   отрывков,   в   которых   использовалась
противоположная динамика — громко и тихо.
Как называется использование динамики, резко отличающейся по звучанию? (Контраст.) Почему композитор выбрал для этой увертюры характер веселый, праздничный, огневой?
(Чтобы обрисовать характер главного персонажа оперы — Фигаро.)
По   каким   признакам   можно   определить,   что   прозвучало   произведение   Моцарта?  (По
красоте мелодий.)
В одной книге, восхищаясь богатством мелодий Моцарта, его слушатель восклицает:
Какая глубина!
Какая смелость
и какая стройность!
Вот как высоко оценивалась музыка Моцарта, и вот почему она продолжает радовать нас
спустя много лет.
6. «Песенка про четыре песенки»  повторение,
разучивание «весеннего» куплета
Посмотрите на доску: на ней имеются рисунки с изображением разных времен года, но все
это иллюстрации к одной и той же песне.
Вы не забыли, что на уроках музыки в этом году познакомились с одной необычной песней.
Она   связана   с   разными   временами   года,   поэтому   каждую   четверть   вы   разучиваете   по
одному куплету.
Кто помнит название этой песни? («Песенка про четыре песенки».)
О каких временах года говорится в тех куплетах, которые вы уже успели разучить?  (О
зиме и осени.)
Кто помнит слова «осеннего» куплета?
(Повторение слов 1го куплета и его исполнение.)
Кто напомнит слова куплета, в котором рассказывается о зиме?
Повторение слов 2го куплета, соединение двух куплетов.)
Какое время года сейчас? (Весна.)
Какие   приметы   весны   вы   знаете?   (Ответы   учащихся.)   Разучивая   «Песенку   про   четыре
песенки»,   вы   слушаете   отрывки   из   рассказа   К.Д.   Ушинского   «Четыре   желания»,   где
мальчик   по   имени   Митя   хвалит   каждое   время   года.   А   папа   Мити   записывает   каждое
желание   мальчика   в   свою   записную   книжку.   Теперь   пора   послушать   отрывок   из   этого
рассказа, где говорится о весне.
(Педагог читает отрывок из рассказа К.Д. Ушинского «Четыре желания».)
Пришла весна. Митя вволю набегался за пестрыми бабочками по зеленому лугу, нарвал цветов, прибежал к
отцу и говорит:
Что за прелесть эта весна! Я бы желал, чтобы все весна была.
Отец опять вынул книжку и приказал Мите записать свое желание.
Сегодня вы разучите 3й куплет «Песенки про четыре песенки», где также говорится о
весне.
Когда ручьи весенние
Бегут, звенят кругом,
Мы вот какую песенку тогда поем: «Хорошо бы, хорошо бы
 Снег совсем растаял чтобы,
Чтобы лодки, корабли
Плавать в лужицах могли,
Плавать в лужицах могли».
(Школьники разучивают 3й куплет, затем исполняют все три куплета песни целиком.)
7. Слушание музыки
(«Жаворонок» М.И. Глинки  проводятся прослушивание и разбор по модели прошлого
урока.)
8. Слушание музыки
Сейчас   вы   познакомитесь   еще   с   одним   произведением   М.И.   Глинки.   Это   вокальное
произведение,   которое   называется   «Попутная   песня».   Запишите   в   тетради   название
сочинения и ее автора.
Все мы привыкли, что в наше время человек очень легко может путешествовать на поезде.
Для этого надо купить билет, прийти на вокзал и сесть в вагон.
Комуто из вас приходилось ездить на поезде?
Вам понравилось это увлекательное занятие?
Интересно ли во время езды на поезде смотреть в окно? Но ведь железные дороги и поезда
появились в мире не очень давно, около 200 лет тому назад. Первая железная дорога в
России была проложена из СанктПетербурга до одного его пригорода — Царского Села.
Конечно, появление первого поезда с вагонами вызывало у людей удивление и восхищение.
Даже слова «паровоз» тогда еще не существовало, паровоз назывался «пароход», т. е. са
моходное устройство, приводимое в движение паровой машиной.
Композитор Михаил Иванович Глинка был в числе тех, кто видел, как был отправлен в путь
первый «пароход». И этому важному событию он даже посвятил свою песню, которую так и
назвал   —   «Попутная   песня».   Сейчас   вы   ее   послушаете.   Постарайтесь   услышать,   как
композитор музыкой передает и движение поезда, и волнение людей, которые едут на нем,
и то, что они видят в окна вагонов. Обратите внимание на то, как будет меняться музыка в
каждом куплете, как изменится ее характер.
(Школьники слушают «Попутную песню» М.И. Глинки.)
Удалось композитору передать движение поезда?
Какие приемы музыкальной выразительности для этого использовались? (Быстрый темп,
громкий звук, постоянное усиление динамики в каждой фразе.)
Были   ли   в   песне   контрастные   части?   (Каждый   куплет   состоял   из   2   контрастных
частей.)
Как вы думаете, какой музыкальный лад использовал композитор в первой части куплета
— мажор или минор? (Мажор.)
Расскажите о второй части куплета — какой была эта часть по характеру? (Плавной,
неторопливой, сердечной, немного грустной.)
Какой музыкальный лад был использован в этой части куплета? Как закончилась песня? (Ослаблением, затиханием звучания.)
Что хотел передать автор этим приемом? (Вид убегающего вдаль поезда.)
Вы узнаете «Попутную песню», если еще раз ее услышите?
По каким признакам вы узнаете музыку этой песни?
Какую роль в этой песне играло музыкальное сопровождение? (Подчеркивало характер
каждой части; в громкой — передавало движение поезда, в тихой — чувства человека,
который смотрит в окно.)
9. Вокальная импровизация
(Школьники повторяют текст «Весняночки» и создают свои варианты вокальных напевов на
данные слова.)
10.Исполнение : «Песня о весне»
11.Подведение итогов урока
Музыку  каких композиторов вы сегодня слушали?
В какой песне вы использовали штрихи легато и стаккато?
Увертюру к какой опере вы сегодня слушали?
Какой был характер у этой увертюры?
Как называется прием использования в музыке разной динамики — громкой и тихой?
Можно   ли   по   характеру   увертюры   к   опере   предположить,   какой   будет   характер   ее
главного героя?
Какую еще музыку Моцарта вы слушали сегодня?
Что означает слово «шедевр»?
Какая песня передавала движение поезда?
Какой композитор создал музыку «Попутной песни»?
Была ли в куплетах «Попутной песни» контрастная часть?
Какой романс Глинки вы слушали сегодня?
О чем говорится в романсе «Жаворонок»?
В каких произведениях М.И. Глинки менялись музыкальные лады — мажор и минор?
12. Домашнее задание:
Придумать сказку о весне , нарисовать  рисунки

                                            Источник:
Музыка . 2 класс. : Учебник / В. В. Алеев ,Т.Н. Кичак.  8е изд, стереотип.  М. :Дрофа.
2013 г.

intro:
Представлена разработка урока музыки для 2 класса на тему: «Тема весны в музыкальных произведениях »
по программе  В.В. Алеева, Т. Н. Кичак
Цель урока:
Развитие творческого мышления в процессе восприятия музыкальных  произведений.
Задачи:
Познакомить с образом весны в творчестве  разных  композиторов.  Воспитывать эстетические чувства (любовь к природе, наслаждение, любование природой, её созерцание).
Развивать интеллектуальные способности, самостоятельность мышления, творчество, расширять кругозор.Цель урока:
Развитие творческого мышления в процессе восприятия музыкальных  произведений.


description:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
           «Средняя   общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
               с. Знаменка, Нерчинский район,   Забайкальский край
            Разработка урока музыки
              для 3 класса на тему:
        «Дела давно минувших дней...»
     Урок по программе В.В. Алеева  и  Т. Н. Кичак.

                                                                       Составитель  учитель музыки

                                                                         Трушина Светлана Юрьевна
                             Тема: «Дела давно минувших дней...»
Цель:  Обобщение   и   систематизация   знаний   учащихся   о   древнем   эпосе
русского народа
Задачи:
Создать   условия   для   учащихся       почувствовать   себя   причастным   к   своей
национальной культуре,  истории через синтез музыки, слова и исторические
события.
Познакомить учащихся с оперой «Руслан и Людмила» М.И. Глинки.

description:
Оборудование: портрет композитора,
Организационный момент.
Ход урока
Мы   сегодня  соприкоснемся   с  былинными   героями  в  композиторской
музыке   М.И.   Глинки.   Композитора   всегда   вдохновляли   картины   далекого
прошлого, суровые богатырские образы. Он пишет свою замечательную оперу
Руслан и Людмила». Мы встречаемся в ней с богатырскими образами и вещим
Баяном.
Жанр данного произведения – опера. В опере все герои выражают свои
мысли и чувства – пением, то есть не говорят, а поют.
Давайте мысленно перенесемся в далекое прошлое нашей Родины.
Перед нами сказитель былины – вещий Баян. Под звуки гуслей (фортепьяно и
арфа в оркестре) певец повествует о подвигах предков, «о славе русской
земли», музыка звучит в характере былинного сказа.
Слушание: первая песнь Баяна М. Глинка, из оперы «Руслан и Людмила»
Какие события предвещает сказитель?
Дети (таинственные  и грозные).
Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой.
Мы с вами оказались в древнем Киеве на свадебном пире в гостях у
легендарного   князя   Светозара.   Он   выдает   свою   дочь   Людмилу   замуж   за
богатыря Руслана. Послушайте, как музыка рисует Людмилу.
Слушание: «Каватина Людмилы» из 1 действия
Что вы можете рассказать о Людмиле?
Дети (Своенравная, веселая, лукавая. Она пританцовывает, кокетничает).
И вдруг… Налетает злобный волшебник Черномор (у него огромная борода, в
нейто и заключена волшебная сила), хватает Людмилу и уносит с собой, в
свое волшебное царство. Он и сам не прочь жениться на Людмиле. Каков
Черномор?   Нам   его   сейчас   нарисует   музыка   А   вы   вслушайтесь   в   нее   и
попробуйте «увидеть»
Слушание: «Марш Черномора»
Каков колдун? Опишите его?

description:
Дети.   Маленький,   борода   больше   чем   он   сам.   Сначала   звучат   большие
инструменты: духовые и барабаны и в одно мгновенье маленькая флейта.
Музыкальная разминка.
Для того чтобы найти Людмилу, Руслану придется встретиться и сразиться с
врагами.   На   пути   своем   он   встречает   злую   волшебницу   Наину   и   доброго
Финна. Руслан попадет на поле брани, увидит погибших героев богатырей,
встречается с Головой богатыря брата Черномора. Злой колдун не пощадил
родного брата, убил его и оставил Голову охранять меч.
Слушание:  ария   Руслана   «О   поле,   поле!   Кто   тебя   усеял   мертвыми
костями»
Что мы  слышим в этой арии?
Дети. Он силач богатырь. Он размышляет о жизни и смерти, боре и зле.
Несмотря   на   все   козни   Наины,   Руслан   находит   Людмилу.   В   схватке   с
Черномором   он   мечом,   подаренной   головой   богатыря,   отрубает   бороду
Черномора,   тем   самым   лишая   его   силы.   Но   на   этом   не   заканчивается
приключения Руслана. На обратном пути его, спящего, по наущению Наины
убивает Фарлаф – трусливый соперник Руслана. Фарлаф возвращает Людмилу
убитому   горем   отцу   –   Светозару.   Да   вот   беда   –   спит   заколдованная
Черномором  Людмила.
Людмилу спасает добрый Финн. А в это время на Киеве напали враги.
Руслан побеждает врагов, освобождает Людмилу от волшебных чар. И мы
вновь в Киеве у князя Светозара на свадебном пире.
За лагом вслед идут печали,
Печаль же – радости залог!
Так музыка М.И. Глинки помогла побывать нам в далеком прошлом. Мы с
вами прикоснулись к истории  нашей страны, её богатырскому прошлому.
Итог:  Что   нового   узнали   на   уроке?   С   музыкой   какого   композитора
познакомились?   Перечислите   героев   оперы   «Руслан   и   Людмила»?   Кто   из
героев вам понравился больше всего?
Распевание
Пение
«Осенний пейзаж», «Дорога добра».

description:
Д/З выучить памятку «Музыкальные термины»
Каватина – небольшая оперная ария, обычно лирического повествования,
отличается простой формой и песенным складом.
Ария   –   (монолог)   номер   в   опере,   исполняемый   одним   певцом   в
сопровождении оркестра.
                                                   Источники:
1. Рабочая тетрадь. В. В. Алеев, Т. Н. Кичак. Музыка. 3 класс. 2012 г.
2. Учебник. «Музыка». 3 класс Издательство: Дрофа      2011 г.

intro:
Представлена разработка урока музыки для 3 класса на тему: «Дела давно минувших дней...»
по программе В.В. Алеева  и  Т. Н. Кичак.
Цель: Обобщение и систематизация знаний учащихся о древнем эпосе русского народа
Задачи:
Создать условия для учащихся   почувствовать себя причастным к своей национальной культуре,  истории через синтез музыки, слова и исторические события.
Познакомить учащихся с оперой «Руслан и Людмила» М.И. Глинки.Цель: Обобщение и систематизация знаний учащихся о древнем эпосе русского народа


extracted_text:
Исправляем
дефекты
музыкальног
о пения
Вокал, Статьи о музыке » Полезные
музыкальные статьи
Каковы основные дефекты звука у
певцов?
Типичные недостатки: форсирование,
"гортанность" голоса, открытый или
перекрытый звук. Пестрое звучание
гласных, зауженные и, е,
безопорность звучания, сиплый
тремор или жесткий. Неточное
попадание на звук (подъезды).
Зажатое или открытое звучание
"верхов". Нарушение вибрато, тремор. У певцов хора — тенденция
к обезличиванию тембра.
Каковы способы исправления
вокальных дефектов?
Способов много: верное определение
типа и характера голоса; удобный
для пения репертуар; снятие лишнего
мышечного напряжения; применение
придыхательной атаки для смягчения
тембра; использование подвижных
упражнений для облегчения звука;
требования опоры, зевка, высокой
позиции. Лучший способ —
недопущение дефектов. Для
исправления одних и тех же
дефектов могут применяться разные
вокальные приемы. Одним певцам
лучше помогают мышечные
ощущения, другим — вибрационные.
Что делать, если голос "садится"?
Надо не допускать дефектного и
слишком длительного пения, после
которого голос "садится", то есть
устает, тускнеет, теряет звонкость,
хрипнет. Это происходит в результате форсировки голоса,
перенапряжения гортани, утрировки
грудного тембра на высоких звуках,
пения в неудобной тесситуре.
Что значит "попасть в позицию"?
Как избавиться от гнусавости?
Пение "в позиции" (обычно говорят: в
высокой певческой позиции)
предполагает фокусировку в некую
точку, имеющую все предпосылки
для дальнейшего ее расширения.
Пение "в маску" как раз и
подразумевает расширение этой
точки (и резонансные ощущения). В
процессе обучения ощущение
высокой певческой позиции
необходимо стабилизировать.
Гнусавость  или излишняя
назализация  недостаток, который
исправляется с большим трудом,
особенно если вокалист довольно
длительное время пел "в нос".
Гнусавость может иметь различное
происхождение. Она связана с
неправильной работой мягкого небо
вследствие различных причин. Если гнусавость не вызвана органическими
причинами (парез или гипотония
мышц мягкого неба), то ее
происхождение носит
функциональный характер:
подражание гнусавому голосу,
вытягивание шеи, напряжение мышц
лица, дефектная работа дыхания при
пении, нестабильность в ощущении
высокой певческой позиции и т.д. От
гнусавости достаточно легко
избавляться, если она проявилась на
начальном этапе обучения и на
начальном этапе певческой практики
(у необученного певца). Но если
навык гнусавости закрепился, то
убирать ее становится трудоемким
процессом.
Как зависит громкость голоса от
открывания рта?
Громкость  понятие субъективное.
Она зависит прежде всего от силы
голоса, а сила голоса, в свою очередь,
зависит от правильной работы
дыхания в процессе пения и от
развития мышц дыхательной опоры,
от резонаторов, которыми пользуется певец и, вообще, от свободы
звукоизвлечения. Сила голоса
находится в прямой пропорции от
той силы, к которой готово дыхание
певца. Конечно, певец может
добиться от своего голоса желаемой
громкости, но если его дыхание
неподготовлено, то возникнет
форсаж. Поэтому сначала нужно
наращивать эластичность , гибкость и
силу дыхательной опоры, а затем
увеличивать динамику звука.
Развитие дыхательной функции в
процессе пения должно опережать
развитие всех качеств голоса,
связанных с усилением режима
работы голоса (динамика, сила звука,
увеличение диапазона и т.д.).
Открывание рта дает возможность
увеличивать звуковую энергию,
продуцируемую гортанью, создает
"рупор". Если певец не владеет в
достаточной мере дыханием, но
старается "открывать" рот , чтобы
както себе помочь (правда, это не
значит, что нижняя челюсть при этом
расслаблена), то это повышает тонус,
возможно, чтото ненадолго "откроется". Но эффективного
результата певец все  же не
достигнет.
Почему при акустическом пении
голос свободен, а при пении в
микрофон появляется зажим? Как
с ним справиться?
Существует обратная связь между
чувствительностью слуха к
различным частотам и присутствием
в голосе соответствующих
обертонов. При пении в акустических
условиях такая обратная связь слуха
и голоса привычна для поющего, так
как именно в акустических условиях
происходит работа над голосом и над
произведениями. Певец не
воспринимает в своем голосе
тембральных искажений, поскольку
их субъективно для него не
существует. При этих условиях у
исполнителя сохраняется
возможность управления своим
голосом в привычных рамках. При
пении в микрофон такая связь слуха
и голоса нарушается, так как голос,
звучащий из "колонок", воспринимается певцом, как чужой.
Это может происходить по причине
неточной отстройки частотных
характеристик голоса, звучащего
через усилительную систему
(микрофон, усилитель, пульт).
Начинающему певцу в этих условиях
бывает достаточно трудно оценить
звучание своего голоса и он начинает
приспосабливаться к такому
звучанию. Происходит это
следующим образом: певец привык
при определенном
звукопродуцировании получать
определенный результат своего
звучания. Когда этот результат
неадекватен привычному
звукопродуцированию, певец
начинает менять приемы в подаче
своего голоса, нарушая
отработанную технику. Так
возникают зажимы при пении в
микрофон.
Профессиональный же певец сумеет
приспособиться к "микрофонному
эффекту" без какоголибо
напряжения со своей стороны. Он хорошо владеет своим голосом, знает
свои технические возможности .
Существует еще одно нарушение
обратной связи. Это  работа
вокалиста в студийных условиях.
Здесь певец слышит свой голос
практически только через наушники
(как это происходит при наложении
голоса на фонограмму). И чем лучше
вокалист знает свой голос, чем более
тонким вокальным слухом он
обладает, тем легче он
приспособится к "эффекту
наушников".
В обоих случаях очень важна
грамотная работа звукооператора.
При отстройке мониторов или
наушников при записи необходима
точная отстройка частотных
характеристик поющего, так как
певец продуцирует тот тембр,
который он слышит (что на входе, то
и на выходе). Хорошая вокальная
техника и гибкость владения своим
голоса певцу также необходима даже
в случае грамотной отстройки
микрофона и наушников. Вопросы и ответы по
музыкальном
у вокалу
Вокал » Работа с голосом, Статьи о
музыке » Полезные музыкальные
статьи
Как быстро можно научиться
петь?
Все зависит от Ваших голосовых
природных данных. Обычно,
обучение вокалу занимает 25 лет.
Но фактически, совершенствование
голоса продолжается на протяжении
всей жизни, если проводятся
регулярные занятия и тренировки. Какой этап развития голоса
основополагающий?
Начальный период! Не заложив
фундамента, не жди успехов.
Выражаясь афористично, учение в
молодости — резьба по камню, в
старости — черчение на песке.
Первые вокальные шаги намечают и
закрепляют нейромышечные
координации. Если начальные
координации порочны, то при
дальнейшем выправлении эти связи
не исчезают, а лишь покрываются
новыми навыками и в
неблагоприятных условиях
рецидивируют. Начальные
впечатления зачастую создают
шоковые ассоциации, вырабатывают
на уровне подсознания стойкие
условные рефлексы. Хаотичные же
рефлексы вызовут голосовые
неполадки даже в отдаленном
будущем.
Легко ли овладеть основами
вокальной техники?
Если голос "поставлен" от природы, то легко. Но это большая редкость.
Попадаются счастливцы, у которых
гортань анатомически удачно
построена и организована для пения.
Им не требуется особых
приспособлений для перехода от
речи к пению. Для большинства же
такой переход сопряжен с поисками
приспособлений гортани. Обычно
овладевают голосом долго, отчасти
вслепую. А бывает, неудачное
звучание исправляется малой
частностью. Например, исполнитель
форсировал голос, но поменял его
тип или осознал пользу для него
придыхательной атаки — и тон стал
мягким, певучим. Корректировать
голос надо "уважительно" по
отношению к его природе.
Что главное в обучении пению?
Каждый ответит посвоему, исходя
из личного опыта. Пожалуй, главное
— это осознание собственных
голосовых приспособлений и
исполнительских возможностей.
Познать себя трудно. Все стремятся
соответствовать стандарту. А требуется осознание своих
возможностей: что голосу выгодно,
какие исполнительские стили
подходят нервной системе. В
техническом отношении главное для
"академиста" — преодоление
регистровой разрозненности путем
смешения звучания. То есть
выработка сплава грудного и
головного звучаний, баланс которых
индивидуален и изменчив
тесситурно: звук выше — тембр
"головней", звук ниже — тембр
"грудней". Звучание есть
взаимодействие дыхания с гортанью.
Дефекты взаимодействия: слишком
плотное смыкание голосовых
складок, их регистровый, не
смешанный способ работы, вялость
или напористость дыхания.
Почему пению учатся долго?
Не всегда долго, хотя в большинстве
случаев. На достижение и
закрепление культуры вокального
звучания обычно уходит много
времени. Вокалист не видит
собственных "клавиш" и в поисках технического развития нередко
ошибается, долго исправляется
вслепую. Капризна вокальная
техника, но это лишь средство.
Певец должен быть грамотным
музыкантом, выразительным
артистом. Этому тоже долго учатся.
Можно ли научиться петь по
книгам?
Петь учит практика. Учиться петь по
книгам — учиться плавать на берегу.
Но грамотные книги передают опыт,
помогают осознать голосовые
проблемы, содействуют
самостоятельной работе певца,
сокращают время обучения. Если
ученик не умеет работать
самостоятельно, или даже
подготовленный вокалист не
осознает свою технику, то они,
встретив новые певческие
трудности, легко теряют вокальную
форму.
Существуют ли секреты обучению
пению? Мистического нет, есть непознанное.
Учащимся нужны вокальные данные,
работоспособность, талант. Даже —
везение. Пой согласно природе
голоса! Если индивидуальные
свойства голоса и нервной системы
называть "секретами", то они
существуют.
Каковы особенности обучения
певцовлюбителей?
Любители занимаются добровольно
и вне строгих норм
профессионального обучения;
имеются в виду: возрастной ценз,
сроки обучения, профессиональная
перспективность, технические
требования, охват музыкальных
стилей, четкое соответствие
академической или народной манере
пения. Репертуар любителей должен
быть одновременно и учебным, и
концертным, чтобы не снижать
интерес к занятиям, не уповать на
успехи лишь в отдаленном будущем.
Какой жанр удобен для первых
шагов обучения? Наиболее вокальна народная песня.
Рожденная голосом, она прошла
через естественный отбор голосами
многих поколений. К тому же она
может звучать в сопровождении
разных инструментов (баян, гитара,
балалайка, бубен, ложки и т. д.) и без
них, что удобно в самостоятельных
занятиях. Эстрадные песни далеко
не все пригодны для обучения
академического певца. Зачастую они
написаны без учета вокальных
ценностей: тембр, плавность
голосоведения, удобство тесситуры.
Многие из них несовместимы с
пением в стиле бельканто, ведут к
подражанию артистам, шепчущим
или кричащим перед микрофоном.
Работать ли над дыханием вне
пения?
Тренировать певческое дыхание вне
пения, как правило, не
рекомендуется. Все части
голосообразующей системы тесно
взаимодействуют. Изолированно
работают над дыханием редко и по решению педагога.
В какие часы результативнее
петь?
Не всегда есть возможность
выбирать время. Но хронотипы
людей различны (хроно — от
греческого: время). "Жаворонкам"
лучше распеваться утром (10 — 12
часов), "совам" — к вечеру (15 —
18). Специалисты по биоритмам
даже утверждают, что, теряя
контакт с нашим телом, люди через
десятилетия наживают патологию.
Можно ли обходиться без
вокальных упражнений?
В бытовом пении (бурлаки,
крестьяне в поле и т. д.) упражнений
вообще не пели. В академическом
обучении исключения тоже бывают,
но профессиональная подготовка в
целом не обходится без вокальных
упражнений. Они не только
приводят голос в наилучшее рабочее
состояние, но тренируют его
целенаправленно с учетом

description: Вопросы и

title: Полезные музыкальные статьи:  Исправляем дефекты музыкального пения


extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
           «Средняя   общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
                   с. Знаменка, Нерчинский район,   Забайкальский край
 Разработка  урока музыки  для 2 класса  на тему:

                   «Кто такой солист?»
             по программе Г. С. Ригиной
               (система Л.В. Занкова)

                                                                Составитель  учитель
музыки
                                                    Трушина Светлана Юрьевна Цель урока:
Создание дидактических условий  для определения понятия «Солист»
Задачи:
Образовательные:
Дать     определение   термину   «солист»,   научить   детей   различать   на   слух
хоровое и сольное исполнение,  определять части песни  вступление,  куплет,
припев.
Развивающие:
   отзывчивость   к   эмоциональной   и   музыкальнотворческой
Развивать
активности учащихся.
Воспитательные:
Воспитывать любовь  к музыке и песням советских композиторов
Музыкальный материал:
«Вместе весело шагать...»  (муз. В. Шаинского, сл. М. Матусовского);  сти
хотворение «Я красиво петь могу» (В. Степанов).
                                            Ход у р о к а
I. Звучит песенка Антошки из мультфильма «Антошка».
 Слушание песни «Антошка» ( во время звучания песни  вопросы)
Ребята, в каком мультфильме звучала эта песенка? (В м/ф «Антошка».)
Как поют герои мультфильма  все вместе или по очереди?
(По очереди.  Сначала ребята,  а потом Антошка.)
Верно. Антошка поёт свои фрагменты песни один, он отвечает в песне на
предложения своих друзей, даже спорит с ними. На музыкальном языке такой
исполнитель называется солистом. Давайте ещё раз прослушаем часть песни
и попробуем определить, одну и ту же мелодию, одинаковые или разные слова
исполняет Антошка. Повторное прослушивание фрагмента песни.
Что   вы   заметили?  (Друзья   Антошки   поют   в   песне   разные   слова,   а   у
Антошки слова периодически повторяются.) Скажите, в какой части песни
одинаковые слова? (В припеве.
Верно.   А   другая   часть   песни      с   разными   вариантами   слов      называется
куплетом. Теперь назовите, какую часть песни поёт Антошка, а какую  его
друзья. (Друзья поют куплет, а Антошка  припев.)
Проверим, внимательно ли вы слушали песню. Ответьте: песня началась с
пения   мелодии   со   словами   или   сначала   звучала   только   мелодия   в
инструментальном   исполнении?  (Сначала   звучала   инструментальная
.мелодия, без слов.)
Такую  часть песни  называют  вступлением.  Оно  служит для того,  чтобы
предупредить,   что
  начинается   песня.   А   ещё   вступление   настраивает
исполнителей   и   слушателей   на   правильное   восприятие   ритма,   темпа
произведения,   подготавливает   к   чистому   интонированию,   творческому
дыханию,  вводит   в  мир   музыкальных   звуков,   показывает   характер   песни
весёлый или грустный; то, как мы будем петь  быстро или медленно. Видите,
какая важная часть песни вступление?
Как мы уже отметили, Антошка  солист, а его друзья, которые поют все
вместе, демонстрируют хоровое исполнение и называются словом хор. Как мы
поём песни на уроках  сольно, то есть по одному, или хором? (Хором.) Что
отличает сольное пение от хорового? (Ответы детей.)
Просмотр видео –фрагмента из мультфильма «Антошка»
Беседа  «  Я могу красиво   красиво  петь».
II
Красивое пение  это очень непростая наука. Послушайте стихотворение В.
Степанова   «Я   красиво   петь   могу»   и   попробуйте   разобраться,   что   можно
делать певцу, а от чего лучше отказаться, чтобы сохранить голосовой аппарат
в хорошей форме, здоровым для красивого пения.
Однажды я, разгорячась,
Воды холодной выпил всласть,
Потом мороженое съел И... захрипел, и засипел. Стал голос тихим и больным,
Как будто вовсе не моим,
И, представляете, три дня Никто не мог понять меня.
Играли както мы в хоккей,
Кричал я громче всех друзей,
Потом по грудь в сугроб залез  И голос мой совсем исчез.
С тех пор кричать я перестал,
Воды холодной пить не стал,
Не прихожу домой в снегу...
Зато красиво петь могу.
А в подтверждение этих прекрасных строк  предлагаю послушать песню
 «Я хочу увидеть музыку» . Г. Струве.
Обратить внимание на мягкость, лиричность и проникновенность  исполнения
солистки .
Чего не стоит делать певцу? (Певцу нельзя пить холодную воду, валяться в
снегу, громко кричать и есть много мороженого.)
III Слушание серенады  Трубадура, песенки стражников;
( задание проанализировать  прослушанные мелодии.)
Теперь послушаем серенаду Трубадура из м/ф «Бременские музыканты».
Слушание   фрагмента.
Определите,   где   у   песни   куплет   и   где   припев.
 (На   усмотрение
преподавателя припев можно обозначить взмахом руки или какимлибо
другим жестом.)
Какой характер у песни? (Грустный, задумчивый, спокойный...)
Как нужно петь, чтобы получился такой характер?  (Протяжно, негромко,
плавно.)
Молодцы! Теперь послушайте песенку охраны из этого же мультфильма. По
вступлению попробуйте определить характер этой песни.
Слушание фрагмента.
Какой он? (Задорный, шутливый, бодрый...) Теперь  прослушаем  песню целиком. В данном случае у вас другая задача:
показать, когда поют хором, а когда  соло. Во время хорового фрагмента
поднимайте раскрытую ладошку, а во время исполнения  сольного  кулачок.
Звучит фрагмент. Дети выполняют задание.
Вы замечательно справились с заданием.
Просмотр   видео   –фрагмента:   :   Песня   Трубадура     из   мультфильма
Бременские  музыканты»
IV Разучивание песни.
Есть задорная и озорная песня, в которой поётся: «...и конечно, припевать
лучше хором...». , сейчас предлагаю эту песню выучить.
Звучит   песня   В.   Шаинского   на   слова   М.   Матусовского   «Вместе   весело
шагать...». Можно использовать вариант исполнения, где припев поют все
вместе, а в куплете  каждый по одной строчке. Получится, что каждый
немножко   побыл   солистом.   И   неважно,   если   ктото   поёт   неточно,
главное  желание и хорошее настроение.
Физкультминутка «Солнышко  лучистое»
Творческая   работа.
V
З а д а н и е .  В окошки домика нужно вклеить изображения разных животных,
дать им имена и придумать или подобрать для каждого песню.
Это задание можно предложить детям выполнить дома. Обобщение  темы  урока.
Что нового вы сегодня узнали?
Как называют исполнителя, который поёт один? (Солист. )
А если поют все вместе, то это...? (Хор.)
Музыкальное вступление звучит в начале песни или в конце? (В начале.)
Как называют ту часть песни, где слова постоянно повторяются? (Припев.
                                             Источник:
1.Необычные уроки музыки. 14 классы / сост. JI. В. МасленниковаЗолина.
Волгоград : Учитель, 2012.  122 с.
2.Ригина   Г.С.   Музыка:   Учебник   для   2   класса.      Самара:   Издательство
«Учебная литература»: Издательский дом «Федоров», 2012 год.
.

intro:
Представлена разработка урока музыки для 2 класса на тему: «Кто такой солист?"
по программе Г. С. Ригиной (система Л.В. Занкова)
Цель урока:
Создание дидактических условий  для определения понятия «Солист»
Задачи:
Образовательные:
Дать  определение термину «солист», научить де¬тей различать на слух хоровое и сольное исполнение,  определять части песни - вступление,  куплет,  припев.
Развивающие:
Развивать   отзывчивость к эмоциональной и музыкально-творческой активности учащихся.
Воспитательные:
Воспитывать любовь  к музыке и песням советских композиторовЦель урока:
Создание дидактических условий  для определения понятия «Солист»

title: Разработка урока музыки для 2 класса на тему: «Кто такой солист?"


extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
       Средняя общеобразовательная казачья кадетская школа
            Забайкальский край  Нерчинский район  с. Знаменка
            Разработка  урока музыки в 1 классе
                              на тему:
                «Водят ноты хоровод»

              Составила: учитель музыки 1 категории
                                Трушина Светлана Юрьевна Тема урока « «Водят ноты хоровод»
Цель:  создание условий  для  знакомства с  основами музыкальной грамоты
Задачи:



Образовательные: познакомить детей с основами музыкальной
грамоты, пополнить их звуковой багаж.
Развивающие: способствовать формированию эмоциональной
отзывчивости, любви к окружающему миру, музыке, красоте природы.
Воспитывающие:    способствовать формированию потребности в
общении с музыкой.
Музыкальный материал:
1     Попевка “Звукоряд”.
2. . «Нотный хоровод»  муз. В. Герчика, сл. Н. Френкеля.
3. «Песенка о гамме» Г. Струве
 4.  Музыкальный мультфильм   «До ,ре ,ми»
I. Организационный момент.
а) Музыкальное приветствие.
У. Прозвенел звонок      (дети) начался урок.
У. Здравствуйте ребята    (дети) добрый день
II.
 Знакомство с новым материалом.
У: Ребята, я надеюсь, что многие из вас выучили все буквы и цифры и
научились читать, писать и считать. Теперь вы знаете, что слова складываются
из слогов, а слоги из букв.
– Кто может мне ответить, сколько в русском алфавите букв?
Д: В русском алфавите 33 буквы.
У: Правильный ответ! Интересно было бы узнать, а для чего нужны целых 33
буквы, что можно с ними делать?
Д: Столько букв нам необходимо для того, чтобы составлять слова и целые
предложения.
У: Чтобы записывать слова, нужно знать буквы. Как вы, ребята, думаете можно ли написать музыку буквами или цифрами?
Д: Нет, музыку написать буквами или цифрами нельзя.
У: А что нам для этого понадобится?
(Дети дают свои ответы.)
У: В музыке есть свои музыкальные буквы, они называются ноты. Что такое
ноты – это цифры, это буквы? Конечно же, нет, ноты – это знаки, которые
объединяются между собой в мелодию. Композиторы с помощью нот
записывают на специальной бумаге свои музыкальные произведения. И если
букв у нас много, их 33, то нот всего лишь 7.
 Работа с учебником и рабочей тетрадью.
У: Откроем учебник  на странице 58–59. Что мы увидели на страницах нашего
учебника?
Д: Мы увидели лягушек, которые греются на солнышке, чистый пруд с
кувшинками, радугу на небе, летающих стрекоз и ноты в дружном хороводе.
У: Ребята, а кто из вас знает, сколько цветов у радуги и какие это цвета?
Д: У радуги  7 цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий,
фиолетовый.
У: Верно, ребята!
У: А теперь давайте посчитаем, сколько нот в хороводе.
Д: В нотном хороводе 7 нот.
У: Художник нарисовал 7 нот и раскрасил их в цвета радуги.
“День за днём, за годом год
Водят ноты хоровод,
И давно известно всем –
Их на свете ровно семь.”
Н.Френкель.
У: А вот какие это ноты, как они называются, мы сейчас узнаем. Давайте
послушаем песню “Нотный хоровод”.
III. Слушание: “Нотный хоровод
 Музыкальный анализ.
У: Вот такая весёлая песня прозвучала. Кто её для нас исполнил?
Д: Эту песню исполнили дети.
У: Совершенно верно. А как мы называем такой коллектив, в котором поют
дети?
 ” муз. В. Герчик, сл Н. Френкель Д: Это детский хор.
У:  О чём поётся в песне?
Д: Песня нам рассказала про то, что ноты водят хоровод, поют и пляшут.
У: Действительно, в песне наши ноты весело проводят время. Кто из вас,
ребята, узнал и запомнил имена наших нот? Как ноты называются?
(Дети дают названия нот, учитель расставляет ноты на доске.)
А чтобы ещё лучше запомнить названия наших нот послушайте
стихотворение:
   Кто сидит как на скамейке
   На добавочной линейке?
   Знаем ноты мы давно
   Эта нота будет ДО!
    Кто – то спрыгнул со скамейки
   Очутился под линейкой
   Мы найдём её везде
   Эта нота будет РЕ!
  По линеечкам носилась
  И на первой зацепилась
  Нарисуй её возьми
  Эта нота будет МИ!
  Так уютно её одной
   Между первой и второй
   Две линейки – как софа
  Эта нота будет ФА!
  На второй линейке нота
  Нам сыграть её охота
  В поле выросла фасоль
  Эта нота будет СОЛЬ!
  Между третьей и второй
  Нота песня, ну ка спой!
  В ней слова, лишь ля, ля, ля,
  Эта нота будет ЛЯ!
  На линейке третьей нота
  Вот и вся наша работа, Больше нот ты не проси,
  Эта нота будет СИ!
                                                           Сергей Луговской
  (Дети вместе с учителем проговаривают название нот, учитель показывает
последовательность нот друг за другом.)
У: Ребята, теперь мы с вами узнали, что каждая нота имеет своё название и
даже место.
Игра “Нота заблудилась”.
У: Приглашаю вас поиграть в игру “Нота заблудилась”.
Учитель раздаёт детям макеты нот, пока звучит музыка, дети двигаются,
танцуют. По окончанию звучания музыки дети с нотами должны встать по
порядку.
У: А теперь я вам предлагаю послушать, как звучат наши ноты, а затем
пропеть их вместе со мной.
(Учитель пропевает ноты звукоряда и показывает их место на нотном стане.)
У: Так сколько нот появилось на нашем нотном стане?
Д: На нотном стане находятся 7 нот.
У: Я вас прошу дать название каждой ноте. (Дети дают название нотам.)
Если мы пропоём все эти ноты подряд, то получим ЗВУКОРЯД.
“Ноты, спетые подряд мы назвали ЗВУКОРЯД”
Давайте ещё раз пропоём наш звукоряд.
IV. Просмотр мультфильма   про ноты « До, ре, ми»
V. Работа с учебником.
У: А теперь мы откроем учебник на странице 60. Посмотрите внимательно,
ребята, что вы видите!?
Д: Перед нами музыкальная лестница, на которой расположены ноты.
У: Как называется такая музыкальная лестница, мы узнаем на следующем
уроке. У каждой ноты своё место и ноты никогда не путаются. Ноты живут на
строчках, под строчками и между строчек А чтобы вы хорошо запомнили
названия нот, я предлагаю вам разучить песню, которая так и называется “До,
Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си”. Музыку написал композитор Аркадий Островский,
а стихи поэтесса З. Петрова. С помощью наших семи нот композитор написал
такую замечательную песню. VI. Разучивание: «Песенка о гамме» Г. Струве
У: Послушайте эту песню и скажите кто её исполняет и о чём в ней поётся?
Мы с праздником весенним
хотим поздравить маму.
Мы выучим все ноты
и пропоём ей гамму.
Мы ДО отыщем дома,
мы РЕ в реке поймаем,
и у минутки быстрой
про МИ мы разузнаем.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.
До, си, ля, соль, фа, ми, ре, до.
2.
Мы ФА и СОЛЬ в тарелке
отыщем за обедом.
Проквакают лягушки
нам ноту ЛЯ дуэтом.
А СИ нам прощебечет
синица на заборе.
Теперь споём всю гамму
мы маме в до мажоре.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.
До, си, ля, соль, фа, ми, ре, до.
 У: В каком характере исполняется песня и почему её так исполняют?
 Разучивание  песни, вокальнохоровая работа.
VII. Домашнее задание в рабочей тетради:
У: А теперь пришла пора прощаться, но прежде вы получите домашнее
задание для того, чтобы ещё раз вспомнить о том, о чём вы сегодня узнали на
уроке.
Стр.42. Спой песню.
Стр.43. Запиши знакомые тебе ноты на нотоносце. Подпиши их.
Обобщение.
У: Что нового узнали на уроке?
Запомнили ли названия нот?
Пожалуйста, повторите названия нот!
Сколько всего существует нот?
Где живут ноты?
Что такое звукоряд? “Семь подружек голосистых,
Семь звоночков серебристых
Дружно, весело живут,
Звонко песенки поют.
Домик их открыт всем детям
Заходите – они вас встретят!
Тайны музыки расскажут,
В мир волшебный путь покажут.
Если будете стараться
И усердно заниматься,
То терпение и труд
Вас к успеху приведут!”

                             Источник
            http://festival.1september.ru/articles/636870/

intro:
Представлена разработка урока музыки для 1 класса на тему "Водят ноты хоровод"
Цель:  создание условий  для  знакомства с  основами музыкальной грамоты
Задачи:
•	Образовательные: познакомить детей с основами музыкальной грамоты, пополнить их звуковой багаж.
•	Развивающие: способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру, музыке, красоте природы.
•	Воспитывающие:  способствовать формированию потребности в общении с музыкой.Цель:  создание условий  для  знакомства с  основами музыкальной грамоты

title: Разработка урока музыки для 1 класса на тему "Водят ноты хоровод"