extracted_text:
Виды способов мотивации педагога
«Единственная возможность заставить человека сделать что  либо – это сделать так, чтобы он
сам захотел сделать это»
Д. Карнеги
В условиях рыночной экономики на сегодняшний день особо важную роль играет человеческий
ресурс, который приводит в движение и организует взаимодействие остальных видов ресурсов.
Проблема выбора путей мотивации коллектива актуальна для любого руководителя учебного
заведения.
В последнее время особенно усилилось внимание к проблеме мотивации как функции
управления, с помощью которой руководство любой организации побуждает работников
действовать наиболее эффективно для обеспечения производственного процесса в
соответствии с намеченным планом.
Мотивирование – это процесс воздействия на человека для побуждения его к конкретным
действиям посредством побуждения в нем определенных мотивов. В зависимости от того, какие
цели преследует мотивация можно выделить два вида мотивирования: внешнее и внутреннее 1.
Таблица 1. Виды мотивирования
Виды мотивирования
Характеристика
Внешнее
мотивирование
Внутреннее
мотивирование
Процесс административного воздействия или управления:
руководитель поручает работу исполнителю. При таком виде
мотивирования работодателю нужно знать, какие мотивы могут
побуждать конкретного работника выполнить работу качественно и
в срок.
Предполагает формирование определенной мотивационной
структуры человека. В этом случае нужно найти психологический
способ для усиления желательных качеств личности работника и
ослабления отрицательных факторов, к примеру, снижения
монотонности труда и др.
Одной из основных задач управления является определение мотивов деятельности каждого
сотрудника и согласование этих мотивов с целями предприятия2.
Рассмотрим вид мотивации, подразумевающий материальные затраты. Заработная плата
важнейшая часть системы оплаты и стимулирования труда, один из инструментов воздействия на
эффективность труда работника. Помимо заработной платы существуют другие способы
материального стимулирования. К ним можно отнести: премию по итогам работы или
определенного периода, бесплатную путевку в санаторий для педагога или его детей, подарок
(на юбилей, семейное торжество и т. д.), льготный проездной, различные виды страхования, медицинские услуги, оплату бассейна или тренажерного зала, экскурсии и другие виды досуга
(абонемент в театр, кино и проч.), корпоративные вечера, регулярная оплата учебно
методической литературы, компенсация затрат на обучение в вузе, частичная или полная
компенсация оплаты аренды (покупки) жилого помещения для работника.
Все перечисленное выше относится к экономическим методом стимулирования труда персонала.
Не менее эффективным может оказаться и моральное стимулирование. Можно практиковать
такие способы морального стимулирования, как публичная похвала, представление к грамоте
или званию, помещение фотографии на стенд типа «Лучшие педагоги», признание успехов детей
(организация выставки работ учащихся, концерта творческого коллектива и т. п.). Все эти
способы будут способствовать повышению уровня самооценки педагога, чувства
удовлетворенности от выполняемой работы. Они мотивируют педагога на активную трудовую
деятельность, усиливают творческую инициативу. Поощрение вселяет веру у человека в себя, в
свой потенциал, дает надежду на успешное выполнение новых заданий, что усиливает
стремление работать эффективнее.
Уважение личности педагога, умение руководителя «увидеть» человека в подчиненном может
оказать положительный эффект. Сюда относят способы мотивации, позволяющие экономить
время специалиста или распределять его более эффективно. Таким способом могут стать:
дополнительные отгулы, удобный график отпуска, его непрерывность, наиболее компактный
график работы, методические часы и дни, возможность выбора учебной нагрузки,
предоставление возможности вести платные дополнительные образовательные услуги,
разрешение на работу по совмещению.
Положительный психологический настрой на трудовую деятельность создают комфортные
условия труда. Эстетические методы стимулирования труда персонала играют важную роль в
работе организации. Для этого рекомендуется: держать в рабочих помещениях живые растения,
использовать для отделки стен не только белый или стандартный зеленый цвет, рабочее место
должно быть с хорошим естественным и искусственным освещением. Положительный эффект
можно получить, если предоставить каждому педагогу отдельное рабочее место, обеспечить
необходимым оборудованием (компьютер, проектор, экран и т.д.). Предоставленные условия
неизбежно скажутся на качестве и количестве выполняемой работы.
Существуют способы мотивации педагогов, способствующие их образовательному и
профессиональному росту, саморазвитию. Среди таких приемов выделяют: методическую
помощь при аттестации на более высокую категорию, содействие в получении гранта на
реализацию педагогического проекта, позитивную оценку после посещения урока или
мероприятия, содействие в выдвижении на престижный конкурс, возможность представлять
свою организацию на значимых мероприятиях (форумах, конференциях), помощь в обобщении
педагогического опыта, направление на курсы повышения квалификации, переподготовку,
поручение быть наставником молодых специалистов, возможность преподавания в системе
повышения квалификации или высшего образования, назначение членом экзаменационной,
аттестационной комиссий, членом экспертной группы, привлечение к участию в работе
администрации ОУ, вхождение в состав органов, решающих актуальные проблемы коллектива.
Моральные и материальные стимулы должны дополнять и обогащать друг друга. Руководителю
при выборе приемов мотивирования не следует забывать о личностных особенностях работника.
Знание психологии поможет грамотно выбрать именно тот способ мотивации, который
способствует наиболее качественному выполнению работником своих должностных
обязанностей и который должен в итоге привести к процветанию всей организации в целом. Внедрение данных методов мотивирования в сочетании с совершенствованием иных методов
управления позволит повысить заинтересованность сотрудников в результатах своего труда и
увеличить эффективность всей системы управления организацией.
1 Герчикова И.Н. Менеджмент: Учебник для вузов. – 4 – е изд., перераб. и доп./ – М.: ЮНИТИ
ДАНА, 2010.  511 с.
2Галенко В.П. Управление персоналом и эффективность предприятий/ Галенко В.П., Страхова
О.А., Файбушевич С.И.– М.: Финансы и статистика, 2010. – 213 с.

intro:
Данная работа может представлять интерес для администрации школы. Может быть использована для разработки практических рекомендаций по мотивированию.В условиях рыночной экономики на сегодняшний день особо важную роль играет человеческий ресурс, который приводит в движение и организует взаимодействие остальных видов ресурсов.

Проблема выбора путей мотивации коллектива актуальна для любого руководителя учебного заведения.

В последнее время особенно усилилось внимание к проблеме мотивации как функции управления, с помощью которой руководство любой организации побуждает работников действовать наиболее эффективно для обеспечения производственного процесса в соответствии с намеченным планом.доклад

title: Виды способов мотивации педагога


extracted_text:
Использование
эффекта
реверберации
Справочные данные
Использование эффекта
реверберации в
профессиональных приложениях
В этой статье, предназначенной, в
основном, для начинающих
музыкантов, мы рассмотрим все
аспекты самого популярного
эффекта в процессе создания
музыки.
Начиная с азов теории реверберации,
перейдем к краткой истории её
использования до цифровой эры,
рассмотрим, какие бывают
ревербераторы, далее перейдем к исследованию типов и регулируемых
параметров реверберации и,
наконец, закончим на практических
советах по её применению.
Сущность эффекта реверберации
Реверберация сопровождает любой
звук, возникший в естественной
акустической среде. Возникает она
при отражении звуковой волны от
какихлибо препятствий и ее
возврата в точку прослушивания.
Поэтому, в восприятии
акустического звука присутствует
его прямой источник и
многочисленные отражения от
ближайших поверхностей —
преград. Графически это можно
представить следующим образом:
пусть в неком помещении (1)
имеется источник сигнала (2) и
слушатель (3). При подаче короткого звукового
импульса в точке прослушивания
будет наблюдаться приблизительно
следующая картина:
Первым приходит прямой сигнал от
источника звука, имеющий
наибольшую интенсивность. Вслед за
ним приходят ранние или первичные
отражения от стен, пола, потолка,
имеющие меньшую интенсивность,
величина которой зависит и от
пройденного расстояния и от
поглощающих свойств материалов
поверхностей. Далее подходят
вторичные и многочисленные
последующие отражения с быстро
уменьшающейся интенсивностью. В
реальной ситуации звуковые
импульсы обычно имеют протяженность большую, чем время
прихода первых отражений, поэтому
реверберация накладывается на
исходный звук в процессе его
звучания.
Часто к ранним отражениям
причисляют вторичные приходящие
отзвуки, отстающие от исходного
прямого сигнала не более чем на 60
мс.
Эффект реверберации проявляется в
более сочном гулком объемном
звучании, обычно более приятном
для восприятия, чем исходный
«сухой» звук.
В аудиозаписи реверберация придает
чувство глубины пространства.
Источник звуков с более
выраженным эффектом
реверберации субъективно
ощущается расположенным в
отдалении от слушателя.
Реверберация воспринимается
слитно, если промежутки между
отраженными сигналами менее 100 мс. При увеличении интервала
между приходящими звуками свыше
100 мс субъективное восприятие
человека отмечает уже раздельное
эхо.
Чем больше размеры помещения и
меньше поглощающая способность
поверхностей, тем больше
длительность реверберации. Под
временем реверберации понимают
длительность затухания сигнала на
60 дБ от первоначального значения.
По времени реверберации и ее
глубине в естественной звуковой
среде можно оценить размеры
помещения и его акустические
свойства. Звук голоса на сцене
концертного зала, в пустой комнате,
в комнате с множеством мягких
вещей заметно отличается по
воспринимаемому тембру.
В процессе естественной
реверберации меняется частотный
спектр звука. Высокие частоты
затухают быстрее, чем низкие,
поэтому тембр отраженного звука в сравнении с оригиналом имеет более
мягкий, приглушенный характер.
Величина потери высокочастотных
составляющих спектра зависит от
расстояния, пройденного
акустической волной, и от свойств
материалов отражающих
поверхностей.
История искусственной
реверберации
Наиболее естественный и
качественный способ передать в
записи реверберацию —
осуществить запись в хорошем
концертном зале. Очевидно, что этот
способ доступен далеко не всем и не
во всех случаях, поэтому
потребность в имитации
реверберации родила еще до
цифровой электронной эпохи
несколько полуакустических,
полумеханических приемов ее
получения.
Первой для имитации реверберации
появилась эхокамера (chamber). Это
небольшое помещение, в котором находилась звуковоспроизводящая
система и микрофон для записи
звука. Для усиления эффекта стены
помещения были покрыты рядами
звукоотражающих тарелок или
другими похожими материалами.
Меняя положение громкоговорителя
и микрофона можно было получить
небольшие вариации в записанном
звуке.
Относительно популярный метод
имитации реверберации был
реализован на больших подвешенных
с напряжением металлических
пластинах (plate) с прикрепленными
к ним электромагнитными
преобразователями. С помощью
демпфирования пластины можно
было управлять временем ее
колебаний. Вибрации пластины
имитировали настоящую
реверберацию весьма условно, но
тем не менее симуляция такого
способа нашла воплощение во всех
современных цифровых
ревербераторах.
Более низкокачественной вариацией этого способа была пружинная
(spring) реверберация,
использовавшаяся раньше в
гитарных усилителях. На одном
конце пружины стоял
электромагнитный преобразователь,
приводивший пружину в колебания,
а на другом звукосниматель,
воспринимавший все ее полезные и
паразитные колебания.
Типы реверберации
В любом современном цифровом
ревербераторе можно выбрать
несколько программ, имитирующих
различные реальные условия
прослушивания или синтезирующих
некие фантастические ситуации для
специальных эффектов. Ниже
кратко описаны наиболее
популярные примеры.
Hall (зал) — имитирует акустику
концертного зала. Глубокая
реверберация с большим временем
затухания. Субъективно как бы
отдаляет источник звука от
слушателя. Room (комната) — реверберация
небольшого помещения. Подходит
для применения к акустическим
инструментам в камерной
атмосфере.
Live (Stage) — имитирование
живого выступления на сцене,
считается, что данный тип
реверберации хорошо подходит для
солирующих инструментов.
Plate (пластина) — симуляция
плоской электромеханической
реверберации металлической
пластины, описанной выше.
Применяют для вокала и ударных
инструментов.
Spring (пружина) — lofi
реверберация, имитирует
упомянутую выше пружинную
электромеханическую конструкцию.
Chamber (эхокамера) — имитация
описанного ранее помещения для
записи реверберации. Gate (гейт, шлюз) — реверберация с
отрезанием конечной фазы
затухания. Придает звуку некий
динамичный характер и
используется для ударных
инструментов и, в частности, для
барабанов.
Reverse (реверс) — тип
искусственной реверберации с
инвертированной огибающей, т.е.
она сперва плавно нарастает, затем
резко обрывается. Подобный
эффект может быть получен путем
инвертирования звука в редакторе,
применения к нему обычной
реверберации и обратному
инвертированию. В этом случае
реверберация начинается еще до
старта основного звука.
Специфичный эффект, иногда
используется для вокала. Иногда
можно встретить и другие,
экзотические типы реверберации.
Например, в XG устройствах от
Ямахи можно найти White Room,
Tunnel, Canyon, Basement —
реверберация при искусственных условиях, а в серии Sound Canvas от
Роланда — Panning Delay — некая
раздельная стереофоничная
реверберация.
Параметры реверберации
В этом разделе в алфавитном
порядке мы рассмотрим
регулируемые параметры,
встречающиеся в современных
цифровых ревербераторах.
Balance (Dry/Wet) — регулирует
соотношение прямого звука и звука,
обработанного эффектом.
Density — плотность ранних
(первичных) отражений,
характеризует геометрию
имитируемого помещения.
Diffusion — характеризует
расплывчатость реверберации, при
низких значениях ощущается её
дискретность или подобие эха.
Early Reflection Level — уровень ранних отражений, соотносится с
отражающими свойствами
материалов помещения.
Er/Rev Balance — соотношение
уровней ранних отражений и остатка
реверберации.
Feedback Level — уровень обратной
связи.
High Cut — параметры фильтра НЧ
(эквалайзера). Делает тембр
реверберации более мягким.
High Damp (LPF) — параметры
демпфирования высокочастотных
составляющих спектра реверберации
(иногда раздельно регулируется
уровень и частота). Основано на
естественном эффекте более
быстрого затухания
высокочастотного спектра звука в
процессе акустической
реверберации. В некоторой степени
имитирует свойства материалов
отражающих поверхностей
помещения. Low Cut — параметры фильтра ВЧ
(эквалайзера).
Low Damp (HPF) — параметры
демпфирования низкочастотных
составляющих реверберации (иногда
раздельно регулируется уровень и
частота).
Pre Delay (Initial Delay) —
временной интервал между прямым
звуком и ранними (первичными)
отражениями (фактически
имитирует размеры помещения с
учетом месторасположения
слушателя).
Release Density — плотность
отражений конечной фазы
реверберации.
Reverb Delay — промежуток между
ранними отражениями и остатком
реверберации.
Reverb Send Level (Depth, Volume)
— уровень реверберации. Основной
параметр, управляющий глубиной
эффекта. Reverb Time — длительность
реверберации (время затухания
звука приблизительно на 60 дб).
Size (Room Size, Hall Size, Height,
Width, Depth) — размеры (объем)
имитируемого помещения.
Wall Vary — характеризует
геометрию (неровности)
отражающих поверхностей. Большие
значения придают реверберации
более рассеянный характер.
Управление реверберацией по
MIDI
В стандарте General MIDI (GM)
прописан только один параметр для
управления глубиной (уровнем)
реверберации — контрольное
сообщение под номером 91 (5BH).
В GS и XG возможности управления
значительно расширены. Вопервых,
по NRPN можно влиять на уровень
реверберации отдельно для разных ударных инструментов. Например,
вот так можно уменьшить
реверберацию для большого
барабана (Kick) стандартного GM
Drum набора:
№
С
С
63
H
62
H
06
H
Значе
ние
Коммента
рий
1DH
24H
10H
Установить
старший
MSB
Установить
младший
MSB
Ввести
новое
значение
уровня
ревербераци
и
Указанные значения можно ввести
вручную в окне редактирования
MIDI событий любого секвенсора
(окно Events в Cakewalk, Sonar).
Вовторых, для GS, XG, GM2 можно оперативно сменить тип
реверберации. Реализуется это
посылом специального SysEx
сообщения. Например, вот такое
сообщение устанавливает тип
реверберации Room3 для
синтезатора серии Roland Sound
Canvas (SC8820):
F0 41 10 42 12 40 01 30 02 0D F7
Здесь:
F0 41 10 42 12 — заголовок SysEx
сообщения;
40 01 30 — три байта определяют
характер MIDIсообщения — смена
типа реверберации;
02 — тип реверберации Room3;
0D — контрольная сумма;
F7 — конец SysEx сообщения.
Для синтезатора XG это будет
выглядеть так:
F0 43 10 4C 02 01 00 02 02 F7
Здесь: F0 43 10 4C — заголовок SysEx
сообщения;
02 01 00 — три байта задают адрес
смены типа реверберации;
02 02 — два байта определяют тип
реверберации Room3;
F7 — конец SysEx сообщения.
Втретьих, имеется возможность
менять множество параметров
реверберации. В таблице ниже
представлены управляемые
параметры для GS и XG
совместимых синтезаторов:
GS
(S
C
882
0)
Есть
Есть
Нет
Есть
XG
(SW1000
XG)
Есть
Есть
Есть
Есть
Парам
етр
Level
Time
Diffusio
n
Pre
Delay
Time
(Initial Есть
Нет
Delay)
LPF
HPF
Reverb
Delay
Density Нет
Er/Rev
Balance
Feedbac
k Level Нет
Wall
Vary
Нет
Нет
Нет
Есть
Есть
Есть
Есть
Есть
Есть
Есть
Реализуются они также посылом
SysEx сообщений. Например, для
XG устройства следующее
сообщение устанавливает
максимальное время реверберации:
F0 43 10 4C 02 01 02 7F F7
В данном случае три байта 02 01 02
определяют смену параметра
реверберации — Reverb Time, а
предпоследний байт 7F — задает
максимальную длительность. Разумеется, для управления
указанными параметрами удобнее
использовать специализированные
редакторы (XG Edit, GS Advanсed
Editor и т.п.), благодаря которым
можно абстрагироваться от
программирования в
шестнадцатеричных кодах.
Способы практического
использования
Как говорится, правила существуют
для того, чтобы их нарушать. Для
изложенных ниже советов всегда
можно придумать исключения. Так
что эксперимент и фантазию можно
только приветствовать.
Обычно для достижения чувства
общности пространства единый тип
реверберации типа Hall (Room, Live)
применяют для всего микса в целом,
при этом, для отдельных
инструментов или группы
инструментов в целях получения
особых эффектов можно
использовать дополнительную обработку процессором
реверберации.
Данный эффект можно использовать
для моделирования глубины сцены.
Инструменты, имеющие более
глубокую реверберацию, ощущаются
расположенными как бы в
отдалении. Справедливо и обратное,
инструмент или голос без
реверберации кажется находящимся
вблизи.
Множество оттенков звука можно
получить, используя эффекты в
стерео режиме. Например, исходный
звук разместить по центру,
короткую реверберацию с малым
временем первичных отражений по
левому каналу, а с большим
временем по правому.
Для вокальной партии интересный
эффект дает применение
реверсивной (reverse) реверберации.
Также, оживляет голос
одновременное применение двойной
реверберации — с коротким и
длинным временем затухания. Глубокая реверберация с большим
временем затухания хорошо
подходит для синтезаторных
подкладов.
Для получения более жесткого
динамичного ощущения ритма в
миксе для ударных инструментов
(барабанов) можно использовать
Gateреверберацию.
Большие барабаны и басы хорошо
звучат с небольшим количеством
реверберации или вообще без нее.
И главное: никогда не стоит
перебарщивать с глубиной
реверберации — очень легко можно
превратить микс в неразборчивую
кашу с налезающими друг на друга
звуками. Чем быстрее темп
композиции — тем меньше она
должна быть.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Статья: Использование эффекта реверберации


extracted_text:
Занятие 73. Звук [щ]
Цели:  уметь   определять   наличие   или   отсутствие   звука  [щ]   в   словах,
позицию   звука   в   начале,   в   середине,   в   конце   слова;   употреблять   слова
антонимы; закреплять пространственное отношение.
1. Организационный момент
• Игра с мячом «Назови ласково» (елка — елочка, дуб дубок...).
2. Артикуляционная гимнастика
3. Знакомство со звуком Логопед объясняет:
—   Звук   [щ]  (так   щеткой   чистим   одежду)  —   согласный,   глухой,
мягкий.   При   произношении   звука   [щ]   губы   вытягиваются   вперед,   язык   у
верхних зубов, голосок «спит».
• «Слушай внимательно».
Дети показывают, как мы чистим одежду щеткой, услышав звук [щ] в
 ворона,
 манущатощи...;  слов:
ряду   звуков:
 мщндщ...;  слогов:
щенок,угощать, муха, гриб, щетка...
• « Чистоговорки ». Дети произносят: щаща — мы ловили леща щищи
— в реке водятся лещи щаща — вкусная уха из леща
• Дидактическая игра «Парные картинки».
Из двух картинок нужно оставить картинку со звуком [щ]:  щенок —
котенок, куртка — плащ, сом — щука, фрукты — овощи, молоток —
клещи, щегол — дятел, палка — щепка, лес — роща, корзина — ящик.
• «Звуковая птичка».
Дети   должны   найти   место   звука   [щ]   в   словах   и   показать
соответствующую часть птички.
• «Отгадай загадку».
Умывается росой, Крылья с желтой полосой, Он наряден, а не гол —
Птица певчая ... (щегол).
Из душистых овощей Мы наварим вкусных ... (щей).
Это что на спинке Выросло у свинки? На спине у свинки Выросли ...
(щетинки).
По утрам и вечерам Чистит зубы пастой нам. (Щетка.) В. Степанов
4. Физкультминутка
«Две сестрицы» (см. занятие 23).
5. «Найди отличия»
Логопед   предлагает   детям   рассмотреть   картинки   и   сравнить
изображенные предметы:
— Это дерево ... высокое, а это ... низкое.
— Здесь ручей ... широкий, а здесь ... узкий.
— Этот дом ... старый, а этот дом ... новый.
— Эта машина ... близко, а та машина ... далеко.
6. Работа в тетради
• Дидактическая игра «Не ошибись». У каждого ребенка нарисованы две
елочки: большая и маленькая. Логопед называет слова, дети рисуют короткое
слово около маленькой елочки, длинное — около большой: гриб, ромашка,
еж, гусеница, жук, земляника.

file_name: Занятие 73.doc

intro:
Цели: уметь определять наличие или отсутствие звука [щ] в словах, позицию звука в начале, в середине, в конце слова; употреблять слова-антонимы; закреплять пространственное отношение.
1. Организационный момент
• Игра с мячом «Назови ласково» (елка — елочка, дуб -дубок...).
2. Артикуляционная гимнастика
3. Знакомство со звуком Логопед объясняет:
— Звук [щ] (так щеткой чистим одежду) — согласный, глухой, мягкий. При произношении звука [щ] губы вытяги¬ваются вперед, язык у верхних зубов, голосок «спит».

дефектология

group: Педагогика

title: Занятие 73. Звук [щ] (подготовка к обучению грамоте - старшая группа)


extracted_text:
Зачем нужна
компрессия
Справочные данные
Из всех процессов, используемых в
производстве современной музыки,
компрессия сигнала является,
пожалуй, наиболее сложным для
восприятия. В первую очередь это
связано с тем, что зачастую
результат обработки звука
компрессором едва различим на слух
– особенно для начинающих. Другая
трудность заключается в количестве
изменяемых параметров
компрессора: их не так мало, как
может показаться и к тому же, изменение каждого из них не всегда
приводит к очевидным результатам.
То, что эти параметры
взаимосвязаны между собой, только
ощутимо осложняет ситуацию. Ну и,
наконец, рядового звукорежиссёра
может простонапросто сбить с
толку потрясающее разнообразие
видов и моделей компрессоров  ему
придётся изрядно поломать голову
над выбором подходящего
устройства, прежде чем приступить к
своим прямым обязанностям. Вот
вам самый, что ни на есть
тривиальный пример: допустим, вам
до чёртиков необходимо
скомпрессировать запись. Что лучше
выбрать? Компрессор на базе VCA
(Voltage Control Amplifier
Усилитель, Управляемый
Напряжением), или же на основе
оптикоэлектрического элемента?
Транзисторный или ламповый (а
может быть  гибрид того и другого)?
Аналоговый или цифровой?
Аппаратный компрессор, или же
ограничиться программой, которая
выполняет его функции? И так далее,
и тому подобное. С таким количеством возможных вариантов
неудивительно, что компрессоры и
компрессирование до сих пор
остаются загадкой для многих
пользователей. Однако если вы
решили добиться определённых
успехов в записи и микшировании,
освоение навыков работы с
компрессией сигнала для вас просто
необходимо. Более того, все
основные направления популярной
современной музыки – за
исключением классики и некоторых
джазовых течений – напрямую
связаны с компрессией. Есть одно
простое правило – если вы не умеете
правильно пользоваться
компрессором, вам вряд ли удастся
достичь наилучшего звучания. Эта
статья проведёт вас через лабиринт
всевозможных нюансов,
возникающих при работе с
компрессором, а также прольёт свет
на особенности его практического
применения. Мы начнём с основ
компрессии сигнала, затем приведём
несколько примеров о способах
применения компрессоров. Также,
мы поговорим о том, на какие особенности компрессора нужно
обращать внимание и почему это
важно. В завершение, я представлю
вам различные типы и конструкции
компрессоров, расскажу о некоторых
моделях и предложу вашему
вниманию разные мнения о том, для
каких инструментов какие модели
приборов подходят лучше всего.
Зачем это нужно?
Компрессия попадает под разряд
динамических процессов. Термин
динамический в музыкальной среде
(и не только) означает изменение
уровня громкости. Таким образом,
динамический диапазон сигнала – это
разница между его самым тихим и
самым громким уровнями. Целью
динамического процессора, попросту
говоря, является уменьшение или
увеличение динамического диапазона
сигнала, что, собственно, ведёт к
ограничению уровня громкости в
пределах этого диапазона. К типам
динамических процессоров
относятся такие устройства, как
экспандер, лимитер, гейт, ну и, наконец, компрессор. Компрессор –
это тип динамического процессора,
который как бы «стягивает»
динамический диапазон сигнала и,
благодаря этому, уменьшает разницу
в уровне громкости между еле
различимыми и «пиковыми» его
частями. Процесс снижения уровня
громкости называется ослаблением
усиления (gain reduction). Обладая
достаточным опытом, с помощью
этого процесса можно добиться на
порядок более плотного звучания.
По этой причине, компрессия
является наилучшим средством для
характеристик, уровень которых
изменяется достаточно широко.
Сужая динамический диапазон,
компрессор повышает общий уровень
сигнала, не допуская искажений в
самых громких его частях. В то же
время, с помощью компрессии можно
подтянуть самые тихие, почти
неслышимые звуки, такие, как скрип
струн и звон пружины малого
барабана – компрессор сделает их
громче, чище и гораздо заметнее. Конечно же, иногда совершенно
нежелательно, чтобы подобные,
непреднамеренные нюансы, как
дыхание и прочие скрипы засоряли
вашу запись, поэтому, прежде чем
компрессировать сигнал, стоит
лишний раз убедиться в
необходимости этого процесса. В
конце концов, результат компрессии
должен звучать лучше, нежели
оригинал.
У вас всегда есть возможность
добавить компрессию в процессе
микширования, уже после того, как
сделана запись. Но иногда гораздо
уместнее использовать компрессор
непосредственно во время записи, и у
этого есть свои плюсы. Вопервых,
скомпрессированный сигнал
нагляднее может
продемонстрировать ваши ошибки,
что особенно важно при игре на
инструменте с широким
динамическим диапазоном. Во
вторых, если вы обуздаете
«скачущий» уровень уже во время
записи, это избавит вас от подобных
проблем при сведении, сэкономит время, силы, не говоря уже об
аппарате, и позволит полностью
сконцентрироваться на получении
качественного «микса».
Для тех, кто занимается цифровой
записью, компрессия позволяет
повысить качество кодирования
сигнала – так как для «сжатого»
сигнала необходимо большее число
битов, в результате достигается
более высокое цифровое разрешение.
Вдобавок, избавляясь с помощью
компрессора от нежелательных
пиков, вам удастся избежать
цифрового «клиппирования»
чрезмерно громких партий.
Тем же, кто предпочитает
аналоговую запись, компрессор
помогает достичь на порядок
большего отношения сигнал / шум,
повышая общий уровень сигнала.
Тонкости и нюансы
Кроме сглаживания «неровностей»
записи, повышения цифрового
разрешения и отношения сигнал/шум у компрессора есть несколько сугубо
«творческих» областей применения.
Например, компрессор может
разительно изменить огибающую
(envelope) вашего звука, наподобие
того, как это делают генераторы
огибающей в синтезаторах. С
помощью подобных трюков вы
можете добавить злобную, острую
атаку тусклозвучащему малому
барабану, заставить среднего уровня
гитару звучать более напористо,
придать голосу нехарактерную ему
жёсткость, или же и вовсе,
«раскачать» финальный микс, так,
чтобы он зазвучал наподобие
извержения вулкана.
Проще говоря, компрессор – это
автоматический регулятор
громкости. До того, как появились
первые компрессоры,
звукорежиссёрам приходилось
вручную управлять уровнем сигнала,
то есть, грубо говоря, вовсю
манипулировать ручкой «gain»
(кстати, многие профессионалы и до
сих пор так поступают, даже если
используют компрессор). Как бы там ни было, компрессор управляет
уровнем громкости сигнала с такой
скоростью и точностью, какие не под
силу ни одному, даже самому, что ни
на есть профессиональному
звукооператору. Что ни говори, а
компрессор поистине молниеносен.
И к тому же, с помощью всего
нескольких движений его можно
быстро «научить», когда надо
повысить, а когда понизить уровень
громкости.
В зависимости от настроек,
компрессор может подавлять как
мгновенные «всплески»  короткие,
максимальные по громкости части
сигнала, – так и сигналы среднего
уровня длительности, а иногда и те, и
другие. Примерами мгновенных
пиков могут послужить звук удара
барабанной палочки по поверхности
пластика или же щелчок,
возникающий при ударе по струнам
гитары. Звуками средней
протяжённости считаются звон
малого барабана и звучание гитарной
струны (sustain). У некоторых
инструментов, таких как wood block, очень короткое время звучания.
Другие же, например орган или
голос, создают относительно
протяжённое звучание, максимальное
значение которого лежит чуть выше
среднего уровня.
Число регулировок компрессора
варьируется в зависимости от
конструкции, цены и прочих
факторов. Например, приборы на
базе VCA имеют, по меньшей мере,
пять изменяемых параметров: порог
срабатывания компрессора, глубина
компрессии, время атаки и время
восстановления сигнала, а также
регулятор выходного уровня. У
более усовершенствованных моделей
встречается вдвое большее
количество контроллеров, в то время
как у большинства компрессоров на
оптикоэлектрических элементах
есть всего лишь две ручки.
Заметьте, что отсутствие у
компрессора большого количества
регуляторов ещё не говорит о его
несовершенстве: обычно это значит,
что некоторые параметры (такие, как время атаки и восстановления)
управляются автоматически, или же
в одной ручке объединены сразу два
параметра, например порог
срабатывания и глубина компрессии.
Мы поговорим о подобного типа
устройствах чуть позже, а теперь я
хотел бы перейти к пяти основным
изменяемым параметрам, которые
чаще всего встречаются в VCA
компрессорах.
Большая Пятёрка
Порог срабатывания
(Threshold) подразумевает под
собой уровень, на котором
компрессор включается и начинает
ослаблять сигнал, лежащий выше
этого значения. С помощью
регулятора вы можете установить
требуемое значение. Если, к
примеру, уровень порога
срабатывания компрессора
установлен на 0 дБ, то все сигналы
выше этого уровня будут
скомпрессированы, а те, что остались
ниже, не изменятся. Исходя из этого,
чтобы управлять пиковыми значениями, нужно установить порог
срабатывания между максимальным
и средним уровнями сигнала. Тогда,
пиковые значения, которые
переходят границу установленного
порогового уровня, будут ослаблены,
а сигналы среднего уровня
громкости останутся прежними. К
выбору порогового значения
компрессора нужно подходить
весьма осторожно: если уровень
порога срабатывания слишком
высок, сигнал не подвергнется
никакой обработке. Если же
наоборот, пороговое значение
слишком мало, то скомпрессируется
весь сигнал и, скорее всего, вы
простонапросто его заглушите.
Глубина компрессии
(Ratio) отвечает за разницу между
входным и выходным уровнями
сигнала. Проще говоря, с помощью
регулятора глубины компрессии
можно установить, насколько будет
скомпрессирован сигнал, который
перешёл границу порога
срабатывания компрессора.
Например, если вы задаёте значение глубины компрессии равное 2:1, от
первоначального сигнала величиной
2 дБ, лежащего выше порогового
значения, останется только 1 дБ.
Допустим, сигнал, превышающий
пороговое значение, имеет мощность
6 дБ. Тогда, при глубине компрессии
равной 2:1, компрессор задавит этот
сигнал на 3 дБ, и в результате, на
выход поступят остаточные 3 дБ.
Ровно столько же (3 дБ) вам покажет
индикатор ослабления усиления
(gain reduction meter), если он
имеется.
Обычно разным инструментам (и,
соответственно, характеристикам)
требуется своя индивидуальная
глубина компрессии. Например,
чтобы скомпрессировать
мелодичную вокальную партию,
вполне будет достаточно глубины
компрессии 2:1; с таким значением и
с соответствующим пороговым
уровнем компрессор отлично
справится со своей задачей – он
уплотнит звучание, сделает тихие
фразы более отчётливыми и не
допустит искажений при повышении динамики голоса. Если же вы
записываете басгитару, где техника
игры может варьироваться между
игрой пальцами, и агрессивным
«слэпом», то, изза весьма широкого
динамического диапазона, вам,
скорее всего, придётся установить
глубину компрессии приблизительно
10:1.
Как и порог срабатывания, так и
глубина компрессии в равной
степени отвечают за выходной
уровень сигнала. Чем меньше
глубина компрессии, тем меньше
компрессор воздействует на сигнал;
чем выше над сигналом лежит
пороговое значение, тем меньшая
часть сигнала попадает под
компрессию. Изменяя эти
параметры, можно достичь весьма
интересных результатов. Например,
существуют два совершенно разных
метода, которые при абсолютно
непохожем звучании заставляют
компрессор ослаблять сигнал на
одинаковую величину: низкий порог
и, одновременно, низкая глубина
компрессии, или же высокая глубина и высокий порог.
Время атаки (Attack
Time) измеряется в мили или
микро секундах и отвечает за то,
насколько быстро срабатывает
компрессор при преодолении
сигналом порогового значения.
Большое время атаки позволяет
компрессировать сигнал, не
затрагивая быстрых, переходных
сигналов, в то время как малое время
атаки позволяет «поймать»
мгновенные ноты и пропустить звуки
средней длительности, однако
ослабляет при этом высокие частоты
записи.
Здесь, как это часто встречается,
есть одна небольшая путаница. Дело
в том, что разные производители
компрессоров измеряют время атаки
поразному. Одни разработчики
берут за время атаки тот промежуток
времени, за который срабатывает
компрессор после того, как сигнал
преодолеет границу порогового
значения, другие же считают, что
время атаки означает, сколько уйдёт у компрессора времени на то, чтобы
ослабить сигнал на 6090% от
максимально возможного значения. К
счастью, все эти казусы практически
не вносят никаких неурядиц в работу
с компрессором: в основном, время
атаки определяется музыкантом на
слух. В зависимости от желаемого
эффекта, достаточно просто
уменьшать время атаки до тех пор,
пока вы не «погасите»
нежелательные пики, или же
увеличивать его, пока вы не
добьётесь компрессии средних по
скорости сигналов, не затрагивая при
этом мгновенные значения. Если вы
сомневаетесь в правильности
настройки «на слух», вы можете
корректировать свои действия, глядя
на индикатор выходного уровня
компрессора, что позволит вам
определить, какие части сигнала
ослабляются.
Время восстановления (Release
Time) сигнала измеряется в секундах
или в сотых долях секунды и
определяет, сколько времени
потребуется компрессору на то, чтобы вернуть сигнал в исходное,
необработанное состояние. Таким
образом, после того как истечёт
время восстановления, компрессор
перестанет воздействовать на сигнал.
Чаще всего, чем больше время
восстановления, тем натуральнее
звучит инструмент.
Допустим, если вам нужно заглушить
щелчки, возникающие при ударе по
струнам и оставить основное
звучание гитары нетронутым,
достаточно установить малые
значения времени атаки и
восстановления, чтобы компрессор
«побыстрее» справлялся со своей
работой. Если же вы вообразили себя
Давидом Гилмором (David Gilmour)
и хотите, чтобы звук вашей гитары
длился «вечно», нечто похожего вам
удастся достичь, установив
умеренную атаку и достаточно
большое время восстановления. При
двухсекундном восстановлении
компрессор достаточно медленно
возвращает сигнал «на круги своя», к
начальному уровню усиления, что на
порядок снижает затухание и делает громче хвосты звука.
Последним в нашей пятерке
идёт регулятор выходного уровня
компрессора или, как часто его
называют, восстановитель сигнала
(makeup gain). Такое название
обуславливается тем, что, благодаря
этому контроллеру, вы можете
компенсировать погашенное
компрессором усиление вашего
сигнала. Чаще всего, с помощью
регулятора выходного уровня вы
поднимаете уровень сигнала до
первоначального значения.
Собственно говоря, вы добавляете
новый усилительный каскад между
сигналами, что значительно
упрощает сравнение двух сигналов с
помощью переключения компрессора
в режим bypass, и обеспечивает
требуемый уровень сигнала при
записи и сведении.
Хорошо или плохо?
Компрессор может улучшить и
уплотнить сигнал в той же степени, что и ухудшить или же вовсе,
уничтожить его, поэтому одной из
самых полезных функций
компрессора является режим bypass,
который позволяет вам сравнить
обработанный и «чистый» сигналы.
После того, как вы сбалансировали
входной и выходной уровни вашего
сигнала – а это действительно
необходимо, так как чем громче
звук, тем более плотным и объёмным
он кажется – переключаясь в режим
bypass и обратно, вы можете судить о
соответствии ваших настроек
задуманному вами эффекту. К
счастью, большинство компрессоров
оснащено подобным режимом (за
исключением Universal Audio
Teletronix LA2A). Проще говоря, с
помощью переключателя bypass вы
можете выключать или включать
компрессор в цепь и из цепи
соответственно. В идеале, bypass
должен блокировать как входную,
так и выходную цепь компрессора,
так как в этом случае сигнал
поступает со входа непосредственно
сразу на выход, минуя при этом все
усилительные элементы. Однако многие hiend приборы пропускают
сигнал «сквозь себя» даже в режиме
bypass. Это приемлемо до той поры,
пока первоначальный сигнал
остаётся незатронутым.
Преимущества такой конструкции
заключаются в отсутствии реле и
переключателей аудиотракта – эти
элементы подвержены износу со
временем и в дальнейшем довольно
сильно влияют на качество звука.
Примером вышеописанного прибора
может служить компрессор TCL2
Twincom Opto Compressor/Limiter
($2,995), режим bypass которого
отключает только управляющую цепь
прибора, предотвращая, таким
образом, компрессию сигнала. Об
управляющих цепях речь пойдёт у
нас чуть позже.
Многие компрессоры также
включают в себя регулятор входного
уровня сигнала, однако, этот
параметр является чрезмерным
дополнением – если не сказать
нежелательным. Дело в том, что
компрессор с широким диапазоном
порогового значения может «поймать» сигнал практически
любого уровня. Поэтому, регулятор
входного уровня сигнала необходим
только в том случае, если пороговый
«потолок» компрессора либо
слишком велик, либо наоборот,
слишком мал для того, чтобы
«захватить» сигнал. Например, если
максимальное пороговое значение,
которое можно установить, равно +2
дБ, а вы посылаете на компрессор
сигнал с уровнем +12 дБ, вы будете
компрессировать почти весь сигнал
до тех пор, пока какимто образом не
понизите входной уровень сигнала.
Это одна из причин, по которой вам
может понадобиться регулятор
входного уровня. Если же напротив,
вы не можете опустить порог
компрессии настолько, чтобы
довольно тихий сигнал смог его
пересечь, с помощью регулятора
входного уровня вы сможете усилить
сигнал до необходимого значения.
Причина, по которой использование
регулятора входного уровня может
оказаться нежелательным кроется в
том, что благодаря нему, вы добавляете в схему ещё один
усилительный каскад, что может
пагубно сказаться на качестве
сигнала. Именно по этой причине в
состав минималистских hiend
компрессоров, таких как Millenia
TCL2 Twincom не входит подобного
рода регулятор, дабы избежать
«загрязнения» звукового тракта.
"Коленный" рефлекс
Помимо регуляторов и параметров,
которые мы уже описали, в
компрессорах существуют несколько
более точных настроек, которые
оказывают значительное влияние на
характеристики компрессора и его
звучание. Один из таких параметров,
излом характеристики (knee
колено) компрессии, напрямую
связан пороговым значением
компрессора. Излом характеристики
определяет, насколько быстро и
мягко компрессор будет переходить
из состояния «бездействия» в режим
максимального ослабления после
того, как сигнал перейдёт границу
порогового значения. Чаще всего, характеристика компрессии в
приборе имеет либо «мягкий» (soft
knee), либо «крутой» (hard knee)
излом, хотя некоторые компрессоры
– такие как Aphex 661 tube
compressor/limiter ($749) – имеют
переключатель soft knee/hard knee
для разных режимов компрессии.
При характеристике с «крутым»
изломом, сигнал подвергается
максимальной компрессии
непосредственно после того, как он
минует границу порога. Такой режим
пригоден для «лимитирования»
пиков и для «очищения» голоса (de
essing), поэтому при «крутом»
изломе звучание может быть резким
и обрывистым, особенно при
высоком уровне компрессии.
Компрессор с «мягким» изломом
начинает компрессировать сигнал по
мере того, как его уровень
приближается к пороговому
значению, и постепенно увеличивает
глубину компрессии до тех пор, пока
сигнал не достигнет порога – в этой
точке глубина компрессии будет соответствовать установленному
значению. «Мягкая» компрессия в
силу своей «плавности», я бы даже
сказал «непринуждённости», делает
звук более прозрачным (менее
заметным), нежели при «крутом»
изломе, и является
предпочтительной для большинства
инструментов, а также для
вокалистов.
Кроме ручных регуляторов времени
атаки и восстановления, некоторые
компрессоры включают в себя
автоматический режим (auto mode),
который в состоянии решить за вас
некоторые проблемы. В авто режиме
входной детектор компрессора
анализирует поступающий на вход
сигнал, и, в соответствии с
полученными данными, корректирует
время атаки и восстановления.
Например, если гитарист начинает
играть «жёстче», прибор
автоматически снижает время атаки,
позволяя тем самым «поймать»
увеличившиеся пиковые значения. С
другой стороны, если компрессор
«чувствует» увеличение средних уровней, он повышает время
восстановления сигнала, дабы
избежать всплесков при возвращении
уровня сигнала к исходному
значению.
Преимущество автоматического
режима заключается в том, что он
освобождает вас от утомительных
настроек времени атаки и
восстановления при
компрессировании треков с широким
динамическим диапазоном. Кроме
того, с помощью этого режима вы
сможете на порядок быстрее
осуществить все необходимые
настройки компрессора, если,
допустим, вас поджимает время.
Недостатком же автоматического
режима является то, что при его
использовании вы теряете контроль
над звучанием. Ведь может оказаться
так, что для вас самый «цымис»
жёсткой игры заключается именно в
этих пиках, которые так «бесщадно»
душит компрессор в авто режиме.
Поэтому, как видите, этот режим
бывает не всегда к месту. Некоторые компрессоры – такие как
MindPrint TComp Stereo Tube
Compressor ($1,099) – предлагают
полуавтоматический режим. В
оптикоэлектрических компрессорах
автоматический режим может
отсутствовать. Тем не менее, даже
без подобного «наворота» эти
приборы обеспечивают сходный с
автоматическим режимом эффект –
в оптикоэлектрических
компрессорах время атаки и
восстановления также «плавают» под
влиянием входного сигнала. Такое
возможно благодаря особым
свойствам оптикоэлектрических
компрессоров, которые по своей
природе значительно медленней и
менее восприимчивы, нежели
компрессоры на базе VCA.
Поскольку время атаки и
восстановления на оптико
электрических компрессорах можно
установить только приблизительно,
многие разработчики, вместо того,
чтобы высекать метки на
регуляторах атаки и восстановления,
простонапросто пишут «быстро» и
«медленно» по разным концам ручек. Об оптикоэлектрических
компрессорах мы поговорим далее.
Два  не один
Большинство двухканальных
компрессоров включают в себя
режим stereolinking, который
позволяет пустить на компрессор
одновременно две дорожки –
например, акустическую гитару в
«стерео», или же «сведёнку»  и при
этом компрессировать оба канала в
равном объёме. Это позволяет
избежать разницы между уровнями
громкости двух стерео дорожек.
Принцип этого режима заключается в
следующем: сигнал, который
подвергается наибольшему
ослаблению, определяет
коэффициент ослабления для
второго сигнала. Существует и
другая форма – master/slave – когда
один канал (обычно левый)
определяется как master, а другой
(slave) канал ослабляется точно
таким же образом, как и master. Существует мнение, что при глубине
компрессии 10:1 компрессор может
выполнять функции лимитера, но
надо заметить, это не совсем так. На
самом деле, схемы детекторов
компрессора и лимитера довольно
сильно отличаются друг от друга по
конструкции. Детектор компрессора
специально рассчитан на то, чтобы
определять средние по длительности
(RMS) сигналы, а не мгновенные,
переходные пиковые значения.
Поэтому, мгновенные пики почти
всегда «пробивают» порог
компрессора, в независимости от
глубины компрессии и времени
атаки. Настоящий же лимитер,
напротив, оснащён детектором с
хорошим откликом на пиковые
значения, и поэтому «реагирует»
значительно быстрее.
Несмотря на то, что все компрессоры
оснащены RMSдетекторами,
чувствительные элементы разных
моделей могут значительно
отличаться по времени отклика. Это
значит, что разные компрессоры с
одними и теми же настройками могут абсолютно поразному
реагировать на один и тот же сигнал.
Это одна из причин, по которой
трудно дать какойлибо конкретный
совет относительно настроек
компрессора под различные
инструменты.
Цепи, цепи, цепи...
В каждом компрессоре есть
управляющая цепь, которая как бы
«видит», когда сигнал переходит
через пороговое значение, и
указывает управляющему элементу
компрессора, когда и насколько
нужно ослабить уровень этого
сигнала. Управляющая цепь не
входит в звуковой тракт
компрессора; попросту говоря, это
своего рода регулировщик,
«командующий» компрессором.
Схемы для порогового значения,
глубины компрессии, времени атаки
и восстановления также входят в
управляющую цепь.
Чаще всего, на задней панели
полноценного компрессора есть отдельный вход для управляющей
цепи. Управляющая цепь находится в
компрессоре непосредственно перед
детектором, который, являясь
продолжением управляющей цепи,
также лежит вне звукового тракта и
не оказывает никакого влияния на
звук. Таким образом, с помощью
входа управляющей цепи можно
контролировать сигнал до того, как
он попадёт на детектор компрессора.
Благодаря этому, довольно просто
произвести «очистку» голоса (de
essing) и прочие частотнозависимые
корректировки. Давайте рассмотрим
пример.
Чтобы очистить вокал от шипящих и
свистящих, для начала нужно
послать сигнал на эквалайзер и с
эквалайзера, соответственно. Затем,
поднимите на эквалайзере высокие
частоты, приберите низы и середину
– теперь детектор компрессора
определит вокал как чрезмерно
высокий. Как только появится свист,
чувствительный элемент детектора
«воспримет» его громче, чем он есть
на самом деле, и компрессор стремительно снизит усиление
сигнала. При времени атаки порядка
50 мкс и времени восстановления
между 50 и 60 мс, компрессор
должен мгновенно погасить шипящие
звуки, при этом оставив
незатронутым основной голос.
Несомненно, что порог срабатывания
в этом случае должен быть
установлен надлежащим образом –
чуть выше среднего уровня
громкости вокальной партии.
Вы также можете использовать вход
управляющей цепи для того, чтобы
управлять сигналом с помощью,
допустим, голоса или какоголибо
другого инструмента. Классический
пример – «ныряние». В этом случае
ведущий с помощью своего голоса
управляет уровнем громкости
музыкальной или любой другой
подложки. Для этого достаточно
пустить на оба канала
двухканального компрессора
музыку, а на вход управляющей цепи
того же компрессора послать голос.
Затем, необходимо достаточно
«низко» опустить порог компрессора, чтобы любой
громкости голос мог превысить его
уровень. Когда ведущий заговорит,
детектор «услышит» его голос и даст
указание компрессору немного
«прибрать» уровень музыки. Вы
также можете использовать
подобного рода приём, если вы
хотите, чтобы при вступлении
вокала, немного утихала гитарная
партия, точно таким же образом
пустив вокал на вход управляющей
цепи гитарного компрессора.
Частоты и компрессия
Многие часто путают друг с другом
частотнозависимую и
многополосную компрессию. Но это
два совершенно разных типа
приборов. Многополосный
компрессор делит сигнал на две или
более полосы частот, таким образом,
каждый частотный диапазон сигнала
компрессируется индивидуальным
компрессором (у каждого – свои
регуляторы). Это позволяет вам
компрессировать, например, низы
гитары отдельно от верхов. Прибор же с частотнозависимой
компрессией является
широкополосным устройством,
воздействующим на весь спектр
сигнала. Он отличается от обычного
компрессора тем, что его детектор
приводится в действие сигналом с
особыми, установленными
пользователем частотами.
Рынок
Теперь мы поговорим о различных
видах компрессоров, существующих
на рынке, и выясним, для каких
целей какие модели приборов
подходят лучше всего. Я начну с
аналоговых компрессоров, которые,
в зависимости от типа управляющего
элемента, подразделяются на четыре
категории: оптикоэлектрические,
ламповые, на базе VCA и на полевых
транзисторах. У каждого вида есть
свои достоинства и недостатки,
поэтому для большей пользы, я
протестировал несколько различных
компрессоров, чтобы наглядно
воспроизвести особенности их конструкций и возможных настроек.
Оптика
В управляющей цепи оптико
электрического компрессора (для
краткости будем называть его просто
– оптический) находится
специальный оптикоэлектрический
элемент; он состоит либо из
люминесцентной панели, либо из
светоизлучающего диода, который
облучает светочувствительный
резистор. Проще говоря, чем выше
уровень сигнала, тем больше света
излучает диод на резистор, который,
в свою очередь, оказывает влияние на
усиление компрессии сигнала. Так
как светочувствительный резистор
обладает инерционностью, он
достаточно медленно реагирует на
изменение интенсивности света, если,
допустим, он подвергся мощному
излучению, и, соответственно,
сравнительно долго восстанавливает
своё исходное сопротивление. По
этой причине, оптические
компрессоры обладают высоким
временем восстановления сигнала. Старые модели оптических
компрессоров снащены только двумя
ручками – gain reduction (ослабление
сигнала) и gain (усиление). Повышая
величину ослабления сигнала, вы
посылаете большую часть сигнала на
оптический элемент, понижая тем
самым пороговое значение и
повышая компрессию. Ручка gain
управляет выходным уровнем
сигнала и восстанавливает усиление
(makeup gain).
Обычно, характеристики оптических
компрессоров имеют «мягкий»
излом, что также связано со
свойствами оптического элемента.
Благодаря этому, компрессоры на
оптикоэлектрических элементах
обладают натуральнозвучащей
атакой и восстановлением.
Недостатком же оптических
компрессоров считается их
«медлительность»  по своей природе
они недостаточно «проворны», чтобы
поймать переходные пиковые
значения. Поэтому, лучше всего
оптические компрессоры подходят
для вокала, бас гитары и электрогитары. Первым в нашем
обзоре будет оптический стерео
компрессор Joemeek C2. Собранный
на базе транзисторов, C2 придаёт
мощное, сочное звучание малому
барабану в сочетании с агрессивной
атакой. Он также придаёт «теплоту»
электрогитаре, не «смазывая» при
этом все нюансы игры. Несмотря на
то, что большинство оптических
компрессоров в силу своей
«медлительности» не справляются с
прерывистым звучанием, C2
великолепно работает с бочкой. И
хотя некоторые нежелательные
«всплески» ему всё же не удаётся
погасить, общее звучание этого
прибора выше всяких похвал.
Двухканальный Bellari RP583 ($650)
ещё один пример оптического
компрессора, который неплохо
звучит на бочке. Этот гибрид
использует ламповый каскад для
компрессии и транзисторные
усилители для входной и выходной
цепей.
Ещё лучше справляется с бочкой оптический стерео компрессор
Joemeek’s SC2.2. Он превосходно
контролирует её уровень, однако не
достаточно «разжижает» её звук
обычная проблема при достаточно
сильной компрессии этого
инструмента. Но всё же, я считаю
SC2.2 одним из лучших
компрессоров, работающих с
бочкой.
На мой взгляд, оптический
компрессор не самый лучший выбор
для акустической гитары, играющей
арпеджио или чтонибудь в этом
духе. При подобном подходе
появляется компрессия вызывает
эффект накачки: вы буквально
слышите, как падает, а потом вновь
возрастает уровень громкости
сигнала. Этот эффект возникает,
когда низкие частоты затронутой
струны вызывают высокого уровня
компрессию, что в свою очередь
заметно ослабляет верха и середину
и приводит к искажениям. Однако,
SC2.2 на удивление прозрачно звучит
с акустической гитарой. Компрессоры C2 и C2.2 придают
мягкий, натуральный и тёплый
оттенок вокальной партии. Но
наилучшим компрессором для голоса
по праву считается одноканальный
Teletronix LA2A Leveling Amplifier
от Universal Audio – точная копия
популярного лампового LA2A 60х
годов. У этого прибора есть
характерная склонность к
сглаживанию пронзительного вокала
и приданию объёма недостаточно
«плотному» голосу. Он также
достаточно «прозрачно» выравнивает
вокальную динамику, что не под
власть многим другим
компрессорам. Ну и, наконец, он
великолепно звучит как на бас
гитаре, так и на бочке и малом
барабане. Ещё один претендент на
звание лучшего вокального
компрессора, это уже упомянутый
нами Millenia TCL2 Twincom –
двухканальный прибор, с
переключаемыми ламповым и
транзисторным звуковыми трактами.
Если вы ищите компрессор с
неподражаемой чистотой и глубиной
звучания, а также сохраняющий все нюансы игры, то TCL2  это то, что
вам нужно.
Также неплохо работает с голосом
оптиколамповый компрессор
Anthony DeMaria Labs ADL 1500.
Это типичный оптический
компрессор старой конструкции (с
двумя ручками), который придаёт
вокалу «жирное», насыщенное и
объёмное звучание.
Лампы
В качестве управляющих элементов
первые компрессоры использовали
вакуумные лампы, чаще всего триоды
или пентоды. Людям,
интересующимся техникой,
вероятно, будет интересно узнать,
что это полностью двухтактная
конструкция – грубо говоря, сие
означает, что одна часть лампы
управляет положительной фазой
сигнала, а другая  отрицательной.
У ламповых компрессоров (Variable
Mu compressor) отсутствует
регулятор глубины компрессии. Однако многим нравится
характерная черта этих приборов,
благодаря которой, чем мощнее
«рубит» инструмент (чем выше
лежит сигнал над пороговым
значением), тем глубже становится
компрессия. Хотя у ламповых
компрессоров атака и
восстановление быстрее, чем у
оптических, тем не менее, они не
настолько «быстры», как
компрессоры на базе VCA. Именно
поэтому приборы на лампах менее
эффективны при подавлении
переходных пиковых значений,
нежели VCAкомпрессоры. Также,
ламповые компрессоры как класс
обладают меньшим коэффициентом
ослабления усиления, так как у
используемой в них лампы
наименьший динамический диапазон
из всех управляющих элементов,
применяемых в различных
компрессорах. Обычно лампа выдаёт
от 12 до 16 дБ, а иногда и
значительно больше.
Из тех немногих существующих на
рынке производителей ламповых компрессоров наиболее известны два
небольших предприятия, которые
выпускают компрессоры в основном
на заказ – Manley Labs и Pendulum
Audio. Ламповый компрессор от
компании Pendulum Audio благодаря
особенностям своей конструкции
имеет более быструю атаку, чем
прибор от Manley. Ламповый стерео
компрессор/лимитер от Manley
отлично подходит для обычной
гитары и прекрасно звучит на басу.
Он придаёт звуку характерный
«тёплый», сочный окрас, делает его
более прозрачным и кристальным. В
граничном режиме этот прибор
также великолепно звучит на малом
барабане. Тем не менее, этот
компрессор специально был
разработан для обработки
финального микса. В этом случае, я
бы посоветовал придерживаться
наименьшего времени атаки, дабы
избежать накачки во время
компрессии. Однако при правильной
настройке, этот компрессор может
реально «раскачать» сведённую
запись.
FET Сравнительно недавно на рынке
появились компрессоры на базе
полевых транзисторов. Как это ясно
из названия, в качестве
управляющего элемента они
используют полевой транзистор, у
которого есть свои плюсы и минусы.
С одной стороны, атака у полевого
транзистора куда более быстрая, чем
у оптических компрессоров, и даже
быстрее многих VCA приборов. С
другой стороны, у полевого
транзистора достаточно
ограниченный динамический
диапазон, поэтому при высоких
уровнях сигнала компрессоры на
полевых транзисторах зачастую
искажают звук. Одноканальный
Trakker и двухканальный STC8 от
компании Crane Song используют
уникальную технологию PWM (Pulse
Width Modulator – импульсный
модулятор) для своих транзисторов,
которая решает проблему искажений
и накачки (pumping) сигнала. В
отличие от обычных полевых
транзисторов, PWMтранзистор не модулирует ослабление сигнала,
благодаря чему удаётся избежать
перегрузок при высокой мощности
звучания. Практически, импульсный
модулятор является
переключателем, который
«включает» и «выключает» сигнал на
частоте 1.1 МГц, пропуская тем
самым только часть энергии
поступающего звука. Специальный
фильтр гасит переходные шумы,
возникающие при переключении.
Поскольку сигнал либо существует,
либо нет, он, таким образом, не
модулирует сопротивление элемента
управляющего усилением и, в
конечном счёте, ослабление сигнала.
В результате мы имеем линейное
искажение по мере увеличения
ослабления сигнала. Вдобавок, время
атаки при этом может равняться
всего нескольким микросекундам. К
сожалению, мне до сих пор не
довелось попользоваться
компрессорами Crane Song.
Транзисторный 1176LN Limiting
Amplifier от Universal Audio один из
лучших компрессоров для бочки, гитары и, особенно, малого барабана.
Значительное число «взрывных»
малых, которые можно услышать как
на старых, так и на современных
«хитовых» записях, было записано с
использованием именно 1176LN.
Этот одноканальный прибор также
придаёт кристальную чистоту вокалу
и неистовое «рычание» бас гитаре. В
то время как LA2A превосходно
«полирует» пронзительный голос,
1176LN специализируется на
мягком, «бархатном» вокале,
подчёркивая чистоту и
разборчивость звучания.
VCA
Компрессоры на базе VCA
значительно быстрее оптических и
ламповых приборов, и благодаря
этому, гораздо лучше справляются с
ослаблением пиковых значений.
Кроме того, у них невероятно
высокий уровень ослабления, что
весьма полезно, когда вам нужно
действительно «задавить» сигнал.
Минусом VCAкомпрессоров
является склонность дешёвых, и поэтому менее качественных
приборов заглушать высокие частоты
при высоком уровне компрессии.
Вдобавок, надо заметить, что
некоторым не по душе оттенок,
который они придают звучанию. Тем
не менее, VCA компрессоры имеют
довольно широкий диапазон
качества, поэтому одни приборы
звучат намного лучше других. Я
часто использую в паре два Aphex
Expressor’а (Model 651 на
транзисторах, которая была снята с
производства) для компрессии
финального микса, потому что, на
мой взгляд, Expressor самый
«прозрачный» из всех
широкополосных компрессоров,
которые я когдалибо слышал. Под
«прозрачностью» я имею в виду
отсутствие (при рациональных
настройках) всевозможных
модуляционных артефактов, таких
как эффект накачки и
«придыхание».
«Тестом на вшивость» для любого
компрессора считается то, насколько
он сможет справиться с широкополосной, насыщенной и
динамической записью, где воедино
смешаны низы, верха и середина, а
также присутствует огромное
количество отрывистых звуков.
Хорошим примером такой записи
являются две дорожки с полным
набором инструментов, включая
ритмичную акустическую гитару, все
барабаны, бас и, желательно,
перкуссию. Большинство
компрессоров справятся с подобного
рода миксом весьма посредственным
образом, если не сказать «не
справятся вовсе». При переходных
пиковых значениях рядовой
широкополосный компрессор, скорее
всего, «засосёт» верха и середину,
что будет сильно заметно на слух.
Зато Expressor’ы, работая в паре,
способны добавить записи «мяса»
почти без мозолящего уши эффекта
подкачки. Expressor, кроме всего
прочего, великолепно ведёт себя с
акустической гитарой, а также, на
мой взгляд, это самый лучший
компрессор для бочки. Прилежно
работая с вокалом, басом и
электрогитарой, у Expressor’а есть всего один недостаток – он не всегда
ведёт себя послушно.
Ещё один великолепнозвучащий
компрессор на базе VCA – Empirical
Labs Distressor. Это аналоговый
компрессор с цифровым
управлением, в основе которого
лежит уникальный VCA класса A для
компрессии, и стандартные
усилители класса A/B для входного и
оконечного каскадов. Цифровая
схема используется в качестве
переключателя между четырьмя
разными и независимыми
транзисторными компрессорами –
все в одном отделении – что делает
Distressor одним из самых
универсальных компрессоров на
рынке. Если вы решились на его
покупку, не упустите из виду его
новый режим British (British mode),
который обойдётся вам в лишние
100$. Проще говоря, British mode
«убивает» наповал. С правильными
настройками, Distressor в British
режиме может зазвучать почти как
старый добрый 1176LN; он придаёт
невероятно свирепый и мощный звук малому барабану, "кранч"
электрогитаре, и кристальную
чистоту вокалу. Также, Distressor
выдаёт плотный, рычащий бас (при
выключенном Britishрежиме),
который звучит, словно после
встречи с достойным, ламповым
компрессором. Ламповый стерео
компрессор MindPrint TComp – это
транзисторноламповый гибрид с
«мягким» порогом, который придаёт
прозрачность как стерео «миксу»,
так и акустической гитаре. Тем не
менее, этот прибор всё же несколько
нестабильно ведёт себя с сигналами
действительно высокого уровня,
поэтому ему всегда необходимо
лишнее «пространство» для
нормальной работы. В то же время,
TComp отличная «рабочая
лошадка» для вокала, бас гитары и
малого барабана.
Один из самых дешёвых VCA
компрессоров на рынке – это
PreSonus Bluemax Smart
Compressor/Limiter – стерео прибор,
который предоставляет
пользователю различные варианты «зашитых» настроек, а так же
позволяет произвести настройку
вручную, изменяя время атаки и
восстановления на ваш вкус.
Несмотря на свою невысокую цену
(199$), Bluemax один из самых
хороших компрессоров для бочки,
которые мне когдалибо доводилось
слышать. При этом ему удаётся
отлично звучать на акустической
гитаре.
И снова лампы
Конечно же, всем известна та
поразительная теплота, которую
придаёт звучанию ламповый
усилитель. Лампы – особенно когда
работают на всю мощность – в силу
своей нелинейности выдают куда
больше дополнительных гармоник,
чем транзисторы, и при этом,
насыщение происходит у ламп
постепенно и достаточно медленно.
С другой стороны, большинство
транзисторов старой конструкции
способны придавать звуку чёткость и
детализировать сигнал. У каждой
топологии есть своё место применения.
Всего несколько приборов
«смешанного» типа доступны сейчас
на рынке. Они включают в себя как
лампы, так и транзисторные каскады
для обработки звука. У
«гибридного» компрессора Millennia
TCL2 Twincom есть одна
интересная функция, благодаря
которой можно переключаться в
полностью ламповый режим, или же,
в полностью полупроводниковый.
Весьма полезно будет знать, что
компрессор может
классифицироваться как ламповый
прибор, имея в управляющей цепи
транзистор или оптико
электрический элемент. Некоторые
пуристы заявляют, что компрессор
нельзя считать ламповым, пока на
месте управляющего элемента
«сидит» транзистор или оптический
элемент, но это не совсем так.
Бесспорно, что управляющий
усилением элемент оказывает
влияние на звучание инструмента,
однако хороший ламповый каскад на выходе прибора, может придать
звуку ту сочность и теплоту,
которую многие ждут только от
сугубо ламповых приборов. Однако,
то что компрессор ламповый ещё не
значит, что он уплотнит звук. Если
бы я не знал, по звуку я бы ни за что
не догадался, что Bellari RP583 –
ламповый прибор. Плюс ко всему, я
слышал такие ламповые приборы,
которые на слух походили больше на
дисторшн для гитары, нежели на
студийное оборудование. Одно могу
сказать – покупая компрессор, вы
платите за качество, а цена на
ламповые компрессоры ой как
высока. Любопытно, что некоторые
транзисторные модели компрессоров
обладают ничуть не худшим
«ламповым» звучанием (на ум сразу
приходят Empirical Labs Distressor и
прибор от Joemeek). Как бы там ни
было, в моих целях обсудить
звуковые характеристики, как
ламповых, так и твёрдотельных
(транзисторных и оптических)
компрессоров, а не пускать пыль в
глаза и не рекламировать те или иные
технологии. Нули и единицы
Одним из преимуществ цифровых
компрессоров является то, что они
способны «предвидеть» сигнал
(интересно, что dbx производит
аналоговый компрессор с подобной
функцией). Так как алгоритм
компрессии «зашит» в программе,
цифровой компрессор анализирует
сигнал, и затем сам устанавливает
атаку прямо поверх нужной части
сигнала (или даже раньше), что
приводит к практически нулевому
времени атаки. Однако, хотя и
«сверхбыстрая» атака хороша для
подавления пиковых или мгновенных
значений, она не всегда влечёт за
собой хороший звук. Поэтому, здесь
нужно быть крайне осторожным:
нулевое время атаки при компрессии
малого барабана будет звучать
отвратительно.
Кроме того, цифровые компрессоры
позволяют управлять параметрами
«графически», что очень удобно, а
также запоминать всевозможные настройки. Возможно, наиболее
существенным поводом для работы с
цифровым компрессором служит
«оцифрованность» вашей записи.
Если вы используете цифровую
рабочую станцию или, допустим,
цифровой микшерный пульт – это
достаточно веские аргументы для
отказа от аналоговых приборов.
Таким образом, вам удастся
избежать искажений сигнала при его
многочисленных преобразованиях из
аналога в цифру, и наоборот. Если у
вас в планах покупка аппаратного
(hardware) компрессора, обратите
внимание на то, чтобы у него были
достойнозвучащие ЦАП и АЦП
(Цифроаналоговый и аналого
цифровой преобразователи). Также
неплохо, если есть возможность
обновления программного
обеспечения через CDROM или
EPROM. Кроме этого, вы должны
убедится в наличии
синхронизированных входов на
приборе, без которых у вас не будет
возможности подключения
нескольких приборов одновременно. Программы, выполняющие роль
компрессора славятся своей
способностью к лёгкому обновлению
а также меньшими проблемами при
синхронизации – эта тема
заслуживает отдельного разговора,
поэтому одна из следующих статей
будет, возможна посвящена именно
этой ей. Здесь достаточно сказать
одну вещь – работать с одной
единственной программой, в отличие
от массы исчезнувших под
проводами приборов, гораздо
удобнее и проще.
Наибольшее беспокойство, которое
внушают цифровые компрессоры –
как аппаратные, так и программные –
это качество звука. По правде
говоря, всего несколько лет назад
почти все цифровые компрессоры,
имеющиеся на рынке, звучали просто
возмутительно. Они высасывали
практически всю жизнь из звука и
выдавали «тупую», тусклую запись
без глубины и объема. Однако
положение довольно быстро
улучшается, и в наши дни существует
несколько цифровых компрессоров, которые довольно неплохо
справляются со своей задачей.
Поскольку я использую цифровые
компрессоры только во время
мастеринга, я буду говорить
исключительно в этом контексте.
Превосходно звучат компрессоры в
Alesis Masterlink ML9600 Master
Disk Recorder. Исключительную
прозрачность звучанию придают
компрессор Waves Renaissance и
Arboretum Systems Ionizer.
Последний обеспечивает отличную
многополосную компрессию, а также
он содержит неплохой эквалайзер и
шумоподавитель.
Заключение
К выбору подходящего компрессора
следует отнестись крайне
внимательно. Самое важное правило,
которое я впитал за годы работы с
различными типами компрессоров,
гласит, что «хороший» и «плохой»
приборы отличаются друг от друга
не столько конструкцией, сколько
качеством исполнения и сборки. Например, мы все знаем, что оптико
электрические компрессоры придают
звучанию прозрачность и
натуральность, в том случае,
конечно, если звучание изначально
обладало этими качествами. Другое
дело, что одни оптические
компрессоры обладают этим
свойством, а другие – нет.
Надеюсь, что эта статья не только
открыла вам глаза на огромный,
замечательный мир технологий
компрессии и компрессоров, но
также помогла вам разобраться во
всей подноготной различных типов и
моделей этих запутанных устройств.
Конечно же, искусство компрессии
сигнала приходит с многолетним
опытом, но, как и в любой другой
области, только практика поможет
вам преуспеть на этой стезе. Так что,
удачи вам и хорошей атаки!

title: Статья: Зачем нужна компрессия


extracted_text:
Сказка "Спасительный голос гласных звуков"
На планете "Русский язык" есть страна "Фонетика".
В стране "Фонетике" царят мир, порядок и доброта.
Здесь уважают и почитают гласные звуки, они в этой
стране очень нужные. Это они прекрасно умеют
налаживать дружбу с согласными звуками настолько
крепкую, что получаются настоящие семьи  слияния.
Но так было не всегда. Давнымдавно в этой стране
царил беспорядок: звуки не дружили, бродили,
ссорились друг с другом, никто никого не слушался,
согласные обижали гласных и не давали им права голоса. Гласные же звуки покорно молчали.
Вот один раз случилась в этой стране беда: море, окружавшее её? стало топить берега и сушу.
Жители страны  гласные и согласные звуки, спасаясь от прибывающей воды, взобрались на
невысокую гору и пытались подать сигналы о помощи.
Рядом, в соседней стране "Синтаксис", жили предложения.
Предложения заметили, что в стране "Фонетике" чтото не так.
Они бы, конечно, поспешили бы на помощь соседям. Но они не
слышали криков о помощи, один лишь гул. Это бормотали,
шипели, свистели согласные звуки. Но их тихий, почти
безголосый крик заглушал плеск прибывающей воды.
Когда вода подобралась уже совсем близко, гласные вдруг
осмелели и начали петь, кричать, широко открывая рот,
протяжно произносить свои имена: [а], [о], [у], [ы], [и], [э]. Им ничто
и никто не помешал это делать, потому что делали они это очень
громко, во весь голос. И вдруг их звонкий, сильный голос
услышали в стране "Синтаксис". Предложения сразу же выбрали
самых длинных из всех предложений. Они, как мостики, перекинулись через море. По этим
длинным предложениям, как по мостикам, все звуки из страны "Фонетики" перешли на сушу и
спаслись.
Так благодаря силе голоса гласных звуков все звуки  и гласные, и согласные были спасены.
Вскоре вода отступила от берегов страны "Фонетики", и звуки вернулись домой. Но с тех пор
гласные стали важными и нужными в своей стране. Кроме того, они научили согласные звуки
сливаться с гласными, образую один крепкий союз, который стал называться слогом.

intro: Данный материал можно использовать на уроках обучения грамоте или русского языка при изучении темы "Гласные и согласные звуки". Данный игровой момент поможет детям лучше уловить разницу между гласными и согласными звуками.На планете "Русский язык" есть страна "Фонетика". В стране "Фонетике" царят мир, порядок и доброта. Здесь уважают и почитают гласные звуки, они в этой стране очень нужные. Это они прекрасно умеют налаживать дружбу с согласными звуками настолько крепкую, что получаются настоящие семьи - слияния.сказка


extracted_text:
Занятие 74. Звук [щ] (продолжение)
Цели: уметь выделять в речи звук [щ]; познакомить с понятием «синтез
звуков в слове»; уметь образовывать сравнительную степень прилагательных;
развивать графические умения и навыки.
1. Организационный момент
• Игра с мячом «Что видел в лесу?» (зеленую ...  (елку),  колючего ...
(ежа), рыжую... (белку)...).
2. Артикуляционная гимнастика
3. Звук [щ]
Логопед закрепляет правильную артикуляцию звука [щ]
(см. занятие 73)
• «Слушай внимательно».
Дети хлопают в ладоши, услышав звук [щ] в ряду звуков:
дщктщ...; слогов: щадущи.*.; слов: банан, овощи, пещера, моряк,
плащ...
• Дети повторяют слогоряд:
ащщущи щащищи щуащщи
• «Закончи слово».
Дети должны добавить слог  щи  и назвать целое слово:  вещи, плащи,
рощи, овощи, клещи, лещи...
• «Третий лишний».
Дети должны убрать слово без звука [щ];
кровать, овощи, плащ щука, миска, щетка ящик, роща, огурец
• «Веселый поезд».
Дети должны определить место звука в слове и расставить картинки по
«вагонам».
• «Составь слово». Логопед предлагает детям послушать звуки и соединить их в слова: [п],
[л], [а], [щ] — плащ; [с], [о], [н]   сон; [в], [о], [д], [а] — вода...
• «Составь рассказ».
Дети рассматривают сюжетную картинку «В роще», называют слова со
звуком [щ]  (роща, ящерица, щегол, щелок,  щавель),  а  затем составляют
предложения.
Дима и Таня ходили в рощу. Там весело пели щеглы. Щенок бегал по
поляне и громко лаял. На камне сидела ящерица. Дети собрали щавель и
пошли домой.
4. Физкультминутка
«Раз, два...» (см. занятие 61).
5. Сравнительная степень прилагательных
Логопед предлагает детям рассмотреть иллюстрации и изменить слова по
образцу «Ель высокая, а сосна еще ... выше»:
— У белки мех длинный, а у лисы еще ... длиннее.
— У березы ствол тонкий, а у осины еще ... тоньше.
— У мышки норка глубокая, а у лисы еще ... глубже.
— Бабочка летает высоко, а птица еще ... выше.
6. Работа в тетради
Дети рисуют гусениц.

file_name: Занятие 74.doc

intro:
Цели: уметь выделять в речи звук [щ]; познакомить с по¬нятием «синтез звуков в слове»; уметь образовывать сравни¬тельную степень прилагательных; развивать графические умения и навыки.
1. Организационный момент
• Игра с мячом «Что видел в лесу?» (зеленую ... (елку), колючего ... (ежа), рыжую... (белку)...).
2. Артикуляционная гимнастика
3. Звук [щ]
Логопед закрепляет правильную артикуляцию звука [щ]
(см. занятие 73)

title: Занятие 74. Звук [щ] (продолжение) (подготовка к обучению грамоте - старшая группа)


extracted_text:
Дата:                                                                            Класс: 9                                                      15урок
Тема: Внеклассное чтение. А.С.Пушкин.«Выстрел»
Цель урока: ввести учащихся в мир пушкинской прозы; показать особенности сюжета и композиции повести;
дать представление о романтическом герое.
Задания к уроку:
Прочитать повесть «Выстрел»
Подготовить пересказ эпизода : рассказ Белкина о второй дуэли.
Ожидаемый результат: мышление, память, речь, внимание, воображение, наблюдательность,  познавательный
интерес к уроку, умение находить причинноследственные связи, умение работать с картой и анализировать
статистическим материал.умение отстаивать свою точку зрения, аргументировать свои доводы, делать выводы
Наглядности
Деятельность учителя
Деятельность
обучающихся
Ученики осмысливают
поставленную цель.
Проводят игру «Расскажи
мне обо мне». Называют
хорошие качества своих
одноклассников. С
помощью пазлов делятся
на группы.
Демонстрируют свои
знания.
Возникает живая ситуация
общения, когда хочется
обменяться информацией,
мнениями, впечатлениями.
 Вчера я смотрела по
телевизору очень
интересную передачу…
Кто смотрел эту
передачу? Что вам больше
всего запомнилось?
Демонстрируют знания,
умения. Выполняют
упражнения.
Пазлы
Карты
Постеры
учебник
3 мин.
5 мин.
5 мин.
15 мин.
I. Организационный момент
Цель этапа: Приветствует учащихся, проверяет
готовность к уроку, желает  успеха. Для создания
психологической атмосферы проводит
игру«Расскажи мне обо мне», а также делятся на
группы.
II. Проверка пройденного материала. С помощью
приема «Карта бита» осуществляет проверку знаний
учащихся.
III. Подготовка к восприятию новой темы.
Разговорная пятиминутка.
 Что происходит в мире?
Постановка такого вопроса в начале урока даёт
возможность выйти словеснику на разговор о том, чем
живёт мир. Эти разговорные пятиминутки,
естественно, могут начинаться иначе. Например:
IY. Актуализация знаний
В чём особенность повествования? рассказ в рассказе
Сколько рассказчиков? Какова их роль?
Три рассказчика: Белкин Сильвио граф.
Как ещё подчёркнута достоверность происходящего?
 реалии армейской жизни;
 упоминание исторических событий сражение под
Скулянами1821 год.
Откуда у Пушкина знание армейской среды?
Особенность композиции:
ДВЕ части, ПРЕРЫВАЮЩИХСЯ ВНЕЗАПНО. Чем
объяснить?
В чём особенность образа главного героя? ОРЕОЛ
ЗАГАДОЧНОСТИ.
Как создаётся образ романтического героя?
  имя (КАЗАЛСЯ русским, носил иностранное имя);
  образ жизни (ЖИЛ И БЕДНО и
РАСТОЧИТЕЛЬНО);  таинственность судьбы прошлое – НЕИЗВЕСТНО
никому;
  догадки – МЫ ПОЛАГАЛИ, ЧТО НА СОВЕСТИ
ЕГО ЛЕЖАЛА КАКАЯ НИБУДЬ
 НЕСЧАСТНАЯ ЖЕРТВА ЕГО УЖАСНОГО
ИСКУССТВА
Как развивается сюжет повести?
 Сюжет движется от тайны к тайне.
Загадка ПЕРВАЯ  нежелание Сильвио стреляться с
молодым офицером.
Причина конфликта? Кто виноват?
Легко ли даётся Сильвио решение не принимать
участие в дуэли?
Какова реакция окружающих?
 Репутация Сильвио пострадала.
 «честь замарана и не омыта»
Загадка ВТОРАЯ
П и с ь м о (его содержание).
Реакция Сильвио?
 «глаза его сверкали». Готов немедленно уехать.
Почему Сильвио рассказывает свою историю
Белкину?
 Уважает и любит своего собеседника, не хочет,
чтобы у того осталось «НЕСПРАВЕДЛИВОЕ
ВПЕЧАТЛЕНИЕ» о нём.
Какова композиционная роль истории, рассказанной
Сильвио? – ответ на первый вопрос.
 НЕ вышел на поединок, потому что ждал своего часа.
 НЕ ИМЕЛ ПРАВА ПОДВЕРГАТЬ СЕБЯ СМЕРТИ.
Сколько лет ждал?
 ШЕСТЬ.
Кто же этот человек, сумевший так глубоко задеть
самолюбие Сильвио?
  пересказ эпизода – ПЕРВАЯ ДУЭЛЬ
Загадка ТРЕТЬЯ  исход поединка.
Какова композиционная роль второй главы?
развязка.
 просмотр фрагмента фильма «Выстрел»  (рассказ
графа)
Была ли эта дуэль честной?
 Граф согласился стрелять в Сильвио ПЕРВЫМ.
Как он расценивает своё поведение?
 «НЕ ПОНИМАЮ, что со мною было…»
Как выражена авторская оценка?
Стрелял бы Сильвио, если бы не графиня?
 Не убить хотел, а морально уничтожить: «Я
ЗАСТАВИЛ ТЕБЯ ВЫСТРЕЛИТЬ В МЕНЯ»
10 мин. Закрепление урока.
С помощью методо «Самый умный» закрепляет
тему
 1 группа
Сколько героев в повести?
Демонстрируют свои
знания. Отвечают на
разноуровневые вопросы.
Разноуровневые
карточки 2  группа Кто является главным героем?
3 группа Чем Сильвио отличается от других
персонажей?
5 мин.
VI. Итог урока
Цель этапа: самооценка учащимися результатов
своей учебной деятельности.
Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
 2 мин. VII. Домашняя работа. Объясняет особенности
выполнения домашней работы.
На стикерах записывают
свое мнение по поводу
урока. Оценивают работу
своих одноклассников. С
помощью смайликов
изображают свое
настроение.
Ученики записывают в
дневниках.
Карточки
Смайлики
Дневник
дополнительная информация
дифференциация. Как вы планируете
поддерживать учащихся? Как вы
планируете стимулировать способных
учащихся
оценивание. Как вы
планируете увидеть
приобретенные знания
учащихся?
межпредметные связи, соблюдение
СанПиН ИКТ компетентность. Связи
с ценностями
рефлексия.
были ли цели обучения реалистичными?
Что учащиеся сегодня узнали? На что
было направлено обучение?
Хорошо ли сработала запланированная
дифференциация? Выдерживалось ли
время обучения?
Какие изменения из данного    плана я
реализовал и почему?
Итоговая оценка
Какие два аспекта в обучении прошли
очень хорошо( с учетом преподавания и
учения)?
Какие два обстоятельства могли бы
улучшить урок( с учетом преподавания
и учения)?
Что узнал об учениках в целом или
отдельных лицах?
Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
1.
2.
1.
2.

file_name: урок 15.docx

intro:
Цель урока: ввести учащихся в мир пушкинской прозы; показать особенности сюжета и композиции повести; дать представление о романтическом герое.
Задания к уроку:
Прочитать повесть «Выстрел»
Подготовить пересказ эпизода : рассказ Белкина о второй дуэли.
Ожидаемый результат: мышление, память, речь, внимание, воображение, наблюдательность,  познавательный интерес к уроку, умение находить причинно-следственные связи, умение работать с картой и анализировать статистическим материал.умение отстаивать свою точку зрения, аргументировать свои доводы, делать выводы

title: Русская литература 9 класс (казахский язык обучения) Тема: Внеклассное чтение. А.С.Пушкин.«Выстрел»


extracted_text:
Занятие 75. Звуки [ч], [щ]
Цели:  уметь   дифференцировать   звуки  [ч],
 [щ];   образовывать
притяжательные   прилагательные;  закреплять   умение   ориентироваться
на плоскости листа.
1. Организационный момент
• Игра с мячом «Один — много» (береза — много берез, ежик — много
ежей.,.).
2. Артикуляционная гимнастика
3. Дифференциация звуков
Логопед   дает   сравнительную   характеристику:   —   Звук   [ч]  (так   едет
поезд)  —   согласный,   глухой,   мягкий;   при   произношении   звука   [ч]   губы
выдвигаются   вперед,  язык  вверху,  голосок «спит»;  звук  [щ]  (так  щеткой
чистим одежду) — согласный, глухой, мягкий; при произношении звука [щ]
губы вытягиваются вперед, язык у верхних зубов, голосок «спит».
• «Слушай внимательно».
Дети показывают «поезд», услышав звук [ч], и «щетку», услышав звук
[щ]: чщ...ачщущачищу... ночь, угощение, щавель, очки...
• Дети повторяют слогоряд: чащаща
чищичи ачачщу
• Дети раскладывают картинки со звуками [ч] и [щ] около «щетки» и
около «поезда»:
щенок, щетка, овощи, плащ, пещера, щука... чашка, бабочка, кисточка,
чайник...
•   Дидактическая   игра   «Большой   —   маленький».  Доска   —   дощечка,
щепка — щепочка, ящик — ящичек,
вещь — вещичка, щетка — щеточка, щука — щучка, щека — щечка... и
т.д.
• «Составь предложение». Логопед   предлагает   словосочетания,   с   которыми   дети   составляют
предложения:  сочные   овощи,   черный   щенок,   коричневый   плащ,   копченая
щука, колючая щетка.
• «Загадка и отгадка».
Дети показывают «поезд», услышав звук [ч], и «щетку», услышав звук
[щ]:
День и ночь по лесу рыщет,
День и ночь добычу ищет.
Ходитбродит оя молчком,
 Уши серые торчком. (Волк.) В. Степанов
4. Физкультминутка
 «Цветы» (см. занятие 54).
5. Рассмотри картинку
Логопед предлагает детям рассмотреть картинку «Лес», найти животных
и назвать, кто живет в лесу.
• Дидактическая игра «Где чей дом?».
Логопед говорит:
— Белка живет в дупле. Чье дупло? (Беличье дупло.)
— Волк живет в логове. Чье логово? (Волчье логово.)
— Медведь живет в берлоге. Чья берлога? (Медвежья берлога.)
— Лиса живет в норе. Чья нора? (Лисья нора.)
6. Составь картинку
У   детей   листы   бумаги,   на   которых   они   по   инструкции   логопеда
раскладывают плоскостные изображения: в середине листа — елка, в левом
нижнем углу — дуб, в правом верхнем — солнце, в правом нижнем — белка, в
левом верхнем углу — летит птица.

file_name: Занятие 75.doc

intro:
Цели: уметь дифференцировать звуки [ч], [щ]; образовы¬вать притяжательные прилагательные; закреплять умение ориентироваться на плоскости листа.
1. Организационный момент
• Игра с мячом «Один — много» (береза — много берез, ежик — много ежей.,.).
2. Артикуляционная гимнастика
3. Дифференциация звуков
Логопед дает сравнительную характеристику: — Звук [ч] (так едет поезд) — согласный, глухой, мягкий; при произношении звука [ч] губы выдвигаются вперед, язык вверху,

title: Занятие 75. Звуки [ч], [щ] (подготовка к обучению грамоте - старшая группа)


extracted_text:
F.A.Q. для
пишущих
музыку на
компьютер
е
Советы музыкантам
Вопросы по программе Reason
Почему у меня плоский звук в
Reason, как повысить качество?
1. Использовать качественные
рефиллы, желательно 24bit.
2. Использовать эквализацию
практически на каждом
инструменте.
3. Понимать, как именно нужно
соотносить между собой по частотам
инструменты.
4. Желательна постобработка в
каком нибудь редакторе.
5. По минимуму использовать
"слабые" инструменты, например,
использовать NNXT предпочтительнее NN19, а RV7000
предпочтительней RV7. Тоже и с
эквалайзерами  НИКОГДА не
использовать вокодер в качестве
эквалайзера.
6. Грамотно применять компрессию.
7. Забыть про Malstrom.
Что такое рефиллзы ?
reFill  банки звуков для программы
Reason.
Недавно перешёл в Reason.
Хотелось бы узнать, можно ли как
то менять настройки одного и того
же устройства через какоето
время звучания трэка, не создавая
при этом такого же аналогичного
устройства для того, чтобы,
например, наложить какойнибудь
эффект?
Настройки меняются автоматизацией
(синий конверт в секвенсере),
выбираешь параметр инструмента и
рисуешь, как должен менятся
параметр. Можно ли както в Reason
имортировать файлы формата
*.wav или *.mp3.
Mp3 импортировать нельзя. Wav
открываешь NN19, посередине
сверху кнопочка в виде папки,
"Загрузить семпл". Загружаешь свой
файл и играешь им.
Расскажите ктонибудь,
пожалуйста, по пунктам как в
Ризоне 3 записывать с миди клавы
ноты, а то я не могу понять что я
не так делаю.
Заходишь в Edit>Preferences. Во
вкладке "Page" выбираешь "Advanced
MIDI" и выбираешь в "Port" свою
миди клаву. Дальше подгружаешь
какой нибудь синт, проверяешь есть
ли звук. Если есть, нажимаешь
"Record", "Play", и вперед
записывать!
Как в Ризоне 3 можно сохранить
свой Проект так, чтобы все сэмпли
были в нём ? File  Song selfcontain settings... А
там везде галочки поставь. Потом
сам проект сохрани.
Вопросы по теории звука
Можно ли из семпла (или вообще всю
песню), который записан в моно,
сделать стерео?
Берешь семпл, ставишь его на одну
дорожку, потом его же ставишь на
вторую, со смещением от первой
ровно на половину семпла.
Первую дорожку  выкручиваешь на
левый канал, а вторую  на правый.
В Audition 2 моно в стерео легко
переводится через команду Convert
Sample Type. Только учитывай, что
"стереофонически" он от этого не
зазвучит, а всего лишь разделится на
два канала, которые будут
совершенно идентичными и
фактически это будет то же самое
моно. Если переводить звук с 44100 гц на
48000 гц, то улучшится качество
или нет ?
Не улучшится.
Что такое рендеринг ?
Процесс сохранения твоей песенки в
WAV, MP3 и т.д.
Что такое Dither и как им
пользоваться ?
Псевдослучайное смешивание. Дело
в том, что на низких уровнях (очень
низких) для описания сигнала
становится мало цифр и кривая
становится "рваной". Этот рваный
шум малоприятен для человеческого
уха (для тренированного уха на
хорошей аппаратуре) и поэтому
такая рваная кривая заменяется
шумом. Уровень такого шума очень
мал и практически незаметен, но он
всё же приятнее для слуха.
Пользоваться им надо при
понижении разрядности. Дизеринг
самое последнее, что происходит в обработке звука. После дизеринга
уже ничего делать не следует.
Отдельного процесса "дизеринга" как
такового в программах нет. То есть
нет плагина, который бы просто
делал дизеринг. Дизеринг
добавляется там, где понижается
разрядность. Например, при
рендеринге в 16битный файл.
Что такое вообще динамический
диапазон ?
Ширина промежутка между самым
тихим звуком и самым громким.
Вопросы по программе Fruity loops
studio
Устанавливаю я Massive, запускаю
его в FL Studio, и через некоторое
время он перестаёт работать (через
пару дней), точнее при загрузке
проекта в котором присутствует
Massive, прога (FL) закрываеться с
ошибкой. Или похожая проблема.
Native Instruments Massive
открывается, но как только щелкаю пресетом, всё исчезает.
Если вылетает Massive, то идем в
папку C:Documents and
Settings[username]Local
SettingsApplication DataNative
InstrumentsMassive, где лежит файл
NIMassiveDataBase, его просто
удаляете и запускаете Massive.
Как ставить VST во фрукты ?
Скопировать плагин в папку
C:Program FilesImageLineFL
StudioPluginsVST, а потом в самой
программе  Сhannels > Add One >
More > Refresh > Fast Scan.
При написании музыки в 6ом
фрукте, после того, как трек уже
содержит около 10 паттернов, идут
лаги, пощелкивания и всё немного
тормозит. Если кто с такими
проблемами сталкивался,
подскажите пожалуйста. Может
это просто у меня оперативки не
хватает или звуковуха слабая ? Options  Audio Settigs  DirectSound
properties, выстави побольше. Если
карта поддерживает ASIO то
подбери значение Latency на ASIO
панели. А вообще, оператива и
звуковуха играют большое значение
если у тебя нет, то надо будет
поставить дрова ASIO.
Когда во Фрути вставляешь чужой
мидифайл, проект играет
исключительно в темпе этого
файла. Изменять темп можно
только на ходу, а потом все
сбрасывается. Как с этим бороться
?
Можно так: init song with position,
правым кликом после выбора
нужного темпа, а вовторых, либо
так: нарисовать automation clips на
нужный темп, или так: если файл
имеет слишком не понятные для
фруктов значения, то скопировать
вручную нужные миди события в
новый файл, либо через экспорт
project bones, переносом нужных
значений. Потому что любой
нейтральный секвенсер понимает только простой миди файл.
Поэтому для полноценного
исправления в проекте лучше третий
вариант.
У меня встроенная звуковая карта.
Смогу ли я пользоваться
микрофоном во фруктах ?
Да, микрофоном можно
пользоваться.
Вопросы по программе Cubase
Как активировать в Cubase 3
пиано рол, как во фруктах ?
Создай карандашом MIDI event на
дорожке и дважды щелкни на нем.
А что такое «шины» в кубе, и как
их использовать ?
Шины это твои входные/выходные
каналы на виртуальном микшере.
Использовать их нужно, если,
например, хочешь вывести разные синты с разных выходов внешней
звуковухи. В домашних условиях
практически без надобности.
Готовые треки кидаю в Cubase
нажимаю «play» и помимо
проигрываемых треков слышу
какието пощёлкивания и
потрескивания.
Дрова не тянут или процессор не
может справится с поставленной
задачей. Поставь Asio4all. Настрой
под свою звуковуху. Должно все
работать нормально!
Особенно явно шум проявляется
при использовании Side chain,
даже после того, когда действие
эффекта закончилось, на фоне
отчетливо слышно шипение,
которое со временем сходит на нет.
Так вот вопрос  как избавится от
этого самого шипения?
Это шипение убрать совсем нельзя,
потому что это шум синтеза звука
для чего и существует такое понятие как соотношение сигнал/шум. Нужно
максимально увеличить громкость
полезного сигнала перед
семплированием на мастеринг и
пользоваться Noise Gate или
компрессором, или вообще в
вэйвлабе обрезать, искать звуки
почище, иногда даже крутые синты
на некоторых звуках и эффектах
дико шумят, это особенно важно для
мелодичных вставок без ударных, где
слышен каждый шорох.
Создаю новый проект в третьем
Кубе, не загружая в него никаких
треков, нажимаю на play, звучат
непонятные щелчки. Пробовал
перенастраивать  не пропадают.
Параметр Latency звуковой карты
нужно увеличить. Такое даже на
современных компах и хорошем
железе бывает при маленьком
латенси.
Установил Cubase SX. Roland
Junod  мой синт.
Настройки в проге:
выходной порт  програмный синтезатор звуковой;
входной порт  all midi inputs
Проблема: звук доходит с
небольшой задержкой, т.е. при
нажатии любой клавиши, миди
сообщения доходят с некой
задержкой. Как это исправить?
Поставь ASIO драйвер на звуковуху.
В настройках ASIO укажи задержку
<=20 мс.
Можно ли в Cubase sx3, повесив
эффект на какойнибудь
инструмент, плавно его включать?
Скажем, чтобы нарастал
потихоньку delay до какогото
момента, потом так же плавно
пропадал.
Подозреваю, что в каждом редакторе
подобная функция осуществляется
посвоему. В сонаре это делается
так. На сенд вешается эффект, в
нужном треке он включается, а
потом автоматом, а лучше энвелопом
вручную рисуем на треке график
динамики роста и спада этого самого эффекта. Возможно, в кубейсе сей
процесс строится на той же основе.
А в чем в Кубе главное отличие FX
каналаов и Groupe каналов?
В групканал суешь несколько
дорожек, и на них навешиваешь
необходимые общие эффекты. На
фхканал навешиваешь необходимые
эффекты, и вешаешь фхканал на
нужные дорожки в сенд «в нужном
количестве на каждую отдельную
дорожку».
Другие вопросы
Я начал использовать Atomix
Virtual DJ 4 (dj boris edition) и
почемуто через некоторое время
он начинает подвисать.
Скорее всего дело в недостатке
оперативы или в том что прога
"косо" установлена.
Подскажите, какую программу
лучше всего использовать для резки/склейки музыки.
Любой звуковой редактор.
Какую программу использовать,
если надо убрать голосовое
сопровождение из песни?
Можно голос приглушить, убавив
соответствующие частоты, но от
этого и музыка пострадает.
Используется любая программа, где
есть эквалайзер.
Подскажите пожалуйста можно ли
файлы из Nuendo сохранять в
mp3?
File>export>audio mixdown далее
нужно выбрать формат экспорта как
mp3, предварительно выделив
область песни, которую надо
экспортировать.
Что такое ASIO?
ASIO  быстродействующая система
ввода/вывода звука. Нужна чтобы
минимизировать задержку между генерацией и появлением звука в
колонках. Для карт с аппаратной
поддержкой ASIO (болееменее
дорогие карты) дрова нужно искать
на официальных сайтах, либо на
диске с дровами, который к картам
как правило прилагается. Если
звуковуха не поддерживает ASIO, то
можно воспользоваться
универсальными дровами ASIO4ALL
(ссылка на них на форуме есть и её
нужно лишь найти, сайт
www.asio4all.com). Эти дрова не
дадут такой производительности, как
настоящие ASIOдрова, но зато
позволят избежать сильных задержек
на дешевых звуковых картах (и
встроенных тоже).
Лично я ни разу не видел программ,
которые бы совсем не работали без
ASIO.
Подскажите чем можно
конвертировать миди в мп3?
Любым секвенсором,
поддерживающим экспорт в Wav и
импорт MIDI. Инструменты  расставишь по вкусу.
Скажите, какой программой
можно воспользоваться, чтобы
писать музыку без миди
клавиатуры?
FruityLoops, Reason, Cubase,
ProTools, Project5, Orion, Sonar и
многими другими.
Можно ли переопределить гнезда
mic или line на тыл?
Конечно можно. Дрова нужны
стандартные AC97 (поставляются с
любой мат. платой со встроенным
звуком и у тебя уже наверняка
установлены). Панель управления >
Диспетчер звуковых эффектов
(может иначе называться; с
синеньким значком) > Вкладка
"Конфигурация динамиков". На этой
вкладке можно менять "число
динамиков". Поставишь 6 каналов и
mic/line превратятся в тыловые,
центральный и саб.
Подскажите, пожалуйста, программу, с помощью которой
можно привести некачественную
запись (с помехами, посторонним
шумом) в приличный вид.
Adobe Audition вместе со своим
Noise Reduction.
Какую программу лучше всего
использовать для создания
музыки!? Конкретнее  рэп.
Фрукт пригоден для любого стиля,
также как и куб, асид и всё
остальное.
Как можно в Sound forge срезать
перегрузки волны звука (срезать
все горки)?
Плагином WaveHammer.
Как называется процесс, когда
подкручивание ручек на
мидиклаве/синтезаторе
фиксируется в сенвенсоре и какие
сенквенсоры этот самый процесс
фиксируют? Внешнее управление (external
control). Все вменяемые. Фрукты в
том числе.
Как в Cubase на микшере повесить
один эффект на несколько
каналов, то есть где тут send?
Для того, чтобы повесить эффект на
несколько каналов нужно:
1. создать дорожку эффектов (FX
Channel), далее повесить на эту
дорожку сам эффект, в моем случае
Izotop ozone 3.
2) далее создаем миди трек,
устанавлеваем на него любой вст
инструмент, нажимаем на "Е" и на
правой панели устанавливаем
эффект на миди канал, таким же
способом вешается эффект на
другой любой миди канал.
Подскажите, пожалуйста, что
такое DXi plugins и VST и чем они
отличаются? VSTi и DXi  стандарты
подключения дополнительных
инструментов. Для конечного
пользователя DXi от VSTi
отличается лишь способом
установки. DXi регистрируются в
реестре и поэтому их можно
устанавливать в любую папку, а VSTi
надо ставить в какуюто одну
определенную папку, т.к. они в
системе как таковые не
регистрируются.
Ещё есть DX и VST  это стандарты
подключения дополнительных
эффектов (кстати, буковка i в VSTi и
DXi означает instrument). С DX и
VST всё обстоит так же, как и с
DXi/VSTi за тем лишь исключением,
что эффекты, в отличие от
инструментов, занимаются
обработкой уже существующего
сигнала, а не его созданием (чем и
занимаются инструменты).
Чем сэмплы waw формата
отличаются от остальных (sf2, akai
и т.п.)? Есть ли какиенибудь
потери в качестве, какова механика работы софта с ними,
т.е. это некая архивация или там
все гораздо сложнее?
Они отличаются, как правило,
дополнительными тегами, которые
чаще всего представляют собой
временные метки  маркеры
начала/конца цикла и т.п. Обычно это
несжатый звук, но каждый из
форматов накладывает свои
ограничения на максимальную
частоту, разрядность и число
каналов. Кроме того, некоторые из
них позволяют хранить по несколько
слоёв, например, для фортепиано это
будут разные звуки при нажатии на
одну и ту же клавишу с разной силой.
WAV изза отсутствия определённой
системы тегов и возможности записи
в несколько слоёв использовать в
сэмплерах не очень удобно.
Как подключить миди клавиатуру
к кубу, вернее как заставить её
работать, VSTi подключил,
пытался ковыряться в настройках
 результата нет, клава
KEУSTATION 49e (USB), во фруктах и ризоне работает
нормально, а в кубе никакого
звука, если можно попросить у Вас
параметры или что нужно нажать
чтобы заработала.
Всего на всего тебе надо:
создать канал.
в "in :" выбрать "All MIDI Inputs"
(или название клав).
в "out :" выбрать синт, с которым
собираешься работать.
на канале нажать кнопочку
"Monitor" (обозначена как динамик.
Обычно желтый  вкл, серый  выкл).
Как подключить VSTiVST к Адоб
Аудишин?
Для того, чтобы играть ВСТ синтами,
в Аудишн 3 (в мультитрековом
режиме) жмёшь Insert>MIDI Track>в
появившейся МИДИ дорожке жмёшь
на Sequenser (при первом запуске
Аудишена нужно просканировать vst
шки), дальше сам разберешься... А
для Еффектов (vst) я делал так: в
режиме Edit жмешь
Effects>AddRemove vst Directory (указываешь путь, где у тебя на
компе vst находятся), Сканируешь...
Что подключается к порту S/PDIF
вход/выход?
К порту S/PDIF вход/выход
подключаются устройства при
помощи оптоволоконного кабеля
(звук передается по цифре), к
примеру, такие как CD и MD
проиграватели.

intro:
Вопросы по программе Reason

Почему у меня плоский звук в Reason, как повысить качество?

1. Использовать качественные рефиллы, желательно 24-bit.
2. Использовать эквализацию практически на каждом инструменте.
3. Понимать, как именно нужно соотносить между собой по частотам инструменты.
4. Желательна пост-обработка в каком нибудь редакторе.
5. По минимуму использовать "слабые" инструменты, например, использовать NN-XT предпочтительнее NN-19, а RV7000 - предпочтительней RV7. Тоже и с эквалайзерами - НИКОГДА не использовать вокодер в качестве эквалайзера.
6. Грамотно применять компрессию.
7. Забыть про Malstrom.

title: Статья: F.A.Q. для пишущих музыку на компьютере