extracted_text:
МБУДО ДМШ Табунского района
Методический доклад преподавателя теоретических дисциплин
Пешковой Л. А.
«ПРОБЛЕМЫ ПРЕПОДАВАНИЯ СОЛЬФЕДЖИО» Вопрос о выживаемости  сольфеджио   в отечественном музыкальном
образовании  стоит сегодня как никогда остро.  И содержание  учебного предмета,
и методика его преподавания  переживают кризис и вынуждены доказывать
свою  многостороннюю эффективность.  Один из главных вопросов преподавания
сольфеджио в XXI веке стоит  следующим  образом:  как, не упрощая  существо
предмета,  сделать сольфеджио привлекательным  и  личностно востребованным
новым поколением учащихся?
       «Сольфеджио  самая черновая и одновременно самая великая из всех
дисциплин  музыканта. Она посвящена святая святых  музыкальной профессии, ее
главному инструменту   музыкальному слуху» И. Земцовский.
   Непосредственно направленное  на разностороннее развитие  музыкального
слуха, сольфеджио имеет две цели:
• профессиональная    воспитывать  музыканта исполнителя  высокого класса
• социальная  воспитывать активного слушателя и любителя музыки.
      Сольфеджио  многопрофильная дисциплина, охватывающая несколько вполне
самостоятельных, но взаимосвязанных задач:
•  воспитание слуха,
•  выработка навыков пения
•  освоение теории музыки
•  освоение   музыкальноязыковых средств
•  развитие музыкального мышления
Однако, существуют  и  проблемы,  «болевые точки»  предмета:
•  обособленность от нужд  концертной практики
•  излишнее стремление к «сухому»  теоретизированию По существу речь идет о кардинальном вопросе всего нашего музыкального
будущего. Найти результативный подход к воспитанию и обучению детей — это,
может быть, самый корень проблемы.  На что можно опереться, преодолевая
кризис?
•  Воспитывать  так называемый « открытый  слух», т.е.  способный гибко
переключаться на музыку различных эпох и стилей,  в том  числе и музыку XX
века.
•  Повышать роль творческих  работ учащихся на уроках и дома
  импровизации  и сочинения.
•  Уделять пристальное внимание новым аспектам развития музыкального слуха,
таким как   формирование адаптивных свойств  психики музыканта через развитие
чувства  синестезии(синестезия – это особый способ чувственного переживания
при восприятии некоторых понятий. В данном случае речь идет о «музыкальной
графике»)
•  Развивать методику преподавания  сольфеджио на
базе  современных  достижений психологии
•   Реформировать  музыкальную базу предмета, включая в нее современную
музыку XXI века,  а также,  фольклор, джазовую и популярную музыку.
•   сближать сольфеджио с современной концертной практикой,  учитывая
конкретную исполнительскую специфику музыканта  исполнителя
•  активно использовать  технические средства обучения
синтезаторы,  микрофонную  стереозапись,   компьютерные программы.
      Сольфеджио, несомненно, останется прикладным предметом музыкально
теоретического  цикла. Однако, новая эпоха требует  от  него  способности  быть многосторонне применимым. Важно, чтобы любой ученик,  приходящий  на урок
сольфеджио, понимал, что именно на  этих занятиях он
приобретет  навыки  быстрой концентрации внимания, разовьет  свою память и
ассоциативную базу.   То есть, все то, что пригодится в самых разных областях его
будущей деятельности, независимо от того, станет он профессиональным
музыкантом или нет.  Для этого сольфеджио в XXI  веке надо преподавать так,
чтобы на деле убедить ученика в поистине удивительных возможностях этого
предмета.
      Анализируя историю развития сольфеджио, отметим,  что  в XVIII веке
предмет  представляет собой  лишь  систему вокальных упражнений,
зародившихся в придворных и церковных певческих капеллах и  целиком
подчинённых задаче развития голоса.  В XIX  веке  кроме упражнений для
интонирования появляются рекомендации по развитию навыков слухового
анализа.  В 1891 году издаётся первое в России руководство по написанию
диктанта Н.М. Ладухина, до сих пор широко применяющееся в педагогической
практике.  В  начале XX веков методические основы сольфеджио расширяются
введением  ритмических  и тембровых  упражнений  и  диктантов. Характерной
особенностью этого этапа в истории сольфеджио является использование
инструктивных примеров и ограниченное обращение к музыкальной
литературе.  XXI век – это   преподавание сольфеджио на
стилевой  основе,  весомая  роль ладового сольфеджио  и использование
методов  психологии   и  синестезии.
      Н.А. РимскийКорсаков, посвятивший немало сил созданию системы
профессионального музыкального образования в России, считал сольфеджио «могущественным средством к развитию музыкальности». По его классификации
предмет имеет следующую градацию:
•  Развитие  «низших слуховых способностей»,  а  именно,  достижение
«безукоризненно верной интонации,  возможности поддерживать ровность
ансамбля при совместной игре или совместном пении без дирижёра и верного в
ладовом и ритмическом отношении пения с листа всякой мелодии или любого
ряда разбитых аккордов.»
•  Развитие «высших слуховых способностей»  « то есть  развитие внутреннего
слуха, абсолютного слуха, архитектонического слуха и чувства музыкальной
логики, что невозможно  без изучения  основ гармонии,  полифонии, музыкальной
формы»
      Большой вклад в развитие теоретической базы российского сольфеджио начала
XX века внёс С. Майкапар. Глубоко изучая  вопросы интонации, ритма,
разнообразия звуковых красок  всего, «из чего слагается материальнозвуковая
сторона музыки», С. Майкапар   создал  оригинальную   авторскую
методику.    Она, по сути, является первой попыткой воплощения идеи тембрового
подхода к проблеме развития слуха.
      Огромное  внимание профессиональному слуху и методам его воспитания
уделял Б. Асафьев.  Его книга «Речевая интонация»  представляет собой модель
учебника сольфеджио для подростков  «абсолютников» . Проблеме
формирования и развития слуха как инструмента художественного познания
музыки посвящено вступление к первой части книги «Музыкальная форма как
процесс».
      Изучение  Б. Яворским бесконечного разнообразия исторически развивающихся способов «развёртывания лада во времени» стало основой теории
ладового ритма, которую он   называл теорией музыкального мышления.
      Во второй половине XX века начинается новый этап в становлении
российского сольфеджио.  Методика преподавания  разрабатывается такими
выдающимися педагогами, как  А.Агажанов, Б.  Алексеев, Д. Блюм, Е.Давыдова,
Т. Мюллер, A. Островский , Б.Незванов,  И.Способин, и представляет собой
мощную, развитую  систему детально разработанных приёмов освоения языка
классической музыки. Долгое время казалось, что этого вполне достаточно.   В 60
е годы традиционное сольфеджио развивается по линии накопления материала
и  усиления дидактической базы. Создаются новые учебники, хрестоматии по
слуховому гармоническому анализу, сборники диктантов. К началу 80х годов
стала ощущаться необыкновенно остро  необходимость  коренной  перестройки
методики сольфеджио  с целью сокращения разрыва между уровнем подготовки
музыкантов и требованиями современной музыкальной практики.
      A. Островский выдвигает  концепцию преодоления ладовой инерции при
восприятии и интонировании музыки XX века. В цикле из четырёх учебников
сольфеджио он воплощает идею стилевого воспитания музыкального
слуха.Заметным явлением стали сборники диктантов Н.Ф. Тифтикиди на
материале музыки С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича.
      Преподавание сольфеджио на стилевой основе  становится   одним из
важнейших направлений в современной музыкальной педагогике.    Считается
необходимым, чтобы слух как бы прошел через все исторически важные этапы
развития музыки. Поэтому выбор тематического материала  основывается   на
последовательном обращении к творческому наследию композиторов разных эпох. В рамках этого направления  О. Хромушин  стал автором первого в России
"Джазового сольфеджио", а также "Учебника джазовой импровизации для
ДМШ".  Педагог  новатор внес большой вклад в
дело  расширения  педагогического репертуара детских музыкальных школ за счет
классического и современного джаза.
      Продолжает  в XX  XXI веках    развиваться  и ладовое сольфеджио,
которое  помогает  подготовить слух к  освоению  стилей и направлений
современной музыки.  Вслед за «Ладовым сольфеджио» В. Блока появляются
«Детское музыкальное творчество на  русской народно основе» Б.
Шеломова,  «Японское сольфеджио» М. Карасевой и др. пособия.
Труд Б.М. Теплова,  посвященный  исследованию  психологии музыкальных
способностей положил начало серьёзному изучению психологических проблем
сольфеджио, интерес к которым станет особенно заметным к  концу XX века.
В  научных  работах  В. Медушевского,  Ю.Холопова,  Л. Маслёнковой,  Ю.Рагса,
Е.В. Назайкинского,  А.Милки,   Д.Кирнарской,  М.Карасёвой   стало  уделяться
пристальное внимание  именно  психологическим закономерностям музыкального
восприятия, памяти и развития слуха.
      Рождаются неожиданные оригинальные  идеи, позволяющие изменить само
отношение к предмету. Так появляется проект нового сольфеджио Е.
Назайкинского, который открывает невиданные горизонты и кажется столь же
привлекательным, сколь и фантастичным. В нём сольфеджио трактуется как
психотехника музыканта, управляющая исполнительским
процессом.  Появляется  понимание, что сольфеджио призвано «обслуживать»
специальность.  В  связи с  этим   определяются  четыре  формы исполнительского слуха:
• слухпамять
• слухвоображение
• слухконтролёр
• слухинтерпретатор
      Крупнейшим  исследованием  в этой области  явилась  монография
М.Карасёвой  «Сольфеджио  психотехника развития музыкального слуха»,  в
которой  автор  пишет:           « Попробуем сравнить работу педагога
сольфеджиста  с работой педагогаисполнителя.  Последний обычно решает с
учеником проблемы:
а) кинестетические (связанные с постановкой рук, раскрепощением мышц,
координацией движений и т. д.); б) метакинестетические, то есть проблемы
"ретрансляции" эмоций (индивидуального улавливания их в музыкальном
произведении и донесения до слушателя).
Если педагог по специальности занимается с музыкантом технологией "раскрытия
души", то педагог по сольфеджио, развивая музыкальное восприятие, фактически
занимается увеличением того "объема души", который потребуется раскрывать.
Следовательно, поэтому сольфеджио и можно считать одной из важнейших
областей музыкальной психотехники    психотехники становления музыкальных
ощущений»
      Таким образом, в начале XXI века из вспомогательной дисциплины,
направленной на слуховое освоение теории музыки  сольфеджио  превращается в
практическую часть психологии музыкального восприятия. Суть  сольфеджио
теперь составляет многоуровневая обработка слуховой информации, соединяющая эмоциональное впечатление с рациональным анализом и осознанным
воспроизведением услышанного в пении, игре на инструменте, нотной записи или
мысленном представлении.
      Созвучна этому направлению авторская   «Комплексная методика творческого
развития пианиста» профессора  Санкт Петербургской  консерватории С.
Мальцева,  основанная   на тесном взаимодействии сольфеджио
и  специальности.  По мнению С. Мальцева,   голос  и пение – главные помощники
исполнителя  пианиста. В его классе  все дети поют по голосам   от
инвенций  Баха до  сонаты Моцарта и Бетховена, как будто разговаривают  друг с
другом.  Через пение все дети научаются играть по слуху. С. Мальцев  определяет  шесть этапов  формирования такого слуха:
1  этапМотивация к пению
2   этапПение педагога
3   этапПение ребенка  «про себя»
4   этапПение вслух
5   этапПение «про себя» на новом   уровне
6   этап «Мысленно  представляю   пьесу нотами»
      XX  век  отмечен печатью многочисленных авторских  методик
преподавания  сольфеджио, как  у  нас в стране, так и за рубежом. Одна из них
венгерская  релятивная система Золтана  Кодая,
основанная  на  методе  относительной (ладовой) сольмизации и использования
ручных знаков. Главным видом музыкальных занятий  Кодай  считал  хоровое
пение народных песен в сочетании  с разнообразными движениями, хлопками в
ладоши, ритмичным аккомпанементом, играми и т.д.
      Другая    концепция немецкого композитора и педагога  Карла
Орфа  “Шульверк. Музыка для детей»,  распространенная более чем в 40 странах
мира.  Пятитомная антология музыки для детей  собрана и
обработана  Орфом  для пения и танцев с аккомпанементом ансамбля музыкально
шумовых инструментов.   В этой методике
также  прослеживается  интерпретация   фольклора: французского, датского,
шведского, английского.   Основная  цель  методики  К. Орфа:  воспитывать
“открытый миру” слух и вкус,  а  не замыкать ребенка  только  в кругу
европейской музыкальной классики XVIIIXIX веков.
      Поиски  рациональных методов  обучения сольфеджио привели швейцарского  педагога  Э. Жак Далькроза   к созданию  уникальной авторской
ритмической  системы  музыкальных движений.  «Ритмика,  подчеркивал   автор
это сольфеджио для всего тела».
      Глубокого исследования  заслуживает методика  американца с русскими
корнями  Валерия Брайнина, автора  музыкальнопедагогической системы
"Развитие музыкального интеллекта у детей".  Принципиальное отличие его
метода от других   –  в направленности  каждого упражнения на развитие
внутреннего «ожидающего слуха» и выстраивание всего здания музыкальной
культуры на фундаменте постепенно разрастающегося словаря.  Приведем  тезисы
автора:
•  «Мы соревнуемся с композитором, «сосочиняем», мы как бы упорядочиваем
кажущийся хаотичным звуковой материал…..достигая  прогнозирующего
восприятия.   Это  моя главная «фишка»
•  «Систематическое изучение музыки для ребёнка – не хронология  и не
последовательное изучением разных форм, а постепенное наращивание словаря.
Это моя вторая «фишка».
• «Первоначальное освоение  элементов  музыкального языка,
а  затем,  одновременное движение   в обе стороны – и к целым произведениям, и к
отдельным созвучиям.    Это   моя  третья «фишка».
Кроме того,  в   музыкальнопедагогической  системе  Брайнина предусмотрено
развитие цветного восприятия ступеней модальных ладов у детей.  «В.Брайнин
сумел найти чрезвычайно удачный подход к детской психике и конкретный
способ, с помощью которого  реализуются скрытые способности и таланты
человека»  констатирует  С. Губайдулина. "Музыкальная графика", или синестезия  была вызвана к жизни австрийским
педагогом и искусствоведом Оскаром Райнером, который обосновал и долгое
время возглавлял "Институт музыкальной графики" в Вене.  Работа музыковеда с
детьми выявила   связь между звуком и цветом,  помогла  раскрыть  ценность
"музыкальной графики" как художественнопедагогического
приёма.  Применение  синестезии  в педагогике стимулирует интерес учащихся к
музыкальному искусству,  способствует развитию творческой фантазии,
колористического и интонационного мышления.
      В отечественной  педагогике «прорубил окно в Европу» Лев Баренбойм,
предложив свою методику  обучения музыкальному  творчеству.  Резко
критикуя  «дрессуру и натаскивание»,  имеющие  место в  педагогике, Л.
Баренбойм  подчеркивает   необходимость  развития творческой  личности.    Он
рассматривает  одаренность детей  как качество динамичное, условно
подразделяя  его  на три типа:
.  Художественная одаренность
• Эмоциональная одаренность
• Волевая одаренность
Известный  педагог – новатор  Григорий  Шатковский  в  своей  авторской
методике   "Развитие музыкального слуха" опирается на методический принцип
триединства: ЗНАТЬ + СЛЫШАТЬ = ДЕЙСТВОВАТЬ (т.е.  играть,
петь,  сочинять, импровизировать,  писать диктанты, анализировать на слух и т.д) .
Он доказывает, что полноценным музыкантом может быть только тот, кто  будет
заниматься музыкой комплексно: теорией,  исполнительством и
композицией.  Шатковский  еще  дальше  раздвинул границы  такого  комплексного подхода,   создав  проект «Центр творческого
развития личности».  В его основе   развитие творческих способностей детей с
помощью :
• музыки
• театра
• литературы
• живописи
• музыкальной  терапии
• сказкотерапии
   Петербургские   композиторы и педагоги  О. Булаева  и   О. Геталова
выпустили  ряд  интересных  пособий  по сочинению и импровизации,
помогающих  творческому развитию детей с  самых
азов  постижения  музыкальной  грамоты.
    Владимир  Середа,  видит  перспективы  формирования основ музыкального
мышления у детей  в  опоре на смысловой анализ мелодики и
создание  интонационного сценария произведения.  Технологичные упражнения по
сольфеджио он называет «мертвой», бесполезной и даже вредной  музыкой на
уроках сольфеджио.
    Система  развития общих способностей на основе музыкальнотворческого
воспитания  положена  в  основу  программы  Владимир  Кирюшина  «Одновремен
ное развитие многомерного интеллекта ребенка через освоение уникального языка
музыки».    Она построена  на  музыкальных мифахсказках, в которых детям
самого разного  возраста (от ясельного до школьного) даются основные понятия
музыкальной грамоты, теории музыки,  гармонии и сольфеджио, а также вся музыкальная  терминология в доходчивой и понятной для ребенка форме.  На
основе программы  В. Кирюшина всего за дватри года  осваивается  база
музыкального образования, на  которую  по традиционным методикам
затрачивается  иногда и до 10 лет.  При этом каждый ученик приобретает развитый
абсолютный музыкальный слух.
     Еще  одна  инновационная система  «Хроморяд Белецкого» .  Это  12ти
слоговая система наименования музыкальных
звуков.  Она    также  имеет  высокую эффективность и простоту применения в
донотный период обучения  и формирует следующие  навыки:
• навык письма и чтения музыки в системе слогописи «Хроморяда Белецкого»
• транспонирования мелодий в 12 ладотональностей
• исполнения двумя  руками от любой клавиши фортепиано простейшего
песенного аккомпанемента
• свободу  ориентации в звукорядах, интервалах, аккордах
• ориентацию  в понятиях, письме и на клавиатуре фортепиано и др.
   Татьяна Боровик – музыковедисследователь, автор уникальной методики
преподавания сольфеджио. Она стажировалась в Швеции как музыкотерапевт.
Увлечение музыкотерапией   открыли  для Т.Боровик  значение музыки для
психофизического развития ребёнка.   На урока
сольфеджио  она  использует  пение  с  движением, юмор  и  метафору, сказку и
театр.
     Отличительной чертой развития  сольфеджио на  рубеже XXXXI веков стала
компьютеризация и привлечение  информационных технологий.  Назрела
необходимость признать,  что музыкальная педагогика сегодня  не может не быть электронной.
     Профессор  Московской Государственной консерватории Галина Тараева
автор  трехтомника «Компьютер и инновации в музыкальной педагогике», в
котором  разрабатывается:
• концепция  медиапедагогики
• электронная поддержка музыкальнотеоретических дисциплин
• введение специализации «музыкальнопедагогическая информатика»
• технология электронного  слухового тестирования
     В одном из интервью, на вопрос: «Что сегодня сильнее всего тормозит развитие
музыкальных школ и школ искусств?» Г. Тараева  отвечает:  « Инерция! Школа
должна быть только одним – центром интересной для ребенка современной жизни.
В книге эту жизнь я условно назвала «мониторной реальностью» и «педагогикой
TVформата». Все, что интересно детям, надо «подсмотреть» в реальности и
перенести в школу. А с назидательной и декларативной педагогикой тихо
прощаться…»
     В последние годы появилось множество   обучающих мультимедийных
программ.  Например,  американская  Soft Way to Mozart,  автор  Елена
Хайнер.
    Отличительными признаками  этой  программы  являются:
1. Изобретение Азбучного Нотного стана – такой нотной записи, которую
способен понять любой человек, начиная с двухлетнего возраста
2. Изобретение «карты расположения клавиш», делающее цифровое
фортепиано «учителем чтения»  обучающим музыкальной грамоте
инструментом, необходимым для каждого человека с раннего дошкольного возраста
3. Изобретение нового поколения программного обеспечения, которое делает
обучение игре на фортепиано высоко интерактивным.
       Мультимедийные   программы   «Музыкальный экзаменатор»
и  «Музыкальные пазлы»    входят  в  проект «Сольфеджио на
компьютере»,  охватывающий   теоретические сведения и практические
тренажёрыэкзаменаторы по всем музыкальнотеоретическим дисциплинам
ДМШ.
      Заслуживает внимание и признается полезным   использование на уроках
сольфеджио  Караоке плейеров, таких, например,   как  «студия Vocal  Jam –
школа сольфеджио», «Музыкальный класс»,  «Детская музыкальная студия».
Дидактическая  и учебная литература последних лет изобилует красочными
увлекательными  пособиями по сольфеджио  для  детей   трех, пяти   и
даже  одного года.  Это  и уроки игры, и музыкальные  азбуки,
и  сказочные  пособия по   теории музыки, и занимательные
диктанты,  и  «Азартное сольфеджио»,    и «Гимнастика музыкального слуха»,
и «Уроки Господина Канона»   и  многое, многое другое.
     810 ноября 2011 г.  в  МГК имени П. И. Чайковского состоялась
Международная  научнопрактическая  конференция  «Современное
сольфеджио ». где обсуждались проблемы и перспективы развития  предмета
в разных странах. Тематика конференции:
1. Сольфеджио в контексте музыкальной теории
2. Новые  подходы к практическому сольфеджио
3. Вопросы методики преподавания 4. Сольфеджио в зеркале истории
     В частности, огромный интерес вызвали  доклады гостей.  О методике
Джазового сольфеджио в США и Канаде.   Или,  например, о
том,  что  сольфеджио во Франции  ведется 2 часа  ( для младших)  и   4 часа
в неделю (для старших),
    А  знаменитая система Судзуки  применяется в Японии  и  в преподавании
сольфеджио. В три года дети, как правило, «одноканальны».  Они могут
слушать только одного человека и тут же отвлечься, при этом с трудом
вернуться «на прежний канал».  По системе Судзуки учитель побуждает
ребенка к многоканальному   восприятию. Вместе с этим идет активное
развитие обоих полушарий мозга.
         ВЫВОДЫ:

   Сольфеджио на современном этапе – это практический способ воспитания и
обучения через искусство и творчество.  Оно  направлено,  прежде всего,  на
развитие человека, поддержание его целостности, улучшению контакта с
собой и миром.
      Разумеется,   в рамках   небольшого доклада  невозможно рассмотреть с
желаемой подробностью поднятые вопросы.  И вместе с тем, думается,
удалось показать, что вопрос об обучении сольфеджио в современной системе
музыкального воспитания достаточно серьезен и настоятельно требует своего
решения, для которого нужны совместные координированные
усилия  методистов, преподавателей  исполнительских музыкально теоретических дисциплин, исследователей истории педагогики,  психологов и
лингвистов.

file_name: problemi prepodavanija solfedgio.doc

intro:
Вопрос о выживаемости  сольфеджио   в отечественном музыкальном образовании  стоит сегодня как никогда остро.  И содержание  учебного предмета, и методика его преподавания  переживают кризис и вынуждены доказывать свою  многостороннюю эффективность.  Один из главных вопросов преподавания сольфеджио в XXI веке стоит  следующим  образом:  как, не упрощая  существо предмета,  сделать сольфеджио привлекательным  и  личностно востребованным новым поколением учащихся?
       «Сольфеджио - самая черновая и одновременно самая великая из всех дисциплин  музыканта. Она посвящена святая святых  музыкальной профессии, ее главному инструменту -  музыкальному слуху» И. Земцовский.
   Непосредственно направленное  на разностороннее развитие  музыкального слуха, сольфеджио имеет две цели:
• профессиональная -   воспитывать  музыканта- исполнителя  высокого класса
• социальная - воспитывать активного слушателя и любителя музыки.
      Сольфеджио - многопрофильная дисциплина, охватывающая несколько вполне самостоятельных, но взаимосвязанных задач:
•  воспитание слуха,
•  выработка навыков пения
•  освоение теории музыки
•  освоение   музыкально-языковых средств
•  развитие музыкального мышления
Однако, существуют  и  проблемы,  «болевые точки»  предмета:
•  обособленность от нужд  концертной практики
•  излишнее стремление к «сухому»  теоретизированию
По существу речь идет о кардинальном вопросе всего нашего музыкального будущего. Найти результативный подход к воспитанию и обучению детей — это, может быть, самый корень проблемы.  На что можно опереться, преодолевая кризис?

title: «ПРОБЛЕМЫ ПРЕПОДАВАНИЯ СОЛЬФЕДЖИО»


extracted_text:
Май
Занятие №16 "Одуванчик"
Программное содержание:
Продолжать знакомить детей с представителями растительного мира родного
края.
Расширить и уточнить знания об одуванчике.
Учить подбирать образные слова.
Познакомить детей с понятием «лекарственное растение».
Развивать слуховое восприятие.
Воспитывать   эмоциональный   отклик   на   красоту   цветка,   описание   его   в
стихотворной форме.
Способствовать развитию бережного отношения к живой природе.
Оборудование:
Картинки с изображением одуванчика.
Круги из желтого картона, изображающие солнце (3 шт).
Шарообразные кусочки ваты и модель одуванчика из зеленой бумаги и желтых
салфеток.
Желтая гуашь, тонированные  зеленым  цветом листы бумаги, оборудование
для рисования.
Предварительная работа:
1. Наблюдение за одуванчиками.
2. Разучивание стихотворения Е. Серовой «Одуванчик».
Носит одуванчик желтый сарафанчик. Подрастет –  нарядится  в  беленькое
платьице: легкое, воздушное, ветерку послушное.
Ход занятия:
Весна окончательно вступила в свои права, и как бы не злилась зима, ее время
закончилось. Часто весну называют цветущей порой. Как вы думаете, почему?
Отгадайте загадку: Загадка про одуванчик
Горел   в   траве   росистой   цветочек   золотистый,   потом   померк,   потух   и
превратился  в пух. Это одуванчик. Какие  слова в загадке подсказали  вам
правильный ответ? Одуванчик одним из первых появляется весной, словно
желтое солнышко в молодой зеленой траве.
Дидактическое упражнение «Слушай внимательно»
Детям   предлагается   внимательно   слушать   и   хлопать   в   ладоши,   если   они
услышат   слово   «одуванчик».   Одуванчик,   диванчик,   вагончик,   одуванчик,
барабанчик, одуванчик, мальчик, одуванчик. Одуванчик – цветок дикий, так
как   за   ним   никто   не   ухаживает.   Растет   одуванчик   почти   везде:   на   своей
высокой ножке, поднимаясь к вышине, он растет и на дорожке, и в ложбинке,
и в траве.
Психогимнастика "Одуванчики"
(Проводится   под   музыку)   Представьте,   что   вы   –   маленькие   одуванчики.
Теплые   солнечные   лучи   согрели   землю.   Вы   –   маленькие   росточки,  совсем
слабые,   хрупкие,   беззащитные.   Но   вот   пригрело   весеннее   солнышко,   и
маленькие росточки начинают быстро расти. Ваши листики подросли, стебель
стал крепким, вы тянетесь к свету, к солнцу. Как хорошо! Вот на стебле
появился маленький бутон. Он растет, набухает, и, наконец, разворачивает
лепестки.   Сначала   лепестки   кажутся   немного   помятыми,   но   вот   они
распрямились, и все вокруг увидали пушистый желтый цветок, похожий на
солнышко. Мы видели с вами одуванчики много раз, а теперь рассмотрим этот
цветок на картинке. На ней одуванчик изображен крупным, большим, поэтому
мы сможем лучше его рассмотреть. (Показ картинки). Как называется этот
цветок?   Из   каких   частей   состоит   это   растение?   Покажите,   где   у   него
листочки,   стебель,   цветок,   корешки.   Какого   цвета   его   листья   и   стебель?
Цветок? Где растет цветок? Поэтому как его называют? Утром на солнечной
полянке   без   часов   можно   узнать   время.   В   56   часов   встает   солнышко,   и одуванчики раскрываются. К вечеру желтые огоньки гаснут и закрываются.
Одуванчик   так   любит   солнышко,   что   не   отводит   от   него   взгляда   –
поворачивает вслед за ним свою головкуцветок.
Гимнастика для глаз «Солнышко и одуванчик»
Взойдет утром солнышко на востоке – одуванчик на восток смотрит. (Дети
находят   взглядом   желтые   круги      «солнце»   в   соответствии   с   текстом).   В
полдень поднимется солнышко высоковысоко – одуванчик поднимет головку
кверху. К вечеру солнышко начнет снижаться к закату – и одуванчик свой
взгляд вслед за ним опускает и свой цветок закрывает. С чем можно сравнить
одуванчик?
Дидактическое упражнение «Подбери слово»
Желтый,   как   солнышко.   Круглый,   как   …   Мягкий,   как   …   Белый,   как   …
Пушистый, как … Хрупкий, как …  Вот какой удивительный цветок! Но не
всегда одуванчики желтые, похожие на солнышко. Проходит время, и желтые
лепестки сменяют белые пушинки. Золотой и молодой ,за неделю стал седой, а
денечка через два  облысела голова. Белые пушинки  это семена. Дует ветер,
разлетаются   семена   далекодалеко   в   разные   стороны.   Падают   на   землю   и
прорастают. Появляются новые цветы.
Дыхательное упражнение «Подуй на одуванчик»
В яркий  солнечный  денек  золотой  расцвел  цветок. Дует  легкий  ветерок  –
закачался наш цветок. Сильный ветер дует – лепестки волнует. Дети дуют на
лепестки   одуванчика   с   разной   силой   и   наблюдают   за   интенсивностью
движения лепестков. Белым шариком пушистым красовался в поле чистом.
На   него   подуй   слегка,   был   цветок   –   и   нет   цветка.   Затем   дуют   на
ватку«одуванчик», не раздувая щек. Одуванчик – лекарственное растение.
Лекарственное растение – это такое растение, которое используют в медицине
для лечения. Для лечения кашля и улучшения аппетита используют листья и
корни   одуванчика.   А   из   цветков   одуванчика   люди   варят   очень   вкусное варенье. И не только люди пользуются одуванчиками. К одуванчикам любят
прилетать пчелы, шмели и бабочки. Они едят одуванчиковый сладкий нектар.
А пчелы потом из него делают одуванчиковый мед – густой и ароматный.
Физминутка «Одуванчик»
Одуванчик, одуванчик! (Приседают, потом медленно поднимаются) Стебель
тоненький, как пальчик. Если ветер быстрыйбыстрый (Разбегаются в разные
стороны) на поляну налетит, все вокруг зашелестит. (Говорят «шшшшш»)
Одуванчика тычинки разлетятся хороводом (Берутся за руки и идут по кругу)
и сольются с небосводом.
Рисование «Одуванчики на лугу»
Дети рисуют желтой гуашью на тонированных (зеленых) листах бумаги.
Итог занятия:
После окончания работы рисунки выкладываются  радом друг с другом на
полу   –  «одуванчиковый   луг».   Стали   краски   вдруг   –  цветами,   озарили   все
вокруг! В новом желтом сарафане одуванчиковый луг!
Домашнее задание:
Рассмотреть картинки с изображением весенних цветов, назвать их.

дефектология

group: Педагогика

title: Конспект занятия Май Занятие №16 "Одуванчик"


extracted_text:
МБУДО «ДМШ» ТАБУНСКОГО РАЙОНА
Методический доклад преподавателя теоретических дисциплин
Пешковой Л. А.
2018 год
«ПОГОВОРИМ О ДИКТАНТЕ»
      Музыкальный   диктант   является   одной   из   наиболее   важных,   ответственных   и
сложных форм работы на уроке сольфеджио. Он развивает музыкальную память
учащихся,   способствует   осознанному   восприятию   мелодии   и   других   элементов
музыкальной   речи,   учит   записывать   услышанное.   В   работе   над   музыкальным
диктантом синтезируются все знания и навыки учащихся, определяется уровень их
слухового развития. Это своеобразный итог всего процесса обучения, ведь именно в
диктанте   учащийся   должен   показать   с   одной   стороны,   уровень   развития
музыкальной   памяти,   мышления,   всех   видов   музыкального   слуха,   а   с   другой   –
определенные   теоретические   знания,   помогающие   ему   грамотно   записать
услышанное.

  Целью   музыкального   диктанта  является   воспитание   навыков   перевода
воспринимаемых   музыкальных   образов   в   четкие   слуховые   представления   и
быстрого закрепления их в нотной записи.
   Основными же задачами работы над диктантом можно назвать следующие:



создавать   и   закреплять   связь   видимого   и   слышимого,   то   есть   научить
слышимое сделать видимым;
развивать музыкальную память и внутренний слух учащихся;
служить средством для закрепления теоретических и практических навыков
учащихся.
                          Этап подготовки к записи музыкального диктанта
     Процесс  записи  диктанта  требует выработки особых, специальных  навыков и
поэтому прежде чем приступить к этой форме работы, педагог должен быть уверен
в том, что учащиеся подготовлены к ней очень хорошо. Целесообразно приступать к
записи   полноценных   диктантов   только   после   определенной   подготовки,
длительность которой зависит от возраста, степени развития и восприимчивости
группы.
  которая   закладывает   у   учащихся
фундаментальную   базу   навыков   и   умений,   обеспечивающую   в   дальнейшем
возможность грамотно и безболезненно записывать музыкальные диктанты должна
состоять из нескольких разделов.
  Подготовительная   работа, Освоение нотной записи.
   Одна из наиболее важных задач начального периода обучения в курсе сольфеджио
– это формирование и развитие навыка “быстрой записи” звуков. С первых уроков
следует   приучать   учащихся   к   правильной   графической   записи   нот:   маленькими
кружочками, не очень близко друг к другу; следить за верным написанием штилей,
знаков альтерации.
Освоение длительностей.
    Совершенно неоспоримый факт, что правильное метроритмическое оформление
мелодии   представляет   для   учащихся   еще   большую   трудность,   чем   ее
непосредственная нотная запись. Поэтому “ритмической составляющей” диктанта
нужно уделять особое внимание. На первоначальном этапе обучения очень важно,
чтобы   учащиеся   просто   хорошо   усвоили   графическое   изображение   и   название
каждой   длительности.   Параллельно   с   усвоением   графического   изображения
длительностей и их названий нужно работать и над непосредственным осознанием
длинного и короткого звука. После того как названия и обозначения длительностей
хорошо усвоены, необходимо заняться освоением понятий  такт, доля, метр, ритм,
размер.  Как   только   дети   осознали   и   усвоили   эти   понятия,   необходимо   вводить
практику дирижирования. И только после всей этой работы следует приступить к
объяснению   дробления   долей.   В   дальнейшем   учащиеся   будут   знакомиться   с
различными ритмическими фигурами и для лучшего их освоения эти ритмические
фигуры обязательно следует вводить в музыкальные диктанты.
Переписывание нот.
     В первом классе представляется очень полезным простое переписывание нот.
Правила нотной каллиграфии просты и не требуют такой детальной проработки, как
правописание   букв.   Поэтому   все   упражнения,   связанные   с   правильной   записью
нотных текстов, можно перенести на домашние задания.
Усвоение порядка нот.
     Очень важным на первом этапе обучения представляется и слуховое усвоение
порядка нот. Четкое понимание нотной последовательности вверх и вниз, осознание
отдельной ноты во взаимосвязи с другими, умение четко и быстро просчитать ноты
по   порядку,   через   одну   или   через   две   –   это,   в   дальнейшем,   залог   успешной   и
грамотной   записи   полноценного   диктанта.   Практика   показывает,   что   одного
простого заучивания нот недостаточно. Необходимо довести этот навык до уровня
автоматизма, чтобы ребенок воспринимал и воспроизводил ноты, практически не
задумываясь.   А   это   требует   постоянной   и   кропотливой   работы.   Тут   хорошо
помогают различные игры в дразнилки, повторялки и всевозможные эхо. Но самую
неоценимую помощь в этой работе оказывают секвенции. Ступени.
   Работа над осмыслением и слуховым восприятием ступени представляется одной
из самых важных в выработке навыка записи музыкального диктанта. Работа над
ступенями должна проводиться постоянно, на каждом уроке, и вестись по разным
направлениям. Первое – это умение мыслить ступенями. Очень важна на первых
порах выработка умения быстро и точно находить в тональности любую отдельную
ступень.   Тут   снова   могут   помочь   секвенции      распевки,   которые   заучиваются   в
течение нескольких уроков до автоматизма. Очень полезно петь последовательности
ступеней;   также   хорошую   помощь   в   такой   быстрой   ступеневой   ориентации
оказывает пение ступеней по ручным знакам и болгарской столбице.
Мелодические элементы.
   Несмотря на огромное многообразие мелодического материала, в музыке имеется
и   достаточно   большое   количество   стандартных   оборотов,   которые   часто
повторяются, прекрасно вычленяются из контекста и узнаются как на слух, так и
при анализе нотного текста. К таким оборотам относятся звукоряды – трихорд,
тетрахорд   и   пентахорд,   движение   от   вводных   тонов   к   тонике,   опевания,
вспомогательные   ноты,   а   также   различные   модификации   этих   оборотов.   После
знакомства   с   основными   мелодическими   элементами   необходимо   выработать   у
учащихся быстрое, буквально автоматическое узнавание их как в нотном тексте в
чтении с листа, так и в слуховом анализе. Поэтому и мелодические обороты на слух,
и упражнения по чтению с листа, и диктанты этого периода должны содержать как
можно больше этих элементов или просто состоять из них.
Аккорды.
   Очень часто мелодия движется по звукам аккордов. Умение вычленять знакомый
аккорд   из   контекста   мелодии   –   очень   важный   навык,   который   необходимо
выработать у учащихся. Первоначальные упражнения должны быть направлены на
чисто   визуальное   и   слуховое   восприятие   аккорда.   Неоценимую   помощь   в
запоминании мелодики аккордов оказывают небольшие распевки, в которых нужный
аккорд пропевается и называется одновременно.
Скачки.
     Как известно, самую большую трудность в записи диктанта вызывают скачки.
Поэтому   прорабатывать   их   необходимо   так   же   тщательно,   как   и   другие
мелодические элементы.
Определение формы.
   Работа по определению, осознанию музыкальной формы имеет огромное значение
для   успешной   записи   музыкального   диктанта.   Учащиеся   должны   очень   хорошо
ориентироваться в местоположении предложений, каденций, фраз, мотивов, а также
в их взаимосвязи. Эту работу нужно также начинать с первого класса. Помимо всей этой   подготовительной   работы,   очень   полезны   некоторые   формы   заданий,
непосредственно подготавливающие запись полноценного диктанта:
Записывание по памяти ранее выученной песенки.
Диктант с ошибкой. На доске выписана мелодия “с ошибкой”. Педагог проигрывает
правильный вариант, а учащиеся должны найти и исправить ошибки.
Диктант   с   пропусками.   На   доске   выписывается   фрагмент   мелодии.   Учащиеся
должны услышать и заполнить пропущенные такты.
На   доске   выписана   мелодия   в   виде   ступеневой   дорожки.   Учащиеся,   слушая
мелодию, записывают ее нотами, правильно ритмически оформляя.
Запись обыкновенных ритмических диктантов.
На доске выписаны головки нот. Учащиеся должны правильно оформить мелодию
ритмически.
   Итак, подводя итоги всему вышесказанному, можно сделать вывод, что в первом
классе закладываются главные, базовые навыки записи музыкального диктанта. Это
 умение правильно “слушать”; запоминать, анализировать и понимать музыкальный
текст; умение осмыслить его графически и правильно записать; умение правильно
определить   и   осознать   метроритмическую   составляющую   мелодии,   четко
продирижировать   ее,   ощущая   пульсацию   долей   и   осознавая   каждую   долю.   Вся
дальнейшая работа сводится только к развитию этих базовых умений и усложнению
теоретического материала.
                                   Формы музыкальных диктантов
     Формы диктанта могут быть различными. При записи диктанта важно выбрать
форму работы, наиболее подходящую для усвоения данной мелодии.
Диктант показательный.
     Показательный диктант проводится педагогом. Цель и задача его  показать на
доске процесс записи. Учитель вслух, перед всем классом, рассказывает учащимся,
как   он   слушает,   дирижирует,   напевает   мелодию   и   тем   самым   осознает   ее   и
фиксирует в нотной записи. Такой диктант очень полезен перед тем, как перейти,
после   подготовительных   упражнений,   к   самостоятельной   записи,   а   также   при
освоении новых трудностей или разновидностей диктантов.
Диктант с предварительным анализом.
   Учащиеся с помощью педагога определяют лад и тональность данной мелодии, ее
размер,   темп,   структурные   моменты,   особенности   ритмического   рисунка,
анализируют закономерность развития мелодии, а затем уже приступают к записи. На предварительный разбор должно уходить не более 5 – 10 минут. Такую форму
диктанта   целесообразнее   использовать   в   младших   классах,   а   также   при   записи
мелодий, в которых появляются новые элементы музыкального языка.
Диктант без предварительного анализа.
    Такой диктант записывается учащимися в течение установленного времени, при
определенном числе проигрываний. Такие диктанты более целесообразны в средних
и   старших   классах,   т.е.   только   тогда,   когда   учащиеся   научатся   самостоятельно
анализировать мелодию.
Устный диктант.

    Устный   диктант   представляет   собой   небольшую   мелодию,   построенную   на
знакомых учащимся мелодических оборотах, которую педагог проигрывает два
три   раза.   Учащиеся   повторяют   мелодию   сначала   на   любой   слог   и  только   затем
пропевают диктант с названием звуков. Следует как можно шире применять эту
форму диктанта, так как именно устный диктант помогает осознанному восприятию
учащимися отдельных трудностей мелодии, развивает музыкальную память.
“Самодиктант”, запись знакомой музыки.
     Для развития внутреннего слуха следует предлагать учащимся “самодиктант”,
запись знакомой мелодии по памяти. Конечно, эта форма не заменит полноценного
музыкального   диктанта,   так   как   здесь   отсутствует   необходимость   охватить   и
запомнить новую музыку, то есть не тренируется музыкальная память учащегося.
Но для работы над записью на основе внутреннего слуха это очень хороший прием.
Форма “самодиктанта” помогает также развитию творческой инициативы учащихся.
Это очень удобная форма для самостоятельной, домашней работы, для тренировки
в записи.
Контрольный диктант.

    Безусловно,   в   процессе   обучения   должны   присутствовать   и   контрольные
диктанты, которые учащиеся пишут без помощи педагога. Их можно использовать
при   завершении   работы   над   определенной   темой,   когда   все   трудности   диктанта
детям знакомы и хорошо усвоены. Обычно такая форма диктантов используется на
контрольных уроках или экзаменах. Возможны и другие формы диктанта, например,
гармонический  (запись прослушанной  последовательности  интервалов, аккордов),
ритмический. Полезно записывать мелодии, ранее прочитанные с листа. Написанные
диктанты полезно выучивать наизусть, транспонировать в пройденные тональности, подбирать   к   диктантам   аккомпанемент.   Необходимо   также   научить   учащихся
записывать диктант в разных регистрах, как в скрипичном, так и в басовом ключах.
            Методические установки при написании диктанта
Выбор музыкального материала.
     В работе над музыкальным диктантом одним из важнейших условий является
правильный   выбор   музыкального   материала.   Музыкальным   материалом   для
диктанта   могут   служить   мелодии   из   музыкальной   литературы,   специальных
сборников   диктантов,   а   также,   в   некоторых   случаях,   мелодии,   сочиненные
педагогом. Педагог, отбирая материал для диктанта, должен прежде заботиться о
том,   чтобы   музыка   примера   был   яркой,   выразительной,   художественно
убедительной, осмысленной и ясной по форме. Подбор именно такого музыкального
материала не только помогает учащимся легче запомнить мелодию диктанта, но и
имеет большое воспитательное значение, расширяет кругозор учащихся, обогащает
их музыкальную эрудицию. Чрезвычайно важным является определение трудности
примера. Диктанты не должны быть слишком трудными. Если учащиеся не успевают
диктант осмыслить, запомнить и написать или пишут его с большим количеством
ошибок,   то   они   начинают   бояться   этой   формы   работы   и   избегать   ее.   Поэтому
предпочтительнее,   чтобы   диктанты   были   проще,   но   их   должно   быть   много.
Усложнение   диктантов   должно   быть   постепенным,   незаметным   для   учеников,
строго продуманным и обоснованным. Нельзя также не отметить, что при подборе
диктантов педагог должен применять дифференцированный подход. Так как состав
групп обычно бывает “пёстрым”, то трудные диктанты нужно чередовать с более
легкими, чтобы слабые ученики тоже могли полностью произвести запись, тогда как
в сложных диктантах для них это не всегда доступно. При выборе музыкального
материала   для   диктанта   также   очень   важно,   чтобы   материал   был   подробно
распределен   по   темам.   Педагогом   должна   быть   строго   продумана   и   обоснована
последовательность диктантов.
Исполнение диктанта.
   Для того чтобы учащийся мог полно и грамотно зафиксировать на бумаге то, что
он слышал, надо, чтобы исполнение диктанта было по возможности совершенным.
Прежде   всего,   следует   исполнять   пример   грамотно   и   точно.   Никаких
подчеркиваний или выделений отдельных трудных интонаций или гармоний нельзя
допускать.   Особенно   вредно   подчеркивать,   искусственно   громко   выстукивая,
сильную долю такта. Вначале следует исполнять отрывок в настоящем, указанном
автором   темпе.   В   дальнейшем,   при   многократном   проигрывании,   этот первоначальный  темп  обычно замедляется. Но важно, чтобы первое впечатление
было убедительным и правильным.
Фиксация нотного текста.
     При записи музыки педагог должен обратить особое внимание на точность и
полноту фиксации на бумаге учащимися того, что они слышали. В процессе записи
диктанта учащиеся должны: правильно и красиво писать ноты; расставлять лиги;
отмечать   цезурами   фразы,   дыхание;   различать   и   обозначать   легато   и   стаккато,
динамику; определять темп и характер музыкального примера.
Основные принципы процесса записи диктанта.
    Большое значение имеет та обстановка, которую педагог создает перед началом
работы над записью диктанта. Опыт говорит, что наилучшая обстановка для работы
над   записью   диктанта   –   это   создание   интереса   к   тому,   что   учащиеся   сейчас
услышат. Педагогу необходимо пробудить интерес к тому, что будет проиграно,
сконцентрировать   внимание   учащихся,   возможно   –   разрядить   напряжение   перед
такой   сложной   работой,   которую   дети   всегда   воспринимают   как   некую
“контрольную”, по аналогии с диктантом в общеобразовательной школе. Поэтому
уместны небольшие “беседы” о жанре будущего диктанта (если это не является
явной   подсказкой   метроритмической   составляющей),   композиторе,   сочинившем
мелодию, и тому подобное. В зависимости от класса и уровня группы, необходимо
выбирать для диктанта мелодии, доступные по степени трудности; устанавливать
время   для   записи   и   количество   проигрываний.   Обычно   диктант   пишется   с   810
проигрываний. Перед началом записи необходима ладовая настройка.
   Первое проигрывание – ознакомительное. Оно должно быть очень выразительным,
“красивым”, в соответствующем темпе и с динамическими оттенками. После этого
проигрывания можно определить жанр, размер, характер фраз.
   Второе проигрывание должно идти сразу после первого. Его можно исполнить уже
медленнее.   После   него   можно   побеседовать   о   конкретных   ладогармонических,
структурных и метроритмических особенностях музыки. Поговорить о каденциях,
фразах и т.п. Можно сразу же предложить учащимся оформить заключительную
каденцию, определить местоположение Тоники и то, как мелодия к Тонике подошла
– гаммообразно, скачком, знакомым мелодическим оборотом и т.д. Такое начало
диктанта “наоборот” оправдано тем, что заключительная каденция как раз больше
всего “помнится”, пока весь диктант еще не отложился в памяти.
   Если диктант длинный и сложный, если в нем нет повторов, то допускается третье
проигрывание разделить пополам. То есть сыграть первую половину и разобрать ее
особенности, определить каденцию и т.п.  Обычно после четвертого проигрывания
учащиеся   уже   достаточно   сориентированы   в   диктанте,   запомнили   его   если   не целиком, то хотя бы в некоторых фразах. С этого момента дети пишут диктант
практически по памяти.

    Перерыв   между   проигрываниями   можно   сделать   больше.   После   того   как
большинство детей написано первое предложение, можно сыграть только вторую
половину   диктанта,  которая   осталась  от   незаконченного   третьего   проигрывания.
Очень   важно  не  допускать  “стенографирования”  диктанта,  поэтому   при  каждом
проигрывании нужно просить учащихся отложить карандаши и стараться запомнить
мелодию. Обязательным условием надо ставить дирижирование при проигрывании и
записи диктанта. Если ученик затрудняется с определением ритмического оборота,
нужно   обязательно   заставить   его   продирижировать   и   проанализировать   каждую
долю такта. По окончании отведенного времени нужно диктант проверить. Диктант
также нужно оценить. Можно даже не ставить оценку в тетрадь, особенно если
ученик с работой не справился, но хотя бы в устной форме ее озвучить, чтобы он
мог реально оценить свои умения и возможности. При оценке надо ориентировать
ученика не на то, что у него не получилось, а на то, с чем он справился, поощрять за
каждый, пусть и маленький успех, даже если ученик совсем слабый и диктанты ему
не даются в силу природных особенностей.
     Рассматривая психологические аспекты организации процесса записи диктанта,
нельзя   обойти   вниманием   важный   момент   местоположения   диктанта   в   уроке
сольфеджио.   Наряду   с   такими   формами   работы,   как   развитие   вокально
интонационных   навыков,   сольфеджирование,   определение   на   слух,   написанию
диктанта уделяется больше времени, и его обычно относят на конец урока. Диктант,
насыщенный сложными элементами, приводит к деформации урока, так как требует
много времени. Неуверенность учащихся в своих силах приводит к потере интереса
к диктанту, может возникнуть состояние скуки. Для того чтобы оптимизировать
работу над музыкальным диктантом, лучше проводить его не в конце урока, а в
середине   или   ближе   к   началу,   когда   внимание   учеников   ещё   свежо.   Время   для
записи диктанта устанавливается педагогом, как уже говорилось, в зависимости от
класса и уровня группы, а также в зависимости от его объема и трудности диктанта.
В   младших   классах   (1,   2   классы),   где   записываются   небольшие   и   несложные
мелодии, это обычно 5 – 10 минут; в старших, где трудность и объем диктантов
увеличиваются   –   20–25   минут.   В   процессе   работы   над   диктантом   очень
ответственна роль педагога: он обязан, работая в группе, учитывать индивидуальные
особенности каждого ученика, направлять его работу, учить писать диктант. Просто
сидеть у инструмента, проигрывать диктант и ждать, когда учащиеся его напишут
самостоятельно,   педагог  не  должен.  Нужно  периодически   подходить  к   каждому
ребенку;   указывать   на   ошибки.   Конечно,   нельзя   прямо   подсказывать,   но   можно
сделать   это   в   “обтекаемой”   форме,   сказав:   “Подумай   над   этим   местом”   или
“Проверь еще раз эту фразу”.
   Подводя итог всему вышесказанному, можно сделать вывод, что диктант – это та
форма работы, в которой применяются и задействуются все имеющиеся знания и
навыки учащихся. Диктант является итогом знаний и умений, определяющим уровень музыкально
слухового   развития   учащихся.   Поэтому   на   уроках   сольфеджио   в   детской
музыкальной школе музыкальный диктант должен быть обязательной и постоянно
используемой формой работы.
                                    Список использованной литературы
1. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М.: Музыка, 1993.
2. Жакович В. Готовимся к музыкальному диктанту. – РостовнаДону: Феникс,
2013.
3. Кондратьева И. Одноголосный диктант: Практические рекомендации. – СПб:
Композитор, 2006.
4. Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио. – М.: Музыка, 1989.
5. Оськина   С.   Музыкальный   слух:   теория   и   методика   развития   и
совершенствования. – М.: АСТ, 2005.
6. Фокина Л. Методика преподавания музыкального диктанта. – М.: Музыка,
1993.
7. Фридкин Г. Музыкальные диктанты.  М.: Музыка, 1996.
Интернетресурсы
1. http://www.musicteoria.ru

file_name: pogovorim o diktante.doc

intro:
Музыкальный диктант является одной из наиболее важных, ответственных и сложных форм работы на уроке сольфеджио. Он развивает музыкальную память учащихся, способствует осознанному восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать услышанное. В работе над музыкальным диктантом синтезируются все знания и навыки учащихся, определяется уровень их слухового развития. Это своеобразный итог всего процесса обучения, ведь именно в диктанте учащийся должен показать с одной стороны, уровень развития музыкальной памяти, мышления, всех видов музыкального слуха, а с другой – определенные теоретические знания, помогающие ему грамотно записать услышанное.
   Целью музыкального диктанта является воспитание навыков перевода воспринимаемых музыкальных образов в четкие слуховые представления и быстрого закрепления их в нотной записи.
   Основными же задачами работы над диктантом можно назвать следующие:
•	создавать и закреплять связь видимого и слышимого, то есть научить слышимое сделать видимым;
•	развивать музыкальную память и внутренний слух учащихся;
•	служить средством для закрепления теоретических и практических навыков учащихся.

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: «ПОГОВОРИМ О ДИКТАНТЕ»


extracted_text:
Дата:
Класс: 8 «Б»
Предмет: Русский язык
Тема: Обобщение обособленных и уточняющих членов предложений
Цели урока:
1. Образовательные:
Обобщить, систематизировать сведения учащихся об обособленных членах предложения;
 уметь находить в предложении обособленные члены и определять;
 уметь правильно ставить знаки препинания при уточняющих членах и при приложении;
исправлять пунктуационные ошибки в предложениях с обособленными членами;
 знать и точно понимать термины по теме;
 знать алгоритм рассуждения при определении обособления;
 использовать в устной и письменной речи обособленные и уточняющие члены предложения
как средство выразительности.
2. Развивающие:
 систематизировать, обобщать знания, выделять главное, развивать способности
самоконтроля;
 продолжить развитие у учащихся умения высказываться на грамматическую тему.
 содействовать развитию у детей умения общаться.
 развивать монологическую и диалогическую речь.
3. Воспитательные:
 воспитание интереса к русскому языку;
 воспитание трудолюбия, самостоятельности, способности к самоорганизации, готовности к
сотрудничеству
План урока:
1.Мотивация учебной деятельности.
2.Актуализация опорных знаний.
3.Основное содержание работы.
4.Подведение итогов.
5. Домашнее задание.
Оборудование: доска, мел, учебные пособия, рабочие тетради, карточки, тесты
Ход урока
1. Организационный момент:
1. Проверка списочного состава класса; 2. Проверка готовности к уроку учащихся;
3. Сообщение темы и цели урока.
1. Психологический настрой
Март опять на пороге,
Будут первые сосульки.
И на всех сугробах
Будут тоненькие корки.
Уличная серость
Солнышком будет согрета,
Свежестью будет залита
Ярким мартовским светом,
Щебет будет не смолкать,
Пятнышком веселым
Уж скворец начнет мелькать.
Этой лирической нотой мы начинаем наш урок, на котором присутствуют гости, всем желаю
яркого весеннего настроения. Ребята, пожелайте и вы сами себе и своим одноклассникам
удачи. И мы приступим к работе.
III. Мотивация учебной деятельности.
«Знаки препинания служат нотами при чтении»,  сказал А.П. Чехов.
Как вы понимаете это высказывание? (ответы)
(знаки препинания служат для придания тексту большей выразительности. Ведь нередко от
того, как ты прочитаешь предложение, будет зависеть его смысл. И вообще без знаков
препинания было бы очень сложно).
IV. Актуализация опорных знаний.
А чтобы ещё раз убедиться в этом, мы с вами обратимся к теме в русском языке, которая
непосредственно связана со знаками препинания и их расстановкой.
Правда это тема не новая для вас, мы её уже начали повторять на предыдущем уроке, а
сегодня (обратиться к детям) закрепим и обобщим полученные знания.
V. Фронтальный опрос
На этом этапе проверяется знание теоретического материала и практических навыков.
1. Какие члены предложения называются обособленными?
(члены предложения, выделяемые по смыслу и интонационно, называются обособленными)
2. Назовите известные вам обособленные члены предложения.
(обособленные определения, обособленные приложения, обстоятельства, дополнения, а
также к обособленным членам предложения относятся уточняющие члены) 3. Какие члены предложения можно отнести к обособленным определениям?
(причастный оборот, одиночное причастие, прилагательное)
4. Что относится к обособленным обстоятельствам?
(деепричастный оборот, одиночное деепричастие, обстоятельства, выраженные
существительными с предлогами)
5. Что такое приложение?
(это особый вид определения, выражаемый именем существительным в том же падеже, в
котором употреблено определяемое слов. Приложение выступает как бы вторым названием
определяемого слова, может быть одиночным или иметь при себе зависимые
слова, например: Со старшей Верочкой, меня связывала долгая дружба.
6. Что такое уточняющие члены предложения?
(служат для конкретизации значений других членов предложения)
VI. Лингвистическая разминка:
1. Задание №1: определите части речи (называют с места)
слепить, слепленный, наблюдать, наблюдая, наблюдавший, оставаться, оставаясь,
оставшийся, деревянный, итальянский
2. Задание № 2: причастные обороты пометьте  п/о, деепричастные  д/о
слепленные воском, наблюдая за полётом, оставаясь невредимым, оставшийся
неизвестным, не отыскав в бумагах, желая извлечь выгоду, подъезжая к лесу, не
успевший замёрзнуть
(Вызвать одного учся к доске вставить и объяснить орфограммы:)
Близким кажЕтся небо, соедИнившееся с горами.
Льды, медленно раСтаявшие, становяТСЯ синью в реке.
МЫ, восьмиклассники ,скоро сдаем экзамены.
Проверка!!!!!
Итак, давайте ещё раз, повторим, какие обособленные члены предложения вы здесь
встретили? Устные ответы,
А теперь мы займёмся отработкой ваших знаний по этой теме на практике. Иными словами
всё, что вы изучали по теме нашего урока, мы должны отработать на практике, а чтобы вы не
запутались, мы будем делать это постепенно.
V. Практическая работа: (Работа по карточкам)
1. Закрепление об обособленных определениях и приложениях
Обособленные определения и приложения.
А начнём наше повторение с обособленных определений и приложений. Задания:
Запишите предложения на доске, выделяя обособленные члены предложения:
1. На ручей, рябой и пестрый, за листком летит листок ( обособленное определение,
выраженное одиночными прилагательными). (Н. Некрасов)
 Чем выражено определение?
2. Яблонька, цветущая красавица, глядела в распахнутое настежь окно(обособленное
приложение). (Л. Леонов) (Разобрать по членам предл.,назвать словосоч,)
Вывод
Обособленные определения и приложения выделяются на письме:



относятся к личному местоимению
стоящие после определяемого слова
перед определяемым существительным, если имеют добавочное обстоятельственное
значение или отделены от определяемого другими членами предложения.
2. Закрепление об обособленных   обстоятельствах
Обособленные обстоятельства
На доске вывешены данные ниже предложения. Учащиеся должны проверить
правильность расстановки знаков препинания в предложениях, если
правильно показывают улыбающуюся рожицу
 , если неправильно –
грустную
.
1. Он работал на поле, спустя рукава.
 (запятая не нужна; фразеологизм)
2. Сергей вышел, потирая руки, и, кивнув мне, уселся рядом.
3. Данко бросился вперёд; высоко держа горячее сердце, и, освещая им путь. (точка
запятой не нужна, нужна запятая)
4. Под облаками, заливая воздух серебряными звуками, дрожали жаворонки.
5. Тит остановился и, прислушиваясь к удаляющимся шагам, пошёл дальше. 6. На другое утро несмотря на упрашивание хозяев Дарья Александровна
собралась ехать.
 (не хватает запятой после слова «утра» и после «хозяев», т.к перед
нами существительные с предлогом несмотря на)
Вывод
Обособленные обстоятельства выделяются на письме:


одиночные деепричастия и деепричастные обороты
обстоятельства с предлогом несмотря на, имеющим уступительное значение.
Физкультминутка
Чтобы отдохнули глаза, можно не вставая с места посмотреть вверх, вниз, направо, налево,
нарисовать глазами круг или первую букву своего имени. Очень хорошо, когда упражнения
сопровождаются стихотворным текстом.
Глазки видят всё вокруг,
Обведу я ими круг.
Глазком видеть всё дано
Где окно, а где кино.
Обведу я ими круг,
Погляжу на мир вокруг.
Быстро поморгать, закрыть глаза и посидеть спокойно, медленно считая до 5. Повторить 45
раз.
Крепко зажмурить глаза (считать до 3), открыть, посмотреть вдаль (считать до 5).
Повторить 45 раз.
3. Закрепление об обособленных   дополнениях
Обособленные дополнения
Перестроить предложения, используя слова данные в скобках
1. День оказался дождливым, а прогнозы Гидрометцентра обещали другое. (Вопреки)
2. На повестке дня стояли многие другие вопросы и вопрос об успехах
учеников. (Помимо).
3. На полке стояли книги на иностранных языках и книги на русском языке. (Наряду).
4. Все разошлись, а несколько мальчиков остались. (Исключая).
Ответ
1. Вопреки прогнозам Гидрометцентра, день оказался дождливым.
2. Помимо вопроса об успехах учеников, на повестке дня стояли другие вопросы.
3. Наряду с книгами на русском языке, на полке стояли книги на иностранных языках. 4. Исключая нескольких мальчиков, все разошлись.
Вывод
Обособляются имена существительные с предлогами «кроме», «помимо», «вместо», «за
исключением», «сверх». Цель этих слов – подчеркнуть свою роль в предложении.
4. Уточняющие члены предложения
На месте многоточия сначала вставьте уточняющее обстоятельство,
потом однородное обстоятельство (без союзов), затем обстоятельство другого вида.
Над лугом …... поднялся туман. Над лугом, в низине, поднялся туман.
Над лугом, над полем поднялся туман. Над лугом, к вечеру,
   поднялся

туман.
1. На нашем берегу …...... горело врассыпную несколько яркокрасных
огней.
2. По субботам ……. проходят занятия драматического кружка.
Вывод
Уточняющие члены предложения необходимы для конкретизации значений других членов
предложения. Чаще всего как уточняющие употребляются обстоятельства места, времени.
Такие члены предложения присоединяются к уточняемым при помощи союзов «то есть»,
«или (= то есть)». При них часто употребляются слова особенно, например, даже и др.
VI. Закрепление:
Теперь, после всей проделанной работы мне хотелось бы проверить ваши знания путем
тестовых заданий по данной теме урока
Тест ( состоит из 12 вопросов)
Ответы: I 3, II4, III4, IV 2, V2, VI1, VII3, VIII3, IX2, X 4, XI1,2, XII1,2.
VII. Подведение итогов.
Итак, ребята, мы с вами повторили все обособленные члены предложения.
Мы сделали упражнения на каждую тему.
Учитель: А теперь давайте вспомним, с чего начался наш урок?
«Знаки препинания служат нотами при чтении»,  сказал А.П. Чехов.
А прав ли был писатель? (обособляя, то есть, выделяя второстепенные члены предложения,
мы придаём им большую самостоятельность, а они в свою очередь украшают текст).
Какую роль выполняют обособленные члены предложения в нашем языке?
(выделяют и уточняют часть высказывания) По окончании урока вновь просигнальте зеленой карточкой те, у кого прочные знания по
теме, а оранжевой те, у кого есть еще трудности.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:
Написать миниатюру «Весна» по картине Исаак Ильич Левитана
используя предложения с обособленными обстоятельствами.
 Но прежде, чем вы выберете задание, послушайте притчу.
Жил замечательный учитель, у него были великолепные ученики. Но однажды один ученик
засомневался, что их учитель все знает. Он решил найти вопрос, на который учитель не
сможет ответить. Пошел ученик в поле, поймал бабочку, зажал ее между ладонями, готовый
в любой момент плотно сжать ладони, и пришел к учителю.
Скажите, учитель,  спросил он,  у меня между ладонями живая или мертвая бабочка?
Учитель внимательно посмотрел на ученика и сказал:
Все в твоих руках!
Ребята, скажите, как поступил ученик?
Он выпустил бабочку.
Вот и я хочу, чтобы вы верили, что способны на большее, преодолеть любые трудности. Это
в ваших руках!
ВЫСТАВЛЕНИЕ МОТИВИРОВАННЫХ ОЦЕНОК.
СПАСИБО ЗА УРОК! КГУ «Основная школа имени Е.Омарова»

file_name: конспект.docx

description: КГУ «Основная школа имени Е.Омарова»

intro:
Цели урока:

1. Образовательные:

Обобщить, систематизировать сведения учащихся об обособленных членах предложения;

- уметь находить в предложении обособленные члены и определять;

- уметь правильно ставить знаки препинания при уточняющих членах и при приложении; исправлять пунктуационные ошибки в предложениях с обособленными членами;

- знать и точно понимать термины по теме;

- знать алгоритм рассуждения при определении обособления;

- использовать в устной и письменной речи обособленные и уточняющие члены предложения как средство выразительности.

2. Развивающие:

- систематизировать, обобщать знания, выделять главное, развивать способности самоконтроля;

- продолжить развитие у учащихся умения высказываться на грамматическую тему.

- содействовать развитию у детей умения общаться.

- развивать монологическую и диалогическую речь.конспект


extracted_text:
Март
Занятие №12  "Весеннее развлечение с Лисичкой"
Задачи:
 развивать познавательную деятельность;
 ознакомление и закрепление свойств сухого песка (сыпется), влажного
(держит форму);
со   свойствами   воды   и   других   материалов   (кораблик   бумажный,

плавает).
 Развивать зрительную реакцию у детей на предметы окружающего мира,
  зрительные   способы
формировать   действия   с   предметами,
обследования.
Цели:
1. проводить массаж пальцев, используя верёвочку;
2. развивать координацию обеих рук, подвижность пальцев;
3. развивать навык нанизывания бусинок на шнур (веревочку);
4. развивать подвижность кистевого сустава;
5. закреплять умение набирания песка совком, наполнять форму;
6. развивать   умение   набирать   воду   шприцем   и   "пускать   ручейки"   в
определенное место;
7. развивать   дыхание,   глубокий   вдох   и   продолжительный   выдох   в

направлении.

определенном
Пособия:
 картинки с весной;
 ваза с веточками в воде;
 солнышко на стене или на шторе;
 мольберт для картинок;
 веревочка для игры "Ручеек";
 игрушка Лиса с бантиком;  шнуры на каждого ребенка для бус;
 тазик с сухим песком и с бусинками;
 тарелочки (миски) на каждого ребенка;
 тазик с влажным песком;
 формочки, совочки, подносы, фартуки на каждого ребенка;
      большой таз с оргстеклом;
 шприцы на каждого ребенка;
 ведро большое с водой;
 бутылочки изпод йогурта на каждого ребенка;
 бумажный кораблик.
Ход занятия.
Дети входят в группу. Здороваются с гостями. Садятся на стульчики.
На мольберте картинки о весне, на столе стоят ветки березы в вазе, на
стене солнышко лучистое (приклеенное или нарисованное).
Чтение стихотворения:
    Весна, весна на улице,
    Весенние деньки.
    Звенят и разбегаются
    По полю ручейки.
Проводится игра с пальчиками "Ручейки" педагог  пропускает
веревочкуручеек змейкой между пальцами рук детей, поднятых
вертикально ладонями вверх.
   Ребятки, какое время года на улице?
Дети (хоровой и индивидуальный ответы):   Весна!
 А что происходит на улице весной? Снег тает, лужи появляются,
солнышко светит ярче, листья появляются.
  Правильно, дети! А какой праздник был у нас весной? Красивый, солнечный и мы готовили подарки? Мамин праздник!
  А вы любите свою мамочку? Да, любим!
Сюрпризный момент: стук в дверь. Появляется Лисаигрушка.
Нарядная, с бантиком на голове, грустная со шнурами от бус (на
каждого ребенка).
Лиса:   Здравствуйте, дети!
  Здравствуй, Лиса! Ты такая нарядная, а сама грустная, почему?
Лиса:   Я подарок для мамы приготовила, бусы красивые!
    Но по берегу гуляла,
    В песочке бусы потеряла.
    Мне без бус домой нельзя,
    Помогите мне, друзья!?
  Ребятки, поможем Лисе бусы в песочке найти и надеть на эти шнуры?
 Да, поможем!
Дети подходят к столу, ищут в тазике с сухим песком бусинки и
выкладывают на свои тарелочки. Затем нанизывают на шнуры, шнуры
связываются между собой.
Лиса:   Ой, спасибо вам ребятки!
Свою мамочку люблю
Я ей бусы подарю.
Бусы очень хороши
Посмотрите, малыши!
Гимнастика для глаз «Стрекоза»
Вот какая стрекоза,
Как горошины глаза.
Влево  вправо,
Вниз  вперёд.
Ну, совсем как вертолёт Лиса снова плачет.
  Что ты плачешь, Лисичка?   Я еще хотела маме пирожки испечь. Но я не
умею.
  Ребятки, мы умеем печь пирожки?  Да, умеем!
  Научим Лисичку печь пирожки?   Да!
  Чтобы печь нам пирожки и не испачкаться, что нам надо надеть? Фартуки.
Дети при помощи взрослого надевают фартуки.
Игра с влажным песком " Испечем пирожки".
    Мы сегодня не ребята
    Мы сегодня поварята!
    Мы для мамы у Лисы
    Напечем пирожки.
Педагог предлагает детям испечь различные пирожки, набирая песок в
формочку совочком, уплотнять его, аккуратно переворачивать наполненную
формочку, поднимать пустую,  оставляя пирожок.
  Ребятки,  что напекли? Пирожки.
 А какие у вас руки?  Грязные.
  Что надо нам сделать?  Помыть в воде и вытереть полотенцем.
  Вот мы помыли, вытерли ручки, а теперь снимем фартучки и покажем
Лисичке, какие напекли пирожки.
Лиса:   Вот, спасибо, поварята!
Вас за все благодарю!
Ребятки, я хочу поиграть с вашими ручками. Я буду говорить " Солнышко
тучка", а вы будете изображать?  Да, поиграем! Будем.
Проводится пальчиковая игра "Солнышкотучка", поочередно произнося
слова сжимать (тучка) и разжимать (солнышко) ладошки.
Лиса:   Ай, какие молодцы!  Лисичка, оставайся с нами. Мы еще будем ручейки пускать! И тебя научим.
Научим Лисичку, ребята?  Да, научим!
Проводится игра с водой "Ручейки"  пускать ручьи шприцем по орг.стеклу в
тазик. Затем бутылочками изпод йогурта долить воды в тазик из большого
ведра до середины.
Лиса достает бумажный кораблик. Предлагает детям поиграть на воде.
Проводится упражнение на дыхание "Ветерок"  игра в общем тазу; дуть на
кораблик в определенном направлении (друг другу поочередно).
Ветер по морю гуляет,
И кораблик подгоняет.
Он бежит себе в волнах,
На раздутых парусах.
   Почему кораблик больше не плывет? Он промок! Он утонул!
   Кораблик из чего сделан? Из бумаги.
Итог занятия:
Воспитатель хвалит детей.
Мы весело играли
Кораблик по морю катали,
Но закончилась игра
Его сушить уже пора!
Педагог  предлагает Лисичке остаться поиграть в группе с детьми. Занятие
закончено.
Домашнее задание:
Нанизывать бусы на шнурок, леску.

intro:
Задачи:
•	развивать познавательную деятельность;
•	ознакомление и закрепление свойств сухого песка (сыпется), влажного (держит форму);
•	со свойствами воды и других материалов (кораблик бумажный, плавает).
•	Развивать зрительную реакцию у детей на предметы окружающего мира, формировать действия с предметами, зрительные способы обследования.
Цели:
1.	проводить массаж пальцев, используя верёвочку;
2.	развивать координацию обеих рук, подвижность пальцев;
3.	развивать навык нанизывания бусинок на шнур (веревочку);
4.	развивать подвижность кистевого сустава;
5.	закреплять умение набирания песка совком, наполнять форму;
6.	развивать умение набирать воду шприцем и "пускать ручейки" в определенное место;
развивать дыхание, глубокий вдох и продолжительный выдох в определенном направлении.

title: Конспект занятия. Март Занятие №12  "Весеннее развлечение с Лисичкой"


extracted_text:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 49»
Творческий проект по технологии
 «Настенная деревянная ключница»
Автор проекта:
     Хохряков Ярослав,
 ученик 5 в класса
         МБОУ «СОШ  № 49»;
             Руководитель проекта:
                 Ложкин И.А.,
     учитель технологии
       МБОУ «СОШ № 49» 1.Паспорт проекта
1.
Авторы проекта
2. Название проекта
3. Цель и задачи проекта
4. Проблема, на решение
которой направлен проект
Ижевск 2018
Хохряков Ярослав
Настенная деревянная ключница
Цель: Сделать ключницу которую можно
будет подарить.
Задачи:
1. Придумать, как будет выглядеть
будущие изделие, которая будет
дополнять общий дизайн квартиры.
2. Начертить эскиз и технический
рисунок изделие.
3. Выяснить возможные материалы для
изготовления изделия.
4. Разработать подходящий вариант
декора изделия.
5. Составить классификацию к изделию.
6. Изготовить изделие.

Сделать ключницу для дома потому, что у
ключей не было своего места и ключи вечно
(Актуальность проекта) и
его основная идея
терялись. Приходилось тратить много
времени что бы их найти. Возникла
5.
Этапы реализации
проекта, сроки этапов
необходимость в изготовлении ключницы.
Подготовительный – 23 часа
Основной – 24 часов
6. Целевая группа, на
которую направлен
проект, возраст
7. Продукт
8. Полная стоимость
9. Приложения
(перечислить)
Итоговый – 1020 минут
20 лет
Настенная деревянная ключница
766руб. 3коп.
Фото этапы работы, чертёж Содержание
Пояснительная записка
Выбор и обоснование проекта
Общие цели и задачи
Разработка опорной схемы размышления
«Звездочка обдумывания»
Анализ идеи
Подготовка к изготовлению ключницы
Выбор материала для проекта
Инструменты и материалы
Техника безопасности
Технологическая карта
Описание технологии изготовления изделия
Экономическое обоснование
Экологическая оценка изделия
Реклама
Заключение
Список использованной литературы
Эскизы деталей и технологические карты на изготовление и сборку ключницы. Пояснительная записка
яя
Ключница (аксессуар) — специализированный футляр объемной формы для хранения и
переноски ключей. Объединяет и фиксирует ключи для уменьшения риска их утери.
Закрывается при помощи кнопок или молнии. Содержит несколько колецдержателей
ключей или карабинов и, как правило, одно отделение. Но иногда снабжена
кармашками и отделениями для монет и купюр, и таким образом дополнительно
выполняет функции портмоне. Также может быть в виде брелока для сумки (с внешним
фиксаторомкарабином). Чаще всего изготовлена из натуральной кожи (например,
крокодила, ската) и относится к кожгалантерее. По качеству выделки кожи ключницы
можно определить социальный статус владельца. Может являться модным
аксессуаром, то есть соответствовать модным тенденциям (цвет сезона, тип отделки
кожи, например, пэчворк) и быть изделием известного бренда.
Разновидности ключниц:
 Ключницафутляр
Футл р (от нем. Futteral) — Представляет аксессуар, чехол или коробочка с крышкой
для хранения различных ключей, предметов обихода и ценностей, обычно
продолговатой плоской формы. В зависимости от предназначения существуют футляры
для очков, украшений, монет, перьевых ручек, ключей (см. ключница), фотоаппаратов
или маникюрных наборов. Футляры изготавливаются из металла, пластика, кожи,
искусственной кожи или текстиля. Внутри футляр обычно обит мягким материалом —
замшей, велюром, шёлком или кожей. Для четкой ориентации хранимого предмета
может быть использован четкий ложемент
Ключницабрелок
Брел к (от фр. breloque[1]) — Представляет аксессуар, украшение на ключи,
выполненное в виде подвески на цепочке, браслете, кольце для ключей и др. Обычно
используется в декоративных и рекламных целях. Брелок способствует уменьшению
вероятности потери ключей, за счет увеличения размера, массы связки.
Ключницапортмоне
Портмоне (от фрportmonue) Представляет небольшой полый или плоский предмет
(изначально мешочек), чаще всего из кожи или ткани, предназначенный для ношения
денег, ключей, банковских карт, документов.
Ключник — в Древней Руси и Московском государстве:
1. Человек, ведавший продовольственными запасами дома, поместья и ключами от мест
хранения.
2. Служащий приказа или дворцового ведомства.
По "Русской Правде" то же, что тиун, полный холоп (Обельный холоп), но вместе с тем
первый человек в домашнем хозяйстве господина, управляющий и судья. Московские
оя памятники XIVXV вв. говорят об обязанностях Ключника подробнее. Ключник ведает
остальных холопов, целует за них крест, собирает господские доходы и заботится об их
приращении, для чего раздает господское серебро в рост крестьянам; далее — вступает
в сделки именем своего господина и приобретает для него движимость и рабов.
Ключники имели даже своих рабов и дьяков.
В доме боярина XVIXVII вв. Ключник — главный распорядитель, иногда значивший у
господина больше, чем жена и родня, жившая во дворе; он заведовал клетями и всеми
строениями, держал ключи, словом ведал все домоуправление. Жене Ключника
обыкновенно поручалось управление женской прислугой, если господин не доверял
своей жене. Ключники были княжие, владычные, боярские и царские. В. Рв. Ключник
степенный (Состоящий в должности, не отставной) при дворе московских царей имел в
своем ведении столовые припасы, напитки и прислугу. Отставному ключнику (старому
т.е. бывшему в должности ) давалось жалованье, оклад или поместье. Ключник путевой
— лицо, исправлявшее ту же должность во время путешествия государя.
Виды ключниц
В целом, домик для ключей можно разделить на две основные категории: открытые
(металлические, деревянные, кожаные) и закрытые модели (применяются для
бережного или строгого хранения). Ключницы настенные открытые представляют
собой легкую конструкцию с держателем, которая просто дополняет общее
оформление квартиры.
Настенные ключницы:  Первые – это, по сути, любая подходящая основа с
прикрепленными к ней крючками. Вторые несколько сложнее в исполнении, так как
представляют собой шкафчик, очень часто с одной или несколькими полочками.
Открытые ключницы
Самый простой вариант для начинающего дизайнера — мастерить и декорировать
простые ключницы настенные своими руками, дают приблизительное представление,
как эти вещицы должны выглядеть. Для оформления открытого «хранилища ключей»
можно использовать все то, к чему легко прикрепить крючки.
Для этого подойдут:
 выпиленная из дерева фигурка рыбки, дерева, домика;
 любая дощечка или старая полочка;
плетеная из проволоки конструкция;
стекло или зеркало.
В общем, абсолютно любой вполне обычный предмет может служить основой для
создания такой вещи, как ключница настенная. Закрытые ключницы. Такой своеобразный домик в виде шкафчика поможет скрыть
от посторонних глаз не только все имеющиеся у вас ключи, но и некоторые не вполне
привлекательные предметы, обычно присутствующие в прихожей (счетчик
электроэнергии или коробку дверного звонка). Стоит отметить, что закрытая ключница
настенная на порядок сложнее в исполнении, чем открытая. Для ее изготовления
используются как материалы, которые можно приобрести в рукодельных лавках и
магазинах, так и сделанные своими руками из дерева, пластика и даже переплетного
плотного картона домикишкафчики самых разных форм и размеров. Декорировать
такой шкафчикхранилище можно самыми разными способами, техниками и стилями
— от росписи до декупажа или обычной аппликации. Если вы не умеете рисовать и не
владеете прочими методами, просто застеклите шкафчик и засыпьте внутрь цветные
декоративные камушки, ракушки или монетки. Вмонтированные в ключницу часы не
только добавят ей функциональности, но и придадут особый стиль и шарм. Выбор и обоснование проекта
Объектом исследовательской работы, творческого проекта является технология
изготовления изделий из древесины, а предметом – собственные возможности ученика в
этом ремесле. Новизну и значимость исследования можно определить так: «Всё новое –
это хорошо забытое старое. Красота же, возрождённая руками человеческими, мир
теплее и добрее сделать может».
Умение работать с деревом – это возможность приобщения к прекрасному. Это умение
преподается на уроках технологии по обработке древесины с целью его дальнейшего использования в практических целях. Без деревянных изделий невозможно представить
себе русское жилье, как в старину, так и в наше время. Даже в современной квартире
или офисе нетнет да и промелькнет деревянная композиция, оживляющая интерьер
помещения. Сейчас возрождаются многие народные промыслы, издается множество
соответствующей литературы: книг, журналов, пособий, которые помогут в
проектировании и изготовлении изделия.
В каждой квартире должен быть порядок, а все вещи должны лежать на своих местах,
это также касается и ключей. У каждого человека есть связка от дома, гаража или
офиса. Для того, чтобы предмет был постоянно под рукой, в свое время был придуман
небольшой, но очень важный аксессуар, это настенная ключница.
Актуальность,  я решил сделать ключницу для дома потому, что у ключей не было
своего места и ключи вечно терялись. Приходилось тратить много времени что бы их
найти. Возникла необходимость в изготовлении домика для ключей. Ключницу можно
купить, но интереснее изготовить еѐ самому, под интерьер своей квартиры.
Вопервых это отличный подарок для близких и друзей.
Во вторых хороший заработок.
Общие цели и задачи
Цель проекта: Сделать ключницу своими руками, которую можно будет подарить.
Задачи, которые я перед собой поставил: 1. Придумать, как будет выглядеть будущие изделие, которая будет дополнять
общий дизайн квартиры.
2. Начертить эскиз и технический рисунок изделие.
3. Выяснить возможные материалы для изготовления изделия.
4. Разработать подходящий вариант декора изделия.
5. Составить классификацию к изделию.
6. Изготовить изделие.
Разработка опорной схемы размышления
Обдумывая план работы, я составил схему, включающую необходимые факторы:
«Звездочка обдумывания»
Инструмент
оборудован
ы и
ие
Экономиче
ские
затраты
Форма
изделия
Создани
ключниц
е
ы
Техника
безопаснос
ти
Потребно
сти
Материа
лы
Экология
Анализ идей
Каким же конкретным требованиям должно удовлетворять будущее изделие
ключница? Можно выделить следующие критерии:
1. Прочность 2. Небольшой;
3. Лѐгкой
4. Надежность.
5. Технологичность.
6. Эстетичность (дизайн).
7. Удобство.
8. Безопасность.
9. Экономичность.
10.Экологичность.
Если проанализировать различные журналы, книги, сайты, просматривая варианты
готового изделия, то их наберется очень большое количество, поэтому окончательный
выбор сделать совсем не просто.
Тем не менее, я остановился на рассмотрении нескольких возможных базовых
вариантов, опираясь на свой вкус.

 При разработке  я старался учитывать дизайн комнаты и еѐ цветовое решение.

Выбор материала.
 Сравнительный анализ материалов
№ Наименование
материала
доступность
простота
Критерии оценки
прочность
экономичность
самостоятельность обработки
выполнения
1
2
3
4
Древесина
Фанера
ДСП
ДВП

+
+
+

+

+
+
+
+

+

+

+
+

Проанализировав все возможности, я пришѐл к выводу, что самым подходящим
материалом для моего будущего изделия  является фанера. Главные достоинства
фанеры: доступность, простота обработки, прочность, экономичность, экологичность.
Фанера создается в фабричных условиях, поэтому точно известна толщина, другие
характеристики. Если приобрести влагостойкий сорт, можно предотвратить
повреждение соответствующими внешними воздействиями. Внешние поверхности даже
без обработки достаточно ровные. Они хорошо подходят для нанесения изображений с
применением разных методик. В отличие от материалов, фанеру не сложно
обрабатывать. Даже крупные изделия из нее весят немного.

Инструменты и материалы
Для изготовления данного изделия потребовались следующие инструменты и
материалы:
 Фанера толщиной 10 мм  Брусок березовый 30мм
 Ножовка
 Лобзик
 Шлифовальная бумага
 Линейка
 Карандаш
 Гвозди
 Молоток
 Белая акриловая краска, контурные краски;
 Лак акриловый;
 Кисть;
 Ножницы
 Клей ПВА;
 Декорирование салфетки для украшения изделия;
 Круглые деревянные спилы (диаметр 30 мм);
 Крючки.
 Выжигатель.
 Термо пистолет, клей.
 Петелька Техника безопасности
Техника безопасности при работе ручной пилой.
При пилении необходимо пользоваться только исправным, хорошо налаженным
инструментом. Отпиливаемая деталь должна быть прочно зажата в зажим верстака.
Пилы должны быть наточены и разведены, полотна пил не должны иметь трещин, и
быть ржавыми. При работе необходимо правильно удерживать инструмент: правой
рукой держат пилу под некоторым углом к заготовке, левой рукой поддерживают
отпиливаемую часть заготовки. Начиная работу, у места пропила держат деревянный
направляющий брусок, а не палец. Пилить нужно ровно и спокойно, не сильно нажимая
на пилу. После окончания работ инструменты очищают от опилок щёткой, у лучковых
пил ослабляют тетиву и переворачивают полотно зубьями к среднику. Укладывают на
хранение в специально отведённые для этого места.
При работе лобзиком надо соблюдать особую осторожность:
 Пилочку прочно закреплять в зажимах лобзика;
 Нельзя выполнять выпиливание на весу;
 Применять правильные приемы работы лобзиком;
 Делать перерывы в работе;
 Остерегаться травм пальцев рук режущей кромкой пилочки лобзика;
 Разрешается работать только исправным лобзиком, обеспечивающим надежное и
правильное закрепление пилки.
 Ручка лобзика не должна иметь трещин, сучков.
 Выпиливание выполняется на специальных столиках. Столики должны быть
ровными и гладкими.
 При выпиливании применяется прямая сидячая поза.
 Основная опасность при работе лобзиком – ранение рук в результате поломки
пилки. Пилку следует перемещать сверху вниз равномерно, без перекосов, с
небольшим нажимом на металл.
 Соблюдать технику безопасности при работе с электроинструментом, не браться
мокрыми руками, не подставлять руки под вращающиеся механизмы
 Во время пиления необходимо одевать респиратор.
 Нельзя сдувать опилки.
Правила безопасной работы молотком.
Работать можно только исправным инструментом. Молоток должен быть исправным,
не болтаться на ручке, он должен надёжно фиксироваться клином. Рабочие части
молотка не должны быть деформированы и иметь заусенцы, их нужно своевременно
подтачивать и зашлифовывать. Ручка молотка не должна иметь трещин, сколов, сучков
и гнилей, она должна быть тщательно отшлифована. При работе молотком нельзя
отвлекаться и переговариваться. Передавать молоток нужно ручкой вперёд.
Переносить молоток можно только в опущенной руке. По окончании работы, молоток
убирают на место хранения.
Правила безопасной работы шлифовальной шкуркой.
В работе используют только не надорванную, желательно новую шкурку. Нельзя
сдувать пыль, образующуюся в ходе работы, очищать только щёткой. В процессе
работы чтобы не поранить руки, не удерживайте шкурку руками, накручивайте её на деревянный брусок. Не проверяйте гладкость обрабатываемой поверхности руками. По
окончании работ помещение нужно проветрить, и сделать влажную уборку в нём.
Шкурку убрать на место хранения.
Описание технологии изготовления изделия
1. Разработка конструкторскотехнологической документации.
2. Подбор, подготовка нужных материалов и инструментов.
3. Для изготовления ключницы я на фанере начертил основную заготовку детали
4.Выпилить детали изделия по контуру, ручным лобзиком и ножовкой

5.Зачистить неровности шлифовальной. 6.Соединил все детали вместе с помощью гвоздей.
7.Покрасил заготовку белой акриловой краской.
8.Оформил изделие в стиле декупаж. 9.Приклеил   термо   пистолетом   круглые   спилы   и   крючки   на   основу   домика.
Выжигателем   украсил   круглые   спилы.   Контурными   красками   украсить   фон
ключницы придать изделию законченный вид и эстетичность.
 10.Покрыть лаком, дать изделию высохнуть. Экономическое обоснование
Для того, чтобы подсчитать затраты на выполнение своего изделия, необходимо знать
стоимость работы, всех материалов и электроэнергии затраченных на изготовление
ключницы.
Экономические расчеты
1.Стоимость электроэнергии(примерный расчет).
Время работы – 1 час.
0,4КВт ∙ 1ч ∙3.24руб = 1,3 рубля
Общая стоимость: 1,3 рубля
 Брусок 20х20х100 – 40 рублей
 Фанера 10х300х300 – 60 рублей
 Краски акриловые – 42 рублей
 Лак – 35 рублей
 Крючки – 40 рублей
 Петелька – 4 рублей
 Гвозди и саморезы – 6 рублей
 Салфетки  – 20 рублей
 Клей – 57 рублей  Контурные краски – 69 рублей
 Черенок – 17 рублей
Общая стоимость: 390 руб.
Стоимость труда:(примерный расчет).
 Примерная оплата труда столяра 3его разряда 93.75руб/час
Время работы – 4 часа.
4ч  ∙ 93.75 = 375руб
Общая стоимость: 375руб.
Стоимость изделия:
Си = Сэл + См + Ст
1,3руб +375руб + 390 = 766 руб .3 коп.
Вывод: данная сумма не превышает стоимость аналогичных изделий в магазине, что
говорит о целесообразности его изготовления(средняя стоимость  таких ключниц 1000
1500 рублей)
Экологическая оценка изделия
 Ключница полностью изготовлена из древесины – материала вечного изза своего
постоянного возобновления при условии заботливого восстановления лесных
насаждений.
При выполнении проекта использовались предварительно отстроганные дощечки. При
необходимости выполнения в ходе выпиливания, получившиеся опилки можно было бы
использовать, например: как подстилку для животных; при домашнем копчении мяса,
осенью  для утепления грядок с клубникой или чесноком, весной – для сохранения
влаги и защиты грядок с посевами моркови и лука от возможного растрескивания
земли после полива.
Все детали изделия выполнены из экологически чистого материала  древесина. Лак и
клей водорастворимые, поэтому при высыхании в помещении не было резкого запаха. На основании вышеизложенного считаю, что изготовление и использование ключницы
для дома не влечет за собой изменений в окружающей среде, нарушений в
жизнедеятельности человека.

Реклама
В нашей мастерской вы можете заказать любое изделие.
Сделаем качественно, быстро, недорого!!!!))
Уникальные ключницы, изготовленные по индивидуальным проектам, не только
создадут уют и порядок , но и станут для вашей квартиры прекрасным украшение
м с неповторимым дизайном! Стоимость изделийвполне приемлема для любого кл
иента! Вы можете сделать приятный сюрприз своим близким, сделав имподарок в
виде оригинальной ключницы! Заключение
Изготовленные мною изделие получилось оригинальными и красивыми, намного
дешевле чем в магазине. При работе были использованы доступные материалы,
технология изготовления доступна каждому учащемуся. Знаний полученных на уроках
технологии  достаточно для проектирования и изготовления изделия. В процессе
работы над ключницей пришлось самостоятельно ознакомиться с правилами
оформления интерьера. Во время работы не возникло никаких трудностей и поэтому не
пришлось изменять технологии изготовления или конструкцию изделия.
Такую ключницу можно сделать подарочной к дню рождения, любому другому
празднику. Я думаю, что такому подарку будут очень рады. Ведь аккуратно
выполненное изделие из дерева радует глаз.
Изготовив свою ключницу я внес личный вклад в создании интерьера квартиры и сделал
полезную вещь для дома и тем самым решил поставленную задачу. Моё изделие понравилось всем учащимся и учителям. А моя мама были в восторге от
увиденного и попросила сделать бабушке такую же ключницу.
Мое изделие отличают рациональная простота, неброская, но подлинная красота и
романтический вид.
При работе над проектом рамки «Ключница» решены все поставленные задачи:
 разработана экономичная и технологичная, достаточно прочная и надежная
конструкция изделия из фанеры с декоративной отделкой в технике декупаж.

Список использованной литературы
1. Серия «Сделай сам». Обработка дерева. – М.: ВНЕШСИГМА АСТ, 2000. – 31 с.,
ил.
2. Симоненко В. Д. Технология. Трудовое обучение. 57 кл. – М.: ВентанаГраф,.
      Интернетресурсы.
1. http://svoimirukamiclub.ru/
2. http://dizcafe.com/dekor/podelkiizfanery.html
3. http://www.chudolobzik.ru/category/chertezhipodelok/page/2
4. http://fb.ru/article/134025/podelkiizfaneryikakdelatpodelkiizfaneryisvoimi
rukami
 http://homemyhome.ru/klyuchnicanastennayasvoimirukami.html
5.

file_name: Проект 5в.docx

intro: Данный проект выполнен с любовью на уроках технологии в школе и с помощью родителей дома. Работа выполнена с применением различных материалов, в различных видах декоративно - прикладного творчества и с отличием прошла защиту на неделе проектной деятельности проводимой нашей школой.творческий проект

title: Творческий проект "Деревянная настенная ключница"


extracted_text:
Физический диктант
Тема: «Производство электроэнергии»
1.Что такое генератор переменного тока?
2.Перечислите преимущества электрической энергии пред другими
видами энергии.
3.На чем основано действие электромагнитного генератора тока?
4.Каково устройство генератора переменного тока?
5.Каково назначение трансформатора?
6.На чем основано действие трансформатора?
7.Опишите устройство трансформатора.
8.Что такое коэффициент трансформации?
9.Каково соотношение между силой тока и напряжением в катушках
трансформатора?
10.Как по внешнему виду определить катушку повышающую
напряжение в трансформаторе?

file_name: Физический диктант.docx

intro:
В разработке представлен физический диктант  по  теме  «Производство электроэнергии»
для учащихся 11 класса, состоящий из 10 вопросов. Цель материала: определить уровень усвоения знаний по данной теме, систематизировать и углубить навыки.  Материал целесообразно использовать при закреплении учебного материала на уроке по теме.Физический диктант  по  теме  «Производство электроэнергии»