extracted_text:
Качество звучания
записей
Советы музыкантам, Статьи о
музыке » Всё о звуке » Работа со
звуком
Количество студий звукозаписи, в том
числе и специализирующихся на
записях музыки разных форм и
жанров, в настоящее время быстро
растет. Приобретение необходимого
для оснащения студий оборудования
сейчас перестало составлять
проблему. И поэтому звукозаписью
ныне занимается большое количество
вновь пришедших в профессию людей,
подчас плохо представляющих
тонкости звукорежиссуры, неумело
использующих микрофоны и
устройства обработки звукового
сигнала, что может особенно повлиять
на качество записи, и даже не
умеющих объективно оценить
результаты своей работы.
Этим, очевидно, отчасти и
объясняется пестрота записей по их
качеству, в чем нетрудно убедиться,
послушав на досуге появляющиеся в
продаже компактдиски некоторых
наших, а иногда и зарубежных фирм.
Очень разное и не всегда
благоприятное впечатление на
искушенных слушателей оставляет Хороши
й звук
основа
всего
Статьи о музыке » Всё о звуке » Работа со
звуком
Вы наверняка сталкивались с ситуацией,
когда бас расплывается, голос певца или
едва слышен, или вываливается из общей
звуковой картины. Когда вступает соло
гитара с Distortion остальные инструменты
просто исчезают за мощным форте этого
инструмента. Короче говоря всё сливается
в общуй шум, который прозрачным нельзя
назвать даже в натяжку. Тут уж как
бедный звукорежиссёр ручки не крутит, а
ничего более или менее приличного
добиться он не может. Почему же это
происходит? Частотный анализ современной
популярной музыки или прозрачный
звук посредством правильной
аранжировки
Частоты! Вот то колдовское слово! Как и
всякая другая акустическая информация,
музыка воспроизводиться в определённом
диапазоне частотного спектра. Это в
равной степени относиться как к
класической, так и к популярной музыке
(Под "популярной музыкой" я
подразумеваю не только так называемую
"попсу", но и любые другие стили не
относящиеся к джазу или классической
музыке). Прежде всего звукорежиссёр
должен точно знать что происходит в
области средних частот. Всё, что лежит
выше или ниже этой области, человеческое
ухо использует лишь только для
распознавания звуков. То есть в этих
областях находятся обертоны, по которым
человек отличает электрогитару от
скрипки, контрабас от тубы и т.д. Если мы
отфильтруем эти обертоны, то в
результате получим просто синусидальный
сигнал. Эта "важная середина" занимает приблизительно третью часть звукового
диапазона.
Искусство прозрачного звука состоит в
том, чтобы разделить звуковой диапазон
между отдельными составляющими
фонограммы таким образом, чтобы они
(составляющие) не мешали друг другу.
Несмотря на то, что к созданию
прозрачного звука, естественно, имеет
отношение правильное управление
всевозможными регуляторами
(эквалайзером линеек, эквалайзером
суммы, фильтрами и проч.) важнейшим
остаётся правильная аранжировка и
точный подбор звуков. Даже самый
современный, самый дорогой, одним
словом самый лучший микшерный пульт не
может сделать, пардон, из дерьма
конфетку. Он может лишь только
улучшить то, что уже звучит хорошо или
вернее сказать "правильно".
Основой хорошей аранжировки является
понимание того, что происходит в той или
иной области частотной полосы звукового
спектра. Частоты измеряются в герцах
(Hz). 1 Hz равен одному колебанию в
секунду. 1kHz равен 1000Hz, то есть тысяче колебаний в секунду. (Это я пишу
на всякий случай. Вдруг ктонибудь не в
курсе...). Принято считать, что
человеческое ухо способно слышать в
диапазоне от 20 до 20000 Hz. На практике
этот диапазон несколько меньше.
Приблизительно от 30 до 16000 Hz.
Конечно способность слышать самые
низкие и самые высокие звуки варьируется
от человека к человеку. И конечно же есть
люди способные слышать от 20 Hz до 20
kHz.
Существует много вариантов разбивки
звукового диапазона на участки. Я не буду
настаивать на своём варианте, но чтобы
нам было удобно вести разговор дальше,
примем мою классификацию участков
звукового спектра.
Между 30 и 200 герцами лежат басы.
(Именно в этом диапазоне лежит так
называемое давление Bass Drum). Ухо
человека не может точно определить
направление источника звука,
находящегося ниже 200 Hz (Знание этого
нам пригодиться после, при
панорамировании). Это свойство низших
частот используют например в системах типа "Домашнее кино" с Subwoofer'ом,
когда низшие частоты воспроизводятся
через одну мощьную колонку в моно
режиме, а остальные через сателлитные
акустические системы меньшего размера.
Так называемая "нижняя середина"  от
200 до 1000 Hz (1kHz). В этом диапазоне
находятся обертоны и верхние основные
тоны басгитары. Это важно знать и
учитывать при миксе, так как маленькие
стерео системы, переносные магнитофоны
и проч. звуковоспроизводящая мелочь не
способны воспроизводить низшие частоты.
Поэтому при прослушивании фонограммы
через подобные устройства мы слышим в
основном не основные тоны инструментов,
звучащих в этом диапазоне, а их обертоны.
Это касается не только басгитары или
Bass Drum, а так же и например
синтезаторов или гитары, партии которых
написаны в нижних октавах. И ещё, именно
этот диапазон отвечает за так называемое
"тёплое" или "холодное" звучание.
"Верхняя середина" находится между 1 и 3
kHz. В этом диапазоне находится важная
информация голоса, а так же гитары и
клавишных инструментов. Всё, что лежит выше этого диапазона
называется "верхом" или высшими
частотами. В этом диапазоне не
происходит никаких музыкальных
событий, но он очень важен для
прозрачности фонограммы, так как здесь
находятся большинство обертонов.
(Например разборчивость речи, а так же
звуковая информация об атаке огибающей
звуков различных инструментов.)
Взгляните на график 1. На нём изображён
частотный спектр ударной установки.
Обратите внимание, что этот самый спектр
перекрывает весь звуковой диапазон. Что
это значит? А то, что если бы все барабаны
гремели одновременно и неприрывно, они
заняли бы весь частотный диапазон и
больше ничего в партитуру впихнуть бы
было невозможно... Нет пожалуй впихнуть
бы было можно, но в результате получился
бы один шум. Слава Богу ни один
аранжировщик не пришёл к идее написать
такую партитуру. Поэтому в каждый
отдельный момент времени звучания
аранжировки мы слышим только одиндва
инструмента из всей ударной установки и остаётся место для других инструментов.
Теперь взгляните на график 2. Здесь
показаны частотные диапазоны
занимаемые некоторыми инструментами,
практически всегда используемыми в
партитуре популярной музыки, и голосом.
Видите? Опять перекрывается
практически весь диапазон!
"Что же делать?"  спросите Вы. А вот то и
делать, чтобы выбирать звуки и
ритмическую структуру таким образом,
чтобы инструменты оставляли друг для
друга свободное пространство в частотном
диапазоне. Например можно выбрать
такую "подушку" для Keybord, которая
оставит "дырку" для голоса и бас гитары и
т.д.
Приведу конкретный пример: Представьте себе, что Вы написали
аранжировку в которой электрогитара
играет некую ритмическую структуру
восьмыми нотами на нижней ноте МИ. В
это же время басгитара исполняет тоже
самое, только в средней тисситуре. В этом
случае звукорежиссёру будет весьма
проблематично развести эти инструменты
с помощью средств микшерного пульта.
Ведь они (партии басгитары и гитары в
данном конкретном случае) практически
занимают один и тот же динамический
диапазон. Как бедняга тонинжинер не
будет крутить ручки эквалайзеров и
фильтров, сделать каждую партию
отчётливо звучащей у него не получиться.
Подобная проблема часто встречается
например у групп исполняющих Heavy
Metal. Выход из положения: Развести
инструменты по высоте. Изменить
ритмическую структуру одного из
инструментов. Ещё один примерчик:
Некоторые аранжировщики пытаются
всунуть в партитуру гитару, обработанную
Distortion и исполняющую партию в
средней или высокой тисситуре, вместе в
вокалом. Обычно это приводит к полному
хаосу. Вытянуть какуюто прозрачность из такой аранжировки  сизифов труд.
Человеческий голос, нахадящийся в этой
же частотной полосе будет сливаться со
звуком гитары и в результате
разборчивость голоса и, естественно,
прозрачность всей партитуры идут коту
под хвост, что с ними не делай. Выходов из
ситуации может быть несколько: Либо
переместить партию гитары в более
низкую октаву, либо заменить звук
инструмента, либо сделать и то и другое
одновременно.
Да, кстати, не старайтесь при Выборе
звуков выбирать только звучащие красиво.
Ведь звучащие красиво звуки обычно
имеют богатый спекральный состав,
который занимает большую часть
звукового пространства. Конечно богатые
звуки просто необходимы аранжировке, но
не надо набивать ими всю партитуру. Не
игнорируйте простенькие звуки.
Попробуйте, как они будут звучать вместе
с другими инструментами. Может быть
именно вот этот, невзрачный на первый
взгляд бас, при совместном звучании с
Bass Drum и красивой подушкой
клавишных будет именно тем, самым
оптимальным решением, которое Вы так ищите...
Чувствуете, к чему я клоню? Или никак не
можете понять, чего это он начал за
здравие, о сведении то есть, а кончил за
упокой, то есть всё о аранжировке, да о
аранжировке? Я уже говорил в одном из
разделов сайта, что правильная
аранжировка  это 70  80 процентов удачи
при сведении. Так вот Вам, как
звукорежиссёру ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно
уметь отличать правильную аранжировку
от неправильной. Прежде, чем начать
делать сведение, сделайте пробную запись
инструментальной фонограммы и
внимательно прослушайте её на предмет
прозрачности. Если Вам трудно
представить как всё это будет звучать с
голосом, то запишите и голос. Проверьте
что мешает друг другу. В случае
неудачной аранжировки поработайте над
ней вместе с аранжировщиком. Я конечно
не думаю, что аранжировщик на первых
порах будет в восторге от Ваших
притязаний на его творение, но в
результате такого анализа и "работы над
ошибками" выиграете вы оба. Его
аранжировка станет совершеннее, а Ваше
сведение приобретёт прозрачность, чёткость и другие признаки фирменности.
Напоследок приведу ещё один пример
возможности работы над аранжировкой:
Представьте себе, что Вам в студию
аранжировщик принёс свой проект. В
какойто точке партитуры гитара берёт
аккорд Adur. В это же время клавиши
держат подушку состоящую из того же
аккорда, плюс седьмая ступень, плюс весь
аккорд удваивается вниз через октаву.
Одновременно с этим звучит Bass Drum,
исполняющий свою партию на двух
"бочках" 16ми нотами, Snare (рабочий
барабан) на каждую 2ю и 4ю доли и
тарелка типа "Crash". (Не приведи,
Господи, ко мне такого аранжировщика!!!)
Плюс ко всему этому кошмару вокалист
тенор пытается петь. В результате Вы, как
звукорежиссёр, можете либо выдвинуть
голос на передний план, чтобы его было
разборчиво слышно, либо задвинуть его на
задний план и превратить его в невнятное
бормотание на заднем плане. Можно
назвать это и подругому  превратить
фонограмму в кашу. Это происходит
потому, что нормальный слушатель в
первую очередь автоматически пытается выделить из партитуры голос и ритм
секцию, которые обычно находятся на
первой линии музыкального произведения.
Очевидно подобные пристрастия
слушателей зависят от того, что основным
средством звуковой коммуникации у
человека является речь, то есть голос. Его
то человек и пытается зафиксировать в
первую очередь. Что же касается ритм
секции, то вероятнее всего в желании
человека выделить эту составляющую
фонограммы проглядывает питекантроп.
Барабаныто появились намного раньше,
чем все остальные инструменты...
Ну, а теперь попробуем с Вами чтонибудь
предпринять в этом случае для
облагораживания партитуры и создания
прозрачного и в тоже время насыщенного
музыкального звукового поля. Меняем
партию клавишных таким образом, чтобы
его партия состояла из коротких
перкуссионных звуков, звучащих без
удвоения внизу. Гитара пусть играет
октаву состоящую только из двух нот и на
одну октаву ниже клавишных. Её можно
сделать с лёгким Distortion и слегка
обработать фленджером, так сказать
"добавить по вкусу". Убираем один большой барабан и меняем Crashзвук
тарелки на игру по куполу (Ride). После
этого Вы сразу же услышите, как
вокальная партия стала чёткой и
разборчивой. Или другой вариант. Так
называемая аранжировка типа "Вопрос
ответ". То есть гитара исполняет некую
ритмическую структуру и делает паузу во
время которой исполняют свою партию
клавишные или вторая гитара. Короче
наша задача попрежнему сводитя к тому,
чтобы сделать звук прозрачным.
Вспомните Beatles. В те времена, когда они
делали свои записи даже в больших
студиях не было аппаратуры с такими
возможностями, которую мы с Вами имеем
на столе в виде персонального
компьютера. Однако их записи по
прежнему звучат отчётливо и прозрачно.
Короче говоря для аранжировки
существует один неприложный закон  всё,
что нам действительно не важно должно
быть выброшено из партитуры. Однако не
надо забывать о том, что в это же время
партитура должна быть насыщенной, в
меру естественно, и не оставлять
акустических дыр. (Конечно если этого не
требует задумка композитора и
аранжировщика). Прослушайте партитуру несколько раз и решите, оправдано ли
присутствие того или иного инструмента.
Может быть лучше чтото без сожаления
выкинуть, а чтото добавить?...
ПРИМЕНЕНИЕ
КОМПРЕССОРО
В
Советы музыкантам, Статьи о
музыке » Всё о звуке » Работа со
звуком
Компрессоры используются как
при записи сигнала на ленту, так
и при сведении многоканальной
записи на мастер.
Единственное различие между
компрессором и лимитером
состоит в величине
компрессионного отношения.
Строго говоря, отношение “бесконечность:1” гарантирует,
что сигнал никогда не превысит
заданный точкой перегиба
уровень, но на практике
отношение 10:1 имеет тот же
самый эффект.
Будьте готовы, что при работе с
компрессором вы можете
экспериментировать: не только
сравнивать модели “threshold” с
другими типами, но также
сравнивать звучание двух
разных компрессоров одной
модели, чтобы выбрать, что
именно вам подходит для
конкретной задачи. Небольшие
гармонические искажения
ламповых компрессоров,
придающие вокалу мягкость,
являются причиной того, что
многие звукоинженеры
предпочитают именно этот тип
компрессора. Важно не
допустить перекомпрессии:
музыка зависит от динамики,
так как динамика позволяет
передать эмоциональное содержание. Если совершенно
сгладить динамику, сделать
один неизменный средний
уровень, то получится нечто,
что легко записать, но
неинтересно слушать.
Ниже приведены варианты
установок для компрессоров в
зависимости от инструмента, с
которым они применяются. Это
не четко заданные правила.
Окончательное решение
остается за вами, так как
каждая новая ситуация
отличается от предыдущей, и
результат определяется на слух.
Вокал
Обычно используются
компрессоры с регулируемым
компрессионным отношением
либо компрессоры типа “soft
knee”. Лично я предпочитаю
второй тип, так как он
позволяет компрессировать
сигнал в достаточной степени, но не делает звучание голоса
искусственным. Если вы
пользуетесь первым типом,
следует для начала установить
компрессионное отношение 4:1
и затем отрегулировать его
более точно на слух.
Обычно не требуется получение
резкой атаки в словах. Поэтому
время атаки компрессора
должно быть малым
(компрессия начинается сразу).
Время восстановления для
начала следует установить 0,5 с;
время удержания (hold time)
должно быть мало или равно
нулю. Уровень компрессии
зависит от конкретного
исполнителя. Как и при работе с
другими процессорами
сигналов, уровень обработки (в
данном случае уровень
компрессии) должен быть
минимален при хорошем
результате. Для попвокалистов
уровень устанавливается в
пределах 1015 дБ на громких пассажах; опытные вокалисты
обычно нуждаются в меньшей
величине компрессии.
Если на вокальном треке нет
лишних сигналов, то можно
использовать экспандер/гейт,
встроенный в компрессор,
чтобы расчистить паузу между
словами и фразами (всегда
можно подключить внешний
гейт, если в вашем компрессоре
такого не имеется). Это
делается затем, чтобы
компрессор не усиливал шумы в
паузах, не делал более
слышимыми звуки вдоха,
открывания рта, электронный
“свист” и т.д., особенно когда
требуется большой уровень
компрессии.
Принято записывать вокал с
компрессией, но лучше его при
этом недокомпрессировать, чем
перекомпрессировать. Всегда
можно добавить компрессии на этапе сведения, но гораздо
труднее на этом этапе устранять
недочеты, вызванные излишней
компрессией при записи.
Если у вокалиста есть проблемы
с шипящими, и смена
микрофона и его положения не
приводит к исправлению
ситуации, тогда при сведении
стоит использовать компрессор
в режиме деэссера. Включите
эквалайзер в sidechain и
сделайте усиление частот в
области 410 кГц. Это позволит
устранить шипение согласных.
Но не увлекайтесь: надо делать
это так, чтобы они все же
звучали естественно, иначе
результат работы деэссера будет
легко определяться на слух.
Можно подобрать точную
частоту, если переключить side
chain в режим “listen”
(прослушивание) и настраивать
эквалайзер до тех пор, пока
согласная не будет максимально
слышна. Для этих целей

title: Статья: Качество звучания записей


extracted_text:
Хороший звук
основа всего
Вы наверняка сталкивались с
ситуацией, когда бас
расплывается, голос певца или
едва слышен, или вываливается из
общей звуковой картины. Когда
вступает сологитара с Distortion
остальные инструменты просто
исчезают за мощным форте этого
инструмента. Короче говоря всё
сливается в общуй шум, который
прозрачным нельзя назвать даже в
натяжку. Тут уж как бедный
звукорежиссёр ручки не крутит, а
ничего более или менее
приличного добиться он не может.
Почему же это происходит?
Частотный анализ современной
популярной музыки или
прозрачный звук посредством
правильной аранжировки
Частоты! Вот то колдовское слово! Как и всякая другая
акустическая информация, музыка
воспроизводиться в определённом
диапазоне частотного спектра.
Это в равной степени относиться
как к класической, так и к
популярной музыке (Под
"популярной музыкой" я
подразумеваю не только так
называемую "попсу", но и любые
другие стили не относящиеся к
джазу или классической музыке).
Прежде всего звукорежиссёр
должен точно знать что
происходит в области средних
частот. Всё, что лежит выше или
ниже этой области, человеческое
ухо использует лишь только для
распознавания звуков. То есть в
этих областях находятся
обертоны, по которым человек
отличает электрогитару от
скрипки, контрабас от тубы и т.д.
Если мы отфильтруем эти
обертоны, то в результате
получим просто синусидальный
сигнал. Эта "важная середина"
занимает приблизительно третью
часть звукового диапазона. Искусство прозрачного звука
состоит в том, чтобы разделить
звуковой диапазон между
отдельными составляющими
фонограммы таким образом,
чтобы они (составляющие) не
мешали друг другу. Несмотря на
то, что к созданию прозрачного
звука, естественно, имеет
отношение правильное управление
всевозможными регуляторами
(эквалайзером линеек,
эквалайзером суммы, фильтрами и
проч.) важнейшим остаётся
правильная аранжировка и точный
подбор звуков. Даже самый
современный, самый дорогой,
одним словом самый лучший
микшерный пульт не может
сделать, пардон, из дерьма
конфетку. Он может лишь только
улучшить то, что уже звучит
хорошо или вернее сказать
"правильно".
Основой хорошей аранжировки
является понимание того, что
происходит в той или иной области частотной полосы
звукового спектра. Частоты
измеряются в герцах (Hz). 1 Hz
равен одному колебанию в
секунду. 1kHz равен 1000Hz, то
есть тысяче колебаний в секунду.
(Это я пишу на всякий случай.
Вдруг ктонибудь не в курсе...).
Принято считать, что
человеческое ухо способно
слышать в диапазоне от 20 до
20000 Hz. На практике этот
диапазон несколько меньше.
Приблизительно от 30 до 16000
Hz. Конечно способность слышать
самые низкие и самые высокие
звуки варьируется от человека к
человеку. И конечно же есть люди
способные слышать от 20 Hz до 20
kHz.
Существует много вариантов
разбивки звукового диапазона на
участки. Я не буду настаивать на
своём варианте, но чтобы нам
было удобно вести разговор
дальше, примем мою
классификацию участков
звукового спектра. Между 30 и 200 герцами лежат
басы. (Именно в этом диапазоне
лежит так называемое давление
Bass Drum). Ухо человека не
может точно определить
направление источника звука,
находящегося ниже 200 Hz
(Знание этого нам пригодиться
после, при панорамировании). Это
свойство низших частот
используют например в системах
типа "Домашнее кино" с
Subwoofer'ом, когда низшие
частоты воспроизводятся через
одну мощьную колонку в моно
режиме, а остальные через
сателлитные акустические
системы меньшего размера.
Так называемая "нижняя
середина"  от 200 до 1000 Hz
(1kHz). В этом диапазоне
находятся обертоны и верхние
основные тоны басгитары. Это
важно знать и учитывать при
миксе, так как маленькие стерео
системы, переносные
магнитофоны и проч. звуковоспроизводящая мелочь не
способны воспроизводить низшие
частоты. Поэтому при
прослушивании фонограммы через
подобные устройства мы слышим
в основном не основные тоны
инструментов, звучащих в этом
диапазоне, а их обертоны. Это
касается не только басгитары или
Bass Drum, а так же и например
синтезаторов или гитары, партии
которых написаны в нижних
октавах. И ещё, именно этот
диапазон отвечает за так
называемое "тёплое" или
"холодное" звучание.
"Верхняя середина" находится
между 1 и 3 kHz. В этом диапазоне
находится важная информация
голоса, а так же гитары и
клавишных инструментов.
Всё, что лежит выше этого
диапазона называется "верхом"
или высшими частотами. В этом
диапазоне не происходит никаких
музыкальных событий, но он очень
важен для прозрачности фонограммы, так как здесь
находятся большинство
обертонов. (Например
разборчивость речи, а так же
звуковая информация об атаке
огибающей звуков различных
инструментов.)
Взгляните на график 1. На нём
изображён частотный спектр
ударной установки. Обратите
внимание, что этот самый спектр
перекрывает весь звуковой
диапазон. Что это значит? А то,
что если бы все барабаны гремели
одновременно и неприрывно, они
заняли бы весь частотный
диапазон и больше ничего в
партитуру впихнуть бы было
невозможно... Нет пожалуй
впихнуть бы было можно, но в
результате получился бы один
шум. Слава Богу ни один
аранжировщик не пришёл к идее
написать такую партитуру.
Поэтому в каждый отдельный
момент времени звучания
аранжировки мы слышим только одиндва инструмента из всей
ударной установки и остаётся
место для других инструментов.
Теперь взгляните на график 2.
Здесь показаны частотные
диапазоны занимаемые
некоторыми инструментами,
практически всегда
используемыми в партитуре
популярной музыки, и голосом.
Видите? Опять перекрывается
практически весь диапазон!
"Что же делать?"  спросите Вы. А
вот то и делать, чтобы выбирать
звуки и ритмическую структуру
таким образом, чтобы
инструменты оставляли друг для
друга свободное пространство в
частотном диапазоне. Например
можно выбрать такую "подушку" для Keybord, которая оставит
"дырку" для голоса и бас гитары и
т.д.
Приведу конкретный пример:
Представьте себе, что Вы
написали аранжировку в которой
электрогитара играет некую
ритмическую структуру восьмыми
нотами на нижней ноте МИ. В это
же время басгитара исполняет
тоже самое, только в средней
тисситуре. В этом случае
звукорежиссёру будет весьма
проблематично развести эти
инструменты с помощью средств
микшерного пульта. Ведь они
(партии басгитары и гитары в
данном конкретном случае)
практически занимают один и тот
же динамический диапазон. Как
бедняга тонинжинер не будет
крутить ручки эквалайзеров и
фильтров, сделать каждую партию
отчётливо звучащей у него не
получиться. Подобная проблема
часто встречается например у
групп исполняющих Heavy Metal. Выход из положения: Развести
инструменты по высоте. Изменить
ритмическую структуру одного из
инструментов. Ещё один
примерчик:
Некоторые аранжировщики
пытаются всунуть в партитуру
гитару, обработанную Distortion и
исполняющую партию в средней
или высокой тисситуре, вместе в
вокалом. Обычно это приводит к
полному хаосу. Вытянуть какую
то прозрачность из такой
аранжировки  сизифов труд.
Человеческий голос, нахадящийся
в этой же частотной полосе будет
сливаться со звуком гитары и в
результате разборчивость голоса
и, естественно, прозрачность всей
партитуры идут коту под хвост,
что с ними не делай. Выходов из
ситуации может быть несколько:
Либо переместить партию гитары
в более низкую октаву, либо
заменить звук инструмента, либо
сделать и то и другое
одновременно. Да, кстати, не старайтесь при
Выборе звуков выбирать только
звучащие красиво. Ведь звучащие
красиво звуки обычно имеют
богатый спекральный состав,
который занимает большую часть
звукового пространства. Конечно
богатые звуки просто необходимы
аранжировке, но не надо набивать
ими всю партитуру. Не
игнорируйте простенькие звуки.
Попробуйте, как они будут
звучать вместе с другими
инструментами. Может быть
именно вот этот, невзрачный на
первый взгляд бас, при
совместном звучании с Bass Drum
и красивой подушкой клавишных
будет именно тем, самым
оптимальным решением, которое
Вы так ищите...
Чувствуете, к чему я клоню? Или
никак не можете понять, чего это
он начал за здравие, о сведении то
есть, а кончил за упокой, то есть
всё о аранжировке, да о
аранжировке? Я уже говорил в
одном из разделов сайта, что правильная аранжировка  это 70
80 процентов удачи при сведении.
Так вот Вам, как звукорежиссёру
ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно уметь
отличать правильную
аранжировку от неправильной.
Прежде, чем начать делать
сведение, сделайте пробную
запись инструментальной
фонограммы и внимательно
прослушайте её на предмет
прозрачности. Если Вам трудно
представить как всё это будет
звучать с голосом, то запишите и
голос. Проверьте что мешает друг
другу. В случае неудачной
аранжировки поработайте над ней
вместе с аранжировщиком. Я
конечно не думаю, что
аранжировщик на первых порах
будет в восторге от Ваших
притязаний на его творение, но в
результате такого анализа и
"работы над ошибками" выиграете
вы оба. Его аранжировка станет
совершеннее, а Ваше сведение
приобретёт прозрачность,
чёткость и другие признаки
фирменности. Напоследок приведу ещё один
пример возможности работы над
аранжировкой:
Представьте себе, что Вам в
студию аранжировщик принёс
свой проект. В какойто точке
партитуры гитара берёт аккорд A
dur. В это же время клавиши
держат подушку состоящую из
того же аккорда, плюс седьмая
ступень, плюс весь аккорд
удваивается вниз через октаву.
Одновременно с этим звучит Bass
Drum, исполняющий свою партию
на двух "бочках" 16ми нотами,
Snare (рабочий барабан) на
каждую 2ю и 4ю доли и тарелка
типа "Crash". (Не приведи,
Господи, ко мне такого
аранжировщика!!!) Плюс ко всему
этому кошмару вокалисттенор
пытается петь. В результате Вы,
как звукорежиссёр, можете либо
выдвинуть голос на передний
план, чтобы его было разборчиво
слышно, либо задвинуть его на
задний план и превратить его в невнятное бормотание на заднем
плане. Можно назвать это и по
другому  превратить фонограмму
в кашу. Это происходит потому,
что нормальный слушатель в
первую очередь автоматически
пытается выделить из партитуры
голос и ритмсекцию, которые
обычно находятся на первой
линии музыкального
произведения. Очевидно подобные
пристрастия слушателей зависят
от того, что основным средством
звуковой коммуникации у
человека является речь, то есть
голос. Егото человек и пытается
зафиксировать в первую очередь.
Что же касается ритм секции, то
вероятнее всего в желании
человека выделить эту
составляющую фонограммы
проглядывает питекантроп.
Барабаныто появились намного
раньше, чем все остальные
инструменты...
Ну, а теперь попробуем с Вами
чтонибудь предпринять в этом
случае для облагораживания партитуры и создания прозрачного
и в тоже время насыщенного
музыкального звукового поля.
Меняем партию клавишных таким
образом, чтобы его партия
состояла из коротких
перкуссионных звуков, звучащих
без удвоения внизу. Гитара пусть
играет октаву состоящую только
из двух нот и на одну октаву ниже
клавишных. Её можно сделать с
лёгким Distortion и слегка
обработать фленджером, так
сказать "добавить по вкусу".
Убираем один большой барабан и
меняем Crashзвук тарелки на
игру по куполу (Ride). После
этого Вы сразу же услышите, как
вокальная партия стала чёткой и
разборчивой. Или другой вариант.
Так называемая аранжировка типа
"Вопросответ". То есть гитара
исполняет некую ритмическую
структуру и делает паузу во время
которой исполняют свою партию
клавишные или вторая гитара.
Короче наша задача попрежнему
сводитя к тому, чтобы сделать
звук прозрачным. Вспомните Beatles. В те времена, когда они
делали свои записи даже в
больших студиях не было
аппаратуры с такими
возможностями, которую мы с
Вами имеем на столе в виде
персонального компьютера.
Однако их записи попрежнему
звучат отчётливо и прозрачно.
Короче говоря для аранжировки
существует один неприложный
закон  всё, что нам действительно
не важно должно быть выброшено
из партитуры. Однако не надо
забывать о том, что в это же время
партитура должна быть
насыщенной, в меру естественно, и
не оставлять акустических дыр.
(Конечно если этого не требует
задумка композитора и
аранжировщика). Прослушайте
партитуру несколько раз и
решите, оправдано ли присутствие
того или иного инструмента.
Может быть лучше чтото без
сожаления выкинуть, а чтото добавить?...
ПРИМЕНЕНИЕ
КОМПРЕССОРО
В
Советы музыкантам, Статьи о
музыке » Всё о звуке » Работа со
звуком
Компрессоры используются как
при записи сигнала на ленту, так
и при сведении многоканальной
записи на мастер.
Единственное различие между
компрессором и лимитером
состоит в величине
компрессионного отношения.
Строго говоря, отношение
“бесконечность:1” гарантирует,
что сигнал никогда не превысит
заданный точкой перегиба уровень, но на практике
отношение 10:1 имеет тот же
самый эффект.
Будьте готовы, что при работе с
компрессором вы можете
экспериментировать: не только
сравнивать модели “threshold” с
другими типами, но также
сравнивать звучание двух
разных компрессоров одной
модели, чтобы выбрать, что
именно вам подходит для
конкретной задачи. Небольшие
гармонические искажения
ламповых компрессоров,
придающие вокалу мягкость,
являются причиной того, что
многие звукоинженеры
предпочитают именно этот тип
компрессора. Важно не
допустить перекомпрессии:
музыка зависит от динамики,
так как динамика позволяет
передать эмоциональное
содержание. Если совершенно
сгладить динамику, сделать
один неизменный средний уровень, то получится нечто,
что легко записать, но
неинтересно слушать.
Ниже приведены варианты
установок для компрессоров в
зависимости от инструмента, с
которым они применяются. Это
не четко заданные правила.
Окончательное решение
остается за вами, так как
каждая новая ситуация
отличается от предыдущей, и
результат определяется на слух.
Вокал
Обычно используются
компрессоры с регулируемым
компрессионным отношением
либо компрессоры типа “soft
knee”. Лично я предпочитаю
второй тип, так как он
позволяет компрессировать
сигнал в достаточной степени,
но не делает звучание голоса
искусственным. Если вы
пользуетесь первым типом, следует для начала установить
компрессионное отношение 4:1
и затем отрегулировать его
более точно на слух.
Обычно не требуется получение
резкой атаки в словах. Поэтому
время атаки компрессора
должно быть малым
(компрессия начинается сразу).
Время восстановления для
начала следует установить 0,5 с;
время удержания (hold time)
должно быть мало или равно
нулю. Уровень компрессии
зависит от конкретного
исполнителя. Как и при работе с
другими процессорами
сигналов, уровень обработки (в
данном случае уровень
компрессии) должен быть
минимален при хорошем
результате. Для попвокалистов
уровень устанавливается в
пределах 1015 дБ на громких
пассажах; опытные вокалисты
обычно нуждаются в меньшей
величине компрессии. Если на вокальном треке нет
лишних сигналов, то можно
использовать экспандер/гейт,
встроенный в компрессор,
чтобы расчистить паузу между
словами и фразами (всегда
можно подключить внешний
гейт, если в вашем компрессоре
такого не имеется). Это
делается затем, чтобы
компрессор не усиливал шумы в
паузах, не делал более
слышимыми звуки вдоха,
открывания рта, электронный
“свист” и т.д., особенно когда
требуется большой уровень
компрессии.
Принято записывать вокал с
компрессией, но лучше его при
этом недокомпрессировать, чем
перекомпрессировать. Всегда
можно добавить компрессии на
этапе сведения, но гораздо
труднее на этом этапе устранять
недочеты, вызванные излишней компрессией при записи.
Если у вокалиста есть проблемы
с шипящими, и смена
микрофона и его положения не
приводит к исправлению
ситуации, тогда при сведении
стоит использовать компрессор
в режиме деэссера. Включите
эквалайзер в sidechain и
сделайте усиление частот в
области 410 кГц. Это позволит
устранить шипение согласных.
Но не увлекайтесь: надо делать
это так, чтобы они все же
звучали естественно, иначе
результат работы деэссера будет
легко определяться на слух.
Можно подобрать точную
частоту, если переключить side
chain в режим “listen”
(прослушивание) и настраивать
эквалайзер до тех пор, пока
согласная не будет максимально
слышна. Для этих целей
подходят эквалайзеры типа
“sweep” и параметрические.
Лучше не использовать здесь графический эквалайзер, так как
нужная частота может
находиться между
регуляторами, что сделает
точное нахождение ее
невозможным.
Выбор частоты эквалайзера
около 50 Гц поможет устранить
“плевки” в записи вокала. Но
здесь лучше все же постараться
уменьшить “плевки” на этапе
записи (при помощи экрана),
чем потом пытаться исправить
это при сведении.
Акустическая гитара
Звук гитары с металлическими
струнами при компрессировании
становится более плотным и
ровным. Установки компрессора
в основном совпадают с теми,
что применяются при
компрессировании вокала, за
исключением, пожалуй, времени
атаки. Чтобы придать звучанию гитары хорошую, звонкую атаку,
регулятор должен быть
установлен гдето между 10 и 40
мс. Тогда атака каждой ноты и
аккорда будет проходить через
компрессор неизмененной.
Кстати, можно создать звучание
более яркое, чем на самом деле,
путем подключения эксайтера
или энхансера к компрессору
(см. главу про энхансеры). Как и
в случае с вокалом, компрессия
добавляется и на этапе записи, и
на этапе сведения.
Басгитара
Для басгитары, как и для
акустической гитары, можно
применять компрессоры с
изменяемым компрессионным
отношением или тип “soft knee”
(чтобы подчеркнуть атаку
каждой ноты). Время
восстановления должно быть
подобрано для конкретного
исполнителя. Техника игры
“слэп” требует много компрессии, и некоторые ноты
могут быть очень короткими.
Время восстановления должно
быть достаточно быстрым; если
оно слишком быстро, то
установите время удержания
(hold time) равным 50 мс (во
избежание искажений низких
частот). Впрочем, слушайте
сами: возможно, вы придете к
выводу, что немного искажений
не делают звук басгитары хуже.
Может быть, вам потребуется
увеличить компрессионное
отношение до 5:1 и больше,
чтобы хорошо контролировать
громкие ноты. Как уже было
сказано выше, если манера игры
басгитариста меняется на
протяжении песни, вам
подойдет компрессор с
автоматической установкой
времени атаки и
восстановления. В медленных
вещах и при игре на безладовом
басу время восстановления
компрессора может быть
длиннее (0,5 с и больше), и если
не требуется подчеркивать атаку каждой ноты, установите
быстрое время атаки, чтобы
управление уровнем наступало
раньше.
Электрогитара
Электрогитара  инструмент
особый, поэтому лучше сперва
представить себе, какой саунд
вы хотите получить, а уже
потом думать о типе
компрессора. Например, гитара
с сильно искаженным звучанием
(“дисторшн”) уже сама по себе
имеет ровную динамику, так как
цепь “дисторшн” работает, как
компрессор. Поэтому скорее
всего применять компрессию не
потребуется. С другой стороны,
чисто звучащая ритмгитара
нуждается почти в такой же
компрессии, как акустическая.
Установки  те же самые.
Если требуется получить
“сустейн”, но не применять

intro: Вы наверняка сталкивались с ситуацией, когда бас расплывается, голос певца или едва слышен, или вываливается из общей звуковой картины. Когда вступает соло-гитара с Distortion остальные инструменты просто исчезают за мощным форте этого инструмента. Короче говоря всё сливается в общуй шум, который прозрачным нельзя назвать даже в натяжку. Тут уж как бедный звукорежиссёр ручки не крутит, а ничего более или менее приличного добиться он не может. Почему же это происходит?

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Статья: Хороший звук - основа всего (работа со звуком)


extracted_text:
Ақмола облысы
 Ерейментау ауданы
«Ақсуат орта мектебі» КММ
Көбелектер туралы бірер сыр
Есдаулет Толқын
8 сынып
Бағыты:  Таза табиғи орта – Қазақстан2050 стратегияның іске асыру
негізі
Секция: Биология
Жетекшісі: Туребаева Аружан Парахатовна
                                Химия және биология пәні мұғалімі

1 Ерейментау, 2018
Мазмұны

І Кіріспе
--------------------------------------------------------------------------------3 бет
II Негізгі
бөлім------------------------------------------------------------------------4 бет
2.1Обьектілер және жұмыс
әдістемелері-----------------------------------------5 бет
III Эксперименталдық
бөлім------------------------------------------------------6 бет
3.1Зерттеу
нәтижелері----------------------------------------------------------------7 бет
ІҮ
Қорытынды------------------------------------------------------------------------8
бет
Қолданылған әдебиеттер
бөлімі----------------------------------------------------9 бет
Қосымша-------------------------------------------------------------------------------
-10 бет
2 Аннотация
Тақырыптың   өзектілігі.  Болашақ   ұрпақ   оқушыларға   көбелектің   ерекше
қасиеттері мен сыртқы түрін,тіршілік ету мекені мен бейнесін ашып көрсету.
Көбелектің   түрлерін   талдап,   толық   мәліметтер   беру.  Табиғатпен
үйлесімділікте өмір сүре алатын, айналадағы қоршаған ортаға деген өзінің іс
әрекеттерін сезіне білуге қабілетті экологиялық ойлау өрісі дамыған тұлғаның
қалыптасуы.
           Жұмыстың мақсаты: Көбелектің ерекше қасиеттерімен таныстыру,
көбелектің   ғылыми   жіктелуін,   жалпы   сипаттамасын,   тіршілік   мекені   мен
бейнесін зерттеу.
           Жобаның міндеті:  Сыныптастарыма,  құрбыларыма   көбелек   туралы
толық мәліметтер, мағлұматтар беру;
 көбелектің түрлерін талдау, ерекшеліктерін зерттеу

эстетикалық талғамын дамыту. (табиғат әсемдігін сезіне білу)
тірі табиғатты қорғауға тәрбиелеу
тірі   табиғат   обьектілеріне   деген   қызығушылығын   ояту   және   бақылау
дағдыларын  қалыптастыру.
Таза табиғи орта – Қазақстан2050 стратегияның іске асыру негізі
бағытына үлес қосу
Күтілетін нәтиже
1.Көбелектердің қырылуына жол бермеу.
2.Көбелектерге зиян келтіру жолдарының алдын алу.
3.Көбелектер табиғат көркі туралы жарнамалар жасау.
3 Пікір
 Егер осы заманғы  биология жетістіктерін жай ғана шолып өтіп,
келешекке көз салсақ, онда ұшықиырсыз әлемді елестету қиын емес.
  Табиғат әсемдігін сақтап ұрпақтан ұрпаққа жеткізу біздің борышымыз екенін
Толқынның жұмысынан айқын көруге болады. Осыны жақсы түсінген Толқын
өзінің биологиядан бастаған зерттеу жұмысын химиямен байланыстырып және
экология   мен   геохимияға   ұштастыра   отырып   жүргізуде.   Туған   жерге
сүйіспеншілігі мен қырсырын білсем деген қызығушылығы ғылым негіздерін
үйренуге құштарлығын оятты.
     Толқынның бұл жұмысы мазмұнды және сапалы жасалған. Оқушының көп
еңбектенгені,   ғылыми   жұмысқа   қабілетті   екені   байқалып   тұр.   Көптеген
қосымша материалдарды тиімді және орынды пайдаланған.
            Жетекші:                                                        Туребаева А.П.
                                                                                химия және биология пәні
                                                                                мұғалімі
4 І КІРІСПЕ
         Қазір әлемдегі түрлі қауіпқатерлердің көбеюімен қоса, адамзатқа келер
тағы бір қауіптің басы қылтиды. Ол – табиғат тепетеңдігін сақтаушы кәдімгі
көбелектердің жойылып бара жатқандығы.
Жаз келсе, көк орай шалғында көбелек қуып ойнайтын балалықтың бақытты
сәттері қаншама. Әсіресе, қалада туып, қалада өскен балалар үшін. Содан да
болар,  гүлзар  бақтағы  гүлдердің  арасында  әдемі  көбелектерге  көзіміз  түсе
қалса, кәдімгідей қуанамыз.
Иә, қызыл ала, ақсары, көгілдір көбелектер біреуге балалығын есіне түсірсе,
енді біреуді жаратылыстың сұлулығындай еліктіріп, еріксіз тамсандырады.
Астана   қаласындағы     «Думан»   ойынсауық   орталығында   ашылғанына   жыл
толған «Көбелектер көрмесі» соның дәлелі.
Жазғы демалысымда атаанаммен бірге Астана қаласына бардым.Көрмедегі
әртүрлі көбелектерді көргенде өзімнің қалай қызығып кеткенімді байқамай да
қалдым.
– Бұл жұмысты зерттеуді сол кезден бастадым.
–   Көрмеде   тропикалық   көбелектердің   соңғы   екі   циклі   өтеді   екен.   Яғни,
өсіруге қолайлы болу үшін алғашқы екі кезеңнен өткен «қуыршақтарды» ғана
алып   келеді.   Олар   осында   келген   сәтінде   тамаша   көбелекке   айналады.
Қуыршақтарды ұстайтын жердің температурасы 30 градустан төмен болмауы
керек, мейлінше   тропикалық  климатқа  жақындатып,  ылғалдылық  мөлшерін
сақтау керек. Ол үшін арнайы құрал арқылы ауаға бу жіберіп, ылғалдандыра
5 ды.Көбелектерді жемістің нәрімен, су араластырылған балмен қоректендіреді
екен. Алғашқы кездегідей емес, қазір менің көбелектерге деген   ықыласым
артты.  Менің     ғылыми   жобама   дайын   материал   ретінде   зерттей   бастадым.
Көрмеге бірнеше рет бардым.Қазір қызығушылығым ерекше. Тіпті көбелек
тердің түрлерін үйімде жинақтап ұстағым да келді.
Тірі көбелекті пәтерімізде ұстауға болады ма деген сұрақ мазалады?! Оңай
емесекен,   оның   басты   қиындығы   –   ауа   ылғалдылығының   төмендігі   болса
керек. Құрғақ ауада тропикалық көбелектердің мұрттары мен аяқтары сынып
кетеді.   Ауа   құрамын   арнаулы   құралмен   өлшеп   су   бүріккішпен   ылғалдап
ұстауға болады. Түнде қағаз қораптың түбіне ылғалды шүберек салып, жауып
қою керек. Көбелектер жабық қорапта тұншықпайды.
II Негізгі бөлім
2.1Обьектілер және жұмыс әдістемелері
2.1.1 Көбелектер

  қабыршаққанаттылар   отрядының   екінші
Көбелектер
  атауы.
Қабыршаққанаттылар   отрядының   негізгі   тұқымдас  тары:   ақ   көбелек,   мүр
көбелек, түн көбелектері, қан көбе  лек, көгілдір көбелектер, кәдімгі күйе
көбелектері,   т.б.   Көгілдір   көбелектер   қанатының   үстіңгі   жағы   көгілдір
(тұқымдастын аталуы осыдан), кейде көк, жасыл, сарғышқызыл, ал астыңғы
жағы көкшулан түсті, онда ұсақ көзше дақтары болады. Қанаттарын жайған да
ұзындығы 2040 ммге жетеді. 1000ға жуық түрі белгілі. Жұлдызқұрттары
өсімдіктер арасында тіршілік етеді. Қазақстанда 9 түрі ұлттық "Қызыл кітап
қа" енгізілген. Кәдімгі күйе көбелектерінің қанаттары ұзын және жіңішке (осы
бөлігінде   жалпақ   шашақша   түктері   болады)   келеді.   Қанатын   жайғанда
ұзындығы 0,91,2 см болады. Бұл тұқымдастың өкілдері жүннен, теріден жа
салған бұйымдарға зиян келтіреді және азықтүлік қорын бүлдіреді. Негізгі
түрлері: ішек көбелегі, жиһаз көбелегі, қамбар көбелегі.
6 — қабыршақ және
көне грекше:
πτερόν
λεπίδος
λεπίς
,
 — қанат) –
Қабыршақ қанаттылар, көбелектер (гр. Lepidóptera, көне грекше:
көне грекше:
жәндіктер класының бір отряды.
      Эволюция
Бұлардың қазба қалдықтары бор кезеңінен белгілі.
     2.1.2 Таралуы
Жер   шарында   кең   тараған.   Қабыршақ   қанаттылырдың   200ге   жуық
тұқымдасқа бірігетін 140 мыңдай түрі белгілі. Қазақстанда 3 мыңнан астам
түрі кездеседі.
      2.1.3 Көбелектің жалпы сипаттамасы
Екі жұп қанаттары болады, олардың беттерін ұлпа қабыршақ басып жатады
(отрядтың аты осыған байланысты қойылған). Бұл қабыршақтар көбелектің
қанаттарын   алуан   түске   құбылтып   тұрады.   Қабыршақтарының   құрылысы,
ондағы  пигмент түсі  әрбір түр, жүйеленімдік топта әр түрлі болады. Қанат
тары бірбірімен ілмек арқылы жалғасады. Қанатының түсі арқылы күндіз
ұшатын   көбелектер   өз   түріне   жататын   көбелектерді   ажыратады,  сондайақ
қанатының түсі мен оның бетіндегі өрнегінің қорғаныштық та маңызы бар.
Қабыршақ қанаттылырдың денесінің ұзындығы 3 – 8 ммден 200 – 300 ммге
дейін ең ірісі – Оң түстік Америкалық  қоңыр көбелек (жайған  қанатының
ұзындығы 30 смдей), Еуропа көбелектерінен – емен көбелегінің қанаты 12 –
15 см. Аузы гүлдің шырынын соруға бейімделген, ұзын тұмсыққа айналған.
Тыныштық   күйде   ол   шиыршықталып   оралып   жатады.   Кейбір   түрлерінде
мұндай   тұмсық   жетілмеген.   Денесі   бас,   кеуде   және   құрсақ   бөлімдерінен
тұрады. Басында бір жұп фасетті көздері, көзшелері және иіс, дәм сезу қыз
метін   атқаратын   мұртшалары   орналасқан.   Бұлардың   көру   органы   жақсы
жетілген. Дәм сезу органдары тек аузында емес, кейде аяғында да болады.
Кеудесінде үш жұп аяқтары және екі жұп қанаттары бар. Құрсағында 2 – 5
қос «жалған» аяқтары болады.

 2.1.4 Көбеюі

Қабыршақ қанаттылыр түрленіп дамиды, яғни жұмыртқадан дернәсіл сатысы
на   өтіп,   одан   қуыршаққа,   қуыршақтан   ересек   түрге   айналады.   Қабыршақ
қанаттылырдың   дернәсілі  –  жұлдызқұрт.  Қабыршақ   қанаттылырға   ғана   тән
ерекшелік – жұмыртқасының әр түрлі пішінді болуы.
7 Көбелектердің аяқтары да әлсіз болып келгендіктен, оларды қолмен ұстауға
болмайды. Өйткені адамның саусақтары олар үшін улы болып саналады. Бас
Дамудың 4 кезеңінде бас көбелектің жауы   көп: құс, бақалар, кесірткелер.
Бірақ олар қорғануды біледі.
III Эксперименталдық бөлім
3.1Зерттеу нәтижелері
Жұлдызқұрттардың   көбелекке  айналу  сәтінен  зерттеулер  нәтижесі
Жұлдызқұрт  көбелекке  мүлде  ұқсамайды.  Тіпті  мұндай  «құрттан»   қана
ты   жібектей әдемі    көбелек   шығатынына   сенбейсің. Осы   жұлдызқұрттан
қалай  көбелек  шығатынын  зерттеп  көрейік.
Зерттеу  әдісі:
Көбелектің  жұлдызқұрттарын олар  жүрген  өсімдіктің  жапырағымен  қоса
жинап  аламыз.
8 1. Оларды   банкаға   немесе   қорапқа   салып,
ішіне   ауа   керек
болатындықтан,   аузын   дәкемен   жабамыз   немесе   қақпақтың   аузын
ұсақтап  тесіп  қоямыз.
2. Жұлдызқұрттар  пайдаланған  ескі  жапырақтарды  алып  тастап, оның
орнына   жаңадан   жас   жас   жапырақтар   салып   отырамыз.   Өйткені
олар  үздіксіз  қоректенумен  болады.
Нәтижесі:
1. Жұлдызқұрттардың  түстері  солғындайды.
2. Бір  күні  таңертең  жұлдызқұрттың  орнында  кіпкішкентай  қуыршақ
жатыр.
3. Біраз   күннен   кейін   қуыршақтың    мөлдір   пленкасы   жарылып,
көбелектің  басы, аяқтары  және  арқасы  көріне  бастайды.
4. Келесі   кезекте   пленканың   өзі   түсіп   қалады   да,   көбелек   сыртқа
шығады.   Оның   әдемі   қанаттары   әзірге   көрінбейді.   Өсе   келе
байқалатын  болады.
        Көбелектің  түрлері, тіршілік ету мекені мен бейнесі
Адмирал (көбелек)
кездеседі. Қанатының жайғандағы ұзындығы 30 – 35 смдей. Көбелек 600 –
700, кейде 1500 жұмыртқа салады. Оны жарып шыққан жұлдызқұрт жасыл не
қызғылт сұр түсті (ұзындығы 21 – 40 мм).  Беде,  зығыр,  соя,  мақта,  кендір,
арахис,  күнбағыс,   темекі,   көксағыз,   т.б.   дақылдардың   жапырағын,   тұқым
бүрін, тұқымын  жеп қоректенеді,  топырақ  арасында (2 – 5  см  тереңдікте)
қуыршаққа  айналады.   Одан   шыққан   көбелек  мамыр  айының   басында   (оңт.
аудандарында) не аяғында (солтте) ұша бастайды. Жылына 2 – 3 рет  ұрпақ
береді.  Негізгі  күрес  шаралары:   Б.  қ.  к.  қуыршаққа   айнала   бастаған   кезде
егістікті қопсыту, оның шөбі алынғаннан кейін сүдігер жырту, тех. дақылдар
мен бұршақты өсімдіктер себілген жерлерге инсектицид (хлорофос, метафос,
т.б.) шашу.
9 Бұйра көбелек
Бұйра   көбелек  (Lymantrііdae   Оrgyіdae)   –   түнгі  көбелектер  тұқымдасына
жататын ауыл шаруашылығының зиянкесі. Жер шарында кең тараған, әсіресе,
Азия мен Африканың тропиктік ормандарында тіршілік ететін 3000дай түрі
белгілі. Қазақстанның барлық облыстарында кездеседі.
қалады.   Мақтаның   қауашағын   тесіп,   ішіндегі   тұқымын   жейді,   осыған
байланысты кейде оларды мақта “қауашағының құрты” деп те атайды. Күресу
шаралары: күзде топырақты аударып, кесектерін ұсақтап қопсыту; көктемде
арам шөптен тазарту; мақта алқабын түйнек салған кезде инсектицид термен
бүрку қажет.
Көгілдір Морфо көбелегі

Қолмен   Көгілдір   Морфо   көбелегін   ұстап   көру   үлкен   бір   сәттілік   деп
саналады.   Бұл   көбелектің   атауы   үндістерше   «жерге   құлаған   аспан   бөлігі»
деген   мағынаны береді. Амазондық тайпалардың нанымсенімдері бойынша
қолдарына осы көбелек қонған жолы болғыштар өздерінің құпия тілектерін
тілесе,   ол   сөзсіз   орындалады   екен.    Көгілдір   морфа   өзінің     сұлулығымен
ерекшеленеді. Көбелектің бұл түрі  биікте самғап  ұшады.  Қанатының үстіңгі
жағы   аспан түстес асты жерге ұқсас болғандықтан ұшқанда жарық жұлдыз
құсап көрінеді. Сондықтан  да оны үндістандықтар жерге түскен аспанның бір
ұшқыны деп те атайды.
10 Түн   көбелектері,   қоңыр   көбелектер   (Noctuіdae)   –
қабыршаққанаттылар  отрядының бір тұқымдасы.  Жер шарында  кең тараған,
15 тұқымдас тарма ғына жататын 25 мыңнан астам түрі белгілі. Қазақстанда
шөлді аймақтардан басқа барлық жерлерде тараған 250ден астам түрі бар.
Қанатының жазыл ғандағы ұзындығы 25 – 40 мм аралығында (Бразилияда
тіршілік ететін ең үлкені – Thysanіa agrіppіna, оның қанатының ұзындығы 300
ммге жуық), денелерін түк басқан, түсі сұрғылт немесе қоңырлау. Алдыңғы
қанаттары ұзынша, үшбұрыш ты, сұр не қоңыр, кейде ашық немесе металл
түсті бола ды. Қанатының үстінде 3 дөңгелек тәрізді таңбалары және бірнеше
иректел   ген   көлденең   жолақтары   бар.   Артқы   қанаттары   алдыңғыларына
қарағанда ақшыл келеді. Түн көбелектері атына сай түнде не алакөлеңкеде
ұшады. Жұмыртқаларын өсімдікке, өсімдік қалдықтарына немесе топырақ
  Тауыс көз
         Махаон

Қанатының алымы 7,5 см .Белгілер
сары негізгі рең; қара қоңырдақ жә
11
           Бұл Ресейдің еуро бөлігінің
ең   әдемі   көбелектерінің   бірі.
Алдыңғы   қанатының   ұзындығы   62
мм.   дейін   болса,   артқы   қанаттары
2731   мм.   Қанаттың   негізгі   реңі
қанық   алқызыл   түсті,   қызғылт
қоңыр.   Қанаттарда   4   кесеккесек
"көз"
дақтармен
орналасады.
көгілдір

не   егістіктер;   артқы   қанаттың   тө
менгі   аймағына   көк   дақтар   қара
жиектемеде   және   бір   қызыл   даққа
ұқсас.   Көбелек   гүлдің   балшырыны
ның нәрін және шықты ішеді; шын
жыртабандар     ең   алдымен   барлық
өсімдікті    тағы   сәбізді,  фенхельті
және   айбалдырғанды   жұтады.   Ме
киендері
  жұмыртқаларын   біртін
деп   өсімдіктің   жапырақтарына   бө
ліп   жинайды;   жұмыртқаны   қалауы
мамырда   немесе   жаздың   соңында
болады. Тұрақтары ; ашық аудандар мен таудың шалғындардың, 2000 м биіктіктегі
төбенің   шыңдарын   мекендейді.Барлық   Европа   және   солтүстіктің   Африка
елдерінде бар.
 Қоректенуі
Қабыршақ қанаттылыр өсімдіктің гүл шырынымен, жемістердің тәтті нәрі

мен, т.б. қоректенеді.
Олар су, бал және цитрустық жемістермен қоректенеді.
Көбелектердің   өмір   сүру   уақыты,   тамақтануы,   ұшуы   олардың   түрлеріне,
қанаттарының түстеріне байланысты болады.
 Көбелектерді қорғау
Көптеген   түрі   кеште,   түнде   ұшады.   Түнде   ұшатын   жоғары   сатыдағы
Қабыршаққанаттылырда есіту органы болатыны анықталған.
Қабыршақ   қанаттылырды   3   отряд   тармағына   бөледі:  жақты   көбелектер
(Lacіnіata);  тең қанаттылар  (Iugata) және  әр түрлі қанаттылар  (Frenata).
Қазақстанда кездесетін негізгі тұқымдастары: ақ көбелек, көгілдір көбелек,
емен көбелегі, барқыт көбелек, бұйра көбелек, мүр көбелек, қан көбелек, түн
көбелектері,   нимфалидалар,   т.б.   Қабыршақ   қанаттылырдың   өте   сирек
кездесетін кейбір түрлері қорғауға алынып, Қазақстанның «Қызыл кітабына»
енгізілген.   Мыс.,  Тянь-Шань аполлоны,   өкшелі   сұр   көбелек,   жолақты
тораңғы көбелегі, махаон көбелегі, т.б. Қабыршақ қанаттылырдың 1 мыңнан
астам  түрлері  –  екпе   өсімдіктердің  зиянкестері.  Олардың  жұлдызқұрттары
өсімдіктерді жейді. Әсіресе күздік дақылдар және бидай қоңыр көбелектері,
дән қоңыр көбелегі, беде, жоңышқа, капуста, күнбағыс қоңыр көбелектерін
атауға болады. Қабыршақ қанаттылырдың орман шна зиян келтіретін түрлері
де көп (қарағай көбелегі, сақина көбелегі, т.б.). Ал кәдімгі күйе көбелектері
үйде, қоймада тіршілік ететіндіктен түрлі тағамдар мен теріден тігілген және
жүннен   тоқылған   киімдерді,   жиһаз   көбелегі   ағаштан   жасалған   жиһаздарды
бүлдіреді. Қабыршақ қанаттылардың табиғатта пайдасы да бар. Мыс., олар
гүлді
  түнде   ашылатын   өсімдіктерді
тозаңдандырады.   Қабыршақ   қанаттылардың   кейбір   түрінің   жібек   пілләсі
пайдаланылады (тұт, емен, айлант жібек көбелектері). Әлемде көбелектің 160
  өсімдіктерді,
  әсіресе,
  гүлі мыңнан астам түрі бар . Бір қызығы   қанатын қағып ұшқанда көздің жауын
алатын көбелектер не бәрі бір апта ғана өмір сүреді екен.
1. Көбелектер туралы қызықты мәліметтер
Әсіресе, көктемде, жазда гүлденгүлге қонып,
ұшып жүретін көбелектерге күнделікті өмірде мән бере бермейміз. Олардың
қанаттарының   әдемілігіне,   түрлітүстілігіне   сүйсініп   қана   қоямыз.   Алайда
қарапайым жәндіктер туралы да көптеген қызықты мәліметтер бар екен. Қорытынды
      Саны белгілі бір мөлшерден төмендеп кеткен жануарларды жойылып кету
қаупі төнген жануарлар қатарына жатқызамыз. Мұны туу санының өлу санына
төмендеп   кеткендігінен   аңғаруға   болады.     Бүгінде,   әсіресе,   көбелектердің
азаюынан білінеді.
Көбелектің     керемет   әлемі   адамдарға   зиян   әкелумен   қатар     көп   пайда   да
әкеледі.
1.Көбелектер адамға зиян   да әкеледі (шынжыртабандар ауыл шаруашылық
дақылдарды жояды)
2. Көбелекті өлшеусіз жоюға болмайды, олар көп пайда келтіреді.
Көбелектің айрықша ұлы рөлі өсімдікті тозаңдандыру. Оның негізгісі тозаңды
гүлден   гүлге   көтеріп   өтеді,   сөйтіп   балшырын   ерітіндісін   жияды.
Өсімдіктердің түпсіз шірнеліктеріне олардың басы тығулы болады, балшырын
шығарын көбелектер ғана ұзын тұмсықпен біледі.
Қазақстан   алқабындағы   көбелектердің   ең   үлкендері   3,5   сантиметрден
аспайды. Ал әдемілігі жағынан ештеңеге дес бермейтін шатырқанаттылар қан
шама?
 Көпшілігі  жабайы табиғатта жойылып кеткен, тек арнайы фермаларда ғана
өсірілетін, Қызыл кітапқа енгізілгендер. Әр көбелектің өзіне тән ерекшелігі
бар.  Әрқайсысы өзінше әдемі, ерекше.
Көбелек және шынжыртабандар өсімдіктермен азықтанады  соған қарамастан
олардың өздерін де түрлі  түрлі азулы аңдар жеп кетеді. Ендеше, барлық тірі
заттар тоқулы азықтық күрмеудің құрамды бөлігі көбелектермен  дос.
Біз   болашақ   ұрпақ   табиғатты   және   жәндіктерді   аялап,   сақтап   ,   қорғап
жүруіміз керек, олардың өмір сүруіне кедергі келтірмеуіміз керек. Табиғаттың   көркем   сұлулығына   тамсанғыңыз   келсе,
бақылаңыздар.
 көбелектерді
Пайдаланылған әдебиеттер тізімі:
1.   «Балаларға   арналған   танымдық   энциклопедия»   .   –   Алматы:   «Аруана»
баспасы.– 32 бет.
2.   Жануарлар   әлемнің   үлкен   атласы.   –   Алматы:   ААҚ   «Алматыкітап»
баспасы.– 63 бет.
3.  Интернеттен алынған мәліметтер. Жаңа мәліметтер.
4.  Қазақстан Энциклопедиясы
5. «Биология» Мектеп баспасы 20442005жж

file_name: Ғылыми жұмыс Көбелектер туралы бірер сыр.docx

intro:
Егер осы заманғы  биология жетістіктерін жай ғана шолып өтіп,
келешекке көз салсақ, онда ұшы-қиырсыз әлемді елестету қиын емес.
  Табиғат әсемдігін сақтап ұрпақтан ұрпаққа жеткізу біздің борышымыз екенін Толқынның жұмысынан айқын көруге болады. Осыны жақсы түсінген Толқын өзінің биологиядан бастаған зерттеу жұмысын химиямен байланыстырып және экология мен геохимияға ұштастыра отырып жүргізуде. Туған жерге сүйіспеншілігі мен қыр-сырын білсем деген қызығушылығы ғылым негіздерін үйренуге құштарлығын оятты.
    Толқынның бұл жұмысы мазмұнды және сапалы жасалған. Оқушының көп еңбектенгені, ғылыми жұмысқа қабілетті екені байқалып тұр. Көптеген қосымша материалдарды тиімді және орынды пайдаланған.

title: Көбелектер туралы бірер сыр


extracted_text:
Урок русского языка по теме: "Безударная
гласная в корне слова", 2 класс
Цель: отрабатывать умение видеть орфограмму в корне слова; уточнить знания об
особенностях проверяемого и проверочного слова; учить подбирать проверочные слова.
Ход урока
1. Организационный момент
Запись в тетради даты, классная работа.
2. Чистописание
3. Введение в тему урока
Учитель: Я хочу рассказать вам один случай, который произошёл однажды на уроке
русского языка.
Учительница написала на доске отдельные слова и сказала ребятам: “Спишите их. Только
не спешите”. Все пишут, а Алёша  нет…
 Почему ты не работаешь, Алёша?
 А я не знаю, что надо делать. То вы говорите “спишите”, то “не спишите”…
Учитель: Как вы думаете, ребята, почему Алёша растерялся?
Дети: Алёша подумал, что “спишите” и “спешите” имеют одно значение, ведь
произносятся они одинаково. Он не знал, что эти слова пишутся поразному, значит и
значение у них разное.
Учитель: Как правильно записать эти слова?
сп..шите  пишут
не сп..шите  спешка (на доске вставляем пропущенную безударную букву и записываем
проверочное слово).
Учитель:

 Назовите тему урока.
 Какие цели поставите перед собой?
 Чему будем учиться?
В течение урока будем отвечать на вопросы: Ответим на первый вопрос (на доску выносятся буквы: а, о, и, е, я).
Учащиеся хором читают вопрос по схеме, желающие отвечают на него полным
предложением. На доске схематическая запись.
4. Разминка.
Прочитайте группу слов, определите, какая буква пропущена. Найдите проверочные слова.
 З_мля,  з_мляк , з_млянка,  з_мли,  з_мляной,  з_мелька.
5. Кто быстрее?
Каждой команде выдается карточка для заполнения, включающая 45 слов. Задание
индивидуализировано, слова подбираются с учетом возможностей каждого ребенка.
Время для выполнения ограничено.
Вставьте безударную гласную в корне, подберите проверочное слово.
бец   змя    скрпит    ргатый    тшина    чсовой
пстух    трва    слза    чрнеть    дрить    клоть
грбы    крснеть    бевой    зврёк    скрпучий    пчла
звнить    дмашний    глза   тгрята    древья    глубка ...
6. Аукцион слов.
Подберите и запишите как можно больше проверяемых слов к проверочному.
Команда 1: снег  …, /снежок, снеговик, Снегурочка, снегирь, снежинка,../
Команда 2: дождь  …, /дождинка, дожди, дождливый, дождевик, дождевая,../
7. Шифровальщики.
На доске записаны предложения. Каждой группе выдается карточка, на которую
выписаны безударные гласные из корней слов. Необходимо подобрать предложения,
подходящие к карточке. Козёл трясёт седой бородой.
Весна красна цветами, а осень – плодами.
Своя земля и в горсти мила.
Красив цветок, да остёр шипок.
О Е _ _ О И (Своя земля и в горсти мила.)
Е А Е _ Е О (Весна красна цветами, а осень – плодами.)
А Е _ О И (Красив цветок, да остёр шипок.)
О Я Е О О ( Козёл трясёт седой бородой.)
8. Смотри в корень.
Вставьте пропущенные буквы. Подберите проверочные слова.
сыро в л_су – увидел л_су
отв_рил дверь – отв_рил картофель
.
зап_вает в хоре – зап_вает молоком
сл_зал с крыши – сл_зал сметану
9. Игра «Будь внимательным».

– Я буду называть слова с безударной гласной в корне, а вы показываете сигнальную
карточку с необходимой буквой и называете проверочное слово.

10.
 Найди и исправь ошибку.

– Молодцы! Проверьте Димин словарный диктант. Найдите, исправьте ошибку, запишите
правильно слово и в уме подберите проверочное. •  Проверка. (Синий – синева, воды – вода, бег – бежать, травы – трава, свист –
свистеть.)

– Сколько слов он написал правильно? (Одно.)
– Какое? (Свистеть.)
– Что вы посоветуете Диме? (Выучить правило правописания безударной гласной в корне
слова.)
Итог урока. Рефлексия.

file_name: Урок русского языка.doc

intro: Презентация к уроку

title: Конспект урока + презентация


extracted_text:
Педагогические технологии обучения:
сущность, их характеристики и
эффективность
      Альтернативными технологиями можно назвать те, которые противостоят
традиционной системе обучения. Это могут быть цели, содержание, формы, методы,
позиции учеников и учителей педагогического процесса. Следовательно, любое
нововведение может стать одной из альтернативных технологий.
     Этому понятию можно дать определение: это отказ от традиционных концептуальных
принципов педагогического процесса, отказ от общепринятых организационных,
содержательных и методических принципов, и замена их альтернативными принципами.
     Одной из альтернативных технологий можно назвать «учение через обучение».
     Учение через обучение — метод обучения, при котором учащиеся или студенты сами
— с помощью учителя — готовят и проводят урок. Это может касаться отдельных
эпизодов или даже целых частей урока. У некоторых преподавателей учащиеся проводят
все занятия, начиная с первого в течение всего учебного года. Недопустимо путать метод
«Учение через обучение» с рефератами.
     Практическое применение
     Преподаватель делит материал частями, образуются группы обучающихся, каждая из
которых получала часть материала и должна объяснить его всем остальным. Обучающиеся,
получившие задание, готовят материал. Во время подготовки преподаватель помогает
готовиться. Обучающиеся быстро справляются с поставленной преподавателем задачей.
Обучающиеся получают огромный багаж знаний по теме. Ведущие урок должны четко
понимать и следить, что всё сказанное ими усвоено слушателями.
     Преимущества:
 Материал подготавливается активнее;
 Обучающиеся получают такие умения как:
o умение работать в команде;
o умение планировать свои действия;
o умение составлять профессиональные презентации;
o Самосовершенствование.
     Недостатки  Большие временные затраты на подготовку;
 Сохранение фронтальной коммуникации "один говорит  остальные молчат".
      Студентам даётся возможность, тренировать мышление, чтобы тем самым производить
знания. Этот метод отвечает требованиям современного мира, способным разграничить
материал и понять его суть. «Учение через обучение» можно применять основательно в
школах, в высших учебных заведениях. Этот метод хорошо зарекомендовал себя и вполне
возможно получит широкое распространение в учебных заведениях различного уровня.

file_name: Педагогические технологии обучения сущность, их характеристики и эффективность.docx

intro: Педагогические технологии обучения: сущность, их характеристики и эффективность. Учение через обучение — метод обучения, при котором учащиеся или студенты сами — с помощью учителя — готовят и проводят урок. Это может касаться отдельных эпизодов или даже целых частей урока. У некоторых преподавателей учащиеся проводят все занятия, начиная с первого в течение всего учебного года.


extracted_text:
ПРИМЕНЕНИЕ
КОМПРЕССОРО
В
Советы музыкантам, Статьи о
музыке » Всё о звуке » Работа со
звуком
Компрессоры используются как
при записи сигнала на ленту, так
и при сведении многоканальной
записи на мастер.
Единственное различие между
компрессором и лимитером
состоит в величине
компрессионного отношения.
Строго говоря, отношение
“бесконечность:1” гарантирует,
что сигнал никогда не превысит
заданный точкой перегиба
уровень, но на практике
отношение 10:1 имеет тот же
самый эффект.
Будьте готовы, что при работе с
компрессором вы можете
экспериментировать: не только
сравнивать модели “threshold” с
другими типами, но также
сравнивать звучание двух
разных компрессоров одной
модели, чтобы выбрать, что
именно вам подходит для Хороши
й звук и
все, что
для
этого
нужно.
Советы музыкантам, Статьи о
музыке » Всё о звуке » Работа со звуком
Эта статья поможет Вам выбрать то
оборудование, которое максимально соответствует решаемым Вами задачам.
Здесь мы будем стараться рассказывать не
столько о том, КАК устроены те или иные
приборы, сколько о том, ЧТО они делают
со звуком.
Микрофонный предусилитель
Выходное напряжение микрофонов обычно
составляет единицы, в лучшем случае
десятки милливольт. Сигнал этот весьма
слаб, и качество его при передаче по
длинным кабелям сильно ухудшается, не
говоря уже о практической невозможности
подключить один микрофон к нескольким
пультам и получить при этом хорошее
звучание.
А теперь представьте представьте себе
ситуацию: вам необходимо озвучить
концерт на стадионе или во дворце спорта
( с мультикабелем длиной 50100 м(!), да
еще артисты требуют отдельный
мониторный пульт)... Кошмар! Как быть?
В этой ситуации спасти вас сможет только
применение отдельных (рэковых) микрофонных предусилителей. Эти
устройства, выпускаемые рядом фирм под
различными названиями, имеют, как
правило, структурную схему,
изображенную на рисунке. Следует
заметить, что это одна из наиболее полных
структур: многие фирмы выпускают
предусилители с гораздо меньшим
набором функций.
После нормирующих входных каскадов
находятся устройства предварительной
обработки. Наиболее часто встречаются:
фильтр для обрезки нежелательных НЧ
составляющих (3) и фазоинвертор (4) для
фазировки микрофонов. После усиления и
предварительной обработки сигнал
поступает через выходные усилители (5) на
выход ( выходы ). Количество выходов в
каждом канале составляет от 1 ( самый
дешевый, наиболее часто встречающийся
вариант) до 4 ( крайне редко, только в
экзотических моделях). Выходные
буферные усилители, как правило,
обладают повышенной нагрузочной
способностью и могут работать на линию
сопротивлением 600 Ом. Приобретите несколько отдельных
микрофонных предусилителей  и вы даже
удивитесь, от скольких проблем смогли
избавиться!
В приведенном выше кошмарном случае
вместо “растаскивания” одного СЛАБОГО
сигнала ДЛИННЫМИ кабелями на ДВА
пульта  вы подключаете микрофон
КОРОТКИМ проводом к стоящему НА
СЦЕНЕ предусилителю  и получаете
прозрачное, не “съеденное” длинными
кабелями звучание. Со сцены же к пультам
сигнал пойдет с мощного выхода, с
высоким уровнем  и никакие потери и
наводки в длинном кабеле ему уже не
страшны. Наличие нескольких
независимых выходов позволяет
“раздавать” сигнал нескольким
потребителям и полностью исключить их
влияние друг на друга, что часто бывает
проблемой (при подключении мониторного
пульта, телевизионной записи и др.).
Результат: прекрасный звук.
Еще одной обширной областью применения является звукозапись. В
последнее время все чаще запись исходных
фонограмм осуществляется без какой
либо коррекции вообще. При этом
предпочтительнее осуществлять запись,
вовсе минуя микшерный пульт и подавая
сигнал на магнитофон непосредственно с
выходов микрофонных предусилителей
( прямая запись, или “direct recordind”).
Этим значительно сокращается путь
сигнала  от микрофона до рекордера  и
создаются лучшие условия для передачи
тончайших нюансов звучания.
Дополнительным плюсом применения
отдельных микрофонных усилителей
является возможность использования
недорогих “линейных” микшерных пультов
без встроенных микрофонных усилителей,
т.к. для записи современной музыки с
обилием электронных звучаний зачастую
достаточно иметь 34 микрофона, при
этом остальные микрофонные входы в
большом дорогом пульте не используются
и деньги на их приобретение оказываются
потраченными напрасно. В ряде случаев возможно обойтись вообще
без пульта  как, например, при записи
музыки с помощью компьютерных
звуковых плат или записи “живых”
концертов на магнитофоны DAT, ADAT и
др.
ПАРАМЕТРИЧЕСКИЙ
ЭКВАЛАЙЗЕР.
Имеющийся в большинстве микшерных
пультов эквалайзеры  полосовые и
полупараметрические  обычно не
обеспечивают все многообразие
требуваемых частотных характеристик, и
часто возникает необходимость в
применении внешних устройств частотной
коррекции. В тех случаях, когда требуется
глубокая частотная коррекция исходных
сигналов, в звукотехнике чаще всего
применяется параметрический эквалайзер.
В параметрическом эквалайзере для
каждой полосы осуществляется
независимая регулировка всех параметров
( отсюда и название  “параметрический”): центральной частоты регулирования fо,
ширины полосы регулирования и величины
подъема/завала АЧХ
Чем уже полоса ( больше добротность ),
тем более узкий участок спектра можно
подвергнуть коррекции  например, можно
акцентировать только момент удара
палочкой по пластику барабана. Или
наоборот  установив широкую полосу
( малую добротность ), можно поднять или
ослабить большую часть спектра, не делая
особого упора на одном инструменте или
звучании.
Здесь следует заметить, что, несмотря на
давно устоявшуюся в терминологию,
единственный параметр, который до сих
пор имеет два названия,  это “качество”
полосового фильтра. Некоторые фирмы
изготовители указывают на лицевой панели
параметр “добротность” (поанглийски  Q
, по первой букве слова quality, качество),
а некоторые  ширину полосы Width. Эти
две величины обратно пропорциональны:
т.е. чем больше добротность Q тем меньше
(уже) полоса регулирования Width, и наоборот. Имеющийся разнобой создает
определенные затруднения в работе,
однако в последние годы наметилась
тенденция к более широкому применению
термина “Width” как более удобного.
Ширина полосы обычно указывается в
октавах.
Параметрические эквалайзеры в рэковом
исполнении обычно имеют 34 полосы
регулирования АЧХ и более широкие
диапазоны параметров, чем аналогичные
эквалайзеры в пультах, причем зачастую
даже тех же самых фирм.
Например, некоторые модели имеют
верхнюю частоту настройки до 50 кГц,
чего в пультах не бывает вообще. Для чего
это нужно? А вот для чего: многие
цифровые синтезаторы, сэмплеры,
компьютерные платы имеют
недостаточную фильтрацию тактовой
частоты, которая “пролезает” на выход и
затем “забивает” входные каскады
следующих за ними цифровых (и не
только) устройств  хоруса, ревербератора
и т.д. Это приводит к проявлению интерференционных частот и др.,
избавиться от которых обычным путем
затруднительно. С помощью же
широкодиапазонного эквалайзера это
делается, что называется, “без проблем”:
настройтесь на частоту 44 или 48 кГц,
установите максимальное ослабление и
минимальную ширину полосы  и дело
сделано. Вы аккуратно “вырежете”
мешающую частоту, не затронув даже
самых высокочастотных составляющих
полезного сигнала.
Отдельные модели параметрических
эквалайзеров ведущих фирм применяют
принцип так называемого
“пропорционального Q”. Суть его сводится
к тому, что при увеличении ширины
полосы Width (уменьшении Q)
пропорционально уменьшается и глубина
регулировки подъема/завала АЧХ. Такой
эквалайзер звучит более музыкально и
гораздо удобнее в работе.
Встречаются и другие “маленькие
хитрости”  такие, как установочные
регуляторы уровня для включения эквалайзера в работу без изменения
субъективно воспринимаемой громкости, и
многое иное. Помимо своего прямого
назначения, параметрический эквалайзер
можно использовать как “feedback
suppressor” для подавления акустических
“завязок” при звукоусилении, для
эмуляции работы весьма дорогостоящих
устройств  таких, как Vitalizer, и еще для
многого, что вам подскажут ваши
фантазия, опыт и необходимость...
Иначе говоря, хороший рэковый
параметрический эквалайзер
значительное подспорье в работе
концертного и студийного звукорежиссера,
незаменимый инструмент в работе со
звуком.
RMS  КОМПРЕССОР.
В последние годы все большее количество
фирм приступает к выпуску так
называемых RMSкомпрессоров, что
объясняется их постоянно растущей
популярностью, как при звукозаписи, так и

intro:
Компрессоры используются как при записи сигнала на ленту, так и при сведении многоканальной записи на мастер.

Единственное различие между компрессором и лимитером состоит в величине компрессионного отношения. Строго говоря, отношение “бесконечность:1” гарантирует, что сигнал никогда не превысит заданный точкой перегиба уровень, но на практике отношение 10:1 имеет тот же самый эффект.

Будьте готовы, что при работе с компрессором вы можете экспериментировать: не только сравнивать модели “threshold” с другими типами, но также сравнивать звучание двух разных компрессоров одной модели, чтобы выбрать, что именно вам подходит для конкретной задачи. Небольшие гармонические искажения ламповых компрессоров, придающие вокалу мягкость, являются причиной того, что многие звукоинженеры предпочита-ют именно этот тип компрессора.

title: Статья: Применение компрессоров


extracted_text:
Шуточная викторина «Подбери синоним другого рода»
Подберите к предложенному слову  синоним
(или близкое по значению слово)  другого рода.

 «Светильник» женского рода.
(Лампа)
«Успех» женского рода.
(Удача)
«Нюх» среднего  рода.
(Обоняние)
«Волшебница» мужского рода.
(Маг, чародей)
«Ровесница» мужского рода.
(Сверстник)
«Успех» женского рода.
(Слава)
«Речка» мужского рода.
(Родник) «Лес» женского рода.
(Роща, чаща, пуща, тайга)

«Автомобиль» женского рода.
(Машина)
«Стужа» мужского рода.
(Мороз)
«Диван» женского рода.
(Софа, тахта, кушетка, оттоманка.)
«Лень» мужского рода.
(Безделье)
«Мираж» женского рода.
(Иллюзия)
«Спор» женского рода.
(Дискуссия)
«Яма» мужского рода.
(Ухаб) «Дом» среднего рода.
(Здание, сооружение, строение)
«Картина» среднего рода.
(Полотно)
«Государство» женского рода.
(Страна)
«Огонь» среднего рода.
(Пламя)
«Клякса» среднего рода.
(Пятно)
«Око» мужского рода.
(Глаз)
«Ребёнок» среднего рода.
(Чадо, дитя)
«Пение» мужского рода.
(Вокал)

intro: Шуточная викторина «Подбери синоним другого рода» составлена как для уроков русского языка в 5-6 классах, так и для различных внеклассных мероприятий. Задания викторины предусматривают подбор к предложенному слову синоним (или близкое по значению слово) другого рода. Это позволит расширить кругозор учащихся, пополнит словарный запас школьников среднего звена, вызовет неподдельный интерес к такому непростому и скучному предмету, как русский язык.


extracted_text:
Конкурс «Слова, слова...»
Источник — Интернет
Аудитория: школьники младшего и среднего звена
Оборудование: мешочек, карточки с буквами алфавита (на каждой карточке
по букве алфавита, кроме Й, Ъ, Ы, Ь).
Условия игры
                 Ведущий, не глядя,  достает из мешочка карточку и называет букву,
которая   на   ней   написана.
  В   зависимости   от   темы   урока   («Имя
существительное»,   «Прилагательное»,   «Глагол»,   «Числительное»   и   т.   д.)
ученикам предлагается называть на эту  букву слова, имеющие  отношение к
теме урока. Выигрывает тот, кто назвал последнее слово.

file_name: Слова Слова.doc

title: Конкурс «Слова, слова...»


extracted_text:
Хороший звук и
все, что для этого
нужно.
Советы музыкантам, Статьи о
музыке » Всё о звуке » Работа со
звуком
Эта статья поможет Вам выбрать
то оборудование, которое
максимально соответствует
решаемым Вами задачам. Здесь
мы будем стараться рассказывать
не столько о том, КАК устроены
те или иные приборы, сколько о
том, ЧТО они делают со звуком.
Микрофонный предусилитель
Выходное напряжение
микрофонов обычно составляет
единицы, в лучшем случае
десятки милливольт. Сигнал этот
весьма слаб, и качество его при
передаче по длинным кабелям
сильно ухудшается, не говоря уже
о практической невозможности
подключить один микрофон к
нескольким пультам и получить
при этом хорошее звучание.
А теперь представьте представьте
себе ситуацию: вам необходимо
озвучить концерт на стадионе или
во дворце спорта ( с
мультикабелем длиной 50100 О заметности
музыкальных
искажений
Статьи о музыке » Всё о звуке » Работа со звуком
Вся история
звуковоспроизведения
складывалась из попыток
приблизить иллюзию к
оригиналу. И хотя путь
пройден громадный, до полного
приближения к живому звуку
еще очень и очень далеко.
Отличия по многочисленным
параметрам могут быть
измерены, но и не мало их
остается пока вне поля зрения
разработчиков аппаратуры.
Одной из главных
характеристик, на которую
потребитель с любой
подготовкой всегда обращает
внимание,
является коэффициент
нелинейных искажений
(КНИ).
И какая же величина этого
коэффициента достаточно
объективно свидетельствует о
качестве устройства? Нетерпеливые могут сразу
найти попытку ответа на этот
вопрос в конце. Для остальных
продолжим.
Этот коэффициент, который
еще называют коэффициентом
общих гармонических
искажений, представляет собой
выраженное в процентах
отношение эффективной
амплитуды гармонических
составляющих на выходе
устройства (усилителя,
магнитофона и т.п.) к
эффективной амплитуде
сигнала основной частоты при
воздействии на вход
устройства синусоидального
сигнала этой частоты. Таким
образом, он позволяет
количественно оценить
нелинейность передаточной
характеристики, которая
проявляется в появлении в
выходном сигнале
спектральных составляющих
(гармоник), отсутствующих во
входном сигнале. Другими
словами, происходит качественное изменение
спектра музыкального сигнала.
Кроме объективных
гармонических искажений,
присутствующих в слышимом
звуковом сигнале, существует
проблема искажений, которые
отсутствуют в реальном звуке,
но ощущаются изза
субъективных гармоник,
возникающих в улитке среднего
уха при больших величинах
звукового давления. Слуховой
аппарат человека является
нелинейной системой.
Нелинейность слуха
проявляется в том, что при
воздействии на барабанную
перепонку синусоидального
звука с частотой f в слуховом
аппарате зарождаются
гармоники этого звука с
частотами 2f, 3f и т.д.
Поскольку в первичном
воздействующем тоне этих
гармоник нет, они получили
название субъективных
гармоник.
Естественно, это еще больше осложняет представление о
предельно допустимом уровне
гармоник звукового тракта.
При увеличении интенсивности
первичного тона величина
субъективных, гармоник резко
возрастает и может даже
превысить интенсивность
основного тона. Это
обстоятельство дает основание
для предположения о том, что
звуки с частотой менее 100 Гц
ощущаются не сами по себе, а
изза создаваемых ими
субъективных гармоник,
попадающих в область частот
свыше 100 Гц, т.е. изза
нелинейности слуха.
Физические причины
возникающих аппаратных
искажений в различных
устройствах имеют разную
природу, и вклад каждого в
общие искажения всего тракта
неодинаков.
Искажения современных CD
проигрывателей имеют очень
низкие значения и практически
незаметны на фоне искажений других блоков. Для
акустических систем наиболее
существенными являются
низкочастотные искажения,
обусловленные басовой
головкой, и стандартом
оговариваются требования
только для второй и третьей
гармоник в области частот до
250 Гц. И для очень хорошо
звучащей акустической
системы они могут быть в
пределах 1% или даже
несколько больше. В
аналоговых магнитофонах
главной проблемой, связанной
с физическими основами
записи на магнитную ленту,
является третья гармоника,
значения которой обычно и
приводятся в инструкции для
сведения. Но максимальное
значение, при котором ,
например, всегда производятся
измерения уровня шумов, это
3% для частоты 333 Гц.
Искажения же электронной
части магнитофонов
значительно ниже. Как в случае акустики, так и
для аналоговых магнитофонов,
благодаря тому, что искажения
в основном низкочастотные,
субъективная заметность их
сильно падает изза эффекта
маскировки (который
заключается в том, что из двух
одновременно звучащих
сигналов лучше слышен более
высокочастотный). Так что
главным источником
искажений в вашем тракте
будет усилитель мощности, в
котором, в свою очередь,
основным является
нелинейность передаточных
характеристик активных
элементов: транзисторов и
электронных ламп, а в
трансформаторных усилителях
также добавляются нелинейные
искажения трансформатора,
связанные с нелинейностью
кривой намагничивания.
Очевидно, что с одной стороны
искажения зависят от формы
нелинейности передаточной
характеристики, но также и от характера входного сигнала.
Например, передаточная
характеристика усилителя с
плавным ограничением при
больших амплитудах не
вызовет никаких искажений
для синусоидальных сигналов,
меньших уровня ограничения, а
при увеличении сигнала выше
этого уровня искажения
появляются и будут
увеличиваться. Такой характер
ограничения присущ в
основном ламповым
усилителям, что в какойто
мере может служить одной из
причин предпочтения таких
усилителей слушателями. И эту
особенность использовала
фирма NAD в серии своих
нашумевших усилителей с
"мягким ограничением",
выпускавшихся с начала 80х
годов: возможность включения
режима с имитацией лампового
ограничения создала
многочисленную армию
поклонников транзисторных
усилителей этой фирмы. Напротив, характеристика
усилителя с центральной
отсечкой (искажения типа
"ступенька"), которая
характерна для транзисторных
моделей, вызывает искажения
музыкальных и малых
синусоидальных сигналов, а с
увеличением уровня сигнала
искажения будут уменьшаться.
Таким образом, искажение
зависит не только от формы
передаточной характеристики,
но также от статистического
распределения уровней
входного сигнала, которое для
музыкальных программ близко
к шумовому сигналу. Поэтому,
кроме измерения КНИ с
использованием
синусоидального сигнала,
возможен метод измерений
нелинейных искажений
усилительных устройств с
использованием суммы трех
синусоидальных или шумового
сигнала, дающих в свете
вышесказанного более
объективную картину искажений.
К сожалению, последние не
получили международного
признания и широкого
распространения.
Недостаточно отработанную
методику измерения КНИ
убедительно демонстрирует
так называемый
"транзисторный парадокс". В
самом деле, как объяснить, что
по результатам
многочисленных субъективных
экспертиз ламповые усилители
с КНИ, в сотни и даже тысячи
раз большим чем у
транзисторных, получают явное
предпочтение? Анализ
спектрального состава
искажений лампового и
транзисторного усилителей
показывает их существенное
различие: в ламповых основной
вклад в искажения вносят
гармоники низкого порядка, и
интенсивность их
пропорционально убывает с
увеличением номера гармоники, в транзисторном
спектр значительно шире, а
интенсивность составляющих
не поддается какойлибо
закономерности.
Очевидно, что с учетом
эффекта маскировки влияние
на субъективное восприятие
гармонических составляющих
искажений низкого порядка
ослабляется, и тем самым
подчеркивается роль высших
гармоник. Таким образом, для
более правильной оценки
искажений необходимо было
бы при определении
эффективной амплитуды
искажений вводить весовые
коэффициенты при
суммировании гармоник,
причем влияние высших
гармоник должно
увеличиваться. Однако
общепринятые методики и для
таких измерений отсутствуют.
Для типовой формы
нелинейности типа "ступенька"
уровень заметности искажений
на слух для синусоидального сигнала 0,1% , а для
музыкальных сигналов 1%.
Нелинейные искажения
измеряются в диапазоне частот
от 40 Гц до 16 кГц и в
диапазоне уровней от
номинального выходного
уровня до уровня минус 23 дБ.
КНИ современных усилителей
обычно находится пределах от
0,001 до 296. Для усилителей
класса HiFi международные
стандарты (МЭК 5816 и др.)
устанавливают норму на
искажения в 0,7%. Для
проверки заметности
искажений своей домашней
системы можно использовать
специальные записи с
привнесенным, строго
установленным уровнем
искажений. Например, на
тестовом CD "MY DISC"
(фирма Sheffild Lab) имеется
дюжина дорожек с записями
отдельно синусоидального и
музыкального сигнала с
уровнями искажений 0,03%, 0,1% и так далее с постепенно
увеличивающимися
искажениями вплоть до 10%.
Уверен, результаты
прослушивания таких записей
окажутся для многих
поразительными.
Кратко о музыкальных эффектах
Статьи о музыке » Всё о звуке » Музыкальные
эффекты
Приборы динамической обработки
Компрессор
Компрессор  это прибор, позволяющий сгладить
динамический диапазон сигнала. Если говорить упрощенно: то что было тихим, станет громче, а то
что было громким, станет несколько тише. В
результате звук станет более плотным. Кроме того
компрессор позволяет выровнять технические
дефекты записи: например при записи вокала
вокалисты (особенно не опытные) мотают головой,
размахивают тудасюда микрофоном, периодически
подпрыгивают, дрыгают ногами и вытворяют прочие
развеселые выкрутасы, что приводит к плаванию
уровня громкости. В этой (и во многих других
ситуациях) поможет компрессор, который сгладит
изменение уровня.
Применение компрессора также позволяет поднять
уровень трэка, если простое увеличение уровня
сигнала уже не помогает (начинается клипование).
Советы:
1. Если какойлибо трек звучит недостаточно
мощно, не спешите выводить до конца его фейдер
громкости или ставить "крутую" компрессию.
Сначала посмотрите, звук с каких треков может
его заглушать. Приберите слишком громкие
трэки. Это поможет вам сохранить прозрачность
звука.
2. Первые претенденты на компрессирование это
вокал и басгитара. Как правило их в той или
иной мере компрессируют всегда. Трек гитары с овердрайвом и прочими "металлическими"
примочками компрессировать бессмысленно, т. к.
подобные примочки сами по себе являются
компрессорами. Дополнительная компрессия
этих трэков приведет к перекомпрессии, т.е. к
плоскому неразборчивому звуку.
3. Не переусердствуйте: перекомпрессия любого
трека может привести к плоскому невнятному
звучанию и к искажениям.
4. Обратите внимания на то, что компрессор,
включенный после ревербератора (эффект
искусственного эха) вытянет "хвосты"
реварберации, т.е. усилит эхоэффект.
Компрессирование тарелок приведет к тому, что
их звук будет медленнее затухать, тарелка будет
дольше "шипеть". Кроме того сильная
компрессия обычно "вытягивает" и усиливает
присутствующие в исходном сигнале шумы.
Многополосный компрессор
Многополосный компрессор это достаточно сложный
динамический прибор, который состоит из
кроссовера (фильтра, разделяющего сигнал на
несколько частотных полос. Обычно деление
производится по принципу высокиесредниенизкие,
но бывают и более сложные случаи, напр. четыре, пять и более полос), и нескольких модулей
компрессии, каждый из которых производит
компрессию в своей частотной области.
Зачем это нужно: Например компрессируется
акустическая или "непримоченная" гитара. Основа
звука этих инструментов лежит в среднечастотной
области (от 500 Гц до 5 кГц). Звук в низкочастотной
области отвечает за плотность звучания, за "мясо".
Если применить для обработки гитары обычный
компрессор, то он откомпрессирует все частоты
одинаково. Таким образом, пытаясь вытянуть
"середку", мы заодно откомпрессируем "басы", что
может привести к бубнящему, неразборчивому звуку,
и "верхи", где находится шипение, производимое
компонентами звуковой карты микрофонного
предусилителя (если таковой имеется).
Многополосный компрессор компрессирует каждую
область частот отдельно, что позволяет, например в
случае с гитарой, "зажать" верхи выше 5 КГц, и
наоброт, "вытянуть" среднечастотную область. Очень
неплохо применить многополосный компрессор для
обработки вокала и басгитары. Возможно
применение многополосного компрессора и в
мастеринговой цепочке, для общей коррекции звука
микса.
Нормалайзер Самый беспонтовый из приборов динамической
обработки. Этот эффект просто поднимает уровень
сигнала таким образом, чтобы максимальный
пиковый уровень сигнала был на уровне 0 дБ (иногда
этот уровень можно регулировать). В некоторых
источниках рекомендуют производить нормализацию
трека сразу после его записи. Подобный подход
позволяет свести к минимуму цифровые искажения
звука, связанные с ?потерей битности?
низкоуровневых сигналов. Хотя трек, с правиолно
подобранным уровнем записи в подобной обработке
не нуждается.
Максимайзер
Максимайзер  это разновидность компрессора,
предназначенная для финального мастеринга (т.е. для
обработки уже сведенного произведения). Если
говорить упрощенно, то компрессия в максимайзере
происходит таким образом, что он не реагирует на
мелкие всплески сигнала, а усиливает усредненную
(обычно среденквадратическую) мощность. Обычно
мастеринговый максимайзер работает в сочетании с
лимитером, т.е. прибором, который не дает сигналу
превысить неекоторый уровень (обычно 0 дБ).
Советы:
1. Если вы вещаете мастеринговый лимитер
максимайзер в мастерсекцию вашего редактора (Sonar, Cubase), вешайте его последним (перед
дизиринговым процессором, если он идет
отдельным плагином).
2. Сначала сведите композицию без максимайзера,
таким образом, чтобы уровень сигнала не
превышал 0 дБ (иногда в пиках можно допустить
незначительное клипование, его впоследствии
сгладит лимитер), после чего подключите
лимитермаксимайзер, и установите желаемый
уровень компрессии (обычно 2,53 дБ) .
Возможно после этого потребуется
дополнительная корректировка уровней
некоторых дорожек.
3. Не переусердствуйте. Если вы установите
слишком большой уровень компрессии, то звук
начнет "проваливаться", появятся искажения.
Деэссер
Дээссер  это прибор, производящий компрессию в
узкой области частот, соответствующей шипящим и
свистящим звукам (с, ш, щ, ц, ч) таким образом,
чтобы избежать в этом диапазоне резких всплесков и
выбросов. Использование дээссера позволяет
сгладить дефекты исполнения, когда вокалист
слишком "цыкает", "плюется", и т.д. Психоакустические преобразователи
Психоаккустические преобразователи  это приборы,
обрабатывающие звук с учетом физиологических и
психодогических особенностей восприятия звука
человеческим ухом.
Энхансеры и эксайтеры
Эти приборы относятся к классу психоаккустических
преобразователей. В основное их работы лежит
спектральное обогащение исходного сигнала
специальным образом сгенерированными
гармониками. Если перевести все это на нормальный
человеческий язык то звук становится более ярким, а
партии инструментов  более разборчивыми.
Эксайтерами можно обрабатывать как отдельные
инструменты, так и всю композицию в целом.
Особенно хорош эксайтер для обработки голоса.
Советы:
1. Неправильная настройка эксайтера может
привести к искаженному звуку и усилению
высокочастотного шипения.
2. Если в цепочке обработки сигнала участвует
ревербератор, то лучше ставить эксайтер до него,
во избежание насыщения шумового "хвоста" реверберации.
Ламповые Амплиффермоделлеры и комбо
эмуляторы
Это целый класс устройств, позволяющий приблизить
звучание к опять входящему в моду старинному
ламповому звуку. Комбоэмуляторы предназначены в
первую очередь для обработки электрогитар, и
зачастую содержат модули овердрайва, хоруса и
других гитарных примочек. Эмуляторы ламповых
усилителей предназначены для мастеринговой
обрабртки сигнала.
Дизирингпроцессоры
Если не вдаваться в подробные и сложные описания,
то дело обстоит примерно так: процессы
преобразования аналогового аналогового звукового
сигнала в цифровой и цифрового в аналоговый
сопровождаются специфическими искажениями
сигнала, (появлением так называемого шума
квантования). Дизирингпроцессор добавляет к
обрабатываемому сигналу специальным образом
подобранный шум, который маскирует шум
квантования. Такой вот парадокс: добавляем к
сигналу шум, в результате звук получается чище. Кроме того процессоры дизиринга часто бывают
совмещены с системой нойзшеипинга. Суть нойз
шейпинга заключается в переведении получившейся
после дизиринга шумовой компоненты сигнала в
область частот, слабо воспринимаемую человеческим
ухом.
Советы:
1. Хотя на практике разницу между сигналом,
прошедшим дизирингобработку и не прошедшим
ее можно услышать только на хороших
студийных мониторах использовать дизеринг при
мастеринге все же следует (по крайней мере хуже
от этого никому не будет). Особенно это
касается случаев, когда треки в проекте имеют
частоту дискретизации 48.000 Гц, а сведение
производится на обычный CD с качеством 44.100
Гц.
2. Внимательно следите за тем, чтобы дизеринг был
включен только один раз. В противном случае
увеличится уровень шума.
3. Включайте дизиринговый процессор в
мастеринговой цепочке последним (обычно сразу
после лимитерамаксимайзера).
Приборы частотной коррекции

intro:
Эта статья поможет Вам выбрать то оборудование, которое максимально соответствует решаемым Вами задачам. Здесь мы будем стараться рассказывать не столько о том, КАК устроены те или иные приборы, сколько о том, ЧТО они делают со звуком.
Микрофонный предусилитель

Выходное напряжение микрофонов обычно составляет единицы, в лучшем случае- десятки милливольт. Сигнал этот весьма слаб, и качество его при передаче по длинным кабелям сильно ухудшается, не говоря уже о практической невозможности подключить один микрофон к нескольким пультам и получить при этом хорошее звучание.

title: Статья: Хороший звук и все, что для этого нужно.