extracted_text:
Самоанализ урока русского языка.
Тема: "Маленькие слова"
Целевая аудитория: 4 «в» класс.
Тип урока: урок закрепления знаний.
Цель: Закрепление знаний о предлогах.
Задачи:
1. Образовательные:
1.   формировать   навык   грамотного   письма   слов   и   предложений   с
предлогами;
2. формировать навык выделять предлоги в речи на слух;
3. формировать знания о смысловом значении предлогов.
4.   обогащать   активный   словарь   методом   введения  в   активную   речь
изученных предлогов
2. Коррекционно-развивающие:
 развивать   письменную   речь,
  фонематический   слух,
орфографическую зоркость
 умение выполнять словесные инструкции
 коррекция пространственного мышления на основе упражнений в
ориентировке   зрительного   восприятия,
 коррекция   мышления
путем применения карточек с поговорками, коррекция  памяти и
внимания
    3. Воспитательные:
 воспитывать коммуникативную культуру учащихся;
 воспитывать аккуратность, усидчивость;
 формировать интерес к изучению русского языка.
Задачи для детей:
 вспомнить предлоги и правило написания предлогов со словами;
 закрепить умение писать предлоги со словами;
 закрепить умение выделять предлоги.
 карточки с заданиями для каждого ребёнка;
 карточки   (яблочки)   –   рефлексия   (оценка   собственной
Оборудование:
деятельности);
 разрезные карточки словарных слов.
Ожидаемый результат:
 расширение знаний о предлоге;
 отработка умения написания предлогов со словами;
 оценка собственной деятельности.
Исходя   из   целей   и   задач   урока   был   спланирован   тип   урока   -   урок
закрепления знаний. Тип урока определил его структуру. Урок строится
по следующим этапам:
I. Организационный момент.
II. Пальчиковая разминка III. Словарная работа.
IV. Введение в тему.
V.  Актуализация знаний
VI. Закрепление материала
VI. Физминутка.
VII. Продолжение закрепления материала
VII. Обобщение.
IX. Рефлексивно-оценочный

    При   разработке   данного   урока   мною   учитывались   возрастные
особенности детей младших классов и реальные возможности учеников
моего класса.
Урок опирался на знания, умения учеников, полученные ранее.
Организационный   момент.
  Урок   начинается   с организационного
момента, задача которого – подготовить учащихся к работе на уроке.
На организационном этапе я использовала упражнение, направленное
на создание положительного эмоционального настроя. Этот этап, хотя
и был непродолжительным, позволил подготовить класс к работе на
уроке и   именно   на   этом   этапе   закладывается   характер
взаимоотношений учителя и класса .
Пальчиковая разминка. Цель - развитие моторики кистей и пальцев
рук.
Минутка   чистописания. Целью   данного   этапа   является   отработка
графического навыка и навыков каллиграфии.
Словарная   работа.  Словарная   работа   проводится   на   всех   уроках
русского   языка   и   способствует   развитию   лексической   стороны   речи
учащихся,
  развитию
орфографической зоркости. Она является одним из видов закрепления
знаний на уроке.
Введение   в   тему.  Организация   поиска   в   окружающей
действительности   с   целью   расширения   зрительных   горизонтов   -
учащимся нужно было найти конверт с красным квадратом в правом
верхнем углу в классе.
 . Дидактическая задача этапа: актуализировать
Актуализация знаний

прежние знания, навыки и умения непосредственно связанные с темой
урока;   подготовка   учащихся   к   работе   на   уроке.   Для   определения
уровня   знаний   учащимся   были   предложены   вопросы.   Учащиеся
вспомнили, что такое предлог, как можно доказать, что перед нами
предлог.   Обязательны   были   на   этапе   повторения   комментирование
ответов   учащихся,   оценка   их   знаний,   умений   и   навыков,
стимулирование их деятельности похвалой, одобрением. Для решения
поставленной задачи я использовала фронтальную форму работы. Всё
это   стимулировало   познавательную   мотивацию,   развивало   речь
учащихся; способствовало организации внимания.
Физминутка.  Цель   физминуток –   активно   изменить   деятельность
детей и взрослых,   и этим ослабить наступающее утомление, а затем
снова переключить ребенка  и себя на продолжение занятий.
Рефлексия. Цели рефлексии:  вспомнить, выявить и осознать основные
компоненты деятельности – ее смысл, типы, способы, проблемы, пути
их решения, получаемые результаты и т.п.
грамматическому   ее   оформлению, На уроке использовались различные задания, такие как: найти
предлоги, вставить предлоги, объяснить значение поговорок, перевод
графических схем предлогов в словесные,  найти и исправить ошибки.
    Большое внимание я уделила словарной работе: с начало учащиеся
узнавали   какую   буквы   мы   будем   писать   на   чистописании,   затем
собирали разрезные картинки и угадывали словарное слово.
   В ходе работы на уроке мною были использованы следующие методы:
1. По виду источника информации:
 словесные (объяснение, беседа с учащимися);
 наглядные ;
 практические (работа в карточках)
2. По виду учебной деятельности:
 проблемно-исследовательский,
  частично-поисковый   метод
(учащиеся   под   руководством   учителя   самостоятельно
рассуждают,   решают   проблемные   ситуации,   анализируют,
сравнивают, обобщают).
3. По способу организации работы:
 работа под непосредственным руководством учителя;
 работа в паре.

дидактические

    Выбор   данных   методов   способствует   вооружению   школьников
прочными знаниями, умениям и навыками, а также умению переносить
их   в   новые   ситуации,   обеспечивает   связь   с   жизненным   опытом
учащихся, создаёт условия для активной мыслительной деятельности.
 При   проведении   урока   я   использовала   различные   виды   контроля:

ученик- ученик (при работе в парах), самоконтроль.
На   уроке   мною   использовались   такие   формы   организации   учащихся
как: коллективная (фронтальная), работа в парах (взаимопроверка).
принципы: научности,
Выполнялись
последовательности, наглядности, доступности, системности.
   На протяжении всего урока мы не только учились, но и формировали
универсальные учебные действия (умение планировать деятельность,
рефлексировать, работать в темпе; умение анализировать, сравнивать,
обобщать).
   Высокая работоспособность обучающихся поддерживалась благодаря
разнообразию   видов   деятельности,   доброжелательной   обстановке,
эмоциональному   настрою.   Дети   работали   увлечённо,   с   интересом,
давали полные ответы. Развивающая и воспитательная цели решались
в единстве с образовательной.
   В итоге основные поставленные задачи урока были решены.
Считаю, что заявленной цели и поставленных задач проведённый урок
достиг.
Доброжелательная   обстановка,   позитивный   настрой   на   урок,
атмосфера сотрудничества: «ученик-ученик», «учитель-ученик», подбор
заданий   помог   каждому   ребёнку   на   уроке   продвинутся   в   своём
индивидуальном развитии.
На   протяжении   всего   урока   ребята   были   достаточно   активны,
проявляли самостоятельность, высказывали своё мнение, не боялись
дать неправильный ответ.
Урок прошел успешно, интересно и плодотворно.

file_name: Падалка самоанализ.docx

intro:
Самоанализ урока проводился после проведения данного урока. В самоанализе раскрыты цели, задачи урока, ожидаемый результат. Также раскрыты подробно этапы урока. При разработке данного урока мною учитывались возрастные особенности детей младших классов и реальные возможности учеников моего класса.
Урок опирался на знания, умения учеников, полученные ранее.

title: Самоанализ  урока "Маленькие слова"


extracted_text:
Дата_______________                                                                      Утверждаю_____________
Класс 9                                                    Предмет  русская  литература
Тема:Сентиментализм как литературное направление .Н.М.Карамзин. Повесть «Бедная Лиза».
Цель урока:  познакомятся с понятием  «сентиментализм», с повестью Н.М.Карамзина «Бедная Лиза»;
                обогатят  словарный  запас речи, развитие устной речи;
                привить интерес к  изучению  творчества Н.М.Карамзина
Ожидаемый результат: познакомятся с повестью Н.М.Карамзина «Бедная  Лиза»
наглядно
сти
Деятельность
обучающихся
Ученики
осмысливают
поставленную
цель. Дети берут
друг друга за руки
и улыбаются,
называют хорошие
качества своих
одноклассников.
Ученики отвечают
на вопросы
учителя.
Постер
Маркеры
Цветные
бумаги
Ученики
демонстрируют
свои знания. На
постерах рисуют
все, что
проходили на
прошлых уроках.
Ученики с каждой
группы
составляют
«Пятистишье».
Деятельность учителя
3
мин.
I. Организационный момент. Приветствует учеников, проверяет
готовность к уроку, желает  успеха. Для создания
психологической атмосферы проводит игру «Мне в тебе нравится»
5
мин.
25
мин.
Проверка домашней работы. С помощью метода «Толстые и
тонкие вопросы» проверяет домашнюю работу.
спомните черты классицизма.
НА доске:
КЛАССИЦИЗМ
 Культ разума, долга
 Общественная и гражданская тематика
 Соблюдение литературных норм и правил
III. Актуализация знаний.
Используя прием «Путешествие по галерее» осуществляет
усвоение данной темы. Работа по учебнику.Составление
«Синквейна».
Повесть Н. Карамзина «Бедная Лиза» по праву считается
вершиной сентиментализма в русской литературе. Впервые в
литературе главной целью не становится прославление какихлибо
героев, как в классицизме, а изображаются чувства людей. Н. М.
Карамзин впервые героиней повести сделал не барышню, не
дворянку, а простую крестьянскую девушку, ибо «и крестьянки
любить умеют».
       Повесть «Бедная Лиза» кажется нам несколько
нереалистичной. Диалоги героев – слишком напыщенны. Они
изобилуют восклицаниями, эпитетами, ахами и вздохами. Однако
именно такое построение речи героев позволяет нам глубже
ощутить сентиментализм повести, глубже понять чувства главных
героев: Лизы и Эраста. Н. Карамзин не ставит своей целью
изобразить реалистично картину из жизни крестьянской девушке.
Главное для него – это возбудить в читателе ощущение
причастности к этой картине, возбудить в нем искренние чувства
по отношению к героям романа и, прежде всего к Лизе.
       Бедная Лиза рисуется нам как чистая, добрая, отзывчивая и
любящая девушка. Однажды она, продавая в городе ландыши,
встречает прекрасного юношу Эраста, дворянина по происхождению. Они  немедленно влюбляются друг в друга, и
пылкая страсть захватывает из обоих и кружит в омуте любви. В
этой любви Лиза полностью отдается своему любимому Эрасту. И
тот, как кажется, тоже любит Лизу всем сердцем. Однако это было
заблуждение.
1. Задание группы выбирают сами
Решение проблемы: был ли сентиментализм прогрессивным
явлением в литературе? Для этого надо вспомнить вновь черты
классицизма и, опираясь на полученные знания, материал учебника
и текст повести, ответить на вопросы:
5
мин.
Закрепление урока.С помощью метода «Таблица Фила»
закрепляет усвоение пройденных тем.
Работа со сравнительной таблицей: заполнение таблицы 1
группа и 2 группа т заполняет «Классицизм», 3 группа –
«Сентиментализм». Ответы
 «Таблица
Фила»
 Ученики
заполняют
таблицу.
Задают вопросы
своим
одноклассникам.
.
5
мин.
 2
V. Итог урока. Организует индивидуальную работу над текстом.
Проводит рефлексию. Стратегия «Телеграм
Над чем работали на уроке?
Что нового узнали сегодня на уроке?
ма»
VI. Домашняя работа. Стр.99,ответы на вопросы.Творческое
На стикерах
записывают все,
что узнали на
данном уроке.
Записывают в
фишки
стикеры мин.
зад.написать небольшой  рассказ  «История  любви Лизы  и
Эраста»
 Рефлексия:
 Соберём же букет в память о Лизе! Кому понравился
сегодняшний урок, прикрепите цветок в корзинку.
дневниках.
дополнительная информация
дифференциация. Как вы планируете
поддерживать учащихся? Как вы
планируете стимулировать способных
учащихся
оценивание. Как вы
планируете увидеть
приобретенные знания
учащихся?
межпредметные связи, соблюдение
СанПиН ИКТ компетентность. Связи
с ценностями
рефлексия.
были ли цели обучения
реалистичными?
Что учащиеся сегодня узнали? На что
было направлено обучение?
Хорошо ли сработала
запланированная дифференциация?
Выдерживалось ли время обучения?
Какие изменения из данного    плана я
реализовал и почему?
Итоговая оценка
Какие два аспекта в обучении прошли
очень хорошо( с учетом преподавания
и учения)?
Какие два обстоятельства могли бы
улучшить урок( с учетом
преподавания и учения)?
Что узнал об учениках в целом или
отдельных лицах?
Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
1.
2.
1.
2. :

file_name: урок 8.docx

intro:
Тема:Сентиментализм как литературное направление .Н.М.Карамзин. Повесть «Бедная Лиза».
Цель урока:  -познакомятся с понятием  «сентиментализм», с повестью Н.М.Карамзина «Бедная Лиза»;
                -обогатят  словарный  запас речи, развитие устной речи;
                -привить интерес к  изучению  творчества Н.М.Карамзина
Ожидаемый результат: познакомятся с повестью Н.М.Карамзина «Бедная  Лиза
С помощью метода «Толстые и тонкие вопросы» проверяет домашнюю работу.
Используя прием «Путешествие по галерее» осуществляет усвоение данной темы.
С помощью метода «Таблица Фила» закрепляет усвоение пройденных тем.

русская литература

group: Дисциплины

title: Русская литераура 9 класс (казах язык обучения)Тема: "Сентиментализм как литературное направление".


extracted_text:
МОУ-СОШ с. Дьяковка
Творческий проект
по технологии
на тему
«Топиарий из
органзы»
                                   Выполнила проект:
                                     ученица 7
класса
                              Подхватилина
Виктория
                                                                    Руководитель проекта
                                                                          учитель технологии
                                                                                Дьякова Н.Г. План работы над проектом:
2018 год

Для того, чтобы всем мой творческий проект был понятен, я
составила план, в котором есть все пункты моего творческого проекта
.
Обоснование возникшей проблемы
Цели проекта
Задачи проекта
Оборудование и инструменты
Инструменты, необходимые для изготовления поделки
Охрана труда
Технологическая последовательность изделия
Рекламный проспект
Оценка проделанной работы ( самоанализ) Обоснование возникшей
проблемы.
          Каждый год в нашей школе бывают различные мероприятия.
         В этом году у нас будет проходить конкурс «Неделя науки и
творчества». Мне очень хотелось защитить проект на этом мероприятии,
но я просто не знала, что мне сделать. Скоро конец года, а я ничего еще не
сделала!
        Нужно сделать чтото красивое и не трудное, а вот что? Я начала
думать. Через некоторое время, я вспомнила, что у меня есть органза
желтого и зелёного цвета. Недолго думая, зашла в интернет, поискала
поделки и нашла! «Топиарий из органзы»  замечательная поделка.
       Сделать легко, так как ещё несколько лет назад, мы вместе с моим
классом на уроке технологии делали топиарий, только из салфеток. И
технологию выполнения я вспомнила, и стало от этого легче.
        Какую поделку сделать решила, теперь нужно закупить все
необходимые материалы и приступать!
Выбор поделки:
         Топиарий – дерево счастья, в последнее время становится
популярным подарком и украшением интерьера. Маленькое красивое
деревце, согласно бытующему мнению, приносит счастье и благополучие.
Кроме этого, в качестве декоративной детали оно может играть роль
интересного интерьерного элемента.
Выбор сделан . Приступим к выполнению проекта!
Цель проекта:
Выполнить работу по изготовлению топиария и оценить свои
возможности в проектной деятельности .

Задачи проекта:
Обосновать возникшую работу
Выбрать поделку. Составить описание поделки
Выбрать необходимые материалы и оборудование
Выбрать все необходимые инструменты
Составить пошаговое изготовление поделки Оценить сделанную мной работу ( Самоонализ)
Защитить проект
Что такое топиарий?
Топиарий   Со   времен   Священной   Римской   империи   топиарием
называли рабасадовника, который ухаживал за декоративным участком
(топией)   своих   господ.   Таким   садом   владел   каждый   уважающий   себя
древний   римлянин.   Благодаря   умениям   и   стараниям   садовника,   топия
состояла из деревьев и кустарников различной формы – конусы, шары,
колонны,   фигуры   животных.   Увлечение   причудливо   подстриженными
живыми изгородями возродилось в эпоху французских правителей 17 века.
В современном  мире  термин  «топиарий»  используется  в ландшафтном
дизайне и флористике и имеет не меньшую популярность, чем в Римской
Империи или Средневековье. Для изготовления топиариев, как правило,
используют   такие   растения   как   самшитовые   кустарники   и   тис.   Им
стараются   придать   причудливую   форму   на   протяжении   всего   периода
роста. Органза  тонкая жёсткая прозрачная ткань, сделанная из
шёлка, полиэстера или вискозы путём скручивания двух волокон. Органза
подразделяется на блестящую и матовую.
Булавка
инструмент   обычно   изготавливаемый
из металла, предназначенный для прикалывания, закалывания чеголибо.
Портновские   булавки   появились,   когда   возникла   необходимость   шить
одежду сложного кроя, точно по фигуре конкретного человека. Булавки,
имеющие вид иглы с одним концом, загнутым в колечко, появились в XV
веке.   Однако   долгое   время   декоративные   булавки   преобладали   над
швейными,   в   результате   чего   возник   дефицит   последних.   Во   время
правления   английского   короля Генриха   VIII был   издан   закон,
запрещающий продажу булавок во все дни, кроме специально отведённых.
Он   был   призван   изменить   ситуацию   с   нехваткой   булавок,   но   только
ухудшил ситуацию и через несколько лет был отменён.
Бумага  волокнистый материал с минеральными добавками.
Скотч Клейкая пластиковая или бумажная лента для
различных хозяйственных нужд. Материалы и инструменты:
Материалы
Флористическая органза( я
использовала  жёлтого и зелёного
цвета
Инструменты
Иголка
Портновские булавки
Ткань
Бумага
Ножницы
Скотч
Гофрированная бумага
Бумажная трубка (остаток) от алюминиевой фольги
Сизаль
Нитки
Различный декор (бабочки, пчёлки)
 Пластиковый горшок
Алебастр
Экономический расчет:
№ М а т е р и
а л ы
1 Флористиче
ская
органза (У
меня была
дома)
2 Алебастр
3
4
Сизаль
Горшок (у
меня был
дома)
5 Портновски
е булавки
(у меня
К о л и ч е с т в о / ц е н а
0 руб.
25 руб.
200 руб.
0 руб.
0 руб. были дома)
6
7
Ткань (у
меня была
дома)
Декор
(бабочки,
пчёлки.)
8 Трубка
( Б/У)
0 руб.
220 б.
0 руб.
9
Всего
25+200+220= 445 руб.
Моя  работа стоит 445 руб.+ собственный труд+30 руб= 475 руб.
ВНИМАНИЕ!!! ОХРАНА
ТРУДА
       Перед тем как начать делать свою  поделку, нужно
вспомнить все правила безопасной работы, которые я
должна соблюдать во время изготовления топиария, и
правила работы с колющережующими  инструментами!

*Топиарий*
Технологическая
последовательность
выполнения работы. 1. Подготовлю все необходимые материалы.

2. Из бумаги формирую форму шара и закрепляю скотчем.
3. Основа топиария готова.
4. У основы делаю отверстие. 5. В отверстие вставляю бумажную  трубку и  фиксирую скотчем.

6. Вырезаю из белой ткани круг.
7.  Собираю по кругу швом «вперёд иголку».
8. На основу надеваю подготовленную деталь и затягиваю ниткой. Теперь я начинаю делать цветы из
органзы.
9. Вырезаю по шаблону из  органзы детали цветка, сшиваю по прямому
срезу швом «вперёд иголку», стягиваю и закрепляю .
10. Вот такой цветок у меня получился. 11. Прикрепляю портновской булавкой цветок к основе.
12. Добавляю несколько цветов из зелёной органзы.
13. Украшаю топиарий декором.
14. Беру отдельную чашку, где можно замесить алебастр, засыпаю в неё
алебастр, заливаю водой и размешиваю пока не получится однородная
масса. Так как я впервые выполняю эту работу, мне помогала
учительница. 15. Беру горшок и получившуюся массу заливаю в горшок, вставляю
заготовку топиария и оставляю сохнуть.
16. После того, как застыл алебастр, я декорирую его  сизалью и пчелками.
17.Украшаем топиарий лепестками из атласных лент. Топиарий готов А вот и я с моей долгожданной поделкой Рекламный проспект
Магазин
 «Волшебный сундучок»
        Магазин «Волшебный сундучок» приглашает
всех, кто любит делать поделки, а также покупать их.
Вы можете приобрести у нас: топиарии из органзы,
топиарии из салфеток, цветы из атласных лент, панно,
вееры из одноразовых вилок,  разнообразные поделки
из цветной бумаги, салфеток и др.
        У нас в магазине есть акции , если вы покупаете 2
3 поделки любой цены, то в подарок получаете
«Топиарий из салфеток», а если покупаете 4 поделки,
то в подарок получаете «Топиарий из флористической
органзы».
         Вы уйдёте с прекрасным настроением и придёте
к нам снова.
         Вас ждут замечательные и доброжелательные
продавцы .
Мы ждём вас!!! Тел- 89297708335
Оценка сделанной работы
(самоанализ)
Положительные
оценки
Отрицательные оценки
У меня получалось делать
Мне было трудно делать
красивые цветы из
флористической органзы.
основу шара.
     После того, как я решила делать топиарий, мне многое пришлось
изменить. У меня не было некоторых материалов, мне не понравилось в
какой технике были выполнены цветы, ствол я заменила бумажной
трубкой, вместо больших цветов я сделала лепестки из атласных лент. Всё
это я изменила, добавила немного нового и работа получилась совсем
другой. После окончания своей работы, мне мой топиарий сильно
понравился, и я рада, что у меня всё получилось несмотря на все
изменения. Всем моим одноклассникам топиарий понравился, после того
как я показала мою работу маме, она была рада, что у меня всё получилась
и была в восторге. Мой топиарий лучше, чем на картинке! Список литературы:
Что такое топиарий-
http://luckytoys.ru/articles/view/47/
Википедия булавка-https://ru.wikipedia.org/
Википедия органза-https://ru.wikipedia.org/
Картинки органза-http://textiletrend.ru/pro-
tkani/iskusstvennyie/organza.html
Картинки топиарий-
http://www.domechti.ru/topiarij-iz-organzy-
svoimi-rukami-master-klass/21885

file_name: творческий проект Топиарий.doc

description: Топиарий готов

description: А вот и я с моей долгожданной поделкой

intro:
В этом году у нас будет проходить конкурс «Неделя науки и творчества». Мне очень хотелось защитить проект на этом мероприятии, но я просто не знала, что мне сделать. Скоро конец года, а я ничего еще не сделала!
        Нужно сделать что-то красивое и не трудное, а вот что? Я начала думать. Через некоторое время, я вспомнила, что у меня есть органза желтого и зелёного цвета. Недолго думая, зашла в интернет, поискала поделки и нашла! «Топиарий из органзы» - замечательная поделка.Творческий проект по технологии "Топиарий из органзы" 7 класс руководитель проекта Дьякова Н.Г.


extracted_text:
Разветвление
стилей
музыки
техно
Музыкальные стили и направления
Техно, изобретённое Kraftwerk,
явилось мощной базой для рождения
новых стилей, создававшихся путем
слияния оного с элементами любого
другого. Так, например, появилось
ТехноДиско  быстрый и весьма
экспрессивный стиль, содержащий в
себе красивую ритмическую основу и
очень сильно перекликающийся с
ТехноДанс ( основное различие этих
стилей в отсутствии речитатива у
ТехноДиско). Образчики: Double
You, Haddaway, Corona и др.
Так же образовался и ТехноРэп. 100%
синтезированный звук, типичный
рэповый речитатив, размеренный ритм
и превалирование низких частот  вот
то, что является составляющими
данного стиля ( ярчайший пример
ранние альбомы Snap). Наиболее
распространённым и наиболее
коммерческим стилем стал
вездесущий ТехноДанс, волна
которого захлестнула россиян примерно в 1993 году. Его внешние
данные очень просты: красивая
танцевальная композиция с женскими
подпевками и быстрым, иногда
нереальным по скорости
воспроизведения слов мужским
речитативом. Обычно такие проекты
состоят из двух человек: MAXX,
Culture Beat, ERotic и др. Многие из
этих коллективов являются
проектами“однодневками”, но
встречаются прямотаки
“долгожители”: 2 Unlimited (4
альбома), ERotic (3 альбома) и др.
Один признак, однозначно
показывающий коммерческую
направленность этого стиля  его
коньюктурность. Например, 2
Unlimited, выпустив в 1991 году свой
первый сингл “Get Ready”, стал отцом
небольшого переходного стиля Софт
Техно (более танцевальная сторона
чистого техно). Второй их альбом был
уже переходным вариантом от Софт
Техно к ТехноДанс, третий  чистый
ТехноДанс, а в четвёртом уже
появляются элементы House, о
котором я расскажу позже. То же самое происходит и с другими
группами ТехноДанс, пытающимися
выжить в меняющемся мире.
Также небольшим, но оригинальным
отходом от ТехноДанс являются
попытки совместить элементы
фольклорной или этнической музыки с
элементами Техно, в результате чего
появляются довольно забавные
проекты: Rednex , Two Cowboys и др.,
которые представляют ещё один стиль
 ТехноКантри. А группы Doop, Ritz,
Free Soda Inc. Творят в не менее
весёлом стиле  ТехноДжаз. Импрессионизм в
музыке
Музыкальные стили и
направления

Импрессионизм (франц. impress
ionnisme,
от impression — впечатление),
направление в искусстве последней трети XIX — начале
XX вв.
Применение термина
«импрессионизм» к музыке во
многом условно — музыкальный
импрессионизм не составляет
прямой аналогии к
импрессионизму в живописи и не
совпадает с ним хронологически
(время его расцвета — 90е гг.
XIX в. и 1е десятилетие XX в.).
Импрессионизм возник во
Франции, когда группа
художников — К. Моне, К.
Писсарро, А. Сислей, Э. Дега,
О. Ренуар и другие — выступила
со своими оригинальными
картинами на парижских
выставках 70х гг. Их искусство
резко отличалось от
приглаженных и безликих работ
тогдашних живописцев
академистов: импрессионисты
вышли из стен мастерских на
вольный воздух, научились
воспроизводить игру живых
красок природы, сверкание солнечных лучей, разноцветные
блики на подвижной речной
глади, пестроту праздничной
толпы. Живописцы применяли
особую технику беглых пятен
мазков, которые вблизи казались
беспорядочными, а на
расстоянии рождали реальное
ощущение живой игры красок,
причудливых переливов света.
Свежесть мгновенного
впечатления сочеталась в их
полотнах с тонкостью и
изысканностью психологических
настроений.
Позднее, в 80—90е гг., идеи
импрессионизма и отчасти его
творческие приемы нашли свое
выражение и во французской
музыке. Два композитора — К.
Дебюсси и М. Равель — наиболее
ярко представляют течение
импрессионизма в музыке. В их
фортепьянных и оркестровых
пьесахэскизах с особой
гармонической и ладовой
новизной выражены ощущения,
вызванные созерцанием природы. Шум морского прибоя, плеск
ручья, шелест леса, утренний
щебет птиц сливаются в их
произведениях с глубоко
личными переживаниями
музыкантапоэта, влюбленного в
красоту окружающего мира. Оба
они любили народную музыку —
французскую, испанскую,
восточную, любовались ее
неповторимой красочностью.
Главное в музыкальном
импрессионизме — передача
настроений, приобретающих
значение символов, тонких
психологических нюансов,
тяготение к поэтической
пейзажной программности. Ему
свойственны также
рафинированная фантастика,
поэтизация старины, экзотика,
интерес к тембровой и
гармонической красочности. С
основной линией
импрессионизма в живописи его
роднит восторженное отношение
к жизни; моменты острых
конфликтов, социальных противоречий в нём обходятся.
Классическое выражение
"музыкальный
импрессионизм" нашёл в
творчестве К. Дебюсси; черты
его проявились и в музыке М.
Равеля, П. Дюка, Ф. Шмитта, Ж.
Ж. РожеДюкаса и др.
французских композиторов.
Зачинателем музыкального
импрессионизма по праву
считается Дебюсси, обогативший
все стороны современного
композиторского мастерства —
мелодику, гармонию,
оркестровку, форму. Его
новаторские опыты отчасти
навеяны выдающимися
открытиями русских
композиторовреалистов, в
первую очередь М. П.
Мусоргского. В то же время он
воспринял идеи новой
французской живописи и
символистской поэзии. Дебюсси
написал множество
фортепьянных и вокальных миниатюр, несколько пьес для
камерных ансамблей, три балета,
лирическую оперу «Пеллеас и
Мелизанда».
Музыкальный импрессионизм
унаследовал многие особенности
искусства позднего романтизма и
национальных музыкальных школ
XIX в. («Могучая кучка», Ф.
Лист, Э. Григ и др.). В то же
время чёткому рельефу
контуров, сугубой
материальности и
перенасыщенности музыкальной
палитры поздних романтиков
импрессионисты
противопоставили искусство
сдержанных эмоций и
прозрачной, скупой фактуры,
беглую переменчивость образов.
Творчество композиторов
импрессионистов во многом
обогатило выразительные
средства музыки, особенно
сферу гармонии, достигшей
большой красоты и
утончённости; усложнение аккордовых комплексов
сочетается в ней с упрощением и
архаизацией ладового мышления;
в оркестровке преобладают
чистые краски, капризные блики,
ритмы зыбки и неуловимы.
Красочность ладогармонических
и тембровых средств
выдвигается на первый план:
усиливается выразительное
значение каждого звука, аккорда,
раскрываются неизвестные ранее
возможности расширения
ладовой сферы. Особую
свежесть музыке
импрессионистов придавало их
частое обращение к песенно
танцевальным жанрам, к
элементам музыкального языка
народов Востока, Испании,
ранних форм негритянского
джаза.
Одухотворенные картины
природы с удивительной, почти
зримой конкретностью переданы
в его оркестровых пьесах:
«Прелюдии к „Послеполудню
фавна"», в цикле «Ноктюрны» («Облака», «Празднества» и
«Сирены»), трех эскизах
«Море», цикле «Иберия» (трех
зарисовках природы и быта
южной Испании), а также в
фортепьянных миниатюрах
«Остров радости», «Лунный
свет», «Сады под дождем» и др.
В творчестве Мориса Равеля
(1875—1937) отразилась более
поздняя эпоха. Рисунок его
сочинений острее, резче, краски
более четкие и контрастные —
от трагического пафоса до
язвительной иронии. Но и в его
композиторской манере также
встречается утонченная
звукопись, сложная и пестрая
игра красок, типичная для
музыкального импрессионизма. В
лучших фортепьянных пьесах
Равеля господствует
прихотливая переливчатость
звуков, навеянных живой
природой («Игра воды»,
«Печальные птицы», «Лодка
среди океана»). Всю свою жизнь
композитор разрабатывал
мотивы любимой им Испании. Так появились «Испанская
рапсодия» для оркестра,
комическая опера «Испанский
час», «Болеро».
Большое внимание Равель уделял
жанрам танцевальной музыки.
Среди нескольких его балетов
выделяется балетсказка
«Дафнис и Хлоя», созданный им
в сотрудничестве с русской
труппой С. П. Дягилева. Равель
хорошо знал секреты
музыкального юмора, с любовью
писал музыку для детей. Таковы
его пьесы для фортепьяно
«Матушкагусыня»,
превращенные в балет, или опера
«Дитя и волшебство», в которой
забавно выступают в качестве
персонажей Часы и Кушетка,
Чашка и Чайник. В последние
годы жизни Равель обратился к
более современным, ритмически
обостренным музыкальным
средствам, в частности к
интонациям джаза (соната для
скрипки и фортепьяно, два
концерта для фортепьяно). Традиции импрессионизма,
начатые французскими
мастерами, нашли свое
продолжение в творчестве
композиторов различных
национальных школ. Их
оригинально развивали М. де
Фалья в Испании, А. Казелла и
О. Респиги в Италии, С. Скотт и
Ф. Дилиус в Англии, К.
Шимановский в Польше.
Влияние импрессионизма
испытали в начале XX в. и
некоторые русские композиторы
(Н. Н. Черепнин, В. И. Ребиков,
С. Н. Василенко). У А. Н.
Скрябина самостоятельно
сформировавшиеся черты
импрессионизма сочетались с
пламенным экстазом и бурными
волевыми порывами. Самобытно
претворенные достижения
французского импрессионизма
заметны в ранних произведениях
И. Ф. Стравинского (балеты
«Жарптица», «Петрушка»,
опера «Соловей»).
Про джа
з
Музыкальные стили и направления, Справочные
данные
Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального
искусства, возникшая в начале XX века в США
в результате синтеза африканской и
европейской культур и получившая
впоследствии повсеместное распространение.
Характерными чертами музыкального языка
джаза изначально стали импровизация,
полиритмия, основанная на синкопированных
ритмах, и уникальный комплекс приёмов
исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за
счёт освоения джазовыми музыкантами и
композиторами новых ритмических и
гармонических моделей.
Важнейшие характеристики джаза — наличие в
ритмике, вопервых, регулярной пульсации, так
называемого «бита», а вовторых, отклонений
от этой пульсации — «свинга» (от английского
— «качание», «раскачка»). Они берут свое
начало в традициях африканской музыки. Свинг
— одно из выразительных средств джаза. Кроме
особой выразительной роли ритма джаз
унаследовал и другие черты африканской
музыки: трактовку всех инструментов как
ударных, ритмических; преобладание
разговорных интонаций в пении и подражание
разговорной речи при игре на инструментах.
Произведения, исполняемые негритянскими
музыкантами, часто имели форму чередования
очень короткого сольного мотива — зова и
хоровового или инструментального ответа.
Луи Армстронг / Louis Armstrong Джаз — искусство, основанное на
импровизации в сочетании с заранее
продуманной, но не обязательно записанной в
нотах формой композиции. Импровизировать
могут одновременно несколько музыкантов,
даже если в ансамбле явно слышен солирующий
голос. Законченный художественный образ
произведения зависит от взаимодействия
членов ансамбля между собой и с аудиторией.
Для раннего, новоорлеанского, этапа
традиционного джаза (примерно до конца 10х
гг. XX в.) характерна коллективная
импровизация нескольких, как правило трех,
вариантов одной и той же мелодии трубачом
(главный голос), кларнетистом и тромбонистом
на фоне маршевого аккомпанемента медного
баса и ударных.
В 20е гг. были найдены основные черты
будущих стилей: равномерная пульсация
контрабаса и ударных, способствовавшая
свингу, виртуозное солирование, манера
вокальной импровизации без слов при помощи
отдельных слогов («скэт»). Значительное место
в репертуаре традиционного джаза занял блюз.
Позднее оба этапа раннего джаза —
новоорлеанский и последовавший за ним чикагский — объединяются термином
«диксиленд». Были предприняты попытки
использовать элементы джаза в произведениях
крупной формы (так называемый симфоджаз).
Наиболее известны балет «Сотворение мира» Д.
Мийо, «Рапсодия в блюзовых тонах» Дж.
Гершвина, ряд симфоджазовых сочинений И.
Ф. Стравинского. С середины 50х гг.
эксперименты по соединению принципов джаза
и современной музыки вновь получили
распространение, уже под названием «третье
течение», также и в советской музыке
(«Концерт для оркестра» А. Я. Эшпая,
«Концерт для джаза» М. М. Кажлаева, 2й
концерт для фортепьяно с оркестром Р. К.
Щедрина, 1я симфония А. Г. Шнитке).
В конце 20х — начале 30х гг. возникла
стройная система, получившая название стиля
«свинг» и приобретшая впоследствии значение
джазовой классики. Для свинга характерно, во
первых, появление нового типа оркестра — биг
бэнда. С увеличением оркестра пришлось
отказаться от коллективной импровизации и
перейти к исполнению аранжировок,
записанных на ноты. Аранжировка стала одним
из первых проявлений композиторского начала
в джазе: она ограничивала импровизацию, для
которой в партитуре предусматривались свободные окна.
Бигбэнд состоит из трех групп инструментов
— секций, каждая может звучать как один
многоголосный инструмент: секции саксофонов
(позднее с кларнетами), «медной» секции
(трубы и тромбоны), ритмической секции
(фортепьяно, гитара, контрабас, ударные).
Вовторых, появилась сольная импровизация,
основанная на «квадрате» («хорусе»).
«Квадрат» — это одна вариация, равная по
продолжительности (числу тактов) теме и
исполняемая на фоне того же, что и тема,
аккордового сопровождения, к которому
импровизатор подстраивает новые
мелодические обороты. В 30е — 40е гг.
наряду с блюзом получила распространение
песенная форма из 32 тактов. Втретьих, в
свинге широко применяется «рифф» — двух
четырёх тактовая ритмически гибкая реплика.
Ее исполняет оркестр, пока импровизирует
солист. И наконец, вчетвертых, свингующая
четырёхдольная пульсация, в которой четные
доли такта какимлибо способом
акцентированы. Среди первых джазовых биг
бэндов — оркестры Ф. Хендерсона, К. Бэйси,
Б. Гудмена, Г. Миллера, Д. Эллингтона.
Последний уже в 40е гг. обратился к крупным

intro:
Музыкальные стили и направления
Техно, изобретённое Kraftwerk, явилось мощной базой для рождения новых стилей, создававшихся путем слияния оного с элементами любого другого. Так, например, появилось Техно-Диско - быстрый и весьма экспрессивный стиль, содержащий в себе красивую ритмическую основу и очень сильно перекликающийся с Техно-Данс ( основное различие этих стилей в отсутствии речитатива у Техно-Диско). Образчики: Double You, Haddaway, Corona и др.

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Статья: Музыкальные стили и их направления (продолжение)


extracted_text:
Суффиксы
в названиях
композиций
Музыкальные стили и направления
Что означают суффиксы tronik,
kW, BPM, RNS и т.д.?
Эти суффиксы – один из
дополнительных способов определить
привлекательность того или иного
релиза, даже если Вы впервые видите
название трека или имя продюсера.
Дело в том, что музыка кодируется и
выкладывается в интернет разными
людьми. Эти люди объединяются в
команды, берут себе какоенибудь
оригинальное название и снабжают все
свои mp3релизы аббревиатурой
названия своей команды. У такого
подхода есть колоссальный плюс: каждая команда, как правило,
формируется из людей,
интересующихся музыкой одного стиля
или даже направления. Поэтому, зная,
например, что команда dh выкладывает
только дипхаус, всякий раз когда Вам
хочется дипхауса – Вы просто качаете
парочку релизов с суффиксом 'dh' и
наслаждаетесь своей любимой
музыкой.
Сегодня существует более 400
различных команд: есть достаточно
крупные, выпускающие по 300500
релизов в месяц, есть редкие да меткие,
выкладыващие всего 1020, но зато
каких релизов! Для Вашего удобства
мы опишем наиболее значительные с
нашей точки зрения команды,
отсортированные по выкладываемым
стилям и типам музыки.
1REAL, MS, XDS, OMA, DOC.
Крупные команды,
специализирующиеся на выпуске
записей радиопередач, клубных сетов,
живых выступлений от самых разных
диджеев и продюсеров, с ведущих
радиостанций и из самых известных клубов. Основные стили: хаус,
прогрессив, транс, техно, drum'n'bass.
2DB, aZTeK, BOSS. Средней руки
команды, специализируются на breaks и
breakbeatмузыке, иногда балуют себя
хаусом, большинство выкладываемой
ими музыки выходит на виниле.
CMG, AMOK, FWYH, UBE, radial.
Средних размеров команды, любят
жёсткую музыку: от IDM и noise до
треша и хардметалла. Основной
формат: CD и CDсинглы.
DRUM, TR, MTC, SQ, PULSE, SND,
NBD. Так называемая technokrew,
выкладывает жёсткую клубную музыку,
чаще всего это техно, hardhouse или
hardtrance. Основной формат: винил.
sour, ATM, RFL, BOSS, BPM, DS,
DBU, GDN, NuC. До 95% всей
jungle/drum'n'bass музыки
выкладывается этими командами. Через
них проходит большая часть винила,
очень много CD и почти все лайвы и
сеты, выходящие в Англии на компакт
кассетах. EGO, RNS, BMI, MOD, BPM, XXL.
Командымажоры, выкладывающие
основную массу mainstreamмузыки, т.е.
продукцию крупных лейблов.
Практически все новинки формата
MTV, массовая клубная и танцевальная
музыка, многочисленные компиляции
для радиостанций и клубов, большая
часть из топовых rap, hiphop и r&b
музыкантов – выходят под эгидой этих
команд.
GsM, CMS, WCR, krbz. Самый
широкий спектр hiphop и rapмузыки
имеет суффикс этих команд. Основные
форматы: vinyl и CD.
EMP, BPM_HOUSE, EGO, BMI, aPC,
DPS, JUST, FSP, LOGOS, iDC. Эти
команды покрывают большую часть
хауссцены и выпускают буквально всё:
vinyl, cd, синглы, лайвы, сеты... Хаус
музыка очень разнообразна в наши дни.
tronik, BPM, UTE. Все новинки и кое
какая классика прогрессивсцены
выходят под маркой этих команд.
Основной формат: винил, но бывают и CD.
kW, sb, diss. Самая разная lofi музыка
и спокойная неклубная электроника,
одним словом, самые вкусные
музыкальные сливки выпускаются
именно этими командами.
gEm, PSi, PsyCZ. Различная
психоделическая трансмузыка, иногда
техно и неклубная электроника.
Основной формат: CD, иногда бывает
винил или MD.
dh. Как уже писалось выше, dh = deep
house. И ничего больше.
FSP. Практически вся французская
музыка: от рока и шансона до хауса и
хипхопа, выпускается командой French
Sound Providers.
JAH, JUST, 0mni. Рэгги, dancehall, даб
– если это Ваша музыка, Вас
обязательно заинтересуют эти
команды.
diss, WCR, RNS, DPS. Специальность
этих команд – различная инструментальная музыка: от джазза,
фанка и соула до классики и
французского шансона. Основной
формат: CD.
Повторяем, что это лишь наиболее
значимые с нашей точки зрения
команды. Скорее всего, Ваши
предпочтения сложатся совершенно
иначе. Но важно главное: суффикс
релиза носит не меньшее, а порой и
большее значение, чем его стиль,
особенно для большинства обычных
слушателей, не являющихся гуру в
бесконечном разнообразии современной
музыки.

intro:
Что означают суффиксы -tronik, -kW, -BPM, -RNS и т.д.?

Эти суффиксы – один из дополнительных способов определить привлекательность того или иного релиза, даже если Вы впервые видите название трека или имя продюсера. Дело в том, что музыка кодируется и выкладывается в интернет разными людьми. Эти люди объединяются в команды, берут себе какое-нибудь оригинальное название и снабжают все свои mp3-релизы аббревиатурой названия своей команды. У такого подхода есть колоссальный плюс: каждая команда, как правило, формируется из людей, интересующихся музыкой одного стиля или даже направления. Поэтому, зная, например, что команда dh выкладывает только дип-хаус, всякий раз когда Вам хочется дип-хауса – Вы просто качаете парочку релизов с суффиксом '-dh' и наслаждаетесь своей любимой музыкой.

title: Статья: Суффиксы в названиях композиций


extracted_text:
Рок, живее всех
живых
 Мне кажется, что эти слова
являются прекрасным началом к
теме "Рок". Тем более, что рок
считается молодежной
культурой, потому что... Нет!
Пусть это будет одной из
проблем. Взявшись за тему "Рок
культура", я ни в коем случае не
пытаюсь облегчить себе задачу.
Наверное, даже я ее усложняю.
Рокмузыка  это настолько
спорное направление искусства,
что очень сложно выбрать
правильную точку рассмотрения
вопроса. Я немного ограничил
тему, так как не считаю
возможным
рассмотреть все вариации и направления рока.
К сожалению, долгое время мы
были лишены
какойлибо информации о
законодателях рока. Вся моя
информация базируется на
архиве переведенных
зарубежных журналов, а также
на том количестве
советских (российских)
журнальных и газетных статей,
пластинок, накопившихся у меня
за те годы,
которые я серьезно увлекаюсь
роком.
Еще сразу хочется оговориться,
что любая
область человеческой
деятельности не лишена
"чернухи", поэтому общие
фразы, последующие далее
не следует распространять на
всех исполнителей
(поклонников) рокмузыки.
Итак...
НЕМНОГО ИЗ ИСТОРИИ
"ПЕРВОЙ СКРИПКИ" В
РОКГРУППЕ. Начать я хотел бы с небольшого
экскурса в прошлое. Как, почему
возник новый стиль музыки, с
чего все началось?
А началось все с того, что в 1920
году
советский инженер Л. Тремен
изобретает новый музыкальный
инструмент  тременвокс. Он
был
устроен следующим образом:
высота тона изменялась с
помощью приближения к антенне
или удаления от нее руки
исполнителя. Желание
использовать электричество в
музыке побуждало
изобретателей
придумывать необычные
инструменты с причудливыми
названиями  эмиритон,
траутониум, виолен. В
тридцатые годы появились
первые электрогитары. Но с
современной электрогитарой
общего у них нет,
пожалуй, ничего, кроме ремня,
на который она вешается. Да и электрогитарой те инструменты
назвать было сложно. Просто из
побуждения както выделить
гитару в оркестре, сделать ее
звук более громким, к
акустической гитаре приставили
звукосниматель. Но и это не
вывело гитару на место лидера в
оркестре, чего так хотели
добиться. Звук стал громче, но
сущность гитары
(аккомпанемент) осталась.
Позднее было обнаружено, что
посредством обработки звука до
усилителя можно добиться
невероятного результата. Тогда и
была рождена электрогитара,
которая приобрела со временем
цельный корпус и массу
электроники в придачу. В
последствии именно гитара и
стала "первой скрипкой" рок
ансамбля, правда, в последнее
время и басгитара, ранее
исполнявшая только функцию
аккомпанемента в группе,
приобретает такие сольные
партии, что и ее с успехом
можно причислить к разряду лидеров в группе.
"THE BEATLES". ИСТОКИ
РОКА?
  О "THE BEATLES" написано
столько, что новых открытий в
этой области не сделаешь.
Многие считают 4х
ливерпульских парней
основателями стиля "рок". Так
ли это?  Сложно сказать.
Вероятно, так. Хотя мне
кажется, что "THE BEATLES"
дали толчок к развитию стиля,
который впоследствии назвали
"софтрок" и который еще позже
перерос в так называемую "поп
музыку". Одна из черт "THE
BEATLES", позволившая мне
причислить их к "попсовикам"
это относительная простота их
музыки и текстов, хотя это,
скорее, следствие потребностей
молодежи, чем отсутствие
способностей у музыкантов.
Молодежь тогда устала от
сложностей жизни, ей хотелось
чегото легкого и доступного для понимания. Нельзя отрицать,
вклад в развитие
молодежной музыки "THE
BEATLES" внесли огромный.
Безусловно, они дали духовную
основу рока,
подготовили для него аудиторию
слушателей, но они не могли
основать рок с точки зрения
музыки. Много говорит за "THE
BEATLES" высказывание Боба
Дилана, одного из творцов стиля
"фолкрок":
"Они сделали то, что было
невозможно, то что не могло
быть возможным... Я сказал себе:
теперь все будет не так; я был
потрясен. И я не мог поверить,
что еще несколько часов назад не
видел "BEATLES"..."
HARDROCK (Справка из
энциклопедии).
  Хардрок. Дословно: жесткий
или тяжелый рок. Понятие
настолько всеобъемлющее, что
многие не видят разницы между
собственно рокмузыкой и этим, одним из ее наиболее массовых и
популярных ответвлений.
Резкости в рокмузыке хватало
всегда  первые рокнроллы
именно поэтому раздражали
слушателей, привыкших к
обтекаемой, плавной передаче
музыкальных идей. Хардрок,
"призрак" которого витал в
композициях попгрупп с первой
половины 60х годов, впервые
принял относительно четкую
форму в музыке таких групп, как
"THE M15" и "CREAM" (хотя
однозначно определить
авторство невозможно: идея
действительно носилась в
воздухе, элементы хардрока
появились и в музыке "THE
BEATLES", "THE ROLLING
STONES", "YARDBIRDS").
Композиции в стиле "хардрок"
вызывают субъективное
ощущение тяжести, достигаемое
за счет
выделения ритмсекции на
передний план, что требует от
музыкантов виртуозного владения своими
инструментами. В хардроке,
помимо "выпуклости" ритм
секции, все входящие в нее
инструменты
напрямую связаны с
мелодическим лидером
гитаристом, поэтому здесь не
может быть
обособленной импровизации
одного инструмента, а это
означает, что в импровизации
участвуют все
инструменты группы, создавая
целостность и монолитность
произведения.
Как самостоятельное
направление "хардрок"
выделился в конце 60х годов, и
благодаря тому, что в
законченном виде его донес до
слушателя выдающийся гитарист
Джимми Хендрикс, "хардрок" с
тех пор предполагает исполнение
виртуозными
инструменталистами, что пошло
только на пользу и музыке, и ее
поклонникам. К началу 70х
появились группыисполины, блиставшие не только тяжестью
своего "хардрока", но и
исключительным
композиторским талантом и
исполнительским мастерством:
"LED ZEPPELING", "DEEP
PURPLE", "BLACK SABBATH",
"NAZARETH", "GRAND FUNK
RAILROAD" и многие, многие
другие, почти 30 лет назад
определили законы и рамки
хорошего тона хардрока
сегодняшнего дня.
В заключение можно сказать, что
синтез хардрока с другими
направлениями рокмузыки, как
правило, дает интересные
результаты  так появился
"тяжелый артрок", "хард
фьюжн", "тяжелая
психоделия", а также такие
стили, как "глиттеррок",
"тяжелый ритмэнд блюз","хард
кор".
"HEAVY METAL" (Справка
из энциклопедии).
  "Тяжелый металл", или "тяжелые орудия",  так
переводится это словосочетание
 одно из ответвлений "хард
рока", получившее широкое
распространение в начале 80х
годов.
Так же как и в хардроке, основы
"хэвиметал" были заложены
такими исполнителями, как
"LED
ZEPPELING", "BLACK
SABBATH", "GRAND FUNK
RAILROAD", "DEEP PURPLE".
Выделив из музыки этих
групп исключительно мощные
гитарные риффы, доведенные до
виртуозности соло и
"канонадные"
ударные, группы "новой волны"
английского тяжелого рока
такие, как "DIAMOND HEAD",
и "IRON MAIDEN",  лишь
разработали инструментальную
структуру стиля, позже
получившую окончательное
развитие в музыке
представителей так называемого
"спид" и "трэш""металла". До сих пор существует путаница
в определении "хард рока" и
"тяжелого металла". Если в
США
"хэвиметал"  это понятие,
объединяющее и "металл", и
"хардрок", то в Англии
классификация
очень близкая к нашей, хотя при
сравнении, например, музыки
"METALLICA" и "IRON
MAIDEN"
только первую группу  по
английским стандартам  можно
отнести к "металлу".
Элемент импровизации в
истинном "металле" практически
сведен к нулю, точнее  он
отсутствует
в традиционном смысле этого
слова, однако опытные
"металлические" группы
("METALLICA", "SLAYER",
"MEGADEATH") часто вводят в
свои композиции очень сложные
изменения ритма, и у
неподготовленного слушателя может возникнуть
ощущение какофонии, хотя речь
идет о ритмической
импровизации, по духу очень
близкой той, которую исследуют
серьезные современные
композиторы.
Выражение "хэвиметал" впервые
появилось в романе
американского писателя
Уильяма Берроуза
"Naked Lunch"(1959), где он
использует этот термин для
описания резкой, непривычной
музыки. Широкое
распространение термин получил
после песни американской
группы "STEPPENWOLF" "Born
to be
wild"(1968), в которой есть слова
"heavy metal thunder", то есть
"гром тяжелых орудий".
РОКФЕСТИВАЛИ.
ММФМ'89.
  Итак, что же сейчас
пропагандирует хардрок, какие
идеи он защищает? Прежде, чем поговорить о текстах некоторых
групп, надо сказать несколько
слов о рокфестивалях,
проходящих под девизом "Нет
алкоголю, войне, наркомании и т.
д... " Я думаю, всем хорошо
известен фестиваль "Вудсток", о
котором нет нужды говорить. А
вот об одном из
беспрецендентнейших случаев, о
фестивале, проходившем в
Москве в 1989 году, поговорить
стоит.
Наверное уже стало ясно, что я
хочу рассказать о Московском
Музыкальном Фестивале Мира, в
котором участвовали такие
звезды, как OZZY OSBOURNE,
"MOTLEY CRUE ",
"CINDERELLA", "BON JOVI",
"SCORPIONS", и который
музыкальные критики всего мира
назвали ни чем иным, как
"Вудстоком на Москвереке".
Если взглянуть на московский
рокфестиваль с чисто
технической точки зрения, то
можно сказать, что звучание групп OZZY
OSBOURNE, "BON JOVI", "
GORKY PARK " было не очень
хорошим. Можно сказать, что в
первый день "MOTLEY CRUE "
разнесли на сцене свои
инструменты, сделав это в
лучших традициях "стадионного
рока" конца 70х. Можно
сказать, что "SCORPIONS" и
"CINDERELLA" "откачали" свои
программы с
безукоризненностью хорошо
смазанных механизмов. "Бригада
С" во главе с Гариком
Сукачевым выглядела вполне
профессионально, а
концептуальная музыка
"Нюанса" уже во время
фестиваля привлекла такого
солидного продюсера, как Питер
Габриэль. Короче: можно было
описать это событие именно так,
как описывают обычные
концерты зарубежные
обозреватели, и поставить точку:
фестиваль состоялся.
А можно взглянуть на
свершившееся так, как, собственно, и видел московскую
акцию весь мир: впервые в СССР
на одной площадке выступали
звезды
мирового рока, причем не
погасшие или несостоявшиеся,
коих так любил Госконцерт, а
лидеры сегодняшнего дня,
которых, в отличие от Сюзи
Куатро, Бони Тайлер и "Дюран
Дюран",
поклонники не забудут в паузе
между двумя очередными
пластинками.
Коммерческий хардрок сейчас
достиг своего пика  пока
будущее этого направления
представляется безмятежным, а
интерес зрителя  стабильным.
Как сказала приехавшая на
фестиваль
английская журналистка:
"Максимальная "катастрофа",
которая грозит стилю "хардэнд
хэви"
 прекращение вокруг него
истерики и слияние с
существующем мейнстримом", то есть переход из
категории "модное" в
"классическое", что вряд ли
можно рассматривать как
кризис.
Если говорить о международных
рокфестивалях, которых в
Европе и США проводится
достаточно, то
очень легко недооценить
московский: ежегодное
"пиршество" в Карл Доннингтон,
под названием
"Монстры рока" по набору
исполнителей не уступает
московскому: здесь OZZY и
"CINDERELLA", там
"METALLICA" и
"GUNS'N'ROSES", здесь
"MOTLEY CRUE " и
"SCORPIONS", там  "IRON
MAIDEN" и "KISS". Сравнения и
параллели возможны. Как и в
большинстве аналогичных
массовых концертов,
фестиваль был изначально
пронизан высокой идеей, которая
как цементирующий состав скрепила в единый монолит
исполнителей и миллионы
зрителей не только в СССР, но и
во всем мире  это лозунг
фестиваля "Против алкоголизма
и наркомании!" И весьма
немаловажно, что идея исходила
из нашей страны, став еще одним
этапом по осыпающемуся в те
времена стереотипу СССР, как
"империи зла".
Многие великие музыканты ушли
из жизни наркоманами.
Музыканты, которых молодые
считают своими кумирами. Нет
ничего плохого в том, что
поклонники и до сих пор
восхищаются их музыкой, но
будет очень печально, если кто
то, восхищаясь, решит
попробовать их образ жизни и
сам станет наркоманом или
алкоголиком. Такого не должно
случиться. Фонд "Make a
difference" и фирма
грамзаписи "Полиграм"
осуществили международный
проект. Сегодняшние рокзвезды, участвовавшие в ММФМ'89
записали песни из репертуара
погибших от наркотиков Элвиса
Персли, Дженис Джоплин,
Джими Хендрикса, а также
групп, потерявших в разное
время своих участников,
страдавших наркоманией: " THE
WHO", "LED ZEPPELIN", "THE
DOORS", "SEX PISTOLS",
"AC/DC", "THE ROLLING
STONES" и других. Вся прибыль
от продажи этого альбома
передается в фонд "Make a
Difference", осуществляющий
ряд программ по защите детства
от наркотиков.
Завершая этот обзор, надо
сказать, что после этого
фестиваля прошло множество
других концертов "грандов" в
Москве. Нас посетили: Йен
Гиллан, "METALLICA" и
"АС/DC", "NAPALM DEATH" и
"SEPULTURA", "IRON
MAIDEN" и "ACCEPT", а так же
"NAZARETH", "FAITH NO
MORE", "DEEP PURPLE",
"SCORPIONS" и многие другие. "О ЧЕМ ПОЮТ ЗАПАДНЫЕ
РОКГРУППЫ?"
  Сначала я не хотел касаться
этой темы, но дело в том, что я
натолкнулся на статью,
опубликованной в газете
"Аргументы и факты".
Насколько необразован в
области рока автор статьи,
становится ясно с первых же
строк, ну а к середине статьи
разбирающийся в роке человек
понимает, что его сознательно
вводят в заблуждение. Итак,
автор делит тексты различных
групп на 3 категории:
а) Вариации на тему любви.
К сожалению, автор причисляет
к этой категории исключительно
попгруппы, явно забывая при
этом про "SCORPIONS",
"EUROPE", и множество
других "хардроковых" групп.
Правда некоторые истины не
избегают пера автора: он пишет, что
песни этого направления легко
воспринимаются на слух, и что
социальные песни  это скорее
исключение в попмузыке, это
удел других групп (может быть в
этом и кроется неприязнь автора,
да и не только его к року?).
б) Боевой рок.
Здесь, видимо, автор имеет в
виду "агитационно
пропагандистский рок", который
обозначился в 80х годах, с
возникновением в роке таких
движений, как "Рок против
войны", "Рок против апартеида",
" Рок против богатых" и т.д...
Это объединение довольно
условное, т. к. группы
различаются по стилям,
положению и единственное что у
них есть общего  это ярко
выраженная социальная
направленность текстов и
поддержка прогрессивных
общественных акций и движений.
Хорошо характеризуют это направление слова Тэла Саттона:
"Рок и политика должны идти
рядом. Я не могу писать песни
безотносительно того, что
происходит вокруг".
в) И Сатана там правит бал.
Отношение автора к "хэви
метал" и более жестким стилям
совсем не радужное. Видимо в
желании отпугнуть молодежь от
"этих пакостей" и в надежде, что
родители, прочитав его статью,
выкинут магнитофоны своих чад
в окно, автор сочиняет такое ...!
Итак, автор пишет, что альбом
группы "JUDAS PRIEST" 1984
года это "Садомазохизм и
апокалиптическая истерия".
Конечно, на первых порах эта
группа немного увлекалась
сценами ада,
но видимо вид музыкантов так
ошеломил автора, что он забыл,
что "JUDAS PRIEST"
переводится как
"Иудейский священник". Так же прервав песню группы
"MOTLEY CRUE" под названием
"GIRLS, GIRLS, GIRLS" автор
умудряется обвинить группу в
призыве молодежи к
хулиганству.
Отдельный разговор о группе
"SLAYER". Автор приводит
такие строки: "Расчленяй на
куски,
отделяй мясо, выкалывай глаза,
расчленяй на части", при этом
ссылается на песню
"Некрофобия".
Я попытался найти эти строки.
Нашел, правда в другой
интерпретации: да, эти слова
есть, правда
не призывающие, а описательные
("Разделение... и т. д.), то есть
идет описание жизни человека,
страдающего некрофобией. А в
конце песни, для особо
непонятливых указано:
"Некрофобик не может
контролировать, паранойю,
зовущую его убивать". А в
другой песне после призыва
убивать стоит строчка объясняющая зачем: "Во славу
арийской расы"  эта песня,
также носящая описательный
характер называется "Ангелы
смерти" (короче  войска SS),
чего автор явно не хочет
замечать. Правда, стоит сказать,
что музыканты также и не
питают симпатий к
христианству, как и к Сатане.
Они нейтральны.
г) Больше категорий автор не
выделял, но мне бы хотелось
добавить, что существует
множество групп, использующих
в основе своих песен сказки и
были, както: "MANOWAR",
"ALICE COOPER" и другие…
В завершение этой главы
хотелось бы привести слова
Брюса Диккенсона из "IRON
MAIDEN" в ответ на вопрос:
 В ваших песнях часто
фигурируют слова:
огонь, грех, насилие, убийство,
смерть. Что означает для вас насилие?
 Вы произвольно вырвали слова
из контекста.
Мы не хотим, чтобы публика
действовала под их
влиянием. Мы поем о борьбе,
борьбе добра со злом.
А приведенные слова так или
иначе сопутствуют теме
борьбы.
Мир рокмузыки неоднозначен, и
то, что дано понять одному, не
дано понять другому. Но не
понимая, не разобравшись в сути
явления нельзя верно
охарактеризовать его. К
сожалению, многие
годы у нас в стране, не вникая в
суть проблемы, долгое время
подавляли зачатки рока, а с ним
и
уникальную саму по себе
молодежную культуру.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
  Итак, что же такое рок? Рок  это настоящее искусство. И как
каждое серьезное искусство,
рокмузыка поднимает все
вопросы человеческого бытия,
пытается посвоему их решить.
Эта музыка достаточно правдиво
передает духовное состояние
молодежи, она быстро
откликается на все ее проблемы.
Это не только развлекательный
жанр. Молодежная ли это
музыка? Да, безусловно, когда
рок зарождался, он был
молодежной музыкой. Но
сейчас… Уже поколение людей
выросло, слушая "THE
BEATLES", "BLACK
SABBATH", "DEEP PURPLE",
"LED ZEPPELIN" и
привязанность к этой музыке у
многих осталась. Так что сейчас
утверждать, что рок  чисто
молодежное движение, нельзя.
Резонно может возникнуть
вопрос, почему не коснулся
советской (российской) рок
музыки. Дело в
том, я считаю, что советский (российской) рок  это отдельное
явление в роке со своими
особенностями и направлениями.
Невозможно вкратце коснуться
этой темы.
Кругом мы слышим множество
голосов pro et contra рока. Но
почемуто противники рока,
впрочем как и его поклонники,
говорят о нем, как о монолитной
субстанции, делая при этом одну
и ту же
ошибку. Так давайте же будем
рассматривать рок
многосторонне, не забывая, что
это искусство,
чтобы у нового поколения
рокеров не было тех же проблем
с родителями, какие были одно
время у Ди
Снайдера:
"О, вы такие снисходительные,
Ваша притворная терпимость
бесконечна.
Мы ничего не хотим, ничего от
вас не хотим. Ваша жизнь банальна, вы
словно заезженные клячи,
Ваша жизнь тосклива и вы ее
растратили.
Если это то, что вы считаете
лучшим,
То нам такое "лучшее" не
подходит!"
Следуюшим поколениям
поклонников должно быть легче
в общении с родителями, они
должны их понимать, но...
"Что было, то и будет, что
делалось, то и будет делаться
и нет ничего нового под
солнцем."
Екклесиаст, глава I стих 9.

intro:
Мне кажется, что эти слова являются прекрасным началом к теме "Рок". Тем более, что рок считается молодежной культурой, потому что... Нет! Пусть это будет одной из проблем. Взявшись за тему "Рок-культура", я ни в коем случае не пытаюсь облегчить себе задачу. Наверное, даже я ее усложняю. Рок-музыка - это настолько спорное направление искусства, что очень сложно выбрать
правильную точку рассмотрения вопроса. Я немного ограничил тему, так как не считаю возможным
рассмотреть все вариации и направления рока.

title: Статья: Рок, живее всех живых


extracted_text:
IDM  Intelligent
Dance Music
IDM  Intelligent Dance Music
Экспериментальное
направление в электронной
музыки. Его основателем
считается английский
музыкант Richard D. James,
известный как Aphex Twin.
Он легко отвернулся от
промышленных синтезаторов,
и при помощи электронных
устройств собственного
изготовления сумел получить
новое звучание в электронной
музыке. Его звучание из
рваных ударных ,
промодулированных шумов,
высокочастотных свистов и
перегруженных звуков
вдохновило большое
количество музыкантов
последователей. И эта музыка
стала одновременно очень
заметной и незаметной для
масс, при этом она
умудряется балансировать на
грани попмузыки и
авангарда. С каждым годом созывая под свои знамена все
больше и больше слушателей,
тех для кого не совсем близка
именно dance музыка, и для
которых далека
академическая электроника.
Можно считать что стиль
зародился в 89ом году. Сам
термин Intelligent Dance
Music был придуман в недрах
компьютерных сетей
примерно в 93ем году, после
того как английский лейбл
Warp Records выпустил
компиляцию "Artificial
Intelligence" с участием The
Dice Man (Aphex Twin),
Autechre, Speedy J, etc. Далее
последовала компиляция
"Artificial Intelligence II", с
участием B12, Link, Beaumont
Hannant, Speedy J, Polygon
Window, Seefeel, Autechre.
Музыка этих музsкантов не
укладывалась в рамки какого
то одного уже
существующего стиля. Ее
называли и New Electronica, и Intelligent Techno, и
Experimental Electro. В
компьютерных сетях эту
непонятную
экспериментальную техно
музыку довольно быстро
окрестили Intelligence Dance
Music. Словом intelligent
намекая на то что не всем
дано эту музыку понять,
словом dance намекая на ее
скрытый юмор (попробуйте
под это потанцевать), и
единственное что с полной
серьезность можно было
сказать, так это что это
действительно музыка.
Музыка со своей особоной
мелодикой, порой очень
детской и простой, а порой
совсем недетской и
завораживающей.
Сами музыканты которые
создают эту музыку, часто не
согласны с этим
определением.
Действительно, довольно
громко заявить что твоя музыка интеллекутальна, а
многая остальная нет. В
результате эти споры только
порождают новые названия
для стиля, а абревиатура IDM
так и остается в
словообороте тех кто давно
любит эту музыку. Врочем
дело не в ярлыке, дело в
музыке. И в ней до сих пор
появляется чтото новое,
потому что ее развитием
движет эксперимент.
Экспериментальность этой
музыки может проявляться
буквально во всем: в
мелодиях, в ритмах, в звуках,
в схемах построения
композиций. В свое время под
определение данного стиля
попадали люди от Cosmic
Baby до Cabaret Voltaire, от
Banco De Gaia до Goldie, от
Portishead до Underworld. Но
это было давно, с тех пор
музыка значительно шагнула
вперед, появилось множество
других стилистических
ярлыков с четкими рамками. Приобрел эти рамки и ярлык
IDM. В настоящее время
можно выделить несколько
основных направлений
музыки в рамках IDM. О них
и будет идти речь ниже.
Легкие формы IDM. В
композициях этого
направления обязательно
присутствуют красивые
электронные мелодии,
зачастую даже очень простые.
Мелодий может быть много,
они могут сменять друг
друга, сливаться самым
неожиданным образом,
неожиданно возникать и
замолкать. У них может быть
эмбиентная нагрузка как у
Autechre, а может быть и
танцевальная как у Orbital.
Следующим элементом такой
музыки является ритм
построенный на сбивках и
брейках. Ударные звуки
могут быть довольно
стандартными как у Orbital, а
могут быть и совсем не стандартными как у Aphex
Twin. Возможно
использование не сильно
перегруженных и грязных
ударных звуков, хрустов и
т.д.
Тяжелые формы IDM.
Основной отличительной
чертой данного направления
являются тяжелые
перегруженные и рваные
ударные звуки в ритмах.
Ритмы опять же стоятся на
брейках и сбивках, но бывает
что применяется
перегруженный прямой бит
120140 bpm. В частности у
Aphex Twin есть ранние
прямобитные тяжелые треки,
которые считают классикой
английского hardcore. Ритм в
такой музыке всегда
преобладает над мелодией,
если конечно мелодия вообще
присутствует. Именно такой
IDM направление ближе всего
к индустриальным шумовым
музыкальным формам. Основным различием этих
шумовых конструкций в
звуке. Тут нельзя услышать
брутальный рев и стучалово
присущее индустриальным
работам. В IDM все сделано с
математической точностью.
Продуман каждый звук,
каждый брейк, а стук
железок, рев бензопил и
бетономешалок
ссинтезированы
компьютерами. А так же
музыканты иной раз просто
соревнуются в использовании
фузов, овердрайвов и
дисторшенов, ради
спортивного интереса и
собсвенного развечелого
настроения. Вообщем
никакой иделогии.
Классические формы IDM. В
этом направлении
используются мелодические
стороны легких форм и
ритмические стороны
тяжелых форм. Классическим треком этого направления
является трек "On" от Aphex
Twin. Война тяжелых
перегруженных ритмов и
красивых электронных
мелодий. Никогда не понятно
кто же из них на этот раз
победит, но всегда понятно
что мелодия останется в
наших сердцах навечно.
Fungle (Drungle, Drill'n'Bass)
Приджанглованные формы
IDM. Все та же электронная
мелодика, получила
неожиданное развитие когда
некоторые музыканты начали
экспериментировать с джангл
ритмами. Эксперименты
зашли гораздо дальше, чем
написание джанглритмов из
нестандартных ударных
звуков. В частности особенно
далеко зашло дело в
экспериментах над этими
ритмами. Их ломанием,
сбиванием, или простым
написанием неповторяющейся
за весь трек дрампартии. Особую популярность
приобрел ударный эффект
"drill", кратковременная
скоростная долбежка
ударным звуком на скорости
3001000 bpm. Многие
музыканты уже шагнули
дальше. Основатель стиля
великий Tom Jenkinson
(Squarepusher).
Braindance Music  Термин
введенный лейблом Rephlex,
который был порожден в 98
ом году. Вопервых
неудоволетворением ими от
применения слова intelligent к
их музыке, во вторых с целью
выделить музыку
построенную на
электро/брейк данс бите из
всей остальной кучи. Сюда же
теперь можно отнести и то
электро что выпускается на
FAX и Elektrolux.
Microwave Music (Intelligent
Noise, Sublime Noise, glitch,
sinecore, и microscopic music)  Минималистичная шумовая
музыка, основными
продвигателями которой в
массу является финский дуэт
Pan sonic. Описывать словами
музыку из звуком домашних
бытовых приборов,
синтезированных хрустов и
шуршаний дело безнадежное.
А слушать ее
неподготовленному
слушателю, дело еще более
безнадежное. Из статьи
американcкого музыканта
Кима Кэскоуна (Kim Cascone,
раньше продвигал
околоиндустриальный
эмбиентпроект PGR и лейбл
Silent, теперь выпускает
музыку под собственным
именем): "С точки зрения
Кима Кэскоуна новую
ситуацию характеризуют три
идеи. Вопервых, это
многократно упоминавшиеся
сбой, отказ, ошибка. Автор
применяет жаргонное слово
glitch. Смысл сбоя в том, что
знакомый нам инструмент вдруг начинает вести себя
неожиданным образом. Тут
важен аспект случайности,
неготовности к тому, что
внезапно появилось перед
твоими глазами. Но смысл
сбоя и в производимом им
шуме. Шум  это вторая
глобальная идея. Кэскоун
усматривает исток пост
дигитальности в манифестах
итальянских футуристов,
призывавших учиться
слушать самые разные шумы
и использовать их в качестве
музыкального материала. Ещё
один немаловажный
первоисточник  это
фортепианный опус Джона
Кейджа "4'33": четыре с
половиной минуты пианист
сидит перед инструментом,
не касаясь клавиш.
Это и есть третья главная
идея  интерес к фону, к
контексту, к тому, что
кажется второстепенным,
даже мешающим. К тому, что воспринимается как помехи
или отходы производства. К
тому, что отвлекает от
"главного". Автор приводит
любопытную аналогию:
переход от портретной
живописи к пейзажной. В
портрете пейзаж служил
фоном, пейзаж заполнял
пространство вокруг головы
изображённого персонажа.
Исчезновение головы на
переднем плане и акцент на
пейзаже и означал
перенесение внимания на
контекст, на то, что незримо
сопутствует главному.
Аналогичным образом, и
звуки электронных помех,
которым отказывалось в
праве называться
музыкальными, нашли своё
место в музыке, более того,
оказалось, что в этой сфере
скрывается масса
интереснейших
возможностей." bonus: "IDM  Это
электронная музыка, под
которую не надо танцевать, а
которую надо слушать... даже
не слушать, а внимать, следя
за всеми изгибами,
наслоениями и
пересечениями... желательно,
сидя дома в наушниках. IDM
 это якобы музыка не для
ритмично ухающего техно
стада, а для индивидуалистов
и эстетов. IDM  это музыка с
претензией на сложность. Со
сложным ритмом и
странными звуками.
В IDMкругах была
популярна хорошо известная
истории искусств идея, что
"текстура может породить
повествование" (texture could
create its own narrative).
Текстура  это способ
обработки или заполнения
какойнибудь плоской
поверхности. Скажем, у
древесностружечной плиты  своя текстура, а у морского
берега, покрытого галькой,
своя. Любое собрание
мелких, желательно
однородных, объектов, не
обладающее очевидной
структурой, можно назвать
текстурой. Трава в поле,
пересечение веток деревьев
на фоне неба, гора битого
стекла, разводы на
отшлифованном малахите,
потёки краски на картине
Джексона Поллока  всё это
примеры текстуры. Текстура
 это нулевой уровень
структурных отношений. IDM
 это пример ритмической
текстуры." Как было
написано на сборнике
"Clik&Cuts 2" :"ритмические
иррегулярности
закодированы и вдавлены в
поверхность звука".

intro: IDM - Intelligent Dance Music Экспериментальное направление в электронной музыки. Его основателем считается английский музыкант Richard D. James, известный как Aphex Twin. Он легко отвернулся от промышленных синтезаторов, и при помощи электронных устройств собственного изготовления сумел получить новое звучание в электронной музыке. Его звучание из рваных ударных , промодулированных шумов, высокочастотных свистов и перегруженных звуков вдохновило большое количество музыкантов последователей. И эта музыка стала одновременно очень заметной и незаметной для масс, при этом она умудряется балансировать на грани поп-музыки и авангарда. С каждым годом созывая под свои знамена все больше и больше слушателей, тех для кого не совсем близка именно dance музыка, и для которых далека академическая электроника.

title: Статья: IDM - Intelligent Dance Music


extracted_text:
Acid Jazz
Музыкальные стили и
направления
Одно из наиболее стильных
направлений современной
музыки. Cтиль acid jazz
произошел от американского
джаза. Джаз начал развиваться в
20х годах, в 30х годах он уже
пользовался громаднейшей
популярностью во всем мире. В
70ых произошёл некоторый
скачёк, это скорее заслуга
первых аналоговых синтезаторов,
после их появления джаз
перекрестился с новыми звуками
синтезатора. Наука и техника
оказывали всё большее влияние и
многие музыканты стали
использовать новый синтезаторы
и компьютеры.
Музыканты стали фантазировать
и использовать новые звуки,
звуки обработанные современной
на то время техникой. Так
простой джаз мутировал в acid
jazz. Новый стиль был интересен
и не ординарен, и многие вносили в него что то новое.
Стиль мутировал выжимал из
разных стилей лучшее. Acid jazz
родился в народе и народ его сам
и создал буквально на улице, это
уже сейчас его частенько играют
на серьезных и дорогих
мероприятиях. Происхождение
термина Эсид Джазз поросто
какой то миф, но по одной из
версий впервые это выражение
ввел британец Крис Бэнгс.
Занимаясь музыкой Эсид Хаус на
самых ранних стадиях ее
зарождения Крис и его партнер
Жиль Петерсон имели
пристрастие к ретро фанки
джазовым сэмплам или иначе
говоря ретро фанкиджазовому
исходнику для
экспериментирования с Эсид
Хаус. Однажды непосредственно
во время микса, варьируя
скоростью вертушки чтобы
добиться эсидхаузного эффекта
Крис Бэнгс объявил примерно
следующее: "Все фигня, парни,
это эсид джазз!" Это и было
началом. В дальнейшем уже партнер
Бэнгса Жилль Петерсон развивал
это понятие и изобретение. Acid
оказался авангардным и
способен был изменить всю
музыкальную культуру. Жилль
Петерсон пытался сделать так,
чтобы джаз становился частью
этого процесса. Петерсон
сконцентрировался на игре
"ретро" музыки, на ее
микшировании с новейшими
танцевальными стилями. Есть и
ещё версия, можно считать, что
эсид джаз понастоящему
утвердился на вечеринках
Дингволлс в Лондоне, где в
течение четырех с половиной лет
на компактном танцполе
проходили эксперименты с
многовариантным смешением
джаза, латин, с хипхопом и
хаусом. Эти эксперименты стали
получать все большую
известность и распространились
в собственных, самых
разнообразных версиях
Германии, Швейцарии, Италии и дальше. Соответственно, понятие
Acid jazz стало получать все
больше толкований среди многих
людей.
Стиль развивался и даже
создавал новые так вскоре
родился соулджазз. Уже в
шестидесятых джазз вступал как
бы в диалог с развивающейся
популярной музыкой, что влекло
за собой некоторые изменения в
ритмической основе самого
джаза. То, что и как получалось
при смешении джаза с ритмн
блюзом, лэтин, соул, нравилось и
традиционной джазовой
аудитории, но еще более было
пригодно для DJ и их аудитории.
Существует и другая точка
зрения на развитие эсид джаза,
правда она более затрагивает
джэззи хипхоп, но одновременно
влияет на представление о
возникновении и развитии эсид
джаза в целом. Вплоть до начала
90х смешение рэпового хип
хопа и джаза оставалось все еще
новым и свежим: звучание духовых инструментов было как
бы из старых времен, но
актуальность придавали вокал и
ударники. Во второй половине
70х в Лондоне новая джазовая
сцена сформировалась благодаря
британским группам, которые
возрождали соул и эта новая
волна получила название rare
groove. Эта новая волна
сохраняла джаз фанк образца
конца 60х и оберегала и саму
эту музыку и аудиторию от
влияния американских диско и
рокнролла.
Но тем временем в Штатах да и в
Канаде хипхоп приобретал все
более джазовый звук. А после
того, как Грэг Осби выпустил
свой Street Jazz стали говорить,
что в джаз пришла новая уличная
энергия и джаз получил новую
аудиторию  молодежную. Как и
в Лондоне, на рубеже 8090 по
всей Америке стали возникать
группы, играющие freestyle
Hiphop, что было особенно
удобно, так как молодежная аудитория в массе своей не знала
джаз.
По мере роста джазового
хипхопа как жанра, на него стали
обращать внимание представили
и альтернативной и даже поп
сцены. Таким образом, по
мнению музыкальных критиков,
в первую очередь американских,
начало 90х принесло уличную
энергетику в джаз и дало ему
новый импульс, новую
аудиторию. Чтобы современную
композицию смело можно было
назвать стильной, в ней нужно
расслышать следующий
минимум: уверенный
танцевальный или наоборот
завуалированный groove,
созданный басом и барабанами;
дветри клавишные
последовательности, аккордовые
или мелодические; сольные либо
туттийные партии дудок: трубы,
тромбона, саксофона.
Сегодняшнее положение вещей в
музыке, характеризуемое проникновением одного стиля в
другой, способствует тому, что
кислотный джаз подпадает почти
под любую категорию. Acid jazz
это наложение и пересечение
нескольких жанров, возможно
даже по несколько раз в одной
песне. Скорость ударов 80  126
BPM.
Рекомендую: Brand New
Heavies,James Hardway, Digable
Planets, Jamiroquai, Miles Davis,
Red Snapper.

intro: Одно из наиболее стильных направлений современной музыки. Cтиль acid jazz произошел от американского джаза. Джаз начал развиваться в 20-х годах, в 30-х годах он уже пользовался громаднейшей популярностью во всем мире. В 70-ых произошёл некоторый скачёк, это скорее заслуга первых аналоговых синтезаторов, после их появления джаз перекрестился с новыми звуками синтезатора. Наука и техника оказывали всё большее влияние и многие музыканты стали использовать новый синтезаторы и компьютеры.

title: Статья: Acid Jazz


extracted_text:
Упражнение № 1
Содержание: произнести слова по одному, выделяя голосом звук У, затем
определить   —   в   конце   или   в   начале   слова   слышится   этот   звук.   При
затруднениях использовать зрительную опору в виде схем, которые позволяют
детям   наглядно   представить   позицию   звука   в   слове,   а   также   быстрее
запомнить изучаемую букву.
Примечание: 3 части прямоугольника обозначают начало, середину и
конец слова, количество звуков в котором может быть любым.
Утка, усы, отойду, зову, удочка, указка, узор, утренник, удав, крашу,
прошу, пляшу, удар, укротитель, удобный, кричу, урожай, улетел, уплыл,
ускакать, слышу, поверну,
У
У

file_name: Упражнение1.doc

intro:
Упражнение № 1
Содержание: произнести слова по одному, выделяя голосом звук У, затем определить — в конце или в начале слова слышится этот звук. При затруднениях использовать зрительную опору в виде схем, которые позволяют детям наглядно представить позицию звука в слове, а также быс¬трее запомнить изучаемую букву.

дефектология

group: Педагогика

title: Карточка № 1 (подготовка к обучению грамоте)


extracted_text:
Упражнение №2
Содержание: проговорить слова, выделяя голосом звук А, затем
определить — в начале слова или в конце слышится этот звук и показать
соответствующую схему. (Взрослый контролирует осознанность выбора
ребёнком позиции звука).
Август, альбом, стена, крыша, река, кошка, абрикос, адрес, апрель,
арбуз, вышла, труба, бочка, Айболит, аист, дочка, кочка, мышка, астры,
крышка, печка, рыба.
В заключении упражнения ребенку предлагается самостоятельно
назвать по 5 слов со звуком А в начале и в конце.
А
А

file_name: Упражнение2.doc

title: Карточка № 2 (подготовка к обучению грамоте)


extracted_text:
Упражнение №3
Содержание: прочитать сочетания из знакомых букв слитно, не прерывая
голоса, который можно дополнительно контролировать с помощью тыльной
стороны ладони, приложенной к горлу.
               АУ.   УА.   АУА.   УАУ.   УАУА.   АУАУ.
    ПРИМЕЧАНИЕ: данное упражнение позволяет формировать у детей
слитность чтения, что особенно важно при переходе к соединению
согласных букв с гласными.

file_name: Упражнение3.doc

intro:
Содержание: прочитать сочетания из знакомых букв слитно, не прерывая голоса, который можно дополнитель¬но контролировать с помощью тыльной стороны ладони, приложенной к горлу
               АУ.   УА.   АУА.   УАУ.   УАУА.   АУАУ.
    ПРИМЕЧАНИЕ: данное упражнение позволяет формиро¬вать у детей слитность чтения, что особенно важно при пе¬реходе к соединению согласных букв с гласными.

title: Карточка № 3 (подготовка к обучению грамоте)


extracted_text:
Упражнение №4
Содержание: определить позицию звука И (начало, конец) в каждом
слове, показать соответствующую схему.
Игорь, игра, проходи, изюм, изгородь, имя, искры, девочки, коньки,
отойди, инструмент, индюшка, индеец, Иван, маки, скамейки, хомяки,
иголка, очки, уходи, ишак, иволга, круги.
И
И

file_name: Упражнение4.doc

intro:
Подготовка к обучению грамоте в подготовительной группе. Содержание: определить позицию звука И (начало, конец) в каждом слове, показать соответствующую схему.
Игорь, игра, проходи, изюм, изгородь, имя, искры, девочки, коньки, отойди, инструмент, индюшка, индеец, Иван, маки, скамейки, хомяки, иголка, очки, уходи, ишак, иволга, круги.

title: Карточка № 4 (подготовка к обучению грамоте)