extracted_text:
Как раскрутить артиста и какова роль продюсера
В сети практически отсутствует правильная, открытая и
справедливая информация о том как, и главное, сколько стоит
раскрутить молодого артиста. В самом начале хотелось бы
разделить понятие «молодой артист/группа».
В музыкальной индустрии существуют по  большому счету два типа
артистов: профессиональные, для которых сцена является делом
всей жизни, и участников «искусственных» проектов, созданных
продюсерами, мягко говоря, на пустом месте.
Профессиональные артисты (и тому красочный пример —
классические академические музыканты), начиная с самого юного
возраста, много и тяжело занимаются, работают над повышением
своего профессионального уровня, постоянно выступают — сначала
перед своими педагогами и педагогами одноклассников, позже
однокурсников, а уж затем и перед большой публикой. Все это
готовит настоящих музыкантов к большой и тяжелой сценической
жизни. И поверьте, — пройдут десятилетия, прежде чем музыканта,
можно будет назвать артистом большой сцены. Понастоящему
талантливые музыканты понимают и воспринимают как аксиому —
то, что даровано свыше, требует постоянной огранки, работы над
собой. Это и называется Искусством с большой буквы.
Что же касается второго направления, условно назовем это «шоу
бизнес», то здесь практически все очевидно: деньги + «артист» =
деньги. Неприятно и нелепо то, что деньги на первом месте. То есть,
большинство подобного рода артистов и их продюсеров думают, в первую очередь, о быстрых доходах и скорой узнаваемости, нежели
об уровне профессионального мастерства. Причем,
последовательность «деньги + артист» очень редко дает прибыль,
чаще — только известность. Но, это ни в коем случае не говорит о
том, что ОН звезда и настоящий артист в высоком смысле этих
понятий.
Большая ложь самооценки
Подавляющее большинство начинающих артистов в «шоубизнесе»
представления не имеют о том, что им нельзя заниматься музыкой,
петь и тем  более выходить на сцену, демонстрировать себя.
Однако, они упорно записывают песни — демо, тратят на это чаще
всего свои последние деньги, теряют время на то, чтобы показать
разным продюсерам свои записи. И ведут себя так, как будто их
собственная оценка своего творчества, полученная не без
поддержки родных и друзей, является истиной в последней
инстанции. Совет таким «самородкам»: если вы не можете не петь и
не создавать на «своем уровне» музыкальные произведения, то не
делайте это приоритетом своей жизни! Вполне может оказаться так,
что все ваши усилия было никчемным, бездарным,
бесперспективным занятием. Занимайтесь параллельно чемто еще,
что поможет вам спокойно существовать. И тогда только время
покажет — созданы вы для сцены или нет.
Мифы о продюсировании
Любой артист/музыкант это творческая единица. И ему необходимы
единомышленникиадминистраторы. От четкости и грамотности действий артиста и его администратора зависит многое. Первый
звонок продюсеру — это самый важный шаг, но и у него есть
альтернатива. Альтернативным методом общения надо
воспользоваться в первую очередь: на сайте компании или
продюсера всегда есть email, на который артист может выслать
MP3, фотографию и биографию. Если есть собственная Интернет
страничка — то разумно направить краткую просьбу познакомиться
с творчеством, сопроводив ее ссылкой на свой сайт. Если же Вы
решили позвонить, то должны понимать, что продюсер это не
секретарь компании и не горячая линия МЧС. В его обязанности не
входит выслушивать в течение длительного времени рассказы о
вашей гениальности и оригинальности. Хотя, признайтесь себе —
ведь именно за такой оценкой вы и звоните продюсеру. Вы сразу же
хотите услышать восторженные слова и приглашения к
выгоднейшему сотрудничеству. Это ли не наивность?
Научитесь правильно вести беседу с продюсером. Узнайте
максимум полезной информации о нем и сумейте лаконично
заинтересовать его собой. Поставьте себе лимит в 15 секунд для
выражения своих мыслей и научитесь правильно и уверенно их
излагать. Первый вопрос, например, не может звучать так: Вы
продюсер? Или — а что вы продюсируете? Или — вы продюсируете
рокмузыку? Любой уважающий себя и работу артиста музыкальный
продюсер может и хочет заниматься профессиональными артистами.
Не бывает плохих жанров, бывают плохие музыканты. Вопрос
просьба «продиктуйте свой email» звучит так же нелепо, как и
незнание сайта и названия компании, в которую вы звоните.
Фабрика звезд, Новая Волна, Народный Артист Подобные проекты это своего рода инструмент сообщества
«семейных» продюсеров и владельцев телеканалов. Все это бизнес
проекты, которые являются частью большого телевизионно
концертного бизнеса. Крайне редко в таких проектах появляются (и
это скорее случайность) действительно талантливые артисты. Эти
артисты с первого эфира не принадлежат себе и очень долгое время
отрабатывают амбиции тех, кто их выбрал. Причем, если б процент
талантливых артистов на этих проектах был в четыре раза выше, то
я был бы только рад. Но это подпадает в прямую зависимость от
профессионализма и образования продюсеров, которые отбирают
участников. Ведь ничто не мешает находить по той же схеме и с
теми же контрактами участников с хорошими данными? Но увы. А
все рассуждения о том, будто показывают только ТО, что интересно
и дает рейтинг — так же пусты, как и разговоры о форматах
телеканалов и радиостанций.
Творчество Гвен Стефани невозможно определить под формат,
однако ее песни крутят радиостанции. А если б в праймтайм
показывали пианистов или скрипачей, и ежедневно кормили нас
дневниками с фабрики пианистов, а в конце недели транслировали
большой отчетный концерт, то эти люди также становились бы
известными. И уровень культуры вырос бы.
Сколько нужно денег, чтобы заработать деньги?
Ни для кого не секрет — чтобы донести до аудитории свое
искусство, артисту необходимо много работать, а продюсеру
грамотно вкладывать деньги, чаще всего, не свои. Продюсер НЕ
ЯВЛЯЕТСЯ ИНВЕСТОРОМ. Продюсер в понимании российской
действительности это человек, который руководит процессом продвижения продукта на рынок музыкальной индустрии. И чем
правильнее он развивает и позиционирует продукт, тем выше
вероятность того, что артист найдет своего слушателя.
Артист обязан четко следовать рекомендациям продюсера. Артист
занимается только музыкой и сам может определять только
творческомузыкальную часть своего развития. Что же касается
цифр, то все достаточно банально и очевидно: расходы на первый
хит  сингл, состоящие из стоимости сайта, стоимости съемок клипа,
его ротации на ТВ, минимальной рекламы в прессе и сети интернет
— минимум 200.000 евро. Для того, чтобы занять первую из 5
ступеней в шоубизнесе, придется донести до аудитории 45 хит
синглов. Но, после пятого хит  сингла начнутся платные концерты,
доходы от которых теоретически могут покрывать расходы по
дальнейшему развитию. То есть, с момента окончания ротации, в
лучшем случае, 5го хит  сингла сторонние инвестиции можно
прекращать.
Ваши инвесторы — вокруг вас
Инвесторами и спонсорами в проект чаще всего становятся
родители, мужья или, как ни странно, близкие друзья. Не
удивляйтесь! Бывало и такое: в нашу компанию обращались
банкиры и просили помочь с консультациями. И первой, в
телефонном общении, была фраза: «Я бизнесмен, банкир, хочу
помочь своему другу детства, который уже готов к большой сцене.
Не могли бы вы посодействовать?». Продюсер сам может найти
инвестора, но в этом случае контракт будет тяжелым. И только
потому, что инвестор не заинтересован в проекте. Правда, мало кто
из продюсеров, рискующих пойти на такой шаг, признается инвестору, что вернуть вложенные средства практически нереально
и, уж точно, прибыль проект начнет приносить не раньше, чем через
57 лет. И это в лучшем случае, при правильной честной работе.
Часто сами артисты вкладывают в себя, если параллельно много
работали в бизнесе и заработали на то, чтобы стать артистом сцены.
Не бывает великих продюсеров без великих артистов
Итак, продюсер — не спонсор. Продюсер — это помощник артиста
в организации музыкальнокоммерческой деятельности. Даже
мировая практика доказывает, что не продюсер делает артиста.
Великими продюсеров делают великие артисты. Роль авторов песен
также не последняя. Кристина Агилера упорством, усидчивостью и
большой работой доказала, что если ты родился артистом, то ты им
станешь — конечно, не без помощи продюсера, педагогов по вокалу
и сценическому мастерству, авторов.
Земфира появилась и продолжает существовать только за счет
своего таланта, неординарности и философии. Многочисленные
продюсеры, появлявшиеся на ее пути в начале карьеры — это люди,
которые ПОМОГЛИ донести ее творчество до масс. За это им
огромное спасибо. Но не они наградили ее таким талантом.
Продюсер может заниматься и тем, что находить инвестиции в
артиста, но это не прямая обязанность.
По желанию, продюсер может вкладывать и свои средства, но это в
том случае, если он, по своему субъективному усмотрению, видит в
артисте 100процентный потенциал и желание артиста в первую
очередь стать профессионалом, а не быстро ворваться в гламурную «тусовку». Нельзя не брать во внимание и не надо забывать, что
умения, знания, опыт и время продюсера это тоже капитал и
инвестиции, которые он вкладывает в артиста.
Делайте выводы, а не глупости
Резюмируя, хотелось бы сказать следующее: инвестиции в артиста,
конечно, необходимы, но не в талант и работоспособность, а для
того, чтобы донести до как можно большей аудитории Творчество,
которым живет артист. И еще одна закономерность: чем меньше об
артисте пишет «желтая пресса» и проплаченные журналисты, тем
выше его профессиональный уровень. Если артист живет именно
Искусством и показывает только высокий уровень мастерства, то
его персона все меньше интересует журналистов, потому как
уровень подготовки последних критично низок. Поверьте, звезд в
журналистике еще меньше, чем в музыке.

intro:
Как раскрутить артиста и какова роль продюсера
В сети практически отсутствует правильная, открытая и справедливая информация о том как, и главное, сколько стоит раскрутить молодого артиста. В самом начале хотелось бы разделить понятие «молодой артист/группа».

В музыкальной индустрии существуют по - большому счету два типа артистов: профессиональные, для которых сцена является делом всей жизни, и участников «искусственных» проектов, созданных продюсерами, мягко говоря, на пустом месте.

Профессиональные артисты (и тому красочный пример — классические академические музыканты), начиная с самого юного возраста, много и тяжело занимаются, работают над повышением своего профессионального уровня, постоянно выступают — сначала перед своими педагогами и педагогами одноклассников, позже однокурсников, а уж затем и перед большой публикой. Все это готовит настоящих музыкантов к большой и тяжелой сценической жизни. И поверьте, — пройдут десятилетия, прежде чем музыканта, можно будет назвать артистом большой сцены. По-настоящему талантливые музыканты понимают и воспринимают как аксиому — то, что даровано свыше, требует постоянной огранки, работы над собой. Это и называется Искусством с большой буквы.


extracted_text:
МОНИТОРИНГ ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ УУД  УЧАЩИХСЯ 3Б КЛАССА
Способы фиксации: высокий, средний, низкий уровни.
№ ФИ ребенка
класс
Агаронян Роберт
Кароевич
Архипова
Анастасия
Романовна
Гарифуллин Адам
Александрович
Горбачёва Злата
Дмитриевна
Григорьева Мария
Евгеньевна
Дидык Диана
Александровна
Заболотный
Владислав
Михайловна
Колганова
Анастасия
Сергеевна
Крапивин Максим
Сергеевич
Кривцов Егор
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Находить
информаци
ю  в текстах,
таблицах,
схемах,
иллюстрация
х учебника
и других
источниках,
в том числе
используя
ИКТ
Владеть
разными
видами
смыслового
чтения:
вычитывать
фактуальну
ю,
подтекстову
ю,
концептуаль
ную
информацию
Анализирова
ть
(выделять
главное,
составные
части) и
обобщать
(делать
выводы) на
основе
фактов и
абстрактны
х понятий
Устанавлива
ть причины
явлений и
их
следствия
Классифици-
ровать
(группирова
ть) по
заданным
основаниям
факты,
явления и
абстрактны
е понятия
Сравнивать
по
заданным
основаниям
факты,
явления,
абстрактны
е понятия
Устанавлива
ть аналогии
(в   том
числе
создавать
модели
объектов)  с
помощью
учителя и
самостояте
льно
3
4
3
4
3
4
1
2
Н С
С С
Н С
В
В
В
В
С С
Н С
3
4
1
2
С С
С С
С С
В
В
С В
С С
Н С
1
2
Н С
С С
Н С
С В
В
В
С С
С С
3
4
3
4
1
2
С С
С С
В С
С В
С В
В С
В С
1
2
С С
С С
С С
В
В
С В
С С
С С
1
2
С С
С С
С С
В
В
В С
С С
С С
3
4
1
2
С С
С С
С В
В
В
В
В
С С
С С
Представля
ть
информаци
ю в
развёрнутом
и сжатом
виде
(рисунок,
текст,
таблица,
схема, план),
в   том числе
используя
ИКТ
1
2
С С
3
4
С С
С С
В
В
В
В
С С
С С
С С
Н С
С С
В С
С С
С С
С С
С С
В
В
Н Н
С В
Н Н
В
В
Н Н
В
В
Н Н
В
В
Н Н
В
В
Н Н
В
В
Н Н
В
В
Н Н 11
Владимирович
Ефремова Анна
Романовна
12 Овчинникова
Виктория
Романовна
Плетнёва Алёна
Денисовна
Покидова Марина
Анатольевна
Рубанович Алиса
Владиславовна
Синицина Ксения
Сергеевна
Смолка Вита
Олеговна
Старостенко
Валерия
Анатольевна
Сысоева Валерия
Григорьевна
Третьяков Егор
Сергеевич
13
14
15
16
17
18
19
20
21 Федотова Ангелина
Абрамовна
22 Ханцевич
Александр
Денисович
С
Н С
В
В
В С
С С
В
В
С В
С В
В
В
В
В
В
В
С
С
Н
С
С
С
С
Н Н
Н Н
Н Н
Н Н
Н Н
Н Н
Н Н
В
В
В С
С С
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
С С
В
В
В С
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
С С
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
С С
В
В
С В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
С С
В
В
С В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
С С
С В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
С С
В
В
С В
В
В
В
В
В
В
В
В
Н Н
Н Н
Н С
Н Н
С С
Н Н
Н Н
Н Н
23 Хохлов Артём
24
Денисович
Черезова Серафима
Павловна
Н Н
Н Н
25 Шолохова Алёна
С С
26
27
Евгеньевна
 Шуляев Владимир
Тарасович
 Шушарин Кирилл
Станиславович
Н Н
В
В
Н Н
Н Н
С С
Н Н
В
В
Н Н
Н Н
С С
Н Н
В
В
Н Н
Н Н
С В
Н Н
В
В
Н Н
Н Н
С В
Н Н
В
В
Н Н
Н Н
С С
Н Н
С В
Н Н
Н Н
С С
Н Н
В
В
Н Н
Н Н
С С
Н Н
С В 28
Кукушкин
Александр
Сергеевич
С В
С В
С В
С В
С С
С С
С С
С В
МОНИТОРИНГ РЕГУЛЯТИВНЫХ УУД УЧАЩИХСЯ 3Б КЛАССА
Способы фиксации: высокий, средний, низкий уровни.
№ ФИ ребенка
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
ЧЕТВЕРТЬ 1
4
3
Определять
цель,
обнаружива
ть и
формулиро
вать
проблему
(урока,
проекта) с
помощью
учителя и
самостояте
льно
2
Н Н
С В
Н С
Н С
Н С
С С
Н С
С С
В
В
Н Н
С
Н С
В
В
Планировать
деятельность с
помощью
учителя и само
стоятельно
Выдвигать
версии,
выбирать
средства
достижения
цели с
помощью
учителя и в
группе
Работать по
плану,
сверяясь с
целью;
находить и
исправлять
ошибки с
помощью
учителя и
само-
стоятельно
Оценивать
степень
успешности
достижения
цели по
критериям,
определять
причины
успеха или
неуспеха
Корректи-
ровать
выполнение
задания в
соответстви
и с планом,
условиями
выполнения,
результатом
действий на
определенно
м этапе.
Самостояте
льно
организовы
-вать свое
рабочее
место в
соответстви
и с целью
выполнения
заданий.
Использова
ть в работе
литературу,
инструмент
ы, приборы
3
4
3
4
3
4
1
2
Н С
Н С
Н С
Н В
С В
С С
Н С
Н С
С В
Н Н
С
Н Н
В
В
1
2
Н С
С В
Н С
С В
В
В
С С
С С
Н С
В
В
Н Н
С
Н С
В
В
3
4
1
2
С С
С В
С Н
С В
С В
В С
В С
Н С
В
В
Н Н
Н
Н С
С В
1
2
С С
С С
С С
С В
С В
С С
С С
Н С
В
В
Н Н
С
Н С
В
В
3
4
1
2
С С
С С
С С
В С
В С
С С
С С
С С
В
В
Н Н
С
Н С
В С
3
4
3
4
1
2
С С
С С
С В
В
В
В
В
С С
С С
С Н
В
В
Н Н
С
Н Н
С В
1
2
С В
С С
С С
В
В
В
В
С С
С С
С С
В
В
Н Н
С
Н Н
В
В 14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
В С
С С
С В
С В
С В
В
В
В
В
В
В
Н Н
Н Н
Н Н
С С
Н Н
В
В
Н С
В С
С С
В
В
С В
С В
С В
В
В
В
В
С Н
Н Н
Н Н
С С
Н Н
С В
С В
В
В
Н С
С В
С С
В
В
С В
В
В
В
В
Н С
Н Н
Н Н
С С
Н Н
С В
В
В
В
В
С С
С В
В
В
В
В
С В
В
В
В
В
С Н
С С
Н Н
С В
Н Н
В
В
С В
В
В
С С
В
В
С В
В
В
С В
В
В
В
В
С С
С С
Н Н
С В
Н Н
В
В
С С
В
В
С С
В
В
С В
В
В
В
В
В
В
В
В
Н Н
Н Н
Н Н
С С
Н Н
С В
С С
В
В
С С
С В
В
В
В
В
В
В
В
В
С В
Н С
Н Н
Н Н
С С
Н Н
В
В
С С
В
В
С С
В
В
С В
В
В
В
В
В
В
В
В
Н С
Н С
Н Н
С С
Н Н
С В
В
В
МОНИТОРИНГ  КОММУНИКАТИВНЫХ УУД     УЧАЩИХСЯ 3Б КЛАССА
Способы фиксации: высокий, средний, низкий уровни.
№ ФИ ребенка
Излагать
свое
мнение,
аргументиру
я его,
подтвержда
я фактами
Быть готовым
изменить свою
точку зрения
под
воздействием
контраргументо
в, критичной
самооценки
Участвоват
ь в
диалоге:
слушать и
слышать
другого
Понимать
позицию
другого,
выраженную
в явном и
НЕявном
виде (в том
числе вести
диалог с
автором
текста)
1
2
3
4
5
6
3
4
класс
1
2
С С
В С
С С
В
В
В
В
С С
3
4
1
2
С С
В
В
С С
С В
С В
С С
3
4
1
2
С В
В
В
В
В
В
В
В
В
С С
1
2
С В
С В
В
В
С С
С В
В С
3
4
Создавать
устные и
письменные
тексты для
решения
разных
задач
общения с
помощью
учителя и
самостоятел
ьно
1
2
С С
С В
С В
В
В
С В
С С
3
4
Использова
ть речевые
средства  в
соответстви
и с
ситуацией
общения и
коммуникат
ивной
задачей
3
4
1
2
С В
С С
С В
С С
В С
С С
Работать в
паре,
группе в
разных
ролях
(лидера,
исполнителя
, критика и
т.п.),
участвовать
в выработке
решения
2
1
3
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
С С
4
Предотвра
щать и
преодолевать
 ―
конфликты
идти на
взаимные
уступки, уметь
договариваться
3
4
1
2
Н Н
В
С С
В
В
В
В
С С 7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
ФИ ребенкА
Н С
С С
В
В
Н Н
С
Н С
В
В
В
В
С С
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
Н Н
Н Н
Н Н
С С
Н С
С В
С В
Н С
Н С
С В
Н Н
С
Н Н
В
В
С В
С С
В
В
С В
С В
С В
В
В
В
В
Н Н
Н Н
Н Н
С С
Н С
С В
С В
С С
С С
В
В
Н Н
С
Н Н
В
В
В
В
С С
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
Н С
Н Н
Н Н
С С
Н С
С В
С В
В С
В С
С С
Н Н
Н
Н Н
В
В
С С
С С
В
В
С С
С С
С С
В
В
В
В
Н Н
Н Н
Н Н
С В
Н С
С С
С С
С С
С С
В
В
Н Н
С
Н Н
В
В
В
В
С С
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
С С
Н Н
Н Н
С В
Н С
В
В
С С
С С
С С
С С
Н Н
С
Н Н
В
В
С С
С С
В
В
С С
С С
С С
В
В
В
В
Н Н
Н Н
Н Н
С С
Н Н
С С
С С
С С
С С
В
В
Н Н
С
Н Н
В
В
В
В
С С
С В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
Н Н
Н Н
Н Н
С С
Н Н
В
В
В
В
С С
С С
В
В
Н Н
С
Н Н
В
В
В
В
С С
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
В
Н Н
Н Н
Н Н
С С
Н Н
В
В
С В
МОНИТОРИНГ  Личностных УУД     УЧАЩИХСЯ 3Б КЛАССА
Способы фиксации: высокий, средний, низкий уровни.
Отделять
оценку
поступка
от оценки
человека,
оценивать
поступки в
однозначны
х и
неоднознач
ных
ситуациях
Отмечать
поступки,
которые
нельзя
однозначн
о оценить
как
хорошие
или
плохие (в
том числе
свои)
Объяснять
оценки
поступков с
позиции
общечеловечес
ких и
российских
гражданских
ценностей
в однозначных
и
неоднозначны
Осознават
ь и
называть
свои
личные
качества и
черты
характера,
мотивы,
эмоции,
цели
Объяснять,
что связывает
тебя как
гражданина
России с
твоей
Родиной
Строить
отношения с
людьми, не
похожими на
тебя, уважать
иную
культуру, не
допускать
оскорбления
Пользоваться
правилами
поведения,
общими для всех
людей, в том
числе для
выхода из
конфликтов
Признавать
свои плохие
поступки и
отвечать за них
(принимать
наказание,
определять для
себя наказание) ЧЕТВЕРТЬ
3
4
3
4
3
4
1
2
С С
В В
С С
В В
С С
С В
С В
С В
В В
Н Н
С
Н Н
С С
Н С
С В
С В
С В
В С
С В
В В
В В
С С
Н С
С С
Н С
С В
Н С
С С
В В
3
4
3
4
1
2
С С
С В
С В
С В
С В
С В
С В
С В
В В
Н Н
С
Н Н
С С
Н С
С В
С В
С В
В В
С В
С В
С В
С С
Н С
Н С
Н С
С С
Н Н
С В
С В
4
3
х ситуациях
1
2
Н С
В В
С В
С В
В В
В В
В В
С В
В В
Н С
С
Н С
С С
Н С
С В
С В
С С
В В
В В
В В
В В
С С
С С
С С
С С
С В
Н С
С В
В В
1
2
С С
С С
С В
В С
С С
С С
С С
С В
В В
Н Н
В
Н С
С В
Н С
С С
С С
С С
С В
В В
С С
С В
В С
С С
В С
С С
С В
С Н
С В
С С
3
4
1
2
С С
В В
С С
В В
В В
В В
В В
С В
В В
С С
В
Н С
С В
Н С
В В
С С
С В
С В
С В
В В
С В
С С
Н С
С С
С С
С В
Н С
С С
В В
3
4
1
2
В С
С С
С С
В В
С С
С С
С С
Н С
В В
Н Н
Н
Н С
С С
Н Н
С С
С С
С В
С С
С В
С С
В С
С С
Н С
С С
Н Н
С С
Н Н
С С
С С
1
2
С С
В В
С С
С В
В В
В В
В В
Н С
В В
Н Н
С
Н С
С С
Н Н
В В
В В
В В
С В
В В
В В
В В
С С
С С
С С
С Н
С В
Н С
С С
В В
1
Н
В
С
В
В
В
В
С
В
Н
Н
С
Н
В
С
С
С
С
В
В
С
С
С
С
С
С
С
В
2
Н
В
С
В
В
В
В
С
В
Н
Н
Н
С
Н
В
В
С
С
С
В
В
С
С
С
С
В
С
В
В
Анализ проделанной работы по сформированности регулятивных УУД за указанный период 3класса.
Анализируя проверку сформированности регулятивных УУД можно сделать следующие выводы:48% детей осознают, что надо делать в процессе
решения практической задачи,  регулируют весь процесс выполнения, определяют цель выполнения заданий на уроке, под руководством учителя.
Часть  детей осознают лишь частично, охотно осуществляют решение познавательной задачи не выходя за ее требования. Другая часть учащихся
нуждаются в пошаговом контроле со стороны учителя, не могут ответить на вопросы  о том, что они собираются делать или  что сделали. Некоторые учащиеся  могут сознательно контролировать и корректировать  свои действия, ошибки исправляют самостоятельно, есть учащиеся  у
которых ориентировка на систему требований развита недостаточно, решая новую задачу,  применяют старый неадекватный способ, с помощью
учителя обнаруживают неадекватность способа и пытаются ввести коррективы.  У некоторых учащихся класса контроль носит случайный
непроизвольный характер, заметив ошибку,  не могут обосновать своих действий.
 Большинство учащихся  работают точно по образцу, могут оценить действия других учеников, ориентироваться на образец, оценивают свои силы
относительно поставленной задачи.  Есть и такие учащиеся,   которые не могут оценить свои силы относительно решения поставленной задачи.
Анализ  формирования познавательных УУД
Большинство детей  умеют находить информацию  в текстах, таблицах, схемах, иллюстрациях учебника  и других источниках, в том числе
используя ИКТ в анализируют   (выделять главное, составные части) и обобщают (делать выводы) на основе фактов и абстрактных понятий вв
учебнике, отвечают на простые вопросы учителя, подробно пересказывают прочитанное или прослушанное,  действуют по образцу,  способны
выполнять при направляющей помощи педагога. У некоторых учащихся  эти   умений  сформированы недостаточно.
      Рекомендации:
 Дифференцированный подход, проектноисследовательская деятельность, задания повышенной сложности
 Побуждение к действию, стимулирование высказывания с помощью наводящих вопросов учителя
 Консультации специалистов
 Индивидуальный подход в обучении
 Составление сообщений, где необходим анализ текстов, на предмет нахождения существенных признаков предметов, и объектов
 Коррекционная работа по выявленным нарушениям
 Побуждение к действию, задания проблемнопоискового характера
Анализируя сформированность коммуникативных УУД, можно сделать следующие выводы:
 Многие учащиеся класса излагают  свое мнение, аргументируя его, подтверждая фактами отвечают на все вопросы, осознанно стремятся к
сотрудничеству.  Участвуют  в диалоге:  умеют слушать и слышать другого на уроках и занятиях внеурочной деятельности. Могут работать  в паре,
группе в разных ролях.  Они тактичны,  вежливы, соблюдают этикет, понимают речевое обращение другого человека..
  Многие   учащиеся  понимают и дают собеседнику обратную связь. Но есть в классе несколько ребят, которые не умеют предотвращать
конфликты, идти на взаимные уступки. Часто сами становятся инициаторами конфликтной ситуации.
 Рекомендации:




консультация специалистов, поощрения за минимальный результат, групповые задания с друзьями по классу.
продолжает изучение правил речевого этикета, проведение групповых заданий на уроке, положительное одобрение со стороны взрослого.
изучение правил речевого этикета, проведение групповых  заданий на уроке, положительное одобрение.
консультация специалистов, изучение речевого этикета и правил позитивного общения, поощрения за результат, совместное выполнение
заданий с друзьями по классу.
поддержка и развитие коммуникативных навыков, проведение групповых заданий на уроке, положительное одобрение со стороны
взрослого.
 Анализируя работу по  проверке уровня сформированности личностных УУД в период  начала 1четверти  и на конец 2четверти 3класса можно
сделать следующие выводы:
Прослеживается увеличение роста по сформированности     умения отделять оценку поступка от оценки человека, оценивать поступки .
высокого уровня сформированности  на 8%, снижение низкого уровня сформированности на 10%,  увеличение по блоку  «Объяснять оценки
поступков с позиции общечеловеческих и российских гражданских ценностей в однозначных и неоднозначных ситуациях»   на 12%, снижение – на
1 %, по блоку « Признавать свои плохие поступки и отвечать за них (принимать наказание, определять для себя наказание»– увеличение – на 4%,
снижение – на 0%.
Рекомендации:









поддержка и развитие приобретенных положительных личностных качеств,
проявлять заинтересованность деятельностью ребенка, стабилизировать, психоэмоциональное состояние ребенка,
организовать самостоятельную деятельность на уроке.
консультация специалистов, поощрения за результат,
давать небольшие поручения, но с достижимым положительным результатом.
включить в учебный процесс мероприятия по формированию социальных навыков представления своих результатов
организация успеха в рамках учебной программы
изучение моральных норм в деятельностной форме (помощь слабым, нуждающимся, забота о природе, животных и т.д.)
стимулирование чувствительность к переживаниям других,

file_name: МОниторинг УУД 3класс.docx

intro: Документ содержит мониторинг УУД в 3классе на конец 1полугодия. Анализируя проверку сформированности регулятивных УУД можно сделать следующие выводы:48% детей осознают, что надо делать в процессе решения практической задачи,  регулируют весь процесс выполнения, определяют цель выполнения заданий на уроке, под руководством учителя. Часть  детей осознают лишь частично, охотно осуществляют решение познавательной задачи не выходя за ее требования.

воспитательная работа

group: Дисциплины

title: Мониторинг универсальных учебных действий 3класс


extracted_text:
Как вести себя на сцене
Страх сцены
Сегодня я затрону тему, волнующую всех артистов без
исключения  страх сцены. Каждый, абсолютно каждый
музыкант или артист  пусть даже профессиональный и
активно концертирующий  волнуется перед выходом на
сцену. Это вполне естественное явление  все люди
подвержены эмоциям в той или иной степени. Вопрос в том,
как справляться с этими эмоциями и как направлять их в
нужное русло. Как не дать захлестнуть вас и не позволить
перерости в страх, панику?
Всем известно, что с практиктикой выступлений приходит
опыт, и многие люди прибегают к проверенным годами
уловкам , ухищрениям, приёмам, спасающим их в трудный
момент. Несомненно, необходима некоторая доля
артистизма и сноровки, чтобы выглядеть на сцене
непринуждённо и раскованно, но таков уж этот бизнес, и
если вы чувствуете, что это слишком сложно  просто не
беритесь. Для тех, кто уверен в успехе, нет преград.
Представьте себе следующую картину  вы стоите перед
сценой и через пять минут ваш выход. В зале много людей и
все будут пристально разглядывать вас в течении по крайней
мере первых двух песен. Какие эмоции разрывают вас в этот
момент? Многим достаточно только представить такую картину, как кровь начинает кипеть от выброса адреналина.
В груди щемит, в ногах наступает ощущение слабости, а в
горле всё пересыхает так, что трудно даже говорить, не то
что петь. Знакомо? Дальше  хуже. В момент вашего выхода
наступает паника. Вы с трудом переставляете ноги, начинает
подташнивать, из рук чуть не вываливается гитара (ну или
бубен) , вы ничего не видите и спотыкаяссь об ударную
установку или шнур от микрофона, падаете. Публика,
естественно, начинает смеяться, а вы с позором убегаете
вешаться в ближайшем туалете. :) Ну это я так, шучу,
конечно же.
Чаще всего всё заканчивается банальным стоянием "как
столб", вцепившись в микрофон до белизны в костяшках и
мычанием чегото невразумительного в тональности,
которую затруднится определить сам Бетховен.
Как человек, прошедший через нечто подобное, скажу так
ощущение не из приятных. Теперь, оглядываясь назад, я
понимаю, как много было сделано для того, чтобы
избавиться от сценического страха. Вместе с тем, полностью
мне это не удалось и не удастся никогда... и слава Богу!
Почему?
Дело в том, что волнение, которое мы испытываем перед
выходом  это проявление энергии, которая переполняет нас. Стоит направить её в нужное русло, и вы на коне, стоит
поддаться ей и пустить всё на самотёк  и вы в беде. Только
тогда, когда я понял это, и начался настоящий прогресс,
чего и вам, кстати, желаю.
Сейчас я по прежнему волнуюсь на выступлениях, но этот
страх позволяет мне использовать выброс адреналина, чтобы
вытворять вещи, на которые я не способен в нормальном,
спокойном состоянии. Теперь, например, чтобы сделать
качественную запись дома, мне приходится раскачивать себя
эмоционально, представлять, что я на выступлении, чтобы
получить необходимый импульс.
Три вещи, необходимые для успешного выступления
Первая и самая важная составляющая успешного
выступления  это удачный контакт с публикой.
Если вы напуганы тем, что на вас будут смотреть и слушать,
или тем, что вас будут оценивать и критиковать, то вы
непременно будете выглядеть неестественно и неуклюже,
публика от вас отвернётся, а это значит, что вы просто не
готовы к выходу.
Вы должны быть напуганы совсем другими вещами, а именно
 тем, что вы сделаете нечто такое, что настроит публику против вас. Кстати говоря, это обязательно произойдёт, если
она почувствует ваш негативный настрой или страх.
Представьте, что перед вами младшая группа детсада, а вы
Дед Мороз, на которого они смотрят с обожанием и
восторгом. Что бы почувствовали малыши, если бы Дед
Мороз мямлил под нос, переминался с ноги на ногу и
постоянно ронял из рук мешок с подарками, наступая
снегурочке на подол? Они бы разочаровались в своём
кумире и потеряли к нему всякое уважение! Но стоит Деду
Морозу сказать "У меня есть коечто для вас", весело
подмигнуть детям, и он их бог на целый вечер.
Именно подобный настрой обеспечит вам необходимую
отдачу. Вы должны почувствовать контакт с публикой,
тёплую атмосферу дружеской компании, (и тут.. внимание!
пабааааам!) хотя бы с несколькими людьми из всей толпы.
То есть это необходимое и достаточное условие, выражаясь
языком математики.
Как установить контакт с публикой
Выберите глазами нескольких человек из толпы, пусть это
будут ваши знакомые или люди, которые вам показались
симпатичными и пойте для них. Пусть это выступление
будет посвящено им. Найдите человека, который смотрит на вас, и улыбнитесь ему, либо просто кивните, в общем
установите контакт. Как только вы это сделаете, вы
почувствуете некоторый подъём  ведь вы уже не одни на
этой сцене, с вами они  те, с кем вы в контакте. Пойте,
глядя в глаза отдельным людям, пробегитесь взглядом чуть
выше голов зрителей, кивните в толпу, пусть каждый думает,
что это было сделано для него.
Публика  не дура
Кстати, ни в коем случае не выходите на сцену с надменной
миной и с мыслью, что публика  дура. Публика намного
умнее нас, даже если она изрядно пьяная. Именно публике
виднее, что вы делаете правильно, а что нет, и ваше
отношение к ней должно быть дружественным, потому что
вы вышли, чтобы покорить их средца, а не вызвать зависть к
тому факту, что вы стоите на сцене с гитарой или
микрофоном в зубах... ой, простите  в руках.
Очень многое зависит от музыки и от того, что она несёт
Если музыка несёт агрессию, жёсткие эмоции, то улыбаться
и подмигивать девушке из толпы, завывая во второй октаве
про то, как трупы встают из могил, не стоит. В лучшем
случае девушке вызовут скорую, в худшем  вас порвёт её
бойфренд. Устанавливая контакт, знайте меру. Если вы поёте попсовую
лирику  это одно, если вы поёте тяжёлый рок  это совсем
другое. В каждом случае необходим свой подход к
слушателю, какой  определитесь сами.
Сперва нужно понять, зачем вы вышли на сцену с той или
иной музыкой. Если вы вышли просто так, потому что это
круто, то удачи вам не видать, если же вы действительно
переживаете и чувствуете то, о чём собираетесь петь, то
успех вам практически обеспечен.
Думайте и чувствуйте то, о чём вы поёте
Вы просто обязаны проживать текст, стать тем самым
человеком, который рассказывает историю, а не
проигрывателем, который воспроизводит пластинку с
математической точностью. Если вы будете думать об этом,
то страх сцены отступит, уступив место эмоциям, которые
несёт текст.
Некоторые артисты, исполняя грустные баллады, плачут
настолько сильно их раскачивает поток эмоций, другие,
исполняя агрессивный рок, сами становятся агрессивными, и если к ним подойти в этот момент и дать повод, то можно
схлопотать по полной программе.
Всё это эмоции, они не могут быть искусственными, потому
что они индуцируются страхом сцены, а страх это самая
сильная эмоциональная составляющая всей нашей жизни.
Страх сцены во всех этих случаях был направлен на
генерацию эмоций в ходе вживания в образ. Таким артистам
публика верит, и если при этом артист в контакте с ней, то
всё в порядке.
Будьте готовы
В смысле  будьте готовы к выступлению заранее. Вы
должны быть уверены в материале, который вы исполняете.
Выучите текст так, чтобы вас разбудили ночью, и вы могли
рассказать или напеть его без запинки. Выучите мелодию,
если чувствуете, что у вас проблемы с точным
интонированием. Вызубрите её так, чтоб она была вбита в
мышечную память. Конечно же, за счёт харизмы можно
вылезти, и не особо попадая в ноты, но если при этом вы не
попадаете хронически в 99.9 % случаях, то общее
впечатление будет, мягко говоря испорчено. Простят вам
это только, если вы уже являетесь звездой кино или театра. Всё это звучит очень легко, но некоторые люди, даже при
соблюдении всех правил испытывают неконтролируемый
страх сцены. Это сильнее их и даже изрядная доля валидола
не помогает снять дрожь. Таким людям я посоветую одно
вам надо один раз переступить через себя. Не пытайтесь это
сделать на сцене, иначе уедете оттуда на скорой с левой
ногой за головой :)
На самом деле я имею в виду то, что нужно создать себе
условия, при которых вы сможете повторно переступать
через свой страх.
Скажу честно, я был именно таким. Никакая йога и глубокие
копания в психике не помогли, единственное, что меня
спасло  это случай.
Мне посчастливилось познакомиться с одним великолепным
академическим тенором из таллиннской консерватории.
Разговорившись, он предложил пойти послушать его
исполнение на улице. Как выяснилось, каждый вечер он
выходил на главную улицу старого города с гитарой,
устраивался поудобнее, открывал футляр и пел
классические произведения.
Когда я об этом узнал, я впал в ступор. Мне страшно было
даже представить, каково это петь на улице, ведь люди
засмеют! Однако всё оказалось совсем иначе. Через минут десять
пения вокруг моего знакомого собралась приличная толпа
туристов и горожан. После каждого произведения стоял
оглушительный шум аплодисментов и свиста, а футляр
гитары быстро наполнился иностранной валютой. Через час
приятель встал, поклонился публике, и мы ушли.
Я спросил, как ему удаётся сохранять спокойствие перед
толпой, а он сказал  попробуй сам, и всё поймёшь.
Надо признаться, я испугался и долго не мог решиться на
этот поступок.
Однако однажды я позвонил и предложил вечером собраться
на улице  поиграть вместе. Он согласился.
Можете представить мой страх, когда я пытался заставить
себя сесть и достать гитару из футляра. Я говорил себе "Это
же так просто! Сядь и пой, просто для себя!" Ничего
подобного, я не мог заставить себя сделать это. Пришлось
отложить до лучших времён.
В следующий раз мы пошли вместе опять. Я решил, что
должен заставить себя преодолеть этот нерациональный и
глупый страх. Я достал гитару, сел на тихой улочке в старом
городе и начал петь. Вскоре появились первые прохожие. Я постарался сделать вид, что играю сам для себя. Помню, как
покрылся испариной и был красный как рак.
Однако тут произошла удивительная вещь. Я услышал звон
монет. Даже слова песни забыл от удивления.
Открыл глаза  никого; вдалеке женщина с ребёнком
помахали мне рукой. Рядом на камнях лежали деньги. Страх
улетучился сам собой. Откуда ни возьмись появилась толпа
туристов, и вскоре у моих ног лежала груда монет и
банкнот.
Я пел и не боялся.
Больше не боялся ничего.
Получив отдачу от публики, пусть и в виде денег я понял,
что бояться нечего, люди ценят то что ты делаешь, им
нравится, а значит всё не напрасно. С тех пор я всегда
волнуюсь перед выступлениями, но на сцене получаю только
удовольствие.
Что делать и чего не делать на сцене
Как вести себя на сцене?
Куда деть руки? Как поставить ноги?
Куда повернуться
Как наклониться?
Столько вопросов  и ни одного ответа!
Если вы испытываете острую нехватку сил оторвать руку от
микрофонной стойки или сдвинуть свою задницу на пол
метра влево или вправо, то прочитайте это.
Есть два варианта. Первый  вы поёте в гордом одиночестве
под минусовку (пение под плюс не считается пением
вообще), либо аккомпанируете себе сами. Второй  вы поёте
с группой. Есть ещё и третий  когда вы подпеваете комуто,
но это мы рассматривать не будем. Соответсвенно, если вы
выступаете с группой, вы должны учитывать те факторы,
которые отсутствуют в случае, если вы поёте один, и
наоборот.
Рассмотрим вариант с группой
Не вдаваясь в подробности, следует отметить важность
сотрудничества музыкантов на сцене. Группа  это один
организм, и каждый должен слушать другого,
взаимодействовать и учавствовать в шоу. Кстати  о шоу. Как это не обидно звучит, но большинству
(не всем) людей не особо интересны подробности вашего
мастерства как вокалиста или инструменталиста. Прежде
всего толпа жаждет ШОУ, для чего она, в общемто, и
приходит на концерт. Есть и такие, кто хочет получить
чисто эстетическое удовольствие от профессионального
исполнения, но таких слушателей меньшинство,
рассчитывать на них  по меньшей мере глупо.
Поэтому, если вы выйдете на сцену и зарубите офигенный
рок, вытягивая сверхвысокие ноты и поражая воображение
своими мелизмами, но при этом будете стоять, как столб с
каменным лицом, пытаясь рукой продавить металл
микрофонной стойки... Публика заснёт на третьей песне.
Вам не будет веры, потому что ваш образ не будет
соответствовать тому, о чём вы поёте.
Посмотрите концерты великих рокзвёзд
Обратите внимание на то, что они вытворяют на сцене. Мало
того, что они активно двигаются  они взаимодействуют друг
с другом, они общаются во время песни, даже не произнося
при этом слов. Вы когданибудь задумывались о барабанщике, к которому
вы весь концерт стоите своим неповторимым задом?
Может, стоит повернуться и встретиться с нима взглядом,
одобрительно кивнуть на какуюнибудь офигенную сбивку?
Он ведь не только для себя старается.
А басист? Что бы было без баса? Да ничего не было бы. Бас
это основа музыки, от него вся гармония отталкивается.
А гитарист? Музыка стала бы пустой, если бы он замолчал.
К чему вся эта вода? Да к тому, что вокалист, хоть и важный
перец, но уважение к своим музыкантам должен проявлять.
Отношение типа "Да вы вообще мне только фоном нужны"
можете засунуть себе куда подальше. Это эгоизм, и публика
его не оценит, потому что вы на сцене, как на ладони.
Теперь о том, куда девать руки
У многих  наболевшая проблема. Не дай Бог в руках не
окажется гитары или микрофона  теряются и забывают обо
всём на свете.
Ктото крутит в руках микрофонный кабель, пока тот не
завяжется узлом, другой держит гитару, как трофей, изредка
изображая, что играет баррэ. Купите себе большое зеркало. Дома каждый день пойте
перед ним, представляя, что вы на сцене. Продумайте, что
вы будете делать с руками, на каких эмоциях. Например, в
кульминационных местах вы прижимыете локти к бокам и
сжимаете кулаки подняв руки вверх, либо ещё как нибудь,
тут уже всё зависит от вашей фантазии. Одновременно
работайте над мимикой, чтобы маска безразличия не
присутствовала на вашем лице.
Не позволяйте рукам безвольно болтаться, как сосиски,
пусть будет хоть какоето осмысленное движение. Если
фантазии не хватает, то понаблюдайте за известными
исполнителями, проанализируйте их движения и возьмите
чтото на вооружение (ради бога, не копируйте один к
одному).
В общем, если у вас есть проблема с тем, куда деть руки
репетируйте перед зеркалом и продумайте всё заранее.
Когда вы почувствуете, что можете обходиться без зеркала,
то пробуйте сделать то же самое перед сторонним
слушателем, это совсем другое дело. Если слушатель (ваш
друг или родня) не найдёт ваши движения неуклюжими и
неуместными, значит всё в порядке. Если скажет, что вы
выглядите как клоун  смело режьте вены. Шутка. Просто
спросите совета у когонибудь более компетентного. А может быть, есть смысл обратиться к хореографу?
Движение на сцене  это ещё один важный вопрос
В зависимости от стиля музыки движение может очень
сильно отличаться. Недостатком многих вокалистов
является неумение хорошо и пластично двигаться. Если в
роке достаточно прыгать и трясти хаером, то в какойнибудь
современной R`N`B песне такой номер не пройдёт. Тут уже
не обойтись без постановки хореографии.
Конкретных советов по тому, как вы будете строить своё
шоу, я вам не дам, и никто не даст. Тут многое зависит от
музыки, от текста, от того, что вы пытаетесь донести, да и от
имиджа, в конце концов.
Только один совет  постарайтесь не копировать когото
очень известного  это может сойти за плохую пародию.
Например, был случай  мы выступали с группой на дне
города, и перед нами на сцену вышел парень, который
изображал Верку Сердючку. Это была пародия на пародию.
Хотелось просто плеваться. Так что будьте оригинальны. Если вы поёте чтото
известное, например, делаете кавер популярной песни,
которая у всех на слуху, то ни в коем случае не копируйте
голос, манеру и стиль оригинала. Вы всё равно не споёте
точно так же, а только докажете, что вы неоригинальны
даже если вы снимете голос один в один. Подражание и
копирование важны и полезны на этапе обучения, но не на
сцене.

intro:
Как вести себя на сцене
Страх сцены
Сегодня я затрону тему, волнующую всех артистов без исключения - страх сцены. Каждый, абсолютно каждый музыкант или артист - пусть даже профессиональный и активно концертирующий - волнуется перед выходом на сцену. Это вполне естественное явление - все люди подвержены эмоциям в той или иной степени. Вопрос в том, как справляться с этими эмоциями и как направлять их в нужное русло. Как не дать захлестнуть вас и не позволить перерости в страх, панику?

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Урок: Как вести себя на сцене


extracted_text:
К сожалению, некоторые музыканты вынуждены
сталкиваться с ситуацией, когда инструмент, с которым
владелец бережно обращается, через некоторое время
начинает показывать себя с не самой лучшей стороны. Это
может проявляться в дребезжании струн на ладах,
искривлении грифа, появлении трещин на лаковом покрытии
или даже лопнувшей верхней деке, если речь идет об
акустической или классической гитаре. К сожалению, такие
проблемы — не редкость. В чем же дело?
Неужели это заводской брак и гитару нужно срочно менять,
пока не кончилась гарантия? Но почему в магазине
отказываются обменивать инструмент, а сервисцентр не
желает чинить гитару по гарантии, пытаясь обвинить в
неприятностях самого владельца? К сожалению, так и есть,
во многих проблемах инструмента можете быть виноваты
именно вы, причем даже не подозревая об этом. Давайте
разбираться вместе. Влажность воздуха — важнейший показатель для комфорта
вашей гитары
Основные элементы гитары, такие как корпус и гриф,
сделаны из дерева. Для изготовления гитары акустическая
древесина изначально подвергается специальной процедуре
сушки. Но это не значит, что влага из нее полностью
исчезает. Определенное количество влаги (в зависимости от
сорта дерева, технологии, производителя и еще многих
факторов) остается между волокнами дерева, и это
абсолютно нормально. Проблема заключается в том, что
дерево — очень гигроскопичный материал, то есть он
способен легко как впитывать влагу, так и отдавать ее. При
этом структура дерева неоднородна, поэтому в некоторых
местах влага впитывается (или отдается) быстрее, чем в
других. В результате этих процессов внутри дерева
возникают точки напряжения, что может приводить к
разным неприятностям:
Изза высыхания дерева верхняя и нижняя дека начинают
деформироваться и сжиматься
В нормальном состоянии обе деки несколько изогнуты
наружу; при недостатке влажности в воздухе, этот изгиб
пропадает, дека становится плоской или даже вогнутой. На
верхней деке закреплен бридж, который опускается ниже, в
результате струны начинают дребезжать на ладах. Часто
дека может даже треснуть (без всякого механического
воздействия). При этом такие проблемы чаще возникают на
дорогих инструментах с верхней декой из массивной
древесины.
Недостаток или избыток влаги приводит к изгибу грифа
Деформированный гриф приводит к дребезжанию струн, «не
строящему» инструменту. Такой гриф далеко не всегда
удается выправить анкером, особенно если образуется
поперечный изгиб (так называемый винт). Изза недостатка влаги накладка грифа усыхает, лады
выдавливаются из пазов
Выступающие из накладки лады приводят к дребезжанию
струн, вылезшие торцы ладов могут поранить руку при игре.
Отклеивание заднего порожка
Волокна древесины порожка и древесины деки расположены
перпендикулярно, при деформации вследствие
недостаточной или избыточной влажности они смещаются
относительно друг друга, и клей не всегда способен
удержать порожек на месте. Более того, размягчается или
высыхает и теряет свои свойства сам клей.
Общаясь со многими гитарными мастерами, мы собрали
внушительную статистику и пришли к выводу,
что подавляющая часть обращений в сервисцентры и
последующий ремонт связаны с неправильным
температурным и влажностным режимом
эксплуатации гитары.
Комфортные условия для гитары (неважно, акустическая
она или электрическая) очень близки к комфортным
условиям для человека: 2025° С при влажности 4060%.
Как же обеспечить своему инструменту эти условия?
1. Избегайте попадания прямых солнечных лучей и влаги на
инструмент. Не оставляйте гитару на солнце, не играйте не
гитаре в дождь или в пасмурную погоду, когда влажность
воздуха очень высока.
2. При транспортировке гитары обязательно используйте
чехол или кейс. Для российской погоды лучше всего иметь
утепленный (зимний) чехол (с толщиной утеплителя не
менее 10мм). При покупке чехла обращайте внимание на
форму гитары! Далеко не все гитары помещаются в
стандартный чехол. Например, акустические гитары с
формой Jumbo не поместятся в стандартный чехол (Dreadnought), а разнообразие форм электрогитар вообще не
поддается обзору. Поэтому наш совет — покупая гитару,
сразу же попросите продавца подобрать вам теплый чехол
именно под ваш инструмент. А если у вас инструмент уже
есть, а чехла еще нет, уточняйте форму корпуса перед
покупкой (или привозите инструмент в магазин для
примерки, если погодные условия позволяют).
3. Если после грозы открыть окно в помещении, влажность в
нем поднимется значительно. Инструменту нечего делать в
такой комнате. То же самое происходит на кухне в
результате кипячения воды в кастрюле или чайнике на
газовой плите. Соответственно, инструменту не место на
кухне.
Однако, избыточная влажность, как ни странно, не так уж
часто портит наши инструменты, ущерб от нее несравним с
ущербом от недостатка этой самой влаги. Мало кто не
понимает, что не стоит мочить гитару, а вот защитить
инструмент от недостатка увлажнения догадывается не
каждый.
Самый страшный период времени для вашей гитары — это
зима. Когда в квартире начинают работать батареи,
влажность в помещении падает ниже уровня 40%, и
инструмент начинает высыхать, что приводит к
возникновению проблем, описанных выше, вплоть до
необратимой порчи инструмента. Купите для дома прибор,
который называется гигрометр. Он показывает уровень
влажности в помещении. Старайтесь, чтобы этот уровень
всегда находился в пределах 4060%.
Производители, конечно, также предлагают множество
решений для того, чтобы контроль уровня влажности
инструмента осуществлялся комплексно. Например, вот
такая система автоматического увлажнения акустической
гитары от Planet Waves. Настоятельно рекомендуем использовать ее при длительном хранении инструмента в
жестком кейсе. Вот еще один вариант несколько проще и
значительно дешевле, а вот достойный вариант от другого
производителя — Kyser, который можно размещать не
только в резонаторном отверстии деки, но и
непосредственно на деке .
Корпуса электрогитар не подвержены деформации
вследствие пересыхания, но этого нельзя сказать о грифе.
Поэтому в любом случае зимой мы рекомендуем иметь дома
увлажнитель или хотя бы класть на батареи влажные
полотенца. Кстати, лучше себя будут чувствовать не только
ваши инструменты, но и вы сами.
А если речь зашла о грифе, то нельзя не упомянуть такой
ранимый элемент как накладка грифа. Именно она чаще
всего пересыхает (смотрим выше проблемы с вылезанием
ладов). Для того чтобы защитить ее, используется лимонное
масло. Очень рекомендуем его для использования на
накладках из черного дерева и клена.
Что касается палисандровых накладок, некоторые
музыканты любят открытые поры палисандра и не
используют масло. В таком случае увлажняйте помещение в
целом, чтобы накладка не пересыхала. Также можно
обрабатывать накладку вот таким комплексным средством,
которое удаляет грязь и защищает дерево. Для полировки
гитары и придания ей приятного внешнего вида можно
воспользоваться особой полиролью и даже специальной
тряпочкой, не оставляющей ворс на поверхности
инструмента. А если бюджет позволяет, то можно
приобрести сразу полный комплект средств для ухода за
инструментом от Gibson, в этот набор входит еще и
специальная абразивная паста для ухода за металлическими
частями электрогитары. Теперь поговорим об уходе за струнами. Чаще всего струны
перестают правильно звучать изза того, что между витками
скапливаются частички кожи пальцев, жировые отложения,
пот. Если после игры на инструменте регулярно удалять их с
помощью элементарного устройства, струны прослужат вам
в несколько раз дольше. Ну а если струны уже потеряли свое
звучание, восстановить его поможет средство от GHS.
Кстати, оно же поможет очистить накладку грифа.
Надеемся, наша статья даст вам исчерпывающую
информацию по правильному уходу за вашей гитарой, что
позволит избежать проблем с инструментом, который в свою
очередь подарит вам много бесценных часов, дней и лет
вдохновения и творчества.

intro:
К сожалению, некоторые музыканты вынуждены сталкиваться с ситуацией, когда инструмент, с которым владелец бережно обращается, через некоторое время начинает показывать себя с не самой лучшей стороны. Это может проявляться в дребезжании струн на ладах, искривлении грифа, появлении трещин на лаковом покрытии или даже лопнувшей верхней деке, если речь идет об акустической или классической гитаре. К сожалению, такие проблемы — не редкость. В чем же дело?
Неужели это заводской брак и гитару нужно срочно менять, пока не кончилась гарантия? Но почему в магазине отказываются обменивать инструмент, а сервис-центр не желает чинить гитару по гарантии, пытаясь обвинить в неприятностях самого владельца? К сожалению, так и есть, во многих проблемах инструмента можете быть виноваты именно вы, причем даже не подозревая об этом. Давайте разбираться вместе.

title: Статья:Как правильно ухаживать за гитарой?


extracted_text:
Набока Ирина Владимировна
Урок развития речи в 7ом классе
Заметка в газету о бережном отношении к природе
Цели:

подготовить учащихся к написанию статьи на актуальную и важную для жизни
тему для школьной газеты;


повторить   теоретический   материал:   публицистический   стиль,   типы   речи   –
рассуждение, повествование, описание подготовить учащихся к самостоятельной работе
над заметкой;
воспитывать   любовь   к   родной   природе,   к   произведениям   художественной
литературы; к родному краю и бережному отношению ко всему, что нас окружает.
 Слово учителя.
             ХОД УРОКА.
– Сегодня у нас с вами урок развития речи. Мы готовимся к написанию заметки на
актуальную и важную для жизни тему – о бережном отношении к природе. Уже прошла
акция, объявленная районным Центром детского творчества «Спасем лесную красавицу», в
которой   приняли   участие   3   учащихся   нашего   класса.   И   вы   знаете,   что   до   20   января
областной   дружиной   охраны   природы   «Барс»   объявлен   конкурс   творческих   работ
«Напиши   письмо   браконьеру».   Я   думаю,   что   ваши   работы,   выполненные   в   виде
сегодняшнего домашнего задания, по праву смогут принять участие в этом конкурсе.
–   Итак,   ребята,   обращаемся   к   теме   нашего   урока.   Для   этого   нам   необходимо
вспомнить, что такое заметка. Над заметками мы уже работали с вами, как на уроках, так и
на занятиях учебного объединения «Журналист», поэтому тема для вас не новая.
– Так что же такое заметка?
 – А в каком стиле вы будете писать заметку?
– Какова цель текстов публицистического стиля?
– А почему вы будете писать в публицистическом стиле? (Чтобы убедить читателя в
актуальности проблемы, затронутой в сочинении, выразить свое отношение к сказанному и
т.д.).
 Слово ученику о поселке. (Приложение 1).
 Слово учителя.
–   Да,   Юктали   –   наша   родина.   Он   очень   красив   летней   порой,   когда   огромные
лиственницы и скромные березки распускают листья; он прекрасен ранней осенью, одетый
в золото, с шуршащими листьями под ногами; он очарователен и зимой, и весной, ранним
утром и поздним вечером. Не найдется ни одного поэта, который бы не воспевал родной
край.
 Ученица   (Дубинина   Виктория)  читает   стихотворение   собственного   сочинения
«Мой любимый бамовский поселок». (Приложение 2).
 Слово учителя.
1 Набока Ирина Владимировна
–   Как   вы   уже   знаете,   на   стихи   Виктории   был   исполнен   школьный   гимн   на
ой
общешкольной конференции. А теперь давайте послушаем стихотворение  Цымбалистой
Анастасии о поселке. (Приложение 3).
ΙΙ
 Ежегодно управление образования Тындинского района выпускает сборники «Проба
пера»,   в   которые   входят   стихотворения,   сочинения   учащихся   нашей   школы.   И
произведение каждого из вас может оказаться на страницах этих сборников.
– Вы, сидящие здесь, почти все родились в нашем поселке. Он стал для вас родным и
близким. Значит, вы не можете оставаться равнодушным к тому, что происходит вокруг
вас.
– Что можно заметить, увидеть на улицах нашего поселка?
(Поселок красивый, летом – утопает в зелени).
– Да, действительно, наш поселок красив. Но что еще можно заметить, кроме красоты
природы?
(Много   грязи,   мусора.   В   центре,   возле   ТОЦа,   после   выходных   пустые   бутылки,
окурки. Грязные подъезды. По улицам бродят бездомные собаки).
–   А   обратили   ли   вы   внимание,   что   в   последнее   время   на   улицах   стало   меньше
бездомных собак? Как вы думаете, почему?
(Многие собаки живут в домах, на дачах. Но с другой стороны – их отлавливают
люди, в основном это корейцы, работающие у нас в поселке, чтобы употреблять в пищу
собачье мясо.)
– Значит, не человек стал добрее к животным, а новые социальные условия привели к
тому, что собака – друг человека – превратилась в средство существования для некоторых
людей.
 Послушаем   стихотворение   нашего   земляка   –   приамурского   поэта   –   В.
Суходольского «Смерть собаки». (Приложение 4).
 Беседа.
– Какие слова в этом стихотворении являются главными, основными?
(Последние: кто не любит животных, тот не может любить людей.)
– А вы любите животных?
– Что бы вы сделали, если бы встретили на улице бездомную собаку?
– Вспомните случай из вашей жизни, из рассказов друзей, взрослых о том, когда
человек вставал на защиту животного.
– Какие общественные организации, защищающие природу и следящие за чистотой
вам известны? И какие из них есть у нас?
 Слово учителя.
– Я тоже очень люблю животных. Семь лет у нас дома жила собака – немецкий дог, да
вы   все   прекрасно   его   знали.   Жила   черепашка.   Сейчас   есть   попугай.   Много   хлопот   с
домашними животными:  покормить, выгулять, помыть. Но уж если взял в дом собаку,
кошку,   то   не   предавай   своих   друзей.   И   они   всегда   будут   платить   любовью.   В
подтверждение этому хочется привести слова А. Экзюпери: «Мы в ответе за тех, кого
приручили»
– Скажите, ребята, кто из вас не любит Новый год?
– Без чего не обходится этот замечательный праздник?
2 Набока Ирина Владимировна
–   Очень   хорошо,   когда   в   комнате   стоит   пахнущая   смолой   елкакрасавица.   Но
праздники позади. И елка оказывается выброшенной на улицу.
 Звучит стихотворение В. Суходольского «Выброшенная елка». (Приложение 5).
– Что хотел сказать поэт в своем стихотворении?
– Ежегодно вырубаются у нас в округе сотни елок. А в области? В России?
– Что же делать? Отказаться от елки? (Заменить искусственной).
– Значит, вправе человека защищать природу. Не уничтожать ее, пытаться сохранить
хотя бы то, что еще не уничтожено его же руками.
 Давайте послушаем стихотворение Горбуновой Анны, написанное ею для конкурса
«Спасем лесную красавицу!» (Приложение 6).
 – Человек – хозяин природы? Нет, ее частичка. Исчезнет природа – исчезнет и сам
человек. Об этом должны помнить мы все.
– Вот почему сегодня мы говорили о проблемах, связанных с сохранением природы в
нашем поселке. Мы убедились, что от каждого из нас зависит, будут ли завтра, через 10 лет
петь по утрам птицы, цвести на газонах цветы, зеленеть деревья.
Ваша   задача,   ребята   –   подумать,   о   чем   вы   будете   писать   в   заметке.   О   какомто
конкретном случае или вообще о природе нашего поселка. Но ваша работа должна отвечать
следующим требованиям (до урока записанным на доске):
 Сами подбираете материал для заметки и название.
 Заметка должна быть не очень большой по объему.
 Написать нужно так, чтобы убедить читателя, выразить свое отношение
к тому, о чем вы пишите.
 Материал, взятый для заметки, должен быть актуальным.
 Писать   можно   от   первого   лица,   если   это   конкретный   случай.   А   если
просто сочинениерассуждение, то пишем от третьего лица.
 Домашнее задание: написать и оформить заметку.
3 Набока Ирина Владимировна
4

file_name: Урок развития речи. Заметка в газету.doc

description:
Набока Ирина Владимировна
4

intro: Данный урок развития речи помогает учителю подготовить учащихся к написанию статьи на актуальную и важную для жизни тему для школьной газеты, воспитывать любовь к родной природе, к произведениям художественной литературы, к родному краю и бережному отношению ко всему, что нас окружает.

title: Урок развития речи "Заметка в газету о бережном отношении к природе"


extracted_text:
Индивидуальный маршрут  урочной и внеурочной деятельности обучающегося,
ученицы 3Бкласса
МОУ гимназия №1 имени Героя Советского Союза Е.Дикопольцева
Аттестация
Итоговая
контрольная
работа
УЧЕБНЫЙ ПЛАН НА 20172018 УЧЕБНЫЙ ГОД
Учебные предметы
Русский язык
Литературное чтение
Математика
Окружающий мир
Музыка
Технология
Изобразительное искусство
Физическая культура
Факультатив «В мире математики»
Английский язык
Итого:
 Кружки доп. образования
Кружок «Хореография»
Кружок «Хор»
5
4
4
2
1
1
1
3
1
4
26
1
1
Общеинтеллектуальное  направление
Кружок «Проектная деятельность»
Кружок «Информатика»
« Путешествие в страну    китайских иероглифов»
1
1
2
Духовно  нравственное направление
«Край, в котором я живу» (кружок)
Учреждение
понедельник
,
осуществля
ющее
внеурочную
деятельност
ь
Гимназия
№1
вторник
среда
                      1
Учреждение,
осуществля
ющее
внеурочную
деятельност
ь
Кружок
«Проектная
деятельность
Гимназия
№1
Кружок
«Хореогра
фия»
Учреждение,
осуществляю
щее
внеурочную
деятельность
Гимназия №1
Кружок
«Край, в
котором я
живу»
Путешествие в
страну
китайских
иероглифов»
Спортивные
танцы
четверг
Кружок
«Хор»
Кружок
«Информатик
а»
танцы
Спортивны
е танцы
суббота
Студия
Карпочёвой
Студия
Карпочёвой
Гимназия
№1
Клуб
Худ.
Школа№1
Художествен
ная школа
пятница
«
Путешествие
в страну
китайских
иероглифов»
Спортивные  Студия
Гимназия
№1 «Аквариум»
танцы
Карпочёвой

file_name: Индивидуальный маршрут  урочной и внеурочной деятельности обучающегося.docx

description:
«Аквариум»
танцы
Карпочёвой

intro: Индивидуальный маршрут  урочной и внеурочной деятельности обучающегося, ученицы 3Бкласса разработан для   отслеживания занятости учащихся гимназии в урочное и внеурочное время и корректировки свободного времени учащихся. Маршрутный лист способствует  формированию правильной оценки своей деятельности и разграничения  времени  на свое самосовершенствование и подготовку

классное руководство

group: Педагогика


extracted_text:
Вокал » Постановка голоса С какого возраста можно учиться пению?
Приобщаться к пению можно в любом возрасте. Желательно
— в юном, даже... в утробе матери (учёными было показано,
что зародыш реагирует на музыку изменением ритма своего
сердца!). Пусть ребенок "спит у рояля", когда родители
музицируют. Будущему певцу еще до "взрослых" занятий
желательно формироваться музыкально. Это ускорит
будущее вокальнотехническое развитие. Детские
впечатления прочны и создают фундамент для предстоящей
профессии. Многие выдающиеся певцы начинали петь в
детском хоре, соблюдая умеренную голосовую нагрузку.
Если после мутации (у мальчиков, в процессе созревания,
голос может стать более низким) сформируется
профессиональный голос, то пение в детстве явится
существенным вкладом в становление вокалиста. Какой этап развития голоса основополагающий?
Начальный период! Не заложив фундамента, не жди успехов.
Выражаясь афористично, учение в молодости — резьба по
камню, в старости — черчение на песке. Первые вокальные
шаги намечают и закрепляют нейромышечные координации.
Если начальные координации порочны, то при дальнейшем
выправлении эти связи не исчезают, а лишь покрываются
новыми навыками и в неблагоприятных условиях
рецидивируют. Начальные впечатления зачастую создают
шоковые ассоциации, вырабатывают на уровне подсознания
стойкие условные рефлексы. Хаотичные же рефлексы
вызовут голосовые неполадки даже в отдаленном будущем. Каковы основные качества голосов?
Основные качества: тембр, диапазон и громкость.
Важнейшее — тембр. При умеренном диапазоне и малой
силе голос может представлять интерес, если тембр красив.
Но при плохом тембре (даже с широким диапазоном и
большой громкостью) классическое пение лишено
привлекательности. Высота звука зависит от частоты
колебаний голосовых складок, сила — от интенсивности
выдыхания и амплитуды колебаний складок, тембр — от
состава обертонов.
Как быстро можно научиться петь?
Все зависит от Ваших голосовых природных данных.
Обычно, обучение вокалу занимает 25 лет. Но фактически,
совершенствование голоса продолжается на протяжении
всей жизни, если проводятся регулярные занятия и
тренировки.
По каким свойствам классифицируют певческие голоса?
Тип певческого голоса определяется по тембру, диапазону,
переходным звукам, способности комфортно выдерживать
определенную тесситуру. Имеет значение характер
голосовых складок. Тип голоса определяется и по качеству звучания регистров. У сопрано зачастую более свободно
звучат высокие звуки. У басов — центр и низы, у меццо
сопрано — средний регистр.
Почему тип голоса иногда определяют ошибочно?
Ошибки в определении типа голоса случаются нередко, а
последствия этого негативны. Голос новичка не развит, не
может выразиться полноценно. К тому же, подражая кому
либо, начинающий певец "подгоняет" голос под какойто
стандарт. Оценка типа голоса должна уточняться в процессе
развития певца. Немало и "промежуточных" голосов.
Например, ни бас, ни баритон, а басбаритон. Иногда такого
певца стремятся вести как баса либо баритона, частично
искажая природу. Утрировка одного из регистров помогает
имитировать более низкий или высокий; тип голоса. Но
сгущение, например, грудного тембра ведет к
затрудненности "верхов". Во всех индивидуальных оттенках
определить тип голоса очень важно. Когда годы поют "не
своим" голосом — это разрушительно для него. Голосовой
аппарат во вред себе способен приспосабливаться и
имитировать звучание, которому хочется соответствовать. Легко ли овладеть основами вокальной техники?
Если голос "поставлен" от природы, то легко. Но это
большая редкость. Попадаются счастливцы, у которых
гортань анатомически удачно построена и организована для
пения. Им не требуется особых приспособлений для
перехода от речи к пению. Для большинства же такой
переход сопряжен с поисками приспособлений гортани.
Обычно овладевают голосом долго, отчасти вслепую. А
бывает, неудачное звучание исправляется малой частностью.
Например, исполнитель форсировал голос, но поменял его
тип или осознал пользу для него придыхательной атаки — и
тон стал мягким, певучим. Корректировать голос надо
"уважительно" по отношению к его природе.
Почему пению учатся долго?
Не всегда долго, хотя в большинстве случаев. На
достижение и закрепление культуры вокального звучания
обычно уходит много времени. Вокалист не видит
собственных "клавиш" и в поисках технического развития
нередко ошибается, долго исправляется вслепую. Капризна
вокальная техника, но это лишь средство. Певец должен
быть грамотным музыкантом, выразительным артистом.
Этому тоже долго учатся. Можно ли научиться петь по книгам?
Петь учит практика. Учиться петь по книгам — учиться
плавать на берегу. Но грамотные книги передают опыт,
помогают осознать голосовые проблемы, содействуют
самостоятельной работе певца, сокращают время обучения.
Если ученик не умеет работать самостоятельно, или даже
подготовленный вокалист не осознает свою технику, то они,
встретив новые певческие трудности, легко теряют
вокальную форму.
Существуют ли секреты обучению пению?
Мистического нет, есть непознанное. Учащимся нужны
вокальные данные, работоспособность, талант. Даже —
везение. Пой согласно природе голоса! Если
индивидуальные свойства голоса и нервной системы
называть "секретами", то они существуют. Что называют вокальным слухом?
Вокальный слух — это способность определять качество
певческого звука, умение распознавать недостатки голосов.
Вокалисты воспринимают певческое звучание не только
слухом, но и мышцами голосового аппарата, вибрационными
ощущениями, зрением, то есть взаимодействием разных
органов чувств, опыта, интеллекта слушающего. Главный
инструмент вокальной педагогики — слух, связанный с
субъективными певческими ощущениями, тоже отчасти
субъективен, особенно у неопытных исполнителей. Он
нуждается в подстраховке. Певец слышит в преломлении
ощущений своего голоса. Слуховая информация
перерабатывается сознанием, связана с аналитическими
способностями, нуждающимися в развитии и в опыте.
Что называют атакой звука?
Атакой звука называют его начало, зарождение.
Воинственный смысл слова не имеет отношения к пению.
Условно различают три типа атаки: твердую (сначала
смыкаются голосовые складки, затем давление воздуха
размыкает их); мягкую (подача дыхания и смыкание складок происходят одновременно); придыхательную (сначала
обильно подается через голосовую щель дыхание, затем
включаются в работу складки). От того, как голосовые
складки включились в работу, зависит дальнейшее звучание
голоса. За основу в пении обычно берется мягкая атака
звука. Другими пользуются, когда этого требуют
технические и художественные задачи. При напряженном
звучании голоса наиболее полезна придыхательная атака.
Какое дыхание целесообразно в пении?
Наиболее приемлемо смешанное дыхание, или, что одно и то
же, грудобрюшное, ребернодиафрагматическое, косто
абдоминальное. Оно сопровождается движением диафрагмы,
нижних и средних ребер, брюшной стенки. Менее применим
грудной тип дыхания. Всеми отрицается дыхание
ключичное. Гигиенично дышать через нос: наружный воздух
очищается от пыли, увлажняется, согревается. Этим
предохраняются дыхательные пути от раздражения.
Работать ли над дыханием вне пения?
Тренировать певческое дыхание вне пения, как правило, не
рекомендуется. Все части голосообразующей системы тесно
взаимодействуют. Изолированно работают над дыханием
редко и по решению педагога.
В какие часы результативнее петь?
Не всегда есть возможность выбирать время. Но хронотипы
людей различны (хроно — от греческого: время).
"Жаворонкам" лучше распеваться утром (10 — 12 часов), "совам" — к вечеру (15 — 18). Специалисты по биоритмам
даже утверждают, что, теряя контакт с нашим телом, люди
через десятилетия наживают патологию.
Можно ли обходиться без вокальных упражнений?
В бытовом пении (бурлаки, крестьяне в поле и т. д.)
упражнений вообще не пели. В академическом обучении
исключения тоже бывают, но профессиональная подготовка
в целом не обходится без вокальных упражнений. Они не
только приводят голос в наилучшее рабочее состояние, но
тренируют его целенаправленно с учетом индивидуальных и
ситуативных задач.
Какой диапазон голоса требуется от певцов?
От исполнителей оперных партий — две октавы. От
камерных певцов — полторы. Необученные певцы чаще
используют объем септимы (типичный, средний диапазон
народных песен). Рамки эти условны.
Что мешает расширять диапазон певческих голосов?
Необученные певцы используют звучание преимущественно
одного регистра. У мужчин — чаще грудного. Этим и
ограничиваются. Расширению диапазона путем микстования
(искусственного объединения грудной и головной функций голоса) мешает в первую очередь стабилизация и перегрузка
грудного звучания. А также зажатость гортани, напористое
дыхание, искажение природы, типа голоса. Попытки
подогнать верхние звуки к грудному тембру — это типичное
нарушение природы голоса, игнорирование регистровых
механизмов, они, несомненно, чреваты последствиями.
Можно ли "поставить" голос раз и навсегда, существуют
ли поставленные от природы голоса?
Певческая форма, трудно обретаясь, довольно легко
теряется без тренировки. Ее приходится постоянно
поддерживать. Происходят и возрастные изменения,
требующие нахождения новых вокальных координаций.
Поставленные от природы голоса  весьма редки.
Абсолютное большинство голосов требует обработки.
Каковы основные дефекты звука у певцов?
Типичные недостатки: форсирование, "гортанность" голоса,
открытый или перекрытый звук. Пестрое звучание гласных,
зауженные и, е, безопорность звучания, сиплый тремор или
жесткий. Неточное попадание на звук (подъезды). Зажатое
или открытое звучание "верхов". Нарушение вибрато,
тремор. У певцов хора — тенденция к обезличиванию
тембра.
Каковы способы исправления вокальных дефектов?
Способов много: верное определение типа и характера голоса; удобный для пения репертуар; снятие лишнего
мышечного напряжения; применение придыхательной атаки
для смягчения тембра; использование подвижных
упражнений для облегчения звука; требования опоры, зевка,
высокой позиции. Лучший способ — недопущение дефектов.
Для исправления одних и тех же дефектов могут
применяться разные вокальные приемы. Одним певцам
лучше помогают мышечные ощущения, другим —
вибрационные.
Каковы особенности обучения певцовлюбителей?
Любители занимаются добровольно и вне строгих норм
профессионального обучения; имеются в виду: возрастной
ценз, сроки обучения, профессиональная перспективность,
технические требования, охват музыкальных стилей, четкое
соответствие академической или народной манере пения.
Репертуар любителей должен быть одновременно и учебным,
и концертным, чтобы не снижать интерес к занятиям, не
уповать на успехи лишь в отдаленном будущем.
Что называют камерным пением?
Камерное пение — от латинского "комната" —
подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах
романса, песни, ансамбля. Камерное пение требует от
исполнителя богатства тонкой нюансировки (каждая песня
— спектакль). Мощь голоса не обязательна.
Уместны ли выступления в подготовке новичка?
Выступления полезны на всех этапах обучения (с посильным репертуаром!). Выступления тонизируют певцов,
активизируют самостоятельную работу, обнаруживают
коллективно недостатки занятий, а также учат исполнителей
реализовываться художественно, преодолевая концертный
стресс (иногда исполнители принимают валерьянку, что
конечно, само по себе не здорово).
Что нужно знать о мутации голоса?
Мутация в переводе с латинского — "изменение" —
перемена голоса у подростков с наступлением полового
созревания. Она наступает примерно в 14—15 лет. У южан
раньше. У девочек голос меняется плавно, даже незаметно.
У мальчиков изза резкого увеличения гортани возникает
охриплость, неустойчивость фонации. Голосовые складки
краснеют. Появляется обилие слизи. Новая конфигурация
увеличивающейся гортани может оказаться неблагоприятной
для пения. В период мутации (около двух лет) мальчикам не
рекомендуется петь. А перегрузка голоса недопустима.
Каковы особенности детских голосов?
Детское пение использует фальцетное звучание, которое
характеризуется легкостью, прозрачностью, звонкостью
тембра, ограниченностью диапазона и силы звука. До семи
лет пение сохраняет фальцетный характер. К 12 — 13 годам
частично выявляется и грудной тембр.
Как работают с детскими голосами? Необходимо строго отбирать посильный репертуар,
ограничиваться естественным для данного возраста
диапазоном и умеренной силой звучания. Петь без зажимов и
форсировки. Можно петь систематически, но
непродолжительно. Следует избегать бытового крика,
типичного для детей.
Что делать, если голос "садится"?
Надо не допускать дефектного и слишком длительного
пения, после которого голос "садится", то есть устает,
тускнеет, теряет свою звонкость, хрипнет. Это происходит в
результате форсировки голоса, перенапряжения гортани,
утрировки грудного тембра на высоких звуках, пения в
неудобной тесситуре.
Какой жанр удобен для первых шагов обучения?
Наиболее вокальна народная песня. Рожденная голосом, она
прошла через естественный отбор голосами многих
поколений. К тому же она может звучать в сопровождении
разных инструментов (баян, гитара, балалайка, бубен, ложки
и т. д.) и без них, что удобно в самостоятельных занятиях.
Эстрадные песни далеко не все пригодны для обучения
академического певца. Зачастую они написаны без учета
вокальных ценностей: тембр, плавность голосоведения,
удобство тесситуры. Многие из них несовместимы с пением
в стиле бельканто, ведут к подражанию артистам, шепчущим
или кричащим перед микрофоном. Что главное в обучении пению?
Каждый ответит посвоему, исходя из личного опыта.
Пожалуй, главное — это осознание собственных голосовых
приспособлений и исполнительских возможностей. Познать
себя трудно. Все стремятся соответствовать стандарту. А
требуется осознание своих возможностей: что голосу
выгодно, какие исполнительские стили подходят нервной
системе. В техническом отношении главное для
"академиста" — преодоление регистровой разрозненности
путем смешения звучания. То есть выработка сплава
грудного и головного звучаний, баланс которых
индивидуален и изменчив тесситурно: звук выше — тембр
"головней", звук ниже — тембр "грудней". Звучание есть
взаимодействие дыхания с гортанью. Дефекты
взаимодействия: слишком плотное смыкание голосовых
складок, их регистровый, не смешанный способ работы,
вялость или напористость дыхания. Какие вокальные устои типичны для академистов?
Несмотря на пестроту методических позиций, в литературе
и в практике прослеживаются такие общие установки: петь
на опоре, округло, с высокой позицией, смешанным звуком.
Расшифруем эти понятия. Оперноконцертное звучание (не
микрофонное) — опёртое, энергичное, упругое. Это
относится и к звуку, и к дыханию, так как звук — колебание
воздуха, вызываемое дыханием, пульсообразно проходящим
через голосовую щель. Петь округло — значит петь объемно,
с расширенной глоткой (на "зевке"), благородным звуком.
Петь с высокой позицией — значит насыщать голос
звонкостью, серебристостью, полётностью. Соединение
головной и грудной функций устраняет разнотембровость
регистров и расширяет диапазон академических певцов. При
этом переходные звуки становятся беспроблемными.
Пользоваться ли микрофоном голосистому певцу? Микрофон несколько изменяет тембр голоса. Степень
искажения не всегда предсказуема, зависит от качества,
сохранности аппаратуры. Если выступление не
транслируется, а певца в зале слышно без усилителей —
микрофон не нужен.
Микрофон — друг или враг вокальной культуры?
Микрофон и другие электроакустические системы способны
очень помогать вокальной культуре и обучению певцов. Но
если по всем каналам звучит преимущественно
антивокальная продукция, то певческая культура
обрекается на падение. Радио, телевидение влияют на слух
народа и обучающихся пению сильнее, чем все
консерватории и оперные театры. Микрофонное безопорное
напевание несовместимо с оперным звучанием.
Каково влияние на певцов аудиотехники, звукозаписи?
Применение аудиотехники многопланово влияет на
вокальное обучение. Звуковой эфир — это вокальный
всеобуч. Засилье скудоголосия в теле и радио эфире
снижает вокальный вкус слушателей и начинающих певцов.
И наоборот: пропаганда на радио и телевидении вокальной классики повышает вокальную культуру общества.
Звукозапись — является эффективным инструментом
вокальной педагогики, позволяющий певцам анализировать
свое звучание. Действен самоконтроль и в момент
исполнения (слушание себя через динамики, использование
функции "караоке"). При этом мышечные и вибрационные
ощущения поющего дополняются действенным слуховым
самоконтролем. Ведь восприятие певцом своего голоса через
костную проводимость, через мышечные ощущения дает
несколько искаженное представление о своем звучании.
Надо полнее использовать возможности
электроакустических систем.
Какой дефект звучания более распространен?
Напряжение голосового аппарата, форсировка звучания. От
скованности гортани ухудшается тембр и вибрато, страдают
все технические показатели. Частая причина напряженного
пения — стремление к громкости. Звучность зависит не
столько от физических усилий, сколько от рациональной
работы голосового органа.
Почему форсируют голос?
Форсировка голоса — дефект, приводящий к жесткости
звучания, к затруднённости верхнего регистра, к
засорённости тембра и тремоляции голоса (tremolo — значит
«дрожащий»). Следует отметить, что тремоло  это не
вибрато. Вибрато – это в основном низкочастотная модуляция
частоты звука
Тремоло – модуляция амплитуды звука.
Форсировка происходит изза эмоционального перехлеста,
изза использования трудного репертуара, изза неумения
формировать переходные звуки и тоны верхнего регистра,
изза пения "не своим голосом". Разрушителен режим даже
малейшего, но длительного форсирования звука. Следует
соразмерять силу дыхания с возможностями гортани. Напор
дыхания на голосовые складки перенапрягает гортань,
ухудшает звучание, делает голос жестким, не льющимся,
выжимающимся. С годами раскачивает его. Парадоксально,
но чаще форсируют обладатели крупных голосов.
Первоначально удивив слушателей силой звучания, они в
дальнейшем стремятся подтверждать "голосистость". Это
входит в привычку и уже не замечается исполнителями.
По какой причине чаще теряется вокальная форма?
Обычно вокальная форма теряется изза нерациональной
работы гортани, хотя это редко осознается. Гортань
невидима. Как правило, функционирует разнорегистрово;
напрягается, замыкая голосовую щель. При этом нарушается
и координация с дыханием, резонаторами. Чаще всего
требуется усовершенствовать смешение регистров или
разомкнуть голосовую щель, создав импеданс на
надгортанном уровне. Понимание этого способствует
восстановлению вокальной формы.
Возможно ли вокальное саморазвитие? В редких случаях возможно, когда гортань сконструирована
идеально: для пения не требуется дополнительных
приспособлений. Большинству же певцов надо искать и
автоматизировать верное звучание голоса.

description: Вокал » Постановка голоса

intro: Приобщаться к пению можно в любом возрасте. Желательно — в юном, даже... в утробе матери (учёными было показано, что зародыш реагирует на музыку изменением ритма своего сердца!). Пусть ребенок "спит у рояля", когда родители музицируют. Будущему певцу еще до "взрослых" занятий желательно формироваться музыкально. Это ускорит будущее вокально-техническое развитие. Детские впечатления прочны и создают фундамент для предстоящей профессии. Многие выдающиеся певцы начинали петь в детском хоре, соблюдая умеренную голосовую нагрузку. Если после мутации (у мальчиков, в процессе созревания, голос может стать более низким) сформируется профессиональный голос, то пение в детстве явится существенным вкладом в становление вокалиста.

title: Вокал » Постановка голоса


extracted_text:
Урок музыки в 5м классе по теме "Музыка в сказке"
Цель:
Определить роль и значение музыки в сказках.
Задачи:
1. Познакомить с музыкальными фрагментами из оперы “Садко” Н.А. Римского
Корсакова.
2. Закрепить навык слушания и анализ музыкального произведения.
3. Воспитать любовь к русскому искусству, чувство любви к Родине.
Материал:
Презентация; “Песня Варяжского гостя”, “Песня Индийского гостя”, “Песня
Веденецкого гостя” из оперы “Садко” Н.А. РимскогоКорсакова; Е.Птичкин
“Сказки гуляют по свету”, словарь “эмоций”.
Ход урока
1. Организационный момент
Приветствие на мелодию Э. Грига “Утро”.
Учитель:
Здравствуйте, дети.
Я рада вас видеть
И снова вас слышать.
Учащиеся: Приветствуем Вас!
2. Распевка
Распевка на мелодию Роджерса из к\ф “Звуки музыки”.
ДО – добавочная снизу,
РЕ – под первою всегда,
МИ – на первой притаилась,
Меж второй и первой – ФА,
СОЛЬ – застряла на второй,
Средь второй и третьей – ЛЯ,
СИ – на третьей поищи,
А под четвёртой снова – ДО.
3. Сообщение темы урока.
Литература и музыка тесно связаны друг с другом. Сегодня мы встретимся с
одним из любимых вами жанров литературы – сказкой! Подумаем, какую роль
может играть музыка в сказках. Итак, тема урока “Музыка в сказке”.
Слайд №1
Вопрос: Назовите сказки, в которых говорится о музыке, музыкантах,
музыкальных инструментах. Ответы: “Бременские музыканты”, “Колобок”, “Золушка”…
Слайд №2
Слайд №3
Слайд №4
Сказочные балы и пиры не обходятся без музыки. Во всех сказках, где есть
карнавалы, пиры, балы звучит музыка.
4. Повторение пройденного материала
Задание: Отгадав кроссворд, вы узнаете, с какой сказкой, а точнее, сказочной
былиной мы познакомимся поближе.
Слайд №5
Кроссворд
Композитор, автор балетов “Щелкунчик”, “Лебединое озеро”. (Чайковский).
Песня без слов, исполняемая на какойлибо гласный звук. (Вокализ).
На линейках, между ними, ноты знаем мы давно. На добавочной напишем без
ошибки ноту… (ДО).
Композитор – “Основоположник русской музыки”, автор оперы “Иван Сусанин”.
(Глинка).
Высокий женский голос. (Сопрано).
5. Изучение нового материала
“Садко” – сказочная былина. Былина – старинное сказание о народном герое.
Вопрос: Каких вы знаете былинных героев?
Ответы: Илья Муромец, Алёша Попович, Добрыня Никитич.
Слайд №6
Садко – новгородский певец, путешественник, мореплаватель, который хотел
прославить Новгород, наладить торговлю с разными странами.
Это не просто былина, а сказка.
Вопрос: Что сказочного произошло с Садко?
Ответы: Садко попал в подводное царство, встретился с Морским царём, его
дочерьми.
Вопрос: На каком инструменте играл Садко?
Ответ: Садко играл на гуслях.
Гусли – старинный русский народный инструмент.
Гусли называют яровчатые или яворчатые. Эти названия происходят от материала,
из которого они изготавливались. Явора – белый клён.
Прослушивание фонограммы “Гусли”. “Гусли 13 века. Народная опера”, Альбом
“Глас Руси”, Славянский аутентичный фольклор.
(На слайде №6 нажать на слово “ГУСЛИ”)
Слова учителя на фоне звучания музыки: Как во славном Новегороде
Был Садко, весёлый молодец;
Не имел он золотой казны,
А имел лишь гусельки яровчаты;
По пирам ходил – играл Садко,
Потешал купцов, людей посадских.
Русский композитор Н.А. РимскийКорсаков положил былину о Садко в основу
музыкального произведения.
Вопрос: Какой музыкальный жанр переводится как “труд”, “сочинение”?
Ответ: Опера
Слайд №7
Слайд №8
Вопрос: Как называется краткое содержание оперы или балета? В переводе
означает – “маленькая книжечка”.
Ответ: Либретто
Слайд №9
РимскийКорсаков был не только композитором, но и военным моряком. Он часто
бывал в море, поэтому очень красочно изображал его в своих произведениях.
Слайд №10
РимскийКорсаков написал 15 опер. Среди них: “Снегурочка”, “Золотой
Петушок”, “Кащей Бессмертный”, “Сказка о царе Салтане”, “Садко”…
Вопрос: Что вы можете сказать о названиях этих опер? Какой литературный жанр
лежит в их основе?
Ответ: Сказка.
По праву РимскогоКорсакова считают композиторомсказочником.
Вопрос: Где можно послушать оперу?
Ответ: Послушать оперу можно в Оперном театре, по ТВ
Слайд №11
Вопрос: В нашем городе находится один из известнейших в мире театр оперы и
балета.
Кто знает название этого театра? Кто из вас там бывал?
Ответ: Мариинский театр.
Своё название получил по имени жены императора Павла1, Марии Фёдоровны.
Слайд №12
Попадая в театр, мы погружаемся в атмосферу фантазии, мир декораций и магию
звуков.
Опера открывается вступлением, рисующим образ моря. Этот образ проходит
через всё произведение. Под руководством дирижёра фантастические и реальные
образы создают музыканты. Вопрос: Как называется группа музыкантов в театре?
Ответ: Оркестр
6. Слушание и разучивание музыкальных фрагментов
В опере есть сцена на берегу Ильменьозера. Садко собирается на кораблях
отправиться в путешествие и просит гостейкупцов рассказать о своих странах.
Каждый из гостей рассказывает о своей стране. Варяжский гость – о Скандинавии,
Индийский гость – об Индии, а Веденецкий гость – об итальянском городе
Венеции.
Используемый источник – DVD видео “Садко” РимскийКорсаков, Кировский
театр оперы и балета, Валерий Гергиев.
Первым ведёт рассказ Варяжский гость. (Наигрываю первую фразу).
Вопрос: Что можно сказать о характере музыки?
Ответ: Суровая, мужественная, величественная музыка.
Разучиваем мелодию, затем слушаем первый фрагмент “Песня Варяжского гостя”.
Слайд №13
Задание: Расскажите о музыке, используя словарь эмоций.
Ответ: Музыка – мощная, могучая, гордая.
Вопрос: Как называется низкий мужской голос?
Ответ: БАС.
Вторым ведет рассказ о своей стране Индийский гость.
Вопрос: Как охарактеризовал РимскийКорсаков этого героя? (напеваю песню
Индийского гостя).
Ответы: Образ Индийского гостя – таинственный, завораживающий.
Разучиваем мелодию и слушаем второй фрагмент “Песня Индийского гостя”.
Слайд №13
Задание: Расскажите о музыке, используя словарь эмоций.
Ответ: Музыка медленная, плавная, чарующая.
Вопрос: Как называется высокий мужской голос?
Ответ: ТЕНОР.
Последним о своей стране поёт Веденецкий гость.
Задание: Определите характер музыки.
Ответ: Характер музыки танцевальный, радостный, задушевный.
Разучиваем начальную фразу и слушаем третий фрагмент “Песня Веденецкого
гостя”. Слайд №13
Задание: Расскажите о песне, используя словарь эмоций.
Ответ: Очаровательная, восхитительная, блестящая.
Мужской голос, исполняющий песню, называется БАРИТОН
Вопрос: В какую из этих стран вы бы посоветовали Садко плыть?
Ответ: Мы бы посоветовали Садко плыть в Венецию. Учитель:
“А и в Веденец славный путь ты держи, звонкие песни там перейми”.
Вопрос: Какие музыкальные средства использовал Н.А. РимскийКорсаков для
создания различных образов?
Ответ: Темп, динамику, тембр, мелодию…
7. Исполнение песни учащимися
Слайд №14
Исполнение учащимися песни Е.Птичкина “Сказки гуляют по свету”.
Приложение 2. Текст песни
8. Подведение итогов урока.
Слайд №15
Вопрос: Что, по вашему мнению, приобретает сказка, когда в ней звучит музыка?
Ответы: Становится разнообразнее, интереснее.
Вопрос: Какие сказки не могли бы существовать без музыки?
Ответ: Сказки, где есть балы, пиры, музыканты, песни, пляски
Выставление отметок
9. Домашнее задание
РимскийКорсаков с помощью музыкальных красок нарисовал моря разных стран.
А вы дома с помощью красок, карандашей и фломастеров на бумаге нарисуйте
море, которое вам больше всего запомнилось.

file_name: урок .doc

intro:
Представлен    урок музыки в 5-м классе по теме "Музыка в сказке" по программе  по программе  В.В. Алеева, Т. И Науменко
Цель:
Определить роль и значение музыки в сказках.
Задачи:
1. Познакомить с музыкальными фрагментами из оперы “Садко” Н.А. Римского-Корсакова.
2. Закрепить навык слушания и анализ музыкального произведения.
3. Воспитать любовь к русскому искусству, чувство любви к Родине.Цель:
Определить роль и значение музыки в сказках.

title: Урок музыки в 5-м классе по теме "Музыка в сказке"


extracted_text:
КАРТА ТВОРЧЕСКОГО РОСТА Архиповой Анастасии,
УЧАЩЕГОСЯ 3б КЛАССА МОУ ГИМНАЗИИ №1
имени Героя Советского Союза Е.Дикопольцева
Характеристика познавательной деятельности учащегося.
Для  девочки  характерно: Адекватная самооценка. Умеет  грамотно излагать свои мысли,
владеет большим запасом слов. Быстро читает. Читает с интересом, пересказывает прочитанное,
отвечает на вопросы по тексту. Учит стихи. На уроках активна, часто поднимает руку. При
выполнении учебных заданий быстро  переключается с одного вида деятельности на другой,
находит и исправляет свои ошибки.. Чётко и внимательно выполняет инструкции учителя. По
математике вычислительные операции выполняет, самостоятельно решает задачи, пишет к ним
пояснения. Эмоциональное состояние ребёнка в школе стабильное, устойчивое.
   Моя первая высота
Участие в конкурсах
Участие в выставках
Участие в проектах
Уровень  класса
Уровень школы
Уровень города
Всероссийский
Международный
уровень
Н
а
з
в
а
н
и
е

к
о
н курса, олимпиады
Творческий конкурс «Обезьянасимвол года»
Всероссийский
Всероссийский
Ноябрь
2016
2016
Диплом , 2место
Диплом , 2место
Олимпиада «Всезнайка для школьников 1
2классов»
Творческий интернетпроект «Порусски.
Правильно»
Олимпиада «Осень 2016»
Творческий интернетпроект «Порусски.
Правильно»
Играконкурс  «Русский медвежонок языкознание
для всех»
Блицтурнир по русскому языку «Пишу и читаю
правильно» проекта «Новый урок»
Всероссийский
2016
Сертификат
Всероссийский
Всероссийский
Всероссийский
2016
2015
2016
2016
Диплом 1степени
Сертификат
участника
Грамота,
Всероссийский Февраль
Диплом 2 степени
2016

file_name: Карта творческого роста.lnk.doc

intro: Карта творческого роста учащегося начальной школы  ведется с первого класса и составлена для отслеживания результатов деятельности учащихся и   мониторинга успешности в урочной и внеурочной деятельности учащихся.  В карте роста дана краткая характеристика на ученика и краткие рекомендации для учителя и родителей учащегося.