extracted_text:
Сценарий образовательной деятельности
                                       (подготовительная группа)
Блок Программы: Природа.
Тема: Белоствольная красавица.
Интеграция видов деятельности: игровая, познавательная деятельность,
коммуникативная, музыкальная.
Задачи:
Образовательные
 Формировать интерес детей к родной природе, поэзии.
 Закреплять умение детей связно , последовательно рассказывать о березе.
  Развивающие
 Развивать логическое и образное мышление.
   Воспитательные
 Воспитывать чувство любви к русской березе, как символу нашей Родины.
. Планируемый результат: умение слушать, отвечать на поставленные вопросы,
осознавать красоту и пользу дерева.
Средства, оборудование, материалы:
Наглядные: изображение березы
Музыкальнолитературные: запись пения птиц, мелодия песни «Во поле березка
стояла», «Я пойду, я пойду погуляю, белую березку заломаю»,  « Вы шумите,
березы», загадки, стихи.

                  Технологическая карта образовательной деятельности
№ Этап образовательной
             Ход образовательной деятельности
деятельности
Деятельность
педагога
Деятельность детей
                                            Вводная часть
Организационный момент
Наша   страна     Россия   очень
большая.   Территория   нашей
страны   покрыта   густыми
бескрайними лесами. Чтобы
догадаться,  о чем  мы будем
1.
. говорить сегодня, отгадайте
загадку:
«Нам в дождь  и в  зной
Поможет  друг
Зеленый и хороший
Потянет нам десятки рук
И  тысячи  ладошек»
Правильно  это  дерево.
Россия  самая  богатая
лесами   страна  в мире.
Лес  это  огромный  дом.
Только  одно дерево
может  дать  прикорм
зверям  и  птицам. А в
лесу  таких  деревьев
тысячи. Какие деревья
нашей  страны  вам
знакомы?
О каком дереве  следующая
загадка?
«Клейкие  почки, зеленые
листочки,
Стоит  под  горой  с белой
корой»
Отгадывают загадку
Дети перечисляют названия
деревьев, которые растут в
нашей стране.
Дети отгадывают загадку.
Проблемная ситуация (или
мотивация) и постановка и
принятие детьми цели
образовательной
деятельности
. Основная часть
Проектирование решений
проблемной ситуации,
актуализация знаний, или
начало выполнения
действий по задачам
образовательной
деятельности
  стволы
  на
  берестой.
Из  всех  деревьев  русского
леса     всех     милее       наша
березка.   Хороши   и   чисты
березовые     светлые     рощи.
Белые
  покрыты
тонкой
  Как
только  сойдет  в  лесу  снег,
набухают
  березах
смолистые, душистые  почки.
Из   каждой
  случайно
надломленной   ветки березы
каплет
живительный,

сладкий сок.
Множество перелетных птиц
собираются в березовых
рощах
(Включается грамзапись с
пением птиц)
Каких птиц вы узнали по
пению?
Поют голосистые  дрозды,
кукуют  кукушки, с дерева
на дерево  перелетают
шустрые синички.
2.
.
Дети слушают запись пения
птиц .
Перечисляют названия птиц.
Дети читают стихотворение
1 ребенок: Березка  кудрявая, весной
моложавая
Под солнышком зацветет
С ребятами  вырастит
Березка весенняя на весь луг
кричала
И девочек созывала
Идите  девочки  на  луг
гулять
Березку  в поле завивать
2 ребенок: Завиваем,
завиваем
Лентой  алой  украшаем
(Украшают  березку  лентой)
Пройдет  день  другой  и все
березы  покроются  молодой
густой зеленью.
  Береза является символом
самого любимого на Руси
праздника – Троицы. Этот
день проводили в лесу
вокруг березы. Девушки
надевали на голову
березовые венки, березку
украшали лентами и
цветами. Вокруг неё водили
хоровод. На зеленые
«святки» в России девушки
проводили  обряд
«Открытие» детьми новых
знаний, способа действий.
. заламывания  березы, на
дереве  скручивали  ветки,
заплетая  их в  косы,
обвешивали  бусами  и
платками – так  береза
могла  помочь  скоро  выйти
замуж. Отсюда и  слова  в
русской  народной  песни «Я
пойду, пойду,  погуляю
белую  березу  заломаю»
(звучит песня).
Словесноречевая  игра
«Плетем  венок»
Ребята  сейчас мы с вами будем
водить хоровод и  сплетем
венок из слов. Встанем по
одному  называя  слова
подходящие  к слову  береза и
образуем  хоровод
Звучит  мелодия  песни  «Во
поле  береза  стояла»
Береза  какая?
 Молодцы, ребята, но береза
2. Самостоятельное
применение нового на
практике, либо
актуализация уже
имеющихся знаний,
представлений,
(выполнение работы)
.
Дети  водят  хоровод,
нараспев  называя слова
белая, кудрявая, застенчивая,
нежная, стройная, красивая  и.
т. д. этот
не   только   очень   красивое
дерево.   Еще   в   древности
люди   отметили   многие
полезные   свойства   березы.
Посмотрите,   вот   веточка   с
почками,
  листочками   и
сережками.   Если   заварить
чай   из   набухших   почек
березки,
  отвар
становится очень полезным,
и   лечит   многие   болезни
человека.   А   распаренный
веник   в   бане   изгоняет
болезни,   дает   бодрость   и
силу. Березовыми листьями
в   старину   красили   яйца   на
Пасху.   Весной,
  когда
деревья   «просыпаются»   и
начинается сокодвижение, у
березы выделяется вкусный
сок,
  его   пьют   для
укрепления
здоровья.
Березовые дрова в деревне,

. где   есть   печки      зимой
незаменимы.
  Они   горят
долго,  дают  много  тепла  и
выделяют приятный аромат.
Люди   любят   ходить   в
березовый   лес,
  чтобы
отдохнуть   душой   и   телом,
набраться сил и энергии.
В старину берёзка была
доброй помощницей людям,
о ней говорили:
Первое дело – мир
освещать,
Второе дело  тепло давать,
третье дело  больных
исцелять,
Четвёртое дело чистоту
соблюдать.
 Попробуйте расшифровать
значение каждого дела.
.
Ответы детей. 1 ребенок:  Будем  тебя
березка  чествовать, величать
красоту  твою  воспевать.
2 ребенок:Ты  лучиной  избу
освещаешь
из  печи жаром всех
согреваешь
3 ребенок : В жаркий  день
над  нами
Зелень  распускаешь
4 ребенок : А  еще  люди  сок
березовый  пьют, его  в  жару
подают.

Молодцы, ребята, много
узнали о берёзе.
Послушайте как поэты
восхищались  красотой
русской  березки:

Ты до того, березонька,
красива
И в полдень жаркий, и в час
росы,
Что без тебя немыслима
. Россия,
И я не мыслим без твоей
красы.
                          П. Балацкий
  На поляне, на пригорке,
Под окном среди полей
Белокурая береза
Символ Родины моей.
                           М. Ероха

Вот как красочно в своём
стихотворении описывает
осенние берёзы поэт
Найдёнова.
Как хорошо в гостях у
осени
среди берёзок золотых.
Подольше б золота не
сбросили.
Стоял бы лес  багрян и тих.

. Давайте прочитаем
стихотворение «Белая
береза, милая сестра».
Белая береза, милая сестра,
Ты расти, не бойся злого
топора,
Белая береза, птицы по
ветвям,
Я тебя в обиду никому не
дам!
Дети хором читают
стихотворение.
.
Заключительная часть 3. Итог образовательной
деятельности.
Систематизация знаний.
.
Правильно,   дети,  березу  и
всю   нашу   Родину   нужно
беречь,  охранять   и   любить.
Больно   сжимается   сердце,
когда   видишь   покалеченное
дерево,   –   ведь   оно   живое!
Много бы жалоб поступило
от   березы,   если   бы   они
могли   говорить.   Особенно
весной плачут они горькими
слезами.   Чтобы   напиться
сока, люди разрубают дерево
топором,   губят   тем   самым
белую   кору.   Много   ран
наносит   природе   человек.
Сохраним   природу   для
будущих   поколений!   Люди,
не губите березы!
На земле мы живем с тобой,
Нет прекраснее земли
родной.
Так давайте беречь и
любить. Не губить её, не губить.
Русская березка дарит
людям радость и свет! Это
же сама Россия! Милая
Родина наша!
(Звучит песня «Вы шумите,
берёзы!» в исполнении
ансамбля «Сябры»)
Дети, что вам понравилось
на занятии?  Что вы узнали
нового?
Дети слушают песню.
Дети отвечают на вопросы,
проявляют инициативу и
самостоятельность,
способны договариваться,
адекватно проявляют свои
чувства, могут выражать свои
мысли.
Рефлексия.
.

file_name: Тех карта.docx

intro:
Технологическая карта ООД.  Блок программы "Природа" по музейной педагогике в ДОО.
Задачи:
Образовательные
•	Формировать интерес детей к родной природе, поэзии.
•	Закреплять умение детей связно , последовательно рассказывать о березе.
  Развивающие
•	Развивать логическое и образное мышление.
   Воспитательные
•	Воспитывать чувство любви к русской березе, как символу нашей Родины.Технологическая карта

title: Конспект ООД "Белоствольная красавица"


extracted_text:
Интонация в
музыке
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные интересности

Интонация (от латинского «интоно»
— «громко произношу») — в
широком смысле: воплощение
художественного образа в
музыкальных звуках. Ее называют
душой музыки, основой музыкального
мышления и общения.
Как она устроена? Подобно слову,
интонация — единство звука и
смысла. Но и звук, и смысл, и характер их связи радикально отличны в слове и
интонации. Звуковой материал слова
— строго ограниченный набор фонем.
Можно сказать, что фонема —
основная единица звукового строя
языка, предельный элемент,
выделяемый линейным членением
речи. Музыкальная интонация
опирается на звук во всей полноте его
свойств. Вместо нескольких десятков
фонем здесь бесконечные тембровые
оттенки, способы артикуляции,
различие темпа, ритмических
рисунков, уровней громкости,
меняемых во времени. Слово называет
явление, интонация же заставляет
ощутить и пережить его.
Интонация в музыке это:
1. музыкальнотеоретическое и
эстетическое понятие, имеющее
несколько взаимосвязанных
значений. Интонация, в самом
широком смысле — это высотная
организация музыкальных звуков
(тонов) в их последовательности
(сравни с временной организацией
— ритмом). Музыкальная
интонация отличается от речевой, фиксированностью звуков по
высоте и подчинением их системе
лада. Под интонацией понимают,
также, манеру («склад», «строй»)
музыкального высказывания,
обусловливающую его
экспрессивное (определяющееся
выражаемыми в музыке
чувствами), синтаксическое
(утвердительное, вопросительное
и т. п.), характеристическое
(национальное, социальное и т. п.)
и жанровое (интонация песенная,
ариозная, речитативная и т. п.)
значения. Выразительность
музыкальной интонации опирается
на обусловленные слуховым
опытом людей ассоциации с
другими звучаниями, прежде
всего с речью, и некоторые психо
физиологические предпосылки.
Интонация, в узком смысле — это
наименьшее сопряжение тонов в
музыкальном высказывании,
обладающее относительно
самостоятельным выразительным
значением, семантическая ячейка
(единица) в музыке. Обычно
подобная интонация состоит из 2 —3, иногда и из одного звука.
Чаще всего это частица мелодии,
попевка, хотя на её
выразительность оказывают
влияние ритм, гармония, тембр.
Иногда интонацию метафорически
называют музыкальным словом.
Однако, в отличие от слова,
музыкальная интонация не имеет
точно определенного конкретного
смысла. Лишь условно можно
говорить и об «интонациональном
словаре» как совокупности
интонаций, применяемых каким
либо композитором, группой
композиторов, а также
встречающихся в музыке многих
стран в определённый период
(«интонациональный словарь
эпохи»).
2. Степень акустической точности
воспроизведения высоты тонов и
их соотношений при музыкальном
исполнении. Интонация
воспринимается слухом как
верная в тех случаях, когда
звучащий тон располагается
внутри некоторой области частот, близких к абсолютно точной, —
так называемой зоны.
3. В производстве и настройке
музыкальных инструментов с
фиксированной высотой звуков
(фортепиано, органа и др.) —
ровность и точность звучания
каждого тона звукоряда
инструмента по высоте, громкости
и тембру.
Музыкальная интонация черпает свою
выразительность из многих
источников. Один из самых богатых —
речевая интонация. Представим
беседу на незнакомом языке. Что
можно узнать из нее? Оказывается,
очень многое. Можно узнать о том, кто
говорит: ребенок, взрослый, девушка,
старик, как они друг к другу
относятся. Можно узнать о характере
и темпераменте участников разговора,
об их физическом и эмоциональном
состоянии — усталости или
возбуждении, гневе или печали. О тоне
говорящего: просит ли он, или же
рассказывает о сокровенном. Почувствуем мы и атмосферу беседы,
ее эмоциональный настрой.
Все эти разнообразные связи с
речевым опытом использовали
музыканты, иногда непроизвольно, но
часто и вполне сознательно. Еще в
1581 г. лютнист Винченцо Галилей,
отец знаменитого астронома Галилео
Галилея, настойчиво советовал
композиторам прислушиваться к тому,
как речевая интонация отражает
характеры и чувства людей,
социальнопсихологические
отношения, а затем претворять
услышанное в музыке. Совет не
пропал даром: «Флорентийской
камерате» — кружку музыкантов и
поэтов, участником которого был
Галилей, — человечество обязано
рождением жанра оперы с ее новым,
более жизненным типом
интонирования. Впоследствии тем же
путем вслушивания в музыку речи
осознанно шли многие композиторы,
среди них — А. С. Даргомыжский, М.
П. Мусоргский.
Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии,
лада, метра, которые музыкально ее
организуют. Другая опора
музыкальной интонации — жесты,
движения, «немые интонации тела»,
как их назвал выдающийся советский
музыковед Б. В. Асафьев.
Способность музыки точно
воспроизводить самые разные
движения — бурные, мощные,
грандиозные, угловатые, раскованные
— поразительна. Вот несколько
примеров: вкрадчивые движения
кошки, неуклюже переваливающаяся
походка утки — в симфонической
сказке С. С. Прокофьева «Петя и
волк», неслышно плывущий шаг патера
Лоренцо, спотыкающиеся движения
смертельно раненного Меркуцио — в
его же балете «Ромео и Джульетта».
Музыкальное искусство опирается и
на свой собственный многовековой
опыт интонационного выражения.
Простейшие интонации
типизировались в обобщенные
интонации музыкальных жанров и
стилей. Например, интонация скорби
— в арии «ламенто», арии плача, характерной для ранней оперы эпохи
барокко. Иная интонация — в
музыкальной элегии сентиментализма:
печаль ее легка и просветленна.
Безошибочно различаются на слух
интонации тревожнонапряженной
баллады и безмятежной пасторали,
эпической былины и лирически
восторженной поэмы, торжественного
гимна, возвышенного хорала и удалого
гопака. У каждого композитора свой
интонационный почерк. Один — у И.
С. Баха, другой — у В. А. Моцарта,
третий — у Прокофьева. И
исторический стиль тоже обладает
интонационной неповторимостью.
Наполненная разочарованием,
томящаяся по недостижимому идеалу
интонация романтической музыки
непохожа, например, на живую,
общительную, склонную к игре и
неожиданностям интонационную
манеру музыки середины XVIII в.
От первых звуков колыбельной
интонация ведет человека ко все более
глубокому пониманию жизни,
воплощенной в музыке.
Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении. Говорят,
например, о чистой или фальшивой
интонации. Здесь имеются в виду
тончайшие оттенки высоты, градации,
возникающие в процессе исполнения.
Музыковедени
е
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности Музыковедение — наука о музыке,
одна из областей искусствознания.
Это верно, но лишь отчасти. В
музыковедении действительно есть
научное ядро — система
объективных знаний о музыке и
музыкальной культуре. Есть в нем,
однако, и литературно
художественные интерпретации
музыки, музыкальнокритические
эссе, художественно
публицистические очерки. Поэтому
музыковедение правильнее понимать
как особую сферу общественного
сознания и деятельности,
промежуточную между искусством и
наукой, связывающую
художественное и научное познание,
содействующее развитию музыкальной культуры общества.
Отрасли музыковедения — теория
музыки, история музыки,
музыкальная этнография,
музыкальная критика. Музыкальная
акустика, изучающая акустические
предпосылки музыкального
искусства, и музыкальная
психология, изучающая психологию
музыкального творчества и
восприятия, входят в музыковедение
как самостоятельные разделы и
вместе с тем являются частью
физики (музыкальная акустика) или
психологии (музыкальная
психология). В 60—70е гг. 20 в.
выделилась как особая дисциплина
музыкальная социология, изучающая
конкретные формы жизни музыки в
обществе. На комплексное понимание
музыковедения указывает и сам
термин. «Ведение» — знание. Знания
о музыке, оформленные в систему,
образуют музыкальную науку.
Ведение — это и интуитивное
схватывание сути вещей. Не
случайно в этимологическом
родстве с ним состоит слово
«видение». И эта сторона тоже
присутствует в музыковедении: ведь
только путем полного
непосредственного духовного
слияния с музыкой можно постичь
ее внутренний смысл.
Так рождаются проникновенные
музыковедческие толкования
произведений. Связи с
этимологически родственными
словами «совесть», «вежливый»
прочерчивают еще одну —
ценностноэтическую сторону в
музыковедении. Оно и в самом деле
оценивает музыку, стремится
отделить произведения вечные,
способные обогатить человечество,
поднять его на новую ступень нравственного совершенства, от
произведений ложного искусства —
безликих, вульгарных, слащавых и
фальшивых, лишь внешне
занимательных. Этой задаче
посвящает себя музыкальная
критика.
Есть в этом корне еще один важный
смысловой оттенок — «заведовать».
Музыковедение несет
ответственность перед обществом за
состояние дел в музыкальной
культуре. Оно пронизывает собой
всю систему музыкального
образования и воспитания,
исследует эффективность бытия
музыки в обществе, с помощью
музыкальной публицистики
стремится совершенствовать
организацию музыкальной жизни и
культуры.
Наука о музыке, средоточие
объективных знаний, представляет
собой разветвленную систему
исторических и теоретических
дисциплин. История музыки
рассматривает процесс развития музыкальной культуры (в масштабах
истории человечества в целом,
отдельных национальных культур,
различных эпох). Народная музыка
изучается фольклористикой. Бытие
музыки в обществе изучается
музыкальной социологией,
закономерности музыкальной
деятельности — психологией
музыки, физические предпосылки —
музыкальной акустикой. Комплекс
музыкальнотеоретических учений
направлен на познание самого
устройства музыки: гармония
изучает высотные связи звуков,
полифония — соединения голосов
фактуры, учение о музыкальных
формах — принципы композиции.
Исследования в этих и многих
других частных дисциплинах
опираются на философско
эстетические основоположения
музыкознания. К ним относятся,
например, представления о
музыкальной культуре, о
содержании и форме в музыке, об
интонации как основе
выразительности и др. Музыкальная
наука развивается в содружестве с науками об искусстве, культуре, о
человеке, обществе, истории. На
знания, выработанные музыкальной
наукой и проверенные практикой,
опираются музыкальная критика и
публицистика.
Теоретическое музыковедение
исследует: вопрос о способах
отражения действительности в
музыке, основные закономерности
музыки, установившиеся в процессе
её исторического развития (в этом
смысле оно сближается с
эстетикой); композиционные
средства и приёмы, имеющие как
общее значение для всего
музыкального искусства, так и
частное, в пределах какоголибо
одного исторического периода.
Изучению отдельных элементов
музыки посвящены такие
музыкальнотеоретические
дисциплины, как мелодика, ритмика,
метрика, гармония, полифония,
инструментовка, учение о
музыкальных формах. Эти
дисциплины имеют не только
теоретическое, научно познавательное значение, но и
представляют основу для выработки
композиторской техники и
практического овладения
различными средствами
музыкальной выразительности.
Целостное изучение конкретного
музыкального произведения на
основе совокупных данных
отдельных теоретических дисциплин
определяет сущность метода и
предмета особой дисциплины —
анализа музыкальных произведений,
рассматривающего форму и
содержание произведения в их
единстве. К области теоретического
музыковедения относятся также
научнометодические дисциплины,
разрабатывающие принципы
музыкального исполнения (сольного
и хорового пения, дирижёрского
искусства, игры на различных
инструментах) и развития
музыкального слуха (сольфеджио). Историческое музыковедение имеет
целью воссоздание целостной
картины развития музыкальной
культуры в тесной взаимосвязи
различных её сторон и в зависимости
от изменения условий жизни
общества.
В исследовании явлений
музыкального творчества история
музыки опирается на данные
музыкальнотеоретического анализа.
Вместе с тем выводы теоретического
музыковедения не могут быть
достаточно полными и научно
обоснованными без учёта
исторической обусловленности
изучаемых явлений.
Наряду со всеобщей историей
музыки, охватывающей историю
музыкальной культуры всех времён
и народов и выясняющей общие
закономерности музыкально
исторического процесса на
различных ступенях развития
человеческого общества, историческое музыковедения
включает в себя историю музыки
отдельных народов и стран, историю
жанров и форм музыки (например,
оперы, симфонии, сонаты), видов
исполнительского искусства
(пианизма, скрипичного искусства и
т. п.), отдельных областей
музыковедения (например, история
учения о гармонии).
Изучение народной музыки
(музыкального фольклора) входит
как необходимая и органическая
составная часть во всеобщую
историю музыки, так же как и в
историю музыки каждой отдельной
страны. Вместе с тем изучением
народного музыкального творчества
и его специфических особенностей
занимается также особая наука —
музыкальная этнография.
Важная роль в музыкальной
культуре принадлежит музыкальной
критике, т. е. анализу и оценке
явлений современной музыкальной
практики. Музыковедение зародилось во
времена античности. В настоящее
время музыковедение как особая
специальность включено в систему
музыкального образования.
Музыковедческие отделения
музыкальных училищ и вузов
готовят преподавателей
соответствующих дисциплин,
критиков, лекторов, работников
музыкальных издательств, радио и
телевидения. Научная работа
ведется в исследовательских
институтах, в консерваториях и
других высших учебных заведениях.
Музыковедческой деятельностью
часто занимаются также
композиторы и исполнители.
Ценнейшее музыкальнокритическое
и музыкальнотеоретическое
наследие оставили Ж. Ф. Рамо, Р.
Вагнер, Г. Берлиоз, Р. Шуман, К.
Дебюсси, М. И. Глинка, А. Н. Серов,
Н. А. РимскийКорсаков, П. И.
Чайковский.
Музыковедческие труды пишутся в
самых различных жанрах. Одни из
них, направленные на совершенствование музыкальной
науки, адресуются к самим же
музыковедам — таковы
диссертации, статьи и книги,
исследующие сложные и достаточно
специальные проблемы. Другие —
обращаются к музыкантам, третьи
— к самому широкому читателю, в
частности к детской и молодежной
аудитории. Данный словарь
представляет собой один из жанров
популярной музыковедческой
литературы. Задаче начального
вхождения в музыку служат и
многие другие книги. Представление
о них дает список рекомендованной
литературы в конце этой книги. Музыковедени
е
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности
Музыковедение — наука о музыке,
одна из областей искусствознания.
Это верно, но лишь отчасти. В
музыковедении действительно есть
научное ядро — система объективных знаний о музыке и
музыкальной культуре. Есть в нем,
однако, и литературно
художественные интерпретации
музыки, музыкальнокритические
эссе, художественно
публицистические очерки. Поэтому
музыковедение правильнее понимать
как особую сферу общественного
сознания и деятельности,
промежуточную между искусством и
наукой, связывающую
художественное и научное познание,
содействующее развитию
музыкальной культуры общества.
Отрасли музыковедения — теория
музыки, история музыки,
музыкальная этнография,
музыкальная критика. Музыкальная
акустика, изучающая акустические предпосылки музыкального
искусства, и музыкальная
психология, изучающая психологию
музыкального творчества и
восприятия, входят в музыковедение
как самостоятельные разделы и
вместе с тем являются частью
физики (музыкальная акустика) или
психологии (музыкальная
психология). В 60—70е гг. 20 в.
выделилась как особая дисциплина
музыкальная социология, изучающая
конкретные формы жизни музыки в
обществе.
На комплексное понимание
музыковедения указывает и сам
термин. «Ведение» — знание. Знания
о музыке, оформленные в систему,
образуют музыкальную науку.
Ведение — это и интуитивное
схватывание сути вещей. Не
случайно в этимологическом
родстве с ним состоит слово
«видение». И эта сторона тоже
присутствует в музыковедении: ведь
только путем полного
непосредственного духовного
слияния с музыкой можно постичь ее внутренний смысл.
Так рождаются проникновенные
музыковедческие толкования
произведений. Связи с
этимологически родственными
словами «совесть», «вежливый»
прочерчивают еще одну —
ценностноэтическую сторону в
музыковедении. Оно и в самом деле
оценивает музыку, стремится
отделить произведения вечные,
способные обогатить человечество,
поднять его на новую ступень
нравственного совершенства, от
произведений ложного искусства —
безликих, вульгарных, слащавых и
фальшивых, лишь внешне
занимательных. Этой задаче
посвящает себя музыкальная
критика.
Есть в этом корне еще один важный
смысловой оттенок — «заведовать».
Музыковедение несет
ответственность перед обществом за
состояние дел в музыкальной
культуре. Оно пронизывает собой
всю систему музыкального образования и воспитания,
исследует эффективность бытия
музыки в обществе, с помощью
музыкальной публицистики
стремится совершенствовать
организацию музыкальной жизни и
культуры.
Наука о музыке, средоточие
объективных знаний, представляет
собой разветвленную систему
исторических и теоретических
дисциплин. История музыки
рассматривает процесс развития
музыкальной культуры (в масштабах
истории человечества в целом,
отдельных национальных культур,
различных эпох). Народная музыка
изучается фольклористикой. Бытие
музыки в обществе изучается
музыкальной социологией,
закономерности музыкальной
деятельности — психологией
музыки, физические предпосылки —
музыкальной акустикой. Комплекс
музыкальнотеоретических учений
направлен на познание самого
устройства музыки: гармония
изучает высотные связи звуков, полифония — соединения голосов
фактуры, учение о музыкальных
формах — принципы композиции.
Исследования в этих и многих
других частных дисциплинах
опираются на философско
эстетические основоположения
музыкознания. К ним относятся,
например, представления о
музыкальной культуре, о
содержании и форме в музыке, об
интонации как основе
выразительности и др. Музыкальная
наука развивается в содружестве с
науками об искусстве, культуре, о
человеке, обществе, истории. На
знания, выработанные музыкальной
наукой и проверенные практикой,
опираются музыкальная критика и
публицистика.
Теоретическое музыковедение
исследует: вопрос о способах
отражения действительности в
музыке, основные закономерности
музыки, установившиеся в процессе
её исторического развития (в этом
смысле оно сближается с
эстетикой); композиционные средства и приёмы, имеющие как
общее значение для всего
музыкального искусства, так и
частное, в пределах какоголибо
одного исторического периода.
Изучению отдельных элементов
музыки посвящены такие
музыкальнотеоретические
дисциплины, как мелодика, ритмика,
метрика, гармония, полифония,
инструментовка, учение о
музыкальных формах. Эти
дисциплины имеют не только
теоретическое, научно
познавательное значение, но и
представляют основу для выработки
композиторской техники и
практического овладения
различными средствами
музыкальной выразительности.
Целостное изучение конкретного
музыкального произведения на
основе совокупных данных
отдельных теоретических дисциплин
определяет сущность метода и
предмета особой дисциплины —
анализа музыкальных произведений,
рассматривающего форму и
содержание произведения в их единстве. К области теоретического
музыковедения относятся также
научнометодические дисциплины,
разрабатывающие принципы
музыкального исполнения (сольного
и хорового пения, дирижёрского
искусства, игры на различных
инструментах) и развития
музыкального слуха (сольфеджио).
Историческое музыковедение имеет
целью воссоздание целостной
картины развития музыкальной
культуры в тесной взаимосвязи
различных её сторон и в зависимости
от изменения условий жизни
общества.
В исследовании явлений
музыкального творчества история
музыки опирается на данные
музыкальнотеоретического анализа.
Вместе с тем выводы теоретического музыковедения не могут быть
достаточно полными и научно
обоснованными без учёта
исторической обусловленности
изучаемых явлений.
Наряду со всеобщей историей
музыки, охватывающей историю
музыкальной культуры всех времён
и народов и выясняющей общие
закономерности музыкально
исторического процесса на
различных ступенях развития
человеческого общества,
историческое музыковедения
включает в себя историю музыки
отдельных народов и стран, историю
жанров и форм музыки (например,
оперы, симфонии, сонаты), видов
исполнительского искусства
(пианизма, скрипичного искусства и
т. п.), отдельных областей
музыковедения (например, история
учения о гармонии).
Изучение народной музыки
(музыкального фольклора) входит
как необходимая и органическая
составная часть во всеобщую историю музыки, так же как и в
историю музыки каждой отдельной
страны. Вместе с тем изучением
народного музыкального творчества
и его специфических особенностей
занимается также особая наука —
музыкальная этнография.
Важная роль в музыкальной
культуре принадлежит музыкальной
критике, т. е. анализу и оценке
явлений современной музыкальной
практики.
Музыковедение зародилось во
времена античности. В настоящее
время музыковедение как особая
специальность включено в систему
музыкального образования.
Музыковедческие отделения
музыкальных училищ и вузов
готовят преподавателей
соответствующих дисциплин,
критиков, лекторов, работников
музыкальных издательств, радио и
телевидения. Научная работа
ведется в исследовательских
институтах, в консерваториях и
других высших учебных заведениях. Музыковедческой деятельностью
часто занимаются также
композиторы и исполнители.
Ценнейшее музыкальнокритическое
и музыкальнотеоретическое
наследие оставили Ж. Ф. Рамо, Р.
Вагнер, Г. Берлиоз, Р. Шуман, К.
Дебюсси, М. И. Глинка, А. Н. Серов,
Н. А. РимскийКорсаков, П. И.
Чайковский.
Музыковедческие труды пишутся в
самых различных жанрах. Одни из
них, направленные на
совершенствование музыкальной
науки, адресуются к самим же
музыковедам — таковы
диссертации, статьи и книги,
исследующие сложные и достаточно
специальные проблемы. Другие —
обращаются к музыкантам, третьи
— к самому широкому читателю, в
частности к детской и молодежной
аудитории. Данный словарь
представляет собой один из жанров
популярной музыковедческой
литературы. Задаче начального
вхождения в музыку служат и
многие другие книги. Представление о них дает список рекомендованной
литературы в конце этой книги. Ансамбль
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности

Ансамбль (от
фр. ensemble — вместе, множеств
о) — означает совместное
исполнение музыкального
произведения несколькими
участниками или музыкальное
произведение для небольшого
состава исполнителей;
излюбленный с давних времен тип
музицирования. В соответствии с
количеством исполнителей (от

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Статья: Интонация в музыке


extracted_text:
Музыковедение
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности
Музыковедение — наука о
музыке, одна из областей
искусствознания. Это верно, но
лишь отчасти. В музыковедении
действительно есть научное ядро
— система объективных знаний о
музыке и музыкальной культуре.
Есть в нем, однако, и литературно
художественные интерпретации
музыки, музыкальнокритические
эссе, художественно
публицистические очерки.
Поэтому музыковедение правильнее понимать как особую
сферу общественного сознания и
деятельности, промежуточную
между искусством и наукой,
связывающую художественное и
научное познание, содействующее
развитию музыкальной культуры
общества.
Отрасли музыковедения — теория
музыки, история музыки,
музыкальная этнография,
музыкальная критика.
Музыкальная акустика, изучающая
акустические предпосылки
музыкального искусства, и
музыкальная психология,
изучающая психологию
музыкального творчества и
восприятия, входят в
музыковедение как самостоятельные разделы и вместе
с тем являются частью физики
(музыкальная акустика) или
психологии (музыкальная
психология). В 60—70е гг. 20 в.
выделилась как особая дисциплина
музыкальная социология,
изучающая конкретные формы
жизни музыки в обществе.
На комплексное понимание
музыковедения указывает и сам
термин. «Ведение» — знание.
Знания о музыке, оформленные в
систему, образуют музыкальную
науку. Ведение — это и
интуитивное схватывание сути
вещей. Не случайно в
этимологическом родстве с ним
состоит слово «видение». И эта
сторона тоже присутствует в
музыковедении: ведь только путем
полного непосредственного
духовного слияния с музыкой
можно постичь ее внутренний
смысл.
Так рождаются проникновенные
музыковедческие толкования произведений. Связи с
этимологически родственными
словами «совесть», «вежливый»
прочерчивают еще одну —
ценностноэтическую сторону в
музыковедении. Оно и в самом
деле оценивает музыку, стремится
отделить произведения вечные,
способные обогатить человечество,
поднять его на новую ступень
нравственного совершенства, от
произведений ложного искусства
— безликих, вульгарных, слащавых
и фальшивых, лишь внешне
занимательных. Этой задаче
посвящает себя музыкальная
критика.
Есть в этом корне еще один важный
смысловой оттенок —
«заведовать». Музыковедение
несет ответственность перед
обществом за состояние дел в
музыкальной культуре. Оно
пронизывает собой всю систему
музыкального образования и
воспитания, исследует
эффективность бытия музыки в
обществе, с помощью музыкальной публицистики стремится
совершенствовать организацию
музыкальной жизни и культуры.
Наука о музыке, средоточие
объективных знаний, представляет
собой разветвленную систему
исторических и теоретических
дисциплин. История музыки
рассматривает процесс развития
музыкальной культуры (в
масштабах истории человечества в
целом, отдельных национальных
культур, различных эпох).
Народная музыка изучается
фольклористикой. Бытие музыки в
обществе изучается музыкальной
социологией, закономерности
музыкальной деятельности —
психологией музыки, физические
предпосылки — музыкальной
акустикой. Комплекс музыкально
теоретических учений направлен на
познание самого устройства
музыки: гармония изучает
высотные связи звуков, полифония
— соединения голосов фактуры,
учение о музыкальных формах —
принципы композиции. Исследования в этих и многих
других частных дисциплинах
опираются на философско
эстетические основоположения
музыкознания. К ним относятся,
например, представления о
музыкальной культуре, о
содержании и форме в музыке, об
интонации как основе
выразительности и др.
Музыкальная наука развивается в
содружестве с науками об
искусстве, культуре, о человеке,
обществе, истории. На знания,
выработанные музыкальной наукой
и проверенные практикой,
опираются музыкальная критика и
публицистика.
Теоретическое музыковедение
исследует: вопрос о способах
отражения действительности в
музыке, основные закономерности
музыки, установившиеся в
процессе её исторического
развития (в этом смысле оно
сближается с эстетикой);
композиционные средства и
приёмы, имеющие как общее значение для всего музыкального
искусства, так и частное, в
пределах какоголибо одного
исторического периода. Изучению
отдельных элементов музыки
посвящены такие музыкально
теоретические дисциплины, как
мелодика, ритмика, метрика,
гармония, полифония,
инструментовка, учение о
музыкальных формах. Эти
дисциплины имеют не только
теоретическое, научно
познавательное значение, но и
представляют основу для
выработки композиторской
техники и практического
овладения различными средствами
музыкальной выразительности.
Целостное изучение конкретного
музыкального произведения на
основе совокупных данных
отдельных теоретических
дисциплин определяет сущность
метода и предмета особой
дисциплины — анализа
музыкальных произведений,
рассматривающего форму и
содержание произведения в их единстве. К области
теоретического музыковедения
относятся также научно
методические дисциплины,
разрабатывающие принципы
музыкального исполнения
(сольного и хорового пения,
дирижёрского искусства, игры на
различных инструментах) и
развития музыкального слуха
(сольфеджио).
Историческое музыковедение
имеет целью воссоздание
целостной картины развития
музыкальной культуры в тесной
взаимосвязи различных её сторон и
в зависимости от изменения
условий жизни общества.
В исследовании явлений
музыкального творчества история
музыки опирается на данные музыкальнотеоретического
анализа. Вместе с тем выводы
теоретического музыковедения не
могут быть достаточно полными и
научно обоснованными без учёта
исторической обусловленности
изучаемых явлений.
Наряду со всеобщей историей
музыки, охватывающей историю
музыкальной культуры всех времён
и народов и выясняющей общие
закономерности музыкально
исторического процесса на
различных ступенях развития
человеческого общества,
историческое музыковедения
включает в себя историю музыки
отдельных народов и стран,
историю жанров и форм музыки
(например, оперы, симфонии,
сонаты), видов исполнительского
искусства (пианизма, скрипичного
искусства и т. п.), отдельных
областей музыковедения
(например, история учения о
гармонии).
Изучение народной музыки (музыкального фольклора) входит
как необходимая и органическая
составная часть во всеобщую
историю музыки, так же как и в
историю музыки каждой отдельной
страны. Вместе с тем изучением
народного музыкального
творчества и его специфических
особенностей занимается также
особая наука — музыкальная
этнография.
Важная роль в музыкальной
культуре принадлежит
музыкальной критике, т. е. анализу
и оценке явлений современной
музыкальной практики.
Музыковедение зародилось во
времена античности. В настоящее
время музыковедение как особая
специальность включено в систему
музыкального образования.
Музыковедческие отделения
музыкальных училищ и вузов
готовят преподавателей
соответствующих дисциплин,
критиков, лекторов, работников
музыкальных издательств, радио и телевидения. Научная работа
ведется в исследовательских
институтах, в консерваториях и
других высших учебных
заведениях. Музыковедческой
деятельностью часто занимаются
также композиторы и исполнители.
Ценнейшее музыкально
критическое и музыкально
теоретическое наследие оставили
Ж. Ф. Рамо, Р. Вагнер, Г. Берлиоз,
Р. Шуман, К. Дебюсси, М. И.
Глинка, А. Н. Серов, Н. А.
РимскийКорсаков, П. И.
Чайковский.
Музыковедческие труды пишутся в
самых различных жанрах. Одни из
них, направленные на
совершенствование музыкальной
науки, адресуются к самим же
музыковедам — таковы
диссертации, статьи и книги,
исследующие сложные и
достаточно специальные проблемы.
Другие — обращаются к
музыкантам, третьи — к самому
широкому читателю, в частности к
детской и молодежной аудитории. Данный словарь представляет
собой один из жанров популярной
музыковедческой литературы.
Задаче начального вхождения в
музыку служат и многие другие
книги. Представление о них дает
список рекомендованной
литературы в конце этой книги. Музыковедени
е
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности
Музыковедение — наука о музыке,
одна из областей искусствознания.
Это верно, но лишь отчасти. В
музыковедении действительно есть
научное ядро — система
объективных знаний о музыке и
музыкальной культуре. Есть в нем,
однако, и литературно
художественные интерпретации
музыки, музыкальнокритические
эссе, художественно
публицистические очерки. Поэтому
музыковедение правильнее понимать как особую сферу общественного
сознания и деятельности,
промежуточную между искусством и
наукой, связывающую
художественное и научное познание,
содействующее развитию
музыкальной культуры общества.
Отрасли музыковедения — теория
музыки, история музыки,
музыкальная этнография,
музыкальная критика. Музыкальная
акустика, изучающая акустические
предпосылки музыкального
искусства, и музыкальная
психология, изучающая психологию
музыкального творчества и
восприятия, входят в музыковедение
как самостоятельные разделы и
вместе с тем являются частью
физики (музыкальная акустика) или психологии (музыкальная
психология). В 60—70е гг. 20 в.
выделилась как особая дисциплина
музыкальная социология, изучающая
конкретные формы жизни музыки в
обществе.
На комплексное понимание
музыковедения указывает и сам
термин. «Ведение» — знание. Знания
о музыке, оформленные в систему,
образуют музыкальную науку.
Ведение — это и интуитивное
схватывание сути вещей. Не
случайно в этимологическом
родстве с ним состоит слово
«видение». И эта сторона тоже
присутствует в музыковедении: ведь
только путем полного
непосредственного духовного
слияния с музыкой можно постичь
ее внутренний смысл.
Так рождаются проникновенные
музыковедческие толкования
произведений. Связи с
этимологически родственными
словами «совесть», «вежливый»
прочерчивают еще одну — ценностноэтическую сторону в
музыковедении. Оно и в самом деле
оценивает музыку, стремится
отделить произведения вечные,
способные обогатить человечество,
поднять его на новую ступень
нравственного совершенства, от
произведений ложного искусства —
безликих, вульгарных, слащавых и
фальшивых, лишь внешне
занимательных. Этой задаче
посвящает себя музыкальная
критика.
Есть в этом корне еще один важный
смысловой оттенок — «заведовать».
Музыковедение несет
ответственность перед обществом за
состояние дел в музыкальной
культуре. Оно пронизывает собой
всю систему музыкального
образования и воспитания,
исследует эффективность бытия
музыки в обществе, с помощью
музыкальной публицистики
стремится совершенствовать
организацию музыкальной жизни и
культуры. Наука о музыке, средоточие
объективных знаний, представляет
собой разветвленную систему
исторических и теоретических
дисциплин. История музыки
рассматривает процесс развития
музыкальной культуры (в масштабах
истории человечества в целом,
отдельных национальных культур,
различных эпох). Народная музыка
изучается фольклористикой. Бытие
музыки в обществе изучается
музыкальной социологией,
закономерности музыкальной
деятельности — психологией
музыки, физические предпосылки —
музыкальной акустикой. Комплекс
музыкальнотеоретических учений
направлен на познание самого
устройства музыки: гармония
изучает высотные связи звуков,
полифония — соединения голосов
фактуры, учение о музыкальных
формах — принципы композиции.
Исследования в этих и многих
других частных дисциплинах
опираются на философско
эстетические основоположения
музыкознания. К ним относятся, например, представления о
музыкальной культуре, о
содержании и форме в музыке, об
интонации как основе
выразительности и др. Музыкальная
наука развивается в содружестве с
науками об искусстве, культуре, о
человеке, обществе, истории. На
знания, выработанные музыкальной
наукой и проверенные практикой,
опираются музыкальная критика и
публицистика.
Теоретическое музыковедение
исследует: вопрос о способах
отражения действительности в
музыке, основные закономерности
музыки, установившиеся в процессе
её исторического развития (в этом
смысле оно сближается с
эстетикой); композиционные
средства и приёмы, имеющие как
общее значение для всего
музыкального искусства, так и
частное, в пределах какоголибо
одного исторического периода.
Изучению отдельных элементов
музыки посвящены такие
музыкальнотеоретические дисциплины, как мелодика, ритмика,
метрика, гармония, полифония,
инструментовка, учение о
музыкальных формах. Эти
дисциплины имеют не только
теоретическое, научно
познавательное значение, но и
представляют основу для выработки
композиторской техники и
практического овладения
различными средствами
музыкальной выразительности.
Целостное изучение конкретного
музыкального произведения на
основе совокупных данных
отдельных теоретических дисциплин
определяет сущность метода и
предмета особой дисциплины —
анализа музыкальных произведений,
рассматривающего форму и
содержание произведения в их
единстве. К области теоретического
музыковедения относятся также
научнометодические дисциплины,
разрабатывающие принципы
музыкального исполнения (сольного
и хорового пения, дирижёрского
искусства, игры на различных
инструментах) и развития музыкального слуха (сольфеджио).
Историческое музыковедение имеет
целью воссоздание целостной
картины развития музыкальной
культуры в тесной взаимосвязи
различных её сторон и в зависимости
от изменения условий жизни
общества.
В исследовании явлений
музыкального творчества история
музыки опирается на данные
музыкальнотеоретического анализа.
Вместе с тем выводы теоретического
музыковедения не могут быть
достаточно полными и научно
обоснованными без учёта
исторической обусловленности
изучаемых явлений.
Наряду со всеобщей историей
музыки, охватывающей историю музыкальной культуры всех времён
и народов и выясняющей общие
закономерности музыкально
исторического процесса на
различных ступенях развития
человеческого общества,
историческое музыковедения
включает в себя историю музыки
отдельных народов и стран, историю
жанров и форм музыки (например,
оперы, симфонии, сонаты), видов
исполнительского искусства
(пианизма, скрипичного искусства и
т. п.), отдельных областей
музыковедения (например, история
учения о гармонии).
Изучение народной музыки
(музыкального фольклора) входит
как необходимая и органическая
составная часть во всеобщую
историю музыки, так же как и в
историю музыки каждой отдельной
страны. Вместе с тем изучением
народного музыкального творчества
и его специфических особенностей
занимается также особая наука —
музыкальная этнография. Важная роль в музыкальной
культуре принадлежит музыкальной
критике, т. е. анализу и оценке
явлений современной музыкальной
практики.
Музыковедение зародилось во
времена античности. В настоящее
время музыковедение как особая
специальность включено в систему
музыкального образования.
Музыковедческие отделения
музыкальных училищ и вузов
готовят преподавателей
соответствующих дисциплин,
критиков, лекторов, работников
музыкальных издательств, радио и
телевидения. Научная работа
ведется в исследовательских
институтах, в консерваториях и
других высших учебных заведениях.
Музыковедческой деятельностью
часто занимаются также
композиторы и исполнители.
Ценнейшее музыкальнокритическое
и музыкальнотеоретическое
наследие оставили Ж. Ф. Рамо, Р.
Вагнер, Г. Берлиоз, Р. Шуман, К.
Дебюсси, М. И. Глинка, А. Н. Серов, Н. А. РимскийКорсаков, П. И.
Чайковский.
Музыковедческие труды пишутся в
самых различных жанрах. Одни из
них, направленные на
совершенствование музыкальной
науки, адресуются к самим же
музыковедам — таковы
диссертации, статьи и книги,
исследующие сложные и достаточно
специальные проблемы. Другие —
обращаются к музыкантам, третьи
— к самому широкому читателю, в
частности к детской и молодежной
аудитории. Данный словарь
представляет собой один из жанров
популярной музыковедческой
литературы. Задаче начального
вхождения в музыку служат и
многие другие книги. Представление
о них дает список рекомендованной
литературы в конце этой книги. Ансамбль
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности Ансамбль (от
фр. ensemble — вместе, множеств
о) — означает совместное
исполнение музыкального
произведения несколькими
участниками или музыкальное
произведение для небольшого
состава исполнителей;
излюбленный с давних времен тип
музицирования. В соответствии с
количеством исполнителей (от
двух до десяти), ансамбль
называется дуэтом, трио
(терцетом), квартетом, квинтетом,
секстетом, септетом, октетом,
нонетом или дециметом — по
латинским названием цифр. Как
самостоятельные произведения ансамбли принадлежат к области
камерной музыки, но входят также
и в состав опер, ораторий, кантат.
ВИА (вокально  инструментальные
ансамбли) были распространены в
России в семидесятых годах.
История подсказывает нам один из
возможных путей образования
ансамбля: к поэтическому напеву
рожка пастуха присоединяется
другой инструментальный «голос»,
он робко ищет себе путь и находит
его, оплетая мелодию первого
исполнителя выразительным
орнаментом звуковых кружев, не
мешающих слушать этот напев, но
оттеняющих его красоту, как бы
подчеркивающих изобретательные
находки.
Несколько певцов задорно выводят
русскую народную хороводную
песню. Они поют ее вместе. У
одного просто не вышло бы такое
многообразие эмоциональных
оттенков, многоцветье вокальных
узоров, создаваемых различными
сочетаниями голосов. Это тоже ансамбль. Им не назовешь
соревнование певцов, где каждый
из претендентов на победу
стремится показать прежде всего
собственное мастерство. В
ансамбле, напротив, каждый
старается соразмерять свою
художественную
индивидуальность, свой
исполнительский стиль,
технические приемы с
индивидуальностью, стилем,
приемами исполнения партнеров,
что обеспечивает слаженность и
стройность исполнения того или
иного музыкального произведения
в целом. То же самое можно
сказать и об искусстве
танцевальных ансамблей.
Составы инструментальных
ансамблей немногочисленны.
Каждую партию в них исполняет
один музыкант (камерные
ансамбли: дуэт, трио, квартет,
квинтет и др.). Наиболее
распространенные по составу:
фортепьянный дуэт, струнный
квартет, квинтет духовых инструментов, дуэт скрипки с
фортепьяно, трио (скрипка,
виолончель, фортепьяно) и другие
— можно часто слышать на
отечественной и зарубежной
концертной эстраде.
В XVI—XVIII вв.. существовали
различные формы
полифонического ансамбля. В
эпоху венской классики
образовались характерные
ансамблевые жанры, сохранившие
свое значение до настоящего
времени (дуэт скрипки с
фортепьяно, струнный квартет и т.
д.).
Мы живем в эпоху расцвета ансамблевого музицирования,
породившую самые различные
ансамбли: ударных инструментов,
старинной музыки («Мадригал») и
др. Большой известностью
пользуются и «Виртуозы Москвы».
Участников в ансамбле обычно
немного, поэтому во время
совместного музицирования
слышна игра каждого из них, что
предъявляет особые требования к
мастерству исполнителя: он
должен обладать особой
чуткостью, отзывчивостью,
творческой интуицией,
подсказывающей определенный
настрой в сложной и увлекательной
ансамблевой игре с партнерами.
Умение соразмерять свои
возможности и возможности
другого и называется
ансамблевостью исполнения.
Высокие образцы ансамбля
показали трио Л. Н. Оборин, Д. Ф.
Ойстрах, С. Н. Кнушевицкий или
дуэт С. Т. Рихтер и Ойстрах.
Подлинными виртуозами слывут
скрипач В. Т. Спиваков и альтист Ю. А. Башмет, интерпретирующие
дуэты В. А. Моцарта. Игра их
захватывает своим темпераментом,
неожиданным звучанием и в то же
время необычайной степенью
взаимного понимания, без которого
невозможен истинный ансамбль.
В каждом ВИА есть свой лидер
(возможно и не один). Это и
высокопрофессиональный
музыкант, сочиняющий и
аранжирующий для ансамбля, и
художественный руководитель,
заботящийся об общем «классе»
ансамбля, о его стиле, о создании и
постоянном обновлении
репертуара; это и менеджер,
способный сочетать разумную
гастрольную нагрузку ансамбля с
репетиционным периодом,
необходимым для творческого
роста музыкантов; наконец, это
зачастую и режиссер, умеющий из
множества разрозненных
музыкальных произведений
выстроить единую программу с
соблюдением специфических
законов эстрадного зрелища. Именно на лидерах лежит основная
ответственность за творческую
судьбу ансамбля, за отбор приемов,
средств, которые при общих
жанровых признаках придают
конкретному ВИА «лица не общее
выражение».
Музыка и
гипнотическое
состояние
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности

Гипноз (греч. hypnos— сон)
Измененное состояние сознания,
характеризующееся сужением его объема и предположительно резкой
фокусировкой на содержании
внушения. Состояние гипноза
наступает в результате специальных
воздействий гипнотизера или
целенаправленного самовнушения. В
более общем смысле гипноз это
социальномедицинское понятие о
комплексе методик
целенаправленного словесно
звукового воздействия на психику
человека через заторможенное
определённым способом сознание,
приводящее к бессознательному
выполнению различных команд и
реакций.
Гипноз известен человечеству очень
давно, его практиковали еще жрецы
древнего Шумера. В античном мире
на основе гипнотического транса
строилась практически вся система
пророчеств. Использовались
подобные техники не только
посвященными (жрецами и
оракулами). Известно, в частности,
что древнеримского философа
Апулея современники упрекали в
том, что он приводит в состояние гипнотического транса своих рабов с
целью получить предсказание
будущего.
Почему слушая музыку, изменяются
наши чувства, эмоции? Мы
успокаиваемся или возбуждаемся.
Почему музыка управляет нами,
заставляя нас совершать такие
поступки, которые в обычном
состоянии мы бы никогда не
совершили? Ответ на это лежит в
структурах нашего мозга.
О способности музыки
воздействовать на человеческое
сознание было известно еще нашим
предкам. В давние времена шаманы
вводили людей в состояние транса
своими гипнотическими мелодиями.
Но мир не стоит на месте:
изменились люди, изменились и
технологии. И если шаманы древних
времен использовали барабаны и
бубны, то у современных шаманов –
DJ’s другое оборудование:
вертушки, микшерный пульт и
колонки. Научно доказано, что такие звуковые
инструменты, как человеческий
голос, флейта, барабаны и другие
ударные влияют на состояние мозга
человека, точнее, на его
нейрологическую активность.
Для правильного понимания данного
вопроса сначала стоит вернуться к
школьному курсу биологии. Оба
мозговых полушария человека
отвечают за различные функции.
Левое отвечает за сознательное,
вербальное, логическое,
рациональное и аналитическое
содержание. Правое же
(недоминантное у большинства
людей) полушарие наполнено
абстрактным, синтетическим,
визуальным и интуитивным
контентом. Когда же у человека
усиливается тетаактивность1 и он
входит в гипнотическое трансовое
состояние, это обозначает что правое
полушарие активно стимулируется.
Ведь именно недоминантное
полушарие (опять же для
большинства) и позволяет людям
входить в эйфорическое состояние своеобразной нирваны.
Главными «стимуляторами» для
такого состоянии являются звуки и
музыка, которые стимулируют
повышение клеточной активности
организма человека. Связь между
недоминантным полушарием с
пространственным и интуитивным
аспектами человеческого сознания
очень и очень тесна, поэтому музыка
может вводить человека в, так
называемое, трансовое состояние
вообще без помощи какихлибо
препаратов.
Часто мы можем увидеть выражение
такого необычного состояние
сознания (при стимулируемом
недоминтном полушарии) в виде
активного восприятие многих
психических мотивов, таких как
глубинные эмоции, фантазии и
архетипичные конфликты и драмы.
А именно в этом состоянии
обостряются чувства, а восприятие
становится более активным и
утонченным. Проще говоря,
чувствительность человека усиливается, он начинает
воспринимать то, на что ранее не
обращал внимания.
В мозгу завиксированны различные
типы электромагнитных колебаний
от медленного альфа ритма, до
высокочастотного бетаритма.
Ритмы ЭЭГ взрослого
бодрствующего человека:
 альфаритм  частота 8...13 Герц,
амплитуда до 100 мкв. При
повышении уровня функциональной
активности мозга амплитуда ритма
уменьшается и часто он полностью
исчезает;
 бетаритм  частота 14...40 Герц,
амплитуда до 15 мкВ. Исчезает при
выполнении или даже умственном
представлении движения;
 мюритм  частота 8...13 Герц,
амплитуда до 50 мкв.
(wichet)  аркообразный ритм,
активизируется во время умственной
нагрузки и психического

intro: Музыковедение — наука о музыке, одна из областей искусствознания. Это верно, но лишь отчасти. В музыковедении действительно есть научное ядро — система объективных знаний о музыке и музыкальной культуре. Есть в нем, однако, и литературно-художественные интерпретации музыки, музыкально-критические эссе, художественно-публицистические очерки. Поэтому музыковедение правильнее понимать как особую сферу общественного сознания и деятельности, промежуточную между искусством и наукой, связывающую художественное и научное познание, содействующее развитию музыкальной культуры общества.

title: Статья: Музыковедение


extracted_text:
В.
1
В.
2
В.
3
В.
4
В.
5
В.
6
В.
7
В.
8
1. Получить двоичную форму внутреннего представления целого числа в 2-х
байтовой ячейке:
А)   1450;    Б)  -1450
2. Перевести десятичное число в 2-ю и3-ю системы:   78
3. Перевести в десятичную систему числа:   100112; 2234
1. Получить двоичную форму внутреннего представления целого числа в 2-х
2. Перевести десятичное число в 2-ную и 3-ную системы:  89
3. Перевести в десятичную систему числа:  1100012;  2125
1. Получить двоичную форму внутреннего представления целого числа в 2-х

байтовой ячейке:
А)   1341;    Б)  -1341

байтовой ячейке:
А)   1983;    Б)  -1983
2. Перевести десятичное число в 2-ю и 5-ную системы:  112
3. Перевести в десятичную систему числа:  1100112;  3334
1.

  Получить двоичную форму внутреннего представления целого числа в 2-х
байтовой ячейке:
А)   1305;    Б)  -1305
2. Перевести десятичное число в 2ну-ю и 6-ную системы:   202
3. Перевести в десятичную систему числа:   1011002;   1238
1. Получить двоичную форму внутреннего представления целого числа в 2-х

байтовой ячейке:
А)   1984;    Б)  -1984
2. Перевести десятичное число в 2-ную и 8-ную системы:    115
3. Перевести в десятичную систему числа:   10100112;  11116
1.
 Получить двоичную форму внутреннего представления целого числа в 2-х
байтовой ячейке:
А)   1453;    Б)  -1453
2. Перевести десятичное число в 2-ную и 6-ную системы:  452
3. Перевести в десятичную систему числа:   11110112;  2213
1.
 Получить двоичную форму внутреннего представления целого числа в 2-х
байтовой ячейке:
А)   1833;    Б)  -1833
2. Перевести десятичное число в 2-ную и 3-ную системы:  311
3. Перевести в десятичную систему числа:   100110112;  1435
1.
 Получить двоичную форму внутреннего представления целого числа в 2-х
байтовой ячейке:
А)   2331;    Б)  -2331
2. Перевести десятичное число в 2-ную и 5-ную системы:  650
3. Перевести в десятичную систему числа:   101110112; 2136

intro: Задание для выполнения данной практической работы по предмету информатика (информатика и информационно-коммуникационные технологии) подходит для использования при изучении данных курсов в 10-11 классах и на 1 курсе колледжа. Представленные практические задания можно использовать для закрепления изученного теоретического материала и повторения.

title: Раздаточный материал по теме: Системы счисления


extracted_text:
Ансамбль
Справочные данные, Статьи о
музыке » Музыкальные
интересности

Ансамбль (от
фр. ensemble — вместе, множеств
о) — означает совместное
исполнение музыкального
произведения несколькими
участниками или музыкальное
произведение для небольшого
состава исполнителей;
излюбленный с давних времен тип
музицирования. В соответствии с
количеством исполнителей (от
двух до десяти), ансамбль называется дуэтом, трио
(терцетом), квартетом, квинтетом,
секстетом, септетом, октетом,
нонетом или дециметом — по
латинским названием цифр. Как
самостоятельные произведения
ансамбли принадлежат к области
камерной музыки, но входят также
и в состав опер, ораторий, кантат.
ВИА (вокально  инструментальные
ансамбли) были распространены в
России в семидесятых годах.
История подсказывает нам один из
возможных путей образования
ансамбля: к поэтическому напеву
рожка пастуха присоединяется
другой инструментальный «голос»,
он робко ищет себе путь и находит
его, оплетая мелодию первого
исполнителя выразительным
орнаментом звуковых кружев, не
мешающих слушать этот напев, но
оттеняющих его красоту, как бы
подчеркивающих изобретательные
находки.
Несколько певцов задорно выводят
русскую народную хороводную песню. Они поют ее вместе. У
одного просто не вышло бы такое
многообразие эмоциональных
оттенков, многоцветье вокальных
узоров, создаваемых различными
сочетаниями голосов. Это тоже
ансамбль. Им не назовешь
соревнование певцов, где каждый
из претендентов на победу
стремится показать прежде всего
собственное мастерство. В
ансамбле, напротив, каждый
старается соразмерять свою
художественную
индивидуальность, свой
исполнительский стиль,
технические приемы с
индивидуальностью, стилем,
приемами исполнения партнеров,
что обеспечивает слаженность и
стройность исполнения того или
иного музыкального произведения
в целом. То же самое можно
сказать и об искусстве
танцевальных ансамблей.
Составы инструментальных
ансамблей немногочисленны.
Каждую партию в них исполняет один музыкант (камерные
ансамбли: дуэт, трио, квартет,
квинтет и др.). Наиболее
распространенные по составу:
фортепьянный дуэт, струнный
квартет, квинтет духовых
инструментов, дуэт скрипки с
фортепьяно, трио (скрипка,
виолончель, фортепьяно) и другие
— можно часто слышать на
отечественной и зарубежной
концертной эстраде.
В XVI—XVIII вв.. существовали
различные формы
полифонического ансамбля. В
эпоху венской классики
образовались характерные
ансамблевые жанры, сохранившие
свое значение до настоящего
времени (дуэт скрипки с
фортепьяно, струнный квартет и т.
д.). Мы живем в эпоху расцвета
ансамблевого музицирования,
породившую самые различные
ансамбли: ударных инструментов,
старинной музыки («Мадригал») и
др. Большой известностью
пользуются и «Виртуозы Москвы».
Участников в ансамбле обычно
немного, поэтому во время
совместного музицирования
слышна игра каждого из них, что
предъявляет особые требования к
мастерству исполнителя: он
должен обладать особой
чуткостью, отзывчивостью,
творческой интуицией,
подсказывающей определенный
настрой в сложной и увлекательной
ансамблевой игре с партнерами. Умение соразмерять свои
возможности и возможности
другого и называется
ансамблевостью исполнения.
Высокие образцы ансамбля
показали трио Л. Н. Оборин, Д. Ф.
Ойстрах, С. Н. Кнушевицкий или
дуэт С. Т. Рихтер и Ойстрах.
Подлинными виртуозами слывут
скрипач В. Т. Спиваков и альтист
Ю. А. Башмет, интерпретирующие
дуэты В. А. Моцарта. Игра их
захватывает своим темпераментом,
неожиданным звучанием и в то же
время необычайной степенью
взаимного понимания, без которого
невозможен истинный ансамбль.
В каждом ВИА есть свой лидер
(возможно и не один). Это и
высокопрофессиональный
музыкант, сочиняющий и
аранжирующий для ансамбля, и
художественный руководитель,
заботящийся об общем «классе»
ансамбля, о его стиле, о создании и
постоянном обновлении
репертуара; это и менеджер, способный сочетать разумную
гастрольную нагрузку ансамбля с
репетиционным периодом,
необходимым для творческого
роста музыкантов; наконец, это
зачастую и режиссер, умеющий из
множества разрозненных
музыкальных произведений
выстроить единую программу с
соблюдением специфических
законов эстрадного зрелища.
Именно на лидерах лежит основная
ответственность за творческую
судьбу ансамбля, за отбор приемов,
средств, которые при общих
жанровых признаках придают
конкретному ВИА «лица не общее
выражение».
Музыка и
гипнотическое
состояние
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности Гипноз (греч. hypnos— сон)
Измененное состояние сознания,
характеризующееся сужением его
объема и предположительно резкой
фокусировкой на содержании
внушения. Состояние гипноза
наступает в результате специальных
воздействий гипнотизера или
целенаправленного самовнушения. В
более общем смысле гипноз это
социальномедицинское понятие о
комплексе методик
целенаправленного словесно
звукового воздействия на психику
человека через заторможенное
определённым способом сознание,
приводящее к бессознательному
выполнению различных команд и
реакций. Гипноз известен человечеству очень
давно, его практиковали еще жрецы
древнего Шумера. В античном мире
на основе гипнотического транса
строилась практически вся система
пророчеств. Использовались
подобные техники не только
посвященными (жрецами и
оракулами). Известно, в частности,
что древнеримского философа
Апулея современники упрекали в
том, что он приводит в состояние
гипнотического транса своих рабов с
целью получить предсказание
будущего.
Почему слушая музыку, изменяются
наши чувства, эмоции? Мы
успокаиваемся или возбуждаемся.
Почему музыка управляет нами,
заставляя нас совершать такие
поступки, которые в обычном
состоянии мы бы никогда не
совершили? Ответ на это лежит в
структурах нашего мозга.
О способности музыки
воздействовать на человеческое сознание было известно еще нашим
предкам. В давние времена шаманы
вводили людей в состояние транса
своими гипнотическими мелодиями.
Но мир не стоит на месте:
изменились люди, изменились и
технологии. И если шаманы древних
времен использовали барабаны и
бубны, то у современных шаманов –
DJ’s другое оборудование:
вертушки, микшерный пульт и
колонки.
Научно доказано, что такие звуковые
инструменты, как человеческий
голос, флейта, барабаны и другие
ударные влияют на состояние мозга
человека, точнее, на его
нейрологическую активность.
Для правильного понимания данного
вопроса сначала стоит вернуться к
школьному курсу биологии. Оба
мозговых полушария человека
отвечают за различные функции.
Левое отвечает за сознательное,
вербальное, логическое,
рациональное и аналитическое
содержание. Правое же (недоминантное у большинства
людей) полушарие наполнено
абстрактным, синтетическим,
визуальным и интуитивным
контентом. Когда же у человека
усиливается тетаактивность1 и он
входит в гипнотическое трансовое
состояние, это обозначает что правое
полушарие активно стимулируется.
Ведь именно недоминантное
полушарие (опять же для
большинства) и позволяет людям
входить в эйфорическое состояние
своеобразной нирваны.
Главными «стимуляторами» для
такого состоянии являются звуки и
музыка, которые стимулируют
повышение клеточной активности
организма человека. Связь между
недоминантным полушарием с
пространственным и интуитивным
аспектами человеческого сознания
очень и очень тесна, поэтому музыка
может вводить человека в, так
называемое, трансовое состояние
вообще без помощи какихлибо
препаратов. Часто мы можем увидеть выражение
такого необычного состояние
сознания (при стимулируемом
недоминтном полушарии) в виде
активного восприятие многих
психических мотивов, таких как
глубинные эмоции, фантазии и
архетипичные конфликты и драмы.
А именно в этом состоянии
обостряются чувства, а восприятие
становится более активным и
утонченным. Проще говоря,
чувствительность человека
усиливается, он начинает
воспринимать то, на что ранее не
обращал внимания.
В мозгу завиксированны различные
типы электромагнитных колебаний
от медленного альфа ритма, до
высокочастотного бетаритма.
Ритмы ЭЭГ взрослого
бодрствующего человека:
 альфаритм  частота 8...13 Герц,
амплитуда до 100 мкв. При
повышении уровня функциональной
активности мозга амплитуда ритма
уменьшается и часто он полностью исчезает;
 бетаритм  частота 14...40 Герц,
амплитуда до 15 мкВ. Исчезает при
выполнении или даже умственном
представлении движения;
 мюритм  частота 8...13 Герц,
амплитуда до 50 мкв.
(wichet)  аркообразный ритм,
активизируется во время умственной
нагрузки и психического
напряжения;
 гаммаритм  частота 40...70 Герц,
амплитуда до 7 мкв.
"Высокочастотный бетаритм".
Ритмы и феномены,
патологические для взрослого
бодрствующего человека:
 тетаритм  частота 4...6 Герц,
амплитуда 40 и более мкв (до 300
мкв);  сигмаритм  частота 0,5...3 Герц,
амплитуда 40 и более мкв;
Проявление ритмов
Альфаволны, 13 Герц наблюдаются
при нормальном состоянии, стрессе,
состоянии тревоги.
Бетаволны, 8 12 Герц
присутствуют при лёгкой
релаксации , позитивных
настроениях и мыслеобразах.
Тетаволны, 4  7 Герц  Глубокая
релаксация , медитация , усиленная
работа с
памятью и состояние
сосредоточенного внимания.
Дельтаволны, 13 Герц  глубокий
сон ,"ясные сновидения", активное
включение в
работу иммунной системы.
Гаммаволны  до конца не
исследованы Синхронизируя деятельность мозга
на этих частотах, можно не только
преднамеренно изменять своё
состояние сознания, настроение,
эмоции.
При наложении двух несколько
различающихся частот возникают
биения, соответствующие данной
разнице. Мы наблюдали это при
исследовании вокала оперных
певцов. Эти биения могут быть и
инфразвуковой частоты. Для мозга
совсем неважно, каким образом вы
вызываете не свойственный ему
альфаритм.
Важно, что колебание инфранизкой
частоты воздействует на
центральную нервную систему и
нарушает ее работу.
Можно подобрать такие ритмы и
сочетания тонов в музыкальном
произведении, что их гармоники, то
есть, звуки с частотами, кратными
частоте основного тона (именно они
определяют тембр, характер
звучания инструмента), и биения окажутся в инфразвуковом
диапазоне.
Наиболее подходящими для такого
подбора оказываются ударные
инструменты: барабаны, литавры,
тарелки и т. д. Для современных
ударников, исполняющих так
называемую попмузыку, построены
целые ударные агрегаты, на которых
они "играют" всеми четырьмя
конечностями. Звук, например,
барабана при одиночном ударе носит
взрывной характер (несет широкий
сплошной спектр, содержащий все
слышимые частоты).
При повторении ударов с частотой
около 34 ударов в секунду наиболее
сильно выделяются основная частота
и ее гармоники, т. е. частоты около
68 Гц, 912 Гц и т. д. Остальные
частоты несколько подавляются. Вы
осознанно воспринимаете
повторяющиеся удары и неосознанно
подвергаетесь воздействию
инфразвука. Вспомните, при
исполнении опасных трюков в цирке
оркестр "играет" барабанную дробь, усиливающую чувство тревоги. Это
происходит именно изза
воздействия на ЦНС навязанных
альфаритмов.
Музыке славянских народов
присуща напевность, мелодичность,
в ней практически нет взрывных
повторяющихся звуков, способных
образовывать инфразвуковые биения.
Поэтому под нашу музыку легко
размышлять, она способствует
познанию окружающего мира. А вот
музыка некоторых народов
отличается обилием взрывных
ритмичных барабанных звуков. Под
такую музыку размышлять
практически невозможно.
Попробуйте думать о чемнибудь
серьезном, одновременно слушая
современную попмузыку,  ничего
не получится. А уж об абстрактном
ассоциативном мышлении
единственном способе творчества  и
говорить нечего. Попмузыка мешает
человеку учиться и творить.
Поэтому народы, музыка которых
основана на барабанных ритмах, существенно отстают в развитии.
Темп, ритм, гипноз
По словам ученых, музыка оказывает
физиологическое воздействие на
мозг человека. Болгарский доктор
Лозанов (Dr. Lozanov) обнаружил,
что ритм очень сильно влияет на
активность мозга и его работу.
Ученый пришел к выводу, что
музыкальный темп, равный 60
ударам в минуту, на 6 % усиливает,
так называемую, альфаактивность
мозга, которая связанна с
расслаблением. При этом тот же
музыкальный темп уменьшает бета
активность мозга, связанную, прежде
всего, с активностью и
бодрствованием. В общем, при
музыке с темпом, равным 60 ударам
в минуту, у человека наступает
медитационное расслабленное
состояние сознания.
Так, играя с музыкальными
частотами, диджей может
повергнуть танцпол в и в эйфорическое состояние
расслабленности и заставить
оставить всю свою энергию на
танцполе.
Согласно сведениям ученых, музыка
с музыкальным темпом около 120
ударов в минуту способствует
максимальной релаксации. Однако,
казалось бы, еще более медленный
темп, равный 240 колебаний в
минуту не способствует
расслаблению, а, напротив,
агрессивно действует на мозг. А при
музыкальных колебаниях 47 ударов
в минуту как раз повышается
мозговая активность человека.
Есть данные о том, что под
действием барабанных ритмов в
организме образуются так
называемые эндорфины вещества,
сходные по своему химическому
составу с наркотиками и
избирательно раздражающие центры
удовольствия. Не слыша барабанных
или какихлибо других ритмов в
течение длительного времени,
человек, привыкший к слушанию попмузыки, начинает испытывать
неприятные ощущения. Музыка,
содержащая ритмы ударников,
сродни наркотику и может вызывать
генетические изменения, ведущие к
вырождению нации. В современной
попмузыке инфразвуковые
гармоники и биения маскируются
звучанием других инструментов, но
пагубное их воздействие от
маскировки не уменьшается.
К примеру, было установлено, что
искусство шамана состоит в том, что
он умеет совмещать ритм ударов
бубна с импульсами головного мозга
того человека, на которого
направлены его заклинания. И тот
становился чрезвычайно внушаемым,
восприимчивым к кодированию
набором ритуальных текстов и
движений.
При прослушивании музыки её ритм
входит в резонанс с ритмом
мозговых структур. Любая музыка,
воздействуя на мозговые колебания,
изменяет эмоциональное состояние
слушателя, тем самым вольно или не вольно вводит его в изменённое
состояние сознания (транс). Одни
мелодии делают это быстрее, другие
медленнее. Большое значение здесь
играет частота, амплитуда,
ритмичность.
Музыкальные звуки оказывают
влияние не только слуховые
рецепторы человека: музыку можно
слушать не только ушами, человек
чувствует звуки всеми порами своего
тела. А в зависимости от ритма,
темпа, построения композиции,
частот и использованных
инструментов изменяется и
состояние человека. Самая главная
сфера влияния музыки – это нервная
система, с которой правильные
действия диджея могут совершить
много «перевоплощений» с ней:
взбудоражить и возбудить или
успокоить и умиротворить.
Исследуя феномен воздействия
музыки на слушателя, мы пришли к
выводу, что уровень и сила
воздействия классической музыки
резко отличаются от эстрадной. Классическая музыка затрагивает
глубинные, архитипичные структуры
нашего бессознательного. Трансовые
состояния при этом возникают
медленнее, но они глубже и
вызывают переживания по силе
приближающиеся к
трансперсональным. Выход из этого
состояния медленнее. Классическая
музыка – это сильнейшее
воздействия на нашу психику и не
каждый хочет и готов заглянуть
внутрь себя, в своё бессознательное!
Музыкальны
е фантазии
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности Во время прослушивания какого
нибудь музыкального произведения
сосредоточьтесь и попробуйте
«увидеть», что изображается
музыкой. Если это, например,
«Времена года» П. И. Чайковского,
то вы, может быть, увидите осенний
пейзаж, летящую тройку,
просыпающуюся природу, звенящего
в небе жаворонка. Слушая песню,
всегда можно «дорисовать» в
воображении то, что больше
подходит для неё: широкое раздолье
пейзажа, народное гулянье...
Музыка, как и любое искусство,
передает мысли того, кто её создал,
мысли и чувства тех, кого она
изображает (в песне, танце, опере,
симфонии). Сравните звуки в музыке
с красками в живописи или мелодию с линиями в рисунке. А чтобы было
еще интереснее, нарисуйте, что вам
представляется, когда слушаете
любимую музыку. Смелее
фантазируйте. Выберите
музыкальный отрывок и представьте,
что это какоелибо состояние
природы. Изобразите красками
пейзаж именно в том состоянии,
которое передалось музыкой.
Можно усложнить задачу: прослушав
музыку, придумайте, подберите,
составьте из красок цвета (цветовую
гамму — колорит) и этими
отобранными по характеру музыки
цветами нарисуйте чтото вроде
коврика, стараясь по музыке
определить количество каждого
цвета. Для грустной музыки,
наверное, подойдут холодные,
неяркие цвета, для весёлой — яркие
и тёплые. Или, слушая музыку,
представьте, что она изображает
человека. Нарисуйте его портрет, но
уже без красок, карандашом или
мелком одного цвета, то есть,
используя для передачи образа
только один тон. Для выполнения таких работ песни лучше не брать,
потому что слова будут «отвлекать»
от музыки и вы изобразите то, о чем
сказано словами.
Но если прослушаете оперусказку,
например, «Сказку о царе Салтане»
Н. А, РимскогоКорсакова, где даны
музыкальные характеристики героев,
изображение трёх чудес, то их можно
вылепить из глины или пластилина.
А ещё попробуйте сравнить звучание
различных музыкальных
инструментов, на которых исполняют
одну и ту же музыку, и с помощью
красок придумать узор, украшение,
похожие на звучание каждого
инструмента.
Вы можете сами придумать такие
задания, где характер музыки
перескажете изображением на бумаге
или в лепке.
Итак, действуйте, но не забывайте,
что самое главное — фантазия!
Постарайтесь искреннее выразить
свои чувства. Не теряйтесь, если
сначала получится не то, чего бы
хотелось: пусть «первый блин комом». Нужно только начать, и вы
наверняка станете понимать красоту,
содержание и настроение музыки
глубже.
Музыкальная графика как
проявление синестезии
Синестезия (одновременное
ощущение, совместное чувство) — в
психологии — явление восприятия,
когда при раздражении одного органа
чувств (вследствие иррадиации
возбуждения с нервных структур
одной сенсорной системы на другую)
наряду со специфическими для него
ощущениями возникают и ощущения,
соответствующие другому органу
чувств.
При рассмотрении данной темы
характерно стремление связать
проблему "музыкальной графики", то
есть, зарисовывания впечатлений от
восприятия музыки в красочных
предметах и беспредметных формах,
с законами восприятия, а ещё точнее
с теорией синестезии. Именно здесь
обнаруживается перспективный с теоретической точки зрения взгляд на
проблему, ещё не получивший
развития в трудах учёных;
появляется необходимость
комплексных исследований, в
которых психологический подход
будет поддержан, с одной стороны,
физиологическим, с другой
социальным.
Анализ процесса "визуализации
музыки" обусловливает
необходимость рассмотрения вопроса
о слухозрительных синестезиях, за
которыми закрепился специальный
термин "цветной слух" и которые
лежат в основе "музыкальной
графики".
Понятие "синестезия" переводится
как соощущение. Но такая простая
расшифровка оказывается
недостаточной. Существуют десятки
различных определений синестезии,
которые сильно противоречат друг
другу не только изза различия в
концепциях объяснения, но и потому,
что одним термином, по сути дела,
определяются различные явления. Так, предметом исследования
медиков является патологическая
синестезия. Однако подобного рода
концепции, объясняющие это явление
случайной путаницей,
перекрещиванием слуховых,
зрительных и нервных волокон, не
выдерживают критики, так как не
способны объяснить возможность
общезначимости синестезий,
позволяющей использовать их в
искусстве как форме художественной
коммуникации, основанная нa
физиологии высшей нервной
деятельности. В самой чёткой форме
она представлена в работах М.П.
Блиновой. Она, опираясь на процессы
иррадиации и концентрации,
отмечает, что "межведомственная
корковая генерализация и лежит,
видимо, в основе так называемого
"цветного слуха". При значительной
иррадиации раздражительного
процесса или очень близкой
расположенности слуховых и
зрительных клеток, разливающееся
слуховое возбуждение переходит за
границы своего анализатора и,
воздействуя на клетки зрительной зоны, как бы связывает те и другие
раздражения. Возникающие при этом
"сдвоенные" реакции и являются
материальной основой
звукоцветоощущений".
Сторонником рассмотрения
синестезии и, в частности, "цветного
слуха", как психологического
феномена, является Б.М. Галеев. Он
определяет синестезию как
многослойную межчувственную
ассоциацию, обладающую
относительной общезначимостью,
причем общезначимость их
уменьшается с ростом порядка этих
слоев. Основной тип используемых в
искусстве ассоциаций, лежащий в
основе синестезии, есть ассоциация
по сходству, которая может
возникать как по внешним
формальным признакам звука и цвета,
так и по содержательности; среди
последних основное  это сходство по
эмоциональному воздействию.
Очевидно, способностью
синестетического восприятия
объясняются в музыке факты
симультанных представлений целых музыкальных произведений.
Внутренний слух,  писал К.М.
Вебер,  обладает удивительной
способностью схватывать и
охватывать целые музыкальные
построения. Этот слух позволяет
одновременно слышать целые
периоды, даже целые пьесы".
Предположение о возможности
такого одновременного мысленного
схватывания музыкального образа
были бы бессмысленным, если бы
музыкальный образ был только
слуховым образом,
развёртывающимся во времени.
"Симультанные музыкальные
представления не могут быть чисто
звуковыми или только слуховыми
представлениями. Важнейшее
значение в них имеют моменты
зрительные и интеллектуальные. Нет
сомнения также, что отражение
музыкального движения в
симультанном образе связано со
своеобразным переходом временных
отношений в пространственные".
Следует отметить, что восприятие музыки приведет к созданию
симультанного восприятия в сознании
человека в том случае, если оно будет
соприкасаться с познавательной,
предметной, практической
деятельностью человека, пользуясь ей
как питательной средой. Включение в
сферу межчувственных ассоциаций
явлений "цветного слуха" есть
выражение более полноценного
восприятия музыки.
Рассмотрение процесса визуализации
музыки с позиций социального уровня
определяет ценность результатов
педагогического содержания.
"Музыкальная графика" за
сравнительно короткую историю
существования (с 20х гг. нашего
столетия) завоевала достойное место
среди методов специального
музыкального и общеэстетического
воспитания. В её основе лежит один
из важнейших дидактических
принципов  принцип наглядности. А
наглядность связана со зрительной
формой восприятия. В естественных
науках, как конкретное ее
проявление, уже давно применяется своеобразная визуализация
абстрактных понятий, невидимых
явлений, отображаемых в виде
графиков.
Причём такой визуализации
подвластны не только статические
явления, но и динамические
процессы. Графическое же
представление является своеобразной
фиксацией их симультанного
восприятия, обеспечивающего оценку
процесса в целом и соответственно
позволяющего сохранить "визуальный
портрет" для последующего анализа.
Столь же успешно может
пользоваться приёмами визуализации
и музыка. Графическое
представление ее эстетически
художественно организованного
материала закрепило за собой
название "музыкальной графики".
"Музыкальная графика" была вызвана
к жизни австрийским педагогом и
искусствоведом проф. Оскаром
Райнером, который обосновал и
долгое время возглавлял "Институт
музыкальной графики" в Вене. Уже первоначальные исследования О.
Райнера с последующими
систематическими публикациями
убедили профессора в том, что он
натолкнулся на чтото
необыкновенное, имеющее огромное
значение в обучении. Интересен
пример описания Райнером одного из
его первых экспериментов.
Так как в классной комнате не было
музыкального инструмента,
профессор выбрал мальчика,
обладающего музыкальными
способностями и образованием, и
попросил его вспомнить любой
музыкальный отрывок так, чтобы
мальчик смог воплотить этот отрывок
в графике и цвете. Ребёнок,
вспоминая музыку, представил такую
зарисовку, по которой О. Райнер
понял, что она навеяна музыкой
Бетховена.
Последующие работы музыковеда с
детьми продолжили основную мысль
 выявление сущности связи между
звуком и цветом, раскрывая ценность
"музыкальной графики" как художественнопедагогического
приёма. Результативность её развития
и npaктического применения
обратила на себя внимание видных
учёных мира. Рядом с О. Райнером
развернули активную деятельность
доктор музыковедения Г. Зюндерман
и академическая художница проф.Б.
Эрнст. Их исследования, а также
опыты музыковеда из Паберборна Э.
МайерРоза, педагога из ФРГ И.А.
Сойки и других явились ценным
вкладом в развитие "музыкальной
графики". Официальным признанием
пользовалась "музыкальная графика"
на многочисленных европейских,
международных конгрессах,
прошедших в Москве (IX Всемирный
конгресс ИСМЕ, 1973), Зальцбурге
(Международная Неделя учебной
музыки). Устраиваются специальные
выставки "музыкальной графики".
Она предусматривается учебным
курсом в музыкальных учебных
заведениях; например, в Пезарской
консерватории (Италия) проводится
изучение связи музыки и графики. У
нас в стране планомерного
исследования в этой области особенно с параллельным изучением
природы "музыкальной графики" не
проводилось.
Руководствуясь вышеизложенными
теоретическими положениями, в ряде
школ г.Казани по комплексной
программе СКБ "Прометей" КАИ
были проведены эксперименты по
рисованию музыки с
предварительным выявлением
закономерностей "цветного слуха" и
"цветного мышления" у школьников.
Результаты наших исследований
убедили в наличии предполагавшихся
"цветного слуха" и "цветного
мышления", а также способности у
детей к музыкальной графике.
С целью выявления наиболее точных
характеристик "цветного слуха"
школьниками заполнялись шесть
таблиц: ассоциации "гласная буква
цвет", "месяц  цвет", "чувства
цвет", "цифры  цвет", "тембр  цвет".
Анализ анкеты показал, что причины
возникновения цветовых ассоциаций
различны и сложны по своей природe
и в каждом отдельном случае необходимо искать пути
возникновения возможных
ассоциаций и, исходя из этого,
вскрывать, какого содержания
факторы лежат в их основании
социальные, психологические.
Основным связующим звеном в
каждом случае выступала эмоция, с
которой цвет связан по своему
воздействию на человека. Поэтому
анализ "эмоцияцвет", как
основополагающий, был взят в
качестве инструмента анализа. Для
эксперимента по "музыкальной
графике" особенно пригодными
оказались данные таблицы "гласная
буква  цвет", "эмоция  цвет",
"тембры  цвет". Фактически и при
анкетировании, и непосредственно на
уроках с использованием приёмов
визуализации в окраске, например,
тембров резче проявилось
непосредственное соответствие
между ними и цветами, сочетаемое с
явным фактом наличия светлотных
соотношений между цветами разной
насыщенности и звучаниями разных
регистров. Низкозвучащие тембры связывались учащимися с чёрным,
серым, синим, красным цветами;
высокозвучащие  со светлой частью
спектра (голубым, жёлтым).
В процессе рисования того или иного
музыкального произведения
отмечалось стремление школьников к
графическому отображению
структуры произведения, характер
музыки, её движение, особенность
ритмa, а также колорит находили
себе цветографические аналоги. В
итоге такое визуальное
представление способствовало
симультанному восприятию
музыкального образа, столь
необходимому для возможно более
полноценного восприятия
музыкального произведения.
Результаты исследования
экспериментов с "музыкальной
графикой" показали, что рисование
музыки есть проявление
ассоциативной природы
музыкального восприятия,
реализация возможностей "цветного
слуха", как одного из проявлений
синестезии. Исследования показали, что при
сравнении с обычными занятиями
музыкой, при постановке задачи
зарисовать впечатления от
прослушанного музыкального
произведения, налицо большая
заинтересованность,
сосредоточенность, концентрация
внимания школьников со
стремлением глубже понять
структуру и содержание
произведения. Немаловажен и тот
факт, что рисунки учеников
представляют собой собственноручно
ими составленный "документ",
позволящий преподавателю по нему
судить о степени усвоения учеником
данного музыкального произведения.
Следует учитывать и то, что
зарисовки музыкальных
произведений, созданные самим
учеником в процессе осознанного
переживания музыки, могут cлужить
для ученика своеобразным
изобразительным знаком, по
которому легче вспомнить музыку, её
форму в целостном виде. Это
поможет ему при повторном прослушивании точнее и быстрее
восстановить все тонкости
ритмического, темпового строения и
т.д. Это в значительной степени
способствует воспитанию восприятия
музыки. "Музыкальная графика"
позволяет выявить и развивать
уровень способностей к
самостоятельному мышлению
обучаемого, определять
типологические свойства личности в
целях ее совершенствования.
Использование "музыкальной
графики" дает и косвенный результат
 выявление художественных
способностей обучаемого, умение
рисовать как сотворец, что также
важно в педагогическом плане.
Таким образом, применение
"музыкальной графики" в педагогике
стимулирует интерес учащихся к
музыкальному искусству,
активизирует их мыслительную
деятельность, способствует развитию
творческой фантазии,
колористического и интонационного
мышления. Шутливая и
шкодная
музыка
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности

Скерцо (итал. scherzo — буквально
«шутка») — произведение шутливого
характера, может быть частью
симфонии, сонаты, квартета или
самостоятельной музыкальной пьесой
в живом, стремительном темпе, с
остро характерными ритмическими и
гармоническими оборотами, в
трёхдольном размере.
В музыке XVI—XVII вв — небольшая
инструментальная. Так называли

intro: Ансамбль (от фр. ensemble — вместе, множество) — означает совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками или музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей; излюбленный с давних времен тип музицирования. В соответствии с количеством исполнителей (от двух до десяти), ансамбль называется дуэтом, трио (терцетом), квартетом, квинтетом, секстетом, септетом, октетом, нонетом или дециметом — по латинским названием цифр. Как самостоятельные произведения ансамбли принадлежат к области камерной музыки, но входят также и в состав опер, ораторий, кантат. ВИА (вокально - инструментальные ансамбли) были распространены в России в семидесятых годах.

title: Статья: Ансамбль