extracted_text:
Консультация для родителей
 «ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ПЕДАГОГА – ПСИХОЛОГА  С РОДИТЕЛЯМИ»
В   процессе   педагогического   общения,   всегда   отмечается
сотрудничества с родителями.
  значимость

Отсутствие   такого   взаимодействия
результативности
отражается
образовательного   процесса,
  на   динамике
развивающей   и   коррекционной   работы   с
воспитанниками.
на

Очень   важно   еще   при   знакомстве   с
родителями  установление психологического
контакта.
Своим   внимательным,  доброжелательным
отношением, мы даем понять родителям, что ребенок для нас значим, он защищен и
находится под нашей педагогической опекой.
 Когда родитель доверяет нам – он спокоен.
  Когда   родители   отзывчивы,   участливы,   следуют   рекомендациям
педагогов     мы довольны.
Наша задача, донести до родителей о важности сотрудничества с педагогами,
помочь прийти к осознанию, что именно сейчас необходимо сделать для ребенка то,
что зависит от них   все посильное и возможное.
Свое   взаимодействие   с   родителями   я   начинаю   с   поступления   детей   в   наше
образовательное учреждение  –  с процесса адаптации.
С   некоторыми   родителями   знакомимся   еще   до   поступления,   при
предварительном обследовании детей и консультировании.
Родителям   предлагается   участие   в   анкетировании   с   целью   сбора   анамнеза
развития   ребенка,   определения   различной   сложности   проблем,   выявления   уровня
адаптации к учреждению.
Заключается договор на дальнейшее психологическое сопровождение.
Мы рассказываем родителям о важной роли семьи  в успешной  социализации
детей.
В современном мире все больше растет понимание семьи  как определяющей не
только развитие ребенка, но и в конечном итоге развитие всего общества.
Взаимодействие   ребенка   с   родителями,   эмоциональная   атмосфера   семьи
является   предпосылкой   формирования   нравственного   мира   ребенка,   а   так   же
первым опытом  взаимодействия с окружающим миром.   Этот опыт закрепляется и
формирует определенные модели поведения с другими людьми, которые передаются
из поколения в поколение.
Во   второй   половине   прошлого   столетия   в   западной   психологии   произошел
значительный  рост исследований, посвященных проблемам воспитания и развития
ребенка в семье. Среди причин обращения к этой теме развитие  демократических отношении в
обществе, проникновение идей равноправия в систему семейных отношений.
По мнению Р. Дрейкуса, родители, продолжающие говорить с детьми с позиции
власти и превосходства, не осознают того, что дети их слушают с позиции равентва,
и по этой причине авторитарные методы воспитания обречены на неудачу.
Мы   знаем,   что   если   нет   взаимопонимания   между   детьми   и   родителями,   это
влечет за собой целый ряд проблем.   В дальнейшем, не понятый ребенок в семье,
будет искать поддержку от сверстников и тогда  возможно проявление девиантного
поведения.   Отклонения   от   норм     можно   предотвратить,   если   вовремя   осознать
ошибки   в   воспитании   ребенка.     И   наша   задача   задача   психологов,     донести   до
родителей эту информацию.
Традиционная   психологическая   помощь   семье   оказывается   чаще   в   рамках
индивидуальной   психологической   консультации.   Новые   условия   требуют   новых
подходов и методов работы психолога с семьей, в том числе и групповых методов
работы   с   родителями,   которые   в   последнее   время   завоевывают   все   большую
популярность.
В   нашем   образовательном   учреждении   проводится     работа   с   родителями   в
«фокус»   группах.   Планируется   данная   работа,   исходя   из   запросов   родителей,   и
выявление проблем через анкетирование на начало учебного года.
Значимой темой стало «Влияние семейного общения на внутреннее состояние
ребенка».
Работа «фокус» группы по данной теме состояла из трёх занятий.
Первая встреча  способствовала установлению   партнерских взаимоотношений
между участниками группы, навела родителей на определенные раздумья о влиянии
стиля воспитания в семье и влиянии родительских установок на эмоциональное
благополучие, формирование нравственного мира ребенка.
На втором занятии  подробно рассматривались  причины детских страхов и,
что особенно важно, способы их преодоления.
Третье занятие  было посвящено  эмоциональным связям в семье. Родители
участвовали в дискуссии на тему  «Что есть семья?».  При помощи игры «Ты начни,
а я продолжу» вспомнили пословицы  и поговорки, в которых с давних пор о семье
говорится с любовью. Через анкетирование родителей было отмечено, что укрепляют
семьи  семейные традиции.
Главным акцентом явилось  высказывание  Л.Н.Толстого
«Счастлив тот, кто счастлив дома».
Семья для ребенка дает все  главное, что не может дать никакой социальный
институт: интимно  личностную связь и единство с  родными.
Социальной   функцией   семьи
  является
 психологический   тыл,   защита,
убежище.
Итогом   работы   группы   стало   повышение   уровня   родительской
компетентности воспитанников.
Родители познакомились с возрастными особенностями развития своих детей,
значимостью психологической готовности детей к школе. Работа   в   группе,   процесс   анализа   семейных   ситуаций,   помогает   родителю
взглянуть на себя со стороны  «глазами других», тем самым объективизировать свое
поведение, осознать значимость профилактики  девиантного поведения.
Материал подготовлен педагогомпсихологом

file_name: Консультация для родителей- «Взаимодействие педагога – психолога  с родителями».doc

intro: В консультации для родителей -  «ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ПЕДАГОГА – ПСИХОЛОГА  С РОДИТЕЛЯМИ», говорится о том, что очень важно еще при знакомстве с родителями установление психологического контакта.  Своим внимательным, доброжелательным отношением, мы даем понять родителям, что ребенок для нас значим, он защищен и находится под нашей педагогической опекой.В консультации для родителей -  «ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ПЕДАГОГА – ПСИХОЛОГА  С РОДИТЕЛЯМИ», говорится о том, что очень важно еще при знакомстве с родителями установление психологического контакта.  Своим внимательным, доброжелательным отношением, мы даем понять родителям, что ребенок для нас значим, он защищен и находится под нашей педагогической опекой.

родителям

group: Педагогика

title: Консультация для родителей -  «ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ПЕДАГОГА – ПСИХОЛОГА  С РОДИТЕЛЯМИ»


extracted_text:
Поурочный план по самопознанию
Школа_№ 16__________________Дата____________№_18____
Тема:Идем дорогою добра
Ценности: любовь
Качества:доброта,бескорыстие,человеколюбие
Учитель:Бектлеуова Г.О
Ресурсы:
(материалы,
источники)
музыка
Примечание
                                                                                класс __1____
 Количество учащихся _______
Цель урока:через  раскрытие понятия «доброта» расширить представления
учащихся о Любви,как общечеловеческой ценности.
Задачи: раскрыть значение понятия «доброта»
Развить стремление быть бескорыстным.
Воспитать проявление доброты,бескорыстия,человеколюбия
Ход урока:
 1.Организационный момент. Позитивный настрой
Концентрация на дыхании. Учитель: Прошу вас сесть прямо, не
скрещивая руки, ноги. Мы сейчас будем делать упражнение на
дыхание. Когда мы концентрируемся на дыхании, у нас успокаивается
ум. При вдохе мы будем вбирать в себя покой и радость. А при выдохе
будем выдыхать из себя все беспокойства.
Давайте приготовимся, ребята. Закроем глаза…, спинки прямо…, руки
можно положить на колени…
Вдо-о-ох…, вы-ы-ыдох… (9-10 раз, медленно)
2.Проверка домашнего задания
Мальчик, играющий на флейте стр 8486 чит
Почему во время игры принцессы на флейте из цветка выпрыгнул
жирный паук?
Каким делает человека доброта?
Вы когда-нибудь делали что-либо приятное для других людей, не
думая о своём собственном удовольствии?
Что чувствуете вы, совершая такой поступок?
3.Позитивное высказывание (цитата)
Доброе слово доходит до сердца. Народная мудрость
Как вы понимаете смысл этой народной мудрости?
4.Рассказывание   истории   (беседа) Изложение содержания древней
китайской истории.
Когда-то жил император, который любил птиц. Он узнал, что
мальчишки стреляют в голубей из рогаток, и объявил:
– Кто принесет во дворец живую птицу, тот получит горсть риса. Услыхав об этом, мальчишки перестали стрелять в голубей. Они
наставили в лесу множество силков, и вскоре дворцовые комнаты
наполнились голубями.
Случилось, что императора навестил мудрец из соседнего княжества.
Он увидел во дворце голубей и спросил:
– Зачем столько птиц?
Император ответил:
– У меня доброе сердце, и я спасаю их от мальчишек. Больше они не
бьют голубей, а приносят их мне живьми.
– Кто же кормит птенцов? – спроил мудрец.
– Каких птенцов? – удивился император.
– У птиц, которые живут теперь во дворце, осталисъ в лесу
беспомощные птенцы. Кто их кормит?
– Об этом я не подумал, – признался император.
Тогда мудрец сказал:
– У вас доброе сердце, вы любите птиц, но никто им не принес  столько
зла, сколько вы. Все гнезда в лесах наполнены сейчас мертвыми
птенцами. Вы спасли пятьсот голубей, но погубили в пять раз больше!
– Ах, как трудно быть добрым! – воскликнул огорченный император.
На это мудрец заметил:
– Добро надо делатъ с умом. Ум без добра – плохо. Но и добро без ума –
не лучше.
Были ли в вашей жизни случаи, когда вы совершали доброе дело, а оно
приносило кому-то вред? (Ответы учащихся).
– Доброта – это когда человек не делает зла.
5.Творческая деятельность,групповая работа
Задание 1 (выполняется в тетради под заданием 4).
Вспомните самые важные свои поступки, которые вы можете назвать
добрыми. Нарисуйте их в тетради.
Задание 2.
Подумайте и скажите, какие добрые дела вы можете сделать в классе,
дома, на улице, в транспорте, на природе.
Также ученикам можно предложить выполнить задание 3 в тетради.
Пройдя лабиринт, составьте из букв слово ДОБРОТА.
Упражнение дано в форме игры, что повысит интерес учащихся к теме
урока.
 6.Групповое пение.  Доброта   сл Н.Тулуповой муз и Лученка
Добрым быть совсем, совсем не просто.
Не зависит доброта от роста,
Не зависит доброта от цвета,
Доброта — не пряник, не конфета.
Припев:
Только надо, надо добрым быть
И в беде друг друга не забыть.
И завертится земля быстрей,
Если будем мы с тобой добрей.
Добрым быть совсем не просто.
Не зависит доброта от роста,
Доброта приносит людям радость
И взамен не требует награды. Доброта с годами не стареет,
Доброта от холода согреет.
Если доброта, как солнце, светит,
Радуются взрослые и дети.
 7.Домашнее  задание  Рассказ О.А.Похомовой «Грустный город»
8.Заключительная минута урока
Пожалуйста, сядьте удобно.  Руки положите на стол или на
колени.Расслабьтесь.Закройте глаза. Вы снова слышите музыку.И вспомните,о чем
мы сегодня говорили.Помогайте друг другу. Спасибо за урок

file_name: Документ Microsoft Office Word.docx

intro:
Цель урока:через  раскрытие понятия «доброта» расширить представления учащихся о Любви,как общечеловеческой ценности.
Задачи: раскрыть значение понятия «доброта»
Развить стремление быть бескорыстным.
Воспитать проявление доброты,бескорыстия,человеколюбия
.Позитивное высказывание (цитата)
Доброе слово доходит до сердца. Народная мудрость                                                                             Как вы понимаете смысл этой народной мудрости?
Задание 1 (выполняется в тетради под заданием 4).
Вспомните самые важные свои поступки, которые вы може¬те назвать добрыми. Нарисуйте их в тетради.
Задание 2.
Подумайте и скажите, какие добрые дела вы можете сделать в классе, дома, на улице, в транспорте, на природе.
Также ученикам можно предложить выполнить задание 3 в тетради.
Пройдя лабиринт, составьте из букв слово ДОБРОТА.
Упражнение дано в форме игры, что повысит интерес учащихся к теме урока.

title: Урок самопознанию "Идем дорогою добра" 1 класс


extracted_text:
Дата:    Класс: 9   урок 21
Тема:
Цель урока:
Н.А.Некрасов. «Русские женщины»
ознакомить с содержанием поэмы  Николая   Алексеевича Некрасова   "Русские
женщины"..Развивательная  цель: развивать понимание  и  гордость  за  женщин ;
умение вдумчиво читать текст, анализировать прочитанное, делать выводы по
изученному материалу
Ожидаемый результат Знают с одной из самых светлых, самых лирических и в то же время самых
трагических страниц русской истории – декабристским движением и роли женщин в
судьбе мужчин – замечательных людей, истинных героев своего Отечества.
наглядности
Кубик Блума
Учебник
ноутбук
Деятельность
обучающихся
Ученики делятся
на группы.
Осмысливают
поставленную
цель.
Демонстрируют
свои знания,
умения по
домашней работе.
Работая в
группах, ученики
самостоятельно
изучают новый
материал.
Ученики делают
выводы по
увиденному.
3
мин.
10
мин.
Деятельность учителя
I. Организационный момент. Приветствует учеников. Для
создания психологической атмосферы проводит игру «Мне в
тебе нравится...».
II. Проверка пройденного материала.
По таксономии Блума осуществляет проверку домашней работы.
Опрос домашнего задания.
1.пересказ повести  Н.А.Гоголя "Шинель".
2.Отвечаем  на  вопросы по  пройденному материалу
20
мин.
III. Актуализация знаний
Постановка цели урока. Мотивация изучения материала.
По методу «ДЖИГСО» осуществляет усвоение нового
материала.Контролирует выполнение записей учащимися.
Показывает сюжет о писателе.
Поэма Н.А.Некрасова   "Русские  женщины".
1.В  этой   поэме  ,а   также     в    лирике  Некрасова     воплощены
важнейшие     черты     эпохи     70х     годов,   когда
крепло  движение  революционного  народничества,
начиналось "хождение   в   народ".Он   преклонялся
перед  самоотверженностью, звал  к  подвигу.
2.Одна  из  главных  героиня Екатерина  Трубецкая отправляется
за   мужем  декабристом в Сибирь. Старый   граф
,отец   Екатерины   Ивановны, со   слезами   стелет
медвежью  полость  в  возок, который   должен на
всегда  увезти  из  дому  дочь. На  дороге  в  Сибирь
по   личному   приказу   царя   неделя   продержав
старый   губернатор   услышав   ответ   Екатерины,
"Иду! Мне все  равно!"старый  генерал  со  слезами
приказал запрягать  лошадей.
3.Следующая  героиня  Мария  Николаевна Волконская родилась
под     Киевом.   Она     была     дочерью     генерала
Раевского.   Старый     генерал     читал     журналы     и
задавал     балы.   Царицею   бала   всегда   была   Маша.
Когда     ей   исполнилось     восемнадцать     лет   ,отец
подыскал     ей     женихагероя     войны     1812   года
Сергея  Волконского. Пересказ  содержание поэмы  Н.А.Некрасова   "Русские
женщины".
 Б) Беседа  по  теме:
1.Куда  княгиню  Трубецкую  провожают  её  родные?
2. Почему  княгиня  Трубецкая  едет  в  Сибирь?
3.Сколько  время  надо  ехать  княгине  к  мужу?
 Работа  по  карточками  с  вопросами для группы:
1карточка
Какие  характеры  русских  женщин  вы  замечали?
2карточка
В  какой  семье  росла  Мария  Николаевна Волконская?
3карточка
С  каким  городом  прощается Екатерина  Трубецкая перед
отъездом?
4карточка
Какая  была  встреча  с  мужем Марии  Николаевны Волконской?
Выполняем  возможный  уровень.
Чтение  текста  по  ролям:
Княгиня:
Губернатор:
Выполняем   самостоятельные  творческие  задании  в
тетради.
Какой  эпизод  в  произведении  является, на  твой  взгляд, самым
важным  и  почему?
1 группа: .пересказ содержание поэмы  Н.А.Некрасова   "Русские
женщины".
2 группа: . задания  писать  мини  сочинение  на  тему:  "Жены
декабристов
 Заключение, подведение итогов.
 Сумел ли Некрасов выразить глубину чувств женщин, силу их
мужества? Какими средствами?
Какова роль женщин в судьбе декабристов?(движение)
 Почему значение этой поэмы велико? В чём оно?
IV.Итог урока. Организует систематизацию и обобщение
совместных достижений. Организует индивидуальную работу по
личным достижениям.
Проводит рефлексию.
 Понравился ли вам урок?
 Что было трудным для вас?
 Что вам больше понравилось?
Объясняет особенности выполнения домашней работы.
10
мин.
 2
мин.
дополнительная информация
Дерево
Блоба
стикеры
Оценивают
работу своих
одноклассников.
На стикерах
записывают свое
мнение по поводу
урока.
Записывают
домашнюю работу
в дневниках. дифференциация. Как вы планируете
поддерживать учащихся? Как вы
планируете стимулировать способных
учащихся
оценивание. Как вы
планируете увидеть
приобретенные знания
учащихся?
межпредметные связи, соблюдение
СанПиН ИКТ компетентность. Связи с
ценностями
рефлексия.
были ли цели обучения
реалистичными?
Что учащиеся сегодня узнали? На что
было направлено обучение?
Хорошо ли сработала
запланированная дифференциация?
Выдерживалось ли время обучения?
Какие изменения из данного    плана я
реализовал и почему?
Итоговая оценка
Какие два аспекта в обучении прошли
очень хорошо( с учетом преподавания
и учения)?
Какие два обстоятельства могли бы
улучшить урок( с учетом
преподавания и учения)?
Что узнал об учениках в целом или
отдельных лицах?
Проводит рефлексию.
Какую цель мы поставили сегодня на уроке?
Достигли мы целей, которые ставили в начале урока?
1.
2.
1.
2.

file_name: урок 21.docx

intro:
Цель урока:
ознакомить с содержанием поэмы  Николая   Алексеевича Некрасова   "Русские  женщины".
Развивающая  цель: развивать понимание  и  гордость  за  женщин ; умение вдумчиво читать текст, анализировать прочитанное, делать выводы по изученному материалу
Ожидаемый результат	Знают с одной из самых светлых, самых лирических и в то же время самых трагических страниц русской истории – декабристским движением и роли женщин в судьбе мужчин – замечательных людей, истинных героев своего Отечества.

русская литература

group: Дисциплины

title: Русская литература 9 класс (казахский язык обучения) Тема: Н.А.Некрасов. «Русские женщины»


extracted_text:
Магия продаж
фортепиано
Музыкальные
инструменты » Клавишные, Стать
и о музыке » Музыкальные
интересности
Музыка облагораживает нравы, но
нравы развращают музыку.
Кшиштоф Билица
Рояли и пианино  совсем
недешевые музыкальные
инструменты, но при этом их
можно смело отнести к товарам,
которые будут пользоваться
спросом всегда, пока живет и
развивается культурная прослойка населения на земном
шаре и, в частности, в России. Как
и на любом другом рынке, на
рынке музыкальных инструментов
тоже работают недобросовестные
продавцы, которые часто
фальсифицируют страну
производителя или название
торговой марки фортепиано для
того, чтобы заработать
дополнительную прибыль. На их
уловки иногда попадаются даже
профессиональные исполнители и
преподаватели музыкальных
учебных заведений.
Критерии выбора
Определяющим фактором при
покупке фортепиано является
странапроизводитель. Дорогими
и качественными инструментами
исторически считаются немецкие
и австрийские пианино и рояли,
далее по цене идут чешские и
самые дешевые  китайские.
Пианино, целиком изготовленное
в Германии, стоит порядка 7 000 евро. Все, что дешевле, сделано
чаще всего в Восточной Европе
или в Азии под немецкими
лейблами, такими как "Euterpe",
"Essex" (EGP) и т.д. Например,
пианино и рояли "Euterpе"
принадлежат немецкой компании
"C.Bechstein", но производятся в
Индонезии.
Цены на фортепиано
действительно высоки, но это
вполне оправдано тем, что
инструмент состоит из более 6000
частей, должен выдерживать 20
тонное натяжение струн, а его
изготовление  практически
полностью ручная работа.
Хорошее фортепиано, сделанное
из надежных материалов,  это
произведение искусства и оно
призвано прослужить пятьдесят и
даже сто лет без ремонта.
Уменьшение стоимости
инструмента возможно благодаря
минимизации затрат на рабочую
силу, а также благодаря экономии
на материалах, механике и прочих важных компонентах.
Часто решение о покупке
принимается исходя из
рекомендаций и советов. Здесь
важно обратить внимание на то,
что разные серии инструментов
могут производиться на фабриках
в различных странах, а,
следовательно, качество и
звучание может отличаться. К
тому же любое мнение
субъективно, в таких вопросах
лучше прислушаться к
независимым экспертам и
проанализировать информацию из
всех источников.
Глобализация рынка
Общемировая тенденция
глобализации не обошла стороной
и рынок музыкальных
инструментов. Это проявляется в
том, что сегодня любая немецкая
или японская компания
производитель может владеть
собственной фабрикой в Китае
или Индонезии и выпускать там фортепиано под своей торговой
маркой. Крупные компании
разрабатывают новые торговые
марки для каждой ценовой
категории, таким образом, они
пытаются охватить больше
сегментов рынка.
Наступательную политику ведут
азиатские производители
музыкальных инструментов.
Несмотря на то, что они с каждым
годом внедряют все более новые
компьютеризированные
технологии и совершенствуют
фортепиано  строительство,
звучание таких инструментов
пока оставляет желать лучшего.
Многие китайские и корейские
компании для экспорта и
внутренних продаж одного и того
же товара придумывают разные
названия. Это своего рода
маркетинговый ход: как известно,
то, что приемлемо для азиатской
культуры, может совсем не
подходить для Европы или
Америки. Например, корейская компания у себя на родине
продает рояли под маркой "Young
Chang", а в Европу и Россию их
же экспортирует как "Bergman", и
многие думают, что это немецкий
производитель.
Технология изготовления
фортепиано уже давно не
является тайной, детали,
необходимые для его сборки,
тоже известны. Это позволяет
компаниям закупать некоторые
элементы у конкурентов в целях
экономии на собственном
производстве или, напротив, для
улучшения качества. Например,
"Petrof" для повышения
надежности своих инструментов
премиумкласса закупает большое
количество деталей в Германии
(например, механика "Renner").
Показателем настоящего качества
является хороший звук, надежная
механика и эстетичный внешний
вид. В процессе изготовления
инструмента очень много зависит
от качества используемых материалов и ручной работы
профессионалов. Вряд ли ктото с
уверенностью может сказать, в
какой стране или на какой
фабрике делают инструменты
лучше.
Если обратиться к статистике,
Германия является лидером среди
странпоставщиков, более 50%
немецких инструментов идут на
экспорт. За Германией следуют
США и Япония, затем Чехия,
Южная Корея и Китай. Три
последние в списке страны
больше ориентированы на объем
продаж, чем на эксклюзивность и
качество.
Уроки для потребителя
Самое сложное заключается в
том, что в этой ситуации
невозможно дать какието
конкретные советы и
рекомендации потребителям.
Ясно одно, по стране
происхождения или названию
марки судить о качестве инструмента нельзя.
Очевидно, что вероятность купить
настоящую вещь
"Dolce&Gabbana" в фирменном
бутике выше, чем в торговом
центре рядом с вокзалом. Также и
с выбором хорошего
музыкального инструмента: при
покупке лучше поинтересоваться
партнерскими статусами
компаниипродавца или
поставщика, опытом работы, а
также попросить сертификат,
подтверждающий происхождение
приобретаемого инструмента.
Кроме этого, есть еще несколько
стандартных приемов, как
определить, действительно ли
инструмент принадлежит
заявленному бренду или это
обман:
На чугунной раме должна быть
указана информация о
производителе  уникальный
номер инструмента, название
фабрики и место изготовления. Отделка инструмента должна
быть идеальной, без внешних и
внутренних дефектов
поверхности, некачественного
лака, грязной механики.
Все «внутренности» фортепиано
должны быть в идеальном
состоянии и эстетично
смотреться.
Если сомнения всетаки остались,
то лучше прибегнуть к услугам
независимого специалиста, а
лучше сразу двух, чтобы можно
было сравнить мнения. Про винил
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности
Хороших историй со счастливым
концом в нашей жизни не так уж и
много. Одна из них —история граммофонных пластинок, или
«винила».
В корне неверно думать, что винил
— это нечто доисторическое.
Времена граммофонов, патефонов и
радиол давнымдавно прошли, и
сейчас виниловые «вертушки»
представляют собой весьма
технологичные устройства. А
значит, и качество звучания
аудиосистемы с таким
проигрывателем находится на
высоте. На очень большой высоте!
Сравнивать звук, получаемый с
пластинок, с компактдиском —
занятие, поверьте, неблагодарное.
Все равно что сначала проехаться на
«Мерседесе» а потом пересесть на
«Запорожец». Послушайте один раз,
и все сразу станет понятно.
Время перемен
Если со звуком все отлично, то
почему же компактдиск в итоге
почти полностью вытеснил «винил»,
можете спросить вы. Отчего
грампластинки сравнивают с подлинниками великих художников,
а компактдиски — с их копиями,
но все равно CD имеет большую
популярность?
Все дело в том, что CD как
носитель, конечно же, практичнее.
Виниловые пластинки подвержены
царапинам, что приводит к
ухудшению звука. А компактдиск
(если только его специально не
царапать) прослужит долго. Вторая
причина в том, что в 80х годах
прошлого столетия технический
прогресс был настолько
стремительным, что стало
нерентабельно заниматься выпуском
сложной продукции. Технология
производства компактдиска
намного проще, чем винила, так что
выбор однозначно был сделан в
пользу первого. Постепенно в
продаже появился если не
буквально ширпотреб, то дешевая
аппаратура в пластиковых корпусах
с печатными платами — в общем,
штамповка. Тогда же на пике
популярности оказалась попса. Как
связаны эти два явления? Да очень просто. Простая и незатейливая
музыка не требовала какихлибо
жестких стандартов для ее записи.
Легкий мотив «унцаунца» да
сладкий голос Томаса Андерса —
вот и все. Не было никакой разницы,
где слушать такую музыку, она
почти одинаково звучала как в
концертном зале, так и по радио.
Вот и стал потихоньку уходить в
прошлое «винил», резко сократился
выпуск проигрывателей, а ламповая
техника перешла в разряд
эксклюзивной. Однако не все так
печально. На «виниле» в свое время
была выпущена, наверное, лучшая
музыка ХХ века. В основном это,
конечно, классика, джаз, рок
музыка. Впрочем, в продаже можно
найти практически любые записи, от
АВВА до Metallica и Iron Maiden.
Конечно, масштабы производства
несравнимы с массовостью CD, зато
и обнаружить на пластинках
«полный отстой» гораздо сложнее.
И не забываем про звук!
Шеллак и «винил» В далеком 1877 году, когда была
записана первая фонограмма, сразу
же начались мучительные поиски
подходящего материала для нового
носителя информации. Формой для
пластинки был выбран круг, на
который наносились расположенные
по спирали канавки с неровностями.
Но встал вопрос — какой же
материал выбрать? В 1835 году
немецкий химик Юстус фон Либих
после длительных опытов открыл
винилхлорид, который
впоследствии сыграл огромную роль
в промышленности и быту. А за пять
лет до записи первой фотограммы, в
1872 году, другой немецкий химик,
Ю. Бауман, получил полимер
винилхлорида, который чуть позже
нашел свое практическое
применение.
Прообраз современной пластинки
возник в 1888 году — тогда
использовали цинковый диск, на
который наносился слой воска по
методике немецкого инженера Э.
Берлинера. По его имени
грампластинки еще иногда называют дисками Берлинера. Чуть позже
Берлинер представил миру еще
одно ноухау — метод снятия с
исходного диска дубликатов для
массового производства. Сначала
диски штамповали из целлулоида,
эбонита и каучука. Но все они не
устраивали по причине
ненадежности. Было перепробовано
еще множество различных веществ и
субстанций, и в итоге решили
остановиться на натуральной смоле,
называемой шеллак. Она выделялась
молодыми побегами растений при
непосредственном участии самок
насекомых Тахардия Лакка
(Tachardia Lacca). Чтобы получить
исходное сырье для пластинки,
нужно было отделить шеллак от
коры растений, обработать его
горячей водой, расплавить и
отфильтровать. Сам материал был
на вес золота (одна самка за свой
короткий век успевает выделить

всего 20 25 мг этого вещества).
─
В то время единственным
устройством, которое могло
воспроизводить записи, был граммофон с пружинным приводом
и рупором, игравшим роль
современных акустических систем.
Кроме того, он отфильтровывал
щелчки и шумы. Изза того, что
стальная игла прижималась к
пластинке очень сильно, диски
очень быстро портились.
Наилучшим выходом из положения
было дублировать запись с обратной
стороны пластинки. Со временем,
когда удалось добиться меньшего
веса прижимного механизма, на
второй стороне стали записывать
продолжения произведений.
Пластинка в России
Граммофонная промышленность
России начала XX века
представляла собой ряд мелких
артелей. Известно о двух фабриках
в Москве — «Пишущiй Амуръ» и
фабрика братьев Патэ (Pathee), об
одной — под Москвой, на станции
Апрелевка («Метрополь Рекордс»)
и об одной — в Петербурге
(фабрика русскоамериканского АО
«Граммофонъ»), с филиалом в Риге. Были в России и отделения
заграничных граммофонных
концернов (например, «Зонофон
Рекорд», «Берменер Рекордс»,
Victor, Beka).
После 1917 года все предприятия по
производству пластинок были
экспроприированы Наркомпродом,
а в 1918 году граммофонная
промышленность перешла в ведение
Центропечати. Выпуск пластинок с
дореволюционными записями
продолжался за счет старых запасов
сырья, но ввиду дороговизны
шеллака появились трудности в
массовом производстве (на тот
момент актуальны были записи
агитационных речей политических
деятелей). По решению
Центропечати стали использовать
осколки старых пластинок —
скрапа. Среди первых
граммофонных записей — речи
новых политических лидеров:
Коллонтай, Луначарского (1918
год), Ленина (1919 год).
В 1922 году создается объединение по производству пластинок
«Грамопластинка», тогда же на базе
бывшей фабрики братьев Патэ в
Москве открывается первая
государственная фабрика
«Пятилетие Октября». Среди
пластинок того времени можно
найти образцы «гранд» (диаметром
25 см, время звучания одной
стороны 3 мин.) и «гигант» (30 см, 4
мин.), а также диски диаметром 20
см и 15 см. В 1938 году появились
первые небьющиеся гибкие 25
сантиметровые пластинки из
ацетилцеллюлозы. Однако до начала
40х годов в производстве все еще
господствовал шеллак. Но, начиная
с этого времени, было решено
отказаться от дорогого импортного
сырья и заменить его на более
дешевый хлорвинил. Уже через
десять лет, в начале 50х, в
магазинах появились пластинки с
надписью «Бесшеллачная ПХВп».
В послевоенное время наибольшую
популярность завоевывают
пластинки«миньоны» диаметром 20
см. Их выпускают многие фабрики
Москвы, Ленинграда и союзных республик. Помимо типовых
этикеток на пластинках красовались
портреты исполнителей и
художественные тематические
зарисовки.
Но все вышеперечисленные
пластинки воспроизводились со
скоростью 78 оборотов в минуту,
ширина звуковой дорожки была 140
мкм. Такой вид пластинок был
распространен более 70 лет. К
концу «эры 78 оборотов», то есть к
началу 50х годов, на смену
патефонам пришли более
современные устройства с
электрическим приводом диска —
электропатефоны,
электропроигрыватели, радиолы.
Все работало, естественно, на
лампах. Изменения коснулись не
только техники, но и иглы.
Благодаря корундовым
наконечникам иглы стали более
износостойкими. Затем было
открыто стереофоническое
звучание. Пластинки «78 оборотов»
уже не устраивали в силу малого
времени записи. Уменьшить толщину канавок не удалось —
этого не позволял материал, из
которого изготавливались
пластинки. Тогда для производства
пластинок стал применяться
винилит — сополимер
винилхлорида и винилацетата. Он
был менее хрупким, чем
поливинилхлорид, и гораздо легче
его. Так появились диски,
записываемые на меньшей скорости
— 33 1/3 об./мин. при ширине
звуковой дорожки 55 мкм. Более
того, новый материал позволял
изготавливать цветные пластинки: в
состав полимера добавлялся
краситель. Такие пластинки
продавались в 60 70х годах.
─

Однако с появлением нового
формата сразу стала проблема
совместимости: старые
проигрыватели были попросту
непригодны, им требовался новый
звукосниматель. Но так как у людей
было много пластинок старого
образца, промышленность наладила
производство звукоснимателей с
двумя переключаемыми иглами. Правда, у нового материала тоже
имелись недостатки. Да, винилит
был не таким хрупким, но в то же
время был мягче предшественника,
изза чего срок хранения пластинки
(даже при бережном к ней
отношении) оказывался гораздо
меньше, чем у дисков 78 об./мин.
Параллельно проводились
эксперименты по еще большему
увеличению времени записи. На свет
появились пластинки, записываемые
со скоростью 45 об./мин. Это был
некий компромисс, так как удалось
сохранить качество звучания и
сохранность пластинок.
Изобретение прижилось на Западе, и
так называемые «сорокопятки» в
основном слушали в кафе на
специальных автоматах с
автоматической сменой носителей
(помните голливудские фильмы?).
Выпускались и пластинки частотой
вращения 8 1/3 об./мин. Они
предназначались для записи речевых
программ с длительностью звучания
одной стороны до полутора часов. В 70х годах получают вторую
жизнь гибкие пластинки, впервые
появившиеся в 30е годы.
Пластинки flexi — один из самых
дешевых вариантов носителей как в
производстве, так и по качеству
используемого конверта. В 8090х
годах ходили слухи, что различные
цвета этикеток пластинок фирмы
«Мелодия» соответствовали разным
частям тиража с одной пресс
матрицы. Наилучшие по качеству
пластинки (первая часть тиража с
неизношенной матрицы) имели
черную этикетку, далее (в порядке
ухудшения) — синюю, красную и,
наконец, белую.
С появлением цифрового звучания,
в 80х, были предприняты
некоторые попытки его внедрения в
грампластинки. Но они оказались
безуспешными. Тем не менее в 1981
году впервые в мире была издана
фонограмма, записанная цифровым
способом. На этикетках таких
пластинок делалась надпись
«цифровая запись».Так называемые «квадрапластинки» не прижились в
силу своей дороговизны, да и
аппаратура для них требовалась
недешевая. С этого времени
фактически начинается эпоха
цифрового звука и цифровых
носителей.
ПРАВИЛА ОБРАЩЕНИЯ С
ПЛАСТИНКАМИ
 Хранить конверты с пластинками в
вертикальном положении.
 Содержать пластинки в наиболее
прохладном, но не сыром месте,
избегая освещения пластинок
солнечными лучами.
 Каждую пластинку помещать в
отдельный конверт, тщательно
избегая запыления: перед
проигрыванием протирать
пластинку мягкой фланелью.
 Пользоваться только
доброкачественными иглами, не
прибегая к суррогатам.
 Не пользоваться подержанными
иглами, не поворачивать игравшую
иглу в зажиме мембраны или
адаптера.  Избегать толчков при
проигрывании; не заводить
граммофон во время проигрывания;
не проигрывать пластинку, если
граммофон стоит на сотрясающемся
основании.
 Опускать звукосниматель на
пластинку плавно, без толчка.
 Не запускать и не останавливать
диск при опущенном
звукоснимателе.
Правила обращения с пластинками
печатались на бумажных конвертах,
в которых продавались пластинки.
В отечественной фирме «Мелодия»
рекомендовали очищать пластинки
при помощи клея ПВА. Все дело в
том, что по мере износа пластинок
растет шум (при прохождении иглы ─
по канавке часто «встречались»
пылинки, игла «перепрыгивала»
через препятствия, создавая
повреждения). Приемлемое
качество можно было сохранить до
100 150 проигрываний. Поэтому
специалисты из «Мелодии»
советовали нанести клей мягкой
кистью на всю рабочую зону
пластинки, а после его высыхания
снять образовавшуюся эластичную
пленку, к которой как раз и
приклеивались частички пыли.
«Апрелевка»
Производство грампластинок в
России было налажено 1 сентября
1910 года, с открытием в
подмосковном селе Апрелевка
фабрики массы для граммофонных
пластинок и их прессовки.
«МетропольРекорд». Фабрика,
основанная немецким
предпринимателем И. Молем, А.
Кабартом и Фогтом, впоследствии
выросла в крупнейший в СССР
Апрелевский завод грампластинок.
Первые пластинки имели два отверстия в центре и проигрывались
от середины к краю. Их диаметр
постепенно увеличивался (достигал
даже полуметра). После революции
был создан отдел «Советская
пластинка». На пластинках тех лет
красовалась ласточка, державшая в
клюве нотный знак золотистого
цвета. Она стала эмблемой
Апрелевского завода.
«Мелодия»
Всесоюзная фирма «Мелодия» была
организована в 1964 году как
государственная компания по
производству, хранению и
распространению звукозаписей. В те
годы миссией компании было
сохранение и пропаганда творчества
отечественных композиторов,
музыкантовсолистов, вокально
инструментальных ансамблей и
оркестров во всем мире. В
ассортименте имелись записи
многих жанров — и классика, и
фольклорные произведения, и
легкая музыка, и творчество
музыкантов из всех республик бывшего Союза. По сути «Мелодия»
была одним из важнейших
инструментов государственной
культурной политики.
Кстати, на пластинках «Мелодии»
была применена собственная
система обозначений. Так, первая
буква (М, С, К) обозначала вид
записи (монофоническая,
стереофоническая,
квадрофоническая), Г — гибкая
пластинка. Первая цифра (от 0 до 9)
— жанр записи (например, 2 —
русская народная музыка, русские
народные инструменты, 7 —
учебные записи (уроки, лекции,
фонохрестоматии). Вторая цифра
(0, 1 или 2) — диаметр пластинки.
Далее шел номер записи стороны
пластинки, а после косой черты —
номер аппаратной, в которой была
произведена запись.
После распада СССР кризис
коснулся и «Мелодии». Возникли
сложности как с производством, так
и с дистрибуцией продукции.
Сегодня «Мелодия» — новый взгляд на старые вещи.
Специалисты компании занимаются
реставрацией старых и архивных
записей русских артистов и
композиторов.
Необычные пластинки
«Рок на костях»
Во времена «железного занавеса»,
когда жесточайшей цензуре
подвергалось все западное,
народные умельцы нашли выход из
положения. В подпольных студиях
звукозаписи предприимчивые люди
наладили производство
грампластинок из фотопленки,
которая использовалась для
рентгеновских снимков.
Непригодные снимки шли в ход для
модного тогда рокнролла и
Beatles. Такие «самопальные»
пластинки назывались «рок на
костях» — изза того, что на дисках
были изображены самые что ни на
есть настоящие человеческие
кости. «Говорящее письмо»
В 6070е годы ХХ века в столичных
городах и на курортах СССР
широкое распространение получили
«гибкие звуковые письма». Любой
желающий мог передать привет
семье, наговорив в микрофон
приветствие, которое потом
записывалось на особом рекордере
на бумажную пластинку, покрытую
пластмассовой пленкой.
Популярностью пользовались диски
с изображением чеголибо,
например с панорамой города. Одна
из студий в Москве предлагала
дополнить письмо записями Beatles
или Rolling Stones и безбедно
просуществовала вплоть до 1975
года. Правила обращения с
пластинкой гласили: «Поставить в
адаптер новую иголку, притупить
ее, проиграв часть фабричной
пластинки, и, не меняя ее
положения, производить
проигрывание».
Гибкие пластинки В 70х годах получают вторую
жизнь гибкие пластинки, впервые
появившиеся в 30е годы. Это один
из самых дешевых вариантов
носителей — как в производстве,
так и по качеству используемого
конверта. В Советском Союзе они
имели бешенную популярность
благодаря доступности для
широких масс населения. Как
правило, на них записывалось
четыре пять композиций. От
традиционного винила они
отличались богатством расцветок —
бывали желтыми, голубыми,
красными, черными, серыми,
голубыми, причем различных
оттенков. Такие пластинки часто
являлись приложением к журналам,
а пластинки малых размеров даже
прикреплялись к открыткам.
Техника в деталях
─
Граммофон
конец XIX – начало ХХ века Звук воспроизводился
чувствительной мембраной и
усиливался через рупор. Для
приведения граммофона в рабочее
состояние приходилось крутить
ручку, изза чего его также прозвали
«яйцевзбивалкой». Оптимальная
длина рупора должна составлять 6
м, поэтому трубу, наподобие
валторны, сворачивали в виде
раковины улитки. Раструб рупоров
порой доходил в диаметре до
полутора метров, а изготавливались
они из луженой никелированной
латуни.
Патефон
20–50е годы XX века В 1907 году французской фирмой
«Патэ» изобретена модификация
граммофона — патефон.
Разработчик — Гильон Кеммлер.
Основное отличие от граммофона в
том, что рупор размещался внутри
корпуса, это позволило существенно
уменьшить размеры устройства.
Вскоре патефоны стали по
настоящему портативными, а
некоторые модели, с раздвижным
тонармом, можно было без проблем
носить с собой.
Радиола
50–70е годы XX века Тем, кто постарше, наверняка
запомнились радиолы — довольно
большие устройства, сочетающие в
себе все функции электрофонов
плюс еще радиоприемник. Особой
популярностью пользовались
радиолы прибалтийского
производства: «Ригонда»,
«Эстония», VEF. Радиолы были
монофоническими и
стереофоническими и выпускались
как в настольном, так и в напольном
(с ножками) вариантах.
Электропроигрыватель
середина ХХ — начало ХХI века По сути тот же электрофон, но без
усилителя и громкоговорителя. С
некоторыми изменениями дожил и
до дней сегодняшних. Именно
современные электропроигрыватели
сейчас называют «вертушками». Для
работы такого устройства в составе
домашней стереосистемы нужен
фонокорректор, который изменяет
частотную характеристику
аудиосигнала, поступающего с
головки звукоснимателя на
усилитель, ввиду генерации
сигналов более низкого уровня, чем
у компактдиска. Музыка в
машине
влияет на
скорость
вождения
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности
Темп музыки, которую водитель
слушает в пути, влияет на характер
движения.
Сотрудник университета БенГуриона
обследовал 28 студентов с более чем
семилетним стажем вождения. Им
было предложено совершить
виртуальную поездку по улицам
Чикаго под разную музыку  от
спокойных баллад до быстрой
танцевальной, или в полной тишине.
Темп менялся от 60 до 120 и более тактов в минуту. Любая пьеса звучала
достаточно громко для усиления
эффекта воздействия.
Результаты эксперимента
свидетельствуют, что по мере
увеличения темпа вождение
становится все более и более
рискованным: машина чаще
проскакивает на красный свет,
случаются дорожные происшествия.
При прослушивании "быстрой" музыки
вероятность таких инцидентов почти в
два раза больше, чем при полной
тишине во время виртуальной поездки.
Происшествия случаются также
примерно в два раза чаще у тех, кто
едет под "быструю" музыку, чем у тех,
кто едет под "среднюю" и
"медленную". Наблюдения за
сердечным ритмом испытуемых
показали, что у любителей водить
машину под музыку практически нет
значительных его колебаний, значит,
они более рассеянны и не реагируют на
опасность. О том,
как
пишут
музыку..
.
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности Задумывались ли вы над тем, что у
классической и электронной музыки много
общего? Ведь именно классическую
музыку считают наиболее удобным для
переработки материалом многие,
признанные во всем мире, продюсеры, а
многие музыканты перешли к
электронному саунду, получив перед этим
консерваторское или джазовое
образование. Все дело в основных канонах
создания произведений, которые, у
классической и электронной музыки, во многом схожи. Своими взглядами на
рождение электронных произведений с
нами поделился DJ Anton Aprelin,
обладатель классического музыкального
образования и опыта написания
собственной оркестровки, многочисленных
песен и аранжировок, а также треков в
стиле progressive house.
Вертикаль трека в электронной музыке
очень похожа на вертикаль оркестровки,
здесь обязательно присутствуют 6
функций, характерных для классики:
мелодия, контрапункт, гармония,
фигурация, бас и ударные, проявляющиеся
все вместе только в ключевых моментах
произведения. Отличие только в
количестве возможных тембральных
окрасок– компьютерная музыка даёт
гораздо больше возможностей автору
управляя ручками синтезатора, можно
получить бесконечное количество новых
тембров.
Подготовка
Итак, электронной музыке свойственна так
называемая «квадратичная структура»
(причём, не только ей, просто здесь она проявляется наиболее ярко)  все
элементы должны быть кратны 4 или хотя
бы использоваться чётное количество раз,
а ключевые моменты должны приходиться
на каждый четвёртый такт или фразу.
Квадратичная структура особенно чётко
прослеживается во вступлении, когда,
чтобы сделать сведение удобным, обычно
идет только ритм, к которому постепенно
добавляются новые и новые ударные через
каждые четыре или восемь тактов, однако
она должна сохраняться на протяжении
всего трека. Данное явление както
связанно с внутренними ритмами человека,
ведь не случайно именно 4/4 – самый
распространённый размер в музыке в
целом.
Что касается выбора программы, в
которой пишется музыка, то от неё не так
уж и много зависит, как и от выбора
микрофона для записи вокала. Гораздо
важнее профессионализм продюсера и
вокалиста, равно как и их привычки.
Антон, например, выбирает Logic и
микрофоны Neumann, а иногда и более
простые 58th SHURE. Использование
живых инструментов в треке, по мнению
многих профессионалов, в наше время

intro:
Музыка облагораживает нравы, но нравы развращают музыку.
Кшиштоф Билица

Рояли и пианино - совсем недешевые музыкальные инструменты, но при этом их можно смело отнести к товарам, которые будут пользоваться спросом всегда, пока живет и развивается культурная прослойка населения на земном шаре и, в частности, в России. Как и на любом другом рынке, на рынке музыкальных инструментов тоже работают недобросовестные продавцы, которые часто фальсифицируют страну-производителя или название торговой марки фортепиано для того, чтобы заработать дополнительную прибыль. На их уловки иногда попадаются даже профессиональные исполнители и преподаватели музыкальных учебных заведений.

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Статья:  Магия продаж фортепиано


extracted_text:
Про винил
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности
Хороших историй со счастливым
концом в нашей жизни не так уж и
много. Одна из них —история
граммофонных пластинок, или
«винила».
В корне неверно думать, что винил
— это нечто доисторическое.
Времена граммофонов, патефонов и
радиол давнымдавно прошли, и
сейчас виниловые «вертушки»
представляют собой весьма
технологичные устройства. А
значит, и качество звучания
аудиосистемы с таким
проигрывателем находится на высоте. На очень большой высоте!
Сравнивать звук, получаемый с
пластинок, с компактдиском —
занятие, поверьте, неблагодарное.
Все равно что сначала проехаться на
«Мерседесе» а потом пересесть на
«Запорожец». Послушайте один раз,
и все сразу станет понятно.
Время перемен
Если со звуком все отлично, то
почему же компактдиск в итоге
почти полностью вытеснил «винил»,
можете спросить вы. Отчего
грампластинки сравнивают с
подлинниками великих художников,
а компактдиски — с их копиями,
но все равно CD имеет большую
популярность?
Все дело в том, что CD как
носитель, конечно же, практичнее.
Виниловые пластинки подвержены
царапинам, что приводит к
ухудшению звука. А компактдиск
(если только его специально не
царапать) прослужит долго. Вторая
причина в том, что в 80х годах прошлого столетия технический
прогресс был настолько
стремительным, что стало
нерентабельно заниматься выпуском
сложной продукции. Технология
производства компактдиска
намного проще, чем винила, так что
выбор однозначно был сделан в
пользу первого. Постепенно в
продаже появился если не
буквально ширпотреб, то дешевая
аппаратура в пластиковых корпусах
с печатными платами — в общем,
штамповка. Тогда же на пике
популярности оказалась попса. Как
связаны эти два явления? Да очень
просто. Простая и незатейливая
музыка не требовала какихлибо
жестких стандартов для ее записи.
Легкий мотив «унцаунца» да
сладкий голос Томаса Андерса —
вот и все. Не было никакой разницы,
где слушать такую музыку, она
почти одинаково звучала как в
концертном зале, так и по радио.
Вот и стал потихоньку уходить в
прошлое «винил», резко сократился
выпуск проигрывателей, а ламповая
техника перешла в разряд эксклюзивной. Однако не все так
печально. На «виниле» в свое время
была выпущена, наверное, лучшая
музыка ХХ века. В основном это,
конечно, классика, джаз, рок
музыка. Впрочем, в продаже можно
найти практически любые записи, от
АВВА до Metallica и Iron Maiden.
Конечно, масштабы производства
несравнимы с массовостью CD, зато
и обнаружить на пластинках
«полный отстой» гораздо сложнее.
И не забываем про звук!
Шеллак и «винил»
В далеком 1877 году, когда была
записана первая фонограмма, сразу
же начались мучительные поиски
подходящего материала для нового
носителя информации. Формой для
пластинки был выбран круг, на
который наносились расположенные
по спирали канавки с неровностями.
Но встал вопрос — какой же
материал выбрать? В 1835 году
немецкий химик Юстус фон Либих
после длительных опытов открыл
винилхлорид, который впоследствии сыграл огромную роль
в промышленности и быту. А за пять
лет до записи первой фотограммы, в
1872 году, другой немецкий химик,
Ю. Бауман, получил полимер
винилхлорида, который чуть позже
нашел свое практическое
применение.
Прообраз современной пластинки
возник в 1888 году — тогда
использовали цинковый диск, на
который наносился слой воска по
методике немецкого инженера Э.
Берлинера. По его имени
грампластинки еще иногда называют
дисками Берлинера. Чуть позже
Берлинер представил миру еще
одно ноухау — метод снятия с
исходного диска дубликатов для
массового производства. Сначала
диски штамповали из целлулоида,
эбонита и каучука. Но все они не
устраивали по причине
ненадежности. Было перепробовано
еще множество различных веществ и
субстанций, и в итоге решили
остановиться на натуральной смоле,
называемой шеллак. Она выделялась молодыми побегами растений при
непосредственном участии самок
насекомых Тахардия Лакка
(Tachardia Lacca). Чтобы получить
исходное сырье для пластинки,
нужно было отделить шеллак от
коры растений, обработать его
горячей водой, расплавить и
отфильтровать. Сам материал был
на вес золота (одна самка за свой
короткий век успевает выделить

всего 20 25 мг этого вещества).
─
В то время единственным
устройством, которое могло
воспроизводить записи, был
граммофон с пружинным приводом
и рупором, игравшим роль
современных акустических систем.
Кроме того, он отфильтровывал
щелчки и шумы. Изза того, что
стальная игла прижималась к
пластинке очень сильно, диски
очень быстро портились.
Наилучшим выходом из положения
было дублировать запись с обратной
стороны пластинки. Со временем,
когда удалось добиться меньшего
веса прижимного механизма, на второй стороне стали записывать
продолжения произведений.
Пластинка в России
Граммофонная промышленность
России начала XX века
представляла собой ряд мелких
артелей. Известно о двух фабриках
в Москве — «Пишущiй Амуръ» и
фабрика братьев Патэ (Pathee), об
одной — под Москвой, на станции
Апрелевка («Метрополь Рекордс»)
и об одной — в Петербурге
(фабрика русскоамериканского АО
«Граммофонъ»), с филиалом в Риге.
Были в России и отделения
заграничных граммофонных
концернов (например, «Зонофон
Рекорд», «Берменер Рекордс»,
Victor, Beka).
После 1917 года все предприятия по
производству пластинок были
экспроприированы Наркомпродом,
а в 1918 году граммофонная
промышленность перешла в ведение
Центропечати. Выпуск пластинок с
дореволюционными записями продолжался за счет старых запасов
сырья, но ввиду дороговизны
шеллака появились трудности в
массовом производстве (на тот
момент актуальны были записи
агитационных речей политических
деятелей). По решению
Центропечати стали использовать
осколки старых пластинок —
скрапа. Среди первых
граммофонных записей — речи
новых политических лидеров:
Коллонтай, Луначарского (1918
год), Ленина (1919 год).
В 1922 году создается объединение
по производству пластинок
«Грамопластинка», тогда же на базе
бывшей фабрики братьев Патэ в
Москве открывается первая
государственная фабрика
«Пятилетие Октября». Среди
пластинок того времени можно
найти образцы «гранд» (диаметром
25 см, время звучания одной
стороны 3 мин.) и «гигант» (30 см, 4
мин.), а также диски диаметром 20
см и 15 см. В 1938 году появились
первые небьющиеся гибкие 25 сантиметровые пластинки из
ацетилцеллюлозы. Однако до начала
40х годов в производстве все еще
господствовал шеллак. Но, начиная
с этого времени, было решено
отказаться от дорогого импортного
сырья и заменить его на более
дешевый хлорвинил. Уже через
десять лет, в начале 50х, в
магазинах появились пластинки с
надписью «Бесшеллачная ПХВп».
В послевоенное время наибольшую
популярность завоевывают
пластинки«миньоны» диаметром 20
см. Их выпускают многие фабрики
Москвы, Ленинграда и союзных
республик. Помимо типовых
этикеток на пластинках красовались
портреты исполнителей и
художественные тематические
зарисовки.
Но все вышеперечисленные
пластинки воспроизводились со
скоростью 78 оборотов в минуту,
ширина звуковой дорожки была 140
мкм. Такой вид пластинок был
распространен более 70 лет. К
концу «эры 78 оборотов», то есть к началу 50х годов, на смену
патефонам пришли более
современные устройства с
электрическим приводом диска —
электропатефоны,
электропроигрыватели, радиолы.
Все работало, естественно, на
лампах. Изменения коснулись не
только техники, но и иглы.
Благодаря корундовым
наконечникам иглы стали более
износостойкими. Затем было
открыто стереофоническое
звучание. Пластинки «78 оборотов»
уже не устраивали в силу малого
времени записи. Уменьшить
толщину канавок не удалось —
этого не позволял материал, из
которого изготавливались
пластинки. Тогда для производства
пластинок стал применяться
винилит — сополимер
винилхлорида и винилацетата. Он
был менее хрупким, чем
поливинилхлорид, и гораздо легче
его. Так появились диски,
записываемые на меньшей скорости
— 33 1/3 об./мин. при ширине
звуковой дорожки 55 мкм. Более того, новый материал позволял
изготавливать цветные пластинки: в
состав полимера добавлялся
краситель. Такие пластинки
продавались в 60 70х годах.
─

Однако с появлением нового
формата сразу стала проблема
совместимости: старые
проигрыватели были попросту
непригодны, им требовался новый
звукосниматель. Но так как у людей
было много пластинок старого
образца, промышленность наладила
производство звукоснимателей с
двумя переключаемыми иглами.
Правда, у нового материала тоже
имелись недостатки. Да, винилит
был не таким хрупким, но в то же
время был мягче предшественника,
изза чего срок хранения пластинки
(даже при бережном к ней
отношении) оказывался гораздо
меньше, чем у дисков 78 об./мин.
Параллельно проводились
эксперименты по еще большему
увеличению времени записи. На свет
появились пластинки, записываемые со скоростью 45 об./мин. Это был
некий компромисс, так как удалось
сохранить качество звучания и
сохранность пластинок.
Изобретение прижилось на Западе, и
так называемые «сорокопятки» в
основном слушали в кафе на
специальных автоматах с
автоматической сменой носителей
(помните голливудские фильмы?).
Выпускались и пластинки частотой
вращения 8 1/3 об./мин. Они
предназначались для записи речевых
программ с длительностью звучания
одной стороны до полутора часов.
В 70х годах получают вторую
жизнь гибкие пластинки, впервые
появившиеся в 30е годы.
Пластинки flexi — один из самых
дешевых вариантов носителей как в
производстве, так и по качеству
используемого конверта. В 8090х
годах ходили слухи, что различные
цвета этикеток пластинок фирмы
«Мелодия» соответствовали разным
частям тиража с одной пресс
матрицы. Наилучшие по качеству пластинки (первая часть тиража с
неизношенной матрицы) имели
черную этикетку, далее (в порядке
ухудшения) — синюю, красную и,
наконец, белую.
С появлением цифрового звучания,
в 80х, были предприняты
некоторые попытки его внедрения в
грампластинки. Но они оказались
безуспешными. Тем не менее в 1981
году впервые в мире была издана
фонограмма, записанная цифровым
способом. На этикетках таких
пластинок делалась надпись
«цифровая запись».Так называемые
«квадрапластинки» не прижились в
силу своей дороговизны, да и
аппаратура для них требовалась
недешевая. С этого времени
фактически начинается эпоха
цифрового звука и цифровых
носителей.
ПРАВИЛА ОБРАЩЕНИЯ С
ПЛАСТИНКАМИ
 Хранить конверты с пластинками в
вертикальном положении.  Содержать пластинки в наиболее
прохладном, но не сыром месте,
избегая освещения пластинок
солнечными лучами.
 Каждую пластинку помещать в
отдельный конверт, тщательно
избегая запыления: перед
проигрыванием протирать
пластинку мягкой фланелью.
 Пользоваться только
доброкачественными иглами, не
прибегая к суррогатам.
 Не пользоваться подержанными
иглами, не поворачивать игравшую
иглу в зажиме мембраны или
адаптера.
 Избегать толчков при
проигрывании; не заводить
граммофон во время проигрывания;
не проигрывать пластинку, если
граммофон стоит на сотрясающемся
основании.
 Опускать звукосниматель на
пластинку плавно, без толчка.
 Не запускать и не останавливать
диск при опущенном
звукоснимателе. Правила обращения с пластинками
печатались на бумажных конвертах,
в которых продавались пластинки.
В отечественной фирме «Мелодия»
рекомендовали очищать пластинки
при помощи клея ПВА. Все дело в
том, что по мере износа пластинок
растет шум (при прохождении иглы
по канавке часто «встречались»
пылинки, игла «перепрыгивала»
через препятствия, создавая
повреждения). Приемлемое
качество можно было сохранить до
100 150 проигрываний. Поэтому
специалисты из «Мелодии»
советовали нанести клей мягкой
кистью на всю рабочую зону
пластинки, а после его высыхания
снять образовавшуюся эластичную
пленку, к которой как раз и
приклеивались частички пыли.
─ «Апрелевка»
Производство грампластинок в
России было налажено 1 сентября
1910 года, с открытием в
подмосковном селе Апрелевка
фабрики массы для граммофонных
пластинок и их прессовки.
«МетропольРекорд». Фабрика,
основанная немецким
предпринимателем И. Молем, А.
Кабартом и Фогтом, впоследствии
выросла в крупнейший в СССР
Апрелевский завод грампластинок.
Первые пластинки имели два
отверстия в центре и проигрывались
от середины к краю. Их диаметр
постепенно увеличивался (достигал
даже полуметра). После революции
был создан отдел «Советская
пластинка». На пластинках тех лет
красовалась ласточка, державшая в
клюве нотный знак золотистого
цвета. Она стала эмблемой
Апрелевского завода.
«Мелодия»
Всесоюзная фирма «Мелодия» была организована в 1964 году как
государственная компания по
производству, хранению и
распространению звукозаписей. В те
годы миссией компании было
сохранение и пропаганда творчества
отечественных композиторов,
музыкантовсолистов, вокально
инструментальных ансамблей и
оркестров во всем мире. В
ассортименте имелись записи
многих жанров — и классика, и
фольклорные произведения, и
легкая музыка, и творчество
музыкантов из всех республик
бывшего Союза. По сути «Мелодия»
была одним из важнейших
инструментов государственной
культурной политики.
Кстати, на пластинках «Мелодии»
была применена собственная
система обозначений. Так, первая
буква (М, С, К) обозначала вид
записи (монофоническая,
стереофоническая,
квадрофоническая), Г — гибкая
пластинка. Первая цифра (от 0 до 9)
— жанр записи (например, 2 — русская народная музыка, русские
народные инструменты, 7 —
учебные записи (уроки, лекции,
фонохрестоматии). Вторая цифра
(0, 1 или 2) — диаметр пластинки.
Далее шел номер записи стороны
пластинки, а после косой черты —
номер аппаратной, в которой была
произведена запись.
После распада СССР кризис
коснулся и «Мелодии». Возникли
сложности как с производством, так
и с дистрибуцией продукции.
Сегодня «Мелодия» — новый
взгляд на старые вещи.
Специалисты компании занимаются
реставрацией старых и архивных
записей русских артистов и
композиторов.
Необычные пластинки
«Рок на костях»
Во времена «железного занавеса»,
когда жесточайшей цензуре
подвергалось все западное,
народные умельцы нашли выход из положения. В подпольных студиях
звукозаписи предприимчивые люди
наладили производство
грампластинок из фотопленки,
которая использовалась для
рентгеновских снимков.
Непригодные снимки шли в ход для
модного тогда рокнролла и
Beatles. Такие «самопальные»
пластинки назывались «рок на
костях» — изза того, что на дисках
были изображены самые что ни на
есть настоящие человеческие
кости.
«Говорящее письмо»
В 6070е годы ХХ века в столичных
городах и на курортах СССР
широкое распространение получили
«гибкие звуковые письма». Любой
желающий мог передать привет
семье, наговорив в микрофон
приветствие, которое потом
записывалось на особом рекордере
на бумажную пластинку, покрытую
пластмассовой пленкой.
Популярностью пользовались диски
с изображением чеголибо, например с панорамой города. Одна
из студий в Москве предлагала
дополнить письмо записями Beatles
или Rolling Stones и безбедно
просуществовала вплоть до 1975
года. Правила обращения с
пластинкой гласили: «Поставить в
адаптер новую иголку, притупить
ее, проиграв часть фабричной
пластинки, и, не меняя ее
положения, производить
проигрывание».
Гибкие пластинки
В 70х годах получают вторую
жизнь гибкие пластинки, впервые
появившиеся в 30е годы. Это один
из самых дешевых вариантов
носителей — как в производстве,
так и по качеству используемого
конверта. В Советском Союзе они
имели бешенную популярность
благодаря доступности для
широких масс населения. Как
правило, на них записывалось
четыре пять композиций. От
традиционного винила они
отличались богатством расцветок —
─ бывали желтыми, голубыми,
красными, черными, серыми,
голубыми, причем различных
оттенков. Такие пластинки часто
являлись приложением к журналам,
а пластинки малых размеров даже
прикреплялись к открыткам.
Техника в деталях
Граммофон
конец XIX – начало ХХ века
Звук воспроизводился
чувствительной мембраной и
усиливался через рупор. Для
приведения граммофона в рабочее
состояние приходилось крутить
ручку, изза чего его также прозвали
«яйцевзбивалкой». Оптимальная длина рупора должна составлять 6
м, поэтому трубу, наподобие
валторны, сворачивали в виде
раковины улитки. Раструб рупоров
порой доходил в диаметре до
полутора метров, а изготавливались
они из луженой никелированной
латуни.
Патефон
20–50е годы XX века
В 1907 году французской фирмой
«Патэ» изобретена модификация
граммофона — патефон.
Разработчик — Гильон Кеммлер.
Основное отличие от граммофона в
том, что рупор размещался внутри
корпуса, это позволило существенно
уменьшить размеры устройства. Вскоре патефоны стали по
настоящему портативными, а
некоторые модели, с раздвижным
тонармом, можно было без проблем
носить с собой.
Радиола
50–70е годы XX века
Тем, кто постарше, наверняка
запомнились радиолы — довольно
большие устройства, сочетающие в
себе все функции электрофонов
плюс еще радиоприемник. Особой
популярностью пользовались
радиолы прибалтийского
производства: «Ригонда»,
«Эстония», VEF. Радиолы были
монофоническими и
стереофоническими и выпускались
как в настольном, так и в напольном (с ножками) вариантах.
Электропроигрыватель
середина ХХ — начало ХХI века
По сути тот же электрофон, но без
усилителя и громкоговорителя. С
некоторыми изменениями дожил и
до дней сегодняшних. Именно
современные электропроигрыватели
сейчас называют «вертушками». Для
работы такого устройства в составе
домашней стереосистемы нужен
фонокорректор, который изменяет
частотную характеристику
аудиосигнала, поступающего с
головки звукоснимателя на
усилитель, ввиду генерации
сигналов более низкого уровня, чем
у компактдиска. Музыка в
машине
влияет на
скорость
вождения
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности
Темп музыки, которую водитель
слушает в пути, влияет на характер
движения.
Сотрудник университета БенГуриона
обследовал 28 студентов с более чем
семилетним стажем вождения. Им было предложено совершить
виртуальную поездку по улицам
Чикаго под разную музыку  от
спокойных баллад до быстрой
танцевальной, или в полной тишине.
Темп менялся от 60 до 120 и более
тактов в минуту. Любая пьеса звучала
достаточно громко для усиления
эффекта воздействия.
Результаты эксперимента
свидетельствуют, что по мере
увеличения темпа вождение
становится все более и более
рискованным: машина чаще
проскакивает на красный свет,
случаются дорожные происшествия.
При прослушивании "быстрой" музыки
вероятность таких инцидентов почти в
два раза больше, чем при полной
тишине во время виртуальной поездки.
Происшествия случаются также
примерно в два раза чаще у тех, кто
едет под "быструю" музыку, чем у тех,
кто едет под "среднюю" и
"медленную". Наблюдения за
сердечным ритмом испытуемых
показали, что у любителей водить
машину под музыку практически нет значительных его колебаний, значит,
они более рассеянны и не реагируют на
опасность.
О том,
как
пишут
музыку..
.
Статьи о музыке » Музыкальные
интересности Задумывались ли вы над тем, что у
классической и электронной музыки много
общего? Ведь именно классическую
музыку считают наиболее удобным для
переработки материалом многие,
признанные во всем мире, продюсеры, а
многие музыканты перешли к
электронному саунду, получив перед этим
консерваторское или джазовое
образование. Все дело в основных канонах
создания произведений, которые, у
классической и электронной музыки, во многом схожи. Своими взглядами на
рождение электронных произведений с
нами поделился DJ Anton Aprelin,
обладатель классического музыкального
образования и опыта написания
собственной оркестровки, многочисленных
песен и аранжировок, а также треков в
стиле progressive house.
Вертикаль трека в электронной музыке
очень похожа на вертикаль оркестровки,
здесь обязательно присутствуют 6
функций, характерных для классики:
мелодия, контрапункт, гармония,
фигурация, бас и ударные, проявляющиеся
все вместе только в ключевых моментах
произведения. Отличие только в
количестве возможных тембральных
окрасок– компьютерная музыка даёт
гораздо больше возможностей автору
управляя ручками синтезатора, можно
получить бесконечное количество новых
тембров.
Подготовка
Итак, электронной музыке свойственна так
называемая «квадратичная структура»
(причём, не только ей, просто здесь она проявляется наиболее ярко)  все
элементы должны быть кратны 4 или хотя
бы использоваться чётное количество раз,
а ключевые моменты должны приходиться
на каждый четвёртый такт или фразу.
Квадратичная структура особенно чётко
прослеживается во вступлении, когда,
чтобы сделать сведение удобным, обычно
идет только ритм, к которому постепенно
добавляются новые и новые ударные через
каждые четыре или восемь тактов, однако
она должна сохраняться на протяжении
всего трека. Данное явление както
связанно с внутренними ритмами человека,
ведь не случайно именно 4/4 – самый
распространённый размер в музыке в
целом.
Что касается выбора программы, в
которой пишется музыка, то от неё не так
уж и много зависит, как и от выбора
микрофона для записи вокала. Гораздо
важнее профессионализм продюсера и
вокалиста, равно как и их привычки.
Антон, например, выбирает Logic и
микрофоны Neumann, а иногда и более
простые 58th SHURE. Использование
живых инструментов в треке, по мнению
многих профессионалов, в наше время стало не обязательным благодаря
высочайшему качеству виртуальных
аналогов.
Построение:
Как правило, трек рождается по
следующей схеме: мелодия – гармония –
ритм  бас. Что интересно, процессы
создания музыки в разных стилях зачастую
похожи: те же наброски, «эскизы» главных
тем в голове, либо возникающие под
пальцами во время перебирания струн на
гитаре или клавиш «фортепианной» миди
клавиатуры. Мелодия постепенно
обрабатывается, обретает более стройный
вид, становится более гармоничной на
слух, и однажды вдруг приходит
понимание, что из этого чтото получится.
А потом следует более кропотливая
работа – аранжировка, выбор звуков,
инструментов  каждый барабан отдельно,
«щёточки», Noise эффекты, контрапункты,
арпеджированные фигурации, и прочее,
прочее. Вдохновение может прийти в
любой момент, в самой разной обстановке.
Кстати, контрапункт – термин, возможно
не знакомый людям без музыкального
образования, это как бы вторая мелодия, не похожая по характеру на основную
тему и гармонично её дополняющая.
Классическая схема построения
инструментального трека:
Ритм. Голый квадратичный ритм в начале
трека должен идти около минуты. Не
меньше – чтобы сведение не было
проблематичным, и не больше, чтобы не
затянуть ожидание у публики. В хаусовых
треках на протяжении всего произведения
традиционно поддерживается один и тот
же ритм, меняться могут лишь ударные
(бочка, снейр, перкуссия, шейкеры).
Вступление. Участок с упрощённым
звучанием. Отсутствие шумовых
атмосферных эффектов, срез низких
частот.
Основная тема. Может повторяться
чётное количество раз по указанной нами
выше причине – закону квадратичности.
Затишье. Отсутствие ударных, возможно
с приглушенной основной темой. Развитие. С нарастающей громкостью и
шумами.
Основная партия. См выше.
Финальная бочка. Порядка минуты
простого ритма, для лёгкости сведения
следующего трека, со снижением
количества ударных.
Стоит отметить, что данное построение не
является единственно возможным и может
сильно варьироваться. У вокальных
композиций схема немного иная изза
структуры куплетприпев. И не стоит
сильно затягивать вступление, иначе
основная тема трека вступит слишком
поздно и, соответственно, закончится
раньше, чем публика успевает её
хорошенько распробовать.
Тембр и эффекты:
После выбора инструмента немалое
количество времени занимает поиск его
тембра. При этом на протяжении
композиции окраска звука может меняться
(обработка различными эффектами, подмешивание дублирующего, т.е.
играющего в унисон или в октаву
инструмента). Когда выбран, например,
тембр баса, его звучание тщательно
обрабатывается эквалайзером (обработка,
делающая тембр звонче, глуше, либо по
другому частотно изменяющая звук),
выравнивается громкость, может
использоваться фильтрование (срезаются
высокие или низкие частоты). Можно
«создать волну», волнообразно перемещая
фильтр по частотам. Этот приём любим
как продюсерами, так и диджеями и
используется, как правило, за 23 секунды
до «ключевого момента», чтобы
подготовить публику к эмоциональному
взрыву. Chorus – эффект, добавляющий
объём звучания самым различным
инструментам, Reverse – создаёт эффект
растекания звука по залу, им
обрабатывают солирующие и другие
инструменты. Один из любимых эффектов
Апрелина – delay, идущий в правом канале
восьмыми триолями, а в левом – просто
восьмыми, создавая интересный эффект
«биения», когда повторы причудливым
образом разлетаются по панораме. Также
можно увеличить параметр «feedback» в
настройках delay’я более чем до 50 %, когда затухающий повторяющийся
элемент вдруг начинает возвращаться к
жизни, немного видоизменяясь. Стоит
упомянуть и эффект Compressor Side
Chain, когда в момент удара бочки
приглушаются все остальные инструменты.
Самый яркий пример использования этого
эффекта – творчество Benny Benassy.
Когда партии ударных и баса готовы,
самое время добавить атмосферных
шумовых эффектов (noise FX). Как
правило, они добавляются в ключевых
местах, между музыкальными фразами. На
подбор эффектов уходит немало времени,
ведь найти правильный вариант можно
лишь методом проб и ошибок. Иногда
стоит дать публике передохнуть и
набраться сил перед кульминационным
моментом. Это достигается при помощи
«затишья», используемого практически во
всех треках хауса и транса, когда на время
смолкают ударные. Частотная обработка
(эквализация) дорожек со срезом низких
частот также даст публике передышку и
раскрасит трек.
Нюансы продакшена Работа над треком занимает около 23
недель, если ежедневно посвящать его
созданию по несколько часов. А вот
творить сутки напролёт не стоит по двум
причинам: Вопервых, при работе над
аранжировкой возникает так называемое
«привыкание к звучанию»  иногда часами
прослушивать 2 такта, подбирая эффекты
либо тембр инструмента. За это время
можно потерять способность объективно
оценивать звучание. Это станет понятно,
когда услышишь тот же отрывок на
свежую голову. Правильнее всего  сделать
паузу и вернуться к аранжировке на
следующий день. Это же правило касается
сведения и мастеринга миксов. Вовторых,
не забывайте, что главный инструмент
музыканта – это его слух, который очень
важно беречь. Слух очень сильно садится
от работы в наушниках, ведь своё творение
приходится прослушивать на довольно
большой громкости и весьма долго. Если
есть возможность не работать в
наушниках, лучше ей воспользоваться и
включать внешние мониторы. Однако
наушники порой просто необходимы при
определении панорамы композиции и
совершенствовании инструментального
баланса. В работе над созданием собственной
музыки очень помогают два документа:
«история создания трека»  тайминг, по
которому можно определить, сколько
времени заняла обработка каждого
элемента, а также перечень
использованных компонентов  синтов,
пэтчей, звуков, призванный помочь
ускорить работу над следующими
треками.
В любом случае, эта статья – совет, а не
догма, ведь прелесть каждого автора в его
индивидуальности. Что такое кельтская музыка
Музыкальные стили и направления, Статьи о
музыке » Музыкальные интересности
Наверняка Вы не раз читали, слышали и, может быть,
даже сами употребляли эту фразу в разных
сочетаниях – «кельтская музыка», «музыка кельтов»
и даже «традиционная кельтская музыка», «народная кельтская музыка», «веселые кельтские пляски»,
«старинные кельтские песнопения» и т.д. и т.п. Сама
фраза весьма и весьма популярна, но какая именно
музыка на самом деле за ней скрывается, никто
толком объяснить не может. «Кельтской музыкой»
могут быть и полностью электронный эмбиент с
названиями треков типа «Священный Стоунхендж и
восемнадцать друидов в круге», и латиноамериканец
с электронной волынкой, и агрессивный панкрок, и
скрипки, дудки и гармошки весёлых нетрезвых
ирландских мужичков. Представляете, сколько всего
умещается в одно определение? И ведь это далеко не
всё, под «кельтскую музыку» можно подогнать что
угодно, хоть мрачное нестройное мычание
неодруидов, кружащихся, взявшись за ручки, вокруг
священного кустика. Музыкальные жанры,
описываемые нынче словом «кельтская музыка»,
можно условно разделить на две категории:
Категория первая. Для ее описания мы предлагаем
ввести термин «кельтообразная музыка», так как он,
пожалуй, гораздо лучше отражает её форму и
небогатое содержание.
Это, в первую очередь, авторская коммерческая

intro:
Хороших историй со счастливым концом в нашей жизни не так уж и много. Одна из них —история граммофонных пластинок, или «винила».

В корне неверно думать, что винил — это нечто доисторическое. Времена граммофонов, патефонов и радиол давным-давно прошли, и сейчас виниловые «вертушки» представляют собой весьма технологичные устройства. А значит, и качество звучания аудиосистемы с таким проигрывателем находится на высоте. На очень большой высоте! Сравнивать звук, получаемый с пластинок, с компакт-диском — занятие, поверьте, неблагодарное. Все равно что сначала проехаться на «Мерседесе» а потом пересесть на «Запорожец». Послушайте один раз, и все сразу станет понятно.

title: Статья: Про винил