extracted_text:
Полёт в космос.
Развлечение для старших групп,
посвящённое Дню космонавтики.
Полёт в космос
Развлечение, посвящённое Дню космонавтики.

Цели и задачи:
 Вызвать у детей интерес к окружающему миру,
 развивать логическое мышление,
развивать творческую фантазию и воображение,
 обогащать словарный запас детей.
Расширять знания детей  о празднике  День космонавтики, о профессии космонавта.
Активно участвовать в конкурсах.
                      Ход занятия
Ведущая:   День сегодня не простой,
                    Это в мире знает каждый.
                    Впервые в космос полетел
                    Человек с земли отважный
                   12 апреля 1961 года – первый полёт человека в космос!
                      Сегодняшний день считают своим
                    И физики и математики.
                    А также все люди встретить спешат Великий День Космонавтики.
 1реб.           В небе звёзды ярко светят
                     Словно бусинки блестят
                     Наш Гагарин – знают дети –
                     Раньше всех людей на свете
                     Побывал у звёзд в гостях.

2реб.            Всем отважным космонавтам
                      Путь открыл он в вышину
                      А давайте мы, ребята,
                      Поиграем в космонавтов
                      И помчимся на Луну.

Ведущая:  Каждый ребёнок – это мечтатель,
                  В будущем врач, учёный, писатель
                  физик, биолог или артист,
                   химик, учитель или таксист.
                  Ну, а пока дети просто мечтают
                  И кем угодно себя представляют.
                  Я предлагаю вам помечтать
                  И в космонавтов всем поиграть.
       Капитаны космических кораблей, свои экипажи представьте скорей.
(Каждый капитан по очереди представляет свою команду)
 Ведущая:   Ну, команды, становитесь,
                   Крепче за руки беритесь. Чтобы нам полёт устроить,
                   Надо всем ракеты строить.
Конкурс «Построй ракету»
Команды должны построить  ракеты из деталей крупного конструктора.
Вед:            Всё готово? Ключ на старт!
                   Отправляемся в полёт,
                   Нам пора начать отсчёт.
Дети хором: 10,9,8, 7. 6, 5, 4, 3, 2, 1… Пуск!
Дети  исполняют песню «Марш юных космонавтов»
  Игра «Полёт»
54321вот и в космос мы летим…(рывками поднимают руки, делают конус)
мчит ракета быстро к звёздочкам лучистым…(бегут по кругу)
вокруг звезды мы облетели, выйти в космос захотели… (движение в невесомости)
в невесомости летим, в иллюминаторы глядим…(руки над бровями, разбегаются)

Ведущая:   Как космос велик и прекрасен,
                   Как много загадок таит…
                   Но только умеющий думать
                   Любые загадки решит.
Конкурс «Космические загадки»
За каждый правильный ответ отгадавшая команда получает одно очко.
1. Что за чудная машина смело по Луне идёт?
Вы её узнали, дети? Ну конечно…(ответ: луноход)

     2.  Он вокруг Земли плывёт и сигналы подаёт Этот вечный путник под названьем… (спутник)

3. С Земли взлетает в облака, как серебристая стрела,
    Летит к другим планетам стремительно…(ракета)
 4. Когда ты в космосе, мой друг, творятся чудеса вокруг.
    Паришь ты – вот так новость, ведь это…(невесомость)

5. Он чёрен как ночь, и звёзд в нём не счесть.
    Планет и созвездий в нём множество есть.
   Что же это за место, возникает вопрос?
   И каждый ответит ведь это же… (космос)

6. Он космос покоряет, ракетой управляет,
    Отважный, смелый астронавт зовётся просто…(космонавт)

7. Ночью светит вам она, бледнолицая…(Луна)

8. Светит весело в оконце – ну, конечно, это….(Солнце)

Ведущая: Внимание, внимание! Звучит сигнал тревоги:
                 В метеоритном поле мы, скорее на подмогу!
                 Должны мы правильно суметь препятствия преодолеть

Конкурс «Метеоритный поток» (Полоса препятствий)

Реб.  По космическим просторам мчатся спутники, ракеты,
         Звёзды серебром мигают, манят нас к себе планеты.
         Марс, Юпитер и Венера –
         Много знаем мы планет,
         Но красивей и роднее,
         Чем Земля родная – нет! Исполняется песня « Трава у дома» муз. В.Г. Мигули.

1реб.           Посмотрите, вон Луна! Улыбается она!
2реб.           Командир, я вижу горы! И моря уже видны!
Командир: Это значит – очень скоро прилуниться мы должны.
3реб.           Ну тогда. Давайте хором, петь частушки для Луны!

Дети   исполняют «Полётные частушки»

Ведущая:    Внимание, внимание! Все в каюткомпанию.
                     Сейчас мы поиграем, кроссворды разгадаем.
                      Пусть вопросы не логические, но вполне космические.
Конкурс «Космический кроссворд»
Вывешиваются 2 кроссворда. Заполняют ответы воспитатели

Ведущий: Инопланетяне, где же вы? Все мы жители Земли.
                  В гости к вам скорей спешим, познакомиться хотим.
(пауза)     Не выходят инопланетяне, не хотят позировать.
                 А какими они будут, будем фантазировать. Конкурс «Инопланетяне»(Готовится стол с париками, ободками, рожками,
различной смешной одеждой, обувью и перчатками. Наряжают одного
инопланетянина.)
Ведущий.      А теперь пора прощаться и на Землю возвращаться
                                Командиры, по местам! Старт давайте кораблям.

  Командиры:       Есть готовиться к отлёту!
                                4321старт! (звучит музыка)
                                 Кончен путь! Приземлилась ракета!
                                 Перед нами леса и поля….
                                 Здравствуй, наша родная планета!
Все дети:        Здравствуй, наша родная страна!
Ведущий:        Вот вернулись из полёта наши храбрые пилоты.
                         Все присядем мы с дороги, подведём скорей итоги.
(Награждение команд)

file_name: Развлечение 1.docx

intro:
Космос. Развлечение в старшей группе ДОУ.
Дошкольный возраст – особый, уникальный по своей значимости период в жизни человека. Это время активного познания окружающего мира, смысла человеческих отношений, осознания себя в системе предметного и социального мира, развития познавательных способностей. А. Н. Леонтьев рассматривал дошкольный возраст как период фактического складывания будущей личности. Называя первые семь лет жизни периодом «очеловечивания», он особо подчеркивал, что именно в это время происходит овладение необходимыми родовыми человеческими признаками - членораздельной речью, специфическими формами поведения, способностью к продуктивным видам деятельности. Поэтому остро стоит проблема оказания помощи ребенку именно в ранние периоды жизни.Космос. Развлечение в старшей группе ДОУ.


extracted_text:
Материал   для проведения  урока      музыки в общеобразовательной и
музыкальной школах   по любому УМК
На   тему  Морис Равель. Жизнь в искусстве
Используя новейший музыкальный язык,
Равель в то же время питал глубочайшее почтение
к традиционным формам и оставался верен им в своих произведениях...
«Великая музыка, я убеждён в этом, всегда идёт от сердца…»
Морис Равель
 В автобиографии, увидевшей свет в 1928 году, Морис Равель так описывал
свои первые шаги в жизни и музыке: «Я родился 7 марта 1875 года в Сибуре
(Нижние Пиренеи), близ СенЖандеЛюза. Мой отец, родом из Версуа, на
берегу озера Леман, был гражданским инженером. Мать принадлежала к
старинной баскской семье. Мои родители переселились в Париж, когда мне
было три месяца. С тех пор я жил там постоянно. Ещё маленьким ребёнком я
был восприимчив к музыке  ко всякой музыке. Мой отец, более сведущий в
этом искусстве, чем большинство любителей, стал с ранних лет развивать у
меня эти наклонности и поощрять моё усердие. В возрасте шести лет, минуя
сольфеджио, которое я так никогда и не проходил, я начал обучаться игре на
рояле. Моими учителями был и Анри Гиз, затем М. ШарльРене, с которыми я
впервые стал заниматься гармонией, контрапунктом и композицией. В 1889
году я поступил в Парижскую консерваторию, в подготовительный класс
рояля к Антиому, а через два года перешёл в класс Шарля Берио».
Сразу же отметим, что баскское происхождение матери композитора придало
особое своеобразие его творчеству (сильнейшим образом это своеобразие
проявилось, конечно же, во всемирно известном «Болеро»). Сравнительно с
другими композиторам и, многие из которых начинали писать музыку, едва
выйдя из пелёнок, Равель приступил к «сочинительству» довольно поздно. Его
первые вещи  Серенада «Гротеск» и «Баллада о королеве, умершей от
любви»  относятся к 1893 году. В это время он занимался в классе гармонии
Пессара. В 1895 году он создал «Старинный менуэт» и «Хабанеру» для рояля.
Значительными произведениями эти вещь назвать нельзя, однако сам Равель
считал, что «В них уже есть такие черты, которые впоследствии стали
преобладающими в моих сочинениях». Большое влияние на молодого композитора оказала русская музыка. Он
восхищался произведениями РимскогоКорсакова, Бородина, Мусоргского
(впоследствии он даже оркестровал его «Картинки с выставки»). Впрочем,
нужно отметить, что под очарованием русской музыки в то время находился
весь Париж. К началу ХХ века Равель был уже довольно известен в
авангардистских кругах как великолепный пианист и автор «очаровательно
странных» пьес.
Однако этого «полуподпольного» признания оказалось недостаточно для
получения высшей композиторской награды  Римской Премии. В первый раз
Равель принял участие в конкурсе на Римскую Премию в 1901 году и получил
вторую большую премию. В 1902 и 1903 годах комиссия отвергала его
произведения. Последний раз Равель «попытал счастья» в 1905 году, но тогда
комиссия отказала ему в участии в конкурсе, поскольку он уже «не проходил
по возрасту».
В своей автобиографии композитор уделяет этому отказу всего две сухие
строки: «В 1905 году я, по решению жюри, не был допущен к
заключительному туру конкурса». Он не упоминает о той буре, что
разразилась после этого «решения жюри». Музыкальная общественность
негодовала. Ромен Роллан обратился к комиссии с пламенным протестом:
«Чувство справедливости вынуждает меня признать, что Равель не только
многообещающий ученик, но уже одна из самых ярких индивидуальностей
нашей школы, в которой их не так много. Я не сомневаюсь, что вы, господа
судьи, имели благородные намерения, но своим отказом вы обрекли его на
вечные муки… Равель подходит к Римской Премии не как ученик, а как
композитор, у которого дебют за плечами. Я удивляюсь композиторам,
которые осмелились его оценить. Кто оценит их, когда придёт их час?»
Любопытно, но скандал с жюри вызвал у парижского бомонда приступ
удвоенной (если не удесятерённой) любви к Равелю. Все наперебой старались
«развлечь» его, выказать ему своё участие и поддержку. Так, чета Эдвардс
(Альфред Эдвардс был главным редактором газеты «Matin», а его жена,
приятельница Малларме, Ренуара и Боннара, славилась в парижском
артистическом мире как одна из самых щедрых меценаток) пригласила его в
путешествие к берегам Голландии на борту своей роскошной яхты.
В последующие годы, вплоть до начала Первой мировой войны, слава Равеля
росла, подпитываемая успехом его следующих произведений. В эти годы появились «Отражения», «Естественные истории», «Моя матушкагусыня»,
«Ночной Гаспар» (по мотивам «Гаспара из тьмы» Алоизиуса Бертрана),
«Благородные и сентиментальные вальсы», «Испанская рапсодия», опера
«Испанский час» и хореографическая симфония «Дафнис и Хлоя»,
написанная для балетной труппы Сергея Дягилева.
Когда началась Первая мировая война, Равель не захотел оставаться в
стороне. Он всеми силами пытался попасть в воздушные войска, однако
«поступить в лётчики» ему так и не позволили. Единственное, чего ему
удалось добиться после многочисленных просьб, это стать водителем
санитарного грузовика. С ноября 1915 по март 1917 года он находился в
действующей армии. Конец его «военной карьере» положила дизентерия,
после операции и длительного пребывания в госпитале композитор был
демобилизован.
Демобилизовавшись, он поселился в ЛионлаФоре и возвратился к
творчеству. Это возвращение давалось трудно. Равеля мучили бессонница,
нервные расстройства, воспоминания о погибших друзьях. Им, навсегда
оставшимся на полях сражений, он посвятил свою «Гробницу Куперена»,
начатую ещё в 1914 году.
Только к началу 1920х годов композитор смог вернуться к довоенному
«рабочему ритму». В 1921 году он купил дом в Монфорл' Амори, местечке в
пятидесяти километрах от Парижа. Здесь, в тишине и уединении, он отдыхал
душой и создавал новые произведения.
Одно из самых прелестных его сочинений 1920х годов  операбалет «Дитя и
волшебство» (1925). Поставленная сразу же после написания в МонтеКарло,
эта чарующая музыкальная сказка снискала самую горячую любовь публики.
Вплоть до конца 1920х годов Равель вёл самую активную жизнь. Он много
писал и ездил с выступлениями. К важнейшим его турне этих лет относятся
гастрольные поездки по Англии (здесь его почтили степенью доктора
Оксфордского университета), Канаде и Скандинавии. Блестящий приём
ожидал композитора и в США.
В 1928 году Равель по просьбе известной танцовщицы Иды Рубинштейн
написал своё самое знаменитое произведение  «Болеро».
Не менее замечательно и другое «заказное» произведение Равеля
Фортепианный концерт для левой руки. С просьбой о написании концерта к нему обратился Пауль Витгенштейн, немецкий пианист, потерявший на
фронте правую руку.
В 1933 году композитор попал в автокатастрофу, результатом которой
явилась тяжёлая опухоль мозга. Болезнь прогрессировала, и в 1937 году
врачи, почти не рассчитывая на успех, решились на оперативное
вмешательство. Положительных результатов операция не принесла, и 28
октября Морис Равель скончался.
Звуки музыки
Благородные и сентиментальные вальсы
Равель так говорил об этом цикле из восьми вальсов: «Название «Благородные
и сентиментальные вальсы» само говорит о моём намерении создать цикл
вальсов вроде шубертовского. Виртуозность  основа «Ночного Гаспара»
сменяется здесь прозрачным письмом, подчёркивающим гармонию и
выявляющим мелодический рисунок.
«Благородные и сентиментальные вальсы» были впервые исполнены под
громкий свист и неодобрительные возгласы публики в одном из концертов
викторин. Слушатели путём голосования определяли автора каждого
исполнявшегося произведения. Незначительным большинством публика
признала меня автором «Вальсов». Цикл «Благородные и сентиментальные
вальсы» был написан в 1911 году для фортепиано. Однако вскоре Равель
оркестровал его (так он поступал с большинством своих фортепианных
произведений).
Но и в оркестровой версии «Вальсы» не получили должного признания при
жизни их автора. Даже седьмой вальс, который Равель считал самым
характерным во всём цикле, не снискал одобрения критики и слушателей.
Надо отметить, что и теперь этот цикл исполняется реже, чем другие
произведения Равеля, хотя является одним из изящнейших его произведений.
Дафнис и Хлоя
Хореографическую симфонию в трёх частях «Дафнис и Хлоя» Равель написал
в 1911 году по просьбе Сергея Дягилева. Премьера «Дафниса и Хлои» в
исполнении дягилевской труппы состоялась 8 июня 1912 года. Партию
Дафниса исполнял прославленный танцор Вацлав Нижинский, Хлою  не
менее знаменитая балерина Тамара Карсавина. Над хореографией работал Михаил Фокин, костюмы и декорации создал Лев
Бакст. Одним словом, премьера была просто «обречена на успех».
Либретто балета уводит нас из предвоенной Европы в Золотой век. Дафнис и
Хлоя  подлинные дети счастливой Аркадии. Они любят друг друга светлой и
невинной любовью. Им не ведомы муки ревности и заботы о хлебе насущном.
Но однажды Хлою похищают пираты. Дафнис сражён горем. Видя его
отчаяние, нимфы просят Пана помочь спасти девушку. Пан посылает ей на
выручку сатиров, и вскоре уже влюблённые воссоединяются. Они клянутся в
вечной любви у алтаря нимф.
Несмотря на некоторую наивность либретто, как сценическое действо
«Дафнис и Хлоя» производят неизгладимое впечатление. Во многом оно
обусловливается, конечно же, прекрасной музыкой Равеля. Заслуживает
внимания, между прочим, тот факт, что почти все самые известные
фрагменты балета  те, во время которых на сцене не танцуют.
Написанная для Дягилева партитура балета «Дафнис и Хлоя»  одна из
вершин творчества композитора. Среди её лучших страниц – картина восхода
солнца. Из музыки балета составлены две симфонические сюиты.
«Красавица и чудовище» из сюиты «Моя матушкагусыня»
Сюжет «Моей матушкигусыни» навеян историями Шаря Перро и других
сказочников. Сначала, в 1908 – 1910 годах, Равель написал маленькую сюиту
из пяти пьес для фортепианного дуэта. Затем он её оркестровал для балета.
«Красавица и чудовище» вдохновлена популярнейшей сказкой, которая
многим знакома под названиями «Земира и Азор» или «Аленький цветочек».
Медленная вальсовая тема рисует портрет красавицы. Тему чудовища вначале
играет низкий и грубый контрафагот, но, когда монстр превращается в
прекрасного принца, тема его тоже магически преображается.
Болеро
«Только одним способом можно представить настоящий характер «Болеро»
увидев его в хореографической интерпретации Иды Рубинштейн. Её
исполнение всегда будет оставаться недостижимым идеалом, образцом для
будущих исполнителей произведения Равеля». Так встретила премьеру
«Болеро» в хореографической постановке Иды Рубинштейн одна из
парижских газет. Главную роль в «Болеро» играет даже не столько завораживающая мелодия,
повторяющаяся на протяжении всего произведения (главная тема,
продолжительностью всего в восемнадцать тактов, ни на секунду не уступает
«поля боя» другой теме), а ритм. Мелодия постоянно сопровождается
однообразным ритмическим аккомпанементом, поддерживаемым барабаном.
При этом заметьте, она не кажется однообразной, механичной.
Не менее важна, чем ритм, в этом произведении оркестровка. В первых тактах
«участвуют» лишь четыре инструмента. По мере же нарастания оркестрового
крещендо, на сцену выступают всё новые и новые инструменты. К финалу их
становится уже двадцать шесть.
Интересные факты
По происхождению Равель был отчасти швейцарцем, отчасти баском, что не
могло не наложить отпечатка на его музыку. Он учился в Парижской
консерватории, пять раз неудачно учувствовал в конкурсе на Римскую
премию, но стал ведущим французским композитором.
Музыка к фильмам
В 1934 году грандиозный успех «Болеро» подал Митчеллу Лейзену идею
снять одноименный фильм с Кэрол Ломбард и Джорджем Рафтом. С тех пор
музыка Равеля стала очень популярной в кино. Два относительно недавних
примера – «Американский оборотень в Париже» (1997) с Томом Эвереттом
Скоттом и Жюли Дельпи, где звучит музыка из «Дафниса и Хлои», и
«Семейка Тоненбаумов» (2001) с Джином Хэкманом и Анжеликой Хьюстон,
где использованы фрагменты Квартета Фа мажор.
.
Источник   http://musicfantasy.ru/materials/morisravelzhiznviskusstve

intro:
Представлен материал для проведения урока музыки в общеобразовательной и музыкальной школах по любому УМК на тему Бетховен. Морис Равель. Жизнь в искусстве
В материале  описание известных музыкальных произведений композитора-
Хореографическая  симфония в трёх частях «Дафнис и Хлоя»
«Красавица и чудовище» из сюиты «Моя матушка-гусыня»
Музыка к фильмамВ разработке представлены  известные произведения композитора

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Морис Равель. Жизнь в искусстве


extracted_text:
Материал   для проведения  урока      музыки в общеобразовательной и
музыкальной школах   по любому УМК
На   тему  Родина Михаила Ивановича Глинки  село Новоспасское
Глинка  наш гений, композитор, для которого народ и родина составляли
главное, основное содержание его величайших произведений. Всегда живой в
сознании русских музыкантов, Глинка столь же дорог сердцу русского
народа»...
(Б. Асафьев)
Великого русского композитора Михаила Ивановича Глинкусправедливо
называют основоположником русской музыкальной классики. Это не значит,
что русская музыка до Глинки не представляла собой ничего ценного,
Россия испокон веков славилась талантами, и даровитые музыканты в ней
были не редкость. Но печальная судьба ожидала многих из них: те, которым
досталась участь родиться крепостными, всю жизнь были обречены подчинять
свой талант прихотям барина. Тем же немногим, кому удалось выбиться в
люди, всегда угрожало соперничество иностранных артистов. Иные
препятствия стояли на пути музыкантов из высших сословий. В дворянской
среде музыка считалась обязательным элементом хорошего воспитания.
Посещение театров и концертов было таким же непременным светским
ритуалом, как посещение балов, маскарадов и званых сделать музыку
основным своим занятием  вместо военной или дипломатической карьеры,
вместо хозяйственного управления родовым поместьем  казалось
непростительным легкомыслием.
Для Глинки музыка была не только основным делом жизни  она была самой
жизнью. Еще мальчиком, потрясенный первыми музыкальными впе
чатлениями, сказал он о себе: «Музыка  душа моя!» Так она и осталась
навсегда его судьбой, целью и смыслом его существования. Потомуто в
творениях великого композитора нам слышен и голос самого художника, и
голос времени, самые яркие и лучшие черты которого он уловил и запечатлел.
Время это, трудное и сложное, было временем великих надежд и великих
разочарований.
Два события определили его облик. Первое  победоносная война с
Наполеоном, в которой русский народ показал не только военную доблесть,
но и невиданную силу, и стойкость духа. Война пробудила в лучших умах
России уверенность в том, что такой народ сумеет уничтожить или хотя бы обуздать самовластье и добиться свободы. Здесь лежали корни второго
события: восстания декабристов, закончившегося трагедией на Сенатской
площади, казнью и ссылкой самых честных и благородных людей. А за этим
последовали годы мрачнейшей реакции, «дух неволи», прочно завладевший
всей необъятной империей  от крепостной деревни до чиновного Петербурга.
Михаил Иванович Глинка (18041857),
русский композитор, основоположник национальной композиторской
школы«Но наперекор историческим испытаниям именно тогда, в первой
половине века, Россия выдвинула целую плеяду талантливых людей, уверенно
поставивших ее молодое искусство в один ряд с уже зрелыми национальными
школами. Современниками Глинки и почти его ровесниками были Пушкин,
Гоголь, Баратынский, Тютчев. Девятью годами старше  Грибоедов, десятью
годами моложе  Лермонтов. Им на смену пришла плеяда младших
современников, первые успехи которых совпадают с годами полного расцвета
творчества Глинки: Некрасов, Достоевский, Тургенев, Лев Толстой. Разные
характеры, разные таланты, разные судьбы. Но есть у них и общие черты,
позволяющие считать их единой национальной школой. Это, прежде всего
вера в созидательный дух своего народа и стремление прикоснуться к живому
источнику его искусства  отражению «чаяний и ожиданий народных», как
много лет спустя назвал русскую народную песню Ленин.
Творческие принципы, характерные для русской литературной классики века,
легли в основу и других искусств, в том числе музыки. Первыми образцами
музыкальной классики стали произведения Глинки, в которых и эстетические
идеалы русского искусства его времени выражены в прекрасной художественной форме, во всеоружии уверенного мастерства. Если
проследить жизненный и творческий путь Глинки, то легко обнаружить, какое
большое значение имела для него связь со Смоленщиной. Здесь, в селе
Новоспасском, он родился, провел свое детство, получил первые музыкальные
впечатления и познал красоту русской народной песни. Здесь же под
влиянием событий Отечественной войны 1812 года в нем навсегда
пробудились патриотические чувства и вера в могучие народные силы, что
нашло в дальнейшем глубокое отражение в его музыке.
В Смоленской усадьбе Новоспасское, что в двадцати километрах от Ельни,
родился и провел детство великий русский композитор М. И. Глинка (1804
1857), основоположник русской классической музыки.
«Я родился 1804 года мая 20 утром, на заре, в селе Новоспасском,
принадлежавшем родителю моему, капитану в отставке Ивану Николаевичу
Глинке. Имение это находится в двадцати верстах от города Ельни
Смоленской губернии; оно расположено по реке Десне (близ ее истока) и в
недальнем расстоянии окружено непроходимыми лесами, сливающимися со
знаменитыми Брянскими лесами...» Так начинает свои автобиографические
«Записки» М. И. Глинка. Первый биограф М. И. Глинки В. В. Стасов писал:
«Глинка родился, провел первые годы и получил первое свое образование не в
столице, а в деревне, и таким образом натура его приняла в себя те элементы
музыкальной народности, которые, по существу, в наших городах сохранились
лишь в сердце России...»
Во владение Глинок  потомков старинного польского шляхетского рода, от
которого в 1655 году отпочковалась ветвь смоленских дворян  усадьба
Новоспасское, а точнее, пустошь Шатькова, как она первоначально
называлась, перешла в 1750году. Небольшой деревянный дом, в котором
родился композитор, был выстроен в конце XVIII века дедом М. И. Глинки
отставным майором Н. А. Глинкой. Тогда же, в 1786 году, была сооружена
каменная усадебная СпасоПреображенская церковь, по имени которой
селение получило название Новоспасское. На безымянном ручье, впадающем в
Десну, был устроен каскад прудов, а по обеим сторонам разбит небольшом
парк, впоследствии значительно увеличившийся. Для него отец М. И. Глинки
отставной капитан Иван Николаевич Глинка (17771834), к которому усадьба
перешла в 1805 году  специально выписывал из Петербурга, Риги и даже изза
границы саженцы и луковицы редких растений и цветов. Церковь в Новоспасском. Акварель
неизвестного художникаВозле церкви похоронены родители композитора. В
1812 году отряд французских солдат, заняв Новоспасское, попытался
ограбить церковь, но крестьяне во главе со священником И. Стабровским
первым учителем М. И. Глинки  заперлись в храме и успешно отбились от
неприятеля. Французы ограбили усадьбу, дом священника, но церковь
осталась нетронутой.
Спасская церковь славилась своими колоколами. Самый большой из них весил
106 пудов. Его звук был слышен на десять верст окрест. В этот колокол по
приказанию хозяина усадьбы звонили целый день, когда пришла весть о
победе над Наполеоном и об изгнании врага из пределов России.
Колокола Новоспасской церкви чудом сохранились во время
коммунистических погромов. В 1941 году священник и несколько мирян
сняли колокола и затопили их в Десне. Ктото из местных сообщил об этом
фашистам. Они схватили священника и начали его пытать, обливая на морозе
холодной водой и требуя, чтобы он указал место, где спрятаны колокола
цветной металл был нужен для победы третьего рейха. Священник умер под
пытками  фашисты заживо заморозили его. После войны один из
Новоспасских колоколов был найден и ныне находится в смоленском музее.
Михаил Иванович рос в большой семье, у него было шесть сестер и два брата.
«Наше семейство многочисленно, но очень дружно»,  писал композитор. Евгения Андреевна Глинка с сыном Михаилом
и дочерью Пелагеей. Миниатюра на табакерке (работа неизвестного
художника, первая треть ХIХ века)Душой семьи была, конечно, мать Евгения
Андреевна, «красавица, к тому же очень хорошо воспитанная и прекрасного
характера», по словам ее дочери Людмилы. Друг М. И. Глинки П. А. Степанов
так говорит о Евгении Андреевне: «Какая прекрасная особа была его мать!
Всякого, кто только любил ее сына, она уже считала своим; как она нас
ласкала, баловала. В ее доме было так отрадно, что забывались все обыденные
невзгоды, и сердце согревалось от жизненных морозов».
49 лет прожила в Новоспасском Евгения Андреевна, заботливо воспитывая
своих детей. Самым любимым и дорогим для матери был старший сын
Михаил.
Большую роль в воспитании мальчика сыграла его молодая няня Авдотья
Ивановна, мастерица петь песни и рассказывать сказки. Но больше всего
увлекали юного Глинку знакомые «грустно нежные звуки» народных песен.
Сам он напишет в «Записках»: «И, может быть, эти песни, слышанные мною в
ребячестве, были первою причиной того, что впоследствии я стал
преимущественно разрабатывать русскую музыку». «Отец мой,  писал
Михаил Иванович,  очень любил меня и всех детей своих. Со мною же
обращался, как с товарищем  поверял мне тайны и предположения свои, не
скрывая радостей и огорчений. Он не щадил для меня издержек».
А любимая сестра композитора Людмила Ивановна Шестакова вспоминала:
«Отец мой был от природы умный и по тому времени очень образованный
молодой человек. Он выстроил новый двухэтажный деревянный дом в 27
комнат, который обставил с изысканной роскошью.
Преобразил он и усадьбу, которая приводила всех гостей в восторг.
У нас было все свое: ткали ковры, плели кружева, делали разные вышивки:
также были портные, башмачники, маляры, столяры и прочие,  всего около
ста человек, может быть, и более. Все помещались семьями во флигелях, которых было от десяти до двенадцати, кроме дома и двух больших флигелей.
Это было маленькое местечко или городок».
Дом в Новоспасском. Рисунок Е.
ВрангельУсадебный дом в Новоспасском был построен И. Н. Глинкой в 1807
1810 годы на месте предыдущего. Из документа 1860 года известно, что это
был «деревянный двухэтажный дом, на каменном фундаменте, с коридором,
крытый гонтом, но от времени ветхим, и обшит тесом с крыльцами и 4мя
балконами, внутри обит бумажными обоями, в нижнем этаже 17 комнат, в них
окон с двойными рамами, медными ручками, задвижками и крючками 40...
печей голландских из простых изразцов со всею принадлежностью  16».
На первом этаже располагались хозяйственные помещения, бильярдная,
столовая, зал, гостиная, диванная, на втором этаже  спальни и детская.
Потолки комнат были расписаны лучшими московскими мастерами. «Мебель
была в каждой комнате из особого дерева,  вспоминала сестра М. И. Глинки,
Л. И. Шестакова.  Великолепные зеркала, паркеты, люстры, лампы... Все
было сделано с таким вкусом и изяществом, что ежели бы перевезти наш дом
в Петербург, то он не был бы одним из последних. Выстроен был он весь из
дуба и сосны  прочного хорошего леса». Перед балконом дома огромный
«скатистый луг» открывал панораму на берега реки, на заречные поля и луга.
Кроме господского дома в Новоспасском было еще множество построек  два
флигеля, сооруженные в 18061811 годы, «господская баня», мельница,
оранжереи, сукновальня и т. п. Все они были деревянными, и до наших дней не
сохранились, как и сам господский дом.
До сих пор неизвестно, кто являлся создателем огромного пейзажного парка,
занимающего сегодня всю территорию усадьбы. Несомненно, что это был
выдающийся мастер садовопаркового искусства. Сложный рельеф местности,
где расположена усадьба, служил отчасти помехой, а отчасти и подспорьем
мастеру. Используя это обстоятельство, создатель парка в Новоспасском широко применял систему свободного размещения элементов парка. Его
основу составили липы, вязы, клены, дубы и ясени. Небольшие группы
деревьев и кустарников чередовались с полянами и маленькими лужайками,
засаженными цветами. Одна из лужаек носила название «Амуров лужок»
здесь среди роз стояла мраморная статуя Амура.
Во время войны много деревьев было вырублено, и сейчас в парке
Новоспасского сохранилось только около трехсот вековых деревьев, среди
которых  девять дубов, посаженных самим М. И. Глинкой. Сохранился и дуб
исполин, под которым Глинка сочинял партитуру «Руслана и Людмилы».
Естественной границей парка служила река Десна. На ее небольших островках
стояли беседки, где по праздникам целыми днями играл оркестр крепостных
музыкантов, принадлежавший дяде М. И. Глинки. Будущий композитор тоже
слушал эти концерты, а позднее сам играл на скрипке и флейте. Первым его
учителем музыки был деревенский скрипач.
Глинка очень любил Новоспасское. И много лет спустя он часто приезжал в
родные пенаты, а впечатления от жизни в усадьбе неизменно находили
отражение в его творчестве.
В последний раз М. И. Глинка побывал в Новоспасском в июне 1847 года. «Я
прибыл в Новоспасское в добром здоровье, но скоро начал чувствовать, что
аппетит и сон начали исчезать,  писал он.  Желая поддержать себя, я для
гимнастики начал маленьким топором рубить лишние липы, коих было
множество, чтобы дать простор дубам, вязам и другим деревьям». Но
здоровье его продолжало ухудшаться, и Глинка уехал в Петербург. А когда в
1851 году умерла мать композитора, поездки в Новоспасское утратили для
него всякий смысл, и Глинка написал сестрам, что «никогда более без
матушки в Новоспасское не приедет».
После смерти матери композитора  Е. Н. Глинки (1783 1851) усадьбой
владели его сестры  Л. И. Шестакова и О. И. Измайлова. В 1879 году
Новоспасское перешло к коломенскому купцу Ф. Т. Рыбакову, который в
1882 году распродал обстановку, разобрал дом с флигелями и перевез их в
Коломну, где они вскоре сгорели. В начале XX века Новоспасским владел
смоленский купец Зеликин, построивший дачу рядом с фундаментами старого
усадебного дома и вырубивший для этого часть парка. Остатки усадьбы
погибли во время Великой Отечественной войны. После смерти Михаила Ивановича его дом был продан родственниками и
увезен. Родовое гнездо было разорено. Усадьба в 20 га пришла в полное
запустение, оказался заброшенным и великолепный парк с фруктовым садом,
оранжереями, английским садом для гуляния молодежи, погибли два каскада
прудов.
В 1976 году началось восстановление двухэтажного деревянного дома и самой
усадьбы. 27 строительных организаций Смоленщины принимали самое
активное участие в восстановлении этого имения.
По архивным материалам и воспоминаниям восстановлены дом Глинок,
гостевой и кухонный флигели, каретный сарай, пекарня и дворовая изба,
мостки, Амуров лужок (розарий), каскад прудов, беседки, оранжерея,
отреставрирована родовая церковь, ныне действующая. Приведен в порядок
парк, сделаны посадки дубов, кленов, лип. Посажен фруктовый сад. Радуют
глаз и многочисленные цветники.
27 мая 1982 года в торжественной обстановке был открыт музейусадьба М.
И. Глинки  первый и единственный музей композитора. В пяти комнатах дома
размещена экспозиция, рассказывающая о жизни и творческой деятельности
М. И. Глинки. Восстановлены зал, столовая, бильярдная, кабинеты отца и
самого композитора, комната птиц.
Текст: А. Низовский. «Усадьбы России. Подмосковные. От Петербурга до
Саратова»
Фотографии дома и интерьера в наши дни (использованы в работе): «Музей
усадьба М. И. Глинки в Новоспасском»
Адрес музея: Смоленская обл., Ельнинский район, село Новоспасское
 Звуки музыки
Вальсфантазия
«Вальсфантазия» был написан Глинкой в 1839 году. В первом варианте это
произведение предназначалось для фортепиано. В 1845 году Глинка
оркестровал его, а в 1856 году создал новую оркестровую редакцию, в
которой оно и исполняется ныне.
«Вальсфантазия» был создан в период сердечного увлечения М. И. Глинки
молодой Екатериной Ермолаевной Керн, дочерью А. П. Керн, той самой Анны
Петровны, которой Пушкин посвятил свое знаменитое стихотворение «К***» («Я помню чудное мгновенье»), а Глинка написал на него романс. Композитор
создал лирическую поэму, в которой воплощена богатейшая гамма
человеческих чувств.
С основной вальсовой темой ярко контрастируют разнообразные по
содержанию эпизоды, то светлые и грациозные, то взволнованно
драматические. Главная тема повторяется многократно, образуя форму
рондо. Удивительно изящна инструментовка этого произведения.
Преобладание струнной группы придает всему симфоническому
произведению легкость, полетность, прозрачность, неповторимое очарование
мечты.
Перед нами прошла картина душевной борьбы, попыток вырваться к счастью,
к свету. Счастье оказалось недосягаемым. Отсюда  общая элегическая
окраска музыки.
Впервые в русской музыке на основе бытового танца возникло развернутое
симфоническое произведение, отражающее многообразные оттенки душевных
переживаний.
Увертюра  к  опере «Руслан  и  Людмила»
Увертюра  к  «Руслану  и  Людмиле»  стала  первой  вершиной
симфонического  творчества  Глинки.  Она  была  сочинена  после завершения
всего  произведения,  строится  на  темах  оперы  и передает  ее  главную
идею  победу  светлых  сил  над  миром зла. Музыка увертюры,
стремительная и ликующая, по словам Глинки,  «летит  на  всех  парусах»;
она  содержит  основные образы  оперы  —  мужественную  героику,  радость
любви, таинственную сказочность.
Романс на стихи А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье»
Самым известным вокальным произведением М. И. Глинки является романс
на стихи А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Это высшее
достижение композитора в области вокальной лирики. В нем идеально
сливаются пленительные стихи и вдохновенная мелодия. Это произведение
отразило глубокие чувства Глинки к Екатерине Ермолаевне Керн, дочери
Анны Петровны Керн, в свое время вдохновившей Пушкина на создание
гениального стихотворения. С прекрасной поэзией Пушкина гармонично
слились музыкальные образы, созданные Глинкой.  Это, прежде всего,
выражено в мелодии – порусски пластичной и задушевной. В романсе, как и в стихотворении, ясно показаны зарождение поэтического чувства любви,
томительная скорбь разлуки, радость свидания. Поэтический смысл каждого
нового душевного состояния лирического героя раскрывается в яркой и
выразительной музыке.
В этом романсе ярко проявилась общность творческих натур и устремлений
двух великих современников – Пушкина и Глинки: целостность,
гармоничность восприятия мира, светлый взгляд на жизнь, вера в ее
непреходящую ценность.
Источник   http://musicfantasy.ru/materials/rodinamihailaivanovichaglinki
selonovospasskoe

intro:
Представлен материал для проведения урока музыки в общеобразовательной и музыкальной школах по любому УМК на тему  -Родина Михаила Ивановича Глинки - село Новоспасское
Глинка - наш гений, композитор, для которого народ и родина составляли главное, основное содержание его величайших произведений. Всегда живой в сознании русских музыкантов, Глинка столь же дорог сердцу русского народа»...
(Б. Асафьев)В разработке представлены самые известные произведения композитора


extracted_text:
Материал   для проведения  урока      музыки в общеобразовательной и
музыкальной школах   по любому УМК
На тему Шопен. Капли дождя на острове несбывшихся надежд
Шопен прибыл в Пальму, главный город Майорки, в ноябре 1838 года в
компании баронессы Авроры Дюдеван, известной под литературным
псевдонимом Жорж Санд, и ее двух детей. Роман юного музыкального гения и
знаменитой писательницы был в Париже предметом пересудов, и любящие
сердца хотели укрыться от любопытных глаз в какомнибудь дальнем уголке.
К тому же Шопен перенёс тяжёлое воспаление лёгких, и врачи рекомендовали
ему провести зиму в теплом климате. Выбор пал на Майорку. Казалось,
нетронутая цивилизацией природа прекрасного острова в Средиземном море
была создана для романтического отдыха. В начале Фредерик восхищался
островом. «Небо как бирюза, море как лазурь, горы как изумруды, воздух как
на небе».
Но райская идиллия обернулась адом. Местные жители отнеслись к
путешественникам крайне неприязненно. В глухой испанской провинции
царили строгие нравы, и Жорж Санд, которая носила мужские костюмы,
курила трубку и открыто делила кров с молодым любовником, привела
благопристойных островитян в ужас. Общество скандальную чету отвергло,
торговцы отказывались отпускать им товар, прохожие на улицах осыпали
Жорж Санд проклятиями и кидали в Шопена камни.
Не менее враждебной оказалась и природа. Зима 1838 года на Майорке
выдалась на редкость холодной и дождливой. Деревянный дом, который пара
арендовала в окрестностях Пальмы, не отапливался, и слабые лёгкие Шопена
немедленно отреагировали на промозглую сырость. Местные врачи
констатировали начало чахотки. Молва о страшной болезни, считавшейся в те
времена опаснее чумы, в мгновение ока распространилась по городу.
Владелец дома безжалостно выгнал Жорж Санд с детьми и больным Шопеном
на улицу, а вещи, которыми они пользовались, сжёг. Найти новое жилье было
невозможно. На несколько дней семейство приютил французский консул, а
затем писательнице удалось снять келью в пустующем монастыре в горном
селении Вальдемосса в 17 километрах от Пальмы.
Здесь жизнь оказалась ещё труднее. Ливни не прекращались, по каменным
коридорам заброшенной обители гулял ледяной ветер, в окна кельи стучал дождь. Деревенские жители шарахались от странного семейства, как от
прокажённых, и ни в какие контакты с чужаками не вступали. Жорж Санд
приходилось все делать самой  вести хозяйство, ездить в Пальму за
продуктами, готовить еду, заниматься детьми, день и ночь сидеть у постели
больного. Холод и бытовая неустроенность окончательно подорвали здоровье
композитора. К началу февраля его состояние резко ухудшилось, и Жорж
Санд с трудом удалось перевезти слабеющего Шопена на материк.
Все счёты с обидчиками Жорж Санд свела оружием, которым владела в
совершенстве,  пером. В опубликованной в 1841 году документальной
повести «Зима на Майорке» она со всем блеском литературного таланта
описала свои страдания на негостеприимном острове.
Выход повести подтвердил истину о том, что плохая реклама тоже работает.
Читатели догадались, кто был безымянным спутником Жорж Санд, которого
она деликатно называет «один из членов моей семьи», и поклонники таланта
Шопена потянулись на остров увидеть своими глазами места, связанные с
жизнью гения. Воспоминание о печальной любви великого польского
композитора и знаменитой французской писательницы до сих пор окружает
этот элегантный курорт неким романтическим ореолом и как магнит
притягивает сотни тысяч гостей со всего мира.
Сегодня имя великого польского композитора  важная часть туристического
бренда Майорки. В рекламных буклетах Шопена и Жорж Санд именуют не
иначе как «первыми туристами» и «родоначальниками туризма на Майорке».
Вальдемосса стала центром культурного туризма, а поездка в этот
живописный городок  самой востребованной местной экскурсией. В старом
монастыре открылся музей, на площади у стен обители установлен памятник
композитору.  В пристройке к монастырю каждый час можно послушать
музыку Шопена. Небольшой фортепианный концерт обычно завершает
прелюдия «Капли дождя»  шедевр, сочинённый композитором зимой на
Майорке.
Покидая монастырь, можно вспомнить слова Ференца Листа. «Искусство
сильнее художника. Его типы и герои живут жизнью, не зависящей от его
шаткой воли, так как представляют собой одно из проявлений вечной
красоты. Более долговечные, чем их творец, они переходят из поколения в
поколение, неизменными и неувядающими, тая в себе скрытую возможность
искупления для своего автора». Прелюдия №15 ребемоль мажор
Создание прелюдий Шопена и связанное с ними путешествие на Майорку
овеяно легендами и преданиями, без конца повторяемыми в разных вариантах
на протяжении прошедших более 170 лет уже несколькими поколениями
биографов и музыковедов. Начальным источником этих легенд являются, по
видимому, все же письма самого Шопена и воспоминания Жорж Санд (так
называемая «История моей жизни»).
По одному из преданий однажды Шопен музицировал в одиночестве, пока
Жорж Санд с детьми ездила за покупками. Шопен задремал, и ему
пригрезилось, что из здания напротив выходят какието страшные монахи и со
зловещим пением обходят вокруг его жилища. Шопен никак не мог
отделаться от этого мрачного видения. Когда Жорж Санд с детьми вернулась
с покупками из города, она застала Шопена в обмороке у
фортепиано. Приходя в себя, Шопен произнёс странные слова, которые любят
повторять все биографы: «Я думал, что вы все уже умерли...»
По одному из вариантов легенд, медленное, зловещее, неумолимо
приближающееся и отдаляющееся шествие этих страшных монахов и
воплощено в средней части этой прелюдии.
Другие части прелюдии пронизаны нежными и ласковыми интонациями
дождя, как бы переломленными через лирическое восприятие Шопена.
Поэтому эту прелюдию часто называют «прелюдией в дождевых каплях».
В конце прелюдии особенно явственно чувствуется, как падают последние,
сверкающие на солнце, капли дождя и вздыхает обновлённая грозой земля...
Источник http://musicfantasy.ru/materials/shopenkaplidozhdyanaostrove
nesbyvshihsyanadezhd

intro:
Представлен материал для проведения урока музыки в общеобразовательной и музыкальной школах по любому УМК на тему -
Шопен. Капли дождя на острове несбывшихся надежд
Создание прелюдий Шопена и связанное с ними путешествие на Майорку овеяно легендами и преданиями, без конца повторяемыми в разных вариантах на протяжении прошедших более 170 лет уже несколькими поколениями биографов и музыковедовВ разработке представлены самые известные произведения композитора


extracted_text:
Материал   для проведения  урока      музыки в общеобразовательной и
музыкальной школах   по любому УМК
На тему  Эдвард Григ. Норвежская идиллия
Когда рояль поёт загадочного Грига,
Не только музыка, но света тайный звук
Рождается движеньем чутких рук
В попытке удержать неповторимость мига.
Здесь красота в согласье с простотой,
А искренность  с таинственным молчаньем,
Суровость севера  с пылающей мечтой,
И вечной страсти нежной звучанье.
Мечты, воспоминанья, явь и сон,
И луч любви  хрустальный голос Нины, *)
Плач Ингрид, верной Сольвейг тихий стон,
заснеженной Норвегии картины…
И кажется  всё чудо бытия:
Гармонию и древний хаос чувства,
Безмерность сущего и мимолётность «Я»
Вместило гения норвежского искусство.
(Джелал Кузнецов)
Город Берген расположен в западной части Норвегии, у прекрасного фьорда,
выходящего в Северное море. Крыши домов, разбросанных по окрестным
холмам, целыми неделями и месяцами звенят под ударами длинных пальцев
дождя. В портовых тавернах старые рыбаки с влажными от тумана бородами
рассказывают спокойными и суровыми голосами сказки о феях и троллях, о
мирских чудовищах и ужасных бурях. И лишь поздно ночью, когда ветер
укладывается спать в подворотнях, их шаги звучат и затихают на сырых от
дождя и тонущих в тумане улицах.
В этом городе 15 июня 1843 года родился Эдвард Григ  самый замечательный
композитор не только своей родины, но и всей Скандинавии. До его
появления народы северной Европы не ценили народной музыки, не знали, что
может сделать из неё композитор. Песни и танцы крестьян они считали лишёнными подлинной ценности и не
понимали, что в них звучат целые века воспоминаний. Столько радостей и
горестей, столько незабываемых праздников! Григ уже в детстве открыл их
красоту: мама, которая давала ему первые уроки музыки, часто наигрывала
песни и танцы, услышанные от крестьян. Однообразное и мощное колебание
их ритмов рождало мелодии то весёлые, то грустные. Ночью, перед тем как
заснуть, ребёнок вспоминал их; он вставал с постели, спотыкаясь в темноте,
тихо спускался по лестнице и начинал импровизировать на фортепиано, едва
касаясь клавиш, чтобы его не забранили.
В школе Григу пришлось испытать немало горя изза арифметики. Чтобы
избавиться от неё, он нередко сбегал с уроков. Чаще всего мальчик бродил
под дождём, до тех пор, пока с его одежды не начинали стенать потоки воды.
Видя это, учитель посылал его домой переодеться, и, пока он возвращался в
сухой одежде, урок арифметики кончался.
Григу было двенадцать лет, когда он показал соученикам своё первое
музыкальное сочинение, «Вариации для фортепиано на немецкую тему», опус
1. Но учитель, заметив, чем он занимается, наклонился над молодым
музыкантом и влепил ему хорошую оплеуху:
 Лучше бы ты вспомнил имя короля, с которым Улаф Геральдссен вёл
переговоры о независимости Норвегии!  сердито добавил он.
Эдвард учился в гимназии, когда их дом посетил знаменитый норвежский
скрипач Уле Булль, бывший ученик Паганини. Вероятно, даже молния,
неожиданно упавшая в комнату, не поразила бы молодого Грига сильнее.
Этот сильный, сутуловатый человек со всегда склонённой к левому плечу
головой рассказывал о замечательных вещах. Эдвард целыми часами слушал
эти рассказы, глотая его слова и глядя на его руки. Ему приходилось
домысливать, как он играет ими на скрипке, потому что скрипач приехал без
инструмента. Зато он захотел послушать игру Эдварда на фортепиано и,
услышав, предсказал ему блестящее будущее. Уле Буллю удалось уговорить
родителей послать мальчика в Лейпциг, в консерваторию, славившуюся на
весь континент.
Эдвард покинул родину с глубоким сожалением, но скоро привык к новой
обстановке и к студенческой жизни. В Лейпциге повсюду жили воспоминания о Иоганне Себастьяне Бахе и
Феликсе МендельсонеБартольди, и молодой норвежец с глубоким волнением
открывал места, в которых эти великие музыканты давали свои концерты, где
им аплодировали и где они обучали своих учеников.
Вернувшись в Берген, Григ был поражён красотой своей страны, которую
увидел теперь глазами зрелого человека.
Море раскинулось вдали, мягкое, зелёное, блестящее.
Голубоватая дымка поднималась, чуть колеблясь, над залитым солнцем
фьордом. Красные и жёлтые цветы прятались в траве, склоняясь под
тяжестью росы.
Вверху, в горах, снег лежал даже летом, посылая вниз, к фьорду с
кружевными берегами, прохладные дуновения ветра.
Через скалистые долины к морю бежали шумные реки, они пересекали
неумолимо шумевшие леса, густые заросли ежевики и поляны, покрытые
душистыми травами, доходившими человеку до пояса.
Возле моря из склона горы выступали красные гранитные скалы самых
причудливых форм. Нежный свет лежал на всём, как блестящая пыльца, и в
его лучах гонялись друг за другом молчаливые птицы.
Григ любил бывать среди крестьян, знакомиться с их обычаями, песнями и
танцами. В конце почти каждой недели он уходил из дому и совершал
путешествия по стране. Он услышал множество мелодий, множество
рассказов о гномах и эльфах, познакомился с жизнью и обычаями простых
людей. Вскоре он написал танец троллей: норвежцы думают, что это
крошечные духи, которые прячутся в пещерах и превращаются в камень, как
только их коснётся первый луч солнца. Поэтому они блуждают по лесу лишь
ночью и исчезают, лишь только первые лучи окрасят верхушки елей.
Композитора зачаровало поэтическое воображение его народа, песни и
красочная одежда крестьян. Он старался узнать всё это как можно глубже и
выразить в своей музыке. Первый свой концерт он дал в Бергене, включив в
него и несколько своих сочинений. Его искреннее волнение поразило
слушателей, ибо Григ обладал даром выражать свои чувства в живой и
свободной форме, передавая в них свои впечатления о природе родины, о встреченных людях. Всякий раз, сочиняя музыку, он так ясно видел их перед
глазами, будто бы рисовал их портреты с помощью музыкальных нот.
«Как нет народа без искусства, так искусство не может существовать без
народа», любил повторять композитор.
Неустанно совершенствуя своё мастерство, молодой артист всё же никогда не
довольствовался тем, что знал; мир музыки с его неисчерпаемыми тайнами
казался ему слишком огромным, чтобы он мог считать себя его господином.
Это заставило Грига снова поехать учиться, на этот раз в Копенгаген, где он
брал уроки у Нильса Гаде, которого считали основоположником
скандинавской школы музыки. Там он познакомился с пианисткой и певицей
Ниной Хагеруп, на которой позднее женился, и сочинил на слова Ганса
Христиана Андерсена знаменитую «Песню любви», которую посвятил
любимой.
В годы, проведённые в Копенгагене, Григ подружился с композитором
Рихардом Нурдроком  автором национального гимна Норвегии. Музыканты
решили бороться плечом к плечу за создание национального искусства,
чуждого иностранных влияний. Оба они восхищались народной музыкой и
поэзией, оба гордились их оригинальностью. По инициативе этих
композиторовэнтузиастов было создано общество Евтерпы, поставившее
своей целью борьбу за развитие скандинавского искусства.
Воодушевлённый этой целью, Григ развернул у себя на родине широкую
концертную деятельность. Концерт в столице Норвегии, Осло, прошёл с
невиданным успехом и привёл к назначению композитора на пост
капельмейстера оркестра Филармонического общества. В этом качестве он
написал одно из своих самых известных сочинений, ляминорный концерт для
фортепиано с оркестром, и сегодня фигурирующий в репертуаре всех
крупных пианистов мира. Впервые исполненный в Лейпциге, он был встречен
бурными аплодисментами публики. Критики придерживались, однако,
другого мнения и, как это случалось не раз, обманулись в своей оценке. Они
писали о «жалкой, незначительной пьеске Грига», не понимая ценности и
богатства её ярких, оригинальных мелодий. Однако не только критики, но и
многие соотечественники Грига проявили к его сочинению полное
невнимание.
Отсутствие доходов очень стесняло композитора, тем более что, не имея
средств содержать оркестр, он вынужден был надолго распустить его. Именно в этот период, когда на него обрушилось столько трудностей и огорчений,
композитор потерял своего первого и единственного ребёнка. Положение
казалось уже совсем безвыходным, когда из Рима пришло восторженное
письмо Франца Листа. Великий венгерский пианист и композитор от всей
души поздравил его с Сонатой для фортепиано, опус 8, и заключил письмо
словами: «Хочу надеяться, что у себя на родине вы пользуетесь успехом и
поддержкой, которых достойны!» Показав это письмо норвежским властям,
композитор получил, наконец, скромную дотацию, и на эту сумму съездил в
Рим. Там он лично познакомился с Листом, который жадно расспрашивал
композитора о Норвегии, об её искусстве и народной музыке. Но ещё более
ценными, чем рассказы Грига, были для него его сочинения. Они показались
Листу сокровищницей чувства, характерной для страны, из которой приехал
их создатель; в этих мелодиях звучали порывы героизма, блеск солнца и звон
бокалов, пролетали порывы ветра, вырисовывались прекрасные пейзажи.
 Ваша музыка источает дикий и пьянящий дух северных лесов,  сказал Лист
Григу, когда тот сыграл ему Концерт для фортепиано с оркестром, блестяще
воспроизведя все его оттенки.
Потом он взял руку норвежца, который был ниже его ростом, и крепко пожал
её. На его лице сияла радость, он говорил непрерывно, восхищаясь
искренностью и новизной подлинно народного искусства Эдварда Грига.
Поддержка Листа была самым важным событием в жизни Грига. Охваченный
новым воодушевлением и страстью к творчеству, он вернулся на родину. Там
он начал искать тихий уединённый уголок, где он мог бы поселиться и писать
музыку, никем не тревожимый. Он бродил от села к селу, от одного фьорда к
другому, но нигде не останавливался, не находя уединения и покоя,
необходимых для творчества.
После множества неудачных попыток композитор, материальное положение
которого между тем значительно улучшилось благодаря концертам и
гонорарам, купил наконец домик в дикой местности, неподалёку от Бергена.
Это было каменное строение с небольшой башенкой на крыше и витражами в
окнах, окружённое соснами и зарослями жасмина; композитор назвал его
Тролльхауген, то есть «Холм троллей».
Там бывали друзья композитора, простые, неизвестные люди и знаменитости,
как писатель Бьёрнстьерне Бьёрнсон, немецкий композитор Франц Бауэр,
драматург Генрих Ибсен. Когда Ибсен переделал свою поэму «Пер Гюнт» для театра, он попросил Грига написать к ней музыку. Там родилась сюита под
тем же названием, которая получила известность, редко достигаемую
подобного рода сочинениями. Она принесла композитору благосостояние и
славу, убедив норвежское правительство дать ему ежегодное пособие.
Никогда не опьяняемый успехом, неустанно изучающий искусство своего
народа Эдвард Григ был одним из тех национальных художников, которые
способны различить и воспроизвести тончайшие оттенки народной мысли и
чувства. В его романтической музыке звучат мелодии и ритмы норвежского
фольклора, старинные песни и танцы страны древних викингов.
До последних дней своей жизни сохранив молодую душу, Григ не покладая
рук писал произведения для голоса и фортепиано, для сольных инструментов,
камерную музыку и пьесы для оркестра. Особенно любил он песню, в которой
звучала поэзия его народа. Его щедрое сердце было готово с любовью принять
всё прекрасное. Он считал, что его произведения  это искры, вылетающие из
души народа.
Когда композитор умер, пятьдесят тысяч норвежцев проводили его в
последний путь. Его прах захоронили под каменной насыпью, на высоком
скалистом мысе, недоступном посетителям. Там, никем не тревожимый, автор
Песни Сольвейг и Танца Анитры мирно слушает шум Северного моря и гул
полярного ветра в вечно зелёных лесах Норвегии.
Звуки музыки
Творчество Грига обширно и разнообразно. Оно разнообразно и в жанровом
отношении, и по тематике. В его сочинениях мы находим и картины народной
жизни, родной природы, и образы народной фантастики, и жизнь человека со
всей её полнотой. Наибольшей известностью пользуются его сюиты из музыки
к драме Ибсена «Пер Гюнт».
В области фортепианной музыки Григ сыграл очень важную роль. Но прежде
надо отметить одну из характерных черт его таланта  о чём бы ни писал
композитор, к какому бы жанру ни обращался, все его сочинения овеяны
лиризмом, живым и любовным отношением. Недаром П. И. Чайковский писал:
«Слушая Грига, мы инстинктивно сознаем, что музыку эту писал человек,
движимый неотразимым влечением посредством звуков излить наплыв
ощущений и настроений глубоко поэтической натуры». Проникнувшись духом норвежских народных мелодий, он положил их в
основу почти всех своих произведений. Особенно ярко характерные черты
творчества проявились в фортепианных произведениях Грига.
Эдвард Григ обращался к фортепиано на протяжении всей жизни. Его
фортепианные миниатюры были для него своеобразным «дневником», в
который композитор записывал свои личные впечатления и наблюдения,
мысли и чувства. В этих миниатюрах Григ предстаёт настоящим писателем,
ярко и образно описывающим картины жизни.
Композитор оставил около ста пятидесяти фортепианных пьес. Семьдесят из
них изданы в десяти тетрадях, получивших название «Лирические пьесы».
Они во многом близки «Музыкальным моментам» и «Экспромтам» Шуберта,
«Песням без слов» Мендельсона.
Из «Лирических пьес» Грига видно, как много дум и чувств отдал композитор
родине. Эта тема поразному проявилась пьесах  в великолепных
музыкальных пейзажах, в жанровых сценках, в образах народной фантастики.
Например, «Норвежская мелодия» (слушание) рисует целую танцевальную
сценку. Нам зримо видны фигуры танцующих, разные «па» танца
кружащегося спрингданса. Характер подчёркивается и своеобразным
сопровождением, подражающим звучанию народных инструментов.
«Гангар» («Крестьянский марш») (слушание) – популярный в Норвегии танец
шествие (gang  шаг). Это старинный парный танец спокойного и величаво
торжественного характера. Слушая эту пьесу, мы можем представить себе
процессию танцующих. Они как будто сначала приближаются к нам, а затем
удаляются.
Одним из самых ярких образцов музыкальной фантастики Грига является его
пьеса «Шествие гномов» (слушание). Музыка рисует нам причудливый
сказочный мир, подземное царство троллей и гномов, этих страшных и злых
карликов. Средний раздел пьесы рисует чарующую красоту, ясность природы.
Одно из самых радостных и ликующих произведений Грига – «Свадебный день
в Тролльхаугене» (слушание) (Тролльхауген  местечко в Норвегии, где
находилась вилла Грига. Здесь композитор провёл последние годы своей
жизни. Несмотря на то, что большинство Лирических пьес»  миниатюры
камерного характера, эта пьеса выделяется среди них своей яркостью, масштабами, виртуозным блеском. Броскостью музыкальных образов это
сочинение приближается к типу концертной пьесы.
Свадебные марши занимают большое место в норвежском фольклоре. И это
шествие Грига звучит уверенно, горделиво. Но в то же время, характерный
«волыночный» бас придаёт ему простоту и очарование сельской сценки. Пьеса
также существует в оркестровой версии. Это произведение Григ подарил
своей жене Нине 11 июня на годовщину свадьбы.
Среди «Лирических пьес» мы встречаем светлые, поэтические образы
природы: «Бабочка», «Птичка», «Весной». В этих пьесах проявился редкий
дар композитора немногими штрихами создать точный и тонкий рисунок.
Яркий пример тому  пьеса «Птичка» (слушание), как бы сотканная из
коротких порхающих трелей и скачущего ритма.
Пьеса «Весной» (слушание)  апофеоз пробуждения природы. Неповторимое
очарование звуковых образов напоминает трогательно неуверенное появление
подснежников. В письме к издателю Григ назвал это собрание пьес
«весенними песнями».
Тонкими страницами лирических высказываний являются такие пьесы цикла,
как «Вальсэкспромт», «Элегия» (слушание).
Одним из самых лиричных эпизодов творчества Грига является пьеса,
открывающая цикл,  «Ариетта» (слушание). Она отличается удивительной
чистотой, наивностью, непосредственностью, душевным покоем. Очень
тонкий приём композитор использовал в её заключении: такое своеобразное
многоточие. Песня обрывается на полу фразе, как будто мысль певца унеслась
кудато вдаль.
Источник http://musicfantasy.ru/materials/edvardgrignorvezhskayaidilliya

intro:
Представлен материал для проведения урока музыки в общеобразовательной и музыкальной школах по любому УМК на тему
Эдвард Григ. Норвежская идиллия
До последних дней своей жизни сохранив молодую душу, Григ не покладая рук писал произведения для голоса и фортепиано, для сольных инструментов, камерную музыку и пьесы для оркестра.
В разработке представлены самые известные произведения композитора, некоторые факты биографииВ разработке представлены самые известные произведения композитора

title: Эдвард Григ. Норвежская идиллия


extracted_text:
Материал   для проведения  урока      музыки в общеобразовательной и
музыкальной школах   по любому УМК
На тему   Эдвард и Нина Григи. Сказка о любви
«Высоко в норвежских горах, в местечке со сказочным названием Трольхауген
(холм троллей) — между двух заливов спокойного моря — вырос дом. В нем,
как два героя какойнибудь норвежской сказки, как два лесных гнома, жили
Эдвард и Нина Григи. Оба невысокого роста, белокурые и голубоглазые,
жизнерадостные и веселые. Оба любили родные края и готовы были без конца
бродить в горах, окружавших их приют; оба были музыкантами — певцами
Норвегии».
Это была удивительная пара: композитор, в чьей музыке ожила душа
Норвегии, и его жена — любовь всей его жизни, самый преданный друг.
Немало радостей и печалей было на их долгом пути. А начиналось все
в далеком 1864 году.
Ты думой дум моих отныне стала,
    Ты солнца луч, ты яркий светоч мой!..
Романс на стихи Андерсена (дада, знаменитого сказочника) Григпосвятил
своей кузине Нине Хагеруп, начинающей певице. Она превосходно исполняла
его романсы, а он совсем потерял голову: «Не думаю, чтобы к сочинению
песен у меня было больше таланта, чем к другим жанрам музыки. Как же
получилось, что именно песням принадлежит такая важная роль в моем
творчестве? Да просто потому, что я, как и все другие смертные (повторяю
слова Гёте), стал гениальным. Моим гением была любовь».
Это была счастливейшая пора в его жизни. У Эдварда словно выросли
крылья — он творил без устали, вдохновение не покидало его. Он создал одно
из лучших своих творений — Концерт для фортепиано с оркестром*. В этой
музыке можно услышать многое: спокойное величие природы, хранящей
столько тайн и легенд, силу и мужество человека, ликование и веселье
сельского праздника...
Наверное, чем суровее край, тем сильнее любовь к жизни, за которую стоит
сражаться, тем дороже свет солнца, которого так ждет уставшая от холода
природа. Этот свет навсегда поселился в музыке Грига. За свою жизнь он напишет много прекрасных произведений: фортепианные пьесы, романсы,
драмы «Сигурд», «Пер Гюнт», — и всегда в музыке будет звучать светлая
надежда. Вспомним легенду о Пере Гюнте: надежда есть всегда, даже
на пороге смерти, пока хоть один человек хранит любовь, хранит свет в своей
душе.
Скандинавские сказки под стать суровой красоте севера, в них есть радость
и горе, жизнь и смерть, все переплетается в причудливом сюжете. Судьба
подарила Нине и Эдварду маленького ангела — дочку Александру. Она была
так похожа на родителей — белокурые волосы, зеленые глаза... Чуть больше
года она была с ними. Боль утраты осталась навсегда, хоть жизнь
и продолжалась.
Любовь к дочери Нина и Эдвард Григ перенесли на всех детей, которые были
рядом. В лесах любимого им Трольхаугена Григ мог часами бродить
со своими друзьямиребятишками из окрестных сел. Он рассказывал
им сказки и легенды, которые сам очень любил и которых знал множество.
Чтобы в уединении сочинять музыку, Григ построил себе небольшой домик
в лесу. Когда он удалялся туда и играл на фортепиано, дети тихонько
пробирались под окна и слушали...
Григ много сочинял, давал много концертов, весь мир рукоплескал ему.
Он не был виртуозом, но его исполнение собственных произведений никого
не могло оставить равнодушным — столько обаяния, непосредственности,
искреннего чувства было в нем. Наверное, так было потому, что музыкант
сказочник и его Нина до конца дней сами оставались детьми с распахнутыми
глазами и таким же распахнутым сердцем...
У Константина Паустовского есть замечательный рассказ об Эдварде Григе
и девочке Дагни, которой он пообещал сделать подарок.
Он написал для нее музыку. Прошло десять лет, Дагни выросла. Однажды
на концерте она услышала имя великого композитора и рядом свое имя.
Звучала музыка, и слезы благодарности текли по ее щекам. Она получила свой
подарок, когда композитора уже не было в живых, но это было неважно.
«Мелодия росла, подымалась, бушевала, как ветер, неслась по вершинам
деревьев, срывала листья, качала траву, била в лицо прохладными брызгами.
Дагни почувствовала порыв воздуха, исходивший от музыки, и заставила себя
успокоиться. Да! Это был ее лес, ее родина! Ее горы, песни рожков, шум ее моря! Музыка
уже не пела. Она звала. Звала за собой в ту страну, где никакие горести
не могли охладить любви, где никто не отнимает друг у друга счастья, где
солнце горит, как корона в волосах сказочной доброй волшебницы».
Источник http://musicfantasy.ru/materials/edvardininagrigiskazkaolyubvi

intro:
Представлен материал для проведения урока музыки в общеобразовательной и музыкальной школах по любому УМК на тему
Эдвард и Нина Григи. Сказка о любви
Скандинавские сказки под стать суровой красоте севера, в них есть радость и горе, жизнь и смерть, все переплетается в причудливом сюжете. Судьба подарила Нине и Эдварду маленького ангела — дочку Александру. Она была так похожа на родителей — белокурые волосы, зеленые глаза... Чуть больше года она была с ними. Боль утраты осталась навсегда, хоть жизнь и продолжалась.Интересные факты жизни великого композитора Э.Грига

title: Эдвард и Нина Григи. Сказка о любви


extracted_text:
Омский летнотехнический колледж гражданской авиации имени А.В.
Ляпидевского  филиал федерального государственного бюджетного
образовательного учреждения высшего образования «Ульяновский институт
гражданской авиации имени Главного маршала авиации Б.П. Бугаева»
(ОЛТК ГА – филиал ФГБОУ ВО УИ ГА )
ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА №2
по дисциплине «Вычислительная техника»
Тема: Способы представления чисел в разрядной сетке ЭВМ
Для специальности 11.02.06  Техническая эксплуатация
транспортного радиоэлектронного оборудования
0 Омск  2018
1 Арифметические действия над числами с фиксированной и
плавующей запятой
Задание 1. (6  баллов)
Выполнить сложение двоичных чисел в обратном и
дополнительном модифицированных кодах по вариантам.
Ответ записать в виде суммы чисел  для каждого вида кода.
вариан
№
та
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
1)
2)
x= 11100
y= 1011
x=1000
y= 1110
x=1010
y= 11101
x= 1100
y=1010
x=11001
y= 1001
x= 1010
y=10001
x=11001
y= 1101
x=11001
y= 10010
x= 1010
y= 101
x= 111001
y= 110
x= 1100110
y=11000
x= 101010
y=1001
x= 101001
y=100
x= 110001
x=1110
y= 110
x= 11100
y=1010
x= 1110
y= 111
x= 10001
y=111
x= 10101
y=1011
x=1011
y= 11100
x= 10111
y=110
x= 110011
y=1110
x= 1100
y= 11011
x=1111
y= 11111
x= 110011
y= 11011
x= 1110
y= 1010
x=111110
y= 1111
x= 101010
вариан
№
та
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
2
1)
2)
x= 100111
y=1011
x= 10101
y= 1101
x= 110001
y=101
x= 110110
y=1011
x= 1001101
y=1010
x=10111
y= 101011
x=101011
y= 10001
x=1110
y= 111100
x=110011
y= 111
x=11001
y= 11101
x= 110011
y=1101
x=100011
y= 1011
x=1011010
y=110
x=10011
x= 101011
y=111
x=111
y= 10101
x= 111
y= 101000
x= 11001
y=11111
x=111111
y= 1000000
x=10000
y= 111111
x= 110000
y=1111111
x=1110111
y= 11001
x=101011
y= 10011
x=111000
y= 1000111
x=110001
y=110
x= 10110
y= 11001
x= 11001
y= 11110
x= 110000 y=1001
x= 1010101
y=10101
y= 1010
x=1100110
y= 100001
15.
30.
y= 10101
x= 11011
y= 10111
y= 111
x= 1110
y=111110
Задание

 2  .(4  балла)
Выполнить сложение двоичных чисел в простом обратном
(дополнительном) коде.
Процесс   решения   предполагает   перевод   десятичных   чисел     в
требуемый двоичный код и выполнение операции сложения.
Результат представить в прямом коде.
№ a
b
код № A
b
код №
1
2
3
4
5
6
7
8
9
16
29 Обр.
24
17
Доп.
29
15 Обр.
21
24
Доп.
25
28 Доп.
28
23
Обр.
26
21 Доп.
24
19
Обр.
24
25 Обр.
10
26
19
Доп.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
19
24
обр.
16
29
доп.
25
27
обр.
14
21
доп.
28
25
доп.
23
19
обр.
21
26
доп.
29
24
обр.
25
29
27
обр.
24
доп.
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
a
26
23
29
26
25
28
28
21
24
16
b
29
18
24
26
18
26
14
26
26
23
код
обр.
доп.
обр.
доп.
доп.
обр.
доп.
обр.
обр.
доп.
3 Задание 3 (2 балла).
Сложить   два   двоичных   числа   в   форме   с   плавающей
запятой   в   пределах   разрядной   сетки.   В   ответе   должны   быть
приведены   все   промежуточные   результаты   реализации
алгоритма сложения по пунктам, аналогичным примеру:
ПРИМЕР.  Пусть необходимо сложить двоичные числа в
пределах данной разрядной сетки, в которой мантисса слагаемых
имеет разрядность 5, а порядок – 2.
0,11111 . 210
Реализуем алгоритм сложения по пунктам:
и      0,10101 . 2 01.
1. Уравниваем порядки:
1е число
мантисса
0,11111
порядок
10
2е число
мантисса
0,01010
порядок
10
2. Складываем мантиссы чисел, результатом является число:
мантисса
1,01001
порядок
10
3. Нормализуем мантиссу и соответственно увеличиваем
порядок, получаем окончательный результат:
мантисса
0,10100

порядок
11
Ответ
0,10100 . 211
4 2е число
1е число
мант
0,11001 100 0,11101
пор мант
0,11101 101 0,11011
0,11101 100 0,10110
0,10101 011 0,11001
В приведенной
пор
010
011
101
100
0,10011 101 0,11110
0,10111 100 0,10111
0,11111 010 0,11101
011
таблице для
каждого числа даны
100
мантисса (графа
"мант") и порядок
(графа "пор"). Оба
слагаемых имеют
0,10110 011 0,10010
положительные
0,11110 010 0,11011
100
мантиссу и порядок.
011
101
0,10111 101 0,11100
0,11011 011 0,11011
0,10010 011 0,11011
0,11011 011 0,11001
0,11110 101 0,10111
0,11001 011 0,11110
100
100
110
100
100
101
1е число
мант
0,10111
2е число
пор мант
пор
101 0,10100 010
0,11111
101 0,10101 011
0,10111
101 0,10111 011
0,11101
011 0,10101 100
0,10001
101 0,11101 011
0,11101
011 0,11010 100
0,11010
100 0,10110 101
0,11110
011 0,11011 110
0,10111
110 0,11111 100
0,11101
100 0,10010 101
0,11011
011 0,10111 100
0,11011
011 0,10001 101
0,11001
010 0,11100 011
0,10101
110 0,10111 100
0,11100
011 0,11011 100
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
№
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
5 Задание 4. (8 баллов)
Выполнить действия сложения, вычитания, умножения и деления с
числами  с плавающей запятой по вариантам: Результат нормализовать.
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
Числа  с плавающей запятой
x=0,750482               y=0,4381
x=0,7162813             y=0,53811
x=0,72ABF1612        y=0,B51610
x=0,9AC65166         y=0,B1163
x=0,1314787            y=0,3785
x=0,3CC51610          y=0,2F167
x=0,12235813           y=0,63810
x=0,1027481            y=0,5283
x=0,529B3163          y=0,67162
x=0,4CC2E1621        y=0,961619
x=0,414184              y=0,1586
x=0,50385169           y=0,63167
x=0,4121811             y=0,1488
x=0,3241482            y=0,3481
x=0,72D9B1615        y=0,E91612
x=0,50725163           y=0,53162
x=0,31567811           y=0,37810
x=0,37A50165         y=0,38166
x=0,520182              y=0,3684
x=0,760381              y=0,2383
x=0,92365166           y=0,F1163
x=0,5D8AC168         y=0,8B164
x=0,5211814              y=0,37812
x=0,5D8CC167          y=0,8C165
x=0,5321812              y=0,35810
x=0,14335814            y=0,23811
x=0,4EE2E1624        y=0,761622
x=0,5A708162          y=0,F8165
x=0,5211813              y=0,37810
x=0,5A8581610         y=0,A8168
6 Критерии оценивания:
Оценка  «3»  10 – 13 баллов
Оценка «4»  14 – 17 баллов
Оценка «5»  18 – 20 баллов
7 8

file_name: Практическая 2.doc

description:
Омск  2018
1

intro:
Данное методическое пособие разработано для проведения практического занятия по дисциплине "Вычислительная техника" по теме "Способы представления чисел в разрядной сетке ЭВМ". Разработано 30 вариантов заданий. задания составлены в соответствии с рабочей программой по дисциплине "Вычислительная техника". Разработаны критерии оценивания работы курсантов.Приведены теоретические сведения по теме «Способы представления чисел в разрядной сетке ЭВМ», а также задания для проведения практической работы.
Предназначено для курсантов обучающихся по специальности 11.02.06 «Техническая эксплуатация транспортного радиоэлектронного оборудования»

title: ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА №2  "Способы представления чисел в разрядной сетке ЭВМ"


extracted_text:
Будем прыгать и скакать!
Раз, два, три, четыре, пять!
Будем прыгать и скакать! (Прыжки на месте.)
Наклонился правый бок. (Наклоны туловища влевовправо.)
Раз, два, три.
Наклонился левый бок.
Раз, два, три.
А сейчас поднимем ручки (Руки вверх.)
И дотянемся до тучки.
Сядем на дорожку, (Присели на пол.)
Разомнем мы ножки.
Согнем правую ножку, (Сгибаем ноги в колене.)
Раз, два, три!
Согнем левую ножку,
Раз, два, три.
Ноги высоко подняли (Подняли ноги вверх.)
И немного подержали.
Головою покачали (Движения головой.)
И все дружно вместе встали. (Встали.)

file_name: физкультминутка.docx

intro:
Будем прыгать и скакать!
Раз, два, три, четыре, пять!
Будем прыгать и скакать! (Прыжки на месте.)
Наклонился правый бок. (Наклоны туловища влево-вправо.)
Раз, два, три.
Наклонился левый бок.
Раз, два, три.
А сейчас поднимем ручки (Руки вверх.)
И дотянемся до тучки.
Сядем на дорожку, (Присели на пол.)
Разомнем мы ножки.
Согнем правую ножку, (Сгибаем ноги в колене.)
Раз, два, три!
Согнем левую ножку,
Раз, два, три.
Ноги высоко подняли (Подняли ноги вверх.)
И немного подержали.
Головою покачали (Движения головой.)
И все дружно вместе встали. (Встали.)

title: Будем прыгать и скакать!


extracted_text:
Материал   для проведения  урока      музыки в общеобразовательной и
музыкальной школах   по любому УМК
На тему   Клипер «Алмаз» и Соколкорабль
В сентябре 1862 года военный парусник клипер «Алмаз» вытянулся на рейд,
готовый к заграничному плаванию. 21 октября он поднял якорь, и команда
«Алмаза» надолго простилась с Кронштадтом и Россией.
«Мы вступили в полосу северовосточного пассата и вскоре пересекли тропик
Рака. Чудная погода, ровный, тёплый ветер, легко взволнованное море, тёмно
лазоревое небо с белыми кучевыми облаками не изменялось во всё время
перехода по благодатной полосе пассата. Чудные дни и чудные ночи! Дивный,
тёмнолазоревый днём цвет океана сменялся фантастическим фосфорическим
свечением ночью. С приближением к югу сумерки становились всё короче и
короче, а южное небо с новыми созвездиями всё более и более открывалось.
Какое сияние Млечного Пути с созвездием Южного Креста... Вскоре все
звёзды обоих полушарий стали видны. Большая Медведица стояла низко над
горизонтом, а Южный Крест поднимался всё выше и выше.
Свет ныряющего среди кучевых облаков месяца в полнолуние просто
ослепителен. Чудесен тропический океан со своей лазурью и фосфорическим
светом, чудесно тропическое солнце и облака, но ночное тропическое небо на
океане чудеснее всего на свете!»
Только человек, понастоящему влюблённый в море,  моряк или
путешественник  мог так восторженно писать о нём. Действительно, эти
строки написаны (впоследствии) одним из гардемаринов  выпускников
морского корпуса,  совершивших своё первое большое плавание на клипере
«Алмаз». Однако книга, из которой взят этот отрывок, называется несколько
неожиданно: «Летопись моей музыкальной жизни», и автор её  композитор
Николай Андреевич РимскийКорсаков.
Николай Андреевич РимскийКорсаков родился 6 (18) марта 1844 года в
Тихвине Новгородской губернии. К музыке его влекло с самого детства. Но
не меньше манило его море.
Одинаково жадно слушал он пение матери и рассказы старшего брата,
морского офицера. В шесть лет Ника (так звали мальчика родные) стал
заниматься музыкой, а в двенадцать отец привёз его в Петербург и определил
в Морской корпус. Две дороги лежало перед будущим композитором, и каждая из них была мила его сердцу. Вторая, быть может, (в двенадцать–то
лет) казалась даже милее первой…
В Морском корпусе Николай учился прилежно и ровно, также он продолжал
учиться игре на фортепиано.
В 1861 году РимскийКорсаков стал членом «Балакиревского кружка»,
известного более как «Могучая кучка», куда входили Даргомыжский,
Мусоргский, Кюи и  несколько позже  Бородин. По «благословению» и под
руководством Балакирева начинающий композитор приступил к созданию
своей Первой симфонии. Начало работы над нею совпало с окончанием
Морского корпуса.
РимскийКорсаков получил офицерское звание и должен был отправиться в
дальнее плавание на клипере «Алмаз».
Плавание продлилось три года (186265). Путешествуя по белому свету,
новоявленный офицер не отрывался от «Могучей кучки», поддерживал
переписку с Балакиревым.
Правда, писать музыку в «каютных» условиях было не такто легко, на
«Алмазе» не было рояля. Всякий раз, когда корабль заходил в порт,
композитор опрометью бросался на берег в поисках ресторана, где можно
было бы посидеть  нет, не за бокалом вина  за инструментом.
В декабре 1865 года РимскийКорсаков вернулся на родину и наконецто
закончил свою Первую симфонию. Первое её исполнение прошло с большим
успехом, и этот успех помог РимскомуКорсакову «решить» свою жизнь:
отныне, понял он, она будет связана не с морем, но с музыкой.
В 1871 году РимскийКорсаков стал профессором Петербургской
консерватории.
Профессор Петербургской консерватории, требовательный учитель,
высокообразованный музыкант и замечательный композитор, актёр любимых
и известных всем опер, романсов, симфонических картин  таким его знает
весь мир.
Пожалуй, только по какойто особой подтянутости, стройности его высокой
фигуры да ещё по необыкновенной дисциплинированности угадывали
консерваторские студенты бывшего морского офицера в своём строгом седом
профессоре. Как же случилось, что человек, так сильно любивший море, так
чувствовавший его красоту, изменил ему и отдал все свои силы, весь талант,
всю жизнь музыке?
Не будем торопиться с ответом, а лучше вспомним о том, что произошло в
1897 году  через 35 лет после ухода «Алмаза» в плаванье.
В декабре 1897 года в Москве, на сцене частного оперного театра Мамонтова,
была поставлена опера РимскогоКорсакова «Садко».
И как знать: не будь на свете клипера «Алмаз»,  может быть, не ушёл бы в
плаванье в неизведанный Окианморе синее другой корабль  Соколкорабль
весёлого гусляра Садко. Не двинулся бы по холщовым волнам, мимо
рисованных теремов Господина Великого Новгорода, под удалую песню
корабельщиков. Не зазвучал бы, провожая корабль, странный и таинственный
голос морской царевны Волховы. Не родилась бы прекрасная музыка
«Окианаморя синего».
Опера «Садко»
Слушание: Интродукция «Океанморе синее». Грозен и могуч «Окианморе
синее», мерно и тяжело катит он свои волны... Звучащий океан. Эту
музыкальную тему даже не назовёшь мелодией, так она проста: все время
повторяются три звука, три ноты на фоне рокочущего сначала низко в басах,
затем выше, у скрипок, сопровождения. Но в размеренной неторопливости, в
однообразном повторении звуков и заключено все очарование этой музыки:
спокойно дышит океан, набегают одна за другой громадные, ленивые волны.
Так начинается опера. Музыка оперного вступления обычно рассказывает о
самом главном. Слушая вступление к «Садко», сразу же можно понять, что
главное  это «Окианморе синее».
Слушание: Ария Садко «Кабы была у меня золота казна». Не богат, не
чванлив молодой гусляр Садко, не ладит он с именитыми купцами
новгородскими, не поёт песни о богатстве их и знатности. О дальних странах,
о реках и морях неизведанных мечтает Садко в своих песнях, о странствиях
морских, что прославят его родной Новгород.
Кабы была у меня казна,
Кабы была дружинушка хоробая Пробегали б мои бусыкорабли,
Объезжали б моря, моря синие…
Но нет у Садко ни казны золотой, ни дружины хороброй  беден гусляр; а кто
бедному поможет? Только насмехаются именитые.
Слушание: Песня Садко «Ой ты, тёмная дубравушка». Светлая летняя ночь.
Тишина. Крутой берег Ильменьозера. С невесёлыми мыслями приходит сюда
Садко.  Грустит Садко у любимого Ильменьозера, смотрит на воды глубокие,
тихо перебирает струны на гуслях. Отвергнутый самодовольной знатью,
непонятый и осмеянный новгородским людом, он обращается за сочувствием
к природе, изливая в песне свою тоскукручинушку.
Слушание: Сцена появления лебедей и их волшебного превращения.Вышли на
берег лебеди и обернулись красными девицами. Это дочери Морского царя с
подружками. А среди них  самая прекрасная, любимица отца, Волхова
царевна.
О великом царстве морском, о грозном своём отце рассказывает гусляру
Волхова... Помните фантастическое свечение океана? Не оно ли подсказало,
навеяло композитору этот удивительный рассказ о чудесах морских?
Опять мерно заплескалась, зарокотала музыка Океана: только теперь вместе с
ней звучит и другая тема: как отблески драгоценного металла, мелькают в ней
звонкие голоса труб  рыбки златопёрые. Их подарила Волхова Садко за
песни.
Слушание: Песня Садко  «Заиграйте, мои гусельки». По просьбе Волховы
Садко заводит игровую песню «Заиграйте, мои гусельки». В награду за песню
Волхова обещает Садко, что он поймает трёх рыбок «золотое перо», которые
принесут ему богатство и славу.
Заколыхалась вода в озере  поднялся из глубины сам грозный Царь Морской.
Отрывист и странен голос Морского Царя, зовущего дочерей, мрачно и
беспокойно звучит его музыка. В ней мы явственно различаем знакомую тему
Океана.
Клекочет полебединому флейта, затихло, успокоилось озеро  исчез Царь
Морской и девицы красные. А на берегу рыбки златопёрые обернулись
чистым золотом. Вот и исполнилась заветная мечта Садко. Стоят на Ильменьозере
снаряжённые в путь корабли. Впереди всех Соколкорабль: на нем поплывёт
сам Садко, на других  товарищи верные.
Слушание: Песня Варяжского гостя «О скалы грозные дробятся с рёвом
волны».
Слушание: Песня Индийского гостя «Не счесть алмазов в каменных пещерах».
Слушание: Песня Веденецкого гостя «Город каменный, городам всем мать».
Чтобы знал Садко, куда держать ему путь, заморские гости рассказывают ему
о своих странах.
Слушание: Песня Садко с хором «Высота ли, высота поднебесная».Алое
заходящее солнце освещает паруса отплывающих кораблей. Садко с дружиной
запевает матросскую песню: «Высота ли высота поднебесная, глубота,
глубота  окианморе, широко раздолье по всей земли, глубоки омуты
днепровские!»
Здравствуй, Окианморе синее! Прими богатого гостя новгородского, гусляра
весёлого с дружиной его храброй!
Десять лет плавает Садко по Окиануморю, да не платит дани Царю
Морскому. Вот и встал Соколкорабль посреди моря синего. Все корабли
вдаль плывут, а Соколкорабль только покачивается на волнах с повисшими
парусами. Не пускает Морской Царь Садко. К себе, на дно морское, зовёт.
И вот Садко велит бросать с корабля в море бочки с красным золотом,
чистым серебром и скатным жемчугом. Но не это, оказывается нужно царю
морскому. Нужен ему сам Садко. А точнее, нужен он Волховецаревне. Садко
прощается со своей дружиной. Должен Садко опуститься в царство
Лазоревое, откупиться песнями от царя.
Слушание: Сцена погружения Садко в глубину океана. Прощается Садко с
друзьями  и вот он уже на дне морском. То ли гость, то ли пленник царя
морского. Оркестр исполняет Интермеццо  музыкальную картину
необычайной красоты, рисующую погружение Садко в морскую бездну.
Тоненько позвякивают тарелки; очень мягко, затаённо звучат медные
инструменты, колышутся пассажи струнных. Все музыкальные темымелодии чемто неуловимо похожи одна на другую, все они словно окрашены
волнующим лазоревым светом подводного царства.
Русский композитор и музыкальный критик Александр Серов так писал об
этой музыке:  «Она, действительно, переносит нас вглубь волн  это чтото
«водяное», «подводное» настолько, что никакими словами нельзя бы выразить
ничего подобного. Сквозь таинственную среду морской струи вы видите, как
возникают, точно привидения, не то величественные, не то смешные фигуры
старого Морского Царя и его гостей».
Слушание: Величальная песня Садко. И в этом плавном, «текучем» мире
раздаётся весёлая плясовая песня. Садко играет и поёт величальную песню
«Синее море грозно, широко».
Слушание: Пляска златопёрых и сереброчешуйных рыбок. Пляшут под гусли
Садко чуда морские... Взволновалось море синее. А когда заплясал сам Царь
Морской,  поднялась на море буря небывалая.
Слушание: Сцена появления Видения  Старчища могуч Богатыря.Бурлит,
мечется знакомая музыка Океана, будто вихрь подхватил мощное звучание
оркестра, сильнее, громче... И  оборвалась музыка. Вступил орган. Это
Старчище могучбогатырь тяжёлой свинцовой палицей выбил гусли из рук
Садко. «Не ко времени расплясался, Царь Морской, тонут корабли от твоей
пляски».
Спокойно и ясно звучит музыка. Исчезло подводное царство, как волшебный
странный сон. Садко и Волхова поднимаются наверх, к людям.
Слушание: Колыбельная песня Волховы. Снова берег Ильменьозера. Спит
Садко. Нежно баюкает его Волхова, прощается морская царевна с красивым
молодцем. С первыми лучами утренней зари рассеется по зелёному лугу алым
туманом сказочная царевна, превратится в широкую реку Волхову. По
Волховереке приплывут в Великий Новгород корабли Садко.
Слушание: Финал. Песня Садко и хора. Ликует Господин Великий Новгород.
Славит гусляра: «За песню отдал Царь Морской Садку царевну Волхову, и
протекла река, быстра и глубока».
«Морю синему слава»,  поёт народ. А в аккорды хора вплетается тема
Океана. В последний раз звучит она в опере. Звучит мощно, торжественно,
завершая былину о Садко. Да, сильный, яркий талант, огромная любовь к музыке победили в споре
между моряком и композитором.
Краткое содержание оперы
На пиру молодой гусляр Садко укоряет богатых новгородских купцов за то,
что не хотят они покидать насиженных мест и поехать в далёкие моря и
неведомые страны. Упрёки Садко не по нраву именитым купцам. «Зелен нас
учить, молод нас корить!». С угрозами изгоняют они Садко с пира.
Садко уходит к Ильменьозеру. На берегу садится на белгорюч камень. Играя
на гусельках яровчатых, запевает грустную песню. На озере появляется стая
белых лебедей и серых уток; неожиданно они превращаются в красных девиц.
Среди них  прекрасная Волхова, дочь Морского Царя. Очарованный красотой
Морской Царевны, Садко до утра поёт ей песни, рассказывает о своих думах.
На рассвете Волхова покидает Садко, пообещав ему волшебный подарок  три
рыбки  «золото перо». «Закинешь сеть, поймаешь их, богат ты будешь и
счастлив, объедешь синие моря, увидишь дальние края». В раздумье
возвращается Садко домой, где всю ночь напрасно ожидала его жена  Любава
Буслаевна.
На пристани, у Ильменьозера, Садко предлагает настоятелям новгородским
биться об заклад: если сети вытащат из вод Ильменьозера три рыбки
«золото перо», настоятели отдадут ему все лавки с товарами; если же не
окажется рыбок  купцы вольны снять голову с плеч Садко.
Купцы согласны. Сеть закинута  и когда её вытаскивают, то Садко вынимает
из неё три рыбки  «золото перо». Молодой гусляр великодушно оставляет
купцам их лавки: он и без того стал богат  вся рыба в неводе превратилась на
глазах изумлённой толпы в золотые слитки.
Садко снаряжает на это золото корабли с товарами, собирает «дружину
хоробрую» и отправляется в дальние странствия.
Много лет плавал Садко по морямокеанам. Но вот его корабль остановлен
среди моря какойто враждебной силой.  Это Морской Царь требует выкупа.
Дружина бросает в море бочки с золотом, серебром и скатным жемчугом. Но,
несмотря на уплату богатой дани, «все корабли, что соколы плывут, а Сокол
то корабль один на море стоит». Догадывается Садко, что Морской Царь
требует иной дани  самого Садко. Молодой гусляр спускается на дно морское. Грозно встречает гостя Морской
Царь. Но стоило запеть Садко  и Царь смягчил свой гнев.
Покорённый искусством Садко, он решает женить его на младшей дочери
прекрасной Волхове. Всё подводное царство собирается на свадебный пир.
После обряда величания начинается общее веселье. От бешеной пляски
поднимается буря на море  тонут корабли, гибнут люди. В разгар пляски
появляется Старчище  Могуч Богатырь. Он выбивает гусли из рук Садко  и
пляска сразу обрывается. Старчище лишает Царя Морского власти над
водной стихией, а Садко и Волхове приказывает подняться на землю.
Заключительная картина  на берегу Ильменьозера. Волхова поёт
прощальную колыбельную песню над спящим Садко и, рассеиваясь туманом,
превращается в реку. Очнувшись от волшебных чар, Садко радостно
приветствует Любаву и новгородцев. Все с изумлением и восторгом смотрят
на новую широкую Волховуреку у стен своего города. Торжественными
возгласами толпы «Морю синему слава! Волховереке слава!» заканчивается
опера.
Источник http://musicfantasy.ru/materials/rimskiykorsakovoperasadko

intro:
Представлен материал для проведения урока музыки в общеобразовательной и музыкальной школах по любому УМК на тему
Клипер «Алмаз» и Сокол-корабль
В сентябре 1862 года военный парусник клипер «Алмаз» вытянулся на рейд, готовый к заграничному плаванию. 21 октября он поднял якорь, и команда «Алмаза» надолго простилась с Кронштадтом и Россией.
В материале - создание опры "Садко"В разработке представлены  интересные факты жизни  Р.-Корсакова

title: Клипер «Алмаз» и Сокол-корабль


extracted_text:
Весёлые гуси
(Музыкальная физкультминутка)
(Дети поют и выполняют разные движения за педагогом.)
Жили у бабуси
Два весёлых гуся:
Один серый,
Другой белый,
Два весёлых гуся.
Вытянули шеи —
У кого длиннее!
Один серый, другой белый,
У кого длиннее!
Мыли гуси лапки
В луже у канавки.
Один серый, другой белый,
Спрятались в канавке.
Вот кричит бабуся:
Ой, пропали гуси!
Один серый,
Другой белый —
Гуси мои, гуси!
Выходили гуси,
Кланялись бабусе —
Один серый, другой белый,
Кланялись бабусе.
Весёлые прыжки
Раз, два — стоит ракета.
Три, четыре — самолёт.
Раз, два — хлопок в ладоши, (Прыжки на одной и двух ногах.)
А потом на каждый счёт.
Раз, два, три, четыре —
Руки выше, плечи шире.
Раз, два, три, четыре —
И на месте походили. (Ходьба на месте.)

file_name: физкультминутка.docx

title: Весёлые гуси


extracted_text:
«Экологический календарь»
Тип: информационносоциальный
Цель:
Формирование экологического сознания и экологической культуры
старших дошкольников.
Задачи:
1. Формирование элементарных экологических знаний и представлений
детей
2. Расширение и систематизация представлений об экосистемной
организации природы Земли;
3. Развитие познавательных умений и интереса детей.
4. Содействие в формирование у детей чувства сопричастности ко всему
живому, гуманное отношение к окружающей среде и стремление проявлять
заботу о сохранении природы.
Ожидаемые результаты:
* Повышение уровня экологической культуры детей и родителей.
* Сформированная система становления нравственных качеств личности
дошкольника посредством экологического воспитания
* Организация развивающей среды, способствующей нравственно –
экологическому развитию детей, ведущее место в которой занимает
настенный календарь экологических праздников.
Этапы проекта:
Этап Содержание работы Результат
Подготовительный Осознание проблемной ситуации, выбор темы
проекта.
Разработка темы проекта, целей, задач.
Анализ и обобщение имеющегося в группе опыта работы по теме: изучение
альбомов по проектам группы с частью экологического «Солнышко»: «Люблю
березку русскую», «Мы живем в России»
Изучение экологических праздников на 2017 год. Подбор информации по
теме проекта в энциклопедиях, журналах, книгах, интернете. Формирование мотивационной готовности родителей к участию в
проектной деятельности. Консультация для родителей «Экологическое
воспитание ребенка: познавательно, интересно, значимо»
Аналитический Разработка проекта, перспективного плана мероприятий.
Перспективнотематический план: Первое полугодие:
1 страница календаря: Январь. 11 января День заповедников; 29 января
(последнее воскресенье) – Всемирный день снега.
2 страница: Февраль. 2 февраля Всемирный день водноболотных угодий;
19 февраля Всемирный день защиты морских млекопитающих (День кита); 27
февраля Международный день полярного медведя.
3 страница: Март. 1 марта Всемирный День кошек; 3 марта Всемирный
день дикой природы; 20 марта День Земли; 21 марта Международный День
леса; 22 марта Всемирный День Воды; 25 марта Час Земли (Глобальная
ежегодная международная акция, организованная Всемирным фондом дикой
природы (WWF,
4 страница: Апрель. 1 Апреля Международный День птиц; 7 апреля
Всемирный день охраны здоровья ; 15 апреля день экологических знаний; 19
апреля – День подснежника; 22 апреля Международный день МатериЗемли
5 страница: 3 мая Всемирный День солнца; 23 мая Всемирный день
черепахи; 24 мая Европейский день парков; 31 мая Всемирный день без
табака.
Второе полугодие:
6 страница: Сентябрь 10 сентября (второе воскресенье)Всемирный день
журавля; 15 сентября Российский День леса; 17 сентября 2017 – День
работников Леса; 21 сентября Международная ночь летучих мышей; 27
сентября – Международный день кроликов
• 28 сентября Всемирный день моря;
7 страница: Октябрь. 4 октября Всемирный день животных.
8 страница: Ноябрь. 12 ноября Синичкин день
• 30 ноября Всемирный день домашних животных.
9 страница: Декабрь. 11 декабря Международный день гор. Организационный Подбор материала. Пополнение экологического центра
творческой материалами по теме.
Практический Реализация проекта в образовательную практику: работа с
детьми и родителями по плану проекта. Проведение запланированных
мероприятий: беседы, дидактические игры, викторины, исседовательская
деятельность, экспериментирование, рассматривание энциклопедий и другой
литературы по темам проекта, творческая изобразительная деятельность,
поиск материалов дома в разных источниках, изготовление «Красной книги
природы Ленинградской области», макетов природных зон, изготовление
лэпбуков, ср, творческие и режиссерские игры.
Заключительный:
презентационный Публичное представление продукта совместной
деятельности: настенного экологического календаря группы. Итоговые
мероприятия: экологический квест мероприятие с родителями «Зеленая
планета», просмотр презентации.
Извините, текст без рамок таблицы получился немного путанным.
Наш календарь сделан по принципу обратного отрывного календаря: если в
отрывном календаре мы постепенно отрываем странички, то мы поэтпано
приклеиваем сверху последующие месяцы. И он получается обратныей
накопительный.

file_name: Экологический  календарь.docx

intro:
«Экологический календарь»
Тип: информационно-социальный
Цель:
Формирование экологического сознания и экологической культуры старших дошкольников.
Задачи:
1. Формирование элементарных экологических знаний и представлений детей
2. Расширение и систематизация представлений об экосистемной организации природы Земли;
3. Развитие познавательных умений и интереса детей.
4. Содействие в формирование у детей чувства сопричастности ко всему живому, гуманное отношение к окружающей среде и стремление проявлять заботу о сохранении природы.
Ожидаемые результаты:
* Повышение уровня экологической культуры детей и родителей.
* Сформированная система становления нравственных качеств личности дошкольника посредством экологического воспитания
* Организация развивающей среды, способствующей нравственно – экологическому развитию детей, ведущее место в которой занимает настенный календарь экологических праздников.

title: Экологический календарь