extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7 класса
                           По программе В. . Алеева .Т. Науменко
          На тему   В чём состоит сущность, музыкального содержания (1  урок)
Содержание:
Особенности воплощения содержания в литературе, изобразительном
искусстве, музыке.
«Загадки» содержания в художественном произведении.
Роль деталей в искусстве.
Художественный материал:
Живопись: С. дель Пьомбо. «Несение креста».
Музыка: Т. Альбинони. «Адажио» (слушание).
Характеристика видов деятельности:
Эмоционально воспринимать художественные образы различных видов
искусства.
Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и
изобразительного искусства.
Оценивать художественные произведения с позиции красоты и правды.
Анализировать способы воплощения содержания в музыкальных
произведениях.
«Музыка – это разум, воплощённый в прекрасных звуках»
(И. С. Тургенев)
Каждое искусство имеет свои особенности содержания.
Читая рассказ или повесть, мы узнаём характер героев, следим за событиями
их жизни, воспринимаем повествование как конкретную историю о
конкретных людях. На первое место выступают словесные описания
внешности героев, их жестов, мимики и выражения лиц. Тут же воссоздаётся
обстановка (убранство помещения, особенности пейзажа), уточняется время
года и суток. И, разумеется, по возможности всё это даётся в образной форме. Образы изобразительных искусств (живописи, графики, скульптуры)
воспринимаются зрительно. Они наиболее наглядны, так как воссоздают те
или иные стороны действительности в формах самой жизни. Вспомним о
таких видах изобразительного искусства, как портрет, пейзаж, интерьер
(уголок помещения), батальная (военная) сцена и др.
Итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения. Собственно,
настоящая фамилия Лучани (Luciani). Родился в Венеции приблизительно в
1485 году. Учился у Джованни Беллини, испытал влияние Джорджоне и
Тициана; с 1511 года работал в основном в Риме. Под воздействием искусства
Рафаэля живопись Себастьяно дель Пьомбо приобрела строгость и
уравновешенность.
Вовсе не живопись, а музыка была, как многие утверждают, первой
профессией Себастьяно, и в самом деле, не говоря уже о пении, он получал
большое удовольствие от игры на инструментах самого различного вида, в
особенности же на лютне, так как на ней могут быть сыграны все голоса без
всякого другого сопровождения. Благодаря этому занятию он одно время
пользовался величайшим благоволением венецианской знати, с которой он в
качестве виртуоза в этом искусстве всегда стоял на самой короткой ноге.
Когда же ему, всё ещё юноше, вздумалось посвятить себя живописи, он
научился первым её началам у Джованни Беллини, который в это время был
уже стариком.
Это произведение захватывает в первую очередь «крупным планом трагедии».
Картина написана в мрачных тонах и это полностью сочетается с
изображённым на ней сюжетом. Лишь одеяние спасителя кристально белое,
говорящее о чистоте его намерений, о свете души его. Он сам несёт свой
крест – какая глубокая метафора! Сам несёт то, на чём через пару часов он
будет распят, и он знает об этом. Терновый венец впивается в его головы,
образуя кровоподтёки. Его взор опущен, как бы устремлён внутрь себя, и он
как будто бы не чувствует ни боли в голове ни напряжения в руках – его
волнует более большое горе – боль за всех людей на земле.
Себастьяно отказывается от изображения толпы, сопровождающей Христа в
его скорбном шествии на Голгофу, убирает побочные эпизоды главного
действия. И поэтому основной темой картины оказывается не столько показ
человеческой жестокости и равнодушия (а рядом с ними  и чуткой
отзывчивости), сколько изображение самих страданий Спасителя, что, как
уже отмечалось, в гораздо большей степени способно дать зрителю понятие о
размерах принесённой им жертвы. Рассматривая произведение живописи, мы проникаем в сущность через облик
 облик человека или природы. И наше эмоциональное переживание будет в
этих случаях тем глубже, чем больше нам удастся полюбить или, наоборот,
возненавидеть тех персонажей, те пейзажи, портреты, о которых мы прочли
или которые увидели на картине.
Подобная любовь и ненависть возникают в нас не случайно: для этого мало
просто написать о том, что человек плох или хорош. Чтобы мы действительно
поверили, требуется незаурядное мастерство: зачастую какойнибудь
незначительный штрих характеризует человека красноречивее любых его
самых длинных высказываний.
Вспомните, например, знакомых вам литературных героев и попробуйте
ответить на вопрос: что вас больше всего в них трогает и волнует?
Может быть, вы скажете, что Маленького принца любите не только за его не
подетски мудрые высказывания, но и за мягкую шелковистость волос, о
которых автор не забыл упомянуть. А принцесса Русалочка трогает нас не
только своей готовностью совершить самый настоящий подвиг, но и тем, что
она предстаёт перед нами как тихая, задумчивая девочка, которая, как и все
другие девочки, способна и плакать, и страдать.
Даже из этих двух небольших примеров мы видим, что самое важное, о чём
повествуют нам произведения искусства, заключено в конкретных деталях,
подробностях, пусть даже на первый взгляд и не столь значительных.
Выражение глаз или улыбка, изгиб руки или оттенок голоса – эти черты
нередко заключают в себе главную идею произведения или образа, вызывают
тот живой отклик, который и является подлинной сутью нашего общения с
искусством.
Однако какие бы глубины содержания ни открывало нам приобщение к
произведениям литературы или живописи, какие бы срезы душевной жизни ни
обнаруживались нам в этих художественных иносказаниях, они возникают не
из непосредственного впечатления, а проступают сквозь сплетения слов,
описаний, изображений.
Ведь художественное произведение  всегда метафора, оно никогда прямо не
заявляет о своих намерениях; поэтому его понимание нередко равнозначно
разгадке, которая потрясает нас внезапно открывшимся смыслом.
Музыка воздействует несколько иначе. И хотя она тоже организована очень сложно, тоже полна загадок и
иносказаний, всё же её воздействие более непосредственно. Ведь музыка
живёт только пока звучит, и за те минуты, которые отданы ей в распоряжение,
она должна успеть очень многое: захватить, увлечь, потрясти.
И музыке это удаётся  удаётся намного быстрее, чем произведениям других
видов искусства. Потому что музыка воздействует на человеческие чувства,
обладающие свойством мгновенного отклика на действительно близкое и
понятное, музыка  это собственный язык человеческих чувств, их выражение
в этом мире.
«Адажио» Томазо Альбинони  одно из самых известных музыкальных
произведений. Именно оно непременно звучит, когда человека провожают в
последний путь. Именно оно заставляет сердце слушателей сжиматься и
навевает мысли о вечном.
«Адажио» сольминор для струнных инструментов и органа, известное как
«Адажио» Альбинони,  одно из самых популярных и часто записываемых
произведений итальянской барочной музыки. В современную эпоху
известность ему принесло знаменитое «Адажио». Всё это правильно, только
вот «Адажио» на самом деле написал в 1958 году итальянский музыковед
Ремо Джадзотто. Огромная часть рукописей Альбинони была уничтожена во
время Второй мировой войны, когда была разбомблена Дрезденская
государственная библиотека.
Существует версия о том, что мелодию этого произведения среди сгоревших
рукописей композитора нашёл в середине XX в. исследователь жизни и
творчества Альбинони  Ремо Джадзотто и сочинил на её основе музыкальное
произведение.
Музыка «Адажио» наполнена явными и скрытыми смыслами. Её
мелодическая основа с ниспадающими, слово никнущими фразами, которые
завершаются скорбными интонациями, строгий и возвышенный тембр органа,
траурный минорный лад и, наконец, мерная неторопливая поступь шага
вызывают у слушателей представление о движении по тернистому жизненному
пути, которое ассоциируется с глубокой тоской и одиночеством.
Знакомясь с лучшими произведениями музыкального творчества, можно
убедиться, что содержание их составляют не только душевные переживания и
настроения, но также и серьёзное раздумье, изображение разнообразных человеческих характеров в их взаимных столкновениях и жизненной борьбе,
наконец, воспроизведение общественных движений широких народных масс,
больших социальных конфликтов.
Что же является сущностью музыкального содержания?
Мы уже понимаем: это не предметы во всей их реальности  предметы,
имеющие вид, размер, очертания, окраску и т. д.
Музыка не даёт нам конкретных описаний, она вообще избегает всяких
подробностей. Слушая её, мы не можем сказать: здесь один человек подходит
к другому, а здесь они разговаривают ...
И даже в той её части, которая связана с программным описанием
музыкальных событий, мы всё же воспринимаем не сами конкретные события,
а прежде всего переживании их настроения, все оттенки чувств, которые эти
события выражают.
Вопросы и задания:
Почему художественное произведение можно уподобить загадке?
Сразу ли открывается нам содержание музыкального произведения? Какие его
стороны воздействуют на человека прежде всего?
Пройдите по улицам вашего города. Какие, повашему, здания, памятники,
архитектурные ансамбли гармоничны, то есть представляют единство
содержания и формы? Попробуйте изобразить их в вашем рисунке.
Источник http://www.musicfantasy.ru/materials/vchyomsostoitsushchnost
muzykalnogosoderzhaniya1chas

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 7 классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему В чём состоит сущность, музыкального содержания
Содержание:
Особенности воплощения содержания в литературе, изобразительном искусстве, музыке.
«Загадки» содержания в художественном произведении.
Роль деталей в искусстве.
Характеристика видов деятельности:

title: В чём состоит сущность, музыкального содержания  1 урок


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7 класса
                           По программе В. . Алеева .Т. Науменко
                     На  тему Музыку трудно объяснить словами
Содержание:
Почему музыку трудно объяснить словами.
Способность музыки выражать без слов чувства человека, его внутренний
мир.
Музыкальный материал:
Брамс. Симфония № 3 in Fdur, Op.90, III ч. Allegretto (фрт, слушание);
Бетховен. Симфония № 5 in cmoll, Op.67, II ч. Andante (фрт, слушание);
Бетховен. Симфония № 5 in cmoll, Op.67, IV ч. Allegro (фрт, слушание);
Рахманинов. Прелюдия in cismoll, Op.3 № 2 (слушание);
Скрябин. Этюд № 12 in dismoll, Patetico (слушание);
Чайковский. Сентиментальный вальс (слушание);
Шопен. Этюд № 3 in Edur, Op.10 (слушание);
Шостакович. Симфония № 5 in dmoll, Op. 47, III ч. Largo (фрт, слушание);
Я. Дубравин, стихи М. Пляцковского. «Когда играет музыкант» (пение).
Характеристика видов деятельности:
Рассуждать о значении искусства в жизни современного человека (с учётом
критериев, представленных в учебнике).
Изучать специфику современной популярной зарубежной музыки,
высказывать собственное мнение о её художественной ценности.
«Если бы всё, что происходит в душе человека,
можно было бы передать словами,  музыки не было бы на свете…»
В. Серов
Музыка во многом отличается от других искусств  её выразительные
средства и образы не столь наглядны, как образы живописи, театра, кино.
Язык точных понятий ей чужд. Музыка оперирует средствами чисто
эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и
настроениям людей. В кинофильмах или театральных спектаклях бывают моменты, когда героя
охватывает волна сильного чувства  будь то светлое воспоминание, или
вспышка гнева, или внезапный порыв нежности. И тогда герой, умолкая,
погружается в свой внутренний мир, а на первый план выступает музыка,
передающая без слов глубину его переживаний. Именно в этом проникновении
в душу человека особая сила и особое очарование музыки. «Если бы всё, что
происходит в душе человека, можно было бы передать словами,  писал В.
Серов,  музыки не было бы на свете».
О музыкальном содержании говорить намного труднее, чем о содержании
других видов искусства. В музыке часто отсутствует сюжет, в отличие от
произведений литературы или живописи, поэтому музыку не перескажешь
словами. В ней редко встречаются конкретные образы, которым можно дать
словесную характеристику. Лишь о небольшой части музыки  музыке
программной  мы имеем возможность рассуждать примерно так, как
рассуждают о литературном произведении, то есть касаясь тех словесных
описаний, которые даёт сам композитор.
Наиболее трудной для восприятия многие считают непрограммную
инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в тех случаях,
когда композитор не предпослал ей какоголибо конкретного заглавия или
литературного предисловия? Как, например, понять, что именно хотел
передать Шопен в своём этюде или прелюдии для фортепиано? Музыка эта
несомненно мелодична, глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой музыки, где нет не только
поэтического текста, как в песне, но даже скупого программного названия?
Некоторые слушатели порой слишком прямолинейно подходят к содержанию
инструментальной музыки. Они полагают, что во всякой непрограммной
музыке нужно непременно разгадать конкретно выраженный сюжет во всех
его картинных подробностях. Но это далеко не всегда возможно. Ибо язык
музыки, вовсе не тождествен языку словесному с его точностью и
определённостью понятий.
Сколько настоящей глубины, человечности, жизненной правды в музыке
знаменитого «Анданте» из Пятой симфонии Л. Бетховена! Но можно ли точно
рассказать его сюжет так, как мы рассказываем сюжет повести или
драматического спектакля? Что изображено в этой музыке? Картина мирной, безмятежной природы? Или
светлые мечты человека, погружённого в свой внутренний мир? И если это
картина природы, то что это  лето или зима, простор степей или
благоухающая зелень лесов? Подобная точная расшифровка сюжета здесь
невозможна, да она, собственно, и не нужна. Слушатель воспринимает думы и
настроения, переданные великим Бетховеном, в их обобщённом выражении,
но притом достаточно конкретно, ибо эта музыка, обращённая к глубинам
человеческого сердца, неизменно будит в нас ответные переживания.
Не вдаваясь в сюжетные подробности, каждый маломальски чуткий
слушатель сможет ощутить, что в этом «Анданте» выражены то
сосредоточенное раздумье, ощущение светлого покоя, то вдруг внезапно
врывающиеся героические возгласы, призывающие к действию...
Беда, если слушатель, вместо того чтобы воспринимать прежде всего саму
музыку во всём богатстве жизненно правдивых обобщений, станет разгадывать
отдельные сюжетные подробности. Такое «слушание» не принесёт
художественного удовлетворения. Многие композиторыклассики резко
возражали против произвольного присочинения сюжетов и заглавий к
непрограммным инструментальным пьесам.
Один незадачливый критик пытался както расшифровать сюжет
«Камаринской» Глинки, утверждая, будто в одном из эпизодов музыки
изображён «загулявший мужичок, стучащий в дверь своей избы». Глинка был
возмущён этими пустыми домыслами, нисколько не отвечающими его высокой
художественной идее  дать обобщённый образ искрящегося народного
веселья.
Другой пример  из биографии Шопена. Некий ловкий нотоиздатель, чтобы
привлечь внимание публики, присочинил к некоторым пьесам Шопена
несуществующие у автора программные заголовки: первое скерцо он назвал
«Адское пиршество», одному ноктюрну дал наименование «Вздохи», другому
 «Журчание Сены», а рондо озаглавил «Прощание с Варшавой». Шопен в
своём письме назвал этого издателя «остолопом и плутом», решительно
отвергая выдуманные заглавия, обедняющие замысел его музыки.
Отказываясь от вульгарного, упрощённого объяснения программной музыки,
мы тем не менее считаем, что её содержание познаваемо. Вся совокупность
музыкальновыразительных средств, сочетание мелодии, гармонии, ритма,
оркестровых красок создают у слушателей определённые образные представления. В каждом содержательном произведении мы улавливаем
некий музыкальный образ или сумму образов. Композитор концентрирует в
своей музыке то или иное жизненное содержание  будь то победное
ликование или тяжкая народная скорбь, пламенные порывы любви или пафос
коллективного труда. Если эти явления реальной жизни воплощены в музыке
правдиво и талантливо, с помощью ярких и общезначимых выразительных
средств, то и слушатель непременно воспримет их эмоциональноидейный
смысл.
Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3 (III часть) немецкого
композитора Иоганнеса Брамса. Эту музыку трудно описывать словами: в ней
нет литературной программы, нет изобразительности. Зато с уверенностью
можно сказать: как сильно она воздействует на нас своим благородным
звучанием, проникновенной мелодией, пробуждая в душе светлые и
возвышенные чувства.
Слушая симфонии Моцарта, Бетховена, Чайковского, Бородина, мы нередко
узнаем в них отголоски массовой музыки  мелодии и ритмы народных песен,
маршей, танцев. Интонации, заимствованные из музыкального быта и
отшлифованные рукою композиторамастера, переплавляются в обобщённые
темыобразы. Эти образы вызывают в нашем сознании достаточно конкретные
жизненные представления.
Сергей Васильевич Рахманинов не оставил никаких пояснений к своей
фортепианной прелюдии додиез минор. Но набатные аккорды, открывающие
эту пьесу, напоминают о суровой скорби. В середине пьесы тяжёлые звучания
сменяются подвижной, беспокойной музыкой, выражающей смятение,
романтический порыв. И потом снова  тревожные удары огромного колокола.
Перед нами будто развёртывается некая драматическая сцена. Можно было
бы подставить под эту музыку какойлибо конкретный сюжет. Но нужно ли
это? Не лучше ли отдать себя во власть волнующей музыки: пусть она
расскажет о силе страстей, о мужественном человеке  мятущемся,
борющемся, протестующем, неудержимо стремящемся к счастью.
А вот музыкальный образ совершенно иного характера  Мимажорный этюд
Шопена. Это образ юношеской мечты, лёгкой грусти, местами прерываемый
вспышками драматизма. Тема этюда, которую Шопен считал своей лучшей
мелодией, сочетает широкую песенность с чертами живого человеческого говора. Никакой конкретной программы эта музыка не имеет. Но опятьтаки,
как много говорит она нашему сердцу!
Образы громадной эмоциональной силы заключены во многих произведениях
Бетховена. Мы часто слышим в его симфониях, сонатах, концертах отзвуки
военных событий конца XVIII  начала XIX века, ритмы революционных
маршей и гимнов. Такова музыка финала его Пятой симфонии. Французский
писатель и музыковед Ромен Роллан назвал эту музыку «эпопеей славы»,
музыкой «военных действий и грандиозных триумфов». Рассказывают, что
французские гренадёры, ветераны революционных войн, услыхав эту
героическую музыку, взволнованно вставали с мест, выкрикивая
патриотические лозунги.
Мягкая печаль, едва уловимый налёт грусти, сожалений об ушедших днях
юности слышится в музыке «Сентиментального вальса» Чайковского. Связь с
русской бытовой танцевальной музыкой придаёт этой пьесе особый аромат и
реалистическую убедительность.
Образы неудержимой энергии, воли, порывы взволнованного человеческого
сердца захватывают нас в музыке Двенадцатого этюда Скрябина. Порывистые
ритмы, выпуклая мелодия, изобилующая широкими скачками, выразительно
скорбная гармония  всё вместе взятое создаёт единый образ огромной
трагической мощи.
«Красота человеческого горя» (А. П. Чехов) с удивительной силой выражена
в медленной, третьей части всемирно известной Пятой симфонии Д. Д.
Шостаковича. Автор свободно воспроизводит в этой гениальной музыке
строгие контуры старинных мелодий в духе Баха или Генделя, оригинально
сочетая их с глубоко современной музыкальной атмосферой, неизменно
захватывающей аудиторию любой национальности.
Ни одно из названных произведений не опирается на литературную
программу, не носит узко изобразительного характера. Но идейно
эмоциональный смысл их, реальное образное содержание доходит до сердца
слушателя, захватывая и волнуя его.
Не следует, слушая музыку, непременно искать в ней прямую звуковую копию
какихлибо реальных жизненных явлений. Неверно также ставить знак
равенства между языком музыки и привычным литературным языком. Инструментальная музыка  в противоположность разговорному языку  не
способна столь же конкретно выражать точные понятия.
Зато она может с огромной силой передавать состояние радости или горя,
драматической взволнованности или праздничного ликования. Через эти
настроения и чувства слушатель сможет воспринять и большие идеи,
заложенные в музыкальных произведениях. Порой музыка достигает такой
захватывающей эмоциональной мощи, какую трудно или невозможно было бы
достичь с помощью словесного языка. Об этом неоднократно говорил великий
музыкантпсихолог П. И. Чайковский: «Вы говорите, что тут нужны слова. О
нет! Тут именно словто и не нужно, и там, где они бессильны, является во
всеоружии своём «язык музыки».
Музыка умеет выразить невыразимое.
Вспомните: мы не раз говорили о музыкальности мира, о том, что эта
музыкальность присутствует в явлениях природы, в других видах искусства, в
многообразии человеческих настроений и состояний души.
Теперь настало время поставить вопрос о содержательной сущности
музыкального искусства в центр нашего обсуждения. Настало время понять, в
чём заключается особая роль музыки  искусства, столь не похожего на
остальные. Наконец настало время определить её место в нашей жизни: ведь
только то, что нам действительно нужно, имеет ценность и достойно изучения.
Давайте попробуем разобраться в себе самих  в сложностях и
хитросплетениях нашей натуры, в многообразии её запросов и в том, что в
окружающей жизни соответствует этим запросам.
Любой знает, в жизни не всё и не всегда протекает гладко и безоблачно. Даже
каждодневные радости, волнения, тревоги порой оставляют в душе глубокий
след. Ещё более глубоко воздействуют на нас сильные эмоциональные
потрясения: открытия, потери, разочарования и новые надежды.
Все эти впечатления составляют огромный пласт человеческой жизни
невидимый, но порой самый важный и значительный. Это то, с чем человек
пребывает постоянно, что лишь в малой своей части может быть открыто
окружающему миру  ведь средства самовыражения у человека так
ограничены. Как вырваться из самого себя, хотя бы ненадолго преодолеть это
вечное одиночество собственных желаний, стремлений, снов, радостей и
страданий? Одним из путей преодоления самого себя является творчество. Ведь в нём находят выражения чувства и мысли, пережитые автором, его
личный опыт поражений и побед, вся его богатая внутренняя жизнь.
Однако не каждый человек способен выражать себя в художественной
деятельности. К счастью, среди многих ценностей, какими обладает
искусство, есть и такая, может быть, главная, которая обращена к
человеческой душе, которая приобщает её к безграничному миру фантазии,
возвышает её, помогает преодолеть замкнутость одиночного существования.
Может быть, именно этого человек прежде всего ищет в произведениях
искусства: ведь он взаимосвязан с миром, он ищет отклика и утешения. «Мы в
вечном плену у источников, писал А. де СентЭкзюпери в своей книге
«Планета людей».  Наша свобода так ограничена. Считается, что человек
волен идти куда вздумается. Считается, будто он свободен ... И никто не
видит, что мы на привязи у колодцев, мы привязаны, точно пуповиной, к чреву
земли. Сделаешь лишний шаг  и умираешь».
Эту мысль, пришедшую к лётчику, терпящему бедствие в пустыне, едва ли
следует понимать только в самом прямом смысле. Мы действительно
находимся в вечном плену у источников. Как телу нужна вода, пища и
одежда, точно так же человеческая душа ищет свои родники, откуда она
черпает силу.
Среди этих животворящих родников, с давних времён, поддерживающих и
укрепляющих человека, находится и музыка  музыка с её торжественной
приподнятостью и тихой нежностью, с её зажигательными ритмами и
убаюкивающими интонациями, музыка, понимающая и утешающая нас.
Ведь бывают минуты, когда нам не нужны слова, когда они даже мешают:
вслушаться в себя, глубже понять свои чувства. Не всегда человек может
объяснить самого себя. Вот почему мы говорим о том, что только музыка
способна выразить невыразимое.
Вот почему её саму так трудно объяснить словами.
Чтобы научиться полноценно воспринимать музыку, нужно прежде всего чаще
слушать её  слушать вдумчиво и углублённо и, конечно, в хорошем
исполнении, обращаясь по нескольку раз к одному и тому же музыкальному
шедевру. «Чтобы познать, что такое пудинг, надо съесть его»,  шутил Ф.
Энгельс. Постепенно ваш слух усовершенствуется, ваше восприятие станет
более тонким и чутким к истинной музыкальной красоте. Никакие самые умные разговоры о музыке, самые увлекательные пояснения и комментарии не
заменят вам живого и непосредственного восприятия красоты музыкального
искусства.
Источник http://www.musicfantasy.ru/materials/muzykutrudnoobyasnit
slovami

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 7 классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему
Музыку трудно объяснить словами
Содержание:
Почему музыку трудно объяснить словами.
Способность музыки выражать без слов чувства человека, его внутренний мир.
Характеристика видов деятельности:
Рассуждать о значении искусства в жизни современного человека (с учётом критериев, представленных в учебнике).Чтобы научиться полноценно воспринимать музыку, нужно прежде всего чаще слушать её - слушать вдумчиво и углублённо и, конечно, в хорошем исполнении,

музыка

group: Дисциплины

title: Музыку трудно объяснить словами


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7 класса
                           По программе В. . Алеева .Т. Науменко
  На  тему О единстве содержания и формы в художественном произведении
Содержание:
Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года.
Воплощение глубин искусства  важнейший критерий подлинного творчества.
Что составляет «магическую единственность» замысла и его воплощения.
Художественный материал:
Поэзия:
Ф. Тютчев. «Не то, что мните вы, природа...»;
А. Вивальди. Сонет, предваряющий концерт «Лето»
Живопись:
И. Репин, И. Айвазовский. «Пушкин у моря»
Музыка:
А. Вивальди. «Лето». III часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с
оркестром «Времена года» (слушание).
Характеристика видов деятельности:
Эмоционально воспринимать образы различных видов искусства.
Воспринимать и выявлять внешние и внутренние связи между музыкой и
другими видами искусства (с учётом критериев, представленных в учебнике).
Рассуждать о яркости образов в музыке и других видах искусства (с учётом
критериев, представленных в учебнике).
«Один лишь Дух, коснувшись глины, творит из неё Человека…»
А. де СентЭкзюпери
Музыка! Как прекрасна и поистине безгранична эта область человеческой
культуры! Целый океан живых страстей, возвышенных мечтаний и благородных стремлений человечества заключён в творениях музыкальной
классики.
Сокровища музыки, накопленные в течение веков поколениями людей,
необычайно многообразны. Музыка окружает нас повседневно, всюду и везде
в труде и в быту, в дальних походах или дружеских встречах, в дни
всенародного горя или праздничных гуляний. Музыкальные звуки
сопровождают нас на протяжении всей нашей жизни. Трудно найти на земле
человека, который мог бы прожить без музыки, обойтись без какихлибо, хотя
бы простейших музыкальных впечатлений.
Мир музыки поистине безбрежен. Он охватывает разные эпохи истории,
разные слои общества, различные, очень непохожие друг на друга
национальные традиции. Поверхностно мыслящий слушатель иной раз с
лёгкостью отбрасывает чуждую ему музыку, рождённую в далёком прошлом
или в чужих странах и континентах. Между тем музыкальная культура XX
столетия, благодаря расцвету современных средств массовой информации
(радио, телевидение, грамзаписи), а также усилившимся контактам между
нациями, заметно расширила свои хронологические и географические рамки.
Мы намного больше знаем о музыкальном прошлом, шире ориентируемся в
музыке народов Азии, Африки, Латинской Америки. Просвещённый
слушатель сегодня испытывает особую эстетическую радость, постигая
очарование музыкальной старины, немеркнущее обаяние пьес Моцарта и
Гайдна, Куперена и Вивальди. Он не перестаёт восхищаться вечно живыми
творениями великого Баха, нисколько не потерявшими своей красоты и
мудрости. Шедевры баховской музыки не только не стареют, но как будто
ещё сильнее, глубже захватывают людей XXI столетия. Так же не стареет для
нас чудесная музыка Глинки, всякий раз поражая своей вечно юной
эмоциональной прелестью.
Глубочайшие творения классического искусства живут века, не теряя своей
свежести. Они отобраны человечеством из сотен и тысяч образцов и вошли в
золотой фонд мировой культуры. Такие произведения не стареют, время
бессильно перед ними. Обладая высоким художественным совершенством,
воплощая передовые идеи человечества, они сохраняют до наших дней
значение своего рода эталона, образца, порой недосягаемого.
Прошло более двухсот пятидесяти лет после того, как Иоганн Себастьян Бах
завершил свою прославленную симинорную Мессу, а люди и поныне жадно вслушиваются в эту музыку, проникнутую мудростью и силой чувств. Более
полутораста лет назад написана Девятая симфония Бетховена, но в наши дни
каждое её исполнение проходит при переполненных залах. Виктор Гюго
сказал когдато, что шедевр искусства рождается навеки. В этом отличие
вечно живой классической музыки от музыки неглубокой, модной, но быстро
стареющей.
Естественно, что не всякая симфония или опера обязательно лучше,
содержательнее, глубже любой песни. Лучшие творения народного искусства,
в частности прекраснейшие песни различных народов мира, так же
бессмертны, как и признанные произведения композиторовклассиков.
Когдато А. И. Герцен писал своему сыну: «Есть классические
художественные творения, без которых человек не есть полный человек». Он
имел в виду, что люди, которые проходят мимо этих великих богатств,
непростительно обедняют свой духовный мир, лишают себя несравненной
интеллектуальной радости. А жизнь, лишённая красоты, не освещённая светом
искусства, превращается в нечто унылое, бесцветное, механическое.
Почему же одни произведения умирают, едва появившись на свет, а иные –
живут в веках, приобщая к своим глубинам всё новые и новые поколения?
Много веков назад древнегреческий философ Аристотель подчёркивал
разницу между прекрасным лицом и прекрасно нарисованным лицом. Великий
мыслитель одним из первых угадал, что смысл искусства не в изображении
красивых явлений, а в поиске и воплощении скрытой сущности вещей.
Умение видеть скрытое, глубинное – одно из необходимых условий
подлинного творчества. Об этом писал замечательный русский поэт Ф.
Тютчев, учивший нас истинному пониманию природы.
Не то, что мните вы, природа,
Не слепок, не бездушный лик,
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык.
Однако самого тонкого слуха, самого острого зрения, самой чуткой интуиции
недостаточно для того, чтобы на свет появилось произведение искусства.
Мало увидеть и понять – нужно ещё и воплотить. С воплощением порой
связана самая напряжённая сторона творчества – та, что вынуждает
исписывать горы бумаги, проделывать невероятные путешествия, переживать невероятные путешествия, переживать минуты глубокой тревоги – и всё ради
одной единственной фразы, штриха, мелодии.
Истинное искусство действительно требует от художника полной самоотдачи
и самозабвения. Дело не только в том, что создание художественного
произведения поглощает много времени. Главное  найти ту истинную фразу
или мелодию, единственную, которая отвечала бы замыслу её создателя.
Среди музыкантов не редкость признания в том, как порой после бесплодных
долгих поисков нужные интонации или созвучия внезапно приходили как бы
свыше, потрясая своей убедительностью, истинностью. Так, Йозеф Гайдн,
когда его осенила мелодия (в оратории «Сотворение мира» выражающая
рождение света), воскликнул, ослеплённый её блеском: «Это не от меня, это
свыше!»
Поэтому среди объяснений загадочной природы музыкального искусства
одним из первых стоит признание его божественной сущности. И тот, кому
судьба предназначила быть творцом, изначально носит в душе некий идеал, с
которым он сверяет всё, что создаёт. Такой идеал – некая «магическая
единственность» замысла и его воплощения или, если воспользоваться
научным определением, единство содержания и формы.
Музыка окружала Антонио Вивальди всю его жизнь. Он впитал её вместе с
воздухом родного города – солёным, пахнущим морем, звенящем от песен.
Ему ничего не приходилось выдумывать – мелодии роились в его голове,
точно пчёлы в улье. Нужно было только отлить их в чёткую форму, подчинить
законам композиции. Он в совершенстве владел всеми тайнами своего
ремесла, но главным считал чувство. Никогда не понимал тех, порой весьма
искусных мастеров, которые в своих сочинениях видели лишь повод для
хитроумных контрапунктических головоломок. Музыка, лишённая радости,
не греющая душу,  зачем она?
Это была прекрасная мысль: написать четыре концерта для скрипки с
оркестром, соответствующие смене времён года. Какое разнообразие картин,
какое неисчерпаемое богатство красок! Весна, с её сияющим небосводом,
томительная нега летнего полдня, великолепие осенней охоты и, наконец,
радостная забава зимы – коньки. Он населил музыку щебетом и пересвистом
птиц, журчанием ручьёв, громкими криками охотничьих рогов. С упоением
живописал яростную симфонию грозы: шум тугих дождевых струй, завывание
ветра, ослепительные зигзаги молний. Порой всё это виделось ему так ясно, что вместе с музыкой к нему приходили слова. Он вписывал их в партитуру,
надеясь, что стихи помогут лучше понять сочинение.
«Лето»
В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет всё в природе,
Томится жаждой всё живое.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И тёплым ветром напоен простор.
Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.
Нет, в звуках картины времён года получились гораздо ярче.
Иван Константинович Айвазовский соединил воедино две своих музы – море и
Пушкина, и посвятил картину поэту.
Примечательно, что пейзаж, то есть изображение моря, написан Айвазовским,
а фигура поэта – Ильёй Ефимовичем Репиным. Это связано с тем, что
возможности к портретному изображению Айвазовским были весьма
ограничены, а вот морские пейзажи он рисовал просто гениально.
По заверениям исследователей, картина имеет прямую связь со
стихотворением «К морю». В нём поэт описывает прощание с гордой
«свободной стихией», сравнивает её со своим другом, чей «шум призывный»
останется в сердце навсегда.
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Присмотритесь к полотну – пейзаж на нём романтический, морской, но
суровый. Черные глыбы камней свалены бесформенной кучей, будто руками
сказочного великана. Сам фон полотна серый, почти белёсый, а вот фигура
Пушкина, вся в чёрном, имеет резкий контраст со всей тональностью. Левой
рукой, отведённой в сторону, поэт словно прощается с морем, таким близким
его душе, а в правой он держит шляпу. Ветер растрепал волосы Пушкина,
сорвал с его головы капюшон, но он только наслаждается солёными брызгами
бушующей стихии. Его лицо спокойно и вдохновенно, а взгляд устремлён за
горизонт…
Если говорить о море, то именно оно – самое загадочное и романтичное
создание природы. Человек сталкивался с ним повсеместно, видел от него
радости и горе. Поэты, писатели и художники не могли пройти мимо
маринистических мотивов, поэтому столь велико количество произведений,
посвящённых морю. Следует сказать, что Пушкина, как творческого человека,
не могла не привлечь романтика моря.
Для него оно стало близким другом, прощание с которым не даст забыть о
времени, проведённом вместе. Кажется, что вольная атмосфера моря
передалась и самому Пушкину, который ощутил единение со стихией и
влечение к ней. Неудивительно, что море на холсте Айвазовского кажется
живым, а у каждого, кто хоть раз видел картину, создаётся впечатление, что
оно общается с поэтом.
Источник http://www.musicfantasy.ru/materials/oedinstvesoderzhaniyai
formyvhudozhestvennomproizvedenii

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 7 классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему
О единстве содержания и формы в художественном произведении
Содержание:
Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года.
Воплощение глубин искусства - важнейший критерий подлинного творчества.
Что составляет «магическую единственность» замысла и его воплощения.
Характеристика видов деятельности:В материале представлена характеристика видов деятельности:


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7 класса
                           По программе В. . Алеева .Т. Науменко
  На  тему    Музыкальный образ
Музыкальное содержание проявляет себя в музыкальных образах, в их
возникновении, развитии и взаимодействии.
Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нём
всегда угадываются всевозможные перемены, сдвиги, контрасты. Появление
новой мелодии, изменение ритмического или фактурного рисунка, смена
раздела почти всегда означают возникновение нового образа, иногда близкого
по содержанию, иногда  прямо противоположного.
Как в развитии жизненных событий, явлений природы или движений
человеческой души редко бывает только одна линия, одно настроение, так и в
музыке развитие основано на образном богатстве, вплетении различных
мотивов, состояний и переживаний.
Каждый такой мотив, каждое состояние либо вносит новый образ, либо
дополняет и обобщает основной.
Вообще в музыке редко встречаются произведения, основанные на одном
единственном образе. Только маленькую пьесу или небольшой фрагмент
можно считать единым по образному содержанию. Например, Двенадцатый
этюд Скрябина, представляет очень цельный образ, хотя при внимательном
прослушивании мы обязательно отметим его внутреннюю сложность,
переплетение в нём различных состояний и средств музыкального развития.
Точно так же строятся и многие другие произведения небольшого масштаба.
Как правило, продолжительность пьесы тесно связана с особенностью её
образного строения: маленькие пьесы обычно близки к единой образной
сфере, в то время как крупные требуют более долгого и сложного образного
развития. И это естественно: все крупные жанры в различных видах искусства
обычно связаны с воплощением сложного жизненного содержания; им
присуще большое количество героев и событий, в то время как маленькие
обращены обычно к какомунибудь частному явлению или переживанию. Это,
конечно, не означает, что крупные произведения непременно отличаются
большей глубиной и значительностью, часто бывает даже наоборот: небольшая пьеса, даже отдельный её мотив порой способны сказать столь многое, что их
воздействие на людей оказывается даже более сильным и глубоким.
Между продолжительностью музыкального произведения и его образным
строением существует глубокая связь, которая обнаруживается даже в
названиях произведений, например «Война и мир», «Спартак», «Александр
Невский» предполагают многочастное воплощение в крупномасштабной
форме (опера, балет, кантата), в то время как «Кукушка», «Бабочка»,
«Одинокие цветы» написаны в форме миниатюры.
Почему же порой произведения, не обладающие сложной образной
структурой, так глубоко волнуют человека?
Может быть, ответ заключается в том, что, сосредоточившись на едином
образном состоянии, композитор вкладывает в небольшое произведение всю
душу, всю творческую энергию, какую пробудил в нём его художественный
замысел? Ведь не случайно в музыке XIX века, в эпоху романтизма, так много
сказавшего о человеке и сокровенном мире его чувств, достигла высочайшего
расцвета именно музыкальная миниатюра.
Очень много небольших по масштабу, но ярких по образу произведений было
написано русскими композиторами. Глинка, Мусоргский, Лядов, Рахманинов,
Скрябин, Прокофьев, Шостакович и другие выдающиеся отечественные
композиторы создали целую галерею музыкальных образов. Огромный
образный мир, реальный и фантастический, поднебесный и подводный, лесной
и степной, претворился в русской музыке, в чудесных названиях её
программных произведений. Вам уже известны многие образы, воплощённые в
пьесах русских композиторов,  «Арагонская хота», «Гном», «Баба Яга»,
«Старый замок», «Волшебное озеро»...
Не менее богатым является образное содержание и в непрограммных
сочинениях, не имеющих специального названия.
Лирические образы
Во множестве произведений, известных нам как прелюдии, мазурки, таятся
глубочайшие образные богатства, открываемые нам лишь в живом
музыкальном звучании. Одно из таких произведений  Прелюдия С. Рахманинова сольдиез минор. Её
настроение, одновременно трепетное и тоскливое, созвучно русской
музыкальной традиции воплощения образов печали и прощания.
Композитор не дал пьесе названия (Рахманинов не обозначил программным
подзаголовком ни одну из своих прелюдий), однако в музыке чувствуется
щемящее осеннее состояние: трепет последней листвы, моросящий дождь,
низкое серое небо.
Музыкальный образ прелюдии дополняется даже моментом
звукоизобразительности: в мелодикофактурном звучании угадывается нечто
похожее на прощальное курлыканье журавлей, покидающих нас на долгую
долгую зиму.
Может быть, потому, что в наших краях так долго длятся холода, а весна
наступает медленно и неохотно, каждый русский человек с особой остротой
чувствует конец тёплого лета и прощается с ним с тоскливой грустью. И
поэтому образы прощания тесно сплелись с темой осени, с осенними
образами, которых так много в русском искусстве: улетающие листья,
моросняк, журавлиный клин.
Сколько стихотворений, картин, музыкальных пьес связано с этой темой! И
как необычайно богат образный мир осенней печали и прощания.
Вот летят, вот летят ...Отворите скорее ворота!
Выходите скорей, чтоб взглянуть на высоких своих!
Вот замолкли  и вновь сиротеет душа и природа
Оттого что  молчи!  так никто уж не выразит их...
Это строки из стихотворения Николая Рубцова «Журавли», в котором так
пронзительно и точно обрисован образ русской души и русской природы,
воплощённый в высоком прощальном полёте журавлей.
И хотя Рахманинов, конечно, не вносил в своё произведение такой точной
картины, думается, в образном строе прелюдии журавлиный мотив не случаен.
Журавли – это своеобразный образсимвол, как бы парящий над общей
образной картиной прелюдии, сообщающий её звучанию особую высоту и
чистоту.
Музыкальный образ не всегда связан с воплощением тонких лирических
чувств. Как и в других видах искусства, образы бывают не только лирическими, но порой остро драматическими, выражающими столкновения,
противоречия, конфликты. Воплощение большого жизненного содержания
рождает эпические образы, отличающиеся особой сложностью и
многоплановостью.
Рассмотрим различные виды образномузыкального развития в их связи с
особенностями музыкального содержания.
Драматические образы
Драматические образы, как и лирические, представлены в музыке очень
широко. С одной стороны, они возникают в музыке, основанной на
драматических литературных произведениях (таковы опера, балет и другие
сценические жанры), однако значительно чаще понятие «драматический»
связывается в музыке с особенностями её характера, музыкальной трактовкой
героев, образов и т. д.
Образец драматического произведения баллада Ф. Шуберта «Лесной царь»,
написанная на стихотворение великого немецкого поэта И. В. Гёте. В балладе
сочетаются и жанроводраматические особенности  ведь она представляет
собой целую сцену с участием различных действующих лиц!  и острый
драматизм, присущий характеру этой потрясающей по глубине и силе
истории.
О чём же в ней говорится?
Заметим сразу, что баллада исполняется, как правило, на языке оригинала
немецком, поэтому её смысл и содержание нуждаются в переводе.
Такой перевод существует  лучший перевод гётевской баллады на русский
язык, несмотря на то, что сделан он почти два столетия назад. Его автор, В.
Жуковский,  современник Пушкина, своеобразный, очень тонкий, глубоко
лирический поэт, дал такую трактовку «Страшного видения» Гёте.
Лесной царь
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик. «Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?»
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:
Он в темной короне, с густой бородой».
«О нет, то белеет туман над водой».
«Дитя, оглянися, младенец, ко мне;
Весёлого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».
«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит».
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».
«Ко мне, мой младенец! В дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей;
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».
«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей».
«О нет, все спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».
«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».
Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал.
Сравнивая немецкую и русскую версии стихотворения, поэт Марина Цветаева
отмечает главное различие между ними: у Жуковского Лесной царь
привиделся мальчику, у Гёте  явился на самом деле. Поэтому баллада Гёте
реальнее, страшнее, достовернее: у него ребёнок погибает не от страха (как у
Жуковского), а от подлинного Лесного царя, представшего перед мальчиком
во всей силе своего могущества. У Шуберта, австрийского композитора, читавшего балладу понемецки,
передана вся страшная реальность истории про Лесного царя: в его песне это
такой же достоверный персонаж, как мальчик и его отец.
Речь Лесного царя заметно отличается от взволнованной речи рассказчика,
ребёнка и отца преобладанием ласковой вкрадчивости, мягкости,
завлекательности. Обратите внимание на характер мелодии  отрывистой, с
обилием вопросов и восходящих интонаций в партиях всех персонажей, кроме
Лесного царя, у него же она  плавная, закруглённая, певучая.
Но не только характер мелодической интонации  с появлением Лесного царя
меняется всё фактурное сопровождение: ритм бешеной скачки,
пронизывающий балладу от начала до конца, уступает место более спокойно
звучащим аккордам, очень благозвучным, нежным, убаюкивающим.
Возникает даже своеобразный контраст между эпизодами баллады, такой
взволнованной, тревожной по характеру в целом, с двумя лишь проблесками
спокойствия и благозвучия (две фразы Лесного царя).
Не зная содержания произведения, возможно даже ошибиться, связав
лирические эпизоды с появлением доброго и светлого персонажа на фоне
общего смятения и тревоги. Такова трагическая ирония этой музыки, как бы
дразнящей слушателя мнимым светом и мягким призывом.
На самом деле, как это часто бывает в искусстве, именно в такой ласковости
таится самое страшное: зов к смерти, непоправимости и безвозвратности
ухода.
Поэтому музыка Шуберта не оставляет нам иллюзий: едва умолкают сладкие
и страшные речи Лесного царя, тут же вновь врывается неистовая скачка коня
(или стук сердца?), своей стремительностью показывающая нам последний
рывок к спасению, к преодолению страшного леса, его темных и таинственных
глубин.
На этом и заканчивается динамика музыкального развития баллады: потому
что в конце, когда наступает остановка в движении, последняя фраза звучит
уже как послесловие: «В руках его мёртвый младенец лежал».
Так в музыкальной трактовке баллады нам являются не только образы её
участников, но и образы, прямо повлиявшие на построение всего
музыкального развития. Жизнь, её порывы, её стремления к освобождению  и смерть, пугающая и влекущая, страшная и убаюкивающая. Отсюда и
двуплановость музыкального движения, реальноизобразительного в эпизодах,
связанных со скачкой коня, смятением отца, задыхающимся голосом ребёнка,
и отстранённоласкового в спокойных, почти колыбельных по характеру речах
Лесного царя.
Воплощение драматических образов требует от композитора максимальной
концентрации выразительных средств, что приводит к созданию внутренне
динамичного и, как правило, компактного произведения (или его фрагмента),
основанного на образном развитии драматического характера. Поэтому
драматические образы так часто воплощаются в формах вокальной музыки, в
инструментальных жанрах небольшого масштаба, а также в отдельных
фрагментах циклических произведений (сонат, концертов, симфоний).
Источник http://www.musicfantasy.ru/materials/muzykalnyyobraz

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 7 классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему Музыкальный образ
Музыкальный образ не всегда связан с воплощением тонких лирических чувств. Как и в других видах искусства, образы бывают не только лирическими, но порой остро драматическими, выражающими столкновения, противоречия, конфликты. Воплощение большого жизненного содержания рождает эпические образы, отличающиеся особой сложностью и многоплановостью.В материале раскрыты темы по Лирическим и драматическим образам

title: Музыкальный образ


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7 класса
                           По программе В. . Алеева .Т. Науменко
  На  тему    Музыкальный образ Эпические образы
Эпические же образы требуют длительного и неспешного развития, они могут
долго экспонироваться и неторопливо развиваться, вводя слушателя в
атмосферу своеобразного эпического колорита.
Одним из ярких произведений, пронизанных эпической образностью, является
операбылина «Садко» Н. РимскогоКорсакова. Именно русские былины,
ставшие источником многочисленных сюжетных фрагментов оперы, сообщают
ей эпический характер и неторопливость музыкального движения. Об этом
писал и сам композитор в предисловии к опере «Садко»: «Многие речи, а
также описанье декораций и сценических подробностей заимствованы
целиком из различных былин, песен, заговоров, причитаний и т. п. Поэтому в
либретто зачастую сохранен былинный стих с его характерными
особенностями».
Не только либретто, но и музыка оперы несёт печать особенностей былинного
стиха. Действие начинается издалека, с неторопливого оркестрового
вступления, носящего название «Окианморе синее». Окианморе числится в
списке действующих лиц как царь Морской, то есть вполне достоверный, хотя
и мифологический персонаж. В общей картине героев различных волшебных
сказок царь Морской занимает столь же определённое место, что и Лесной
царь – герой баллады Шуберта. Однако как поразному показаны эти
сказочные герои, представляющие два совершенно различных вида
музыкальной образности!
Вспомните начало баллады Шуберта. Стремительное действие захватывает
нас уже с первого такта. Стук копыт, на фоне которого звучит взволнованная
речь героев, придаёт музыкальному движению характер смятения,
нарастающей тревоги. Таков закон развития драматических образов.
Опера «Садко», в некоторых сюжетных мотивах имеющая сходство с
«Лесным царём» (как мальчик полюбился Лесному царю и был силой взят в
лесное царство, так Садко полюбился Морской царевне и был погружён на
дно «окианморя»), имеет иной характер, лишённый драматической остроты. Недраматичность, повествовательность музыкального развития оперы также
выявляется уже в первых ее тактах. Не протяжённость сюжета представлена в
музыкальном образе вступления «Окианморе синее», а поэтическая прелесть
этой волшебной музыкальной картины. Игра морских волн слышится в музыке
вступления: не грозной, не могучей, а чарующефантастической.
Неторопливо, словно любуясь собственными красками, переливается морская
вода.
В опере «Садко» с её образом связана большая часть сюжетных событий, и
уже из характера вступления видно, что будут они не трагическими,
наделёнными острыми конфликтами и столкновениями, а спокойными и
величавыми, в духе народных былин.
Такова музыкальная интерпретация различных типов образности, характерной
не только для музыки, но и для других видов искусства. Лирические,
драматические, эпические образные сферы образуют свои собственные
содержательные особенности. В музыке это отражается в различных её
сторонах: выборе жанра, масштабе произведения, организации выразительных
средств.
О своеобразии главных особенностей музыкальной трактовки содержания мы
будем говорить во второй части учебника. Потому что в музыке, как ни в
каком другом искусстве, содержателен каждый приём, каждый, даже самый
мелкий, штрих. И порой совсем незначительное изменение  иногда одной
единственной ноты  может в корне менять её содержание, её воздействие на
слушателя.
Вопросы и задания:
Как чаще проявляет себя образ в музыкальном произведении  одновременно
или многопланово и почему?
Как связан характер музыкального образа (лирический, драматический,
эпический) с выбором музыкального жанра и масштаба произведения?
Может ли в небольшом музыкальном произведении быть выражен глубокий и
сложный образ?
Как средства музыкальной выразительности передают образное содержание
музыки? Объясните это на примере баллады Ф. Шуберта «Лесной царь». Почему при создании оперы «Садко» Н. РимскийКорсаков использовал
подлинные былины и песни?
Источник http://www.musicfantasy.ru/materials/muzykalnyyobraz

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 7 классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему Музыкальный образ-
Эпические образы
Эпические же образы требуют длительного и неспешного развития, они могут долго экспонироваться и неторопливо развиваться, вводя слушателя в атмосферу своеобразного эпического колорита.в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Эпические образы


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7 класса
                           По программе В. . Алеева .Т. Науменко
  На  тему     Музыкальная форма: Период
   Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах
«Великое, истинное и прекрасное в искусстве – это простота».
(Р. Роллан)
Наверно, каждому из вас приходилось разбирать игрушку или какуюнибудь
вещицу, заглядывать внутрь и смотреть, как она устроена. То же самое можно
проделать и с произведением.
Спрашивается: а зачем? Хорошей музыкой лучше просто наслаждаться. Зачем
ещё лезть кудато внутрь? А особенно чувствительных может даже возмутить
такое копание. Ктокто, а онито знают, что музыка  это тайна. Так зачем же
разрушать эту тайну?
Музыка  действительно тайна, и эту тайну надо прежде всего услышать. Но
даже самый чуткий слух, если он «неграмотен», расслышит очень мало.
Любое музыкальное произведение говорит со слушателями на музыкальном
языке. Язык этот состоит из мотивов, фраз, предложений и периодов. Это
своего рода грамматика музыкального языка. И не будем забывать, что вся эта
грамматика нужна для того, чтобы лучше выразить содержание, смысл
музыки. А смысл музыки  в музыкальных образах.
Рассмотрим произведение, написанное в форме периода, которая в музыке
считается одной из простейших.
Однако всякая простота в искусстве нередко оказывается мнимой. Краткое,
но ёмкое по смыслу высказывание  такое определение произведения,
написанного в форме периода, нередко представляется наиболее верным.
Прелюдия ля мажор Фредерика Шопена  одна из самых миниатюрных в цикле
(всего 16 тактов). Особенно ярко в ней проявилось умение Шопена в малой
форме сказать чтото большое и важное. Поразительна её мелодия, похожая
на выразительную человеческую речь. В ней явственно проступает ритм
мазурки. Но это не сам танец, а как бы светлое поэтическое воспоминание о
нём. Вслушайтесь в её звучание. Прелюдия эта так невелика, что всю её целиком
можно уместить на небольшом фрагменте обыкновенной страницы.
Если охарактеризовать это произведение с точки зрения его композиционного
строения, то выяснится, что оно относится к одной из самых простых форм,
какие существуют в музыке. Период, то есть небольшое законченное
музыкальное повествование, может заключать в себе всевозможные
отступления, расширения, дополнения, однако в Прелюдии Шопена ничего
этого нет. Её форму отличает повторное строение: то есть мелодия во втором
предложении начинается с того же мотива, что и в первом, равная
продолжительность предложений, состоящих из восьми тактов (в музыке это
называется квадратностью), простота фактурного изложения.
Однако означает ли такая предельная простота формы, что перед нами
бесхитростная незамысловатая пьеска?
Звучание первых же тактов убеждает нас в обратном. Невероятная
изысканность, тонкость, очарование этой музыки вызывают впечатление
художественного совершенства, поистине гениальной простоты.
В чём же секрет такого воздействия Прелюдии?
Может быть, он таится в едва уловимой танцевальности этой музыки? Мягкая
трёхдольность, навевающая ритм мазурки, придаёт ей неповторимую
пленительность и обаяние.
Но есть в этой Прелюдии, и коечто необычное для танца. Обратите внимание:
в концах фраз фактурная формула аккомпанемента останавливается,
«повисает» вместе с мелодией. В этом есть чтото таинственное, загадочное.
Застывшие аккорды заставляют нас пристальнее вслушаться в музыку. Это не
настоящий танец, а музыкальный образ танца  хрупкий, поэтичный,
таинственно ускользающий, как сновидение или мечта…
А может быть, этот секрет  в неторопливой, доверительной интонации,
напоминающей негромкую человеческую речь, заключённой в
последовательности восьми фраз (четыре в первом и четыре во втором
предложениях)?
Искренняя речь человека, который хочет сообщить нам чтото посвоему
веское и значительное, обычно и строится негромко, спокойно, без лишних
слов. Так, полностью определив композиционное строение Прелюдии и даже
начертив его схему, мы можем обратиться к другим средствам музыкальной
выразительности, какие использовал в ней композитор.
Изысканное мелодическое движение параллельными терциями и секстами
наиболее благозвучными интервалами, аккордовый склад звучания придают
музыке характер благородного спокойствия. Аккордовый склад, как известно,
издавна отличал возвышенные жанры, например, хоралы, старинные прелюдии.
Так в одном совсем небольшом произведении слились воедино благородные
исторические традиции европейской музыки, сочетающие и возвышенно
духовные, и нежнотанцевальные истоки. Эта «память жанра», запечатлённая
с изысканным лаконизмом, оказывается во много раз дороже и весомее многих
сложных музыкальных структур, лишённых глубины содержания.
Итак, содержание здесь много глубже и объёмнее, чем может заключить в
себе такая маленькая пьеса. Несмотря на свою краткость, она как будто
раздвигает границы пространства и времени, вступая в диалог с
животворящей традицией прежних времён, навевая образы ушедшей музыки,
былых чувств и душевных стремлений.
И, оживляя в нас самые глубокие пласты памяти, она перерастает свои
собственные масштабы, так что её кульминация, звучащая в 12м такте,
вызывает чувство душевного порыва: не столь бурного (что естественно для
такой маленькой прелюдии), но яркого и значительного.
Таковы поистине невероятные глубины смысла, которые заключает в себе
одно из самых простых по форме музыкальных произведений. Один период,
два предложения, восемь фраз образуют подлинный музыкальный шедевр, в
котором краткость изложения в сочетании с несколькими выразительными
приёмами приоткрывают завесу в тот неведомый мир, откуда к нам приходят
все образы и все мечты.
Источник http://www.musicfantasy.ru/materials/muzykalnayaformaperiod
muzykalnyyshedevrvshestnadcatitaktah

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 7 классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему
Музыкальная форма: Период   Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах
Прелюдия ля мажор Фредерика Шопена - одна из самых миниатюрных в цикле (всего 16 тактов). Особенно ярко в ней проявилось умение Шопена в малой форме сказать что-то большое и важное. Поразительна её мелодия, похожая на выразительную человеческую речьв одном совсем небольшом произведении слились воедино благородные исторические традиции европейской музыки, сочетающие и возвышенно-духовные, и нежно-танцевальные истоки.


extracted_text:
Дата
 Предмет, класс
 Учитель
 Тема урока, № урока в теме
 Тип урока
 Продолжительность урока
 Формы организации
познавательной деятельности
 Цели урока
 Задача урока
Планируемые результаты
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА
Урок – проект по теме “The Hare and the Tortoise”
 1.03.18
 Английский язык, 4 класс
 Аммосова Лена Николаевна
 " The Hare and the Tortoise" (“Заяц и черепаха“), Модуль 6
 Урок чтения на английском языке
 40 минут
 Фронтальная, индивидуальная, групповая.
 обучающие
развивать навыки устной речи, чтения,
аудирования; уметь излагать
исследованный материал.
 развивающие
 развивать логическое мышление,
уметь сопоставлять, анализировать,
выделять главное
 воспитательные
 воспитывать у учащихся
уважение к мнению других,
умение слушать.
 Общеобразовательные: содействовать формированию коммуникативного взаимодействия, отработать
умение правильно грамматически строить предложения в прошедшем времени Past Simple;
 Воспитательные: развивать интерес к предмету, содействовать воспитанию дружеских отношения в
ученическом коллективе; формировать умение переноса теоретических знаний в практическую
деятельность.
 Развивающие: создать условие для развития творческого мышления обучающихся, способствовать
развитию психических процессов: памяти, внимания, воображения, создать условие для развития
умения выступления для аудитории.
 Предметные:
 осознанное чтение текста;
 умение искать и находить необходимую информацию;
 понимание и использование в речи предложения в прошедшем времени Past Simple
 Метапредметные УУД:
     Коммуникативные: использовать в речи лексические единицы, обслуживающие ситуацию общения.
                 Регулятивные: принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, находить
                  средства ее осуществления.
     Познавательные: пользоваться наглядными средствами предъявления языкового материала.
 Личностные УУД:
  формирование любознательности, активности и заинтересованности в приобретении новых знаний;
   развитие навыков сотрудничества с учителем и одноклассниками в процессе совместной
деятельности    развитие творческих способностей , воображения, умения разрабатывать краткосрочный проект и
устно его представлять

Здоровьесбережения, коммуникативноориентированного обучения, системнодеятельностного обучения.
 Мультимедийный проектор, УМК Н.И. Быкова, Дж. Дули, М.Д. Поспелова, В. Эванс «Английский в фокусе»
4 класс, audio/video "The hare and the Tortoise".
Технологии

Материальнотехническое,
методическое и дидактическое
обеспечение урока
Этапы урока
Деятельность учителя
1. Оргмомент.
2. Постановка
цели и задач
урока.
Мотивация
учебной
деятельности
учащихся
3. Лексико
фонетическая
зарядка
Приветствие, обращение к
обучающимся, проверка
готовности обучающихся к
уроку.
Введение в языковую среду.
Задача: адаптация,
мотивация.
С помощью наводящих
вопросов подводит
обучащюихся к
формулированию темы
урока.
Форма работы:
интерактивная, учитель –
группа, учитель –
обучающийся.
Форма работы:
интерактивная, учитель –
группа, учитель –
обучающийся.
Деятельность
обучающихся
Отвечают на
приветствие и на
вопросы учителя
Формируемые УУД
Коммуникативные умения умение высказывать свои мысли
Метапредметные умения
Развитие навыка анализа и оценивания;
Умения выражать свою оценку собятиям.
Воспринимают
информацию, отвечают
на вопросы учителя,
формулируют тему
урока.
Регулятивные: целеполагание как постановка учебной задачи на основе
того, что уже известно и усвоено обучающимися
Вспоминают и
воспроизводят
ключевые слова по теме
Коммуникативные умения умение высказывать свои мысли
Метапредметные умения
добывать информацию; выполнение логических операций: сравнения,
анализа, 4. Актуализация
знаний Проверка
домашнего
задания,
воспроизведение
и коррекция
опорных знаний
учащихся.
5.  Осмысле
ние и решение
задач по работе с
текстовым
материалом.
Чтение
6. Организация
по изучению и
переработке
материала
Письмо
7. Организация
взаимодействия
по обобщению
выполненного
задания
Говорение
6.Релаксационна
я пауза.
 Предлагает учся проверить
словa по теме, глаголы в
прошедшем времени
Учся задают вопросы.
Учитель следит за
качеством выполнения
задания.
Предметные: актуализация изученных слов и выражений по теме ,
употребление в речи
Познавательные: поиск и выделение необходимой информации.
Регулятивные умения:
развитие инициативности, самостоятельности,
Предметные: употребление в речи изученных слов и выражений по теме
Предлагает прочитать текст
Уч. стр. 90 упр.1 и ответить
на вопросы
Учся читают текст,
отвечают на вопросы,
выделяют необходимую
информацию из текста
Метапредметные УУД:
Навыки работы с текстом, развитие самоанализа;
Предметные УУД:
Развитие умения найти необходимую информацию в прочитанном
тексте;
Личностные УУД:
развитие навыков мышления
Организует проверку и
коррекцию задания
Учся выполняют
задание на знание ЛЕ по
теме "The Hare and the
Tortoise"
Личностные УУД:
развитие навыков оценивания
Предметные УУД:
Развитие умения читать про себя, понимать значение слов.
Организует и подводит к
выполнению  задания
Обучающимся предлагается
физкультминутка
Высказываются по
поводу верности и
неверности
выполненного задания .
Обучающиеся поют
песню "Head and
shoulders" и выполняют
действия под музыку
Метапредметные УУД:
Навыки работы с ЛЕ, умения делать выбор;
Предметные УУД:
Развитие навыков устной речи и письменной речи по теме;
Личностные УУД:
развитие навыков оценивания
Личностные УУД:
Воздействие на эмоциональную сферу;
Предметные УУД: актуализация темы "Parts of body" 7. Организация
аудирования
текста и
творческого
выполнения
задания по теме
Предлагает прослушать и
просмотреть видео сказки “
The Hare and the Tortoise”,
ответить на вопросы и
нарисовать сюжетную
картинку по сказке “ The
Hare and the Tortoise”,
подготовить выступление по
выбранному сюжетному
отрывку
Учся смотрят видео,
отвечают на вопросы,
рисуют сюжетную
картинку по сказке,
подготавливают устное
выступление
Познавательные: выделение необходимой информации.
Предметные УУД: актуализация темы “ The Hare and the Tortoise”
Регулятивные: развитие умения принять самостоятельное решение.
Метапредметные:
развитие навыков добывать необходимую информацию; выполнение
логических операций: сравнения, анализа, сопоставления
8. Рефлексия
Контролирует правильность
выполнения задания
Защищают свою
проектную работу
перед одноклассниками
9.  Обобщение и
подведение
итогов урока,
выводы
Подводит итог урока
проекта, дает задание на дом
(объясняет) и просит учся
сформулировать, какие
учебные задачи они решали.
Благодарит всех за работу.
Записывают домашнее
задание в дневник и
подводят итог урока,
формулируя, что они
учились делать, решая
эти учебные задачи
Личностные умения:
Развитие навыка самоанализа и оценивания.
Регулятивные умения:
Сохранять учебную задачу, оценивать свои действия.
Предметные УУД:
Повторение ЛЕ по теме.
Познавательные: выделение необходимой информации
Регулятивные: выделение и осознание обучающимися того, что уже
усвоено.
Коммуникативные: навыки учебного сотрудничества, определение
способов взаимодействия, управление поведением
Предметны

употребление в речи изученных слов и выражений по теме “ The Hare
and the Tortoise”
 e  :

file_name: Технологическая карта урока - проекта The hare and the tortoise.doc

intro: Данная технологическая карта предназначена для проведения урока – проекта по теме домашнего чтения “The Hare and the Tortoise” в четвертом классе. Дети работают над краткосрочными проектами и защищают свои работы перед одноклассниками. Урок способствует развитию творческих способностей и повышению интереса к изучаемому предмету.

title: Авторская разработка по теме  “The Hare and the Tortoise”    к УМК Spotlight 4  класс


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7 класса
                           По программе В. . Алеева .Т. Науменко
                 На тему  О чём рассказывает музыкальный жанр
                «Память жанра». Такие разные песни, танцы, марши...
Огромный мир музыкального содержания зашифрован, прежде всего, в
жанрах. Есть даже такое понятие «память жанра», указывающее, что в жанрах
накоплен огромный ассоциативный опыт, вызывающий у слушателя
определённые образы и представления.
Например, что представляется нам, когда мы слушаем вальс или польку, марш
или колыбельную песню?
Не правда ли, в нашем воображении тотчас возникают кружащиеся в
благородном танце пары (вальс), весёлая молодёжь, оживлённая и смеющаяся
(полька), торжественная поступь, нарядные мундиры (марш), ласковый
материнский голос, родной дом (колыбельная).
Такие или похожие представления вызывают эти жанры у всех людей мира.
О такой способности музыки  способности вызывать в памяти образы и
представления  писали многие поэты, в частности Александр Блок:
Под звуки прошлое встаёт
И близким кажется и ясным:
То для меня мечта поёт,
То веет таинством прекрасным…
Слушание: Фредерик Шопен. Полонез лябемоль мажор (фрагмент).
Обращение к определённым жанрам и у самих композиторов нередко
вызывало яркие и живые образы. Так, существует легенда о том, что Ф.
Шопен, сочиняя Полонез лябемоль мажор, увидел вокруг себя
торжественное шествие кавалеров и дам былых времён.
Благодаря такой особенности музыкальных жанров, заключающих в себе
огромные пласты воспоминаний, представлений и образов, многие из них
используются композиторами намеренно  для заострения того или иного
жизненного содержания. Всем известно, как часто используются в музыкальных произведениях
подлинные народные жанры или умело выполненные стилизации. Ведь они
самым тесным образом были связаны с жизненным укладом людей, звучали во
время работы и весёлого досуга, на свадьбах и похоронах. Жизненное
содержание таких жанров неразрывно сплелось с их звучанием, так что, вводя
их в свои произведения, композитор достигает эффекта полной
достоверности, погружает слушателя в колорит времени и пространства.
Польский акт в «Иване Сусанине» Михаила Ивановича Глинкиблагодаря
использованию жанров мазурки и полонеза становится тонкой
характеристикой польской шляхты, участвуя и в дальнейшем развитии оперы
 в сцене гибели поляков и Сусанина.
Слушание: Глинка. Мазурка из оперы «Иван Сусанин».
Народные былины в «Садко» Николая Андреевича Римского
Корсакова придают опере эпический смысл, характеризуя героев в
возвышеннопоэтическом ключе.
Слушание: РимскийКорсаков. Величальная песня из оперы «Садко».
Хорал в кантате «Александр Невский» Сергея Прокофьева становится ярким
средством характеристики рыцарейкрестоносцев.
Слушание: Прокофьев. «Крестоносцы во Пскове» из кантаты «Александр
Невский».
Опора на народный жанр или жанр древнего искусства нередко становится
средством постижения общечеловеческих культурных ценностей.
Как много сумел сказать француз Морис Равель в своём испанском танце
«Болеро»...
Слушание: Равель. «Болеро».
Михаил Иванович Глинка в испанских увертюрах «Арагонская хота» и «Ночь
в Мадриде»...
Слушание: Глинка. «Арагонская хота» (фрагмент).
Модест Мусоргский в «Старом замке», погружающем нас в атмосферу
средневековой Европы с её трубадурами и величественнопечальными
рыцарями... Слушание: Мусоргский. «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки».
Пётр Ильич Чайковский в «Итальянском каприччио»!
Слушание: Чайковский. «Итальянское каприччио».
Подобными примерами полна многовековая история музыки. Так, введение
народной песни придаёт произведению и ярко выраженный национальный
колорит, и своеобразный характер.
Всем известна русская народная песня «Во поле берёза стояла». Её мелодия
кажется простой и непритязательной. Однако именно эту песню избрал П.
Чайковский как основную тему финала своей Четвёртой симфонии. И волей
великого композитора она стала источником музыкального развития целой
части, изменяя свой характер и облик в зависимости от течения музыкальной
мысли. Она сумела придать звучанию музыки то танцевальный, то песенный
характер, настроение и мечтательное, и торжественное  словом, стала в этой
симфонии бесконечно разнообразной, какой умеет быть только подлинная
музыка.
Слушание: Чайковский. Симфония  № 4. Финал (фрагмент).
И всё же в одном  главном своём качестве  она сохранилась в
неприкосновенности: в глубоко национальном русском звучании, словно
запечатлевшем природу и облик России, столь милой сердцу самого
композитора.
Так мы ещё раз убеждаемся, что обращение к национальному песенному или
танцевальному жанру в музыкальном произведении всегда является средством
яркой и достоверной характеристики образа.
Почему так происходит?
Об этом очень точно сказал венгерский композитор, собиратель народных
песен Бела Барток: «Деревенская музыка служит определённой цели, имеет
определённую программу, связанную с определёнными обычаями, согласно
неписаным законам деревни... Рождество следовало отмечать сказаниями о
старине, свадьбу можно было проводить лишь с соблюдением определённых
обрядов, во время жатвы полагалось петь песни урожая».
Из этих слов ясно, что музыкальное содержание, в течение долгих веков
закреплённое за определённым жанром, стало вечным и неотъемлемым его спутником, так что, слушая музыку определённого, давно сложившегося
жанра, мы связываем с нею и конкретную, только ему присущую
содержательность.
Точно так же и другие жанры  вальс, элегия, марш  имеют свою собственную
содержательную природу. И это понятно: ведь каждый из названных жанров
связан с определёнными жизненными ситуациями или особыми настроениями
 то поэтическитанцевальными, то торжественновеличавыми. Конечно,
каждый жанр допускает разнообразную трактовку: так, например, марш
один из основных музыкальных жанров  может иметь и шутливо
юмористический, и серьёзный характер.
Сравните звучание двух маршей:
марша из балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик»...
Слушание: Чайковский. Марш из балета «Щелкунчик».
и марш Тореадора из оперы Жоржа Бизе «Кармен»...
Слушание: Бизе. Марш Тореадора из оперы «Кармен».
А как разнообразны вальсы!
Ярко и полнокровно звучит вальс из оперы Петра Ильича Чайковского
«Евгений Онегин». В его звуках мы почти зримо угадываем ослепительный
свет бальной залы, нарядных гостей, съезжающихся на шумный и весёлый
вечер.
Слушание: Чайковский. Вальс из оперы «Евгений Онегин».
Поэтично и нежно звучат вальсы Фредерика Шопена, навевающие образ столь
тонкий и мечтательный, что порой даже стирается ощущение танцевальности.
Слушание: Шопен. Вальс Си минор.
И всё же, несмотря на богатство и многообразие, какими отличаются
трактовки различных жанров в музыкальных произведениях, в главном жанры
остаются узнаваемыми.
Можно говорить о прямом заимствовании определённой песни или танца, а
можно  о песенности или танцевальности, но эти суждения основаны на
восприятии тех или иных устойчивых признаков. Певучесть, мелодичность, протяжённость свидетельствуют в пользу песни,
трёхдольность в сочетании с непрерывностью «кружащегося» ритма
напоминает нам вальс и т. д.
Всё это говорит о том, что, как бы ни были содержательны музыкальные
жанры, какие бы глубины смыслов они ни таили в себе  в музыке содержание
проявляет себя в средствах музыкальной выразительности: мелодии и
гармонии, ритме и фактуре, образующим вместе форму музыкального
выражения. Звуки, напевы, музыкальные фразы и предложения, интервалы и
аккорды, штрихи и оттенки  всё несёт своё собственное содержание.
И, слушая музыку, наблюдая, как эти звуки, напевы и фразы постепенно
складываются в стройное звучащее целое, мы понимаем: музыка
самодостаточна, в живом звучании она выражает своё содержание со всей
возможной полнотой. И никакие слова не скажут за неё то, что может
рассказать о мире и обо всех нас сама музыка.
Вопросы и задания:
Как вы понимаете выражение «память жанра»?
Для чего в музыкальных произведениях используются жанры народной
музыки? Назовите такие произведения.
Как средства музыкальной выразительности участвуют в создании жанрового
своеобразия?
Источник
               http://www.musicfantasy.ru/materials/ochyomrasskazyvaet
muzykalnyyzhanr

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 7 классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему .
О чём рассказывает музыкальный жанр  «Память жанра». Такие разные песни, танцы, марши..
Огромный мир музыкального содержания зашифрован, прежде всего, в жанрах. Есть даже такое понятие «память жанра», указывающее, что в жанрах накоплен огромный ассоциативный опыт, вызывающий у слушателя определённые образы и представления.в материале представлены - вопросы и задания по теме


extracted_text:
Задания по периоду правления Ивана Грозного
1. Прочтите отрывки из произведения средневекового автора

«...15. Како детей своих воспитати во всяком наказании и страсе божии
А пошлеть Бог у кого дети сынове или дщери, ино имети попечение отцу и матери о чадех
своих снабдити их и воспитати в добре наказании и учити страху Божию и вежству и всякому
благочинию и по времени и детем смотря и по возрасту учити рукоделию матери дщери а отцу
сынове кто чево достоин каков кому просуг Бог даст любити их и беречи и страхом спасати уча и
наказуя и разсужая раны возлогати наказуи дети во юности покоит тя на старость твою, и хранити и
блюсти о чистоте телеснои и от всякаго греха отцем чад своих якоже зеницу ока и яко своя душа
аще что дети согрешают отцовым и матерним небрежением им о тех гресех ответ дати в день
Страшнаго Суда, а дети аще не брегомы будут в ненаказании отцов и матереи аще что согрешат или
что сотворят и отцем и матерем з детми от Бога грех а от людеи укор и посмех, а дому тщета а себе
скорбь и убыток а от судеи продажа и соромота аще у богобоязнивых родителеи, и у разумных и
благоразсудных чада воспитани в страсе Божии и в добре наказании и в благорассудном учении
всякому разуму и вештву и промыслу и рукоделию, и те чада с родители своими бывают от Бога
помиловани   а   от   освященнаго   чину   благословены   а   от   добрых   людеи   хвалими,   а   в   совершене
возрасте добрые люди с радостию и з благодарением женят сынов своих по своеи версте по суду
Божию а дщери за их дети замужь выдают, и аще от таковых которое чадо Бог возмет в покаянии и
с причастием то от родителю безскверная жертва, к Богу приносится и в вечныя кровы вселяются а
имеют дерзновение у Бога милости просити и оставления, грехов и о родителех своих.

…17. Како дети учити и страхом спасати
Казни сына своего от юности его и покоит тя на старость твою и даст красоту души твоеи и не
ослабляи бия младенца, аще бо жезлом биеши его не умрет но здравие будет ты бо бия его по телу,
а душу его избавляеши от смерти, дщерь ли имаши положи на них грозу свою соблюдеши я от
телесных да не посрамиши лица своего да в послушании ходит да не свою волю приимеши и в
неразумии   прокудит   девство   свое,   и   сотворится   знаем   твоим   в   посмех   и   посрамят   тя   пред
множеством народа аще бо отдаси дщерь свою бес порока то яко велико дело совершиши и посреди
собора похвалишися при концы не постонеши на ню любя же сына своего учащаи ему раны да
последи   о   нем   возвеселишися   казни   сына   своего   измлада   и   порадуешися   о   нем   в   мужестве   и
посреди   злых   похвалишися   и   зависть   приимут   враги   твоя,   воспитаи   детище   с   прещением   и
обрящеши о нем покои и благословение, не смеися к нему игры творя в мале бо ся ослабиши в
велице поболиши скорбя и после же яко оскомины твориши души твоеи, и не даж ему власти во
юности   но   сокруши   ему   ребра   донележе   растеть   а   ожесъточав   не   повинет   ти   ся   и   будет   ти
досажение и болезнь души и тщета домови погибель имению и укоризна от сусед и посмех пред
враги пред властию платежь и досада зла».

Используя отрывок, выберите в приведённом списке три верных суждения. Запишите в ответ
цифры, под которыми они указаны.
1) данное произведение было окончательно отредактировано сподвижником Ивана Грозного
священником Сильвестром.
2) произведение относится к типу житийной литературы
3) произведение является памятником русской литературы XVI в.
4)   данное   произведение   русской   средневековой   литературы   было   предназначено   для
наставления православных верующих из боярских кругов
5) данный памятник русской средневековой литературы являлся сборником правил, советов и
наставлений   по   всем   направлениям   жизни   русского   человека,   включая   вопросы   общественные,
семейные, хозяйственные, религиозные
6) данное произведение русской средневековой литературы называлось «Поучение»
2. Прочтите отрывок из документа XVI в.

Электив. История 10-11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск Задания по периоду правления Ивана Грозного
«Посем же государь и сея разсмотри, которые велможы и всякие воини многыми землями
завладали,   службою   оскудеша,    не   против   государева   жалования   и   своих   вотчин   служба   их,
государь же им уровнения творяше: в поместьях землемерие им учиниша, комуждо что достойно,
так устроиша, преизлишки же разделиша неимущим; а с вотчин и с поместья уложеную службу
учини же: со ста четвертей добрые угожей земли человек на коне и в доспехе полном, а в далной
поход о дву конь, и хто послужит по земли и государь их жалует своим жалованием, кормлении, и
на уложеные люди дает денежное жалование: а хто землю держит, а службы с нее не платит на тех
на самех имати денги за люди а хто дает в службу люди лишние перед землею, через уложеные
люди, и тем от государя болшее жалование самим, а людем их перед уложеными в полътретиа
давати денгами. И все государь строяше, как бы строение воинъству и служба бы царская безо лжи
была и без греха вправду; и подлинные тому розряды у царьскых чиноначалников, у приказных
людей».

Используя отрывок, выберите в приведённом списке три верных суждения. Запишите в ответ
цифры, под которыми они указаны.
1)   действие   указа   (уложения)   обеспечило   успехи   Русского   государства   в   борьбе   за
присоединение Казанского ханства
2) данный указ был издан в период правления Ивана IV
3)   указ   (уложение)   вводил   (о)   единые   правила   воинской   службы   государству   для
землевладельцев – вотчинников и помещиков
4) положения указа (уложения) распространялись на землевладельцев, имевших земли вокруг
Москвы
5) с каждых 100 четвертей (150 десятин) земли землевладельцу полагалось вывести одного
вооружённого конного воина
6) данный указ был введён в действие в первой половине XVI в.
3.
Прочтите отрывок из документа.

 «На четвёртый год после взятия Дерпта последняя власть лифляндская разрушилась... Часть
земель вошла в состав королевства Польского и Великого княжества Литовского. И что же наш
царь   после   этого   предпринимает?   Вначале   он   прогоняет   двух   мужейсоветников   Сильвестра
протопопа и Алексея Адашева, ни в чём перед ним не виноватых, и открывает свои уши злым
льстецам, о которых я уже писал. Они уже неоднократно клеветали и доносили заглазно на этих
святых людей, особенно преуспели царские шурины и другие нечестивые погубители всего царства.
А чего ради это было сделано? Они полагали, что их злоба не раскроется и они смогут безнаказанно
всеми нами владеть и вершить неправедный суд, взятки брать и другие преступления совершать
безнаказанно, умножая себе состояние. И о чём же они клевещут и шепчут на ухо царю? Когда
умерла царица, то они сказали, что погубили её эти два мужа (в чём сами искусны и во что верят,
то   на   святых   и   добрых   людей   возлагают).   Царь   им   поверил   и   пришёл   в   гнев.   Вначале   начал
разыскивать имена близких родственников Алексея Адашева и Сильвестра, а затем всех друзей и
соседей, и даже тех, кто едва был с ними знаком. Всех этих людей выгоняли из домов, захватывали
их имущество и имения, и мучили различными муками, и высылали в другие города. А зачем тех
невиновных мучил? Земля возопила о невинно изгнанных, которых проклинали вышеупомянутые
льстецы, соблазнившие царя, а он совместно с ними, как бы оправдываясь перед всеми, говорил, что
он такое творит, только остерегаясь колдовства (неизвестно какого), приказывая мучить не одного
или двух, а весь свой народ».

Используя отрывок, выберите в приведённом списке три верных суждения. Запишите в ответ
цифры, под которыми они указаны.
1) Описанные в документе события относятся к пятнадцатому веку.
2) Царь, упоминаемый в отрывке — Иван III.
3) В отрывке упоминаются события Ливонской войны.
Электив. История 10-11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск Задания по периоду правления Ивана Грозного
4) Автор одобряет действия царя.
5) Упоминаемые в отрывке мужисоветники входили в Избранную раду.
6) Следствием описанных в отрывке событий было введение опричнины.
 4.

Прочтите отрывок из исторического источника.
«Пехоты, получающей постоянное жалованье, царь содержит до 12 тысяч человек. Из них 5000
должны находиться в Москве или в ином месте, где бы ни имел пребывание царь, и 2000 при самой
его особе... Прочие размещены в укреплённых городах, где остаются до тех пор, пока не понадобит
ся отправить их в поход. Каждый из них получает жалованья по семи рублей в год, сверх двенадца
ти мер ржи и столько же овса... Воины, составляющие пехоту, не носят никакого оружия, кроме са
мопала в руке, бердыша на спине и меча с боку. Ствол их самопала гладкий и прямой; отделка
ложа очень груба и неискусна, и самопал весьма тяжёл, хотя стреляют из него очень небольшою
пулею... В Сибири... построено несколько крепостей и поставлены гарнизоны около шести тысяч
солдат,   из   русских   и   поляков,   которые   царь   усиливает,   отправляя   туда   новые   партии   для
населения, по мере распространения владений... Постоянных телохранителей царя составляют 2000
человек, стоящие день и ночь с заряженными ружьями, зажжёнными фитилями и другими нужными
снарядами. Они не входят во дворец и сторожат во дворе, где живёт царь... Они... сторожат дворец
царский или опочивальню по двести пятидесяти человек в ночь, другие двести пятьдесят человек
караулят на дворе и около казначейства...»

Используя отрывок и знания по истории, выберите в приведённом списке три верных суждения.
Запишите в ответ цифры, под которыми они указаны.
1) Описываемое в отрывке войско было создано в годы правления Ивана III.
2) Войско, которое описывает автор, имело огнестрельное оружие.
3) Описываемое в отрывке войско сыграло большую роль в расширении границ Российского
государства во второй половине XVI в.
4) Войско, которое описывается в отрывке, получало жалованье в натуральной и денежной
форме.
5) Описываемое войско формировалось на основе рекрутского набора.
6) Описываемое в отрывке войско было расформировано в начале XVII в.
5.
Прочтите отрывок из исторического источника.

«Пехоты, получающей постоянное жалованье, царь содержит до 12 тысяч человек. Из них 5000
должны находиться в Москве или в ином месте, где бы ни имел пребывание царь, и 2000 при самой
его   особе...   Прочие   размещены   в   укреплённых   городах,   где   остаются   до   тех   пор,   пока   не
понадобится отправить их в поход. Каждый из них получает жалованья по семи рублей в год, сверх
двенадцати мер ржи и столько же овса... Воины, составляющие пехоту, не носят никакого оружия,
кроме самопала в руке, бердыша на спине и меча с боку. Ствол их самопала гладкий и прямой;
отделка ложа очень груба и неискусна,  и самопал весьма  тяжёл,  хотя стреляют из него очень
небольшою пулею... В Сибири... построено несколько крепостей и поставлены гарнизоны около
шести тысяч солдат, из русских и поляков, которые царь усиливает, отправляя туда новые партии
для населения, по мере распространения владений... Постоянных телохранителей царя составляют
2000 человек, стоящие день и ночь с заряженными ружьями, зажжёнными фитилями и другими
нужными   снарядами.   Они   не   входят   во   дворец   и   сторожат   во   дворе,   где   живёт   царь...   Они...
сторожат дворец царский или опочивальню по двести пятидесяти человек в ночь, другие двести
пятьдесят человек караулят на дворе и около казначейства...»

Используя отрывок и знания по истории, выберите в приведённом списке три верных суждения.
Запишите в ответ цифры, под которыми они указаны.
Электив. История 10-11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск Задания по периоду правления Ивана Грозного
1) Описываемое в отрывке войско было создано в годы правления Ивана III.
2) Описываемое в отрывке войско было расформировано в начале XVII в.
3) Войско, которое описывает автор, имело огнестрельное оружие.
4) Описываемое войско формировалось на основе рекрутского набора.
5) Войско, которое описывается в отрывке, получало жалованье в натуральной и денежной
форме.
6) Описываемое в отрывке войско сыграло большую роль в расширении границ Российского
государства во второй половине XVI в.
6.
Прочтите отрывок из исторического источника.

«После того как Иван умертвил или потерял своего сына, он стал предаваться жестокостям
ещё больше, чем прежде, и его тирания была столь ужасна, что никому из людей ещё не довелось
слышать;   говорят,   он   впал  в  отчаяние  после  смерти  сына   своего   Ивана,  так  что,   казалось,  им
руководили сами фурии. Когда он надевал красное — он проливал кровь, чёрное — тогда бедствие
и горе преследовали всех: бросали в воду, душили и грабили людей; а когда он был в белом —
повсюду веселились, но не так, как подобает честным христианам.
Говорят, что царь вознамерился опустошить всю страну и истребить свой народ, так как знал,
что ему осталось недолго жить, и полагал, что все будут радоваться его смерти, хотя ни на ком не
мог этого заметить; однако он умер ранее, чем предполагал; день ото дня становясь всё слабее и
слабее,   он   впал   в   тяжкую   болезнь,   хотя   опасности   ещё   не   было   заметно;   и,   говорят,   один   из
вельмож, Богдан Вельский, бывший у него в милости, подал ему прописанное доктором Иоганом
Эйлофом питьё, бросив в него яд в то время, когда подносил царю, отчего он вскорости умер; так
ли это было, известно одному Богу, верно только то, что вскоре царь умер».

Используя отрывок и знания по истории, выберите в приведённом списке три верных суждения.
Запишите в ответ цифры, под которыми они указаны.
1) Автор считает, что в период правления царя, описанный в данном отрывке, его жестокость
проявилась сильнее, чем ранее.
2) Вельможа, упомянутый в данном отрывке, входил в состав Избранной рады.
3) Сын царя, о котором пишет автор, являлся единственным его наследником.
4) События, о которых говорится в данном отрывке, произошли в 1580х гг.
5) Версия о причине смерти царя, изложенная в отрывке, подтверждена современной наукой и
считается общепринятой.
6) В период правления царя, о котором идёт речь, территория России расширилась в восточном
направлении.
7.

Прочтите отрывок из послания.
«Когда же вернулись мы в царствующий град Москву, Бог, своё милосердие к нам умножая,
дал нам тогда наследника  сына Дмитрия; когда же, немного времени спустя, я, как бывает с
людьми, сильно занемог, то те, кого ты называешь доброжелателями, с попом Сильвестром и вашим
начальником Алексеем Адашевым, восшатались как пьяные, решили, что мы уже в небытии, и,
забыв наши благодеяния, а того более  души свои и то, что целовали крест нашему отцу и нам не
искать себе иного государя, кроме наших детей, решили посадить на престол нашего дальнего
родственника князя Владимира, а младенца нашего, данного нам от Бога, хотели погубить, подобно
Ироду   (и   как   бы   им   не   погубить!),   воцарив   князя   Владимира...   Когда   же   началась   война   с
германцами,   о   которой   дальше   будет   написано   подробнее,   поп   Сильвестр   с   вами,   своими
советчиками, жестоко нас за неё порицал; когда за свои грехи заболевали мы, наша царица или наши
дети, всё это, по их словам, свершалось за наше непослушание им. Как не вспомнить тяжкий путь
из Можайска в царствующий град с больной царицей нашей Анастасией?»
Электив. История 10-11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск Задания по периоду правления Ивана Грозного

Используя отрывок и знания по истории, выберите в приведённом списке три верных суждения.
Запишите в ответ цифры, под которыми они указаны.
1) События, о которых идёт речь, произошли в 1550х гг.
2) Автор письма обвиняет своих приближённых в невыполнении данного обещания.
3) Война, упомянутая в данном отрывке, окончилась в 1598 г.
4) Князь, упоминаемый в отрывке, стал царём после смерти автора послания.
5) Царица, о которой идёт речь в тексте, была первой женой автора письма.
6) В отрывке названы политические деятели, входившие в Негласный комитет.
8.

Прочтите отрывок из послания.
«Выше я обещал подробно рассказать, как жестоко я пострадал изза вас в юности и страдаю
доныне. Это известно всем (ты был ещё молод в те годы, но, однако, можешь знать это): когда по
Божьей воле, сменив порфиру на монашескую рясу, наш отец, великий государь Василий, оставил
это бренное земное царство и вступил на вечные времена в Царство небесное предстоять пред
царём царей и господином государей, мы остались с родным братом, святопочившим Георгием.
Мне было три года, брату же моему  год, а мать наша, благочестивая царица Елена, осталась
несчастнейшей вдовой, словно среди пламени находясь: со всех сторон на нас двинулись войной
иноплеменные народы  литовцы, поляки, крымские татары, Астрахань, ногаи, казанцы; и от вас,
изменников, пришлось претерпеть разные невзгоды и печали, ибо князь Семён Вельский и Иван
Ляцкий,   подобно   тебе,   бешеной   собаке,   сбежали   в   Литву,   и   куда   только   они   ни   бегали,
взбесившись,  и в Царьград, и в Крым, и к ногаям, и отовсюду шли войной на православных. Но
ничего из этого не вышло...»

Используя отрывок и знания по истории, выберите в приведённом списке три верных суждения.
Запишите в ответ цифры, под которыми они указаны.
1) Адресат данного послания возглавил поход литовских войск на Москву.
2) Послание обращено адресату, находящемуся на территории России.
3) Автор послания находится во враждебных отношениях с адресатом.
4) Автор данного послания имел царский титул.
5) Данное послание написано в XV в.
6) Мать автора послания являлась правительницей государства.
Электив. История 10-11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск Задания по периоду правления Ивана Грозного
О т в е т ы :
1. 1 3 5
1)   верно,   данное   произведение      «Домострой»   было   окончательно   отредактировано
сподвижником Ивана Грозного священником Сильвестром в XVI в.
2) неверно, жития  это рассказы о святых
3)   верно,   данное   произведение
  «Домострой»   было   окончательно   отредактировано
сподвижником Ивана Грозного священником Сильвестром в XVI в.
4) неверно.
5) верно.
6) неверно, данное произведение  «Домострой».

2. 2 3 5
1) неверно.
2) верно, речь идет об «Уложении о службе» 1556 г. (вторая половина XVI в.), изданного в
период правления Ивана IV.
3) верно.
4) неверно.
5) верно.
6) неверно, он был принят после присоединения Казани (1552 г.).
3. 3 5 6
в правление Ивана IV.
1) неверно, речь идет о событиях Ливонской войны 1558−1583 гг. (XVI в.).
2) неверно, речь идет о событиях Ливонской войны 1558−1583 гг. (XVI в.), которая проходила
3) верно.
4) неверно, автор критикует и осуждает действия царя.
5) верно, Адашев и Сильвестр входили в состав Избранной рады.
6) верно, в период войны была введена опричнина (1565−1572 гг.).

4. 2 3 4
1) неверно, описываемое в документе войско, это стрелецкое войско, сформированное в начале
царствования Ивана IV.
Электив. История 10-11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск Задания по периоду правления Ивана Грозного
2) верно.
3) верно.
4) верно.
5) неверно, описываемое в документе войско, это стрелецкое войско.
6) неверно, расформировано в начале XVIII в. Петром I.
5. 3 5 6
1) неверно, стрелецкое войско было учреждено Иваном IV в 1550 г.
2) неверно, расформировано Петром I в начале XVIII в.
3) верно.
4) неверно, стрелецкое войско.
5) верно.
6) верно.

6. 1 4 6
1) верно.
2) неверно, данный вельможа Богдан Вельский или Бельский в состав Рады не входил.
3) неверно у царя осталось еще два сына — Федор и Дмитрий.
4) верно, Иван умер в 1584 г.
5) неверно.
6) верно, были присоединены Казань, Астрахань. Поволжье. Началось присоединение Западной
Сибири.
 7. 1 2 5
1) верно, после Казанского похода Иван Грозный заболел и хотел заставить присягать бояр
своему сыну младенцу Дмитрию.
2) верно.
3) неверно, война закончилась в 1583 г.
4) неверно, Владимир Старицкий царем не стал.
5) верно.
6) неверно, они входили в Избранную Раду.

8. 3 4 6
1) неверно.
2) неверно.
3) верно, это переписка Ивана Грозного с князем Курбским, бежавшим в Польшу.
4) верно, это переписка Ивана Грозного с князем Курбским, бежавшим в Польшу.
5) неверно.
6) верно.
Электив. История 10-11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск

file_name: Задания 1 части ЕГЭ период Ивана Грозного.docx

intro: Подборка заданий для электива для 10 - 11 класса по истории  содержит задания первой части КИМов ЕГЭ. В заданиях представлены фрагменты из различных исторических источников по периоду правления Ивана Грозного. Учащиеся должны выбрать верные утверждения из предложенных. Задания можно использовать для тематического контроля по истории в 10 классе и для самостоятельной подготовки учащихся к ЕГЭ.Задания первой части ЕГЭ по истории периода правления Ивана Грозного. 10-11 класс.

title: Подборка заданий для элективного занятия по истории (10-11 класс, история)