extracted_text:
Всемирный день поэзии. «Анна всея Руси». Судьба
женщины, поэта, личности
Цели и задачи
Образовательные:
 Познакомить студентов с личной и творческой судьбой А.Ахматовой;
 Способствовать формированию представления об Ахматовой как выдающемся деятеле русской
литературы 20 века на примере высоко гражданской лирики, отражающей историю страны;
 Дать представление о мотивах и настроениях лучших поэтических произведений поэта, определить
основные черты поэтики А.Ахматовой.
 Показать, как в поэме “Реквием” исполнена гражданская и поэтическая миссия А.Ахматовой.
Развивающие:
 Способствовать формированию и развитию познавательного интереса к литературе, поэзии;
 Способствовать развитию речи и эстетического вкуса;
 Способствовать пониманию студентами творческой индивидуальности А.Ахматовой.
Воспитательные:
 Способствовать развитию нравственных и патриотических качеств личности;
 Способствовать воспитанию трепетного отношения к общечеловеческим ценностям.
Задачи: способствовать воспитанию любви к поэзии, формированию высокой культуры чувств, эмоциональной
отзывчивости, эстетической реакции на художественное слово.
Метод: объяснительноиллюстративный.
Тип учебного занятия: изучение нового материала (данное внеклассное мероприятие проводила 21 марта, по
календарнотематическому плану к изучению творчества А.Ахматовой еще подходили)
Вид учебного занятия: литературно  музыкальная композиция
Оборудование:




















репродукции портретов Ахматовой ПетроваВодкина, Анненкова, Модильяни, Анрепа; презентация (46
слайдов);
10 видеосюжетов: 1.стихи Ахматовой читает заслуженная артистка СССР Светлана Крючкова;
“Родная земля” читает народная артистка СССР Инна Чурикова;
“Я научилась просто, мудро жить...” читает народная артистка РСФСР Алла Демидова;
романс А.Рыбникова “О жизнь без завтрашнего дня...”;
Романс Д.Тухманова “Сероглазый король”;
“Сжала руки под темной вуалью...” читает народная артистка СССР Алиса Фрейндлих;
Видеофрагмент из докфильма “Северная Венеция”;
“Мужество” читает А.Ахматова;
Реж. Г. Бардин “Адажио”;
Видеоролик “Реквием”.
Чтение наизусть студентами и преподавателем:
“Мне дали имя при крещенье – Анна...”,
“Этой ивы листы в девятнадцатом веке увяли”,
“Мне больше ног моих не надо,..”,
“И женщина с прозрачными глазами...”,
“Он любил три вещи на свете...”,
“На руке его много блестящих колец...”,
“Имя ребенка – Лев...”,
“Стихи о Петербурге”, 




“Мы на сто лет состарились...”,
“Мне голос был...”,
“Не с теми я ...”,
“Мне ни к чему одические рати...”,
“Реквием” (в небольшом сокращении)
Методическое обеспечение открытого учебного занятия:




план, подробный конспект, технологическая карта УЗ;
раздаточный материал: каждый студент получил карточку с заданием по рефлексии деятельности,
способствующим эмоциональному отклику на учебном занятии, а также тест с предложенными
вариантами ответов;
домашнее задание – студенты выбирают задания из предложенных преподавателем с учетом
индивидуальных возможностей;
данная методическая разработка с презентацией полностью представлена на сайте и в библиотеке
учебного заведения (это особенно актуально для студентов училища олимпийского резерва, которые
обучаются по индивидуальному учебному графику). Методическая разработка представлена таким
образом, чтобы этот материал можно было использовать как для внеклассной работы, так и на уроках
литературы при изучении творчества А.Ахматовой преподавателем и студентами.
Практическая деятельность обучающихся: студенты получили задание  познакомиться с творческой судьбой
А.Ахматовой, представленной в книге “Тайны ремесла”, чтобы совместно создать презентацию. В итоге
получилось 46 слайдов. Далее по разработанному преподавателем сценарием шла подготовка по развитию
выразительного чтения и чтения наизусть.
“АННА ВСЕЯ РУСИ”. Судьба женщины, поэта, личности.
Ход занятия
Ведущий 1: Поэзия – это, наверное, одно из самых гениальных достижений человечества. Изливать свои
чувства в стихотворной форме, запечатлевать в рифме свое мироощущение, мечтать о будущем и вспоминать
прошлое, одновременно обращаясь к миллионам и оставаясь при этом наедине с собой,  на это способна только
поэзия, величайшее из искусств, созданных человеком. Несмотря на то, что Всемирный день поэзии – молодой
праздник, отмечают его достаточно широко и в США, и в Европе, и, конечно же, в России. В этот день принято
устраивать вечера в литературных клубах, встречи с читателями.
Ведущий 2: В первый раз праздник отмечали 21 марта в 2000 году, в Париже, именно там находится штаб
квартира ЮНЕСКО. Только 15 ноября 1999 года ЮНЕСКО, на 30й конференции, приняла резолюцию об
учреждении международного дня, который должен был “вдохнуть вторую жизнь” в мировое поэтическое
движение. Главной целью международного дня поэзии было подчеркнуть то величайшее значение, которое
играет литература в культурной жизни современного общества, объединить поэтов всего мира и дать им право
и возможность заявить о себе!
“Стихи – это рыдание над жизнью”,  так написала Анна Андреевна Ахматова
23 июня 2014 года Россия отметила 125 лет со дня рождения этого великого поэта (слово поэтесса Ахматова не
любила).
Слово преподавателя: Наше мероприятие называется: “Анна всея Руси”. Судьба женщины, поэта, личности
(далее объявление преподавателем целей и задач мероприятия) Когда в начале 20 века Марина Цветаева
назвала Ахматову “Анной всея Руси”, даже самые благожелательные критики увидели в этом экзальтированное
преувеличение. Но век закончился, и оказалось, что Цветаева не ошиблась, так как Ахматова является
выдающимся деятелем русской литературы 20 века, преодолевшей страшные годы забвения. Объявление
преподавателем целей и задач учебного занятия.
А.Ахматова очень рано осознала свою судьбу как судьбу русского поэта, научилась жить “мудро, просто”, в
общении с Музой черпать “чудотворную силу”. Всю жизнь шла к миру, к людям, стремилась сблизить поэзию с
жизнью. Ее лирическая героиня скорбна и проста.
Видео 1. Читает народная артистка СССР Светлана Крючкова с начала сюжета до 03:14. Ведущий 3: “Я никогда не переставала писать стихи. Для меня в них связь моя со временем, с жизнью моего
народа. Я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти
годы и видела события, которым не было равных”. (Автобиография А.Ахматовой, 1965 г.) Высокое чувство
единения с родиной выражено в стихотворении 1961г. "Родная земля". Родина – это русская земля, своя,
родная, ничем не заменимая. О своей любви к родине поэт говорит простыми слова.
Видео 2.Читает народная артистка СССР, лауреат государственной премии России Инна Чурикова “Родная
земля”.
И в мире нет людей бесслезней,
Надменнее и проще нас.
1922
В заветных ладанках не носим на груди,
О ней стихи навзрыд не сочиняем,
Наш горький сон она не бередит,
Не кажется обетованным раем.
Не делаем ее в душе своей
Предметом купли и продажи,
Хворая, бедствуя, немотствуя на ней,
О ней не вспоминаем даже.
Да, для нас это грязь на калошах,
Да, для нас это грязь на зубах.
И мы мелем, и месим, и крошим
Тот ни в чем не замешанный прах.
Но ложимся в нее и становимся ею,
Оттого и зовем так свободно – своею.
1961 год.
Ведущий 4: В таком понимании чувства единения с родиной Ахматова идет в русле русской поэтической
традиции Пушкина, Лермонтова, Блока, Некрасова. Все художники, в данном случае художники слова, верили,
что истинное искусство должно исцелять и душу художника и страждущую душу человечества. Искусство вносит
в трагическую жизнь гармонию и покой. Именно вера в спасительную силу искусства слова вела Ахматову на
протяжении всей жизни! Гармонию и покой дарила ей поэзия. Один из шедевров философской лирики поэта
был создан в 1912 году, когда ей было только 23 года.
Видео 3. Читает народная артистка РСФСР Алла Демидова “Я научилась просто, мудро жить”
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу.
Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины желтокрасной,
Слагаю я веселые стихи
О жизни тленной, тленной и прекрасной.
Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь
Пушистый кот, мурлыкает умильней,
И яркий загорается огонь
На башенке озерной лесопильни.
Лишь изредка прорезывает тишь
Крик аиста, слетевшего на крышу.
И если в дверь мою ты постучишь,
Мне кажется, я даже не услышу.
Чувствование мира в этом стихотворение у молодой Ахматовой столь же гуманистично и близко природе, как и у
великого Александра Сергеевича Пушкина. Естественность и красота того, что происходит вокруг, является
своеобразным мерилом духовного потенциала человека.
Ведущий 5: Долгая, трудна и счастливая жизнь Ахматовой  это жизнь русского советского поэта,
разделившего испытание, которые выпали на долю народа, заслужившего право говорить от имени народа и
узнавшего всенародную любовь и признание. До 80 лет оставалась действующим поэтом. Ведущий 6: Б.Пастернак писал в 1943 году: “...Две кровопролитные войны, и между ними известный силуэт с
гордо занесенной головой, жизнь и деятельность несгибаемой, преданной, прямолинейной дочери народа и
века, закаленной, привыкшей к утратам...”
Ведущий 7: Ахматова Анна (литературный псевдоним)  настоящее имя и фамилия  Анна Андреевна Горенко.
Чтение наизусть
Мне дали имя при крещенье – Анна,
Сладчайшее для губ людских и слуха.
Так дивно знала я земную радость
И праздников считала не двенадцать,
А столько, сколько было дней в году.
Я, тайному велению покорна,
Товарища свободного избрав,
Любила только солнце и деревья.
1913
Псевдоним взят в честь прапрабабушки с материнской стороны, татарской княжны Ахматовой. “И только
семнадцатилетняя шальная девчонка могла выбрать татарскую фамилию для русской поэтессы”. “Мне потому
пришло на ум взять себе псевдоним, что папа, узнав о моих стихах, сказал: "Не срами мое имя".  И не надо мне
твоего имени!  сказала я...”. Фамилия Ахматова прекрасно подошла к этому лицу и таланту.
Ведущий 8: 1889.11(23).06. – родилась в Одессе в семье флотского военного инженера Андрея Антоновича
Горенко.
Ведущий 9: Годовалым ребенком была перевезена на север – в Царское Село. Там прожила до шестнадцати
лет. В детстве была строптивой, дурно училась, но с десяти лет писала не подетски мудрые и талантливые
стихи. Царское Село  по ее словам,  исток жизни и вдохновения.
Чтение наизусть
Этой ивы листы в девятнадцатом веке увяли,
Чтобы в строчке стиха серебриться свежее в стократ.
Одичалые розы пурпурным шиповником стали,
А лицейские гимны все так же заздравно звучат.
Полстолетья прошло...
Щедро взыскана дивной судьбою,
Я в беспамятстве дней забывала теченье годов,
И туда не вернусь! Но возьму и за Лету с собою
Очертанья живые моих царскосельских садов.
Ведущий 10: Каждое лето проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты, она научилась плавать и
плавала так хорошо, словно морская стихия была для нее родной.
Чтение наизусть
Мне больше ног моих не надо,
Пусть превратятся в рыбий хвост!
Плыву, и радостна прохлада,
Белеет тускло дальний мост...
...Смотри, как глубоко ныряю,
Держусь за водоросль рукой,
Ничьих я слов не повторяю
И не пленюсь ничьей тоской...
Об отце, несколько отдаленном от семьи и мало занимавшемся детьми, Ахматова почти ничего не рассказывала,
кроме горьких слов о развале семейного очага после его ухода:
Ведущий 1: Брак родителей не был счастливым, Андрей Анатольевич жил в свое удовольствие. “В 1905 году
мои родители расстались, и мама с детьми уехала на юг. Мы целый год прожили в Евпатории, где я дома
проходила курс предпоследнего класса гимназии, тосковала по Царскому Селу и писала великое множество
беспомощных стихов...” Ведущий 2: Мать – Инна Эразмовна Горенко (в девичестве Стогова), которая была очень близка детям, знала
литературу, любила стихи. Анна Андреевна, хотя в семье ее считали отцовой дочкой (за высокий рост, осанку,
неженский четкий ум), многое унаследовала и от матери: светлые глаза, густые волосы, непрактичность, а
главное доброту. Впоследствии Анна Ахматова в одной из "Северных элегий" посвятит ей проникновенные
строки:
Чтение наизусть
И женщина с прозрачными глазами
(Такой глубокой синевы, что море
Нельзя не вспомнить, поглядевши в них),
С редчайшим именем и белой ручкой,
И добротой, которую в наследство
Я от нее как будто получила,
Ненужный дар моей жестокой жизни...
Ведущий 3: В 1906 1909 году учеба на Юридическом факультет Высших женских курсов в Киеве.
Ведущий 4: В 1910 году состоялась свадьба с Николаем Гумилевым, другом юности, к тому времени уже
известным поэтом.
Ведущий 5: Этот брак между двумя сильными личностями, конкурирующими между собой, не мог быть
счастливым. Гумилеву было невыносимо чувствовать, что его Муза, его любимая женщина конкурентка в поэзии,
и кажется обыгрывает его своим талантом. Николай Степанович, так долго добивавшийся ее согласия на брак,
оказался совершенно неприспособленным к семейной жизни. Вскоре новобрачная написала такие стихи:
Чтение наизусть
Он любил три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
И стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
Не любил чая с малиной
И женские истерики.
...А я была его женой.
Видео 4. Звучит романс А.Рыбникова на стихи А.Ахматовой “О жизнь без завтрашнего дня...”
Ведущий 6: Союз между Ахматовой и Гумилевым продлился десятилетие, но высокие отношения друг к другу
сохранились, духовный союз был нерушим.
Ведущий 7: первое опубликованное стихотворение “На руке его много блестящих колец”
Чтение наизусть
На руке его много блестящих колец —
Покоренных им девичьих нежных сердец.
Там ликует алмаз, и мечтает опал,
И красивый рубин так причудливо ал.
Но на бледной руке нет кольца моего,
Никому, никогда не отдам я его.
Мне сковал его месяца луч золотой
И, во сне надевая, шепнул мне с мольбой:
“Сохрани этот дар, будь мечтою горда!”
Я кольца не отдам никому, никогда.
Ведущий 8: В 1912 году родился единственный сын Лев, впоследствии известный историк, специалист по
этногенезу народов Евразии. В 1916 году Марина Цветаева прислала из Москвы в Петербург обращенные к
четырехлетнему Левушке стихи. Эти стихи впоследствии окажутся пророческими:
Чтение наизусть
Имя ребенка – Лев, Матери – Анна.
В имени его – гнев, В материнском тишь.
Волосом он рыж. – Голова тюльпана! –
Что ж, осанна! – Маленькому царю. Дай ему Бог – вздох И улыбку матери.
Взгляд – искателя жемчугов.
Бог внимательнее за ним присматривай:
Царский сын – гадательней остальных сынов.
Рыжий львеныш С глазами зелеными,
Страшное наследие тебе нести!
Ведущий 9: В 1912 году вышел и первый сборник стихов “Вечер”. Знаменитые стихи этого сборника “Сероглазый
король” и “Сжала руки под темной вуалью”.
Видео 5. Звучит романс “Сероглазый король”
Видео 6. Читает народная артистка СССР, лауреат 4 государственных премий Алиса Фрейндлих.
Ведущий 10: Петербург – город Ахматовой, столица ее поэзии. Он входит в ее стихи на правах вечного героя.
Сердечной близостью с городом, чувством вечной связи с ним проникнуты “Стихи о Петербурге, написаны ею в
1913 году. Оно вошло в сборник “Четки”, выпущенный в 1914 году.
Чтение наизусть преподавателем под видео 7 из докфильма “Северная Венеция” “Стихи о Петербурге”
1913
Вновь Исакий в облаченье
Из литого серебра.
Стынет в грозном нетерпенье
Конь Великого Петра.
Ветер душный и суровый
С черных труб сметает гарь...
Ах, своей столицей новой
Недоволен государь.
Сердце бьется ровно, мерно,
Что мне долгие года!
Ведь под аркой на галерной
Наши тени навсегда.
Сквозь опущенные веки
Вижу, вижу, ты со мной,
И в руке твоей навеки нераскрытый веер мой.
Оттого, что стали рядом
Мы в блаженный миг чудес,
В миг, когда над Летним садом
Месяц розовый воскрес,
Мне не надо ожиданий у постылого окна
И томительных свиданий.
Вся любовь утолена.
Ты свободен, я свободна,
Завтра лучше, чем вчера,
Над Невою темноводной,
Под улыбкою холодной Императора Петра.
Ведущий 1: Ахматова писала, что в ее сознании было несколько Петербургов. Один из них был связан с именем
Ф.М. Достоевского, а другой – может быть вот этот, рождающийся сейчас, в этих стихах. Этот Петербург дарит
блаженство, утоляющее любовь, и надежно хранит память о ней. Летний сад, Исакий, “конь великого Петра”,
Галерная – все величественные места города связаны с моментами ее свиданий с любимым. Хотя ее любовь и
“утолена”, она еще ее не пережила. Все впереди. И месяц над Летним садом – “розовый воскрес”, а “завтра
лучше, чем вчера”. Все это освящает любовь и свидетельствует о ней перед вечностью. Потомуто и оказывается
возможным назвать стихи о любви в Петербурге стихами о самом Петербурге как колыбели высокой любви и
сокровищнице любовной памяти.
Ведущий 2: Третий сборник стихов появляется в грозовом 1917 году, когда голод и разруха росли с каждым
днем. В этом сборнике произошел переход от личных переживаний к выражению судьбы страны: неженское
выражение патриотизма, гражданского долга, хотя она так любила парижские наряды. Отклик на события
Первой мировой поэт передала в стихотворении “Памяти 19 июля 1914”. Чтение наизусть
Мы на сто лет состарились, и это
Тогда случилось в час один:
Короткое уже кончалось лето,
Дымилось тело вспаханных равнин.
Вдруг запестрела тихая дорога,
Плач полетел, серебряно звеня...
Закрыв лицо, я умоляла Бога
До первой битвы умертвить меня.
Из памяти, как груз отныне лишний,
Исчезли тени песен и страстей .
Ей – опустевшей – приказал Всевышний
Стать страшной книгой грозовых вестей.
1916
Ведущий 3: Судьба поэта – разделять участь своего народа. И только в этом случае он достоин звания поэта. В
1917 году она писала:
Чтение наизусть
...Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: “Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда.
Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну черный стыд,
Я новым именем покрою
Боль поражений и обид”.
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речи недостойной
Не осквернился скорбный дух.
Ведущий 4: Революцию Анна Ахматова не приняла, однако решение не эмигрировать было единственно
возможным для поэта. Она воспринимала собственную жизнь как служение своему народу, своему языку, хотя в
1921 году эмигрировал ее любимый человек. Покинуть родину – значило отречься от нее и от себя.
Чтение наизусть
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.
Но вечно жалок мне изгнанник,
Как заключенный, как больной.
Темна твоя дорога, странник,
Полынью пахнет хлеб чужой.
А здесь, в глухом чаду пожара
Остаток юности губя,
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.
И знаем, что в оценке поздней
Оправдан будет каждый час...
Но в мире нет людей бесслезней,
Надменнее и проще нас.
1922 год
Ведущий 5: С 1922 по 1936 год Ахматову практически не печатают. Скудная, почти аскетическая жизнь
усугубляется расстрелом мужа в 1921 году по подозрению в участии в контрреволюционном заговоре и арестом
сына (его арестовывали трижды: в 1935, 1938, 1949 в годы сталинских репрессий). Ведущий 6: “Время было апокалипсическое”,  писала позже об этом Ахматова, рассказывая, что, даже даря
друзьям книги, некоторые не подписывала, так как в любой момент такая надпись могла стать уликой. В
“Реквиеме” о тех страшных годах говорилось:
Звезды смерти стояли над нами,
И безвинная корчилась Русь
Под кровавыми сапогами
И под шинами черных марусь.
Следует пояснить словосочетание “черных марусь”  это машины, которые увозили арестованных по доносам, как
врагов народа. Семья репрессированного автоматически выключалась из жизни общества, и ее члены должны
были сделать выбор: либо отречься от родственника, либо пережить свой круг ада, страданий и унижений.
Ведущий 7: В годы Великой Отечественной войны, находясь в эвакуации в Ташкенте, Ахматова иногда читала
стихи в госпиталях перед ранеными. Однажды ей передали, что после ее выступления один боец рассказывал
другому: тут сестрица приходила, песни рассказывала... Ахматова была рада, что ее называли сестрой, а ее
стихи – песнями. Стихи Анна Ахматова читала хорошо. Сильно звучало каждое слово, сказанное неторопливо,
четко, выразительно. Ахматова никогда не напрягала горло, никогда не повышала голоса, но его всюду было
слышно, как слышен зов набата. Так прозвучало тогда стихотворение "Мужество", опубликованное в газете
"Правда" в номере от 8 марта 1942 г:
Видео 8. Читает А.Ахматова
Мы знаем, что ныне лежит на весах
И что совершается ныне.
Час мужества пробил на наших часах,
И мужество нас не покинет.
Не страшно под пулями мертвыми лечь,
Не горько остаться без крова,
И мы сохраним тебя, русская речь,
Великое русское слово.
Свободным и чистым тебя пронесем,
И внукам дадим, и от плена спасем
Навеки!
Ведущий 8: Патриотические стихи, написанные в годы Вов, укрепляют ее позицию народного поэта, однако в
1946 году постановлением ЦК ВКП (б) поэзию Ахматовой обвинили в безыдейности и отсутствии
воспитательного значения. Это были тяжелые годы забвения, которые Анна Андреевна вынесла с достоинством.
В течение 22х лет работает над лироэпической поэмой “Поэма без героя”.
Ведущий 9: В Лондонской национальной галерее художником Б. Анрепом было выполнено мозаичное панно
“Введение Богородицы во храм”. Образ святой Анны не случаен в творчестве этого художника. Имя Анна для
него было связано с Анной Ахматовой.
Ведущий 10: Творчество, по мнению Ахматовой,  явление того же порядка, что и сама жизнь. Стихи возникают
из гущи самой жизни. Задача поэта  услышать их, уловить. В цикле “Тайны ремесла” она рассказала о том, как
рождаются стихи:
Чтение наизусть преподавателем
Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, Не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене...
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне. Ведущий 1: В последние годы жизни А.А.Ахматовой стал все чаще проявляться международный интерес к ее
творчеству. В 1964 году в Италии Ахматовой была присуждена престижная Международная премия – за
“пятидесятилетие поэтической деятельности”. В 1965 году ей присвоили звание доктора филологии
Оксфордского университета.
Ведущий 2. Одно из самых известных произведений Ахматовой – поэма “Реквием”  поэтический памятник
жертвам политических репрессий, народному горю, которое Ахматова разделила со многими. В сюжете поэмы
отразились трагические события жизни поэта: аресты сына и третьего мужа Н.Н.Пунина.
Ведущий 3. Поэма сложилась из отдельных 14 стихотворений  14 молитв, созданных до войны. Но текст не
записывался, это могло послужить уликой. Каждое стихотворение заучивается наизусть, прячется в подвал
памяти, а рукописи сжигаются, ведь за каждую, если она станет известна “секретарю”, то есть Генеральному
секретарю ВКП (б) Иосифу Сталину, автору антисоветских стихов угрожает расстрел (“свинцовая горошина”). И
тем не менее молчать – молча “выть”! – Анна Ахматова больше не может. При жизни поэта поэма была
напечатана только в Германии в 1962 году, а на родине только в 1987 году
Писатель Борис Зайцев, покинувший Россию в 1922 году и обосновавшийся в Париже, так вспоминает явление
“Реквиема”:
Ведущий 4. “На днях получил из Мюнхена книжечку стихотворений, 23 страницы, называется “Реквием”. На
обложке Анна Ахматова. Эти стихи Ахматовой – поэма... (Все стихотворения связаны друг с другом. Впечатление
одной цельной вещи. Дошло это сюда из России, печатается “ без ведома и согласия автора”... Издано
“Товариществом Зарубежных Писателей”, списки же “рукотворные” ходят, наверное,... по России как угодно)...
Да, пришлось этой изящной даме испить чашу, быть может, горчайшую, чем всем нам, в эти воистину “Окаянные
дни”. Ято видел Ахматову “царскосельской веселой” и “насмешницей”... Можно ль было предположить тогда...,
что хрупкая эта и тоненькая женщина издаст такой вопль – женский, материнский, вопль не только себе, но обо
всех страждущих – женах, матерях, невестах, вообще обо всех распинаемых?
В томто величие этих 23 страничек, что “ о всех”... Откуда взялась мужская сила страха, простота его, гром слов
будто обычных, но гудящих колокольным похоронным звоном, разящих человеческое сердце и вызывающих
восхищение художническое? Остается навсегда безмолвный приговор зверству.
Чтение наизусть преподавателем поэмы “Реквием” (в небольшом сокращении) под видео 9 с 1:33 до 8:20 минут
Чтение наизусть преподавателем текста Эпилога из поэмы “Реквием” под видео 10 с 0:33 до конца.
Рефлексия деятельности обучающихся:
1.Заполнить карточку с заданием “Продолжи фразу”
а. Мне было интересно...
б. Я сегодня разобрался...
в. Я сегодня понял, что...
г. Мне было трудно...
д. Я хочу узнать...
2. Выполнить тест с предложенными вариантами ответов(ответ запишите словом, словосочетанием или
предложением):
1. К какому литературному течению принадлежала А.А.Ахматова:
А.Акмеизму;
Б.Символизму;
В.Имажинизму;
Г.Футуризму.
2. Анна Андреевна Ахматова – это псевдоним. Какова фамилия поэта:
А. Анна Суворова.
Б.Анна Горенко. В.Анна Гумилева.
Г.Другое имя.
3. Лирическая героиня А.Ахматовой совпадает с личностью автора:
А.Да.
Б.Нет.
4. В чём видит А.А.Ахматова предназначение поэта:
А.Сохранить трагическую национальную память.
Б.Быть “голосом” совести своего народа, его веры, его правды.
В.Петь о любви.
Г. Быть “глашатаем”, “главарём” своего времени.
5. Лирика А.А.Ахматовой особенно в её первых книгах почти исключительно любовная. Это сборники стихов
(найдите лишнее):
А. “Четки”.
Б. “Вечер”.
В. “Лебединый стан”.
Г. “Белая стая”.
6. Лирическая героиня А.Ахматовой:
А. Женщина, окруженная бытом, заботами сердца.
Б.Боецреволюционер. В.Женщина, погруженная в чувства, интимные переживания персональной судьбы.
7. В стихотворении “Мне голос был” (1917) А. Ахматова выступала:
А. Как страстный гражданский поэт, который выразил голос интеллигенции сделавшей выбор и оставшейся с
родной страной.
Б. Как поэт, понявший и принявший революцию.
8. В поэме “Реквием”, исполненной отчаяния и горя, А. А. Ахматова писала: “Муж в могиле, сын в тюрьме,
помолитесь обо мне ...”. Какой мотив творчества поэта наиболее ярко выразился в поэме:
А. Гражданские мотивы.
Б. Библейские мотивы.
В. Мотив Родины.
9. Поэма А.А. Ахматовой “Реквием” была впервые опубликована в России:
А. В 1937 году.
Б. В 1952 году.
B. В 1988 году.
Закрепление. Домашнее задание.
1. Письменные ответы на вопросы:
А) Как предстает образ родины в стихотворении “Мужество”?
Б) В чем особенность лексики стихотворения “Не с теми я, кто бросил землю...”? Как строятся
противопоставления в этом стихотворении?
В) Как им образом выражена нравственная позиция автора в стихотворении “Мне голос был...” 2. Познакомиться с материалами лекции преподавателя по теме “Тема народного страдания и скорби в поэме
“Реквием”. Анализ поэмы” (представлены для студентов в электронном виде) и написать домашнее сочинение
“Средства художественной выразительности в поэме “Реквием””.
Самоанализ учебного занятия.
Информационные ресурсы
1. Ахматова А.А. Собрание сочинений. В 2 т. М., 1995.
2. Ахматова А.А. От царскосельских лип. Поэзия и проза. М., 2004.
3. Ахматова А.А. Тайны ремесла. М., 1986.
4. Виленкин В. В сто первом зеркале.  М., 1990.
5. Сайт “Наукомания”. Лекции по русской литературе. Лирика А.Ахматовой.
6. Жирмунский В. Анна Ахматова. – Л., 1975.
7. Лукницкая В. Из двух тысяч встреч: Рассказ о летописце. – М., 1987

file_name: Всемирный день поэзии..doc

intro:
Всемирный день поэзии. «Анна всея Руси».
Цели и задачи
Образовательные:
•	Познакомить студентов с личной и творческой судьбой А.Ахматовой;
•	Способствовать формированию представления об Ахматовой как выдающемся деятеле русской литературы 20 века на примере высоко гражданской лирики, отражающей историю страны;
•	Дать представление о мотивах и настроениях лучших поэтических произведений поэта, определить основные черты поэтики А.Ахматовой.
•	Показать, как в поэме “Реквием” исполнена гражданская и поэтическая миссия А.Ахматовой.
Развивающие:
•	Способствовать формированию и развитию познавательного интереса к литературе, поэзии;
•	Способствовать развитию речи и эстетического вкуса;
•	Способствовать пониманию студентами творческой индивидуальности А.Ахматовой.
Воспитательные:
•	Способствовать развитию нравственных и патриотических качеств личности;
•	Способствовать воспитанию трепетного отношения к общечеловеческим ценностям.
Задачи: способствовать воспитанию любви к поэзии, формированию высокой культуры чувств, эмоциональной отзывчивости, эстетической реакции на художественное слово.

title: Судьба женщины, поэта, личности


extracted_text:
Учитель начальных классов, МБОУ СОШ №153, город Новосибирск
Калашникова Любовь Петровна
 Тема внеклассного мероприятия: "Мы любим
русский язык!"
Цели мероприятия:
1. Совершенствовать знания, умения и навыки владения русской речью, активизировать
мыслительную деятельность, проверить лингвистические умения и навыки.
2. Воспитывать познавательный интерес к русскому языку, художественному слову,
чувства коллективизма и взаимовыручки.
Ход игры:
1. Вступительное слово учителя:
Язык, на котором мы говорим, красив и богат. Русский язык великий и могучий. На русском
языке говорят не только русские. В настоящее время знание этого языка стало первой
необходимостью. В Конституции  сказано, что в нашей стране  функционирует  русский язык
как язык межнационального общения. Сегодня мы собрались здесь для того, чтобы показать
свои способности по русскому языку.
В игре участвуют две команды: «Знание» и «Умники»
Выбираем членов жюри и начинаем наш турнир.
I тур. Презентация
1 команда «Знание». Девиз: Мир освещается солнцем, а человек знанием.
2 команда «Умники» Девиз: Сильный победит одного, ученый – тысячу.
II тур. Знаете ли вы пословицы и поговорки о языке.
1 команда.
Что написано пером
Изучить второй язык
Язык не лопатка:
Мал язык
2 команда
Ученье – свет
На языке мед
Ученье и труд
Слово не воробей
да дорог
а горами ворочает
не вырубишь топором
прожить вторую жизнь
к славе ведут
вылетит не поймаешь
неученье  тьма
под языком лед
III тур.Песенный – команда исполняют песни на русском языке
IV тур.Угадай –ка!
Даны три слова. Назовите в каждом ряду четвертое, которое относится к третьему так же,
как второе к первому 1 команда
Стол – скатерть, пол  ……
Толстый – тонкий, безобразный  …..
Университет – студент, море…….
Пчела – мед, корова  ……..
2 команда
Чай – сахар, суп  …..
Нога – костыль, глаза….
Больницы – лечения, школа…..
Дерево – ветки, рука….
V тур. Поэтический
Выразительное чтение стихотворений  на русском языке
VI тур. Кто больше? (За 1 мин надо ответить на больше количество вопросов)
1 команда
1.Изменение по лицам и числам называется….
2. Буду читать, прочитаю. Напишем глаголы какого времени?
3. Слова, которые имеют один корень, называются?
4. Слова, пришедшие из других языков, называется?
5.Словарный состав изучает раздел науки о языке  …
6. Что обозначает глагол?
7. Слова, близкие по значению, называются …..
8. Предложение, в котором есть только подлежащее и сказуемое, называются…
9. Зеленая трава. Это?
10.Часть слова, которая стоит перед корнем и служит для образования новых слов …
11.По эмоциональной окраске пред я бывают ?
12.Грамм.основа пред – я, это…
13.Словосочетание и пред я изучает …
14. Видить, смотреть, дышать – глаголы какого спряжения?
15. Сколько падежей в русском языке?
2 команда
1. Изменение по падежам называется…
2. Глаголы прошедшего времени как изменяются?
3. Часть слова , которая стоит после корня, называется?
4. Слова, которые употребляют все люди, называется … 5. Пред –я, в котором есть главные и второстепенные члены пред –я называется….
6. Слова противоположные по значению называются…
7. Что обозначает существительное?
8. Решаем, смотрите, пою глаголы какого времени?
9. Часть речи изучают
10. Слова, которые имеют несколько значений, наз я ?
11. По цели высказывания предя бывают….
12. Брить , стелить, зиждиться какого спряжения?
13. Главный член предя, которая отвечает на вопросы что делать? что сделать?
14. Сочетание слов, выражающие законченную мысль наз–я…
15. Предлоги пишутся со словами…
VII тур. Фонетический
1 команда
Составьте транскрипцию слова, взяв 3й звук от слова редька, ударный гласный звук от
слова позвонит, 4й звук от слова съехал, 4звукот слова юмор .Какое слово у вас
получилось?(тихо)
2 команда
Составьте транскрипцию слова, взяв 4 –й звук от слова крылья, 4й звук от слова ящик, 3 –й
звук от слова визг и ударный гласный от слова столяр. Какое слово у вас получилось?(лиса,
леса)
Подведение итогов конкурса. Заключительное слово учителя.
Лишь знанием жив человек,
Лишь знанием движется век,
Лишь знание – светоч сердец
Да будет приведен путь твоей души молодой

file_name: Тема внеклассного мероприятия 4 класс.docx

intro: Язык, на котором мы говорим, красив и богат. Русский язык великий и могучий. На русском языке говорят не только русские. В настоящее время знание этого языка стало первой необходимостью. В Конституции  сказано, что в нашей стране  функционирует  русский язык как язык межнационального общения. Сегодня мы собрались здесь для того, чтобы показать свои способности по русскому языку....

русская литература

group: Дисциплины

title: Внеклассное мероприятие: "Мы любим русский язык!" ( 4 класс)


extracted_text:
Всепроникающая магия слова. К урокам литературы в
11-м классе
“Серебряный век” русской поэзии
Цели уроков:





показать особое место поэзии начала XX века в истории русской литературы;
сформировать представление о поэзии “серебряного века”;
познакомиться с избранными страницами русской поэзии конца XIX – начала XX веков;
знать характерные черты литературных течений поэзии “серебряного века”;
создать у обучающихся общее представление о поэзии “серебряного века”.
Тип урока: лекциябеседа с презентацией учебного материала по теме урока, работа творческих групп.
Оборудование и материалы: презентация к уроку, сборники стихотворений поэтов “серебряного века”,
аудиозаписи стихотворений, оформление классной доски, раздаточный материал с тестами для проведения
контрольного опроса по теме урока.
1-й урок
I. Организация урока.
Вступительное слово учителя.
Что мы ждём от современной литературы?
Помочь разобраться в нашей действительности.
Выживает тот художник, кто говорит о современности с позиции вечности.
Велика власть художественного слова в русском искусстве нашего столетия. Необычна мелодика, оригинальный,
образный строй поэзии, прозы, драматургии.
Позавчерашний день мы помним лучше вчерашнего. Девятнадцатое столетие мы знаем подробнее двадцатого. К
этому были вески исторические основания. Поэтому ясен сегодня необычайный интерес к так называемым
“белым пятнам” истории, одним из которых и является “серебряный век”.
Что это за явление в русской литературе?
Об этом пойдёт речь сегодня.
Лекция учителя.
II. Поэзия “серебряного века” в контексте истории.
Поэзию “серебряного века” невозможно представить вне исторического контекста. Возникновение новых
эстетических явлений происходило на фоне сильного подъёма философской мысли.
Этот фон составляли русскояпонская война, трагедия на Ходынском поле, потрясения 19051907 годов.
История в эти годы вторгалась в повседневную жизнь людей, нарушая её привычное течение.
Поэзии “серебряного века” вырабатывает принципиально новую концепцию человека, стремящегося увидеть в
историческом – личное, сделать опыт веков, движение времён достоянием своего внутреннего мира.
Начало века Александр Блок определял как “минуту смятенья и борьбы лжи и правды”.
III. Образование литературных группировок и наступление “серебряного века”
русской поэзии.
Это смятение и борьба привели к образованию в литературе многочисленных группировок, которые вели споры
и дискуссии о сущности слова, о новых путях развития литературы. На рубеже веков произошёл неожиданный взлёт поэзии. Именно этот жанр в литературе является наиболее
мобильным, способным быстро реагировать на изменения в жизни людей и общества.
Характер, который приняло возрождение поэзии в конце XIX века, свидетельствовал о том, что в истории
поэзии наступила новая эпоха, требовавшая новых принципов художественной выразительности и поэтической
изобразительности, нового соотношения поэтического слова и жизни.
Наступил “серебряный век”. Он характеризуется несколькими сферами поэтического творчества, каждая из
которых имеет своё имя и свой творческий метод.
IV. О термине “серебряный век”.
Сам термин “серебряный век” возник по аналогии с золотым веком русской поэзии – первой половиной XIX века,
времени, когда творили Александр Сергеевич Пушкин, Александр Сергеевич Грибоедов, Михаил Юрьевич
Лермонтов, Василий Андреевич Жуковский и другие известные и знаменитые поэты.
Сами термины восходят к античной литературе, писатели того значительного периода в истории человечества
полагали, что жизнь человека начинается “золотым”, а заканчивается “железным” веком.
Применительно к поэзии подобное обозначение эпох принято возводить к появившемуся в 1829 году
стихотворению Петра Андреевича Вяземского “Три века поэтов”, в котором говорится о безвозвратно ушедшем
“золотом веке”
V. Особенности и границы “серебряного века” русской поэзии.
Принято считать, что начало “серебряного века” русской поэзии – 1890е годы XIX века, а конец – 1921 год, год
смерти Александра Блока. Хотя эта периодизация условна.
Поэты “серебряного века” следовали пушкинским традициям, каждый в меру своего таланта, а их новаторство
выражалось в “расширении художественной впечатлительности” и в некоторых вполне умеренных
реформах стиха.
Хотя хронологически “серебряный век” русской поэзии занимает два десятилетия, его значение в истории
русской литературы огромно.
Владимир Соловьёв, один из русских философов, живших в то время, выразил, очертил в своих проницательных
стихах труднейшую задачу художника новых времён:
Всё, изменяясь, изменило,
Везде могильные кресты,
Но будят душу с прежней силой
Заветы творческой мечты.
Безумье вечное поэта –
Как свежий ключ среди руин…
Времён не слушаясь запрета,
Он в смерти жизнь хранит один.
В процитированных строчках закодированы линии новой поэзии: поэтика намёка и иносказания, знаковое
наполнение обыденных слов и т.д.
Ещё одна важнейшая примета нового искусства – апология мига, мимолётности, сиюминутности – отчётливо
звучит в следующих стихах В. Соловьёва:
Подвиг сердца женского,
Тень мужского зла,
Солнца блеск вселенского
И земная мгла…
Что разрывом тягостным
Мучит каждый миг –
Всё ты чувством благостным
В красоте постиг.
Владимир Соловьёв стоит у истоков русского “серебряного века” как старт для духовного взлёта целой
культурной общности творцов. VI. Уникальное художественное пространство поэзии “серебряного века”.
Поэтам “серебряного века” дороги и близки все явления живой природы, культуры, Космоса.
Славлю в равной мере
Капельку и море, –
пишет один символист, а другой как бы откликается:
Хочу, чтоб всюду плавала
Свободная ладья.
И Господа, и Дьявола
Хочу прославить я.
Все поэты “серебряного века” любили свою Родину. Россия для каждого из них была нечто святым. Споры о
сверхчеловеке в начале века привели к введению новых размеров, воцарению длинной строки, узаконилась
каламбурная рифма.
Поэты начала XX века более, чем их предшественники, склонны к манифестам, декларациям с выражением
эстетических вкусов, симпатий и отталкиваний.
Одна из этих программ преподана в ставших хрестоматийными строчках Валерия Брюсова:
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета:
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее – область поэта.
Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно.
Заветы модернизма сформулированы здесь в заострённом виде, однако, именно беззаветное поклонение
искусству сближает поэтов, относящихся к “серебряному веку”.
Поэзия “серебряного века” – это уникальное художественное пространство.
Работа творческих групптеоретиков.
2-й урок
СИМВОЛИЗМ – модернистское течение, утверждающее индивидуализм, интерес к проблеме личности.
Основным принципом эстетики является искусство для искусства”, “тайнопись неизречённого”, недосказанность,
замена образа.
Суть программы – наша задача – “загипнотизировать читателя” (В.Я. Брюсов), вызвать у него ответное чувство.
Старшие символисты: В. Брюсов, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, З. Гиппиус, младшие – А. Блок, К. Бальмонт, А.
Белый.
I группа – рассказ о русском символизме, его особенностях, возникновении, путях развития, его характерных
признаках..
II группа – краткий очерк жизни и творчества нескольких символистов.
III группа – анализ стихотворений поэтовсимволистов. Использование учебников и других материалов.
IV группа – оппоненты подводят итоги.
Обобщение учителя.
Поэтысимволисты внесли существенный вклад в развитие отечественной культуры.
Наиболее талантливые из них посвоему отразили трагизм положения человека, не сумевшего найти своего
места в жизни, в мире, сотрясаемом грандиозными социальными конфликтами, пытались отыскать новые
способы для художественного осмысления мира.
Им принадлежат серьёзные открытия в области поэтики, ритмики стиха, усиления в нём музыкального начала. АКМЕИЗМ (адамизм) – модернистское течение, сформировавшееся на принципах отказа от мистической
туманности, создание зримого конкретного образа. Отточенности деталей, перекличка с минувшими
литературными эпохами.
Если символизм – поэзия намёков, то акмеизм – поэзия точности, ясности.
Суть программы – мы, акмеисты, пришли на смену символистам, мы стали жрецами, дали миру стройность и
ясность.
Акмеисты – Н. Гумилёв, С. Городецкий, А. Ахматова, М. Кузмин, О. Мандельштам.
I группа – рассказ о русском акмеизме, его характерных особенностях, возникновении, путях развития,
признаках.
II группа – краткий очерк жизни и творчества нескольких акмеистов.
III группа – анализ стихотворений поэтовакмеистов с использованием учебника и дополнительного материал.
IV группа – оппоненты подводят итоги.
Обобщение учителя.
Акмеисты призывали очистить поэзию от философии и всякого рода “методологических” увлечений, от
использования туманных намёков и символов, провозгласив возврат к материальному миру и принятие его
таким, каков он есть: с его радостями и пороками, злом и несправедливостью, утверждали принцип “искусство
для искусства”.
ФУТУРИЗМ – авангардистское направление, течение, сформировавшееся на принципах бунтарства,
анархичности мировоззрения, выражающее массовое настроение толпы, отрицающее культурное наследие,
традиции, делающее попытку создания искусства, устремлённого в будущее.
Если символизм – “поэзия намёков”, акмеизм – поэзия точности, ясности, футуризм – поэзия вызова (эпатажа,
опровержения традиции).
Краткое выражение программы – только мы – лицо нашего времени, мы презираем славу, мы бросаем всем и
всем, мы во власти тем, а потому мы – бунтари.
Футуристы – В. Маяковский, В. Каменский, Д. Бурлюк, В. Хлебников, И. Северянин, Н. Асеев, Б. Пастернак.
I группа – рассказ о футуризме, его особенностях, возникновении, путях развития, характерных признаках.
II группа – краткий очерк жизни и творчества И. Северянина, В. Хлебникова.
III группа – анализ сборника стихотворений И. Северянина “Классические розы” и других стихов футуристов.
IV группа – оппоненты подводят итоги.
Обобщение учителя.
Футуристы объявляли себя противниками современного буржуазного общества, уродующего личность, и
защитниками “естественного” человека, его права на свободное индивидуальное развитие.
Футуристы с самого начала провозгласили полный отказ от любых литературных традиций и в первую очередь
от классического наследия, утверждая, что оно безнадёжно устарело.
В условиях революционного подъёма и кризиса самодержавия акмеизм и футуризм оказались
нежизнеспособными и к концу 1910 годов прекратили своё существование.
ИТОГИ
Русская поэзия “серебряного века” прошла большой путь в очень сжатые сроки. Она забрасывала свои семена в
будущее. Нить преданий и традиций не прервалась. Поэзия рубежа веков – сложнейшее культурное явление,
интерес к которому только начинает просыпаться. Впереди нас ждут новые и новые открытия.
Поэзия “серебряного века” отразила в себе, в своих больших и малых магических зеркалах сложный и
неоднозначный процесс социальнополитического, духовнонравственного, эстетического и культурного
развития России в период, отмеченный тремя революциями, мировой войной и особенно страшной для нас –
войной внутренней, гражданской. Русский “серебряный век” неповторим. Никогда в России не было такого взволнованного сознания, такого
напряжения исканий и чаяний.
Свет незабываемых зорь “серебряного века” навсегда останется в истории России.

file_name: Всепроникающая магия слова..doc

intro:
Всепроникающая магия слова. К урокам литературы в 11-м классе
“Серебряный век” русской поэзии
Цели уроков:
•	показать особое место поэзии начала XX века в истории русской литературы;
•	сформировать представление о поэзии “серебряного века”;
•	познакомиться с избранными страницами русской поэзии конца XIX – начала XX веков;
•	знать характерные черты литературных течений поэзии “серебряного века”;
•	создать у обучающихся общее представление о поэзии “серебряного века”.
Тип урока: лекция-беседа с презентацией учебного материала по теме урока, работа творческих групп.
Оборудование и материалы: презентация к уроку, сборники стихотворений поэтов “серебряного века”, аудиозаписи стихотворений, оформление классной доски, раздаточный материал с тестами для проведения контрольного опроса по теме урока.

title: Всепроникающая магия слова.


extracted_text:
"Всматривайтесь в малое – и вы увидите большое
(хокку)". 7-й класс
I. Погружение.
1.1. Чтение эпиграфа (на фоне музыки Слайд 1 с изображением пейзажа Японии)
Смотрите, упали на землю
Тени листьев
Плетением тёмных узоров.
Сколько пишут деревья коротких стихов!
Люди год за годом
Всё глубже погружаются в чтенье.
И в ответ всё шире
Стихи разрастаются и ветвятся.
Если бы всё собрать,
Книги бы расцветали весною,
Летом золото бы на ветках сверкало.
Сайсей Муро
(“Год за годом”)
1.2. Вступление.
Учитель: Здравствуйте, мои уважаемые ученики, вы любите мечтать? А путешествовать? А фантазировать?
Думаю, что это всё сейчас исполнится, потому что мы попробуем войти в мир, сохранивший непередаваемый
аромат и потаённую душу Страны восходящего солнца и отразившийся в культуре, поэзии, традициях народа.
– Кто знает, о какой стране идёт речь? (Щелчок – Япония) А кто может показать её на карте?
– Молодцы. Вашим гидом буду я – Галинасан.
– По взмаху веточки цветущей сакуры – символа Японии – мы попадём в эту необыкновенную страну с очень
древней и своеобразной культурой. А вспомнить некоторые культурные традиции нам
поможет кроссворд. (Слайд 2).
1. Жанр, соединивший в единое целое живопись, каллиграфию, поэзию (хайга).
2. Искусство складывания фигурок из бумаги (оригами).
3. Пение под записанную музыку (караоке).
4. Искусство составления букетов в соответствии с сезоном (икебана).
5. Японская вишня (сакура).
– Прочитайте выделившееся слово (хокку). Именно о хокку – ещё одной национальной традиции и пойдёт речь
на уроке.
II. Новая тема.
2.1. Рассказ о хокку.
– Хокку – уникальный жанр поэзии – всего три строчки. И сегодня я ставлю задачу – обучить непосвящённых
создавать чудо – хокку. Я утверждаю: это возможно! И сейчас вы с моей помощью постараетесь написать,
возможно, первый хокку в своей жизни. Сначала расскажу, что это такое.
Хокку (или еще говорят – “хайку”) – жанр японской поэзии о жизни природы и жизни человека на фоне
круговорота времён года. Японские стихи не имеют рифмы и состоят из 3х строк и 17 слогов (5+7+5).
Современному молодому человеку, наверное, по душе такая краткость. Но чтобы понять хокку, надо потрудиться
узнать об этом жанре и проникнуться стилем восточного мышления и созерцания. Тогда можно получить
огромное удовольствие. Надеюсь, это у вас получится.
2.2. Как создаётся хокку (Слайд 3: каждая информация открывается по щелчку).
Итак, к делу. Искусство писать хокку – это, прежде всего, умение сказать многое в немногих словах, ибо оно
отображает одно мгновение. Хокку состоит из фактакартинки и чувств, ею вызываемых. Первая строчкадает факт, информацию, тему, которая тут же рождает в голове читающего картинку. Например, если сказать: “вот
выплыла луна”, у каждого тут же возникнет какойто свой образ луны.
– Какой, например?
– Далее идёт вторая строка, дающая дополнительную “порцию” информации к первой, раскрывает её смысл:
– Какой информацией вы бы дополнили?
– А вот строка поэта “и каждый мелкий кустик” и возникает фраза:
“Вот выплыла луна, и каждый мелкий кустик”
– Теперь уже оторваться от хокку невозможно. Третья строка часто бывает очень неожиданной и привносит
особый колорит.
– Какие варианты приходят в голову?
Вот выплыла луна,
И каждый мелкий кустик
На праздник приглашён.(!) –
говорит поэт Исса.
– Какую мысль , повашему, он хотел выразить? (В этих словах мы узнаём мечту о равенстве людей.)
Видите, как ёмко вмещается огромный философский смысл в три недлинных строки! А мысль преподносится не
впрямую, а как бы обходным путём, чтобы читающий создал картину сам. Поэтому хокку, на мой взгляд, полнее и
ярче фотографии или живописной картины.
Главное – понять основной принцип, смысл которого в том, чтобы Необычное увидеть в Обычном, Великое – в
Малом, Вечное в Текущем. Для этого надо создавать контрасты: звуковые и зрительные. Самое сложное –
увидеть Вечное в Текущем: здесь необходимо устанавливать связь героя (автора) с природой, наблюдать какие
то личные ощущения. Именно наблюдать, потому что это главное условие.
– Попробуем? (Слайд 4).
Память осталась.
Цепь следов ведёт к реке.
Так я ухожу.
– О чём эти строки? Молодцы.
2.3. Пишем сами.
– Как вы думаете, о чём можно писать в хокку? (Японцы любят писать хокку обо всём: о родном крае, о работе, о
развлечениях, об искусстве и, конечно же, о природе.)
– А зачем, повашему, нужны хокку? (Помогает развить в человеке нестандартное мышление и научить азам
поэзии; может использоваться в психотерапии, так как многое можно сказать о человеке по тем произведениям,
которые он создаёт; х. несут в себе сильный эмоциональный заряд; х. помогают выйти из своих частных
неприятностей и сосредоточиться на окружающем мире.)
– Мы пробуем сейчас составить хокку о символах Японии (Слайд 5):
 Сакуре (по щелчку – картинка и надпись)


Хризантеме (по щелчку – картинка и надпись)
Горе Фудзи (по щелчку – картинка и надпись)
Всматривайтесь в привычное – и вы увидите неожиданное,
Всматривайтесь в некрасивое – и вы увидите красивое,
Всматривайтесь в простое – и вы увидите сложное,
Всматривайтесь в малое – и вы увидите великое.
(Работа в группах: слайд с символами и музыка по щелчку.)
2.4. Отчёт группах.
– Сейчас наступает самый важный момент нашего урока: вы прочитаете свои хокку и попытаетесь объяснить его
смысл.
– Многие верующие люди для исцеления от болезней, для избавления от бед дают обет от подножия на коленях
достичь самой вершины священной горы Фудзи (Фудзияма). Какое хокку у вас получилось? Какой философский смысл этого хокку? (Молодцы. Вам удалось ….)
– Когда зацветает японская вишня с необычайнокрасивыми цветами, все от мала до велика собираются в садах
и парках, чтобы полюбоваться красотой цветущих дерев. Считается, что вид цветущего растения оказывает на
человека благотворное влияние. Ваше хокку? (Молодцы. …)
– “Если хочешь быть счастлив, выращивай всю жизнь хризантемы”, – гласит восточная мудрость. Этот цветок
стал символом Японии. Он изображён на гербе страны, на монетах и высшей награде Японии – “Ордене
Хризантемы”. Ваше хокку? (Великолепно…, хорошо потрудились.)
2.5. “Икебана”.
– Ваше чтение пробудило во мне желание составить икебану из традиционных японских предметов.
Каких? (Учитель составляет композицию, поясняя свои действия.)
– Вазочка олицетворяет гору Фудзи, жёлтый цветок – хризантему, а розовая веточка – сакуру. Но я бы добавила
ещё один предмет, детали которого в ваших руках: листочки с хокку дайте мне, пожалуйста(прикрепить
магнитами к доске веером, над ними слова из хокку Исса “Как хорош этот мир! Звенят над лугами цикады,
соколы кружат…”). Получился у нас веер – хокку, олицетворяющий Страну восходящего солнца. Теперь
композиция закончена.
– Вы все потрудились на славу – и чудо произошло. Прав британский физик Хаим Вейцман: “Чудеса иногда
случаются, но над этим приходится очень много работать”.
III. Рефлексия.
3.1. Слово учителя.
– Вам понравилась работать с хокку? Вы продолжите работу дома? Научите других?
– Вот и закончилось наше путешествие. Но точку в разговоре о прекрасном ставить рано. То, что интересовало
людей тысячу лет назад, интересно и нам… Ведь мы говорим о поэзии, а значит, о жизни, любви, природе и
красоте – то есть о вечном.

file_name: Всматривайтесь в малое – и вы увидите большое.doc


extracted_text:
"Вспомнить и лица, давно позабытые" (по повести И.С.
Тургенева "Вешние воды")
Тема: «Вспомнить и лица, давно позабытые…» (По повести И.С.Тургенева «Вешние воды».)
Цели урока:

Расширить мир читательских восприятий учащихся по творчеству И.С.Тургенева через знакомство с его
внепрограммными произведениями.
 Поговорить со старшеклассниками о странностях любви, о слабохарактерности, которая может привести


к неэтическим поступкам.
Выяснить, почему счастье, которое было так возможно между Дмитрием Саниным и Джеммой, не
состоялось.
Через «разговор по душам» выяснить отношение учеников к таким нравственным понятиям, как долг,
порядочность, любовь.
Ход урока (Драматургия урока)
I. Экспозиция.
Эпиграф.
Не улетай, не улетай,
Живой мечты очарованье!
Ты возвратило сердцу рай –
Минувших дней воспоминанье.
Николай Языков «Элегия».
Музыкальное сопровождение:
1. П.И.Чайковский «Времена года. Апрель. Подснежник».
2. Романс Н. Абаза на стихи И.С.Тургенева «В дороге».
Зрительный ряд.
1. Портрет И.С.Тургенева.
2. Рисунок «Джемма и Санин в саду».
3. Рисунки – символы:
 Железное кольцо.

Бутон красной розы.
(Эти предметы являются визуальными носителями художественной детали в повести И.С.Тургенева « Вешние
воды».)
4. Выставка книг И.С.Тургенева.
II. Завязка действия.
Вступительное слово учителя.
Лучшая пора в жизни человека – его молодость, потому что тогда в нём зажигается и горит то «священное
пламя, над которым смеются только те, в чьихсердцах оно либо погасло, либо никогда не вспыхивало».
Личность писателя была особенно ощутима тогда, когда он писал о любви. Почему? Этот вопрос я адресую вам,
юноши и девушки. Имя какой женщины стало для Тургенева символом добра, нравственной красоты, любви?
(Полина Виардо. Несколько слов об этой женщине и об отношении к ней Тургенева. Можно зачитать отрывки из
письма Ивана Сергеевича к Полине Виардо.)
«В будущий вторник исполняется 7 лет с тех пор, как я в первый раз был у Вас. И вот мы остались друзьями, и,
мне кажется, хорошими друзьями. И мне радостно сказать Вам по истечении семи лет, что я ничего не видел на свете лучше Вас, что встретить Вас на своём пути было величайшим счастьем моей жизни, что моя преданность
и благодарность Вам не имеет границ и умрёт только вместе со мною».
Тургенев чрезмерно преклонялся перед женственностью, но в этой тургеневской идеализации есть своё
обаяние, необычная прелесть, своя правда. Писатель создал галерею обаятельных женских образов –
«тургеневских девушек». Они отличаются тонкой душевной организацией, благородством идеалов и стремлений.
С образом одной девушки мы уже познакомились. Вы вспомнили? Конечно, это Ася из одноименной повести
Тургенева. Сегодня следующая встреча, с Джеммой из повести «Вешние воды».
III. Развитие действия.
1. Осмысление названия «Вешние воды».
Словарь Ожегова: Вешний – весенний (о времени, погоде, состоянии природы).
У И.С. Тургенева – вешние воды – применительно к человеку. Любовь нахлынула, захватила, унесла, как вешний
поток.
2. Осмысление эпиграфа к повести.
Весёлые годы,
Счастливые дни –
Как вешние воды
Промчались они!
(Из старинного романса.)
Настроение писателя поэтически выражено в эпиграфе к повести. Дело в том, что находясь во Франкфурте,
Тургенев влюбился в красавицу итальянку, послужившую прототипом героини «Вешних вод»  Джеммы.
3. Имя Джемма в переводе с итальянского – драгоценный камень.
(Гл. 30. В этой главе мы найдём значение имени героини. «  Ведь она у меня красавица, как королева,
промолвила она с материнской гордостью,  да и королев таких на свете нет!
  Другой Джеммы на свете нет! – подхватил Санин.
  Да; оттогото она и  Джемма! (известно, что на итальянском языке Джемма значит: драгоценный камень»).
4. Портрет Джеммы (гл. 2, начало и конец главы; гл.3, начало). « В кондитерскую, с рассыпанными по
обнажённым плечам тёмными кудрями, с протянутыми вперёд обнажёнными руками, порывисто вбежала
девушка лет девятнадцати…»
«Нос у ней был несколько велик, но красивого, орлиного ладу, верхнюю губу чутьчуть оттенял пушок; зато цвет
лица, ровный и матовый, ни дать ни взять слоновая кость или молочный янтарь, волнистый лоск волос… и
особенно глаза, тёмносерые, с чёрной каёмкой вокруг зениц, великолепные, торжествующие глаза…»
Отмечаем глаза – тёмно серые, великолепные, торжествующие, большие, распахнутые, тревожные. Они живут
на лице Джемы, в них отражаются все внутренние чувства и переживания героини.
5. Портрет Санина (гл. 14.) Немного расплывчатые черты, голубые глазки. « Вопервых, он был очень и очень
недурён собою. Статный, стройный рост, приятные, немного расплывчатые черты, ласковые голубоватые глазки,
золотистые волосы, белизна и румянец кожи – а главное: то простодушновесёлое, доверчивое, откровенное, на
первых порах несколько глуповатоевыражение, по которому в прежние времена тотчас можно было признать
детейстепенных дворянских семей, хороших баричей… наконец, свежесть, здоровье  имягкость, мягкость,  вот
вам весь Санин».
Что вас настораживает в его облике?

 О чём предупреждает автор читателей?
Расплывчатость черт наводит на мысль о неопределённости героя, его неспособности проявить твёрдость
характера, сделать правильный выбор. Такие люди часто попадают под влияние другой сильной личности.
Хорошо, если это влияние будет положительным, а если нет? « Голубые глазки» характерны для ребёнка, а не
для взрослого мужчины.
6. Какой поступок Санина делает его благородным рыцарем в глазах Эмиля,братаДжеммы и в глазах самой
Джеммы? 7. Что подарила Джемма Санину перед дуэлью с Донгофом? (Живую розу, отвоёванную Саниным).
8. Почему она её сберегла?
(Джема постепенно привязывалась к Санину, она его уже любила, но ещё робела перед нахлынувшим чувством к
этому странному русскому барину.)
9. Можно ли дуэль, произошедшую между Саниным и Донгофом, считать серьёзной?Если нет, то почему? (Глава
22.)
10. Какую миссию возложила на Санина мать Джеммы?Почему он её не смог выполнить? (Гл.24. Фрау Ленора
хотела, чтобы Санинпосоветовал Джеме не отказывать господину Клюберу стать его женой.)
Зачитайте встречу героев в саду. Санин уже влюблён? А Джемма?
11. Можно ли встречу Дмитрия Санина с Марией Николаевной Полозовой считать испытанием любви героя к
Джемме? (Конец главы 33, начало 34.) Если да, то почему?
« … и на пороге появилась молодая красивая дама в белом шёлковом платье, с чёрными кружевами, в
бриллиантах на руках и на шее… Её густые русые волосы падали с обеих сторон головы – заплетёнными, но не
подобранными косами».
12. Сравнение М.Н.Полозовой с кем настораживает вас? Это пресмыкающееся и хищная птица.
 Змея и ястреб (гл.42). Женщина – кентавр, полузверь и полубог. (Конец главы 42.)
 Змея – Мария Николаевна, Санин – жертва.
 (Даже косы Марии Николаевны напоминали двух крупных золотистых змей.)
13. Можно ли эту сцену считать кульминационной в развитии действия?
( Конная прогулка Санина и Полозовой. Гроза в лесу. Раскаты грома, сверкающая молния и т.д.)
14. Что несла Санину любовь Джеммы?
Любовь Санина к Джемме возникла неожиданно и преобразила всё существо героя. У Санина, полюбившего
нежную и кроткую Джемму, внезапно вырастают крылья, и он, подобно птице, взлетает над повседневным,
будничным. Что может быть выше и чище такой любви?
15. Что несёт Санину любовь графини Полозовой?
Любовь – страсть, любовь – разрушение.
Вывод: герой попадает в плен этой властной, увлекающей красоты. Изза мягкости своего характера он не в
состоянии преодолеть её соблазняющую силу. Символическое значение имеют подарки обеих героинь Санину:
Джемма дарит ему розу, а Полозова – железное кольцо, символ своей власти и торжества над ним. Из женского
кольца чувств Полозовой герою не суждено было вырваться. Симпатии автора целиком на стороне Джеммы. И в
мягком, элегическом тоне повествования и в описании красоты и обаяния Джеммы, и в поэтическом обрамлении
повести (маленький гранатовый крестик, подаренный Джеммой, который и в конце и в начале произведения
рассматривает Санин воскрешая в памяти её образ) – во всём этом чувствуется прославление любви чистой,
нежной, идеальной. И возникает мысль: вешние воды – это символ не только скоротечности человеческих
симпатий, привязанностей, чувств, но и счастливой юности, красоты, благородства человеческих отношений.
IV. Эпилог.
 Что стало с Дмитрием Саниным в финале повести? Обрёл ли он своё счастье? Куда отправляется герой, чтобы
«… вспомнить и лица, давно позабытые…»?
Герой в финале повести глубоко одинок, несмотря на то, что живёт в окружении людей, относящихся к нему с
уважением. Санин пуст духовно. Жизнь предстала перед ним бессмысленной дорогой в никуда. Гранатовый
крестик, подарок Джеммы, единственная память о ней. Герой мечтает о встрече и делает всё, чтобы эта встреча
состоялась. Принесёт ли она Санину душевное успокоение? Кто знает, может, чтото и изменится в жизни героя.
Повесть завершается элегическим аккордом. Но, выражаясь словами Пушкина, печаль героя светла, она
облагораживает человека. Друг И.С.Тургенева П.В.Аненков дал повести такую оценку: «Вышла вещь блестящая по колориту, по энергии
кисти, по завлекательной пригонке всех подробностей к сюжету и по выражению лиц».
Английский писатель Томас Пери, прочтя « Вешние воды», писал: «Всякий, кто читает Тургенева, знает, с какой
чудной силой повествует он о любви. Может быть, нигде это ему не удаётся лучше, чем в повести «Вешние
воды».
Другая грань таланта И. С.Тургенева. Поэзия.
Под музыку Н. Абаза звучит стихотворение « В дороге». (Если есть запись романса, лучше прослушать его.)

file_name: Вспомнить и лица, давно позабытые.doc

intro:
"Вспомнить и лица, давно позабытые" (по повести И.С. Тургенева "Вешние воды")
Тема: «Вспомнить и лица, давно позабытые…» (По повести И.С.Тургенева «Вешние воды».)
Цели урока:
•	Расширить мир читательских восприятий учащихся по творчеству И.С.Тургенева через знакомство с его внепрограммными произведениями.
•	Поговорить со старшеклассниками о странностях любви, о слабохарактерности, которая может привести к неэтическим поступкам.
•	Выяснить, почему счастье, которое было так возможно между Дмитрием Саниным и Джеммой, не состоялось.
•	Через «разговор по душам» выяснить отношение учеников к таким нравственным понятиям, как долг, порядочность, любовь.

доп. образование детей

group: Другое

title: "Вспомнить и лица, давно позабытые"


extracted_text:
Представленная работа посвящена изучению отношения к школьной форме.
Актуальность настоящей работы обусловлена тем, что законодательно единая
школьная форма в российских школах сегодня не введена. Многие школы из
разных регионов Российской Федерации уже воспользовались своим правом и
обязали учеников носить школьную форму, поэтому споры о необходимости
введения единой школьной формы в последнее время разгорелись с новой
силой. А это значит, что тема работы очень своевременна.
Цель: выяснить вопрос о необходимости введения единой школьной формы в
Российской Федерации и изучить все аспекты этой проблемы.
В рамках достижения данной цели автором были поставлены следующие
задачи:
- собрать и обобщить все сведения по истории введения единой школьной
формы,
- выяснить мнения учителей, родителей и учащихся по этому поводу в разных
регионах нашей страны,
- изучить как положительные, так и отрицательные аргументы по вопросу о
необходимости введения  единой школьной формы.
В ходе решения вышеуказанных задач, были использованы следующие
методы исследования:
Исследовательский метод (постановка и разработка задач исследования)
Проблемный метод (формулировка гипотез)
Частично-поисковый (анкетирование, сравнение, анализ и выводы.)
Гипотеза исследования: если учащиеся получат больше информации по
истории единой школьной формы в России и в мире; увидят различные
варианты школьных костюмов; узнают мнение специалистов по этому
вопросу, то удастся выработать единый подход на введению школьной
формы. Беседы, проведенные автором с медработником и психологом школы,
убедительно доказывают, что единая школьная форма имеет значительно
больше достоинств, чем недостатков, тем более что их можно преодолеть при
разумном подходе к делу.
Таким образом, в итоге проведённой исследовательской работы автору
удалось подтвердить гипотезу. Учащиеся получили больше информации по
истории единой школьной формы в России и в мире. Они увидели различные
варианты школьных костюмов, узнали мнение специалистов по этому вопросу,
и их мнение изменилось в пользу введения единой формы одежды в школе. А
это, конечно, позволит избежать бессмысленных конфликтов.
Периодически в нашей стране возникает волна интереса к отсутствующей
школьной форме. Перед началом учебного года во многих средствах массовой
информации обсуждается вопрос введения школьной формы, свое мнение
высказывают педагоги, ученики, родители, директора школ, журналисты,
социологи, модельеры.
Сегодня "обязаловка" на школьную форму введена в ограниченном числе
общеобразовательных учреждений. В основном это элитные колледжи и
гимназии, хотя среди них можно отыскать и обычные средние школы. Единого
стандарта, как в советские времена (девочки - коричневое платье и черный
фартук; мальчики - темно-синий костюм), пока нет.
Согласно статистике 70 % родителей за введение школьной формы.
Школьники сходятся во мнении, что неплохо бы каждой школе все-таки иметь
свою форму. Хотя бы на всякий торжественный случай, в целях воспитания
гордости за свою школу. По мнению взрослых, форменная одежда прививает
детям вкус к деловому костюму. Она дисциплинирует, настраивает на
рабочий лад. Но главное — она положит конец соревнованиям в одежде: «кто
дороже сегодня одет». Когда в начале 90-х отменили униформу, никто не
возмущался по поводу ее утраты, наоборот, радовались свободе стиля. Но
«бесформенная свобода», по утверждению психологов, отрицательно
сказалась на психике школьников, ведь зачастую школа стала напоминать
подиум.
Внешний вид ученика, его одежда требуют соблюдения определенных
правил. Пирсинг, помятые футболки с устрашающими рисунками монстров на
груди не украшают их обладателей. Если школьная форма станет
обязательной для учеников, возможно, останется единый критерий, по
которому будут их различать — интеллект. А для развлечения и отдыха есть
другие места, где можно, демонстрировать свой гардероб. Школьная форма советских времен для девочки: коричневое платье, черный
(повседневный) и белый (праздничный) фартуки. Сегодня многие ученицы с
интересом ее рассматривают, но на вопрос, хотели бы они ее носить, чаще
всего отвечают отрицательно. По сравнению со стандартной школьной
формой плюсы офисного стиля одежды очевидны: учащиеся могут сами
решать, какого фасона и цвета будут их костюмы.
Актуальность исследовательской работы на тему «Разработка новых моделей
школьной формы в официально-деловом стиле с показом мод» обусловлена
тем, что школьная форма в учебных заведениях приобретает всё большую
популярность. Сегодня во многих школах, гимназиях и лицеях школьная
форма становится  обязательной. Школьная форма для мальчиков и для
девочек имеет много преимуществ:
- позволяет сглаживать социальное неравенство;
- воспитывает в ребёнке внутреннюю дисциплину и хороший вкус к
элегантному деловому стилю;
- формирует чувство сплочённости с классом, школой.
   Гипотеза: Школьная форма, как и любая детская одежда, должна быть
удобной, практичной, модной, и главное - она должна нравиться самим
школьникам. Школьная одежда даёт возможность детям формировать свой
вкус и стиль с ранних лет.
^ Объектом исследования служит технологический процесс изготовления
школьной формы в официально-деловом стиле.
Предмет исследования: освоение технологии изготовления моделей школьной
одежды в официально-деловом стиле.
^ Цель исследования: Создание коллекции школьной одежды в официально-
деловом стиле.
Задачи: Освоить историю развития и технологию изготовления коллекции школьной
формы.
Изучить спрос и отношение к школьной форме у учащихся
общеобразовательных учреждений г. Лангепаса.
Исследовать и разработать требования, предъявляемые к школьной форме.
Разработать эскизы коллекции школьной одежды в официально-деловом
стиле.
Создать коллекцию школьной формы в официально-деловом стиле.
Создать буклет «Школьная форма 2010».
Итак, первым этапом нашего исследования стало изучение спроса на
школьную форму. Нами была разработана анкета (Приложения 1,2).
Респондентами стали ученики 5 – 11 классов общеобразовательных школ №
2,3,4,5. Всего было опрошено 197 учащихся.
Результаты нашего исследования отражены в диаграммах (Приложение 3).
По результатам анкетирования были сделаны следующие выводы:
- школьная форма должна соответствовать своему назначению;
- соответствовать направлению моды;
- иметь красивый внешний вид;
- изготовляться из натуральных тканей; - быть удобной;
- отвечать экологическим требованиям.
Вторым этапом нашего исследования стало изучение и разработка
требований, предъявляемых к форменной одежде и изготовление моделей
коллекции школьной одежды в официально-деловом стиле. Нами были
разработаны эскизы 9 моделей школьной формы в официально-деловом стиле
с учетом спроса
Заключение
Сейчас тема школьной формы очень актуальна. Не зря о ней ведутся столь
подробные разговоры, как самими школьниками, так и на уровне округа и
федерального правительства. И сторонники, и противники школьной формы
приводят достаточно много веских аргументов. Одним из доводов
противников является нежелание самих школьников носить одинаковую
одежду.
Когда школьники носят форму – это демократично, стирает различия между
богатыми и бедными. В форме все равны, нет места зависти, чувству
ущербности.
Еще один плюс школьной формы – это ее дисциплинирующее воздействие.
Ребенок со школьной скамьи привыкнет носить одежду к месту и ко времени.
Какой бы дизайн ни придумали модельеры для школьной формы, этот дизайн
в любом случае будет строгим и деловым, не допускающим вольностей и не
отвлекающим учеников от основного занятия – изучения школьной
программы. Дети должны с детства привыкать к тому, что костюм – это нечто
большее, чем просто одежда. Это – средство коммуникации. От того, как ты
выглядишь, зависит, как с тобой будут общаться окружающие.
Интернет-источники:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Деловой_стиль
http://blogs.privet.ru/user/emi_li_ya/65955482 http://lifestar.ru/07_business_style_of_clothes.html
http://krasotka.biz/index.html?page=2.57
http://www.vladimirvq.ru/article4.html
http://www.vladimirvq.ru/#open-close
http://www.allwomens.ru/2476-istoriya-sozdaniya-shkolnoj-formy.html
http://planetashkol.ru/articles/22129/
http://www.oodvrs.ru/article/index.php?id_site=2&id_page=20&id_article=672
http://dnepr.info/news/womanish_page/moda_and_style/tendencies/istirija_shkolna
http://ru.wikipedia.org/wiki/Школьная_форма
http://www.oko.by/2007/08/22/shkolnaja_odezhda__vybor_bez_vybora.html
«Для ученика форма желательна.
Для учителя – обязательна!»
Вячеслав Зайцев, модельер Как и любой объект дизайна, коллекция одежды создается в определенной
последовательности.
Первый этап разработки включает в себя следующие мероприятия:
1. Изучение объектных факторов потребления и спроса: динамики доходов
населения, уровня дохода на душу населения, розничного товарооборота и
т.д.
2. Выявление типологических особенностей потребителей, для которых
разрабатывается данная коллекция.
3. Исследование связей выявленных нужд потребителей с образом жизни
групп потребителей, для которых разрабатывается коллекция.
Второй этап — реализация результатов исследований в определении типов
формообразования. На этом этапе замысел коллекции приобретает
материальные формы.
Третий этап — испытание в контрольной группе потребителей.
Четвертый этап — проектирование рекламы новой коллекции (разработка
рекламных образов, создание плакатов, видеоклипов и т.п.), пресс-релизов.
Таким образом, приступая к проектированию коллекции, дизайнер должен
четко себе представлять, для кого предназначается данная коллекция и
какие потребности она должна удовлетворять. При этом необходимо
учитывать типологические особенности потребителей при проектировании
одежды:
1) классификацию потребителей по поло-возрастным признакам и возрастным
подгруппам;
2) классификацию потребителей по размерам и по ростам. Перспективные коллекции, так же, как и промышленные коллекции, чаще
всего демонстрируются на манекенщицах, но многие модели невозможно
механически трансформировать, например, для больших размеров или для I—
III ростов (от 148 до 161 см) необходимы особые решения, другие
пропорциональные членения, другие объемы;
3) классификацию потребителей по признаку полноты. При проектировании
промышленной коллекции необходимо учитывать, что 19,5% взрослого
населения имеет малую полноту, 50,5% — среднюю, 26,5% — большую и 3,5%
— очень большую;
4) классификацию потребителей по признаку модной ориентации. Все
потребители делятся на группы в зависимости от их активности участия в
моде:
2,5% составляют «новаторы», т.е. те, кто готов экспериментировать и
создавать новую моду. Именно на этих потребителей рассчитаны
авангардные коллекции, предлагающие новые формы и стили;
13,5% составляют «ранние последователи», т.е. те, кто подхватывает новую
моду и является лидером в своей среде. На этих потребителей рассчитаны
коллекции, в которых присутствуют последние модные тенденции в формах,
цвете, структурах материалов;
34% составляет «раннее большинство» — те потребители, которые следуют за
модой, но с осторожностью, отвергая все ее крайности. На эту группу
рассчитаны коллекции, в которых присутствуют актуальные модные
тенденции, но в «смягченном» виде;
34% составляет «запоздалое большинство» — те потребители, которые
следуют новой моде только тогда, когда она широко распространится в
обществе. Они скорее следуют предыдущей моде, не принимая самые
последние формы и стили;
16% составляют «отстающие» (традиционалисты) — те потребители, которые
отвергают модные тенденции, принимая какие-то нововведения, когда они
уже перестают быть модными. Для этих потребителей предназначаются коллекции классического направления, в которых отсутствуют модные
признаки;
5) классификацию цен. Число моделей в коллекции и их особенности зависят
от того, к какой категории они относятся. Около 65% моделей относится к
группе дешевых, примерно 30% — к группе средних, 2...5% — к группе
дорогих. Наценки на дорогостоящие модели в оптовой и розничной торговле
выше, чем на средние и дешевые.
Дорогостоящие модели отличают актуальные модные тенденции,
уникальность конструкций, «острота» силуэтов, высококачественные ткани и
отделки. На дорогих моделях стоит имя знаменитого дизайнера или марка
известной фирмы. К этой группе относятся коллекции «прет-а-порте». Модели
этой группы выпускаются очень малыми сериями — 5... 10 воспроизведений.
Чем дороже коллекция, тем большее число моделей она в себя включает.
Модели средней группы отличают практичные фасоны, смягченные модные
силуэты, модные ткани и надежные марки (например, «Клаус Штайль-манн»
или «Ливайс»).
Дешевые модели должны иметь привлекательный вид, замысловатые фасоны,
отличаться новизной по сравнению с моделями предшествующей коллекции
этой же группы, быть сшитыми из тканей модных цветов, с модными
рисунками и фактурами. Модели, относящиеся к группе дешевых,
выпускаются большими сериями. Следовательно, чем дешевле одежда, тем
меньшее число моделей входит в коллекцию;
6) классификацию моделей по назначению. Дизайнер должен четко
представлять, к какой конкретной ассортиментной группе относится модель
либо она изначально задумана как многофункциональная. От этого зависят
особенности покроя, выбор ткани и цвета;
7) образ фирмы. Разрабатывая коллекцию, дизайнер должен учитывать, какой
образ данной марки сложился, у потребителей или какой образ необходимо
создать. Поэтому модели коллекции должны соответствовать общему стилю,
с которым у потребителей ассоциируется одежда данной фирмы:
консервативному, остромодному, фольклорному или этническому,
молодежному, для среднего возраста. Глава 1. Теоретические основы исследования
1.1. Из истории школьной формы…
Школьная форма — обязательная повседневная форма одежды для учеников
во время их нахождения в школе и на официальных школьных мероприятиях
вне школы.
В знаменитом французском интернате для девушек в Сен-Сире и в Смольном
институте (многие его правила он заимствовал у Сен-Сира) каждому
«возрасту» был присвоен свой цвет платья: для воспитанниц 6-9 лет —
коричневый (кофейный), 9-12 лет — голубой, 12-15 лет — серый и 15-18 лет —
белый. В Смольном такие цвета имели парадные платья учениц, сшитые из
шелка, в обычные дни носили платья из камлота, выписываемого специально
из Англии. Есть предание, что костюмы учениц придумала сама императрица
Екатерина II. Девочки первых трех возрастов носили белые передники,
старшие — шелковые зеленые. Пансионерки носили на шее ленточку цвета,
выбранного их благотворителем. Особый статус был у пансионерок, которых
содержали на деньги императрицы — они носили зеленые платья с белой
пелериной.
Мода на школьную форму пришла в Россию из Англии в 1834 году. Сначала
для мальчиков, а затем, когда стали возникать женские гимназии, и для
девочек. Мальчики щеголяли в фуражках с эмблемой гимназии, гимнастерках,
шинелях, куртках, брюках, черных ботинках и с непременным ранцем за
спиной. Форма девочек тоже была строга: коричневые платья с фартуками,
правда, из ткани высокого качества и с изящным покроем, который делал
девичий силуэт стройным.
Однако уже в те времена гимназисты относились к форме неоднозначно. С
одной стороны, гордились, потому что в гимназиях учились дети
состоятельных родителей, и форма подчеркивала их принадлежность к
высшему сословию. С другой стороны, не любили, потому что форму
обязывали носить после уроков. Если гимназистов в форме засекали в
неположенных местах: в театре, на ипподроме, в кафе, ресторация – им
приходилось несладко. В дни российских торжеств гимназисты одевались в
праздничную форму, приближенную к одежде взрослых: костюм военного
кроя для мальчика и темное платье с плиссированной юбкой до колен – для
девочки. После революции о форме не задумывались вплоть до 1949 года. В 1962 году
мальчиков переодели в серые шерстяные костюмы, а в 1973-м — в костюмы из
синей полушерстяной ткани, с эмблемой и алюминиевыми пуговицами. В 1976
году девочки также стали одеваться в новую форму. С той поры девочки
стали ходить в темно-коричневых платьях, а мальчики – в синих костюмах. В
середине 80-х произошла последняя реформа формы: мальчикам и девочкам
пошили пиджаки синего цвета.
И только в 1992 году школьную форму отменили, исключив соответствующую
строку из закона “Об образовании”. Коричневые платья и синие костюмы
заменили “вареные джинсы”, брюки-клеш и девичьи наряды в духе “кто во
что горазд”. В современной России нет единой школьной формы, как было в
СССР, но многие лицеи и гимназии, особенно наиболее престижные, а также
некоторые школы имеют свою собственную форму, подчёркивающую
принадлежность учеников к тому или иному учебному заведению. Кроме того,
в учебных заведениях, не имеющих школьной формы, могут существовать
правила ношения одежды. Советскую школьную форму принято надевать
выпускницам школ на Последний звонок. 25 мая каждого года на праздник
“Последний звонок” девушки-выпускницы приходят на праздник в школьной
форме старого образца и белых передниках. Кто-то позаимствовал форму, у
кого-то она сохранилась в “сундуках”. Получается очень нарядно и
торжественно.
^
1.2. Школьная форма в разных странах
Школьная форма в других странах отличается от той, которая существовала в
российских школах: в одних она более консервативна, в других — очень
модная и необычная. Например, в Японии школьницы щеголяют в матросках,
называемых там «сэйлор-фуку». Форма для них — эталон подростковой моды.
Даже вне стен школы юные японки носят то, что напоминает им свою
привычную школьную форму.
Современные ученики консервативной Англии по-прежнему любят школьную
форму, которая является частью истории их учебного заведения. Например, в
одной из старинных английских школ для мальчиков ученики с XVII века по
сей день, носят форменные галстуки и жилетки и, между прочим, гордятся
тем, что одежда подчеркивает их корпоративную принадлежность. Самой
большой европейской страной, в которой существует школьная форма,
является Великобритания. Во многих её бывших колониях форма не была
отменена, и после независимости, например в Индии, Ирландии, Австралии,
Сингапуре и Южной Африке. Во Франции единая школьная форма существовала в 1927-1968 годах. В
Польше — до 1988 года.
В Германии нет единой школьной формы, хотя ведутся дебаты о её введении.
В некоторых школах введена единая школьная одежда, не являющаяся
формой, так как ученики могут участвовать в её разработке. Что характерно,
даже во времена Третьего Рейха школьники не имели единой формы — они
приходили на занятия в повседневной одежде, в форме Гитлерюгенда (или
иных детских общественных организаций).
В США и Канаде существует школьная форма во многих частных школах. В
государственных школах единой формы нет, хотя в некоторых школах
введены правила ношения одежды (dress code).
“Дресс-код” – слово относительно новое, но уже ставшее модным, по крайней
мере, для тех, кто работает в офисе. Буквально означает “код одежды”, то
есть систему опознавательных знаков, цветосочетаний и форм, которые
говорят о принадлежности человека к определенной корпорации.
Работодатель может установить свои правила: например, женщинам нельзя
приходить на работу в брюках, или – можно только в деловых костюмах, или
юбки должны быть до колена – ни короче, ни длиннее, свободная форма по
пятницам и т.д. и т.п. Многие взрослые россияне уже приобщились к
корпоративному духу, но их дети по-прежнему ходят в школу “в чем попало”.
^
1.3. Официально-деловой стиль, или что мы о нем знаем.
Деловой стиль (стиль одежды) - один из стилей одежды, предназначенный
для деловой сферы жизни общества и характеризующийся строгостью,
сдержанностью и консерватизмом в выборе ткани, цвета, покроя и
аксессуаров. Близок к консервативному стилю (например, стиль английской
королевы).
Деловой стиль одежды - это одежда для работы и важных встреч. Деловой
костюм отличается объемностью, то есть он не сковывает движений, но
также деловой костюм позволяет выглядеть строго. Необходимо помнить, что
одежда отражает и подчеркивает индивидуальность, характеризует делового
человека как личность. В мире моды давно сложилось определенное понятие – «деловой костюм». Он,
конечно, учитывает последние веяния и тенденции в моде, но при этом
остается в определенной степени строгим и консервативным. Костюм как и
много лет назад остается базовой частью делового гардероба. Обязательная
составляющая костюма - классический жакет, который не терпит
разнообразия цветовых вариаций. Осуществляя подбор костюма в широком
смысле (т. е. учитывая все сопутствующие компоненты), деловой человек
должен руководствоваться следующими общими правилами:
единство стиля;
соответствие стиля конкретной ситуации;
разумная минимизация цветовой гаммы («правило трех цветов»);
сопоставимость цветов в цветовой гамме;
совместимость фактуры материала;
сопоставимость характера рисунка в различных компонентах одежды;
соответствие качественного уровня аксессуаров (обуви, папки для бумаг,
портфеля и т. п.) качеству основного костюма.
При желании разнообразить свой деловой гардероб и внести каплю
настроения, яркости, модный штрих и отразить свою индивидуальность
можно, только делать это надо очень аккуратно, не раздражая коллег и
руководство излишне смелыми стильными решениями.
В современной офисной моде нет строгих рамок на ношение под жакет лишь
блузки, которая и не всегда удобна. При достаточно сдержанном цвете и
силуэте жакета внутрь можно надеть водолазку, майку или красивую блузку с
коротким рукавом летом. На пике моды остаются шелковые или шифоновые
блузки с жабо, бантом, которые полностью закрывают зону декольте и
одновременно притягивает внимание Туфли, изысканные на шпильке или устойчивые на толстом каблуке, без излишних блестящих и звенящих деталей
и элементов модной многоцветной вышивки, способны даже в самом
молчаливый деловой стиль внести ноту элегантности и продемонстрировать
хороший вкус их обладательницы.
Непоколебимый запрет в офисной моде лежит на слишком малой или большой
длине и ширине одежды. Мини-юбки и платья в пол, обтягивающие женские
формы детали и мешковатая одежда, голая спина и глубокое декольте,
колготки в сеточку не найдут должного применения в пределах офиса.
Выводы: По сравнению со стандартной школьной формой плюсы офисного
стиля одежды очевидны: учащиеся могут сами решать, какого фасона и цвета
будут их костюмы. Однако кое-какие ограничения встречаются и здесь. По
словам офтальмологов, яркие и кричащие цвета (красный, желтый, розовый)
недопустимы для школьной одежды. Как и модная клетка-шотландка. Они
раздражают ребенка, утомляют глаз. Заболевание нервной системы,
астигматизм, переутомляемость и постоянные головные боли — вот далеко не
полный букет проблем, которые может вызвать "неправильная" сорочка или
пиджачок. Самые безопасные цвета — серый, синий, зеленый. Они
успокаивают, настраивают на занятия и снимают стресс. Во многих странах
цвет выбирают психологи: самые подходящие, по их мнению — голубой,
синий, черный.
Вопрос о школьной форме стоит достаточно остро, решается каждой школой,
а порой и каждым родителем отдельно, и единое мнение по этому поводу
составить не так-то просто.
   Министерство образования РФ, дабы определиться в своем мнении по
данному вопросу, решило провести социологический опрос путем анонимного
анкетирования учащихся, педагогов и родителей. Результаты опроса
показали: за введение школьной формы выступили 70 процентов учителей, 55
процентов родителей и 24 процента школьников (см. приложение 1.), т. е. с
введением формы согласны родители и учителя, а ученики не согласны.
Мнение учителей.Практически все учителя высказались за введение
школьной формы, и обосновали свое мнение. Школьники одеты «кто во что
горазд», даже если это школа – специализированная. Следовательно, дети
страдают от подчеркнутого социального неравенства, которое ярко
выражается во внешнем виде. Из-за отсутствия формы у школьников нет
чувства причастности к своей школе, отсутствует элементарная собранность,
страдает дисциплина. В то же время учителя подчеркнули, что введение
школьной формы должно проходить продуманно и достаточно тонко, чтобы это не вызвало чувства протеста.
Школьная форма должна нравиться самим детям, а для этого она должна
быть и модной, и удобной. Также, в качестве аргументов было сказано, что
форма является своего рода отличительной чертой каждого учебного
заведения. Даже было озвучено мнение, что, требуя от детей ношения
школьной формы, мы воспитываем в них не только норму внешнего вида, но и
законопослушных граждан.
     Мнение родителей. Как правило, мнение родителей совпадает с мнением
детей. Родители, которые «за» введение школьной формы отмечают. Что
форма должна быть практичной, удобной и модной, также она должна
нравиться детям.
   Родители, которые «против» введения формы, аргументируют так свое
мнение: форма будет отрицательно влиять на ребенка, т.е. он не сможет
проявить свою индивидуальность, что будет влиять на психику. Есть
родители, которые считают форму пережитками прошлых  годов.
     Мнение учеников.   Мнение учеников тоже разделилось. Есть ученики,
которые «за» введение. Как правило, это ученики старшего звена, которые
уже «здраво» смотрят на жизнь. Свое мнение они оргумментируют так: не
надо задумываться по вечерам в чем идти в школу; стирается граница
социального неравенства между учениками; форма является  отличительной
чертой каждого учебного заведения.
   Ученики, которые «против» введения перемен, высказали такое мнение:
««Школьная форма не в моем вкусе. Мне кажется, что в ней я буду
чувствовать себя скованно, поэтому лучше носить свою одежду. И дело не в
том, что я хочу выделить себя среди всех остальных. Просто хочется надевать
то, в чем я ощущаю себя комфортно».
Мнение психологов.

   Марьяна Безруких, доктор биологических наук, детский психолог:
- Итак, о комфортных для глаз цветах тканей. Во-первых, никаких красных
или бордовых пиджаков. Коричневый и другие темные цвета, в том числе
популярные черный, темно-серый, густо-сиреневый, тоже не приятны для
глаз, тормозят восприятие, утомляют. А вот клеточка хороша. Она сама по
себе радует детей, повышает им настроение. Классические "черный низ и белый верх" на каждый день не подходят. Для сменных рубашечек и блузок
лучше выбрать салатный, бежевый или голубой цвета. А вот шить все это
нужно из гигиеничных, легко стирающихся и желательно натуральных
тканей.
   Наталья Панюкова, психолог:
 - Школьная форма имеет очень большое значение, особенно на этапе
младшего возраста, когда очень важно правильно организовать внешнее
пространство ребенка. Ведь если ребенок внешне организован (это касается в
первую очередь распорядка дня, каких–то бытовых моментов, в том числе и
одежды), то это помогает ему быть более дисциплинированным, определить
для себя внутреннюю позицию школьника. «…Сейчас основной проблемой
является то, что дети не хотят принимать форму, потому что она, якобы,
мешает им самовыражаться, но я как психолог могу сказать, что желание
выделиться с помощью одежды или яркого макияжа говорит, прежде всего, о
внутриличностных проблемах, которые, к сожалению, очень часто остаются
незамеченными…».
   Также, Наталья Павловна считает, что, если научить младших школьников
носить школьную одежду, то уже в среднем звене у них не возникнет
потребности надеть что–нибудь другое. Прозвучало немало и
контраргументов. Среди них были касающиеся как материального аспекта,
так и психологического.

1.1.5.  Мнение модельеров.

 Вячеслав Зайцев, знаменитый модельер,  предсказывает, какой школьный
стиль будет модным в новом сезоне: - Я считаю, что и в будущем основным для школьной одежды должен остаться
клубный стиль. Темно-синие пиджаки, клетчатые юбки, жилетки, цветные
декоративные галстуки, шапочки или береты. Верхняя одежда - куртки
спортивного стиля из легкой стеганой ткани. Думаю, такую форму и моя
двенадцатилетняя внучка носила бы с удовольствием. Сейчас молодежь
увлекается джинсами. Но я категорически не приемлю такой внешний вид  на
уроках. Джинсы - расхлябанная, неделовая одежда. Она не формирует
хороший вкус, чувство стиля.. В школе их нужно приучать к комфорту. Ведь
костюм - это средство коммуникации. Если человек хорошо одет, с ним по-
другому разговариваешь. Увиденная мною коллекция доказывает: возрождать
школьную  форму нужно. Она мобилизует, создает ощущение комфорта и
среды, визуально объединяет людей, дает возможность быть собранным во
время учебы.
   Виктория Андриянова, художник-модельер:
- Я давно работаю с корпоративной одеждой для служащих аэропортов,
железнодорожников, теперь и для школьников. И считаю, что этот вопрос
должен быть решен в государственном масштабе. Я намучилась без школьной
формы со старшей дочерью. Мучаюсь сейчас без нее и с младшей. Форма
необходима. Хотя белые сменные воротнички никто, конечно, не будет
пришивать. Сейчас я сотрудничаю с одной из школ на Таганке. Так вот
прежде чем что-то предлагать свое, мы решили поговорить с детьми. И меня
очень обрадовало, что девочки отказались от джинсов и брюк, они хотят быть
девочками, носить пышные нижние юбки, искусственные цветы и другие
женственные вещи. Мальчики "заказали" деловые костюмы с галстуком,
трикотажные жилетки. И эта модель подойдет для любой школы, для любого
социального уровня. Ткани могут стоить и "три копейки", и 300 долларов
метр.
Здесь скорее всего вопрос возможности компромисса: если взаимопонимание
со школьниками достигается и путем взаимных уступок вырабатывается
определенный стиль поведения (и одежды) в стенах школы - это одно дело.
Если все уговоры "хотя бы прикрыть живот" - как об стенку горох, надо
принимать решительные меры.
Положительные стороны  школьной формы:
·       Строгий стиль одежды создает в школе деловую атмосферу,
необходимую для занятий.
·       Форма дисциплинирует человека. Ученик в школьной форме думает об
учебе, а не об одежде. ·       Школьная форма помогает ребенку почувствовать себя учеником и
членом определенного коллектива, дает возможность ощутить свою
причастность именно к этой Школе.
·       Единая школьная форма позволяет избежать соревнований между
детьми в одежде.
·       Если одежда придется ребенку по вкусу, он будет испытывать гордость
за свой внешний вид.
·       Нет проблемы: "В чем пойти в школу?", и у детей возникает позитивный
настрой, спокойное состояние, желание идти в школу.
·       Школьная форма экономит деньги родителей.
            В школе наши дети проводят большую часть  времени, получают
знания, взрослеют. Школа - зеркало любого общества, поэтому и стиль
школьной одежды отражает политический, социальный и даже
психологический климат в обществе.
     Школьная одежда - это классического стиля деловой однотонный (темного
или пастельного тона) костюм, брючный или юбочный, однотонная рубашка
или блузка, галстук, возможен жилет, однотонный трикотажный джемпер
(зима), водолазка, туфли.
Для девушек и юношей обязательна аккуратная деловая прическа.
Не разрешается использовать в качестве деталей массивные серьги, броши
кулоны, кольца, броский макияж и маникюр.
      Я провела исследование – анонимное анкетирование на базе нашей школы
с целью: выяснить, нужно и необходимо ли внедрять форму у нас в школе.
Вопрос о том, нужно ли вводить школьную форму в нашей школе, встает уже
не первый раз. По данным социологического опроса в школе (см. приложение
2.), 63% учеников ответили, что введение школьной формы необходимо, 22%
категорически против и 14% затрудняются ответить на данный вопрос.
Также, данные опроса показали, что за введение школьной формы выступили 70 процентов учителей, 55
процентов родителей.
   На вопрос какой должна быть школьная форма, опрашиваемые ответили,
что форма должна быть:
1)     практичной;
2)     удобной;
3)     стильной;
4)     модной;
5)     не дорогой;
   На вопрос какого цвета должна быть форма, также мнения разошлись. Было
предложено несколько вариантов:
1)     черный;
2)     зеленый;
3)     бордовый;
4)     синий.
 Вывод: за введение формы в нашей школе согласны большинство учителей,
родителей и учащихся.
      Опыт внедрения формы в нашей школе уже есть. Так родители учеников 6
«Б» класса обсудили этот вопрос с учителями, учениками и приняли решение разработать и сшить универсальную форму для учащихся этого класса (см.
приложение 3 - 4.)
    Так же мы хотим предложить некоторые варианты школьных форм (см.
приложение 5- 7.)
Дети должны с детства приобщаться к тому, что костюм – это нечто большее,
чем просто одежда. Это средство коммуникации. От того, как ты выглядишь,
зависит, как с тобой будут общаться окружающие». Консервативный
английский стиль: сдержанные тона, красивые береты или шапочки. Никаких
джинсов и кроссовок.
   По мнению специалистов, школьная форма способна улучшить дисциплину и
успеваемость в классе, прививает вкус к деловому костюму в будущем.
Помимо этого, введение школьной одежды должно научить учеников тому,
что выделяться нужно и можно не новенькой кофтой или юбкой из дорогого
бутика, а исключительно своими умственными и творческими способностями.
Соревнование в том, кто одет дороже и лучше, заставляет комплексовать
детей из малообеспеченных семей. Нередко заниженная самооценка
сказывается на успеваемости детей.

file_name: Представленная работа посвящена изучению отношения к школьной форме.doc

классное руководство

group: Педагогика

title: ПРОЕКТ НА ТЕМУ "ШКОЛЬНАЯ ФОРМА"