extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7  класса
            По программе  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской,

      На тему    Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»
Особое место в песенном жанре занимает баллада. В далёкой древности
балладами называли танцевальные песни. В средние века баллады стали
песнями повествовательного характера. В них нашли отражение народные
предания, истории о таинственных событиях, судьбах бесстрашных героев,
заповедном мире духов, фантастические, мистические обряды.
Создателем вокальной баллады считается Ф. Шуберт. На рубеже XXVIII –
XIX вв. этот старинный жанр был, как бы открыт заново в творчестве
писателей и композиторовромантиков.
Баллада – так стали называть вокальную или инструментальную пьесу
романтического характера. В музыкальной балладе повествовательный
характер сочетается с картинностью изображения вымыслов о чудесном,
«ужасном», драматичностью выражения чувств любви и ненависти, страдания
и радости, мечтательной грусти и устремлённости порыва. В вокальной
балладе повествование нередко строится на сопоставлении контрастных
образов при непрерывном развитии музыки, тесно связанной с сюжетом
поэтического текста.
В немецкой поэзии возрождением и новой жизнью баллада обязана Гёте,
Шиллеру, Гейне. В музыке известностью пользовались баллады немецкого
композитора конца XVIII века И. Р. Цумштега (1760 1802). Шуберт ещё в
конвикте увлекался его балладами. У самого же Шуберта, песен баллад не так
много, и «Лесной царь» остаётся самым совершенным его созданием в этом
новом жанре романтической музыки.
«Лесной царь»  произведение, в котором ярко проявилось романтическое
влечение к необычному, к образам фантастическим, к сюжетам, где реальное
подчас неотделимо от вымышленного. Характерно само обращение Шуберта к
жанру баллады.
Ф. Шуберта зачаровывала поэзия Гёте. Она волновала, пленяла фантазию, ум,
душу молодого композитора. Свыше 70 песен написано на слова великого
немецкого поэта. Балладу «Лесной царь» Шуберт сочинил, когда ему было всего 18 лет. Вот как описывает рождение этой песни один из его друзей: «Мы
застали Шуберта в совершенно разгорячённом состоянии, громко читавшим
по книжке «Лесного царя». Он прошёлся с книжкой несколько раз взад и
вперёд по комнате, внезапно сел, и в самое короткое время баллада появилась
на бумаге… В тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с
восторгом».
Вот как описывает свои чувства И. Кошмина после первого исполнения
баллады «Лесной царь» немецким певцом Фоглем: «…с первых звуков
фортепиано все поддались магическому действию музыки. Перед
слушателями предстала тревожная, беспокойная картина. В зал ворвался
зловеще завывающий ветер, шум деревьев, топот стремительно скачущего
всадника. Бурное порывистое движение увлекает вперёд. Несущийся поток
музыки пронизан упругим пульсирующим ритмом. Низкие рокочущие пассажи
сгущают мрачные краски. Постепенно звуки фортепиано затихают, теперь они
доносятся как бы издалека, приглушённо и едва слышно. После большого
фортепианного вступления Фогль запел…»
Это уже не просто песня, а драматическая сценка, в которой участвуют три
действующих лица: отец, скачущий на коне, больной ребёнок, которого он
везёт с собой, и лесной царь. Баллада Шуберта рисует фантастическую
картину: здесь и таинственный, окутанный мрачной мглой лес, и мчащийся
сквозь этот лес отец с умирающим ребёнком на руках, и фантастический
образ грозного лесного царя, завлекающего в своё страшное царство
бредящего ребёнка.
У каждого из героев баллады своя музыкальная характеристика.
Напряжённость, ужас, мольба звучат в словах ребёнка, вкрадчивость
слышится в речах лесного царя. Отец успокаивает своего сына.
Музыкальный язык понятен без перевода. И, несомненно, прослушав балладу
«Лесной царь»  одно из самых знаменитых произведений Шуберта на стихи
И. В. Гёте – на немецком языке, по звучанию самой музыки можно
почувствовать, что это неторопливое повествование автора или
взволнованный разговор нескольких действующих лиц.
Баллада исполняется, как правило, на языке оригинала  немецком, поэтому
её смысл и содержание нуждаются в переводе. Перевод существует  лучший перевод гётевской баллады на русский язык,
несмотря на то, что сделан он почти два столетия назад. Его автор  В.
Жуковский,  современник Пушкина, своеобразный, очень тонкий, глубоко
лирический поэт, дал такую трактовку «Страшного видения» Гёте.
Лесной царь
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.
«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?»
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:
Он в темной короне, с густой бородой».
«О нет, то белеет туман над водой».
«Дитя, оглянися, младенец, ко мне;
Весёлого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».
«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит».
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».
«Ко мне, мой младенец! В дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей;
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».
«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей».
«О нет, всё спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».
«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать». Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал.
«Лесной царь»  свободная композиция, музыкальное строение которой
подчинено развёртыванию сюжета. Замечательна при этом гармония всех
соотношений: сквозного музыкальнодраматического развития и
симметричности форм, вокального и инструментального начал,
выразительности и изобразительности.
Ритм сопровождения, его непрерывное тяжёлое биение, пронизывает балладу,
скрепляет и объединяет все части целого. В эту безостановочную октавную
дробь  подражание топоту коня, скачке  вклиниваются тревожно
возбуждённые гаммаобразные взлёты в басу. Объединяя изобразительные и
выразительные приёмы, Шуберт создаёт полную зрительнослуховую
иллюзию.
Начинается баллада большим фортепианным вступлением, материал которого
продолжает затем развиваться в партии сопровождения.
Кроме фортепианного вступления есть ещё и вокальное обрамление, то есть
вокальное вступление и послесловие; оно ведётся от лица рассказчика
повествователя:
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
Словами рассказчика завершается повествование:
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал…
Остальной текст  прямая речь, распределённая между отцом, его сыном и
лесным царём.
Реальные лица  повествователь, отец, ребёнок объединены близостью
интонационного строя. Но в соответствии с текстом, в музыку баллады
всякий раз привносятся новые штрихи, которые оттеняют индивидуальные
черты, состояние каждого персонажа. Речь Лесного царя заметно отличается от взволнованной речи рассказчика,
ребёнка и отца преобладанием ласковой вкрадчивости, мягкости,
завлекательности. Обратите внимание на характер мелодии  отрывистой, с
обилием вопросов и восходящих интонаций в партиях всех персонажей, кроме
Лесного царя, у него же она  плавная, закруглённая, певучая.
Но не только характер мелодической интонации  с появлением Лесного царя
меняется всё фактурное сопровождение: ритм бешеной скачки,
пронизывающий балладу от начала до конца, уступает место более спокойно
звучащим аккордам, очень благозвучным, нежным, убаюкивающим.
Возникает даже своеобразный контраст между эпизодами баллады, такой
взволнованной, тревожной по характеру в целом, с двумя лишь проблесками
спокойствия и благозвучия (две фразы Лесного царя).
Не зная содержания произведения, возможно даже ошибиться, связав
лирические эпизоды с появлением доброго и светлого персонажа на фоне
общего смятения и тревоги. Такова трагическая ирония этой музыки, как бы
дразнящей слушателя мнимым светом и мягким призывом.
На самом деле, как это часто бывает в искусстве, именно в такой ласковости
таится самое страшное: зов к смерти, непоправимости и безвозвратности
ухода.
Поэтому музыка Шуберта не оставляет нам иллюзий: едва умолкают сладкие
и страшные речи Лесного царя, тут же вновь врывается неистовая скачка коня
(или стук сердца?), своей стремительностью показывающая нам последний
рывок к спасению, к преодолению страшного леса, его темных и таинственных
глубин.
На этом и заканчивается динамика музыкального развития баллады: потому
что в конце, когда наступает остановка в движении, последняя фраза звучит
уже как послесловие: «В руках его мёртвый младенец лежал».
Эта баллада, благодаря реализму своих образов, является одним из самых
впечатляющих произведений Шуберта Источник   http://musicfantasy.ru/materials/francshubertballadalesnoycar

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки для 7 класса по программе Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, на тему -    Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»
Баллада – так стали называть вокальную или инструментальную пьесу романтического характера. В музыкальной балладе повествовательный характер сочетается с картинностью изображения вымыслов о чудесном, «ужасном», драматичностью выражения чувств любви и ненависти, страдания и радости, мечтательной грусти и устремлённости порыва.в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: -    Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  6  класса
            По программе  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской,

      На тему     Вдали от Родины. Этюды Шопена
Шопен в любой из наших дней
Легко вальсирует над бездной
И гордо властвует над ней…
(Л. Озеров)
Слово «этюд» вам хорошо знакомо. С первых месяцев овладения
инструментом музыканты начинают играть этюды. Сначала совсем простые.
Затем переходят к более сложным. Пофранцузски etude  изучение. Они
развивают технику музыканта. Каждый этюд посвящён освоению какогото
технического приёма: игра октавами, трели, терции, например.
Изучением технических приёмов, кстати, занимаются не только музыканты.
Этим занимаются и художники, и шахматисты, и многие другие. Этюды
великих художников часто оказываются не просто упражнениями для
выработки какоголибо приёма, а подлинными произведениями искусства. Их
выставляют в музеях, ими восхищаются. Вот и в творчестве Шопена этюд
получил новое значение.
У Шопена этюд перестал быть упражнением. Он стал полноценным
художественным жанром, как и другие концертные произведения,
раскрывающим поэтические образы, мысли, настроения. Отныне этюды стали
включаться в концертные программы как серьёзные и выразительные
произведения наравне с сонатами, балладами и другими жанрами.
Его сочинения в этом жанре наряду с сочинениями Ференца Листаоткрыли
новую, романтическую эру в истории фортепианного этюда и фортепианной
виртуозности вообще. Всего в наследии Шопена  27 этюдов, две тетради по
12 номеров в каждой (ор. 10 и ор. 25), и ещё три отдельные пьесы.
Судьба Ф. Шопена тесно переплелась с судьбой Родины. Признанный лучшим
пианистом Польши, композитор отправляется с концертами в Европу. Шопен
долго не мог решиться на этот шаг. «…Нет у меня сил,  писал он,  назначить день отъезда; мне представляется,
что я уезжаю, чтобы умереть,  а как, должно быть, горько умирать на
чужбине, не там, где жил».
И всё же двадцатилетний композитор покидает Польшу. На прощальном
вечере, устроенном друзьям, Ф. Шопену преподнесли серебряный кубок с
польской землёй, который он хранил в знак верности своей Родине.
Когда из Польши пришла весть о начале народного восстания и его жестоком
подавлении, Ф. Шопен решил прервать концертное путешествие и вернуться
на Родину. Однако родные и друзья, боясь за его жизнь, отговорили
композитора от этого шага: пусть он служит Родине своим искусством.
«Я проклинаю час своего отъезда…  пишет в письмах композитор. – Я не
могу поступать, как мне хочется… В гостиных притворяюсь спокойным, а
вернувшись домой бушую на фортепиано».
Своё горе, гнев, возмущение он излил в музыке. Как творческий отклик на
происходящие в Польше события (в 1831 г.) появились такие сочинения
Шопена, как знаменитый Этюд № 12, названный «Революционный», и
Прелюдия № 24.
Этюд № 12 (Revolutionary – «Революционный»). С огромной художественной
силой отразились здесь гневный протест и острая душевная боль, охватившие
музыканта, когда он узнал о подавлении восстания, вспыхнувшего на его
Родине. На фоне грозных волнообразных  «вихревых»  пассажей слышатся
страстные возгласы  словно гордые призывы умереть, но не сдаваться в
смертельном бою.
Когда они стихают, краткая домажорная кода звучит как трагически
возвышенное оплакивание гибели героев.
В последний же момент по всей клавиатуре вновь проносится пассажный
«шквал»  как порыв непримиримых мятежных чувств. По своему страстному
эмоциональному накалу «Революционный этюд» родствен героике Бетховена,
в особенности финалу его фортепианной сонаты «Аппассионата».
Этюд ми мажор № 3 (Tristesse – печаль)   своего рода «песня без слов». Его
мелодия отличается глубиной, мягкой и задушевной напевностью. Недаром
существуют переложения этого этюда для таких «поющих» инструментов, как
скрипка, виолончель. Есть переложение и для голоса. Медленный темп, тихое звучание, равномерное, плавное движение сопровождения придают мелодии
сосредоточенность и ещё большую глубину. Несмотря на мажорный лад,
музыке присущ оттенок светлой печали.
Мелодию, звучащую в крайних разделах трёхчастной формы этого
произведения, сам Шопен считал лучшей изо всех, им созданных.
Изумительно нежная и певучая, она исполнена сердечного тепла  словно
ласковая материнская колыбельная песня с тихими, «баюкающими»
покачиваниями в аккомпанементе.
А контрастная аккордовопассажная середина этой пьесы  будто
разыгравшаяся грозная буря или охвативший человека страшный сон. Сила
звука нарастает, достигая fortissimo. Но всё рассеивает возобновляющееся
успокаивающее звучание задушевной песни.
Из воспоминаний современников композитора известно, что это был любимый
этюд Шопена. Слушая однажды, как Этюд ми мажор играл один из его
учеников, Шопен воскликнул: «О, моя Родина!»
Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки Шопена. Разлучённый на
всю жизнь с Родиной, он оставался всегда польским композитором. Вот,
почему как самую дорогую реликвию хранит сейчас Польша сердце Шопена,
которое до последнего своего удара билось для родной страны.
Сердце Шопена привезли из Парижа в Варшаву, в костёл Святого Креста, и
оно бережно хранилось там долгое время. Когда фашисты оккупировали
Польшу, польские патриоты тайно вынесли из костёла драгоценный сосуд,
хранивший эту реликвию, и спрятали его.
Наступил 1945 год. Польша стала свободной. И снова, в торжественном
благоговейном молчании стояли вокруг старинного костёла граждане
Польши. Сердце их любимого композитора было возвращено обратно в костёл
и замуровано в одной из его колонн.
Русский композитор и критик Цезарь Кюи писал о Шопене: «Шопен... болел
страданиями своего Отечества, болел разлукой со своими родными и
друзьями, болел тоской по родине и своё искреннее, глубокое горе высказал в
дивных, поэтических звуках. Это тяжёлое, скорбное настроение он называл
одним польским непереводимым словом «жаль», которое одновременно
обозначает и скорбь, и обиду». «Глубокие думы о себе самом и о своём несуществующем более Отечестве,
свои радости и отчаяние, свои восторги и мечты, минуты счастья и гнетущей
горести, солнечные сцены любви, лишь изредка прерываемые тихими и
спокойными картинами природы,  вот где область и могучее царство Шопена,
вот где совершаются им великие тайны искусства под именем сонат,
прелюдий, мазурок, полонезов, скерцо, этюдов…»,  писал В. Стасов,
выдающийся русский критик и общественный деятель XIX в.
Вопросы:
В чём состоит отличие фортепианных этюдов Ф. Шопена от учебно
технических?
Сколько этюдов создал Ф. Шопен?
С каким событием связан знаменитый Этюд Ф. Шопена № 12
«Революционный»?
Какой образ возникает у вас, когда вы слышите Этюд № 12
«Революционный»?
Расскажите об образном характере Этюда ми мажор № 3 Ф. Шопена.
Какие тайны искусства и жизни открываются, когда звучат произведения Ф.
Шопена?
Музыке какого композитора созвучны эти произведения Ф. Шопена: П.
Чайковского? Л. Бетховена? С. Рахманинова? Э. Гри
Источник   http://musicfantasy.ru/materials/vdaliotrodinyetyudyshopena

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки для 6 класса по программе Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, на тему -    Вдали от Родины. Этюды Шопена
Слово «этюд» вам хорошо знакомо. С первых месяцев овладения инструментом музыканты начинают играть этюды. Сначала совсем простые. Затем переходят к более сложным. По-французски etude - изучение. Они развивают технику музыканта.в материале представлены - вопросы и задания по теме

музыка

group: Дисциплины

title: Вдали от Родины. Этюды Шопена


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  6  класса
            По программе  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской,
                  На тему     Инструментальная баллада
Шопен. Баллада № 1
Шопен беседует с тобою
В часы раздумья и унынья,
В часы тревоги, немоты,
Растерянности и покоя…
(Л. Озеров)
Может быть, ктото из вас вспомнил балладу о Робин Гуде, ктото  баллады
Жуковского, Пушкина. Но ведь главное в балладе  это рассказ о какихто
событиях  исторических или просто выдуманных, сказочных. И рассказ этот
обычно ведётся подробно и обстоятельно, как в былине или в летописи,
только, пожалуй, более взволнованно, более романтично, и сюжет более
захватывающий. Может быть, некоторые сейчас вспомнили, что слышали ещё
и балладыпесни, например, «Лесной царь» Шуберта, на текст великого
немецкого поэта Гёте. Или «Ночной смотр» Глинки. Помните, как начинается
баллада «Лесной царь»?
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой...
С самого начала баллады, с первого её тревожного вопроса вы чувствуете
напряжённый ритм скачки, волнение и почти страх. Об этом же рассказывает
и музыка Шуберта  порывистая, смятенная мелодия и ритмически чёткий
аккомпанемент  тревожная скачка.
Но эту музыкальную балладу о страшном лесном царе и его прекрасных
дочерях, которые чудятся в бреду больному, умирающему ребёнку,
рассказывает словами певец.
А сейчас вам предлагают послушать балладу Шопена, но на сцене только
пианист за роялем и больше никого нет. Кто же будет петь? Кто будет
рассказывать балладу? Только рояль.
Существует предположение, что на создание этой баллады Шопена
вдохновила поэма польского поэта Адама Мицкевича «Конрад Валленрод», в которой рассказывается о борьбе литовского на рода против тевтонов и о
литовском герое, по имени которого названа поэма. Но это только
предположение, и это всё, что я могу вам рассказать помимо музыки. А
теперь слушайте.
...Медленно и почти спокойно начинается вступление к балладе. И всё же в
неторопливом и ровном движении музыки чувствуется особая поэтическая
приподнятость, словно ктото выразительно читает красивые, возвышенные
стихи. Такие вступления встречаются часто и в балладах литературных.
...Аккорд, взятый, словно на арфе, ноты, составляющие аккорд, звучат не
одновременно, а как бы переливаются одна в другую  и вы чувствуете, что
вступление кончилось.
Появляется тихая и немного грустная мелодия. Грустной она кажется нам
ещё и потому, что в ней слышатся как бы лёгкие вздохи. Пульсирующий ритм
таких же тихих аккордов создаёт ощущение неясного беспокойства, тревоги...
Это как воспоминания о чемто хорошем, но далёком, позабытом. И волнуют
эти неясные воспоминания, и чемто радуют. И грустно, что это хорошее
давно ушло, оставив в памяти только зыбкий, ускользающий след.
Мелодиювоспоминание сменила другая  нежная и грациозная. Пожалуй, она
похожа на красивый, лирический вальс... впрочем, нет, это даже не вальс, а
скорее мазурка, но только мелодия более напевная и одухотворённая, чем
просто танец.
...Отзвучала пленительная музыка, и мы снова слышим знакомую тему начала.
Только теперь она звучит совсем иначе, словно музыка рассказывает нам о
чёмто очень тревожном; и этот рассказ продолжает вторая музыкальная
тема. Она тоже изменилась  теперь её не сразу узнаешь. В мощных
героическизвучных аккордах слышится радость победы.
Начинается лёгкий и прозрачный вальс  но сразу же музыка вновь становится
напряжённой и драматичной  возвращается первая тема, которая гонит прочь
счастье и радость. Стремительный бег пассажей... и в ответ мрачные аккорды
в басу. В этом пламенном и бурном вихре промелькнули интонации первой
темы, но настоящий шквал музыки обрушивается на нас; в нём уже не слышно
ни первой, тревожной, ни победной, светлой, второй музыкальных тем.
Баллада окончена. Конечно, невозможно, прослушав эту музыку, подробно рассказать, о чём она,
какие именно события происходят в этой балладе. И всё же, слушая её, вы
чувствуете  да, это баллада, романтическая повесть о какихто событиях и о
людях, мужественных и нежных, благородных и бесстрашных. Мы не знаем,
кто эти люди, но понимаем их чувства, грустим и радуемся вместе с ними,
волнуемся за них. И красота этой музыки трогает нас не меньше, чем самая
замечательная поэзия.
Вопросы:
Какую мысль композитор передаёт во вступлении в Балладе № 1?
Из каких интонаций вступления вырастает главная тема Баллады? Что она
напоминает: неторопливую речь человека, ритм вальса?.. Какое название
можно дать главной теме Баллады № 1?
Как звучит вторая тема Баллады? Что отличает средний её раздел?
Сравни Балладу Шопена с его Этюдом № 12 и Прелюдией № 24. Что роднит
эти произведения?
Источник   http://musicfantasy.ru/materials/instrumentalnayaballada

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки для 6 класса по программе Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, на тему  Инструментальная баллада
Цель: подвести обучающихся к осмыслению основного принципа музыкального развития, построения музыкальной формы.
познакомить обучающихся с основными моментами творчества Ф. Шопена, повлиявшими на создание тех или иных музыкальных произведений; различные жанры фортепианной миниатюры.в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Инструментальная баллада


extracted_text:
Задания второй части ЕГЭ. Период руководства
Н.С.Хрущева.
   1.Н. С. Хрущев начал борьбу с "культом личности" и политику десталинизации в целях усиления
своей личной власти.
    Используя исторические знания, приведите два аргумента, которыми можно подтвердить данную
точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении   аргументов
обязательно используйте исторические факты.

     2.  "Доклад Н.С. Хрущёва с разоблачением культа личности И.В. Сталина был предательским
шагом по отношению к истории страны, к человеку, который имел много заслуг перед народом."
Используя исторические знания, приведите два аргумента, которыми можно подтвердить данную
точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении   аргументов
обязательно используйте исторические факты.
3. «Политика советского руководства 19531964 гг. в области культуры качественно изменилась по
сравнению с периодом руководства И.В. Сталина».
Используя исторические знания, приведите два аргумента, которыми можно подтвердить данную
точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении   аргументов
обязательно используйте исторические факты.
4. «Проводимая в период "оттепели" внешняя политика способствовала снижению напряжённости в
международных отношениях, была отмечена позитивными результатами».
Используя исторические знания, приведите два аргумента, которыми можно подтвердить данную
точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении   аргументов
обязательно используйте исторические факты.
5. «Внутренняя политика Н. С. Хрущёва имела либеральный характер».
Используя исторические знания, приведите два аргумента, которыми можно подтвердить данную
точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении   аргументов
обязательно используйте исторические факты.
Электив. История 10 -11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ №1 Задания второй части ЕГЭ. Период руководства
Н.С.Хрущева.
Ответы:
Задание 1.
В подтверждение


после смерти Сталина в партии шла ост
рая борьба за власть между Берией, который вы

ступил с радикальной программой обновления,
и   Хрущевым,   который   истолковал   либерализм

Берии как стремление захватить власть;

арест Берии дал Хрущеву возможность

укрепить личную власть;

политика «десталинизации» была наибо
лее   привлекательным   для   общества   вариантом
развития;
политика «десталинизации» не была пол
ной и последовательной, критика шла только в
рамках дозволенного партией.

В опровержение
смерть Сталина ослабила страх перед государ
ством и репрессиями
в лагерях ГУЛАГа в 19531956 гг. прошли вос
стания;
в обществе назревал социальный протест
культ личности был осужден как средство борь
бы за власть в высших эшелонах власти.
Задание 2.
В подтверждение


выступление   Н.С.   Хрущёва   на   съезде
раскололо советское общество на сторонников и
противников разоблачения культа личности Ста

лина;

в течение десятилетий Сталин был обще
признанным   вождём,   под   его   руководством

были совершены многие достижения, одержана
победа в Великой Отечественной войне;


у Советского Союза действительно было
много внутренних и внешних врагов, с которыми
Сталин оправданно расправлялся;


разоблачение   культа   личности   Сталина
привело  к  падению авторитета  СССР  за рубе
жом, к расколу среди руководства социалисти
ческих стран
В опровержение
критика Н.С. Хрущёвым культа личности Ста
лина привела к раскрепощению сознания людей,
избавила их от страха
были предприняты попытки провести демокра
тические   преобразования   внутри   партии,   уси
лить роль Советов, национальных республик;
была реабилитирована значительная часть поли
тических заключённых
началось проведение экономических преобразо
ваний, хотя и не очень продуманных, непосле
довательных;
предоставлена   определённая   свобода   развития
культуры   в   рамках   идеологических   установок
партии
Задание 3.
В подтверждение

 в литературе стали подниматься вопро
сы,   непосредственно   затрагивающие   проблемы
В опровержение
Дело Пастернака
разгром выставки в Манеже;


Электив. История 10 -11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ №1 Задания второй части ЕГЭ. Период руководства
Н.С.Хрущева.
отстранение   Твардовского   от   руковод

ства журналом "Новый мир"
взаимоотношений художника и власти, свободы
творчества. Почти одновременно о праве писа
теля   быть   искренним   заговорили   О.Ф.   Берг
гольц;   К.Г.   Паустовский   Л.К.   Чуковская   И.
Эренбург, давшее характеристику целой эпохе
"Оттепель"

в   общественное   сознание   возвращались
вычеркнутые из него ранее герои, политические
и культурные деятели

оживление началось во всех сферах ху
дожественной культуры: в театре, кинематогра
фе,   живописи   (театр   "Современник",   фильмы
М.К. Калатозова, Г. Н. Чухрая, Г. Н. Данелия, В.
М. Шукшина, М.И. Ромма, И.Е. Хейфица, рабо
ты Э. Неизвестного)

значительный резонанс в среде интелли
генции произвела публикация в журнале "Новый
Мир" повести мало кому тогда известного учи
теля из Рязани А. И. Солженицына "Один день
Ивана Денисовича"
Задание 4.
В подтверждение
установление дипломатических отноше
восстановление отношений с Югослави

на XX съезде КПСС была сформулиро
вана концепция мирного сосуществования госу
дарств   с   различными   общественными   система
ми, говорилось о возможности предотвращения
войны;

ей;

ний с рядом стран (ФРГ, Японией и др);


США (1959 г.);

подписание договора (СССР, США, Ве
ликобритания)   о   запрещении   ядерных   испыта
ний в трёх средах (1963 г.)

Задание 5
вывод войск из Австрии;
первый   визит   руководителя   СССР   в
В опровержение
обострение отношений с Китаем, начало

политические   кризисы   в   социалистиче
ских странах (Венгрия, Польша), вызванные не
однозначным отношением к решениям XX съез
да КПСС, ввод войск в Венгрию;

пограничных инцидентов;

Берлинской стены;

 Карибский кризис 1962 г., поставивший
мир   на   грань   ядерной   войны,   с   трудом   пре
одолённый   в   результате   компромисса   СССР   и
США
Берлинский   кризис   1961   г.,   возведение
разоблачение культа личности И.В. Ста
началась реабилитация сотен тысяч неза
В подтверждение

лина на ХХ съезде КПСС (1956 г.)

конно репрессированных

прессий

прекратилась   политика   массовых   ре
произошёл сдвиг в социальной политике
В опровержение

применялись методы репрессий к граж
данам СССР (расстрел рабочей демонстрации в
Новочеркасске в 1962 г.)

волюнтаристски  решались   вопросы   раз
вития культуры (разнос выставки авангардистов
в Манеже в 1962 г.)

усилились   гонения   власти   на   Русскую
Электив. История 10 -11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ №1 Задания второй части ЕГЭ. Период руководства
Н.С.Хрущева.
в пользу простых людей (повышение  пенсий в
ходе пенсионной реформы; введение гарантиро
ванной денежной оплаты колхозникам; введение
паспортов в деревне, право колхозников свобод
но переходить в другие колхозы и право уезжать
в город, массовое жилищное строительство, об
гонявшее по темпам прирост населения)

были предприняты меры по повышению
материального   благосостояния   населения   (зна
чительно сокращены налоги на личные подсоб
ные хозяйства колхозников);

∙ началось оживление культурного обме
на с зарубежными странами, расширение куль
турных и научных контактов
Православную   Церковь   (массовое   закрытие
церквей и монастырей, усиление атеистической
пропаганды в СМИ)

проводилась   политика   администрирова
ния культуры и искусства (отстранение от руко
водства журналом «Новый мир» А.Т. Твардов
ского)

ЛАГа

в отношении инакомыслящих продолжа
ла использоваться статья 58 Уголовного кодекса
РСФСР (до 1961 г.), квалифицировавшая любые
критические выступления в адрес власти как по
литические и грозившая множеством репрессив
ных мер, подпадавшим под её действие людям.
медленно ликвидировалась система ГУ
 ∙
Электив. История 10 -11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ №1

file_name: Задания 2 части ЕГЭ. Точка зрения. Хрущев.docx

intro: Подборка заданий для элективного занятия по истории  в 10 - 11 классах содержит задания второй части КИМов на формулировку аргументов в подтверждение или опровержение представленного мнения. Задания можно использовать при тематическом контроле знаний в 11 классе или для самостоятельной подготовки учащихся к ЕГЭ.Задания второй части ЕГЭ по истории периода руководства Н.С.Хрущева. 10 -11 класс.

title: Подборка заданий для элективного занятия по истории (10-11 класс, история)


extracted_text:
Тест
«Физическая химия».
1.Укажите объединенное уравнение первого и второго законов термодинамики.
а) Q=AU +A
б) AS=Q|T
 в) dA=TdS dU
2.Термодинамическая функция энтальпии НU+pV является термодинамическим
параметром состояния системы. От чего зависит?
а) от начального и конечного состояния системы
б) от промежуточного состояния
в) от пути перехода из начального  в конечное состояние
3.Какие термодинамические параметры являются функциями состояния системы
а) энтальпия, внутренняя энергия, энтропия
б)  энтальпия, внутренняя энергия, теплота, работа
в)  теплота, работа, энергия Гиббса
4. Какие функции состояния определяют направленность процесса  в неизолированной
системе, если процесс протекает объеме и Т и Р и Т постоянных?
а) энтальпия, внутренняя энергия
б) энергия Гиббса и  Гельмгольца
в) внутренняя энергия, энтропия
5.Укажите закон Дальтона
a) P = Pi+P2 +P3+….
б) P1= n1|n*P
в PV/RT = 1+В/Т
6.Какими условиями ограничивается расчет  тепловой эффекта реакции закону Гесса
а)  Р+1атм.
б)  Т= 2980К
в) Р =1атм. и Т+2730К
7.Какие процессы происходят при растворении электролитов
а) разрушение  кристаллической решетки
б) гидратация  каждого иона молекулами растворителя
в) разрушение  кристаллической решетки и  гидратация
8.Как зависит давление насыщенного пара раствора от концентрации нелетучего
растворенного вещества в соответствии с законом Рауля?
а) (РАР0А)/РА= NВ
б) (Р0А РА)/ P0А= NA
в) ) (Р0АРА)/ P0А= NВ
9.Криоскопическая постоянная зависит
а)  от природы растворенного вещества
б) от природы растворителя в) от природы растворенного вещества и  растворителя
10. Температура замерзания раствора, содержащего нелетучее растворенное вещество
а) ниже температуры замерзания растворителя
б) равна 273К
в)  равна температуре замерзания растворителя
11.Линией ликвидуса называется
а) кривая, отвечающая температурам начала кристаллизации
б) кривая, отвечающая температурам плавления чистых компонентов
в) кривая, отвечающая температурам конца кристаллизации
12. Уравнение изотермы химической реакции
а)определяет возможность протекания самопроизвольного процесса в зависимости от
концентраций реагирующих веществ
б) устанавливает связь между константой равновесия, температурой и тепловым эффектом
реакции
в) устанавливает связь между температурой и тепловым эффектом реакции
13.Всегда ли величины  молекулярности и порядка реакции имеют одинаковое значение
а) всегда
б) иногда
в) никогда
14.  По изменению концентрации какого вещества определяют скорость химической
реакции?
а) по концентрации исходного вещества
б) по концентрации веществ вступивших и образовавшихся
в) по концентрации продуктов реакции
15.Укажите основную особенность диаграмм состояния системы с образованием
химического соединения
а) наличие максимумов и минимумов
б) наличие максимумов
в) ) наличие минимумов
16.Для каких растворов на диаграмме «температура кипения» не имеет экстремальных
точек?
а) для идеальных газов
б) при положительных отклонениях от закона Рауля
в) для неограниченно смешивающихся жидкостей
17.Чему равен изохорно  изотермический потенциал системы?
а) HTS
б) UTS
в) U+TSPV
18.Энтропия является критерием протекания самопроизвольного процесса
а) в изолированной системе б) неоднородной системе
в) в гетерогенной системе

file_name: Тест для заочников физич. химия.docx

intro: Тест составлен на основе материала по физической химии. На основании его проводится контроль знаний по усвоению материала: термодинамических процессов, законов, формул, названий  и протекание  химических уравнений, процессов, происходящие с электролитами.  Умение различать энтальпию и энтропию. Знать определение о линии ликвидуса.

title: Тест по физической химии ЕН.03


extracted_text:
План мероприятий, посвященный Году Экологии в России
(в 2017 году пройдет Год экологии и Год особо охраняемых природных
территорий)
Указ Президента Российской Федерации
 от 05.01.2016 № 7
№
п/
п
1
Ожидаемая дата
проведения
мероприятия
20.02 – 22.02.17
с 20.02.17 – 31.03.17
03 марта
27.03 – 31.03.17
2
3
4
5
6
Название
мероприятия
Сообщения «С
природой и экологией
надо жить дружно»,
«Наша земля – в наших
руках»
Конкурс плакатов
«Береги свою планету»
Экологический КВН
Экологическая
олимпиада
В течение года
Турнир знатоков
31 марта 2017
07 апреля 2017
«Экологические
катастрофы в годы
ВОВ»
Литературный вечер «У
природы есть друзья –
это МЫ и ТЫ и Я»
Музыкальный
«Природа и искусство»
Учебнопрактическая
конференция
«Экология
БезопасностьЖизнь»
«Всякая вещь в природе является либо причиной,
направленной на вас,
либо следствием, идущим от нас»
Марсилио Фичино
Результат
Ответственный
В течение 510
минут на 12
паре.
Доклады сдаются
в методический
кабинет от
каждой группы
Выставка
в течение  года
открытое
мероприятие
Олимпиада,
участвуют все
группы
Турнир между
студентов
внутри групп
мероприятие в
рамках урока
открытое
мероприятие
Проведение
преподаватели,
мастера п/о,
Подготовка –
кураторы, староста
Кураторы, староста,
ред.коллегия
Ившина И.И.,
педагоги
Ившина И.И
педагоги
Ившина И.И
Кот Л.А.
Даниленко О.В.
Екимова Н.Т.
Виговская Н.Н.
педагоги
открытое
мероприятие
Ившина И.И
педагоги
7
22 апреля
«Посади дерево»
Акция,
участвует все
Педагоги, студенты
«…Леса без птиц и земли без воды.
Всё меньше окружающей природы,
Всё больше – окружающей среды".
Р. И. Рождественский
(русский поэт, публицист)

file_name: 1. План мероприятий.docx

intro: 2017 год - год Экологии. Для проведения декады, которую  обозначила в определенные сроки, позволила провести различные мероприятия с большим количеством студентов. Не только преподаватель экологии, но и другие педагоги помогали в организации и проведении мероприятий. Итоговая конференция проходила  с участием экологических организаций города и студентов, которые на своей профессии показали проблемы экологии и пути их решения.

title: План проведения декады по экологии


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  6  класса
            По программе  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской,
                  На тему    Михаил Иванович Глинка. Вальсфантазия
«Вальсфантазия» занимает особое место в творчестве Глинки. Это одно из
самых романтических сочинений композитора. Он был написан в 1839 году
для фортепиано; позднее композитор делал оркестровые редакции, последняя
осуществлена в 1856 году.
История создания «Вальсафантазии» весьма симптоматична:
молодой Михаил Иванович Глинка познакомился с очаровательной
девушкой,  воспитанницей Смольного института Екатериной Керн, дочерью
легендарной Анны Керн, которой Александр Сергеевич Пушкин посвятил
стихотворение «Я помню чудное мгновенье». И, как будто следуя по стопам
великого поэта, Глинка создал собственное «чудное мгновенье»,  «Вальс
фантазию».
Не случайно тема любви ассоциировалась у Глинки с вальсом: балы были
главным местом любовных свиданий, и надежда на счастье и угроза разлуки
будто витали в бальных залах.
На балу произошло решающее объяснение Онегина и Ленского, на балу
Онегин вновь встретил Татьяну, и на балах зарождалась любовь Наташи и
Андрея Болконского, Анны Карениной и Вронского.
Вальсфантазия, как и указано в названии, это больше чем вальс и больше чем
танец. Это фантазия о любви, лирическая поэма.
В основной теме вальса борются два начала, две возможности. Первая –
возможность утраты, связанная с минором, ниспадающим  характером
мелодии, её надломленной меланхолией. Вторая возможность – явная
полётность, воздушность, изысканность  мелодического рисунка, которая
ассоциируется с образом сильфиды, нездешнего сказочного существа,
обещающего неземное  блаженство. Музыка «Вальсафантазии» как бы
колеблется между полюсом надежды и полюсом печали. Порой она скользит и
порхает,  поражая изяществом пируэтов и ажурностью линий. Иногда же она
словно вздыбливается, сжимается и становится похожа на  страдальческую,
исполненную тоски музыку Чайковского, как будто предвещая её боль и
меланхолию. И тема печали побеждает,  грозный вихрь уносит музыку «Вальсафантазии», оставляя надежды несбывшимися и сердце разбитым.
Парадоксальным образом,  сама хрупкость, ломкость, неземная утончённость
«сильфиды» должна была пасть под натиском судьбы: любовь столь
прекрасная,  столь далёкая от всего земного, могла лишь нанести сердечную
рану, но расцвести она не могла.
И верно, была ли в русском искусстве счастливая любовь? Хрупкие и
прекрасные тургеневские девушки уходили в монастырь или  хоронили своих
любимых, герои Достоевского горели роковой страстью лишь себе и другим
на горе, и милые чеховские интеллигенты  тщетно боролись с повседневной
рутиной, что не давала им любить. Да и самому Пушкину его любовь принесла
гибель, а Глинке –  глубокое разочарование. И не был ли «Вальсфантазия»
предчувствием и одновременно приговором сердечным порывам русского
человека,  чувства которого были слишком нежны, а мечтания восторженны,
чтобы стать явью? Удивительно, но в музыке, написанной в пушкинский  век,
уже звучит чеховская ностальгия и будто мелькают хрупкие силуэты
БорисоваМусатова.
Глинка не снабдил свои симфонические пьесы словесными программами.
Воображение слушателя вольно посвоему толковать содержание музыки. Но
подобно тому, как в «Камаринской» и «Арагонской хоте» нам видятся
картины народной жизни, так и в «Вальсефантазии» мы легко угадываем
повествование о драме женской души.
Первое впечатление от знакомства с Вальсомфантазией  чувство
необычайного аристократизма. Всё очень выразительно, ярко, но не
преувеличено и не утрировано. Музыка возвышает слушателя, а не низводится
до его уровня. Средства для достижения этой цели отобраны с
исключительным вкусом и мастерством. Всё свидетельствует о внутреннем
благородстве и лишено вульгарной броскости. Мужское начало (духовые
инструменты) и женское (струнные) в музыке вальса то чередуются, то
соединяются; порой в основную лирическую тему струнных вплетаются
реплики духовых, и мы ощущаем не просто чередование эпизодов, но некую
драматическую коллизию. Интонации «вопросов» и «ответов» делают музыку
необычайно выразительной, говорящей.
Это впечатление укрепляется от более полного знакомства с замыслом самого
композитора: «…никакого расчёта на виртуозность (кою решительно не
терплю), ни на огромные массы оркестра». Так писал Глинка в одном из своих писем. Слова его относились собственно к инструментовке, несравненным
мастером которой он был. И здесь это мастерство проявилось во всём блеске.
Преобладание струнной группы придаёт всему симфоническому
произведению лёгкость, полётность, прозрачность, неповторимое очарование
мечты. Впервые в русской музыке на основе бытового танца возникло
развёрнутое симфоническое произведение, отражающее многообразные
оттенки душевных переживаний.
После краткого бравурного вступления, как будто предназначенного для
введения в атмосферу блестящего бала, неожиданным контрастом звучит
основная тема. Она лирична, женственна, грациозна. Интонируют её скрипки,
им отвечают флейты и кларнеты. Аккомпанемент лёгок и прозрачен
(струнные).
С основной вальсовой темой ярко контрастируют разнообразные по
содержанию эпизоды, то светлые и грандиозные, то взволнованно
драматические. Все они следуют одна за другой в безостановочном движении.
Здесь господствует та же стихия танцевальности, что и в балетных сценах из
опер Глинки. Перед глазами будто возникают гибкие порхающие, кружащиеся
фигуры. Однако главная цель композитора заключалась вовсе не в создании
какой бы то ни было внешней картины. Пёстрые, мелькающие образы скорее
лишь фон для внутреннего, лирического действия.
В центре внимания неизменно остаётся первая тема. Это как бы главный
персонаж пьесы. Она звучит в начале и в конце «Вальсафантазии»,
появляется и в среднем, наиболее пёстром разделе. Её возвращения придают
целому сходство с формой рондо.
Главная тема находится в состоянии непрерывного развития. Печальная и
задумчивая в начале, она неоднократно драматизируется. Внутри  неё
появляются активные, волевые интонации, восходящие секвенции. Дважды
она звучит неистово, с отчаянием, трагично в мощном fortissimo оркестра.
Вот самый впечатляющий из таких эпизодов. Огромное нагнетание
достигается секвенционным проведением одного короткого мотива,
вычленённого из мелодического потока (приём драматизации материала,
типичный для классического симфонизма, в частности, для Бетховена;
впоследствии этот приём найдёт широкое применение у Чайковского). Ещё одна вспышка произойдёт в конце вальса перед наступлением коды. В
самой же коде отголоски темы, перемежаясь с кадансирующими аккордами в
вальсовом ритме, звучат печально и покорно. В последний раз слышится в
замедленном движении начальный зов темы. Он обрывается бравурными
аккордами заключения, перекликающимися со вступлением.
Перед нами прошла картина душевной борьбы, попыток вырваться к счастью,
к свету. Счастье оказалось недосягаемым. Отсюда  общая элегическая
окраска музыки.
«Вальсфантазия» Глинки явился зерном, из которого выросла русская
лирикопсихологическая симфоническая музыка, посвящённая раскрытию
внутреннего мира, душевных переживаний человека. Глинка наметил в своём
произведении многие характерные для неё черты: искренность чувства,
волнующую задушевность, драматизм, претворение интонаций и ритмов
бытового романса и танца. Эти черты были развиты рядом русских
композиторовсимфонистов, прежде всего  Чайковским.
В «Вальсефантазии», как и в балетных сценах своих опер, Глинка показал
высокий образец подлинной симфонизации танца. Эту традицию также
продолжили и развили русские композиторы.
Вопросы и задания:
Послушайте «Вальсфантазию». Почему в вальсе звучит несколько мелодий?
Что их объединяет? Как  они взаимодействуют друг с другом?
Какими средствами композитор передаёт единое лирическое чувство и его
различные эмоциональные оттенки?
Почему Глинка дал своему произведению такое название  «Вальсфантазия»?
Определите, для какой обстановки больше подходит этот вальс – для бала,
балета или симфонического концерта?
Источник   http://musicfantasy.ru/materials/glinkavalsfantaziya

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в  6классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему .
Михаил Иванович Глинка. Вальс-фантазия
«Вальс-фантазия» занимает особое место в творчестве Глинки. Это одно из самых романтических сочинений композитора. Он был написан в 1839 году для фортепиано; позднее композитор делал оркестровые редакции, последняя осуществлена в 1856 году.в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Михаил Иванович Глинка. Вальс-фантазия


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  6  класса
            По программе  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской,
                  На тему    Михаил Иванович Глинка. Романс «Я помню чудное
мгновенье»
В вокальной лирике Михаила Ивановича Глинки важное место занимают
романсы на слова Пушкина. Среди них «Я помню чудное мгновенье»
жемчужина русской вокальной лирики, в которой воедино слились гений
поэта и композитора. Трёхчастная форма романса соответствует содержанию
стихотворения, в котором отражены три важных момента душевной жизни
героя: первая встреча, горечь разлуки с любимой и радость вновь
наступившего свидания. Мелодия романса глубоко впечатляет своей
плавностью и нежной грацией.
Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки, поэтому мастерство
композитора в нём так совершенно. Никогда ещё и никем до Пушкина и
Глинки не была поднята на такую высоту красота человеческого чувства.
В Петербург из ссылки вернулся Пушкин. Сразу будто повеяло свежим
воздухом. Глинка уже знал «Цыган», главы из «Евгения Онегина», «Послание
к декабристам», ходившее в списках. Они повстречались в Юсуповском саду.
Пушкин был не один.
 Позвольте, Анна Петровна, представить вам доброго Глинку,  обратился он
к своей даме.  Мишель делил в Благородном пансионе один кров с моим
Лёвушкой.
Дама дружелюбно кивнула. Её звали Анна Керн. Позже она прославится
бесценными воспоминаниями о Пушкине и его окружении. Не будет ею забыт
и Глинка:
«Молодой человек небольшого роста, прекрасной наружности, с
выразительным взглядом весьма добрых, прекрасных темнокарих глаз...
Глинка поклонился своим выразительным почтительным манером и сел за
рояль. Можно себе представить, но описать мудрено моё удивление и мой
восторг! Я никогда ничего подобного не слыхала. Такой мягкости и
плавности, такой души в звуках, совершенного отсутствия клавишей я ни у
кого не встречала! У Глинки клавиши пели от прикосновения его маленькой ручки, и издаваемые
ими звуки непрерывно лились один за другим, как будто их связывала
симпатия. Он так искусно владел инструментом, что до тонкости мог
выразить всё, что хотел, и мудрено встретить человека, который бы не понял
того, что пели клавиши под ловкими пальчиками Глинки.
В звуках импровизации слышались и народная мелодия, и свойственная
только Глинке нежность, и игривая весёлость, и задумчивое чувство, и мы
слушали её, боясь пошевелиться, а по окончании оставались долго в чудесном
забытьи...»
Прошли годы…
Дом Глинки был похож на клуб, где всегда музицировали, декламировали
стихи, произносили тосты. Сюда захаживали художники Карл Брюллов и Иван
Айвазовский. Сюда вообще мог заглянуть кто угодно, один или с компанией, в
любое время суток. И Михаил Иванович, устав от этой шумной жизни,
переехал жить к сестре Маше. Она жила в казённой квартире при Смольном
институте, хозяйством которого управлял её муж.
Както в квартиру зашла одна из институтских преподавательниц. Лицо её
показалось Глинке знакомым. Это была Екатерина Керн, дочь Анны Петровны
Керн, к которой был неравнодушен Пушкин.
В этой встрече Михаилу Ивановичу почудился знак судьбы. Екатерина
Ермолаевна не была красавицей. Но её природная мягкость, застенчивость,
добрая и печальная улыбка покорили композитора.
Они часто виделись и уже скучали друг без друга, если разлука длилась более
дня.
Глинка написал «Вальсфантазию» и посвятил его Екатерине Ермолаевне. А
также романсы «Если встречусь с тобой» на стихи Кольцова и «Я помню
чудное мгновенье» на пушкинские стихи, адресованные поэтом Анне Керн.
И сердце бьётся в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Такой вдохновенной окрылённости, такого лучезарного гимна жизни и
счастью русский романс ещё не знал. Однажды к композитору подошла Анна Петровна Керн:
 Михаил Иванович, буду откровенна с вами. Меня глубоко трогает ваша
нежная дружба с Катею. О лучшей партии для дочери я бы и не мечтала.
Однако вы женаты.
 Анна Петровна, я намерен...
 Не продолжайте,  вздохнула Керн.  Бракоразводный процесс затянется на
годы. А мне необходимо увезти дочь как можно скорее из Петербурга.
 Как увезти? Куда?!
 На Украину. Катя больна.
Разрыв с Керн надолго остался незаживающей раной в душе Глинки. В
близости к ней он находил то главное, что привлекало его в эту трудную пору:
духовное общение. «Для меня привязанность к ней  это сердечная
потребность, а раз сердце удовлетворено, то нечего бояться и страстей...»
Впоследствии Е. Керн, выйдя замуж за юриста М. О. Шокальского, тщательно
уничтожила всю переписку с Глинкой. Но многое о своих отношениях с ним
поведала сыну  известному учёному, географу Ю. М. Шокальскому.
Связь Глинки с семьёй Керн в дальнейшем всё же не прерывалась.
Сохранившиеся письма композитора к Анне Петровне, написанные по
французски, в тоне светской любезности, свидетельствуют о его заботливом
отношении к прежним друзьям, о желании помочь им в трудных жизненных
обстоятельствах. Но прежнее чувство ушло безвозвратно. И только
прекрасные страницы глинкинской лирики передают нам историю этой любви.
Звуки музыки
Если бы меня спросили, что я люблю больше  музыку или стихи, мне было бы
трудно ответить. Хорошие стихи доставляют такое же наслаждение, как  и
хорошая музыка. Очень люблю читать стихи вслух, пусть даже самой себе.
Снимаю с полки томик стихов Пушкина и нахожу одно из самых прекрасных и
едва ли не самое знаменитое пушкинское стихотворение:
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты... Начинаю читать и сразу же останавливаюсь. Прочесть его, оказывается,
довольно трудно. В ушах сразу же начинает звучать чудесная музыка Глинки,
и стихи эти хочется петь. Откладываю книжку и сажусь за рояль.
Мелодия сделала пушкинский образ ещё пленительнее и прекраснее:
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
Вслушайтесь в мелодию, пропойте её про себя, и вы почувствуете в ней эту
«мимолётность» видения, чистую красоту в её напеве, мягкую, светлую
грусть.
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты...
И музыка тоже становится мятежной, мятущейся, исчезают её ласковость,
нежность. Но тут же, словно после глубокого вздоха, она успокаивается:
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
Теперь в ней только усталая покорность и печаль.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои...
Преодолевая какоето внутреннее препятствие, пытается подняться мелодия.
Это уже почти отчаяние...
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Поднялась и снова бессильно сникла. Но помните, как дальше у Пушкина?
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
И музыка тоже пробуждается. Ей возвращена прежняя вдохновенная сила.
Снова она звучит светло, нежно, почти восторженно. И сердце бьётся в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Смиряя страстный порыв, звучат последние успокаивающие такты
аккомпанемента... Музыка кончилась.
Да, очень трудно, почти невозможно представить себе теперь эти пушкинские
стихи без музыки Глинки. Кажется, что музыка и слова создавались
одновременно и даже одним и тем же человеком,  настолько неразрывно
связаны они друг с другом, настолько кажутся созданными друг для друга. А
между тем слова и музыка написаны в разное время, разными людьми и даже
посвящены двум разным женщинам.
Стихотворение посвящено Анне Петровне Керн, а музыка, много лет спустя,
её взрослой дочери Екатерине. Это совершенное творение двух гениальных
художников часто называют «жемчужиной русского романса».
Вопросы и задания:
Послушайте романс М. Глинки. Какие чувства он пробуждает? Что вас
привлекает в этом музыкальном сочинении?
Как М. Глинка передал смену чувств и переживаний в романсе?
Какими выразительными средствами композитор подчеркнул различные
эмоциональные состояния поэтического высказывания?

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 6классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему
Михаил Иванович Глинка. Романс «Я помню чудное мгновенье»
Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки, поэтому мастерство композитора в нём так совершенно. Никогда ещё и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота человеческого чувства.в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: . Романс «Я помню чудное мгновенье»


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  3  класса
            По программе  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской,
                  На тему   Русский романс
Вспомнишь разлуку с улыбкою странной.
Многое вспомнишь родное, далёкое,
Слушая ропот колёс непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое…
(И. Тургенев)
Для русских композиторов романс стал сферой воплощения самых
сокровенных переживаний, искренних чувств и потаённых дум.
Жанр романса возник в Испании в виде светской песни на испанском
(«романском») языке в отличие от церковных песнопений на латыни.
Сборники таких песен, часто объединённых общим сюжетом, носили название
«романсеро». Распространившись в других странах, термин «романс» стал
обозначать, с одной стороны, лирическое стихотворение, отличающееся
особой напевностью, с другой  жанр вокальной музыки.
В России середины XVIII века словом «романс» называли стихотворение на
французском языке, положенное на музыку. Его содержание ограничивалось
пасторальными сюжетами. В это время романс как жанр русской вокально
поэтической культуры назывался иначе российской песней. В сущности, он и
представлял собой бытовой романс, предназначенный для сольного
одноголосного исполнения в сопровождении клавесина, фортепиано, гуслей
или гитары.
К рубежу XVIIIXIX веков содержание вокальной лирики всё более
индивидуализировалось. Мир личных чувств человека получил яркое и
правдивое выражение. В сочетании с естественным, живым литературным
слогом это сделало российские песни доступными для всех  от дворянской
интеллигенции и городского мещанства до крестьян. Вокальные жанры стали
излюбленной формой общения в рамках домашнего музицирования.
В первой половине XIX века в России выдвинулся целый ряд талантливых
композиторов, сыгравших важную роль в становлении русского классического
романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л. Гурилёв). Опираясь на лучшие
образцы отечественной поэзии, возникшие к этому времени, они создавали проникновенные, выразительные произведения. Особенно глубокое
воздействие на развитие романсовой лирики оказал А. С. Пушкин.
Знакомые звуки, чудесные звуки!
О, сколько вам силы дано!
Прошедшее счастье, прошедшие муки,
И радость свиданья, и слёзы разлуки –
Вам всё воскресить суждено…
(А. Плещеев)
Александр Александрович Алябьев провёл детские годы в Тобольске, где его
отец занимал должность губернатора. В 1796 году семья переехала в
Петербург, в 1804  в Москву. Музыкальная одарённость Алябьева
проявилась с юных лет.
В 1812 году он вступил добровольцем в гусарский полк и участвовал в
сражениях, заслужив несколько наград. После окончания войны он поселился
в Петербурге, где сблизился с кружком литературных и театральных деятелей
(А. С. Грибоедов, Н. И. Хмельницкий, А. А. Шаховской, И. И. Сосницкий,
писателидекабристы  А. А. Бестужев и П. А. Муханов, композитор А. Н.
Верстовский).
В 1823 году Алябьев переехал в Москву. Там композитор развернул широкую
деятельность: совместно с А. Н. Верстовским и Ф. Е. Шольцем написал
пролог «Торжество муз» к открытию Большого театра, создал музыку к ряду
водевилей, выступал в любительских концертах. Но в начале 1825 года эта
деятельность была прервана  Алябьева арестовали по подозрению в убийстве
помещика Т. М. Времева и, невзирая на недоказанность обвинения,
приговорили к ссылке в Сибирь с лишением всех прав и дворянского звания.
Истинной причиной приговора послужила, вероятно, близость Алябьева к
декабристам.
После трёхлетнего заключения в крепости в 1828 году Алябьев был направлен
в Тобольск, где организовал симфонический оркестр, выступал в качестве
дирижёра и пианиста. Только к 1843 году композитор получил разрешение на
проживание в Москве под надзором полиции. До конца жизни, несмотря на
тяжёлую болезнь, он не оставлял творческой работы.
Алябьев работал во многих жанрах, но особую любовь и популярность
получили его романсы, прочно связанные с традициями городского фольклора начала XIX столетия. Обращаясь к творчеству поэтовсовременников (А. С.
Пушкина, В. А. Жуковского, А. А. Дельвига, Н. М. Языкова, И. И. Козлова),
композитор расширил содержание романса, выходя за рамки характерных для
жанра любовнолирических тем.
Миллионам любителей музыкального искусства А. Алябьев известен, прежде
всего, как автор знаменитого «Соловья» (1826) на слова Дельвига. Этот
романс стал подлинным шедевром вокальной лирики первой половины XIX
века, и вот уже почти двести лет радует души людей в разных странах мира.
Даже великий П. И. Чайковский говорил: «Я не могу без слёз слышать
«Соловья» Алябьева!!!»
Всё в нём необычно. Трудно даже определить его жанр. В нём тонко
соединяются сентиментальный романтический оттенок с народным
колоритом. Мелодия запева написана в духе плавной протяжной песни.
Особенность романса заключается в сочетании песенноромансового начала с
танцевальным. Это совсем не было характерно для русской вокальной лирики.
По удивительной цельности, естественности фразировки, отражающей
выразительность поэтического текста, по тонкости нюансов истинно
романтического образа этот романс можно считать высшим достижением не
только его автора, но и художественного гения народа в целом.
Незаслуженно забытыми являются романсы «Зимняя дорога» или «Я вас
любил», в котором поразительно совпадают настроения пушкинского стиха и
его музыкального воплощения.
Романса голос узнаю
На самом дальнем расстоянье:
Стою и мысленно пою,
И мне приятно с ним слиянье.
И всех я вспоминаю вас,
Друзей и родственников дальних,
Уже ушедших и печальных:
Напомнил мне о вас – романс!…
(В. Семернин)
Александр Львович Гурилёв также вошёл в историю русской музыки как
автор лирических романсов. Его отец руководил крепостным оркестром
графа В. Орлова в подмосковном имении Отрада и стал для него первым учителем. В дальнейшем Гурилёв занимался у известнейших московских
педагогов  Дж. Филда и И. Геништы, преподававших игру на фортепиано и
теорию музыки в семействе Орловых. С ранних лет Гурилёв играл в оркестре
графа на скрипке и альте, а позднее стал участником квартета известного
любителя музыки князя Н. Голицына.
Детство и юность будущего композитора проходили в нелёгких условиях
усадебного крепостного быта. В 1831 году после смерти графа он вместе с
отцом получил вольную и приписался к обществу Московской ремесленной
управы. С этого времени началась его активная деятельность в качестве
композитора, пианиста и педагога.
Романсы Гурилёва прочно вошли в русский городской быт самых широких
слоёв населения. Но, несмотря на успех, он провёл всю жизнь в тяжёлых
материальных условиях, заставлявших его давать уроки музыки и заниматься
нотной корректурой. К концу жизни трудные условия существования привели
композитора к серьёзному психическому заболеванию.
Излюбленными вокальными жанрами Гурилёва стали элегический романс и
популярные тогда романсы в стиле «русской песни». При этом мелодии
большинства его произведений берут истоки в национальном фольклоре. В
обоих жанрах преобладают мотивы неразделённой или утраченной любви,
томления одиночества, стремления к счастью, грустные размышления о
женской доле.
Многие романсы Гурилёва написаны в ритме вальса, широко
распространённого в городском быту того времени. При этом плавное
трёхдольное вальсовое движение естественно сочетается с чисто русским
стихотворным размером («Грусть девушки», «Однозвучно гремит
колокольчик»).
Слушая романсы Гурилева, как будто окунаешься в эмоциональную жизнь его
современников. И этот мир нам, живущим спустя сто пятьдесят с лишним лет,
оказывается созвучен понятен.
На мягком аккорде певучее слово,
Качнулось и хлынуло тёплой волной,
Строфа, за мелодией следуя снова,
Старинным романсом плывёт надо мной…
(Е. Матвеева) Творчество Гурилёва оказало значительное влияние на его современника
Александра Егоровича Варламова. Он родился в небогатой семье чиновника в
Москве. В девятилетнем возрасте мальчика отправили в Петербург для
обучения в Придворной певческой капелле. Занимаясь под руководством
выдающегося русского композитора Д. Бортнянского, Варламов вскоре стал
солистом хора, а также научился игре на фортепиано, виолончели и гитаре.
В 1819 году его послали в Голландию в качестве учителя певчих русской
посольской церкви в Гааге. Получив массу впечатлений от посещения
оперных спектаклей и концертов, он продолжал с упорством постигать
секреты композиторского ремесла.
Вернувшись в Петербург в 1823 году, Варламов преподавал в Театральной
школе, занимался с певчими Преображенского и Семёновского полков и
некоторое время служил в Придворной певческой капелле хористом и
учителем.
В это время он сблизился с М. И. Глинкой, принимал участие в исполнении
его сочинений, выступал в публичных концертах как дирижёр и певец.
В 1832 году Варламов был приглашён помощником капельмейстера
Московских императорских театров, затем получил место «композитора
музыки». Он быстро вошёл в круг московской художественной
интеллигенции, в котором было много ярко одарённых людей. Именно на этот
период пришёлся расцвет творчества композитора.
Наряду с произведениями театральных жанров он создал более сотни песен и
романсов. Будучи глубоко убеждённым в том, что душа русской музыки
таится в народных песнях, Варламов неизменно опирался на богатства
фольклора, поднимая бытовую музыку на уровень профессионального
искусства. Композитор часто становился первым интерпретатором своих
вокальных сочинений. Обладая негромким, но красивым по тембру и
задушевным тенором, он на протяжении всей жизни выступал на концертах и в
салонах. Варламов получил известность и как вокальный педагог. Его
«Полная школа пения» (1840) явилась первой в России крупной работой в
сфере вокального мастерства.
«Музыке нужна душа, а у русского она есть, доказательство  наши родные
песни. Скажите, есть ли хоть одна из них, которая бы не выливалась из души,
не была бы её отзвуком?» Это слова А. Варламова. Так они точны. И в них отмечена, может быть, самая главная черта русской музыки  богатство
мелодики. Эта черта отличает и творчество этого замечательного мастера
русского романса.
Песни и романсы Варламов сочинял всю свою творческую жизнь. К
сожалению, рукописи их почти не сохранились, и мы не можем точно
установить даты их создания. Но это не так и важно. Важнее, конечно же,
тонкий вкус композитора в выборе поэтического текста его романсов. Среди
них стихи В. Жуковского, А. Пушкина, М. Лермонтова, А. Кольцова, Н.
Цыганова. Кстати, на текст последнего написан самый популярный романс
Варламова «Красный сарафан». Им восторгались великие люди XIX века.
Такие разные в художественном отношении люди, как А. Пушкин, Ф. Лист, П.
Виардо, А. Даргомыжский, считали это творение Варламова одним из самых
замечательных созданий в этом жанре.
Этот непритязательный романс стал любимым произведением русских
любителей музыки, превратился почти в народную песню. В нём
рассказывается о девичьей доле, привольной жизни в родительском доме.
К шедеврам русской вокальной лирики принадлежит и романс Варламова «На
заре ты её не буди» на стихи А. Фета.
Трудно объяснить, что влечёт к нему людей с самыми различными вкусами и
пристрастиями, но в исполнении мастера этот романс становится образцом
изысканности и вкуса.
Высоты поэзии Лермонтова достигает романс Варламова «Белеет парус
одинокий». Заключённые в его музыке пафос, непримиримость, непокорность,
являются символом вызова, брошенного не только морю, а всему миру.
И музыкой нежной, летучей
Слова облекаются вдруг…
Романсовое творчество Алябьева, Гурилёва и Варламова подготовило почву
для достижений в этом жанре первого классика русской музыки М. И.
Глинки. Владея певческим искусством, композитор обобщил всё лучшее, что
было сделано его предшественниками и современниками, и сумел довести
форму романса до высокого совершенства. Одна из жемчужин его
разнообразной по содержанию вокальной лирики  романс «Я помню чудное
мгновенье» на слова Пушкина. Трёхчастная форма произведения отражает содержание стихотворения,
повествующего о трёх важных моментах душевной жизни героя: первая
встреча, горечь разлуки с любимой и радость нового свидания. В мелодике
этого романса Глинка достиг редкой плавности и грации.
Среди романсов Глинки также надо выделить несколько шедевров, которые
должен знать каждый культурный человек. «Попутная песня»  яркая
жанровая картинка на стихи Н. Кукольника. Глинка стал первым
композитором, который в музыке передал новое для того времени
впечатление от поездки по железной дороге. В 1837 году в России открылась
первая железная дорога, которая соединяла Петербург и Царское Село (ныне
город Пушкин). Фортепианная партия передаёт частый перестук колёс
вагонов и паровоза.
Кстати, в старину паровоз называли пароходом, поэтому не удивляйтесь,
когда услышите: «Дым столбом, кипит, клубится пароход». Оживлённая
скороговорка рисует суету радостной толпы. Но в романсе дано не только
внешнее изображение обстановки. Средний раздел передаёт переживания
путешественника.
Романс «Жаворонок» на стихи Н. Кукольника является одним из немногих
образцов «русской песни» в зрелых романсах Глинки. Эта простая и
бесхитростная песня народного характера стала воплощением образа
любимой русской природы. Кстати, этот романс был столь популярен во
времена Глинки, что стал предметом для всевозможных переложений и часто
звучал в быту русских людей.
Вслед за Глинкой к жанру романса обращались многие ведущие русские
композиторы (А. С. Даргомыжский, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А.
РимскийКорсаков).
С середины XIX века в этой области произошла заметная эволюция: резко
разделились области «профессионального» романса и романса бытового.
Первый из них, создаваемый преимущественно профессиональными
композиторами, исполнялся мастерами вокального искусства; второй обычно
возникал при сотрудничестве малоизвестных поэтов и музыкантовлюбителей
и становился достоянием массового музицирования. Значительная часть
романсов, дошедших до наших дней, представляет собой результат слияния
этих двух направлений. На смену «русской песне» пришло песенное творчество поэтов, отказавшихся
от внешней, формальной подражательности фольклору и создававших
произведения, национальная самобытность и связь с народной поэзией
которых приобрела более сложный, реалистический характер (Н. А. Некрасов,
И. З. Суриков, И. С. Никитин). К этому времени развился особый вид жанра –
городской романс, распространившийся в малообразованной части городского
населения. Образный мир произведений этого жанра ограничен городскими и
сельскими пейзажами, насыщен местным колоритом.
В конце XIX века классический романс претерпел существенные изменения:
усложнились средства выражения, музыкальнопоэтические связи. Особенно
ярко эти черты проступили в творчестве П. И. Чайковского, писавшего
романсы на протяжении всей творческой жизни. В них представлена широкая
палитра вокальных жанров  от лирических романсов до колыбельных,
серенад, элегий, баллад, мазурок, цыганских романсов и, наконец, детских
песен.
А звуков романса безбрежное море,
Маня и лаская, кружит надо мной.
Там шёпот горячий, там звук поцелуя,
И двое в беседке в безмолвном саду,
А сердце с романсом, любя и тоскуя,
Живёт то в раю, то сгорает в аду.
Минувших времён к нам протянуты руки,
В них чувства романса, в них музыка душ.
Возьми в своё сердце, вбери эти звуки,
И таинство это приняв, не нарушь!
(Е. Матвеева)
Высокое мастерство и предельная искренность лирического высказывания
сделали романсы Чайковского популярными среди самой широкой аудитории.
При выборе текстов у композитора преобладал интерес к поэтам
современникам. Превыше всего он ценил эмоциональномузыкальную сторону
поэзии. Поэтому, горячо любя и уважая Пушкина, создав на его сюжеты свои
лучшие оперные произведения, Чайковский только дважды обратился к его
творчеству в своей вокальной лирике. Ясность и точность пушкинской
поэтической речи не допускала той свободы интерпретации, которую давали,
например, стихи А. А. Фета и А. К. Толстого  двух поэтов, творчество которых послужило стимулом для создания лучших романсов Чайковского,
вышедших за рамки камерного жанра и приблизившихся к вокально
симфоническим произведениям.
Широкая напевность мелодии в романсах Чайковского всегда насыщена
интонациями, свойственными живой человеческой речи. Таков один из самых
известных романсов – «Средь шумного бала» на слова А. К. Толстого. Он
построен на ритме вальса. Его мелодия, тонко передающая нежную лирику
настроения, словно вырастает из речевых интонаций и в то же время,
благодаря вальсовому аккомпанементу, она обладает ритмической
закруглённостью.
Завершают блестящую галерею русских романсов вокальные
миниатюры Рахманинова, которые по своей популярности соперничают с его
фортепианными произведениями. Большинство романсов композитора
написано на тексты русских поэтов второй половины XIX – начала ХХ веков.
Обращаясь зачастую к стихотворениям невысокого поэтического
достоинства, Рахманинов интерпретировал их посвоему, придавая им новый,
неизмеримо более глубокий смысл. Он трактовал жанр романса как область
выражения лирических чувств и настроений.
Вокальный стиль композитора отличается широтой и свободой мелодического
дыхания. При этом исключительно важную роль играет фортепианная партия,
которую нельзя назвать просто аккомпанементом.
«Весенние воды» на стихи Ф. Тютчева  один из самых восторженных
романсов Рахманинова. Он звучит как ликующая «песня освободившейся
земли». Активность, устремлённость характерна для всех музыкальных
компонентов романса. Мелодия, пронизанная звонкими «трубными гласами»,
соединяется с бурлящими «лавинами» пассажей в фортепианной партии,
которые преобразуются затем в колокольноаккордовые раскачивания.
Романсы Рахманинова стали кульминацией и естественным итогом эволюции
жанра романса в русской музыке дореволюционного времени.
Вопросы и задания:
Послушайте старинные русские романсы. Какие из этих романсов вам
знакомы? В каких жизненных ситуациях вы впервые их услышали? Почему мелодии и слова популярных в народе русских романсов оставляют
след в нашей памяти?
Какие переживания, жизненные ассоциации, зрительные образы возникают в
вашем воображении под воздействием музыкальных образов русских
романсов?
Назовите романсы, которые знают или поют ваши родственники.
Источник
http://musicfantasy.ru/materials/russkiyromans

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 3  классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему
   Русский романс
Цель : показать жизненную силу русского романса в его историческом развитии.
тличительной чертой романсов  русских композиторов  являются искренняя задушевность ,драматизм, любовь к Родине, к русскому человеку.в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Русский романс


extracted_text:
Задания второй части ЕГЭ. Реформы Петра I.
1. «Реформа Петра была неизбежна, но он совершил её путём страшного насилия над народной
душой и народными верованиями».                                              (А.Н. Толстой, писатель)
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.
2. Реформы Петра I привели к созданию условий для развития в России высокопроизводительной
крупной промышленности».
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.
3. «Проводя свои реформы, Пётр I заимствовал сложившиеся в Западной Европе формы организа
ции производства (экономики), способы организации армии и государственные институты (органы
управления и властные структуры) ».
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.
4. «Российское государство и общество в послепетровское время (вторая четвертьвторая половина
XVIII в.) полностью сохранило то внутриполитическое и социальное «наследство», которое оставил
после себя Петр Великий»
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.

Электив. История 10 – 11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск Задания второй части ЕГЭ. Реформы Петра I.


Ответы:
Задание 1.

зация;

В подтверждение
  осуществлена насильственная европеи
разрушены национальные русские устои
в культуре и быте;
ликвидирована   независимость   Право
славной церкви от государства;
упал уровень жизни основных слоёв на
селения;

погибли тысячи людей
Задание 2.
В подтверждение
открытие первого в России серебропла
привлечение   на   службу   иностранцев   и

создание   собственной   промышленности
было   продиктовано   военными   нуждами  Петр
был  вынужден  строить  мануфактуры,  призван
ные   обеспечить   резко   возросшие   потребности
армии и флота.

посылка на учебу заграницу дворян;

вильного завода;

геологоразведка полезных ископаемых;

Промышленное освоение Урала;

  Появляются оружейные заводы(пушеч
ные дворы, арсеналы) в Олонецком крае, Сест
рорецке и Туле, пороховые заводы  в Петербур
ге   и   под   Москвой,   развивается   кожевенная   и
текстильная промышленность  в Москве, Яро
славле, Казани и на Левобережной Украине, что
обуславливалось необходимостью производства
экипировки   и   обмундирования   для   русских
войск,   появляется   шелкопрядение,   производ
ство бумаги, цемента, сахарный завод и шпалер
ная фабрика.
Задание 3.
В подтверждение
 учреждение коллегий;
развитие мануфактурного производства;
введение губернаторов и магистратур;
введение рекрутской повинности.




В опровержение
  получила дальнейшее развитие мануфактурная
промышленность;
 сформирован новый государственный аппарат;
  заложены основы светской культуры и образо
вания;
 созданы регулярная армия и флот;
 Россия добилась выхода к Балтийскому морю;
 обрела статус великой европейской державы;
 получила широкое международное призвание
В опровержение

Основной   проблемой   на   русских   ману
фактурах того времени была нехватка рабочей
силы. Проблема решалась насильственными ме
рами: к мануфактурам приписывали целые де
ревни и сёла, крестьяне которых отрабатывали
свои   подати   государству   на   мануфактурах
(такие крестьяне получат название приписных),
на фабрики посылали преступников и нищих

В 1721 году последовал указ, в котором
разрешалось   «купецким   людям»   покупать   де
ревни,   крестьян   которых   можно   было   пересе
лять на мануфактуры (такие крестьяне получат
название посессионных).
оказывал   покровительство   отечествен
В опровержение

ной промышленности и торговле;

даже усилен.
был   сохранен   монархический   строй   и
Электив. История 10 – 11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск Задания второй части ЕГЭ. Реформы Петра I.
Задание 4.
В подтверждение
В опровержение



сохранилась до конца XVIII века систе
ма передачи Верховной самодержавной власти
по воле правящего монарха;
  в основном сохранилась государствен
ная система управления империей, созданная в
первой четверти XVIIIв.;

дворянство сохранило и укрепило свою
ведущую роль в управлении государством;
  крепостное крестьянство окончательно
превратилось   в   бесправную   группу   населения,
обеспечивавшую экономическое благосостояние
помещичьего дворянства;

в послепетровское время сохранилась и
усилилась   зависимость   Русской   Православной
Церкви от государства
 в послепетровское время в связи с ликвидацией
традиционной системы передачи Верховной вла
сти усилилась зависимость самодержцев от при
дворных и гвардейских группировок;
  в   послепетровское   время   утратил   свою   силу
петровский Указ «О единонаследии» по вопросу
наследования   недвижимого   имущества   земле
владельцамидворянами;
в полном противоречии с духом петровских пре
образований в области государственного строи
тельства   была   отменена   обязательная   служба
дворян государству и дворянство превратилось
в самое привилегированное сословие;
 произошла частичная либерализация в экономи
ческой политике государства: были ликвидиро
ваны   сословные   ограничения   на   занятие   пред
принимательской деятельностью и промыслами
Электив. История 10 – 11 класс. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск

file_name: Задания 2 части ЕГЭ. Точка зрения. Петр 1.docx

intro: Подборка для элективного занятия по истории в 10 -11 классе содержит задания второй части КИМов по периоду правления Петра I. Задания на формулировку точки зрения в подтверждение или опровержение предложенному мнению можно использовать при контроле знаний по периоду в 10 классе, а также для организации самостоятельной подготовки учащихся к ЕГЭ,Задания второй части ЕГЭ по истории периода правления Петра I. 10 -11 класс.


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  5  класса
            По программе  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской,
                  На тему    Моцарт. Жизнь и мастерство гения
Жизнь его овеяна легендами, хотя известна до мелких деталей. Пушкин в
трагедии «Моцарт и Сальери» показал столкновение одухотворённого творца
с упорным и завистливым ремесленником, лишённым божественного дара, а
потому способного на злодейство. Однако версия об отравлении Моцарта
недостоверна, да и Сальери не мог быть причастен к убийству хотя бы
потому, что при жизни был прославлен больше него, да и сам обладал
немалым талантом.
Моцарт  редчайшее явление в мировой культуре. Он был чрезвычайно
одарённым ребёнком, имевшим небывалый успех. В подобных случаях очень
немногим удаётся сохранить свою яркую индивидуальность, не привыкнув
угождать публике.
Решающую роль в его судьбе сыграл отец  Иоганн Георг Леопольд, который
был скрипачом, композитором и замечательным педагогом. Он служил
придворным музыкантом в капелле архиепископа в Зальцбурге (Австрия).
С младенчества  его  сына  Вольфганга Амадея сопровождала музыка. Уже с
четырёх лет Амадей играл на скрипке и клавесине, с пяти начал сочинять
музыку, с восьми  сонаты и симфонии, а ещё через три года  оперы.
Пожалуй, только в музыке может столь рано проявиться гениальность.
Леопольд Моцарт со своим шестилетним сыном и старшей дочерью начал
гастролировать по европейским странам. Они побывали в Вене, Париже,
Лондоне, городах Швейцарии, Германии.
Несмотря на огромный успех гастролей, богатства они не принесли и, по
видимому, серьёзно подорвали здоровье ребёнка. Он вызывал восторг
слушателей прежде всего как виртуозисполнитель. А в 14 лет ему довелось
уже дирижировать в Милане исполнением своей оперы «Митридат, царь
Понта». В том же 1770 году его после специального испытания избрали в
члены прославленной Филармонической академии в Барселоне.
Он вынужден был служить капельмейстером у Зальцбургского архиепископа,
который подчас обращался с ним, как с лакеем. Вольфганг пытался обрести
свободу, отправлялся в гастрольные поездки, но его искусство не находило признания. Он уже не привлекал внимания как вундеркинд и был слишком
молод для создания выдающихся произведений.
В 1782 году он женился, пришлось заботиться о семье. Он давал уроки и
концерты, выполнял заказы на музыкальные произведения. В Вене была
поставлена его комическая опера «Бельмонт и Констанца, или Похищение из
сераля», а через четыре года другая  «Директор театра», а также «Свадьба
Фигаро», пореволюционному направленной против аристократии пьесы
Бомарше «Безумный день».
Венские аристократические круги встретили «Фигаро» с прохладцей. Зато на
следующий, 1787 год в Праге она имела шумный успех. Для чешской публики
он написал оперу «Наказанный распутник, или Дон Жуан», принятую в Праге
с не меньшим восторгом и провалившуюся в Вене.
Моцарт собирался покинуть Австрию, когда император Иосиф II предложил
ему должность придворного композитора  освободившуюся после смерти
великого Кристофа Виллибальда Глюка. Пришлось сочинять танцы для балов,
маскарадов, комическую оперу «Все они таковы».
По обычаю того времени тексты опер писались на итальянском языке, да и
характер музыки во многом соответствовал считавшейся образцовой
итальянской школе. У Вольфганга Амадея была мечта, о которой он рассказал
в 1777 году отцу. «И как любили бы меня, если бы я помог подняться
немецкой национальной сцене и в области музыки!  И мне это, наверное,
удалось бы». Осуществилась его мечта в 1791 году, когда была поставлена
на немецком языке  его опера «Волшебная флейта».
Часто биографы подчёркивают, что Моцарт жил в бедности, умер в нищете, а
потому похоронен в общей могиле. Однако, по некоторым данным, его
скромное материальное состояние объясняется не столько тем, что он мало
зарабатывал, сколько небрежным отношением к деньгам и большими
расходами. Работал он много, проявил свой гений в самых разных жанрах,
сочинил 41 симфонию и 27 концертов для фортепиано. Но следует помнить,
что, несмотря на недолгую жизнь, он отдал музыке 30 лет.
За последние три года жизни, словно предчувствуя приближение смерти,
Моцарт кроме «Волшебной флейты» и множества небольших сочинений
создаёт три симфонии (среди них  «Юпитер») и полный трагизма «Реквием».
Этот заказ на заупокойную мессу приводит его в мистическое состояние, вызывает сильное душевное потрясение. Он сообщает в письме: «Мысли
путаются, силы слабнут, а образ незнакомца всюду преследует меня. Он
постоянно торопит меня, упрекает и требует заказанной работы. Я продолжаю
композицию, потому что работа утомляет меня меньше, чем бездействие.
Чего мне страшиться? Я чувствую, близок мой час! Близка моя смерть!»
Теперь уже трудно отделить переживания и образы, созданные воображением
Моцарта, от происходивших событий, в которых он видел нечто
символическое. Можно согласиться с мнением А. Виноградовой: «Потомки,
разбирая архивные документы в надежде найти подтверждение или
опровержение разным версиям, не способны, однако, воссоздать подлинный
диалог Моцарта со Смертью; их обмен репликами был непонятен для чужих
ушей; нам доступны лишь обрывки, записанные или слышанные кемто. Пусть
тайна останется тайной. Следующим поколениям было завещано бесценное
достояние: оперы и симфонии, фортепианные и скрипичные концерты,
квартеты, сонаты — словом, вся музыка Моцарта и в ней  его душа, обрётшая
бессмертие».
Симфония № 40 соль минор
«Достичь небес  это нечто прекрасное и возвышенное, но и на милой земле
несравненно прекрасна жизнь. Поэтому оставьте нас быть людьми»  эти слова
величайшего композитора В. А. Моцарта раскрывают его творческое кредо.
Моцартовские симфонии настоящие инструментальные драмы. От них
прямой путь к симфониям Бетховена и откровениям композиторов
романтиков. Л. Бернстайн, выдающийся американский композитор и дирижёр
ХХ века, писал: «Музыка Моцарта переступила пределы своего времени. Она
обращена назад  к Баху и вперёд  к Бетховену, Шопену, Шуберту... Верди и
даже к Вагнеру. Моцарт  это сама музыка; что бы вы ни пожелали найти в
музыке, вы найдёте у Моцарта... Моцарт... дух милосердия, всеобщей любви,
даже страдания  дух, который не знает возраста, который принадлежит
вечности».
В 1788 г. Моцарт сочиняет три симфонии (№ 39, 40, 41 «Юпитер»). Через три
года жизнь его трагически оборвётся. Этим грандиозным симфоническим
циклом композитор словно венчает своё творчество. В этих симфониях
композитор раскрывает «неизмеримые богатства человеческой души»,
готовит путь героике Бетховена. Увлечённость и страстность, с которой
Моцарт предавался сочинению, выражена в письме к отцу: «Я всецело поглощён музыкой, я занимаюсь ею весь день, всё время размышляю о ней,
постоянно разучиваю, обдумываю её…»
Симфония № 40 занимает особое место в творчестве композитора.
Внутреннее содержание её богато, сложно и широко развито. Эта музыка
затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое,
даже трагическое состояние души. Симфония как бы опередила своё время.
Многим современникам композитора она казалась странной, непонятной.
Симфонию № 40 Моцарта можно сравнить с другим величайшим шедевром
«Джокондой» Леонардо да Винчи. Читаем о картине Леонардо да Винчи (эти
характеристики приводит в своей книге о Моцарте исследователь его
творчества Г. Чичерин), а каждое слово как будто о музыке Моцарта!
«Этот портрет изображает молодую женщину не то с улыбкой на губах, не то
с какимто особым выражением лица, похожим на улыбку. Но вовсе не
радость или веселье выражает это лицо: чувствуется чтото нежное, глубокое
и вместе страстное и чувственное в этом удивительном портрете». «Матовое
лицо выступает из дымки. < ... > Взгляд коричневых глаз производит
двойственное впечатление. Он и целомудрен, и обольстителен, в нём светятся
истома и ирония, лукавство и очарованье. На губах играет непостижимая
улыбка».
В музыке Моцарта, как и в «Джоконде» Леонардо да Винчи, загадка мира и
внутренней жизни, неизмеримое богатство человеческой души... Глубина и
непостижимость образа возникает от слияния контрастов в едином, внутренне
противоречивом целом...
Музыка симфонии с первых звуков захватывает слушателя удивительной
искренностью высказывания автора. У многих людей создаётся при её
прослушивании впечатление, что для понимания этой музыки не надо
прикладывать никакого усилия, что всё в ней предельно ясно и просто. Но
если прослушать симфонию много раз, вы поймёте, как много в ней скрыто
такого, что не поддаётся мгновенному осмыслению. В ней всё сосредоточено
на человеке, его личности. Его душа предстаёт перед нами ищущей гармонию,
разумность, ясность. Эта симфония едва ли не самое трагичное произведение
XVIII века. Автор размышляет в ней о несовершенстве мира, о невозможности
разрешения жизненных конфликтов. Но самое главное, что делает эту музыку столь популярной, это простота
выражения трагического её содержания. Здесь нет «сгущения красок». Как
будто сам Моцарт, глядя сверху на эту скорбь, видит красоту самой жизни,
человеческих чувств в их разнообразии и напряжённости и изливает эти
впечатления в музыке.
В симфонии четыре части.
I. Allegro molto
Первая часть написана в сонатной форме сонатного allegro.
Главная партия звучит с первых же тактов произведения. Это несколько
грустная, трепетнонежная музыка. Эта тема очень похожа на речь
взволнованного жалующегося человека. Послушайте её внимательно, и вы
услышите, что герой симфонии, как бы захлёбываясь и вздыхая, жалуется нам
на чтото. Эту взволнованность, трепетность и беспокойство придают музыке
нисходящая секунда, повторение одного звука, учащённый ритм. Мелодию
исполняют скрипки, и это придаёт музыке большую певучесть, мягкость,
теплоту.
Всё, что дальше будет происходить в первой части симфонии, связано с
развитием главной партии. Противостоит ей только побочная партия, но она
лишь ненадолго уводит из мира главной. Тем более светло и безоблачно
звучит побочная партия. Она изложена в параллельной к соль минору
тональности  сибемоль мажоре. Лукавая, несколько танцевального склада,
эта тема звучит мягко и изящно.
Кажется, что герой достиг своей цели и погрузился в мир отрешения от
острых коллизий, мир душевного покоя. Но это лишь миг. Покой
рассеивается, и вновь главенствует образ главной партии.
В разработке развивается исключительно только основная тема. Напряжение
всё более усиливается, нарастает драматизм. Тема предстаёт то мрачной, то
исступлённогорестной, то проникнутой безысходной скорбью. Постепенно
она приобретает энергичный характер. Вместо задушевной вокальной
«жалобы» появляется грозное и решительное звучание главной партии.
Кажется, что весь оркестр приходит в движение.
После напряжённых изменений главной партии в разработке её полное
проведение в репризе похоже на попытку героя вновь обрести душевные силы. Но восстановить утраченную целостность чувств не удаётся. Безутешны
страдания. И даже побочная партия в репризе меняет свой характер. Она
теряет свою светлую окраску, а вместе с ней задорный, лукавый оттенок.
Минор окрашивает её в грустные, печальные тона. Так исчезает единственный
солнечный «островок».
Всем своим образным строем реприза уже предвещает, чем закончится
развитие всего симфонического цикла. Тщетны порывы к гармонии.
Можно трактовать 1ю часть симфонии поразному: с одной стороны, она по
своему интонационному и образному строю выделяется среди других частей
сонатносимфонического цикла, составляет его «точку отсчёта» (явное
присутствие двух начал: мужского  главная партия и женского  побочная; их
сопоставление и взаимодополнение); с другой стороны, сравнение лирико
драматических образов 1й части с образами финала даёт возможность
подчеркнуть драматичность, стремительность движения, порывистость,
мятежность последней части. Если 1я часть сродни внутреннему монологу
героя симфонии, то финал ближе к объективному повествованию, открытому
для других. Именно исключительность музыки 1й части Симфонии № 40
сделала её любимой и узнаваемой несколькими поколениями слушателей,
дала повод современным музыкантам обращаться к её разнообразным
интерпретациям.
II. Andante
Вторая часть  Анданте (неторопливо). Как после бури наступает затишье, так
после взволнованно прозвучавшей первой части следует светлая,
умиротворённая, напевноласковая музыка Анданте.
Неторопливо, с некоторой величавостью струнные инструменты исполняют
основную тему. Характерные для Моцарта восходящие задержания
(«запаздывания» очередного звука мелодии) придают ей мягкость и
изящество.
Этому же способствует и короткая мелодическая фигурка из тридцать
вторых, которая пронизывает собою музыку всей части.
Во второй части симфонии отсутствуют резкие контрасты тем. Все голоса
оркестра поют, и пение это как бы излучает мягкий тёплый солнечный свет. III. Menuetto Allegretto
Третья часть  оживлённый менуэт. Следуя установившейся традиции,
Моцарт пишет в качестве третьей части менуэт, контрастирующий со второй
частью. Общий замысел симфонии заставляет композитора наделить его
чертами, мало свойственными этому танцу. Ещё более чем в сонате, волевой и
энергичный, менуэт резко отличается от произведений подобного рода.
И лишь в средней части танца  в трио  Моцарт возвращает менуэту его
характерные черты. Проходя поочерёдно у струнных и деревянных духовых
инструментов, тема трио звучит мягко и светло, в соль мажоре. Изящные
окончания фраз вызывают представление о галантных поклонах танцующих,
присущих придворному менуэту того времени.
Третья часть менуэта представляет собой точное повторение первой (da саро).
Так в третьей части симфонии с новой силой проявляется серьёзность и
глубина её общего замысла.
IV. Allegro assai
Четвёртая часть  финал. Чувства и настроения, выраженные в финале, роднят
его с музыкой первой части: та же взволнованность главной и светлая
грациозность побочной партии (финал написан в форме сонатного allegro).
А некоторые разделы финала (заключительная партия, начало разработки)
имеют даже мелодическое сходство с первой частью.
Но это не только возврат к основным настроениям первой части. Финал  итог
развития всей симфонии. Значительнее становится различие между главной и
побочной темами, резче контраст внутри самой главной партии. А развитие
основной темы в разработке бурное, порывистое и возбуждённое, достигает
огромной напряжённости. Это кульминация произведения, то есть высшая по
напряжённости точка всего цикла.
Вот эта взаимосвязь чувств и настроений всех частей, их постепенное и
неуклонное развитие существенно отличают симфонию Моцарта от симфоний
Гайдна, где цикл основан на выразительном контрасте частей.
Вопросы и задания: В каком году и где была написана симфония соль минор?
Дайте характеристику основных тем первой части симфонии, опишите их
оркестровое звучание.
Какой характер свойствен музыке второй части?
Расскажите о третьей части симфонии (менуэте) и финале.
Какие черты отличают симфонию Моцарта от симфонии «С тремоло литавр»
Гайдна?
Источник  http://musicfantasy.ru/materials/mocartsimfoniyano40solminor

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 5  классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему
   Моцарт. Жизнь и мастерство гения
Моцарт - редчайшее явление в мировой культуре. Он был чрезвычайно одарённым ребёнком, имевшим небывалый успех. В подобных случаях очень немногим удаётся сохранить свою яркую индивидуальность, не привыкнув угождать публике.в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Моцарт. Жизнь и мастерство гения


extracted_text:
Рекомендации по созданию проекта «Как бросить курить».
Тип проекта   исследовательский.
Содержание этапа
работы над проектом.
1.Проблемотизация:
Выделение, формулировка
и «присвоение» автором
проблемы (личностный
смысл проблемы данного
проекта; ответ на вопрос
«Зачем?»)
2.Целепологание:
а) формулирование цели
проекта
б) создание образа
ожидаемого результата –
проектного продукта
в) формулировка названия
проекта
3.Планирование:
а) постановка задач,
исходящих из цели (ответ
на вопрос: «Что делать?»)
Результаты работы автора проекта на
данном этапе.
Студент курит с 12 лет. Кашель не  позволяет
нормально   общаться   с   друзьями.
  После
выкуренной   сигареты   приступы   кашля
усиливаются.   Пробовал   избавиться   от   этой
пагубной привычки, но не получается, т.к. дома
курят   родители   и   доказать   им,   что   курение
приносит вред здоровью не смог. Решил найти
способы
исследования,
доказывающие, что курение не только подрывает
здоровье,   но   и   делает   человека   зависимым   от
сигареты. Надеется, что поможет не только ему,
но и родителям бросить курить.
провести

и

Доказать, что курение вредит здоровью и найти
способы,   позволяющие   избавиться   от   этой
привычки с помощью исследований.
Необходимо найти способы и дать советы тем,
кто   курит;   опытным   путем   доказать   к   чему
приводит   курение.
  Подобрать   факты,
доказывающие,   что   тот,   кто   курит,   долго   не
живет, т.к. возникают проблемы со здоровьем.
Тема «Как бросить курить?». Решение
проблемы имеет практический смысл,
побуждает действовать; формирует
мыслительную деятельность, связанную с
экспериментированием, логическим мышлением,
сбором информации, проведением анализа.
= изучить состав сигарет, выяснить вред
веществ, входящих в её состав;
= найти доказательства и информацию о
последствиях курения и борьбы  с ним;
= опытным путем исследовать, что происходит в
организме в результате курения;
= дать рекомендации курящим.
б) выбор способов работы  Для выполнения работы необходимо: (технологии)
в) определение
последовательности
предстоящих шагов и
сроков.
4. Реализация:
Какие предположительно
проблемы могут
возникнуть, как он их
будет преодолевать и ваша
помощь.
= провести анкетирование со студентами,
которые курят и проанализировать полученную
информацию;
= собрать информацию ( статистические данные
по медицинским учреждениям о заболеваниях
курильщиков);
= практическая работа на исследование состава
сигарет и доведение информации до
общественности;
 .= сделать выводы – к чему приводит курение и
каким способом можно избавиться от этой
привычки.
Последовательность шагов по реализации
проекта:
= составление графика сроков выполнения
работы;
= составление вопросов для анкетирования (3
дня);
= анкетирование студентов и подведение
результатов (4 дня);
= изучение литературы и нахождение
дополнительного материала (10 дней);
= проведение исследований о составе сигареты
опытным путем и анализ результатов (6 дней);
= сделать выводы, написать отчет, оформить
работу (14 дней);
= защита работы (презентация) назначить число.
Предположительно могут возникнуть проблемы
с составлением вопросов для анкетирования,
организацией его проведения. Со сбором
информации из мед. учреждений, т.к. не все
больницы ведут учет по заболеваемости
пациентов, которые курят.
Моя помощь заключается:  договориться с
медицинским учреждением о предоставлении
информации и совместно с автором проекта
обработать её; организовать анкетирование
групп, пригласив студентов  в аудиторию.
5. Рефлексия:
Какую пользу принес
проект, какие выявлены
Польза проекта:
= расширение знаний о вреде курения; трудности, каковы
перспективы работы.
= создание рекомендаций – как бросить курить;
= самостоятельное нахождение нужной
информации;
= создание компьютерной презентации;
= проведение исследований практического и
теоретического характера;
= умение анализировать свою работу, обобщать
информацию различных авторов, видеть и
исправлять ошибки.
Трудности проекта:
= практическое доказательство пользы, которую
может принести проектный продукт.
Перспективы:
= автор  проекта воспользуется
рекомендациями, которые сам создал;
= презентация проекта может быть использована
в учебном процессе и внеклассных
мероприятиях;
=  провести повторное анкетирование (выяснить
изменилось ли отношение к курению).
В ходе работы над проектом у автора формируются компетентности:
универсальные :
= мыслительная,
= информационная ( сбор информации, умение решать проблему).
=коммуникативная ( общение с другими людьми);
Развиваются общеучебные навыки:
= организационные (планирование своей деятельности, организация
самостоятельной работы);
= интеллектуальные ( восприятие, осмысление, систематизация  информации;
наблюдение; отстаивание своей позиции);
= коммуникативные  (общение в ходе деятельности проекта и презентации).

file_name: Рекомендации по созданию проекта (2).docx

intro: Это исследовательская работа, проводимая студентами, в которой на первое место выдвигается умение решать проблему самостоятельно. Найти проблему, преобразовать ее в цель деятельности, разработать план действий, осуществить его, добиться результата. Главное условие - это проанализировать успехи и промахи, чтобы в последующем их не допускать.

title: Рекомендации по созданию проекта "Как бросить курить"