extracted_text:
«Основы   композиции   в   конструктивных   искусствах.   Гармония,   контраст   и
выразительность плоскостной композиции, или «Внесём порядок в хаос!»
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x иметь представление о плоскостных и объёмнопространственных композициях;
x   уметь   составлять   различные   уравновешенные   плоскостные   композиции   из   1—3   и
более простейших форм;
x правильно пользоваться иллюстративным материалом учебника — не копировать, но
понимать композиционные принципы симметрии или динамического равновесия;
x   познакомиться   с   эмоциональной   выразительностью   простейшей   композиции,
динамикой, статикой, ритмом.
Личностные результаты:
x освоить в практической деятельности основные композиционные принципы;
x   добиваться   аккуратности   и   ответственного   отношения   к   творческим   учебным
упражнениям, к техническим приёмам работы с бумагой.
Метапредметные результаты:
x   определять   в   окружающей   рукотворной   среде   примеры   плоскостных   и   объёмно
пространственных композиций;
x определять композиционную доминанту, симметрию, асимметрию в архитектуре.
Материалы и оборудование
Для выполнения заданий понадобятся плотная белая чертёжная бумага, бумага чёрного
цвета, ножницы, канцелярский ножичек, клеящий карандаш.
Композиция,   или   «сочинение»   в   области   искусства,   —   это   система   построения
художественного произведения. В такой же мере это применимо к конструктивным
искусствам, к процессу проектирования, к проекту (макету, модели) и непосредственно
к   самому   изделию   или   сооружению.   Композиция   —   это   не   самоцель,   а   главный
инструмент творческого процесса воплощения авторского замысла.
Пусть вас не смущает то обстоятельство, что все упражнения делаются при помощи
прямоугольников.   Вопервых,   они   достаточно   выразительны   и,   не   отвлекая
многообразием   форм,  позволяют   легче  усвоить   композиционные   приёмы.  Вовторых,
они   прообраз   будущих   компоновок   текстовых   масс   и   иллюстраций.   В   дальнейшем,
когда в композицию будет вводиться цвет, можно предложить учащимся включить в
работу и другие фигуры (круги, треугольники и пр.).
Все прямоугольные элементы композиции следует вырезать из чёрной или белой бумаги
(в   зависимости   от   выбранного   фона).   Прежде   чем   окончательно   приклеить,   нужно
подвигать   их   по   листу   в   поисках   лучшего   варианта   компоновки,   уменьшить   или
увеличить их размер, добиваясь сбалансированности композиции.
При выполнении первых упражнений учащихся следует уберечь от типичных ошибок
(рис. 1).
Текст главы учебника начинается предложением создать конфликт между белым полем
и чёрным пятном. Сюжет, если хотите — интрига, конструктивной композиции как раз
и состоит в противопоставлении, контрасте, соотношении масс (в данном случае —
прямоугольников).   Статичная   фронтальная   композиция   или   более   динамичная
глубинная   композиция   должны   строиться   на   разности   величин   прямоугольников.
Проследите,   чтобы   в   работах   учеников   была   доминанта   —   центр   внимания   в
композиции (рис. 2). Доминанта — это не всегда Рис.   1.   Ошибки.   Рас   Соприкасание   элемен   Применение   двух   видов   положение
элементов тов расположения элеменв край листа
глубинного
Рис. 2. Доминанта в композиции: в первом  случае это самый крупный  элемент; во
втором случае это обособленная малая форма
тов — фронтального и
Рис. 3, 4. Многофигурные композиции
самый   крупный   элемент   композиции,   это   может   быть   самая   мелкая   обособленная
форма, создающая пластический конфликт.
Когда число прямоугольников в выполняемых композициях достигнет четырёх и более,
когда   ребята   уже   освоятся   с   фронтальной   и   глубинной   компоновками,   с   белым   и
чёрным фонами, почувствуют, как достигается баланс масс, можно разрешить им в
композиции «наезжать» прямоугольниками друг на
Рис. 5. «Неправильные», но выразительные композиции друга. Фигура в границах «наезда» должна быть белой, если прямоугольники чёрные, и
наоборот (рис. 3, 4). В начальных работах уже прослеживается композиционный ритм.
В   рис.   4   ритм   —   в   чередовании   наклонных   прямоугольников,   а   в   следующих   —
неравномерный ритм различных по величине фигур.
Вообще,   оригинальный   ход   мысли   учеников   следует   поощрять,   даже   если   в   работе
формально есть ошибки (рис. 5).
Обратите   внимание   на   то,   чтобы   подпись   в   работе   была   поставлена   карандашом   с
оборотной стороны листа. В дальнейшем, после знакомства со шрифтом, предложите
группе сочинить своё клеймо, свой знак, которым каждый будет помечать свои работы,
в том числе и макеты.
Контрольные вопросы для учащихся
Какие искусства относятся к изобразительным, а какие — к конструктивным?
Что объединяет живопись, рисунок и скульптуру с архитектурой и дизайном?
Что включает в себя понятие «форма»? Что мы называем формой?
Что такое композиция?
Как возникает изобразительный конфликт?
Какие два вида композиционного равновесия вы можете назвать?
Чем различаются системы композиционных построений?
Урок: «Прямые линии и организация пространства»
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x дальнейшее освоение композиционных навыков; x научиться  использовать прямые
линии   для   объединения   элементов   композиции,   а   также,   сообразуясь   с   образным
замыслом, расчленять композиционное пространство;
x понимать сгущенность и разреженность композиционных элементов, замкнутость и
разомкнутость композиции как средства образной выразительности.
Личностные результаты:
x   учиться   добиваться   выразительности   оптимальным   и   минимальным   количеством
композиционных элементов.
Метапредметные результаты:
x   осознать   возможность   создания   разнохарактерных   композиционных   построений
исходя из поставленной задачи.
Материалы и оборудование
Упражнения   выполняются   при   помощи   тех   же   материалов,   что   и   на   предыдущем
занятии.
Следующий этап упражнений — введение в композицию линии. Линии в значительной
степени   обогащают   композицию,   делают   её   выразительнее,   усиливают   динамику,
создают   ритм.   Постепенно   композиционное   поле   усложняется   введением   новых
элементов,   которые,   возможно,   облегчают   задачу   поиска   выразительности.   В
композиции появляются «силовые линии», которые связывают её элементы в единое
целое или, наоборот, расчленяют её.
Именно   эти   задачи   и   ставятся   перед   учащимися   при   введении   прямых   линий   в
композиционные   упражнения   с   прямоугольниками.   Перед   началом   работы   ребятам
следует   заготовить  (нарезать)   достаточное   количество   линий   —   бумажных   полосок
различной длины и ширины, чёрных или белых в зависимости от выбираемого фона.
Сделать это можно при помощи ножниц или канцелярского ножичка и металлической
линейки   (что   предпочтительнее).   Эти   полоски   пригодятся   для   выполнения
практических работ этого и следующих уроков, а также для дополнительных упражнений.   Они   могут   быть
Многофигурная ком
рительно   нарезаны   дома.
предва

Рис.

6.
позиция
Рис. 7. Многофигурная композиция
Рис. 8, 9. Многофигурные композиции
Из нарезанных таким образом линий и прямоугольников, распределяя их по формату,
ученики выкладывают, а затем фиксируют элементы при помощи клея во фронтальные
и глубинные, замкнутые и разомкнутые, сгущенные и разреженные композиции. При
этом   следует   напомнить   детям   о   композиционной   доминанте.   Сгущенность   и
разреженность элементов композиции определяются прежде всего её целью, поиском
нужной образности.
Две   следующие   композиции   из   прямоугольников   также   отражают   этот   принцип
композиционного   построения   (сгущенность   и   разреженность)   в   графическом   макете
(рис. 7, 8, 9).
На   этих   рисунках   можно   проследить   ещё   один   важный   композиционный   приём:
расположение   элементов   может   передавать   состояние   замкнутости   или,   наоборот,
разрыва,   разомкнутости.   В   любом   случае   внешние   границы   и   тип   композиции
определяются внутренними связями между её элементами.
В качестве дополнительного упражнения можно составить композицию исключительно
из одних прямых линий, которая также может получиться оригинальной и интересной.
Обратите   внимание   учеников   на   рисунки   в   учебнике,   где   пластика   прямых   линий
помогает решать определённые эмоциональнообразные задачи. «Существует бесконечное число потенциально удовлетворительных комбинаций. Но ни
одна из них не является единственно правильной эстетически. Хотя некоторые могут
показаться лучше прочих», — писал известный дизайнер В. Папанек.
Помимо абстрактнодекоративной самоценности, эти и подобные им композиции могут
стать эскизами расположения масс текста, отдельных строк, а также иллюстраций в
графическом дизайне рекламных листовок или плакатов, о которых речь впереди.
Контрольные вопросы для учащихся
Какова роль прямой линии в композиции?
Какие существуют возможности добиться разнообразия прямых линий в композиции?

file_name: Основы композиции в конструктивных искусствах.docx

intro:
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x иметь представление о плоскостных и объёмно-пространственных композициях;
x уметь составлять различные уравновешенные плоскостные композиции из 1—3 и более простейших форм;
x правильно пользоваться иллюстративным материалом учебника — не копировать, но понимать композиционные принципы симметрии или динамического равновесия;
x познакомиться с эмоциональной выразительностью простейшей композиции, динамикой, статикой, ритмом.
Личностные результаты:
x освоить в практической деятельности основные композиционные принципы;
x добиваться аккуратности и ответственного отношения к творческим учебным упражнениям, к техническим приёмам работы с бумагой.
Метапредметные результаты:
x определять в окружающей рукотворной среде примеры плоскостных и объёмно-пространственных композиций;
x определять композиционную доминанту, симметрию, асимметрию в архитектуре.«Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесём порядок в хаос!»

изобразительное искусство

group: Дисциплины

title: Урок по ИЗО 7 класс  «Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесём порядок в хаос!»


extracted_text:
Лабораторная работа №11
Тема: Выяснение условия равновесия рычага
Цель: установить при каком соотношении моментов сил, вращающих рычаг по часовой стрелке и против часовой стрелки он
находится в равновесии.
Оборудование: штатив, рычаг, груз наборный, рулетка
Пояснения к работе
Рычаг крепится к штативу в самом его верху. Он должен свободно вращаться вокруг своей оси. Перед выполнение
работы следует уравновесить рычаг с помощью муфт на его концах плеч, так, чтобы рычаг находился в горизонтальном
положении.
1.Подготовьте таблицу для записи результатов измерений и вычислений
Ход работы
№ п/п
1
2
F1, Н
L1, м
F2, Н
L2, м
M1 = F1* L1
M2 = F2* L2
2.Подвесьте два груза к левому плечу рычага на расстоянии 1 условной единицы от оси вращения
и измерьте это расстояние рулеткой, переведите в метры и запишите в таблицу
3.Путём проб установите место на правом плече рычага, к которому следует подвесить один
груз, чтобы рычаг находился в равновесии и измерьте это расстояние рулеткой, переведите в
метры и запишите в таблицу
4.Считая, что каждый груз весит 1 Н, заполните таблицу
5.Повторите пункт №2
6.Путём проб установите место на правом плече рычага, к которому следует подвесить три
груза, чтобы уравновесить два предыдущих и измерьте это расстояние в метрах
7.Повторите пункт №4
8.Сделайте вывод о справедливости правила моментов
Вывод: В результате проведённой работы я научился (лась) _____________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________

intro: Данный материал представлен в формате Word и разработан в помощь учителю при проведении лабораторной работы в курсе физики 7 класса по соответствующей теме. Лабораторная работа содержит подробное описание действий учащихся, их порядок, необходимые таблицы и даже формулы. По мере подготовленности учащихся класса учитель выдаёт распечатанный лист, удаляя некоторые подсказки. Полная распечатка выдаётся слабым учащимся. Материал полностью готов к распечатке

title: Лабораторная работа "Выяснение условия равновесия рычага" 7 класс


extracted_text:
Организация   архитектурноландшафтного
«Природа   и   архитектура.
пространства»
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x   иметь   общее   представление   о   традиционных   направлениях   ландшафтнопарковой
архитектуры;
x совершенствовать навыки работы над макетом с использованием природных, а также
оригинальных материалов, обозначающих ландшафтные объекты.
Личностные результаты:
x развивать эстетическое сознание через знакомство с традициями садовопаркового
дизайна;
x формировать осознанное, уважительное отношение к культурным традициям разных
народов.
Метапредметные результаты:
x   учиться   самостоятельно   обобщать   информацию   о   взаимном   эстетическом   и
экологическом   сосуществовании   природы   и   архитектуры,   развивать   экологическое
мышление.
Материалы и оборудование
Для   плодотворной   работы   в   классе   понадобятся   фотоколлажные   и   макетные
материалы, в том числе природные (веточки, сухие соцветия, крашеный песок и т. п.).
Урок об организации ландшафтного пространства целесообразно начать с краткой б е с
е д ы об истории ландшафтной архитектуры.
Сам   термин   ландшафтная   архитектура   возник   сравнительно   недавно,   хотя   человек
занимается обустройством пейзажа вокруг жилища начиная уже с глубокой древности.
Спецификой   ландшафтной   архитектуры   было   и   остаётся   преимущественное
использование   особых   природных   «строительных   материалов»   —   растительности,
воды,   камней,   земли,   включая   особенности   рельефа   местности.   Эти   материалы   и
являются основными в создании среды открытых пространств. Обычные строительные
материалы   играют   вспомогательную   роль.   Ландшафтный   архитектор   работает   с
естественной природной средой. В одних случаях он использует эту среду для нужд
человека с минимальным вмешательством в неё, в других — создаёт «искусственную
природу»,
т.   е.   полностью   формирует   новую   среду   открытых   пространств   как   итог
архитектурного творчества. Обе тенденции поразному прослеживаются на протяжении
всей истории развития ландшафтной архитектуры. Академик Д. С. Лихачёв говорил,
что нужно подходить «к садовым стилям как к проявлениям художественного сознания
той   или   иной   эпохи,   той   или   иной   страны».   Ландшафтная   архитектура,   конечно,
охватывает   более   широкую   сферу   деятельности:   садовопарковое   искусство   —   это
«ветвь» ландшафтной архитектуры.
Ландшафтная архитектура формировалась в сочетании садовопаркового искусства с
искусством   организации   городских   пространств:   улиц,   дорог,   площадей   и   их
пространственных   элементов.   Всегда   параллельно   существовали   два   направления
развития   —   регулярногеометрическое   и   живописнопейзажное.   Они   полностью
никогда не исключали друг друга. Даже самые чёткие геометрические планировочные
композиции всегда вписываются в живое природное окружение, а самый свободный
живописный план не обходится без геометрически правильных элементов.
В европейской традиции сложились две основных школы садовопаркового искусства
— французская и английская, но дополнительно можно выделить ещё итальянскую и
русскую школы. Однако в Европе ландшафтная архитектура началась с Античности.
Древнегреческая мифология изобилует упоминаниями о прекрасных садах Гесперид, о
розариях   царя   Мидаса...   Однако   на   деле   сильно   пересечённый   рельеф   особым
плодородием почв не отличался. В Древней Греции устраивались общественные сады —
так называемые священные рощи с кипарисами, лаврами, фисташковыми деревьями и миртами,   посаженными   чаще   всего   в   честь   какогонибудь   особо   чтимого   в   данной
местности героя. В таких садах часто проводились спортивные состязания. Философ
Эпикур   основал   философскую   школу   «Сад»,   слушателям   которой   в   тени   деревьев
среди   фонтанов   и   гротов   читал   публичные   лекции   на   свежем   воздухе.   Римляне
поставили разведение садов на научную основу: ещё в I в. до н. э. стали появляться
трактаты   по   земледелию   и   садоводству.   Вергилий   посвятил   садам   своё   сочинение
«Георгики»,   Плиний   Младший   классифицировал   типы   парков,   разбиваемых   вокруг
вилл, самым пышным из которых считался парк императора Адриана в Тиволи.
В   эпоху   Средневековья   садоводством   занимались   преимущественно   в   монастырях.
Считалось, что, трудясь в саду, монах очищает душу земным видением потерянного
рая. Церковь выбрала своим символом так называемый закрытый сад, спрятанный от
людского глаза за монастырской оградой, в замкнутом дворике — клуатре. Там обычно
помещался   сад   с   лекарственными   травами,   огород   с   овощными   культурами   и
фруктовые деревья, посаженные шпалерами. Французские короли противопоставляли
монастырским   садам   общественные   парки,   предназначенные   для   развлечений:
увеселительные   рощи   и   сады   любви.   Любопытно,   что   по   садовой   части   королей
консультировали всё те же аббаты монастырских орденов.
Эпоха   Возрождения   оказала   благотворное   влияние   на   развитие   садовопаркового
искусства.   В   это   время   зародился   так   называемый   итальянский   регулярный   парк,
который возводился на крутом рельефе, связанном воедино террасами, лестницами,
балюстрадами и каскадами водоёмов. Центральное место в этой композиции занимали
дворец или вилла. Основной темой итальянских парков стала вода. Шутейные фонтаны,
приводившиеся в действие гидравлическими устройствами, забавляли публику.
Впервые   при   создании   парков   были   использованы   принципы   анфиладности   и
разделения сада стеной из стриженой зелени. Таковы сады Боболи, виллы д’Эсте в
Тиволи... В то же время во многих городах начали появляться вполне «серьёзные»
сады, где выращивались целебные травы. Впервые подобный «аптекарский» сад был
разбит в 1543 г. в Пизе.
Равнинный   рельеф,   преобладающий   во   Франции,   и   сильнейшее   влияние   культуры
итальянского   Ренессанса   —   вот   два   обстоятельства,   определивших   направление
развития французского паркового искусства.
В   эпоху   барокко   —   время   правления   Людовика   XIV   —   появился   французский
регулярный  парк.   Поскольку  местность  не  изобиловала  возвышенностями,  замок  во
французском   саду   не   доминировал   и   не   подавлял   сад.   Напротив   дворца   обычно
выстраивали   осевую   аллею   с   четырьмя   рядами   лип   и   кипарисов,   завершавшуюся
разрывом  на  границе с  садом.  Этот  приём,  получивший  название  «ахах»,  позволял
неожиданно открыть вид на окружающий ландшафт.
Версаль — это вершина развития садовопаркового искусства эпохи барокко и вершина
творчества   Ленотра,   быть   может,   самого   талантливого   мастера   ландшафтной
архитектуры   прошлого.   По   его   же   проектам   были   сооружены   регулярные   парки   в
Шантийи, Елисейские Поля с Тюильрийским садом в Париже. Подобные парки были
разбиты в ряде других европейских стран: в Германии — Дрезденский парк, рядом с
Потсдамом — регулярный террасный парк СанСуси; в Польше — парк Вилянув в
Варшаве; в Англии — Хемптонкорт на Темзе (впрочем, регулярная планировка в нём
уже фрагментарна и всё более ясно проступают черты «пейзажного» мышления).
В целом XVIII век был отмечен возвратом к римскому пейзажу и греческой Аркадии. В
эпоху классицизма зарождается романтическое направление в искусстве, открывающее
природу через живопись, возникает английский пейзажный парк. Большую роль здесь
сыграла известная всем любовь англичан к природе и сельской местности.
Русская ландшафтная архитектура шла в XVII—XIX вв. своим путём, существенно
отличавшимся   от   западноевропейского,   но   в   то   же   время   связанным   с   ним
традиционными взаимоотношениями в области культуры.
В XVII в. сады Коломенского, в центре композиции которых некогда стоял деревянный
дворец, были обширными плодовыми садами, имевшими регулярный характер. Сады Измайлова возникли в конце XVII в. Это также были регулярные сады, в которых
декоративные   функции   сочетались   с   хозяйственными   функциями.   О   разнообразии
садов говорят их названия: Виноградный, Аптекарский, Просянский, лабиринт Вавилон
и др.
В центре были красивые цветники и фонтаны. Регулярные сады были «островками» в
природной   среде   рощ   и   лужаек,   окружавших   узорчатый   дворец   на   искусственном
острове, образованном запрудами.
Коломенское и Измайлово представляют самобытное явление — русскую усадебную
культуру.   Русская   усадьба   состояла   из   комплекса   построек   различного   назначения,
окружённого хозяйственными и декоративными садами.
Весьма значителен вклад русской усадьбы в архитектуру и садовопарковое искусство.
Русская   ландшафтная   архитектура   с   самого   начала   XVIII   в.   была   отмечена   яркой
самобытностью. Наиболее интенсивно новые идеи начали развиваться в новой столице
— СанктПетербурге. Они органично переплелись с уже существовавшими традициями,
в первую очередь с традициями городского и сельского усадебного строительства. В
Петербурге строились многочисленные городские усадьбы. Перед домом, выходившим
фасадом   на   улицу,   устраивался   парадный   двор   —   курдонёр.   За   домом   разбивался
регулярный сад, подходивший обычно к набережной реки.
Именно   России   принадлежит   приоритет   в   создании   общественных   садов.   Таким
общественным садом стал знаменитый Летний сад в Петербурге. Позднее он несколько
раз   реконструировался,   но   основной   свой   план   барочного   стиля   сохранил.   Среди
многочисленных   мраморных   статуй   в   саду   можно   было   увидеть   скульптуры
итальянских мастеров и даже античные образцы. Сад замечателен своими павильонами,
фонтанами и водоёмами.
Русская ландшафтная архитектура XVIII — начала XIX в. особенно проявила себя в
пригородных резиденциях Петербурга. Вдоль южного побережья Финского залива была
заложена и выстроена целая вереница загородных дворцов с садами. Строительство
ансамблей   начинали   приглашённые   изза   рубежа   архитекторы   Ж.Б.   Леблон,   Н.
Микетти   и   др.,   которые   вдохновлялись   работами   Ленотра,   Лево,   мастеров
итальянского   Возрождения.   Однако   эти   дворцовые   ансамбли   с   самого   начала
значительно   отличались   от   зарубежных   образцов.   Приглашённые   мастера   смогли
отразить   в   своих   постройках   влияние   традиций   русской   архитектуры   (особенно   в
декоре), учесть органичную связь со своеобразным природным ландшафтом (близость
моря), особенности местных строительных материалов.
В 1714 г. началось создание в Петергофе парадной царской резиденции. В сооружении и
расширении   Петергофа   принимали   участие   отец   и   сын   Растрелли,   другие
замечательные   архитекторы   и   скульпторы.   Регулярная  часть   ансамбля   Петергофа   в
стиле барокко была в основном завершена в 70х гг. XVIII в.
Архитектор Д. Кваренги продолжил работы в петергофских парках.
Славу Петергофу принесла уникальная система фонтанов, не имеющая равных в мире.
Система работает уже три столетия, но обновлялись только её детали.
Одновременно   с   ансамблями   на   побережье   разрабатывались   садовопарковые
композиции Царского Села, а затем Павловска и Гатчины. В их создание вложили свою
душу и свой талант зодчие А. Ринальди, Ч. Камерон, П. Гонзаго, нашедшие в России
вторую родину.
Царское  Село,  которое  даже  называют   «энциклопедией  русского  сада»,  —  один из
безусловных шедевров русской ландшафтной архитектуры.
«Сады прекрасные! Под сумрак ваш священный вхожу с поникшею главой...», — писал
А. С. Пушкин о Царском Селе.
Гатчина,   Павловск...   Парки   вокруг   дворцов   разбиты   по   классическим   канонам.
Извилистые прогулочные дорожки, смена неожиданно открывающихся пленительных
пейзажей... Новые идеи садовопаркового искусства распространялись по всей территории России,
и   повсюду   регулярные   парки   вольготно   и   гармонично   сочетались   с   пейзажными
композициями   в   духе   классицизма.   В   Москве   в   20х   гг.   XVIII   в.   был   сооружён
регулярный парк усадьбы Кусково, авторами которого были архитекторы Ф. Аргунов и
А.   Миронов.   Создавался   первый   регулярный   сад   усадьбы   Архангельское,   а   также
симметричный сад усадьбы Останкино. Основным типом сада в XVIII—XIX вв. стали
усадебные сады.
Русским   усадебным   садам   присуща   своя   поэтичность.   Они   всегда   вписаны   в   ткань
окружающего   пейзажа,   их   формы   органичны.   Они   не   подавляют   своим   величием,
соразмерны человеку. Это ощущается и в садовых постройках — скамьях, беседках и т.
д. В них компонуются аллеи, тропинки, пруды, плодовые сады. Разнообразие усадебных
садов поистине бесконечно.
Если обратиться к восточной ландшафтной традиции, можно увидеть, насколько она
разнообразна,   сколько   в   ней   региональных   оттенков.   Например,   собственный   сад   в
странах   с   засушливым   климатом   был   предметом   необходимости   и   показателем
материального   благополучия:   он   давал   драгоценную   тень.   О   тех,   кто   не   смог
обзавестись даже маленьким садиком, в древних текстах писали: «Он беден, у него нет
тени». Царь Нововавилонского царства Навуходоносор II (605—562 гг. до н. э.) разбил
на берегах Евфрата сад в виде лесистых террас, чтобы подбодрить любимую жену —
мидийку,   тосковавшую   по   своей   холмистой   родине.   Так   появились   знаменитые
«висячие сады» Семирамиды, названные одним из семи чудес света.
История развития садовопаркового искусства Китая началась ещё в XII в. до н. э. У
китайцев существовало два типа парков: камерные (при жилищах или монастырях) и
императорские   парки   необозримых   размеров.   В   центре   такого   парка   находился
довольно   глубокий   водоём,   откуда   вода   растекалась   в   пяти   направлениях,
напоминающих о пяти когтях леопарда. Над прудом нависала крутая скала с лёгкой
беседкой,   откуда   можно   было   созерцать   восход   солнца.   Другие   павильончики,
носившие   поэтичные   названия   вроде   «Беседки,   омываемой   ароматом   леса»   или
«Беседки ожидания инея», были разбросаны по парку. На лужайках росли цветы и
целебные   травы,   через   речки   были   перекинуты   горбатые   мостики,   арка   каждого   из
которых вместе с отражением составляла правильный круг.
В Японии предпочитали малые формы — небольшие сады, где каждая деталь имела
сложный   внутренний   смысл.   Это   были   отражения   природы   в   уменьшенном   виде,
построенные   по   законам   учения   дзен,   согласно   которому   длительное   созерцание   и
самоуглубление способны привести к внезапному озарению. Основой японской садовой
композиции служили камни — озёрные и речные, прячущиеся в траве и омываемые
потоками воды. К примеру, высокий камень символизировал активное начало, плоский
—  пассивное.   В  японском  саду  непременно  присутствовали   мхи,  кустарники,  клён,
сакура, персик, а также ручьи или водопады.
Другая вершина японского паркового искусства — монастырские сады камней. Это
сады для медитации, для размышлений.
Сад XX века — отражение одновременно и индивидуального выбора владельца, и всей
садовой   истории.   Это   может   быть,   например,   сочетание   искусственного   и
естественного   начал   или   простая   смесь   многолетних   цветов,   как   в   современном
английском   саду.   В   любительских   садах   часто   используется   деление   на   «зелёные
комнаты»,   что   позволяет   применить   на   одной   территории   несколько   стилей
ландшафтного   проектирования.   Для   демонстрации   последних   веяний   садовой   моды
проводятся   международные   фестивали   садов,   например   в   Челси   или   Боскоопе   в
Англии. Последней садовопарковой идеей можно назвать проектируемые и отчасти
уже   реализованные   «вертикальные   сады»,   укрывающие   сплошным   ковром   зелени
фасады многоэтажных домов.
Несколько комментариев к выполнению заданий.
П е р в о е з а д а н и е, аналитическое по своей сути, предполагает собой домашнюю
работу  с   учебником   (в  котором   есть  иллюстрации   всех  типов   перечисленных  выше садов   и   парков),   а   также   работу   с   дополнительными   источниками.   Таким   образом
учащиеся готовят письменный реферат или устное сообщение.
В то р о е з а д а н и е — создание фотоизобразительного монтажа «Русская усадьба».
Как показала практика, оптимальный формат, на котором оно выполняется в любом из
вариантов, — это формат А3. Впрочем, если ученик подберёт удачную фотографию
пейзажа,   на   этом   формате   можно   не   настаивать.   Если   нужный   фотопейзаж   найти
трудно, его можно выклеить из подходящей фотографии мозаичным способом.
Тр е т ье з а д а н и е предполагает создание макета (можно в качестве коллективной
работы)   с   использованием   растительных   природных   материалов.   Учитель   должен
напомнить ребятам, что нужно отыскивать имитирующие фактуры (например, деревья
могут   изображаться   сухоцветами,   выкрашенными   белилами,   или   веточками   с
наклеенной «листвой» — мятой белой бумагой).
Контрольные вопросы для учащихся:
Что составляет ландшафтный дизайн?
Что   проектирует   архитектор,   создающий   ландшафтную   архитектуру,   и   какие   три
основные её школы или направления вы можете назвать?
Какие особенности русской ландшафтной архитектуры вы можете назвать?

file_name: Природа и архитектура.docx

intro:
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x иметь общее представление о традиционных направлениях ландшафтно-парковой архитектуры;
x совершенствовать навыки работы над макетом с использованием природных, а также оригинальных материалов, обозначающих ландшафтные объекты.
Личностные результаты:
x развивать эстетическое сознание через знакомство с традициями садово-паркового дизайна;
x формировать осознанное, уважительное отношение к культурным традициям разных народов.
Метапредметные результаты:
x учиться самостоятельно обобщать информацию о взаимном эстетическом и экологическом сосуществовании природы и архитектуры, развивать экологическое мышление.«Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства»

title: Урок по ИЗО 7 класс «Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства»


extracted_text:
Лабораторная работа № 12
Тема: Определение КПД наклонной плоскости
Цель: определить КПД наклонной плоскости
Оборудование: штатив, рулетка, монорельс, динамометр
Пояснения к работе
В работе находят и сравнивают работу по подъёму груза на некоторую высоту с помощью наклонной плоскости с
полезной работой.
Наклонной плоскостью служит монорельс, закреплённый наклонно с помощью штатива (см. рис). Его верхний край
должен быть выше нижнего на 20 – 25 см. В качестве груза используют брусок.
1.Подготовьте таблицу для записи результатов измерений и вычислений
Ход работы
№ п/п
Р, Н
h, м
Ап, Дж
Fтяг, Н
S, м
Аз Дж
η
1
2

2.Используя динамометр, определите вес бруска (Р)
3.Установите монорельс
4.Прикрепите   к   бруску   динамометр   и   перемещайте   брусок   с   его   помощью   с
постоянной скоростью вверх по монорельсу. Измерьте необходимую для этого силу
тяги (Fтяг)
5.С помощью рулетки определите путь S, пройденный нижним краем груза, и высоту
h, на которую он был поднят
6. Вычислите затраченную работу Аз = Fтяг * S
7.Вычислите полезную работу Ап = Р * h
8.Найдите КПД наклонной плоскости:
9.Повторите опыт (пункты 2 – 8), уменьшив высоту подъёма плоскости в 2 раза
10.Сделайте вывод по результатам двух опытов
Вывод: В результате проведённой работы я научился (лась) _____________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________

title: Лабораторная работа "Определение КПД наклонной плоскости" 7 класс


extracted_text:
«Прямые линии и организация пространства»
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x дальнейшее освоение композиционных навыков; x научиться  использовать прямые
линии   для   объединения   элементов   композиции,   а   также,   сообразуясь   с   образным
замыслом, расчленять композиционное пространство;
x понимать сгущенность и разреженность композиционных элементов, замкнутость и
разомкнутость композиции как средства образной выразительности.
Личностные результаты:
x   учиться   добиваться   выразительности   оптимальным   и   минимальным   количеством
композиционных элементов.
Метапредметные результаты:
x   осознать   возможность   создания   разнохарактерных   композиционных   построений
исходя из поставленной задачи.
Материалы и оборудование
Упражнения   выполняются   при   помощи   тех   же   материалов,   что   и   на   предыдущем
занятии.
введение   в   композицию
Следующий этап упражнений —
степени
обогащают
линии.   Линии   в   значительной
выразительнее,   усиливают
композицию,
её
Постепенно
  создают   ритм.
динамику,
усложняется   введением

композиционное
поле
возможно,
облегчают
новых   элементов,
  которые,
В   композиции   появляются
задачу   поиска   выразительности.
связывают   её   элементы   в
«силовые   линии»,
  которые
расчленяют её.
единое   целое   или,   наоборот,
перед   учащимися   при
Именно   эти   задачи   и   ставятся
композиционные
введении   прямых   линий   в
прямоугольниками.   Перед
упражнения
с
началом работы ребятам следует
заготовить
(нарезать)
достаточное   количество   линий   —   бумажных   полосок   различной   длины   и   ширины,
чёрных или белых в зависимости от выбираемого фона. Сделать это можно при помощи
ножниц или канцелярского ножичка и металлической линейки (что предпочтительнее).
Эти   полоски   пригодятся   для   выполнения   практических   работ   этого   и   следующих
уроков, а также для дополнительных
упражнений. Они могут быть предва Рис. 6. Многофигурная ком
рительно нарезаны дома.
позиция

делают Рис. 7. Многофигурная композиция
Рис. 8, 9. Многофигурные композиции
Из нарезанных таким образом линий и прямоугольников, распределяя их по формату,
ученики выкладывают, а затем фиксируют элементы при помощи клея во фронтальные
и глубинные, замкнутые и разомкнутые, сгущенные и разреженные композиции. При
этом   следует   напомнить   детям   о   композиционной   доминанте.   Сгущенность   и
разреженность элементов композиции определяются прежде всего её целью, поиском
нужной образности.
Две   следующие   композиции   из   прямоугольников   также   отражают   этот   принцип
композиционного   построения   (сгущенность   и   разреженность)   в   графическом   макете
(рис. 7, 8, 9).
На   этих   рисунках   можно   проследить   ещё   один   важный   композиционный   приём:
расположение   элементов   может   передавать   состояние   замкнутости   или,   наоборот,
разрыва,   разомкнутости.   В   любом   случае   внешние   границы   и   тип   композиции
определяются внутренними связями между её элементами.
В качестве дополнительного упражнения можно составить композицию исключительно
из одних прямых линий, которая также может получиться оригинальной и интересной.
Обратите   внимание   учеников   на   рисунки   в   учебнике,   где   пластика   прямых   линий
помогает решать определённые эмоциональнообразные задачи.
«Существует бесконечное число потенциально удовлетворительных комбинаций. Но ни
одна из них не является единственно правильной эстетически. Хотя некоторые могут
показаться лучше прочих», — писал известный дизайнер В. Папанек.
Помимо абстрактнодекоративной самоценности, эти и подобные им композиции могут
стать эскизами расположения масс текста, отдельных строк, а также иллюстраций в
графическом дизайне рекламных листовок или плакатов, о которых речь впереди.
Контрольные вопросы для учащихся
Какова роль прямой линии в композиции?
Какие существуют возможности добиться разнообразия прямых линий в композиции?

file_name: Прямые линии и организация пространства.docx

intro:
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x дальнейшее освоение композиционных навыков; x научиться использовать прямые линии для объединения элементов композиции, а также, сообразуясь с образным замыслом, расчленять композиционное пространство;
x понимать сгущенность и разреженность композиционных элементов, замкнутость и разомкнутость композиции как средства образной выразительности.
Личностные результаты:
x учиться добиваться выразительности оптимальным и минимальным количеством композиционных элементов.
Метапредметные результаты:
x осознать возможность создания разнохарактерных композиционных построений исходя из поставленной задачи.«Прямые линии и организация пространства»

title: Урок по ИЗО 7 класс  «Прямые линии и организация пространства»


extracted_text:
Лабораторная работа №13
Тема: Определение размеров малых тел
Цель: Сформировать умения при определении размеров малых тел
Оборудование: линейка, пшено, книга, Тонкая проволока, круглый карандаш
1.Подготовьте таблицу для записи результатов измерений и вычислений
Ход работы
№
п/п
Малые тела
L, см
N, штуки
D, см
1
2
3
4
Пшено
Листы бумаги
Витки проволоки
Атомы золота
2.Расположите   вплотную   вдоль   линейки  N=40   крупинок   пшена.   Измерьте   длину   ряда  L=   и   вычислите   диаметр   одной
крупинки: D = L / N
3.Определите толщину листа книги. Для этого плотно сожмите книгу и измерьте её толщину L (без учёта обложки). Толщина
одного листа равна: D = L / N (N – количество листов в книге)
4.,Определите диаметр тонкой проволоки. Для этого намотайте на карандаш вплотную N = 50 витков проволоки и измерьте
длину навивки L.  D = L / N
5.Используя фотографию атомов золота, полученную с помощью электронного микроскопа (см. рис.), определите диаметр
одного атома: D = L / N, где L – длина видимого участка, N – количество атомов на этом участке. Не забудьте перевести мм в
см.
6.Сделайте вывод в работе
Вывод: В результате проведённой работы я научился (лась) _____________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________

title: Лабораторная работа "Определение размеров малых тел" 7 класс


extracted_text:
«Пугало в огороде, или… Под шёпот фонтанных струй»
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x познакомиться с различными вариантами планировки и организации сада;
x   приобретать   опыт   работы   со   всевозможными   материалами   в   процессе   создания
эскизного проекта приусадебного участка;
x   развивать   композиционные   навыки   в   создании   пространственных   цветочных
композиций на примере икебаны.
Личностные результаты:
x   давать   чувственноэмоциональную   оценку   гармонии   взаимоотношения   человека   и
природы, а также способности выразить это в проекте своего сада;
x формировать основы экологической культуры.
Метапредметные результаты:
x расширять способность воспринимать и создавать эстетику природных объектов;
x формировать уважительное отношение к мировой садовопарковой культуре;
x формировать ИКТкомпетенцию.
Материалы и оборудование
Принадлежности для графической работы, а также акварель и материалы для макета
ландшафтного фрагмента. Для создания букетов или композиций икебаны понадобятся
цветы (возможно искусственные), ветки, коряги и т. п., а также вазы, сосуды или их
имитация).
Садоводство — одно из самых популярных хобби, возможно, благодаря тому, что в нём
отражаются индивидуальные запросы и интересы многих людей. Это занятие выводит
нас   на   свежий   воздух,   даёт   возможность   отлично   отдохнуть   и   к   тому   же   оценить
окружающую и создаваемую красоту. Ктото мечтает вырастить оригинальное растение,
а   для   когото   сад   —   это   место,   где   можно   выявить   свои   дизайнерские   таланты   и
пристрастия.
П е р в о е з а д а н и е . Сначала учащиеся должны придумать, каким будет их сад, как
они собираются проводить время в своём саду, а затем уже компоновать составные
элементы   садовой   территории.   Учитель,   безусловно,   должен   руководить   этим
процессом, иначе ктото из ребят скажет: «Мой сад будет весь диким и заросшим
крапивой, а мы с друзьями будем играть в партизан». Поскольку работать дети будут
на бумаге, важно, чтобы в первую очередь они спланировали красивую и разнообразную
по фактуре территорию сада.
Это даст возможность дизайнерски более интересно разработать территорию.
Большинство дачных садов возникает без какоголибо плана и развивается сумбурно по
мере   того,  как  у  их  владельцев  рождаются   новые  идеи  или   находятся   средства   на
приглянувшиеся растения, беседки, вазоны, фонтаны и т. п.
Ктото из ребят, возможно, захочет реорганизовать родительскую «фазенду» по своему
плану.   Иллюстрации   в   учебнике   и   дополнительный   иллюстративный   материал,
предоставленый   учителем,   должны   расширить   и   обогатить   палитру   средств
ландшафтного дизайна, которыми будут распоряжаться учащиеся.
Работа   над   планом   начинается   с   вычерчивания   периметра   сада,   определения   места
нахождения дома и соответственно калитки и ворот.
Затем   следует   разбивка   территории   по   интересам.   В   плане   автор   отражает   и   свои
интересы,   и   интересы   членов   своей   семьи   —   родителей,   братьев,   сестёр   и   др.
Предстоит определить, где, в каких местах сада будут сосредоточены эти интересы.
Необходимо   предусмотреть   место   для   спортивных   занятий   и   игр:   гдето   повесить
баскетбольную корзину, поставить стол для тенниса, соорудить турник или выкопать
бассейн. Важной деталью сада является палисадник — визитная карточка дома и сада.
Первое впечатление самое стойкое, а палисадник создаёт первое впечатление о саде и
доме в целом. Размеры палисадников могут быть самыми разными: от клочка земли под
окном до целого парка, в глубине которого теряется дом. Дизайн тут прост, а растения должны быть броские, производящие приятное впечатление как издали, так и вблизи.
Если   палисадник   правильно   оформить,   то   он   будет   иметь   привлекательный   вид
круглый год при минимальном уходе.
И   конечно   же,   следует   определить   места   для   уединённого   отдыха,   чтения,
размышления. Возможно, это будет сад  камней, скамейка  в тени дерева или около
перголы, увитой розами, клематисами, плющом и пр. Нужно, наверное, также место для
отдыха с друзьями — беседка с барбекю или чайный домик. В грядках для овощей и
плодовых  деревьях  тоже   есть  особая  красота.   Кстати,  соединение  декоративного  и
хозяйственного начал характерно именно для русской садовой традиции.
Английский   дизайнер   Алан   Сарджент   говорил:   «...для   ландшафтного   дизайна   это
просто   формула   существования   профессии:   здравый   смысл,   логика   и   энтузиазм.
Здравый смысл позволяет дизайнеру не спорить с природой, изобретая ландшафты
фантомы,   которым   нет   места   в   реальной   жизни.   Логика   подсказывает,   какие
художественные средства можно использовать для того, чтобы рукотворный сад стал
естественным   продолжением   природного   ландшафта.   Энтузиазм   не   оставляет   места
для уныния, даже если берёшься за очень сложный и масштабный проект».
После распределения зон и вспомогательных сооружений ученики должны решить, в
духе какой ландшафтной школы — французской, английской, русской усадебной или
восточной — будет решён сад. В зависимости от этого деревья будут стричь, например,
в виде шаров, а кустарники — кубической формы, делать орнаментальные партеры на
старофранцузский манер или, например, устраивать сад в стиле nature garden, который
подкупает   своей   естественностью   и   кажущейся   простотой   устройства   (а   по
эстетичности   сады   природного   типа   не   уступают   самым   изысканным   образцам
ландшафтного   искусства   —   ни   утончённым   японским   садам,   ни   парадным
классическим паркам).
В плане должны быть учтены также газоны, бордюры, дорожки, мощёные площадки.
Мощёные   дорожки   среди   посадок   облегчают   садовые   работы   и   заодно   зрительно
расширяют пространство, расчленяя зелень, которая иначе сливается в бесформенное
пятно.   Если   участок   имеет   уклон,   красиво   будут   смотреться   террасные   уровни,
укреплённые камнем, мощёные лестницы. В саду устраивают также альпийские горки
(цветники,   в   основе   которых   —   валуны   и   булыжники),   водоёмы   (естественные   или
искусственные),   фонтаны,   декоративные   водопады,   а   также   размещают   скамейки,
вазоны, решётки и колонны для вьющихся растений.
В то р о е з а д а н и е. Учащиеся, скорее всего, поняли, что планирование в организации
сада   очень   полезно:   ведь   можно   воплотить   в   жизнь   любую   свою   мечту!   Однако
ландшафтный дизайнер, помимо плана, должен сделать пространственноперспективный
рисунок сада в целом или отдельных узловых фрагментов (можно выполнить его на
компьютере).
Учащиеся выполняют зарисовки фрагментов сада: сначала делают линейный рисунок
чёрной гелевой ручкой или тушью, а затем раскрашивают его цветными карандашами.
Кстати, план сада тоже может быть слегка тонирован карандашами.
При желании ребята могут сделать макет одного из фрагментов сада, используя картон,
бумагу и природные материалы (прутики, сухие соцветия, песок, пшено и т. п.). В
композициях   (макетных   или   рисованных)   один   из   элементов   сада   должен   быть
доминантой, которая будет поддержана остальными объектами (например, скамейка
около прудика, беседка с мощёной площадкой среди кустов и т. п.).
Оба задания (и план, и объёмнопространственное изображение) могут быть выполнены
на   компьютере   с   использованием,   например,   программ   Alpha   Complete,   Landscape
Deluxe 3.05.
Тр  е т ье з а д а н и е  особенно полезно для  закрепления  знаний  по композиции,
поскольку оно связано с составлением букетов. Для практической работы — освоения
фитокомпозиции   —   должны   быть   подготовлены   однадве   вазы   для   цветов.   Можно
использовать   в   качестве   вазы   пластиковую   бутылку,   срезав   узкую   горловину.   Эту
бутыль   можно   декорировать   цилиндром   из   плотной   тонированной   бумаги   или   из гофрированного упаковочного картона. Чтобы укрепить букеты в низких вазах, нужны
наколки для цветов (ёжики) и решётки. Для композиции нужны также голые прутья,
всевозможные   коряги,   кусочки   коры,   ветки   ели   или   сосны.   Цветы   (поскольку   нас
интересует   лишь   их   компоновка)   можно   взять   практически   любые,   в   том   числе
сухоцветы.
Прежде   чем   ученики   начнут   работу,   необходима   небольшая   беседа   о   традициях
составления   букетных   композиций.   Что   знает   человек,   не   занимающийся
цветоводством и не знакомый с языком цветов? Знает, например, то, что дарить надо
нечётное, а возлагать — чётное количество цветов. Если в наше время букет на скорую
руку подбирают по цвету и величине цветков, то раньше букет составляли, имея в виду
и   символику   цветов.   Например,   гвоздики   обозначали   пылкую   любовь,   георгины   —
признательность,   гиацинты   —   просто   забаву,   васильки   —   деликатность,   астры   —
печаль,   колокольчики   —   болтливость,   нарциссы   —   эгоизм,   мак   —   утешение.
Заворачивая цветы в бумагу, помнили, что розовая обёртка означает любовь, светло
голубая — веру, синяя — верность, фиолетовая — дружбу и т. д. Полученный букет,
таким образом, нёс определённый смысл и подлежал «расшифровке».
Букетная композиция составляется обычно из «линейного» растительного материала,
состоящего из цветков на длинном стебле (гладиолус, дельфиниум, травинки, верхушки
кустарников и пр.), доминантного (основного) материала — крупных цветов (пионы,
розы, герберы, лилии, георгины и т. п.) или больших ярких листьев, а также из более
мелкого   растительного   материала,   называемого   наполнителем   или   цветами   второго
плана.
Различают разные стили букетов. Они имеют разные силуэты или абрисы (рис. 33).
Линейный стиль зародился на Востоке ещё в XII в., но икебана, которую можно отнести
к этому стилю, вызвала значительный интерес на Западе лишь в 1912 г. на выставке в
Челси ( Великобритания ).
Икебана в переводе с японского — цветы, наделённые жизнью.
Именно грустная мысль о мимолётности красоты, бренности существования составляет
главную идею японского миросозерцания в искусстве. «Печаль вещей» — так можно
выразить это ощущение.
Икебана   порождена   созерцательным   мировоззрением   японцев,   видевших   в   природе
одухотворённую силу. Каждая из композиций смотрится как скульптура, скульптурная
группа.   Она   создана   с   такой   тщательностью   и   продуманностью,   что   в   голову   не
приходит мысль о её недолговечности, о том, что она будет жить всего два—четыре
дня.
Любая   композиция   икебаны,   как   и   всё   японское   искусство,   основана   на   принципе
динамического равновесия. Как может слово «динамика», означающее «движение, рост,
развитие», быть употреблено по отношению к срезанным одиноко стоящим цветам?
Дело в том, что в композиции, помимо цветов, участвуют ветки, кора, травы, да и сама
ваза, которая подчёркивает красоту и живость цветка. Онито и помо
Рис. 33. Композиции букетов
гают   создавать   динамику,   а   своими   очертаниями   и   сдержанностью   окраски   как   бы
оттеняют и уравновешивают яркость цветка.
В   настоящее   время   икебана   —   часть   японского   интерьера,   гармонирующая   с   его
строгими,   простыми   и   лёгкими   линиями.   Цветы,   ветки,   листья   оживляют   своими естественными   природными   очертаниями   геометрию   интерьера.   Фон   для   икебаны
должен быть ровным, пустым. Эта пустота является частью композиции икебаны.
Икебана   представляет   собой   композицию   из   3—5   цветков   и   нескольких
дополнительных   элементов.   Однако   художественностью   своей   «конструкции»   она
оказывает на нас порой большее воздействие, чем пышный букет или корзина цветов.
Всё   дело   в   гармонии   элементов   и   внимании   к   деталям,   а   также   в   динамике   их
расположения.
Очень важно пропорциональное соотношение высоты элементов. Собственно говоря, по
организации пространства икебана сродни архитектуре. Чтобы выдержать высоту или
уровень   того   или   иного   элемента   (цветок,   ветка   и   т.   п.),   внутри   вазы   помещают
специальные решётки и ёжики, на шипы которых крепят цветы или ветки. Художник
смело отрывает листья, иглы (если это хвойная ветка) или просто берёт сухие голые
ветви,   коряги   и   добивается   динамичной   графики   очертаний.   Каждая   композиция
выражает определённый смысл: мужское и женское начало, жизнь и смерть, добро и зло
и т. д.
На   уроке   учащимся   предстоит   сделать   пространственную   композицию   уже   не   из
абстрактных   плоскостей,   опор   и   объёмов,   а   из   живых   (и   неживых)   природных
элементов.   Задача   —   построить   динамически   уравновешенную   композицию   с
доминантным элементом.
Ребята берут 2—3 цветка, пару веток, травинки или какиенибудь неожиданные для
европейского букета растения, кору, коряги (кстати, японцы иногда красят краской
сухие   корявые   ветки).   Можно   дерзнуть   включить   в   композицию   и   неприродные
фактуры. Будет интересно, если ребята придумают название своей композиции. Это
поможет определить подбор элементов, или, наоборот, собранный материал подскажет
тему икебаны.
Контрольные вопросы для учащихся
Что входит в планирование садового участка?
Чем руководствуется дизайнер при составлении фитокомпозиции?
Что такое икебана и каковы особенности её композиции?

file_name: Пугало в огороде.docx

intro:
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x познакомиться с различными вариантами планировки и организации сада;
x приобретать опыт работы со всевозможными материалами в процессе создания эскизного проекта приусадебного участка;
x развивать композиционные навыки в создании пространственных цветочных композиций на примере икебаны.
Личностные результаты:
x давать чувственно-эмоциональную оценку гармонии взаимоотношения человека и природы, а также способности выразить это в проекте своего сада;
x формировать основы экологической культуры.
Метапредметные результаты:
x расширять способность воспринимать и создавать эстетику природных объектов;
x формировать уважительное отношение к мировой садово-парковой культуре;
x формировать ИКТ-компетенцию«Пугало в огороде, или… Под шёпот фонтанных струй»

title: Урок по ИЗО 7 класс «Пугало в огороде, или… Под шёпот фонтанных струй»


extracted_text:
Одной из актуальных задач современного образования является
наиболее   полное   раскрытие   потенциала   одаренных,   талантливых
детей. Детская одаренность   явление сложное и многогранное. Ее
успешное развитие зависит от условий воспитание и обучение детей.
Если образовательный процесс построен с учетом уникальности и
неповторимости одаренного ребенка  и направлен на максимальное
развитие   его   способностей,   от   заложенных   в   детях   потенциал,
реализуется полнее.
       Одаренность (по Ожегову) рассматривается как способность к
выдающимся   достижениям   в   любой   сфере   человеческой
деятельности.
             Ни у кого не вызывает сомнения, что прогресс цивилизации
зависит от исключительно одаренных людей. Несмотря на то, что
самые большие надежды на улучшение условий жизни и будущее
всей планеты связаны именно с творчески мыслящими молодыми
людьми,   в   детстве   им,   как   правило,   не   дают   «раскрыться»   и
проявить свою индивидуальность.
              В   настоящее   время   не   существует   четких   определений
одаренности,   Разработка   методов   определения   способностей   и
одаренности была начата в рамках психометрии, направленной на
оценку индивидуальных различий и личностных особенностей.
              В   последние   годы   рабочим   определением   одаренности   и
талантливости   стала   формула,   которая   признает,   что   индивид
может   отличаться   функциональными   или   потенциальными
возможностями в ряде областей: интеллектуальной, академической
(успехи в учебе), творческой, художественной, в сфере общения.
       С психологопедагогической точки зрения одаренные дети – это
дети,   которые   по   уровню   развития   своих   способностей   явно
выделяются   среди   своих   сверстников.   Это   могут   быть   общие
способности и специальные способности.
        Критерием одаренности может служить возможность ребенка
достигать   сверхвысоких   успехов   в   социально   значимых   видах
деятельности,   что   выделяет   его   среди   других   представителей
данной возрастной или социальной группы.
             Одним из видов социальнозначимой деятельности является
обучение.   Одаренность,   которая   проявляется   в   повышенной
способности   к   обучению,   обычно   называют   академической,   в спортивной,
отличие   от   интеллектуальной   одаренности,
художественной и т.д.
              Матюшкин   А.М.   руководитель   лабораторией   психологии
одаренности   в   психологическом   институте   РАО   предложил
методику   диагностики   детской   одаренности   для   педагогов   и
родителей.   В   ней   есть   десять   шкал   включающих   основные   типы
специальных   способностей   (талантов):   творческий   потенциал,
интеллектуальный   потенциал,   талант   художника,   музыкальный
талант, научный (исследовательский) талант, литературный талант,
актерский талант, технический талант, спортивный талант, талант
лидера.
       С психологической точки зрения важно различать: одаренность
явную, возрастную (т.е. преходящую, проявляющуюся и исчезающую
в том или ином возрасте) и скрытую (т.е. пока не проявившую себя в
учебной   и   трудовой   деятельности),   но   существующую   как
потенциальная перспектива развития способностей. По данным Е.
Торренса,   одного   из   крупнейших   специалистов   по   одаренности,
примерно 30% детей, отчисленных за неуспеваемость из школы,
это дети со скрытой одаренностью.
       Согласно точки зрения Павлова В.И., доктора психологических
наук,   вопросы   развития   детей   с   повышенной   способностью   к
обучению не следует выделять в отдельную проблему, потому что
все дети обладают творческим началом и потенциалом к развитию
своих   способностей.   Если   же   способности   ребенка   не   находят
своего полноценного и творческого развития, то виноваты в этом
взрослые,   которые   либо   не   создали   условий,   необходимых   для
развития природных возможностей данного ребенка, либо загасили
его   природные   способности   своими   догматическими   методами
обучения.
  Поэтому   нужно   создавать   соответствующую
развивающую, творческую образовательную среду, способствующую
раскрытию природных возможностей каждого учащегося.
            Для   выявления   повышенной   способности   к   обучению

используются самые разные методы от простого педагогического (и
родительского)   наблюдения   до   специально   разработанных
стандартизированных   и   тестовых   заданий,   а   также   игровых   и
тренинговых методов. Как известно, профессиональная (преподавательская, учебная и
т.п.) деятельность и индивидуальный жизненный путь формируют у
каждого   человека   достаточно   жестко   воспроизводимые   способы
поведения   в   стандартных   (повторяющихся)   ситуациях.   Поэтому
использование тренинговых методов целесообразно не только для
выявления   и   развития   способностей   одаренных   детей,   но   и   для
профессиональной   и   особенно   личностной   подготовки   педагогов,
работающих со способными детьми.
            Акцент   практической   работы   в   условиях   учреждений

дополнительного образования смещается от диагностики и развития
явной или скрытой одаренности к созданию условий для проявления
одаренности   как   становящегося   системного   качества   психики.
Иными   словами   к   созданию   такой   развивающей   образовательной
среды,   которая   способствовала   бы   раскрытию   и   наиболее
оптимальному   проявлению   творческой   природы   психики   данного
ребенка.
       Учреждения дополнительного образования обладают большими
возможностями для индивидуального подхода к личности каждого
обучающегося.
  Ребенок   сознательно   выбирает   то   или   иное
объединение, где чувствует себя наиболее комфортно, в котором
его способности реализуются наиболее полно.
       Сегодня проблема детской одаренности стала еще и социально
значимой.   Возрастет   необходимость   в   создании   образовательных
программ,   ориентированных   на   реальное   развитие   творческих
способностей   творческого   мышления,   творческого   потенциала
личности.
        Дополнительное образование – составная часть непрерывного
образования и естественный партнер общеобразовательной школы.
При   этом   дополнительное   образование   становится   средством
развития   личности,
  ее   социальной   адаптации.   В   системе
дополнительного   образования   на   первый   план   выходит   личность
ребенка, а не учебные программы в своем формализованном виде.
        Такой подход ставит во главу работы индивидуализацию как
совместную   деятельность   педагога   и   ученика   по   развитию   того
особенного, единичного и неповторимого, что заложено в данном
ребенке от природы (задатки) и приобретено им в жизненном опыте.
Смысловой   и   конструктивной   единицей   системы   работы   с одаренными   детьми   в   дополнительном   образовании   является
ситуация   совместной   продуктивной   и   творческой   деятельности
педагога и ребенка, педагога и группы.

            Характер   образовательной   деятельности   предполагает
выдвижение на первый план творческих и продуктивных заданий,
“погружение” в деятельность с последующей отработкой отдельных
элементов   и   действий,   умений,   обработкой   и   усвоением
информации.
            Развитие   творческого   потенциала   одаренных   учащихся

предполагает   разработку   и   реализацию   специальных   программ.   В
эти программы должны быть включены, наряду с более сложными и
дополнительными материалами, разработки по развитию творческих
способностей   детей,   коммуникативных,   лидерских   и   иных
личностных   качеств,   способствующих   дальнейшей   социальной
адаптации одаренных детей.

                 Эффективность развития детской одаренности
                 в условиях   УДО.
        Изучение феномена одаренности длится уже более сотни лет.
Но до сих пор в нашем обыденном понимании термин “одаренность”
часто отождествляется с терминами “гений” и “талант”.
Современные   специалисты   в   области   психологии   и   педагогики
(например,   Бабаева   Ю.Д.,   Панов   В.И.,   Холодная   М.А.   и   др.)
утверждают, что детская одаренность делится  на:
 Явную (именно ее мы сразу и замечаем).
 Возрастную (исчезающую с возрастом).
 Скрытую,   не   проявленную   (эти   дети   больше   всего
доставляют неудобство).
       С тех пор, как современная педагогика взяла курс на личностно
ориентированные   концепции   и   технологии   развития   личности
ребенка, проблема детской одаренности проявилась наиболее ярким
образом.
       Исходя из самого понятия “одаренность”, происходит от слова
“дар” и означающего особо благоприятные внутренние предпосылки
развития   личности,   психологи   и   педагоги   подошли   к   самой
проблеме   как   явлению   развивающемуся,
  динамичному, в
индивидуальные),
изменяющемуся.   Они   обратили   особое   внимание   на   то,   что
одаренность   может   иметь   не   только   индивидуальный,   но   и
возрастной,   преходящий   характер.   Поэтому   для   выявления   и
развития одаренности использовать только тестирование стало уже
недостаточно,   возникла   необходимость   разработки   и   применение
других   методов   и   подходов:   тренинги,   игры,   моделирование
творческой   и   учебной   ситуации   и   т.п.,   которые   рекомендуют
применять   с   самого   раннего   возраста.   Необходимы   также
образовательные программы для одаренных детей нового поколения
(дифференцированные,
которых
проектировался   бы   маршрут   деятельности   педагога,
ориентированный   на   реальное   развитие   творческих   способностей,
творческого мышления, творческого потенциала личности ребенка,
а,   следовательно,   на   развитие   одаренности   с   реальными
результатами.
       Эффективной возможностью проявления одаренности является
свобода   выбора   ребенком   желаемого   вида   деятельности.   Если
рассматривать феномен одаренного как единую, целостную систему
психофизических, эмоционально – волевых, личностных и духовных
сфер   развития   личности,   то   фактор   свободы   выбора   становится
ценным. Наиболее благоприятные  условия для проявления  детей,
возможно, создать именно в УДО, деятельность которых строится
на   основе   свободного   выбора   ребенком   одного   или   нескольких
видов занятий.

  В   современной   классификации   видов   одаренности,
предложенной отечественными учеными, не выделяется творческая
одаренность. Творчество определяется как развитие деятельности
по   инициативе   самого   ребенка,   как   “выход   за   пределы   заданных
требований”   –   присутствие   его   в   различных   видах   деятельности.
Отличительной чертой УДО является многообразие направлений их
деятельности,   что   дает   возможность   для   проявления   различных
видов творческой одаренности. Даже в самом названии учреждения
дополнительного   образования   заложено   творчество   –   дом   (или
центр) детского и юношеского творчества.
       Динамику развития одаренности прослеживают до достижения
ребенком возраста взрослого человека. И здесь также широкое поле
деятельности можно предоставить УДО, которые принимают детей с 3х летнего возрасти (школа раннего развития) и работает с ними
до 18 лет. Формы и методика проведения занятий в УДО позволяют
использовать   и   тренинги,   и   игры,   а   моделирование   творческой
ситуации часто составляет основу занятий.
        Отражением деятельности педагога д.о., способом оценки его
работы является программа педагога. Если взглянуть в авторские
программы педагогов, то там нашлось место творчеству. Педагоги
ставят   и   решают   такие   психологопедагогические   задачи,   как
развитие   творческих   способностей,   творческого   мышления,
творческого   потенциала   личности   и   т.п.,   а   следовательно,   и
одаренности.
              Работа  с  одаренными  детьми  обычно   проводится   малыми
группами (4 7 человек). Что позволяет более индивидуальную и
углубленную работу с каждым. Программа может быть рассчитана
как на группу детей, так и на каждого ребенка в отдельности.
                               Современные трактовки одаренности.
        Вопросы творческой одаренности в настоящее время волнуют
многих. Это связано с развитием образования, которому присущи
профессионализация,   с   ужесточением   требований   молодежного
рынка труда.
        Современная трактовка одаренности различает два подхода к
работе с одаренными детьми. Первый осуществляется следующим
образом: проводится диагностика, отбираются одаренные дети и их
учат по особым методам. При этом основным является вопрос о
диагностике:   каким   образом   ее   проводить,   на   основании   каких
требований,   каким   образом   выявить   одаренность   на   начальном
этапе,   как   не   «пропустить»   одаренного   ребенка?   Но   многие
преподаватели  придерживаются  мнения, что, повидимому,  метод
диагностики (в самых разных своих модификациях) не позволяет и
никогда   не   позволит   достичь   100процентного   ответа   на   вопрос:
проявляет ребенок одаренность или не проявляет. Поэтому сейчас
придерживаются   другого   подхода:   для   успешного   развития
одаренности   необходимо   создание   насыщенной,   эмоционально
богатой образовательной среды, где одаренность ребенка могла бы
проявиться,   прежде   всего,   через   мотивацию   к   деятельности   с начинает   продвигаться   вперед,
последующим достижением значимых для него результатов. Именно
по   мотивации,   ведущей   е   продуктивной   самореализации   в
специально   сконструированной   образовательной   среде,   можно
проводить   диагностику   одаренности.   При   этом   в   учреждении
создаются   условия,   или   особая   среда   для   включения   ребенка   в
интересующую   его   деятельность:   комфортная   среда   для   ее
развития,   характеризуемая   возможностью   различной   скорости
продвижения  в   этой   деятельности.   В   этом   случае   проблема
диагностики   одаренности,   связанная   с   целым   шлейфом   спорных
вопросов,   сама   собой   отходит   на   второй   план:   одаренность
проявляется   в   деятельности.   Если   ребенок   с   интересом   в   нее
включается,
  достигать
последовательных успехов,  значит, он является одаренным. Таким
образом   можно   избавится   от   возможности   «педагогических
ошибок»,   когда   изза   неадекватной   оценки   педагога,   его
недостаточного
проблем
профессионализма,
взаимоотношений
учителя   и   ученика   задатки   творческой
одаренности   не   получают   развития,   остаются   «дремлющими»   и
постепенно атрофируются.
             Главным принципом работы с одаренными детьми в сфере
дополнительного   образования   должен   явиться   принцип
предоставления   возможностей
  (или   создание   условий)   для
предметной   творческой   деятельности   и   диагностики   собственно
одаренности   по   продуктивности   (значимому   для   ребенка
результату) той или иной деятельности за определенный период.

личных

file_name: творческий потенциал.docx

intro: Творческая одаренность является социально значимой в современном образовании. В данной работе раскрывается индивидуальный подход к ребенку при работе в дополнительном образовании. Показываются современные трактовки одаренности. Как же выявить одаренность у ребенка? Одаренность и талант - в чем сходство и различие?

доп. образование детей

group: Другое

title: Развитие творческого потенциала талантливых детей


extracted_text:
Лабораторная работа № 14
Тема: Измерение выталкивающей (архимедовой) силы
Цель: приобрести умение измерять выталкивающую силу с помощью динамометра, убедиться в независимости архимедовой
силы от плотности погруженного тела
Оборудование: динамометр 0 1 Н, тела одинакового объёма, цилиндр мерный с водой, нить, соль
Пояснения к работе
Величину выталкивающей силы можно определить по разнице веса тела в воздухе и в жидкости
1.Подготовьте таблицу для записи результатов измерений и вычислений
Ход работы
Вещество погружаемого тела
Железо
Алюминий
Дерево
Вес тела в воздухе Рвоз, Н
Вес тела в воде Рвод, Н
Выталкивающая сила F, Н
2.Изготовьте из отрезка нити подвес длиной 10 – 15 см с петлями на концах
3.Подвесьте к динамометру тело из железа и измерьте его вес в воздухе
4.Заметьте положение уровня воды в мерном цилиндре. Медленно погружайте в него тело, пока оно полностью не окажется в
воде, и отметьте новое положение уровня воды
5.Измерьте вес тела в воде
6.Вычислите объём вытесненной воды по разноси уровней до и после погружения
7.Вычислите значение выталкивающей силы, действующей на железное тело полностью погруженное в воду
8.Повторите опыт с алюминием и деревом
9.Сравните объём воды, вытесняемой телами при погружении
10.Сравните значение архимедовой силы, действующей на три тела равного объёма
11.Определите архимедову силу, действующую на железное тело, наполовину погружённое в воду
12.Какова будет архимедова сила, действующая на алюминий и дерево, наполовину погружённых в воду?
13.Изменится ли архимедова сила, если в воду насыпать соль и приготовить насыщенный раствор соли?
14.Сделайте вывод по работе
Вывод: В результате проведённой работы я научился (лась) _____________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________

title: Лабораторная работа "Измерение Архимедовой силы" 7 класс


intro:
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x совершенствовать навыки архитектурно-пространственного макетирования в процессе коллективной работы над проектом.
Личностные результаты:
x развивать художественное мышление и эстетическое сознание, создавая исторический или фантазийный макетный эскиз архитектурного сооружения.
Метапредметные результаты:
x овладевать основами самоконтроля и самооценки; x нарабатывать опыт визуально-проектного мышления, самоанализа и способности к сотрудничеству в коллективной работе над макетом.«Ты — архитектор. Замысел архитектурного проекта и его осуществление»

title: Урок по ИЗО 7 класс «Ты — архитектор. Замысел архитектурного проекта и его осуществление»


extracted_text:
Лабораторная работа № 15
Тема: Изучение условий плавания тел
Цель: установить соотношение между плотностью вещества тела и плотностью жидкости для плавающих и тонущих тел
Оборудование: набор из трёх тел равного объёма, стакан 250 мл с водой, нить.
1.Подготовьте таблицу для записи результатов измерений и вычислений
№ п/п
тело
Поведение в воде
Ход работы
1
2
3
Деревянный брусок
Алюминиевый брусок
Железный брусок
Плотность вещества
ρ
, г/см
3
Соотношение между
 и ρ ρж
2.Изготовьте из отрезка нити подвес длиной 10 – 15 см с петлями на концах
3.Определите по справочной таблице значения плотностей дерева, алюминия, железа и пресной воды. Данные занесите в
таблицу
4.Поочерёдно, прикрепляя к подвесу каждое из трёх тел равного объёма и погружая их в стакан с водой, установите, какие из
них плавают и тонут а воде
5.Сделайте вывод о том, при каком соотношении плотности тела и жидкости, в которую его погружают, тело плавает или
тонет
6.Будет ли тонуть алюминий и железо, если их опустить в насыщенный раствор соли? Почему? Объясните.
Вывод: В результате проведённой работы я научился (лась) _____________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________

title: Лабораторная работа "Изучение условий плавания тел" 7 класс


extracted_text:
«Форма и материал»
Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты:
x   понимать   и   уметь   объяснить   взаимосвязь   между   конструкцией,   формой   и
материалом;
x развивать творческое воображение, придавая новые утилитарные или фантазийные
функции старым вещам.
Личностные результаты:
x относиться к новому, рациональному использованию старых вещей как к возможности
формирования экологического мышления;
x развивать умение видеть эстетическую основу окружающих вещей и предметов.
Метапредметные результаты:
x   учиться   на   примере   природных   конструкций   оптимальному   и   оригинальному
проектному решению «из вещи — вещь».
Материалы и оборудование
Индивидуальный   подбор   и   трансформация   предметов   для   поиска   нового
функционального применения.
Текст учебника в достаточной мере раскрывает взаимозависимость формы предмета и
материала, из которого он создан. Важно, чтобы учащиеся осознали конструктивную
роль   материала   в   изготовлении   предметов   и   сделали   самостоятельную   инженерно
дизайнерскую попытку сочинить вещь.
З а д а н и я в большей степени носят поисковый характер. Учителю нужно иметь
некоторый запас материалов, который он в случае необходимости может предложить
ученикам. Надо сказать, что такого рода запасы есть у большинства детей, их интерес к
оригинальным   свойствам   материалов   достаточно   велик.   Они   собирают   проволочки,
липучки,   фантики   и   всё,   что   «ещё   может   пригодиться».   Задания   как   бы
«эксплуатируют»   это   свойство   детской   натуры,   наблюдающееся,   впрочем,   и   у
взрослых.  Недаром   коегде  существуют  карнавалы,   шествия,  праздники,   костюмы  и
аксессуары для которых изготовлены из вторичного сырья.
Сочиняемые вещи могут быть как практически направленными, утилитарными, так и
фантастичными. Здесь необходим мозговой штурм, и, кстати говоря, то, что сегодня
кажется   нелепым   и   невероятным,   завтра,   возможно,   будет   сочтено   удивительной
находкой.   Задания   по   преобразованию   «из   вещи   —   вещь»   основываются   на
неожиданном   использовании   привычных   предметов.   Подобные   задания   выполняют
студенты творческих, художественных вузов, любят их и зрелые профессионалы (рис.
25). Рис. 25. Используя старое, можно создавать новое
Нужно заметить, что эти задания не являются для ребят чемто абсолютно новым и
ранее не изведанным. Уроки технологии, многие современные издания и телепередачи
рассказывают о том, что не надо торопиться выбрасывать старые вещи. Удивительно
ценными   и   практически   направленными   могут   оказаться   поиски   фантастических   и
парадоксальных решений использования материалов или старых вещей. Подобного рода
задания могут быть выполнены и в технике графики (дополнительное задание).
Контрольные вопросы для учащихся
Какова связь формы вещи и материала для её изготовления?
Что такое бионика?

file_name: Форма и материал.docx

intro:
Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты:
x понимать и уметь объяснить взаимосвязь между конструкцией, формой и материалом;
x развивать творческое воображение, придавая новые утилитарные или фантазийные функции старым вещам.
Личностные результаты:
x относиться к новому, рациональному использованию старых вещей как к возможности формирования экологического мышления;
x развивать умение видеть эстетическую основу окружающих вещей и предметов.
Метапредметные результаты:
x учиться на примере природных конструкций оптимальному и оригинальному проектному решению «из вещи — вещь».
Материалы и оборудование
Индивидуальный подбор и трансформация предметов для поиска нового функционального применения.«Форма и материал»

title: Урок по ИЗО 7 класс «Форма и материал»


extracted_text:
«Цвет   в   архитектуре   и   дизайне.
  Роль   цвета   в
формотворчестве»
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x понимать различие роли цвета в архитектуре и дизайне вещной
среды;
x   осознавать   влияние   цвета   на   восприятие   формы   и
пространства;
x совершенствовать навыки коллективной работы (этические и
технологические).
Личностные результаты:
x осознавать проектирование цветовой среды как деятельность,
связанную с культурой экологии и эргономики.
Метапредметные результаты:
x развивать способность правильно оценивать свой творческий
вклад в коллективное выполнение задания;
x вырабатывать умение тактично отстаивать своё мнение.
Материалы и оборудование
Плотная   бумага   пастельных   цветов,
  клей   «Момент»
(прозрачный),   специально   подобранные   журналы   для   создания
эскизов упаковок.
На   этом   уроке   продолжается   постижение   роли   цвета   в
конструктивных   искусствах,   которое   было   начато   в   первой
четверти.
Цвет   как   один   из   важных   элементов   компоновки   вещи   или
архитектурного сооружения влияет на их облик и даже образный
характер,   подчёркивает   их   определённые   качества.   Проще
говоря, именно цвет часто делает дома и вещи выразительными.
Образная роль цвета в дизайне и архитектуре основывается как
на   оптических   законах   сочетания   цветов,   так   и   на   правилах
цветоведения.   Физики   говорят   о   цвете   как   о   результате
разложения белого света; художники, печатники, текстильщики
рассматривают цвет как вещество, применяемое для получения
краски. Таким образом, речь идёт то о краске, то о цветном луче.
На самом деле цвет — результат физиологического воздействия
обоих этих элементов на сетчатку глаза. Следовательно, цвет —
это ощущение.
1 Цвет   определяют   три   фактора:   длина   волны,   чистота   (или
насыщенность)   по   отношению   к   белому   (чистый   цвет   или   с
примесью белого), яркость, т. е. количество светового излучения
(или   отражения).   Это   даёт   нам,   нашему   глазу,   который
представляет   собой   очень   точный   аппарат,   возможность
различать множество цветов и оттенков и, конечно, оценивать
их.   Три   цвета   —   красный,   синий   и   жёлтый   —   называют
основными,   их   смеси   практически   дают   все   остальные   цвета.
Считается, что они являются основой нашей способности
воспринимать и различать цвета и оттенки.
В представленной схеме первый треугольник — основные цвета,
второй — составные, т. е. те, которые получились от смешения
основных: красный с жёлтым дали оранжевый, жёлтый с синим
— зелёный, а синий с красным — фиолетовый. Те цвета, которые
находятся   на   диаметрально   противоположных   вершинах,   —
синий и оранжевый, красный и зелёный, жёлтый и фиолетовый —
называются   дополнительными.
  Дополнительные   цвета
поддерживают   «звучание»   друг   друга,   они   контрастны,   но
гармонично   сочетаются,   однако   при   смешении   между   собой
дают серый цвет (рис. 26).
Рис.   26.   Схема   расположения   основных   и   дополнительных
цветов
2 Предлагаемая схема исследует возникновение множества цветов и их оттенков, а также
их взаимные сочетания. Конечно, у каждого человека могут быть на этот счёт свои
предпочтения,   но   существуют   и   общепризнанные   закономерности   гармонии   цветов.
Назовём самые употребительные:
цветовой   контраст   цветов,   расположенных   на   противоположных   вершинах
треугольников;
цветовой нюанс двух близко расположенных на цветовом круге оттенков;
гармония более яркого и менее яркого оттенков одного и того же цвета (например,
светложёлтого с тёмножёлтым); иначе говоря, это гармония градаций одного и того
же цвета;
сочетание цвета или его оттенка — хроматического тона с ахроматическим (чёрным
или белым).
В дизайне и архитектуре приходится учитывать психологическое воздействие цвета.
Например, человек, находясь в помещении с синеватыми или голубыми стенами, может
жаловаться на холод, но если он перейдёт в оранжевое помещение, то скажет, что здесь
теплее, хотя температура в комнатах одинаковая.
Замечено также,  что цвета могут быть лёгкими  и тяжёлыми.  При одинаковом  весе
фиолетовый   ящик   будет   ощущаться   более   тяжёлым   при   переноске,   чем  белый   или
жёлтый.
Тот,   кто   когданибудь   рисовал   пейзаж   или   любовался   им   на   вольном   воздухе,
подтвердит, что дальний лес бывает погружён в голубую дымку и кажется синеватым, а
зелень куста на переднем плане, наоборот, кажется более тёплой, желтоватой. Исходя
из   этого,   можно   сказать,   что   цвета   бывают   выступающими,   например   жёлтый   или
красный на светлом фоне, оранжевый на чёрном, или отступающими, например синий,
зелёный.   Поэтому   голубые   стены   в   помещении   психологически   как   бы   раздвигают
пространство.
Большое   значение   имеет   положение   цвета   в   пространстве,   так   как   он   может
приобретать   различный   психологический   смысл   в   зависимости   от   того,   как   и   где
употреблён: около потолка или пола, широкой или узкой полосой, на вертикальной или
горизонтальной   плоскости.   Например,   люди   будут   поразному   себя   чувствовать,
находясь на голубом или коричневом полу. Светложёлтая нижняя часть стены рождает
ощущение хрупкости и беспокойства, но тот же цвет в верхней части стены вызывает
мысли о свете и большом пространстве.
Форма окрашенной поверхности (цветового пятна) тоже имеет значение. Один и тот же
цвет   может   оказывать   разное   воздействие   в   зависимости   от   массы   пятна   и   от   его
контуров   —   мягких   или   резких.   Цвета   могут   сильно   изменить   воздействие   на   нас
объёмов.
Гармоничное   сочетание   мягких   и   приятных   цветов   может   сгладить   впечатление   от
резких граней и изломов формы. Можно предложить детям представить, какое будет
впечатление, например, от углубления в предмете или ниши, выкрашенных в холодный
цвет, или от такой же ниши или углубления яркокрасного цвета.
Способ применения цвета в дизайне и архитектуре иной, нежели в живописи. Если в
живописи   присутствует   множество   оттенков,   нюансов   цвета,   то   в   дизайне   и
архитектуре применяется локальный цвет — здесь он представляет собой однородно
окрашенную поверхность.
В архитектуре и дизайне (особенно дизайне интерьеров) учитывается восприятие цвета.
Яркий,   интенсивный   цвет,   да   ещё   в   большом   количестве,   в   интерьере   приводит   к
быстрому утомлению. Очень скоро могут надоесть и цвет, и само помещение, хотя сами
по себе они могут быть красивы.
Все цвета оказывают разное воздействие на человека.
Красный цвет, цвет огня и крови, рождает ощущение тепла, вызывает также мускульное
напряжение,   учащает   ритм   дыхания,   повышает   давление.   Длительное   пребывание   в
красном помещении приводит людей к частым конфликтам. Голубой цвет обычно вызывает воспоминание о небе или воде, он светлый, прозрачный,
снимает   давление,   успокаивает.   Синий   и   фиолетовый   цвета   также   действуют
успокаивающе. Были эксперименты в психиатрических клиниках, когда возбуждённых
больных помещали в синие комнаты с синими стёклами на окнах, и они приходили в
норму, а в фиолетовых даже впадали в подавленное состояние.
Жёлтый   цвет,   словно   солнечный   свет,   —   цвет   хорошего   настроения   и   веселья.   Он
стимулирует зрение и умственную деятельность.
Оранжевый цвет хорош, например, для кафе — он улучшает аппетит, вызывает лёгкое
возбуждение, усиливает кровообращение.
Зелёный   цвет   успокаивает,   даёт   некоторый   отдых   уму,   пробуждает   в   человеке
терпение, считается оптимальным цветом. Но представьте себе комнату, окрашенную
зелёной масляной краской, — практично, но как в казарме, и приятного чувства цвет не
вызовет. Но тот же зелёный матовый цвет воспринимается гораздо лучше.
Свою роль здесь играет фактура цветового покрытия. Она бывает зеркальная, матовая
и смешанная в зависимости от способности отражать свет.
Нужно   обратить   внимание   учащихся   на   то,   что   законы   цвета   одни   и   те   же,   но
применение их в дизайне и архитектуре несколько различается, как различаются по
размерам вещь и здание.
Цвет в архитектуре, как правило, не такой открытый и интенсивный, каким он может
быть   в   окраске   вещи.   Обычно   цвета   в   архитектуре   пастельные,   слегка   или   сильно
разбелённые (даже оранжевые и красные).
Цветовое настроение, образность достигаются часто при помощи цветового акцента.
Им может быть полоска, бордюр, интенсивно выкрашенный конструктивный элемент
(стойка,   опора,   часть   стены   и   т.   д.).   Также   в   качестве   акцента   может   служить
дизайнерская   деталь   обстановки,   драпировка,   не   говоря   уже   о   панно,   витражах,
мозаиках,   стенных   росписях   и   т.   п.   Цветовой   акцент   влияет   на   восприятие   как
интерьера, так и экстерьера здания. Например, дом может казаться синим за счёт синей
крыши   и   синих   карнизов   или   синего   навеса   над   входом,   балконов   или   лоджий.
Акцентом, оживляющим дом, может быть просто рекламная вывеска, не говоря уже о
так называемой городской графике — росписи декоративного характера, украшающей
голую стену старого дома. Вопрос только в том, как «уживается» дом с окружающими
строениями, зеленью деревьев и т. п.
После беседы учащиеся выполняют первое задание — коллективную работу «Цвет как
конструктивный, пространственный и декоративный элемент композиции».
Ребята,   объединившись   в   творческие   группы   (по   три—   пять   человек),   выбирают
комплект предметов для упаковки (парфюмерный набор, группа товаров для офиса,
подарочный   кондитерский   набор,   комплект   детских   игрушек,   посуды   и   пр.),
определяют конструктивное решение, делают предварительный эскиз упаковки. Затем
вычерчивают развёртку упаковки на плотной белой или цветной бумаге, вырезают её,
монтируют с помощью резинового клея шрифт, изображения и локальные цветовые
пятна. После этого склеивают развёртку.
Упаковка — это реклама вещи, поэтому её стиль созвучен стилю вложенной в неё вещи.
Изображения   (рисунок,   цветовое   пятно,   шрифт)   могут   повторяться   на   двух,   трёх,
четырёх гранях и т. д. Упаковка может быть любой геометрической формы, а может
представлять собой просто пакет или сумку. Помимо рекламной функции, упаковка
имеет функцию защитную, функцию удобной переноски вещи.
Коллективно   может   быть   выполнено   второе   задание   —   цветовое   решение   группы
зданий (микрорайон, архитектурный комплекс, городская площадь).
Здания делаются из полоски бумаги, без крыш. Все объекты комплекса должны быть
выдержаны   в   единой   архитектурноконструктивной   стилистике,
  которая
поддерживается определённым цветовым решением. Следует напомнить учащимся о
композиционной доминанте и цветовом акценте как о средствах выразительности всего
сооружения. Каждая группа учащихся делает свой эскизный набросок комплекса. Затем каждый
ребёнок   выполняет   выделенный   ему   объект,   который   впоследствии   будет
монтироваться в единое целое с другими объектами.
Контрольные вопросы для учащихся
Каковы различия в использовании цвета в живописи и дизайне?
Какова роль и возможности цвета в архитектуре и дизайне?
четверть
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека
Темы уроков
«Город сквозь времена и страны. Образы материальной культуры прошлого».
«Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна».
«Живое пространство города. Город, микрорайон, улица».
«Вещь в городе и дома. Городской дизайн».
«Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственновещной среды интерьера».
«Природа и архитектура. Организация архитектурноландшафтного пространства».
«Ты — архитектор. Замысел архитектурного проекта и его осуществление».
Если   две   первые   четверти   были   посвящены   основам   архитектурнодизайнерской
композиции   и   формообразования,   то   в   третьей   четверти   учащимся   предлагается
проследить,   как   эти   принципы   реализуются   архитекторами   и   дизайнерами   в   жизни
социума,   в   созидании   и   художественной   организации   материальной   среды   жизни
человека.

file_name: Цвет в архитектуре и дизайне.docx

intro:
Результаты освоения учащимися учебного материала
Предметные результаты:
x понимать различие роли цвета в архитектуре и дизайне вещной среды;
x осознавать влияние цвета на восприятие формы и пространства;
x совершенствовать навыки коллективной работы (этические и технологические).
Личностные результаты:
x осознавать проектирование цветовой среды как деятельность, связанную с культурой экологии и эргономики.
Метапредметные результаты:
x развивать способность правильно оценивать свой творческий вклад в коллективное выполнение задания;
x вырабатывать умение тактично отстаивать своё мнение.«Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве»

title: Урок по ИЗО 7 класс «Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве»


extracted_text:
Лабораторная работа № 1
Тема: Изучение зависимости пути от времени при равноускоренном движении
Цель: установить вид зависимости пути от времени при равноускоренном движении
Оборудование: тележка, монорельс секундомер, деревянный брусок, груз наборный, блок в оправе малый, катушка с нитью
Пояснения к работе
Равноускоренное движение тележки получают, придав монорельсу небольшой наклон. Для этого можно под один из
его концов подложить тетрадь. Если на верхний конец монорельса поставить тележку и отпустить её, под действием силы
тяжести она придёт в движение, причём скорость её будет постепенно возрастать. Для ограничения её движения используют
деревянный брусок.
1.Подготовьте таблицу для записи измерений и вычислений
Ход работы
Вид движения
Х0, мм
Х, мм
равноускоренное
№ п/п
1
2
3
4
5
S, мм
150
200
250
300
350
t, с
tср, с
2.Соберите установку
3.Положите брусок на монорельс, отмерив участок для передвижения в 150 мм
4.Установите тележку у верхнего конца монорельса и определите значение начальной координаты Х0
5.Отпустите тележку и одновременно включите секундомер. При ударе тележки о брусок выключите его и запишите время
равноускоренного движения тележки на пути 150 мм.
6.Повторите 3 раза пуск тележки при тех же значения начальной и конечной координаты каждый раз записывая время
движения
7.Вычислите среднее время движения тележки в первой серии пусков tср1
8.Переместите брусок на 50 мм вниз по монорельсу (200 мм). Проведите опыт по пункту 4 – 7. Запишите значение tср2
9.Проведите пуски для остальных путей и вычислите tср3,  tср4,  tср5
10.Постройте график зависимости времени движения (ось Х) от длины пути (ось Y) при равноускоренном движении тележки
Вывод: В результате проведённой работы я научился (лась) _______________________________________________________ ___________________________________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________________________________

file_name: 1 Лабораторная работ 8кл.doc

intro: Данный материал представлен в формате Word и разработан в помощь учителю при проведении лабораторной работы в курсе физики 8 класса по соответствующей теме. Лабораторная работа содержит подробное описание действий учащихся, их порядок, необходимые таблицы и даже формулы. По мере подготовленности учащихся класса учитель выдаёт распечатанный лист, удаляя некоторые подсказки. Полная распечатка выдаётся слабым учащимся. Материал полностью готов к распечатке

title: Лабораторная работа "Изучение зависимости пути от времени при равноускоренном движении" 8 класс