extracted_text:
«ВЛИЯНИЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ НА
АРТИСТИЧНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ ПРОИЗВОЛЬНЫХ
КОМБИНАЦИЙ ГИМНАСТКАМИ 1214 ЛЕТ»

СОДЕРЖАНИЕ
«ВЛИЯНИЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ НА АРТИСТИЧНОСТЬ
ВЫПОЛНЕНИЯ ПРОИЗВОЛЬНЫХ КОМБИНАЦИЙ ГИМНАСТКАМИ 12-14 ЛЕТ»......1 ВВЕДЕНИЕ
Актуальность.  С помощью хореографической  подготовки удается не
только быстрее освоить рациональную технику упражнений без предмета, но и
добиться   более   выразительного   исполнения   соревновательной   программы.
Поэтому   исследование   влияние   различных   видов   хореографической
подготовки   на   уровень   артистичности   гимнасток   является   актуальной
проблемой.
Цель   работы:  определение   степени   влияния   хореографической
подготовленности   гимнасток   1214   лет   на   артистичность   исполнения
соревновательных комбинаций.
Гипотеза   исследования  строится   на   предположении   о   том,   что   от
уровня хореографической подготовленности юных гимнасток в значительной
степени зависит выразительность их исполнения.
Объект   исследования:  процесс   хореографической   подготовки   юных
гимнасток.
Предмет исследования:
Выполнение контрольных заданий по хореографии:


Классический экзерсис у станка.
Элементы танца.
Выполнение упражнения без предмета.

Научная новизна:  результаты исследований вносят новые положения в
хореографическую подготовку гимнасток, в частности впервые  определено
влияние различных видов хореографической подготовки на соревновательный
результат.
Практическая   значимость:  полученный   материал   может   быть
использован   тренерами   и   специалистами   в   области   художественной
гимнастики в  практической работе при оценке артистичности спортсменок. ГЛАВА I. ОБЗОР ЛИТЕРАТУРНЫХ ИСТОЧНИКОВ ПО ТЕМЕ
ИССЛЕДОВАНИЯ
1.1. Значение спорта и хореографии
Хореография в спорте – один из современных методов подготовки юных
спортсменов   и   спортсменов   международного   класса   на   основе   методики,
разработанной школой классического и народного танцев [36].
Общепризнано, что только спортсмены, обладающие высокой культурой
движения,   способны   выполнить   технически   сложные   упражнения   легко   и
непринуждённо, где мы можем оценить амплитуду движений, красоту линий,
артистичность и выразительность исполнения .
Гимнастки   обретают   правильную   осанку   и   так   называемое   «чувство
позы», развивает устойчивость, координацию движений, красивую линию ног,
лёгкость и изящество выполнения элементов. В процессе занятий развиваются
и   физические   качества:   гибкость,   сила,   выносливость,   укрепляется
кардиореспираторная система.
Хореографические   упражнения   выполняются   под   музыкальное
сопровождение, и благодаря этому у гимнасток воспитывается музыкальность
и ритмичность,  качества, необходимые для выполнения упражнений высокой
трудности.
Понятие «хореография» включает в себя всё, что относится к искусству
танца   классического,   народного,   историкобытового,   современного.   Под
хореографической   подготовкой   в   гимнастики   понимается   система
упражнений   и   методов   воздействия,   направленных   на   воспитание
двигательной культуры гимнасток, на расширение их арсенала выразительных средств [27].
Хореография   –   важное   средство   эстетического   воспитания,   а   также
развития творческих способностей. Именно в процессе занятий хореографией
спортсменки ближе всего соприкасаются с искусством.
Хореография   в   спорте   давно   утвердилась   как   средство
специализированной подготовки спортсменов высокого класса, помогающее
сделать композиции более яркими, оригинальными, выразительными. Термин
«хореография»   обобщает   как   искусство   создания   танца,   так   и   все
разновидности танцевального и мимического искусство. Искусство вообще –
это отражение действительности в образах; искусство танца – это передача
образа   посредствам   движений   тела   и   мимики.   Поэтому   у   занимающихся
хореографией гимнасток формируется способность передавать движениями
тела   определённые   эмоциональные   состояния,   различные   настроения,
переживания, чувства, а также способность создать яркий и выразительный
образ [33].
Кроме   того,   при   занятиях   хореографией   развиваются   выворотность,
  координация,
  лёгкий   высокий   прыжок;
гибкость,
вырабатывается   правильная   осанка;   укрепляется   опорнодвигательный
  устойчивость,
аппарат и, формируется культура движений и умение творчески мыслить.
Занятие

хореографией

способствует

решению
ряда
общеобразовательных задач. Так применение народносценических, историко
бытовых   и   современных   бальных   танцев   приобщает   спортсменок   к
достояниям   культуры  различных  народов.  Использование  музыки  в  уроках
знакомит   с   основами   музыкальной   грамоты,   с   произведениями   различных
композиторов,   воспитывает   музыкальность   и,   в   конечном   итоге,   развивает
интеллектуальные способности занимающихся художественной гимнастикой.
Хореография – важное средство эстетического воспитания и развития
творческих   способностей.   Именно   в   процессе   занятий   хореографией гимнастки более всего соприкасаются с искусством, как указывает в своей
работе [25].
Большое   разнообразие   средств   и   методов   проведения   занятий   по
хореографической подготовке даёт возможность одновременно осуществлять
и   физическую   подготовку,
координацию движений, укреплять мышечносуставный аппарат.
  развивать   гибкость,
  совершенствовать
Одна   из   важнейших   функций   урока   хореографии   –   воспитание
артистичности.   Артистизм   спортсменки   в   художественной   и   спортивной
гимнастике   заключается   в   способности   создать   индивидуальный   образ   в
  В   свою   очередь   для   создания   образа   необходима
композиции.
выразительность,   которая   неразрывно   связана   с   красотой   движения,
грациозностью, танцевальностью, мимикой и пантомимикой.
1.2. Балет как синтетическое искусство
Балет   –   это   вид   сценического   искусства,   содержание   которого
раскрывается в танцевальномузыкальных образах [31].
В последнее время всё чаще идёт разговор о сохранении классического
наследия   –   отечественных   и   мировых   культурных   ценностей,   об   умении
понимать   и   ценить   их   красоту   и   совершенство.   Бережное   отношение   к
классике – один из главных признаков образованности и культурного уровня
современного человека.
Сохранить   всё   многообразие   сложившихся   традиций,   передать   их
последующим   поколениям,  развивать   дальше   прекрасное   искусство   балета,
обогащая   его   новым   содержанием   –   задача   трудная,   но   благородная.   И
выполнять её – молодым.
Слово «балет» произошло от итальянского слова «balletto»  что значит
«танец». Балет отличается от других видов танца. Только балету свойственна особая техника движений. В балетных па важна способность развернуть ноги в
области тазобедренного сустава так, чтобы ступни были направлены в разные
стороны [15].
Любая   форма   балета   –   это   синтетическое   произведение   искусства,
включающее   несколько   компонентов:   драматургию,   музыку,   хореографию,
изобразительное   искусство   и   т.д.   Художественная   сила   балета   зависит   не
только от высокого уровня каждого из этих компонентов, но и от степени их
слияния в единое и органичное художественное целое. Все эти положения
находят своё отражение и в художественной гимнастике, с учетом, конечно,
её спортивной специфики [29].
1.3. Определение «понятие танец»
Танец – вид искусства, в котором средством создания художественного
образа являются движения и положения человеческого тела. Искусство танца
в наше время принято называть хореографией (от греческого слова choreia –
пляска, grapho – танец) [30] .
Танец – самое возвышенное самое волнующее и самое прекрасное  из
всех искусств, поскольку он не просто отражение жизни или отвлечение от
неё, а танец рождается из материала самой жизни. Бытовая жестикуляция и
мимика – вот первооснова танцевального искусства.
История   танца   существует.   Автор   говорит   о   том,   что   мы   можем
представить   себе   облик   танца   в   ту   или   иную   эпоху.   Из   всех   косвенных
источников сведений о танцевальном искусстве особенно выделяется музыка.
Ей удается, если не зафиксировать пластические детали, то, во всяком случае,
точно передать эмоциональный тонус и темпоритм танца, выразить его дух .
Танцы,   традиционно   распространённые   в   какой   –   нибудь   стране   или
среди той или иной народности, называются народными. Они являются такой же   частью   жизни,   как   праздники   и   торжества.   Сценические   танцы
исполняются для зрителей в театрах и концертных залах, их показывают в
фильмах и по телевидению. Будучи одним из видов искусства, танец является
сильнейшим средством эмоционального воздействия [15].
Танец – живой язык общения, и живёт он, и воспринимается по всем
законам искусства – ассоциативно и эмоционально – как таинство, творимое
сиюминутно и родящее энергию обновления. Наверное, в том и есть его Дума
– всегда отличавшая отечественную хореографию [34].
Танец наилучшим образом проявляет двигательную выразительность. Он
вызывает творческую активность и порождает положительные эмоции [16].
Изучение   элементов   танца   расширяет   общий   кругозор   гимнасток,
знакомит их с народным творчеством, развивает у них любовь к искусству
своего народа и народов мира. Элементы танца способствуют развитию более
непринуждённости,
тонкой
раскрепощённости,

координации,

эмоциональности, совершенствованию двигательных качеств [3].
1.4. Народносценический танец
Народный   танец   является   одним   из   наиболее   распространённых   и
древних   видов   народного   творчества.   Он   возник   на   основе   трудовой
деятельности человека [10].
Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из
одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого
художественного уровня, выразительной техники.
У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический
язык,   особая   координация   движений,   приёмы   соотношений   движений   с
музыкой. В танце народ передаёт свои мысли, чувства, настроения, отношение
к жизненным явлениям. Такие же высказывания мы находим в работе О.Г.Румба (2003) [33].
Народный   танец   как   предмет   обучения,   является   одной   из
профилирующих дисциплин специальных заведениях культуры и искусств.
Урок  народного  танца  состоит  из  трёх  частей:   упражнения  у  станка,
движения   и   комбинации   на   середине   зала,   разучивание   и   композиционное
построение этюдов на танцевальные материи народных танцев [10].
Создаваясь   на   протяжении   многих   столетий,   танец   стал   подлинной
художественной энциклопедией социальной жизни народа [17].
Народный танец всегда имеет ясно выраженную тему и идею – он всегда
содержателен. В танце существует драматургическая основа и сюжет, в нём
есть и обобщённые и конкретные художественные образы, которые создаются
посредством   разнообразных   пластических   движений   и   пространственных
рисунков – построений.
Классифицируя  народный  танец,  определяя  его  жанры  и  виды, автор
берёт за основу не деление танцев по временам года, по месту их исполнения,
не   приуроченность   танцев   к   определённым   обрядам   и   праздникам,   а   их
хореографическую   структуру,   их   общие   устойчивые   признаки   и   другие
стороны танца.
Народные танцы – это танцы народов разных стран, являющиеся частью
их повседневной жизни. Они не имеют сложных постановок, передаются из
поколения в поколение и создаются без участия хореографа [15].
Гений   Века   Игорь   Александрович   Моисеев   –   фигура   легендарная.
Отвечая   на   вопросы   корреспондента   газеты   «Клиент   всегда   прав»
Е.Караколевой (2003) [14] И.Моисеев проводит разницу между фольклорным
танцем   и   классическим   балетом.   Народный   танец   –   это,   прежде   всего
пластический ортрет народа. Он рождается из окружающей среды. А когда
балерина  поднимается  на  пальцы,  она  уходит  в  мир  мечты,  поэтому  я  бы
назвал классический танец – надземным, е народный танец – земным. Танцы,   поставленные   в   постановке   Игоря   Моисеева,   становятся
образцом для народа, как, например, случилось с белорусской «бульбой» или
итальянской тарантеллой.
Конечно, утверждает Е. Караколева  [14], успех выпал на «Европейскую
сюиту», хотя ему уже было 90 лет, когда он над ней работал.
Популярность нашего коллектива в Израиле была столь высока, что мне
приходилось натягивать на нос кепку, чтобы передвигаться незамеченным, об
этом И. Моисеев делится с корреспондентом Е. Караколевой. За все годы
существовании ансамбля не было случая, чтобы какаято из наших программ
провалилась. Может быть неудачен один номер, но я – первый, кто замечает.
Были   такие   случаи,   когда   номер   вообще   снимался   с   репертуара.   Люблю
спустя   какоето   время   взглянуть   на   него   как   бы   со   стороны.   Бывает,
посмотрев,   удивляюсь:   «И   какой   же   дурак   мог   поставить   такую
дрянь?!».
1.5. Историкобытовой танец
Историкобытовой танец возник из народного танца. Само перечисление
старинных   бальных   танцев   свидетельствуют   об   этом:   полонез,   мазурка,
краковяк, полька, венгерка, бальная русская, вальс, а позднее танго и другие
популярнейшие   танцы   обязаны   своим   происхождением   народам   Польши,
Венгрии,  Испании,  Германии,  стран   Латинской   Америки.  Попав   в  бальные
залы,   эти   танцы,   разумеется,   претерпели   значительные   изменения   с
первоисточниками,   а   нынешние   западные   танцы,   возникшие,   например,   из
негритянского   фольклора   доведены   порой   до   непристойности   или   стали
похожи больше на шаманские действа, чем на танец [13].
Корни историкобытового танца уходят в народное творчество. Правда,
правящие   классы   придали   манере   исполнения   придворный,   салонный характер.   Поэтому   в   основу   дисциплины   «историкобытовой   танец»   надо
положить   изучение   подлинных   образцов   исторического   танца   в   их
первоначальном виде, без прикрас, возникших в иной среде [26][5].
В   советской   балетной   школе   историкобытовой   танец   занял   своё
законное место. В первом классе хореографического училища эта дисциплина
приучает будущих артистов к освоению сценической площадки, правдивой
манере поведения, приучает двигаться в разных темпах и ритмах .
Осмысленно   выполнять   движения   необходимо   с   первых   лет.
Ритмическое хождение парами ещё не танец.
Знакомясь   со   всевозможными   танцевальными   стилями,   подлинными
музыкальными   источниками,   будущие   хореографы   обогащают   свою
творческую палитру, учатся воссоздавать картины прошлых эпох.
Особенно большое значение придаётся расшифровке старинных записей
танцев и схем .
Не следует путать бытовые танцы с народными: в отличие от народных
танцев,   которые   возникли   в   народной   среде,   бытовые   танцы   возникли   в
условиях города и изначально требовали специального обучения [33].
Историкобытовые танцы всегда  дают временной адрес, так как если
народные   танцы   в   большей   степени   характеризуют   народ,   то   историко
бытовые – время, эпоху.
В   художественной   гимнастике   достаточно   широко   применяются
некоторые разновидности историкобытовых танцев, такие как: галоп, полька,
вальс, полонез, мазурка и другие. Именно с историкобытовых танцев, как
наиболее простых по технике исполнения, начинается формирование базовых
навыков и культуры движения у занимающихся художественной гимнастикой.
Кроме   того,   с   изучения   простейших   историкобытовых   танцев,   по   сути,
начинается
гимнасток.

танцевальная

подготовка 1.6. Классический танец
Термином   «классический   танец»   пользуется   весь   балетный   мир,
обозначая им определённый вид хореографической пластики. Классический
танец   повсеместно   признан   одним   из   главных   выразительных   средств
современного балета. Он представляет собой чётко выработанную систему
движений,   в   которой   нет   ничего   случайного,   ничего   лишнего.   Практика
советской хореографии знает разные виды балетов, и различие их является
результатом   стремления   к   новому.   Хореографы   решают   важную   для
современного   искусства   проблему   активного   героя.   Поиски   активности
присутствуют как в драматургических балетах, так и в балетах лирических,
решаемых в сфере симфонической образности танца.
Танец   соединяет   в   себе   напевность   в   силу,   широту   и   воздушность,
обладает   стремительностью   полётов.   А   самая   существенная   особенность
советской   школы   классического   танца   –   это   танец   всем   телом.   Всё   тело
должно быть выразительным, должно жить в танце, вот непреложный закон
нашего балетного исполнительства.
«Классический танец»  первые слова, которые слышат поступающие в
хореографическое училище. Вскоре после начала занятий они привыкают к
тому, что урок классического танца – одно из важнейших событий школьного
дня. Таким он останется навсегда – самым ответственным, самым серьезным,
самым трудным делом в жизни балетного актёра [11].
Ответственность   одинаково   высока   и   для   учеников,   и   для
преподавателей.   Преподаватель   обязан   научить   ребёнка   сознательно
распоряжаться   своим   телом,   понимать   каждое   движение   танца   и   его
простейших элементов, а также сложной их координации, должен привить ему
музыкальность,   так   тесно   связанную   со   смыслом   танцевального   движения. Преподаватель должен обнаружить ошибку опытного танцовщика, рассказать
и   облегчить   ему   путь   постоянного   совершенствования   в   повседневной
практике.
Классический танец – это прежде всего целостный художественный мир,
со своими глубокими закономерностями и особенностями, и вторжение в него
извне   не   всегда   приходит   бесследно:   потери   иной   раз   неоправданны   и
невосполнимы [18].
Классический   танец   –   система   художественного   мышления,
  присущих   танцевальным
оформляющего   выразительность   движений,
проявлениям человека на различных стадиях культуры. В классический танец
эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном
до формулы виде [4].
Выворотность обогащает выразительность тела новой плоскостью  для
свободного   движения   ноги   –   плоскостью   фронтальной;   нормально   её
движения   свободны   лишь   в   сагиттальной.   Если   же   мы   вспомним,   что
выворотная нога может, кроме того, ещё описывать большой конус, имеющий
вершину   в   тазобедренном   суставе,   может   свободно   двигаться   и   в
трансверсальной плоскости, если ногу удерживать на высоте 90 градусов, мы
легко поймём, что благодаря выворотности танец овладел всем мыслимым
для   человеческой   машины   механизмом   ног.   Без   выворотности   выполнима
лишь ничтожная часть многих движений. Классический танец – аналогичный
продукт многовекового творчества: в нём всё неестественно с точки зрения
первобытных танцевальных побуждений и всё закономерно, если подойти к
строению тела умозрительно и задаться целью найти все его танцевальные
возможности.
Автор указывает на то, что профессиональный танец можно найти и в те
века, когда искусства ещё сливались с ремеслами, когда живописец почитал
себя   таким   же   ремесленникам   как   золотых   дел   мастер,   архитектор   был безымянным   строителем,   музыкант   сам   мог   изготовить   свой   элемент.
Профессиональный труд лежит в основе классического танца.
1.7. Характеристика средств классического танца
Главная задача педагогов классического танца в первый год обучения
заключается в том, чтобы на ряду с изучением основных форм и движений,
предусмотренных   программой   развить   у   занимающихся   интерес   к
классическому   танцу,  дать  им  элементарные  представления  о  его   красоте,
развивать сознательное, вдумчивое отношение к занятиям, чтобы они могли
более активно участвовать в уроке и знали, на что особенно важно обращать
внимание в том или ином упражнении [37].
Исходя из этих задач, по мнению автора целесообразно рекомендовать с
самого   начала   обучения   периодические   посещения   учениками   вместе   с
педагогом   уроков   классического   танца   старших   классов,   для   того   чтобы
учащиеся получали представление о том, чем им предстоит ещё заниматься.
Кроме того, учащимся необходимо посещать балетные спектакли в театрах.
Одно   из   основных   требований   методики   классического   танца   –
целенаправленное музыкальное воспитание [19].
Экзерсис   у   станка   и   на   середине   зала   почти   целиком   идёт   под
музыкальную импровизацию. Импровизация может строиться как собственная
музыкальная   мысль   пианиста,   но   может   быть   и   на   тему   какогонибудь
музыкального   произведения.   Импровизационная   музыка   должна   строго
подчиняться рисунку заданной педагогом комбинации, иметь определённый
ритмический рисунок, соответствующий характеру движений.
Для   исполнения   всех   движений   классического   танца   необходима
правильная   постановка   спины,   помогающая   учащемуся   приобретать
устойчивость – апломб. В работе В.С. Костровицкой и А.А. Писарева (1986) указывается на то,
что обучение классическому танцу начинается с экзерсиса [21].
В   экзерсисе   разносторонне   развивается   мускулатура   ног,   их
выворотность, шаг и  plie  (приседание); постановка  корпуса, рук и головы,
координация   движений.   В   результате   ежедневной   тренировки   фигура
приобретает   подтянутость,   вырабатывается   устойчивость;   будущий   артист
балета приучается к правильному распределению тяжести тела на двух и на
одной ноге.
Экзерсис   начинается   у   станка,   затем,   по   мере   усвоения   движений
переносится  на  середину  зала. За  упражнениями   на  середине  зала   следует
адажио   (adagjo)   и   аллегро   (allegro).   Навыки,   приобретаемые   учащимися   в
экзерсисе, должны поддерживаться ежедневной тренировкой, основанной на
строгих   методических   правилах.   Нагрузку   в   течение   урока   следует
распределять равномерно во всех упражнениях. Если преподаватель находит
необходимым   увеличить   количество   повторений   какоголибо   движения,   то
следующее   упражнение   следует   сократить,   так   как   всякая   физическая
нагрузка вредна: она приводит к расслаблению мышечной системы и связок, в
результате чего легко повреждаются ноги.
Последовательность   экзерсиса   не   должна   быть   случайной.   В
зависимости от степени трудности, следует учитывать полезное и логичное
сочетание   движений,   не   соединяя   их   в   комбинации   только   ради   рисунка
упражнения.
В первом классе экзерсис у станка и на середине зала исполняется на
всей ступне.
Во втором классе в экзерсис у станка вводится подъём на полупальцы,
при этом первая половина упражнения исполняется на всей ступне, вторая –
на полупальцах, позже полностью на полупальцах.
В третьем и последующих классах экзерсис у станка и на середине зала исполняется полностью на полупальцах. Маленькое и большое адажио – также
с максимальным применением подъёма на полупальцы.
В младших классах рекомендуется подъём на низкие полупальцы, что
даёт   большую   возможность   сохранять   выворотность   (ещё   не   достаточно
разработанную и закреплённую), за исключением препарасьёна к пируэтам и
пируэты, исполняемых всегда на высоких полупальцах.
В  средних   и   старших   классах   экзерсис   у   станка,   на   середине   зала   и
адажио   (adagjo)   можно   исполнять   на   высоких   полупальцах,   при   этом
необходимо  следить  за выворотностью  ног.  Учащимся  с  маловыворотными
ногами следует ограниченно пользоваться подъёмом на высокие полупальцы.
На высоких полупальцах значительно труднее сохранять выворотность
опорной ноги, но при тренировке необходимо вводить их, так как ахиллово
сухожилие, икроножная, ягодичная и трёхглавая (бедренная) мышцы активнее
включаются в работу; сильнее развивается и укрепляется свод ступни, нога
приобретает   красивую,   законченную   линию   в   больших   позах,   тур   (tours),
пируэтов (pirouettes), и в других движениях.
1.8. Ритмика, пластика, эстетическая гимнастика, пантомима

В беседе с корреспондентом ежемесячного журнала «Спортивная жизнь
России»   В.Лейбовским   (2004),   доктор   экономических   наук   Назели
Степановна Лисициан рассказала о том, как стараниями её старшей сестры
Србун   Лисициан   в   нашей   стране   зародилась   и   получила   развитие   новая
стилистика художественного движения танца. По пути, проложенному Србун
Лисициан, пошли Назели Степановна, а также её сёстры – Тамара и Мария
Лисициан [24].
Назели   Лисициан   рассказывает,   что   в   тридцатых   годах   Србун
Степановна основала в Ереване хореографическое училище и долгое время руководила   им. А  в  последующие  годы  в  Тифлисе   она  основала  институт
ритма   и   пластики,   который   я   вместе   со   своими   двоюродными   сёстрами
Тамарой   и   Марией   Лисициан   окончили,   получили   специальность
преподаватели   сценического   движения.  В  Тифлисе   Мария   Лисициан   более
двух лет работала в одном из детских садов преподавателем ритмики.
В середине  тридцатых годов Мария училась в драматической студии
Вахтанговского театра у самого Рубена Николаевича Симонова. Была занята в
его   спектаклях.   До   1938   года   Тамара   и   Мария   Лисициан   работали
танцовщицами в Московском театре эстрады.
Задолго до начала войны они стали работать с детьми. В Москве Мария
стала заниматься с детьми одной из школ какбы спортивнохудожественной
самодеятельностью. Потом начала со своими учениками работать в парке, где
у неё занималось уже две сотни девочек. Тамара всегда была рядом. Мои
кузинысёстры   отличались   высокой   музыкальной   культурой,   они   получили
хорошее музыкальное образование, прекрасно владели фортепьяно. Хороший
вкус, чувство гармонии, способность к музыкальному воплощению движений.
Они   стремились   к   гармоничному   слиянию   тонких   движений   души   и
пластики тела на основе прекрасной музыки.
Татьяна   Кравченко,   двукратная   чемпионка   мира   по   художественной
гимнастике (1963, 1965) ученица Тамары и Марии Лисициан отмечает, что
именно   в   тот   период   в   Москве   и   Ленинграде   стали   открываться   школы
пластического художественного движения. Широкое применение на занятиях
нашли ручные снаряды: мячи, шарфы, ленты. Так, например, в Москве долгие
годы   жила   и   действовала   при   Доме   учёных   Академии   наук   СССР   школа
Людмилы Алексеевой. О своей работе руководительница школы говорила так:
«Задачи художественной гимнастики те же, что и задачи общего физического
воспитания: дать людям здоровье, ловкость, силу, выносливость. И на этой
основе создать ГТО». Причём метод проведения самих занятий у Алексеевой и в других подобных школах сильно отличался – прежде всего, свободой и
принудительностью – от привычных для того времени командных уроков.
Надо   сказать,   что   в   ту   пору   школы   художественного   движения
действовали   разрозненно,  у  их   руководителей   не  было   единого  понимания
своих   целей   и   задач.   Педагоги   стали   упрощать   балетные   программы,
освобождать учениц от традиционных балетных аксессуаров (пуантов, пачек),
внедрять некую массовую двигательную культуру. Работа отдельных групп
представляла   собой   неудачную   копию   плохого   балета.   Они   ушли   от
гимнастики, но к балету так и не пришли, в результате получался суррогат.
Тем   не   менее,   тысячи   девушек,   занимались   в   секциях   художественной
гимнастики  при ДСО и ДСШ, в кружках при школах и Домах пионеров.
Наблюдая за выступлениями «художниц», говорит В.Лейбовский, порой
ловлю   себя   на   мысли,   что   просто   не   верю   глазам   своим   –  столь   высокое
мастерство демонстрируют исполнительницы. И программы все усложняются.
Правильным ли путём идет, по вашему мнению, художественная гимнастика?
И   ещё:   должна   ли   спортсменка   выражать   драматургический   образ,   как,
например, фигурист Игорь Бобрин в своём знаменитом «спящем ковбое»?
На эти вопросы трудно дать однозначный  ответ. Всё же я убеждена,
говорит   Татьяна   Кравченко,   что   мы,  тренеры,  педагоги,  должны   создавать
спортивный   образ   исходя,   прежде   всего   из   задачи   его   музыкального
выражения. Что гимнастка должна уметь выразить свою индивидуальность в
движении, рождённом музыкой. Нужен образ не конкретный, а абстрактный,
подсказанный мелодией, а не драматургией, не сценарием. Кстати сказать, и
международные   правила   рекомендуют   очень   осторожно   обращаться   с
фольклорным материалом.
Некоторые   специалисты   не   признавали   близости   художественной
гимнастики и искусства. Но Мария Вартановна Лисицыан говорила, что она
понимает искусство как высшую ступень мастерства. А разве мы отказываем спортсмену в мастерстве? Правильней говорить об искусстве спорта, считала
она.
Международными правилами соревнований по эстетической групповой
гимнастике (2001) даётся следующее определение: эстетическая гимнастика –
это натуральные естественные движения  всего  тела, где бёдра формируют
основной   центр   движения.   Движение,   выполняемое   одной   частью   тела,
передаётся   через   всё   тело.   Философия   спорта   основана   на   гармонии,
ритмических   и   динамических   движениях,   выполненных   с   экономичным   и
естественным   использованием   силы   и   с   наименьшими   затратами   энергии.
Гармоничные движения следуют плавно и естественно от одного движения к
следующему, так как будто они были созданы предыдущем движением. Все
движения   должны   выполняться   плавно.   Техника   исполнения   должна
демонстрировать амплитуду, разнообразие в динамике и скорости.
Композиция должна демонстрировать оригинальность так же хорошо,
как   и   выразительность,   и   эстетическую   привлекательность   в   движениях.
Оригинальная композиция включает в себя необычные элементы и построения
или новые варианты перестроений.
Пантомима – это не только одна из составных частей балета, драмы,
оперы,   но   и   самостоятельный   вид   искусства,   причём   очень   древнего.
Материалом   пантомимы   является   жест,   поза.   Г.Добровольская,   говоря   о
различии танца и пантомимы, отмечает: «В отличие от пантомимы, состоящей
из   определённой   последовательности   жестов,   в   танце   жест   не   играет
решающей роли, ибо танец не имитирует конкретное поведение человека, а
отражает его внутреннюю жизнь, используя минимум жизненных движений».
Отсюда и появление новых терминов: «танцевальная пантомима», «балетная
пантомима» [27].
В художественной и спортивной гимнастике мы также встречаемся с
пантомимическими движениями, что способствует более образному решению композиций.   Поэтому   в   урок   хореографии   полезно   включать   различные
упражнения,   а   также   этюды,   направленные   на   воспитание   точности,
правдивости пантомимических движений.
1.9. Хореография как важный элемент в системе подготовки
гимнасток
1.9.1.   Этапы   хореографической   подготовки   в   художественной
гимнастике
Хореографическая   подготовка   в   художественной   гимнастике
обеспечивается системой упражнений, и методов воздействия, направленных
на   воспитание   двигательной   культуры   гимнасток   на   расширение   арсенала
выразительных средств [9].
Под   влиянием   занятий   хореографией   у   занимающихся   развивается
устойчивость, координация движений, сила ног, умение выполнять движение
предельно   чётко,   а   также   воспитывается   музыкальность   и   ритмичность   –
качества   без   которых   невозможно   выполнение   упражнений   высокой
сложности.
Хореографическая подготовка в художественной гимнастике базируется
на классической основе, разработанной в балете. Она является частью учебно
тренировочного   процесса   и   должна   быть   взаимосвязана   с   другими   видами
подготовки   гимнасток.   В   разных   видах   гимнастки,   а   также   в   фигурном
катании   и   синхронном   плавании,   условия   и   характер   двигательной
деятельности   не   одинаковы.   Поэтому   и   требования   к   хореографической
подготовке   в   каждом   из   них   различны,   в   каждом   решаются   свои
специфические, специальные задачи. В хореографической подготовке гимнасток можно выделить несколько
наиболее характерных этапов:





Этап по освоению элементов хореографической «школы»;
Базовая хореографическая подготовка;
«Профилирующий» этап;
Этап по освоению разновидностей «профилирующих» элементов;
«Этюдный» этап. [27]
К   элементам   хореографической   «школы»,  т.е.  простейших   навыков   с
которых начинается хореографическая подготовка относятся:

элементы   классического   танца   у   опоры,   затем   на   середине   в
неусложнённом варианте (отдельные движения выполняются самостоятельно,
без соединения в комбинации, темп от медленного до среднего);

элементы   народного   танца:   простейшие   движения   народно
сценического  тренажа  у  опоры, на  середине,  постановка  осанки, движения
руками   в   характере   русских,   украинских,   молдавских,   белорусских,
таджикских танцев, основные шаги вышеперечисленных танцев;

элементы   историкобытовых   танцев:   освоение   подготовленных
движений   (приставных,   переменных   шагов),   шаг   польки,   вальса,   галопа,
полонеза и т.п.;


разновидности ходьбы и бега;
волны,   полуволны,   пружинные   движения   руками,   круглые
полуприседы и т.п.;


равновесия на двух ногах, на полупальцах;
владение   навыком   простейших   прыжков   на   одной   ноге,   двух
ногах, на месте, с продвижением вперёд, назад, в сторону; 
ритмикопластические навыки; воспитание чувства ритма, темпа,
музыкальной динамики на простейших движениях (ходьбы, бега, подскоках),
в музыкальных играх.
К базовой хореографической подготовке относятся:

подготовительные движения классического танца (деми плие, гран
плие, батман тондю, рон де жамб пар терр, рон де жамб ан Лер, гран батман
жетэ, батман девлоппе, и их разновидности);

народносценический экзерсис у опоры, танцевальные соединения
на середине;

историкобытовой и современные танцы (соединения из основных
шагов на 1632 счёта);


современный танец (освоение подготовительных упражнений);
владение технически правильным навыком равновесия в основных
положениях на полупальцах на двух и на одной ноге;


владение техникой отталкивания и приземления;
владение   техникой   приземления   после   прыжка   перекатом   с
пальцев на всю стопу;


владение навыком разбега и толчка при вертикальном взлёте;
владение

техникой   расслабления,
  последовательными
движениями рук и тела;

владение техникой поворотов на двух ногах.
Освоение базовой хореографической подготовки:

выполнение   элементов   классического,
  историкобытового,
народного танцев.
Следующий   этап   хореографической   подготовки   –   профилирующий. Основным содержанием данного этапа становится освоение профилирующих
элементов, т.е. ключевых движений, ведущих к освоению целого семейства
родственных по структуре движений. Например: прыжок шагом находится в
центре   семейства   структурнородственных   упражнений:   прыжка   шагом
кольцом, прыжка сгибая – разгибая ногу, прыжка шагом с поворотом на 90,
180 градусов, прыжка шагом в аттитюде и др. Он является наиболее простым
по сравнению с другими прыжками в техническом отношении. В то же время
техническая   основа,   приобретённая   при   его   освоении,   достаточна   для
изучения любого упражнения данного типа.
К профилирующим элементам относятся:
 равновесия;
 повороты;
 прыжки;
 волны;
 взмахи.
Для   заключительного   этапа   характерна   этюдная   работа.   Выбор
музыкальных   жанров   для   композиций   групповых   упражнений   определяет
характер   этюдной   работы.   Можно   выделить   несколько   типичных   для
гимнастики видов этюдной работы:
1.
2.
эмоциональный (героический, мимический, романтический);
характернообразный
(русский,
  испанский,
  молдавский,
цыганский, восточный);
современный.
3.
Следует   отметить,   что   на   всех   этапах   элементы   «школы»,   движения
базовой   хореографической   подготовки   (в   виде   экзерсиса   у   опоры,   на
середине) приобретают вспомогательную функцию. Хореографическая подготовка в художественной гимнастике обладает
также рядом особенностей, о которых нельзя не упомянуть. В основе этих
особенностей лежит, прежде всего, различие целей и задач, стоящих перед
спортсменками   и   балеринами.   Если   для   будущих   балерин   занятия
хореографией является их главным и основным видом деятельности, то для
гимнасток   это   лишь   одна   из   сторон   их   подготовки   на   пути   к   высшим
спортивным достижениям. Отсюда следует два вывода, которые необходимо
учитывать при занятиях хореографией с гимнастками:
1.
Хореографическая   подготовка   в   гимнастике   является   лишь
частью   учебнотренировачного   процесса   и   должна   быть   взаимосвязана   с
другими видами подготовки гимнасток;
2.
Хореографу, работающему с гимнастками, необходимо считаться
с постоянным дефицитом времени, наличие которого объясняется не только
тем,   что   хореография   не   является   основным   видом   деятельности
спортсменок, но который так же связан с различными возрастными рамками
(если учащиеся хореографических училищ в 18 лет лишь приступают к работе
в   театре,   то   у   гимнасток   этот   возраст   является   пиком   их   спортивной
карьеры).
1.9.2. Урок хореографии в учебнотренировочном процессе
Решающую   роль   в   работе   преподавателя   гимнастки   играет
планирование,   продуманное   построение   урока.   Нарастание   трудности
изучаемого материала должно идти по принципу от простого к сложному, от
малого   к   большому:   в   этом   состоит   основное   условие   доступности,   без
которой невозможен успех  в освоении учениками упражнений повышенной
трудности [23].
Все балетные уроки начинаются у станка, затем ученики переходят в центр зала для работы над более сложными па. Станок служит опорой для
упражнений, разогревающих мышцы. Большую часть времени занятий у станка
занимает работа над выворотностью ног и выполнением различных поз [15].
Упражнения у станка сначала отрабатываются на одной ноге, затем на
другой,   чтобы   обе   части   тела   развивались   одинаково.   Большинство
упражнений делается вперёд, в сторону, назад и снова в сторону – в форме
креста.
После станка некоторые упражнения повторяются на середине, чтобы
укрепить тело, сделать его гибким и выносливым. Начинают с упражнений для
рук, чтобы их движения стали более грациозными. Затем переходят к адажио,
медленным непрерывным движениям для развития устойчивости. После этого
следуют пируэты, вращения маленькими, быстрыми прыжками.
Cтруктура
  урока
  хореографии   является   классической:
подготовительная, основная, заключительная части урока [36].
В   подготовительной   части   урока   решаются   задачи   организации
занимающихся,   мобилизации   их   к   предстоящей   работе,   подготовки   к
выполнению упражнений основной части занятия.
Средствами,   которыми   решаются   указанные   задачи,   являются
разновидности ходьбы и бега, различные танцевальные соединения на основе
народных   танцев,   общеразвивающие   упражнения.   Такие   упражнения
способствуют   мобилизации   внимания,   подготавливают   суставномышечный
аппарат,   сердечнососудистую     и   дыхательную   системы   для   последующей
работы.
Для   проведения   упражнений   применяются   различные   методы:
раздельный, в движении, игровой.
Та   часть   урока,   в   которой   решаются   основные   задачи,   является
основной. Решение поставленных задач достигается применением большого
арсенала разнообразных движений: элементов классического танца, элементов народных   танцев,   элементов   свободной   пластики,   акробатических   и
общеразвивающих упражнений.
Подразделяют три вида основной части урока:
 первый строится на основе классического танца;
 второй   основан   на   элементах   народных,   современных,   бальных
танцев;
 третий   преимущественно   построен   на   движениях   свободной
пластики.
форма основной части зависит от организации урока. Наиболее простая
форма  –  одночастная,  когда   упражнения   проводятся   только   у   опоры,  или
только   на   середине.   При   продолжительности   урока   2530   минут
рекомендуется одночастная форма, если же длительность урока 4560 минут,
то применяются двух – и трёхчастные формы.
В заключительной части урока необходимо снизить нагрузку с помощью
специально   подобранных   упражнений:   на   расслабление,   на   растягивание
(умеренной интенсивности). При утомлении для эмоциональной настройки к
последующей   работе   рекомендуется   применять   танцевальные   движения   и
комбинации из современных танцев.
Построение урока определяется 4мя условиями:
 соразмерностью отдельных частей урока;
 подбором упражнений и последовательностью выполнения;
 чередованием нагрузки и отдыха;
 составлением учебных комбинаций на уроке.
В зависимости от педагогических задач длительность и соразмерность
частей урока хореографии может меняться. В среднем основная часть урока
при любой его продолжительности составляет около 80% общего времени.
Между тем в подготовительном периоде первая часть урока более длительна, чем   в   соревновательном.   Если   урок   проводится   вначале   тренировочного
занятия, то подготовительная часть займёт около 10% времени всего урока, а
заключительная, назначение готовить занимающихся к предстоящей работе, не
должна   быть   затянутой   и   вялой.   В   случае,   когда   урок   заменяет   вид
гимнастического   многоборья   или   дополняет   его,   подготовительная   часть
сокращается вдвое. При этом увеличивается доля времени, отведённого на
заключительную часть урока.
Необходимо помнить, что различные упражнения в зависимости от их
координационной  сложности, выразительного  аспекта  представляют  разную
психологическую трудность для занимающихся. Поэтому координационно и
выразительно сложные движения, требующие внимания и сосредоточенности,
должны   сменяться   более   простыми.   Рекомендуется   сначала   применять
движения несложные по своей структуре, не вызывающие особого напряжения
внимания   и   памяти,   постепенно   повышая,   однако,   физическую   трудность
выполнения. Затем можно переходить к более сложным движениям, которые
требуют   большей   степени   внимания   затраты   физических   сил,   и,   наконец,
применять упражнения наиболее сложные в координационном отношении, но
позволяющие уменьшить физическую нагрузку (с.49).
Важное   место   в   построении   урока   занимает   методика   составления
учебных комбинаций, т.е. различных соединений из движения классического и
народного танца, прыжков, поворотов, равновесий и т.п. здесь не может быть
единого рецепта, многое зависит квалификации хореографа. Однако и здесь
существуют определённые закономерности, которые необходимо учитывать:
1.
возраст   и   возможности   учениц,   периодизацию   спортивной
тренировки, этап подготовки;
2.
логическую связь движений, а именно:
 положение   тела   в   конце   каждого   движения   должно   служить
исходным положением для выполнения последующего;  все   компоненты   комбинаций   должны   помимо   самостоятельного
значения иметь и дополнительное.
3.
оптимальную трудность композиции. Не следует недооценивать или
переоценивать возможности гимнасток;
4.
элемент новизны и разнообразия. Нужно органично сочетать хорошо
знакомые движения с недавно освоенными, не увлекаясь при этом чрезмерным
их разнообразием.
В   зависимости   от   педагогических   задач   уроки   хореографии   можно
классифицировать:
 обучающий;
 тренировочный;
 контрольный;
 разминочный;
 показательный.
Обучающий   урок.  Основная   задача   данного   вида   урока   –   освоение
отдельных элементов и соединений. Одновременно с этим решаются задачи
физического развития, воспитания музыкальности, выразительности.
Обучающий   урок   присущ   в   основном   подготовительному   периоду
тренировки.   Характерными   особенностями   его   является   использование
раздельного метода проведения упражнений с многократным повторением их
и   расчленением   соединений   на   отдельные   компоненты,   выполнение   ряда
подготовительных упражнений, подводящих к «генеральному» движению.
В   многолетней   подготовке   данный   вид   урока   находит   наибольшее
применение   на   этапах   начальной,   специальной   и   углублённоспециальной
подготовки при освоении новых композиций.
Тренировочный урок.  Главная задача этого вида урока – подготовка
организма к предстоящей работе, а также сохранение достигнутого уровня спортивного   мастерства.   Такой   урок   можно   применять   вместо   вольных
упражнений   или   как   отдельный   вид   тренировочного   занятия.   В   последнем
случае   подбор   и   дозировка   упражнений   направлены   на   решение   задач
специальнодвигательной   подготовки,   совершенствования   выразительности,
музыкальности, пластики движений.
По   сравнению   с   обучающим   уроком   тренировочный   является   более
узконаправленным,   насыщается   элементами   обязательной   и   произвольной
программы,   сокращается   по   времени   за   счёт   уменьшения   количества
упражнений, проведения их серийнопоточным методом.
Контрольный урок. Задача этого урока – подведение итогов освоения
очередного раздела хореографической подготовки. Например, после освоения
элементов классического танца провести «открытый урок», выставляя оценку
(по пятибалльной системе) каждому спортсмену.
Возможно проведение контрольного урока в виде приёма нормативов,
включая   элементы   хореографии   в   тесты   по   технической   подготовке
(например, выполнение перекидного прыжка, прыжка шагом, поворота на 360
градусов   в   равновесие).   Оценивается   упражнение   с   учётом   требований   и
сбавок, указанных в правилах соревнований по спортивной и художественной
гимнастике, по акробатике, спортивной аэробике.
Разминочный   урок.  В   период   непосредственной   подготовки   к
соревнованиям рекомендуется выполнять стабильный комплекс упражнений,
цель   которого   –   разогрев   организма   и   снятие   излишней   психологической
напряжённости   (возбуждения   или,   наоборот,   заторможенности).   Этому
способствуют привычные, индивидуально подобранные упражнения, которые
по мере усвоения спортсмены выполняют самостоятельно (индивидуальная
разминка).
Показательный урок.  С  возросшей   популярностью   зрелищных  видов
гимнастки   большим   количеством   показательных   выступлений   появилась необходимость   в   показательном   уроке,   где   обычно   участвует   группа
спортсменов   в   виде   шоупрограммы.   В   таком   уроке   нет   необходимости
выдерживать «физиологическую кривую», ведь гимнастки выходят на помост,
проделав   обычную   индивидуальную,   соревновательную   разминку.   Главное
здесь   –   это   зрелищность,   которая   будет   определяться   оригинальностью
  характера   движений,
подобранных   упражнений,
  сменой   темпа,
согласованностью   работы   и   высоким   индивидуальным   мастерством
участников.
Основная задача  I  класса – постановка корпуса, ног, рук и головы на
простейших   упражнениях   классического   тренажа,   развитие   элементарных
навыков координации движений.
Выразительность   движений   корпуса,   заключается   в   его   свободных
наклонах и перегибах, в гармоничных переходах из одной позы в другую, в
сочетании с движениями рук и головы, может быть достигнута только при
хорошо поставленной спине.
В постановке спины следует подходить осторожно. В первом классе не
рекомендуется   подтягивать   спину   в   пояснице,   так   как   нагрузка   на
позвоночник, при недостаточно ещё окрепших мышцах ног может привести к
его прогибу – лордозу.
Свободная   грудная   клетка,   подтянутые   живот,   желудок   и   ягодичные
мышцы – вот всё, что требуется в первом классе; устойчивости тела помогут
руки. Со второго класса, когда мышцы ног и ягодичные мышцы окрепнут,
вводится понятие и ощущение подтянутой спины и поясницы.
Единый   стержень,   который   должна   образовать   подтянутость   бёдер,
опорной   ноги   и   поясницы   (при   свободно   опущенных   плечах),   даст
возможность   приобрести   апломб,   развиваться   технике,   а,   следовательно,   и
артистизму исполнения [2]. Неприемные условия классического танца – выворотность ног, большой
танцевальный   шаг,   гибкость,   устойчивость,   вращение,   лёгкий   высокий
прыжок,   свободное   и   пластическое   владение   руками,   чёткая   координация
движений и, наконец, выносливость и сила.
Построение урока одинаково как для первого, так и для последующих
классов, с той лишь разницей, что в первом классе движения исполняются в
отдельности   и   в   простейших   сочетаниях.   Исключение   составляет   самое
начало учёбы, когда изучают элементы движений.
Урок   начинается   танцевальным   маршем   в  спокойном   темпе,  который
постепенно   ускоряется,   затем   возвращается   в   обычный,   после   чего
приступают к, упражнениям. Марш приводит организм в рабочее состояние,
налаживает дыхание и кровообращение. В первом классе марш полезен и в
середине урока, как отдых от статичных положений. Урок завершается с пор
де   бра   с   наклонами   вперёд,   перегибами   назад   и   в   стороны.   Пор   де   бра
восстанавливает дыхание, приводит в спокойное состояние организм.
Урок рассчитан на два академических часа. В первом классе большая
часть времени отводится упражнениям у опоры идёт не более 45 минут. С
каждым   годом   время   экзерсиса   у   опоры   укорачивается   за   счёт   ускорения
темпа. Упражнения на середине строятся так, чтобы на прыжки оставалось не
менее 20 минут. Когда вводятся упражнения на пальцах время, отведённое
прыжкам   сокращается.   Для   того   чтобы   урок   был   продуктивным,   педагог
должен заранее придумать упражнения.
Указанная   выше   последовательность   движений   обязательна   главным
образом   в   первом   классе.   В   дальнейшем   последовательность   движений
зависит   от   возрастного   состава   учащихся   и   от   их   профессиональных
данных.
1.9.3. Значение музыки в уроках хореографии Все   уроки   хореографии   должны   проводиться   с   музыкальным
сопровождением.   Благодаря   музыке   они   становятся   сильным   средством
эстетического воспитания. Гимнастки не только познают основы музыкальной
грамоты, но и начинают осознавать красоту и выразительность движений [27].
Однако   музыка   на   уроках   хореографии   является   не   только   фоном,
создающим эмоциональный настрой занятия, но и средством формирования
умения   выполнять   движения   в   согласовании   с   ритмом,   динамикой,
  Музыкальный   ритм   помимо   временных
характером   произведения.
соотношений   звуков,   т.е.   разнообразных   сочетаний   звуков   разной   длины,
заключает   в   себе   некое   своеобразное   внутреннее   состояние,   выраженное   в
характере музыки, в её динамических оттенках, в построении музыкальной
мысли.  Отражая   эти   особенности   музыкального   ритма,  движение   получает
внутреннюю содержательность и эмоциональную окраску, оставаясь в то же
время свободными.
Отмечается  целесообразность  применения  музыки, особенно в первой
фазе усвоения двигательного навыка – при показе новых упражнений.
Ритм музыки на уроках хореографии должен быть чётким и ясным. При
этом   музыкальная   тема   по   характеру   должна   быть   отвлечённой,   чтобы   не
воздействовать   на   воображение   занимающихся,   не   оказывать   сильного
влияния   на   эмоциональное   состояние.   Таким   образом,   осваивается
метроритмическая связь движений и музыки.
По   мере   освоения   упражнения,
совершенствования   техники,
  воспитание   выразительности,
  когда   ставится   задача
  нужно
использовать эмоциональную музыку.
Хореографическая   разминка   проводится   с   музыкальным
сопровождением.  Функции   аккомпаниатора  –  пианиста   очень   многогранны.
Посредством   музыкального   сопровождения   музыкант   помогает   тренеру организовывать внимание занимающихся и воспитывает у них чувство ритма,
музыкальность выполнения, передавать характер музыкального произведения
пластикой движений, взглядом и поворотом головы.
Импровизированная   музыка   в   разминке   должна   строго   подчиняться
рисунку   заданной   тренером   –   преподавателем   комбинаций,   иметь
определённый ритмический рисунок, соответствующий характеру движений
[36].
Конкретные задачи музыкально – ритмического обучения состоят в том,
чтобы   научить   детей:   точно   и   правильно   воспроизводить   характер   музыки
посредством   движения;   начинать   и   заканчивать   движение   в   полном
соответствии   с   музыкой;   распознавать   музыкальный   двигательный   такт,
размер такта; воспроизводить посредством движения изменение ритма, темпа
и динамики музыкального произведения; выделять и передавать в движении
музыкальные контрасты, тонко реагировать на музыкальные оттенки [16].
Музыка в уроках гимнастики вообще, а применительно к упражнениям
художественной   гимнастики   в   особенности   –   методический   приём,
дополняющий словесное объяснение и показ. Без неё трудно понять, а тем
более   создать   в   движении   художественный   образ.   Она   способствует
эстетическому   воспитанию   учащихся   балетной   школы,   воспитывая   их
музыкальную   память,   художественный   вкус.   Благодаря   музыке   с   каждым
годом   для   будущих   спортсменов   всё   шире   раскрываются   двери   в   мир
творчества [23].
1.9.4.   Взаимосвязь   хореографии   и   технической   подготовленности
юных гимнасток
При   занятии   хореографией   развивается   гибкость,   координация
движений, укрепляется опорнодвигательный аппарат, повышается плотность тренировки (за счёт возможности проведения занятий одновременно с целой
группой), что положительно влияет на сердечнососудистые и дыхательные
системы   организма,   способствует   развитию   специальной   выносливости.
Наряду   с   этим   на   уроках   хореографии   решаются   задачи   технической
подготовленности: освоение различных элементов и комбинаций.
Разделение средств на хореографическую и техническую подготовку в
гимнастике   условно.   Трудно   провести   чёткую   грань   между   указанными
компонентами. Ведь прыжки, повороты, равновесия и их сочетания являются
основным «языком» как хореографии балетных спектаклей, так и упражнений
художественной гимнастики.
На уроках хореографии изучаются многообразные сочетания движений
ног,   рук,   туловища,   головы.   При   этом   освоение   не   должно   носить
механический   характер.   Путём   соответствующей   корректировки   каждого
движения   воспитывается   его   выразительность,   без   которой   невозможно
добиться   артистичности   исполнения,
индивидуальный образ в композиции [26].
  т.е.
  способности   создавать
С   помощью   хореографии   решается   одна   из   основных   и   наиболее
сложных   задач   становления   мастерства   в   гимнастике   –   это   проблема
воспитания выразительности движений.
Техника   и   выразительность   тесно   взаимосвязаны.
  Техника
(биомеханически   правильное,   рациональное   исполнение)   является   той
необходимой   базой,   на   которой   строится   выразительность.   Несовершенная
техника   не   позволяет   гимнастке   двигаться   уверенно,   раскрепощено,   всё
внимание   сосредотачивать   на   образном   решении   отдельных   элементов,
соединений,   комбинаций   в   целом,   вводить   «декоративные   элементы».
Доведение   двигательных   навыков   до   определённой   стадии   автоматизма
является   необходимым   условием   выразительности.   В   связи   с   этим
целесообразно   говорить   о   «двигательных   навыков»,   когда   речь   идёт   о техническом   совершенстве   движений,   и   о   «выразительном   двигательном
навыке»,   т.е.   способности   придать   движению   определённую   смысловую,
эмоциональную окраску.
Хореографическая   подготовка   преимущественно   решает   задачи
начальной   технической   подготовки.   Она,   прежде   всего,   направлена   на
высококачественное   освоение   элементов   «школы»,   но   навыки   и   качества,
  требуют   постоянного
даваемые   хореографической   подготовкой,
подкрепления   и   совершенствования,   поэтому   хореография   –   постоянный
элемент подготовки не только начинающих, но и зрелых гимнасток, включая
спортсменок высшей квалификации.
«Необходимо   помнить,      говорит   автор,      что   хореографическая
подготовка   важна   не   только   при   совершенствовании   навыков   и   качеств,
необходимых   для   выполнения   упражнений   без   предмета,   но   она   весьма
благотворно отражается на стиле исполнения упражнений с предметами, то
есть повышает класс гимнастки в целом» [8].
В   беседе   с   автором   –   составителем   В.Найпаком   (2006)   ежегодного
журнала «Мир художественной гимнастики», Майя Михайловна Плисецкая
отметила,   что   за   последние   годы   художественная   гимнастика   в   освоении
техники   движения   совершила   колоссальный   шаг   вперёд.   Много   сделано   в
постижении тонкостей хореографии, в поисках оригинальных пластических
решений. Особенно удачны находки в области прыжков.
«Теперь   уже   мы,      подчеркнула   Плисецкая,      во   многом   стараемся
приблизиться к художественной гимнастике» [32].
В соревнованиях по художественной гимнастике судья бальной оценкой
определяет мастерство спортсменок. Во многих пунктах вид соревнований
указывается на необходимость учёта степени выразительности телодвижений,
их пластичности, взаимосвязи с музыкой. Иными словами хореографическая
подготовка   гимнасток   является   компонентом   интегральной   оценки исполнительного класса гимнастки, а степень трудности хореографических
элементов, наравне с другими элементами, составляет суммарную трудность
соревновательных упражнений.
Хореографические   элементы   можно   отнести   к   трём   основным
направлениям   –   жанрам   хореографии:   классическому   танцу,   народному   и
современному   танцу.   При   классификации   хореографических   элементов
учитывается принадлежность к той или иной структуре групп; к прыжкам,
равновесиям,   поворотам.   Однако   при   анализе   композиций   необходимо
учитывать   и   типично   гимнастические   элементы:   волны,   взмахи,   наклоны,
переакробатические и комбинированные элементы.
В   области   художественной   гимнастике   большое   значение   придаётся
хореографической   подготовке   спортсменок,   связанной   с   уровнем   их
технического мастерства и являющейся одним из критериев, определяющих
большую оценку выступлений гимнасток на соревнованиях [8].
С помощью хореографической подготовки гимнасткам удаётся быстрее
и   правильнее   освоить   технику   взаимодействия   «гимнастка   –   предмет»,   а
также   рациональную   технику   выполнения   элементов   и   соединений
упражнений   без   предмета.   Поэтому   проблема   влияния   хореографической
подготовки   на   уровень   технического   мастерства   гимнасток   квалификации
актуальна и может быть исследована в художественной гимнастике. ГЛАВА II ЦЕЛЬ, ЗАДАЧИ, МЕТОДЫ И ОРГАНИЗАЦИЯ
ИССЛЕДОВАНИЯ
2.1. Цель и задачи исследования
Цель   работы  заключалась   в   определение
  степени   влияния
хореографической подготовленности гимнасток 1214 лет на артистичность
исполнения соревновательных комбинаций.
Для достижения цели исследования нами, были поставлены следующие
частные задачи.
1) Определить   уровень   хореографической   подготовленности   юных
гимнасток при выполнении контрольных упражнений (классический
экзерсис у станка).
2) Определить   уровень   хореографической   подготовленности   юных
гимнасток   при   выполнении   контрольных   упражнений   (элементы
танца)
3) Определить   уровень   артистичности   гимнасток   при   выполнении
соревновательных комбинаций
4) Определить   степень   влияния   различных   видов   хореографической
подготовки
комбинаций гимнастками 1214 лет.
  на   артистичность   выполнения   соревновательных
2.2. Методы исследования
Для   решения   поставленных   задач   нами   в   работе   были   использованы
следующие методы исследования:
1. Теоретический анализ и обобщение литературных источников. В   процессе   анализа   научно   –   методической   литературы   изучались
источники   в   области   хореографической   подготовленности   спортсменок,
опубликованные   в   официальной   печати,   в   том   числе:   в   научных   статьях,
журналах, книгах, учебниках, диссертациях, что позволило определить задачи
исследования.
2. Метод контрольных упражнений.
В   процессе   контрольных   испытаний   нами   определился   уровень
хореографической подготовленности испытуемых гимнасток, для чего были
отобраны   10   контрольных   упражнений   из   классической   хореографии   и   10
контрольных упражнений  из народносценического танца у станка.
 Порядок испытаний.
  Каждой   гимнастке   для   выполнения   контрольного   упражнения
предоставлялась   одна   попытка,   в   процессе   которой   экспертами   высокой
квалификации проводилась оценка техники выполнения вышеперечисленных
контрольных упражнений.
Оценка результатов тестирования.
В   художественной   гимнастике   мастерство   гимнасток   оценивается   по
бальной системе, в связи с этим, контрольные упражнения также оценивались
экспертами по   бальной системе в каждой попытке. Сбавки проводились в
соответствии   с  правилами   соревнований  по   художественной   гимнастике   за
2006 год.
Результаты контрольных испытаний вносились экспертами в протоколы.
Для   получения   интегрального   показателя   уровня   хореографической
подготовленности   (И.П.Х.П.),   определение   лучшей   гимнастки   можно
суммировать либо место занятые по каждому виду испытаний – ранги, либо
общую сумму в баллах для получения интегральной оценки. Результаты   контрольных   упражнений,   выраженные   в   баллов,   можно
оценить в баллов стандартной шкалы.
 Стандартная шкала оценки уровня хореографической подготовленности
у станка приведена в таблице 1.
Таблица   1      Стандартная   шкала   оценки   уровней   технической   и
хореографической подготовленности.
Уровни хореографической и
технической подготовленности
Начисление баллов при выполнении
контрольных упражнений
гимнасток
Очень высокий
Высокий
Выше среднего
Средний
Ниже среднего
Низкий
9.55 – 10.00
9.05 – 9.50
8.05 – 9.00
7.05 – 8.00
6.05 – 7.00
3.05 – 6.00
Таблица 2  Контрольные упражнения хореографической подготовленности –
экзерсис у станка.
№
I
Счёт
Плие
1  2
3 – 4
5 – 6 =
7 – 8 =
9 – 12
13  16
Терминологическая запись контрольных упражнений
И.п. – I поз. стоя лев. боком к опоре, пр.р. в
Деми плие, пр.р. в подг. поз.
И.п. пр.р. через I поз. во II поз.
1 – 2
3 – 4
Гранд плие, пр.р. в подг. поз.
И.п.,пр.р. через I поз. во поз.
II
Батман тандю И.п.  V поз., стоя лев. Боком к опоре, пр.р. во II поз. 1  4
5 – 8
9 – 12
13 – 16 =
Батман тандю впер.
То же назад
То же в стор.
9 – 12
Продолжение таблицы 2
III
Батман тандю
жете
И.п. – V поз. стоя лев. боком к опоре, пр.р. во II поз.
1 – 4
5 – 8
9 – 12
13 – 16 =
17  32
Батман тандю жете впер.
То же назад
Тоже в стор.
9 – 12
Пике в стор. круг. движ. пр.р.
IV
Ронде жамб
И.п.  V поз. стоя лев. боком к опоре, препарасьон из
партер
и 1 – и 4
5 – 8
и 9 – и 12
13  16
за такта
Рон де жамб партер впер., пр.р. во II поз.
Наклон впер., круговое движ. пр.р.
Рон де жамб партер назад
Наклон назад, круговое движ. пр.р.
V
Батман фондю
И.п. – V поз. стоя лев. боком к опоре, препарасьон из
за такта
и 1 – и 4
и 5 – и 8
и 9 – и 12
и 13 – и 16 =
Батман фондю впер.,на полупальцах
То же в стор.
То же назад
и 9 – и 12
VI
Батман фраппе И.п. – V поз. стоя лев. боком к опоре, препарасьон из
за такта и 1 – и 4
и 5 – и 8
и 9 – и 12
и 13 – и 16 =
и 17 – и 20
и 21  и 24
и 25 – и 28
и 29 и 32 =
Батман фраппе впер., пр.р. во II поз.
То же в стор.
То же назад
и 9 – и 12
Дубль фраппе впер.
То же в стор.
То же назад
и 21 – и 24 Продолжение таблицы 2
VII
Гранд батман И.п.  V  поз., стоя лев. боком к опоре, пр.р. во II поз.
1 – 4
5 =
6
7 – 8 =
9 – 12
13 =
14 =
15 – 16 =
17 – 20
21 =
22 =
23 – 24 =
25 – 28 =
29 =
30 =
31 – 32 =
Гранд батман впер.
1 – 4
Пассе в стор.
1 – 4
То же что 1 4, но в стор.
9 – 12
6
9 – 12
То же что 1 – 4, но назад
17 – 20
6
17 – 20
9 – 12
13
14
15  16
VIII
Адажео
И.п. – V поз., стоя лев. боком к опоре, пр.р. во II поз. 1 2
3 – 4
5 – 6 =
7 =
8
9 – 10
11 – 12
13 – 14 =
15 =
16
17 – 18
19 – 20
21 – 22 =
23 =
24
25 – 26 =
27 – 28 =
29 – 30 =
31 =
32 =
Батман тандю впер.
Адажио впер.
3 – 4
1 – 2
И.п.
То же что 1 – 2, но в стор.
То же что 3 – 4, но в стор.
11 – 12
7
И.п.
Батман тандю назад
То же что 3 – 4, но назад
19 – 20
17 – 18
И.п.
9 – 10
11 – 12
13 – 14
15
16
Таблица 3  Контрольные упражнения хореографической подготовленности –
элементы танца
Счёт
Терминологическая запись контрольных
упражнений
И.п. – V поз. на полупальцах, р.р. на пояс
и1 – 2
и3 – 4 =
и5 – 6 =
и7 – 8 =
1 – 4
5 – 8 =
Шаг польки с пр., пр.р. во II поз.
и1 – 2, с лев.
и1 – 2, пр.р. на пояс
и3 – 4, лев.р. на пояс
4 шага галопа в стор., с пр., р.р. на пояс
1 – 4, с лев.
И.п. – V поз. на полупальцах, р.р. на пояс
№
I
II и1 2
и3 – 4 =
и5 – 6 =
и7 – 8 =
Шаг польки с пр. назад, пр. р. во II поз.
и1 – 2, с лев.
и1 – 2, пр.р. на пояс
и3 – 4, лев. р. на пояс
III
И.п. – III поз. на полупальцах, пр. впер., р.р. на пояс
и 1 2 – 3
и 1 2 – 3
и 1 2 – 3
и 1 2  3
и 1 2 – 3
и 1 2  3
и 1 2  3
и 1 2  3
Шаг вальса в пр., лев.р. в I поз.
То же с лев.
То же с пр.
То же с лев.
Переступ. вокр. своей оси впер., р.р. на пояс
То же в лев.
То же в пр.
То же в лев.
Продолжение таблицы 3
IV
И.п. – III поз. на полупальцах, пр. впер., р.р. на пояс
И 1 – 2 – 3
И 1 – 2 – 3
И 1 – 2 – 3
И 1 – 2 – 3
И 1 – 2 – 3
И 1 – 2 – 3
И 1 – 2 – 3
И 1 – 2 – 3
Шаг вальса впер. с пр., пр.р. во II поз.
То же с лев.
То же с пр.
То же с лев.
Шаг вальса впер. с пр.
Шаг вальса назад с пр.
Шаг вальса назад с лев.
Шаг вальса впер. с лев.
3. Метод математической статистики. Полученные   в   процессе   исследования   данные   подвергались
статистической   обработке   по   общепринятой   методике,   с   вычислением
следующих показателей.
 Средней арифметической
X 
V
n
 Среднего квадратического отклонения


min
max
K 7
, где
max – наибольшее значение результата;
min – минимальное значение результата;
K – Табличный коэффициент, соответствующий определённым
        величинам размаха (Б.А. Ашмарин, 1978, с. 172175)
 Ошибки средней арифметической
xm


n
 , где
n – количество испытуемых
 Коэффициент вариации
V
%100

x
 Достоверность различий в уровнях хореографической и технической
подготовленности юных гимнасток определяется по t – критерия
Стьюдента


xmxm
xx

1
2
1
2
2

2
t
 Полученное значение сравнивалось с ограниченным значением при 5%
уровни значимости (t = 0,05).
 Коэффициент корреляции рангов Спирмена (rs) вычисляют по
формуле:

 
(
6
(
nn
d
2

d
)1
i

2
)
e
r
s
2.3. Организация исследования
Исследования проводились в три этапа.
На   первом   этапе   (2011      2012)   проводились   предварительные
исследования,   направленные   на   сбор   информации,   путём   анализа
литературных источников.
На втором этапе (2012  2014) проводилось педагогическое наблюдение,
целью   которого   было   определение   уровня   хореографической
подготовленности гимнасток (Х.П.), и анализ полученных данных.
На   третьем   этапе   (2014      2015)   проводилась   обработка   полученных
материалов, обсуждение результатов исследования и оформление выпускной
квалификационной работы в целом. ГЛАВА III РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЙ И ИХ ОБСУЖДЕНИЕ
3.1.   Определение   уровня   хореографической   подготовки   юных
гимнасток   при   выполнение   контрольных   упражнений
(классический экзерсис у станка)
Во время педагогического исследования у семи гимнасток в процессе
контрольных   соревнований   хореографической   подготовленности   –
классический   экзерсис   у   станка,   при   выполнении   десяти   двигательных
заданий,   был   определён   уровень   хореографической   подготовленности
испытуемых спортсменок.
Результаты   педагогического   исследования   даны   нами   в   работе   в
таблице 4.
Для   получения   интегрального   показателя   этого   вида
хореографической   подготовленности   испытуемых,   определения   лучших   из
них по группе в целом (n = 7) мы пользовались формулой, приложенной во II
главе (см. гл. II).
Результаты   интегральных   показателей,   статистическая   обработка
полученных   данных   этого   вида   хореографической   подготовленности
среднегрупповые   показатели   –   классический   экзерсис   у   станка   приведены
нами в работе (табл. 4.), и среднегрупповые показатели даны нами в таблице 4
и изображены на рисунке 1.
Результаты исследования и их обсуждение
Как   показали   результаты   статистической   обработки,   (см.   табл.   4)
представленные на рисунок 1, разброс по группе интегральных показателей
хореографической  подготовленности   испытуемых,  классический  экзерсис  у
станка достигает значительных величин от 8,30 до 9,3 (балла), что указывает на   выше   среднего   и   высокий   уровни   хореографической   подготовленности
юных гимнасток.
Среднегрупповые данные, равные 8,83  ±  0,15 балла ( x
хm   = 8,83  ±
0,15 балла) указывает на то, что уровень хореографической подготовленности
испытуемых   при   выполнении   –   классического   экзерсиса   у   станка   –   выше
среднего.
Об   однородности   состава   испытуемых   спортсменок   свидетельствует
коэффициент вариации равный 4 балла (V = 4,6%).
Рисунок   1   Графическое   изображение   результатов   интегральных
показателей   (n  =   7)   уровня   хореографической   подготовленности   –
классический экзерсис у станка при выполнение десяти двигательных заданий
юными гимнастками. Таблица 4   Результаты интегральных показателей и среднегрупповой показатель(n=7) уровня хореографической
подготовленности (классический экзерсис у станка) при выполнение десяти двигательных заданий юными гимнастками.
№ Фамилия, имя
1 Туголукова Вера
2 Строева Полина
3 Шабанова Анжелика
4 Дубина Анастасия
5 Белкина Алина
6 Моранди София
7 Лагвинец Виктория
Σ
Х
ς
Mx
V
9,1
8,5
9
9,4
8,8
8,3
8,3
9
8,4
9,1
9,2
8,5
8,3
8,2
9,4
8,5
9,3
9,1
8,6
8,2
8,1
9,5
8,3
9
9,2
8,4
8,2
8,3
9,5
8,6
9,3
9,2
8,3
8,1
8,2
9,5
8,7
9,1
9,2
8,5
8,7
8,5
9
8,9
9,5
9,6
8,6
8,5
8,4
Х1 Х2 Х3 Х4 Х5 Х6 Х7 Х8 Х9 Х10 ∑х1+...х10 И.П.Х.П. Рейтинг
2
9,2
9,3
9
5
8,6
3
9
9,5
9,5
1
9,6
4
9,1
9,2
6
8,8
8,9
8,7
7
8,5
63,3 62,5 62,2 61,4 60,7 61,2 60,9 61,2 61,1 63,6
9,04 8,93 8,89 8,77 8,67 8,74 8,70 8,74 8,73 9,09
0,26 0,48 0,38 0,42 0,42 0,53 0,52 0,58 0,40 0,43
0,10 0,18 0,15 0,16 0,16 0,20 0,20 0,22 0,15 0,16
2,92 5,32 4,33 4,82 4,79 6,01 6,01 6,63 4,57 4,73
9,25
8,57
9,21
9,3
8,67
8,46
8,35
61,81
8,83
0,41
0,15
4,63
92,5
85,7
92,1
93
86,7
84,6
83,5
618,1
88,3
4,09
1,54
4,63
9
8,2
9,3
9
8,7
8,6
8,3 3.2. Определение уровня хореографической подготовленности
юных гимнасток при выполнение элементов танца

Второй этап педагогических исследований был посвящён определению
уровня   интегрального   показателя   хореографической   подготовленности
испытуемых   гимнасток   при   выполнении   4    х   контрольных   упражнений   –
элементов танца.
Результаты исследования и их показатели
Как   показали   результаты   статистической   обработки,   (см.   табл.   2),
представленные   на   рис.   2,   разброс   по   группе   интегральных   показателей
хореографической подготовленности испытуемых, при выполнении элементов
танца   достигает   незначительных   величин   от   8,175   до   8,525   балла,   это
свидетельствует   о   том,   что   уровень   хореографической   подготовленности
юных гимнасток является выше среднего.
Среднегрупповые данные, равные 8,31 ± 0,06 балла ( x   ±   хm = 8,31 ±
0,06 балла) указывает на то, что уровень хореографической подготовленности
испытуемых при выполнении элементов танца – выше среднего.
Об однородности состава  испытуемых спортсменок свидетельствует
коэффициент вариации равный 1,88 балла (V  = 1,88%). Таблица 5 Результаты интегральных показателей и среднегрупповой показатель(n=7) уровня хореографической
подготовленности (элементы танца) при выполнении  4  х двигательных заданий  юными гимнастками.
№ Фамилия, имя
Х1
Х2
Х3
Х4
∑х1+..Х4
И.П.Х.П.
Рейтинг
1 Туголукова Вера
2 Строева Полина
3 Шабанова Анжелика
4 Дубина Анастасия
5 Белкина Алина
6 Моранди София
7 Лагвинец Виктория
∑
X
ς
Мx
V
8,9
8,5
8,3
8,9
8,7
8,4
8,2
59,9
8,56
0,28
0,11
3,30
8,5
8,4
8,2
8,5
8,4
8,3
8,3
58,6
8,37
0,11
0,04
1,33
8,1
8,2
8
8,3
8,1
8
7,9
56,6
8,09
0,13
0,05
1,66
8,3
8,3
8,2
8,4
8,4
8
8,1
57,7
8,24
0,15
0,06
1,83
33,8
33,4
32,7
34,1
33,6
32,7
32,5
232,8
33,26
0,62
0,24
1,88
2
4
5,5
1
3
5,5
7
8,45
8,35
8,175
8,525
8,4
8,175
8,125
58,2
8,31
0,16
0,06
1,88 Рисунок   2   Среднегрупповые   показатели   (n=7)   уровня   хореографи
ческой   подготовленности   –   танцевальных   шагов   при   выполнении   четырех
двигательных заданий юными гимнастками.
  Определение   уровня   артистичности   при   выполнении
3.3.
соревновательных комбинаций гимнастками 1214 лет
Третьим   этапом   наших   исследований   было   определение   уровня
артистичности спортсменок при выполнении четырех видов многоборья (мяч,
обруч, булавы, лента). Данные результаты приведены в таблице 3. Таблица   6   –   Среднегрупповые   показатели   уровня   артистичности   выполнения   гимнастками   четырех   видов
многоборья (обруч, мяч, лента, булавы)
№
Фамилия, имя
Обруч
Мяч
Булавы
Лента
Баллы
И.П.А
1 Туголукова Вера
2 Строева Полина
3 Шабанова Анжелика
4 Дубина Анастасия
5 Белкина Алина
6 Моранди София
7 Лагвинец Виктория
∑
X
ς
Mx
V
8,9
8,5
8,3
8,7
8,5
8,4
8,3
59,6
8,51
0,17
0,06
1,99
8,5
8,4
8,3
8,7
8,5
8,4
8,3
59,1
8,44
0,17
0,06
1,99
8,1
8,2
8,1
8,6
8,4
8,6
8,1
    58,1
      8,3
 0,17
 0,06
 1,99
8,3
8,3
8
8,4
8,2
8,3
8
57,5
8,21
0,17
0,06
1,99
8,45
8,35
8,17
8,6
8,4
8,42
8,17
33,8
33,4
32,7
34,4
33,6
33,7
32,7
234,3
33,47
0,17
0,06
1,99
Рейтинг
2
5
6,5
1
4
3
6,5 Рисунок
3
Графическое изображение результатов, показывающих уровень артистичности
выполнения   гимнастками   четырех   видов   многоборья   (обруч,   мяч,   лента,
булавы)
Результаты исследования и их показатели
Графическое  изображение  статистической  обработки  представленное
на   рисунке  3   указывает   на   то,   что   разброс   по   группе   показателей   уровня
артистичности выполнения гимнастками четырех видов многоборья (обруч,
мяч, лента, булавы) в исполнении юных гимнасток достигает значений от 8,2
до 8,7 балла, что свидетельствует об уровне этого вида подготовленности
испытуемых: выше среднего.
  Определение   степени   влияния   различных   видов
  на   артистичность   выполнения
3.4.
хореографической   подготовки
соревновательных комбинаций гимнастками 1214 лет
Нами   был   проведён   ранговый   корреляционный   анализ   между
среднегрупповыми   (n=7)   показателями   выполнения   двух   видов хореографической   подготовленности   и   среднегрупповыми   показателями
артистичности выполнения четырех видов многоборья.
Результаты   корреляционного   анализа   представлены   в   работе   в
таблицах 7,8,9.
Таблица   7      Результаты   статистической   обработки   коэффициентов
корреляции   между   интегральными   показателями   уровня   хореографической
подготовленности  классический экзерсис у станка и показателями уровня
артистичности выполнения гимнастками четырех видов многоборья (обруч,
мяч, лента, булавы)
И.П.Х.П.1 И.П.А.2
№
Рейтинг
И.П.Х.П.1
Рейтинг
И.П.А.2
X
9,25
1
2      8,57
9,21
3
4
9,3
8,67
5
8,46
6
7
8,35
Y
8,45
8,35
8,17
8,6
8,4
8,42
8,17
di
2
5
3
1
4
6
7
de
2
5
6,5
1
4
3
6,5
di  de
∑ 1 (di  de) 2
0
0
3,5
0
0
3
0,5
0
0
12,25
0
0
9
0,25
1r  = 1
6
2


 

nn
di

2

de
1
 = 1
6


5,12

1

49
7
  = 1

5,12
6

7
48
 = 1
75  = 1 – 0,22 = 0,78
336
Таблица   8      Результаты   статистической   обработки   коэффициентов
корреляции   между   интегральными   показателями   уровня   хореографической
(танцевальных   шагов)   и   показателями   уровня   артистичности   выполнения
гимнастками четырех видов многоборья (обруч, мяч, лента, булавы)
И.П.Х.П.1 И.П.А.
Рейтинг И.П.Х.П.1 Рейтинг И.П.А
X
8,45
8,35
8,175
Y
8,45
8,35
8,17
Di
2
4
5,5
de
2
5
6,5
№
1
2
3
di  de ∑ 1 (di  de) 2
0
1
1
0
1
1 4
5
6
7
6
2r = 1
8,525
8,4
8,175
8,125

 
di


2
nn


de
1
8,6
8,4
8,42
8,17
2
 = 1
1
3
5,5
7
1
4
3
6,5

5,96



49
1
7
 = 1
5,96
7
48


 = 1
0
1
0
1
2.5
0,5
6,25
0,25
57  = 1 – 0,16 = 0,84
336
Таблица   9      Сводная   таблица   коэффициентов   корреляции   между
интегральными   показателями   уровня   хореографической   подготовленности
(И.П.Х.П.) и интегральный показатель технической подготовленности юных
гимнасток.
№
п∕п
1
2
             Коэффициент корреляции
Факторы
R1
R2
И.П.Х.П. 1  экзерсис у станка
И.П.Т.П. – И.П.А.
0,78
И.П.Х.П. 2   элементы танца
И.П.Т.П. – И.П.А.
0,84
Результаты исследования и их показатели
В результате проведённого рангового, корреляционного анализа между
варьирующими   признаками,   нами   были   получены   ранговые   коэффициенты
корреляции равные 0,78; 0,84 ( r   = 0,78;   r   = 0,84), указывающие на наличие
сильной   достоверной   зависимости   между   интегральными   показателями
различных   видов   хореографической   подготовленности   (экзерсис   у   станка, элементы   танца)   и   показателями   уровня   артистичности   выполнения
гимнастками четырех видов многоборья (обруч, мяч, лента, булавы).
Из   всех   видов   хореографической   подготовленности   наибольшее
влияние  на артистизм   выполнения  гимнастками четырех  видов многоборья
(обруч,   мяч,   лента,   булавы)   оказывает   такой   вид   хореографической
подготовленности,   как   элементы   танца.   Коэффициент   корреляции   равен
r  =   0,84.   Достоверность   результатов   определялась   по   5%   и   1%   уровням
значимости по таблице В.М. Зациорского (1982).  ВЫВОД
В   результате   проведенных   исследований   можно   сделать   следующие
выводы.
1. Достигнутые   уровни   хореографической   подготовленности
испытуемых   гимнасток   при   выполнении   различных   двигательных   заданий
(Д.Д.)   по   хореографии   можно   охарактеризовать,   как   выше   среднего   при
выполнении   экзерсиса   у   станка   и  элементов   танца,  средние   показатели   по
группе (n = 7), соответственно составили: 8,83 ± 0,15 балла (И.П.Х.П.
хm
 =
8,83 ± 0,15 балла) и 8,31 ± 0,06 балла (И.П.Х.П.
хm  = 8,31 ± 0,06 балла).
2. Среднегрупповой   суммарный   интегральный   показатель
хореографической подготовленности испытуемых при выполнении различных
видов двигательных заданий по хореографии равен 8,57 ± 0,1 балла ( X
21
  ∑И.П.Х.П.   ±
xm   =   8,57   ±   0,1   балла),   что   характерно   для   уровня   выше
среднего всех видов хореографической подготовленности (экзерсис у станка
+ выполнение элементов танца)
3.
В   результате   проведённого   рангового   корреляционного   анализа
между   варьирующими   признаками,   нами   были   получены   ранговые
коэффициенты   корреляции   равные   0,78;   0,84;     ( 1r   =   0,78;   2r   =   0,84)
указывающие   на   наличие   сильной   достоверной   зависимости   между
интегральными   показателями   различных   видов   хореографической
подготовленности:   элементов   классического   танца,   экзерсис   у   станка   и
показателями уровня артистичности выполнения гимнастками четырех видов
многоборья (обруч, мяч, лента, булавы).
Из   всех   видов   хореографической   подготовленности   наибольшее
влияние  на артистизм   выполнения  гимнастками четырех  видов многоборья
(обруч,   мяч,   лента,   булавы)   оказывает   такой   вид   хореографической
подготовленности, как элементы танца. Коэффициент корреляции равен r = 0,84.   Это   свидетельствует   о   том,   что   по   новым   правилам   соревнований
требуется  выполнять от одной и более танцевальных дорожек в упражнение,
которые играют  важную  роль при артистическом выполнении  гимнастками
соревновательных комбинаций.
Ранговый коэффициент корреляции равный r = 0,78 говорит о том, что
существует   сильная   достоверная   зависимость   между   интегральными
показателями   хореографической   подготовленности   при   выполнении   всех
видов   хореографии   и   показателями   уровня   артистичности   выполнения
гимнастками четырех видов многоборья (обруч, мяч, лента, булавы). ПРАКТИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Необходимо указать на то, что современный уровень предъявляемый
правилами   соревнований   ФИЖ   по   художественной   гимнастике   к
трудностям   выполняемых   элементов   в   комбинациях   гимнасток   высокого
класса, требует высочайшего уровня хореографической подготовленности
от спортсменок, так как она оказывает сильное влияние на артистичность
выполнения гимнастками произвольных комбинаций.
Результаты,
  полученные   в   педагогических   исследованиях,
свидетельствуют о недостаточном объёме тренера с юными гимнастками по
освоению   и   совершенствованию   базовых   элементов   различных   видов
хореографической подготовленности. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.   Ашмарин   П.А.   Теория   и   практика   педагогических   исследований   в
физическом   воспитании:
  аспирантов   и
преподавателей институтов физкультуры / П.А. Ашмаин – М.: Физкультура и
спорт, 1978 – C. 172 – 175.
  Пособие   для   студентов,
2.   Базарова   Н.   Азбука   классического   танца:   Учебнометодическое
пособие, 2е изд. / Н. Базарова, В. Мей – Л.: Искусство, 1983 – С. 15 – 16.
3. Бирюк Е.В. Художественная гимнастика /Е.В.Бирюк  К.: Родяньська
школа, 1981 – С. 4 – 5.
4. Блок Л.Д. Классический танец: История и современность ∕ Вступ. Ст.
В.М. Гоявского – М.: Искусство, 1987 –  30 с.
5.   ВасильеваРождественская   М.В.   Историкобытовой   танец:   Учеб.
пособие – 2е изд. Пересмотр. – М.: Искусство, 1987 – С.16 – 18;
6. Васильева Т.К. Секрет танца. – СПб.: ТОО Динамант, ООО Золотой
век, 1997 – 223 с.
7. Всероссийская Федерация эстетической гимнастики. Международные
правила соревнований по эстетической групповой гимнастике – М.: 2002 –
С.1924.
8. Гевара П. Содержание хореографических элементов в композиционных
упражнений   спортсменками   высокой   квалификации   в   художественной
гимнастике Автореф., дисс., канд. пед.наук ∕ Гевара П.  РГАФК – М.: 1994 –
С. 4 – 6.
9.   Гевара   П.   Содержание   хореографических   элементов   в   композиции
упражнений   спортсменок   высокой   квалификации   в   художественной
гимнастике Дисс., канд. пед.наук ∕ Гевара П.   Г.П.Х.Э. РГАФК. – М.: 1994 –
С. 27. 10. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные
движения и комбинации на середине зала:  Учеб. пособие  для студентов  и
вузов культуры и искусства./ Гусев Г.П.  М.: ВЛАДОС, 2003 – С. 27.
11.   Дудинская   Н.   Несколько   слов   об   этой   книге.   В   кн.   Азбука
классического   танца:   УчебноМетодическое   пособие,   2е   изд.   Базарова   Н.,
Мей В. –Л.: Искусство 1983 – С. 3.
12. Егорова Б. ∕∕ Клод Дебюсси Пусть музыка будет хозяйкой… ∕ Балет
№4 – М.: 2000 – 8 с.
13.  Захаров   Р.В.   Сочинение   танца.   Страницы   педагогического   опыта  /
Захаров Р.В   М.: Искусство 1983 – с. 10 – 11.
14. Караколева Е. Гений танца / Караколева Е. М.: газета Клиент всегда
прав 2000 №2 – 3 с.
15. Касл Кейт ∕ К.Касл; Перевод с англ. Е.Мамонтовой – Оформ. Дизайн
– студии Дикобраз; Ил. Т.Вудлей, С.Лининг, Р.Перри / Касл Кейт  М.: ООО
Астрель, ООО АСТ,2001 – 5 с., с. 16 – 18, 60 с.
16.   Кечетджиева   Л.,   Ванкова   М.,   Чипрянова   М.,   Музыкально
ритмическая   подготовка   ∕∕   Обучение   детей   художественной   гимнастике   /
Кечетджиева Л., Ванкова М., Чипрянова М  М.: Физкультура и спорт, 1985 –
24 с., 27 с.
17.   Климов   А.А.   Основы   русского   народного   танца:   Учебник   для
студентов   вузов   искусств   и   культуры   /   М.:   Изд.   Московского
государственного института культуры, 1994 – С. 27.
18.   Комлева   Г.   Вместо   введения.   В   кн.   Школа   классического   танца.
В.Костровицкая, А.Писарев – Л.: Искусство, 1984 – С.4.
19. Костровицкая В. 100 уроков классического танца / Л.: Искусство,
1981 – С. 4 – 5. 20. Костровицкая В. О классическом танце. В кн. Азбука классического
танца. Учеб.  метод. пособие, 2е изд. Н.Базарова, В.Мей. – Л.: Искусство,
1983 – С. 5, С. 10.
21.   Костровицкая   В.С.,   Писарев   А.А.,   школа   классического   танца.   3е
изд., исп. ∕ Науч. Ред. И.А.Трофимова. – Л.: Искусство, 1986 – С. 78.
22. Котыхов В. Фуэте. / Котыхов В.  М.: Московский комсомолец № 178
от 12.08.2000 –  С. 5.
23. Левин М.В. Гимнастика в хореографической школе / Левин М.В.  М.:
Терра – спорт,  2001 – С. 4, С. 57 .
24. Лейбовский  В.  Сёстры  Лисициан  –  свободный  танец  ∕∕  спортивная
жизнь России / Лейбовский В.  М.: ООО Спортивная жизнь, ОКР, 2004 №5 –
с. 33 – 36.
25.   Лисицкая   Т.С.   Хореография   в   гимнастике   /   Лисицкая   Т.С.      М.:
Физкультура и спорт, 1984 – с. 4 – 5, с. 23 – 26, с. 27 – 28, с. 52 – 54.
26. Лисицкая Т.С. Проведение занятий по хореографии с гимнастками,
  специализирующихся   по
методические   разработки   для   студентов,
гимнастике / Лисицкая Т.С.  М.: 1984 – с. 3 – 4.
27.   Лисицкая   Т.С.   Хореография   в   гимнастике   /   Лисицкая   Т.С.      М.:
Физкультура и спорт, 1984 – с. 22 – 23.
28. Литвинская Е. ∕∕ Кубинская панорама ∕ Советский балет №1 – М.:
1990 – С.14.
29.   Мишина   А.Н.   Фигурное   катание   на   коньках:   Уч.   для   интов
физической   культуры   ∕   Под.   ред.   А.Н.Мишина.   /   Мишина   А.Н.   –   М.:
Физкультура и спорт, 1985 – С.40.
30. Основы теории художественной культуры: Учеб. пособие ∕ Под. ред.
Л.М.Мосоловой. – СПб.: Лань, 2001 – С. 217 – 218.
31.   Пасютинский   В.М.   Волшебный   мир   танца:   Кн.   Для   учащихся     /
Пасютинский В.М.  М.: Просвещение, 1985 – С. 3 – 4. 32. Плисецкая М. Гений чистой красоты ∕∕  III  Международные детские
соревнования  BABY  CAP  – Алина 2012, Кубок чемпионок Газпром, Гран –
при Москва  2006 ∕ Найпак В.Д. / Плисецкая М.  М.: 2006. – С.8.
33.   Румба   О.Г.   Хореографическая   подготовка   в   художественной
гимнастике   ∕∕   Теория   спорта:   Учебник   по   художественной   гимнастике   для
И.Ф.К. ∕ Под. ред. Л.А.Карпенко / Румба О.Г.  М.: ОАО Газпром. – 2003 –
ВФХР,  ПГАФК им. Лесгафта – С. 34 – 35, С. 79 – 83, 94.
34. Уральская В. Постскриптум ∕∕ Балет №1 ∕ Министерство печати и
информации / Уральская В  М.: 2001 – С. 60.
35.   Уральская   В.,   Гучмазова   Л.,   ∕∕   Размышление   о   фестивале
современного танца ∕ Балет 2. / Уральская В., Гучмазова Л. /  Уральская В.,
Гучмазова Л.  М.: 2000 – С. 24.
36.   Шапилина   И.А.   Хореография   в   споре   ∕   Серия   образовательные
технологии в массовом и олимпийском спорте  Ростов н Д.: Феникс, 2004 –
С. 5 – 6, С. 43 – 44, С. 15 – 16, С. 47 – 49.
37.   Ярмолович   Л.   Классический   танец:   Методическое   пособие   /
Ярмолович Л.  Л.: Музыка, 1986 – С.3. Исполнитель выпускной
квалификационной работы
студентка 4 курса
3 отделения ИСиФВ
Научный руководитель
доцент кафедры ТиМ гимнастики
____________________ Габуева Н.М.
к.п.н.
____________________ Беклемишева Е. В.
Зав. кафедрой ТиМ гимнастики
доцент кафедры ТиМ гимнастики,
к.п.н.                                                  ____________________  Новикова Л. А.
Дата защиты                             ____________________
Оценка за работу
____________________
Председатель Государственной
аттестационной комиссии                ____________________

description:
«ВЛИЯНИЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ НА
АРТИСТИЧНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ ПРОИЗВОЛЬНЫХ
КОМБИНАЦИЙ ГИМНАСТКАМИ 1214 ЛЕТ»

СОДЕРЖАНИЕ
«ВЛИЯНИЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ НА АРТИСТИЧНОСТЬ
ВЫПОЛНЕНИЯ ПРОИЗВОЛЬНЫХ КОМБИНАЦИЙ ГИМНАСТКАМИ 12-14 ЛЕТ»......1

description:
и 1 – и 4
и 5 – и 8
и 9 – и 12
и 13 – и 16 =
и 17 – и 20
и 21  и 24
и 25 – и 28
и 29 и 32 =
Батман фраппе впер., пр.р. во II поз.
То же в стор.
То же назад
и 9 – и 12
Дубль фраппе впер.
То же в стор.
То же назад
и 21 – и 24

title: «ВЛИЯНИЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ НА АРТИСТИЧНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ ПРОИЗВОЛЬНЫХ КОМБИНАЦИЙ ГИМНАСТКАМИ 12-14 ЛЕТ»