extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки для
                                            6 класса
                  Основные элементы музыкального языка
 «Не бойся слов теория, гармония, полифония и т.п. Относись к ним
дружески, и они тебе улыбнутся».
(Р. Шуман)
Богаты и разнообразны выразительные средства музыки. Если художник в
рисунке и красках, скульптор в дереве или мраморе, а писатель и поэт в
словах воссоздают картины окружающей жизни, то композиторы делают это с
помощью музыкальных инструментов. В отличие от звуков немузыкальных
(шум, скрежет, шорох). Музыкальные звуки имеют точную высоту и
определённую длительность. Кроме того, они могут иметь различную окраску,
звучать громко или тихо, исполняться быстро или медленно. Мелодия, ритм,
лад и гармония, регистр и тембр, динамика и темп – это всё выразительные
средства музыкального искусства.
Мелодия
Мир музыки наполнен прекрасными мелодиями Баха, Моцарта, Грига,
Шопена, Чайковского...
Вы уже знаете немало музыкальных произведений. Они остались в вашей
памяти. Если вы попытаетесь их вспомнить, то наверняка будете напевать
мелодию. За работой музыкальной памяти замечательно проследил  А. С.
Пушкин в «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери». Моцарт восклицает,
обращаясь к Сальери: Да! Бомарше ведь был тебе приятель;
Ты для него Тарара сочинил,
Вещь славную. Там есть один мотив...
Я все твержу его, когда я счастлив...
Лалалала…
«Тарар»  опера итальянского композитора Антонио Сальери на либретто
Пьера Бомарше.
Прежде всего, Моцарт вспоминает мотив – выразительную частицу мелодии.
Мотив может вызвать представление обо всей мелодии, ее характере. А что
же такое мелодия? Мелодия  развитая и законченная музыкальная мысль,
выраженная одноголосно.
Слово «мелодия» произошло от двух слов  melos  песнь, и ode  пение. В
общем, мелодия  это то, что мы с вами можем пропеть. Даже если мы не
запомнили всю её целиком, мы напеваем отдельные её мотивы, фразы. Ведь в
музыкальной речи, как и в речи словесной, есть и предложения, и фразы.
Несколько звуков образуют мотив  маленькую частицу мелодии. Несколько
мотивов составляют фразу, а фразы образуют предложения. Мелодия
главное из средств музыкальной выразительности. Она является основой
всякого произведения, это душа музыкального произведения.
Жизнь мелодии похожа на жизнь цветка. Цветок рождается из бутона,
расцветает и наконец, увядает. Коротка жизнь цветка, но жизнь мелодии еще
короче. За короткое время она успевает возникнуть из мотива, «расцвести» и
завершиться. В каждой мелодии есть «точка цветения», высшая точка ее
развития, наивысший накал чувств. Она называется кульминацией.
Завершается мелодия кадансом  устойчивым оборотом.
Если продолжить сравнение с цветком, то следует вспомнить, что цветы
расцветают в разное время суток. Одни раскрывают свои чашечки навстречу
первым лучам солнца, другие «просыпаются» в жаркий полдень, а третьи
дожидаются сумерек, чтобы отдать свое благоухание ночной прохладе.
Мелодии тоже «расцветают» в разное время. Некоторые сразу начинаются с
вершины  кульминации. В других кульминация находится в середине мелодии
или ближе к ее концу. Яркий пример тому  песня Е. Крылатова «Крылатые
качели» (слова Ю. Энтина) из кинофильма «Приключения Электроника». Мелодия ее, постепенно развиваясь, достигает кульминации, подчеркнутой
звонкими повторами самой высокой ноты.
Нетрудно заметить, что строение мелодии похоже на строение речи. Как из
слов образуются фразы, из фраз предложения, так и в мелодии небольшие
выразительные частицы  мотивы  объединяются во фразы. Музыкальная
фраза, как правило, образуется из двухтрех мотивов. Ее продолжительность
определяется продолжительностью дыхания исполнителя, поющего или
играющего на духовом инструменте. (В исполнении музыки на смычковых,
клавишных инструментах влияние дыхания на величину фразы не ощутимо, но
также учитывается.)
Обычно одна фраза исполняется на одном дыхании (выдохе). Несколько фраз,
связанных общей линией развития, образуют предложения, а предложения –
целостную мелодию.
Кульминация (от латинского culminis вершина) обычно располагается в
тактах 56 8тактного периода или в тактах 1213 16тактного периода (то
есть в третьей четверти периода) и в этих случаях приходится на так
называемую точку «золотого сечения». Смысл «Золотого сечения» в красоте
строгих пропорций, соразмерности и гармонической уравновешенности частей
и целого. «Золотая пропорция» есть и в строении человеческого тела, и в
архитектуре, и в живописи. Принцип «золотого сечения» применял великий
итальянский ученый и художник XV  начала XVI века Леонардо да Винчи,
хотя учение о пропорциях успешно развивалось и претворялось на практике
еще в Древней Греции.
Народное музыкальное творчество – неисчерпаемая сокровищница
замечательных мелодий. Лучшие песни народов мира отличаются красотой и
выразительностью.  Они бывают разными. Иногда, кажется, нет и не будет
конца напеву. Один звук переходит в другой, песня льётся беспрерывным
потоком. О такой мелодии говорят: «мелодия большого дыхания». А ещё ее
называют кантиленой. Умением создавать подобные мелодии отличались
композиторы П. Чайковский, С. Рахманинов и др.
Послушайте русскую народную песню «Соловушка» в исполнении Большого
детского хора. Неторопливо, напевно течёт широкая мелодия.
А бывает наоборот. В мелодии нет долгих протяжных звуков, она ближе
простому разговору, в ней чувствуются обороты человеческой речи. Подобные мелодии мы можем встретить в былинах. Недаром в народе
говорят, что былины сказываются, а исполнителей былин называют
сказителями. Такие мелодии называют речитативными.
Слово «речитатив» происходит от латинского recitare, что означает  чтение
вслух, декламация. Речитатив  полупение, полуговор.
Особенно часто композиторы обращаются к речитативу в опере, где он
служит одним из средств музыкальной характеристики героев. Например, в
неторопливой и величественной мелодии речитатива Сусанина встаёт
мужественный образ героя оперы М. Глинки.
В инструментальных произведениях мелодии порою существенно отличаются
от вокальных, то есть предназначенных для пения. Для музыкальных
инструментов можно создавать мелодии с очень широким диапазоном и
большими скачками. Замечательные образы инструментальных мелодий
можно встретить в фортепианных произведениях великого польского
композитора Ф. Шопена. В его ноктюрне мибемоль мажор широкая
напевность сочетается со сложностью мелодического рисунка.
Неиссякаемо мелодическое богатство классической музыки. Песни Ф.
Шуберта и романсы С. Рахманинова, фортепианные пьесы Ф. Шопена и
оперы Дж. Верди, сочинения В. Моцарта, М. Глинки и П. Чайковского и
многих других композиторов стали популярными у слушателей благодаря
ярким выразительным мелодиям.
Гармония
Это одно из главных средств выразительности. Она придаёт музыке
красочность, а иногда и несёт на себе большую часть смысловой и
эмоциональной нагрузки. Благозвучные аккорды создают гармонию,
оставляющую впечатление стройности, красоты, наполненности. А иногда она
играет даже большую роль, чем мелодия. Послушайте знаменитую Прелюдию
№ 20 Ф. Шопена. В ней практически нет развёрнутой мелодии. Общее
настроение создаёт именно гармония.
Последовательность аккордов вместе с мелодией называется гармонией.
Благодаря гармонии усиливается выразительность мелодии, она становится
ярче и богаче по звучанию.  Аккорды, созвучия и их последовательность и
составляют гармонию, тесно взаимодействующую с мелодией. В Полонезе ля мажор Шопена мощное «оркестровое» звучание рояля
достигается благодаря многозвучным аккордам, сопровождающим мелодию
торжественного героического характера.
В музыке существует много произведений, которые звучат легко и грациозно.
Например, танцы. Аккорды в одновременном звучании здесь воспринимались
бы слишком тяжеловесно и неуклюже. Поэтому в аккомпанементе танцев на
сильной доле тактов звучит отдельно нижний звук аккорда (бас), а затем его
остальные звуки в одновременном звучании. Такой вид изложения гармонии
используется в Вальсе ля бемоль мажор Ф. Шуберта, который придаёт музыке
лёгкость и изящество звучания.
В произведениях напевного лирического характера, для достижения мягкого,
«струнного» звучания гармонии, часто применяются разложенные по звукам
аккорды. В «Лунной» сонате Л. Бетховенатакое звучание аккомпанемента, в
сочетании с неторопливым движением печальной мелодии, придаёт музыке
плавность и создаёт возвышенноблагородное настроение.
Возможности сочетаний аккордов, созвучий бесконечно разнообразны. Их
неожиданные и резкие смены создают впечатление чегото необычного,
загадочного. Поэтому, когда композиторы пишут сказочную музыку,
гармония становится одним из самых важных элементов музыкального языка.
Так, например, чудо волшебного превращения лебёдушек в красных девиц в
опере Н. РимскогоКорсакова «Садко» происходит с помощью красочной
смены «волшебных» аккордов.
Есть музыкальные произведения, в которых гармония главенствует,
определяет характер, настроение пьесы. Вслушайтесь в прелюдию до мажор
из первого тома «Хорошо темперированного клавира» И. Баха.
В неторопливой и плавной смене разложенных аккордов, в чередовании
напряжений и спадов, в неуклонном движении к торжественной кульминации
и в последующем завершении образуется законченное и стройное по форме
произведение. Оно проникнуто настроением возвышенного покоя.
Очарованные волшебной игрой гармонических красок, мы не замечаем, что в
этой прелюдии нет мелодии. Гармония исчерпывающе полно выражает
настроение пьесы. Источник http://www.musicfantasy.ru/materials/osnovnyeelementy
muzykalnogoyazyka

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки в 6 классе на тему  Основные элементы музыкального языка
Элемент музыкального языка, его выразительные возможности являются «продуктом» той или иной исторической эпохи
Богаты и разнообразны выразительные средства музыки. Если художник в рисунке и красках, скульптор в дереве или мраморе, а писатель и поэт в словах воссоздают картины окружающей жизни, то композиторы делают это с помощью музыкальных инструментов...
В материале рассматриваются такие элементы кк - мелодия и гармонияВ материале рассматриваются такие элементы кк - мелодия и гармония

title: Основные элементы музыкального языка


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки для
                                            6 класса
                  Основные элементы музыкального языка

Ритм
Ритм  организатор музыкальных звуков во времени. Ритм означает
соотношение длительностей звуков между собой. Без ритма не может
существовать музыкальное произведение, как не может жить человек без
работы сердца. В маршах, танцах, быстрых пьесах ритм организует,
упорядочивает движение, от него зависит характер произведения.
Может ли музыкальное произведение быть выразительным без мелодии и
гармонии? Ответ нам даёт оригинальная пьеса «Паника» С. Прокофьева из
музыки к спектаклю «Египетские ночи». Действие происходит во дворце
легендарной египетской царицы Клеопатры.
...Ночь. Дворец окружен врагами  войсками римлян. Обитателям дворца
грозит плен или смерть. Обезумевшие от страха люди выбегают из отдаленных
покоев дворца. Они толпой бросаются к выходу. И вот замирают последние
шаги...
Иллюстрируя этот эпизод, композитор использует громадную силу
выразительности ритма. Своеобразие музыки заключается в том, что ее
исполняют лишь ударные инструменты: малый и большой барабаны, литавры,
тамтам. Партия каждого инструмента имеет свой ритмический рисунок. В кульминации образуется сгусток ритмической энергии огромной силы и
напряжения.
Постепенно напряжение рассеивается: умолкает тамтам, затем литавры,
малый барабан, затихает и большой барабан... Так, пользуясь скупыми
музыкальными средствами, Прокофьев создал яркую пьесу, главную роль в
которой играет ритм.
Выразительная роль ритма особенно ярко проявляет себя в знаменитой
оркестровой пьесе французского композитора М. Равеля «Болеро».
Неизменная ритмическая формула испанского танца выдержана здесь на
протяжении всего произведения (оно написано в форме 12ти вариаций).
«Железный ритм» словно в тисках держит напевную мелодию и постепенно
усиливает грандиозное напряжение в развитии сдержаннострастного
испанского танца. Ритмическую «формулу» болеро исполняет барабанщик
sоlо.
Лад
Напомним, что в музыке лад означает согласованность звуков, различных по
высоте. Эти звуки объединяются вокруг главного звука  тоники. В
европейской музыке наиболее распространённые лады  мажор и минор.
Большая часть произведений, которые вы играете и о которых идет речь в
нашей книге, также написаны в этих двух ладах. Сильна ли зависимость
характера музыки от лада? Давайте послушаем пьесу Г. Свиридова «Весна и
осень».
Композитор звуками нарисовал один и тот же пейзаж в разное время года. В
первой части светлые прозрачные аккорды, хрупкая мелодическая линия
воссоздают весенний пейзаж. Слушая музыку, мы представляем себе нежные
краски зелени, одевшей деревья, легкие ароматы расцветающих садов, звонкие
голоса птиц. Пьеса звучит в мажорном ладу, приподнято, светло.
Но вот сменился лад, замедлился темп. Поблекли краски знакомого пейзажа.
Вы словно видите черные силуэты обнаженных деревьев сквозь серую сетку
дождя. Из музыки будто исчез солнечный свет. Весенние краски мажорного
лада погасли, их сменил минор. В мелодии резко обозначились интонации
диссонансовтритонов. Медленный темп усилил выразительность печальных
минорных аккордов. Слушая вторую часть пьесы, мы без труда заметим, что она всего лишь
вариант первой. Но смена лада создает впечатление, будто звучит новая пьеса,
противоположная по характеру и настроению первой.
Темп
Конечно, вы хорошо знаете, что это слово означает скорость движения.
Правда, происходит этот термин не от слова скорость, а от слова время
(латинское tempus). От темпа зависят и характер, и настроение пьесы.
Колыбельная не может исполняться в быстром темпе, а галоп  в медленном.
Давайте вспомним основные музыкальные темпы. Их принято обозначать на
итальянском языке.
Largo (ларго)  очень медленно и широко.
Adagio (адажио)  медленно, спокойно.
Andante (анданте)  в темпе спокойного шага.
Allegro (аллегро)  быстро.
Presto (престо)  очень быстро.
Часто встречаются разновидности этих темпов:
Moderato (модерато) – умеренно, сдержано.
Allegretto (аллегретто)  достаточно оживлённо.
Vivace (виваче)  живо.
Послушайте фрагмент основной темы знаменитой Фантазии ре минор
великого В. Моцарта. Послушайте, как удачно подобрана мягкая
пульсирующая фактура аккомпанемента к этой нежной, хрупкой мелодии.
А следующий пример тоже из музыки В. Моцарта  популярнейший финал его
фортепианной сонаты, известный также под названием Турецкий марш или
Турецкое рондо. Зажигательная музыка, совсем другая. Здесь В. Моцарт не
грустит, не мечтает, а заразительно веселится.
Раньше темпы в музыке определялись приблизительно, по настроению. Но
иногда композиторы хотели обозначить темп очень точно. В начале XIX века
немецкий механик И. Мельцель специально для этого изобрёл метроном.
Нужная скорость легко находится по метроному.
Динамика Не менее важно динамика исполнения, то есть сила звучания. Наверняка вы
обращали внимание на то, что во время исполнения музыканты играют то
громко, то тихо. Это происходит не потому, что так хочется музыканту. Так
задумал композитор и указал, при помощи каких динамических оттенков
можно раскрыть его замысел.
Основных динамических оттенков два, и вы их отлично знаете: форте
громко и пиано  тихо. В нотах их записывают итальянскими буквами: F и Р.
Иногда эти оттенки усиливаются. Например, очень громко  FF (фортиссимо)
или очень тихо  РР (пианиссимо). Часто на протяжении произведения сила
звучания изменяется не раз. Давайте вспомним пьесу П. Чайковского «Баба
Яга». Музыка начинается чуть слышно, потом ее звучность все усиливается,
доходя до очень громкой, и постепенно снова стихает. Как будто издалека
показалась ступа с Бабой Ягой, пронеслась мимо нас и исчезла вдали.
Вот как динамические оттенки могут помочь композитору создать яркий
музыкальный образ.
Тембр
Одну и ту же мелодию можно сыграть и на рояле, и на скрипке, и на флейте, и
на гитаре. А можно спеть. И даже если играть её на всех этих инструментах в
одной и той же тональности, в одном и том же темпе, с одними и теми же
нюансами и штрихами, звучание всё равно будет отличаться. Чем же? Самой
окраской звука, его тембром. Слово это произошло от французского timbre,
что означает колокольчик, а также метка, то есть отличительный знак.
Тембр  особая окраска звука, свойственная каждому голосу и инструменту.
По этой окраске мы отличаем разные голоса и инструменты друг от друга.
Выразительность голоса певца, прежде всего, зависит от красоты его тембра.
Певцы хора по характеру голосов разделяются на партии. Их обычно четыре.
Женские голоса – это сопрано и альты (или меццосопрано). Мужские голоса
– тенора и басы.
Послушайте русскую народную песню в исполнении хора Им. Пятницкого «Со
вьюном я хожу».
Разнообразие певческих голосов особенно заметно в опере, где для каждого
персонажа композитор подбирает наиболее подходящий его характеру тембр голоса. В опере Н. РимскогоКорсакова «Сказка о царе Салтане» партия
царевны Лебедь написана для сопрано, а сватьи бабы Бабарихи – для меццо
сопрано. Исполнитель роли царевича Гвидона – тенор, а царя Салтана – бас.
Регистр
Поблуждайте по всей клавиатуре фортепиано. Послушайте, как самые низкие
звуки отличаются от самых высоких.
Когда вы только начинали знакомиться с инструментом, наверно, вам
говорили, что внизу «медведь в берлоге лежит», а наверху «птички поют». Но
мелодичнее всего звучат те клавиши, которые находятся в середине. Они чаще
всего используются в музыке. И не потому, что до них удобнее дотянуться, а
потому, что они богаче других по музыкальной выразительности. Но если
нужно, например, изобразить грозу, то, как же нам обойтись без грома в басах
и сверкающих зигзагов молний в «птичьем» регистре?
Что представляет собой ряд клавиш фортепиано? Ряд звуков. А если короче
звукоряд. Значит, регистр – это часть звукоряда. Это правильно, но ничего не
говорит нам о самих регистрах  об их характере, особенностях.
Вот, например, средний регистр. Тот самый, в котором мы поем и говорим.
Наше ухо лучше всего настроено на «разговорную» волну. А, кроме того,
знаете вы об этом или нет, мы слушаем музыку не только ушами, но и
голосовыми связками. Когда мы слушаем мелодию, наши связки беззвучно её
пропевают, хотим мы этого или нет. Поэтому, когда у певца заболевают
связки, ему не разрешают не только петь самому, но и слушать других певцов.
Отсюда напрашивается вывод: тот, кто лучше и чище поёт, лучше слышит
музыку и получает от неё больше удовольствия. Не случайно уже известный
вам Р. Шуман писал в своих «Правилах для юных музыкантов»: «Пой усердно
в хоре».
Средний регистр  самый привычный для нас. И когда мы слушаем музыку,
написанную в этом регистре, то обращаем внимание не на сам регистр, а на
другие подробности: мелодию, гармонию и прочие выразительные детали.
А нижний и верхний регистры резко выделяются своей особой регистровой
выразительностью. Нижний регистр напоминает «увеличительное стекло». Он
делает музыкальные образы крупнее, важнее, значительнее. Он и напугать
может. И сказать: «Тсс, это тайна». Загадочно, необычно начинается пьеса Э. Грига «В пещере горного короля». А
вот пугающая тема грозного царя Шахриара из симфонической сюиты Н.
РимскогоКорсакова «Шехеразада».
Верхний регистр, наоборот, как бы «уменьшает» то, что в нём звучит. В
«Детском альбоме» П. Чайковского есть «Марш деревянных солдатиков». Всё
в нём как в настоящем военном марше, но маленькое, «игрушечное».
Теперь мы можем сказать, что регистр  это часть звукоряда, имеющая
определённую звуковую краску. Выделяют три регистра: верхний, средний и
нижний.
Мы слушали примеры, написанные в одном регистре. Но такой музыки
немного. Часто композиторы используют сразу все регистры. Как, например,
Э. Григ в фортепианной пьесе Ноктюрн. «Ноктюрн» означает «ночной». В
Норвегии, на родине Э. Грига, летом такие же белые ночи, как и в Петербурге.
Музыка Ноктюрна Э. Грига красочна и живописна. Регистровые краски
играют важную роль в этой звуковой живописи.
Источник http://www.musicfantasy.ru/materials/osnovnyeelementy
muzykalnogoyazyka

intro: Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки в 6 классе на тему Основные элементы музыкального языка Элемент музыкального языка, его выразительные возможности являются «продуктом» той или иной исторической эпохи Богаты и разнообразны выразительные средства музыки. Если художник в рисунке и красках, скульптор в дереве или мраморе, а писатель и поэт в словах воссоздают картины окружающей жизни, то композиторы делают это с помощью музыкальных инструментов... В материале рассматриваются такие элементы как ритм,  лад  .темп,  динамика, тембрВ материале рассматриваются такие элементы как ритм, лад  .темп,  динамика, тембр

музыка

group: Дисциплины

title: Основные элементы музыкального языка


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки по разделу
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ    для 6 класса
На тему Динамика
«Возможно передать сто динамических градаций, помещающихся между
пределами,
которые я называю: ещё  не звук, и  уже не звук».
Г. Нейгауз
δύνα ις
Вы, конечно, слышали о взрывчатке под названием «динамит». Знаете
спортивную команду «Динамо». Где ещё можно встретить этот корень? Ну
конечно, в магнитофонных усилителях — «динамиках». Во всех этих
примерах речь идёт о силе:
«сила». Но последний пример нам ближе всего, потому что в нём идёт речь
именно о силе звука. Силу звука мы регулируем не только с помощью рычага
громкости. Это можно сделать прямо на клавишах фортепиано, сыграв громче
или тише, forte или piano. Эти оттенки (или, пофранцузски, нюансы)
называются динамическими оттенками, а сила музыкального звука называется
динамикой.
μ  [динамик] в переводе с греческого
Динамика — сила звука, динамические оттенки (нюансы) — оттенки силы
звука.
Музыкальная динамика снова возвращает нас к первоистокам музыки. Ведь
громкие и тихие звуки, как и разнообразные оттенки, существуют и вне
музыкальных произведений. Гроза гремит, а моросящий дождик шуршит чуть
чуть слышно; грозен шум морского прибоя, а плеск озера ласков и совсем не
страшен. Поразному звучит эхо, то передразнивая наш голос почти рядом, то
замирая в отдалении.
И даже такие чисто музыкальные особенности, как crescendo (крещендо)
постепенное нарастание звучности и diminuendo (диминуэндо)  постепенное
ее ослабление, также присутствуют и в природе.
Прислушайтесь к тому, как шумит ветер в кронах деревьев, сначала чуть
прикасаясь к листьям, затем становясь все громче, все сильнее, захватывая в
момент кульминации всю крону целиком, заставляя ее раскачиваться, шуметь
и лишь затем постепенно ослабляя свой напор до полного успокоения. Такой
характер динамики, который можно было бы схематично изобразить
музыкальными знаками cresc., dim.,  всеобщий закон любого звучания. А может быть, его проявление следует искать и в более широких границах  не
только в музыке, не только в звуках вообще, а в многообразии всех
существующих вещей? Не об этом ли писал Ф. Тютчев в своем стихотворении
«Волна и дума»?
Дума за думой, волна за волной
Два проявленья стихии одной:
В сердце ли тесном, в безбрежном ли море,
Здесь  в заключении, там  на просторе,
Тот же все вечный прибой и отбой,
Тот же все призрак тревожнопустой.
Если этот «вечный прибой и отбой» и есть тот самый всеобщий закон жизни,
то, может быть, музыка потому так воздействует на человека, что она
наиболее ярко несет в себе его очевидное воплощение? Ведь в любом, даже
самом маленьком, музыкальном произведении есть свои правила
распределения динамики, придающие ему выразительность и осмысленность.
Более того, в этой осмысленности состоит главное отличие художественной
динамики от звуковой динамики природы: в музыке она никогда не выступает
как «призрак тревожнопустой», а, наоборот, образует глубоко закономерное
движение, участвуя в создании художественного образа наряду с другими
средствами музыкальной выразительности.
Вспомните вступление к опере М. Мусоргского «Хованщина»  «Рассвет на
Москвереке». Музыка этого необыкновенно выразительного фрагмента
передает неторопливое приближение московского утра. Одноголосная
негромкая мелодия, открывающая вступление, подобна первому лучу света,
который все больше наступает, разрастается, окрашивается сиянием
восходящего солнца, внезапно вспыхивающего и играющего на золотых
куполах московских церквей.
Слушая этот фрагмент, еще раз убеждаешься, как велики, как поистине
безграничны возможности музыки в передаче не только всякого движения,
процесса, но и тончайших его оттенков и градаций. Не просто общая линия
постепенного динамического нарастания, но мельчайшие детали, подробности
 все это сообщает музыке такую достоверность, ощущение подлинности.
Это тот самый реализм в музыке, о котором писал Б. Пастернак: «Везде, в
любом искусстве, реализм представляет, повидимому, не отдельное
направление, но составляет особый градус искусства, высшую степень авторской точности». Такая точность свойственна творчеству каждого
большого музыканта, одинаково добросовестного и в построении большой
композиции, и в отделке каждой мелочи. На редкость выразительна сцена
летней грозы из IV части Симфонии № 6 Л. Бетховена! Послушайте, как
наряду с оркестровкой и гармоническими красками проявляет себя в этом
сочинении динамика.
Начинается гроза постепенно. Музыка предельно ясно и наглядно изображает
ее наступление: хмурится небо, усиливается ветер (тремоло литавр),
появляются первые капли дождя (пиццикато струнных). Все это происходит
наряду с усилением динамики, подводящей к высшей точке разгула
природной стихии. Гроза буквально обрушивается: в музыке слышны удары
грома, сверкание молний, зримо и осязаемо сгущаются минорные краски.
Постепенный спад бури сопровождается постепенным успокоением и в
оркестре; гроза удаляется  и лишь отдаленные раскаты грома еще слышатся в
музыке. Однако и они скоро исчезают: тучи рассеиваются (минор уступает
место мажору), музыка просветляется.
Динамика  одно из самых ярких выразительных средств музыки. Можно даже
сказать, что это важнейший носитель музыкальности вообще, в чем бы она
себя ни проявляла: в поэзии, в прозе, в интонациях человеческой речи. Ведь и
в любом стихотворении есть свои показатели динамики, позволяющие нам
услышать, «тихо» или «громко» оно звучит; и при описании человеческих
характеров писатель непременно указывает, как говорит тот или иной герой,
какой у него голос; да и в наших повседневных наблюдениях мы нередко
угадываем человека по особенностям звучания его речи. И часто оказывается
так, что негромкие, но веские слова убеждают нас гораздо больше, чем
шумное многословие.
Музыканты давно исследуют художественные возможности громкостной
динамики. Еще в эпоху Возрождения динамическими средствами создавались
различные эффекты  например, эффект эха в хоре О. Лассо «Эхо». Было
замечено, что сопоставление громкостей при исполнении одной и той же
мелодии звучит как отзвук эха, придавая музыке особую пространственность.
Известно также, что тихая, размеренная мелодия убаюкивает, а громкая и
торжественная  взбадривает, поэтому все колыбельные мира поются
негромко, а все походные марши, наоборот, весьма звучны. Однако между этими крайними проявлениями динамики располагается, по
точному замечанию Г. Нейгауза, множество промежуточных оттенков. Не
только композиторы, но и исполнители хорошо знают, что воспроизведение
авторского замысла в огромной степени зависит от точности в соблюдении
динамических оттенков. Г. Нейгауз – выдающийся пианист и педагог
повторял своим ученикам: «Нельзя путать Марию Павловну (mр) с Марией
Федоровной (mf), Петю (р) с Петром Петровичем (рр), Федю (f) с Федором
Федоровичем (ff)». Эти слова говорят нам не только о живом восприятии
динамических оттенков, но и о требовательности замечательного мастера к
соблюдению мельчайших нюансов громкости.
Динамические оттенки:
рр – пианиссимо  предельно тихое исполнение.
р – пиано    тихо.
mp – меццопиано    умеренно тихо.
mf – меццофорте    умеренно громко.
f – форте    громко.
ff – фортиссимо    предельно громко.
Разумеется, как и любое другое выразительное средство, динамика
исключительно редко применяется в какомнибудь одном звучании. Во всей
истории музыки не найдешь произведения, которое от начала до конца было
бы одинаково громким или одинаково тихим. На движение динамики
оказывают влияние не только естественные законы распределения громкости,
но и многие другие обстоятельства.
Попробуйте, например, пропеть любую мелодию непременно звуком одной
громкости  и вы тотчас же убедитесь в немузыкальности вашего исполнения.
Мелодия ведь сама по себе гибка и изменчива; когда она движется вверх,
хочется спеть ее чуть погромче, когда заканчивается – требует уменьшения
звука. При этом она вся целиком может звучать в пределах какоголибо
одного оттенка  например, mf; таким образом, все более тонкие градации
громкости будут происходить в границах данного обозначения.
Именно поэтому выразительность музыки основана на динамической
изменчивости. Постепенное нарастание кульминация  спад, например, в
рассмотренном нами фрагменте из Симфонии № 6 Л. Бетховена  один из
возможных вариантов динамики; контрастное сопоставление звучностей, как в
хоре О. Лассо «Эхо», другой ее вариант. Динамика всегда была союзником музыкальной программности. Ведь
обращаясь к определенному программному замыслу, композитор брал на себя
особую ответственность: выразить в звуках то содержание, которое
скрывается за названием произведения. Поэтому в программной музыке так
высока художественная роль всех ее сторон  ритма, гармонии, фактуры и,
конечно, динамики.
Пьеса «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты» К. Дебюсси, как и
большинство произведений этого поэтичнейшего композитора, отличается
мельчайшей детализацией музыкального письма. Пленительная лунная ночь,
полная волшебного очарования, таинственная и загадочная, вот образ этой
музыки, которая, как всегда, намного выше и богаче тех слов, которые можно
о ней сказать.
Луна печалилась. Смычками в забытьи
Водили ангелы. Из трепетной груди
Виол в тиши цветов рождался плач горючий
То белых, как туман, то голубых созвучий.
Эти строки из стихотворения С. Малларме «Явление». Они могут быть
отнесены к музыке К. Дебюсси  яркого и последовательного выразителя
неуловимых чудес природы. Краски, звуки, ароматы, звучащий свет  это
мерцание передается в его музыке как будто на грани ее мыслимых
возможностей. Все, чем о себе говорит музыка, утончается до предела,
детализируется  и в переливах гармонического колорита, и в ажурной
детальности ритма, и в тончайшей динамической нюансировке. Слушая
«Лунный свет», испытываешь впечатление полной зримости лунного сияния,
каждой веточки, каждого темного сучка на его фоне, каждого еле уловимого
шороха.
Не менее выразительны и примеры звуковой изобразительности динамики.
Слышали вы когданибудь, как просыпается утренний лес, как постепенно
наполняется он разнообразными звуками, шорохами, пением птиц? А ведь
пение птиц издавна влекло музыкантов. Для многих из них это стало
своеобразной школой композиторского мастерства. Особенные тембры,
присущие каждой птице, характер щебетания, темп, штрихи и, наконец,
громкость, которая свойственна ее пению,  все это учило точности,
детальности, выразительности музыкальных характеристик. Оркестровое
произведение О. Мессиана «Пробуждение птиц»  один из результатов такой «лесной школы», где очень точно передаются разнообразные звучания летнего
леса, наполненного голосами птиц. В музыкальном фрагменте, приводимом
ниже, можно услышать пение вертишейки, домового сыча, лесного жаворонка,
камышевки, черного дрозда и других птиц, постепенно пробуждающихся и
своим пением встречающих рассвет. Музыка «Пробуждения птиц» открывает
новые возможности звукоизобразительности – не только ритмической и
тембровой, но и динамической.
«Динамика» в переводе означает «сила». Эта сила, подразумевающая
громкость звучания, может быть понята и шире  как сила, воздействующая на
человека наряду с другими музыкальными «силами». В ней заключен
огромный мир образных возможностей: мир звукового многообразия, мир
выразительного музыкального движения, внутренней жизни музыкального
произведения, каждый миг которого никогда не бывает эмоционально
нейтральным, безразличным. Каждый миг музыки всегда неповторим, а
потому неповторима и сила каждого музыкального звука.

Вопросы и задания:
1. Какими динамическими оттенками ты передал бы различные звуки
природы: шум дождя, грохот грома, шелест листвы, гул моря (продолжи этот
ряд сам)?
2. Есть ли, потвоему, динамические оттенки у незвучащих явлений или
предметов? С чем ты их связываешь (какие качества, с какими оттенками)?
3. В Дневнике определи «громкое» и «тихое» стихотворения.
4. Какова роль нюансов в динамике музыкального произведения? Постарайся
связать свой ответ со словами Г. Нейгауза, вынесенными в эпиграф к этому
разделу.
5. Среди средств музыкальной выразительности назовите, которые можно
встретить не только в музыке, но и в окружающем мире; которые являются
принадлежностью только музыки.
Источник http://www.musicfantasy.ru/content/vyrazitelnyesredstvamuzyki
dinamika

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков  музыки по разделу -                                                                    ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ    для 6 класса  На тему- Динамика
Музыкальная динамика снова возвращает нас к первоистокам музыки. Ведь громкие и тихие звуки, как и разнообразные оттенки, существуют и вне музыкальных произведений.в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Динамика


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки по разделу
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ    для 6 класса
                                       На тему Тембр
Искусство сочетания оркестровых
звучностей есть одна из сторон
души самого сочинения.
Н. РимскийКорсаков
Музыкальные тембры нередко сравнивают с красками в живописи. Подобно
краскам, выражающим цветовое богатство окружающего мира, создающим
колорит произведения искусства и его настроение, музыкальные тембры
также передают многоликость мира, его образы и эмоциональные состояния.
Музыка вообще неотделима от тембра, в котором она звучит. Поет ли
человеческий голос или пастушья свирель, слышится напев скрипки или
переливы арфы  любое из этих звучаний входит в многоцветную палитру
тембровых воплощений музыки. Музыка как раз и состоит из разнообразия
таких воплощений, и в каждом из них угадывается его собственная душа,
неповторимый облик и характер. Поэтому никогда композиторы не создают
такую музыку, которая может быть предназначена для любого тембра;
каждое, даже самое маленькое, произведение непременно содержит указание
на инструмент, который должен ее исполнять.
Например, каждому музыканту известно, что скрипке присуща особая
певучесть, поэтому ей нередко поручаются мелодии плавного, песенного
характера, обладающие особой закругленностью линий.
Не менее известна и виртуозность скрипки, ее способность исполнять самые
стремительные мелодии с необычайной легкостью и блеском. Эта способность
позволяет многим композиторам создавать для скрипки не только виртуозные
пьесы, но использовать ее (один из самых «музыкальных» инструментов) для
передачи звуков отнюдь не музыкальной природы! Среди примеров подобной
роли скрипки  «Полет Шмеля» из оперы Н. РимскогоКорсакова «Сказка о
царе Салтане».
Рассерженный Шмель, готовясь ужалить Бабариху, совершает свой
знаменитый полет. Звук этого полета, который музыка воспроизводит с
изобразительной точностью и огромным остроумием, создается мелодией скрипки, столь стремительной, что у слушателя действительно остается
впечатление грозного шмелиного жужжания.
Необыкновенная теплота и выразительность виолончели сближает ее
интонацию с живым голосом  глубоким, волнующеэмоциональным. Поэтому
в музыке нередки случаи, когда вокальные произведения звучат в
переложении для виолончели, поражая естественностью тембра и дыхания. С.
Рахманинов. Вокализ (в переложении для виолончели).
Там, где требуются легкость, изящество и грация, царит флейта.
Изысканность и прозрачность тембра в сочетании с присущим ей высоким
регистром придают флейте и трогательную выразительность (как в
«Мелодии» из оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика»), и грациозное остроумие.
Прелестная «Шутка» И. С. Баха из Сюиты № 2 для оркестра  пример такого
изящноюмористического звучания флейты.
Таковы характеристики лишь нескольких инструментов, входящих в
обширное семейство разнообразных тембровых звучаний музыки. Разумеется,
и эти и другие инструменты могут использоваться в «чистом» виде:
практически для каждого из них созданы специальные концерты, сонаты и
пьесы. Широко применяются и соло различных инструментов, входящих в
многозвучные оркестровые сочинения. В таких фрагментах солирующие
инструменты еще ярче обнаруживают свои выразительные возможности, то
просто пленяя красотой тембра, то создавая контраст различным
оркестровым группам, но чаще всего  участвуя в общем потоке музыкального
движения, где сопоставления и переплетения тембров образуют картину
поразительного звукового богатства. Ведь именно сочетания тембров придают
музыке такую выразительность и рельефность, делают доступной передачу
практически любого образа, картины или настроения. Это всегда чувствовали
большие мастера оркестра, с необыкновенной тщательностью, создававшие
свои партитуры, использовавшие все выразительные возможности
музыкальных инструментов. Выдающиеся композиторы блестяще владели
оркестровкой, справедливо считая ее важнейшей носительницей музыкальной
образности.
История симфонического оркестра насчитывает более трех столетий. За это
время был постепенно сформирован тот инструментальный состав, которым
пользуются и современные композиторы. В нем не только отдельные тембры,
но и каждая оркестровая группа приобрела собственные выразительные и технические возможности, так что можно с уверенностью сказать, что оркестр
был и остается основным инструментом для воплощения музыкальных
замыслов.
Современный симфонический оркестр включает четыре группы
инструментов:
1) струнные смычковые (скрипки, альты, виолончели, контрабасы);
2) деревянные духовые (флейты, гобои, кларнеты, фаготы);
3) медные духовые (трубы, валторны, тромбоны, туба);
4) ударные и клавишные (литавры, колокольчики, челеста, барабаны, тарелки
и т. д.).
Эти четыре группы при условии их умелого использования, выразительного и
красочного сочетания способны создавать подлинные музыкальные чудеса,
поражал слушателей то прозрачностью, то плотностью звучания, то
необыкновенной силой, то еле уловимым трепетом – всеми тончайшими и
разнообразнейшими оттенками, которые делают оркестр одним из
замечательных достижений человеческой культуры.
Выразительность музыкальных тембров с особенной очевидностью проявляет
себя в произведениях, связанных с их конкретной изобразительностью. Еще
раз обратимся к музыкальной сказке Н. РимскогоКорсакова – опере «Сказка
о царе Салтане», ибо где, как не в сказочнофантастической музыке, можно
«услышать» и картины природы, и различные чудеса, представленные в
волшебных звуках оркестра.
Вступление к последней картине оперы называется «Три чуда». Эти три чуда
мы помним еще по сказке А. Пушкина, где дано описание города Леденца –
царства Гвидона.
Остров на море лежит,
Град на острове стоит,
С златоглавыми церквами,
С теремами и садами;
Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом:
Белка в нем живет ручная,
Да чудесница какая!
Белка песенки поет
Да орешки всё грызет; А орешки не простые,
Скорлупыто золотые.
Ядра  чистый изумруд;
Белку холят, берегут.
Там еще другое диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснется в скором беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор
С ними дядька Черномор ...
А у князя женка есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает;
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
Эти строки из пушкинской «Сказки о царе Салтане» составляют главное
содержание музыки Н. РимскогоКорсакова, где первое из трех чудес  Белка,
грызущая орешки и поющая свою беззаботную песенку, второе – тридцать три
богатыря, являющиеся из волн бушующего моря, и третье, самое чудесное из
чудес, прекрасная Царевна Лебедь.
Музыкальная характеристика Белки, включающая два звуковых эпизода,
поручена ксилофону и флейтепикколо. Обратите внимание на щелкающий
характер звучания ксилофона, так точно воспроизводящего раскалывание
золотых орешков, и на свистящий тембр флейтыпикколо, придающий песенке
Белки характер насвистывания. Однако только этими звуковыми штрихами не
исчерпывается все богатство представлений о «первом чуде». Второе
проведение мелодии обогащается челестой  одним из самых «сказочных»
инструментов, рисующей образ хрустального дома, в котором живет Белка. Музыка «второго чуда»  богатырей  нарастает постепенно. В ней слышится и
рокот разбушевавшейся морской стихии, и завывание ветра. Этот звуковой
фон, на котором выступают богатыри, создается различными группами
инструментов, рисующих образ сильный, могучий, несокрушимый.
Богатыри предстают в тембровой характеристике медных духовых  самых
мощных инструментов симфонического оркестра.
Наконец, «третье чудо» является нам в сопровождении арфы  нежного и
пленительного инструмента, передающего плавное скольжение прекрасной
птицы по глади ночного моря, освещенного луной. Пение Лебедьптицы
поручено солирующему гобою  инструменту, напоминающему своим
звучанием голос водяной птицы. Ведь Лебедь еще не воплотилась в Царевну,
первое ее появление совершается в облике величественной, царственной
птицы. Постепенно мелодия Лебеди преобразуется. При последнем
проведении темы Лебедьптица превращается в Царевну, и это волшебное
превращение вызывает у Гвидона такой восторг, такое беспредельное
восхищение, что кульминация эпизода становится подлинным торжеством
всего мыслимого света и красоты. Оркестр в этот момент достигает высшей
полноты и яркости, в общем потоке звучания выделяются тембры медных
духовых, ведущих свою торжественную мелодию.
«Три чуда» Н. РимскогоКорсакова открывают нам неисчерпаемые чудеса
музыкальных тембров. Оркестр в этом произведении достиг такой
живописности, такой неслыханной красочности, что становятся попятными
безграничные возможности музыки в передаче всего, что в окружающем мире
достойно такой передачи.
Однако важно подчеркнуть и то, что музыка творит и свою собственную
красоту, как творят ее живопись, архитектура или поэзия. Эта красота, может
быть, не выше и не лучше красоты реального мира, но она существует и,
воплощенная в чуде симфонического оркестра, обнаруживает перед нами еще
одну тайну музыки, разгадку которой следует искать в пленительном
разнообразии ее звучаний.

Вопросы и задания:
 1. Почему музыкальные тембры сравнивают с красками в живописи?
 2. Может ли тембр придать музыкальному звучанию характерность и неповторимость? Назови известные тебе примеры.
 3. Можно ли, потвоему, мелодию, написанную для одного инструмента,
поручить другому? Если да, то назови варианты возможных замен.
 4. В каких музыкальных жанрах непременно используется оркестр?
 5. Какой из музыкальных инструментов по своим возможностям ближе всего
к оркестру?
 6. Назови свои любимые музыкальные инструменты. Объясни, почему ты
выбрал именно их тембры.
Источник http://www.musicfantasy.ru/content/vyrazitelnyesredstvamuzyki
tembr

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки по разделу - ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ для 6 класса На тему-Тембр
Тембр - (франц. timbre) -..1) в фонетике - окраска звука, определяемаяположением формант в частотном спектре звука...2) В музыке - качествозвука (его окраска), позволяющее различать звуки одинаковой высоты,исполненные на различных инструментах или различными голосами.

title: Тембр


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки по разделу
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ    для 6 класса
                                       На тему Фактура
Из главных средств музыкальной выразительности складывается «лицо»
любого музыкального произведения. Но у каждого лица может быть
множество выражений. И «выражением лица» «ведают» дополнительные
средства. Фактура — одно из них.
Дословно «фактура» означает «обработка». Мы знаем, что фактура есть,
например, у ткани. На ощупь, по фактуре, можно отличить одну ткань от
другой. У каждого музыкального произведения тоже есть своя «звуковая
ткань». Когда мы слышим красивую мелодию или необычную гармонию, то
нам кажется, что эти средства выразительны сами по себе. Однако, чтобы
мелодия или гармония зазвучала выразительно, композиторы используют
различные приёмы и способы обработки музыкального материала, разные
виды музыкальной фактуры.
    Фактура — это способ обработки музыкального материала.
Может быть, оттого, что фактура наиболее ярко выражает область
музыкального художества, сочетая в себе линии, рисунки, нотную графику,
она получила множество образных определений, пожалуй, больше, чем все
другие средства музыкальной выразительности.
«Музыкальная ткань», «узор», «орнамент», «контур», «фактурные пласты»,
«фактурные этажи»  этот ряд метафор обнаруживает присущее фактуре
зрительное, живописное, пространственное начало.
Как и любое другое художественное явление, фактура необычайно
многообразна. Ее характер определяется художественным содержанием
музыки, обстоятельствами ее исполнения, жанровой принадлежностью,
тембровым своеобразием. Естественно предположить, что музыка,
предназначенная для звучания в храме, например музыка полифоническая,
требует и соответствующего фактурного диапазона, выражающего идею
храмового пространства. Лирическое музыкальное высказывание, связанное с
передачей личных чувств, как правило, одноголосно. Его звучание  это своеобразное сжатие фактуры до одного единственного голоса, поющего свою
одинокую песнь.
Иногда одноголосное изложение мелодии используется композиторами для
выражения красоты или своеобразия тембра: так, пастуший рожок солирует
во вступлении к Первой песне Леля из оперы Н. РимскогоКорсакова
«Снегурочка», вводя слушателя в атмосферу чудесной языческой сказки
через звучание неповторимо своеобразного народного инструмента.
Однако исключительно одноголосная фактура – явление достаточно редкое.
Ведь любое одноголосие – своеобразный рельеф, подчеркивание
определенных свойств или состояний, поэтому вводится оно, как правило, по
контрасту с предшествующим или последующим, более сложным фактурным
развитием. Мир музыки, подобно миру человеческой фантазии, безгранично
богат, так что в любом срезе музыкального произведения присутствует
обычно сопоставление или взаимодействие различных образных начал.
Так, один из распространенных типов фактуры – мелодия с сопровождением
содержит в себе не только рельеф, но и фон, которые не только сочетаются
друг с другом, но и в ряде случаев контрастируют в ритмическом и
регистровом отношениях. Такой тип фактуры характерен для всевозможных
танцев и песен, романсов и инструментальных пьес. Образное богатство
такого типа фактуры зависит не только от яркости мелодического голоса, но
и от того, какую роль по отношению к содержанию пьесы играет характер
аккомпанемента. Вспомните песню Ф. Шуберта «Маргарита за прялкой»: в
ней звучит не только трепетная мелодия Маргариты, но и мерное жужжание
веретена, создающее одновременно яркое зрительное впечатление и образный
контраст своей унылой монотонностью.
Многогранность музыкального образа имеет и другие способы выражения
приемами фактуры. Так, в романсе С. Рахманинова «Сирень» рисунок
аккомпанемента имеет чисто зрительное сходство с формой цветка сирени.
При этом в характере музыки нет никакой искусственности, надуманности,
она светла и чиста, как юность, как цветение весеннего сада:
Поутру, на заре, по росистой траве
Я пойду свежим утром дышать;
И в душистую тень, где теснится сирень,
Я пойду свое счастье искать ... В жизни счастье одно мне найти суждено,
И то счастье в сирени живет;
На зеленых ветвях, на душистых кистях
Мое бедное счастье цветет.
Писатель Юрий Нагибин в повести «Сирень» пишет об одном лете, которое
провел семнадцатилетний Сергей Рахманинов в имении Ивановка. В то
странное лето сирень расцвела «вся разом, в одну ночь вскипела и во дворе, и
в аллеях, и в парке». В память о том лете, об одном раннем утре, когда
композитор встретился с юной первой своей влюбленностью, он и написал,
может быть, самый нежный и взволнованный романс «Сирень».
Что же еще, какие чувства и настроения заставляют фактуру то сжиматься, то
оформляться в пространство, то принимать форму прелестного весеннего
цветка?
Вероятно, ответ на этот вопрос следует искать в живом обаянии образа, в его
дыхании, красках, неповторимом облике, а главное  в том переживании
образа, которое вносит в свою музыку сам композитор. Никогда музыкант не
обращается к теме, которая ему не близка и не находит отклика в его душе.
Не случайно многие композиторы признавались, что никогда не писали о том,
чего не пережили, не прочувствовали сами. Поэтому, когда зацветает сирень
или земля покрывается снегом, когда восходит солнце или струи быстрой
воды начинают играть разноцветными бликами, художник испытывает те же
чувства, какие испытывали миллионы людей во все времена. Он так же
радуется, грустит, любуется и восхищается безграничной красотой мира и его
чудесными превращениями. Свои чувства он воплощает в звуках, красках и
рисунках музыки, наполняя ее дыханием жизни. И если его музыка волнует
людей, значит, в ней не просто ярко запечатлены образы сирени, утреннего
солнца или реки, но угаданы те переживания, которые испокон веков
испытывают люди при соприкосновении с красотой. Поэтому, наверное, не
будет преувеличением сказать, что каждое такое произведение, как бы ни
были сокровенны чувства, вдохновившие автора,  памятник всем цветам
мира, всем его рекам и восходам солнца, всему безмерному человеческому
восхищению и любви.
Послушайте еще один романс С. Рахманинова  «Весенние воды». Написанный
на слова Ф. Тютчева, он передает образ стихотворения, одновременно внося в него новую динамику, стремительность, доступную только музыкальному
выражению.
Еще в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут и гласят ...
Они гласят во все концы:
«Весна идет, весна идет!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперед!»
Весна идет, весна идет!
И тихих, теплых, майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней.
Радостное предчувствие скорой весны буквально пронизывает романс. По
особенному светло и солнечно звучит тональность мибемоль мажор,
движение музыкальной фактуры  стремительное, бурлящее, охватывающее
огромное пространство, подобно мощному и веселому потоку весенних вод,
ломающих все преграды. Нет ничего более противоположного по чувству и
настроению недавнему оцепенению зимы с ее холодной тишиной и
бестрепетностью.
В «Весенних водах»  чувство яркое, открытое, восторженное, захватывающее
слушателей с первых же тактов. Музыка романса как будто намеренно
построена таким образом, чтобы избежать всего успокаивающего,
убаюкивающего; в ней почти отсутствуют мелодические повторы, за
исключением тех фраз, которые подчеркиваются всем смыслом музыкально
поэтического развития: «Весна идет, весна идет!» Окончания почти всех
мелодических фраз  восходящие; они содержат даже больше восклицаний,
чем стихотворение. Важно также отметить и то, что фортепианное
сопровождение в этом произведении не просто аккомпанемент, а
самостоятельный участник действия, по силе выразительности и
изобразительности порой превосходящий даже солирующий голос!
Дух жизни, силы и свободы
Возносит, обвевает нас!..
И радость в душу пролилась, Как отзыв торжества природы,
Как Бога животворный глас!..
Эти строки из другого стихотворения Ф. Тютчева – «Весна» звучат как
эпиграф к романсу  может быть, самому радостному и ликующему в истории
русской вокальной лирики.
Необыкновенной выразительности достигает фактура в произведениях,
обращенных к сказочнофантастическим образам. Ведь область музыкальной
фантастики  это мир сказки и сказочной природы, причудливое переплетение
лирического и таинственного, это мир сверхъестественной красоты  красоты
сказочных лесов и гор, подземных пещер и подводных царств. Все, что только
могло создать поэтическое воображение композитора, нашло воплощение в
звуках, их переливах и сочетаниях, в движении фактуры  то оцепенело
неподвижной, то бесконечно меняющейся.
«Шествие чуд морских» Н. РимскогоКорсакова из VI действия оперы
«Садко» один из примеров необыкновенной фактурной выразительности.
Рисуя волшебный мир подводного царства загадочного, невидимого для
людей, композитор выбирает такие музыкальные средства, которые
подчеркивают именно атмосферу загадочности, романтичности, сказочной
красоты. Фрагмент носит название «Шествие...», то есть указывает на момент
движения, однако сколь различно это движение в романсе «Весенние воды» и
опере «Садко»!
У Рахманинова  живая сила живой воды, несущейся, бурлящей, неудержимой.
У РимскогоКорсакова во всем огромном подводном царстве не найдешь и
капельки воды, «Заряженной» таким радостным, теплым человеческим
чувством. Напротив, «Шествие...» необыкновенно статично, даже само
движение «чуд» гибко, текуче, замедленно. Это не открытая стихия моря, это
неведомые его глубины, не согретые человеческим взглядом.
Плавно скользя перед очами своего владыки, «чуда морские» как будто
складывают красочную музыкальную мозаику, состоящую из множества
лейтмотивов. К концу «Шествия...» даже и это движение замирает,
успокаиваются мелодические фигурации, словно унося последние всплески
воды  и на короткое время музыка застывает в созданной ею картине
беспредельной сказочной красоты. Итак, мы видим, что в фактуре непременно запечатлевается все, что связано с
выразительностью музыкального звучания. Одинокий голос или мощный хор,
щемящий всплеск пережитого чувства или рисунок весеннего цветка,
стремительное движение или крайнее оцепенение – все это, как и многое
другое, чем вдохновляется и живет музыка, рождает свою собственную
музыкальную ткань, этот «узорный покров» фактуры, всегда новый,
неповторимый, глубоко своеобразный.

Вопросы и задания:
 1. Назови различные виды фактуры.
 2. Вспомни известные тебе музыкальные произведения, в которых фактура
отличалась бы яркой изобразительностью.
 3. В каких музыкальных жанрах используется фактурное пространство
значительного диапазона? С чем это, потвоему, связано?
 4. Почему слово фактура имеет такие синонимы, как ткань, узор, рисунок?
 5. Сравни различные виды фактуры, приведённые в начале данного раздела.
Источник http://www.musicfantasy.ru/content/vyrazitelnyesredstvamuzyki
faktura

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки по разделу - ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ для 6 класса На тему- Фактура
Фактура — это способ обработки музыкального материала
Как и любое другое художественное явление, фактура необычайно многообразна. Ее характер определяется художественным содержанием музыки, обстоятельствами ее исполнения, жанровой принадлежностью, тембровым своеобразием.в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Фактура


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки по разделу
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ    для 6 класса
                                       На тему  Гармония: Что такое гармония в музыке
Есть ли чтонибудь более прекрасное, чем сила гармонии?
Хотелось бы видеть здесь проявление некоей божественной любви,
Узнать ее происхождение и установить связь с другими силами, которыми
держится Вселенная...
Птолемей
«Гармония»  одно из самых главных понятий музыкального искусства. Что
же оно означает? Очевидно, слово «гармония» возникло далеко за пределами
музыки: ведь люди издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где
бы она себя ни проявляла  в архитектурном ли сооружении, состоянии души
или человеческой фигуре. Древние греки словом «гармония» определяли
даже периоды мирной жизни, свободные от войн и потрясений. И это же слово
 такое богатое смыслами, такое многозначное – из множества других было
избрано для выражения глубинного смысла музыки, того главнейшего, что
отличает ее от других видов искусства.
Однако в человеке  творце языка  всегда присутствовало стремление
опоэтизировать мир вещей, особенно вещей прекрасных и возвышенных. В
некоторых понятиях заключена целая сказка, огромный мир образов,
связующих между собой самые разные явления: стройность, порядок,
небосвод, космос ...
Поэтому не случайно слово «гармония» (греческое слово harmonia
переводится как созвучие, стройность, соразмерность), включающее в себя
все эти значения, в музыке относится к выражению ее коренного и основного
свойства  благозвучия. Благозвучие как порядок в царстве звуков,
стройность в распределении интервалов, аккордов, ладов и их последований
это и есть музыкальная гармония: не универсальная «гармония мира», а
гармония как искусство музыкальной красоты.
Подобно всякому искусству, музыка имеет свой собственный «материал»: то,
из чего состоит и на чем строится ее звучание. Как цвет в живописи, слово в
литературе, мрамор в скульптуре  так звук в музыке есть ее ядро,
«первоэлемент», из которого рождается музыкальное про изведение. Однако наличие первоэлементов еще не есть красота, точно так же как не
является красотой любой произвольный порядок звуков. Музыка начинается
лишь тогда, когда ее звуки организуются по законам гармонии – естественным
природным законам, которым неизбежно подчиняется музыкальное
произведение. Эти законы обязательны не только для музыки: ведь и в других
искусствах художник непременно учитывает природные свойства каждого
материала. «Лишь то ваятель создавать способен, что мрамор сам в себе уже
таил»  эти слова великого скульптора Микеланджело в равной степени
относятся и к музыке, сила воздействия которой в немалой степени зависит от
ее подчинения законам природы и особенностям человеческого восприятия.
Когда мы говорили о мелодии, мы неоднократно сравнивали ее с интонациями
человеческого голоса. Красота голоса, выразительность голоса  эти свойства,
воспринятые и многократно усиленные мелодией, во многом составляют
секрет ее очарования. Но ведь мелодия  часть гармонии! В том, как она
рождается и из чего состоит, можно увидеть не только воздействие речи или
пения, но подчинение ее тем же законам благозвучия, которые идут из глубин
самой музыки, проистекают из свойств звуков и только благодаря этому
воздействуют на человеческую душу.
Мелодия — это только один из множества элементов музыкального языка,
только один музыкальный голос. Часто этот голос бывает самым слышным,
самым заметным. Но иногда он открывает дорогу другим средствам
музыкальной выразительности.
Вот перед вами фрагмент мелодии. В ней как бы «повис» один мотив,
который почти не развивается. (Звучит фрагмент из Прелюдии  No.4 in emoll,
Op.28 Шопена, мелодия).
Мотив красивый. Но для полноценной мелодии этого мало. Здесь почти нет
музыкальных событий. А между тем это одно из гениальнейших произведений
Фридерика Шопена, его Прелюдия ми минор. И событий здесь очень много.
Но не в мелодии.
Вот как звучит мелодия вместе с аккомпанементом.
Вслушайтесь в аккорды в левой руке. Какие тончайшие оттенки настроения
переданы в постоянных сменах гармонии. И послушайте, как на фоне этой
гармонии вдруг заиграл всеми красками единственный мелодический мотив
— каждый раз поразному. Великий пианиствиртуоз, Шопен не делает здесь никаких головоломных пассажей, чтобы не отвлекать внимание от красоты
переливающихся гармонических созвучий. Но, смотрите, когда в
предпоследнем такте нашего примера в мелодии наступает маленькое
ритмическое оживление, гармония, наоборот, целый такт стоит на одном
аккорде, чтобы не отвлекать от мелодии. В гениальных произведениях разные
средства выразительности умеют вовремя уступать друг другу место.
Мы познакомились с новым средством музыкальной выразительности
гармонией.
Гармония  это многоголосная музыкальная краска, которую создают
аккорды.
Особое выразительное значение гармония приобретает в сказочных
музыкальных образах, где необычные созвучия помогают изобразить
нереальный, волшебный мир сказки.
Мир сказочных эльфов изображён в оркестровой увертюре Феликса
Мендельсона «Сон в летнюю ночь». Вот так он услышал образ смешного,
угловатого весёлого эльфа Пака. (Звучит фрагмент).
А вот ещё две музыкальных сказки — пьесы «Нянина сказка» и «Баба Яга» из
«Детского альбома» Петра Ильича Чайковского. Как вы думаете, какой из
этих двух примеров про Бабу Ягу? (Звучат фрагменты).
Николай Андреевич РимскийКорсаков — великий мастер музыкальной
сказки. «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Кащей
бессмертный» — все эти сказочные оперы написал РимскийКорсаков. Вот
как звучит оркестровое вступление ко второй, волшебной картине его оперы
былины «Садко». Послушайте таинственные, необычные сочетания аккордов:
(звучит фрагмент).
В музыкальных сказках гармония часто становится важнее мелодии. Но не
только сказочные образы доступны гармонии. Вспомните, как в прелюдии
Шопена гармония выражает тончайшие смены настроения. Гармония может
быть задумчивой, а может быть озорной. Интересно, неожиданно и
разнообразно использует гармонию Прокофьев в цикле фортепианных пьес с
необычным названием «Мимолётности». Вот фрагменты двух пьес этого
цикла — первой и пятнадцатой. Музыка первой «Мимолётности» похожа на проплывающие в небе облака с их
неуловимо меняющимися формами. Так же неуловимо и причудливо скользит
гармония от аккорда к аккорду.
А пятнадцатая пьеса — забавная «страшилка». Острые аккордовые
«колючки» — диссонансы — слегка пугают, но больше смешат.
Прокофьев — композитор ХХ века. В начале ХХ века произошла
«революция» выразительных средств в музыке. И Прокофьев был одним из
первых «музыкальных революционеров». Вы, наверно, заметили, что его
музыка очень отличается от наших предыдущих примеров из музыки XVIII и
XIX веков. Композиторы ХХ века стали смелее использовать диссонансы и
другие необычные средства музыкальной выразительности — например,
кластеры (от английского «cluster» — «гроздь»). Опустите ладонь на
клавиатуру и послушайте гармоническое пятно, звучащее под ладонью. Это и
есть кластер. Он немножко похож на шумовой звук ударного инструмента. Но
это тоже гармония!
Диссонанс — «колючее», неприятное на слух созвучие, обладающее, тем не
менее, своеобразной яркой выразительностью. Основу диссонансов
составляют секунды, септимы и тритоны.
Консонанс — спокойное, приятное на слух созвучие, основанное на терциях,
квинтах, октавах. Консонансы хороши в тихой, спокойной музыке, но в
драматических или комических образах одними консонансами не обойтись.
Присутствие гармонии ощутимо в любом произведении. В самых высших,
самых гармоничных своих проявлениях она воздействует как непрерывно
струящийся свет, в котором, несомненно, присутствует отблеск неземной,
божественной гармонии. Произведения, отмеченные знаком такой «высшей»
гармонии, есть у многих композиторов  у Бахаи Моцарта, Шуберта и Брамса.
В таких произведениях течение музыки несет печать возвышенного покоя и
равновесия. Это не означает, конечно, что в них отсутствует драматическое
развитие, не ощущается горячий пульс жизни.
В музыке вообще редко возникают абсолютно безмятежные состояния.
Выдающийся пианист В. Софроницкий верно заметил: «Настоящее великое
искусство  это раскаленная, кипящая лава, а сверху  семь броней». В его
словах заключена мысль о том, что в подлинном искусстве покой и равновесие свидетельствуют скорее о присутствии духа, о могучей сдерживающей воле,
чем о неомраченной безмятежности.
И все же музыке известны гармоничные просветленные состояния, далекие от
конфликтности, пронизанные светом и покоем. Одно из таких произведений
Прелюдия до мажор И. С. Баха, открывающая его фортепианный цикл
«Хорошо темперированный клавир».
Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор. Отчего ее музыка кажется такой
светлой, такой умиротворенной, отрешенной от всего мелкого, суетного?
Наверное, прежде всего этому способствует характер музыкального течения:
негромкий, неторопливый, не содержащий никаких срывов и неожиданностей.
Ничто в прелюдии не меняет первоначально избранного движения  ни ритм,
равномерно пульсирующий от начала до конца произведения, ни фактура,
столь же неуклонно «распевающая» каждый аккорд по звукам ... И лишь
гармония бесконечно колеблется, мерцает, оборачиваясь то мажорными, то
минорными созвучиями, то чуть омрачаясь неустойчивыми аккордами, то
вновь умиротворяясь. В этих чуть уловимых мерцаниях, в этой игре созвучий
со всей очевидностью обнаруживает себя движущая сила гармонии,
построенная на противоположности светлого и затемненного, зыбкого и
твердого, печального и радостного.

Вопросы и задания:
  1. Что такое гармония, какую роль она играет в музыке?
  2. В каких музыкальных образах гармония бывает важнее мелодии, почему?
  3. Что такое консонанс и диссонанс? Какова их выразительная роль в
музыке?
  4. Какие новые особенности появились у гармонии в ХХ веке? Что такое
кластер?
  5. К каким явлениям жизни или искусства ты применил бы слово
«гармония»? Назови гармоничные и дисгармоничные здания, улицы,
предметы, которые окружают твою жизнь. Источник http://www.musicfantasy.ru/materials/vyrazitelnyesredstvamuzyki
chtotakoegarmoniyavmuzyke

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки по разделу - ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ для 6 класса На тему  Гармония: Что такое гармония в музыке
Музыкальная гармония со времён античности непосредственно выводилась из общего (философско-эстетического) представления гармонии — у греков см., например, третью книгу «Гармоники» Птолемея (особенно гл.3), у латинян, например, — первую книгу фундаментального труда «Основы музыки» Боэция. Термином «гармония» (др.-греч. ἁρμονία) в платоновско-пифагорейской традиции также обозначались виды октавы как интервала, объемлющего все звуковысотные различия (отсюда оригинальное название октавы — др.-греч. διὰ πασῶν, «через все»).в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Гармония: Что такое гармония в музыке


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки по разделу
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ    для 6 класса
                                       На тему Ритм: Диалог метра и ритма
Когда мы говорим, то на одних словах замедляем темп, а другие  произносим
быстро, делая акцент на главных моментах, чтобы придать смысл всей фразе в
целом. То же самое в музыке: ее также можно разделить на фразы, и одни
ноты будут звучать сильнее других. Временная организация этих нот и
называется ритмом.
Ритм является, пожалуй, основной характеристикой музыки.  Несмотря на то,
что он может существовать сам по себе  в барабанной дроби африканских
племен, например,  в классической музыке, редко можно услышать ритм без
мелодии или гармонии.
Другим важным временным аспектом в музыке является метр. Метр и ритм
это не одно и то же. Метр  это регулярное  и равномерное повторение
музыкального рисунка, тогда как  ритм относится к специфической
организации длительности  нот внутри каждой музыкальной фразы. Пьесы с
одним и тем  же метром могут иметь абсолютно разный ритм. Например,
вальс  это танец на три четверти с  тремя ударными долями и с акцентом на
первой: РАЗ, два, три,  РАЗ, два, три, но это не значит, что в каждом вальсе
ритм будет  идентичным. Для сравнения возьмите начало трех  фортепианных
вальсов Шопена  Вальс мибемоль мажор,  соч. 18 (фрагмент), Вальс ля
бемоль мажор,  соч. 42 (фрагмент), Вальс ля минор, соч. 34, № 2 (фрагмент).
Барабаны и другие ударные инструменты почти всегда используются в поп
музыке для поддержания метроритмической основы, в то же время в
классической музыке они чаще   используются для пунктуации или
подчеркивания ритма, установленного настроенными музыкальными
инструментами. Даже без барабанов в классической музыке нетрудно
различить метр: вы, как правило, воспринимаете его, постукивая пальцами
под музыку. Если отнести метр к равномерному повторению событий,  то
существует «метр» Вселенной и нашей повседневной жизни.  Есть «метр»
циклического повторения времен года, месяцев и дней, так же как «метр»
жизнедеятельности человека: дыхания, ходьбы, подъема и падения уровня
наших гормонов и  наиболее очевидный  биение нашего сердца. Стремление различить метрический рисунок музыкальной  пьесы может
зачастую сделать доступным даже самое сложное  произведение, но не
волнуйтесь, если временами вам будет   казаться, что это не получается:
иногда композиторы намеренно  делают его мало различимым, возможно, для
того, чтобы   создать ощущение пространства или остановившегося времени.
Например, совершенно невозможно стучать в такт известному началу к
"Тристану и Изольде" Вагнера (фрагмент), даже если вы очень хорошо
разбираетесь в музыке.
В музыке практически не найдешь произведения, в котором бы метр и ритм
полностью совпадали, сливались в неразрывное целое. Гораздо чаще
встречаются произведения, в которых взаимодействие метра и ритма вступает
в диалог, а порой и в спор, где ритм то и дело пытается преодолеть
сдерживающую размеренность метра. В таких сочинениях ритм становится
необыкновенно изобретательным: он всячески избегает совпадения с
метрическими долями, то перенося их с сильной доли на слабую, то
прерываясь акцентами и синкопами, как, например, в знаменитом фрагменте
из балета А. Хачатуряна «Гаянэ», получившем название «Танец с саблями».
Своей необыкновенной образной выразительностью эта музыка во многом
обязана именно ритму: его бесконечно подвижная игра, изменчивость,
непредсказуемость всегда безотказно действуют на слушателя, вовлеченного в
живое и яркое эмоциональное сопереживание.
Бывает, что ритму удается  пусть на короткое время  вырваться из
ритмических оков. Это не означает, что он начинает действовать сам по себе,
вне связи с общей ритмической организацией сочинения. Однако в сознании
слушателей, а порой и в памяти многих слушательских поколений какой
нибудь ритмический оборот может стать самым ярким образом, сигналом
всего последующего образного развития.
Таково, например, начало симфонии № 5 Л. Бетховена, которое является
очень известным и значительным сочинением, однако вырастает оно из
короткого мотива, состоящего всего из четырех нот:
Известно, что композитор сам сказал о своем музыкальном эпиграфе: «Так
судьба стучится в дверь» слова, ставшие в дальнейшем крылатыми.
Многочисленные варианты этого мотиваэпиграфа пронизывают всю первую
часть симфонии, проникают и в ее остальные части. В мотивэпиграф вложен
не только мрачный и угрожающий смысл. Одновременно он воспринимается как призыв к неустанной героической борьбе, которая с огромной силой и
неукротимой энергией развертывается на протяжении всей первой части.
Удивительна эта концентрация мощной музыкальной энергии, заключенная
всего в четырех нотах, к тому же почти лишенных мелодического начала!
Извечное стремление музыкального ритма к преодолению «Земного
притяжения» метрической пульсации – одно из проявлений эмоциональности
в музыке. Ведь и у человека пульс бьется не всегда ровно, он ускоряется или
замедляется в зависимости от его переживаний, волнений и тревог. Если
проследить поведение ритма в музыкальном произведении, то обнаружится,
что оно не всегда одинаково: гдето ритм поддерживает спокойное и
неторопливое повествование, гдето, наоборот, включается в стремительное
движение музыкального потока, гдето нарочито замедляется и даже как
будто замирает.
Пульс соответствует частоте, с которой разворачиваются музыкальные
события.  Сравните медленный пульс "Грезы" Дебюсси (фрагмент) с быстро
сменяющимися темами и мотивами его "Игры волн" (фрагмент).
Здесь мы подходим к еще одному средству ритмической выразительности
музыки  ее скорости, или темпу.
Музыка, будучи искусством временным, за долгие века своего существования
научилась движению во множестве темпов  от медленных до самых
стремительных. Каждый из музыкальных темпов имеет свое название, обычно
на итальянском языке. Так, например, Adagio (адажио) означает «медленно»,
moderato (модерато)  «умеренно», allegro (аллегро)  «скоро», presto (престо)
 «быстро», presto prestissimo (престо престиссимо)  «в высшей степени
быстро». Рядом с этими названиями могут применяться обозначения
усиливающего (molto  мольто  «очень») или сдерживающего характера (mа
non troppo  ма нон троппо  «но не слишком»).
Как видим, в темповых обозначениях отражены даже различные оттенки
скорости. Это связано с тем, что музыкальный темп в огромной степени
зависит от содержания и характера произведения, от тех настроений и
эмоций, которые в нем преобладают.
О чем же рассказывает музыкальный ритм? Что слышится нам в мерной поступи метра, в причудливом и порой
неожиданном рисунке ритма; какую загадку таят музыкальные темпы? И как
все это, сочетаясь множеством связей, преобразуется в стройное,
совершенное и гармоничное целое  музыкальное произведение?
Из всех искусств только музыка способна показать нам красоту в движении, в
развитии, в ее становлении шаг за шагом. А. Блок говорил, что в мире
«катятся звуковые волны, волны духа». Но точно так же, как сейчас, эти
волны катились и сто, и двести лет назад. В них  наши радости и надежды,
поражения и разочарования, все, чем полна человеческая жизнь. Лишь музыке
подвластно выражение этого грандиозного непрекращающегося движения
движения звезд и земли, океанов и рек, людских судеб и чувств. Лишь музыка
доносит до нас живой ритм давно ушедших времен.
Источник http://www.musicfantasy.ru/content/vyrazitelnyesredstvamuzyki
dialogmetrairitma

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки по разделу - ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ для 6 класса На тему  Ритм: Диалог метра и ритма
Ритм является, пожалуй, основной характеристикой музыки.  Несмотря на то, что он может существовать сам по себе - в барабанной дроби африканских племен, например, - в классической музыке, редко можно услышать ритм без мелодии или гармонии.в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Ритм: Диалог метра и ритма


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки по разделу
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ    для 6 класса
                                       На тему  Вначале был ритм
В ритме есть нечто волшебное;
он заставляет нас верить, что возвышенное принадлежит нам.
И. В. Гёте
Мелодия — одно из главных средств музыкальной выразительности. Может
быть, самое главное. Правда, Николай Андреевич РимскийКорсаков считал,
что самое главное средство выразительности — ритм. Можно с ним не
соглашаться, но доказать его правоту очень легко.
Люди произносят слова во времени, то ускоряя свою речь, то замедляя ее.
Ведь трудно представить себе человека, говорящего предельно точно,
размеренно. Такая речь быстро утомит слушателя, и он плохо воспримет
смысл сказанного.
Вы, конечно, замечали, что в музыке звуки длятся неодинаково. Одни из них
короткие, другие  более длинные. Давайте вспомним песенку, которую
многие из вас пели: «Петушок, петушок, золотой гребешок».
Видите, в ней два коротких звука сменяются одним длинным (чередование
длинных и коротких звуков).
Чередование длительностей, которое в музыке всегда повторяется,
называется ритмом. Академик Асафьев назвал ритм пульсом музыкального
произведения. Это очень удачное сравнение.
Ритм вносит порядок в музыку, выстраивает и согласует звуки во времени, то
есть по их длительности. То есть ритм  это согласованность звуков по
длительности. Они могут быть различными. Количество ритмических
вариантов бесконечно велико, все здесь зависит от фантазии композитора.
Вообще ни одна мелодия невозможна без ритма. Как бы ни была совершенна и
проста мелодия   ее нельзя даже представить вне ритма.
Не будь ритма, не было бы и мелодии, а остался бы только набор разных по
высоте звуков. Хотя ритм без мелодии существует. У многих народов Востока
есть танцы, которые исполняются только под ритм ударных инструментов. Ритм является сильнейшим выразительным средством. От него во многом
зависит характер музыки. Ровный ритм делает мелодию плавной и мягкой,
прерывистый  придает мелодии взволнованность, напряженность, часто
используется в решительной, маршевой музыке. Благодаря ритму мы можем
сразу же, даже в незнакомом произведении определить: это вальс, это полька,
это марш и т. д. Для каждого из этих жанров характерны определенные
ритмические фигуры, которые повторяются в течение всего произведения.
Греческое слово «rythmos» означает мерное течение. Термин этот  не только
музыкальный. В нашей жизни все подчинено определенному ритму.
Ритм обнаруживает себя повсюду в окружающем мире. Ритмично чередуются
времена года, месяцы, недели, дни и ночи. Ритмичны человеческое дыхание и
биение сердца. Ритмичны архитектурные сооружения, дворцы и дома с их
симметрично расположенными окнами, колоннами и лепными украшениями.

Храм Христа Спасителя. Москва, Россия Парфенон. Афины, Греция

Мавзолей ТаджМахал. Индия Собор НотрДам. Монреаль, Канада

Все это говорит о том, что ритм является одной из первооснов жизни: он
присутствует в живой и неживой природе, мы его слышим и видим  в шуме
морского прибоя, в узоре на крыльях бабочки, в срезе любого дерева, любого
сучка. Чувство ритма очень сильно развито в народе. Ритм свойственен работе тогда,
когда человек исполняет ряд однообразных движений. Песни, которыми
народ сопровождал однообразный, утомительный труд, как, например,
известная «Дубинушка», подчеркивают ритмическое начало труда. И. Репин. Бурлаки на Волге

Приходилось ли вам задумываться когданибудь, почему маленькие дети так
быстро и легко засыпают под звуки колыбельной песни? Почему они тут же
начинают приплясывать, если поешь им какуюнибудь музыкальную
прибаутку? Ведь ребенок еще не учился ничему и не знает, что на музыку
следует както реагировать  двигаться, танцевать и т. д.
Наверное, это происходит оттого, что музыкальный ритм наиболее близок
природе человека и, воздействуя на нее, способен вызывать ответную
реакцию. А любая ответная реакция  это уже диалог, общение человека с
внешним миром, первое ощущение единения с ним. Ведь так важно
чувствовать себя не одинокой, затерянной в бесконечности песчинкой, а
полноправной частичкой мира, живущего и чувствующего так же, как и ты
сам.
Вот почему иногда говорят, что ритм  изначальная форма связи человека с
жизнью, с людьми, со своим временем. Ритм отражает связь природы,
человека и его деятельности с мирозданием. Слово ритм означает «мерность».
Люди издавна стремились понять природу музыкального ритма. Господство
ритма во всех сферах бытия послужило причиной того, что первая и наиболее
значительная античная теория осмысления мира выдвинула музыку на первый
план в устройстве Вселенной. Древнегреческий философ и математик
Пифагор представлял мир как своего рода вселенский музыкальный
инструмент, управляемый «музыкой сфер»  звучаниями, рождаемыми бесконечным движением небесных сфер. В основе этой грандиозной картины
мира находились четыре начальных божественных числа (1 2 3 4), вносящих
в мироздание порядок и гармонию. Порядок, то есть истина, красота и
симметрия, наделялись и нравственными качествами. Пифагореец Филолай
писал: «Лжи не принимает в себя природа числа и гармонии ... Порядок и
симметрия прекрасны и полезны, беспорядок же и асимметрия безобразны и
вредны».
Порядок, симметрия  коренные свойства ритма. Не случайно мы находим их
в самых разнообразных музыкальных произведениях  от нехитрой детской
песенки до сложной инструментальной темы.

Вот известная всем песня «Елочка» М. Красева. Спойте ее, и вы сразу
почувствуете легкость, естественность, соразмерность РИТМА и мелодии.
Наверное, эта песенка так популярна потому, что ее без труда запоминают и
поют даже маленькие дети. А вот совсем другой пример. Он взят из финала фортепианной сонаты № 17
Л. Бетховена. Почему мы поставили этот пример в один ряд с немудреной
детской песенкой? Ведь многим известно, что бетховенские сонаты –
сложнейший мир со своими радостями, сомнениями, философскими
раздумьями, что в нем заключен обширный круг всех мыслимых средств
музыкальной выразительности.

Людвиг ван Бетховен
1770   1827
Немецкий композитор, дирижёр и пианист

Однако, несмотря на всю свою сложность, музыка Бетховена как раз и
является доказательством того, что естественные законы ритма одинаково
действуют и в детской песенке, и в фортепианной сонате, что эти законы
неподвластны ни интеллектуальной сложности, ни музыкальной смелости
даже такого композитора, каким был Бетховен. Не оттого ли, слушая
Бетховена, мы никогда не остаемся безучастными, мы неизменно поддаемся обаянию, живому трепету музыки этого величайшего из музыкантов,
сумевшего соединить в своем творчестве необыкновенную личную волю и
глубокое почитание коренных, природных свойств музыкального искусства?

Вопросы и задания:
 1. Что такое ритм, каково его значение в музыкальном языке?
 2. Почему именно ритм является основой музыки? Могла бы музыка
существовать без ритма?
 3. Как ритм может повлиять на характер музыкального произведения?
 4. Как ты можешь объяснить слова: «Порядок, симметрия  коренные
свойства ритма».
Источник http://www.musicfantasy.ru/materials/vyrazitelnyesredstvamuzyki
vnachalebylritm

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки по разделу - ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ для 6 класса На тему  Вначале был ритм
Ритм вносит порядок в музыку, выстраивает и согласует звуки во времени, то есть по их длительности. То есть ритм - это согласованность звуков по длительности. Они могут быть различными. Количество ритмических вариантов бесконечно велико, все здесь зависит от фантазии композитора. Вообще ни одна мелодия невозможна без ритма.в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Вначале был ритм


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки по разделу
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ    для 6 класса
                                       На тему   Мелодия
«Мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли»
Ш. Гуно
Богаты и разнообразны выразительные средства музыки. Если художник в
рисунке и красках, скульптор в дереве или мраморе, а писатель и поэт в
словах воссоздают картины окружающей жизни, то композиторы делают это с
помощью музыкальных инструментов. В отличие от звуков немузыкальных
(шум, скрежет, шорох). Музыкальные звуки имеют точную высоту и
определенную длительность. Кроме того, они могут иметь различную окраску,
звучать громко или тихо, исполняться быстро или медленно. Метр ритм, лад и
гармония, регистр и тембр, динамика и темп – это все выразительные средства
музыкального искусства.
Главное из средств музыкальной выразительности  МЕЛОДИЯ. Она является
основой всякого произведения. П. И. Чайковский, этот великий создатель
мелодий, говорил: «Мелодия – душа музыки». Ибо где, как не в ней – то
светлой и радостной, то тревожной и сумрачной – слышатся нам человеческие
надежды, печали, тревоги, раздумья…»
Слово «мелодия» произошло от двух слов  melos  песнь, и ode  пение.
Мелодия – это одноголосно выраженная музыкальная мысль.  В общем,
мелодия  это то, что мы с вами можем пропеть. Даже если мы не запомнили
всю ее целиком, мы напеваем отдельные ее мотивы, фразы. Ведь в
музыкальной речи, так же как и в речи словесной, есть и предложения, и
фразы. Несколько звуков образуют мотив  маленькую частицу мелодии.
Несколько мотивов составляют фразу, а фразы образуют предложения.
Народное музыкальное творчество – неисчерпаемая сокровищница
замечательных мелодий. Лучшие песни народов мира отличаются красотой и
выразительностью.
Вот, например, русская народная песня «Ай, во поле липенька». Ее мелодия
легка и изящна. Подвижный темп, плавное движение, светлая мажорная
окраска помогают выразить радостное настроение, ощущение молодости и
счастья. Иной характер мелодии в песне «Ах ты, ноченька». Печальное настроение
девушки сравнивается здесь с осенней темной ноченькой. Неторопливо течет
широкая мелодия в минорном ладу.
«Серенада» Ф. Шуберта – одна из самых проникновенных лирических
мелодий, созданных для голоса. Как и любая другая серенада, она поется
ночью в честь возлюбленной…
В мелодии «Серенады» мы угадываем все чувства, которыми живет сердце
возлюбленного в этот ночной час; и нежную грусть, и томление, и надежду на
скорую встречу. Наверное «серенада» Шуберта – о счастливой любви:
наступит день, влюбленные встретятся, и все же ее мелодия открывает нам
очень многое – то, чего нет в словах и о чем вообще рассказать очень трудно.
Молодость, возлюбленная, ночная песня, летящая к ней,  вот содержание
произведения, в котором перечислено все, кроме самого главного. Главное же
заключено в мелодии, рассказывающей нам о том, как много печали даже в
самой счастливой любви и как может быть печален человек даже в своей
радости.
Немало на свете и веселых мелодий, рожденных в минуты радости или дни
праздников. Даже среди серенад – большей частью грустных и задумчивых –
можно найти жизнерадостные и подвижные мелодии, полные очарования и
оптимизма. Кому не знакома прелестная и грациозная «Маленькая ночная
серенада» В. А. Моцарта, мелодия которой полна света и обаяния
праздничной ночи!
В Вене  XVIII века было принято устраивать небольшие ночные концерты под
окнами того человека, которого хочешь отметить вниманием. Разумеется,
смысл музыки, исполнявшейся в его честь, был вовсе не лирическим и не
сокровенным, как в любовной серенаде, а скорее забавным и чуть озорным.
Поэтому в таком ночном концерте учувствовало несколько человек – ведь
радость объединяет людей! Для исполнения серенады Моцарта требовался
струнный оркестр – собрание виртуозных и выразительных инструментов, так
волшебно певших в тишине венской ночи.
Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и изяществом;
слушая ее, мы не думаем о том, что это всего лишь бытовая музыка,
написанная по заказу для ночного концерта. Напротив, в ее звуках живет для
нас облик старой Вены, необычайно музыкального города, где днем и ночью
можно было услышать то чудесное пение, то игру на скрипке, причем даже самая легкая музыка была необыкновенно прекрасной – ведь ее писал
Моцарт!
Очарованный светлыми моцартовскими мелодиями, русский певец Ф.
Шаляпин так выразил свое отношение к великому венскому классику: «Идешь
в дом, простой, без лишних украшений, уютный, большие окна, море света,
кругом зелень, все приветливо, и тебя встречает радушный хозяин, усаживает
тебя, и так хорошо себя чувствуешь, что не хочешь уходить. Это Моцарт».
В этих искренних словах отражена лишь одна сторона музыки Моцарта – та,
что связана с самыми светлыми образами и настроениями. Но, пожалуй, во
всей многовековой истории музыки не найдешь композитора, чьи мелодии
были бы только радостными и гармоничными. И это закономерно: ведь жизнь
никогда не бывает только светлой, только ясной, в ней неизбежны утраты и
разочарования, ошибки и заблуждения.
Именно в искусстве наиболее ярко проявляют себя те чувства и раздумья,
которыми живет человек.
И поэтому не стоит удивляться, когда тот же самый Моцарт, написавший
«Маленькую ночную серенаду», тот Моцарт, которого композитор А.
Рубинштейн называл Гелиосом – богом солнца музыки, о котором
восклицал: «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!»  создает
одно из самых скорбных во всем мировом искусстве сочинений – свой
Реквием.
Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни посвятивший этому
произведению, так написал о нем в одном из своих писем: «Передо мной моя
погребальная песнь. Не могу оставить ее незавершенной».
Реквием был заказан Моцарту неким незнакомцем, одетым во все черное,
который однажды постучался в дом композитора и передал этот заказ как
поручение очень важного лица. Моцарт с увлечением принялся за работу, в то
время как болезнь уже подтачивала его силы.
Душевное состояние Моцарта в период над Реквиемом с огромной
драматической силой передал  А. С. Пушкин в маленькой трагедии «Моцарт и
Сальери». Мне день и ночь покоя не дает мой черный человек.
За мною всюду как тень он гонится.
Вот и теперь мне кажется, он с нами сам – третий сидит.
Моцарт не успел завершить свой Реквием. Незаконченные разделы после
смерти композитора были дописаны его учеником Ф. Зюсмайром, который
был досконально посвящен Моцартом в замысел всего сочинения.
Моцарт остановился вначале «Lacrimosa», дальше он не мог уже продолжать.
В этой части, входящей в кульминационную зону сочинения, после гнева,
ужаса, мрака предшествующих частей наступает состояние возвышенной
лирической скорби. Мелодия «Lacrimosa» («Слезный день») основана на
интонации вздоха и плача, одновременно являя образец глубокой искренности
и благородной сдержанности чувства.
Рождественская музыкальная сказка Чайковского полна прекрасных ярких
мелодий: то напряженнодраматических, то тихих и нежных, то песенных, то
танцевальных. Можно даже сказать, что музыка в этом балете достигла своей
предельной выразительности – так убедительно и достоверное повествует она
о событиях возвышенной и трогательной сказки Гофмана.
Несмотря на обращение к сказочному сюжету из немецкой литературы,
музыка «Щелкунчика» глубоко русская, как и вообще музыка Чайковского. И
новогодние танцы, и волшебные картины зимней природы – все это в балете
проникнуто интонациями, близкими и понятными каждому человеку,
выросшему в России, в атмосфере ее культуры, музыки и обычаев. Не
случайно сам П. Чайковский признавался: «Я еще не встречал человека, более
меня влюбленного в матушку Русь… Я страстно люблю русского человека,
русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи».
Слушая мелодию Падеде из балета «Щелкунчик», удивляешься, как много в
музыке от живой выразительности человеческой речи! Наверное, в этом ее
свойстве снова и снова обнаруживает себя происхождение мелодии от
интонации человеческого голоса. Ей доступны малейшие оттенки – и вопрос,
и восклицание, и даже многоточие…
Вслушайтесь в интонационное развитие музыки этого фрагмента – и вы
убедитесь, что в нем присутствует все многообразие эмоционального
высказывания. Но есть в ней и то, о чем великий романтик Г. Гейне
сказал: «Где кончаются слова, там начинается музыка». Может быть, правота этих слов особенно очевидна, если речь идет о мелодии: ведь именно мелодия
ближе всего к интонации живой речи. И все же – разве можно содержание
мелодии передать словами? Вспомните, как трогательна, как необыкновенно
выразительна «Мелодия» («Жалоба Эвридики») из оперы К. Глюка «Орфей и
«Эвридика» и как о многом может сказать она, не прибегая к словам.
В данном фрагменте композитор обратился к чистой мелодии – и эта мелодия
сама по себе сумела завоевать весь мир!
Не следует ли из сказанного, что мелодия – это язык, который близок и
понятен всем – людям, жившим в различные времена, говорящим на разных
языках, детям и взрослым? Ведь для любого человека одинаково выражается
радость, и печаль человеческая везде одинакова, и ласковые интонации
никогда не спутаешь с грубыми и повелительными, на каком бы языке они не
звучали. И если мы носим в себе дорогие нам образы и надежды, то в минуты,
когда звучит волнующая нас мелодия, они становятся более яркими, живыми,
осязаемыми.
Не означает ли это, что мелодия угадывает нас самих – наши затаенные
чувства, наши невысказанные мысли? Ведь не случайно говорят: «струны
души», когда хотят обозначить то, что дает нам возможность воспринимать и
любить безграничную прелесть окружающего мира.

Подведем итоги:
 1. Что такое мелодия, и какой она бывает?
 2. В каких музыкальных жанрах чаще всего господствует мелодия?
 3. Вспомните несколько мелодий, в которых бы выражались различные
интонации: грустная, ласковая, веселая и т. д.
 4. Как вы понимаете слова П. Чайковского: «мелодия – душа музыки»?
 5. Как содержание музыки влияет на характер мелодии? Источник http://www.musicfantasy.ru/content/vyrazitelnyesredstvamuzyki
melodiya

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки по разделу - ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ для 6 класса На тему    Мелодия
Главное из средств музыкальной выразительности - МЕЛОДИЯ. Она является основой всякого произведения. П. И. Чайковский, этот великий создатель мелодий, говорил: «Мелодия – душа музыки». Ибо где, как не в ней – то светлой и радостной, то тревожной и сумрачной – слышатся нам человеческие надежды, печали, тревоги, раздумья…»в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Мелодия