extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7 класса
                           По программе В. . Алеева .Т. Науменко
       На    тему   Образы радости в музыке
Содержание:
Воплощение эмоционального мира человека в музыке.
Многообразие светлых и радостных музыкальных образов.
Безраздельная радость и веселье в Хороводной песне Садко (из оперы Н.
РимскогоКорсакова «Садко»).
Музыкальный материал:
М. Глинка. «Камаринская». Фантазия на две русские темы;
Р. Щедрин. Концерт для оркестра № 1. «Озорные частушки»;
Н. РимскийКорсаков. Хороводная песня Садко «Заиграйте мои гусельки» из
оперы «Садко» (слушание);
В. А. Моцарт, русский текст А. Мурина. «Слава солнцу, слава миру» (пение).
Характеристика видов деятельности:
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.
Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека.
Осознавать интонационнообразные, жанровые и стилевые особенности
музыки.
В аттическую форму заключён
Безмолвный, многоликий мир страстей,
Мужей отвага, прелесть юных жён
И свежесть благодатная ветвей.
Века переживёшь ты не спроста.
Когда мы сгинем в будущем, как дым,
И снова скорбь людскую ранит грудь,
Ты скажешь поколениям иным:
«В прекрасном  правда, в правде  красота.
Вот знания земного смысл и суть…» Дж. Китс (английский поэт)
Человек с его мечтами, стремлениями, с тёмными и светлыми сторонами,
человек любящий и страдающий, способный и на величие, и на малодушие
все эти проблемы из века в век посвоему претворялись в музыкальном
искусстве. Ведь музыка изначально возникла как выражение эмоционального
мира человека, мира вечно изменчивого, подвижного, незримо живущего в
каждом из нас от рождения до конца жизни.
Словно невидимыми токами пронизано бытие нашими чувствами,
сокровенными, скрытыми от постороннего наблюдения, порой тщательно
оберегаемыми. Но как же бывает иногда необходимо выбраться из самого
себя, ощутить свою сопричастность с миром других людей, почувствовать
себя частью этого мира!
Ты одна разрыть умеешь
То, что так погребено,
писала Анна Ахматова в стихотворении «Музыка».
И действительно, музыка, пробуждающая и понимающая нас, помогает хотя
бы ненадолго преодолеть эти оковы одиночества, в которых мы пребываем
наедине со своими восприятиями, волнениями и надеждами. В ней узнаём мы
свои затаённые мысли, сны, фантазии, печали и радости, узнаём, что и другие
люди во все времена думали и волновались о тех же вещах, что и мы.
Музыке доступна передача не просто отвлечённых чувств, не абстрактной
«радости» или абстрактной «печали», она говорит живым языком о малейших
оттенках радости и печали, какие и в нашей жизни бывают такими
многообразными!
Если обратиться к светлым и радостным образам в музыке, то мы найдём
здесь разнообразную палитру всевозможных состояний, какую, пожалуй, не
встретишь ни в одном другом искусстве. Уже в народном творчестве – самой
древней форме музыки  есть такие песни и танцы, шутливый и озорной
характер которых способен рассмешить самого серьёзного человека. «Ноги
сами в пляс пустились»  это выражение точно передаёт состояние человека,
охваченного стихией зажигательной музыки, воздействующей помимо его
желания. Не случайно композиторы всех времён так охотно включали в свои
произведения весёлые народные песни и пляски, не только оживляющие звучание их собственной музыки, но и создающие эффект подлинного,
живого, достоверного веселья.
Самым известным симфоническим произведением Михаила Ивановича
Глинки является его гениальная «Камаринская»   фантазия на две русские
темы. Это сочинение стало новым словом в русской музыке. В ней композитор
использовал песню для создания произведения, рисующего разные стороны
народной жизни и народного характера. Но это не просто картинка русского
деревенского быта. Здесь раскрыто богатство творческой фантазии народа.
«Камаринская»  это вариации на темы двух русских народных песен (эта
форма называется двойными вариациями). Первая песня  напевная,
задумчивая свадебная песня «Изза гор, гор высоких», вторая  весёлая
оживлённая плясовая «Камаринская».
Интересно использует здесь Глинка инструменты симфонического оркестра.
Особенно струнные, которые звучат то как голоса невидимого хора, то лёгким
пиццикато подражают балалайке. А духовые деревянные звучат как наигрыши
свирели.
Родион Щедрин в «Озорных частушках» использовал подлинные мелодии
частушек, записанных в разных уголках России  на Урале, в Рязани, Пинеже,
Сибири. Духу частушек, которые поются по очереди, очень подходит форма
концертасоревнования, где поочерёдно солируют все инструменты, как бы
«выхваляясь» друг перед другом, как на деревенском песенном турнире.
Композитор не зря назвал эти частушки «озорными». В них ярко проявились
композиторская изобретательность и юмор.
Препарированное фортепиано подражает сопровождению на гармонике или
балалайке, тембры инструментов передают задиристую разноголосицу
участников веселья, которые стараются друг друга перекричать. В общем,
инструментальный концерт превращается в театрализованное действие с
живыми персонажами, народным говором, полным лукавства и юмора.
Подготовленное фортепиано (или препарированное фортепиано)
фортепиано, звук которого создаётся с помощью различных предметов,
которые помещаются на или между струнами, или же на молоточки; в
результате фортепианное звучание совмещается с перкуссионным, создавая
особый неповторимый звук. В опере Н. РимскогоКорсакова «Садко», одной из важных идей которой
является всепокоряющая власть искусства, песни Садко становятся не просто
характеристикой главного героя, но той могучей силой, которая покоряет
даже холодное и чуждое земным радостям царство Морского царя. За эти
песни полюбила Садко прекрасная сказочная Морская царевна; под его
весёлый гусельный наигрыш пускается в пляс всё подводное царство.
Искусство Садкогусляра неотразимо воздействует даже на силы природы,
которые он укрощает, подчиняет своей воле. Причём сам он поёт и играет на
гуслях так, как искони века поёт и играет народ, об этом говорит сама музыка
 яркая, красочная, очень близкая к народной. А иногда и подлинно
народная…
Вопросы и задания:
Что представляет собой «Камаринская» М. Глинки?
Какие приёмы развития, идущие от народной музыки, использовал в
«Камаринской» композитор?
В каком произведении отразился интерес Р. Щедрина к жанру народной
музыки, не востребованному серьёзными композиторами?
В чём оригинальность этого произведения? Какие особенности
симфонического письма вы можете отметить?
Почему о музыке часто говорят, что это «язык человеческих чувств»?
Помните ли вы случай, когда музыка оказывала на вас влияние помимо вашей
воли? Какая это была музыка? Расскажите об этом.
Источник
http://www.musicfantasy.ru/materials/obrazyradostivmuzyke

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 8 классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему
  Образы радости в музыке
Содержание:
Воплощение эмоционального мира человека в музыке.
Многообразие светлых и радостных музыкальных образов.
Безраздельная радость и веселье в Хороводной песне Садко (из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко»).в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Образы радости в музыке


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7 класса
                           По программе В. . Алеева .Т. Науменко
       На    тему   Весна священная. Языческая Русь в балете И. Стравинского
Начало ХХ века, века социальных и индустриальных революций, машин,
автоматов и роботов, ознаменовалось появлением огромного числа
выдающихся музыкальных произведений, поновому творивших свои
возвышенные сказки и мифы, вопреки всему, что происходило вокруг.
«Кащей Бессмертный» и «Золотой петушок» Н. РимскогоКорсакова, «Баба
Яга» и «Волшебное озеро» А. Лядова, «Жарптица» и «Весна священная» И.
Стравинского, «Замок Синей Бороды» Б. Бартока, «Дафнис и Хлоя» М.
Равеля  вот далеко не полный перечень произведений, определивших
музыкальное направление первой четверти ХХ столетия.
Отчего же в те годы появились именно такие произведения, на первый взгляд,
столь очевидно несозвучные характеру эпохи? Некоторые музыканты склонны
объяснять это «духом бегства», во все времена свойственным творческим
людям, не желающим мириться с рутиной и обыденностью, с мертвящей
скукой повседневности. «Крыльев! Чтобы воспарить над горами, долами, над
жизнью и смертью, над всем!»  эти слова одного из романсов Р. Шумана
могли бы стать девизом для многочисленных художников, не желающих
подчиняться тискам и оковам своего времени.
Однако есть и более глубокие причины, побуждающие музыкантов пускаться
в дальние странствия  по векам и эпохам, по мирам сказочных фантазий и
волшебных превращений,  в поисках источника вечной мудрости и красоты.
Ведь искусство, это дитя богини Памяти, неподвластно течению веков, не
знает границ в преодолении пространств и времён. Рождаясь в условиях
своего века, оно несёт ему знания и опыт веков прошедших. И нередко бывает
так, что опыт давно отшумевших эпох поразительным образом способен
объяснять смысл самых современных событий и даже помогает предугадывать
будущее.
«В будущее мы входим, оглядываясь на прошлое», говорил французский поэт
ХХ века Поль Валери, подчёркивая непреходящее значение истин, которые
никогда не станут старыми, бесконечно возрождаясь в каждом новом
поколении. И в обращении музыкантов к глубинным пластам культурной памяти, не
угадывается ли стремление ещё раз понять человека, его сокровенную
природу  стремление, особенно понятное в эпохи больших потрясений,
переломов и распутий?
Одним из произведений, созданных в переломное время начала ХХ века (1913
год), был балет И. Стравинского «Весна священная».
«Весна священная»  образ языческой Руси с её весенними гаданиями,
девичьими хороводами, культом Земли, жертвоприношением в честь богини
Весны. В балете необыкновенно сильна и выразительна могучая стихия ритма
 этого первоначала музыки, восходящего к глубинным свойствам
человеческой природы.
Культ танца, идея танца как символа энергии жизни вообще характерны для
того времени, отмеченного необыкновенным триумфом балетного жанра
(вспомним «Русские сезоны» в Париже с их серией превосходных балетных
постановок).
Именно в рамках «Русских сезонов» и была исполнена «Весна священная». Её
замысел заключается в том, чтобы средствами музыки  тембров, гармоний, но
прежде всего ритма показать извечное соотношение природных, стихийных
сил жизни, из которых произрастает все: цветение весны, радость, любовь,  и
законов древнего порядка. Этот порядок, подчёркнутый ритуальным началом
балета, исподволь «разрастается» в его музыке, подчиняя себе гармонию,
внося размеренность в стихийную необузданность ритма и, в конце концов,
покоряя человеческие порывы и страсти.
И вот что удивительно: этот балет, столь необычный по тематике, такой
далёкий от интересов европейского искусства (создавался и исполнялся он в
Париже), от социальных потрясений своего времени, стал подлинным
художественным взрывом. Французский публицист Жан Кокто назвал «Весну
священную» шедевром, «симфонией, исполненной дикой печали,
запечатлевшей землю в состоянии произрастания, шумы древних хижин и
становищ, напевы, идущие из глубины веков, прерывистое дыхание скота,
глубокие потрясения».
Возможно, что в этой обращённости к вечным истинам  истине природы,
истине древних законов, данным сквозь призму музыкального звучания
современности, и заключён секрет необыкновенной актуальности данного произведения. Ведь ничто не меняется в мире людей: те же силы движут
побуждениями, что и тысячи лет назад, и те же оковы древних обычаев
противостоят этим слепым и могучим силам.
Так традиция становится синонимом власти вечного.
И может быть, умение увидеть это вечное, чувствовать его дыхание в
обычных, никем не замечаемых явлениях, именно и отличает истинного
художника, чьё творчество находится как будто вне своего времени, его
злободневных событий и проблем.
Стравинский
Стравинский родился в Российской империи, жил во Франции, а позже – в
Америке. В своей музыке композитор блестяще отразил важнейшие черты
стремительно меняющейся эпохи.
Стравинский родился в Ораниенбауме (сейчас это г. Ломоносов), недалеко от
СанктПетербурга, где его отец Фёдор Игнатьевич был ведущим солистом
Мариинской оперы. Прежде чем стать учеником композитора Николая
РимскогоКорсакова, Игорь учился на юридическом факультете. Новый
период в его жизни начался в 1909 году, когда российский импресарио Сергей
Дягилев предложил ему сочинить музыку для нового балета «Жарптица». В
результате этого сотрудничества на свет появились ещё два балета
(«Петрушка» и «Весна священная»), благодаря которым Стравинский стал
знаменитым.
Период волнений
Премьеры балетов состоялись в Париже. Стравинский был там со своей женой
и тремя детьми, когда вспыхнула мировая война. Не имея возможности
возвратиться в Россию, он со своей семьёй вынужден был обосноваться в
Швейцарии. Дягилевская труппа распалась во время войны, рассчитывать на
крупные постановки было невозможно, поэтому Стравинский обратился к
малым музыкальным формам.
Послевоенные годы
Конец войны совпал с началом «джазовой эры», а в музыке появился так
называемый стиль неоклассицизма. Ответом Стравинского на новые
тенденции были такие произведения, как балет «Пульчинелла», в котором
автор обращался к музыке XIX века, и операоратория «Царь Эдип», отсылающая нас к древнегреческой трагедии. В 1930 году Стравинский
написал свою вдохновенную «Симфонию псалмов» для Бостонского
симфонического оркестра, а в 1939 году обосновался в США, став
американским гражданином. Творчески Стравинский был разносторонен, как
и прежде. Он создал такие непохожие друг на друга произведения, как
«Эбеновый концерт», написанный для джазового кларнетиста и дирижёра
джазоркестра Вуди Германа, и опера «Похождения повесы», вдохновлённая
гравюрами английского художника XVIII века Уильяма Хогарта. Кроме того,
Стравинский обращался к «серийной технике», или «технике композиции с 12
тонами», введённой впервые венским композитором Арнольдом Шёнбергом
(также эмигрировавшим в Америку).
Международное признание
В 1962 году Стравинский торжественно вернулся в Россию, для того, чтобы
продирижировать рядом концертов, состоящих из его собственных сочинений.
Он продолжал путешествовать по миру, дирижируя и записывая свою музыку
почти до самой смерти в НьюЙорке в 1971 году. Его тело перевезли в
Венецию, чтобы похоронить на кладбище СанМикеле (недалеко от могилы
Дягилева – человека, открывшего его миру много лет назад).
Весна священная
«Весна священная»  произведение дикое и захватывающее – вершина так
называемого «русского» периода Стравинского
29 мая 1913 года является памятной датой в истории музыки. Она отмечена
премьерой в Париже балета «Весна священная» («Le sacre du printemps»). Это
третий балет Стравинского, написанный для Дягилева.
Дягилев, обладавший безошибочным музыкальным чутьём, заинтересовался
произведением. Заинтересовался необычным сочинением и друг
Стравинского, художник Николай Рерих, он осуществил сценографию для
представления.
Рерих был также страстным археологом и знатоком обрядов древних славян.
Он подготовил подробное описание некоторых обрядов, высланное затем
Дягилеву: «В балете «Весна священная», как решили мы со Стравинским,
моей целью является представление нескольких сцен,  в коих показана земная
радость славян и их поклонение языческим божествам». Новизна, сложность и порой неистовство музыки спровоцировало тогда
неслыханные беспорядки среди публики, и даже во время репетиций оркестр
жаловался, что музыку невозможно исполнять.
Успех балета был поистине скандальным в музыкальной истории XX
столетия: с овациями, переходящими в драку, и вмешательством полиции. В
скандале, вспыхнувшем в вечер премьеры, поначалу винили Стравинского, но
музыка «Весны» была реабилитирована,  когда, исполненная в
симфоническом концерте, она вызвала овации. Позже один из критиков писал:
«Парижская премьера «Весны священной» вспоминается как чтото очень
значительное,  как битва под Ватерлоо, как первый полет воздушного шара».
Жертвенное приношение
Стравинский говорил, что был вдохновлён русской весной, которая внезапно
взламывает лёд и плавит снег после долгой зимы. В священном благодарении
за возвращение весны старцы садятся и наблюдают, как молодая девушка
танцует, доходя до исступления, тем самым принося себя в жертву богам.
Первобытная и стихийная хореография Вацлава Нижинского отлично
соответствовала необузданной мощи музыки Стравинского, столь далёкой от
изящного классического балета, к которому привыкли парижские зрители.
Союз этих двух революционных творческих сил вызвал испуг.
Краткое содержание
Авторы либретто  И. Ф. Стравинский, Н. К. Рерих.
Действующие лица:
СтарейшийМудрейший;
Старцы  человечьи праотцы;
Девушкаобречённая;
Девушки;
Юноши;
Старухи.
В первой картине являются юноши со старой, очень старой старухой, возраст
и век которой неизвестны, которая знает все тайны природы и научает сынов
своих прорицаниям. Она бежит, нагнувшись над землёй. Юноши рядом с ней,
как весенние вестники, которые своими шагами обозначают ритм Весны,
биение пульса Весны. В это время спускаются с берега реки девушки (Щеголихи). Они составляют
венок, смешивающийся с хороводом юношей (Вешние хороводы). Они
смешиваются, но в их ритме чувствуются катаклизмы составляющихся групп.
Группы юношей разделяются и начинают бороться. От одной к другой
перебегают борцы, которые ссорятся. Это — определение сил борьбою, т. е.
игрою (Игра двух городов). Но вот слышится близость шествия.
Это приближается СтарейшийМудрейший, самый старый из племени. Всеми
овладевает ужас. И Мудрый благословляет землю, упав ниц, распластав руки
и ноги, сливаясь в одно с землёй (Поцелуй земли). Его благословение, это —
как знак освобождения ритма. Все бегут, извиваясь, соединяясь в большие
группы, как новые силы природы. Это — выплясывание Земли.
Вторая картина (Великая жертва) начинается тусклой игрой юношей. Вначале
музыкальная прелюдия основана на мистическом пении, под которое танцуют
девушки. Последние своими извиваниями обозначают место, где будет
замкнута и откуда уже не сможет выйти Обречённая.
Обречённая  это та, которую должна освятить Весна. Это та, которая вернёт
Весне силу, отнятую у неё молодостью. Девушки танцуют вокруг Обречённой,
нечто вроде славления (Величание Избранной).
Потом следует очищение Земли и взывание к праотцам. И предки
группируются вокруг Избранницы (Действо Старцев  человечьих праотцов),
которая начинает танцевать Искупительный танец (Великая священная
пляска).
Языческие образы
Первая часть балета, «Поцелуй земли», открывается холодным звучанием
фагота в его самом высоком регистре, рисуя суровый, дикий и пустынный
пейзаж. Постепенно подключается остальная часть огромного оркестра,
словно замороженная земля начинает просыпаться и возвращаться к жизни.
«Весенние гадания. Пляски щеголих» известны своими взрывными ритмами,
юноши и девушки деревни начинают свой танец, в то время как отрывки
мелодии русской народной песни слышится сквозь гармонию.
Стремительное движение струнных, позывные валторн и труб и настойчивые
барабанные удары изображают «Игру умыкания», в которой юноши уводят с
собой избранных ими девушек. «Вешние хороводы» наполнены таинственной ритуальной торжественностью,
теперь танец идёт в тяжёлом медленном движении. Целый оркестр, кажется,
рычит под аккомпанемент сокрушительных ударов тамтама. Балет
заканчивается священной пляской избранницы, в диком трансе она танцует,
доводя себя до лихорадочного конца. Танец останавливается  боги получили
свою жертву.
«Весна священная» отразила дальнейшие новаторские искания Стравинского
в области гармонии, оркестра и ритмики, достигающей здесь небывалой ранее
степени сложности. В тематизме балета большое место занимают краткие
архаические народные попевки, становящиеся типичными для языка
Стравинского в ряде последующих произведений с национальной тематикой.
Найденные в «Весне священной» новые выразительные средства оказали
огромное влияние на развитие европейской музыки ХХ столетия.
В классическом мультфильме «Фантазия» Уолта Диснея использована музыка
из балета «Весна священная». Она звучит на протяжении четырёх
последовательных эпизодов, изображающих создание земли, развитие простых
форм жизни, появление динозавров и их вымирание. Хотя первый показ
мультфильма изначально не сопровождался огромным успехом, сейчас он
стал классикой.
Вопросы и задания:
Было ли у вас когданибудь ощущение, что окружающий мир природы
одухотворён?
Возможно ли, повашему, для современного человека чувство слияния,
единения с природой?
Можно ли считать балет И. Ф. Стравинского «Весна священная» музыкальной
картиной языческой Руси и почему?
Согласны ли вы с утверждением, что в «Весне священной» необыкновенно
сильна и выразительна могучая стихия ритма? С чем это связано? Источник  http://www.musicfantasy.ru/materials/vesnasvyashchennaya
yazycheskayarusvbaleteistravinskogo

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 8 классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему
  Весна священная. Языческая Русь в балете И. Стравинского
Именно в рамках «Русских сезонов» и была исполнена «Весна священная». Её замысел заключается в том, чтобы средствами музыки - тембров, гармоний, но прежде всего ритма показать извечное соотношение природных, стихийных сил жизни, из которых произрастает все: цветение весны, радость, любовь, - и законов древнего порядка.в материале представлены - вопросы и задания по теме

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7 класса
                           По программе В. . Алеева .Т. Науменко
       На    тему    Благословляю вас, леса...»
Содержание:
Романс П. Чайковского на стихи А. Толстого «Благословляю вас, леса...»
гимн восторженного единения человека и природы, человека и всего
человечества.
Музыкальный материал:
П. Чайковский, стихи А. Толстого. «Благословляю вас, леса...» (слушание).
Художественный материал:
И. Шишкин. Репродукции картин.
А. Толстой. «Благословляю вас, леса...» (слушание).
Характеристика видов деятельности:
Эмоционально воспринимать мифопоэтическое творчество во всём его
многообразии.
Осознавать интонационнообразные, жанровые, стилевые особенности
изучаемой музыки.
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения
единства содержания и средств выражения.
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.
Понимать характерные особенности музыкального языка.
Понимать характерные черты музыки П. Чайковского.
Благословляю вас, леса,
Долины, нивы, горы, воды!
Благословляю я свободу
И голубые небеса!
А. Толстой Музыке доступно чувство, знакомое каждому из нас, чувство
всеобъемлющей, светлой, очищающей любви к природе, любви чистой,
бескорыстной, не требующей никаких благ. Это чувство охватывает нас и в
июльский полдень, когда, кажется, вся земля окутана медовым запахом
цветущего луга, и морозным зимним утром, когда в воздухе искрятся лёгкие
снежинки, и в майские сумерки, приносящие запах весенней расцветающей
земли...
Рекомендуется просмотр репродукций картин И. Шишкина (даны в
презентации).
И чувство любви ко всему миру, любви, разлитой повсюду в природе, как
будто возносит и нас в светлые высоты этой всеобщей радости, в которой мы
прозреваем главный смысл бытия.
Благословляю вас, леса,
Долины, нивы, горы, воды!
Благословляю я свободу
И голубые небеса!
И посох мой благословляю,
И эту бедную суму,
И степь от краю и до краю,
И солнца свет, и ночи тьму,
И одинокую тропинку,
По коей, нищий, я иду,
И в поле каждую былинку,
И в небе каждую звезду!
О, если б мог всю жизнь смешать я,
Всю душу вместе с вами слить!
О, если б мог в свои объятья
Я вас, враги, друзья и братья,
И всю природу заключить!
Это стихотворение А. К. Толстого звучит как слава высшей любви, на
которую способен человек, любви ко всему живому, без различия своих,
чужих, друзей, недругов... И такое понимание любви, замечательно
выраженное поэтом, не является ли вечной темой искусства, присутствующей
уже в самых ранних его формах? Природа  бесценный Божий дар: все
времена, все поколения несли ей свою благодарность... Множество поэтических произведений обрели новое звучание благодаря тому,
что их поособому прочитали, услышали композиторы. Лирические
стихотворения, например, часто становились основой песен, романсов.
Романс – это камерное (небольшое) вокальное произведение для голоса с
инструментом. В романсах раскрываются чувства человека, его отношение к
жизни, природе.
Передать различные эмоциональные переживания композитору помогают
особые средства музыкальной выразительности. Мелодика, ритм, ладовая
окраска, форма, аккомпанемент  создают неповторимость художественного
образа, индивидуальность авторского высказывания.
 П. И. Чайковский, прочтя это стихотворение, признавался, что «неожиданно
пролил много слёз», и решил написать на него музыку, в которой выразил бы
то огромное состояние восторга и любви, которое так поразило его самого.
Созданный композитором романс «Благословляю вас, леса...» стал одним из
самых светлых, самых одухотворённых его произведений, в котором сила
поэтического слова и её музыкальное выражение слились в единый светлый
гимн великому, лучезарному, благостному началу, сотворившему этот
сияющий мир.
Простая и ясная декламационная мелодия вокальной партии, прерываемая
частыми паузами и остановками движения, передаёт состояние человека,
погруженного в глубокие думы. Постепенно нарастающее светлое чувство
достигает ликующей силы в заключительной (четвёртой) строфе, где
высказана главная мысль произведения: «О, если б мог в свои объятья я вас,
враги, друзья и братья, и всю природу заключить!»
Творчество художника Ивана Шишкина  это восторженная ода, воспевающая
эпическую красоту и мощь русского леса.
С именем Ивана Шишкина у зрителя связано представление о неторопливом и
величественном повествовании о жизни русского бора, о дебрях лесной
глуши, напоенных запахом смолы и преющего бурелома.
Его огромные полотна были как бы обстоятельным рассказом о жизни
могучих корабельных рощ, тенистых дубрав и раздольных полей с клонящейся
под ветром спелой рожью. В этих рассказах художник не упускал ни единой
подробности и безупречно изображал всё: возраст деревьев, их характер,
почву, на которой они растут, и как обнажаются корни на кромках песчаных обрывов, и как лежат камнивалуны в чистых водах лесного ручья, и как
расположены пятна солнечного света на зелёной травемураве...
Со всех сторон обступают нас богатырские сосны и исполинские замшелые
ели с причудливо изгибающимися ветвями. Всё на полотнах художника
заполнили многочисленные, любовно выписанные приметы лесной жизни:
вылезающие изпод земли корни, огромные камнивалуны, обросшие мхом и
опятами пни, кусты и обломанные сучья, трава и папоротники. Всё это до
мельчайших подробностей изучено, облюбовано и написано И. Шишкиным,
половину жизни проведшего в лесу и даже внешностью своей напоминавшего
старикалесовика.
Певец русского леса Иван Иванович Шишкин и сам был похож на могучего
«лесовика»: высок ростом, широк в плечах, громкоголос, энергичен, с руками
большими и сильными, взглядом быстрым и внимательным. Таков он на
портрете 1880 г. Работы его друга художника Крамского.
Творчество художника  это восторженная ода, воспевающая эпическую
красоту и мощь русского леса.
Вопросы и задания:
Знакомо ли вам состояние, выраженное в стихотворении А. К. Толстого
«Благословляю вас, леса...» и одноименном романсе П. И. Чайковского?
Когда, повашему, такое состояние приходит к человеку: под влиянием
красоты природы или это внутренний порыв души?
Назовите другие музыкальные произведения, которые, повашему, созвучны
настроению этого романса.
Источник  http://www.musicfantasy.ru/materials/blagoslovlyayuvaslesa

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 8 классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему
   Благословляю вас, леса...»
Содержание:
Романс П. Чайковского на стихи А. Толстого «Благословляю вас, леса...» - гимн восторженного единения человека и природы, человека и всего человечества.
Музыкальный материал:
П. Чайковский, стихи А. Толстого. «Благословляю вас, леса...» (слушание).
Характеристика видов деятельности:в материале представлены - вопросы и задания по теме

title: Благословляю вас, леса...»


extracted_text:
Задания второй части ЕГЭ. XVIIIв.
1.
Ряд историков (В. О. Ключевский, С. М. Соловьёв, С. Ф. Платонов и др.) рассматри
вали период дворцовых переворотов как значительный шаг назад в развитии государствен
ности.
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.
2. «Типичные черты политики «просвещённого абсолютизма» за короткое царствование Петра III
обнаружились особенно эффективно... Так называемый Век Екатерины начался, по существу, ещё
за несколько лет до её восшествия на престол».                                 (А. Б. Каменский, историк)
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.
3.«Сословная политика Екатерины II имела исключительно продворянский характер».
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.
4. «Политика Екатерины II не соответствовала идеалам просветителей, поклонницей которых про
возглашала себя императрица».
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.
5. «Царствование Петра III было чередой безумств и ошибок, крайне негативно сказавшихся на Рос
сии».
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.
6. «Российское государство и общество в послепетровское время (вторая четвертьвторая половина
XVIII в.) полностью сохранило то внутриполитическое и социальное «наследство», которое оставил
после себя Петр Великий».
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.
7. Повстанцы во главе с Г. И. Пугачевым казнили воевод и помещиков, но при этом пытались копи
ровать существовавшую модель государственного устройства.
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.
8.  Царствование Анны Иоанновны стало временем долгожданной стабильности после петровских
потрясений и череды придворных интриг. Был осуществлён ряд мер в социальной сфере, в области
регулирования промышленности и торговли, сферы управления.
Используя   исторические   знания,   приведите   два   аргумента,   которыми   можно   подтвердить
данную   точку   зрения,   и   два   аргумента,   которыми   можно   опровергнуть   её.   При   изложении
аргументов обязательно используйте исторические факты.
Электив. История 10-11 классы. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск Задания второй части ЕГЭ. XVIIIв.
Ответы:
Задание 1.
В подтверждение


  политическая   нестабильность,   возник
шая в результате принятия Петром I указа о на
следовании престола;


  борьба   за   власть   между   различными

группировками дворянства и родовитой знати;

 шесть царствующих особ в этот период
получили   престол   в   результате  дворцовых  ин

триг или переворотов;


засилье иностранцев  «бироновщина»;

усиление роли фаворитоввременщиков;

отсутствие серьёзных реформ
В опровержение
внешняя политика этого периода отвечала наци
ональным интересам государства и обеспечива
ла безопасность российских границ;
укреплялось международное влияние России;
дальнейшее   развитие   получили   образование,
наука, культура (был открыт Московский уни
верситет, создана Академия художеств);
отменены внутренние таможенные пошлины;
были достигнуты определённые успехи в разви
тии экономики.
Задание 2.
В подтверждение
В опровержение

принятие   Манифеста   о   вольности   дво
рянской (1762 г.)» согласно которому дворяне

освобождались от обязательной службы;

Пётр III ликвидировал Тайную канцеля

рию;

прекращено   преследование   старообряд
цев;

ковных земель

принято   решение   о  секуляризации   цер
 Пётр III восстановил против себя дворянств и
гвардию пронемецкими симпатиями;
гвардия была недовольна намерением императо
ра вывести части из столицы;
 внешнеполитические шаги Петра Ш не отвечали
национальным интересам России (выход из Се
милетней войны, вывод войск из Пруссии и др.);
он не знал и не хотел узнать страну, которую
возглавил
Задание 3.
В подтверждение
В опровержение
дворянство   освобождалось   от   расквар
Екатерина подтвердила существовавшие
Екатерина предоставила ряд привилегий
от телесных наказаний
дворянство получило право собственно

и купечеству;

Несмотря на привилегии, в эпоху Екате
рины   II   среди   дворян   сильно   выросло   имуще
ственное неравенство: на фоне отдельных круп
ных состояний экономическое положение части
дворянства ухудшилось.

до нее права дворянства и расширила их;

тирования войсковых частей и команд


сти на недра земли

право иметь свои сословные учреждения

изменилось   наименование   1ого   сосло
вия:   не  «дворянство»,  а  «благородное  дворян
ство».

запрещалось   производить   конфискацию
имений дворян за уголовные преступления; име
ния надлежало передавать законным наследни
кам.

Электив. История 10-11 классы. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск
дворяне   имеют   исключительное   право Задания второй части ЕГЭ. XVIIIв.
украинские   старшины   уравнивались   в
собственности на землю, но в «Грамоте» не го
ворится   ни  слова   о   монопольном   праве   иметь
крепостных.

правах с русскими дворянами.

чина, лишался избирательного права.

занимать   выборные   должности   могли
только дворяне, чей доход от имений превышает
100 руб.
дворянин,   не   имевший   офицерского
Задание 4.
В подтверждение
Екатерина   укрепляла   на   протяжении

всего правления абсолютную монархию

Расширяла права и привилегии дворян
ства   и   богатых   горожан,   положение   основной
массы   населения   Крестьянства   резко   ухудши
лось

прав и свобод.

бюрократии и т.д.
4.   Расширялись   полномочия   чиновной
Население России не имело гражданских
Задание 5.
В подтверждение
Петр   III   восстановил   против   себя   дво

рянство и гвардию пронемецкими симпатиями;
внешнеполитические   шаги   Петра   III   не
отвечали   национальным   интересам   России
(выход   из   Семилетней   войны,   вывод   войск   из
Пруссии и др.);
Петр III открыто показывал своё прене


брежение к православной церкви.
Задание 6.
В подтверждение
В опровержение

Была сделана попытка созвать предста
вительный орган власти Уложенную Комиссию.

Было   созвано   Вольное   экономическое
Сообщество.

Существовали   журналы   "Трутень"   и
"Живописец", в которых критиковалось дворян
ство.
В опровержение

принят   Манифест   о   вольности   дворян
ства (1762 г.), согласно которому дворяне осво
бождались  от обязательной службы, что поло
жило начало раскрепощению сословий;


обрядцев;

то решение о секуляризации церковных земель.
ликвидировал Тайную канцелярию;
 было прекращено преследование старо
 в духе Эпохи Просвещения было приня
В опровержение
дворянство сохранило и укрепило свою

сохранилась до конца XVIII в. система
передачи  Верховной   самодержавной  власти   по
воле правящего монарха;

в основном сохранилась государственная
система управления империей, созданная в пер
вой четверти XVIIIв.;

ведущую роль в управлении государством;

  крепостное крестьянство окончательно
превратилось   в   бесправную   группу   населения,
обеспечивавшую экономическое благосостояние
помещичьего дворянства;

Русской Православной Церкви от государства
Электив. История 10-11 классы. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск

в послепетровское время в связи с лик
видацией традиционной системы передачи Вер
ховной власти усилилась зависимость самодерж
цев от придворных и гвардейских группировок;

утратил свою силу петровский Указ «О
единонаследии»   по   вопросу   наследования   не
движимого имущества землевладельцамидворя
нами;

в полном противоречии с духом петров
ских преобразований в области государственно
го   строительства   была   отменена   обязательная
служба дворян  государству  и дворянство  пре
вратилось в самое привилегированное сословие;

  произошла   частичная   либерализация   в
сохранилась   и   усилилась   зависимость Задания второй части ЕГЭ. XVIIIв.
экономической   политике   государства:   были
ликвидированы сословные ограничения на заня
тие предпринимательской деятельностью и про
мыслами
В опровержение
уничтожение   крепостного   права,   пода
Целями восстания являлись:

тей и рекрутских наборов;

ликвидация помешичьего землевладения;

ликвидация дворянского сословия

восставшие мечтали о создании справед
ливого царства, о введении в государстве поряд
ков   казачьего   круга   с  выборностью   должност
ных лиц
В опровержение
огромное влияние Э.И. Бирона, просла

восстановление   деятельности   Канцеля
рии тайных розыскных дел, получившей большое
влияние в стране

вившегося жестокостью, казнокрадством:

государством   фактически   управляли
иностранные министры (Миних. Остерманн, Ле
венвольдс)

лей (Волынский. Долгоруковы)

ные мероприятия
казнь неугодных государственных деяте
огромные расходы казны на увеселитель
Задание 7.
В подтверждение
Пугачев объявил себя «мужицким царем

Петром III»;

Пугачев создал Военную коллегию, гвар
дию, учредил министерские посты, то есть похо
жую модель государственного устройства.
Задание 8.
В подтверждение
сформированы новые гвардейские полки

правление   Анна   Иоанновны   второе   по
длительности царствования в эпоху дворцовых
переворотов:

распущен всесильный Верховный тайный
совет и создан Кабинет министров с коллегиаль
ной формой принятия решений:

 Измайловский и Конногвардейский:

развитие   промышленности   и   торговли:
рост экспорт металла, леса, хлеба и других то
варов,   быстрый   рост   металлургических   ману
фактур на Урале:

строились   укрепления   в   Выборге   и
Шлиссельбурге,   возводились   оборонительные
линии вдоль южной и юговосточной границ.


дами
создан   Шляхетский   корпус,   дающий   высокий
уровень образования.
отменён указ о единонаследии:
срок   службы   дворян   ограничен   25   го
Электив. История 10-11 классы. Гудзишевская Н.В. МБОУ СШ № 1 г.Вилючинск

file_name: Задания 2 части ЕГЭ. Точка зрения. 18век.docx

intro: Подборка заданий для электива по истории для 10 - 11 классов охватывает период XVIII в. истории России. Задания второй части КИМов на аргументированное подтверждение или опровержение высказываний историков. Задания можно использовать при тематическом контроле знаний в 10 классе или для самостоятельной подготовки учащихся к ЕГЭ по истории.Задания второй части ЕГЭ по истории России 18 века.

title: Подборка заданий для элективного занятия по истории (10-11 класс, история)


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  7 класса
                           По программе В. . Алеева .Т. Науменко
       На     тему    Рождественская звезда
Православная служба проходит в храме ежедневно, и каждый верующий
посещает её с особой радостью. Выдающийся философ А. Ф. Лосев писал об
этом так: «Человек живёт радостью... Сегодня я переживал редкое
настроение на заутрене. Чувство всего, что только свято для меня, наполняло
мою душу ... Для того чтобы все ваши чувства хорошего, светлого и святого
для вас слились в один гимн красоте, в одно настроение, окрыляющее ваш дух
бессмертной силой, нужна вера в красоту, вера в возможность этого
настроения, то есть нужна религия. Сомневайтесь сколько хотите, но вы
веруйте».
И если радость приносило каждое богослужение, то ещё более радостными
были православные праздники  Рождество, Святки, Масленица и особенно
Пасха, Светлое Христово Воскресение.
Каждый из этих праздников был частью жизни любого человека, он был
любимым, радостным и долгожданным.
Один из таких праздников  Рождество  праздновался повсюду: в монастырях
и храмах, в городах и деревнях, в крестьянских избах и царских дворцах.
Христос родился!  в эти дни как будто вся земля радуется, и радуются
вышние силы, и прославляют его сошедшие на землю ангелы. Это они когдато
принесли ставшее потом традиционным рождественское ангельское
славословие: «Слава в вышних Богу, и на земли мир, в человецех
благоволение».
Слушание: «Слава в вышних Богу...» (в исполнении хора Ф. Паторжинского).
Рождение младенца Христа, согласно евангельскому повествованию, было
неоднократно предсказано ветхозаветными пророками. Это таинственное и
величественное событие произошло в убогой обстановке, в пещере
(«вертепе»), где вынуждены были остановиться плотник Иосиф и его жена
Мария, бежавшие в Вифлеем из Палестины.
Первой колыбелью Иисуса становятся ясли  кормушка для скота, куда,
спеленав вначале, укладывает новорождённого Мария. Слушание: Ф. Грубер. «Тихая ночь» (в исп. детских хоров «Поющие
музыканты», «Звоночки» музыкальной гимназииколледжа г. Минска).
Стояла зима.
Дул ветер из степи.
И холодно было младенцу в вертепе
На склоне холма.
Его согревало дыханье вола.
Домашние звери
Стояли в пещере,
Над яслями тёплая дымка плыла...
Вдали было поле в снегу и погост,
Ограды, надгробья,
Оглобля в сугробе,
И небо над кладбищем, полное звёзд.
А рядом, неведомая перед тем,
Застенчивей плошки
В оконце сторожки
Мерцала звезда по пути в Вифлеем...
Она возвышалась горящей скирдой
Соломы и сена
Средь целой вселенной
Встревоженной этою новой звездой...
И странным виденьем грядущей поры
Вставало вдали все пришедшее после.
Все мысли веков, все мечты, все миры,
Всё будущее галерей и музеев,
Все шалости фей, все дела чародеев,
Все ёлки на свете, все сны детворы.
Весь трепет затепленных свечек, все цепи,
Всё великолепье цветной мишуры...
... Всё злей и свирепей дул ветер из степи...
...Все яблоки, все золотые шары... Светало. Рассвет, как пылинки золы,
Последние звезды сметал с небосвода.
И только волхвов из несметного сброда
Впустила Мария в отверстье скалы.
Он спал, весь сияющий, в яслях из дуба,
Как месяца луч в углубленье дупла.
Ему заменяли овчинную шубу
Ослиные губы и ноздри вола.
Стояли в тени, словно в сумраке хлева,
Шептались, едва подбирая слова.
Вдруг ктото в потёмках, немного налево
От яслей рукой отодвинул волхва,
И тот оглянулся: с порога на деву,
Как гостья, смотрела звезда Рождества.
В ту ночь над пещерой зажглась необыкновенно яркая звезда, вслед за звездой
пришли жрецы  волхвы и принесли младенцу драгоценные дары: золото,
ладан, миро (благовонные травы и масла).
Всё живое радовалось чудесному рождению Иисуса, и эта радость, это
вселенское поклонение изображено и на иконописном образе Рождества, и в
словах стихиры, что поётся на рождественской вечерне:
Что ти принесём владыко Христе,
Яко явися еси земли, яко человек нас ради?
Каяждо бо от Тебе бывших тварей
Благодарение приносит:
Ангели  пение,
Небеса  звезду,
Волхвы  дары,
Пастырие  чудо,
Земля  вертеп,
Мы же  МатерьДеву.
Иже прежде век, Боже, помилуй нас.
Приведённые фрагменты из стихотворения Б. Пастернака «Рождественская
звезда»  одно из многочисленных произведений, посвящённых чудесной
истории рождения Иисуса. Написанное в середине ХХ века, стихотворение свидетельствует о нетленном значении этого события, дорогого и святого для
каждого христианина.
Лишь самая малость житейских «благ» окружает новорождённого Христа,
кровом которому служит пещера, а источником тепла  дыхание домашних
зверей. Да и что Ему наши дары? Это Он, придя в мир людей, подарил ему
будущее.
Слушание: А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш» (хор
Крестовоздвиженского собора).
Пастернак как будто раздвигает границы времени и пространства, вводя идею
грядущей всеобщности христианства: «Все мысли веков, все мечты, все
миры». И всё, что отныне есть у нас, составляет самую лучшую, самую
великую человеческую надежду  надежду на спасение, на грядущий вечный
свет.
Путь к спасению неизмеримо далёк, как далеко от нас сияние рождественской
звезды, но разве не этот свет видится нам в «трепете затепленных свечек», в
новогодних золотых шарах, в светлых праздниках, в пламени истинной
человеческой любви?
Свет веры неугасим в душе человека. Идут годы, проходит короткая
человеческая жизнь. Но и сквозь даль прожитых лет сияет и сияет чудесной
сказкой детства свет далёкого Рождества.
Слушание: «Величание Рождества Христова» (старинный русский распев).
Замечательный русский писатель Иван Шмелев, многие десятилетия живший
во Франции, в книге «Лето Господне», одном из последних своих
произведений, с необыкновенной силой воссоздаёт всё, чем было дорого для
него Рождество его детства. Рождество у Шмелева  особое, русское,
московское: «Наше Рождество подходит издалека, тихо. Глубокие снега,
морозы крепче ... А какие звёзды! Форточку откроешь  резанёт, ожжёт
морозом... А какие звёзды! Усатые, живые, бьются, колют глаз. В воздухето
мёрзлость, через неёто звезды больше, разными огнями блещут,  голубой
хрусталь, и синий, и зелёный,  в стрелках. И звон услышишь. И будто это
звёзды  звонто! Морозный, гулкий  прямо серебро. Такого не услышишь,
нет... В Кремле ударят,  древний звон, степенный, с глухотцой... И всё запело,
тысяча церквей играет. Такого не услышишь, нет... А воздух...  синий, серебрится пылью, дымный, звёздный. Сады дымятся.
Берёзы  белые видения. Спят в них галки. Огнистые дымы столбами, высоко,
до звёзд. Звёздный звон, певучий,  плывёт, не молкнет; сонный, звончудо,
звонвиденье, славит Бога в вышних,  Рождество.
Идёшь и думаешь: сейчас услышу ласковый напевмолитву, простой,
особенный какойто, детский, тёплый... и почемуто видится кроватка, звезды.
Рождество Твое, Христе Боже наш,
Возсия миров и Свет Разума...
И почемуто, кажется, что давнийдавний тот напев священный был всегда. И
будет».
В этих словах, простых и глубоких, как будто слилось воедино всё, чем
дорого душе русского человека православное Рождество. Звенит морозный
воздух, звенят колючие звёзды, и словно в лад им звонят колокола в Кремле и
по всей Москве. Такого и правда нигде не услышишь, такое приходит только
из непостижимых глубин детской памяти. И веришь: пока есть этот звон, и эти
звёзды, и эти напевымолитвы, Христос  среди нас, незрим и вездесущ.
Слушание: «Рождественское чудо» (в исп. детских хоров «Поющие
музыканты», «Звоночки» музыкальной гимназииколледжа г. Минска).
Источник  http://www.musicfantasy.ru/materials/rozhdestvenskayazvezda

intro:
Представлен дополнительный материал к уроку музыки в 8 классе по программе В. . Алеева .Т. Науменко на тему
Рождественская звезда
Православная служба проходит в храме ежедневно, и каждый верующий посещает её с особой радостью. Выдающийся философ А. Ф. Лосев писал об этом так: «Человек живёт радостью... Сегодня я переживал редкое настроение на заутрене.- Рождество - праздновался повсюду, в монастырях и храмах, в городах и деревнях, в крестьянских избах и царских дворцах. Христос родился! - в эти дни как будто вся земля радуется

title: Рождественская звезда


extracted_text:
Краевое государственное автономное профессиональное
образовательное учреждение «КТИС».
Рассмотрено:
На заседании МК
«___»________ 2016
Протокол №______
Председатель МК
_______ Ившина И.И.
Контрольные вопросы для проведения
директорской контрольной работы
Специальность 19.02.10 «Технология продукции общественного питания»
    Группа № 122 _ курс__   2        семестр____3____
    УД
     Варианта ___2___

 ЕН.03.   Химия

1 вариант
Эталон ответов
1.Способы выражения концентрации
растворов.
Молярная концентрация;
Молярная концентрация  эквивалента
2.Что такое электролитическая
диссоциация?
3.Почему осаждение называют дробным?
4.Характеристика гомогенных
равновесий.
5. .Дать характеристику комплексного
соединения по параметрам: K3[Fe(CN)6].
6. Записать  уравнение  с помощью
электронного баланса
FeSO4+HNO3+H2SO4=Fe2(SO4)3+NO+H2O
Распад молекул вещества на ионы под действием
электролита и электрического тока.
Осаждение малорастворимых веществ в растворе
идет дробно: первым  осаждается в смеси то
вещество, для которого раньше достигнуто
произведение растворимости, а затем осаждается
второе вещество.
Равновесие в однофазной системе.
Образование  ионов идет за счет переноса протона
при участии воды и характеризуется константой
равновесия.
Гексацианоферраум калий 3. Внешняя сфера – К3,
внутренняя сфера [Fe(CN)6], центральный  атом –
Fe,  лиганды –CN, координационное число – 6,
изомерия  октаэдрическая, диссоциация:
K3[Fe(CN)6] = 3 K+ +[Fe(CN)6]3
N+5 +3e =N+2
Fe+2 – 1e = Fe+3
6 FeSO4+2HNO3+3H2SO4=3Fe2(SO4)3+2NO+4H2O 7.Комплексонометрическое титрование.
На чем основано и какие методы
используют?
Основано на образовании прочных комплексных
соединений ионов металла с реагентом.
Используются методы прямого, обратного,
вытеснительного титрования
8.Методы аргентометрии.
9.Сорбция и ее виды.
10. Виды  индикаторных электродов
потенциометрии.
2 вариант
1.Способы выражения доли вещества в
растворе.
2. Химическое равновесие.
3. Характеристика гетерогенных
равновесий.
4. Чем сопровождается солевой эффект?
5.Дать характеристику комплексного
соединения по параметрам: [Ag(NH3)2] CI
2
6.Записать  уравнение  с помощью
электронного баланса
SO2+KMnO4+KOH=K2SO4+MnO2+H2O
7.Чем меркуриметрия  отличается от
сульфатометрии?
1.Мора – это индикаторное титрование,
2.Фаянса – используют адсорбционные
индикаторы ,
3.Фолгарда – основан на титровании раствора
ионов серебра в кислой среде.
Сорбция – процесс поглощения газов, паров или
растворенных веществ поглотителями.
Виды: адсорбция, абсорбция,          капиллярная
конденсация
Индикаторные – потенциал зависит от
концентрации;
Металлические  часть металла переходит в
раствор в виде положительно заряженных ионов и
их часть переходит на электрод.
Ионоселективные – образованы на основе  обмена
ионами между мембраной и раствором.
Ответы
Массовая, объёмная,  молярная
Уравнивание скорости прямой и обратной
реакции.
Система состоит из насыщенного раствора с
образованием осадка. Ионы металла переходят в
раствор в виде гидратированных ионов.
Увеличением растворимости малорастворимого
электролита в присутствии другого, хорошо
растворимого электролита.
Динитросеребро  дихлорат Внешняя сфера – CI2,
внутренняя сфера[Ag(NH3)2] центральный  атом –
Ag,  лиганды – NH3, координационное число – 2,
изомерия  линейная , диссоциация: [Ag(NH3)2]CI2
=[Ag(NH3)2]2+ +2 CI
S+4   2 = S+6
Mn+7 +3=Mn+4
   3SO2+2KMnO4+4KOH=3K2SO4+2MnO2+2H2O
Отличия: меркуриметрия титрование хлорид –
ионов раствором нитрата ртути, индикатор –
дифенилкарбазон.
Сульфатометрии   основан на образовании осадка
сульфата бария. 8. Спектроскопические методы.
9.Статистические  и динамические
условия протекания сорбции.
10.Особенности фотометрического
титрования.
Основные методы: 1.абсорбция излучения;
2.люминесценция; 3.самопроизвольная эмиссия;
4.рассеивание внешнего электромагнитного
излучения
Статистические условия: измельченная навеска
сорбента, определенное время, известный объём
раствора.
Динамические условия: энергия взаимодействия
компонента с фазой, поток подвижной фазы
(жидкости, газа).
Точность определения точки эквивалентности,
работа  с растворами меньшей концентрации,
определяются малые количества вещества в
сильно разбавленных растворах.
                                                                 Составила
                                                                 Преподаватель_________ Ившина И.И.

file_name: Контрольная работа по химии.docx

intro: В работе даны разные вопросы, охватывающие весь материал по изучению аналитических процессов. Смысл работы заключается в том, что студенты должны ответить верно и кратко. Каждый ответ оценивается одним баллом. За 10 баллов ставиться "5", за 8-9  -"4", за 6-7 -"3".

title: Директорская контрольная работа по химии ЕН.03 "Проверка знаний материала по аналитической химии"


extracted_text:
Калина Виктория Геннадьевна
Учитель русского языка и литературы
МБОУ СОШ №7, село Чкаловское, Приморский край
«Сказки Пушкина  основа формирования духовнонравственного
воспитания»
«Хороша та сказка, где есть взрослые мысли»
Дарий
               «У каждого возраста свой Пушкин. Для маленьких читателей  это
сказки.   Для   десятилетних      "Руслан".   В   двенадцать      тринадцать   лет   нам
открываются пушкинская проза, "Полтава", "Медный всадник". В юношеские
годы  "Онегин" и лирика. А потом  и стихи, и проза, и лирика, и поэмы, и
драматические произведения, и эпиграммы, и статьи, и дневники, и письма...
И это уже навсегда!»  писал С. Маршак.
        Земля русская издревле была богата на литературные таланты. Один из
таких талантов — это конечно поэт Александр Сергеевич Пушкин. Каждый
сможет найти в его произведениях чтото близкое сердцу, но самые родные,
знакомые всем ещё с детства творения Пушкина – это его сказки. Можно
сказать,   что   поэт   и   его   сказки   являются   одними   из   самых   ярких   первых
детских поэтических впечатлений для многих людей.
«Мой Пушкин!
Ты мне дорог с малых лет,
Твои стихи я слышу с колыбели.
Я сказками волшебными согрет,
Что музыкой в душе моей звенели»
        Список его сказочных произведений невелик, но в каждом из них сокрыта
кладезь народной мудрости.  Образы, оживающие в его сказках  богатыри и
прекрасные   царевны,   хитрые   представители   нечистой   силы,   смекалистые
крестьяне, мудрецы и глупые цари, пришедшие к нам с чтением в детстве,
населяют наше воображение и по сей день. Чему учат сказки Пушкина? Прежде всего, добру и пониманию, что
любое зло будет наказано. В каждой сказке обличаются человеческие пороки,
наглядно показывается, к чему приводит зависть, жадность, гордыня. Ещё они
учат   любить   и   ценить   прекрасный   родной   русский   язык,   каждая   строчка
просится, чтобы её запомнили. Добиться такой красоты и такой простоты
довольно трудно. Пушкин, великий гений и великий труженик, часто подолгу
работая над каждой строкой, не копировал народные сказки, а переделывал
их,  придавая  новую глубину или,  вернее,  вскрывая  те  глубины, которые  в
народной сказке есть, но которых поверхностные читатели не могли увидеть.
И пусть этот мир, созданный Пушкиным, сказочный, но всё в нём полно жизни
и правды. Пусть не бывает на свете чертей или говорящих золотых рыбок, но
неподдельна   красота   этого   мира,   правдивы   человеческие   чувства,   мудры
мысли – и радостные и горькие, – которые Пушкин увидел в древней народной
поэзии и воплотил в лёгких и прекрасных стихах.
               Педагогическое значение текстов сказок А.С. Пушкина связано с их
своеобразной магической силой. Они легко проникают в самую глубь души в
её бессознательные слои, прежде всего, это связано с тем, что они написаны
языком, который понятен ребенку.
        В каждом произведении, за каждой строчкой скрывается суть и правда
тяжелой   жизни   народа.   Зачастую   заложниками   обстоятельств   люди
становятся   только   изза   своей   глупости.   Подтверждением   тому   служат
произведения   поэта.   Например,   сказка   «О   рыбаке   и   Золотой   Рыбке»
показывает читателю, что нельзя быть корыстным и жадным человеком. Если
выпал   шанс   поменять   свою   жизнь   к   лучшему,   то   нужно   остановиться   и
радоваться тому, что имеешь, иначе можно остаться у разбитого корыта.
         Находчивость и трудолюбие обыкновенного деревенского мужичка из
«Сказки о попе и работнике его Балде» противопоставляется жадности попа,
который хотел заполучить себе бесплатного работника. «Не гонялся бы ты
поп за дешевизной»  в этой фразе Пушкин выразил весь смысл сказки. За всё
надо платить, как бы ни хотелось жадным и богатым поступить иначе.
         Зависть и ложь сестёр и бабки Бабарихи из «Сказки о царе Салтане»
привели к страданиям и трудностям царицы и её сына, но, как и полагается в
сказке для детей, побеждает любовь и прощение.
            Главными отличительными чертами сказок Пушкина является то, что
добро   всегда   побеждает   зло,   они   оптимистичны.   Кроме   того,   каждая   его
сказка несёт в себе какойлибо нравственный урок:
«Сказка ложь, да в ней намёк! Добрым молодцам урок»
                В.  А.  Сухомлинский   считал,  что  «сказка   неотделима   от   красоты,
способствует   развитию   эстетических   чувств,   без   которых   немыслимо
благородство   души,  сердечная   чуткость   к   человеческому   несчастью,  горю,
страданию.   Благодаря   сказке   ребёнок   познает   мир   не   только   умом,   но   и
сердцем».
        Огромным потенциалом в духовнонравственном воспитании школьников
обладают сказки А.С. Пушкина. Они знакомят их с народным творчеством,
историей и традициями народа, способствуют формированию нравственных
эталонов      трудолюбия,   доброты,   смелости,   формируют   негативное
отношение к жестокому отношению и жадности:
«…Отпустил он рыбку золотую.
И сказал ей ласковое слово:
"Бог с тобою, золотая рыбка!
Твоего мне откупа не надо;
 Ступай себе в синее море,
 Гуляй там себе на просторе"...»
        Его сказки обогащают знания об окружающей природе и жизни:
«…Там на неведомых дорожках,
Следы невиданных зверей;
Избушка там на курьих ножках,
Стоит без окон, без дверей;
Там лес и дол видений полны;
Там о заре прихлынут волны,
На брег песчаный и пустой…»
                 Начинать читать сказки Пушкина ребёнку можно с любого возраста.
Малышам будут интересны герои сказок, события, происходящие вокруг них.
Чуть позже, в старшем возрасте, придёт понимание, почему с теми или иными
героями происходят неприятности, как удаётся им выпутываться из сложных
ситуаций.
         Проблема духовнонравственного воспитания в условиях современного
российского   общества   приобрела   в   последние   годы   особое   значение.   Это связано,   прежде   всего,   со   снижением   культурного   и   интеллектуального
уровня   развития   подрастающего   поколения.   Большими   возможностями   в
плане духовнонравственного развития обладают сказки. Начиная со сказки,
ребенок   знакомится   с   захватывающим   литературным   миром   в   котором
отражаются   взаимоотношения,   присущие   миру   людей.   За   образами   героев
сказок   скрыты   духовнонравственные   понятия,   символизирующие   эталоны
нравственности,   которые   в   свою   очередь,   должны   прочно   закрепиться   и   в
реальной жизни детей, регулируя их мысли и поступки.
«Читайте Пушкина, друзья! Читайте сказки!
И будет жизнь тогда полна тепла и ласки!
Читайте Пушкина всегда, – вот вам подсказка,
 И пронесёте сквозь года вы радость сказки!
Читайте Пушкина, друзья!
И думайте над каждым словом!
Не прочитать его нельзя,
А, прочитав, вернитесь снова!»

file_name: Сказки Пушкина.docx

intro: В произведениях Александра Сергеевича Пушкина каждый сможет найти  что-то близкое сердцу, но самые родные, знакомые всем ещё с детства творения Пушкина – это его сказки. Сказки Пушкина учат прежде всего, добру и пониманию. Ещё они учат любить и ценить прекрасный родной русский язык.

доп. образование детей

group: Другое

title: «Сказки Пушкина - основа формирования духовно-нравственного воспитания»


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  5 класса
            По программе  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской,
                                  На тему  «Что такое «Квартет»?
Не исключено, что многие из вас знают слово «Квартет» только из басни
Крылова. Но, между прочим, для тех, кто понастоящему любознателен, это
даже не очень мало. Что можно узнать, прочитав басню?
Вопервых, что квартет  это какойто коллектив из четырёх участников. Ведь
пятое действующее лицо басни  Соловей  не принимает участия в
музыкальных упражнениях собравшихся «на лужке под липками». Об этом же
нам говорит и само название: латинское слово «кварта» означает «четыре».
Вовторых, ясно, что эти четверо  музыканты, вернее, они воображают себя
музыкантами. Значит, это музыкальный коллектив. Но и это ещё не всё.
Давайтека вспомним, при помощи каких музыкальных инструментов
собирались незадачливые музыканты «пленять своим искусством свет»?
Достали нот, баса, альта, две скрипки...
Две скрипки  это совсем понятно. Альт  это та же скрипка, только
побольше, и звук у альта несколько другой  более матовый, более тусклый.
Остаётся узнать, что такое бас. Ну, тут вы должны мне поверить, что так
Крылов называет виолончель, а вовсе не контрабас, как думают некоторые.
Хотя действительно этот громоздкий, большой инструмент, с низким и каким
то медлительным, неповоротливым звуком очень подошёл бы неуклюжему
Мишке, но контрабас никогда в состав струнного квартета не входит. Басом
же Крылов называет виолончель потому, что в квартете  это самый низкий,
басовый инструмент.
Добавить остаётся только то, что такой вид квартета музыканты называют
струнным, в отличие от других, которые можно составить, например, из
медных или деревянных духовых инструментов.
Кроме того, существуют ещё квартеты вокальные, то есть состоящие из
четырёх певцов, с разными по высоте голосами: два высоких голоса
(например, два тенора), один  пониже (баритон) и, наконец, самый низкий
бас. Видите, сколько мы уже узнали, прочитав только начало басни. Не
найдём ли мы в ней ещё чегонибудь для нас интересного. «Стой, братцы, стой!» кричит Мартышка: «Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите».
Очевидно, пронырливая и любопытная Мартышка слышала краем уха, что
рассаживаться нужно както поособому. Вот и предложила:
«Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы»,  и конечно, всё перепутала.
Настоящий струнный квартет обычно располагается так: «прима и втора» (то
есть первая и вторая скрипки) помещаются рядом; альт против первой
скрипки, а рядом с ним  виолончель. При таком расположении инструментов
и квартет звучит лучше всего, и музыканты хорошо слышат друг друга, а это
очень важно для хорошего исполнения музыки.
Вполне вероятно, что при «раздорах и спорах» гореквартета кемнибудь был
предложен и правильный вариант, но у Крылова об этом ничего не сказано, да
это и не важно  всё равно бы не помогло. Зато сказано другое, и это уже
очень существенно:
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней»,
Им отвечает Соловей:
«А вы, друзья, как ни садитесь,
Всё в музыканты не годитесь».
Да, так отчитать невежд мог только настоящий музыкант. И этим музыкантом
был... Думаете, Соловей? В томто и дело, что не только Соловей. Сам
Крылов. Великий баснописец был очень хорошим музыкантом и, что особенно
для нас важно, больше всего любил играть в квартете.
Современники вспоминают, что обычно он брал на себя партию альта. И хотя
этот инструмент нельзя назвать главным, ведущим в этом составе, всё же
именно Крылов часто оказывался как бы руководителем квартета. К его
чутким и верным замечаниям нельзя было не прислушаться, его тонкому
музыкальному вкусу нельзя было не доверять.
Теперь вы, конечно, понимаете, что сведениям о струнном квартете, которые
мы получили, прочитав басню, тоже нельзя не верить. Перед тем как перейти
к музыке, мне бы хотелось сказать вам ещё одно. Помните, в нашем первом разговоре о камерной музыке я сказала, что так
называется музыка, написанная для небольшого количества исполнителей. До
сих пор мы знакомились только с камерными произведениями, которые
исполняет один человек (пианист) или два (певец и аккомпаниатор). Теперь
настало время познакомить вас с выражением «камерный ансамбль».
Слово «ансамбль»  французское. Буквально оно переводится так: «вместе».
Иными словами, оно означает как раз не то, что получалось у участников
крыловского квартета. Онито вряд ли составляли ансамбль. Ну, поскольку
вы знаете, что такое квартет, вы легко догадаетесь, что такое трио, и слово
«дуэт» вас тоже, наверное, не испугает. Так вот, квартет, трио, дуэты  всё это
называется камерными ансамблями.
Существуют также квинтеты, секстеты (от слова «квинта»  «пять», и
«секста»  «шесть») и другие ансамбли с большим количеством участников и
различным составом инструментов или голосов.
Александр Бородин. Квартет № 2
Камерноинструментальное творчество Бородина невелико по объёму, как и
романсное. Однако и ему композитор придавал немалое значение. «Я глубоко
убеждён,  писал он в период работы над первым квартетом,  что камерная
музыка представляет одно из самых могучих средств для развития
музыкального вкуса и понимания».
Для самого Бородина камерные инструментальные пьесы и ансамбли в годы
юности явились хорошей школой, в которой вырабатывались его музыкальный
стиль и композиторская техника. Занятия камерной музыкой отвечали
интересам Бородина к классическим музыкальным жанрам и формам.
Вернувшись к этой области музыки в зрелом периоде, он создал произведения,
которые стоят в одном ряду с лучшими образцами его творчества. Таковы,
прежде всего его два квартета и «Маленькая сюита» для фортепиано.
Жемчужиной русской камерной классики XIX в. является Квартет № 2
Александра Порфирьевича Бородина  вдохновенное лирическое
высказывание. Чувства, выраженные музыкой, поражают чистотой и
возвышенностью. Лирике Бородина, при её мягкости и задушевности,
свойствен светлый, жизнерадостный колорит. Квартет посвящён жене
композитора – чуткому и отзывчивому другу, помощнику, прекрасной
пианистке  Екатерине Сергеевне Бородиной. Итак… В центре сцены стоит четыре пюпитра и четыре стула для музыкантов.
Два скрипача сели рядом. Против первой скрипки  альтист, против второй
виолончелист. Пробуют, проверяют в последний раз перед началом свои
инструменты.
Итак, перед нами квартет. Это нам уже понятно. Но вот дальше уже
начинается непонятное. Произведение, которое они будут исполнять, тоже
называется «Квартет». Просто квартет и ничего больше. Значит, название и на
этот раз нам не поможет. Даже если я скажу, что будет исполнен Второй
квартет композитора Бородина, яснее вам от этого не станет. Снова придётся
слушать так же, как прелюдии Шопена, не зная, о чём будет рассказывать
музыка. Впрочем, погодите...
Заглянув в программу концерта, мы увидим, что квартет состоит из четырёх
частей. Первая часть никак не называется. Вместо названия стоит просто
указание темпа  аллегро модерато, то есть не особенно быстро. Вторая часть
называется «скерцо», третья  «ноктюрн», четвертая  снова без названия.
Обычно называют последнюю часть финалом.
«Скерцо» это значит «шутка», а «ноктюрном» называется произведение,
музыка которого создаёт образы ночи, «ночная музыка». Вот видите, значит,
всётаки хотя бы о двух частях мы с вами чтото знаем. Смотрите, музыканты
подняли смычки. Начинается Второй квартет Бородина.
...Мягко запела виолончель. Сколько обаяния, сколько изящества в этой
песенной, полной грациозного движения мелодии! Бережно, любовно приняла
от виолончели эту мелодию скрипка, и музыка зазвучала светло и прозрачно.
Затем снова, но уже низким, бархатным голосом её пропела виолончель и
опять подхватила, понесла по залу звонкая скрипка. Голоса скрипки и
виолончели пока ещё нигде не сливаются, они, словно соревнуются друг с
другом, кто красивее разовьёт, распоёт эту мелодию. И трудно отдать кому
то предпочтение: каждый голос хорош посвоему. Вторая скрипка и альт
аккомпанируют  мягко вплетают свои голоса, словно боятся какимто
неосторожно взятым звуком нарушить очарование пленительной мелодии. Это
первая тема, первый музыкальный образ квартета.
Вторую тему начинает скрипка. Музыка более живая, чуть кокетливая, словно
украшенная изящными орнаментами. Эта тема так же песенна, как и первая.
Та же мелодичность, то же обаяние. Вся музыка первой части наполнена ласковой радостью, светом. То одну, то другую тему поют голоса скрипок,
альта, виолончели. Они звучат по отдельности, сливаются в дуэте, в трио... Но
вот последний раз скрипка и виолончель пропели вторую тему  и вступает
альт. Он как бы останавливает это грациозное движение музыки. Тема альта
словно сказанная кемто фраза. Не спетая, а именно сказанная. Ещё раз
промелькнули кусочки, отрывочки первой темы... и всё кончилось.
Удивительно жалко расставаться с этой прелестной музыкой!
Но начинается вторая часть, и мы уже в плену у новых музыкальных образов.
Музыка шутливая, однако такая же изящная и нежная, как в первой части.
Шаловливо, словно подтанцовывая, бежит лёгкая живая мелодия. Ведёт
первая скрипка, остальные инструменты вплетают в этот лёгкий бег свои
голоса.
Новый образ  чудесный вальс. Гибкая мелодия словно покачивается на
волнах аккомпанемента, она движется более медленно, более плавно, чем
первая. А первая, кажется, снова начинает свой шаловливый бег. Так и есть,
мы снова слышим первую тему, первую мелодию скерцо.
Скерцо  шутка. И действительно, вся музыка этой части – это милая и добрая
шутка, светлая, радостная шалость. Так радуются и шутят только очень юные,
очень чистые и хорошие люди. Исполнители опустили смычки, скерцо
кончилось.
Ночной пейзаж. Ноктюрн
Какая ночь! Как воздух чист,
Как серебристый дремлет лист,
Как тень черна прибрежных ив,
Как безмятежно спит залив,
Как не вздохнёт нигде волна.
Как тишиною грудь полна!..
(А. Фет)
Ноктюрн в переводе с латинского значит ночной. Ноктюрнами называют
пьесы, предназначенные для ночного музицирования под открытым небом
(«Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарта), а также сочинения, которые
передают настроения человека, находящегося под впечатлением образов ночи. К жанру ноктюрна относятся произведения для разных составов
исполнителей. Это и вокальные сочинения, например «Серенада» Ф. Шуберта,
и сочинения для фортепиано – ноктюрны П. Чайковского, Ф. Шопена.
...Вторая скрипка и альт сыграли два вступительных аккорда аккомпанемента,
и не успел ещё отзвучать, затихнуть второй аккорд, как запел глубокий,
густой, как цвет чёрного бархата, голос виолончели.
...Медленно плывёт над залом мелодия, полная какойто особой «ночной»
красоты. Она так прекрасна, что мы забываем обо всём, что слышали и чем
только что наслаждались. Такая музыка покоряет сразу же. В этой мелодии и
тихая задумчивость, и в то же время взволнованность, страстность, ночная
глубина, волнующий ночной покой.
Замер, как бы растворяясь в воздухе, голос виолончели, и та же мелодия
родилась в высоком звенящем голосе скрипки. Кажется, что её окутало
серебристое сияние луны, осветило призрачным, голубоватым светом...
Снова и снова повторяется мелодия. Меняется только её сопровождение, то
спокойное, то почти тревожное. Перекликаются голоса. Какуюто часть
мелодии спела скрипка, а продолжает её виолончель. Иногда, словно робея,
пробует спеть кусочек мелодии альт, и снова разливаются бархатный голос
виолончели и серебристый  скрипки. Это как игра света и тени, когда облака,
бегущие по ночному небу: то скрывают луну, и тогда все погружается в
глубокий мрак, то проплывают мимо, и снова серебристый холодноватый свет
мерцает на листьях деревьев, на дорожках ночного сада.
Но вот в последний раз, прощальным приветом, звучат отголоски красавицы
мелодии, и замирающий протяжный аккорд завершает одно из
великолепнейших созданий Бородина. Ноктюрн Второго квартета.
Финал квартета начинается коротенькой мелодией у скрипок. Спели свою
тему скрипки и замолкли, словно прислушиваются к медленной, даже немного
ленивой фразе альта и виолончели.
Кажется, что скрипки задали вопрос: можно ли начинать? А виолончель и
альт раздумывают, не решаются дать определённый ответ. Скрипки ещё раз
спрашивают, и снова тот же, чуть ленивый ответ раздумье.
И вдруг, совершенно неожиданно, виолончель както неуклюже, но торопливо
начинает одну из тем финала (раньше, оказывается, было только вступление). А тему, которую играли скрипки, чуточку изменяя, будто дразнясь, играет
альт.
Вся музыка финала, несмотря на свою стремительность, какаято нарочито
угловатая и очень отличается по настроению от остальных частей квартета. В
музыке Бородина всегда много юмора, и здесь, в финале, композитор как бы
разрешает себе вволю посмеяться и поозорничать. После темной, задумчивой
ночи наступил светлый, весёлый и даже чуточку суматошный день. Что ж, так
оно и бывает в жизни.
Концерт окончен.
Мы выходим на залитый огнями вечерний Невский. Но почемуто не хочется
идти по этой весёлой и шумной улице. Нас тянет свернуть за угол и пойти по
слабо освещённой набережной канала.
В тёмной воде мерцают, отражаясь, огни неярких фонарей, вдалеке высится
причудливый силуэт собора, похожего на собор Василия Блаженного в
Москве. Он тоже отражается в вечерней воде и кажется там какимто
особенно странным и таинственным.
Мы идём и молчим. Говорить ни о чем не хочется. Уверена, что сейчас в ушах
у каждого звучит какаято особенно запомнившаяся мелодия. Вот ктото даже
пытается напеть тему «Ноктюрна». Пока получается не очень хорошо, но это
ничего. Вспоминайте, вспоминайте как можно больше, друзья, это очень
полезно. Чем больше музыки вы будете запоминать, слушая, тем легче вам
будет слушать её потом.
Источник  http://musicfantasy.ru/materials/aleksandrborodinkvartetno2

intro:
Представлен  дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  5  класса   по программе  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской,   На тему-  «Что такое «Квартет»?
квартет - это какой-то коллектив из четырёх участников. Ведь пятое действующее лицо басни - Соловей - не принимает участия в музыкальных упражнениях собравшихся «на лужке под липками». Об этом же нам говорит и само название: латинское слово «кварта» означает «четыре».В материале используется басня И. Крылова "Квартет"

title: «Что такое «Квартет»?


extracted_text:
Дополнительный материал для проведения уроков  музыки    для  6 класса
            По программе  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской,

      На тему   Валерий Александрович Гаврилин. «Перезвоны»
В 60е годы в музыкальную жизнь страны входит молодое поколение
талантливых композиторов. Их творчество, сохраняя прочную связь с
традициями отечественной музыки, открывает новые звуковые миры.
Жанровый и стилистический диапазон их музыки широк и многообразен. Для
одних композиторов характерно радикальное обновление всех музыкально
выразительных средств. Другие идут по пути Свиридова и в поисках нового
обращаются к народнопесенным истокам.
«Музыка, рассеянная в природе,  не менее логична и мудра, чем созданная
гением человека, ибо живёт по законам природы, им подчиняется
непосредственно. А созданное руками человека тем величественнее и
живее, чем больше соответствует этим же законам природы...»
(Валерий Гаврилин)
Представителем этого направления, получившего название «новая
фольклорная волна», является Валерий Александрович Гаврилин (1939
1999).
«Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня
постоянно свербит боль: поймут ли?»  эти слова В. Гаврилина кажутся
напрасной тревогой: его музыку не просто понимают, её любят, знают,
изучают, ею восхищаются, ей подражают.
Гаврилин родился в городе Кадникове Вологодской области в семье учителя,
погибшего на фронте в самом начале войны. Детские годы будущего
композиторам прошли в селе Воздвиженье под Вологдой. Там, в
детдомовском хоре, он начал заниматься музыкой.
Вскоре талантливого мальчика направили в Специальную музыкальную
Школу при Ленинградской консерватории. Он учился на кларнете и начал
сочинять, усиленно подражая своему кумиру Дмитрию Шостаковичу.
Девятнадцати лет Гаврилин поступил в Ленинградскую консерваторию,
которую закончил в 1964 году как композитор (по классу профессора О. Л. Евлахова) и как музыковедфольклорист (руководитель  профессор Ф. Л.
Рубцов). Позднее он вёл класс композиции в Музыкальном училище имени Н.
А. РимскогоКорсакова.
В студенческие годы Гаврилин с увлечением постигал новый для него мир
классической и современной музыки, литературы, участвовал в фольклорных
экспедициях на Псковщине и в северных областях России.
Гаврилин хорошо знал и любил не только народную песню, но и жизнь народа.
Он легко сходился с людьми разных социальных групп, с интересом изучал их
характеры, вслушивался в их речь и говорил: «Все они  деревенские, рабочие,
курсанты, актёры, инженеры, дворники…  все помогают мне жить и быть
человеком».
Своё творчество композитор адресовал массовому слушателю, однако
никогда не приспосабливался к нему. В одном из интервью он сказал, что
главная задача для него  «неустанно бороться за высокий музыкальный вкус
народа, будить и просветлять человеческую душу». Путь же к слушателю
виделся ему через песенность, через выразительную мелодию, через
поэтическое слово.
В музыке Гаврилина свободно сочетаются различные интонационные пласты
крестьянские, городские, эстрадные, частушечные напевы, архаические
мотивы плача, причета, речевые интонации. В песенных мелодиях могут
появиться шёпот, говорок, рыдания, выкрики. Такая выразительная,
естественная музыкальная речь даёт возможность воссоздать живой, реальный
человеческий характер. Это идёт от традиций Даргомыжского и особенно
Мусоргского. С ними Гаврилина сближает ещё одно качество  театральность,
зримость музыки. Он всегда стремился из любого сюжета создать в своём
сочинении, как он сам говорил, «небольшое представленьице». Герои таких
«представленьиц»  обыкновенные скромные люди с нелёгкой, подчас
трагической судьбой. К ним композитор относится с сочувствием,
состраданием, едко высмеивая и обличая бездуховность, тупое
самодовольство «сильных мира сего». Его творческая позиция близка таким
писателям, как В. Астафьев, В. Белов, В. Распутин, В. Шукшин. Подобно им,
композитор в гуще народной жизни находит сильные, цельные характеры,
призывает творить добро, любить красоту, открывать её и в повседневной
жизни, и в душах человеческих. Успех и признание пришли к Гаврилину в 1965 году, когда впервые прозвучал
вокальный цикл «Русская тетрадь», за который композитор был удостоен
Государственной премии РСФСР имени Глинки. Произведением на уровне
большой классической музыки назвал этот цикл Дмитрий Шостакович.
Содержание цикла   это история трагической любви девушки, рассказанная
как бы от её имени.
Песни написаны на современные народные тексты, но без использования
подлинных народных мелодий. Тем не менее, во всех номерах цикла
ощущается глубинная внутренняя связь с народнопесенными истоками. Это
проявляется и в ладогармоническом языке, и в метроритмическом строении, и
прежде всего в самих мелодиях песен. Они пронизаны народными песенно
речевыми интонациями, которые свободно «растворяются» в напевах, а их
выразительность предельно усиливается, даже драматизируется. Такова,
например, мелодия второй песни («Страдальная»). В ней воспроизведён
пронзительно звучащий частушечный выкрик, но в более широком диапазоне
со скачком на увеличенную кварту через октаву (ундециму).
Вокальный цикл стал одним из любимых жанров Гаврилина. Кроме «Русской
тетради» он написал две «Немецкие тетради» на стихи Гейне для мужского
голоса и фортепиано, циклы «Времена года» для женского голоса и
фортепиано на стихи Есенина и народные слова, «Вечерок» для женского
голоса и фортепиано на слова разных поэтов.
Но композитор, как говорилось, работал и в других жанрах. Знакомство с
песнями «бардов» вдохновило его на создание вокальноинструментального
цикла «Земля» на стихи поэтессы А. Шульгиной с гражданской тематикой
(юноша ценой жизни спасает хлебное поле от огня). Поэтические тексты,
написанные в крестьянской манере, поются в ритме «бит» в сопровождении
эстрадного вокальноинструментального ансамбля.
Гаврилин создавал и музыкальносценические произведения. Это были оперы
(«Моряк и рябина», «Семейный альбом», «Пещное действо»), балеты
(«Анюта», «Подпоручик Романов», «Дом у дороги», «Женитьба
Бальзаминова»), музыка для драматического театра и кино. В некоторых
случаях толчком к появлению таких произведений послужили
инструментальные пьесы. Известный балет «Анюта» возник именно на такой
основе. Однажды ленинградский режиссёр Александр Белинский, задумавший
ставить на телевидении фильмбалет по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее», услышал фортепианную пьесу Гаврилина «Вальс» и был ею совершенно
очарован. Он уговорил композитора оркестровать различные фортепианные
миниатюры и создать на их основе балетный спектакль. Вальс стал в нём
главным, скрепляющим всю композицию балета номером.
Со сценическим действием связаны многие произведения Гаврилина, не
предназначенные специально для театральной сцены. Таков в его творчестве
жанр, получивший название «музыкальное действо»,  крупная музыкальная
форма, соединяющая ораторию и сценическое представление. В этих
произведениях артисты хора, по замыслу автора, должные петь наизусть,
передвигаться по сцене, обыгрывать текст мимикой и жестами. Певцы
солисты становятся персонажами музыкального представления. К этому
жанру относятся такие крупные сочинения, как «Скоморохи» и «Перезвоны».
Симфония русской души
Симфониядейство «Перезвоны» для хора, солистов, гобоя и ударных
Эпиграфом к этому замечательному сочинению Валерия Александровича
Гаврилина могли бы стать его собственные поэтические строки:
На свете нет печальней повести,
Чем жить по совести...
«По моему замыслу,  говорил композитор,  сочинение должно передать
душевную жизнь народа через судьбу одного человека  от рождения, через
детство и юность, зрелость. К концу  бесконечная дорога, по которой идут
люди, поколение за поколением, образы дороги, пути, реки жизни...»
«Перезвоны»  вершина творчества Гаврилина. Это грандиозная фреска
истории человека и его народа, их общей судьбы.
В истории отечественной культуры хоровая симфониядейство «Перезвоны»
произведение этапное. Оно не знает аналогов. Масштабность замысла и
художественное совершенство его воплощения, новаторство концепции,
свежесть образов и органичное претворение национальных традиций сделали
его в современной культуре событием первостепенной важности.
Что же такое эти многозначные и переливчатые «Перезвоны», само название
которых переполнено столь многими смысловыми обертонами и
историческими ассоциациями? Свою родословную они ведут от древней
традиции колокольности в русской музыке. Многочисленные в сочинении звоны колоколов, курантов и колокольчиков знают историю страны и
«звонкие судьбы», помнят лишение языка, изгнание и кандалы, вершины
русской художественной и публицистической литературы, русского
искусства. И привлекают они, прежде всего, своей ёмкой символикой, ибо это
– звучащие быт и Бытие, измеренное время, праздничнобуднично
трагическая симфония народной жизни, знак единения  и общей судьбы.  И
все эти перезвоны то сливаются в один грандиозный символический звон
несущейся вдаль ПтицыТройки, то вновь рассыпаются на миллионы подобий,
хранящих памятьотзвук этого общего звона.
«Перезвоны» можно сравнить с древнерусской Книгой. Как древняя Книга
они как бы единым «взором» охватывают Вечность и Время, историю Руси и
житие отдельного человека. Обрамляющие номера  «Весело на душе» и
«Дорога»  подобны потемневшему переплёту или заставке, где множество
причудливых картин, эмблем и виньеток. Здесь ещё царствует хаос
мироздания. Отдельная человеческая жизнь ещё не отделена от
предшествующих и последующих, от многих других жизней. Однако уже
положены её пределы: Небо и Земля, Жизнь и Смерть, Добро и Зло, Ад и Рай.
Между ними тянется дорога.
Следуя авторской интерпретации этого образа, человечество «вступает на
путь жизни и идёт по нему упрямо, с верой, с грехом, и каждого человека
ожидает конец, но люди продолжают идти, дорога эта вечная, тяжкая, но
почемуто необходимая».
«Перезвоны»  одно из наиболее значительных произведений Гаврилина. Он
создавал «Перезвоны» в течение 19811982 годов, вдохновлённый
творчеством Василия Шукшина. Произведение было исполнено в 1984 году в
Ленинграде и отмечено Государственной премией СССР.
Масштабы сочинения огромны: действо продолжается полтора часа и
занимает два отделения концерта. Название «действо» указывает на связь
произведения с уходящими в глубину веков традициями народных
театрализованных представлений.
Другое жанровое определение – «симфония» – вызвано определёнными
закономерностями симфонического развития. Несмотря на отсутствие
оркестра, «Перезвоны»  это эпическая песенная хоровая симфония. Главное действующее лицо сочинения – хор (из инструментов участвуют лишь
гобой и группа ударных). Хор в «Перезвонах» одновременно солирует и
исполняет функцию инструментального аккомпанемента, декламирует текст,
скандирует отдельные слова, наконец, подразумевается его сценическое
движение и жестикуляция.
«Перезвоны» имеют подзаголовок «По прочтении Шукшина».
Драматическая судьба безвременно скончавшегося талантливейшего
писателя, кинорежиссёра, сценариста и актёра Василия Макаровича Шукшина
не могла взволновать истинно гражданскую натуру композитора. Ведь линии
их жизни во многом схожи: выходцы из российской глубинки, силой своего
таланта и трудолюбия, проторившие себе дорогу в большое искусство, они и
темой творческих изысканий независимо друг от друга избрали постижение
«тайны национального» (Белинский), осмысление русского характера.
В рассказе В. Шукшина «Слово о малой Родине» есть такие слова: «Когда
буду умирать, в последний миг успею подумать о матери, о детях, о Родине,
которая живёт во мне. Дороже у меня ничего нет… Всю жизнь несу Родину в
душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и
горько… Красота её поднебесная, редкая на земле. Дело, наверное, в том, что
даёт Родина – каждому из нас – в дорогу…»
Творчество этого писателя, воссоздавшего в своих произведениях жизнь
российской глубинки, запечатлевшего русские характеры, было близко
Гаврилину. Как писал сам композитор о Шукшине и своём
произведении: «Всё написанное им предельно искренне, бескомпромиссно,
полно любви к человеку и к родной земле. Об этом я приглашаю
поразмышлять своих слушателей. Так и выстраивается «Действо»: начало и
конец – трудная дорога. А в середине – свет. Он есть и будет в жизни всегда.
И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна
русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём красота, совесть,
надежда».
Литературнопоэтической основой «Перезвонов» стали тексты народных
песен, пословицы, поговорки, детские считалки, прибаутки, а также стихи
Альбины Шульгиной и самого композитора, фрагменты «Поучения
Владимира Мономаха» (в переводе со старославянского академика Дмитрия
Лихачёва). В некоторых частях использованы словосочетания, напоминающие
звучание инструментальной музыки (например, «тирири», «тудысюды»). В произведении 13 хоровых частей и 7 инструментальных. В них предстают
жизнь и судьба героя от колыбели до могилы. Герой  обобщённый,
собирательный образ, в котором отразились черты Степана Разина, атамана,
Кудеяра и других русских бунтарей. Его роль поручена то чтецу, то солисту
тенору, а в конце произведения  солирующему дисканту.
Разные этапы жизненного пути, состояния человеческой души запечатлены в
музыке редкой красоты. Она вбирает в себя едва ли не все пласты русской
песенности от суровых архаических мотивов до интонаций современных
уличных песен.
Звуки музыки
«Весело на душе»  создаётся противоречие между многократно
повторяющимися словами «Весело на душе» и внутренним напряжением,
заключённым в музыке, в её мелодии, звучащей на одной высоте. Барабанный
бой во вступлении, как сигнал, привлекает наше внимание и в какойто мере
тоже вызывает напряжение и тревогу.
Селипоехали,
Весело на душе,
Не за орехами,
Весело на душе.
Силы небесны
Глазки твои прелестны.
Кони дарёные,
Весело на душе,
Слёзы солёные,
Весело на душе.
«Дудочка»  меланхоличное соло гобоя, имитирующего рожок или жалейку.
«Её негромкая песняразговор, песняплач печальна и проникновенна. Она как
будто всё время силится, но не может вырваться из своего бессловесного
плена»,  пишет музыковед А. Тевосян. Вырезанная из тростника и
одухотворённая человеческим дыханием говорит и думает полюдски, но
помнит шуршанье ветра и посвист птиц, голоса сказок и сметливые пальцы
Иванадурака». Один из критиков назвал неоднократно появляющийся в контексте целого
темусимвол  Дудочку В. Гаврилина  бессловесным, но много говорящим
«голосом души главного героя» произведения.
«Посиделки»  выдержан в духе лукавых лирических частушек«страданий».
«Тирири»  изящная звукопись.
«Вечерняя музыка»  песня без слов, хоровой вокализ, удивительный по своей
красоте и благородству пейзажнаблюдение. Спев вокализом (на слог или
гласную) главную мелодию «Вечерней музыки», учащиеся почувствуют её
необыкновенную песенность, широту дыхания, гибкость мелодии.
Искренность бессловесного высказывания людей, наблюдающих красоту
уходящего дня, создаётся композитором благодаря красочности хоровой
ткани, выразительному голосу (сопрано), словно парящему над звучанием
смешанного хора. Что это  песня, молитва, воспоминание?
«Воскресенье»  наполнено колокольными звонами.
«Ночью»  беседа матери с сыном.
«Страшенная баба»  злой, агрессивный образ, поданный, однако, в сказочно
юмористическом плане. Страшенная баба запечатлевается в нашей памяти не
просто как Баба Яга из старинных сказок и отнюдь не как добрая чудаковатая
старушка в современных её интерпретациях, но как обобщённый образ зла
наступательного, человеконенавистной воительницы.
Повидимому, отнюдь не случайно здесь возникают отчётливые аллюзии
«Полёта валькирий» Вагнера.
«Молитва»  является смысловой кульминацией всего произведения
торжественный монолог чтеца на фоне ударов большого колокола и
песнопения хора с закрытым ртом. Здесь произносятся слова «Поучения», не
утратившие своей актуальности и в наше время. Боязнь встать на путь зла,
убить в себе духовное, утратить восприятие красоты жизни  эта мысль
«Поучения» всегда волновала Гаврилина, являлась главной идеей всего его
творчества.
Тихий колокольный звон в длительном вступлении звучит как призыв,
заставляющий остановиться, прислушаться, что сейчас будет. Вокализ низких
мужских голосов как бы подводит нас к месту действия. (Может быть, к монастырю?) Искренне звучит текст молитвы. Каждая фраза чтеца глубоко
содержательна и значима.
«Зачем печалишься, душа моя?..» Вступают женские голоса (смешанный хор),
на фоне которого поёт солистка – слышен как будто плач. «Злоумышляет
грешный против праведного...»
На фоне скользящей вниз мелодии (нисходящий хроматический ход),
усиливающей ощущение безысходности, звучат слова: «В скорби будь
утешителем, /Всемилостивец, не медли, /Ибо попрал меня человек, /Всякий
день, нападая, теснит меня».
«Маткарека»  полная стихийной могучей силы, передающая из поколения в
поколение негасимый «свет жизни» (А. Платонов).
И над всем царит великий охранительный дух материнства. Вспомним и
дудочку, которая рождена природой, сотворена человеком и звучит голосом
матери. Теперь она  совестливая, добрая, поющая душа сына.
Свиридов говорил о «Перезвонах»: «Музыка Гаврилина вся, от первой до
последней ноты, напоена русским мелосом, чистота её стиля поразительна.
Органическое, сыновнее чувство Родины  драгоценное свойство этой музыки,
её сердцевина. Из песен и хоров Гаврилина встаёт вольная, перезвонная Русь.
Это совсем не любование экзотикой и архаикой, не музыкальное
«штукарство» на раритетах древнего искусства. Это – подлинно. Это
написано кровью сердца  живая, современная музыка глубоко народного
склада и, самое главное, современного мироощущения, рождённая здесь, на
наших просторах».
Этими словами можно охарактеризовать всё творчество Валерия Гаврилина...
Вопросы:
Каковы истоки творчества В. Гаврилина?
Повлияли ли события личной жизни на творчество или жизненную позицию В.
Гаврилина?
Какой жанр оказался наиболее любимым в творчестве композитора и почему?
Согласны ли вы с тем, что В. Гаврилина называют «русским Шубертом»?
Аргументируйте. Что ближе композитору: фольклор или классика? Что нового вносит он в
русскую музыку 20го века?
Источник  http://musicfantasy.ru/materials/valeriygavrilinperezvony

intro:
Представлен дополнительный материал для проведения уроков музыки для 6 класса по программе Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, на тему Валерий Александрович Гаврилин. «Перезвоны»
«Перезвоны» - вершина творчества Гаврилина. Это грандиозная фреска истории человека и его народа, их общей судьбы.
в материале представлены - вопросы и задания по темев материале представлены - вопросы и задания по теме


extracted_text:
Краевое государственное автономное профессиональное образовательное
учреждение «КТИС».
Рассмотрено:
На заседании МК
«___»________ 2017
Протокол №______
Председатель МК
_______ Ившина И.И.
Контрольные вопросы для проведения
директорской контрольной работы
Специальность 19.02.17 «Поваркондитер»
     Группа № 131 _ курс__   2        семестр____3____
      УД       ОДБ.12. Экология
     Варианта ___3___

1 вариант
Эталон ответов
1.Экология  наука
2.Пойкилотермные организмы
3.Биоценоз
4.Трофическая структура биоценоза
представлена (пояснить компоненты)
5.Объяснить межвидовые
взаимоотношения организмов –
конкуренция.
О взаимосвязях с окружающей средой организмов,
видов и сообществ
Холоднокровные, не способные регулировать
собственную температуру тела
Совокупность популяций различных видов,
населяющие однородное пространство
Продуценты – растения, синтезирующие органические
вещества; консументы – животные, питающиеся
органическими веществами; редуценты – бактерии,
разлагающие растительные и животные остатки до
неорганических соединений.
Соперничество за пищу, пространство, свет, убежище.
2 формы: прямая непосредственное влияние друг на
друга (агрессия или выделение токсинов);
опосредованная – нет прямого воздействия, но идет
косвенно – через потребление разными организмами
одного и того же органического ресурса (пища,
укрытие, место размножения и т.д.)
С растений.
6.С какого организма начинается
пастбищная цепь питания?
7.Назовите загрязнители гидросферы Нефть, радиоактивные  вещества, сточные воды,
8. Перечислите способы очистки
атмосферы
9.Что такое мониторинг окружающей
среды
удобрения, молевой сплав леса, ливневые и
паводковые воды
Механический способ – в циклонах, фильтрах;
физикохимический – абсорбция, адсорбция,
термическое разрушение газов, хемосорбция.
Систематическое изучение состояние среды по
определенным параметрам качества. Выяснение и 10.Проблемы  удобрений
2 вариант
1.Что изучает синэкология
2. Дайте определение экологической
пирамиде
3. Роль ИК и УФ лучей как
абиотических факторов среды
обитания.
4.Экологическая  сукцессия
5. Дать характеристику
горизонтальной  структуре биоценоза.
6. Факультативный мутуализм
7. Агроценоз – это
8. Загрязнители атмосферы
9. Перечислите способы очистки
литосферы
предупреждение создавшихся ситуаций.
Нерациональное использование, накопление
токсичных веществ, попадание в грунтовые воды,
отравление водоемов, уничтожение биоценозов,
накопление нитратов в растениях, ведущее к
заболеваниям.
Эталон ответов
Взаимоотношения популяций, сообществ и экосистем
со средой
Графическая модель, отображающая трофическую
структуру биоценоза.
ИК – обеспечивают тепловой режим на планете, УФ –
в коже человека вызывают синтез меланина (витамин
Д), раковые заболевания, помогают ориентироваться
во внешней среде летучим мышам.
Последовательное замещение одного биоценоза
другим
Мозаичность – неоднородность микрорельефа почвы.
Выделяются синузии – обособленные участки
фитоценоза, характеризующиеся определенным
видовым составом.
Межвидовые взаимоотношения, когда совместное
существование  выгодно для обоих видов, но не
является непременным условием для выживания.
Необлигатный симбиоз –  взаимополезные , но
необязательные связи двух видов (краб +актиния),
облигатный симбиоз – неразделимые взаимополезные
связи двух видов (лишайник = гриб + водоросли).
Биоценоз, созданный человеком
Загазованность, запыление, аэрозоли, смог,
строительная и химическая индустрия
Утилизация отходов: вывоз, сжигание, пиролиз,
компостирование, захоронение.
10. Проблемы диоксиновой опасности Они токсичны, устойчивы, почти не разлагаются.
Попав в среду, включаются в цепи питания и
накапливаются в организмах. Подавляют
жизнеспособность, изменяют функции. Под их
влиянием возможно рождение детей уродов,
возникновение психических расстройств. 3 вариант
1.Что изучает аутэкология
2.Дайте характеристику видовой
структуре биоценоза
3.Что такое эффект группы?
4.С чего начинается детритная цепь
питания?
5.Циклические изменения в
биогеоценозах
6.Объясните комменсализм
7.Загрязнители литосферы
8.Способы очистки гидросферы
9.Проблемы изменения климата
10.Как с влажностью связаны
гидрофиты?
Эталон ответов
Взаимоотношения организмов с окружающей средой.
Видовое разнообразие. Преобладающие виды
доминанты, живущие за счет доминантов –
предоминантные, виды, создающие условия для жизни
другим –эдификаторы.
Изменения физиологических процессов, ведущие к
повышению жизнеспособности при совместном
существовании ( ускоряется темп развития,
повышается плодовитость, средний уровень жизни,
быстрее образуются условные рефлексы).
С мертвого органического вещества  идет к
микроорганизмам.
Это краткосрочные изменения. Смены растений нет,
но отклонения от определенного среднего состояния
есть (изменение ритмов жизни за счет колебаний
климата) . изменения могут быть суточными,
сезонными.
Взаимоотношения видов, при котором один вид
использует другой без принесения ему вреда или
пользы, при постоянном совместном обитании.
Формы: нахлебничество – потребление орстатков
пищи другого; квартиранство – использование для
убежищ одним видом другого.
Удобрения, топливо, пестициды, тяжелая техника при
распахивании земель.
Создание замкнутых водооборотных циклов,
механическая – фильтрация, отстаивание,
центрифугирование; химическая – нейтрализаторы,
осадители; физико – химическая – электролиз;
биологическая   с помощью микроорганизмов.
За счет человека накапливается углекислый газ
создается парниковый эффект (идет похолодание,
которому способствует запыленность и загрязнение).
Водные растения полностью погружены в воду или на
поверхности находятся листовые пластинки. Составила
                                                                 Преподаватель_________ Ившина И.И.

file_name: Директорская контрольная работа по экологии.docx

intro: Контрольная работа проводиться по итогам окончания курса по предмету "Экология". В заданиях дан весь материал, пройденный в течение курса обучения. Осуществляется проверка знаний. 4 варианта, в каждом по 10 вопросов. Ответы должны быть краткими, поэтому есть эталон ответов для контроля учителем. 10 баллов -"5";  8-9 баллов -"4"; 6-7 -"3".

title: Директорская контрольная работа ко экологии