extracted_text:
Внеклассное мероприятие по литературе "Я люблю, а
значит, я – живу…"
Цель: развитие в обучающихся творческого начала, воспитание средствами слова и музыки образованной,
самостоятельно мыслящей личности, умеющей воспринимать самобытность в человеке.
Задачи:



обучающие: познакомить обучающихся с творчеством Владимира Высоцкого; овладеть навыками
выразительного чтения;
развивающие: развивать музыкальный и художественный вкус, эмоциональное восприятие слова и
музыки;
воспитывающие: воспитывать в обучающихся уважение к неординарности в личности.
Оборудование:


портрет В.С. Высоцкого, плакат "Я люблю, а значит, я живу...", гитара,
видеозаписи концертов Высоцкого, диски с песнями Высоцкого, ноутбук.
Ход мероприятия
Эпиграф: "Любовь  это сердце всего..."
1. Вступительное слово учителя о Высоцком.
Сегодня мы собрались поговорить, почитать стихи и послушать песни о любви. Думаю, это близкая всем тема. В.
Маяковский сказал, что "любовь  это сердце всего". То есть, благодаря любви, человек живет, а не
существует... А так как, 25 января 2013года великому поэту, певцу и актеру В.С. Высоцкому исполнилось бы 75
лет, мне хочется поговорить с вами о любви в жизни Высоцкого. Замечательный поэт ушёл из жизни в самом
расцвете своих творческих сил. Ему было всего 42 года.
2. Песня Б. Окуджавы. (слайды 12)
3. Биография (36 слайды)
Видео. Песня "Я все вопросы освещу сполна.." (слайд 6)
Слово преподавателя:
Это очень сложный и интересный человек и поэт. О нем говорят много, и не всегда правду. С вымыслами он
сталкивался очень часто и при жизни. Они продолжаются до сих пор. Наверно, это происходит потому, что
обывателю, обыкновенному человеку, трудно смириться с неординарностью, независимостью, проявлением
таланта... Юрий Карякин, литературный критик говорит о нем: "У Высоцкого прижизненная слава была, как мало
у кого. Но, как мало кто, он прошел сквозь медные трубы, не потеряв головы. Здесь проявилась и внутренняя
интеллигентность его, и как бы специальная тренировка против словоблудия. Он, помоему, не преувеличивал
свое значение, свой дар, может, недооценивал даже. Однако призвание своё знал, относился к нему серьёзно,
честно и был верен ему до конца, а потому и силы его росли на удивление. И все мы видели: словно ктото
запустил его живым метеором, выстрелил им, и он пронёсся по нашему небу, прогудел  и сгорел, не требуя
никакой дани, не вымаливая никаких взяток, а страстно желая одного единственного: НЕ ВЗЯТЬ  ОТДАТЬ,
ОДАРИТЬ. НЕ ОТ ЛЮДЕЙ  ЛЮДЯМ, НАМ". И этот его дар проявился и в любви к женщинам, которые его
любили.
Все три жены Владимира Высоцкого  актрисы. Первая жена  Иза Жукова (Высоцкая), они в одно время учились
во МХАТе, только на разных курсах, живет в Нижнем Тагиле. Вторая  Людмила Абрамова, с ней В. Высоцкий
познакомился на съемках,  живет в Москве, третья  Марина Влади  в Париже. И все они до сих пор говорят о
своей любви к нему, они не могут его забыть... Но самой большой любовью была Марина Влади, французская
актриса русского происхождения. (Слайд 7) Воспоминания Марины Влади из книги "Владимир, или прерванный полет" (чтение преподавателя) стр. 10
13, "На сцене неистово кричит и бьется...." до "Я приеду в Москву, но увидимся мы не сразу...".
Песня "Лирическая" (приложение 1 слайд 8 и видео приложение 3)
Стихотворение "Мне каждый вечер зажигают свечи..." (читает обучающаяся), (Приложение 1 (слайды 8
10))
Мне каждый вечер зажигают свечи,
И образ твой окуривает дым,
И не хочу я знать, что время лечит,
Что все проходит вместе с ним.
Я больше не избавлюсь от покоя:
Ведь все, что было на душе на год вперед,
Не ведая, она взяла с собою
Сначала в порт, а после  в самолет.
Мне каждый вечер зажигают свечи,
И образ твой окуривает дым,
И не хочу я знать, что время лечит,
Что все проходит вместе с ним.
В душе моей  пустынная пустыня,
Так что ж стоите над пустой моей душой!
Обрывки песен там и паутина,
А остальное все она взяла с собой.
Теперь мне вечер зажигает свечи,
И образ твой окуривает дым,
И не хочу я знать, что время лечит,
Что все проходит вместе с ним.
В душе моей  все цели без дороги,
Поройтесь в ней  и вы найдете лишь
Две полуфразы, полудиалоги,
А остальное  Франция, Париж...
И пусть мне вечер зажигает свечи,
И образ твой окуривает дым,
Но не хочу я знать, что время лечит,
Что все проходит вместе с ним.
Слово преподавателя:
Спустя годы Марина признается: "Он был для меня больше, чем просто муж. Он был хорошим товарищем, с
которым я могла делиться всем, что было на душе. И он рассказывал мне все о своих делах, планах, мне первой
читал новые стихи и пел новые песни. Придет после спектакля домой уставший, измотанный, все равно могли
полночи болтать о жизни, о театре обо всем".
За двенадцать лет совместной жизни они не утратили чувства влюбленности. Когда Марина не работала, а
такое случалось нередко  она жила в Москве, иногда по нескольку месяцев подряд,  и тогда звезда мирового
экрана варила Высоцкому обеды, наводила порядок в квартире, ее он будил ночами, чтобы спеть только что
написанную песню... Если она снималась или была занята в театре, то при всяком удобном случае прилетала к
мужу. Так же и он. Но, расставаясь даже на очень короткий срок, они и дня не могли прожить без телефонных
разговоров. И тогда он набирал "вечные 07", просил телефонисток, с которыми уже был знаком, соединить его с
Парижем.
Стихотворение (читает обучающаяся)
Для меня эта ночь вне закона.
Я пишу  по ночам больше тем.
Я хватаюсь за диск телефона,
Набираю вечное 07.
Девушка, здравствуйте!
Как вас звать? Тома.
Семьдесят вторая! Жду! Дыханье затая!
Быть не может, повторите, я уверен  дома! Вот! Уже ответили. Ну, здравствуй,  это я.
Эта ночь для меня вне закона.
Я не сплю, я прошу  поскорей!
Почему мне в кредит, по талону
Предлагают любимых людей?
Девушка! Слушайте!
Семьдесят вторая!
Не могу держаться, нетерпенья не тая.
К дьяволу все линии, я завтра улетаю!
Вот! Уже ответили. Ну, здравствуй,  это я.
Телефон для меня  как икона.
Телефонная книга  триптих.
Стала телефонистка мадонной,
Расстоянье на миг сократив.
Девушка! Милая!
Я прошу, продлите!
Вы теперь как ангел  не сходите ж с алтаря!
Самое главное  впереди, поймите.
Вот, уже ответили. Ну, здравствуй,  это я.
Что, опять поврежденья на трассе?
Что, реле там с ячейкой шалят?
Ничего, буду ждать, я согласен
Начинать каждый вечер с нуля.
07, здравствуйте!
Снова я. Что там?
Нет! Уже не нужно. Нужен город Магадан.
Я даю вам слово, что звонить не буду снова.
Просто друг один  узнать, как он, бедняга, там.
Эта ночь для меня вне закона,
Ночи все у меня не для сна.
А усну  мне приснится мадонна,
На когото похожа она.
Девушка, милая!
Снова я, Тома!
Не могу дождаться, и часы мои стоят.
Да, меня, конечно,  я, да, я, конечно, дома!
 Вызываю. Отвечайте.  Здравствуй!  это я.
Слайды 14  16
Совместная жизнь с Высоцким не принесла Марине Владимировне абсолютно никаких выгод, и даже наоборот,
отрицательно сказалась на ее карьере: "В течение двенадцати лет большую часть времени я находилась в
Москве. И это, конечно, не на пользу международной карьере актрисы. Но тем не менее я всегда, всю свою
жизнь решала как женщина, а не как актриса. Карьера  это не главное в моей жизни..."
В настоящее время Марина Владимировна снова замужем. За последние годы она многое пережила: попал в
тяжелую аварию старший сын, погибли две внучки. Несмотря ни на что, она попрежнему хороша собой. В
память о Высоцком она хранит первую книгу его стихов "Нерв", фотопортрет, на котором он снят стоящим в
профиль над горящей свечой, и, конечно же, его песни. Только вот слушать эти записи Марина Владимировна
не может: "Прошло столько лет,  говорит она,  а я не могу спокойно говорить о Володе, спокойно смотреть его
фотографии... и не могу слышать его голос, когда его уже нет в живых. Для меня это невыносимо".
Больше всего стихов он посвятил именно ей. Давайте мы их послушаем.
Чтение стихотворений и прослушивание песен "Красивых любят чаще и прилежней", "Нет рядом
никого..."?"Люблю тебя сейчас..." "Я верю в нашу общую звезду...", Баллада о любви и др.
В. Высоцкий был исключительным человеком, сложным, но никогда не был равнодушным: все сложности
времени, как и личные трудности, пропускал через себя. Наверно, именно поэтому, женщины, которые его
любили, не могут его забыть На фоне музыки оркестра Поля Мориа. (слайд 18) Воспоминания Марины Влади из книги "Владимир, или
прерванный полет" (чтение преподавателя):
Два дня я радуюсь, готовлю целую программу, как встретить тебя, успокоить, отвлечь, Я прибираю в доме,
закупаю продукты, приношу цветы, прихорашиваюсь.
В четыре часа утра двадцать пятого июля я просыпаюсь в поту, зажигаю свет, сажусь на кровати. На подушке
красный след, я раздавила огромного комара. Я не отрываясь смотрю на подушку  меня словно заколдовало это
яркое пятно. Проходит довольно много времени, и, когда звонит телефон, я знаю, что услышу не твой голос.
"Володя умер".
Вот и все, два коротких слова, сказанных незнакомым голосом. Тебя придавил лед, тебе не удалось разбить его.
В комнате с закрытыми окнами лежит твое тело. Ты одет в черный свитер и черные брюки. Волосы зачесаны
назад, лоб открыт, лицо застыло в напряженном, почти сердитом выражении. Длинные белые руки вяло
сложены на груди. Лишь в них видится покой. Из тебя выкачали кровь и вкололи в вены специальную жидкость,
потому что в России с покойными долго прощаются, прежде чем хоронить. Я одна с тобой, я говорю с тобой, я
прикасаюсь к твоему лицу, рукам, я долго плачу. "Больше никогда"  эти два слова душат меня. Гнев сжимает мне
сердце. Как могли исчезнуть столько таланта, щедрости, силы? Почему это тело, такое послушное, отвечающее
каждой мышцей на любое из твоих желаний, лежит неподвижно? Где этот голос, неистовство которого
потрясало толпу? Как и ты, я не верю в жизнь на том свете.
Как и ты, я знаю, что все заканчивается с последней судорогой, что мы больше никогда не увидимся. Я ненавижу
эту уверенность.
Уже ночь. Я включаю нашу настольную лампу. Золотистый свет смягчает твое лицо. Я впускаю скульптора,
который поможет мне снять посмертную маску. Это очень верующий пожилой человек. Его размеренные
движения меня успокаивают. Пока он разводит гипс, я мажу твое лицо вазелином, и мне кажется, что оно
разглаживается у меня под пальцами.
Последняя ласка  как последнее успокоение. Потом мы молча работаем. Я несколько лет занималась
скульптурой, я знаю, как делаются слепки, я вспоминаю почти забытые движения, эта работа вновь окунает
меня в простоту жизни.
После похорон я возвращаюсь в Париж. Ища, на чем бы записать номер телефона, я нахожу твое последнее
письмо.
Дата не проставлена, но я знаю, что оно написано до одиннадцатого июня восьмидесятого года:
"Мариночка, любимая моя, я тону в неизвестности. У меня впечатление, что я смогу найти выход, несмотря на то,
что я сейчас нахожусь в какомто слабом и неустойчивом периоде.
Может быть, мне нужна будет обстановка, в которой я чувствовал бы себя необходимым, полезным и не
больным.
Главное  я хочу, чтобы ты оставила мне надежду, чтобы ты не принимала это за разрыв, ты  единственная,
благодаря кому я смогу снова встать на ноги. Еще раз  я люблю тебя и не хочу, чтобы тебе было плохо.
Потом все встанет на свое место, мы поговорим и будем жить счастливо.
Ты. В. Высоцкий".
Подпись "Ты", которую мы использовали в нашей переписке, появилась после того, как мы с тобой услышали
однажды одну красивую индийскую притчу.
В день свадьбы невеста заперлась по обычаю в новом доме. Спустилась ночь, жених стучит в дверь, она
спрашивает:
"Кто там?" Он отвечает: "Это я". Она не открывает. И так проходит много дней, и она не хочет открыть. Наконец
он снова приходит однажды вечером. Она спрашивает: "Кто там?"
Он отвечает: "Это ты". Она открывает ему дверь и свое сердце.
Слайд 19

file_name: Внеклассное мероприятие по литературе Я люблю.doc

intro:
Цель: развитие в обучающихся творческого начала, воспитание средствами слова и музыки образованной, самостоятельно мыслящей личности, умеющей воспринимать самобытность в человеке.
Задачи:
•	обучающие: познакомить обучающихся с творчеством Владимира Высоцкого; овладеть навыками выразительного чтения;
•	развивающие: развивать музыкальный и художественный вкус, эмоциональное восприятие слова и музыки;
•	воспитывающие: воспитывать в обучающихся уважение к неординарности в личности.
Оборудование:
•	портрет В.С. Высоцкого, плакат "Я люблю, а значит, я живу...", гитара,
•	видеозаписи концертов Высоцкого, диски с песнями Высоцкого, ноутбук.
Ход мероприятия
Эпиграф: "Любовь - это сердце всего..."
1. Вступительное слово учителя о Высоцком.
Сегодня мы собрались поговорить, почитать стихи и послушать песни о любви. Думаю, это близкая всем тема. В. Маяковский сказал, что "любовь - это сердце всего". То есть, благодаря любви, человек живет, а не существует... А так как, 25 января 2013года великому поэту, певцу и актеру В.С. Высоцкому исполнилось бы 75 лет, мне хочется поговорить с вами о любви в жизни Высоцкого. Замечательный поэт ушёл из жизни в самом расцвете своих творческих сил. Ему было всего 42 года.


extracted_text:
Внеклассное мероприятие по литературе "Я наследую
небо" (по творчеству К.Скворцова)
Проектная деятельность
1. Данный методический материал может быть использован на уроках литературы при реализации
национальнорегионального компонента, при создании реферативноисследовательских научных работ,
для подготовки заданий ЕГЭ по русскому языку, связанных с выполнением части С (написанием
сочинениярассуждения, приведением аргументов на заданную тему).
2. Возраст учащихся, на который рассчитан материал: 711й класс
3. цель
проявление интеллектуальных способностей, нравственных и коммуникативных качеств

 формирование умений пользоваться приобретенными знаниями для решения познавательных и
практических задач
развитие исследовательских умений (сбора информации, наблюдения, синтеза, обобщения, анализа,
оформления полученных результатов)
приобретение коммуникативных умений, навыков работы в различных группах
проявление творческой активности, индивидуальности



4. Формы и методы реализации: метод проектов, составляющий основу проектного обучения.
Вид проекта: межпредметный, исследовательский, среднесрочный, групповой
Форма представления:





устный отчет с демонстрацией материала
подготовка сочинений
презентация
организация выставок
участие в конкурсах
5. Тематическое содержание проекта представлено с текстовыми, музыкальными, звуковыми
приложениями
5.1. Истоки творчества К.В. Скворцова
5.2. Поэтическое мастерство
5.3. Драматургия К. Скворцова. Пьесы К. Скворцова на сцене
5.4. Творчество К. Скворцова в искусстве



гравюры Владимира Носкова
иллюстрации художника Николая Аникина
иллюстрации и декорации театрального художника и живописца Владимира Смелкова


композиторы (Евгений Птичкин, Юрий Коломников, Владимир Брусс, Юрий Клепалов)
исполнители (Людмила Зыкина, Иосиф Кобзон, Анна Литвиненко, Татьяна Петрова, Анатолий Днепров,
Таисия Борисовская)
5.5. Общественное признание
5.6. Представление содержания материала 




организация выставки в литературнокраеведческом музее поэтов и писателей Южного Урала
“Кораблик”
организация выставки в городской библиотеке им А.С. Пушкина
участие в областном конкурсе сочинений, посвященного 70летию К. Скворцова
создание презентации “Слово о К. Скворцове…”
чествование юбиляра (Приложение №1)
1. Истоки творчества К.В. Скворцова
Есть Родина  так будет и искусство.
К. Скворцов. Сонет 89.
Константин Васильевич Скворцов, известный русский поэт и драматург, родился 13 апреля 1939 году в Туле.
В 1941 году его семья переехала в Златоуст, и этот уральский город стал его второй родиной:
Долина детства  город Златоуст.
Твои огни я помню наизусть.
Здесь ждут меня с друзьями в старом доме.
В твоих горах начало всех начал...
“Златоуст  понятие не только географическое, но и нравственное, потому что он назван в честь Иоанна
Златоуста  одного из величайших умов человечества. Драма “Иоанн Златоуст”  мой долг городу, в котором
вырос”,  говорит поэт. Через все его творчество проходят исторические судьбы златоустовцев, создавших
городу неповторимое энергетическое поле: Ивана Бушуева, Павла Аносова, Иоанна Златоуста. В одном из
интервью поэт сказал: “Урал для меня все. Это  язык, рожденный на изломе континентов, с русской грустинкой,
башкирской лихостью, украинской напевностью. Это  дороги с мшистыми пнями, сизыми курумниками. Дорога
вверх, к небу...”.
Вид на школу № 27 и дом (Набережная,31), Златоуст1954 г.
На горизонте Александровская сопка.
В Златоусте происходило становление поэтического дарования К. Скворцова:
Крылатый конь по кличке “Златоуст”
Понес судьбы моей нелегкий груз,
Роняя людям на пути подковы...
А я сказал: была или не была!
Рванул перо из сизого крыла.
И я, как все, был смолоду рисковый.
По окончании средней школы К. Скворцов поступает в Челябинский институт механизации и электрификации
сельского хозяйства, хотя мечтал он о театральном училище. После института он работал в Туве, а затем вернулся в Челябинск, на трубопрокатный завод, где показал себя подающим надежды инженером (Скворцов
имеет патенты на изобретения). Но не зря Константин Васильевич считает, что “писатель — это не профессия,
это судьба”. Еще во время учебы в ЧИМЭСХ друг принес ему книгу Гегеля “Лекции по эстетике”. Глава
“Драматическая поэзия” стала для будущего поэта откровением и определила его дальнейшую творческую
судьбу. Гегель писал: “Драматическая поэзия — величайшая ступень поэзии и искусства вообще. Расцвет ее
приходится на время, когда в обществе начинается процесс национального самосознания. А это... самые
трагические периоды истории народов. Драматической поэзией нация самосохраняется”. Константин Скворцов
начал работать в труднейшем жанре драмы в стихах. Сам он называет свои произведения драматическими
поэмами. Его пьесы посвящены истории России, острым проблемам XX века. И это важно для нас, живущих в
третьем тысячелетии, потому что, как справедливо заметил К. Скворцов, “история тоже наша современница и
умный учитель”.
2. Поэтическое мастерство
Лирика Константина Скворцова посвящена трем его любимым темам:
Я не устану всюду повторять
И называть своими именами
То, что веками выстрадано нами:
Отечество, Любимая и Мать!
Во всех своих произведениях Константин Скворцов говорит о судьбах России, отдельных людей, судьбе мира.
Ему присущи глубина исторической памяти, смелая, неожиданная трактовка исторических событий  все то, что
было свойственно русской драматической поэзии. Но у К. Скворцова свой путь в искусстве, свой взгляд на мир;
поэт продолжает традиции русской литературы, но он самобытен, ни на кого не похож.
Поэт тогда достигнет мастерства.
Когда забудет все слова и строки,
Учителей и ласковых и строгих,
Своею песней зазвенит с листа!
“Сонет 88”
Глубина и острота чувств, благородство, верность себе, преклонение перед женщиной, нравственная чистота,
высота духа присущи его лирике. “Я наследую небо...”  это кредо поэта и человека Константина Скворцова.
Тема Родины  одна из основных в творчестве южноуральских авторов. Россия и наш край неразделимы:
Не может родина быть малой
с такой великою душой
Взаимоотношения человека и природы  проблема нравственная и в тоже время социальная. Вопрос об
отношении к природе  это вопрос об отношении к Родине, вопрос о том, каков есть Человек и каким он должен
быть:
Вопросы птицам задавать нелепо,
Но я взываю к птичьему уму:
Иль ты не знаешь человека,
Иль слишком знаешь человека,
Что так доверилась ему?
“Купальщица”
Наши писателиземляки подобно А.Пушкину, М. Лермонтову, Н. Некрасову, И. Тургеневу, А. Блоку воспевают
природу, восхищаются ею:
По заснеженному по лесу,
Где деревья ниже пояса,
В небо теплое, как мать,
Вылетает лебедь белая
Землю крыльями обнять
“Лебедь белая”
Идет в золе по всей земле Гражданская война… Никакое насилие над людьми, историческим процессом не
может остаться в прошлом. Оно сделало нас, нашу жизнь иными. Поэтому мы обречены обращаться к прошлому
вновь и вновь. Оно живет в названиях улиц и площадей, в песнях и стихах: Господа офицеры,
Те, которых уж нет,
Вы погибли за веру
В белый снег, в белый цвет.
Вам, кто знает победы,
Даже смерть не беда.
Лишь бы белое белым
Оставалось всегда
“Белый вальс”
3. 1. О пьесах Константина Скворцова
Константин Скворцов написал огромное количество пьес в стихах. Они посвящены истории России, её легендам
и сказаниям. Их герои часто исторические личности, например Аносов, БестужевМарлинский, Достоевский,
Сталин, Курчатов...
В числе пьес, написанных в последние годы, особняком стоят “Георгий Победоносец”, “Иоанн Златоуст”,
“Константин Великий” и “Юлиан Отступник”, составивших тетралогию драматической христианской истории
её первых столетий.
Пьесы, как правило, талантливы, естественны, хорошо читаются. Давно известные сюжеты он осмеливается
гуманизировать, поэтизировать, вышелушивать из них наглядный, часто несовпадающий с общепринятым, смысл.
Такая поэтическая дерзость всегда углубляет наше представление об исторических событиях. И это делает
пьесы безусловно оригинальными. Читать их всегда интересно.
Люди, писавшие об истории России, чаще всего были или западниками или, так сказать, патриотами, то есть
антизападниками. Скворцов ни к одному из этих двух типов осознавания русской истории и русского человека
не относится.
Он превыше всего ставит поэтическую правду и оказывается убедительнее остальных. Поэтическая правда
всегда выше того, что нам навязывают как историческую правду. Поэтическая правда это такая правда, которая
сама по себе приносит нам удовольствие, делает её законченной и законной.
Все серьёзные писатели в своих произведениях стараются достигнуть поэтической правды. Тем не менее,
находят они её интуитивно. Наиболее самокритичные писатели и отсутствие её чувствуют интуитивно,
и работают над рукописью до тех пор, пока не ощутят, что эта правда пришла. В творчестве Константина
Скворцова мы чувствуем эту поэтическую правду и наслаждаемся её наличием.
Чтобы читать К. Скворцова, его драмы, написанные стихами, нужно думать, и чувствовать, и жить... Не нужно
ждать, что можно мгновенно схватить их суть. Драматический поэт убежден в том, что у каждого отдельного
человека есть душа, причем  своя, у каждой страны есть душа
Константину Васильевичу Скворцову принадлежит 14 пьес, которые были очень высоко оценены литературными
критиками, писателями, деятелями театра.
Е. Евтушенко, поэт: “Чтением отрывков из своих поэм, написанных белым стихом, Константин Скворцов ...
заинтересовал меня. А выступление вашего драматического театра в Москве (речь идет о Челябинском
Академическом театре драмы им. С. Цвиллинга. — Сост.) как бы зрительно открыло для меня Скворцова, чьи
пьесы играл тогда театр. Знакомство с его стихотворными драматическими произведениями и более близкое
личное знакомство с Константином Скворцовым прибавило мне поэтическую жадность к Уралу, к тому, что
связано с его историей, традициями, тружениками. Спасибо ему за это”.
Е. Симонов, режиссер, лауреат Государственной премии СССР: “Стихотворная драма  это высшее искусство.
Достаточно вспомнить древних греков, Шекспира, Шиллера, русских писателей Грибоедова, Пушкина,
Лермонтова, А.К. Толстого, “Снегурочку” Островского....
Если говорить о начале нашего века, то следует назвать Блока, Цветаеву...”. В этот ряд режиссер включает и
драматурга К. Скворцова.
Поэтесса Н. Матвеева посвятила пьесам К. Скворцова три статьи, наиболее полно и глубоко отражающих
особенности творчества драматурга. Нельзя не процитировать ее великолепные статьи: “...У всякого поэта своя любимая тема, своя звезда, свое неповторимое “Я”, и у К. Скворцова — это Россия
из себя и сам — из России, весь из нее — страны не монументальнокартинной, а страны трагическинезнаемой,
где все вглубь и вширь надо решительно открывать заново, пусть даже “Самой бездны на краю”…
“Константина Скворцова волнует сама Россия как страна, хотя почти всегда на грани катастрофы, но своя и
вечная”….
“Стихами... написаны драмы. Между тем как все хорошие люди пишут Россию ругательной прозой”.
О чем пьесы К. Скворцова?
“Ущелье крылатых коней” (драматическая легенда). Из уральской легенды привел поэт в свою пьесу Ивана
Бушуева (18001834)  непревзойденного мастера узора на холодном оружии  и приковал наше внимание к его
художественным поискам Тайны вечного Узора. Это прекрасное произведение о неизбежности победы Добра
над Злом, Высокого Искусства над ремесленничеством, бескорыстного служения Родине над корыстью заезжих
наемников. В драме органично соединены легенды и факты.
“Отечество мы не меняем” (драма). Пьеса посвящена Павлу Аносову, знаменитому русскому металлургу,
раскрывшему утерянный секрет изготовления булатной стали. Главный герой — человектворец, имеющий
сильный характер и высокие побуждения, который, несмотря на все трудности, козни недоброжелателей,
несмотря на соблазны и искушения, “отечество свое не меняет”. Исторические факты подняты автором до
романтическигероических высот.
“Пока есть музыка и память...” (драма). Пьеса о Курчатове посвящена сильным людям, обладающим высоким
чувством ответственности перед будущим. Курчатов, понимающий, что он создал оружие насилия, предстает
перед нами как трагический герой.
“БестужевМарлинский” (“О чем они молчат?”). Романтическая драма. Пьеса посвящена событиям 1825 года и
раскрывает механизм взаимоотношения власти с личностью и историей, что делает пьесу актуальной и
интересной для нас.
“Гришка Распутин” (игра в шашки шахматными фигурами в 2 сценах). Драматург показывает нам Григория
Распутина как незаурядного талантливого самородка, волею судеб втянутого в политические игры верховной
власти. Судьба его трагична: он приходит к осознанию своей роли марионетки в руках политиков, рвущихся к
власти.
“Легенда о белом дереве”. Это ритуальнофилософская притча о зарождении в человеке высокого чувства
любви, тяги к творчеству, а также о его стремлении к власти и самоуничтожению.
“Ментуш” (притча). Имея человеческий разум, люди совершают звериные поступки. Не это ли признак того, что
в каждом из нас одновременно живет и человек, и зверь? Ментуш  человеклось, познавший любовь к Дочери
Человеческой. Он пытался осчастливить Мир Людей, научив их жить по законам предков, и это приводит к
трагедии, очищающей наши души, все еще надеющиеся на то, что Любовь и Красота спасут Мир.
“Дар Божий” (“Драма любви Ф.М. Достоевского”). В драме мы видим непривычного для нас Достоевского
мягкого, нежного, озаренного земной любовью. Автор показывает, что Достоевского спасают три вековечных
ценности  Любовь, Вера, Надежда, обретенные им через тернистый путь страдания, душевную боль, мучения и
потери. "Утраченные Россией, эти ценности вернут нам Достоевский, Пушкин, Толстой...
“Иоанн Златоуст” (драма в двух книгах). “Если бы я прочитал Иоанна Златоуста в детстве, я был бы другим
человеком”,  говорит автор. Крестный путь святителя Иоанна Златоуста (347407)  основа сюжета пьесы.
Святой Учитель высоко пронес факел вселенской любви к людям, свет от которой, не гаснущий по сей день,
освещает нам дорогу к высшим духовным ценностям.
“Георгий Победоносец” (“Обретение веры”). Пьеса посвящена высокому духовному подвигу великомученика
Георгия в эпоху правления Диоклетиана (конец II  начало III века нашей эры). Давние события становятся
удивительно актуальными в наши дни, подтверждая мысль Скворцова: “Жить надо на всю глубину памяти”.
“Царские игры” (сцены Смутного времени). Поэта интересует сложный период в жизни России  время от
смерти Годунова до становления дома Романовых, которое характеризуется духовной экспансией Ватикана,
“царскими играми”, княжескими распрями и христианскими подвигами пастырей народных. Все это сплетается в
один узел, разрубить который суждено было великому гражданину Минину и князю Пожарскому, имена которых
становятся символами возрождения России. Во всех своих произведениях Константин Скворцов говорит о судьбах России, отдельных людей, судьбе мира.
Ему присущи глубина исторической памяти, смелая, неожиданная трактовка исторических событий  все то, что
было свойственно русской драматической поэзии. Но у К. Скворцова свой путь в искусстве, свой взгляд на мир;
поэт продолжает традиции русской литературы, но он самобытен, ни на кого не похож:
Поэт тогда достигнет мастерства.
Когда забудет все слова и строки,
Учителей и ласковых и строгих,
Своею песней зазвенит с листа!
3.2. Пьесы К. Скворцова на сцене
У пьес Константина Скворцова счастливая сценическая жизнь. Их ставят в Москве и Челябинске, Санкт
Петербурге и Озерске, они постоянно переиздаются. Театральные премьеры пьес драматурга становятся
значительным событием в культурной жизни России.
Вот как отзывается о спектакле Озерского театра драмы и комедии (гастроли в Москве, 2000 год) председатель
Союза писателей России, сопредседатель Всемирного русского собора, академик Валерий Ганичев: “Вклад
Челябинской области и города Озерска в историю России огромен. Они спасли Россию и мир от третьей
мировой войны, а сегодня они спасают наше Отечество от бездуховности, расставляя перед нами нравственные
ориентиры и идеалы…”
Премьера первого спектакля “Ущелье крылатых коней” состоялась 23 марта 1972 года в Челябинском ТЮЗе,
режиссер Т. Махарадзе. Все образы ясны и убедительны, а ритмическая, стихотворная ткань многоцветна.
Ксения артистка М. Пермякова,
Иван Бушуев – артист П. Маштаков.
Премьера трагедии “Алена Арзамасская” состоялась в 1974 году в Челябинском Академическом театре
им. Цвиллинга, режиссер Наум ОРЛОВ. Жизнь и смерть /1670г./ Алены Арзамасской — монахини из крестьян,
названной впоследствии русской Жанной Д’Арк, легли в основу одной из трагедий, так часто сотрясающих
Россию во времена крестьянских войн. Отстаивая своё право на жизнь, свою Любовь и свою веру, каждый
из героев трагедии делает свой выбор: и атаман Алена, и царевна Софья, и патриарх, и царь Алексей
Михайлович /“Тишайший” 16291676 гг./ во время царствования которого и разворачиваются все события.
Алёна  Заслуженный артист России О. Климова, Убогий — народный артист России  В. Милосердов, Патриарх
— народный артист России Е. Агеев.
Премьера “Ванька Каин” состоялась в 1990 году в СанктПетербургском драматическом театре “Патриот”,
режиссер Геннадий ЕГОРОВ. “Подвиги” известного московского вора времен царствования императрицы
Елизаветы Петровны /17411762 гг./ Ивана Осипова, прозванного в народе Ванькой Каином, сумевшего достичь
высокого положения при дворе, легли в основу комедии, решенной в райковобалаганном стиле, что дает возможность актерам “повеселиться на лобном месте” русской истории, являя зрителям широту и трагизм
русского характера.
Премьера “Гришка Распутин” состоялась в 1991 году в Санктпетербургском театре “Патриот”, режиссер
Геннадий ЕГОРОВ
Григорий Распутин — арт. Б. Маслов. Тема, заявленная в “Ваньке Каине”, с особой острой и философской
глубиной развивается в этой пьесе.
Премьера “Легенды о белом дереве” состоялась в 1986 году в Челябинском ТЮЗе, режиссер Тенгиз
МАХАРАДЗЕ. В основе пьесы лежит легенда об угрофинском племени, жившем, по преданию, в Сибири.
Испугавшись внезапно появившегося у них белого дерева — признака власти белого царя, воины племени
насыпали над собой земляной курган, подрубили стойки и погибли. Извечный конфликт Художника и Власти,
Любви и Долга, Народа и Вождя, — находит в легенде своё трагическое разрешение.
Премьера “Григория Победоносца” состоялась в 1999 году в театре драмы и комедии “НАШ ДОМ” г. Озерска,
режиссер Николай ВОЛОЖАНИН. В трагическом конфликте Георгия с его современником императором
Диоклетианом /284305 гг./, в его неизбывной любви к жизни автор поднимает читателей и зрителей на высоту
духовного подвига великомученика, являющегося небесным покровителем многих народов мира. Георгий — нар.
арт. России   А. Исаченко, Александра — арт. Светлана Елистратова .
А вот что сказал о премьере сам автор Константин Скворцов: “Спектакль состоялся. Мне не стыдно пригласить
на него своих друзей. То, что театр решился поставить эту пьесу, это уже подвиг: ведь стихотворная
драматургия  по Аристотелю и Гегелю  самый трудный, самый высший вид искусства. Озерский театр очень
достойно вышел из этой сложной ситуации. Успех спектакля был определен не столько моим текстом, сколько
очень удачным распределением ролей, оформлением художника Сергея Александрова, который задал точную,
жесткую форму, музыкой композитора Владимира Брусса. По опыту знаю, как редко бывает, когда художник
помогает автору, чаще он иллюстрирует произведение, делает акварельные отмывочки и все размазывается, а
здесь  иконостас и Колизей одновременно. Актеры работают с большой отдачей, они соскучились по
стихотворной строке и, мне кажется, получают удовольствие в работе над текстом. Я искренне благодарен им
за это”.
Премьера драмы “Пока есть музыка и память” состоялась в 1987 году в Челябинском Академическом театре
им. Цвиллинга режиссер Владимир ГУБАНОВ. Это не иллюстрация жизни знаменитого атомщика
И. В. Курчатова /19021960гг./, а гимн сильным людям, одолеваемым и сомнениями, и предчувствием неудач, а позже, после творческой победы, проникнувшимся безмерной ответственностью перед будущим. И поэтому
герой пьесы рыцарь без страха и сомнения, но он — и это главное — герой трагический. В числе действующих
лиц значится и Мефистофель. Автор отвергает модную ныне амбивалентность понятий добра и зла.
Мефистофель — зло абсолютное, категоричное, что придает пьесе отблеск высокой трагедии...
Курчатов — народный артист России  Л. Варфоломеев, Курчатова — заслуженный артист России  А. Готовцева.
В 70е и 80е годы были осуществлены постановки его пьес в Челябинском академическом театре драмы им.
Цвиллинга  "Алена Арзамасская", "Отечество мы не меняем", "Пока есть музыка и память", в Магнитогорском
драмтеатре им. Пушкина  "Отечество мы не меняем", в Златоустовском драмтеатре  "Ущелье крылатых коней",
"Отечество мы не меняем", на областном телевидении  "Кибальчич", две удивительные поэтические легенды
притчи "Ментуш" и "Легенда о белом дереве" в ТЮЗе...
4.1. Творчество К. Скворцова в искусстве. Гравюры В. Носкова
Народный художник России, график Владимир Носков 1951 окончил Московский полиграфический институт,
ученик А. Гончарова, участник и лауреат всесоюзных и международных выставок. 330
Носков  опытный иллюстратор, предпочитающий технику ксилографии, возможности которой неисчерпаемы,
т.к. больше других техник связана со шрифтом” (продолжение традиций Златоустовских художественных
мастерских "ЛиК)
В. Носкову принадлежит более 700 иллюстрированных книг. В его творчестве гравюры к произведениям
античной, западноевропейской, восточной и отечественной литературы. Его привлекает мир сказки и
современный роман, повесть начинающего писателя и собрания сочинений классика, антологические сборники и
фантастика. В. Носков создал серию сюжетных гравюр по поэмам Скворцова. К Скворцову художник обращался
дважды: в 1966 он издал серию гравюр к стихотворениям  пересказу Н.      Рыленкова. Оформление этой дешевой
книги в мягкой обложке построено на контрастном сочетании чернобелого с красным: чернофонная
суперобложка, белые инициалы в красных квадратиках, римские цифры в черных кружках 24 глав, смена фонов
гравюр, в том числе на развороте листов, применение то черного, то красного шрифта.
Сюжетные гравюры сочетаются с миниатюрными концовками. В. Носков опирался на опыт В.      Фаворского,
стремясь сочетать образность с исторической достоверностью. В 1981 опубликована новая серия гравюр к
Скворцову. И в этой серии ощущается воздействие гравюр Фаворского, особенно в миниатюрах на разворотах
листов. Гравюры полосные, в лист, отличаются перегруженностью форм и некоторой статичностью.
К. Скворцов присутствовал на премьере пьесы “Григорий Победоносец” в Озерске, а в фойе театра состоялась
презентация его трехтомного собрания сочинений  прекрасного подарочного сборника, изданного в столице на
великолепной бумаге с гравюрами народного художника России Владимира Носкова и статьями известной
поэтессы Новеллы Матвеевой. “Ментуш”
4.2. Николай Аникин (12.06.1944, Горьковской обл. – 11.08.1998, Челябинск), живописец, член Союза
Художников СССР (1987). С 1969 г. и до последнего дня жизни Николай Аникин жил и работал в Челябинске.
“Царские игры”
Здесь он прошел этапы самоопределения содержания своего творчества  в сплавленной лаконичной
напряженноуплотненной пластике выражать в простых сюжетах вечные темы: человек, случайно застигнутый
среди обыденного бытия, когда длящееся мгновение становится вечностью.

“Западная трибуна”
“Курчатов”
4.3. Владимир Смелков – современный театральный художник и живописец. Живёт и работает в
Екатеринбурге.
Выпускник московского Художественного училища памяти 1905 года (театральнодекорационное отделение).
Работал главным художником в Лысьвенском драматическом театре, свердловском ТЮЗе, Челябинском ТЮЗе. С
середины 80х годов занимается станковой живописью. С 1981 года член Союза Художников России, участник выставок за рубежом.
Работы находятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Пермской картинной галерее,
Челябинском музее изобразительных искусств, Музее театрального искусства (Москва), Музее Островского
(Москва).
Создал эскизы к декорациям почти к ста спектаклям, среди которых К.Скворцов "Ментуш" (1987 г.). С
середины 80х годов занимается станковой живописью. Главными критериями формирования коллекции автора
являются высокие художественные достоинства произведений. Поощряется также поиск неординарных
художественных форм и оригинальных эстетических концепций. В. Смелков уверен в том, что именно Урал
сыграл в его творческой судьбе определяющую роль. Свой Урал мастер Смелков называет своим “островом
Таити”. Известно, что на этот далекий остров, бросив все, уехал когдато знаменитый художник Гоген.
“Кибальчич”
4.4. Музыка на стихи Константина Скворцова написана многими композиторами
“Легенда о белом дереве”
4.5. Исполнители песен на стихи Константина Скворцова
Людмила Зыкина Иосиф Давыдович Кобзон
Татьяна Петрова
Анна Павловна Литвиненко
Днепров Анатолий Семёнович
5.Общественное признание. Творческий вклад К.В, Скворцова, продолжающего лучшие традиции русской классической литературы,
сумевшего показать читателю и зрителю высокие образцы служения Отечеству, по достоинству оценен.
* К. Скворцов  член Союза писателей СССР (с 1969 года),
* ответственный секретарь Челябинской областной организации Союза писателей России (19751986),
* секретарь правления Союза писателей СССР (с 1986 года),
* в настоящее время он секретарь правления Союза писателей России. Кембриджский университет в 1992 году
назвал его Человеком года.
* Признанием заслуг поэта перед Россией можно считать то, что на установленном в Центральном музее
Великой Отечественной войны на Поклонной горе Щите и Мече высечены его строки:
Россияне! Не уроним чести
И плечом к плечу сомкнёмся впредь.
Выстоять дано нам только вместе,
Порознь — только умереть...
Константин Скворцов  Лауреат всероссийских литературных премий
им. М. Ю. Лермонтова  2000 г.
им. А. И Фатьянова  1986 г.
им. Э. Ф. Володина  2002 г.
им. М. Н. Алексеева 2005 г.




 Лауреат Форума “Общественное признание” 2001 г.
 Лауреат народной премии “Светлое прошлое” 2004 г.
 Лауреат Большой литературной премии России

 Обладатель диплома Всероссийской литературной премии “Александр Невский”  2007 г.
 Награждён орденом “Знак Почёта” в 1976 г.
 Награжден орденом “За развитие польской культуры” в 1989 г.

За лучшее произведение 2004 г. 2005 г.
Вручена медалью “За развитие русской мысли” им. И.А. Ильина в 2008 году
В Златоусте для юных дарований учреждена литературная премия имени К. Скворцова.
6. Представление содержания материала
Итогом нашей работы над проектом является то, что мы смогли проявить себя в совместной деятельности. Наше
творчество воплотилось в мероприятиях с учащимися:






8 класс  организация выставки в литературнокраеведческом музее поэтов и писателей Южного Урала
“Кораблик”
7 класс  организация выставки в городской библиотеке им А.С. Пушкина
711 класс  участие в областном конкурсе сочинений, посвященного 70летию К. Скворцова
9 класс11класс  создание презентации “Слово о К. Скворцове…”, проведение урока – обзора по
творчеству К. Скворцова
8 класс чествование юбиляра в Челябинском ТЮЗе 23.04.2009 (Приложение №1)
8 класс создание фильма (фотографии К. Скворцова, иллюстрации, сцены из спектаклей + исполнение
Т.Петровой “Птицы русские”)
Библиография
1. Матвеева Н. Маски и лица // Урал. – 1989.  № 11. – С. 179184.
2. Назаленова Н. Возвращение Константина Скворцова // Вечер. Челябинск. – 1999. – 30 нояб.
3. Правление региональной общественной организации "Челябинцы" // Челябинцы в Москве: [сб. ст.] / сост.
и ред. Н. А. Захаров, Т. Г. Калинина, М. Ф. Ненашев.  М., 2004.  С. 348353.
4. Скворцов Константин Васильевич // Литература России. Южный Урал: хрестоматия. 59 кл.  2е изд.,
испр. / сост.: Н. А. Капитонова, Т. Н. Крохалева, Т. В. Соловьева.  Челябинск, 2003.  С. 317336.
5. Скворцов Константин Васильевич, поэт, драматург // Писатели Челябинской области: биобиблиогр.
справ. / Челяб. обл. универс. науч. бка; сост. В. В. Ильина.  Челябинск, 1992.  С. 180182: портр. 6. Садчикова Л. Отечества он не меняет: нашему земляку, известному драматургу Константину Скворцову
исполнилось 60 лет // Челяб. рабочий. – 1999. – 14 апр.
7. Спешков, В. “И сам Гомер не знал таких историй..." : [Поэтич. драмы К. Скворцова на сцене театра драмы
и комедии "Наш дом" г. Озерска] // Автограф. Челябинскарт.  2004.  N 2.  С. 4446.
8. Чабаненко В. Скворцов Константин Васильевич // Златоустовская энциклопедия. – Златоуст, 1997.  С.
139.
9. Черноземцев В. А. Скворцов Константин Васильевич // Челябинская область: энциклопедия / гл. ред. К.
Н. Бочкарев. – Челябинск, 2006.  Т. 6.  С. 5960.
10. Шишов, К. А. Южноуральское разнообразие / К. А. Шишов, Е. Карманова // История культуры
Челябинского края. Веков связующая нить: очерки.  Челябинск, 2005.  С. 234255.
11. Шмаков А. А. Скворцов Константин Васильевич / А. А. Шмаков, Т. А. Шмакова // Урал литературный:
краткий биобиблиогр. словарь. – Челябинск, 1988.  С. 246.

file_name: Внеклассное мероприятие по литературе Я наследую небо.doc

intro:
Проектная деятельность
1.	Данный методический материал может быть использован на уроках литературы при реализации национально-регионального компонента, при создании реферативно-исследовательских научных работ, для подготовки заданий ЕГЭ по русскому языку, связанных с выполнением части С (написанием сочинения-рассуждения, приведением аргументов на заданную тему).
2.	Возраст учащихся, на который рассчитан материал: 7-11-й класс
3.	цель
•	проявление интеллектуальных способностей, нравственных и коммуникативных качеств
•	формирование умений пользоваться приобретенными знаниями для решения познавательных и практических задач
•	развитие исследовательских умений (сбора информации, наблюдения, синтеза, обобщения, анализа, оформления полученных результатов)
•	приобретение коммуникативных умений, навыков работы в различных группах
•	проявление творческой активности, индивидуальности
4.	Формы и методы реализации: метод проектов, составляющий основу проектного обучения.
Вид проекта: межпредметный, исследовательский, среднесрочный, групповой

русская литература

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Внеклассное мероприятие по литературе. Пушкин
Цели.
1. Пополнить знания учащихся о жизни и творчестве великого поэта.
2. Воспитывать интерес, любовь к литературному наследию русского гения, через другие виды искусств
вызывать стремление к познанию истоков русской литературы, русской культуры, её значимости в жизни
человека и актуальности.
3. Показать высокую идейную направленность произведений Пушкина, красоту слога его поэзии, обогащая
лексикон учащихся, работая над выразительностью чтения пушкинских строк.
4. Вырабатывать умение у учащихся активно воздействовать словами на слушателей, умение владеть речью.
I. Подготовительный этап.
1. 510 классы, получив домашнее задание, готовят альбомы о представителях семей, которых они будут
представлять на вечере.
2. 11 класс готовит альбом о А.С.Пушкине.
3. Костюмы для артистов, участвующих в вечере.
4. Сцена оформлена иллюстрациями, отражающими жизнь и творчество А.С.Пушкина.
5. Презентация “Наш Пушкин” проецируется на экран с использованием медиапроектора.
6. Столы со скатертями;
7. Свечи на каждом столе.
8. Заготовки и канцелярские принадлежности для проведения игрыбуриме.
9. Проведение репетиций сцен и всего хода мероприятия.
10. Подбор музыкальных композиций.
Ход литературномузыкального вечера
Ведущая: Здравствуйте, уважаемые гости! Чтобы как можно лучше ощутить дух эпохи начала и середины 19
века я представлю вам семьи людей, в домах которых бывал герой нашего литературного вечера А.С.Пушкин или
был в дружеских отношениях. Семью князей Вяземских представляют учащиеся 5 и 7 классов, семью князей
Волконских представляет 6 класс, семью дворян Пущиных представляет 8 класс, и, наконец, учащиеся 911
классов представляют семью князей Ушаковых. Наше мероприятие открывает царица вечера. Прошу ее
поприветствовать! (Аплодисменты).
Звучит музыка П.И.Чайковского вальс из балета “Щелкунчик”.
Входит царица вечера.
Царица:
Добрый вечер, дамы и господа!
Я рада приветствовать вас в нашей литературной гостиной, посвященной творчеству Александра Сергеевича
Пушкина. Концертмейстер нынешнего вечера представит небольшую толику его дарования.
(Царица садится за стол со своим классом.)
Ведущая: традиционно светские рауты в 19 веке открывали танцемшествием полонезом.
(Звучит полонез “Прощание с родиной” Огинского.)
Ведущая: всем нам с детства знакомо “звонкое имя” Александра Сергеевича Пушкина. За два века
необыкновенно много написано о поэте. В символической книге под названием “Пушкиниана” огромное
количество страниц: это научные исследования и воспоминания, лирические стихотворения и эссе, письма,
романы, драматические произведения. Листая эту книгу, мы слышим голоса друзей и недругов поэта, его
почитателей, холодных наблюдателей и горячих поклонников. Пушкин – литература и история. Пушкин – философия и искусство. Если Петр Первый был государственным преобразователем, то Пушкин духовным.
Александр Сергеевич Пушкин – мерило всех наших духовных ценностей. Отношение к Пушкину определяет
степень нашей духовности и нравственной зрелости.
Я не буду пересказывать биографии поэта, мы все ее изучали в школе, а хочу обратиться к вечной теме в
творчестве автора, которая волнует каждого человека на земле, теме любви.
Каков я прежде был, таков и ныне я:
Беспечный, влюбчивый. Вы знаете, друзья,
Могу ль на красоту взирать без умиленья,
Без робкой нежности и тайного волненья.
В пушкинскую поэзию любовь вошла почти с первым стихотворением. Многие его произведения были навеяны
любовными увлечениями поэта. Наверное, у нас не было поэта, так много, так полно, так разнообразно
любившего. Любившего всегда, любившего постоянно.
Свои идеалы он находил в России. Женские образы – от крестьянки до графини – объединяет женское начало:
кокетство и игривость, верность и честь, красота и ум.
Изменилось время, изменилась мода. Но остаются вечными любовь, верность, честь, ум. Накануне в школе среди
мальчиков и юношей 511 классов был проведен опрос: “Какие качества в женщине вы цените?”
Результаты таковы. (Оглашаются результаты.)
Ни для кого не секрет, что произведения А.С.Пушкина отличаются музыкальностью, мы предлагаем вам
насладиться звучанием романса “Я вас любил” на стихи А.С.Пушкина.
(Звучит романс “Я вас любил”).
В 19 веке было модно и в наше время продолжает оставаться популярной игрой среди всех любителей
стихотворного жанра. Буриме позволяет проявить свои творческие способности, блеснуть остроумием и
оригинальностью, в считанные минуты (или даже секунды) продемонстрировать свое владение словом.
А теперь поиграем в игру фантыбуриме.
Каждая семья тянет фант и попытается составить четверостишие с выпавшими рифмами, а царица вечера
оценит ваше искусство.
Играпора
Веснаблесна
Например:
Пришла весна,
Блестит блесна,
Играть пора,
Вперед игра!
Спорхор
Врачграч.
Например:
Безусловно, сущий вздор, этот спор,
Прилетит весной к нам грач или нет
За окном звенит капельдивный хор,
Лечит душу мне, лучше чем врач.
Наукаскука
Ночьпрочь
Например:
Мне не страшна отныне скука!
Спасет от серых дней наука!
Готов работать я всю ночь
Не выходя из дома прочь!
Юбилейсмелей
Краскимаски
Например: Дыханье лета все смелей
Год свой нечетный юбилей
Встречает, туч срывая маски,
И проливая жизни краски.
(Царица оглашает результаты буриме и одаривает подарками.)
Ведущая: А сейчас будут показаны сцены из разных произведений А.Пушкина. Как зовут героев, из каких
произведений попытайтесь ответить на эти вопросы после просмотра.
Сцена первая
(Звучит вальс Г.Свиридова к повести А.С. Пушкина “Метель”)
На сцену выходит Марья Гавриловна, горничная несет за ней шаль и подает ей стул. Марья Гавриловна садится,
горничная накидывает на нее шаль.
Марья Гавриловна (раскрывает книгу): Ах, эти французские романы! Какая любовь! Какие чувства!
Горничная: вам письмо.
Марья Гавриловна: Ах, это Владимир пишет (читает): “Если мы друг без друга дышать не можем, а воля
жестоких родителей препятствует нашему благополучию, то нельзя ли нам будет обойтись без нее?
Умоляю венчаться тайно, скрываться несколько времени, а потом броситься к ногам родителей”.
Горничная: Марья Гавриловна тайно обвенчалась, но не с Владимиром. Он вскоре уехал на войну с Наполеоном
и погиб.
Марья Гавриловна: Прошел год. Никто не узнал о моей тайне. Я богатая невеста. Но никому не подаю и
малейшей надежды.
Горничная: В соседнюю деревню приехал в отпуск раненый гусарский полковник.
Марья Гавриловна: Это Бурмин; он очень милый молодой человек. И кажется, нрава тихого и скромного.
Влюблен ли он? Это загадка для меня. Я знаю, что ему нравлюсь, и я отмечаю ото всех. Что же удерживает его
от признания?
(Тихо звучит “Вальс” Г.Свиридова из “Метели”. Горничная уходит. Марья Гавриловна одна слушает музыку.)
Бурмин: Я давно ищу случая открыть свое сердце. Выслушайте меня и простите. Я вас люблю. Я хочу открыть
вам ужасную тайну и положить между нами непреодолимую преграду.
Марья Гавриловна: Она всегда существовала, я никогда не могла быть вашей женой.
Бурмин: Я несчастное создание…я женат! И я не знаю, кто моя жена, и где она, и должен ли свидеться с нею
когданибудь!
Марья Гавриловна: Что вы говорите? Как это странно! Продолжайте, я расскажу после….но продолжайте,
сделайте милость.
Бурмин: В начале 1812 года я спешил в полк, попал в ужасную метель и заблудился. Я увидел вдали огонек –
это была церковь. Двери были не заперты – я вошел. В церкви на лавочке сидела девушка в полуобморочном
состоянии, а другая терла ей виски. Старый священник подошел ко мне с вопросом: “Прикажете начинать?”
“Начинайте, начинайте, батюшка”,  ответил я рассеянно.
Девушку подняли. Непонятная, непростительная ветреность… я стал подле нее перед аналоем: священник
торопился. Нас обвенчали. “Поцелуйтесь”,  сказали нам. Жена моя обратила ко мне бледное свое лицо. “Ай, это
не он, не он”,  вскрикнула она и упала без памяти.
Я вышел из церкви, бросился в кибитку и закричал: “Пошел!”.
Марья Гавриловна: Боже мой! И вы не знаете, что сделалось с бедной вашей женою?
Бурмин: не знаю. В то время я так мало полагал важности в моей проказе.
Марья Гавриловна: Боже мой! Так это были вы! И вы не узнаете меня? (Звучит вальс “Метель”, артисты уходят со сцены)
Вторая сцена
(Звучит вальс Свиридова “Метель”. В это время на сцене Лиза сидит перед зеркалом, Настя ее причесывает)
Настя: Позвольте мне сегодня пойти в гости в Тугилово.
Лиза: Вот! Господа в ссоре, а слуги друг друга навещают.
Настя: А нам какое дело до господ! К тому же я ваша, а не папенькина.
Лиза: Постарайся, Настя, увидеть Алексея Берестова, да расскажи потом хорошенько, каков он собою, и что он
за человек.
(Настя уходит. Будто бы прошло время, Лиза сидит задумчивая, играет тихо вальс “Метель”. Входит Настя с
букетом цветов.)
Настя: Ну, Лизавета Григорьевна, видела молодого Берестова, нагляделась довольно.
Лиза: Ну что ж? Правда ли, что он так хорош собой?
Настя: Барин прекрасный: такой добрый, такой веселый. Одно нехорошо: за девушками слишком любит гоняться.
Лиза: как бы мне хотелось увидеть его!
Настя: Да что ж тут мудреного? Наденьте толстую рубашку, сарафан, да и ступайте смело в Тугилово. Ручаюсь
вам, что Берестов уж вас не прозевает.
Лиза: какая славная выдумка. Ах, Настя, милая Настя! А поздешнему я говорить умею прекрасно.
(Уходят, Лиза накидывает сверху платок, с корзиной в руках выходит снова на сцену.)
Лиза: Ах, собака злая.
Берестов: Не бойся, милая, собака моя не кусается.
Лиза: Да нет, барин. Боюсь.
Берестов: Я провожу тебя, если ты боишься.
Лиза: А кто те мешает? Вольному воля, а дорога мирская.
Берестов: Откуда вы?
Лиза: Из Прилугина. Акулина я, дочь кузнеца Василия, иду по грибы. А ты, барин? Тугиловский, что ли?
Берестов: Я камердинер молодого барина.
Лиза: А лжешь, не на дуру напал. И одетто не так, и баишь иначе.
(Берестов пытается обнять Лизу, но та уклоняется и принимает строгий и холодный вид.)
Лиза: Если вы хотите, чтобы мы вперед были приятелями, то не извольте забываться.
Берестов: Кто тебя научил этой премудрости? Уж не Настенька ли, моя знакомая, не девушка ли барышни
вашей?
Лиза: а что думаешь? Разве я на барском дворе никогда не бываю? Однако, болтая с тобой, грибов не
наберешь? Идика, барин, в сторону, а я в другую. Прощенья просим. (Расходятся)
Лиза (снимает платок, корзины нет).
Лиза (читает письмо): “”Милая Акулина, я предлагаю тебе мою руку. Будь моей женой, я влюблен страстно, и
никакие преграды не могут мне помешать любить тебя. Мы будем жить своими трудами. Лиза мне вовсе не
нравится, я не чувствую себя способными сделать ее счастливой”.
Берестов (входя): Все будет решено. Объясняюсь с Лизой, она поймет.
(Лиза поднимает голову от письма, вскрикивает и хочет бежать. Берестов удерживает ее). Берестов: Акулина! Акулина!
Лиза: оставьте же меня, сударь, с ума вы сошли?
Берестов: Это ты, Акулина, счастье мое! (Уходят обнявшись)
Третья сцена
Звучит вальс “Тройка”.
Входят няня со свечой в руках, Татьяна.
Татьяна:
Не спиться, няня, здесь так душно!
Открой окно да сядь ко мне.
Няня: Что, Таня, что с тобой?
Татьяна:
Мне скучно,
Поговорим о старине.
Няня:
О чем же Таня? Я, бывало,
Хранила в памяти не мало
Старинных былей, небылиц
Про злых духов и про девиц.
А нынче все мне темно, Таня.
Татьяна:
Расскажи мне, няня,
Про ваши старые года:
Была ты влюблена тогда?
Няня:
И, полно, Таня! В эти лета
Мы не слыхали про любовь,
А то бы согнала со света
Меня покойница – свекровь.
Татьяна: Да как же ты венчалась, няня?
Няня:
Так, видно, Бог велел. Мой Ваня
Моложе был меня, мой свет
А было мне тринадцать лет….
Я горько плакала от страха….
Татьяна
Ах, няня, няня, я тоскую,
Мне тошно, милая моя:
Я плакать, я рыдать готова!...
Няня:
Дитя мое, ты нездорова,
Господь, помилуй и спаси!
Чего ты хочешь, попроси…
Дай окроплю святой водою,
Ты вся горишь ….
Татьяна:
Я не больна:
Я…знаешь, няня … влюблена. Няня:
Дитя мое, Господь с тобой!
(И няня девушку с мольбой
Крестила дряхлою рукою.)
Татьяна: Оставь меня: я влюблена.
(Звучит музыка. Входит Онегин)
Онегин (стоя издалека)
Ужель та самая Татьяна…
Та девочка…иль это сон?
Онегин (подходит ближе к Татьяне)
Случайно вас когдато встретя,
В вас искру нежности заметя,
Я ей поверить не посмел:
Привычке милой не дал ходу;
Свою постылую свободу
Я потерять не захотел…
Я думал: вольность и покой
Замена счастью. Боже мой!
Как я ошибся, как наказан.
Татьяна:
Онегин, я тогда моложе,
Я лучше, кажется, была,
И я любила вас; и что же?
Что в сердце вашем я нашла?
Какой ответ? Одну суровость…
Онегин:
Я знаю: век уж мой измерен;
Но чтоб продлилась жизнь моя,
Я утром должен быть уверен,
Что с вами днем увижусь я.
Татьяна:
Сейчас отдать я рада
Всю эту ветошь маскарада
Весь этот блеск, и шум, и чад
За полку книг, за дикий сад.
Онегин:
Я сам себе
Противиться не в силах боле;
Все решено: я в вашей воле
И предаюсь моей судьбе.
Татьяна:
А счастье было так возможно,
Так близко! Но судьба моя
Уж решена. Неосторожно,
Быть может, поступила я.
Я вышла замуж. Вы должны,
Я вас прошу, меня оставить;
Я знаю: в вашем сердце есть
И гордость, и прямая честь
Я вас люблю (к чему лукавить?),
Но я другому отдана;
И буду век ему верна. (Уходят со сцены)
Все вместе выходят на сцену, а зрители отвечают, из каких произведений взяты отрывки.
Ведущая: Спасибо, благодарю всех за активное участие и знание творчества А.С.Пушкина. А какой же вечер
без короля бальных танцев  вальса.
(Звучит музыка, ребята танцуют вальс)
Царица вечера: благодарю вас за то, что посетили вечер творчества А.С.Пушкина, откликнулись на наше
приглашение, а теперь прошу принять участие в танцах 21 века.
Ведущая говорит слова благодарности.
(Звучит музыка)

file_name: Внеклассное мероприятие по литературе. Пушкин.doc

intro:
Цели.
1. Пополнить знания учащихся о жизни и творчестве великого поэта.
2. Воспитывать интерес, любовь к литературному наследию русского гения, через другие виды искусств вызывать стремление к познанию истоков русской литературы, русской культуры, её значимости в жизни человека и актуальности.
3. Показать высокую идейную направленность произведений Пушкина, красоту слога его поэзии, обогащая лексикон учащихся, работая над выразительностью чтения пушкинских строк.
4. Вырабатывать умение у учащихся активно воздействовать словами на слушателей, умение владеть речью.
I. Подготовительный этап.
1.	5-10 классы, получив домашнее задание, готовят альбомы о представителях семей, которых они будут представлять на вечере.
2.	11 класс готовит альбом о А.С.Пушкине.
3.	Костюмы для артистов, участвующих в вечере.
4.	Сцена оформлена иллюстрациями, отражающими жизнь и творчество А.С.Пушкина.
5.	Презентация “Наш Пушкин” проецируется на экран с использованием медиапроектора.
6.	Столы со скатертями;
7.	Свечи на каждом столе.
8.	Заготовки и канцелярские принадлежности для проведения игры-буриме.
9.	Проведение репетиций сцен и всего хода мероприятия.
10.	Подбор музыкальных композиций.


extracted_text:
Внеклассное мероприятие по литературе
Цель:



расширить знания учащихся по истории возникновения Нового года;
знакомство со святочными традициями ;
воспитание уважения, интереса к прошлому и настоящему своего народа
Организационный момент
1. От каждого класса необходимо представить блюдо с варениками.
2. Группа ребят готовят заранее колядку.
3. Болельщики приносят атрибуты к гаданиям.
Зал празднично украшен, звучит музыкальное сопровождение.
Ведущий 1:Новый год – самый долгожданный, загадочный и всеми ожидаемый праздник .
Наши предки праздновали Новый год в начале осени1 сентября, но в декабре 1700 года Петр I издал указ, в
котором повелел перенести начало года на 1 января. Царь приказал украсить все дома сосновыми, еловыми и
можжевеловыми ветвями. В знак веселья люди должны ходить в гости и поздравлять друг друга, на Красной
площади были назначены огненные потехи, а по дворам стреляли из пушек и мушкетов, пускали ракеты.
Само торжество встречи Нового года Петр I назначил в полночь 1 января 1700 года.
Трудно себе представить Новогодний праздник без красавицы ели. В далёкие времена считалось, что зелёные
деревья приносят здоровье и счастье в дом. Украшали ёлки сначала скромно, но со временем в числе их
украшений появились сладости ,игрушки и всевозможные украшения.
Ведущий 2:  Таков Новый год , а вот в январе есть христианские праздники , истинно народные и с ритуалом
празднования знаком не каждый.
Первый христианский праздник  7 января  Рождество Христово.
Вечно свято, вечно ново
Рождество для нас Христово,
Много лет из года в год
Праздник этот радость льёт.
Славьте Бога, стар и мал,
Он спасителя нам дал!
Ведущий 1: 19 января Крещение Господня. В этот день девушки старались умыться крещенским снегом для
того,  чтобы быть красивыми. Неделя от Рождества до Крещения называется Святки, 12 дней продолжались
Святки с 7 по 19 января.
Вечер перед Рождеством Христовым называется Сочельником. В народе говорят так: «Тот не русский, кто не
безобразничает на Святки» Во время Святок идёт пир горой. То в доме гости, то сами гости.
Ведущий 2: Во время  Святок принято было веселиться, развлекаться, но с умом и пользой.
С рождества Христова государи освобождали народ от разных недоимок, уменьшали подати, выпускали
преступников из темниц. Эти дни, ознаменованные душеспасительными делами, прослыли как Святыми.
Молодые девушки ходили друг к другу в гости, пели песни, гадали.
Ведущий1 :Гадание это опасная игра, всегда есть риск встретиться с какойнибудь нечистой силой. Но на
Святках риск значительно меньше «Христос родился, и вся нечистая сила хвост поджала, крутится без толку,
навредить не может»
А.С. Пушкин писал: Настали Святки.
Тото радость!
Гадает ветряная младость!
Погадаем и мы с вами , ребята!
Гадание на луковицах. Ставили 2 луковицы в стакан, помечали каждый свою, и наблюдали за луковицами, чья
луковица быстрее прорастёт, та скорее замуж выйдет или парня встретит.
Гадание на курице. Перед курицей поставим тарелку с водой, хлебом, золотом. Наблюдаем, куда курица пойдёт.
К воде пьяница будет, к хлебу рассудительный и зажиточный будет, а к золоту «новый русский»
Гадание с водой.
В чашу с чистою водой
Клали перстень золотой
Серьги, изумруды,
Расстилали белый плат
И над чашей пели в лад
Песенки поблюдны.
Чашу выносили на мороз и ждали, когда вода застынет: лёд без бугорков – нет детей, лёд с бугорками число
сыновей, лёд с ямочками – дочки.
Гадание со свечой.
Вот в светлице стол накрыт
Белой пеленою:
И на том столе стоит
Зеркало с свечою...
Вот красавица одна;
К зеркалу садится;
С тайной робостью она
В зеркало глядится;
Темно в зеркале; кругом
Мертвое молчание;
Свечка трепетным огнём
Чуть лиёт сиянье
Суженый–ряженый, приди ко мне.
Такое гадание требовало большой выдержки и смелости.
Гадание на полотенце. Вывешивают белое полотенце из окошка на ночь со словами: « Суженый – ряженый,
приди и утрися». Если вскоре полотенце будет влажным – значит, в этот год быть девушке замужем, а если к
утру снимет его сухим, то в этом году останется у родителей.
Гадание яйцом. Берут стакан, наполненный чистой водой, и в эту воду с осторожностью выпускают свежее
яйцо. Дают несколько постоять, а потом по расположению белка в воде судят о будущем.
Гадание с завязанными глазами. Парень с завязанными глазами брал предметы со стола.
Нож – невеста скандальная, хлеб – богатая, бутылка – пьяница, соль вредная, зеркало – модница.
Гадание с башмачком.
Раз в Крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали.
Девушки снимают с левой ноги башмачки и кидают их за ворота, наблюдая при этом, куда башмак ляжет носком.
В какую сторону смотрит носок, в ту сторону девушка и будет отдана замуж   .Когда же башмак ляжет носком к
воротам, то девушке в этот год придётся жить дома и замуж не выходить.
Ведущий 2 :

  К нам на святки пришли колядки!
Коляда был бог пиршеств и мира. «Коляда» у словаков означает благословение домов.. « С праздником хозяина
поздравляем, здравия вам желаем» А вот и к нам пришли ряженые. (Входят ряженые и поют) Уродилась коляда
Накануне Рождества.
За рекою, за быстрою.
Ой колиодка, ой колиодка!
В тех местах огни горят;
Огни горят великие,
Вокруг огней скамьи стоят;
Скамьи стоят дубовые.
На тех скамьях добры молодцы.
Добры молодцы, красны девицы,
Поют песниколиодушки.
Я, маленький хлопчик,
Принёс Христу снопчик,
С праздником поздравляю,
здоровья желаю.
Ведущий 1: А теперь , ребята, посмотрите фрагмент мультфильма, смотрите внимательно и ответьте : «Кто
автор этого произведения и как оно называется?» ( Н.В.Гоголь. «Вечера на хуторе близ Диканьки»)  Что же ел
один из героев? (вареники)
Вареники украинское национальное блюдо,но и на Руси их очень любят. Дома  вы готовили вареники с разными
начинками, давайте сейчас попробуем их , а потом расскажите как же вы их делали.
В конце мероприятия отмечаются все участники, вручаются сладости и подарки.

file_name: Внеклассное мероприятие по литературе.doc

intro:
Цель:
•	расширить знания учащихся по истории возникновения Нового года;
•	знакомство со святочными традициями ;
•	воспитание уважения, интереса к прошлому и настоящему своего народа
Организационный момент
1. От каждого класса необходимо представить блюдо с варениками.
2. Группа ребят готовят заранее колядку.
3. Болельщики приносят атрибуты к гаданиям.
Зал празднично украшен, звучит музыкальное сопровождение.
Ведущий 1:Новый год – самый долгожданный, загадочный и всеми ожидаемый праздник .
Наши предки праздновали Новый год в начале осени-1 сентября, но в декабре 1700 года Петр I издал указ, в котором повелел перенести начало года на 1 января. Царь приказал украсить все дома сосновыми, еловыми и можжевеловыми ветвями. В знак веселья люди должны ходить в гости и поздравлять друг друга, на Красной площади были назначены огненные потехи, а по дворам стреляли из пушек и мушкетов, пускали ракеты.

title: Внеклассное мероприятие по литературе


extracted_text:
Внеклассное мероприятие по литературе
(литературно-музыкальная гостиная "Поэты не
рождаются случайно…")
Добрый день, дорогие друзья!
Добрый осенний день!
Мы рады вас приветствовать в нашей музыкальной гостиной!
“Песня сочиняется не с пером в руке, не на бумаге, не со строгим расчетом, а в вихре, в забвении, когда душа
звучит и все члены, разрушая равнодушное, обыкновенное положение, становятся свободнее, руки невольно
вскидываются на воздух, и дикие волны веселья уводят от всего… оттого поэзия в песнях неуловима,
очаровательна, грациозна, как музыка. Поэзия мыслей более доступна каждому, нежели поэзия звуков или,
лучше сказать, поэзия поэзии” – говорил Н.В.Гоголь. И с этим нельзя не согласиться.
И сегодня мы будем говорить о поэзии поэзий – авторской песни.
Говоря об авторской песни, часто имеют в виду движение, объединяющее поэтов, композиторов, исполнителей
и почитателей этого жанра. Наверное, не столь важно, как назвать – авторская, или самодеятельная или
бардовская песня. Главное – глубоко содержательное поэтическое слово и душевное, щемящее сердце своей
простотой наивностью, чистотой и мелодичностью звучание гитары.
Но… предоставим слово специалистам, которые глубоко изучили историю этого вопроса.
ГРУППА “ИСТОРИКИ”
Принято считать, что движение авторской песни – это наше отечественное явление, которое возникло в 50е
годы ХХ века, когда на фоне тоталитарного вранья и лицемерия, возведенного в государственную политику,
появилась настоятельная необходимость в глотке свежего воздуха, свободы, правды. Но авторская песня –
явление общемировое и возникло тысячи лет тому назад. Необходимость в подобных уточнениях в том, чтобы мы
отчетливо видели те гигантские многовековые корни человеческой талантливости, которые питают стремления
человека к гармоническому раскрытию своей натуры.
В 1157 г. в Киеве появилась книгапесенник, где над строками кириллицы воспроизведены музыкальные знаки.
1187 г. – дата создания знаменитого “Слова о полку Игореве”, написанного в ритмически напевной форме.
В XVI веке появился стихирарь “Творения Царя Иоанна, деспота (властелина) Московского, в котором тексты и
музыка написаны собственноручно Иваном Грозным. В Успенском соборе московского Кремля “стихиры”
исполнялись при большом скоплении народа.
В средневековой Европе, в Исландии IX века, существовала поэзия скальдов, причем письменность здесь
появилась лишь спустя три столетия.
В X–XV веках миннезингеры, мейстерзингеры, трубадуры оставили последующим поколениям записи своих
стихов и нотных знаков. Неистребимое человеческое стремление к поэтическому и музыкальному творчеству
существовало на протяжении веков и поныне является неотъемлемой частью общечеловеческой культуры.
Авторскими песнями, как правило, называют песни, создаваемые в основном непрофессиональными авторами.
Эти произведения отличаются широтой охвата личных и общественных явлений, искренностью чувств,
социальной справедливостью и активностью, высотой нравственных критериев. Чаще всего автором стихов и
музыки, аккомпаниатором и исполнителем является один человек, который органически, для себя “творит” в
рамках цельной категории “ песня”.
Авторская песня стала своего рода протестом против поверхностного искусства, имитации чувств. Она
противостоит развлекательной эстрадной песни, для которой важны, главным образом, ритм, пестрота,
световые эффекты, доходчивые слова…Развлекательная песня – явление музыкальное, авторская песня –
прежде всего литературное. Она пишется думающими людьми для думающих людей… Хотелось бы добавить о понятии “бард”. Историки говорят, что известно оно со II тысячелетия до н.э., бардами
называли кельты одного из служителей их соединенной с властью религии. Бард – один из теократических
чинов. Как у русских – поп, дьякон, дьячок. Дьячок, кстати, не просто нижний чин, а еще и псаломщик, поющий
служитель церкви. У кельтов, в их иерархии, выше бардов стояли филиды, а потом уже друиды. Вероятно, как и
дьячок, бард у кельтов тоже пел, и факт, что бардами были у них не только мужчины, но и женщины с их более
чувственными, чем у мужчин голосами. Что за религия была у друидов известно мало, сохранилась она
преобразовано больше всего у бриттов, кельтского племени, вытесненного англосаксами из Британии на
континентальную Бретань. Бесспорно для всех, интересующимися кельтами, что друиды широко использовали в
своей культовой практике магию. Магия же – это не только способ сверхъестественного влияния на людей и
природу, но, прежде всего, метод постижения реальностей видимого и невидимого мира. Все древние
верования владели средствами волшебства. Утверждалось, что пришедшие на смену древним новые религии
были более совершенны, а сгинувшие – примитивные, далекие от истинного Бога, глубокая ошибка, цена которой
вероятностный грядущий крах нынешней цивилизации.
Исходя из сказанного, барды кельтов, наверняка в своих песнопениях, применяя магию, обязательно достигали
воздействия на своих слушателей, настоящего чуда.
Выскажу еще неожиданное предположение, не слишком обоснованное, но любопытное. Омские энтузиасты
полагают, что на их территории минимум 100 тыс. лет назад процветала культура, наследница гиперборейской,
первоначальной и весьма продвинутой цивилизации на нашей планете. Из сибирских земель Рассении и Асии
при изменении климата 40 тыс. лет назад расселялись предки нынешних народов, создали они и первоначально
единый, без западных, восточных и южных, этнос славян.
Название “ славяне” происходит от понятия “ слава” или “слово”, а, может, и от обоих разом. Славянские волхвы,
как известно, кудесники. Гусляры и бродячие сказители долго сохраняли на Руси явление начальной традиции.
Так вот, моя гипотеза в том, что барды и кельты пришли из Сибири, от славян, доказали им волшебство мудрого
слова, стали помощниками друидов.
Из мрака неясностей тысячелетий вернемся к нынешним бардам, сохранив, как тезис моих рассуждений,
посылку о магических способностях изначального барда. Современные барды – это авторы и исполнители, так
называемой, авторской песни.
Не правда ли странно: есть просто песня, а тут еще “ авторская песня”, как будто у других песен авторов нет?
Дело не только в профессиональном статусе эстрадных певцов, в отличие от бардов. Полагаю, что исполнители
авторской песни ярче и определеннее самовыражаются, говорят со слушателями и друзьями всегда от первого
лица, показывают личную жизненную позицию или настроение узкого круга людей. Пусть не все они
соглашаются с названием и гордятся высоким именем” бард”, пусть многие в погоне за ветреной модой включают
себя в откопанный в близком прошлом некий эстрадный “ шансон”. Время и история ставят обычно все по своим
местам…
Бардами навсегда можно назвать великих и знаменитых поющих поэтов, на долгие времена остающихся нашими
современниками. Их список не так уж мал. Для себя мы называем Александра Галича, Булата Окуджаву,
Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Юрия Кукина, Александра Розенбаума, Андрея Макаревича, Олега
Митяева, Игоря Талькова…
Гаснет свет, Зажигаются свечи, звучит песня И.Талькова “ Чистые пруды”, читается стих.
Все началось с кассеты, на которой эксклюзивное интервью с И.Тальковым. Оно нигде не было опубликовано,
оно не звучало в эфире. Вам предоставляется возможность услышать его здесь и сейчас
Игорь Тальков. Поэт, певец, композитор. Но отношение к нему неоднозначное. Бесспорно одно: Тальков –
неординарная личность, одаренная натура, талантливый человек. Его творчество многопланово и разнообразно:
когото покорила мелодичная лирика, когото ближе рокбардовские баллады, ктото получает энергетический
заряд от прослушивания остросоциальных песен, политизированных, но не имеющих иной направленности,
кроме любви к родной земле, тревоги за настоящее и будущее своего народа, России.
Звучит песня “ Родина моя” И.Талькова.
Тальков – патриот, все, что он делает, делает искренне и не напрасно, поскольку все его песни актуальны,
созвучны мыслям и нерву всего русского народа. Кем бы он ни был по убеждению, каких бы взглядов ни
придерживался, его творчество не может не заинтересовать умеющего и желающего думать человека. Можно не быть историком, философом, интеллектуалом (хотя Талькову все это присуще), но нельзя быть
нечестным, если хочешь быть понятым.
Так вот, сила творчества Талькова – в его честности. Он не пишет и не поет о том, чего не чувствует, при этом
его песни – не просто мысль, облаченная в стихотворномузыкальную форму, но состояние души. Он боролся
своими песнями против косности, хамства, безверия и бездуховности. И перед своим последним концертом
Тальков, как перед боем, не просто облачался во все чистое, веря в то, что зритель должен видеть у микрофона
не только артиста, но и доктора человеческих болезней. Сейчас остались его горькие лекарства песни,
которыми Тальков лечил наши сердца, которыми заставлял нас задуматься.
“Природа не может творить по приказу”
И мы согласны с этим.
“ Песни – это кратчайший путь к сердцу и уму человека…” – писал И.Тальков в своей книге “Монолог”. И это так!
Песня рождала жизнь, и их авторов вдохновляли герои. 80е годы XX века – смутное время в России.
Давайте послушаем песню И.Талькова “Глобус”.
Однажды в Минске во время гастролей, посвященных памяти погибших в чернобыльской катастрофе, после
одного из концертов к Талькову подошел журналист и задал вопрос: “Почему сегодня вы пели песни только
политического содержания? Разве проблемы экологии вас не волнуют?”. “Волнуют – ответил Игорь, – именно
поэтому я пою о политике” Журналист его не понял. Игорь не стал ничего объяснять, полагая, что человеку,
прожившему полжизни и не понимающего, что экология и политика взаимосвязаны, объяснять чтолибо
бесполезно. “Я убежден в том, – сказал Игорь, – что, если бы страной, на территории которой произошла
чернобыльская трагедия, правили люди, взрыва бы не произошло. Природа объявила нам войну, и правильно
сделала! Еще древние предупреждали: “Живите в согласии с природой, любите ее, не противоречьте ее
законам”. Мы созданы природой, а не природа нами, поэтому нет ничего глупее изречения: “Человек – хозяин
природы”.
Звучит песня И.Талькова “ Россия”.
1917 год объявил войну Богу, значит, и природе, а “природа не может творить по приказу, и совсем уж понятно,
не может и Бог! “С этого момента, как мир раскололся на две противоположные системы, началась гонка
вооружений, милитаризация космоса; следствие: нарушение воздушных течений, постоянное зондирование
атмосферы, изобилие искусственного железа в ней, подземные испытательные взрывы и прочее. Результат:
дисбаланс жизнестихии. Многочисленные химзаводы, как правило, наполовину засекреченные, губят
отравленную выбросами атмосферу и водоемы, умерщвляют флору и фауну.
Он был убежден в том, что мир, не разделен на две системы – антиподы, больше бы думал о мире, нежели о
войне, то есть о судьбе природы, о ее здоровье, об экологи, так что, как ни крути, политика и экология
находятся в прямой зависимости друг от друга.
В юности Игорь увлекался астрофизикой. Узнав о состоянии здоровья нашей планеты на 1978 год, он написал
песню, которая актуальна и по сей день.
Звучит песня И.Талькова “Маленькая планета”. В одном из интервью Игорь сказал, что не поет эту песню, поскольку экология зависит от политики, а не
политика от экологии, и в первую очередь нужно решать вопросы, связанные с доминирующей причиной.
В1987 году он не пел песню “Чистые пруды”, хотя она стала популярна, а вместо нее пел “Чистые пруды2”.
На наш взгляд, текст этой песни достаточно полно объясняет отношение к взаимосвязи политика и экологии.
Звучит песня И.Талькова “Чистые пруды2”.
“НА ПРИВАЛЕ, А НЕ В СТРОЮ…”
А когда затихают бои,
На привале, а не в строю,
Я о мире и о любви
Сочиняю и пою.
Любовь – это принцип существования всего сущего на Земле. Ради нее и во имя ее рушатся и возрождаются
государства, системы, миры, совершаются войны, люди становятся отпетыми негодяями, либо святыми.
А.С.Пушкин устами одного из своих героев изрек: “Сладостное внимание женщин – почти единственная цель
наших усилий”
Политики, которые ставят высшей целью своей деятельности не достижение любви и гармонии, а факты
победы, – это лжеполитики, азартные, бездуховные игроки.
Зрителей, приходящих на концерты Талькова, удивляло сочетание несочетаемого в его творчестве: мягкие,
лирические песни о любви звучали на фоне резких политических, кричащих композиций. Как сам объяснял
Игорь: “И те, и другие – суть, компоненты моей души. Я не сочиняю специально, я пишу только тогда, когда что
то глубоко волнует”
Звучит композиция “ Моя любовь” И. Тальков. Любовь может победить Зло. Для того чтобы дать возможность произрасти и расцвести настоящему высокому
чувству, нужно подготовить благодатную почву. Игорь говорил так: “ Я перефразирую известное выражение
“Добро должно быть с кулаками” в “Любовь должна быть с кулаками”, не в буквальном смысле, конечно. Любовь
должна быть защищена”.
Любовь – это стимул к жизни, вечный поиск, единственная возможность роста и совершенствования.
“Мои песни о любви выполняли и продолжают выполнять функцию врачаанестезиолога, частично вбирая в себя
душевную боль. Может быть, поэтому они у меня такие грустные”
Люди, наделенные способностью влюбляться, как правило, фантазеры. Влюбленность – это еще далеко не
любовь, хотя нам очень хочется считать ее любовью. Мы начинаем наделять тех, кто затронул струны нашей
души, качествами, не присущими им. И когда чаша несоответствия переполняется, наступает пустота, вакуум,
который ничем не заполнить. В такие моменты хочется уйти от мира, от себя, а порой и из жизни. Но время
лечит, мы теряем, опять находим и снова теряем, но все же… “Несвоевременность – вечная драма, где есть он и
она – это удел землян. Любовь легко придумать, но найти очень трудно”. По этому поводу очень хорошо
высказался Николай Рерих: “Жить трудно, мой мальчик. Помни приказ: жить, не бояться и верить, оставаться
свободным и сильным, а после удастся и полюбить”.
А сейчас вашему вниманию представляем песню на слова и музыку И.Талькова “Летний дождь” в
собственном исполнении.
С Игорем была рядом женщина, которая роднее и ближе всех когдалибо окружавших его. Он както сказал: “
Она не похожа ни на одну из придуманных мною, но она достойна большой и настоящей любви. Порой мне
кажется: то, что я искал за горизонтом, всегда было рядом, только я этого не замечал. Успокаиваюсь одним:
наших отношений никогда не касался обман”. Люцифер – отец лжи. Берегитесь обмана – его детища. Где
начинается обман, там заканчивается любовь. И как бы ни сложилась жизнь:
Расстаться можно и любя,
Боль рассосется понемногу,
Но только, обманув себя,
Мы обмануть не сможем Бога. “НЕТ НИЧЕГО СИЛЬНЕЕ ПРАВДЫ!”
Тальков писал: “ Я уязвим, как и любой человек, меня терзают искушения, я грешу, как все. Но… нельзя
переходить грань Божественного терпения.”
Как ни странно, его ахиллесовой пятой оказалась любовь. “ Я влюблялся не однажды со всей силой земной
страсти, но последняя была гибельной. Понял, что умру, если не смогу победить ее”.
Звучит песня “ Память” И. Талькова.
Память уже не жалит,
Мысли не бьют по рукам,
Я тебя провожаю
К другим берегам.
Ты – перелетная птица,
Счастье ищешь в пути,
Приходишь, чтобы
Проститься и снова уйти…
 “Верить надо в разум, ну а жить душой”, – так говорил Игорь Тальков.
“Мой идеал, – пишет Игорь, – Иисус Христос. Человек – создание Божье, и создан он по образу и подобию
Создателя. Планета Земля существовала и процветала до появления человека. Земля – голубая жемчужина
Вселенной, и несколько сотен миллионов лет тому назад неописуемую красоту этой воплощенной мечты
Господней должен был довершить человек, созданный Богом красивым, гармоничным, бессмертным. Орудие
дьявола с Богом – человек. Уничтожив одних людей руками других, дьявол уничтожает и последних. Победа над
каждым человеком в отдельности, а значит, над человечеством в целом – цель работы Люцифера с Богом.
Не в силе Бог, а в Правде. И если Правда побеждает в невероятных условиях, значит, сильнее Правды ничего
нет. Стремление к Правде – движение к победе над злом. Истинная вера в Бога – защита от Зла”.
“И я вижу, – писал Игорь, – как люди тянутся к свету, к Богу, к Правде, и с каждым новым днем прозревают еще
несколько слепых, поэтому никогда не превратится в черную глыбу, бессмысленно бороздящую космическое
пространство” Звучит песня “Я вернусь” И.Талькова.
Все случилось так быстро и внезапно и по чьейто неведомой нам воле. Его больше с нами нет. Он был поэтом.
Его творчество вызывает самые разные эмоции – радость, печаль, негодование, но никогда – равнодушие. В его
песнях – боль за униженную гордость народа, страдания человека, осознающего глубину трагедии своей земли.
И отсюда, возможно, сценический образ только что вернувшегося с поля боя, понесшего огромные потери, но
непокоренного русского воиназащитника. “РОДИНА моя! Скорбна и нема. Родина моя, ты сошла с ума!”, “Ты то
страдаешь и грустишь, переживаешь и молчишь, ты молишься…”
Проникаешься уважением к нему за то, что не отстраняется он от своего народа, от своей Родины, а горюет и
печалится и любит ее как сын. Его песни помогали уровню национального самосознания россиян тогда, когда
все охаивали русских. Он пел о боли настоящих русских людей, оторвав их из того ряда привычных уже
синонимов – оккупанты, коммунисты, советские. Думаю, что в жизни он отстаивал свою независимость и
оберегал свое достоинство даже от малейшего посягательства постоянно и болезненно, ощущая себя сыном
некогда гордой и богатой, а теперь растерзанной страны.
Говорить о таком человеке в прошедшем времени не получается. Он такой же человек, как и все мы. Вот только
веры в страну и народ, любовь к жизни и России, да и таланта у него побольше … Было…
Внимательно вдумайтесь в слова И.Талькова:
Я пророчить не берусь,
Но точно знаю,
Что вернусь.
Пусть даже через 100 веков
В страну не дураков,
А гениев.
И поверженный в бою,
Я воскресну
И спою
На первом дне рождения
Страны, вернувшейся с войны…
И очень отрадно, что слова Игоря оказались пророческими. Поэты не рождаются случайно. Они пророки. Таким
был и Игорь Тальков. Он хотел, чтобы мы увидели мир его глазами и постарались чуточку измениться к лучшему.
Хочется верить, что песни Талькова вдохновляют людей, заставляют думать, двигаться к истине, значит, не зря
жить. А если это так, – то не все еще потеряно.
В память о сегодняшней встречи мы хотели бы вам подарить небольшие сувениры.
Вручение сувениров.
До скорой встречи в нашей музыкальной гостиной!

file_name: Внеклассное мероприятие по литературеПоэты не рождаются случайно.doc


extracted_text:
Внеклассное мероприятие по русскому языку и
литературе "Крестики-нолики"
Цель: развить интерес к творческому поиску оригинальных решений.
Подготовка:
1. Задания конкурсов данного мероприятия отображается на игровом поле с помощью компьютера в виде
слайдов. Игровое поле состоит из девяти клеток . Клетки номеруются и заполняются названиями девяти
конкурсов.
2. Формируются две команды по 6 человек: “Крестики” и “Нолики”. Готовятся творческие представления
команд на 2 минуты.
3. Определяется состав жюри.
4. Готовится содержание переменкам между конкурсами .
Правила игры.
1. Команда, выигравшая в конкурсе, ставит свой знак на игровом поле в клетке с названием выигравшего
конкурса.
2. Команда, проигравшая в конкурсе, имеет право выбора новой клетки на игровом поле, тем самым
определяет игру в следующем конкурсе.
3. Победитель тот, кто сможет выстроить в один ряд три своих знака.
Ход игры.
1. По жребию определить, какая команда начинает игру.
2. Жюри вручаются две таблички с крестиками и ноликами.
3. После каждого конкурса идут игровые переменки ( концертные номера, выступления жюри, рекламы).
1 конкурс “Черный ящик”
Содержание игры
Выносится черный ящик, в котором 2 предмета: по одному для каждой команды. Команды должны определить,
что это за предмет. Каждый член команды задает один вопрос, на который ведущий отвечает “да” или “нет”.
Выигрывает та команда, которая быстрее угадала содержимое ящика.
2 конкурс “Почемучки”
Данный конкурс является домашним заданием. Команды заранее готовят друг другу вопросы по предмету
“Русский язык”. Желательно, чтобы вопросы на смекалку. В случае, если команда не сможет ответить, то та
команда, которая задала вопрос должна сама на него дать полный ответ.
3 конкурс “Телеграмма”
Этот сектор имеет несколько вариантов:
1.Составить телеграмму из букв слова. “ВЕСНА”. Выигрывает та команда, у которой получился оригинальный
текст телеграммы.
2. Зачитываются отрывки из художественных произведений, игроки должны назвать автора и название
произведения.
3. Составить телеграмму из предложенных слов.
4 конкурс “Раз  словечко, два  словечко”
Составить детективную историю, используя начало рассказа и его конец. Например, “Летели гуси высоко...
Кошка заболела вечером.” (около 10ти предложений). 5 конкурс “Счастливый случай”
У ведущего в руках набор карточек с буквами алфавита. Командам предлагается вытянуть по две карточки и
перечислить названия произведений, которые начинаются на буквы данные в карточках. Например, “К”
“Капитанская дочка”, “Крыжовник”; “М” “Мцыри”, “Метель” и т.д.
6 конкурс “Ляляля, жужужу”
Музыкальный конкурс. Этот конкурс может иметь несколько вариантов:
1. Участникам предлагается назвать и исполнить романсы на стихи известных поэтов.
2. Песни из кинофильмов, снятых по литературным произведениям.
3. Исполняют песни, в которых есть имена собственные.
4. Поют песни на определенную тематику
5. Инсценировка песни
7 конкурс “Веселый урок”
Из букв одного слова составить другие слова. Например: тумбочка бочка, ум, точка и т.д.
8 конкурс “Одна строчка, но в рифму”
Командам дается одна строчка, надо сочинить вторую. Концовка может быть разной; главное, чтобы
соблюдалась рифма.
Например, “Дуракам закон не писан,”
Сказал осел, встречаясь с лисом.
(Шла корова по Луне..., Стрекоза на шляпу села... и т.д.).
9 конкурс “Ребусы”
Участникам предлагается отгадать ребусы (Сперва подумай потом говори. Век живи, век учись).
После того как откроется все табло, ведущий объявляет победившую команду.

file_name: Внеклассное мероприятие по русскому языку и литературе.doc