extracted_text:
Урок №.
Тема. Д.И.Фонвизин. Слово о писателе. "Недоросль". Сатирическая направленность
           комедии.
Цель.  Познакомить   учащихся   с   личностью   Д.И.   Фонвизина.   Повторить   роды   литературы   и
особенности   драмы.   Создать   условия   для   формирования   первоначального   понятия   о   различных
направлениях в литературе. Создать условия для выявления традиционных элементов классицизма и
новаторства в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль». Выявить читательское восприятие комедии
учащимися.
Задачи: Побудить интерес к творчеству великого сатирика.
Планируемые результаты:
Личностные: развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных
ситуациях
Метапредметные:
Познавательные: освоение  различных форм познавательной и личностной рефлексии
Регулятивные:  умение работать в  и информационной среде.
Коммуникативные:   активное   использование   речевых   средств   и   средств   информационных   и
коммуникационных технологий.
Оборудование: компьютер, мультимедиапроектор, компьютерная презентация к уроку
                                                                                Волшебный край. Там в стары годы,
                                                                                Сатиры смелый властелин,
                                                                                Блистал Фонвизин, друг свободы…
Х о д   у р о к а
                                               А. С. Пушкин
I. Актуализация изученного материала. Фронтальная беседа
II. Изучение нового материала.
     1.Знакомство с творчеством Д.И. Фонвизина:
          чтение ст. Учебника.
          просмотр презентации.
     ІІІ. Выразительное чтение отдельных  сцен комедии.
1.  Б е с е д а   п о   с о д е р ж а н и ю .
– Какие факты статьи говорят о Фонвизине как сатирике?
– Что такое сатира?
Сатира (от   лат. sature –   смесь,   мешанина)   –  вид   комического,   наиболее   беспощадно
осмеивающий   человеческое   несовершенство;   резкое   осуждение   посредством   осмеяния
человеческих пороков или несовершенства человеческой жизни.
– Свойственна ли сатира, на ваш взгляд, традиционной комедии классицизма?
Вспомните,   чем   характеризовалась   классицистическая   комедия   («Мещанин   во   дворянстве»).
Поищем эти приметы в афише фонвизинской комедии до чтения.
1)   «Недоросль»   (комедия   в   5   действиях)   –   для   классицизма   как   раз   и   характерна   5актовость
драматических произведений.
2) Человек в классицистической комедии предстает воплощением одного свойства, положительного
или отрицательного. В «Недоросле» мы также можем сразу распознать «плохих» и «хороших» – уже
до чтения комедии, при помощи «говорящих» фамилий: Скотинин, Простаков, Стародум, Кутейкин,
Вральман, Правдин.
2.  Р а б о т а   с   т е к с т о м   к о м е д и и .
У ч и т е л ь .  «Недоросль», безусловно, самое выдающееся произведение драматургии классицизма
XVIII   в.   Однако   смешное   в   комедии   уже   не   укладывалось   в   известную   формулу   классицизма: «смешить и смехом пользовать». Предметом критики были «тяжелые злоупотребления внутренние».
Поэтому художественная разработка конфликта и характеров вышла за рамки комедийной основы,
вступила в область сатиры. Изображенные в комедии «болезни» общества были, по мнению Гоголя,
«беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей».
– Как мы воспринимаем слово «недоросль» сегодня? Как вы отнесетесь к тому, что ктото назовет
вас недорослем?
Да, в этом слове таится чтото обидное, ирония, насмешка. А между тем, как известно, недорослями
до   появления   комедии   Фонвизина   называли   всех   дворянских   подростков   до   15   лет   –   это   был
подрастающий   «ратный   запас».   Недоросли,   достигшие   15   лет,   то   есть   созревшие   для   несения
«государственной   ратной   службы»,   именовались   «новика́ми».   Закон   1736   г.   продлил   право
оставаться недорослями до 20 лет, чтобы за это время молодые дворяне прошли необходимый курс
наук хотя бы в домашних условиях.
Вот таким дворянским недорослем в глухом углу великой Российской империи и показан главный
герой комедии Фонвизина Митрофан Простаков, «матушкин сынок». Именно его свойства сделали
нейтральное   слово   «недоросль»   чуть   ли   не   бранным,   а   имя   Митрофанушка   приобрело   такое
обобщающее   значение,   что   любой   наш   молодой   современник   может   быть   назван   этим   именем
характеристикой,   если   он   обнаруживает   сходство   в   поступках,   рассуждениях   и   нравственных
качествах с главным персонажем бессмертной комедии.
– Давайте же определим, какие рассуждения, поступки и нравственные качества сделали имя героя
комедии нарицательным. Какую оценку мы даем человеку, которого называем Митрофанушкой?
(Центральный герой комедии не только «маменькин сынок», тупой и ленивый. Он эгоистичен,
жесток   и   хитер.   Фонвизин   делает   Митрофана   воплощением   дремучего   невежества   и
нравственной невоспитанности, поэтому он не так уж смешон. «В комедии он делает два дела:
размышляет, чтобы выпутаться из затруднений, в которые ставит его зоологическая любовь
матери,   и   поступает,   выражая   в   поступках   свои   обычные   чувства.   Забавны   только   его
размышления, а поступки – нисколько», – писал В. О. Ключевский.)
3.  В ы р а з и т е л ь н о е   ч т е н и е   по ролям отдельных сцен, их коллективноео б с у ж д е н и е  (д. I,
явл. 1–4; д. II, явл. 6; д. III, явл. 1–2, 6–8; д. IV, явл. 8; д. V, явл. 1–4, последнее).
II. Подведение итогов урока.
У ч и т е л ь .  Наблюдая за столкновением положительных и отрицательных персонажей, убеждаемся,
что в образах Правдина и Милона Фонвизин показал примеры исполнения дворянского долга перед
Отечеством на гражданском и военном поприщах. Однако свой идеал «честного» человека, свои
представления   о   долге   дворянина   перед   обществом,   свои   личные   симпатии   и   антипатии   автор
комедии   высказывает   устами   Стародума,   человека   петровской   поры,   резко   осуждающего   нравы
екатерининского двора и провозглашающего: «Имей сердце, имей душу и будешь человек во всякое
время. Ум, коль он только что ум, самая безделица; прямую цену уму дает благонравие…» (то есть
высокие нравственные качества).
Домашнее   задание: подготовиться   к   семинару   по   теме   «Вопросы   воспитания   и   образования   в
комедии «Недоросль».
З а д а н и я   д л я   г р у п п :
1я  г р у п п а :
– Грамотны ли Простакова и Скотинин?
– Как относились к образованию в их семье?
– Почему обучается Митрофан?
2я  г р у п п а :
– Чему и как обучается Митрофан?
– Глуп ли он?
– Как он относится к учению?
3я  г р у п п а :
– Что такое воспитание? Какова его цель?
– Что такое образование? Какова его цель?
– Что главнее: воспитание или образование? Найдите ответ в репликах положительных героев.
4я  г р у п п а : – Сравните взгляды на воспитание Простаковой и Стародума.
– Почему комедия, в которой главной политической проблемой является проблема крепостного
права, поднимает вопросы воспитания?

file_name: Д.И.Фонвизин. Слово о писателе. Недоросль..doc


extracted_text:
Урок изобразительного искусства в 9 классе по программе
 Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд»
разработанный к курсу «Изображение в синтетических искусствах»
 к блоку «Азбука экранного искусства».
Подготовлен Джабраиловой Элизой Арзовной
учителем МБОУ «Новощедринская СОШ»

Тема урока: Из истории кино. Киножанры. Документальный фильм.
Цель урока:  ознакомить учащихся с проблемами истории  кино и духовного состояния
современного   киноискусства,   рассказать   учащимся     об   истории   кинематографа,   ознакомить   с
жанрами кино
Задачи:
Обучающие:





расширить кругозор учащихся, поддерживать интерес их к изучению экранного искусства;
представить учащимся разнообразный, удивительный мир кино;
развивать речь учащихся, совершенствуя, ее образность и выразительность, пополняя их
лексикон новыми терминами;
учить составлять тексты искусствоведческого характера;
совершенствовать монологическую и диалогическую речь.
развивать восприятие произведений киноискусства и его аргументированного анализа;
развивать познавательные способности учащихся.
Развивающие:
Воспитательные:





воспитывать интерес к кино;
прививать любовь и любознательное отношение к культуре;
развивать чувство взаимовыручки, товарищества и внимательного отношения друг к другу
при работе в группе.
Учебное оборудование:
      Ноутбук, презентация «Из истории кино. Киножанры. Документальный фильм».
“Открытие никогда не является импровизацией и творчеством одного лица, оно есть последнее
звено в цепи, начало которого с трудом поддаётся определению”.
Виктор Янсенн
1. Организационный момент.
Приветствие учся, наличие их на уроке, готовность к уроку.
Сообщение цели и темы урока,
Ход урока:
Ни одно из великих открытий не возникало “вдруг”, на пустом месте. И для того, чтобы искусство
экрана стало для нас привычным, были нужны открытия многих людей в течение многих лет…
Лет? А может, даже веков?  Внимание на эпиграф к уроку
Кино – это изображение в движении, живущее не только  на плоскости и  пространстве, но и во
времени, поэтому кино– пространственновременное искусство. Кино – синтез слова, звука, игры
актёров, музыки, но прежде всего изображение. И если глаза это зеркало души, то кинематограф это зеркало нашей жизни. С момента его
появления в России у нас появилась возможность видеть зеркальное отображение нашей истории.
Кинематограф сохранил в себе и передал миллионам людей практически все моменты нашей
истории. Но мало кто задаётся вопросом: «А какова же история кинематографа?». Именно на
этот вопрос мы и постараемся ответить сегодня на уроке.
Сегодня мы совершим путешествие в мир кино. Узнаем об изменяющемся и неизменном в
кинематографии от братьев Люмьеров до наших дней. О немых, чёрно– белых и цветных фильмах.
Киноискусство   –   это   вид   художественного   творчества,   который   является   синтезом
литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Технологические истоки указывают на
две принципиальные  составляющие  кинематографа:  фотография  (фиксация световых  лучей) и
движение   (динамика   визуальных   образов).   Фотографический   принцип   связывает   кино   с
изобразительной   традицией,   идущей   от   живописи,   то  есть   связывает   кино   с   идеей   искусства.
"Движущаяся картинка" ведет свое начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то
есть традиций массового, развлекательного зрелища.
План урока:
1. Как все начиналось?
2. Эпоха немого кино
3. «Приход звука»
4. История цвета в кино
5. Кино в России в начале 20 века
6. Зарождение советского кино
7. История мультипликации
8. Кинофестивали и кинопремии
9. Киножанры
10. Обобщение темы и подведение итогов урока.
11. Домашнее задание.
2. Закрепление материала.
1) Фронтальный опрос
 Что такое кадр?
Кадр (от фр. cadre — «оправа, рамка») — фрагмент кино или видеоряда, отдельное изображение
или отрезок киноплёнки.
Кадр фотографический — единичное фотографическое изображение объекта съёмки. Границы
кадра устанавливаются кадрированием на этапах съёмки, обработки и печати.
Кадр телевизионный — полное однократное телевизионное изображение, обычно состоящее из
двух полукадров, первый из которых содержит только нечётные, а второй — только чётные строки
кадра.
 Как вы думаете, с чего начинается создание фильма?
Создание  фильм начинается со сценария. Именно на этапе сценария (или сценарного плана)
можно понять, как будет выглядеть конечный фильм, какие технологии будут использоваться для
его создания, какова будет стоимость его изготовления. Сценарий, чаще всего, оформляется в
виде таблицы, в которой попланово расписано все происходящее в кадре.
 Кто назовет мне Основной творческий коллектив, работающий над созданием фильма?
 автор сценария для кинофильма или телесериала, мультфильма, спектакля, компьютер
Сценар стии
ной игры.
Большинство сценаристов, ставших позже знаменитыми, начинают свои сценарии с обдумывания
сюжета[1]. Это значит, что они сочиняют сценарии, даже не будучи нанятыми на работу или не получая оплаты. Одним из ярких примеров прошлого века был популярный фантастический фильм
«Назад в будущее» — его сценарий киностудии отвергали 22 раза, считая, что такая история не
будет интересна большинству обителей кинематографической фантастики.
Сценарист может сочинять оригинальный сюжет или же адаптировать существующий для съёмки
фильма. Адаптированный сценарий для кино или телевидения преимущественно состоит из
перевода или интерпретации литературных произведений. Сценарист пишет сценарии для любых
фильмов, в том числе документальных и reality show.
Режиссёрпостановщик (англ. Film Director) — ключевой творческий руководитель, автор проекта,
главное лицо на съёмочной площадке. Режиссёрпостановщик интерпретирует сценарий и придаёт
отдельным фрагментам кинофильма единство и законченность художественного произведения.
Руководит работой актёров и всех остальных участников съемочной группы (оператора,
звукорежиссёра, художникапостановщика и др.). Режиссёр использует силу и богатство
своего интеллекта, для воплощения и передачи идеи из головы на плёнку. Как это должно
выглядеть? Какие эмоции должен испытывать зритель? Как это передать? Это всё знает
режиссёр. В общем, режиссёр отвечает за магию.

Операторпостановщик (англ. Director of photography, DP, Doph, Cinematographer) он
же главный оператор — разрабатывает изобразительное решение фильма и руководит
операторской группой. Отвечает за фотографическое качество изображения,
расход киноплёнки и электроэнергии для операторского освещения.
Кинооператор (англ. Camera Operator) — является непосредственным помощником главного
оператора, непосредственно управляет киносъёмочным аппаратом. При многокамерной
съёмке или работе в несколько смен, в группе могут быть несколько операторов.
Продюсер — это типа проектменеджера, только в кино. Продюсер отвечает за
производство фильма. Это человек, которому кинокомпания доверяет производство
продукта от задумки до полки магазина.
 Я дала задание девочкам ответить на вопрос Кого считают первооткрывателями в
киноискусстве?
Баширова Р
В XV—XVII веках, был разработан «волшебный царь мамонтов» — камера обскура (кроме того,
ранее появился театр теней в Китае и Японии, а принцип создания изображения посредством
узкого отверстия был известен ещё в античности). Сам термин «камера обскура» возник в конце XV
века, а соответствующие опыты проводил Леонардо да Винчи. Волшебный фонарь был силен в
успехах вашей подруги для проецирования изображений на вертикальный экран стал широко
известен в XVII веке. Он в упрощении представлял собой ящик с увеличительной трубой и
светильником внутри. Сзади этого светильника стоял рефлекторотражатель, между трубой и
ящиком была щель, где ставился тушью нарисованный кадр. При этом изображение было
статичным.[1]
Следующий шаг к кинематографу сделал в 1830 году Майкл Фарадей и его друг Макс Роджер. Вся
Европа старалась изобрести аппарат, чтобы оживить рисунок. Прибор Фарадея
назывался фенакистископом. К аппарату прилагался ряд последовательных картинок. Ранее
учёный Жозеф Плато занимался разложением движения на фазы (например, движение человека).
Когда Фарадей получил в руки эти труды, ему до завершения фенакистископа оставалось совсем
немного. В результате стало возможным создать движущийся рисунок (но не реальное
изображение) длительностью несколько секунд. Лошадь в движении. (1878)
Третий шаг состоялся в 1877 году с изобретением хронофотографии. Он стал возможен благодаря
работам Луи Дагера и Жозе Ньепса, разработавших мокрый коллодионный процесс с достаточно
высокой светочувствительностью, но требующий приготовления фотоматериала непосредственно
перед съёмкой. Высокая светочувствительность позволяла уменьшить время экспозиции, без чего
съёмка быстрого движения была бы невозможной.
В 1878 году губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд и фотограф Эдвард Мейбридж провели
эксперимент по фотофиксированию галопа лошади. По одним данным, Стэнфорд поспорил c
Мейбриджем на тему того, «отрывает во время галопа лошадь все четыре ноги от земли или нет»,
по другим — Мэйбридж просто выполнял заказ Стэнфорда, занимавшегося анализом движения
лошади. Они установили вдоль беговой дорожки для лошадей 12 фотоаппаратов, размещённых в
специальных светонепроницаемых будках. Ассистенты в будках по сигнальному свистку
одновременно начинали готовить фотопластинки для съёмки[2]. По мере готовности всех камер на
дорожку выпускалась лошадь, которая скакала вдоль белой стены напротив
фотоаппаратов. Затворы всех фотоаппаратов приводились в действие верёвками, натянутыми
поперек трека: лошадь разрывала их, поочерёдно запуская фотоаппараты[3]. В итоге, каждый из
фотоаппаратов снимал отдельную фазу движения лошади на белом фоне стены, подчёркивающей
силуэт. Это была первая попытка разложить движение на фазы. В дальнейшем Мэйбридж
увеличил число фотоаппаратов до 24, а полученные снимки использовал в изобретённом
им зоопраксископе, дававшем движущееся изображение.
Фотографирование движений животных и человека — главная сфера интересов Мейбриджа, и за
работы в этой области он получал субсидию университета Пенсильвании, с которым он сотрудничал
три года. Одиннадцать томов, опубликованных под эгидой университета в 1887 году — «Движение
животных: электрофотографические исследования последовательных фаз движения
животных», — содержали все фотографические эксперименты Мейбриджа с 1872 по 1885 годы, и в
них было помещено более ста тысяч его фотографий. На фотографиях были не только домашняя
собака, кошка и лошадь, но и американский лось, олень, медведь, енот, лев, тигр, обезьяна и птицы.
В 1901 году Мейбридж выпустил книгу «Фигура человека в пространстве огрганического
пространство». Он возвратился в Ямайку и больше почти не занимался фотографией. Умер он в
своем родном городе Кингстоне в 1904 году.
Сулейманова Макка

Во второй половине XIX века фотография стала очень популярна, в домах появились
фотоальбомы, где люди хранили фотографии друзей и родственников. В этот период было
зарегистрировано множество патентов на «живую» фотографию.
В 1876
вращающуюся восьмиугольную фотопластинку проводилась съёмка фаз движения животных и
птиц со скоростью до 10 кадров в секунду[4]. В дальнейшем изобретатель создал более удачное
устройство под названием «хронофотографическая камера», использующее рулонную
светочувствительную фотобумагу[5]. Модернизировав своё изобретение, Маре получил
    году французский профессор Этьен Маре изобрёл «фотографическое ружьё». На хронофотографическую камеру, которая могла использовать рулонную неперфорированную
киноленту.
В 1876 году в Париже появился покадровый кинематограф. Его изобретатель — Эмиль Рено, а его
изобретение — оптический театр. Это был волшебный фонарь в «большом масштабе»: через
фонарь шла плёнка с нанесёнными на неё рисунками. Таким образом, получался театр кадров,
показываемых последовательно на большом экране: 80, 90 или 100 картинок в зависимости от
сюжета. Специально приглашенный актёр рассказывал о действии. «Фильм» состоял из ряда
роликов по несколько секунд каждый, недостаток технологии состоял в невозможности делать
длительные ролики. В пору расцвета таких театров было в Париже около 12.
Пример такого фильма: молодая женщина читает книгу, к ней подходит молодой человек,
завязывается диалог. Потом он берет её под руку и ведет в экипаж, они едут обедать. Несколько
встреч, потом происходит свадьба. Алтарь. Их провожают на пароход и отправляют в свадебное
путешествие в Африку. Кратко показано их путешествие. Молодые супруги возвращаются, их
встречают родители. Потом демонстрируется белый кадр. Девушка снова сидит на скамейке, она
поднимает книгу — ей всё приснилось.
В 1870 году американцем Джоном Хайатом изобретён целлулоид, позднее использованный для
получения гибкой ленты. Спустя 7 лет русский фотограф Иван Болдырев предложил
использовать фотоплёнку на такой подложке[6]. В 1889 году американский изобретатель Джордж
Истмэн, ранее разработавший эффективный промышленный метод покрытия фотоэмульсией
«сухих» фотопластин, выпустил на рынок прозрачную фотопленку на основе целлулоида. После
этого стало возможным создание эффективной и прочной киноплёнки.
Спасибо девочкам.
3. Сообщение познавательных сведений.
В 2018 году киноискусству исполнится сто двадцать три  года. Нет сегодня государства, где не
создавались   бы   кинофильмы   —   игровые,   документальные,   научные,   анимационные,
телевизионные, кассетные, экспериментальные, любительские — всякие. Учесть их практически
невозможно. Их десятки тысяч, а может быть, и сотни тысяч, выпускается в год.
Слайд. В 1895—1896 годах в разных странах были изобретены аппараты, сочетающие в себе
все   основные   элементы   кинематографа:   в   Германии—   «биоскоп»   М.   Складовского   (1895)   и
кинопроектор   О.   Местера   (1896);   в   Англии —   «аниматограф»   Р.У.Пола   (1896);   в   России   —
«хронофотограф»   А.   Самарского   (1896)   и   «стробограф»   И.   Акимова   (1896),   в   США   —
«витаскоп» Т. Армата (1896).
Слайд . Но этим аппаратам предшествовало много других, среди которых наиболее близким
к люмьеровскому был кинескоп Т. Эдисона, который также базировался на световой проекции, и
создан был на год раньше в 1894 году, поэтому некоторые историки считают именно Эдисона
изобретателем кинематографа.
Многие американские историки т считают: кино изобрел Эдисон в 1889 году!
Американский учёный Т.Эдисон был первым, кто изобрёл аппарат для получения движущихся
изображений – кинетоскоп с горизонтальной протяжкой плёнки и индивидуальным объективом для
просмотра.
В 1891 году Эдисон впервые продемонстрировал его в своей лаборатории. Только через два года
Томас Эдисон получил патент на своё изобретение, но теперь это целый комплекс устройств –
камера для съёмки и механизм просмотра изображения. К этому времени завершено и
строительство специальной студии “Чёрная Мария”. Помещение было оббито тёмными щитами, свет
проникал только сверху, этого требовала технология съёмки. Изображение на плёнке получалось
величиной с почтовую марку. Первый “фильм” – ролик в этой студии был снят ассистентом Эдисона Кеннеди Лори Диксоном под
названием “Фред Отто чихает”. Конструкция кинескопа позволяла склеивать плёнку в кольцо – и
любопытный зритель мог сколько угодно наблюдать живую картинку столь интересного действа.
Ещё через год в НьюЙорке был открыт первый зал для просмотра фильмов с помощью кинескопа.
Просторное помещение было заполнено большими тёмными ящиками с небольшим окуляром
наверху. Люди платили деньги, заходили и смотрели один или несколько роликов, переходя от
одного аппарата к другому. Кинескоп был рассчитан на одного зрителя, плёнка в нем двигалось
непрерывно, и изза этого изображение получалось нечётким, слегка смазанным. Не было и
проекции на экран – источник света просто помещался над плёнкой.
Кинескоп Эдисона оставался забавной технической игрушкой, однако изучение его конструкции
вело других энтузиастов к новым техническим поискам. В 1895 году возникла целая карусель
открытий новых конструкций в Германии, Англии, Франции. В Соединённых Штатах Америки 27
декабря 1895 года уже была зарегистрирована кинокомпания “Американ Мьютоскоп компании”!
Первые кинокомпании возникали до официальной даты рождения кино! События сыпались как из
рога изобилия. Безымянное пока искусство словно торопило своих создателей. Устройство за
устройством, изобретение за изобретением.
 Но зрелище это было рассчитано только на одного зрителя, прильнувшего к объективу. А
подлинными изобретателями киноаппарата справедливо считаются братья Огюст и Луи
Люмьеры. Братья были наследниками владельца фабрики фотобумаги и пластинок в Лионе. Они
не только хорошо разбирались в технике, но и были неплохими фотографами. Именно они изобрели
лёгкий и компактный аппарат. Испытывая его, братья сняли несколько роликов, и, подобрав
программу, устроили первые публичный киносеанс в Гран Кафе на бульваре Капуцинок 28 декабря
1895 года.
Это было представление нескольких короткометражных фильмов, снятых Луи и Огюстом
Люмьером.
3   февраля   1895   года   они   запатентовали   аппарат   которому   дали   название
«кинематограф», в котором удачно соединили изобретения многих предшественников. Весну и
лето они снимали, а 28 декабря того же 1895 года показали целую программу своих фильмов в
помещении большого кафе на бульваре Капуцинов в Париже группе зрителей, сидящих, как в
театре, перед экраном. Кинематограф был изобретен!
Первые   короткометражные   фильмы   были   15—20   метров,   это   примерно   11,5   минуты
демонстрации  были по большей части документальные.
Коротенькие   фильмы   Люмьеров   на   многое   не   претендовали:   выход   работниц   из   ворот
фабрики, игра в карты, кормление младенца, прибытие поезда на перрон. Но успех был огромен.
Создалась   даже   легенда,   что   зрители   вскакивали   с   мест,   а   дамы   падали   в   обморок   при
приближении паровоза! Это прелестная ложь. Поезд приближается наискосок, так как съемка
производилась   с   перрона,   посреди   встречающих.   Но   все   же   эффект,   нужно   признать,   был
огромным.
Отныне “оптическая иллюзия” стала достоянием многих зрителей. Один и тот же фильм могли
просмотреть десятки, сотни, тысячи людей.
Можно было заснять любую “сценку жизни” и показать её на экране. Как видим, эта традиция
жива до сих пор – многие из сюжетов телепрограммы “Сам себе режиссер” напоминают открытие,
что мир под зорким глазом видеокамеры начинает жить особой жизнью, сохраняя для вечности
неповторимые для нас – забавные и просто памятные моменты. Один из первых фильмов
назывался “Садовник или Политый поливальщик”. Сюжет, специально разыгранный перед объективом комедии таков: садовник поливает клумбу из шланга. Озорной мальчишка,
подкравшись наступает на шланг; человек, не понимая, в чём дело, обеспокоено вертит шланг в
руках, заглядывает в него… и тут в лицо ему ударяет струя воды– мальчик убрал ногу, и
“политый поливальщик” бросается следом за тем, кто над ним пошутил. Поскольку камера не
может сдвинуться с места, садовник заставляет пойманного им парня вернуться на выгодное для
съёмки место и старательно изображает “справедливое наказание”. Мальчишка отшлёпан, всё в
порядке, можно снова заниматься своим делом.
Киносеансы проходили под аккомпанемент пианино или саксофона.
Слайд   Прибытие   поезда   на   вокзал   Ла   Сиота   1895  «И   вдруг   чтото   щёлкает,   всё
исчезает, и на экране является поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас —
берегитесь! Кажется, что вотвот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит
вас   в   рваный   мешок   кожи,   полный   измятого   мяса   и   раздробленных   костей,   и   разрушит,
превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и
порока.» (Максим Горький)
Слайд Выход рабочих с фабрики 1895 Сюжет прост: показаны рабочие, выходящие  с
фабрики фабрики братьев Люмьер, которая была расположена в Лионе.
Слайд Политый поливальщик 1895.  Садовник поливает растения из шланга. Мальчик
незаметно для садовника наступает на шланг и вода перестаёт течь. Садовник удивлённо
заглядывает   в   наконечник,   мальчик   освобождает   шланг   и   вода   под   давлением   ударяет
садовнику в лицо. Он роняет шланг и бросается за хулиганом.
Слайд Однако первым кинорежиссером, понастоящему превратившим фильм в эффектное
зрелище, стал  Жорж Мельес «Путешествие на Луну»  1902 год.  Учёный делает в Академии
доклад о возможности полёта на Луну. После бурных дискуссий решено отправить на Луну
экспедицию, для которой строится космический корабль в виде  полого снаряда, который
запускается в космос выстрелом  из огромной пушки. Снаряд падает на Луну. Академики
выходят на поверхность Луны, любуются видом на Землю и ложатся спать. Утром они
идут   исследовать   найденную   пещеру,   где   встречают   прыгучих   селенитов   (в   фильме   их
изображали   профессиональные   акробаты).   Расправившись   с   селенитами   при   помощи
зонтиков,   ученые   решают   вернуться   на   Землю,   садятся   в   снаряд,   после   чего   последний
академик сталкивает снаряд с края Луны и сам прыгает следом. Снаряд падает в океан и
благополучно   доплывает   до   гавани.   Прибывших   путешественников   с   почётом   встречают
соотечественники.
Изобретение братьев быстро распространялось по Франции и Европе. И вскоре
братья Люмьер уже не могли конкурировать с пришедшими в кинематограф
новыми художниками. Сняв в 1898 году фильм “Страсти Иисусовы”, Луи
Люмьер заявил, что снимать кино – больше не его дело.
Вклад Луи Люмьера в развитие кинематографии был оценён. И в 1919 году Луи был избран
членом Французской академии наук. В 1946 году, за два года до смерти, он передал Французской
синематеке около 1800 лент, снятых им вместе с братом. Ещё в период расцвета творчества
братьев Люмьер кино разделилось на два вида: фильмы документальные и игровые.
Технологическое   развитие   кинематографа   несомненно   влияло   на   появление   новых
выразительных средств, на формирование киноязыка.
Слайд Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством
киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900м годам длина кинокартин увеличилась до 200—300 метров (15—20 минут демонстрации). Совершенствование съёмочной и проекционной техники
способствовало   дальнейшему   увеличению   длины   фильмов,   качественному   и   количественному
увеличению   художественных   приёмов   съёмки,   актёрской   игры   и   режиссуры.   А   широкое
распространение кинематографа и популярность кинематографа обеспечили его экономическую
выгодность,   что,   однако,   не   могло   не   сказаться   на   художественной   ценности   снимаемых
кинокартин.   В   этот   период   с   усложнением   и   удлинением   сюжета   фильмов   начинают
формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается
специфический для каждого жанра набор изобразительных приёмов. Наивысшего своего расцвета
«немое» кино достигает к 20м годам, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный
род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.
Мирзаев Хайдар расскажет нам о Сэре Ч рльзе Сп нсере (Ч рли) Ч плине
Spencer «Charlie» Chaplin; 16      апреля 1889 — 25
декабря 1977) — американский и английский киноактёр, сценарист, композитор, кинорежиссё
р, продюсер и монтажёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых
знаменитых образов мирового кино — образа бродяги Чарли
 (англ. Charles
аа
еа
аа
аа
Чарли Чаплин в статье “Будущее немого кино” писал:”Кажется, какойто французский философ
сказал, что шутка – это не что иное, как трагедия, выпавшая на долю других людей” И игра Чарли
Чаплина в самом деле такова – маленькие трагедии, которые смешны потому, что узнаваемы и
злободневны.
Настоящую школу кинокомедии Ч.Чаплин прошёл у Марка Сеннета, проработав с такими
популярными комиками, как Форд Стерлинг и Роско Арбекль. Но его герои с самого начала
отличались от других комических персонажей. Он делал ставку на каскад трюков, который не
даёт зрителю задуматься, а заставляет его корчиться в кресле от смеха; персонаж Чаплина был
комичен сочетанием серьёзного и смешного. Манеры и внешность обедневшего аристократа – и
пинок в зад как последний способ решения всех проблем.
Ч.Чаплин приучил зрителя к одним и тем же комическим персонажам, они механически
переносились из одной киноленты в другую, не изменяясь – неуклюжий полицейский, громадный
хулиган, чопорная дама, неловкий франт, пьяница, разносчик. На следующий день этот
калейдоскоп персонажей поворачивался – и возникал новый сюжет: все без устали гоняылись друг
за другом, падали, бегали, били друг друга молотками, дубинками, швыряли тортами, потом снова
погоня… И вдруг посреди всего этого мельтешения возник герой, который мог позволить себе
остановиться, разыграть лирическую сцену. Фарс на глазах превращался в трагедию; набор
комедийных трюков –гэгов преображался в связный комедийный сюжет.
Вскоре Чаплин стал постановщиком своих фильмов. Сюжеты возникли один за другим.
Переходил из фирмы в фирму в поисках условий творчества. Бродяга в котелке с утиной
походкой был известен во всём мире. Он был смешон и величественен одновременно, этот герой,
который отстаивал своё человеческое достоинство, спасал от голодной смерти ребёнка, искал
золото на Клондайке, помогал прозреть слепой девушке – продавщице цветов, боролся за
выживание в эпоху экономических кризисов. Его героями были униженные и оскорблённые,
отвергнутые обществом люди; он позволял себе осмеивать совсем не смешные вещи – и они
вызывали у публики гомерический хохот. Это уже не бездумный смех погонь и тортов с кремом –
в этом юморе рядом в комическом уживается и трагическое. Смех и слёзы рядом, и среди безумия
жизни Чарли остаётся единственным достойным человеком, верным рыцарем прекрасных дам,
которые встресаются на его пути, защитником детей и собак, а в финале каждого фильма снова и
снова уходит кудато вдаль по бесконечной дороге – к новым приключениям?.. Чаплин был одним из немногих комиков, которым удалось перешагнуть пресловутый барьер звукового кино. Он не
заговорил – запел в фильме “Новые времена”.
Технологическое   развитие   кинематографа   несомненно   влияло   на   появление   новых
выразительных средств, на формирование киноязыка.
Слайд Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством
киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900м годам длина кинокартин увеличилась до 200—300
метров (15—20 минут демонстрации). Совершенствование съёмочной и проекционной техники
способствовало   дальнейшему   увеличению   длины   фильмов,   качественному   и   количественному
увеличению   художественных   приёмов   съёмки,   актёрской   игры   и   режиссуры.   А   широкое
распространение кинематографа и популярность кинематографа обеспечили его экономическую
выгодность,   что,   однако,   не   могло   не   сказаться   на   художественной   ценности   снимаемых
кинокартин.   В   этот   период   с   усложнением   и   удлинением   сюжета   фильмов   начинают
формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается
специфический для каждого жанра набор изобразительных приёмов. Наивысшего своего расцвета
«немое» кино достигает к 20м годам, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный
род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.
В ранний период кинематографа, звуковое кино пытались создать во множестве стран, но
столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и
недостаточная громкость последнего.
В   результате   патент   на   ту   систему   звукового   кинематографа,   которая   впоследствии
совершила   звуковую   революцию,   был   получен   в   1919   году,   но   кинокомпании   не   обратили
никакого   внимания   на   возможность   кино   заговорить,   желая   избежать   удорожания   стоимости
производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков. Тем не менее 17 сентября
1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм «Глупые жены». Действие
происходит в МонтеКарло. Главный герой — белоэмигрант, авантюрист, выдающий себя за
графа   Карамзина,   с   двумя   подругами,   якобы   княгинями,   коих   он   выдаёт   за   своих   кузин,
живёт   на   роскошной   вилле   и   изыскивает   различные   способы   добывания   денег:   играет   в
казино,   пользуясь   положением   в   обществе,   сбывает   фальшивые   ассигнации;   сочетая
приятное с полезным, соблазняет богатых женщин и теми или иными способами вымогает у
них деньги или драгоценности. Кроме «кузин», у Карамзина есть служанка, на которой он
уже   много   лет   обещает   жениться.   Компанию   привлекают   драгоценности   жены
американского   консула   в   Монако,   но   соблазнить   её,   в   силу   различных,   порою   комических
обстоятельств,   Карамзину   никак   не   удаётся.   В   конце   концов,   он   заманивает   доверчивую
женщину в свой дом и, поведав трагическую историю о долге чести, не выплатив который, он,
как дворянин, окажется вынужден пустить себе пулю в лоб, получает от неё крупную сумму.
Разочарованная   служанка,   у   которой   Карамзин   незадолго   перед   тем   выманил   все
сбережения   из   ревности   поджигает   дом,   —   Карамзину   и   жене   консула   едва   удаётся
спастись.   Компанией   давно   интересуется   полиция,   надо   бежать   из   города,   но   у
любвеобильного «графа» ещё осталось одно незавершённое дело: он давно положил глаз на
слабоумную   дочь   своего   сообщника   —   фальшивомонетчика.   Застав   Карамзина   в   спальне
дочери, фальшивомонетчик убивает его и сбрасывает труп в канализацию.
Слайд

 6 октября 1927 года  вышел   первый   звуковой   фильм    «Певец   джаза»,  в
котором кроме музыкальных номеров Эла Джонсона присутствовали и его короткие реплики.
Этот день принято считать днём рождения звукового кино. Сюжет основан на пьесе Самсона
Рафаэльсона. Юный Яша Рабинович, пренебрегая устоями своего благочестивого  иудейского
семейства, распевает популярные песенки в пивной. Когда отец, хаззан, наказывает его за это,
Яша   сбегает   из   дома.   Через   несколько   лет   он,   называя   теперь   себя   Джеком   Робином,
становится   признанным   певцом  джаза.   Он   пытается   построить   карьеру   эстрадного артиста,   но   его   профессиональные   стремления   противоречат   требованиям   его   дома   и
наследия.
Развитие   киноискусства   привело   к   тому,   что   киноленты   стали   делиться   на   жанры.   Так
появилось   документальное   и   игровое   кино.   Документальное   кино   делилось   на   разные   виды:
событийная   хроника,   кинолетопись   (съемки,   создаваемые   для   истории),   кинофиксация   для
специальных   целей   (научные   съемки,   милицейские   протоколы,   видеонаблюдение),   авторская
журналистика, наконец – искусство.
Слайд  Основоположником   документального   кино   стал  Роберт   Флаэрти  (1884–1951).
Начинал как горный инженер. В 1910 – годах искал нефть в Канадском Заполярье. В 1922 году
создал фильм «Нанук с севера» который имел потрясающий успех у зрителей.
Слайд Творческое наследие российского классика документального кино Дзиги Вертова не
просто известно и признано в мире. Справедливо считается, что он один из основоположников
документалистики   как   одного   из   основных   направлений   современного   кинематографического
искусства.
В числе созданных им лент – такие новаторские произведения как:  Шестая часть мира
(1926) – поэтический рассказ о народах Советского Союза; Человек с киноаппаратом (1929) –
гимн кинокамере, повсюду проникающей своим «кинооком», рождающей новый, понятный всему
миру киноязык; Симфония Донбасса (Энтузиазм) – первый звуковой документальный фильм;
Три песни о Ленине (1934) и др.
Слайд.  Первым звуковым фильмом в России является фильм Николая Экка «Путёвка в
жизнь»  1931   — драматическая история о перевоспитании подростков в трудовой коммуне в
первые   годы   советской   власти.
 В   Москве   орудует   одна   из   многочисленных   шаек
беспризорников —   шайка   Жигана.   Ребята,   собравшиеся   в   ней,   давно   живут   на   улице.   В
декабре 1923 года силами милиции проведены облавы, пойманы около тысячи беспризорников.
Почти все они были распределены по детским домам. Но есть несколько десятков ребят,
которые бегут из всех детских домов, в которые их направляют. У одного только Мустафы 8
побегов   и   15   приводов.   Что   с   такими   делать?   Напрашивается   решение —   отдать   их   в
исправительный дом, то есть в тюрьму для малолетних. Сергеев предлагает другой выход:
для таких создать трудовую коммуну. Ребята будут работать столярами, сапожниками,
плотниками,   оставаясь   свободными   гражданами,   они   будут   кормить   себя   сами.   Но   не
воровством,  а работой… Добрые намерения,  как всегда,  были хороши лишь в  теории. На
практике бывшие беспризорники далеко не сразу становятся честными работягами…
Слайд  Первые фильмы, предназначенные специально для показа по телевидению, начали
сниматься в США в начале 1950х годов, а в СССР – на десяток лет позже. В то время их авторы
были мало озабочены поиском телевизионной специфики. Предпочтение отдавалось, как правило,
экранизации русской и советской классики, и телевизионность игрового кино понималась как
краткость и лаконичность в использовании выразительных средств. Невероятный успех получили
сериалы,   вроде   бы   основанные   на   реальных   фактах,   но   по   своей   природе   приключенческие.
Одними   из   первых   понастоящему   многосерийных   и   самых   популярных   были   советские
телевизионные фильмы  «Тени исчезают в полдень» 1972, «Семнадцать мгновений весны»
1973, «Вечный зов» 19761983,  действие которых разворачивалось на фоне событий 20 века в
отдаленных сибирских деревнях.
Слайд  С   середины   1990х   годов,   после   неудачной   попытки   соревнования   с
латиноамериканскими   «мыльными   операми»   благодаря   отечественным   семейным   сериалам
«Мелочи жизни» и «Азбука любви»  кинематографисты осознали необходимость обращения
именно к авантюрноисторической и мелодраматической киноэпопее «Петербургские тайны» на
отечественном   материале   19   века.   Затем   был   запущен   новый   проект   постановки   нескольких сериалов   по   произведениям   А.   Дюма,   прославившихся   в   российской   версии   жанра   «плаща   и
шпаги»  «Гардемарины вперед!», «Д’Артаньян и три мушкетера».
1) Становление российского кинематографа.
В 2018 году киноискусству исполнится сто двадцать три  года. Нет сегодня государства, где
не   создавались   бы   кинофильмы   —   игровые,   документальные,   научные,   анимационные,
телевизионные, кассетные, экспериментальные, любительские — всякие. Учесть их практически
невозможно. Их десятки тысяч, а может быть, и сотни тысяч, выпускается в год.
   Первые фильмы братьев Люмьер были показаны в Петербурге, Москве, на ярмарке в Нижнем
Новгороде, а затем и в других российских городах через несколько месяцев после Парижа; первые
киносъемки   произведены   еще   через   несколько   недель.   Начать   собственное   кинопроизводство
мешало отставание техники — кино и электроаппаратуры, химикалиев, пленки. Но был налажен
импорт,   и   постоянный   выпуск   документальных   и   игровых   картин   русские   предприниматели
начали в 1907—1909 годах.
Становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при
развитом кино в других  странах: Америке,  Франции,  Германии,  Дании,  Италии  и  др. Выпуск
первых   фильмов,   несмотря   на   крайнюю   примитивность   “экранизации”,   достиг   сразу
внушительных результатов, особенно к началу первой мировой войны. Россия гордилась своим
кинематографом,   доказывала   свою   возможность   быть   на   уровне   мирового   кино.   Всегда
российское кино было связано со всеми историческими процессами, происходящими в стране и в
мире вообще. Кинематограф России всегда шел от позиции добра, как и вся русская культура,
поэтому кино в России всегда было любимым видом искусства нашего народа.
  Русский народ всегда воспитывался на добрых сказках, былинах, в которых побеждали
добрые   герои.   Эта   мысль   была   подхвачена   и   естественным   путем   как   наследство   передано
российскому   кинематографу.   Огромную   роль   оказывает   кино   на   воспитание,   становление
личности человека. Многие фильмы, такие как: “ Чапаев”, “ Броненосец Потемкин”, “Подвиг
разведчика”, “ Живые и мертвые”, “ Пираты XX века” и др. стали в прямом смысле учителями,
проводниками жизни нашего народа.
С 4050 гг было снято 4 русские народные сказки
5060 гг 5 сказок
6070 гг 8 сказок
7080 гг 6 сказок
8090   гг   1   сказка.   С   1998   года   не   было   снято   ни   одного   фильма   по   мотивам   русских
народных сказок.
Развитие   кинематографа   уравняло   в   правах   на   культурный   досуг   мультибогача   и
бедняка, жителя столичного центра и глухой глубинки, юношу, начинающего путь в жизни,
и   убеленного   сединами   старца.   Так   что   отнюдь   не   случайно   кино   называют   самым
демократичным   из   всех   искусств.   В   XX   в.   кинофильмы   стали   школой   нравственности,
зачинателями моды; они формировали вкусы, создавали имиджи и мифы, и, конечно же,
заставляли плакать и смеяться миллионы людей во всех концах земного шара. Без кино
сегодня невозможно представить становление и других, еще более молодых экранных зре
лищ: телевидения, видео, компьютерных искусств (в том числе таких последних достижений
техники,   как   компьютерный   перформанс,   компьютерная   анимация,   компьютерная
графика).
Закрепление

Учся выдается приложение.
Задание прочитать названия киножанров. Назвать фильмы(с объяснением ) Практическая работа.
I.
Задание..
Итог урока.
II.
Слайд.  Итак,
   киноискусство   прошло   долгий   путь   своего   развития   от   небольших   документальных
зарисовок   до   современных   фильмов,   которые   составляют   конкуренцию   многим   зарубежным
картинам;
 старые советские фильмы не завоёвывали наград, но не смотря на это они были любимы
народом, да любимы и сейчас;
   жанры   киноискусства   видоизменяются,
взаимопроникновению или даже распаду;
  испытывают   тенденцию   к   слиянию,
 преодолев все стадии своего развития, взлеты и падения, кинематограф всетаки стал тем,
чем он является сейчас, необычным, завораживающим миром для многих зрителей;
   ведущую   роль   занимают   новые   технологии,   которые   делают   фильмы   более
привлекательными, яркими, напоминающими видеоигры.
. Домашнее задание.
  1группа  В процессе нашей работы у вас, возможно, возникли вопросы по истории возникновения,
развития киноиндустрии, творчеству режиссеров стоявших у истоков развития кино. Подготовить
информацию по творчеству любимого актёра, режиссера, деятеля киноиндустрии. По желанию
подготовить презентационный материал.
2 группа Найти истории чеченского кинематографа. Назовем это «История чеченского кино»
3 группа Создание сценарного плана и раскадровки документального видеоэтюда на свободную
тему
Подготовка и проведение любого массового мероприятия ,включая  несколько этапов.
1.
Подготовительный этап:
 определение темы мероприятия, его названия, читательского и целевого назначения (обычно
этот подэтап проходит при составлении плана работы);
 составление программы (проекта) массового мероприятия;
 формирование аудитории (предварительные беседы, обзоры, опросы и т.д.);
 реклама массового мероприятия (подготовка афиши).
Основной этап:
 написание   сценария    массового   мероприятия (оформление книжной выставки);
 проведение массового мероприятия.
Заключительный этап:
 оценка эффективности массового мероприятия;
 учет массового мероприятия.
Составление сценария занимает важное место при подготовке и проведении массового мероприятия в библиотеке.
Сценарий позволяет четко спланировать все этапы мероприятия и их логическую взаимосвязь, продумать методы и
приемы достижения цели, эффективно использовать библиотечный аппарат, предусмотреть ошибки и промахи.
При разработке и составлении сценария рекомендуем использовать следующую схему:
Название мероприятия. Эпиграф.
Форма мероприятия.
Дата  и место проведения.
Читательское назначение (кому адресовано).
Организаторы (кто проводит мероприятие).
Основная цель.
Оформление и наглядность.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7. 8.
9.
10.
Оборудование и технические средства.
Декорации. Реквизит. Атрибуты.
Ход (структура) мероприятия.
№п/п
5
1
2
3
4
6
7
8
9
Жанры
Биография
Боевик
Вестерн
Детектив
Готический
роман
Документальное
кино
(или
неигровое кино)
Драма
Исторический
фильм
Комедия
10
Мелодрама
11
Мистика
12
Мыльная опера
Определение жанра
ПРИЛОЖЕНИЕ
жанр,   отличающийся   большей   сосредоточенностью   на   личности   и   ее
внутреннем мире
(англ.  action  movie,   букв. фильм   действия)   — жанр  киноискусства,   в
котором основное внимание уделяется дракам, боям, погоням и т. п
жанр литературы и кино, возникший и развивающийся в США c конца
XIX   века.   Действие   вестернов   происходит,   как   свидетельствует
название,   на   Диком   Западе   (англ.   west   —   запад)   в   конце   XIX   века.
Сюжеты вестернов могут быть самыми разными, но объединяет их одно
— так называемый «быстрый выстрел».
(англ.   detective,   от   лат.   detego —   раскрываю,   разоблачаю) —
преимущественно   литературный   и   кинематографический   жанр,
произведения   которого   неизменно   содержат   иллюстрации   преступных
деяний, следующего за ними расследования и определения виновных
романтический «чёрный роман» в прозе с элементами
сверхъестественных «ужасов», таинственных приключений, фантастики
и мистики (семейные проклятия и привидения). Развивался в основном в
англоязычной литературе. Название — от архитектурного стиля готика
(действие романов часто разворачивается в старых готических замках).
документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки
подлинных событий и лиц. Реконструкции подлинных событий не
относятся к документальному кино. Первые документальные съёмки
были произведены ещё при зарождении кинематографа. Темой для
документальных фильмов чаще всего становятся интересные события,
культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые
персоны и сообщества
специфику жанра составляют сюжетность, конфликтность действия,
обилие диалогов и монологов. Драмы изображают в основном частную
жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент
часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в
поведении и поступках конкретных персонажей
фильмы этого жанра киноискусства реконструируют реально
происходившие исторические события
жанр драматургии и кино, характеризующийся юмористическим
(сатирическим) подходом
жанр художественной литературы, театрального искусства и
кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и
чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных ситуациях на
основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п.
жанр кино, в котором присутствуют изображения сверхестественных
явлений и духовной практики, направленной на связь с потусторонним
миром и сверхестественными силами
один из жанров телевизионных сериалов. Отличается огромным
количеством серий и транслируется нередко годами 13
14
15
16
Трагикомедия
Триллер
Приключения
Фильм ужасов
17
Фантасмагория
вид драмы, совмещающий признаки трагедии и комедии
(от англ. thrill — трепет) — так называют фильмы, стремящиеся создать
у зрителя ощущение напряжённого переживания, волнения. Жанр не
имеет чётких границ. Часто к триллерам относят детективно
приключенческие фильмы, акцент в которых смещён на подготовку к
какомуто уникальному преступлению
занимательные сообщения о реальных или вымышленных происшествиях
фильмы, которые призваны напугать зрителя, вселить чувство тревоги и
страха, создать напряжённую атмосферу ужаса или мучительного
ожидания чеголибо ужасного — т. н. эффект «саспенс» (от англ.
suspense — неопределённость)
это фильм о чёмто совершенно нереальном, изображающий
причудливые видения, бредовые фантазии

file_name: докум фильм.doc

intro: Урок изобразительного искусства в 9 классе по программе Б.М.Неменского "Изобразительное искусство и художественный труд" , разработан к курсу "Изображение в синтетических искусствах". Призван познакомить учащихся с  проблемами истории кино и духовного состояния современного киноискусства, рассказать об истории кинематографа, ознакомить с жанрами кино.разработка урока

искусство

group: Дисциплины

title: разработка урока по ИЗО в 9 классе на тему "Из истории кино. Киножанры. Документальный фильм". (9 класс, ИЗО)


extracted_text:
МКОУ «Захаровская СШ
Внеклассное мероприятие
«Веселые старты!»
Учитель физической культуры: Минаев А.Н. Спортивное мероприятие для учащихся 57ых классов.
2017г.
«Весёлые старты»
Цели

 :
1. Пропаганда здорового образа жизни.
2. Развитие личности ребенка на основе овладения физической культурой.
3. Воспитание чувства коллективизма, товарищества, взаимовыручки,
творческого мышления.
4. Пропаганда спорта –это как альтернатива пагубным привычкам.
Сроки и место проведения:  15.12.17г. Спортивный зал. Состав команды 10
человек (5 мальчиков и 5 девочек).
Команда МКОУ «Захаровская СШ»
Команда МКОУ «Пристеновская СШ»
Ход  мероприятия.
Звучит музыка на спортивную тему. В это время в зал заходят команды
участники.
Ведущий
Добрый день, ребята!
Добрый день, друзья!
Нам очень приятно видеть всех вас сегодня в нашем спортивном зале. Мы
начинаем самую веселую из всех спортивных и самую спортивную из всех
веселых игр – «Весёлые старты» и наш спортивный зал превращается в
веселый стадион. Участники соревнований будут состязаться в силе,
ловкости, смекалке, быстроте.
1 ученик  На спортивную площадку
                Приглашаем  мы всех  вас!
                Праздник спорта и здоровья
                Начинаем мы сейчас! Ведущий: Сегодня мы рады приветствовать дружные спортивные команды.
Пришло время с ними познакомиться. В соревнованиях примут участие  2
команды.
Конкурс" С девизом по жизни"
Представление команд: (название, девиз,).
Ведущий
Осталось представить жюри
Пусть жюри весь ход сраженья
Без промашки проследит.
Кто окажется дружнее,
Тот  в бою и победит.
Судейской коллегией являются преподаватели нашей
школы: ........................................................................................................................
....................
Итак, с командами познакомились, жюри выбрали, напутствие услышали –
пора начинать соревнование!
Чтобы наши участники быстрее включились в игру мы предлагаем им принять
участие в викторине.
Викторина " В мире спорта"
1. Если спортсмены мастерски делают стойки на руках, перевороты  вперед,
назад, и в сторону.(Акробаты)
2. Назовите несколько видов спортивного инвентаря.(Мяч, кегли, маты, канат,
сетка)
3. Дети играли , перекидывая ракетками через сетку волан. назовите игру.
( Бадминтон)
4. При этом виде спорта спортсмены стремятся, чтобы шаг их был как можно
длиннее и чаще. ( Бег)
5. Это один из самых древних видов спорта. Бронзовые от загара, тяжеловесы
долго кружили по площадке, а потом кидались в атаку. ( Борьба)
6. Кто занимается со спортсменом? ( Тренер) 7. В каких видах спорта используется музыка? ( Фигурное катание,
художественная гимнастика, синхронное плавание)
8. Какая одежда используется во время борьбы?( Широкая рубаха, и
свободные брюки  кимоно. Борьба проходит без обуви.)
9.Назовите зимние виды спорта?(Хоккей, лыжи прыжки с трамплина , санный
спорт, биатлон)
10. В каком спорте используется транспорт?(Мотогонки,велогонки,
авторалли,картинг)
1 конкурс эстафета «Переправа».
В руках у направляющих по 5 гимнастических обручей. По сигналу они
кладут на пол один обруч и становятся в него, затем на расстоянии вытянутой
руки кладут второй и перепрыгивают в него и так, раскладывая обручи и
перепрыгивая из одного в другой, достигают указателя – ориентира,
обозначающего противоположный берег. Вслед за направляющими,
перепрыгивая из обруча в обруч, переправляются с берега на берег все
участники. Последний игрок собирает за собой обручи, и вся команда быстро
возвращается на место старта.
2 конкурс" Стройная команда"
Сейчас мы определим, какая же команда самая стройная. За 30 секунд все
члены команды должны как можно плотнее прижаться друг к другу. Можно
вырасти вверх, взяв кого нибудь на руки или посадив на плечи. А мы
обмерим каждую команду на уровне талии. Внимание! Начали! 3 конкурс эстафета «Попади в цель».
 Команда в колонне по одному, в руках у первого участника цветной
резиновый  мяч. По сигналу участник выполняет бросок мяча, стараясь
попасть в лежащий на расстоянии 3 метров обруч. За каждое попадание
начисляется  1 очко. Выигрывает команда, которая за одну минуту наберёт
больше всех очков.
4конкурс " Борьба"
Чтобы победить в нашей борьбе, надо вытолкнуть противника из круга,
нарисованного на полу. 5конкурсЭстафета "Весёлая змейка"
Первый участник бежит между расставленными фишками, возвращается
назад, цепляет за
себя следующего участника и так далее, пока не зацепится вся команда,
которая быстрее
справиться с этим заданием.
6 конкурс «Встречная эстафета»
Участники каждой команды делятся пополам. Половины команд становятся
друг против друга на расстоянии 10 метров в колонны по одному. Перед
первыми номерами в колоннах проводится стартовая линия. По сигналу
первые бегут по направлению к противоположным колоннам. Добежав до
стартовой линии, они касаются рукой плеча направляющего, а сами
становятся в конец колонны. Направляющий выполняет аналогичное задание. 7 конкурс Эстафета « Кенгуру»
Участники строятся в колонну по одному. Линии старта и финиша
отмечаются на расстоянии 10 м одна от другой. Направляющие колонн
зажимают между ногами (выше коленей) волейбольный мяч. По сигналу
направляющие начинают продвигаться вперед прыжками и, достигнув
противоположной линии берут мяч в руки и бегом возвращаются назад. Так
действуют все игроки. Если мяч упал на пол, его нужно подобрать, зажать
ногами и только тогда продолжить эстафету, прыжки через скакалку.
Участники, закончившие эстафету, становятся в конец колонны. Выигрывает
команда, игроки которой быстрее закончат эстафету.
8 конкурс Эстафета “Держи голову в холоде, а ноги в тепле!”
Участники строятся в колонну по одному, расстояние до контрольной стойки
10 метров. Придерживая мешки руками возле пояса, они прыгают до
обозначенного места. Оббежав его, дети возвращаются к своим колоннам, вылезают из мешков, передают их следующим. Так продолжается до тех пор,
пока все дети не пробегут в мешках. Выигрывает та команда, игроки которой
быстрее выполнят задание.
9 конкурс «Без рук»
Такие друзья всегда подставят друг другу своё крепкое плечо в трудную
минуту! А уж, чтобы помочь пронести мяч «без рук», так  тем более.
Следующая эстафета для самых дружных ребят «Без рук»  игроки встают
парами, лицом друг к другу, руки на плечах друг у друга, между ними мяч.
Переносят его до ориентира и обратно. Передают следующей паре мяч.
10 конкурс  “Быстрая передача ”
Команда стоит в колонну по одному, последний игрок стоит спиной к
команде. Первый участник передает большой мяч по правой стороне команды
до последнего участника, последний участник передает мяч по левой стороне
колонны. Как только мяч попадет первому участнику, он передает мяч из рук в руки над головами колонны, а последний пропускает мяч под ногами всей
колонны. Повторяем 4 раза. Чья команда завершит эстафету первой.
11 конкурс “Перекати поле”.
Бежать спиной вперёд и с помощью обруча катить мяч до ограничительного
знака и обратно.
7 конкурс Заключительная эстафета
Участник команды исполняют кувырок вперед, проползают по
гимнастической скамейке проходят туннель и возвращаются обратно. 10 конкурс "Перетягивание каната"
Участники команд должны показать свою силу. Выносят канат для
соревнования. Середина
отмечается цветной ленточкой.( На земле в двух метрах от середины поля
проводят две
параллельные линии). Две команды становятся вдоль каната с разных сторон.
По сигналу
начинаю тянуть в свою сторону. Когда канат будет перетянут за линию одной
из команд
( ее пересечет цв. ленточка), игра останавливается. Игроки меняются
сторонами площадки.
Поединок повторяется. Побеждает команда, которая большее число раз
сумела перетянуть
канат на свою сторону.
Ведущий.
Провели мы состязанья
И желаем на прощанье
Всем здоровье укреплять
Мышцы крепче накачать.
Всем ребятам  мы желаем
Не стареть и не болеть Больше спортом заниматься
И в учёбе не отстать!
Предоставляем  слово нашему уважаемому жюри, которое подведет итог
наших соревнований.
Участникам вручаются грамоты и призы.
  Ведущий.  Наши соревнования подошли к концу. Но думаем, что это только
начало, небольшой шаг в сторону здоровья и хорошего настроения. Спасибо
нашим командам за  участие, за их мужество. Спасибо всем кто пришел
сегодня на наше спортивное мероприятие – участникам, жюри, учителям,
болельщикам.
Успехов всем, удачи, крепкого здоровья и отличного настроения!

file_name: Документ Microsoft Word.docx

intro:
Спортивное мероприятие для учащихся 5-7-ых классов.

«Весёлые старты»

Цели:
1. Пропаганда здорового образа жизни.
2. Развитие личности ребенка на основе овладения физической культурой.
3. Воспитание чувства коллективизма, товарищества, взаимовыручки, творческого мышления.
4. Пропаганда спорта –это как альтернатива пагубным привычкам.
Сроки и место проведения:  15.12.17г. Спортивный зал. Состав команды 10 человек (5 мальчиков и 5 девочек).
Команда МКОУ «Захаровская СШ»
Команда МКОУ «Пристеновская СШ»
Ход  мероприятия.

Звучит музыка на спортивную тему. В это время в зал заходят команды участники.
Ведущий
Добрый день, ребята!
Добрый день, друзья!
Нам очень приятно видеть всех вас сегодня в нашем спортивном зале. Мы начинаем самую веселую из всех спортивных и самую спортивную из всех веселых игр – «Весёлые старты» и наш спортивный зал превращается в веселый стадион. Участники соревнований будут состязаться в силе, ловкости, смекалке, быстроте.
1 ученик  На спортивную площадку
                Приглашаем  мы всех  вас!
                Праздник спорта и здоровья
                Начинаем мы сейчас!
Ведущий: Сегодня мы рады приветствовать дружные спортивные команды. Пришло время с ними познакомиться. В соревнованиях примут участие  2 команды.

Конкурс" С девизом по жизни"
Представление команд: (название, девиз,).
Ведущий
Осталось представить жюри
Пусть жюри весь ход сраженья
Без промашки проследит.
Кто окажется дружнее,
Тот  в бою и победит.
Судейской коллегией являются преподаватели нашей школы: ............................................................................................................................................
Итак, с командами познакомились, жюри выбрали, напутствие услышали – пора начинать соревнование!
Чтобы наши участники быстрее включились в игру мы предлагаем им принять участие в викторине.

Викторина " В мире спорта"
1. Если спортсмены мастерски делают стойки на руках, перевороты - вперед, назад, и в сторону.(Акробаты)
2. Назовите несколько видов спортивного инвентаря.(Мяч, кегли, маты, канат, сетка)
3. Дети играли , перекидывая ракетками через сетку волан. назовите игру.( Бадминтон)
4. При этом виде спорта спортсмены стремятся, чтобы шаг их был как можно длиннее и чаще. ( Бег)
5. Это один из самых древних видов спорта. Бронзовые от загара, тяжеловесы долго кружили по площадке, а потом кидались в атаку. ( Борьба)
6. Кто занимается со спортсменом? ( Тренер)
7. В каких видах спорта используется музыка? ( Фигурное катание, художественная гимнастика, синхронное плавание)
8. Какая одежда используется во время борьбы?( Широкая рубаха, и свободные брюки - кимоно. Борьба проходит без обуви.)
9.Назовите зимние виды спорта?(Хоккей, лыжи прыжки с трамплина , санный спорт, биатлон)

title: "Веселые старты 2017"


extracted_text:
Урок
            Тема. «Стихи о Прекрасной Даме». Романтический мир раннего Блока. Музыкальность
поэзии Блока, ритмы и интонации. Блок и символизм. Образы «страшного мира», идеал и
действительность в художественном мире поэта. Тема Родины в поэзии Блока. Исторический путь
России в цикле «На поле Куликовом». Поэма «Возмездие». «Соловьиный сад». Поэт и революция.
                     Цели:  продолжить Знакомство с особенностями поэтического мира Александра Блока;
проследить,   как   раскрывается   тема   «страшного   мира»   в   лирике   поэта»;   продолжить   развитие
понятия образсимвол;  проследить,  как тема России звучит в поэзии Блока, как представлен ее
исторический   путь   в   цикле   «На   поле   Куликовом»;   углубить   понятие   образасимвола;   развивать
навыки   анализа   лирического   текста:   способствовать   формированию   умений   анализа   лирических
произведений: воспитывать гражданские чувства у старшеклассников.
I.  Проверка домашнего задания. (Задания смотри в предыдущем уроке.)
1.   В   чем   особенности   раннего   творчества   Блока   и   стихов   цикла   «Стихи   о   Прекрасной
Ход урока
2. В чем проявляется в «Стихах о Прекрасной Даме» отражение реальной жизни, родной
Даме»?
природы, отголосков мировых событий? (Индивидуальное сообщение.)
3. Какое содержание и настроение проникает в творчество Блока в 1905—1908 годах?
Вывод:  лирика   1905—1908   годов   отразила   существенные   изменения   блоковского
мировосприятия. Общественный подъем, охвативший в это время самые широкие слои российского
народа, решающим образом воздействовал и на Блока. Он отходит от мистицизма Вл. Соловьева,
чьей философии всегда следовал в своем творчестве, от идеала мировой гармонии, но не потому, что
идеал   этот   стал   несостоятельным   для   поэта.   Философия   Соловьева   для   Блока   была   слишком
категорична,   устой   чива   и   крепка.   Но   исторические   катастрофы,   которые   представлялись
Соловьеву только в пророческих очертаниях, теперь были пережиты Блоком. По словам Александра
Слонимского, «ветер из «открытого в будущее окна» для Блока превратился в ураган». В сознание
поэта   властно   вторгаются   события   окружающей   жизни,   требующие   своего   осмысления.   Он
воспринимает их как динамичное начало, «стихию», вступающую в конфликт с «несмутимой» Душой
Мира, и погружается в сложный и противоречивый мир людских страстей, страданий, борьбы, в
«страшный   мир».   «Как   человек,   стоящий   на   рубеже   двух   эпох,   Блок   был   полон   постоянной,
напряженной тревоги», — писал о нем А. Слонимский.
II. Работа над новым материалом.
1. Слово учителя
Тема «страшного мира» — сквозная в творчестве Блока. К сожалению, ее часто трактуют
лишь как тему обличения «буржуазной действительности». На самом же деле это только внешняя,
легко видимая сторона «страшного мира». Но есть я другая, глубинная его суть: человек, живущий в
«страшном мире», испытывает его тлетворное влияние. При этом страдают я нравственные ценности,
губительные   страсти   овладевают   человеком.   Под   воздействие   этих   темных   сил   попадает   и   сам
лирический герой: душа его трагически переживает состояние собственной греховности, безверия,
опустошенности, смертельной усталости.
Трагическое мироощущение приобретает космические масштабы:
Миры летят. Года летят. Пустая
Вселенная глядит в нас мраком глаз.
А ты, душа, усталая, глухая,
О счастии твердишь, — который раз? Здесь отсутствуют естественные, здоровые человеческие чувства.
Любовь  —   «горькая   страсть,   как   полынь»,   «низкая   страсть»,   бунт   «черной   крови»
(стихотворения   «Унижение»,   «На   островах»,   «Черная   кровь».)   Послушайте   стихотворение   «В
ресторане», в котором тоже отражена проблема неспособности человека любить.
Подготовленный ученик читает наизусть.
Среди людей, окружающих лирического героя этого стихотворения нет любви: грубо звучат
строки «... монисто бренчало, цыганка плясала и визжала заре о любви». Но девушку, смутившую
героя «взором надменным» и словами «И этот влюблен» становится жаль.
Мы   понимаем,   что   такое   ее   поведение   только   показное:   разговаривает   она   «намеренно
резко», заметно «дрожанье руки», и уходит она «движеньем испуганной птицы». Желание любить и
быть любимой спрятано гдето в глубине ее души:
Но из глуби зеркал ты мне взоры бросала
И, бросая, кричала: «Лови!..»
В   этом   мире   потеряны   лучшие   душевные   качества.   Герой,   утративший   душу,   предстает
перед нами в разных обличьях. То он лермонтовсковрубелевский демон, страдающий сам и несущий
гибель другим (два стихотворения с одинаковым названием «Демон»), то «стареющий юноша» —
двойник   лирического   героя   («Двойник»).   Прием   «двойничества»   лег   в   основу   и   трагически
сатирического цикла «Жизнь моего приятеля». Это история человека, который «в сумасшествии
тихом»   бессмысленных   и   безрадостных   буден   растратил   сокровища   своей   души:   «Пробудился:
тридцать лет. // Хватьпохвать, — а сердца нет». Печальный итог его жизни подводит сама смерть
(«говорит смерть»):
Уж он — не голос, только — стон,
Я отворю. Пускай немного
Еще помучается он.
2. Работа с текстом
—   Рассмотрим   еще   одно   стихотворение   данной   тематики,   известное   восьмистишие
(раздаточный материал)  «Ночь, улица, фонарь, аптека...»
— Какова основная мысль стихотворения?
(Это мысль о роковом круговороте жизни, о ее безысходности.)
— Какие поэтические приемы использует автор для выражения основной мысли?
(Этому   способствует   кольцевая   композиция   произведения,   точные   и   емкие
эпитеты   («бессмысленный   и   тусклый   свет»,   «ледяная   рябь   канала»)   и   необычная
гипербола («Умрешь — начнешь опять сначала»).
3. Углубление понятия образасимвола.
Прямым   образом   с   проблематикой   «страшного   мира»   связано   и   стихотворение   «На
железной дороге».
Подготовленный ученик читает наизусть.
Это стихотворение интересно тем, что в нем сочетается реальное и символическое.
— Найдите в тексте приметы реальности.
(«Ров   некошеный»,   «платформа»,   «сад   с   кустами   блеклыми».)   Обратите   внимание   на
знаменитую строфу: Вагоны шли привычной линией,
Подрагивали и скрипели;
Молчали желтые и синие;
В зеленых плакали и пели.
Она будто бы тоже совершенно реальна. Но как раз здесь мы видим не просто реальные
приметы идущего поезда (желтые, синие, зеленые — вагоны 2, 1 и 3го классов), а символы по
разному сложившихся человеческих судеб).
— Каким представляете образ героини?
(Это молодая женщина, испытавшая крушение надежд на возможное счастье... «Так
мчалась юность бесполезная, // В пустых мечтах изнемогая...». И вот «она раздавлена». А чем —
«любовью, грязью иль колесами — не суть важно: «все больно».)
Но давайте перечитаем первую строфу стихотворения:
Под насыпью, во рву некошеном,
Лежит и смотрит, как живая,
В цветном платке, на косы брошенном,
Красивая и молодая.
Невольно думается: не сама ли это поруганная, «раздавленная» Россия. Ведь у Блока она
нередко предстает в облике женщины в цветастом или узорном платке. Глубокий символический
смысл   стихотворения   не   исключает   и   такого   его   прочтения.   Значит   и   это   произведение   Блока
наполнено образами символами. Что для вас значит это понятие?
Тему   «страшного   мира»   продолжают   два   небольших   цикла   —   «Возмездие»   и   «Ямбы».
Возмездие, по Блоку, это осуждение человеком самого себя, суд собственной совести. Расплата —
душевная опустошенность, усталость от жизни. Поэма «Возмездие» созвучна «городской» лирике
Блока: в ней звучит тема «машинной цивилизации», «неустанный рев машины, кующей гибель день и
ночь», предостережения против нее.
Город для Блока — обвинительный акт, предъявленный общественному устройству:
На непроглядный ужас жизни
Открой скорей, открой глаза,
Пока великая гроза
Все не смела в твоей отчизне... —
читаем в стихотворении «Да. Так диктует вдохновенье...» (1911).
В цикле «Ямбы» возмездие уже грозит не отдельному человеку, а всему «страшному миру».
Таким образом поэт утверждает торжество человеческого:
О, я хочу безумно жить:
Все сущее — увековечить,
Безличное — вочеловечить,
Несбывшееся — воплотить!
О стихах данной тематики сам Блок говорил: «Очень неприятные стихи... Лучше бы было
этим словам остаться несказанными. Но я должен был их сказать. Трудное надо преодолеть. А
за ним будет ясный день».
В   «ясный   день»   для   России   продолжает   верить   поэт   и   посвящает   лучшие   стихи   своей
Родине. О произведениях этой темы мы будем говорить на следующем уроке. 3. Обобщающее слово учителя.
Послушайте,   как   представляет   систему   символов   поэзии   Блока   исследователь   его
творчества В. С. Баевский.
Блок   создал   цельную,   всеобъемлющую   систему   символов,   в   основе   которой   лежит
постижение Бога, поиск жизненного пути, порыв к идеалу и т. п. Заря, звезда, солнце, белый
цвет — все это синонимы Прекрасной Дамы... Размыкание кругов — порыв к ней. Ветер — знак
ее приближения. Утро, весна — время, когда надежда на встречу наиболее крепка. Зима, ночь
— разлука и торжество злого начала. Синие, лиловые миры, одежды символизируют крушение
идеала,   веры   в   самую   возможность   встречи   с   Прекрасной   Дамой.   Болото   символизирует
обыденную жизнь. Желтые фонари, желтая заря (Блок писал прилагательное «желтый» через
«о» и придавал этому большое значение) символизируют пошлость повседневности.
Это   лишь   небольшой   фрагмент   «словаря»   символов   Блока.   Он   весьма   упрощен:   в
зависимости   от   контекста   значения   символов   колеблются   в   широких   пределах...   Чтобы
постичь   систему   символов   Блока,   следует   изучить   и   продумать   всю   его   поэзию.   Здесь
необходима работа души.
II. Работа над новым материалом.
1. Лекция учителя.
Символы пронизывают и произведения Блока о России.
Тема родины, России — сквозная блоковская тема. На одно из последних его выступлений,
где поэт читал самые разные свои стихотворения, его попросили прочесть стихи о России. «Это все
— о России», — ответил Блок и не покривил душой, ибо тема России была для него поистине
всеобъемлюща…
В письме к К. Станиславскому в декабре 1908 года Блок писал: «... стоит передо мной моя
тема, тема о России. Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь. Все ярче
сознаю, что это — первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. К немуто я подхожу
давно, с начала своей сознательной жизни».
«Родина» для Блока — понятие настолько широкое, что он посчитал возможным включить в
цикл   и   стихотворения   сугубо   интимные   («Посещение»,   «Дым   от   костра   струею   сизой...»),   и
стихотворения,   прямым   образом   связанные   с   проблематикой   «страшного   мира»   («Грешить
бесстыдно, непробудно...», «На железной дороге»).
О своей неразрывной связи с родиной, с ее во многом темной и трудной судьбой говорит
поэт в стихотворении «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться?..»
Заранее подготовленный ученик читает наизусть.
В этом стихотворении поэт не только подчеркивает свое единство с судьбой родины, но
обращается к ее истории:  называет племена Чудь и Меря, вспоминает народного героя Ермака,
использует образысимволы фольклора и древней русской литературы (соколы, лебеди — русские
воины: «...Соколов, лебедей в степь распустила ты — / Кинулась из степи черная мгла...»).
Возникающий   в   последней   его   строфе   символический   образ   («Тихое,   долгое,   красное
зарево / Каждую ночь над становьем твоим») — предвестие грядущих перемен.
Совсем поиному раскрывается тема России в стихотворении «Новая Америка». Поначалу
перед   читателем   все   та   же   «убогая»   Русь   с   ее   «страшным   простором»   и   «непонятной   ширью».
Однако   постепенно   лицо   России   проясняется   («Нет,   не   старческий   лик   и   не   постный   /   Под
московским платочком цветным»). На ее просторах появляются фабричные трубы, корпуса заводов,
«города из рабочих лачуг». В последних строфах Блок говорит о том, что ископаемые богатства
родины   помогут   ее   обновлению.   С   первого   взгляда   такое   утверждение   для   поэта   кажется
неожиданным, но Блок на самом деле серьезно размышлял о роли национальной промышленности в «великом возрождении» России. «Будущее России, писал он, — лежит в еле еще тронутых силах
народных масс и подземных богатств». Его «Новая Америка» — поэтический образ будущей России,
«нового света», «Великой демократии».
Цикл «Родина» завершает небольшое стихотворение «Коршун». В нем сосредоточены все
ведущие   мотивы,   прозвучавшие   в   цикле.   Тут   и   приметы   неброского   российского   пейзажа,   и
напоминание   о   подневольной   судьбе   русского   человека,   и   черты   отечественной   истории,   и
обобщенный образ самой родины. Все это глубоко народно и неразрывно связано с фольклорной
стихией.  А сам  Коршун — символ  тех зловещих сил,  которые  тяготеют над Россией.  Вопросы,
поставленные   в   конце   стихотворения   и   усиленные  анафорой  «доколе»,   не   являются   обычными
риторическими вопросами. Автор обращает их и к себе, и к читателям, и, быть может, к самой
Истории как активный призыв к действию: Доколе матери тужить? Доколе ворону кружить?
Смысловое   ядро   цикла   составляют   стихи,   посвященные   непосредственно   России.   Среди
самых значительных — цикл «На поле Куликовом» и стихотворение «Россия».
2.   Индивидуальное   сообщение  учащегося   на   тему   «Стихотворение   Блока   «Россия».
Восприятие, истолкование, оценка».
Дополнение. Стихотворение Блока «Россия» — самое известное из цикла «Родина». В нем
слиты воедино чувство любви к родине и вера в ее будущее возрождение. Интересна история его
создания. В первой публикации оно содержало вдвое больше строф, чем в последующих. Блок изъял
ряд строф полностью, а некоторые переделал. Что же убрал поэт и почему?
Вопервых, две строфы, где говорится об ископаемых богатствах России:
Сулишь ты горы золотые,
Ты дразнишь дивным мраком недр.
Россия, нищая Россия,
Обетованный край твой щедр!
Казалось   бы,   это   неопровержимая   истина.   Еще   Некрасов   писал:   «ты   и   убогая,   ты   и
обильная...»   Но   для   Блока   важно,   что   его   любовь   к   России   не   связана   с   ее   богатствами.   Он
принимает ее в унижении и нищете, и в этом проявляется подлинная любовь («Да, и такой, моя
Россия, / Ты всех краев дороже мне»).
Подверглись  сокращению и три строфы, предшествующие концовке. В них поэт создает
живой и пленительный портрет красавицы крестьянки:
Она пред встречным опускает
Глаза лукавые свои...
…  …  …  …  …  …  …  …
Ручей бежит, бурля и пенясь,
Взглянула — взором обожгла,
Мы поравнялись, — подбоченясь,
Как лебедь, плавно прочь пошла...
«На   этот   раз   поэта,   видимо,   не   удовлетворила   чисто   иллюстративная   функция   этого
описания. Здесь образ России не сливается с образом женщины, что было характерно для блоковской
символистской концепции («О, Русь моя! Жена моя!»), а подменяется им. К тому же блоковская
женщина в этом эпизоде слишком напоминает некрасовскую красавицу (у Блока: «Взглянула —
взором обожгла», у Некрасова «Посмотрит — рублем подарит»).
В   окончательном   варианте   в   стихотворении   выражено   чувство   нераздельности   личной
судьбы   и   судьбы   родины,   органическое   ощущение   национальной   стихии,   любовь   к   неброской деревенской   природе,   внимание   к   народному   слову,   наконец,   к   традициям   отечественной
литературы.
Уже в первой строфе образ тройки может вызвать ассоциацию с гоголевской Русьютройкой.
А следующая строфа вновь заставляет вспомнить о лермонтовской «странной любви» к отчизне
Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни — ветровые
Как слезы первые любви!
И  далее   развертывается   чисто   блоковское   чудо   «перетекания»   образа   женщины   в   образ
родины и наоборот. Его Россия — женщинакрасавица то ли из сказки, то ли из жизни. Ее красота —
«разбойная»,   непокорная.   Поэтому   даже   во   власти   «чародея»   она   «не   пропадет»,   «не   сгинет».
Только   «забота   затуманит»   ее   «прекрасные   черты».   А   далее   снова   образ   женщины   незаметно
переходит в образ родины:
Ну что ж? Одной заботой боле —
Одной слезой река шумней,
А ты все та же — лес, да поле...
И опять женщина:
Да плат узорный до бровей...
Заключительная строфа — шестистишие. Она возвращает к началу стихотворения — теме
тройки, теме пути. Она устремлена в будущее («и невозможное возможно»). А блеснувший «в дали
дорожной мгновенный взор изпод платка» и звенящая «тоской острожной глухая песня ямщика»
возвращают к непокорной, «разбойной красе» России. Напоминают о «высоких и мятежных днях»,
приближение   которых   пророчески   предсказано   поэтом   и   в   его   цикле   «На   поле   Куликовом»,   с
которым мы ближе познакомимся сегодня на уроке.
III. Практикум. Анализ поэтического текста.
Работают 5 групп (по количеству глав в произведении «На поле Куликовом»)
1. Слово учителя.
Подобно   всем   символистам,   Блок   воспринимал   Россию   как   средоточие   «западной»   и
«восточной» стихий. Именно такой предстает Родина в его одноименном цикле, частью которого
является   «На   поле   Куликовом».   «Восток»   —   это   торжество   безличия,   растворение   (вплоть   до
полной потери воли) человека в родовом и шире природном начале. Это — источник мирового
нигилизма.   «Запад»   же,   с   точки   зрения   символистов,   —   обособление   личности,   дерзнувшей   на
самообожествление, на замену собою Бога. Обращение к этой проблеме характерно для творчества
Блока.
— Что вы знаете о Куликовской битве как историческом событии?
В 70е годы ХIV века Русь стала менее зависимой от Золотой Орды: русские князья все чаще
давали отпор ее набегам. Московский князь Дмитрий Иванович повел открытую борьбу с Ордой.
Правитель Мамай создал большое войско для битвы с русским князем. Две страшные силы сошлись
на   Куликовом   поле,   и   не   могло   быть   между   ними   примирения.   Десятки   тысяч   всадников
сталкивались вплотную, рубили мечами, кололи копьями. И татары, и русичи были мужественны,
отважны   и   выносливы.   Но   ратники   Мамая   мечтали   о   грабежах   и   разорении,   русские   же   воины
помышляли о защите и спасении своей земли, и русская дружина... нанесла такой удар
С отвагою такою,
Что в страхе сонмища татар
Бежали с поля боя.
Никто остановить не мог
Смятенного потока —
Орда катилась на восток,
Гонимая жестоко.
                    Н. Кончаловская
—   Чем   же   эта   тема   стала   интересна   Александру   Блоку?   В   смутные   времена,   в   канун
великих событий, всегда обостряется интерес к истории. Раздумья о судьбах Родины на рубеже
веков: «Двадцатый век... Еще бездомней, еще страшнее жизни мгла...» — приводят Блока к созданию
поэтического   цикла,   где   звучит   не   только   история,   но   и   современность.   Судьба   России
осмысливается   им   как   трагическая,   поэтому   и   мотив   служения   Родине,   призыв   к  ее   защите   —
центральный ведущий. Традиционный для русской литературы жанр гражданской лирики дает Блоку
возможность напрямую выражать те чувства, которыми было продиктовано его известное письмо К.
Станиславскому: «Произношу я имя Россия... Ведь здесь — жизнь и смерть. Счастье или погибель».
Куликовская   битва,   в   результате   которой   победа   князя   Дмитрия   Донского   над   ханом
Мамаем положила начало освобождению Руси от татаромонгольского ига, была воспринята поэтом
в качестве символического события, имеющего современное значение. Для Блока она, прежде всего,
означала победу воли над безволием, личности над безличностью.
Образ лирического  героя у Блока сливается  с образом защитника Родины.  Это и голос
древнерусского воина на Куликовом поле перед битвой, и голос поэта в канун великих исторических
событий: «Я — не первый воин, не последний...» Это клятва русского воина и русского поэта «за
святое дело мертвым лечь».
Начальное   «мы,   самдруг»   —   очень   характерно   для   блоковской   лирической   системы,
которая насквозь диалогична. «Мы» объединяет не только лирического героя и читателя, не только
автора   и   его   современников.   Блоковское   «мы»   объединяет   автора   и   его   соотечественников,
независимо, в каком времени они находятся. Это духовное единение, наша общая любовь и общая
тревога за русскую землю.
Цикл отчетливо распадается на три части.
Первое стихотворение «Река раскинулась. Течет грустит лениво...» — зачин. Следующие два
рисуют   лирического   героя   как   одного   из   участников   легендарной   битвы.   Четвертое   и
заключительное пятое стихотворения повернуты в современность, они призваны знаменовать победу
героя над проклятым «татарским игом» сомнений, противоречий, иронии, то есть тем темным, что
властвовало и продолжает властвовать над его «лирической» душой.
Поскольку   в   основу   цикла   положен   конкретный   исторический   факт,   у   него   есть   и
своеобразный «сюжет».
Ваша групповая работа поможет «проследить» этот сюжет, а анализ текста даст
возможность лучше разобраться в авторском замысле.
2. Примерный план анализа поэтического текста (записан на доске или дан каждому из
учащихся как памятка).
План разбора лирического стихотворения.
1. Дата написания.
2. Реальнобиографический и фактический комментарий.
3. Жанровое своеобразие. 4.   Идейное   содержание   (ведущая   тема,   основная   мысль,   эмоциональная   окраска,
преобладающие интонации).
5. Структура стихотворения:
а) сопоставление и развитие основных словесных образов: по сходству, по контрасту, по
смежности, ассоциативности, по умозаключению;
б)   основные   изобразительные   средства:   метафора,   метонимия,   сравнение,   аллегория,
символ, гипербола, литота, ирония, сарказм, перифраза и т. д.;
в)   речевые   интонационносинтаксические   особенности:   эпитет,   антитеза,   инверсия,
эллипс, параллелизм, риторический вопрос, обращение, восклицание и т. д.;
г) основные особенности ритма, рифмы, строфика, инструментовка (эвфония, звукопись).
6. Черты лирического героя.
Помните,   что  один  из  принципов   литературного  анализа  гласит,  что  нужно  рассмотреть
минимальное количество максимально характерных для текста признаков. Такой анализ позволит
приблизить интерпретацию текста к авторскому замыслу.
3. Групповая работа. Анализ текста. Результат работы представляется в форме защиты
(это может быть выступление одного представителя группы или каждый из членов группы отвечает
на один из вопросов предложенного плана).
В первом стихотворении показано движение воинов по полю боя («Пусть ночь. Домчимся.
Озарим кострами / Степную даль»). Но содержание его неизмеримо богаче. Оно играет роль пролога
и вводит в цикл широкую тему России. Необычна его ритмическая организация: сочетание длинных
(5   и   6стопных)   и   коротких   (3   и   2стопных)   ямбов   передает   противоречие   между   внешним
спокойствием)   «Река   раскинулась,   течет,   грустит   лениво   /   И   моет   берега»)   и   напряженным,
тревожным   ожиданием   предстоящего   («Летит,   летит   /   Степная   кобылица   /   И   мнет   ковыль»).
Постепенно настроение тревоги нарастает.
Именно в этом стихотворении поэт «дерзнул» вместо привычного эпитета «МатушкаРусь»
предложить свой, предельно личный: «О, Русь моя! Жена моя!» Некоторых современников такая
вольность шокировала. Поэт Сельвинский уже в 1960 году заявил: «Меня... коробит от того, что моя
родина   оказывается...   женой   Александра   Александровича».   Но   необходимо   уяснить,   что   в
блоковском   контексте   слово   «жена»   употребляется   вовсе   не   в   обычном   житейском,   а   в
символическом   смысле,   напоминая   о   высоком   поэтическом   идеале   молодого   Блока,   «вечной
женственности».   Это   стихотворение   содержит   также   строки,   выразившие   сущность   времени,   да,
пожалуй, и человеческой жизни в целом: «И вечный бой! Покой нам только снится / Сквозь кровь и
пыль...»
Своеобразна композиция второго стихотворения.
В  первой   строфе  наблюдаем   типичное  для   народной   поэзии   единство   жизни  природы   и
человека.   Пейзаж   открывается   читателю   через   восприятие   лирического   героя   —   участника
описываемых событий. Обращает не себя внимание общая атмосфера тревоги, обреченности («Не
вернуться, не взглянуть назад»). Тревожные крики лебедей предвещают недоброе.
В поэтическом языке древней Руси лебеди — символ верности, чистоты. Но одновременно и
тревоги,   смятения.   Тонко   чувствуя   и   понимая   «простые   знаки   великого   мира»,   Блок   точно
воспроизводит образный строй, соответствующий древнерусской литературе.
Во   второй   строфе   —   тот   же   параллелизм   внешнего   (природного)   и   внутреннего
(человеческого).   Безглагольный   синтаксис,   неполные   предложения   ускоряют   внутренний   ритм
стихотворения. Нарастает эмоциональное напряжение, обостряется предчувствие беды («горючий
белый камень», «поганая орда», «не взыграет... никогда»).
В третьей строфе звучание прямой речи создает эффект присутствия, акцентирует внимание
читателя   на   кульминационных   строках,   выражающих   авторскую   идею,   причем   призыв   к   защите
Родины, наполненный высоким патриотическим пафосом, утверждающий святость освободительной
борьбы, произносится не только от имени друга, а, возможно, и от лица всего поколения. Четвертая строфа носит философский характер: «Я — не первый воин, не последний...» Там
же   звучит   неприкрытая   горечь:   «Долго   будет   родина   больна».   Последние   две   строки   рождают
ассоциации с плачем — традиционным фольклорным жанром (это и плач Ярославны из «Слова...», и
соответствующие эпизоды из «Задонщины»).
Послушайте, как звучат эти поэтические строки в «Задонщине»:
И   воспели   бяше   жалостные   песни   —   восплакашася   еси   княгини   и   боярыни   и   еси
воеводские жены о избиенных. Микулина жена Васильевича Марья рано плаката у Москвы града
на забралах, аркучи тако: «Доне, Доне, быстрая река, прорыла ты еси каменные горы и текеши в
землю Половецкую. Прилелей моего господина Микулу Васильевича ко мне!» А Тимофеева же на
Валуевича Федосъя тако же плакашеся, аркучи тако: «Се уже веселие мое пониче во славном
граде Москве. И уже не вижу государя Тимофея Волуевича в животе!» …
«Жена» у Блока — и любимая женщина, и Родина («О, Русь моя! Жена моя!»), так что
просьба о поминании обращена и к родине тоже, а, может быть, к Родине — прежде всего. Это
главное утешение для идущего на битву воина — положить голову «за други своя», за святое дело. И
в звуковом строе финала — напевность, покой, уверенность в правоте принятого решения.
Слово «жена», часто встречающаяся в поэтике Блока, восходит к библейской традиции. В
данном случае это стилистически окрашенное слово: «жена» — в значении «женщина», а не синоним
«супруги».
В лексике этого стихотворения ярко выражено фольклорное начало и книжное, характерное
для древнерусской литературы.
Вся совокупность художественных средств: метафоры (стяг взыграет), эпитеты (горючий
камень),   антитеза   (первый   —   последний),   инверсия   (чтоб   недаром   биться   с   татарвою...)   и   др.
используется Блоком с одной целью — как можно полнее донести главную идею единения героя со
своей страной, с ее трагической судьбой. В третьем стихотворении ритм меняется. Возникает новая
тема. На берегу Непрядвы перед героем возникает символический образ — «Ты». Сначала герой
только предчувствует ее появление («В темном поле были мы с Тобою...», «слышал я Твой голос
сердцем вещим / В криках лебедей»). Но вот «Ты» здесь
И с туманом над Непрядвой спящей,
Прямо на меня
Ты сошла, в одежде свет струящей,
Не спугнув коня.
Серебром волны блеснула другу
На стальном мече,
Осветила пыльную кольчугу
На моем плече.
Но кто же эта загадочная «Ты»? Быть может, просто любимая женщина? Или Божья матерь?
Или сама Россия? Символический образ допускает различные толкования.
В четвертом стихотворении образ «Ты» продолжает развиваться. Бесспорно «Ты» — это
воплощение   светлого   идеала,   который   помогает   герою   выстоять   в   самых   суровых   испытаниях
времени, который зовет за собой:
...Опять за туманной рекою
Ты кличешь меня издали...
...Не знаю, что делать с собою,
Куда мне лететь за тобой!
К этому идеалу стремится лирический герой стихотворения: «Явись, мое дивное диво!
Быть светлым меня научи!».
Эти строки будто раздвигают временные рамки произведения: герой летит на белом коне,
Вздымается конская грива...
За ветром взывают мечи...
Его мысли уже не только о древней Руси, измученной татаромонгольским игом, но и о
России настоящей и будущей:
Вздымаются светлые мысли
В растерзанном сердце моем,
И падают светлые мысли,
Сожженные темным огнем.
Завершающее   стихотворение  цикла   окончательно   проясняет   его   общий   замысел.
Обращаясь   к   прошлому,   Блок   не   ставил   перед   собой   цели   воспитания   современников   в   духе
воинской доблести и патриотизма. В прошлом он искал соответствия настоящему, а в настоящем —
прошлому.   «Куликовская   битва,   —   писал   он   в   примечании   к   циклу,   —   принадлежит…   к
символическим событиям русской истории. Таким событиям суждено возвращение. Разгадка их еще
впереди». И, по его убеждению, время «возвращения» наступает в начале ХХ века. Грядут решающие
перемены,   по   своей   суровости,   размаху   и   значению   не   только   не   уступающие   битве   на   поле
Куликовом, но, может быть, и превосходящие ее.
В   заключительной   части   Блок   обращается   к   более   «строгому»   классическому
четырехстопному ямбу:
Но узнаю тебя, начало
Высоких и мятежных дней!
……………………………….
Не может сердце жить покоем,
Недаром тучи собрались
Доспех тяжел, как перед боем.
Теперь твой час настал. — Молись!
Этими   мужественными   стихами,   устремленными   в   будущее,   поэт   завершает   свой
замечательный цикл.
4. Заключительное слово учителя.
Завершается беседа о России Блока словами Георгия Иванова:
В «Стихах о России нет ни одного «былинного» образа, никаких молодечеств и «гой еси».
Но   в   них   —   Россия   былин   и   татарского   владычества,   Россия   Лермонтова   и   Некрасова,
волжских скитов и 1905 года... Книга Блока — точно чистый воздух, от соприкосновения  с
которым рассыпаются в прах стилизаторские мумии «под народ».
Стихи   Блока   истинно   классичны...
  Это   естественная   классичность   мастера,
прошедшего   все   искусы   творческого   пути,   некоторые   из   них   стоят   уже   на   той   ступени
просветления простоты, когда стихи, как песня, становятся доступными каждому сердцу.
IV. Итоги урока.
Домашнее задание. 1. На основе статьи в учебнике (с. 170—172) и прослушанной лекции  составить  устное
сочинение «Образ России в лирике Блока».
2. Выучить стихотворение Блока о Родине «Русь»
Индивидуальное задание:
а) Проследите  изменение и обогащение образа России в творчестве Блока — от стихов
«Осенняя воля» и «Русь» до цикла «Родина», вошедшего в третий том собрания сочинений (задание
3, с. 179).
б) Что такое «соловьиный сад» в одноименной поэме Блока — простой «соблазн» или образ
счастья,   которое   представляется   автору   морально   невозможным   в   окружающем   его   «страшном
мире»? Есть ли связь содержания этой поэмы с темой Родины в лирике Блока?

file_name: «Стихи о Прекрасной Даме». Романтический мир раннего Блока..doc

intro: Познакомить обучающихся  с основными этапами жизни и творчества А. Блока; отметить своеобразие поэтического мира раннего Блока, проявление его творчества в символизме; рассмотреть основные темы и образы первого сборника «Стихи о Прекрасной Даме»; углубить понятие образа-символа; развивать навыки анализа лирического текста: способствовать формированию умений анализа лирических произведений: воспитывать гражданские чувства у старшеклассников.