extracted_text:
Департамент  образования администрации Владимирской области
ГБПОУ  ВО «ЮрьевПольский  индустриально гуманитарный
колледж»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ КОМПОЗИЦИИ»
«Для специальности  54. 02.06 «Изобразительное  искусство и
черчение»
Составитель: преподаватель
спецдисциплин    ХГО
Калинина Т.А.
Рассмотрено на заседании ПЦК  ХГО
Протокол №       от         20  г.
Председатель ПЦК 2017г.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
I.СОДЕРЖАНИЕ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА  ВЫРАЖЕНИЯ.
1. Принципы композиции.                                                                  7
2. Основы пространственной композиции                                 14
на плоскости.    Композиционный центр.
2 3.Сюжетнокомпозиционный центр.                                                 15
4.Определение места сюжетнокомпозиционного центра             17
5.Приём изоляции.                                                                                18
6.Масштабность как средство выявления сюжетного центра.        19
7.Свет как средство выявления главного в художественном           20
произведении.
8.Тональное и цветовое пятно                                                                 20
9.Метод и система творческой работы над реалистическим
произведением.                                                                                21
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
В В Е Д Е Н И Е
В   программу   курса   композиции   на   художественнографическом
отделении   педагогического   колледжа   включено   ознакомление   с   теорией
композиции, изучение ее закономерностей, общих для всех видов и жанров
искусства, а также особенностей, свойственных определенным его видам. На
практических   занятиях   у   студентов   вырабатываются   навыки   творческой
работы над композицией.
3 Значимость художественного произведения прежде всего обусловлена
емкость и значимость его темы. Важнейшее условие создания произведения —
осмысление   темы   художником,  ее   образное   раскрытие.  Обдумывая   сюжет,
художник обращается к композиции, от которой во многом зависит качество
произведения.   Композиция   органически   слита   с   идеей   и   сюжетом
произведения.  В  процессе   работы   ведутся  композиционные   поиски  общего
решения   замысла:   целенаправленный   отбор   элементов   (предметов,   фигур),
входящих в произведение, их закономерное взаимное расположение в среде,
распределение   эмоционально   выразительных   признаков   (формы,   окраски,
пропорций и т. п.), способствующих выявлению основной мысли. Необходимо
умелое   подчинение   второстепенных   элементов   главному,   уравновешивание
частей композиции с учетом линейной и воздушной перспективы и т. д. Все
это   способствует   ясной   передаче   идейного   содержания.   Решение
перечисленных   проблем   дает   далеко   не   полное   представление   о
многообразных аспектах работы над творческой композицией.
В формировании художникапедагога большая роль отводится теории
композиции. Овладение теоретическими знаниями и практикой композиции
способствует   развитию   образного   восприятия   явлений   реальной
действительности,   умения   видеть   и   изображать   типическое,   новое,
прогрессивное в жизни. На занятиях по композиции студенты учатся находить
сюжеты к задуманной или заданной теме и выражать их в конструктивно
пластической   и   цветовой   форме,   методически   последовательно   выполнять
законченные композиции натюрморта, интерьера, пейзажа и т. п.
Знания   и   умения   в   области   композиции   необходимы   учителю
изобразительного   искусства.   Чтобы   развивать   творческие   способности
школьников,   преподаватель   должен   хорошо   разбираться   в   вопросах
композиции и уметь применять свои знания на практике.
Без   знакомства   с   теорией   композиции   нельзя   обстоятельно  вести
занятия   по   тематическому   рисованию,   объяснить   и   проиллюстрировать
средства   выражения   и   принципы   создания   произведений.   Знание   законов
композиции и умение их применить на практике даст учителю возможность
пробудить   творческую   активность   школьников,   стремление   к   поискам
выразительных решений при выполнении тематических рисунков.
Словом   «композиция»   художники   обозначают   закономерные   связи   и
отношения, которыми охвачены все части произведения. Некоторые из таких
связей   и   отношений   воспринимаются   непосредственно   зрением
(количественные), другие   логическим мышлением (качественные).
Кратко   рассмотрим   те   понятия,   которые   составляют   структуру
композиции   картины   или   рисунка.   Перечислим   количественные   связи   и
отношения   композиции:   это   величина   изображения   по   отношению   к
абсолютным   размерам   натуры,   пропорции   сторон   избранного   формата,
масштабность   и   относительное   равновесие   плотности   элементов   и
4 пространств между ними, повороты предметов (в фас, полоборота, профиль,
в комбинированном и сложном положениях), уровень горизонта, положение
источника   света,   распределение   светотени,   тональности,   относительное
равновесие светлого и темного, а также основных цветовых пятен, взаимное
расположение   частей   изображаемых   объектов,   контрасты   в   системе
сопоставления   фигур   и   фона   (цветовой,   светотеневой,   размерный),
организация элементов композиции в пространстве (метр, ритм) и т. п. Все
это  − количественные  признаки предметов. Их можно измерить и ответить
на   вопрос   о   количестве   этих   признаков   в   композиции.   Зрительно
воспринимаемые отношения признаков относятся к средствам композиции. С
их помощью художник добивается определенного качественного выражения
замысла. Как композитор нотами, он распоряжается названными средствами
для выражения основной мысли создаваемой им картины. Отводя каждому
средству   определенную   роль,   художникреалист   стремится   достичь
жизненной правдивости произведения.
Основными регуляторами роли и значения количественных признаков
изображаемых предметов и явлений для выражения художественного замысла
являются   принципы   композиции:
  соподчиненность,
соразмерность,   равновесие,   единство.   С   их   помощью   художник   создает
качественные   связи   и   отношения   в   композиции,   которые   «не   лежат   на
поверхности»   произведения,   а   воспринимаются   мышлением.   Добиваясь
согласования принципов, художник достигает гармоничности композиции.
  целостность,
Как   структурный   элемент   целого,   композиция   выявляет   форму
выражения содержания самых различных произведений живописи, графики,
скульптуры. Она имеется в архитектуре, интерьере, станке, машине, мебели,
костюме   и   т.   п.   Ее   мы   наблюдаем   и   в   любой   объемнопространственной
структуре в природе, будь то растение, животное, человек; она определяет их
внешние качества. Так, например, мы говорим: «красивое дерево», оценивая
при   этом   композиционные   особенности   его   формы.   Красивым   по   форме
называют   то   лицо,   у   которого   части   гармоничны.   Качественные   и
количественные   связи   и   отношения   в   природе   закономерны   и   существуют
независимо от сознания человека. Выявление и отражение их в произведениях
искусства   неразрывно   связано   с   решением   художником   композиционных
задач.
  фронтальную,
Различают   три   вида   композиции:
  объемно
пространственную   и   глубиннопространственную.   Отличительный   признак
первой   −   развитие   композиции   по   двум   координатам   (вертикальной   и
горизонтальной), когда третья координата  − глубинная − имеет подчиненное
значение. Эта композиция широко распространена в декоративноприкладном
искусстве, объемнопространственной композиции соответствует построение
формы в трех измерениях. Она предполагает обозрение формы со всех сторон
и   применяется   в   скульптуре.   Глубиннопространственная   композиция
используется при изображении предметов на картинной плоскости. Станковой
5 живописи   присуща   трехмерность,   иллюзорно   создаваемая   на   плоскости
холста художником.
Создание   живописных   или   графических   произведений   требует   для
каждого   сюжета   поисков   именно   ему   присущего   образного   воплощения:
определенного   размещения   элементов   и   пространства   между   ними,
использования линейной и воздушной перспективы, организации изображения
каждого предмета сообразно с его характеристикой и значимостью и т. п. То
или   иное   решение   сюжета   диктуется   теми   объективными   законами
действительности,   которые   должны   быть   познаны   и   отражены   в
художественнообразной   форме.   Они   действуют   во   всех   видах   и   жанрах
искусства.
Между   видами   искусства   существуют   единство   и   различия.  Все   они
представляют   собой   художественнообразное   отображение   реальной
действительности,   осуществляемое   специфическими   для   каждого   из   них
средствами.   Так,   музыка   передает   содержание   звуками,   вызывая   в   нашем
сознании   зрительные   образы   ассоциативным   путем.   Изобразительное
искусство отличается  от других видов искусства как особенностями формы
существования,   так   и   средствами,   с   помощью   которых   оно   реализуется.
Живописца,   графика   и   скульптора   объединяет   стремление   к   созданию
зрительных   художественных   образов,   хотя   и   различными   средствами.
Например,  живопись   создает   изображение   предметного   мира   на   плоскости
посредством линий и красочных сочетаний. Цвет делает изображение более
достоверным и имеет особое значение для раскрытия темы. Но и рисунок в
живописи играет большую роль, хотя он как бы скрыт от глаз зрителя. Если
представить   себе   живопись   без   рисунка,   то   она   будет   абстрактна,
неизобразительна, ограничена только цветовыми сочетаниями.
Композиция   картины   рассчитана   на   зрительное   восприятие.   Она
содействует   многостороннему   раскрытию   содержания.   В   произведении
живописи зритель постепенно обнаруживает многое, что не сразу привлекло
его внимание, при этом он не теряет из виду ранее воспринятое. Слившись
воедино, рисунок и живопись обогащают композицию.
В  разные   исторические   эпохи   к   искусству   предъявляются   различные
требования,   и   актуальность   видов   искусства   неодинакова.   Каждая   эпоха
выдвигает на первое место тот вид, который способен с наибольшей полнотой
отразить   существенные   черты   времени,   полнее   раскрыть   общественные
идеалы.   В   эпоху   Возрождения,   например,   ведущее   место   среди   других
искусств занимала живопись.
Некоторые   виды   изобразительного   искусства   нередко   вступают   во
взаимодействие   с   другими.   Так,   произведения   живописи,   за   исключением
станковой, находятся в синтезе с архитектурой или изделиями декоративно
прикладных ремесел. Станковая живопись имеет самостоятельное значение,
поэтому ее произведения можно обозревать в любом помещении.
В   изобразительном   искусстве   существуют   различные   жанры:
6 маринистический,
исторический,   бытовой,   батальный,   портрет,   пейзаж,   натюрморт,   интерьер,
анималистический,
  Наибольшее
разнообразие жанров наблюдается в станковой живописи. Жанры искусства
не   всегда   однородны.   Нередко   встречается   смешение   их   в   одном
произведении. Примером этого в живописи является портрет академика И. П.
Павлова   работы   М.   В.   Нестерова,   где   ученый   изображен   на   фоне
архитектурного пейзажа.
  мифологический.
Смешение   жанров   наблюдается   и   в   произведениях,   представляющих
собой   натюрморт   на   фоне   пейзажа.   Натюрморт   при   этом   сохраняет
главенствующую роль, но не имеет самостоятельного значения.
СОДЕРЖАНИЕ И СРЕДСТВА
ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВЫРАЖЕНИЯ.
ПРИНЦИПЫ КОМПОЗИЦИИ
Художникипедагоги знают, что каждого учащегося можно научить
правильно изображать реальные предметы. Однако задачи искусства состоят
не только в зрительно достоверной передаче предметов и явлений.
7 Противники   реалистического   искусства   ошибочно   считают   внешнее
жизнеподобие   его   главным   признаком.   Они   умалчивают   о   принципиально
важном   свойстве   реалистического   искусства   −   художественнообразном
отражении закономерных связей и отношений действительности. Некоторые
теоретики   формалистического   искусства   утверждают,   что   художники   не
должны   познавать   закономерности   реальной   действительности,   находить
типическое в окружающем. Это неверное мнение наносит особенно большой
вред в применении к художественному образованию, мешая формированию у
учащихся познавательных интересов.
Изобразительная   деятельность   художникареалиста   основана   на   том,
что   он   осмысливает   действительность   и   отражает   ее   в   идейнообразной
форме.   Пользуясь   специфическими   творческими   приемами   для   передачи
конкретного   события   (сюжета),   художник   выявляет   смысл   и   значение
происходящего, показывает свое отношение к нему.
Изображая   явления   реальной   действительности   и   оценивая   их,
художник   помогает   людям   в   познании   окружающего   мира,   в   понимании
происходящего, воздействует на их мысли и чувства. Всем известно огромное
эмоциональное воздействие политических плакатов, реалистических картин и
т. п.
Используя   принципы   и   средства   композиции,   художник   создает
гармонически   целостное   произведение,   выражающее   определенное   идейное
содержание.   Принципы   и   средства   композиции      отражение   объективных
связей и отношений материального мира и его явлений. Так, выразительные
средства,   с   помощью   которых   художник   передает   форму,   объем,
пространство,   окраску   предметов,   их   сходство   и   различие,   аналогичны
жизненным категориям, таким, как свет и тьма, трагическое и комическое,
гармоническое и хаотическое и др.
Чтобы познавать и типизировать жизнь в той мере, в какой это делает
искусство,   художник   должен   обладать   не   только   профессиональным
мастерством, но и знанием законов развития  природы и общества.
Принципы   композиции   имеют   всеобщий   характер.   Они   свойственны
всем видам искусства.
В   процессе   создания   произведения   художник   творчески   использует
соподчиненность,
целостность,
основные принципы композиции:
соразмерность, равновесие, единство.

«Целостность композиции, − писал известный советский график Е. А.
Кибрик,   −   зависит   от   способности   художника   подчинить   второстепенное
главному, слить все в один нераздельный организм произведения... Каждая
деталь   ее   должна   восприниматься   как   необходимое,   добавляющее   нечто
важное к развитию замысла автораI. Этими словами художник подчеркивает,
что целостность как качество композиции не терпит в произведении ничего
лишнего,   случайного   расположения   элементов,   таких   деталей,   которые   не
I Цит. по кн.: Школа изобразительного искусства. Вып. 6. М., 1963, с. 137. 75
8 направлены   на   выражение   идейного   замысла.
  Замечательна   по
композиционной   целостности   картина   И.   Е.   Репина   «Не   ждали»:   каждый
персонаж   точно   определен   по   месту,   позе,   повороту,   силуэту   и   т.   п.,
благодаря чему картина не только выявляет данный момент драматического
события, но и дает зрителю понимание прошлого и будущего изображенных
людей.
Лучшие   произведения   реалистической   живописи   показывают,   что
целостность   композиции   проявляется   в   правильном   глубинно
пространственном   размещении   элементов   картины.  Важную   роль   при   этом
играет   их   соподчинение   композиционному   центру.
  Оно   должно
предусматривать   восприятие   зрителем   логики   развития   художественного
замысла. Так, например, в картине Рембрандта «Возвращение блудного сына»
зритель сразу видит центральную группу, которая ярко освещена. Лишь по
мере рассмотрения картины он начинает разбирать фигуры второго плана.
Здесь композиция картины, соподчиненность персонажей по освещенности и
планировке обеспечивают последовательность процесса восприятия.
Художник   К.   Ф.   Юон   писал:   «Большое   значение   в   композиционной
работе имеет умение овладевать вниманием зрителя, заставляя его видеть все
показанное   в   произведении   живописи   в  последовательном   порядке,  видеть
прежде всего самое существенное, правильно понять его идейную сущность»I.
Здесь   обращается   внимание   на   то,   что   элементы   композиции   следует
организовать   с   учетом   композиционного   центра,   идейного   замысла   и   т.   д.
Соподчиненность,   таким   образом,   как   принцип   композиции   означает
взаимосвязь   элементов   с   выделением   главного.
  Разница   между
соподчиненными элементами или их группами должна легко восприниматься.
Среди этих элементов или групп (сгущений объектов) всегда надо определять
такие,   которые   обращали   бы   на   себя   внимание   в   первую   очередь.   Такое
соподчинение элементов можно наблюдать во многих картинах, очень разных
по замыслу: «Боярыне Морозовой» В. И. Сурикова, «Не ждали» И. Е. Репина,
«Смерти   комиссара»   К.
  Давая   обобщенное
художественное толкование революционного подвига, К. С. ПетровВодкин
показывает главного героя на переднем плане. Он так располагает элементы
картины,   что   образ   комиссара   находится   в   центре   внимания.   Уходящие   в
атаку   бойцы,   поднятые   и   воодушевленные   на   подвиг   комиссаром,
воспринимаются   зрителями   не   сразу,   а   последовательно,   за   центральным
героем.   Художник   поместил   их   для   полноты   раскрытия   художественного
замысла. Таким образом, соподчиненность  обеспечивает  распределение зон
внимания, организует процесс восприятия.
  ПетроваВодкина.
  С.
Как принцип композиции соподчиненность находится в тесной связи с
соразмерностью. Чтобы понять значение этого принципа, следует сравнить
фигуры людей разных планов в произведениях живописи.
Зритель   твердо   знает   зависимость   между   абсолютными   величинами
I Цит. по кн.: Школа изобразительного искусства. Вып. 6. с. 136.
9 предметов   в   натуре   и   их   видом   при   удалении,   поэтому   его   глаз   ожидает
закономерного уменьшения размеров элементов картины при удалении их от
переднего плана.
Соразмерность   необходима   в   любом   виде   искусства.   Ее   истоки   −   в
природе. Все части произведения должны быть целесообразны и соразмерны,
как в живом организме.
Проявление особенностей этого принципа композиции студенты также
должны   учитывать   при   работе   над   учебными   заданиями.   Как   бы   ни   были
хорошо исполнены отдельно взятые элементы картины, но если ее глубинно
пространственные   планы   не   объединяет   четкая   соразмерность   элементов,
нельзя рассчитывать на целостность композиции, поэтому художник должен
выстраивать   пространство   с   учетом   восприятия   явлений   линейной   и
воздушной перспектив.
Искусство группирования требует от художника внимания не только к
элементам   композиции,   но   и   к   пространству,   заключенному   между   ними.
Пространство   между   элементами,   измененное  в  сторону   излишнего
уменьшения или увеличения, теряет активность, утрачивает роль связующего
момента   композиции.   Причиной   этого   может   быть   недооценка   одного   из
принципов композиции − равновесия. Равновесие элементов и пространства
между ними имеет существенное значение для выразительности композиции.
В качестве примера приведем портрет М. Н. Ермоловой работы В. А.
Серова. Фигура актрисы несколько смещена от центральной оси картины, но
зрительного перевеса в правой части холста не ощущается, чему способствует
как бы случайно введенное темное отражение в зеркале. Оно уравновешивает
композицию и тем самым усиливает выразительность портрета.
Принцип единства имеет свою специфику. Он играет обобщающую роль
среди   других   принципов   композиции.   Так,   принцип   целостности   означает
единство композиции по ведущему свойству; соподчиненность имеет целью
достижение   единства   элементов   за   счет   их   объединения   вокруг
композиционного   центра,   вызывающего   максимальный   зрительный   эффект;
соразмерность— это тоже единство, достигаемое согласованием элементов по
линейным измерениям; равновесие требует зрительного баланса плотностей
элементов и пространств, светлого и темного в системе «фигура  фон» и т. д.
Единство,   таким   образом,   синтезирующий   принцип,   обеспечивающий
гармоническую слаженность композиции, всех средств ее выражения.
Объединение   принципов   композиции   в   конкретном   решении
реализуется благодаря взаимосвязи и взаимообусловленности. Так, например,
картина   А.   А.   Дейнеки   «Оборона   Петрограда»   целостна,   все   ее   элементы
соподчинены   между   собой,   уравновешены,   едины   по   характеру.  При   этом
значимость принципов гармонизации в композиции неодинакова, хотя все они
участвуют в ней.
При создании произведения художник работает над поиском средств
выражения.  Из   их   обширного   арсенала   он   использует   не   все,   а  только   те,
10 которые   необходимы   ему   при   решении   той   или   иной   конкретной   задачи.
Содержание   и   средства   художественного   выражения   в   реалистическом
произведении находятся в органическом единстве.
Признаки   предметов,   воспринимаемые   непосредственно   зрением:
форму и цвет, положение в пространстве, отношения предметов между собой
и   т.   д.,   художник   выражает   в   определенных   пропорциях,   в   масштабном
соотношении со средой, с помощью метра или ритма, контраста или нюанса,
светотени, организации пространства между элементами и других средств.
Опыт мастеров учит целенаправленно применять средства композиции так,
чтобы   в   совокупности   они   подчеркивали   идейный   замысел   произведения.
Большие возможности предоставляет   художнику, например, использование
масштабности   как   средства   композиции.   Так,  А.А.   Дейнека   в   картине
«Оборона   Севастополя»   на   переднем   плане   помещает   гигантскую   фигуру
матроса   в   контрасте   с   фигурами   второго   плана.   Такой   прием   позволил
художнику   создать  обобщающий  образ   воина,  воплотив   в  нем  беззаветный
героизм и огромное жизненное упорство советских людей. Дейнека творчески
использовал   масштабность,   выразившуюся   здесь   в   резком   приближении
первопланных элементов картины.
Контраст   и   нюанс   как   средства   композиции   представляют   собой
противопоставление   и   сближение   различных   признаковпредметов.
Контрастные признаки не рекомендуется брать равнозначными, какойто из
них желательно выявить  сильнее, благодаря чему композиция приобретает
особую выразительность. Контрасту часто сопутствует его минимальная, едва
заметная   мера   −   нюанс,   служащий   для   сближения   противоположных
признаков.
Художники   используют   контраст   как   одно   из   главных   средств,
композиции.   В   контраст   вступают   предметы   с   различной   плотностью
объемнопространственной структуры, различным пропорциональным строем,
характером   членений,   конструктивным   строением,   различной   пластикой,
фактурой,   освещенностью,   окраской   и   т.   п.   Так,   в   полотнах   Рембрандта
глубокий   драматизм   действия   достигается   благодаря   применению
контрастной освещенности  − борьбы яркого света и сгущенных до темноты
теней.   В   портрете   дочери   М.   В.   Нестеров   вертикально   устремленным
силуэтом женской фигуры и горизонтальными членениями пейзажа создает
линейный контраст.
Убедительный   пример   использования   контраста   в   композиции   −
противопоставление двух мировоззрений в картине Б. В. Иогансона «Допрос
коммунистов». Противопоставлению двух групп в композиции этой картины
способствуют выражения лиц персонажей, характер фигур, их поз и жестов,
подчеркивающих, с одной стороны, непреклонность и волю коммунистов и
взвинченность, нервозность врагов − с другой.
При слишком резком, жестком контрасте, когда отсутствует переход от
одной части к другой, может возникнуть опасность утраты композиционной
11 связи элементов, а следовательно, и целостности композиции. Все это требует
особого внимания художника к выбору меры контраста, как визуально, так и
логически воспринимаемого. Примером оптимальной меры контраста может
служить картина Н.Н.Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в
Петергофе».   Художник   изобразил   сцену   одного   из   допросов   по   делу   о
заговоре,   где   сильному,   полному   воли   и   энергии   Петру   противопоставлен
царевич,  не   способный  понять   грандиозность   отцовских   реформ.  Контраст
духовных качеств героев картины Н.Ге тонко сгармонирован еле уловимыми
признаками   страдания   в   лице   Петра,   желания   поверить   в   раскаяние   сына.
Контраст играет важную роль в композиции. Однако он достигает должного
звучания, только когда сопровождается нюансными отношениями. Контраст и
нюанс   взаимно   обусловлены.   Благодаря   их   гармоническому   сочетанию
композиция приобретает уточненность, многоплановость образов.
Одним из композиционных средств является метрический ряд (повтор).
Сущность его заключается в повторяемости одного и того же элемента или
группы элементов через равные линейные интервалы. Метрический ряд как
средство   построения   композиции   можно   видеть   в   картинах:   «Парад   на
Красной   площади   7   ноября   1941   г.»   К.   Ф.   Юона,   «Выступление   иенских
студентов» Ф. Ходлера, «Вставай, страна огромная!» В. Ф. Щебланова и др.
Основные свойства метрического повтора могут использоваться в том случае,
если они органически вплетаются в сюжетную ткань произведения. Широкое
применение это средство находит в декоративноприкладном искусстве.
В   отличие   от   метрического   повтора   ритмический   ряд   обнаруживает
последовательно   убывающие   или   нарастающие   сгущения   элементов   (их
площадей, объемов, цвета, тона и т. д.) с соответственным увеличением или
уменьшением пространства между ними.
Ритм связан с такой особенностью зрения, как движение глаза в сторону
увеличения,   нарастания   того   или   иного   признака   элементов   композиции.
Развивая тему ритма, студентам следует внимательно отнестись к завершению
ритмического   ряда,   который   нельзя   оборвать   в   любом   месте.   Случайное
завершение   не   дает   выразительной   динамичности.   Развитию   ритма   обычно
сопутствуют   такие   элементы   композиции,   которые   уравновешивают
ритмический   ряд.   Так,   в   картине   А.   А.   Дейнеки   «Оборона   Петрограда»
нижний ритмический ряд уравновешивается крайней левой фигурой рабочего
и  опорным   устоем   моста,  верхний   −   высокой   фигурой   раненого.  На   этом
примере можно  видеть,  что ритм  более,  чем другие средства  композиции,
ассоциативно связан с протяженностью, направленностью движения.
Каждого живописца привлекает цветовое богатство предметного мира.
Художникиреалисты   всегда   относились   к   цвету   в   живописи   как   к
замечательному   средству,
  оказывающему   особое   психологическое
воздействие   на   зрителя.   Цвет   в  картине   содействует   передаче   страстного,
полного   чувства,   глубокому   поэтическому   воплощению   художественного
замысла.
12 Вспомним очень разную и всегда выразительную живописную трактовку
картин А.А. Пластова «Сенокос», «Родник», «Лето», «Солнышко», «Фашист
пролетел», «Жатва» и др. На этих примерах видно, что в творческом процессе
должна   главенствовать   продуманность   цветового   строя,   подчиненного
строгому   порядку,   который,   однако,   не   мешает   художнику   в   передаче
ощущения   красоты.  Умение   сочетать   поэтическое   вдохновение   со   знанием
законов   живописного   мастерства     −   необходимое   условие   для   создания
реалистических произведений. Установлено, что впечатления, производимые
красочностью натуры и цветовым строем картины, вызывают определенную
реакцию в сознании наблюдателя. Знание этого обстоятельства − отправной
пункт   при   выборе   тех   или   иных   вариантов   в   цветовом   сочетании   для
выражения замысла. Так, например, цветовое решение в картине «Оборона
Петрограда»   А.   А.   Дейнеки   подчеркивает   напряженность   обстановки,
выражает тревогу и решимость идущих в бой рабочих.
Художник   применяет   ту   или   иную   группировку   основных   цветовых
пятен   в   зависимости   от   сюжета   и   на   основе   рисунка.   В   целях   наиболее
полного   выражения   художественного   замысла   цвет   используют   вместе   с
другими средствами композиции, при этом достоинства цветовых решений
резко возрастают. Благодаря связи цвета с другими средствами композиции,
например   светотенью,   художник   добивается   необходимой   цветовой
целостности.
Продумывая распределение светотени, отношения светлого и темного,
художник   может   достичь  большой  выразительности   композиции,  применяя
чередование освещенных и затемненных мест как равноценных средств или
допуская   преобладание   одного   над   другим   в   зависимости   от   сюжета   и
художественного замысла. Так, в картине Н. Н. Ге «Тайная вечеря» благодаря
распределению  тонового  контраста  ярко  освещенных  фигур  и  скатерти  на
столе резко отделена от собравшихся силуэтная фигура Иуды. С помощью
сильного контраста света и тени автор зрительно обостряет ситуацию.
Расположение   теней   зависит   от   источника   света   и   объемно
пространственного   распределения   элементов   композиции.   Благодаря
светотени,   отношению   светлого   и   темного   в   картине   художник   достигает
нужного   пластического   образного   решения   сюжетной   композиции,   ее
глубиннопространственной   структуры.   Примером   может   служить   уже
упоминавшаяся «Оборона Севастополя  А.А. Дейнеки.
Напряженностью   светотени   (в   сочетании   с   другими   средствами)
художник передает предельную динамичность композиции. Общий замысел
обусловливает пластический контраст фигур советских моряков и фашистов,
а также характеристику каждой фигуры, вплоть до цветового и светотеневого
решения складок на одежде. Распределение теней зрительно объединяет все
элементы   картины.
  рельефную   глубинно
пространственную структуру композиции. Продумывая светотень и пластику
в   целях   наибольшей   выразительности   композиции,   художник   регулирует
  Это   создает   крепкую,
13 величину и характер пятен тени, их размещение и силу тонов.
Замечателен   по   пластическому   решению,   верности   пропорций   и
продуманному   применению   выразительных   средств   натюрморт   Шардена
«Атрибуты   искусства».   Изображенные   художником   предметы   переданы   во
взаимной   связи   и   объединены   при   помощи   множества   тонко   подмеченных
цветовых отношений. В трактовке предметов нет ничего от линейного очерка.
Границы   предметов   натюрморта   написаны   мягко,   с   едва   уловимыми
переходами от света к тени. Цельность этого натюрморта обеспечивается не
только   гармонией   тонов,   объединенных   цветовыми   рефлексами,   но   и
сопоставлением   больших   освещенных   и   узких   теневых   участков   в
композиции.
Студентам   необходимо   учитывать,   что   выразительные   возможности
предметов неодинаковы. Их можно усилить или ослабить путем продуманной
группировки элементов композиции и организации пространства между ними
в соответствии с сюжетом произведения.
Способ   группировки   предметов   −   одно   из   важнейших   средств
художественного   выражения   замысла,   от   него   во   многом   зависит
конструктивная   ясность   композиции.  Так   называемые   сгущения   предметов
образуют   объемнопространственные   структуры,
  которые   активно
взаимодействуют при организации картинной плоскости.
Успех   работы   над   композицией   во   многом   зависит   и   от   учета
пространства между элементами. В соответствии с психологией восприятия,
пространственные   интервалы   так   же   необходимы   в   композиции,   как   и
входящие   в   нее   предметы.   «Я   осуждаю   тех   живописцев,   −   говорил
выдающийся   итальянский   теоретик   искусства   XV   века   Леон   Баттиста
Альберти, − которые, желая казаться щедрыми, не оставляют пустого места и
этим вместо композиции сеют самое разнузданное смятение, так что история
(сюжет.— В. П.) перестает казаться чемто достойным»I. Если недооценивать
роль   пространственных   интервалов,   то   интересно   задуманный   сюжет   не
получит   желаемого   воплощения.   Не   случайно,   например,   в   натюрмортах
художники   объединяют   предметы,   оставляя   открытые   и   замкнутые
пространства   между   ними.   Это   мы   видим   в   натюрморте   И.   И.   Машкова
«Бегонии»,   «Натюрморте   с   лимонами   и   апельсинами»   Ф.   Сурбарана   и   во
многих   других   картинах,   где   композиционные   связи   между   элементами
достигнуты за счет их умелого расположения и организации пространства.
Сказанное относится и к произведениям с изображениями фигур.
ОСНОВЫ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ КОМПОЗИЦИИ
НА ПЛОСКОСТИ.    КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР
При   создании   произведения   искусства   перед   художникомреалистом
I Альберти Леон Баттиста. Три книги о живописи. М., 1937, с. 49.
14 стоят задачи пространственного размещения изображения на плоскости. Если
предметный   мир,   населяющий   реальную   действительность,   «живет»   в
реальном   пространстве,   то   предметный   мир,   наполняющий   произведение
станкового   искусства,   «живет»   в   картинном   пространстве,   на   плоскости.
Выстраивая объемно  и глубиннопространственную структуру на плоскости
в строгом соответствии с идейным замыслом, художник компонует плотности
и   пространство   в   системе   размещения   элементов     −   фигур   и   фона.   Он
устанавливает   между   ними   необходимые   размерные,   тоновые,   цветовые   и
светотеневые   отношения,   во   всем   достигая   смыслового   и   формального
равновесия.   С   помощью   средств   композиции   (размерные   отношения,
перспектива,   световой,   тоновой,   цветовой   контрасты   и   т.   п.)   художник
выстраивает планы картинного пространства.
Создавая пространство на плоскости картины, очень важно верно взять
общий тон. Для этого берут дватри основных цветовых пятна и находят их
тоновые отношения. Так, если в пейзаже изображают небо, землю, воду, то
основная   задача   на   начальной   стадии   работы   −   нахождение   тоновых
отношений   в   цвете   между   ними.   Добившись   общего   тона   этюда   в   цвете,
художник достигнет верной передачи пространства на картинной плоскости.
Большая роль в композиции отводится размещению групп элементов
относительно   композиционного   центра.   Художник   размещает   сюжетно
композиционный   центр   в   зависимости   от   развития   сюжета   и   придает   ему
оптимальную величину (масштабность) в сравнении с другими элементами,
направляя   к   нему   внимание   зрителя.   Произведения   выдающихся   мастеров
свидетельствуют о том, что композиционный центр может быть расположен в
любой   части   картины,   но   его   место   в   каждом   отдельном   случае   строго
продумано и соответствует развитию сюжета.   Художники различных эпох
при компоновке картин на разные сюжеты часто определяли композиционный
центр вблизи пересечения диагоналей. Так, В.М.   Васнецов в «Алёнушке»,
Леонардо да Винчи в «Тайной вечере» расположили композиционный центр в
середине   холста;   А.А.Дейнека   в   «Обороне   Севастополя»   несколько
отодвинул главный персонаж от геометрического центра произведения.
Рембрандт в «Возвращении блудного сына» разместил основную группу
на переднем плане. В картинах «Не ждали» И. Е. Репина и «Утро стрелецкой
казни» В. И. Сурикова композиционный центр находится на втором плане.
Место   композиционного   центра   на   плоскости   картины   должно
совпадать со смысловым центром, поэтому не рекомендуется размещать его в
углу   или   у   края   картинной   плоскости.   Напряжение   смысловых   связей   и
отношений нарастает в сторону композиционного центра.
В   произведениях   художниковреалистов   используются   все   средства
композиции для отображения многообразия реальной действительности в ее
прогрессивном   развитии,   показа   нового   в   сложных   проявлениях   борьбы
нарождающегося революционного с отживающим старым. Эти сложные задачи
художник   реализует   благодаря   тем   возможностям,   которыми   располагает
15 композиция.
Создание   живописных   произведений   требует   всякий   раз   нового
композиционного решения. Многовековая история искусства свидетельствует
о том, что художники разных времен и народов часто обращались к одним и
тем же жизненно важным темам, но изображали их каждый раз поиному. В
композиционных решениях важна логика взаимодействия элементов картины,
направленных на воплощение конкретного идейного замысла. Необходимым
условием   выражения   смысловых   связей   между   элементами   произведения
является   их   как   бы   случайное,   непреднамеренное   взаимное   расположение,
которое заставляет зрителя верить изображению. Эта задача − одна из очень
важных   в   искусстве.   Она   требует   от   начинающих   художников   пытливого
изучения   жизни,   накопления   наблюдений,   зафиксированных   в   набросках   с
натуры   и   по   впечатлению.   Сбор   такого   рода   материала   должен   быть
целенаправленным и повседневным занятием студентов. Это необходимо не
только непосредственно для работы над композицией, но также для развития
творческих способностей студентов.
СЮЖЕТНОКОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР
Работа над композицией в изобразительном искусстве невозможна без
наличия идейного замысла и жизненного сюжета будущего произведения.
Сюжет подвергается художником сложной творческой переработке. В
конкретном   жизненном   факте   идейная   сущность   часто   бывает   выражена
слабо,   затенена   массой   посторонних,   случайных   деталей,   отвлекающих
внимание   от   главного.
  Поэтому   композиционнотворческая   задача
заключается   в   том,   чтобы   с   помощью   типизации   и   обобщения   выразить
идейный смысл явления, показать главное, существенное. Этому должны быть
подчинены все средства композиции.
В произведениях изобразительного искусства зритель находит действие
основной сюжетной линии, раскрывающей идейное содержание. Эта сюжетная
завязка   с   главными   действующими   лицами   и   аксессуарами   называется
сюжетнокомпозиционным   центром.   Остальные   элементы   произведения
подчиняются ему и служат целям более выразительного его выявления. Это
диктуется   законами   целостности   и   жизненной   правдивости   композиции,
которые   соответствуют   цельности,   взаимосвязанности   и   соподчиненности
явлений окружающей нас объективной действительности.
Композиционный   принцип   выражения   главного   обусловлен
особенностью человеческого зрения: задерживать внимание в первую очередь
на том, что сильнее действует на глаз − на движении, на резких световых,
тональных   и   цветовых   контрастах,   на   контрастах   величин,   различиях
характеров  и т. д.  Эти  зрительные, чувственные  восприятия  передаются   в
сознание и определяют строй образного мышления художника или зрителя.
16 Есть   и   другая   особенность   человеческого   зрения   −   выборочность.
Остановив   свой   взгляд   на   сильном   тональном   пятне   или   какомто
движущемся теле, человек сосредоточивает на нем внимание. При этом он
хорошо видит только те предметы, на которые направлен фокус его зрения,
нечетко   воспринимая   остальные.   Если   бы   в   реальном   пространстве   все
близкие   и   далекие   предметы   со   всеми   их   подробностями   действовали   с
одинаковой силой на зрение человека, ему трудно было бы ориентироваться в
таком потоке зрительных впечатлений. Точно так же трудно что либо понять
в беспорядочной живописи, где не ставятся акценты на главном.
Одинаковое   выявление   всех   деталей,   их   разобщенность   −   а   отсюда
  для
безразличность   взгляда   художника   −   характерно,
натуралистической   живописи.
  Произведение   подлинного   искусства
захватывает   и   покоряет   зрителя   своей   жизненной   правдивостью,   глубоким
внутренним содержанием. Примером могут служить «Утро стрелецкой казни»
В.  И.  Сурикова,  «Не   ждали», «Бурлаки   на   Волге»   И.  Е.  Репина, «Допрос
коммунистов» Б. В. Иогансона и многие другие.
  например,
Создание   любого   произведения   искусства   начинается   с   эскизов   и
поисков   общего   конструктивного   решения   композиции,   с   работы   над
выражением   идейного   содержания.   При   этом   сначала   находят   отношения
больших частей формы и ее элементов, без проработки деталей. В литературе
− это развернутый план, сюжетная канва, определение характеров главных
героев,   соотношение   частей,   в   архитектуре   −   решение   объемно
пространственной структуры и архитектоники, в скульптуре −  определение
масштабности   фигуры   или   группы,   соотношения   с   постаментом,   с
окружающей архитектурой и пейзажем (если это памятник или декоративная
скульптура),   поиски   наиболее   выразительного   типажа,   позы   и   жеста   для
выявления идейного замысла.
В   живописи   же   основное   −   нахождение   масштабных   соотношений
сюжетнокомпозиционного   центра   с   картинной   плоскостью   и   с   другими
изобразительными   элементами,   определение   его   места   в   пространственном
построении,
  расположение   второстепенных   фигур   и   аксессуаров,
декоративное решение.
В   работе   над   эскизом,   над   его   конструктивным   и   живописно
декоративным   построением,   композицией   больших   масс   и   силуэтов   самая
важная задача − определение места сюжетнокомпозиционного центра.
Сюжетный   центр   является   главной   частью   произведения:   в   нем
наиболее   ясно   выражается   идейное   содержание,   на   нем   зритель   должен
сосредоточить особое внимание, поэтому основная задача эскиза композиции
заключается в выявлении различными средствами сюжетнокомпозиционного
центра и в соподчинении ему всех элементов произведения.
Работа   художникареалиста   над   эскизом,   и   в   частности   над
построением   и   выявлением   сюжетнокомпозиционного   центра,   не   может
носить   произвольного   характера   и   нарушать   законы   восприятия   реальной
17 действительности.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ МЕСТА СЮЖЕТНОКОМПОЗИЦИОННОГО
ЦЕНТРА
Объектом   восприятия   прежде   всего   становится   центральная   часть
плоскости изображения, менее четко зритель воспринимает примыкающие к
раме   края.   Исходя   из   этого   сюжетнокомпозиционный   центр   как   главную
сюжетную   часть   произведения   располагают   в   хорошо   видимой   части
изобразительной плоскости, не слишком далеко от геометрического центра.
Таково расположение элементов в картинах А. Е. Архипова «Обратный», В. Г.
Перова   «Приезд   гувернантки   в   купеческий   дом».   Реже   сюжетный   центр,
выражающий   тематический   замысел   произведения,
  совмещается   с
геометрическим   центром   картины.   Так   решена,   например,   картина   «Все   в
прошлом» В.М. Максимова.
Немаловажен   для   художника   вопрос,   в   каком   месте   расположить
сюжетный центр в изображаемом пространстве. Решение этой задачи зависит
в значительной степени от характера действия, направления движения фигур,
а также от общего идейного замысла произведения. В картине В. Г. Перова
«Тройка»   фигуры   детей,   являющиеся   сюжетнокомпозиционным   центром,
даны   на   переднем   плане.   Идея   автора   −   протест   против   жестокой
эксплуатации детей — передается прежде всего их позами и выражением лиц.
Аналогично поступил и И.Е. Репин в картине «Бурлаки на Волге», выдвинув
на первый план вереницу бурлаков и поместив баржу с грузом на втором
плане. Также на переднем плане строится сюжетнокомпозиционный центр в
картинах  П. А. Федотова  «Свежий  кавалер»,  «Завтрак  аристократа» и  др.
Однако   есть   немало   примеров,   когда   сюжетный   центр   произведения
компонуется   на   втором   плане.   Такой   прием   дает   в   многофигурной
композиции   много   возможностей   для   свободного   и   жизненно   правдивого
расположения   групп   и   отдельных   лиц   по   отношению   к   центру   сюжетного
действия.
В   картине   В.   И.   Сурикова   «Утро   стрелецкой   казни»   группа   фигур,
составляющая сюжетнокомпозиционный центр, находится на втором плане, в
центре трагического события. Этот прием углубляет пространство в картине
и тем самым как бы расширяет границы действия во времени. На втором
плане слева в телегах  − приговоренные стрельцы в ожидании казни, а правее,
на первом плане, − убитые горем женщины.
В левой стороне картины бросается в глаза фигура сидящего в телеге
стрельца со свечой; голова его с уничтожающим злобным взглядом повернута
в сторону Петра. В центре картины привлекает внимание фигура стоящего на
телеге   стрельца,   прощающегося   с   народом;   несколько   правее   −
приговоренный, которого ведут на казнь, еще правее и глубже − Петр I на
коне. Вся эта группа на втором плане, совпадающая с оптическим центром, и
18 составляет сюжетнокомпозиционный центр картины.
В картине И. Е. Репина «Не ждали» фигура возвратившегося из ссылки
революционера,   являющаяся   центральной   в   данном   сюжете   и   композиции,
дана   на   втором   плане.   На   переднем   плане   −   обращенная   к   нему   фигура
матери, справа и сзади − поразному реагирующие на его появление члены
семьи и прислуга. Картина хорошо построена, в ней умело найдено место для
сюжетного   центра.
  Анализируя   композицию   этого   выдающегося
произведения,   мы   видим,   что   другие   варианты   решения   представляются
невозможными.
В картине В. А. Серова «В Смольном» В. И. Ленин изображен на втором
плане   в   окружении   матросов   и   рабочих,   и   это   единственно   правильное
решение сюжета, выражающее идею единства вождя с народом. Отодвигая
сюжетный центр на второй и даже на третий план (что бывает редко), автор
произведения   не   должен   скрывать   его   от   зрителя   за   первоплановыми
фигурами.   В   данных   примерах   фигуры   людей,   находящихся   на   переднем
плане,   своими   позами,   жестами,   движениями,   действиями   направляют
внимание зрителя в сторону сюжетного центра.
ПРИЕМ ИЗОЛЯЦИИ
Для того чтобы сюжетный центр в картине был сразу найден зрителем,
автор часто несколько обособляет его, отделяет от массы действующих лиц
или   крупных   и   контрастных   частей   пейзажа,   интерьера.   Вокруг   фигур
сюжетного   центра   тогда   создается   свободное,   спокойное,   ничем   не
воздействующее на глаз зрителя пространство.
Этот прием выявления сюжетного центра принято называть изоляцией,
обособлением. Прием изоляции применен в картине А. А. Иванова «Явление
Христа   народу».   Фигура   Христа   удалена   от   других   и   помещена   на   фоне
легкого воздушного пространства, благодаря чему она хорошо видна.
В картине И. Е. Репина «Не ждали» фигура возвратившегося из ссылки
революционера   также   выделена,   несколько   обособлена   от   других   фигур.
Зритель сразу воспринимает ее как главную, потому что позы, жесты и взоры
остальных персонажей картины обращены в ее сторону.
Прием изоляции фигур сюжетнокомпозиционного центра применен и в
картине   Б.   В.   Иогансона   «Допрос   коммунистов»,   в   композиции   которой
фигуры   коммунистов   хорошо   выделяются   на   спокойном   темном   фоне   и
занимают значительное, видное место на плоскости картины. Находящаяся
сзади   фигура   конвоира   сливается   с   темным   фоном.   Позы   и   жесты
белогвардейцев направлены в сторону допрашиваемых, что помогает выразить
идею морального и идейного превосходства коммунистов. Если бы впереди
или   рядом   с   коммунистами   стояли   другие   фигуры   (а   тем   более   яркие   и
19 контрастные по цвету), восприятие сюжетного центра было бы затруднено.
МАСШТАБНОСТЬ КАК СРЕДСТВО ВЫЯВЛЕНИЯ СЮЖЕТНОГО
ЦЕНТРА
Очень   важно   для   выявления   сюжетного   центра   найти   в   картине
наиболее   целесообразный   масштаб.  Фигуры   сюжетного   центра   потеряются,
если   по   отношению   к   второстепенным   персонажам   и   ко   всей   плоскости
картины они будут слишком малы или, наоборот, велики. Неточно найденный
масштаб   центральных   фигур   часто   создает   значительные   трудности   в
размещении других персонажей и предметов окружающей обстановки.
Художник решает проблему выявления сюжетного центра, как правило,
с   помощью   одновременного   использования   ряда   композиционных   средств.
Это позволяет в отдельных случаях успешно применять небольшой масштаб
фигур при выявлении сюжетного центра. Примером может служить картина
А.   А.   Иванова   «Явление   Христа   народу».   Небольшая   фигура   Христа,
являющаяся   сюжетным   центром,   могла   бы   зрительно   потеряться,   стать
малозаметной, но этого не случилось, так как художник использовал метод
изоляции, о котором сказано выше, а также направил к центральной фигуре
жесты и взгляды людей, находящихся на переднем плане.
В других случаях художники успешно используют прием масштабного
выделения   центральной   группы   для   выявления   сюжетнотематического
центра.   Так,   например,   в   картине   В.Г.   Перова   «Чаепитие   в   Мытищах»
сюжетный центр − сцена за столом  −  дан на переднем плане, в оптическом
центре,   крупно,   рельефно,   детализировано.   Главное   средство   выявления
сюжетного центра в данной картине − совмещение его с оптическим центром,
обобщение второстепенных деталей обстановки и фигур второго и третьего
планов.   Значительную   роль   играет   низко   взятый   горизонт,   позволяющий
подчеркнуть грузность и массивность фигур.
Масштабность для выявления сюжетного центра использована также в
картинах: «Вести с родины» Л. О. Пастернака, «В. И. Ленин и А. М. Горький»
В.П.   Ефанова,   «Возвращение   с   демонстрации   на   Красной   площади»   Д.К.
Мочальского   и   «Житейская   проза»   В.Н.   Бакшеева.   В   картине   «Вести   с
родины»   сюжетный   центр   выявлен   выразительной   фигурой   неграмотного
солдата на переднем плане, слушающего чтение письма.
Тонко   переданы   чувство   возмущения   против   притеснителей,
поднимающееся в нем под влиянием горьких вестей от родных, воля к борьбе.
Если бы центральная группа была дана в меньшем масштабе, картина стала бы
менее значительной, а главная фигура потеряла бы выразительность.
20 СВЕТ КАК СРЕДСТВО ВЫЯВЛЕНИЯ ГЛАВНОГО В
ХУДОЖЕСТВЕННОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ
В живописи до XVII века освещение использовалось в основном как
средство   выражения   объемной   формы.   Только   начиная   с   творчества
Рембрандта   и   его   современников   свет   выступает   уже   как   средство
композиции.   В   произведениях   художников   XVII   века   с   помощью   света
выявляется   главное,   наиболее   существенное   и   обобщается   тенью   все
подчиненное,
  рельефно,
выразительно   освещается   то,   на   что   художник   хочет   обратить   внимание
зрителя. Такие произведения, как «Снятие с креста», «Возвращение блудного
сына», «Положение во гроб» Рембрандта, дают нам яркий пример применения
света как средства выявления сюжетнотематического центра.
  Как   лучом   прожектора,
  второстепенное.
Метод световой композиции широко используется в мировой живописи,
в том числе и в творчестве многих советских художников. Так, в картине Б.
В. Иогансона «На старом уральском заводе» главные в сюжетном действии
фигуры,   расположенные   на   переднем   плане   и   близко   к   геометрическому
центру   картины,   освещены   более   других   и   этим   привлекают   внимание
зрителей.   По   этому   же   принципу   решена   другая   картина   художника   −
«Допрос коммунистов».
ТОНАЛЬНОЕ И ЦВЕТОВОЕ ПЯТНО
Подобно   тому,   как   Рембрандт   и   его   современники   открыли   и
использовали   свет   для   выделения   и   подчеркивания   в   картине   главного,
раскрывающего ее идейное содержание, так художники XIX века, а также
современные   живописцы   реалистического   направления   выделяют   и
подчеркивают   главное   цветотоновым   пятном.   Например,   В.   И.   Суриков
выделяет   фигуру   боярыни   Морозовой   темным   пятном   на   белом   снегу.   В
картине М. П. Клодта «Последняя весна» центральный персонаж − больная
девушка   −   дан   белым   пятном   на   темном   фоне.   В   произведении   Делакруа
«Охота на львов» фигуры охотников, расположенные на синезеленом фоне,
выделяются красными и светложелтыми пятнами, зритель, таким образом,
уже издали не может не заметить их. Глаз реагирует на цветовое пятно сразу,
помимо воли и сознания человека. Обратив внимание на эти пятна и подойдя
ближе, зритель разглядывает изображенных охотников, после чего правильно
воспринимает другие части и всю картину в целом.
Выявляя сюжетнотематический центр художественного произведения
цветотоновым пятном, живописец должен решать и другие части композиции
в строгом соподчинении с главным.
В первой фазе творческой работы над картиной художник находит и
21 воплощает   образ   средствами   конструктивного   и   декоративного   решения
композиции.   Он   создает   сначала   то,   что   зритель   видит   и   воспринимает   в
первый момент: цветовой контраст, колорит, распределение основных масс,
выражающих   тему,   сюжет,   расположение   и   соотношение   действующих
персонажей и групп. Но вся глубина содержания до конца раскрывается перед
зрителем   только   при   внимательном,   близком   рассматривании   −   это
внутренний   мир   главных   и   второстепенных   персонажей,   их   характеры,
действия,   взаимоотношения.   Все   это   живописец   доносит   до   зрителя   в
результате длительной, подчас мучительно трудной работы над созданием в
картине   образов   людей,   над   поисками   выразительности   их   характеров,
жестов,   мимики,   а   также   психологических   состояний.   Эта   часть
композиционной   работы,   заключающаяся   в   глубоком   раскрытии   идейной
сущности   произведения,   выполняется   художником   во   второй   фазе   его
творческого труда, в процессе исполнения картины по эскизу и этюдам.
Таким   образом,   творческую   композиционную   работу   художника   над
реалистическим произведением можно разделить на две стадии:
1) выявление   содержания   и   общей   трактовки   живописного
художественного   образа   линейными   и   конструктивнодекоративными
средствами как в эскизах, так и в самой картине;
2) психологическая,
  углубляющая   идейную
сущность произведения посредством правдивого выражения сложных,
порой противоречивых отношений персонажей картины.
  режиссерская   работа,
МЕТОД И СИСТЕМА ТВОРЧЕСКОЙ РАБОТЫ НАД
РЕАЛИСТИЧЕСКИМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ
Метод   и   система   творческой   работы   над   реалистическим
произведением   во   многом   определяют   результат   творческой   деятельности.
Работа   над   реалистическим   произведением   не   ограничивается   решением
сугубо профессиональных задач, таких, как композиционное решение, отбор и
использование необходимых средств выражения, их материализация в той или
иной технике, которые, в свою очередь, не существуют сами по себе. Они
находятся   в   прямой   зависимости   от   мировоззрения   и   мироощущения
художника и определяются ими.
Систему работы над реалистическим произведением схематично можно
представить следующим образом:
1) выбор темы на основе реальной действительности и ее художественное
осмысление;
2) рисование   с   натуры,   подбор   необходимого   материала   по   теме,
наблюдение предметов и явлений окружающей действительности;
3) поиски сюжета;
4) разработка вариантов сюжетного решения;
5) создание картона; уточнение отношений плотностей и пространства в
22 системе  «фигура — фон»,  создание  целостного пластического   строя
произведения;
6) сбор дополнительного материала: выполнение рисунков и набросков с
натуры в соответствии с пластическим строем произведения (в отличие
от простых натурных зарисовок), поиски архивных данных и т. п.;
7) перенесение рисунка с картона на холст с помощью кальки, способом
прямого копирования;
8) сбор   дополнительного   живописного   материала;   этюды   с   натуры,
отличающиеся   от   учебных   (академических)   тем,   что   их  живописно
пластический строй соответствует образному решению эскиза;
9) продолжение и завершение работы над произведением:
10)
оформление произведения.
Необходимо подчеркнуть, что сюжет и общий композиционный замысел
часто бывают определены одновременно.
Существуют   два   основных   метода   работы   над   сюжетом.   Первый
характеризуется непосредственным контактом с натурой и в основном связан
с такими жанрами, как пейзаж, портрет, натюрморт. Однако в этом случае
художникреалист   далек   от   зеркального   отражения   действительности.   Он
исходит из творческого замысла и личного отношения к натуре, старается
изобразить   видимое   как   можно   жизненнее   и   убедительнее.   Второй   метод
применяют   в   тех   случаях,   когда   необходимо   выразить   общие   понятия,
изобразить   исторические   события.   Здесь   образ   рождается   как   итог
напряженной работы фантазии, творческой памяти автора. Создавая картину
этим   методом,   художник   широко   использует   имеющийся   у   него   запас
жизненных впечатлений.
23 ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Как уже было сказано выше,   в формировании художника  педагога
большая   роль   отводится   теории   композиции.   Знание   теоретических   основ
композиции   даёт   возможность   начинающему   художнику   более   полно   и
грамотно   донести   до   зрителя   свой   замысел,   отразить   в   произведении
композиционные, эмоциональные, колористические и другие задачи.
 Особенно необходимы знания и умения в области композиции учителю
изобразительного   искусства.   Чтобы   развивать   творческие   способности
школьников,   преподаватель   должен   хорошо   разбираться   в   вопросах
композиции и уметь применять свои знания на практике.
Материал   методической   разработки   может   быть   использован
преподавателями, учителями школ, студентами колледжа в качестве учебного
материала и для самообразования.
24 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Алпатов М.В. Композиция в живописи. М., «Искусство», 1940.
2. Григорьев   С.А.   О   композиции   в   живописи.      В   кн.   Школа
изобразительного искусства. Вып.6. Изд. 1е. М.,А.Х.СССР, 1963. Изд.2
е. М.,»Искусство», 1966.
3. Козлов И.Г. Композиция. М., «Просвещение», 1968.
4. Николаев А. Найти и выразить главное.  «Художник», 1971, №2.
5. Сокольникова Н.М. Основы композиции  Изобразительное искусство.
Обнинск, «Титул» 1996.
6. Сысоева В. Сюжеты и образное мышление художника.    Художник»,
1972, №8.
25 26

file_name: метод разработка Композиция.doc

intro: В этой разработке рассматриваются  теоретические вопросы композиции, художественные средства выразительности. Любой художник, обдумывая сюжет, обращается к композиции. Без знания композиции невозможно создать качественное произведение в любом жанре. Методическая разработка представляет теоретический материал для лекций, который может быть использован преподавателями и студентами для выполнения практических творческих заданий.

title: Методическая разработка «ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ КОМПОЗИЦИИ»   «Для специальности  54. 02.06 «Изобразительное  искусство и  черчение»


extracted_text:
Кто и когда придумал первое уравнение?
Задачи, которые довольно просто мы сегодня можем решить при
помощи   уравнений,   решали   хорошо   обученные   науке   мудрецы,
чиновники   и   жрецы   ещё   в   Древнем   Вавилоне   и   Древнем   Египте,
Древнем Китае, Древней Индии и Древней Греции. Дошедшие до нас
источники свидетельствуют, что древние учёные владели какимито
общими приёмами решения задач с неизвестными. Однако ни в одном
папирусе, ни на одной глиняной табличке не дано описание приёмов.
Авторы лишь изредка снабжают выкладки скупыми комментариями
типа: «Смотри!», «Делай так!», «Ты верно нашёл!» В те времена не
было ещё общепринятых теперь обозначений неизвестных буквами, а
действий  –  знаками.  Древние  египтяне  для  удобства  рассуждений
придумали специальное слово, обозначающее неизвестное число, но
так как у них не было ещё знаков равенства и знаков действий, то
записывать   уравнения   они,   конечно,   не   умели.   Уравнения
записывались словами.
Но  и   в   «словесной   форме»   уравнения  существенно   облегчали
решение задач.
Первым придумал обозначение для неизвестных греческий
математик ___________________, живший в III веке.
Посредством уравнений, теорем
Он уйму всяких разрешал проблем.
И засуху предсказывал, и ливни –
Поистине, его познанья дивны.
                                                                Р. Госер1
Так кто же первым придумал обозначение для неизвестных?
Чтобы   ответить   на   этот   вопрос,   вам   необходимо   решить
уравнения и расставить буквы в соответствующем порядке (номер
уравнения – номер буквы в слове).
1 Информация  взята с сайта http://pandia.ru/text/78/386/20944.php
0 (А)
 9 (О)
5 1
3  (Т)
7 (Н)
5 (И)
 2 (Д)
 20 (Ф)
1
2
3
4
5
6
7
Ответ:
_______________________

file_name: Кто и когда придумал первое уравнение (карточка-задание).docx

intro: Карточка (к учебнику С. М. Никольского) представляет собой историческую справку о происхождении уравнений. Чтобы узнать кто первым придумал обозначение для неизвестных, необходимо решить уравнения (взяты из №620), найти в столбце корни данных уравнения (а с ними и буквы) и записать их в соответствующем порядке (номер уравнения соответствует номеру буквы в слове).

математика

group: Дисциплины

title: Карточка-задание по математике на тему "Уравнения" (6 класс, математика)


extracted_text:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя
общеобразовательная школа №1 с.Кандры муниципального района
Туймазинский район Республики Башкортостан
Рассмотрено                              Согласовано                                 Утверждаю
на заседании ШМО                  зам. директора по ВР                   Директор МБОУ СОШ №1
Протокол №                              Протокол №1                                с.Кандры
от «26 » августа  2017 г.          от « 28  » августа  2017 г              ________ Салишова Р.Ф.
Руководитель ШМО                 __________ Бахтиярова Л.Р.       Приказ № 123
 ________Сафина З.В.                                                                     от «31» сентября 2017 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по внеурочной деятельности
«Студия творчества»
Направление «Художественноэстетическое»
для 1 класса

Галимова Г.Б.
учитель начальных классов 2017 – 2018
Пояснительная записка
Настоящая   рабочая программа   по   внеурочной   деятельности «Студия   творчесва»
разработана   в   соответствии   с   основными   положениями   Федеральногогосударственного
образовательного   стандарта   начального   общего   образования,   требованиями   основной
общеобразовательной   программы  начального   общего   образованияМБОУ   СОШ   №1
с.Кандры   на   20152016г.,  планом   внеурочной   деятельности  на   20152016   учебный   год,
годовым   календарным   учебным   графиком  МБОУ   СОШ   №1   с.Кандры   на   20152016
учебный   год,
  допущенных
(рекомендованных)   для   организации   образовательного   процесса   в МБОУ   СОШ   №1   с.
Кандры на 20152016 уч. год.
  приказом   «Об   утверждении   перечня   учебников,
При составлении рабочей программы были использованы нормативные документы:
−     Федеральный   закон   от   29.12.2012   №273ФЗ   «Об   образовании   в   Российской
Федерации»;
−     Федеральный   государственный   образовательный   стандарт   начального   общего
образования   (утвержден   приказом   Минобрнауки   России   от   06.10.2009   г.   №373,
зарегистрирован в Минюсте России 22.12.2009 г., №17785) с изменениями;
−     Концепция духовнонравственного развития и воспитания личности гражданина
России;
−     Письмо   Министерства   образования   и   науки   Российской   Федерации   от
12.05.2011г.   № 03296   «Об   организации   внеурочной   деятельности   при   введении
Федерального образовательного стандарта общего образования»;
−     Примерные программы внеурочной деятельности;
−     Рекомендации по материальнотехническому обеспечению учебного предмета.
 Программа создана с учётом опыта работы по типовым программам начального
трудового   обучения   в   общеобразовательной   школе   Б.М.Hеменского   «Изобразительное
искусство   и   художественный   труд»,   Т.Н.Проснякова,   Н.А.   Цирулик   «Технология   –
творческая мастерская».
Предлагаемая   программа   представляет   собой   обобщение   большинства   известных
способов художественной обработки бумаги, выстроенных в единой логике «от простого к
сложному».
В программе рассматриваются различные методики выполнения изделий из бумаги и
картона   с   использованием   самых   разнообразных   техник   (оригами,   модульное   оригами,
бумагопластика, аппликация, квиллинг, торцевание и гофротрубочки).
Направленность   данной   программы     по   содержанию   является   художественно   –
эстетической по форме организации кружковой.
Актуальность. Развитие продуктивной деятельности детей через аппликацию будет
способствовать совершенствованию сенсорных способностей, способность комбинировать,
пространственное мышление, мелкую моторику рук, мышление, воображение и фантазию.
Данная программа кружка «Студия творчества» рассчитана на один год обучения
детей в возрасте 69 лет, поэтому при распределении заданий учитывается возраст детей,
их подготовленность, существующие навыки и умения.
Количество учебных часов в неделю – 1час, в год 33 часа.
Цель программы    создать оптимальные организационнопедагогические условия
для   усвоения   ребенком   практических   навыков   работы   с   бумагой.   Всестороннее
интеллектуальное и эстетическое развитие детей, создание условий для самореализации
ребенка в творчестве.
2 Задачи программы:
Метапредметные:
 формировать умение использовать различные технические приемы при работе с
бумагой;
 отрабатывать практические навыки работы с инструментами;
 осваивать навыки организации и планирования работы;
   знакомить   с   основами   знаний   в   области   композиции,   формообразования,
цветоведения и декоративноприкладного искусства.
   формирование   эстетических   знаний,   художественнопластических   умений   и
навыков работы с бумагой;
Развивающие:
 развивать образное и пространственное мышление, фантазию ребенка;
 формировать художественный вкус и гармонию между формой и содержанием
художественного образа;
 развивать внимание, память, логическое, абстрактное и  аналитическое мышление
и самоанализ;
 развивать творческий потенциал ребенка, его познавательную активность;
 развивать психометрические качества личности;
 развитие мелкой моторики рук и глазомера;
 формирование творческих способностей, духовной культуры и эмоционального
отношения к действительности.
Личностные:
   формировать   стремление   сделатьсмастерить   чтолибо   нужное   своими   руками,
терпение и упорство, необходимые при работе с бумагой;
   формировать   коммуникативную   культуру,   внимание   и   уважение   к   людям,
терпимость к чужому мнению, умение работать в группе;
   создать   комфортную   среду   педагогического   общения   между   педагогом   и
воспитанниками;
 осуществлять трудовое и эстетическое воспитание школьников;
 воспитывать в детях любовь к родной стране, ее природе и людям.
Основные формы и методы работы:
В   процессе   занятий   используются   различные   формы   занятий:   традиционные,
комбинированные   и   практические   занятия;   индивидуальная   деятельность;   лекционные
занятия и выставки творческих работ. А также различные методы обучения:
   в   основе,   которых   лежит   способ   организации   занятия:  словесный  (устное
 наглядный  (иллюстрации,   наблюдение,   показ
изложение,   беседа,   рассказ,   лекция);
педагогом,   работа   по   образцу);   практический   (выполнение   работ   по   инструкционным
картам, схемам).
   в   основе,   которых   лежит   уровень   деятельности   детей:
 объяснительно
(дети   воспринимают   и   усваивают   готовую   информацию);
иллюстративный
репродуктивный
(дети   воспроизводят   полученные   знания   и   освоенные   способы
деятельности);  частичнопоисковый  (участие   детей   в   коллективном   поиске,   решение
поставленной задачи совместно с педагогом).
Средства обучения:
 методические пособия и книги по аппликации,  оригами, бумагопластике;
 готовые изделия в техниках: аппликация, оригами, модульное оригами, квиллинг,
торцевание, бумагопластика;
 инструменты, материалы и принадлежности
3 Психологическое   обеспечение   программы  включает   в   себя   следующие
компоненты:
 создание комфортной доброжелательной атмосферы на занятиях;
 применение индивидуальных, групповых форм обучения;
 формирование знаний учащихся на разных психологических уровнях
N п\п Содержание программы
Всего часов
Структура и содержание курса
1
2
3
4
5
6
7
Введение
Материал бумага
Аппликация
Бумагопластика
Оригами
Творческие работы
Праздники и подготовка к ним
2
1
8
9
5
4
4
33
Регулятивные УУД:
− определять и формулировать цель деятельности на уроке с помощью учителя;
− проговаривать последовательность действий на уроке;
− с   помощью   учителя  объяснять   выбор  наиболее   подходящих   для   выполнения
задания материалов и инструментов;
− учиться   готовить   рабочее   место   и   выполнять  практическую   работу  по
предложенному учителем плану с опорой на образцы, рисунки, схемы;
− выполнять контроль точности разметки деталей с помощью шаблона.
Средством   для   формирования   этих   действий   служит  технология   продуктивной
художественнотворческой   деятельности   –  учиться   совместно   с   учителем   и   другими
учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.
Познавательные УУД:
− ориентироваться в своей системе знаний:  отличать  новое от уже известного с
помощью учителя;
− добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой
жизненный опыт и информацию, полученную на уроке; пользоваться памятками, схемами;
− перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате
совместной работы всего класса;
− перерабатывать полученную информацию: сравнивать и группировать предметы
и их образы;
− преобразовывать информацию из одной формы в другую – изделия,
художественные образы.
Средством формирования этих действий служат учебный материал и задания,
нацеленные на 1ю линию развития – умение чувствовать мир, искусство.
Коммуникативные УУД:
− донести свою позицию до других: оформлять свою мысль в поделках;
− слушать и понимать речь других.
Средством   формирования   этих   действий   служит   технология  продуктивной
художественнотворческой деятельности. Совместно договариваться о правилах общения и
поведения в школе и следовать им.
4 Предметными результатами  изучения курса «Студия творчества» в 1м классе
является формирование следующих знаний и умений.
знать
− что такое оригами;
− основные геометрические понятия и базовые формы оригами;
− условные обозначения к схемам;
− названия и назначение ручных инструментов и приспособления шаблонов,
правила работы ими;
− технологическую последовательность изготовления некоторых изделий:
разметка, резание, сборка, отделка;
− способы разметки: сгибанием;
− способы соединения с помощью клейстера, клея ПВА;
− виды отделки: раскрашиванием, аппликационно, прямой строчкой и её
вариантами;
уметь
− под контролем учителя  организовывать рабочее место и поддерживать порядок
на нём во время работы, правильно работать ручными инструментами;
− с   помощью   учителя  анализировать,   планировать   предстоящую   практическую
работу,   осуществлять   контроль   качества   результатов   собственной   практической
деятельности;
− различным приемам работы с бумагой;
− следовать устным инструкциям, читать и зарисовывать схемы изделий; создавать
изделия оригами, пользуясь инструкционными картами и схемами;
− создавать композиции с изделиями, выполненными в технике оригами;
− реализовывать   творческий   замысел   в   контексте   (связи)   художественно
творческой и трудовой деятельности.
Тематическое планирование
Тема
Вводный блок
Колво
часов
Инструменты и материалы.
Правила техники безопасности.
Как родилась бумага. Сколько у бумаги родственников.
Материал  бумага
Аппликация
Виды размётки. Правила работы с ножницами и клеем.
Аппликация «Светофор»
Аппликация «Собачка»
Аппликация «Гриб»
Аппликация из мелких и крупных комочков по вырезанному
силуэту.
Новогодние игрушки – подвески «Цветок», «Зайка»,
«Мишка».
Аппликация из геометрических фигур.
Бумагопластика.
Бумагопластика простых фигур (витая спираль). Игрушка
«Солнышко».
Бумагопластика простых фигур (петли). Цветок
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
№
І.
1
2
ІІ.
3
ІІІ.
4
5
6
7
8,9
10
11
ІV.
12
13
Дата
02.09
08.09
15.09
22.09
29.09
13.10
20.10
27.10
03.11
10.11
24.11
01.12
08.12
5 «Ромашка».
14,15 Изготовление изделий по трафаретам, симметричное
складывание.
16.17 Гофрировка (гармошка, фонарик). Игрушки – гармошки.
18

19,20
V.
21
22
Новогодняя снежинка  веер
Полуобъёмная аппликация «Парусник».
Оригами.
Знакомство с основными базовыми формами – заготовками
«книжечка», «треугольник», «воздушный змей», «блинчик».
Оригами «Бабочка», «Рыбка»
23,24 Оригамная аппликация «Аквариум»
25
VІ.
26
27
28
29
VІІ.
30
31
32
33
34
Оригами «Божья коровка»
Цикл творческих работ
Коллективная работа. Аппликация из ладошек «Солнышко»
Коллективная работа «Гирлянды из осенних листьев»
Коллективная работа. Новогодние гирлянды « Снеговики»
Коллективная работа. Сюжетная аппликация с элементами
«Оригами»
Праздники и подготовка к ним
Изготовление сувениров к празднику
Открытка «Цветы для мамочки»
Игрушка «Снеговик»
Аппликация «Такие сердечные»
Аппликация «Голубь мира»
Всего
Информационнометодическое обеспечение
2
2
1
2
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
33
15.12
22.12
29.12
12.01
19.01
26.01
02.02
09.02
16.02
01.03
15.03
22.03
29.03
05.04
19.04
26.04
03.05
10.05
17.05
24.05
Лутцева Е.А. Методическое пособие. Ступень к мастерству .М. «ВентанаГраф», 2005г
Евстратова Л.М. Цветы
Еременко Т.И. Забалуева Е.С. Художественная обработка материалов.
Кондратьева Е.П. Трудовое воспитание младших школьников средствами народного
искусства
Романов К.М. Программа по предмету «Технология»
Тихонравова Н.И. Применение метода проектирования в изделиях.
Энциклопедия: Лоскутная техника
www.radionetplus.ru
www.kindereducation.com
detkam.epapa.ru/podelki
www.mam2mam.ru
http://www.baby.ru/community/view/125648/forum/post/4705140/
Бахметьев А., Т.Кизяков “Оч. умелые ручки”.Росмэн, 1999.
Виноградова Е.“Браслеты из бисера”. АСТ, 2007.
Горский В. А. , Тимофеев А. А., Смирнов Д. В.и др. Примерные программы
внеурочной деятельности. Начальное и основное образование, ; под ред. В.А.
6 Гудилина С. И. “Чудеса своими руками” М., Аквариум, 1998.
Гукасова А. М. “Рукоделие в начальных классах”. М., Просвещение, 1985.
Гусакова М. А. “Аппликация”. М., Просвещение, 1987.
Гусакова М. А. “Подарки и игрушки своими руками”. М., Сфера, 2000.
Гусева Н. Н.“365 фенечек из бисера”. АйрисПресс ,2003.
Докучаева Н. “Сказки из даров природы”. Спб., Диамант, 1998.
Еременко Т., Л.Лебедева “Стежок за стежком”. М., Малыш, 1986.
Канурская Т .А., Л.А.Маркман “Бисер”. М., ИД «Профиздат», 2000.
Кочетова С. В. “Игрушки для всех” (Мягкая игрушка). М., Олмапресс, 1999.
Конышева Н. М. Художественно – конструкторская деятельность (основы дизайн –
образования. 1 – 4 классы. Программа. Издательство «Ассоциация 21 век»Смоленск 2012 г.
Левина М. 365 весёлых уроков труда. М.: Рольф, 1999. – 256 с., с илл. –(Внимание:дети!).
Молотобарова О. С. “Кружок изготовления игрушексувениров”.М., Просвещение,1990.
Нагибина М.И.“Природные дары для поделок и игры”. Ярославль, «АкадемияРазвития»,
1997.
Петрунькина А.“Фенечки из бисера”.М., Кристалл, 1998.
Гусакова М.А. “Подарки и игрушки своими руками”. М., Сфера, 2000.
Планирование  результаты работы:
            1.Различать технологии ручного труда.
            2.Уметь выполнять работы с использованием различных материалов.
            3.Самостоятельно выполнять весь технологический процесс.
           4.Овладеть знаниями, умениями, навыками по работе с различными материалами.
           5.Владеть способностью целостного эстетического восприятия выполняемых работ.
           6.Уметь проявить свои творческие способности, фантазию, художественный вкус.
          7.Уважительного относиться к труду других людей, понимать значимости своего
труда.
          8.Уметь плодотворно общаться друг с другом и с педагогом. 9.Организовать
выставки детского творчества, показать конкретные достижения кружковых занятий и
отдельных учащихся, способствовать вовлечению в творческий процесс многих
школьников.
         9 . Лучшие работы ребят ежегодно выставлять на выставках прикладного творчества.
На всех этапах обучения по данной программе учащиеся будут развивать внимание,
память,   мышление,   пространственное   воображение;   мелкую   моторику   рук   и   глазомер;
художественный   вкус,
  улучшат   свои
коммуникативные способности и приобретут навыки работы в коллективе.
  творческие   способности   и   фантазию,
Предполагается,   что   полученные   знания,   умения,   навыки,   учащиеся   будут
применять в повседневной жизни.
Портфель достижения школьника
1. Тематические выставки согласно тематического плана.
2. Традиционные выставки, приуроченные к календарным праздникам.
3. Выполнение самостоятельной творческой работы.
7

file_name: мой кружок.docx

title: Рабочая программа  по внеурочной деятельности «Студия творчества» Направление «Художественно-эстетическое»


extracted_text:
ТЕМА:  Звонкие и глухие согласные. Обозначение их на письме.
ЦЕЛЬ:    Повторить   и     обобщить   знании   я   учащихся   о   звонких   и   глухих   согласных,
повторить   правила   написания   парных   звонких   и   глухих   согласных;   развивать
умения распознавать парные звонкие и глухие согласные, правильно обозначать
их на письме, умение проводить звуко – буквенные сопоставления; воспитывать и
формировать культуру устной и письменной речи.
I. Организация  класса.
II. Проверка домашнего задания. Актуализация опорных знаний учащихся
ХОД  УРОКА:
1. Индивидуальный опрос.
2. Проверка выполнения упр. 49.
3. Индивидуальный опрос.
                                                    ПЛАН
1) Приведите примеры пар твердых и мягких согласных.
2) Какие согласные всегда твердые (не имеют мягкой пары).
3) Какие  согласные всегда мягкие ( не имеют твердой пары).
4) Как на письме обозначается мягкость согласных?
III. Мотивация учебной деятельности
IV.
Лингвистическая задачашутка
Сообщение темы и задач урока
   Сегодня мы и поговорим об этом замечательном свойстве русской фонетики – о
парных звонких и глухих согласных, об их способности заменять друг друга.
V. Повторение и систематизация знаний
1. Беседа с опорой на  «ленту букв».
 Четко произнесите парами звонкие и глухие согласные.
 Чем отличается звучание глухих и звонких согласных?
 Какие звонкие согласные не имеют глухой пары?
 Какие глухие согласные не имеют звонкой пары?
2. Работа с учебником . Упр. 51 (устно).
 У каких согласных нет мягкой пары по звонкостиглухости? Почему? (У
звуков [жш] . Они всегда твердые)
3. Чтение  «доброго совета» Знайки (с.22)
 Что нужно сделать, чтобы проверить написание парных звонких и глухих
согласных?
4. Работа с тетрадью.
Закрепление и осмысление знаний
1. Выборочный диктант.
VI.
       Посреди  поля  лежит  зеркало:  стекло голубое, рама – зеленая.  (Пруд) Я –
вода, да по воде же и плаваю. (Лёд)   Лежаллежал, а весной с горы побежал.
(Снег)   одна нога   и шляпка, а   головы   нет.   (Гриб)   рассыпался   горох   на
семьдесят   дорог,   никто его   не   соберет: ни царь, ни   царица, ни красная
девица. (Град)
2. Упр. 53
3. Творческий диктант
Записать предложения, дополняя их словами , противоположными по значению.
         Волк – враг, а собака  … (друг). Дуб  высокий, а шиповник … (низкий).
Дорога    широкая, а тропинка … (узкая). Лёд    тяжелый, а снег  … (лёгкий).
Клюква  кислая, а малина … (сладкая).
4. Упр. 54  Коллективный   разбор,   составление   инструкции   (устно)   «Что   нужно
сделать?»
5. Самостоятельная работа. Упр. 2
VII. Итог урока
Беседа:
 Чем отличаются глухие согласные от звонких?
 Когда вместо звонких согласных  «на работу выходят»  глухие согласные?
 Как проверить их обозначение на письме?
VIII. Домашнее задание

file_name: Звонкие и глухие согласные..docx

intro: Урок разработан согласно программе, с учетом современных требований. В ходе урока учащиеся повторят и обобщат знания о звонких и глухих согласных, используя правило о правописании парных звонких и глухих согласных, будут учиться правильно обозначать их на письме, проводить звуко-буквенный анализ слов.

title: Разработка урока русского языка для 3 класса "Звонкие и глухие согласные"


extracted_text:
КГУ «Лесная средняя школа»
ПРОЕКТНОИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА
«Изготовление творога в домашних
условиях»
                                                                       Автор: Соколова Алина,
                                                                                ученица 1 класса
                                                                                Лесной средней школы
                                                                       Руководитель: Бескова Т.И.,
                                                                       учитель начальных классов. Оглавление
2017 год.
Введение………………………………………………………………….. 3
Глава 1. Творог……………………………………………………………. 5
1.1. История возникновения творога.
……………………………….5
1.2. Пищевая ценность творога………………………………………
8
1.3. Так ли безвреден творог?.............................................................9
1.4.Тестирование……………………………………………………..
Глава 2. Технология изготовления домашнего творога……….….. 11
2.1. Алгоритм изготовления творога…………………………..……
2.2. Получение творога………………………………………………..
11
12
Заключение……………………………………………………………….. 12
Памятка по изготовлению домашнего творога……………………. 14 Я вам загадаю загадку.
Я не сливки, не сырок.
Белый вкусный …( творожок)
Тема моего исследования: «изготовление творога в домашних условиях».
Цель работы:
Определить способы приготовления творога в домашних условиях,
ознакомиться с его  полезными свойствами.
    Задачи:
 собрать как можно больше интересного материала и рассказать ребятам
нашего класса о твороге, как о полноценном питании и традиционной  еде;
 научиться самим готовить творог по старинному рецепту.
Актуальность:
У  многих детей болят зубы. Это происходит от недостатка кальция в
организме. Но не все дети знают, что именно творог богат кальцием.
Я хочу познакомить вас с замечательным продуктом, который необходим
детям для нормального роста и развития. Он способствует укреплению
костной системы, мускулатуры, ногтей, волос. Введение.
Творог – ценный продукт питания, так как в нем есть белок, жир, витамины А,
Е, витамины группы В. Особенно ценится он за содержание солей кальция,
поэтому блюда из творога рекомендуются в детском и диетическом питании
Сегодня в магазине можно купить все что захочешь. Раньше когда
магазинов было мало, многие продукты готовили дома. Люди сами пекли
хлеб, чтобы получить молоко доили коров. Оказывается, готовить дома
совсем несложно. Немного усилий потребуется, чтобы приготовить вкусный
творог
Молоко и молочные продукты каждый день присутствуют на нашем столе.
Если молоко не успели выпить, оно скисло. И нам стало интересно, как можно
использовать прокисшее молоко. И пришли к выводу, что из него можно
приготовить новый продукт – творог. Всем известно, что творог – один из
самых полезных кисломолочных продуктов, который является одним из
любимых продуктов человечества, вполне может стать достойным
конкурентом хлеба и молока, благодаря богатому содержанию полезных
веществ.
Глава 1. Творог.
1.1 История возникновения творога.
Наши далёкие предки получали первое молоко, когда приучили диких
животных(корову, козу, лошадь, верблюда) именно их молоко до сих пор
пользуется большой популярностью у населения Трудно сказать, когда и где
именно впервые научились делать творог Вполне возможно прокисшее
молоко, содержащие в высушенном желудке животного, считалось
испорченным. Но вот кому то пришло в голову попробовать образовавшуюся
там массу.  Понравившуюся массу стали употреблять в пищу.
Много столетий миновало с тех пор, и многое изменилось в молочном
хозяйстве, но способ створаживания молока отвергнут не был.
Возбудителем процесса створаживания служат особые микроорганизмы
молочнокислые  стрептококи и молочнокислые палочки. 1.2. Пищевая ценность творога.
То, что творог полезен, знают все Но не все знают почему, например, он
упорядочивает обмен веществ, а минеральные вещества в его составе
незаменимы для укрепления костей и улучшения работы нервной системы В
нём содержится множество белков,
молочные жиры, соли кальция и фосфора Творог не только полезен, но и
просто необходим всем
Без белкане может нормально расти и развиваться живой организм
Соль кальция: настоятельно рекомендуют давать детям и кормящим матерям
Каждая мамочка понимает, как необходим кальций ребёнку Обезжиренный
творог прописывают больным костным туберкулёзом Медики утверждают,
что человек, который ест достаточно творога, менее подвержен разными
недугами, чем те, кто пренебрегает этим прекрасным продуктом По нормам,
каждый из нас должен за год съесть не менее 7кг этого важного продукта И
существуют различные способы приготовления блюд из творога И, возможно,
именно славяне придумали есть творог в качестве десерта: с мёдом, сахаром,
сметаной, вареньем, ягодами Русская традиция насчитывает 120 рецептов
приготовления из творога  На Руси творог называли сыром.
Творогэто незаменимый компонент полноценного и здорового рациона.
Творог это не только ценный продукт, но и очень вкусный и необходимый
компонент многих блюд Современные врачидиетологи считают творог одним
из самых питательных и полезных продуктов для людей всех возрастов .
Творогодин из первых продуктов, на который переходят с материнского
молока.
Творог способствует образованию гемоглобина в крови, улучшает
пищеварение.
 1.3. Так ли безвреден творог?
Может ли творог быть вредным? Все вредные свойства этого продукта основываются лишь на неправильном
его употреблении. Так, творог может вызвать аллергию и даже отравление,
если Вы будете кушать его в несвежем виде.
1.4.Тестирование
Я провела в классе тестирование и вот какой получился результат.
1. Считаете ли вы, что творог полезен?
         а) да 13
         б) нет 0
         в) не знаю0
 2. Чем полезен творог?
         а) много дрожжей1
         б) много витаминов12
         в) много минеральных веществ3
3.Из чего, по вашему мнению, готовят творог?
            а) из молока10
            б) из кефира3
            в) из йогурта1
            г) из манной каши0
            д) из кукурузных хлопьев0
4. Как часто вы едите творог?
            а) не ем вообще2
            б) ем редко3
            в) ем часто3
            г) очень люблю  и готов есть каждый день5
Из чего сделала вывод:    То, что творог полезен, знают все. Но не все знают
почему. Я очень люблю кушать творог и разные блюда из творога. Своими познаниями
о твороге я делюсь со своими одноклассниками, подругами. Я хочу, чтобы
зубы у детей были здоровы.
Глава 2. Технология изготовления домашнего творога.
2.1. Алгоритм изготовления творога.
Необходимые продукты:
молоко;
кастрюлька;
марля;
хорошее настроение.
Налейте в кастрюльку молоко и добавьте несколько капель лимонного сока. Я
брала половину лимона.
Подогреваем молоко. Через некоторое время я увидела, что молоко
свернулось большими хлопьями. Сверху осталась прозрачная жидкость –
сыворотка.
Снимаем кастрюлю с плиты. Полученную массу процедили, чтобы отделить
сыворотку. Для этого удобно использовать сложенную в несколько слоев
марлю. Отжимаем хлопья от влаги и оставляем несколько часов.
2.2. Получение творога.
Разворачиваем марлю и видим, что полученные из молока хлопья стали
творогом. Наш самодельный творог готов.Если полить домашний творог
вареньем или сгущенкой, то получится очень вкусный десерт.
Приятного аппетита!
Вывод: Хороший  и полезный творог можно приготовить  в домашних
условиях без особого труда. При этом нужно  лишь соблюдать определенные
правила.
 В ходе проектной работы выдвинутая гипотеза подтвердилась: домашний
творог, сделанный аккуратно и по всем правилам – это действительно достойный продукт на нашем столе, который призван принести нам и нашим
близким пользу и здоровье.
Заключение
Работая над проектом, я узнала  об истории появления такого полезного
продукта, как творог. В ходе работы я  научилась планировать свою
деятельность, пользоваться различными источниками информации, отбирать
нужные материалы,  создавать «конечный продукт».
Творогтворогтворожок,
Нямнямням  как вкусно!
Творогтворогтворожок,
Белый,  как капуста!
В ротик ам!  и творожок
Как снежинка тает;
Творогтворог  наш дружок!
Зубки укрепляет.
Список использованной литературы:
Михайлов В.С. Кулинария на все случаи жизни. М.:ТЕРРА1998г320с.
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://russiankitchen.narod.ru/24.htm http://www.millionmenu.ru/rus/kitchen/facts/posts32/articl542/

file_name: изготовление творога в домашних условиях.docx

intro:
Цель работы:
Определить способы приготовления творога в домашних условиях, ознакомиться с его  полезными свойствами. В работе много интересной и полезной для здоровья информации: история получения творога. рецепты блюд, пищевая ценность. Доступно для детей младшего школьного возраста. Исследование проводила ученица первого класса. Выступление отмечено.

title: НОУ "Изготовление творога в домашних условиях"


extracted_text:
Урок русского языка, 4 класс. УМК «Начальная школа XXI века»
Тема: Правописание глаголов
Цель: Обобщение знаний учащихся о правописании глаголов через организацию урока в соответствии с
квесттехнологией.
Задачи: 1) Обобщить знания учащихся о правописании глаголов, упражнять в применении изученных
правил при выполнении заданий.
2) Продолжить работу по формированию умения
 работать в соответствии с планом, контролировать полученный результат с образцом, оценивать свои
возможности;
 взаимодействовать с учителем, сверстниками;
 с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с заданием.
Содержание урока
1. Организационный момент
Все учащиеся стоят полукругом у доски.
2. Тема урока, цель. Правила игры
 Ребята, какой факт из жизни Тома Сойера вас удивил? (Он с ребятами нашёл клад)
 А вы хотите принять участие в поиске клада?

 Найти клад помогают зашифрованные карты.
ться   4                            1е
тся    5
                     4
 2е        2
исключения
6
раздельно
   5       слитно
 Кто уже догадался и сможет сформулировать тему урока. (Правописание глаголов)
 А определить цель урока? (Повторить правила правописания глаголов и применить их при
выполнении заданий)
 Посмотрите вокруг. Что вы увидели? (Слова)
 Это не просто слова – это меткиподсказки, которые помогут вам в поиске клада и при выполнении
заданий. Что возьмём с собой? (Пенал, учебник, тетрадь)
 А какие качества ученика будут первыми помощниками? (Внимательность, умение слушать активность)
 Вы готовы к испытаниям? Тогда начинаем!
3. Деление на группы. Работа в группах
 Возьмите с полочки карточку со словом. Подумайте и подойдите к тому столу, где вы видите
продолжение вашего слова.
 ца
Тигрица
Улица
Столица
Сахарница
Пуговица
тся
Радуется
Старается
Удивляется
Вертится
Закругляется
ться
Радоваться
Стараться
Удивляться
Вертеться
Закругляться
 Послушаем, как справилась с заданием ребята первой группы.  Чтобы узнать, правильно ли выполнили задание ребята второй и третьей групп, вспомним правило
правописания тся, ться в глаголах. Поможет задание, которое находится на столе.
 Эту работу предлагаю выполнить в группах.
Вставь вместо пропусков тся или ться:
Смея____, катае____, умывае_____, умыва______, вьё______, улыба______, удивля_____, улыбае_____,
старае______.
 Проверим, как справились  с заданием.
Смеяться, катается, умывается, умываться, вьётся, улыбаться, удивляться, улыбается, старается
 Какую подсказку видим на карте?  (4 глагола с ться, 5 глаголов с тся)
 Назовите глаголы с ться, и с тся.
 Оцените себя. В этом вам поможет таблица самооценки.
 Зелёный цвет – знаю правило, жёлтый – не совсем уверен, красный – правило знаю, но не умею его
применять.
1
2
3
4
5
 Вернёмся к заданию, с которого начали урок. Читаем слово, задаём вопрос, объясняем правописание.
/Учащиеся по очереди читают слова и объясняют правописание/
 Продолжаем вспоминать правила правописания глаголов. Следующее задание подскажет словометка.
Вспомните, как называется изменение глагола по лицам и числам. (Спряжение)
Спряжение
Склонение
/За карточкой со словом «спряжение» находятся карточки для работы в группах/
 Прочитайте задание:
Допиши пропущенные безударные окончания глаголов. В скобках записывай начальную форму и
указывай спряжение глагола.
От гнева ты (________________________) старе_____, а от смеха (_____________________________)
молоде_______.
(_______________________________) Упуст______ минуту – (______________________________)
потеря_______ час.
На час (______________________________) отстан______ – за день не (___________________________)
догон______.
 Это задание предлагаю выполнить в группах.
 Проверим, как справились с этим заданием.
 Что подсказывает карта? (Только два глагола 2ого спряжения, пишется окончание ишь: упустишь,
догонишь)
 Назовите глаголы 1ого спряжения: стареешь, молодеешь, потеряешь, отстанешь.
 На какое ещё правило эти слова? (Окончания ешь, ишь пишутся с ь)
От гнева ты (стареть, 1е спр.) стареешь, а от смеха (молодеть, 1е спр.) молодеешь.
(Упустить, 2е спр.) Упустишь минуту, (потерять, 1е спр.) потеряешь час. На час (отстать, 1е спр.) отстанешь  за день не (догнать, гл.искл., 2е спр.) догонишь.
 Работаем с таблицей самооценки:
2ой кружок: оцените, как с помощью начальной формы написали безударную гласную в личных
окончаниях глаголов.
3ий кружок – правописание мягкого знака в окончаниях глаголов 2ого лица единственного числа.
4. Глаголыисключения. Работа в парах
 Вернулись к карте. О чём пойдёт речь? (О глаголахисключениях)
 Среди словметок ищем глаголисключение. (Догнать)
отстать
догнать
/За карточкой со словом «догнать» находятся карточки для работы в парах/
 Прочитайте задание.
 Отметь  глаголыисключения:
Держать
мёрзнуть
ненавидеть
обидеть
убирать
терпеть
дышать
умножать
лечить
смотреть
Эту работу предлагаю выполнить в парах.
Самопроверка
 Чтобы узнать, как вы справились с этим заданием, поможет подсказка на карте. Сколько глаголов
исключений отметили? (6) Зачитайте.
Держать
мёрзнуть
 Оцените себя.
глядеть
терпеть
дышать
умножать
ненавидеть
обидеть
лечить
смотреть
5. Правописание частицы Не с глаголами. Самостоятельная работа
 Какое ещё правило подсказывает карта?  (О слитном и раздельном правописании глаголов).
 Что мы узнали о правописании глаголов?  (Частица Не с глаголами пишется раздельно, кроме глаголов
исключений)
 Отправляемся на поиски глаголов, которые с частицей не пишутся раздельно. Будьте внимательны,
нельзя выбирать карточки с глаголамиисключениями.
/На свободных столах разложены карточки с глаголами, которые написаны с частицей НЕ слитно.
Сначала девочки выбирают по одной карточке с глаголом, затем мальчики/
Слова для задания:
нездоровится
неболеет
недогонит
нерешает
ненавидит
неплачет
непишет
неспит
недоумевает
неунывает
нечитает
неедет
негодует
нешумит
несорит
незнает
невзлюбила
небегает
нерисует
непоёт
 Проверим, как справились с этим заданием. Назовите глаголы, которые не употребляются без частицы
не. (Нездоровится, ненавидит, недоумевает, негодует, невзлюбила)
 Сколько их? (5)
 Оцените, как вы справились с этим заданием.  Как пишутся глаголы с частицей не? (Раздельно)
 А как написаны слова на карточке? (Слитно)
 Можно так оставить слова? Как поступить, чтобы было правильно?  (Оторвать частицу от слова)
 Научимся это делать с помощью линейки: между частицей и словом положили линейку и оторвали.
6. Итог урока. Рефлексия
 Смотрим на карту. Место клада совсем рядом. Переверните частицу НЕ. Что увидели?  (Букву и число)
 У каждого из вас кусочек записки. Восстановим её с помощью чисел.
1
к
10
е
11
т
15
и
12
р
13
а
14
д
4
д
5
и
6
щ
7
и
2
л
3
а
8
в
9
т
/В тетради на печатной основе  вложен текст стихотворения о глаголахисключениях/
 Где ищем клад? Что это? (Стихотворение о глаголахисключениях)
 Прочитаем его:
Гнать, держать, смотреть и видеть.
Дышать, слышать, ненавидеть.
И зависеть, и вертеть,
И обидеть, и терпеть.
Вы запомните, друзья,
Их на е спрягать нельзя!
 Домашнее задание: выучить стихотворение о глаголахисключениях.
 Какую цель ставили на урок? (Повторить правила правописания глаголов и применить их при
выполнении заданий)
 С помощью таблицы самооценки сделайте вывод, как вы справились с предложенными заданиями?
Какие правила необходимо ещё повторить?
 Спасибо за урок!

file_name: русский язык.docx

intro: Сценарий урока русского языка разработан с использованием игровой квест-технологии. Учащиеся на уроке с опорой на карту, слова-метки  находят задания, выполняют и оценивают их, чтобы найти клад. Все задания направлены на обобщение знаний о правописании глагола. Сценарий урока будет интересен учителям, работающим по УМК "Начальная школа XXI века".

title: Сценарий урока русского языка по теме "Правописание глаголов" (4 класс)