extracted_text:
ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО:
“БЛУЗА С КОРОТКИМ ЦЕЛЬНОКРОЕНЫМ РУКАВОМ”
Описание изделия.
Блуза – очень практичный вид одежды. Она легко комбинируется с юбкой,
брюками, жилетами и т. д. Поэтому блуза всегда на пике моды.
Для   своего   проекта   я   выбрала   блузу   с   коротким   цельнокроеным   рукавом
прямого   силуэта.   Такой   фасон   блузы,   несмотря   на   свою   простоту,   очень
универсален. В зависимости от того, из какой ткани она сшита и от подобранных
к   ней   аксессуаров,   эта   блуза   может   быть   и   предметом   вечернего   туалета   и
частью делового костюма.
Я   сшила   блузу   из   легкой   шелковой   ткани   с   печатным   рисунком   для
повседневной   носки.   Короткий   рукав   лишь   слегка   прикрывает   плечо.   Вырез
горловины – круглый, обработан обтачкой. (Рис. 1.)
 Рис. 1
Выбор ткани.
Блузу этого фасона можно сшить из хлопчатобумажной, льняной, шелковой
ткани. Я выбрала шелковую ткань из синтетических волокон. Эта ткань выглядит
красиво,  стоит   недорого.  У  нее   высокая   износостойкость.  Она  очень  хорошо
сохраняет форму, легко стирается, быстро сохнет, почти не мнется.
Но у ткани из синтетических волокон много и недостатков. Так, эти ткани
имеют   низкие   гигиенические   свойства:   они   плохо   пропускают   воздух   и
впитывают влагу. Кроме того, гладкая поверхность ткани вызывает скольжение
слоев при настилании и затрудняет раскрой. Изза значительной осыпаемости
срезов ткани требуется аккуратное обращение с деталями кроя. Все изделия из
тканей с синтетическими волокнами электризуются при носке.
Расход ткани: при ширине ткани 1,5 м требуется 70 см ткани. Конструирование и моделирование.
Выкройка блузы с коротким цельнокроеным рукавом состоит из 2 основных
деталей: переда и спинки (рис. 2).
Плечевой срез
спинки
Плечевой
срез переда
а
в
а
к
у
р

з
е
р
С
Срез ростка
Срез горловины
переда
Перед и
спинка
з
е
р
с

й
о
в
о
к
о
Б
Нижний срез
и
л
а
т
е
д

а
н
и
д
е
р
е
С
                    Рис. 2
Выкройки   деталей   получены   на   основе   базового   чертежа   путем
моделирования (рис. 3).
Г
Г2
Г4
                                               Рис. 3
Ход работы
1. Линию проймы Г1П продолжила вверх на 2 см.
2. Провела прямую линию через точки В1 и П1 и продолжила ее на 6 см.
3. Из точки Г1 отложила по боковой линии 2 см.
4. Из точки Г2 провела горизонтальную линию влево.
5. Из точки Г2 провела вертикальную линию до пересечения с горизонтальной
линией.
6.   Соединила   плавной   линией   точку   Г3  с   боковой   линией.   Обвела   новый
контур детали переда выкройки блузки. 7. От точки А отложила вниз 6 см. Обвела новый контур горловины.
Для выкройки спинки использовала измененную деталь переда.
Выбор оборудования и средств.
1. Швейная машина “Чайка”.
2. Краеобметочная машина 51 “А” класса.
3. Утюг с пароувлажнителем.
4. Доска гладильная, проутюжильник.
5. Нитки армированные № 50 для машинных работ, нитки х/б № 50, 60 – для
сметочных работ.
6. Ручная игла для сметочных работ, машинная игла № 80, 90.
7. Сантиметровая лента, линейка закройщика.
8. Бумага для выкроек.
Раскрой блузки.
Перед раскроем блузки я сначала подготовила ткань: произвела декатировку,
определила долевую нить и наличие ткацких дефектов.
Раскладку деталей на ткани произвела по схеме (рис. 4).
и
н
а
к
т

б
и
г
С
С
г
и
б

т
к
а
н
и
Рис. 4
Технологическая последовательность обработки блузки.
1) Подготовка деталей кроя к обработке.
Сначала   я   проложила   линии   середины   переда   и   спинки,   затем   перенесла
линии припусков на швы на симметричную сторону деталей спинки и переда.
2) Подготовка изделия к примерке.
К   примерке   я   сметала   плечевые   и   боковые   срезы.   Во   время   примерки
уточнила линии горловины и пройм, плечевого среза.
Технологическая   карта   по   пошиву   прямой   блузки   с   цельнокроеным
коротким рукавом.
№ п/п
Название
Технология
Обозначение операции
2
1
выполнения
3
шва
4
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Стачивание
плечевых срезов
Обработка срезов
швов
Влажнотепловая
обработка
плечевых швов
Обработка среза
горловины косой
обтачкой
Обработка
нижнего среза
коротких
цельнокроеных
рукавов
Влажнотепловая
обработка
нижнего среза
рукава
Стачивание
боковых срезов
Обработка срезов
швов
Влажнотепловая
обработка
боковых швов
Стачать плечевые срезы шириной шва 1 см,
строчку закрепить, концы ниток обрезать
Обработать срезы швом на краеобметочной
машине 51 “А” класса
Швы увлажнить и заутюжить в сторону детали
спинки
Промерить вырез горловины, раскроить косую
обтачку длиной, равной длине горловины плюс
1 см. Стачать обтачку в кольцо. Обработать
срез горловины окантовочным швом
Обработать нижние срезы рукавов на
краеобметочной машине 51 “А” класса.
Отогнуть на изнаночную сторону припуск на
шов и отстрочить, отступая 5 мм от края
Приутюжить шов, слегка увлажнив ткань
Стачать боковые срезы шириной шва 1 см,
закрепить строчку, концы ниток обрезать
Обработать срезы обметочным швом на
краеобметочной машине 51 “А” класса
Швы увлажнить и заутюжить в сторону детали
спинки
10 Обработка
нижнего среза
блузки
11
 Окончательная
отделка блузки
Обработать нижний срез блузки обметочным
швом на краеобметочной машине, отогнуть на
изнаночную сторону на 1 см и отстрочить,
отступая 5 мм от края
Очистить изделие от ниток, отутюжить
готовое изделие

intro: Предлагаемый методический материал представляет собой разработку творческой тематической работы для выполнения школьниками на занятиях детского творчества в рамках работы кружков, внеклассных мероприятий, студий художественно-эстетической направленности. Материал может служить своеобразной инструктивной карточкой с поэтапным описанием работы. Работа может быть выполнена школьниками среднего или старшего возраста или адаптирована для начальных классов.


extracted_text:
Тема: АНГЛИЙСКАЯ ГЛАДЬ ИЛИ ДЫРОЧКИ (БРОДЕРИ)
I. Организационный момент.
II. Повторение изученного.
ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ
Какие швы вы изучили на прошлом уроке?
Какие детали одежды ими можно украсить?
Посмотрите   на   платок   с   вышивкой   “хедебо”   (см.   Приложение 4)   и
назовите знакомые вам швы.
III. Изложение основного материала.
Давайте посмотрим популярную книгу “Дамское рукоделие”. В ней вы
можете увидеть вышивку  английской гладью  на летней женской и детской
одежде, на нижнем белье, на занавесях и столовом белье, воротниках и даже
на зонтиках и абажурах. Эта гладь считается очень изящной, так как изза
частого   расположения   дырочек   вещи   становятся   похожими   на   кружевные.
Работы английской гладью самые прочные и дешевые, потому что не требуют
ни дорогого материала, ни пялец, – так что такую работу можно взять с собой
в дорогу.
На   первый   взгляд   кажется,   что   эта   вышивка   не   очень   прочная,   но
посмотрите на эту старинную блузку: ткань стала ветхой и расползлась между
дырочек, но ни одна дырочка не обтрепалась. Давайте рассмотрим еще один
образец   вышивки   английской   гладью.   Обратите   внимание   –   салфетка   (см.
Приложение 4)  вышита   белым  по   белому.  Это   классический   прием  белой
глади, хотя теперь английскую гладь делают и цветной.
Как же выполняется эта техника? После того как рисунок переведен на
ткань,   надо   контур   будущей   дырочки   пройти   два   раза   стежками   “вперед
иголку”. Затем очень острыми маленькими ножницами разрезать ткань внутри
дырочки   от   середины   почти   до   самого   края   прометки.   Разрезанные   края
отгибают   иглой   на   изнанку,   и   дырочка   плотно   обметывается   через   край
стежками до 1 мм швом “прямой шнурочек” (см. Инструкционную карту
№ 3).   В   дырочках   с   оттенением   стежки   увеличиваются   в   зависимости   от
утолщения   нарисованного   контура.   Маленькие   дырочки   не   вырезают,   а
прокалывают спицей или толстой иглой. Первую дырочку мы сделаем именно
таким   способом.   Если   художественным   замыслом   предусмотрены   дырочки
величиной более горошины, то пространство внутри их может быть заполнено
перевитыми   бридами,   расположенными   параллельно   или   в   виде   паучков.
Английская   гладь   выполняется   на   хлопчатобумажных   тканях,  так   как   они
среднесыпучие.   На   сыпучем   шелке   можно   выполнить   только   колотые
дырочки.
IV. Практическая работа.
Вспомним технику безопасности и примем удобное рабочее положение.
Выполним английскую гладь – по Инструкционной карте № 3. V. Итоги урока.
Самоконтроль:  обратить   внимание   на   густоту   стежков   и   достаточно
сильное натяжение нити, чтобы дырочки получились прочными.
Домашнее   задание:  дошить   образец   английской   глади,   принести
инструменты и материалы.
Инструкционная карта № 3
Рис. 12. Английская гладь (дырочки)
Дырочка
с оттенением
Приложение 4 Мотивы для украшения уголков носовых платков и салфеток
Хедебо, дырочки
и различные виды швов
Дырочки
и двусторонняя гладь
«Фиалка»
(двусторонняя гладь)
«Шиповник»
(односторонняя гладь)

file_name: бродери.docx

воспитательная работа

group: Дисциплины


extracted_text:
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ:
«ДВУСТОРОННЯЯ И ОДНОСТОРОННЯЯ ГЛАДЬ»
I. Организационный момент.
II. Повторение изученного.
ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ
С какой техникой вышивки вы познакомились на прошлом уроке?
Какие предметы одежды и быта можно украсить этой вышивкой?
Что нужно сделать, прежде чем обшить края дырочки швом через край?
III. Изложение основного материала.
Давайте   рассмотрим   современные   журналы   мод   и   журналы   по
рукоделию. Вы обратили внимание, что наиболее часто встречающийся в них
вид отделки – художественная вышивка. Художественная вышивка потому
так и называется, что напоминает нам живопись общими художественными
приемами  и  многоцветностью.  Она  выполняется  разными  способами.  Чаще
всего для художественного вышивания используется гладь – так называется
вышивка   прямыми   или   косыми   стежками,  проложенными   внутри   заданных
контуров и плотно прилегающими друг к другу. Гладь бывает двусторонняя,
когда   стежки   выглядят   одинаково   с   двух   сторон,   плоская   и   рельефная
(плюмети).   При   вышивании   рельефной   гладью   делается   так   называемый
настил.   Для   этого   пространство   между   контурами   рисунка   заполняется
крупными   стежками,   идущими   в   противоположном   направлении   по
отношению   к   последующим   гладьевым   стежкам.   Двусторонняя   гладь
используется   и   для   оформления   краев   вышивкиаппликации   (см.
Приложение 3) прямым гладьевым валиком. Гладь бывает и односторонняя,
когда большая часть нити остается с лицевой стороны, а с изнанки видны
лишь прикрепки.
Техник выполнения односторонней глади несколько. Мы рассмотрим на
уроке лишь атласную (арабскую) гладь.
Давайте посмотрим наглядные пособия (см. Приложение 4).
Требования   к   профессиональной   вышивке   заключаются   не   только   в
высоком   качестве   лицевой   стороны   изделия,   но   и   в   чистоте   изнанки.   Мы
будем   переходить   с   одного   вышитого   участка   на   другой   по   изнанке,
подныривая   под   стежками.   Закрепляем   нить   также   под   стежками   или   в
невышитый гладьевой участок.
Начиная с XIX века ручные техники вышивки стали имитировать при
помощи   швейных   машин,   что   ускорило   процесс   вышивания   и   сделало
вышивки более прочными и дешевыми. В связи с этим многие виды рукоделия
значительно   утратили   свою   ценность,   так   как   исчезло   очарование
индивидуального творчества. В ручной вышивке каждый стежок равноценен
мазку   кисти   живописца   и   хранит   почерк   его   создателя.   (Демонстрация
новых и изношенных образцов машинной вышивки.) Какие   еще   вы   видите   недостатки   машинной   вышивки?   (Стягивание
ткани; невозможность использования нежных ниток для ручной вышивки,
что   ухудшает   внешний   вид  изделия;   вообще   машинная   вышивка   грубее,
особенно это заметно на легких тканях.)
IV. Самостоятельная практическая работа.
Задание:   выполнить   образцы   двусторонней   и   односторонней глади
(см. Инструкционную карту № 4).
V. Итоги урока.
Самоконтроль:  обратить   внимание   на   точность   попадания   иглой   в
контур   рисунка,   на   плотность   заполнения   контура   стежками   и   слегка
свободное натяжение нити.
Домашнее задание: то же.
Инструкционная карта № 4
Рис. 13
Двусторонняя гладь
Рис. 14
Односторонняя гладь
Рис. 15
Узелковая гладь (рококо)
Приложение 4 Мотивы для украшения уголков носовых платков и салфеток
Хедебо, дырочки
и различные виды швов
Дырочки
и двусторонняя гладь
«Фиалка»
(двусторонняя гладь)
«Шиповник»
(односторонняя гладь)


extracted_text:
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ: «ГРАММАТИКА
МАКРАМЕ: Работа над сувениром «Гном»
Цели  урока: 1. О б р а з о в а т е л ь н а я – познакомить учащихся с
полезными   советами,   основными   этапами   творческого   процесса.   Начать
работу над сувениром.
2. В о с п и т а т е л ь н а я – продолжить формирование добросовестного
отношения   к   труду,   дисциплинированности   в   работе   и   товарищеской
взаимопомощи.
3. Р а з в и в а ю щ а я – научить учащихся составлять эскиз изделия,
пользуясь условными обозначениями.
Оборудование: подушки для работы, булавки, ножницы, сантиметровая
лента, карандаши, лист бумаги.
Наглядные пособия:  плакат   с  условными  обозначениями,  карточки  с
описанием работы над сувениром, образцы готовых изделий.
РИСУНКИ УЗЛОВ И УЗОРОВ И ИХ УСЛОВНЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ
(плакат)
            I
   II       III

              Способы навески                      Дорожка из одинарных
              первых узлов
                 плоских узлов (ОПУ)

4

Дорожка из
         “Ягодка” из                          Сетка из ДПУ
двойных плоских         четырех ДПУ                           (шахматка)
узлов (ДПУ) Пико в цепочке
                  из ДПУ

                          Диагональный репсовый узел

Ход урока
I. Организационная часть.
Подготовить работу и необходимые инструменты.
II. Проверка домашнего задания (закрепление образцов узлов и узоров
на плотную бумагу или картон).
Показать лучшие работы. Выставить оценки.
III. Повторение пройденного материала.
ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ (с ответами)
В о п р о с. Какие названия репсового узла вы знаете?
О   т   в   е   т.   Репсовый   узел   имеет   разные   названия   в   зависимости   от
  1) горизонтальным;
  Он   может   быть:
направления   нити   основы.
2) вертикальным; 3) диагональным.
В о п р о с. Что обозначает сокращение – ОПУ?
О т в е т. ОПУ – одинарный плоский узел.
В о п р о с. Что обозначает сокращение – ДПУ?
О т в е т. ДПУ – двойной плоский узел.
В о п р о с. Что такое “пико”?
О т в е т. Свободные нити, образующие петли между узлами, называются
“пико”.
В о п р о с. Что такое “неровное крепление нитей” и когда этот прием
применяется?
О т в е т. Этот вид крепления нити применяют при плетении цепочек, так
как рабочая нить при этом укорачивается в 4 раза быстрее основы. Поэтому,
укрепляя нить для плетения цепочки, внутренние нити надо делать короче, а
крайние длиннее.
IV.   Выполнение   учащимися   эскиза   изделия.  Ознакомление   с
основными этапами творческого процесса.
Последовательность выполнения эскиза изделия: 1. Сделать подписи под каждым узлом и узором, указать их
условные обозначения.
2. Рассмотреть образцы готовых сувениров: филин, гном, сова,
лягушка,   рак.   (Раздать   учащимся   на   каждый   стол   по   одному
изделию.)
3. Самостоятельная работа.
З а д а н и я:
· Используя условные обозначения узлов, составьте схему изделия.
· Приготовьте лист бумаги в клеточку.
· Нарисуйте контур изделия карандашом.
· Внимательно рассмотрите свое изделие. Какие знакомые узлы вы
видите в своих сувенирах?
· Разберите каждый сувенир со всем классом.
Филин (рис. 25). Навешивали нити вторым способом.

                  Рис. 25                                                Рис. 26
Лицо: на крайних нитях слева и справа дорожки из ДПУ, в середине –
сетка из ДПУ: 1й ряд – 4 ДПУ, 2й ряд – 3 ДПУ, 3й ряд – 4 ДПУ. В 4м ряду
в   середине   узор   “ягодка”,   5м –   4   ДПУ.   Лицо   от   туловища   отделяет
горизонтальная брида. Крылья – пять вертикальных брид. Туловище – сетка
из ДПУ. Хвост – три горизонтальные бриды.
Гном  (рис. 26).   Колпак   выполнен   из   горизонтальных   репсовых   узлов.
Лицо – сетка из ДПУ. 1й ряд – 4 узла, 2й ряд – 3 узла, 3й ряд – 4 узла, 4й
ряд – 3 узла и в середине “ягодка” – нос, 5й ряд – 2 узла. Руки, туловище и
ноги – дорожка из ДПУ. Лягушка  (рис. 27).   Губы –   две   горизонтальные   бриды.   Туловище –
вертикальные   бриды.   Передние   и   задние   лапы   –   витая   цепочка   из   ОПУ.
Пальцы лап – цепочка из простых узлов.
Рак  (рис. 28).  Клешни –  витая   цепочка   ОПУ.  Панцирь –  вертикальные
репсовые узлы. Хвост – двойные плоские узлы. Кисточка хвоста после ряда
репсовых узлов.
                      Рис. 27                                                          Рис. 28

З а д а н и е: теперь заполните свои нарисованные контуры условными
обозначениями узлов, из которых состоит ваше изделие.
4. После   того   как   учащиеся   справятся   с   работой,   собрать   листы   для
проверки и выставления оценки.
Познакомимся с основными э т а п а м и творческого процесса:
П е р в ы й     э т а п.  Выполнение эскиза изделия. Прежде всего надо
выполнить   эскиз   задуманного   изделия,  т. е.  необходимо   изобразить   контур
изделия карандашом.
В   т   о   р   о   й       э   т   а   п.  Подбор   материала  для   работы   и   выбор
конструктивных деталей.
Вот некоторые полезные советы по улучшению внешнего вида материала
для изделия.
Полезные советы
1
  Если   материал   мягкий,   его   можно   сделать   жестче   с
помощью желатина. В 500 г воды опустить 25 г желатина, оставить
для   разбухания.   Для   полного   растворения   поместить   сосуд   в
паровую баню и нагревать. Когда желатин растворится, добавить 1/2
чайной   ложки   глицерина   и   1 л   горячей   воды.   В   этот   раствор
поместить   сухую   нить   на   несколько   минут,   затем   нить   вынуть   и
просушить. 2.   При   необходимости   нить   можно   подкрасить   анилиновыми   или
природными красителями. Анилиновые красители можно купить в магазине,
природные   (шелуха   лука,   еловые   шишки,   березовые   листья   и   т. д.)   можно
насобирать дома или в лесу.
Красить   нити   анилиновыми   красителями   необходимо   строго   по
инструкции, данной в аннотации к красителю.
Природные красители лучше использовать высушенные, так как они дают
более мягкие тона.
Краситель вымачивают в течение суток в мягкой воде. Затем кипятят в
этой   воде   15–20 минут.   На   100 г   красителя   берут   1–2 литра   воды.
Полученный   отвар   процеживают   в   посуду   для   окрашивания.   Для   полного
выделения краски из красителя его кипятят еще 15–20 минут в 1–2 литрах
воды, которую затем смешивают с отваром.
Смотанные в клубки нити перевязывают в трехчетырех местах льняной
нитью.   Нити   на   сутки   замочить,   чтобы   оттенок   при   крашении   получился
ровным. Красить в эмалированной посуде, чтобы раствор полностью покрывал
нити.
Красят три часа на медленном огне, постоянно помешивая.
Для закрепления красящего вещества на нитях используют закрепители
(протраву). Протрава делает окраску более устойчивой к свету. В качестве
закрепителя можно использовать рассол квашеной капусты, соль, уксус.
Закрепитель следует добавлять перед началом крашения.
Природные красители дают разный цвет.
Шелухой   лука   можно   окрасить   нити   в   желтые   тона,   бежевые   и
красноватобежевый   цвета.   Еловые   шишки   дают   коричневый   цвет.   Листья
березы придадут нитям бежевый оттенок.
Нарезать нити для изделия лучше после окраски и просушки, так как при
кипячении нить дает усадку.
3. Порванную нить можно склеить клеем, сшить нитью в тон пряжи; если
нить эластичная, ее можно связать тугим узлом и коротко подрезать концы.
Следующий этап (третий) творческого процесса – подбор узора.
Это   основная   часть   работы.   Возьмите   за   правило –   не   выдумывать
сложных узоров. Чем проще узор, тем интереснее и изысканнее вещь.
Попробуйте   отработать   несколько   вариантов   узора   и   остановитесь   на
лучшем.
Сделайте необходимый образец и рассчитайте длину и число нитей.
Не смущайтесь, если в процессе работы вам придет в голову новая идея и
нужно будет поменять элементы узора. Это важно, но сначала убедитесь, что
новая идея лучше старой.
Самое прекрасное в творческом процессе – это поиск.
Здесь   необходимо   проявить   не   только   терпение,   усидчивость   и
настойчивость, но и выдумку, фантазию, упорство в достижении поставленной
цели. При обдумывании какойлибо работы обязательно перелистайте книги по
живописи,   рассмотрите   открытки,   сходите   на   выставку   современной
живописи, внимательно вглядитесь в окружающий мир.
V. Практическая работа.
Работа над сувениром “Гном”.
Последовательность выполнения работы:
1. Нарежьте шестнадцать нитей по 2 м, толщина нитей 1,52 мм. Завяжите
на концах узелки.
2. Перевяжите все нити простым узлом таким образом, чтобы один конец
был длиннее другого на 15 мм (рис. 29).
Рис. 29
3. Хорошо   зафиксируйте   узел   на   подушке.   Начинаем   плетение   с
середины. Большая половина используется для плетения колпака, вторая для
плетения туловища.
Плетем колпак. Для этого берем крайнюю левую нить и направляем ее
слева – направо.
Наплетаем   на   нее   пятнадцать   нитей   репсовым узлом.   Оставляем
направляющую нить свободной (рис. 30).
                        Рис. 30                                                  Рис. 31

Берем крайнюю левую нить, ведем ее так же слева – направо и наплетаем
на нее четырнадцать свободных концов. Расстояние между бридами в начале
порядка 1 мм, в конце – 8–10 мм.
Направляющая нить второй бриды также остается свободной (рис. 31). И   так   выполняем   еще   13   брид,   пока   не   останутся   две   нити.
Предпоследняя   нить   становится   узелковой   (направляющей),   последняя –
рабочей. Этот элемент называется “раковина” (рис. 32).
(Продолжение – см. урок 5.)
Домашнее задание: доплести колпак.
Рис. 32
Тема: ГРАММАТИКА МАКРАМЕ
Работа над сувениром “Гном” (продолжение)
Цели  урока: 1. О б р а з о в а т е л ь н а я – познакомить учащихся с
историей создания сувенира и технологией плетения сувенира “Гном”.
2. В о  с п  и т  а т  е л  ь н  а я –  познакомить   учащихся  с  народными
художественными промыслами.
3. Р а з в и в а ю щ а я – научить учащихся пользоваться литературой при
выполнении изделия.
Оборудование: подушки для плетения, булавки, ножницы.
Наглядные пособия: альбом с образцами, карточки с описанием работы,
образцы готовых изделий, плакат по технике безопасности.
Ход урока
I. Организационная часть.
Подготовить необходимое оборудование.
II. Проверка домашнего задания (см. урок 4).
Выставить оценки, показать лучшие работы.
III. Беседа об истории создания сувенира. Учитель   показывает   учащимся   различные   сувениры   и   репродукции,
выясняет, как они представляют себе значение слова “сувенир”. Учащиеся
называют   наиболее   распространенные   виды   сувениров   (значки,   игрушки,
матрешки).
С  у в е  н  и р – это  вещь, связанная  с воспоминаниями  о  какихлибо
событиях   или   о   какомто   человеке.   Сувенирами   могут   быть   различные
изделия,   имеющие   как   декоративное,   так   и   декоративноутилитарное
значение.
Д е к о р а т и в н ы е     и з д е л и я, служащие украшением, – это
различные панно, глиняные, деревянные расписные и резные игрушки (к ним
можно   отнести   и   самодельные   игрушки   из   ткани).  Сувениры   декоративно
утилитарного характера, кроме того, находят применение в быту.
Французское слово “сувенир”, означающее “подарок на память”, пришло
в   русский   язык   в   петровские   времена.   Раньше   сувениром   считали   любой
подарок, который напоминал о человеке, сделавшем его.
История сувенира своими корнями уходит в глубокую древность, она
связана   с   магическими   обрядами.   Человек   приписывал   силам   природы
сверхъестественный   характер,   поэтому   старался   задобрить   их.   Отсюда
почитание идолов, вера в волшебную силу талисманов и амулетов. Созданные
руками человека фигурки из глины, дерева, камня играли большую роль в
обрядах.
Со временем изображения утрачивают магический смысл, в результате
чего идол переходит в разряд игрушки, а талисман – в разряд украшений. Эти
изображения, сохранившие местные художественные традиции, стали дарить
как сувениры.
Считается,   что   в   производстве   сувениров   преимущественное   право
  художественных
принадлежит,   прежде   всего,
промыслов. Такие изделия, как знаменитые на весь мир красочные матрешки,
дымковские игрушки, лаковая миниатюра Палеха, расписные шали, кружево,
золотая   хохлома,   стали   своего   рода   эталонами   сувениров.   Они   являются
выразителями   художественной   культуры   народа,   а   кроме   того,   в   них
воплощается единство ремесла и искусства. (Окончание – см. урок 6.).
  изделиям   народных
Наш сувенир “Гном” – символ благополучия, хранитель домашнего очага.
Выполненный умелыми руками, он будет сохранять в себе чистую энергию
любви и добра, станет замечательным подарком родным и близким.
IV.   Практическая   работа:
 оплести   колпак   узлом   “горизонт”;
сформировать кисть; выполнить лицо, руки и туловище гнома.
Работа над сувениром “Гном”.
4. Продолжаем плетение колпака. Этот элемент называется “раковина”.
Для этого зафиксируем последний репсовый узел первого ряда, после этого
берем   свободно   свисающую   узелковую   нить   первого   ряда   (рис. 33)   и, превращая ее в основу, направляем вдоль правого края колпака. Затем берем
узелковую   нить  следующей  бриды  колпака   и обвиваем  ею узелковую  нить
первой   бриды,   заполняя   расстояние   от   первой   до   третьей   бриды   узлом
“горизонт”   (рис. 34).   Заполнив   промежуток   от   первой   до   третьей   бриды,
рабочую  нить берем  в  основу  и следующий  промежуток  оплетаем  третьей
нитью   (свободно   свисающей)   и т. д.   Таким   образом   постепенно   все   нити
собираются в кисть. Кисть подрезать.
                 Рис. 33                                                     Рис. 34
5. Развязываем простой узел и с обратной стороны начинаем плести лицо

гнома.
Плетем 5 рядов сетки из двойных плоских узлов:
1й ряд – 4 узла, 2й ряд – 3 узла, 3й ряд – 4 узла, 4й ряд – 3 узла, 5
й ряд – 2 узла.
6. В   4м   ряду   на   средних   четырех   нитях   выполнить   узор   “ягодка”,
символизирующий нос гнома.
7. Из четырех крайних нитей плетем с двух сторон полоски – руки гнома
двойными плоскими узлами длиной 8–12 см в зависимости от роста гнома.
8. Центральные   8   нитей   заплетаем   двойными   плоскими   узлами   242.
Длина дорожки 4–6 см (рис. 35). Рис. 35
V. Итоги урока.
Проверить выполненную работу, оценить.
Домашнее задание: доплести руки, туловище гнома; принести две пуговицы
для глаз гнома.
Тема: ГРАММАТИКА МАКРАМЕ
Работа над сувениром “Гном” (окончание)
Цели урока: 1. О б р а з о в а т е л ь н а я – продолжить знакомство с
историей сувенира.
2. В   о   с   п   и   т   а   т   е   л   ь   н   а   я –   привить   уважение   к   выразителям
художественной культуры народа.
3. Р а з в и в а ю щ а я – научить учащихся качественно и аккуратно
оформлять изделие.
Оборудование:  подушки   для   работы,   булавки,   ножницы,   стенд   для
оформления минивыставки.
Наглядные пособия:  карточки  с  описанием  работы, образцы  готовых
изделий, плакат по технике безопасности.
Ход урока
I. Организационная часть.
Подготовить работу и необходимые инструменты.
II. Проверка домашнего задания.
Выставить оценки; показать лучшие изделия.
III. Повторение пройденного материала.
ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ (с ответами) В о п р о с. Что означает слово “сувенир”?
О т в е т. Сувенир (франц.) обозначает “подарок на память”.
В о п р о с. Какие изделия могут быть сувенирами?
О   т   в   е   т.   Сувенирами   могут   быть   различные   изделия,   имеющие   как
декоративное,   так   и   декоративноутилитарное   назначение.   Декоративные
изделия,   служащие   украшением, –   это   различные   панно,   игрушки
декоративноутилитарного характера, кроме того, они находят применение в
быту.
В о п р о с. Как в древности относились к фигуркам из глины, дерева,
камня?
О   т   в   е   т.   Человек   приписывал   силам   природы   сверхъестественный
характер, поэтому старался задобрить их. Отсюда почитание идолов, вера в
волшебную силу талисманов и амулетов. Созданные руками человека фигурки
из глины, дерева, камня, играли важную роль в обрядах.
В о п р о с. Какие народнохудожественные промыслы вы знаете?
О   т   в   е   т.   Знаменитые   на   весь   мир   матрешки,   дымковские   игрушки,
лаковая миниатюра Палеха, расписные шали, кружево, золотая хохлома.
Провести опрос учащихся и поставить оценку.
IV. Беседа о сувенирах (окончание).
Продолжая   разговор   о   различных   видах   сувениров,   требованиях,
предъявляемых к ним, учитель знакомит учащихся с понятиями: личный и
общезначимый сувенир.
Личным,   индивидуальным,   сувениром   может   быть   любой   предмет
природного   происхождения   или   сделанный   человеком,   напоминающий   о
какомлибо событии, месте, человеке. Такой предмет может быть подарен,
куплен или найден гдето и взят на память о чемто личном. Например, им
может   быть   рисунок,   платок,   автограф,   фотография,   интересный   камень
и т. д.
Общезначимый   сувенир   связан   с   важнейшими   событиями,   датами,   с
историей   и   жизнью   страны,   города,   с   традиционными   художественными
промыслами, то есть связан с какойлибо значительной темой, событием. Это
различные   значки,   памятные   медали,   изделия   народных   мастеров   и
художественных   промыслов,   работающих   в   традициях   своего   края,
местности.  Создать   новый   сувенир   не   просто.  Художник,   работающий   над
сувениром, должен учитывать, что сувенир – это изделие, несущее в своем
художественном   решении   определенную   информацию.   Что   же   это   за
информация? О чем может рассказать сувенир?
Прежде   всего,
  мастерстве,
изобретательности   и   тонком   юморе,   умении   обрабатывать   материал,   не
нарушая его красоты.
  о   красоте   народного   искусства, Отечественные художественные изделия и сувениры языком искусства
рассказывают о жизни нашей страны и его народа. Они всюду находят своих
почитателей – в Токио и Монреале, Париже и Лондоне.
Таким   образом,   сувенир   дает   представление   о   стране,   ее   истории,
художественной культуре народа, его традициях и эстетических идеалах.
Сувениры   приобретают   чаще   всего   во   время   туристических   поездок,
путешествий,   во   время   посещений   выставок,   музеев   и   т. д.   Поэтому   при
разработке   эскизов   сувениров   следует   думать   не   только   об   их   высоком
художественном уровне, качестве исполнения и отделки, но и о размерах. Не
следует   увлекаться   большими   размерами:   сувенир   должен   быть   легким,
малогабаритным, портативным.
V. Практическая работа:  плетение ног гнома; изготовление бороды и
бровей; окончательная отделка.
Работа над сувениром “Гном”.
9. Переходим к плетению ног гнома.
Рис. 36
Делим нити от плетеного туловища на две группы по 4 нити в каждой
группе.   Плетем   на   каждых   четырех   нитях   по   два   двойных   плоских   узла.
Соединяем  нити  рук  и нити  туловища  и  плетем  полоски  (ноги)  двойными
плоскими узлами 242 (рис. 36); полоски по 4–6 см.
10. Поворачиваем плетение на 90 для образования ступни. Выбрать две
самые   длинные   нити   –   это   рабочие,   остальные   шесть   нитей   в   основе.
Выполните четыре двойных плоских узла, подрезая после каждого узла нити
из основы (самые короткие). Оставляем 4 рабочих конца, на них плетем еще
3 ДПУ. Затем 2 средних конца загибаем за линию ступни, а двумя крайними
закрепляем их, как бы оплетая лапти.
11. Бороду  выполняем   на   отдельной   нити,   навесив   на   нее   обрезки,
оставшиеся от работы вторым способом. Полоска должна занять промежуток
в нижней части лица гнома между руками.
12. На  другую  дополнительную  нить  можно  набрать  лохматые  брови. 13. Пришить   полоски   к   лицу   гнома.   Подровнять   брови   и   бороду,
распушить, если позволяет нить.
14. Подобрать по размеру и цвету глаза гнома – пуговицы.
VI. Итоги урока.
Проверить работу учащихся, поставить оценку и приколоть изделие на
приготовленный стенд.
Оформить минивыставку, на которой собираются все работы учащихся.


extracted_text:
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ: «АЗБУКА МАКРАМЕ:
ПО СТРАНИЦАМ ИСТОРИИ»
Цели урока:  1. О б р а з о в а т е л ь н а я – знакомство с историей
макраме, материалами и приспособлениями для плетения.
2. В о с п и т а т е л ь н а я – заинтересовать учащихся новым видом
рукоделия, привить уважение к народным традициям.
3. Р а з в и в а ю щ а я – ознакомить учащихся с приемами плетения
одинарного плоского узла и вторым способом навески первых узлов.
Оборудование: подушки для плетения, булавки, ножницы, линейки.
Наглядные пособия: стенд с графическим изображением узлов, образцы
узлов,  образец  броши  “Кометка”,  плакат   по   технике  безопасности.
Ход урока
I. Организационный момент. Знакомство учителя с детьми.
II. Ознакомительная лекция по истории макраме.
История   узелкового   плетения   исчисляется   тысячелетиями.
Предположительно,   началась   она   с   того   времени,   когда   человеку
понадобилось соединить два конца веревки и он завязал первый узел. Позднее
первобытные охотники из шерсти животных и болотных трав плели сети.
На протяжении всего своего пути развития человечество относилось к
узлам поразному. Были периоды, когда узлы просто запрещали. Табу на узлы
существовало в Лапландии, ОстИндии, у приморских даяков и у жителей
северной   части   острова   Целебес   (Индонезия).   Римским   сенаторам
запрещалось иметь на одежде хотя бы один узел.
На   Руси   вязать   узлы –   “наузить”   означало   “колдовать,   знахарить,
ворожить”   –   так   пишет   об   этом   В. И. Даль.   Христианством   на   Руси
осуждалось ношение узловамулетов.
Но такое отношение к узлам было недолгим и неповальным. Некоторые
народы считали, наоборот, что узлы приносят известную пользу, – об этом
писал римский историк Плиний Старший (I век). Люди того времени верили,
например, что при помощи развязывания и завязывания узлов можно вылечить
грыжу; применяли узлы при лечении переломов.
На   Востоке   в   древности   существовала   узелковая   грамота,   благодаря
которой люди собирали и сохраняли нужную информацию.
На   греческих   вазах   часто   встречается   изображение   Геркулеса,
облаченного   в   шкуру   льва.   Передние   лапы   зверя   завязаны   на   груди   героя
узлом, который люди так и назвали геркулесовым.
Древние   греки   были   уверены   в   магической   силе   геркулесового   узла.
Воины с его помощью перевязывали себе раны. Геркулесов узел завязывали на
бечевке и носили на шее как талисман. Моряки плели цепочки и привязывали
их на вершины мачт, свято веря, что они уберегут их от бед. В Древней Греции во времена народных гуляний предлагалось завязать и
развязать   такой   сложный   узел,   как   “турецкий”.   Это   было   своеобразным
соревнованием   в   ловкости.   “Турецкий   узел”,   возможно,   и   является   тем
легендарным гордиевым узлом, распутывание которого, по древним легендам,
сулило власть над Азией.
А легенда такова. Сын  фригийского бедняка Гордий (отец Мидаса) был
простым земледельцем. Но фригийцы выбрали его царем, так как именно он
встретился им первым, едущим в повозке к храму Зевса. К его повозке было
прикреплено   ярмо   при   помощи   искусного   узла,   который   никто   не   мог
развязать. Эту простую повозку с хитроумным узлом из лыка дикой вишни на
дышле позднее Мидас, сын Гордия, преподнес в дар Зевсу, и с тех пор она
находилась во дворце.
Александр Македонский знал легенду об удачливом царе из народа, и
ему   очень   хотелось   увидеть   знаменитую   повозку   и   хитроумно   сплетенный
узел, распутывание которого, согласно древнему пророчеству, обещало власть
над   Азией.   По   одним   источникам,   дошедшим   до   нас,   Александр   не   смог
распутать   гордиев   узел   и,   выхватив   меч,   разрубил   его.   По   другим –   царь
вытащил колышек, распутал узел и снял ярмо, чем и подтвердил свое право
быть властелином Азии.
Расцвет макраме относится к IX веку до н. э. Именно с этого времени
просматриваются   истоки   создания   изделий   из   узелкового   плетения.
Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели
цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах.
В XIV веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Испании,
Индии, Китая, Италии. Плетеным кружевом украшали покрывала, занавеси,
одежду.
Были открыты первые школы макраме в Турине; например, Валентина
Кавандоли   обучала   плетению   детей   в   возрасте   5–6 лет.   Она   ввела   новый
прием  плетения,  который  теперь  носит  название  “Кавандоли”.  Этот  прием
построен на использовании нитей двух цветов в плетении репсового узла.
В XVII веке макраме из Италии распространилось в Северную Европу,
Северную Америку и Англию.
Искусством плетения во все времена владели очень немногие мастера.
Они   создавали   прекрасные   образцы   плетеных   изделий:   шторы,   покрывала,
чехлы   для   музыкальных   инструментов.   Кружево,   которое   они   плели   из
золотых нитей, украшало одежды лиц духовного и королевского сана.
В разные времена искусство плетения называлось поразному: квадратное
плетение, узелковое кружево, мексиканское кружево, узелковая бахрома. И
только в XIX веке этот вид рукоделия, ремесла и искусства стали называть
“макраме”. В переводе с турецкого “макрама” – это шарф или салфетка с
бахромой,   в   переводе   с   арабского   “миграмах” –   это   бахрома   или   шарф,
украшенный плетеным кружевом. С 20х годов двадцатого столетия макраме вновь возрождается и входит
в моду. Плетеными изделиями: салфетками, коврами, абажурами, ширмами, а
позднее и шторами, кашпо – стали украшать комнаты. Плетение панно начали
комбинировать   с   ткачеством.   Макраме   нашло   широкое   применение   и   при
создании таких предметов, как качели, гамак, беседка. Сейчас возможности
макраме еще более расширились.
Попрежнему   используя   макраме   для   украшения   одежды   и   интерьера
комнат,   к   нему   стали   обращаться   и   при   оформлении   общественных
помещений:   кафе,   фойе   дворцов   культуры.   Удачны   сочетания   плетеных
светильников, панно на стенах и плетеных штор на окнах.
При   оформлении   спектакля   “Дон   Кихот”   декораторы   Музыкального
театра   им.   К. С. Станиславского   и   В. И. НемировичаДанченко   в   Москве
использовали технику макраме.
Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполненные в
технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой, и даже
изяществом.   Широки   возможности   макраме   для   творческого   проявления
личности.   Вы   берете   в   руки   обычную   веревку,   завязываете   узелки   и…
сотворяете чудо.
III. Подготовка к работе.
Для плетения нужны будут некоторые приспособления:
Полумягкая подушка. Для ее изготовления нужно взять кусок поролона
или пенопласта размером 40 х 25 х 4 см и обтянуть плотной мягкой тканью.
Желательно,   чтобы   ткань   была   однотонной.   Пенопласт   можно   обклеить
плотной бумагой, чтобы не было мусора. Можно использовать также спинку
от мягкого стула.
Булавки для работы должны быть длинными, не короче 3 см, иначе они
не будут прочно держать плетение на подушке. Самые удобные булавки – с
цветными пластмассовыми шариками на головках. Их хорошо видно и очень
легко вынимать и втыкать.
Булавки можно сделать и самим. Для этого берут швейные иглы № 10
или   большие   штопальные   иглы,   а   также   пластмассовые   шарики,   бусинки,
пуговицы   или   мозаичные   фишки.  Ушко   иглы   следует   раскалить   на   огне   и
быстро проткнуть им шарик до середины, оставить в нем игу и дать остыть.
Ножницы и сантиметровая лента также необходимы для работы.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ПЛЕТЕНИЯ
Плести можно из любой нити или веревки. Важно только, чтобы она была
туго   скручена,   в   этом   случае   отчетливо   видна   фактура   узла   и   плетеное
изделие   хорошо   сохраняет   свою   форму   и   выглядит   красиво.   В   настоящее
время для плетения применяют: бельевую и пеньковую веревку; шелковый,
льняной   и   синтетический   шнур,   а   также   шнур   шторный,   кордовый   и
рыболовный;   шпагат,   сутаж,   леску –   шелковую,   крученую,   кордовую; хлопчатобумажную,
  льняную,
хлопчатобумажную   № 0,   шелковую   крученую   (показать   образцы   нитей   и
веревок).
  объемную   пряжу;
  нити –   суровую,
IV. Знакомство учащихся с техникой безопасности.
Наглядные пособия: плакаты.
ТЕКСТЫ ПЛАКАТОВ
 При работе с иглами и булавками:
1. Шить с наперстком.
2. Хранить иглы и булавки в определенном месте, не оставлять
их   на   рабочем   столе.   Запрещается   иглы   и   булавки   брать   в   рот,
вкалывать в одежду.
3. Запрещается   пользоваться   ржавыми   и   гнутыми   иглами   и
булавками.
 При работе с ножницами:
1 Хранить ножницы в определенном месте.
4. Класть ножницы при работе сомкнутыми лезвиями от себя.
5. Ножницы подавать кольцами вперед.
 Правила поведения в кабинете:
1 Входить в класс по приглашению учителя.
6. Пользоваться электрооборудованием с разрешения учителя.
7. Не загромождать проходы вещами и стульями.
8. Не размахивать инструментами.
9. Не трогать рубильник.
10. Обо всех неисправностях сообщать учителю.
11. В   случае   пожара   немедленно   покинуть   помещение,
оповещая окружающих, и не пытаться самостоятельно тушить пожар
и спасать имущество.
V. Практическая работа.
Плетение броши “Кометка”
Подготовить для работы 14 шелковых нитей толщиной 1 мм, длиной 1 м
(рабочие нити) и 2 нити по 30 см – для о с н о в ы. Рис. 1
Последовательность выполнения работы:
12. Приколите   нить   длиной   30 см   на   подушку   (рис. 1).   Это
основа. Закрепите все 14 нитей на основе замочком наизнанку. Для
этого каждую нить длиной 1 м сложите пополам и проведите под
основу петлей вверх (рис. 2, а).
2. Опустите петлю на основу вниз (рис. 2, б) и пропустите в нее два конца
нити (рис.  2, в).
В работе 28 концов. Обратите внимание, что после крепления нитей на
основе   получается   удвоенное   число   концов.   Их   в   дальнейшем   и   будем
называть тоже нитями.
                             а                                  б                                    в

Рис. 2
3. Разделите нити на 7 групп по 4 нити в каждой группе.
4. На  каждых  четырех  нитях  сплетите  цепочку  из  одинарных  плоских
узлов длиной 7 см.
Одинарный плоский узел (ОПУ).  Распределите   нити   первой   группы
(считая слева направо так, как показано на рис. 3). Нити 1 и 4 – рабочие, а 2 и
3 – основа. 1      2   3      4
Рис. 3
Итак, при плетении мы имеем дело с двумя видами основ: основа
для крепления нитей (горизонтальная нить) и основа для затягивания
узлов (нити 2 и 3). Это положение надо твердо усвоить.
5. Приступаем к плетению первого плоского узла.
                     4     1    2   3                                     4      2   3        1
                             а                                                      б

Рис.
Правой рукой возьмите правую рабочую нить и заведите ее на основу и
под   левую   рабочую   нить   (рис. 4, а).   Теперь   левой   рукой   возьмите   левую
рабочую нить  и  заведите   ее  под  основу  и  снизу  в петлю, образовавшуюся
между   основой   и   правой   рабочей   нитью   (рис. 4,  б),   и   затяните   туго.   Вы
завязали   первый   плоский   узел.   На   основе   этого   узла   можно   сплести
левостороннюю витую цепочку.
6. Продолжайте работу на первых четырех нитях. Завяжите еще 3 первых
плоских   узла.   Посмотрите   внимательно   на   свою   работу.  Вы   заметили,  что
группа узелков чутьчуть повернула влево? Поверните работу на 180 влево и
снова   выполните   4   первых   плоских   узла.   Так   продолжая   плетение,   вы
получите левостороннюю витую цепочку (рис. 5). Рис. 5
Примечание:   При   выполнении   цепочки   следите,   чтобы   в   ней   не   было
видно основы. Тогда она будет иметь красивый вид. При каждом повороте
работу закрепляйте булавками.
7. Продолжаем плетение. Нам необходимо сплести семь цепочек по 7 см
каждая.
VI. Итоги урока.
Проверить   выполнение   работы,   выставить   оценки   (показать   лучшие
работы).
Домашнее задание: закончить плетение семи цепочек.
ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ (с ответами)
В  о   п   р   о   с.  В  каких   странах   существовал   запрет   на   ношение   узлов
амулетов?
О   т   в   е   т.   Табу   на   узлы   существовало   в   Лапландии,   ОстИндии,   у
приморских даяков и у жителей северной части острова Целебес (Индонезия).
Римским сенаторам запрещалось иметь на одежде хотя бы один узел.
В о п р о с. Как относились к узлам христиане в Древней Руси?
О   т   в   е   т.   На   Руси   вязать   узлы   –   “наузить”   означало   “колдовать,
знахарить, ворожить” – так пишет об этом В. И. Даль. Христианством на Руси
осуждалось ношение узловамулетов.
В о п р о с. При лечении каких болезней древние люди использовали
узлы?
О т в е т. Считалось, что при помощи развязывания и завязывания узлов
можно вылечить грыжу. Применяли их и для лечения переломов.
В о п р о с. Где в древности существовала узелковая грамота?
О т в е т. На Востоке в древности люди собирали и сохраняли нужную
информацию с помощью узелковой грамоты.
В о п р о с. Какой узел древние греки считали магическим? О   т   в   е   т.   Геркулесов   узел   древние   греки   считали   магическим.   Его
использовали при перевязывании ран, такой узел носили на шее, привязывали
на вершины мачт, свято веря, что это убережет их от бед.
В о п р о с. Кого по праву считают родоначальниками макраме?
О т в е т. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы
досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких
странах.
В о п р о с. Что обозначает “макраме” в переводе с турецкого?
О т в е т. В переводе с турецкого “макрама” – это шарф или салфетка с
бахромой.
В о п р о с. Для плетения каких изделий используют технику макраме?
О т в е т. В технике макраме можно выполнить ковры, шторы, панно, кашпо,
салфетки, абажуры, ширмы, кружева, кулоны, воротники, браслеты и многое
другое.

file_name: из истории макраме.docx


extracted_text:
ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО:
 «ЛЕТУЧИЙ ЗМЕЙ»
Первый этап – выбор конструкции из следующих возможных: минизмей,
плоский змей, объемный, коробчатый, управляемый (исходим из имеющихся
материалов, литературы и опыта). Второй этап – подготовка материально
технической базы. Третий – сборка змея.
Раскроем   эту   технологию,   представив   описания   трех   видов  змеев
последовательно возрастающей сложности.
Плоский   квадратный   змей.  Это   простейшая   конструкция,   удобная   в
качестве начальной. (Ее рабочие чертежи даны на рис. 1а.)
Приготовьте   силикатный   клей,   ножницы,   катушку   ниток   или   леску,
карандаш,   линейку,   кисточку,   листы   тонкой   цветной   бумаги   и   полоски
плотного картона (желательно окрашенные в разные цвета).
Отберите 6 полосок; разложите 4 из них так, чтобы получился квадрат
размером  200200 мм;  из  третьей  пары  сделайте  диагонали.  Все  места
пересечения   полосок   проклейте   и   завяжите   нитями.  Получится   каркас
воздушного  змея  (рис. 1а.);   на  него  наклейте  лист  цветной  бумаги
размером   200200   мм   (рис.   1б.).   Теперь   изготовьте   “уздечку”   из   двух
нитей.   Верхняя   ее   часть   в   виде   петли   должна   точно   укладываться   по
верхним частям двух половинок разных диагоналей (а для этого иметь
длину   300   мм),   а   нижняя   (длиной   100   мм)   соединять   центр   змея   и
середину   верхней   нити   (рис.   1в.).  К   нижним   выступающим   полоскам
каркаса приклейте “хвост” из цветной бумаги размером 80050 мм в виде
петли, а к середине этой петли – полоску длиной 1600 мм и шириной тоже
50 мм.
Плоский   пятигранный   змей.
 Его
изображение   –   на   рис.   1;   здесь  1   –
пятигранный лист папиросной бумаги,
2  –   горизонтальная   рейка,
 3   –
 4
вертикальная   рейка,
 –   две
  придающие
картонные   полоски,
жесткость   конструкции,
  –
бумажная
укрепляющая

четырехугольная
 6   –
укрепляющие       бумажные       угловые
накладки     (5   шт.),   7   –   “уздечка”   из
капроновой   нити,   оканчивающаяся
петлей
  накладка,
 5

Рис. 1 8, 9 – леер (длинная нить, на которой летает змей), 10 – “хвост” из четырех
полосок цветной креповой бумаги; 0 – так называемый центр змея, к которому
привязывают уздечку.
Змей   отдаленно   напоминает
знак   качества,   который   еще
недавно   ставили   на   товары

народного
потребления.
Отличительная
черта

конструкции: вместо привычных
двухтрех   уздечек   здесь   лишь
одна – леер. Змей очень легкий,
и   его   можно   запускать   даже   в
полный штиль.
Как изготовить этот змей?
Вам

Рис. 1а
 понадобятся:
  лист
цветной)
(желательно
папиросной
бумаги,
силикатный   клей,   две   тонкие
рейки длиной 275 и 270 мм
(первая   из   них  должна   быть   упругой,   вторая   –   немного   толще   и  менее
упругой), две полоски картона толщиной 0,5 мм, шириной 5 и длиной 210
мм, четыре полоски цветной папиросной бумаги длиной 800 мм и шириной
20 мм, “липкая” лента (скотч) шириной 25 мм, катушка ниток, 200 мм
лески   диаметром   0,1–0,2   мм,   ножницы,   циркуль,   карандаш,   линейка,
кисточка и иголка.
Вырежьте   из   папиросной   бумаги   пятигранник   (обтяжку)   с   длиной
стороны   200   мм.   Разложите   обтяжку  1  на   столе,  накройте   газетой.
Возьмите   две   рейки.   Первая   (2)  длиной   275   мм   должна   быть   из
расколотого тростника шириной 4 мм, вторая (3) длиной 270 мм из сосны
или   от   вьетнамской   циновки   сечением   2,52,5   мм   или   прутка   ивы
диаметром   2,5   мм.   Силикатным   клеем   смажьте   сосновую   или   ивовую
рейку  2  с глянцевой стороны и наложите на обтяжку, слегка прижмите.
После этого вторую рейку также смажьте клеем и прижмите к первой под
прямым углом. Затем приклейте к обтяжке картонные распорки от центра
0  до   свободных   углов   пятигранника.   После   высыхания   мест   склейки
усильте   центральную   часть   змея.   Для   этого   вырежьте   из   бумаги   (или
клейкой   ленты)   квадрат   со   стороной   25   мм   и   наклейте   его   на   место
пересечения реек и распорок (точка 0). Затем приклейте к углам накладки 6.
Следующая   операция   такая:   возьмите   кусочек   лески   длиной   200   мм,
вставьте ее в иголку и прошейте пересечения реек (т. О), завяжите их двумя
узлами с лицевой стороны. Противоположный конец завяжите петелькой, к
которой прикрепите леер. Леер делают из обычной не очень прочной нити; это позволяет сохранить воздушный змей при сильном порыве ветра – нить
порвется (затем ее можно связать).
В заключение приклейте хвост. После полной сборки воздушного змея он
должен   стать   немножко   выгнутым.   (Выгнутость   реек   обеспечивает
устойчивость   змея   в   полете.)   Концы   рейки  2  должны   подняться   на   8°   с
каждой стороны, а рейки  3 –  на 3°. Если рейки не выгнулись, то их нужно
выгнуть над электроплиткой или прогладить утюгом.
Объемный   змейспутник   .  Эта   модель   имитирует   в   полете   первый
искусственный   спутник   Земли,  запущенный   в   Советском   Союзе   4   октября
1957 г.
Историческая справка.  Спутник представлял собой шар диаметром 580
мм,   имел   массу   83,6   кг,   был   снабжен   четырьмя   антеннами.   Корпус   был
изготовлен из алюминиевых сплавов и отполирован, поэтому он был виден в
отраженных   солнечных   лучах   невооруженным   глазом   как   светящаяся
движущаяся   по   небосводу   точка.   Внутри   герметичной   оболочки   спутника
находилась   аппаратура:  2  радиопередатчика,  дающие  3  сигнала   в   секунду,
система терморегуляции, датчики температуры и давления (внутри спутника),
аккумуляторы. Радисты всего мира ловили сигналы первого советского ИСЗ.
Он пробыл на эллиптической орбите 92 суток и совершил 1400 витков вокруг
Земли. 4 января 1958 г. он прекратил свое существование
Общий вид змеяспутника показан на рис. 2а (с. 131).
Конструкция   состоит   из   двух  взаимно  перпендикулярных   кругов  1  и  2
диаметром   580   мм,   находящихся   внутри   них   реек   (на   рис.   не   показаны),
соединяющего круги обруча  3,  антенн  4  (4 штуки), уздечки 5, вертлюга  6,
леера  7.   Вертлюг   (рис.   2б  –   выноска,   с.   131)   –   соединительное   звено,
препятствующее скручиванию нитей и состоящее из двух частей  1,  которые
могут вращаться вокруг своих осей 2 независимо друг от друга; одна из его
конструкций показана на выноске: там 3 – небольшие площадочки в сторонах
рамки  4,  через   отверстия   в  которых   проходят   оси  2;  приобрести   вертлюг
можно там, где продают рыболовные снасти.
Необходимые   материалы:  ивовые
прутья,
  дюралевая   проволока,
резиновая   нить,   катушечные   нитки
№   10,   суровые   нити,   лавсановая
фольгированная (блестящая) пленка,
леска   рыболовная   0,3   ...   0,7   мм
длиною 100 м, вертлюг.
Рис. 2
Технология   изготовления.  Срежьте   2   ровных   зеленых   ивовых   прута
толщиной ~ 6 мм и длиной по 2 м. Оберните каждый “вдоль” окружности
обруча от велосипедного колеса и закрепите на нем с помощью резинки (она
должна прижать прутья к обручу). После высыхания веток снимите их с
обруча.   Концы   одного   прута   срежьте   под   углом,   склейте   и   замотайте нитками, чтобы получилось (рис. 2в) кольцо 2 диаметром 580 мм. Распорки
3  и  4  к   нему   сделайте   из   прямых   высушенных   прутьев.   Центральная
распорка  3 имеет длину 580 мм (диаметр прута 6 мм), две боковые – 680
мм.   Изготовляют   их   состругиванием   половины   толщины   прутка.   К
склеенному   ивовому   кольцу   прикрепите   нитками   с   клеем   рейку  3  и
перпендикулярно   к   ней   рейку  4  (обе   они   должны   пройти   через   центр
кольца). Получается “круг” с крестом из прутьев.
Концы второго несклеенного прута введите внутрь ивового кольца  2  и
скрепите нитками с клеем. К получившемуся кольцу 1 привяжите распорку
5 и   место   связи  проклейте:  эта  распорка   должна  быть  перпендикулярна
первым   двум.   Кольца   в   местах   соприкосновения   и   центр   пересечения
распорок замотайте круглой тонкой резинкой. Каркас готов.
Для   обтяжки   каркас   сложите   “в   плоскость”   (она   состоит   из   двух
половинок разных колец), промажьте клеем “Момент” обруч и распорки с
одной стороны; наложите на них лавсановую фольгированную пленку в виде
круга диаметром 580 мм и разгладьте ее, прижимая к каркасу, чтобы не было
складок; края слегка заверните. После высыхания клея раскройте каркас и
заклейте   по   отдельности   двумя   кусками   такой   же   пленки   каждую
“свободную”   половинку   колец,   заклейку   проводите   с   внутренней   стороны
каркаса.
Когда клей высохнет, начинайте делать уздечку; эта операция состоит из
следующих   шагов:   1)   прикрепляете   нить   длиной   1   м   к   одному   из   концов
центральной   рейки  3;  2)   располагаете   змей   так,   чтобы   привязанная   нить
находилась сверху, поверхности с пленками были взаимно перпендикулярны,
а “цельный” круг пленки обращен к вам; 3) к концам горизонтальных распорок
сплошного круга пленки привязываете нить такой длины, чтобы ее свободная
часть была 820 мм; 4) связываете нити уздечки: для этого кусок верхней нити
длиной 426 мм привязываете к середине нижней нити одним узелком так,
чтобы этот узелок мог перемещаться (с усилием) по нижней нити; получите
“треугольник” нитей, который и служит уздечкой. Проверьте правильность ее
изготовления:   держите   уздечку   за   узел   и   приложите   ее   к   верхней   рейке,
сложив каркас змея; узелок  должен совпасть с концом центральной рейки
(если   он   расположен   иначе,   его   нужно   передвинуть);   опустите   уздечку   и
направьте верхнюю  нить по центральной  распорке вниз; она должна иметь
длину, равную 2/3 диаметра круга.
Проведите   теперь   испытание   змея   (пробный   полет):   держа   уздечку   за
свободный конец первой нити, резко дерните конструкцию вверх – если змей
взмывает ввысь, то все сделано верно, если нет, то нужно изменить длины
связанных в узел нитей уздечки.
Теперь к  узелку  уздечки  с помощью свободного  конца  нити  привяжите
вертлюг (за его петлю); оставшуюся нить (посредством которой проводилось испытание   змея)   отрежьте.  Ко   второй   петле   вертлюга   прикрепите   леер   из
лески (удобно леску держать намотанной на спиннинговую катушку).
Далее закрепите плоскости змея. Сделайте это одним из двух способов:
1) жесткое крепление: на каркас по его диаметру наденьте дюралевое или
алюминиевое кольцо из проволоки толщиной 1,5 мм (см. деталь 3 на рис. 3а,
с.   133).   Место   стыка   этого   кольца   привяжите   нитью,   смазанной   клеем,   к
одной из боковых распорок; к остальным концам горизонтальных распорок
кольцо прикрепите тонкой круглой резинкой;
2)  мягкое, эластичное крепление:  к концам горизонтальных распорок (с
которыми связаны две нити уздечки) привяжите оба круга, соединяя “стыки”
тонкими резинками (должны получиться две “связки”).
Антенны сделайте из фольгированных лент (можно использовать елочное
украшение – блестящий “дождик”). Две ленты должны быть 2400 мм и две
2900 мм, их ширина ~ 15 мм. Ленты прикрепите суровой нитью, леской или
вертлюгом к концам горизонтальных распорок.
Можно   усложнить   конструкцию   змея,   приделав   к   леерной   катушке   (от
спиннинга)   ручку   –   пластмассовый   корпус   от   плоского   электрического
фонарика.   Внутри   корпуса   размещают   батарейку   и   (за   отражателем)
мультивибратор на транзисторах или микросхемах, собранный по рис. 3. С
помощью   этого   устройства   подаются   звуковые   прерывистые   сигналы   (3
сигнала в секунду), имитирующие позывные первого ИСЗ.
Рис. 3
Параметры деталей для сборки мультивибратора:
резисторы: R1 и R4 сопротивлением 430 Ом; R2, R3, R6 и R1 – по 47 кОм;
R5 и R8 сопротивлением 620–910 Ом;
конденсаторы: С1 и С2 емкостью 10 мкФ, СЗ и С4 – 0,05 мкФ;
транзисторы: VT1, VT2, VT4 и VT5 марки МП16, VT3 и VT6 марки П213;
динамик ВА марки ГД6 мощностью 0,125 Вт;
электролампа — L на 2,5 В (от карманного фонаря);
источник тока: батарейка на 4,5 В.
К змею прикрепите леер длиной ~ 100 м, намотанный на катушку, палочку
или рогульку.
Запуски змеев Если скорость ветра больше 5 м/с, то, отмотав 3–4 м леера, станьте спиной
к ветру, поднимите змей над головой левой рукой, повернув его уздечкой к
себе,   а   правой,   придерживая   леер,   слегка   подкиньте   змей,   следя   за
“поведением” леера. Если почувствуете, что натяжение леера ослабевает, а
змей “теряет” высоту, то слегка потяните леер к себе или отбегите в сторону
против ветра. Если леер сильно натягивается, то змей будет “ложиться” на
бок или стремиться “клюнуть” землю; тогда быстро отпустите еще несколько
метров леера, чтобы змей смог подняться и набрать высоту (вверху потоки
воздуха менее турбулентны).
Если   же  скорость   ветра   меньше 5  м/с,  то  необходим  человек,  который
поможет осуществить запуск. Он должен отнести змея “по ветру” на 20 м от
запускающего, поднять его как можно выше над головой, натянуть леер и по
команде выпустить змея из рук толчком вверх. Запускающий быстро отбегает
“против ветра” с леером в руках, постепенно разматывая его.
Запускать   змеи   нужно   на   площадках   без   линий   электропередач,
телеграфных линий, вышек и близстоящих деревьев и зданий.
Советы:
а)   чтобы   не   повредить   змей   при   запуске,  рекомендуем   использовать   не
очень прочный леер: при сильном порывистом ветре или, если змей зацепился
за преграду, леер порвется, а конструкция не сломается;
б) если змей запускается очень высоко, то нужно использовать прочный
леер;
в) нельзя применять в качестве леера металлический тросик: это опасно
для запускающего.
Задание для самостоятельной и творческой работы: сделайте воздушный
змей (по выбору) по представленным описаниям технологии их изготовления
и осуществите запуски своих моделей.

file_name: летучий змей.docx

title: ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО:  «ЛЕТУЧИЙ ЗМЕЙ»


extracted_text:
ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО: "НАВОЛОЧКА ДЛЯ ДЕКОРАТИВНОЙ
ПОДУШКИ"
Описание изделия
Для   своего   проекта   я   выбрала   тему   “Изготовление   наволочки   для
декоративной подушки”. Декоративная подушка украшает диван, поэтому для
наволочки я подбирала ткань, которая бы гармонировала с обивочной тканью.
Наволочка выполнена в технике “квилт” и имеет размеры 45  45 см. Для
нее   я   использовала   хлопчатобумажную   ткань   бордового   и   розового   цвета.
Задняя сторона наволочки выполнена из ткани бордового цвета с запахом.
Из истории лоскутного шитья
Приемы работы с лоскутками нарабатывались мастерами веками. Ведь
ткань всегда была очень дорогой, так как изготавливалась сначала вручную, а
затем на станках с небольшой производительностью. Поэтому так ценился
каждый лоскуток.
У   разных   народов   встречаются   сохранившиеся   с   давних   пор   изделия,
выполненные   в   лоскутной   технике   и   представляющие   собой   настоящие
произведения   искусства.   У   каждого   народа   преобладают   какието   свои
приемы.   К   наиболее   распространенным   относятся:  печворк  (от   англ.   –
лоскутное   изделие),  квилт  (от   англ.   –   одеяло   стеганое),  текстильная
мозаика (от франц. – наклеивание) и др. В старые времена в русских деревнях
шили   не   только   лоскутчатые   одеяла,   но   и   украшали   лоскутками   одежду:
рубахи, головные уборы и т. д.
Второе   рождение   лоскутного   шитья   относится   к   концу   XX   века.
Оказалось, если подойти к этой работе серьезно, можно сделать великолепные
вещи. В этой технике стали делать не только традиционные вещи, но и сумки,
пледы, ковры, игрушки, декоративные панно и т. д.
Выбор ткани Для  своего   изделия  я  выбрала   хлопчатобумажную  ткань  – ситец.  Эта
ткань имеет красивый внешний вид при небольшой цене. Хлопчатобумажную
ткань я также выбрала изза того, что она имеет хорошие технологические
свойства (средняя усадка), которые делают ее очень удобной в работе. Кроме
того,   ситец   достаточно   прочная   ткань,   имеющая   хорошую   устойчивость   к
воздействию света.
В качестве основного тона я выбрала для наволочки ситец бордового
цвета.   Эта   ткань   используется   и   для   рисунка,   и   для   задней   стороны
наволочки.
Кроме того, для выполнения рисунка верха наволочки я подобрала ткань
розового   цвета   в   мелкий   цветочек   бордового   цвета.   Из   этой   же   ткани   я
выкроила и подкладку.
В качестве прокладки я использовала синтепон.
Расход ткани: ситец бордового цвета при ширине 80 см – 50 см, ситец
розового цвета – 50 см, синтепон при ширине 50 см – 50 см.
Конструирование и изготовление выкройки изделия
Сначала я сделала выкройку наволочки – квадрат 45  45 см. Разделила
выкройку   на   квадраты   размером   7,5    7,5   см.   Каждый   квадрат   поделила
диагональю на два треугольника (см. рис.)
Д. Н.
Д. Н.
Выбор оборудования и средств
1. Швейная машина “Чайка”.
2. Доска гладильная, утюг с пароувлажнителем, проутюжильник.
3. Нитки х/б № 40 для машинных работ, № 50, 60 – для сметочных работ.
4. Ручная игла для сметочных работ, машинная игла № 90.
5. Сантиметровая лента, линейка.
6. Шаблон из картона.
Раскрой деталей
Перед   раскроем   я   проверила,   не   линяет   ли   ткань,  так   как   линяющая
ткань может испортить все изделия. Затем я продекатировала ее, определила
долевую нить во всех лоскутках, лицевую и изнаночную стороны, а также
наличие ткацких дефектов.
При   раскладке   деталей   выкройки   на   ткани   я   учитывала   направление
долевой нити: все детали выкраивались строго по долевой нити. Затем   я   отложила   припуски   на   швы   10   мм   и   после   этого   произвела
раскрой детали.
Задняя   сторона   наволочки   состоит   из   двух   деталей,  одна   из   которых
равна   половине   лоскутного   верха   (45    22,5   см),   а   вторая   больше   его
половины на 10 см (45  32,5 см).
Подкладку я выкроила из ткани розового цвета размером 45  45 см.
Прокладка мною вырезана из синтепона размером 45  45 см.
Технологическая последовательность
изготовления наволочки
Работу по изготовлению верха наволочки я начала с того, что разложила
на   плоской   поверхности   треугольники,   чтобы   проверить   сочетание   цветов.
Затем   все   треугольники   собрала   в   квадраты,   стачав   их   по   диагонали   и
разутюжив припуски на шов.
После этого, сложив квадраты по рисунку, стачала их в полосы, а затем –
в полотно. После каждой операции обязательно разутюжила швы.
Для того чтобы изделие стало более рельефным, я его простегала. Для
этого   лоскутное   полотно   и   деталь   подкладки   я   сложила   изнаночными
сторонами, проложив между ними прокладку из синтепона, сметала. Затем я
простегала на швейной машине все три слоя по контурам деталей, поставив
ширину стежка 5 мм.
Заднюю   деталь   наволочки   я   сшила   с   запахом,   чтобы   удобно   было   ее
снимать и надевать. Подготовку задних деталей я начала с выполнения шва
вподгибку с закрытым  срезом на поперечных срезах большой и маленькой
детали. Ширина шва в готовом виде – 1 см. Затем швы приутюжила, слегка их
увлажнив.
После   этого   детали   сложила   так,   чтобы   получился   квадрат,   равный
лоскутному   верху,   в   местах   наложения   детали   сметала.   Лоскутный   верх
сложила   с   задней   деталью   лицевыми   сторонами,   сметала   и   стачала   по
контуру. Уголки срезала наискосок, припуски на шов обработала ручными
обметочными стежками (петельными).
После этого наволочку вывернула, проутюжила и надела на подушку.

file_name: наволочка.docx


extracted_text:
ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО:
 "ПАННО “ЕЛОВЫЙ ЛЕС”
Описание изделия.
Для своего проекта я выбрала панно “Еловый лес”. Это панно я сделала
для оформления своей комнаты, т. к. я очень люблю заниматься различными
видами рукоделия и у меня много разных поделок: от мягких игрушек до
декоративных вязаных подушек и салфеток.
Панно выполнено в технике “квилт” и имеет размеры 68  84 см. Для панно
я   использовала   хлопчатобумажную   ткань   бежевого   и   зеленого   цвета   и
лоскутки зеленого цвета с различным рисунком (рис. 1).
                                              Рис. 1
История рукоделия.
Лоскутное шитье, пэчворк, квилт, текстильная мозаика – все это один из
видов народного творчества. У разных народов встречаются сохранившиеся с
давних пор изделия, выполненные в этой технике и представляющие собой
настоящие   произведения   искусства.   В   старые   времена   в  русских   деревнях
шили не только лоскутные одеяла, но и украшали лоскутками одежду: рубахи,
головные   уборы   и   т.   д.   К   сожалению,   это   искусство   утилитарно   и
недолговечно, поэтому изделия, выполненные в лоскутной технике, не могли
хорошо сохраниться и подняться до таких высот народного творчества, как,
например, набивные ткани, вышивки и т. д. Образцы подобных произведений
искусства занимают достойное место во многих музеях, лоскутные же изделия
встречаются гораздо реже.
Второе рождение лоскутного шитья относится к концу ХХ века, когда это
шитье вновь появилось в России, но уже под названием “пэчворк”. Разновидностью   лоскутного   шитья   является  “квилт”  (от   англ. –  одеяло
стеганое) и отличается от него тем, что обязательно имеет три слоя: верх,
собранный из лоскутков, прокладку, придающую изделию объем, и подкладку.
В   текстильной   мозаике   лоскутки   соединяют   между   собой   с   помощью
машинного   шва  “зигзаг”.  Текстильная  мозаика –  это   современная   техника,
появившаяся в ХХ веке.
Выбор ткани.
Для   своего   панно   я   выбрала   хлопчатобумажную   ткань,   т.   к.   эта   ткань
недорогая, достаточно прочная, мало осыпается, не скользит при раскрое и
пошиве. Кроме того, эта ткань имеет хорошую устойчивость к воздействию
света.
В качестве основного тона я выбрала для панно ситец в мелкий цветочек
бежевого цвета, для окантовки панно хорошо подойдет ситец приглушенного
темнозеленого цвета.
В качестве прокладки я использовала синтепон, а подкладка – ситец темно
зеленого цвета, что и для окантовки.
Расход   ткани:   ситец   бежевого   цвета   при   ширине   80  см  –  60  см,  ситец
темнозеленого цвета – 1м 40 см.
Конструирование и изготовление выкройки деталей панно
Сначала я сделала выкройки квадратов размером 16    16 см с рисунком
елки. У меня получилось 12 деталей (см. рис. 2).
12
9
6
3
11
8
5
10
7
4
1
2
                                                   Рис. 2
Все детали я пронумеровала, чтобы не ошибиться при сшивании.
В квадрате с домиком (см. рис. 3) у меня получилось 7 деталей.
Для   того   чтобы   панно   смотрелось   интереснее,   я   решила   расположить
квадраты по схеме, представленной на рис. 4. 15
12
4
3
8
7
6
11
5
14
1
2
13
9
10
                           Рис. 3
                            Рис. 4
Выбор оборудования и средств.
1. Швейная машина “Чайка”.
2. Доска гладильная, утюг с пароувлажнителем, проутюжильник.
3. Нитки х/б № 40 для машинных работ, № 50, 60 – для сметочных работ.
4. Ручная игла для сметочных работ, машинная игла № 90.
5. Сантиметровая лента, угольник, линейка.
6. Бумага для выкроек.
Раскрой деталей.
Перед   раскроем   я   подготовила   ткань:   продекатировала   ее,   определила
долевую нить во всех лоскутках и в ткани, лицевую и изнаночную стороны, а
также наличие ткацких дефектов.
При раскладке деталей выкроек на ткани я учитывала направление долевой
нити:   все   детали   панно   выкраивались   строго   по   долевой   нити.   Затем   я
отложила припуски на швы 5 мм и после этого произвела раскрой деталей.
Технологическая последовательность изготовления панно.
Работу по изготовлению панно я начала со сшивания модулейквадратов.
Для  того,  чтобы добиться точности при  сшивании деталей  я  использовала
выкройку   из   бумаги   как   основу,   на   которую   кладут,   а   затем   пришивают
лоскуты.   В   результате   достигается   большая   точность,   все   квадраты получаются одного размера. Этот способ лоскутной техники очень подходит
для геометрических композиций, которую как раз я и делаю.
При   этом   способе   сначала   рисунок   переносят   на   бумагу   и
пронумеровывают его части так же, как и детали кроя. Затем накладывают
лоскут № 1 (см. рис. 2) на выкройку, на него лицевой стороной вниз – лоскут
№ 2, совмещая  их по  рисунку, потом прострачивают  на швейной машине,
заходя за линию на 2–3 стежка, нитки обрезают, лоскут № 2 отворачивают, а
шов стачивания проутюживают. Аналогично сшиваются все лоскуты строго в
соответствии с номерами.
После этого я стачала все модули по схеме (рис. 4), швы разутюжила, затем
притачала   полоски   темнорозового   цвета,   сначала   к   поперечным   сторонам
панно, а затем – к долевым, швы разутюжила.
После   этого   я   притачала   полоски   темнозеленого   цвета,   в   углах   я
завернула   края   основы   на   лицевую   сторону,   заутюжила   их,   а   затем
прострочила   по   заутюженным   линиям,   лишнюю   ткань   обрезала,   шов
разутюжила.
Для   того   чтобы   изделие   стало   рельефным   и   приобрело   новые
дополнительные   оттенки,   его   следует   простегать.   Для   стежки   я   между
лоскутным полотном и подкладкой проложила слой синтепона, все три детали
прометала,   а   затем   простегала   на   швейной   машине   по   квадратам,
предварительно установив длину стежка на 4–5 мм. Стежку делала в желобок
(в след от строчки).
Окантовку выполнила тканью темнозеленого цвета, отогнув ее на подкладку,
припуск приметала и пришила потайным швом.

title: ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО:  "ПАННО “ЕЛОВЫЙ ЛЕС”


extracted_text:
Детское творчество:
"САЛФЕТКА "ПЕТУШОК"
Описание изделия
Для   своего   проекта   я   выбрала   салфетку,   изготовленную   редко
встречающимся сейчас способом. Салфетка представляет собой квадрат из
белого   фатина,   украшенный,   так   называемой,   “тесьмойсороконожкой”
размером 40  40 см. Она выглядит ажурной и очень декоративной. Салфетка
предназначена   для   украшения   тумбочки   темного   цвета,   стоящей   в   моей
комнате.
Из истории рукоделия
Салфетка,  которую   я   изготовила,  выполнена   в  технике,   имитирующей
вышивку по мелкой сетке, широко распространенной в Ивановской области, и
горьковский гипюр.
В   старину   женщины   тоже   украшали   свои   изделия   различной   тесьмой,
лентами, шнурами и кружевами. Они нашивали яркие цветные полоски тесьмы
на   свои   клетчатые   юбки,   цветастые   сарафаны.   А   передники   и   полотенца
украшали   еще   и   узорами   вышивки.   И   становились   эти   обычные   вещи
нарядными и красочными.
Приемы вышивания, узоры, их цветовое воплощение совершенствовались
из поколения в поколение. Художественные изделия народных мастеров, украшенные вышивкой и
тесьмой,   отличаются   красотой   узоров,   гармоничностью   сочетания   цветов,
совершенством пропорций.
Русская вышивка имеет свои особенности. Большую роль в ней играют
геометрический орнамент и стилизованные формы растений и животных. Так,
например, птица символизировала приход весны.
Выбор ткани
Так как мне хотелось, чтобы мое изделие было ажурным, оригинальным,
но   в   то   же   время   очень   практичным,   свой   выбор   я   остановила   на   ткани,
называемой   фатином.   Эта   ткань   изготовлена   из   синтетических   волокон,
поэтому она мало мнется, легко стирается, практически не осыпается. Но при
утюжке этой ткани надо быть осторожным, так как при температуре утюга
свыше 90° волокно начинает плавиться.
Для   украшения   салфетки   я   выбрала   тесьму   –   “сороконожку”   белого
цвета.   Эта   тесьма   очень   красиво   смотрится   на   тканях,   и   из   нее   можно
создавать очень оригинальные вещи (воротники, манжеты), даже не используя
ткань.
Выбор оборудования и средств
1. Утюг с пароувлажнителем.
2. Доска гладильная, проутюжильник.
3. Нитки армированные № 50.
4. Ручная игла.
5. Линейка.
6. Бумага тонкая – калька.
Технологическая последовательность
изготовления салфетки
Работу над салфеткой я начала с того, что на бумаге начертила квадрат в
натуральную величину изделия. Затем на нем я нарисовала рисунок, который
решила   сделать.   Из   фатина   вырезала   квадрат   размером   40    40   см   и
сметочными стежками соединила его с калькой с рисунком.
Для того чтобы тесьма впоследствии не стянула ткань, перед началом
работы   я   проутюжила   ее   через   влажный   проутюжильник,   чтобы   она   дала
усадку.
По просвечиваемому рисунку на ткани пришила тесьму швом “вперед
иголку”. После этого я проверила пропорции рисунка, точность пришивания
тесьмы. И только затем пришила тесьму ручным швом “зигзаг” (см. рис.). Шов “зигзаг”
После этого я аккуратно оторвала бумагу от ткани, разрывая ее на кусочки. И
по окончании работы я отутюжила готовое изделие.

file_name: петушок.docx

title: Детское творчество: "САЛФЕТКА "ПЕТУШОК"


extracted_text:
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ: «АЗБУКА МАКРАМЕ:
ПЛЕТЕНИЕ ПРОСТЕЙШИХ УЗЛОВ»
Цели урока: 1. О б р а з о в а т е л ь н а я – знакомство с новыми узлами
макраме: репсовым, двойным плоским и “капуцин”.
2. В о с п и т а т е л ь н а я – приучение к безопасным и качественным
приемам работы, рациональной организации рабочего места.
3. Р а з в и в а ю щ а я – научить детей быстро и качественно завязывать
двойной плоский узел, репсовый узел и узел “капуцин”.
Оборудование: подушки для работы, булавки, ножницы, сантиметровая
лента.
Наглядные пособия: стенд с графическим изображением узлов, образцы
узлов, плакат по технике безопасности.
Ход урока
I. Организационная часть.
Подготовить работу и необходимые инструменты.
II. Проверка домашнего задания (плетение 7 цепочек из ОПУ по 7 см
каждая).
Показать лучшие работы. Выставить оценки за лучшие работы.
III. Повторение пройденного материала.
ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ (с ответами)
В о п р о с. С какими двумя видами основ при плетении мы имеем дело?
О   т   в   е   т.   1. Основа   для   крепления   нитей –   горизонтальная   нить.
2. Основа для затягивания узлов.
В о п р о с. Какой узел мы с вами учили на прошлом уроке?
О т в е т. Одинарный плоский узел (ОПУ).
В о п р о с. Сколько нитей мы использовали в плетении этого узла?
О т в е т. В плетении одинарного плоского узла мы используем четыре
нити.
В о п р о с. Как мы при этом распределили нити?
О т в е т. Если считать слева направо: левая крайняя – рабочая нить, две
средние – основы и правая крайняя – рабочая нить.
В   о   п   р   о   с.   Какой   узор   получается   при   многократном   завязывании
одинарного плоского узла?
О т в е т. При многократном завязывании ОПУ у нас получается витая
цепочка.
После опроса выставить оценки учащимся.
IV.   Практическая   работа.  Знакомство   с   новыми   узлами:   репсовый,
“капуцин”, двойной плоский узел. Перед   началом   работы   необходимо   напомнить   правила   техники
безопасности.
Последовательность выполнения работы:
1. Закрепите изделие на подушке.
2. Вторую нить длиной 30 см заколите параллельно первой –
основе,   отступив   7 см   так,   чтобы   она   накрыла   окончание   витых
цепочек – это  основа (рис. 6). Нити, которые остались от плетения
цепочек и находятся под основой, – рабочие.
Рис. 6
3. Основу   держите   правой   рукой   горизонтально,   слегка
натягивая. Нить 1 возьмите  левой  рукой  и  перекиньте  ее  через
основу  влево  (рис. 7, а). Аккуратно уложите нить, натянув основу.
Затем   выведите   нить   вперед   вверх   на   основу   и   вниз   в   петлю
(рис. 7, б). Подтяните нить, аккуратно уложив две петельки рядом.
Вот вы и завязали горизонтальный узел.
                     а                                         б                                   в
Рис. 7

Так же завяжите остальные 27 нитей.
Дорожка,   которая   получается   при   завязывании   репсовых   узлов,
называется брида. Старайтесь подтянуть бриду вплотную к витым цепочкам.
Примечание. Этого можно добиться, только затянув туго первый узел.
Регулировать расстояние вторым узлом нельзя.
4.
 Когда брида готова, снимите изделие с подушки (рис. 8). Два конца нижней основы
    Два конца верхней основы
                 Рис. 8
5. Свяжите  два  конца  верхней  основы  между  собой  в  тугое
кольцо (рис. 9).
                          Рис. 9                                                 Рис. 10

То же самое сделайте с двумя концами нижней основы (рис. 10).
6. Соедините   между   собой   два   этих   кольца   и   сшейте
потайными стежками. У нас получился цветок с семью лепестками.
Все нити выведите на лицо, на каждую нить можно надеть бусинку,
завяжите узел “капуцин” (рис. 11).
Рис. 11
7. Приколите “Кометку” к подушке. Слегка натяните одну из
нитей, а правой рукой образуйте петлю справа. Затем левой рукой
зажмите пересечение нитей, а правой обмотайте свободным концом
левую часть петли 8–10 раз (рис. 12). Затем потяните за оба конца,
стяните туго витки, и у вас получится узел (рис. 13). Рис. 12                                             Рис. 13

Завязали несколько узлов “капуцин”. Запомнили, как выполняется этот
узел? Закончите плетение этих узлов на кисти броши дома.
ВЫПОЛНЕНИЕ ОБРАЗЦОВ
Образец 1 – крепление нити на основе.
Мы с вами познакомимся с тремя с п о с о б а м и навески первых узлов:
1. Крепление нити замочком налицо.
2. Крепление нити замочком наизнанку.
3. Расширенное крепление нити замочком наизнанку.
Для   выполнения   образца   подготовить   одну   нить   длиной   15 см   –   это
основа   и   три   нити   по   20 см –   это   рабочие.   Основу   (15 см)   закрепить   на
подушке,   предварительно   завязав   на   концах   нити   простые   узлы   (рис. 14),
чтобы концы не пушились и хорошо крепились булавками к подушке.
Рис. 14
Рассмотрим первый способ – крепление нити замочком налицо.
Возьмите одну нить длиной 20 см, сложите ее пополам и опустите петлей
вниз за основу (рис. 15, а). Затем оба конца нити опустите вниз за основу и в
петлю (рис. 15, б).
                     а                                                           б Рис. 15
Второй способ – крепление нити замочком наизнанку мы с вами уже
знаем. Мы пользовались им при закреплении четырнадцати рабочих нитей для
броши   “Кометка”   (см. рис. 2,   урок   1).   Навесим   вторую   рабочую   нить
самостоятельно.
Третий способ –  расширенное крепление нити замочком наизнанку
(рис. 16).
Рис. 16
Нить сложить пополам и укрепить на основе вторым способом “замочком
наизнанку”.
Теперь действуйте каждым концом нити отдельно: возьмите правую нить,
заведите   ее   на   основу   вверх,   вниз   под   основу   и   в   петлю.   С   левой   нитью
выполните те же действия.
Неровное крепление нити
Этот вид крепления нити применяется при выполнении цепочки, так как
рабочая   нить   при   этом   укорачивается   в   4 раза   быстрее   основы.   Поэтому,
укрепляя нить для плетения цепочки, внутренние нити надо делать короче, а
крайние – длиннее.
Образец 2 – одинарный плоский узел (ОПУ).
Для   выполнения   этого   образца   подготовьте   одну   нить   длиной   15 см
(основа) и 2 нити по 30 см (рабочие).
1. Правой рукой возьмите правую рабочую нить и заведите ее под основу
и на левую рабочую нить (рис. 17, а).
2. Левой рукой возьмите левую рабочую нить, уложите ее на основу и
введите   сверху   в   петлю,   образующуюся   между   основой   и   правой   рабочей
нитью (рис. 17, б).
3. Вы завязали второй плоский узел. На основе этого узла можно сплести
правостороннюю витую цепочку (рис. 17, в). а                                           б                                    в
Рис. 17
4. Продолжите   работу   на   начатом   образце:   завяжите   еще   3   вторых
плоских узла.
5. Посмотрите внимательно на образец: группа узелков повернулась чуть
чуть   вправо.   Поверните   наш   образец   на   180  вправо   и   сплетите   еще   4–5
вторых плоских узла, затем опять поверните работу на 180  вправо и так
продолжайте дальше.
Вы получили правостороннюю витую цепочку.
Образец 3 – двойной плоский узел (ДПУ) или квадратный узел.
Для выполнения образца приготовьте одну нить длиной 15 см (основа) и
две нити по 30 см (рабочие).
1. Укрепите на основе две нити первым способом, неровным креплением.
2. Завяжите   на   основе   первый   плоский   узел   (см.   урок   1,   плетение
“Кометки”) и сразу же под ним второй плоский узел (рис. 17).
Сочетание правостороннего и левостороннего одинарных плоских узлов
дает   новый   узел   –  двойной   плоский   (квадратный),  сокращенно –   ДПУ
(рис. 18).
                                                Рис. 18
Признак   законченности   узла   ДПУ –   замочек   справа.   Однако   замочек
может   получиться   и   слева,   если   завязать   сначала   второй   плоский   узел,   а
затем – первый (рис. 19). Рис. 19
Так, чередуя плоские узлы в определенной последовательности, сплетите
цепочку из ДПУ (рис. 20). Количество ДПУ в цепочке можно посчитать по
замочкам.
              1–
              2–
     3–
     4–
     5–
     6–
                            Рис. 20
Домашнее задание:  закончить   завязывание   узлов  “капуцин”   на  кисти
броши “Кометка”.
Подготовить картон или плотную бумагу для крепления образцов.
Закрепить выполненные образцы на картон.

file_name: простейшие узлы макраме.docx


extracted_text:
Методическая разработка по теме: «ПЯТЬ ПРОСТЕЙШИХ ШВОВ»
Ход урока
I. Вступительное слово учителя.
1. Историческая справка.
Вышивка – распространенный вид декоративноприкладного искусства,
в котором узор и изображение выполняются ручным или машинным способом
на   разных   тканях,   коже,   войлоке   и   других   материалах   льняными,
хлопчатобумажными, шелковыми, шерстяными, металлическими нитками, а
также бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блестками и др.
Этот вид искусства возник давно – корни его уходят в глубину веков.
Очевидно,   мы   никогда   не   сможем   узнать,   кто   и   когда   впервые   догадался
воплотить  в узорный  мотив  красоту  родной  природы,  свои  переживания  и
ощущения,   так   как   изза   недолговечности   ткани   и   ниток   наука   лишена
возможности точно определить время возникновения этого искусства. Ведь
образцы  наиболее  древней вышивки в музеях Европы  относятся  к V в. н. э.,
а  образцы   славянской   вышивки   сохранились   лишь   за   несколько   последних
столетий (больше всего в музеях вышивок XIX века).
Вышивкой   украшалась   одежда   у   скифов   –   жителей   причерноморских
степей, о чем свидетельствует древнегреческий историк Геродот. Арабский
путешественник ИбнФадлан (X в. н. э.) в своем рассказе о руссах отмечает,
что они носили вышитую одежду.
В  эпоху   Киевской  Руси   искусство   художественной   вышивки   ценилось
очень   высоко.   Сестра   Владимира   Мономаха –   АннаЯнка   организовала   в
Киеве,   в   Андреевском   монастыре,   школу,   где   молодые   девушки   учились
вышивать золотом и серебром.
На   рисунках   и   иконах   того   времени   мы   видим   изображения   людей   в
вышитой одежде, своими узорами мало чем отличающейся от современной и с
характерными   для   определенной   местности   орнаментами.   Следует   лишь
отметить, что старинные образцы более напоминают тканый орнамент, более
геометризованы, чем вышивки позднейших времен.
В   условиях   патриархального   уклада   сельской   жизни   с   натуральными
формами   хозяйствования   большинство   вещей   домашнего   обихода
изготовлялось преимущественно хозяином и его семьей. Почти в каждом доме
ткали полотно и шили из него одежду, украшая ее вышивкой.
Вышитая   белая   сорочка   –   неотъемлемая   часть   женской   и   мужской
одежды  любого  европейского  народа.  Вышитая  сорочка  была  характерным
признаком   каждой   местности   и   отличалась   своеобразным   орнаментом,
техникой исполнения и гаммой цветов.
Вышиванием занимались почти исключительно женщины. Только шорно
седельные   изделия   украшали   мужчины.   Для   этой   работы   использовался
каждый   удобный   момент:   посиделки,   на   которые   девушки   собирались долгими   осенними   и   зимними   вечерами,   часы   отдыха   от   полевых   работ   –
весной и зимой.
Одежда   была   своеобразной   характеристикой   умения   девушки,   ее
трудолюбия.   Именно   поэтому   женская   одежда   украшалась   чрезвычайно
красиво.   Предметом   гордости   каждой   семьи   был   свадебный   сундук   с
приданым,   сделанным   руками   невесты.   В   приданое   входила   не   только   ее
собственная одежда, рушники и постельное белье, но и рубаха для будущего
мужа,   плетеные   или   тканые   пояса   для   будущих   близких   родственников
(символ семейных уз) и даже рубашка для первенца.
Вышиванием занимались во всех слоях общества – от кардиналов, членов
королевских и царских семей до беднейших крестьян и ремесленников.
В  России  XVIII–XIX вв.   почти   во   всех   помещичьих   хозяйствах   и   при
монастырях были мастерские художественной вышивки, изделия которых не
только использовались для собственных нужд, но и частично шли на продажу.
Со второй половины XIX века искусство вышивания постепенно выходит
за   пределы   домашнего   ремесла   и   коегде   приобретает   форму   кустарного
промысла. В некоторых местах целые села живут этим промыслом.
И в наше время, наряду с использованием стандартизированной массовой
продукции текстильной промышленности, люди охотно обращаются к услугам
мастеров индивидуального пошива и народных умельцев.
Художественная вышивка – один из наиболее распространенных видов
народного   искусства,   в   котором   воплощены   лучшие   традиции   народа   –
приносит   и   будет   приносить   радость   тысячам   его   почитателей.   Это
изысканное   женское   хобби   еще   долго   будет   удовлетворять   потребность   в
прекрасном, в желании украсить свой быт и досуг.
2. Классификация вышивок.
Все техники вышивки подразделяются на счетные (вышивание со счетом
нитей   ткани   основы   крестом   и   другими   гобеленовыми   швами   по   канве;
вышивание по полотну счетной гладью, т. е. мережками и мережками в двух
направлениях)   и  гладьевые  (вышивание   на   белом,   по   шелку   и   бархату,
золотое шитье, вышивкааппликация, выполняемая в пределах нарисованных
на   тканях   контуров).  Промежуточное   положение   занимают  ажурные швы
или  стяги  (вышитое кружево), когда внутри свободных гладьевых контуров
нити считают и стягивают. Посмотрите на образцы этих техник.
(Демонстрация образцов.)
II. Практическая работа.
Мы   будем   выполнять   на   уроке   швы   без   счета   нитей   и   гладьевые   по
образцам, так как такие швы проще в исполнении и имеют большее значение в
подготовке учащихся к шитью.
Сегодня   мы   изучим  пять   простейших   швов,   выполняемых   по   одной
линии:  вперед   иголку;   вперед   иголку   дважды;   стебельчатый  или  назад иголку; за иглу  и  тамбурный. Этими швами можно вышивать и тонкие, и
толстые линии изображений (стебли, контуры рисунков), а можно заполнять
большие площади. Вот образцы.
(Демонстрация образцов.)
Инструменты и материалы: пяльцы, ножницы, иглы, нить и ткань.
Иглу выбираем тонкую и длинную с обычным маленьким ушком (иглы с
большим ушком, штопальные, используются для вышивания нитью во много
сложений, толстыми шерстяными или шелковыми нитями).
Берем моток ниток мулине, снимаем обертки, аккуратно разворачиваем
моток и “обнаруживаем” большое “кольцо” из ниток или маленькое. Большое
“кольцо” разрезаем в месте узелка, а от маленького отматываем и отрезаем
кусок нити длиной не более сажени (размах рук). Отрезанная нить толстая,
так как она в 6 сложений. Вытаскиваем одну из нитей и вставляем в иглу
одновременно   оба   конца   нити,   как   показано   на   рисунке,   выполненном   на
доске.
Рисунок на доске
Вариант 1
Вариант 2
не более сажени
Моток мулине
Вдевание нити в иглу
Закрепление нити на ткани
ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ
Демонстрация типовых плакатов по технике безопасности при ручных
работах и комментарий к плакатам. ТЕХНОЛОГИЯ РУЧНОЙ ВЫШИВКИ
Берем лоскут 20х20 см мадаполама или гладкокрашеного ситца (можно
бывшего в употреблении) и переносим на него рисунок с карточкисхемы.
КАРТОЧКАСХЕМА
Шов “вперед иголку”
Шов “вперед иголку дважды”
Шов “назад иголку” (стебельчатый)
Шов “за иглу”
Тамбурный шов
Шов “козлик”
Шов “перекрещенная строчка”
Шов “восьмерка”
Шов “елочка”
Шов “каракули”
Рококо
Ришелье
Двусторонняя
гладь
(прямой гладьевой
валик)
Односторонняя
гладь
Двусторонняя
гладь
(косой гладьевой
валик)
Английская гладь или дырочки
обычные
с оттенением
Захватываем   иглой   2–3   нити   ткани   в   начале   первой   строчки,   почти
полностью протягиваем нить через ткань и вводим иглу в петлю, оставшуюся
над тканью. Выполняем по первой линии шов “вперед иголку”, делая стежки
длиной 2–3 мм (см. Инструкционную карту № 1, рис. 1). Если вышивальная
нить не закончена, можно переступить на ближайший конец второй линии и
вышивать швом “вперед иголку дважды” (см. Инструкционную карту № 1,
рис. 2). По окончании работы с нитью закрепляем ее, проводя иглу под      5–
7 стежков с изнанки, и отрезаем остаток (см. Инструкционную карту № 1,
рис. 6).   Выполняем   швы:   стебельчатый,   за   иглу   и   тамбурный   (см.
Инструкционную карту № 1, рис. 3, 4, 5).
III. Итоги урока.
Самоконтроль:  сравнить   свой   образец   вышивки   с   образцом   учителя,
обратить внимание на ровность линий и длину стежка.
Изученные   сегодня   швы   вы   можете   использовать   в   кружке   для
выполнения модели “Рождественский ангел” (см. Приложение 1).
Посмотрите на готовую модель. (Демонстрация модели.)
Домашнее   задание:  закончить   тамбурный   шов,   принести   те   же
инструменты и материалы.
Инструкционная карта № 1
1
2
1а
а
2
3
2а
б
в
Рис. 5. Тамбурный шов
Рис. 1. Шов «вперед иголку»
Рис. 2. Шов «вперед иголку дважды»
3
4
1
5
2
Рис. 3. Шов «за иглу»
1
3
2
5
4
б
1
3
2
а
в
Рис. 4. Стебельчатый шов
Рис. 6. Закрепление нити

file_name: пять простейших швов.docx


extracted_text:
ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО:
“РАСТЕНИЯ В ИНТЕРЬЕРЕ КУХНИ”
Описание помещения.
Помещение кухни в нашей квартире имеет небольшие размеры (площадь
7,5 кв. м). Две стены кухни заняты мебелью. Частично свободна лишь одна
стена,  возле   которой   расположен   обеденный   стол.  Окно   имеет   достаточно
широкий подоконник (25 см шириной) и выходит на югозапад, занимая почти
всю стену. (Рис. 1.)
й
ы
н
н
е
д
е
б
О
л
о
т
с
Холо
дильник
Тумбочка
Плита
Рабочий
стол
Мойка
Сервировочный
столик
               Рис.1
Стены кухни на высоту 1 м отделаны светлоголубым кафелем, а верхняя
часть стены оклеена обоями, в которых преобладает светлосерый цвет.
Для размещения комнатных растений в таком помещении подходит только
окно и стена, возле которой стоит обеденный стол.
Выбор растений для озеленения кухни.
Помещение   нашей   кухни   очень   светлое   и   теплое,   поэтому   для   ее
озеленения подойдут светолюбивые или любящие рассеянный свет растения.
Для озеленения можно подобрать как декоративнолиственные растения,
так и декоративноцветущие, т. к. мебель имеет однотонный темновишневый
цвет, а стены – в основном нейтральный серый цвет. Поэтому яркое цветное
пятно будет оживлять пространство.
Но, поскольку в нашей семье все очень заняты и бывают дома по вечерам и
в   воскресные   дни,   то   я   выбрала   растения,   которые   не   требуют   сложного
ухода.
                Рис. 2 Рис. 3
Кроме того, я решила разместить растения на стене, на подоконнике и в
окне, поэтому часть растений должны быть ампельными.
Исходя из этих критериев, я выбирала растения для озеленения помещения
кухни.
Из   всех   ампельных   растений   мне   больше   всего   нравятся   аспарагусы,
которые   выглядят   очень   красиво   и   своими   листьями   напоминают   елочку,
радуя   круглый   год   своей   зеленью.   Аспарагусы   любят   рассеянный   свет,
поэтому их лучше разместить на стене. (Рис. 2.)
Для размещения на подоконнике растение должно быть невысоким, чтобы
не   затенять   помещение.   Мне   очень   нравится   узамбарская   фиалка,   или
сенполия   фиалкоцветная,   которая   радует   своим   цветением   почти   круглый
год. (Рис. 3.)
Для посадки в кашпо я выбрала циссус ромболистный, который можно
вырастить  при  соответствующей  формировке  красивым  кустиком. (Рис. 3.)
Описание растений.
Аспарагус   перистый  (asparagus)   –   носит   греческое   название   этого
растения.   Существует   около   300   видов   аспарагуса,   распространенных   в
умеренных, субтропических и тропических районах Европы, Азии, Африки.
Это   вьющийся   полукустарник,   побеги   которого   обильно   ветвятся.   Листья
редуцированы   до   крохотных   (0,5   см   длиной)   треугольных   бурых   чешуй.
Напоминающие   нитевидные   листья   измененные   стебли   –   филлокадии   –
собраны пучками по 3–12. Длина их 0,5–1,5 см, диаметр до 0,5 мм. Они слегка
изогнутые,   светлозеленые,   придают   ажурный   облик   всему   растению.
Отдельные   побеги   ориентированы   горизонтально,
  образуя   подобие
мелкоперистых листьев. Цветки мелкие, одиночные или по 2–4, белые. Плоды
ягодообразные, синеваточерные.
Аспарагус   выращивается   как   горшечное   растение   с   конца   XIX   века.
Растение размножают семенами и делением куста. Сенполия   фиалкоцветная
(узамбарская   фиалка)   –   многолетнее
травянистое   растение   с   укороченным   сочным   стеблем,   несущим   розетку
листьев. Род назван в честь отца и сына СенПолей, впервые нашедших эти
растения в Восточной Африке и приславших их в Европу. Листья у сенполии
до 8 см длиной, черешковые, сердцевидные в основании, широкоовальные с
волнистым   слабогородчатым   краем,   темнозеленые,   снизу   красноватые,
сильноопушенные.  Цветки   собраны  в 2–7  цветковых  соцветия,  на  длинных
пазушных  цветоносах. Плод  – густоопушенная  коробочка. Известно  свыше
1500   садовых   форм,   отличающихся   размерами,   махровостью   и   окраской
цветков.
Растение   содержат   зимой   при   температуре   не   ниже   18   °С,   летом   –
притеняют   от   прямых   солнечных   лучей.   Размножают   сенполию   листовыми
черенками, а также дочерними розетками.
Циссус ромболистный  – это лиана с травянистыми лазающими тонкими
ветвящимися   стеблями.   Название   рода   происходит   от   греческого  kissos  –
плющ: по сходству характера роста побегов. Существует около 300 видов
циссуса,   распространенных   преимущественно   в   тропиках,   реже   в
субтропических   районах   земного   шара.   Листья   у   циссуса   очередные,
тройчатосложные, листочки ромбовидные, темнозеленые. На одном узле с
листом часто развивается спирально изогнутый, обычно вильчатый на конце
усик. Стебли, усики и черешки густо опушены. Цветы у циссуса зеленоватые,
мелкие, собраны в кистевидные пазушные соцветия. Плоды ягодообразные.
Циссус размножается черенками (укореняются в воде).
Посадка растений.
Для   посадки   растений   я   выбрала   пластмассовые   горшки,   так   как   они
имеют   хороший   внешний   вид   и   недороги.   Но   поскольку   в   пластмассовых
горшках стенки не пропускают влагу и в них труднее регулировать полив
растений, я выбрала для них более рыхлую землю. Сначала я на дно горшков
насыпала кусочки битых черепков   для дренажа, затем – почвенную смесь.
Почвенную смесь я составила из 3 частей земляной смеси для сенполий и 1
части песка для того, чтобы почва была более рыхлой.
Посадку сенполии я произвела дочерней розеткой. Аспарагус разделила на
несколько частей и каждую часть куста посадила в отдельный горшок.
Циссус я посадила черенками, укорененными в воде.

file_name: растения на кухне.docx