extracted_text:
Музеи в современном международном сотрудничестве Содержание
Введение………………………………………………………3
История возникновения музеев………………………..........6
Систематизация музеев………………………………….........8
1.
2.
3.
4. Музей   и   общественные   представления   о   зарубежном
искусстве, истории, реалиях современного мира……………………….12
5. Музеи  пространство дипломатического воздействия……16
6.
7.
Заключение……………………………………………………21
Список используемой литературы………………………….23 Введение
Сфера духовной жизни общества весьма обширна. Она включает в себя
науку,   религию,   искусство,   а   также   язык,   мораль,   право,   философию,
образование, т.е. духовную культуру во всех своих проявлениях[1].
В своей работе я более пристально рассмотрю музеи. Музей – светлый
памятник   диалога   культур,   а   его   судьба   отражает   трагедию   войн   и
противоречивое   прошлое   народа.   В   данной   работе,   хочется     обратить
внимание на роль Музея в системе современных международных отношений.
Хочется   отметить,   что   различные   аспекты   темы   рассматривались   как   в
классических трудах, так и в последних по времени публикациях: работах
историков,   музеологов,   юристов,   специалистов   по   международным
отношениям.
Новый музей Акрополя хочется    сделать «эпиграфом» своей статьи.
Ведь   это   собрание,   демонстрирующее   тысячелетний   путь   греческого
  само   является   своеобразным   источником   исторической
искусства,
информации.   Он   ярко   свидетельствует   о   европейской   внешней   политике
нового   и новейшего   времени,   международных   отношениях   современности.
Действительно,   музей   повествует   о   разрушении   Парфенона   войсками   и
флотилиями различных стран. Музей создан в результате интернационального
сотрудничества   ученых,   архитекторов,   меценатов   многих   стран.   В   его
открытии приняли участие главы нескольких государств Европейского Союза.
Новый музеон – своеобразный довод в многолетнем споре Греции и
Великобритании. Дискуссия идет о моральном праве обладать мраморными
шедеврами Парфенона.
            В данной работе, на мой взгляд, важно отметить общественную и
научную значимость ряда взаимосвязанных вопросов:
1.   влияние   музеев   на   общественное   мнение,   оценки   зарубежной
культуры, прошлого и современных реалий иностранных государств.
2. непосредственное вовлечение музеев в дипломатический процесс; 3. интернациональные проблемы современного музейного сообщества.
Актуальность   вопросов,   как   мне   представляется,   обусловлена
значением культурных ценностей в современном мире. Воздействие культуры
на все стороны жизни социума, в том числе на международные отношения –
аксиома, не требующая доказательств.
Обратим внимание только на один аспект проблемы: в информационном
обществе возрастает роль символа, который непосредственно воздействует на
сознание, как отдельного человека, так и общества в целом.
  Музеи   становится   доступным   миллионам   посредством   электронных
технологий, школьного образования, туризма.
Например,   отмечая   первую   годовщину   открытия   Нового   музея
Акрополя,   пресса   писала   о   почти   миллионе   посетителей   сайта   нового
хранилища. Упоминались в СМИ и сотни тысячи «друзей музея».
  Музей в XXI веке многообразен. Военные музеи, музеи министерств
иностранных дел специально посвящены проблемам внешней политики.
Музеи   как   научные   центры   изучают   внешнюю   политику,
взаимопроникновение культурных традиций. Традиционно художественные и
исторические музеи специальное внимание уделяют зарубежному искусству и
историческим артефактам. [3]
  В   крупных   городах   мира   открыты   музеи   зарубежного   искусства.
Выставляя иностранное искусство музеи «являются посольствами» культуры
той  или  иной страны. Характерный  пример  показывает музейная  политика
времен холодной войны.[4]
  В   1948   г.   в   Москве   был   закрыт   Государственный   музей   нового
западного искусства, известный как первое в мире специальное хранилище
шедевров   французского   импрессионизма.  Этот   уникальный   музей   так   и   не
смог   принять   посетителей   после   реэвакуации.   В   здании   ГМИИ   проходила
выставка подарков И.В.Сталину. С   1949   по   1953   год   в   Москве   нельзя   было   увидеть   целостную
презентацию зарубежного искусства. Причины подобной изолированности не
только   внутриполитические,   они   наглядно   отражали   международные
отношение эпохи.
Музей – учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением
и   экспонированием   предметов      памятников   естественной   истории,
материальной   и   духовной   культуры,   а   также   просветительской   и
популяризаторской деятельностью[2]. Таким образом, музеи выполняют очень
важные функции для общества – они сохраняют и представляют ценности,
утрачиваемые   обществом;   привлекают   внимание   к   тем   общечеловеческим
ценностям,   которым   угрожает   современный   прогресс,   сохраняют   ценности
  способствуя   непрерывности   и
как   историкокультурное   наследие,
преемственности поколений и культур[3]. §1. История возникновения музеев.
Феномен   коллекционирования   уходит   своими   корнями   в   глубокую
древность. Уже на заре своей истории человечество собирало и стремилось
сохранить   предметы,   имеющие   сакральную,   престижную   и   эмоциональную
значимость,   представляющие   интерес   с   познавательной   или   эстетической
точки зрения[4].
Понятие   «музей»   впервые   использовали   древние   греки,   однако   в
античном   мире   оно   никогда   не   употреблялось   по   отношению   к   собранию
предметов.   Древнегреческое   слово   «мусейон»   (museion)   в   буквальном
переводе означает «место, посвященное музам», то есть святилище муз. Эти
сакральные постройки обычно представляли собой портик с жертвенником.
Нередко   мусейоны   становились   центрами   своего   рода   литературных
сообществ,   служа   местом   не   только   поклонения   музам,   но   и   проведения
творческих состязаний поэтов.
Первые   учреждения   музейного   типа   –   «кунсткамеры»   или   просто
«камеры»,   «кабинеты»,   галереи   –   появились   в   XVIXVII   веках.   Круг
коллекционеров   складывался   из   наиболее   образованных   и   интеллектуально
развитых представителей своего времени, которые являли своими действиями
нараставший в обществе интерес к культурному наследию.
Кунсткамеры      представляли   собой   собрание   предметов   природного
мира, т.е. мира человека, животных, растений и минералов, а также предметов
«искусственного   мира»,   т.е.   предметов   сделанных   руками   человека.
Основателями   многих   коллекций   были   профессора,   врачи,   аптекари   или
  интересующиеся   научными   открытиями   или
богатые   аристократы,
природными   явлениями.   Собирательство   стало   непременным   атрибутом
светского человека, выражением его индивидуальности[5].
Первым   музеем   России   стала   созданная   Петром   I   в   1714   году
Кунсткамера.   Собрание   музея   на   тот   момент   представляло   собой   личные коллекции и библиотеку Петра I, а также книги и коллекции «натуралий»
Аптекарской   канцелярии,   в   том   числе   и   купленные   во   время   Великого
посольства в Европу. С 1719 года Кунсткамера распахнула свои двери для
посетителей [6].
Первым,   кто   сделал   шаг   к   созданию   общедоступного   музея,   был
Франческо I Медичи, который приспособил для размещения своих коллекций
здание,   построенное   Дж.   Вазари   в   1584   г.   во   Флоренции[7].   Коллекция
Медичи   представляла   собой   собрание   произведений   искусства, а   также
редкости   и   древности,   естественнонаучные   образцы,   рисунки   известных
художников с изображением экзотических животных, рыб и растений[8].
Формирование   первого   музея   в   современном   смысле   этого   слова
происходит   после   Великой   французской   революции.   Это   было   связано   с
законодательной деятельностью Учредительного собрания, которое 26 июля
  являвшийся   королевской   резиденцией,
1791   г.
  объявило   Лувр,
собственностью   государства.   Музей   Лувра   выполнял   задачу   сохранения
национального   художественного   достояния.   Его   новой   функцией   стало
распространение   знаний   и   поэтому   двери   музея   открылись   для   широкой
публики. Картины, экспонаты были снабжены пояснительными табличками,
организовывались экскурсии и лекции, был подготовлен каталог[9].
XIX   век   в   России,   выдвинул   перед   музеями   задачи   не   только
познавательные,   но   и   образовательные,   способствующие   расширению
кругозора. Особое место в создании отечественных музеев на рубеже XIXXX
веков   сыграли   меценаты   П.И.   Щукин,   А.А.   Титов,   А.А.   Бахрушин,   С.И.
Мамонтов, П.М.  Третьяков. Крупные  российские   промышленники  вошли  в
историю именно потому, что способствовали развитию русской культуры, ее
духовному   обогащению,   поддерживали   материально   творчество   писателей,
артистов, художников. Меценатам русская культура обязана и тем, что они
собрали и сохранили для потомков богатейшие культурные и художественные ценности, способствовали не только созданию новых музеев, но и театров,
картинных галерей, памятников[10].
Новым витков в развитии музейного дела, и культуры в целом, явилось
создание после Второй мировой войны ЮНЕСКО и других международных
неправительственных организаций, таких как:   Международный совет музеев
(ИКОМ)   и   Международный   совет   по   памятникам   и   достопримечательным
местам   (ИКОМОС)[11].   Именно   они   приняли   на   себя   ответственность   за
сохранение культурного наследия. §2. Систематизация музеев.
Систематизация музеев — разделение музеев на группы по одному или
нескольким   признакам.   Необходимость   систематизации   возникает   на
определенном историческом этапе развития музейного мира, когда возрастает
число музеев и появляется разнообразие форм музейных учреждений[12].
В XIX веке  в  связи  с  дифференциацией   науки  начинают  выделяться
  археологические,
музеи   разных   профилей   —   художественные,
этнографические, сельскохозяйственные, музеи наглядных пособий и т.д. В
советское время, в связи с созданием сети государственных музеев сложилась
сложная   структура   с  различными   профилями,  статусами   и   ведомственным
подчинением.   Сейчас   виды   музеев,   задачи,   содержание   их   деятельности
необычайно разносторонни.
При   классификации   музеев   их   можно   условно   поделить   на   типы:
научнопросветительские, исследовательские, учебные. Тип музея зависит от
того   какая   категория   посетителей   является   его   целевой   аудиторией:
специалисты, широкий круг посетителей, учащиеся, дети[13].
Классификация   по   профилю   отражает   связь   музеев   с   определенной
отраслью научного знания, производственной деятельности, видом искусства.
Профиль   музея   определяет   состав   коллекций,   тематику   экспозиций,
содержание научных исследований и оказывает влияние на все направления
музейной деятельности[14].
Профили музеев разнятся:
 комплексный (например, Новгородский музейзаповедник);  технический (например, Немецкий технический музей в Берлине),

 естественнонаучный(например,   музей   геологии   Центральной
Сибири);

 художественный   (например,   Новокузнецкий   художественный
музей);
 мемориальный (например, литературномемориальный музей Ф.М.
Достоевского);
 краеведческий  (например, Алтайский  государственный  краеведческий
музей (г. Барнаул, Россия);
 военноисторический (например,   музей военной истории «Стрелецкие

палаты» Российского военноисторического общества);
 музей военной техники (например, Музей боевой техники под открытым
небом в сквере им. Г.К. Жукова)
 музеи предприятий (помимо уже названных научнотехнического
музея   им.   академика   И.П.   Бардина   и   музея   боевой   и   трудовой   славы
Кузнецких   металлургов   музеи   истории   предприятий   есть   в   «Городской
клинической больнице №1» г. Новокузнецка[15], в Институте повышения
квалификации учителей есть «Музей образования»)
 и другие.
Музеи   бывают   исторические   (экспозиции   посвящены   историческим
событиям), краеведческие (рассказ о родном крае и населяющих его людях),
зоологические   (в   экспозицию   входят   чучела   животных   и   др.),   музеи
предприятий, музеи, посвященные определенным видам деятельности.
Также музеи делятся по типу хранимого наследия:
 Коллекционные   музеи    музеи,   основой   деятельности   которых
являются собрания движимых материальных предметов. Таким образом, можно   сделать   вывод,   что   все   музеи   нашего   города   коллекционные,
поскольку их фонды могут быть перемещены.
 Ансамблевые музеи — музеи, деятельность которых базируется в
первую   очередь   на   ансамблях   недвижимых   памятников   архитектуры,
истории,   природы.   Внутри   группы   выделяются   виды   музеев:   музеи
монастыри, музеихрамы, музеидворцы, музеиусадьбы, музеимастерсике,
домамузеи.   К   ансамблевым   музеям   можно   отнести   Литературно
мемориальный музей Ф.М. Достоевского[14].
 Средовые   музеи,   музейные   учреждения,   деятельность   которых
базируется   в   первую   очередь   на   музеефицированных   фрагментах
природной   и   историкокультурной   среды.   Основную   роль   играют
сохраненные или восстановленные взаимосвязи между элементами среды и
элементы   нематериального   наследия.   В   настоящее   время   в   сторону
средового   музея   эволюционируют   многие   музеизаповедники,   музеи
усадьбы[15].
Еще   одним   критерием   для   систематизации   музеев   является
определение собственника   музея.   Так   музеи   бывают   государственные,
муниципальные, общественные, корпоративные, церковные, частные[16].
Также   выделяются   группы   музеев по   статусу.   Статус   музея
определяется постановлением органов власти или вышестоящих организаций
и определяет положение музея в иерархии музейной сети, круг его особых
прав   и   обязанностей[15].   К   музеям   со   статусом   особо   ценных   объектов
культуры, их всего 29, отнесена Третьяковская галерея и Эрмитаж.
Еще   одним   критерием   для   систематизации   музеев   является
их административнотерриториальная   принадлежность (центральные   музеи,
национальные   музеи,   республиканские   музеи,   краевые   музеи,   областные
музеи, районные музеи, городские музеи, сельские музеи)[17]. §3.   Музей   и   общественные   представления   о   зарубежном   искусстве,
истории, реалиях современного мира.
         Современная   жизнь   предъявляет   новые   требования   к   музеям.
Повышается роль музея не только как хранителя наследия и традиций, музей
становится   фактором   укрепления   стабильности   развития   региона   и
национальной   самобытности.   Музей   посредством   экспозиций   и   музейно
педагогической   деятельности   формирует   гражданственность   и   патриотизм
населения,   воспитывает   социальную   ответственность,   служит   преодолению
межэтнической разобщенности[19].
Современные   задачи   музеев   связаны   с   постановкой   актуальных
проблем,   в   частности,   с   обучением   и   воспитанием   посетителей.   Такая
установка на музейное дело сформировалась не сразу. Постепенно в связи со
стремлением к открытому обществу, осмысление музея, как центра культуры,
обладающего   образовательными   возможностями,   стало   преобладать   над
другими.
Музей   способствует   формированию   исторического   сознания,
нравственной   памяти   и   духовности.   Сохраняя   традиции,   вносящие
стабильность   в   общество,   современный   музей   претерпевает   значительные
изменения, становясь все более открытым для общества. В настоящее время музеи способствуют передаче ценностей культуры в
современном   мире,   участвуют   в   образовательном   процессе,   способствуют
формированию   культурной   идентичности   личности,
толерантность[20].
  воспитывают
 Современный музей участвует в формировании общественного мнения.
Это особенно важно в условиях глобализации.[21] Международные выставки
влияют   на   общественное   мнение   и   поэтому   являются   одним   из   факторов,
определяющих климат международных отношений.
К примеру, «Визиты» Моны Лизы — Джоконды в США в 1963 г., в
СССР   и   Японию   в   1974   г.   стали   одним   из   символов   нового   периода
международных отношений, последовавшего за годами холодной войны.
Еще одним ярким примером служат две выставки 1978–1981 гг. «Париж
—   Москва»   и   «Москва   —   Париж».   Они   проводились   соответственно   в
парижском Музее Центра им. Ж. Помпиду и московском ГМИИ им. А. С.
Пушкина.   Выставки   вызвали   феноменальный   общественный   резонанс
благодаря   своеобразному   эффекту   «открытого   железного   занавеса».   Они
демонстрировали все основные направления в искусстве, литературе 1900–
1930х гг., в том числе и те, которые считались в нашей стране идеологически
вредными. Были представлены произведения, авторы которых эмигрировали
во Францию. Многие работы до этой выставки не демонстрировались в СССР
или показывались только на зарубежных выставках.
Проект   «Москва   —   Париж»   подчеркивал   особый   характер
двусторонних отношений СССР — Франция в общей системе международных
отношений конца 1970х — начала 1980х гг.
Музейная выставка — наглядная демонстрация политических символов,
знаков, в том числе и в международной сфере. Примером служит выставка
«Москва — Берлин», проходившая в ГМИИ им. А. С. Пушкина в мае — июне
.   Проект   демонстрировал   антигуманные   проявления
1996   года[22] тоталитаризма. Выставка заставляла сопоставить историю СССР и Германии
1930х гг., задуматься над трагическими страницами прошлого двух народов.
  В 2003 г. международную дискуссию вызвал проект Музея авиации и
космонавтики Смитсоновского института в Вашингтоне, в рамках которого
должен   был   экспонироваться   самолет   В29 «Энола   Гэй»,  с   которого   была
сброшена атомная бомба на Хиросиму в августе 1945 г. [23]
Художественный или исторический музей перестает ассоциироваться в
общественном   сознании   с   элитарным   и   весьма   малочисленным   слоем
общества. Но происходит это, как ни парадоксально, не за счет посещаемости
музеев жителями страны.
Многие   люди   ни   разу   в   своей   жизни   не   переступали   порог   музея.
Прежде   всего,   хочется   отметить,   что   традиционно   музей   –   пространство
детства.   Дети   во   всем   мире   –   самая   заметная   аудитория   музея.   И
сформированное в юности представление о нравственности, красоте, знаниях
различных народов мира, мира без границ остается с человеком навсегда.
Научно обоснованный и гуманистически направленный рассказ об опыте
цивилизаций,   о   своей   собственной   стране   –   вот   лучший   урок   подлинного
патриотизма, «детская прививка» от ксенофобии и национализма.
Музеи традиционно считают молодежь своей аудиторией. Еще в 1926 г.
выдающийся   ученый,   директор   Государственного   музея   изобразительных
искусств им. А.С.Пушкина Н.И.Романов призывал развивать в нашей стране
занятия с детьми в музее, используя зарубежный опыт.[24] Современный опыт
вовлечения молодежи «в сферу влияния» музеев очень многообразен.[25]
Социальную   значимость   музеев   в   наши   дни   изменяют   два   явления.
Первый из них — массовый туризм, который знакомит миллионы людей с
шедеврами мировых цивилизаций. Историки музейного дела показывают, что
уже в XVIIIXIX веке туристические путеводители по Европе традиционно
включали   описания   крупнейших   музеев.[26]   Сегодня   музей   –
распространенный пункт, в плане иностранного гостя страны. Второй   фактор   связан   со   спецификой   современных   массмедиа.
Международная выставка — обязательный объект внимания телевизионных
программ,   газет   и   журналов.   Причем   традиционно   музейный   вернисаж
интерпретируется   в   СМИ   как   «хорошая   новость»,   столь   редкая   в   общем
потоке сообщений об экономическом кризисе, терроризме, насилии. Так — и
совершенно   оправданно   —   формируется   положительный   образ   музея   как
феномена   современной   культуры.   Афиши,   сообщающие   о   международных
выставках, заметны в исторических центрах городов всего мира, о выставках
сообщают журналы и газеты.  Именно поэтому информационное воздействие
музея   распространяется   на   очень   широкую   аудиторию,   и   не   только   его
посетителей. Современный музей является важным институтом современного
гражданского общества.
  Следует   заметить,   что   во   всем   мире   для   туриста   или   зрителя
телевизионной   программы   памятник   истории   и   культуры,   выставленный   в
музее, приобретает значимость культурного символа и знака, а не объекта
пристального изучения и осмысления. Английский исследователь Ф. Шутен
отмечает,  что   посетитель   приходит  в  музей   не  для  получения   знаний,  а  с
целью развлечения (с небольшой долей познавательных интересов), использует
музей как среду общения.[27]
  Из  этого  не  следует, разумеется, что  функции  музеев становятся  в
современный период примитивными, вульгаризируются. Напротив, благодаря
развитию Интернета музеи способны донести знания о мировом искусстве до
миллионов   людей   во   всем   мире.   Крупнейший   художественный   музей
Метрополитен в НьюЙорке предлагает посетителям своего сайта уникальный
интернетпроект The Timeline of Art History, в котором представлена научно
популярная информация об искусстве различных регионов мира. В качестве
иллюстрации   предлагаются   репродукции   экспонатов   музея.   Интерактивная
карта   мира   символизирует   общечеловеческую   ценность   искусства,
исторического   опыта   различных   народов.   Сверхпопулярный   ресурс   Google размещает с 2009 года высококачественные электронные репродукции музея
Прадо непосредственно на своих страницах. [28]Шедевры Дюрера, Веласкеса
и   Рафаэля   доступны   всем   пользователям   Интернета,   среди   которых
преобладает молодежь.
3. Музеи – пространство дипломатического взаимодействия.
  Совершенно   самостоятельной   проблемой   является   взаимодействие
дипломатии   и   музейной   культуры,   которое   имеет   давние   исторические
традиции. Зачастую шедевры искусства, символы прошлого непосредственно
вовлечены   в   дипломатические   отношения   и   становятся   музейными
памятниками – памятниками истории внешней политики[29].
Строго   говоря,   история   искусства   –   а   значит   и   музейного   дела   –
неразрывно связана с дипломатией, подобно тому, как она взаимосвязана с
эволюцией социальной власти и государственности.
Драгоценная   «Сальера»   Бенвенуто   Челлини,   выполненная   для
французского короля Франциска I в 15401543 гг., была подарена Карлом IX
Валуа эрцгерцогу Фердинанду II Тирольскому. Сегодня это один из символов
Венского Музея истории искусств (Kunsthistorisches Museum).
 Коллекция западноевропейского серебра в Оружейной палате Кремля –
одна   из   лучших   в   мире   –   сложилась   из   посольских   даров   московским
государям XVI – XVII вв.
Скульптура   гигантского   орла,   созданная   японскими   мастерами   из
полутора   тысяч   деталей,   вырезанных   из   слоновой   кости   –   дар   японского
императора   Мэйдзи   Николаю   II   по   случаю   его   коронации   в   1896   г  [30]. Сегодня она украшает московский Государственный музей искусства народов
Востока.
«Музейный   взгляд»   на   историю   дипломатических   отношений
показывала   выставка   и   приуроченная   к   ее   открытию   фундаментальное
научное   издание   «Россия   –   Британия:   к   450летию   дипломатических
отношений», вышедшее в Москве в 2003 году. Экспозиция и каталог подробно
комментировали   судьбу   памятников   музеязаповедника   «Московский
Кремль»,   прямо   связанных   с   контактами   наших   стран   –   от   переговоров
монархов – до сделок купцов и переписки поэтов.
История   музейного   дела   неразрывно   связана   с   историей   внешней
политики. Например, передачу СССР  ГДР коллекции Дрезденской галереи
(Пергамского   алтаря,   многих,   многих   других   произведений   искусства,
вывезенных из послевоенной Германии) «в целях укрепления и дальнейшего
развития   дружественных   отношений   между   советским   и   германским
народом»[31].
 Нельзя не заметить, что в некоторых случаях на музейных коллекциях
непосредственно   отражались   внешнеполитические   инициативы,   амбиции
лидеров[32].   Приобретение   в1779   правительством   Екатерины   II   коллекции
сэра Pоберта Уолпола, 198 картин, включая шедевры Ван Дейка, Пуссена,
Рубенса   и   Рембрандта,   содействовало   блеску   Эрмитажа.   Этот   и   многие
подобные жесты (например, строительство копий лоджий Рафаэля) наглядно
демонстрировал Европе политику просвещенной государыни[33].
Проведение   музейных   выставок   и   посещение   музеев   сопровождает
государственные визиты глав государств, встреч на высшем уровне. В нашей
стране эта традиция восходит к Великому посольству Петра I, который как
показывает Т.Ю.Юренева, специально посещал европейские собрания[34].
Сегодня музей становится местом дипломатического взаимодействия.
Например,   торжественное   открытие   музея   «Старый   Английский   двор»
состоялось 19 октября 1994 г., в дни первого официального визита в нашу страну королевы Великобритании. Королева Елизавета II приняла участие в
открытии экспозиции в памятнике архитектуры XV – XVII вв.
  В   2001   г.   выставка   ювелирного   искусства   «Болин   в   России.
Придворный ювелир конца XIX — начала XX веков» в Успенской звоннице
Московского   Кремля   была   приурочена   к   официальному   визиту   короля
Швеции   Карла   XVI   Густава   и   королевы   Сильвии   в   Россию.   Ряд
художественных и историкокультурных вернисажей за рубежом прошел под
патронатом Президента России. Так, в 2005–2006 гг. в США была проведена
выставка шедевров XII – XX вв. «Россия!».
Идея фундаментальной выставки «Италия — Россия. Россия — Италия.
От   Джотто   до   Малевича»   2004–2005   гг.   возникла   в   ходе   двусторонних
дипломатических   переговоров   и   была   поддержана   Президентом   России   и
премьерминистром Италии. Выставку посетили 204 000 человек. 200летие
установления   дипломатических   отношений   между   Россией   и   США   было
отмечено выставкой «300 лет искусства США» в ГМИИ им. А. С. Пушкина,
на   которой   демонстрировалось   200  произведений   национального   искусства
Северной Америки. Выставка 2007 г. прошла под патронатом Госсекретаря
Соединенных Штатов и министра иностранных дел Российской Федерации.
50летие   Европейского   союза   и   10летие   Соглашения   о   партнерстве
между Россией и ЕС в Москве было отмечено выставкой в Третьяковской
галерее. На этой уникальной выставке были представлены по три работы от
каждой   из   27   стран   Европейского   союза.   Вопервых,   важное   для
национального   искусства   и   влиятельное   в   контексте   европейской   истории
искусств   произведение   средневекового   или   классического   искусства   до
середины XIX в. Второе произведение — второй половины XIX — первой
половины   XX   в.,   —   несущее   в   себе   идею   культурной   или   политической
модернизации и самоопределения в меняющемся мире. Третий экспонат —
произведение искусства от 50х гг. XX в. до наших дней, отражающее новую
реальность и идею открытого общения[35]. Выставка была открыта в мае 2007 г.   Напомним,   что   18   мая   в   Самаре   состоялась   встреча   Россия   —   ЕС   на
высшем уровне.
В   марте   2010   года   президенты   России   и   Франции   открыли   в   Лувре
выставку «Святая Русь: искусство с древнейших времён до Петра I». Начало
работы   уникальной   выставки   ознаменовало   официальное   открытие   Года
России во Франции и Года Франции в России. Характерно, что Францию в
Москве   представляла   ретроспектива   творчества   Пикассо,   испанца   по
происхождению.
Ярким примером международного музейного проекта, направленного на
повышение престижа страны, является выставка «Сокровища мира», которую
Кувейтский национальный музей показывает в различных странах.
Зачастую   музейная   экспозиция   служит   наглядной   иллюстрацией
определенного   политического   принципа   внутренней   и   внешней   политики
государства. Вот характерный проект, осуществленный в ФРГ. 2 июня 2006 г.
канцлер   Германии   Ангела   Меркель   открыла   постоянную   экспозицию
«История   Германии   в   образах   и   свидетельствах»,   посвященную   200летию
истории   Германии.   Исторический   музей   Германии   был   основан   актом
политической воли, без здания и коллекции. [36]
Еще   один   характерный   пример   взаимосвязи   «большой   политики»   и
музейного дела. В начале января 2008 года в Великобритании вступил в силу
закон   о   защите   от   возможных   исков   российских   культурных   памятников.
Закон связан с проведением в Лондоне выставки «Из России: французские и
русские   шедевры   из   Москвы   и   Санкт   Петербурга,   1870–1925».   В   прессе
высказывались   опасения,   что   экспонаты   могут   быть   арестованы   по
требованию лиц, считающих, что Российская Федерация имеет неисполненные
финансовые   обязательства   перед   ними,   или   изъяты   по   требованию
наследников собственников шедевров, национализированных в нашей стране
после 1917 г. Очевидно, что трагические события сегодняшних войн отражаются на
жизни   музеев.   В   результате   военных   действий   в   Ираке   и   Афганистане
расхищены музейные коллекции и архивы.
Международные проблемы музейного сообщества «Большая» политика
отражается и на профессиональных, специальных проблемах музейного дела.
Забывать   о   них   нельзя,   как   и   нельзя   превратить   их   обсуждение   в
политиканство,   тему   для   желтой   прессы.   Следует   назвать   авторитетные
международные   институты,   призванные   содействовать   взвешенному   и
всестороннему   обсуждению   значимых   вопросов,   затрагивающих   интересы
различных государств и народов.
Интернациональным   центром   разрешения   профессиональных   проблем
современного музейного сообщества является Международный совет музеев
(The   International   Council   of   Museums   —   ИКОМ).   Эта   организация   была
создана в 1946 г. в условиях широкого международного движения за создание
более гуманного мира.
Например, совершенно новой формой сотрудничества стало создание
филиалов   музеев   одной   страны   на   территории   другого   государства.
Например, Лувр представлен в АбуДаби[37], Центр Помпиду — в Шанхае, а
музей Родена — в СанПаулу[38].
Хранение   и   экспонирование   предметов   искусства   в   филиалах
авторитетных западных музеев позволяет, в частности, решить две проблемы:
учесть национальные интересы страны происхождения памятника истории и
искусства,   а   с   другой   стороны,   обеспечить   сохранность   коллекций   при
технической и научной помощи развитых стран.
«Музей   творит   действительность   из   ее   собственных   элементов»   —
утверждают специалисты[39]. Сказанное относится не только к особой форме
эмоционального познания, которую олицетворяет музей сегодняшнего дня. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
        Собирание   и   демонстрация   различных   диковин,
  редкостей,
предметов искусства с древности является частью человеческой культуры.
Формирование и развитие музеев с XVIIIXIX веков привело к появлению
современных   культурных   учреждений,   в   основе   которых   лежит   научно
  фондовая   и   экспозиционновыставочная
исследовательская   работа,
деятельности.
Систематизация   музеев   достаточнj  сложна   и   зависит   от   выбранных
критериев. Наиболее распространено деление музеев по профилям.
      Музеи   —   важные   институты   информационного   общества   —
  Выставочная,
полноценные   субъекты   международных   отношений.
просветительская работа влияет на общественное мнение. Музеи участвуют в
формировании   идейного   контекста   двусторонних   и   многосторонних
отношений. Выставки и публикации о них в средствах массовой информации
создает достойный образ страны за рубежом.
На   взаимопонимание   между   народами   влияют   интернациональные
просветительские,   образовательные   и   научные   проекты.   Международная
деятельность   музеев   —   одна   из   форм   профессионального,   научного   и
художественного сотрудничества в сегодняшнем мире. Как любое профессиональное международное сообщество, работники
музеев проводят работу, которая сама по себе позволяет установить прочные
«мосты   взаимопонимания»   между   различными   странами.   Речь   идет   и   о
  хранителей   коллекций,
частных   инициативах   коллекционеров,
исследователей.
Свою достойную роль играют музеи, расположенные на приграничных
территориях,   сохраняющие   профессиональные   контакты   даже   в   условиях
  Деловая   репутация   и
охлаждения   двусторонних   отношений.
профессиональная этика — надежные ориентиры международных отношений
в сфере культуры.
Сотрудничество   музеев   различных   стран   мира   —   дорога   для
взаимопонимания, для пропаганды культуры мира, дружбы между народами.
Выставки и другие международные проекты представляют собой акты
гражданской народной дипломатии. Акции музеев зачастую непосредственно
взаимосвязаны   с   межгосударственными   дипломатическими   контактами.
Визиты   на   высшем   уровне   сопровождаются   масштабными   музейными
проектами. Значимые двусторонние выставки символизируют дружественные
отношения между странами.
Культурные   связи   —   один   из   самых   гуманистических   и   поэтому
наиболее   эффективных   инструментов   в   механизме   внешнеполитической
деятельности. Они способствуют созданию условий для мирного диалога и
сотрудничества государств, народов, относящихся к различным культурным
традициям.
Ведь   искусство,   научное   знание,   культурные   традиции   —   достояние
всего   человечества,   они   выше   границ   и   национальных   барьеров.
Объединяющее начало подлинного искусства, образования и науки — мощная
социальная   сила.   Современный   Музей   призван   служить   не   только
сегодняшнему   дню,   но   и   будущему.   В   том   числе   —   и   развитию международных отношений, которые только благодаря совместным усилиям
могут стать более гармоничными.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.
  Обществознание.
Боголюбов   Л.Н.
  8   класс:   учеб.
  для
общеобразоват   .   учреждений   /Л.Н.   Боголюбов,   Н.И.   Городецкая   –   М.:
Просвещение, 2012. – 223 с.
2.
Варламова Т.Н. URL: http://www.studmed.ru/docs/document42342?
view=1  (Дата обращения:01.02.2016)
3.
защиты
Варламова   Т.Н.   Культурное   наследие   как   объект   социальной
  URL:http://www.studmed.ru/docs/document42342?
view=1&page=3

  (Дата обращения:01.02.2016)
4.
Варламова   Т.Н.   Культурное   наследие   как   объект   социальной
защиты
5.
Группы   музеев
  по
административнотерриториальной
принадлежностиURL:http://www.museum.ru/RME/sci_adm.asp
обращения:01.02.2016)
(Дата
6.
Группы

музеев

по

принадлежности
(собственнику) URL:http://www.museum.ru/RME/sci_sob.asp

  (Дата
обращения:01.02.2016) 7.
Группы

музеев
статусу URL:http://www.museum.ru/RME/sci_stat.asp (Дата
обращения:01.02.2016)
8.
Группы

музеев

по

типу
наследия URL:http://www.museum.ru/RME/sci_nasled.asp (Дата
обращения:01.02.2016)

по
хранимого
9.
Кузнецкая

крепость

URL: http://kuzn
krepost.ru/index.php/glavnaya.html (Дата обращения:01.02.2016)
10. Музеи URL:http://www.kulturank.ru/mesta/muzei.html
(Дата
обращения:01.02.2016)
11. Музей

гимназии URL:http://gymnasia73.site50.net/index.php?
option=com_content&view=section&id=20&Itemid=109 (Дата
обращения:01.02.2016)
12. Муниципальное

учреждение
культуры URL:http://www.nkmuseum.ru/

  (Дата обращения:01.02.2016)
музейной

13. Направления

деятельности
 URL:http://www.museum.ru/RME/musbis.asp (Дата обращения:01.02.2016)
14. Ожегов   С.И.   Словарь URL:   http://tolkslovar.ru/m7965.html (Дата
обращения 01.02.16)
Группы
15.

музеев

по
статусу URL:http://www.museum.ru/RME/sci_stat.asp
16.
Группы   музеев
  по
административнотерриториальной
принадлежности URL:http://www.museum.ru/RME/sci_adm.asp
17.
 Варламова   Т.Н.   Культурное   наследие   как   объект   социальной
защиты  URL:http://www.studmed.ru/docs/document42342?view=1&page=3
18.
Варламова   Т.Н.   Культурное   наследие   как   объект   социальной
защиты  URL:http://www.studmed.ru/docs/document42342?view=1&page=3 19.Хинц Х.М. Музейное дело и новые национальные музеи истории и
4.
  Новости
  ИКОМ.
  №
2006.
//

культуры
http://www.icom.org.ru
20.Например:   Всемирная   туристская   организация,   Международный
  по
  мест,
совет
Международная   конвенция   перевозчиков   предметов   изобразительного
  и   исторических
  памятников
охране

искусства,
Building, Architecture & Urbanism.
  The
International

  Network

for
  Traditional
21.О   проблеме   глобального   информационного   общества   См.:
Современные   глобальные   проблемы   /   Отв.   ред.   В.Г.Барановский,
А.Д.Богатуров. М., 2010. С. 254255.
22.МоскваБерлин.
  19001950.
  Изобразительное
  искусство.
  Кино.
Фотография.
Грандиозный совместный руссконемецкий проект осуществлен Берлинской
  Архитектура.
  Литература.
  Музыка.
  Театр.
галереей
большого

и

ГМИИ

ряда

им.
учреждений
  А.С.Пушкина
культуры

с

обеих
участием
стран.

http://www.rosbalt.ru/2003/08/21/114795.html

  23.Цит.   по.:Информационное   агентство   Росбалт
24.Романов Н.И. Занятия с детьми в музее по американскому методу //
  С.3335.
  Бюллетень   ГМИИ.
  №   2.
  1926.
Жизнь   музея:
        25. Музей и дети: Воспитание поколений. Опыт ГМИИ им. А.С.Пушкина
  М.,
в
  эстетическом   воспитании   детей   и   юношества.
.
2010.
26. Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. СПб.,
3637.
2004.
                   27.      Шутен Ф. Преодолевая  барьер  между профессионалами и
С.

посетителями   //   Museum.   1999.   2.   С.   2829.   См.   обзор   российской
Указ.соч.
практики:
Чувилова
И.
В. 28. Проект называется «The Prado Museum's Masterpieces in ultra high
resolution» и доступен на сайте http://earth.google.co.uk
29. 16 Шмагин Е.А. Культура и дипломатия // Международная жизнь.
3.
№

2002.
                 30.  Сегодня  скульптурная группа «Орел  на сосне»  украшает зал
Востока.
Государственный
искусства
народов
музей

         31. Замятина А.Н., Климов С.Б. Сокровища Дрезденской галереи. М.,
С.3.
1955.

                32.   Интересные   данные   о   внешнеполитических   акцентах   крупных
  правителей   Рима   см.:
художественных   коллекций   Птолемеев,
Кнабе   Г.С.   Материалы   к   лекциям   по   общей   истории   теории   культуры   и
  Юренева
культуре   античного   Рима.
  1993.
  349;
  М.,
  С.
  Музей
С.30.
Т.Ю.
          33. Каменский А.Б. «Под сенью Екатерины»…: Вторая половина XVIII
культуре.
мировой
в

века.

366.
                34.   Юренева   Т.Ю.   Музей   в   мировой   культуре.   С.176177.
1992.
СПб,
С.

http://www.tretyakovgallery.ru/russian/events/2007/0521/

  35.Сайт   Государственной   Третьяковской   галереи
          36.Хинц Х.М. Музейное дело и новые национальные музеи истории и
4.
культуры
  Новости
  ИКОМ.
  №
2006.
//

http://www.icom.org.ru
37. Любопытно, что открытие филиала Лувром в одной из богатейших
  критике   со   стороны   большей
стран   мира   «подверглась
части   представителей   французского   творческого   и   культурного
  а   директор
истеблишмента
Британского   музея   Нейл   МакГрегор   заявил   в   интервью   парижской   газете
за   ее   коммерческий   характер,
во
“Либерасьон“,
французскую   традицию   культурной   дипломатии».   См.:   Музеи:   споры   о
вписывается
решение
что
это

всемирном

предназначении

//

Курьер
  ЮНЕСКО. 3.
2007.
                 38. Камминс А. Предисловие // Информационный бюллетень ИКОМ
№

России. 2007. №3.
39.Тезис принадлежит  польскому музеологу В. Глюзинскому. Цит.по:
Грицкевич   В.П.
века. СПб., 2004. С.60.
  История   музейного   дела   до   конца   XVIII

file_name: Музеи в современном международном сотрудничестве.docx

intro:
Музей – это светлый памятник диалога культур, а его судьба отражает трагедию войн и противоречивое прошлое народа.
В данной работе  особое внимание обращено на историю возникновения музеев, их влияние на общественное мнение; оценку зарубежной
культуры, прошлого и современных реалий иностранных государств;непосредственное вовлечение музеев в дипломатический процесс; интернациональные проблемы современного музейного сообщества, роль музея в системе современных международных отношений.

МХК

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое


extracted_text:
8 класс                           Тест  «Повторение материала 7 класса»
                                                       Урок 3        8 класс
Вариант 1
1. Как обозначается вес?
2.
3. Перевести  2 часа секунды.
 Единица измерения давления.
Урок 3        8 класс
Вариант 2
1.Как обозначается плотность?
      2. Единица измерения  объёма.
      3. Перевести  13 мин в секунды.
Вариант 3
Урок 3        8 класс
Вариант 4
Урок 3        8 класс
1.Как обозначается давление?
      2. Единица измерения  плотности.
      3. Перевести  6 мин в секунды.
1.Как обозначается Архимедова сила?
      2. Единица измерения  площади.
      3. Перевести  360 сек в минуты.
Вариант 5
1.Как обозначается сила трения?
      2. Единица измерения  веса.
      3. Перевести  7 мин в секунды.
Вариант 7
1.Как обозначается скорость?
      2. Единица измерения  объёма.
      3. Перевести  0,4 мин в секунды.
Урок 3        8 класс
Вариант 6
Урок 3        8 класс
1.Как обозначается  масса?
      2. Единица измерения  плеча силы.
      3. Перевести  0,7 часа  в  минуты.
Урок 3        8 класс
Вариант 8
Урок 3        8 класс
1.Как обозначается момент силы?
      2. Единица измерения  времени.
      3. Перевести  1,5 час в минуты.
Урок 3        8 класс
Урок 3        8 класс
Вариант 9
1.Как обозначается площадь?
      2. Единица измерения  момента силы.
      3. Перевести  8 мин в секунды.
Вариант 10
1.Как обозначается кпд?
      2. Единица измерения  объёма.
      3. Перевести  2,4 час  в минуты.
Вариант 11
Урок 3        8 класс
Вариант 12
Урок 3        8 класс
1.Как обозначается ускорение свободного падения?
      2. Единица измерения  мощности.
      3. Перевести  72 секунды в  минуты.
1.Как обозначается плотность?
      2. Единица измерения  объёма.
      3. Перевести  13 мин в секунды.
Вариант 13
1.Как обозначается плотность?
      2. Единица измерения  объёма.
      3. Перевести  13 мин в секунды.
Урок 3        8 класс
Вариант 14
Урок 3        8 класс
1.Как обозначается плотность?
      2. Единица измерения  объёма.
      3. Перевести  13 мин в секунды.
Урок 3        8 класс
Урок 3        8 класс
Вариант 15
1.Как обозначается сила упругости?
      2. Единица измерения  длины.
      3. Перевести     5 м/с     в км/час.
Вариант 16
1.Как обозначается давление?
      2. Единица измерения  момента силы.
      3. Перевести  7,2 км/час в м/с.
Вариант 17
1.Как обозначается объём?
      2. Единица измерения  веса.
      3. Перевести  7,5 г/см3      в кг/м3.
Урок 3        8 класс
Вариант   18
Урок 3        8 класс
1.Как обозначается  скорость?
      2. Единица измерения  ускорения свободного
падения.
      3. Перевести  900 кг/м3   в г/см3.
Вариант 19
Урок 3        8 класс
Вариант 20
Урок 3        8 класс
1.Как обозначается кинетическая энергия?
      2. Формула для расчёта площади.
      3. Перевести  36 км/час в м/с
1.Как обозначается потенциальная энергия?
      2. Формула для расчёта объёма тела.
      3. Перевести  27 м/с  в км/час.

file_name: Тест к уроку физики в   8 кл на повторение материала  7 кл.docx

intro: Тест, который проводится после урока повторения в 8 классе в начале изучения материала на 3-4 уроке. В тест входят вопросы повторения материала 7 класса: обозначение физических величин, единицы измерения физических величин и правила перевода физических величин из одной системы измерения в другую.Данный материал поможет коллегам увидеть вспомнили ли материал 7 класса учащиеся.

title: Тест по физике для учащихся 8 класса "Повторение материала 7 класса"


extracted_text:
8 класс                                        Лабораторная работа №1
Исследование изменения со временем температуры остывающей воды
Цель работы: исследовать изменение со временем температуры остывающей воды.
Приборы :

        сосуд с горячей водой (7080 0С),  стакан,  термометр, часы.
Инструктаж по технике безопасности по теме  «Тепловые явления:
1.  При выполнении лабораторных работ нельзя пользоваться разбитой стеклянной посудой  или
посудой с трещинами.
2.  Стеклянные колбы при нагревании нужно ставить на асбестовые сетки. Воду можно нагревать до
6070 С.
3.  Осколки стекла нельзя собирать со стола руками. Для этого нужно использовать щетку с совком.
4.  Не оставляйте без присмотра нагревательные приборы.
Правила работы с термометром:
1. Термометр привести в соприкосновение с телом, температуру которого следует измерить. С
термометром обращаться бережно. Не встряхивать!
2. Выждать, пока показания термометра перестанут изменяться, то есть температура термометра
сравняется с температурой исследуемого тела.
3. Произвести отсчет по шкале термометра. Все это время контакт термометра с телом следует
сохранять.
4. Убрать термометр в футляр. Если измерялась температура жидкости, то термометр нужно
предварительно вытереть.
Ход работы
  1. Определяем цену деления термометра.
  2. Налейте в стакан горячую воду массой 100 – 150 г.
  3. Поместите термометр в воду и каждую минуту снимайте его показания.     Результаты измерений
занесите в таблицу. ( перечертить таблицу в тетрадь и сделать записи наблюдений)
Время t, мин
Температура t, 0 С
  0     1     2     3     4     5     6     7     8     9     10
4. По полученным данным постройте график изменения температуры с течением времени, при этом по
оси ОХ отмечайте время , а по оси ОУ – температуру.
5. Сравните изменения температуры воды, произошедшие за одну из первых и одну из последних
минут процесса остывания.
Сделайте вывод о том, равномерно ли остывает вода в области более высоких и более низких
температур.
В области каких температур вода остывает быстрее?
Примечание
При работе с термометром следует выполнять следующие правила:
    для уменьшения погрешности измерений необходимо снимать показания, располагая термометр
на уровне глаз;
    помещать термометр непосредственно в вещество, температура которого измеряется;
    снимать показания термометра после того, как установится температура.
                                                            Лабораторная работа №1
Исследование изменения со временем температуры остывающей воды
Правило оформления лабораторной работы
Цель работы: исследовать изменение со временем температуры остывающей воды.
Приборы :

        сосуд с горячей водой (7080 0С),  стакан,  термометр, часы.
Ход работы
1.   Определяем цену деления термометра:     ц. д. термометра =  . . . (показать метод определения).
2.   Записываем наблюдения в таблицу
Время t, с
  0     1

  2     3

  4     5

  6     7

  8     9

  10
Температура t, 0С 3.начертить график зависимости изменения температуры с течением времени
4. Вывод , ответить на вопросы.

file_name: Лабораторная работа № 1 по учебнику физики автор Пёрышкин А.В. 8 класс.docx

intro: Данной лабораторной работы нет в учебнике автора  А.В. Пёрышкина Физика  8 класс издательство "Дрофа". В лабораторной  работе показана техника безопасности при работе с термометром, со стеклянной посудой, показано правило оформления лабораторной работы,  учащийся должен построить график зависимости температуры от времени, показать своё умение строить графики.в данном файле мной представлена лабораторная работа № 1 по теме:"Исследование изменения со временем температуры остывающей воды." к учебнику физики 8 класса автора Пёрышкина А.В. издательство "Дрофа"

title: Лабораторная работа № 1 по теме : " Исследование изменения со временем температуры остывающей воды."  8 класс учебник А.В.Пёрышкина издательство "Дрофа"


extracted_text:
Орфизм (франц. orphisme, по имени
персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – течение в европейской
живописи 1910-х гг., близкое к кубизму и футуризму. Термин «орфизм» был
изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как
культ Орфея) для характеристики творчества Робера Делоне и публично
заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г.
Предложенным названием поэт хотел,
по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность, интуитивность, иррациональность
абстрактного искусства Делоне.
Впоследствии Аполлинер распространил это
понятие также на творчество кубистов, дадаистов и художников группы «Синий
всадник» (Кандинский, Марк, Макке, Явленский), внеся определенную путаницу в
суть им самим же изобретенного понятия.
Орфизм – локальное, недолго
существовавшее течение в живописи, представленное именами Робера Делоне,
его жены Сони Терк-Делоне, Франтишека Купки и их немногочисленных
последователей, среди которых самыми заметными фигурами были Фернан Леже,
Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине.
Своей целью орфисты провозгласили создание
«новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых
сочетаний».
Их живопись была основана на эффектах
движения, возникающих при сопоставлении контрастных цветов.
Эстетизм, отвлеченная пластичность, ритмика
форм, силуэтов и линий – характерные особенности орфизма.
Мастера орфизма:

Робер Делоне,
Соня Терк-Делоне,
Франтишек Купка,
Френсис Пикабиа,
Фернан Леже,
Морган Расселл,
Аристарх Лентулов,
Георгий Якулов,
Владимир Баранов-Россине.

Робер Делоне
Робер Делоне родился в 1885 г. в Париже.
Специального художественного образования не получил. В 1905 г. под впечатлением
от творчества Гогена, Сезанна и Сёра начал заниматься живописью. В процессе
освоения системы дивизионизма увлекся теорией М.Э.Шеврёля, эффектом
«симультанного цветового контраста».
В 1912 г. примкнул к кубистической группировке
«Золотое сечение».
К 1909 – 1911 гг. Делоне были созданы серии на
темы городского пейзажа («СенСеверен», «Эйфелева башня», «Город», «Башни
Лана»), в которых кубистически расчлененные формы включаются в
экспрессивные динамические композиции («Город №2», 1910; «Красная Эйфелева
башня», 1911).
В 1910 г. Делоне женился на русской художнице Соне
Терк, которая в дальнейшем стала его единомышленником, соавтором его работ
в области оформительского и прикладного искусства. Участие в мюнхенской выставке
«Синего всадника» (1911) положило начало многолетним связям Делоне с
немецкими художниками.
С 1912 г. Делоне обратился к беспредметной
живописи. Композиции серии «Окна» (1912) выстраиваются из призматических
форм, в гранях которых мерцают отражения невидимых предметов («Симультанные
окна», 1912).
В последующих сериях «Диски» и «Круглые
формы» (1912 – 1913) контрастные цвета создают оптическую иллюзию движения
(«Симультанные
контрасты: солнце и луна», 1912 – 1913).
Абстрактные картины Делоне, по замыслу
художника, являются «чисто пластическими конструкциями», исключающими
какое-либо психологическое или метафизическое истолкование.
Г. Аполлинер назвал
направление, основанное Делоне, орфизмом.
В некоторых работах, посвященных авиации и
спорту, отвлеченные формы сочетаются с фигуративными элементами («Команда из

Кардиффа», 1913).
Р. Делоне.
«Симультанные окна  в
городе», 1912

                                      Робер Делоне.   Робер Делоне. «Синхронные окна»
                               «Окно № 2», 1912           («Одновременно
открытые окна»),
 1912
Р. Делоне. «Красный город» («Красная башня»), 1912 г.,
Guggenheim Museum, Нью
Йорк

Полотно
     демонстрирует нам начальный кубистический период в творчестве художника.
Световые
потоки изменяют форму несущих конструкций и буквально ломают линии сводов и
земли. Феерическое зрелище завораживает: создается впечатление, что башня
рухнет прямо сейчас…
                                                                                В                                                                                «Контрастах

Солнца
и Луны» (1913
г.,
The
Museum of Modern Art, Нью Йорк) пространство передается уже не при помощи
перспективы, линейной или воздушной, а при помощи цветовых контрастов, которые
создают глубину без светотени.
Завораживающая
картина     вызывает отдаленные
ассоциации с детским калейдоскопом: эффект вращения Делоне умудрился     создать
    на неподвижном объекте.
Р. Делоне.
«Симультанные контрасты:  солнце и луна», 1912 – 1913.
Музей
современного искусства, Нью-Йорк
Робер Делоне.
«Десант хрюшек в
Париже»,
1913
Забавный,
яркий и радостный «Десант хрюшек в Париже» (1913г.) одним своим видом
повышает настроение. Однако несет и серьезную смысловую нагрузку, – Делоне здесь пытается одним лишь
цветом придать форму и глубину композиции, объем, перспективу, светотень.
Революционный   характер творчества   здесь проявляется   в      полной
  мере, хотя на его «Хрюшек» можно смотреть     и   не   думая    об исканиях
мастера.
В 1914 – 1920 гг. Делоне жил в Португалии и
Испании, где сотрудничал с балетной труппой С. П. Дягилева. Вернувшись в
Париж в 1921 г., сблизился с дадаистами. В период 1920-х гг., продолжая
разрабатывать ранее найденные мотивы («Эйфелева башня», 1926), одновременно
писал реалистические портреты своих друзей – А. Бретона, Т. Тцара, Л.

Арагона, В.
Маяковского, Г. Вальдена.
В 1930-х гг. вновь обратился к абстракции («Круглые
формы», 1930).
Серии «Цветные ритмы», «Бесконечные ритмы» строятся
на системах окружностей разных диаметров, в которых вращаются радужные цвета («Радость
жизни», 1930; «Бесконечный ритм», 1934).
В этот период Делоне много занимался печатной
графикой, плакатом. Выполнил ряд монументально-декоративных работ для Всемирной
выставки 1937 г. в Париже. Работал также в области прикладного искусства, был
участником Международной выставки декоративного искусства и художественной
промышленности 1925 г. в Париже.
С началом Второй мировой войны он укрылся в
Оверни, но был уже тяжело болен и вскоре скончался от рака.
Работы Робера Делоне представлены во многих
крупных музеях мира от Шотландии до Японии и Австралии.
Творчество
Робера Делоне
В начале своей творческой деятельности Робер
Делоне был сильно увлечен импрессионизмом и работами Гогена бретонского
периода. а впоследствии, в 1906 г., испытал сильное влияние
постимпрессионизма.
Однако решающую роль в
формировании художника сыграло творчество Сезанна, которое       привело        Делоне
 к  решению проблемы несоответствия цвета и объема. Эту центральную для кубизма
проблему Делоне разрешил в очень индивидуальной форме («Автопортрет», 1909,
Париж, Нац. музей  современного    искусства,  Центр

Помпиду). Кубизм Делоне также был весьма оригинален. В
  его картинах, созданных в 1906, освещенные предметы окружены светящимся
  ореолом.

«Автопортрет», 1909,
Париж, Нац. музей
  современного искусства,
Центр Помпиду

«Автопортрет», 1909,
Париж, Нац. музей современного искусства,
Центр Помпиду

Р. Делоне. «Автопортрет»,
1905 – 1906

Р.
Делоне. «Пейзаж со стогами», 1905 Робер Делоне. «Дань уважения Блерио»,
1914.  Париж,
Нац. музей современного искусства,  Центр Помпиду

Это произведение на
первый взгляд кажется абстрактной картиной.
Закрученные
спирали и вращающиеся цветовые диски образуют некий лирический узор, однако при
более пристальном рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа, а также
крылья и пропеллер аэроплана слева.
Эти
элементы, в сочетании с плывущими по небу формами, призваны прославить самый
первый перелет через Ла-Манш, предпринятый Луи
Блерио в 1909 году.
Эта
акварель является предварительным эскизом большою коллажа того же названия,
который находится в Художественном музее в Базеле.

Яркий, праздничный, но при этом неуловимо
тревожный «Ритм» (1934 г.) полыхает феерией цвета и полностью соткан из
контрастов.
Строгая геометрия и ничего лишнего, – в отличие от странных
творений современных авангардистов, на работах Делоне глаз отдыхает!
Робер Делоне. «Ритм»,
1934

Соня Терк-Делоне
Рядом с Робером Делоне работала его
жена, художница Соня Терк-Делоне (1885 – 1979), также писавшая симультанные
композиции. Терк писала: «Чистые цвета становятся плоскими и дополнительными
(противоположными) в одновременном контрасте. Таким образом, впервые форма
строится не с помощью светотени, но глубиной самого цвета». Она была
удивительно многогранной художницей с яркой творческой индивидуальностью,
создала свою концепцию синтетической «синхронной» живописи, которую она
соотносила с музыкой. Она стремилась к раскрепощению цветовой экспрессии.
Кажется, что художникам-орфистам хотелось бы
вернуться к первобытному синкретизму в восприятии мира.
В живописи Соня Делоне продолжает исследование
мужа, анализируя цветовые переходы, их влияние на восприятие картины, и идет
дальше по пути синтезирования пространства с помощью цвета, яркий пример её
творческих поисков – картина «Электрические призмы».
Эти эксперименты найдут продолжение в работах
художников геометрической абстракции.
Супруги Делоне заложили основы новой художественной концепции, радикально
отличающейся от той, что существовала с эпохи Возрождения. Они отказался от
привычных выразительных средств, традиционного образа мыслей и доверили цвету
самые разнообразные функции. Одним лишь цветом они сумел передать и новое
восприятие пространства, тесно связанного со временем, и физическую динамику
материала, что нашло свое подтверждение в современных научных теориях.

С. Делоне.
«Электрические призмы», 1914

С. Делоне. «Певцы
фламенко»

 С. Делоне.
«Игральные карты»
 С. Делоне.
«Рынок в Миньо»
Эта картина была куплена
неизвестным

поклонником орфизма
 (по слухам – россиянином)
на
парижском
аукционе Calmels
Cohen в 2002 году за 4,59 миллиона евро.
Картина звучная, яркая, красочная. В ней есть
элементы фигуративности, она не чистая абстракция, но типично орфистская:
яркие, красочные круги, ощущение звука, ритмичность, активное использование
излюбленного контраста орфистов – красного и синего.
Франтишек Купка
Франтишек Купка (1871 – 1957) – ярчайшая
фигура абстрактного искусства, признанная в Европе и практически неизвестная
русской публике. Художник, так и не вписавшийся в историю искусств на русском
языке. Стиль его наиболее известных работ формировался именно под влиянием этих
идей и по сути является игрой воображения автора, синтезом его идей и вечных
символов. Именно из этого и родился орфизм, главной идеей которого было комбинирование
музыкальных ритмов и движения путем игры света и демонстрации криволинейности
пересечений объектов в картине.
Орфизм в трактовке Купки. Симультанное
сочетание красного и синего Робер Делоне считал самым сильным по воздействию и
называл «ударом кулака» (индийский мотив).

Ф. Купка. «Постепенно краснеющий»
В 1912 году он создает
свой художественный «манифест» – «Аморфа. Фуга в двух цветах»: на
белом фоне динамичная, концентрическая композиция проникающих друг в друга
цветов – синего и красного.
Картина, выставленная на Осеннем салоне,
вызывает скандал, а Аполлинер пишет о новых тенденциях в живописи и относит
Купку (как и Робера Делоне) к одной из них – орфизму.
Ф. Купка. «Аморфа. Фуга в двух цветах»

Ф. Пикабиа. «Свет»  Самая  известная   картина Пикабиа  этого    времени
      – «Танцовщица в атлантическом круизе»  (1913      год)        является
документом        не   только абстрактного стиля Пикабиа, но и его длительного (более
трёх лет) отъезда в Нью-Йорк.
Пикабия        в
     своей  жизни вообще    имел  обыкновение покидать место, где идёт война.
Свои новые картины в абстрактном кубистическом
стиле он выставляет на выставке «Армори шоу» (НьюЙорк, 1913), это приносит ему
очередную известность. Однако, Ф. Пикабиа. «Танцовщица в и на этом
достижении Пикабиа атлантическом круизе», 1913 не останавливается.
Ф. Пикабиа. «Танцующие
в фонтане»

Ф. Пикабиа.
«Священник»

Фернан Леже
                                                                                Жозеф́                                                                                Ферна́н
         Анри́                                                                              Леже ́
(фр. Joseph Fernand Henri
Léger; 1881 – 1955) – французский живописец и скульптор, мастер
декоративного искусства, член компартии.
Начиная с 1910, Леже – активный участник салона des
Independants.
Его ранние картины («Обнаженные в лесу», «Сидящая
женщина») написаны в стиле кубизма.
Вместе с Браком и испанским художником Пабло Пикассо Леже
сыграл важную роль в формировании и распространении кубизма.
Участие Леже в первой мировой войне повлияло на стиль его
последующих работ.

Ф.Леже.
«Обнаженные в лесу», 1909 – 1910,  Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
Ф. Леже.
«Сидящая женщина»,
 1914
Ф.
Леже. «Мужчина и женщина», 1921. Холст, масло 92.1 × 64.8 см. Художественный музей
Индианаполиса,
Индиана,
США
Конструктивизм Фернана Леже
В
своих картинах Леже стал  использовать много технократических символов,
изображая свои объекты и людей в урбанистических, техногенных формах.
«Город»
– одна из его
наиболее примечательных картин в этом плане.
Работы Леже оказали немаловажное
влияние на формирование неопластицизма в Нидерландах и конструктивизма в
Советском Союзе. В середине ХХ века Леже имел успех и как художник
декоративно-прикладного искусства, и как скульптор. Создавая мозаику, керамику
и гобелены, он также использовал принципы конструктивизма.
В
последних картинах Леже использовал выделение и наложение монохромного цвета в
композиции. «Большой Парад», одна из таких картин – монументальный
пример этого оригинального стиля.

Ф.Леже. «Город», 1919

Ф.Леже.
«Большой парад». Мозаика, 1953 – 1958.  Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия
Морган Расселл
Первоначально
М.Расселл изучал архитектуру. В 1903—1905 годах Расселл учится на скульптора на
курсах нью-йоркской Студенческой лиги искусств, вместе с А.Ли и скульптором
Джеймсом Фрезером.
М.Расселл
в январе 1906 года приезжает в Париж, где изучает современное искусство.
Вернувшись в 1907 году в Нью-Йорк, М.Расселл продолжает учёбу в нью-йоркской
Студенческой лиге.
Вновь
уехав в Париж в 1909 году, художник занимается в художественной школе
А.Матисса. В 1911 году он знакомится там со Стэнтоном Макдональд-Райтом. Оба
мастера работают вместе над теорией цветности на полотне, её связи с
изображаемым мотивом, узором. В 1912 году они объявляют о создании нового
направления в живописи, синхромизма – одного из первых в абстрактном
искусстве.
В
июне следующего года М.Расселл и С.Макдональд-Райт организуют первую
синхромистскую выставку в Новом художественном салоне в Мюнхене, с последующей
её демонстрацией в парижской галерее Бернгейм-Жён. Художник провёл во Франции
почти 40 лет, с 1909 по 1946 год, затем вернулся на родину. Скончался в
Филадельфии вследствие следовавших двух друг за другом инсультов.
М.Расселл.
«Космический синхром»,
1913 – 1914
Картина маслом,
41.28 см x 33.34 см.
В коллекции Института
Искусств
Munson-WilliamsProctor

М.Расселл. «Синхром», 1916
Орфистская
перекличка с Россией
Орфизм повлиял на русскую живопись в 1913 –
1914 годах через прямые контакты русских с самим Робером Делоне.
Его
отражение можно увидеть в работах Аристарха Лентулова, Георгия Якулова и
Владимира Баранова-Россине.
Отчетливее всего черты орфизма в творчестве
российских художников проявились в работах Аристарха Лентулова (1882 – 1943
гг.).

Аристарх
Лентулов
В 1910-м году, окрылённый первыми успехами, Лентулов
решил продолжить учёбу в Париже и поступил в прогрессивистскую Академию
живописи Ла Палетт (Académie de la Palette), которую возглавляли кубисты
Ж. Метценже и Ле Факонье.
Там он познакомился с членами «Пюто»,
        многонационального авангардистского         объединения: Ф.Леже,         Р.Делоне,
    Ф.Пикабиа,
Ф.Купкой и другими.
Соприкосновение с французским
творчеством оказало на Лентулова основополагающее  влияние,         за
художником  закрепилась         слава
«футуриста
a-larusse».
Аристарх Лентулов
О
парижском периоде, длившемся два года (вплоть до 1912), искусствоведам известно
немного, однако можно смело утверждать, что опыт общения с европейскими мэтрами
оказался бесценен. Впитав в себя новейшие течения западноевропейского искусства
– от сезаннизма до фовизма и кубизма – художник вернулся на родину с идеей
создания собственного, национального варианта авангардизма. Лентулов отказался
от подражания французам.
Тем
не менее, параллели между его работами 1910-х годов и произведениями западных
коллег угадываются безошибочно.
Практически
беспредметные натюрморты, написанные в период с 1912 по 1914 гг., а также
московские и кисловодские пейзажи, по словам Сарабьянова, «сопоставимы с
картинами Делоне, Купки и других художников, работавших в Париже и именно в те
годы отрывавшихся от предметности ради чистых светоцветовых сочетаний».
Орфизм А. Лентулова сочетался с интересом
к мотивам древнерусского зодчества, иконописи и лубку. («Москва», 1913;
«Василий Блаженный», 1913; «Звон. Колокольня Ивана Великого», 1915; «У
Иверской», 1916).

Аристарх Лентулов. «Автопортрет»,
1912

Аристарх Лентулов. «Автопортрет», 1913.  83 x 83 см. Холст, масло.
Санкт-Петербург
А. Лентулов.
«Москва», 1913 г.
189х179см

А.В.Лентулов.
«Собор
Василия Блаженного», 1913. Государственная Третьяковская галерея,
Москва

А. Лентулов. «Звон»
(«Колокольня Иван Великий»), 1915   Холст, масло, бронзовая краска, серебряная краска, наклейки
из фольги.  213 x 211. Государственная Третьяковская галерея
Аристарх Лентулов. «У Иверской».
1916.
Государственная
Третьяковская галерея,
Москва

Аристарх Лентулов. «Ночь на
Патриарших прудах», 1928 г.

Г. Якулов.
«Фантазия», 1910-е,
Холст,
масло 142 х 106, Самарский областной художественный музей,
Самара

Владимир Баранов-Россине
Владимир
Давидович Баранов-Россине (1888 – 1944) – мастер русского авангарда, живописец,
рисовальщик и скульптор. В 1902 – 1903 годах учился в Одессе. В 1903 – 1907 – в
Петербургской Академии художеств.
В
1910 году уехал в Париж, где организовал выставку в «Салоне независимых». В
1912 году вместе с Марком Шагалом, Осипом Цадкиным, Александром Архипенко,
Хаимом Сутиным становится обитателем знаменитого парижского дома «Улей»,
участвует в парижских салонах под псевдонимом Даниэль Россине. Во время Первой
мировой войны жил в Норвегии, где и состоялась его первая персональная
выставка.
После
Февральской революции вернулся в Россию и участвовал в авангардном движении. В
1918 году организовал мастерскую в здании бывшей Академии художеств в
Петрограде.
Развивая
идеи А. Н. Скрябина, создал «оптофон» (тип «цветового» фортепиано) –
аппарат с системой клавиш, позволяющий проецировать на экран более трех тысяч
оттенков спектра. Два цветовизуальных концерта были даны им в 1923 – 1924 годах
в театрах В. Мейерхольда и Большом театре в Москве. В 1925 году эмигрировал во
Францию (Париж).
В 1943 арестован
гестапо, депортирован, погиб в концлагере.

В. Баранов-Россине. «Крестьянка с
коровой», 1912

В. Баранов-Россине.
«Зимний мотив», 1919.  Холст, масло; 485 х 720 мм. Государственный Русский музей
Источники
Øhttp://www.izostili.ru/index.php?section_ID=45  Электронная энциклопедия.
Изобразительное искусство. Стили и направления
Øhttps://artchive.ru/artists/7634~Rober_Delone
Øhttp://smallbay.ru/artfrance/delaunay_robert.html
Øhttp://allpainters.ru/delone-rober.html
Øhttp://elive.com.ua/obnazhennaya-za-chteniem-i-eshhe-11-samyx-znamenityxkartin-robera-delone/
Øhttp://www.peoples.ru/art/painter/frantisek_kupka/
Øhttp://ency.info/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/raznoobrazie-stilej-viskusstve-i-ikh-osobennosti/484-orfizm
Øhttps://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B6%D0%B5,_%D0%A4%D
0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BD Фернан Леже
Øhttp://smallbay.ru/leger.html
Øhttps://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B5%D0
%BB%D0%BB,_%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%B0%D0%BD  Морган
Рассел
Источники
Øhttp://sovremennoe-iskusstvo.ru/hudozhniki/aristarh-lentulov/ Лентулов
Øhttp://pavlishak.ru/lantulov_arestarkh.html
Øhttp://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/7438331/  Лентулов
Øhttp://www.artsait.ru/foto.php?art=y/ykulov/img/4
Øhttp://www.арт-рисунок.рф/gallery?format=feed

Презентация подготовлена Татьяной Лыхиной,  ученицей 11б
класса гимназии № 405, в сотрудничестве с учителем
 Наталией Всеволодовной Дудкиной

Санкт-Петербург, 2016

file_name: ++11б Лыхина Татьяна. Орфизм. 16.1+уч..pdf

alt: Мастера орфизма: Робер Делоне ,

alt: Владимир Баранов-Россине .

alt: Город №2», 1910; «Красная Эйфелева башня», 1911 )

alt: Робер Делоне. Робер Делоне

alt: Солнца и Луны» (1913 г., The

alt: Робер Делоне.

alt: Десант хрюшек в Париже», 1913

alt: В 1914 – 1920 гг. Делоне жил в

alt: « Автопортрет», 1909,

alt: Р. Делоне. «Автопортрет», 1905 – 1906

alt: Р. Делоне. «Пейзаж со стогами», 1905

alt: Делоне. «Дань уважения Блерио», 1914

alt: Соня Терк-Делоне Рядом с Робером

alt: С. Делоне. «Электрические призмы», 1914

alt: С. Делоне. «Певцы фламенко»

alt: С. Делоне. «Игральные карты»

alt: С. Делоне. «Рынок в Миньо»

alt: Ф. Купка. «Постепенно краснеющий»

alt: Ф. Пикабиа. «Танцующие в фонтане»

alt: Ф. Пикабиа.

alt: «Священник»

alt: Фернан Леже

intro:
Презентация по мировой художественной культуре подготовлена ученицей 11 класса гимназии № 405 Санкт-Петербурга Татьяной Лыхиной в сотрудничестве с учителем Наталией Всеволодовной Дудкиной в рамках долгосрочного проекта «Культура и искусство XX века».
Презентация относится к разделу «Стили и направления в искусстве» и рассказывает об орфизме как одном из направлений в искусстве начала XX века, его основных чертах, художественных принципах и о творчестве основных его представителей.
Объём презентации – 67 слайдов.

title: Презентация по МХК на тему «Орфизм» (11 класс)


file_name: ++11а Молодцова Мария. Поп-арт. 16.1.pdf

alt: А класса гимназии №405

alt: Санкт-Петербург, 2016

alt: Поп - арт – направление в изобразительном искусстве

alt: Поп - арт стал эпохой в развитии авангарда

alt: Р . Б . Китая и пустил его в оборот как новый , нарождающийся феномен

alt: Кроме того , по своему звучанию оно напоминало хлопок пробки , вылетающей из бутылки , или удар , что намекало на определенную скандальную ситуацию

alt: Многое было им названо верно , однако описание это относилось к годам зарождения поп - арта , и потому , конечно , оно неполно

alt: Роберт Раушенберг (1925 – 2008)

alt: В конце 50- х годов освоил технику фроттажа для перевода журнальных или газетных фотографий на бумагу и другие поверхности

alt: Коллаж из серии «Комбинации»

alt: Изначально носившие провокативный характер , произведения

alt: «Печать»

alt: Мост-ложка «Мягкая скрипка» и вишенка»

alt: Художник выбирал понравившуюся ему картинку , вручную увеличивал её ,

alt: Большинство работ художника выполнено в технике фиксированного рисунка , которая заключается в том , что изображение масштабируется , видоизменяется растр , а полученный вариант при…

alt: В 1956 появились так называемые "Personality-Schuhe" - коллажи из обуви с украшениями , характерными для обуви знаменитостей

alt: Одновременно с этим он завершил несколько работ с изображением зеленых талонов ( дающих право на скидку ), марок авиапочты , пакетиков супов "

alt: При этом он работал с повторами картин , чтобы тем самым показать направление мыслей , раз за разом возвращающихся к мрачным событиям , и подчеркнуть…

alt: Устроенная в 1962 в нью - йоркской "

alt: Во второй половине 70- х

alt: ВЕЛИКОБРИТАНИЯ : П . Блейк ,

alt: Питер Блейк ( род . 1932)

alt: Brotherhood of Ruralists).

alt: Магазин игрушек» Ричард Гамильтон (1922 – 2011)

alt: В 1970 году лондонская галерея

alt: Серия отличается смелостью декоративного рисунка

alt: Portrait of Hugh Gaitskill as a

alt: Что делает наши сегодняшние дома такими «Сюжет 17» разными, такими привлекательными?»

alt: ФРАНЦИЯ : Арман

alt: Арман ( Арман Фернандес ) (1928 – 2005)

alt: Арман становится знаменитым 23 октября 1960 года в результате скандала , сопровождавшего выставку его работ в парижской галерее

alt: К 1970 году относятся его эксперименты с залитыми в бетон предметами и аккумуляциями

alt: Music Power No. 2» «Виктория

alt: В соответствии с законами живописи он фотографирует объекты , перенося затем на холст светочувствительные химические соединения

alt: Увольнение за ложь «"Сбегание" молока в связи со штази

alt: Ø http:/ /www.artcontext.info Ø https :/ / www.kultoboz.ru/po p - art htt p :/ / dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki / 81856

intro:
Презентация по мировой художественной культуре подготовлена ученицей 11 класса гимназии № 405 Санкт-Петербурга Марией Молодцовой под руководством учителя Наталии Всеволодовны Дудкиной в рамках долгосрочного проекта «Культура и искусство XX века».
Презентация относится к разделу «Стили и направления в искусстве» и рассказывает о поп-арте – направлении в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950 – 60-х годов XX века.
Объём презентации – 32 слайда.

title: Презентация по МХК на тему «Поп-арт»  (11 класс)


extracted_text:
Нео-поп, нео-поп-арт или пост-поп – направление в
современной живописи, которое возникло в 80-е годы двадцатого столетия как
реакция на концептуализм и минимализм.
Нео-поп не является принципиально новым художественным движением,
а скорее представляет эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового
потребления и знаменитостям мира популярной культуры, только уже с иконами и
символами нового времени (Майкл Джексон,
Мадонна, Бритни Спирс, Пэрис Хилтон и др.)
Прекрасными примерами нео-попа могут служить скульптуры Катарины Фрич «Rat-King»
(1993) и Джеффа Кунса «Michael
Jackson and Bubbles»(1988).

Нео-поп в значительной степени зависит от средств массовой
информации и как источника вдохновения, и как средства для продвижения.  В
творчестве многих художников нео-попа помимо поп-арта можно обнаружить влияние
минимализма, концептуального искусства и фотореализма.

Вот список самых
знаменитых нео-поп художников:

Ø
Эль
Анацуи
Ø
Эшли
Бикертон
Ø
Ван
Ду
Ø
Франческо
Веццоли
Ø
Милан
Кунк
Ø
Джефф
Кунс
Ø
Марико
Мори
Ø
Джоэл
Моррисон
Ø
Том
Сакс
Ø
Пол
Пфайффер
и
многие другие.

Далее представлены некоторые их работы.

Источники
ühttps://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BE-%D0%BF%D0%BE%D0%BF
ühttp://classic-online.ru/art_stat/?type=styles&si=143
ühttp://stiligivopis.blogspot.ru/2013/08/blog-post_8013.html
ühttp://smallbay.ru/studio.html
ühttp://forum.arimoya.info/threads/%D0%9F%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BC%D0
%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD.3334/
ühttp://design-kmv.ru
ühttp://stiligivopis.blogspot.ru/

file_name: ++11б Гиленко. Нео-поп. 15.2.pdf

alt: Нео-поп , нео-поп-арт или пост-поп – направление в современной живописи, которое возникло в 80-е годы двадцатого столетия как реакция на концептуализм и минимализм

alt: Эль Анацуи Ø Эшли Бикертон Ø

alt: Источники ü https://ru.wikipedia

intro:
Презентация по мировой художественной культуре подготовлена ученицей 11 класса гимназии № 405 Санкт-Петербурга Алиной Гиленко под руководством учителя Наталии Всеволодовны Дудкиной в рамках долгосрочного проекта «Культура и искусство XX века».
Презентация относится к разделу «Стили и направления в искусстве» и рассказывает о нео-попе – направлении в изобразительном искусстве, возникшем в  80-х годах XX века.
Объём презентации – 12 слайдов.

title: Презентация по МХК на тему «Нео-поп»  (11 класс)


extracted_text:
Синяева Лариса Алексеевна,
учитель МБОУ СОШ № 3 пос. Эльбан
Урок по Всеобщей истории. История Древнего мира.
Класс: 5 класс, в составе  17 человек, из них  4 ученика с ОВЗ (ЗПР, 7 вид).
Учебник: А.А. Вигасин, Г.И. Годер, И.С. СвеницкаяМ.: Просвещение, 2014.
Тип урока:  открытие новых знаний
Технология: деятельностный подход
Формы работы: общеклассная, групповая, индивидуальная, дифференцированная.
Тема: Персидская держава «царя царей».
Цель:  Формировать представления о возникновении, возвышении и расцвете Персидской
державы.
Задачи:
1). Образовательная: Через решение проблемы подвести учащихся к пониманию того,
какие факторы способствовали возвышению и расцвету Персидской державы
эффективному управлению огромным государством.
2) Воспитательная:  Способствовать формированию у учащихся чувства ответственности
и деликатного отношения к одноклассникам.
  3)Коррекционноразвивающие:  развивать познавательные способности; способствовать
запоминанию и воспроизведению учащимся нового материала; продолжить формирование
умений и навыков работы с текстом, исторической картой.

 Обязательный минимум содержания:
Местоположение страны персов. Возвышение  Персии при царях Кире ІІ Великом и Дарии.
Система управления персидской державой: сатрапии, налоги, почта, гвардия бессмерьных.
Расцвет государства при Дарии.
Ученик     научится:  описывать    факторы,   способствовавшие   возвышению   и   расцвету
Персидской державы
Ученик получит возможность научиться:  находить ответы на вызовы сегодняшнего
дня в прошлом опыте человечества.
План урока:
I. Проблема урока: Почему Персию называют  державой «царя царей»?
II. Поиск решения проблемы:
1. Три великих царства в Западной Азии.
2. Завоевания персов.
3. Персидская держава при Дарии.
Оборудование и материалы: компьютер, проектор, экран (интерактивная доска), учебник
А.А. Вигасин и др. История Древнего мира. Презентация к уроку. Технологическая карта
урока. Дополнительный материал.
Технологическая карта
Этапы урока
Действия учителя
Действия учеников
Действия 1.Самоопределе
ние
к деятельности

2.Актуализация
знаний и
фиксация
затруднения в
деятельности.
3. Постановка
учебной задачи.
   Определяем тему
урока
Выполните тесты по
теме: «Западная Азия в
древности».
Тест 7: Исключите
страну, которую мы не
изучали:
А) Ассирия                Б)
Вавилон                         В)
Персия
1). Перечислите и
покажите на карте 3
великих царства.
2). В состав какого
царства входили
персы?. (слайд4)
Почему Персию
назвали  державой
«царя царей»?

4. Построение
проекта выхода из
затруднения
    Проблема
Чтобы решить эту
проблему, какие
вопросы нужно
выяснить?
 Помогут пункты
плана учебника
(§ 19)
    физминутка
учеников с ОВЗ
Работают со всеми
учениками
Выполняют тесты.
Называют тему урока:
Персия. Уточняют
название по учебнику
§19.
Работают с картой. Отмечают
незначительные территории, населенные
персами.
 Формулируют
проблему на основе
информации
учебника (§ 19) и
карты.
Формулируют, какие
противоречия
содержатся в
информации карты и
названии  Персии.
Формулируют вопрос
(проблему): «Почему
Персию назвали
державой «царя
царей»?
Работают с текстом
учебника
 Работают с
текстом учебника:
называют пункты
§19
Под   музыку   выполняют
  несложные
физические упражнения  для восстановления
работоспособности
2 Задания.
1). Заполните таблицу,
сделайте вывод, как
создавалась Персидская
держава.
С. 9192.
2). Используя таблицу,
расскажите, как
предводитель персов
Кир создавал свою
державу?
 3). Покажите на карте
границы персидского
царства  (слайд 6)  для
учащихся с ЗПР
 4). Кто завоевал
Египет в 525 г. до н.э.?
С. 9192. (выполняют
задание учащиеся с
ЗПР)
Персидская держава при
Дарии І
Задание:
1). Допишите
предложения с. 93940
(слайд 7). Для учащихся
с ЗПР.
2). Используя
дополнительный
материал составьте
схему управления
Персидской державой.
Объясните, почему царь
Персии именовал себя
«царь царей» а свою
державу «страна стран»?
 Сделайте вывод,
Почему Персию
назвали  державой
«царя царей»,
«страной стран»?
Нет ли здесь
противоречия?
    Применяем новые
знания
Учащиеся    имеют
возможность выбрать и
проверить задание:
  с.94.
2 балла – в. 1.
1 балл – в. 2, тесты
(выбор)
Выполняют задание
34.
Выполняют задание 1
2. Работают с текстом
учебника, картой (с.
9192). Заполняют
таблицу (слайд 5),
составляют рассказ.
Выполняют задание 2.
Выполняют задание
1.
Отвечая на вопрос,
составляют связный
рассказ.
Показывают на
карте территорию
Персидской
державы.
Выбирают и выполняют задание.
3
5. Первичное
закрепление во
внешней речи.
6.
Самостоятельная
работа с
самопроверкой по
эталону. 7. Включение в
систему знаний и
повторение.
В чем величие и
слабость Персидской
державы?
8. Рефлексия
учебной
деятельности на
уроке
Какую проблему
решали на уроке?
Что нового узнали?
Оцените свою
деятельность на уроке.
На основе изученного материала выдвигают
свои версии
Делают краткие записи в тетрадях,
желающие озвучивают свои записи.
4

file_name: технологическая карта.doc

title: Древняя Персия


file_name: технологическая карта.doc

description:
Синяева Лариса Алексеевна,
учитель МБОУ СОШ № 3 пос. Эльбан
Урок по Всеобщей истории. История Древнего мира.
Класс: 5 класс, в составе  17 человек, из них  4 ученика с ОВЗ (ЗПР, 7 вид).
Учебник: А.А. Вигасин, Г.И. Годер, И.С. СвеницкаяМ.: Просвещение, 2014.
Тип урока:  открытие новых знаний
Технология: деятельностный подход
Формы работы: общеклассная, групповая, индивидуальная, дифференцированная.
Тема: Персидская держава «царя царей».
Цель:  Формировать представления о возникновении, возвышении и расцвете Персидской
державы.
Задачи:
1). Образовательная: Через решение проблемы подвести учащихся к пониманию того,
какие факторы способствовали возвышению и расцвету Персидской державы
эффективному управлению огромным государством.
2) Воспитательная:  Способствовать формированию у учащихся чувства ответственности
и деликатного отношения к одноклассникам.
  3)Коррекционноразвивающие:  развивать познавательные способности; способствовать
запоминанию и воспроизведению учащимся нового материала; продолжить формирование
умений и навыков работы с текстом, исторической картой.

 Обязательный минимум содержания:
Местоположение страны персов. Возвышение  Персии при царях Кире ІІ Великом и Дарии.
Система управления персидской державой: сатрапии, налоги, почта, гвардия бессмерьных.
Расцвет государства при Дарии.
Ученик     научится:  описывать    факторы,   способствовавшие   возвышению   и   расцвету
Персидской державы
Ученик получит возможность научиться:  находить ответы на вызовы сегодняшнего
дня в прошлом опыте человечества.
План урока:
I. Проблема урока: Почему Персию называют  державой «царя царей»?
II. Поиск решения проблемы:
1. Три великих царства в Западной Азии.
2. Завоевания персов.
3. Персидская держава при Дарии.
Оборудование и материалы: компьютер, проектор, экран (интерактивная доска), учебник
А.А. Вигасин и др. История Древнего мира. Презентация к уроку. Технологическая карта
урока. Дополнительный материал.
Технологическая карта
Этапы урока
Действия учителя
Действия учеников
Действия

description:
1.Самоопределе
ние
к деятельности

2.Актуализация
знаний и
фиксация
затруднения в
деятельности.
3. Постановка
учебной задачи.
   Определяем тему
урока
Выполните тесты по
теме: «Западная Азия в
древности».
Тест 7: Исключите
страну, которую мы не
изучали:
А) Ассирия                Б)
Вавилон                         В)
Персия
1). Перечислите и
покажите на карте 3
великих царства.
2). В состав какого
царства входили
персы?. (слайд4)
Почему Персию
назвали  державой
«царя царей»?

4. Построение
проекта выхода из
затруднения
    Проблема
Чтобы решить эту
проблему, какие
вопросы нужно
выяснить?
 Помогут пункты
плана учебника
(§ 19)
    физминутка
учеников с ОВЗ
Работают со всеми
учениками
Выполняют тесты.
Называют тему урока:
Персия. Уточняют
название по учебнику
§19.
Работают с картой. Отмечают
незначительные территории, населенные
персами.
 Формулируют
проблему на основе
информации
учебника (§ 19) и
карты.
Формулируют, какие
противоречия
содержатся в
информации карты и
названии  Персии.
Формулируют вопрос
(проблему): «Почему
Персию назвали
державой «царя
царей»?
Работают с текстом
учебника
 Работают с
текстом учебника:
называют пункты
§19
Под   музыку   выполняют
  несложные
физические упражнения  для восстановления
работоспособности
2

description:
Задания.
1). Заполните таблицу,
сделайте вывод, как
создавалась Персидская
держава.
С. 9192.
2). Используя таблицу,
расскажите, как
предводитель персов
Кир создавал свою
державу?
 3). Покажите на карте
границы персидского
царства  (слайд 6)  для
учащихся с ЗПР
 4). Кто завоевал
Египет в 525 г. до н.э.?
С. 9192. (выполняют
задание учащиеся с
ЗПР)
Персидская держава при
Дарии І
Задание:
1). Допишите
предложения с. 93940
(слайд 7). Для учащихся
с ЗПР.
2). Используя
дополнительный
материал составьте
схему управления
Персидской державой.
Объясните, почему царь
Персии именовал себя
«царь царей» а свою
державу «страна стран»?
 Сделайте вывод,
Почему Персию
назвали  державой
«царя царей»,
«страной стран»?
Нет ли здесь
противоречия?
    Применяем новые
знания
Учащиеся    имеют
возможность выбрать и
проверить задание:
  с.94.
2 балла – в. 1.
1 балл – в. 2, тесты
(выбор)
Выполняют задание
34.
Выполняют задание 1
2. Работают с текстом
учебника, картой (с.
9192). Заполняют
таблицу (слайд 5),
составляют рассказ.
Выполняют задание 2.
Выполняют задание
1.
Отвечая на вопрос,
составляют связный
рассказ.
Показывают на
карте территорию
Персидской
державы.
Выбирают и выполняют задание.
3
5. Первичное
закрепление во
внешней речи.
6.
Самостоятельная
работа с
самопроверкой по
эталону.

description:
7. Включение в
систему знаний и
повторение.
В чем величие и
слабость Персидской
державы?
8. Рефлексия
учебной
деятельности на
уроке
Какую проблему
решали на уроке?
Что нового узнали?
Оцените свою
деятельность на уроке.
На основе изученного материала выдвигают
свои версии
Делают краткие записи в тетрадях,
желающие озвучивают свои записи.
4

title: Древняя Персия


extracted_text:
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ
ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«МАРИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
(ФГБОУ ВПО «МарГТУ»)
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
внеклассного мероприятия по истории
«Прощай ХХ век!»
Разработала: преподаватель истории
Савина Т.А..
Йошкар-Ола
2015 «Прощай двадцатый век!».
/звучит фрагмент произведения А. Дольского «Прощай, XX век/
Вед. 1:
Мы все из XX века,
Из времени бед и побед,
Где каждая жизнь – словно веха
Для тех, кто отправится вслед.
Вед. 2:
И долго придется скитаться
Средь новых имен и идей.
Не лучше ли было остаться
В том веке, в эпохе своей?
Вед. 1: С каждым годом XX век будет уходить от нас все
дальше и дальше.
Вед.2: Это был удивительный век. Век космоса, атома,
автомобилей, компьютеров.
Вед. 2: Это был и век мировых катастроф, масштабных войн,
жестоких тиранов.
Вед. 1: Каким запомнит история XX столетие?
Вед. 2:Не могу уйти от прошлого,
Разорвать живую нить… Все, что было там хорошего,
Я хотела б повторить.
Вед. 1:Каков же он, век, ушедший от нас? Какой след он
оставил в истории и памяти потомков? Век, в котором мы с вами
родились?
/Звучит музыка Свиридова «Время, вперед!», выходят чтецы/
(видеохроника XX века)
Чтец 1:Каким он был нелегким для земли!
Какие клокотами в нем идеи!
Какие люди сквозь него прошли!
Герои, боги, гении, злодеи…
Чтец 2:Какие громы грохотали в нем!
Какие революции сверкали!
Каким испепеляющим огнем
С лица земли врагов сметали!
Чтец 1:Какой во всем достигнут, был прогресс!
Как изменил он вид планеты!
Метро… кино… автомобили… стресс…
Телеэкраны, радио, ракеты…
(на экран проецируются события начала века)
Вед. 3:Октябрь 1917 года. По – разному сегодня относятся к
этой дате. Одни говорят о государственном перевороте, другие
– о Великой революции. Участники тех событий считали, что
действуют во благо народа
(видеохроника восстания октября 1917 г.) Вед. 4:Особенно кровопролитными оказались
войны XX столетия.
Первая Мировая война (1 августа 1914 – 11 ноября 1918 годов).
Эта война пришла из Германии. Продолжалась более 4х лет.
Мир раскололся надвое. Участвовало 38 государств. На полях
сражений погибло 10 миллионов из 70 участвующих.
Союзниками России были Англия и Франция. Война закончилась
поражением Германии, но не завершилась она и победой для
России.
(видеохроника I Мировой войны)
Вед.3:Войной XX века стала вторая мировая. Она охватила
почти всю Европу, часть Африки, в военные действия втянуты
США и Япония. Только СССР понес людские потери более 27
млн. человек.
(на экране видеоряд событии второй мировой войны, затем
звучит мелодия песни «От героев былых времен» из
кинофильма «Офицеры»)
Чтец 1:Четыре взорвавшихся года,
Четыре зимы,
И четыре задымленных лета,
Где жмых вместо хлеба,
Чтец 2:Белый пожар вместо света.
А как это так:
Закипает вода в пулемете, -
Поймете?
Чтец 1:А сумрачный голос по радио:
«Нами… оставлен…» - представите?
Чтец 2: Поймете, что значит «страна круговой обороны»?
Чтец 1: А как это выглядит тонкий листок похоронный? Тяжелый, как вечным морозом по коже…
Чтец 2: Мы разными были, а вот умирали похоже.
Чтец 1: Было все: и атаки, и сон как награда
Чтец 2:Были слезы и подвиги.
Злость и надежда.
И Можайск.
И мужество Сталинграда.
Чтец 1: Жар такой, что взрывался испуганный Цельсий.
Чтец 2: Труд без отдыха.
Чтец 1: Ожиданье рассвета.
Чтец 2: Смерть была – и бессмертье.
Чтец 1: Кровь была и Победа.
(звучит музыка J.Zamfik – Adagio,
на экран проецируется портрет Адольфа Гитлера)
Вед. 5:Преступник века – Адольф Гитлер: «Людям не надо
знать, кто я. Людям не надо знать, откуда я. Из какой семьи,» -
говорил австриец Адольф Шикльгрубер, вошедший в
историю XX века, в трагическую судьбу нашего народа в облике
Адольфа Гитлера, «вождя народа и нации».
Ядром его мировоззрения стала расовая теория. Вся история
человечества в его представлении была борьбой рас. Арийская
раса должна править миром.
Гитлер ушел из жизни 30 апреля 1945 года. От него не
осталось и следа, а мир сохранился. Таков приговор истории.
(на экране видеохроника выступления А. Гитлера) Вед. 6 Изобретение века – атомная бомба. 6 и 9 августа 1945
года города подверглись атомной бомбардировке японские
города Хиросима и Нагасаки.
Томас Феби, американский летчик, осознающий, что
сброшенная им бомба приведет к гибели 140 тысяч человек,
сказал в газетном интервью, что не жалеет о содеянном, так
как это привело к окончанию второй мировой войны.
(на экране видеохроника последствий атомных бомбардировок)
(звучит музыка к песне «День Победы»)
Вед. 3:
Год века – победный 1945
(на экране видеохроника Великой Отечественной войны)
Полководец века - Георгий Константинович Жуков.
Командующий всеми крупнейшими сражениями Великой
Отечественной войны.
(на экране видеохроника Парада Победы 24 июня 1945 года)
Вед. 4:Позднее Г. К. Жуков вспоминал: «ни с чем не сравним,
был момент, когда двести бойцов… под барабанный бой
бросили к подножию мавзолея В.И.Ленина двести знамен
побежденной армии противника.
Вед. 3:
Девятого Мая с утра
Уходят на фронт ветераны…
Вед. 4:
Сверкают победно медали, Блестят ордена, как обновы,
На стареньких пиджаках.
Вед. 3:
Они их на праздник достали,
Чтоб сердцем почувствовать снова
Великую нашу Победу,
Добытую ими в боях.
(на экране портрет Альберта Эйнштейна,
звучит музыка R. Clayderman - Romeo & Juliet)
Вед. 5:А еще XX век – это век науки, открытий, борьбы.
Сколько героев он подарил истории.
Один из героев столетия – ученый Альберт Эйнштейн.
Человек – легенда. Великий физик современности. Автор
бессмертной теории относительности.
(на экране портрет С.П. Королева)
Вед. 6:Сергей Павлович Королев. С его именем связаны все
достижения в освоении космоса. Конструктор первых советских
кораблей.
Вед. 5:Триумф века – освоение космоса.Человек века – Юрий
Гагарин.
(на экране портрет Гагарина)
12 апреля 1961 года первым поднялся в космос. Облетел
земной шар за 108 минут и совершил посадку в заданном
районе. Его любила вся планета. Отмечен высшими наградами многих
стран мира: почетный гражданин 20 городов, расположенных
на пяти континентах.
Его именем назван кратер на Луне и малая планета. Гагарин
стал символом своего времени.
(на экране кинохроника космического полета,
звучит музыка R. Clayderman - Romeo &Juliet)
Вед. 1:XX век стал символом науки. Сколько важных
созидательных открытий оставил он человечеству. Но стало ли
человечество счастливее от этих открытий?
Вед. 2:
Берегите Землю, берегите!
Жаворонка в голубом зените, бабочку на листьях повилики,
На тропинках солнечные блики, на камнях играющего краба,
На могиле тень от баобаба, ястреба парящего над полем,
Полумесяц над речным покоем, ласточку, мелькающую в жите.
Берегите Землю, берегите! ...
Времени крутые повороты, радость вдохновенья и работы.
Древнего родства живые свойства, дерево надежд и
беспокойства.
Откровение Земли и неба, сладость жизни, молока и хлеба.
Берегите доброту и жалость, чтоб она за слабое сражалась.
Берегите будущего ради это слово из моей тетради.
Все дарю! И все от вас приемлю! Только берегите!!!
Вед. 1:Проблема века – экология.
(на экране слайды природы) Почему мы, люди, стали представлять опасность для самих
себя?
Каждый месяц фауна земного шара становится беднее на один
вид животных.
Каждую неделю мы навсегда теряем один вид растений. В
минуту вырубаем несколько гектаров тропического леса, 5 млн.
тонн углекислого газа ежегодно выбрасывается в атмосферу
Земли. На грани превращения в пустыню 200 млн. квадратных
метров территории, это в два раза больше, чем Канада.
Что дальше?
Вед. 2: «Теперь, когда мы уже научились летать по воздуху,
как птицы, плавать под водой, как рыбы, нам не хватает
одного: научиться жить на земле, как люди! – так сказал
Бернард Шоу, классик XX столетия.
Вед. 1: Катастрофа века - авария на Чернобыльской АЭС.
(на экране фрагмент кинофильма об аварии на Чернобыльской
АЭС)
Вед. 2: В результате аварии огромная территория заражена
радиацией, погибли сотни людей.
Вед. 1: Но эта трагедия смогла оставить многие опасные
проекты – « от поворота северных рек» до строительства новых
АЭС в сейсмически опасных регионах.
Вед. 3:
Что от Бога нам осталось?
Может, даже ничего,
Если миром правит ярость,
Смерть справляет торжество?
Вед. 4: В XX удивительном столетии,
Польстившись на избранничества стимул,
Россия показала всей планете,
Что гений и злодейство совместимы.
(на экране фото участников афганской войны)
Вед. 3: Боль века - Афганистан и Чечня.
Вед. 4: Война в Афганистане. Признана политической
ошибкой. Десять никому не нужных лет.
Более 13000 матерей и отцов не дождались сыновей. И не
сказали сыновья: «Мама, я жив!» Около 33 тысяч человек
вернулись с этой войны израненными телом и душой.
(на экране кадры и музыка из кинофильма «9 рота»)
Чтец 1:
Старший лейтенант.
Я не был там, но вижу этот бой:
В истерике кровавой автоматы,
И на дорогу падают солдаты,
Кто навсегда, а кто еще живой,
Под щит, из рук уткнувшись головой.
За что же их – то, молодых ребят,
Совсем детей в злосчастном камуфляже?
Они сюда ведь не хотели даже…
Но бьется в черной злобе автомат – Судья и прокурор, и адвокат,
И исполнитель дел особо важных.
Но вот один умолк, потом другой…
Здесь, на дороге, вздыбленной обстрелом,
Не все упали – кто-то лег к прицелу
И, смерть презрев, открыто принял бой,
Других на время, заслонив собой.
За все в ответе старший лейтенант:
За жизнь солдат, попавших с ним в засаду,
За друга, гибнущего под свинцовым градом,
Из рук не выпуская автомат;
За матерей с потусторонним взглядом,
Напрасно ждущих сыновей назад,
И за страну, где жизни не щадят,
Но экономят даже на наградах.
Он сделал все.
Кто больше б сделать мог?!
Спасал других, свои не видя раны,
И шаг последний к другу капитану,
Из-под обстрела вынести его…
Но…
Бил прицельно вражеский стрелок… Вед. 3: Это стихотворение написано отцом погибшего
старшего лейтенанта Дмитрия Толкачева, погибшего в Чечне
30 декабря 2001 года.
Вед. 4:
Мир устал от страха и жестокости,
От смертей и от вранья властей
Вед. 3:
Не у всех же хватит стойкости
Выживать на Родине своей!
(звучит музыка к песне группы «Hi – Fi» – «Глупые люди»/
Вед. 5: Но, несомненно, XX век стал творцом и художником.
Сколько талантливых людей он подарил человечеству!
Вед. 6: Создавалась удивительная, прекрасная литература,
звучала изумительная музыка. Даже в самое жестокое время
искусство служило народу.
Вед. 5: Феномен века – «Великие русские».
Вед. 6: Алексей Максимович Пешков – Горький – русский
писатель, получивший прозвище «буревестник революции».
Вед. 5: Александр Солженицын – русский писатель и
общественный деятель.
Вед. 6: Лауреаты нобелевской премии в области литературы,
писатели - Иван Бунин, Михаил Шолохов, Борис Пастернак,
Иосиф Бродский.
Вед. 5: Великий оперный певец Федор Шаляпин.
(на экране видеоролик выступления Ф.Шаляпина) Вед.6: Владимир Высоцкий – поэт и актер, ставший
своеобразным символом эпохи.
Вед. 5: Великие балерины, солистки Большого театра: Анна
Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая.
(на экране видеоролик выступления М. Плисецкой)
Вед.6: Кинорежиссеры: Леонид Гайдай, Андрей Тарковский,
Эльдар Рязанов.
Вед. 5: Спортсмены века: Сергей Бубка. 21 раз установил
мировой рекорд по прыжкам в высоту с шестом. Десятикратная
чемпионка мира по фигурному катанию Ирина Роднина.
Вед. 6: Великий летчик Валерий Чкалов, первым совершил
перелет через Северный Ледовитый океан.
Вед. 5: Композиторы Дмитрий Шостакович, Геннадий
Свиридов, навсегда оставившие след в мировом музыкальном
искусстве.
(звучит музыка P.Mauriat –Toccata & Fugue in Dm)
Вед. 1: Ушел в историю XX век, век страшный потрясений и
удивительных открытий.
Вед. 2: Время покажет, как оценят его потомки.
Вед. 1: Прощай, XX век, святоша и безбожник,
Обманщик и мудрец, философ и факир.
Вед. 2: Прощай, XX век, убийца и художник,
Первопроходец, изменивший мир.
Вед. 1: Прощай, XX век, ты стал великой болью. Мы стоили тебя, когда ты был неправ.
Вед. 2:Прощай, XX век, как мы тебя любили!
Прости своих детей за их нелегкий нрав.

file_name: XX век.docx

intro: Внеклассное мероприятие по дисциплине истоия "Прощай ХХ век" - литературно-музыкальная композиция с использованием видеохроники, освещающая основные рубежные события ушедшего века. Век великих открытий, мировых войн и глобальных катастроф. Век тиранов и гениев. В ходе мероприятия освещаются самые важные события в истории нашей страны: 1917 год, мировые войны, достижения в освоении атома и космоса, война в Афганистане,авария на Чернобыльской АЭС.Показаны люди-творцы истории и гении ушедшего столетия: Максим Горький и Федор Шаляпин, Галина Уланова и Владимир Высоцкий, Александр Соложеницын и Геннадий Свиридов, Валерий Чкалов и Леонид Гайдай и многие другие, оставившие яркий след в истории ХХ века.Microsoft Word

title: Внеклассное мероприятие по истории "Прощай ХХ век!"