extracted_text:
Творческий проект
«Музыкальная гостиная «Детский альбом»
П. И. Чайковский»
В течение этого учебного года мы изучали с детьми произведения из
«Детского альбома» П. И. Чайковского.
Дети   очень   чутко   реагируют   на   произведения   этого   цикла,   музыка
яркая,  доступная,   понятная   для   восприятия   детьми.   Мы   слушаем   музыку,
беседуем,   рассматриваем   иллюстрации,   инсценируем   некоторые   пьесы,
танцуем   под   эту   музыку,   играем   и   поём   её.   Мы   много   рассказываем   о
Чайковском, и  как итог этой работы – проводим «Музыкальную гостиную».
Такой  опыт  работы  мы  решили  систематизировать  и  оформить творческим
проектом, в котором дети являются главными действующими исполнителями.
Работа над творческими проектами музыкального цикла имеет большое
значение для развития познавательных интересов ребёнка. Через объединение
различных   областей   знаний   формируется   целостное   видение   картины
окружающего мира.
Коллективная работа детей со взрослыми педагогами даёт им
возможность проявить себя в различных видах деятельности6 пении, игре на
фортепиано, актерском мастерстве, хореографии.
Название проекта: «Музыкальная   гостиная   «Детский   альбом»   П.   И.
Чайковского»
Паспорт проекта:
Автор проекта: А. М. Ковалев – педагог – организатор, педагог по классу
актерского мастерства
Соавторы проекта: Ю. Н. Ковалева – педагог дополнительного образования,
педагог по классу вокальнохоровых дисциплин, Е. А. Кабанская – педагог
дополнительного   образования,
  педагог   по   классу   фортепиано,
концертмейстер.
Участники проекта:  воспитанники   структурного   подразделения   «Детская
школа театрального искусства»23 года обучения, театр песни «Орфей» рук.
Ю.Н.   Ковалева,   студия   «Интересный   французский»   рук.   Е.   В.   Шалимова,
студия   «Игра   на   фортепиано»   рук.   Е.   А.   Кабанская,   народный   театр
«Ренессанс» рук. В. Н. Зажарская. Актуальность проекта:
Приобщение   детей   к   подлинному   искусству,   развитие   и   становление
музыкальной   культуры   поможет   побороть   негативные   тенденции   к
заполнению   музыкального   пространства   детей   различными   шоу.   Музыка
является одним из важных средств воспитания духовности человека. Главная
задача   педагога   –   увлечь   ребенка   музыкой,   сделать   так,   чтобы   слушание
музыки  стало   его   потребностью.  Поэтому   так   важно   в  детстве   приобщить
детей к подлинному искусству, способствовать становлению их музыкальной
культуры. В. А. Сухомлинский отмечал: «Если в раннем детстве донести до
сердца   красоту   музыкального   произведения,   если   в   звуках   ребенок
почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на
такую   ступеньку   культуры,   которая   не   может   быть   достигнута   никакими
другими   средствами».Это   возможно   лишь   при   погружении   детей   в   мир
классической музыки, воспитании личности на ее классических образцах.
Гипотеза:
Предполагая,   что   приобщая   детей   школьного   возраста   к   творчеству
русского композитора П. И. Чайковского, сформируются основы нравственно
– эстетического развития детей.
Новизна:
Развитие   у   детей   коммуникативных   способностей,   творческой
инициативы, сообразительности, самостоятельности, средствами театральной
педагогики.   Сотрудничество   детей   младшего   и   старшего   возраста   с
педагогами  актерами театра «Ренессанс».
Цель:
Познакомить детей с творчеством русского композитора П. И.
Чайковского, изучая цикл музыкальных произведений «Детский альбом».
Задачи:
 привить любовь к классической музыке, к творчеству П. И. Чайковского;
 развить музыкальный вкус, музыкальные и творческие способности детей;
 создать условия для получения детьми удовольствия от общения с
классической музыкой, представляя слуховые образы зрительными;
 научить слушать, анализировать, понимать содержание музыкальных
произведений;
 научить импровизировать, фантазировать под музыку;
 обогатить словарный запас. Сентябрь Декабрь 2016 года
Срок реализации:
Для педагогов:
Предполагаемые результаты:
1. Появление интереса к классической музыке и использование её в разных
видах деятельности.
2. Повышение уровня компетентности и профессионализма педагогов в
музыкальнотеатральной деятельности.
Для воспитанников:
1. Более качественное усвоение знаний в непосредственно образовательной
деятельности.
2. Развитие образного мышления и творческого воображения детей.
3. Появление интереса к различным формам музыкальной деятельности.
4. Формирование эмоциональнооценочного отношения к музыке.
5. Проявление творческого самовыражения.
Для родителей.
1. Повышение музыкальной культуры.
2. Ориентация на эмоционально – личностное и эстетическое развитие ребёнка
в семье.
3. Заинтересованность и взаимодействие родителей, детей, педагогов в
процессе музыкально  эстетического воспитания.
Механизмы реализации:
изучение материалов по теме;
разработка системы занятий;
разработка творческого проекта;
оформление зала;
проведение «Музыкальной гостиной». Содержание проекта
I ЭТАП – подготовительный.
Срок реализации – сентябрь.
Цель:  Подобрать   необходимый   по   теме   материал,   систематизировать   и
подготовить к применению в рамках проекта.
Содержание деятельности:
1. Сбор и изучение материалов по теме: статьи Л. Осиповой, В. Горностаевой,
Н. Катиной; биографические данные; справочная литература.
2. Изучение передового педагогического опыта по использованию технологии
слушания   музыкальных   классических   произведений (публикации   О.   П.
Радыновой).  Изучение   и   анализ   психологопедагогической,   методической,
музыкальной литературы и нормативных документов по проблеме.
3. Выявление уровня знаний детей по результатам мониторинга.
4. Разработка перспективного плана: система занятий, бесед,
интегрированных уроков и репетиций.
II ЭТАП – продуктивный (основной, практический).
Срок реализации – октябрь, ноябрь.
Цель: Реализация проекта. Расширение знаний детей о классической музыке,
о   великом   русском   композиторе   П.   И. Чайковском,   об   истории   создания
его «Детского альбома».
Беседы:
1. П. И. Чайковский – великий русский композитор, жизнь и творчество.
2. История создания «Детского альбома».
3. «Европа – история с географией» (Рассказ о странах, где
бывал Чайковский, народах, обычаях). Совместная работа с педагогами,
родителями – сбор материала, использование слайдов, видео.
4. Подбор костюмов середины 19 века для участников проекта.
5.  Подборка видео слайдов на «Утреннюю молитву»
6. Съемка фильма в храме на музыку «В церкви»
III ЭТАП – заключительный.
Срок реализации  декабрь.
Цель: Обобщение опыта работы, анализ эффективности реализации проекта.
Содержание деятельности: 1. Проведение «Музыкальной гостиной» совместно с детьми, педагогами,
родителями.
2. Оформление материалов проекта с целью дальнейшей трансляции:
представление проекта на педагогическом совете, на сайте ОУ.
3. Оценка всей музыкально – образовательной деятельности в ходе
реализации проекта.
4. Создание презентации по итогам реализации проекта.

Используемая литература:
1. Н. Е. Веракса, Т. С. Комарова, М. А. Васильева. От рождения до школы.
2. И. А. Новоскольцева, И. М. Каплунова. Ладушки.
3. П.И.Чайковский, ст. В. Лунина.  Ноты  «Детский альбом».
4. П. И. Чайковский. «Детский альбом» (фортепианные ансамбли в 4 руки).
5. Мультипликационный фильм «Детский альбом».

file_name: проект по чайковскому.docx


extracted_text:
муниципальное автономное образовательное
учреждение дополнительного образования детей
центр эстетического воспитания детей «ТЮЗ»
Открытое мероприятие театра песни «Орфей» и
студии «Интересный французский»
«НЕУМОЛКАЮЩИЙ ГОЛОС МУЗЫ»,
посвященного 175летию со дня рождения П. И. Чайковского.
Подготовила:
педагог дополнительного
образования
Ковалева Ю. Н. ст. Тбилисская, 2015
Сценарий открытого мероприятия
студии «Интересный французский» и театра песни  «Орфей»,
посвященного 175летию со дня рождения
великого русского композитора П. И. Чайковского,
«Неумолкающий голос музы».
Действующие лица:
П. Чайковский Шкуро Саша, В. Саморядов
Ф. Дюрбах В. Зажарская
Музы Ю. Ковалева, Е. Шалимова, Ю.Кондра, А. Селезнева
Французские корреспонденты Э. Зуева, А. Котрушенко, О. Великородная
«Поющие музы»  театр песни «Орфей»
Зал оформлен в классическом стиле. Рояль. Камин. Экран опущен. Свет
приглушен.
Звучит Первый концерт для фно с оркестром П. И. Чайковского, 1 ч.
Видео: портрет  П. И. Чайковского.
Выходят две Музы (Шалимова Е. В., Ковалева Ю. Н.)
Муза 1: Я погружаюсь, словно  в вечность,
В волшебный мир поющих муз.
Их смысл тайный, бесконечный,
Тревожит струны нежных душ.
Муза2: И звук симфоний благородных
Своей божественной игрой,
Нахлынет вдруг водой холодной,
То вновь охватит теплотой. Муза1: И зазвучат аккордом ноты!
Играя  гимн моей души.
Поманит сладостью свободы,
И воплощением мечты…
Муза2: Мечты далёкой, недоступной,
Почти невидимой порой.
Мерцающей надеждой смутной,
Недосягаемой свечёй …
 Выключается свет.
Видео: показ фильма «Чайковский» 1 (отрывок начало)
Включить свет. Приглушенно фоном звучит музыка.
 Осенняя песнь П. И. Чайковского из цикла «Времена года»
Выходят маленький Петя и Фании Дюрбах. (Женщина одета в костюм
барышни ХIX века, она играет гувернантку П.И.Чайковского  Фанни Дюрбах.
Мальчик небольшого роста одет в короткие брюки, длинные гольфы и белую
рубашку с жабо. Он – маленький Петя Чайковский.
— Вы меня несказанно порадовали, Пьер. — Фанни разрумянилась, улыбается
ему ласково, приветливо. — Только я прошу вас в другой раз не увиливать от
прогулки на свежем воздухе. Пообещайте мне, Пьер, что больше не будете
подолгу просиживать за роялем. Ну же, милый.
 Да, мадам, мне нравится проводить время за роялем. Но я Вам обещаю, что
непременно буду гулять. ( на французском языке)
Петя и Фанни Дюрбах у рояля.
 Свет гаснет. Высвечивается Муза 2. (Е. В.)
Звучит увертюра из оперы «Орлеанская дева»
Муза 2:   Tchaïkovski s`intéressait toujours à l`histoire de Jeanne d`Arc. A l`âge
de 6 ans il a écrit la poésie en français “L`héroïne de la France”. Jeanne était brune,
de taille moyenne. Comme les enfants des paysans elle ne savait ni lire ni écrire.
Mais elle était intelligente et courageuse. Avec son armée elle a délivré Orléans
(1429) et a fait couronner le roi à Reims. Les Anglais voulaient la mort de Jeanne d`Arc. Elle a été brulée vive à Rouen. En décembre 1878 en Italie Tchaïkovski a
composé l`opéra “La Pucelle d`Orléans”. ( Об опере «Орлеанская дева»)
Муза1:  Опера   «Орлеанская   дева».   Трагический   сюжет,   драматическое
развитие событий. Девушка сожженная на костре заживо в Руане  Жанна
Дарк. Именно ей была посвящена эта опера.
Видео: Портрет Жанны Дарк
Звучит фрагмент хора менестрелей из оперы «Орлеанская дева».
Муза2:  Прозвучал хор менестрелей, в основе взята тема  старинная
французская народная песня.
Муза1: Это народная французская песня “Мои прекрасные майские
ландыши”. Мелодия  «Старинной французской песенки» вдохновляет и
современных композиторов и поэтов. Например, в своем вокальном проекте
«Игра в классики» поэт Юрий Энтин и композитор Давид Тухманов
используют эту французскую тему на современный лад.
«Французская песенка» исполняет театр песни «Орфей» и А. Краснянский
М1: Эта пьеса принадлежит к числу самых популярных не только в «Детском
альбоме», но, быть может, во всем творческом наследии П. Чайковского.
Звучит «Старинная французская песенка» (фно) Играет Ковалева Ю. Н.
Кондра Юля:
 Как симфония жизни владеет сердцами
Звуковая, зовущая к небу волна ...
О Чайковском сейчас говорить не словами,
И не выдумать даже такие слова.
 Селезнева Саша:
 Мир давно побежден. Не мечом, не в сраженьях
И не силою знанья. Невидимым тем,
Тем бессмертным, что слышится в каждом движенье,
В каждом звуке его музыкальных поэм.
Франция.   Монбельярд.   Дом   Дюрбах.   Фанни   ожидает   эту   долгожданную
встречу с Чайковским.
Звучит   тема Одеты из балета  «Лебединное озеро» П. И. Чайковского.
F Tue s maintenant  un compositeur célèbre, je suis fiere de toi. P Madame, vous exagerej! J ecris la musique tout simplement
F Tu voyages beaucoup, parles 6 langue.  Mais je n” ai pas oublie nos promenades
dans le park, la nature russe.
Девочки балерины выходят и встают по краям экрана в  позе и застывают.
Видео: «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро»
P Et vos lecons de francais
F Tu as vite appris le francais, surtout les termes
La musique                           l opera
L ouverture                           l orchestre
La simphonie                        le concert
Le poeme                              la legend
  «Легенда»   исполняет   театр  песни  «Орфей»   муз.  П.  Чайковского,сл.  А
Плещеева
Фоном звучит Тема любви из увертюры «Ромео и Джульетта»
Муза 2: Вечером Петр Ильич  расцеловался с Фанни и уехал, обещав приехать
когданибудь еще, и с теплыми чувствами в душе возращается в Россию.
Кондра Юля:
Простота  и сердечность. Торжественность, грозность
Каждый шелест земли, каждый рокот волны,
Необъятного неба бескрайняя звёздность
Им в симфонию звука в одно сведены.

Селезнева Саша:
Его творчество символ нездешнего света,
Победителя в век нарастающей тьмы.
Им нетленная слава России пропета
Нашей страшной и горькой, великой страны «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» Чайковского (фон)
Проза   о   Чайковском   на   французском   читают   дети   (Зуева
Элона, Котрушенко Анатолий, Великородная Ольга)
               Tchaïkovski a beaucoup fait pour populariser la musique russe en France
et dans le monde entier. En 1888 une série de concerts de l`orchestre sous la
conduite de Tchaïkovski fait un triomphe à Londres, à Prague, à Paris et Berlin. Il
part pour une tournée de concerts aux EtatsUnis d`Amérique.Tchaïkovski devient
membre   correspondant   de   l`Académie   française   des   BeauxArts.   Le   langage
musical   de   Tchaïkovski   a   été   fortement   influencé   par   Hector   Berlioz   pour
ʼ
l orchestration. (Berlioz, c est  un compositeur  français connu). Son oeuvre est
également porteuse de la tradition  russe initiée par Mikhaïl Glinka.  Les relations
culturelles entre la Russie et la France s`élargissent toujours.
ʼ
Звучит Первый концерт для фно с оркестром П. И. Чайковского, 1 ч.
Муза1:
Ту вселенность, что в русской душе непреложна,
Он в гармонию звука сумел перелить.
Муза2:
Его музыка, как откровение Божье,
С его музыкой легче и радостней жить.
Видео: финальный отрывок из фильма «Чайковский»

file_name: Неумолкающий голос музы.docx

intro:
Выходят маленький Петя и Фании Дюрбах. (Женщина одета в костюм барышни ХIX века, она играет гувернантку П.И.Чайковского - Фанни Дюрбах. Мальчик небольшого роста одет в короткие брюки, длинные гольфы и белую рубашку с жабо. Он – маленький Петя Чайковский.
— Вы меня несказанно порадовали, Пьер. — Фанни разрумянилась, улыбается ему ласково, приветливо. — Только я прошу вас в другой раз не увиливать от прогулки на свежем воздухе. Пообещайте мне, Пьер, что больше не будете подолгу просиживать за роялем. Ну же, милый.
- Да, мадам, мне нравится проводить время за роялем. Но я Вам обещаю, что непременно буду гулять. ( на французском языке)
Петя и Фанни Дюрбах у рояля.
 Свет гаснет. Высвечивается Муза 2. (Е. В.)
Звучит увертюра из оперы «Орлеанская дева»
Муза 2:   Tchaïkovski s`intéressait toujours à l`histoire de Jeanne d`Arc. A l`âge de 6 ans il a écrit la poésie en français “L`héroïne de la France”. Jeanne était brune, de taille moyenne. Comme les enfants des paysans elle ne savait ni lire ni écrire. Mais elle était intelligente et courageuse. Avec son armée elle a délivré Orléans (1429) et a fait couronner le roi à Reims. Les Anglais voulaient la mort de Jeanne d`Arc. Elle a été brulée vive à Rouen. En décembre 1878 en Italie Tchaïkovski a composé l`opéra “La Pucelle d`Orléans”. ( Об опере «Орлеанская дева»)

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: ООткрытое мероприятие театра песни «Орфей» и студии «Интересный французский»  «НЕУМОЛКАЮЩИЙ ГОЛОС МУЗЫ»


extracted_text:
Тема: «Приемы ознакомления детей с декоративно – прикладным искусством на
занятиях художественного творчества (рисование, лепка, аппликация) на примере.»
Проект
                                                                 Выполнила:
           Ложкина Наталья Анатольевна,
   учитель нач. классов МОУ «СОШ №5»
г. Воскресенск
1 2017 год
План работы
1. Введение    3 стр.
2. Нормативные документы      3 стр.
3.1.   Воспитательное   значение   ознакомления   детей   с   народным
декоративно  прикладным искусством     4 – 6 стр.
3.2. Особенности народного промысла  7  8 стр.
3.3. Задачи декоративного рисования в данной возрастной группе
9 – 10 стр.
3.4.   Приемы   ознакомления   детей   с   декоративно      прикладным
искусством – 11 – 12 стр.
3.5.   Методика   обучения   детей   данной   возрастной   группы
декоративному   рисованию   с   использованием   мотивов   народного
промысла – 13 – 16 стр.
4. Заключение – 17 стр.
5. Используемая литература – 18 стр.
6. Приложение – 19 – 23 стр.
2 1.   Введение.  Необходимым   условием   построения   современной   системы   эстетического
воспитания   и   развития   эстетической   культуры   личности   является   использование   народного
искусства   в   педагогической   работе   с   детьми.   Народное   искусство   способствует   глубокому
воздействию   на   мир   ребенка,   обладает   нравственной,   эстетической,   познавательной   ценностью,
воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной
культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образноэмоциональном
отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка, который, по образному выражению
К.Д.Ушинского, мыслит формами, красками,
  Декоративноприкладное   искусство   —   это   особый   мир   художественного   творчества,
бесконечно   разнообразная   область   художественных   предметов,   создаваемых   на   протяжении
многовековой истории развития человеческой цивилизации. Это сфера, вне которой невозможно
представить   себе   жизнь   человека.   Каждая   вещь,   будь   то   мебель,   посуда   или   одежда,   занимает
определенное место не только в организованной человеком среде жизнедеятельности, но прежде
всего — в его духовном мире.
 Понятие «декоративноприкладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и
уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные
«последователи»   —   традиционные   художественные   промыслы,   связанные   общим   понятием   —
народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся
всеобщим   признанием   и   сохраняющие   значение   высокого   образца;   и   современное   декоративно
прикладное   искусство   в   широком   диапазоне   его   проявлений:   от   малых,   камерных   форм   до
значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в
синтез с другими предметами, архитектурнопространственной средой, иными видами пластических
искусств.
  Одной из актуальных проблем начального обучения, требующей своевременного решения,
является   развитие   творческих   способностей.   Анализ   методической   литературы   наглядно
свидетельствует   о   том,   что   искусство   обладает   огромными   возможностями   по   развитию
творческого потенциала детей. В учебной работе с первоклассниками особенно важно обеспечить
удачное начало школьного этапа жизни детей, помочь им почувствовать интерес к познанию нового,
испытать чувство радости от общения со сверстниками и учителями.
  Для   этого,   вопервых,   необходимо   грамотно   отобрать   содержание   предлагаемого   детям
учебного материала и определить его в соответствии с возрастными возможностями детей. Во
вторых, необходимо ввести в занятие со школьниками особые методические действия и приемы,
обеспечивающие активное и осмысленное усвоение знаний, умений и навыков.
  Наиболее   привлекательными   видами   художественной   деятельности   для   детей   младшего
школьного   возраста   являются   рисование   красками,   аппликация,   лепка.   Выполнение   игрушек   и
декоративных поделок развивает образное мышление, способствует воспитанию художественного
вкуса и творческой познавательной активности школьников.
Цель занятий – развитие творческих способностей первоклассников.
 Учебные задачи:
1. Познакомить   с   основными   видами   декоративноприкладного   искусства   и   раскрыть
комплексный характер народного художественного творчества.
2. Развивать   эмоциональную   отзывчивость   детей   на   произведения   декоративного
искусства, формировать основы эстетического восприятия.
3 3. Способствовать   развитию   познавательной   и   творческой   активности   детей   в
изобразительном   и   декоративном,   художественном   творчестве,   активизировать
самостоятельный творческий поиск в решении художественных задач.
2. В основе изучения проекта лежат нормативные документы, которые указаны:
ФГТ, ФГОС, Закон об образовании, Концепция духовнонравственного развития и воспитания
в соответствии с конституцией (Тишков В.А., Кондаков А.М., Данилюк А.Я.), Устав школы.
3.1.   Воспитательное   значение   ознакомления   детей   с   народным   декоративно
прикладным искусством
  Успешному   развитию   творческих   способностей   детей   помогает   умелое   использование
произведений   народного   прикладного   искусства.   Необходимо   отобрать   подлинные   народные
образцы,   которые   должны   обладать   образной   художественной   выразительностью,   быть
доступными восприятию детьми, иметь возможность для широкого использования в практике
воспитательной работы начальной школы.
  Но,   какими   бы   высокими   художественными   достоинствами   ни   обладали   отобранные
образцы, их воздействие на детей во многом будет зависеть от педагога, от того, как сумеет он
раскрыть   перед   ними   образную,   красочную   и   поэтическую   выразительность   произведений
народного   искусства,   как   сумеет   пробудить   у   детей   интерес   к   декоративноприкладному
творчеству.
  В   любом   виде   деятельности   наиболее   ощутимые   успехи   достигаются   тогда,   когда
работают с увлечением. Увлеченность и творческая заинтересованность в искусстве особенно
важны. В декоративноприкладном творчестве интерес и увлеченность детей может возникнуть в
лепке из глины, при выкладывании  мозаики,  в росписи  на тканях и бересте, при овладении
различными техническими приемами художественной обработки материалов.
В   работе   с   детьми   следует   широко   применять   различные   материалы:   глину,   ткани
различных фактур и расцветок, бересту, цветную керамическую и кафельную плитки, глазури
для росписи обожженных изделий из глины и кафельных плиток, гуашевые и темперные краски,
цветные мелки, пастель.
  Выбор   этих   материалов   для   декоративноприкладного   творчества   не   случаен.   Они
позволяют   достаточно   полно,   в   увлекательной   и   доступной   форме   познакомить   детей   со
спецификой   и   особенностями   декоративноприкладного   искусства.   Роспись   бересты,
выкладывание из разноцветной мозаики сказочной жарптицы, превращение обычной глины в
сверкающую всеми красками керамику увлекает детей, развивает их фантазию и воображение,
активизирует творчество.
  выработанные   народными   мастерами,
 Следует отметить также, что великолепные приемы художественной обработки различных
материалов,
  позволяют   достигать   большой
художественной выразительности достаточно простыми и лаконичными средствами: нанесением
штрихов   и   точек   на   изделие,   несложными   приемами   кистевой   росписи   и   т.   д.,—   обучение
которым вполне доступно. Некоторые приемы можно показать и объяснить детям.
  На материалах, выбранных для декоративноприкладного творчества, хорошо проводить
сопоставления   и   сравнения,   раскрывая   перед   детьми   выразительные   фактурные   свойства
различных   материалов   и   способы   их   художественной   обработки.   В   свою   очередь   это   дает
возможность   перенести   усвоенные   детьми   приемы   и   навыки   декоративной   работы   в   лепку,
декоративное рисование, аппликацию.
  Одной   из   интересных   и   увлекательных   форм   ознакомления   детей   с   произведениями
народного   прикладного   искусства   является   метод   тематических   творческих   заданий,
позволяющих органично сочетать процесс восприятия народных образцов детьми и участие их в
декоративноприкладном творчестве. Сами названия творческих заданий, такие, как «Веселые
4 узоры»,   «Цветущий   сад»,   «Сказочные   птицы»,   «Волшебный   конь»   и   др.,   достаточно   полно
раскрывают   образную   их   сторону   и   вызывают   у   детей   определенные   ассоциации,   творчески
настраивают на выполнение той или иной темы.
  В   основу   методики   творческих   заданий   берется   принцип   постепенности,   связанный   с
решением детьми различных по сложности живописных, пластических и композиционных задач,
в освоении ими разнообразных материалов и технических приемов их обработки. К выполнению
нового   задания   надо   приступать   только   тогда,   когда   мы   убеждаемся,   что   дети   свободно   и
осознанно справляются с предыдущим.
  Тематические творческие задания позволяют знакомить детей с такими выразительными
художественными   признаками   народного   прикладного   искусства,   как   фантастичность   и
сказочность образов, декоративность, цветовая, пластическая и графическая выразительность.

  В   процессе   выполнения   тематических   творческих   заданий   дети   знакомятся   с
произведениями народного искусства в музеях и на выставках, узнают о творчестве народных
мастеров из бесед, которые проводит с ними учитель, рассматривая таблицы альбомов и книг,
посвященных   народному   творчеству,   просматривая   цветные   диапозитивы   с   изображением
образцов   народной   вышивки,   росписи,   резьбы   по   дереву   и   кости,   глиняных   и   деревянных
расписных игрушек, керамики, кружевных изделий и т. д. Очень важно при этом, чтобы дети
знакомились   с   подлинными   образцами   народного   творчества,   отмеченными   высокими
художественными
выразительностью,
сконцентрировавшими в себе коллективный опыт многих поколений талантливых мастеров.
достоинствами,
поэтической
образной

  Отбор   произведений   народного   прикладного   искусства,   поэтому   должен   быть   очень
тщательным. Здесь не может быть места субъективным суждениям, основанным на личном вкусе
и   привязанности   к   определенным   цветовым   и   композиционным   решениям,   личностному
восприятию   красоты   формы,   фактурных   свойств   материала   и   т.   д.   В   отборе   произведений
народного искусства для работы с детьми наряду с учителем самое действенное участие должны
принимать искусствоведы, занимающиеся проблемами изучения народного искусства, работники
музеев,   в   фондах   которых   собраны   коллекции   народных   образцов,   художники   и   мастера
народных   художественных   промыслов,   создающие   в   наши   дни   замечательные   произведения
искусства. Консультации с ними помогут учителю в определении критериев художественной
значимости произведений народного искусства, правильного их отбора.
  Красочный мир народного искусства раскрывается поособому, если рассказ педагога о
нем будет эмоциональным и увлекательным. Для того чтобы ярко и образно рассказать детям о
том, как расписывают свои солнечные изделия художники золотой Хохломы, как возникает под
звонкими   коклюшками   морозный   узор   вологодских   кружев,   как   расцветают   декоративные
букеты   цветов   на   жостовских   подносах   и   как   рождается   сказка   миниатюры   на   палехских
лаковых шкатулках, воспитатели детских садов сами должны хорошо знать, понимать и любить
народное искусство. Познакомиться с ним они могут в художественных и краеведческих музеях,
располагающих, как правило, обширными коллекциями расписных прялок, старинной утварью из
дерева   и   керамики,   образцами   народной   вышивки,   узорного   ткачества,   игрушки   и   т.   д.   С
изделиями   художественных   промыслов   можно   встретиться   на   выставках   декоративно
прикладного искусства.
 Много интересного и полезного учителя почерпнут из книг, рассказывающих о народном
декоративном   искусстве,   о   творчестве   народных   мастеров.   Только   за   последние   годы
литература   о   народном   искусстве   пополнилась   содержательными   и   интересными   книгами,
знакомство   с   которыми,   несомненно,   обогатит   знания   педагогов,   откроет   перед   ними
увлекательный,   полный   поэзии   и   красоты   мир   народного   искусства,   заставит   поновому
взглянуть   на   неприхотливые   и   одновременно   с   этим   совершенные   в   своей   пластической,
цветовой и композиционной выразительности образы дымковской и каргопольской игрушки из
глины,  на резных  коней  и забавных  медвежат  из  подмосковного села  Богородское,  на ритм
5 непроизвольно брошенных цветов в крестьянской набойке, на фантастичность зверей и птиц в
керамике Скопина.
  Следует   особо   остановиться   на   вопросах,   связанных   с   ознакомлением   детей   с
произведениями   народного   декоративного   искусства   в   местах   традиционных   народных
художественных промыслов. Именно здесь, где живут и трудятся потомственные мастера резьбы
и росписи по дереву, кружевницы, искусные вышивальщицы, мастера, знакомые с секретами
плетения из бересты, узорного вязания из цветной шерсти, создаются наиболее благоприятные
условия   раннего   приобщения   детей   к   основам   художественного   мастерства.   С   творчеством
народных   мастеров   и   художников   предприятий   художественных   промыслов   они   могут
познакомиться непосредственно в условиях производства: в цехах и мастерских.
  На   экскурсию   к   мастерам   дымковской   или   тульской   глиняной   игрушки,   резчикам   по
дереву из Богородского, к тобольским косторезам, в живописный цех хохломской росписи, к
живописцам из Жостова следует почаще приходить с ребятами с тем, чтобы они увидели, как
создаются формы посуды, деревянной на токарном станке и глиняной на гончарном круге, как
рождается на белоснежном боку гжельской чашки цветок густой синевы, порезка, оставленная
острым   ножом   богородского   мастера   на   бесформенной   поначалу   деревянной   чурке.   Видеть
работу мастеров — истинное эстетическое наслаждение, и, кроме того, это одна из наиболее
действенных   форм   передачи   детям   заряда   увлеченности   творчеством,   наглядный   урок
виртуозности владения профессиональным мастерством. Для учителя это реальная возможность
ознакомления   с приемами  работы  кистью,  резцом, с  техникой  вышивки   и  кружевоплетения,
которые затем можно показать и объяснить детям, выбрав наиболее простые и доступные для
ребят технические приемы работы с материалом и способы его декорирования.
  Большую роль в ознакомлении  с народными  образцами  играют экскурсии  в музеи, на
выставки произведений декоративноприкладного творчества. Желательно, чтобы эти экскурсии
были связаны с темой какоголибо творческого задания, выполняемого детьми, и проводились
раньше.   Во   время   экскурсии   можно   познакомить   детей   с   фантастическими   образами   птиц,
животных, причудливыми растительными узорами на тканях, кружевах, в резьбе по дереву, в
росписи прялок, берестяных туесков, керамических изразцов.
  Необходимо   тщательно   подготовиться   к   проведению   экскурсии.   В   план   подготовки
следует включить беседы о народном искусстве:  рассказать детям о народных мастерах, их
творчестве,   о   материалах,   из   которых   создаются   изделия,   о   том,   как   готовые   изделия
используются   в   оформлении   костюма,   интерьера,   в   качестве   сувениров.   Несомненно,   такие
беседы заинтересуют детей, пробудят в них желание самим сделать нечто подобное.
 Надо ли говорить о том, какое яркое, неизгладимое впечатление может оставить встреча с
художником — народным умельцем, который здесь же покажет ученикам наиболее простые
декоративные   приемы   росписи   деревянных   или   глиняных   изделий!   Следует   отметить,   что
названия   тематических   творческих   заданий,   перечисленных   выше,   носят   условный   характер.
Здесь предоставляется большая самостоятельность и творческая инициатива для всех, кто будет
обращаться к образцам народного искусства.
 Вятская глиняная игрушка, городецкая и хохломская роспись, набивные ткани, кружева,
резьба и роспись по дереву могут подсказать и другие темы для творческих заданий, которые
будут вполне оправданы в творчестве детей. Хотелось бы только подчеркнуть, что ознакомление
детей с народным прикладным искусством в форме тематических творческих заданий наиболее
полно   отвечает   особенностям   детского   восприятия   и   тем   возможностям,   которые   могут
проявиться в декоративноприкладном творчестве детей.
  Важно,   чтобы   при   выборе   тем   творческих   заданий,   в   их   сменяемости   и   чередовании
присутствовали   определенная   логика   и   последовательность,   принцип   от   простого   к   более
сложному, к постепенному нарастанию сложности в освоении технических приемов и навыков в
работе, различных материалов и в проникновении в образный строй произведений народного
искусства внутри каждой темы творческого задания.
6 3.2. Особенности народного промысла
  Дымковская   игрушка.  Среди   современных   русских   глиняных   игрушек   самой   большой
известностью   и   популярностью   пользуется   дымковская   (в   прошлом   вятская)   игрушка.   Это
обобщенная,   декоративная   глиняная   скульптура,   близкая   к   народному   примитиву:   фигурки
высотой в среднем 1525 см, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим
орнаментом из кругов, Горохов, полос, клеток, волнистых линий, яркими красками, часто с
добавлением   золота.   Традиционными   и   постоянно   повторяющимися   в   дымковской   игрушке
являются всадники, петухи, женские фигуры в расширяющихся книзу колоколообразных юбках
и   высоких   головных   уборах   –   кокошниках,   именуемые   няньками,   кормилицами,   барынями,
водоносками. Дымковские индюки и кони реальны и фантастичны в одно и то же время. Индюк с
пышным веерообразным хвостом, конь в яркосиних яблокахкругах, у козла красные с золотом
рога.
 Вылепленные игрушки высушивают при комнатной температуре от двухтрех дней до двух
недель   (в   зависимости   от   размера).   Затем   их   обжигают.   Прежде   обжиг   проводили   прямо   в
русской   печи.   Теперь   же   –   в   электрических   муфельных   печах.   Обожженные   до   красно
раскаленного   состояния   и  остывшие  в  печи   игрушки  покрывают   ослепительно  белым  слоем
мела,   разведенного   на   снятом   молоке.   По   этой   побелке   выполняют   яркую   многоцветную
роспись. На одной фигурке применяют 68 цветов. В настоящее время используют гуашевые
краски,   разведенные   на   яйце.   Традиционное   приготовление   состояло   в   растирании   сухих
анилиновых красок на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом. В прошлом кисточка
была   самодельной   из   продернутого   холщевого   лоскута,   намотанного   на   палочку.   Пятна
наносили торцом ровно срезанного прутика. Теперь употребляют колонковые или хорьковые
кисти.
  С   развитием   промысла   появилось   много   сказочных,   исторических   и   бытовых
многофигурных композиций, включающих архитектуру (домики, карусели), элементы пейзажа
(деревья,   символизирующие   лес,   грядки   с   вилками   капусты   изображены   в   сцене   «Уборка
капусты»)   и   т.д.   Вместе   с   тем   традиционный   круг   тем   не   утрачен,   он   помогает   сохранить
специфический   неповторимый   облик   игрушек   и   в   его   пределах   дает   широкий   простор
творческой фантазии авторов.
 Для производства игрушки используется местная красная глина, тщательно перемешанная
с мелким речным песком. Фигурки лепят по частям, свертывая нужную форму из раскатанных в
блин глиняных комков. Отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую глину
как связующий материал. Следы лепки сглаживают влажной тряпкой для придания изделию
ровной   поверхности.   После   полной   просушки   и   обжига   игрушки   покрывают   темперными
белилами   (прежде   побелку   осуществляли   мелом,   разведенным   на   молоке).   Раньше   игрушки
расписывали   анилиновыми   красителями,   замешанными   на   яйце   с   квасом,   используя   вместо
кистей палочки и перья. Расписанная игрушка вновь покрывалась взбитым яйцом, что придавало
7 блеклым  анилиновым   краскам   блеск   и  яркость.  Использование   широкой   гаммы    до   десяти
цветов  придает дымковской игрушке особую яркость и нарядность.
  Значение   дымковской   игрушки   давно   уже   не   игровое.   Это   –   народная   декоративная
скульптура.
  Промысел игрушки уже в XIX в. приобрел самостоятельное значение, выделившись из
гончарства. Название игрушки связано с местом изготовления  слободой Дымково (ныне  район
г. Вятки). Промысел развивался от простых игрушек и свистулек к декоративной скульптуре.
Наиболее характерны женские фигуры ("барыни", "кормилицы").
Происхождение промысла связывалось с народным праздником "свистунья", когда по всей
округе раздавались трели и свист глиняных свистулек, которых специально готовили тысячами к
этому  празднику.  И  хотя  у Дымки  действительно  сформировалась  особая  пластика,   однако
благодаря статичности фигурок, а также их сюжетности, излишней детализованности, Дымка
стала просто сувениром.
Городецкая   роспись.  Этот   народный   художественный   промысел   сложился   к   середине
девятнадцатого века в старинном волжском городе Городце, известном по летописям с 1152
года. Городец славился резчиками по дереву, умелыми корабелами. Обычай украшать предметы
быта, прялки, ставни домов, ворота резьбой и инкрустацией послужил источником рождения
народного промысла.
 Особенности городецкой росписи  чистые, яркие краски, чёткий контур, белые штрихи,
создающие   условный   объём   и   живописность.   Городецкие   мастера   изображают   не   только
растительный орнамент, сказочных персонажей, но и жанровые сценки. В начале двадцатого века
промысел возродился. С 1938 года работает артель, с 1960 года работает фабрика "Городецкая
роспись".
Русская   матрёшка.  Матрёшка      настоящая   русская   красавица.   Румяная,   в   нарядном
сарафане, на голове яркий платочек. Но матрёшка не лентяйка, в руках у неё то серп и хлебные
колосья, то уточка или петушок, то корзинка с грибамиягодами.
  Но,   главное,   эта   куколка      с   секретом!   Внутри   неё   прячутся   весёлые   сестрички.   По
сравнению с другими игрушками, деревянная молодая куколка молода, ей чуть более ста лет.
Для народной игрушки это не возраст.
  Прообразом матрёшки могли послужить "писанки"  деревянные, расписные пасхальные
яйца,   их   уже   много   веков   делают   на   Руси.   Они   бывают   полыми   внутри,   и   в   большее
вкладывается меньшее. В конце девятнадцатого века в Абрамцево по эскизу художника Сергея
Малютина местный токарь Звёздочкин выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин
расписал   её,   получилась   девочка   в   русском   сарафане,   в   платочке,   с   петушком   в   руке.   По
преданию, ктото, увидев куклу, смеясь воскликнул: "До чего похожа на нашу Матрёну!". С тех
пор и зовут эту игрушку матрёшкой.
  Матрёшка      один   из   самых   популярных   русских   сувениров.   В   Московской   области
массовое производство матрёшек началось в Сергиевом Посаде с 1890 года, и уже в 1900 году
игрушка из России на международной выставке в Париже была отмечена золотой медалью.
  Вскоре   матрёшек   стали   изготовлять   и   в   других   районах   страны,   например   в   городе
Семенове, в селе Полхов  Майдан, на Вятской земле, в Башкирии и Воронеже.
  В наши дни традиционное искусство матрёшки переживает своё второе рождение. Вот
только изменилась её внешность.
Хохломская роспись.  Уже в 17 веке в селе Хохлома проходили ярмарки, где торговали
деревянной расписной посудой, изготовленной в сёлах и деревнях Нижегородского края.
  Хохломская   роспись   отличается   характерным   сочетанием   золотого   цвета   с   чёрным,
красным, зелёным, иногда коричневым и оранжевым. Изображение растений, ягод, плодов, птиц
и   рыб   образуют   прихотливый   узорный   орнамент.   Секрет   "золота"   Хохломы      применение
алюминиевого (ранее серебряного или оловянного) покрытия, сверху наносится рисунок и лак.
8 Изделие   высушивается  при   температуре  100120  градусов.  Под  действием   температуры   лак
приобретает желтоватый оттенок, и сквозь него "золотом" сверкает алюминиевый слой.
 Современные хохломские изделия  посуду, мебель, сувениры  создают мастера фабрики
"Хохломской художник" и объединения "Хохломская роспись", что в Нижегородской области.
Гжельская   керамика.  Гжель      это   один   из   самых   известных   народных   художественных
промыслов России. Гжельский промысел объединяет два десятка подмосковных сёл и деревень.
Уже с 14 века в этой местности процветал гончарный промысел. С середины 18 века гжельские
мастера освоили производство майолики с многоцветной росписью по белому фону. Роспись
часто дополнялась скульптурными изображениями людей, животных, птиц.
 В девятнадцатом веке Гжель прославилась своим фаянсом и фарфором. С этого времени
преобладает   роспись   синим   кобальтом   по   белому.   Разнообразные   изделия   с   "фирменным"
цветочным узором, скульптуры поражают фантазией и мастерством художников, сохранивших
народные   традиции.   Сегодня   гжельская   керамика   известна   во   всём   мире   и   попрежнему
украшает нашу жизнь.
3.3. Задачи декоративного рисования в данной возрастной группе
  Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребенка
чувство   прекрасного.   Произведения   народного   декоративного   искусства   близки   детям
красочностью, простотой композиции.
  Знакомя   детей   с   произведениями   декоративного   искусства   различных   областей   и
народностей нашей страны, педагог должен воспитывать в ребятах любовь к Родине, уважение к
труду людей, создающих эту красоту.
Обучая детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них умение видеть
взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы.
  Ребенок   должен   почувствовать   и   понять,   как   в   зависимости   от   назначения   и   формы
предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познает значение, целесообразность
оформления, связь формы и содержания.
 Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе,
что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать.
 В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в
расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга.
  Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждом классе,
начиная   с   наиболее   ярких,   контрастных   сочетаний   и   кончая   оттенками   теплых   и   холодных
цветов в разных сочетаниях.
Усложнение программного материала идет за счет более сложной композиции и введения
новых изобразительных элементов в узор. Кроме точек и мазков, дети учатся использовать в
узоре круги и кольца.
  В декоративном рисовании изображение этих форм несколько меняется: они меньшего
размера, при рисовании должны все соответствовать друг другу по величине и, кроме того, они
не связаны с образом предмета, что также делает их изображение более трудным для ребенка.
  Вначале   закрепляются   умения,   приобретенные   в   детском   саду,   в   составлении   узоров,
состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение
материала детского сада. Детям предоставляется на выбор уже большее количество цветов;
элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров.
  В   следующем   классе   в   качестве   композиционного   приема   чаще   применяют   принцип
чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 35
элементов, различных по форме или цвету.
9 В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы
(толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы  растительные (листья,
ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Ребятам показывают новый прием
рисования   кистью,   прикладывание   к   бумаге   кисти   плашмя.   Полученные   отпечатки   в   форме
лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.
  В начальных классах дети учатся использовать различные цвета спектра в сочетании с
цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем
в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний, дети учатся видеть красоту цвета в
определенной гамме: синий, голубой, белый, красный, оранжевый, желтый и др. Дети способны
почувствовать   красоту   одноцветного   узора,   например   тонких   кружевных   узоров   снежинок,
кружева.
  В   начальных   классах   детей   учат   составлять   узоры   на   объемных   формах.   Сложность
нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его
только   частично,   элементы   узора   иногда   несколько   меняют   свою   форму   изза   выпуклой
поверхности. Поэтому объемные предметы, предлагаемые детям для зарисовки, должны иметь
простые   формы.   Это   могут   быть   вылепленные   из   глины   игрушки   по   образцу   дымковских
птички,   лошадки.   Узор   дымковской   игрушки   прост   и   ритмичен      сочетание   прямых   и
волнообразных линий разной толщины и точек, кругов, колец. По цвету эти орнаменты дают
простейшие контрастные сочетания белого фона с несколькими яркими основными цветами.
 Задачи обучения детей начальных классов декоративному рисованию следующие:
 развивать чувство композиции: учить составлять узоры на плоских и объемных формах в
зависимости от их особенностей и назначения предмета;
  развивать   чувство   цвета:   учить   использовать   разнообразные   цвета   с   их   оттенками   в
различных сочетаниях;
 учить видеть особенности разных видов народной декоративной росписи, использовать в
рисунках отдельные элементы народных орнаментов;
 совершенствовать технические навыки рисования красками и карандашами.
 В школу приходят дети, знакомые с основными принципами построения узора на округлых
и прямоугольных формах. Им предлагаются новые формы  прямоугольник и многоугольник и
различные плоскостные формы предметов  вазы, кувшины, чашки, рукавички, шапки и т. п. Эти
предметы   не   имеют   правильной   геометрической   формы,   и   узор  на   них  требует   применения
разных принципов (например, на кувшине по краю горлышка  линейный орнамент, на округлой
части  узор из центра).
 Усложняется и понятие о симметрии. Кроме расположения одинаковых форм направо и
налево, дети знакомятся с зеркальным отражением, где части узора соответственно меняют свое
положение.
  Затем дети осваивают еще один прием заполнения всей формы однородным узором по
принципу сетчатого орнамента  повторение и чередование элементов в шахматном порядке.
Дети рисуют различные узоры для тканей, кукольных платьев.
 Узор на треугольнике строится не только по краю и в углах, а может начинаться из одного
угла   и   распространяться   на   весь   треугольник.   В   этом   случае   используется   форма   не
равностороннего треугольника, а равнобедренного с прямым или тупым углом. Ребята рисуют на
них всевозможные узоры косынок.
  Для   создания   узора   они   учатся   использовать   элементы   природных   форм   (растений,
животных).   Дети   в   начальной   школе   могут   применять   в   своем   узоре   элементы   народных
декоративных росписей, сохраняя основной стиль. Педагог должен учить детей по образцам
народного искусства рисовать завитки, сочетать крупные и мелкие формы, украшать их мелким
травчатым узором, использовать цвета в определенном сочетании, свойственном данной росписи
(хохломская, дымковская, украинская и другие росписи).
10 Кроме   росписи   глиняных   игрушек   по   образцу   дымковских,   дети   могут   раскрашивать
блюдца, тарелочки, стаканчики из папьемаше по мотивам хохломской или жестовской росписи.
  В   начальных   классах   ребята   учатся   использовать   не   только   краски,   но   и   цветные
карандаши. У детей уже есть определенные навыки, и они могут использовать карандаш для
получения разных оттенков, создавая узор одним цветом. Например,  каждый ряд лепестков
цветка от центра заштриховывается карандашом с разным нажимом. Дети приучаются видеть
красоту не только ярких сочетаний, но и более нежных, спокойных и в то же время приятных
для   глаза.   Эта   задача   решается   в   начальной   школе   как   при   рисовании   карандашами,   так   и
красками.
 В декоративном рисовании во всех классах начальной школы используется только гуашь,
которая позволяет наносить цвет на цвет, а это часто требуется в декоративных рисунках и
невыполнимо при работе акварелью.
3.4. Приемы ознакомления детей с декоративно прикладным искусством
 Прежде всего педагог воспитывает у детей интерес к произведениям искусства, вызывает
внимание   к   ним.   Постепенно   он   формирует   способность   эстетического   восприятия.
Рассматривая картинки или скульптуру, дети интересуются, что изображено, узнают знакомые
предметы   и   явления,   знакомятся   с   теми,   которых   ранее   не   знали.   Развивая   эстетическое
восприятие у детей, следует направлять их внимание не только на содержание изображенного,
но   и   на   форму   выражения   образа,   на   средства   изображения,   которые   делают   образ
выразительным.
  Через   произведения   искусства   дети   не   просто   знакомятся   с   явлениями   жизни:   они
получают   представления   о   прекрасном,   гармоничном,   целесообразном,   выразительном,   т.   е.
учатся эстетически осваивать жизнь. Эстетические оценки включают обычно и нравственные
суждения — что хорошо и что плохо.
 Для эстетического восприятия характерно заинтересованное, взволнованное отношение к
изображаемым   явлениям.   Такое   отношение   находит   выражение   в   словах,   в   оценке
происходящего в картине, переданного в скульптуре.
  Направленность внимания на выразительность в изображении событий, образов людей,
животных, на богатство характерных деталей, цветовую сторону в произведениях искусства дает
возможность подвести детей к умению элементарно оценивать их. Оценочное отношение у детей
выражается   прежде   всего   в   предпочтении   одних   произведений   другим:   часто   дети   просят
показать   еще   несколько   раз   то,   что   им   понравилось   и   запомнилось;   появляются   любимые
произведения, развивается осознанное чувство радости, удовольствия от рассматривания.
  Младшие   школьники   приобретают   умение   воспринимать   произведения   различного
содержания, а не только те, в которых имеется занимательный  сюжет, изображено какоето
действие. Вместе с тем и сюжетную картину они способны теперь воспринимать иначе, чем в
более   младшем   возрасте,   —   о   многом   они   могут   догадаться,   многое   вообразить;   помогают
получаемые детьми знания и новые представления о явлениях жизни. У детей этого возраста
достаточно развита любовь к природе, и они с интересом относятся к пейзажу, определяют,
11 какое время года изображено, что характерно для осени и весны, какие краски выбрал художник
для их передачи, как изображены зимний холод, вьюга, осенний ветер.
  Очень   важно   практиковать   повторное   рассматривание   картин:   знакомое   произведение
вызывает оживленные высказывания; в нем отмечаются те стороны и детали, которые не были
замечены в первый раз. Беседы с детьми направлены на более глубокое понимание событий,
изображенных   в   картине:   дети   не   только   рассказывают   о   том,   что   изображено,   но   и   как
изображено. Этому воспитатель учит детей с помощью образца рассказа.
 Рассказ учителя по картине должен быть по возможности образным, выразительным, чтобы
поднять   интерес   у   детей,   создать   определенное   настроение.   Когда   это   возможно,   учитель
использует   художественную   литературу   (читает   строки   стихотворения,   отрывок   из   сказки,
рассказа).
Учитель подводит детей к умению сравнивать одну картину с другой. Младшие школьники
способны к некоторому сравнительному анализу. Например, показав детям картины И. Левитана
«Март» и А. Саврасова «Грачи прилетели», педагог спрашивает, где, по их мнению, изображена
ранняя и где поздняя весна. «Здесь грачи уже вьют гнезда, — говорит один мальчик, показывая
на картину А. Саврасова, — а здесь, — показывает на картину «Март», — еще ни одной птички
не видно, и тут снегу много, а там он весь потемнел, тает, на крышах снега совсем нет».
 Вопрос учителя, «На какой картине изображен солнечный день?» — направляет внимание
детей на колорит картины — сочетание красок, характерное для весеннего дня. Затем педагог
просит детей рассказать о цветовых сочетаниях, передающих пасмурный день в картине «Грачи
прилетели».
  Беседа может начаться с рассказа самого учителя о картине. Затем путем вопросов он
привлекает и детей к активному выражению своих впечатлений. В других случаях, когда у детей
развито умение рассматривать картины и воспитан интерес к ним, беседа прямо начинается с
вопросов к детям. Проведя беседу по картине, учитель в заключение высказывает свое суждение
о ней в понятной и интересной для детей форме, обобщая их высказывания.
 Книжная иллюстрация позволяет подвести детей к углубленному восприятию содержания
текста.   Большую   роль   при   этом   играют   вопросы   учителя,   устанавливающие   связь   между
содержанием картины и прослушанным текстом.
 Так, например, при анализе образа героя («Дядя Степа». С. Михалков) учитель, показывая
иллюстрации,   обращает  внимание   детей   на  передачу   характерной   внешности  героя,   а  также
задает вопросы, выявляющие отдельные свойства характера дяди Степы, его поступки. Педагог
помогает детям делать несложные выводы, обобщения, обращает их внимание на главное.
 В результате таких занятий у детей развивается интерес к рассматриванию картин.
  При ознакомлении с декоративноприкладным искусством могут быть применены иные
приемы.   Прежде   всего   дети   должны   понять   целесообразность   вещей,   сочетание   красоты   с
назначением   и   употреблением   вещи.   Во   всех   случаях,   когда   это   целесообразно,   следует
предоставлять детям возможность действовать с вещами, использовать их.
  При рассматривании узоров на вещах, декоративных рисунков можно вносить элементы
игры: учитель предлагает найти в узоре одинаковые или однородные элементы, указать, как они
повторяются,   отметить   одинаковые   цвета   или   различие   в   окраске   одинаковых   элементов.
Учитель   подводит   детей   к   суждению   о   повторяемости   элементов,   об   их   правильном
чередовании, о разнообразии их использования.
  Узоры, орнаменты на предметах помогают в декоративном рисовании: дети научаются
делать   узоры   более   ритмичные   и   многокрасочные.   Художественно   выполненные   игрушки   и
скульптура   служат   образцами   для   лепки   и   рисования,   знакомят   детей   с   пластическими
изображениями, с передачей формы, движения.
  Необычная   занимательность   образов,   жизнерадостность,   яркая   роспись   кировской
игрушки (красавицы водоноски, кормилицы, кони, козлы, уточки, петухи и т. д.) позволяют
12 использовать   их   в   играх,   в   играхдраматизациях   на   сказочные   сюжеты   («Хаврошечка»,
«Морозко», «Терешечка» и др.).
  Желательно организовать экскурсию детей начальных классов в музей или на выставку
декоративного   искусства.   Познакомившись   на   занятиях   и   в   играх   с   аналогичными
произведениями,   дети   с   интересом   посмотрят   экспонаты   музея   или   выставки   и   послушают
пояснения сотрудника музея.
  Итак,   в   начальных   классах   используются   следующие   формы,   методы   и   приемы
ознакомления   детей   с   искусством:   Рассматривание   отдельных   произведений   или   специально
подобранных серий  картин, скульптур, иллюстраций,  произведений  декоративноприкладного
искусства. Для занятия обычно подбираются произведения одного какоголибо вида искусства
—   или   репродукции   картин,   или   скульптура,   или   произведения   декоративноприкладного
искусства.
  Рассматривание   сопровождается   вопросами   к   детям,   беседой,   самостоятельными
высказываниями   детей,   рассказом   учителя,   чтением   стихов   и   отрывков   из   прозаических
произведений, устраиваются выставки художественных произведений на ту или иную тему или
из   произведений   какоголибо   вида   искусства:   эстампы,   иллюстрации,   скульптура   и   пр.,
проводятся экскурсии в музеи или на выставки для просмотра заранее отобранного материала,
доступного для детского восприятия как по объему, так и по содержанию.
 Поощряется самостоятельное рассматривание детьми произведений искусства в детском
саду и вне его. Педагог внимательно выслушивает рассказы детей о виденном.
3.5. Методика обучения детей данной возрастной группы декоративному рисованию с
использованием мотивов народного промысла
В процессе занятия учитель напоминает детям о натуре, предлагает посмотреть на нее и
нарисовать. Натура должна быть установлена так, чтобы они видели ее с наиболее характерной
стороны и ясно различали основные части. Можно натуру  поставить в нескольких местах, чтобы
она была перед глазами каждого ребенка (при этом все предметы должны быть одинаковы). При
рисовании учитель должен обращать внимание ребят только на видимые части предмета. Натура
используется и по окончании работы для сравнения с ней рисунков, хотя анализ в этой группе не
может быть очень детальным и соответствует лишь программным требованиям.
  Учитывая особенности детей, следует в различные приемы обучения включать игровые
моменты. Например, кукланеваляшка просит нарисовать ее портрет, при анализе работ она
смотрит и оценивает рисунки. Игра всегда вносит оживление и радость в работу детей, что
повышает их активность.
  В   начальной   школе   для   лучшего   воспроизведения   образа   могут   быть   использованы
картинка   или   рисунок   учителя.   Она   здесь   служит   лишь   средством   оживления   детских
представлений о том или ином предмете. По содержанию используемые картины, разнообразные.
 Показ приемов рисования в  продолжает занимать значительное место в обучении на тех
занятиях, где дается новый  программный материал:  последовательность  изображения частей
предмета, понятие о ритме, узоре и т. д.
 В декоративном же рисовании он особенно необходим, так как дети впервые знакомятся с
композицией узора. Понятие о том, что означает ритм в узоре и как его создавать в рисунке,
ребенок может получить, только наглядно увидев, как ритмично движется рука учителя, нанося
мазки  на полоску  бумаги.  Затем  ребенок  в  точности  повторяет   то, что  делал  учитель.  Для
закрепления этого умения детям дается задание нарисовать тот же узор на цветных полосках
13 бумаги,   но   другими   красками.   На   таких   повторных   занятиях   учитель   помогает   тем   детям,
которые не смогли справиться с заданием.
  В   декоративном   рисовании   может   быть   использован   образец   рисунка,   выполненный
учителем, на основе которого он вначале знакомит детей с принципом построения узора, с теми
элементами,   которые   в   него   входят,   показывает,   как   надо   работать.   Если   это   был   новый
композиционный прием или новое красочное сочетание, дети повторяют рисунок образца без
изменения,   иначе   поставленная   задача   может   заслониться   другими   целями,   самостоятельно
поставленными ребенком.
 Когда же занятие является повторным, дети могут после рассматривания образца рисовать
самостоятельно, так как не обязательно уже точное повторение его.
 Если ребенок проявляет инициативу и создает чтото свое, педагогу следует одобрить его
работу, при анализе обратить внимание всех детей на то, что каждый из них смог бы тоже
придумать чтонибудь интересное.
  Например,   в   программном   материале   была   поставлена   задача   закрепления   умения
ритмично наносить мазки между двумя линиями. На образце линии нарисованы зеленой краской,
мазки  красной, а ребенок изменил цвета  мазки дал зелеными, а два ряда линий  красными.
Это значит, что ребенок не только усвоил программный материал и у него закрепилось умение,
но самое главное то, что процесс рисования становится не простым подражанием.
  С   целью   развития   подобной   инициативы,   которая   является   зародышем   будущей
творческой деятельности, при объяснении задания учитель предлагает детям самим выбрать,
какой краской рисовать, сколько мазков сделать в углах квадрата и т. п.
 Образец в предметном и сюжетном рисовании не может быть применен, так как он будет
сковывать инициативу и воображение ребенка.
 Использование художественного слова в начальных классах занимает большое место.
 С одной стороны, художественный словесный образ можно использовать в связи с темой
рисования   для   того,   чтобы   пробудить   интерес,   оживить   в   памяти   детей   образы,   ранее
воспринятые в жизни. В этих случаях словесный образ должен главным образом воздействовать
на чувства детей и в то же время ясно передавать внешние черты предмета, указывая на какой
либо один зримый признак.
  В начальных классах много внимания уделяется развитию самостоятельного творчества
детей. Творческая работа воображения может быть основана в первую очередь на богатстве
опыта. Поэтому вопрос о развитии восприятия детей является центральным.
Можно рисовать с натуры различные предметы: ветки деревьев и кустарников с листьями
или   цветами   (вербы,   мимозы,   ели,   тополя),   некоторые   полевые   и   садовые   цветы   с   простой
формой листьев и цветов (ромашку, одуванчик, космею, нарцисс, тюльпан, лилию).
  Рисовать такие предметы труднее, чем предметы, имеющие правильные геометрические
формы  с   симметричным   построением,  как,   например,  неваляшка   и  др.  Сложное  построение
растения,   у   которого   листья   прикреплены   пучками,   ветки   имеют   много   ответвлений,   дети
старшей группы передать не смогут, но увидеть и нарисовать одни листочки поднятыми вверх, а
другие опущенными им доступно.
  Еще сложнее натура  игрушки, изображающие разные предметы. Если рисуется какое
либо животное, следует брать плюшевые игрушки с простыми формами  удлиненные лапы,
овальное туловище, круглая голова, например мишку, зайца.
 Расположение натуры перед детьми зависит от задания. Если нужно передать правильные
пропорции, натура должна быть в статичном положении, повернута к детям так, чтобы ясно
были видны все части. Иногда следует изменить положение частей, если детям дается задание
передать движение.
 В начальных классах дети могут научиться изображать лишь несложные движения живых
объектов.
14 Основная структура предмета при этом движении не должна сильно изменяться, так же
как и форма частей. Руки в виде простой, продолговатой формы, но только подняты вверх, ноги
повернуты носками в одну сторону и т. д.
  Необходимость   изменить   форму   при   рисовании   заставляет   детей   более   внимательно
всматриваться в натуру, сравнивать с ней рисунок.
 Для еще большего уточнения понятия о характере движения и связанном с ним положении
частей тела воспитатель может предложить тому, кто затрудняется нарисовать согнутую руку
или ногу, самому принять эту позу и объяснять словами движение, например: «Взял в руку
флажок, согнул ее в локте и поднял, другая рука опущена вниз, она осталась прямой».
 Натура способствует усвоению правильного расположения рисунка на листе. С этой целью
натура помещается перед цветным листом бумаги или картона такой же формы и оттенка, как и
у   детей,   только   соответственно   большего   размера.   При   рассматривании   натуры   педагог
обращает внимание детей на то, что она находится в центре листа, по бокам ее видны края
бумаги. Это облегчает ребятам задачу найти место рисунка у себя на листе.
 Рассматривание и анализ формы и положения натуры сопровождается обрисовывающими
жестами, вопросами учителя к детям. Рисование с натуры  не требует обычно дополнительного
показа приемов рисования, за исключением освоения новых технических приемов, например
неотрывной штриховки хвои при рисовании ветки ели, или показа рисования сангиной, когда она
внесена впервые.
 После рассматривания натуры учитель объясняет детям последовательность изображения
частей. Чтобы выяснить, поняли ли ребята объяснение, учитель спрашивает когонибудь из них,
с чего они начнут рисовать, и в начале занятия прежде всего подходит к тем, кто начал работать
неправильно.
 Натура используется и в конце занятия для сравнения результатов работы с предметом.
Для учителя критерием оценки будут служить поставленные программные задачи, а для детей
конкретное сходство с натурой.
  Использование картин на занятиях рисованием в начальных классах не только помогает
учителю   в   уточнении   представлений   детей   о   том   или   ином   предмете,   но   и   знакомит   их   с
некоторыми изобразительными приемами. Например, девочка играет в мяч  у нее нарисованы
руки, поднятые вверх.
  Иногда картину можно использовать в процессе рисования, когда ребенок забыл форму
какойлибо части, детали предмета; после рассматривания учитель убирает ее во избежание
копирования детьми. Картина, как и заменяющий ее рисунок воспитателя, не может служить
образцом для детского рисунка и применяться для срисовывания. Восприятие картины должно
основываться на наблюдениях в жизни, помогать ребенку осознать виденное.
 Образец, изготовленный учителем, используется в начальных классах главным образом в
декоративном рисовании.
  В   зависимости   от   целей   рисования   методика   использования   образца   может   быть
различной. Для точного повторения он дается в тех случаях, когда дети знакомятся с каким
либо   новым   композиционным   приемом   или   элементом   узора.   Например,   они   учатся   путем
«примакивания»   создавать   цветок,   симметрично   располагая   лепестки   вокруг   центра.   Все
внимание   должно   быть   сосредоточено   на   выполнении   этой   задачи,   поэтому   здесь   вполне
оправданно   копирование   детьми   образца   воспитателя,   подкрепленного   наглядным   показом
последовательности рисования лепестков  вверхувнизу, слевасправа, между ними.
  Но чаще образец используется только для объяснения поставленной задачи. Узор дети
выполняют уже самостоятельно, используя по своему желанию все его элементы, цвет и т. д., не
нарушая поставленной задачи.
 Чтобы новое задание было уяснено детьми и они поняли, что рисунки могут быть разными,
хорошо дать 23 образца и сравнить их между собой, выявив, что в них общее и в чем разница.
15 С целью поощрения детской инициативы при анализе рисунков в конце занятия учитель
обращает   внимание   на   те   из   них,   где   есть   элементы   творчества,   несмотря   на   то   что
скопированные   рисунки   могут   быть   выполнены   аккуратнее.   Дети   быстро   почувствуют
одобрительное   отношение   учителя   к   их   творчеству   и   будут   стремиться   работать
самостоятельно.
 Часто использование натуры, картины, образца требует показа способов изображения.
 Показ может быть полным, когда надо объяснить последовательность изображения частей.
Например,   объясняя   детям,   как   нарисовать   грузовую   машину,   учитель   начинает   рисунок   с
кабины,   которая   является   центром   построения   рисунка,   затем   рисует   все   основные   части
машины, детям остается самостоятельно изобразить лишь мелкие детали.
 Такой же показ основного построения предмета и при рисовании других предметов, когда
их изображение дается вновь.
  Употребляется  и   частичный   показ.  Например,   при  рисовании   двух  или  трехэтажного
дома, где дети учатся, как изображать многоэтажные дома, располагая рядами окна, учитель не
рисует весь дом. На заранее нарисованном прямоугольнике он показывает, как легкой линией
отделить один этаж от другого и над этой линией рисовать ряд окон. Все окна тоже не следует
рисовать, так же как не рисуются крыша, переплеты окон и другие детали. Детям предлагается
вспомнить, какие дома они видели, и рисовать так, как им хочется.
  В декоративном рисовании при построении узора из центра круга или квадрата после
рассматривания нескольких образцов учитель частично показывает, с чего надо начать рисовать
цветок, как симметрично располагать лепестки. Учитель рисует не весь цветок, а всего 23 ряда
лепестков, полный рисунок цветка дети видят на образце.
  Ребенку,   плохо   справляющемуся   с   заданием,   учитель   помогает.   При   этом   он   должен
помнить, что показывать неполучающийся у ребенка элемент надо не на его рисунке, а на другом
листе бумаги. В таком случае ребенок видит, как надо рисовать, и может сам повторить этот
прием.
  При объяснении  расположения  рисунка  на листе  лучше всего  учителю  не рисовать,  а
просто обрисовывающим жестом показать, как надо выполнять то или иное задание.
  Использование   литературных   произведений   расширяет   тематику   детских   рисунков   и
является   одновременно   методом   их   обучения,   способствующим   развитию   творческой
инициативы.
  Словесный художественный образ раскрывает конкретные черты какоголибо предмета
или явления и в то же время дает возможность слушателю домыслить и сам образ, и ситуацию, в
которой происходит действие. Например, для героини сказки Ш. Перро «Красная Шапочка»
обязательны внешние признаки: шапочка красного цвета, корзинка с угощением для бабушки,
все   остальное   при   рисовании   придумывает   сам   ребенок      позу   девочки,   ее   лицо,   прическу,
одежду, обувь.
  Дети начальных классов удачно справляются с изображением таких словесных образов,
представление о которых опирается на восприятия однородных предметов в жизни: Красная
Шапочка  девочка, кукла; жадный медвежонок  игрушечный мишка; теремок  небольшой дом
и т. п.
 Некоторые сказочные образы представлены в игрушках  Буратино, доктор Айболит и др.
Игра с ними делает эти образы живыми для детей, действующими, конкретными, что облегчает
их изображение.
  Но   для   ребят   младшеклассников   не   обязательно   такое   непосредственное   наглядное
подкрепление   словесного   образа.   Их   воображение   может   на   основе   нескольких   признаков,
имеющихся в художественном образе, создать его целиком.
  Использование художественных образов помогает в раскрытии замысла. Перед началом
рисования по собственному замыслу или на заданную сюжетную тему следует помочь ребенку из
16 всей   массы   впечатлений   отобрать   то,   что   относится   к   данной   теме,   так   как   совершенно
самостоятельный выбор иногда бывает случайным, неполным, неправильным.
  Литературное   произведение   следует   разбить   на   ряд   эпизодов,   где   самим   текстом
определены  действующие  лица,  место  и   время  действия.   Например,  при   рисовании  на  тему
сказки «Теремок» учитель предлагает изобразить, как в дверь стучат один за другим звери, а кто
именно, ребенок выбирает по собственному желанию. Или из сказки «Лиса, заяц и петух» детям
предлагают   изобразить   плачущего   зайчика   около   избушки,   а   кому   он   жалуется      медведю,
собакам или петушку  выбирают сами ребята.
 Младшеклассники с помощью наводящих вопросов учителя при анализе работ уже могут
подметить и положительные стороны в рисунке, и ошибки путем сравнения с натурой, образом
или с имеющимися в сознании представлениями. Это говорит о возросшем интеллекте детей и
способности   к   самостоятельному   мышлению.   Они   могут   обосновать   свой   ответ,   используя
приобретенные знания о красивом сочетании цветов, расположении предметов, технике рисунка.
  Неудачную   работу   не   следует   обсуждать   коллективно,   ее   надо   проанализировать
индивидуально с ее автором.
 У детей  повышается критическое отношение к результатам деятельности, поэтому здесь
возможно подводить их к анализу своей работы на основе сравнения ее с натурой или образцом.
Ребенок   может   заметить   несоответствие,   ошибку;   хотя   дать   полную,   объективную   оценку
собственного рисунка  правильно или нет он выполнен  еще не может. И этого добиваться от
него не надо, так как важнее, чтобы ребенок сохранил чувство удовлетворения от своей работы.
Если он нашел и осознал, в чем его ошибка, надо дать ему возможность исправить ее сейчас же
или в свободное время.
 К способным детям, быстро усваивающим приемы и хорошо выполняющим задания, надо
предъявлять большие требования по качеству и содержанию работы, выразительности рисунка.
Постоянное захваливание детей так же вредно для их творческого развития, как и постоянное
порицание, так как и то и другое мешает им стремиться к лучшим результатам. Здесь педагог
должен соблюдать такт и чувство меры.
4. Заключение.
 Важную роль народного и декоративноприкладного искусства в эстетическом воспитании
отмечали   многие   отечественные   искусствоведы,   исследователи   детского   изобразительного
творчества   (А.П.Усова,
  Т.Н.Доронова,
А.А.Грибовская и другие). Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями
народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, ее культуре,
способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного.
  Т.Я.Шпикалова,
  Т.С.Комарова,
  Н.Б.Халезова,
  Воспитать любовь к прекрасному… это значит, ознакомить детей с различными видами
искусства и в первую очередь с произведениями народного творчества.
 Уроки искусства в школе имеют, по оценке Б.П. Юсова великое социальное и культурное
значение. Искусство обладает национальными чертами. Человек воспитывается в определенной,
сложившейся на протяжении многих веков культурной среде, незаметно вбирая в себя не только
современность, но и прошлое своих предков.
Декоративноприкладное искусство является одним из факторов гармонического развития
личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка,
прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям
национальные   традиции   и   выработанные   народом   формы   эстетического   отношения   к   миру.
Искусство   народных   мастеров   помогает   раскрыть   детям   мир   прекрасного,   развивать   у   них
художественный вкус.
17 Полюбив то, что его окружает, ребенок лучше поймет и оценит то, что присуще всему
народному искусству, что объединяет все виды, увидит то, что отличает их друг от друга в
зависимости от природных условий, занятий местных жителей, их вкусов.
  Соприкосновение с народным декоративноприкладным искусством обогащает ребенка,
воспитывает гордость за свой народ, поддерживает интерес к его истории и культуре.
 Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на
основе которых возникают более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга. Образуются
образные   представления,   мышления,   воображения.   Все   это   вызывает   у   детей   стремление
передать   воспринятую   красоту,   запечатлеть   те   предметы   народноприкладного   искусства,
которые   им   понравились,   у   них   пробуждается   и   развивается   созидательная   активность,
формируются эстетические чувства и художественный вкус, эстетическая оценка к предметам
русского   декоративноприкладного   искусства.   У   детей   формируются   разнообразные
способности – как художественные, так и интеллектуальные.
 Знакомство ребенка с русским народным декоративноприкладным искусством опирается
на   принцип   общей   дидактики      связи   с   жизнью,   систематичности   и   последовательности,
индивидуального подхода в обучении и художественном развитии детей, наглядности.
  Творческие   способности   детей   при   применении   декоративноприкладного   искусства
развиваются   в   разных   направлениях:   в   предварительном   создании   эскизов   на   бумаге;   в
продумывании   элементов   узора;   в   расположении   их   на   объемах;   в   создании   предметов
декоративного   характера;   умения   найти   способ   изображения   и   оформления   предмета;   в
перенесении задуманного декоративного узора на изделие.
 В целях эмоционального воспитания рассматривание предметов декоративноприкладного
искусства   желательно   сопровождать   художественным   словом,   прибаутками,   потешками,
образными   словами,   которые   используют   народные   мастера,   звучанием   народной   музыки,
частушек, песен. Краткие образные характеристики помогают детям запомнить того или иного
персонажа, формироуют доброжелательное отношение к нему.
Используя   указанные   приемы   работы   с   детьми   младшего   школьного   возраста   уже   к   3
классу дети многое умеют.
5. Список использованных источников
 Батурина Г.И., Кузина Т.Ф. Народная педагогика в воспитании школьников. – М.: А.П.О.,
1995. – 72 с.
Педагогиа. Учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических
колледжей/Под ред. П.И. Пидкасистого. – М.: Педагогическое общество России, 1998. –
640 с.
 Мацкевич М. Войди в мир искусства: программа эстетического воспитания. // Дошкольное
воспитание. – 1998 № 4 – с. 1622
 4. ЕрмолаеваТомина Л.Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для
вузов.  М.: Академический проект, 2003.  34 с.
18 5. Пантелеев Г. Н. и др. "Декоративное искусство — детям". Пособие для воспитателя ст.
групп дет. сада. М., «Просвещение», 1986 г.
 6. Субботина Л.Ю. Развитие воображение детей: Популярное пособие для родителей и
педагогов.  Ярославль: «Академия развития», 1997.  240 с.
6.  Приложение.
На примере хочу показать конспект урока по изобразительному искусству в 3 классе:
Тема   урока:   Праздничная   «Дымка»(   дымковская   игрушка)   слайд   №1(   урок   в
разделе «Народные промыслы».
Цели урока: 1. Познакомить детей с промыслом дымковской игрушки.
                      2. Научиться выделять характерные особенности росписи
                           дымковской игрушки (круги ,волнистые ,точки , горошины ,клетки)
                      3. Формировать у учащихся умение рисовать кистью элементы узора.
                      4. Развивать творческие способности у учащихся.
                      5. Развивать гармоничное  цветовосприятие .
                      6. Воспитывать интерес и любовь к народным промыслам своей страны.
Оборудование: 1.Лист белой бумаги.
                           2. Гуашь или акварельные краски.
19 3. Круглая кисть.
                           4. Баночка с водой.
                           5. Палитра.
                           6. Белые шаблоны дымковской игрушки.
                           7.  Интерактивная доска или мультимедиа проектор, экран.
                                                       Ход  урока:
1.Орг.момент:
Ребята,   посмотрите,   всё   ли   вы   приготовили   к   уроку.   Рассаживайтесь     все   по   своим
местам.
Будьте на уроке очень внимательны.
Сегодня   мы   с   вами   продолжим   наше   увлекательное   путешествие   по   карте   народных
промыслов (слайд № 2)

2. Актуализация знаний.
 Рассмотрите карточку, которую вы получили перед уроком.
 Заполните её.
Приложение№1
                                              Народные  промыслы.
              Название промысла
                Гжель
               Хохлома
         Дымковская игрушка
         Отличительные признаки

 Проверьте ,правильно ли вы заполнили таблицу.(слайд № 3)
 Какая строка осталась пустой?
   Сегодня   мы   совершим   с   вами   увлекательное   путешествие   в   далёкое   прошлое     к
мастерам дымковской игрушки, узнаем её особенности, научимся её рисовать, и в конце урока
вернёмся к нашей таблице.
Итак, отправляемся в путешествие.
3. Знакомство с новым материалом (слайды  №4№7)
Наше путешествие начинается у реки Вятки. Когдато очень давно на поросшем лесом
берегу реки Вятки появилось поселение слобода. По утрам хозяйки дружно топили печи, и
кудрявые дымки весело поднимались к небу. Наверное, потому и назвали слободу Дымковской.
Издавна в Дымковской слободе жили гончары. Лепили из местной красной глины посуду, а ещё
дудочкисвистульки.   Слепят   и   в   печь   поставят,   чтобы   они   стали   крепкими   и   долго   всех
радовали. Потому и дымили очаги гончаров.
А свистульки в виде зверюшек и птичек делали не просто для забавы детворы. В старину
Вятичи   весной   встречали   Ярилу   бога   солнца   и   плодородия   весёлым   свистом   глиняных
дудочек.Тот весенний праздник назывался в народе « Свистунья».
 А расскажет нам об этом интересном названии праздника Алипатова Вика.
Почему «Свистунья»? А вот послушайте, что об этом рассказывает легенда.
20 Однажды   город   окружили   враги.   Много   пришло   их   из   чужой   земли,   сила
несметная…
Казалось, нет от них спасения.Но вятичи – люди  находчивые. Придумали горожане
«военную» хитрость. Все жители, и стар, и млад, взяли глиняные свистульки и тёмной
ночью незаметно подкрались к врагам.  И такой свист  подняли! Заметались испуганные
враги , показалось им, что на выручку к горожанам пришло огромное войско,и с страхе
бежали прочь. С тех пор вятичи отмечают свою победу весёлой «Свистуньей».
4. Физминутка ( проводится под музыку «Барыня»)
5. Продолжение изучения нового материала.
 Не один праздник не обходится без ярких игрушек.( слайд№ 8)
   Как же они получаются такие красивые и нарядные?
Отправимся  вместе с Машей Козьяковой  к мастерам в гости.
Итак,   заглянем   в   мастерскую.   Мы   увидим   с   вами   груды   глины,   мешки   с   мелом,
ящики с красками, коробки с яйцами, молоко. Сначала игрушку лепят из гончарной глины с
добавлением речного песка. Затем она сохнет. После   этого игрушку обжигают в печке и
она   становится   крепкой   и   звонкой.   Затем   мастера   разводят   на   молоке   мел   и   белят
игрушку. Затем игрушки расписывают, используя от 4 до 10 цветов и украшают листочками
сусального золота.
Лепят  дымковские мастера и животных: важных индюков, задиристых петухов, уток с
утятами, барашков с золотыми рогами. (слайд № 9№11)
(дети рассказывают стихи о дымковских игрушках)
Барашексвисток                                                          УткаМарфутка
Левый рогзавиток                                                        Бережком идёт,
Правый рог завиток,                                                   Уточек Марфуточек
На груди цветок.                                                                                Купаться ведёт.
                Бока  крутые,
                                                    Рога золотые,
                                                    Копыта с оборкой
                                                   На спине Егорка.

Какие цвета  используют мастера при росписи этих замечательных игрушек?
 Какие элементы росписи вы можете назвать?
 Давайте и мы с вами представим себя мастерами по росписи дымковской игрушки.
  Потренируемся в рисовании элементов росписи, я показываю, а вы повторяйте за мной.
.                    1 Берём на кисть красный цвет и, слегка нажимая на кисть проводим
                       волнистую линию змейку. Украсим её зелёными точками в изгибах
            снаружи и внутри.
                    2. Берём на кисть жёлтый цвет и рисуем кружок, а в середине рисуем ещё
21 кружок, затем украсим их синими точками вокруг этих кружков.
                     3. Берём на кисть синюю краску и рисуем кружок, а в середине
                         перекрещивающиеся полоски розового цвета .
Дальше   я   нарисую   ещё   несколько   элементов   росписи,   а   вы   у   себя   на   листочках
повторите.

  Ну, а теперь, используя  всё, что узнали и увидели о дымковской игрушке  попробуем
сами создать такую игрушку.
  Поработаем  группами. Каждая группа получит конверт, в котором находится задание,
которое вам надо выполнить.
 Итак, получаем задания и приступаем к работе.
(Учащиеся  получают в конвертах  задания разного уровня сложности.
1   группа   (   высокий   уровень)   дети   ,изучающие   данный   предмет   более   углубленно,
посещающие   художественную   школу   или   кружок.   Эти   дети   получают   задание   :   самим
нарисовать и раскрасить дымковскую игрушку.
2,3,4 группы (средний уровень) получают задание: выбрать из предоставленных пустых
шаблонов игрушек
 (барашки, Барыня, индюки) любые 3 шаблона, и создать композицию из них.
5   группа(   низкий   уровень)   получает   задание   раскрасить   готовую   композицию   из
дымковских игрушек.
6. Заключительный этап урока.
    Вот и закончилось наше увлекательное путешествие. Посмотрите на выставку ваших
работ. Какие нарядные и весёлые получились у вас игрушки.
Давайте оценим ваши работы.
Работы оцениваются по следующим критериям:
1) правильность выбора цвета;
2) правильность рисования элементов;
3) композиция;
4) аккуратность выполнения
  А теперь придвиньте к себе таблицу и заполните пустую графу.
  Проверим себя. ( смотри приложение № 2), (слайд № 12)
    Молодцы!
   Мы  не заканчиваем наше путешествие. На следующем уроке мы отправимся дальше по
карте народных промыслов.
Приложение №1.
                                    Народные  промыслы
                  Название
                    Гжель
                  Хохлома
          Дымковская  игрушка
Приложение №2.
                                Народные    промыслы
   Отличительные признаки
             Синий и белый цвет
Золотой, красный , чёрный цвет
                 Название
                 Гжель
                  Хохлома
   Отличительные признаки
      Синий и белый цвет
Золотой, красный, чёрный цвет
22 Дымковская игрушка
Белый фон, яркие краски:
красный,синий,зелёный, жёлтый.
Приложение № 3.
К уроку прилагается презентация.
23 24

intro: Одной из актуальных проблем начального обучения, требующей своевременного решения, является развитие творческих способностей. Наиболее привлекательными видами художественной деятельности для детей младшего школьного возраста являются рисование красками, аппликация, лепка. В своем проекте я показала, как развиваю творческие способности детей на уроке рисования.

title: Проект Тема: «Приемы ознакомления детей с декоративно – прикладным искусством на занятиях художественного творчества (рисование, лепка, аппликация) на примере.»