extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Генрик Семирадский: картины, биография.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна Генрик Семирадский: картины, биография.
2017

Генрик Семирадский (18431902)
В 70е — 80е годы 19 века в России вновь стал активизироваться академизм с его
проповедью «чистого» и «возвышенного искусства», с культом «классической» античной
тематики. Самым талантливым и типичным представителем молодого поколения
академической реставрации был Генрик Семирадский. Генрик   (Генрих   Ипполитович)   Семирадский,   поляк   по   национальности,
родился в селе Печенеги близ Харькова. Отец его был военным. Еще обучаясь
во 2й харьковской гимназии, Семирадский проявил большие художественные
способности.   Их   развитию   содействовал   гимназический   преподаватель
рисования, бывший в свое время учеником К. П. Брюллова. Окончив физико
математический факультет Харьковского университета, Семирадский в 1864
году   поступил   в   Петербургскую   Академию   художеств.   Пройдя   курс,   он
получил за картину «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу»
(1872)  большую  золотую  медаль  и шестилетнюю  командировку  за границу.
Сначала   Генрик   Семирадский   работал   в   Мюнхене,   пользуясь   советами
немецкого академиста К. Пилоти, и в его стиле исполнил картину «Римляне
блестящего времени империи». Затем он отправился в Италию, в Рим, где и
провел   всю   жизнь,   лишь   иногда   приезжая   в   Польшу.   Однако   Генрик
Семирадский не порывал связей с Петербургской Академией; он выполнял по
ее рекомендациям многие официальные заказы, участвовал в ее выставках,
входил в Совет Академии, получил звание академика (1873) и профессора
(1877).
Уже в  годы  пенсионерства   Генрик  Семирадский  показал  себя убежденным
приверженцем академической школы. Яркое свидетельство этому — большое
многофигурное   полотно   «Фрина   на   празднике   Посейдона»,   вновь
переписанное   художником   в   1889   году.
  Сюжетом   для   этой   картины
Семирадского послужило древнее предание  об афинской  красавице Фрине,
изображавшей богиню чувственной любви и любовного очарования Афродиту,
обвиненной   за   это   в   кощунстве,   но   оправданной   судьями   благодаря   своей
исключительной красоте.  Глядя на картину, убеждаешься, что Семирадский,
блестяще овладев всеми теми профессиональными навыками, которые усвоил
в Академии, стремился посвоему обновить академическую живопись, вводя
элементы пленера, особую праздничную декоративность красок. Обычно на
своих   картинах   Семирадский   представлял   сцены   из   древнегреческой   и
древнеримской   жизни.   Для   этих   полотен   были   характерны   свободная
композиция, светлый колорит, различные эффекты световоздушной среды. Во
многих своих картинах художник бесконечно варьировал условные каноны и
заученные
  отсутствовала   подлинная   психологическая
выразительность..   Это   делало   его   произведения   похожими   друг   на   друга.
Кроме сюжетов из античной жизни Семирадский разрабатывал и религиозные
сюжеты   («Христос   и   грешница»,   «Христос   у   Марфы   и   Марии»,   «Тайная
вечеря», «Крещение Спасителя»). Им были также исполнены стенные росписи
в Историческом музее в Москве на темы из жизни древних славян, расписаны
  приемы, занавесы для театров в Кракове и Львове.
Искусство   Семирадского   при   жизни   художника   пользовалось   шумным
успехом.   За   картину   «Светочи   христианства»   Семирадскому   на   всемирной
выставке   в   Париже   была   присуждена   большая   золотая   медаль;   Академии
изящных искусств в Берлине, Стокгольме и Риме избрали Семирадского своим
членом,   а   флорентийская   галерея   Уффици   предложила   ему   написать   свой
собственный   портрет   для  ее   исторического   собрания   знаменитых   мастеров
всех   времен   и   народов.   Со   стороны   русских   художников   и   критиков
демократического   направления   искусство   Семирадского   встречало   резкую
критику.

file_name: Г.Семирадский. Биография..docx

intro: В 70-е — 80-е годы 19 века в России вновь стал активизироваться академизм с его проповедью «чистого» и «возвышенного искусства», с культом «классической» античной тематики. Самым талантливым и типичным представителем молодого поколения академической реставрации был Генрик Семирадский.Уже в годы пенсионерства Генрик Семирадский показал себя убежденным приверженцем академической школы. Яркое свидетельство этому — большое многофигурное полотно «Фрина на празднике Посейдона», вновь переписанное художником в 1889 году.  Сюжетом для этой картины Семирадского послужило древнее предание об афинской красавице Фрине, изображавшей богиню чувственной любви и любовного очарования Афродиту, обвиненной за это в кощунстве, но оправданной судьями благодаря своей исключительной красоте.Искусство Семирадского при жизни художника пользовалось шумным успехом. За картину «Светочи христианства» Семирадскому на всемирной выставке в Париже была присуждена большая золотая медаль; Академии изящных искусств в Берлине, Стокгольме и Риме избрали Семирадского своим членом, а флорентийская галерея Уффици предложила ему написать свой собственный портрет для ее исторического собрания знаменитых мастеров всех времен и народов. Со стороны русских художников и критиков демократического направления искусство Семирадского встречало резкую критику.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Семирадский Г. И.
«Фрина на празднике Посейдона в Элевсине».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Семирадский Г. И.
«Фрина на празднике Посейдона в Элевсине»
Семирадский Г. И. (18431902)
Фрина на празднике Посейдона в Элевсине
1889г, холст, масло 390 х 763,5 см
Государственный Русский музей, СанктПетербург
«Давно я мечтал о сюжете из жизни греков, дающем возможность вложить как можно
больше классической красоты в его представление. В этом сюжете я нашел громадный
материал! Солнце, море, архитектура, женская красота и немой восторг греков при
виде красивейшей женщины своего времени …»  c таким подъемом начинал в конце
1886 года Генрих Семирадский новую картину «Фрина на празднике Посейдона в
Элевсине».
Через века до нас дошла легенда о прекрасной героине этого произведения. По
свидетельству греческого писателя Афинея Навкратийского, в IV веке до н. э. в
древнегреческом городе Мегары жила молодая женщина по имени Фрина (греч.
«белокожая»), своей красотой напоминающая богиню. Гетера Фрина отличалась
непривычной стыдливостью, и обнаженной её увидеть было практически невозможно:
общественные бани она не посещала, одевалась в плотные, а не прозрачные одежды,
прикрывала волосы, прятала запястья, да и мужчин наедине предпочитала принимать в
темноте.
Скульптор Пракситель  ее возлюбленный  изваял с нее Афродиту Книдскую (по
названию древнего города Книда, где изваяние было поставлено в храме Афродиты), а
живописец Апеллес написал Афродиту Анадиомену (лат.  «выходящая из воды»). Возгордившись, Фрина решила бросить вызов самой богине любви и красоты
Афродите. В день Элевсинских празднований красавица пришла к берегу моря, где, по
преданию, вышла из вод сама богиня, рожденная из пены морской. Когда процессия
двинулась из святилища Посейдона к морю, Фрина сбросила с себя одежду, представ
перед замершим в восторге народом, чтобы тотчас же спуститься к морю. За это она
была обвинена в «оскорблении богов».
Возгордившись, Фрина решила бросить вызов самой богине любви и красоты
Афродите. В день Элевсинских празднований красавица пришла к берегу моря, где, по
преданию, вышла из вод сама богиня, рожденная из пены морской. Когда процессия
двинулась из святилища Посейдона к морю, Фрина сбросила с себя одежду, представ
перед замершим в восторге народом, чтобы тотчас же спуститься к морю. За это она
была обвинена в «оскорблении богов».
Художника, однако, не интересовали гражданские страсти и психологические
характеристики участников тех давних событий. Он стремился воплотить в красках
образ идеальной красоты. Подобно Пигмалиону, он влюбился в свою Галатею  Фрину,
оставив все назидательные сравнения за рамой огромного полотна.
Сцена, запечатленная Семирадским, разворачивается на фоне напоенной солнцем
южной природы. Пейзаж в картине  один из лучших в творчестве художника. Работая
над ним, он специально ездил в Грецию, в древний Элевсин, где много веков назад
устраивались знаменитые мистерии. Фигура Фрины вместе с окружающими ее
служанками четко вырисовывается на фоне залива, покрытого гребешками волн с
парящими над ним чайками, узкой полоски гор острова Саламин и массива голубого
неба, затянутого легкой мглой.
Женский образ, созданный Семирадским, величественен и спокоен, Фрина буквально
излучает благородство, и в ее поступке не ощущается ничего предосудительного. Образ
Фрины  один из самых восторженных гимнов женской красоте в изобразительном
искусстве.

file_name: Г.Семирадский. Фрина на празднике Посейдона.docx

intro: Возгордившись, Фрина решила бросить вызов самой богине любви и красоты - Афродите. В день Элевсинских празднований красавица пришла к берегу моря, где, по преданию, вышла из вод сама богиня, рожденная из пены морской. Когда процессия двинулась из святилища Посейдона к морю, Фрина сбросила с себя одежду, представ перед замершим в восторге народом, чтобы тотчас же спуститься к морю. За это она была обвинена в «оскорблении богов».Художника, однако, не интересовали гражданские страсти и психологические характеристики участников тех давних событий. Он стремился воплотить в красках образ идеальной красоты. Подобно Пигмалиону, он влюбился в свою Галатею - Фрину, оставив все назидательные сравнения за рамой огромного полотна.

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Ты и твоя профессия.
    Каждый год сотни тысяч молодых людей выходят на рынок труда, но далеко не все так и
не находят применения своим знаниям и остаются за бортом.
    Получить образование не проблема  можно платить деньги и не прогуливать! Но после
окончания учебных заведений почти половина молодых специалистов пополняет армию
безработных. Такое же положение в других развитых странах. Почему же так получается?
С одной стороны нехватка специалистов, а с другой  безработица? Попробуем
разобраться.
    Виной всему – ошибки в выборе профессии. Многие, выбирая профессию, не учитывают
своих способностей, гонятся за деньгами, порой за престижностью. В результате
разочарование, неверие в себя, ощущение ненужности. Чтобы этого избежать, необходимо
осознанно подходить к выбору профессии.
    В мире существует около 5 тысяч профессий. Чтобы было понятней, специалисты
объединяют их в крупные классы, типы.
    В России все профессии объединяют в  пять групп:
человектехника, человекприрода, человекчеловек, человек – знаковая система, человек –
художественный  образ.
   Тип человектехника. Это могут быть водители, летчики, матросы, токари, слесари и
другие профессии, использующие технические устройства.
   Тип человекприрода. Люди этих профессий имеют дело с неживой и живой природой
( агроном,  ветеринар,  гидролог,  животновод,  механизатор,  тракторист).  Для этих
профессий характерен общий  предмет труда  почва и воздушная среда, животные и
растения.
    Тип человекчеловек.  Предметом труда в этой профессии является другой человек, а
характерной чертой деятельности  воздействие на других людей. К этому типу профессий
относятся врач, журналист, продавец, учитель.
    Тип человек – знаковая система. Специалисты этого типа используют в своем труде
различные знаки  устная и письменная речь, физические и  химические символы, цифры,
ноты, схемы, карты, графики, рисунки, дорожные знаки и другое . К ним относятся
бухгалтеры, ученые, люди, работающие в научных центрах и лабораториях.
    Тип человек – художественный  образ. Люди этого типа отличаются живым образным
мышлением, художественной фантазией, талантом. Это музыканты, художники, дизайнеры
и так далее.
    Для того  чтобы не ошибиться в выборе профессии нужно учесть свои способности,
физические способности и психологические особенности.

file_name: Ты и твоя профессия..docx

intro:
Каждый год сотни тысяч молодых людей выходят на рынок труда, но далеко не все так и не находят применения своим знаниям и остаются за бортом.
    Получить образование не проблема - можно платить деньги и не прогуливать! Но после окончания учебных заведений почти половина молодых специалистов пополняет армию безработных. Такое же положение в других развитых странах. Почему же так получается? С одной стороны нехватка специалистов, а с другой - безработица? Данная статья позволит разобраться в поставленных вопросах.Статья "

психологическая работа

group: Педагогика

title: Статья "Ты и твоя профессия."


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Императорская Академия художеств
второй половины ХIХ века
и Генрих Семирадский.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Императорская Академия художеств
второй половины ХIХ века
и Генрих Семирадский

Г.И. Семирадский. Автопортрет. 1876–1878 гг. Национальный музей, Краков.
Польша
  Генрих Ипполитович Семирадский Самым знаменитым художником, работавшим в стиле «неогрек», был Генрих
Ипполитович Семирадский: перед нами его автопортрет 18761878 года. Молодое лицо
поражает сосредоточенностью и энергией. При всем разнообразии путей развития
искусства того времени творчество Г.И.Семирадского представляло собой заметное,
яркое явление. Его картины на античные темы полны жизни, персонажи  не условные
стаффажи и не напоминают статуи в живописном исполнении, как, например, многие
картины С.В.Бакаловича. Герои Семирадского естественные, хотя и несколько
идеализированные в традициях академизма, но художник убеждает нас в безусловной
правдивости изображения. Природа, которую так любил писать Семирадский,
выполнена с натуры и поражает редким в те годы умением передать воздух, небо и
пространство, наполненное солнечным светом. Семирадский охватил большой круг
сюжетов. Это и беззаботный жизнерадостный быт римлян, их праздники, прогулки,
купанья, детские игры, и история с ее зловещими и трагическими событиями. В России
произведения Семирадского имели в обществе поистине триумфальный успех, не
уступавший успеху Брюллова в свое время, и столь же восторженный прием встречали
его картины на зарубежных выставках.
Генрих Ипполитович Семирадский родился 24 октября 1843 года в Новобелгороде
(ныне Печенеги) Харьковской губернии, в польской семье. Большая часть Польши со
столицей Варшавой входила в то время в состав Российской империи. Отец будущего
художника был полковником драгунского полка русской армии, впоследствии
генералом. У Генриха Семирадского были брат и сестра, и когда дети подросли, семья
переехала в Харьков, где было больше возможностей дать детям образование.
«Харьковский дом Семирадских,  свидетельствует биограф,  был очень
гостеприимным, и на его огонек постоянно приходили не только сослуживцы отца,  но
и его друзья по гимназическим годам. Здесь бывали профессор Харьковского
университета Александр Мицкевич, брат польского поэта Адама Мицкевича, писатель
Юзеф Коженевский и другие. Это был польский культурный центр вдали от родины,
где говорили о польской литературе и искусстве, где радели о сохранении
национальных обычаев и передавали их детям». В гимназии Генрих Семирадский
посещал уроки рисования художника Дмитрия Ивановича Бесперчего, ученика К.П.
Брюллова.
После окончания гимназии в 1860 году Семирадский поступил в Харьковский
университет на физикоматематический факультет по разряду естественных наук. Но
он оставался верен своей любви к искусству и продолжал брать уроки у Д.И.
Бесперчего. В конце концов творческий дар победил. После окончания университета
Семирадский заявил отцу, желавшему видеть сына ученым, что хочет стать
художником. Родителям пришлось смириться, и молодой человек отправился в
Петербург.
Экзамены в Академию были сданы прекрасно, сказалась основательная подготовка по
рисунку у Д.И. Бесперчего. Семирадского зачислили вольноприходящим учеником по
классу гипсовых фигур. Вступительный экзамен по общеобразовательным предметам
сдавать не пришлось, так как он уже имел ученую степень после окончания
университета.
В 1860х годах, в период обучения Семирадского в Академии художеств, назрели новые тенденции в российской общественной жизни. Официальное академическое
искусство не удовлетворяло многих молодых художников. Они искали новых тем и
возможностей изображения современной жизни, «правды» в искусстве. Семирадский
учился одновременно с И.Е. Репиным, В.М. Васнецовым, М.М. Антокольским
которые принесли впоследствии славу русскому искусству. Репин вспоминал, что он
сам в эти годы предпочитал искусство «идеальное». В своих воспоминаниях Репин
описывал спор между Владимиром Васильевичем Стасовым, защищавшим искусство,
отражавшее современную жизнь, и молодым учеником Академии  Семирадским,
отстаивавшим принципы идеализирующего творчества. Встреча Стасова с учениками
состоялась у Репина. «Семирадский уже горел нетерпением сразиться с критиком. Он
был убежденный академист,  пишет Репин.  Наконецто! Слышим, еще издали на
лестнице и по коридору раздается громкий мужской голос, и в сопровождении
Антокольского показалась громадная бородатая фигура сильного мужчины, с
проседью, в черном сюртуке. Он должен был согнуться, чтобы заполнить собою пролет
в мою комнату. Вид его был очень внушительный и так же мажорен, как его статьи ... С
Семирадским они заспорили с места в карьер .... Владимир Васильевич ... начал без
удержу поносить всех этих Юпитеров, Аполлонов и Юнон,  черт бы их всех побрал!
эту фальшь, эти выдумки, которых никогда в жизни не было.
Я в первый раз слышу,  заговорил он с иронией,  что созданиям человеческого гения,
который творит из области высшего мира  своей души, предпочитаются обыденные
явления повседневной жизни. Это значит: творчеству вы предпочитаете копии с натуры
 повседневной пошлости житейской? ... Стасова забирал реализм жизни в искусстве,
плоть и кровь человека с его страстью, с его характером. Он был уже во всеоружии
тогдашних новых воззрений на реализм в искусстве и верил только в него. Он любил в
искусстве особенность, национальность, личность, тип и  главное  типичность.
 .... Семирадский с красивым пафосом отстаивал значение красоты в искусстве, кричал,
что повседневная пошлость и в жизни надоела. Безобразие форм, представляющих
только сплошные аномалии природы, эти уродства просто невыносимы для развитого
эстетического глаза. И что будет, ежели художники станут заваливать нас кругом
картинами житейского ничтожества и безобразия! ... Обращаясь к Стасову, он
восклицал: А «Сикстинская мадонна», а «Диспут святых», «Афинская
школа», «Вечеря», вся широта замыслов Рафаэля! Неужели вы не видите у него
вдохновения свыше? Не чувствуете поэзии великих композиций Санцио? ... А насчет
правды в искусстве  так это еще большой вопрос. И нам, может быть, всегда дороже
то, чего никогда не было. Таковы все создания гения. Таково высшее творчество.
Во все время продолжения этого спора мы были на стороне Семирадского. Это был
наш товарищ, постоянно получавший по композициям первые номера. И теперь с какой
смелостью и как красиво оспаривал он знаменитого литератора!»
  Описанная Репиным сцена ярко представила в лице двух главных персонажей
основные пути в искусстве, по которому пошли художники в 1860 х  1870х годах.
Стасов защищал искусство, отражающее современную жизнь народа, Семирадский же
был верен идеалам красоты, миру прекрасных грез о далеком прошлом. На этом пути
он вошел в историю искусства, проявив свой выдающийся талант живописца. Еще в
1860е годы он выполнил работы, в которых проявился его незаурядный колористический дар. Одна из них – эскиз 1860х годов « Апостолы Петр и Иоанн
исцеляют расслабленного». Картина пронизана ярким светом. На фоне белых колонн
храма юный апостол Иоанн и бородатый Петр исцелили больного, который уже
приподнимается с земли. Петр держит его за правую руку, как и сказано в библейском
тексте. Яркие одежды апостолов и солнечный свет вносят в картину чувство радости и
надежды, соответствующие сюжету.
К академическому периоду относится и графический эскиз 1868 года «Страшный Суд.
Сошествие Христа в Ад». Художник смело развертывает широкомасштабную
композицию на почти двухметровой плоскости бумаги, мастерски создавая белилами и
сепией впечатление уходящего в глубину пространства. В этой глубине в бледном
мистическом свете Христос спускается в Ад. На первом плане ярко освещённая
нестройная толпа мучеников стремится вглубь, к Христу. В них воплощена надежда на
прощение. Ближе к правой части картины помещена темная группа метущихся
нераскаявшихся грешников, над которыми возвышаются грозные адские силы. Рядом с
фигурой Христа стоит Адам, у ног Христа  коленопреклоненная Ева. Эта композиция
нетрадиционна, так как обычно Ева находится слева от Христа. Композиция полна
динамики, выразительных поз и движений и передаёт атмосферу чуда, страха, радости
и удивления. Если бы художник не ограничился созданием эскиза, а написал картину,
она производила бы сильное впечатление. За свои ученические работы Семирадский
получал медали, поощрения и денежные награды.
Учебу Семирадский завершил блестяще выполненной в 1870 году программной
работой на тему «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу», получившей
самую высокую оценку и в обществе, и в Академии художеств. Г.И. Семирадский. Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу. 1870.
Национальный художественный музей Беларуси, Минск
Семирадский представил больного полководца лежащим в нарядной комнате на
роскошном ложе, покрытом тигровой шкурой. Александр изображен прекрасным
юношей, что соответствует традициям Академии. В его руке чаша с лекарством. У
ложа стоит врач, Филипп, читающий письмо. Согласно одной из легенд, которыми была
так богата жизнь великого полководца, Александр получил донос на врача, якобы
собиравшегося отравить его, и дал читать его самому врачу. Художник правдиво
показал напряженный момент: спокойное лицо и внимательный взгляд Александра,
устремленный на Филиппа, противопоставлены взволнованному образу врача, лицо и
поза которого выражают страх и недоумение. В психологическом решении образов
сказался незаурядный талант молодого художника. Композиция картины динамичная и
естественная, в расположении фигур нет той жесткой условности, которая была
характерна для произведений дореформенного периода академической школы.
Сказались новые тенденции, новые веяния и, конечно же, талант автора. Более
глубокая связь с традицией проявилась, пожалуй, в колорите произведения: ярко
освещена лишь центральная часть, что соответствует сюжету картины. Главный герой
здесь  Александр. Даже Филипп, который изображен также в центре, оказался почти в
тени. Таким контрастным распределением света и тени художник усиливает
впечатление драматичности действия. Свет и тень играют здесь психологическую роль.
В полумраке видны второстепенные действующие лица. Светом выхвачены отдельные
предметы  золотые доспехи, золотое кресло, красная ткань и яркое опахало. Колорит достаточно сдержанный, никакой пестроты, никакого пафоса ни в чем  ни в цвете, ни в
выражении чувств, что является большим достоинством картины. Интересно отметить,
что не только академический Совет, но даже такой придирчивый критик, как Стасов,
восхищались картиной. Критик отдает должное таланту и мастерству убежденного
академиста и ждет от него новых свершений.
Семирадский получил Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за
границу. Поездка была рассчитана на шесть лет, но дальнейшая судьба художника
сложилась так, что он навсегда остался в Риме, лишь время от времени посещая
Петербург, где экспонировал свои произведения. По пути в Рим он остановился в
Кракове, затем в Мюнхене. Краков был когдато столицей польских королей и
сохранил культурные традиции польского народа. Мюнхен же привлекал как один из
крупных художественных центров Европы.
Покинув Германию, Семирадский отправился к цели своего путешествия  в Италию.
Он посетил Флоренцию и другие прославленные в истории искусства города, совершал
продолжительные прогулки, изучал памятники античной древности. Кроме того,
молодой художник много внимания уделял работе над изображением солнечного
освещения и пространства. Во время поездок по Италии в 1870е годы, и в дальнейшем,
он писал многочисленные итальянские пейзажи, уходящие к горизонту дороги с
путниками, небольшие садики, заросшие пышными ароматными цветами  все эти
впечатления давали ему возможность совершенствовать свой талант в передаче света и
воздуха.
В работах 1860х1870х годов у Семирадского формируется своя, свободная манера
письма, которую отличают широкие темпераментные мазки кистью, не характерные для
«гладкой» живописи академистов. Достаточно сравнить его работы с картинами
Неффа, Моллера, Орлова и др. Живописная манера Семирадского вносила жизнь в
произведения. Это заметно и в создании портретов, и пейзажей того времени. Мы
видим, как положены краски и разработаны коричневые тона в изображении платья
молодой женщины на портрете 1866 года. Г.И. Семирадский. Женский портрет. 1866. Тверская областная картинная
галерея, Тверь
В пейзажах мощные стволы деревьев противопоставлены лёгкому прозрачному
воздуху, тонко проработанная листва соседствует с сильными, крупными мазками
кисти, придающими форму стволам деревьев, придорожным камням, холмам и всей
растительности. В такой манере выполнена картина 1873 года «Дорога из Рима в
Альбано». Г.И. Семирадский. Дорога из Рима в Альбано. Этюд. 1873. Тверская областная
картинная галерея, Тверь
Передача света и воздуха отличала и сюжетные произведения Семирадского; тем
самым художник раздвигал границы традиционной академической живописи, обогащал
её новыми возможностями. Г.И. Семирадский. Грешница. 1873. Государственный Русский музей, Санкт
Петербург
Произведение, вызвавшее огромный интерес, внимание и различные мнения, было
написано также в 1873 году в Риме – картина «Грешница». Она находится в собрании
Русского музея, но посетитель музея напрасно стал бы искать ее в экспозиции. Картина
находится в запасниках.
Известно произведение В.Д.Поленова на евангельский сюжет  «Христос и грешница».
В.Д. Поленов почти иллюстративно трактует событие, о котором повествует Евангелие,
при этом образ Христа в картине несколько приземленный, будничный. Поленов
показал тот момент, когда к Христу, сидящему у ступеней храма, приближается толпа,
готовая казнить грешницу за «прелюбодеяние». Иное мы видим у Семирадского. Свою
картину он написал, как сообщают биографы, по заказу великого князя Владимира
Александровича, президента Академии художеств, на тему поэмы Алексея
Константиновича Толстого «Грешница». Поэт не воспроизводит евангельский текст, а
вносит своё понимание события. Суть поэмы в том, что при виде Иисуса молодая
«грешница» перерождается «под влиянием нравственной силы его личности». Поэт
пишет:
На дерзкой деве самохвальной
Остановил свой взор печальный.
И в первый раз гнушаясь зла,
Она в том взоре благодатном
И кару дням своим развратным,
И милосердие прочла;
И, чуя новое начало,
Ещё страшась земных препон,
Она, колебляся, стояла… И вдруг в тиши раздался звон
Из рук упавшего фиала…
И пала ниц она, рыдая,
Перед святынею Христа.
Художнику предстояла трудная психологическая задача. Нужно было показать то
впечатление, которое оказал на грешницу приближавшийся Иисус Христос.
Семирадский создаёт многофигурную композицию: в тени деревьев, у стены здания,
расположилась веселая группа мужчин и женщин в нарядных одеждах. Среди них
веселится и грешница. И вдруг все они застыли в ожидании чегото непредвиденного,
неожиданного, их взгляды направлены на приближающуюся красивую и
величественную фигуру Иисуса в длинной белой одежде. Его сопровождает
многочисленная толпа учеников и последователей. Среди них заметно оживление  они
с любопытством повернулись к притихшим гулякам. На первом плане  грешница.
Увидев Иисуса, она отпрянула, выронив чашу, и старается прикрыть грудь. Художник
показал ее роскошный наряд, описанный в поэме: яркий голубой плащ, сползающий с
плеча, покрытое узорами и драгоценностями платье, золотые и жемчужные украшения
все соответствует тексту поэмы. При этом он сумел так выразительно передать
душевное состояние девушки, что её костюм мы рассматриваем только в связи с его
соответствием поэтическому тексту. Она растеряна, в ней пробудилось внезапное,
незнакомое ей до того смущение. Один лишь спокойный, внимательный взгляд Иисуса
произвел в ней душевный переворот. Семирадский показал, что нравственное
перерождение грешницы произошло в момент встречи с Иисусом. Избежав прямой
иллюстративности, художник создал своеобразное, значительное произведение.
В этой картине он продолжил разработку воздушно  пространственной среды и
освещения, первые опыты которого отличают его предыдущие полотна. Здесь действие
происходит не в интерьере, как в первых картинах, а на природе. С большим
мастерством он освещает группы людей, частично погружая их в полумрак и выделяя
светом отдельные фигуры, колонны и стену дома. Яркие пятна солнечного света
контрастируют с тенью, падающей от густой листвы, и создают живописный эффект,
оправданный драматической ситуацией. За домом, мимо которого проходит Христос,
открывается бескрайний вид на далекие горы, каменные стены зданий среди холмов и
синее небо. Воздух пронизан солнцем. В колористическом решении проявилась сильная
сторона творчества Семирадского, несмотря на то, что эта картина  одна из ранних его
произведений.
Успех этого полотна на академической выставке 1873 года был поистине
триумфальным. Восхищала колористическая новизна полотна и выразительность
образов. Слава Семирадского заставила вспомнить о триумфе К.П. Брюллова с его
картиной «Последний день Помпеи». Раздался и критический голос  В.В. Стасова,
который на этот раз нашел недостаточно впечатляющими главных героев  Христа и
грешницу. Критик утверждал, что Семирадский «не раскрыл глубоких переживаний»,
погнавшись за «внешним блеском». Но едва ли можно согласиться с мнением критика: художник трактует героев правдиво, без пафоса, они естественно выражают свои
чувства.
 После столь счастливого пребывания в Петербурге художник отправился в Варшаву
навестить родных. Вскоре он познакомился с двоюродной сестрой, Марысей
Прушиньской. Молодые люди полюбили друг друга, но, поскольку они были
родственниками, следовало получить в Ватикане разрешение на брак. Семьи были
католическими. Разрешение было получено в сентябре 1873 года, и бракосочетание
состоялось 28 октября того же года в варшавском соборе св. Антония. «Жена
Семирадского создала ему спокойный домашний очаг, окружила любовью и заботой,
разделила все его радости и печали, оставшись безутешной вдовой после кончины
мужа». В семье художника родились три сына (один из них умер в раннем детстве), и
дочь.
Семья поселилась в Риме. После того, как Семирадский посетил несколько городов
Италии и приехал в Рим, он понял, что может жить и работать только здесь, среди
римских древностей и многочисленных памятников искусства, сохранивших величие и
монументальность творений художников прошедших эпох. Его дочь вспоминала, что
для её отца «всё перестало существовать, когда он увидел Рим». Жизнь в Риме немало
способствовала обращению к античным сюжетам. Разрабатывал ли Семирадский темы
античные или евангельские, он всегда трактовал избранную сцену возвышенно. И в том
и в другом мире он видел свою красоту, свою философию и радость жизни.
Несмотря на то, что Семирадский жил в Риме, он попрежнему получал заказы из
России. Так, в 1876 году ему поручили создание эскизов для росписи храма Христа
Спасителя в Москве. Этот храм был построен в 1839  1883 годах в память о победе
русского народа в Отечественной войне 1812 года. Строился по проекту архитектора
Константина Андреевича Тона на народные пожертвования. О судьбе храма мы
говорили выше.
Получив заказ в 1875 году, Семирадский завершил ранее начатые произведения, а затем
приступил к работе над эскизами росписей. Подготовка заняла четыре года. В 1879
году Семирадский уехал в Москву для выполнения работы. Эскизы росписей храма
находятся в Русском музее: «Александр Невский в Орде», «Александр Невский
принимает папских легатов», «Кончина Александра Невского» и «Погребение
Александра Невского», и три эскиза на евангельскую тему  «Крещение Господне»,
«Тайная вечеря» и «Въезд Христа в Иерусалим». Эскиз «Александр Невский в Орде»
изображает князя среди татар, принуждающих его исполнить языческие обряды. В
спокойной фигуре князя чувствуется уверенность, с какой он без страха отказывается
поклониться идолам. Батый, узнав об этом, приказал своим приближенным не
настаивать «на исполнении обрядов» и пропустить к нему князя Александра.
Росписи выполнены как станковые картины, художники в это время еще не подошли к
пониманию синтеза живописи с архитектурой. Семирадский создал исторические картины в традициях академического искусства 1870х годов.
Хотелось бы отметить достоинства эскизов на евангельские сюжеты: в них видно
особенно прочувствованное и вдумчивое отношение художника к образам. Надолго
останавливает наше внимание эскиз «Въезд Христа в Иерусалим». Сцена задумана как
яркая, солнечная и, можно даже сказать, шумная, где мы видим множество людей с
пальмовыми ветвями в руках. Но при этом здесь не чувствуется веселья, напротив, от
картины веет какой  то странной грустью. Серьезны лица апостолов и самого Христа,
благословляющего народ. Настроение, царящее в картине, соответствует
предсказаниям Христа о своей судьбе и о бедствиях, которые вскоре обрушатся на
Иерусалим. Художник проявил чуткость и глубину в трактовке сюжета.
В эскизе «Тайная вечеря» особенно привлекают внимание необыкновенно
выразительные и одухотворенные образы самого Христа и евангелиста Иоанна,
любимого ученика Христа. Много души и чувства внёс художник в создание этих
образов.
Мы можем судить о картинах Семирадского в храме Христа Спасителя только по
эскизам и немногим сохранившимся фрагментам, так как сам храм был взорван 5
декабря 1931 года по решению советского правительства. Восстановленный в 1997
году, храм имеет другое оформление.
Г.И. Семирадский. Светочи христианства. (Факелы Нерона). 1876. Национальный
музей, Краков. Польша
В 1876 году Семирадский завершил работу, которая принесла ему такой же
триумфальный успех, как и «Грешница». Это была картина «Светочи христианства.
(Факелы Нерона)». Сюжет её относится к временам Нерона. Известно, что ученик
Иисуса Христа апостол Петр, первый епископ Рима, от которого Римские папы ведут свое летоисчисление, был казнен при Нероне в 67 году (за год до гибели самого
Нерона). Известно также, что в это же время в Риме произошел грандиозный пожар,
уничтоживший почти весь город. Виновником его народ считал самого императора, так
как он любовался этим страшным бедствием с крыши своего дворца и при этом громко
пел. Однако Нерон обвинил в поджоге христиан и подверг их мучительной казни.
Семирадский основательно изучил историю античного Рима. Он читал труды древних
авторов  Светония, Тацита, и в его воображении вставали сцены из жизни римского
общества. При этом его привлекали не подвиги героев, а римский мир периода упадка.
Сердца римлян в это время уже захватила христианская вера, распространяясь все
более и в народной, и в патрицианской среде. Императору было необходимо подавить,
уничтожить непонятное мировоззрение, заставить людей вернуться к прежним богам.
Художник представил момент перед казнью: христиане  среди них и молодые люди, и
старики  привязаны к высоким столбам. К одному из них уже поднимается раб с
факелом. Стойкость казнимых вызывает враждебные чувства и даже страх на лицах
присутствующих, и сам Нерон погружен в угрюмую задумчивость. Но есть и
равнодушные, и злобно ухмыляющиеся лица. Подвиг христиан удивляет погрязших в
безделье и роскоши придворных, им чужда непонятная вера. Уходящий в историю
языческий мир жестоко сопротивляется новой духовности.
Эта трагическая сцена поражает оригинальной цветовой гаммой. Ровное освещение
объединяет всех многочисленных действующих лиц, расположенных на огромном
(почти 30 кв. м.) холсте. Художник избегает контуров, контрастов света и тени,
рассеянный свет не дает преимуществ ни одной из групп. Семирадский бесстрастно
показывает сверкающие золотые носилки Нерона, роскошь нарядных одежд, гирлянды
роз и пышные букеты, драгоценности и пестрые шкуры зверей. Белый мрамор
дворцовых стен и колонн с холодными голубыми отблесками служит прекрасным
фоном для пестрой толпы. Однако эта пестрота красок несколько затрудняет
восприятие главной сцены, и даже Нерона зритель не сразу находит в толпе.
Когда Семирадский показал картину в Петербурге, то восхищенный Совет Академии
единогласно удостоил автора званием профессора. Картина имела шумный успех.
Слава о «Светочах христианства» дошла и до русских художников в Париже. Так, В.М.
Васнецов, со свойственной ему иронией писал И.Н. Крамскому в Петербург: «Гроза
надвинулась и разразилась! Семирадский в Петербурге! Здесь только слышен по
временам подземный гул и отдаленные раскаты грома, да отчаянные отдаленные стоны
побитых насмерть художников,  свершилось!». В этом шутливом тоне слышится
несомненное восхищение художника успехами своего собрата.
Критика передвижнического лагеря в лице В.В.Стасова отдавала дань «технической
виртуозности» Семирадского, но отказывала ему в понимании «глубокого смысла
вещей, людей, характеров и событий». Необходимо отметить, что это было время
борьбы мнений в художественной жизни, зачастую сопровождающейся резкими
высказываниями. Например, В.В.Стасов жестоко критиковал В.И.Сурикова, В.М.Васнецова (признавая лишь его жанровые картины), и позднее  М.А.Врубеля,
художников «Мира искусства» и ряд других. В.В.Стасов сравнивал Семирадского с
Брюлловым, к которому относился столь же негативно. Мировоззрение маститого
критика выражает его утверждение: «Русские живописцы должны связать свою
будущность не с лицами бритых римлян (как у Семирадского), а с густыми бородами
своих мужиков». Семирадский работал в традициях академической школы
предшествующего периода, когда такие мастера как Брюллов, Бруни, Ал. Иванов
выбирали значительные, трагические темы из истории, обращались к проблемам веры и
морали. Сюжет, который выбрал Семирадский, многозначный и трагический, где
духовная сила новой религии противопоставлена исторически обреченному языческому
Риму с его кровавыми зрелищами. Такой сюжет воплощен в искусстве впервые.
Художник принес картину в дар музею города Кракова. Картина демонстрировалась в
1876 году в Риме, Мюнхене и Вене, и 1878  на Всемирной выставке в Париже, вместе с
картиной «Женщина или ваза? (Трудный выбор)», где Семирадский получил за них
Гран при (большую золотую медаль) и орден Почетного легиона. «Тогда же,  сообщает
современник,  Академии изящных искусств в Берлине, Стокгольме и в Риме (San Luca)
избрали Генриха Ипполитовича, а Флорентинская галерея Уффици предложила ему
написать собственный портрет для своего исторического собрания портретов
знаменитых мастеров всех времен и народов».
Картина «Женщин или ваза? (Трудный выбор)» (1878) изображает старого римлянина в
роскошной обстановке своего дворца. Он разглядывает древнюю вазу в надежде ее
купить. Внезапно входят пираты, которые привели к нему на продажу красавицу
пленницу. Перед коллекционером стоит трудная задача выбора.
 Со второй половины 1870х годов Семирадского особенно занимают идиллические
мотивы, отражающие его восприятие древнегреческого и древнеримского быта. Эти
мотивы в дальнейшем займут главное место в его искусстве.
 Вскоре художник получил заказ из России на две картины для Исторического музея в
Москве. Исторический музей строился в 18751883 (арх. Владимир Осипович Шервуд
и др.). Один из его залов оформил живописным фризом на холстах В.М.Васнецов на
тему Каменного века. Семирадскому предложили две темы  «Тризна дружинников
Святослава после боя под Доростолом в 971 году» и «Похороны руса в Булгаре». Г.И. Семирадский. Похороны руса в Булгаре. Около 1883. Эскиз одноименной
картины, находящейся в Историческом музее, Москва. Частное собрание
Художник изучил исторические источники, прежде всего  «Историю» Льва Диакона,
крупнейшего византийского автора Х века, свидетеля многих событий, им описанных.
Перевод его книги с греческого языка на немецкий был осуществлен в 1861 году и стал
доступен европейцам. Книга Льва Диакона содержит сведения не только по истории
Византии, но и Древней Руси. Художник получал из Москвы рисунки с изображением
древнего оружия, костюмов и прочих предметов, основанных на материалах
археологических раскопок. Работы выполнены в начале 1880х годов. В «Тризне»
Семирадский достоверно изобразил жертвоприношение после победы и убийство
пленных, а в картине «Похороны руса в Булгаре» показал, как убивают и хоронят
вместе с вождем его коня, быка и молодую жену. Картины были написаны на холстах и
прикреплены к стенам зала. Художникам еще предстояло постигнуть законы
монументальной живописи на больших плоскостях.
Семирадский работал по заказам над декоративными росписями и над эскизами
занавесей для театров Львова и Кракова. Его кисти принадлежат панно для особняков
Варшавы и Петербурга, аллегорические по тематике («Весна», «Аврора»,
«Андромеда», «Свет и тьма»). Эти работы напоминают росписи в стиле классицизма,
даже с элементами барокко, полные радости и безмятежной красоты, с веселыми путти,
яркими цветами и растениями, как, например, в эскизе плафона «Наяды». Живопись
раскрывает пространство и уносит взгляд зрителя в голубое небо, к облакам. Наяды –
нимфы вод в греческой мифологии. Они «почитались как покровительницы сил
природы, благоприятных для людей, животных и растений». Прекрасные наяды
поднимаются из вод ручья к небесам. В прозрачном воздухе порхают птички, легкие
облака пронизаны светом. Художник работал в близких его душе традициях искусства.
В 1880х годах Семирадский все более и более углубляется в историкожанровую
античную тематику. Существуют варианты и повторения знаменитой картины «Танец среди мечей» 1881 года.
Г.И. Семирадский. Танец среди мечей. 1881. Государственная Третьяковская
галерея, Москва
Современник художника, польский писатель Генрих Сенкевич выразил свои
впечатления: «Если бы эта картина была только пейзажем, если бы ни одно
человеческое существо не оживляло тишину и покой,  даже тогда она была бы
шедевром». Автор монографии о Семирадском, Т.Л.Карпова, сообщает, что художник
своим искусством, своим знанием Рима и раннехристианской культуры оказал влияние
на Генриха Сенкевича в его работе над романом «Камо грядеши?», за которую писатель
получил в 1905 году Нобелевскую премию по литературе.
Семирадский теперь обосновался в собственном доме в Риме. В 1883 году для него был
построен «по проекту известного итальянского архитектора Франческо Азури дом с
большой двухэтажной мастерской, оснащенной специальными техническими
приспособлениями для передвижения больших холстов. Художник лично участвовал в
проектировании и оформлении интерьеров дома. Это было двухэтажное, отделанное
каррарским мрамором здание с ионическими пилястрами, отражавшее привязанность
Семирадского к искусству Древней Греции. Посетителей при входе встречала на
фасаде надпись «Здравствуй» на древнегреческом языке. Вилла Семирадского не
сохранилась. На ее месте построили здание дирекции резинового треста «Пирелли»;
отстроенное в начале XX века здание Российского посольства также расположено на
части бывшей территории виллы. Достопримечательностью виллы Семирадского была
двухэтажная мастерская. На первом этаже, в «парадной» мастерской, художник
принимал гостей и заказчиков, показывал завершенные произведения. Дорогие ковры,
восточные ткани, шкуры диких животных, антикварная мебель, оружие,
древнегреческие вазы, бронзовые светильники, картины Семирадского в золоченых
рамах  все создавало впечатление жилища артистической личности. Мастерская на
втором этаже была рабочей. С помощью специального механизма большие холсты
могли подниматься и опускаться. Дом был окружен садом, в котором росли пальмы,
кактусы, в огромных кадках  множество роз различных сортов, о которых заботился сам хозяин. Мастерская Семирадского даже попала в путеводители по Вечному городу
в качестве объекта для туристического осмотра. Она стала местом паломничества
туристов. Семирадский принимал в мастерской коронованных особ и известных
художников  Г(анса) Макарта и Л(уоренса) АльмаТадему, а также своих польских
соотечественников». Многие художники позднеакадемического направления, как и
Семирадский, помещали в свои мастерские предметы роскоши и антиквариат, включая
этот реквизит в свои исторические картины.
В римском доме прошли счастливые годы жизни Семирадского. Он окружен любимой
семьей, чрезвычайно много работает. 1886 год был отмечен созданием одной из
замечательных картин  «Христос у Марфы и Марии».
Г.И. Семирадский. Христос у Марфы и Марии. 1886. Государственный Русский
музей, СанктПетербург
Она экспонировалась в том же году на выставке в Берлинской Академии художеств и
на персональной выставке в Варшаве. В 1887 году художник показал ее на
академической выставке в Петербурге. Картина была приобретена музеем Академии
художеств, откуда попала в Русский музей. В этой работе Семирадский как всегда
проявил свой исключительный талант в передаче солнца, света, игры светотени,
солнечных бликов на прозрачной листве деревьев и одеждах действующих лиц. Как
будто даже чувствуется аромат, исходящий от пышного куста роз. Прекрасен образ
Христа, внимательна и серьезна красавица Мария в восточном наряде. Марфа
приближается к ним по затененной аллее из глубины сада, где мы видим накрытый для
угощения стол, колодец, за домом открывается вид на далекий каменистый пейзаж.
Художник создает впечатление реальности происходящего, как и в других своих
картинах. Интересно отметить, что Марфа показана в тени неслучайно: Христос отдал
предпочтение Марии, которая слушала его слова, а Марфе, хлопотавшей по хозяйству,
он заметил, что она «суетится о многом».
В творческом наследии Семирадского, как мы помним, были не только произведения в
стиле «неогрек», но и вполне реалистические портреты. Он продолжал работать в этом
жанре и в 1880х1890х годах. Писал родных  мать, отца, своих детей, а также друзей
и знакомых. Г.И. Семирадский. Портрет княгини М.Э. Любомирской. 1881. Институт
искусств, Детройт. США.
Портрет княгини Марии Элеоноры Любомирской демонстрирует блестящее мастерство
художника в создании парадного портрета, в противоположность сдержанной
спокойной манере, характеризующей портреты архитектора Франческо Азури и
сыновей  Болеслава и Леона. Особенную известность принес художнику большой
групповой портрет  «Шопен в салоне князя Антони Радзивилла в Берлине в 1829
году», выполненный в 1887. Г.И. Семирадский. Шопен в салоне князя Антония Радзивилла в 1829 году. 1887.
Частное собрание
Эскиз к картине хранится в Русском музее, само же полотно находится в частной
коллекции. Эта картина была выставлена в 1888 году в Обществе поощрения
художеств и вызвала всеобщий интерес. Художник изобразил событие, которое
действительно произошло в указанное время в берлинском салоне князя Радзивилла в
присутствии известных ученых и художников. Среди присутствующих узнавали,
например, Александра Гумбольдта, географа и естествоиспытателя. Картина была
предназначена для дворца Радзивиллов в Берлине. «Шопен был одним из любимых
композиторов Семирадского,  пишет биограф,  в судьбе которого он видел близость
собственной судьбе. Семирадского привлекал образ гения, связанного с Польшей
духовно, но жившего повсюду  в Париже, Берлине, Вене, Лондоне, принадлежавшего
всему миру».
Г.И. Семирадский. Фрина на празднике в честь бога Посейдона в Элевсине. 1889.
Государственный Русский музей, СанктПетербург
В 1889 году Семирадский организовал свою персональную выставку в залах
петербургской Академии художеств. На выставке он представил пять картин,
выполненных в 1870е1880е годы. Особенное внимание на этой выставке привлекла
большая картина «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине», впервые
представленная публике.
Для этого произведения Семирадский выбрал сюжет из истории Древней Греции. В IV
веке до н.э. известная красавица Фрина позировала скульптору Праксителю для статуи
Афродиты. Как помнит читатель, именно за такое «богохульство» Фрину судили в
Ареопаге, что и показал в своей картине ЖанЛеон Жером. Семирадский же избрал
другой момент. Однажды на празднике в честь бога морей Посейдона Фрина
представила сцену выхода Афродиты из моря. Согласно древнегреческим мифам,
богиня любви и красоты Афродита родилась из морских волн на острове Кипр.
Поэтому ее еще называют Кипридой. При большом стечении народа на празднике
Фрина сняла с себя одежды и, распустив волосы, вошла в море, «желая совершить через
то акт благочестия».
Семирадский давно мечтал о подходящем для себя сюжете из жизни «народа
художника», как он называл древних греков. В декабре 1886 года он писал из Рима в Петербург конференц  секретарю Академии художеств Петру Федоровичу Исееву:
«Не знаю до сих пор, примет ли Россия официальное участие в Парижской Всемирной
выставке? На всякий случай готовлю большую картину, крупнее Нероновых светочей.
Сюжет ее  Фрина, являющаяся в роли Афродиты во время празднеств Посейдона в
Элевсине. Давно я мечтал о сюжете из жизни греков, дающем возможность вложить как
можно больше классической красоты в его представление. В этом сюжете я нашел
громадный материал! Солнце, море, архитектура, женская красота и немой восторг
греков при виде красивейшей женщины своего времени,  восторг народахудожника,
ни в чем не похожий на современный цинизм обожателей кокоток».
Фрина стоит в центре. Ее нежное лицо затенено зонтом, который держит над ней
служанка. Изящным движением рук красавица распустила свои пышные золотистые
волосы, служанка раздевает ее, она готовится войти в воду. Здесь и маленький Амур,
которому привязывают крылышки,  неизменный спутник Афродиты. Эта центральная
сцена ярко освещена, и, как в других картинах Семирадского, здесь прекрасно передан
прозрачный воздух, солнечный свет, залитое солнцем пространство. Все дышит жизнью
и восторгом перед красотой. Уравновешивает композицию колоннада храма вдали.
Толпа зрителей восхищается Фриной: одни застыли в созерцании красавицы, другие
приветствуют ее, бросают цветы. Только женщины смотрят хмуро,  художник не без
иронии показал их ревность. Яркие краски одежд  голубые, розовые, алые и желтые
сияют в лучах солнца, а синее небо и море вносят ощущение свежести и простора.
Картину сразу же купил император Александр III. «При покупке этого полотна
император впервые публично высказал желание создать в Петербурге музей русского
искусства». Из собрания императора картина впоследствии перешла в Русский музей.
Художник был избран внештатным членом Совета Академии.
Известный художественный критик и историк искусства Александр Николаевич Бенуа,
который не симпатизировал ни академистам, ни передвижникам, объективно написал о
Семирадском: «В известных отношениях этот художник мог бы сойти за новатора.
Блеск его красок, верная передача солнечных эффектов, местами красивая,
живописная техника были для поколения русских художников 18701880х годов
настоящим откровением».
В 1880е и, главным образом в 1890е годы Семирадский все больше углубляется в
идеальный мир древнеримской жизни. В те годы были созданы картины: «Перед
купанием (Римская идиллия)», «У фонтана», «Рим. Деревня», и другие. Г.И. Семирадский. Рим. Деревня. Около 1899. Омский областной музей
изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Омск
В них воплощена мечта художника о «золотом веке». На фоне прекрасных пейзажей
развернуты сцены беззаботного бытия, где живут прелестные дети и красивые
женщины. Они отдыхают, музицируют, играют друг с другом. И везде мы видим
блестящее мастерство в изображении солнечного света, пронизывающего воздух и
наполняющего собой все пространство.
Не будет ошибкой предположить, что идея значимости реальности, «правды»,
преобладающая в искусстве второй половине ХIХ века, сказалась и на творчестве
Семирадского, но в ином аспекте. Его герои в античных одеждах, предметы обихода
амфоры, вазы, украшения,  всё окружающее их пространство с рельефами,
скульптурами, античными постройками  подчёркивают правдивость изображения.
Безмятежные сцены бытия, происходящие на фоне великолепно написанных с натуры
пейзажей, убеждают нас в том, что эта гармоничная и прекрасная жизнь  реальность.
Такова сила таланта и творческой фантазии художника.
Представляется даже, что созданные им идиллические картины древнегреческой и
древнеримской жизни  вневременные. Этот идеальный светлый мир без тревог и забот
гдето существует, таится гдето в неизвестных уголках природы, среди древних
колонн и прекрасных цветов. Художник создал свой идеальный мир на основе вечной
красоты природы и искусства.
 В зените славы Семирадского постигла редкая болезнь – рак языка. Особенно плохо он
почувствовал себя в самом конце 1901 года, и в 1902, в сопровождении родных,
переехал в Польшу, в свое имение Стржалков. Художник умер 23 августа 1902 года в
возрасте пятидесяти восьми лет. Одной из последних работ, известных нам, был
«Автопортрет с палитрой». Портрет остался неоконченным.
Вечный покой Семирадский обрел в Краковском костёле «На Скалке», где похоронены наиболее знаменитые поляки.
В лице Семирадского, этого блистательного живописца, академическое искусство
пришло к высочайшим профессиональным достижениям, что и позволило нашим
современным исследователям назвать его «гордостью и славой Российской Академии
художеств второй половины Х1Х века».

file_name: Императорская Академия художеств и Г Семирадский..docx

intro:
Картину сразу же купил император Александр III. «При покупке этого полотна император впервые публично высказал желание создать в Петербурге музей русского искусства». Из собрания императора картина впоследствии перешла в Русский музей. Художник был избран внештатным членом Совета Академии.
Известный художественный критик и историк искусства Александр Николаевич Бенуа, который не симпатизировал ни академистам, ни передвижникам, объективно написал о Семирадском: «В известных отношениях этот художник мог бы сойти за новатора. Блеск его красок, верная передача солнечных эффектов, местами красивая, живописная техника были для поколения русских художников 1870-1880-х годов настоящим откровением».В лице Семирадского, этого блистательного живописца, академическое искусство пришло к высочайшим профессиональным достижениям, что и позволило нашим современным исследователям назвать его «гордостью и славой Российской Академии художеств второй половины Х1Х века».


extracted_text:
БІЛІМ БЕРУ СТАНДАРТЫНЫҢ ОРЫНДАЛУЫ
Мектепке дейінгі ересек жас
дейін
─
 мектепке дейінгі ұйымдағы ересектер тобы
─
 5 жастан 6 (7) жасқа дейін (5 жастан 6 жасқа
.
“Балақай” тобы 25 – бала. Ұл – 12, қыз – 13.Ұлты 25 қазақ.  2011 жылғы 16
бала. 2010 жылғы – 3 бала,  2012 жылғы – 6 бала.
Бағдарлама балалардың жас және жеке ерекшеліктерін ескеріп, оларды
жанжақты дамытуға бағытталған «Денсаулық», «Коммуникация», «Таным»,
«Шығармашылық»,   «Әлеумет»   бес   білім   беру   саласы   және   білім   беру
салаларының мазмұнын кіріктіру  арқылы іске асырылды.
Ұйымдастырылған оқу қызметіне  талаптар бойынша:
1)  ұйымдастырылған   оқу   қызметінің   ең   жоғарғы   мүмкін   көлемі   мен
ұзақтығын қамтамсыз етілген.
2)   мектепке   дейінгі   тәрбие   мен   оқытудың   барлық   жас   деңгейлерінде
ұйымдастырылған   оқу   қызметі   санитарлықгигиеналық   нормалар   мен
ережелерге сәйкес болды.
3) әрбір жас кезеңдеріндегі  ұйымдастырылған оқу қызметі Үлгілік оқу
жоспарларында белгіленген.
4. Заттықкеңістік дамытушы ортаға талаптар бойынша:
Заттықкеңістік   дамытушы   орта
толық   мазмұнды,
  өзгермелі,
көпатқарымды, вариативті, қолжетімді және қауіпсіз болды.
 балалардың денсаулығын сақтау және нығайтуға жағдайлар жасалған.
 балалардың ойын, танымдық, зерттеу, шығармашылық және қимылдық
белсенділіктерін қамтамсыз етілді.
  заттықкеңістік ортада балалардың айналасындағы ересектермен және
балалармен өзара бірлесіп әрекет етуде  эмоционалды саулығы жақсы.
 балалардың өз ойларын айта біледі.
Заттықкеңістік дамытушы ортаны құру кезінде гендерлік тәсілді ескеру
және   ұлдар   мен   қыздарға   тән   заттар,   ойыншықтар   және   материалдармен
қамтамасыз етілген.
Заттықкеңістік   дамытушы   орта   білім   беру   салаларын   кіріктіру
ұстанымдары ескеріліп құрылды.   Бір білім саласына арналған материалдар
мен   жабдықтарды   басқа   білім   беру   салаларын   жүзеге   асыру   кезінде   де
қолданылды.
  Жабдықтарды   таңдау   балалардың   шығармашылық,
психологиялық және дене дамуына барынша мүмкіндік беретін келесі әрекет
түрлері   үшін   іске   асырылады:   ойын,   танымдықзерттеу,   коммуникативтік,
еңбек, көркеммузыкалық, көркем әдебиетті қабылдау және т.б.

Балабақшада  Қазақстан   Республикасы   Ұлттық   экономика   министрінің
2015   жылғы   17   наурыздағы     №   217   бұйрығымен   бекiтiлген   «Балаларды
мектепке   дейінгі   тәрбиелеу   мен   оқыту
объектілеріне   қойылатын санитариялықэпидемиологиялық   талаптар»   санитариялық  қағидаларын
басшылыққа алынды.
БІЛІМ БЕРУ СТАНДАРТЫНЫҢ ОРЫНДАЛУЫ
     Кіші жас – 2 жастан 3 жасқа дейін (бірінші кіші топ);
“Еркетай” тобы 25 – бала. Ұл – 12, қыз – 13.Ұлты 24 қазақ, орыс – 1.   2013
жылғы 10 бала. 2014 жылғы – 15 бала.
Бағдарлама балалардың жас және жеке ерекшеліктерін ескеріп, оларды
жанжақты дамытуға бағытталған «Денсаулық», «Коммуникация», «Таным»,
«Шығармашылық»,   «Әлеумет»   бес   білім   беру   саласы   және   білім   беру
салаларының мазмұнын кіріктіру  арқылы іске асырылды.
Ұйымдастырылған оқу қызметіне  талаптар бойынша:
1)  ұйымдастырылған   оқу   қызметінің   ең   жоғарғы   мүмкін   көлемі   мен
ұзақтығын қамтамсыз етілген.
2)   мектепке   дейінгі   тәрбие   мен   оқытудың   барлық   жас   деңгейлерінде
ұйымдастырылған   оқу   қызметі   санитарлықгигиеналық   нормалар   мен
ережелерге сәйкес болды.
3) әрбір жас кезеңдеріндегі  ұйымдастырылған оқу қызметі Үлгілік оқу
жоспарларында белгіленген.
4. Заттықкеңістік дамытушы ортаға талаптар бойынша:
Заттықкеңістік   дамытушы   орта
толық   мазмұнды,
  өзгермелі,
көпатқарымды, вариативті, қолжетімді және қауіпсіз болды.
 балалардың денсаулығын сақтау және нығайтуға жағдайлар жасалған.
 балалардың ойын, танымдық, зерттеу, шығармашылық және қимылдық
белсенділіктерін қамтамсыз етілді.
  заттықкеңістік ортада балалардың айналасындағы ересектермен және
балалармен өзара бірлесіп әрекет етуде  эмоционалды саулығы жақсы.
 балалардың өз ойларын айта біледі.
Заттықкеңістік дамытушы ортаны құру кезінде гендерлік тәсілді ескеру
және   ұлдар   мен   қыздарға   тән   заттар,   ойыншықтар   және   материалдармен
қамтамасыз етілген.
Заттықкеңістік   дамытушы   орта   білім   беру   салаларын   кіріктіру
ұстанымдары ескеріліп құрылды.   Бір білім саласына арналған материалдар
мен   жабдықтарды   басқа   білім   беру   салаларын   жүзеге   асыру   кезінде   де
қолданылды.
  Жабдықтарды   таңдау   балалардың   шығармашылық,
психологиялық және дене дамуына барынша мүмкіндік беретін келесі әрекет
түрлері   үшін   іске   асырылады:   ойын,   танымдықзерттеу,   коммуникативтік,
еңбек, көркеммузыкалық, көркем әдебиетті қабылдау және т.б.

Балабақшада  Қазақстан   Республикасы   Ұлттық   экономика   министрінің
2015   жылғы   17   наурыздағы     №   217   бұйрығымен   бекiтiлген   «Балаларды
мектепке   дейінгі   тәрбиелеу   мен   оқыту
объектілеріне   қойылатын санитариялықэпидемиологиялық   талаптар»   санитариялық  қағидаларын
басшылыққа алынды.
БІЛІМ БЕРУ СТАНДАРТЫНЫҢ ОРЫНДАЛУЫ
     Мектепке дейінгі орта жас – 4 жастан 5 жасқа дейін (ортаңғы топ);
“Алақай” тобы  25 – бала. Ұл – 18, қыз – 7. Ұлты 23 қазақ, орыс – 2.   2012
жылғы  17  бала.  2013 8 бала.
Бағдарлама балалардың жас және жеке ерекшеліктерін ескеріп, оларды
жанжақты дамытуға бағытталған «Денсаулық», «Коммуникация», «Таным»,
«Шығармашылық»,   «Әлеумет»   бес   білім   беру   саласы   және   білім   беру
салаларының мазмұнын кіріктіру  арқылы іске асырылды.
Ұйымдастырылған оқу қызметіне  талаптар бойынша:
1)  ұйымдастырылған   оқу   қызметінің   ең   жоғарғы   мүмкін   көлемі   мен
ұзақтығын қамтамсыз етілген.
2)   мектепке   дейінгі   тәрбие   мен   оқытудың   барлық   жас   деңгейлерінде
ұйымдастырылған   оқу   қызметі   санитарлықгигиеналық   нормалар   мен
ережелерге сәйкес болды.
3) әрбір жас кезеңдеріндегі  ұйымдастырылған оқу қызметі Үлгілік оқу
жоспарларында белгіленген.
4. Заттықкеңістік дамытушы ортаға талаптар бойынша:
Заттықкеңістік   дамытушы   орта
толық   мазмұнды,
  өзгермелі,
көпатқарымды, вариативті, қолжетімді және қауіпсіз болды.
 балалардың денсаулығын сақтау және нығайтуға жағдайлар жасалған.
 балалардың ойын, танымдық, зерттеу, шығармашылық және қимылдық
белсенділіктерін қамтамсыз етілді.
  заттықкеңістік ортада балалардың айналасындағы ересектермен және
балалармен өзара бірлесіп әрекет етуде  эмоционалды саулығы жақсы.
 балалардың өз ойларын айта біледі.
Заттықкеңістік дамытушы ортаны құру кезінде гендерлік тәсілді ескеру
және   ұлдар   мен   қыздарға   тән   заттар,   ойыншықтар   және   материалдармен
қамтамасыз етілген.
Заттықкеңістік   дамытушы   орта   білім   беру   салаларын   кіріктіру
ұстанымдары ескеріліп құрылды.   Бір білім саласына арналған материалдар
мен   жабдықтарды   басқа   білім   беру   салаларын   жүзеге   асыру   кезінде   де
қолданылды.
  Жабдықтарды   таңдау   балалардың   шығармашылық,
психологиялық және дене дамуына барынша мүмкіндік беретін келесі әрекет
түрлері   үшін   іске   асырылады:   ойын,   танымдықзерттеу,   коммуникативтік,
еңбек, көркеммузыкалық, көркем әдебиетті қабылдау және т.б. Балабақшада  Қазақстан   Республикасы   Ұлттық   экономика   министрінің
2015   жылғы   17   наурыздағы     №   217   бұйрығымен   бекiтiлген   «Балаларды
мектепке   дейінгі   тәрбиелеу   мен   оқыту
объектілеріне   қойылатын
санитариялықэпидемиологиялық   талаптар»   санитариялық  қағидаларын
басшылыққа алынды.

file_name: БІЛІМ БЕРУ СТАНДАРТЫНЫҢ ОРЫНДАЛУЫ.docx

intro:
Бағдарлама балалардың жас және жеке ерекшеліктерін ескеріп, оларды жан-жақты дамытуға бағытталған «Денсаулық», «Коммуникация», «Таным», «Шығармашылық», «Әлеумет» бес білім беру саласы және білім беру салаларының мазмұнын кіріктіру  арқылы іске асырылды.
Ұйымдастырылған оқу қызметіне  талаптар бойынша:
1) ұйымдастырылған оқу қызметінің ең жоғарғы мүмкін көлемі мен ұзақтығын қамтамсыз етілген.
2) мектепке дейінгі тәрбие мен оқытудың барлық жас деңгейлерінде   ұйымдастырылған оқу қызметі санитарлық-гигиеналық нормалар мен ережелерге сәйкес болды.
3) әрбір жас кезеңдеріндегі ұйымдастырылған оқу қызметі Үлгілік оқу жоспарларында белгіленген.
4. Заттық-кеңістік дамытушы ортаға талаптар бойынша:
Заттық-кеңістік дамытушы орта толық мазмұнды, өзгермелі, көпатқарымды, вариативті, қолжетімді және қауіпсіз болды.
- балалардың денсаулығын сақтау және нығайтуға жағдайлар жасалған.
- балалардың ойын, танымдық, зерттеу, шығармашылық және қимылдық белсенділіктерін қамтамсыз етілді.Бағдарлама балалардың жас және жеке ерекшеліктерін ескеріп, оларды жан-жақты дамытуға бағытталған «Денсаулық», «Коммуникация», «Таным», «Шығармашылық», «Әлеумет» бес білім беру саласы және білім беру салаларының мазмұнын кіріктіру  арқылы іске асырылды.
Ұйымдастырылған оқу қызметіне  талаптар бойынша:
1) ұйымдастырылған оқу қызметінің ең жоғарғы мүмкін көлемі мен ұзақтығын қамтамсыз етілген.
2) мектепке дейінгі тәрбие мен оқытудың барлық жас деңгейлерінде   ұйымдастырылған оқу қызметі санитарлық-гигиеналық нормалар мен ережелерге сәйкес болды.
3) әрбір жас кезеңдеріндегі ұйымдастырылған оқу қызметі Үлгілік оқу жоспарларында белгіленген.
4. Заттық-кеңістік дамытушы ортаға талаптар бойынша:
Заттық-кеңістік дамытушы орта толық мазмұнды, өзгермелі, көпатқарымды, вариативті, қолжетімді және қауіпсіз болды.
- балалардың денсаулығын сақтау және нығайтуға жағдайлар жасалған.
- балалардың ойын, танымдық, зерттеу, шығармашылық және қимылдық белсенділіктерін қамтамсыз етілді.

title: Білім беру стандартының орындалуы


extracted_text:
Внеурочная деятельность
Тема занятия: «Ангелхранитель»
Вокруг нас столько ангелов летает…
Открой глаза и ты увидишь крылья,
Покрытые лучистой звездной пылью,
Они и нас с тобою окрыляют !



Цели занятия:
Предметные. Обучающиеся получат представление о новом виде декоративно
прикладного искусства – тряпичная кукла
Метапредметные. Обучающиеся смогут расширить индивидуальные творческие
возможности, навыки и умения работы с тканью, мелкую моторику рук, освоить элементы
культуры труда.
Личностные. Обучающиеся смогут выразить свои эстетические и эмоциональные
чувства к проделанной работе и дальнейшему творчеству.
Методы обучения: иллюстративный, поисковый, эвристическая беседа.
Проблемнодиалогическая технология.
Форма организации познавательной деятельности учащихся: индивидуальная.
Тип занятия:  практическая работа
Оборудование и инструменты:
ткань 20*20, атласные ленточки, вата, нитки, ножницы.
Методическое оснащение урока:  презентация
Ход занятия
 Именно Ангел принёс Деве Марии весть о рождении Младенца Иисуса, а когда Младенец
родился,
  Ангелы   первыми   возвестили   людям   о   рождении   Спасителя.
 А кто же такие Ангелы, как они выглядят и откуда мы о них узнали? (Ответы детей)

        Слово   «ангел»   в   переводе   с   греческого   означает   «вестник».   Ангелы   —   духи
бестелесные,   бессмертные   и   безгрешные.   Господь   наделил   их   совершенным   умом,
способностями.
свободной
  многими
чудесными
волей,
силой
и

     Но если ангелы — духи бесплотные, а значит, для людей и невидимые, то почему они
изображаются на иконах? Как можно изобразить то, что нельзя увидеть? В Священном
Писании   рассказывается,   что   ангелы   много   раз   являлись   людям   в   видимом   образе.
     На иконах ангелы чаще всего изображаются в виде прекрасных юношей с крыльями, что
символизирует их совершенство и духовную красоту, а посох в руке говорит о том, что они
—   посланники   Бога.   Нимб   вокруг   головы   означает   излившуюся   на   ангелов   Божию
благодать.   Они  одеты  в  длинную  мантию,   поверх  нее  —  гиматий,  плащ,  закрепленный
красиво украшенной пряжкой. Мантию охватывает широкая с орнаментом лента — лор.
Вокруг головы — тороки, развевающиеся ленты, через которые ангелы воспринимают то,
что
Господь.
велит
им

На   иконах   только   те   ангельские   чины,   описания   которых   есть   в   Священном   Писании:
серафимы,
ангелыхранители.
престолы
архангелы,
херувимы,
и Серафимы — шестикрылые существа с человеческим ликом. Их крылья огненно
красного   цвета:   они   пламенеют   любовью   к   Богу   и   изображаются   у   самого   престола
Вседержителя.
      Херувимы — существа, обладающие высшей духовной мудростью. Человеческий лик,
окруженный   шестью   или   четырьмя   крылами   голубого,   а   иногда   зеленого   цвета   —   так
изображаются
иконах.
они
на

  Престолы   существа,   которые   являются   «Божественной   опорой».
Архангелы — старшие над ангелами. Наиболее часто встречаются на иконах архангелы.

  Ангелыхранители   изображаются   в   белых   хитонах.

Ангелхранитель, который дается человеку при крещении, ведет человека по выбранному
пути,   помогает   ему,   охраняет   и   защищает.   Поэтому   ангелыхранители   изображаются   с
мечом, означающим духовное оружие и защиту. На некоторых иконах ангел ведет за руку
младенца
души.
образ
—

     Верхушку елки вначале венчала маленькая фигурка Христа. Со временем ее заменил
золотой ангел. Позднее место ангела занял звездный шпиль — как напоминание о звезде,
которая указала волхвам путь к месту рождения Иисуса Христа.
     Но мы продолжаем верить в чудеса, а потому вешаем на елку фигурки ангелов
хранителей.
А теперь, дети, вы сами сделаете своего ангела. Для этого нам понадобится ткань, нитки,
вата, ленточки, ножницы.

ангелов)
 (Дети под руководством учителя изготавливают фигурки
В заключение занятия послушайте несколько стихотворений об Ангелехранителе.
Любое из них вы можете выучить.
Ангел
Ангел чудный, ангел ясный,
Житель горней стороны.
Ты слети ко мне, прекрасный,
В час вечерней тишины.
Научи меня молиться,
Сердцем Господу служить,
Научи меня трудиться,
А душе — честнее жить.
Научи любить и верить,
Научи не осуждать,
Научи не лицемерить
И в бедах не унывать.
* * *
Спи, малютка!
Спи, малютка, тихо, сладко;
Не тревожься в час ночной:
Ангел Божий над кроваткой
Охраняет твой покой...
Шаг за шагом, днем и ночью За тобою он следит,
Видит горе он воочъю,
Что тебе порой грозит.
И беду он, и несчастье —
Все отводит от тебя,
И любовь его, участье
Ты запомни про себя.
И. Астров
* * *
Ангел хранитель
Мой Ангел дорогой!
Все время будь со мной:
Ты днем меня хранишь
И ночью ты не спишь.
Когда тебе молюсь —
Я бесов не боюсь.
С тобой я буду жить,
Всегда тебя любить.
Священник Владимир Шамонин
* * *
Каждому от Бога дан святой Хранитель;
В радости и в горе с нами он всегда;
Ангел белокрылый, ласковый учитель,
Светлый, как звезда.
М. Пожерова
* * *
Ангел Света — небожитель —
От печали и невзгод
В Царство Божие, хранитель,
С детства каждого ведет.
Ангел тьмы желает мщенья:
Бог низверг с небес его.
Бьются ангелы с рожденья
Изза сердца твоего.
Милый мой! Живи разумно,
За Отечество радей.
Бyдь прилежным, скромным, умным
И полезным для людей.
В. Смирнов
Приложение к занятию.
При крещении каждому человеку Бог дает Ангела Хранителя. Ты не видишь его, но
он всегда с тобой. Он будет охранять тебя всю жизнь. Но, если ты станешь делать злые дела
и не будешь в них каяться, твой Ангел отойдет от тебя...
Однажды случилась такая история. Жил в Москве святой Василий Блаженный. Он
ходил по улицам и совершал странные поступки. Возле одних домов останавливался и
горько плакал. А подходя к другим, бросал в стены грязь и камни. Люди удивлялись и
расспрашивали Блаженного Василия, зачем он это делает. Он отвечал: «Там, где живут добрые люди, бесы не могут оставаться. Они мечутся в злобе возле тех домов. В нихто и
бросаю я камни. А где поселились злые люди, бесы, напротив, радуются и веселятся. И
Ангелы Хранители покинули те дома, стоят и плачут на улице под окнами. Вот и я плачу
вместе с этими Ангелами».
И ты, прежде чем сделать какоелибо дело, подумай, доброе оно или нет. Будет ли
Ангел радоваться, стоя возле тебя, или плакать под твоим окном.
Песенка про ангелов
Ангелы в небе высоком живут,
Богу Всевышнему славу поют,
К небу возносят молитвы людей,
Сладкие грезы детей.
Припев:
Господи мой, сердце открой,
Дай мне услышать ангельский хор!
Господи мой, сердце открой,
Знаю, Ты Бог живой!
Ангелов Бог посылает с небес
Для возвещения Божьих чудес.
Веру и радость приносят они,
Вестники Божьей любви.
Припев.

intro: Обучающиеся получат представление о новом виде декоративно-прикладного искусства - тряпичная кукла, смогут расширить индивидуальные творческие возможности, навыки и умения работы с тканью, мелкую моторику рук, освоить элементы культуры труда. Не просто тряпичная кукла, а Ангел-хранитель. Кто же такие Ангелы? Как они выглядят и откуда мы о них узнали?

title: Внеурочная деятельность. Тема занятия: "Ангел-хранитель"


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
«Христос и грешница»
в произведениях русских художников.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
«Христос и грешница»
в произведениях русских художников.

«Иисус же пошел на гору Елеонскую. А утром опять пришел в храм, и весь народ шел к
Нему. Он сел и учил их. Тут книжники и фарисеи привели к Нему женщину, взятую в
прелюбодеянии, и, поставив ее посреди, сказали Ему: Учитель! эта женщина взята в
прелюбодеянии; а Моисей в законе заповедал нам побивать таких камнями: Ты что
скажешь? Говорили же это, искушая Его, чтобы найти чтонибудь к обвинению Его. Но
Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания.
Когда же продолжали спрашивать Его, Он, восклонившись, сказал им: кто из вас без
греха, первый брось на нее камень. И опять, наклонившись низко, писал на земле. Они
же, услышав [то] и будучи обличаемы совестью, стали уходить один за другим, начиная
от старших до последних; и остался один Иисус и женщина, стоящая посреди. Иисус,
восклонившись и не видя никого, кроме женщины, сказал ей: женщина! где твои
обвинители? никто не осудил тебя? Она отвечала: никто, Господи. Иисус сказал ей: и Я
не осуждаю тебя; иди и впредь не греши». Евангелие от Иоанна 8:311.
Блудница перед Христом.
Аскназий Исаак Львович. 1879 г. Аскназий Исаак Львович (18561902). Наивысшие достижения искусства классицизма в
России и, пожалуй, самый плодотворный период в деятельности Императорской
Академии художеств неразрывно связаны между собой в XIX веке. В исторической
живописи упор делался на картины с античными либо библейскими сюжетами. И
потому вовсе не случайным было обращение вначале вольноприходящего, а затем
штатного ученика Академии художеств еврейского юноши Исаака Аскназия (что даже
во второй половине рассматриваемого века было достаточно редким событием для
Академии художеств) к библейским сюжетам. Среди его учителей были известнейшие в
России педагоги — А. Т. Марков, П. М. Шамшин, П. П. Чистяков и др. За свою
картину Блудница перед Христом студент получает большую золотую медаль, звание
художника первой степени и пенсионерскую поездку в Европу. В 1885 году за ряд
картин, носящих все признаки возросшего мастерства и жизненной зрелости, И. Л.
Аскназий получает звание академика. Он продолжает свою творческую жизнь,
участвует в выставках Академии и СанктПетербургского общества художников, в
которое вступил незадолго до своей смерти.
Блудница перед Христом (Христос и грешница)
Попов Александр Андреевич 1879 г.
Латвийский национальный художественный музей, Рига В 1879 за картину «Блудница перед Христом» художник был удостоен большой
золотой медали, звания классного художника 1й степени и получил право на
пенсионерскую поездку за границу сроком на четыре года.
Христос и грешница.Эскиз.
  Г. И. Семирадский
Грешница.
(Христос и блудница. Первая встреча Христа с Марией Магдалиной).
Г. И. Семирадский. 1873 г. Холст, масло. 250х499
Государственный Русский музей, СанктПетербург Христос и грешница.
В.Д. Поленов. 1873 г.

Христос и грешница (Кто из вас без греха?).
В. Д. Поленов. 1887 (1888) г. Холст, масло 325 х 611.
Государственный Русский музей, СанктПетербург Комментарий В. Д. Поленова: «На ступеньках Храма в Иерусалиме. Христос сидит на
ступеньках, окруженный учениками; внимание Христа и учеников обращено на
многочисленную толпу, предводительствуемую книжниками и фарисеями;
возбужденная толпа выдвигает вперед женщину; старый фарисей указывает на
женщину, изобличенную в прелюбодеянии, и спрашивает Христа, как поступить с ней,
подлежащей по закону Моисея избиению камнями».
Кто из вас без греха?
В.Д. Поленов. 1908 г.
Частная коллекция

file_name: Христос и грешница в произведениях русских художников..docx

intro: Когда же продолжали спрашивать Его, Он, восклонившись, сказал им: кто из вас без греха, первый брось на нее камень. И опять, наклонившись низко, писал на земле. Они же, услышав [то] и будучи обличаемы совестью, стали уходить один за другим, начиная от старших до последних; и остался один Иисус и женщина, стоящая посреди. Иисус, восклонившись и не видя никого, кроме женщины, сказал ей: женщина! где твои обвинители? никто не осудил тебя? Она отвечала: никто, Господи. Иисус сказал ей: и Я не осуждаю тебя; иди и впредь не греши». Евангелие от Иоанна 8:3-11.Комментарий В. Д. Поленова: «На ступеньках Храма в Иерусалиме. Христос сидит на ступеньках, окруженный учениками; внимание Христа и учеников обращено на многочисленную толпу, предводительствуемую книжниками и фарисеями; возбужденная толпа выдвигает вперед женщину; старый фарисей указывает на женщину, изобличенную в прелюбодеянии, и спрашивает Христа, как поступить с ней, подлежащей по закону Моисея избиению камнями».


extracted_text:
Внеклассное занятие
                 "Дым вокруг от сигарет  мне в этом дыме места нет"
ЦЕЛИ:
1.    ознакомление   учащихся   с   отрицательным   воздействием     на   организм
табакокурения и веществ, содержащихся  в сигарете.
2.  формирование     у   школьников   негативного   отношения   к   курению     и
готовности вести здоровый образ жизни.
3.  развитие   кругозора  учащихся кругозора
 Ход  занятия
переход на следующий слайд  нажатие кнопки в правом нижнем
углу
Слайд 2
Здоровье – это бесценный дар , который преподносит человеку
природа..Без здоровья очень трудно сделать жизнь человека
интересной и счастливой. Но как часто мы растрачиваем этот
бесценный дар попусту , забывая , что потерять здоровье легко , а
вот вернуть его очень и очень трудно.
Зачастую губят наше здоровье вредные привычки. К вредным
привычкам относят приём спиртных напитков , курение ,
наркотики , переедание. Сегодня мы поговорим с вами о наиболее
распространённой вредной привычке – курение. И сегодняшняя
наша встреча называется « Дым вокруг от сигарет – мне в этом дыме
места нет».

Трудно найти другую привычку, о вреде которой известно столь
много? Однако до сих пор подавляющее большинство подростков относится к курению, как к занятию безобидному, а часто и
привлекательному.  Однако это далеко не так. Чтобы  бороться со
злом,  необходимо  знать  о нем как можно больше.
В наше время курят очень многие , хотя  о вреде курения сказано и
написано очень много.
Слайд 3
И сегодня мы должны ответить на вопрос :
                                ПОЧЕМУ
КУРЕНИЕ  УБИВАЕТ ( кликнуть мышкой по строке размер букв
увеличится)
КУРЕНИЕ СПОСОБСТВУЕТ РАЗВИТИЮ НЕИЗЛЕЧИМЫХ
БОЛЕЗНЕЙ( кликнуть мышкой по строке размер букв
увеличится)
КУРЕНИЕ  СОКРАЩАЕТ ЖИЗНЬ( кликнуть мышкой по строке
размер букв увеличится)
Слайд 4
По статистике в  России курят 3 млн.подростков : из них 2,5
млн.юношей и 0,5 млн.девушек.
Это говорит о том, что подростковое курение стремительно растёт.
Свою первую сигарету мальчики выкуривают в возрасте до 10 лет,
девочки – в 1314.
К 15 годам каждый десятый курящий подросток уже страдает
никотиновой зависимостью.
Если уж заговорили сегодня о курении обязательно должны сказать
откуда это явление к нам пришло.
Слайд 5 Листья и семена табака были привезены из Америки в 1492 году
моряками   экспедиции   Христофора   Колумба..  Когда   его   корабль
пристал   к   одному   их   островов   неизвестного   материка,   матросы   с
изумлением наблюдали, как индейцы выпускали изо рта дым, который
они втягивали из тлеющих листьев какогото растения.  При встрече с
матросами   Христофора   Колумба   индейцы   пытались   в   знак   дружбы
угощать   их   табаком.   Если   ктолибо   отказывался   от   предлагаемой
«трубки мира», это воспринималось индейцами как враждебное к ним
отношение.   Чтобы   не   обидеть   индейцев   Христофор   Колумб   и   его
матросы были вынуждены принимать угощение и курить, не смотря на
тошноту   и   неприятное   самочувствие.   Постепенно   часть   матросов
привыкли к курению табака. Колумб привёз семена табака в Европу.
Слайд 6
В России табак появился при царе Иване Грозном
В России курение было запрещено и преследовалось и властями и
церковью. Запрещалась продажа и употребление табака.
 Слайд 7
  Царь   Михаил   Романов   сурово   преследовал   любителей
дьявольского зелья. В 1634 г. был издан указ, по которому курильщики
получали   шестьдесят   палочных   ударов   по   подошвам.   Во   второй   раз
отрезался нос.
Слайд 8
По   Уложению   царя   Алексея   Михайловича   предусматривалось
наказание тому, у кого был найден табак: бить кнутом до тех пор, пока
не признается, откуда табак получил. Суровые меры предусматривались
в отношении торгующих: резать носы и ссылать в дальние города. Ввоз в
страну табака был запрещен.
Слайд 9
Усилия русских царей оказались безрезультатны. Царь Петр   I   был   любителем   курения.   В   1697   году   были   сняты   все
запреты .
И вот уже более 300 лет в России курят.
Так чем же опасен табачный дым?
Слайд 10
Горящая сигарета – уникальная «химическая фабрика», на которой вырабатывается более 4
тыс. химических соединений.
Основные     вредные   вещества   табачного   дыма.   Это   –   никотин,   синильная   кислота,
радиоактивный полоний, канцерогенные смолы, угарный газ, , многое другое
Как же курение влияет на наш организм?
Первыми принимают удар на себя зубы (  нажать на красную стрелку)
  Температура   вдыхаемого   курильщиком   дыма   около   6080   градусов.Тогда   как   средняя
температура окружающей среды ,например осенью ,всего 5 градусов. Курильщик поочерёдно
наполняет свой рот , то горячим дымом , то холодным воздухом. В результате зубная эмаль
испытывает резкие перепады температур. В результате на эмали появляются трещины. А это
входные   ворота   для   микроорганизмов.   В   трещинах   откладывается   табачный   дёготь   изза
которого эмаль приобретает более  тёмный или желтоватый цвет.
Изо рта табачный дым попадает в лёгкие.(нажать на красную стрелку)
Лёгкие:   на   них   возложена   функция   снабжения   кислородом   всего   организма.   Лёгкие   ,   в
которые   регулярно   попадает   табачный   дым   ,забиваются   дёгтем   ,   токсинами   и   перестают
функционировать   так   как   должны   :   они   менее   эластичные,   в   легких   большое   количество
мокроты   ,   что   приводит   к   постоянному   кашлю,   появляется   одышка   ,   вентиляция   в   легких
нарушена, лёгкие  быстро стареют. В результате концерогены табачного дыма накапливаются ,
что приводит к необратимому разрушению клеток и возникновению злокачественных опухолей.
                    (нажать на красную стрелку)
Сердце :  важнейшая мышца организма , перекачивающая кровь. Сердце некурящего человека
бьётся с частотой 70 ударов в минуту .  сердце курящего человека  вынуждено делать на 510
ударов в минуту больше .
(нажать на первый звуковой значок биение здорового сердца
 нажать на второй  звуковой значок биение сердца курильщика)
Такой   неэкономичный   режим   работы   сердца   ведет   к   его   преждевременному
изнашиванию. Усиленное   сердцебиение   приводит   к   повышению   артериального   давления   и
развитию такого опасного заболевания как инфаркт разрыв сердечной мышцы.
                         (нажать на красную стрелку) Мозг   :  В   среднем   достаточно   1   минуты   после   вдыхания   табачного   дыма,   чтобы   никотин
достиг мозга. Тем,   кто   курит,   следует   помнить,   что   под   воздействием   никотина   происходит
сужение мозговых сосудов, а, следовательно, уменьшается приток крови к нервной ткани. В
связи с этим появляются частые головные боли, происходит ослабление памяти.
Сосуды
В течении одной минуты после начала курения никотин вызывает сильные спазмы сосудов.
Клетки   стенок   сосудов   испытывают   кислородное   голодание.   Возникают   локальные   некрозы
тканей  отмирание клеток.  Для закрытие таких дыр внутри сосудов возникают наросты. Эти
наросты увеличиваются , что приводит к частичной или полной их закупорке ,  что приводит к
инфарктам , инсультам.
Слайд 11
Просмотр видеофрагмента
(для просмотра видеофрагмента щёлкнуть по вставленному фрагменту)
Слайд 12
По данным министерства здравохранения России ежегодно преждевременно в России умирает
400000 человек  это более 1000 смертей в день.
Слайд 13
Рефлексия

file_name: Внеклас.занятие.doc

intro:
Данное внеклассное занятие является профилактическим, пропагандирующим стремление к здоровому образу жизни.
ЦЕЛИ занятия:

1.  ознакомление учащихся с отрицательным воздействием  на организм   табакокурения и веществ, содержащихся  в сигарете.
2. формирование  у школьников негативного отношения к курению  и готовности вести здоровый образ жизни.
3.  развитие   кругозора  учащихся кругозора

title: Внеклассное занятие " Дым вокруг от сигарет - мне в этом дыме места нет"


extracted_text:
Методика изучения  личностной тревожности  A.M. Прихожан.
    Под личностной тревожностью понимается устойчивая индивидуальная характеристика
школьника, отражающая его предрасположенность к тревоге и предполагающая наличие у
него тенденции воспринимать достаточно широкий «веер» ситуаций как угрожающий,
отвечающий определенной реакции (беспокойство, волнение, страх).
    Инструкция:
    Ниже перечислены ситуации, с которыми ты часто встречаешься в жизни. Некоторые из
них могут быть для тебя неприятными, так как они вызывают тревогу, беспокойство, вол
нение и страх. Внимательно прочитай каждое предложение и обведи кружком одну из
цифр: 0, 1, 2, 3, 4 — в зависимости от того, насколько эта ситуация для тебя неприятна.
    Если ситуация совершенно не кажется для тебя неприятной, обведи цифру 0; если она
немного волнует — 1; если ситуация достаточно неприятна, вызывает беспокойство и ты
предпочел бы избежать ее, обведи цифру 2; если она очень неприятна, вызывает сильное
беспокойство, обведи цифру 3; если ситуация крайне неприятна, вызывает сильное
беспокойство, страх, если ты не можешь перенести ее, обведи кружком цифру 4. Итак,
твоя задача — представить себе как можно яснее каждую ситуацию, определить, насколько
она может вызывать у тебя тревогу, беспокойство, опасение или страх, и обвести одну из
цифр.
Ситуации и оценки.
№ Ситуация
1 Отвечаешь у доски
2 Приходишь в дом к незнакомым
людям
3 Участвуешь в соревнованиях,
конкурсах, олимпиадах
4 Разговариваешь с директором школы
5 Думаешь о своем будущем
6 Учитель смотрит по журналу, кого
спросить
7 Тебя критикуют, в чемто упрекают
8 На тебя смотрят, когда ты что
нибудь решаешь (наблюдают за тобой
во время работы, решения задачи)
9 Пишешь контрольную работу
10 После контрольной учитель называет
отметки
11 На тебя не обращают внимания
Нет
Немного
Достаточно ЗначительноОчень
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
2
2
2
2
2
2
2
2
0
2
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4 12 У тебя чтото не получается
13 Ждешь родителей с родительского
собрания
14 Тебе грозит неуспех, провал
15 Слышишь смех за твоей спиной
16 Сдаешь экзамены в школе
17 На тебя сердятся (непонятно почему)
18 Выступаешь перед большой
аудиторией
19 Предстоит важное, решающее дело
20 Не понимаешь объяснений учителя
21 С тобой не согласны, противоречат
тебе
22 Сравниваешь себя с другими
23 Проверяются твои способности
24 На тебя смотрят как на маленького
25 На уроке учитель неожиданно задает
тебе вопрос
26 Замолчали, когда ты подошел
/подошла
27 Оценивается твоя работа
28 Думаешь о своих делах
29 Тебе надо принять важное решение
30 Не можешь справиться с домашним
заданием
Методика включает ситуации трех типов:
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
1. ситуации, связанные со школой и общением с учителем;
2. ситуации, актуализирующие представление о себе;
3. ситуации межличностного общения.
Данные о распределении пунктов шкалы.
   Ответ на каждый пункт шкалы оценивается количеством баллов, соответствующим
выбранной при ответах цифре. Подсчитывается общая сумма баллов отдельно по каждому
разделу шкалы и по шкале в целом. Полученные результаты выступают в качестве
показателей тревожности в соответствующих ситуациях, показатель по всей шкале
указывает на общую тревожность. Вид тревожности
Школьная
Самооценочная
Межличностная
1
2
3
4
6 9 10 13 16 20 25 30
5 12 14 19 22 23 27 28 29
7
8 11 15 17 18 24 21 26
    Обработка результатов заключается в подсчете общей суммы баллов по всем
параметрам и суммы баллов по каждому из видов тревожности. Возможно, будут выявлены
учащиеся, чей уровень тревожности является высоким (или очень высоким) по всем
параметрам, а это значит, что они испытывают значительную эмоциональную
напряженность в ситуациях, связанных и с учебой, и с межличностным общением, и с
самопознанием. Могут обнаружиться ученики, которые проявляют повышенную
тревожность лишь по отношению к учебе (или общению), тогда как в других ситуациях
проявляемая ими тревожность невысока.  Соответственно могут быть определены уровни
тревожности:
1. нормальный — в оценке преобладают баллы 1, 0;
2. несколько повышенный — преобладают баллы 1, 2;
3. высокий — преобладают баллы 2, 3;
4. очень высокий — преобладают баллы 3, 4;
5. «чрезмерное спокойствие» — преобладают баллы 0.
Для более точной обработки следует обратиться к таблице, в которой представлены
стандартные данные показателей уровня тревожности в различных половозрастных
группах.
Среди полученных данных было выделено три уровня проявления тревожности.
Анализ полученных данных позволяет заключить, что степень проявления явной
тревожности у большинства испытуемых низкая   55 % ;  школьной тревожности  низкая
45% , самооценочной тревожности  низкая и средняя  по 40 % , межличностной
тревожности высокая  45 % .
В целом, можно отметить, что в группе опрашиваемых преобладает средний и высокий
уровни проявления тревожности.
Результаты опросника «Анализ семейной тревоги» Э. Г. Эйдемиллера
и В. В. Юстицкиса
Цель методики: отражает общий фон переживаний индивида, связанный с его позицией в семье,
с тем как он воспринимает себя в семье. Текст опросника
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Знаю, что члены моей семьи часто бывают недовольны мною.
Чувствую, что, как бы я ни поступил(а), все равно будет не так.
Я многого не успеваю сделать.
Так получается, что именно я чаще всего оказываюсь виноват(а) во всем, что случается в нашей
 семье.
Часто чувствую себя беспомощным (беспомощной).
Дома мне часто приходится нервничать.
Когда попадаю домой, чувствую себя неуклюжим (неуклюжей) и неловким (неловкой).
Некоторые члены семьи считают меня бестолковым (бестолковой).
Когда я дома, все время изза чегонибудь переживаю.
10. Часто чувствую на себе критические взгляды членов моей семьи.
11. Иду домой и с тревогой думаю, что еще случилось в мое отсутствие.
12. Дома у меня постоянно ощущение, что надо еще очень много сделать.
13. Нередко чувствую себя лишним (лишней) дома.
14. Дома у меня такое положение, что просто опускаются руки.
15. Дома мне постоянно приходится сдерживаться.
16. Мне кажется, если бы я вдруг исчез (исчезла), то никто бы этого не заметил.
17. Идешь домой, думаешь, что будешь делать одно, но, как правило, приходится делать совсем
 другое.
18. Как подумаю о своих семейных делах, начинаю волноваться.
19. Некоторым членам моей семьи бывает неудобно изза меня перед друзьями и знакомыми.
20. Часто бывает: хочу сделать хорошо, но оказывается, вышло плохо.
21. Мне многое у нас не нравится, но я этого стараюсь не показывать. Высокие показатели по этой шкале у 65 % испытуемых свидетельствуют о том, что
респонденты не испытывают вины за все происходящее в семье, в сравнении с 35 %
испытуемых, которые чувствуют ответственность за все отрицательное, что происходит
в семье. Шкала Тревожность. Больше половины детей из неблагополучной семьи, а именно
75 % испытуемых испытывают тревогу, у 25 % не наблюдается данный показатель. Шкала
Напряженность. Высокие показатели по этой шкале у 80 % испытуемых указывают на то, что
в семье преобладает напряженная ситуация, 20 % не испытывают напряжения.
Анализ результатов по тесту тревожности (Р. Тэммпл, В. Амен, М.
Дорки)  детей из неблагополучных семей.
    Были получены следующие результаты:
Низкий уровень - индекс тревожности меньше 20%
Средний уровень - индекс тревожности больше 20%, но меньше 50%
Высокий уровень - индекс тревожности больше 50%.
Таблица 1. - Распределение показателей тревожности, %
Низки
й
Средн
ий
Высок
ий
2
0
4
0
4
0
    В группе респондентов выявлено 20% детей с низким уровнем
тревожности и 40% детей с высоким уровнем тревожности.
Следовательно, высока вероятность воспитания тревожного ребенка
родителями в неблагополучной  семье, возможно, это связано с низким
культурным уровнем родителей и неблагоприятным психологическим
климатом в ней.
Тест на депрессию по шкале Занга
Шкала Занга используется для самостоятельной оценки уровня депрессии. В ней
содержится 20 вопросов, по результатам ответов на которые определяется суммарный
балл.
Инструкция: прочитайте каждое утверждение и проставьте ответы, которые наиболее всего
соответствуют вашему состоянию за последние семь дней:

Редко
Иногда
Часто
Постоянно 1
4
1
1
4
4
1
1
1
1
4
4
1
4
1
4
4
4
1
4
1. Я чувствую печаль и подавленность
2. Лучше всего я чувствую себя по утрам
3. Я часто плачу или чувствую что
заплачу
4. Мне трудно уснуть
5. Мой рацион питания не изменился
6. Мне нравится секс, как и раньше
7. Мой вес снижается
8. У меня проблемы с пищеварением, в
том числе частые запоры
9. Ритм моего сердца стал более
учащенным
10. Я чувствую беспричинную усталость
11. Я мыслю ясно и четко, как раньше
12. Я легко справляюсь с обычной
работой
13. Я чувствую беспокойство и
тревожность
14. У меня есть планы на будущее
15. Я стал (а) раздражительным (ой)
16. Я быстро и принимаю решения
17. Я чувствую себя нужным (ой)
18. Я живу насыщенной и интересной
жизнью
19. Мне кажется, что другим будет
лучше, если я умру
20. Мне попрежнему нравятся занятия и
увлечения, что и раньше

Оценка результатов теста на депрессию:
2049 – норма
2
3
2
2
3
3
2
2
2
2
3
3
2
3
2
3
3
3
2
3
3
2
3
3
2
2
3
3
3
3
2
2
3
2
3
2
2
2
3
2
4
1
4
4
1
1
4
4
4
4
1
1
4
1
4
1
1
1
4
1 5059 – легкое депрессивное расстройство
6069 – депрессивное расстройство средней степени тяжести
7080 – депрессивное расстройство тяжелой степени
Если по результатам теста, вы набрали 50 и более баллов, то рекомендуется обратиться за
помощью специалиста.
Результат исследования учащихся 79 классов.
Методика: тест «Депрессия»
   С целью выявления уровня депрессивных состояний было проведено исследование среди
учащихся школы. Участниками стали 37 учащихся 7,8,9 классов. Подросткам нужно было
отметить   в   бланке   теста   ту   ячейку,   которая   соответствует   их   состоянию.  Сумма   баллов
свидетельствует  о наличии или депрессивного расстройства респондентов.
От 19 до 26 легкая депрессия
От 27  до 36 умеренная депрессия
Более 37 баллов тяжелая депрессия
   Результат:  у 33 учащихся была выявлена умеренная депрессия, что является нормой для
подросткового возраста. У 4 учащихся  выявлена легкая депрессия. Тяжелой депрессии,
что является патологией, у учащихся не выявлено.

file_name: Изучение детей пр.сем.docx

intro:
Данный материал представляет собой подбор методик для изучения особенностей развития детей, которые воспитываются в семьях "группы риска". Например, Методика изучения  личностной тревожности  A.M. Прихожан помогает определить наличие личностной тревожности.
    Под личностной тревожностью понимается устойчивая индивидуальная характеристика школьника, отражающая его предрасположенность к трево¬ге и предполагающая наличие у него тенденции восприни¬мать достаточно широкий «веер» ситуаций как угрожаю¬щий, отвечающий определенной реакции (беспокойство, вол¬нение, страх), другие методики изучают различные аспекты состояния детей и семейных отношений.

title: Изучение детей из проблемных семей.