extracted_text:
Г. Е. Гуров, А. С. Питерских ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Дизайн и архитектура в жизни человека 7—8 классы
Методическое пособие Под редакцией Б. М. Неменского Уважаемые читателипедагоги!

    —      дизайн
    —   архитектура. Искусство композиции
    —      основа

    конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции»
    вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени»
    графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции»
    объемному макету. Соразмерность и пропорциональность»
    архитектурном макете»
    7—8

    классах
    —      конструктивные искусства в
    ряду пространственных искусств. Художник

    — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна»
    — строка

    — текст. Искусство шрифта»
    «Основы композиции в

    «Прямые линии и организация пространства»
    «Цвет

    «Буква

    «Композиционные основы макетирования в

    «Многообразие форм графического дизайна»
    Уважаемые читателипедагоги!
Особенности преподавания конструктивных искусств (архитектура и дизайн) в

I четверть
Дизайн и архитектура

дизайна и архитектуры
Тема:

Tема:

Тема:

Тема:

Тема:

Тема:

II четверть
Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий
Тема:

Тема:

Тема:

Тема:

Тема:

Тема:

Тема:

III четверть
    жизни человека
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды

    «Город сквозь времена и страны. Образностилевой язык архитектуры прошлого»
Тема:

    «Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры»
Тема:

    «Живое пространство города. Город, микрорайон, улица»
Тема:

    «Вещь в

Тема:

    «Интерьер и вещь в

Тема:

    «Природа и архитектура. Организация архитектурноландшафтного пространства»
Тема:

Тема:
    «Ты

IV четверть
Человек в

    «Объект и пространство. От плоскостного изображения к

    «Архитектура

    «Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля»
    «Важнейшие архитектурные элементы здания»
    «Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в

    «Роль и значение материала в

    «Цвет в

    — архитектор! Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление»
    — композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в

    городе. Роль архитектурного дизайна в

    формировании городской среды»
    — средство создания пространственновещной среды интерьера»
    зеркале дизайна и архитектуры
    доме. Дизайн

    архитектуре и дизайне»
    конструкции» — мой образ жизни. Функциональноархитектурная планировка своего дома»
    — портрет ее хозяина. Дизайн вещнопространственной среды жилища»
    практике дизайна»
    «Мой дом

    «Интерьер комнаты

    «Дизайн и архитектура моего сада»
    «Мода, культура и ты. Композиционноконструктивные принципы дизайна одежды»
    «Мой костюм

    «Грим, визажистика и прическа в

    «Имидж: лик или личина? Сфера имидждизайна»
    «Моделируя себя

    — мой облик. Дизайн современной одежды»
    — моделируешь мир»
Тема:

Тема:

Тема:

Тема:

Тема:

Тема:

Тема:

Тема:

Заключение
Словарь терминов
Рекомендуемая литература
Это пособие адресовано учителям изобразительного искусства, работающим в общеобразовательных учебных заведениях по программе «Изобразительное
искусство и художественный труд. 1—9 классы» (создана под руководством Б. М. Неменского). Однако пособие могут использовать педагоги, ведущие уроки и
по другим программам (если в них есть темы, посвященные дизайну и архитектуре), поскольку оно, помимо методических рекомендаций, включает достаточно
объемный справочноинформационный материал.
      Дизайн и архитектура изучаются на всех этапах обучения по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» в единстве с другими видами
искусства, но только в 7—8 классах они рассматриваются как самостоятельная область пространственных искусств. Дизайн и архитектура специфичны по своей
эстетической природе, потому что объединяют в себе образнохудожественное и утилитарнофункциональное начала и создают вторую «рукотворную природу»,
состоящую из вещей, зданий, машин.
      «Сегодня в повседневной жизни очень важно обладать элементарной грамотой конструктивных искусств» (Б. М. Неменский). Это не значит, что школа
должна воспитывать будущих дизайнеров или архитекторов, задача в том, чтобы в каждом ребенке воспитать «грамотного пользователя» миром вещей. Для
этого мало технологических знаний, надо еще уметь «читать» художественный язык вещей и зданий, ощущать соразмерность их форм, красоту конструкции.
Дети должны не только понимать и сохранять красоту, созданную до них, но и преобразовывать окружающий мир по законам красоты, уметь делать его
экологичным, удобным и человечным. Это преобразование начинается с простого (выбор одежды, вещей), а с течением времени складывается
в создание своего мира, выражающего личность человека. Можно сказать, что, формируя свой облик, прическу или костюм, создавая интерьер комнаты или
строя дом, мы формируем облик нашего мира.
      Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» дает возможность учителю заложить основы знаний конструктивных искусств, помогающих
новым поколениям трансформировать среду, противостоя потокам кича и эстетической безграмотности.
      При творческой увлеченности самого педагога и работа детей приобретет творческий характер, тогда даже небольшие упражнения смогут стать настоящими
искорками искусства, в которые каждый ребенок вложит свой дар художника.
      Надеемся, что это пособие поможет учителю сделать урок понастоящему творческим, радостным, плодотворным, любимым для учеников, что оно нацелит
всех участников учебного процесса на совместное творчество.
Особенности преподавания конструктивных искусств (архитектура и дизайн) в 7—8 классах

В течение прошлых лет, начиная с 1 класса, ученики узнавали азы архитектуры и дизайна в процессе постижения изобразительного искусства в целом. На основе
ранее приобретенных знаний в 7—8 классах они более глубоко постигают содержание КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВ, что предполагает овладение базовыми знаниями в этой области и их творческое освоение в практической работе.
      Содержательнодидактические и методические принципы, из которых исходили авторы, лежат в русле общей концепции художественнопедагогической
школы Б. М. Неменского. Подходы к раскрытию тем программы «Изобразительное искусство и художественный труд» в старших классах общеобразовательных
учреждений имеют свою специфику. Однако постоянен общий ход познания: от восприятия визуального материала к раскрытию его гуманистической и духовной
сущности, составляющей истинное, глубинное содержание искусства.
      Проблематика конструктивных искусств рассматривается в контексте развития мирового искусства, особенностей художественной культуры XX в., в недрах
которой и родился дизайн в его современном виде.
      Познание проблематики дизайна и архитектуры имеет поступательный характер, оно углубляется от темы к теме. (Следует заметить, что в программе,
обращенной к учителю и имеющей содержательнодидактическую направленность, в названиях четвертей и тем используется профессиональнопедагогическая
терминология, тогда как в учебнике, обращенном к ребенку, темы и главы имеют более доходчивые и образные заголовки.)
      ДИЗАЙН — это искусство создания облика отдельной вещи, проектирование ее формы, а также всей вещественнопространственной среды в единстве
функциональных и эстетических задач.
      АРХИТЕКТУРА — это искусство проектирования зданий и формирования социопространственной среды, окружающей нас. Архитектура, как и дизайн,
отражает уровень эстетического сознания и развития техники каждой эпохи и в то же время влияет на образ жизни людей.
      Если изобразительные искусства больше направлены на формирование внутреннего мира человека, его эмоциональнодуховных ценностей и идеалов, то
воздействие архитектуры и дизайна направлено на освоение внешнего мира, формирование и преображение окружающей среды в соответствии с этими идеалами.
      Изобразительные и конструктивные искусства также связывает общность выразительных средств (линия, цвет, плоскость, объем). Но, пользуясь одними и
теми же средствами, их произведения «говорят» на разных образных языках, и сам художественный образ рождается в них поразному. В живописи и графике
(если это не абстракция) действительность, чувства и мысли художника выражаются ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО, т. е. конкретными изображениями видимого мира.
      В архитектуре образ возникает не потому, что здания чтото изображают, а благодаря сочетанию составляющих их объемов, гармонии
пропорций. Выразительность форм рождает у человека чувство красоты и художественнообразные ассоциации, как и в музыке, не всегда поддающиеся
выражению в словах.
      УЧЕБНИК «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека», как и программа, не является переложением для школы специальных
программ и учебников. Связанный с ними общей задачей развития образноконструктивного мышления, он принципиально отличен от них тем, что обращен ко
всем детям, а не к будущим архитекторам и дизайнерам.
      Целью программы, учебника и методического пособия к нему является воспитание эстетически и конструктивно мыслящих людей, обладающих основами
знаний в этой сфере и умеющих их применять в своей практической деятельности. Поэтому в учебнике дается оригинальный системный курс практических
заданий, позволяющий учителям реализовать эту задачу в творческой деятельности учащихся. Объем предлагаемых заданий может быть реализован как при
одном часе изобразительного искусства в неделю, так и при двух часах. При одном часе в неделю учителю предоставляется возможность самостоятельно
определить количество предлагаемых для выполнения заданий. (Структура заданий такова, что она может стать основой для работы и во внеурочное время,
например в школе полного дня.)
      Видеоряд учебника непосредственно связан с текстом и зрительно раскрывает его содержание. Это не просто иллюстративная, а вторая содержательная
линия книги. В видеоряде каждой главы даются примеры содержательных положений текста, примеры, раскрывающие существо практических заданий и
методику их выполнения. Помимо этого, представлены работы учащихся (естественно, не как образцы для копирования, а как ориентиры для самостоятельного
творческого решения). Внимательно рассмотрев их, ученики смогут лучше понять характер и цели своей творческой работы.
      Многие иллюстрации наглядно раскрывают этапы работы, соотношение образности и функциональности, стилевое единство формы и материала, частного и
общего. Иллюстрации сопровождаются подрисуночными комментариями, уточняющими смысл приведенных примеров и объясняющими их достоинства, типовые
ошибки или раскрывающими общее понимание заданий. Обращаем внимание учителей на то, что одни и те же задания (макетирование в теме графического
дизайна, коллажи и др.) можно выполнять на плоскости или в объеме при помощи бумаги, ножниц и клея,
а также с помощью компьютера (простейшие задания — в программе Word, а более сложные, при
достаточной компьютерной грамотности педагога и учащихся, — в программах Paint, Fotoshop или даже
3D Мах Auto CAD).
      Все четыре части учебника одинаково важны для знакомства учащихся с многообразным миром
конструктивных искусств. Но при этом нельзя не отметить особую значимость первой половины первой
части учебника, посвященной проблеме композиции. Именно здесь закладываются основные принципы
понимания гармонии и баланса масс, воплощающиеся затем в конструировании всевозможных
архитектурных объектов (от дачи до небоскреба), в дизайне вещей и среды (от книги и одежды до мебели
в интерьере или саду).
      На основе выполнения ребятами упражнений с прямоугольниками, пятнами и линиями учителю
предстоит развить у них интуитивное чувство композиционной гармонии, ритма, динамического или
статического соединения элементов в целое. От мастерства педагога, от его собственной
композиционной культуры зависит, станет ли освоение этого материала увлекательным творческим
процессом или превратится в механическое раскладывание квадратиков. (Рекомендуем учителям перед
изложением принципов построения композиции — пожалуй, наиболее сложного раздела учебника — не
только определить критерии оценки ученических работ, но и предварительно выполнить эти работы
самим.)
      В учебнике чередуются аналитические и проектные, индивидуальные и групповые (коллективные)
работы. Каждая четверть, а соответственно часть книги завершается коллективной проектной работой,
в которой суммируются знания и навыки, полученные учениками в течение четверти.
      Итоговой творческой работой в первой четверти является макетирование книги или журнала,
подводящее итог изучению плоскостной композиции. В завершающем вторую четверть коллективном
проекте дизайна упаковки реализуется понимание учащимися формотворчества как композиционностилевого единства формы, цвета и функции. Итоговой
работой в третьей четверти является коллективное проектирование фрагмента городского пространства («Города будущего», исторического ремейка или
фантазийносказочного проекта). В этом макете воплощается умение «образного проживания» создаваемой среды города, соотносимой с человеком. Логическим
завершением четвертой четверти является коллективная работа либо в жанре «Театра моды» и карнавала, либо в виде деловой игры «Моделируя себя —
моделируешь мир».
      В системе заданий осуществляется постоянная смена средств художественной выразительности. Не ограничиваясь рамками непосредственно дизайна и
архитектуры (графического и объемнопространственного макетирования, проектирования стиля одежды и среды интерьера и др.), авторы предлагают задания,
которые обратят внимание детей и на разнообразные виды изобразительного творчества (рисунки и живописные эскизы городов, скульптурное моделирование из
глины, бумагопластика и др.).
      К этому же ряду заданий относится и инсталляция. Не будучи видом дизайна, инсталляция тем не менее развивает образноассоциативное мышление детей и
формирует художественное отношение к вещи как материальному отражению времени и человека. На основе композиционнометафорических принципов,
осваиваемых учащимися в инсталляции («деталь вместо целого», смысловая крупность планов, монтажный контрапункт и др.), создается оформление витрин,
спектаклей, фотоколлажи и плакаты. Конечно, прикосновение к этим формам художественного творчества требует от самого педагога определенного уровня
компетентности и понимания современного искусства. Однако опыт свидетельствует, что заинтересованность и радость школьников при выполнении подобных работ с лихвой компенсирует предварительную подготовку учителя к подобным заданиям.
      Учебник «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека» адресован учащимся 7—8 классов. Он знакомит с композиционными
приемами в конструктивных искусствах, с тем, какое место они занимают в жизни людей, дает возможность практически узнать азы дизайна и архитектуры.
      Программа и учебник предполагают различные варианты изучения дизайна и архитектуры. Данный курс может изучаться либо в течение двух лет (7—
8 классы), либо одного 7 или 8 класса.
      В зависимости от учебных планов школы учитель сам определяет оптимальный алгоритм прохождения курса конструктивных искусств. С методической
точки зрения предпочтительным является изучение в 7 классе 1й части программы «Художник — дизайн — архитектура. Основы композиции»и 2й части «В
мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств». Дидактикосодержательной основой этого года является раскрытие композиционных
начал проектирования в области графического дизайна (плакаты, открытки, журналы) и объемнопространственного макетирования.
      В 8 классе излагается содержание 3й части программы «Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека» и 4й
части «Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование». Раскрывается сфера применения дизайна и архитектуры
в жизни человека и общества, даются знания и навыки индивидуального конструирования.
      Если при одногодичном преподавании курса предлагается выбор для работы с учениками отдельных упражнений из системы заданий, то при двухгодичном
прохождении курса у учителя появляется возможность более полного и глубокого раскрытия материала и выполнения всех предлагаемых заданий. При этом
абсолютно необходимым представляется повторение на первых уроках в 8 классе некоторых композиционных упражнений из 7 класса в усложненном варианте,
например составление цветных и разнофигурных плоскостных композиций, упражнений на пространственное формообразование и т. д. Продолжение знакомства
с конструктивными искусствами, составление проектов домов, интерьеров, витрин, одежды и т. д. должно отражать постижение основных композиционных
принципов.
      В первой части учебника раскрывается применение основ композиции в графическом дизайне: плакате, открытке, книге, журнале. При их создании
методически важно соблюдать стилевое единство и изобразительную выразительность композиции, поскольку при введении слов в графический эскиз (например,
плаката) часто происходит подстраивание изображения под текст и разрушение собственно образноизобразительной композиции, на чем перед этим было
сосредоточено внимание учащихся.
      Вторая часть учебника раскрывает проблематику объемнопространственной композиции. Основной содержательный посыл этой части — выявление
всеобщности действия законов композиции.
      Третья часть книги посвящена социальному значению конструктивных искусств. Следует заметить, что этот учебник не содержит в полной мере истории
архитектуры или дизайна. Архитектура рассматривается здесь не столько как описание стилей, сколько как форма организации городского пространства. Дизайн
раскрывается не столько как вид формотворчества, сколько как средство организации вещной среды (интерьера, города, сада).
      В заключительной, четвертой части учебника акцентируется внимание на способности учащихся активно применять полученные навыки композиционного
творчества в собственной жизненной практике: при выборе костюма, прически или создании интерьера своей комнаты.
Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.
I четверть
Художник — дизайн — архитектура.
Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры
      Темы уроков
      «Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции».
      «Прямые линии и организация пространства».
      «Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна». «Буква — строка — текст. Искусство шрифта».
      «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции».
      «Многообразие форм графического дизайна».
      Научить дизайну и архитектуре, этим объемным по содержанию дисциплинам, изучаемым в специальных институтах по пятьшесть лет, в школе
невозможно. Но чтобы дать какоето минимальное представление об этих искусствах, нужно создать имитацию проектной деятельности. Первым
шагом в этом направлении может быть требование аккуратности, эстетики рабочего процесса, а также выработка у учащихся отношения к своим
даже незначительным эскизам как к проектам и творческим замыслам. Поэтому желательно, чтобы учащиеся все свои эскизы и плоскостные
макеты сохраняли в специальной папке.
      Для выполнения заданий понадобятся плотная белая чертежная бумага, набор цветной бумаги (или картона), бумага черного цвета (ее нужно
несколько большее количество). Понадобятся ножницы, канцелярский ножичек, металлическая линейка и кусок картона, оргалита или фанеры, на
котором можно обрезать бумагу, не царапая стол. Нужно иметь также клеящий карандаш, резиновый клей (для макетов).
      Практические работы по графическому дизайну (да и по многим другим разделам учебника) предполагают, что учащиеся постепенно собирают
ненужные глянцевые журналы, рекламные проспекты и листовки, вырезают необходимые иллюстрации, шрифты, фрагменты цветного фона.
      Композиционные упражнения лучше выполнять на небольшом формате, примерно 1/4 и даже 1/8 формата А4.
 Тема: «Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции»
Пусть вас не смущает то обстоятельство, что все упражнения делаются при помощи прямоугольников. Вопервых, они достаточно выразительны и, не отвлекая
многообразием форм, позволяют легче усвоить композиционные приемы. Вовторых, они прообраз будущих компоновок текстовых масс и иллюстраций.
В дальнейшем, когда в композицию будет вводиться цвет, можно предложить учащимся включить в работу и другие фигуры (круги, треугольники и пр.).
      Все прямоугольные элементы композиции следует вырезать из черной или белой бумаги (в зависимости от выбранного фона). Прежде чем окончательно
приклеить, их нужно подвигать по листу в поисках лучшего варианта компоновки, уменьшить или увеличить их размер, добиваясь сбалансированности
композиции.
      При выполнении первых упражнений учащихся следует уберечь от типичных ошибок (рис. 1).
Текст главы учебника начинается предложением создать конфликт между белым полем и черным пятном. Сюжет,
если хотите — интрига, конструктивной композиции как раз и состоит в противопоставлении, контрасте,
соотношении масс (в данном случае — прямоугольников). Статичнаяфронтальная композиция или более
динамичная глубинная композиция должна строиться на разности величин прямоугольников. Проследите, чтобы
в работах учеников была доминанта — центр внимания в композиции (рис. 2). Доминанта — это не всегда самый
крупный элемент композиции, это может быть самая мелкая обособленная форма, создающая пластический
конфликт.
      Когда число прямоугольников в композиции достигнет четырех и более, когда ребята уже освоятся с фронтальной и глубинной компоновкой, с белым и
черным фонами, почувствуют, как достигается баланс масс, можно разрешить им в композиции «наезжать» прямоугольниками друг на друга. Фигура в границах
«наезда» должна быть белой, если прямоугольники черные, и наоборот (рис. 3).
      Вообще, оригинальный ход мысли учеников следует поощрять, даже если в работе формально есть ошибки (рис. 4).      Обратите внимание на такой
банальный момент работы, как подпись. Позаботьтесь, чтобы подпись была поставлена с оборотной стороны листа и карандашом. В дальнейшем,
после знакомства со шрифтом, предложите группе сочинить свое клеймо, свой знак, которым каждый будет помечать свои работы, в том числе и
макеты.
Тема: «Прямые линии и организация пространства» Следующий этап композиционных упражнений — введение линии. Линии в значительной степени обогащают композицию, делают ее
выразительнее, усиливают динамику, создают ритм. Постепенно композиционное поле усложняется введением новых элементов, которые,
возможно, облегчают задачу поиска выразительности. В композиции появляются «силовые линии», которые связывают ее элементы в единое целое
или, наоборот, расчленяют ее.
      Именно эти задачи и ставятся перед учащимися при введении прямых линий в композиционные упражнения с прямоугольниками. В качестве
дополнительного упражнения можно составить композицию исключительно из одних прямых линий, которая также может получиться
оригинальной и интересной. Обратите внимание учеников на рисунки в учебнике, где пластика прямых линий помогает решать определенные
эмоциональнообразные задачи.
      В дальнейших упражнениях линии будут служить эскизом расположения строк текста
 Тема: «Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна»
 Цвет является мощным художественновыразительным средством, поэтому к его использованию в композиции ребят надо подготовить. Опыт показывает, что
у младших школьников погружение в цветовую стихию дает положительные результаты. Ребенок интуитивно при отсутствии любых теоретических сведений
умудряется делать вполне гармоничные и трогательные работы. У старших ребят эта непосредственность утрачивается, и цвет в их работах в большинстве
случаев становится либо кричащим и аляповатым, либо монохромным (простое закрашивание
изображений).
      В п е р в о м   з а д а н и и  цвет вводится как средство создания доминанты в композиции,
как акцент. (В качестве примера такого использования цвета можно продемонстрировать
соответствующие плакат, открытку, логотип с цветовым пятном или даже фотографию
интерьера, где цветовым акцентом служит картина или гобелен на стене, драпировка и т. д.)
Среди черных прямоугольников и линий в композиции появляется круг любого выбранного
автором цвета, желательно аккуратно вырезанный.
      Чтобы перейти к выполнению с л е д у ю щ и х   з а д а н и й , следует напомнить учащимся
о таких понятиях, как оттенки, градации цвета, продемонстрировать пособия, таблицы, обратив
внимание на страницы учебника. Необходимо показать цвета открытые, где впрямую
использована та или иная краска, и цвета разбеленные, пастельные, напомнить о теплой и
холодной цветовой гамме. И еще нужно обязательно обратить внимание ребят на
технологическую разницу работы с цветом в живописи и в конструктивных искусствах. Если
в живописи краска наносится в основном мазками кисти или мастихином, то в дизайне и
архитектуре в основном используется локальная, равномерная выкраска. Поэтому все задания
выполняются способом коллажа: первые два задания желательно сделать на черном фоне,
а третье — на цветном фоне.
      На следующем этапе композиционного творчества основными элементами композиции станутсвободные формы: линии и
тоновые пятна.
      Для организации этого занятия необходимы черная и белая бумага, белая и черная гуашь и кисточка. Кроме учебника, хорошо
бы иметь демонстрационный материал, чтобы была возможность показать работы Кандинского, Поллака, Миро и др., а также
плакат, логотип и т. п., где был бы использован динамичный мазок или росчерк. Данное занятие имеет в качестве перспективной
цели применение свободных пластических форм в графическом дизайне. Сначала на черной бумаге небольшого формата одним росчерком белой гуаши учащиеся по предложенной учителем теме делают пятно, выражающее эту
тему, это состояние: «движение», «взрыв», «тишина» и т. п. Учителю нужно продумать темы для этих «абстракций», чтобы они активизировали воображение
учащихся (например, «Гудок в тумане», «Звуки карнавала» и т. д.). По желанию ребята могут выполнить композицию черной краской на белом фоне и, конечно,
на тонированной бумаге (рис. 5).
      В конце занятия можно выставить все работы у доски, сравнить результаты и продемонстрировать, как из этих пятен может получиться макет
плаката. Для этого нужно вырезать из какогонибудь журнала строчку, слово, затем приложить их или приклеить резиновым клеем к одной из
композиций. Благодаря этому дети смогут понять технологию поиска лучшего компоновочного варианта. Предложите им сделать такую же работу
дома, чтобы подготовиться к следующему занятию.
 Тема: «Буква — строка — текст. Искусство шрифта»
Так называется новая тема занятий и новый виток композиционного творчества учащихся. Все предыдущие задания больше тяготели к условной, символистской,
но станковой графике. С введением в композиции буквы и слова начинается собственно графический дизайн. И поскольку этот дизайн по преимуществу
«занимается» художественным оформлением печатной продукции, то его можно назвать полиграфическим.
      Тема «Шрифт» в школьных программах существовала давно. Практическая польза обучения написанию шрифта (даже чертежного) была минимальной.
с

в

а
с

Удовлетворение детей результатами усилий тоже было невелико. В настоящее время, да и в обозримом будущем этот навык
останется невостребованным. Рукописное начертание букв все больше заменяется компьютерным либо выполняемым
помощью трафаретов.
   Не стоит перегружать учеников терминологией, связанной со шрифтом (засечки, выносные элементы, внутрибуквенные
пробелы и пр.), а также наименованиями шрифтов (минускул, фрактура, ломбардийские версалы и т. п.). Важным же
представляется определить характер шрифта: тяжелый, приземистый, легкий, ажурный, а также скругленный или рубленый,
ясно читаемый или декоративный. Можно обсудить, например, каким шрифтом написать на вывеске или в рекламе слово
«Банк», какой шрифт вызовет большее чувство доверия. В предварительной б е с е д е  нужно выявить, какими приемами
достигается тот или иной характер шрифта и как важно соблюдать единство стиля в начертании букв одной шрифтовой
гарнитуры. При этом надо опираться на иллюстрации учебника, но можно самим приготовить пособие с образцами шрифтов
виде таблицы или продемонстрировать их на экране компьютера.
   Для выполнения заданий нужно просмотреть подобранные ребятами к этому времени журналы и рекламные проспекты,
также перечисленные ранее материалы для работы. Буквы, используемые в композициях, вырезаются из заголовков
аккуратно по контуру или вместе с фоном, если фон текста в журнале и фон, выбранный для композиции, совпадают.
Рисовать буквы или вырезать их из цветной бумаги не следует, это потребует много времени и отвлечет от компоновки.
Строки текста произвольного содержания также вырезаются из периодических изданий. Фон должен максимально совпадать
основным фоном композиции.
   Непосредственно прикладное дизайнерское з а д а н и е  — это сочинение эмблемы и товарного знака, что в принципе одно и
то же. Учитель должен предложить тематику эмблем или товарных знаков (можно сделать эмблему своего класса). Важно
обратить внимание учащихся на образцы эмблемнознаковой графики, на использование метафоры и гиперболы, на
обобщенность и лаконизм выразительных средств, создающих знак. Эмблема или знак могут состоять из одной буквы (Т —
такси, М — метро и т. д.), из нескольких букв (МГУ, МТС и т. д.), могут быть в виде слова (логотип) («Орион», «Ариель»,
«Звезда» и т. д.) или в виде сочетания слова или буквы с условным, лаконичным изображением (рис. 6). (Эмблема или знак
могут обойтись без буквы и слова, но на уроке этот вариант не рассматривается.) Эскиз логотипа, если он выполняется не на компьютере, ребята должны делать в виде «рыбы» (т. е. вырезанное слово или буквы совпадают с задуманным
только по количеству знаков, но не по смыслу). Важно подобрать нужный характер шрифта.
      Эмблема или товарный знак — важнейшая часть фирменного стиля, включающего в себя фирменный знак, фирменный цвет (или сочетание двухтрех цветов),
иногда единую фирменную одежду, гимн фирмы и даже корпоративную легенду. Специалисты насчитывают до двухсот элементов фирменного стиля (здесь и
деловые бланки, конверты, визитки, сувениры и т. д.).
      Д о п о л н и т е л ь н ы е   з а д а н и я , углубляющие тему «Искусство шрифта», могут быть, например, такие:
      1) произвольная декоративная композиция из букв одной или разных шрифтовых гарнитур на цветном фоне (прообраз шрифтового плаката) (рис. 7, 8);
  2) «тематический» алфавит: буквыживотные, буквырастения, буквы — обитатели моря, буквыклоуны, буквыметаллоконструкции, буквы — архитектурные
элементы и т. п.;
      3) графическая работа: упражнение на создание графического шрифтового образа, заключенного в букве или в слове (рис. 9).
Эти упражнения учащиеся могут выполнять дома или на дополнительных занятиях в школе.
 Тема: «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.Текст и изображение как элементы композиции»
Прежде чем дети начнут практическую работу над эскизом плаката, учитель должен провестиб е с е д у , подкрепленную
иллюстративным материалом. Помимо раскрытия теоретических положений учебника о композиционных принципах
макетирования плаката, о синтезе изображения и слова,о монтажности использования изображения
в плакате, о стилистике шрифта и т. д., можно рассказать о задаче искусства плаката и сферах его применения.
      Дизайн плаката значительно изменился за последнее время. Вопервых, изменилась технология его изготовления и
тиражирования. Если когдато (в обозримом прошлом) крупные плакаты были в основном рисованными и размножались
в оформительских мастерских ручным способом, то теперь плакат любого размера стал полиграфическим. Плакат по
природе своей — реклама. В зависимости от того, что он рекламирует, плакат можно разделить на три группы.
      Первая группа — это чисто торговые плакаты, имеющие целью продвигать продажу товаров или услуг. В эту же
группу можно включить афиши зрелищ, театральные афиши и киноплакаты. Вторая группа — социальные плакаты,
рекламирующие общечеловеческие моральные ценности и борющиеся с общественными пороками. К этой же группе отнесем и часто встречающиеся плакаты по
технике безопасности. И третья группа — политические плакаты, цель создания которых — победа на выборах, продвижение той или иной политической
доктрины.
      В работе над эскизами плакатов найдет свое выражение вся предыдущая композиционная работа ребят (прежде всего — поиск расположения
прямоугольников, которые в плакате могут заменяться на прямоугольные иллюстрации или информационный текст).
      Пригодятся также навыки работы с линиями и пятнами свободной формы, ведь изобразительная часть плаката может представлять собой абстрактное пятно,
пятносимвол или вырезанную по контуру фотографию.
      Предлагаемые в учебнике з а д а н и я  не могут быть выполнены за один урок. Первые три задания достаточно импровизационные и эскизные по технологии
выполнения, с методической точки зрения — основные. Главный упор делается на освоение композиционных принципов, на компоновку готовых элементов,
поэтому выполнять задания надо в технике коллажа, используя цветную бумагу и вырезки из журналов. Фотография может быть отправной точкой в создании
эскиза. Изображение часто само подсказывает ребятам тематику плаката.
Конечно, если класс достаточно продвинут в своих изобразительных возможностях, можно предложить четвертое задание выполнить графически при помощи
красок или в технике коллажа. (Чтобы ровно выкрасить фон, лучше взять краску поролоновой губкой и добавить в нее клей ПВА или водоэмульсионные белила.)
      Наконец, последнее з а д а н и е   — создание поздравительной открытки. Чтобы сделать открытку необычной и привлекательной, нужно придумать для нее
оригинальную конструкцию. В работе можно использовать разнообразные материалы: пух, мех, вату, блестки, крашеное пшено, мак, речной песок. Короткие основные фразы открытки
(«С Новым годом!», «С днем рождения!», «Поздравляю!» и т. п.) лучше «набирать» из отдельных вырезанных из журналов букв, а текст поздравления написать
от руки в отведенном для него месте.
Тема: «Многообразие форм графического дизайна»
Следующее творческое з а д а н и е , которое предстоит выполнить учащимся, связано с композицией разворота или обложки книги, журнала. Сделать оба задания
в течение одного урока затруднительно, поэтому сам учитель должен определить (исходя из ситуации), один или два урока посвятить этой теме. Мы предлагаем
каждое последнее занятие четверти отвести для коллективной работы.
      В данном случае это может быть выполняемый группой учеников макет книги или журнала. Причем работа может вестись в режиме ролевой игры
с имитацией издательской деятельности. В группе примерно из пяти человек может быть лидер № 1 — главный редактор, лидер № 2 — художественный
редактор. Остальных назовем техническими редакторами. Коллегиально обсуждается жанр издания. Исходя из принесенных детьми фотоматериалов, которые
станут иллюстративной основой, определяется, будет ли это книга по истории, географии, поэтический сборник, детектив, сказка и т. п. Также коллегиально
выбирается общий художественный стиль издания, которому подчиняются все его элементы, выполнение которых распределяется между участниками группы.
При изготовлении макета пользуются обязательно резиновым клеем, чтобы была возможность корректировки. На заключительном этапе «сборки» макета
функция редактора — следить, чтобы не ускользнула основная идея издания. Художественный редактор отслеживает соблюдение стилистической цельности
всего макета книги или журнала.
      Обложку (переплет) книги или журнала лучше делать, используя плотную цветную бумагу. При компоновке разворота журнала следите, чтобы текст
(особенно колонки текста) у учащихся не попадал на сгиб. Обращайте внимание ребят на «мелочи», которые участвуют в ритмической организации композиции:
номера страниц, цветовые плашки фона, цвет шрифта в заголовках, стрелки у подписей к иллюстрациям и т. д.
      В некоторых случаях у учителей есть возможность проводить последние блоки уроков, используя компьютер. Монтаж текста и изображений, не говоря уже
о книжном или журнальном макете, — довольно длительный процесс, поэтому выполнение
заданий на компьютере требует дополнительного времени и определенных технических
условий.
II четверть Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий
      Темы уроков
      «Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету.
Соразмерность и пропорциональность».
      «Архитектура — композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов
в архитектурном макете».
      «Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие
модуля».
      «Важнейшие архитектурные элементы здания».
      «Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи.
Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени».
      «Роль и значение материала в конструкции».
      «Цвет в архитектуре и дизайне».
      II четверть — новый этап в обучении основам дизайна и архитектуры, переход
к пространственному, объемному макетированию. Для выполнения практических работ учащимся понадобятся белая плотная бумага; более плотная, чем раньше, цветная бумага, а также ножик,
металлическая линейка, резиновый клей, клей ПВА и клей «Момент» (прозрачный).
Тема: «Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность»
      Первоначальные композиции можно делать на плотном ватмане, но для последующих лучше готовить подмакетники. Они представляют собой выбранный
формат плотной бумаги с загнутыми краями (0,5 см), скрепленными по углам, и приклеенной снизу ребром полоской бумаги для жесткости. Можно сделать
подмакетники из обычного упаковочного картона — иногда при определенном эстетическом единстве он неплохо смотрится, но лучше приклеить на него белую
бумагу резиновым клеем или «Моментом» (чтобы картон не «повело»). Клей ПВА лучше использовать только для приклеивания торцов бумаги. Намазывается
лишь сам срез бумаги, затем его приставляют к нужному месту и придерживают до высыхания.
При склеивании плоскостей этот клей коробит бумагу.
      Из современных материалов для пространственного макетирования можно
порекомендовать знакомый многим, но достаточно дорогой пенокартон, который бывает
разной толщины. Из него хорошо делать большие подмакетники (в том числе и для
коллективных работ), а также несущие детали (опоры, стены, перекрытия), особенно для
фантастических сооружений. Пенокартон хорошо режется ножом и склеивается по торцам, не
коробится от клея ПВА.
      Как вы могли уже заметить, полоска бумаги может играть разную роль — быть крепежной
полоской в подмакетнике и стеной домапараллелепипеда (без крыши), башней и даже балкой
в фермовой конструкции. Полоской бумаги изображаются также ограды, а иногда деревья и кустарники — все сгибается из полос бумаги разной ширины и
профиля. Как указано в учебнике, все сгибы бумаги при макетировании лучше делать, слегка процарапывая их предварительно ножом по линейке (с задней
стороны сгиба) (рис. 10).
      Все эти технологические подробности важны для приобретения навыка пространственного выражения пластической идеи с использованием возможностей
бумаги.
      Для проведения дальнейших занятий по архитектуре и дизайну педагог должен постепенно накапливать демонстрационный методический материал. Прежде
всего это фотографии отдельных архитектурных сооружений, микрорайонов, городских парков, скверов, спортивных сооружений, а также предметов быта,
наполняющих интерьер. Существуют наборы слайдов «Путешествие по архитектурным формам», «Природа и архитектура», «Живая архитектура», «Что такое
дизайн», а также тематические электронные библиотеки.
      Итак, самое первое у п р а ж н е н и е , несмотря на его простоту, вводит ребят в процесс постепенного овладения пространством. Они должны найти
композиционное соответствие формата и первого сооружения — домика (параллелепипеда), а затем двух и трех таких домиков (параллелепипедов). Это задание
даст первое представление о пространственной композиции, о ее восприятии с разных точек зрения. Компоновка из трех элементов уже позволит создать
некий силуэтный композиционный ритмрасположения величин в пространстве.
      Дополнительным упражнением на изобретательность можно было бы назвать выполнение подготовительных эскизов с трансформацией в пространстве
различного типа прямых линий (например, чем могут оказаться в макете или в жизни такие конфигурации линий на рисунке: см. рис. 11, 12).
      После этих упражнений можно выполнять основное  з а д а н и е .
Тема: «Архитектура — композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете»
      Плавные кривые линии на чертеже могут в пространственном прочтении оказаться и дорожкой, и оградой, и краем обрыва, и мостом, и т. д. В частности, они
могут быть террасным перепадом высот в ландшафтном дизайне. На макете обычно такими террасами обозначают всякие холмы и возвышения (для этого хватает двухтрех ступеней). Как делать подобные ступени, рассказано в учебнике. Можно добавить лишь следующее: к торцам этих ступеней для большей
эстетики приклеивается полоска бумаги по высоте ступеньки. Если ступени прямолинейные, то в эскизном макете само основание можно просто согнуть
гармошкой, процарапав ступени с обратной стороны ножом по линейке. Проще ступени сделать из упаковочного картона, но лучше в таком случае применять
пенокартон.
      Однако важно, чтобы вопросы технологии не увели от главной цели — понять, как применить производный от линии элемент для связи всех частей макета
в единое композиционное целое.
      Эти з а д а н и я  помогут постепенно подвести учащихся к пониманию того, как использовать в макете цвет и фактуры. Ребятам следует указать на
условность и метафоричность выразительных средств, участвующих в сочинении пространства макета. Цвет на этом этапе вводится в макет очень ограниченно,
скупо и, главное, иносказательно. Например, газон не обязательно обозначать яркозеленым цветом, а водоем — открыто голубым. Нужно приучать ребят
к гармоничным пастельным оттенкам.
      Подобный подход желателен и в применении различных фактур, например, газон можно изобразить при помощи крупной наждачной шкурки или
приклеенного песка, выкрашенного в белый или светлосерый цвет. Вообще, это обширная зона поиска и эксперимента как для учеников, так и для самого
педагога. Важно найти материал не просто имитирующий, а образно выражающий природную среду или отдельные архитектурные элементы в макете.
Тема: «Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля»
      Следующее объемнопространственное композиционное у п р а ж н е н и е  связано
с сочинениемотдельного архитектурного сооружения, рассматриваемого как сочетание разных
геометрических объемов. Конечно, трудно предположить, что ученик сумеет в течение одного
занятия выслушать сообщение педагога по этой теме и выполнить все три предложенных
в учебнике задания. Преподаватель сам может определить, какое из них будет выполнено на
уроке, а какое можно задать на дом или использовать в системе дополнительных занятий.
Учебник предполагает, повторяем,вариативность работы.
      Выполняя п е р в о е   з а д а н и е , ребята должны научиться преодолевать конструктивную
монотонность ровной поверхности, памятуя о том, что это здание войдет в среду человеческого
обитания и люди каждый день будут смотреть на него.
      У здания в большинстве случаев четыре фасада. Основной, передний фасад обычно выходит
на улицу и наиболее полно выражает эстетическую ценность постройки, особенности силуэта,
внешней отделки. Два боковых фасада подчеркивают конструктивную особенность здания,
позволяют воспринимать весь архитектурный замысел в движении. Задняя часть, «дворовый»
фасад — сторона, которая менее заметна. Если вспомнить, даже в уникальных готических
храмах она меньше украшена или совсем не украшена каменной резьбой и скульптурой.
      Итак, работа начинается с фронтальной композиции, с сочинения эскиза одного из фасадов,
с усложнения ровной плоскости. Очень важно приучить ребят к обобщенному композиционному
решению фасада. Начинать надо с углублений и выступов в стене, их ритмического
расположения, чтобы избежать монотонности (рис. 13—15).
      Эти углубления в рельефе фасада здания проще сделать, процарапав место сгиба ножом по
линейке.
      Окна и балконы также придают своеобразие фасаду здания, однако изображать их лучше едиными полосками, так как, делая отдельные окошечки, ребята могут наклеить или прорезать много кривых квадратиков.
      Ученикам предлагается по выбору сделать один из фасадов здания или домик из бумажной полосы без крыши.
      На рисунках вы можете видеть вариации фронтальной композиции фасада. Визуальное усложнение плоскостей достигается как при помощи дверных и
оконных проемов, балконов, портальных навесов, так и путем соединения крупных конструктивных объемов.
      Перед вами некоторые варианты так называемой фактуровки архитектурных поверхностей макета. Все изгибы рельефа предварительно процарапываются
ножом с обратной стороны листа.
      В т о р о е   и   т р е т ь е   з а д а н и я  предполагают создание объемнопространственных композиций. Это одни из важнейших заданий всего учебного года, так
как в процессе их выполнения у учащихся закладывается понимание основ формообразования. От понятий «точка», «линия» и «плоскость» учащиеся переходят
к понятиям «поверхность», «объем» и «пространство». Плоскость листа (полоски) бумаги, скручиваясь, превращается в объемное тело цилиндра или конуса,
а согнутая резкими гранями, она становится кубом, призмой или пирамидой.
      З а д а н и е , цель которого — соединение объемных форм в единый архитектурный облик, носит преимущественно нефигуральный, условный,
иносказательный характер. Усложнение формы не означает только то, что к простому кубику присоединяют иные геометрические формы. Может быть
придумано иное взаимное сочетание форм (рис. 16).
      Объемы, входящие в сооружение, могут быть разной геометрической формы (в том числе и
криволинейные). Для подобных первых архитектурных проб не важно, если «телега пойдет
впереди лошади», т. е. вначале будет сделана некая макетная постройка, а затем определено
еефункциональное назначение (телецентр, банк, театр, спорткомплекс, санаторий и т. д.).
Однако важным представляется тот импульс к созданию пластического образа сооружения,
который определит весь его характер. Например: «Какой это будет дом: легкий и воздушный,
или тяжелый и стабильный, или ветвящийся и ползучий, или виртуозно балансирующий?»
Одним словом, нужно придать определеннуюэмоциональную окраску создаваемому образу.
      Для достижения свободы в эскизе и убыстрения реализации замысла все сооружения и
объемы, их составляющие, могут делаться также из полосы бумаги, но без крыши.
      В следующем з а д а н и и  рассматривается модуль как основа эстетической цельности
в конструкции. Учащимся предлагается таким же способом, как и в предыдущем задании,
сделать эскизный макет дома, состоящего из одинаковых, или, говоря математически,
подобных, элементов. Выполняя это задание, дети на практике познакомятся с таким важным
для архитектурнодизайнерской деятельности понятием, как унификация. Надо сказать, что
все дети с ним уже в какойто степени знакомы, поскольку все складывали кубики, играли
в «Конструктор» или «Lego». Однако теперь они должны сами придумать унифицированные
элементы и применить их в своих постройках.
      Заметим, что от слов «стандарт», «модуль», «типовая конструкция» на художника веет
предчувствием однообразия и тоски. Однако вспомним, что древнегреческая ордерная
система, которая, по сути, является системой модулей, просуществовала вплоть до наших дней

и дала миру архитектурные шедевры. Ярким примером применения модуля в дизайне может
быть, например, венский стул. Его автор М. Тонет применил его унифицированные детали
в различных вариантах соединения на все потребительские вкусы. В итоге эта качественная
мебель пользуется спросом и сегодня. Модули для создания макета можно изготовить как из бумаги, так и из пенопласта (нарезать из пенопластовых упаковок от бытовой техники).
      Выполнение этого задания в зависимости от ситуации может иметь также и коллективноигровой характер. Например, на каждом рабочем столе
изготавливаются четырепять модулей и передаются на следующий стол для сборки и сочинения здания, включающего эти элементы. Первая «бригада», в свою
очередь, получает готовые узлы с третьего стола и т. д.
      Следующее занятие посвящено знакомству с архитектурными элементами, составляющими практически любое здание. Их можно рассмотреть на рисунке.
   Тема: «Важнейшие архитектурные элементы здания»
   Архитектура — среда жизни человека, поэтому большинство названий элементов дома ребятам знакомы. Перегружать их специальной строительной
терминологией не следует, но нужно показать, какие бывают вариации привычных элементов здания в зависимости от технологии строительства, используемых
материалов и веяний времени. Для этого можно порекомендовать использовать диафильмы («Азбука архитектуры» и др.), диапозитивы, CD и DVD.
      (Вообще стоит сказать, что хорошо бы постепенно собрать фотоматериал для основных стендов, иллюстрирующих тематику четвертей. В них, помимо
ключевых иллюстраций, могут быть представлены образцы детских работ: рисунки, фото и даже фрагменты макетов.)
      Задания, предлагаемые учащимся, должны служить развитию композиционного, проектного мышления. Ребята создают ритмически сбалансированную
пространственную модель некоего сооружения.
      П е р в о е   з а д а н и е  — создание конструкции из опорных ферм и перекрытий, т. е. композиции каркаса здания. И опять же следует напомнить ученикам
о композиционной доминанте, которой должна быть подчинена вся конструкция, а также о ее пластическом образе — абстрактном или более реальном («чайка»,
«парус», «гусеница», «яйцо» и т. п.) (рис. 18).
      Фермы опор можно сделать из полоски бумаги, согнув ее по длине или свернув трубочкой.
      В качестве готовых ферм можно применить крашеные макароны, карандаши, трубочки для сока и т. д.
Перекрытия могут делаться из бумаги с подогнутыми по периметру краями, а также из упаковочного
картона, пенокартона. Форма перекрытий — прямоугольная, трапециевидная, скругленная или
ограниченная лекальной кривой (выбирается автором).
      В т о р о е   з а д а н и е   — выполнение аналогичной конструкции, но уже приближенной к реальному
дому. В композицию включаются лестницы из сложенных в гармошку бумажных полос или простые
наклонные пандусы из картона.
      По усмотрению учителя т р е т ь е   з а д а н и е  может быть объединено со вторым. И в этом варианте на
готовый каркас опор, перекрытий и лестниц как бы навешиваются стены и прочие элементы здания (балконы
и лоджии, оконные и дверные проемы, арки, крыша и пр.), причем не везде, а так, чтобы внутренняя
конструкция оставалась выявленной.
      Однако третье задание может быть и обособленным и выполняться без фермовых опор, а при помощи
стен, согнутых из бумажной полосы, и перекрытий. В обоих случаях работу лучше начинать с небольшого
графического эскиза, в котором будут намечены общий силуэт будущего дома, этажи (от двух до четырех),
конфигурация крыши, окна, балконы, арки, парадный вход и пр.
Тема:
«Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи.
Вещь как сочетание объемов
и материальный образ времени»
      Эта тема посвящена дизайну вещи. Слово «дизайн» прочно вошло в наш язык. Определенного и точного его перевода с английского нет. Оно может
переводиться как проект или эскиз, а также какрисунок или замысел. Дизайн возник как гуманизация, эстетизация машинного тиражирования вещей, однако
сейчас этот термин применяют и к штучно изготовляемым вещам и объектам.
      В предварительной б е с е д е  учитель должен рассказать о том, что такое дизайн вещи, об историческом и эстетическом изменении одного и того же
бытового предмета, о зависимости облика вещи от открытий новых материалов и технологий, от художественноэстетических приоритетов того или иного
времени.
      Вещь, как и дом, состоит из ряда объемов, соединяющихся, врезающихся друг в друга или перетекающих один в другой. Если у дома есть остов из опор и
перекрытий, то у вещи чаще всего несущей конструкцией является сама ее оболочка, сам корпус, в котором крепятся всякие детали и который является
основным объектом приложения творческого труда дизайнера.
      Дом такой большой, а вещь в сравнении с ним такая маленькая, однако проще сделать обобщенный, эскизный макет дома, чем убедительный макет вещи.
      Практические з а д а н и я  следуют за совместным со всем классом анализом формы вещи, предложенной учителем. Форма вещи раскладывается на
простейшие составляющие ее геометрические формы. Самостоятельно ученик делает этот анализ либо непосредственно на фотографии вещи при помощи
фломастера, либо карандашом на отдельном листе бумаги: он создает «геометрический портрет» вещи.
      Следующее з а д а н и е   — создание образнотематической инсталляции.
      По сути своей задание предполагает композицию из готовых вещей. Это коллаж, но не из фотографий и цветной бумаги (хотя они тоже могут участвовать
в композиции), а из настоящих предметов и вещей (ткани, полимеры, дерево и т. п.) — из всего «мусора», откуда порой «растут стихи». По своим
композиционным принципам и средствам выразительности инсталляция ближе всего к плакату (иногда в нее даже вставляют текст).
      Для чего предлагается такое задание? Вопервых, инсталляция требует внимательного, пристального рассмотрения вещи, как бы прочувствования ее «души»,
истории ее жизни, ее контакта с человеком, осознания вещи как «личности». Вовторых, в основе инсталляции лежат важные для постижения основ дизайна
принципы компоновки, ритмического расположения масс, общего цветового решения. Втретьих, эта работа даст ребятам некоторую художественную разрядку
в череде макетных упражнений.
      Удобнее делать композицию в рамке или на планшете. Преподаватель должен обратить внимание учащихся на образцы инсталляций (в учебнике,
в художественных журналах и т. д.), на композиционные приемы, на символику сочетания объектов, а также обсудить тематику работ. Ребятам предлагается
дома собрать материальные объекты, обдумать композиции, сделать предварительные наброски. Окончательный монтаж инсталляций делается в классе.
Тема:
«Роль и значение материала в конструкции» Текст учебника в достаточной мере раскрывает взаимозависимость формы и материала,
ее создающего. Важно, чтобы учащиеся осознали конструктивную роль материала
в изготовлении предметов и сделали самостоятельную инженернодизайнерскую попытку
сочинить вещь.
      З а д а н и я   в большей степени носят поисковый характер. Учителю нужно иметь
некоторый запас материалов, который он в случае необходимости может предложить
ученикам. Надо сказать, что такого рода запасы есть у большинства детей, их интерес
к оригинальным свойствам материалов достаточно велик. Они собирают проволочки,
липучки, фантики и все, что «еще может пригодиться». Задания как бы «эксплуатируют» это
свойство детской натуры, наблюдающееся, впрочем, и у взрослых. Недаром гдето
существуют карнавалы, шествия, праздники, костюмы и аксессуары для которых изготовлены
из вторсырья.
      Сочиняемые вещи могут быть как практически направленными, утилитарными, так и
фантастичными. Здесь необходим мозговой штурм, и, кстати говоря, то, что сегодня кажется
нелепым и невероятным, завтра, возможно, будет сочтено удивительной догадкой. Задания
по преобразованию «из вещи в вещь» основываются на неожиданном использовании
привычных предметов. Подобные задания применяются и в творческих, художественных
вузах, любят их и зрелые профессионалы (рис. 19).
      Нужно заметить, что эти задания не являются для ребят чемто абсолютно новым и ранее неизведанным. Уроки труда, уроки технологии, телепередачи и
многие современные издания рассказывают о том, что не надо торопиться выбрасывать старые вещи. Удивительно ценными могут оказаться поиски
фантастических и парадоксальных решений использования материалов или старых вещей. Подобного рода соображения могут быть выражены и графически
(дополнительное задание).
«Цвет в архитектуре и дизайне»
Тема:
      Эта тема — продолжение начатого в первой четверти разговора о роли цвета в конструктивных искусствах. Цвет как один из важных элементов компоновки
вещи или архитектурного сооружения влияет на их облик или даже образный характер, подчеркивает их определенные качества. Проще говоря, именно цвет
часто делает дома и вещи выразительными.
      Образная роль цвета в дизайне и архитектуре основывается как на оптических законах сочетания цветов, так и на правилах цветоведения. Физики говорят
о цвете как о результате разложения белого света; художники, печатники, текстильщики рассматривают цвет как вещество, применяемое для получения краски.
Таким образом, речь идет то о краске, то о цветном луче. На самом деле цвет — результат физиологического воздействия обоих этих элементов на сетчатку
глаза. Следовательно, цвет — это ощущение.
      Цвет определяют три фактора: длина волны, чистота (или насыщенность) по отношению к белому (чистый цвет или с примесью белого), яркость, т. е.
количество светового излучения (или отражения). Это дает нам, нашему глазу, который представляет собой очень точный аппарат, возможность различать
множество цветов и оттенков и, конечно, оценивать их. Три цвета — красный, синий и желтый — называют основными, их смеси практически дают все остальные
цвета. Считается, что они являются основой нашей способности воспринимать и различать цвета и оттенки.
      В представленной схеме первый треугольник — основные цвета, второй — составные, т. е. те, которые получились от смешения основных: красный с желтым
дали оранжевый, желтый с синим — зеленый, а синий с красным — фиолетовый. Те цвета, которые находятся на диаметрально противоположных вершинах, — синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и фиолетовый — называются дополнительными. Дополнительные цвета поддерживают «звучание» друг друга,
они контрастны, но гармонично сочетаются, однако при смешении между собой дают серый цвет (рис. 20).
      Предлагаемая схема исследует возникновение множества цветов и их оттенков, а также их взаимные сочетания. Конечно,
у каждого человека могут быть на этот счет свои предпочтения, но существуют и общепризнанные закономерности гармонии
цветов. Назовем самые употребительные:
      1) цветовой контраст цветов, расположенных на противоположных вершинах треугольников;
      2) цветовой нюанс двух близко расположенных на цветовом круге оттенков;
      3) гармония более яркого и менее яркого оттенков одного и того же цвета (например, светложелтого с темножелтым);
иначе говоря, это гармония градаций одного и того же цвета;
      4) сочетание цвета или его оттенка — хроматического тона с ахроматическим (черным или белым).
      В дизайне и архитектуре приходится учитывать психологическое воздействие цвета. Например, человек, находясь
в помещении с синеватыми или голубыми стенами, может жаловаться на холод, но если он перейдет в оранжевое помещение, то
скажет, что здесь теплее, хотя температура в комнатах одинаковая.
      Замечено также, что цвета могут быть легкими и тяжелыми. При одинаковом весе фиолетовый ящик будет ощущаться
более тяжелым при переноске, чем белый или желтый.
      Тот, кто когданибудь рисовал пейзаж или любовался им на вольном воздухе, подтвердит, что дальний лес бывает погружен
в голубую дымку и кажется синеватым, а зелень куста на переднем плане, наоборот, кажется более теплой, желтоватой.
Исходя из этого, можно сказать, что цвета бываютвыступающими, например: желтый или красный на светлом фоне, оранжевый
на черном, илиотступающими, например: синий, зеленый. Поэтому голубые стены в помещении психологически как бы раздвигают пространство.
      Большое значение имеет положение цвета в пространстве, так как он может приобретать различный психологический смысл в зависимости от того, как и где
употреблен: около потолка или пола, широкой или узкой полосой, на вертикальной или горизонтальной плоскости. Например, люди будут поразному себя
чувствовать, находясь на голубом или коричневом полу. Светложелтая нижняя часть стены рождает ощущение хрупкости и беспокойства, но тот же цвет
в верхней части стены вызывает мысли о свете и большом пространстве.
      Форма окрашенной поверхности (цветового пятна) тоже имеет значение. Один и тот же цвет может оказывать разное воздействие в зависимости от массы
пятна и от его контуров — мягких или резких.
      Цвета могут сильно изменить воздействие на нас объемов. Гармоничное сочетание мягких и приятных цветов может сгладить впечатление от резких граней и
изломов формы. Можно предложить детям представить, какое будет впечатление, например, от углубления в предмете или ниши, выкрашенных в холодный цвет,
или от такой же ниши или углубления яркокрасного цвета.
      Способ применения цвета в дизайне и архитектуре иной, нежели в живописи. Если в живописи присутствует множество оттенков, нюансов цвета, то в дизайне
и архитектуре цвет применяется локальным — здесь он представляет собой однородно окрашенную поверхность.
      В архитектуре и дизайне (особенно дизайне интерьеров) учитывается восприятие цвета. Яркий, интенсивный цвет, да еще в большом количестве в интерьере
приводит к быстрому утомлению. Очень скоро могут надоесть и цвет, и само помещение, хотя сами по себе они могут быть красивы.
      Все цвета оказывают разное воздействие на человека.
      Красный цвет, цвет огня и крови, рождает ощущение тепла, вызывает также мускульное напряжение, учащает ритм дыхания, повышает давление. Длительное
пребывание в красном помещении приводит людей к частым конфликтам.
      Голубой цвет обычно вызывает воспоминание о небе или воде, он светлый, прозрачный, снимает давление, успокаивает.
      Синий и фиолетовый цвета также действуют успокаивающе. Были эксперименты в психиатрических клиниках, когда возбужденных больных помещали
в синие комнаты с синими стеклами на окнах, и они приходили в норму, а в фиолетовых даже впадали в другую крайность — в подавленное состояние. Желтый цвет, словно солнечный свет, — цвет хорошего настроения и веселья. Он стимулирует зрение и умственную деятельность.
      Оранжевый цвет хорош, например, для кафе — он улучшает аппетит, вызывает легкое возбуждение, усиливает кровообращение.
      Зеленый цвет успокаивает, дает некоторый отдых уму, пробуждает в человеке терпение, считается оптимальным цветом, но представьте себе комнату,
окрашенную зеленой масляной краской, — практично, но как в казарме, и приятного чувства цвет не вызовет.
      Но тот же зеленый матовый цвет воспринимается гораздо лучше. Свою роль здесь играет фактурацветового покрытия. Она бывает зеркальная, матовая и
смешанная в зависимости от способности отражать свет.
      Нужно обратить внимание учащихся на то, что законы цвета одни и те же, но применение их в дизайне и архитектуре несколько различается, как различаются
по размерам вещь и здание. Цвет в архитектуре, как правило, не такой открытый и интенсивный, каким он может быть в окраске вещи. Обычно цвета
в архитектуре пастельные, слегка или сильно разбеленные (даже оранжевые и красные).
      Цветовое настроение, образность достигаются часто при помощи цветового акцента. Им может быть полоска, бордюр, интенсивно выкрашенный
конструктивный элемент (стойка, опора, часть стены и т. д.). Также в качестве акцента может служить дизайнерская деталь обстановки, драпировка, не говоря
уже о панно, витражах, мозаиках, стенных росписях и т. п. Цветовой акцент влияет на восприятие как интерьера, так и экстерьера здания. Например, дом может
казаться синим за счет синей крыши и синих карнизов или синего навеса над входом, балконов или лоджий. Акцентом, оживляющим дом, может быть просто
рекламная вывеска, не говоря уже о так называемой городской графике — росписи декоративного характера, украшающей голую стену старого дома. Вопрос
только в том, как «уживается» дом с окружающими строениями, зеленью деревьев и т. п.
      После б е с е д ы   учащиеся выполняют п е р в о е   з а д а н и е   — коллективную работу «Цвет как конструктивный, пространственный и декоративный
элемент композиции».
      Ребята, объединившись в творческие группы (по три—пять человек), выбирают комплект предметов для упаковки (парфюмерный набор, группа товаров для
офиса, подарочный кондитерский набор, комплект детских игрушек, посуды и пр.), определяют конструктивное решение, делают предварительный эскиз
упаковки. Затем вычерчивают развертку упаковки на плотной белой или цветной бумаге, вырезают ее, монтируют с помощью резинового клея шрифт,
изображения и локальные цветовые пятна. После этого склеивают развертку.
      Упаковка — это реклама вещи, поэтому ее стиль созвучен стилю вложенной в нее вещи. Изображения (рисунок, цветовое пятно, шрифт) могут повторяться
на двух, трех, четырех гранях и т. д. Упаковка может быть любой геометрической формы, а может представлять собой просто пакет или сумку. Помимо
рекламной функции, упаковка имеет функцию защитную, функцию удобной переноски вещи.
      Коллективно может быть выполнено в т о р о е   з а д а н и е   — цветовое решение группы зданий(микрорайон, архитектурный комплекс, городская площадь).
      Здания делаются из полоски бумаги, без крыш (см. рис. 13). Все объекты комплекса должны быть выдержаны в единой архитектурноконструктивной
стилистике, которая поддерживается определенным цветовым решением. Следует напомнить учащимся о композиционной доминанте и цветовом акценте как
о средствах выразительности всего сооружения.
      Каждая группа учащихся делает свой эскизный набросок комплекса. Затем каждый выполняет выделенный ему объект, который впоследствии будет
монтироваться в единое целое.
III четверть
Город и человек.
Социальное значение дизайна
и архитектуры как среды жизни человека
      Темы уроков
      «Город сквозь времена и страны. Образностилевой язык архитектуры прошлого».
      «Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры».
      «Живое пространство города. Город, микрорайон, улица». «Город сквозь времена и страны.Образностилевой язык архитектуры прошлого»
      «Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды».
      «Интерьер и вещь в доме. Дизайн — средство создания пространственновещной среды интерьера».
      «Природа и архитектура. Организация архитектурноландшафтного пространства».
      «Ты — архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление».
      Если две первые четверти были посвящены основам архитектурнодизайнерской композиции и формообразования, то в третьей четверти учащимся
предлагается проследить, как эти принципы реализуются архитекторами и дизайнерами в жизни социума, в созидании и художественной организации
материальной среды жизни человека.
Тема:
      Первая тема третьей четверти посвящена истории АРХИТЕКТУРЫ. Вместить в данный курс, вводящий учащихся в конструктивные искусства, всю историю
архитектуры, даже в кратком изложении, невозможно и в общемто не входит в нашу задачу. История архитектуры изучается в курсе «Мировой художественной
культуры».
      Учитель должен провести б е с е д у , сделав краткий исторический обзор развития материальной культуры на фоне смены архитектурных стилей. Стиль
в искусстве — это не какаято чисто искусствоведческая категория, выдуманная для удобства классификации. Стиль — это сложившаяся под влиянием
духовных, нравственных, социальных и эстетических тенденций общественного развития в ту или иную эпоху форма продукта любой отрасли искусств, носящая
к тому же отпечаток их взаимного влияния друг на друга.
      Человечество на Земле существует уже необозримо давно. Возникали, развивались и угасали, перерождаясь, целые мировые цивилизации, но по сей день
о них напоминают оставшиеся предметы и постройки, культовые и светские сооружения. Те сооружения, которые можно назвать праархитектурой, появились
в мегалитическую эпоху и дожили до наших дней в нескольких экземплярах в виде сооружений из каменных глыб. Среди них различают менгиры, дольмены и
кромлехи.
      Менг рыии
местом для общественных церемоний и молений. В общем, это нечто среднее между скульптурой и архитектурой. Находят их и на западе Европы,
и в Средиземноморье, и в Армении.
      Дольмéны представляют собой врытые в землю глыбывертикали, перекрытые крупными плоскими камнями. Эти сооружения также имели культово
ритуальную цель. Предполагают, что это были надгробные «дома» для племенной знати. Находят их в большом количестве на Северном Кавказе, в Прикубанье,
а также в Абхазии.
      Кромлéхи — это те же монолитные каменные столбы, перекрытые плоскими глыбами, но отличающиеся упорядоченной центрической композицией. Самый
яркий образец кромлеха — Стóунхендж в Южной Англии. Это сооружение имеет скорее астрономический характер, будучи связанным с культом Солнца.
Простое внешне сооружение на самом деле выполнено с точным математическим расчетом. До сих пор оно остается одной из загадок истории, ставящей под
сомнение весь круг традиционных представлений о древнейшей эпохе. Памятью о тех временах остались также центрические в плане крепости и городища,
обнаруженные археологами.
      Массивность всех этих сооружений была одним из средств художественной выразительности и отразила духовные потребности и устремления человека, его
представления о связи с высшими силами. Непосредственно о жилище человека мегалитической эпохи можно лишь строить догадки.
      Древние цивилизации Египта, Шумер, Америки оставили также большое количество загадок. При всей географической отдаленности архитектурные
памятники этих стран имеют очень много общего. В частности, культовые пирамидальной формы сооружения: пирамиды в Египте, мавзолеи и
мáстабы в Древнем Вавилоне и очень похожие на них... в Мексике. Загадкой остается инженерный прием строительства из огромных каменных блоков, которые
поднимались на громадную высоту.
      Одновременно с первыми архитектурными сооружениями появились и первые объекты дизайна, возможно, не отражавшие принцип красоты, но имевшие
тенденцию к удобству. Первые мотыги и топоры из острых кремниевых камней, крепившихся к деревянным рукояткам, позволяют говорить о принципе
 — вертикально стоящие камни до 20 м высотой. Ставились менгиры по преимуществу на возвышениях, часто были центром поселения, особым компоновки, эргономике.
      Этапными моментами в истории развития предметной среды были изобретение лука и стрел, колеса и повозки, появление плетеных орудий и предметов быта,
а также зарождение гончарного мастерства, ткачества и литья металла. Производство одежды,
посуды, изделий из металла постепенно становилось массовым. Массовое же производство
довольно быстро стимулировало так называемое разделение труда. Развитие ремесел и
торговли привело к созданию городов. И то, что мы теперь называем дизайном и архитектурой,
обосновалось в человеческой цивилизации в полной мере. Сами названия этих конструктивных
искусств появились позднее и в разное время. На протяжении всей истории дизайн и
архитектура развиваются параллельно, взаимно влияя друг на друга.
      Представление человека о мире и о самом себе находило и находит свое выражение
в искусстве, в том числе в архитектуре и дизайне. Так, например, сознание древних греков
было мифологично. В образе богов воплощалось представление о совершенном человеке,
о господстве разума и гармонии как начал, побеждающих все неразумное и стихийное, и сами
греки стремились к этому идеалу.
      Афинский Акрополь — один из выдающихся шедевров античного искусства.
В архитектурный ансамбль Акрополя, помимо основных святилищ, входили Пропилеи, где
располагались библиотека и картинная галерея. Рядом на склоне холма находился театр
Диониса. Доминантное сооружение Акрополя, как бы центр всей его композиции — Парфенон,
храм богини Афины (V в. до н. э.). Сооруженный по всем правилам золотого сечения,
отличающийся ясностью пропорций, соразмерностью с ландшафтом, храм производит
впечатление могущества и возвышенной красоты. По всему периметру храм окружен
колоннадой, которая поддерживает перекрытия, входящие в конструкцию кровли. Дорические
колонны придают строению мужественность и величие.
      Ордерная система (прообраз современной модульной системы, о которой речь шла во
второй четверти) стала важным достижением греческой архитектуры. Можно, пожалуй,
сказать, что вся дальнейшая история архитектуры, все стили проникнуты духом диалога
с древнегреческой архитектурой. Ордер представляет собой соотношение эстетических норм и
правил, определяющих пропорции и украшения колонн и лежащего на них перекрытия
(антаблемента).
      Знаменитые три ордера — дорический, ионический и коринфский — способны придавать
различные образные оттенки всему сооружению. Дорический ордер рождает ощущение
мужественности и монументальной основательности.Ионический ордер более женственный и
изящный. Коринфский ордер делает строение более легким, воздушным и декоративным.
      Контрастируя со строгим величием Парфенона, возвышается изящный и композиционно
более свободный храм Эрехтейон со знаменитым портиком кариатид. В передней части
ансамбля Акрополя стоит небольшой и гармоничный храм Ники Аптерос с портиком
ионических колонн.
      Архитектура Греции в последующие времена задавала тон и внутреннему убранству, предметному наполнению интерьеров. Архитектуpa жилых помещений как бы перекликалась с храмовой архитектурой и с архитектурой общественных зданий.
В жилых домах был перистильный дворик (окруженный колоннами), защищавший от солнца, в который выходили жилые помещения. Комнаты украшались
орнаментами, росписями, полы выкладывались мозаикой из камней.
      Архитектура отражалась в одежде — простой, удобной и изящной. Хитóны подчеркивали совершенство и величие человека. Ложа, столы, табуреты, в меру
декорированные, простые и изящные по конструкции, также стилистически перекликались с архитектурой. Мы находим их изображения в знаменитой
греческой вазописи, на черно и краснофигурных áмфорах, крáтерах и прочих сосудах разного назначения.
      Искусство Древнего Рима развивалось под сильным влиянием искусства Греции. Однако мироощущение римлян было уже иным, в античный гуманизм
вносилось более трезвое и жесткое понимание жизни. Эта иная окраска восприятия мира наиболее ярко отразилась в скульптуре. Если для греческой скульптуры
характерны изображения богов, титанов, то в римской скульптуре самым значительным явлением был так называемый «римский портрет» — галерея
реалистических, порой натуралистических скульптурных портретов. В этом же ряду можно вспомнить жанровые скульптуры, например «Мальчик, вынимающий
занозу», «Мальчик с гусем» и т. п.
      Тем не менее архитектура Рима не была полностью вторичной по отношению к архитектуре греческой. Римляне развили и дополнили греческую ордерную
систему, добавив тосканский и композитный ордера, внесли в систему новый элемент — ордерную аркаду (одним из сооружений, где ее применили, был римский
Колизей, построенный в I в.). Римская архитектура была выдающейся в инженерном отношении: разрабатывались сводчатые и купольные перекрытия (Пантеон,
I в., Рим), возводились арочные акведуки, строились мосты и гавани. Вообще грекоримским зодчеством был привнесен опыт инженерного оборудования и
благоустройства городов, первое стремление сделать город удобным для жизни.
      Мебель, убранство жилых помещений и сама конструкция интерьера были уже более усложненными и пышными, чем у греков. Одежда была такой же
простой и имела драпировочный характер. Тун каии
      В XI—XII вв. на территориях, населенных народами романогерманской языковой группы (Франция, Германия и Италия), возник романский стиль, который
основывался на наследии древнеримской и византийской культур. Яркий характерный пример византийской архитектуры — храм Святой Софии
в Константинополе (VI в.), где использована крестовокупольная система на основе базилики и центрического храма. Крестовокупольный храм в плане имеет
форму креста. Купол и паруса храма поддерживаются стоящими на четырех опорах арками. К аркам примыкают цилиндрические своды, придающие
устойчивость опорам. Для храмов романского стиля характерно сочетание разновысоких объемов, конструктивно связанных опорами и сводами, каменными
перекрытиями, полуциркульными арками. Во многих случаях этособорбаз лика
пирамиды.
 — это нижняя одежда, похожая на хитон, а сверху надевали тóгу (знаменитая римская тога).
ии
 с двумя башнями по бокам от входа, увенчанными крышами в виде конуса или
      Романский стиль корнями уходил также в народные традиции. В произведениях архитектуры эти традиции проявились в монументальности, в почти
крестьянской основательности. Строители заботились о прочности сооружений, от которых веет простой, спокойной мощью. В качестве примера среди большого
количества сохранившихся и оберегаемых построек этого периода можно назвать церковь СенСернен в Тулузе, НотрДам в Пуатье (Франция); собор в Вормсе
(Германия); соборный комплекс в Пизе, церковь СанФранческо в Ассизи (Италия) и т. д.
      Другой характерный тип романского стиля — загородные замки феодалов, похожие на крепости, окруженные каменными стенами, увенчанными зубцами,
с башнями, донжонами, во многих случаях расположенные на крутой вершине холма или скалы. Для замков Германии и Франции характерны монументальность,
суровость и лаконичность форм, для замков Италии — нарядные многоярусные мраморные аркады.
      Главной чертой романских интерьеров была не роскошь, а, как и в архитектуре, основательность. Мебель, простая и достаточно громоздкая, дополняла
суровость внутреннего убранства. Мужская одежда носила отпечаток несколько военизированного быта (междоусобные войны, рыцарские сражения), женская
одежда была проста, даже с оттенком аскетизма.
      Кардинальное различие средневековой и античной культур базируется на разнице социальных условий и идеологических установок, формирующих
культурную среду. В основу общественной идеологии уже полагаются идеи христианства, отличные от грекоримского политеизма. Пришло иное понимание человека и человеческих ценностей.
      Иная духовная страстность породила иные архитектурные творения. С середины
XII столетия романский стиль начал сменяться готическим стилем. Самыми значительными
сооружениями готики были соборы, в архитектонике которых нашло отражение «устремленности
души к небу». Готические храмы примерно вдвое выше романских. Храм стал ажурнее,
воздушнее, все архитектурные детали — стрельчатые арки, окна, нервюры сводов — словно
устремлялись ввысь. Каменный скульптурный декор, цветной свет витражей и звуки органа
создавали неповторимо тонкую, экстатическую атмосферу. Ажурные формы, уходящие ввысь,
делают интерьер светлее, он как бы весь наполняется светом и воздухом.
      Памятников готической архитектуры сохранилось много. Это прежде всего собор в Реймсе,
соборы в Шартре и Амьене, собор Парижской Богоматери, собор в Кельне, капелла СентШапель
в Париже и т. д. Миланский собор, как и вся готика в Италии, более наряден и декоративен, чем
у северных соседей.
      Доминирующая вертикаль архитектуры готики отразилась и в мебели: вытянутые высокие
спинки кресел, острые башенки по углам кроватей, архитектурные резные орнаменты — все
повторяло стиль храма. Подчеркивание вертикали в одежде, удлинявшей пропорции фигуры,
также было отпечатком архитектуры. Суровость мужского костюма сменилась на гибкость и
изящество. Поднятая талия женского платья удлиняла и утончала фигуру Прекрасной Дамы,
которой поклонялись рыцари. Черты готической архитектуры проявлялись и в остроконечных,
высоких головных уборах, и в удлиненной обуви с приподнятыми заостренными носками. Вся
одежда, несмотря на ее утонченную графику, была гораздо изощреннее, пышнее, чем в романский
период.
      Постепенно в XIII—XIV вв. в городах начала формироваться новая светская культура. Если
эпоха готики была временем отхода от античной культуры, то эпоха Ренессанса (приблизительно
XV—XVI вв.) стала порой ее возрождения, обращения к гуманистическим истокам искусства
Древней Греции. В архитектуре Ренессанса мы видим создание новых типов зданийна основе
античных форм, в особенности в светском строительстве: учебные заведения, больницы,
городские дворцы (палáццо) и учреждения. Возведение общественных зданий рассматривалось
как дело гражданской важности.
      В них мы видим четкость прямоугольных объемов обычно с тремя поэтажными членениями,
уравновешенность композиции фасада на основе ордерной системы. Взлет искусства в эпоху
Возрождения, связанный с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и целой плеяды
величайших художников, — одна из вершин мировой культуры. В частности, архитектура
Возрождения подарила миру высочайшие образцы этого искусства. Одним из первых соборов,
породивших архитектуру Ренессанса, был начатый в XIII в. собор СантаМария дель Фьоре во
Флоренции. По проекту архитектора Ф. Брунеллески был сооружен грандиозный купол собора.
Великолепен собор Святого Петра в Риме, начатый архитектором Д. Браманте и законченный Микеланджело, который создал купольную часть собора и сделал
грандиозную роспись Сикстинской капеллы. Были также построены палаццо Веккио и палаццо Питти во Флоренции, вилла Ротонда (архитектор А. Палладио), ансамбль площади Капитолия в Риме и многие другие сооружения.
      Ведущей темой изобразительного искусства стал человек, его внутренняя, духовная мощь. В одежде этой эпохи прослеживается связь с Античностью, даже
не столько в конструкции, сколько в манере ношения. Характерной чертой была живописность одежды, красочность тканей. В графике, в «силовых» линиях
одежды доминирует не вертикаль, а горизонталь. Прически и головные уборы стали более плоскими, рациональными. Мебель, как эхо архитектуры, также
вернулась к античным образцам, в ее украшении преобладают архитектурные элементы, ее масштабы и пропорции соотнесены с человеком.
      Искусство барокко сложнее по своей форме и противоречивее искусства эпохи Возрождения. Сменился общественный уклад, на смену городуреспублике
пришла централизованная монархия; поэтическое, целостное восприятие мира уступило место сознанию зависимости от общественной среды и объективных
условностей бытия. Понятия красоты и роскоши становятся синонимами. Усложненная пышность фасадов отразилась в покрое одежды, в насыщении ее
декоративными элементами (банты и бантики, золотое шитье, всевозможные оборки и воланы, перья шляп и т. д.). Та же пышность и в мебели, и в декоре других
предметов интерьера, не говоря уже о бесконечной расписной лепнине потолков и стен.
      Сооружений стиля барокко очень много, достаточно вспомнить церковь СантаМария делла Салуте (архитектор Б. Лонтена) в Венеции с ее
бесчисленными кáртушами по окружности, палаццо Кариньяно (архитектор Гварини) в Турине, церковь СанКарлино в Риме, Зимний дворец и собор Смольного
монастыря (архитектор В. Растрелли) в СанктПетербурге, дворцовый ансамбль Цвингер в Дрездене и т. д.
      Слово «барокко» означает у итальянцев в том числе и особую, искривленную жемчужину. Слово «рококо» у французов означает раковину. Барокко и рококо
очень близкие по форме и по эстетической сути архитектурнохудожественные стили.
      Стиль рококо возник в начале XVIII в. и не просуществовал даже нескольких десятилетий. Это абсолютно аристократический стиль, наиболее проявившийся
в интерьерах, мебели и одежде. Хрупкие, утонченно изогнутые ножки кресел, стульев, шкафчиков, изысканная орнаментика, позолота и инкрустация мебели
вместе с богатой лепниной и плотной росписью стен придавали интерьеру особую, отличную от барочной пышность, чуть более строгую и менее размашистую.
Рококо — в основном дворцовый стиль. Женщины при дворе носят предельно узкие в талии платья, юбки которых непомерно растянуты в стороны и сплюснуты
спереди и сзади, что создает массу дополнительных неудобств.
      Искусство классицизма возникло как бы параллельно с искусством барокко. Слово «классицизм» означает «образцовый». С позиций классицизма
прекрасное — это то, что упорядоченно, разумно и гармонично. В архитектуре вновь происходит обращение к грекоримским античным образцам, к ордерной
системе. В литературе, философии и общественной жизни вторая половина XVIII в. — эпоха Просвещения. Появляется концепция идеального общества,
разумно устроенного государства. Эти идеи нашли воплощение в величии архитектурных ансамблей.
      Во Франции был построен Версаль — целый комплекс дворцовых сооружений с идеально спланированным парком. В самом Париже находится множество
образцов архитектуры классицизма: королевский дворец Лувр, Пантеон, Триумфальная арка, церковь Мадлен, собор Дома Инвалидов и др.
      В России архитектура классицизма весьма ощутимо повлияла на неповторимый облик северной столицы — СанктПетербурга. Таврический дворец по
проекту И. Старова, Смольный институт архитектора Д. Кваренги (его же творение — загородный дворец в Павловске), здание Академии художеств,
потрясающий загородный ансамбль Петергоф, Камеронова галерея в Царском Селе...
      Расцвет русского классицизма в начале XIX в. связан с именами А. Воронихина — создателя Казанского собора; А. Захарова, реконструировавшего здание
Адмиралтейства; Тома де Томона — автора Биржи и Ростральных колонн на Васильевском острове; К. Росси — создателя Михайловского дворца (Русский
музей), Александринского театра, Главного штаба со знаменитой аркой на Дворцовой площади в СанктПетербурге.
      Облик Москвы неотделим от таких произведений русского классицизма, как дом Пашкова архитектора В. Баженова, Петровский дворец, здание
Московского Сената в Кремле, здание Московского университета на Моховой, Голицынская больница, знаменитый интерьер Колонного зала в здании
Благородного Собрания архитектора М. Казакова.
      Весьма заметно по сравнению с предыдущей эпохой изменилась стилистика мебели и одежды — они вновь обрели античную простоту, ясность и
уравновешенность. Поначалу модники просто копировали античные платья, даже мужчины носили короткие туники и сандалии. В дальнейшем, учитывая иные климатические условия, одежду пришлось изменить, сохранив, однако, античные мотивы в ее покрое.
      Мебель также избавилась от пышности и витиеватости конструкции и декора, но не потеряла при этом изящества и строгой торжественности.
      Поздний этап классицизма называют ампиром. В этот период в Москве создается ансамбль Театральной площади с Большим театром (архитектор О. Бове),
восстанавливается после пожара Московский университет (архитектор Д. Жилярди), строятся Провиантские склады (архитектор В. Стасов), знаменитый
Манеж, в котором оригинальная конструкция позволила перекрыть без опор пролет около 45 м (архитекторы А. Бетанкур и О. Бове).
      Дворянские усадьбы сменяют небольшие городские особняки, фасады которых выстраиваются в единую линию. Свободная композиция колоннад, арок и
портиков, сочетание глади плоскостей светлоокрашенных стен с белыми выделяющимися на их фоне рельефами, среди которых были лепные венки, медальоны и
декоративная скульптура, придали жилой застройке очарование и непосредственность.
      В дальнейшем (в период с середины до конца XIX в.) в русской архитектуре, как и в архитектуре всей Европы, в связи с упадком классицизма заметен уход
от композиционной ансамблевости и чистоты стиля. В сооружениях преобладает смешение стилей, не всегда органичное, называемое эклектикой. В Санкт
Петербурге такой отход от школы классицизма можно видеть в архитектуре Исаакиевского собора (архитектор О. Монферран). Таков и псевдорусский стиль,
построенный на стилизованном подражании деревенскому декору и орнаментике (примерами могут служить центральная часть фасада Политехнического музея,
здание Исторического музея в Москве).
      Значительным явлением в искусстве, в особенности в архитектуре и дизайне, был появившийся к концу XIX столетиястиль модерн. В архитектуре это была
реакция на бесконечные эклектические заимствования из архитектурного наследия прошлого. В дизайне, только еще начинающем жить как самостоятельная
ветвь искусства, этот стиль возник как результат неудовлетворенности многих художников эстетическими качествами массовой фабричной продукции и
стремления вернуть предметам быта эстетическую ценность.
      Причины появления ДИЗАЙНА кроются в той кризисной ситуации в странах Европы в середине XIX в., когда индустрия прокладывала себе путь к мировому
господству, наблюдался упадок ремесел, увеличивался разрыв между функцией, смыслом и формой промышленных изделий.
      Одним из пионеров дизайна был Готфрид Земпер, архитектор по профессии (здание Дрезденской оперы, проект Дрезденской галереи и др.),
сформулировавший в своих научных трудах проблему связи эстетики и техники. Он исследовал исторические закономерности формообразования в искусстве,
аргументировал мысль о зависимости формы от функции, материала и технологии создания произведения.
      Известный английский писатель, искусствовед, художникграфик и философ Джон Рескин был лидером движения «Искусства и ремесла». Он писал об
ужасах и антигуманности индустриализации. В возрождении ремесел он видел альтернативу ужасающему его фабричному производству, призывал
ремесленников и архитекторов вернуться к природным формам, что в очень скором времени было применено теми, кто работал в стиле «ар нуво», а в Англии
называемом «стиль модерн».
      Уильям Моррис, ученик Рескина, последовательно развивал его идеи. Он начинал свою деятельность в качестве художника и архитектора, позднее стал
теоретиком декоративного искусства, издателем, поэтом, переводчиком и ремесленником. Моррис, как и Рескин, принадлежал к группе художников,
выступавших против засилья академизма и черпавших вдохновение в искусстве и ремеслах Средневековья.
      Собственный дом Морриса имел облик средневекового жилища, был сделан из красного кирпича и получил название «Ред хауз». Вся обстановка и внутреннее
убранство дома были созданы по проектам хозяина. Это действительно очень красивые, продуманные до мелочей, с безукоризненным вкусом и любовью
выполненные интерьеры комнат и гармоничные фасады. Этот дом послужил образцом для строительства многих других частных домов. Моррис определял
художественные ремесла как первооснову искусства, из которой вышли остальные виды пластических искусств. Он полагал, что любой человек способен
к пластическому творчеству, и считал, что в художественнотворческий труд должны быть вовлечены все люди. Идеи возглавляемого им движения,
направленные на гармонизацию индустриального общества, способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового производства,
которое впоследствии стало называться «дизайн».
      Пожалуй, ярчайшим и уникальным примером дизайна середины XIX в. можно назвать работы выдающегося мастера — художника по мебели Михаэля
Тонета. Он создал комплексную программу производства мебели, работающую успешно и по сей день. Предложенные им технологии и приемы конструирования совершили переворот в формообразовании, его венские стулья буквально наводнили весь мир. В разобранном виде в упаковку емкостью в 1 м3 помещается
36 стульев, состоящих из шести деталей, — Тонет дал пример модульной унификации изделий. Программа включала около двух десятков базовых образцов
стульев по 8—10 вариантов исполнения (разные породы дерева, разная отделка). Всего получалось около 600 изделий, включая диваны, кресла, вешалки, качалки
и столики.
      Характерной чертой сформировавшегося стиля модерн было единое стилевое решение планировочных, конструктивных и декоративных задач,
«штучность» строений, вещей и аксессуаров, преобладание текучих, как бы взятых из живой природы, линий и форм, активное использование стилизованных
растительных элементов в декоре (лилии, ирисы, орхидеи), почти обязательное применение витража в интерьере.
      Среди архитектурных образцов этого стиля, заметно повлиявшего на облик европейских городов, можно назвать интерьеры «Красного дома» У. Морриса
в Лондоне, особняк Тасселя в Брюсселе, а также особняк Рябушинского архитектора Ф. Шехтеля с неброской, но абсолютной асимметрией фасада,
с оригинальной и красивейшей внутренней лестницей, особняк Миндовского архитектора Л. Кекушева в Москве.
      Представителем стиля модерн в Испании был уникальный архитектор Антонио Гауди. Его творения — дом Батло и дом Мила в Барселоне, собор Саграда
Фамилия в Барселоне и другие — смотрятся как абсолютно авангардные и по сей день. Предметный мир, мебель и декор внутреннего пространства решаются
в творчестве Гауди с таким же блеском и колоссальной фантазией.
      Конец XIX в. в России отмечен творческим прорывом инженерноконструкторской мысли. Если в 1889 г. на Всемирной выставке в Париже главным объектом
была Эйфелева башня, то на Всероссийской художественнопромышленной выставке в Нижнем Новгороде таким объектом стала сама конструкция шести
павильонов, автором которых был инженер Владимир Шухов. Это были оригинально и точно рассчитанные висячие плетеные металлоконструкции. Шухов —
автор знаменитой ажурной башни на Шаболовке в Москве, большого количества водонапорных башен и маяков.
      Известны имена российских теоретиков дизайна: Петра Страхова, опубликовавшего статьи «Техника и красота», «Искусство и техника» и т. д.; Якова
Столярова, профессора Харьковского практического технологического института, который, в частности, писал: «Истинный конструктор, независимо от его
специальности, есть художник».
      Стиль модерн — это как бы мостик между архитектурой прошлого и архитектурой XX в., которая будет следующей темой.
      Предлагаемые з а д а н и я   к данной теме выполняются по выбору учителя. Сколько уроков будет посвящено истории материальной культуры, зависит от
оснащенности учебного процесса, возможности продемонстрировать образцы культурного наследия. Можно даже предположить, что большинство уроков
в течение года будут начинаться с визуального, например пятиминутного, погружения в историю архитектуры и дизайна. Все три практических задания так или
иначе включают рассматривание, перерисовку и компоновку.
      В т о р о е   з а д а н и е   предполагает создание силуэтного символа города. Нужно выбрать дватри наиболее примечательных здания (возможно, даже
отдаленных территориально) и, убрав мелкие детали, сделать их обобщенностилизованный силуэт. Вырезать этот силуэт можно из белой, черной или другого
цвета бумаги, наклеить на подобранный фон. К силуэтам можно добавить логотип. В итоге должен получиться эскиз открытки, или значка, или сувенира
(футболки, бейсболки, пакета и пр.).
      Т р е т ь е   з а д а н и е   может быть коллективной работой. Разбитые на группы (по 3—4 человека), учащиеся собирают материал по предложенной учителем
теме, связанной с тем или иным стилем в искусстве. В итоге может образоваться целый комплект очень интересных коллажейплакатов по всем архитектурно
художественным стилям.
Тема:  «Город сегодня и завтра.Тенденции и перспективы развития современной архитектуры»
Занятие начинается с  б е с е д ы .
      В архитектуре начала XX в. возникло противостояние трех течений — новой рациональной архитектуры, национальной романтики и неоклассики.
      Казалось бы, новая архитектура должна была полностью восторжествовать, сменив собою стиль модерн, но поначалу это антитрадиционное течение было наиболее скромным. И в то же время два других традиционных течения сохраняли свою значимость и в дальнейшие десятилетия. Они равно противопоставили
стилю модерн и новой архитектуре свою последовательную ориентацию на историческую традицию и успешно существовали во многих странах.
      Национальная романтика позволила придать национальногеографический оттенок, в частности, архитектуре ряда вокзалов — Ярославского (архитектор
Ф. Шехтель) и Казанского (архитектор А. Щусев) в Москве; Центрального вокзала в Хельсинки (архитектор Э. Сааринен) и т. д. Из архитектурных
произведений неоклассицизма начала XX в. можно упомянуть особняк Половцова и проект «Нового Петербурга» (архитектор И. Фомин), Киевский вокзал
в Москве (архитектор И. Рерберг) и пр.
      Развитие конструктивных искусств с начала XX в. и до сегодняшнего дня показало, что многообразие и противоречивость архитектуры объясняется
существованием двух основных ориентаций: вопервых, на непрерывность и устойчивость процессов развития культуры; вовторых, на самоценность новизны,
порывающей с известным и привычным. Современная архитектура менялась вместе со всем искусством XX в. Одни и те же идеи двигали и развивали живопись,
музыку, архитектуру, дизайн. Контрасты в истории архитектуры проявились в одновременном существовании историзма и авангардизма, поочередной смене
течений, отдающих предпочтение то идеям красоты, то идеям целесообразности.
      Со временем опыт новой рациональной архитектуры получает свое признание. Три мастера — Ш.Э. Ле Корбюзьé, Л. Мис ван дер Роэ и В. Гропиус —
становятся в 1920—1930е гг. открывателями новых горизонтов, архитекторами, символизирующими головокружительный прогресс. Благодаря их деятельности,
а также деятельности их сподвижников в мировую архитектурную панораму включаются сооружения, которые утверждают новую архитектурную эстетику. Эти
произведения обладают геометрической выразительностью железобетонных объемов, огромных поверхностей стекла и ленточных окон, впечатляют непривычной
структурой домовбашен и т. п.
      Одно из первых мест в искусстве Нового времени принадлежит французскому архитектору, теоретику архитектуры, живописцу и дизайнеру ШарлюЭдуарду
Ле Корбюзье. Он выдвинул основные принципы деления города на зоны — деловые, транспортные, воспитательнообразовательные, жилые, промышленные и др.,
в которых осуществляются различные стороны жизни горожан. Главным в создании городской среды представлялась правильная организация взаимоотношений
между жизнью и работой.
      Корбюзье сформулировал 5 принципов проектирования зданий:
      — на столбах, отрывающих здание от сырости земли;
      — с плоской железобетонной крышей, на которой, как в саду, можно отдыхать, загорать на открытом воздухе;
      — со свободной планировкой внутренних пространств (помещений), поскольку вместо стен внутри здания — колонны каркаса;
      — не с окнами — «дырочками» в стенах, а с окнами — «лентами», опоясывающими стены здания, повышающими освещенность помещений;
      — плоскости стены не несущие элементы, а крепящиеся к каркасу здания.
      Наиболее яркими творениями Корбюзье, иллюстрирующими эти принципы, можно назвать виллу Савой в Пуасси, Центр изобразительных искусств
Гарвардского университета и др. И абсолютно другим по сути его архитектурным шедевром стала часовня в Роншане.
      В творчестве немецкого архитектора и теоретика архитектуры Вальтера Гропиуса и возглавляемой им школы «Баухауз» утвердилось стремление достичь
равновесия стиля и функции, выработался опыт своего рода универсальной художественнотехнической деятельности, претендующей на то, чтобы преобразить
жизнь в духе всеобщей утилитарнорациональной эстетики. Массовое производство привело к тому, что неукрашенный геометрический дизайн «Баухауза» стал
доступен широким кругам населения. Такие же идеи унификации и минимализма запечатлены в высказываниях Ле Корбюзье: «Надо научиться жить в сериях,
надо учиться производить серии, надо верить в серии».
      Современную архитектуру отличает от зодчества прошлого понимание ее как средства проектирования образа жизни людей. Сегодня, больше чем когда
либо, архитектура — это отражение образа жизни и одновременно условие его формирования. Социальные преобразования в нашей стране после Октября 1917 г.
стимулировали возникновение новых целей архитектуры: создание вещнопространственной среды, достойной нового человека. Произошло слияние
архитектурнотехнических и социальных идей.
      В период с 1912 по 1922 г. в нашей стране преобладали левые новаторские течения в изобразительном искусстве. Основополагающими концепциями были конструктивизм (В. Татлин, А. Родченко, Эль Лисицкий и др.) и супрематизм(К. Малевич, В. Кандинский и др.). Мощный творческий потенциал,
стремление русской культуры найти свои корни в общемировом культурном процессе, обусловленное идеологией отрицания старого, породило замечательное
явление в культуре, названное «русский авангард». Благодаря этому наша страна в области архитектуры впервые стала ведущей, впрочем, на небольшой
промежуток времени — в 1920—1930 гг. Именно тогда появились сооружения и интересные проекты, авторы которых оказались вписаны в историю мировой
культуры. Здесь необходимо назвать архитекторов К. Мельникова (Клуб им. Русакова, частный дом архитектора в Москве и др.), братьев Весниных (Дворец
культуры автозавода им. И. А. Лихачева, универмаг на Красной Пресне в Москве, Днепрогэс и др.), И. Голосова (Клуб им. Зуева в Москве и др.), И. Леонидова
(проекты Института библиотековедения им. В. И. Ленина, Дом Центросоюза, Дом промышленности — все в Москве), Я. Чернихова, М. Гинзбурга (дома
коммуны на Новинском бульваре, на улице Малая Бронная в Москве и др.), Н. Ладовского (станция «Маяковская» Московского метрополитена, планировочная
схема «развивающегося» города и др.).
      Мастерам архитектуры казалось, подчас преувеличенно, что в их силах средствами искусства и архитектуры преобразовать образ жизни людей. Эти
социальные идеи отразились в архитектурной эстетике конструктивистов:
      — свободная компоновка объемов зданий согласно их назначению, стремление к простоте и геометричности форм зданий, тяготение к форме куба, цилиндра,
шара;
      — геометризм (архитектура прямого угла);
      — антидекоративизм («Орнамент — это преступление»);
      — эстетика машинного техницизма.
      В золотой фонд мирового искусства вошли разнообразные идеи и опыт советских архитекторов 1920х гг. Этот поиск нового языка наиболее полно
реализовался в создании новых типов зданий, прежде всего рабочих клубов. Рабочие клубы К. Мельникова по композиции представляют собой весьма целостные
объемы, формы и пропорции, которые диктуются назначением и функциями клубных помещений. Мельников высказал интересную мысль, что «не камень, не
кирпич, не железобетон, а именно пространство является важнейшим материалом архитектуры».
      В творчестве братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных красота здания также достигается гармонией объемнопространственной композиции,
в которой взаимосвязь частей здания зависит от их функции и назначения.
      В первой половине XX в. концепции изобразительного искусства оказали, как уже отмечалось, сильное влияние на развитие архитектуры. Мебель, бытовые
предметы, декор (а часто его полное отсутствие), одежда — все находилось в стилистическом единстве с архитектурой. Функционализм был формообразующим
принципом как в архитектуре, так и в дизайне. Красота и художественная выразительность предметов должны были вытекать из их практической полезности.
      «Баухауз» в Веймаре (Германия), о котором уже упоминалось, был известнейшей Высшей школой строительства и художественного конструирования. Школа
стала крупным культурным явлением, собрав под своей крышей мощную плеяду учителей и учеников — талантливых художников, архитекторов и дизайнеров.
Яркие, интересные методы обучения помогли созданию прекрасных образцов как штучной, так и серийной продукции.
      Последним директором «Баухауза» был немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, внесший огромный вклад в архитектуру. Помимо небоскребов в Нью
Йорке и Чикаго, музея современного искусства в Берлине, в 1929 г. он создал Немецкий павильон на выставке в Барселоне, который Международная академия
архитектуры недавно назвала шедевром архитектуры XX века номер один.
      Другим объединением художников, архитекторов и дизайнеров, повлиявшим на формирование материальной культуры XX столетия, была созданная
в 1917 г. в Голландии группа «Де Стайл» («Стиль»). Это направление, логически продолжавшее кубизм, было разработано голландским художником Питом
Мондрианом, который стал идейным лидером группы.
      Продуктом творчества группы стал весьма симпатичный симбиоз плоскостной локальной живописи с завораживающим геометризмом изображения
пространства архитектуры и дизайна, подчиненным ритму перемежающихся пустот и фронтальных плоскостей. При этом аскетизм интерьеров не показной и не
угнетающий, но как бы оттеняющий, подчеркивающий человека. В частности, в «Доме Шредера» в Утрехте архитектор Ритвельд полностью убрал стены, заменив
их рядом входящих друг в друга под прямым углом плоскостей, выкрашенных в бодрые локальные цвета. Такова же и мебель — строгая и простая по

file_name: изо 7 кл архит и дизайн.doc

intro: Это пособие адресовано учителям изобразительного искусства, работающим в общеобразовательных учебных заведениях по программе «Изобразительное искусство и художественный труд. 1—9 классы» (создана под руководством Б. М. Неменского). Однако пособие могут использовать педагоги, ведущие уроки и по другим программам (если в них есть темы, посвященные дизайну и архитектуре), поскольку оно, помимо методических рекомендаций, включает достаточно объемный справочно-информационный материал.Это пособие адресовано учителям изобразительного искусства, работающим в общеобразовательных учебных заведениях по программе «Изобразительное искусство и художественный труд. 1—9 классы» (создана под руководством Б. М. Неменского). Однако пособие могут использовать педагоги, ведущие уроки и по другим программам (если в них есть темы, посвященные дизайну и архитектуре), поскольку оно, помимо методических рекомендаций, включает достаточно объемный справочно-информационный материал.

изобразительное искусство

group: Дисциплины