extracted_text:
Ар-деко

Презентация по МХК выполнена
ученицей 11 «Б» класса
гимназии № 405 Екатериной Глазкиной.
Учитель: Наталия Всеволодовна Дудкина

Санкт-Петербург,
2015
Ар-деко́, также арт-деко (фр. art déco, дословно
«декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года) –
влиятельное течение в
изобразительном и декоративном искусстве
первой половины XX века, которое впервые появилось во
Франции  в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930 – 1940-е годы  в
международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи,
и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны.

Это эклектичный стиль, представляющий собой
синтез модернизма и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имел
значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм,
конструктивизм и футуризм.

Отличительные черты – строгая закономерность, смелые
геометрические формы, этнические геометрические узоры,
богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь,
шик, дорогие,
современные
материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева,
серебро).
В США,
Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно
эволюционировал в сторону функционализма.

Международная
выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала
жизнь термину «ар-деко».

На этой выставке миру
были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж
остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само
направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925  – это было
заметное течение  в европейском искусстве 1920-х годов.

Американских берегов оно достигло только к 1928 году,  где
в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne,  американизированное
ответвление ар-деко,  ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром
стиля ар-деко. В мебели его воплощал
Жак-Эмиль Рульманн – самый известный из
дизайнеров мебели  той эпохи и, возможно, последний
из классических парижских ébéniste
(краснодеревщиков).

Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато,  продукция компании «Süe et Mare»,  ширмы Эйлин Грей,
изделия
из кованого металла Эдгара Брандта,
металла и эмали швейцарца еврейского происхождения
 Жана Дюнана,
стекло
великого Рене Лалика и Мориса Марино,  а также часы и ювелирные
изделия Cartier.
Жак-Эмиль Рульманн
(фр. Jacques-Émile
Ruhlmann,
28
августа 1879 – 15 ноября 1933) – французский дизайнер.  Представитель
направления ар-деко в области дизайна мебели и интерьеров.

Родился
в Париже, но его родители были родом из Эльзаса.
Отец
Жака-Эмиля  был владельцем фирмы,
занимавшейся малярными
и строительными работами.
После
смерти отца в 1907 году  Жак-Эмиль перенял семейное дело.

В 1910 году, после женитьбы,
Рульманн спроектировал
мебель  для своего собственного нового дома, что стало его первым опытом  в
области мебельного дизайна.
При этом Рульманн был самоучкой, поскольку у него
отсутствовало  какое-либо художественное образование.

В 1919 году Рульманн
основал отдельную фирму по дизайну интерьеров. Помимо мебели  фирма
проектировала
и другие элементы интерьера,
например люстры и обои.

В 1927 году в мебельной
мастерской
Рульманна
работало несколько десятков работников.

Jacques-Emile
Ruhlmann, 1925
Творчество
Эмиля-Жака Рульмана долгое время существовало только на бумаге: рисуя, он искал
идеальные формы для
современной
мебели. На ранних эскизах мебель отличается  особым шиком и изобилует деталями
и украшениями.
Постепенно линии упрощаются, и произведения
мастера достигают совершенной простоты и элегантности. Его первые работы
отражают влияние модерна, популярного во Франции на рубеже веков.

В 1920 году Рульман
высказал своё чёткое видение того,  как создает искусство и ремесло: “мне
очень приятно работать с такой клиентурой, как художники, интеллектуалы и
ценители
прекрасного,
но они имеют скромный достаток и не в состоянии заплатить за все исследования,
эксперименты, испытания, необходимые для создания нового в дизайне.
Только
очень богатые могут заплатить за что-то новое,  и только они могут сделать это
новое модным.
Мода
не имеет места среди простых людей.
Наряду
с удовлетворением потребности в переменах,  реальная цель моды в демонстрации
богатства.”
Кроме того, он заявил: “Хотите
ли вы этого или нет, стиль это просто увлечение, мода. И мода не имеет скромных
предпосылок”.

Эмиль-Жак
Рульманн,  дизайн интерьера.
Его проекты получают всеобщее признание, заказы следуют
один  за другим. Рульманн принимает участие во всех крупнейших международных
выставках и конкурсах. Он оформляет  президентский дворец, различные
министерства, кафе…

К 1927 году Рульман имеет
2 магазина, у него работает
27 мастеров-краснодеревщиков,
4
отделочника, десятки драпировщиков, несколько столяров-
учеников и 25 рисовальщиков.

Во
время сотрудничества  с краснодеревщиками
он постоянно заставлял их
не ограничиваться  своим
ремеслом. Он не хотел признавать, что какая-либо деталь
конструкции  не может быть выполнена.

Он
заставлял работников выполнять деталь снова и снова, пока она
не достигала своего совершенства,  и тогда он
восклицал: “Не трогайте ничего, она совершенна”.

                                            Люстра
                                                     Секретер
Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости.

Вдохновляясь «Русскими
сезонами» Дягилева, искусством Египта  и Востока, а также технологическими
достижениями «века машин»,
французские
и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х  – 1930-х
гг., который поднял статус  декоративной скульптуры до уровня «высокого
искусства».

Классическими
представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер
Колине,
Поль Филипп (Франция),
Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия),  Бруно Зак, Дж.
Лоренцль (Австрия).
Мастера
ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь,
эмаль, инкрустации по
дереву, кожа акулы и зебры.
Активно
применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые
линии  (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш
фортепьяно.

Некоторые
из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш,
который
встречался
в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити
и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно
оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как
«Иль
де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается, что эта роскошь –
психологическая реакция на аскетизм
и ограничения в годы Первой мировой войны.
Небоскреб
Крайслер билдинг
«Иль де Франс» (фр. Île-de-France)
– французский океанский лайнер, построенный в Сен-Назер (Франция) для Компании
Женераль
Трансатлантик
(Френч Лайн). Судно было первым океанским лайнером, построенным после окончания
Первой мировой войны
и было первым лайнером, декорированным в стиле арт-деко.
Лайнер не был ни крупнейшим, ни самым быстрым судном,  но
его считали самым изысканным судном,  построенным Френч Лайн до «Нормандии».

Ар-деко и архитектура СССР
Ар-деко оказал заметное влияние на
архитектуру 30-х годов, явившись, наряду с постконструктивизмом и
неоклассицизмом,  одним из источников сталинской архитектуры.

С сильным влиянием этого стиля был
построен ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая
линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например,
станция «Аэропорт»).

Станция
метро «Аэропорт» (Москва, 1936 – 1938),  архитекторы Б. С. Виленский, В. А.
Ершов  Стоквартирный дом (Новосибирск, 1934 – 1937),  архитекторы А. Д.
Крячков, В. С. Масленников.
Список
источников
Øhttps://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%F0-%E4%E5%EA%EE
Øhttps://ru.wikipedia.org/wiki/%C8%EB%FC_%E4%E5_%D4%F0%E0%ED%F1_
(%EB%E0%E9%ED%E5%F0)
Øhttp://homy.com.ua/article/ruhlmann-emile-jacques
Øhttp://yandex.ru/yandsearch?text=%D0%B0%D1%80%D1%82%20%D0%B4%
D0%B5%D0%BA%D0%BE&clid=2063712&lr=2&rnd=43912

file_name: ++11б Глазкина Катерина. Ар-деко. 15.1.pdf

alt: Ар - деко Презентация по

alt: Б» класса гимназии № 405 Екатериной

alt: Отличительные черты – строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий,…

alt: Жак-Эмиль Рульманн (фр. Jacques-Émile

alt: Jacques-Emile Ruhlmann, 1925

alt: Эмиль-Жак Рульманн, дизайн интерьера

alt: К 1927 году Рульман имеет

alt: Люстра

alt: Небоскреб Крайслер билдинг «

alt: Новосибирск, 1934 – 1937), архитекторы

intro:
Презентация по мировой художественной культуре подготовлена ученицей 11 класса гимназии № 405 Санкт-Петербурга Екатериной Глазкиной под руководством учителя Наталии Всеволодовны Дудкиной в рамках долгосрочного проекта «Культура и искусство XX века».
Презентация относится к разделу «Стили и направления в искусстве» и рассказывает об ар-деко, течении в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, проявившемся в основном в архитектуре, моде, живописи.
Объём презентации – 24 слайда.

искусство

group: Дисциплины

title: Презентация по МХК на тему «Ар-деко» (11 класс)