extracted_text:
КАК НАУЧИТЬСЯ ЗАПОМИНАТЬ СЛОВАРНЫЕ СЛОВА
Правильное написание словарных слов — один из критериев
грамотности. Статья адресована родителям и содержит описание
этапов работы с детьми дома.
Множество слов русского языка не подчиняется правилам
орфографии. Это словарные слова, написание которых следует
запоминать.
Один из разделов обязательного экзамена по русскому языку
по итогам обучения в 9 классе содержит задание
на правописание словарных слов. Словарные слова помогают
детям осваивать письменную речь. Однако для некоторых детей
они становятся друзьями, а для других — врагами, доставляя
сплошные хлопоты. Практика показывает, что далеко не каждому
ребенку удается быстро запоминать написание словарных слов
и долго удерживать полученные знания в памяти. Иногда
приходится наблюдать, как ребенок честно заучивает их, успешно
пишет словарные диктанты в классе, а вот в проверочных
диктантах допускает в этих словах ошибки. Взрослые иногда
недоумевают: «Как же так, ты же учил, писал их правильно?»
А дело в том, что в тексте диктанта ребенок не узнал эти слова,
не смог сосредоточиться на их правописании.
У каждого человека имеется свой словарный запас. Чем выше
уровень речевого развития, тем объемнее словарь.
Среди словарных слов много таких, которые не часто
используются в устной речи ребенка, а, значит, просто
отсутствуют в его активном словаре. Именно эти слова тяжелее
всего запоминает ребенок.
В школе уделяется большое внимание изучению словарных слов.
Однако практика показывает, что при написании словарных слов
дети часто допускают ошибки. Можно ли научить ребенка
запоминать словарные слова?
Опыт показывает, что систематическая работа приносит успех.
Существует множество упражнений, способствующих
запоминанию словарных слов. Важно понимать, что запоминание
словарных слов — кропотливая работа ребенка и взрослого.
Тренировочные упражнения для работы дома
1.
2.
Основное правило — максимальное
использование помощников. Важно соединить работу глаз, ушей,
языка и руки. Прежде чем познакомить ребенка с графическим
образом слова, необходимо уточнить его значение с помощью
наглядности (картинки или конкретного предмета).
Проговариваем слово по слогам, выделяя опасные места.
Показываем написание слова. Желательно записывать слова
на отдельные карточки, крупными буквами. Образец
записывается взрослым. Ребенок под контролем взрослого читает Составляем словосочетания с данным словом и предложения,
слово, повторяет, запоминает. Взрослый закрывает образец.
Ребенок записывает слово на карточку, затем проверяет
написание по образцу. Использовать желательно именно
карточки, а не тетради. На карточке располагается одно слово,
а не как в тетради — несколько и рядом. Работа именно
с карточками помогает ребенку научиться вспоминать заученное
ранее слово. Если при записи на карточку допущена ошибка,
возвращаемся назад. Читаем образец, несколько раз
проговариваем, убираем образец, слово записывается
на карточку.
чтобы закрепить значение слова и варианты его изменения.
Очень может быть, что ранее ребенку слово было незнакомо.
В таком случае варианты словосочетаний и предложений
озвучиваются вначале взрослым, а только потом ребенком.
Взрослый человек должен дать образец использования слова
в речи. Карточку с новым словом откладываем отдельно и через
некоторое время уточняем, запомнил ли ребенок его значение
и способы употребления. Даже если слово ребенку знакомо,
тренировка в его употреблении поможет ребенку
сконцентрировать внимание на единстве смыслового значения
слова и его графического образа.
написанием. Ребенку необходимо несколько раз прочитать слово
вслух, выделяя голосом те части слова, которые пишутся не так,
как произносятся.
Предлагаем ребенку внимательно посмотреть на слово,
запомнить его графический образ (написание) и, перевернув
образец (карточку), записать его самостоятельно. Лучше, если
первоначально ребенок будет записывать слово печатными
буквами. Они не нуждаются в соединении. Каждую букву легче
ощутить.
нарисовать картинку, которая поможет ему вспомнить не только
значение слова, но и его написание. Если ребенку это сделать
самостоятельно трудно, рисуем вместе с ним. Вместе —
не означает за него. Ребенок обязательно должен поучаствовать.
Иначе картинка будет не его, и не поможет при запоминании.
Можно найти готовую картинку и дать возможность ребенку
ее вырезать и приклеить.
Проверяем, запомнил ли ребенок написание: показываем
картинку и предлагаем записать слово. Если результат
положительный, переходим к следующему слову.
помнить, что нельзя слишком увлекаться — не стоит брать сразу
много слов. Начинать целесообразно с 1 — 2, постепенно
увеличивая количество до 5. Важно ежедневно возвращаться
к изученным словам, контролируя прочность запоминания.
Запоминание — сложный мыслительный процесс. Следует
Прочитываем слово по слогам в соответствии с его
На обратной стороне карточки предлагаем ребенку
3.
4.
5.
6.
7.
8. 11.
12.
9.
По мере накопления карточек предлагаем ребенку
10.
Нельзя заставлять ребенка многократно писать одно и то же
Не обязательно каждый день предлагать ребенку писать
различные способы классификации. Например, по сходству
написания частей слова, которые пишутся не так, как
произносятся (город, воробей, корова); по количеству слогов
в слове (молоко, огород, ворона); по месту ударения и т. д.
Подобные варианты классификации каждый раз заставляют
ребенка анализировать написание слова с разных позиций, а,
значит, помогают удерживать их графический образ в памяти.
слово, мол, сто раз напишет и запомнит. Подобная методика
провоцирует закрепление ошибочного написания. Практика
показывает, что после нескольких правильных вариантов ребенок
допускает ошибки. Внимание притупляется, а рука и глаз
воспроизводят не образец, а ошибки.
в тетради словарные слова. Лучше чередовать различные виды
деятельности в зависимости от нагрузки (от объема домашнего
задания, занятости ребенка в конкретный день в кружках или
секциях) и самочувствия. Можно предлагать повторить слова
и проговорить их написание, записать в воздухе, на руке (спине)
взрослого пальцем, выгнуть из проволоки или выложить из шнура
и т. д.
Многим детям трудно узнавать образ слова, в котором
пропущены буквы. Предлагаем ребенку записать несколько
словарных слов в столбик. Затем фломастером ребенок
заштриховывает заданные буквы. Например, все буквы а. Далее
предлагаем прочитать записанные слова. На следующем этапе
ребенок заштриховывает уже 2 буквы (а, о). Затем прочитывает
слова и вставляет буквы. Начинать лучше с гласных, увеличивая
их количество до 3 — 5. Игра «узнай слово» помогает научиться
вспоминать графический образ слов. Начинаем с простых
заданий, ребенку предлагается узнать слово с одной
отсутствующей буквой: горо_. Постепенно повышаем уровень
сложности: г_р_д, г_ _ _ д, г_ _ _ _.
 Используем, соответственно, изученные словарные слова.
Интерес у детей вызывает задание связать несколько
словарных слов в смысловую цепочку — составить шуточный
текст. Сначала ребенок проговаривает слова в соответствии
с их написанием, затем составляет шуточный рассказ. Например,
даны слова: город, воробей, магазин, береза, ворона, огород,
деревня, картофель, молоко. Ребенок составил такой текст:
«Воробей в городе купил молоко и пил его на березе. Ворона
в деревне сажала картофель в огороде».
Через некоторое время предлагается ребенку вспомнить
составленный рассказ и записать словарные слова.
так как они даны в словаре учебника. При написании же
различных форм слова или однокоренных слов в предложениях
Часто дети запоминают словарные слова в начальной форме,
13.
14. 15.
16.
При выполнении домашнего задания по русскому языку
и текстах допускают ошибки. Чтобы закреплять получаемые
знания, ребенок должен тренироваться в изменении словарных
слов (огород, на огороде, за огородами), в образовании цепочки
однокоренных слов (город, городской, пригородный), в написании
словосочетаний со словарными словами (маленький воробей),
словосочетаний из словарных слов (городской воробей),
предложений со словарными словами. Такая работа делает
запоминание более эффективным. Ребенок будет готов узнавать
изученные слова в тексте диктанта.
необходимо обращать внимание ребенка на изученные словарные
слова, если они встречаются в текстах.
порядке.
Предлагаем ребенку расположить 5 — 7 словарных слов
в алфавитном порядке и записать (проговорить) их.
Тренировочных упражнений множество. Важно выбирать такие,
которые помогают ребенку.
Занимаясь дома, необходимо помнить о том, что занятия должны
идти во благо, нельзя перегружать ребенка. Не ошибается только
тот, кто ничего не делает. Нельзя видеть в ошибках ребенка
трагедию. Нельзя сравнивать свои успехи в школе с неудачами
ребенка. Обучение — это работа и ребенка, и взрослого.
А, значит, в наших силах сделать словарные слова помощниками
ребенка, а не врагами.
Обычно словарные слова изучаются не в алфавитном

file_name: как запоминать сл.слова.docx

intro:
Правильное написание словарных слов — один из критериев грамотности. Статья адресована родителям и содержит описание этапов работы с детьми дома.
Множество слов русского языка не подчиняется правилам орфографии. Это словарные слова, написание которых следует запоминать.
Практика показывает, что далеко не каждому ребенку удается быстро запоминать написание словарных слов и долго удерживать полученные знания в памяти. Иногда приходится наблюдать, как ребенок честно заучивает их, успешно пишет словарные диктанты в классе, а вот в проверочных диктантах допускает в этих словах ошибки.В школе уделяется большое внимание изучению словарных слов. Однако практика показывает, что при написании словарных слов дети часто допускают ошибки. Можно ли научить ребенка запоминать словарные слова?
Опыт показывает, что систематическая работа приносит успех.

title: КАК НАУЧИТЬСЯ ЗАПОМИНАТЬ СЛОВАРНЫЕ СЛОВА. Тренировочные упражнения.


extracted_text:
Звонкие и глухие согласные
Учитель русского языка и литературы Елбаева Л.Т.
Класс: 5
Тип урока: объяснение нового материала
Цели урока:
Образовательные:
 дать понятие о звонких и глухих согласных, формирование умения их различать;
 совершенствовать умение слышать и анализировать звучащую речь, звуки русского
языка;
 совершенствовать речевую и письменную грамотность учащихся.
Развивающие:
 развивать речевой слух школьников;
 формировать умение мыслить, выделять главное, обобщать изученное;
 развивать навыки работы учащихся в коллективе.
Воспитательные:
 поддерживать стремление учащихся высказывать свои мысли;
 формировать интерес к предмету.
Задачи:
 продолжить работу над созданием базы для усвоения основ русской орфографии и
грамматики;
 познакомить учащихся со звуковыми повторами как средством выразительности
русской речи. Структура урока
I             Организационный момент.
II            Проверка домашнего задания.
III           Сообщение целей и задач урока.
IV           Объяснение нового:
1. работа с учебником;
2. сообщение сведений об образовании глухих и звонких согласных;
3. закрепление знаний (игра «Рыбалка») и формирование умений различать
звонкие и глухие согласные;
4. знакомство с парными и непарными по глухости/звонкости согласными
(работа с учебником);
5. закрепление знаний ( выборочный диктант с фонетическим заданием);
6. определение функции звонких и глухих согласных звуков;
7. знакомство с фонетическими явлениями (озвончение, оглушение),
наблюдения с использование наглядного материала – плакатов);
8. закрепление знаний и формирование умения различать в речи явления
оглушения и озвончения (выполнение упражнений);
9. совершенствование навыков грамотного письма (игра «Куда причалят
парусники?»);
10.  формирование произносительных норм устного литературного языка у
учащихся;
11.  знакомство учащихся со звуковыми повторами как средством
выразительности русской речи.
V             Подведение итогов урока.
1. беседа;
2. тест.
VI           Домашнее задание.
2 Звонкие и глухие согласные
I. Организационный момент.
II Проверка домашнего задания.
     Вопросы по упр. 261.
 Дома вы работали над темой «Мягкие согласные», выполняли  упр.261.
  В каких из выделенных слов имеются только твёрдые согласные? (Игрушек,
лучше, воздуху, мотор). Одни мягкие согласные? (Видеть, вещей). Твёрдые и мягкие
? (Модели, планёр, мачтами, жестяными).
 По какому признаку согласные звуки могут образовывать пары? (По
твёрдости/мягкости).
Какие твёрдые согласные звуки не имеют пар? ( [ ж] , [ш] , [ц]   )
 Какие мягкие согласные не образуют пар? ( [ч’] ,  [ щ’ ] , [й ’]  )
III. Сообщение целей и задач урока.
 Представьте, что к нам в класс вошли два приятеля (они часто входят к нам
на уроки парой), два знакомых нам согласных. Они очень похожи друг на друга,
одинаково сложены, одинаково ходят, смотрят. Но когда один говорит – его
слышно, а другого очень трудно услышать, даже когда он старается говорить
громко.
 Что же это за согласные? (Парные по глухости – звонкости согласные)
IV. Объяснение нового.
Объявление и запись темы урока.
 Сегодня на уроке мы рассмотрим особенности образования звонких и
глухих согласных, остановимся  на произносительных нормах русского
литературного языка, определим функции звонких и глухих согласных звуков,
повторим написание звонких и глухих согласных в корне слова.
1. Работа с учебником
 Откройте учебник на странице 114, материал для наблюдений, прочитайте
задание (чтение учся).
 Какие предметы изображены на картинках? (Стол, шкаф, журнал)
 В каком из названных слов имеются только звонкие согласные звуки?
(Журнал)
3  В каком – только глухие? (Шкаф)
 В каком слове присутствуют звонкие и глухие? (Стол)
 Как вы узнавали, где звонкий, а где глухой согласный?
2. Сообщение учащимся сведений об образовании глухих и звонких
согласных.
 Различие глухих и звонких согласных связано с особенностями их
образования.
   Вы уже знакомы с тем, что звуки речи образуются при помощи специальных
органов речи, они показаны на рисунке ( слайд ). Из лёгких по дыхательному горлу
воздушная струя идёт в гортань, проходит через щель между голосовыми связками,
а затем попадает в ротовую полость.
В ротовой полости в образовании звуков речи принимают участие язык, губы,
зубы, нёбная занавеска, отделяющая полость рта от полости носа. От работы
органов речи, их различного положения и зависят различия в звуках.
Звуки могут состоять или из голоса, который образуется в результате работы
напряжённых голосовых связок, или из шума, который образуется в полости рта,
или из голоса и шума одновременно.
Рассмотрим, как образуются звонкие и глухие согласные.  Например, звук [п]
состоит только из шума. Струя воздуха свободно проходит через щель между
ненапряжёнными голосовыми связками (они при этом не дрожат), но в полости рта
встречает преграду – сжатые губы. Воздух размыкает их, и при этом образуется
шум.
Звук [б] отличается от звука [п] тем, что в его образовании участвуют
голосовые связки. Он состоит из шума и голоса. Голос создаётся в гортани при
прохождении воздушной струи между натянутыми голосовыми связками (они
начинают дрожать). Шум возникает в ротовой полости, когда воздушная струя
размыкает сомкнутые губы (как при образовании звука [п].
При образовании большинства звуков русского языка нёбная занавеска
бывает приподнята. Однако при произнесении звуков [л],  [м],  [н] она опускается, и
воздух проходит через полость носа.
 Как вы поняли, из чего состоят глухие согласные? (Из шума)
 Звонкие? (Из голоса и шума)
3. Закрепление знаний.
Игра « Рыбалка» (слайд, раздаточный материал)
 Представьте, что вы на рыбалке. Вам необходимо за 2 минуты «наловить»
как можно больше рыбы и распределить её по вёдрам: в 1е ведро вы наполняете
рыбой, в названии которой только звонкие согласные, 2ое – только глухие,  3е –
звонкие и глухие.
  Проверка.
4 4. Знакомство с парными и непарными по глухости/звонкости
согласными (работа с учебником).
 Большинство звонких и глухих согласных образуют пары, в которых один
звук отличается от другого только глухостью – звонкостью.
  Найдите на стр.114 учебника и назовите согласные звуки, которые образуют
пары.
[б    б’       в    в’       г   г’       д   д’        ж       з    з’]     * 11 пар
           [ п    п’      ф    ф’      к   к’      т    т'         ш      с   с’]
 Некоторые согласные могут быть только глухими, то есть они не имеют
парных по звонкости. Это непарные глухие согласные . Произнесите эти звуки.
( [ х ],  [ х’ ],  [ц ],  [ ч’ ],  [ щ’ ]   5 )
Некоторые согласные могут быть только звонкими, это непарные звонкие
согласные. Назовите их.
( [ й'],  [ л ],  [л’ ],  [м],  [ м’ ], [ н ],  [ н’ ],  [р ],  [ р’ ]   9 )
 Как вы понимаете, что звук [ л ] не имеет парного глухого? (Это значит, что
нет такого согласного, который произносился бы так же, как [ л ], но без голоса.
5. Тренировочные упражнения.
1.  Потренируемся в определении парных и непарных по глухостизвонкости
согласных.
Запись в тетрадях.
Выборочный диктант (с фонетическим заданием).
 Из диктуемых слов выбрать и записать в 1й столбик слова, на конце
которых произносится непарный по глухостизвонкости согласный, во 2ой –
парный. Данные звуки записать в транскрипции.
Герой, зонт, борец, капитан, бланк, успех, корабль, рост, помощь, парус,
восемь.
  Охарактеризуйте согласные звуки в слове борец.
(  [ б  ]  согл., твёрдый парный, звонкий парный
              [ р’ ]   согл., мягкий парный, звонкий непарный
              [ ц  ]   согл., твёрдый непарный, глухой непарный.)
 Какими буквами на письме обозначаются данные звуки?

6. Определение функции звонких и глухих согласных звуков.
 Мы знаем, что согласных звуков в русском языке больше, чем гласных.
Поэтому, слов с повторяющимися согласными очень мало (мама, папа, боб), но
много слов, которые различаются только одним согласным звуком.
5 Эта особенность языка отражена в стихотворных строках, с которыми мы
сейчас поработаем. Ваша задача: прочитать строки и найти слова, в которых
вместо одного парного согласного произносится другой.
1.   Пальчик я порезал малость…
      Проявите ко мне шалость.
2.   В предложении про кочку
      Я в конце поставлю дочку.
3.   Подложил я в печь дровишки,
      Чтобы шар испёк коврижки.
4.   Я под солнышком хожу,
      За собою день ношу.
5.   Вырос том многоэтажным,
      Стал в квартале самым важным.
6.    Голос во поле стоит,
       Голос золотом горит.
7.    Ничто Серёже не поможет,
       Его доска сегодня гложет!
8.     «Ура! Весна! сказала дочка. –
        На ветвях набухли бочки!»
9.    После школы весь народ
       Корка ледяная ждёт.
10.  Чтоб для маленькой сестрёнки
       Грушу спелую достать,
       Уверяю, что не стоит
       Балку с дерева ломать.
 Какое значение имеют слова горка и корка?
Горка – возвышенность, сделанная из снега, для катания с неё на санках.
Корка – верхний затвердевший слой чегонибудь.
 Сделайте вывод о том, какую функцию выполняют парные согласные?
(Смыслоразличительную)
6 7 .  Знакомство с фонетическими явлениями, которые могут наблюдаться в
речи.
 Сейчас мы понаблюдаем, какие фонетические явления могут происходить в
слове.
Представьте, что иногда два разных звука (при этом один звонкий, а другой
глухой) оказываются в слове рядом. Тогда второй  так влияет на первый, что
первый становится тоже звонким (и тогда учёныелингвисты говорят :
«Произошло озвончение»), или как и второй,  глухим (тогда учёныелингвисты
говорят : «Произошло оглушение»).
Например, у нас два разных звука: звонкий [ д ] и глухой [ ш ]. Сделаем так,
чтобы они оказались рядом.
Рисунок
 Что мы слышим? Да, именно глухой [т ] и глухой [ ш ].
 Что же произошло? (Оглушение)
Рисунок
 Что мы слышим? Звонкий [з’] и звонкий [б].
 Что  произошло? (Озвончение)
 Итак, как вы поняли, когда звонкий согласный становится глухим, а глухой
звонким?
 Назовите ещё одну позицию, находясь в которой звонкий согласный оглушается?
(Позиция на конце слова)
8. Закрепление знаний и формирование умения различать в речи
явления оглушения и озвончения (выполнение упражнений).
Тренировочные упражнения.
7 1.  Выполним упражнение. Вам необходимо записать слова под диктовку,
определить, какое фонетическое явление происходит при произнесении слова,
сделать выборочную транскрипцию так, как это представлено на рисунках.
           Молотьба   моло[д'б ]а, сказка  ска[ ск]а, женитьба  жени[д' б ]а, просьба
про[з' б ]а, труд  тру[т], сбежать  [ з]бежать, дождь[ ш т'].
 Из записанных примеров видно, что написание слова чаще всего  не
соответствует его произношению.
9. Совершенствование навыков грамотного письма (игра «Куда
причалят парусники?»).
 Игра «Куда причалят парусники?».
 Посмотрите на экран. (Слайд № 2) ????????
 На рисунке в бинокле видны две лодки, на их парусах можно прочитать
буквы ж и ш. Определите  название каждой лодки? («Морж», «Крепыш»). Как вы
догадались? (Формулирование правила)
Какие звуки (звонкие или глухие) обозначаются последними буквами этих
слов? (Глухие).
 Парусники могут подходить только к своим словам. К каким словам
причалят лодки?
            Запись в тетради в два столбика. Обозначение орфограммы.

ча…ка
ло…ка
кни..ка
 клю…ка
кры…ка
обло…ка
кату…ка
варе…ка
10. Работа над произносительными нормами устного литературного
языка.
 Понаблюдаем над произношением некоторых согласных звуков.
Запись предложения. Объяснение постановки знака препинания в
предложении. Составление схемы.
Я всегда удивлялся, что снег так сильно изменяет природу. [      ], (что  ).
 На схеме мы обозначили союз что. В чём особенности произношения этого
слова?    (  На месте буквенного сочетания чт произносится звуковое [   шт   ]  )
 На экране записаны слова (Слайд)
8 что
чтобы
конечно
пустячный
скворечник
яичница
Некоторые ребята получили задание составить небольшой текст, используя
данные слова. Проследите за тем, как они произносятся.
            Чтение миниатюр.
 В чём особенность произношения выделенных буквосочетаний? (  На месте
буквенного сочетаний чт, шн  произносятся звуковые [   шт   ] , [   шн  ]  ).
        Чтение слов (учитель произносит, дети хором повторяют).
Эти слова помещены в учебнике на стр.124. Дома вы запишите их в раздел
ученического словаря «Говори правильно!» и запомните произношение.
11. Работа над звуковыми повторами как средством выразительности
речи.
           Мы уже отметили, что согласные выполняют смыслоразличительную
функцию. Какую же ещё роль могут играть звонкие и глухие согласные?
Вы знаете, что слова создаются при помощи звуков. Звуки, если они не
являются словами (союзами, предлогами,…) , ничего не значат. Однако иногда
смысл слова закрепляется за отдельным звуком, входящим в это слово. Так
случилось, например, со звуком [р], который входит в слова гром, гроза, раскаты,
грохот, и теперь слова со звуком [р] используются для передачи этих явлений
природы.
Так, поэт Ф.И. Тютчев в стихотворении «Весенняя гроза» намеренно
включает слова, содержащие этот звук:
Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний первый гром,
Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.
Гремят раскаты молодые…
 Повторение звуков [р], [з], сочетания звуков [гр] помогают воспроизвести
звучание громовых раскатов, создают звуковой образ начинающейся грозы.
Как называется художественный приём, который использует автор?
(Звукоподражание, аллитерация – повторение согласных, создающих звуковой
образ, усиливающих выразительность поэтической речи)
 Великие писатели  всегда добиваются музыкального звучания своих
произведений, стремясь с помощью звуков изобразить то, о чём пишут.
Они сознательно подбирают слова с повторяющимися шипящими,
свистящими, дрожащими звуками. В стихотворениях А.С. Пушкина,                 М.Ю.
9 Лермонтова, А.А. Блока и других поэтов мы находим большое количество
звукописи.
Нужно помнить, что звукопись – одно из свойств выразительной речи.
V.
Подведение итогов.
Беседа
 Что сегодня нового вы узнали на уроке?
            Тест (слайд)
1.  Звонкие согласные звуки состоят из
A. голоса;
Б.   шума;
В.   шума и голоса.
2.  Какой согласный звук не имеет пары по глухости / звонкости?
 А.  [ ц ];
  Б.   [ф’];
  В.  [ ж ].
3.  Найдите слово, в котором наблюдается такое фонетическое явление, как
озвончение глухого согласного:
          А. салазки;
          Б.  гардероб;
          В.  сделать.
4.  В каком слове на месте буквосочетания чн произносится [ шн ]?
          А. кирпичный;
          Б. скворечник;
          В. дачный (участок).
5.  Какое средство художественной выразительности используется в
скороговорке?
                  От топота копыт пыль по полю летит.
             А. эпитет;
             Б.  сравнение;
             В.  звукоподражание.
VI           Домашнее задание.
                 П. 44; упр. 266 или составить 23 предложения о природе, употребив в них
шуршащие звуки.
10

file_name: Звонкие и глухие согласные.doc

intro:
Тип урока: объяснение нового материала

Цели урока:

Образовательные:
- дать понятие о звонких и глухих согласных, формирование умения их различать;
- совершенствовать умение слышать и анализировать звучащую речь, звуки русского языка;
- совершенствовать речевую и письменную грамотность учащихся.

Развивающие:
- развивать речевой слух школьников;
- формировать умение мыслить, выделять главное, обобщать изученное;
- развивать навыки работы учащихся в коллективе.

Воспитательные:
- поддерживать стремление учащихся высказывать свои мысли;
- формировать интерес к предмету.
Задачи:
- продолжить работу над созданием базы для усвоения основ русской орфографии и грамматики;
- познакомить учащихся со звуковыми повторами как средством выразительности русской речи.

русский язык

group: Дисциплины

title: Урок русского языка на тему " Звонкие и глухие согласные"


extracted_text:
Тема урока: «Три склонения имён существительных».
Цели:     1) создать условия для формирования представления об   изменении имён
                  существительных по падежам,   определить признаки, по которым имена
                  существительные распределяются по склонениям.
               2) развивать умение определять тип склонения по совокупности признаков (род,
                   окончание в именительном падеже), составлять словосочетания и
                   предложения с существительными 1, 2, 3 склонения, выполнять творческие
                   задания, сравнивать, обобщать, делать выводы, проявлять творческую
                   активность; умение работать самостоятельно, в парах.
               3) воспитывать любовь и интерес к русскому языку; уверенность в себе,
                   объективность в самооценке.
Тип урока: изучение нового материала.
Форма урока: традиционная.
Методы   и   приёмы:  по   источнику   получения   учащимися   знаний:   слово   учителя,
беседа,   наблюдение,   языковой   анализ   (разбор),   работа   по   карточкам,   упражнения;   по
характеру работы (методы устной и письменной работы).
Оборудование: карточки с текстами и самостоятельной работой, учебники, красные и
зелёные кружочки.
План урока:
1. Оргмомент (1 мин)
2. Актуализация знаний (3 мин)
3.Изучение новой темы (5 мин)
4. Закрепление изученного (15 мин)
5. Беседа  опрос по изученной теме в форме игры " Правильно  неправильно "(5мин)
6.Самостоятельная работа на карточках (7мин)
7.Инструктаж по д/з (1 мин)
8.Итог урока. Рефлексия (2 мин)
Ход урока (45 мин)
Этап урока
Деятельность учителя
1. Оргмомент.
 Здравствуйте! Садитесь, пожалуйста.
– Ребята, сегодня  нам на уроке понадобятся:
Предварительная
деятельность учителя ручки, тетради, внимательные глаза, чуткие
уши, ловкие руки, сообразительные головы, а
самое главное – хорошее настроение.  Залог
хорошего
это
настроения
доброжелательная улыбка.
   Повернитесь   друг   к   другу,   улыбнитесь
своему соседу и пожелайте успеха.
Готовы! Тогда начинаем наш урок.
–

2. Актуализация
знаний.
     Вот уже несколько занятий мы работаем
над темой «Имена существительные».
 Давайте по опорным словам вспомним, что
мы уже знаем об имени существительном?
Выброс на доску:
Имена существительные
Обозначают:                        предмет
Отвечают на вопрос:           кто? что?
Бывают:                            собственные,
                                            нарицательные
                                            одушевлённые,
                                            неодушевлённые
                                             мужской,
                                       женский, средний
род
 Какие признаки имён существительных вы
назвали?
Изменяются:           единственное,
                                   множественное число
     Как   называется   такой   признак   имени
существительного?
Роль в предложении:     подлежащее,
                                          дополнение,
                                         обстоятельство.
 Запишите тему урока: «Три склонения имён
существительных».
 На прошлых уроках мы уже касались этой
темы,   а   сегодня   систематизируем   весь
материал.
3.Изучение   новой
темы.

предлагается
Детям
просклонять
предложенные им имена существительные (6
вариантов) в ед.ч.: волна, гора, стол, ведро,
любовь, глушь.

 предмет
 кто? что?
   собственные,   нарицательные;   одуш.,
неодуш; м, ж, ср. род
 постоянные признаки
 непостоянный признак
Им.п. волна  гора  стол  ведро любовь
Р.п.    волны горы стола ведра  любви
Д.п.    волне горе  столу ведру любви В.п.    волну  гору стол ведро любовь
Тв.п.     волной   горой   столом   ведром
любовью
П.п.    о волне о горе о столе о ведре
о любви
 просклоняли.
   Эти   существительные   мы   изменили   по
 Отдельные
падежам,   т.е.
группы   ИС   склоняются   в   единственном
числе   одинаково,   т.е.   имеют   одинаковые
окончания.   По   этому   признаку   в   РЯ
различаются три основных типа склонения.
До берегов мы добрались, к воротам
дружно собрались,
Но стоит за ними в ряд повелителя
отряд.
Три защитника, без сомнения,
называются – склонения.
Защитить владыку рад – и проверить
всех ребят.
Отвечайте дружно – вот и все, что
нужно!
Обратимся к таблице.
Склон
ение
1
2
3
Род
ж, м. р.
м, ср. р.
ж. р.
В Им. п. ед.ч.
оканчивается
на –а,я
на согласный;
на –о, е
на согласный с
мягким знаком на
конце
   Ребята,   давайте   приведём   примеры   на
каждое склонение.
 I скл.: весна, мужчина, земля.
II скл.: окно, конь, солнце.
III скл.: рожь, ложь, треть.
 Хорошо. Молодцы.
 Как мы определяем склонение ИС?
 Склонение ИС определяется по Им.
падежу   ед.   числа.   Это   начальная
форма ИС.
  Закрепление
4.
изученного.
Работа по карточкам.
Анализ текста.
        Ты   интересуешься   передачей   «В   мире
животных»?   Она   готовит   много   встреч   с
неи_вестными   животными.   Из   передачи
можно узнать об обитателях пустыни Сахары
и горных круч Памира, о р_стительности и
животном мире степи, о загадочной жизни в
море на большой глубине.
       Занимательным был сюжет о животных,
которые   спят   днем   и   только   в   сумерки выбираются   из   своих   жилищ.   Заяц,   еж   и
мыш_ – известные нам животные, но и зайцем
и   ежом   тоже   можно   заинтересоваться.
Любопытна и зимняя жизнь мыши.
        В   передаче   ра_сказывают   также   о

содержании   домашних   питомцев:
  о
приручении лесных обитателей, об обучении
собак,   уходе   за   кошками.   Ведь   никому   не
захочется держать дома неряху Жучку или
забияку Барсика!
     Недавно прошел цикл передач об истории
отношений   человека   и   лошади.   Ребята,
смотрите позн_вательные програ__ы!
Задания:
1. Определите тему текста.
2. Главная мысль.
3. Озаглавьте текст.
4. Стиль и тип речи.
5. Прокомментируйте
буквы.

пропущенные
6. Выпишите   из   текста   все   имена
  все   одушевленные
собственные;
существительные.
7. Найдите в тексте ИС только ед. ч.   и
только мн.ч.
8. Выпишите   существительные   в   3
колонки: 1,2 и 3 скл.
9. Сделайте морфологический разбор ИС
о растительности, в сумерки.
  Передача «В мире животных».
   Смотреть познавательные передачи,
расширять свой кругозор.
    Передача «В мире животных».

повествование
рассуждения.
стиль,
элементами
  Публицистический

с

 Сахара, Пальмира, Жучка, Барсик.
Животные, обитатели, заяц, ёж, мышь,
питомцы,   собаки,   кошки,   неряха,
Жучка,   забика,   Барсик,   человек,
лошадь, ребята.
  растительность,
Ед.ч.:
содержание.
Мн.ч.: ребята.
  обучение,
3скл.
раститель
ность
степь
жизнь
мышь
лошадь
1скл.
передача
встреча
пустыня
сахара
круча
пальмира
глубина
собака
кошка
история
программа
2скл.
мир
животное
обитатель
море
сюжет
заяц
ёж
питомец
цикл
человек
I.
О   растительности   –   сущ.
(что?). II.
Н.ф.
  –   растительность;
нариц., неодуш., ж.р., 3 скл.,
в П.п., ед.ч.
III. Можно узнать ( о чем?)
о растительности.
10. Сделайте   синтаксический   разбор
первого   предложения   последнего
абзаца.
I.
II.
III.
В сумерки – сущ., (что?).
Н.ф.   –   сумерки;   нариц.,
неодуш., в Вин. п., во мн.ч.
Выбираются (когда? в какое
время?) в сумерки.
Недавно   прошел   цикл   передач   об
истории   отношений   человека   и
лошади.
5. Беседа  опрос
по изученной теме
в   форме   игры   "

Правильно

неправильно ".

  по
  падежам
        1.   Склонение      это   изменение   имён
в

     Предлагаю   оценить   каждое
высказывание.   Если   оно   правильное,   то
записать   строчную   букву   п,   а   если
неправильное  букву н.

существительных
единственном и множественном числе.
      2. В русском языке 5 падежей.
            3.   В   русском   языке   три   склонения:
женское, мужское и среднее.
       4. Склонение  это постоянный признак
имени существительного.
       5. Одно и тоже существительное может
относиться к разным склонениям.

  6.   Имя   существительное   имеет
склонение,   а   изменяется   по   числам   и
падежам.
      Проверь свою запись (образец на доске).
                  п  н  н  п  н  п
      Встаньте, кто выполнил без ошибок,
                                                   1  ошибка,
                                                   2  ошибки.
            Исправьте высказывания, в которых
допущены ошибки.

 п  н  н  п  н  п
6.Самостоятельна
я   работа   на
карточках.
Самостоятельная работа.
(на карточках)
1. «Третий лишний» Почему?
А) метель, февраль, оттепель
Б) день, тень, пень
В) дробь, топь, тополь
      2.   К   данным   существительным   подбери
синонимы, слова другого склонения.
         метель     (пурга) зной         (жара)
         алфавит   (азбука)
         отечество (родина)
         болтовня   (разговор)
         бой            (сражение)
    3.   Что   нужно   сделать,   чтобы   данные

существительные   стали   существительными
другого склонения?
лень      (олень)
тетрадь    (тетрадка)
ветвь   (ветка)
раб   (раба)
       4.   Разгадай и запиши существительные,
определи склонение.
дохсов   (восход)
растна     (страна)
ремо        (море)
токрос    (росток)
песть       (степь)
7.Инструктаж   по
д/з.
Домашнее задание:   Записываем по выбору
1 задание.
1) с.197 упр. 517
2) Составьте сказку о падежах.
3) Сочинить своё стихотворение  для
запоминания падежей.
8.Итог урока.
Рефлексия.
 Что полезного для себя вы сегодня узнали
на уроке?
   Мы   повторили   склонения   ИС.
Узнали,
  ИС
определяется по Им. падежу ед. числа.
Это начальная форма ИС.
склонение
  что
Мнения учащихся.
 Что больше всего понравилось на уроке?
Какое задание показалось трудным?
Кому на уроке было легко, всё получалось?
(зелёный цвет)
Кто встретился  с трудностями?    (красный
цвет)
 Оцените свою работу на уроке.
  Кому бы вы сегодня на уроке сделали
комплимент и сказали молодец?
 Я думаю, что комплимент можно сказать и
всему классу за дружную работу.
Мне было интересно с вами работать.
Спасибо за урок!

file_name: склонение имен существительных.doc

title: Урок по русскому языку на тему " Склонение имен существительных"


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Картина Перова – отклик на Время.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2017 Картина Перова – отклик на Время
  Василий   Григорьевич   Перов   (18331882)   прожил   короткую   и   в   личном   плане
непростую жизнь.Его произведения разных жанров характеризовали поиски художника,
отражая   зрелость   мастерства.   Они   многогранно   показывают   современную   мастеру
жизнь. Он не замыкается у себя в мастерской, а показывает людям свои раздумья. Для
создания нового живописного языка многое сделал Перов, описание картин которого
будет дано ниже. Поэтому его живопись не потеряла актуальности до наших дней. С
полотен В.Г. Перова с нами говорит Время. «Странник», 1859 г.
Эта картина Перова написана еще учеником, и она не удостоилась медалей. Однако
показателен выбор темы, непринятой в то время. В этом произведении соединяются
характерные   для   художника   интересы:   к   портрету   и   к   простому   обездоленному
человеку, которыми в дальнейшем будет отмечен весь его творческий путь.Молодой
двадцатипятилетний   художник   представил   зрителю   старого,   много   перенесшего   в
жизни человека, который видел больше горестей, чем радостей. И вот теперь совсем
старик,   без   крова   над   головой,   ходит,   побираясь   Христа   ради.   Однако   он   полон
достоинства и спокойствия, которые есть далеко не у каждого. «Шарманщик» Эта картина Перова написана в Париже в 1863 году.
В  ней  мы  видим   не  люмпена,  но   относительно  по   русским  меркам   благополучного
человека, чисто и аккуратно одетого, который вынужден работать на улице. Других
способов существования он найти не может. Однако характер французского народа
сравнительно легок. Парижанин читает много газет, охотно спорит на политические
темы,  питается   только   в  кафе,   не   дома,  много   проводит   времени   на  прогулках   по
бульварам и в театрах или просто глазея на выставленные на улицах товары, любуется
красивыми женщинами. Вот и шарманщик, у которого сейчас пауза в работе, ни за что
не   пропустит   проходящего   мимо   мсье   или   мадам,   которой   обязательно   скажет
цветистый   комплимент,   и,   заработав   денег,   пойдет   в   любимое   кафе   посидеть   за
чашечкой кофе и поиграть в шахматы. Все не так, как в России. Недаром В. Перов
запросился обратно домой, где ему было более ясно, чем живет простой человек. «Гитаристбобыль», 1865 г.
  Картина Перова в этой жанровой сценке многое говорит русскому человеку, даже
спустя сто пятьдесят лет после ее создания. Перед нами одинокий человек.У него нет
семьи.   Свое   горе   горькое   он   топит   в   стакане   вина,   перебирая   струны   гитары,   его
единственной   собеседницы.   В   пустой   комнате   холодно   (гитарист   сидит   в   верхней,
уличной одежде), пусто (нам виден только стул и часть стола), не ухожено и не убрано,
на полу валяются окурки. Волосы и борода давно не видели гребня. Но человеку все
равно. Он давно махнул на себя рукой и живет, как получается. Кто ему, немолодому,
поможет найти работу и обрести человеческий образ? Никто. Никому до него нет дела.
Безысходностью веет от этой картины. Но она правдива, вот что главное. Реализм,
выступив   пионером   в   этой   области   живописи,   Перов,   картины   которого   являются
новостью   и   открытием   для   русского   общества,   продолжает   разрабатывать   тему
маленького,   зависимого   человека.   Об   этом   говорит   первая   созданная   после
возвращения   картина   Перова   «Проводы   покойника».   Зимним   пасмурным   днем,   под
надвинувшимися   на   небо   облаками,   медленно   идут   сани   с   гробом.   Управляет   ими
крестьянка,  по   обе  стороны   от   гроба  отца   сидят   мальчик   и   девочка.  Рядом   бежит
собачка. Все. Больше никто не провожает человека в последний путь. И этот никому не
нужен.   Перов,   картины   которого   показывают   всю   бесприютность   и   униженность
человеческого   существования,
  выставлял   их   на   выставках   Товарищества
передвижников, где они находили отклик в душах зрителей. «Охотники на привале».1871
Жанровые сценки Житейские, легкие бытовые сцены также интересовали мастера. К
ним относятся «Птицелов» (1870), «Рыболов» (1871), «Ботаник» (1874), «Голубятник»
(1874),   «Охотники   на   привале»   (1871).   Остановимся   на   последней,   поскольку   дать
описание картин Перова всех, каких хочется, просто невозможно. Три охотника удачно
провели день, побродив по полям, заросшими кустиками, в которых прячется полевая
дичь и зайчишки. Одеты они довольно ободранно, зато имеют отличные ружья, но это
такая мода у охотников. Рядом лежит добыча, которая показывает, что не убийство –
главное в охоте, а азарт, выслеживание. Об одном эпизоде с энтузиазмом рассказывает
двум слушателям рассказчик. Он жестикулирует, глаза его горят, речь льется потоком.
Три удачливых охотника, показанных с легким юмором, вызывают симпатию. Портреты
Перова Это безусловное достижение мастера в его творчестве позднего периода. Все
перечислить невозможно, но главные его достижения – это портреты И.С. Тургенева, А.
Н. Островского, Ф.М. Достоевского, А.Н. Майкова, В.И. Даля, М.П. Погодина, купца
И.С.   Камынина.   Супруга   Федора   Михайловича   очень   ценила   портрет   своего   мужа,
считая, что Перов уловил момент, когда Ф.М. Достоевский находился в творческом
состоянии, когда у него зрел какойто замысел. «Христос в Гефсиманском саду»
   Личные утраты, потерю первой жены и старших детей В.Г. Перов перенес, прямо
выплеснул   на   полотно.   Перед   нами   человек,   раздавленный   трагедией,   которую   он
осознать не в силах. Ее можно только, покоряясь высшей воле, принять и не роптать.
Вопросы, которые возникают при горестных потерях близких и тяжелых болезнях, а
Перов в это время был уже тяжело и безнадежно болен, за что и почему это случилось,
никогда не находят ответа. Остается только одно – терпеть и не жаловаться, потому
что только Он поймет и даст, если нужно, утешение. Люди ничем при таких трагедиях
ослабить боль не могут, они продолжают жить своей повседневной жизнью, не вникая
глубоко в чужую боль. Картина темна, но вдали встает рассвет, дающий надежду на
перемены. Все проходит, пройдет и это. Василий Перов, картины которого актуальны
во многом по сегодняшний день, не боялся сходить с проторенных путей и меняться.
Его ученики М.В. Нестеров, А.П. Рябушкин, А.С. Архипов стали известными русскими
художниками, всегда помнившими своего учителя как человека с большим сердцем .

file_name: Картина Перова-отклик на время.docx

intro: Василий Григорьевич Перов (1833-1882) прожил короткую и в личном плане непростую жизнь. Его произведения разных жанров характеризовали поиски художника, отражая зрелость мастерства. Они многогранно показывают современную мастеру жизнь. Он не замыкается у себя в мастерской, а показывает людям свои раздумья. Для создания нового живописного языка многое сделал Перов, поэтому его живопись не потеряла актуальности до наших дней. С полотен В.Г. Перова с нами говорит Время.Василий Перов, картины которого актуальны во многом по сегодняшний день, не боялся сходить с проторенных путей и меняться.

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
В.Г. Перов. « Охотники на привале»
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
В.Г. Перов. « Охотники на привале»
В творчестве Перова есть период, когда мастер избегает острых социальных сцен. Он
обращается к жизни простой, обычной, знакомой. В ряду этих работ самой знакомой
является именно картина "Охотники на привале".
     В центре композиции  три охотника, очень разные, но каждый из них по своему
интересен   и   содержателен.   Внимание   двоих   слушателей   привлек   страстный   и
увлекательный рассказ старшего, опытного охотника. В его позе, мимике, глазах святая
вера в "истинность" истории, которую он решил поведать своим товарищам. Слушатели
же относятся к рассказу поразному. Молодой охотник жадно впитывает каждое слово
своего   опытного   товарища,   третий   участник      мужчина   средних   лет      настроен
скептически, каждое слово рассказчика он подвергает сомнению.

    Если   внимательно   рассмотреть   предложенную   автором   композицию,   то   идея
становится   ясной.   Художник   показал   некий   жизненный   цикл:   молодость,   жадно
познающая мир, впитывающая его с верой в чудо; затем наступает зрелость и опыт, когда   ничего   уже   на   веру   не   принимается   и   подвергается   сомнению;   зрелость
сменяется старостью, живущую воспоминаниями, постоянно впадающую в идеализацию
прошлого.
   За простой и ясной работой глубокое содержание, философское, непростое. Критики
отмечали убогость и напряжение, которые отличают окружающий пейзаж. Тревожное
небо, летящие птицы, блеклая трава  все говорит об осени, засыпании, предчувствии
зимы.   Почему   же   художник   выбрал   столь   мрачный   пейзаж   для   обрамления   своей
картины? Скорее всего, для автора было важно сконцентрировать внимание зрителя на
центральных фигурах картины, фон не должен отвлекать от главного в работе.
      Герои   картины      реальные   люди,   друзья   художника,   послужившие   прототипами
охотников. Как известно, и сам автор любил охоту. Поэтому каждая деталь картины
написана со знанием дела. В левом нижнем углу картины мы видим восхитительный
охотничий   натюрморт,   который,   с   одной   стороны   органично   вписывается   в   общую
композицию,   с   другой   стороны,   вполне   может   быть   выделен   в   отдельную   работу,
написанную с недюжинным мастерством и реалистичностью.
Слева сидит старший в компании. Это Д. П. Кувшинников – любитель ружейной охоты,
известный   московский   врач.   Обратив   взоры   на   полотно,   мы   видим   –  Кувшинников
рассказывает чтото интересное. Глаза его широко раскрыты, а руки имитируют когти
хищника. Видимо, он рассказывает своему молодому другу, как когдато охотился, и
на него напала рысь, волк или медведь. Конечно же, охотник победил это животное и
проявил недюжинные способности.
Прекрасно   передал   мимику,  положение   головы,   рук,  тела   своего   персонажа   Перов.
Картина «Охотники на привале» представляет собой сцену отдыха друзей и отражает
живость их беседы. Второй персонаж
Благодарный   слушатель,   сидящий   на   полотне   справа,   тоже   имеет   свой   реальный
прототип. Это Николай Михайлович  Нагорнов, которому на момент создания холста
было 26 лет. В жизни он был другом Д. П. Кувшинникова и тоже работал в медицине.
Интересно,  что   этот   юноша   через   год   женился   на   племяннице   известного   писателя
Толстого. Но пока его полностью поглотил рассказ старшего охотника. Он слушает
историю мужчины, сидящего напротив, и смотрит на него во все глаза. Юноша замер,
его   не   интересуют   ни   трапеза,   ни   сигарета,   которую   он   держит   в   правой   руке.   А
рассказчик старается вовсю, он даже снял свой головной убор, потому что ему стало
жарко.
  Третий   герой   очень   реалистично   передает   все   эти   эмоции,   настроения   полотно,
которое написал Перов  «Охотники на привале». Картина знакомит нас еще с одним
героем, прототипом которого стал врач В. В. Бессонов. Как нетрудно догадаться, в
жизни он был другом Кувшинникова и Нагорнова. На полотне Бессонов усмехается. По
выражению его лица можно понять, что охотничью байку своего приятеля он слышал не
раз и не верит в нее. Мужчина почесывает себя за ухом, понятно, что означает этот
жест. Он пытается отвлечься, чтобы не засмеяться и не рассказать молодому товарищу
правду.   Всё   это   знал   и   Перов.   «Охотники   на   привале»   –   картина,   позволяющая мысленно   перенестись   в   конец   XIX   века,   стать   участниками   интересной   сцены   и
домыслить, о чем говорят главные герои полотна.
   Свет в картине концентрируется на лицах и руках героев. Этот старый прием, времен
эпохи   Возрождения,   позволяет   художнику   полнее   раскрыть   внутренний   мир   своих
моделей.   Все   охотники   явно   довольны   результатами   охоты,   чему   свидетельствуют
трофеи,   изображенные   тут   же.   Художник   изобразил   людей   разного   социального
происхождения, но всех их объединила охота, заставила забыть о жизненных реалиях и
полностью отдаться древнейшему промыслу.
  Интересно, что художник снова обратился к этому сюжету и создал еще одну картину
для Русского музея. Вторая версия сюжета схематичнее, проще, цветовая гамма проще.
   Известно, что некоторые критики обвиняли художника в том, что изображенные им
герои выражают излишне наигранные эмоции. Однако, разгадав замысел автора, можно
считать это вполне оправданным. Подобный прием позволяет ярче обрисовать характер
и внутренний мир героев, раскрыть символическую составляющую картины.

file_name: Перов . Охотники на привале.docx

intro: Если внимательно рассмотреть предложенную автором композицию, то идея становится ясной. Художник показал некий жизненный цикл: молодость, жадно познающая мир, впитывающая его с верой в чудо; затем наступает зрелость и опыт, когда ничего уже на веру не принимается и подвергается сомнению; зрелость сменяется старостью, живущую воспоминаниями, постоянно впадающую в идеализацию прошлого.Герои картины - реальные люди, друзья художника, послужившие прототипами охотников


extracted_text:
Тема:
Цель урока:
Задачи:
Ожидаемые
результаты:
Сказки о животных. «Лиса, заяц и петух                            6 класс
формирование понятия об отличительных особенностях сказки;
развитие у школьников посредством художественных деталей воображения
и образного восприятия;
привитие нравственных качеств у учащихся;
учить давать характеристику героям русской народной сказки;
учить видеть яркость, меткость русского народного языка;
учить воспроизводить ситуации сказок по рисункам и иллюстрациям.
Выразительно читать вслух по слогам и целыми словами, обозначая
интонационно конец предложения; объяснять название произведения и по
названию прогнозировать его содержание; описывать характер героев.
Деятельность учителя
нагляднос
Деятельность
обучающихся
ти
3
мин.
5
мин.
20
мин.
Ученики осмысливают
поставленную цель.
Дети делятся на
группы.
Ученики отвечают на
вопросы учителя.
I. Организационный момент. Приветствует
учеников, проверяет готовность к уроку, желает
успеха. Разделение на группы по приему
«Атомы и молекулы»
II. Мотивация к изучению нового.
С помощью наводящих вопросов, учитель
подводит учащихся к теме нового урока.
 Какие сказки вы знаете? ( каждый ученик
называет любимые сказки)
– Кто может назвать тему урока? ( сказка)
– Тема урока сказка “Лиса, заяц и петух”
III. Актуализация знаний
Индивидуальная работа. Учитель раздает карточки. Задание:
Стратегия   Аквариум  (с   каждой   группы   по   одному   ученику   выходят   к   доске   и
пересказывают одну из заданных учителем часть сказки)
Критерии успеха:  Рассказывая сказку, нужно говорить:



Пантомима.
– Посмотрите пантомиму.
(Учащиеся надевают полумаски и выполняют пантомиму.)
– Найдите, это в тексте и прочитайте только одно предложение.
Восстановление событий по серии иллюстраций.
– Расставьте картинки в правильном порядке, уберите “лишнюю” картинку. Из какой
она сказки? (“Маша и медведь”)
зачин
троекратные повторы
концовку – Закройте глаза.
– Какой картинки не стало?

– Найдите и прочитайте этот отрывок из сказки.
– Чему учит сказка?
– Как бы Вы закончили сказку?
 Упражнение на развитие памяти. Игра “Снежный ком”. (Герои сказок.)
Обучение рассказыванию сказки.
1) Образец учителя.
2) Прочитайте сказку, заменяя картинки словами (хоровое чтение)
 Прочитайте сказку, заменяя пробелы словами. 2
4) Расскажите сказку по серии иллюстраций.

 Расскажите сказку самостоятельно без опоры на картинки.
IV Закрепление урока. По методу «Кресло автора
Работа в группах
10
мин.
5
мин.
V.Итог урока. Этап рефлексии: Стратегия
«Телеграмма»
Ученики делают
внутренний и внешний
круг. Внутренний
обсуждают тему, а
внешний наблюдает за
их действиями.
Взаимооценивание,
пишут телеграммы.
фиш
ки Кратко написать самое важное, что уяснил с урока с
пожеланиями соседу по парте и отправить.
 Чему научил вас урок?
 Какое впечатление осталось у вас от урока?
VI. Домашнее задание. Объясняет особенности
выполнения домашней работы.
 2
мин.
На стикерах
записывают свое мнение
по поводу урока.
стике
ры
Записывают домашнюю
работу
днев
ник

file_name: Урок по литературе для 6 класса — копия.docx

intro:
Тема:  	Сказки о животных. «Лиса, заяц и петух                            6 класс
Цель урока:

Задачи:

	формирование понятия об отличительных особенностях сказки;
развитие у школьников посредством художественных деталей воображения и образного восприятия;
привитие нравственных качеств у учащихся;
учить давать характеристику героям русской народной сказки;
учить видеть яркость, меткость русского народного языка;
учить воспроизводить ситуации сказок по рисункам и иллюстрациям.
Ожидаемые результаты:	Выразительно читать вслух по слогам и целыми словами, обозначая интонационно конец предложения; объяснять название произведения и по названию прогнозировать его содержание; описывать характер героев.

title: Урок по литературе на тему : Сказки о животных" Лиса, заяц и петух"


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
В.Г. Перов. «Портреты русских писателей»
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
В.Г. Перов. «Портреты русских писателей»
Перов Василий Григорьевич. Портрет писателя А. Н. Островского. 1871
В 1871 году Перов создает один из великолепных своих портретов «А. Н.

Островский». Прославленный драматург изображен в домашнем виде. Островский
сидит в теплом халате, отороченном беличьим мехом. Внимательно, испытующе
смотрит он на зрителя. Эта внешняя непритязательность, «домашность» портрета еще
более подчеркивают внутреннюю значительность образа. Необыкновенная простота
ярко передает духовный облик Островского. Художник сосредоточивает наше
внимание на лице и руках писателя. Лицо его освещено умными светлыми глазами. Мы
чувствуем острую наблюдательность, энергичность драматурга, который обличал
«темное царство», общество зла и насилия, губящее в человеке человека.
Обобщенность форм, строгая выразительность силуэта придают портрету
монументальность. Это наиболее верный по духу прижизненный портрет писателя. И не
случайно много лет спустя скульптор Н. А. Андреев при создании памятника
драматургу перед зданием московского Малого театра — «Дома Островского» шел от
этого портрета Перова.
 Василий Перов.
Портрет писателя Федора Михайловича Достоевского.
1872. Холст, масло.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

служит
  Живопись
В   портрете Ф.   М.   Достоевского Перов   просто   и
точно выразил психологическое состояние, которое
передает словесная формула “уйти в себя”. Фигура,
как   бы   сжатая   в   темном   пространстве   холста,
изображена   чуть   сверху   и   сбоку.   Поворот   головы,
сомкнутые   черты   лица,   взгляд,   устремленный   в
невидимую   точку   за   пределами   картины,   создают
ощущение глубокой сосредоточенности, “страдания”
мысли.   Руки   нервно   сцеплены   на   колене   —
  как   известно,
замечательно   найденный   и,
характерный   для   писателя   жест,
  замыкая
знаком   внутреннего
композицию,
напряжения.
лишена
  Перова
колористических эффектов, едва ли не однообразна
в   проработке   деталей,
  однако   и   в   этом
прочитывается   стремление   убеждать   простой
истиной факта. Но здесь перед нами “факт” особого
рода:   зная,   кто   изображен   на   портрете,   можно
понять, что скрыто за внешним аскетизмом образа.
Судя   по   отзыву   А.   Достоевской,   Перов   «сумел
подметить   самое   характерное   выражение   в   лице
мужа,   именно   то,   которое   Федор   Михайлович   имел,   когда   был   погружен   в   свои
художественные мысли. Можно бы сказать, что Перов уловил на портрете "минуту
творчества Достоевского"».
В   мае   1872   года   В.   Г.   Перов   специально   ездил   в   Петербург,   чтобы   по   заданию
Третьякова написать портрет Ф. М. Достоевского.
«Сеансы   были   немногочисленны   и   непродолжительны,   но   Перов   был   вдохновлен
вставшей перед ним задачей. Известно, что Третьяков относился к Достоевскому с
особенной   любовью.  Перову   писатель   во   многом   был   близок.  Собко   сообщает,  что
Перов   больше   всего   ценил   роман   „Преступление   и   наказание“.  И   художник   создал
портреткартину. Она была настолько убедительна, что для будущих поколений образ
Достоевского   как   бы   слился   с   портретом   Перова.   Вместе   с   тем   портрет   остался
историческим   памятником   определенной   эпохи,   переломной   и   трудной,   когда мыслящий человек искал решения основных социальных вопросов. Достоевскому в год
написания портрета шел пятьдесят первый год. В 1871—1872 годах он работал над
романом „Бесы“, в 1868 году был написан „Идиот“.
Портрет исполнен в едином сероватокоричневом тоне. Достоевский сидит на стуле,
повернувшись в три четверти, положив ногу на ногу и сжав колено кистями рук с
переплетенными пальцами. Фигура мягко тонет в полумраке темного фона и тем самым
отдалена от зрителя. С боков и в особенности над головой Достоевского оставлено
значительное свободное пространство. Это еще более отодвигает его вглубь и замыкает
в   себе.   Из   темного   фона   пластично   выступает   бледное   лицо.   Достоевский   одет   в
расстегнутый серый пиджак из добротной тяжелой материи. При помощи коричневых
брюк   в   черную   полоску   оттеняются   кисти   рук.   Перову   в   портрете   Достоевского
удалось изобразить человека, чувствующего себя наедине с самим собою. Он всецело
погружен в свои мысли. Взгляд углублен в себя. Худое лицо с тонко прослеженными
светотеневыми переходами позволяет ясно воспринять структуру головы. Темнорусые
волосы не нарушают основной гаммы портрета.
В   колористическом   отношении   интересно   отметить   то,   что   серый   цвет   пиджака
воспринимается   именно   как   цвет   и   вместе   с   тем   передает   фактуру   материи.   Его
оттеняет пятно белой рубашки и черного в красную крапинку галстука.
Портрет Достоевского и современниками был достаточно оценен и считался лучшим из
портретов   Перова.   Известен   отзыв   о   нем   Крамского:   „Характер,   сила   выражения,
огромный рельеф <...> решительность теней и некоторая как бы резкость и энергия
контуров,  всегда   присущие   его   картинам,  в  этом   портрете  смягчены  удивительным
колоритом   и   гармонией   тонов“.   Отзыв   Крамского   тем   более   интересен,   что   к
творчеству Перова в целом он относился критически».
  Перов не был знаком с Ф.М. Достоевским. Да и жили они в разных городах. Тем не
менее  их  встреча,  можно  сказать, была   предопределена  не  только  схожестью  идей,
которые   они   исповедовали   и   которыми   питалось   их   искусство,   но   и   общностью
религиозных убеждений — богоискания не на путях просвещенного разума, а в сердце
своем. И потому видели они в церкви спасительный исход из той «нравственный тины»,
в которой пребывает душа, распятая страстями и похотями.
Видимо, почувствовав интуитивно родственность взглядов писателя и художника, П.М.
Третьяков   и   предложил   не   комунибудь,   а   именно   Перову   написать   портрет
Достоевского для своей коллекции. Вообще, надо сказать, что «портретный жанр» —
это отдельная страница в творческой биографии художника, где нашли свое важное
место портреты А.Рубинштейна (1870), А.Н. Островского (1871), а также созданные в
течение   1872   года,   то   есть   в   один   год   с «Достоевским»,   портреты В.И.   Даля, И.С.
Тургенева, А.Н.   Майкова, М.И.   Погодина и   других.   Все   это   не   просто   прекрасные
живописные произведения, отличающиеся глубиной проникновения во внутренний мир
модели. Взятые вместе, они представляют собой очень значимое для отечественного
искусства   явление,   ту   высоту,   которой   достиг   в   своем   развитии   русский
психологический   портрет.  И   это   еще   одно   обстоятельство,  побудившее   Третьякова
обратиться   именно   к   Перову   написать   портрет   такого   тонкого   психолога,   знатока
потаенных глубин русской души, каким был Достоевский.
И все же, несмотря на внутреннюю близость, задача, стоявшая перед Перовым, была
необычайно   сложная,   и   определялась   она   не   только   масштабом   самой   личности Достоевского, но и высокой требовательностью, предъявляемой писателем вообще к
искусству   портретиста.   В   частности,   «точность   и   верность»   воспроизведения   тот
рассматривал   лишь   как   «материал,   из   которого   потом   создается   художественное
произведение». «В редкие только мгновения, — писал Достоевский, — человеческое
лицо   выражает   главную   черту   свою,   свою   самую   характерную   мысль.   Художник
изучает и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он
списывал, и не было ее вовсе на лице».
Иными   словами,   для   Достоевского   ценность   портрета   заключалась   не   во   внешней
схожести   и   не   в   отображении   только   характера   портретируемого   или   даже   его
психологии, но в выражении максимальной концентрации его духовного мира, который
писатель считал «высшей половиной существа человеческого».
И   потому   для   него   именно   она,  эта  «высшая   половина»  каждого   отдельно   взятого
человека, его духовная реальность, и составляет «главную мысль лица», или, как он
писал в другой статье, «его главную идею». Онато больше всего и притягивала к себе
самого писателя, раскрывавшего в своих героях «первореальность человеческого духа,
его титонические глубины, в которых Бог с дьяволом борется, в которых решается
человеческая судьба».
Эта   «первореальность   духа»   Достоевского,   человека,   как   отмечали   современники,
«нечувствительного   и   равнодушного   к   житейским   радостям   и   попечениям»,   и
заинтересовала Перова в первую очередь. И прежде всего потому, что и для него, как
известно, «внутренняя моральная сторона» человеческого существа становилась и в
жизни,   и   в   творчестве   все   более   приоритетной,   все   сильнее   заявляя   о   себе   как
программная установка его искусства.
Отсюда   этот   предельно   сдержанный   колорит   картины,   ее   строгая,   компактная
композиция,   освобожденная   от   какого   бы   то   ни   было   антуража.   Даже   кресло
Достоевского, прописанное силуэтно, в приглушенных тонах, едва просматривается в
темной   живописи   фона.   Ничего   отвлекающего,   «рассказывающего».   Напротив,
отталкиваясь   от   самой   модели,   художник   привносит   в   портрет   созерцательный
настрой, располагающий к размышлению, то есть к соработе зрителя. Потому и сама
посадка   фигуры,   с   ее   угловатым   абрисом,   цепко   схваченными   руками   на   коленях,
решена как замкнутая, сосредоточенная в себе композиция.
Расстегнутый   сюртук   —   не   очень   новый,   местами   потертый,   довольно   грубого,
недорогого   сукна   —   чуть   приоткрыл   белую   манишку,   скрывающую   впалую   грудь
«хворого, хилого человека, замученного и болезнями, и напряженной работой», как
писал   о   Достоевском   один   из   его   современников.   Но   для   Перова   «болезнь   и
напряженная работа» — всего лишь жизненные обстоятельства, в которых изо дня в
день живет и творит Достоевскийписатель. Художника же в данном случае интересует
совсем другое— Достоевскиймыслитель. И потому взгляд, не задерживаясь на торсе,
ритмами   вертикалей   восходит   к   лицу.   Плоское,   с   широкими   скулами,   болезненно
бледное лицо Достоевского само по себе мало привлекательное, и тем не менее оно,
можно   сказать,   магнетически   притягивает   к   себе   зрителя.   Но,   попав   в   это
магнетическое поле, ловишь себя на том, что не рассматриваешь сам портрет: как он
нарисован,   как   прописан,  поскольку   пластика   лица,   лишенная   активной   лепки,   при
отсутствии резких светотеневых перепадов, лишена и особой энергичности, равно как и
мягкая, тонкая фактура письма, которая лишь деликатно выявляет, но не подчеркивает телесность   кожного   покрова.   При   всем   том   сама   по   себе   живописная   ткань   лица,
будучи соткана из динамичного света, необычайно подвижна. То разбеливая цвет, то
просвечивая   сквозь   него,  то  намечая   легким  касанием  форму,  то  золотым   сиянием
осветив   высокий,   крутой   лоб,   свет   тем   самым   оказывается   главным   творцом   и
цветописи   лица,   и   его   моделировки.   Подвижный,   излучаемый   в   разной   степени
интенсивности, именно свет лишает здесь пластику монотонности, а выражение лица —
застылости,   вызывая   то   незаметное,   неуловимое   движение,   в   котором   пульсирует
тайноскрытая мысль Достоевского. Онато и манит, а точнее, втягивает в себя, в свои
бездонные глубины.
«Высокий поэт или художник, — размышляя о Достоевском, писал Вас. Розанов, —
есть   всегда   вместе   и   провидец,   и   это   потому,   что   он   уже   видел   многое,   что   для
остальных   людей   остается   на   степени   возможного,   что   для   них   только   будущий
вероятный факт.
От   этого,   посмотрите,   как   много   встревоженного   в   лице   их...   какой   перевес   в
задумчивости над другими людьми... какая растерянность среди практической жизни,
рассеянное невнимание к ней». Эти строки написаны спустя годы после смерти самого
писателя, но как точно они ложатся на его перовский портрет. Кажется, будто даже
списаны с него, настолько емким оказался воплощенный образ.
Перов   сумел   поймать   и   отобразить   на   холсте   тот   драматический   момент,   когда
духовным очам Достоевского открылась какаято страшная истина с ее трагической
неизбежностью и душа содрогнулась от великой скорби и безысходности. Но при всем
том во взгляде перовского героя нет даже намека на призыв к борьбе. И в этом также
очень точное попадание в образ человека, никогда не соблазнявшегося «тайнозрением
зла», но распинавшегося «за то, что придет или, по крайней мере, должно прийти»,
страдавшего   и   веровавшего   «от   любви,   не   от   страха».   Отсюда   это   осознание   им
крестного пути для человека, страны и народа. Отсюда же и этот призыв его: «терпи,
смиряйся и молчи». Словом, все то, что Федор Михайлович называл «страдальческим
сознанием»   русского   народа.  И   именно   оно,   это   «страдальческое   сознание»   самого
Достоевского, и пронизывает собою его живописный образ как «главная идея его лица».
Возможно,   оттого,   что   духовная   реальность   и   писателя,   и   художника,   разнясь
масштабом, была при этом все же одной природы, Перову удалось не только подметить
самое характерное в натуре Достоевского, но и прикоснуться к самому сокровенному в
этом человеке.

Портрет писателя Сергея Тимофеевича Аксакова.
1872 Саратов В.Г. ПЕРОВ. Портрет С.Т. Аксакова.
Портретный жанр, история которого насчитывает ни одно тысячелетие, претерпевал в
своем   развитии   определенные   изменения.   В   России   после   реформ   Петра   I   и
секуляризации   искусства   он   стал   первым   жанром,   который   осваивает   русская
живопись. История русского искусства выделяет парадный и камерный портреты XVIII
века, романтический и реалистический портреты первой половины XIX века, и как
вершину развития портретной живописи в России XIX века  русский реалистический
портрет   второй   половины   XIX   века,   созданный   художниками,   входящими   в   состав
объединения "Товарищество передвижных художественных выставок".
Передвижнический портрет изображал как социальные и психологические типы, так и
своих знаменитых современников. Последнее было связано с поисками положительного идеала, которым были отмечена эпоха конца 18601870х годов. Такие идеалы были
найдены   в   среде   русской   интеллигенции.   В   это   время   П.М.Третьяков   начинает
заказывать   портреты   лидеров   русской   культуры.   Именно   у   передвижников
вырабатываются   выразительные   создания   психологического   портрета:   композиции
очищаются от всего случайного, предельно выверяются соотношения массы фигуры и
фона,   убираются   повествующие   о   повседневности   детали,   цвет   как   бы   намеренно
скрывает   свои   декоративные   возможности   и   подчиняется   задачам   путешествия   в
глубину человеческого сознания.
Все сказанное можно отнести и к "Портрету С. Т. Аксакова" кисти В. Г. Перова.
Знаменитый писатель изображен в трехчетвертном повороте вправо к зрителю. На нем
домашний халат, изпод которого выглядывает оранжевая поддевка. Одежда Аксакова
подчеркнута проста, в чемто напоминает крестьянские одеяние. Что не случайно: ведь
Аксаков был одним из поборников "народности" в искусстве.
Лицо   его,   обрамленное,   тщательно   выбритой   бородой,   оставляющей   открытым
подбородок   и   седыми   волосами   спокойно.   Взгляд   серых   глаз   устремлен   вдаль.   На
сжатых   губах   нет   улыбки.   Перед   нами   лицо,   безусловно,   помещика,   но   также   и
интеллигента. Но не более того.
Признанный мастер бытового жанра В. Г. Перов обращается к портретной живописи в
начале   1870х   годов.   В   Эти   годы   им   написаны   портреты   Достоевского,   Погодина,
Майкова, Даля, Тургенева. Но в "Портрете С. Т. Аксакова" нет той глубины, которая
была достигнута В. Г. Перовым при создании образов Достоевского или Даля. Это
связано с тем, что портрет был выполнен после смерти писателя по фотоснимку. Он
правдив   по   сходству,   но   не   одухотворен   фактом   знакомства   и   проникновения   в
психологию изображенного человека. Поэтому он заметно уступает лучшим перовским
портретам русских писателей.
 Аксаков Сергей Тимофеевич (1791, Уфа,  1859, Москва), русский писатель. Родился в
старинной   дворянской   семье.   Детство   провёл   в   Уфе   и   в   родовом   имении   Ново
Аксаково. Учился в Казанском университете, но не закончил его. Здесь он осмыслил
свою любовь к природе, здесь закрепил любовь к литературе. Получив от университета
аттестат   "с   прописанием   таких   наук,   какие   знал   только   понаслышке   и   каких   в
университете еще не преподавали", Аксаков провел год в деревне и в Москве, а затем
переехал с семьей в Петербург. В 182732 он служил в Москве цензором. В 1832 году
ему пришлось переменить службу: от должности цензора он был отставлен за то, что
пропустил   в  журнале   И.В.  Киреевского  "Европеец"  статью  "Девятнадцатый   век".  В
следующем году он получил место инспектора землемерного училища, а затем, когда
оно было преобразовано в Константиновский межевой институт, был назначен первым
его директором и устроителем. В 1833  38 он служит инспектором того же института.
В 1839 году Аксаков получил большое состояние после смерти отца, покинул службу
и, после некоторых колебаний, уже не возвращался к ней, работая в разных журналах
как критик. С 1843 жил в подмосковном имении Абрамцево. Со второй половины 1820
х.   Аксаков   пристально   занимался   театральной   критикой,   но   критические   статьи
составили его известность как литератора.
В   первых   книгах   "Записки   об   уженье"   (1847),   "Записки   ружейного   охотника
Оренбургской губернии" (1852), "Рассказы и воспоминания охотника о разных охотах" (1855) писатель проявил себя как тонкий наблюдатель, проникновенный поэт русской
природы.   Талант   Аксакова      реалиста   раскрылся   в   автобиографических   книгах
"Семейная   хроника"  (1856)   и  "Детские   годы   Багровавнука"  (1858),  написанных   на
основе   воспоминаний   и   семейных   преданий.   Опираясь   на   историю   трёх   поколений
семьи Багровых, Аксаков воссоздал в этих произведениях помещичий быт конца XVIII
в. в его повседневности, вещественности, обыденности.
Самобытность таланта Аксакова ярко проявилась в характере его языка, впитавшего
простоту,   колоритность,   выразительность   живой   разговорной   речи.   Политические
взгляды Аксакова были достаточно консервативны. Писатель изображал порочность,
жестокость   крепостнических   порядков,   но   не   преследовал   в   своих   книгах
обличительных   целей.   Вместе   с   тем   реализм   Аксакова,   при   свойственных   ему
элементах   созерцательности,   обладал   такой   изобразительной   силой,   что   правдивые
картины крепостнического произвола давали материал для критических обобщений.
Как писатель, он не создал новых форм, но сумел отлить в формы, созданные другими
то,   что   без   него   должно   было   остаться   бесформенной   массой   устных   рассказов   и
воспоминаний.   Он   был   интересным   мемуаристом,   великолепным   культурным
бытописателемисториком,   превосходным   пейзажистом   и   наблюдателем   жизни
природы и классиком языка.
Портрет писателя Владимира Ивановича Даля. Описание
картины Перова
Василий Перов.
Портрет писателя Владимира Ивановича Даля.
1872. Холст, масло.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
Семидесятые   годы,   сменившые   проникнутые   пафосом   отрицания   шестидесятые,
ознаменовалось поисками положительного идеала. Такие идеалы были найдены в среде
русской интеллигенции. В это время Павел Михайлович Третьяков начинает заказывать портреты лидеров русской культуры. Многие из портретов –Достоевского, Погодина,
Майкова   ,   Даля   Тургенева —   были   написаны   Перовым.   Признанный   публикой   и
критикой мэтром жанровой живописи, он неожиданно становится портретистом. Хотя
даже в портрете Перов сохраняет мышление жанриста: по немногим деталям, позе,
жесту,   костюму   мы   всегда   можем   представить,   как   изображённый   им   человек
разговаривает, ходит, какие у него привычки, кто его окружает.
Большинство   его   моделей —   писатели.   Литература   занимала   центральное   место   в
культуре того времени. Писатель воспринимался как живое воплощение общественной
совести, он был «властителем дум», к нему обращались за разрешением самых жгучих
нравственных,   социальных   вопросов.   Именно   таким   предстает   у   Перова Федор
Достоевский
Не   менее   замечателен   и  портрет Владимира  Ивановича   Даля   писателя,  этнографа,
автора знаменитого «Толкового словаря живого великорусского языка», созданного им
в последний год жизни. Сидящий в кресле сухой старик, покойно сложив руки, будто
созерцает в глубину прожитых лет. В облике Даля просвечивают образы святых старцев
Древней   Руси:   искусство   второй   половины   ХIХ   века   искало   носителей   идеалов
духовности   и   мудрости   не   столько   среди   служителей   церкви,   сколько   среди
интеллигенции.

file_name: Перов. Портреты русских писателей.docx

intro: Надо сказать, что «портретный жанр» — это отдельная страница в творческой биографии художника, где нашли свое важное место портреты А.Рубинштейна (1870), А.Н. Островского (1871), а также созданные в течение 1872 года, то есть в один год с «Достоевским», портреты В.И. Даля, И.С. Тургенева, А.Н. Майкова, М.И. Погодина и других. Все это не просто прекрасные живописные произведения, отличающиеся глубиной проникновения во внутренний мир модели. Взятые вместе, они представляют собой очень значимое для отечественного искусства явление, ту высоту, которой достиг в своем развитии русский психологический портрет.Портретный жанр, история которого насчитывает ни одно тысячелетие, претерпевал в своем развитии определенные изменения. В России после реформ Петра I и секуляризации искусства он стал первым жанром, который осваивает русская живопись. История русского искусства выделяет парадный и камерный портреты XVIII века, романтический и реалистический портреты первой половины XIX века, и как вершину развития портретной живописи в России XIX века - русский реалистический портрет второй половины XIX века, созданный художниками, входящими в состав объединения "Товарищество передвижных художественных выставок".


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Перов В.Г.“Последний кабак у заставы”
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017

  Василий Григорьевич Перов  “Последний кабак у
заставы” ПЛАН
ГЛАВА 1. БИОГРАФИЯ ВАСИЛИЯ ГРИГОРЬЕВИЧА ПЕРОВА
ГЛАВА 2.СОДЕРЖАНИЕ КАРТИНЫ “ПОСЛЕДНИЙ КАБАК У ЗАСТАВЫ”
2.1 Композиция
2.2 Психология героя
2.3 Колорит картины
2.4 Воспитательное значение

ГЛАВА 1. БИОГРАФИЯ ВАСИЛИЯ ГРИГОРЬЕВИЧА ПЕРОВА
Василий Григорьевич Перов родился в городе Тобольске в 1834 году. Его отцом был
губернский   прокурор   барон   Г.К.   фон   Кридинер.   Но,   появившись   на   свет   до   брака
родителей, художник получил фамилию крёстного отца – Васильев. Правда, она ему по
какимто   причинам   не   нравилась,   и   впоследствии   художник   утвердил   за   собой
прозвище, данное ему в детстве за успехи в чистописании.
Первые уроки живописи Перов получил в арзамасской школе А.В.Ступина – лучшей
провинциальной художественной школе того времени. В 18 лет он переехал в Москву и
поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
“Проповедь в селе” – одна из первых картин Перова, за которую он получил в училище
большую золотую медаль и право на стипендию для поездки за границу.
В картине “Проповедь в селе” созданной в год отменны крепостного права, когда не
утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в
сельской церкви. Священник одной рукой указывает вверх, а другой – на задремавшего
в кресле помещика, толстенького, неприятного; сидящая рядом молодая барыня тоже
не слушает проповедь, она увлечена тем, что нашёптывает ей на ухо какойто холёный
господин.
В 18621864 годы художник отправляется за границу. Осмотрев музеи Германии, Перов
обосновывается   в   Париже.   Там   его   живописный   язык   и   колористическая   гамма
меняются,   отступают   на   задний   план   назидательность   и   рассудочность   раннего
творчества.   В   Париже   раскрылся   Перовлирик   и   Перовпсихолог,   о   чём
свидетельствуют такие работы, как “Свояр”, “Слепой музыкант”.
“Написать картину совершенно невозможно” не зная ни народа, ни его образа жизни, ни
характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра”,  пишет Перов. И не
отбыв   за   границей   положенных   ему   пяти   лет,   он   просит   разрешения   вернуться   на
Родину. Перов много работает в мастерской, не показывая свои новые картины, не понятый
товарищами, списанный с “корабля современности” критиками. В эти годы рождается
Перов   –   исторический   живописец.   Он   обращается   к   евангельским   сюжетам,   к
фольклору.
ГЛАВА 2.СОДЕРЖАНИЕ КАРТИНЫ “ПОСЛЕДНИЙ КАБАК У ЗАСТАВЫ”
2.1 Композиция
Однако наиболее важной работой Перова этого периода явилась картина “Последний
кабак у заставы” (1868) – одно из крупнейших произведений и в его творчестве, и в
русском искусстве.
В картине “Последний кабак у заставы” пейзаж сливается с бытовой сценой и достигает
у Перова максимальной напряжённости и выразительности.
Пожалуй,   ни   в   одном   другом   произведении   мастера   общее   живописное   решение
композиции не несёт такой смысловой и эмоциональной нагрузки и не подчиняет себе в
такой   ступени   повествовательные   элементы   изображения.   В   сумерках   городской
окраины   еле   различимы   лошади,   сани,   закутанная   в   платок   неподвижная   фигура
ожидающей крестьянки.
Ощущению   тоски   и   беспокойства   более   всего   способствует   контраст   темноты   и
вырывающихся из нее красно – жёлтых пятен света: из тускло светящихся заснеженных
окон   они   как   бы   пробиваются   сквозь   вечерние   тени,   разрежаясь   в   светлой   полосе
заката, озарившего пустынную даль.
В сущности, Перов выходит здесь за пределы присущей ему локальной живописной
системы.  Композиционная   деталь   –  два   пограничных   столба   у   заставы,   увенчанные
двуглавыми орлами. В контексте содержания полотна они должны были вызывать у
зрителя определённые ассоциации. Не случайно в эти годы в демократических кругах
было популярно нелегальное стихотворение поэта В.С.Курочкина “Двуглавый орёл”, в
котором виновником “наших бедствий, наших зол” назывался “гербовый, двуязычный,
двухголовый всероссийский орёл”.
Существенно,   однако,   что   акцентирование   этой   детали   (столбы   четко   рисуются   на
светлой полосе неба), восходящее, казалось бы, к дидактическим приёмам пояснения
смысла изображения, не нарушает органично цельного живописного строя картины с её
экспрессией человеческого переживания.
Резкий ветер пронизывает мерзнущую в санях, жалкую в своей беспомощности девочку
–   подростка.   Красочные   контрасты   приведены   здесь   в   единую   цветовую   гармонию,
передающую зрителю эмоциональное настроение картины.
Художник ведет свой рассказ во взволнованном драматическом тоне, он говорит со
зрителем   языком   живописи   и   красок,   чуждаясь   сухих   подробностей.   Дорога   манит
вдаль,   за   воротами   заставы,   домой.   Когда   же?   Это   щемящее   чувство   ожидания
передано с огромной впечатляющей силой.
Судя   по   хаотическому   ритму   следов   от   саней,   проутюживших   снег,   заведение   не
пустует ни днём, ни ночью. Никто не проезжает мимо него, чтобы в последний раз,
перед возвращением домой, не отвести душу. И потому кабак все сильнее и сильнее
распаляется   своими   страстными   огнями,  а  мир   вокруг,   леденея,  все   более   и  более погружается   во   тьму.  А   рядом   пролегла   широкая   дорога,  что   ведет   за   город.  Она
поднимается вдоль холма, мимо пограничных столбов, мимо неприметной церквушки,
потерявшейся за деревьями, словно прикрывшейся ими от мирского смрада. Стоит она,
крошечная, близ дороги, справа, на самой вершине холма.
И здесь же, на той же самой линии ставит художник, удаляющийся обоз, из которого
никто не повернул к церкви. Лошади, поникнув головами, словно пристыженные, едут
мимо.  Обоз круто  берёт влево, оставляя по  себе густые  тени, что,  накрыв дорогу,
черным шлейфом тянутся по земле.
Перов   обнаружил   себя   здесь   тонким   мастером   психологического   пейзажа.   Он   уже
давно научился подчинять пейзаж задаче выражения идейного смысла картины.
Сюжетная линия тут очень незамысловата и сама по себе незначительна. В то же время
чрезвычайно развитой оказывается пейзажная часть полотна. Важными “участниками”
действия становятся и дорога, уходящая в пустынную зимнюю даль, и сама эта даль,
влекущая и жуткая.
Здесь окончательно кристаллизуются те качества, которые наметились в предыдущих
жанровых полотнах. Пространство картины кажется единым и одушевлённым, текучим
и   бесконечным.   Контуры   домов,   саней,   фигур   человек   и   животных,   погружены   в
вечерний полумрак, теряют свою четкость.
Цветовые   пятна   перестают   быть   всего   лишь   только   отличительными   свойствами
предметов, обретают эмоциональность и выразительность – они загораются, потухают,
иногда ели мерцают.
Самая важная их особенность теперь – это “звучание”, зависящее от насыщенности
красочным   пигментом   и   светосилы.   Своего   рода   музыкально   –   живописную   тему
составляют, например, разнообразные по тону пятна святящихся окон.
Изображение   окраины   города   подчиняется   внутреннему   движению   сюжета,   оно
составляет важнейшую часть сложного повествовательного ряда.
Примечательно, что данным художником масштаб церкви предполагает её предельное
удаление.
А при этом расстояние между заставой и храмом необычайно мало, благодаря чему его
изображение   оказывается   пространственно   приближённым.   В   результате   возникает
вопиющее   несоответствие   масштабов   церкви   и   пограничных   столбов,   вырастающих
сразу   же   до   невероятных,   гигантских   размеров,   свидетельствуя   явном   выпадении
изображения церкви из общей перспективы построения. И все же никаких нарушений
здесь нет.
Подобный эффект вызван сознательно, и достигается он при использовании старого как
мир   приёма   –   введения   ещё   одной,   новой   перспективы   для   изображения   храма,
который,   таким   образом,   оказывается   в   совершенно   иной   пространственной   среде.
Композиционно Перов помещает маленькую церквушку в основание разбегающихся от
неё вверх линий. Справа – абрисом поднимающегося уступами обелиска, а слева –
диагонали заснеженных крыш.
Скомпонованная таким образом пространственная среда, отождествленная  небесной
сферой,   начинает   существовать   как   в   обратной   перспективе,   разрастаясь   по
восходящей.   И   свет,   заполняющий   её,   точно   так   же   все   более   разгораясь   по   мере
удаления от горизонта, набирает свою силу, под натиском которой отступают ночные
тени.   И   тогда   линии   горизонта,   совпав   с   вершиной   холма,   осененного   храмом, становится пограничьем не столько между небом и землей, сколько между светом и
тьмой.   И,   следовательно,   церковь   оказывается   ключевым   звеном   в   композиции,
вобравшей   в   себя   образы   двух   миров:   дольнего,   с   его   губительными   страстями,   и
горнего, открывающегося в обратной перспективе духовным пространством церкви, с
его просветленностью и чистотой. Несмотря на все свое контрастное сопоставление,
самостоятельность и даже самодостаточность, изображения первого и второго планов,
тем не менее, даны не в отрыве, а в тесном соприкосновении друг с другом. И даже
более   того   –  с  выявлением   связующего   между   ними,  представленного   образом   той
самой   широкой   дороги,  что   пролегла   рядом,  предоставляя   каждому   выбор   пути:   к
пагубе или спасению.
И все же, какими бы развитыми ни были здесь пейзажные моменты, “Последний кабак у
заставы” – это не лирический пейзаж, а блистательный образец жанровой картины в её
наиболее сложной и наиболее утонченной форме.
К сожалению, современники увидели в картине лишь “обличительный сюжет”. В то
время   как   здесь   сфокусировалась,   по   определению   самого   Перова,   “внутренняя,
моральная сторона” человеческого бытия, которая была для него важнее всего. Ещё
никогда   Перов   не   поднимался   до   таких   обобщений.   Да   и   сама   идея   выбора   как
нравственного   самоопределения   человека   ещё   никогда   в   русском   искусстве   не
формулировалась столько чётко и откровенно.
Картина “Последний кабак у заставы”, подведя определённый итог всему, что делал
художник в предшествующие годы, стала во много рубежной, и не только для него
самого. Положив в основу своего искусства религиозное начало, художник поднял и
сам жанр на такую высоту, на которой зло начинает осмысливаться не только и даже не
столько   социально,   сколько   нравственно,   как   смертоносная   язва,   разлагающая
человеческие души.
Нравственное измерение зла – вот то новое, что привнёс в отечественное искусство
Василий   Перов.   Пафос   искусства   мастера   –   не   в   обличении   зла   как   такового,   а   в
необходимости   и   возможности   человека   в   самом   себе   противостоять   злу,   в
утверждений той внутренней, одухотворенной силы, что способна поднять человека
над невзгодами, скорбями и унижением.
2.2 Психология героя
Герои   произведений   Василия   Григорьевича   Перова   глубоко   страдают   от   нищеты   и
безысходности.
В центре внимания русской реалистической живописи всегда был страдающий человек.
Поиск   истины   для   художникареалиста   главным   образом   сопрягался   с   желанием
понять   глубинные   причины   человеческих   страданий   и   призвать   зрителя   через
сопереживание   вымышленным   персонажам   на   путь   сострадания   и   соединения   с
нуждающимися в их поддержке людьми в реальной жизни. Потребность в христианском
истолковании   русской   реалистической   живописи   давно   назрела,   т.к.   в   силу   всем
известной специфики нашего исторического пути в 20 века представление о ней до сих
пор несвободно от идеологических стереотипов, чудовищно искажающих её подлинное
содержание.   Русский   реализм   нуждается   в   качественно   новых   методах   анализа, которые позволили бы до конца раскрыть его мощный духовный потенциал. Данная
работа, безусловно, не претендует на решение столь сложной задачи.
2.3 Колорит картины
Колорит произведений многих русских и западноевропейских художников, строится
соответственно   естественной   или   искусственной   “натурной”   освещенности   и
воздушной перспективе. В таких живописных произведениях свет и воздух, как писал
Дидро,   выступают   “всеобщими   примирителями   гармонии”.   Это   не   означает,   что
художник,   следующий   этому   принципу,   не   использует   (яркостные)   отношения   для
построения композиции, для выделения и подчеркивания сюжетно главного, так же как
и освещения для усиления эмоциональной выразительности своих произведений.
Перов последовательно придерживался принципа натурности освещения, но нельзя при
этом   не   видеть   того,   что   в   этой   картине   сопоставление   оранжевого   цвета   зари   и
освещенных окон кабака с синеватыми темными цветами всего пейзажа, включая стены
дома, рассчитано на сильный эмоциональный эффект. В определённых пределах такой
колорит допускает и отступления от натурности, однако не противоречие тому, что
наблюдалось в натуре. Построение цветовой композиции тогда подчинено природным
закономерностям материальной среды.
На изрытой колеями снежной дороге стоит пара саней. Одни пустые, в углу других
примостилась иззябшая молодая крестьянка. Рядом, на снегу,  собака. Лошадь жуёт
брошенный на землю клок сена. Вдали – обелиски заставы. За ними – едва различимые,
уезжающие из города сани.
Небо, жгучелимонного чистого тона, контрастирует с темным покровом, уже легшим
на   землю.   Это   –   все,   что   изобразил   художник,   но   небольшая   картина   полна   такой
щемящей   тоски,   что   мысль,   едва   коснувшись   личного   горя   крестьянки,   тотчас   же
обращается к общей тяжелой судьбе пореформенного крестьянства.
Перов   сознательно   не   разбил   передний   план   ни   одним   светлым   пятном:   лошади
изображены   темной   масти,   собака   черная.   Светлый   тон   в   небе   поразительно   чист,
отчего оно кажется рядом с тяжестью земли прозрачным.
Снова следует обратить внимание на умелое использование художником светотени в
композиционном построении картины: плавная линия дороги уходит вверх по склону
горы, более светлый на переднем плане снег постепенно темнеет к горизонту. Слабо
освещенные изнутри окна совсем тускнеют по сравнению со светящимся небом.
2.4 Воспитательное значение
Талантливое воплощение социальных проблем в искусстве, безусловно, обладает
мощным воспитательным эффектом и учит человек обращать внимание на жизнь его
ближних. Ещё греческие философы школы Аристотеля утверждали, что, сочувствие
герою трагедии может привести зрителя к нравственному и духовному очищению.
Художник, осознанно посвятивший себя изображению человеческого страдания,
фактически служит делу духовного милосердия, даже если понимает его и не по
христиански. Большинство русских живописцев 19 века – это дети своего времени,
выросшие в секуляризованной среде, в которой вера и церковная жизнь существуют
либо как традиция, либо как гарантия лояльности к государственной идеологии и политической системе. Их личный гуманизм рождается не столько из Евангелия,
сколько из чтения талантливой революционно – демократической публицистики.

file_name: Перов. Последний кабак у заставы.docx

intro:
В картине “Последний кабак у заставы” пейзаж сливается с бытовой сценой и достигает у Перова максимальной напряжённости и выразительности.
Пожалуй, ни в одном другом произведении мастера общее живописное решение композиции не несёт такой смысловой и эмоциональной нагрузки и не подчиняет себе в такой ступени повествовательные элементы изображения. В сумерках городской окраины еле различимы лошади, сани, закутанная в платок неподвижная фигура ожидающей крестьянки.Большинство русских живописцев 19 века – это дети своего времени


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Перов В.Г.
«Приезд гувернантки в купеческий дом».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
«Приезд гувернантки в купеческий
дом»: что скрыто в деталях картины
Перова

В. Перов. Приезд гувернантки в купеческий дом, 1866
2   января   (21   декабря   по   старому   стилю)   исполняется   183   года   со   дня   рождения
выдающегося русского живописца Василия Перова. Его имя обычно ассоциируется со
знаменитыми картинами «Охотники на привале» и «Тройка», куда менее известны
другие работы, как, например, «Приезд гувернантки в купеческий дом». В деталях
этой картины скрыто немало интересных фактов. И. Крамской. Портрет В. Перова, 1881 | Фото: mmsk.ru
Василия Перова нередко называли продолжателем дела художника Павла Федотова, с
картинами которого Перова роднит выбор остросоциальных тем, критическая
направленность работ, особенное значение незаметных на первый взгляд деталей. В
1860х гг. каждая новая картина Перова становилась общественным явлением, его
работы, вскрывающие язвы социума, были созвучны эпохе великих реформ. Художник
одним из первых заострил внимание на бесправности простых людей его времени.
В. Перов. Автопортрет, 1870 Одной из таких работ стала картина «Приезд гувернантки в купеческий
дом» (1866). Композиционно и стилистически она очень близка
жанровым полотнам П. Федотова, в первую очередь переклички
заметны со «Сватовством майора». Но произведение Перова более
трагично и безысходно. В 1865 г. в поисках натуры для задуманного
произведения художник отправился на нижегородскую ярмарку, куда
съезжались купцы со всех городов России и «подсмотрел» там нужные
типажи.
В. Перов. Приезд гувернантки в купеческий дом, 1866. Эскиз
Они словно сошли со страниц произведений А. Островского. Эти заметные аналогии
иногда приводили даже к обвинению Перова во вторичности по отношению к
художественному миру писателя. Так, например, И. Крамской об этой картине писал:
«Сама гувернантка прелестна, в ней есть конфуз, торопливость какаято и чтото
такое, что сразу заставляет зрителя понять личность и даже момент, хозяин тоже
недурен, хотя не нов: у Островского взят. Остальные лица лишние и только дело
портят». В. Перов. Приезд гувернантки в купеческий дом, 1866. Фрагмент
Вряд ли можно полностью согласиться с мнением Крамского. Остальные персонажи
отнюдь не были «лишними». Колоритна фигура молодого купчика, сына хозяина,
который стоит рядом с отцом и без стеснения разглядывает барышню. Комментируя
эту картину, Перов говорил о «бессовестном любопытстве» – это словосочетание
характеризует купчика как нельзя лучше.
В. Перов. Приезд гувернантки в купеческий дом, 1866. Фрагмент Купец чувствует себя не только полноправным хозяином дома, но и
полновластным хозяином положения. Он стоит подбоченясь, широко
расставив ноги, выпятив живот и откровенно разглядывает вновь
прибывшую, хорошо осознавая тот факт, что с этого момента она будет
находиться в его власти. Прием нельзя назвать теплым – купец смотрит
на девушку снисходительно, сверху вниз, словно сразу указывая ей на
ее место в этом доме.
В. Перов. Приезд гувернантки в купеческий дом, 1866. Фрагмент
В склоненной голове гувернантки, в неуверенном движении ее рук, когда она достает
рекомендательное письмо, чувствуется обреченность и словно предчувствие будущей
гибели, неизбежной изза явной чужеродности этой бедной девушки темному царству
купеческого мирка. Критик В. Стасов содержание этой картины определял следующим
образом: «Не трагедия покуда, но настоящий пролог к трагедии». В. Перов. Приезд гувернантки в купеческий дом, 1866.
На стене висит портрет купца, видимо, основателя этого рода, представители которого
в настоящий момент пытаются скрыть свою истинную сущность за благопристойной
внешностью. Хотя не всем это удается в равной степени. Жена купца смотрит на
девушку с нескрываемым недоверием и недоброжелательностью. Сама она явно далека
от тех «манер» и «наук», которым гувернантка будет обучать ее дочь, но хочет, чтобы в
их семье было все «как у людей», поэтому и согласилась пустить девушку в дом.
В. Перов. Приезд гувернантки в купеческий дом, 1866. Фрагмент
В левом углу в дверном проеме столпились слуги. Они тоже с любопытством разглядывают барышню, но на их лицах нет надменности – только интерес к той, что
скоро составит им компанию. Наверное, девушка, получив хорошее образование,
мечтала вовсе не о такой судьбе. Вряд ли хоть ктото в этом доме понимает, зачем
купеческим дочерям знать иностранные языки и великосветские манеры.
В. Перов. Приезд гувернантки в купеческий дом, 1866. Фрагмент
Единственное светлое пятно на картине – это фигурка дочери купца, к которой и
пригласили гувернантку. Розовый цвет Перов обычно использует, чтобы подчеркнуть
душевную чистоту. Лицо девочки – единственное, на котором, кроме любопытства,
отражается искреннее сочувствие. Картина *Приезд гувернантки в купеческий дом* в Третьяковской галерее |
Ни одного персонажа на картине нельзя назвать лишним или случайным, все они
находятся на своем месте и служат реализации художественной идеи. Перов, подобно
Гоголю, творчеством которого он восхищался, был одержим идеей создать в своих
работах энциклопедию русских типажей. И ему это действительно удалось. Детали
играют большую роль и в других работах художника.

file_name: Перов. Приезд гувернантки в купеческий дом.docx

intro: Василия Перова нередко называли продолжателем дела художника Павла Федотова, с картинами которого Перова роднит выбор остросоциальных тем, критическая направленность работ, особенное значение незаметных на первый взгляд деталей. В 1860-х гг. каждая новая картина Перова становилась общественным явлением, его работы, вскрывающие язвы социума, были созвучны эпохе великих реформ. Художник одним из первых заострил внимание на бесправности простых людей его времени.. Критик В. Стасов содержание этой картины определял следующим образом: «Не трагедия покуда, но настоящий пролог к трагедии».