extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
И.Е.Репин.
 «ЗАПОРОЖЦЫ ПИШУТ ПИСЬМО
ТУРЕЦКОМУ СУЛТАНУ»
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
«ЗАПОРОЖЦЫ ПИШУТ ПИСЬМО ТУРЕЦКОМУ
СУЛТАНУ»

Известный   русский   живописец   Илья   Репин   писал   одну   из   своих   самых   известных
картин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» очень долго. Считается, что
этим полотном он выразил стремление своего народа к свободе и воле. На мой взгляд,
талантливый художник не только воспевал в своей работе стремление к свободе, но и
прославленные традиции казачества и несокрушимый народный дух.

  К   Запорожской   Сечи   поступило   письмо,   в   котором   турецкий   султан   обратился   к
запорожцам   с   предложением   идти   к   нему   на   службу. Это   письмо   очень   возмутило
вольных казаков и они решили отправить в Турцию гневную отповедь, в которой не
поскупились на крепкие слова.
В центральной части полотна И. Е. Репин изобразил писаря, который сидит за крепким
большим столом. Скорее всего, писарь очень доволен возложенным на него делом. Он
внимательно   прислушивается   к   тому,   что   говорят   ему   друзья   и   едва   успевает   все
записывать. Вокруг писаря тесным кольцом сомкнулись казаки и наперебой советуют
писарь свое. Ктото предлагает назвать султана «старшим подсвинком  его свиньи»,
ктото   называет   его   «кривым   братом   рогатого   черта». Один   казак,   которого
рассмешили такие обращения, даже наклонился на бочку, что стоит рядом со столом.
Центральным персонажем картины И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому
султану»   является   атаман   Сирко. Интересен   тот   факт,   что   этот   атаман   является
земляком   живописца   и   родился,   как   и   художник,   в   Харьковской   губернии   в   селе
Мерефа. В правом углу полотна виднеется старик, уже высохший, одетый в красную одежду, с белой шапкой на голове и с мечом на поясе. Старик от души хохочет. От
смеха   он   едва   удерживается   на   ногах   и,   видимо,   поэтому   положил   руку   на   плечо
казака,   сидящего   за   столом   перед   ним. Лицо   этого   запорожца   не   видно,   но   с
уверенностью можно сказать, что ему тоже очень нравится все то, что происходит
вокруг. Смеются и другие казаки. Выделяется на картине голый по пояс казак. Это,
скорее всего, большой любитель игры в карты, которые во времена Запорожской Сечи
очень часто использовались в качестве главного развлечения в редкие часы отдыха. По
казацкой традиции казаки, прежде, чем играть в карты, должны были раздеваться до
пояса. Это   делалось   для   того,   чтобы   некуда   было   спрятать   карты. Скорее   всего,
полуголого казака написание письма так заинтересовало, что он оставил игру в карты и
даже забыл одеться.
К   большому   столу,   за   которым   казаки   пишут   письмо,   ктото   прижал   домру,
традиционный музыкальный инструмент запорожских казаков. На ней, наверное, ктото
из воинов в свое свободное время наигрывал мелодии и пел песни о родной Украине, о
храбрости   и   свободолюбие   ее   народа,   о   стремлении   к   свободе   его   лучших
представителей — запорожских казаков.
Картина   И.   Е.   Репина   «Запорожцы   пишут   письмо   турецкому   султану»   привлекает
внимание своей красочностью, она так искрится положительной энергией, что иногда
кажется, что на знаменитом полотне главным незримым персонажем является именно
смех,   хотя   картина   посвящена   реальному   историческому   событию. Все   персонажи
произведения известного живописца создают впечатление не только удали и веселой
бесшабашности, но и какойто необычной внутренней силы, которая была свойственна
только   лучшим   сыновьям   украинского   народа   —   представителям   Запорожской
вольницы.

file_name: Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану.docx

intro: Картина И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» привлекает внимание своей красочностью, она так искрится положительной энергией, что иногда кажется, что на знаменитом полотне главным незримым персонажем является именно смех, хотя картина посвящена реальному историческому событию. Все персонажи произведения известного живописца создают впечатление не только удали и веселой бесшабашности, но и какой-то необычной внутренней силы, которая была свойственна только лучшим сыновьям украинского народа — представителям Запорожской вольницы.Считается, что этим полотном он выразил стремление своего народа к свободе и воле.


extracted_text:
Тема: «Заглавная буква в географических названиях»
Цель:  Создать   условия   для   осознания   и   осмысления   блока   новой
информации.
Планируемые   результаты:   учащиеся   научатся   писать   имена
собственные с большой буквы; анализировать, делать выводы, сравнивать.
Задачи:
 Учить   выделять   из   речи   имена   собственные,   обозначающие
географические названия, писать их с заглавной буквы. Углубление знаний об
именах   собственных,   совершенствование   навыков   правописания   заглавной
буквы в именах собственных.
 Развитие аналитического мышления, памяти, монологической речи;
формирование орфографического навыка; расширение кругозора учащихся;
развитие творческих способностей учащихся, исследовательских умений.
 Воспитывать чувство патриотизма и гордости за свою страну
Планируемые результаты:
Личностные  формирование положительного отношение к учёбе и своим
знаниям, развитие творческого воображения.
Метапредметные:



Регулятивные универсальные учебные действия (УУД)  организация
учащимися своей учебной деятельности: целеполагание, планирование;
контроль и самоконтроль процесса и результатов учебной деятельности.
Познавательные УУД – умение анализировать, сопоставлять, находить
ответ на проблемный вопрос, подбирать сведения из дополнительных
источников
Коммуникативные УУД – умение слушать и вступать в диалог,
участвовать в коллективном обсуждении проблем; умение работать в паре,
оказывать взаимопомощь.
Предметные  уточнить представления о собственных и нарицательных именах
существительных, закрепить знания о правописании заглавной буквы в именах
собственных. Организационный момент – психологический настрой «Подари
улыбку»
Порядок на столе,
Порядок в голове.
Как всегда мы снова
Начать урок готовы.
                      Ребята, какое сегодня прекрасное утро. Я рада вас всех видеть!
Давайте   подарим   друг   другу   хорошее   настроение.   Я   улыбаюсь   вам,   вы
улыбаетесь   мне.   Улыбка   ничего   не   стоит,   но   много   дает.   Она   длится
мгновение, а в памяти остается порой навсегда. Подарите друг другу улыбку.
Улыбайтесь, и вы будете нравиться людям.
Минутка чистописания.
 Прочитайте слова.)
 Назовите букву, которую мы будем писать на минутке чистописания.
Она чаще всего встречается в словах, написанных на доске. (р) Роман,, Ростов,
Родина, Петрович, Кирова, Россия
 Охарактеризуйте звук, который обозначает букву р в данных словах.
– Определите порядок следования букв в данном ряду: Рре,Рри,Рря,Ррю
(Заглавная Р, строчная р чередуются с гласными буквами алфавита, которые
смягчают предшествующий согласный).
 Из каких элементов состоит заглавная буква Р?
Для чего нужна заглавная буква?
А как называются слова, обозначающие имена, фамилии, отчества
людей, клички животных?
А может быть ктото объяснит и само значение слова «собственные»?
Молодцы! Остановимся на слове Россия.
4.Самоопределение к деятельности: Словарная работа:
Родина, Москва, столица, Россия,
 Кто знает, от какого слова произошло слово Россия?
 Россы – это народ, который проживал на территории нашей страны в
далёкой   древности.   Это   были   высокие   светловолосые   люди,   Сейчас   их
называют   россиянами.   Запишите   новое   словарное   слово,   проговаривая   по
слогам. (один ребёнок у доски, выделяет орфограммы).
Послушайте отрывок из стихотворения о России и ответьте на вопрос:
Какая ещё может быть Россия?
Необъятная моя Россия
Ты  могучая моя Россия!
Ты – прекрасная моя Россия!
Ты – могучая моя страна! Подберите синонимы к слову необъятная ( неохватная, безграничная,
необозримая)
   Перед   вами   карта   России.   Что   же   изображено   на   карте   России.
(названия городов, рек, гор, озёр) Первый этап УД. Развитие познавательного
интереса   на   основе   эмоциональной   мотивации,   связной   с   новизной
деятельности   использование   игрового   приема   –   путешествие   по
географической   карте,   заинтересовывает   детей   в   учебном   предмете.
Использую   наглядно   географическую   карту   и   маршрутный   лист   (по   ходу
урока   вставляю   карточки   со   словами реки,   моря,   озера,   страны,   города в
кармашки маршрутного листа).
 Кто догадался, какая у нас сегодня тема урока. Чему мы будем
учиться на уроке?
 На карте России более миллиона названий.
 Как пишутся географические названия? Почему?
     С   какой   целью   дают   названия   странам,   морям,   рекам,   городам,
деревням?
Актуализация   знаний.
  Актуализация   знаний   и   способов
деятельности.
Вы, к открытиям готовы?
Материал сегодня новый
Прошу внимательными быть
Тему новую открыть?
Игра «Полубуковки».
 Какие буквы странные, совсем как иностранные.
 Расшифруйте название страны.
 Вспомните и расскажите правило о правописании названий стран.
 Напишите название нашей  страны.
Выявление места и причины затруднения
1 Мы найдём на глобусе
Два различных полюса!
А у Южного найдём
Материк, покрытый льдом!
     (Антарктида.)
2 – Там снуют акулы, прыгают гориллы.
Страшные «большие злые крокодилы
Будут вас кусать, бить и обижать».
Помните то место, где нельзя гулять?
                                               (Африка.)
3 Лишь в стране большой, зелёной
Кенгуру живёт смышлёный. Он своих детей не бросит,
Он с собой их в сумке носит.
                                            (Австралия.)
 4 Здесь горывеликаны –
Тибет, Алтай, Памир,
Карпаты и Балканы.
Их знает целый мир.
Здесь реки – Обь и Ангара,
Дон, Волга, Лена и Кура.
Лесов многообразие
В родном для нас материке...
                                       (Евразия)
  Давайте   определим,   что   нужно   знать,   чтобы   правильно   писать
географические   названия?   /Географические   названия   –   это   имена
собственные, поэтому пишутся с заглавной буквы/.
 Где мы можем проверить свои выводы?
 Откройте учебник на стр. 60 прочитайте правило.
   Запомните,   что   правописание   названий   географических   объектов
необходимо сверять с образцом или проверять по словарю.
 Выполнение упр. 102 стр. 60
Задание: Подчеркните ту букву, которую нужно поставить в слове.
Книгу   про   (Н,н)езнайку   сочинил   писатель   (Н,н)осов,   который   жил   в
(Р,р)оссии. (К,к)арлсон – житель (Ш,ш)веции, а (П,п)ятачок – (А,а)нглии.
  Историю про грязнулю (Ф,ф)едору знают все дети (Р,р)оссии. Волшебная
сказка про (З,з)олушку пришла к нам из (Ф,ф)ранции. В маленькой стране
(Д,д)ании жил великий сказочник Г.х. (А,а)ндерсен.
Включение в систему знаний и повторение
Письмо под диктовку
Коля Иванов живёт на улице Мира в городе Москва. Летом он с Тётей
Ниной поедет в Волгоград. Город стоит на берегу Волги. Волга  величайшая
река России.
Наш урок подходит к концу. Какие знания мы сегодня получили? А для
чего нам эти знания? Где они нам могут пригодиться в жизни?
 Чем запомнился сегодняшний урок? Расскажите по схеме:
Итог:
         – Что относится к географическим названиям?
– Как их следует писать?
–   Сегодня   на   уроке   мы   узнали   много   названий   имён   собственных,
страной.
нашей

связанных
с

 Вспомните, какую цель вы поставили в начале урока?
 Достигли вы её? Реки, моря и озера,
Страны, города,
Все с заглавной буквы
Пишутся всегда!
Это нужно запомнить, раз и
навсегда!
Дополни предложения:
Сегодня на уроке
Я   узнал…
Было трудно…
Теперь я умею… Д/з. стр. 60, упр.103  (списать весь текст)
Задание: Подчеркните ту букву, которую нужно поставить в слове.
Фамилия, имя________________
Книгу   про   (Н,н)езнайку   сочинил   писатель   (Н,н)осов,   который   жил   в
(Р,р)оссии. (К,к)арлсон – житель (Ш,ш)веции, а (П,п)ятачок – (А,а)нглии.
  Историю про грязнулю (Ф,ф)едору знают все дети (Р,р)оссии. Волшебная
сказка про (З,з)олушку пришла к нам из (Ф,ф)ранции. В маленькой стране
(Д,д)ании жил великий сказочник Г.х. (А,а)ндерсен.
Задание: Подчеркните ту букву, которую нужно поставить в слове.
 Фамилия, имя________________
Книгу   про   (Н,н)езнайку   сочинил   писатель   (Н,н)осов,   который   жил   в
(Р,р)оссии. (К,к)арлсон – житель (Ш,ш)веции, а (П,п)ятачок – (А,а)нглии.
  Историю про грязнулю (Ф,ф)едору знают все дети (Р,р)оссии. Волшебная
сказка про (З,з)олушку пришла к нам из (Ф,ф)ранции. В маленькой стране
(Д,д)ании жил великий сказочник Г.х. (А,а)ндерсен.
Задание: Подчеркните ту букву, которую нужно поставить в слове.
Фамилия, имя________________
Книгу   про   (Н,н)езнайку   сочинил   писатель   (Н,н)осов,   который   жил   в
(Р,р)оссии. (К,к)арлсон – житель (Ш,ш)веции, а (П,п)ятачок – (А,а)нглии.
  Историю про грязнулю (Ф,ф)едору знают все дети (Р,р)оссии. Волшебная
сказка про (З,з)олушку пришла к нам из (Ф,ф)ранции. В маленькой стране
(Д,д)ании жил великий сказочник Г.х. (А,а)ндерсен.

Задание: Подчеркните ту букву, которую нужно поставить в слове.
Фамилия, имя________________
Книгу   про   (Н,н)езнайку   сочинил   писатель   (Н,н)осов,   который   жил   в
(Р,р)оссии. (К,к)арлсон – житель (Ш,ш)веции, а (П,п)ятачок – (А,а)нглии.
  Историю про грязнулю (Ф,ф)едору знают все дети (Р,р)оссии. Волшебная
сказка про (З,з)олушку пришла к нам из (Ф,ф)ранции. В маленькой стране
(Д,д)ании жил великий сказочник Г.х. (А,а)ндерсен.
Задание: Подчеркните ту букву, которую нужно поставить в слове.
Фамилия, имя________________ Книгу   про   (Н,н)езнайку   сочинил   писатель   (Н,н)осов,   который   жил   в
(Р,р)оссии. (К,к)арлсон – житель (Ш,ш)веции, а (П,п)ятачок – (А,а)нглии.
  Историю про грязнулю (Ф,ф)едору знают все дети (Р,р)оссии. Волшебная
сказка про (З,з)олушку пришла к нам из (Ф,ф)ранции. В маленькой стране
(Д,д)ании жил великий сказочник Г.х. (А,а)ндерсен.

file_name: 28.02.17 г. Русския язык.docx

intro: Данный урок соответствует требованиям ФГОС. На данном уроке у ребят отрабатывается умения писать заглавную букву в географических названиях. На данном уроке   у ребят расширяется кругозор, так они узнают много нового о реках, городах, горах, озёрах которые находятся на территории нашей страны и своего края.Данный урок соответствует требованиям ФГОС. На данном уроке у ребят отрабатывается умения писать заглавную букву в географических названиях.

русский язык

group: Дисциплины

title: онспект урока русского языка «Заглавная буква в географических названиях»


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
И.Е. Репин. «Бурлаки на Волге».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2017
Репин. Не ждали: что на самом деле изображено на
картине
Картина   Ильи   Репина   "Не   ждали"   общеизвестна.   В   комнату   входит   обтрепанный
человек,   не   ожидаемый   находящимися   в   ней   членами   его   семьи.   Это   народоволец,
вернувшийся   с   сибирской   каторги.   Мать,   жена   и   двое   детей   страдальца   выражают
эмоции,   составляя   живописную   группу.   Женщины   в   черном —   кто–то   помер,   пока
бедолага
отец?).
Постойте! А почему "не ждали"? Они что, забыли, когда у бедолаги заканчивается срок
заключения? Ну ладно, его выпустили как–то внезапно, но почему он тогда не послал
домашним телеграмму? Как и почему у художника возвращение домой из заключения,
событие по умолчанию плановое, оказалось связанным с неожиданностью? Попробуем
разобраться.
тюрьме
сидел
в

(его Для начала надо объяснить, в чем вообще заключались существующие на тот момент
уголовно–исправительные   наказания.   Суды   могли   приговорить   осужденных   к
различным видам лишения свободы: аресту (от 1 дня до 3 месяцев), заключению в
смирительном   доме   (от   2   месяцев   до   2   лет),   заключению   в   крепости   (от   1   до   16
месяцев),  тюремному   заключению  (от  2  до  16  месяцев),  работам   в  исправительных
арестантских ротах (от 1 года до 4 лет), каторжным работам (от 4 лет до бессрочных),
ссылке   на   поселение   (бессрочная)   и   ссылке   на   житье   (бессрочная,   могла
сопровождаться   заключением   от   1   до   4   лет).   Кроме   того,   существовала   и
административная   ссылка   (до   5   лет) —   наказание,   накладываемое   во   внесудебном
порядке.
Очень маловероятно, что персонаж картины был сослан на поселение или на житье в
Сибирь или же находился в административной ссылке. Объяснение тут простое: он
очень плохо одет. Ссыльные и поселенцы жили в собственном или наемном жилище,
своими трудами и на свой счет, они свободно располагали деньгами и могли получать
денежные переводы. Заключенные в крепости (на самом деле, это была не крепость, а
отделение в тюрьме) также сидели в собственной одежде. Трудно предположить, что
семья, снимающая на лето загородный дом, имеющая прислугу, играющая на рояле и
т.д.,   не   отсылала   бы   репрессированному   деньги,   позволяющие   ему   одеваться
поприличнее.
Следовательно, персонаж картины находился в заключении. Заключенные были одеты в
стандартную   тюремную   одежду,   а   при   освобождении   им   выдавали   то,   в   чем   их
арестовали (относится только к тюрьме в городе ареста, в другие города одежду не
посылали), покупали им одежду на их счет, а если у отпускаемого не было ни денег, ни
одежды — Попечительный о тюрьмах комитет покупал им одежду на пожертвованные
суммы. Надо думать, что это была бывшая в употреблении одежда простых горожан,
купленная   у   старьевщика —   ровно   то,
  во   что   одет   герой   картины.
Почему   же   тогда   более   или   менее   обеспеченная   семья   не   посылала   заключенному
деньги?  Ответ прост:  в тюрьме не было  ларька, где бы  продавали  еду,  количество
вещей,   которые   разрешалось   держать   заключенному,   было   ограниченным   (чашка,
расческа,   ложка   и   т.д.),   так   что   деньги   невозможно   было   потратить.   Они   просто
бесполезно лежали бы на хранении у начальника тюрьмы. Конечно, к освобождению
заключенным подсылали деньги, чтобы они добрались на них до дома — но нашего
персонажа
внезапно.
Итак, герой картины то ли сидел в исправительной тюрьме не в своей губернии —
исправительных тюрем было меньше, чем губернских, то ли находился на каторге в
Сибири.
дальше.
Как так вышло, что заключенного выпустили внезапно? Ответ возможен только один:
помилование. Условно–досрочного освобождения до 1909 года не существовало, а дела
в апелляционной и кассационной инстанции велись с участием адвокатов, и решение
оглашали   в   их   присутствии   (решение   апелляционной   инстанции   еще   обязательно   и
самому осужденному). И только Высочайшее помилование (а оно иногда давалось и без
прошения   от   осужденного)   могло   поступить   непосредственно   администрации   места
заключения   без
заключенного.
Почему же освобожденный не послал телеграмму домашним? Мы видим, что действие
картины происходит в загородном доме. Почтовых отделений вне уездных городов в ту
  оповещения   о   нем   адвокатов   и
правдоподобней —
почему–то
мы

разберемся
  Что

выпустили с

вместе
а

неожиданное
эпоху было еще очень мало. Доставка писем и телеграмм на дом (даже в крупных
городах) не входила в основной тариф почтовых услуг, письма (вне столиц) на дом не
доставляли   вообще   (если   только   получатель   не   заключал   особый   договор),   а   за
доставку телеграмм нарочным взимали отдельную плату — около 10 копеек за версту
(то   есть   1   современный   доллар   за   км).   Если   предположить,   что   загородный   дом
находится   в  50   км   от   уездного   города,  то   телеграмма   обошлась   бы   в  5–6   рублей,
которых у заключенного, судя по его оборванному виду, просто не было. Вот так и
образовалось
появление.
Но если у него нет денег, как он доехал из Сибири? Казна не возмещала дорожные
расходы вышедшим из тюрьмы заключенным. Если у тебя были деньги, а начальник
тюрьмы считал тебя достаточно смирным, ты мог ехать домой за свой счет. Если нет —
тебя бесплатно отсылали домой этапом, то есть с той же конвойной командой, которая
привозила в тюрьму новых заключенных. Пешком (железной дороги в Сибири еще не
было), с ночевкой в этапных избах, а уже от Урала в тюремном вагоне, но не под
конвоем,
конвоем.
Если наш бедолага приехал из Сибири сам, он в любом случае потратил на это 50–70
рублей.   Тогда   уж   ему   было   бы   лучше   отправить   домашним   дорогую   телеграмму,
дождаться на месте, пока ему пришлют телеграфом же деньги (это бы заняло бы 3–4
дня), после чего ехать домой с большим комфортом, а не в отрепьях. Таким образом,
герой картины либо добирался из Сибири с этапом лишь потому, что никто не одолжил
ему   5   рублей   на   телеграмму   (менее   вероятно),   либо   он   сидел   в   исправительном
отделении   тюрьмы   в   Европейской   России,   и   после   освобождения   ему   было   легче
добраться домой побыстрее как есть, чем ожидать высылки денег (более вероятно).
Теперь перейдем к самому интересному. Что он натворил? Для начала надо сказать,
что картина не дает на это никаких намеков. Может быть, это менеджер среднего звена,
посаженный в тюрьму за растрату. Зрителю следовало догадываться самому. Зритель
1880–х  годов догадывался  единодушно —  это "политик", то  есть  для той эпохи —
народоволец.
Если   герой   картины   попал   в   заключение   за   политику,   в   любом   случае   он   не   был
серьезным заговорщиком. Люди, действительно участвовавшие в группах, совершавших
террористические покушения и собиравшиеся убить царя, не получали в 1883 году (год
создания   картины)   помилований.   Все   они   досидели   либо   до   амнистии   1896   года
(коронация   Николая   II),   либо   до   амнистии   1906   года   (открытие   Государственной
Думы), а кое–кого не выпустили и вовсе. Если государство кого–то и отпускало в
1883–м (а в этот момент царизм еще крепко боялся народовольцев), то только случайно
попавших   под   раздачу,   мелкую   сошку —   пойманных   за   относительно   безобидными
политическими
литературой.
Что именно надо было сделать, чтобы попасть в исправительные арестантские роты?
Самая   подходящая   статья   Уложения   о   наказаниях,   318–я — соучастники
противозаконных   обществ,   не   бывшие   в   числе   их   основателей,   начальников   и
главных руководителей — предусматривала весьма широкий диапазон наказаний, от 8
месяцев   тюрьмы   до   8   лет   каторги.   Именно   под   эту   статью   подпадало   множество
несчастных, случайно и однократно забредших на собрание, которое следователи затем
сочли   народовольческим   кружком.   Жесткость   решений   суда   изменялась,   следуя   за
политической   ситуацией.   На   заре   народовольческого   движения   за   присутствие   на
разговорами
нелегальной

с

или чтении какой–то революционной декларации можно было получить 4 года арестантских
рот.   После   того,   как   убили   царя,   это   стало   казаться   уже   мелочами,   и   самым
безобидным из таких осужденных могли начали смягчать наказания, прощая неотбытую
часть заключения. За "литературу" попасть в исправительное отделение было нельзя —
распространители получали от 6 до 8 лет каторги, писатели — от 8 до 16 месяцев
крепости,
ареста.
Итак, картина допускает широкий диапазон интерпретаций. Но, во всяком случае, на
ней изображен   не закоренелый революционер  и мужественный  борец.  Скорее  перед
нами — человек, случайно или в малой степени прикоснувшийся к народовольческому
движению,   приговоренный   за   это   к   среднесрочному   (1–4   года)   заключению   и
помилованный царем до истечения срока. Причем помилованный не от того, что царь
добрый, а от того, что стало понятно, что он не очень–то и виноват.
  7   дней   до   3   месяцев
  читатели —   от

file_name: Репин. Не ждали.docx

intro: Картина Ильи Репина "Не ждали" общеизвестна. В комнату входит обтрепанный человек, не ожидаемый находящимися в ней членами его семьи. Это народоволец, вернувшийся с сибирской каторги. Мать, жена и двое детей страдальца выражают эмоции, составляя живописную группу. Женщины в черном — кто–то помер, пока бедолага сидел в тюрьме (его отец?).картина допускает широкий диапазон интерпретаций. Но, во всяком случае, на ней изображен не закоренелый революционер и мужественный борец. Скорее перед нами — человек, случайно или в малой степени прикоснувшийся к народовольческому движению, приговоренный за это к среднесрочному (1–4 года) заключению и помилованный царем до истечения срока.

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
И.Е. Репин. « Не ждали».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2017
Репин. Не ждали: что на самом деле изображено на
картине
Картина   Ильи   Репина   "Не   ждали"   общеизвестна.   В   комнату   входит   обтрепанный
человек,   не   ожидаемый   находящимися   в   ней   членами   его   семьи.   Это   народоволец,
вернувшийся   с   сибирской   каторги.   Мать,   жена   и   двое   детей   страдальца   выражают
эмоции,   составляя   живописную   группу.   Женщины   в   черном —   кто–то   помер,   пока
бедолага
отец?).
Постойте! А почему "не ждали"? Они что, забыли, когда у бедолаги заканчивается срок
заключения? Ну ладно, его выпустили как–то внезапно, но почему он тогда не послал
домашним телеграмму? Как и почему у художника возвращение домой из заключения,
событие по умолчанию плановое, оказалось связанным с неожиданностью? Попробуем
разобраться.
тюрьме
сидел
в

(его Для начала надо объяснить, в чем вообще заключались существующие на тот момент
уголовно–исправительные   наказания.   Суды   могли   приговорить   осужденных   к
различным видам лишения свободы: аресту (от 1 дня до 3 месяцев), заключению в
смирительном   доме   (от   2   месяцев   до   2   лет),   заключению   в   крепости   (от   1   до   16
месяцев),  тюремному   заключению  (от  2  до  16  месяцев),  работам   в  исправительных
арестантских ротах (от 1 года до 4 лет), каторжным работам (от 4 лет до бессрочных),
ссылке   на   поселение   (бессрочная)   и   ссылке   на   житье   (бессрочная,   могла
сопровождаться   заключением   от   1   до   4   лет).   Кроме   того,   существовала   и
административная   ссылка   (до   5   лет) —   наказание,   накладываемое   во   внесудебном
порядке.
Очень маловероятно, что персонаж картины был сослан на поселение или на житье в
Сибирь или же находился в административной ссылке. Объяснение тут простое: он
очень плохо одет. Ссыльные и поселенцы жили в собственном или наемном жилище,
своими трудами и на свой счет, они свободно располагали деньгами и могли получать
денежные переводы. Заключенные в крепости (на самом деле, это была не крепость, а
отделение в тюрьме) также сидели в собственной одежде. Трудно предположить, что
семья, снимающая на лето загородный дом, имеющая прислугу, играющая на рояле и
т.д.,   не   отсылала   бы   репрессированному   деньги,   позволяющие   ему   одеваться
поприличнее.
Следовательно, персонаж картины находился в заключении. Заключенные были одеты в
стандартную   тюремную   одежду,   а   при   освобождении   им   выдавали   то,   в   чем   их
арестовали (относится только к тюрьме в городе ареста, в другие города одежду не
посылали), покупали им одежду на их счет, а если у отпускаемого не было ни денег, ни
одежды — Попечительный о тюрьмах комитет покупал им одежду на пожертвованные
суммы. Надо думать, что это была бывшая в употреблении одежда простых горожан,
купленная   у   старьевщика —   ровно   то,
  во   что   одет   герой   картины.
Почему   же   тогда   более   или   менее   обеспеченная   семья   не   посылала   заключенному
деньги?  Ответ прост:  в тюрьме не было  ларька, где бы  продавали  еду,  количество
вещей,   которые   разрешалось   держать   заключенному,   было   ограниченным   (чашка,
расческа,   ложка   и   т.д.),   так   что   деньги   невозможно   было   потратить.   Они   просто
бесполезно лежали бы на хранении у начальника тюрьмы. Конечно, к освобождению
заключенным подсылали деньги, чтобы они добрались на них до дома — но нашего
персонажа
внезапно.
Итак, герой картины то ли сидел в исправительной тюрьме не в своей губернии —
исправительных тюрем было меньше, чем губернских, то ли находился на каторге в
Сибири.
дальше.
Как так вышло, что заключенного выпустили внезапно? Ответ возможен только один:
помилование. Условно–досрочного освобождения до 1909 года не существовало, а дела
в апелляционной и кассационной инстанции велись с участием адвокатов, и решение
оглашали   в   их   присутствии   (решение   апелляционной   инстанции   еще   обязательно   и
самому осужденному). И только Высочайшее помилование (а оно иногда давалось и без
прошения   от   осужденного)   могло   поступить   непосредственно   администрации   места
заключения   без
заключенного.
Почему же освобожденный не послал телеграмму домашним? Мы видим, что действие
картины происходит в загородном доме. Почтовых отделений вне уездных городов в ту
  оповещения   о   нем   адвокатов   и
правдоподобней —
почему–то
мы

разберемся
  Что

выпустили с

вместе
а

неожиданное
эпоху было еще очень мало. Доставка писем и телеграмм на дом (даже в крупных
городах) не входила в основной тариф почтовых услуг, письма (вне столиц) на дом не
доставляли   вообще   (если   только   получатель   не   заключал   особый   договор),   а   за
доставку телеграмм нарочным взимали отдельную плату — около 10 копеек за версту
(то   есть   1   современный   доллар   за   км).   Если   предположить,   что   загородный   дом
находится   в  50   км   от   уездного   города,  то   телеграмма   обошлась   бы   в  5–6   рублей,
которых у заключенного, судя по его оборванному виду, просто не было. Вот так и
образовалось
появление.
Но если у него нет денег, как он доехал из Сибири? Казна не возмещала дорожные
расходы вышедшим из тюрьмы заключенным. Если у тебя были деньги, а начальник
тюрьмы считал тебя достаточно смирным, ты мог ехать домой за свой счет. Если нет —
тебя бесплатно отсылали домой этапом, то есть с той же конвойной командой, которая
привозила в тюрьму новых заключенных. Пешком (железной дороги в Сибири еще не
было), с ночевкой в этапных избах, а уже от Урала в тюремном вагоне, но не под
конвоем,
конвоем.
Если наш бедолага приехал из Сибири сам, он в любом случае потратил на это 50–70
рублей.   Тогда   уж   ему   было   бы   лучше   отправить   домашним   дорогую   телеграмму,
дождаться на месте, пока ему пришлют телеграфом же деньги (это бы заняло бы 3–4
дня), после чего ехать домой с большим комфортом, а не в отрепьях. Таким образом,
герой картины либо добирался из Сибири с этапом лишь потому, что никто не одолжил
ему   5   рублей   на   телеграмму   (менее   вероятно),   либо   он   сидел   в   исправительном
отделении   тюрьмы   в   Европейской   России,   и   после   освобождения   ему   было   легче
добраться домой побыстрее как есть, чем ожидать высылки денег (более вероятно).
Теперь перейдем к самому интересному. Что он натворил? Для начала надо сказать,
что картина не дает на это никаких намеков. Может быть, это менеджер среднего звена,
посаженный в тюрьму за растрату. Зрителю следовало догадываться самому. Зритель
1880–х  годов догадывался  единодушно —  это "политик", то  есть  для той эпохи —
народоволец.
Если   герой   картины   попал   в   заключение   за   политику,   в   любом   случае   он   не   был
серьезным заговорщиком. Люди, действительно участвовавшие в группах, совершавших
террористические покушения и собиравшиеся убить царя, не получали в 1883 году (год
создания   картины)   помилований.   Все   они   досидели   либо   до   амнистии   1896   года
(коронация   Николая   II),   либо   до   амнистии   1906   года   (открытие   Государственной
Думы), а кое–кого не выпустили и вовсе. Если государство кого–то и отпускало в
1883–м (а в этот момент царизм еще крепко боялся народовольцев), то только случайно
попавших   под   раздачу,   мелкую   сошку —   пойманных   за   относительно   безобидными
политическими
литературой.
Что именно надо было сделать, чтобы попасть в исправительные арестантские роты?
Самая   подходящая   статья   Уложения   о   наказаниях,   318–я — соучастники
противозаконных   обществ,   не   бывшие   в   числе   их   основателей,   начальников   и
главных руководителей — предусматривала весьма широкий диапазон наказаний, от 8
месяцев   тюрьмы   до   8   лет   каторги.   Именно   под   эту   статью   подпадало   множество
несчастных, случайно и однократно забредших на собрание, которое следователи затем
сочли   народовольческим   кружком.   Жесткость   решений   суда   изменялась,   следуя   за
политической   ситуацией.   На   заре   народовольческого   движения   за   присутствие   на
разговорами
нелегальной

с

или чтении какой–то революционной декларации можно было получить 4 года арестантских
рот.   После   того,   как   убили   царя,   это   стало   казаться   уже   мелочами,   и   самым
безобидным из таких осужденных могли начали смягчать наказания, прощая неотбытую
часть заключения. За "литературу" попасть в исправительное отделение было нельзя —
распространители получали от 6 до 8 лет каторги, писатели — от 8 до 16 месяцев
крепости,
ареста.
Итак, картина допускает широкий диапазон интерпретаций. Но, во всяком случае, на
ней изображен   не закоренелый революционер  и мужественный  борец.  Скорее  перед
нами — человек, случайно или в малой степени прикоснувшийся к народовольческому
движению,   приговоренный   за   это   к   среднесрочному   (1–4   года)   заключению   и
помилованный царем до истечения срока. Причем помилованный не от того, что царь
добрый, а от того, что стало понятно, что он не очень–то и виноват.
  7   дней   до   3   месяцев
  читатели —   от

file_name: Репин. Не ждали.docx

intro: Картина Ильи Репина "Не ждали" общеизвестна. В комнату входит обтрепанный человек, не ожидаемый находящимися в ней членами его семьи. Это народоволец, вернувшийся с сибирской каторги. Мать, жена и двое детей страдальца выражают эмоции, составляя живописную группу. Женщины в черном — кто–то помер, пока бедолага сидел в тюрьме (его отец?).Жесткость решений суда изменялась, следуя за политической ситуацией. На заре народовольческого движения за присутствие на чтении какой–то революционной декларации можно было получить 4 года арестантских рот.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
И.Е. Репин.
«Иван Грозный и его сын Иван, 16 ноября 1581 ».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Иван Грозный и его сын Иван, 16 ноября 1581. 1885  Холст, масло
Проблема  героя всегда была важнейшей в русской исторической живописи. При этом
слово «герой» имело двоякое значение: герой  положительный образ, воплощающий
нравственные ценности, и герой как главное действующее лицо произведения.
Особенно привлекала художников личность Ивана Грозного. Кто только не писал царя
Ивана! На этом сходились, начиная еще с середины 60х годов прошлого века, и
передвижники, и участники академических салонов. Известный искусствовед Н.М.
Молева считает, что начало всему положила первая часть драматической трилогии
А.К. Толстого. Она отмечает у него «попытку увидеть в легендарной личности
смертного человека со всеми страстями и слабостями его. Отец, муж, вечный искатель
женской красоты и юности, неврастеник, не умеющий обрести душевного равновесия
даже перед лицом государственных дел,  все казалось тогда откровением».
Картина Ильи Ефимовича Репина, которую мы чаще всего называем «Иван Грозный
убивает своего сына», имеет другое название: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».  Сюжетом  для  нее  послужил  подлинный   исторический   факт    убийство
царем   Иваном   IV   своего   старшего   сына   Ивана.   Об   этом   говорит   и   точная   дата   в
названии картины.
Причина убийства Грозным царем своего сына долгое время оставалась невыясненной.
Некоторые   современники   считали   причиной   царского   гнева   чисто   семейную   сцену;
другие полагали, что между царем и царевичем возник спор по вопросу о помощи
осажденному поляками Пскову. Возможно, что большую роль сыграла и провокация
бояр, желавших поссорить Ивана Грозного с сыном.
В автобиографической   повести «Далекое  близкое» Репин вспоминает, что мысль о
картине зародилась у него в связи с мартовскими событиями 1881 года (имеется в виду
взрыв   народовольцем   И.И.   Гриневецким   бомбы,   осколками   которой   был   убит   царь
Александр II). В другой раз мысль написать картину «Иван Грозный и сын его Иван»
пришла   в   голову   художника,   когда   он   возвращался   с   концерта   Н.А.   Римского
Корсакова.   «Его   музыкальная   трилогия      любовь,   власть   и   месть,     говорил   потом
художник,  так захватила меня, что мне неудержимо захотелось в живописи изобразить
чтонибудь подобное по силе его музыки».
Установлено,   что   поразившее   Репина   произведение      это   симфоническая   сюита
«Антар», в основе которой лежит восточная сказка. А душу художника всколыхнула та
часть «Антара», которую композитор назвал «Месть».
Не   сразу,   не   вдруг   родилась   у   художника   конкретная   композиция   задуманного   им
полотна. Сначала были просто карандашные наброски, самый общий эскиз, в котором
замысел   был   выражен   еще   неясно   и   нечетко.   Скорее   всего,   это   были   всего   лишь
«прикидки».   Сначала   художник   думал   поместить   на   картине   и   стольных   бояр,
вбежавшие на шум, и женщину, застывшую на пороге какогото дальнего покоя.
Сам Репин был недоволен этим наброском, и уже в следующем эскизе исчезли бояре и
женщина, они ведь не нужны на картине. Конечно, в действительности  были и крики
Грозного царя, и испуганные придворные, и воздевшие руки мамки и няньки, и врач:
«Рана глубока. Надежды нет, разве что на чудо». Так примерно описывали дальнейшие
события современники, но это были именно «дальнейшие события». И художнику стало
ясно, что на картине нужно изобразить только царя и его сына.
Великие   произведения   не   создаются   ценой   малых   усилий.   Задумав   писать   большое
полотно,   художник   принялся   изучать   историческую   обстановку.   Дворцовая   палата
воссоздана им по одной из комнат музея «Дом боярина XVII века», отброшенное царем
кресло, зеркало и кафтан царевича написаны с натуры в Оружейной палате, царский
посох  с жезла в Царскосельском дворце, а сундук художник нашел в Румянцевском
музее. С исключительным живописным мастерством переданы и кафтан царевича.
По пять, десять раз переделывал Репин готовые уже фрагменты, безжалостно разрушал
то,   что   еще   накануне   ему   самому   нравилось.   «Писал      залпами,      вспоминал   он
впоследствии,      мучался,   переживал,   вновь   и   вновь   исправлял   уже   написанное,
упрятывал с болезненным разочарованием в своих силах, вновь извлекал и вновь шел в
атаку». Так продолжалось три года.
Первые шаги на пути решения художественных образов Репин сделал с помощью своего
учителя  П.П. Чистякова. Художник бывал у профессора на даче в Царском Селе, и
здесь Павел Петрович показал ему старика, ставшего прототипом царя на картине. Потом   на   этот   образ   наложились   черты   чернорабочего,   встреченного   случайно   на
Лиговском рынке: этюд с него был написан прямо под открытым небом. А для головы
царя, уже во время работы над холстом, Репину позировали художник Г.Г. Мясоедов и
композитор П.И. Бларамберг. Какието частности для лица царевича он взял с этюда,
сделанного с художника Менка, но в основном в роли царевича выступал писатель В.
Гаршин: «У него было лицо человека, обреченного погибнуть. Это было то, что нужно
для моего царевича».
Художник боролся с картиной, как с тяжелым недугом. Впоследствии он вспоминал:
«Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. На
моих друзей она производила то же впечатление. Но чтото гнало меня к этой картине,
и я опять работал над ней».
Действие   картины   Илья   Репин   переносит   в   полумрак   палаты   царского   дворца   в
Александровской слободе, где и произошло роковое столкновение отца и сына. Он
изобразил первый момент осознания Грозным только что совершенного поступка. Не
исторический факт, а психологический момент занимают здесь художника. Недаром
Игорь Грабарь отмечал, что «успех пришел к Репину именно потому, что он создал не
историческую   быль,   а   страшную   современную   быль   о   безвинно   пролитой   крови».
Отброшено в сторону кресло, на котором вот только что сидел царь, всего какоето
мгновение назад, а потом в неистовом гневе швырнул в наследника окованный железом
посох...
Иван Грозный у Репина страшен. Этот тиран, деспот, убийца, одной ногой уже стоящий
в могиле, весь испачкан кровью... И не только кровью своего сына, но и кровью жителей
Новгорода и Пскова, Твери и Полоцка, кровью безвестных смердов и всем ведомых
«изменников». В своем неограниченном самовластии он давно освободил себя от всех
нравственных законов, переступил их: он ни перед кем не ответчик, а человеческие
жизни для него уже давно не представляли никакой цены.
Но на этот раз царь Грозный убил своего сына и преемника, продолжателя всех своих
начинаний.  Отцовская   любовь,   ужас,  горе,   раскаяние,  буря   чувств,   охвативших   его
после   приступа   безудержной   ярости,     все   эти   сложнейшие   переживания   Ивана   IV
переданы Репиным с непревзойденной экспрессией.
Иван   Грозный   в   черной   монашеской   одежде,   которую   он   обычно   носил,   крепко
прижимает к себе полулежащего на полу сына и тщетно пытается остановить кровь,
густой струей текущую из раны и уносящую жизнь. Лицо царя Ивана бледно, широко
раскрытые, вылезающие из орбит глаза почти безумны.
В противоположность Грозному, в котором все полно крайнего напряжения, царевич
Иван изображен в бессильном угасании: лицо его бескровно, полупотухший глаз ничего
не видит, тело обмякло и отяжелело. Лишь левая рука в последнем усилии опирается
на ковер, да по мертвеннобледной  уже щеке катится горькая слеза. Светлорозовый
кафтан царевича, виднеющиеся изпод него шаровары и зеленые узорчатые сафьяновые
сапоги создают резкий контраст с черной одеждой отца.
В цветовом построении картины Репина преобладает интенсивный красный цвет. Он
писал чистой красной краской, без всяких примесей, потому красный цвет и разработан
у художника с чрезвычайным разнообразием оттенков. Алая кровь, текущая из раны на
виске   царевича;   красные,   похожие   на   кровь   тени   в   складках   его   кафтана;   темно
красная лужа крови на красном ковре  все это создает напряженность колорита. А синеватый   полумрак   палаты   и   проникающий   в   нее   из   небольшого   окна   холодный
рассеянный свет еще больше усиливают драматическую напряженность изображенной
сцены.
10 февраля в петербургском доме князя Юсупова на Невском проспекте открылась
выставка, на которой и была представлена картина «Иван Грозный и сын его Иван 16
ноября 1581 года». Успех ее был просто ошеломляющий. «Как написано, Боже, как
написано!  восторгался репинским полотном И. Крамской.  В самом деле, вообразите,
 тьма крови, а вы о ней и не думаете, и она на вас не действует, потому что в картине
есть страшное, шумно выраженное отцовское горе и его громкий крик, а в руках у него
сын  сын, которого он убил!»
Но   чуть   ли   не   в   первые   же   дни   выставки   начались   разговоры   о   запрещении
экспонирования картины, правда, административных мер Репину на этот раз удалось
избежать. Зато они настигли его в Москве. В апреле 1885 года по представлению обер
прокурора Синода К.П. Победоносцева картина была снята с выставки. Купивший ее
П.М.   Третьяков   получил   предписание   хранить   ее   в   недоступном   для   посетителей
месте. Правда, через три месяца, по ходатайству художника А.П. Боголюбова, близкого
ко двору, запрет был снят.
Но «Ивану Грозному и сыну его Ивану» предстояло еще одно испытание, случившееся
почти через 30 лет. В январе 1913 года Третьяковскую галерею посетил иконописец из
старообрядцев   Абрам   Балашов.   Постояв   недолго   около   суриковской   «Боярыни
Морозовой», он внезапно метнулся к картине Репина и с криком «Довольно крови!»
нанес полотну три удара ножом, заранее припрятанным за голенищем сапога. Удары
пришлись по лицам Ивана Грозного и царевича Ивана.
Восстановить живопись должен был сам Репин, специально приехавший из Куоккалы.
Но со времени создания картины прошло уже почти три десятилетия, за это время
изменились   и   художественная   манера   И.   Репина,   и   трактовка   им   цвета.   Художник
ничего не стал восстанавливать , а заново написал голову царя в манере, свойственной
ему к 1913 году.
Кусок новой репинской живописи заплатой лег на старую картину. Через несколько
часов   Игорь   Грабарь,   возглавлявший   Третьяковскую   галерею,   увидел   на   полотне
свежие еще краски. Его решение по своей смелости было просто дерзким. И. Грабарь
насухо  стер положенные  Репиным  краски (художник  к  тому  времени  уже  уехал)  и
«заправил»,  как   выражаются   специалисты,  потерянные   места   акварелью,   покрыв  их
потом лаком.
Через несколько месяцев Репин вновь оказался в Третьяковской галерее, долго стоял
перед своей картиной, но так ничего и не заметил.
 Полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» является одной из самых
прославленных работ великого русского художника Ильи Ефимовича Репина.
Идея для написания полотна возникло у художника после концерта РимскогоКорсак
ова, кроме того, предполагают, что поводом для ее написания были убийство царя
Александра II и репрессии. Эта картина стала не только совершенно неожиданным,
новаторским   изображением   Ивана   Грозного,   но   и   самым   известным   произведением
Ильи Репина.
Произведение поражает, пугает и увлекает зрителя своей яркой выразительность ю и
сюжетом.  Все  в  нем   красноречиво   и  добавляет   напряженности:   тона   картины   либо кричащие кровавокрасные , либо темные и мрачные; орудие убийства – жезл с острым
наконечником,   запачкано   кровью;   кресло   упало,   ковер   сбился,   а   посередине   сидит
обезумевший старик с убитым сыном на коленях. И все же, вся необычайность картины
заключается в этих двух фигурах.
Секундное   помутнение   рассудка   заставило   отца   насмерть   ударить   жезлом   в   висок
собственного   сына.   Тут   же   осознав   произошедшее,   старик   бросается   к   своему
любимому наследнику, панически пытается зажать кровавую рану рукой, прижимает к
себе и целует сына в лоб, глядя вдаль полными ужаса и отчаяния глазами. Он уже
понял, что случилось ужасное и непоправимое… Остается лишь поражаться, насколько
точно   Репин   смог   изобразить   всю   гамму   эмоций   и  переживаний,  охвативших   в  тот
момент   убийцу   поневоле.   Жертва   на   картине,   сын   Иван,   вызывает   у   зрителя
сострадание и жалость: его лицо выражает спокойную обреченность, а поза – полное
отсутствие жизненных сил.
На картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» запечатлено не просто
убийство царем своего сына, а трагедия, напоминающая о недавней в то время расправе
с   народовольцами.   Яркие   образы   производили   и   производят   должный   эффект   на
любого зрителя, не оставляя никого равнодушным.

file_name: Репин.Иван Грозный и сын его Иван.docx

intro: Картина Ильи Ефимовича Репина, которую мы чаще всего называем «Иван Грозный убивает своего сына», имеет другое название: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Сюжетом для нее послужил подлинный исторический факт - убийство царем Иваном IV своего старшего сына Ивана. Об этом говорит и точная дата в названии картины.Причина убийства Грозным царем своего сына долгое время оставалась невыясненной.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 И.Е. Репин. «Крестный ход в Курской губернии».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Крестный ход в Курской губернии.
     С давних пор на Руси существовал  благочестивый обычай отмечать дни памяти
наиболее почитаемых чудотворных икон крестными ходами. Свидетелем одного из них
в Чугуеве в 1877 году был И. Е. Репин. Яркое и впечатляющее зрелище послужило
основой для сюжета картины «Крестный ход в Курской губернии». Полностью же идея
картины   оформилась   после   посещения   знаменитой   Коренной   пустыни.   Именно   там
крестные   ходы  собирали   наибольшее   число   паломников. «Крестный   ход   в  Курской
губернии».   Окончательно работа над картиной была завершена в 1883 году. Полотно
переносит зрителя в жаркий летний день. По пыльной дороге, среди знойного марева из
глубины   картины   движется   нескончаемая   процессия   крестного   хода.   Несут
чудотворную икону к месту, где когдато она была явлена людям.
Все детали картины написаны с поразительной конкретностью. Это и иссушающее всё
вокруг солнце, лучи которого как бы концентрируются в золоте церковных облачений,
воздух, наполненный пылью и монотонным рокотом движущейся на зрителя толпы, и, самое главное, лица участников. В них Репину удалось с необыкновенным мастерством
передать и сознание значимости совершаемого ими дела, и в то же время привязанность
к чисто земным помыслам и страстям. Но «Крестный ход в Курской губернии» Репина
 это не просто жанровая сцена, констатирующая  определённое событие, это целая
галерея   портретных   образов,   мастерски   созданных   художником.   В   ней   изображены
представители   различных   слоёв   общества   пореформенной   России.
  Даётся
документально точная картина социального расслоения и неравенства.
―
Картина Репина
 критика ханжества и лицемерия Илья Ефимович принадлежал к
известному содружеству художниковпередвижников, придерживающихся в основном
остросоциальной   направленности   своих   произведений.   К   этой   сюжетной   категории
относится   и   «Крестный   ход   в   Курской   губернии».   Однако   следует   понимать,   что
критика в данном случае направлена не на религию в целом и не на православную
обрядность,   как   пытались   это   трактовать   в   период   богоборчества,   а   лишь   на
лицемерное   и   ханжеское   выражение   религиозности.   «Хозяева   жизни»   и   сельская беднота   В   центральной   части   картины,   в   глубине,   ярко   и   сатирически   изображена
толстая помещица с чванливым и высокомерным лицом, похозяйски прижавшая к себе
икону,   а   рядом   с   ней   грубый   сельский   староста,   отгоняющий   палкой   от   своей
благодетельницы   напирающих   со   всех   сторон   крестьян.   В   произведении   художника
«Крестный ход в Курской губернии» представлено чёткое разграничение социальных
групп. С одной стороны «хозяева жизни», это и сама помещица, и идущая за ней свита,
и   вся   так   называемая   чистая   публика,   составляющая   основную   часть   процессии,   с
другой
 «голь перекатная», как принято называть на Руси низшие слои общества,
бесправные и обездоленные. Они с обеих сторон сопровождают шествие, возревновав о
спасении   души,   также   хотят   поклониться   святыне,   но   их   отгоняют   от   неё   конные
жандармы  и   не  в  меру  усердные   барские   слуги.  Очень   характерна  фигура   нищего
калеки на переднем плане картины «Крестный ход в Курской губернии». Он, как никто
другой, нуждается в Божьей помощи и пытается хотя бы приблизиться к святыне.
―
Видно, что горбун старается изо всех сил, но ему преграждает дорогу палка мужика,
присвоившего себе право решать, кому быть вблизи чудотворной, а кому нет.
Обличение лицемерия духовенства «Крестный ход в Курской губернии» Репина
является сатирой и на представителей церковных кругов, подменяющих высокое
духовное служение мирскими и суетными заботами. Это, прежде всего, группа
священников, следующая за помещицей, несущей икону, окружившая полукольцом
важного барина и ведущая с ним подобострастные разговоры.  По всему видно, что всё
их внимание отдано возможному благодетелю, а до чудотворной иконы им нет никакого дела. Картины социальной жизни общества Картина «Крестный ход в
Курской губернии» (жанр которой, безусловно, относится к остросоциальным), по
общему мнению, является наиболее ярким проявлением творческой направленности
автора. Репина никогда не привлекали мелкие, эпизодические темы. Он всегда брался
за масштабные сюжеты, включающие в себя разноплановые сцены жизни общества.
Выдающийся мастер, Репин умел сочетать в своих картинах острый гротеск с глубокой
индивидуальностью и психологизмом своих героев.

file_name: Репин.Крестный ход в Курской губернии.docx

intro: С давних пор на Руси существовал благочестивый обычай отмечать дни памяти наиболее почитаемых чудотворных икон крестными ходами. Свидетелем одного из них в Чугуеве в 1877 году был И. Е. Репин. Яркое и впечатляющее зрелище послужило основой для сюжета картины «Крестный ход в Курской губернии». Полностью же идея картины оформилась после посещения знаменитой Коренной пустыни. Именно там крестные ходы собирали наибольшее число паломников.Картина Репина ― критика ханжества и лицемерия


description:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 И.Е. Репин. «Крестный ход в Курской губернии».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна

description:
2017
Крестный ход в Курской губернии.
     С давних пор на Руси существовал  благочестивый обычай отмечать дни памяти
наиболее почитаемых чудотворных икон крестными ходами. Свидетелем одного из них
в Чугуеве в 1877 году был И. Е. Репин. Яркое и впечатляющее зрелище послужило
основой для сюжета картины «Крестный ход в Курской губернии». Полностью же идея
картины   оформилась   после   посещения   знаменитой   Коренной   пустыни.   Именно   там
крестные   ходы  собирали   наибольшее   число   паломников. «Крестный   ход   в  Курской
губернии».   Окончательно работа над картиной была завершена в 1883 году. Полотно
переносит зрителя в жаркий летний день. По пыльной дороге, среди знойного марева из
глубины   картины   движется   нескончаемая   процессия   крестного   хода.   Несут
чудотворную икону к месту, где когдато она была явлена людям.
Все детали картины написаны с поразительной конкретностью. Это и иссушающее всё
вокруг солнце, лучи которого как бы концентрируются в золоте церковных облачений,
воздух, наполненный пылью и монотонным рокотом движущейся на зрителя толпы, и,

description:
самое главное, лица участников. В них Репину удалось с необыкновенным мастерством
передать и сознание значимости совершаемого ими дела, и в то же время привязанность
к чисто земным помыслам и страстям. Но «Крестный ход в Курской губернии» Репина
 это не просто жанровая сцена, констатирующая  определённое событие, это целая
галерея   портретных   образов,   мастерски   созданных   художником.   В   ней   изображены
представители   различных   слоёв   общества   пореформенной   России.
  Даётся
документально точная картина социального расслоения и неравенства.
―
Картина Репина
 критика ханжества и лицемерия Илья Ефимович принадлежал к
известному содружеству художниковпередвижников, придерживающихся в основном
остросоциальной   направленности   своих   произведений.   К   этой   сюжетной   категории
относится   и   «Крестный   ход   в   Курской   губернии».   Однако   следует   понимать,   что
критика в данном случае направлена не на религию в целом и не на православную
обрядность,   как   пытались   это   трактовать   в   период   богоборчества,   а   лишь   на
лицемерное   и   ханжеское   выражение   религиозности.   «Хозяева   жизни»   и   сельская

description:
беднота   В   центральной   части   картины,   в   глубине,   ярко   и   сатирически   изображена
толстая помещица с чванливым и высокомерным лицом, похозяйски прижавшая к себе
икону,   а   рядом   с   ней   грубый   сельский   староста,   отгоняющий   палкой   от   своей
благодетельницы   напирающих   со   всех   сторон   крестьян.   В   произведении   художника
«Крестный ход в Курской губернии» представлено чёткое разграничение социальных
групп. С одной стороны «хозяева жизни», это и сама помещица, и идущая за ней свита,
и   вся   так   называемая   чистая   публика,   составляющая   основную   часть   процессии,   с
другой
 «голь перекатная», как принято называть на Руси низшие слои общества,
бесправные и обездоленные. Они с обеих сторон сопровождают шествие, возревновав о
спасении   души,   также   хотят   поклониться   святыне,   но   их   отгоняют   от   неё   конные
жандармы  и   не  в  меру  усердные   барские   слуги.  Очень   характерна  фигура   нищего
калеки на переднем плане картины «Крестный ход в Курской губернии». Он, как никто
другой, нуждается в Божьей помощи и пытается хотя бы приблизиться к святыне.
―
Видно, что горбун старается изо всех сил, но ему преграждает дорогу палка мужика,
присвоившего себе право решать, кому быть вблизи чудотворной, а кому нет.
Обличение лицемерия духовенства «Крестный ход в Курской губернии» Репина
является сатирой и на представителей церковных кругов, подменяющих высокое
духовное служение мирскими и суетными заботами. Это, прежде всего, группа
священников, следующая за помещицей, несущей икону, окружившая полукольцом
важного барина и ведущая с ним подобострастные разговоры.  По всему видно, что всё
их внимание отдано возможному благодетелю, а до чудотворной иконы им нет

description:
никакого дела. Картины социальной жизни общества Картина «Крестный ход в
Курской губернии» (жанр которой, безусловно, относится к остросоциальным), по
общему мнению, является наиболее ярким проявлением творческой направленности
автора. Репина никогда не привлекали мелкие, эпизодические темы. Он всегда брался
за масштабные сюжеты, включающие в себя разноплановые сцены жизни общества.
Выдающийся мастер, Репин умел сочетать в своих картинах острый гротеск с глубокой
индивидуальностью и психологизмом своих героев.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Творчество И.Е.Репина
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2017 Творчество И.Е.Репина
  Потрепанный армяк, стоптанные сапоги  так и неожиданность его прихода . Пройдет
этот   минутный   столбняк,   парализовавший   всю   семью,   и   чувства   хлынут   наружу,
выльются   в   какието   шумные   восклицания,   порывистые   движения,   суету.   Репин   не
изображает   всего   этого,   предоставляя   зрителю   домыслить   в   воображении
запечатленную   сцену.   В   картине   царит   напряженная   тишина.   Смысловым   и
композиционным   узлом   произведения   служит   поединок   взглядов   двух   фигур   —
вернувшегося   ссыльного,   который   с   тревожным   ожиданием   и   щемящей   нежностью
смотрит  в  лицо  поднявшейся   к  нему  навстречу   старой  женщины,  и этой  женщины,
которая   сердцем   матери   уже   узнала   своего   сына,   но   еще   как   бы   боится   поверить
внутреннему   чувству   и   потому   напряженно   вглядывается   в   странного   пришельца,
отыскивая   в   его   постаревшем,   измученном   лице   дорогие   ей   черты.   Художник
изображает фигуру матери со спины, чтобы ее лицо своим сложным выражением не
спорило с лицом ссыльного, не мешало зрителю в первую очередь воспринимать именно
героя картины. Но как выразительна эта фигура высокой старой женщины в траурном
одеянии, дрожащей рукой едва касающейся спинки кресла, как бы ища в нем опоры!
Острый профиль воскового лица матери, седые волосы, прикрытые черной кружевной
наколкой,   резко   очерченный   силуэт   ее   когдато   прямой   и   статной   фигуры,   теперь
согбенной преждевременной старостью, — всё говорит о горе, которое легло на ее
плечи.   Все   остальные   члены   семьи   оттенками   своих   чувств,   своего   отношения   к
происходящему   дополняют   рассказ   о   постигшей   их   трагедии:   оробевшая   девочка,
пригнувшаяся к столу и в страхе, исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его
(деталь,   свидетельствующая   о   его   долгом   отсутствии);   мальчикгимназист,   весь
охваченный   единым   порывом   и   настолько   потрясенный   возвращением   отца,   что
кажется  —  из  глаз   его   вотвот  хлынут  слезы;  молодая  женщина   у   рояля,  бледное,
измученное   лицо   которой   искажено   сложным   выражением   растерянности,   испуга,
радости. Художник не дает счастливой развязки в картине — не в ней дело, а в тех
противоречивых  и   глубоких  чувствах,  которые  переживает  в  изображенный   момент
каждый и в которых отражаются долгие годы прожитой всеми нелегкой жизни.
Все   члены   семьи,   за   исключением   ссыльного,   даны   на   фоне   и   в   окружении   вещей
(мягкое   кресло,   стол,   накрытый   скатертью,   рояль),   которые   создают   атмосферу
семейного уюта. Этот семейный уют, привычный уклад жизни семьи, который читается
в только что прерванных занятиях каждого из присутствующих, объединяют воедино
их всех. И только вернувшийся выглядит в этой светлой, чистой, прибранной комнате
пришельцем из другого мира. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и
унижений   врывается   в   комнату,   расширяя   рамки   изображения   и   напоминая   о   той
жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Ссыльный
в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Его отчужденность,
необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Вернувшийся дан
в пустом пространстве комнаты. Ему надо сделать несколько шагов навстречу близким, надо почувствовать, что они приняли его, рады встрече с ним. Художник незаметно
повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Половицы пола стре
мительно   и   в   сильном   перспективном   сокращении   уходят   в   глубину   —   создается
ощущение, что почва ускользает у него изпод ног. Оттого так неуверен и робок шаг
героя   картины.   Тонко   почувствованное   психологическое   состояние   вернувшегося
ссыльного находит яркое зрительное выражение.
Верно улавливая психологическую атмосферу происходящего, Репин не показывает в
картине простой и открытой радости встречи, что крайне упростило бы содержание
произведения.   Но   несколькими   ненавязчивыми   моментами   (както,   восторженная
экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а
также   висящие   на   стене   портреты   Некрасова   и   Шевченко   —   борцов   за   народное
счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не
сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал
все   свои   силы   близкий   им   человек.   В   этой   теме   морального   оправдания   героя   —
высокий гражданственный пафос произведения, его этический смысл.
Серьезность   и  общественная   значимость   проблем,  которые   были   подняты   Репиным,
заставили   его   решать   произведение   на   большом   холсте,   в   формах,   очищенных   от
элементов   жанровости   и   бытовизма.   Современная   тема   получила   историческое
истолкование, приобрела большое общечеловеческое содержание.
«Не ждали» — одна из самых пленерных, напоенных светом и воздухом работ Репина.
Рассеянный свет, льющийся через открытую дверь балкона, приглушает краски картины
и   в   то   же   время   придает   им   особую   свежесть   и   чистоту.   Эта   светлая,   тонко
сгармонированная гамма хорошо соответствует эмоциональному строю произведения,
чистоте чувств изображенных людей.
Глубина   психологического   анализа,   достигнутая   Репиным   в   картине   «Не   ждали»,
ставит его в один ряд с лучшими русскими писателями XIX века, тонкими знатоками
человеческого сердца, такими, как Тургенев, Толстой, Достоевский.
Историческая живопись
Наряду с картинами на современные темы большое место в творчестве Репина занимала
историческая   живопись.  Но   история   для   художника   существовала   лишь   постольку,
поскольку она была связана с современностью, помогала решать наболевшие проблемы
его   эпохи.   ПсихологаРепина   и   в   истории   прежде   всего   интересовали   сильные
человеческие   характеры,   столкновения   страстей,   патетика   чувств,   находящая
выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты. Художником были
созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879),
«Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). И здесь,
как   и   в   картинах   на   темы   современной   жизни,   Репин   создает   широкие   эпические
полотна   с   множеством   ярко   типических   образов,   взятых   в   своей   неповторимой
характерности («Запорожцы»), ищет остродраматические ситуации, чтобы представить
человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна
Софья»).
Картина   «Царевна   Софья   Алексеевна»   была   первым   произведением   художника   на
историческую тему; полотно было написано в 1879 году, вскоре после возвращения из
пенсионерской командировки. Это, по существу, портреткартина. Софья   интересовала   Репина   как   человек   сильного,   неукротимого   характера.   В   ней
сочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с тем «мужицкая»
грубость.
Репин изобразил Софью в келье Новодевичьего монастыря, куда она была заточена в
1697   году   за   организацию   заговора   и   участие   в   стрелецком   мятеже,   направленных
против Петра I. Петр сам раскрывал все нити заговора, допрашивал свою сестру и
беспощадно   расправлялся   со   всеми   ее   приверженцами,   в   первую   очередь   —   со
стрельцами.
На картине Софья представлена стоящей у стола, скрестив на груди руки; она еле
сдерживает бессильный гнев и негодование. Художник сумел ярко охарактеризовать
незаурядную   натуру   царевны,   выразительно   передать   историческую   обстановку   и
существо   происходящего,   подчеркнув   обреченность   Софьи   изображением   в   окне
головы повешенного стрельца. Как верно отметил И.Н.Крамской, «Софья производит
впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что совершенно отвечает истории».
Но   драматизм   в   картине   «Царевна   Софья»   носит   в   определенной   мере   внешний
характер. Образ Софьи не свободен от театральной аффектации душевных движений.
Гораздо большей силой воздействия на зрителя, большим внутренним напряжением и
остротой психологического конфликта обладает прославленная картина Репина «Иван
Грозный и сын его Иван».
Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Както в Москве, в
1881 г., я слышал новую вещь РимскогоКорсакова «Месть». Она произвела на меня
неотразимое впечатление. Эти звуки завладели мною, и я подумал, нельзя ли воплотить
в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Я
вспомнил о царе Иване. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1го марта (день убийства
народовольцами   царя   Александра   II)   всех   взволновало.   Какаято   кровавая   полоса
прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти.) Я
работал завороженный. Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой
картины, прятал ее. Но чтото гнало меня к этой картине, и я работал над ней».
Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.
На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен
смертельный  удар  жезлом, пришло  сознание  непоправимости  содеянного,  безумный,
почти   животный   страх   и   раскаяние.   Жалко   и   одновременно   страшно   в   своей
потерянности   и   отчаянии   старческое   лицо   царя   с   застывшими,   обострившимися
чертами.   По   сравнению   с   ним   лицо   умирающего   царевича   выглядит   гораздо   более
одухотворенным,
  Таким   оно   становится   благодаря
переполняющим царевича чувствам — жалости к отцу и прощения. Они очищают его
душу,   возвышают   ее   над   всеми   мелкими,   недостойными   человека   страстями,   по
служившими причиной его гибели. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил
царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из
седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», —
передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для
образа   умирающего   царевича.   Кстати   сказать,   судьба   самого   Гаршина   была   также
трагична: три года спустя после создания Репиным картины он в припадке психической
болезни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился насмерть.
  человечным,
  живым. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кровавокрасный
— эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая
разыгрывается на его глазах. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный»
в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Однажды
один   из   посетителей   галереи,   Абрам   Балашов,   не   выдержав   страшного   зрелища,
представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно
смертей, довольно крови ...» располосовал его ножом в нескольких местах.
Анализируя картину, следует подчеркнуть, что гнев художника, его пафос обличения
направлены   не   против   бесчеловечности   грозного   царязверя,   а   против   тех   условий,
которые сделали его таковым, против самодержавной власти, убивающей и калечащей в
человеке все истинно человеческое. Оберпрокурор синода Победоносцев правильно
уловил целенаправленность картины, с возмущением написав о ней Александру III: «.. .
Удивительное   ныне   художество:   без   малейших   идеалов,   только   с   чувством   голого
реализма и с тенденцией критики и обличения. И к чему тут Иван Грозный? Кроме
тенденции известного рода не подберешь иного мотива».
Картина   «Иван   Грозный   и   сын   его   Иван»   была   показана   в   1885   году   на   XIII
Передвижной   выставке   в   Петербурге   и   вызвала   бурную   реакцию   публики.   При
открытии   выставки   в   Москве   последовало   распоряжение   —   работу   Репина   не
экспонировать.   Этот   запрет   оставался   долгое   время   в   силе   и   после   того,   как
произведение было куплено П. М. Третьяковым.
Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы,
пишущие   письмо   турецкому   султану».  Это   полотно   принадлежит   к   числу   наиболее
значительных произведений исторической живописи Репина и в то же время является
одним из самых народных его творений. Демократизм идеалов художника, глубокое
понимание им психологии народа, любовь ко всему яркому и героическому позволили
Репину   написать   это   замечательное   полотно.   Картина   «Запорожцы»   создавалась   на
протяжении 80х годов XIX века. Сокровищница русской демократической живописи
пополнилась в эти годы монументальными полотнами Сурикова, Репина, Васнецова, в
которых   народ   впервые   в   истории   русской   живописи   предстал   в   своем   величии,
непобедимости   и   мощи.   Среди   этих   полотен   почетное   место   принадлежит
«Запорожцам».
Запорожская   вольница,   которой   посвятил   свое   полотно   Репин,   была   в   его
представлении   той   народной   республикой,   где   нашли   осуществление   лучшие
демократические   идеалы   человечества.   Тот   факт,   что   Репин   идеализировал
Запорожскую   Сечь,   не   имеет   в   данном   случае   большого   значения.   Важно   то,   что
художник   утверждал   в   своей   картине   эти   высокие   демократические   принципы
всеобщей   свободы,   равенства   и   братства,   показал   красоту   и   величие   народа,
защищающего свою независимость, свое боевое товарищество.
Картина   написана   на   сюжет   знаменитого   письма   запорожцев   турецкому   султану.
Народные предания донесли до нас этот эпизод в следующем виде: разгневанный на
казаков   за   истребление   ими   15тысячного   войска   султан   Махмуд   IV   прислал   им
грозное письмо, повелевая добровольно сдаться и угрожая в случае отказа поголовным
уничтожением;   запорожцы   ответили   султану   насмешливым   письмом,   бросив   ему
открытый вызов. История написания этого письма и легла в основу картины. На   переднем   плане   Репин   изобразил   запорожцев,   которые   собрались   за   наспех
сколоченным дощатым столом, чтобы дать отповедь заклятому врагу. Дружно трудятся
они   над   составлением   издевательской   грамоты   и   широко   по   степи   разносится   их
гомерический хохот. Тут и кошевой атаман Серко, сдержанно улыбающийся в усы и
обжигающий   взглядом   своих   насмешливых,   умных   глаз;   и   разразившийся
громоподобным   хохотом   могучий,   грубоватопрямодушный   и   властный   «Тарас
Бульба»;   и   лукавый   писарь,   с   ехидной   старательностью   нанизывающий   на   бумагу
забористые выражения, которые подсказывает ему полуобнаженный казакострослов; и
задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей»; и дюжий рубакавоин, серьезный
и простодушный, как дитя; и заливающийся тонким визгливым смехом живой, ехидный,
смешливый   дед   и   многие   другие.   В   безудержном   смехе   запорожцев   над   жестоким
врагом накануне боев с ним обнаруживается их героический дух, независимость, удаль
и боевой задор.
Репин показывает крепкую боевую сплоченность запорожских рыцарей, великую силу
их товарищества. Оно проявляется и в том, как тесно сгрудились запорожцы вокруг
стола,   кровно   заинтересованные   в   общем   деле,   и   в   том,   как   они   свободно   и
непринужденно   обращаются   друг   с   другом,   и   в   том,   как   дружно   реагируют   на
происходящее.
Запорожцы изображены на фоне широкой степи. За их спинами царит обычная лагерная
жизнь:   поднимается   к   небу   дым   костров,   снуют   люди,   колышатся   пики,   гарцуют
конники.   Этот   фон   повышает   героический   пафос   звучания   полотна.   Да   и   сами
запорожцы   представлены   во   всем   их   боевом   вооружении,   великолепно   написанном
Репиным.
В   картине   нет   главных   и   второстепенных   персонажей,   нет   разделения   на   героев   и
толпу, как это было принято в академической живописи. Все образы обладают яркой
выразительностью, все являются героями произведения. В этом решении исторической
темы   сказался   подлинный   демократизм   Репина,   его   представление   о   народе   как   о
движущей силе истории.
Изображая   эпизод   из   истории   Запорожской   Сечи,   Репин   поднял   его   до   высокого
героического звучания. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам
эпопеи   Гоголя   «Тарас   Бульба»,   которой   вдохновлялся   Репин   в   процессе   создания
картины. Представленные больше натуральной величины и написанные с предельной
рельефностью, фигуры запорожцев с трудом вмещаются в пределы большого полотна.
Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Но это был сознательный
художественный   прием,   который   способствовал   впечатлению   мощи   изображенных
людей.
Вся сцена очень естественно скомпонована Репиным, наполнена внутренней динамикой,
кипением страстей (по экспрессии лиц, насыщенности бурными эмоциями картина не
знает   себе   равных).   И   вместе   с   этим   композиция   полотна   подчинена   требованиям
монументального   искусства.   Расположение   персонажей   лишено   натуралистической
случайности. Не боясь нарушить внешнее правдоподобие, Репин большую часть людей
изображает лицом к зрителю, как бы веерообразно распластывая группу на плоскости
холста.   Это   дает   ему   возможность   сосредоточить   внимание   на   лицах   запорожцев,
обыграть  выразительность   их  типов  и  характеров. Благодаря  своей  центричности  и подчеркнутой   фронтальности   крайних,   фланкирующих   сцену   фигур   композиция
обладает устойчивостью. При этом она уравновешена в основных своих компонентах —
многие персонажи в правой и левой части картины даны в соответствии друг с другом.
Замыкающие   с   двух   сторон   изображение   казаки,   стоящие   спиной   к   зрителю,
статичностью   своих   фигур   упорядочивают   сложное   переплетение   поз   и   ракурсов
запорожцев,   увлеченных   сочинением   письма.   Строгие   вертикали   пик   и   фигур
поддерживают   торжественный   ритм   монументального   полотна.   Мажорные   яркие
краски картины чуть погашены сумеречным освещением предвечернего часа и потому
не   нарушают   возвышенногероического   строя   произведения,   не   мельчат   его   своей
пестротой.
«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический
сюжет,   а   имели   гораздо   большее   значение.   Они   являлись   для   него   неиссякаемым
источником веры в силу народную, живым свидетельством богатства народной души,
заветной   мечтой   о   великом   и   прекрасном   будущем   народа.   И   недаром   художник
относился к ним не как к героям далекого прошлого, а как к живым и дорогим для него
людям. «Чертовский народ! — восхищался запорожцами Репин. — Никто на свете не
чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову).
Картина «Запорожцы», рассказывающая о героических подвигах свободолюбивого и
мужественного   народа,   принесла   Репину   славу   подлинно   исторического   живописца.
Ничего равного ей художнику уже больше не удалось создать в области исторической
живописи.
Портретная живопись
Репин   был   художником   широких   творческих   интересов,   многогранного   таланта.
Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался
охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности. Но
предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Поэтомуто
Репин   и   был   первоклассным   портретистом.   Глубина   проникновения   в   характер
изображаемого,   восприятие   человека   не   только   в   неповторимом   своеобразии   его
личности; но и в ее социальной обусловленности, поразительное портретное сходство и,
наконец,   виртуозное   владение   живописной   техникой   сделали   Редина   одним   из
крупнейших портретистов XIX века.
Портретное   творчество   Репина   —   новый   этап   в   развитии   русского   портрета,
завершающий   деятельность   в   этой   области   таких   замечательных   портретистов,   как
Перов и Крамской. Портреты Репина подкупают своей подлинностью, способностью
художника в непосредственном, казалось бы, случайном состоянии человека увидеть
проявление существенных сторон его натуры, умением тонко подметить специфику
позы, жеста, мимики лица портретируемого, мастерством передачи ощущения живой
плоти человеческого лица и фигуры. Исключительно широк был круг портретируемых
художником   —   от   простых   мужиков   («Мужичок   из   робких»,   «Мужик   с   дурным
глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л.
Толстого,   Стасова,   актрисы   Стрепетовой,   хирурга   Пирогова,   генерала   Дельвига,
композитора   Мусоргского).   Мастером   группового   портрета   Репин   показал   себя   в
картине   «Торжественное   заседание   Государственного   Совета»   (1901—1903).
Проникновенным   лиризмом   отличаются   женские   портреты   художника   —   «Отдых»,
«Осенний букет» и др. Одним   из   лучших   портретов   Репина   справедливо   считается   портрет   М.   П.
Мусоргского,   автора   всемирно   известных   опер   «Борис   Годунов»   и   «Хованщина».
Портрет   написан   в   феврале   1881   года,   за   четыре   сеанса,   незадолго   до   смерти
композитора, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале. При
всей глубине характеристики Репину удалось передать в портрете непосредственность
первого впечатления, сохранить в его живописи свежесть этюда. Художник не скрыл
следов   тяжелого   недуга,   наложившего   неизгладимую   печать   на   весь   облик
Мусоргского. Конкретность изображения одутловатого от болезни лица композитора,
его помутневших, словно выцветших глаз, мягких спутавшихся волос просто порази
тельна.  Зритель   воочию   ощущает   эту   больную   человеческую   плоть,  видит,  что   дни
композитора сочтены. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Чистые, как
родниковая   вода,  печальные   и  все   понимающие   глаза   освещают   лицо   Мусоргского;
приковывают   внимание   его   высокий,   открытый   лоб,   подетски   нежные,   доверчивые
губы. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой
души   и   доброго   сердца,   глубокий,   думающий,   натура   широкая,   богатырская.
Вспоминаются   портреты   тех   потомков   запорожских   казаков,  которых   писал   Репин,
путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала
для своей картины «Запорожцы». Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди
Мусоргского расшитая украинская сорочка. Портрет Мусоргского свидетельствует о
беспощадной остроте художнического видения Репина, его непредвзятости и вместе с
тем о гуманизме художника, о его высоком представлении о человеке.
В.   В.  Стасов   очень   ценил   этот   портрет   Репина.  «Из   всех,  знавших   Мусоргского,—
утверждал он,—не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета — так
он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер,
весь внешний облик Мусоргского».
Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Толстого Репин писал не один
раз. Он преклонялся перед гением Толстого, был близко знаком с его семьей и зачастую
бывал в Ясной Поляне. Портрет 1887 года принадлежит к числу лучших изображений
Толстого и пользуется наибольшей популярностью. Он был написан в течение трех
дней — с 13 по 15 августа. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в
руке. Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вотвот снова
погрузится   в   чтение.   Этот   удачно   выбранный   момент   дал   возможность   художнику
запечатлеть   Толстого   с  максимальной   простотой  и  естественностью,  без   малейшего
позирования, чем обычно страдают даже лучшие портреты. Легкий разворот кресла в
пространстве   позволяет   придать   позе   писателя   особенную   непринужденность,   не
прибегая   к   сложному   ракурсу   фигуры.   Писатель   изображен   почти   фронтально   по
отношению к плоскости холста. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает
всему его облику и душевному состоянию. Строгие, проницательные глаза, лохматые,
сердито   насупленные   брови,   высокий   лоб   с   резко   прочерченной   складкой   —   все
обличает   в   Толстом   глубокого   мыслителя   и   наблюдателя   жизни   с   его   «сильным,
непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его
«трезвым   реализмом»,  срывающим   все  и  всяческие   маски  (Ленин).  С  великолепной
пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Серебристый рефлекс
рассеянного света, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого
лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Раскрывая существо характера портретируемого, его общественную
значимость,   Репин   нисколько   не   идеализирует   великого   писателя,   не   пытается
окружить   его   ореолом   исключительности,   что   свидетельствует   о   подлинном
демократизме   художника.   Весь   облик   Толстого,   манера   держаться   подчеркнуто
просты,   обыкновенны,   будничны   и   в   то   же   время   глубоко   содержательны,
индивидуальны.   Чисто   русское   лицо,   скорее   мужика,   чем   баринааристократа,
некрасивое,   с   неправильными   чертами,   но   очень   значительное,   умное;   подтянутая,
пропорциональная   фигура,   в   которой   проглядывает   своеобразное   изящество   и
свободная естественность хорошо воспитанного человека, — такова та разносторонняя
и   предельно   конкретная   характеристика   внешности   Толстого,   которая   делает   его
непохожим   ни   на   кого   другого.   Внимательная   фиксация   всех   этих   черт   позволила
Репину убедительно передать через внешний облик существо натуры портретируемого,
всю ее сложность и противоречивость.
Портрет   написан   в   очень   сдержанной,   строгой   серебристочерной   гамме:   черная,
ниспадающая мягкими складками блуза, черное полированное кресло с серебристо
белым бликом света на нем, белые, чуть шероховатые по фактуре листы раскрытой
книги   и   серосеребристый   фон,   сквозь   который   просвечивает   светлый   золотистый
подмалевок,   благодаря   чему   фон   кажется   прозрачным,   вибрирующим,   создавая
впечатление световоздушной среды, окутывающей фигуру. И только лицо (и частично
руки)   Толстого   вырываются   из   этого   общего   тона.  Они   чуть   тронуты   красноватым
загаром,   как   будто   обветренны.   Этот   момент   расширяет   характеристику   образа   —
глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь
его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в
тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным
была написана и такая картина, изображающая Толстого на пашне, идущего за сохой по
борозде).
При всей простоте и кажущейся будничности облика и манеры поведения Толстого,
что так хорошо удается передать в портрете Репину, изображение великого писателя
нисколько не снижено, не замельчено, лишено жанровости. И это не только благодаря
глубокой психологической характеристике. Общая композиция портрета, построенная
по принципу классического треугольника, известная фронтальность позы, картинность
всего   изображения,   представленного   на   холсте   большого   формата,   способствуют
впечатлению значительности образа. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на
светлом фоне. Таким образом внутренняя характеристика Толстого находит в общем
решении   портрета   свое   законченное   выражение,   благодаря   чему   Репину   и   удается
добиться высокой художественной цельности образа.
Портрет Толстого очень показателен для творческого метода Репина, для его манеры
портретирования   человека.   Сравнение   его   с   портретом   Толстого,   написанным
Крамским в 1873 году, дает возможность наглядно ощутить особенности репинского
портретного искусства, дальнейшее развитие в его творчестве этого жанра живописи.
Крамской   с   большой   силой   образной   выразительности   и   глубиной   характеризует
Толстого   как   выдающегося   мыслителя,   раскрывает   его   общественное   значение   как
гениального писателя земли русской. Образ Репина, не уступая в своей значительности
образу Крамского, отличается большей многогранностью; он гораздо более конкретен и
  сочетая   живую   непосредственность   передачи   частных
остроиндивидуален, особенностей внешнего облика и характера Толстого с проникновенным пониманием
существа   его   личности   —   писателя   и   гражданина.   Кроме   того,   портрет   Толстого
работы   Репина   более   совершенен   в   живописном   отношении.   Достижения   Репина   в
области   пленера   обогатили   колористическую   гамму   его   портрета,   сделали   цвет
основным средством эмоциональной выразительности образа. В этом следует видеть не
только   заслугу   одного   Репина,   но   результат   общей   эволюции   русской   живописи,
необходимость движения которой к свету, краскам отлично понимал Крамской, но не
мог еще осуществить в своем творчестве.
Заключение
Репин прожил долгую жизнь. И каждая минута ее была отдана творчеству. К старости
он так перетрудил свою правую руку, что она начала сохнуть. Тогда Репин научился
держать кисть в левой руке — жить и не писать он не мог. Замыслы все новых и новых
картин не покидали его, жизненная энергия не иссякала. Достаточно сказать, что на
склоне   дней   своих,   в   1908   году,   он   написал   с   большим   темпераментом   картину
«Черноморская вольница», еще раз, воспев в ней удаль и вольнолюбие запорожцев.
О любви Репина к искусству ярко свидетельствует его письмо Стасову: «Я все так же,
как с самой юности, — люблю свет, люблю истину, люблю добро и красоту как самые
лучшие дары нашей жизни. И особенно искусство! Искусство я люблю... больше, чем
всякое счастье и радости жизни нашей... Оно всегда и везде, в моей голове, в моем
сердце, в моих желаниях лучших, сокровеннейших. Часы утра, которые я посвящаю
ему, — лучшие часы моей жизни».
Весьма значительна и деятельность Репинапедагога. С 1894 по 1907 год он преподавал
в Академии художеств, воспитав за это время много художников. Его учениками были
Кустодиев, Малявин, Кардовский, Грабарь, Бродский и другие. Особенно же велика
его роль в формировании таланта Серова. Репин был также талантливым писателем, о
чем свидетельствуют его статьи и книга воспоминаний «Далекое близкое».
С   1900   года   стареющий   художник   поселяется   на   даче   «Пенаты»   в   Куоккала   и
постепенно отходит от художественной жизни, в которой раньше принимал живейшее
участие. Некоторое время его еще навещают русские художники, писатели, но с годами
эта связь ослабевает и почти полностью прерывается после Октябрьской революции,
когда местечко Куоккала передается Финляндии.
Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. «Совсем в плену, в ссылке
живешь», — жаловался он друзьям. Лица, окружавшие его, были враждебно настроены
по отношению к советской России и старались влиять на художника. Но даже и в этих
условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. В 1926
году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину
предложение Советского правительства вернуться на родину. Репин с радостью принял
это предложение, загорелся желанием ехать в Россию, но осуществить свое намерение
ему не удалось — помешала болезнь. 29 сентября 1930 года Репина не стало.
Творческое   наследие   Репина   очень   велико.  Его   вещи   рассеяны   по   многим   частным
коллекциям. Наиболее значительные произведения находятся в Третьяковской галерее
и Русском музее. Популярность Репина в народе с годами не ослабевает. Его искусство
было одухотворено идеей служения интересам народа, поэтому оно дорого, близко и
понятно людям.

file_name: Творчество И.Е. Репина.docx

intro: Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Поэтому-то Репин и был первоклассным портретистом. Глубина проникновения в характер изображаемого, восприятие человека не только в неповторимом своеобразии его личности; но и в ее социальной обусловленности, поразительное портретное сходство и, наконец, виртуозное владение живописной техникой сделали Редина одним из крупнейших портретистов XIX века.Искусство И.Е. Репина было одухотворено идеей служения интересам народа, поэтому оно дорого, близко и понятно людям.