extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Акимов Иван Акимович
Картины и биография.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2017
Акимов Иван Акимович
Картины и биография
Акимов Иван Акимович
(1754-1814).

По возвращении в Петербург, с января 1779 года Акимов назначается преподавателем в
натурные классы, а в августе того же года была "задана программа назначенному в живописном историческом художестве Ивану Акимову, коей сюжет нижеследующий:
"Самосожжение   Геркулеса   на   костре   в   присутствии   своего   друга   Филоктета   по
получении   смертоносной   одежды   от   своей   бывшей   возлюбленной   Дейяниры,
похищенной кентавром Незусом". Здесь Акимов продемонстрировал свое мастерство
компоновки   и   умение   рисовальщика      превосходно   построенная   композиция   по
четкости   соотношений   объемов   напоминает   скульптурную   группу,   фигуры
выразительны и прекрасно нарисованы, хотя колорит попрежнему остается уязвимым
местом его живописи. За эту картину Акимов в 1782 году был признан академиком.
Попытки художника в дальнейшем разрабатывать национальную тему в исторической
живописи оказались несостоятельными. "Князь Рюрик, поручающий при кончине своей
младенца Игоря и вместе с ним княжение сроднику своему Олегу", "Крещение великой
княгини Ольги", "Новгородцы, ниспровергающие Перуна"  программы таких картин
диктовались,  как   правило.  Академией,  историческая   живопись   в  которой,  хотя   по
прежнему находилась в традиционной иерархии жанров на самой вершине, переживала
глубокий   кризис.   Умозрительность   и   отвлеченность   становились   неотъемлемыми
качествами академического искусства.
Акимова нельзя упрекнуть в неблагодарности к взрастившей его Академии  он всегда
готов был следовать по пути, указанному ею, каким бы бесплодным тот ни был. И хотя
внешний рисунок жизни Акимова вполне благополучен  вслед за академическим он
получил профессорское звание (1785), а затем стал и ректором (1796  1800), обучал
рисованию   детей   императора   Павла   I,   заведовал   шпалерной   мануфактурой      его
собственные работы появлялись все реже. И все чаще это были не самостоятельные
композиции, а образа для петербургских соборов, в исполнении которых тогдашние
зрители с удовлетворением отмечали следы глубокого изучения Гвидо Рени и братьев
Карраччи.
Оживление   общественной   жизни   в   первые   годы   XIX   века,   "дней   Александровых
прекрасное   начало",   взрыв   национальных   чувств   вызвали   желание   обратиться   к
событиям историческим, но не столь отдаленным от современности. Акимов пишет
картины   на   сюжеты   для   него   необычные      "Подвиг   знаменосца   Азовского   полка
Старичкова" (1806) и "Петр I, пишущий указ Сенату в лагере под Прутом" (1807). Они
не сохранились, и потому нельзя судить об их достоинствах, однако о первой из них
позже было замечено, что "патриотический сюжет... конечно, играл главную роль и
доставил легкий успех этому заурядному произведению".
Но   если   атмосфера   Академии   не   благоприятствовала   раскрытию   творческих
способностей   Акимова,   то   оставалась   другая   сторона   его   деятельности
педагогическая. Он преподавал в Академии долгие 35 лет, и среди его учеников были
такие   известные   художники,   какА.И.Иванов, В.К.Шебуев, А.Е.Егоров.   Но   нелегко
сказать, чем они обязаны именно Акимову,  вероятно, крепким рисунком, за который
более всего ценили современники самого мастера.
Не   сохранилось   достоверных   свидетельств   о   его   педагогической   системе,
преподавательских приемах. О них можно судить лишь косвенно  один из учеников Акимова   А.В.Ступин   (бывший,   кстати,   его   воспитанником   и   живший   в   его   доме),
впоследствии   сам   известный   педагог,   повидимому,   унаследовал   некоторые   методы
своего  учителя. У  него же хранилось не  дошедшее  до нас "Краткое  наставление  о
живописи"      свод   теоретических   взглядов   Акимова.   С   мыслью   о   своих   учениках
Акимов завещал весь свой капитал Академии художеств, чтобы на него содержались
"воспитанники   из   бедных   художнических   детей",   и   все   та   же   Академия,   в   стенах
которой   прошла   вся   жизнь   Ивана   Акимовича   Акимова,   унаследовала   книги   его
библиотеки и собранные им картины.
Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении в Киев, 1773,
Акимов Великий князь Святослав
Третьяковская галерея
Акимов Сатурн с косой Сатурн с косой, сидящий на камне и обрезывающий крылья Амуру, 1802
Третьяковская галерея, Москва
Акимов Иван Акимович — русский исторический живописец и директор Санкт
Петербургской академии художеств Российской империи. Родился в СанктПетербурге
в 1754 году. Обучался живописи первоначально у приезжих иноземных мастеров,
малоизвестных художников. Позднее в качестве вольноприходящего ученика посещал
императорскую Академию художеств.
Проявив большие способности как ученик академии, Акимов был послан на четыре
года в болонскую Пиоклементинскую академию. В те годы обучение в академии
живописи в Болонье было поставлено весьма неудовлетворительно, вследствие чего
Иван Акимов через год перебрался в Рим, чтобы завершить свое образование.
По возвращении в Россию Акимов стал профессором академии и имел большое влияние
на образование русских исторических живописцев, хотя сам он не был первоклассным
художником и ставится ниже своего сверстника Григория Угрюмова. Важнейшие
картины Ивана Акимова — "Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих
по возвращении с Дуная в Киев", "Прометей и Минерва" и "Геркулес, сжигающийся на
костре", хранятся в академии. Самосожжение Геркулеса на костре в присутствии его друга Филоктета, 1782,
Акимов Самосожжение Геркулеса
Третьяковская галерея
Акимов Прометей и Минерва
Прометей делает статую по приказанию Минервы, 1775
Государственный Русский музей
Акимов Крещение княгини Ольги Крещение княгини Ольги в Константинополе, 1792 год
Русский музей, СанктПетербург
Представитель классицизма, Иван Акимов является первым историографом русского
искусства. В 1794 году по представлению президента Академии МусинаПушкина
Акимов назначен директором Академии, которой он оставил по духовному завещанию
капитал в 15 тысяч рублей ассигнациями на содержание двух пансионеров его имени.
Скончался Иван Акимов в 1814 году .

file_name: Акимов И.А. Биография.docx

intro: Акимов Иван Акимович — русский исторический живописец и директор Санкт-Петербургской академии художеств Российской империи. Родился в Санкт-Петербурге в 1754 году. Обучался живописи первоначально у приезжих иноземных мастеров, малоизвестных художников. Позднее в качестве вольноприходящего ученика посещал императорскую Академию художеств.Важнейшие картины Ивана Акимова — "Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев", "Прометей и Минерва" и "Геркулес, сжигающийся на костре", хранятся в академии.Представитель классицизма, Иван Акимов является первым историографом русского искусства. В 1794 году по представлению президента Академии Мусина-Пушкина Акимов назначен директором Академии.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Фёдор Яковлевич Алексеев
Биография.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2017
Фёдор Яковлевич Алексеев
Биография

Биография Федора Яковлевича
Алексеева
(17531824)

Федор Яковлевич Алексеев является  первым, в
истории  русской живописи, мастером  городского
пейзажа.

Его отец служил сторожем в Академии Наук,
которая в середине 18 века являлась  ведущим
художественным центром. Отец мальчика  Яков
Алексеев отдает сына в Академию художеств.

В период с 1766 по 1773 года Алексеев  учился в
Академии Художеств.

В 1767 был в числе учеников класса орнаментной
скульптуры, которым руководил Луи Роллан, далее
в «живописном классе» у Г.Фандерминта и
А.Перезинотти.

В 1773 г.  художник получил малую золотую  со
шпагой за программный пейзаж. В честь этого
события его отправляют  в Венецию заниматься
живописью театральных декораций.

В Италии художник обучался у таких мастеров как
Д. Моретти и П. Гаспари. Но вскоре он бросил всех
учителей и самостоятельно обратился к
Картины Алексеева
(Нажать для увеличения) распространенному в Венеции городскому пейзажу.

Он изучает  знаменитых пейзажистов А. Канале, Ф.
Гварди, увлекается видовыми и фантастическими
гравюрами Д. Б. Пиранези. По возращении  на
родину ему  не предложили никакой программы на
получение академического звания. Его направляют
работать декоратором при театральном училище,
где он работает в период с 1779 по 1786 года.

Работая в училище, он копирует пейзажи А. Канале,
Б. Беллотто, Г. Робера и Ж. Берне из собрания
Эрмитажа. Благодаря этому он бросает ненавистную
работу.  Копии были очень удачными и принесли
большой успех художнику. Они принесли
художнику славу «российского Каналетто» и
долгожданную возможность перейти к писанию
оригинальных пейзажей.

Среди его работ 1790х гг. особенно известны «Вид
Петропавловской крепости и Дворцовой
набережной»  и «Вид Дворцовой набережной от
Петропавловской крепости». Алексеев создал
возвышенный образ величественного, прекрасного
города. Основное внимание в картинах отведено
изображению водной глади Невы, скользящим по ней
лодкам и высокому летнему небу с плывущими
облаками.

За картину «Вид Дворцовой набережной от Летнего
сада до Мраморного дворца» в 1794 году Академия
художеств присвоила Алексееву звание академика и
его отправили на юг России «для снятия видов
местностей», которые в 1787 году посетила
Екатерина II.

Путешествие длилось 2 года, и художник создал
множество акварелей, по которым уже в Петербурге
написал картины маслом: «Вид города Николаева»,
«Вид города Бахчисарая» и другие. Лучшим
получился «Вид города Бахчисарая». Так
появляются пейзажи южных городов  Николаева,
Херсона, Бахчисарая.

В картинах южного цикла есть некие общие черты, которые позволяют судить о движении художника
от перспективы к классицистической организации
холста. Композиция организована четко и логически
ясно.

И еще одна характерная особенность южных картин
  появление стаффажа. Все детали  изображены
весьма  живо, образуя занимательные жанровые
сценки. Они выполняют  функции своеобразных
единиц масштабности, позволяющих представить
размеры построек, площадей, высоту деревьев.

Начиная с этих работ стаффаж стал обязательной
деталью всех работ художника. Он как бы
«заселяет» людьми и постройками город. Это не
просто миражи,  это прочные строения из камня,
населенные многими людьми.

В 1800 году по просьбе  императора Павла I,
Алексеев пишет виды Москвы. Картины свои
Алексеев писал на основе детально проработанных
акварельных этюдов с натуры. Художник увлеченно
изучает старинную  русскую архитектуру.
В Москве он живет больше года. Здесь он создал ряд
картин и множество акварелей с видами московских
улиц, монастырей, предместий, но главным образом
 разнообразные изображения Кремля.

Образ сказочного, святого русского города поразил
людей. Московские работы привлекли к Алексееву
огромное количество заказчиков, среди которых
оказались знатнейшие вельможи и члены
императорской семьи.

 В 1802 году Алексеев становится  главой  класса
перспективной живописи в Академии Художеств.
Среди его учеников были Сильвестр Ф.Щедрин и
М.Н.Воробьев.

Он  вновь возвращается к любимой им теме
Петербурга. Теперь его пристрастие к гармонии
целостного пространства картин у художника
сменилось большим интересом к людям, их жизни на
фоне  роскошных дворцов Невы. Люди с их
повседневными делами занимают теперь весь передний план картин. Таковы «Вид Английской
набережной со стороны Васильевского острова»,
«Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную
от Первого кадетского корпуса», «Вид Казанского
собора в Петербурге», «Вид на Стрелку
Васильевского острова от Петропавловской
крепости».

Постепенно публика начинает  забывать стареющего
художника. Он был великолепным художником,
упорным трудом доказавший свое право быть
пейзажистом, в превеликой бедности, оставив
большое семейство.

Он умер в бедности, в Петербурге, 11 ноября 1824
года, оставив большое семейство без средств.
Академия выдала деньги на его похороны и пособие
вдове и малым детям.

Алексеев — первый в русской живописи мастер
городского пейзажа. В лиричных, с большой
тонкостью исполненных картинах он запечатлел
строгий облик Петербурга, живописную красоту
Москвы, поэзию повседневной городской жизни.

Его привлекал пейзаж, в котором огромную роль
играла архитектура. Он много путешествовал и уже
в начале XIX века написал виды провинциальных
городов России и Москвы.

Наиболее известные работы мастера: «Соборная
Площадь в Московском Кремле» (1780е), «Вид
Дворцовой набережной от Петропавловской
крепости» (1794), «Вид на Воскресенские и
Никольские ворота от Тверской улицы в Москве»
(1811).

file_name: Ф.Я.Алексеев.Биография.docx

intro: Федор Яковлевич Алексеев является  первым, в истории  русской живописи, мастером  городского пейзажа.Алексеев создал возвышенный образ величественного, прекрасного города. Основное внимание в картинах отведено изображению водной глади Невы, скользящим по ней лодкам и высокому летнему небу с плывущими облаками.Картины свои Алексеев писал на основе детально проработанных акварельных этюдов с натуры. Художник увлеченно изучает старинную  русскую архитектуру.Алексеев — первый в русской живописи мастер городского пейзажа. В лиричных, с большой тонкостью исполненных картинах он запечатлел строгий облик Петербурга, живописную красоту Москвы, поэзию повседневной городской жизни

изобразительное искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
АЛЕКСЕЕВ ФЕДОР ЯКОВЛЕВИЧ
ПЕЙЗАЖИ.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2017
АЛЕКСЕЕВ ФЕДОР ЯКОВЛЕВИЧ
ПЕЙЗАЖИ

Алексеев Федор Яковлевич  первый в русской живописи мастер городского пейзажа.
В 1766 73 гг. учился в Академии Художеств, сначала в классе "живописи цветов и
плодов", затем в пейзажном. В 1773 г. за программный пейзаж получил золотую медаль и был отправлен на три года в Венецию заниматься живописью театральных декораций,
хотя это и не соответствовало его склонностям.
«Внутренний вид двора с садом. Лоджия в Венеции»
1776г.
Копия картины А. Канале (Каналетто)
В Венеции Алексеев изучает ее знаменитых пейзажистов А. Канале, Ф. Гварди,
увлекается видовыми и фантастическими гравюрами Д. Б. Пиранези, жившего в Риме.
Этим молодой художник навлекает на себя недовольство академического начальства.
По возвращении на родину Алексеева встретили весьма сдержанно, ему не только не
предложили никакой программы на получение академического звания, но и принудили
работать декоратором при театральном училище (177986). Оставить нелюбимую службу художнику удалось благодаря копированию пейзажей А.Канале, Б. Беллотто,
Г.Робера и Ж.Берне из собрания Эрмитажа. Копии Алексеева, творчески
воспроизводящие саму живописную систему оригиналов, имели невероятный успех.
Они принесли художнику славу "российского  Каналетто" и долгожданную
возможность перейти к писанию оригинальных пейзажей.
Среди его работ 1790х гг. особенно известны "Вид Петропавловской крепости и
Дворцовой набережной" (1793) и "Вид Дворцовой набережной от Петропавловской
крепости" (1794). Алексеев создает возвышенный, отлитый в совершенную форму (в
соответствии с законами классицизма) и одновременно живой образ большого,
величественного, индивидуального в своей красоте города, в котором человек
чувствует себя как житель золотого века. Идеальное и реальное находятся здесь в
полном равновесии. За эти картины Алексеев получает в 1794 г. звание академика
перспективной живописи.
«Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости»
1794
Холст, масло 70 х 108
Государственная Третьяковская галерея    Москва
 В картине изображена панорама Дворцовой набережной СанктПетербурга. Поэт
К.Н.Батюшков с восхищением писал: «Взгляните теперь на набережную, на сии
огромные дворцы один другого величественнее! На сии домы один другого красивее!
…Как величественна и красива эта часть города!» На берегу Невы справа виден Мраморный дворец со служебным корпусом, далее – дом князей Барятинских и дворец
контрадмирала Х. де Рибаса, основателя Одессы. Замыкает панораму Летний сад с его
знаменитой оградой. Передний план картины занимает стена Петропавловской
крепости. Обращаясь к городскому ландшафту, Алексеев создал в картине идеальный
гармонический мир. Вода, воздух и архитектура сливаются в единое неразрывное
целое. Поэзия и благородное сдержанное восхищение наполняют пейзаж. Современник
художника восторженно писал о «гармонии и прозрачности, кои составляют главное
достоинство его кисти».
«Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной»
1799.
Холст, масло 71,5 х 109
Государственный Русский музей
СанктПетербург

В следующем году художника посылают в Новороссию и Крым писать виды мест,
которые в 1787 г. посетила Екатерина II. Так появляются пейзажи южных городов
Николаева, Херсона, Бахчисарая. «Вид города Николаева»
1799
Холст, масло 197 х 178
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Повторяя маршрут императрицы, Алексеев делал зарисовки и акварельные эскизы.
Картины были им написаны уже после возвращения. Город Николаев – малороссийский
город, морской и речной порт, основанный во время Русскотурецкой войны 1787–1791
по повелению князя Г.А. Потемкина. В 1788 здесь была построена верфь для
строительства судов, благодаря которой город стал важным портом и
административным центром. На картине изображен вид на Николаев со стороны реки
Ингул. На берегах реки в глубине слева – Адмиралтейский собор, в центре видны
здания Черноморского адмиралтейского правления, справа – комплекс служебных
домов морского ведомства. У воды расположены эллинги для хранения гребных судов.
Слева от них изображена полосатая будка Московской заставы. «Вид города Бахчисарая»
1798г.
Холст, масло. 197 x 178.5 см
Государственный Русский музей
СанктПетербург
Россия «Площадь в Херсоне»
Бумага, акварель, итальянский карандаш
1796  1797
Холст, масло 23 х 40
Государственная Третьяковская галерея
Москва
 В 1800 году император Павел I дает Алексееву задание написать виды Москвы.
Художник увлекся старой русской архитектурой. Он пробыл в Москве больше года и
выполнил большое количество зарисовок с натуры, по которым впоследствии создал
серию живописных полотен. Привез оттуда ряд картин и множество акварелей с
видами московских улиц, монастырей, предместий, но главным образом
разнообразные изображения Кремля. Эти виды отличаются достоверностью, даже
документальностью. Московские работы привлекли к Алексееву многочисленных
заказчиков, среди которых оказались знатнейшие вельможи и члены императорской
семьи.

   «Красная площадь в Москве» 1801.Холст, масло. 81.3 x 110.5 смГосударственная
картинная галерея. Пейзаж воссоздает облик первопрестольной столицы рубежа XVIII–XIX веков.
Величественные памятники средневековой архитектуры – главные «герои» картины.
Множество вертикалей – церкви, колокольни, башни уравновешиваются спокойным
горизонтальным форматом холста. Такая композиция уподобляет пространство
площади грандиозной театральной сцене. В центре Красной площади – храм Василия
Блаженного и Лобное место. Кремлевская стена и Спасская башня замыкают правую
часть картины. На первом плане слева изображено здание Главной Аптеки, а также
торговые ряды. Справа от башни, за стеной, поднимаются главы Вознесенского
монастыря, слева виден шатер Царской башни. Художник не просто «перечисляет»
многочисленные и разнообразные постройки древней столицы, но и пытается создать
целостный, единый образ города. Люди, заполняющие площадь, а также тщательно
прорисованные многочисленные и выразительные детали – торговые лавки, кареты,
повозки, лошади, собаки – всё участвует в раскрытии образа города, вносят в него
теплоту и человечность.
В Москве Алексеева интересует, прежде всего, старинная архитектура, своеобразный
колорит города, складывавшийся веками. Как истинный художникклассицист, к тому
же театральный декоратор по образованию, Алексеев разворачивает перед зрителем
величественную, но очень ясную, легко читаемую сцену, где древние здания выступают
в качестве главных героев, а гуляющим москвичам отведена роль статистов.
Фигурки людей на первом плане крупнее, чем в "Виде на Биржу и Адмиралтейство от
Петропавловской крепости" (1810). В их облике и одежде художник подмечает
патриархальные, еще напоминающие традиционный древнерусский уклад детали и
черты, но с точки зрения петербургской моды кажущиеся архаичными. Алексеев,
петербургский мастер, прошедший выучку в Италии, смотрит на город глазами
иностранцаевропейца.
Схожее отношение к Москве выразил современник художника поэт К.Н. Батюшков:
"Странное смешение древнего и новейшего зодчества, нищеты и богатства, нравов
европейских с нравами и обычаями восточными!"
«Вид на Московский Кремль со стороны Каменного моста»
Холст, масло. 63 x 103 см
Государственный Русский музей Вид Владимирских (Никольских) ворот Китайгорода. 1800е
«Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в
Москве»
1811
Холст, масло 78 х 110,5
Государственная Третьяковская галерея  Москва Величественные памятники средневековой московской архитектуры – главные «герои»
пейзажа Алексеева. На первом плане художник изобразил мост через реку Неглинку,
ведущий к Воскресенским (Иверским) воротам с двумя шатровыми башнями и
Иверской часовней между проездами. К воротам примыкает здание Главной аптеки, в
котором первоначально находился университет. Справа изображена Арсенальная
башня Московского Кремля. Между Воскресенскими воротами и Арсенальной башней
– часть Китайгородской стены. Слева видно здание Монетного двора. Солнечный свет
окрашивает весь пейзаж в теплые, золотистые тона. Внимательно вглядываясь в
изображения многочисленных горожан, толпящихся на площади, можно получить
представление о внешнем облике москвичей рубежа XVIIIXIX столетий. Кареты,
повозки, всадники на лошадях, собаки – все это кажется художнику важным для
создания образа первопрестольной столицы. Дар П.А.Бурышкина в 1917.
«Соборная площадь в Московском Кремле»
Холст, масло 81,7 х 112
Государственная Третьяковская галерея   Москва
На картине художник изображает Соборную площадь – главный и наиболее древний
ансамбль Кремля, чей уникальный архитектурный облик сформировался уже к началу
XVI столетия. В центре композиции, в глубине площади – Успенский собор, главный
храм Московского государства, где венчались на царство русские самодержцы. За ним
виднеются церковь Двенадцати Апостолов, Чудов монастырь и здание Сената. Справа –
комплекс колокольни Ивана Великого, который создавался в течение более чем ста
лет. Непосредственно за колокольней видны Спасская и рядом Царская башня. Изза
стены выглядывают главы Покровского собора (храм Василия Блаженного). На первом
плане слева изображено здание Грановитой палаты с Красным крыльцом, справа –
фрагмент западного фасада Архангельского собора. Иллюминация на Соборной площади в честь коронации императора Александра I. 1802
Вид от Лубянки на Владимирские ворота.1800е Вид церкви Гребневской Богоматери и Владимирских ворот Китайгорода. 1800е
Вид церкви Никола Большой Крест на Ильинке Колокольня Ивана Великого. 1800е

Москворецкая улица с людьми. 18001802 Праздник иконы Казанской Божьей Матери на Красной Площади «Боярская площадка или Постельное крыльцо и Храм Спаса за золотой решеткой в
Московском Кремле»
1810
Холст, масло. 80.5 x 110.5 см
Государственная Третьяковская галерея
Площадь перед Успенским собором в Московском Кремле Вид на Воспитательный дом. 1800е
Боярская площадка в Московском Кремле. 1810е Вид Москвы от Троицких ворот Кремля. 1810е
Вид в Кремле на Сенат, Арсенал и Никольские ворота Вид храма Василия Блаженного от Москворецкой улицы
Страстная площадь Кремль. Троицкая и Кутафья башни. Справа  церковь Николы в Сапожке
ТроицеСергиева лавра Вид Москвы
В 1800х гг. Алексеев  уже глава класса перспективной живописи в Академии
Художеств (с 1802 г.) вновь вернулся к любимой им теме Петербурга. Но теперь
пристрастие к гармонии целостного пространства картин у художника сменилось
большим интересом к миру людей и их жизни на фоне тех же прекрасных дворцов и
широкой Невы. В его работах словно появился шум города. Люди с их повседневными
делами занимают теперь весь передний план полотен. Формы стали отчетливее,
объемнее, тяжелее, колорит значительно потеплел, живопись приобрела особую
плотность. Таковы "Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова",
"Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса",
"Вид Казанского собора в Петербурге", "Вид на Стрелку Васильевского острова от
Петропавловской крепости"
«Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова»
Холст, масло 53 х 72,5
Государственный Русский музей
СанктПетербург
Россия «Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса»
1810е
Холст, масло 138 х 178
Государственный Русский музей
СанктПетербург
«Вид Казанского собора в Петербурге»
1811г.
Холст, масло 71 х 112,5
Государственный Русский музей
СанктПетербург
Россия «Михайловский дворец в Петербурге»
1800
Вид на Михайловский замок и площадь Коннетабля в Петербурге Около 1800 «Вид на Михайловский замок в Петербурге со стороны Фонтанки»
Около 1800
Холст, масло. 156 x 185 см
Государственный Русский музей
СанктПетербург
Россия
Картина написана в год окончания строительства здания Биржи, благодаря чему
окончательно сложился знаменитый архитектурный ансамбль центральной части Санкт
Петербурга. Художник стремился представить столицу Российской империи
образцовым городом, в котором слились воедино природа и творения рук
человеческих. Смысловой акцент в композиции занимает здание Биржи. От него к Неве
ведет архитектурно оформленный спуск. Слева от Биржи – ростральная колонна. За
Биржей расположено здание Двенадцати коллегий. Противоположный берег Невы
застроен дворцами и административными зданиями: в глубине – старое здание Сената
(прежде дом А.П.БестужеваРюмина), Адмиралтейство с поднимающимися изза него
куполами церкви Исаакия Далматского. В левой части картины виден Зимний дворец.
По широкой водной глади Невы, которую называли главным проспектом Петербурга,
скользит множество больших и малых судов. «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости»
1810г.
Холст, масло. 62 x 101 см
Государственная картинная галерея.
Алексеев при построении композиции использует классицистический принцип,
сопоставляя первый план, отмеченный коричневым левым углом и темным облаком
справа, и зеленоватоголубое открытое пространство в глубине.
Здание Биржи представлено несколько справа, так что в центре композиции
оказывается эффектная панорама Невы. На заднем плане Зимний дворец и
Адмиралтейство образуют единый ансамбль с небом и рекой, как бы утверждая
важнейшую для эпохи Просвещения идею гармонии разума и природы.
Художник показывает СанктПетербург таким, каким его видели современники, как
идеальную столицу просвещенного государства. Поэт К.Н. Батюшков писал:
"Взгляните теперь на набережную, на сии огромные дворцы один другого
величественнее! На сии домы один другого красивее! Посмотрите на Васильевский
остров, [...] украшенный биржею, ростральными колоннами и гранитною набережною
[...]. Как величественна и красива эта часть города! [...] Теперь от биржи с каким
удовольствием взор мой следует вдоль берегов и теряется в отдалении между двух
набережных, единственных в мире!" 7 ноября 1824 года на площади у Большого театра. 1824
Постепенно публика забывает стареющего художника. Умер этот замечательный
живописец, многолетним и упорным трудом доказавший свое право быть пейзажистом,
в превеликой бедности, оставив большое семейство. Академия вынуждена была выдать
деньги на его похороны и пособие вдове и малым детям.

file_name: Ф.Я.Алексеев.Пейзажи.docx

intro: Обращаясь к городскому ландшафту, Алексеев создал в картине идеальный гармонический мир. Вода, воздух и архитектура сливаются в единое неразрывное целое. Поэзия и благородное сдержанное восхищение наполняют пейзаж. Современник художника восторженно писал о «гармонии и прозрачности, кои составляют главное достоинство его кисти».Художник увлекся старой русской архитектурой. Он пробыл в Москве больше года и выполнил большое количество зарисовок с натуры, по которым впоследствии создал серию живописных полотен.


extracted_text:
На тему «Энциклопедия коллективных творческих дел»
Доклад
Коллективные творческие дела – это прежде всего полнокровная жизнь
старших и младших, воспитателей и воспитанников и в то же время их общая
борьба   за   улучшение   окружающей   жизни.     В   этой   жизни,   в   этой   борьбе
педагоги выступают как старшие товарищи ребят, действующие вместе с ними
и впереди них.
Постоянная   многосторонняя   забота   друг   о   друге,   о   своем   коллективе,   об
окружающих людях, о далеких друзьях, поиск лучших средств этой заботы,
все более четкая организация своей жизни, разнообразных дел на пользу и
радость   своему   коллективу   и   другим   людям   –   вот   что   сплачивает
воспитателей и воспитанников.
Суть каждого дела – забота о своем коллективе, друг о друге, об окружающих
людях, о далеких друзьях.
Дело   это   –   коллективное,   потому   что   совершается   вместе   –   ребятами   и
старшими товарищами как их общая забота.
Дело   это   –   творческое   коллективное,   потому   что   представляет   собой
совместный   поиск   лучших   решений   жизненно   важной   задачи,   потому   что
творится сообща – не только выполняется, но и организуется: задумывается,
планируется,  оценивается...     Оно   творческое   еще   и   потому,  что   не   может
превратиться   в   догму,  делаться   по   шаблону,  а   всегда   выступает   в   разных
вариантах,   всегда   выявляет   новые   свои   возможности,   ведь   оно   –   частица
жизни!
Коллективные творческие дела отличаются друг от друга прежде всего по
характеру общей практической заботы, которая выступает на первый план:
трудовой   или   общественнополитической,
  познавательной   или
художественноэстетической,
или
организаторской.
  Но   в   каждом   КТД   решается   целый   «веер»   (А.   С.
Макаренко)   педагогических   задач,   происходит   развитие   коллективистских,
демократических   основ   жизни,   самостоятельности,   инициативы   ребят,
самоуправления,   активного,   гражданского   отношения   к   людям   и
окружающему миру.  КТД, обогащая коллектив и личность социально ценным
опытом,   позволяет   каждому   проявить   и   совершенствовать   лучшие
человеческие   задатки   и   способности,   потребности   и   отношения,   расти
нравственно и духовно.
спортивнооздоровительной КТД   –   это   способ   организации   яркой,   наполненной   трудом   и   игрой,
творчеством и дружбой, мечтой и радостью жизни и в то же время основное
воспитательное средство
Сила каждого коллективного творческого дела в том, что оно требует общего
поиска, дает ему толчок и открывает для него широкий простор.  Поэтомуто
в каждом из таких дел – гибкая форма и богатое, разнообразное содержание,
нестандартные варианты.
В трудовых КТД воспитанники  и их старшие друзья осуществляют заботу
через трудтворчество.  В центре внимания воспитателей – освоение трудовой
культуры,   развитие   нравственного   отношения   к   труду,   материальным
богатствам нашего общества, к таким сторонам окружающей жизни, которые
нуждаются в практическом улучшении и которые можно усовершенствовать
или своими силами, или помогая другим людям.
Цель трудовых КТД – обогатить знания ребят об окружающем, выработать
взгляды   на   труд   как   основной   источник   радостной   жизни,   воспитать
стремление   вносить   свой   вклад   в   улучшение   действительности,   а   также
умение и привычку реально, на деле заботиться о близких и далеких людях,
работать самостоятельно и творчески на пользу и радость.
Обогащение воспитанников трудовым опытом происходит во взаимосвязи с
другими видами общественно ценной практики
Суть познавательных КТД – открытие мира на радость и пользу друг другу,
близким   и   далеким   людям.     Здесь   на   первый   план   выступает   развитие   у
школьников   гражданского   отношения   к   таким   сторонам   жизни,   которые
недостаточно   познаны,   полны   тайн,   загадок,   требуют   своего   раскрытия   в
коллективном   поиске.     Еще   одна   важная   роль   познавательных   КТД   –
формирование   потребности   в   познании,   сознательного,   увлеченного,
действенного отношения к непосредственным источникам открытия мира: к
книге, учению, различным средствам самообразования.  Познавательные КТД
обладают   богатейшими   возможностями   для   развития   у   школьников   таких
качеств   личности,
  непознанного,
целеустремленность,   настойчивость,   наблюдательность   и   любознательность,
пытливость   ума,   творческое   воображение,   товарищеская   заботливость,
душевная   щедрость.     Осознавая   и   воплощая   замысел   экспедиций   в   мир
разгаданных и неразгаданных тайн, школьники вместе со взрослыми и под их
руководством   применяют   (закрепляют,   расширяют   и   углубляют)   знания,
умения   и   навыки,   полученные   ими   в   учебной   работе   по   всем   предметам
гуманитарного   и   естественноматематического   циклов,
  а   также
  как   стремление   к   познанию, приобретенные   с   помощью   самостоятельного   чтения,   полученные   из
интернета   и   телевидения,   в   повседневном   общении   со   сверстниками   и
взрослыми.
  Ребята   начинают   интересоваться   событиями   общественно
политической жизни, увлекаются искусством, примеряют на себя различные
профессии,   стремятся   проникнуть   в   «тайны»   здоровья   и   человеческой
психики.
  Все   это   работает   на   становление   духовных   потребностей,
расширение культурного кругозора, интеллектуальное развитие.
Художественные   КТД   самых   разнообразных   вариантов   позволяют
целенаправленно   развивать   художественноэстетические   вкусы   детей   и
взрослых; укрепляют тягу к духовной культуре, к искусству и потребность
открывать прекрасное другим людям; пробуждают желание испробовать себя
в  творчестве;   воспитывают   восприимчивость   и   отзывчивость,  благородство
души; обогащают внутренний мир человека.   Создавая и воплощая замысел
своих   художественных   обозрений,  в   которых   соединяются   драматизация   и
стихи, различные виды изобразительного творчества, пение, музыка и танцы,
школьники применяют (и закрепляют, расширяют, углубляют) знания, умения
и навыки, полученные на уроках чтения, литературы, искусства, а также во
внеклассных и внешкольных занятиях – коллективных и индивидуальных.  И
применяют тем успешнее, чем полнее и глубже подкрепляют художественный
опыт   идейнонравственным   (содержание   художественных   обозрений),
трудовым
  познавательным,
творческим.
(предметнохудожественное   творчество),
Важнейшая   из   воспитательных   возможностей   спортивных   КТД
заключается   в   развитии   у   воспитанников   гражданского   отношения   к
спортивнооздоровительной   стороне   жизни,  к   физической   культуре,  к   себе
как здоровым и закаленным гражданам общества, готовым к труду и обороне.
Спортивные   КТД   помогают   выработать   быстроту,   ловкость,   выносливость,
находчивость   и   настойчивость,   смелость   и   мужество,   коллективизм   и
дисциплинированность.  Укрепление этих качеств, приобщение к физической
культуре   происходит   одновременно   с   общественнополитическим   и
умственным (содержание дел), нравственным (взаимоотношения участников)
и художественноэстетическим (оформление, характер действий) развитием.
Вывод
Любое   практическое   дело   –   трудовое,   познавательное,   художественное,
спортивное,   общественнополитическое   –   становится   коллективным   и
творческим только в живой совместной организаторской деятельности. Главное, чтобы это были дела, в которых детей и взрослых объединяли общие
цели, общие жизненно важные заботы, а их отношения строились на принципах
сотрудничества и сотворчества

file_name: Энциклопедия коллективных творческих дел ЛогачеваН.Е..docx

intro:
Доклад
На тему «Энциклопедия коллективных творческих дел»
Коллективные творческие дела – это прежде всего полнокровная жизнь старших и младших, воспитателей и воспитанников и в то же время их общая борьба за улучшение окружающей жизни.  В этой жизни, в этой борьбе педагоги выступают как старшие товарищи ребят, действующие вместе с ними и впереди них.Коллективные творческие дела – это прежде всего полнокровная жизнь старших и младших, воспитателей и воспитанников и в то же время их общая борьба за улучшение окружающей жизни.  В этой жизни, в этой борьбе педагоги выступают как старшие товарищи ребят, действующие вместе с ними и впереди них.

классное руководство

group: Педагогика


extracted_text:
1
Как показывает практика, учащиеся с проблемами в интеллектуальном развитии
после окончания школы не владеют в полной  мере элементарными
математическими понятиями,  которые им будут необходимы, как  в
самостоятельной трудовой деятельности, так и в повседневной жизни.
Учитывая  этот факт и стремясь облегчить социальную адаптацию в обществе
наших учеников,  директор школы   Калашникова Любовь Михайловна
предложила  мне вести факультативный курс по математике в коррекционной
школе.
Математика является гуманитарным предметом, который позволяет
субъекту правильно ориентироваться  в окружающей действительности,
оказывает существенное влияние  на развитие детей, имеющих
интеллектуальную недостаточность.
Задачами данного факультативного курса являются углубление знаний
учащихся по математике, повышение общего уровня развития детей и коррекция
недостатков их познавательной деятельности  и  личностных качеств, развитие
мышления и речи.
Я составила   программу факультативного курса по математике.  Данная
программа была утверждена директором школы и одобрена на заседании
педагогического совета, а затем программа получила рецензию  Министерства
образования  Ставропольского края (рецензент:  зав кафедрой  социализации
школыличности и коррекционной педагогики СКИПКРО кандидат
педагогических наук  Панасенкова  М.М.)
Программа  составлена   с учетом специфических особенностей  моторно
двигательного,  эмоционального, сенсорного, умственного, речевого,
эстетического и социальноличностного развития ребенка с интеллектуальной
недостаточностью.
Программа составлена для  обучающихся государственного специального
(коррекционного)  образовательного учреждения школы интерната  YIII вида в
возрасте  1213 лет. 2
Утверждаю             директор   ГКОУ   Л.М. Калашникова
ПРОГРАММА
факультативного курса по математике
«Мир чисел и множеств»
(возраст детей: 1213 лет)
Составитель: учитель математики   ГКОУ
«Специальная (коррекционная)     школаинтернат №6»
г. Благодарного
Ставропольского края
Брусенцова  Светлана Ивановна 3
Пояснительная записка.
Задача данного факультативного курса состоит в том,
Математика в коррекционной школе  является  одним из основных

учебных предметов.
чтобы дать учащимся более глубокие знания по математике, использовать
процесс обучения математике на факультативе для повышения уровня общего
развития  учащихся и коррекции недостатков их познавательной деятельности и
личностных качеств, развивать мышление и речь; способствовать коррекции
эмоциональноволевой сферы умственно отсталых учащихся.
Воспитывать у учащихся целенаправленность, терпеливость,
работоспособность, настойчивость, трудолюбие, самостоятельность, навыки
контроля и самоконтроля.
         Современному школьнику необходимо умение оперативно и качественно
работать с информацией, привлекая для этого современные средства и методы
    Они должны уметь готовить доклады, , грамотно оформлять свои работы и
уметь кратко излагать свои мысли, создавать  презентацию в среде PowerPoint. 4
ПРОГРАММА
6 КЛАСС
(2 ч. в  неделю)
Многозначные числа.   Высказывания   истинные  и ложные.
Множества. Подмножество. Элемент  множества.  Занимательные задачи.
Логические задачи. Нестандартные задачи.  Графы.  Задачи на
воссоздание из геометрических фигур образных и сюжетных изображений.
Многогранники.
Учебнотематический  план.
№
п./п.
Тематика
Количество часов
В т.ч.
Всего
Теор. Практич.
I полугодие  (32 часа )
1
2
3
Многозначные числа. Решение задач
арифметическим  способом.
Решение  задач алгебраическим способом.
Высказывание  верное (истинно),  неверное
6
4
2
2
2
1
4
2
1 5
(ложно)
Множество.  Элемент  множества.
Занимательные  задачи.
Графические задачи
Нестандартные задачи
Логические задачи
Создание презентации.
  2ое   полугодие (34ч.)

Умножение и деление на двузначное  число.
Решение  задач арифметическим способом.
Решение задач на движение.
Графические задачи
Множество.  Подмножество.
4
5
6
7
8
1
2
3
4
4
2
6
4
4
6
6
3
4
2
1
2
1
1
2
2
1
2
2
1
4
3
3
4
4
2
2 6
5
6
7
8
Логические задачи
Создание презентации.
Задачи  на воссоздание из  геометрических
фигур образных и сюжетных изображений.
Многогранники.  Изготовление  моделей.
Множества и его элементы.
4
4
5
2
1
2
2

3
2
3
2 7
Требования к знаниям и умениям учащихся.
Учащиеся должны знать:
 арифметический способ решения задач;
 алгебраический способ решения задач;
 понятие множества, элемента множества;
 понятие  графы.
правила работы за компьютером;
• назначение главного меню;
• понятие файла;
Учащиеся  должны уметь:
 решать задачи  арифметическим способом;
 определять истинно или ложно высказывание;
 классифицировать множества;
 решать задачи на логическое мышление и на смекалку.
           работать мышью;
      • выбирать пункты меню;
      • запускать программу и завершать работу с ней;
     • настраивать панель Инструменты графического редактора Paint;
      • создавать простейшие презентации с помощью инструментов; 8
Диагностический  инструмент  для  оценки качества знаний программы:
№
п/п
1
2.
3.
Критерий оценки
Уровни
высокий средний низкий
Высокий
3б
Решает самостоятельно задачи
арифметическим способом; определяет
истинное или ложное высказывание;
классифицирует множества, умеет найти
пересечение множеств, объединение
множеств;  решает задачи на логическое
мышление и на смекалку;  умеет строить
развертку модели многогранника.
Средний
2б
Решает задачи с помощью педагога;
определяет истинное или ложное
высказывание по образцу, умеет
классифицировать множества, решает
простейшие задачи на смекалку.
Низкий.
1б
Решает задачи с помощью педагога; имеет
понятие о множестве; решает некоторые
задачи на смекалку. 9
Список  литературы:
1.
 Гарднер  М. «Математические  головоломки и развлечения».  Пер . с
английского Ю.А. Данилова. Под ред. Смородинского. М., «Мир», 1971г.,
511 стр.
2. Жикалкина «Игровые и занимательные задания по математике». Пособие
для учителя. М..: Просвещение, 1989г. 63 стр.
3. Копытов  Н.А. «Задачи на развитие логики» Книга для учителей, детей и
родителей.   М.: АСТПРЕСС, 1999г. 240 стр.
4. Левитас  Г. «Нестандартные задачи на уроках математики»  М.: Илекса,
2002г. – 60 стр.
5. Михайлова З.А. Игровые занимательные задачи для дошкольников. М.:
Просвещение, 1990г.   94 стр.
6. Перова М.Н. «Дидактические игры и упражнения по математике для
работы с детьми дошкольного и младшего школьного возраста»:  Пособие
для учителя – 2 –е издание М.: Просвещение, 1966г. 144стр.
7. Пате Ф., Пате Ж. «Дети и графы». Обучение детей шестилетнего возраста
математическим понятиям.  Брюссель – Монреаль – Париж, 1968г. Пер. с
франц.  М., «Педагогика», 1974г., 192 стр.
8. Решебник по математике  (задачи повышенной сложности). – М.:
Школьные технологии; Народное образование, Илекса, Ставрополь;
Сервисшкола, 2003г. – 304 стр.
9. «Час занимательной математики». Под редакцией Л.Я. Фальке. Народное
образование; Ставрополь: Сервисшкола, 2003г. – 176 стр.
10. Шарыгин И.Ф.,  Шевкин А.В. Математика: Задачи на смекалку.: Учебное
пособие для 56 кл. М.: Просвещение, 1995г. – 80 стр. 10

file_name: file3 doc.docx

intro:
Как показывает практика, учащиеся с проблемами в интеллектуальном развитии после окончания школы не владеют в полной  мере элементарными математическими понятиями,  которые им будут необходимы, как  в самостоятельной трудовой деятельности, так и в повседневной жизни.                                              Учитывая  этот факт и стремясь облегчить социальную адаптацию в обществе наших учеников,  директор школы   Калашникова Любовь Михайловна  предложила  мне вести факультативный курс по математике в коррекционной школе.
	Математика является гуманитарным предметом, который позволяет субъекту правильно ориентироваться  в окружающей действительности, оказывает существенное влияние  на развитие детей, имеющих интеллектуальную недостаточность.Математика в коррекционной школе  является  одним из основных учебных предметов.	Задача данного факультативного курса состоит в том, чтобы дать учащимся более глубокие знания по математике, использовать процесс обучения математике на факультативе для повышения уровня общего развития  учащихся и коррекции недостатков их познавательной деятельности и личностных качеств, развивать мышление и речь; способствовать коррекции эмоционально-волевой сферы умственно отсталых учащихся.

title: Программа факультативного курса по математике


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
И. П.  Аргунов
Портрет неизвестной в русском костюме.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2017
ИСТОРИЯ   ПОРТРЕТА.
РУССКОМ КОСТЮМЕ
  НЕИЗВЕСТНАЯ   В Портрет неизвестной в русском костюме
художник Иван Петрович Аргунов.(17291802)
Расцвет творчества Аргунова пришелся на 1760е г. В конце шестидесятых годов
Шереметевы переехали в Москву, назначив художника управляющим своего
Миллионного дома в Петербурге.
 Изза постоянной работы по дому, в качестве управляющего, художник пишет весьма
редко. Но именно в эти годы он создал едва ли не самое знаменитое свое произведение,
– «Портрет неизвестной в русском костюме».
 Его картина стала первым полотном на крестьянскую тему в русском искусстве. На
картине изображена женщина в наряде крестьянки Московской губернии. Это  чистый,
светлый  образ русской женщины, с чистой душой. В портрете художник воплотил
спокойствие, величавость и внутреннее достоинство женщины из народа.

С портрета смотрит милое и чисто русское лицо, на редкость привлекательное в своей
доверчивой простоте. В нем нет и следов прежнего несколько жесткого «списывания» с
модели. Лицо светится особым внутренним оживлением, спокойной, разлитой во всем
ее существе молодостью. Эта молодость искрится и в ее взгляде и в губах, еще
спокойно сложенных, но уже готовых дрогнуть улыбкой.
Это погрудное изображение очень ясно построено художником. Очертания головы,
украшенной высокой девичьей повязкой, плавно переходят в строгие линии стройной
шеи, шея покоится на широких плечах, композиция проста, четка и уравновешенна,  во
всем этом есть нечто классическое. Строгость форм и моральная чистота образа
увидены художником в самой русской народной жизни. В «Портрете неизвестной
крестьянки в русском наряде» Аргунов во многом предвосхищает лучшие работы
Венецианова.
 О художнике;
 Иван Петрович Аргунов родился в 1729 году в исключительно талантливой семье,
давшей русскому искусству целое созвездие прекрасных художников и архитекторов.
Аргуновы были крепостными князя Алексея Михайловича Черкасского, а с 1743 года
графа Петра Борисовича Шереметева, к которому перешли в качестве приданого его
жены Варвары Алексеевны Черкасской.
Рос и воспитывался будущий живописец в семье своего дяди, Семена Михайловича
Аргунова  дворецкого князей Черкасских, а впоследствии управителя графов Шереметевых. Он долгие годы ведал принадлежавшим князю Черкасскому, а затем
графу П.Б. Шереметеву «Миллионным домом». Называли его так потому, что
помещался он на расположенной неподалеку от Невского проспекта Миллионной улице
в Петербурге. Именно здесь прошла большая часть жизни Аргунова. В семье Семена
Михайловича воспитанию детей, заботе о развитии их талантов уделялось немало
внимания. Его сын Федор впоследствии стал выдающимся архитектором, а племянник
художником.
Расцвет творчества Ивана Петровича Аргунова начинается в 1740е годы, когда на
престол взошла дочь Петра I Елизавета. Ее царствование благоприятно сказалось на
развитии русского искусства: строились великолепнейшие дворцы, соборы, церкви,
расцветали живопись, декоративная скульптура, прикладное и садовопарковое
искусство. В Россию приглашались ведущие первоклассные художники  Георг
Христофор Гроот, Луи  Токке,  Пьетро  Ротари. Гроот стал учителем Ивана Петровича
Аргунова
В 1784(1785) году стареющий художник создает один из самых пленительных в истории
русской живописи образов простой русской женщины  «Портрет неизвестной
крестьянки в русском костюме». Лицо ее выписано удивительно мягко: нежные
голубоватые тени, легкий румянец, розовые губы, перламутровая кожа.
В 1790е годы и в начале нового столетия Аргунов больше не работает как художник,
занимаясь исключительно хозяйственными делами. В 1788 году Шереметев назначает
его управителем своего московского дома и членом крепостной коллегии. Аргунов
вынужден покинуть Петербург, в котором вырос, сформировался как художник, творил
без устали, и переехать в Москву. Единственным утешением для него были сыновья,
достигшие замечательных успехов в искусстве.
Умер художник в начале 1802 года.

file_name: И.П. Аргунов.Портрет неизвестной в русском костюме.docx

intro: С портрета смотрит милое и чисто русское лицо, на редкость привлекательное в своей доверчивой простоте. В нем нет и следов прежнего несколько жесткого «списывания» с модели. Лицо светится особым внутренним оживлением, спокойной, разлитой во всем ее существе молодостью. Эта молодость искрится и в ее взгляде и в губах, еще спокойно сложенных, но уже готовых дрогнуть улыбкой.Его картина стала первым полотном на крестьянскую тему в русском искусстве. На картине изображена женщина в наряде крестьянки Московской губернии.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Аргунов Н. И.
Картины и биография.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2017
Аргунов Николай Иванович
Картины и биография
Николай Иванович Аргунов — русский живописецпортретист. Родился в 1771 году в
семье крепостного художника. Учился у отца, Ивана Петровича Аргунова, а в 1790е
годы совершенствовал свое мастерство, копируя картины Эрмитажа. В Москве в
начале XIX столетия Николай Иванович Аргунов в художественной среде, прежде
всего, славился как портретист.
В 1816 году Николай Аргунов получил вольную от графа Шереметева. Он был
высокоодаренным портретистом, первым соединившим принципы классицизма с
предромантическими веяниями. Портрет графини Прасковьи Ивановны Шереметевой (Жемчуговой), 1802, музей
усадьба Кусково
Портрет Татьяны Васильевны ШлыковойГранатовой, 1789,
музейусадьба Кусково Портрет графа А. М. ДмитриеваМамонова, 1812, Государственная
Третьяковская галерея, Москва
Портрет императора Павла I, 1797, музейусадьба Останкино
Наиболее известны исполненные им образы крепостных актрис театра Кусково — юной
двенадцатилетней Татьяны Васильевны ШлыковойГранатовой (1789) и Прасковьи
Ивановны КовалевойЖемчуговой в красной шали (Портрет графини Шереметьевой,
1802) и полосатом халате (1803). Эффектная репрезентация сочетается в этих
картинах с живостью характеров, переданных с эмоциональной, даже несколько
интимной непринужденностью. Николай Иванович Аргунов умер в 1830 году в Москве.
Яков Иванович Аргунов (1784 — после 1835), еще один сын Ивана Петровича
Аргунова. Тоже учился в основном у отца. Получил вольную также в 1816 году. По его
рисункам выполнялись портретные гравюры для историкобиографических изданий Д.
Н. БантышКаменского и П. П. Бекетова. Немногие дошедшие до нас картины Я. И.
Аргунова (портреты В. П. Разумовской, 1824; неизвестного в меховой шапке) близки по
стилистике к работам брата Николая.

file_name: И.П.Аргунов.Картины и биография.docx

intro: Николай Иванович Аргунов — русский живописец-портретист. Родился в 1771 году в семье крепостного художника. Учился у отца, Ивана Петровича Аргунова, а в 1790-е годы совершенствовал свое мастерство, копируя картины Эрмитажа. В Москве в начале XIX столетия Николай Иванович Аргунов в художественной среде, прежде всего, славился как портретист. В 1816 году Николай Аргунов получил вольную от графа Шереметева. Он был высокоодаренным портретистом, первым соединившим принципы классицизма с предромантическими веяниями.По его рисункам выполнялись портретные гравюры для историко-биографических изданий Д. Н. Бантыш-Каменского и П. П. Бекетова. Немногие дошедшие до нас картины Я. И. Аргунова (портреты В. П. Разумовской, 1824; неизвестного в меховой шапке) близки по стилистике к работам брата Николая.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
   ПОРТРЕТИСТ И. П. АРГУНОВ
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна
2017 РУССКИЙ ХУДОЖНИК - ПОРТРЕТИСТ -ИВАН
ПЕТРОВИЧ АРГУНОВ

 Иван Петрович Аргунов
Аргунов И. П.  русский художник – портретист, один из родоначальников камерного
портрета в России. В своем  творчестве  использовал приемы барокко, которые оказала
огромное  влияние на развитие русской реалистической портретной живописи. Аргунов
владел  западноевропейской манерой живописи и в своих работах гармонично сочетал
иностранную технику с подлинно русской самобытностью. В его работах отражаются
традиции европейского портрета и русской иконописной манеры, что делает его
произведения оригинальными и неповторимыми. Портрет неизвестной в крестьянском костюме
Иван Петрович вырос в семье своего дяди Семена Михайловича Аргунова. Его дядя
был  дворецким князей Черкасских, а позднее управляющим в доме  графов
Шереметевых. Вся юность будущий художник должен был исполнять многочисленные
хозяйственные обязанности. Он стал  управителем в  доме П.Б. Шереметева сначала в
Петербурге, а  позже в Москве. Великая княгиня Екатерина Алексеевна
В отличие от многих русских художников, он  никогда не испытывал нужду, но  всю
жизнь ощущал  двойственность своего положения: с одной стороны  признанный
художник, с другой  бесправный раб. Портрет ЛобановойРостовской
Специального художественного образование Иван не получил. По некоторым данным
его учителями его двоюродные братья, воспитанники Андрея Матвеева в Канцелярии
от строений. Они  оказали немалое влияние на формирование художественного
мировоззрения своего младшего брата. Предположительно, в период с  1746 по 1749
года Аргунов учился у Г.Х.Гроота, придворного художника императрицы Елизаветы. Портрет графа Петра Шереметьева
В1747 г. вместе с Гроотом он создает иконы для церкви Большого Царскосельского
дворца.
 К ранним портретам Аргунова относятся изображения князя Ивана Ивановича и
княгини Екатерины Александровны ЛобановыхРостовских. Портрет княгини
потрясает. Некая жесткость в сочетании с построенным на оттенках холодных цветов
колоритом  придает портрету своеобразную хрупкую нежность. Портрет графини Варвары Шереметьевой
Произведения периода 1750–1760х годов начинают новый этап в творчестве Ивана
Аргунова. В «Портрете неизвестного художника» и «Портрете неизвестной» художник
создает  новый тип изображения — «интимный портрет». Художник изображает
человека в органической связи с предметами, которые характеризуют их интересы и
склонности  главный герой изображен с газетой, а его жена с книгой. Это
свидетельствует  об образованности супружеской четы.
Художник как  будто оголяет их души, раскрывает тайну их сущности. В портретах
отражена личность. Как правило, эти портреты небольшие по размеру,  изображены
преимущественно по пояс, палитра цветов скромна. Портрет императрицы Екатерины Второй Портрет Екатерины 2
Расцвет творчества Аргунова пришелся на 1760е г. В конце шестидесятых годов
Шереметевы переехали в Москву, назначив художника управляющим своего
Миллионного дома в Петербурге.
Изза постоянной работы по дому, в качестве управляющего, художник пишет весьма
редко. Но именно в эти годы он создал едва ли не самое знаменитое свое произведение,
– «Портрет неизвестной в русском костюме».
Его картина стала первым полотном на крестьянскую тему в русском искусстве. На
картине изображена женщина в наряде крестьянки Московской губернии. Это  чистый,
светлый  образ русской женщины, с чистой душой. В портрете художник воплотил
спокойствие, величавость и внутреннее достоинство женщины из народа. Портрет императрицы Елизаветы Петровны Портрет Хрипунова
Важное место среди работ Аргунова 1760х годов занимают парадные заказные
портреты. Аргунов являлся придворным портретистом Шереметевых и поэтому
неоднократно писал портреты Шереметевых («Портрет графа П.Б.Шереметева», и
парный к нему «Портрет графини В.А.Шереметевой»).
Он стремился создать атмосферу изысканной и непринужденной светскости, изобразив,
к примеру,  графа Шереметьева в эффектной позе на условном пейзажном фоне, а
графиню в роскошном парчовом платье, декорированном розами. Портрет Ветошниковой Михаил Николаевич Ветошников

Портрет Шлыковой Он так же создал серию семейных портретов дворян Лазаревых — армян, которые
переселились в Россию и способствовали распространению просвещения среди
армянского народа и приобщения его к русской культуре.

 Портрет Хрипуновой В 1768 г. Аргунов создает «Портрет Толстой». На ней изображена  женщина в летах,  с
умным спокойным лицом. В руках её спицы и пряжа, что вносит неожиданно интимную
ноту в парадный по типу портрет.
С годами искусство художника приобретает большую глубину, становится более
совершенным, тонким, что особенно выражается в детском портрете «Портрет
калмычки Аннушки».
Портрет калмычки Аннушки
В 1788 году Аргунов был назначен управляющим  Московского дома Шереметевых.
Здесь он  занимался службой управляющего и обучал своих сыновей, архитектора
Павла Ивановича, живописцев Николая и Якова, а также принимал участие в
строительстве знаменитого дворцатеатра в Останкино, выстроенного по проекту
своего сына Павла Ивановича Аргунова. Портрет Шереметева в детстве
 Иван Петрович занимался и педагогической деятельностью и  воспитал немало
талантливых учеников. По приказу императрицы Елизаветы Петровны к нему
были отданы «в ученье художеству» придворные певчие: А. П. Лосенко, ставший
позднее профессором и директором Академии художеств, К. И. Головачевский
инспектор Академии художеств и  И. И. Саблучок.
 Богоматерь и Христос Умирающая Клеопатра С.М. Голицын Мина Лазарев Екатерина Александровна Мельгунова Мария Алексеевна Нарышкина (урожд. Сенявина)
Графиня Толстая, урождённая Лопухина   1768 Анна Петровна Шереметьева Анна Петровна Шереметьева
Анна Петровна Шереметьева Женщина в голубом

file_name: Портретист И.П.Аргунов.docx

description: Портрет императрицы Екатерины Второй

description: Портрет императрицы Елизаветы Петровны

description: Портрет Ветошниковой

description: Умирающая Клеопатра

description: С.М. Голицын

description: Мина Лазарев

description: Екатерина Александровна Мельгунова

description: Анна Петровна Шереметьева

description: Женщина в голубом

intro: Аргунов И. П. - русский художник – портретист, один из родоначальников камерного портрета в России. В своем  творчестве  использовал приемы барокко, которые оказала огромное  влияние на развитие русской реалистической портретной живописи. Аргунов владел  западноевропейской манерой живописи и в своих работах гармонично сочетал иностранную технику с подлинно русской самобытностью. В его работах отражаются традиции европейского портрета и русской иконописной манеры, что делает его произведения оригинальными и неповторимыми.Художник как - будто оголяет их души, раскрывает тайну их сущности. В портретах отражена личность.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Бакалович С. В.     Картины.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна
2017 Бакалович Степан Владиславович картины

Бакалович Степан Владиславович  знаменитый польский и российский художник.
Яркий представитель русского академизма в живописи. Родился в Варшаве в 1857 году.
Большую часть своего замечательного творчества посвятил античному Риму, Древней
Греции, древнему Египту и некоторым другим странам. Стиль художника определяют
как интернациональный салонный академизм.
Первые уроки живописи Степану Бакаловичу преподавал его отец, который также бы
польским   художником.   Обучался   в   Варшавской   рисовальной   школе.   После   этого
отправился в Петербург, где окончил Петербургскую Академию художеств. Посетил
множество стран и городов мира, среди которых Париж и Алжир, Рим и Греция и
многие другие. После своей поездки в Рим, так влюбился в итальянскую культуру, что
 в 1883 году остался здесь на постоянное место жительства. С этого времени он пишет
преимущественно на различные античные и исторические темы.
Его картины при этом выставлялись на российских выставках, их покупали видные
музеи и коллекционеры искусства не только в Риме, но и в России. Работы живописца
стали пользоваться таким большим успехом, что его по праву и сейчас считают одним
из главных представителей позднего академизма.
В   1913   году   Академия   художеств   отказала   Бакаловичу   в   организации   очередной
персональной выставки. С этих самых пор его имя всё реже фигурировало в списках
самых знаменитых и востребованных художников нашей страны. Свой отказ Академия
объяснила тем, что сюжеты картин художника якобы тематически устаревают и по
большей части уже не являются интересными для любителей и ценителей живописи. В
1914   году   Бакалович   Степан   Владиславович   последний   раз   показал   свою   работу   в
Петербурге и после этого его выставки в России прекратились.
Великий художникакадемист предположительно умер в 1947 году в Риме. В настоящее
время его полотна представлены во многих самых известных музеях мира, в том числе
в Третьяковской галерее в Москве и Государственном Эрмитаже в СанктПетербурге. Арка Тита. Рим
В приемной у Мецената Гладиаторы перед выходом на арену Гречанка у моря Гречанка
Знойный день. Алжир Иаков узнает одежду сына своего Иосифа, проданного братьями в Египет

Моление Кхонсу Наполеон у Малоярославца
Ода Октябрь
Омовение ног Пастушок Помпея. У стен
Прялка РаХотеп – писец фараона
Римский поэт Катулл, читающий друзьям свои произведения С голубями
Сцена из римской жизни

file_name: БакаловичС.В.Картины.docx

description:
Арка Тита. Рим
В приемной у Мецената

description: Гладиаторы перед выходом на арену

description: Гречанка у моря

description:
Гречанка
Знойный день. Алжир

description:
Наполеон у Малоярославца
Ода

description:
Октябрь
Омовение ног

description: Пастушок

description:
Помпея. У стен
Прялка

description:
С голубями
Сцена из римской жизни

intro: Бакалович Степан Владиславович - знаменитый польский и российский художник. Яркий представитель русского академизма в живописи. Родился в Варшаве в 1857 году. Большую часть своего замечательного творчества посвятил античному Риму, Древней Греции, древнему Египту и некоторым другим странам. Стиль художника определяют как интернациональный салонный академизм.Работы живописца стали пользоваться таким большим успехом, что его по праву и сейчас считают одним из главных представителей позднего академизма.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Бакалович С. В. Биография.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна
2017 Бакалович Степан Владиславович.Биография.

 Степан (Стефан) Владиславович Бакалович родился в Варшаве в 1857 году. Отец его
был живописцем, писал небольшие картины из жизни французского двора времен
Генриха III или Людовика XIII. Мать – известная польская драматическая актриса –
блистала на театральных подмостках.
Первым учителем рисования Степана Бакаловича был, конечно же, отец. А в
Варшавской рисовальной школе, куда юноша поступил в 1874 году, его педагогами,
после пятого класса гимназии, стали крупные польские живописцы Войцех Гереон и
Александр Каменский. Способности у Степана оказались блестящими, и в 1876 году
дирекция школы обратилась в Петербургскую Академию художеств с просьбой
принять Бакаловича – одного из самых одаренных учеников – в Академию и назначить
ему, как нуждающемуся, стипендию.
Бакалович был допущен к вступительным экзаменам в Академию художеств и затем
принят в фигурный класс. Уже через несколько месяцев его за успехи переводят в
натурный класс, где молодой человек потом ежегодно был поощряем медалями: в 1877
году получил Малую серебряную медаль за рисунок с натуры и такую же – за этюд; в
1878 году – Большую серебряную медаль за этюд; в 1879 году – Большую серебряную
медаль за рисунок и Малую серебряную медаль за эскиз "Смерть Германика"; в 1880
году – Малую золотую медаль за программу "Иаков узнает одежду сына своего
Иосифа, проданного братьями в Египет". Уже для этих ученических работ Степана
Бакаловича характерен изящный рисунок и эффектный колорит. В 1881 году Бакалович пишет на конкурс картину "Св. Сергий благословляет Дмитрия
Донского на битву и отпускает с ним двух иноков". Эта работа принесла талантливому
выпускнику Академии художеств Большую золотую медаль, звание классного
художника первой степени и пенсионерскую поездку за границу.
Первую остановку в своем путешествии за границу молодой художник сделал в
Кракове, чтобы познакомиться со знаменитым польским живописцем Матейко и
поработать под его руководством над небольшой картиной из времен войн Литвы с
Тевтонским орденом.
Далее Степан Бакалович оказался во Франции. О своих перемещениях по странам и
творческих изысканиях художник регулярно сообщал в Академию художеств. В
частности, в феврале 1883 года он писал: "В Париже я пробыл до начала сентября,
работал… у себя в мастерской, потом отправился в Алжир, где считаю побыть еще два
месяца, занимаясь все время этюдами пейзажей и туземных типов и нравов".
В том же году Бакалович попал в Рим и остался там навсегда. Художник пленился
южным солнцем, пышной природой, колоритными типажами и величественными
руинами классической древности, которые давали богатейший материал для
творчества. Он упоенно занимался изображением античной жизни, с археологической и
этнографической точностью показывая в своих маленьких картинах обстановку,
одежды, утварь того времени.
Степан Бакалович участвовал в археологических раскопках. "Занимаясь специально
этого рода сюжетами, – писал художник в 1884 году в Академию, – одно из главных
моих занятий здесь – изучение грекоримской археологии и искусства, древней
литературы и истории".
Он много ездил по римским окрестностям, писал этюды и пейзажи Неаполитанского
залива и других местностей Италии, набрасывал головки хорошеньких итальянок. И
если в его работе 1884 года "Кассандра предвещает гибель Трои" женские образы
похожи еще на парижских натурщиц, то в дальнейшем картины художника "населяют"
типичные римлянки, написанные со всей виртуозностью, на какую был способен
художник.
На академическую выставку 1885 года Бакалович прислал две картины – "Римлянка у
восточного купца и колдуна" и "Весна". В них уже наметились основные характерные
черты его творчества: в деталях, аксессуарах, костюмах его манера поражает блеском
и точностью. В следующем году Степан Бакалович прислал в Академию четыре работы – "Вечерний
разговор", "Соседки", "Послание" и "Римский поэт Катулл, читающий друзьям свои
произведения". За них ему присудили звание академика исторической живописи. Все
полотна были куплены, а последнюю из перечисленных картин приобрел П.М.
Третьяков для своей знаменитой галереи.
Бакалович находит покупателей не только в России – его произведения нравятся, их
покупают в Риме. В.Е. Савинский писал из Рима в феврале 1887 года: "Полюбили у нас
жизнь помпейскую – мода. Бакалович повторения делает своих картин, так нарасхват и
тянут у него, заказ за заказом сыплются; ему к руке – женился ведь. Живет хоть куда и
пополнел даже". Многие картины художника так и не попадают в Россию.
Бакалович удивительно плодовит. В 1888 году на академической выставке опять
появляются четыре его работы – "Сказки", "Греческий невольник", "Помпейская лавка"
и "Клиенты, ожидающие в атриуме выхода патрона" (повторение картины под
названием "В приемной у мецената" находится в Третьяковской галерее).
Публика, посетившая весеннюю академическую выставку 1889 года, могла убедиться,
что ее любимец – молодой художник Бакалович – и в этом году прислал из Рима очень
красивые и эффектные работы. Среди них – поэтичная картина "Майский вечер".
Бакаловичем восхищались, сравнивали с Г.И. Семирадским, называли русским Альмой
Тадемой, превозносили его изумительное мастерство и тонкость письма, красоту
композиции и рисунка, грациозность и поэтичность сюжетов. И, главное, покупали.
Ободренный таким успехом и спросом на свои картины, художник продолжал писать
полотна, похожие на "Майский вечер". Иногда Бакалович просто повторял целиком
понравившиеся зрителю сюжеты, иногда ограничивался изображением стоящей
женской фигуры на фоне античных драпировок или стен: "Помпеянка", "Римская
цветочница" (1900), "Продавщица фруктов" (1903) и т.д.
В 1903 году Бакалович провел несколько месяцев в Египте, и после этого сюжеты его
картин несколько меняются. Тут и "Моление Кхонсу" (1905, Государственный Русский
музей), и "Амент, великая жрица Хатор, выходящая из святая святых после моления
богини" (1906), и "Ноктюрн" (1911), изображающий египетских девушек в полумраке
древнего жилища, и прочая египетская экзотика.
Наряду с историческими жанрами, художник выставлял большое количество пейзажей
Верхнего и Нижнего Египта с историческим и современным стаффажем. Кроме того,
по свидетельствам итальянской печати, Бакалович занимался и портретной живописью,
но эта область его творчества осталась в России неизвестной. В 1913 году Бакалович обратился с письмом в Петербургскую Академию художеств с
просьбой разрешить ему устроить в академических залах персональную выставку, но из
Академии он получил отказ.
В 1914 году на XXII выставке Санктпетербургского общества художников появляется
картина Бакаловича "Последние лучи". Увы, название этой работы оказалось
пророческим: русский зритель увидел последнее произведение, посланное художником
на петербургские выставки.
Степан Владиславович Бакалович еще много лет экспонировал свои произведения на
многих Международных выставках.
После 1921 года подробных сведений о Бакаловиче в России нет, но то, что маэстро
дожил до почтенного 90летнего возраста, говорит о жизни плодотворной и радостной.

file_name: БакаловичС.В. Биография.docx

intro: Он много ездил по римским окрестностям, писал этюды и пейзажи Неаполитанского залива и других местностей Италии, набрасывал головки хорошеньких итальянок. И если в его работе 1884 года "Кассандра предвещает гибель Трои" женские образы похожи еще на парижских натурщиц, то в дальнейшем картины художника "населяют" типичные римлянки, написанные со всей виртуозностью, на какую был способен художник.Степан Бакалович участвовал в археологических раскопках. "Занимаясь специально этого рода сюжетами, – писал художник в 1884 году в Академию, – одно из главных моих занятий здесь – изучение греко-римской археологии и искусства, древней литературы и истории".


extracted_text:
Конкурс чтецов «Русское слово»
Саша.
Отраженье исчезнувших лет,
Облегченье житейского ига,
Вечных истин немеркнущий свет —
Это — книга.
Вместе.
Да здравствует книга!
Ваня.
Неустанных исканий залог,
Радость каждого нового сдвига,
Указанье грядущих дорог —
Это — книга.
Вместе.
Да здравствует книга!
Саша.
Чистых радостей светлый исток,
Закрепленье счастливого мига,
Лучший друг, если ты одинок, —
Это — книга.
Вместе.
Да здравствует книга!
Ваня.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Саша.
Добрый день!
Ваня.
Сегодня мы все будем участниками праздника «Русское слово».
Саша.
Разрешите представить вам жюри, которое будет оценивать конкурсантов.
Ваня.
Нашу конкурсную программу открывает Охлопкова Анастасия, ученица 9б
класса, с рассказом Ирины Пивоваровой «Как меня учили музыке».
1 Саша.  В этом году конкурс посвящен нашему земляку, великому русскому
писателю Валентину Григорьевичу Распутину и 80летию Иркутской области,
нашей малой родины.
Саша.
Огонёк свечи давно стал символом поэтических вечеров.
Ваня.
Предлагаю всем нам, следуя давней традиции, зажечь наш очаг поэтического
вечера – эти свечи.
(зажигаются свечи по романс «Свеча горела на столе» на стихи Бориса
Пастернака).
Саша.
В веках зарождалось чувство любви к своей земле, к земле предков.
Ваня.
И пока у человека не было этого чувства – человечество не знало своего
прошлого, не гордилось им, не задумывалось о будущем.
Саша.
Проходили годы, века, тысячелетия.
Ваня.
Всё исчезало в мёртвом забвении.
Саша.
И только чувство Родины давало и даёт человеку историческую память.
Ваня.
На сцене самые маленькие участники нашего конкурса, учащиеся  1б класса, с
«большими» стихотворениями о нашей родине.
Саша.
15 марта 2017 года исполнилось бы 80 лет Валентину Григорьевичу
Распутину.
Ваня.
Его называли классиком при жизни и совестью эпохи.
Саша.
2 За несгибаемый сибирский характер, за то, что бесконечно любил совою
землю.
Ваня.
Последние годы писатель редко появлялся на публике, но самое главное  он
сказал в своих книгах, исполненных милосердием, состраданием и любовью.
Видео о Распутине.
Саша.
Стихотворение Андрея Дементьева «Я ненавижу в людях ложь» читает
Шаповалова Екатерина, ученица 4 г класса.
Ваня.
Произведения  о природе всегда вызывают восхищение слушателей.
Саша.
Мы приглашаем на сцену ученика 5б класса Николаева Василия с
произведение Константина Паустовского «Барсучий нос».
Ваня.
На сцене Дементьев Илья, ученик 2 в класса, со стихотворением «Русский
лес».
Саша.
 «Родные края» читает Щапова Полина, ученица 2в класса.
Ваня.
Я думаю, что самое главное – иметь знания, всему учиться. Тогда человек
станет счастливым.
Саша.
Счастье… Все мечтают о нем, желают его друзьям и близким, думают о нем.
А какого человека можно назвать счастливым?
Ваня.
Константин Георгиевич Паустовский утверждал, что счастливый человек –
тот, кто любит и умеет читать. Ведь книги – это умные, добрые и верные
друзья.
Саша.
А вот писательница Тэффи свой рассказ  так и назвала – «Счастливая».
3 Ваня.
 «Счастливая» Тэффи читает Полякова Анжелика, ученица 7в класса.
Саша.
 «Без солнца не цветут цветы, без любви нет счастья, без женщины нет любви,
без матери нет ни поэта, ни героя, вся гордость мира – от матерей!» Эти
мудрые слова принадлежат М. Горькому.
Ваня.
Для вас читает Сверчинский Артем, ученик 10 класса, отрывок «Руки матери»
из романа Александра Фадеева «Молодая гвардия».
Саша.
Совсем скоро к нам придет весна, уже слышны ее легкие шаги.
Ваня.
С наступлением весны все вокруг оживает, расцветает и зеленеет.
 Рудых   Алиса     со   стихотворением   «Бабушкины
Саша.
Поэзия   всегда   воспевала     настроение   и   тепло,   зарождение     жизни,   новых
чувств и надежд.
Ваня.
 «Зима недаром злиться» Федор Тютчев, читает Таюрский Роман, ученик 1в
класса.
Саша.
Для вас читает Валишина Юлия, 1б класс.

Ваня.
Наш   конкурс   продолжит
годы»  Доры Хайкиной (израильский автор).
Саша.
С наступлением весны к людям приходит любовь.
Ваня.
А любви, как известно, все возрасты покорны.
Саша.
На   сцене   Ерохин   Сергей,   ученик   5а   класса,   с   произведением   «Если   бы»
Виктора Драгунского.
Ваня.
 «Первая любовь» Алины Алексеевой читает Рахмонова Камилла, ученица 1в
класса.
Саша.
4 Конец зимы, солнце, конкурс «Русское слово»...А ты знаешь, Паша, что в это
время года многие люди впадают в депрессию?
Ваня.
Ну, помоему, плохое настроение, или депрессия, может быть у человека в
любое время года. Важно  не поддаваться ему. Уметь радоваться жизни.
Саша.
А мне известен еще один рецепт. Ученые утверждают, что помочь в борьбе с
депрессией может обыкновенная книжка! А кто уже попробовал книжку в
качестве антидепрессанта, остались очень довольны  целительным эффектом.
Ваня.
Ну что ж, ребята, пришло время улыбнуться.
Саша.
Переходим к юмористическим произведения.
Ваня.
Рассказ   Ирины   Пивоваровой   «О   чем   думает   моя   голова»   исполняет
Долгополова Кристина, ученица 5а класса.
Саша.
С шуточным стихотворением Бориса Заходера «Перемена» выступит Фролова
Анна, ученица 1б класса.
Ваня.
 «Мухацокотуха» Корнея Чуковского читают Иванькова Арина и  Рудт
Артем, ученики 2г класса.
Саша.
Мы приглашаем на сцену учеников 2 г класса Санхорова Влада и Клюжную
Анну со стихотворением Бориса Заходера «Буква Я».
Ваня.
Давайте   послушаем   рассказ     Михаила   Михайловича   Зощенко   «Золотые
слова», читают ученики 5а класса Головнев Семен и Долгополова Кристина.
Награждение.
Саша.
Конкурс чтецов удался нам на славу
И думаю, всем он пришелся по нраву!
5 Ваня.
Всем спасибо за вниманье,
За задор, за звонкий смех.
 Вот настал момент прощанья,
 Говорим вам:
Вместе.
«До свиданья!
 До счастливых новых встреч!»
6

file_name: Конкурс чтецов.docx

intro: Конкурс чтецов - прекрасная возможность развить способность уверенно держаться на сцене, доносить до зрителя содержание сказанного,  эмоции. В процессе создания сценария стихи делятся на смысловые группы. При проведении конкурса ведущий только направляет логическую мысль конкурса. В 2017 году конкурс посвящен 80-летию Валентина Григорьевича Распутина.Сценарий конкурса чтецов "Русское слово"


extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ИРКУТСКОЙ ОБЛАСТИ ГОРОД САЯНСК
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ «СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №4»
       УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОУ «СОШ №4»
_____________/Н.Л.Чупрова/
(подпись, печать)
УРОК  ПО  ТЕМЕ «ИКОНА»
курса Основ религиозной культуры и светской этики  в 4 классе
модуль  «Основы православной культуры»
                                                          ВЫПОЛНИЛА: ДУИСЕЕВА
НАТАЛЬЯ СЕМЕНОВНА,
УЧИТЕЛЬ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ Г.САЯНСК, 2015Г.
Дуисеева Наталья Семёновна, учитель начальных классов МБОУ «СОШ
№4» г. Саянск
Конспект урока  по ОРКСЭ
модуль «Основы православной культуры»  4 класс
УМК: учебник: А. В. Кураев.   Основы православной культуры
Тема: Икона
Место урока в системе уроков: № 15 (Блок Б)
Тип урока: изучение нового материала.
 Цель: формирование  представления у учащихся   о православной иконе, ее назначении и
значении для православных христиан.
Задачи:  личностные –знакомство и уважительное отношение к иконам, как к
изображению священных для православных христиан образов; расширить  кругозор
обучающихся;
  метапредметные—  овладеть   способностью   принимать   и   сохранять   цели   и   задачи
учебной деятельности; овладеть навыками смыслового чтения
 уметь выслушивать собеседника и принимать решение;  готовность к сотрудничеству
 предметныепознакомить с историей появления первых икон,  с различиями в написании
иконы   и   картины;      показать   детям,   какими   способами       и   средствами   изображается
духовный мир на иконе;
Ключевые слова: икона,  иконописец, образ, нимб, свет, лица (лики)
Межпредметные   связи: история,   изобразительное   искусство,   мировая   художественная
культура.
Планируемые результаты: воспитание уважения к истории и культуре своего народа;
умение осуществлять информационный поиск для выполнения учебных заданий; осознание
ценности нравственности и духовности в человеческой жизни. Оборудование:    компьютерная  презентация,  выставка   икон   (бисер,   учителя   Дуисеевой
Н.С.),   таблица,   карточки,     фильм   «Икона»,   толковые   словари   разных   авторов,   иконы,
принесенные детьми.
Формы организации работы: групповая, фронтальная, в парах.
Гости: батюшка Владимир
Место проведения: Центральная городская библиотека
План урока
I Организационный момент
II   Актуализация знаний к новой теме.
III Изучение нового материала.
а) Создание проблемной ситуации
б) Работа по учебнику
в).Русские мастера иконописи. Работа по иконе А.Рублева «Троица»
IV Закрепление
а)Задания для творческой работы в классе
V Оценивание
VI Домашнее задание
      Рефлексия
Ход урока
Этап урока Деятельность учителя
I.
Организа
ционный
момент
II
Актуализ
ация
знаний к
новой
теме
 Учитель:Друзья мои! Я очень рада
Войти в приветливый наш класс.
И для меня уже награда
Вниманье ваших умных глаз.
Работа в парах.
Кроссворд. Повторим материал
предыдущих уроков. Разгадаем
кроссворд (слайд).Вопросы :
Священная книга христиан. (Библия)
Его устанавливают на куполах храмов,
носят на груди. (Крест)Как называется
Деятельность
обучающихся
Тренинг
«Здравствуй, друг!»
Дети разгадывают
слова и вписывают в
клеточки кроссворда.
Ключевое слово в
кроссворде – икона. Проверка
дом.
задания.
обращение к Богу? (Молитва)Книги,
написанные апостолами. (Евангелие)
Место в храме, куда нет общего доступа.
(Алтарь). Ключевое слово?
Кто догадался о чем будет идти речь на
уроке? Что бы вы хотели еще узнать?
Сообщение темы урока.
Сегодня на уроке мы откроем некото
рые тайны православных икон, узнаем,
как появились они, что нам рассказыва
ют. Узнаем, когда нужно обращаться к
православной иконе, о чем гласит
православная вера.
Звучит аудиозапись отрывка из
стихотворения М.Ю. Лермонтова
«Казачья колыбельная песня”
“Дам   тебе   я   на   дорогу   Образок
святой:Ты его, моляся Богу,Ставь перед
собой;Да, готовясь в бой опасный,
Помни   мать   свою…Спи,  младенец   мой
прекрасный, Баюшкибаю”
Зачем  я прочитала вам этот отрывок?
Батюшка: Это не случайно, иконы
сопровождали православного христиа
нина от рождения и до смерти. Как ис
тинную святыню её богато украшали
золотом, серебром и драгоценными
камнями. По старинному русскому обы
чаю икона укреплялась на городских
воротах, покровительствуя, таким обра
зом, его жителям. Она вдохновляла рус
ских воинов на полях ратных сражений.
В горнице для иконы отводили красный
угол  самое почётное место в доме.
Беседа.
Кто из вас был в храме? Что вы там
видели? Что изображено на них?
Учитель:
картины, которые вы принесли на урок.
Расскажите, что вы о них знаете.
Работа в паре.
Посмотрите на слайд и разделите их на 2
 Давайте   посмотрим   на
Дети задают вопросы
Дети говорят, об
иконе.
(предполагаю: о
первой иконе, кто их
пишет, зачем нужны
иконы, ...)
Слушают и думают
 потому что из него
видно, что о святом
образе – иконе мать
рассказывала своему
ребёнку с самого
рождения, даже
напевая колыбельную
песню.
Дети поднимают руку
и отвечают (из опыта
наблюдений) группы по признакам.
Что у вас получилось?
Рассказы детей
короткие.
Дети называют
иконы, принесенные
на урок,
распределяют
карточки на иконы и
картины.
III Изуче
ние ново
го  мате
риала
б) Работа
по
учебнику
а) Создание проблемной ситуации
А знаете ли вы, что называется иконой?
Чем икона отличается от картины?
(Предполагаемые
ответы детей)
Учитель:  Давайте,   сравним   икону   и
картину и назовем их отличия.
Учитель:  Художник всегда изображает
так, как он видит? Может ли художник
на   картине   приукрасить?     Может,   а
значит картина – это художественный
образ, а икона  это святой образ.
Работа со словарем.
Найдите значение слова икона.
Вы прочитали значение слова из разных
словарей, что заметили?
Слово о. Владимиру:
Как вы уже знаете, из уроков истории, в
Запись в тетради
(дощечка с
изображением святых)
Дети ищут и
зачитывают из
словаря.(словари
разных авторов),
сравнивают и делают
вывод. Древней Руси было много лесов. И
церкви были деревянными. Украшали их
с помощью дерева  на деревянных
досках писали яркие картины. Их назы
вали иконами. Икона – это изображение
святых и эпизодов из Библии. “Икона” в
переводе с греческого обозначает
“образ”, “изображение”. На Руси иконы
так и называли  “образа”. Иконы возни
кли до зарождения древнерусской куль
туры в Византии и получили широкое
распространение во всех странах. Там
храмы в основном строили из камня.
Каменные стены штукатурили и укра
шали наравне с иконами, мозаиками и
фресками (картинами, написанными по
сыро штукатурке)
 Кто мог писать иконы и для чего?
Батюшка: …
Учитель: Какая икона была первой?
Учитель: Первая икона Иисуса Христа
имеет чудесное,сверхъестественное
происхождение. По преданию она
появилась ещё при жизни Иисуса
Христа. Это «Спас Нерукотворный»
о. Владимир:  В древние времена забо
лел царь Авгарь. Врачи не могли ему по
мочь. Царь верил, что его исцелит Хрис
тос. Он повелел художнику нарисовать и
принести изображение Иисуса Христа. Но
художник никак не мог нарисовать
господа. Тогда Христос взял полотенце,
приложил его к лицу и передал худож
нику. А на полотенце отпечатался неру
котворный образ Спасителя. Эта икона
«Спас Нерукотворный». (или «Спас на
убрусе»)
Работа по  учебнику в 5 группах
Давайте прочитаем  материал статьи
«Икона» (5 маленьких групп ищут ответ
на свой вопрос:1 гр. на 1 –й вопрос и
т.д.),заполним таблицу ( на доске и на
Запись в Книге
мудрых мыслей
(Иисус Христос,
Божья Матерь,
Николай Чудотворец,
ангелов, святых, а
также события из
Ветхозаветной и
Новозаветной
Священной Истории.
Дети: читать
молитву, искать
утешение, духовная
потребность.
Это было очень
ответственное,
почетное и высокое
занятие.Иконописцем
мог быть только
человек, имеющий
особый дар от Бога.
Всю свою жизнь он
должен был нести
непрестанный подвиг
молитвы, стремиться
к нравственному
совершенству.
Иконописцы в
Древней Руси были
почтиисключительно
иноками (монахами). карточках))
Отвечает 1 группа.(ответ закрепляется
показом отрывка из фильма «Икона»)
О чем вы не сказали?
(аналогичная работа с ост. группами)
на странице 5254
читаютучебник и
заполняют таблицу
отличий  иконы от
картины. Каждая
группа отвечает на
свой вопрос:
1. Какова главная
задача
2. Как показан свет?
3. Каким бывает
фон?
4. Нимб  золотой
круг вокруг головы.
5. Задний план и
линия горизонта.
Запись в тетради
значений слов:
Икона, свет иконы,
нимб, лик
Физминут ка    (голосовая на слайде)
в) Русские
мастера
иконопис
и. Работа
по иконе
А.Рублева
«Троица»
Рассказ батюшки: «Троица». Давным
давно жил в монастыре иконописец
Андрей Рублев. Однажды задумал он
написать радостную, добрую, светлую
икону: изобразить самого Бога в образе
святой Троицы (Бог Отец, Сын Божий и
Святой Дух). Долго Андрей молился и
вдруг увидел в сиянии света: три Ангела сидели перед чашей. Услышал слова:
«Любовью должен соединяться человек
с богом и ближними, тогда и уподобит
ся он Святой Троице». Видение исчезло,
и мастер приступил к работе. Так появи
лась икона «Троица» Андрея Рублева.
Какую цель несет в себе икона?
о.Владимир:Икона помогает верую
щему в молитве и является как бы
«окном» в духовный мир, «проводни
ком» к Богу. Благодаря иконе и молитве
православный человек  может  обрати
ться к Нему, духовно с Ним соединить
ся. Поэтому верующие бережно отно
сятся к иконам, почитают их, выражая
этим свои чувства к Богу, к Богородице,
к святым людям, которые по учению
Церкви все живы в духовном мире, с
ними можно общаться, обращаясь к ним
в молитве. Икона и молитва неотделимы
друг от друга, на икону не просто
смотрят, на неё молятся.
Учитель:а) Блицопрос 1. Что такое
икона?2. Как понятие «света» связано с
пониманием Бога в христианстве Бога?
3. Почему православные христиане
считают возможным изображать
невидимого Бога?4. Кому молятся
православные христиане, стоя перед
иконой?5.Как вы поняли, в чем состоит
отличие иконы от обычной живописной
картины?
б) Творческая работа Сочинение
размышление на тему «Почему икону
называется чудотворной?»
Учитель: Если верующие получают
поддержку и помощь после молитвы
направить наши
чувства, ум на
преображение,
очищение
Ответы детей
Пишут короткое
сочинеиие
размышление из 34
предложений.
Читают и слушают
сочинения.
Дети слушают и
рассматривают
иконы, вышитые
учителем и передают
другим.
IV
Закрепле
ние перед иконой, то она почитается
верующими чудотворной.
Кто из вас зачитает вслух сочинение?
в) Рассказ о. Владимира об иконах:
Чудотворная икона «Знамения
Божией Матери».
выставка икон (вышитые бисером
учителем Дуисеевой Н.С.)
Иконы различаются на виды по
признакам: по месту нахождения,
сюжету и т.д.
Работа с карточками.
Раскрасьте ту карточку, на которой
изображена картина.
Рассказ о. Владимира об иконе
Святителя Иннокентия Иркутского)
V
Задания
для
творческо
й   работы
в классе
Поощрение Дерево достижений.
VI
Домашне
е задание
По   выбору:   рассказ   «Иконы   в   нашем
доме»,   «Почитаемые   иконы   России»,
«Чудотворные иконы», именные, первые
иконы   в   Сибири.Прочитать   учебник   с.
5255, ответить на вопросы
Рефлекси
я
Продолжите предложения:
 Сегодня на уроке я понял, что…
 Мне очень хочется, чтобы…
Спасибо за участие, за сотрудничество.
Раскрашивание
картины цветными
карандашами.
Дети слушают и
смотрят на икону на
слайде
Делают выбор и
записывают в дневник
Высказывания детей
Приложение 1. Ответы детей подкрепляются фрагментами из фильма
«Икона»
вопросы
1. Какова главная
задача?
2. Как показан свет?
картина
Может быть любая
Падает на человека,
икона
Показать мир души
святого
Проступает через фигуру 3. Каким бывает фон? Фон может быть любого
образуя тень
4. Нимб  золотой круг
вокруг головы.
5. Задний план и линия
горизонта.
цвета
Нет
Есть
святого
Золотой фон  символ
божественного света.
Есть. Это знак  вечности
и Божией благодати.
Отсутствуют.
Приложение 2. По желанию .Разгадать кроссворд по теме «Икона»
Приложение 3. Фото с урока .

file_name: Тема Икона.docx

intro:
Данный урок носит познавательный характер- существенная информация из различных источников.
Обучающиеся  в сотрудничестве   учителем учатся ставить учебную задачу, со священником - удерживать ее в процессе всего урока, а также понимать цель выполняемых действий.В ходе совместной деятельности развивают коммуникативные  навыки– выражают свои мысли с соответствующими возрасту полнотой и точностью, участвуют в коллективном обсуждении проблемы.

title: ОРКСЭ /модуль ОПК/ 4 кл. Тема "Икона"


extracted_text:
Бюджетное профессиональное образовательное учреждение Омской области
 «Седельниковский агропромышленный техникум».
План занятия практического обучения
«Зачистка сварных швов»
МДК. 04.01. Дефекты и способы испытания сварных швов
по профессии 15.01.05 Сварщик (ручной и частично механизированной
сварки (наплавки)
Составил: Баранов Владимир Ильич
мастер производственного обучения
Седельниково, Омская область, 2016 Министерство образования Омской области
БПОУ «Седельниковский агропромышленный техникум»
План практического занятия
по МДК 04.01. Дефекты и способы испытания сварных швов
Группа ____12____ Профессия ____ Сварщик ____ Мастер ____ Баранов В.И.____
Тема по программе: Зачистка сварных швов.
Тема практического занятия: Зачистка сварных швов.
Тип занятия:  Закрепление знаний и формирование умений и навыков.
Цели занятия:
Дидактические:
Вторичное закрепление усвоенных знаний, выработка умений и навыков  правильно
и качественно выполнять зачистку сварных швов в соответствии с образцами и
рекомендациями, способностью самостоятельно контролировать свои действия,
прочное и осознанное усвоение изученного материала.
Развивающие:
Развитие познавательной активности обучающихся в процессе обучения,
самоконтроля, совершенствование умений аргументировать свой выбор методов
работы.
Воспитательные:
Формирование и развитие толерантной  личности, совершенствование умений
работы в коллективе, воспитывать бережное отношение к оборудованию,
инструментам, сырью, бдительность соблюдения требований безопасности труда
В результате изучения темы и выполнения упражнений учебных заданий обучающиеся
должны знать:
            требования к сварному шву.
 должны уметь:
              зачищать швы после сварки.
В ходе занятия у обучающихся формируются
 Профессиональные компетенции:
ПК 2.6. Выполнять зачистку швов после сварки. Общие компетенции:
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, исходя из цели и способов ее
достижения, определенных руководителем.
ОК 3. Анализировать рабочую ситуацию, осуществлять текущий и итоговый контроль,
оценку и коррекцию собственной деятельности.
ОК 4. Осуществлять поиск информации, необходимой для эффективного выполнения
профессиональных задач.
Оборудование, материалы и вспомогательные средства
наименование
количество
шлифовальная

Шлифовальная машина
Круглая
металлическая щетка
Металлическая щетка
Зубило слесарное
Молоток слесарный
Молотокшлакоотделитель
12
12
12
12
12
12
наименование
Защитные очки
Рукавицы брезентовые
Струбцина
Щеткасметка
Образец со сварным швом
количество
12
12 пар
12
12
24
Сопутствующие учебные элементы и пособия
 «Правила техники безопасности при слесарных работах».
 «Слесарный инструмент электросварщика».
 «Подготовка кромок под сварку».
Ход занятия   (90 мин)
I
Организационная часть
Линейка, рапорт старосты группы о наличии обучающихся,  проверка внешнего вида
обучающихся (рабочей одежды).
II
Вводный инструктаж
1 Сообщение темы и целей занятия.
2 Порядок работы на занятии.
3 Демонстрация практического выполнения зачистки сварного шва и
околошовной зоны ручным и механизированным способом. Необходимость
зачистки сварных швов. Способы зачистки.
4 Ответы на вопросы обучающихся.
III
Инструктаж по технике безопасности
                   «Правила техники безопасности при слесарных работах»;
IV
 Самостоятельная работа
Произведите зачистку сварного шва вручную и механизированным способом.
Внимательно проверять организацию рабочего места у всех обучающихся и соблюдение
ими  правил техники безопасности, правильности выполнения приемов работы. Указать на ошибки, показать образцы выполняемой работы.
Принять готовую продукцию, показать образцы хорошей работы.
V
Уборка рабочих мест и мастерской
Отключить оборудование из электросети.
Собрать учебные элементы и пособия, проверить сохранность приспособлений и
инструмента общего пользования. Подготовиться к проведению заключительного
инструктажа. Убрать свое рабочее место.
VI
Заключительный инструктаж
Линейка, рапорт старосты группы о наличии обучающихся.
Провести анализ работы.
Отметить успехи обучающихся, дать оценку качеству выполненных работ,  трудовой
дисциплине, культуре поведения.
Объявить тему следующего занятия.
Задать домашнее задание.
   Список  литературы
1. Галушкина В.Н. Технология производства сварных конструкций: учебник для нач. проф.
образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2012;
2. Овчинников В.В. Технология ручной дуговой и плазменной сварки и резки металлов:
учебник для нач. проф. образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2010;
3. Маслов В.И. Сварочные работы6 Учеб. для нач. проф. образования – М.: Издательский
центр «Академия», 2009;
4. Овчинников В.В. Оборудование, техника и технология сварки и резки металлов: учебник –
М.: КНОРУС, 2010;
5. Куликов О.Н. Охрана труда при производстве сварочных работ: учеб. пособие для нач.
проф. образования – М.: Издательский центр «Академия», 2006;
6. Виноградов В.С. Электрическая дуговая сварка: учебник для нач. проф. образования – М.:
Издательский центр «Академия», 2010.

file_name: План ПЗ Зачистка сварных швов.docx

intro:
План занятия практического обучения
«Зачистка сварных швов»
МДК. 04.01. Дефекты и способы испытания сварных швов
по профессии 15.01.05 Сварщик (ручной и частично механизированной сварки (наплавки)

Цели занятия:
Дидактические:
Вторичное закрепление усвоенных знаний, выработка умений и навыков  правильно и качественно выполнять зачистку сварных швов в соответствии с образцами и рекомендациями, способностью самостоятельно контролировать свои действия, прочное и осознанное усвоение изученного материала.
Развивающие:
Развитие познавательной активности обучающихся в процессе обучения, самоконтроля, совершенствование умений аргументировать свой выбор методов работы.
Воспитательные:
Формирование и развитие толерантной  личности, совершенствование умений работы в коллективе, воспитывать бережное отношение к оборудованию, инструментам, сырью, бдительность соблюдения требований безопасности труда