extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 И.Н. КРАМСКОЙ. Биографический очерк.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017

И.Н. КРАМСКОЙ. Биографический очерк
«Бунт 14» и Артель
Творчество Ивана Николаевича Крамского занимает особое место в истории русской
художественной культуры. Его молодость пришлась на «период реформ» 1860х годов,
полный   надежд   на   лучшее   будущее,   а   последние   годы   жизни   прошли   под   знаком
глубокого   политического   и   духовного   кризиса   1880х   годов.   Искусство   Крамского
хронологически соединяет эпоху Брюллова и Александра Иванова с эпохой Валентина
Серова   и   Врубеля.   Будучи   студентом   Академии   художеств,   молодой   Крамской,
потрясенный   знаменитой   картиной   А.   Иванова   «Явление   Мессии»,   привезенной   в
Россию   в   1857   году,   выступил   в   печати   со   своей   первой   критической   статьей.
Художник,   по   мысли   Крамского,      пророк,   открывающий   истину   людям   своими
творениями.   Именно   ему,   русскому   художнику   «предстоит   поставить   перед   лицом
людей   зеркало,   от   которого   бы   их   сердце   забило   тревогу».   С   этого   времени   имя
Крамского   тесно   связано   с   нарождающимся   искусством,   со   становлением   русской
школы   живописи.   Умер   Крамской   24   марта   1887   года   в   своей   мастерской
прославленным художником, признанным метром, во время работы над «Портретом
доктора К.А. Раухфуса  с кистью в руке.
Родина Крамского
Ранний   графический   "Автопортрет"   (1853,   ГРМ)."Мечтами   жизнь   моя   полна",
искренне признавался Крамской   cвоем юношеском   дневнике начала 1850х годов.
Улица в Острогожске с домом, в котором 27 мая 1837 г. родился и провел свои детские
годы И.Н. Крамской. Рядом  дом Крамского со стороны двора. (Фотографии, 1908).
"Портрет   Веры     Николаевны   Воейковой"  (1867,  Тульская   обл..  Музейусадьба   В.Д.
Поленова), бабушки художника В.Д. Поленова.
"Автопортрет"
Первый живописный "Автопортрет" художника (1867, ГТГ), в котором Крамской
продолжает традицию романтических автопортретов первой половины XIX века.
Однако содержание образа уже несколько иное. Разночинец, борец за правду, за
честное, искреннее искусство, которому свойственны  независимость,
принципиальность, душевная прямота,  вера в правильность выбора жизненного пути.
Он исполнен в сдержанной колористической гамме, светом выделено лицо, которое
написано при помощи излюбленного приема Крамского работы светотенью.  Природа щедро одарила Крамского талантами. Большой художник, проницательный мыслитель,
он, по признанию современников, был умен, образован, великодушен и скромен, любил
и умел много работать. Крамской считался признанным авторитетом в сфере
искусства, лидером от природы, движимым высокой идеей, в основе своей
романтической, во благо людей и искусства.
Во всех предпринимаемых им делах он был чрезвычайно решителен и требователен, в
первую очередь к себе, а затем и к другим, любил все доводить до конца, даже когда
поставленная планка была слишком высокой и казалась недостижимой. Оттого, быть
может,   порой   попадал   в   конфликтные   ситуации,   имел   довольно   много
недоброжелателей   и   даже   врагов.   Он   был   иногда   труден   в   общении,   как   всякий
неординарный, яркий, сильный и безусловно талантливый человек, часто оказывался
неудобным в силу своей прямолинейности, «упрямой» верности юношеским идеалам.
Однако сам както признался: «Я из породы тихоструйных». Он умел быть тонким
другом, верным товарищем и хорошим отцом (он имел шестерых детей — двое умерли
в   раннем   детстве).   Он   прожил   жизнь   яркую,   многотрудную,   сложную   и   красивую,
оставив   богатое   живописное   и   эпистолярное   наследие,   обладающее   некоей
магнетической силой и по сей день притягивающее к себе зрителей и читателей.
В   области   искусства   Крамской   сам   творил   свою   эпоху   —   в   решающие   моменты
истории русского искусства оказывался всегда впереди. Осенью 1863 года Крамской
становится во главе исторического «бунта 14» учеников Академии, конкурентов на
большую золотую медаль, выдвинувших впервые в истории требование сво
 Земляки Крамского.
"Портрет Михаила Борисовича Туликова" (1868, ГТГ). Туликов друг детства,
фотограф, художниклюбитель, купец. С Крамским его связывали почти родственные
отношения. Заметив живописный талант юного Крамского, он подарил ему первые
краски. До 1869 года единственный корреспондент Крамского, которому были
сообщены подробности "бунта 14". "Портрет агронома М.Е.Вьюнникова" (1868,
Минск), приятеля Крамского.
"Новые люди"
"Женский портрет" (1867, АлмаАта), который является примером одного из заказов,
полученных Крамским через С.Петербургскую Артель художников. В начале 1860х
гг. Крамской создает графическую серию портретов,   среди них  Портрет  Б.Б. Венига
( 1861, ГТГ),   товарища   Крамского о Артели.   Они составили портрет поколения
"новых   людей"     с   присущим   им     чувством   внутренней   свободы,   достоинства   и
нравственной   чистоты. В творческом методе художника   сказались   взаимовлияния
фотографии, вошедшей  в моду в середине XIX века,   и искусство  портрета 1860х гг. с его аналитической направленностью и стремлением  уйти от идеализации. «Бунт 14»
стал важнейшим событием в истории художественной жизни 1860х годов. Громкий
протест молодых художников против насилия над творчеством закончился победой —
освобождением   от   официальнобюрократической   зависимости.   Это   означало
решительное   изменение   в   образе   мыслей   новых   людей,   несогласных   со   старыми
академическими порядками. Это явилось началом новой жизни русского искусства.
Выход   из   Академии   неминуемо   требовал   от   художников   дальнейших   шагов   по
объединению, дабы не погибнуть поодиночке. Тогда же и была образована первая в
России   независимая   организация   —   СанктПетербургская   Артель   художников.   К
артельному   периоду   жизни   Крамского   относится   серия   графических   портретов,
исполненных с натуры, чаще всего в один сеанс за тричетыре часа, изображающих
товарищей   художника   по   Артели   и   ее   гостей.   Готовые   портреты   Крамской
безвозмездно дарил своим моделям.
Среди ранних живописных работ выделяется овальный «Автопортрет» 18б7 года, в
котором говорит художник нового типа, пристально исследующий мир вокруг себя и
себя в этом мире. Именно в автопортрете в полной мере выражен художественный
метод Крамского — раскрыть внутреннее содержание личности, найти и пластически
определить главную идею человека, то, что составляет «истинную жизнь ума и сердца».
Ратуя   за   безусловную   свободу   творчества,   Крамской   тем   не   менее   не   порывает   с
Академией художеств окончательно. В 18б9 году он был удостоен звания академика.
Портрет   Тулинова   —   единственный   на   сегодня   известный   портрет,   бывший   на
выставке.
 В кругу семьи и друзей.
"Бунт 14" послужил мощным импульсом в развитии русского  искусства. Он привел к
созданию  новых форм художественной жизни (Артель),   нового типа  художника,   к
рождению   новой   эстетики.   Фотография   группы     протестантов   (1863)   .   "Семья
художника"  (1866, ГТГ).
На рисунке изображена  Софья Николаевна Крамская, жена художника,  с ребенком,  и
феодора   Романовна     Салтыкова,   мать   жены   художника.   Живописный   портрет   С.Н.
Крамской  в  саду  за   чтением   на  фоне  вечереющего   неба  привлекает   своим   лирико
поэтическим   звучанием.  В  этом   портрете  Крамской  тонко  разрабатывает  сочетание
теплых   золотистых   и   холодноватых   лиловорозовых   тонов   шелкового   платья   и
атласной шали. Это камерный, интимный портрет (не ранее 1866, ГТГ).  В 1870 году,
найдя поступок одного из артельщиков не соответствующим «нравственному кодексу»
Артели, Крамской выходит из состава ее членов. Мечты Крамского о коллективных
усилиях в деле развития искусства не разбились в реальности быта Артели. Напротив, они   нашли   дальнейшее   воплощение   в   деле   создания   нового   художественного
объединения.
Товарищество передвижных художественных выставок
В конце 1860х годов Крамской со свойственным ему темпераментом включается в
«важное и серьезное» дело — учреждение Товарищества передвижных художественных
выставок   (ТПХВ).   Идея   передвижения   выставок   по   стране   отвечала   назревшей
потребности искусства, связанной с просветительскими устремлениями общественной
мысли той поры — познакомить русскую провинцию с современным искусством. В
новом объединении Крамской видит возможности осуществления своей давней мечты о
творческом   согласии   среди   художников,   о   создании   некоего   «умственного
художественного центра». В этом смысле Артель не оправдала надежд Крамского.
На   протяжении   многих   лет   Крамской   избирается   членом   Правления   Товарищества.
Непомерно   большую   часть   времени   и   сил   он   бескорыстно   отдает   общественной
деятельности, оставаясь почти в течение всей своей жизни непререкаемым авторитетом
в среде художественной интеллигенции, совестью и мозгом передвижников.
Начиная с 1й передвижной и вплоть до ХVIЙ, состоявшейся в год смерти художника,
Крамской  является  центральной   фигурой  на  выставках  ТПХВ. «Теперь  поделюсь   с
Вами новостью. Мы открыли выставку 28 ноября, и она имеет успех, по крайней мере,
Петербург   говорит   весь   об   этом.   Это   самая   крупная   городская   новость...»   —   с
волнением   и   некоторой   гордостью   сообщал   Крамской   своему   юному   другу   Ф.
Васильеву в 1871 году. На первой передвижной выставке Крамской предстал также как
достигший   творческой   зрелости   портретист,   выставив   монохромные   портреты
художников М.К. Клодта, Ф.А. Васильева .
 Монохромные портреты
Фотография членов ТПХВ (18851886)."Портрет пейзажиста М.К. Клодта" (1871, ГТГ).
Скупость чисто живописных приемов сближает этот портрет с фотографией. В то же
время в нем есть емкость и глубина психологической характеристики, недоступные
искусству фотографии.  "Портрет жены художника С.Н. Крамской" (1871, АлмаАта).
"Гениальный мальчик"
"Портрет Федора Александровича Васильева" (1871, ГТГ). Талантливый пейзажист
скончался в 23 года в Ялте от туберкулеза. С Крамским его связывали редкие,
трогательные отношения, запечатленные в переписке. "Жизнь моя не была бы такая
богатая, гордость моя не была бы так основательна, если бы я не встретился с Вами в
жизни... В Вашем уме, в Вашем сердце, в Вашем таланте я вижу присутствие пафоса высокого поэта..."  писал Крамской своему юному другу, называя его "гениальным
мальчиком".
Историкофилософские композиции
На 11й передвижной выставке Крамской выставляет картину «Христос в пустыне»,
задуманную еще в 18б0е годы. История ее восприятия богата самыми
противоположными суждениями. Христа Крамского называли революционером
нигилистом и Богочеловеком, в нем видели конкретный образ современника и в то же
время находили «отвлеченный абстракт идеи», «иероглиф мысли». Многоликость
суждений о Христе Крамского во многом обязана самому художнику, который, отвечая
на вопросы современников, быть может, сознательно предлагал разные версии. Так, для
широкой публики он истолковывает свое произведение в знаменитом письме к
Гаршину, отвечая на вопрос многих зрителей, какой момент изображен в картине: «Я
вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека... когда на него находит
раздумье — пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не
уступать ни шагу злу... Я написал «быть или не быть» ...Итак, это не Христос, т.е. я не
знаю, кто это. Это есть выражение моих личных мыслей...»
А в письмах к духовно близкому другу, пейзажисту Ф. Васильеву, звучит твердая
убежденность, что поставленная «дерзкая» задача переосмысления традиционного
воззрения на образ Христа оправдана и необходима в «нынешнее время». В них отражен
процесс многотрудной, мучительно долгой работы над самой картиной: «Это моя
первая вещь, которую я работал серьезно, писал слезами и кровью... она глубоко
выстрадана мною ...<она> итог многолетних исканий...»
Крамской не сомневается в исторической достоверности Евангелия, в действительном
существовании Христа. Для него — Христос — реальная историческая личность,
«действительный человек», но и вместе с тем «мировой человек», «легендарный»,
всеобъемлющий». Он называет его то «сыном человеческим», то «сыном Божиим».
«Христос был человек, и только потому, что он был действительный человек, он и
доказал, что он может быть действительным сыном Божиим». Человеческая личность,
обладая безусловной свободой выбора, несет тем не менее живую ответственность за
свою деятельность в мире, и в этом своем качестве оправдывает высокое бытийное
призвание человека. Это доказал Христос, это было осознано русской философской
мыслью XIX века. Это было остро прочувствовано самим художником. Тема Христа
оказывается едва ли не самой важной и в дальнейшей судьбе художника. Над «вторым
томом Христа» — картиной «Хохот» художник работает до конца своих дней.
Христос, измученный и изможденный, но внутренне не сломленный, противостоит
невежественному, животному смеху. Оглушающий, нравственно убивающий хохот, над
изображением которого Крамской работал более 10 лет, быть может, нравственно подорвал и самого художника. Остался незавершенным главный образ картины —
фигура Христа, которая должна была воплощать идею торжества духовных сил
человека над грубой стихией толпы.
 Наброски и этюды
Наброски к картине "Христос в пустыне (1872, ГТГ), свидетельствующие о
композиционных поисках в процессе работы, и "Голова Христа" (1872, Рига)
единственный на сегодняшний день известный живописный этюд к картине «Христос в
пустыне».
"Иродиада"
Завершая евангельский цикл в творчестве Крамского, картина "Иродиада" (18841886,
ГТГ) воспринимается как предсмертная исповедь: физическое уничтожение человека
еще не означает смерти его духа.
Работы середины 1870х годов
 "Автопортрет художника"  (1874, ГТГ). Неоконченное  большое монументальное
полотно "Хохот. Радуйся, царю иудейский!" (18701880е, ГРМ). Портрет любимого
сына  художника  Марка Крамского, умершего в 1876 г. (1875, ПТ).  "Созерцатель"
(1876, Киев). Эта картина упомянута в романе  Ф.М. Достоевского "Братья
Карамазовы".
Крамской и Третьяков
В 1869 году П.М. Третьяков, к этому времени уже активно собирающий портретную
галерею   знаменитых   людей   России,   впервые   обращается   к   Крамскому,   достаточно
известному в ту пору портретисту, с просьбой исполнить живописный «Портрет И.А.
Гончарова».   В   самом   начале   1870х   их   отношения   были   весьма   сдержанными.
«Несмотря на то что Третьяков в существе своем купец, он всетаки человек ничего —
дело   с   ним   иметь   можно,   —   отмечал   Крамской   в   это   время.   А   уже   в   середине
десятилетия их сугубо деловые отношения заказчика и портретиста перерастут сначала
в приятельские, а затем и в дружеские. Письма этого времени проникнуты доверием,
симпатией,   подчас   они   даже   весьма   откровенны.   Многое   их   связывало.   Они   легко
понимали   друг   друга,   негодуя   и   возмущаясь,   радуясь   и   болея   за   судьбы   русского
искусства. Глубоко и разносторонне мыслящие люди, они обладали редкой чуткостью к
явлениям современной живописи. «...И Вы и я, вероятно, не одиноки...есть много душ и
сердец,   находящихся   в   мятеже...   Ужасное   время,   страшное   время!   ...Нет   места   в
человеческом сердце, которое бы не болело, нет чувства, которое бы не было самым
нахальным образом осмеяно! Скверная штука жизнь!» Они страстно любили русскую
литературу, с почтением относились к Тургеневу, преклонялись  перед гением Льва Толстого,   зачитывались   СалтыковымЩедриным,   болезненно   переживали   смерть
Достоевского.   Но   более   всего   они   любили   русское   искусство.   Крамской   был   одно
время   весьма   влиятельным   и   даже   первым   советчиком   Третьякова   в   деле
формирования   картинной   галереи.   С   его   помощью   в   галерею   Третьякова   вошли
пейзажи   Ф.А.   Васильева,   туркестанская   серия   В.В.   Верещагина   и   работы   других
художников.   Надо   сказать,   что   Третьяков   ценил   в   Крамском   не   только   умного
собеседника,   с   которым   состоя;!   н   многолетней   переписке,   не   только   зоркого   и
проницательного   портретиста,   которому   заказывал   портреты,   но   и   талантливого
художника,   приобретая   его   лучшие   работы   с   передвижных   выставок.   («Русалки»,
«Христос в пустыне», «Неутешное горе»).
Серьезным вкладом Крамского в портретную галерею выдающихся деятелей России
стала   серия   живописных   портретов,   исполненных   по   заказу   Третьякова   с
современников   художника.   Это   портреты   И.А.   Гончарова,   Я.П.   Полонского,   Д.В.
Григоровича, М.Е. СалтыковаЩедрина и многих других. Каждый портрет имеет свою,
непохожую на других историю создания, как это было, например, с портретом Л.Н.
Толстого   или   Н.А.   Некрасова.   Заказы   Третьякова   во   многом   способствовали
раскрытию   редкого   по   своей   проницательности   и   тонкости   дара   портретиста
психолога.   Среди   портретов   Крамского   1870х   годов   —   лучшие   находятся   в
Третьяковской   галерее.   Во   многом   это   заслуга   П.М.   Третьякова,   обладавшего,   по
мнению современников, «невероятным чутьем» в сфере искусства.
В то же время нельзя не сказать, что отношения Третьякова и Крамского не были
ровными на протяжении всей жизни. В 1880е годы, ближе к середине десятилетия, их
отношения осложняются, они омрачены взаимным непониманием, становятся все более
напряженными. В один из своих приездов в Москву в 1876 году Крамской написал
небольшой   камерный   «Портрет   П.М.   Третьякова»,   который   явился   свидетельством
близких отношений художника и собирателя. «Пребывание Крамского очень оживило
нашу обыденную жизнь. Папа, любя его и доверяя ему, много, много разговаривал с
ним, и мне было очень интересно присутствовать тут», — писала жена Третьякова
детям.
"Портрет Павла Михайловича Третьякова" (18321898), основателя знаменитой галереи
(1876, ГТГ). Портрет оставляет впечатление сдержанности, подвижнической строгости
и внутреннего благородства собирателя. В мягкой задумчивости его взгляда таятся
подлинные   сердечность   и   искренность,   которые   окрашивали   общение   этих
замечательных людей многие годы. Однажды "Павел Михайлович заболел... Я помню
шутливые   разговоры,   ...что   у   такого   трезвенника,   как   П.М.   подагра,   он   не   мог
двигаться. Кому первому  Вере Николаевне или Крамскому  пришла мысль написать
его портрет, не знаю. Но помню, как дразнили его, что, несмотря  на увиливание,   ему поневоле пришлось согласиться. Портрет был написан очень небольшой и очень быстро.
П.М. на нем чрезвычайно похож и симпатичен",  вспоминала дочь Третьякова.
Посмертные портреты
Первые заказы были получены Крамским для написания посмертных портретов
именитых деятелей русской культуры  для портретной галереи П.М. Третьякова. Один
из первых  "Портрет поэта Тараса Григорьевича  Шевченко" (1871, ГТГ), выполнен по
фотографии.  Третьяков активно помогал художнику  в сборе иконографического
материала: фотографий, воспоминаний современников, графических портретов.
Еще один портрет, написанный по заказу П.М. Третьякова и выполненный  по
фотографии, писателя Сергея Тимофеевича Аксакова (1878, ГТГ). Из письма
Третьякова Крамскому: "Мне желалось бы, чтобы Вы как можно с любовью окончили
портрет Аксакова...".
Художественная концепция человека
В портретной серии 1870х годов особенно ясно выразилась художественная концепция
человека   и   живописнопластические   принципы   Крамского.   Он   ищет   и   утверждает
лучшее в человеке. Спокойно смотрят его модели из серого, «муругого» пространства
портретных фонов. Детали костюма и внешней обстановки менее всего интересуют
художника,  порой   остаются   едва   прописанными.  В   его   объектив   попадают,   прежде
всего, лица и руки, которые пишутся при помощи излюбленного приема Крамского —
светотени,  выявляющей   по   выражению   художника  «глубокие   сердечные   движения».
Именно в лице заключается самое важное и значительное. Поэтому лицо обязательно
выделяется   светом,   извлекая   главное   —   «человеческое   в   человеке».   Этот   прием
Крамской возводит в принцип своего портретирования.
Человек в портретах Крамского предстает полным достоинства, внутреннего покоя,
ведающим грань добра и зла, несущим в себе «драму сердца». Это зрелые, мудрые
люди, прожившие сложную человеческую жизнь. Большинство портретов писалось на
заказ, но в томто и состояло мастерство Крамского, что он умел проникнуть в глубины
и   бездны   человеческого   сердца,   осветив   потаенное   и   сокрытое,   отбросив   пелену
житейского   и   повседневного.   Духовная   стойкость,   незаурядный   ум,   напряженная
внутренняя   жизнь   переданы   в   «Портрете   Л.Н.   Толстого»;   собранная   воля,
подвижническая решимость и непоколебимость характера почувствованы Крамским в
«Портрете   М.Е.   СалтыковаЩедрина».   В   напряженноусталом   взгляде   Д.В.
Григоровича   обнаруживается   тяжко   осознаваемая   драма   писателя,   пережившего
собственный успех и литературное призвание.
  В целом ряде живописных и графических произведений Крамской настойчиво ищет
выражения тонкой душевной жизни, сложных эмоциональных состояний, словно желая соприкоснуться   с   миром   невидимым   и   неосязаемым.   «...Есть   вещи,   которые   слово
решительно выразить не может... в такое время выражение лица именно приходит на
помощь — иначе живопись не имела бы места, если бы все можно сказать словом, то
зачем тогда искусство, зачем музыка?» — восклицает Крамской. В своих портретах
штудиях   он   ищет   особые   состояния   души,   невыразимые   словом,   а   выразимые
живописью. Это небольшие по размеру работы, в которых моделями выступали близкие
художнику люди (жена, дети, друзья и приятели художника). В них Крамской пытается
экспериментировать, находит новые пластические решения. Примечательно, что эти
вещи он хранил подолгу у себя в мастерской и не выставлял их на обозрение публики,
повидимому размышляя над ними и претворяя найденное в других работах. В этюде
«Сомнамбула»,   исполненном   при   работе   над   картиной   «Русалки»,   художник   хочет
соприкоснуться с миром иллюзий и фантазий. «Ночью ждал привидений — не пришли»,
— признается он в одном из писем этого времени. Стремлением погрузить модель в
мир девичьих грез и мечтаний отмечен живописный этюд «Девушка с распущенной
косой», в мир ностальгических воспоминаний — картина «Осмотр старого барского
дома»,   в   состояние   творческой   отрешенности      камерный   "Портрет   художника   Г.
Мясоедова" за работой.
 Состояние души
В начале 1870х гг. Крамской пробует себя в жанре  пейзажа. "Лесная тропинка" (ГТГ).
Тогда   же   был   написан   портрет   пейзажиста   Ивана   Ивановича   Шишкина,     друга
Крамского, с которым они     вместе проводили летние месяцы   и выезжали на этюды
(1873, ГТГ). "Оскорбленный еврейский мальчик" (1874, ГРМ),"Книги одолели" (1872,
Воронеж).   Так   при   помощи   названий   этюдов   художник   сосредотачивает   внимание
зрителя на душевных переживаниях своих моделей.
Произведения, написанные "для себя"
"Девушка   с   распущенной   косой"   (1873,   ГТГ).   До   смерти   Крамского   эта   картина
находилась в мастерской художника. "Осмотр старого барского дома" (1874, ГТГ), в
котором наиболее полно проступают лирические настроения. Первоначально картина
была задумана в духе критического жанра 1860х гг. Парный "Портрет С.Н. и С.И.
Крамских", жены и дочери художника (1875, Воронеж).   "Портрет Г.Г. Мясоедова",
который   можно   рассматривать   как   один   из   подготовительных   этюдов   к   картине
"Христос в пустыне" (1872, ГТТ). Этюд "Пасечник", который сам Крамской называл
"Стар   стал"   (1872,   ГТГ),   и   неоконченный   "Портрет   художника   Ф.А.   Васильева"   .
(начало 1870х, ГТГ).
«Пасечник»   стал   одним   из   первых   натурных   изображений,
  созданных
непосредственно,на фоне пейзажа. Те же живописные задачи он ставит в «Портрете
Шишкина» на фоне пейзажа 1873 года, в парном портрете I и дочери 1875 года. Однако решение пленэрных задач удается  не всегда. Быть может, потому что он пишет свои
модели в основном в мастерской, уделяя много внимания портретному сходству, или,
быть может, еще не пришло то время для русского искусства, когда они с блеском
разрешатся   в   творчестве   В.  Серова   и   К.  Коровина.  Между   тем   по     единодушному
признанию критики. «Портрет И.И. Шишкина» признан шедевром Крамского и был
сразу приобретен П.М. Третьяковым прямо с Шей передвижной выставки.
Крамской и европейское искусство
Путешествуя   по   Европе,   Крамской   равно   интересуется   современной   французской
живописью и античной классикой. Он буквально сражен строгой красотой «Венеры
Милосской»: «...впечатление этой статуи лежит у меня так глубоко..., что всякий раз,
как образ ее встанет передо мною, я начинаю опять юношески верить в счастливый
исход   судьбы   человеческой».   Он   серьезно   изучает   наследие   старых   европейских
мастеров.   Его   письма   полны   восхищением   искусством   ВанДейка,   Рембрандта,
Веласкеса. «Все перед ним мелко, и бледно, и ничтожно. Этот человек работал не
красками и кистями, а нервами», — напишет Крамской о последнем Стасову. Но, быть
может, наиболее близким ему оказывается портретное искусство Гольбейна, который,
по выражению Крамского, «опускался своим анализом в самую глубину человеческого
лица... запускал свой щуп до дна души человеческой». Это соответствовало пониманию
Крамским собственных художественных задач.
В   искусстве   Крамского   этой   поры   угадываются   композиционные   схемы   старых
мастеров,   но,   конечно   же,   речь   не   идет   о   простом   заимствовании.   Находясь   под
впечатлением европейского искусства, Крамской исполнил «Портрет скульптора М.М.
Антокольского», ухватив главное качество его художественной натуры, определявшее
весь  строй  его   жизни  в период  заграничной   поездки, —  полноту  творческих  сил и
щедрость таланта. В «Портрете В.Н. Третьяковой» 1879 года критика в первую очередь
отмечала жизненность и глубокую художественность образа. «Поставьте его с любым
самым могучим фламандцем, так он нисколько не сконфузится», — полагал один из
рецензентов.
Женский портрет
В 1879 г. на VIIй   передвижной выставке Крамской впервые выставил два женских
портрета: С.Н. Крамской  и В.Н. Третьяковой , (оба портрета  1879, ГТГ). "До сих пор
Крамскому   удавались   исключительно   мужские   портреты,   но   нынешняя   выставка
показала,   что   ему   одинаково   доступен   и   представляющий   несравненно   более
трудностей женский портрет",  писала пресса. "Портрет историка искусств Адриана
Викторовича Прахова" (1879, ГТГ). Крамской работал один сеанс  с 10 утра, пока
позволял зимний свет. Бабушка (мать А.В. Прахова), увидев начатый портрет, нашла
его   очень   похожим   и   забрала   домой,   сказав   при   этом:   "Он   станет   кончать   и   по обыкновению   засушит,   а   для   меня   портрет   и   так   хорош...".   Во   многих   портретах
Крамского   середины   1870—1880х   годов   чувствуется   влияние   мастеров
западноевропейского искусства, особенно в таких работах, как «Портрет певицы Е.А.
Лавровской»,   «Актера   А.П.   Ленского»   и   других.   Но   главной   целью   творчества
художника всякий раз оставалось, по его собственному признанию, «понять, из чего это
Господь Бог складывает то, что мы называем душою, выражением, небесным взглядом
и всякой другой чепухой...»
Последние годы жизни
Жестокая реакция, развернувшаяся в стране после убийства Александра II, ввергла
Россию в атмосферу «всеобщего оскудения», «пришибленности мысли и воли»,
«нравственная сила эпохи, по выражению Вл. Соловьева, — дошла до круглого нуля».
В жизни Крамского наступает период тяжелого кризиса, вызванного как внешними
причинами, так и обстоятельствами личной жизни. Он признается, что в последние
годы погрузился в «состояние мятежа», испытывает «отчаяние за будущее», болезненно
реагирует на происшедшую в обществе утрату близких ему идеалов 18б0х годов. Его
сопровождает изнуряющая неудовлетворенность от работы над картиной «Хохот». С
одной стороны, им движет желание творчества, с другой — он единственный, кто
способен обеспечить существование своей большой семьи. «Дайте мне год
художественной жизни на пробу — и все, что будет сделано, — Ваше. Я хочу один год
художественной жизни...» — молит Крамской Третьякова, который вроде бы и
согласен помочь художнику, но чтото не складывается между ними. В 1880е годы к
Крамскому приходит слава общеизвестного и даже «модного» портретиста. Но он с
болью отмечает, что устал иметь дело с публикой, что заказные портреты начинают
все более тяготить его. «Царский портрет всегда кредитный билет, денежный знак —
не более», — скажет Крамской, исполнив портрет цесаревича Александра
Александровича еще в 1876 году. В 1880е годы он пишет портреты императора,
императрицы, великих князей, великосветской знати, дает уроки рисования
цесаревнам. В 1880е годы Крамской попрежнему увлечен анализом сложной
психологии современного человека, стремится к острой фиксации индивидуальности
портретируемого. Вместе с тем портреты Крамского укрупняются в размерах, фигура
дается в рост или поколенно, изображается, как правило, в интерьере или на фоне
пейзажа. Особое внимание уделяется естественности позы, лишенной нарочитого
позирования, показной парадности. Образы 1880х годов более замкнутые,
психологически закрытые, погруженные в себя, не обладающие целеустремленностью
человека предшествующего десятилетия. В каждом своем портрете этого времени
Крамской стремится к предельному выражению своеобразия портретируемой
личности. В живой непринужденной позе, найденной в «Портрете И.И. Шишкина»,
выражены могучая одаренность и простота его натуры. Сыновья художника
"Портрет Николая Ивановича Крамского" (1882, ГТГ), старшего сына художника
(18631938). Впоследствии математик, всю свою жизнь проживший в последней
квартире Крамского на Миллионной (Халтурина) улице в Петербурге. Он хранил
большую коллекцию произведений своего отца, которую к юбилею Крамского в 1937
году частично подарил, а частично продал во многие музеи страны. "Портрет Анатолия
Ивановича Крамского" (1882, Воронеж), второго сына художника (18651942?).
Впоследствии архитектор, написал монографию о творчестве своего отца, которая
осталась неопубликованной.
Диапазон ролей
"Портрет   Василия   Васильевича   Самойлова"   (1881,   ПТ),     представителя   большой
актерской   династии, артиста Александрийского театра в 18341874 гг. Диапазон его
ролей поражал современников своим разнобразием: от оперных партий и водевилей до
классических драм Шекспира. Он участвовал в русских пьесах А.Н. Островского, И.С.
Тургенева, А.Ф. Писемского, А. К. Толстого. Будучи художникомлюбителем, оставил
несколько   акварельных   альбомов.   Одна   из   картин   Самойлова   находится   в
Третьяковской галерее. "Портрет императрицы Марии Федоровны" (1882, ГРМ).
Образ женственности
"Женский   портрет"   (1885,   ГТГ).   В   этой   картине   Крамской   предвосхищает   образы
вечной женственности, открытые в начале XX века.
"...Это молодое существо, едва набросанное восхитительно изящным, легким приемом
кисти, обвеяно такой поэзией молодости и ночи, что опять перед вами картина... или,
если   хотите,   вдохновенное   лирическое   стихотворение,   музыкальное   ноктюрна...",
писала критика о посмертной выставке Крамского в 1887 году.
Последний портрет
"Портрет   К.А.   Раухфуса"   (1887,   ГРМ).   Последнее   неоконченное   произведение
художника. "24 марта, с 11  до 5 часов вечера, он написал, в 23 присеста, голову
доктора Раухфуса, бесподобное по письму и сходству, и, как боец со знаменем, упал
мертвый с кистью в руке... След от кисти прошел косой полосой падучей звезды по
полотну...", из воспоминаний современников об И.Н. Крамском. "Женский портрет"
(1884, Новгород).
Крамской незадолго до смерти. Вместе с тем большие надежды Крамской связывал с
молодым поколением. Немало сил отдал он привлечению в ряды передвижников И.Е.
Репина,   В.Д.   Поленова,   Н.А.   Ярошенко,   В.И.   Сурикова   и   других.   Он   искренне
радовался   достижениям   талантливой   художественной   молодежи,   успехам   всего русского реализма, в котором видел «историческое оправдание» усилий собственной
жизни.
«Искусство не останавливается, старое, если и остается в нем, то не повторенным, а
обновленным.   К   старой   живописи   воротиться   решительно   невозможно.   Молодость
бывает лишь однажды...» — писал стареющий художник. Нужно, безусловно, отдать
должное уму и гибкости его натуры, которая легко уступает место всему свежему и
молодому, стремясь понять его новаторские устремления.
ПОРТРЕТ  С.Н. КРАМСКОЙ
В   этом   портрете   Крамской   использует   цветные   пастельные   карандаши,   создающие
эффект мягкости и нежности фактуры, усиливающие впечатление жизненной свежести.
Обычно период 18б0х годов в биографии Крамского проходи! всецело «под знаком С.
Петербургской Артели», однако со второй половины 18б0х годов Крамской много
работает   в   Москве   над   росписью   купола   храма   Христа   Спасителя.   Благодаря
«московскому»   периоду   жизни   художника   сохранилась   его   переписка   с   женой,
раскрывающая   Крамского   несколько   с   неожиданной   стороны.   Она   проявляет
внутренний мир художника, его теплые, сердечные чувства к любимой жене. С.Н. была
большим другом, настоящим помощником в делах Крамского. «... Ты одна мне можешь
помочь вести это дело», — писал Крамской в начале их супружеских отношений. «Если
ты уедешь оттуда, то не знаю, быть может, начнутся ссоры...», — писал Крамской,
предвидя зарождающиеся конфликты среди артельщиков. Ей первой показывал он свои
работы, ему было всякий раз важно знать ее мнение. Желая успешного завершения
росписи храма, он всякий раз обращается к жене: «молись за меня», «перекрести»,
«благослови на труд». В некоторых письмах он описывает свои сны, толкуя их на свой
лад,   что   никак   не   сообразуется   с   образом   художникаобщественника,   который
сложился в нашей литературе. «С Кошелевым ходили встречать весну»,  пишет он как
то жене. В этих немногих фразах, порой обрывках фраз пробивается Крамской  лирик
и романтик, автор картин «Русалки» и «Лунная ночь», многочисленных живописных и
акварельных   этюдов,   в   которых   разрабатываются   темы   тончайших   психических
настроений.
 РУСАЛКИ
Период   1870х   годов   в   жизни   Крамского   непосредственно   связан   с   напряженной
деятельностью по организации  Товарищества передвижников, поэтому письма этого
времени проникнуты неутомимой энергией духовного лидера передвижников. Вместе с
тем в этих же письмах живет другой Крамской, который упоенно описывает красоту
лунной украинской ночи, завороженный тайной ночного света. В картине «Русалки» Крамской отказывается от иллюстрирования конкретного эпизода
повести Гоголя — сна Левко и ставит перед собой сложнейшие живописные задачи.
«Все   стараюсь   в   настоящее   время   поймать   луну...   Трудная   штука   луна...».   Трепет
лунного света создает в картине атмосферу зачарованного сказочного мира, в котором
природа   одушевляется,  а  реальный   мир   преображается   в  сказочный. «Я   рад,  что   с
таким сюжетом окончательно не сломил себе шеи и если не поймал луны, то все же
нечто   фантастическое   вышло...»   Рецензенты   с   большим   удовольствием   отмечали   в
картине   Крамского  «крайнее   правдоподобие   фантастического   сна»,  и  такие   редкие
качества   современного   искусства,   как   искренность,   отсутствие   фальши,   лжи,
предвзятости. «Так уж приелись нам все эти серые мужички, неуклюжие деревенские
бабы, испитые чиновники... что появление произведения, подобного «Майской ночи»
должно произвести на публику самое приятное, освежающее впечатление», — отмечала
пресса по выставке.
ХРИСТОС В ПУСТЫНЕ
В   картине   Крамского   пустыня   производит   впечатление   холодного   ледянящего
пространства,   в   котором   нет   и   не   может   быть   жизни.   Могучая   вертикаль   словно
окаменевшей от дум фигуры Христа противостоит бесконечной шири пустыни. В его
лице, особенно во взгляде, полном напряженной мысли, читается некая отрешенность,
отсутствие реальности здешнего мира. Он изображен спиной к розовеющему горизонту,
он может только угадывать восход. Утро возрождения наступило, но солнце еще не
встало...  Подобно  тому,  как   посреди   холода   и  мрака   пустыни   рождается   свет,  так
внутри   изображенного   человека   рождается   воля   к   преодолению   мрака   и   хаоса
окружающей  жизни.  В  картине  нет  места   ясным  и   радостным   тонам,  как  но   места
наивной   светлой   вере.   Его   вера   обретается   в   мучительном   борении   духа,   в
противостоянии миру и самому себе.
Эстетика   картины   находится   в   границах   эпохи.   Созданный   Крамским   образ   не
божественен   и   не   сверхестествен.   Имея   земной   облик,   Христос   воплощает   идею
невидимого мира, являя вместе с тем образ Божий. Крамской ищет изображение по
отношению к собственному мыслимому образу, а не по отношению к абсолюту и тем
более не к социальному или физическому типу. Он и не претендует на универсальность
обретенного   им   в   живописи   идеала.   В   этом   случае   «правда   лица»   зависит   не   от
эстетического канона, а от подлинности веры художника. А на вопросы зрителей: «Это
не Христос, почему вы знаете, что он был такой? — я позволял себе дерзко отвечать,
но ведь и настоящего, живого Христа не узнали», — писал Крамской. В начале 1873
года Крамской, узнав, что Совет Академии художеств решил присудить ему звание
профессора   за   картину   «Христос   в   пустыне»,  пишет   письмо   в   Совет   об   отказе   от
звания,   оставаясь   верным   юношеской   идее   независимости   от   Академии.   Звание
профессора   Крамскому   не   было   присуждено.   Крамской   получил   несколько предложений продать картину. П.М. Третьяков стал первым, кому художник назвал
свою цену — 6000 рублей. Третьяков сразу же приехал и приобрел ее не торгуясь.
 ПОЛЕСОВЩИК
В период действенного народничества крестьянская тема в русском искусстве обретает
новые очертания. К ней обращаются многие русские художники, среди I п IX I Кров.
Васнецов, Репин. Большинство крестьянских этюдов Крамского носят созерцательный
характер. Его не привлекают сюжеты современной действительности, он не стремится
выявить несправедливости жизни, его интересуют «не глубины и сложности» народного
характера, а эмоциональные состояния и душевные движения. В народной теме» он
остается   портретистом,   исслед\тощим   прежде   всего   человека.   Активен   лишь
«Полесовщик», н/т «Мужик с дубиной в лесу», как порой называли его современники.
Он изображен идущим по пояс. выступающим из глубины лесной чащи  темного фона
картины.   Создается   впечатление.   что   ему   тесно   в   раме,   настолько   образ   кажется
неукротимым. Да и Крамской в одном и:) писем Третьякову подчеркивавший суровость
и бунтарство созданного им характера: «Мой этюд в простреленной шапке по замыслу
должен изображать один из тех типов (они есть и русском народе), которые многое из
социального и политического строя народной жизни понимают своим умом .
 Крестьянские этюды
Благодушен   образ   улыбающегося   "Крестьянина   с  уздечкой"  Мины   Моисеева  (1883,
Киев ) освещенного ярким летним солнцем. Этот этюд русского мужика был написан
Крамским к задуманной в 1880е гг. большой картине "О том, как они обсуждают свои
деревенские дела". Крамской писал о нем: "Мой мужичок веселый". Хитер и, быть
может, скуп кряжистый "Мельник", другое название  "Деревенский староста" (1873,
ГРМ, внизу) Н.А. НЕКРАСОВ В ПЕРИОД «ПОСЛЕДНИХ ПЕСЕН»
В1877 году Третьяков заказывает Крамскому исполнить портрет поэта НА. Некрасова,
к этому времени уже неизлечимо больного. В процессе работы над заказом Крамской
задумывает большую карти ну. «Нужно сказать еще, что портрет Некрасова будет мною
сделан   еще   один...  в   малом   виде,  вся   фигура   на   постели,  и  некоторые   интересные
детали в аксессуарах. Это нужно, сам   Некрасов очень просил... В этом маленьком
голова уже кончена — словом я   кажется, работаю». А еще через несколько дней:
«Скажите мне, оставите ли Вы для себя другой портрет Некрасова?.. когда он пишет
стихи (а какие стихи его последние, самая последняя песня 3 марта «Баюшкибаю»!
Просто,   решительно   одно   из   величайших   произведений   русской   поэзии!)».   Сильное
впечатление,   полученное   художником   от   встреч   с   Некрасовым,   воплотилось   в
своеобразном портретекартине «Некрасов в период «Последних песен». Перед лицом
смерти   раскрывается   истинное   лицо   человека.   В   картине   Крамского   —   это   образ
умирающего   поэта,   отдавшегося   страстному   творческому   порыву.   Художник стремится к  подлинной  достоверности  изображения.  Он интересуется  мельчайшими
подробностями его жизни, тщательно выписывает интерьер, у изголовья ставит бюст
Белинского, на стены вешает портреты Добролюбова и Мицкевича, олицетворяющие
собой атмосферу, в которой жил поэт. И даже ставит дату на портрете, однако это не
дата его окончания  портрет завершен после смерти Некрасова в 1878 году. 3 марта
1877   года      это   день,   когда   было   создано   стихотворение   «Баюшкибаю».Портрет
угасающего поэта стал живописным памятником человеку, сумевшему противостоять
смерти в момент творческого порыва — страдание плоти не убивает, не смеет убить
дух человека.
 ПОРТРЕТ А.С. СУВОРИНА
Видный издатель и публицист, редактор газеты «Новое время» А.С. Суворин, слегка
сутулясь,  не  торопясь,  поднимается   изза   письменного   стола   навстречу   входящему.
Извилистый,   змеиный   силуэт   мягких   складок   его   бархатного   сюртука   создает
ощущение вялости и дряблости формы, но в кажущейся бескостности фигуры нет и
намека   на   душевную   мягкость   человека.   За   вкрадчивостью   жеста   мягких   и   гибких
кистей рук скрывается твердость и решительность натуры, за усталым равнодушием,
умным   настороженным   взглядом,   словно   ощупывающим   изнутри,   чувствуется
настойчивость   и   крепость   характера.   Портрет   оставляет   впечатление   чегото
неуловимого   и   ускользающего,   недаром   много   позднее   А.П.   Чехов   подмети   I   в
Суворине такую черту как «ум без позвоночника».
Стасов,   высоко   оценив   этот   портрет,   отметил   «поразительные   по   необычайной
жизненности,   по   великолепному   выражению   тысячи   мелких   отталкивающих,
отрицательных сторон этой натуры. Такие портреты навсегда как гвоздь прибивают
человека   к   стене».   Эти   слова   не   могли   не   задеть   Суворина,   который   требовал   от
Крамского открытого объяснения: «...оказывается, Вы «пригвоздили  меня гвоздем»,
изобразив   отталкивающие   черты   моей   личности».   Крамской   до   конца   жизни   будет
оправдываться   перед   Сувориным,   уверяя   свою   модель   в   чистоте   собственных
помыслов: «...считаете ли Вы возможным, что мне входили в голову намерения при
работе  <...>   между   тем   у   меня   не   было   и   тени   сделать   чтонибудь   смешное,   —  в
который   раз   защищался   Крамской,   —   кроме   совершенно   естественного   увлечения
художника видимой характерной формой, без подчеркивания».
 НЕИЗВЕСТНАЯ
Кто эта дама?  Живописный этюд к картине "Неизвестная", который хранится в Праге,
в частном собрании (1883). Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского,
самое интригующее, остающееся по сей день непонятым и неразгаданным. Назвав свою
картину   «Неизвестная»,   умный   Крамской   закрепил   навеки   за   ней   ореол
таинственности.   Современники   буквально   терялись   в   догадках.   Ее   образ   вызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового
появление   типа   женщины,   не   вписывавшейся   в   прежнюю   систему   ценностей.
«Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целая эпоха»,
констатировали некоторые. Стасов громогласно назвал героиню Крамского «кокоткой
в коляске». Третьяков также признался Стасову, что «прежние работы» Крамского ему
нравятся больше последних. Были критики, которые соединяли этот образ с Анной
Карениной   Льва   Толстого,   сошедшей   с   высоты   своего   социального   положения,   с
Настасьей Филипповной Федора Достоевского, поднявшейся над положением падшей
женщины,   также   назывались   имена   дам   света   и   полусвета.   К   началу   XX   века
скандальность   образа   постепенно   перекрылась   романтическизагадочной   аурой   бло
ковской   «Незнакомки».   В   советское   время   «Неизвестная»   Крамского   стала
воплощением   аристократизма   и   светской   утонченности,   почти   что   русской
Сикстинской мадонной — идеалом неземной красоты и духовности.
В частном собрании в Праге хранится живописный этюд к картине, убеждающий в том,
что Крамской искал неоднозначности художественного образа. Этюд гораздо проще и
резче,   досказанное   и   определеннее   картины.   В   нем   сквозит   дерзость   и   властность
женщины,   чувство   опустошенности   и   пресыщенности,   которые   отсутствуют   в
окончательном   варианте.   В   картине   «Неизвестная»   Крамской   увлечен   чувственной,
почти дразнящей красотой своей героини, ее нежной смуглой кожей, ее бархатными
ресницами, чуть надменным прищуром карих глаз, ее величественной осанкой. Словно
царица она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом
экипаже по Аничкову мосту. Ее наряд — шляпа «Франциск», отделанная изящными
легкими   перьями,   «шведские»   перчатки,   сшитые   из   тончайшей   кожи,   пальто
«Скобелев»,   украшенное   собольим   мехом   и   синими   атласными   лентами,   муфта,
золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880х гг., претендующие
на дорогую элегантность. Однако это не означало принадложности к высшему свету;
скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в
высших кругах русского общества.
Изысканная   чувственная   красота,   величественность   и   грациозность   «Неизвестной»,
некоторая отчужденность  и высокомерие  не могут скрыть чувство  незащищенности
перед лицом того мира, к которому она принадлежит и от которого она зависит. Своей
картиной   Крамской   поднимает   вопрос   о   судьбах   красоты   в   несовершенной
действительности.
НЕУТЕШНОЕ ГОРЕ
Картина «Неутешное горе» по своему замыслу носит глубоко личный характер. Она
написана под впечатлением смерти двух младших сыновей художника. «Я не спешил
приобрести эту картину в Петербурге, зная, наверно, что по содержанию она не найдет покупателей,   но   я   тогда   же   решил   приобрести   ее»,   —   писал   Павел   Михайлович
Третьяков Крамскому. «Совершенно справедливо, что картина моя «Неутешное горе»
покупателя не встретит, — отвечал собирателю Крамской, — это я знаю также хорошо,
даже, может быть, лучше, но ведь русский художник, пока остается еще на пути к цели,
пока он считает, что служение искусству есть его задача, пока он не овладел всем, он
еще не испорчен и потому способен еще написать вещь, не рассчитывая на сбыт. Прав я
или ошибаюсь, но я в данном случае хотел только служить искусству. Если картина
никому не будет нужна теперь, она не лишняя в школе русской живописи вообще. Это
не самообольщение, потому что я искренне сочувствовал материнскому горю, я искал
долго чистой формы и остановился, наконец, на этой форме потому, что больше 2х
лет   это   форма   не   возбуждала   во   мне   критики...»     В   первом   варианте   изображена
молодая   женщина,   в   изнеможении   присевшая   у   катафалка,     темное   окружающее
пространство как бы придавило ее к земле. Во втором    одетая в траурное платье
женщина опустилась на стул. Ее мертвеннобледное лицо застыло, все чувства и эмоции
притупились, она в буквальном смысле убита горем (начало 1880х, ГРМ). В третьем
она уже встала, но в ней много театральнонарочитого и в выражении закрытых глаз и
чуть   приоткрытых   губах,   в   картинном   изломе     фигуры,   с   трудом   ухватившейся   за
пышный занавес (1883, Рига). Окончательному варианту предшествовали три большие
картины,   каждая   из   которых   раскрывает   ход   мысли   художника.   В   самой   картине
«Неутешное горе» женщина выпрямилась, ее поза  собрана, она уже и не плачет. В
выражении ее лица есть осмысленность и прочувствованность непоправимого горя, не
внешняя,   а   глубоко   внутренняя   и   личная.   Не   случайно   у   ног   безутешной   матери
Крамской ставит красный цветок на длинном и толстом стебле, тянущийся к небу,
который таит в себе одновременно и силу, и хрупкость. Со сдержанной строгостью
Крамской   воплощает   «драму   человеческого   сердца»,   драму   личности,   ищущей   при
столкновении с трагическими обстоятельствами жизни опору в себе. В облике матери,
изображенной в глубоком трауре, читается безмолвное отчаяние, глухая боль — и в то
же время огромная внутренняя сила, готовность противостоять горю, миру, судьбе.
  Неутешное   горе".   Эта   картина   единственное   произведение   1880х   годов,
приобретенное Третьяковым при жизни художника. Между тем этот факт не мог не
отразиться на составе коллекции Третьяковской галереи. После смерти Крамского в
1887 году Третьяков во многом переоценивает его искусство и покупает с посмертной
выставки большую группу его работ ("Осмотр старого барского дома", "Иродиаду" и
другие).
ПОСЛЕДНИЙ  АВТОПОРТРЕТ С ДОЧЕРЬЮ
В 1884 году Крамской, страдая «сердечной и грудною болезнью» по совету доктора
С.П. Боткина совершает ставшую последней свою заграничную поездку на юг Франции
вместе со своей дочерью Софией. впоследствии ставшей художницей. Будучи проездом в   Париже,   он   останавливается   у   художникапейзажиста   А.П.   Боголюбова,   который
оставил интересные воспоминания о своих встречах с Крамским. «Скажу здесь про
наружность   Крамского,   —   пишет   Боголюбов.   —   Он   был   роста   среднего,   на   вид
крепкого сложения. Маленькие серые глаза блестели у него как угли. Лицо его было
приятно, хотя не было красиво и правильно. Когда он улыбался или смеялся, то все
оживлялось в нем, намного добавляя общую прелесть. Он никогда не был франтом или
щеголем, но всегда был свежо одет и умыт. Волосы на голове его были стоячие, а
борода   редкая,  с  проседью».   Живя   в   маленьком   французском   городке   Ментона   на
берегу   Средиземноморья,   Крамской   проходил   лечение   под   наблюдением   русских
врачей, а в свободное время давал уроки рисования своей дочери. Там был написан на
небольшом кусочке картона последний автопортрет художники.  Споенный трепетным
светом,   он   привлекает   изысканностью   и   тонкостью   письма.   А   в   сопоставлении
стареющего   художника,   обремененного   опытом   и   знаниями,   за   плечами   которого
многотрудная   жизнь,   и   юного   существа,   стоящего   на   пороге   жизни,   полного   силы,
надежды, молодости, видится глубокий философский смысл — осознание неумолимого
движения   жизни.   Последний   автопортрет   художника   посвоему   оказывается   и
символичным,   приоткрывая   еще   одну   важную   сторону   жизни   художника:
взаимоотношения с молодым поколением.
  Слева      акварельный   портрет   Софии   Ивановны   Крамской   (1866   1933),   дочери
Крамского   (начало   1880х,   ГТГ).   Художница,   училась   первоначально   у   отца,   затем
брала частные уроки, некоторое время обучалась рисована в Париже. В замужестве
ЮнкерКрамская. Она была достаточно известно в художественных кругах с начала
1890х  до  начала 1910х   годов.  Написала   портрет  отца,  который  затем   подарила   в
Городскую Острогожскую галерею имени И.Н. Крамского, в учреждении
которой  активно участвовала в 1900е годы. Из воспоминаний дочери П.М.
Третьякова: "Между Соней и ее отцом была редкостная дружба, переходившая в
обоюдное обожание. Соня была некрасива, но с умным, энергичным лицом, живая,
веселая и необычайно талантливая к живописи... В 1617 лет Соня так похорошела,
волосы отросли, фигура у нее стала длинная, тонкая. Она прекрасно танцевала. Ее
веселость, остроумие... привлекали к ней много поклонников. Помню, как Илья
Ефимович Репин восхищался ее силуэтом на одной из вечеринок..."

file_name: Биографический очерк И.Н.Крамского.docx

intro: Творчество Ивана Николаевича Крамского занимает особое место в истории русской художественной культуры. Его молодость пришлась на «период реформ» 1860-х годов, полный надежд на лучшее будущее, а последние годы жизни прошли под знаком глубокого политического и духовного кризиса 1880-х годов. Искусство Крамского хронологически соединяет эпоху Брюллова и Александра Иванова с эпохой Валентина Серова и Врубеля.Серьезным вкладом Крамского в портретную галерею выдающихся деятелей России стала серия живописных портретов, исполненных по заказу Третьякова с современников художника

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 И. Крамской. «Лунная ночь».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017  "Лунная ночь" (картина, Крамской Иван).
  Талантливый художник Иван Крамской создал большое количество прекрасных
полотен. Одной из его шедевральных работ по праву считается картина, написанная в
романтическом стиле под названием «Лунная ночь». Картина (Крамской Иван
нарисовал ее в 1880 году) очаровывает зрителя с первого взгляда, она полна
таинственности и мягких вечерних красок. Красоту шедевра отметили как ценители и
поклонники творчества художника, так и многочисленные критики. "Лунная ночь"
(картина) Крамской Иван очень точно сумел изобразить все подробности тихого
вечернего парка, своей естественностью поражает описание окружающей природы.
Песчаная тропинка, деревья и кустарники, милые кувшинки переданы очень
натурально. Остается только догадываться о том, что на самом деле думал художник,
изображая спокойную и безмятежную работу "Лунная ночь". Картина (Крамской
пытался немного преобразить летнюю ночь едва ощутимым светом луны) написана
очень искусно, за что и заслужила высокую оценку следующих поколений. Красота
летней ночи Окутанная лунным светом, на картине изображена сидящая на скамье
девушка в белом одеянии. У ног задумчивой красавицы можно увидеть небольшой
пруд, в котором отражаются лунные отблески. В печальном безмолвии она смотрит на
воду и наслаждается долгожданным одиночеством. Вокруг тишина и покой, и ничто,
кажется, не в силах потревожить сложившуюся безветренную идиллию. Оригинальная
композиция "Лунная ночь"  картина (Крамской нередко писал ночные пейзажи),
которая отличается своей необычной композицией и экспрессивными оттенками.
Таинственным светом освещена не только фигура женщины в белом, но и отдельные
участки живописной местности. Сюжет может показаться банальным, но это только на
первый взгляд, замысел творения намного глубже. Картина заставляет задуматься о
земном и вечном, о мимолетной призрачности чувств и бесконечности прекрасного
единения человека и природы. Одна из лучших романтичных работ талантливого
русского художника Это одна из самых восхитительных работ, которые написал Иван
Крамской. "Лунная ночь" (описание картины проникнуто невероятным лиризмом и
романтизмом) создавалась при участии двух натурщиц. Первоначально женщиной в
белом была Анна Попова, ставшая впоследствии женой знаменитого химика Дмитрия
Менделеева. На завершающем этапе написания главная героиня уже срисовывалась с
другой модели, Елены Андреевны Третьяковой, второй супруги покупателя и заказчика
картины, мецената и известного коллекционера Сергея Третьякова. Название "Лунная
ночь" пришло не сразу, художник рассматривал самые различные варианты, в том
числе"Волшебная ночь", "Старые тополя" или просто "Ночь .

file_name: Крамской. Лунная ночь.docx

intro: Одной из его шедевральных работ по праву считается картина, написанная в романтическом стиле под названием «Лунная ночь». Картина (Крамской Иван нарисовал ее в 1880 году) очаровывает зрителя с первого взгляда, она полна таинственности и мягких вечерних красок. Красоту шедевра отметили как ценители и поклонники творчества художника, так и многочисленные критики.Главная героиня  срисовывалась с  Елены Андреевны Третьяковой, второй супруги покупателя и заказчика картины, мецената и известного коллекционера Сергея Третьякова.

искусство

group: Дисциплины


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
   И.Н. Крамской. Портреты русских писателей.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Лучшие   портреты   Крамского   были   написаны   с   русских   писателей   его   времени,   в
которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, поборников общего
дела России в ее борьбе за торжество этой правды, каким был и он сам. К этим лучшим
портретам принадлежит  «Портрет писателя Л.Н. Толстого». Написанный Крамским
«Портрет   П.М.   Третьякова»      лучший   из   существующих   портретов   основателя
национальной   галереи   русского   искусства.   Здесь   следует   отметить   огромную   роль
собирательской   деятельности   Третьякова   в   укреплении   того   направления   русского
искусства, которое возглавлял Крамской. Третьяков выступал в поддержку стремления
русского искусства к реализму, превращая в действительность мечту передвижников о
широкой   народной   аудитории.   Третьяковской   галерее   принадлежит   самое   полное
собрание   произведений   художниковпередвижников.   Передвижники   видели   в
Третьякове   не   частного   коллекционера,   а   основоположника   национальной   галереи
русского   искусства.   Оказывая   ему   содействие   в   осуществлении   его   идеи,   они
предоставили   ему   право   первого   отбора   картин   со   своих   выставок,   понимая,   что
приобретение произведения для Третьяковского собрания равносильно включению его
в историю русского искусства.
  Иван Крамской «Портрет Льва Толстого» Теплым летом 1873 года российский художник Иван Крамской, рисовал одну из своих
известных работ «Осмотр старого дома», и проживал в усадьбе, вблизи от Ясной
Поляны (имения семьи Толстых). Поэтому художник непременно решил выделить
время, чтоб посетить имение известного русского писателя и изобразить Льва Толстого
на холсте.
К сожалению граф Толстой очень долго не хотел позировать художнику, да и вообще
плохо относился к портретам. Как известно из писем графа Третьяков очень долго
уговаривал его позировать для портрета, однако у него это так и не получилось. А вот
художнику И. Крамского удалось его переубедить.
В этом знаменитом изображении талантливого писателя Крамской очень отчетливо
отобразил свой талант психолога. Темный, невзрачный, не привлекающий к себе
внимание фон портрета позволил автору все внимание обратить на изображенного
персонажа произведения.
Крамской очень талантливо сумел передать внутренне состояние графа Толстого. Его
полный внимания и холода взор очень проницательно смотрит на зрителя. Именно этот
глубокий взгляд говорит, говорит, что перед нами потрясающий аналитик, способный
заглянуть в самую глубину человеческой души. Одним своим тяжелым взглядом он
может проникнуть в жизненную суть. В своей работе художник старался максимально продемонстрировать цельность
творческой натуры графа Толстого, его несклоняемую силу воли и невероятный
интеллект. И как мы можем видеть, художнику это удалось.
Граф весьма демократичный, это лишний раз подчеркивает такой народный характер
его внешнего облика. Как известно, Лев Толстой был очень близок к русскому народу.
По мнению многих экспертов, портрет гения Льва Толстого признан одним из лучших
картин Крамского, нарисованных художником за всю его многолетнюю жизнь.

Крамской Н.А. Некрасов в период «Последних песен».
Заказ   портрета   русского   классика   Николая   Алексеевича   Некрасова   поступил
Крамскому от Павла Третьякова – великий меценат хотел собрать у себя портреты
всех выдающихся людей своего времени, и, разумеется, не обошёл известного поэта,
редактора, публициста стороной.
В 1875 году у Некрасова обнаружилась неизлечимая болезнь – рак кишечника, а к 1877
году стало понятно, что дни его сочтены. Тогдато Павел Третьяков и сделал срочный
заказ Крамскому.
Художник   принялся   за   работу,   решив   написать   больного   писателя,   лежащим   в
подушках,   на   что   получил   решительный   отказ   у   заказчика   —   не   может   великий
классик предстать в такой вот немощной позе. «Великий борец», как тогда называли
Некрасова,   должен   быть   изображён   соответственно.   Крамской   выполнил   волю
заказчика и создал погрудный портрет, который был принят Третьяковым.
Однако по завершении заказа Крамской принимается писать полотно в соответствии со
своим творческим замыслом, которое войдёт в мировую художественную культуру, как
«Портрет   Некрасова   в   период   «Последних   песен».   Картину   так   и   не   увидел
портретируемый – заканчивал её живописец, когда Некрасова уже не было в живых.
Вначале   картина   должна   было   изобиловать   многими   вещами   и   мелочами,   которые
любил Некрасов. Так, например, пространство полотна должно было вмещать шкаф с
оружием, как напоминание об охотничьем увлечении, любимую собаку поэта. Однако
вскоре   Крамской   уберёт   «лишние»   детали,   мешающие   восприятию   героического
образа, сделав картину больше по формату, нежели задумывал её изначально.
Внимательно рассмотрев картину можно многое рассказать о её герое – по правому
краю произведения  можно заметить  бюст Белинского, которого Некрасов чтил всю
жизнь,   как   своего   учителя   и   выдающегося   человека,   а   вон   на   столике   тома
«Современника»,   журнала,   которому   поэт   посвятил   значительную   часть   жизни,
портреты Мицкевича и Добролюбова говорят о его интересах и убеждениях.
У   Крамского   получился   удивительный   потрет,   сочетающий   в   себе   и   камерность   и
истинное   величие,   даже   монументальность.   Мы   видим   Большого   человека,
выдающегося   деятеля   литературного   слова,   которого   измучила   болезнь.   Его
физические силы на исходе и об этом говорит буквально всё в его облике, но при этом
душевная мощь ещё светиться, не иссякнув на краю могилы. Живописец поставил ложную датировку в углу полотна – 3 марта. Именно в этот день
Некрасов прочитал Крамскому своё стихотворение «Баюшкибаю», которое глубоко
поразило живописца и стало пророческим для писателя. Крамской Иван Николаевич
Портрет Адриана Викторовича Прахова
1879
Холст, масло 88,5 x 69 «Портрет историка Андриана Викторовича Прахова»
1879г
Холст, масло 88,5 x 69
Государственная Третьяковская галерея
Москва «Портрет писателя Дмитрия Васильевича Григоровича»
1875г
Холст, масло 86 x 68
Государственная Третьяковская галерея
Москва «Портрет писателя Ивана Александровича Гончарова»
1874
Холст, масло 114 x 94 Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Портрет писателя М.Е.СалтыковаЩедрина (18261889)»
1879г
Холст, масло 88 х 68 Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Портрет поэта Я.П.Полонского»
1875г
Холст, масло 73,8 х 59,2 Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Портрет украинского писателя и художника Тараса Григорьевича Шевченко»
1871
Холст, масло 84 x 65 Государственная Третьяковская галерея
Москва

file_name: Крамской. Портреты русских писателей.docx

intro: Лучшие портреты Крамского были написаны с русских писателей его времени, в которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, поборников общего дела России в ее борьбе за торжество этой правды, каким был и он сам. К этим лучшим портретам принадлежит «Портрет писателя Л.Н. Толстого». Написанный Крамским «Портрет П.М. Третьякова» - лучший из существующих портретов основателя национальной галереи русского искусства.Третьяковской галерее принадлежит самое полное собрание произведений художников-передвижников.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Крамской И.Н. «Портрет Александра III».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Крамской И.Н. Портрет Александра III.
1886
Холст, масло. 129 x 91,5
Русский музей
Александр   III   (18451894),   российский   император   (18811894).   Сын
императора Александра II и императрицы Марии Александровны. Не будучи
по   рождению   наследником,   готовился   главным   образом   к   военной
деятельности. Цесаревичем стал после смерти в 1865 году старшего брата
Николая. Наибольшее влияние имел на наследника и в годы его правления
оберпрокурор   Святейшего   Синода   Константин   Петрович   Победоносцев.
После вступления на престол в результате убийства отца провел ряд так цензуры,
  ограничил   функции   земств,
называемых   контрреформ.   Усилил   роль   полиции,   местной   и   центральной
администрации,
  упразднил
университетскую   автономию.   После   завершения   присоединения   к   России
Средней Азии в 1885 году все время царствования Александра III носило
миролюбивый характер, в результате чего в дореволюционной литературе он
именовался
Миротворцем.
Как   писал   С.Ю.   Витте,   «Император   Александр   III,   получив   Россию   при
стечении   самых   неблагоприятных   политических   конъюнктур,   глубоко
поднял   международный   престиж   России   без   пролития   капли   русской
крови».   Подобную   же   оценку   давали   результатам   внешней   политики
Александра III другие современники. Заслуги Александра III во внешней
политике были отмечены Францией, которая назвала главный мост через р.
Сену в Париже в честь Александра III (Мост Александра III, соединяющий
Большой
Армии).
Среди   предметов   его   увлечения   были   история,   живопись,   музыка   –
императору   принадлежала   инициатива   создания   Русского   исторического
общества,   его   имя   было   присвоено   первому   государственному   собранию
отечественного   изобразительного   и   прикладного   искусства   –   Русскому
музею, основанному в 1895 и открытому для публики в 1898 году.
Дворец

и

Музей

Крамской И.Н.
Крамской Иван Николаевич (1837, Острогожск Воронежской губ. – 1887,
СанктПетербург)
портретист.
Живописец,
Академик   Императорской   Академии   художеств
(с   1869).
Родился близ  Острогожска Воронежской губернии. В молодости работал
ретушером у столичных фотографов. Учился в Академии художеств у А.Т.
Маркова   (18571863).   Инициатор   и   участник   "бунта   четырнадцати".
Организатор и идейный руководитель Петербургской Артели художников,
ставшей прообразом будущего Товарищества передвижных художественных
выставок.   Преподавал   в   Рисовальной   школе   Общества   поощрения
художников (18631868). Совершил поездки по странам Европы (1869, 1876,
1884).
Один   из   создателей   жанра   социальнопсихологического   портрета,   автор
галереи портретов современников  писателей, художников, деятелей науки
и   культуры   и   крестьян.   Создал   ряд   произведений   на   исторические   и
литературные   сюжеты.   Автор   критических   статей   по   вопросам
современного искусства. Оставил большое и ценное эпистолярное наследие.

file_name: Портрет Александра III.docx

intro: Александр III (1845-1894), российский император (1881-1894). Сын императора Александра II и императрицы Марии Александровны. Не будучи по рождению наследником, готовился главным образом к военной деятельности. Цесаревичем стал после смерти в 1865 году старшего брата Николая. Среди предметов его увлечения были история, живопись, музыка – императору принадлежала инициатива создания Русского исторического общества, его имя было присвоено первому государственному собранию отечественного изобразительного и прикладного искусства – Русскому музею, основанному в 1895 и открытому для публики в 1898 году.После завершения присоединения к России Средней Азии в 1885 году все время царствования Александра III носило миролюбивый характер, в результате чего в дореволюционной литературе он именовался Миротворцем.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ
Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Портреты Л.Н. Толстого.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна Портреты Л.Н. Толстого
2017

Л. Пастернак «Толстой на фоне грозового неба» (1901)
Портретов такой выдающейся личности, каким был Толстой, написано много. Это и
прижизненные портреты, и написанные после его смерти. Да и в наше время художники
обращаются к образу этого великого писателя.
Пожалуй, первым прижизненным портретом Толстого является знаменитое
полотно И.Н. Крамского (18371887), талантливого художника, современника
писателя. И.Н. Крамской «Автопортрет» (1867)
Он первым из современных художников смог уговорить писателя позировать ему –
Толстой категорически  отказывался  от создания  живописного  своего  портрета.  Эта
история   изложена   почти   в   каждой   статье   о   портретах   Крамского,   поэтому   мы   не
станем   повторяться.   Но   скажем   лишь,   что   в   портрете   настолько   точно   передан
сложный внутренний мир великого человека, что портрет этот превысил возможности
фотографии, потому  что  на  фотографии  запечатлен  один  только  момент, а в  этом
портрете мы видим очень многое: тонкого знатока человеческих душ, проницательного
психолога,   гениального   мыслителя,   талантливого   писателя.   Крамскому   удалось
передать в портрете состояние сложной натуры Толстого – его   демократичность и
простоту в сочетании с мощным интеллектом. И.Н. Крамской «Портрет Л. Н. Толстого» (1873). Государственная Третьяковская
галерея, Москва. Холст, масло 98х79,5
Портрет Л.Н. Толстого кисти И.Н. Крамского кажется нам не только одним из лучших
произведений художника, но и лучшим живописным образом писателя.
Гораздо меньше известны портреты Л.Н. Толстого кисти Л.О. Пастернака.
Леонид   Осипович   Пастернак (18621945)   –   российский   живописец   и   график,
иллюстратор, педагог. Отец писателя Бориса Пастернака и архитектора Александра
Пастернака.   Он   является   не   только   автором   нескольких   портретов   Толстого,   но   и
автором иллюстраций к его романам «Война и мир» и «Воскресение». Л.О. Пастернак «Автопортрет» (1908)
Характерной особенностью портретного творчества Л. Пастернака (а создал он много
портретов   своих   современников:   М.   Горького,   Ф.   Шаляпина,   С.   Рахманинова,   А.
Скрябина и др.) была потребность постоянно делать наброски в альбомах. Он считал,
что   позже   по   наброску   можно   создать   портрет,   и   этот   портрет   будет   более
естественным, чем при позировании. Портретная галерея, созданная Л. Пастернаком,
отличается разнообразием техник: здесь портреты, написанные и пастелью, и углем, и
итальянским   карандашом.   Манера   исполнения   у   него   лёгкая,   непринуждённая,
сознательно незаконченная – всё это придаёт его рисункам ту недосказанность, которая
и   отличает   его   работы   вообще   и   в   частности   портреты.   Человек   меняется   на
протяжении всей своей жизни, именно это качество, свойственное всем без исключения
людям, и предстаёт перед зрителями в портретах известных личностей. Л. Пастернак «Лев Толстой с семьёй» (1902)
Л. Пастернак «Лев Толстой» (1908) Николай Николаевич Ге (18311894) часто выбирал для своих картин всемирные
сюжеты. Мы можем вспомнить его «Тайную вечерю», «Вестников Воскресения», «В
Гефсиманском саду», «Что есть истина?», интересовала его и русская история.
Н. Ярошенко «Портрет Н.Н. Ге»
Картины, связанные с темой Христа, родились у Ге в связи с дружбой в последние годы
его жизни с Л.Н. Толстым. Они оба видели и понимали ужас и одиночество человека
перед лицом смерти; оба до конца своих жизней пытались понять, «что есть истина». В
последние 12 лет жизни художник Н. Ге часто бывал у Толстого, в доме писателя в
Хамовниках в Москве и в Ясной Поляне. Он создал один из самых простых и
правдивых живописных портретов писателя, сидящего за письменным столом.
Н. Ге «Портрет Л. Н. Толстого» (1884). Холст, масло. Государственная
Третьяковская галерея Изображая   Л.Н.   Толстого,   Ге   избегает   показа   великого   писателя   позирующим,   с
острым взглядом, пронизывающим зрителя насквозь. Толстой на картине Ге увлечённо
работает в кабинете собственного дома в Москве, в Хамовниках. Известно даже, над
чем именно работает: создаёт трактат «В чем моя вера».
Картина строга и проста. В комнате сумрак. Цвета полотна очень сдержанны. Виден
стол   с   исписанными   листами   бумаги,   сосредоточенное   лицо   и   руки   писателя.   Он
погружён   в   работу   и   ничего   не   замечает.   Портрет   как   бы   получает   вечное,
вневременное звучание. Величие изображённого на портрете человека показано просто,
без   специальных   приёмов   изображения   или   композиции.   Именно   в   этом   состоит
новаторство   художника   –   во   внешней   простоте   изображения   гениальной   личности.
Никакого   пафоса,   всё   обыденно   и   просто,   но   зритель   понимает,   что   это   портрет
великого человека.
Знаменитый стол с решёткой изображён на многих портретах Толстого, не только на
картине  Н.Н.  Ге.  Решётка   из   мелких   резных   балясин  по   краю  стола,  видимо,  была
предназначена для того, чтобы бумаги не падали со стола, который у Толстого всегда
был завален рукописями.
Знаменитый стол Л.Н. Толстого. Современная фотография
Этот стол и сегодня находится в музее Толстого в Хамовниках. Писатель не терпел
роскоши, всегда сам убирал свой маленький кабинет, в котором, кроме знаменитого
стола, были диван, кресла и шкаф с книгами. Илья Ефимович Репин (18441930) неоднократно в течение своей жизни обращался к
образу Л.Н. Толстого.
Л.Н. Толстой и И.Е. Репин в Ясной Поляне (1907). Фотография
Их дружба началась в Москве в 1880 г. и длилась 30 лет, до самой смерти писателя.
Репин создал 12 портретов, 25 рисунков, 8 зарисовок членов семьи Толстого и 17
иллюстраций к толстовским произведениям, создал 3 бюста писателя.
И.Е. Репин «Лев Толстой в комнате под сводами» (1891)
Этот портрет был создан в Ясной Поляне, которую Толстой очень любил и жизни без
неё себе не представлял. Она находилась в нижнем этаже и служила писателю
кабинетом некоторое время, пока он не был устроен наверху.
Комнату под сводами Толстой особенно любил за тишину и уединённость. Здесь он
приступил к работе над романом «Война и мир». Здесь же работал над трактатом «Так
что же нам делать?», романом «Воскресение», драмой «Власть тьмы».
Эта комната при жизни писателя была мало похожа на кабинет. Здесь стояли
сельскохозяйственные инструменты, которыми Толстой пользовался во время работы:
косы, лопаты и пр. Л. Н. Толстой на портрете изображён сидящим не на стуле, а на
низкой скамье, подогнув под себя ногу – это была его любимая поза во время работы за
столом. В этой комнате было прохладно даже в самый жаркий день и очень тихо.
Видимо, это и привлекало писателя. Михаила Васильевича Нестерова (18621942) также привлекал образ Л.Н. Толстого.
М.В. Нестеров «Портрет Л.Н. Толстого» (1907). Хост. Масло. 13 x 102. Музей Л.Н.
Толстого, Москва
Он всегда стремился изображать на своих портретах людей, живущих глубокой
внутренней жизнью. Так, на его портретах мы видим богословов Флоренского и С.
Булгакова, архиепископа Антония Волынского, религиозного философа Ивана Ильина.
Личность Л.Н. Толстого не могла не привлечь внимание художника. Он изобразил
писателя на фоне яснополянского пруда и елей, посаженных на берегу самим Толстым,
а далее видна деревня. Деревенский пейзаж подчёркивает народное начало
толстовского мировосприятия.
Писатель задумчиво стоит на берегу пруда, погружённый в размышления. Его
крестьянская одежда, суровый и могучий облик полностью гармонируют с окружающей
природой.

file_name: Портреты Л.Н. Толстого.docx

intro:
Портретов такой выдающейся личности, каким был Толстой, написано много. Это и прижизненные портреты, и написанные после его смерти. Да и в наше время художники обращаются к образу этого великого писателя.
Пожалуй, первым прижизненным портретом Толстого является знаменитое полотно И.Н. Крамского (1837-1887), талантливого художника, современника писателя.Крамскому удалось передать в портрете состояние сложной натуры Толстого – его  демократичность и простоту в сочетании с мощным интеллектом.


extracted_text:
Пропись 1
для подготовительного
класса
коррекционных школ 8 вида
1 1 четверть (уроки 117)
Уважаемые  педагоги!
Упражнения   данного   пособия,   адресованного   детям   подготовительного
класса коррекционной школа 8 вида, и направлены на развитие мелкой моторики
— они способствуют координации движений руки, помогают закрепить зрительное
восприятие   строки   в   прописях,   умение   штриховать,   соблюдая   заданное
расстояние, аккуратно обводить по пунктирной линии мелкие рисунки и различные
элементы.   Рекомендуется   использовать   для   штрихования   рисунков   хорошо
заточенные цветные карандаши — дети любят разнообразие и меньше устают. А
вот обводить нарисованные предметы и различные элементы по пунктирной линии
в строках лучше простым карандашом, тоже остро заточенным.
Источники:   А.В.   Воронкова   «Тетрадь   по   письму   для   учащихся
коррекционной школы 8 вида», Е.И. Бортникова пропись «Готовим руку к письму»
12 часть.
                             Условные обозначения:

раскрась или заштрихуй.

 пропиши

 подумай
2 1 часть. Содержание:
1. Урок 1………………………………………..с. 3
2. Урок 2………………………………………..с. 45
3. Урок 3………………………………………..с. 6
4. Урок 4………………………………………..с. 7
5. Урок 5………………………………………..с. 8
6. Урок 6………………………………………..с. 9
7. Урок 7………………………………………..с. 10
8. Урок 8………………………………………..с. 11
9. Урок 9………………………………………..с. 12
10. Урок10……………………………………….с. 13
11. Урок 11………………………………………с. 14
12. Урок12……………………………………….с. 1517
13. Урок13……………………………………….с. 18
14. Урок 14………………………………………с. 19
15. Урок 15………………………………………с. 20
16. Урок 16………………………………………с. 21
17. Урок 17………………………………………с. 22
3 Урок1
4 Урок2(1)
5 6 Урок2(2)
7 Урок3
8 Урок4
9 Урок5
Урок 6
10 Урок7
11 Урок8
12 Урок 9
13 Урок 10
Рисование и разукрашивание по трафарету
14 Урок11
15 Урок12 (1)
16 Урок12 (2)
17 18 Урок12 (3)
19 Урок13
20 Урок14
21 Урок15
22 Урок16
23 Урок17
24 25

file_name: пропись 1.docx

description:
Урок1
4

description:
Урок2(1)
5

description:
Урок2(2)
7

description:
Урок3
8

description:
Урок4
9

description:
Урок5
Урок 6
10

description:
Урок7
11

description:
Урок8
12

description:
Урок 9
13

description:
Урок11
15

description:
Урок12 (1)
16

description:
Урок12 (2)
17

description:
Урок12 (3)
19

description:
Урок13
20

description:
Урок14
21

description:
Урок15
22

description:
Урок16
23

description:
Урок17
24

intro:
Упражнения данного пособия, адресованного детям подготовительного класса коррекционной школа 8 вида, и направлены на развитие мелкой моторики — они спо-собствуют координации движений руки, помогают закре¬пить зрительное восприятие строки в прописях, умение штриховать, соблюдая заданное расстояние, аккуратно обводить по пунктирной линии мелкие рисунки и различ¬ные элементы. Рекомендуется использовать для штрихования рисунков хорошо заточенные цветные карандаши — дети любят раз-нообразие и меньше устают. А вот обводить нарисованные предметы и различные элементы по пунктирной линии в строках лучше простым карандашом, тоже остро заточен¬ным.
Источники: А.В. Воронкова «Тетрадь по письму для учащихся коррекционной школы 8 вида», Е.И. Бортникова пропись «Готовим руку к письму» 1-2 часть.

title: Пропись № 1 для подготовительного класса коррекционных школ 8 вида


extracted_text:
Пропись 2
для подготовительного класса
коррекционных школ 8 вида
1 2 четверть (уроки 1829)
                                                          Уважаемые педагоги!
Упражнения   данного   пособия,   адресованного   детям   подготовительного   класса
коррекционной школа 8 вида, и направлены на развитие мелкой моторики, координации
движений руки, зрительного восприятия широкой и узкой строк в прописях. Работая в
тетради, дети научатся писать различные элементы письменных букв.
На   каждой   странице   детям   предлагается   сначала   заштриховать   рисунок,   затем
обвести предметы, линии или элементы букв по пунктирной линии, а потом нарисовать их
самостоятельно.
Все задания в тетради надо выполнять остро заточенным простым карандашом.
Источники:   А.В.   Воронкова   «Тетрадь   по   письму   для   учащихся   коррекционной
школы 8 вида», Е.И. Бортникова пропись «Готовим руку к письму» 12 часть.

                                 Условные обозначения:

раскрась или заштрихуй.

 пропиши

 подумай
2 2 часть. Содержание:
1. Урок 18………………………………………..с. 34
2. Урок 19………………………………………..с. 5
3. Урок 20………………………………………..с. 6
4. Урок 21………………………………………..с. 7
5. Урок 22………………………………………..с. 89
6. Урок 23………………………………………..с. 1011
7. Урок 24………………………………………..с. 12
8. Урок 25………………………………………..с. 13
9. Урок 26………………………………………..с. 1415
10. Урок 27………………………………………..с. 16
11. Урок 28………………………………………..с. 1718
12. Урок 29………………………………………..с. 1920
3 Урок18 (1)
4 5 Урок18 (2)
6 Урок19
7 Урок20
8 Урок21
9 10 Урок22 (1)
11 12 Урок22 (2)
13 Урок 23  (1)
14 Урок23 (2)
15 16
Урок 24 Урок 25  конструирование из геометрических фигур
17 18 Урок  26 (1)
19 20
Урок 26 (2) 21 Урок27
22 Урок 28
23 Урок28 (2)
24 25 Урок29 (1)
26 Урок29 (2)
27 28 29

file_name: пропись2.docx

description:
Урок18 (1)
4

description:
Урок18 (2)
6

description:
Урок19
7

description:
Урок20
8

description:
Урок21
9

description:
Урок22 (1)
11

description:
Урок22 (2)
13

description:
Урок 23  (1)
14

description:
Урок23 (2)
15

description:
16
Урок 24

description:
Урок  26 (1)
19

description:
20
Урок 26 (2)

description:
Урок27
22

description:
Урок 28
23

description:
Урок28 (2)
24

description:
Урок29 (1)
26

description:
Урок29 (2)
27

intro:
Упражнения данного пособия, адресованного детям подготовительного класса коррекционной школа 8 вида, и направлены на развитие мелкой моторики, координации движений руки, зрительного восприятия широкой и узкой строк в прописях. Работая в тетради, дети научатся писать различные элементы письменных букв.
На каждой странице детям предлагается сначала заштрихо¬вать рисунок, затем обвести предметы, линии или элементы букв по пунктирной линии, а потом нарисовать их самостоятельно.
Все задания в тетради надо выполнять остро заточенным про¬стым карандашом.
Источники: А.В. Воронкова «Тетрадь по письму для учащихся коррекционной школы 8 вида», Е.И. Бортникова пропись «Готовим руку к письму» 1-2 часть.

title: Пропись № 2 для подготовительного класса коррекционных школ 8 вида