extracted_text:
Пояснительная записка
В современных условиях социальнокультурного развития общества главной
задачей школы становится воспитание растущего человека как культурноисторического
субъекта, способного к творческому саморазвитию, саморегуляции и самореализации. В
концепции   художественного   образования,   разработанной   в   Академии   Образования
Российской   Федерации,   указывается,   что   в   процессе   гуманизации   и   гуманитаризации
образовательной   школы   дисциплины   художественного   цикла   должны   переместиться   в
центр изучения, т.к. обладают невостребованным воспитательным потенциалом.
Музыка,   как   и   другие   искусства,   в   системе   общего   образования   имеет   особое
предназначение  духовного   совершенствования   человека.  Воздействуя   интонационно   на
чувства, сознание и неосознанные пласты человеческой психики, на личность в целом, она
активно формирует мироощущение, мировосприятие и мировоззрение человека.
Духовные   ценности,   запечатленные   в   музыке,   —   общечеловеческие   и   глубоко
личностные   одновременно.   Передаются   они  только   через   сопереживание.
 Огромное
значение   в   этом   процессе   имеет   явление  катарсиса  —   эмоционального   «очищения»,
«просветления» души. Но к катарсическим  вершинам музыкального переживания  ведет
путь   эмоционального   и   художественного   развития   личности.   Поэтому   важнейшими
задачами музыкального образования должно быть  развитие художественного восприятия
детей и воспитание эстетических чувств.
Рабочая   прогшрамма   среднего   (основного)   общего   образования   по   музыке
разработана на основе следующих документов:
1. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 г. №
273ФЗ (п. 2, 3 ст. 28);
3.
2. Федеральный компонент государственного стандарта общего образования (Приказ
Министерства   образования   РФ   №1089   от   05.03.2004г.   «Об   утверждении   федерального
компонента   государственного   образования   стандартов   начального   общего,   основного
общего и среднего (полного) общего образования»;
Рабочая программа, утвержденная   Уставом МОУ «СОШ №3» г. Тырныауза.  Программа
рассчитана на 33 часа в год по 1 часу в неделю в первом классе и 35 часов в год по 1 часу в
неделю 27 классы.
Программа по музыке для 1
7   классов   разработана   и   составлена   в   соответствии   с   федеральным   компонентом
государственного   образовательного   стандарта   второго   поколения   основного     общего
образования В.О. Усачева, Л.В.Школяр для 14 классов,  Т.И. Науменко, В.В. Алеевым
(Волгоград,   2011г)   для   57   классов.   Помимо   этого   в   данной   разработке   учитываются
концептуальные  положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б.
Кабалевского. Одной из ведущих позиций, определяющих содержание данного учебного
курса,   является   принципиальная   установка,   отстаивающая   самоценность   музыкального
искусства как человеческого творения, помогающего ребёнку познавать мир и самого себя
в этом мире, отвечает цели разностороннего развития личности учащегося, обеспечивает
усиление   эмоциональнонравственного,
  и
обязательного минимума содержания начального общего и основного общего образования
(стандарт).
Данная   рабочая   программа   составлена   с
учетом регионального  компонента образования школьников, в котором возрастает роль
художественных   ценностей   КабардиноБалкарии,   появляется   возможность   широкого
использования   на   музыкальныз   занятиях   событий   и   фактов   из   истории   Кабардино
Балкарии,   нашедших   свое  выражение  в  художественных  образах  национальной   музыки.
Целостное представление об истории, культуре и традициях родного края может сложится
в   сознании   ребенка   при   условии   широкого   использования   на   уроках   музыки
  воспитательного   воздействия   музыки, художественного   материала,   связанного   с   памятниками   и   достопримечательностями
КабардиноБалкарской Республики, ее культурными центрами, музеями, историей.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) способствуют формиро
ванию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и
осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с
музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого
самовыражения.
Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоциональноценност
ного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкальнотворческой
деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе
в процессе занятий музыкой.
Содержание
программы предмета «Музыка» реализует Федеральный  государственный
образовательный  стандарт  начального общего  образования и опирается на
развивающее музыкальное образование  и  деятельностное  освоение  искусства.

Цель программы: «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, нау
чить их любить музыку во всём богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитывать в
учащихся муз культуру как часть всей их духовной культуры». Цель достигается реше
нием следующих ведущих взаимосвязанных задач, реализующихся на основе развития
музыкального восприятия учащихся:
1. Формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
2. Развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и
восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления,
творческого воображения певческого голоса;
3. Освоение музыки и знаний о музыке, ее  интонационнообразной природе, жанровом и
стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечествен
ных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с
другими видами искусства и жизнью;
4. Овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально
творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нот
ную запись), инструментальном музицировании, музыкальнопластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
5. Воспитание устойчивого интереса к музыке,  музыкальному искусству своего народа и
других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном
общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании;
эмоциональноценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской
культуры учащихся.
личностные УУД:
реализовать способности творческого освоения мира в различных видах и формах
музыкальной деятельности, в становлении самосознания и ценностных ориентаций,
проявлении эмпатии и эстетической восприимчивости;
проявлять понимание и уважение к ценностям культуры и истории своего народа,
родной страны, культур других народов;
соотносить поступок с моральной нормой.
регулятивные УУД:
анализировать   собственную   работу:   соотносить   план   и   совершённые   операции,
выделять   этапы   и   оценивать   меру   освоения   каждого,   находить   ошибки,
устанавливать их причины.
оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства;
анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира;
оценивать (сравнивать с эталоном) результаты деятельности (чужой, своей).






 




познавательные УУД:
сравнивать   различные   объекты:   выделять   из   множества   один   или   несколько
объектов, имеющих общие свойства;
сопоставлять характеристики объектов по одному (нескольким) признаку.
выявлять сходство и различие объектов.
коммуникативные УУД:
приобщаться к отечественному и зарубежному музыкальному наследию;
уважать   духовный   опыт   и   художественные   ценности   разных   народов   мира,
культурные традиции Отечества, малой родины и семьи;
участвовать   в   коллективном   или   ансамблевом   пении,   инструментальном
музицировании и т. д., развивать умения «слышать другого»;
выстраивать   совместную   деятельность   и   поиск   в   процессе   учебных   ситуаций
нетрадиционных вариантов решения творческих задач;
Решение   ключевых   задач   личностного,   познавательного,   регулятивного   и
коммуникативного   развития   предопределяется   специальной   организацией   музыкальной,
учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимодействия его
участников в художественнопедагогическом процессе.



Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.

Освоение   содержания   основного   общего   образования   по   предмету   «Музыка»
способствует: формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа
и обобщения получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной
жизни страны; расширению и обогащению опыта выполнения учебнотворческих задач и
нахождению при этом оригинальных решений. В процессе музыкальных занятий учащиеся
расширяют   и   обогащают   опыт   адекватного   восприятия   устной   речи,   ее   интонационно
образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образноэмоциональное
содержание   произведений   искусства;   совершенствуют   умения   формулировать   свое
отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах,
вступать   (в  прямой   или   в   косвенной  форме)   в   диалог   с   произведением   искусства,   его
автором,   с   учащимися,   с   учителем;   формулировать   собственную   точку   зрения   по
отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни
страны   и   мира,   подтверждая   ее   конкретными   примерами   и   аргументами;   приобретают
умения и навыки работы с различными видами источников информации.
творческой
деятельности,
приобретаемый   на   музыкальных   занятиях,   способствует   также   овладению   учащимися
умениями и навыками контроля и оценки  своей деятельности, определению сферы своих
личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам
деятельности;
  координировать   свою   деятельность   с
деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих
задач.
знать/понимать
 В результате изучения музыки ученик должен:
  совершенствованию   умений
Опыт

∙         специфику музыки как вида искусства;
∙          возможности музыкального искусства  в отражении вечных проблем жизни;
                      основные жанры народной и профессиональной музыки;
∙         многообразие музыкальных образов и способов их развития;
∙         основные формы музыки;
∙         характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;
∙         виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
∙         имена выдающихся композиторов и музыкантовисполнителей;
уметь ∙          эмоциональнообразно   воспринимать   и   характеризовать   музыкальные
произведения;
∙          узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики,
образцы  народного музыкального  творчества,  произведения  современных  композиторов;
                    выразительно исполнять соло: несколько народных песен,  песен композиторов
классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);
исполнять   в   хоре   вокальные   произведения   (с   сопровождением   и   без   сопровождения,
одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с ориентацией на
нотную запись);
сравнивать   музыкальные   произведения   на  основе  полученных  знаний  об  интонационной
природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях,  образной сфере музыки и
музыкальной драматургии;
сравнивать  интерпретацию  одной  и  той же  художественной   идеи,   сюжета  в творчестве
различных композиторов;
∙
различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
∙
∙
∙
∙          устанавливать
взаимосвязи   между   разными   видами   искусства   на   уровне   общности   идей,   тем,
художественных образов.
Использовать   приобретенные   знания   и   умения   в   практической   деятельности   и
повседневной жизни для:

 певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и
сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных
праздниках;
 слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;
 размышления о музыке  и её анализа, выражения  собственной позиции относительно
прослушанной музыки;
 музыкального   самообразования:   знакомство   с   литературой   о   музыке,   слушание
музыки   в   свободное   от   уроков   время   (посещение   концертов,   музыкальных
спектаклей, прослушивание музыкальных радио и телепередач и др.); определение
своего   отношения   к   музыкальным   явлениям   действительности;   выражение   своих
личных музыкальных впечатление в форме устных выступлений и высказываний на
музыкальных занятиях, эссе, рецензий.
Личностные,   метапредметные   и   предметные   результаты   освоения
учебного предмета.
Личностными результатами изучения музыки являются:
 формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать
музыкальное искусство во всём многообразии его видов и жанров;
принятие мультикультурной картины современного мира;
становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;


 формирование   навыков   самостоятельной   работы   при   выполнении   учебных   и




творческих задач;
 готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной траектории;
умение познавать мир через музыкальные формы и образы;
творческая самореализация на уроке, эмоциональное осознание себя и окружающего
мира;
использование   фантазии,   воображения   при   выполнении   учебных   действий;
формирование духовнонравственных оснований; 
сотрудничество   в   ходе   реализации   коллективных   творческих   проектов,   решения
различных музыкальнотворческих задач.
     Метапредметными  результатами изучения музыки являются:
регулятивные УУД:








самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели урока;
выстраивание самостоятельного маршрута общения с искусством;
способность контролировать время на выполнение заданий;   осознание качества и
уровня усвоения;
постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено
учащимися;
умение   находить,   систематизировать,   преобразовывать   информацию   из   разных
источников;
способность   занимать   личностную   позицию   по   отношению   к   тому   или   иному
произведению, аргументировать свою точку зрения;
умение размышлять о воздействии музыки на человека, её взаимосвязи с жизнью и
другими видами искусства;
навык использовать специальные термины при анализе или оценки работ;
коммуникативные УУД:



умение слушать и слышать мнение других людей, способность излагать свои мысли
о музыке;
умение выражать своё отношение к произведениям искусства в различных формах;
умение применять полученные знания о музыке как виде искусства для решения
разнообразных художественнотворческих задач.
познавательные УУД:

способность выбирать средства музыкальной деятельности и способы её успешного
осуществления в реальных жизненных ситуациях;
умение самостоятельно получать знания;

 формулирование проблемы; самостоятельное создание способов решения проблем
творческого и поискового характера;
умение находить  главные идеи в текстовом материале;
преобразование музыкального образа в пространственнографический;
потребность участвовать в жизни класса, школы, города и др., взаимодействовать со
сверстниками в совместной творческой деятельности.
Предметными результатами изучения музыки являются:


представлять место и роль музыкального искусства в жизни человека и общества;
наблюдать   объекты   и   явления   культуры;   воспринимать   и   анализировать   смысл
художественного образа музыкального произведения;
различать   особенности   музыкального   языка,
выразительности, специфики музыкального образа;
различать основные жанры народной и профессиональной музыки;
описывать   явления   музыкальной   культуры,   используя   для   этого   специальную
терминологию;
представлять систему общечеловеческих ценностей;
  художественных   средств






 



осознавать  ценности музыкальной  культуры  разных народов мира  и места  в ней
отечественного музыкального искусства;
воспринимать   эстетические   ценности,   высказывать   мнения   о   достоинствах
музыкальных произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные
связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской деятельности;
реализовывать   свой   творческий   потенциал,   осуществлять   самоопределение   и
самореализацию личности на музыкальном художественнообразном материале;
применять выразительные средства в творческой и исполнительской деятельности
на музыкальном материале.
Д.Б.   Кабалевский   неоднократно   подчёркивал,   что   программа   принципиально
вариативна,   необходимо   творческое   отношение   учителя   в   организации   и   проведении
уроков. Поэтому, не смотря на то, что содержание каждой темы указывается, возможно,
включение в урок (если возникает  такая необходимость) непрограммных произведений,
которые   рассматриваются   с   точки   зрения   критериев   художественнопедагогического
анализа:   художественной   ценности   и   увлекательности   для   школьников,   педагогической
целесообразности   и   воспитательного   потенциала.   Это   позволяет   учителю   свободно
маневрировать   в   рамках   тематического   построения,   активнее   подыскивать   новый
музыкальный   материал,   с   новых   позиций   осмысливать   уже   известные   сочинения,   в
различных комбинациях применять их в таких формах музыкальной деятельности детей,
как слушание музыки и размышления о ней, в хоровом, ансамблевом, инструментальном,
пластическом музицировании, импровизациях и пр. Т.е. темы планирования определяют
лишь   общие   направления   в   работе   педагогамузыканта   и   ключевые   моменты   в
формировании  музыкальной  культуры учащихся. Своё выражение  они могут найти при
разработке   конкретных   сценариев   уроков   музыки   с   учётом   общего   и   музыкального
развития каждого класса, при вариативном подходе учителя к планированию музыкальных
занятий.
Основной   формой
организации   музыкальновоспитательного   процесса   является  урок.  Для   современного
урока музыки характерна целостная гибкая структура с разнообразием художественных
образов, видов музыкальной деятельности и эмоциональносмысловой драматургией. Урок
выстраивается как цепочка взаимосвязанных художественнокоммуникативных ситуаций.
В центре каждой ситуации общение с музыкальным произведением или создание «своей»
музыки.   В   соответствии   с   тематическим   построением   учебного   материала   выделяется
следующая типология урока:

— уроки введения в тему;

— уроки углубления и развития смысловых аспектов темы;

— уроки обобщения темы;
— уроки контроля усвоения темы.
Каждый
тип урока может быть воплощен в различные формы:                                                             —
проблемные и творческие уроки, урокиисследования и игры;

—урокиконцерты, урокиспектакли, урокизагадки, урокитурниры, уроки  экскурсии,
путешествия, ярмарки, сказки и т.п.;
— монографические, интегрированные уроки, панорамные уроки.
Включенные в урок различные виды деятельности способствуют тому, чтобы
заинтересовать каждого ученика  и в целом удовлетворить интересы и запросы всех.
            Особенность данной программы – охват широкого культурологического
пространства, которые подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального
искусства и включение в конспект уроков музыки сведений из истории, произведений
литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства. Основой развития
музыкального мышления детей становится неоднозначность их восприятия,
множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения» конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках,
близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует
развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха», и «внутреннего зрения».
Основные понятия и музыкальные термины, которые вводятся на уроке, постепенно
учащиеся начинают овладевать ими и использовать в своей музыкальной деятельности.
Содержание учебного предмета.
            Содержание   программы   в   начальной   школе   соответствует   обязательному
минимуму   содержания   образования   и   базируется   на   изучении   школьниками   основ
музыкального искусства:
 жанры музыки (песня, танец, марш и их разновидности);
 интонация как носитель образного смысла музыкального произведения;
 основные средства музыкальной выразительности;
 развитие музыки на основе повтора, контраста, вариативности;
 формы музыки – одночастная, двухчастная, трехчастная, куплетная, рондо, вариации;
 освоение различных видов творческой деятельности, способствующих проникновению в
образ, смысл произведения, проживанию его самим ребенком;
постижение различных пластов музыкальной культуры, национальных и индивидуальных
стилей, основываясь на приеме «полистилистики» (намеренном соединении произведений
различных стилистических явлений).
Музыкальная   культура   мира
осваивается младшими школьниками привыявлении сходства и различия русской музыки и
музыки других стран и народов. Зарубежная народная и композиторская музыка, так же
как   и   русская,   трактуется   в   программе   широко   и   многозначно:   как   искусство
специфического художественнообразного выражения чувств, мыслей, отношения людей
разных стран и национальностей. Акцент в отборе и организации музыкального материала
делается   на   образцы   отечественной   и   мировой   музыкальной   культуры.   Содержание
программы   концентрируется   в   учебных   темах   каждого   полугодия.   Музыкальные
произведения, предлагаемые в программе, повторяются в разных учебных темах с новыми
задачами.   Такой   принцип   расположения   музыкального   материала   условно   назван
принципом «концентрической спирали». Его реализация в учебновоспитательном процессе
дает возможность возвращения школьника к уже знакомым музыкальным сочинениям, что
будет   служить   необходимым   стимулом   для   повторного   «вживания»   ребенка   в   их
содержание,   интонационнообразные   особенности,   будет   порождать   новые   мысли   и
чувства,   ассоциации   с   другими   образцами   музыки,   закреплять   уже   полученные
представления, знания, исполнительские знания и умения. Постоянное обращение к музыке
одних   и   тех   же   композиторов,   смысловые   повторы   произведений   способствуют
формированию у детей основ чувства стиля уже в начальной школе.
Тема  1   класса   «Как
можно   услышать   музыку».  Звучание   музыки   в   окружающей   жизни   и   внутри   самого
человека. Что значит слышать музыку – внимать, открывать, погружаться, прикасаться,
переживать,   следить,   различать,   изменять,   оценивать,   познавать?   Колыбельная   песня,
колыбельность – начало познания музыки и жизни. Родные корни: родная речь, родной
музыкальный   язык   –   интонирование   и   озвучивание   народных   загадок,   пословиц,
скороговорок.   Искусство   слышать   различные   человеческие   состояния:   музыка   радости,
музыка печали, музыка тревоги и т.д. Способность музыки описать, нарисовать, выразить,
передать состояние человека и т.д. Первое прикосновение к освоению музыкального языка
– характер, темп, мелодия, ритм, интонация.
№
п/п
Содержание
Календарнотематическое планирование по предмету «Музыка» 1 класс (33 часа)
Фактическая
дата
проведения
Дата
проведения
Кол
во
часов
1 четверть. Тема «Как можно услышать музыку?»  9ч. 1.
2.
3.
Введение в проблему рождения музыки.
Что значит слышать музыку?
Колыбельная песня. Колыбельность – начало
познания музыки и жизни.
Родные корни: речь, загадки, скороговорки.
В мире сказочных мелодий.
Играем в сказку.
Идем в поход.
4.
5.
6.
7.
8. Музыкальные краски осени.
1ч.
1ч.
1ч.
2ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
2 четверть. Тема «Звучащий образ Родины»  7 часов.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Звучащий образ Родины.
Былина,   былинность   как   художественное
явление.
«...Дела   давно   минувших   дней,   преданья
старины глубокой».
Детская   жизнь,
  «подслушанная»   и
отраженная   композиторами   в   своих
произведениях.
Поход в музыкальный зоопарк.
И   Шелест   к   Шороху   спешит   (бумажная
симфония).
1ч.
1ч.
1ч.
2ч.
1ч.
1ч.
3 четверть. Тема «Что может музыка»  9 часов.
Где живут ноты.
Введение. Что может музыка?
Зима в музыке.
1.
2.
3. Музыка и движения.
4.
5. Музыка передает характер сказочных героев.
6. Музы не молчали.
7.
8. Музыка и стихи о маме.
9. Мелодия и краски пробуждающейся природы
Природа просыпается (Весна в музыке).
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
в жизни человека.
4 четверть. Тема «Как можно услышать музыку»  8 часов.
1.
2.
3.
В детском музыкальном театре (балет).
В детском музыкальном театре (опера).
Легко ли стать музыкальным исполнителем?
(симфония)
Русские народные инструменты.
На концерте.
4.
5.
6. Музыкальная прогулка по выставке.
7.
8.
Легко ли стать музыкантом?
Что значит услышать музыку?
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
                     Тема  2 класса «Три кита в музыке», «Куда ведут нас три кита?»  помогает
ощутить   детям   разницу   в   характере   музыки   марша,   танца,   песни,   рассматриваются
различные жизненные ситуации прикоторых они звучат.
Календарнотематическое планирование по предмету «Музыка» 2 класс
(35 часов) №
п/п
Содержание
Колво
часов
Дата
проведения
Фактическая
дата
проведения
1 четверть. Тема «Три кита в музыке»  9 ч.
«Три кита» в музыке – песня, танец, марш.
«Киты» встречаются вместе.
О чем говорит музыка.
Что выражает музыка.
Что изображает музыка.
1.
2.
3.
4.
5.
6. Музыка рисует картины природы.
7.
Обобщающий урок по теме «Три кита»
встречаются вместе.
1ч.
1ч.
1ч.
2ч.
2ч.
1ч.
1ч.
2 четверть. Тема «Музыкальная речь»  7 ч.
Что такое музыкальная речь.
Содержание музыкальной речи.
8.
9.
10. Построение музыки.
11. Характер музыки.
12. Обобщение по теме «Музыкальная речь».
1ч.
2ч.
2ч.
1ч.
1ч.
3 четверть. Тема «Сказка в музыке»  10 ч.
13. Сказка в музыке.
14. Песня в сказке.
15. Танец в сказке.
16. Марш в сказке.
17. Музыкальные сказки.
18. Обобщение темы «Сказка в музыке».
2ч.
2ч.
2ч.
2ч.
1ч.
1ч.
4 четверть. Тема «Секреты музыки»  9 ч.
19. Выразительность и изобразительность в
музыке.
20. Секреты выразительности в музыке.
21. Секреты изобразительности в музыке.
22. Секреты художественной выразительности.
23. Обобщение по теме «Секреты музыки».
2ч.
2ч.
2ч.
2ч.
1ч.
Тема  3   класса   «Песня,   танец   и   марш   перерастают   в   песенность,
танцевальность,   маршевость»,   «Интонация   и   развитие»,   «Формы   музыки»
утверждают, что именно эти свойства музыки и делают ее близкой, доступной и понятной
даже   малоопытным   слушателям   и  выводят   нас  на  широчайшие   музыкальные   просторы.
Интонация – основа, зерно музыки. Не из всякого сочетания звуков получается мелодия –
интонационноосмысленное   музыкальное   построение.   Осознать   типы   построения
музыкальной формы как некие общие закономерности развития.
Календарнотематическое планирование по предмету «Музыка» 3 класс
(35 часов)
Фактическая
дата
проведения
1 четверть. Тема «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность,
Дата
проведения
Колво
часов
№
п/п
Содержание
1.
Песня, танец и марш перерастают в
песенность, танцевальность, маршевость.
2ч.
маршевость»  9 ч. Песенно – танцевальная музыка.
Танцевальность.
Песенно – маршевая музыка.
Обобщающий урок по темам четверти.
2ч.
2ч.
2ч.
1ч.
2 четверть. Тема «Интонация в музыке»  7 ч.
Интонация.
Характер музыки.
Выразительные и изобразительные
интонации.
Обобщение темы «Интонация в музыке».
2ч.
2ч.
2ч.
1ч.
3 четверть. Тема «Развитие музыки»  10ч.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Развитие музыки. Куплетная форма.
Сопоставление различных темпов, тембров.
Контрастное сочетание частей.
Исполнительское развитие.
11. Мажор и минор.
12.
13.
14.
Художественная выразительность в музыке.
Интонация и развитие – основа музыки.
Обобщение темы «Развитие музыки».
6ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
4 четверть. Тема «Формы музыки»  9ч.
Построение музыки.
Одночастная форма.
Двухчастная форма.
15.
16.
17.
18. Форма «Рондо».
19.
20.
21.
Вариационная форма.
Обобщение темы «Построение музыки».
Обобщение тем года.
1ч.
1ч.
1ч.
2ч.
2ч.
1ч.
1ч.
Тема  4   класса   «Музыка   моего   народа»,   «Между   музыкой   моего   народа   и
музыкой разных народов нет непереходимых границ» помогает понять детям сходство
и различие народной и композиторской песни. Народная музыка – зеркало жизни народа, в
которой отражаются события, дух, атмосфера всей его жизни. Песенность, певучесть –
характернейшие   черты   русской   народной   музыки   и   выросшей   из   нее   композиторской
музыки. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, и этот язык понятен всем другим
народам без перевода. При знакомстве с музыкой народов КБР обратить внимание детей,
как в характере музыки отражаются характер народа, особые черты народной речи: от
темпераментной и стремительной до плавной и текучей.
Календарнотематическое планирование по предмету «Музыка» 4 класс
(35 часов)
№
п/п
1.
2.
3.
Содержание
Колво
часов
Дата
проведения
Фактическая
дата
проведения
1 четверть. Тема «Народные и композиторские песни»  9ч.
Народные и композиторские песни. Их
сходство и различие.
Русская народная частушка.
Народные русские трудовые песни.
3ч.
1ч.
1ч. 4.
5.
Народные современные песни.
Обобщение темы.
3ч.
1ч.
2 четверть. Тема «Музыка разных народов»  7ч.
6. Музыка русских композиторов.
7. Музыка украинских композиторов.
8. Музыка белорусских композиторов.
9. Музыка Закавказья.
10. Музыка композиторов КБР.
11. Обобщение тем «Музыка разных народов».
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
2ч.
1ч.
3 четверть. Тема «Музыкальный язык»  10ч.
12. Музыкальный язык.
13. Музыка немецких композиторов.
14. Музыка венгерских композиторов.
15. Итальянские сочинения Глинки.
16. Музыка польских композиторов.
17. Музыка австрийских композиторов.
18. Музыка Японии.  «Вишня» я.н.песня.
19. Обобщение тем.
2ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
2ч.
1ч.
1ч.
4 четверть. Тема «Между музыкой моего народа и музыкой разных народов нет
непереходимых границ»  9ч.
20. Композитор. Исполнитель. Слушатель.
21. Характерные особенности мелодии.
22. Общие принципы построения мелодии.
23. Обобщение тем четверти, года.
3ч.
2ч.
3ч.
1ч.
Основное   содержание   программы   5   –   7   классов   представлено   следующими
содержательными   линиями:   «Музыка   как   вид   искусства»,   «В   чём   сила   музыки»,
«Музыкальный   образ   и   музыкальная   драматургия»,   «Музыка   в   современном   мире:
традиции   и   инновации»,   «Музыкальное   искусство   как   духовный   опыт   человечества   и
современные технологии в искусстве».
       Тема   5 класса «Музыка и другие виды искусства»  раскрывается  в двух крупных
разделах  –  «Музыка   и   литература»   и   «Музыка   и   изобразительное   искусство».   Основы
музыки: интонационно образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое
воплощение   художественных   идей   и   средоточие   смысла.   Музыка   вокальная,
симфоническая и театральная; вокальноинструментальная и камерноинструментальная.
Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы
и   их   традиции,   творчество   выдающихся   отечественных   и   зарубежных   композиторов.
Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).
            Взаимодействие  и взаимосвязь  музыки  с другими  видами  искусства  (литература,
изобразительное   искусство).   Композитор   –   поэт   –   художник;   родство   зрительных,
музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных
видов искусства.
Воздействие   музыки   на   человека,   её   роль   в   человеческом   обществе.   Музыкальное
искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила
музыки как вид искусства.
Календарнотематическое планирование по предмету «Музыка» 5 класс
(35 часов)
№
п/п
Содержание
Колво
часов
Дата
проведения
Фактическая
дата
проведения 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1ч.
1 четверть. Тема «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы»  9ч.
Твво Рахманинова. Вокализ, мелодия,
аккомпанемент.
1ч.
Твво  Чайковского.  «Грустная песня».
Твво Глинки, Балакирева. Женские голоса.
1ч.
Твво Свиридова. Понятия: хор, кантата, поэма.1ч.
Твво Римского – Корсакова. Понятие – опера.
2ч.
«Садко». Женские и мужские голоса.
Понятие – опера. Женские и мужские голоса. 1ч.
1ч.
Тема моря в опере. Мужские голоса.
Обобщающий урок.
1ч.
2 четверть. Тема «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки»  7ч.
Тв  во Моцарта.  Понятие «симфония»
9.
10. Роль музыки, музыкальных  инструментов в
2ч.
1ч.
сюжетах сказок.
11. Тв  во Бородина. Понятие «квартет» в
музыке.
12. Твво Гайдна.  «Неоконченная симфония».
13. Обобщающий урок.
2ч.
1ч.
1ч.
3 четверть. Тема «Можем ли мы увидеть музыку»  10ч.
14. Понятиескульптура, выразительные
возможности музыки и камня.
15. Особенности живописи и ее связь с
музыкой.
16. Особенности  строения
симфонического оркестра.
17. Тв  во Бородина. Понятие симфония.
«Богатырская симфония».
18. Твво Мусоргского. Понятие опера.
«Хованщина».
19. Твво Грига.  Понятия  сюита,
женские голоса. Изобразительность в
музыке.
20. Обобщающий урок.
21. Тв во Мусоргского. Твво Репина.
22. Твво Прокофьева. Кантата «А. Невский».
Состав хора, понятие кантата.
23. Твво Стравинского. Понятие балет.
24. Балет Стравинского «Петрушка»
25. Выразительные возможности пения  a capella,
инструментов
26. Понятийный лад в зависимости от
произведения
27. Обобщающий урок.
1ч.
1ч.
1ч.
2ч.
2ч.
2ч.
1ч.
2ч.
2ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
4 четверть. Тема «Можем ли мы услышать живопись»  9ч.
       Тема 6 класса «В чём сила музыки» раскрывается в двух разделах «Музыка души»,
«Как создаётся музыкальное произведение». Связь музыкального искусства с внутренним
миром ребёнка. Содержательные истоки музыки (природа, сказки, мифы, былины и др.).
Воздействие музыки на человека. Особенности музыкальной выразительности. Календарнотематическое планирование по предмету «Музыка» 6 класс
(35 часов)
Содержание
Колво
часов
Дата
проведения
Фактическая
дата
проведения
1 четверть. Тема «Преобразующая сила музыки»  9ч.
Диалог в песне, шансонье понятие.
Твво Чайковского, симфония понятие.
Песенность в музыке Чайковского.
Тв  во Шопена.  Танцевальность в музыке
Шопена.
Твво Баха. Понятиеполифония, гомофония. 2ч.
Понятие фуга. «Органная фуга» (соль мин.).
1ч.
Орган.
Обобщение тем четверти.
1ч.
2ч.
1ч.
1ч.
1ч.
2 четверть. Тема «Музыка воздействует на жизнь человека»  7ч.
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Тв  во Прокофьева.  Опера «Повесть о
настоящем человеке».
Тв  во Шостаковича.  Романс, вокализ –
понятия.
10. Тв во Рахманинова.  II концерт для фно
с оркестром.
11. Обощение тем четверти.
2ч.
2ч.
2ч.
1ч.
3 четверть. Тема «В чем сила музыки»  10ч.
12. Тв  во Глинки.  Опера «Жизнь за царя».
Опера, ария – понятия, хор, оркестр –
особенности.
13. Орган, полифония – понятия.
14. И.С.Бах «Шутка» из сюиты № 2.
15. Твво РимскогоКорсакого. Опера
«Снегурочка».
16. Опера «Снегурочка». Возможности симф.
оркра.
17. Тв – во Моцарта. «Реквием».
18. Понятие: рондо, серенада. «Маленькая
ночная серенада» «Рондо в турецком стиле».
2ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
2ч.
1ч.
19. Обобщающий урок.
4 четверть. Тема «Способность музыки оказывать влияние на жизнь человека»  9ч.
20. Твво Грига. Сюита понятие. «Сюита № 2».
21. История рождения вальса. Сибелиус
2ч.
1ч.
1ч.
«Грустный вальс».
22. Чайковский  2ч. I концерта для  фно с
оркестром. Понятиеконцерт.
23. Твво Свиридова.  Музыка  из к/ф «Время,
вперед!»
24. Особенности музыки в кинофильмах.
25. Обобщение тем четверти, года.
2ч.
1ч.
2ч.
1ч. Тема  7 класса   «Музыкальный язык»  раскрывается  в двух  разделах  «Музыкальный
образ» и «Музыкальная драматургия».
      Важной линией реализации темы «Музыкальный образ» является выяснение специфики
образной   стороны   разных   музыкальных   произведений,   их   многообразие   в   различных
музыкальных   жанрах.   Тема   раскрывается   по   двум   направлениям:   виды   музыкального
образа;   средства   музыкальной   выразительности,   способствующие   раскрытию   образной
стороны музыкального произведения. Реализация темы «Музыкальный образ» строится на
выявлении   многообразия   музыкальных   образов   и   способов   их   развития.   Тема   второго
полугодия   «Музыкальная   драматургия»   развивается   по   двум   направлениям:   принципы
построения   музыкальной   драматургии;   многообразие   форм   и   жанров,   раскрывающих
данные   принципы.   Реализация   темы   строится   на   выявлении   взаимосвязей   между
музыкальными образами и на этой основе раскрытии содержательной линии музыкального
произведения.
Календарнотематическое планирование по предмету «Музыка» 7 класс
Содержание
(35 часов)
Колво
часов
Дата
проведения
Фактическая
дата
проведения
1 четверть. Тема «Музыкальный образ. Виды музыкального образа»  9ч.
Определения музыкального образа.
Твво Рахманинова. Образ природы в его
произведениях.
Твво Шуберта.  Понятие баллады, диалог в
песне.
Твво Баха. Полифония, прелюдия, фуга.
Обобщающий урок.
2 четверть. Тема «Средства музыкальной выразительности, способствующие
2ч.
1ч.
1ч.
2ч.
2ч.
раскрытию образной стороны муз.произведения»  7ч.
Понятие об особенностях современной
музыки и ее изобразительности
Образ матери в твве композиторов
Шуберта, БахаГуно.
Особенности музыки двух религий.
Православная и католическая музыка.
Особенности творчества Паганини.
«Каприс № 2».
10. Обобщение тем четверти.
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
11.
12.
13.
14.
2ч.
1ч.
1ч.
2ч.
1ч.
2ч.
2ч.
1ч.
1ч.
1ч.
3 четверть. Тема «Музыкальная драматургия. Принципы построения»  10ч.
Твво Равеля, восточные интонации в
музыке.
«Болеро». Понятие болеро, средства
музыкальной выразительности.
Твво Листа.  Понятие рапсодия. Единство
нескольких образов в одном произведении.
«Рапсодия № 2».
Твво Глинки.  Понятие увертюра.
Увертюра к опере
«Руслан и Людмила».
Твво Моцарта.  Понятие Сонатная Форма.
1ч.
2ч.
15.
16. Моцарт. Симфония №40.
17. Обобщающий урок. 4 четверть. Тема «Многообразие форм и жанров музыкальной драматургии»  9ч.
18.
19.
20.
21.
Твво Бетховена. Симфония – главная и
побочная партии.   Симфония № 5.
Твво Шостаковича. Симфония № 7 – тема
нашествия.
Твво Чайковского.  Увертюра «Ромео и
Джульетта».
Твво Грига. «Соната для виолончели с
оркестром».
22. Обобщение тем четверти, года.
2ч.
2ч.
2ч.
2ч.
1ч.
Учебнометодическое и материальнотехническое обеспечение
 Рабочие  программы по учебникам  Т.И. Науменко, В.В. Алеева.  Изд. «Учитель».
2011.
 Науменко Т.И., Алеев В.В. Учебники для общеобразовательных учреждений. 17

класс. М., Дрофа, 2010.
  Методические   рекомендации   для   учителя:   учеб.метод.   Пособие   /сост.   Т.И.
Науменко, В.В. Алеев – М.: Дрофа 2006.
 Куберский И.Ю. Энциклопедия для юных музыкантов. СПб.: ООО «Золотой век».
1996.
 Музыка. Большой энциклопедический словарь. М.: НИ «БРЭ», 1998.
 Финкельштейн. Э.И. Музыка от А до Я. СПб.: Композитор, 1997.
 Майкапар А. Шедевры русской оперы. М.: Крон – пресс, 1998.
 Саймон, Генри У. сто великих опер и их сюжеты. М.: Крон –пресс, 1998.
 Гришанович   Н.   Музыка   в   школе:   методическое   пособие   для   учителя.   Минск:

Юнипресс, 2006.
Золина   Л.В.   Уроки   музыки   с   применением   информационных   технологий.   18
классы: методическое пособие. М.: Глобус, 2008.
Затямина Т.А. Современный урок музыки. М.: Глобус, 2008

 Музыка. 17 классы:  поурочные планы по учебнику Науменко Т.И., Алеева В.В.
Волгоград: Учитель, 2009.
Список   Интернетресурсов   для   подготовки   уроков,   сообщений,   докладов,   рефератов,
заданий в тестовой форме, заданий для музыкальных викторин:
 http
 http
 http
 http
 http
 http
 :  //fcior.edu.ru
 ://   ru.wikipedia.org/wiki
 :  //lib.eparhiasaratov.ru
 :  //classic.chubrik.ru
 :  //dic.academic.ru/
 :  //www.bogoslovy.ru
Перечень средств материальнотехнического оснащения образовательного процесса.
1. Печатные пособия:
 Комплект портретов композиторов.
 Музыкальный
энциклопедический

энциклопедия.1990.

словарь.
  М.:
  Советская  Музыкальный словарь в рассказах. Л.Михеева. М.: Советский композитор.
1988.
 Комплект открыток «Волшебные инструменты». М.: Планета 1989.
 Великие композиторы. Жизнь и творчество. Бетховен. Бах. Гайдн. Моцарт.
2. Информационнокоммуникационные средства:
 Шедевры русской классики.  CD.
3. Технические средства обучения:
 Компьютер;
 Музыкальный центр.

file_name: Пояснительная записка.doc

intro: Программа по музыке для 1-7 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного образовательного стандарта второго поколения основного  общего образования В.О. Усачева, Л.В.Школяр для 1-4 классов, Т.И. Науменко, В.В. Алеевым (Волгоград, 2011г) для 5-7 классов. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценност-ного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой.

title: Программа по музыке 1-7 кл.


extracted_text:
Пояснительная записка
Программа   «Домисолька»   относится   к
  и
рассматривается     как   одна   из   ступеней   формирования     музыкально      эстетического
воспитания   младших   школьников.   Данная   программа   направлена   на   формирование
нравственных, эстетических качеств личности младших школьников.
  общекультурному   направлению
Нормативно  правовой   базой для составления программы послужили следующие
документы:
1. Закон Российской Федерации «Об образовании» от 29.12.2012 г. № 273ФЗ (п. 2, 3 ст.
28)
2. Федеральный   компонент   государственного   стандарта   общего   образования   (Приказ
Министерства образования РФ №1089 от 05.03.2004г. «Об утверждении федерального
компонента государственного образования стандартов начального общего, основного
общего и среднего (полного) общего образования»;
Музыкальноэстетическое   воспитание   и   вокальнотехническое   развитие
школьников должны идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с детей младшего возраста.
Ведущее место в этом принадлежит кружку вокального пения   –   на сегодняшний день
основному средству массового приобщения школьников к музыкальному искусству.
В   кружке   вокального   пения   органически   сочетаются   фронтальное   воздействие
руководителя   на   учащихся,   индивидуальный   подход,   влияние   на   каждого   ученика
коллектива.     Каждый   ребенок   пробует   свои   силы,   как   в   ансамблевом   пении,   так   и   в
сольном.
  В   условиях   коллективного   исполнения   у   школьников   развивается   чувство
коллективизма, доверия к партнеру и уважение к нему. Участие в ансамблевом пении, как
совместном   действии,
  способствует   преодолению   проявлений   индивидуализма
школьников,   обусловленного   типичными   недостатками,   присущими   организации
взаимоотношений ученика и коллектива.
При   индивидуальном,   сольном   исполнении   песни,   усиливается   чувство
ответственности и развивается   творческий подход к каждому делу. Ведь для полного
номера необходимо не только верно исполнить мелодию и выучить слова, так же должен
быть продуман костюм, движения под музыку и общий «образ» песни. Это раскрепощает
детей и усиливает их самооценку.
Цель программы: Овладение  основами  вокального и музыкального образования
Для достижения поставленной цели необходимо выполнить  следующие  задачи:
1. Научить  ребенка выразительному, искреннему исполнению понятных, интересных
ему несложных песен.
2. Развить навыки вокала, а именно:



учить детей петь естественно, легко, без напряжения, мягким звуком;
петь   согласованно,   не   отставать   и   не   опережать,   одновременно   начинать
пение и заканчивать, слушать других;
исполнять песню различными способами (в сопровождении музыки и без, с
помощью взрослого и самостоятельно, коллективно и индивидуально);
3. Сформировать у  детей четкую дикцию, научить внятно произносить слова, активно
артикулировать;
4. Развивать  музыкальные способности (слух, память, ритм, мышление);
5. Выработать   умения  правильно   передавать   направление   мелодии   (вверх,   вниз),
различать звуки по высоте, длительности, различать динамические оттенки, темпы; сохранять   ритмический   рисунок,   отмечать   правильное   и   неправильное   пение,
расширять певческий диапазон, брать правильное дыхание (перед началом пения,
между фразами, удерживать до конца фразы);
6. Развивать сенсорные способности (чувствовать, ощущать, сопереживать);
7. Научить  импровизировать.
Цели   и   задачи   программы   внеурочной   деятельности   по   общекультурному
направлению   «Домисолька»   соответствуют   целям   и   задачам   основной   образовательной
программы, реализуемой в МОУ СОШ с. В.Баксан.
Целью   реализации основной   образовательной   программы   начального   общего
образования является обеспечение планируемых результатов по достижению выпускником
начальной   общеобразовательной   школы   целевых   установок,   знаний,   умений,   навыков   и
компетенций, определяемых личностными, семейными, общественными, государственными
потребностями и возможностями ребёнка младшего школьного возраста, индивидуальными
особенностями его развития и состояния здоровья.
В   соответствии   с   ФГОС   на   ступени   начального   общего   образования   решаются
становление основ гражданской идентичности и мировоззрения обучающихся;
следующие задачи:

 формирование основ умения учиться и способности к организации своей деятельности:
принимать, сохранять цели и следовать им в учебной деятельности, планировать свою
деятельность, осуществлять ее контроль и оценку, взаимодействовать с педагогом и
сверстниками в учебном процессе;
духовнонравственное   развитие   и   воспитание   обучающихся,   предусматривающее
принятие ими моральных норм, нравственных установок, национальных ценностей;
укрепление физического и духовного здоровья учащихся.


Ожидаемые   результаты  работы по программе
Данная программа призвана сформировать у воспитанников устойчивый интерес к
предлагаемой деятельности, творческим использованием умений и навыков, которые были
приобретены на занятиях, в повседневной жизни. В процессе освоения учебным материалом
у воспитанников формируется навык вокального исполнительства, умение владеть своим
дыханием, четко произносить звуки и фразы, выразительно и художественно исполнять
произведение.   Проверить,   насколько   воспитанник   смог   усвоить   необходимые   знания   и
навыки можно на выступлениях как внутри коллектива (отчетные занятия, выступления на
концертах),   так   и   выездных   мероприятиях   (отчетные   концерты,   конкурсы).   Проверкой
знаний, умений и навыков  являются публичные выступления в виде творческих отчетов и
концертов.
Личностными   результатами  изучения   курса   является   формирование   следующих
умений:
   наличие   широкой   мотивационной   основы   учебной   деятельности,   включающей
социальные, учебно – познавательные и внешние мотивы;
 ориентация на понимание причин успеха в учебной деятельности;
 наличие эмоционально  ценностного отношения к искусству;
 реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования;
 позитивная оценка своих музыкально  творческих способностей.
Регулятивные УУД:
 умение   строить речевые высказывания  о музыке (музыкальном  произведении)  в
устной форме;
 осуществление элементов синтеза как составление целого из частей;
 умение формулировать собственное мнение и позицию.  умение целостно представлять истоки возникновения музыкального искусства.
Познавательные УУД:
 умение проводить простые сравнения между музыкальными произведениями музыки
и изобразительного искусства по заданным в учебнике критериям.
   умение   устанавливать   простые   аналогии     (   образные,   тематические)   между
произведениями музыки и изобразительного искусства;
 осуществление поиска необходимой информации для выполнения учебных заданий с
использованием учебника.
   формирование   целостного   представления   о   возникновении   и   существовании
музыкального искусства.
Коммуникативные УУД:
   наличие   стремления   находить   продуктивное   сотрудничество   (общение,
взаимодействие) со сверстниками при решении музыкально творческих задач;
 участие в музыкальной жизни класса (школы, города).
 умение применять знания о музыке вне учебного процесса
Особую роль в формировании вокальной культуры детей играет опыт концертных
выступлений. Он помогает преодолевать   психологические комплексы – эмоциональную
зажатость, боязнь сцены, воспитывает волю и дает детям опыт самопрезентации.
           Программа рассчитана на 4 года обучения. Возраст детей от 7 до 10 лет. Занятия
проводятся 1 раз в неделю, 33 часа в год для 1 класса, 35 часов в год для 24 классов.

Формы организации вокальной деятельности:
 музыкальные занятия;
 занятия – концерт;
 репетиции;
 творческие отчеты.
               Основной формой работы является музыкальное занятие, которое предполагает
взаимодействие   педагога   с   детьми   и   строится   на   основе   индивидуального   подхода   к
ребенку.
       Используемые приемы обучения:
 наглядно – слуховой (аудиозаписи)
 наглядно – зрительный (видеозаписи)
 словесный (рассказ, беседа, художественное слово)
  практический (показ приемов исполнения, импровизация)
 частично – поисковый (проблемная ситуация – рассуждения – верный ответ)
 методические игры
             В ходе реализации программы применяются педагогические технологии известных
педагогов – музыкантов: В.В.Емельянова, К. Орфа.
             Содержание программы и песенный репертуар подбираются в соответствии с
психофизическими и возрастными особенностями детей. Таким образом, каждому ребенку
предоставляется   возможность   в   соответствии   со   своими   интересами   и   возможностями
выбрать   свой   образовательный   маршрут.   При   наборе   детей   специального   отбора   не
предполагается.
Параллельно с учебной деятельностью проходит воспитательный процесс, задачами
которого являются:
 создание дружного коллектива;
 взаимодействие между детьми, педагогом и родителями; Основной формой подведения итогов работы являются концертные выступления.
Содержание программы 1 класс
1.Вводное занятие.
Знакомство с основными разделами и темами программы, режимом работы коллектива,
правилами   поведения   в   кабинете,   правилами   личной   гигиены   вокалиста.   Подбор
репертуара.
2.Знакомство.
Беседа   о   правильной   постановке   голоса   во   время   пения.   Правила   пения,   распевания,
знакомство с упражнениями.
3.Пение специальных упражнений для развития слуха и голоса.
Введение   понятия   унисона.   Работа   над   точным   звучанием   унисона.   Формирование
вокального звука.
4.Формирование правильных навыков дыхания.
Упражнения   для   формирования   короткого   и   задержанного   дыхания.   Упражнения,
направленные   на   выработку   рефлекторного   певческого   дыхания,   взаимосвязь   звука   и
дыхания. Твердая и мягкая атака.
5.Дикция и артикуляция.
Формирование   правильного   певческого   произношения   слов.   Работа,   направленная   на
активизацию   речевого   аппарата   с   использованием   речевых   и   муз.   Скороговорок,
упражнения по системе В.В.Емельянова.
6.Ансамбдь. Унисон.
Воспитание навыков пения в ансамбле, работа над интонацией, единообразие манеры звука,
ритмическое, темповое, динамическое единство звука. Одновременное начало и окончание
песни. Использование акапелла.
7.Музыкально – исполнительская работа.
Развитие навыков уверенного пения. Обработка динамических оттенков и штрихов. Работа
над снятием форсированного звука в режиме «громко».
8.Ритм.
Знакомство с простыми ритмами и размерами. Игра «Эхо», «Угадай мелодию», осознание
длительностей   и   пауз.   Умение   воспроизвести   ритмический   рисунок   мелодии   –   игра
«Матрешки».
9.Сцендвижение.
Воспитание   самовыражения   через   движение   и   слово.   Умение   изобразить   настроение   в
различных   движениях   и   сценках   для   создания   художественного   образа.   Игры   на
раскрепощение.
10.Репертуар.
Соединение музыкального  материала с танцевальными движениями. Выбор и разучивание
репертуара.   Разбор   технически   добрых   мест,   выучивание   текстов   с   фразировкой,
нюансировкой. Работа над образом исполняемого произведения.
11.Концертная деятельность. Работа   с   воспитанниками   по   культуре   поведения   на   сцене,   на   развитие   умения
сконцентрироваться   на   сцене,   вести   себя   свободно   раскрепощено.   Разбор   ошибок   и
поощрение удачных моментов.
12.Отбор лучших номеров, репетиции. Анализ выступления.
По итогам первого года обучения воспитанники должны знать:
соблюдение певческой установки;
понимание дирижёрского жеста;
знание основ музыкальной грамоты;
знание поведения певца до выхода на сцену и во время выступления;
умение правильно дышать (спокойно, бесшумно, не поднимая плеч);
умение петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;
умение точно повторить заданный звук;
умение в подвижных песнях делать быстрый вдох;
умение петь чисто в унисон;
умение дать критическую оценку своему исполнению;
умение  работать в сценическом образе;
умение исполнять вокальные произведения выразительно, осмысленно;
принимать участие в творческой жизни кружка;
участвовать во всех конкурсах, фестивалях и концертах;
уметь петь под фонограмму с различным аккомпанементом.
Учебнотематический план на первый  год обучения (1 класс)
№
п/п
Разделы
Общее
колво
часов
В том числе
Практиче
ских
Теоретиче
ских
Дата проведения
По плану Факти
чески
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Вводное занятие
Знакомство с
основными
вокально
хоровыми
навыками пения
Звукообразование
Музыкальные
штрихи
Дыхание
Дикция и
артикуляция
Ансамбль.
Элементы
двухголосья.
Музыкально
исполнительская
работа
Ритм
Сценодвижение
1
5
3
3
3
5
5
1
2

4
2
2
3
3
5
1
2
1
1
1
1

2

 10
Работа над
репертуаром
11 Концертная
деятельность
12 Итого
3
2
33
2
2
26
1

7
Содержание программы 2 класс
Вводное занятие
Объяснение целей и задач вокального кружка. Распорядок работы, правила поведения.
Прослушивание музыкальных произведений.
Музыкально  теоретическая подготовка
Тема 1. Основы музыкальной грамоты.
Определение в песнях фразы, в них запев и припев. Различать динамику и темп как
основные средства выразительности. Научить различать высокие и низкие звуки,
длительность, динамику звучания. Обучение детей чистоте интонации.
Тема 2. Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти.
 Использование упражнений по выработке точного восприятия мелодий. Работа с детскими
музыкальными инструментами (бубен, ложки). Применять сравнительные упражнения на
высоту звуков с использованием игрового приема.
Тема 3. Развитие чувства ритма.
Знакомство с понятием «метр», «темп». Игра на ударных музыкальных инструментах
(барабан, бубен, ложки). Обучение движениям в темпе исполняемого музыкального
произведения.
 Вокальнохоровая работа
Тема 1. Прослушивание голосов.
Прослушивание голосов детей с музыкальным сопровождением и без него.
Выявление и коррекция голосового диапазона воспитанника.
Тема 2. Певческая установка. Дыхание.
 Работа над выработкой умений, правильного поведения воспитанника во время занятия.
Знакомство с основным положением корпуса и головы. Знакомство с основами плавного
экономичного дыхания во время пения. Развитие и коррекция правильного певческого
дыхания.
Тема 3. Распевание.
Разогревание и настройка голосового аппарата обучающихся. Упражнение на дыхание:
считалки, припевки, дразнилки. Развитие вокальнохоровых навыков с целью достижения
красоты и выразительного звучания хорового произведения.
Тема 4. Дикция.
 Отчетливое произношение слов, внимание на ударные слоги, работа с артикуляционным
аппаратом. Использование скороговорок.
Тема 5. Работа с солистами.
Индивидуальная работа по развитию певческих навыков. Работа над дыханием,
поведением, дикцией, артикуляцией. Разучивание индивидуальных музыкальных
произведений. Работа под минусовую фонограмму. Уделить внимание драматизации песни
и музыкально пластическому движению солиста.
Тема 6. Сводные репетиции.
Работа со всем составом кружка над единой музыкальной композицией.
Концертноисполнительская деятельность:
Концертные выступления, участие в фестивалях, смотрах художественной самодеятельно сти, конкурсах . Участие в официальных мероприятиях активизируют работу, позволяют
все более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому
росту.
По итогам второго года обучения воспитанники должны знать:
  — музыку разного эмоционального содержания;
  — музыкальные жанры (песня, танец, марш);
  — одно, двух, трехчастные произведения, куплетную форму;
  — средства музыкальной выразительности: темп, динамику,
 регистр, мелодию, ритм;
  — музыкальные инструменты: фортепиано, скрипку, флейту,
 балалайку, баян;
  — знать название женских и мужских певческих голосов, названия хоров,
 уметь различать их по звучанию;
  — знать и понимать термины: солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор;
  — знать и применять правила сценической культуры.
 Уметь:
  — верно петь выученные песни, знать их названия и авторов;
  — быть внимательными при пении к указаниям учителя;
 понимать дирижерские жесты;
  — петь напевно, легко, светло, без форсирования звука;
  — соблюдать при пении певческую установку:
  — использовать в пении приобретенные певческие навыки;
  — слитно произносить песенный текст;
  — исполнять песни и вокальнохоровые упражнения
 в диапазоне ре (до) первой октавы – до второй октавы
Учебнотематический план   на второй год обучения (2 класс)
Разделы
Общее
количест
во часов
В том числе
Практи
ческих
Теорети
ческих
Дата проведения
По плану
Фактиче
ски
№
п/
п
1
Певческая   установка.
Певческое дыхание.
2. Музыкальный звук.
Высота звука. Работа
над звуковедением и
чистотой
интонирования.
Работа над дикцией и
артикуляцией
3.
4. Формирование чувства
ансамбля.
5. Формирование
сценической
культуры. Работа с
фонограммой.
1
10
6
9
9

9
4
5
7
1
1
2
4
2
Итого:
35
25
10 Содержание программы 3 класса
Тема 1.
Прослушивание голосов детей с музыкальным сопровождением и без него.
Выявление и коррекция голосового диапазона воспитанника.
Тема 2.
Просмотр видео записей. Работа по группам над голосами произведения.
Тема 3.
Работа над выработкой умений, правильного поведения воспитанника во время занятия.
Знакомство с основным положением корпуса и головы. Знакомство с основами плавного
экономичного дыхания во время пения. Развитие и коррекция правильного певческого
дыхания.
Тема 4.
Формирование чувства ансамбля. Выработка активного унисона (чистое и выразительное
интонирование диатонических ступеней лада) устойчивое интонирование одноголосого
пения при сложном аккомпанементе.
Тема 5.
Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой. Обучение ребёнка
пользованию фонограммой осуществляется с помощью аккомпанирующего инструмента в
классе , в соответствующем темпе. Пение под фонограмму  заключительный этап работы.
Формировать у детей культуру поведения на сцене.
Тема 6.
Определение в песнях фразы, в них запев и припев. Различать динамику и темп как
основные средства выразительности. Научить различать высокие и низкие звуки,
длительность, динамику звучания. Обучение детей чистоте интонации. Научить различать
ударные и безударные доли такта.
Тема 7.
Индивидуальная работа по развитию певческих навыков. Работа над дыханием,
поведением, дикцией, артикуляцией. Разучивание индивидуальных музыкальных
произведений. Работа под минусовую фонограмму. Уделить внимание драматизации песни
и музыкально пластическому движению солиста.
Тема 8.
Отчетливое произношение слов, внимание на ударные слоги, работа с артикуляционным
аппаратом. Использование скороговорок.
Тема 9.
Знакомство с понятием «метр», «темп». Игра на ударных музыкальных инструментах
( барабан, бубен, ложки). Обучение движениям в темпе исполняемого музыкального
произведения.
Тема 10.
Разогревание и настройка голосового аппарата обучающихся. Упражнение на дыхание: считалки, припевки, дразнилки. Развитие вокально хоровых навыков с целью достижения
красоты и выразительного звучания хорового произведения. Применять упражнения по
формированию ощущений резонаторов.
Тема 11.
Участие в фестивалях, смотрах художественной самодеятельности, конкурсах и школьных
речевых конференциях. Участие в праздниках и концертах активизируют работу,
позволяют все более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют
творческому росту и социализации воспитанников.
По итогам третьего года обучения воспитанники должны знать:
 наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокальнотворческому
самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в импровизациях, участие в концертах);
 владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового аппарата;
проявление навыков вокальнохоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать
пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять
музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при
исполнении);
 умение двигаться под музыку, знакомство с культурой поведения на сцене;
 стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, правильно распределять
дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос;
 умение исполнять длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный
ритм), а также несложные элементы двухголосия – подголоски;
 участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения на
большой сцене;
 умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть своим
голосом и дыханием.
Учебнотематический план  на третий год обучения (3 класс)
№
п/п
1
2
3
Разделы
Общее
колво
часов
Введение, владение своим
голосовым аппаратом.
Использование певческих
навыков. Собственная манера
исполнения вокального
произведения. Выявление
индивидуального
интонирования.
Знакомство с
произведениями Различных
жанров, манерой исполнения.
Великие вокалисты.
Вокальные навыки.
Знакомство с многоголосным
пением.
Использование элементов
ритмики, сценической
культуры. Движения под
1
2
5
В том числе
Прак
Теоре
тиче
тиче
ских
ских

1
Дата проведения
По плану
Фактич
ески
2
3

2 музыку. Постановка
танцевальных движений,
театральные постановки.
Вокальнохоровая работа
Многоголосное пение.
Творчество и импровизация.
Расширение диапазона
голоса. Задания для развития
песенного творчества.
Музыкально сценические
движения. Сценическая
культура
Основы музыкальной
грамоты. Агогика.
Тональность.
Работа над собственной
манерой вокального
исполнения. Творчество и
импровизация. Сценическое
искусство.
Опорное дыхание,
артикуляция, певческая
позиция.
Обработка полученных
вокальных навыков. Дикция и
артикуляция
Расширение диапазона
голоса. Выявление
индивидуальных красок
голоса.
Концертная деятельность
Итоговые занятия,
творческие отчеты
Итого
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
5
3
10
1
1
1
2
2
2
2
3
5
1
1
1
2
2
2
3

5

35
24
11
Содержание программы 4 класса
Программа предусматривает теоретический и практический разделы. Теоретический
раздел включает в себя сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты.
Необходимо отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель.
Необходимые теоретические сведения и понятия воплощаются поразному. Больше
внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим
движениям, движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна
и интересна в применении.
Особое место уделяется концертной деятельности. В образовательном учреждении
регулярно проходят праздники и конкурсы, где задействованы ребята. На каждое
мероприятие практически всегда звучат новые произведения, тем самым расширяется
исполнительский репертуар. Всё это приобретает прикладной смысл занятиям вокалом. 1.Введение.
Прослушивание учащихся. Знакомство с певческим аппаратом. Певческая установка.
Владение голосовым аппаратом. Использование певческих навыков.
2.Дыхание.
Типы певческого дыхания. Работа над певческим дыханием. Цепное дыхание. Певческое
дыхание – один из трудных и спорных вопросов в вокальной педагогике. От правильного
певческого дыхания зависит качество звука.
Типы певческого дыхания: ключичный (верхнегрудной), грудной, брюшной
(диафрагматический), смешанный (грудобрюшное).
Дыхательные упражнения учат нарабатывать мышечные ощущения. Цепное дыхание
берётся не вместе, а по очереди; главное – чувство ансамбля. Правила цепного дыхания.
3.Распевание.
Развитие звуковысотного диапазона. Развитие динамического диапазона. Работа над
тембром. Работа над подвижностью голосов. Регистры певческого голоса. Сглаживание
регистров. Атака звука. Виды атаки звука и способы звуковедения.
Обязательным условием формирования и совершенствования вокальных навыков являются
упражнения. Как известно, упражнения — это многократно повторяемое, специально
организованное действие, которое направлено на улучшение качества его выполнения.
Часть занятия, которая состоит из упражнений, называется распеванием. Упражнения
обычно выполняют в начале вокальных занятий и тогда они не только служат целям
формирования и развития навыков, но и «разогревают» голосовой аппарат.
Атака звука — это момент возникновения звука при взаимодействии дыхания и голосового
аппарата. Вдох и атака звука являются моментом первостепенной важности, т.к. они
определяют характер звучания. Атака звука определяется различными вариантами
взаимодействия голосовых связок и дыхания.
Кантилена и способы звуковедения.
Кантилена — это непрерывно льющийся звук, составляющий основу пения. Она образуется
только тогда, когда каждый последующий звук является продолжением предыдущего, как
бы «выливается» из него. Такая манера пения называется связной или пением легато.
4. Дикция.
Работа над согласными. Работа над гласными. Работа над выразительностью слов в пении.
Пение — это вид музыкального искусства, в котором музыка органически связана со
словом. Пение ещё иначе называется музыкальной речью. Часть голосового аппарата,
формирующая звуки речи, называется артикуляционным аппаратом, а органы, входящие в
его состав, — артикуляционными. К ним относятся: ротовая полсть с языком, мягким и
твёрдым нёбом, нижняя челюсть, глотка, гортань. Работа этих органов, направленная на
создание звуков речи (гласных и согласных), называется артикуляцией.
5. Работа над сценическим образом.
Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку.
Постановка танцевальных движений.
Движение на сцене  одно из важнейших составляющих имиджа артиста, исполнителю
необходимо знать правила поведения на сцене и работы со зрителем, а так же, как
выходить из неприятных курьёзных ситуаций, которые зачастую случаются в момент
выступлений.
6. Теоретические основы. Нотная грамота.
Гигиена певческого голоса. Психологическая готовность к выступлению. Гигиена голоса
группа мероприятий, направленных на предотвращение заболеваний голосового аппарата.
Звук – результат колебаний упругого тела. Всё многообразие звуков можно сгруппировать
в три категории – звуки музыкальные, не музыкальные (шумы) и звоны. Музыкальные звуки, в отличие от всех остальных, являются результатом регулярных колебаний, поэтому
их высота может быть точно определена.
 По итогам четвертого года обучения воспитанники должны знать:
соблюдение певческой установки;
понимание дирижёрского жеста;
знание основ музыкальной грамоты;
знание поведения певца до выхода на сцену и во время выступления;
умение правильно дышать (спокойно, бесшумно, не поднимая плеч);
умение петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;
умение точно повторить заданный звук;
умение в подвижных песнях делать быстрый вдох;
умение петь чисто в унисон;
умение дать критическую оценку своему исполнению;
умение работать в сценическом образе;
умение исполнять вокальные произведения выразительно, осмысленно;
принимать участие в творческой жизни кружка;
участвовать во всех конкурсах, фестивалях и концертах;
уметь петь под фонограмму с различным аккомпанементом.
Учебнотематический план на четвертый год обучения (4 класс)
Общее
колво
часов
В том числе
Практи
ческих
Теорети
ческих
Дата проведения
По плану
Фактиче
ски
№
п/
п
1
Разделы
Введение. Владение
голосовым аппаратом.
Использование
певческих навыков
2 Охрана голоса
Теоретические основы.
Гигиена певческого
голоса.
3 Певческая установка
Теоретические основы.
Психологическая
готовность к
выступлению.
Звукообразование.
Муз.штрихи.
Теоретические основы.
Нотная грамота.
5 Дыхание. Типы
4
певческого дыхания.
Работа над певческим
дыханием. Цепное
дыхание.
1
1
2
5
1

1
1
2
1
5
1

1
3

5
6 Дикция и артикуляция.
10
Распевание. Развитие 5
1
1
4
5
1
1
3

1
звуковысотного и
динамического
диапазона.
7 Ансамбль. Элементы
двухголосья. Дикция.
Работа над
согласными.
и гласными.
8 Музыкально
исполнительская
работа Распевание.
Работа над
подвижностью голосов.
Ритм.
9
10 Сценодвижение Работа
над сценическим
образом.
Использование
элементов ритмики,
сценической культуры.
Движения под музыку.
Постановка
танцевальных
движений.
11 Итоговые занятия,
творческие отчеты
12 Итого
2
35
2
24

11
Материальнотехническое обеспечение
 фортепиано;
 фонотека (необходимые для занятий музыкальные произведения и фонограммы в
записи);
компьютер;

 музыкальные колонки;
 мультимедийный проектор (необходим для просмотра видеоматериалов);

экран или интерактивная доска.
Список   литературы  для педагога
1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной
школе. – М.: Просвещение, 1983.
2. Алиев   Ю.Б.   Подросток   –   музыка   –   школа   //   Вопросы   методики   музыкального
воспитания детей. Сборник статей. – М.: Музыка, 1975.
3. Алиев   Ю.Б.   Технические   средства,   используемые   в   музыкальном   обучении:
Методические рекомендации к урокам музыки в общеобразовательной школе. – М.:
Музыка, 1971. – С.274287.
4. Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. – С.Пб., Музыка, 2000. 5. Детский голос. Экспериментальные исследования. / Под ред. В.Н.Шацкой. – М.,
Педагогика, 1970. – 232с.
6. Орлова Н.Д. О детском голосе. – М: Просвещение, 1966.
7. Полякова О.И. Детский эстрадный коллектив: Методические рекомендации. – М.:
Московский   Городской   Дворец   детского   (юношеского)   творчества,   Дом   научно
технического творчества молодежи, 2004.
8. Полякова   О.И.   К   вопросу   обучения   детей   эстрадному   пению   //   Материалы   1й
Международной межвузовской научнопрактической конференции 2931марта 2001
года. – Екатеринбург, 2001.
9. Полякова   О.И.   Принципы   подбора   репертуара   для   детской   эстрадной   студии   //
Народнопевческая   культура:   региональные   традиции,   проблемы   изучения,   пути
развития. – Тамбов: ТГУ им. Г.Р. Державина, 2002.
10. Самарин   В.А.,   Уколова   Л.И.   Методика   работы   с   детскими   вокальнохоровыми
11. Самарин В.А. Хороведение и хоровая аранжировка. – М., 2002.
12. Современный   урок   музыки,   творческие   приемы   и   задания.   Смолина   Е.А.   –
коллективами. – М., 1999.
Ярославль, 2006;
13. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М., Прометей,
МПГУ им. В.И.Ленина, 1992.
14. Стулова   Г.П.   Современные   методы   исследования   речи   и   пения.   Вопросы
физиологии пения и вокальной методики // Труды ГМПИ им. Гнесиных. Выпуск
XXV.– М. 1975.
Список полезных интернет – ресурсов для педагога
1.    http://www.mp3sort.com/
2.    http://sfk.forum2x2.ru/index.htm
3.    http://forums.minusfanera.com/index.php
4.    http://alekseev.numi.ru/
5.    http://talismanst.narod.ru/
6.    http://www.rodnikistudio.ru/
7.    http://www.apesni.golosa.info/baby/Baby.htm
8.    http://www.lastbell.ru/pesni.html
9.    http://www.fonogramm.net/songs/14818
10.  http://www.vstudio.ru/muzik.htm
11.  http://bertrometr.mylivepage.ru/blog/index/
12.  http://sozvezdieoriona.ucoz.ru/?lzh1ed
13.  http://www.notomania.ru/view.php?id=207
14.  http://notes.tarakanov.net/
15.   http://irinamusic.ucoz.ru/load
Список литературы для учащихся
1. Великие музыканты XX века. Сидорович Д.Е. – М.: 2003;
2. Детская музыкальная энциклопедия. Тэтчэлл Д. – АСТ 2002;
3. Журавленко Н.И. Уроки пения.  – Минск: «Полиграфмаркет», 1998
4. Журнал Звуковая дорожка, все выпуски.
5. Музыка волн, музыка ветра. В. Цой. – ЭКСМО 2006; 6. Нейл Моррис. Музыка и танец. Серия «Всё обо всём». – М.: 2002;
7. Острандер Ш., Шредер Л., Острандер Н. Суперобучение 2000.
8. Словарь юного музыканта. Михеева Л.В. – АСТ 2009;
9. Физика и музыка. Анфилов Г. – М.: 1962;
10. Эффект Моцарта. Кэмпбелл Дон. – ООО «Попурри» 1999;
11. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Музыка/Авт.сост. А.С. Кленов; под общ. ред.
О.Г. Хинн. – М., 1998

file_name: Программа по внеурочной деятельности.doc

intro: Программа «Домисолька» относится к  общекультурному направлению  и рассматривается  как одна из ступеней формирования   музыкально - эстетического воспитания младших школьников. Данная программа направлена на формирование нравственных, эстетических качеств личности младших школьников. Целью реализации основной образовательной программы начального общего образования является обеспечение планируемых результатов по достижению выпускником начальной общеобразовательной школы целевых установок, знаний, умений, навыков и компетенций, определяемых личностными, семейными, общественными, государственными потребностями и возможностями ребёнка младшего школьного возраста, индивидуальными особенностями его развития и состояния здоровья.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Программа внеурочной деятельности по музыке 1-4 кл.


extracted_text:
МОУ «Светлополянская СОШ»
Урок по «Окружающему миру»
 во 2 классе по теме
«Весна. Весенние месяцы»
Штуканова Татьяна Анатольевна, учитель
первой квалификационной категории с. Светлая Поляна
2016
Ход урока
Комментарии Звучит спокойная музыка.
Эмоциональный настрой на
урок.
Слайд
Цель: приобщить детей к
целеполаганию.
Создание ситуаций,
позволяющих ученикам
проявлять собственные
способности, возможности;
 формирование и
стимулирование субъектной
позиции учащихся; мотивация
учащихся  к изучению нового
материала.
Слайд №1
Слайд № 2
Слайд №3
       I. Орг. момент
 Добрый день и добрый час! Очень рада
видеть вас!
 Посмотрите друг на друга!  Коснитесь
ладонями друг друга! Почувствуйте тепло
ваших рук. Улыбнитесь друг другу!
II.
Сообщение темы.  Постановка
проблемы.
1. Отгадайте загадки.
Ребята, отгадайте загадку.
 Прибежал подснежник в апрельский лесок,
Заглянул подснежник в чистый ручеёк.
И, себя увидев, крикнул: «Вот те на!
Я и не заметил, что  пришла…!»
2. Сообщение темы урока
 Итак, тема нашего сегодняшнего урока
«Весна. Весенние месяцы».
Давайте послушаем чарующие звуки весны,
которые подарил нам в своей музыкальной
пьесе известный русский композитор П.И.
Чайковский.
3. Постановка проблемы.
 Расскажите всё, что вы знаете о весне?
 Кто из вас знает, откуда к нам пришли
названия весенних месяцев?
 А как называли в народе эти весенние
месяцы?
 А вы хотите это  узнать?
4. Сообщение цели урока.
 Итак, что же мы  сегодня с вами должны
узнать о весне?
1. Познакомимся с весенними месяцами и
историей их названия.
2. Выясним, как связаны народные названия
весенних месяцев  с явлениями живой и
неживой природы, с трудом человека.
3. Познакомимся с весенним новым годом –
с праздником Святой Евдокии, Евдокии –
Весновки.
III. Работа над новой темой. 1. Знакомство с весенними месяцами
 Приглашаю вас в путешествие по
весеннему саду.
 Ещё раз скажите,  как называются
весенние месяцы.
 А хотите узнать, из какого языка
пришли к нам эти названия?
2. Работа в тетради
 Откройте с. 32 упр.1 рабочей тетради,
прочитайте об этом информацию.
 Так из какого же языка пришли к нам
названия месяцев?
Как в древнем римском календаре
называли март?
 А как называли апрель?
  Как  называли май?
3.  А теперь давайте узнаем, как
называли в народе эти весенние месяцы
  Откройте  учебник на с. 59.
 Давайте поработаем фотографами.
Внимательно прочитайте
своими глазками народные названия
весенних месяцев и постарайтесь
запомнить их как можно больше.
 1 ряд – знакомится с народными
названиями марта.
  2 ряд – апреля.
  3 ряд – мая.
4. Взаимопроверка в парах
 Так как же называли март? Апрель?
Май?
5. Ребята, наша страна большая. На юге,
например, весна приходит  намного
раньше, чем к нам в Сибирь. И поэтому
народные названия месяцев отражали
явления живой,  неживой природы, труд
человека  в зависимости от местности,
где жили люди.
 Давайте найдём и запишем в таблицу по
три названия  народных месяцев,
которые связаны с особенностями
природы в нашем городе.
Прикрепляю таблички с
названиями месяцев.
Цель: развитие  умения слушать
и слышать друг друга;
уважительно относиться к
мнению другого человека.  Итак, март: весновей, грачевник,
капельник.
Апрель: снегогон, солнечник, первоцвет.
Май:  травень, светодень, ранопашец.
4. Самостоятельная работа в парах
 А теперь постарайтесь объяснить  друг
другу,   что обозначают старинные
названия весенних месяцев по записям в
таблице?
1 ряд – март
2 ряд – апрель
3 ряд – май.
     5. Проверка.
Итак, какие признаки весны вы определили
в народных  названиях                марта
(капель,  повеяло теплом, прилетели грачи);
 апреля (яркое солнышко, бегут ручьи,
расцветают подснежники)
 мая (длинный день, зелёная трава, работа
на полях, огородах).
III. Физминутка
1. – Вы, наверное, устали?
Ну,  тогда все дружно встанем.
Ножками потопаем,
Ручками похлопаем,
Вправо ниже наклонимся,
Влево ниже наклонимся,
          Покружимся, попрыгаем,
         А теперь глазками подвигаем.
 Для глаз
 Сопровождаем глазками все предметы
V. Народные весенние праздники.
1.  Ребята, скажите, кто заметил, у какого
из весенних месяцев больше всего имен? (У
Электронная физминутка  для
глаз.
Цель: создание положительного
эмоционального настроя на
работу всех учеников в ходе
урока, здоровьесбережение.
Слайд № 4 Сообщение детей о дне святой
Евдокии
Благодарим аплодисментами.
Слайд № 4

Цель: создание положительного
эмоционального настроя на
работу всех учеников в ходе
урока.
марта).  А почему?
  Это первый месяц весны.  Люди встречали
его радостью, которая и вылилась в
большое количество названий. Но у месяца
марта была в старину еще одна особенность.
Послушайте, пожалуйста.
  Когда – то, давнымдавно,  он был не
просто первым весенним месяцем, а первым
месяцем нового года.
 –  Послушайте. Что нам расскажут об
особом дне в марте – старинном весеннем
новогодье  ребята.
2. Сообщение учителя:
   В переводе с греческого имя Евдокия
значит «благоволение».
  Посмотрите, как изобразил художник на
картине святую Евдокию?
(У неё  тонкие черты  лица,  нарядная,
яркая одежда; её окружает  нежный
пейзаж.)
 С ЕвдокииВесновки в старину ребятишки
начинали кликать долгожданную красавицу
весну. Забирались на пригорки, на крыши,
чтобы голос далеко летел,  и звали…
3. Разыгрываем закличку
 А теперь представим, что мы с вами на
весеннем пригорке сами зовём
долгожданную весну. Повторяйте слова  за
мной.
 Ой, веснакрасна, что нам вынесла?
— Короб житушка, два — пшеничушки,
— Малым детям — по яичушку,
— Красным девушкам — по перстенечку,
— Молодым молодушкам — по детенышку,
— Старикам да старушкам — по
внучоночку!
V. Работа по картинам
 1.  Ребята, весна – чудесное время года.
Она вдохновляла художников, поэтов,
композиторов к творчеству.
 «Полюбуйся, весна наступает»,  Читает ученик
Благодарим аплодисментами.
Цель: обучение учеников
самооценке результатов,
поощрение познавательной
активности учащихся.
обращался к читателям русский поэт Иван
Никитин.
 «Весна, весна шумит со всех сторон»,
восторгался поэт Михаил Исаковский.
 Давайте послушаем  стихотворение  А.А.
Коринфского, которое приготовила для
нас…
 Вы послушайте внимательно это
стихотворение и ответьте на вопрос.
Какому  месяцу оно соответствует и
почему?
.
2.  – А теперь представим себе, что мы
находимся в картинной галерее на выставке
картин, посвящённых весне.
  – Какому месяцу соответствует,  по
вашему  репродукция с картины  Алексея
Кондратьевича Саврасова «Грачи
прилетели»).
– По каким признакам вы определили, что
на картине изображён март? (Весна в марте
робко вступает в свои права, снег осел,
побурел, прилетели грачи.)
 Обратите внимание на картину Бориса
Михайловича Кустодиева.
 Какой народный праздник изобразил он на
своём полотне?
 С каким месяцем вы свяжете репродукцию
с картины Исаака Ильича Левитана «Весна
Большая вода».
VI. Проверим себя с. 61 (вопросы)
 А теперь, ребята, представьте, что вы
пришли домой  и вам захотелось поделиться
своими знаниями  о весне и весенних
месяцах с родителями.
 Перед вами таблицапомощница.
Что вы расскажите о марте? Апреле? Мае?
VII. Итог урока.
 А теперь оцените каждый свою работу на
уроке и  поставьте себе оценку.
 Кто из вас хочет поделиться, почему вы
поставили себе такую оценку.  Благодарю детей за работу
аплодисментами.
VIII. Д/З ( по выбору,
дифференцированное)
1. Составить связное высказывание по
таблице.
2. У. сочинить рассказ по картине на с.
59.
3. Т. с.33, №3
IX. Итог урока.  Рефлексия.
 С каким настроением вы уходите с урока?
(учащиеся показывают карточки солнышка
или тучки, которые выражают их
настроение).
Цель: создание ситуации
выбора, личностное развитие уч
ся,  организация индивидуальной
деятельности по осмыслению и
проработке заданного
материала. Слайд № 5
Цель: обучение учеников
рефлексии.
Благодарность за работу.
Слайд№ 6

file_name: урок окр.мира.docx

intro: музыка для урока

title: Урок окружающего мира по теме "Весна. Весенние месяцы". 2 класс