extracted_text:
СОПЕРЕЖИВАНИЕ – ВЕЛИКАЯ ТЕМА ИСКУССТВА
Ц е л и   и   з а д а ч и :   показать   учащимся,   как   художник   через   искусство
выражает   свое   сочувствие,   учит   сопереживать   чужому   горю;   познакомить
учащихся   с   работами   В.   Перова   и   Рембрандта;   учить   определять   средства
художественной   выразительности;   совершенствовать   изобразительные   навыки;
развивать   композиционное   мышление;   воспитывать   любовь   и   сочувствие   ко
всему живому.
О б о р у д о в а н и е :   для   учителя  –   методическая   таблица,   репродукции;
для учащихся – бумага, графические материалы.
З р и т е л ь н ы й   р я д :  репродукции картин В. Перова «Тройка», Рембрандта
«Возвращение блудного сына».
Л и т е р а т у р н ы й   р я д :   отрывок   рассказа   А.   П.   Чехова   «Ванька»;
стихотворения Н. Некрасова «Плач детей», Б. Слуцкого «Лошади в океане».
М у з ы к а л ь н ы й   р я д :   запись   фрагмента   из   Шестой   симфонии   П.   И.
Чайковского.
Х о д   у р о к а
I. Организационный момент.
Учитель проверяет готовность учащихся к уроку.
II. Беседа по теме урока.
У ч и т е л ь .   С   древнейших   времен   искусство   стремилось   вызвать
сопереживание зрителя. Искусство воздействует на наши чувства. Произведения
живописи всех народов объединяет людей и в радости, и в горе.
Звучит фрагмент из Шестой симфонии П. Чайковского.
Учитель   демонстрирует   репродукции   картин   В.   Перова   «Тройка»,
Рембрандта «Возвращение блудного сына».
–  Какое   настроение   передают   музыкальное   произведение   и   произведения
живописи?
–  Что   выражает   художник   через   искусство?   (В   искусстве   изображено
страдание   людей.   Художник   изображает   свое   сочувствие   страдающим,   учит
сопереживать чужому горю, чужому страданию.)
– Что изображено на картине В. Перова «Тройка»?
– Опишите обстановку, в которой происходит действие.
– Какую работу выполняют дети?
– Как художник показал, что бочка с водой очень тяжелая? – Опишите внешний вид детей.
– Какими красками написал художник картину?
– Если бы живопись была светлая и яркая, а не мрачная, отвечала бы она теме
этой картины?
– Сочувствует ли художник бедным детям или нет?
Учитель читает отрывок из рассказа А. П. Чехова «Ванька».
«А вчерась мне была выволочка, – пишет Ванька Жуков. – Хозяин выволок меня за волосья
на двор и отчесал шпандырем… А на неделе хозяйка велела почистить селедку, а я начал с
хвоста, а она взяла селедку и ейной мордой начала меня в харю тыкать… Милый дедушка…
возьми меня отсюда домой, на деревню, нету никакой моей возможности».
У ч и т е л ь . Сколько горя и отчаяния в этих скупых сиротских словах!
Картина   В.   Перова   глубоко   драматична.   Она   написана   в   мрачных,   серых
тонах.   Небо   покрыто   мглой.   Монастырская   стена   угрюма   и   неприступна.
Обледеневшие края бочки и бледные лица детей выделяются белыми пятнами на
общем   мглистосером   фоне   картины.   Безрадостна   зимняя   дорога   в   колеях   и
ухабах с жалким черным кустиком и каменной тумбой на обочине. Покрытая
плесенью   монастырская   стена,  уходящая   вглубь,   подчеркивает   бесконечность
дороги. Так же бесконечна и тяжела работа детей.
С большим художественным мастерством переданы в картине страдания и
муки детей, которых заставляют выполнять непосильную работу. Выбивается из
сил   девочка   лет   девяти,   в   изношенном   ватном   пальтишке.   Изпод   полы,
отброшенной встречным ветром, виднеется легкое, ситцевое платье. На голове
старый, ветхий платок. Волосы растрепаны и откинуты порывом ветра назад.
Лицо   бледное,   измученное.   Сильно   нагнувшись   вперед,   еле   передвигает   ноги
мальчик со страдальческим изможденным лицом. Он еще слишком мал и слаб,
чтобы тянуть такую лямку: он задыхается, открыл рот. Жалкая, с чужого плеча,
одежонка не греет исхудавшее тело. Средний мальчик – постарше; его рваный
зипун и старенький картуз совсем не греют; не добавляет тепла и платок на шее,
концы которого треплет ветер. Этот подросток немного посильнее остальных.
Но на лице же усталость и страдание.
Эти   дети   отданы   в   ученики   мастеровому,   который   не   столько   учит   их
ремеслу, сколько заставляет выполнять самую тяжелую работу по хозяйству.
Вот и сейчас они покорно ведут обледеневшую бочку с водой по приказанию
безжалостного хозяина.
Лишь крошечная доля радости досталась им – это Жучка, бегущая впереди
«тройки». Жучка – единственный друг детей – всегда готова защитить их.
Заранее подготовленный ученик читает стихотворение Н. Некрасова «Плач
детей». Равнодушно слушая проклятья
В битве с жизнью гибнущих людей,
Изза них вы слышите ли, братья,
Тихий плач и жалобы детей?
В золотую пору малолетства
Все живое – счастливо живет,
Не трудясь, с ликующего детства
Дань забав и радости берет.
Только нам гулять не довелося
По полям, по нивам золотым:
Целый день на фабриках колеса
Мы вертимвертимвертим!
Колесо чугунное вертится,
И гудит, и ветром обдает,
Голова пылает и кружится,
Сердце бьется, все кругом идет:
Красный нос безжалостной старухи,
Что за нами смотрит сквозь очки,
По стенам гуляющие мухи,
Стены, окна, двери, потолки, –
Все и все! Впадая в исступленье,
Начинаем громко мы кричать:
«Погоди, ужасное круженье!
Дай нам память слабую собрать!»
Бесполезно плакать и молиться –
Колесо не слышит, не щадит:
Хоть умри – проклятое вертится,
Хоть умри – гудитгудитгудит!
Где уж нам, измученным в неволе,
Ликовать, резвиться и скакать!
Если б нас теперь пустили в поле,
Мы в траве попадали бы спать.
Нам домой скорей бы воротиться, –
Но зачем идем мы и туда?..
Сладко нам и дома не забыться:
Встретит нас забота и нужда!
Там, припав усталой головою
К груди бедной матери своей,
Зарыдав над ней и над собою,
Разорвем на части сердце ей…
У ч и т е л ь . Какие  общие  чувства   вызывает  стихотворение   Н.  Некрасова  и
живопись В. Перова? Посмотрите на произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына». Оно
написано   в   самый   горький   период   –   после   смерти   сына.   Какие   чувства
пробуждает картина в зрителях?
У ч е н и к и . Любовь к людям, веру в человека, в его раскаяние и исправление.
У ч и т е л ь . В Евангелии есть рассказ о человеке, который покинул семью,
долго скитался, а через много лет, растратив богатства, вернулся назад, был
прощен и принят в отчий дом. Рембрандт изобразил момент встречи. Блудный
сын стоит на коленях у порога дома. Рваная одежда и бритая голова говорят о
перенесенных страданиях. Чуткие пальцы слепого старика отца касаются спины
юноши.   В   жесте   его   рук   мы   угадываем   просветленную   радость   почти
потерявшего   надежду   человека   и   безмерную   любовь.   Картина   наполнена
сияющим   светом,   мягким   мерцанием,   золотистые   блики   играют   даже   на
лохмотьях одежды блудного сына, подчеркивая духовное преображение героя.
Величайшее   достижение   художника   –   смелое   использование   светотени.   С
помощью   света   он   привлекает   внимание   к   самому   важному   в   изображении,
раскрывая его смысл: световые лучи как бы выхватывают из тьмы лицо, выявляя
внутренний мир человека.
Какие еще средства художественной выразительности использовал художник
в своей работе?
У ч е н и к и . Композицию и колорит.
Учащиеся выполняют упражнение «Ветер» за учителем.
  Ф и з к у л ь т м и н у т к а
Ветер, ветер, с горных круч
Ты сорвись и стаи туч
Разгони на небосводе,
Чтоб гуляло на свободе
Солнце красное с утра
В небе нашего двора.
III. Самостоятельная работа учащихся.
З а д а н и е : обдумать рисунок с драматичным сюжетом (больное животное,
погибшее дерево и т. п.) и изобразить.
Учитель демонстрирует таблицу «Наброски животных», по которой учащиеся
называют основные формы туловища, головы животных (круг, овал). П о с л е д о в а т е л ь н о с т ь   р а б о т ы :
1. Продумать сюжет рисунка и его композиционное решение.
2. Прорисовка легкими линиями основных частей тела животного (голова,
туловище, хвост и др.). 3. Прорисовка линий, соединяющих одну часть с другой.
4. Прорисовка мелких деталей.
5. Уточнение формы, очертаний.
6. Выполнение легкой штриховки, которая передает тоном форму и окраску
животного.
Для   эмоционального   настроя   учащихся   перед   работой   учитель   может
прочитать стихотворение Б. Слуцкого «Лошади в океане».
Лошади умеют плавать,
Но – не хорошо. Недалеко.
«Глория» порусски значит «Слава», –
Это вам запомнится легко.
Шел корабль, своим названьем гордый,
Океан старался превозмочь.
В трюме, добрыми мотая мордами,
Тыща лошадей топтались день и ночь.
Тыща лошадей! Подков четыре тыщи!
Счастья все ж они не принесли.
Мина кораблю пробила днище
Далекодалеко от земли.
Люди сели в лодки, в шлюпки влезли.
Лошади поплыли просто так.
Что ж им было делать, бедным, если
Нету мест на лодках и плотах?
Плыл по океану рыжий остров.
В море синем остров плыл гнедой.
И сперва казалось – плавать просто,
Океан казался им рекой.
Но не видно у реки той края.
На исходе лошадиных сил.
Вдруг заржали кони, возражая
Тем, кто в океане их топил.
Кони шли на дно и ржали, ржали,
Все на дно покуда не пошли. Вот и все. А всетаки мне жаль их –
Рыжих, не увидевших земли.
У ч и т е л ь .   Очень   важно   в   работе   передать   свою     печаль,   горе.   Для
воплощения своего замысла можно ограничить палитру и работать  несколькими
цветами   –   холодными,   белой   и   черной   красками.   Работы   выполняются
индивидуально.
IV. Итог урока.
Анализ и оценка работ учащихся.
Уборка рабочих мест.
Домашнее   задание:  подобрать   иллюстрации   с   изображением   памятников
героям разных народов.

file_name: Сопереживание.doc

intro:
Разработка урока по ИЗО для 4 класса., по программе под редакцией Б.М.Неменского.
Конспект урока соответствует федеральным государственным образовательным стандартам.
 В разработке урока содержатся основные теоретические сведения,подробное описание технологических приемов и этапов выполнения работы,систематизированный набор упражнений и заданий,направленных на решение образовательных задач,развитие творческого потенциала. Урок соответствует требованиям федерального государственного образовательного стандарта.

title: Разработка урока по ИЗО 4 класс "СОПЕРЕЖИВАНИЕ – ВЕЛИКАЯ ТЕМА ИСКУССТВА "


extracted_text:
СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ГОТИЧЕСКИЕ КОСТЮМЫ.
РЕМЕСЛЕННЫЕ ЦЕХА
Ц е л и   и   з а д а ч и :  дать представление о сословных разделениях людей, о
ремесленных   цехах;   познакомить   с   образом   средневекового   готического
костюма;   показать   стилистическое   единство   средневековой   архитектуры   и
средневекового   костюма;   совершенствовать   навыки   изображения   людей;
развивать   композиционное   мышление,
  умение   работать   коллективно;
воспитывать чувство взаимопомощи и товарищества.
О б о р у д о в а н и е :   для учителя  –  методическая   таблица,  рисунки;  для
учащихся – бумага, гуашь, кисти, ножницы, клей ПВА.
З р и т е л ь н ы й   р я д :   рисунки   с   изображением     средневековой   одежды   и
гербов ремесленных цехов.
Л и т е р а т у р н ы й   р я д :   отрывок   поэмы   Вернера   Садовника  «Крестьянин
Гельмбрехт».
Х о д   у р о к а
I. Организационный момент.
Учитель проверяет готовность учащихся к уроку.
II. Беседа по теме урока.
У ч и т е л ь . В средние века в Западной Европе число городов стало расти.
Разнообразные   изделия,   которые   продавались   в   городах,   производились   в
маленьких мастерских ремесленников.
Вся жизнь ремесленников была связана с цехами. Цех устраивал совместные
праздники. Само слово «цех» означало «пирушка».
Члены  цеха  участвовали  в  свадебных  торжествах   мастера,  присутствовали
при крещении детей, провожали членов семьи мастера в последний путь. Они
сообща   тушили   пожары.   Цех   помогал   больным   и   впавшим   в   нужду
ремесленникам.   Если   умирал   мастер,   его   вдова   и   малолетние   дети   получали
помощь из кассы цеха.
Члены   цеха   по   очереди   несли   сторожевую   службу   в   городе   и   составляли
отряд   городского   войска.   При   нападении   врага,   вооружившись,   они   спешили
занять отведенную им для обороны часть стены. Цех имел герб, знамя, свою
церковь и даже кладбище. Гербы ремесленных цехов
Учитель демонстрирует гербы ремесленных цехов.
Определите, каким цехам они принадлежат?
У ч е н и к и . Хлебопекарным и оружейным цехам.
У ч и т е л ь . Костюм господствующих сословий был довольно однотипным.
Сравните античную одежду древних греков и костюмы феодальной знати.

   Костюмы крестьян

Крестьяне на барщине.
Миниатюра (XIV в.)
Группа ремесленников
на улице средневекового
города.
Миниатюра (1400 г.)
Костюмы феодальной знати
Античная одежда (как и античное жилище) была открытой, что в какойто
мере объясняется  и  мягкостью  климата, но в не меньшей  степени и общими
этическими   принципами   эпохи,   и   прежде   всего   уважением   к   красоте
человеческого тела. Античная одежда состояла из двух элементов: рубашки и
плаща,   которые,   как   правило,   обертывались   вокруг   тела   и   закреплялись застежкой   на   плечах.   Драпировка   складками   составляла   важнейший   прием
украшения античного костюма.
Накладная   рубаха   и   штаны   входят   в   обиход   в   эпоху   Римской   империи.
Церковь объявила плоть греховной и требовала, чтобы люди наглухо закрывали
свое   тело.  В  принципе   костюм   средневековья   составляли   льняная   рубашка  –
камиза и шэнс, штаны, верхняя рубаха, плащ и мягкая обувь. Женская одежда
отличалась от мужской лишь известными модификациями. С течением времен
поверх брэ (коротких штанов) стали надевать другие штаны – шосс. Это были
простые чулки.
Перчатки и рукавицы родились в связи с нуждами крестьянского быта – при
прополке и жатве. Но постепенно они сделались предметами роскоши и обросли
символическими   значениями:   войти   в   церковь   в   перчатках   считалось
непристойным, пожать руку приятелю, не снимая перчатки, – оскорбительным.
Вручение перчатки означало омаж – установление вассальной зависимости. А
бросая комунибудь перчатку, человек выражал свое презрение. Средневековые
перчатки обычно расширялись к предплечью, чтобы покрывать рукава.
Обувь шили из мягкой цветной кожи, носок был удлиненный и заостренный.
По грязным улицам ходили босиком либо в деревянных башмаках. Простому
народу было запрещено носить яркие цвета, он должен был довольствоваться
серым, черным, коричневым, тогда как знатные люди одевались в зеленое, синее,
красное.
С   XIII   века   входят   в   употребление   разные   виды   головных   уборов:   чепец,
который   иногда   надевали   под   шапку,   шляпка   с   полями,   мягкий   берет,
полусферический калотт, капюшон.
Костюм – один из важнейших символов социального статуса на протяжении
всего средневековья. Он определял принадлежность человека не только к классу
или сословию, но и к социальной группе. Свои особенности в одежде имели
университетские  и  цеховые  корпорации,  представители  свободных  профессий
(например, врачи носили замшевые перчатки и береты).
Женам   ремесленников   так   называемых   неблагородных   профессий
(кожевники,   цирюльники,   льноткачи   и   др.)   запрещалось   надевать   коралловые
бусы  и  украшения,  которые   носят   обычно   почтенные   женщины.  Аксессуаром
исключительно рыцарства были шпоры.
Чтение отрывка из поэмы Вернера Садовника «Крестьянин Гельмбрехт».
… Достойней сын простого рода,
Чем трутень рыцарской породы,
Пусть род его не знаменит,
Народ им больше дорожит, Чем тем, наследником поместья,
Кто выбрал леность и бесчестье…
Но рассуди, сынок любезный,
Кто прожил более полезно?
Прилежный пахарь или плут,
Кого ругают и клянут,
Кто на чужой беде разжился
И против бога ополчился?
Кто с чистой совестью живет
Признай по чести, это тот,
Кто не словами, делом
Всех кормит в мире целом,
Хлопочет день и ночь,
Чтобы другим помочь…
Сравните средневековые готические костюмы и средневековую архитектуру.
(Учащиеся выделяют единство форм костюма и архитектуры, общее в их
конструкции и украшениях.)
  Ф и з к у л ь т м и н у т к а
У п р а ж н е н и е   «Прялица» (имитация движений, характерных для пряхи) –
для девочек. Мальчики выбирают «лучшую пряху».
Девочки   выполняют   движения   одновременно   с   произносимым   учителем
текстом:
Позолоченная прялица,
Мы прядем, а нитка тянется,
Нам работа эта нравится.
Девочки поднимают левую, согнутую руку в сторону – вверх. Одновременно с
левой рукой поднимается и правая рука. Затем девочки плавно ведут правую
руку   от   поднятой   левой   вправо   –   вниз.   Движения   пальцев   правой   руки
имитируют ссучивание нитки. Эти движения можно повторить 2–3 раза.
У п р а ж н е н и е   «Всякий   труд   у   нас   в   почете»   (имитация   движений,
характерных какомулибо трудовому процессу) – для мальчиков.
Мальчики выстраиваются у доски. Учитель шепотом сообщает, какую работу
они   должны   показать   движениями   (рубить   дрова,   забивать   гвоздь,   поливать
цветы,   пилить   доску,   копать   яму   и   т.   п.).   Мальчики   выполняют   движения
одновременно   с   текстом   учителя.   Девочки   определяют,   что   показывают
мальчики, какой трудовой процесс, и выбирают «лучшего работника». ВСЯКИЙ ТРУД У НАС В ПОЧЕТЕ
Всякий труд у нас в почете,
Сколько здесь умелых рук!
Нука дружно за работу
Выходи скорее, друг!
Нука дружно, нука ловко
Движения выполняй.
Знаем мы, что делать нужно,
Посмотри и угадай.
Умелые руки
Не знают скуки.
Кто трудился от души?
Тому похлопать поспеши!
   Н. Френкель
III. Самостоятельная работа учащихся.
З а д а н и е : коллективная работа над панно «Праздник цехов ремесленников
на городской площади».
Группа «главных художников» расписывает или наклеивает элементы пейзажа
(постройки,   деревья),   а   остальные   учащиеся   рисуют   фигуры   людей   в
средневековых костюмах, которые затем вырезаются и прикрепляются к панно
булавками.
IV. Итог урока.
Анализ и оценка панно.
Уборка рабочих мест.
Домашнее   задание:  повторить   материал   по   теме   «Каждый   народ   –
художник».

file_name: Средневековые готические костюмы.doc

изобразительное искусство

group: Дисциплины

title: Разработка урока по ИЗО 4 класс " СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ГОТИЧЕСКИЕ КОСТЮМЫ.  РЕМЕСЛЕННЫЕ ЦЕХА "


extracted_text:
УЗОРОЧЬЕ ТЕРЕМОВ
Ц е л и   и   з а д а ч и :   познакомить   учащихся   с   образами   теремной
архитектуры;   дать   представление   о   вариантах   украшения   царских   палат
(роспись, орнамент, изразцы); учить выражать настроение в живописи; развивать
творчество,   композиционное   мышление;   воспитывать   интерес   к   миру
прекрасного, культуре своего народа.
О б о р у д о в а н и е :   для   учителя  –   методические   таблицы,   репродукции,
фотографии, для учащихся – графические материалы.
З р и т е л ь н ы й   р я д :   фотографии   Теремного   дворца   в   Москве,   набор
фотографий «Древние палаты Московского Кремля», образцы орнаментов.
Л и т е р а т у р н ы й   р я д :   стихотворениязагадки о декоративноприкладном
искусстве; отрывок из стихотворения Н. Кончаловской «Наша древняя столица».
Х о д   у р о к а
I. Организационный момент.
Учитель предлагает учащимся прочитать ребус и узнать, куда они отправятся
сегодня на уроке.
О т в е т : терем.
II. Беседа по теме урока.
У ч и т е л ь . Кому из нас не хотелось бы побывать в мире сказки, где стоит за
золоченной   решеткой   теремтеремок,  изукрашенный   разными   хитростями,  где
цветут дивные цветы, а на посылках у малых ребятишек служат серый волк да
медведь косолапый?
Пойдемте к терему и скажем громким голосом:
– Теремтеремок! Кто в тереме живет! Кто в хоромах, кто в высоких?
Учитель   демонстрирует   фотографии   Теремного   дворца   в   Московском
Кремле. Просияет   терем   под   солнцем,   блеснет   расписанная   в   «шахмат»   кровля
Теремного дворца. Даже не верится, что перед тобой не сказка, а явь. Флюгера,
башенки, переходы, крылечки, узорчатая решетка, расписные стены. Будешь из
зала   в   зал   ходить,   как   из   золотых   хором   в   серебряные.   Сколько   бы   раз   ни
прошел, еще и еще пройтись хочется.
В   старину   здания   из   камня   воздвигались   редко,   и   Теремной   дворец
сооружение   каменных   дел   мастеров   вызывал   восторг   всей   Москвы.   Люди
говорили  о  дворце:  «Зело  причудливые  палаты».  В причудливой  палате  окно
украшено   белокаменным   наличником.   Называлось   оно  челобитным.   Из   него
опускали ящик, в который можно было положить жалобу или просьбу. Часто эти
послания   лежали   в   ящике   подолгу.  Отсюда   и   родилось   выражение   в  народе:
положить дело в долгий ящик.
На площадках лестницы, ведшей к Золотому крыльцу, стояли белокаменные
львы и другие диковинные звери.
А что за печи были сложены во дворце! Покрытые расписанными веселыми
изразцами,   они   напоминают   книги   с   картинками.   Рассматривать   их   и   теперь
занятно и интересно.
С п р а в к а   д л я   у ч и т е л я .
Изразе(cid:8) ц  – глиняная обожженная в печи плитка с цветным узором для облицовки стен и
печей в тереме.
В терему резные двери,
На дверях цветы и звери,
В изразцах на печке в ряд
Птицы райские сидят,
По стенам резные лавки
И дубовый стол резной.
Возле печки сохнут травки;
Собирали их весной.
Н. Кончаловская
На   стенах   здания,   на   столбах   и   сводчатых   потолках   мы   видим   орнамент.
Вспомните, что называют орнаментом. Какие виды орнамента вы знаете?
У ч е н и к и .  Орнамент  –   узор,   состоящий   из   ритмически   упорядоченных
элементов. Служит для украшения какихлибо предметов или архитектурных
сооружений.
Самый   простой   орнамент   состоит   из   черточек,   кружочков,   точек,   линий,
называется  геометрическим.   Орнамент   из   цветов,   трав   и   листьев   –
растительный. Орнамент из птиц и зверей называется животным. У ч и т е л ь . У древних славян орнамент имеет заклинательный и магический
смысл: он оберегал их от «дурного глаза» и «нечистой силы».
С принятием христианства на Руси произошло изменение смысловой основы
орнамента: украшения теряют свой заклинательный смысл и служат выражением
роскоши и богатства.
Учитель   демонстрирует   фотографии   старой   русской   печи,   сводчатых
потолков   Теремного   дворца   и   предлагает   учащимся   поделиться   своими
впечатлениями и чувствами, которые пробуждает красота древних палат
Московского Кремля.
У ч е н и к и . Нежную красоту леса и поля перенес мастер на гладкие стенки
печки, будто само лето вошло в дом, чтобы не выходить из него в самые лютые
морозные дни. Видно, как любили печку русские люди! С любовью изукрасил ее
художник: тут и листики, и лепестки, и почки… Мы видим печькрасавицу.
Стены и сводчатые потолки здания передают настроение веселья и радости.
У ч и т е л ь  (дополняет ответы учащихся). Это не в лес мы уже попали, а в
настоящий   сад.   Ходят   по   нему   важные   павлины,   поют   чудесные   волшебные
ласточки,   смотрит   на   нас   птица   орел,   сладко   лакомится   ягодами   волшебная
заморская   птицакрасавица.   А   вокруг   них   кустится   ветвистая   зелень,   узоры
разные, цветы волшебные, лепестки шелковистые… Значит, не просто в сад мы
попали, а вошли в настоящий волшебный рай, в край, где все веселы и счастливы.
И точно, смотритека: сидит на цветке разноцветная райская птица!
Как называется такая живопись?
У ч е н и к и . Это декоративная живопись.
Д и д а к т и ч е с к а я   и г р а  «Настроение и орнамент».
Учащиеся   получают   карточки   с   двумя   набросками   орнамента   для
декоративной плитки. У ч и т е л ь .   Мастер   изображения   предлагает   вам,   используя   различные
средства   выражения   настроения,   изобразить   на   одном   орнаменте   радость   и
веселье, а на другом – грусть, тревогу.
Учащиеся работают пастелью в течение 3–5 минут.
Учитель подводит итоги игры, учащиеся называют средства художественной
выразительности.
  Ф и з к у л ь т м и н у т к а
У ч и т е л ь .   Давайте   отдохнем   и   вспомним   виды   декоративноприкладного
искусства, спрятанные в загадках.
Синеголубые
Розы, листья, птицы.
Увидев вас впервые,
Каждый удивится.
Чудо на фарфоре –
Синяя купель.
Это называется
Просто роспись… (гжель).
Вы встречали или нет
Фантастический букет?
Мака, роз, пионов краски
В нем собрались вместе,
Расцвели они, как в сказке,
На листе из жести.
Догадаться просто вам –
Это роспись … (жостово).
Разноцветные цветы
Расцвели на ткани.
Напечатаны они
Умелыми руками.
В целом мире мы известны,
Знает нас любой знаток,
Этот сувенир чудесный.
Значит … (павловский платок).
III. Самостоятельная работа учащихся.
З а д а н и е : изобразить  интерьер палаты;  подготовить  фон для следующего
задания   (групповая   работа).   Выполнить   работу   гуашью   на   листах   бумаги
(формат А4 по горизонтали). Учащиеся определяют п о с л е д о в а т е л ь н о с т ь   р а б о т ы :
1)   выполнение   легкими   карандашными   линиями   эскиза,   выявляющего
основные элементы интерьера (сводчатые потолки, столбы, окна, стол, лавки и
др.);
2)   работа   гуашью:   «украшение»   элементов   интерьера   декоративным
орнаментом.
Учитель объясняет требования к работе:
1) горизонтальное положение листа;
2) выполнение в цвете;
3) законченность работы: яркость и чистота цвета, четкость и соразмерность
рисунка, ясность, понятность для зрителя;
4) общая аккуратность;
5) выразительность работы.
IV. Итог урока.
В конце урока проводится коллективное обсуждение ученических рисунков.

file_name: Узорочье теремов.doc

title: Разработка урока по ИЗО 4 класс "УЗОРОЧЬЕ ТЕРЕМОВ "


extracted_text:
ЮНОСТЬ И НАДЕЖДА
Ц е л и   и   з а д а ч и :  дать представление об изображении в искусстве разных
народов радости детства; познакомить с творчеством некоторых художников и
их   произведениях   о   детях;   продолжить   формирование   навыков   изображения
людей;   развивать   композиционное   мышление,   творчество   и   воображение;
укреплять межпредметные связи; прививать аккуратность.
О б о р у д о в а н и е :   для   учителя  –   методическая   таблица,   репродукции;
для учащихся – гуашь или мелки, бумага.
З р и т е л ь н ы й   р я д :  репродукции картин Веласкеса «Менины»; Гирландайо
«Портрет старика с внуком»; О. А. Кипренского «Портрет мальчика Челищева»;
В. Серова «Девочка с персиками»; П. Кончаловского «Маргот танцует».
Л и т е р а т у р н ы й   р я д :   стихотворения   «Детские   глаза»   С.   Тру   шиной;
«Домой»   В.   Коржикова;   «Ветер   на   речке»   З.   Александровой;   «Мой   змей»
Мориса Карема.
М у з ы к а л ь н ы й   р я д : запись детских песен «Антошка» (В. Шаинский – Ю.
Энтин), «Облака» (В. Шаинский – С. Козлов), «Чунгачанга» (В. Шаинский – Ю.
Энтин).
Х о д   у р о к а
I. Организационный момент.
Учитель предлагает учащимся прочитать ребус.
О т в е т : детство. II. Беседа по теме урока.
У ч и т е л ь .  Сегодня на уроке мы рассмотрим, как в искусстве раскрывается
тема   детства   и юности,  познакомимся  с творчеством   отдельных  художников,
которые обращались к детскому портрету и теме детства.
Особый   мир   теплых   и   сокровенных   чувств   открывается   нам   в   творчестве
художников многих поколений, посвятивших свои полотна изображению детей.
Трудно найти хоть одного известного мастера, которого бы не волновала и не
увлекала эта тема. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Веласкес, Рембрандт, Ренуар,
Рубенс,   А.   Венецианов,   И.   Репин,   В.   Серов,   А.   Пластов   и   многие   другие   в
моменты творческого подъема обращались к этой теме. Дети были источниками
вдохновения,   с   ними   связано   немало   шедевров   мирового   изобразительного
искусства. А ведь детей рисовать даже сложнее, чем взрослых.
Заранее   подготовленные   дети   читают   стихотворения   о   детях,   их   играх   и
фантазиях.
ДЕТСКИЕ ГЛАЗА
О эти детские глаза,
Глядящие в меня, как в воду,
В них то веселье, то слеза,
То предвкушение свободы.
Они мне – компас и штурвал,
Они – маяк в житейском море.
В них детских чувств девятый вал
Меня качает на просторе.
Они в беде не предадут
И не разлюбят, не обманут.
Жаль одного: они уйдут,
Как только быть детьми устанут.
В них вдруг исчезнет озорство
И юность робко улыбнется,
Но точно знаю: их тепло
Любовью к нам вернется.
С. Трушина
ДОМОЙ
Мы бродили вдалеке
По морям и по реке,
Где кайман на островке,
Где бананов ящики!
И светились вдалеке
Апельсины в городке, Грелись крабы на песке,
На деревьях – ящерки!
А теперь наш путь прямой –
К сопкам, к берегу, домой,
Где снежок кружит зимой,
Где леса да просеки!
Я смотрю изпод руки:
Где вы, родные дымки?
Шевелись, маховики!
Веселей, колесики!
В. Коржиков
ВЕТЕР НА РЕЧКЕ
Возле речки детский сад,
На лугу ромашки…
Сорок маленьких ребят
Бегают в пятнашки.
По дорожке побеги, побеги, поймайка
Голубые трусики, беленькие майки!
Мы приехали сюда,
Ходим за цветами.
Солнце, воздух и вода
На прогулках с нами.
Одинаковые все, кружат по лужайке
Голубые трусики, беленькие майки.
Мы купаться побежим,
Голышами ляжем,
Ветер, ты посторожи
Трусики на пляже!
Ветер дунул, обманул – и летят, как чайки,
Голубые трусики, беленькие майки.
Кто поймает всех скорей?
Нука, без оглядки!..
Распугали пескарей
Озорные пятки.
Ух, поймали!.. На кусты сели сохнуть стайкой
Голубые трусики, беленькие майки.
З. Александрова
МОЙ ЗМЕЙ
Унеси меня, мой змей,
Прямо в небо поскорей! В небе я хочу кружиться,
В небе я хочу носиться,
И хочу я словно птица,
Улететь за сто морей.
Унеси меня, мой змей,
Прямо в небо поскорей!
Я весь мир хочу увидеть,
Всех детей хочу увидеть,
Чтобы за руки нам взяться,
Чтобы вместе нам смеяться.
Унеси меня, мой змей,
Прямо в небо поскорей!
Морис Карем
– Какие образы рождаются при чтении стихов о детях?
Учитель   демонстрирует   репродукции   картин   Веласкеса   «Менины»,
Гирландайо   «Портрет   старика   с   внуком»,   О.   А.   Кипренского   «Портрет
мальчика Челищева», В. Серова «Девочка с персиками» и П. Кончаловского
«Маргот танцует».
–  Рассмотрите   репродукции   с   изображением   детей,   выполненные   разными
художниками в разное время. Что хотели рассказать зрителю эти художники?
Отличен   ли   образ   детей   прошлых   лет   от   современных?   Что   объединяет   их
образы?
III. Знакомство с репродукциями картин о детях.
«Менины»   («Придворные   дамы»,   1656   г.)   –   произведение   испанского
художника Веласкеса. Это групповой портрет, на нем изображена королевская
семья (король Филипп IV и его жена) и придворные королевы и инфанты. В
просторном зале королевского дворца стоит тишина. Рассмотрим картину. По
придворному   этикету,   пока   король   безмолвствует,   никто   не   имеет   права
говорить. Вдруг распахивается дверь, и в нее вбегает маленькая светловолосая
девочка в неудобном темном платье. Придворные дамы и кормилица стараются
удержать   ее   от   неуместного   проявления   резвости   и   нарушения   этикета,   но
инфанта (принцесса) не слушается, ей хочется бегать и резвиться. Увидев отца и
мать,   она   внезапно   останавливается,   а   менина,   почтительно   склонившись,
подносит бокал воды, чтобы успокоить ее.
–  Какие   детские   черты   раскрыл   художник   в   картине   «Менины»?
(Непосредственность, шалость, озорство, радость детства.)
А   вот   картина   итальянского   художника   XV   века   Гирландайо   «Портрет
старика с внуком». Автор сравнивает два возраста. С какой любовью и теплом смотрят друг на друга дедушка и его маленький внучек, жившие 500 лет назад!
Так ли уж отличаются они от современных дедушек и их любимых внуков? О
чем они могли говорить?
–  Что хотел рассказать зрителю художник?  (Знание, опыт даются людям
путем   жертв   и   горя.   Только   в   начале   жизни,   в   детстве,   существует
радостный взгляд на мир.)
На темном фоне «Портрет мальчика Челищева» (1809 г.) О. А. Кип ренского
особенно выделяется лицо мальчика. Все внимание художник сосредоточил на
передаче   выражения   лица.   Его   привлекательное   умное   лицо   чуть   повернуто
вправо, большие темные глаза широко открыты и внимательно, пытливо смотрят
на   зрителя,   на   мир.   Это   сверстник   Пушкина   и   декабристов,   старший   брат
Лермонтова. О чем он думает и мечтает?
–  Какие   черты   детского   характера   изобразил   художник?  (Надежда   на
светлое будущее, мечты о подвигах, путешествиях, открытиях.)
А вот картина В. Серова «Девочка с персиками» (1887 г.) В центре картины
художник   поместил   девочкуподростка   Верушу   Мамонтову.   Весь   облик   ее
говорит о живости характера, темпераменте. Девочка сидит за столом в светло
розовой блузе. Перед ней на белой скатерти персики и осенние листья. Комната
озарена осенним светом, идущим через большие окна. Девочка как будто присела
на минутку и тотчас умчится, едва художник закончит ее рисовать. Сразу видно,
что долго сидеть ей труднее, чем бегать, прыгать целый день!
– Чем она похожа на вас? (Ответы детей.)
Детские   игры,   фантазии   захватывают   воображение   художника   П.
Кончаловского в картине «Маргот танцует» (1949 г.) Забыты любимый мяч и
прыгалки ради возможности  нарядиться в платье  матери. Оно такое яркое и
нарядное,   имеет   внизу   три   оборки,   и   сейчас   же   ребячья   фантазия   создает   в
воображении   девочки   увлекательный   испанский   танец.   Маргот   танцует   и
переносится в своей фантазии в Испанию, придуманную ею страну сказочных
чудес.
– А вы представляете себя кемто другим в ваших играх?
Учащиеся выполняют движения за учителем.
  Ф и з к у л ь т м и н у т к а
ФАНТАЗИЯ
Я – небесный верхолаз,
Я по небу лазаю, А потом оттуда – раз! –
Опускаюсь на землю.
Ты не веришь? Ну и что ж…
Все равно это не ложь,
А моя фантазия.
А. Барто
IV. Самостоятельная работа учащихся.
З а д а н и е :   изобразить   радость   детства,   мечты   о   счастье,   подвигах,
путешествиях, открытиях.
Учитель   демонстрирует   таблицу   «Строение   человеческой   фигуры»,
объясняет пропорциональное соотношение частей.
1                 2               3
Строение человеческой фигуры:
1 – ребенок 4–5 лет; 2 – ребенок 7–8 лет; 3 – взрослый человек
За масштабную единицу при определении пропорций принимается какаялибо
часть тела, обычно голова (ее высота). Высота всей фигуры человека составляет
7–8 масштабных единиц (включая голову). Размеры длины туловища и головы вместе   равны   примерно   длине   ног.  Руки   на   одну   единицу   длиннее   туловища
(доходят   до   середины   бедра).   Рука   до   локтя   длиннее   предплечья;   локоть
находится на уровне талии (примерно на половине туловища). Ширина фигуры в
плечах равна двум единицам. Ноги в коленях делятся на две равные части.
Разница между мужской и женской фигурами: у женщин плечи более узкие и
покатые,   таз   более   широкий,   все   формы   более   округлые.   У   мужчин   плечи
гораздо шире бедер.
Пропорции  тела  детей  иные,  чем  у  взрослых.  Голова у трехсемилетнего
ребенка   составляет   пятую   или   шестую   всего   роста.   Плечи   равны   полутора
единицам, длина ног равна длине туловища, талия почти не намечена.
Т р е б о в а н и я   к   р а б о т а м :
– компоновка в листе, соразмерность, соответствие теме урока;
– колорит, композиционное решение;
– завершенность, выразительность;
– название работе.
Для  поддержания   эмоционального  настроя  во  время работы  звучит запись
детских песен.
V. Итог урока.
Экспрессвыставка, оценка работ.
Уборка рабочих мест.
Домашнее   задание:  повторить   материал   по   теме   «Искусство   объединяет
народы».

file_name: Юность и надежда.doc

title: Разработка урока по ИЗО 4 класс "  ЮНОСТЬ И НАДЕЖДА"


extracted_text:
ЯРМАРКА. ОБОБЩЕНИЕ ТЕМЫ
«ИСТОКИ РОДНОГО ИСКУССТВА»
Цели и задачи:  дать представление о проведении ярмарки; познакомить с
покровительницей ярмарки и торговли святой Параскевы Пятницы, с обычаями в
проведении   ярмарки;   обобщить   знания   учащихся   по   теме   «Истоки   родного
искусства»;   развивать   навыки   в   декоративнотворческом   конструировании;
укреплять межпредметные связи.
О б о р у д о в а н и е : для учителя – методические таблицы, образцы кукол из
соломы   и   рогоза;  для   учащихся  –   листья   рогоза,   ножницы,   цветные   нити,
початок рогоза.
З р и т е л ь н ы й   р я д :   рисунки   с   изображением   кукол   из   соломы;   икона
святой Параскевы Пятницы.
Л и т е р а т у р н ы й   р я д : русский фольклор (праздничные песни, пословицы о
труде).
М у з ы к а л ь н ы й   р я д : запись русской народной песни «Коробейники».
Х о д   у р о к а
I. Организационный момент.
Звучит запись русской народной песни «Коробейники». Ученики садятся.
У ч и т е л ь .  На ярмарку! На ярмарку!
Спешите все сюда!
Здесь шутки, песни, сладости
Давно вас ждут, друзья!
II. Работа по теме урока.
1 .   В в о д н а я   б е с е д а .
У ч и т е л ь . Сегодня мы отправляемся в русскую деревню на ярмарку. Что же
такое ярмарка?
У ч е н и к и . Ярмарка – регулярно, в одном месте и в определенное время
устраиваемая массовая продажа товаров, часто с различными увеселениями.
У ч и т е л ь . Что вы знаете о ярмарке? Как она проходит?
У ч е н и к и .   Издавна   покровительницей   ярмарки   и   торговли   считалась
Параскева Пятница. День ее памяти отмечается 10 ноября. 2. Р а с с к а з  учащихся о Параскеве Пятнице.
Параскева Пятница. Так нарекли одну из девочек, родившуюся в III веке в городе Икония
(ныне он находится в южной Турции). В ее Житии сказано, что «родители особенно почитали
день   страданий   Господних   –   пятницу,   поэтому   и   назвали   дочь,   родившуюся   в   этот   день,
Параскевою,   что   в   переводе   с   греческого   означает   «пятница».   Приняв   крещение   еще   в
младенчестве,   Параскева,   повзрослев,   дала   обет   безбрачия   и   посвятила   себя   служению
Христовой Вере. Поскольку ей выпало жить во временах жестокого преследования христиан,
то повторилась у нее распространенная тогда судьба христианских мучеников. Ее пытали,
истязали за веру и казнили.
На   Руси   Параскева   Пятница   почиталась   особо,   преимущественно   женской   частью
населения.   Ее   считали   суровой,   твердой,   волевой   женщиной.   Существовало   поверье,   что
Пятница ходит по земле в виде молодой красивой крестьянки или монашенки и примечает, кто
как живет, как соблюдает христианские правила и обычаи, богоотступников наказывает, а
благочестивых   награждает.   Русские   иконописцы   изображали   Параскеву   Пятницу   высокой,
строгой, в белом одеянии, с лучезарным венком на голове.
В   народе   ее   считали   покровительницей   домашнего   хозяйства,   пособницей   в   женских
заботах. Крестьянки говорили: «Параскева – бабья святая». В день ее памяти не работали,
даже  если  этот  день  приходился  не  на  пятницу,  а  на  другой  рабочий день недели.
Учитель   демонстрирует   икону   Параскевы   Пятницы   и   ставит   ее   на   видное
место.
На   Параскеву   Пятницу   повторяли   обряды   Покрова.   Девушки   молили   о   желанном
замужестве: «Матушка Пятница Параскева,  покрой меня поскорее». Вечером в этот день,
когда оканчивались посиделки, девушки ходили с оставшимися огарками свечей под чужие
окна и подслушивали разговоры, которые толковали применительно к будущему замужеству.
Пятница   у   православных   христиан,   как   и   среда,   считалась   днем   строгого   поста   и
воздержания. Но если среда была рабочим днем без всяких исключений, то в пятницу нельзя
было прясть, а разрешалось только шить. Пятница связывалась и с муками Иисуса Христа, и с
суровой   взыскательностью   Параскевы.   Поговорка   предостерегала:   «Кто   в   пятницу   много
смеется, тот в старости будет много плакать». В пятницу нельзя было ни мыть голову, ни
купать детей.
«Семь пятниц на неделе». Москвичи считали, что эта поговорка родилась в столице. В
Москве было семь обетных «пятниц» на Красной площади – семь церквей во имя святой
Параскевы.   В   неделю   святой   Параскевы   Пятницы   ее   ревностные   почитатели   старались
побывать в каждой из них. Так получалось «семь пятниц на неделе». По церкви Параскевы
Пятницы, построенной в 1739 году купцами Журавлевыми, назвали одну из самых оживленных
улиц Замоскворечья – Пятницкая.
В   Москве   же   и   в   других   больших   городах   в   день   Параскевы   Пятницы   устраивались
ярмарки. По преданию, на ярмарки вывозили изображение Святой Парасковии, обвешанное
платками и лентами. И весь торг в этот день посвящался ей, и осенялся он ее именем.
У ч и т е л ь .   И со всех концов земли
Все на ярмарку пришли!
Народ собирается!
Наша ярмарка открывается! –  Сегодня на ярмаркевыставке представлены ваши лучшие работы по теме
«Истоки родного искусства». Давайте совершим путешествие по родному краю,
погружаясь в культуру русского народа.
Учитель предлагает учащимся рассказать о своих работах, о художественных
приемах, которые применяли в изображении задуманного, по вопросам:
– В чем своеобразие русской природы?
– Почему вы считаете ее красивой?
– Благодаря каким художественным особенностям крестьянских построек мы
можем говорить о единстве (гармонии) жилья с природой?
– Какие произведения русских пейзажистов запомнились?
– Какие качества ценились в женщинах?
– Что считали главным достоинством мужчины?
– Какие русские художники изображали красоту своих соотечественников?
– Как вы понимаете выражение «красота труда»?
– Что такое народные праздники?
– Какие художественные приемы применялись для изображения задуманного?
  Ф и з к у л ь т м и н у т к а
Ах, улица, улица, широкая,
Травушкамуравушка зеленая. (Широко разводят руки в стороны.)
Ай, люли, люли, люли,
Травушкамуравушка зеленая. (Притопывание.)
Как на этой на широкой улице
Расплясались девицыкрасавицы.
Ай, люли, люли, люли,
Расплясались девицыкрасавицы. (Носок – пяточка, три притопа.)
Разыгрались добры молодцы,
Соревнуются русские богатыри.
Ай, люли, люли, люли.
Соревнуются богатыри. (Прыжки, имитация движений боксера, бег на месте.)
III. Самостоятельная работа учащихся.
Учитель предлагает прочитать записанные на доске пословицы и объяснить их
смысл.
Поспешишь – людей насмешишь.
Есть хотенье – будет и уменье.
И швец, и жнец, и на дуде игрец.
Как вы понимаете каждую из них? (Ответы детей.) Все они относятся к теме нашего урока.
Работать   мы   должны   не   спеша,   с   желанием,   чтобы   чемуто   научиться.
Поможет нам во всем жнец.
Кто такой жнец?  (Человек, который работает в поле.)  Кто может назвать
орудие труда этого человека? (Серп.)
С помощью этого орудия труда жнец убирал урожай с огромных, бескрайних
полей. Жницами становились молодые и не очень молодые женщины. Убирали
хлеб   вручную,   собирали   в   снопы.   Красиво   собранный   сноп   подпоясывали
свяслом. Свясло — соломенный жгут. (Показ образца.)
Пучок   соломы,
  перевязанный   жгутом,
  издревле   служил   основой
традиционных крестьянских игрушек. В страду крестьянки часто брали с собой в
поле   малых   детей.   Чтобы   както   развлечь   дитя,   крестьянка   делала   для   него
примитивную куклу из первого, что попадалось в руки, – из соломенного жгута
(свясла).
Сложенный пополам жгут отдаленно напоминал голову, а расходящиеся внизу
веером   соломины   —   платье   или   сарафан.   Затем   фигурка   куклы   стала
усложняться. Было найдено решение: вставить пучок соломы перпендикулярно
туловищу, связав его в середине и по краям так же, как перевязывают свяслом
снопы. (Показ образца соломенной куклы.)
А теперь познакомимся с другим растением. Это – рогоз.  (Показ початка
рогоза.) Рогоз растет по берегам рек и озер, на болотах, в заброшенных карьерах,
сырых канавах и оврагах. Заготавливают листья рогоза только после того, как
они станут гибкими, наберут силу, то есть в период цветения, ближе к середине
лета. Растение срезают серпом или ножом. Сушат в тени, на чердаке. Плетут
различные изделия: панно, круги, сумки. Из початков делают подушки, перины.
Ну а нам сегодня предстоит сделать из рогоза куклу.
П о с л е д о в а т е л ь н о с т ь   изготовления куклы:
1) Перед работой листья рогоза ошпарить кипятком, после чего они легко
поддаются сгибанию, плетению.
2) Сложить все листья в пучок, согнуть их пополам (рис. 1).
3) Сложить пучок вдвое, немного отступая от верха, связать его – получится
головка. Чтобы четче выразить шею, можно обмотать толще (рис. 2).
Собрать   более   тонкий   пучок,   перевязать   его   вблизи   от   торцевых   срезов.
Длина рук не должна быть более половины расстояния от талии (рис. 3, с. 78). 5)   Пучок   листьев,   предназначенный   для   туловища,   разделить   на   две
одинаковые   части.   В   промежуток   между   ними   вставить   тонкий   пучок   и
перевязать. Обозначить высоту талии.
Получилась   фигурка   девочки.   Чтобы   получился   мальчик,   необходимо
нижнюю часть талии разделить пополам (рис. 4).
6) Основа куклы готова. Теперь все зависит от желания и вкуса мастера. Он
может обрядить куклу в крестьянскую или городскую одежду, надеть на нее
головной убор, придать рукам любое положение.
Учитель демонстрирует образцы готовых кукол. Мастер   украшения   предлагает   вам   пофантазировать   и   придумать   свои
варианты украшения кукол.
Приемы   вязки   снопов   и   сооружение   из   них   суслонов   оказали   огромное
влияние   на   народное   декоративноприкладное   искусство   и,   прежде   всего,   на
художественную обработку соломы.
Эти же приемы изготовления небольших куколок, которые делали на потеху
детишкам,   использовали   для   изготовления   гигантских   соломенных   фигур   на
масленицу. Масленичная кукла, так называемая кострома, олицетворяла собой
прошедшую зиму. Она была, как правило, плодом коллективного творчества.
IV. Итог урока.
Выставка работ учащихся. Оценка выполненной работы.
У ч и т е л ь .
Вот и солнце закатилось,
Наша ярмарка закрылась.
Приходите снова к нам,
Рады мы всегда гостям!
Учащиеся прикрепляют изготовленные куклы на ватман с помощью булавок.
Уборка рабочих мест.
Домашнее задание: подобрать иллюстрации с изображением древнерусского
городакрепости.

title: Разработка урока по ИЗО 4 класс "  ЯРМАРКА. ОБОБЩЕНИЕ ТЕМЫ  «ИСТОКИ РОДНОГО ИСКУССТВА»"


extracted_text:
ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА «ВЕСЕЛЫЕ УЗОРЫ»
Ц е л и :
 ознакомить   с   произведениями   и   историей   развития   Полхов
Майданской   росписи;   развивать   эмоциональную   отзывчивость   на   роспись
мастеров; воспитывать любовь к декоративноприкладному искусству.
О б о р у д о в а н и е :
И з о б р а з и т е л ь н ы й   р я д:   образец   работы   учителя   «Веселые   узоры»;
образцы декоративноприкладного искусства:
– расписная деревянная доска;
– вязаные варежки с вышивкой;
– керамическая ваза;
образцы   произведений   ПолховМайданской   росписи   (грибоккопилка,
шкатулка, матрешка).
Ход урока
I. Организация класса.
1. П р и в е т с т в и е   к л а с с а .
2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и   к уроку.
3. С м а ч и в а н и е   к р а с о к .
II. Постановка темы урока.
У ч и т е л ь. Сегодня на уроке мы будем выполнять декоративную работу –
рисовать узор. Эти узоры вам будут служить для выполнения другого задания.
На   уроках   технологии   вы   будете   делать   бумажные   салфетки,  а  сегодняшние
узоры будут служить их украшением.
III. Актуализация знаний учащихся.
У ч и т е л ь.   Посмотрите   на   предметы,   которые   я   принесла   на   урок.   Эти
красивые   вещи   не   только   служат   нам   в   жизни,   люди   их   используют   для
украшения окружающего нас мира.
IV. Вводная беседа.
У ч и т е л ь.   Все   эти   предметы   относятся   к   произведениям   декоративно
прикладного искусства.  Декоративноприкладное искусство  – это искусство
создания красивых вещей, которые можно использовать в повседневной жизни.
Например, когда мне надо поставить цветы в воду, то я для этого беру красивую
вазу, а не стеклянную банку. Если я вяжу для ребенка варежки, то украшу их вышивкой. А если задумаю украсить кухню, то для этого распишу деревянную
доску.
Рассказ   сопровождается   показом   расписной   деревянной   доски,   вязаных
варежек с вышивкой, керамической вазы.
Декоративноприкладное   искусство   широко   используется   в   нашей   жизни.
Посмотрите вокруг – все стенды и репродукции картин, красочная роспись на
стенах   нашего   кабинета   и   в   коридорах   школы   –   это   тоже   относится   к
декоративноприкладному   искусству.   Люди   издавна   занимались   созданием
красивых   вещей,   не   только   полезных,   но   и   украшающих   нашу   жизнь.   Целые
деревни   занимались   народными   промыслами   –   производством   декоративно
прикладных   изделий.   Эти   вещи,   выполненные   умельцами,   наиболее   ярко
передавали национальные особенности, характеризовали быт и обычаи разных
народов.
V. Изучение нового материала.
1. С п е ц и ф и ч е с к и е   о с о б е н н о с т и  ПолховМайдана.
У ч и т е л ь.  В первом  классе  вы  узнали  о  таких  народных  промыслах,  как
Хохлома, Дымково, Городец, Гжель. А сегодня перед вами произведения еще
одного   известного   в   России   народного   промысла   –   ПолховМайдана.
Посмотрите,   какие   красочные,   нарядные   вещи   создают   мастера   Полхов
Майдана. Но эти вещи не только радуют глаз, они еще и служат нам в жизни.
w Как служат? (Ответы детей.)
– Верно.  Это – грибоккопилка,  а  это  –  шкатулка  для  мелких  предметов.
–  Посмотрите,   какими   выразительными   кажутся   цвета,   используемые
мастерами.
w С помощью чего они добиваются этого? (Ответы детей.)
– Правильно, художники каждый элемент росписи обводят черным контуром,
и за счет этого каждый цвет кажется намного более ярким.
w  А   какие   элементы   чаще   всего   используют   мастера   ПолховМайданской
росписи?
–  Да,   характерными   элементами   этой   росписи   являются   цветы   с   пятью
лепестками, ягоды смородины и яблоки. При этом у мастеров ПолховМайдана
есть свой секрет. Чтобы цвета были еще более «звучными», художники сначала
все   элементы   росписи   покрывают   желтым   цветом,   а   затем   уже   расписывают
красным, зеленым цветом. И всетаки небольшой краешек у яблока и у цветка
серединка   остаются   нетронутыми   –   желтого   цвета.   Я   надеюсь,   что   вам понравились произведения умельцев из ПолховМайдана. В этих праздничных и
жизнерадостных узорах народные мастера отражают любовь к родному краю.
2. Р а б о т а   н а д   п о н я т и я м и  «узор», «ритм».
У ч и т е л ь. Сейчас мы говорили об узоре.
Показывает узор.
w Что это? (Ответы детей.)
– Верно, узор – это сочетание одного или нескольких одинаковых элементов
при украшении предмета.
w А кто помнит, что такое ритм? (Ответы детей.)
– Да, ритм в узоре создается, когда есть чередование элементов.
3. Л и н и я   с и м м е т р и и.
У ч и т е л ь. Сегодня мы выполняем очень веселый узор, и приемы для его
исполнения будут необычными. Ягоды делаем с помощью приема тычка, а листья
–   приемом   прикладывания   кисти   с   дорисовкой   кистью   так,   как   это   делают
народные мастера.
Помните,   что   вы   сегодня   выполняете   узоры,   которые   будут   служить
украшением бумажных салфеток, которые вы изготовите на уроках технологии.
Поэтому надо работу выполнить очень аккуратно. В этом нам поможет   линия
симметрии – это  линия,  которая  делит  ту  или  иную  фигуру  на  две  равные
и  похожие  части.  В декоративных работах эта линия имеет большое значение.
Посмотрите, как я буду использовать линию симметрии.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель   объясняет    этапы   выполнения   рисунка   и   показывает   на
образцах.
О б р а з е ц   р и с у н к а  «Веселые узоры».
1.   Располагаю   лист   по   горизонтали.   Делю   его   на   две   равные   части   по
вертикали с помощью линии симметрии.
2. А теперь в каждой из частей нарисую одинаковые элементы – яблоки и
листья с помощью приемов тычка и прикладывания кисти. Будьте внимательны:
все элементы надо расположить на одинаковом расстоянии от линии симметрии.
3. Теперь дорисую все элементы кистью так, как делают народные мастера
ПолховМайдана. Проработаю каждый из элементов росписи. Яблоки дорисую
красным   цветом,   оставляя   желтый   низ.   У   листочков   также   не   все   буду
закрашивать зеленым. 4. Затем для того, чтобы узор был еще более нарядным, надо все элементы
обвести черным цветом. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
З а д а н и е. Выполните рисунок «Веселые узоры». Помните о том, как надо
использовать линию симметрии, чтобы узор получился красивым.
VIII. Итог урока.
1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.
У ч и т е л ь. Полюбуйтесь «Веселыми узорами», выполненными вами сегодня
на уроке.
2. О б о б щ е н и е   м а т е р и а л а, изученного на уроке.
В о п р о с ы   к л а с с у:
w Какой промысел вы сегодня копировали?
w Что интересного вы узнали об этом промысле?
w Как называется линия, с помощью которой вы выполняли узоры?
w А что такое узор?
w Кто помнит, что такое ритм?
У ч и т е л ь. Молодцы! Вы хорошо поработали на уроке.

file_name: ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА «ВЕСЕЛЫЕ УЗОРЫ».doc

intro: Конспект урока по изобразительному искусству для 2 класса по программе В.С.Кузина. В разработке урока содержатся основные теоретические сведения,подробное описание технологических приемов и этапов выполнения работы,систематизированный набор упражнений и заданий,направленных на решение образовательных задач,развитие творческого потенциала. Урок соответствует требованиям федерального государственного образовательного стандарта.

title: Разработка урока по ИЗО 2 класс ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА «ВЕСЕЛЫЕ УЗОРЫ»


extracted_text:
ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА
«МОИ ЛЮБИМЫЕ ИГРУШЕЧНЫЕ ЖИВОТНЫЕ»
Ц е л и :  закрепить   знания  детей  о  геометрическом  узоре, умение   видеть  и
называть цвета и цветовые оттенки; развивать эмоциональную отзывчивость на
роспись мастеров дымковской и филимоновской игрушки; воспитывать любовь к
декоративноприкладному искусству нашей Родины.
О б о р у д о в а н и е :
И з о б р а з и т е л ь н ы й   р я д:     дымковские     и     филимоновские     игрушки
(репродукции   или   фотографии);   образцы   педагогического   рисунка   «Мои
любимые игрушечные животные» (карандаш, гуашь).
Л и т е р а т у р н ы й   р я д: К. Фофанов. «Чем знаменито Дымково».
Ход уроков
I. Организация класса.
1. П р и в е т с т в и е   к л а с с а .
2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и   к уроку.
3. С м а ч и в а н и е   к р а с о к .
II. Постановка темы урока.
У ч и т е л ь. Сегодня на уроке мы продолжим изучение народных промыслов
по росписи глиняной игрушки, с которыми вы познакомились раньше. Кроме
того, вы выполните орнаментальную полосу с декоративными элементами.
III. Актуализация знаний учащихся.
Стихотворение К. Фофанова:
ЧЕМ ЗНАМЕНИТО ДЫМКОВО
Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей!
В ней нету цвету дымного,
Что серости серей.
В ней чтото есть от радуги,
От капелек росы,
В ней чтото есть от радости,
Гремящей, как басы!
Она глядит не прянично –
Ликующе и празднично.
В ней молодостьизюминка,
В ней удаль и размах… Сияйте, охра с суриком,
По всей земле в домах!
Сияйте, охра с суриком,
Чтоб всем – светло, не сумрачно!
И злость, и хмурость льдинкою
Без всякого следа
Пусть под улыбкой Дымкова
Растают навсегда!
IV. Вводная беседа.
У ч и т е л ь.   Посмотрите,   как   дымковские   и   филимоновские   мастера
замечательно выполнили чудесные игрушки!
Обратите внимание на роспись этих глиняных игрушек.
Из давних времен пришли к нам эти яркие игрушки.
1. Ф и л и м о н о в с к а я   и г р у ш к а.
Родилась эта игрушка в деревне Филимоново Тульской области. Местная
глина очень пластична, фигурки из нее лепят, вытягивая форму, поэтому они
такие стройные. Поколение за поколением следовали художники заветам старого
мастера   деда   Филимона,   создателя   промысла,   познавшего   тайны   красоты.
Современные   мастера   сохранили   в   своем   творчестве   традиционные   формы,
сочетания цветов и орнаменты.
Самое  удивительное  происходит,  когда  темную  синеватую  глину ставят в
печь. После обжига она становится белоснежной. Бери и раскрашивай. Наряд
филимоновской игрушки связан со старинными символамиоберегами.
Рябит   в   глазах   полосатое   трехцветье,   привораживает   игрушка   особым
орнаментальным  узорочьем.  Нарядно  расписывают  мастера  женские фигурки,
причем не только полосами, но и розетками, треугольниками, цветами.
Все филимоновские звери – свистульки. Среди персонажей больше домашних
животных,   коней,   собак,   баранов,   кур   и   петухов.   Характерные   черты   этих
животных:   маленькая   голова   на   длинной   шее,   гибкое   тело,   ногиподставки   и
хвостсвисток. С помощью маленьких деталей мастер превращает игрушку то в
медведя  с зеркалом  в  передних  лапах, то  в  собаку  с мисочкой, то  в коня с
курочкойсвистулькой, то совсем в фантастическое животное.
Искренность  и  непосредственность,  чувство  живого  есть  в  каждой вещи
независимо от того, большая она или маленькая. Все пронизано красотой.
2. Д ы м к о в с к а я   и г р у ш к а.
В бывшей слободе Дымково, что недалеко от Вятки, родилась  дымковская
игрушка. Расположенная на берегу реки, слобода по утрам подернута легким
туманом, как бы дымком. Возможно, с этим связано название слободы, а может, оно возникло оттого, что вился над каждым домом дым русской печки, когда
мастера обжигали игрушки.
Основание слободы относится к концу XV – началу XVI века. Население,
лишенное   земельных   наделов,   занялось   разными   промыслами,   в   том   числе
игрушечным.   Лепили   игрушки   из   красной   глины,   затем   обжигали,   белили
меловым   грунтом   на   молоке   и   расписывали.   По   белому   фону   мастерицы
«разбрасывали»   яркие   круги,   клетки,   мелкие   и   крупные   горошины.   Цвета
выбирали разнообразные в неожиданных контрастных сочетаниях: оранжевый,
зеленый, красный, розовый, желтый, голубой, сиреневый. Иногда поверх узора
налепляли кусочки сусального золота, придававшего еще большую нарядность
игрушке.
Вы поняли, что цвет выявляет и подчеркивает пластику этих фигурок.
V. Изучение нового материала.
1. У з о р   в   д е к о р а т и в н о м   и с к у с с т в е.
У ч и т е л ь. На предыдущих уроках вы познакомились с узором. Вы знаете,
что в узоре ритмично чередуются элементы.
w Каких видов бывает узор?
В   зависимости   от   характера   мотивов   различают   следующие  в и д ы
о р н а м е н т о в : геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный
и комбинированный.
Геометрический   узор   может   быть   составлен   из   элементов   геометрической
формы.   Геометрическими   элементами   могут   быть   точки,   линии   (прямые,
ломаные,   зигзагообразные),   круги,   ромбы,   многогранники,   звезды,   кресты,
спирали.
Геометрический орнамент является  одним из древнейших. С его помощью
первобытный человек выражал свое представление о мире. Вначале это были
простые, легко запоминающиеся знакисимволы: круг обозначал солнце, прямая
горизонтальная  линия – землю, квадрат или ромб – поле, волнистая линия –
воду.   Их   ритмическое   расположение   на   предмете,   возможность   составления
более сложных узоров побуждали к творчеству, развивали эстетические чувства
человека   и   его   мышление.   Постепенно   люди   стали   обогащать   орнамент
реальными   наблюдениями   и   фантастическими   мотивами,   соблюдая   при   этом
ритмическое начало узора, усложняя его содержание и эстетическую значимость.
С   течением   времени   древние   орнаментальные   мотивы   утратили   свой
первоначальный смысл, магическое значение, роль оберегов от злых сил.
Постепенно первоначальное значение узоров забывалось, но они продолжали
жить благодаря своей декоративной выразительности. Например, вязь, любимый древний   орнамент,   используемый   для   украшения   книг,   искусно   вплетает
фигурки людей, силуэты зверей и птиц в кружевную сетку узора.
Народные мастера, выполняя узоры, не копировали природу, а создавали свой
поэтический мир. В нем реальные образы переплетались со сказочными.
2. З н а ч е н и е   ц в е т а   в   у з о р е.
Огромную   роль   в   узоре   играет   цвет.   Древние   орнаменты   выделяются
удивительной   цветовой   гармонией.   Особенно   любили   мастера   разных   стран
использовать   для   своих   орнаментальных   мотивов   красный   цвет,   который
считался   символом   солнца   и   земного   плодородия.   В   орнаментах   славянских
народов встречаются сочетания белого, красного и черного.
3. Ц в е т   в   д ы м к о в с к о й   и г р у ш к е.
В   дымковской   росписи   веселый   игрушечный   народец   отличается   яркими
красками.  Барыни   и   кавалеры   щеголяют   своими   нарядами,   петухи   и   индюки
своими   пышными   хвостами   напоминают   сказочные   букеты,   кормилицы
хвастаются богатым семейством. В дымковской игрушке радуют пышность форм
и буйство цвета, жизнерадостная фантазия.
4. Ц в е т   в   ф и л и м о н о в с к о й   и г р у ш к е.
Филимоновская   игрушка   также   очень   нарядна.   Узоры   филимоновской
игрушки   радуют   звонкой   пестротой   ярких   полосок.   Красная,   зеленая,   и
наоборот,   зеленая,   красная.   Фон   желтый.   Полоски   повторяются,   выстраивая
выразительный ритм, – «тигровость».
Полоски,   крестики,   круги,   звездочки,   солнышки,   волнистые   линии,   точки,
елочки сочетаются с гладкокрашеными частями.
5. Г а р м о н и ч н ы е   ц в е т о в ы е   с о ч е т а н и я.
w Какие цветовые сочетания наиболее красиво смотрятся в узоре?
С   зеленым   гармонически   согласуются   пурпурный,   красный,   бледно
фиолетовый. Красивы гармонически контрастные цвета: белый – черный, синий –
желтый, красный – зеленый.
Посмотрите на выполненные вами на уроках технологии силуэты животных из
бумаги.
Сегодня   вы   сами   придумаете   орнамент   в   декоративной   полосе   из
повторяющихся силуэтов любимых животных – медведей, львов, зайцев, лис.
Так как мы выполняем декоративную полосу, то цветовая окраска животных
может   быть   того   цвета,   который   вам   больше   нравится,   и   не   совпадать   с
реальным.   Сказочные   фигурки   животных   можно   одеть,   нарисовать   на   них
орнамент. Главное, чтобы цвет фигурки гармонично сочетался с цветом фона. VI. Педагогический рисунок.
Учитель     объясняет     этапы     выполнения     рисунка     и     показывает   на
образцах.
О б р а з е ц   р и с у н к а   «Мои
карандаше).
Урок 1
  любимые
  игрушечные
  животные»   (в
1. Сначала надо расположить лист по горизонтали и разделить на три равные
части по высоте каждой из сторон листа.
Через   полученные   точки   проведем   две   горизонтальные   линии,   получилась
полоса. Ограничим ее справа и слева от края листа. Разделим полосу пополам
линией симметрии. Каждую из половин также разделим на две равные части.
Получилось четыре одинаковых прямоугольника.
2.   Теперь   в   каждый   из   четырех   прямоугольников   впишем   одинаковые
элементы   –   медведя   и   зайца.   Чтобы   узор   смотрелся   красиво,   все   элементы
должны быть одинакового размера. Для этого, прежде чем рисовать медведя,
определим, на какую геометрическую форму похожи его голова, туловище и
конечности.
Правильно, голова похожа на круг, а туловище на прямоугольник, конечности
на треугольники. Нарисую одинаковые по размеру и месторасположению круги,
прямоугольник и треугольники.
3. Теперь выполню зайцев. Голова у зайца похожа на круг, туловище на овал,
уши на ромбы, а конечности – на треугольники.
4. Прорисую мелкие детали – манишки на груди, глаза и нос у героев. Рисунок
закончен (см. Приложение).
Урок 2
О б р а з е ц   р и с у н к а  «Мои  любимые  игрушечные  животные»  (в цвете).
У ч и т е л ь. Выполним все элементы в цвете.
w Какие сочетания цветов можно использовать?
У ч и т е л ь   (обращаясь   к   ученику).   Выбери   три   листа   цветной   бумаги,
которые будут хорошо гармонировать по цвету.
Гармоничными являются такие сочетания цветов, как:
џ желтый, оранжевый, красный;
џ синий, голубой, фиолетовый;
џ зеленый, желтый, коричневый. Но так же красиво будут смотреться в узоре и контрастные сочетания цветов.
Например, сочетание красного, черного, желтого цветов.
w А вы какие сочетания выберете?
Помните,   что   вы   рисуете   игрушечных   животных,   значит,   для   их   окраски
можно использовать такие цвета, которых в реальной жизни нет.
1. Медведя я выполню коричневым цветом. Закрашу сначала одного медведя,
а потом другого.
2. Для зайца беру желтый цвет, хотя, конечно, таких животных нет.
3. Красиво будет сочетаться с коричневым и желтым цветом зеленый цвет.
Поэтому фон выполню зеленым цветом.
4.   Детально   прорабатываю   тонкой   кистью   все   мелкие   детали.   Рисунок
закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
З а д а н и е.   Выполните   декоративную   полосу   «Мои   любимые   игрушечные
животные», используя при окрашивании узора гармоничные цвета.
VIII. Итог уроков.
1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.
У ч и т е л ь. На доске представлены работы, авторы которых выполнили узоры
аккуратно,   не   выходя   за   контуры   рисунка.   При   этом   вдумчиво   выбирали
красивое сочетание цветов. (Назвать имена и фамилии детей.)
2. О б о б щ е н и е   м а т е р и а л а, изученного на уроке.
В о п р о с ы   к л а с с у:
w А какие цвета любят использовать в работе дымковские мастерицы?
–  Правильно,   дымковские   мастера   любят   красноалый,   малиновый,   темно
синий, золотистожелтый, фиолетовый, черный. Эти насыщенные, яркие цвета
празднично сияют на белом фоне игрушек.
w Какие цвета используют мастера филимоновской игрушки?
–  В   росписи   филимоновской   игрушки   сочетаются   малиновый,   зеленый,
лимонножелтый цвета на светлорозовом фоне глины.

file_name: ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА 2 КЛАСС 222.doc

intro: Конспект урока по изобразительному искусству для 2  класса по программе В.С.Кузина. В разработке урока содержатся основные теоретические сведения,подробное описание технологических приемов и этапов выполнения работы,систематизированный набор упражнений и заданий,направленных на решение образовательных задач,развитие творческого потенциала. Урок соответствует требованиям федерального государственного образовательного стандарта.

title: Разработка урока по ИЗО 2 класс ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА «МОИ ЛЮБИМЫЕ ИГРУШЕЧНЫЕ ЖИВОТНЫЕ»


extracted_text:
ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА
«МЫ ЛЮБИМ РОДНУЮ ПРИРОДУ»
Ц е л и : ознакомить с произведениями и историей развития павловопосадских
платков; развивать эмоциональную отзывчивость на народный орнамент, роспись
мастеров;   воспитывать   любовь   к   декоративноприкладному   искусству,
эстетическое отношение к красоте природы родного края; формировать навыки
коллективной работы, чувство товарищества и взаимопомощи в труде.
О б о р у д о в а н и е :
И з о б р а з и т е л ь н ы й   р я д:   образцы   работы   учителя  «Мы   любим   родную
природу» (карандаш, гуашь); образцы декоративноприкладного искусства:
– народная вышивка Архангельской области;
– птичкисвистульки из ПолховМайдана;
– игрушечные дымковские и филимоновские птицы;
– павловопосадские платки.
М у з ы к а л ь н ы й   р я д:  мелодия  на  темы  весеннего  пробуждения природы.
Ход уроков
I. Организация класса.
1. П р и в е т с т в и е   к л а с с а .
2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и   к уроку.
3. С м а ч и в а н и е   к р а с о к .
II. Постановка темы урока.
У ч и т е л ь. Сегодня на уроке мы будем выполнять декоративную работу –
рисовать   узор,   составленный   из   декоративных   цветов,   листьев   и   птиц.   Эта
декоративная композиция посвящена празднику встречи весны.
III. Актуализация знаний учащихся.
У ч и т е л ь.   Посмотрите   на   предметы,   которые   я   принесла   на   урок.   Эти
красивые   вещи   не   только   служат   нам   в   жизни,   люди   их   используют   для
украшения окружающего нас мира.
IV. Вводная беседа.
У ч и т е л ь.   Я   думаю,   что   многие   из   вас   восхищаются   красотой   природы
родного   края.   Народные   мастера   свое   восхищение   выразили   в   народном
орнаменте. Вы   уже   видели   много   узоров   и   обратили   внимание   на   то,   какое   влияние
оказывает   характер   природы,   в   окружении   которой   живет   народ,   на
выполняемые   им   узоры.   Например,   в   узорах   народов,   живущих   на   юге,   нас
привлекает  их красочность, яркость. В декоративных элементах преобладают
цветы, обилие которых характерно для южных местностей. В узорах, которыми
украшены   предметы   прикладного   искусства,   созданные   народами   Севера   и
средней   полосы,   часто   встречаются   ягоды   и   листья   рябины,   клюквы,   еловые
ветки и шишки.
Узоры эти мягче, нежнее по колориту, сочетания красок в них в большинстве
случаев менее яркие.
Узоры   киргизского   и   казахского   национального   декоративного   искусства
могут   служить   примерами   влияния   на   них   трудовой   деятельности   народа.   В
традиционных   узорах   этих   народов   разнообразные   завитки   являются   почти
преобладающими   декоративными   элементами.   Эти   завитки   передают   формы
рогов животных. В узорах Узбекистана, богатого хлопком, часто мы наблюдаем
цветы и листья этого растения.
Кроме того, обилие гончарной глины дает возможность выделывать глиняную
посуду,   которую   так   красиво   расписывают   на   Украине,   в   Прибалтике,   в
Белоруссии. В лесном окружении создаются художественные изделия из дерева
и бересты. Изделия из кости, украшенные изображениями северных животных,
дает приморский Север. Ковры и кошмы выделываются там, где разводят много
скота.
w А для чего люди выполняют узоры? (Ответы детей.)
–  Верно,   узор   используют   для   украшения   вещи.   Обратите   внимание   на
ритмичное чередование элементов в узорах и на их повторение.
V. Изучение нового материала.
1. О р н а м е н т.
Узор иначе называется орнаментом.  Орнамент  – в переводе  с латинского
означает   «украшение».   Большинство   предметов   быта   украшено   узорами,
орнаментировано.
Художник   декоративного   (прикладного)   искусства   никогда   не   компонует
просто узор. Он всегда учитывает, какое место на предмете узор будет занимать,
какую его часть он должен украшать. Художник думает о членениях предмета, о
взаимосвязи  его частей, помнит о бытовом назначении вещи, о материале, из
которого она сделана. Надо помнить и о значении симметрии в композиции. Применяйте в работе и
ось  симметрии, и  другие  вспомогательные   линии  – горизонтали   и вертикали,
помогающие найти место противолежащих элементов узора и его частей.
Вы   раньше   узнали   о   таких   народных   промыслах,   как   Хохлома,   Дымково,
Городец, Гжель. А сегодня перед вами произведения еще одного известного в
России   народного   промысла   –   Павловопосадские   платки.   Посмотрите,   какие
красочные, нарядные вещи создают мастера в Павловском Посаде.
2.   П а в л о в о п о с а д с к и е   п л а т к и.
На   протяжении   многих   веков   большинство   населения   России   составляли
крестьяне.   Их   одежда   соответствовала   особенностям   климата,   в   ней   ярко
выразились миропонимание, обычаи, характер, вкус русского народа. В каждой
местности   веками   бытовали   свои   собственные   традиции,   поэтому   по   форме,
расцветке и узорам одежды можно было узнать, откуда человек родом.
В русской деревне вышивками, аппликациями, бисером и речным жемчугом
любили   украшать   праздничную   одежду.   В   этом   дивном   наряде   крестьянка
выступала павой с гордо поднятой головой.
С глубокой древности для покрывания головы использовали большие куски
ткани – платы. Сначала платки ткали на простых домашних станках. Украшали
их узорными ткаными полосами, вышивками цветным шелком и шерстью или
золотой и серебряной нитью. Широкой популярностью и в городе, и в деревне
пользовались набивные ситцевые платки, особенно кумачовые, они не выгорали,
не линяли, яркость красного цвета сохранялась. Большим спросом пользовались
так называемые кубовые платки – узор набивался красной краской по темно
синему фону.
Наиболее массовым в XIX веке было  производство набивных  платков  и
шалей с центром в Павловском Посаде. Платки набивались вручную. Сотканная
материя после всех операций нарезалась по величине платков или прикреплялась
к деревянной раме, или приклеивалась к столу. Узор наносили разными резными
деревянными досками (манерами), а чтобы краска лучше пропитывала ткань, при
печатании   рисунка   по   доске   били   тяжелым   молотком.   Так   и   возник   термин
«набойка» или «набивка». Доски резали горизонтально или углубленно. В первом
случае печатается орнамент, а во втором – фон, то есть поле, как его называют в
набойке.   Так   как   доска,   которой   набивался   узор,   была   по   величине   меньше
платка, то узор разбивали на несколько частей (от четырех до двадцати четырех).
Причем   сначала   набивался   только   контур   узора,   затем   последовательно
набивались все его цвета. Наиболее сложные узоры требовали до четырехсот
накладок досок. Павловопосадские   платки   явились   своеобразным   откликом   на   привозные
западные  и восточные  ткани,  драгоценные  кашмирские  шали. Однако  мотивы
узоров   переосмысливались   и   перерабатывались   русскими   мастерами   и   под
влиянием местных традиций приобретали самобытную ценность. В то же время в
качестве образцов для русской набойки служили деревянная и каменная резьба,
лицевое шитье, вышивка, кружево.
Красочные   набивные   платки   из   Павловского   Посада   Московской   области
известны во всем мире. Их всегда отличает традиционность и народность.
Дополнительный  материал
Русские шали первой половины XIX века имеют свои стилевые особенности.
Традиционные композиции были весьма разнообразны. Например, узкая узорная
кайма по краю с фестончиками и гирляндами мелких цветочков, похожих на
жемчужные бусы, подчеркивала белизну фона. Чередование красных, голубых,
зеленых   пятен   создает   четкий   ритмический   строй.   Делали   шали   не   только   с
узкой, но и с широкой каймой. В таком случае средник (середина) оставался не
заполненным   рисунком.   Геометризированные   формы   орнамента   были   лишены
сухой   схематичности,   а   цветовая   гамма   была   сдержанна.   Широкое
распространение получили шали и платки с восточными мотивами – «огурцами»,
«бобами», «опахалами», сочетающимися с реалистической трактовкой цветов и
листьев.
Однако   колористическая   гамма   отличала   русские   шали   от   восточных   и
западных. В узорах русских шалей и платков мастера предпочитали использовать
насыщенные,   но   очень   чистые   и   нежные   тона   красного,   розового,   зеленого,
синего,   бирюзового,   фиолетового,   желтого   цветов.   Такая   цветовая   гамма
отвечала вкусу русских людей и создавала праздничное настроение.
Постепенно на смену турецким узорам пришли замысловатые  гирлянды из
пышных роз, тюльпанов и полевых цветов. Средник стали заполнять мелкими
цветочками   и   ягодками.   Благодаря   применению   светотени   узор   становится
объемным   и   рельефным,   а   трактовка   цветочных   мотивов   реалистичной,   что
придает особую выразительность орнаментальным композициям платков.
Яркие   розы   и   изумрудная   листва   как   бы   светятся   различными   цветовыми
оттенками, создавая ритмическое многоцветье.
Павловопосадские платки отличает законченность композиционных решений,
сочность   колорита,  тонкий   четкий   контур   и   тщательная   проработка   деталей.
Используют здесь как растительные, так и геометрические мотивы, а также их
сочетание. На контрастном фоне яркие цветы собраны в сложные гирлянды или букеты, а иногда и свободно разбросаны по полю платка. Цвет фона может быть
черным, белым, красным, зеленым, синим и других оттенков.
Продумывая   расположение   узора   на   платке,   художник   должен   учитывать
бытовое   назначение   предмета.   Например,   чтобы   узор   мог   располагаться   на
плечах,   как   бы   обнимать   их,   середина   должна   оставаться   свободной   при
широкой   кайме.   А   для   того   чтобы   выделить   голову,   необходимо   узор
расположить в центре платка, а кайму сделать узкой. Возможно много других
вариантов.   Благодаря   высокому   качеству   исполнения,   яркой   декоративности
павловопосадские платки и шали стали подлинными произведениями народного
искусства.
Набивные платки с красочными узорами носили по всей России. Традиция
этих узоров  сохранилась и  в современных  текстильных изделиях,  особенно  в
шерстяных платках.
Помните, что образный язык цветочного орнамента выразителен и доступен.
VI. Педагогический рисунок.
У ч и т е л ь. Работа у нас сегодня – коллективная. Поэтому для  выполнения
задания   красиво   надо,   чтобы   вы   помогали   друг   другу.   Работа   представляет
горизонтальную полоску из чередующихся мотивов декоративных цветов и птиц.
Каждый  ряд  выполняет  фриз,  потом  мы  составим  из  него  узор. Это  требует
четкой   организации   работы   в   каждой   группе.   Помните,   вы   должны   уважать
творческий замысел своего товарища.
Посмотрите   приемы   выполнения   кистью   декоративных   цветов.   Цветовые
сочетания могут быть контрастными, яркими (красное и белое) или нежными,
мягкими (розовый, голубой, белый и коричневый).
Для завершения декоративного цветка важно применить белую оживку или
черную. Каждый ряд рисует декоративных птиц – вестников весны.
Урок 1
Учитель     объясняет     этапы     выполнения     работы     и     показывает   на
образцах.
О б р а з е ц   д е к о р а т и в н о й   р а б о т ы   «Мы   любим   родную   природу»
(карандаш).
1.   Располагаю   лист   по   горизонтали.   Делю   его   на   три   равные   части   по
вертикали с помощью вспомогательных линий. Ограничиваю полосу по краям
листа. Намечаю места расположения основных элементов узора. 2. А теперь в центре намечаю туловище и голову птицы. Голова похожа на
круг, а туловище на овал. По обеим сторонам от птицы выполню два круга –
основы для цветов.
3.   С   помощью   приема   тычка   выполняю   центры   цветов,   а   с   помощью
прикладывания кисти выполню листья. Будьте внимательны, все элементы надо
расположить   на   одинаковом   расстоянии   от   линии   симметрии,   проходящей   в
центре, где расположена птица.
4.   Теперь   дорисую   все   элементы   так,   как   делают   народные   мастера.
 (см.
Проработаю   каждый   из   элементов   росписи.   Работа   закончена
Приложение).
Урок 2
О б р а з е ц   д е к о р а т и в н о й   р а б о т ы   «Мы   любим   родную   природу»
(гуашь).
1. Когда карандашный рисунок узора выполнен, подберите сочетания цветов
для его раскраски. При подборе сочетаний цвета вы должны наметить общую
гамму теплых или холодных цветов в узоре, цветов насыщенных и менее ярких.
Цвета   для   раскраски   узора   ограничиваются   тремячетырьмя.   В   тональные
сочетания возможно введение контрастного цвета.
Сначала выполню желтым цветом цветы.
2. Теперь зеленым раскрашиваю листья.
3. Используя коричневые и желтые цвета, выполняю птицу и дорисовываю
цветы в центре.
4. Итоговый этап работы. С помощью черной обводки выполняю оживку всех
декоративных элементов узора – цветов, листьев и птиц. Также можно украсить
узор и по краям фриза.
Надо   цветом,   ритмом   передать   в   работе   свое   взволнованное   и   радостное
настроение от встречи весны. Работа закончена (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
З а д а н и е. Выполните фризы «Мы любим родную природу». Помните о том,
как надо использовать линию симметрии, чтобы узор получился красивым.
Во время декоративной работы возможно звучание музыкальной мелодии
на темы весеннего пробуждения природы.
VIII. Итог уроков.
1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся. У ч и т е л ь.   Полюбуйтесь   фризами   «Мы   любим   родную   природу»,
выполненными вами сегодня на уроке.
w Чей эскиз оказался самым лучшим?
w Почему у этого ряда работа самая выразительная? (Ответы детей.)
–  Наиболее   удачными   композиции   узора   получились…  (Назвать   имена   и
фамилии детей.)
– Практически все успешно справились с заданием.
2.   О б о б щ е н и е   м а т е р и а л а, изученного на уроке.
В о п р о с ы   к л а с с у:
w Какой промысел вы сегодня копировали?
w Что интересного вы узнали об этом промысле?
w Как называется линия, с помощью которой вы выполняли узоры?
w А что такое узор?
w Кто помнит, что такое ритм?
У ч и т е л ь. Молодцы! Вы хорошо поработали на уроке.

file_name: ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА 2 КЛАСС 4445556.doc

title: Разработка урока по ИЗО 2 класс ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА «МЫ ЛЮБИМ РОДНУЮ ПРИРОДУ»


extracted_text:
ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА
«МЫ РИСУЕМ СКАЗОЧНУЮ ВЕТКУ»
Ц е л и :  ознакомить   с   произведениями   и   историей   развития   городецкой
росписи,   творчеством   художникаиллюстратора   Ю.   А.   Васнецова;   развивать
эмоциональную   отзывчивость   на   роспись   мастеров;   воспитывать   любовь   к
декоративноприкладному искусству.
О б о р у д о в а н и е :
И з о б р а з и т е л ь н ы й   р я д:
  произведения   городецких   мастеров
(репродукции  или  фотографии  изделий);  образцы  работ  учителя  «Городец»
(гуашь),  «Сказочная   ветка»  (гуашь);   фотографии   цветов,   растущих   в   России;
книги с иллюстрациями Ю. А. Васнецова.
Л и т е р а т у р н ы й   р я д: народное творчество.
М у з ы к а л ь н ы й   р я д: русские народные песни.
Ход уроков
I. Организация класса.
1. П р и в е т с т в и е   к л а с с а .
2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и   к уроку.
3. С м а ч и в а н и е   к р а с о к .
II. Постановка темы урока.
У ч и т е л ь. Сегодня на уроке мы продолжим изучение народных промыслов
по  росписи  деревянной  посуды.  Этот промысел – городецкая роспись.
III. Актуализация знаний учащихся.
У ч и т е л ь.   Вы   уже   знакомы   с   понятием   «декоративноприкладное
искусство».
w Что входит в это понятие?
Декоративноприкладное искусство  –  создание   художественных   изделий,
имеющих  практическое   назначение  в быту  и  отличающихся  декоративностью.
Все   предметы,   окружающие   человека,   должны   быть   не   только   удобны,
практичны,   но   и   красивы.   Предмет   должен   быть   выразителен   в   целом   –   в
конструкции,   пропорциях,   а   также   в   отделке.   Расписать   узорами   кувшин,
украсить   резьбой   разделочную   доску,   связать   кружевную   салфетку,   выткать
узоры   на   ткани   –   все   это   требует   большого   мастерства.   Вероятно,   такие
украшенные   орнаментами   изделия   относятся   к   декоративноприкладному искусству еще и потому, что необходимо руки приложить, чтобы создать эту
удивительную красоту. Польза и красота всегда рядом, когда берутся за дело
художники, – из самых различных материалов (дерева, металла, стекла, глины,
камня,   ткани)   они   создают   предметы   быта,   являющиеся   произведениями
искусства.
IV. Вводная беседа.
У ч и т е л ь.   Многие   народные   мастера   отражают   в   своих   узорах   красоту
цветущих     лугов     и     садов.     Рассмотрим   произведения   городецких   мастеров
(репродукции или фотографии).
1. С т а р и н н а я   р о с п и с ь  Городца.
Старинный русский  город Городец  Нижегородской области словно пришел
из сказки. В нем живут замечательные мастера, которые создают красоту своими
руками, поэтому этот город называется «городом мастеров». Порой кажется,
что каждый его житель – художник или мастер. Здесь всегда любили сказки:
мастерили   сказочно   красивые   корабли,   дома   и   украшали   разную   домашнюю
утварь затейливой резьбой и росписью.
Расписные   панно,   ларцы,   тарелки   с   всадниками,   барышнями,   воинами,
птицами   и   цветами   городецких   художников   излучают   добро   и   радость.
Традиционны   для   этой   росписи   сцены   чаепития,   катания   на   тройках,
праздничные гуляния.
Композиции с чаепитиями похожи на большой торт, украшенный пышными
цветами.   Какая   прелесть   таится   в   чашках   и   вазочках,   чуть   намеченных
«оживками», на фоне нарядной скатерти! Кавалер  с дамой расположились за
чашкой чая. Сцена чаепития с традиционным пузатым самоваром, вареньем и
пряниками передает домашний уют и тепло семейного очага.
На  прялочных  донцах  всегда  размещают  праздничные  сюжеты  городецкой
росписи   –   катание   на   тройках,   свадьбу   и   другие,   в   которых   переданы
торжественность, красочность, декоративность. Пышный орнамент из купавок,
роз, листьев обрамляет сюжетные картинки, расположенные ярусами.
Цвета старые мастера писали фантастические, каких в природе не встретишь,
но это только на первый взгляд так кажется. Если присмотреться внимательно,
то можно узнать купавки, ромашки, ягоды, а в середине сказочного букета –
пышную розу. Центр розана совпадает с центром розетки лепестков. У купавки
центр цветка смещен влево или вправо.
Растительный   орнамент,   как   и   фигуры,   выполняется   сочными   легкими
мазками. Свобода  кистевой  росписи сродни веселью на русских  праздничных гуляньях,   удали   и   душевной   широте,   что   сближает   городецкую   роспись   с
русской народной песней.
Красивый   городецкий   конь   с   сильной   шеей   –   поэтический   образзагадка.
Гордых   коней   рисуют   на   дверцах   шкафчиков,   спинках   детских   стульчиков,
столах, тарелках для стен. Окружают коней сказочные цветы, иногда здесь же
изображают диковинных птиц и зверей. Кажется, что скачут кони по волшебным
садам.
Сказочные, летящие, как птицы, кони, волшебные цветы и сцены из обычной
жизни – все у городецких художников выглядит радостно и празднично.
2. С о в р е м е н н а я   р о с п и с ь  Городца.
У ч и т е л ь.   Посмотрите,   как   эстетически   выразительна   современная
городецкая роспись.
w А какие элементы в городецкой росписи главные?
Главными элементами цветочной росписи являются розан и купавка.
w  Какова  роль  цвета в изображении  красивых  и выразительных  купавки  и
розана?
Розан и купавка выполняются насыщенными и густыми цветами – красным и
синим цветами и их оттенками – розовым, голубым. Особую праздничность и
нарядность цветочной росписи придает оживка.
Важные   изменения   произошли   в   городецкой   росписи   в   наши   дни:   вместо
темперных и клеевых красок мастера стали писать масляными. Это отразилось
и на характере декора. Ведущим в росписи становится растительный орнамент.
Масляные   краски   позволяют   добиваться   разнообразных   сложных   цветовых
оттенков. Например, даже в симметричных росписях можно один цветок сделать
сиреневым, а другой – малиновым.
Пишут городецкие мастера как по цветному фону, так и по неокрашенному
дереву.   Чаще   всего   они   используют   красивую   фактуру   сосны. Палитра
городецкой   росписи   красочна   и   разнообразна.   Зеленые,   золотые,   желтые,
голубые,  синие,  коричневые,  розовые  и  красные  цвета  сочетаются с черным и
белым. Однако у каждого мастера своя любимая палитра цветов.
Особую   выразительность   городецкой   росписи   придает   нарядная   «оживка»,
выполненная   белилами.   Штрихи,   линии,   дуги   украшают   цветы   и   фигуры.
Известная   художница   Т. Маврина,   глубоко   понимающая   народное   искусство,
очень   метко   и   образно   оценила   значение   «оживки»   в   городецкой   росписи:
«Самое   интересное   в   этой   живописи   –   ее   завершение,   «оживка».   Закончить,
поставить   точку,   много   белых   точек,   штрихов,   линий;   не   для   светотеневой
моделировки, а просто для красыбасы. Иногда так много и так густо наложена эта оживка, что хочется потрогать ее руками, как дорогое шитье жемчугом».
Некоторые изделия так и называются – жемчужные.
Черным цветом  тоже можно подчеркнуть форму ягод, цветов, листочков.
Очень выразительны цветы, у которых половина круга выделена черной оживкой,
а половина – белой. Этот простой прием создает впечатление движения, вносит
динамику в роспись.
V. Изучение нового материала.
У ч и т е л ь. Известный русский  художник  Ю. А. Васнецов  нарисовал много
иллюстраций к русским народным сказкам. В его произведениях все предметы
становились сказочными. В рисунках Ю. Васнецова мы встречаемся с героями
народных сказок – лисичками, барашками, мишками – в окружении сказочного
леса.
w А как можно изобразить сказочный лес?
Верно, сказочный лес – это декоративные цветы, золотые яблоки, красочные
ягоды и листья, которые украшают сказочную ветку. Посмотрите фотографии
цветов, растущих у нас на родине.
В   творчестве   городецких   мастеров   проявилось   удивительное   чувство
декоративности,   придающее   праздничность   тем   фантастическим   цветам,
которые они изображают.
Создавая произведение, мастер подбирает его форму, продумывает рисунок,
находит   сюжет   и   сразу   кисточкой   выполняет   роспись:   появляются   цветы   и
деревья,   лица   кавалеров   и   барышень,  кони   и   птицы.   Линии   и   краски   словно
взрываются ярким фейерверком орнаментов городецкой росписи. Секрет этого
чуда, имя которому – городецкая роспись, в силе традиций и живом творчестве.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель   объясняет    этапы   выполнения   рисунка   и   показывает   на
образцах.
Урок 1
П р и е м ы   в ы п о л н е н и я  розана и купавки.
О б р а з е ц   р и с у н к а  «Городец» (гуашь).
У ч и т е л ь.   Сейчас   я   покажу,   как   выполнять   декоративное   изображение
розана и купавки.
Во время декоративной работы тихо звучат мелодии русских народных песен.
1.  Подмалёвок  – так называется первая прописка розана и купавки. Розан
выполняется   обычно   розовым   цветом,   а   купавка   –   голубым.   Для   этого   надо белую краску смешать с красной гуашью, а потом с синей. Выполню два круга в
центре листа. Голубым и розовым цветом.
2.  В   середине     розового     круга   красным    цветом    нарисую    небольшой
кружочек – это центр цветка. А центр купавки смещен, и половина его находится
на подмалёвке, другая часть кружка расположена на белом поле листа.
3. У розана обычно четное количество лепестков одинакового размера. Для
того   чтобы   выполнить   такие   одинаковые   лепестки,   надо   край   круга   розана
поделить   пополам,   каждую   половину   еще   раз   пополам.   Теперь   каждую
четвертую   часть   в   свою   очередь   делим   поровну.   В   каждую   из   полученных
четырех долек впишу лепесток цветка – дужку. У купавки нечетное количество
лепестков. Напротив центра находится самый крупный лепестокдужка, а по обе
стороны от него располагаются по три лепестка. При этом чем ближе лепестки к
центру, тем меньше по размеру.
4.   Последние   белые   штрихи   как   бы   оживляют   цветок   и   называют   их
«оживка». Ставим в центре розана и купавки и вокруг него белые точки. У
розана  в  каждом  из  восьми  лепестков  так  же  ставим  короткие штрихи. А у
купавки   оживка   подчеркивает   его   форму   –   в   середине   длинный   штрих,   а   с
каждой   стороны   от   него   лежат   более   короткие.   Рисунок   закончен  (см.
Приложение).
Урок 2
О б р а з е ц   р и с у н к а  «Сказочная ветка» (гуашь).
1. Располагаю лист по горизонтали, делю каждую из вертикальных сторон на
три части, провожу через полученные точки горизонтальные линии. Получилась
полоса.   В   центре   полосы   рисую   круг,   это   розан,   по   краям   от   него   намечаю
купавки.
2.   В   розане   и   купавке   намечаю   центры   и   лепестки   цветков.   Отмечаю
положение лепестков.
3. Выполняю работу в цвете, так как работа декоративная, то лучше работать
гуашью. Купавки выполню голубым цветом, а центр и лепестки у них раскрашу
синим. У розана закрашиваю подмалёвок голубым цветом, а центр и лепестки
выполню синим. Теперь зеленым цветом раскрашу лепестки.
4.   Последняя   стадия   работы   –   оживка.   Белыми   короткими   штрихами
украшаю каждый лепесток у купавок и розана, маленькими точками оживляю
центр каждого из цветов. Рисунок закончен (см. Приложение). VII. Самостоятельная работа учащихся.
Урок 1
З а д а н и е.   Выполните   декоративное   изображение   розана   и   купавки   с
передачей цветовых оттенков и белой оживки.
Урок 2
З а д а н и е.
  Выполните   композицию   «Сказочная   ветка»,
  используя
декоративные элементы городецкой росписи.
VIII. Итог уроков.
1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.
У ч и т е л ь. На доске выставлены лучшие работы. Чтобы получились такие
красивые цветы, вы работали аккуратно, не выходя за контуры рисунка. Очень
интересные композиции получились… (Назвать имя и фамилии детей.)
2. О б о б щ е н и е   м а т е р и а л а, изученного на уроке.
В о п р о с ы   к л а с с у:
w  С     каким     замечательным     народным     промыслом     вы     сегодня
познакомились?
– Верно, с городецкой росписью.
w А где расположен этот промысел?
– Этот народный промысел располагается в Нижегородской области.
w Так что же является основой творчества городецких мастеров?
–  Основой   творчества   городецких   мастеров   является   красочный
декоративный   орнамент,   составленный   из   очень   стилизованных   растительных
элементов.
w Какие элементы цветочной росписи Городца являются главными?
–  В   городецкой   росписи   главными   элементами   растительного   орнамента
являются купавка и розан.
w С творчеством какого художникаиллюстратора вы познакомились?
–  На этих уроках вы познакомились с творчеством известного художника
иллюстратора Ю. А. Васнецова.

file_name: ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА 2 класс.doc

title: Разработка урока по ИЗО 2 класс ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА «МЫ РИСУЕМ СКАЗОЧНУЮ ВЕТКУ»