extracted_text:
муниципальное бюджетное
образовательное учреждение
дополнительного
образования Дом детского творчества
муниципального района
Давлекановский район
 Республики Башкортостан

Рассмотрено на методическом совете МБОУ ДО ДДТ

Утверждаю
Директор
  МБОУ ДО ДДТ
________Н.В.Петрова

Протокол №__ от ____________

Приказ
  №____ от _________

Методическая
разработка
Способы и методика
развития познавательных способностей детей
 (художественная
направленность)

Составила Стрельцова Наталья
Вячеславовна,
педагог дополнительного образования
МБОУ ДО Дома детского творчества,
высшая квалификационная категория

г. Давлеканово – 2019г.

Содержание

1.     1.Введение

3стр.

2.     2.Критерии

6 стр.

3.     3.Диагностики творческих способностей
  детей в изобразительной деятельности.

6 стр.

4.     4.Этапы развития
  художественно-творческих способностей.

9 стр.

5.     5.Факторы развития
  художественно-творческих способностей.

11 стр.

6.     6.Развитие творческих способностей в
  рисовании.

15 стр.

7.     7.Заключение

24 стр.

8.     8.Список литературы

26стр.

Диагностика и
развитие творческих способностей ребенка средствами изобразительного искусства

Творчество – это способность удивляться и
познавать, умение находить решение в нестандартных ситуациях, нацеленность на
открытие нового и склонность к глубокому осознанию своего опыта.
Э. Фромм
1. Ведение
В условиях модернизации российской системы
образования, в условиях демократизации и гуманизации учебно-воспитательного
процесса в образовательных учреждениях на современном этапе все более отчётливо
прослеживается тенденция формирования творческой личности в связи с
принципиально новыми функциями художественного образования и эстетического
воспитания, в системе современного образования и, прежде всего, с
переориентацией целевых установок. Цель образования в современном мире
совпадает с целью жизни человека.
Цель: самореализация, создание
условий реализации возможностей ребёнка в этом мире.
Этим целям созвучна природа творческого
развития личности ребенка.
Среди многообразия современных типов школ:
гимназий, лицеев, школ с углубленным изучением естественно-математического и
гуманитарного циклов выделяются учреждения, специализация которых направлена на
развитие творческих способностей детей. Речь идёт о специализированных школах с
углубленным изучением изобразительного искусства и учреждениях дополнительного
образования детей. В зарубежной и отечественной педагогической психологии
хорошо известны и успешно используются компенсирующие возможности занятий
изобразительным искусством. Изобразительная деятельность способствует развитию
всех видов мышления и воображения. В США, например, занятия изобразительным
искусством используются как эффективное средство, компенсирующее недостаток
творческого мышления в других сферах образования. Поставленная учреждениями с
углубленным изучением изобразительного искусства цель развития творческих
способностей личности останется только декларацией, если нет надёжного способа
контроля, диагностики и развития этих способностей.

Между тем, подходы к решению проблемы
выявления и развития творческих способностей и в отечественной, и в зарубежной
педагогической психологии весьма разнообразны. За рубежом для характеристики
творческих способностей личности чаще всего используется понятие
«креативность». Более того, это понятие соотносится с творческим мышлением, так
как критерии творческого мышления и креативности личности весьма сходны. Что
такое креативность? Аналога в русском языке этому слову, пожалуй, нет, в
буквальном переводе креативность означает «творческость». Это способность
порождать необычные идеи, отличаться мышлением от привычных схем, разрешать
проблемные ситуации необычными способами. Креативность может проявляться в
самых разных областях – не только в области искусства. А самое главное –
помогать при решении жизненных проблем. Креативный человек – это
тот, кто обладает особым видом мышления – дивергентным. Дивергентное
(творческое) мышление – противоположность конвергентного (традиционного,
нетворческого) мышления. Конвергентное мышление подразумевает нахождение
единственно правильного решения задачи или проблемы – путём интеллектуальной
работы с имеющейся информацией. Но такое решение является правильным в
общепринятом понимании этого слова, то есть достаточно традиционным и
шаблонным. В дивергентном же мышлении оригинальные и необычные идеи возникают в
результате выдвижения многих вариантов решения проблемы. При этом разум не скован
стереотипами. Он более свободен в решении проблем, постоянно рождает новые
идеи, отыскивает неожиданные повороты и ходы, использует привычные вещи
непривычными способами, видит то, что не замечают другие. В отечественной
педагогике творчество и творческие способности рассматриваются более глубоко и
широко. Только творческое мышление не отражает всех аспектов творческой
направленности личности. В творчестве не менее важны и восприятие, и
воображение, и тем более – фантазия. Одним из первых суть творческого мышления
попытался раскрыть Дж. Гилфорд, выделив как его важнейшие составляющие
оригинальность, новизну и гибкость высказываемых идей. Другие попытки
определить творческое мышление были, скорее всего, различными вариантами теории
Дж. Гилфорда и по содержанию очень близки к ней. В оценке творческих
способностей в отечественной педагогической психологии относительно устойчивы у
разных авторов критерии быстроты, легкости, гибкости и оригинальности
выполнения предлагаемых заданий:
– быстрота и легкость проявляются в
скорости выполнения задания и определяются путем подсчета количества ответов,
идей или решений задачи за отведенный промежуток времени;
– гибкость – количество переключений
с одного класса объектов на другие;
– оригинальность оценивается по
частоте данного ответа в однородной группе.
У каждого человека есть потребность в
творческой деятельности и творческие способности. К сожалению, часто они
остаются нереализованными. В детстве человек ищет возможности реализовать свой
творческий потенциал, но, как правило, наталкивается на сопротивление среды и
ближайшего окружения. Если ребенок не приобретает положительного опыта
творческой деятельности, то в зрелом возрасте у него может сформироваться
убеждение, что это направление развития ему недоступно. А ведь именно через
творчество человек может наиболее полно раскрыться как личность.
Творчество дает человеку переживание своей
целостности. Оно отражает его внутренний мир, его стремления, желания,
переживания. В момент творчества человек наиболее полно и глубоко переживает
себя как личность, осознает свою индивидуальность.
«Творчество,— пишет В.В. Давыдов,—
является уделом всех, … оно является нормальным и постоянным спутником детского
развития». Творческие задатки у разных детей разные. Они зависят от свойств нервной
системы, ее «пластичности», эмоциональной чувствительности, темперамента и во
многом определяются наследственностью. Кроме того, влияние на развитие
способностей к творчеству оказывает среда, окружающая ребенка, особенно семья.
Самым доступным вариантом творческой деятельности является изобразительная
деятельность.
Дети в возрасте от 3 до 7 лет рисуют
карандашами, красками, лепят из пластилина, мастерят из разных подручных
материалов. Такая деятельность является для ребенка естественным способом освоения
окружающего мира, понимания своего места в нем, открытия себя, способом
развития мышления, восприятия, моторики, развивает ребенка эмоционально и
творчески. По значимости эта деятельность занимает в жизни ребенка второе место
после игры, по своему характеру она наиболее приближена к игре, являясь
доступной, свободной деятельностью, в которой есть возможность выразить свои
переживания опосредованно через цвет, образ и т.п. В то же время это наглядная
и продуктивная деятельность, дающая возможность оценить результат. «Творчество
и игра выступают здесь как взаимосвязанные понятия, поскольку… у ребенка нет
иного пути личностного становления, кроме творческого, связанного с развитием
воображения». (Л.С. Выготский).
Б.М. Теплов пишет, что «…задача
изображения необходимо требует острого восприятия… Решая задачу изобразить
виденное, ребенок неизбежно приучается по-новому, гораздо острее и точнее
видеть вещи».

Одним из видов интеграционной деятельности
является дизайн-деятельность ребенка. В дизайн – деятельности у дошкольника
развиваются чувство материалов и декоративности, пространственное воображение,
закладываются предпосылки проектно-художественного мышления. Посещая музеи,
знакомясь с представленными экспонатами, наблюдая окружающий мир, ребенок,
открывая для себя всё его многоцветие, получает радость от этого открытия и
осознаёт свои возможности в воплощении своего видения. Все это имеет
непреходящее значение: видящий и умеющий ценить красоту человек будет ее
сохранять и приумножать, такие люди не способны на безнравственные поступки.
Кроме того, сегодня, как никогда прежде ощущается потребность в формировании
гармонично развитой личности. Личности, которая будет изучать, беречь и
развивать духовное наследие нашего народа.
Дизайн-деятельность – это особый вид художественной
деятельности, объединяющий в себе различные виды творчества: рисование, лепка,
аппликация, конструирование, художественный труд. Интеграция позволяет
педагогам и воспитателям формировать интересы детей, их потребности, приобщать
к основам культуры, искусства, к различным видам художественной деятельности,
развивать творчески самостоятельную личность.
Изобразительная деятельность значит для ребенка очень много.
Поэтому для педагога очень важен анализ уровня развития изобразительной деятельности
ребенка как показатель его эстетического и интеллектуального развития, а также
уровень ее освоения ребенком в тот или иной возрастной период. В связи с этим
важны показатели и критерии оценки уровня овладения ребенком изобразительной
деятельностью. В качестве их используются разработанные показатели и критерии
по программе «Истоки», И.А.Лыковой, Т.Г.Казаковой, Л.А.Парамоновой,
Е.А.Флёриной, А.Е.Шибицкой, Т.С.Комаровой, А.Н.Малышевой.

2. Критерии
Для определения уровней развития
изобразительных умений и навыков детей и их творческих проявлений
руководствуются критериями, разработанными Т.С. Комаровой.
1.критерий: содержание выполненного изображения, его
компоненты, их разнообразие;
2.критерий: передача формы (формы простая или
сложная, передана точно или искаженно);
3.критерий: строение предмета (части расположены,
верно, или нет);
4.критерий: цвет (цвета яркие или бледные, теплые
или холодные);
5.критерий: характер линий (нажим сильный или
слабый, раскраска мелкими штрихами или крупными).
Чтобы проверить, в какой степени ребенок
овладел тем или иным умением, я провожу контрольное обследование 2 раза в год.
Это позволяет оценить динамику развития ребенка, спланировать дальнейшую работу
с учетом дополнительных занятий для формирования необходимых навыков.

3. Диагностики
творческих способностей детей в изобразительной деятельности.
В качестве тестового задания было выбрано
задания дорисовывания кругов. Выбор диагностического задания был продиктован
следующими соображениями: оно является частью задуманной программы,
направленной на развитие детского изобразительного творчества и в связи с этим
стимулирует творческие способности детей и дает детям возможность
эксплицировать, модифицировать и трансформировать имеющийся опыт. Задания
должны быть в совокупности изображенных образов, имеющих общую основу (круг),
отразить сложности творческого процесса. На альбомном листе бумаги нарисованы
графитным карандашом 6 кругов одинаковой величины (диаметр 4,5 см). Детям
предлагается подумать, чем может быть каждый круг, и дорисовать.
Результаты выполнения детьми задания
оцениваются по 3-х бальной системе.
Оценка 3(высокий уровень) ставится тем
детям, которые наделяют оригинальным образным содержанием преимущественно без
повторения одного или близкого образца.
Оценка 2(средний уровень) ставится тем
детям, которые наделяют образным содержанием все или почти все круги, но
допускают почти буквальное повторение (например, цветочек или мордочка) или
оформляют круги очень простыми, часто встречающимися в жизни предметами (шарик,
мяч, солнышко и т.п.).
Оценка 1(низкий уровень) ставится тем, кто
не смог наделить образным решением все круги, задание выполняют не до конца и
небрежно.
Достаточно широкое применение для
диагностики творческих способностей воспитанников получил тест Э. Торенса. Тест
разбит на три группы или, как говорится в этой методике, батареи:
– вербальную;
– изобразительную;
– звуковую.
Для диагностики творческих способностей к
изобразительной деятельности легко адаптируется вторая – изобразительная
батарея этого теста. Оценка результатов проводится по следующим критериям:
Скорость и беглость – количество ответов.
Гибкость – степень разнообразия ответов.
Оригинальность – редкость идей.
Тщательность разработки идеи – детализация
ответов.
Все тестовые методики не являются
абсолютным показателем развития личности. Они только констатируют достигнутый
уровень в очень узком диапазоне исследований способностей человека. Наибольшие
затруднения в применении тестовых методик вызывает их некоторая всеобщность:
творчество воспитанников оценивается вообще, а не применительно к особенностям
творческих способностей в изобразительной или иной художественной деятельности.
Другая трудность заключается в неоднозначности интерпретации полученных
результатов, что, безусловно, снижает уровень объективности исследований.
При всём своём несовершенстве тестовые
методики успешно используются как учёными, так и педагогами – практиками.
Предлагаемые тесты можно разделить на две
большие группы: изобразительные и вербальные. Учитывая специфику возраста, я
попыталась предать тестам-заданиям по возможности игровую форму.
Изобразительная группа тестов начинается с серии заданий «Чудесная линия».
Время исполнения заданий – 10 минут:
Серия
заданий «Чудесная линия»
1. Тест-игра «Закорючка». Тестирование проводится индивидуально.
Ребёнку последовательно предлагается десять рисунков-закорючек. Задача ребёнка,
каждую закорючку дорисовывать так, чтобы получился конкретный узнаваемый образ.
Результаты теста отражают творческие возможности воображения и образной памяти
ребёнка. Задание оценивается в баллах: за каждый дорисованный образ – 1 балл,
если вариантов нет – 0 баллов.
2. Тест-задание «Что попало в сеть?». Тестируется группа детей.
Воспитанникам предлагается закрыть глаза и на листе бумаги начертить, не отрывая
руки от листа, линию, проводя её в любых направлениях и придавая ей любой
графический характер. Дети открывают глаза и должны найти в получившейся сети
свой улов: предметы, человека, растения, животных и т.д. Найденный образ
заштриховывается. Оценивается оригинальность и разнообразие образов. Простые,
примитивные изображения оцениваются от 0 до 3-х баллов. Изображения более
сложных образов оценивается от 4 до 7 баллов. Сложные, сюжетные изображения,
оригинальные ракурсы, изображения пейзажа получают оценку от 8 до 10 баллов.
Данный тест-задание можно проводить под музыку. Рука ребёнка реагирует на
восприятие музыки и вычерчивает линию, опираясь на слуховые ощущения.
Возможна стандартизация этого теста. Как
вариант предлагается «сеточка», заданная педагогом, что позволяет более
объективно относиться к полученным результатам.
3. Тест-игра «Геометрический человек». Педагог предлагает нарисовать
человека, который живёт в стране «Геометрии». Для его изображения можно
использовать точку, прямые линии и геометрические фигуры: круг, прямоугольник,
треугольник. Вариантом этого теста могут быть «геометрические» животные и
птицы. Как и в предыдущем задании, баллы в зависимости от сложности
проставляются от 0 до 10. Предлагаемые в этой серии тесты-задания достаточно
полно отражают способности восприятия линейного контура, способности
«достраивания», «продолжения» линейного образа. Количественная и качественная
оценка итогов тестирования может быть иной, возможно, более сложной или
критериально более многоплановой.
Серия
заданий «Волшебная клякса»
Следующую серию заданий я объединила
названием «Волшебная клякса». Тесты этой серии восходят к классическим
чернильным пятнам Роршаха. Они рассчитаны на выявление уровня развития
воображения.
1. Тест-задание «Дорисуй». Ребёнок должен увидеть в силуэте
кляксы или комбинации нескольких клякс определённый образ и дорисовать его,
сделав более выразительным, узнаваемым. Тест легко стандартизируется, если
детям одной возрастной группы предъявляются одинаковые кляксы. Возможен как
чёрно-белый вариант этого теста, так и цветной. Оценка результата этого теста
аналогична первому тесту в серии «Чудесная линия».
2. Тест «Игра в прятки». В предлагаемом воспитанникам чёрном
или цветном пятне они должны увидеть «спрятанный там конкретно заданный образ».
Пятно можно поворачивать. При дорисовке используется минимум средств.
Оценивается оригинальность и выразительность решения.
Серия
заданий «Отпечатки»
Следующая группа заданий – «Отпечатки»
является наиболее показательной при бесконечное разнообразие цвета и фактуры
отпечатка стимулирует продуцирование самых разнообразных образов. По сложности
обработки и интерпретации результаты этого задания выходят на первое место.
Субъективность качественной оценки полученных результатов – наибольшая.
1. Тест-задание «Отыщи картинку». Воспитанникам предъявляется цветной
отпечаток (два, три или более цветовых тона), образованный как сближенными, так
и контрастными сочетаниями цветов. Целью задания является поиск наибольшего
количества изобразительных образов. Чем сложней увиденный образ, тем большим
количеством баллов он оценивается. Это задание позволяет использовать все три
критерия творческого мышления: легкость и беглость, гибкость, оригинальность.
2. Тест-игра «Маэстро». Задание является вариантом предыдущего
теста. Детям предлагается поиграть в великих художников – стать маэстро
живописи. Предлагаемые отпечатки являются «картинами» их учеников. Несколькими
выразительными штрихами маэстро должен преобразить картину ученика так, чтобы
возник оригинальный и выразительный образ. Задание является завершающим в серии
и наиболее показательным с точки зрения художественной направленности мышления
ребёнка. Интерпретация результатов может быть аналогичной предыдущим тестам, но
могут быть и иные подходы; экспертная оценка (экспертами выступают воспитанники
студии или педагоги), ранжирование и т.д.
Каждый педагог может найти удобную для
себя систему обработки тестов, являющейся достаточно убедительной и наглядной
для других, ведь всё, чем занимается ребёнок в детстве, он делает творчески:
двигается ли, общается, играет, исследует мир… Но не всегда сам процесс
творчества и его результаты заметны окружающим. Поэтому детские рисунки –
уникальный способ понять, как ребёнок видит мир. А главное – они помогут
сохранить материальные свидетельства того, как развивались его навыки и
творческие устремления.

4. Этапы
развития художественно-творческих способностей.
Независимо от того, какие способности есть
у ребенка и когда они проявляются, можно выделить четыре основных этапа,
которые будет проходить ребенок на пути от способностей к таланту.
1. Первый этап - игровой.
На этом этапе внимательные родители играют
роль и учителей, и наставников, и великодушных героев, являясь примером для
подражания. Ребенок лишь «играет» со своими способностями, примеряя к себе
разные виды занятии и увлечений.
Детей может интересовать абсолютно все
или, наоборот, что-то одно, но первоначальное увлечение может померкнуть при
столкновении с первыми трудностями.Поэтому девиз родителей на этой стадии:
«Неторопливость, спокойствие, рассудительность».
2. Второй этап - индивидуальность.
Этот этап, как правило, приходится на
школьные годы, хотя есть дети, способности которых четко проявляются
значительно раньше.
На этом этапе большую роль играют семейные
традиции. Так, например, в семьях цирковых артистов малыши буквально с пеленок
начинают выступать вместе с родителями и, минуя этап игры, включаются в жизнь
артистов, постепенно привыкая к ежедневной работе. Дальнейшая творческая судьба
таких детей предопределена. Но это скорее исключение, чем правило.
Большинство детей школьного возраста
поступают в какой-нибудь кружок, секцию или студию, и тогда у ребенка
появляются наставники, которые работают с ним уже индивидуально. Быстрота его
успехов является наградой для учителей. Для этой стадии характерно то, что
взрослые постоянно приспосабливаются к ребенку, постигающему свой талант.
Если дети вдруг перестают делать заметные
успехи,родители считают виновным педагога и пытаются его заменить.
Следовательно, на этом этапе индивидуальный наставник играет главную роль. Он
даже может подчинить распорядок всей семью распорядку юного дарования, то есть
родители очень тесно взаимодействуют с наставником. На этой стадии ребенок уже
обычно проявляет желание трудиться и достигать высоких результатов.
3. Третий - этап роста
Ребенок нуждается уже в более
квалифицированном педагоге, который становится основным судьей его успехов.
Родители занимают подчинительную позицию, их роль сводится к моральной и
материальной поддержке. На этом этапе для поддержания желания трудиться и
достигать результатов, очень важны конкурсы,концерты или соревнования,
проходящие вне дома Родители теперь выступают в роли зрителей.
4. Четвертый - этап мастерства.
На этом этапе подросток, если он действительно
талантлив, обгоняет своих сверстников, а иногда и наставников и превращается в
настоящего мастера в избранной сфере. Подобное случается редко, и достигают
таких высот единицы.
Педагогам и родителям надо быть очень
осторожными на этой стадии, чтобы не привести ребенка к «звездной болезни».
Вывод:
1. На первом этапе ребенок тянется за
родителями.
2. На втором этапе преподаватель начинает
играть все более заметную роль в развитии способностей ребенка
3. На третьем этапе родители уже имеют
дело с состоявшейся личностью.
Несмотря на все увеличивающуюся роль
профессионального педагога в росте и становлении таланта ребенка, значение
родителей на всех этапах чрезвычайно велико. Основания залога педагогов – рост
профессионального мастерства. Задачей родителей является воспитание умения
жить, которое необходимо любому ребенку, независимо от его дарований. Одно из
условий проявления творчества в художественной деятельности - организация
интересной содержательной жизни ребенка: организация повседневных наблюдении за
явлениями окружающего мира, общение с искусством, материальное обеспечение, а
также учет индивидуальных особенностей ребенка, бережное отношение к процессу и
результату детской деятельности, организация атмосферы творчества и мотивация
задания. Формирование мотивов изобразительной деятельности от принятия,
удержания, выполнения темы, поставленной педагогом, до самостоятельной
постановки, удержания и выполнения темы является одной из важных задач
обучения. Следующей задачей является формирование восприятия, так как
изобразительная деятельность возможна на уровне сенсорного восприятия: умения
рассматривать предметы, всматриваться, вычленять части, сравнивать с сенсорными
эталонами форму, цвет, величину, определять признаки предмета и явления. Для
создания художественно-выразительного образа необходимо эмоциональное
эстетическое восприятие, развитие у ребенка умения замечать выразительность
форм, цвета, пропорций и выражать при этом свое отношение и чувства .

5. Факторы
развития художественно-творческих способностей.
Для развития художественного творчества
необходимы определённые условия:
а) опыт художественных впечатлений образов
искусства;
б) некоторые знания, умения в области
разных видов художественной деятельности;
в) система творческих заданий, направленных
на формирование у детей способности создавать новые образы, используя для этого
средства разных видов искусства;
г) создание проблемных ситуаций,
активизирующих творческое воображение («дорисуй», «придумай сам», «закончи
оформление сам»);
д) материально обогащенная среда для
занятий художественной деятельностью.

Используя для развития
художественно-творческих способностей детей изобразительное искусство, следует
помнить, что изобразительное искусство обладает своим языком, который помогает
художнику выразить мысли, чувства, свое отношение к действительности.
Посредством языка искусства жизнь отражается художником во всем многообразии.
И.Б. Астахов пишет, что изобразительный язык, присущий каждому виду искусства,
не является чем-то внешним по отношению к специфике художественного образа.
Будучи материальной формой выражения, он представляет одну из существенно
важных сторон образной специфики .

Язык изобразительного искусства
многообразен. Его необходимо знать воспитателю, так как на занятиях в детском
саду происходит активное формирование художественного восприятия. Детей
дошкольного возраста надо познакомить с некоторыми особенностями языка
изобразительного искусства. В связи с этим, начиная с младшего дошкольного
возраста, воспитатель сначала ставит задачу – формировать у детей эмоциональную
отзывчивость на произведения искусства (какие чувства передает художник в
картине, скульптуре) - затем обращает внимание на то, как художник рассказывает
об окружающей действительности, и уже после этого направляет все внимание на
средства образной выразительности.

Знание основ искусства дает возможность
рассмотреть его место в эстетическом воспитании детей с учетом их возрастных и
индивидуальных особенностей. Однако нельзя механически перенести особенности
языка изобразительного искусства, характерные для работ профессионалов, в
деятельность ребенка.

Рассмотрим средства выразительности,
специфические для каждого вида изобразительного искусства, и затем обратимся к
детскому творчеству.

Среди видов искусства различают
изобразительные (живопись, графика, скульптура) и неизобразительные (музыка,
архитектура), хотя это деление условно. Это различие не является абсолютным,
поскольку все виды искусства выражают отношение к каким-то сторонам жизни. И
все же разграничение искусств является определяющим в морфологии
(классификации) искусств, так как базируется на различении предмета
отображения.

Изобразительные искусства обращаются к
действительности как источнику формирования мира человека (В.А. Разумный, М.Ф.
Овсянников, И.Б. Астахов, Н.А. Дмитриев, М.А. Каган). Поэтому основой является
изображение предметного мира. Мысли же и чувства передаются в них
опосредованно: только по выражению глаз, мимике, жестикуляции, облику людей
можно узнать об их чувствах и переживаниях.

В ходе развития искусства изобразительные
и неизобразительные его виды взаимно питают и обогащают друг друга. Например,
живопись отличает тенденция ко все большему использованию цвета для усиления
выразительного начала. В рисунке - тенденция к характерным линиям, контрастам
темного и светлого.

Обучая детей восприятию произведений
искусства, мы тем самым делаем выразительнее их изобразительную деятельность,
хотя совершенно очевидно, что в этом процессе нет механического переноса
способов деятельности взрослого художника в деятельность ребенка. Рассмотрим,
какие устанавливаются взаимосвязи и как надо воздействовать, чтобы помочь детям
в создании выразительного образа в рисунке, лепке.Характерным
изобразительно-выразительным средством живописи мы считаем цвет, благодаря
которому художник имеет возможность передавать все многообразие окружающего
мира (богатство цветовых оттенков, эмоциональное воздействие цвета на зрителя).
В то же время в картине имеет значение композиция, ритм цветовых пятен,
рисунок. Художник может пользоваться всеми этими средствами, усиливая или
ослабляя их воздействие на зрителя.

Цвет в рисунке - наиболее яркое средство,
привлекающее внимание детей, эмоционально воздействующее на их чувства (Е.А.
Флёрина, Н.П. Сакулина, В.С. Мухина). Тяготение детей к ярким чистым цветам
придает их рисункам выразительность, праздничность, яркость, свежесть.
Восприятие детьми пейзажа, натюрморта (в живописи), характерных по содержанию и
выразительности графических рисунков, способствует формированию образности в их
творчестве. «Поэтому при формировании художественно-образного начала главное
внимание, уже начиная с раннего возраста, направлено на цвет как выразительное
средство, с помощью которого можно передать настроение, свое отношение к
изображаемому» .
Так, при рисовании узора для веселых
матрешек педагог использовал чистые цвета красок, обращая внимание детей на
сочетание фона и цвета яркого пятна: именно благодаря этому происходило
формирование восприятия образа веселых нарядных матрешек, одетых в красивые
сарафаны. На каждом занятии по рисованию или аппликации этот способ был
главным. Педагог формирует у детей более дифференцированное отношение к цвету
как к средству передачи настроения, чувств (цвет грустный, печальный, мрачный;
цвет веселый, радостный, праздничный).

Это представление о цвете имело место, как
в предметном, так и в сюжетном рисовании. Например, передать настроение
веселого праздника елки дети смогли в том случае, если они использовали яркую
цветовую палитру. В каждом рисунке можно увидеть сочетание контрастных ярких,
насыщенных цветов, создающих в целом праздничный колорит.

Другое выразительное средство - характер
линии, контура, передача движения в рисунке дошкольника - является наиболее
специфическим. Характер линий у взрослого художника определяется уровнем его
мастерства, способностью обобщения. Рисунок бывает чаще всего лаконичным, имеет
вид наброска. Рисунки могут быть штриховые, цветные.

По сравнению с живописью язык графического
произведения более скупой, лаконичный и условный. Художник А. Кокорин пишет:
«Рисование мне всегда представляется чудом. У художника лист белой бумаги,
карандаш или тушь. Оперируя только черным и белым, он, как волшебник, на этом
простом листе бумаги создает свой мир пластической красоты». Действительно, в
рисунке цвет не играет такой роли, как в живописи, так как рисунок может быть
выполнен графическими материалами: карандашом, углем. Однако выполненная
акварелью, гуашью, пастелью работа бывает очень живописной.

Дети дошкольного возраста постепенно, начиная
с простейших штрихов, переходят к наиболее полному изображению предметов,
явлений. Стремление передать цвет придает рисункам старших дошкольников
яркость, сочность. При ознакомлении детей с другим видом изобразительного
искусства – скульптурой, передающей объемную форму предметов, людей, животных
все внимание фиксируется на характере изображения персонажа. Освоение разных
способов обследования скульптуры дает дополнительную информацию об изображении
человека, животного.
В исследованиях Н.А. Курочкиной, Н.Б.
Халезовой, Г.М. Вишневой показана последовательность формирования у
дошкольников эстетического восприятия скульптурного образа. В работе Г.М.
Вишневой показана специфика восприятия художественного образа в скульптуре,
возможность обогащения работ по лепке под влиянием рассматривания скульптуры
малых форм.
Анализируя работы детей, следует отметить
приемы освоения ими лепки из целого куска (как прием скульптурной лепки), лепки
из разных материалов (мотивировка выбора диктуется характером образа). Художественное
восприятие формируется наиболее полно в старшем дошкольном возрасте, когда дети
могут самостоятельно передавать скульптурный образ, давать оценки, высказывать
эстетические суждения о нем.
Приемы формирования художественного
восприятия различны: педагог использует беседы об искусстве, скульптуры,
игровые ситуации, в которых дети сравнивают, узнают разные по художественной
выразительности образы.
Кроме того, использование скульптуры на
занятиях по развитию речи, рассказывание сказок, придумывание рассказов об этих
персонажах не только обогащает знания детей, но и развивает их воображение.
Словарь детей пополняется образными выражениями, в которых проявляется объем
знаний детей об этом виде искусства.

Педагог, обучая детей рассматривать
произведения разных видов изобразительного искусства, постепенно приобщает их к
красоте. С другой стороны, это оказывает влияние на способы образной
выразительности, которыми дети передают свои впечатления об окружающей
действительности в рисунке, лепке.

При взаимосвязи обучения и творчества
ребенок имеет возможность самостоятельно осваивать различные художественные
материалы, экспериментировать, находить способы передачи образа в рисунке,
лепке, аппликации. Это не мешает ребенку освоить те способы и приемы, которые
ему были неизвестны (воспитатель подводит детей к возможности использовать
вариативные приемы). При таком подходе процесс обучения теряет функцию прямого
следования, навязывания способов. Ребенок имеет право выбора, поиска своего
варианта. Он проявляет свое личностное отношение к тому, что предлагает
воспитатель. Создание условий, при которых ребенок эмоционально реагирует на
краски, цвета, формы, выбирая их по своему желанию, является необходимым в
творческом процессе.
Благодаря восприятию художественных
образов в изобразительном искусстве ребенок имеет возможность полнее и ярче
воспринять окружающую действительность, и это способствует созданию детьми
эмоционально окрашенных образов в изобразительном творчестве.
Кроме того, искусство помогает формировать
эмоционально-ценностное отношение к миру. Потребность в художественной
деятельности связана, прежде всего, с желанием ребенка выразить себя, утвердить
свою личностную позицию .

6. Развитие
творческих способностей в рисовании.

1.     Рисование красками как вид
художественно-творческой деятельности.

Каждый из видов изобразительной
деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и
явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность
многообразно и разносторонне.

Рисование - более сложное средство
изображения, чем лепка и аппликация.

Рисование красками, нанесение мазков на
бумагу привлекает внимание ребенка еще в преддошкольном возрасте. Дети около
полутора лет уже охотно занимаются этим, однако такие занятия вначале имеют
характер забавы, игры с карандашом. В младшем дошкольном возрасте рисование
приобретает характер изображения. Рисуя красками, ребенок имеет возможность
более целостно, пусть на первых порах нерасчлененно, передавать форму предмета,
его цвет. Линейный рисунок карандашом позволяет более четко передать части и
детали предмета. В этом процессе большое значение имеет зрительный контроль за
движением рисующей руки, за линией, образующей контур предмета. Рисование
цветным материалом (карандашами или красками) позволяет передавать окраску
предметов. Дети, рисуя узоры, украшают квадраты, круги, полосы, а также
игрушки, вылепленные ими из глины, сделанные из бумаги.
Выражение в рисунке связного содержания
требует овладения передачей пространства, в котором располагаются предметы, их
сравнительной величины, положения относительно друг другу.
Своеобразием каждого вида изобразительной
деятельности определяются задачи воспитания и развития.
Рисованием дети занимаются главным образом
сидя за столом, поэтому большое значение имеет воспитание правильных навыков
сидения, положения рук на столе, ног под столом. Это очень важно для
физического развития детей.
Каждое занятие изобразительной
деятельностью начинается с обращения педагога к детям, разговора с ними, а
часто применяется также показ какого-либо наглядного материала. Поэтому
необходимо с самого начала воспитывать внимание детей к словам и наглядному
показу. Наглядность имеет большое значение на занятиях изобразительной
деятельностью. Это содействует развитию наблюдательности, у детей развивается
способность дольше рассматривать то, что им показывается, повторно обращаться к
наглядному материалу в процессе выполнения работы.
Наряду с этим у детей воспитывается все
более устойчивое внимание к словесным указаниям, не подкрепляемым показом
наглядного материала.
Чрезвычайно важно с первых шагов
воспитывать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, что
способствует воспитанию усидчивости, трудоспособности, настойчивости в
достижении результата. Этот интерес вначале непроизволен и направлен на процесс
самого действия. Педагог постепенно осуществляет задачу развития интереса к
результату, к продукту деятельности. Этот продукт - рисунок, нагляден и тем
самым влечет ребенка к себе, приковывает его внимание.

Постепенно дети все больше начинают
интересоваться результатами своей работы, качеством ее выполнения, а не только
испытывают удовольствие от самого процесса рисования.

У детей шести-семи лет, находящихся на
пороге школы, возникают новые мотивы их интереса к занятиям—осознанное желание
научиться хорошо рисовать. Возрастает интерес к процессу выполнения работы по
указаниям воспитателя, чтобы получить хороший результат. Возникает стремление
исправлять и улучшать свою работу.
Активность детей в процессе выполнения
работы проявляется в хорошем темпе, непрерывности ее. В этом отношении в
младших группах допустимы значительные индивидуальные отклонения: одни дети
более быстры и активны, другие - медлительны, вялы. В средней группе повышаю
требования к выполнению работы без отвлечений, стараюсь преодолевать
замедленность темпа, свойственную некоторым детям. Добиваюсь этого терпеливо,
настойчиво, но, не предъявляю детям категорических требований в резкой форме. В
старшей группе борьба с медлительностью и частыми отвлечениями от работы
приобретает особое значение в связи с подготовкой к школе

Необходимо заботиться не только о хорошем
темпе работы, но и о тщательности ее выполнения, без спешки, которая мешает
выполнять работу аккуратно, выразить полностью свой замысел, сделать ее
законченной.

Аккуратность и тщательность выполнения
работы зависит не только от дисциплинированности, но и от усвоения навыков
пользования карандашом, кистью. Навыки по технике рисования связаны с развитием
рук ребенка -координированностью, точностью, плавностью, свободой движений.
Развитие движений в разных видах изобразительной деятельности объединяется
целевой установкой, направляющей это развитие на изображение и передачу формы
предметов или на построение узора, на украшение. Овладевают этими навыками все
дети очень различно, однако при правильной методике обучения все они овладевают
ими в объеме, предусмотренном программой.
Дети получают удовольствие от рисования, в
большой степени благодаря тому, что в эти занятия включен процесс придумывания
содержания, развертывания действий, близких игре. Поддерживаю это стремление,
не ограничивая детей только задачей изображения отдельных предметов.
Выдумывание сюжета своего рисунка не только доставляет детям удовольствие, что
тоже очень важно, но и развивает воображение, выдумку, уточняет представления.
Учитываю это, намечая содержание занятий, и не лишаю детей радости создания
персонажей, изображения места их действия и самого действия доступными им
средствами, включая сюда и словесный рассказ.
В процессе изобразительной деятельности
создаются благоприятные условия для развития тех ощущений и эмоций, которые
постепенно переходят в эстетические чувства, содействуют формированию
эстетического отношения к действительности. Уже в младшем дошкольном возрасте
передача таких качеств предметов, как форма, окраска, строение, величина,
положение в пространстве, содействуют развитию чувства цвета, ритма, формы
-компонентов эстетического чувства, эстетического восприятия и представлений.
Обогащая опыт детей наблюдениями
окружающего, следует неуклонно заботиться об эстетических впечатлениях,
показывать детям красоту в окружающей их жизни; организуя занятия, обращать
внимание на то, чтобы дети получали возможность выразить полученные ими
эстетические впечатления, внимательно относиться к подбору соответствующего
материала.

2.Занятие по рисованию – основная форма
работы по развитию творческих способностей.

При рассмотрении понятия «занятие по
рисованию как основная форма работы», следует различать типы и виды занятий по
изобразительной деятельности.
Типы занятий дифференцируются по характеру
вещей, доминирующих задач, а точнее, по характеру познавательной деятельности
детей, сформулированной в задачах:

- занятия по сообщению детям новых знаний
и ознакомлению их с новыми способами изображения;

- занятия по упражнению детей в применении
знаний и способов действия, направленные на репродуктивный способ познания и
формирование при этом обобщенных, гибких, вариативных знаний и умений;

- занятия творческие, на которых дети
включаются в поисковую деятельность, свободны и самостоятельны в разработке и
реализации замыслов.

В каждом типе занятия системно, во
взаимосвязи реализую цель, задачи, методы обучения изобразительной
деятельности. В педагогическом процессе все эти типы занятий имеют место.
Однако, личностно-ориентированный подход в обучении немыслим без учета
индивидуальности. Художественное творчество предполагает проявление и развитие
индивидуальности. Одним из условий реализации такого подхода является учет педагогом
индивидуального опыта детей. К сожалению, индивидуальный опыт выявить не всегда
легко. Именно поэтому в системе работы занятие третьего типа (творческое) может
не только заключать, но и предшествовать всем остальным. В этом случае у
педагога есть возможность выявить наличный уровень представлений детей о
предмете и способах его изображения.

Занятия по изобразительной деятельности с
дошкольниками можно дифференцировать не только по типу, но и по виду.

Одно и то же занятие можно отнести к
разным видам, в зависимости от критерия выделения. Так, по содержанию
изображения различают рисование по представлению, по памяти, с натуры, а так же
предметное, сюжетное и декоративное

Изобразительная деятельность по
представлению строится в основном на комбинаторной деятельности воображения, в
процессе которой происходит переработка опыта, впечатлений и создается
относительно новый образ. Изображение по памяти строится на основе
представления конкретного предмета, которые дети восприняли, запомнили и
пытаются, как можно более точно изобразить.

Есть занятия на тему, предложенную
педагогом, и на тему, выбранную детьми самостоятельно, так называемые занятия
по замыслу или на свободную тему. Этот вид наиболее творческий из всех занятий,
на которых дети изображают окружающий мир по представлению (по воображению).
Его разновидностью является занятие на свободную тему с ограниченной тематикой.
Педагог определяет широкую тему, в рамках которой индивидуальные темы могут
быть различными. В работе с дошкольниками такое ограничение полезно, так как
деятельность, при всей ее свободе, приобретает большую целенаправленность не в
ущерб, а на пользу творчеству. Подлинное творчество всегда целенаправленно.

Вступительная беседа на занятии занимает
не слишком много времени. Важно только вызвать у детей интерес к теме,
мотивировать задание, напомнить о необходимости создания разнообразных,
относительно неповторимых образов.
В процессе исполнительной части
деятельности, используя игровые приемы, «оживляя» образ решаю те же задачи, но в
индивидуальном общении. Разнообразие, выразительность, оригинальность образов –
предмет разговора при просмотре результатов таких занятий.
Данный вид занятия планируется примерно
один - два раза в месяц. Старшие дети более самостоятельны в предварительном
замысливании и поиске способов изображения целенаправленно выполняют замысел.
Их замыслы разнообразны и оригинальны. Некоторые дети проявляют пристрастие к
каким-то темам и обнаруживают при этом довольно высокий уровень изображения и
творчества. Старшие дети более смело, свободно, осмысленно используют различные
средства выразительности.
Изображение с натуры. Возможность
изображения дошкольниками предмета, явления в процессе его непосредственного
восприятия с определенной точки обзора с целью как можно более точной и
выразительной его передачи долгое время оспаривалась в дошкольной педагогике. В
исследовании Т.Г. Казаковой показано, что ребенку-дошкольнику доступно
изображение предмета с натуры без передачи объема и перспективы. Дошкольник
изображает форму линейным контуром, строение, относительную величину частей в
предмете, цвет, расположение в пространстве.
Виды занятий, выделенные по источнику
замыслов, тем. К ним относятся занятия на темы непосредственно воспринимаемой
окружающей действительности; на литературные темы (по стихотворению, сказке,
рассказу, малым фольклорным жанрам, загадке, потешке), по музыкальным
произведениям.
Особо стоит остановиться на так называемых
комплексных занятиях, где под одним тематическим содержанием объединяются
разные виды художественной деятельности: рисование, лепка, аппликация,
музыкальное (пение, танец, слушание), художественно-речевая.
Таких занятий не может быть много, это,
скорее, праздник. Очень важно, чтобы у детей рождались этические чувства,
радость от того, что они делают. Однако достижение этой цели может быть
затруднено некоторыми объективными обстоятельствами. Ведь переход ребенка от
одного вида деятельности требует переключения внимания. Дети выполняют при этом
все, что от них требуется, но нарастания чувства не происходит. Только ребенок
увлекается рисунком, как ему надо переключаться на другой вид деятельности.
Происходит разрушение образа, возникающего настроения. Ребенок не успевает
«входить» в другой образ.
Это возможно, если интегрированные занятия
разных видов художественной деятельности будут строиться не только на основе
единого тематического содержания, но и с учетом характера тех чувств, которые
призваны вызвать занятия такого рода.

Итак, в основе интеграции разных видов
искусств на занятии должно быть системообразующее начало. Таковым может быть
тема. Но этого недостаточно. Не менее, а может, и более важным является
нравственно-этическое чувство.
Другим интегрирующим моментом,
сочетающимся с остальными, может быть задача развития творчества в восприятии и
создании художественных образов. Велика роль педагога на таких занятиях.
Личностное влияние на детей он оказывает не только примером искреннего чувства,
отношения к искусству, но и способностью построить и вести такое занятие,
проявив творчество, вкус, чувство меры, способность к импровизации, так
необходимой в живом общении с детьми. Чем больше увлечены дети, тем более они
раскрепощены и творчески себя проявляют .

Наиболее интересными занятиями, которые
стимулируют творческий потенциал детей, а значит развивают их
художественно-творческие способности, являются различные занимательные занятия.

Занимательность означает качество,
вызывающее не просто любопытство, а глубокий, устойчивый интерес. То есть цель
проведения занимательных занятий - создать устойчивую мотивацию к
художественно-творческой деятельности, стремление выразить свое отношение,
настроение в образе. Все занятия сделать занимательными невозможно, и к этому
стремиться бесполезно.
Занимательные занятия делятся на два типа:
с традиционными изобразительными материалами и с материалами нестандартными,
или нетрадиционными.

Среди первых наиболее выигрышными с точки
зрения занимательности являются занятия интегрированного характера. Раньше они
носили название комплексных. В таких занятиях объединялись элементы нескольких
направлений образовательной работы, что не могло не вызвать детский интерес.
Хотя, по сути, каждое занятие по изодеятельности является комплексным, ведь
постоянно используются и литературные фрагменты, и музыкальный фон, и т.д. На
занятиях с различными изобразительными материалами широко используется
художественное слово.

Также к интегрированным занятиям относят
те, где используется сразу несколько видов изобразительной деятельности - и
рисование, и лепка, и аппликация.
Однако проведение комплексных
(интегрированных) занятий по изобразительной деятельности (ИЗО + математика;
ИЗО + экология; ИЗО + музыка + физкультура) требует особой подготовки как
педагога, так и детей, и обычно такие занятия проводятся в конкретной группе
ДОУ не чаще двух раз в квартал.
Поэтому в другое время сохранить
устойчивую мотивацию к художественно-творческой деятельности у детей помогают
занятия второго типа - с нетрадиционными материалами, а вернее, с
использованием нестандартной техники рисования. Ведь изобразительный материал
может быть одним и тем же - например, гуашевая краска. Использовать ее можно и
в технике набрызга, и смешивая краску с крупой, солью, и рисовать клеевой
кистью на гладкой поверхности картона, и в технике рисования чернильными кляксами,
монотипией, диатипией, в пальцевой технике, разбрызгивая по фону с маской,
ниткой, с помощью оттиска.
Существует даже такой необычный приём, как
рисование апельсинами - когда в лоток или коробку небольшого объёма наливается
краска, разведенная до густоты сметаны, кладется лист бумаги, а апельсин
выполняет роль «кисти».
Так или иначе, но создание творческой
атмосферы зависит от желания и умения взрослого создавать условия для развития
детского творчества Если сам педагог не любит рисовать, лепить, творить - детям
будет сложно чему-то у него научиться.
Таким образом, занятия занимательного
характера являются решающим фактором художественного развития детей дошкольного
возраста.

3. Занятия по рисованию нетрадиционными
техниками, как средство развития творческих способностей.

Опыт показывает, что одно из наиболее
важных условий успешного развития детского художественного творчества -
разнообразие и вариативность работы с детьми на занятиях. Новизна обстановки,
необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для
детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и еще многие другие факторы -
вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность
однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия
и деятельности. Важно, чтобы всякий раз создавать новую ситуацию так, чтобы
дети, с одной стороны, могли применить усвоенные ранее знания, навыки, умения,
с другой - искали новые решения, творческие подходы. Именно это вызывает у
ребенка положительные эмоции, радостное удивление, желание созидательно
трудиться. Т.С. Комарова указывает: «Однако внести разнообразие во все моменты
работы и в свободную детскую деятельность, придумывать множество вариантов
занятий по темам воспитателям зачастую трудно. Рисование, лепка, аппликация как
виды художественно-творческой деятельности не терпят шаблона, стереотипности,
раз и навсегда установленных правил, а между тем на практике мы часто
сталкиваемся именно с таким положением («Дерево рисуется снизу вверх, потому что
оно так растет, а домик вот так» и т.п.)».
Чтобы у детей не создавалось шаблона
(рисовать только на альбомном листе), листы бумаги могут быть разной формы: в
форме круга (тарелочка, блюдце, салфеточка), квадрата (платочек, коробочка).
Постепенно малыш начинает понимать, что для рисунка можно выбрать любой листок:
это определяется тем, что предстоит изображать .
Разнообразить нужно и цвет, и фактуру
бумаги, поскольку это также влияет на выразительность рисунков, аппликации и
ставит детей перед необходимостью подбирать материалы для рисования,
продумывать колорит будущего творения, а не ждать готового решения. Больше
разнообразия следует вносить и в организацию занятий: дети могут рисовать,
лепить, вырезать и наклеивать, сидя за отдельными столами (мольбертами), за
сдвинутыми вместе столами по два и более; сидеть или работать, стоя у столов,
расположенных в один ряд, у мольбертов и т.д. Важно, чтобы организация занятия
соответствовала его содержанию, чтобы детям было удобно работать.
Особый интерес у детей вызывает создание
изображений на темы сказок. Дети любят сказки, готовы слушать их бесконечно;
сказки будят детскую фантазию. У каждого малыша есть свои любимые произведения
и сказочные герои, поэтому предложение нарисовать картинки к сказкам или
вылепить волшебных персонажей всегда вызывает у детей положительный отклик. Тем
не менее, рисование, аппликации, лепку по сюжетам сказок необходимо
разнообразить. Так, все дети могут создавать образ одного и того же персонажа.
В этом случае, рассматривая вместе с малышами готовые работы, следует обратить
внимание на разницу в изобразительных решениях, на какие-то оригинальные
находки. Например, если дети рисовали петушка из сказки «Лиса и заяц», можно
затем попросить их выбрать самого большого петушка, отметить, у кого петушок
самый красивый, храбрый. Можно провести занятие, на котором дети будут
изображать разных сказочных животных. В другой раз они рисуют иллюстрации к
одной сказке, и каждый сам решит, какую картинку нарисует.
Занятие может проходить и так: ребята вместе
создают иллюстрации к своей любимой сказке, а затем поочередно рассказывают
эпизод, который изобразили. Дети с большим удовольствием откликаются на
предложение педагога нарисовать или вырезать и наклеить общую картинку к
какому-то произведению, например, «Незнайка в Солнечном городе» Н. Носова,
«Чебурашка и крокодил Гена» Э. Успенского, «Горшочек каши» братьев Гримм и др.
Предлагая детям создавать изображения на темы сказок, необходимо разнообразить
и материалы.
Чем разнообразнее будут условия, в которых
протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы
работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее
станут развиваться детские художественные способности.

Заключение

Способность к творчеству является
специфической особенностью человека, которая дает возможность не только
использовать действительность, но и видоизменять ее. Проблема развития
способностей дошкольников находится сегодня в центре внимания многих
исследователей и практиков, работающих в дошкольном образовании, имеется
множество статей, методических пособий, сборников игр и упражнений, как по
развитию различных психических процессов в этом возрасте, так и по развитию
разных видов способностей общей и специальной направленности.
Проблема общих и специальных способностей
неизменно привлекала к себе внимание российских психологов еще в 40 - 60-х гг.
прошлого столетия. Хорошо известны работы в этой области видных отечественных
ученых: Б.М. Теплова, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, А.Н. Леонтьева, А.Г.
Ковалева и др.
Применительно к изобразительной
деятельности важно выделить содержание способностей, проявляющихся и
формирующихся в ней, их структуру, условия развития. Только в этом случае важна
целенаправленная разработка методики развивающего обучения изобразительной
деятельности.
Изобразительная деятельность – это
отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых образов.
Созданный образ (в частности, рисунок) может выполнять разные функции
(познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель
выполнения рисунка обязательно влияет на характер его выполнения. Сочетание
двух функций в художественном образе – изображение и выражение – придает
деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных
и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику
способностей к данному виду деятельности.
Очень важны условия, при которых ребенок
эмоционально реагирует на краски, цвет, формы, выбирая их по своему желанию.
Благодаря воспитанию художественных образов в изобразительном искусстве ребенок
имеет возможность полнее и ярче воспринимать окружающую действительность, что
способствует созданию детьми эмоционально окрашенных образов.
Для наибольшей результативности развития художественно-творческих
способностей необходимо применять занимательные занятия. Цель занимательных
занятий – создавать устойчивую мотивацию, стремление выразить свое отношение,
настроение в образе.
Таким образом, занятия занимательного
характера являются решающим фактором художественного развития детей дошкольного
возраста.
Для достижения цели применяются следующие
методы и формы: наблюдение, эксперимент, анализ продуктов деятельности; был
подобран цикл занятий, дидактических игр и упражнений.
Занятия показали, что у детей есть
огромный интерес и желание, но необходимо постоянно заниматься с детьми для
повышения уровня способностей, иначе эти способности могут угаснуть.

Список
литературы

1. Гаврина С. и др. Развиваем руки, чтоб
учиться и писать и красиво рисовать. – Ярославль, 1997.
2. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в
изобразительной деятельности. – М., 2000.
3. Донин А. Введение в искусствознание. –
Н. Новгород, 1998.
4. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова
Е.М. и др. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники,
планирование, конспекты занятий. – М.: Сфера, 2005.
5. Квач Н.В. Развитие образного мышления и
графических навыков у детей 5-7 лет: Пособие для педагогических дошкольных
учреждений. – М.: ВЛАДОС, 2001.
6. Комарова С. Как научить ребенка
рисовать. – М., 1998.
7. Комарова Т., Савенко А. Коллективное
творчество детей. – М., 1998.

8. Комарова Т. Детское художественное
творчество.- М., 2005.

9. Костерин Н. учебное рисование. – М.,
1980.

10. Котляр В. Изобразительная деятельность
дошкольников.- Киев, 1986.

11. Мелик – Пашаев А., Новлянская З.
Ступени творчества. – М., 1987.

12. Педагогический энциклопедический
словарь. – М., 2002.

13. Сокольникова Н.М. Изобразительное
искусство: Основы живописи. – О.: ТИТУЛ, 1996.
14. Сокольникова Н.М. Изобразительное
искусство: Коаткий словарь художественных терминов.- О.: ТИТУЛ, 1996.

15. Соломенникова О. Радость творчества. –
М., 2005.

16. Степанов С. Диагностика интеллекта
методом рисунчатого теста. – М., 1992.

17. Столяр А. Происхождение
изобразительного искусства. – М., 1985.

18. Субботина Л. Развитие воображения у
детей.- Ярославль, 1998.

file_name: способы и методика развития познават способностей 2019.docx

alt: Содержание 1. 1.Введение 3стр

alt: Тест-игра «Закорючка» . Тестирование проводится индивидуально

alt: Необходимо заботиться не только о хорошем темпе работы, но и о тщательности ее выполнения, без спешки, которая мешает выполнять работу аккуратно, выразить полностью свой замысел,…

alt: Типы занятий дифференцируются по характеру вещей, доминирующих задач, а точнее, по характеру познавательной деятельности детей, сформулированной в задачах: - занятия по сообщению детям новых знаний…

alt: Рисование, лепка, аппликация как виды художественно-творческой деятельности не терпят шаблона, стереотипности, раз и навсегда установленных правил, а между тем на практике мы часто сталкиваемся именно…

alt: Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем…

alt: Список литературы 1. Гаврина


file_name: Справочник по физике 95.docx

title: Материал по физике справочник


extracted_text:
Морис Равель. Жизнь в искусстве

Используя новейший музыкальный язык,

Равель в то же время питал глубочайшее почтение
к традиционным формам и оставался верен им в своих произведениях...
«Великая музыка, я убеждён в этом, всегда
идёт от сердца…»
Морис Равель

В автобиографии, увидевшей свет в 1928
году, Морис
Равель так описывал свои первые шаги в
жизни и музыке: «Я родился 7 марта 1875 года в Сибуре (Нижние Пиренеи),
близ Сен-Жан-де-Люза. Мой отец, родом из Версуа, на берегу озера Леман,
был гражданским инженером. Мать принадлежала к старинной баскской семье. Мои
родители переселились в Париж, когда мне было три месяца. С тех пор я жил там
постоянно. Ещё маленьким ребёнком я был восприимчив к музыке - ко всякой
музыке. Мой отец, более сведущий в этом искусстве, чем большинство любителей,
стал с ранних лет развивать у меня эти наклонности и поощрять моё
усердие. В возрасте шести лет, минуя сольфеджио, которое я так никогда и
не проходил, я начал обучаться игре на рояле. Моими учителями был и Анри Гиз,
затем М. Шарль-Рене, с которыми я впервые стал заниматься гармонией,
контрапунктом и композицией. В 1889 году я поступил в Парижскую консерваторию,
в подготовительный класс рояля к Антиому, а через два года перешёл в класс
Шарля Берио».
Сразу же отметим, что баскское
происхождение матери композитора придало особое своеобразие его творчеству
(сильнейшим образом это своеобразие проявилось, конечно же, во всемирно
известном «Болеро»). Сравнительно с другими композиторам и, многие из которых
начинали писать музыку, едва выйдя из пелёнок, Равель приступил к
«сочинительству» довольно поздно. Его первые вещи - Серенада «Гротеск» и
«Баллада о королеве, умершей от любви» - относятся к 1893 году. В это время он
занимался в классе гармонии Пессара. В 1895 году он создал «Старинный менуэт» и
«Хабанеру» для рояля. Значительными произведениями эти вещь назвать нельзя,
однако сам Равель считал, что «В них уже есть такие черты, которые впоследствии
стали преобладающими в моих сочинениях».
Большое влияние на молодого композитора
оказала русская музыка. Он восхищался произведениями Римского-Корсакова,
Бородина, Мусоргского (впоследствии он даже оркестровал его «Картинки с
выставки»). Впрочем, нужно отметить, что под очарованием русской музыки в то
время находился весь Париж. К началу ХХ века Равель был уже довольно известен в
авангардистских кругах как великолепный пианист и автор «очаровательно-странных»
пьес.
Однако этого «полуподпольного» признания
оказалось недостаточно для получения высшей композиторской награды - Римской
Премии. В первый раз Равель принял участие в конкурсе на Римскую Премию в 1901
году и получил вторую большую премию. В 1902 и 1903 годах комиссия отвергала
его произведения. Последний раз Равель «попытал счастья» в 1905 году, но тогда
комиссия отказала ему в участии в конкурсе, поскольку он уже «не проходил по
возрасту».
В своей автобиографии композитор уделяет
этому отказу всего две сухие строки: «В 1905 году я, по решению жюри, не был
допущен к заключительному туру конкурса». Он не упоминает о той буре, что
разразилась после этого «решения жюри». Музыкальная общественность негодовала.
Ромен Роллан обратился к комиссии с пламенным протестом: «Чувство
справедливости вынуждает меня признать, что Равель не только многообещающий
ученик, но уже одна из самых ярких индивидуальностей нашей школы, в которой их
не так много. Я не сомневаюсь, что вы, господа судьи, имели благородные
намерения, но своим отказом вы обрекли его на вечные муки… Равель подходит к
Римской Премии не как ученик, а как композитор, у которого дебют за плечами. Я
удивляюсь композиторам, которые осмелились его оценить. Кто оценит их, когда
придёт их час?»
Любопытно, но скандал с жюри вызвал у
парижского бомонда приступ удвоенной (если не удесятерённой) любви к Равелю.
Все наперебой старались «развлечь» его, выказать ему своё участие и поддержку.
Так, чета Эдвардс (Альфред Эдвардс был главным редактором газеты «Matin», а его
жена, приятельница Малларме, Ренуара и Боннара, славилась в парижском
артистическом мире как одна из самых щедрых меценаток) пригласила его в
путешествие к берегам Голландии на борту своей роскошной яхты.
В последующие годы, вплоть до начала
Первой мировой войны, слава Равеля росла, подпитываемая успехом его следующих
произведений. В эти годы появились «Отражения», «Естественные истории», «Моя
матушка-гусыня», «Ночной Гаспар» (по мотивам «Гаспара из тьмы» Алоизиуса
Бертрана), «Благородные и сентиментальные вальсы», «Испанская рапсодия», опера
«Испанский час» и хореографическая симфония «Дафнис и Хлоя», написанная для
балетной труппы Сергея Дягилева.
Когда началась Первая мировая война,
Равель не захотел оставаться в стороне. Он всеми силами пытался попасть в
воздушные войска, однако «поступить в лётчики» ему так и не позволили.
Единственное, чего ему удалось добиться после многочисленных просьб, это стать
водителем санитарного грузовика. С ноября 1915 по март 1917 года он находился в
действующей армии. Конец его «военной карьере» положила дизентерия, - после
операции и длительного пребывания в госпитале композитор был демобилизован.
Демобилизовавшись, он поселился в
Лион-ла-Форе и возвратился к творчеству. Это возвращение давалось трудно.
Равеля мучили бессонница, нервные расстройства, воспоминания о погибших
друзьях. Им, навсегда оставшимся на полях сражений, он посвятил свою «Гробницу
Куперена», начатую ещё в 1914 году.
Только к началу 1920-х годов композитор
смог вернуться к довоенному «рабочему ритму». В 1921 году он купил дом в
Монфор-л' Амори, местечке в пятидесяти километрах от Парижа. Здесь, в тишине и
уединении, он отдыхал душой и создавал новые произведения.
Одно из самых прелестных его сочинений
1920-х годов - опера-балет «Дитя и волшебство» (1925). Поставленная сразу же
после написания в Монте-Карло, эта чарующая музыкальная сказка снискала самую
горячую любовь публики.
Вплоть до конца 1920-х годов Равель вёл
самую активную жизнь. Он много писал и ездил с выступлениями. К важнейшим его
турне этих лет относятся гастрольные поездки по Англии (здесь его почтили
степенью доктора Оксфордского университета), Канаде и Скандинавии. Блестящий
приём ожидал композитора и в США.
В 1928 году Равель по просьбе известной
танцовщицы Иды Рубинштейн написал своё самое знаменитое произведение -
«Болеро».
Не менее замечательно и другое «заказное»
произведение Равеля - Фортепианный концерт для левой руки. С просьбой о
написании концерта к нему обратился Пауль Витгенштейн, немецкий пианист,
потерявший на фронте правую руку.
В 1933 году композитор попал в
автокатастрофу, результатом которой явилась тяжёлая опухоль мозга. Болезнь
прогрессировала, и в 1937 году врачи, почти не рассчитывая на успех, решились
на оперативное вмешательство. Положительных результатов операция не принесла, и
28 октября Морис Равель скончался.
Звуки музыки
Благородные и сентиментальные вальсы
Равель так говорил об этом цикле из восьми
вальсов: «Название «Благородные и сентиментальные вальсы» само говорит о моём
намерении создать цикл вальсов вроде шубертовского. Виртуозность - основа
«Ночного Гаспара» сменяется здесь прозрачным письмом, подчёркивающим гармонию и
выявляющим мелодический рисунок.
«Благородные и сентиментальные вальсы»
были впервые исполнены под громкий свист и неодобрительные возгласы публики в
одном из концертов - викторин. Слушатели путём голосования определяли автора
каждого исполнявшегося произведения. Незначительным большинством публика
признала меня автором «Вальсов». Цикл «Благородные и сентиментальные вальсы»
был написан в 1911 году для фортепиано. Однако вскоре Равель оркестровал его
(так он поступал с большинством своих фортепианных произведений).
Но и в оркестровой версии «Вальсы» не
получили должного признания при жизни их автора. Даже седьмой вальс, который
Равель считал самым характерным во всём цикле, не снискал одобрения критики и
слушателей. Надо отметить, что и теперь этот цикл исполняется реже, чем другие
произведения Равеля, хотя является одним из изящнейших его произведений.
Дафнис и Хлоя
Хореографическую симфонию в трёх частях
«Дафнис и Хлоя» Равель написал в 1911 году по просьбе Сергея Дягилева. Премьера
«Дафниса и Хлои» в исполнении дягилевской труппы состоялась 8 июня 1912 года.
Партию Дафниса исполнял прославленный танцор Вацлав Нижинский, Хлою - не менее
знаменитая балерина Тамара Карсавина.
Над хореографией работал Михаил Фокин,
костюмы и декорации создал Лев Бакст. Одним словом, премьера была просто
«обречена на успех».
Либретто балета уводит нас из предвоенной
Европы в Золотой век. Дафнис и Хлоя - подлинные дети счастливой Аркадии. Они
любят друг друга светлой и невинной любовью. Им не ведомы муки ревности и
заботы о хлебе насущном. Но однажды Хлою похищают пираты. Дафнис сражён горем.
Видя его отчаяние, нимфы просят Пана помочь спасти девушку. Пан посылает ей на выручку
сатиров, и вскоре уже влюблённые воссоединяются. Они клянутся в вечной любви у
алтаря нимф.
Несмотря на некоторую наивность либретто,
как сценическое действо «Дафнис и Хлоя» производят неизгладимое впечатление. Во
многом оно обусловливается, конечно же, прекрасной музыкой Равеля. Заслуживает
внимания, между прочим, тот факт, что почти все самые известные фрагменты
балета - те, во время которых на сцене не танцуют.
Написанная для Дягилева партитура балета
«Дафнис и Хлоя» - одна из вершин творчества композитора. Среди её лучших
страниц – картина восхода солнца. Из музыки балета составлены две симфонические
сюиты.
«Красавица и чудовище» из сюиты «Моя
матушка-гусыня»
Сюжет «Моей матушки-гусыни» навеян
историями Шаря Перро и других сказочников. Сначала, в 1908 – 1910 годах, Равель
написал маленькую сюиту из пяти пьес для фортепианного дуэта. Затем он её
оркестровал для балета. «Красавица и чудовище» вдохновлена популярнейшей
сказкой, которая многим знакома под названиями «Земира и Азор» или «Аленький
цветочек». Медленная вальсовая тема рисует портрет красавицы. Тему чудовища
вначале играет низкий и грубый контрафагот, но, когда монстр превращается в
прекрасного принца, тема его тоже магически преображается.
Болеро
«Только одним способом можно представить настоящий
характер «Болеро» - увидев его в хореографической интерпретации Иды Рубинштейн.
Её исполнение всегда будет оставаться недостижимым идеалом, образцом для
будущих исполнителей произведения Равеля». Так встретила премьеру «Болеро» в
хореографической постановке Иды Рубинштейн одна из парижских газет.
Главную роль в «Болеро» играет даже не
столько завораживающая мелодия, повторяющаяся на протяжении всего произведения
(главная тема, продолжительностью всего в восемнадцать тактов, ни на секунду не
уступает «поля боя» другой теме), а ритм. Мелодия постоянно сопровождается
однообразным ритмическим аккомпанементом, поддерживаемым барабаном. При этом
заметьте, она не кажется однообразной, механичной.
Не менее важна, чем ритм, в этом
произведении оркестровка. В первых тактах «участвуют» лишь четыре инструмента.
По мере же нарастания оркестрового крещендо, на сцену выступают всё новые и
новые инструменты. К финалу их становится уже двадцать шесть.
Интересные факты
По происхождению Равель был отчасти
швейцарцем, отчасти баском, что не могло не наложить отпечатка на его музыку.
Он учился в Парижской консерватории, пять раз неудачно учувствовал в конкурсе
на Римскую премию, но стал ведущим французским композитором.
Музыка к фильмам
В 1934 году грандиозный успех «Болеро»
подал Митчеллу Лейзену идею снять одноименный фильм с Кэрол Ломбард и Джорджем
Рафтом. С тех пор музыка Равеля стала очень популярной в кино. Два относительно
недавних примера – «Американский оборотень в Париже» (1997) с Томом Эвереттом
Скоттом и Жюли Дельпи, где звучит музыка из «Дафниса и Хлои», и «Семейка
Тоненбаумов» (2001) с Джином Хэкманом и Анжеликой Хьюстон, где использованы
фрагменты Квартета Фа мажор.

Скачано
с www.znanio.ru

alt: Морис Равель. Жизнь в искусстве

title: Урок музыки: Морис Равель - биография жизни композитора


extracted_text:
«Древнегреческий
театр»
Цели:
1. Развитие умения сравнивать явления прошлого и настоящего, анализировать их,
выявить устойчивые причинно-следственные связи; 2. Познакомить учащихся с древнегреческим
театром;3.Подвести учащихся к пониманию того, что демократия способствует
раскрытию творческого потенциала личности.
Оборудование: карта
«Древняя Греция», презентация
Ход
урока
1. Актуализация ранее полученных знаний.
Учитель:
1.Историю, какой страны мы изучаем?2. Назовите наиболее известные города
Древней Греции? 3.Какой город становится главным после греко-персидской войны?
Что мы знаем про него? 4. Что такое демократия?
Но
древние греки изобрели не только новое устройство государства, но и множество
других вещей. Одна из – театр. Тема  нашего урока «В театре Диониса».
2. Беседа с учащимися.
Учитель:
Ребята вы когда-нибудь были в театре?  Давайте попробуем его описать: кто там
играет, когда идут спектакли, кто исполняет мужские и женские роли, какие пьесы
могут идти?
3. Постановка учебной задачи.
Учитель:
итак, мы до сих пор мы пользуемся изобретением  древних греков - театром.
Давно нет древних греков, и пали империи, а театр есть. Значит, это  изобретение
эллинов пришлось человечеству по душе.
Далее
учитель кратко рассказывает, что зарождение театра связано с празднества в
честь бога Диониса-покровителя виноделов. Но ведь празднества в честь богов
устраивались во всех древних странах, а театр почему то возник именно в Древней
Греции. Почему не Вавилония или Египет стали его родиной, ведь там тоже была
высокая культура?
Учитель: ребята, для того чтобы ответить
на этот вопрос о причинах появления и развития театра в Древней Греции, давайте
сначала узнаем особенности эллинского театраи сравним его с современным
театром.
 Учащимся предлагается заполнить таблицу.

Вопросы

Древнегреческий
  театр

Современный
  театр

Где
  происходили представления?

В
  особом здании под открытым небо

В
  особом здании, чаще всего  в закрытом помещении

Как
  часто происходят представления?

Несколько
  раз в год

Постоянно

Кто
  может быть зрителем?

Любой,
  купивший билет

Любой,
  купивший билет

Кто
  играет представление?

Профессиональные
  актеры

Профессиональные
  актеры

Кто
  исполняет мужские и женские роли?

Мужчины

Мужчины
  и женщины

Какие
  представления устраиваются?

Трагедии
  и комедии

Самые
  разные

Далее ставится
дополнительный вопрос: в чем главное сходство  между древнегреческим и
современным  театром?  В ходе беседы учащиеся приходят к выводу что театр –это
представление в особом здании, которые актеры дают для зрителей, купивших на
это представление  билеты. Но почему возникновение такого зрелища было
невозможно на Древнем Востоке? – спрашивает учитель, возвращаясь тем самым к
учебной задаче урока.
Учащиеся должны в идеале
выявить следующие ключевые моменты:
- общедоступность театра.
Хотя и в древнегреческом, и в современном театре были и есть места для «особо
важных персон», главное что все вместе  смотрят зрелище.
Итак, сегодня на уроке вы узнали историю древнегреческого театра,
познакомились с его особенностями. Сравнили древнегреческий театр и
современный:
1.
Дайте определение слова "театр".
2.
В честь какого бога устраивались театральные представления?
3.
Из каких трех частей состояло здание театра?
4.
В чем главные отличия и сходства древнегреческого театра и
современного театра?
5.
Назовите два главных вида представлений в греческом театре?
6.
Текст с ошибками.
В Древней Греции очень любили театр. Каждый вечер
ежедневно зрители спешили купить билеты и занять самые лучшие первые ряды.
Они с наслаждением и интересом следили за мимикой и жестами актеров,
наблюдали за тем, как, обувшись в легкие сандалии, на орхестре танцует хор. Большой
поклонницей театра была Аспасия - жена первого стратега Афин Перикла, которая,
будучи актрисой, целыми днями пропадала в театре, репетируя и играя различные
роли. Однажды ей даже довелось сыграть роль Антигоны в одноименной комедии
Аристофана.
Учащиеся находят ошибки, исправляют их вслух.
7.
Почему греки называли театр школой для взрослых? Вспомните
содержание трагедии «Антигона» и комедии «Птицы». Какие мысли, чувства внушали
зрителю герои этих произведений?
Мы говорили о том, что театр просвещал и воспитывал в гражданах
честность, доброту, любовь к родине, готовность к самопожертвованию. А как вы
думаете, какие качества в людях должен воспитывать современный театр?
(Честность, Любовь к Родине, доброту, милосердие, уважение к окружающим)
Домашнее задание:
Параграф 39, подготовить рисунок любой понравившейся сцены из
произведений Софокла или Аристофана.
Итог урока.
РЕФЛЕКСИЯ Что вам понравилось и что вы узнали сегодня нового?

file_name: Древнегреческий театр.docx

alt: Древнегреческий театр» Цели: 1

alt: Кто играет представление?

title: Методическая разработка урока "Древнгреческий театр"


extracted_text:
Тема: В ГОСТИ К ЗИМЕ
Цели: расширить знания о зимних изменениях в неживой природе, об
изменениях, которые произойти в жизни растений и животных с приходом зимы;
объяснить такие явления природы, как образование снежинок, появление узоров на
стекле; развивать воображение и фантазию.
Оборудование:
зимние пейзажи русских художников.
Ход урока
I. Введение в тему.
-  Отгадайте загадки и определите тему сегодняшнего
разговора.
Старик — шутник:
На улице стоять не велит,
За нос домой тянет. (Мороз.)
Вырос лес - белый весь, Пешком в него не войти, На коне не
въехать. (Узор
на стекле.)
На всех садится,
никого
не боится. (Снежинка.)
Всю зиму смирно лежит, а весной убежит. (Снег.)
Сегодня разговор пойдёт
о зиме, о зимних изменениях в природе.
П. Беседа по картинам
художников.
            Учитель вывешивает репродукции картин, знакомит
с их названиями, называет фамилии художников.
-
Обратите внимание на
то, какой цвет преобладает в каждой картине. Объясните, почему.
-
Какие краски используют
художники, чтобы изобразить небо?
-
Яркий цвет неба,
чувство солнца в картине говорят нам о морозном дне, хрустящем снежке, о
хорошем настроении.
Тяжёлые мрачные тучи создают настроение тревожного ожидания:
ожидания метели, вьюги или просто густого снегопада.
-  Какие ещё особенности зимней природы запечатлели художники?
III. Зимние явления природы.
Вопросы кучащимся.
—Какое явление природы
бывает только зимой? (Снегопад.)
-
Почему снегопад не
бывает в другие времена года? (Зимой низкая температура воздуха. Водяные пары замерзают,
превращаясь в снежинки.)
-
Из чего состоит снег? (Из снежинок.)
-
Расскажите, что вы
знаете о снежинках.
• Для учителя.
Снежинка — одно из самых прекрасных созданий природы. Нам бы пришлось
немало потрудиться, чтобы создать форму, сравнимую по красоте с формой
снежинки. В снегопад миллионы снежинок падают на землю, и среди них нет двух
одинаковых.
При замерзании кристаллики воды настолько малы, что их не
видно. При образовании снега эти кристаллики перемещаются воздушными потоками
в атмосфере вверх и вниз. Во время таких перемещений они группируются вокруг
мельчайших частичек пыли или капелек воды. Эта группа становится большой,
тяжёлой и падает на землю. Мы называем её «снежинкой». Некоторые снежинки
достигают трёх сантиметров в диаметре. Размеры снежинок зависят от температуры.
Чем ниже температура, тем меньше снежинки.
Беседа.
-Интересное явление природы - узоры на оконном стекле. Какие
узоры вы видели?
-  Подумайте, как объяснить это явление.
(Дети, живущие в районах с
настоящей холодной зимой, любят рассматривать иней на окнах. Некоторые
изображения очень красивы, похожи на сложные рисунки на деревьях и листьях.)
-  Почему же в мороз появляются рисунки на оконном стекле? (Иней образуется из маленьких
кристалликов замёрзшей воды. Кроме того, царапины на поверхности стекла,
частички пыли, воздушные потоки помогают Деду Морозу создавать красивые узоры
на окнах.)
IV. Устный видеофильм «Зимние картинки».
(По стихотворению Г.
Ладонщикова «Зимние картинки».) —А
как живут зимой дикие животные?
Учитель предлагает детям создать устный видеофильм по
стихотворению о лесных животных зимой. Каждое четверостишье — это эпизод
фильма. Каждый эпизод сопровождается комментарием об особенностях жизни
животного зимой.
Эпизод
1:Солнце землю греет слабо,
По
ночам трещит мороз.
Во дворе у снежной бабы
Побелел  морковный нос.
Комментарий. Зимний вечер, небо затянуто низкими серыми
тучами, но в них появляются пробелы, в которые просматривается темнеющий
небосвод, загораются звёзды. Людей на улице мало, все торопятся домой,
прикрывая лицо от крепчающего мороза. Под ногами скрипит снег. Дворы пустеют.
Деревья стоят покрытые
инеем. Снежная баба остаётся во дворе в одиночестве. Её нос —
морковка — слегка белеет от мороза.
Эпизод 2:      Под
берёзой на пригорке
Старый ёж устроил норку, А под листьями лежат Два
молоденьких ежа.
              Комментарий. За городом лес. Там тишина, всё
покрыто снегом. Деревья в инее. На пригорке одинокая берёза. Её ветви свесились
к самым сугробам. У ствола берёзы намело небольшую горку снега. Интересно, что
там? Оказывается, там норка ежей. Туго завёрнуты в сухие листья колючки. Это
старый ёж и молодые ежи спят в тёплой норке, которую устилают листья,
заготовленные ежами с осени.
Эпизод 3:      Белка
спряталась в дупло -
В нём и сухо, и тепло, Запасла грибов и ягод Столько, что
не съесть и за год.
Комментарий. По верхним веткам старого дерева скачет серенький
вёрткий зверёк. Это белка. А на этом дереве у неё свой домик - дупло. Белка
юркнула в дупло. Заглянем и мы. Дупло не очень большое, но сухое. Оно выстлано
мхом, сухими листьями. Белочке там тепло. В отдельном месте лежат беличьи
припасы. Но мы знаем, что много грибов развесила белка по лесу для сушки, много
орехов закопала в разные лесные «кладовки» под деревьями: Так много, что за
зиму всё не съедает. Её запасами кормятся другие лесные звери.
Эпизод 4:      Осторожная лисица
Подошла к ручью напиться, Наклонилась, а вода Неподвижна и
тверда.
             Комментарий. На берег лесного ручья выбежал
красивый зверёк в ярко-рыжей шубке с пушистым хвостиком. Лисичка решила
напиться воды. Она оглядывается и осторожно спускается по заснеженному бережку
к самой воде. Опускает мордочку. Попадает чёрным носиком в льдинку, пытается
лизать её. Но от сильных морозов вода в ручье превратилась в лёд. Придётся
лисе пожевать снежку вместо воды. Вот и она скрылась в лесу.
Эпизод 5:      У
косого нет берлоги,
Не нужна ему нора: От врагов спасают ноги, А от голода -
кора.
Комментарий. По глубокому снегу скачками передвигается заяц от одного
куста к другому. Зимой он стал белым. Шубка его тёплая, густая. У него нет
своего дома. Спит заяц на снегу, прячется от врагов тоже на снегу. Запасов на
зиму Заяц не делает. Обгладывает кору молодых осинок, грызёт тоненькие
веточки. Треснула в лесу сухая ветка. Насторожился заяц, навострил длинные уши.
Вот и он скрылся в лесу. Только причудливые следы остались на снегу.
V. Работа по учебнику.
-Не
только заяц оставляет следы на снегу. Каждое животное обязательно распишется в
«зимней книге» леса.
-
Рассмотрите следы животных
на с. 137.
-
Чьи они?                           |
-
А как выглядят растения
зимой?
-  Расскажите о деревьях и кустарниках, об однолетних и многолетних
травах.
-  Выполните задания на с. 136.
VI. Итог урока.
-  Продолжается ли активная жизнь животных и растений зимой?
Домашнее задание: учебник, с. 134-137; рабочая тетрадь с. 53,
 задания 6, 7.

file_name: В ГОСТИ К ЗИМЕ.docx

alt: Тема: В ГОСТИ К ЗИМЕ Цели: расширить знания о зимних изменениях в неживой природе, об изменениях, которые произойти в жизни растений и животных с приходом…

alt: А как выглядят растения зимой? -

title: Конспект урока по окружающему миру Тема: "В гости к зиме", 2 класс


file_name: самостоятельная работа №5 явление самоиндукции.docx

title: Самостоятельная работа  по физике  для  9 классов


extracted_text:
Предмет:
  математика

Класс:
  1

Дата:

ФИО
  учителя: Форналь АА

Тема
  УМК

20
  На сколько больше? На сколько меньше?

Раздел
Подраздел

1.
  Числа и величины
1.1
  Натуральные числа и число 0. Дроби
5.
  Математическое моделирование
5.1
  Задачи и математическая модель
5.2
  Математический язык

Сквозная
  тема

«Все
  обо мне»
 «Моя школа»

Цели
  обучения из долгосрочного плана

1.1.1.2
  читать, записывать и сравнивать однозначные числа
1.5.1.2
  использовать  понятия: больше, меньше, равно, столько же, на несколько единиц
  больше/меньше, длиннее, короче, тяжелее, легче, дороже, дешевле, цена
1.5.2.3
  использовать числовой луч для иллюстрации сложения и вычитания чисел,
  сравнения чисел (больше/меньше), чисел соседей, числовых интервалов и
  последовательности чисел
1.5.2.2
  использовать  знаки «+», «-»,  «=», «≠»,  «>», «<», цифры

Цели
  урока
(Критерии
  успешности)

Все
  будут читать,
  записывать и сравнивать однозначные числа;

  Будут использовать  понятия: больше, меньше, равно, столько же, на несколько
  единиц больше или меньше
 использовать
   числовой луч для иллюстрации сложения и вычитания чисел, сравнения чисел
  (больше или меньше), чисел соседей, числовых интервалов и последовательности
  чисел;
использовать
  знаки «+», «-»,  «=», «≠»,  «>», «<», цифры
Большинствосмогут посчитать
  предметы в  группе, сравнить их, записать примеры  и решить их,
Некоторые
  смогут
  самостоятельно составить и записать пары чисел, сравнить, решить их и
  определить «на больше», «на меньше», смогут сформулировать правило

Критерии
  оценивания

1.Использует
  понятия «больше», «меньше»
2.
  Использует понятия «на … больше», «на… меньше»

Языковые
  цели

Цель:использовать понятия, которые применяются при сравнении
  чисел, предметов; термины, определяющие расположение, направление и
  расстояние между предметами
Лексика и терминология:Применять математическую терминологию: «число»,
  «цифра», «равенство», «сложение», «вычитание»,  «на …больше», «на… меньше»
Фразы:- Посчитайте и
  скажите, сколько…?- Каких предметов больше? – Сравните... На сколько больше?
  На сколько меньше?

Формирование
  ценностей

Ответственность,
  дисциплинированность, аккуратность

Межпредметная
  связь

Самопознание,
  художественный труд, естествознание

Предыдущие
  знания

Счет
  в пределах первого десятка, состав чисел

Запланированные
  периоды урока

Методы
  обучения

Деятельность
  учащихся

Методы
  оценивания

Способы
  дифференциации

Начало
  урока

Позитивный
  настрой «Ёжики»
Ёжики,
  ёжики,
Наковальня,
  наковальня,
2
  притопа, 2 прихлопа.
Зайчики,
  белочки…
Скажем
  дружно, скажем вместе:
Мальчики…
  Девочки…

Повторяют
  движения за учителем

Три
  хлопка

-
  Кто был громче: мальчики или девочки?
-
  Что мы сейчас сделали?

Дети
  должны ответить, что сравнили

Диалог
  и оказание поддержки

1)
  Актуализация имеющихся знаний
«Правда
  – ложь»
5<6,
  7>3,  9=9, 8<10, 1<6, 4>1, 0<6,3<5, 8<4, 4<9.

Отвечают
  на вопросы учителя.

Сигнальные
  карточки: зелёная – правда, красная - ложь

Темп

Целеполагание
-А
  что мы можем сравнивать?
Выходят
  5 мальчиков и 5 девочек (сравнить).1 мальчик уходит (сравнить). 2 девочки
  уходят (сравнить)

Учитель
  предлагает оставшимся детям образовать пары мальчик-девочка.
-
  Всем хватило пары? – Почему?
-
  Можем сказать,кого больше мальчиков или девочек? На сколько?

-
  Вы уже догадались,  чему мы научимся   на уроке?
Цель:
  будем
  учиться сравнивать на сколько одно число больше или меньше другого

Определяют
  цель урока.

КО
  полный ответ

Диалог
  и оказание поддержки

Середина
  урока

Работа в парах со счетными палочками
Задание:
Первый вариант выкладывает 8 палочек, второй – 4, сравнивают.
  Затем второй вариант выкладывает 9 палочек, а первый – 6, сравнивают. ещё раз
  выкладывают самостоятельно произвольно и тоже сравнивают.

Учебник
  с. 42

Делают
  вывод

КО
  полный ответ

Диалог
  и оказание поддержки

Тетрадь
  и с.41

Ученики
  выполняют задание самостоятельно. Первый вариант: зайчики – морковки, второй:
  белочки – орешки.
По
  окончании проводится взаимопроверка.

Называют
  и записывают неравенства. Определяют: на сколько больше, на сколько меньше

Взаимопроверка

Темп

Ребята,
  скажите, мы всегда сможем сравнивать, используя этот способ? (нет) Почему?
  (мы не всегда видим группы предметов)
.
Работа
  с числовым лучом.
На
  шнурке на одинаковом расстоянии завязаны узлы (от 1 до 10).

-
  Посчитайте, сколько нужно шагнуть от первого до второго числа.

Выходит
  1 ученик и выбирает карточку с числом от 1 до 5. Крепит на нужную позицию.
  Затем другой ученик выбирает ещё одну карточку от 5 до 10 и тоже крепит.

 Учебник
   с.42
-
  как узнать на сколько одно число больше или меньше другого?
Правило

Некоторые
  ученики смогут сформулировать правило

Светофор:
  зеленая карточка – все понятно, желтая – не все понятно, красная – не понятно.

Диалог
  и оказание помощи

Работа
  в рабочей тетради с.42
Закрепление.
Работа
  в группах.
1
  группа

2
  группа в дополнительной тетради.
Записать
  и решить

3
  группа в дополнительной тетради
Записать
  и решить

Каждая группа по окончании рассказывает, что у них получилось

Большой палец

По
  уровню сложности

Физминутка

Прыгали
  белочки
С
  веточки на веточку.
Шишки
  собирали.
Как
  всегда считали:
Раз,
  два, три, четыре, пять…
Очень
  весело играть!

Физическая
  и эмоциональная разгрузка

Три
  хлопка

Работа
  в тетради ФО
УМН: знание и применение.

Выполняют
  задание в тетради

КО
1)
  Записывают  сравнения и решают их
Дескрипторы
  :
1)Верно
  сравнил все числа.
 Верно
  сравнил больше половины
 Верно
  сравнил меньше половины
2)Верно
  записал и сравнил все числа.
 Верно
  записал и сравнил больше половины.
Верно
  записал и сравнил меньше половины

Оценивание

Ребята,
  оцените свою работу на уроке

Оценивают
  сложность  и настроение

Лестница
  успеха

Конец
  урока

Ребята,
  мы достигли поставленной сегодня цели?

Рефлексируют

Шкала
  сложности

Рефлексия
  учителя по проведенному уроку

1)
  Количество
  учащихся  достигших  и не достигших  ЦО?

2)
  Если
  не достигли, то почему?

3)
  Какие
  отклонения были от плана урока, почему?

Общая
  оценка
Какие
  приемы и методы были наиболее эффективны для достижения цели обучения?
Что
  могло бы способствовать улучшению урока?
 Чему
  нужно уделить внимание на следующих уроках (достижения и затруднения
  отдельных учеников, класса)?

file_name: М 20 ФорнальАА.docx

alt: Предмет: математика Класс: 1

alt: Критерии оценивания 1

alt: Вы уже догадались, чему мы научимся на уроке ?

title: На сколько больше? На сколько меньше?


extracted_text:
Практическая работа №33

Тема: Построение чертежа «Стойка» в трех проекциях.
Цель работы:  Закрепить знания по построению объектов
в разных проекциях.
Задание :
1.      Построить
форматку А3.
2.      Экран
– цвет белый
3.      Создать
слои: - Основной,
                               -
Осевая линия (цвет синий),
                               -
Размеры (цвет черный),
                               -
Рамка (цвет коричневый).
                               -
Тонкая линия (цвет зеленый).
3.   Создать текстовый и
размерный стили в соответствии с ГОСТ.
4.   Построить чертеж «Стойка»
5
Подготовьте форму отчета.

Оборудование
и инструменты:
1.      Компьютер.
2.      САПР
AutoCAD.

Методика
выполнения работы.

1. Используя знания,
полученные при выполнении лабораторных работ №№ 1 - 12, вычертить габариты вида
сверху чертежа  «Стойка» и вычертить   отверстия.

2. Начертить вид «Спереди» в разрезе, используя объектное отслеживание.

3. Для более точного отображения вида «Сбоку» провести опорные линии по левой
стороне двух начерченных видов и по нижней части вида «Спереди» (тонкой
линией).
            4. Из
точки пересечения опорных линий провести отрезок под углом 45о вниз
и
вправо.

            5. «Тонкой линией»
провести основные габаритные линии для вычерчивания «Стойки» на виде «Сбоку» (
линии с вида «Сбоку» - горизонтальные, а с вида «Сверху» - ломаные под углом 90о).
            6. По тонким линиям
обвести контур чертежа.
            7. Вычертить отверстия на
виде «Сбоку».
            8. Отключить слой «Тонкая
линия».
            9. Нанести размеры.
          10. Показать готовый чертеж
преподавателю.
          12. Сохранить выполненный
чертеж в своей папке под именем «Стойка»

Содержание
отчета
 Наименование
и практической  работы.
Оборудование и инструменты.
Изученные вопросы.
Выполненные чертежи.
Выводы.

file_name: Практическая работа № 33.docx

alt: Практическая работа №33 Тема:

информатика

group: Дисциплины

title: Построение чертежа «Стойка» в трех проекциях в программе AutoCAD


file_name: Психофизиология в схемах 58.docx

title: материал по психофизиологии


extracted_text:
Обобщающее занятие для старшей группы
«Солнце, Солнышко!»

Цель.  Учить детей использовать ранее
усвоенные знания, выражать чувства, впечатления, мысли логично,
последовательно, грамматически правильно.

Ход
занятия
       Воспитатель. Дети, какое время года
сейчас? Так ли сейчас тепло, как было летом? Почему? Дети, что вы знаете о
Солнце?
- Солнце - это огромный огненный шар. Оно
находится от нас очень далеко. Своими лучами оно согревает нашу Землю.
Благодаря Солнцу зеленеют леса, поля, созревают овощи и фрукты - источник жизни
на Земле
- Дети, вспоминайте, мы с вами делали опыт?
Одно растение ставили на солнечное окно, а вторую в темный уголок? Растение
лучше росло?
- А еще вспомните, после дождя на земле очень
много луж. Выглянуло солнышко, засмеялось. Где же делись лужи и почему?
- Круг солнышко прячется за облака, его можно
позвать. Как это вы делаете? (Дети вспоминают заклички).
- Представьте, что вы божьи коровки.
- Я маленькое солнышко.
- Я просыпаюсь.
- Я умываюсь.
- Я расчесываю свои лучики и поднимаюсь
медленно и торжественно.
- Я большой шар.
- Я большое Солнце. Я дарю свое тепло всем:
небу, тучкам, полям, рекам, людям.
Я вдыхаю тепло. Я лечу над землей и ныряю в
мягкую зелень листвы, я купаюсь в голубых волнах моря, я играюсь в белой пене.

- Красивое солнышко вы себе вообразили?
Молодцы.
- А какие слова мы можем сказать про солнышко?
Какое оно?

- Дети, если из начальных звуков составите
слово, вы узнаете, какое же солнышко. (Слова состоят из подобранных
картинок. Слова: теплое, доброе, желтое, золотое).
- Дети, а что делает солнце? (Светит, греет,
радуется, печет, играет, сияет, улыбается, прячется, приветствуется,
появляется).
- Вы, наверное, знаете и любите ласкательные,
нежные слова? Давайте поиграем в игру. Я называю слова, а вы образуете из них
ласкательные. (Луч, солнце, дождь, земля, облако, ветер).

Игра «Продолжи предложение».
Я буду начинать предложение, а вы продолжайте.
1. Солнышко гуляло по...
2. У солнышка лучики...
3. Солнышко обогревает...
4. По небу плывет...
5. Бабочки летают...
6. Березка тянется до...
7. Одуванчик похож на...

Взгляните на картинки и
скажите, что лишнее?
1. ...Солнышко-жучок, кузнечик, муравей,
цветок.
2. Подсолнечник.
- Дети, посмотрите, как много осенних листьев
у нас в группе. Возьмем листочки только те, на которых написаны буквы. Я буду
называть букву, а вы будете мне приносить листочек с той буквой.
- Давайте попробуем прочитать, что же мы
написали. (Солнышко.)
- Какое красивое слово - солнышко. Это слово
имеет несколько значений.
-Давайте вспомним, кого называют солнышком.
(Мама говорит - ты мое солнышко, жучок-солнышко, солнышко на небе).
- Ребята, солнышко приглашает нас поиграть в
подвижную игру „Солнышко".
         Прилетело солнышко на мою ладошку.
Крылышки красненькие, черненькие точечки.
         По всем пальчикам ходило, из
мизинчика полетело.
- Вы любите сказки? Представьте, что вы
сказочники. Вам нужно сейчас продолжить сказку, придумав свой конец. Слушайте
внимательно.
Жило-было Солнышко. Однажды гуляло оно по небу
и вдруг услышало плач. Смотрит, а то...
(Дети составляют сказки).
- Дети, взгляните на эти карточки. Попробуйте
свою сказку сложить по картинкам. (На картинке нарисовано в небе солнышко,
облачка, растет березка, зеленая травка, одуванчик, летают бабочки).
- Красивые сказочки вы составили. И много
интересного говорили о солнышке.
- А сегодня мы с вами сделаем разноцветное
солнышко. Возьмем краску и кисточку. Каждый свою ладошку закрасит краской,
которой вам хочется, а потом приложит ладошку к нашему Солнышку.
- А пока вы будете работать, поиграем в игру.
Я называю слова, а вы мне - слова противоположные по значению.
(Длинные -; широкие -; теплые -; большие -;
дальние -).
- Молодцы, дети. Вы хорошо сегодня поработали.
Так пусть же всех вас Солнышко согревает своими лучами, чтобы вы были все
добрыми, как солнышко.

file_name: Обобщающее занятие для старшей группы.docx

title: Обобщающее занятие для старшей группы детского сада "Солнце, Солнышко!"


extracted_text:
ПЛАН КОНСПЕКТ
Тренера-преподавателя
Тихонова Евгения Викторовича
Группа:
НП – 1самбо
Тема:
Способы защиты при нападении соперника болевыми приемами на руки.
Место
проведения: Спортивный зал МБОУ СОШ № 11 ст. Кирпильская
Усть-Лабинский
район.
Дата проведения: _________________________
Инвентарь
и оборудование: спортивный зал, манекен, резиновый экспандер.
Основные
задачи:  1. Защита от обратного узла, проводимого нырком под руку.

1
Построение, рапорт, проверка группы -10 минут.
2.
Разминка с включением  разогревающих и общеразвивающих упражнений. а также с
элементами
акробатических упражнений - 20 минут.
3.
Изучение приема: Защита от обратного узла, проводимого нырком под руку.-
40минут.
4.
Проведение схваток на выполнение защитных действий от обратного узла,
проводимого
нырком под руку. -10минут.
5.
Построение группы. Подведение итогов урока – 10 минут.

Указание к уроку.
Разминка. Примерные
упражнения: Ходьба ( на насочках, на пятках, на
Внутренней и внешней стороне стопы), бег
(с ускорением, на коленках,
приставными шагами ( в правую, в левую сторону)),
с высоким подыманием
бедра, захлестывание, прыжки в высоту,
швом  ( на правой, на левой ноге),
забигание  ( имитация броска), выпады,
приседы.
Акробатические упражнения: кувырок вперед,
назад, полет-кувырок, кувырки
Через партнера, колесо, раундап, подъем с
разгибом.
Согревающие и общеразвивающие упражнения:
вращение головы, вращение рук
(в кистях, в локтях, в плечах), наклоны
вперед, назад, в стороны, махи ногами,
вращение туловища, таза, вращение в
коленках, стопы, перекаты с ноги на ногу,
развороты туловища, в положении сидя,
обходы переходы на борцовском мосту,
мостик со стоики.
ХАРАКТЕРИСТИКА
ПОЛОЖЕНИЯ

Если во избежание болевого
приема вам удалось встать в стойку, это не значит, что вы одержали победу в схватке.
Настойчивый соперник ведет бой на всех уровнях и пытается атаковать и в стойке и
в борьбе лежа.
Современная техника
борьбы самбо располагает большим арсеналом приемов нападения болевыми приемами,
многие из которых начинаются в борьбе стоя. Более того, в последнее время за такие
способы перехода, как, например, прыжок со стойки на болевой прием рычаг локтя,
стали давать оценки как за броски (4балла за бросок на спину и 2 балла за бросок
на бок).
Поэтому интерес к переходам
на болевые приемы, начинаемые в борьбе стоя, возрос. Кроме этого, увеличилось количество
приемов, применяемых против стоящего на коленях соперника (может быть, еще в связи
с тем, что такие приемы оцениваются по правилам современной борьбы самбо).
Защита будет в достаточной
степени активной, так как лучше всего контратаковать, используя удобную ситуацию
(когда противник увлечен атакой) для выполнения контрприемов, поэтому в некоторых
случаях мы будем рассматривать приемы, которые можно применить в качестве ответных
для данной ситуации.

 Обороняющийся стоит на ногах.

Защита от обратного узла, проводимого нырком под руку.

Основное положение
:
Соперник захватил
правой рукой разноименное плечо сверху, левой рукой взял запястье разноименной руки.
Отводя захваченную руку, влево - вверх, противник поднырнул под вашу руку и, за
шагнув вперед правой ногой, садится на ковер, увлекая вас за собой. Ложась на спину
и поднимая вверх захваченную руку, соперник атакует обратным узлом.

Способы защиты :
Как только противник
под нырнет под вашу руку, согните ее в локте и подведите кулак под свой живот. Отводя
плечи назад и посылая таз вперед, согните соперника в пояснице. Освобождая правую
ногу и отводя ее назад, бросьте противника на ковер одним из известных вам приемов.

Детали :
Если даже вам не удалось
захватить голову соперника(он отвел далеко в сторону кулак вашей руки), не следуйте
заним, лучше сами сядьте на ковер и опрокиньтесь на спину.

Проведение схваток на выполнение защитных действий от обратного узла,

проводимого нырком под руку.

Построение группы.
Подведение итогов урока.

file_name: 407. План конспект.docx

alt: ПЛАН КОНСПЕКТ Тренера-преподавателя

alt: Защита будет в достаточной степени активной, так как лучше всего контратаковать, используя удобную ситуацию (когда противник увлечен атакой) для выполнения контрприемов, поэтому в некоторых случаях…

intro: Данный конспект предназначен для занятий по борьбе самбо в группах спортивного оздоровления и начальной подготовки в детско -  юношеских спортивных школах, специализированных учреждениях дополнительного образования, а также в общеобразовательных учреждениях специализирующихся на предмета физическая культура " Самбо в школу".

title: План конспект "Защита от обратного узла, проводимого нырком под руку".