extracted_text:
Роль первых методических изданий в
развитии скрипичной исполнительской школы

Высокий уровень требований к
ученику, как к музыканту, интерпретатору, артисту, инструменталисту, определил
основные методы работы в классе, принципы самостоятельной работы, содержание
обучения (репертуар). На первом плане в связи с этим оказалась проблема
воспитания музыкального мышления ученика, что обусловливает создание верного
музыкального представления о тексте исполняемого произведения, раскрытии его
художественного образа, об особенностях различных стилевых направлений и их
выразительных средств (звук, штрихи, фразировка, динамика, аппликатура,
тембры). Все это потребовало поиска и нахождения наиболее оптимальных
постановочных приемов и навыков игры, методов работы над различными элементами
скрипичного мастерства. Таким образом, сформировались основные общие установки
(при небольших различиях в индивидуальной практике педагогов), ставшие
традицией. В 1731 году в Лондоне был анонимно издан ранний вариант «Скрипичной школы»
выдающегося итальянского скрипача XVIII века, одного из лучших учеников А.
Корелли — Франческо Джеминиани. Ф.  Джеминиани внес огромный вклад в развитие
скрипичного искусства. Стремясь к теоретическим обобщениям своего опыта,
скрипач создал целый ряд трудов, главный из которых — «Искусство игры на
скрипке» ор. 9 («The art of Playing on the Violin»). Он был издан анонимно в
Лондоне в 1740 году, затем переиздан с указанием имени автора (в 1751 году в
Лондоне, в 1752 году в Париже на французском языке). В «Искусстве игры на
скрипке» Ф. Джеминиани нашла отражение так называемая теория аффектов, которой
придерживались многие знаменитые музыканты того времени — Ф. Э. Бах, И.
Маттезон, Л. Моцарт, Ф. Куперсп, Дж. Тартини, Л. Боккерини . На смену
звукоподражаниям и внешним эффектам музыки XVII века приходит требование
соответствия музыки и аффекта, то есть ее содержательности. В целом учебное
пособие Джеминиани является крупным шагом к современной методике, удачно
сочетает теоретическую и практическую стороны: в него включены также различные
варианты исполнения гамм, упражнения для развития умения читать с листа, а в
конце изложены 24 этюда для скрипки с басом и 12 пьес с целью закрепления
принципов данной школы. Помимо этого труда отметим также его «Правила игры с
верным вкусом на скрипке, немецкой флейте, виолончели и клавесине» (1739).
В этот же период (между 1735 и 1750
годами) был создан знаменитый «Трактат об украшениях» Дж. Тартини, последователя
и продолжателя школы А. Корелли, выдающегося скрипача и педагога своего
времени, главы Падуанской школы. В своем «Трактате» Дж. Тартини раскрыл
множество секретов и скрипичной выразительности. Другой документ, принадлежащий
перу Дж. Тартини — «Письмо к ученице» (1760) — раскрывает его сущность как
педагога, дающего рекомендации по поводу занятий на скрипке. В 1779 году
появляется «Рациональный метод изучения игры на скрипке» Л. Байо, а в 1783
вторая школа М. Коррета «Искусство совершенствования на скрипке», содержащая
разнообразный материал и широкий спектр различных сведений и положений, В том
числе, новых (Первая Элементарная школа М. Коррета была издана в 1738 году). В
целом общая эстетическая направленность всех школ-руководств XVIII века
заключается в стремлении к выразительности и естественности, красоте звучания
инструмента и содержательности исполнения. Чрезвычайно важны и не утратили
своей актуальности мысли о силе музыки как интеллектуального и образного
начала, единстве разума и чувства. В то же время, поскольку
функции исполнителя и композитора еще не разделены, то вопросы
индивидуально-исполнительской интерпретации музыки остаются за рамками
интересов исследователей. Пока в центре их внимания то, что связано с
объективным началом — сама музыка и ее выразительные возможности.
Важную роль в
становлении и развитии скрипичного исполнительского искусства сыграли такие
учёные как В. Тренделенбург, в своей работе «Естественные основы игры на
смычковых инструментах» выступает за сознательный подход к технике. Правильные
мысли высказывает И. Войку в труде «Построение естественной системы скрипичной
игры. Техника левой руки» (1932). Скрипичная техника,
по его мнению, есть «сознательное постижение движений, требуемых для игры на
скрипке», а контроль чистоты интонации состоит не только в последующей проверке
слухом, но уже «в заранее правильно ощущенном размахе движений». Кстати, И.
Войку принадлежит идея «рулевого» движения локтя левой руки.
На протяжении всего XIX века русские музыканты
создавали различные инструментальные обработки, переложения. Перед музыкантами
стояли сложные и благородные задачи: дать новый репертуар, отразить в
инструментальном творчестве революционную тематику, богатство и неповторимое
своеобразие национальных культур, в том числе народов.
В 20-30-е годы
появляются скрипичные переложения В. Клеменса, К. Мостраса, В. Власова, В.
Фере, выполненные специально для нужд развивающейся художественной
самодеятельности, проведения вечеров в рабочих клубах.
30-е годы знаменуют
собой блестящий расцвет музыкально-исполнительской культуры. Он не был бы
возможен без огромных усилий педагогики, без создания нового
высокохудожественного педагогического репертуара. Педагоги активно включают в
репертуар шедевры мировой и отечественной классики. Постоянно изучается и
осваивается опыт современных зарубежных мастеров. В России начинает издаваться
научно отредактированная С. Гинзбургом серия (60 пьес) зарубежных скрипичных
обработок классической музыки, публикуются сборники переложений А. Моффарта,
отдельные пьесы В. Бурместера.
Великие
музыканты XIX века, Й. Иоахим, Ф. Лауб, А. Вьетан,
К. Липиньский. Из них именно Й. Иоахим провозгласил в своей «Школе» принципы, ставшие духом и буквой для его последователей и
учеников: «Свобода — не произвол, а внутренняя переработанная закономерность»,
«Никакой самолюбующейся сентиментальности, никакой необузданной страстности» и
другие, означающие превосходство интеллекта, мысли над стихийной
эмоциональностью. Другой капитальный труд начала XX века — «Искусство
скрипичной игры» К. Флеша, первый том которого был опубликован в 1923 году в
Германии, а второй — в 1928 году. Затем книга переиздавалась в Германии,
Франции, Англии, Польше. В 1964 году первый том был переведен на русский язык и
издан.  В своем труде К. Флеш анализирует
общие основы скрипичной техники, устанавливает закономерности в работе над
техникой «прикладной», освещает вопросы художественной передачи. Одно из
достоинств его работы — мысль о том, что путь к совершенству заключается в
осознанности всего исполнительского процесса. Автор не скрывает, что его
методические взгляды сложились под воздействием прогрессивных установок русской
скрипичной школы Л. Ауэра.
Ученик
Й. Иоахима Л. Ауэр в своих знаменитых трудах опирался на точку зрения и
основные художественные принципы своего учителя. В то же время с точки зрения
ремесла он осознавал скрипичную игру значительно глубже. «Моя школа игры на
скрипке», книга Л. Ауэра —
практически первая прогрессивная отечественная школа-пособие; труды его учеников и последователей (И. Вальтера,
М. Лесмана, А. Михаловского) развивают ее отдельные положения методического
характера, порой и делают шаги в ином направлении («Новый путь скрипача» А.
Михаловского).
 Эта
линия была продолжена созданием хрестоматий, сборников упражнений, отрывков из
скрипичной литературы и др.
В
середине XX века активно создавались методические труды, продолжавшие линию
«классической методики», посвященные вопросам инструментально-технологического
характера. Огромный вклад в эту область внес профессор К. Г. Мострас, автор серии
трудов, целью которых он поставил обобщение и систематизацию наблюдений
собственной педагогической работы и опыта своих коллег. В очерке «Интонация на скрипке» (1948) К. Г. Мострас
показывает зависимость интонации не только от состояния
музыкального слуха, но и от всего игрового аппарата: постановки, качества
звука, характера воздействия смычка на струну, движения, нюансов, выявляет ее
зависимость от аппликатуры, а также связь с техникой правой руки. Предлагая
конкретные методы работы, он ориентирует ученика на постановку и решение
художественных задач, стоящих в произведении. Методический
очерк, учебное пособие «Ритмическая дисциплина скрипача» (1951) включает
практически все аспекты данной проблемы с точки зрения обучения ритмическим
навыкам. В 1956 году вышел в свет следующий методический очерк К. Г. Мостраса —
«Динамика в скрипичном искусстве», также являющийся учебным пособием по курсу
методики и завершивший разработку круга вопросов, касающихся основных средств
выразительности. Автор выявляет здесь неразрывную связь динамики со всеми
элементами музыкальной речи, что проявляется в мелодии, гармонии, ритмах,
полифонии, тембрах, регистрах и т. д.  К этим трудам примыкают очерки К. Г.
Мостраса «Виды постановки», «Работа над гаммами», «Изучение позиций и
переходов», «Трель, тремоло и пиццикато», «Флажолеты».
К. Г. Мострас,
сосредоточил внимание на создании полноценного методически обоснованного
учебно-педагогического репертуара, итогом его  работ, является  серия
сборников. (Серия «Педагогическая литература» для скрипки и фортепиано 1931;
серия «Десять пьес для скрипки и фортепиано в первой позиции» 1928; сборник
классических дуэтов для 2-х скрипок (зарубежные авторы XVIII в.)1931; «Восемь песен
народностей СССР» (совместно с Г. Лобачёвым) 1931; сборник различных ступеней
трудности – «Педагогический репертуар для скрипки и фортепиано» (совместно с И.
М. Ямпольским) 1937-1938).
После войны К.
Мострас возглавил творческую группу московских педагогов (В. Беленький, М.
Гарлицкий, А. Григорян, З. Кац, Б. Кузнецов, К. Родионов, К. Фортунаов, А.
Фролов) по созданию, составлению и редактированию скрипичного педагогического
репертуара для детских музыкальных школ, опубликовал сборники собственных
переложений пьес русских композиторов, ряд скрипичных дуэтов, концертные
транскрипции советских авторов.
Широкое
распространение в педагогической практике получили скрипичные переложения Т.
Захарьиной. Составленный ею «Сборник пьес» (первоначально назывался «Сборник
учебно-художественного материала»), предназначенный для первых двух лет
обучения, состоящий из переложений музыки зарубежных классиков, до 1941 года
выдержал шесть изданий. В 1950-х годах заново отредактированные сборники
переложений Захарьиной были изданы вновь. Кроме того, Захарьиной созданы
«Скрипичный букварь», редакции многих произведений. Последние составленные Т.
Захарьиной сборники пьес для IV-VII классов ДМШ выпущены в 1966 и 1968 годах.
«Школы»
игры на скрипке стали представлять собой пособия по обучению начинающих
скрипачей хрестоматийного типа, содержащие последовательно выстроенный,
подобранный в соответствии с методическими задачами репертуар, а также
предварительное описание основ постановки и элементарных навыков (К. Родионов,
А. Григорян). Значительный вклад в педагогический репертуар внёс К.
Родионов. Помимо пособия «Начальные уроки игры на скрипке», созданного в 50-х
годах, ему принадлежат интересные скрипичные пьесы, сделанные по обработкам Н.
Римского-Корсакова русских народных песен; в его переложениях звучат пьесы М.
Глинки, А. Глазунова, Г. Ф. Генделя, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена.
Многочисленные
переложения и обработки созданы К. Фортунатовым, начавшим свою деятельность уже
в послевоенный период. Его скрипичные переложения показательны для советской
педагогики в целом. Их отличают тонкое знание специфики педагогического
процесса, методическая направленность, изобретательность в решении той или иной
проблемы. Для Фортунатова характерно стремление ускорить встречу ученика с
художественным произведением, познакомить его с музыкой современных
композиторов. В пособии «Юный скрипач» ученики 1-2 классов наряду с
традиционными рационально расположенным репертуаром знакомятся с пьесами Б.
Бартока, Б. Бриттена, А. Онеггера, И. Стравинского, П. Хиндемита, Г. Манолиу. А
облегчённые редакции, помещённые среди пьес в «Альбомах скрипача», дают возможность
уже на раннем этапе исполнять пьесы Д. Шостаковича, А. Дворжака, М. Равеля,
узнать в дальнейшем в переложениях произведения Я. Сибелиуса, К. Вейля, С.
Барбера, Ю. Шапорина, Т. Хренникова, Г. Свиридова, Р. Щедрина.
Нельзя не упомянуть
поистине огромную работу, проделанную музыкантами братских республик,
значительно пополнивших педагогический репертуар. Практически невозможно
перечислить пособия и сборники, появившиеся в республиканских изданиях.
В
капитальном труде И. М. Ямпольского «Основы скрипичной аппликатуры» обобщен
опыт, накопленный в этой области отечественной скрипичной школой. Книга
выдержала несколько изданий (в 1977 — 4-е издание) и стала широко известна за
рубежом. Следует сказать также о еще одной серьезной работе, посвященной
деятельности левой руки скрипача. Это статья А.И. Ямпольского «Подготовка
пальцев и оставление их на струнах», где подробно рассматривается один из
важнейших технологических моментов скрипичной игры. Автором двух трудов
методического характера является Ю.И. Янкелевич, В своей статье «О
первоначальной постановке скрипача» он рассматривает с исторической точки
зрения понятие скрипичной постановки, которое менялось вместе с изменением
стилей, художественных представлений различных эпох.  Сфере действия левой руки посвящен
другой труд Ю. И. Янкелевича — его диссертация «Смены позиций в связи с
задачами художественного исполнения на скрипке (опыт обобщения некоторых
положений советской скрипичной школы)». Таким
образом, в отечественных методических трудах середины XX века были освещены
практически все проблемы, касающиеся скрипичной постановки,  выработки
игровых движений, а также работы над основными средствами выразительности —
звуком, ритмом, динамикой, интонацией и др. В комплексе они составили
определенную систему, которая на каком-то этапе оказалась достаточной для
решения задачи воспитания музыкантов высокого профессионального уровня. Начали
публиковать специальные сборники, где статьи объединялись в определенных
тематических ракурсах. В числе
первых работ нового типа – две статьи А. И. Ямпольского – «О методе работы с
учениками» и «О воспитании культуры звука у скрипачей», где сформулированы его педагогические взгляды, во многом
новый подход к воспитанию учеников и ряд принципиальных положений, значительно
повлиявших на совершенствовани на совершенствование педагогического процесса.
Помимо этого,
скрипичный репертуар детских музыкальных школ обогатился обработками
произведений современных композиторов Болгарии, Венгрии, Польши, Австрии,
Франции, США, Японии, которые могут исполнять учащиеся начиная с третьего
класса. (Пьесы современных зарубежных композиторов (переложения Т.
Ямпольского)).
Вывод: Учащиеся всех классов детских музыкальных школ имеют
полноценный учебно-художественный репертуар, состоящий из обработок
многонационального фольклора, произведений отечественной и зарубежной классики,
современных зарубежных и советских композиторов. В сочетании с оригинальными
произведениями традиционного репертуара и новыми специально написанными пьесами
он способен удовлетворить современную музыкальную педагогику не только
органичностью сочетания художественного и технического развития, но и всей
художественной направленностью, способствующей формированию передовых
эстетических вкусов, гармоничности развития.

Выполнила работу Комарова Екатерина, учитель музыки
МБОУ СОШ №20 городского округа Королёв Московской области.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: Роль первых методических изданий в развитии скрипичной исполнительской школы.docx


extracted_text:
Пояснительная записка.
На разработку программы, нас натолкнула  банальная
проблема: достаточно ограниченное количество работ в свободном доступе  по
песочной терапии и сказкотерапии для детей-инвалидов.  Ведь формат данного
взаимодействия  с особенными детьми, наиболее приемлем, так как гибок в подаче
материала, и ситуативная модификация не разрушит целостную структуру самой
программы. Значимость внедрения данного синтезированного метода способствует
проработке как ментальных аспектов, внутриличностных конфликтов, так и развитию
моторики и речевых функций ребенка.
Метод sandplay (дословно - песочная игра) пока мало
применяем в России. Он представляет собой одну из необычных техник
аналитического процесса, во время которого ребенок  строит собственный мир в
миниатюре из песка и небольших фигурок.
В ГБУ РЦдИ «Ремёсла» дети приходят с различными диагнозами,
но глобальная цель нашего отделения социально-педагогической реабилитации одна
– это адаптировать детей-инвалидов к обществу и научить их взаимодействовать с
окружающим миром не с позиции жертвы, а с позиции полноценного гражданина.
Сделать это через игру и сказку, разговаривая на одном языке с ребенком,
демонстрируя его мир и альтернативные,  моделируя ресурсы для личностного
роста, убирая страхи и тревоги, стало задачей для наших специалистов.

Цель программы: развитие
внутреннего мира и эмоционального интеллекта у детей-инвалидов (от 3 до 14 лет)
через занятия песочной сказкотерапией.
Задачи программы:
•
формирование и развитие коммуникативных навыков;
•
развитие эмоционального интеллекта и восприятия;
•
формирование позитивного отношения к своему «Я»;
•
научить ребенка-инвалида справляться со страхами и тревожностью;
•
моделировать внутреннюю, безопасную зону комфорта;
•
активизировать творческое мышление и спонтанность действий;  научить управлять
детей-инвалидов возбудимостью и вспыльчивостью.

Программа несет в себе психотерапевтический характер,
помогает открыть или восполнить уже существующие внутренние ресурсы ребенка-инвалида,
поэтому рассчитана на индивидуальную форму работы.
Реализация программы планируется в течение 2-3-хмесяцев в
зависимости от индивидуальных особенностей личности ребенка.
В связи с тем, что в наш Центр приходят дети разного
возраста и различных ментальных возможностей от 3 до 14 лет, то и придумывание
сказок с погружением в проблематику, идет на разных уровнях, учитывая
личностные особенности и способности ребенка-инвалида.
Для детей от 3 до 5 лет ментально сохранных, а так
же, исключения, дети с умственной отсталостью, аутисты и дети с ДЦП до 10
лет, учатся рисовать сказки на песке, выбирая цвет подсветки стола под
настроение или учитывая местность, где будет разворачиваться сюжет. Ребятам
предлагаются игрушки средних и крупных размеров. Если ребенок испытывает
сложности в придумывании, то психолог предлагает сюжет или происходит
совместное моделирование.
Детям от 5 -10 лет даются материалы для придумывания
сказочного мира более мелкие. По ходу занятия психолог вносит проблематику,
отслеживая реакции ребенка. Специалист, в течение занятия, может корректировать
цвет подсветки, направлять динамику сказки в нужную для реабилитации сторону.
Для детей 10-14 лет осуществляется моделирование
сказки или комфортного мира с большим перечнем игрушек и моделей, а также
приборов обихода. В зависимости от готовности ребенка-инвалида, используя
техники дыхательных гимнастик и введения в состояния расслабления, специалист
имеет возможность моделировать и корректировать психотравмирующие аспекты
психики ребенка.
Гармонизация эмоционально-волевой сферы, проработка
внутриличностных конфликтов и переживаний, развитие коммуникативных навыков -
все эти аспекты способствуют развитию у ребенка адекватного образа «Я».
При работе со сказками, мы используем только сказки народов
России, так как основная концепция нашего Центра - это воспитание
этнокультурного поколения, привитие  любови к Родине и  жизненному укладу
народов России для целостности нашего культурного наследия.

Тематический план.

Количес тво занятий

Тема

Содержание

2 занятия 30-40 минут

«Там чудо чудное, там
  диво дивное».

Цель:
  знакомство с русскими народными сказками. Выявление значимых русских сказок.

Задачи:      создание     комфортной
  психотерапевтической обстановки.  Материалы:       сказки        взяты
           с          сайта
http://miniskazka.ru/russkie_volshebnye/div o_divnoe.html.

2 занятия 30-40 минут

«Ах вот ты какой,
  волшебный песок!».

Цель: познакомить ребенка с песком.
Задачи: провести
  упражнения на моторику (рисование узоров, змейка, проведение линий по
  запросу). Демонстрирование фигурок, ощупывание их, отбор наиболее
  понравившихся, обсудить: почему что-то понравилось больше, что-то меньше?
  Выбрать цвет фона, обсудить выбор.
Материалы:
  сенсорная цветовая песочница, кварцевый песок, игрушки.

3 занятия 30-40 минут

«Волшебная песочная сказка».
На
  выбор сказки «Колобок», «Репка», «Курочка-ряба», «Чудо чудное, диво дивное»,
  «Каша из топора», «Крошечка – Хаврошечка», «У страха глаза велики» и т.д.

Цель: развитие
  сенсорного, эмоционального интеллекта и воображения.
Задачи:      развить       тактильную
  чувствительность,        прочувствовать образы героев сказки.
Материалы:
  сенсорная цветовая песочница, кварцевый песок, игрушки.
Сказки
  взяты с сайта http://miniskazka.ru/.

4 занятия 40 минут

«Мой волшебный цветной
  мир».

Цель: коррекция
  психоэмоционального состояния и формирование зоны комфорта, безопасной зоны
  через придумывание индивидуального мира.  Задачи: формирование
  адекватной самооценки, развитие и расширение представлений об окружающем
  мире, развитие коммуникативных навыков и навыков повествования.
Материалы:
  сенсорная цветовая песочница, кварцевый песок, фигурки и

предметы быта.

1 занятие 40 минут

«Моя современная русская
  народная сказка»

Цель: исследование
психоэмоционального  состояния ребенка-инвалида, через
  моделирование ситуации успеха и благополучного конца сказки.
Задачи:
  дать почувствовать ребенку свою ценность и значимость, развить
  коммуникативные навыки и творческое мышление. Посмотреть динамику проведенной
  программы.

Всего занятий: 12.
 Периодичность: 1 зан./нед.

Ожидаемые результаты.

•
Оптимизация личностных ресурсов и эмоционального состояния
ребенка.
•
Снятие тревожности и возбудимого поведения.
•
Развитие коммуникативных навыков.
•
Развитие повествовательно речи.
•
Развитие мелкой моторики и сенсорного восприятия.
•
Развитие воображения, памяти и творческого мышления.

При необходимости, программу можно повторить для
закрепления результатов с новым подбором сказок и фигурок, а так же,
отталкиваясь от особенностей ребенка, программу можно корректировать для более
эффективной усвояемости.

Материально-техническое обеспечение.
Помещение, стулья или пуфы-таблетки, сенсорная цветовая
песочница, кварцевый песок, фигурки и сборник русских народных сказок.

 Ожидаемые и полученные результаты.
В ходе нашей работы мы получили обратную связь от
родителей: подросток с недобором веса и высокой тревожностью стал спать по
ночам самостоятельно и набрал 2 кг веса, у другого появились интересы к
повествованию историй, наблюдались улучшения в слово произношении, увеличился
набор оперируемых слов и фраз. Некоторые дети стали более уверенно отвечать на
уроках. Другие родители констатировали снижение возбудимого поведения и
улучшением дисциплины. Дети с нарушением моторики, отрицающие рисование на
листе бумаги,  с удовольствием рисуют на песке дома, площадки и фермы для
полюбившихся героев. Некоторые дети, которые не знали  к школьному возрасту кто
такая Баба Яга, полюбили народные сказки.
А самое большое достижение - желание ребят теперь
приобретённые навыки рассказывания и придумывания,  применять в игре кукольного
театра. Это следующая ступень нашего отделения, уже разрабатывается программа,
где наши взрослые клиенты и дети-инвалиды с их родителями, могли бы участвовать
в подготовке и в самой игре сценок и кукольных постановок, приуроченных к
этнической тематике нашего центра.

Фото некоторых наших детей,
занимающихся по данной программе.
«Мир, розовых фантазий» Маргарита 12 лет.

«Мир динозавров». Михаил 12 лет.

«Добрая ферма в мире добра».
 Софья  11 лет (автор разрешила
сфотографировать и себя). Одно из правил, мы делаем терапевтические фото только
с согласия детей и родителей, это их внутренний мир и мы очень признательны,
что они поделились им.

«Просто хороший зеленый город». Алена 13 лет.

С гордостью отмечаем, что данные деревянные игрушки,
показанные на фото ниже, это фигурки сделанные руками наших взрослых
получателей услуг.

         Рассказывание сказки «Колобок».
Ваня 6 лет.

Рассказывание сказки «Репка». Ваня 6 лет.

Список литературы:
1.
Арт-терапия./ Под ред. А.И. Копытина.
СПб.: Питер, 2001 г.
2.
Бурлачук Л.Ф. Основы психотерапии.
М.: Алтейа, 1999 г.  3. Б.В. Воронов. Детская и подрастковая психиатрия – СПб.:
Наука и Техника, 2009. – 240 с.
4.
Государев Н.А. Специальная
психология: Учебное пособие. – М.: Ось-89,2008. – 288 с.
5.
Запорожец А.В. Об эмоциях и их
развитии у ребенка. М., 1986 г.
6.
Зинкевич-Евстигнеева Т.Д. Путь к
волшебству. Теория и практика сказкотерапии.
7.
Зиневич-Евстигнева Т.Д., Нисневич
Л.А. Как помочь особому ребенку. СПб., 2001г.
8.
Измайлов Ч.А. Цветовая характеристика
эмоций./ Вестник МГУ, №4, 1995.
9.
Копытин А.И., Богачев О.В.
АРТ-ТЕРАПИЯ НАРКОМАНИЙ: Лечение, реабилитация, постреабилитация. – М.:
Психотерапия, 2008. – 172 с.: ил.
10.
Копытин А.И. Теория и практика
арт-терапии. СПб.: Питер, 2002 г.
11.
Кэдьюсон Х., Шефер Ч. Практикум по
игровой психотерапии. СПб.: Питер, 2002 г.
12.
Лендер Г.Л. Игровая терапия:
искусство отношений. М.,2000 г.
13.
В.В. Лебединский, О.С. Никольская
“Эмоциональные нарушения и  их
коррекция”
- М.: 1990г стр.13
 Сайт русских народных сказок: http://miniskazka.ru/.

alt: Тематический план. Количес тво занятий

alt: Мой волшебный цветной мир».

alt: При необходимости, программу можно повторить для закрепления результатов с новым подбором сказок и фигурок, а так же, отталкиваясь от особенностей ребенка, программу можно корректировать для…

alt: Рассказывание сказки «Колобок»

alt: Список литературы: 1. Арт-терапия

title: Для психолога