extracted_text:
Введение
                                                Истоки
поэзии Волошина.
 Максимилиан
Волошин – истинный художник слова. Его поэзия отличается образностью,
художественностью, чувственностью. Кажется, перед нами не просто стихотворение,
а очаровательная картина, написанная то яркими чистыми красками, то
приглушёнными полутонами. Откуда такая манера письма?

М.Волошин несколько лет скрупулёзно вытачивал своё мастерство. И теперь мы
видим неординарного поэта, которого нельзя «вместить» в рамки какого-либо
литературного направления.

Начал он своё образование и обучение художественному мастерству в Крыму. Жил он
тогда  в Коктебеле, а учился в Феодосии, уроки живописи брал у знаменитого И.Айвазовского.
По окончании гимназии поэт поступает в Московский университет и на время
покидает родные места. Но разлука с Коктебелем была недолгой. За участие в
студенческих акциях протеста Волошина «освобождают от занятий». Но поэт не
отчаивается, так как чувствует своё призвание в искусстве, а не в той
профессии, которой он обучался в Москве.

Вскоре он осуществляет свою мечту и уезжает учиться «художественной форме у
Франции, чувству красок – у Парижа, логике – у готических соборов,
средневековой латыни – у Гастона Париса, строю мысли- у Бергсона, скептицизму –
у Анатоля Франса, прозе – у Флобера, стиху – у Готье и Эредиа» (1). Там он
знакомится с выдающимися  художниками, поэтами, критиками, политиками и т.д. В
то время Волошин совершенствует своё поэтическое мастерство, ищет себя в
живописи. С этой целью он вместе с несколькими своими друзьями отправляется
путешествовать по Европе.
 Итак,
мы видим, что на становление Волошина как поэта и художника повлияли природа
родного края, столь обожаемой им Кимерии, и французский импрессионализм.
    В 1900 году этот талантливый юноша уезжает в  Ташкент,
чтобы «взглянуть на всю европейскую культуру ретроспективно – с высоты
азиатских плоскогорий» (1). Позже он увлекается японской живописью. Волошина
поражает минимализм азиатских мастеров. Он узнаёт секрет их картин. Художники
не задавались целью точно изобразит природу. Главным для них было – передать те
чувства, то настроение, которое  овладевало мастером в момент работы. Японскую
методику поэт использует и в своих акварелях, и в своих стихотворениях.

    Можно сказать, что в творчестве Волошина соединились
Восток и Запад, Европа и Азия. Он взял всё лучшее у импрессионалистов, добавил
минимализм, «экономность» и точность японских художников.   Так появился оригинальный
стиль художника слова.

                                                                        1
часть.

«В дождь Париж расцветает, словно серая роза…».

Хотя
Волошин побывал во многих городах Европы, самыми близкими и родными для него
остались два – Париж и Коктебель. Во французской столице начался его путь
поэта, художника, критика. Навыки, приобретённые в ней, Волошин использовал всю
жизнь.
В
конце 19 – начале 20 века в Европе зарождается направление, которое повлияло на
развитие литературы и искусства. Импрессионализм во Франции
 В
его парижских картинах чувствуется влияние импрессионализма. Любимый фон поэта
– серый, сизый, жемчужный, цвет тумана и дождя. Объясняется такой выбор просто:
«В дождь Париж расцветает…» и «Парижа я люблю осенний, строгий плен…». Эти
тона разбавляются красным и его оттенками.
Такая
цветовая гамма диктует особую тональность – меланхолии, печали, грусти: «…Красный
в сером – это цвет надрывающей печали…», «…Ночью грустно. От огней иглы тянутся
лучами…».

Волошин подбирает очень интересные и неожиданные образы, символизирующие Париж:
«расцветает, словно серая роза…»,  «дымчатая вуаль», «огненных линий
аккорд», «бездна зеркально-живая», «город-змей» и др.

В парижский период Волошин ищет свой стиль, поэтому он примыкает то к
символистам, то к футуристам. Но настоящему художнику тесно в рамках,
поставленных представителями этих течений. Тем не менее, поэт использует
лучшее, что было в поэзии символистов и футуристов. Влияние модернизма
чувствуется особенно сильно в раннем творчестве Волошина, к которому относятся
стихотворения о Париже. Например, сравним стихотворения Волошина «На старых
каштанах сияют листы…» (2) и Блока «Ушли в туман мечтания…» (3).
На
старых  каштанах сияют
листы

Как строй геральдических лилий.
Душа
моя в узах своей немоты

Звенит от безвольных усилий.

Я
болен весеннею смутной тоской

Несознанных миром рождений!
Овей
мое сердце прозрачною мглой

Зелёных своих наваждений!

И
манит, и плачет, и давит виски

Весеннею острою грустью…
Неси
мои думы, как воды реки,

На волю к широкому устью!
1905г.

А.Блок
Ушли
в туман мечтания,
Забылись
все слова.
Вся
в розовом сиянии
Воскресла
синева.

Умчались
тучи грозные
И
пролились дожди.
Великое,
бесслёзное!
Надейся,
верь и жди.
1902г.
 Эти
стихотворения роднит меланхолическое настроение – «На старых каштанах
…», «Я болен весеннею смутой…», «И манит, и плачет, и давит виски
весеннею острою грустью…» у Волошина. И вторят строки Блока: «…ушли в
туман мечтанья, забылись все слова…», «умчались тучи грозные…». В
обоих стихотворениях изображено прекрасное чувство любви, но не называется:
вместо нужного слова поэты  используют образы «весенняя смутная тоска»,
«надейся, верь и жди». Цветовая гамма тоже одинакова: «прозрачная
мгла»,  «туман», «воскресла синева», «умчались тучи
грозные и пролились дожди». О новом прекрасном чувстве Блок говорит:

      Умчались тучи грозные

И пролились дожди.

Великое, бесслёзное!

Надейся, верь и жди.
Волошин
вторит:

И манит, и плачет, и давит виски

Весеннею острою грустью…

Неси мои думы, как воды реки,

На волю к широкому устью!

Вскоре Волошин понимает, что тех знаний, которые он получает в Париже,
недостаточно, что ему не по пути ни с одним из течений. Поэтому он решает
продолжить своё обучение, путешествуя по Европе.

Тем не менее, именно в Париже рождаются жемчужины волошинского поэтического
творчества. Одним из таких стихотворений является «Осень…осень… Весь Париж…»(2).
Осень…осень…
Весь Париж,
Очертанья
сизых  крыш
Скрылись
в дымчатой вуали,
Расплылись
в жемчужной дали.

В
поредевшей мгле садов
Стелет
огненная осень
Перламутровую
просинь
Между
бронзовых листов.

Вечер…Тучи…Алый
свет
Разлился
в лиловой дали:
Красный
в сером – это цвет
Надрывающей
печали.

Ночью
грустно. От огней
Иглы
тянутся лучами.
От
садов и от аллей
Пахнет
мокрыми листами.
1902г.

В пейзажной зарисовке французской столицы можно почувствовать и некоторую
мечтательность, любование вечерней картинкой, и лёгкую грусть, какую обычно
испытывает человек во время дождя. Перед нами городской пейзаж в серо-жемчужных
тонах с яркими красными пятнами. Настоящий импрессионализм!!! Фон несколько
размыт, как будто смотрим на город сквозь влажное от дождя окно.  Такая
цветовая гамма передаётся эпитетами «дымчатая вуаль», «жемчужная даль»,
«перламутровая просинь», «лиловая даль», служащими фоном картины. А цветные
пятна красной гаммы выражены эпитетом «огненная осень», определениями «бронзовые
листья», «алый свет», метафорами «Красный в сером – это цвет надрывающей
печали», «От огней иглы тянутся лучами».

Меланхолическое настроение  выражено эпитетом «надрывающая печаль»,
простым нераспространённым предложением «Ночью грустно», метафорами «иглы
тянутся лучами», «поредевшая мгла садов». Плавный тон стихотворению
придают многочисленные прилагательные, сложные и незаконченные предложения,
4-стопный хорей.
  Перед нами поистине жемчужина
волошинской поэзии. Картина, написанная словами – красками, словами – кистью.
Поистине, это стихотворение принадлежит перу художника – поэта и живописца.

                                                                 2 часть.                                       «Мы друг друга не забудем.                                       И, целуя дольний прах,                                      Отнесу я сказку людям
                                      О царевне Таиах».

     Что нового о любви можно сказать? Как об этом написать
по-иному? Разве можно создать признание прекраснее Пушкина?
      У Волошина есть  достойное продолжение интимной
лирики. Какая она у него? То трогательная и нежная, то трагичная. Его
возлюбленная представлена в разных образах: то она хрупкая, то
смертельно-опасная, то величественная и достойная поклонения царевна. И всегда
в поэзии поэта чувство в разнообразных оттенках пламени развивается на его
любимом жемчужном фоне.
     В первых стихотворениях о любви преобладает трагическое
начало. Это было характерно для символизма. Так описывает свои чувства поэт в
1910 году:
                                         В
неверный час тебя я встретил,
                                        И избежать тебя не мог -
                                        Нас рок одним клеймом отметил,
                                        Одной погибели обрек.(4)
     Волошин считает, что встреча
любящих людей предопределена свыше. И не стоит сопротивляться этому:
                                        Себя покорно предавая сжечь,
                                        Ты в скорбный дол сошла с высот слепою.
                                        Нам темной было суждено судьбою
                                        С тобою на престол мучений лечь.

                                        Напрасно обоюдоострый меч,
                                        Смиряя плоть, мы клали меж собою:
                                        Вкусив от мук, пылали мы борьбою
                                        И гасли мы, как пламя пчельных
свеч...

                                        Невольник жизни дольней -
богомольно
                                        Целую край одежд твоих. Мне
больно
                                        С тобой гореть, еще больней -
уйти.

                                        Не мне и не тебе елей разлуки
                                        Излечит раны страстного пути:
                                        Минутна  боль - бессмертна жажда
муки! (20 марта 1910)(4)
Эта  история подобна любви
Тристана и Изольды. Их объединяет и трепет чувства, и сознание того, что быть
им вместе не суждено. Но тем и ценнее любовь. Как и во многих стихотворениях,
здесь мы видим образ огня. Только в этом - огонь поглощающий, беспощадный. Тем
не менее, влюблённые не в силах отказаться от страсти – и гибнут в ней.
    Лирический герой пытается разгадать сущность любимой женщины и подмечает в
ней изменчивость, граничащую с обманом, миражём:

…То в виде девочки, то в образе старушки,
                                       То грустной, то смеясь - ко мне
стучалась ты:
                                       То требуя стихов, то ласки, то
игрушки…
                                      То
горько плакала, уткнувшись мне в колени,
                                      То
змейкой тонкою плясала на коврах... (4)
 И в этом стихотворении
присутствует образ огня. Только здесь он даёт надежду:
                                      Огонь
какой мечты в тебе горит бесплодно?
                                       Лампада ль тайная? Смиренная свеча
ль?
                                      Ах,
всё великое, земное
безысходно…

                                     Нет в мире радости светлее, чем печаль! (4)
    И, как бы смиряясь с тем, что
останется навсегда для него загадкой, лирический герой молит об иллюзии любви:

Обманите меня... но совсем, навсегда...
                              Чтоб не думать - зачем, чтоб не помнить
- когда...
                              Чтоб поверить обману свободно, без дум,
                              Чтоб за кем-то идти в темноте наобум...
                              И не знать, кто пришел, кто глаза завязал,
                              Кто ведет лабиринтом неведомых зал,
                             Чье дыханье порою горит на щеке,
                             Кто сжимает мне руку так крепко в руке...
                            А очнувшись, увидеть лишь ночь и туман...
                            Обманите и сами поверьте в
обман. (1911г.) (4)
   Это трогательное, нежное,
проникновенное стихотворение как бы обволакивает читателя и уносит на волнах
чувств в океан любви. Видно, что влюблённый герой доверяет любимой и полностью
подчиняется чувству: он жаждет быть обманутым, он желает, чтоб эта иллюзия
переросла в реальность.
    Ещё в Париже, в период исканий собственного
стиля, Волошин увлекается разными религиями, мистикой и эзотерикой. Так
рождается его любовь к художнице Маргарите Сабашниковой. Поэт считал, что им
свыше предначертано быть вместе. Провидение послало знаки  молодым людям.
Первым – был тот факт, что Сабашникова похожа на скульптуру загадочной принцессы
из далёкой страны, которая была, по версии поэта, и жрицей Солнца. Имя её
звучало как притягательная тайна – Таиах. По одной из версий, Волошин сам так
назвал свою загадочную гостью. Гипсовый лик воспетой в стихах египетской царицы
Таиах стал своеобразным талисманом дома Волошина.  Подлинник этой скульптуры
Волошин увидел в одном из парижских музеев. Красота статуи египетской царицы
так поразила его, что, не имея денег, он готов был отрабатывать стоимость ее
копии. Привезя ее в Коктебель, Волошин поставил ее так, чтобы ровно в полночь
единожды в году – 17 августа в день рождения возлюбленной, через узкие окна
лунный луч, повинуясь астрономическому расчету хозяина, дотягивался до губ
прекрасной царицы, освещая ее загадочную улыбку. Эта улыбка напоминала поэту
его возлюбленную Маргариту Сабашникову.
Второй знак влюблённые
увидели в произведении своего близкого знакомого, который написал поэтическую
сказку о принцессе Маргарите и принце Максе. Потрясённые такими совпадениями,
молодые люди решили больше никогда не расставаться. Этой любви Волошин
посвящает множество своих стихотворений. Одно из них так и называется -
                                       Т АИАХ
                        Тихо, грустно и безгневно                        Ты взглянула. Надо ль слов?                        Час настал. Прощай, царевна!                        Я устал от лунных снов.                         Ты живешь в подводной сини                        Предрассветной глубины,                        Вкруг тебя в твоей пустыне                        Расцветают вечно сны.                         Много дней с тобою рядом                        Я глядел в твое стекло.                        Много грез под нашим взглядом                        Расцвело и отцвело.                         Все, во что мы в жизни верим,                        Претворялось в твой кристалл.                        Душен стал мне узкий терем,                        Сны увяли, я устал...                         Я устал от лунной сказки,                        Я устал не видеть дня.                        Мне нужны земные ласки,                        Пламя алого огня.                         Я иду к разгулам будней,                        К шумам буйных площадей,                        К ярким полымям полудней,                        К пестроте живых людей...                         Не царевич я! Похожий                        На него, я был иной...                        Ты ведь знала: я - Прохожий,                        Близкий всем, всему чужой.                         Тот, кто раз сошел с вершины,                        С ледяных престолов гор,                        Тот из облачной долины                        Не вернется на простор.                         Мы друг друга не забудем.                        И, целуя дольний прах,                        Отнесу я сказку людям                        О царевне Таиах.
                                                                   (Май
1905, Париж) (4)
         В этом стихотворении в аллегоричной форме
рассказывается о сказочной любви. Вначале его уже узнаём печальную развязку
нежного чувства:
                        Тихо,
грустно и безгневно
                        Ты взглянула. Надо ль слов?                        Час настал. Прощай, царевна!                        Я устал от лунных снов.Затем мы понимаем причину такого конца – влюблённые слишком разные. Она живёт
                  …  в подводной сини                        Предрассветной глубины,                        Вкруг тебя в твоей пустыне                        Расцветают вечно сны.
Герой же абсолютно иной:
                        Не царевич я! Похожий                        На него, я был иной...                        Ты ведь знала: я - Прохожий,                        Близкий всем, всему чужой.
Жизнь во дворце была слишком безмятежна: она была лишена
всяческих трудностей.
                        Все, во что мы в жизни верим,                        Претворялось в твой кристалл.Но такая реальность хороша только в медовый месяц. Лирическому герою претит идеальное спокойствие:                        Я устал от лунной сказки,                        Я устал не видеть дня.                        Мне нужны земные ласки,                        Пламя алого огня.Ему ближе живая жизнь, наполненная трудностями, несовершенная:                        Я иду к разгулам будней,                        К шумам буйных площадей,                        К ярким полымям полудней,                        К пестроте живых людей...
 Несмотря на неминуемый разрыв, лирический герой благодарен
возлюбленной за их любовь – он пронесёт это чувство через всю жизнь и поведаёт
о нём людям:
                        Мы друг друга не забудем.                        И, целуя дольний прах,                        Отнесу я сказку людям                        О царевне Таиах.Стихотворение наполнено сказочными мотивами, которые передаются с помощью искусно подобранных выразительных средств. Картина любви рисуется эпитетами: «лунные сны»,«лунная сказка», «яркие полымя полудней», «пестрота живых людей», использует метафоры:                       «сны увяли», «разгулам будней», «ярким полымям полудней», «пестроте живых людей»                        Ты живешь в подводной сини                        Предрассветной глубины,                        Вкруг тебя в твоей пустыне                        Расцветают вечно сны…Яркая антитеза подчёркивает неизбежность разрыва:                       Я устал от лунной сказки,                        Я устал не видеть дня.                        Мне нужны земные ласки,                        Пламя алого огня.  Антитеза выражена и в красках: Таиах живёт в бледных холодных тонах, лирический герой стремится к огненным горячим.Таким образом, мы видим прекрасную грустную сказку о любви.   Но необходимо отметить, что не все стихотворения Волошина написаны в такой тональности. Есть светлые и радостные стихотворения. Одно из них интересно тем, что оно является картиной, написанной  словами – в этом его уникальность.                                                                  Портрет
Я вся – тона жемчужной акварели,
Я бледный стебель ландыша лесного,
Я легкость стройная обвисшей мягкой ели,
Я изморозь зари, мерцанье дна морского.

Там, где фиалки и бледное золото
Скованы в зори ударами молота,
В старых церквах, где полет тишины
Полон сухим ароматом сосны, -

Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма,
Я шелест старины, скользящей мимо,
Я струйки белые угаснувшей метели,
Я бледные тона жемчужной акварели.(1903)
      В стихотворении – любимая цветовая
гамма, любимое цветовое сочетание поэта – художника. Мы видим бледные нежные
тона в 1 строфе, которые подчеркиваются хрупкостью символов «бледный стебель
ландыша лесного» и «изморозь зари, мерцанье
дна морского», ласкающей «легкости
стройной обвисшей мягкой ели». Во второй строфе краски становятся ярче: «фиалки и бледное золото», образы менее
хрупкими: «Скованы в зори ударами
молота», добавляются более ощутимые запахи: «фиалки»
и  «В старых церквах, где полет тишины//Полон сухим
ароматом сосны». В ётретьей строфе добавляются заявленные во второй тёплые
огненные тона: «Я жидкий блеск икон в
дрожащих струйках дыма». И заканчивается описание картины тем фоном, которым оно
начиналось: «Я струйки белые угаснувшей
метели,//Я бледные тона жемчужной акварели». Обратите внимание на синтаксис этого
стихотворения. Здесь всего 2 предложения. Два сложных предложения. Всего два, а
как много в них вложено чувств! Стихотворение построено на синтаксических повторах,
единоначалии (анафоре). Это усиливает впечатление от услышанного.
        Итак, мы видим, сколь разнообразен мир интимной
лирики поэта. Здесь он выступает и в роли сказочника, и пророка, и художника.
Бесспорно, каждое стихотворение найдёт своего читателя и станет родным и
понятным для влюблённого и ценящего прекрасное человека.

3 часть.
                   «И
мой суровый Коктебель созвучен с
вашею улыбкой».

   Вторая родина Волошина – приморский посёлок Коктебель,
который находится недалеко от Феодосии. Поэт влюбился в этот суровый край. Он
всегда возвращался в свою Кимерию (как стал называть Волошин вслед за
древними  греками эти места). Как противник всякого насилия над личностью, там
он ищет тайные связи между прошлым и настоящим, выбирая то одно, то другое
учение, стремясь найти то, которое укажет истинный путь. Сюда  он возвращается
после разрыва с первой своей женой Маргаритой Сабашниковой. Сюда же Волошин
приезжает из Парижа, чтобы осмыслить все изменения, происходящие в
революционной России.

                                   Отроком строгим бродил я
                                    По терпким долинам
                                    Киммерии печальной,
                                    И дух мой незрячий
                                    Томился
                                   Тоскою древней земли. (5)

       Волошин в своей автобиографии писал: «Годы перед
войной я провожу в Коктебельском затворье, и это дает мне возможность
сосредоточиться на живописи…Вернувшись весной в Крым, я уже больше не покидаю
его: ни от кого не спасаюсь, никуда не эмигрирую – все волны гражданской войны
и смены правительств проходят над моей головой».
   Само название посёлка имеет необычную этимологию: в нем
три корня: кок – синий, тебе – гора, бель – край, страна. Таким образом,
Коктебель – страна синих гор.
     Коктебель, Кимерия стали одной из главных тем
творчества Волошина, как поэтического, так и художественного. Он пишет
множество акварелей - ''музыкально-красочных композиций на тему киммерийского
пейзажа'', как называл их художник, и весьма необычно их подписывает.
    Его акварели отличаются некой одушествлённостью,
чистотой, мягкостью, геометричностью, прозрачностью красок и необычностью –
ведь он писал природу по памяти, изображая её настроение. Часто Волошин
подписывал акварели в поэтической форме, что позволяет говорить о необычном,
своеобразном мировосприятии поэта. Многие из таких надписей стали «жить
самостоятельно» и восприниматься как полноценное стихотворение. Вот некоторые
из них:
 1.
Я поставлю жертвенник в пустыне
На широком темени горы...
2. Как быстро осенью трава холмов провяла
Под влажною стопой.
О, эти облака с отливами опала
В оправе золотой!
3. Волокнистых облак пряжи
И холмов крылатый взмах,
Как японские пейзажи
На шелках.
4. Пройди по лесистым предгорьям,
По белым песчаным тропам
К широким степным лукоморьям,
К звенящим моим берегам.
5.И чудесно возникали
Под крылами облаков
Фиолетовые дали
Аметистовых холмов.

6.
Над полянами — марные горы,
Над горами — гряды облаков.
И уводит в земные просторы
Легкий шелест незримых шагов...
7.Сквозь блеск зеленого стекла
Сквозят каменья дна,
И голубая тишина
На берег прилегла.
8.Влачился день по выжженным лугам.
              Струился зной. Хребтов синели стены.
             Шли облака, взметая клочья пены
       На горный кряж. (Доступный чьим
ногам?)                                                                                Чей
голос гор звенел сквозь знойный гам
       Цикад и ос? Кто мыслил перемены?
    Эти миниатюры
прекрасно описывают природу Коктебеля. Здесь поэт использует не только цвет, но
и разнообразные выразительные средства. Суровая Кимерия покоряет «марными
горами», «голубой тишиной»,  «крыльями облаков», «фиолетовыми далями аметистовых холмов», «белыми песчаными
тропами», «звенящими берегами». Этой
древней земле поэт-художник дарит свою жизнь: «Я поставлю жертвенник в
пустыне// На широком темени горы...». И она делится с ним богатством красок
и тонов: «облака с отливами опала в оправе золотой!», «белые песчаные тропы»,
«фиолетовые дали аметистовых холмов», «блеск зеленого стекла», «голубая
тишина», «хребтов синели стены».
        Поэт
бережно и трепетно относится  к ставшим давно родным местам. Он поклялся их
беречь и охранять:
Я
никогда не нарушил того, что растет,
Не сорвал ни разу
Нераспустившегося цветка:
Я снимаю созревшие плоды,
Облегчая отягощенные ветви.
И если я причинял боль,
То потому только,
Что жалостлив был в те мгновенья,
Когда надо быть жестоким,
Что не хотел заиграть до смерти тех,
Кто, прося о пощаде,
Всем сердцем молили
О гибели... (1911г.)

В Кимерии поэт ищет ответ на вечный вопрос: «В чём смысл жизни?»

В сумерках,
                             В складках глубоких заливов
                             Ждал я призыва и знака,
        Его постигает страшное
открытие:

В сумерках,
                               В складках глубоких заливов
                              Ждал я призыва и знака,
                               И раз пред рассветом,
                               Встречая восход Ориона,
                               Я понял
                                Ужас ослепшей планеты,
                                Сыновность свою и сиротство...
Но это не пугает героя и не может заставить его отказаться от родных
мест. Напротив, он старается быть им ещё более полезным. Поэт ратует за охрану
природы Коктебеля, воспевает и восхищается его древней красотой.
Над зыбкой рябью вод встает
из глубины
Пустынный кряж земли: хребты скалистых гребней,
Обрывы черные, потоки красных щебней —
Пределы скорбные незнаемой страны.
Я вижу грустные,
торжественные сны —
Заливы гулкие земли глухой и древней,
Где в поздних сумерках грустнее и напевней
Звучат пустынные гекзаметры волны.
И
парус в темноте, скользя по бездорожью,
Трепещет древнею, таинственною дрожью
Ветров тоскующих и дышащих зыбей.

Путем
назначенным дерзанья и возмездья
Стремит мою ладью глухая дрожь морей,
И в небе теплятся лампады Семизвездья. (1907. Коктебель)
 В
этом стихотворении покоряет необыкновенный вид, увиденный поэтом:
Пустынный кряж земли:
хребты скалистых гребней,
Обрывы черные, потоки красных щебней —
Пределы скорбные незнаемой страны.
Герой
проникся  духом древней Кимерии настолько, что уносится в древние времена  во
сне:
                               Я
вижу грустные, торжественные сны —
                               Заливы гулкие земли глухой и древней,
                               Где в поздних сумерках грустнее и напевней
                               Звучат пустынные гекзаметры волны.
В стихотворении смешались
древность с настоящим и будущем. И это сочетание освещается и освящается
благодатным очищающим огнём Вселенной:

И парус в темноте, скользя по бездорожью,
                                  Трепещет древнею, таинственною дрожью
                                  Ветров тоскующих и дышащих зыбей.

Путем назначенным дерзанья и возмездья
                                 Стремит мою ладью глухая дрожь морей,
                                 И в небе теплятся лампады Семизвездья.
    Необычная и суровая красота
Кимерии передаются яркими выразительными средствами: эпитетами: «Пределы
скорбные», «незнаемая страна», «грустные, торжественные сны», «земля глухая и
древняя», «ветра тоскующие», «дышащие зыби», метафоры: «грустнее
и напевней звучат пустынные гекзаметры волны», «И парус в темноте, скользя по
бездорожью,// Трепещет древнею, таинственною дрожью//  Ветров тоскующих и дышащих
зыбей», «Путем назначенным дерзанья и возмездья // Стремит мою ладью глухая
дрожь морей», «лампады Семизвездья» и олицетворением: «таинственною
дрожью ветров тоскующих и дышащих зыбей».
     Неторопливость, плавность и мелодичность стихотворению
придаёт и 6 – стопный ямб, и сложные, осложнённые предложения, и форма сонета.
     Большую часть жизни
Волошин прожил в Коктебеле. Он проникся его духом, слился с его душой. При
жизни поэт-художник стал его Орфеем, после смерти воспринимается как его символ.
Волошин воспевал и защищал этот край, и природа древней Кимерии одарила поэта
прижизненным памятником: на уходящей
в море горе Кок-Кая  ''судьбой и ветрами'' иссечен профиль человека,
удивительно напоминающий Волошина. Об этом и сам поэт упоминает в стихотворении
''Коктебель'':
Его полынь хмельна моей
тоской,
Мой стих поет в волнах его
прилива,                                                                                И
на скале, замкнувшей зыбь
залива,
Судьбой и ветрами изваян профиль мой.
      Волошин всей своей жизнью в Коктебеле доказал, что гармония
Человека и Природы возможна. Он старался быть таким же естественным, простым и
правдивым, как его любимая Кимерия. Этот поэт был знаменит при жизни. Его
поэзию открыли заново в наше время. Недаром конкурс писателей и поэтов проходит
в его любимом  Коктебеле. Кажется, и сейчас слышен голос Волошина в шелесте
листвы, в шёпоте ветра и волн:
                                Я
иду дорогой скорбной в мой безрадостный Коктебель...
                               По нагорьям терн узорный и кустарники в серебре.
                              По долинам тонким дымом розовеет внизу миндаль,
                              И лежит земля страстабя в черных ризах и орарях.

Припаду я к острым щебням,  к серым срывам размытых гор,
                      Причащусь я горькой соли задыхающейся волны,
                      Обовью я чабром, мятой и полынью седой чело.
                      Здравствуй, ты, в весне распятый, мой торжественный

Коктебель! (1907. Коктебель)

             4 часть.

                     «Неопалимая
Купина».

«Из
самых глубоких кругов
преисподней

                                                                                Террора
и Голода я вынес веру в человека».

                               М.Волошин.
     «Революция ударила по его творчеству, как огниво по
кремню, и из него посыпались яркие, великолепные искры. Как будто совсем другой
поэт явился, мужественный, сильный, с простым и мудрым словом», – писал об этом
этапе творчества М.Волошина Вересаев В.В. (1)
      «Февральская революция
застает меня в Москве. Никакого энтузиазма события 17 года во мне не вызывают.
Вернувшись весной в Крым, я уже больше не покидаю его: ни от кого не спасаюсь,
никуда не эмигрирую - все волны гражданской войны и смены правительств проходят
над моей головой» (2).
                                   Народу Русскому: Я скорбный Ангел Мщенья!
                                       Я в раны черные - в распаханную
новь
                                       Кидаю семена. Прошли века
терпенья.
                                       И голос мой - набат. Хоругвь моя - как
кровь.

                                       На буйных очагах народного
витийства,
                                       Как призраки, взращу багряные
цветы.
                                       Я в сердце девушки вложу восторг
убийства
                                       И в душу детскую - кровавые мечты.

                                        И дух возлюбит смерть, возлюбит крови
алость.
                                        Я грезы счастия слезами затоплю.
                                        Из сердца женщины святую выну
жалость
                                        И тусклой яростью ей очи ослеплю. («Ангел мщенья»).

       Он не пророчил бунт и переворот, но был готов к таким событиям: «Ни война, ни революция не испугали меня и ни в чем не
разочаровали: я их ожидал давно и в формах еще более жестоких. 19-й год толкнул
меня к общественной деятельности в единственно возможной для меня форме - к
борьбе с террором, независимо от его окраски. Это ставит меня в эти годы лицом
к лицу со всеми ликами и личинами русской усобицы».(2)

Но человек не различает лики,
                                            Когда-то столь знакомые, и мыслит
                                            Себя единственным владыкою стихий…

     Ни в период гражданской
войны, ни в период революций поэт не покидает Россию. И делает это сознательно.
«Когда мать больна, дети ее остаются с нею»,
- говорит он А.Толстому в ответ на предложение эмигрировать из страны. (3)
Именно сейчас он чувствует, что должен остаться на родине и помочь всем, чем
только возможно, хотя делает и то, что невозможно.

Но люди неразумны. Потому
                                         Законы жизни вписаны не в книгах,
                                         А выкованы в дулах и клинках,
                                         В орудьях истребленья и машинах. (4)
      Поэту претит участие в
братоубийственной войне: «…не могу же я влезть в
гимнастерку и стрелять в живых людей только потому, что они думают иначе, чем
я»(5).  Волошин считает, что эта бойня безнравственна, противна всему живому и
преступна по отношению к стране, природе, Богу.

В начале был мятеж,
                                           Мятеж был против Бога
                                           И Бог был мятежом.
                                           И все, что есть, началось чрез мятеж.(6)
     Поэтому он стойко
придерживается своей позиции. В лекции «Россия
распятая» Волошин писал: «Молитва поэта во время гражданской войны может быть
только за тех и за других: когда дети единой матери убивают друг друга, надо
быть с матерью, а не с одним из братьев».  И он помогает. Помогает и тем, и
другим. И красным, и белым. Волошин в своём доме даёт приют каждому, кто о нём
попросит.
                                           «...И красный вождь и белый офицер,

Фанатики непримиримых вер,

Искали здесь, под кровлею поэта

Убежища, защиты и совета».(7)
      Известны случаи,  когда поэт, рискуя
жизнью, спасал людей, сражающихся на противоположных сторонах. «В Крыму под
командованием Бела Куна за первую зиму было расстреляно 96 тысяч человек на 800
тысяч населения». Самое забавное, что Бела Кун тоже гостил в Доме Поэта: он
даже разрешал Волошину вычеркивать из расстрельного списка каждого десятого...
Ну а остальные девять шли в расход: «Разве я плачу о тех, кто умер? // Плачу о
тех, кому долго жить...» (8)
                                             Мы существуем в Космосе, где все
                                             Теряется, ничто не создается;
                                             Свет, электричество и теплота –
                                            Лишь формы разложенья и распада;
                                            Сам человек – могильный паразит, -
                                             Бактерия всемирного гниенья.
      Именно в это трагическое время
рождаются настоящие шедевры гражданской лирики. Волошин выпускает поэму «Путями
Каина», сборники «Демоны глухонемые», «Усобица:
Стихи о революции», «Стихи о терроре»,
«Пути России».
        Все стихотворения объединяет  не
только общая тема, но и тональность, настроение. Автор искренне переживает за
судьбу России и не понимает смысл этой братоубийственной войны. Он считает, что
раз так произошло, значит это предначертано судьбой, и каждый настоящий патриот
должен быть рядом с родной Землёй и защитить её от действий «глупых сыновей».

                    Как вехи, оставляя по
дороге
                                            Отставших братьев:
                                            Птиц, зверей и рыб,
                                            Путем огня он шел через природу.
                                            Кровь – первый знак земного мятежа,
                                            А знак второй -
                                            Раздутый ветром факел.( из стихотворения «Огонь», часть№2)
         И Волошин пишет стихи и поэмы в надежде
утихомирить эту бессмысленную бойню. Его читают, книги становятся святыней для
воюющих – каждый находит в них что- то своё, близкое, родное. Стихи Волошина расходятся в «тысячах
списках»:

Эх, не выпить до дна нашей
воли,

Не связать нас в единую цепь!

Широко наше Дикое поле,

Глубока наша Скифская
степь!

«По сути Волошин - первый
самиздатовский автор в Советской России и не сравнимый по славе ни с кем. Белая
гвардия распространяла его стихи в миллионных листовках, красные читали их на
многотысячных митингах», -  пишет Валентина
Рогова в статье «Дом
Волошина» (2003-08-11 )

После войны он продолжил «воевать» за Свет, любимую Родину.   В 1920-1922
годах поэт становится  меценатом и
читает лекции. М.А. Волошин занимается охраной художественных и
культурных ценностей, читает курс о Возрождении в Народном университете,
выступает с лекциями в Симферополе и Севастополе, преподает на Высших командных
курсах, участвует в организации Феодосийских художественных мастерских.

        Ещё один факт альтруизма поэта. В 1923 Волошин
создает «Дома поэта» в
Коктебеле, который был превращен в бесплатный приют для писателей, художников,
ученых. Долгое время не верили в бескорыстность поэта, поэтому с целью проверки
высылались неоднократно комиссии.
        Сложно
выбрать лучшее стихотворение гражданской тематики. На наш взгляд,  следующие 2
стихотворения из сборника «Демоны глухонемые» очень наглядно демонстрируют
позицию автора по поводу событий, коими он стал свидетелем.

МИР

                                           С Россией кончено... Напоследях
                                           Ее мы прогалдели, проболтали,
                                           Пролузгали, пропили,
проплевали,
                                           Замызгали на грязных площадях,
                                           Распродали на улицах: не надо
ль
                                           Кому земли, республик да
свобод,
                                           Гражданских прав? И родину
народ
                                           Сам выволок на гноище, как
падаль.
                                           О, Господи, разверзни,
расточи,
                                           Пошли на нас огнь, язвы и
бичи,
                                           Германцев с запада. Монгол с
востока,
                                           Отдай нас в рабство вновь и
навсегда,
                                           Чтоб искупить смиренно и
глубоко
                                           Иудин грех до Страшного Суда! (23 ноября 1917. Коктебель)

                                                  РУСЬ
ГЛУХОНЕМАЯ

                                        Был к Иисусу приведен
                                        Родными отрок бесноватый:
                                        Со скрежетом и в пене он
                                        Валялся, корчами объятый.

                                        - Изыди, дух глухонемой! -
                                        Сказал Господь. И демон злой
                                        Сотряс его и с криком вышел -
                                       И отрок понимал и слышал.
                                       Был спор учеников о том,
                                       Что не был им тот бес покорен,
                                       А Он сказал: - Сей род упорен;
                                       Молитвой только и постом
                                       Его природа одолима.

                                       Не тем же ль духом одержима
                                       Ты, Русь глухонемая! Бес,
                                       Украв твой разум и свободу,
                                       Тебя кидает в огнь и воду,
                                       О камни бьет и гонит в лес.
                                       И вот взываем мы; Прииди...
                                      А избранный вдали от битв
                                       Кует постами меч молитв
                                       И скоро скажет: - Бес, изыди! (6 января 1918)

     Стихотворения объединяет не только общая тема, но и
пафосность, эмоциональная окраска.  Оба стихотворения в смысловом плане делятся
на 2 части: в одной показана судьба России, во другой- обращение к Богу. Поэт
с болью и горечью демонстрирует  несчастье и боль Родины.
                                            С Россией
кончено... Напоследях
                                           Ее мы прогалдели, проболтали,
                                           Пролузгали, пропили,
проплевали,
                                           Замызгали на грязных площадях,
                                           Распродали на улицах…-
говорит он в первом стихотворении.

                                       … Ты, Русь
глухонемая! Бес,
                                       Украв твой разум и свободу,
                                       Тебя кидает в огнь и воду,
                                       О камни бьет и гонит в лес…-
вторит во втором.
    Такую судьбу ярко демонстрируют выразительные средства:
метафора и сравнение «И родину народ// Сам выволок на гноище, как
падаль», эпитет «Русь глухонемая».  В обоих
стихотворениях используется аллегория, которая напоминает библейские сюжеты,
что придаёт образу в стихотворении ещё больше патетики, пафоса:
                                          1). О, Господи,
разверзни, расточи,
                                           Пошли на нас огнь, язвы и
бичи…
                                           Чтоб искупить
смиренно и глубоко
                                           Иудин грех до Страшного Суда!

                                           2).И вот взываем
мы; Прииди...
                                          А избранный вдали от битв
                                           Кует постами меч молитв
                                           И скоро скажет: - Бес, изыди!
        В обоих случаях Волошин применяет
любимые образы Высшего судии, огня. Здесь они представлены как справедливая карающая
и дающая право на возрождение сила:
                                           - Изыди, дух глухонемой!
-
                                        Сказал Господь. И демон злой
                                        Сотряс его и с криком вышел…
       Интересны языковые средства стихотворений. Так в
первом употреблено много глаголов: «прогалдели, проболтали, пролузгали,
пропили, проплевали, замызгали,  распродали», которые кроме
смысловой нагрузки несут и оттенок динамики. Они помогают наглядно представить
события того времени. Кроме того, они являются и оценочными словами, что
помогает достоверно говорить о восприятии поэта тех событий. Просторечия и
слова сниженной лексики демонстрируют оголтелость толпы, непонимание людей
того, что они сами разрушают свой Дом, свою Родину, показывают отношение к ней
её «глупых сыновей»:
                                            И родину
народ
                                           Сам выволок на гноище, как падаль.
 Риторические
вопросы и восклицания помогают передать взрыв негодования и почти физическую
боль поэта.
                                       Не тем же ль духом
одержима
                                       Ты, Русь глухонемая!
Обращения к России и Богу выражают высокие чувства, в том
числе и надежду на то, что Родина, пройдя через множество мук и бед, очиститься
и возродиться.
                                           Отдай нас в
рабство вновь и навсегда,
                                           Чтоб искупить смиренно и
глубоко
                                           Иудин грех до Страшного Суда!
     Итак, гражданская лирика Волошина
разительно отличается  от стихотворений раннего творчества и тех, что посвящены
природе Коктебеля. Она сформировалась под влиянием  тех потрясений, свидетелем
которых он явился. Это время способствует перерождению Волошина или, как
считают некоторые литературоведы, рождению Нового Поэта. Своей жизнью и своим
творчеством он говорит о бессмысленности и жестокости  братоубийственной войны.
Спасение России он видит в её очищении через муки и молитвах её детей:
                                       А Он сказал: - Сей
род упорен;
                                       Молитвой только и постом
                                       Его природа одолима.

  Часть 5.

  «Темен жребий русского поэта» .

     Горька судьба поэтов всех времен,

Тяжелее всех она казнит Россию…

                                                        В.Кюхельбекер.
        Всей своей жизнью, всем творчеством М. Волошин
доказал, что можно быть Человеком Чести, не «прогибаться под изменчивый мир»!
Можно сказать, что он подтверждает слова Н.А.Некрасова: «Поэтом можешь ты не
быть, но гражданином быть обязан». Правда, необходимо оговориться – ведь он был
не столько гражданином нового общества начала 20 века, сколько Поэтом,
Художником, Сыном России.
        Подобно настоящим гениям, таким, как А.С.Пушкин,
М.Ю.Лермонтов и др., Волошин считал себя ответственным за судьбу Родины. И он
не покидает её в самые тяжёлые времена:
                                                   Доконает голод или злоба,                                                  Но судьбы не изберу иной:                                                  Умирать, так умирать с тобой,

И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!
Как и многие настоящие Гении, поэт не ждёт лавров для себя.
Для него истинным счастьем являлось благополучие Родины. Поэтому, как и многие
поэты, он считает своим долгом «чувства добрые…лирой пробуждать», таким
образом, воспитывая, преображая, улучшать общество – «глаголом жечь сердца
людей».
            Волошин понимает, что судьба поэта нелегка,
полна разных испытаний. Но он не отказывается от трудной доли: «Но судьбы не изберу иной».
Поэт не претендует на лавры, понимает, что может быть непонятым, непризнанным,
неизданным, даже изгнанным:

  Я не изгой, а пасынок России.

   Я в эти дни -- немой ее укор.

   Я сам избрал пустынный сей затвор

   Землею добровольного изгнанья,

   Чтоб в годы лжи, падений и разрух

   В уединеньи выплавить мой дух

   И выстрадать великое познанье.

   («Дом поэта»,
1926г.)
             Поэт устаёт от толпы, её идеалов жизни, её
ценностей:
                                             Я быть устал среди людей,
                                              Мне слышать стало
нестерпимо
                                              Прохожих свист и смех
детей...
                                                  И я спешу, смущаясь,
мимо,
                                                  Не подымая головы,
                                                  Как будто не привыкло
ухо
                                                  К враждебным ропотам
молвы,
                                                  Растущим за спиною
глухо;
                                                  Как будто грязи едкий
вкус
                                                  И камня подлого укус
                                                  Мне не привычны, не
знакомы...
Но поэт не ропщет на судьбу  -
                                                    Я не сам ли выбрал час рожденья,                                                    Век и царство, область и народ,                                                    Чтоб пройти сквозь муки и крещенье                                                    Совести, огня и вод? («На дне преисподней»)Его вера в неизбежность мук тверда:                                                     Апокалиптическому Зверю                                                     Вверженный в зияющую пасть,                                                     Павший глубже, чем возможно пасть,                                                     В скрежете и в смраде -  верю!                                                      Верю в правоту верховных сил,                                                     Расковавших древние стихии,                                                     И из недр обугленной России                                                     Говорю: «Ты прав, что так судил! («На дне преисподней»)
Он готов принести себя в жертву ради блага России –
                                                    Если ж дров в плавильной печи мало:                      Господи! Вот плоть моя («На дне преисподней»)       Одним из ярких стихотворений данной тематики, по моему мнению, является
На дне преисподней (1922)                                                                    Памяти А. Блока и Н. Гумилева
                                                      С каждым днем всё диче и всё глуше                                                      Мертвенная цепенеет ночь.                                                      Смрадный ветр, как свечи, жизни тушит:                                                      Ни позвать, ни крикнуть, ни помочь.                                                      Темен жребий русского поэта:                                                     Неисповедимый рок ведет                                                     Пушкина под дуло пистолета,                                                     Достоевского на эшафот.                                                     Может быть, такой же жребий выну,                                                    Горькая детоубийца -  Русь!                                                    И на дне твоих подвалов сгину,                                                   Иль в кровавой луже поскользнусь,                                                     Но твоей Голгофы не покину,                                                    От твоих могил не отрекусь.                                                    Доконает голод или злоба,                                                    Но судьбы не изберу иной:                                                         Умирать, так умирать с тобой,                                                  И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!
       В этом стихотворении  говорится о тяжёлой доли поэта:                                                      Темен жребий русского поэта:                                                     Неисповедимый рок ведет                                                     Пушкина под дуло пистолета,                                                     Достоевского на эшафот.Автор говорит о том, что, возможно, его тоже ожидает трагичный конец:                                                      Может быть, такой же жребий выну,                                                      Горькая детоубийца -  Русь!                                                       И на дне твоих подвалов сгину,                                                       Иль в кровавой луже поскользнусь, Но поэт не отрекается от такого жребия – он готов принести себя в жертву ради спасения России:                                                       Но твоей Голгофы не покину,                                                       От твоих могил не отрекусь.                                                       Доконает голод или злоба,                                                       Но судьбы не изберу иной:                                                              Умирать, так умирать с тобой,                                                       И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!   Трагичность и пафосность придаёт картина настоящего страны:                                                      С каждым днем всё диче и всё глуше                                                      Мертвенная цепенеет ночь.                                                      Смрадный ветр, как свечи, жизни тушит:                                                      Ни позвать, ни крикнуть, ни помочь.        Страшная картина передаётся мастерски подобранными выразительными средствами: метафорами: «мертвенная цепенеет ночь», «может быть, такой же жребий выну», «темен жребий русского поэта», «в кровавой луже поскользнусь», «твоей Голгофы не покину», «горькая детоубийца -  Русь!»;  эпитетами «смрадный ветр», «кровавая лужа», «неисповедимый рок»; сравнениями: «смрадный ветр, как свечи, жизни тушит», «с тобой, как Лазарь, встать из гроба», олицетворениями: «цепенеет ночь», «ветр…жизни тушит», «рок ведет», «доконает голод или злоба»; анафорами: «ни позвать, ни крикнуть, ни помочь», «Умирать, так умирать с тобой,//  И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!».          Библейские образы Голгофы, Лазаря поднимают стихотворение на уровень символа жертвенности во имя Родины.            Тональность стихотворения подчёркнута лексическими средствами: старославянизмы «смрадный ветр», «мертвенная», «жребий», «неисповедимый рок», «сгину», «не отрекусь», которые придают патетику, пафос. Просторечие «доконает» добавляет экспрессию, негативную ироническую окраску вместе со словом «смрадный». Синтаксические средства помогают передать  высшую степень протеста, негодования, скорби. Это достигается с помощью восклицательных предложений: «Может быть, такой же жребий выну,// Горькая детоубийца -  Русь!», «Но судьбы не изберу иной:// Умирать, так умирать с тобой,//  И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!».  Сравнительные обороты помогают наглядно представить трагедию - «смрадный ветр, как свечи, жизни тушит» и надежду на спасение -                                               «с тобой, как Лазарь, встать из гроба!»           Пафос стихотворения передаётся 5 –стопным ямбом, комбинированием женской и мужской рифм.        По моему мнению, это стихотворение – жемчужина не только в творчестве Волошина, но и, как минимум, русской литературы. Он вслед за Державиным, Пушкиным и другими рассказывает о жестокой судьбе поэта. В каждом своём стихотворении Волошин подчёркивает неизбежность расплаты и готовность жертвовать собственной жизнью.                                                                                Заключение         О творчестве М. Волошина можно говорить бесконечно долго. Необходимо выделить основные темы творчества:        1. Стихи о Париже,       2. любовная лирика,       3. стихи о Коктебеле (Кимерии),       4. гражданская лирика,       5. стихи о судьбе поэта и поэзии.       Творчество Волошина отличает высокая образность, чистота эмоций, патетика, трагичный окрас. В его стихотворениях смешались живопись и литература. В каждом своём произведении, будь то стихотворение, поэма или акварели доказывают, что Волошин – «поэт в художнике и художник в поэте».          Волошин не просто поэт, он – эпоха, он – галактика. Он стал не просто великим жителем Коктебеля, он стал его символом. Высокую ценность жизни поэта подчеркнула сама природа, подарив прижизненный  портрет, изваянный в скале. В благодарность земляки  похоронили Волошина, как он завещал, на вершине горы Кучук-Енишары, которую скоро стали называть Волошинской. "На верху Карадага есть могила магометанского святого, а на этой вершине - могила Волошина, русского святого", - говорили местные татары. В память о нём каждый год проходит конкурс молодых литераторов и литературоведов «Волошинские чтения». Творчество поэта вновь возраждается после нескольких десятилетий забвения. Хочется верить, что он по достоинству займёт свою нишу рядом с именитыми мастерами Серебряного века.

                                             Теперь я мёртв. Я стал строками книги

В твоих руках…

И сняты с плеч твоих любви вериги,

Но жгуч мой прах.

Меня отныне можно в часть тревоги

  Перелистать,

Но сохранят всегда твои дороги

Мою печать.

Похоронил я сам себя в гробницы
                                                                       Стихов
моих,

Но вслушайся – ты слышишь пенье птицы?

Он жив – мой стих!

              Список
литературы.

1. Автобиография. М.Волошин.
2. Сборник стихотворений. Цикл «Париж».
3. А. А. Блок Полное
собрание стихотворений. Стихотворения 1898 года.
4. Из сборника «Selva oscura».
5. Из сборника «Киммерийские сумерки».

                                                  Содержание.

Введение.  Истоки поэзии Волошина……………………………………………………1

1 часть.   «В
дождь Париж расцветает, словно серая роза…»..……………………….2
   2 часть.  «Мы друг друга не забудем.//И, целуя дольний прах,// Отнесу я сказку людям// О царевне Таиах»…………………………………………………..……………………………………5

   3 часть.  «И мой суровый Коктебель созвучен с вашею улыбкой»……………………10

 4 часть. «Неопалимая Купина»……………..……………………………………………..14

 5 часть.  «Темен жребий русского поэта» …………………………………………….. 19
  Заключение……………………………………………………………………………….22

Скачано с www.znanio.ru

file_name: Копия приложение Microsoft Word (2).doc

alt: Введение

alt: А.Блок Ушли в туман мечтания,

alt: Мы друг друга не забудем.

alt: Ах, всё великое, земное безысходно…

alt: Расцвело и отцвело.

alt: Над полянами — марные горы,

alt: И раз пред рассветом,

alt: Неопалимая Купина». «

alt: В начале был мятеж,

alt: После войны он продолжил «воевать» за

alt: А избранный вдали от битв

alt: Отдай нас в рабство вновь и навсегда,

alt: Часть 5. «Темен жребий русского поэта»

alt: В скрежете и в смраде - верю!

alt: Но судьбы не изберу иной:

alt: Заключение О творчестве

alt: Список литературы. 1. Автобиография

alt: Содержание. Введение. Истоки поэзии

title: приложение к уроку о Волошине


extracted_text:
Хомутова Ю.А.
  Технологическая карта урока

Тема урока

« Generation M »

Тема раздела

Модуль 7 « Образование »

Класс

8б

УМК

«Spotlight» (авторы: Ю.Е.Ваулина,
  Д.Дули, О.Е.Подоляко, В.Эванс)

Тип урока

Урок открытия новых знаний

Цель

Создание условий для формирования
  речевой компетентности обучающихся в  области устной речи и  поискового
  чтения при  составлении характеристики поколения М по прочитанному тексту.

Задачи.

Образовательные:

1.      Активизировать  лексические
  единицы по теме «Гаджеты ».
2.      Совершенствовать
  навык работы  поискового чтения.
3.      Тренировать
  алгоритм трасформации текста с использованием нужных  видо-временных форм
  глагола.
Развивающие:
1.      Развивать умение
  анализировать, сравнивать, устанавливать причинно-следственные связи для
  самостоятельной постановки цели и плана ее достижения.
2.      Развивать умения
  систематизировать  полученную информацию и на их основе составлять
  собственное монологическое  высказывание  с опорой на текст.
Воспитывающие:
Формировать  представление  о
  различиях поколений и способствовать взаимопониманию в процессе общения и
  установлению межличностных контактов..

Планируемый результат

УУД

1.      Обучающиеся
  познакомятся с речевыми клише, необходимыми для составления характеристики.
2.      Расширят кругозор
  в области градации поколений.
3.      Приобретут опыт
  составления шаблона рассказа о поколении М.

Личностные:
Самоопределение:

 Осознание полученных знаний при
  , ориентируясь на его описание.
Смыслообразование :
Осознание необходимости
  приобретенных знаний и умений в жизни.
Нравственно-эстетическое
  оценивание:
Высказывание собственного мнения
  о поколении М.
Регулятивные:
умение учиться и способность к
  организации своей деятельности (планированию, контролю, оценке);
способность принимать, сохранять
  цели, искать пути их достижения  и следовать им в учебной деятельности;
умение оценивать
  значимость и смысл учебной деятельности для себя самого, расход времени и
  сил, вклад личных усилий, понимать причины успеха/неуспеха;
умение адекватно оценивать
  результаты своей работы;
составление и
  реализация плана деятельности при освоении учебной информации.
Познавательные:
Общеучебные:
умение  свободно ориентироваться
  в напечатанном или прослушанном тексте, находить и выделять в нем существенную
  информацию;
умение догадаться о значении
  слова с опорой на языковую догадку;
выбор наиболее эффективных
  способов решения задач в зависимости от конкретных условий (составление
  плана);
выбор подходящих языковых средств
  (РО) для описания поколения М.
Логические:
умение логически рассуждать;
умение создавать структуры
  взаимосвязей смысловых единиц текста (логика построения рассказа).
Коммуникативные:
умение взаимодействовать со
  сверстниками при работе в группе: инициативное сотрудничество в поиске и
  сборе информации;
способность брать на себя инициативу
  в организации совместной деятельности, а также осуществлять взаимную помощь
  по ходу выполнения задания;
умение с помощью вопросов выяснять
  недостающую информацию и отвечать на вопросы;
умение адекватно, осознанно и
  произвольно строить речевое высказывание в устной речи.

Основные понятия

Образование. ЛЕ по теме «Образование гаджеты»
  . Настоящее простое время. Речевые клише для составления характеристики.

Организация пространства

Межпредметные связи

Методы и формы работы

Ресурсы (оборудование)

МХК, искусство

системо-деятельностный
  подход
технология
  проблемного обучения
формы работы: фронтальная,
  групповая, индивидуальная
формы контроля
  на уроке:
  устный отчет группы с предъявлением заполненной  РО формы ответа

1.    Демонстрационный
  материал – карточки с ЛЕ.
2.    Технические
  средства обучения – ПК
  с большим экраном.

3.    Карточки с текстами
  и заданиями для каждой группы.
4.    Листы
  самооценки.

Описание
  этапов урока

Деятельность
учителя

Деятельность
  ученика

Формы
  организации взаимодействия

Формируемые
УУД

1. Организационный этап. Цель: настроить на работу на
  уроке. (2 минуты)

Приветствует учеников. Объясняет суть работы на уроке.

Приветствуют учителя, настраиваются на работу.

Регулятивные:

организация рабочего места

Познавательные:

Коммуникативные,
  личностные

находят нужную группу, выполняя поставленную учителем задачу

2. Актуализация знаний. Цель: повторить ЛЕ по теме «
  Поколения», ввести новые ЛЕ. (5 минут)

1) Просит посмотреть на фото. Что общего у этих фото? Чем
  отличаются?
Итак, тема нашего сегодняшнего урока …
1)
  Организует работу на повторение ЛЕ по
  теме «Поколения» с целью выявить словарный дефицит, и если необходимо, ввести
  новые ЛЕ.

1)
  Отвечают на вопрос учителя, определяя
  общую тему, глядя на фотографии.

Поколение М.

2)      Соотносят
  слова,формируя их в фразы.

Регулятивные:

соотнесение выявленной учебной
  информации с собственными знаниями и умениями принятие решения об использовании
  помощи

Познавательные:

подведение под понятие

Коммуникативные,
  личностные

инициативное сотрудничество в поиске и
  сборе информации

3. Выявление затруднения. Цель: определить компоненты
  будущего рассказа, выявить трудности. (5 минуты)

Учитель предлагает учащимся послушать  первый  абзац
  текста и задает три вопроса:
1)
  Что происходило в тексте?
2)
  Почему  так произошло?
3)
  Что говорят родители на этот
  счет?
Учитель выводит учащихся на дефицит знаний – постановку
  проблемы. Просит подробнее объяснить ответ на третий вопрос.
Значит, родители отличаются от своих детей?
Таким образом тема нашего урока «Поколение М»
Что бы вы включили в характеристику представителя
  поколения М?

Учащиеся внимательно смотрят фрагмент и отвечают на
  вопросы.
1)
  Девочка делала несколько дел
  одновременно.
2)
  Девочка относится к поколению
  М.
3)
  Они не согласны с таким ходом
  событий.
Ученики подытоживают, что люди, живущие в разное
  время,имеют разные характеристики.

Учащиеся называют компоненты шаблона представителя
  поколения М. Таблички с названиями появляются
  на доске.

Прослушивание 1 абзаца ьекста

Мозговой штурм:
Поиск компонентов шаблона характеристики представителя
  поколения М..

Регулятивные:

выявление объективной учебной
  информации, необходимой для освоения

Познавательные:

развитие навыков аудирования

Коммуникативные,
  личностные

выявление проблемы конфликта, поиск
  способов устранения, принятие решения и его реализация

4. Целеполагание. Цель: сформулировать цель и задачи
  урока. (3 минуты)

Учитель подводит учеников к формулировке цели и задач
  урока.
Теперь вы знаете, о чем должны рассказать, сможем ли мы
  составить характеристику представителя поколения М? Почему?
Таким образом, цель нашего урока – …

Как мы будем это делать? Каков план наших действий?

Ученики называют причины, по которым не могут сразу
  составить характерстику.
- не знаем всех слов;
- не знаем структур;
- не умеем логически построить рассказ и т.д.
Создать шаблон для составления характеристики..
1)
  Познакомиться с
  примерами обзоров.
2)
  Найти ЛЕ и фразы,
  необходимые для составления описания.
3)
  Составить план
  характеристики поколения М самостоятельно.

Полилог.
Управляемый диалог.

Регулятивные:

постановка учебной цели в процессе
  освоения учебной информации и принятие учебной цели и выбор способов
  действий;
составление плана деятельности для
  освоения учебногоматериала

Познавательные:

Коммуникативные,
  личностные

выявление проблемы конфликта, поиск
  способов устранения, принятие решения и его реализация

5.  Реализация плана (открытие знания). Цель: подобрать
  языковой материал для будущего рассказа. (7 минут)

Учитель  показывает  текст и формулирует задачи работы
  над текстом (каждой группе свою).
Группа №) должна выписать из текста всю фактическую информацию,
  которую нашли о поколении М.
Группы №2 читают текст и обращают внимание на фразы и
  выражения, которые использовал автор для описания. Эти фразы мы будем
  использовать для составления шаблона нашего отзыва.
Во время работы групп учитель оказывает учащимся
  необходимую помощь.

Учащиеся читают текст и заполняют таблицу.

Участники группы №1 выписывают из текста фактическую
  информацию по содержанию (Приложение 3.1)
Остальные обращают внимание на лексическую сторону речи,
  выписывая из текста слова и фразы, необходимые для составления характеристики.

Самостоятельная работа с текстом индивидуально и/ или в
  паре.

Прием «Своя опора»

Регулятивные:

принятие и сохранение познавательной
  цели

Познавательные:

поиск необходимой информации и её
  понимание;
выполнение знаково-символических
  действий

Коммуникативные,
  личностные

планирование учебного сотрудничества с
  учителем и сверстниками;
использовать речевые средства для
  дискуссии и аргументации своей позиции

6.Первичное закрепление. Цель: представить результат работы
  групп (8 мин.); построить общий шаблон обзора фильма (2 мин.)

По окончании работы учитель организует работу по
  коллективному составлению шаблона рассказа.
Вся озвученная информация выдается детям в конце
  обсуждения в виде готовой таблицы.

Учащиеся вслух зачитывают фразы, найденные в тексте (у
  каждой группы свои), собирая общую картину рассказа.
По окончании этого этапа работы каждый учащийся получает
  шаблон рассказа в напечатанном виде.

Устные ответы представителей групп. Представление
  результатов работы группы.

Регулятивные:

принятие и сохранение познавательной
  цели (учебной задачи) рефлексия способов и условий действия

Познавательные:

синтез (самостоятельное достраивание,
  восполнение недостающих компонентов);
построение речевых высказываний в устной
  и письменной формах (подробноеизложение текста)

Коммуникативные,
  личностные

управление поведением
  партнёра – контроль, коррекция, оценка действий партнёра;
строить монологические
  высказывания в устной форме (выражать свои мысли в соответствии с задачами и
  условиями коммуникации);
слушать и понимать мнения и взгляды
  других (высказанные в устной форме)

7.Информация о домашнем задании, инструктаж по его
  выполнению. Цель: объяснить д/з. (2 минуты)

Учитель выдает разно уровневое д/з и объясняет, как надо
  его выполнять.
Теперь запишем д/з: WBp.44 ex1/ex3. Дома вам
  предстоит выполнить задание, используя шаблон, составленный сегодня на уроке.
  Вам предложено 2 задания на выбор.Вы либо читаете готовый обзор из упр. 1 и
  заполняете по нему таблицу, либо пишете свой обзор, используя информацию в
  таблице упражнения 3.

Учащиеся слушают объяснения учителя, записывают дз и
  задают вопросы, если что-то непонятно.

Диалог

Регулятивные:

принятие и сохранение познавательной
  цели (учебной задачи) рефлексия способов и условий действия

Познавательные:

Коммуникативные,
  личностные

8.Рефлексия. Цель: проанализировать работу на уроке,
  сравнить результат с целью урока, оценить свою работу (6 минут)

Учитель организует работу по анализу урока и самооценке
  учащихся.
А теперь давайте узнаем, чем закончился разговор девочек,
  который мы слушали в начале урока.
Итак, давайте подведем итоги урока.
Что нового вы сегодня узнали на уроке?
Чему научились?
Каков результат нашего труда?
Молодцы! А в заключение я прошу вас заполнить небольшие
  листы самооценки.

Смотрят заключительную часть диалога.
Учащиеся высказывают свое мнение об уроке, о своей роли в
  работе группы, и о результатах работы, сравнивая его с намеченными целями и
  задачами.

Что такое обзор фильма и зачем он нам нужен.
Находить информацию, необходимую для выбора фильма.
Составили шаблон для составления обзора фильма.

Ученики индивидуально заполняют листы самооценки.

Индивидуальноезаполнение листов самооценки
(Приложение 4)

Регулятивные:

контроль усвоения учебной информации;
оценивание результатов выполненной
  деятельности;
самоконтроль и самооценка процесса и
  результатов деятельности

Познавательные:

развитие навыков аудирования

Коммуникативные,
  личностные

оценивание личного вклада в работу
  группы, оценивание личной пользы, полученной от занятия.

GENERATION  M

Check                                 (a)
file(s)

Download
to the Internet

Connect
(a)  programme(s)

Install
my
emails

Скачано с www.znanio.ru

file_name: Хомутова Юлия Александровна Технологическая карта урока.docx

alt: М. Личностные: Самоопределение:

alt: Описание этапов урока

alt: GENERATION M Check (a) file(s)

alt: Install my emails

title: Технологическая карта урока на тему " Поколение М" в 8 классе по английскому языку


extracted_text:
МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА
Урок 7
Тема: Музыка «дружит» не только с
поэзией
Содержание:
1.    Воспроизведение
человеческой речи в вокальном произведении, написанном на не стихотворный текст
(на примере пьесы «Кот Матрос» из вокального цикла «Детская» М. Мусоргского).
2.    Музыкальные
жанры, возникшие под влиянием литературы.
Музыкальный материал:
1.    М.
Мусоргский. «Кот Матрос» из вокального цикла «Детская» (слушание)
Характеристика видов деятельности:
1.    Исследовать
значение литературы для воплощения музыкальных образов.
2.    Анализировать
и обобщать многообразие связей музыки и литературы.
«Музыка – это искусство, выражающее
невыразимое…»
(Ш. Мюнш)
Песни, романсы, оперы на протяжении многих
веков были для музыкантов подлинной школой композиторского мастерства. Они
учили искать вдохновение в поэзии, чутко вслушиваться в каждый стих, чтобы
передать в музыке все движения чувств, все оттенки смысла, не всегда доступные
словесному выражению.
Иногда это приводило к подлинным
художественным (художественный – здесь: соответствующий законам искусства,
правды и красоты) открытиям. Одно из таких открытий - цикл «Детская» великого
русского композитора М. Мусоргского. Это произведение необыкновенно по силе
музыкальной выразительности.
Семь небольших вокальных пьес заключают в
себе целый мир детских чувств и настроений, размышлений и проказ. Один из
друзей Мусоргского назвал цикл «Детская» нитью из жемчужин и бриллиантов, так
восхищала слушателей музыка песен.
«Моя музыка должна быть художественным
воспроизведением человеческой речи во всех тончайших изгибах её. Вот идеал, к
которому я стремлюсь»,- писал Мусоргский.
Рассмотрим лишь одну из песен цикла,
написанную, как и вся «Детская», на стихи самого композитора.
Приведём полный текст этого произведения.
Ай, ай, ай, ай, мама,
Милая мама!
Побежала я за зонтиком, мама,
Очень ведь жарко,
Шарила в комоде и в столе
Искала - нет, как нарочно!
Я второпях к окну подбежала,
Может быть, зонтик там позабыла...
Вдруг вижу: на окне-то кот наш Матрос,
Забравшись на клетку, скребёт!
Снегирь дрожит, забился в угол, пищит.
Зло меня взяло!
Э, брат, до птичек ты лаком!
Нет! Постой, попался!
Вишь ты, кот!
Как ни в чём не бывало, стою я,
смотрю в сторонку,
Только глазом одним подмечаю
Странно что-то!
Кот спокойно в глаза мне смотрит,
А сам уж лапу в клетку заносит,
Только что думал схватить снегиря ...
А я его хлоп!
Мама! Какая твёрдая клетка,
Пальцам так больно, мама, мама!
Вот в самых кончиках, вот тут,
Так ноет, ноет так ...
Нет! Каков кот-то, мама, а?
Посмотрите, как тонко передаётся интонация
детской речи. Девочка рассказывает о происшествии: кот Матрос забрался на
клетку со снегирём, чтобы схватить птицу, а девочка ему помешала.
Из простого сюжета композитор создал целую
сценку, в которой музыка с яркой убедительностью передаёт и волнение ребёнка, и
его оживлённую речь, и страх за снегиря, и гнев, и умную наблюдательность.
Обратите внимание на текст песни: он не
похож на обычное стихотворение. В нём нет привычных куплетов, нет и
равномерного чередования рифмованных строк. Здесь всё направлено на создание точного
и убедительного образа. Поэтому так естественна речь девочки: мелодия точно
передаёт её обороты – восклицания, вопросы, торопливую скороговорку. В музыке
аккомпанемента слышно, как кот скребёт клетку и как пищит испуганный снегирь.
На этом примере мы видим, что музыке
доступна не только поэзия. Она способна на выразительное воплощение самого
необычного текста.
Сейчас трудно назвать литературный жанр,
который музыка не пыталась бы перевести на свой язык. Элегии и оды, баллады и
гимны – всё это, помимо песен и романсов, зазвучало в музыке.
Так литература даёт жизнь многим жанрам
музыкального искусства:

вокальные жанры: песня, романс,
     кантата, оратория;
сценические жанры: опера, балет,
     оперетта;
жанры программной музыки,
     представляющие собой инструментальные произведения с литературным
     описанием содержания.

Без влияния слова, вероятно, было бы
совсем другим музыкальное произведение, его музыкальная речь, ставшая более
выразительной благодаря содружеству с поэзией.
Литература и музыка: их союз навсегда
отмечен печатью благородного воздействия друг на друга. Потому что и музыка у
литературы, и литература у музыки учились только лучшему.
Вопросы и задания:
1.    Велико
ли воздействие литературы на музыку? Объясните свой ответ на примере любого из
пройденных вокальных произведений.
2.    Назовите
жанры музыки, возникшие под влиянием литературы.
3.    Как
детская речь передаётся в песне М. Мусоргского «Кот Матрос»?
4.    В
«Дневнике музыкальных наблюдений» запишите стихотворение, которое вы могли бы
предложить композитору для создания песни. Попробуйте объяснить ваш выбор.

alt: МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА

alt: Только глазом одним подмечаю

alt: Так литература даёт жизнь многим жанрам музыкального искусства: вокальные жанры: песня, романс, кантата, оратория; сценические жанры: опера, балет, оперетта; жанры программной музыки, представляющие собой инструментальные…

title: Урок музыки: Музыкальные жанры, возникшие под влиянием литературы


extracted_text:
Дата:
Тема: Деление на десятичную дробь. Решение задач с помощью  уравнений.
Тип урока: закрепление новых знаний и способов действий.

Технология
  проведения

Деятельность
  учителя

Задания для
  учащихся, выполнение которых приведет к достижению запланированных результатов

Деятельность
  учеников

Планируемые
  результаты

Предметные

УДД

1.Мотивация к учебной деятельности
Цели:
- актуализировать требования к ученику с позиции учебной
  деятельности;
- создать условия для формирования внутренней потребности
  учеников во включения в учебную деятельность;
- проверить уровень подготовки к уроку

Организует актуализацию требований к ученику с позиции
  учебной деятельности;

I. Устные упражнения.
№ 1466, 1470

Уметь выполнять арифметические действия

Коммуникативные: уметь совместно договариваться о правилах
  поведения и общения, следовать им, оформлять свои мысли в устной форме

II. Закрепление с
  проговариванием во внешней речи.
Цели: организовать усвоение учениками нового способа
  действий с проговариванием во внешней речи.

Организует усвоение нового способа действий с
  проговариванием во внешней речи

Решение задач:
№ 1460, 1461, 1462
На повторение:
№ 1464 (б,в) самостоятельно

Выполняют задания на доске и в тетрадях

Уметь выполнять деление десятичного числа на десятичное
  число

Регулятивные: уметь проговаривать последовательность
  действий на уроке.
Коммуникативные: уметь оформлять свои мысли в письменной и
  устной речи, слушать и понимать речь других.

III. Рефлексия учебной
  деятельности на уроке.
Цели:
- зафиксировать новое содержание урока;
- организовать рефлексию и самооценку учениками
  собственной учебной деятельности.

Организует фиксирование нового содержания, рефлексию и
  самооценку учебной деятельности

IV. Итог урока.
1. Повторить
  правила умножения и деления десятичных дробей.
V. Домашнее задание:
№ 1489 (г), 1490
Подведем итог работы на уроке.
Какую цель мы ставили? Достигли ли цели?
Расскажите, чему вы научились.
Оцените свою деятельность на уроке, используя один из
  кружочков.
Домашнее задание:

Отвечают на вопросы; рассказывают, что узнали;
  осуществляют самооценку; записывают домашнее задание

Регулятивные: уметь оценивать правильность  действий на
  уровне адекватной ретроспективной оценки.
Личностные: уметь осуществлять самооценку на основе
  критерия успешности
учебной деятельности

file_name: 18 марта.doc

alt: Дата: Тема: Деление на десятичную дробь

математика

group: Дисциплины

title: Разработка урока 5 класс "Деление на десятичную дробь. Решение задач с помощью уравнений"


extracted_text:
Уроки
музыки

Основные элементы музыкального языка
«Не бойся слов теория, гармония, полифония
и т.п. Относись к ним дружески, и они тебе улыбнутся».
(Р. Шуман)
Богаты и разнообразны выразительные средства музыки.
Если художник в рисунке и красках, скульптор в дереве или мраморе, а писатель и
поэт в словах воссоздают картины окружающей жизни, то композиторы делают это с
помощью музыкальных инструментов. В отличие от звуков немузыкальных (шум, скрежет,
шорох). Музыкальные звуки имеют точную высоту и определённую длительность.
Кроме того, они могут иметь различную окраску, звучать громко или тихо,
исполняться быстро или медленно. Мелодия, ритм, лад и гармония, регистр и
тембр, динамика и темп – это всё выразительные средства музыкального искусства.
Мелодия
Мир музыки наполнен прекрасными мелодиями Баха,
Моцарта, Грига,
Шопена, Чайковского...
Вы уже знаете немало музыкальных произведений. Они
остались в вашей памяти. Если вы попытаетесь их вспомнить, то наверняка будете
напевать мелодию. За работой музыкальной памяти замечательно проследил  А.
С. Пушкин в «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери». Моцарт восклицает,
обращаясь к Сальери:
Да! Бомарше ведь был тебе приятель;
Ты для него Тарара сочинил,
Вещь славную. Там есть один мотив...
Я все твержу его, когда я счастлив...
Ла-ла-ла-ла…
«Тарар» - опера итальянского композитора Антонио
Сальери на либретто Пьера Бомарше.
Прежде всего, Моцарт вспоминает мотив – выразительную
частицу мелодии. Мотив может вызвать представление обо всей мелодии, ее
характере. А что же такое мелодия? Мелодия - развитая
и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно.
Слово «мелодия» произошло от двух слов - melos -
песнь, и ode - пение. В общем, мелодия - это то, что мы с вами можем пропеть.
Даже если мы не запомнили всю её целиком, мы напеваем отдельные её мотивы,
фразы. Ведь в музыкальной речи, как и в речи словесной, есть и предложения, и
фразы.
Несколько звуков образуют мотив - маленькую частицу
мелодии. Несколько мотивов составляют фразу, а фразы образуют предложения.
Мелодия - главное из средств музыкальной выразительности. Она является основой
всякого произведения, это душа музыкального произведения.
Жизнь мелодии похожа на жизнь цветка. Цветок рождается
из бутона, расцветает и наконец, увядает. Коротка жизнь цветка, но жизнь
мелодии еще короче. За короткое время она успевает возникнуть из мотива,
«расцвести» и завершиться. В каждой мелодии есть «точка цветения», высшая точка
ее развития, наивысший накал чувств. Она называется кульминацией. Завершается
мелодия кадансом - устойчивым оборотом.
Если продолжить сравнение с цветком, то следует
вспомнить, что цветы расцветают в разное время суток. Одни раскрывают свои
чашечки навстречу первым лучам солнца, другие «просыпаются» в жаркий полдень, а
третьи дожидаются сумерек, чтобы отдать свое благоухание ночной прохладе.
Мелодии тоже «расцветают» в разное время. Некоторые
сразу начинаются с вершины - кульминации. В других кульминация находится в
середине мелодии или ближе к ее концу. Яркий пример тому - песня Е. Крылатова
«Крылатые качели» (слова Ю. Энтина) из кинофильма «Приключения Электроника».
Мелодия ее, постепенно развиваясь, достигает кульминации, подчеркнутой звонкими
повторами самой высокой ноты.
Нетрудно заметить, что строение мелодии похоже на
строение речи. Как из слов образуются фразы, из фраз предложения, так и в
мелодии небольшие выразительные частицы - мотивы - объединяются во фразы.
Музыкальная фраза, как правило, образуется из двух-трех мотивов. Ее
продолжительность определяется продолжительностью дыхания исполнителя, поющего
или играющего на духовом инструменте. (В исполнении музыки на смычковых,
клавишных инструментах влияние дыхания на величину фразы не ощутимо, но также
учитывается.)
Обычно одна фраза исполняется на одном дыхании
(выдохе). Несколько фраз, связанных общей линией развития, образуют
предложения, а предложения – целостную мелодию.
Кульминация (от латинского culminis- вершина) обычно
располагается в тактах 5-6 8-тактного периода или в тактах 12-13 16-тактного
периода (то есть в третьей четверти периода) и в этих случаях приходится на так
называемую точку «золотого сечения». Смысл «Золотого сечения» в красоте строгих
пропорций, соразмерности и гармонической уравновешенности частей и целого.
«Золотая пропорция» есть и в строении человеческого тела, и в архитектуре, и в
живописи. Принцип «золотого сечения» применял великий итальянский ученый и
художник XV - начала XVI века Леонардо да Винчи, хотя учение о пропорциях
успешно развивалось и претворялось на практике еще в Древней Греции.
Народное музыкальное творчество – неисчерпаемая
сокровищница замечательных мелодий. Лучшие песни народов мира отличаются
красотой и выразительностью.  Они бывают разными. Иногда, кажется, нет и
не будет конца напеву. Один звук переходит в другой, песня льётся беспрерывным
потоком. О такой мелодии говорят: «мелодия большого дыхания». А ещё ее называют
кантиленой. Умением создавать подобные мелодии отличались композиторы П.
Чайковский, С. Рахманинов и др.
Послушайте русскую народную песню «Соловушка» в
исполнении Большого детского хора. Неторопливо, напевно течёт широкая мелодия.
А бывает наоборот. В мелодии нет долгих протяжных
звуков, она ближе простому разговору, в ней чувствуются обороты человеческой
речи. Подобные мелодии мы можем встретить в былинах. Недаром в народе говорят,
что былины сказываются, а исполнителей былин называют сказителями. Такие
мелодии называют речитативными.
Слово «речитатив» происходит от латинского recitare,
что означает - чтение вслух, декламация. Речитатив - полупение, полуговор.
Особенно часто композиторы обращаются к речитативу в
опере, где он служит одним из средств музыкальной характеристики героев.
Например, в неторопливой и величественной мелодии речитатива Сусанина встаёт
мужественный образ героя оперы М. Глинки.
В инструментальных произведениях мелодии порою
существенно отличаются от вокальных, то есть предназначенных для пения. Для
музыкальных инструментов можно создавать мелодии с очень широким диапазоном и
большими скачками. Замечательные образы инструментальных мелодий можно
встретить в фортепианных произведениях великого польского композитора Ф.
Шопена. В его ноктюрне ми-бемоль мажор широкая напевность сочетается со
сложностью мелодического рисунка.
Неиссякаемо мелодическое богатство классической
музыки. Песни Ф. Шуберта и романсы С.
Рахманинова, фортепианные пьесы Ф. Шопена и
оперы Дж.
Верди, сочинения В. Моцарта, М.
Глинки и П. Чайковского и многих других композиторов
стали популярными у слушателей благодаря ярким выразительным мелодиям.
Гармония
Это одно из главных средств выразительности. Она
придаёт музыке красочность, а иногда и несёт на себе большую часть смысловой и
эмоциональной нагрузки. Благозвучные аккорды создают гармонию, оставляющую
впечатление стройности, красоты, наполненности. А иногда она играет даже
большую роль, чем мелодия. Послушайте знаменитую Прелюдию № 20 Ф. Шопена. В ней
практически нет развёрнутой мелодии. Общее настроение создаёт именно гармония.
Последовательность аккордов вместе с
мелодией называется гармонией.
Благодаря гармонии усиливается выразительность мелодии,
она становится ярче и богаче по звучанию.  Аккорды, созвучия и их
последовательность и составляют гармонию, тесно взаимодействующую с мелодией.
В Полонезе ля мажор Шопена мощное «оркестровое»
звучание рояля достигается благодаря многозвучным аккордам, сопровождающим
мелодию торжественного героического характера.
В музыке существует много произведений, которые звучат
легко и грациозно. Например, танцы. Аккорды в одновременном звучании здесь
воспринимались бы слишком тяжеловесно и неуклюже. Поэтому в аккомпанементе
танцев на сильной доле тактов звучит отдельно нижний звук аккорда (бас), а
затем его остальные звуки в одновременном звучании. Такой вид изложения
гармонии используется в Вальсе ля бемоль мажор Ф. Шуберта, который придаёт
музыке лёгкость и изящество звучания.
В произведениях напевного лирического характера, для
достижения мягкого, «струнного» звучания гармонии, часто применяются
разложенные по звукам аккорды. В «Лунной» сонате Л.
Бетховена такое звучание аккомпанемента, в сочетании с
неторопливым движением печальной мелодии, придаёт музыке плавность и создаёт
возвышенно-благородное настроение.
Возможности сочетаний аккордов, созвучий бесконечно
разнообразны. Их неожиданные и резкие смены создают впечатление чего-то
необычного, загадочного. Поэтому, когда композиторы пишут сказочную музыку,
гармония становится одним из самых важных элементов музыкального языка. Так,
например, чудо волшебного превращения лебёдушек в красных девиц в опере Н.
Римского-Корсакова «Садко» происходит с помощью красочной смены «волшебных»
аккордов.
Есть музыкальные произведения, в которых гармония
главенствует, определяет характер, настроение пьесы. Вслушайтесь в прелюдию до
мажор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» И. Баха.
В неторопливой и плавной смене разложенных аккордов, в
чередовании напряжений и спадов, в неуклонном движении к торжественной
кульминации и в последующем завершении образуется законченное и стройное по
форме произведение. Оно проникнуто настроением возвышенного покоя. Очарованные
волшебной игрой гармонических красок, мы не замечаем, что в этой прелюдии нет
мелодии. Гармония исчерпывающе полно выражает настроение пьесы.
Ритм
Ритм - организатор музыкальных звуков во
времени. Ритм означает соотношение длительностей
звуков между собой. Без ритма не может существовать музыкальное
произведение, как не может жить человек без работы сердца. В маршах, танцах,
быстрых пьесах ритм организует, упорядочивает движение, от него зависит
характер произведения.
Может ли музыкальное произведение быть выразительным
без мелодии и гармонии? Ответ нам даёт оригинальная пьеса «Паника» С.
Прокофьева из музыки к спектаклю «Египетские ночи». Действие происходит во
дворце легендарной египетской царицы Клеопатры.
...Ночь. Дворец окружен врагами - войсками
римлян. Обитателям дворца грозит плен или смерть. Обезумевшие от страха люди
выбегают из отдаленных покоев дворца. Они толпой бросаются к выходу. И вот
замирают последние шаги...
Иллюстрируя этот эпизод, композитор использует
громадную силу выразительности ритма. Своеобразие музыки заключается в том, что
ее исполняют лишь ударные инструменты: малый и большой барабаны, литавры, тамтам.
Партия каждого инструмента имеет свой ритмический рисунок. В кульминации
образуется сгусток ритмической энергии огромной силы и напряжения.
Постепенно напряжение рассеивается: умолкает тамтам,
затем литавры, малый барабан, затихает и большой барабан... Так, пользуясь
скупыми музыкальными средствами, Прокофьев создал яркую пьесу, главную роль в
которой играет ритм.
Выразительная роль ритма особенно ярко проявляет себя
в знаменитой оркестровой пьесе французского композитора М. Равеля «Болеро».
Неизменная ритмическая формула испанского танца выдержана здесь на протяжении
всего произведения (оно написано в форме 12-ти вариаций). «Железный ритм»
словно в тисках держит напевную мелодию и постепенно усиливает грандиозное
напряжение в развитии сдержанно-страстного испанского танца. Ритмическую
«формулу» болеро исполняет барабанщик sоlо.
Лад
Напомним, что в музыке лад означает
согласованность звуков, различных по высоте. Эти звуки объединяются вокруг
главного звука - тоники. В европейской музыке наиболее распространённые
лады - мажор и минор. Большая часть произведений,
которые вы играете и о которых идет речь в нашей книге, также написаны в этих
двух ладах. Сильна ли зависимость характера музыки от лада? Давайте послушаем
пьесу Г.
Свиридова «Весна и осень».
Композитор звуками нарисовал один и тот же пейзаж в
разное время года. В первой части светлые прозрачные аккорды, хрупкая
мелодическая линия воссоздают весенний пейзаж. Слушая музыку, мы представляем
себе нежные краски зелени, одевшей деревья, легкие ароматы расцветающих садов,
звонкие голоса птиц. Пьеса звучит в мажорном ладу, приподнято, светло.
Но вот сменился лад, замедлился темп. Поблекли краски
знакомого пейзажа. Вы словно видите черные силуэты обнаженных деревьев сквозь
серую сетку дождя. Из музыки будто исчез солнечный свет. Весенние краски
мажорного лада погасли, их сменил минор. В мелодии резко обозначились интонации
диссонансов-тритонов. Медленный темп усилил выразительность печальных минорных
аккордов.
Слушая вторую часть пьесы, мы без труда заметим, что
она всего лишь - вариант первой. Но смена лада создает впечатление, будто
звучит новая пьеса, противоположная по характеру и настроению первой.
Темп
Конечно, вы хорошо знаете, что это слово означает
скорость движения. Правда, происходит этот термин не от слова скорость, а от
слова время (латинское tempus). От темпа зависят и характер, и настроение
пьесы. Колыбельная не может исполняться в быстром темпе, а галоп - в медленном.
Давайте вспомним основные музыкальные темпы. Их
принято обозначать на итальянском языке.
Largo (ларго) - очень медленно и широко.
Adagio (адажио) - медленно, спокойно.
Andante (анданте) - в темпе спокойного шага.
Allegro (аллегро) - быстро.
Presto (престо) - очень быстро.
Часто встречаются разновидности этих темпов:
Moderato (модерато) – умеренно, сдержано.
Allegretto (аллегретто) - достаточно оживлённо.
Vivace (виваче) - живо.
Послушайте фрагмент основной темы знаменитой Фантазии
ре минор великого В. Моцарта. Послушайте, как удачно подобрана мягкая
пульсирующая фактура аккомпанемента к этой нежной, хрупкой мелодии.
А следующий пример тоже из музыки В. Моцарта -
популярнейший финал его фортепианной сонаты, известный также под названием
Турецкий марш или Турецкое рондо. Зажигательная музыка, совсем другая. Здесь В.
Моцарт не грустит, не мечтает, а заразительно веселится.
Раньше темпы в музыке определялись приблизительно, по
настроению. Но иногда композиторы хотели обозначить темп очень точно. В начале
XIX века немецкий механик И. Мельцель специально для этого изобрёл метроном.
Нужная скорость легко находится по метроному.
Динамика
Не менее важно динамика исполнения, то есть сила
звучания. Наверняка вы обращали внимание на то, что во время исполнения
музыканты играют то громко, то тихо. Это происходит не потому, что так хочется
музыканту. Так задумал композитор и указал, при помощи каких динамических
оттенков можно раскрыть его замысел.
Основных динамических оттенков два, и вы их отлично
знаете: форте - громко и пиано - тихо. В нотах их записывают итальянскими
буквами: F и Р.
Иногда эти оттенки усиливаются. Например, очень громко
- FF (фортиссимо) или очень тихо - РР (пианиссимо). Часто на протяжении
произведения сила звучания изменяется не раз. Давайте вспомним пьесу П.
Чайковского «Баба-Яга». Музыка начинается чуть слышно, потом ее звучность все
усиливается, доходя до очень громкой, и постепенно снова стихает. Как будто
издалека показалась ступа с Бабой Ягой, пронеслась мимо нас и исчезла вдали.
Вот как динамические оттенки могут помочь композитору
создать яркий музыкальный образ.
Тембр
Одну и ту же мелодию можно сыграть и на рояле, и на
скрипке, и на флейте, и на гитаре. А можно спеть. И даже если играть её на всех
этих инструментах в одной и той же тональности, в одном и том же темпе, с
одними и теми же нюансами и штрихами, звучание всё равно будет отличаться. Чем
же? Самой окраской звука, его тембром. Слово это произошло от французского
timbre, что означает колокольчик, а также метка, то есть отличительный знак.
Тембр -
особая окраска звука, свойственная каждому голосу и инструменту. По этой
окраске мы отличаем разные голоса и инструменты друг от друга.
Выразительность голоса певца, прежде всего, зависит от
красоты его тембра.
Певцы хора по характеру голосов разделяются на партии.
Их обычно четыре. Женские голоса – это сопрано и альты (или меццо-сопрано).
Мужские голоса – тенора и басы.
Послушайте русскую народную песню в исполнении хора
Им. Пятницкого «Со вьюном я хожу».
Разнообразие певческих голосов особенно заметно в
опере, где для каждого персонажа композитор подбирает наиболее подходящий его
характеру тембр голоса. В опере Н.
Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» партия
царевны Лебедь написана для сопрано, а сватьи бабы Бабарихи – для
меццо-сопрано. Исполнитель роли царевича Гвидона – тенор, а царя Салтана – бас.
Регистр
Поблуждайте по всей клавиатуре фортепиано. Послушайте,
как самые низкие звуки отличаются от самых высоких.
Когда вы только начинали знакомиться с инструментом,
наверно, вам говорили, что внизу «медведь в берлоге лежит», а наверху «птички
поют». Но мелодичнее всего звучат те клавиши, которые находятся в середине. Они
чаще всего используются в музыке. И не потому, что до них удобнее дотянуться, а
потому, что они богаче других по музыкальной выразительности. Но если нужно,
например, изобразить грозу, то, как же нам обойтись без грома в басах и
сверкающих зигзагов молний в «птичьем» регистре?
Что представляет собой ряд клавиш фортепиано? Ряд
звуков. А если короче - звукоряд. Значит, регистр – это часть звукоряда. Это
правильно, но ничего не говорит нам о самих регистрах - об их характере,
особенностях.
Вот, например, средний регистр. Тот самый, в котором
мы поем и говорим. Наше ухо лучше всего настроено на «разговорную» волну. А,
кроме того, знаете вы об этом или нет, мы слушаем музыку не только ушами, но и
голосовыми связками. Когда мы слушаем мелодию, наши связки беззвучно её
пропевают, хотим мы этого или нет. Поэтому, когда у певца заболевают связки,
ему не разрешают не только петь самому, но и слушать других певцов.
Отсюда напрашивается вывод: тот, кто лучше и чище
поёт, лучше слышит музыку и получает от неё больше удовольствия. Не случайно
уже известный вам Р. Шуман писал в своих «Правилах для юных музыкантов»: «Пой
усердно в хоре».
Средний регистр - самый привычный для нас. И когда мы
слушаем музыку, написанную в этом регистре, то обращаем внимание не на сам
регистр, а на другие подробности: мелодию, гармонию и прочие выразительные
детали.
А нижний и верхний регистры резко выделяются своей
особой регистровой выразительностью. Нижний регистр напоминает «увеличительное
стекло». Он делает музыкальные образы крупнее, важнее, значительнее. Он и
напугать может. И сказать: «Тсс, это тайна».
Загадочно, необычно начинается пьеса Э. Грига «В
пещере горного короля». А вот пугающая тема грозного царя Шахриара из
симфонической сюиты Н. Римского-Корсакова «Шехеразада».
Верхний регистр, наоборот, как бы «уменьшает» то, что
в нём звучит. В «Детском альбоме» П. Чайковского есть «Марш деревянных
солдатиков». Всё в нём как в настоящем военном марше, но маленькое,
«игрушечное».
Теперь мы можем сказать, что регистр -
это часть звукоряда, имеющая определённую звуковую краску. Выделяют три
регистра: верхний, средний и нижний.
Мы слушали примеры, написанные в одном регистре. Но
такой музыки немного. Часто композиторы используют сразу все регистры. Как,
например, Э. Григ в фортепианной пьесе Ноктюрн. «Ноктюрн» означает «ночной». В
Норвегии, на родине Э. Грига, летом такие же белые ночи, как и в Петербурге.
Музыка Ноктюрна Э. Грига красочна и живописна. Регистровые краски играют важную
роль в этой звуковой живописи.

Скачано с www.znanio.ru

alt: Да! Бомарше ведь был тебе приятель;

alt: Э. Грига красочна и живописна.

title: Урок музыки: Основные элементы музыкального языка


file_name: география в схеме и таблице117.docx

title: уроки географии в схеме и таблице