extracted_text:
История музыки

История
  музыки
Экспрессионизм в музыке сформировался в 1-м десятилетии 20 в.;
  ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера ("Песнь
  о земле", 1908; 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Р.
  Штрауса ("Саломея", 1905; "Электра", 1908). Однако В
  большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской
  школы - А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Шёнберг, начавший
  свой путь с произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию
  романтических идеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги,
  страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. Представители
  контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и
  безысходная угнетённость). Лишённая равновесия, обращенная по преимуществу к
  сфере подсознательного, таящегося в глубинах человеческой психики,
  экспрессионистская музыка чуждается определенных, ясно очерченных образов и
  законченных форм. Композиторы этого направления выработали круг особых
  средств музыкальной выразительности; они отказались от широкой напевной
  мелодики, ясных тональных устоев; принцип атональности (см. Атональная
  музыка) способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого
  смутного беспокойства. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь
  намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна "5
  пьес для оркестра", 1910, некоторые части длятся менее 1 мин.),
  Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим
  принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности,
  привела Шёнберга в начале 20-х гг. к выработке оригинальной системы
  композиции, получившей название додекафонии. Произведения, написанные в
  додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии
  (см. Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы,
  развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма,
  Один из ранних типичных образцов Э. - монодрама Шёнберга "Ожидание"
  (1909); в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия,
  разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Мир таинственных и страшных
  "ночных настроений" воплощён композитором в мелодраме "Лунный
  Пьеро" (1912). В творчестве Шёнберга и др. представителей Э. своеобразно
  преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у
  Берга. Его опера "Воццек" (1921), замысел которой созрел в годы 1-й
  мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным,
  осуждением насилия и сытого самодовольства "власть имущих". Шёнберг
  создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора ("Ода
  Наполеону", 1942; "Уцелевший из Варшавы", 1947). Однако эти
  сочинения лишены активного утверждающего начала, ненависть и гнев сочетаются
  в них с пессимизмом и обречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после
  2-й мировой войны, были последними яркими проявлениями Э. как направления, В
  творчестве Веберна Э. перерождается в иную стилистическую формацию, где
  господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Поэтому именно
  Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального
  авангардизма.
  Атональная музыка (греч. а — отрицательная частица; буквально — внетональная
  музыка), понятие, относящееся к музыке, не имеющей тональной организации
  звуков. Возникло в начале 1900-х гг. и было связано с творчеством
  композиторов новой венской школы (А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн). Основной
  признак А. м. — отсутствие объединяющего соотношения тонов с главным центром
  лада — тоникой. Отсюда — аморфность музыкальной речи, распад структурных
  функций гармонии, диссонантный уровень звучания и т.п. Отсутствие
  ладо-гармонических ориентиров крайне затрудняет восприятие музыки, хотя
  отдельным крупным композиторам порой удавалось создать впечатляющие
  атональные сочинения. В этих произведениях использованы особо острые
  выразительные средства темброво-ритмического порядка, напряжённые сценической
  ситуации и поэтические тексты: монодрама «Ожидание» (1909) и сюита «Лунный
  Пьеро» (1912) Шёнберга, опера «Воццек» Берга (1921) и др.

  В 1922 Шёнберг изобрёл метод композиции «с 12 соотнесёнными лишь между собой
  тонами» (получивший затем наименование додекафония), в задачу которого
  входило внесение в анархию А. м. строгого порядка. А. м. лежит в основе
  многих систем композиции, входящих в арсенал авангардизма. Эстетические
  принципы А. м. тесно связаны с экспрессионизмом. Метод, приёмы и элементы А.
  м. встречаются у композиторов различных направлений (Ч. Айве, Б. Бриттен, Б.
  Барток, А. Онеггер и др.).
  Венская классическая школа, направление в музыке, сложившееся в Вене во 2-й
  половине 18 - 1-й четверти 19 вв. Основоположники В. к. ш. - И. Гайдн и В. А.
  Моцарт; высшие её достижения связаны с творчеством Л. Бетховена.
  Художественный стиль классицизм (от лат. classicus -
  "образцовый")возник в XVII столетий во Франции. Основываясь на
  представлениях о закономерности, разумности мирового устройства, мастера
  этого стиля стремились к ясным и строгим формам, гармоничным образцам,
  воплощению высоких нравственных идеалов. Высшими, непревзойденными образцами
  художественного творчества они считали произведения античного искусства,
  поэтому разрабатывали античные сюжеты и образы. Классицизм во многом
  противостоял барокко с его страстностью, изменчивостью, противоречивостью,
  утверждая свои принципы в разных видах искусства, в том числе и в музыке.В
  опере XVIII в. классицизм представлен произведениями Кристофа Виллибальда
  Глюка, создавшего новую трактовку этого вида музыкальнодраматического
  искусства. Вершиной в развитии музыкального классицизма стало творчество
  Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, работавших
  преимущественно в Вене и образовавших направление в музыкальной культуре
  второй половины XVIII - начала XIX столетия - венскую классическую
  шкалу.Классицизм в музыке во многом не похож на классицизм в литературе,
  театре или живописи. Б музыке невозможно опираться на античные традиции - они
  почти неизвестны. Кроме того, содержание музыкальных сочинений часто связано
  с миром чувств человека, которые не поддаются жёсткому контролю разума. Однако
  композиторы венской школы создали очень стройную и логичную систему правил
  построения произведения. Благодаря такой системе самые сложные чувства
  облекались в ясную и совершенную форму. Страдания и радости становились для
  композитора предметом размышления, а не переживания. И если в других видах
  искусства законы классицизма уже в начале XIX в. многим казались устаревшими,
  то в музыке система жанров, форм и правил гармонии, разработанная венской
  школой, сохраняет своё значение до сих пор.

КРИСТОФ ВИЛЛИБАЛЬД ГЛЮК

  КРИСТОФ ВИЛЛИБАЛЬД ГЛЮК(1714-1787)
  С середины XVIII столетия на развитие европейской музыкальной культуры стал
  оказывать влияние классицизм. Произведение искусства должно было создаваться
  по строгим правилам и решать высокие нравственные проблемы. Итальянские
  операсериа и операбуффа этим требованиям не отвечали. По явление оперы,
  основанной на художественных принципах классицизма, связано с творчеством
  КристофаВиллибальда Глюка.
  Композитор родился в австрийском городке Эрасбах (недалеко от границы с
  Чехией) в семье лесничего. Музыкальное образование он получил в Праге. пел в
  церковном хоре, под руководством известных чешских музыкантов изучал теорию.
  Позже, уже в Милане, Глюк по знакомился с итальянской музыкой. Здесь он брал
  уроки у известного композитора и органиста Джованни Баттисты Саммартини
  (около 1700-1775); именно Саммартини научил его блестяще владеть оркестром. В
  Италии Глюк сочинил свои первые оперы (они были написаны в жанре оперысериа).
  Во время пребывания в Лондоне (1745 г.) Глюк встретился с Генделем, и музыка
  немецкого мастера произвела на него огромное впечатление. В составе оперной
  труппы композитор посетил многие европейские города. Наконец в 1752 г. он
  обосновался в Вене, а в 1754 г. получил место придворного композитора.К тому
  времени Глюк был автором известных опер, имел опыт работы в театре, глубоко
  знал итальянскую, французскую и немецкую оперные традиции. Постепенно
  композитор пришёл к мысли, что оперу необходимо изменить. Первыми операми,
  созданными по новым правилам, стали "Орфей и Эвридика" (1762 г.),
  "Альцеста" (17б7 г.), "Парис и Елена" (1770 г.). Глюк
  написал их на тексты итальянского поэта и драматурга Раньери да Кальцабиджи
  (1714-1795). Это был первый пример сотрудничества автора музыки и либреттиста
  в процессе создания оперы. Прежде композиторы писали музыку на уже готовые и
  отдельно изданные либретто. Взгляды Глюка и Кальцабиджи на сюжет и развитие
  действия совпадали, что сделало их творческий союз плодотворным.
  Для опер Глюк выбирал, как правило, античные сюжеты, в которых воспевался
  подвиг во имя любви и исполнения долга. Действующими лицами его произведений
  являлись обобщённые символические фигуры, олицетворявшие нравственные понятия
  - любовь, верность, само отверженность и т. д. В драматургии оперы ясно выражена
  связь с традициями античного театра - количество персонажей минимально,
  происходящее комментирует хор. Основное внимание композиторуделял слову. Он
  стремился к тому, чтобы музыка точно выражала дух и настроение поэтического
  текста. Важную роль в операх Глюка играют речитативы; они всегда звучат под
  аккомпанемент оркестра (в отличие от секко - речитативов опезы-сериа, которые
  сопровождались клавесином). Главная мелодическая линия проводится в ариях;
  композитор отказался от виртуозных приёмов и украшений, отвлекавших
  слушателей от содержания текста. Возросла роль оркестра - уже в увертюре были
  обозначены основные идеи.Произведения композитора получили признание в Вене,
  но полное понимание мастер надеялся найти в столице Франции, и в 1773 г. он
  от правился в Париж. Для французской сцены Глюк создал новые редакции
  "Орфея и Эвридики" и "Альцесты", написал такие оперы, как
  "Ифигения в Авлиде" (1774 г.; по трагедии французского поэта и
  драматурга Жана Расина) и "Ифигения в Тавриде" (1779 г.; по мотивам
  трагедии древнегреческого драматурга Еврипида). Оперы Глюка, имевшие в Париже
  большой успех, вызвали тем не менее ожесточённые споры. Общество разделилось
  на сторонников Глюка и его яростных противников. Композитора поддержали
  писатели и философы Дени Дидро, Жан Жак Руссо. Однако многие выступили против
  новшеств - они отстаивали традиционные принципы французской оперы в духе
  Люлли и Рамо и итальянской оперысериа. Противники Глюка даже вызвали в Париж
  в 1776 г. известного итальянского композитора Никколо Пиччинни и добились
  постановки его опер. Разгорелась так называемая "война глюкистов и
  пиччиннистов", вызвавшая много споров в парижском обществе. В
  произведениях Глюка привлекали ясность драматургического развития, цельность
  образов, классическая строгость и выразительность музыки, естественность и
  красота мелодий, благородство чувств героев. Творческие принципы композитора
  приобрели немало приверженцев, но ни один из них не обладал таким же ярким
  дарованием, поэтому опыт венского мастера можно считать уникальным и не имеющим
  прямого продолжения. Однако к идее о ведущей роли поэтического текста
  обращались многие музы канты, в частности немецкий компо зитор Рихард
  Вагнер.
  Опера (итал. opera, буквально - сочинение, от лат. opera - труд, изделие,
  произведение), жанр музыкально-драматического искусства. Литературная основа
  Оперы (либретто) воплощается средствами музыкальной драматургии и в первую
  очередь в формах вокальной музыки.
  ОПЕРА - синтетический жанр, объединяющий в едином театральном действии
  различные виды искусств: драматургию, музыку, изобразительное искусство
  (декорации, костюмы), хореографию (балет). Исторически сложились определённые
  формы оперной музыки. При наличии некоторых общих закономерностей оперной
  драматургии все её компоненты в зависимости от типов оперы. толкуются
  различно. Разнообразны вокальные формы классической оперы. Характеры героев
  наиболее полно раскрываются в сольных номерах (ария, ариозо, ариетта,
  каватина, монолог, баллада,песня). Различные функции в О. имеет речитатив -
  музыкально-интонационное и ритмическое воспроизведение человеческой речи.
  Нередко он связывает (сюжетно и в музыкальном отношении) отдельные
  законченные номера; часто является действенным фактором музыкальной
  драматургии. В некоторых жанрах О.,преимущественно комедийных, вместо
  речитатива используется разговорная речь, обычно - в диалогах. Сценическому
  диалогу, сцене драматического спектакля в опере соответствует музыкальный
  ансамбль (дуэт, трио, квартет, квинтет и т.д.), специфика которого даёт
  возможность создавать конфликтные ситуации, показывать не только развитие
  действия, но и столкновение характеров, идей. Поэтому ансамбли зачастую
  появляются в кульминационных или заключительных моментах оперного действия.
  По-разному в опере трактуется хор. Он может быть фоном, не связанным с
  основной сюжетной линией; иногда своеобразным комментатором происходящего;
  его художественные возможности позволяют показать монументальные картины
  народной жизни, выявить взаимоотношения героя и масс (например, роль хора в
  народных музыкальных драмах М.П. Мусоргского "Борис Годунов" и
  "Хованщина"). В музыкальной драматургии оперы большая роль отведена
  оркестру, симфонические средства выразительности служат более полному
  раскрытию образов. опера включает также самостоятельные оркестровые эпизоды -
  увертюру, антракт (вступление к отдельным актам). Ещё один компонент оперного
  спектакля - балет, хореографические сцены, где пластические образы сочетаются
  с музыкальными.

Первые русские оперные спектакли

  Первые русские оперные спектакли появились в 70-х гг. 18 в. Это были комедии
  бытового плана ("Мельник - колдун, обманщик и сват" М. М.
  Соколовского, 1779; "Санкт-петербургский гостиный двор", в новой
  редакции под названием "Как поживёшь, так и прослывёшь" М. А.
  Матинского - В. А. Пашкевича, 1782; "Ямщики на подставе" Е. И.
  Фомина, 1787). Русская опера с самого начала формировалась как
  демократический жанр, основываясь на народной и бытовой музыке, в тесной
  связи с литературой своего времени.
  Откликом на Великую французскую революцию явились монументально-драматические
  произведения агитационного плана ("Республиканская избранница, или
  Праздник добродетели", первоначальное название - "Праздник
  Разума", Гретри, 1794) и др. оперы героических жанров, в том числе
  "опера спасения" ("Лодоиска" Л. Керубини, 1791;
  "Пещера" Ж.Ф. Лесюэра, 1793). Драматургия её (название отражает
  специфическую сюжетную ситуацию, завершающуюся торжеством высоких
  гуманистических идей, победой "добра") строилась на сопоставлении
  контрастных образов и сцен. Выдающийся образец этого жанра в Германии - опера
  Л. Бетховена "Фиделио" (1805, 3-я редакция 1814). Комическая Опера.
  продолжала развиваться в творчестве Ф. Буальдьё ("Белая дама",
  1825), Д. Ф. Обера ("Фра-Дьяволо", 1830). Типические черты
  итальянской комической О. нашли блестящее выражение в творчестве Дж. Россини
  ("Севильский цирюльник", 1816).
  Начало и середина 19 в. связаны с утверждением романтизма в национальных
  оперных школах. В Германии основоположником романтической оперы был К. М.
  Вебер ("Вольный стрелок", 1820), в романтическом плане выдержаны
  ранние оперы Р. Вагнера ("Риенци", 1840; "Летучий
  голландец", 1841). Во Франции романтический стиль воплотился в
  творчестве Дж. Мейербера, с именем которого связано развитие жанра т. н.
  большой оперы ("Роберт-Дьявол", 1830; "Гугеноты", 1835),
  в Италии - В. Беллини ("Сомнамбула", "Норма", обе 1831),
  Г. Доницетти ("Лючия ди Ламмермур", 1835), Дж. Верди в ранний
  период его деятельности ("Навуходоносор", 1841; "Ломбардцы в
  первом крестовом походе", 1842). Из рус. О. эпохи романтизма выделяется
  "Аскольдова могила" А. Н. Верстовского (1835).
  19 в. - время становления и расцвета русской О. Главой русской классической
  оперы был М. И. Глинка. Его О. - народно-патриотическая "Иван
  Сусанин" (1836) и сказочно-эпическая "Руслан и Людмила" (1842)
  - ярчайшие образцы реалистического оперного искусства. Первую в России
  социально-бытовую драму создал А. С. Даргомыжский ("Русалка",
  1855).
  Эпоха 60-х гг. вызвала дальнейший подъём русской оперы, связанный с
  деятельностью композиторов "Могучей кучки". Один за другим
  появляются шедевры оперной классики, обновляются старые жанры, создаются
  новые. Среди них - народной музыкальной драмы М. П. Мусоргского ("Борис
  Годунов", 1869, 2-я редакция 1872; "Хованщина", завершена Н.
  А. Римским-Корсаковым, 1883), где с небывалой силой зазвучала тема борьбы и
  страданий народа; эпическая опера А. П. Бородина "Князь Игорь"
  (завершена Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым, 1888); оперы
  Римского-Корсакова - сказочная "Снегурочка" (1881), опера-былина
  "Садко" (1896), опера-легенда "Сказание о невидимом граде
  Китеже и деве Февронии" (1904), опера-сатира "Золотой петушок"
  (1907) и др. Одно из величайших явлений музыкального театра - оперное
  творчество П. И. Чайковского. Тонкий психологизм, глубокое раскрытие
  душевного мира человека отличают его оперы ("Евгений Онегин", 1878;
  "Чародейка", 1887; "Пиковая дама", 1890). Он обращался и
  к историко-патриотическим темам ("Орлеанская дева", 1879;
  "Мазепа", 1883), и к народно-бытовым ("Черевички", 1885).
  Оперный репертуар обогатили также А. Г. Рубинштейн ("Демон", 1871),
  А. Н. Серов ("Вражья сила", 1871), С. И. Танеев
  ("Орестея", 1894), С. В. Рахманинов ("Алеко",
  1892).
  Классиком реалистического искусства в Италии был Дж. Верди - создатель
  разнообразных типов и жанров оперной драматургии ("Риголетто",
  1851; "Травиата", 1853; "Анда", 1870; "Отелло",
  1886; "Фальстаф", 1892). Для французского музыкального театра 2-й
  половины 19 в. характерен жанр лирической оперы, пришедший на смену большой
  опере и во многом ей противоположный: "Фауст" Ш. Гуно (1859),
  "Лакме" Л. Делиба (1883), "Манон" Ж. Массне (1884).
  Вершина оперного реализма во французской музыке 19 в. - "Кармен" Ж.
  Бизе (1874), яркость, эмоциональность образов, своеобразие музыкального языка
  которой ставят её в ряд лучших произведений мировой классики.
  Немецкая опера 2-й половины 19 в. связана с именем Р. Вагнера, оказавшего
  большое воздействие на музыкальное искусство Европы. Вагнер, как и Глюк,
  ратовал за единство музыки и драмы. Основа его оперной драматургии - система
  лейтмотивов. Стремясь к сохранению целостности музыкального развития, он
  отказался от деления актов на отдельные номера. Особую роль в сложной,
  психологически утончённой О. отводил Вагнер оркестру. Однако скрупулёзное
  подчинение этим принципам привело к противоречиям в творчестве художника.
  Реформаторские оперы Вагнера - "Тристан и Изольда" (1859),
  тетралогия "Кольцо нибелунга" (1854-74), "Нюрнбергские
  мейстерзингеры" (1867), "Парсифаль" (1882).
  В последнем десятилетии 19 в. в итальянской О. возникло новое направление -
  веризм. Среди веристских О. выделяются "Сельская честь" П. Масканьи
  (1890), "Паяцы" Р. Леонкавалло (1892). Веризм проявляется и в
  творчестве Дж. Пуччини ("Манон Леско", 1892; "Богема",
  1895; "Тоска", 1899; "Чио-Чио-сан", 1904).
  В результате освободительного движения в Восточной Европе в 19 в.
  складываются национальные оперные школы. На мировую арену выходят чешские,
  польские, венгерские оперы: "Бранденбуржцы в Чехии" (1863) и
  "Проданная невеста" (1866) Б. Сметаны, "Галька" С.
  Монюшки (1847), "Ласло Хуньяди" (1844) и "Банк Бан"
  (1852) Ф. Эркеля.
  Аналогичный процесс становления национальных оперных культур наблюдается у
  ряда народов дореволюционной России. Представителями этих школ являются: на
  Украине - С. С. Гулак-Артемовский ("Запорожец за Дунаем", 1863), Н.
  В. Лысенко ("Наталка Полтавка", 1889), в Грузии - М. А.
  Баланчивадзе ("Дареджан коварная", 1897), в Азербайджане - У.
  Гаджибеков ("Лейли и Меджнун", 1908), в Армении - А. Т. Тигранян
  ("Ануш", 1912) и др.
  Музыкальные течения конца 19 - начала 20 вв. представлены и в оперном
  искусстве: импрессионизм - в операх К. Дебюсси ("Пеллеас и
  Мелизанда", 1902); экспрессионизм - Р. Штрауса ("Саломея".
  1905; "Электра", 1908), А. Шёнберга ("Ожидание", 1909;
  "Счастливая рука", 1913), А. Берга ("Воццек", 1921), П.
  Хиндемита ("Кардильяк", 1926, новая редакция 1952). Тенденции
  неоклассической стилизации нашли отражение в ряде произведений И.
  Стравинского (О.-оратория "Царь Эдип", 1927). Существен вклад в
  развитие О. композиторов разных стран и направлений: Д. Мийо ("Бедный
  матрос", 1927; "Христофор Колумб", 1930), К. Орфа
  ("Луна", 1938; "Умница", 1942), М. де Фальи ("Жизнь
  коротка", 1905, пост. 1913), З. Кодая ("Хари Янош", пост.
  1926), Л. Яначека ("Её падчерица", 1903), Дж. Энеску
  ("Эдип", 1932), П. Владигерова ("Царь Калоян", 1936) и
  др. Значительным явлением в О. 20 в. стала "Порги и Бесс" Дж.
  Гершвина (1935). Это - первое произведение американского композитора в
  музыкально-драматическом жанре, написанное ярким музыкальном языком,
  основанное на нар. музыке, затрагивающее остросоциальные проблемы.
  Сложны пути оперы в капиталистических странах. В неё проникли различные
  модернистские тенденции, искажающие и расшатывающие оперный жанр. Однако
  прогрессивные художники, сочетая достижения современной музыки с принципами
  реалистической оперы, продолжают создавать ценные произведения. К таким
  передовым явлениям относятся оперы французского композитора Ф. Пуленка
  ("Человеческий голос", 1959), итальянского композитора Л.
  Даллапикколы ("Заключённый", 1948), итальянского композитора,
  живущего в США, Дж. К. Менотти ("Медиум", 1942; "Консул",
  1950). Крупными достижениями современной английской О. являются произведения
  Б. Бриттена ("Питер Граймс", 1945; "Сон в летнюю ночь",
  1960), А. Буша ("Уот Тайлер", 1950).
  Особое место в истории развития оперы занимает советское оперное искусство,
  сложившееся после Великой Октябрьской социалистической революции. Советские
  композиторы, опираясь на классические традиции и метод социалистического
  реализма, стремятся к правдивому изображению действительности и истории во
  всём их многообразии. Советский музыкальный театр складывался как
  многонациональный (в некоторых республиках - Узбекистане, Киргизии,
  Казахстане, Белоруссии, Башкирии - национальный музыкальный театр был создан
  впервые в годы Советской власти). Новым в советской оперы было обращение к
  современным сюжетам. В 30-е гг. в операх И. И. Дзержинского ("Тихий
  Дон", 1934, пост. 1935), Т. Н. Хренникова ("В бурю", 1939,
  новая редакция 1952) и др. сформировался тип "песенной" оперы
  (песня - основа музыкальной драматургии). К выдающимся достижениям советской
  оперы принадлежат "Семен Котко" (1939) и "Война и мир"
  (1943, окончательная редакция 1952) С. С. Прокофьева, "Леди Макбет
  Мценского уезда" ("Катерина Измайлова", 1932, новая редакция
  1962) Д. Д. Шостаковича. Появились яркие образцы национальной классики:
  "Даиси" 3. П. Палиашвили (1923), "Алмаст" А. А.
  Спендиарова (1928), "Кёр-Оглы" У. Гаджибекова (1936). В советской
  О. нашла отражение героическая борьба советского народа во время Великой
  Отечественной войны 1941-45: "Семья Тараса" Д. Б. Кабалевского
  (1947, 2-я редакция 1950), "Молодая гвардия" Ю. С. Мейтуса (1947,
  2-я редакция 1950), "Повесть о настоящем человеке" Прокофьева
  (1948, пост. 1960) и др. Значительный вклад в советскую О. внесли композиторы
  Р. М. Глиэр, К. В. Молчанов, В. И. Мурадели,С. М. Слонимский, А. Н. Холминов,
  Ю. А. Шапорин, В. Я. Шебалин,Р. К. Щедрин и др., а также композиторы братских
  республик - Ф. Амиров,М. Ашрафи, С. А. Баласанян, Е. Г. Брусиловский, В. А.
  Власов, Д. Г. Гершфельд, Н. Г. Жиганов, А. К. Жубанов, М. О. Заринь, Э. А.
  Капп, Б. Н. Лятошинский,Г. И. Майборода, А. М. М. Магомаев,А. Малдыбаев, В.
  Мухатов, Д. Овезов, Ш. М. Мшвелидзе, В. Ю. Клова,Ш. Сайфиддинов, Ю. В.
  Семеняко, А. Л. Степанян, О. В. Тактакишвили,Е. К. Тикоцкий, В. Г. Фере, Л.
  А. Хамиди, А. Г. Шапошников и многие др. По пути социалистического реализма
  развивается оперное искусство европейских стран социализма. Среди
  композиторов этих стран - П. Дессау (ГДР), Л. Пипков (Болгария), Э. Сухонь
  (Чехословакия), Ш. Соколаи (Венгрия) и др.
  Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (Palestrina) (около 1525, Палестрина, близ
  Рима, -2.2.1594, Рим), итальянский композитор, глава римской полифонической
  школы. В 1544-51 органист и капельмейстер главной церкви г. Палестрины. С
  1551 работал в Риме (в частности, в папской капелле, в церкви Санта-Мария
  Маджоре, Сикстинской капелле). Творчество П. связано в основном с духовной
  хоровой музыкой а капелла. Создал яркие образцы прозрачной, не затмевающей
  слова, полифонии. Его музыку отличают равновесие полифонических и
  гармонических закономерностей, спокойное благозвучие целого. Искусству П.
  чужды драматизм, резкие контрасты (типичные для многих современников П.), оно
  носит умиротворённый, созерцательный характер. П. добился новой, более ясной
  и пластичной выразительности в полифонической музыке (преобразил характер
  вокальной полифонии благодаря выявлению её гармонических возможностей) и тем
  самым вместе с др. композиторами того времени подготовил стилевой перелом,
  наступивший на рубеже 16-17 вв. П. написал более 100 месс, около 180 мотетов,
  гимны, магнификаты, духовые и светские мадригалы.
  В эпоху Возрождения. профессиональная музыка теряет характер чисто церковного
  искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым
  гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной
  и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей "Ars
  nova" ("Нового искусства") в Италии и Франции 14 в., в новых
  полифонических школах - английской (15 в.), нидерландской (15-16 вв.),
  римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (16
  в.). Появляются различные жанры светского музыкального искусства - фроттола и
  вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал,
  возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо ди Веноза), но
  получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К.
  Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в
  культовую музыку - у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо
  Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В
  период контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из
  религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины
  сохраняет полифонию для католической церкви - в "очищенном",
  "прояснённом" виде; вместе с тем в искусстве Палестрины нашли
  отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи В. Складываются
  новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения
  на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления
  смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями;
  столкновение различных эстетических установок проявляется в
  "борьбе" двух типов смычковых инструментов - виолы, бытовавшей в аристократической
  среде, и скрипки - инструмента народного происхождения. Эпоха В. завершается
  появлением новых музыкальных жанров - сольной песни, кантаты, оратории и
  оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.
  Неоклассицизм, неоклассика, термин, принятый в советском искусствознании и
  отчасти литературоведении для обозначения различных по социальной
  направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней
  трети 19 - 20 вв., которым присуще обращение к традициям искусства
  античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке - также и
  эпохи барокко).
  Термин "Н." широко употребляется также (в основном в зарубежном
  искусствознании) для обозначения классицизма в архитектуре и изобразительном
  искусстве 2-й половины 18 - 1-й трети 19 вв., в отличие от классицизма 17 -
  1-й половины 18 вв.
  Н. в музыке, возникновение которого было обусловлено теми же предпосылками,
  что и в др. искусствах, не представляет целостного направления; можно
  говорить лишь об отдельных его проявлениях у тех или иных композиторов.
  Непосредственно подошёл к Н. в своих последних произведениях М. Регер.
  Возглавил направление Н. в немецкой музыке П. Хиндемит. Определённую дань
  этому течению отдал в 1920-е гг. И. Ф. Стравинский (опера-оратория "Царь
  Эдип", 1927; балеты - "Пульчинелла" на темы Перголези, 1919,
  "Аполлон Мусагет" на темы Люлли, 1927, "Поцелуй феи" на
  темы Чайковского, 1928; "Симфония псалмов", 1930; октет, 1923; и
  др.); неоклассические тенденции ясно проступают также в отдельных относящихся
  к 20-м гг. сочинениях представителей французской "шестёрки" (Д.
  Мино, А. Онеггер, Ф. Пуленк и др.), О. Респиги и некоторых др. композиторов.
  Произведения неоклассического характера очень близки к стилизации; в то же
  время подражание старинной музыке сочетается в них с модернизацией
  музыкального языка, применением, наряду с архаическими, современных средств
  музыкальной выразительности. В целом неоклассические тенденции противоречивы
  в своей сущности. С одной стороны, в неоклассических произведениях
  возрождаются ясность, организованность, логика старых музыкальных стилей; с
  другой - Н. зачастую ведёт к холодному, формальному подражательству, к
  искусственному возрождению устаревших приёмов.
  Романтизм (франц. romantisme), идейное и художественное направление в
  европейской и американской духовной культуре конца 18 - 1-й половины 19 вв.
  Французский romantisme ведёт родословную от испанского romance (так называли
  в средние века романсы испанские, а затем и рыцарский роман) через английский
  romantic (романтический), передаваемое по-французски romanesque, а затем
  romantique и означавшее в 18 в. "странное",
  "фантастическое", "живописное". В начале 19 в. слово
  "Р." становится термином для обозначения нового литературного
  направления, противоположного классицизму.
  В музыке о Р. как творческом методе правомерно говорить только тогда, когда
  композитор конкретизирует музыкальные образы с помощью слова, сценического
  действия или же зрительных и смысловых ассоциаций, связанных с опорой на
  бытовые и синтетические (в т. ч. театральные) жанры. Реалистические тенденции
  (живые наглядные картины быта и природы, психологически конкретные зарисовки
  человеческих характеров) проявляются уже в эпоху Возрождения, получают
  развитие в музыке барокко и классицизма; в 18 в. они ярко выступают в таких
  демократических музыкально-театральных жанрах, как итальянская, французская и
  русская комическая опера, австрийский и немецкий зингшпиль. В 1-й половине 19
  в. композиторы-романтики (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Ф. Лист)
  углубили характеристичность музыки, усилили её национальную и историческую
  конкретность. Во 2-й половине 19 в. Ж. Визе ("Кармен"), Дж. Верди
  ("Отелло", "Фальстаф"), частично Р. Вагнер
  ("Нюрнбергские мейстерзингеры") и др. авторы создают социально
  типизированные, психологически многогранные образы, что знаменует собой
  формирование в западно-европейской музыке Р. как самостоятельного творческого
  метода. Ещё ранее этот метод (в виде критического Р.) утвердился в русской
  музыке (романсы и "Русалка" А. С. Даргомыжского). В его подготовке
  огромную роль сыграли достижения М. И. Глинки в музыкальном изображении
  народной жизни ("Иван Сусанин" и др.). Вершинами Р. в музыке стали
  произведения композиторов "Могучей кучки" - М. П. Мусоргского, А.
  Г. Бородина, отчасти Н. А. Римского-Корсакова (сохранявшего черты романтизма)
  и П. И. Чайковского (также частично близкого романтизму), создавших правдивые
  и разносторонние музыкальные образы-типы, опирающиеся на характерные
  интонации и другие выразительные средства народной песни, бытовой музыки,
  речи и т.д. Эти достижения музыкального Р. послужили той основой, на которой
  начиная с 20-х гг. 20 в. в советской музыке (как и в творчестве некоторых
  зарубежных композиторов) происходит становление и развитие социалистического
  Р.

Вольфганг Амадей Моцарт

  Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791)
  Австрийский композитор. Обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью.
  Выступал как клавесинист-виртуоз , скрипач, органист, дирижер, блестяще
  импровизировал. Занятия музыкой начал под руководством отца — Л. Моцарта.
  Первые сочинения появились в 1761. С 5-летнего возраста с триумфом
  гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Великобритании, Швейцарии,
  Италии. В 1765 в Лондоне исполнены его 1-е симфонии. В 1770 Моцарт некоторое
  время брал уроки у Дж. Б. Мартини и был избран членом Филармонии, академии в
  Болонье. В 1769—81 (с перерывами) состоял на придворной службе у архиепископа
  в Зальцбурге как концертмейстер, с 1779 как органист. В 1781 переехал в Вену,
  где создал оперы «Похищение из сераля». «Свадьба Фигаро»; выступал в
  концертах («академиях») . В 1787 в Праге Моцарт закончил оперу «Дон Жуан»,
  тогда же получил назначение на должность «императорского и королевского
  камерного музыканта» при дворе Иосифа II. В 1788 создал 3 наиболее известные симфонии:
  Es-dur, g-moll, C-dur. В 1789 и 1790 выступал с концертами в Германии. В 1791
  Моцарт написал оперу «Волшебная флейта»; работал над реквиемом (закончен Ф.
  К. Зюсмайром). Моцарт был одним из первых композиторов, избравших
  необеспеченную жизнь свободного художника.
  Моцарт наряду с И. Гайдном и Л. Бетховеном является представивелем венской
  классической школы, одним из основоположников классического стиля в музыке,
  связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления,
  законченной системы классических инструментальных жанров (симфония, соната,
  квартет), классических норм музыкального языка, его функциональной
  организации. В творчестве Моцарта универсальное значение получила идея
  динамичной гармонии как принципа видения мира, способа художественного
  преобразования реальности, Одновременно в нём нашли развитие качества новых
  для того времени психологической правдивости и естественности. Отражение
  гармонической целостности бытия, ясность, светоносность и красота сочетаются
  в музыке Моцарта с глубоким драматизмом. Возвышенное и обыденное, трагическое
  и комическое, величественное и грациозное, вечное и преходящее,
  общечеловеческое и индивидуально-неповторимое, национально-характерное
  предстают в сочинениях Моцарта в динамичном равновесии и единстве. В центре
  художественного мира Моцарта — человеческая личность, которую он раскрывает
  как лирик и одновременно как драматург, стремясь к художественному
  воссозданию объективной сущности человеческого характера. Драматургия Моцарта
  основана на раскрытии многоплановости контрастных музыкальных образов в
  процессе их взаимодействия.
  В музыке Моцарта органично претворён художественный опыт разных эпох,
  национальных школ, традиций народного искусства. Большое воздействие оказали
  на Моцарта итальянские композиторы 18 в., представители мангеймской школы, а
  также старшие современники И. Гайдн, М. Гайдн, К. В. Глюк, И. К. и К. Ф. Э.
  Бахи. Моцарт ориентировался на созданную эпохой систему типизированных
  музыкальных образов, жанров, выразительных средств, подвергая их вместе с тем
  индивидуальному отбору и переосмыслению.
  Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической
  гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии,
  взаимопроникновением вокальных и инструментальных начал. Моцарт внёс огромный
  вклад в развитие сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. Моцарту
  свойственно обострённое чувство тонально-гармонической семантики,
  выразительных возможностей гармонии (использование минора, хроматизмов,
  прерванных оборотов и др.). Фактура произведений Моцарта отличается
  разнообразием сочетаний гомофонно-гармонического и полифонического склада,
  форм их синтеза. В области инструментовки классическая уравновешенность
  составов дополняется поиском различных тембровых комбинаций, персонифицированной
  трактовкой тембров.
  Моцарт создал св. 600 произведений различных жанров. Важнейшая сфера его
  творчества — музыкальный театр. Творчество Моцарта составило эпоху в развитии
  оперы. Моцарт освоил практически все современные ему оперные жанры. Для его
  зрелых опер характерны органичное единство драматургии и
  музыкально-симфонических закономерностей, индивидуальность драматургии.
  Учитывая опыт Глюка, Моцарт создал свой тип героической драмы в «Идоменее», в
  «Свадьбе Фигаро» . На базе оперы-буффа пришел к реалистической музыкальной
  комедии характеров. Зингшпиль Моцарт превратил в философскую сказку-притчу,
  проникнутую просветительскими идеями («Волшебная флейта»). Многоплановостью
  контрастов, необычным синтезом оперно-жанровых форм отличается драматургия
  оперы «Дон Жуан».
  Ведущие жанры инструментальной музыки Моцарта — симфонии, камерные ансамбли.
  концерты. Симфонии Моцарта довенского периода близки бытовой, развлекательной
  музыке того времени. В зрелые годы симфония приобретает у Моцарта значение
  концепционного жанра, складывается как произведение с индивидуализированной
  драматургией (симф. D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Симфонии Моцарта — важный
  этап в истории мирового симфонизма. Среди камерно - инструментальных
  ансамблей выделяются по значению струнные квартеты и квинтеты, скрипичные и
  фортепьянные сонаты. Ориентируясь на достижения И. Гайдна, Моцарт разработал
  тип камерно - инструментального ансамбля, отличающийся утончённостью
  лирико-философской эмоции, развитым гомофонно-полифоническим складом,
  сложностью гармонии языка.
  В клавирной музыке Моцарта отражены черты нового исполнительского стиля,
  связанного с переходом от клавесина к фортепьяно . Сочинения для клавира,
  главным образом концерты для фортепьяно с оркестром дают представление об
  исполнительском искусстве самого Моцарта с присущей ему блестящей
  виртуозностью и вместе с тем одухотворённостью, поэтичностью,
  изяществом.
  Моцарту принадлежит большое число произведений других жанров, в т. ч. песен,
  арий, бытовой музыки для оркестров и ансамблей. Из поздних образцов наиболее
  известна «Маленькая ночная серенада» (1787). Хоровая музыка Моцарта включает
  мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты, кантаты. оратории и др.: среди
  выдающихся сочинений : мотет «Ave verum corpus», реквием.
  Сочинения:
  оперы - духовный зингшпиль (сценическая оратория) Долг первой заповеди (Die
  Schuldigkeit des ersten Gebotes, 1-я часть коллективного сочинения, 1767,
  Зальцбург), школьная опера (латинская комедия) Аполлон и Гиацинт, или
  Превращение Гиацинта (Apollo et Hyacintus, seu Hyacinthi Metamorphosis,
  либретто P. Видля по "Метаморфозам" Овидия, 1767, Зальцбургский
  университет);
  Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression - впечатление),
  направление в искусстве последней трети 19 - начале 20 вв. И. сложился во
  французской живописи конца 1860 - начала 1870-х гг. В пору его зрелости
  (1870-е - 1-я половина 1880-х гг.)
  Применение термина "И." к музыке во многом условно - музыкальный И.
  не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически
  (время его расцвета - 90-е гг. 19 в. и 1-е десятилетие 20 в.). Главное в
  музыкальном И. - передача настроений, приобретающих значение символов, тонких
  психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности. Ему
  свойственны также рафинированная фантастика, поэтизация старины, экзотика,
  интерес к тембровой и гармонической красочности. С основной линией И. в
  живописи его роднит восторженное отношение к жизни; моменты острых
  конфликтов, социальных противоречий в нём обходятся. Классическое выражение
  музыкальный И. нашёл в творчестве К. Дебюсси; черты его проявились и в музыке
  М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмитта, Ж. Ж. Роже-Дюкаса и др. французских
  композиторов.
  Музыкальный И. унаследовал многие особенности искусства позднего романтизма и
  национальных музыкальных школ 19 в. ("Могучая кучка", Ф. Лист, Э.
  Григ и др.). В то же время чёткому рельефу контуров, сугубой материальности и
  перенасыщенности музыкальной палитры поздних романтиков импрессионисты
  противопоставили искусство сдержанных эмоций и прозрачной, скупой фактуры,
  беглую переменчивость образов.
  Творчество композиторов-импрессионистов во многом обогатило выразитедьные
  средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой красоты и
  утончённости; усложнение аккордовых комплексов сочетается в ней с упрощением
  и архаизацией ладового мышления; в оркестровке преобладают чистые краски,
  капризные блики, ритмы зыбки и неуловимы. Красочность ладогармонических и
  тембровых средств выдвигается на первый план: усиливается выразительное
  значение каждого звука, аккорда, раскрываются неизвестные ранее возможности
  расширения ладовой сферы. Особую свежесть музыке импрессионистов придавало их
  частое обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам музыкального
  языка народов Востока, Испании, ранних форм негритянского джаза.

Театр,опера. Сочинения Верди

  Сочинения Верди:
  оперы-
  Оберто, граф Сан-Бонифачо (Oberto, conte di san Bonifacio, 1833-37,
  поставлена 1839, театр "Ла Скала", Милан), Король на час (Un glorno
  di regno, позже под названием Мнимый Станислав, Il fintoStanislao, 1840, там
  же), Навуходоносор (Набукко, 1841, поставлена 1842, там же), Ломбардцы в
  первом крестовом походе (I Lombardi alla prima crociata, 1842, поставлена
  1843, там же; 2-я редакция, под названием Иерусалим, 1847, театр "Гранд-Опера",
  Париж), Эрнани (1844, театр "Фениче", Венеция), Двое Фоскари (I due
  Foscari, 1844, театр "Арджентина", Рим), Жанна д'Арк (Giovanna
  d'Arco, 1845, театр "Ла Скала", Милан), Альзира (1845, театр
  "Сан Карло", Неаполь), Аттила (1846, театр "Фениче",
  Венеция), Макбет (1847, театр "Пергола", Флоренция; 2-я редакция,
  1865, "Театр лирик", Париж), Разбойники (I Masnadieri, 1847, театр
  "Хеймар-кет", Лондон), Корсар (1848, театр "Гранде",
  Триест), Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano, 1849, театр "Арджентина",
  Рим; с переработанным либретто, под названием Осада Гарлема, Assiedo di
  Harlem, 1861), Луиза Миллер (1849, театр "Сан Карло", Неаполь),
  Стиффе-лио (1850, театр "Гранде", Триест; 2-я редакция, под
  названием Гарольд, 1857, театр "Нуово", Римини), Риголетто (1851,
  театр "Фениче", Венеция), Трубадур (Il Trovatore, 1853, театр
  "Аполло", Рим), Травиата (1853, театр "Фениче", Венеция),
  Сицилийская вечерня (Les vepres siciliennes, французское либретто Э. Скриба и
  Ш. Дюверье, 1854, поставлена 1855, театр "Гранд-Опера", Париж; 2-я
  редакция под названием Джованна Гусман. Giovanna di Guzman, итальянское
  либретто Э. Кайми, 1856, Милан), Симон Бокканегра (либретто Ф. М. Пьяве,
  1857, театр "Фениче", Венеция; 2-я редакция, либретто переработано
  А. Бойто, 1881, театр "Ла Скала", Милан), Бал-маскарад (Un ballo in
  maschera, 1859, театр "Аполло", Рим), Сила судьбы (La torza del
  destino, либретто Пиаве, 1862, Мариинский театр, Петербург, итальянская
  труппа; 2-я редакция, либретто переработано А. Гисланцони, 1869, театр
  "Ла Скала", Милан), Дон Карлос (французское либретто Ж. Мери и К.
  дю Локля, 1867, театр "Гранд-Опера", Париж; 2-я редакция,
  итальянское либретто, переработано А. Гисланцони, 1884, театр "Ла
  Скала", Милан), Аида (1870, поставлена 1871, театр "Опера",
  Каир), Отелло (1886, поставлена 1887, театр "Ла Скала", Милан),
  Фальстаф (1892)
  Веризм (итал. verismo, от vero - правдивый), реалистическое направление в
  итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца 19 в.,
  стремившееся отразить социальные и психологические конфликты новой
  национально-исторической действительности объединённой Италии, вступившей на
  путь капиталистического развития.
  В литературе на В. оказали противоречивое влияние теория натурализма Э. Золя,
  критический реализм французской и русской литературы, а также идеи
  итальянского социалистического движения. Национальное своеобразие В. в
  глубоком сочувствии угнетённому трудовому народу, жизнь которого (главным
  образом крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов
  и новелл теоретиков В. - Дж. Верги, Л. Капуаны, а также Д. Чамполи, Р.
  Фучини, М. Серао и др. Веристы ввели в литературу народный язык, широко
  используя диалекты; создали бытовой театр (комедии Дж. Роветты, Дж. Джакозы);
  внесли новое содержание в поэзию (О. Гуэррини, псевдоним - Л. Стеккетти; А.
  Бойто). Однако веристы не видели общественной возможности устранения
  социальной несправедливости; отсюда в их творчестве мотивы обречённости,
  переоценка роли физиологии. Лучшие традиции В. развивает современная прогрессивная
  литература Италии.
  В музыке В. получил известность в оперных произведениях. Однако характерные
  для литературы В. социальные мотивы разрабатывались в них редко. Героями
  своих произведений композиторы избирали сельских жителей, бедных горожан, представителей
  богемы и главное внимание сосредоточивали на житейских драмах, основанных,
  главным образом, на любовных коллизиях. Первые образцы веристской оперы -
  "Сельская честь" П. Масканьи (постановка 1890) и "Паяцы"
  Р. Леонкавалло (постановка 1892). Наиболее значительны достижения оперного В.
  в творчестве Дж. Пуччини ("Манон Леско", постановка 1893,
  "Богема", постановка 1896, "Тоска", постановка 1900,
  "Чио-Чио-сан", постановка 1904, "Девушка с Запада",
  постановка 1910, и др.). Успеху произведений В. способствовали театральная
  эффектность, мелодически-выразительная музыка, подчёркнутая эмоциональность.
  Однако натуралистические тенденции, мелодраматизм, поверхностная
  иллюстративность, преувеличенность экспрессии, пристрастие к однообразному
  мелодизированному речитативу снижали целостность образов. Родственные В.
  течения существовали во Франции (оперы А. Брюно, "Луиза" Г.
  Шарпантье), Германии (опера "Долина" Э. д'Альбера) и др.
  странах.
  "Могучая кучка", творческое содружество русских композиторов,
  сложившееся в конце 50 - начале 60-х гг. 19 в.; известно также под названием
  "Новая русская музыкальная школа", Балакиревский кружок. В состав
  "М. к." входили М. А. Балакирев (глава и руководитель), А. П.
  Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, H. А. Римский-Корсаков, а некоторое
  время также H. H. Лодыженский, А. С. Гуссаковский, Н. В. Щербачёв. Творческая
  программа и эстетика "М. к." сложились под влиянием демократической
  идеологии 60-х гг., в особенности взглядов художественного критика В. В.
  Стасова, который дал кружку само наименование "М. к." (впервые
  встречается в его статье "Славянский концерт г. Балакирева", 1867).
  Будучи наследниками и продолжателями традиций М. И. Глинки и А. С.
  Даргомыжского, композиторы "М. к." искали вместе с тем новые формы
  для воплощения тем и образов из отечественной истории и современности,
  стремились приблизить музыку к насущным передовым запросам жизни. В операх
  Мусоргского ("Борис Годунов" и "Хованщина"), Бородина
  ("Князь Игорь"), Римского-Корсакова ("Псковитянка" и др.)
  отражены страницы русской истории, передана стихийная мощь народных движений,
  воплощены патриотические и социально-критические идеи. Образы народного быта,
  сказки и эпоса занимают большое место и в симфонических произведениях,
  носящих большей частью программный характер, и в камерном вокальном
  творчестве композиторов "М. к.". Члены "М. к." высоко
  ценили народную песню, которая была одной из важнейших основ музыкального
  языка их сочинений. "М. к." как сплочённая боевая группа перестала
  существовать в середине 70-х гг., но её идеи и творческие принципы оказали
  плодотворное воздействие на дальнейшее развитие русской музыки и формирование
  национальных школ у других народов СССР.

ВЕРДИ (Verdi) Джузеппе — итальянский композитор.

  ВЕРДИ (Verdi) Джузеппе (1813—1901) —итальянский композитор. Родился в семье
  крестьянина-трактирщика. Учился у деревенского церковного органиста в Ронколе
  (провинция Парма), у Ф. Провези в Буссето, у В.Лавиньи в Милане. В 1835—38
  жил в Буссето, возглавлял музыкальную жизнь города (устраивал концерты,
  занимался с оркестрантами и певцами, сочинял музыку). Уже в эти годы
  определилось призвание Верди как оперного композитора. В 1839 в Милане с
  успехом была поставлена его первая опера —«Оберто, граф Сан-Бонифачо»
  (написана в 1837). Известность композитору принесла опера «Навуходоносор»
  («Набукко», 1841), в которой нашли выражение волновавшие итальянскую публику
  национально-освободительные идеи) связанные с борьбой Италии за
  независимость. Оперы «Ломбардцы...» (1842), «Жанна д'Арк» (1845), «Аттила»
  (1846) и др. продолжили героико-патриотическую линию его творчества. Откликом
  на революционные события 1848 явилась опера «Битва при Леньяно» (её
  постановка в 1849 в Риме превратилась в народное торжество).
  Уже в ранних сочинениях проявился интерес Верди к сюжетам большого идейного
  содержания, насыщенным драматизмом, яркой контрастностью, сильными чувствами,
  которые он находил в произведениях великих драматургов: оперы «Эрнани» (по
  драме В. Гюго, 1844), «Макбет» (по трагедии У. Шекспира, 1847), «Луиза
  Миллер» (по трагедии «Коварство и любовь» Шиллера, 1849) и др. Большой
  выразительности вокальной декламации и оркестрового письма достиг Верди в
  опере «Макбет», ставшей шагом к созданию музыкально-психологической драмы.
  Опера «Луиза Миллер» открыла новый этап творчества Верди : обращение к
  образам не исключительных личностей, а обыкновенных людей с их чувствами и
  переживаниями. В знаменитой триаде 1850-х гг. — операх "Риголетто"
  (по драме «Король забавляется» Гюго, 1851), «Трубадур» (по драме А.Гарсии
  Гутьерреса, 1853), «Травиата» (по драме «Дама с камелиями» А.Дюма-сына,
  1853)—раскрылись лучшие черты музыкально-драматургического дарования
  композитора : глубокое постижение внутреннего мира героев; простота и
  выразительность музыкального языка ; песенность, идущая от итальянской
  народной музыки; стремление к напряжённой динамике развития; высокий
  гуманизм, направленный на обличение социальной несправедливости.
  В операх 50—60-х гг. Верди вновь обращается, в связи с ростом
  национально-освободительного движения, к историко-героическим сюжетам,
  связывая воедино личную драму героев с общественно-политическими событиями:
  «Сицилийская вечерня» (1854, написана для Парижской оперы), «Симон
  Бокканегра» (1857), «Бал-маскарад» (1859), «Сила судьбы» (соч. 1861, по
  заказу петербургского Мариинского театра; в связи с постановкой оперы Верди
  дважды посетил Россию—1861, 1862). Эти произведения отличают сочетание
  динамизма и яркости массовых сцен с углублённым психологизмом, усиление
  оркестровой выразительности, повышение роли декламации в вокальных партиях. К
  наиболее значительным созданиям Верди принадлежат оперы «Дон Карлос» (по
  драме Шиллера, 1867, написана для Парижской оперы) и «Аида» (1870, по заказу
  египетского правительства в связи с открытием Суэцкого канала).
  Использованные в «Аиде» элементы жанра большой оперы — развитые ансамбли,
  развёрнутые массовые сцены, торжественные шествия, балеты — полностью
  подчинены раскрытию глубокого гуманистического содержания. Близок лучшим
  поздним операм, в частности «Аиде», Реквием (на смерть писателя-патриота А.
  Мандзони).
  Вершинные творения Верди - музыкальная драма «Отелло» (1886) и комическая
  опера «Фальстаф» (1892). В «Отелло» Верди достиг полного слияния музыки с
  драматическим действием. Он отказался от традиционных арий, дуэтов (заменены
  монологами, диалогами , сценами, основанными на сквозном музыкальном
  развитии). Тот же принцип применен в «Фальстафе». Тем самым Верди
  реформировал комическую оперу на основе достижений реалистической музыкальной
  драмы 19 века.
  Творчество Верди — высшая точка развития итальянской оперы 19 века и одна из
  вершин оперного реализма в мировом музыкальном искусстве. Продолжая традиции
  своих предшественников и современников (Д,ж. Россини, Г.Доницетти,
  В.Беллини), осваивая опыт оперных школ (Ш. Гуно, Р. Вагнер) и опираясь на
  песенные истоки итальянской народной музыки, Верди создал свой стиль, для
  которого характерны яркая театральность, острота и выпуклость в обрисовке
  действующих лиц и ситуаций, непрерывность развития, гибкость вокальной
  декламации, мастерство ансамбля, усиление роли оркестра. Демократичность,
  глубокая человечность творчества Верди принесли ему большую популярность. Его
  оперы исполняются во всех оперных театрах мира.

  Сочинения:
  оперы-
  Оберто, граф Сан-Бонифачо (Oberto, conte di san Bonifacio, 1833-37,
  поставлена 1839, театр "Ла Скала", Милан), Король на час (Un glorno
  di regno, позже под названием Мнимый Станислав, Il fintoStanislao, 1840, там
  же), Навуходоносор (Набукко, 1841, поставлена 1842, там же), Ломбардцы в
  первом крестовом походе (I Lombardi alla prima crociata, 1842, поставлена
  1843, там же; 2-я редакция, под названием Иерусалим, 1847, театр
  "Гранд-Опера", Париж), Эрнани (1844, театр "Фениче",
  Венеция), Двое Фоскари (I due Foscari, 1844, театр "Арджентина",
  Рим), Жанна д'Арк (Giovanna d'Arco, 1845, театр "Ла Скала", Милан),
  Альзира (1845, театр "Сан Карло", Неаполь), Аттила (1846, театр
  "Фениче", Венеция), Макбет (1847, театр "Пергола",
  Флоренция; 2-я редакция, 1865, "Театр лирик", Париж), Разбойники (I
  Masnadieri, 1847, театр "Хеймар-кет", Лондон), Корсар (1848, театр
  "Гранде", Триест), Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano,
  1849, театр "Арджентина", Рим; с переработанным либретто, под
  названием Осада Гарлема, Assiedo di Harlem, 1861), Луиза Миллер (1849, театр
  "Сан Карло", Неаполь), Стиффе-лио (1850, театр "Гранде",
  Триест; 2-я редакция, под названием Гарольд, 1857, театр "Нуово",
  Римини), Риголетто (1851, театр "Фениче", Венеция), Трубадур (Il
  Trovatore, 1853, театр "Аполло", Рим), Травиата (1853, театр
  "Фениче", Венеция), Сицилийская вечерня (Les vepres siciliennes,
  французское либретто Э. Скриба и Ш. Дюверье, 1854, поставлена 1855, театр
  "Гранд-Опера", Париж; 2-я редакция под названием Джованна Гусман.
  Giovanna di Guzman, итальянское либретто Э. Кайми, 1856, Милан), Симон
  Бокканегра (либретто Ф. М. Пьяве, 1857, театр "Фениче", Венеция;
  2-я редакция, либретто переработано А. Бойто, 1881, театр "Ла
  Скала", Милан), Бал-маскарад (Un ballo in maschera, 1859, театр
  "Аполло", Рим), Сила судьбы (La torza del destino, либретто Пиаве,
  1862, Мариинский театр, Петербург, итальянская труппа; 2-я редакция, либретто
  переработано А. Гисланцони, 1869, театр "Ла Скала", Милан), Дон
  Карлос (французское либретто Ж. Мери и К. дю Локля, 1867, театр
  "Гранд-Опера", Париж; 2-я редакция, итальянское либретто,
  переработано А. Гисланцони, 1884, театр "Ла Скала", Милан), Аида
  (1870, поставлена 1871, театр "Опера", Каир), Отелло (1886,
  поставлена 1887, театр "Ла Скала", Милан), Фальстаф (1892)
  Веризм (итал. verismo, от vero - правдивый), реалистическое направление в
  итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца 19 в.,
  стремившееся отразить социальные и психологические конфликты новой
  национально-исторической действительности объединённой Италии, вступившей на
  путь капиталистического развития.
  В литературе на В. оказали противоречивое влияние теория натурализма Э. Золя,
  критический реализм французской и русской литературы, а также идеи
  итальянского социалистического движения. Национальное своеобразие В. в
  глубоком сочувствии угнетённому трудовому народу, жизнь которого (главным
  образом крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием
  романов и новелл теоретиков В. - Дж. Верги, Л. Капуаны, а также Д. Чамполи,
  Р. Фучини, М. Серао и др. Веристы ввели в литературу народный язык, широко используя
  диалекты; создали бытовой театр (комедии Дж. Роветты, Дж. Джакозы); внесли
  новое содержание в поэзию (О. Гуэррини, псевдоним - Л. Стеккетти; А. Бойто).
  Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной
  несправедливости; отсюда в их творчестве мотивы обречённости, переоценка роли
  физиологии. Лучшие традиции В. развивает современная прогрессивная литература
  Италии.

БАРОККО. Музыка Италии

  БАРОККО!
  Музыка Италии
  В музыкальном искусстве XVIIв. начинается как бы с решительного перелома, с
  бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. В это время было
  провозглашено рождение нового стиля - монодии с сопровождением, гибко
  следующим за поэтическим словом. В результате, динамичнее становится
  музыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новые
  творческие искания.
  ОПЕРА
  Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрения
  сильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Музыка
  ощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух
  времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической
  выразительности в музыке: флорентийцы создали оперу. Именно возникновение
  оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. в истории музыкального развития Западной
  Европы. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал
  “нового стиля”. Появление данного жанра было длительно и многосторонне
  подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами
  древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери,
  мадригальная комедия (Веке “Тик-так-ток”), комедия масок, драматические
  спектакли, интермедии... Выдающимся оперным композитором был Клаудио
  Монтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатил
  полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческих
  характеров. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -
  взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал.
  Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально
  разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей
  выразительности: тремоло, пиццикато. Таким образом, Монтеверди явился смелым
  новатором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Его
  произведения:
  Оперы: “Орфей” 1607г., текст А.Стриджо, “Ариадна” 1608г., текст
  Ринуччини,“Коронация Поппеи” 1642г. и др.
  интермедии “Балет неблагодарных”, “Музыкальные шутки”, ...
  С середины XVIIв. намечается определенная колея развития оперного жанра,
  устанавливаются типы, разновидности, образуются школы:
  1) Венецианская. Фр. Ковали, Марк А.Чести, Фр. Сократти, А. Сартарио, Дж.
  Лоренцо, Д.Фрески,...
  Характерно:
  а) античный, мифологический, исторический сюжет в свободной трактовке;
  б) захватывающее действие, любовные интриги; в) введение комических эпизодов;
  г) опора на арии, мелодии близки бытовым, народным;
  д) утрачивается виртуозность; е) изменяется функция речитативов - только
  связки между ариями; ж) большая роль оркестра. Увертюры программны,
  тематически связаны с оперой; з) утверждаются оперные декорации
  (Торелли).
  2) Неаполитанская, во главе с А.Скарлатти. В его творчестве
  откристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Черты:
  а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологический;
  б) стержень - любовная интрига; в) герои условны, главное не характер, а
  эмоции, данные в контрастах и противоречиях; г) главенствующее значение
  13
  музыки; д) текст носит обобщающий характер; е)вырабатываются пределенные типы
  арий, их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария,
  пасторальная, бравурная,... ж) большая роль принадлежит оркестру.
  Индивидуализируются партии струнных и духовых, утверждается трехчастная
  увертюра - simfonia: 1ч-быстрая, 2ч - кантиленная, 3ч - моторная.
  ОРАТОРИЯ
  Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр оратории, более камерный
  кантаты. Главным принципом оратории становится раскрытие только музыкальными
  средствами драматического содержания. Постепенно итальянская оратория
  вытесняет ораторию с латинским текстом. Сольное пение вытесняется хоровым.
  Текст оратории сближается оперным либретто. Проявляется стремление к
  типизации арий и ансамблей. Достигнув зрелости, итальянская оратория
  проникает в другие страны: Англию, Австрию (Гендель, Гайдн).
  Кантата в XVIIв. складывалась как жанр по преимуществу светский, постепенно
  приближаясь к оперной композиции в камерных масштабах. Кристаллизация жанра
  связана с именами Дж. Кариссими, А. Страделла. Постепенно определяются
  разновидности кантат: лирическая (камерная), праздничная (более
  масштабная).
  ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ
  История инструментальной музыки XVIIв. - это история создания
  инструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Постепенно
  определяются ведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты.
  В середине века образуется соната, как цикл нового типа.
  Это породило:
  1) поиск нового тематизма, образной определенности, конкретности;
  2) расширение рамок композиции, самоопределение частей;
  3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах.
  Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл.
  Развивается и жанр сюиты. Постепенно создается тип концерта - grosso.
  Представители: Арканджело Корелли. Характерно: отсутствие тематических
  контрастов в пределах частей; сопоставление solo и tutti для активизации
  музыкальной ткани; ясный и открытый образный мир.
  Антонио Вивальди. Черты: отсутствие в большинстве произведений программы, но
  яркий тематизм, конкретность музыкального языка. Мелодии близки фольклорному
  песенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Вырабатывается
  определенный тип трехчастной композиции:
  1ч - быстро; рондо, разработочный характер; 2ч - медленно, лирический центр;
  3ч - быстро.
  В области органной музыки ведущее место принадлежит Фрескобальди. Основные
  черты стиля: смешение полифонических форм, тяготение к “взволнованному
  стилю”, жанровое разнообразие, тематическая индивидуализация.
  Таким образом, художественная и музыкальная жизнь Италии была многоплановой и
  разнообразной.

  Музыка Германии
  Необычайно насыщенной была музыка Германии, предоставленная разнообразными
  жанрами и давшая миру такого гения, как И.С. Бах.
  Среди вокальных жанров наиболее крупные произведение - вокальные оратории
  Генриха Шюца (пассионы). Происхождение формы связано со средневековыми
  традициями прочтения определенных глав Евангелия на страстной неделе.
  Постепенно пассионы становятся творениями композитора. Основные черты:
  1) лаконичность и строгость музыкальной драматургии; 2) декламация зависит от
  церковной традиции произнесения текста; 3) вводятся элементы напевности (в
  кульминациях); 4) обрамление хорами.
  Опера наиболее продуктивно развивалась в Гамбурге. Характерно:
  1) духовные, мифологические, исторические, бытовые, злободневные сюжеты; 2)
  комедийная трактовка; 3) театральные эффекты; 4)натуралистические
  подробности; 5) сочный, грубый язык, диалект.
  Среди представителей: Георг Телеман, Рихард Кайзер.
  В инструментальной музыке XVIIв. орган занимал почетное место. В первых
  поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными были фигуры
  Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Их значение велико для
  истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер
  сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность,
  виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Среди непосредственных
  предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Георга Бема, Иоганна
  Пахельбеля, Дитриха Букстельхуде. Крупные и оригинальные художники, они
  представляют как бы разные стороны предбаховского органного искусства:
  Пахельбель - “классическую” линию, Букстельхуде - “барочную”. Для творчества
  Букстельхуде характерна раскинутость композиции, свобода фантазии, склонность
  к патетике, драматизму, ораторским интонациям.

  Иоганн Себастьян Бах.
  Особенность исторического положения заключается в том, что он был самым
  передовым художником своего времени. Трагическое историческое положение
  Германии (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир,
  окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшую
  возможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Бах
  поднимается до высокого обобщения духовной жизни, искусства на новом
  историческом этапе в концепциях общечеловеческого значения. Социальная природа
  его музыки народная, “певец крестьянских и городских низов” (Розеншильд),
  церковная. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и прежде всего к разуму,
  интеллекту. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало - один из
  устоев его искусства. Его идеал - мир светлый и разумный. Для Баха характерна
  эмоциональность и импровизационность, скорбность, трагичность, пафос, высшая
  трагедийная концепция в пассионах, предельная возможность обобщения в
  мессе.

  Черты стиля:
  1) мелодия - опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символы
  церковной музыки, на народные мелодии; 2) предельная концентрация и
  мелодическая нагота тем; 3) ритм разнообразен. Бах непревзойденный мастер
  разнородных и в то же время органичных ритмических сплавов и контрастов, переключений
  и сопоставлений (“Хроматическая фантазия и фуга”, “Органная фантазия”
  g-moll).
  Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых
  вершин.

  Оратории
  Ораториальные жанры наиболее значительная область творчества: пассионы -
  возвышенно-философское воплощение евангельской темы. Идея страстей трактована
  гуманистически - нравственно. Его герой смиренно, бестрепетно и непреклонно
  идет на жертвенный подвиг. Следуя традициям, Бах в рамках цикла свободно
  объединяет повествовательный речитатив, церковный хорал четырехголосного
  склада, хоры, арии, ариозо. Все это синтезировано с богатой оркестровкой,
  тонко, изобретательно и поэтически расцвеченной по тембровому колориту, с
  развитыми концентирующими соло и органом.
  Мессы
  Мессы. Бах отходит от обрядовой традиции, развернув освященный церковью
  шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырех номеров,
  объединенных в четыре части. В Мессе не запечатлены картины жизни,
  повествования. Сфера Мессы - человеческие идеалы в их эстетически и этически
  обобщенном выражении. Впервые идея восхождения от страданий к радости
  получила обобщенную форму. Две образные сферы - страдания и действия, радости
  - в развитии стремятся в противоположных направлениях, композиция построена
  как цикл циклов, в основе которого находится избранный круг музыкальных
  образов. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть
  баховской картины мира.
  Инструментальная музыка
  Большинство инструментальной музыки - произведения чисто светские (исключение
  - музыка для органа). В инструментальной музыке протекает процесс
  взаимодействия и взаимообогащения различных областей, жанров, типов
  изложения. Центральное место занимает музыка для клавира и органа.
  Клавир - творческая лаборатория. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя
  предельные требования к инструменту. Клавирный стиль отличается энергичным и
  величавым, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и
  разнообразием фактуры, интонационной насыщенностью. Бах ввел новые приемы
  игры. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты),
  прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии
  (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура),
  “Искусство фуги” (создал классическую фугу).
  Великая роль в творчестве Баха принадлежит органу. Органный стиль наложил
  отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Именно органу
  принадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами и
  пассионами - обработки хоралов (более 150). Органные сочинения тяготели к
  отстоявшимся формам,
  традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новую интерпретацию:
  прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их,
  воссоединив в новом синтезе).
  Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли,
  сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшего
  музыкального развития.
  Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Он шагнул далеко
  за рамки одного стиля, одной эпохи.

Музыка Испании. Барокко. Гендель.

  Музыка Испании
  Путь испанской музыки был своеобразен. В XVIIв. не выдвинулась своя оперная
  школа, но стремление к театральной определенности проявилось достаточно рано.
  Помимо крупных драматических произведений с традиционным участием музыки,
  развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложилась сарсуэла -
  музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Музыке
  придавалась ведущая психологическая роль. В XVIIIв. значение жанра
  заслоняется нахлынувшей итальянской оперой.
  Таким образом, находясь в экономическом и политическом упадке, Испания
  переживала свой “золотой век” в художественной культуре.

  Музыкальная жизнь Англии
  XVIIв оказался противоречивым и для музыкального искусства Англии. Творческое
  наследие английской музыки было богатым и разнообразным: традиция
  многоголосья, разработка полифонических форм, расцвет мадригала... Но
  непосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого не
  получило. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в силу особых
  исторических обстоятельств. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигура
  гениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг.). Им написаны произведения
  в различных жанрах, некоторые его песни стали “народными”, он развил духовные
  хоровые песнопения (“антемы”). Но главной областью творчества была музыка для
  театра (опера, музыка к 152 спектаклям...). Явился родоначальником и
  завершителем национальной оперной школы. Характерно:
  1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения;
  2) соединение национальной почвенности, смелой опоры на народно-жанровые
  образцы со свободным проявлением авторской индивидуальности;3) концентрация
  музыкальной образности;
  4) драматизм и трагизм в мировосприятии; 5) принцип единовременного контраста
  в образах, интонациях, гармонии, ритмах; 6) композиция крупного плана с
  большой цельностью частей.
  В области английской инструментальной музыки происходило складывание
  клавирной школы (верждинелисты - по названию инструмента). Представители: Берд,
  Булл, Морни, Гиббонс... Наибольший интерес из их творчества представляют
  вариации на тему танцев и песен.

  Георг Фридрих Гендель
  Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель - крупнейший
  полифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Его
  творчество - это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов,
  направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинность
  творчества. Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежности искусства
  Генделя: сложился как музыкант в Германии, с 1704 по 1740г. писал итальянские
  оперы, в 1717 переселился в Лондон. Его творчество стало поистине
  интернациональным.
  Инструментальная музыка
  Инструментальная музыка - показательная для стиля композитора, связана с
  вокальными произведениями, именно образы, картинно-изобразительные свойства
  музыки со словом воздействуют на тематизм, общий облик пьес, отдельных
  частей. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничная
  торжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент,
  импровизационные разливы.
  Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концерта
  вообще (для органа, для оркестра...). Гендель допускал свободный состав
  концертного цикла, не придерживался принципа “быстро-медленно”. Его концерты
  (в том числе и для органа) - чисто светские произведения, с включением
  танцевальных частей. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность,
  контрастность, импровизационность.
  Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах
  (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку
  (двойные концерты, “Музыка на воде”).
  Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера,
  оратория.
  Оперы
  В течение тридцати лет работал Гендель над оперными произведениями,
  написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для
  Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Его интересуют
  разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Основным
  стержнем становится идеал героического самопожертвования. Конфликт
  традиционен. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством
  и долгом). Вокальные формы близки инструментальному складу. Гендель
  объединяет речитатив и арию в сцене
  сквозного действия. Часто выделяет инструментальные номера. Его оркестр
  выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Увертюра французского типа весьма
  импозантна, величественна, полна мощи.
  3. Оратории
  Большое значение имеет Гендель как великий реформатор ораторий, привнесший
  новый социально-патриотический пафос. Хоровая полифония Генделя неизменно
  выразительна, действенна, контрастна, изобразительно-картинна,
  образно-конкретна. Трактует хор как действенную, живописную, драматическую
  краску. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегда
  персонифицируется. Очень важна партия оркестра, дифференцированная,
  детализированная. Герой его ораторий - гиперболический образ, слитый с
  народной массой. В результате и библейский сюжет объединяется с народной
  трактовкой. Основные типы: героические драмы (“Самсон”, “Саул”), героические
  дифирамбы
  (“Мессия”), оратории-обличения (“Валтасар”), лирические (пасторали, сказки,
  идиллии, утопии).
  В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его слава
  продолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Его музыка
  и поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.
  Музыка барокко (выводы)
  Таким образом, барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмах
  легкой музыки, в пресловутом “под музыку Вивальди”, в школьных нормах
  музыкального языка. Живы и развиваются своими путями жанры, рожденные эпохой
  барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации...
  Музыка барокко - огромная область исполнительской практики: от Баха и Генделя
  в программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерных
  произведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана. Многочисленны ансамбли
  старинной музыки. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих
  публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г. работы
  Г.Вельфлина “Ренессанс и барокко”). Отголоски стиля барокко - “необарокко” -
  в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича,
  Шнитке, в архитектуре Гауди. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу,
  к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос - излюбленная фигура
  барочной риторики).
  “Что смерть благочестивым”
  (фон Хоффмансвальгау),
  “Что молодость, почет, искусность, блеск наград?”
  Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:
  1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности
  (“Времена года” Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантаты
  Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде);
  2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных
  ладов);
  3) гигантские композиции (“Страсти”, Мессы, оратории...) и лаконичные
  номера;
  4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх);
  5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность,
  рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Пространство
  барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры; главные виды движения в нем -
  подъем к небу или спуск в ад. В теории музыкальной риторики это выражается
  фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК: блуждание по
  лабиринтам пространства, по искривленным лабиринтам нечистой совести
  грешников. Фуга - как приговор, как грозный жест Верховного Судии на Страшном
  Суде, указывающий вниз, после чего стремительное падение, крушение). Таким
  образом, мир физический оказывается внутри человека. Человек и мир - одно.
  “Остановись, человек! Небеса в тебе! Если ты ищешь Бога в другом месте, его
  там нет!” (Ангелиус Силезиус);
  6) время, отражающее непостоянство, изменчивость мира. Характерная деталь
  музыки барокко - отсчет мгновений, неизменно пульсирующий ритм, который часто
  сочетается с извилистым ритмическим рисунком. Музыка барокко создала и особый
  тип контраста: время текущее, изменяющееся (время человеческой жизни) и время
  застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях;
  жанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии...;
  7) хаос - порядок. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметно
  выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Он не вышел за пределы
  эпохи, в то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколько
  столетий. Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:
  импровизация, непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность,
  упорядоченность, регулярность, монотонность во второй.
  В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:
  1) служения Богу; 2) украшения человеческой жизни.
  “Музыкальная композиция - это математическая наука, посредством которой
  составляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков,
  которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первую
  очередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобы
  ею услаждать и давать удовольствие слуху и душе” Вальтер

  В эпоху Возрождения (14-16 вв.) в Западной и Центральной Европе феодальная
  музыкальная культура начинает превращаться в буржуазную. На основе идеологии
  гуманизма расцветает светское искусство. М. в значительной степени
  освобождается от обязательного практического назначения. На первый план
  выдвигаются её эстетические и познавательные функции, способность отражать
  внутренний мир человека и окружающую действительность. В М. выделяется
  индивидуальное начало. Она обретает большую свободу от власти традиционных
  канонических установлений. Восприятие постепенно отделяется от творчества и
  исполнительства, формируется публика как самостоятельный компонент
  музыкальной культуры. Расцветает инструментальное любительство (лютня).
  Развивается бытовое вокальное музицирование. Для него создаются простые
  многоголосные песни - вилланеллы и фротоллы (Италия), шансоны (Франция), а
  также более сложные для исполнения и нередко изысканные по стилю (с чертами
  хроматики) четырёх- или пятиголосные мадригалы (Лука Маренцио, Карло
  Джезуальдо ди Веноза). В Германии активно действуют полупрофессиональные
  музыкальные объединения горожан-ремесленников - цехи мейстерзингеров, где
  создаются многочисленные песни (Ганс Сакс). Возникают гимны массовых
  социальных, национальных и религиозных движений: гуситский гимн (Чехия),
  лютеранский хорал (Реформация и Крестьянская война 16 в. в Германии),
  гугенотский псалом (Франция).
  В профессиональной М. достигает вершины хоровое многоголосие а капелла
  (полифония "строгого стиля"), диатонического склада, в жанрах
  мессы, мотета или светской многоголосной песни, с использованием сложных
  имитационных форм (канон). Основные композиторские школы: франко-фламандская,
  или нидерландская школа (Гийом Дюфаи, Иоханнес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен
  Депре, Орландо Лассо), римская (Палестрина), венецианская (Андреа и Джованни
  Габриели). Выдвигаются мастера хорового творчества в Польше, Чехии. Обретает
  самостоятельность инструментальная М., в которой также развивается
  имитационное многоголосие. Оживляется научная мысль о М., создаются музыкально-теоретические
  трактаты (Глареан в Швейцарии, Дж. Царлино и В. Галилеи в Италии).
  В ту же эпоху в России после освобождения от монголо-татарского ига
  расцветает народная М., в профессиональной М. достигает подъёма знаменное
  пение, развёртывается творческая деятельность
  композиторов-"распевщиков" (Фёдор Христианин), зарождается
  оригинальное многоголосие ("строчное"), функционируют крупные
  музыкальные коллективы (хор "государевых певчих дьяков", 16
  в.).
  Процесс перехода в Европе от музыкальной культуры феодального типа к
  буржуазной продолжается в 17 и 1-й половине 18 вв. Окончательно определяется
  господство светской М. (хотя в Германии и некоторых др. странах большое
  значение сохраняет церковная М.). Её содержание охватывает широкий круг тем и
  образов, в том числе философских, исторических, современных гражданских.
  Интенсивно развёртывается публичная музыкальная жизнь. Её очаги - постоянные
  музыкальные учреждения открытого характера: оперные театры, филармонические
  (концертные) общества. Приобретают современную форму струнные смычковые
  инструменты (скрипка, виолончель и др.), создаётся первое фортепиано (1709,
  Б. Кристофори, Италия). Развивается нотопечатание, Расширяется музыкальное
  образование (консерватории в Италии). Из музыкальной науки выделяется музыкальная
  критика (И. Маттезон, Германия, начало 18 в.).
  В развитии композиторского творчества этот период ознаменован скрещивающимися
  воздействиями таких художественных стилей, как барокко (итальянская и
  немецкая инструментальная и хоровая М.), классицизм (итальянская и
  французская опера), рококо (французская инструментальная М.), и постепенным
  переходом от сложившихся ранее жанров, стилей и форм к новым, сохранившим
  господствующее положение в европейской М. вплоть до наших дней. Среди
  вокально-инструментальных жанров рядом с продолжающими развиваться
  "страстями" (Германия - Г. Шюц, И. С. Бах) и мессой возникают и
  быстро выдвигаются на ведущее место опера (Италия - К. Монтеверди, А.
  Скарлатти; Франция - Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо; Англия - Г. Пёрселл), оратория
  (Италия - Дж. Кариссими; Германия и Англия - Г. Ф. Гендель) и кантата (Бах).
  Зарождаются новые инструментальные жанры: оркестровый и сольный концерт (А.
  Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини, Бах, Гендель), камерный ансамбль и сольная
  соната старинного типа (Дж. Витали, А. Корелли, Д. Скарлатти). Развивается М.
  для органа (Дж. Фрескобальди, Д. Букстехуде, Бах, Гендель), клавесина (Англия
  - У. Бёрд, Дж. Булл, Г. Пёрселл; Франция - Ф. Куперен, Рамо). Новый облик
  обретает сюита, которая объединяет бытовые танцы эпохи. В конце периода
  начинается формирование современной симфонии и сонаты, а также балета как
  самостоятельного жанра. Параллельно с достигающей расцвета имитационной
  полифонией "свободного стиля" (вершина и итог её развития, как и
  всей М. барокко, - творчество Баха) утверждается на базе тех же ладов (мажор
  и минор) вызревавший ещё ранее, внутри полифонии и в бытовой танцевальной М.,
  гомофонно-гармонический склад (см. Гомофония), кристаллизуются гармонические
  функции (см. Функции ладовые) и основанная на них мелодика нового типа.
  Одновременно с полифоническими формами (пассакалья, чакона, фуга)
  складываются некоторые гомофонные: рондо, старая сонатная форма.
  В странах, где в это время происходит (или завершается) процесс образования
  единых наций (Италия, Франция, Англия, отчасти Германия), формируются
  национальные музыкальные культуры буржуазного типа. Среди них главенствующую
  роль сохраняет итальянская.
  В России достигает подъёма многоголосие в культовой М. (партесное пение конца
  17 в. - хоровые концерты). Одновременно в период реформ Петра I начинается
  развитие светской профессиональной (панегирические канты) и городской бытовой
  М. (лирические канты, псалмы).
  Развитие европейской М. с середины 18 до начала 19 вв. протекает под
  воздействием идей Просвещения, а затем и Великой французской революции, не
  только породившей новую массово-бытовую М. (марши, героические песни, в том
  числе "Марсельеза", М. массовых празднеств и революционных
  обрядов), но и нашедшей отклик в др. музыкальных жанрах. Главенствующее место
  занимает буржуазный (просветительский) классицизм, утверждающий идеи разума,
  равенства людей, служения обществу, высокие этические идеалы. Во французской
  М. высшим выражением этих устремлений явилось оперное творчество К. В. Глюка,
  в австро-немецкой - симфоническое, оперное и камерное творчество
  представителей венской классической школы И. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван
  Бетховена; последний наиболее полно и глубоко воплотил героику борьбы за
  свободу и братство народов.
  Происходят значительные сдвиги во всех областях профессиональной музыки. Глюк
  и Моцарт каждый по-своему реформируют оперный жанр, стремясь преодолеть
  закостенелую условность аристократической "серьёзной" оперы. Бурно
  развиваются национальные разновидности демократического жанра комической оперы
  (Италия - Дж. Перголези, Франция - Ж. Ж. Руссо, П. Монсиньи, А. Гретри,
  Австрия - Гайдн, Моцарт, Россия - В. А. Пашкевич, Е. И. Фомин). Обособляется
  в качестве самостоятельного жанра балет (Глюк, Бетховен). В творчестве
  Гайдна, Моцарта, Бетховена закрепляется и получает классическое воплощение
  жанр симфонии в его современном понимании (4-частный цикл), складывается
  классический тип большой сонаты и камерно-инструментального ансамбля,
  вырабатывается форма сонатного аллегро и формируется новый, диалектический
  метод музыкального мышления - симфонизм, достигший вершины в творчестве
  Бетховена.
  В М. славянских народов (Россия, Польша, Чехия) продолжается развитие
  вокальных жанров (хоровой концерт в России - М. С. Березовский, Д. С.
  Бортнянский; бытовой романс), появляются первые отечественные оперы,
  подготавливается почва для создания национальной музыкальной классики.
  Во всей европейской профессиональной М. полифонические стили полностью
  вытесняются гомофонно-гармоническим; окончательно складывается функциональная
  система гармонии.

Скачано с www.znanio.ru

alt: История музыки История музыки

alt: Берга. Его опера "Воццек" (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства "власть…

alt: Ожидание» (1909) и сюита «Лунный

alt: Франции, и в 1773 г. он от правился в

alt: Выдающийся образец этого жанра в

alt: Среди них - народной музыкальной драмы

alt: Немецкая опера 2-й половины 19 в

alt: О. выделяются "Сельская честь"

alt: Азербайджане - У. Гаджибеков ("Лейли и

alt: Среди композиторов этих стран -

alt: Неоклассицизм, неоклассика, термин, принятый в советском искусствознании и отчасти литературоведении для обозначения различных по социальной направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней трети 19 -…

alt: В музыке о Р. как творческом методе правомерно говорить только тогда, когда композитор конкретизирует музыкальные образы с помощью слова, сценического действия или же зрительных и…

alt: Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен,

alt: Могучей кучки" - М. П. Мусоргского,

alt: D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur).

alt: Классическое выражение музыкальный

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Статья: История музыки (Экспрессионизм в музыке)


extracted_text:
Муниципальное
дошкольное образовательное учреждение
«Детский сад №14
«Солнышко» г. Ртищево Саратовской области

 Аналитическая
справка мониторинга

в 1 младшей группе «Карапузики»

за 2017-18 учебный год

Воспитатели: Лукина
Н.А.
Еремеева Н.Н.

На основании годового плана в 1 младшей группе «Карапузики» был
 проведён  мониторинг   результатов  освоения
программного материала воспитанниками по образовательным областям и развитию
интегративных качеств.

Характеристика
группы. На
конец учебного года в 1 младшей группе «Карапузики» 21 обучающийся, это
составляет 100% от общего числа
воспитанников группы,  из них 10 мальчиков, 11 девочек.

Группы
здоровья
I группа здоровья  - 11 детей – 52,3%;
II группа здоровья  - 9 детей – 42,8%;
III группа здоровья  - 1 ребенок – 4,7%.

Статус
семьи.
В
1 младшей группе 20 семей, 35 человек.

Полная

15 семей

75%

Неполная

5 семей

25%

Многодетная

4 семьи

20%

Служащие

15 родителей

42,8%

Коммерсанты

-

-

Рабочие

11 родителей

31,4%

Неработающие

3 родителей

8,5%

25,7%

Домохозяйки
  (Дек/отп.)

6 родителей

17,1%

Дети
из социально опасных семей отсутствуют.

Анализ
мониторинга детей 1 младшей группы «Карапузики»
Содержание
образовательного процесса определялось общеобразовательной программой,
разработанной и реализуемой в соответствии с ФГОС ДО.
В
течение учебного года деятельность ДОУ была направлена на обеспечение
непрерывного, всестороннего развития ребенка.
Организация
учебно-воспитательного процесса строилась на педагогически обоснованном выборе
программы «Детство» под руководством Т.И. Бабаева, А.Г. Гогоберидзе, О.В.
Солнцева и др.

В
конце 2017 – 2018 учебного года в младшей группе была
проведена диагностика педагогического процесса  по образовательным
областям:
-
социально-коммуникативное развитие;
-
познавательное развитие;
-
речевое развитие;
-
художественно-эстетическое развитие;
-
физическое развитие.

Обследованы: 21 воспитанник.

Формы мониторинга:
·
наблюдение,
·
анализ продуктов детской деятельности,
·
дидактические игры,
·
индивидуальные беседы,
·
решение проблемных  (диагностических) ситуаций.

Формы проведения педагогической диагностики:
§  индивидуальная;
§  подгрупповая;
§  групповая.

Образовательная
область «Социально-коммуникативное развитие»
В мониторинге по
образовательной области «Социально-коммуникативное развитие» использовались
наблюдения за активностью ребенка в различные периоды пребывания в дошкольном
учреждении, индивидуальные беседы, дидактические игры, знакомство с
художественной литературой.
Высокий уровень имеют дети,  которые активно
общаются со сверстниками во время игры, слушают стихи, рассказы, сказки, следят
за действиями героев.  Правильно применяют игрушку во время игры, умеют организовывать
самостоятельные игры, наблюдают за трудовыми процессами воспитателей, выполняют
простейшие трудовые действия.
 Низкий уровень имеют дети, которые
малообщительны с детьми и воспитателями, не проявляют интерес к совместным
играм.

Рекомендации: продолжать работу
с детьми через использование дидактических игр по проблемам; заинтересовывать
детей через игровые ситуации, чтение книг с проблемными ситуациями. Необходимо
уделять внимание обогащению сюжета игр, закреплению умения вести ролевые
диалоги, принимать игровые задачи, общаться с взрослыми и сверстниками,
формированию гендерной принадлежности.

Образовательная
область «Познавательное развитие»
В мониторинге по
образовательной области  «Познавательное развитие» использовался  метод наблюдения,
индивидуальная беседа, игровые тестовые задания.
Дети с высоким уровнем знают свои имена,
имена членов семьи и название предметов окружающей действительности. Имеют
элементарные представления о сезонных явлениях, знают геометрические формы
(шар, куб), умеют по словесному указанию находить предметы, группируют
однородные предметы, проявляют интерес к книгам, внимательно рассматривают
иллюстрации.
Дети с низким уровнем развития, не
разговаривают, узнают и показывают предметы окружающей действительности, но не
называют их, книги не рассматривают, просто листают.

Рекомендации: проводить с
детьми индивидуальную работу, использовать  дидактические игры, учить  решать
проблемные задачи,  уделить внимание формированию целостной картины мира и
элементарных математических представлений, развитию конструктивных навыков, а
так же использовать в своей работе деятельность экспериментирования, которая
способствует  формированию у детей познавательного интереса, развивает
наблюдательность, мыслительную деятельность.

Образовательная
область «Речевое развитие»

В мониторинге по
образовательной области  «Речевое развитие»  использовался  метод наблюдения, индивидуальные
беседы, беседы по вопросам, рассматривание книг, картин.
Дети с высоким уровнем развития
сопровождают речью игровые и бытовые действия, повторяют за воспитателями слова
и фразы, отвечают на вопросы, запоминают стихи, сказки, пальчиковые гимнастики,
могут поделиться личными впечатлениями.
Дети с низким уровнем развития не
разговаривают, произносят отдельные звуки, простые слова (мама, папа, няня, дай
и др.)

Рекомендации: учить детей
внимательно слушать литературные произведения, расширять знания о жанрах
литературы, учить  больше стихов, продолжать использовать пальчиковые
гимнастики, артикуляционную гимнастику, отрабатывать ЗКР.,
С
родителями детей, имеющими низкий уровень развития, провести беседы и консультации с родителями по данному
разделу.

Образовательная
область «Художественно-эстетическое развитие»

В мониторинге по
образовательной области  «Художественно-эстетическое развитие»  использовался
метод наблюдения, индивидуальная беседа, тестовые задания.
В конце года большинство детей младшей
группы различают основные формы конструктора.     Знают
назначение карандашей,  фломастеров, красок и кисти, клея, пластилина. Создают
простые предметы из разных материалов, обыгрывает совместно с взрослым.  Узнают
знакомые мелодии, вместе с взрослым подпевает в песне музыкальные фразы. Проявляют
активность при подпевании, выполнении танцевальных движений. Умеют выполнять
движения: притопывать ногой, хлопать в ладоши, поворачивать кисти рук.Умеют
извлекать звуки из музыкальных инструментов: погремушки, бубен.
 У детей  с низким уровнем развития
плохо развита мелкая моторика  пальцев рук, речь.

Рекомендации: вести
индивидуальную работу с детьми по формированию, умений и навыков по
изобразительной деятельности в соответствии с программой,  провести
индивидуальную работу с родителями.

Образовательная
область «Физическое развитие»

Программный материал по образовательной
области  «Физическое развитие» освоен воспитанниками на высоком уровне.
В группе отмечается
сформированность основных движений и потребность в двигательной активности,
проявляется  положительное отношение к разнообразным физическим упражнениям,
дети стремятся к самостоятельности в двигательной деятельности, не наблюдается
избирательное отношение к некоторым двигательным действиям и подвижным играм.
Рекомендации: особо уделять
внимание закреплению основных видов движений, развитию основных физических
качеств, продолжать укреплять и охранять здоровье детей, создавать условия
закаливания организма, формировать основные движения. Ежедневно проводить
утреннюю гимнастику продолжительностью в соответствии с возрастными
особенностями детей.

Результаты уровня
развития детей   (декабрь)

Образовательные
  области

Высокий

Средний

Низкий

Социально-коммуникативное
  развитие

25%

45%

30%

Познавательное
  развитие

25%

20%

55%

Речевое
  развитие

0%

40%

60%

Художественно-эстетическое
  развитие

30%

40%

30%

Физическое
  развитие

40%

50%

10%

Итого

120/5=24%

195/5=39%

185/5=37%

Результаты уровня развития
детей  (май)

Образовательные
  области

Высокий

Средний

Низкий

Социально-коммуникативное
  развитие

38,1%

47,6%

14,2%

Познавательное
  развитие

38,1%

42,8%

19,0%

Речевое
  развитие

38,1%

9,5%

52,3%

Художественно-эстетическое
  развитие

42,8%

47,6%

9,5%

Физическое
  развитие

61,9%

38,1%

0%

Итого

219/5=43,8%

185,6/5=37,1%

95/5=19%

Результаты
интегративных качеств (Портрет выпускника)

Качества

Высокий уровень

Средний уровень

Низкий уровень

«Физически развитый, овладевший
  основными культурно –гигиеническими качествами»

76,1%

23,8%

-

«Любознательный,
  активный»

38,1%

23,8%

38,1%

«Эмоционально
  – отзывчивый»

42,8%

47,6%

9,5%

«Овладевший
  средствами общения и способами взаимодействия со      взрослыми и
  сверстниками»

38,1%

9,5%

52,3%

«Способный
  управлять своим поведением и планировать свои действия на основе первичных
  ценностных представлений, соблюдающий элементарные общепринятые нормы и
  правила поведения»

76,1%

19,0%

4,7%

«Способный
  решать интеллектуальные и личностные задачи (проблемы), адекватные возрасту»

47,6%

23,8%

28,6%

«Имеющий
  первичные представления о себе, семье, обществе, государстве, мире и природе»

47,6%

28,6%

23,8%

«Овладевший
  универсальными предпосылками  учебной деятельности»

38,1%

23,8%

38,1%

«Овладевший
  необходимыми умениями и навыками»

38,1%

23,8%

38,1%

ИТОГО

422,6/9=46,9%

223,7/9=24,8%

233,2/9=25,9%

Вывод: Из
представленных  таблиц, видно, что на конец учебного года  дети  1младшей
группы  достигли в педагогическом процессе следующих результатов :
Высокий уровень – 43,8%,
Средний уровень – 37,1%,
Низкий уровень – 19%.

Показатель уровня
развития интегративных качеств детей 1младшей группы на конец
учебного года:
Высокий уровень – 46,9%,
Средний уровень – 24,8%,
Низкий уровень – 25,9%.

Задачи на новый учебный год:
·
Создание условий для комфортного пребывания детей в группе,
эмоционально – психологического климата,  доброжелательного отношение к детям,
построенных на партнёрских отношениях взрослого и ребёнка.
·
Создание предметно – развивающего пространства, стимулирующего
социальную, коммуникативную, игровую, творческую, экспериментально –
познавательную инициативу.
·
Осуществление личностно – ориентированного взаимодействия.
·
Использование разнообразных методов и приёмов, направленных на активизацию
детской деятельности (игровой, познавательно – речевой, трудовой).
·
Использование в работе с детьми инновационных технологий.
·
Тесное сотрудничество с родителями.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: Муниципальное дошкольное образовательное учреждени1.docx

alt: Обследованы : 21 воспитанник.

alt: Образовательные областиВысокийСреднийНизкий

alt: Имеющий первичные представления о себе, семье, обществе, государстве, мире и природе» 47,6% 28,6% 23,8% «Овладевший универсальными предпосылками учебной деятельности» 38,1% 23,8% 38,1% «Овладевший необходимыми умениями…

intro:
В Аналитической справке мониторинга в младшей группе сада указана следующая информация:

1. Количество детей в группе: указывается общее число детей, которые состоят в младшей группе сада.

2. Расписание: указывается время начала и окончания занятий, время сна, время прогулки и другие моменты, в которые происходят активности в группе.

3. Программа развития: описывается, какие образовательные, развивающие, игровые и творческие задания и занятия проводятся в группе.

4. Физическое развитие: указывается информация о здоровье детей, их физическом состоянии, проводимых спортивных мероприятиях.

5. Психологическое развитие: описываются основные черты психологического развития детей данной группы, их интересы, эмоциональное состояние, а также проводимые психологические занятия.

6. Социальное развитие: указывается, как происходит взаимодействие детей в группе, образование коллектива, проводимые воспитательные мероприятия.

7. Родительское взаимодействие: указывается, какие мероприятия проводятся для родителей, родительские собрания, информация о родительских инициативах.

8. Достижения и проблемы: отражается информация об успехах детей, их достижениях, а также указываются возможные проблемы и трудности, с которыми сталкиваются дети и педагоги группы.

9. Общая характеристика группы: даются общие выводы о группе, ее особенностях, достижениях и дальнейших планах работы.

10. Подписи: документ должен содержать подписи педагогов, руководителя сада и родителей детей, подтверждающие ознакомление с Аналитической справкой.