extracted_text:
Муниципальное бюджетное
учреждение дополнительного образования
«Шацкая детская школа искусств»

Методическая разработка
Развитие вокально – певческих навыков у учащихся
хорового класса ДШИ или ДМШ.

Составитель:
Гераськова Дарья Юрьевна
Преподаватель вокально – хоровых дисциплин
«Шацкой ДШИ»

Шацк,
2023.

Введение
Данная
работа посвящена изучению вопросов развития вокально-певческих навыков у
учащихся ДШИ или ДМШ в хоровом классе, на уроках сольного пения. Одна из важных
задач – это научить детей петь.
Приобщение
детей к музыке всегда начинается через пение. Ведь пением дети начинают
заниматься с раннего возраста, ещё в детских садах. Значит пение – является
доступным видом музыкального искусства. И совершенствование в этой сфере всегда
актуальны. В процессе обучения пению развивается этическое воспитание,
связанное с формированием личности ребёнка, а также его музыкальные способности
в соответствии с голосом.
В
системе музыкального образования значительную роль играют всевозможные формы
хорового искусства. И детское вокальное исполнительство занимает тут важное
пространство.
В
настоящее время большое внимание уделяется созданию хоровых коллективов.
Разрабатывается целая программа: возвращение хоров в общеобразовательные школы,
в учреждения культуры, появляются и любительские коллективы. В связи с этим
проблема качественного пения становится очень острой.
Вокально
– певческое развитие – это очень сложная и трудоемкая работа, которая требует
большого количества времени и профессионализма педагога. Для того чтобы
достигнуть и поддерживать мастерство, педагог должен вести регулярную и
систематизированную работу по развитию вокально – певческих умений и навыков
каждого участника хорового коллектива. Поэтому работа над инструктивным
материалом, то есть вокально-певческими упражнениями, в процессе изучения
различных музыкальных произведений, играет ключевую роль.
Пение,
помимо удовольствия для поющего, очень благотворно сказывается на состоянии
физического здоровья: развитие органов дыхание, что тесно связано с сердечно –
сосудистой системой, слуха.
Цель
данной
работы: выявить теоретические и методические основы по  работе над развитием
вокально – певческих навыков, а также собрать комплекс методов, способствующих
усвоению этих навыков.
Объект
исследования – учебно-воспитательный процесс на уроках
хорового и сольного пения в ДШИ.
Предмет
исследования – инструктивный материал различного вида,
используемый
в процессе работы над развитием вокально – певческих навыков учащихся хорового
отделения ДШИ.
Для
достижения данной цели были сформулированы следующие задачи:
1.
Изучить учебно - методическую и научную литературу по проблеме исследования.
2.
Охарактеризовать особенности развития детского голосового аппарата.
3.
Определить основные сложности в работе над развитием вокально – певческих
навыков.
4.
Построить систему музыкально – певческого материала, соответствующую теме
данной работы.

I.
Строение детского голосового аппарата и его особенности
Детский
голос существенно отличается от голосового аппарата взрослого человека. Их
голос значительно слабее по силе, ведь голосовые складки детей колеблются не
всей поверхностью, а только лишь краями, с меньшей амплитудой. Голосовые
складки детей короче, чем у взрослых, следовательно, детский голос выше.
Система резонаторов у детей не так развита, поэтому тембр и  окраска голоса
слабые. Голосовая функция созревает в течение длительного периода и проходит
через изменения на протяжении всей жизни.
Прежде
чем рассматривать методы и способы развития детского голоса при помощи
специальных упражнений и методов, разберем строение голосового аппарата.
Голосовой
аппарат состоит из:
-
дыхательного аппарата (механизм дыхания);
-
речевого аппарата (артикуляционный);
-
гортань с голосовыми связками и резонаторы.

1. В механизм дыхания входит: полость носа и глотка (носоглотка), трахея,
бронхи, правое и левое легкое.
Трахея
вместе с бронхами образует бронхиальное дерево. Внизу трахея переходит в
бронхи, вверху в гортань.
Легкие
состоят их нежной пористой ткани. Эта нежная ткань представляет собой скопление
пузырьков – альвеол. Легкие вмещают в себя около пяти – шести литров воздуха.
Обычный спокойный вдох – приблизительно пол литра воздуха, а глубокий – полтора
литра.

2. Речевой аппарат включает в себя нижнюю челюсть, губы, язык и зубы.

 3. Гортань представляет собой конусообразную трубку. Состоит из хрящей:
щитовидного, черпаловидного, рожкового, перстневидного.  Именно посредством
хрящей в гортани прикрепляются голосовые связки.
Голосовые
связки – это две мышечные складки. В отличии от других мышц, мышцы связок
сокращаются в различных направлениях. Благодаря этому связки приобретают упругость
и эластичность и могут колебаться не только полностью, но и краями, серединой.
Между
связками находится голосовая щель, которая похожа на треугольник во время
фонации. В здоровой состоянии связки напоминают цвет перламутра, слоновой
кости, а когда голос не в порядке – краснеют.
Связки
– очень нежная и хрупкая часть голосового аппарата. К ним нужно относиться
бережно, чтобы голос не уставал.
Изучив
строение голосового аппарата, можно перейти к типичным ошибкам, которые
появляются из – за неправильного его использования и выяснить как над ними
работать, развивая при этом и свои певческие способности.
II.
Певческое дыхание: виды, ошибки, методы работы.
Основой вокально – хоровой работы является
навык правильного певческого дыхания, ведь от него зависит качество звука.
Певческое дыхание во многом отличается от обычного, физиологического. Если в
повседневной жизни мы дышим произвольно, то при пении оно уже подчиняется
нашему сознанию. Меняется вдох и выдох: при пении удлиняется выдох, а вдох,
наоборот, более активный.
Выделяют несколько разновидностей дыхания:
- верхнереберное (ключичное);
- среднереберное (боковое);
- нижнереберное (диафрагматичное).
Исходя из практики, наилучшим видом
дыхания является нижнереберное, при вдохе нижние ребра раздвигаются, можно заметить,
что живот выдается вперед, при этом верхняя часть ребер остается спокойной.
В хоровом пении есть еще одно деление:
одновременное и цепное дыхание:
·
одновременное
– взятие дыхания всем хором или его частью;
·
цепное
– попеременная смена дыхания, «цепочкой».  Именно благодаря данному виду
образуется непрерывность звучания, можно исполнять большие музыкальные фразы.
Типичной ошибкой начинающих вокалистов –
использование верхнереберного дыхания. Его легко определить – поднимаются плечи
и грудь. Оно не пригодно для вокала, потому что оно ведет к напряжению мышц
шеи, что затрудняет процесс пения, голос звучит сухо и сдавленно.
Обучение
следует начинать с указаний - брать дыхание нижней частью грудной клетки,
бесшумно, не поднимая плеч, расходуя его до конца фразы. Детям нужно знать, что
вдох должен соответствовать темпу и характеру исполняемого произведения.
Для
лучшего понимания можно использовать следующие упражнения:
1.
«Воздушный
шарик» - попросить ребенка представить, что внутри его живота находится шарик,
который надо надуть. Выполнять нужно не спеша, внимательно наблюдая за тем, как
шарик надувается и спускается.
2.
Лечь
на спину и положить руки на живот – медленно вдохнуть и наблюдать как
поднимается живот, выдох должен быть тоже спокойный, ровный.
Выполнять
упражнения по 5 – 10 раз, в зависимости от возможностей и самочувствия ребенка.
Способность
дышать вовсе не одинакова у всех: зависит от силы легких, сила эта
увеличивается в зависимости от возрастных изменений и благодаря специальным
упражнениям.
Педагог
с самых первых уроков должен определить длительность дыхания в зависимости от
возможностей ученика: у некоторых хватает дыхания на один такт, а кто-то может
спеть целую музыкальную фразу на одном вздохе.
Часто
дети допускают ошибку при вдохе, стремясь набрать в легкие как можно больше
воздуха. При этом поднимаются плечи, заполняется только верхняя часть легких, –
в результате тянуть звук долго они не могут. Педагогу нужно внимательно следить
за техникой выполнения упражнений: вдох должен быть в меру короткий, а выдох
плавный, без толчков и напряжения, это можно будет проверить по звуку – ровному
и упругому.
Разумные
и осторожное использование упражнений укрепляют легкие.
Начать
можно с произношения гласных звуков на выдохе:
1.
Нужно
сделать короткий вдох, при этом рот должен быть открыт и на плавном, протяжном
выдохе произносить гласный звук (а, о, у, э, и, ы).
Затем,
после нескольких повторений, произносить уже по несколько звуков: аааааа,
ааааааууууу, ээээээээиииии и т.д.
2.
Сделать
вдох и произнести на одном плавном выдохе цифры до 3- 6, при этом каждый раз
увеличивая счет до 10 – 15.
3.
Произносить
скороговорки на одном выдохе, например:
«Как
на горке на пригорке жили тридцать три Егорки: раз Егорка, два Егорка и тд.»,
каждый раз стараясь увеличивать количество «Егорок».
Для
более младшего возраста можно использовать игровые дыхательные упражнения:
1.
«Одуванчик»
- представить, что сдуваем белую шапочку цветка, для этого нужно сделать
короткий вдох и продолжительный выдох.
2.
«Ароматный
цветок» - представить любой цветок, и имитируя процесс наслаждения ароматом
делать протяжный вдох и выдох.
3.
«Листопад»
- заранее подготовить вырезанные из цветной бумаги листья и попросить детей
сдуть их с поверхности. Задание можно усложнить – дуть через распластанный
между губами широкий язык.
4.
«Бежал,
бежал – запыхался» - предложить ребенку представить, что он – собачка, которая
долго куда – то бежала и в итоге запыхалась, для этого нужно сделать несколько
коротких вдохов, а затем продолжительный выдох.
Все
упражнения повторить по 5 – 10 раз.
Еще
одной ошибкой является пение без опоры на дыхание. Чувство опоры – это
напряжение мышц, которые удерживают диафрагму. Для того, чтобы найти ее нужно
приложить два пальца над пупком.
У
детей чувство опоры появляется не сразу. Есть способы найти это ощущение:
1.
Стоя,
наклониться назад и замереть так на несколько секунд – можно почувствовать
напряжение мышц живота.
2.
Имитировать
кашель – тогда опора и напряжение очень хорошо ощущаются.
Только
после того, как ребенку удалось почувствовать опору, можно перейти к развитию
этого навыка.
1.
«Стаккато»
- пение гласных с использованием данного штриха – выпуская воздух с рывками.
2.
«Дышим
по – собачьи» - рука на животе, плечи не поднимать, делать несколько быстрых вдохов,
затем спокойный выдох.
3.
«Ха!»
- имитация смеха, напрячься и на коротком выдохе произносить «ха».
4.
«Через
мостик» - взять хороший вдох и через воображаемый мостик зовем друзей: долгое
звучание сверху вниз «хэй!»
Именно
пение на опоре способствует более сильному, громкому звучанию голоса, помогает
брать высокие ноты, выдерживать длинные звуки без дрожания голоса, а также
помогает экономично использовать дыхание.
III.
Артикуляционный аппарат: значение, правила вокальной дикции и ее
развитие.
Все
начинающие вокалисты неумело пользуются своим артикуляционным аппаратом.
Частыми ошибками являются: «зажатая» нижняя челюсть, вялость губ, напряженный
язык. При обучении правильно организовать артикуляционный аппарат в процессе пения
необходимо добиться полной свободы всех органов артикуляции, а затем
согласованной их работы.
Начать
нужно со свободного опускания челюсти, для этого можно использовать следующие
упражнения:
1.
Широко
артикулировать гласные «а, о, э, у, и» обычным голосом, лучше всего это делать
перед зеркалом, чтобы следить за правильностью выполнения.
Затем исполнять уже на певческом звуке:

2.
«Жарко
– холодно» - когда «жарко» - рот открыт, «холодно» - закрыт. Повторить 10 -15
раз.
3.
Имитация
жевания с закрытым ртом.
4.
«Поймай
мышку» - нужно улыбнуться, произнести «а-а-а-а» с широко открытым ртом и
прикусить кончик языка.
При
неоднократном повторении данных упражнений у детей появляется понимание
«свободная» челюсть, что поможет подготовить их к работе над вокальными произведениями.

Пассивный
или наоборот напряженный язык также искажает звук и слово. Для выработки его
подвижности следует использовать следующие упражнения:
1.
«Лошадка»
- имитируем «цоканье» лошадки.
2.
«Грибочек»
- на улыбке присосаться языком к верхнему небу, повторить 10 -15 раз.
3.
«Качели»
- на улыбке, открыть рот, двигать кончиком языка за верхние и нижние зубы.
4.
«Мотор
гудит» - произносим звук «р», имитируя работу мотора.
5.
«Чистим
зубы» - рот открыт, круговым движением языка обвести между губами и зубами, повторить
10 – 15 раз.
6.
Выразительно
с подчеркнуто раскатистым «р» произнести следующие слова: ринг, руль, рис,
рыба, повар, трава, трактор, мороз, рубль, ритм и т.п.
7.
«Машинка»

8.

9.

Положение губ влияет на тембр певческого звука, а также они принимают активное
участие в окончательном образовании гласных и являются основными
формирователями губных согласных звуков: б, п, м и губноязычных – в, ф.
Начинающим вокалистам необходимо активизировать сокращение губных мышц.
1.
«Дудочка»
- с напряжением вытянуть губы вперед, при этом зубы сомкнуты, повторить 10 – 15
раз.
2.
«Лягушка»
- улыбнуться и с напряжением обнажить зубы, повторить 10 – 15 раз.
3.
«Пятачок»
- вытянуть губы вперед и двигать по кругу.
4.
«Поцелуйчик»
- сделать 4 быстрых поцелуя, а 5 продолжительный, при этом как можно дальше
вытягивая губы вперед.
5.
«Орешки»
- поочередно упираться кончиком языка в щеки.
6.
«Сирена»
- имитация сирены на звуках «и – у». Следить за правильным формированием
гласных.
7.
«Паровоз»
- вибрация губ.
8.
Произнести
протяжно и плавно слоги: ми, мэ, ма, мо, му.
Затем спойте на одной ноте.

Важно
следить за формированием гласных.
9.

10.

Мягкое нёбо играет исключительно важную роль в певческом голосообразовании. При
пении оно должно быть поднятым. Вялое, опущенное нёбо является причиной
носового призвука. Для этого можно использовать следующие упражнения:
1.
«Зевок»
- имитация зевка с шумным втягиванием воздуха, повторить 10 -15 раз.
2.
«Полощем
горло» - имитация полоскания запрокинув голову.
3.
«Маляр»
- приоткрыть рот и кончиком языка «красить» верхнее небо.
4.
Распевание
на слог «ку»:

2 вариант: В ТЕРЦИЮ

5.

      Хоровое пение – это синтетическое искусство, объединяющее в себе музыку и
поэзию. Слово – носитель смысла, определяет имею, так же помогает глубже
проникнуть в содержание сочинения. Важно знать, что произношение слов при пении
не всегда соответствует их написанию. Поэтому правила орфоэпии необходимо знать
и соблюдать:
1.
Безударные
гласные в быстрых песня произносится, как и в речи. В медленных протяжных –
по-разному, зависит от текста.
2.
Для
русского языка характерно не точность произношение гласных, т.е. несоответствие
произношения написанию (Москва, мороз, коробка).
3.
Очень
важно для воспитания культуры речи научить произносить слова нерусского
происхождение.
4.
Следует
приучить детей ясно произносить согласные в конце слов.
5.
Недопустимо
вставлять гласные между 2 согласными, например снег, пламя.
6.
Надо
обращать внимание на произношение согласна в конце слов. Звонкие согласные
произносится как глухие, например б – п, в – ф, д – т, з- с, г -к. Оглушению
подвергаются звонкие в середине слова, если они стоят перед глухими согласными,
например народ(т), вперёд(т). Озвончению подвергаются глухие перед звонками
(сдувает, отблески (одблески), сберем (зберем)).
7.
Если
одинаковые согласные встречаются в конце 1 слова и тут же в начале другого,
могут быть различные варианты:
·
предусматривается
цезура;
·
если
цезура не предусмотрена, то 2 одинаковых согласных поются слитно (Глиэр «Травка
зеленеет» (принесла с собой)).
8.
Если
слово кончается, а следующее начинается с одинаковой или сводной по звучанию
гласных надо их разделить (звезда аллеет, славься Отечество).
9.
В
глагольных окончаниях «тся» и «ться» - как «ца» (движеца, крутица).
10.
Некоторые
сочетания из 2х согласных заменяются одной «зч-щ, сч-щ (счастье), дс-ц
(советский), дч(тч) – ч (лётчик,молодчик).
11.
В
сочетании из 3х, часто средняя не произносится: страстно – страсно, праздник –
празник.  Иногда 1 не произносится: солнце – сонце. Чт(что) – ш, чтобы -штобы.
Чн- двояко: сердечное (сердешное можно), скучно – скушно.
Одним
из средств раскрытия содержания произведения является дикция. Латинское
«диктио»- произнесение речи, манера выговаривать слова.
Ясная,
чёткая произношение слов имеют значение при исполнении песни и хоровых
произведений.
 Текст
песни в сочетании с музыкой даёт возможность наиболее ярко и полно проникнуть в
настроении и содержание музыкального произведения, раскрыть его художественный
образ.
Выработка
ясного, отчетливого произношение слов совершенно необходимо для выразительного
исполнения песни. Хорошее произношение достигается путём чёткой, подвижный
работы артикуляционного аппарата.
Хорошая
дикция зависит от того, как поются гласные и как произносится согласные.
Известно, что основа пения – гласные, которые дают протяжённость, тембр, силу
звука, но при вялом произношении согласных и звучании одних гласных пропадает
слово, поэтому необходимо найти правильное соотношение гласных и согласных при
пении.
Согласные
в любом произведение произносится собрано, энергично. Большие или меньше их
активность определяется характером произведение:
·
в
лирических песнях – чётко, но мягко, не нарушая художественный образ
произведения, например в колыбельных;
·
в
героических, маршах, бодрых песнях - более твёрдое произношение согласных.
Большое
значение в работе над дикцией имеет однотипное формирование гласных, а также
наиболее полное их звучание, за счёт отнесения согласных к следующему слогу. Особое
внимание следует обращать на рот певца. Очертания губ и раскрытие рта при пении
отдельных слов должны соответствовать той гласной, которую он пропевает.
Для
того, чтобы добиться активного произношения слов, необходимо тренировать
артикуляционный аппарат на коротких попевках из песен или на специальных
упражнениях.
1.
В
русском языке гласные «я, ё, е, ю» носят назначение -йотированные, т.е. они
произносятся как а, о, э, у в сочетании со стоящей перед ним «й». Пение этих
гласных очень полезно для выравнивания звучания, ощущения правильного
резонирования голоса и развития дикции.
2.
Выразительное
чтение текста песни на p и mp является одним из методических приёмов работы над
дикцией.  Коллективная читка текста шёпотом в ритме песни, очень полезна для
работы над произведением, написанным в быстром темпе.
3.
«Прыгаем
и говорим» - выучить небольшое стихотворение и подпрыгивать на каждый ударный
слог. При этом следить за речью, она должна быть четкой, слышен каждый звук,
понятны все окончания.
Примеры
стихотворений:
Искалочка
Если
где-то нет кого-то,
Значит, кто-то где-то есть.
Только где же этот кто-то,
И куда он мог залезть?
В.
Берестов

Летний ливень
Гром
стреляет, как из пушки.
Хлещет дождь по спинам луж.
Под дождём сидят лягушки –
Принимают тёплый душ.
В.
Лёвин
Морковка
В
огороде шум-шум-шум,
Зайка-зайка:
хрум-хрум-хрум,
Прыг-прыг-прыг по пням, по пням,
Съел морковку – ням-ням-ням!
К.
Авдеенко

4.
Вдохнуть
и резко на выдохе произносить следующие звуки:

РТА
– РТО – РТУ – РТЭ - РТЫ – РТИ
ХТА
– ХТО – ХТУ – ХТЭ – ХТЫ – ХТИ
ПТА
– ПТО- ПТУ – ПТЭ – ПТЫ – ПТИ
КТА
– КТО – КТУ – КТЭ – КТЫ – КТИ
НТА
– НТО – НТУ – НТЭ – НТЫ – НТИ
5.
Четко
произносить следующие сочетания звуков. Каждый звук должен звучать точно:
БГДА
– БГДО – БГДУ – БГДЭ – БГДЫ – БГДИ
ДГБА
– ДГБО – ДГБУ – ДГБЭ – ДГБЫ – ДГБИ
ГБДА
– ГБДО – ГБДУ – ГБДЭ – ГБДЫ – ГБДИ
КПТА
– КПТО – КПТУ – КПТЭ – КПТЫ – КТПИ
Достигнув
четкого произношения, можно ускорить темп.
6.
Произносить
слоги:
АЦ – ОЦ -УЦ -ЭЦ – ЫЦ – ИЦ – ЮЦ -ЯЦ
По достижению четкого произношения, ускорять темп.
7.
«Твердый
и мягкий» - произнесите следующие слоги:
МЫ-МИ, МА-МЯ, МУ-МЮ, МЭ-МЕ, МО-МЕ.
8.
Проговаривание
прямо-обратных слогов:
ЧА-АЧ, ЧИ-ИЧ, ЧУ-УЧ, ЧЕ-ЕЧ.
9.
Лучшая
тренировка для дикции – скороговорки. Это простой материал для работы над
дефектами речи, который помогает добиться четкости произношения.
Примерный список чистоговорок:
Ра - ра - ра — апельсина кожура
Ар - ар - ар — красный самовар
Ир - ир - ир — Ира пьет кефир
Лу - лу - лу — скачет лошадь по селу
Лы - лы - лы — эти туфли мне малы
Ло - ло - ло — мяч попал в стекло
Ла - ла - ла — туча мимо проплыла
Жи - жи - жи – печь умею я коржи.
Зу - зу - зу – дед решил продать козу.
Зар - зар - зар – дед поехал на базар.
Зу - зу - зу – грузовик везет козу.
За - за - за – начинается гроза.
Зе - зе - зе – страшно бедненькой козе.
Ма - ма - ма – в магазин пойду сама.
Мо - мо - мо – я куплю там эскимо.
Пы - пы - пы – вдоль дорожки липы.
Па - па - па – у Ильи болит стопа.
Пов - пов - пов – мы наловим карпов.

10.
Эффективно
так же пение скороговорок:
1)

2)

3)

4)

5)

6)

7)

8)

9)

10)

IV.
Резонаторы: определение, виды и приемы развития.
Важным
условием для пения является умение пользоваться резонаторами – усилителями
звука. Резонаторы – это полости, резонирующие на возникающий звук и придающие
ему силу и тембр. Они обладают собственным тоном. Явление резонанса возникает
тогда, когда частота звука совпадает с частотой тона резонаторной полости.
Различают
2 вида:
-
верхний (головной);
-
нижний (грудной).
1.
Головные резонаторы - полости глотки, рта, носа. Такой вид резонирования
ощущается как вибрация в голове, возникающая от присутствия высококачественных
частотных обертонов – иногда называют это «маской». Голос при хорошем головном резонировании яркий и
звонкий.
2.
Грудные резонаторы – те, которые находятся ниже гортани, в грудной клетке – это
трахея и бронхи. Нижнее резонирование ощущается как вибрация в груди в ответ на
низкие обертоны голоса. Голос – объемный, насыщенный.
Верхняя
часть диапазона нашего голоса связана с использованием головных резонаторов. А
нижняя часть диапазона голоса связана с использованием грудных резонаторов.
В
средней части диапазона смешиваются свойства головного и грудного резонаторов –
это средний резонатор.
Умение
пользоваться резонаторами является важным условием для овладения академической,
округлой манеры пения.
Звук
зарождается в гортани, но формируется в резонаторных полостях, благодаря форме
ротоглоточного канала, резонированию глотки и ротовой полости. Чтобы звук
превратился в различные гласные, которые мы сможем различить на слух,
резонирующие полости должны принять определенную форму.
Следует
внимательно следить за положением гортани – оно не должно меняться при смене
регистра для того, чтобы звучание было ровным.
Для
того, чтобы ощутить переход из одного резонатора в другой, нужно выполнить
следующее упражнение: исходное положение – стоя, наклонить голову. Коснувшись
груди и протянуть звук «и», при этом медленно поднимая голову и запрокидывая
ее.
Существует
специальный резонаторный массаж:
1.
Сделать
вдох и произнести звук «В», ритмично постукивая пальцами обеих рук по нижней
губе, до появления легкой вибрации.
2.
Сделать
глубокий вдох и легко постучать кулаком по груди со звуком «М».
3.
Сделать
глубокое, активное дыхание ртом. Как в предыдущем упражнении, потяните звук
«ММММ», только закончите его гласной: «ММММА». Сразу же сбросьте дыхание, пусть
звук оборвется резко. То же самое повторите с остальными звуками: «ННННА»,
«ЗЗЗЗА», «ВВВВА».
4.
Сосредоточиться
на точке между бровями, посылать туда столб воздуха, произнося несколько раз
звуки «МНГМОМ» – нараспев и как бы подбрасывая это слово вверх.
Регистр
– это часть диапазона голоса, ряд звуков, извлекаемых одним и тем же способом и
однородных по тембру.
Существует
два вида:
-
грудной
-
головной (фальцет).
Дети
обычно пользуются грудным регистром, но оно неприятно на слух и вызывает у
ребенка неудобство, при пении высоких звуков. Поэтому с самого раннего возраста
нужно научиться пользоваться головным и грудным регистром.
Для
сглаживания регистров подойдут следующие вокальные упражнения:
1)

2)

3)

4)

5)

6)

7)

8)

Развивая
умение пользоваться двумя видами регистров, параллельно можно вести работу над
увеличением диапазона голоса. Детские голоса, в отличии от взрослых делятся на
два вида: дискант и альт.
1)Дискант
– высокий детский голос, его диапазон от до1 – соль2 октавы.
2)
Альт – низкий голос, его диапазон от сольМ – ми2 октавы.
Различают
4 этапа становления детского голоса:
1.
7 -10 лет. Голоса мальчиков и девочек однородны, почти все - дисканты. Звучанию
голоса свойственно головное резонирование и легкий фальцет. Диапазон ограничен
звуками ре1 - ре2. Наиболее удобные звуки - ми1 - ля2. Тембр очень неровен,
гласные звучат пестро.
         2. 11-13 лет,
предмутационный период. К 11 годам в голосах детей, особенно у мальчиков,
появляются оттенки грудного резонирования, в связи с развитием грудной клетки,
более глубоким дыханием,  поэтому голос начинает звучать более полно и
насыщенно.  Диапазон дисканта ре1 - фа2. Альты звучат более плотно и имеют
диапазон сим - до2.
          3. 13-15 лет,
мутационный период. Совпадает с периодом полового созревания детей. Формы
мутации протекают по разному: у одних постепенно (наблюдается хрипота и
повышенная утомляемость голоса), у других - более явно (голос срывается во
время пения или речи).
          4. 16-19 лет,
юношеский возраст. Происходит деление: сопрано, альты – у девушек; тенора и
баритоны объединены  пока в одну мужскую партию. Диапазоны партий сопрано: до1
- соль2; альты: ляМ - ре2; мужская партия: сиБ - до1.
Работу
по увеличению диапазона голоса следует вести очень аккуратно, ведь детские
голоса очень хрупкие и находятся в непрерывном развитии. Здесь нужно учитывать
возрастные особенности, которые связаны с физиологическими изменениями в
организме.
Чаще
всего крайние звуки диапазона звучат тускло, форсировано. Прорабатывать их
можно на различных попевках, при это постепенно увеличивая диапазон.  Отлично
подходят вокальные упреждения с постепенным движением в пределах кварты или
квинты:

 Так
же пение гаммы- вверх легато, а вниз стаккато:

Заключение

Скачано с www.znanio.ru

alt: Исходя из практики, наилучшим видом дыхания является нижнереберное, при вдохе нижние ребра раздвигаются, можно заметить, что живот выдается вперед, при этом верхняя часть ребер остается…

alt: Именно пение на опоре способствует более сильному, громкому звучанию голоса, помогает брать высокие ноты, выдерживать длинные звуки без дрожания голоса, а также помогает экономично использовать…

alt: Морковка В огороде шум-шум-шум,

alt: ЧА-АЧ, ЧИ-ИЧ, ЧУ-УЧ, ЧЕ-ЕЧ. 1

alt: I. Резонаторы: определение, виды и приемы развития

alt: Заключение

музыка

group: Дисциплины

title: Развитие вокально - певческих навыков у учащихся хорового класса ДШИ


extracted_text:
Задание по теме
«Принципы обработки
информации при помощи компьютера. Арифметические и логические основы работы
компьютера. Алгоритмы и способы их описания»
Задание 1
Расставьте стрелки в
соответствии с определениями

Форма мышления, с помощью
  которой из одного или нескольких суждений может быть получено новое суждение.

Логика

Форма мышления, фиксирующая
  существенные признаки объекта

Умозаключение

Наука о формах и способах
  мышления

Понятие

Высказывание, построенное
  на основании простых высказываний.

Ложь

Высказывание, не
  соответствующее действительности.

Составное

Задание 2.
   Заполнить таблицу:

Формула

Высказывание

Тигр

Волк

Бурундук

Заяц

A

Зверь полосатый

B

Зверь хищный

не A

не B

A и B

A или B


extracted_text:
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ОБРАЗОВАНИЯ ИМ.И.АЛТЫНСАРИНА

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

учебная программа
для 5-6 классов уровня основного среднего образования

Астана

Утверждена приказом Министра образования и науки Республики
Казахстан от 3 апреля 2013 года №115.

Зарегистрирована в Министерстве юстиции Республики Казахстан №8424 от
10 апреля 2013 года.

Изобразительное искусство: Учебная программа для 5-6 классов уровня
основного среднего образования. – Астана: НАО им. И.Алтынсарина, 2013. – 13 с.

© Национальная академия образования
им. И.Алтынсарина, 2013.
Приложение 45
к приказу Министра образования
и науки Республики Казахстан
от 3 апреля 2013 года №115

Типовая учебная программа по предмету «Изобразительное
искусство» для 5-6 классов уровня основного среднего образования

1. Пояснительная записка

1. Учебная программа  составлена в соответствии с
Государственным общеобязательным стандартом образования, утвержденного
постановлением Правительства Республики Казахстан от 23 августа 2012 года №1080.
2.
Курс «Изобразительное искусство» направлен на формирование эмоционально-образного,
художественного типа мышления, что является условием становления духовной
деятельности личности.
3. Цели
обучения:
1) воспитание эстетических чувств, интереса к
изобразительному искусству;
2) обогащение нравственного опыта, представлений о
добре и зле; воспитание нравственных чувств, уважения к культуре народа
Казахстана и других стран;
3) развитие воображения,
желания и умения подходить к любой своей деятельности творчески, способности к
восприятию искусства и окружающего мира, умений и навыков сотрудничества в
художественной деятельности;
4) воспитание эстетического
отношения к действительности и формирование мировосприятия учащихся средствами
искусства;
5) воспитание интереса и
любви к народному творчеству;
6) развитие наблюдательности
и зрительной памяти;
7) развитие художественного
вкуса, аналитических способностей и эстетической мотивации учащихся при
создании ими собственной художественной композиции, а также в процессе
просмотра и обсуждения выполненных работ в классе.
4. Задачи обучения:
1) развитие способности к выражению в творческих
работах своего отношения к окружающему миру;
2) знакомство с основами изобразительной грамоты по
рисунку, живописи, композиции;
3) знакомить с теплыми и холодными цветами и научить
их различать;
4) знакомство с видами изобразительного искусства
(графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, скульптура, дизайн,
архитектура) и жанрами (пейзаж, портрет, натюрморт, анималистический и т.д.);
5) овладение художественными навыками (работа с
различными материалами и освоение различной изобразительной техники);
6) развитие способности видеть проявление
художественной культуры в реальной жизни (музеи, архитектура, дизайн,
скульптура и др.);
7) развитие у детей чувственно-эмоциональных
проявлений: внимания, памяти, фантазии, воображения;
8) улучшение моторики, пластичности, гибкости рук и
точности глазомера учащихся;
9) знакомить с элементами
художественного конструирования через создание собственных композиций в объеме
или использование сочетаний плоскостных и объемно-пространственных приемов.
5. Учебный материал представлен 4
блоками:
 1) роль искусства и художественной деятельности в жизни
человека и общества;
2) духовно-нравственные проблемы жизни и искусства;
3) язык пластических искусств и художественный образ;
4) виды и жанры пластических искусств.
6. Специфика деления на блоки:
1) первый блок раскрывает содержание учебного
материала;
2) второй блок даёт инструментарий для практической
реализации учебного материала;
3) третий блок намечает духовно-нравственную,
эмоционально-ценностную направленность тематики заданий;
4) четвертый блок содержит виды и условия деятельности.
7. Блоки раскрывают разные стороны искусства:
типологическую, языковую, ценностно-ориентационную, деятельностную и в разной мере
присутствуют почти на каждом уроке, в комплексе все блоки направлены на решение задач общего
художественного образования и воспитания.
8. В процессе обучения осуществляются межпредметные связи с дисциплинами:
1) «Русский язык»: формирование выразительной,
правильной, логически грамотной речи при анализе произведений искусств; развитие
творческого воображения и фантазии  при наблюдении объектов изображения;
2) «Литература»: обогащение словарного запаса на
материале рисунков; развитие умений сравнивания и сопоставления прочитанного и
увиденного;
развитие
умений описывать возможные иллюстрации к прочитанному тексту; изображение в
материале прочитанного текста;
3) «Музыка»: использование музыкальных произведений
при работе над рисованием;
4) «Самопознание»: использование объектов природы,
окружающего мира в качестве объектов для рисования; использование жизненного
опыта, материала экскурсий в процессе рисования по памяти, воображению;
5) «Математика»: использование пространственных
понятий (выше, ниже, дальше, ближе, справа, слева и др.), длины и ширины,
геометрических форм в рисунке; обогащение речи  математическими  терминами;
6) «Технология»: развитие мелкой мускулатуры пальцев
рук; использование поделок художественного труда для рисования и лепки;
7) «Физическая культура»: проведение разминок,
подвижных игр.
9. В соответствии с типовым учебным планом количество
часов в 5-6 классах составляет
68 часов (в неделю 1 час).

2. Базовое содержание учебного предмета

10. Блок 1. «Роль искусства и
художественной деятельности в жизни человека и общества»:
1) роль искусства и художественной деятельности в жизни
человека и в развитии культуры, истоки и смысл искусства,
искусство и мировоззрение, народное традиционное искусство, роль
изобразительной символики и традиционных образов в развитии культуры,
исторические эпохи и художественные стили, целостность
визуального образа культуры;
2) роль художественной деятельности человека в освоении
мира;
3) выражение в
произведениях искусства представлений о мире, явлениях жизни и природы;
4) отражение в
искусстве изменчивости эстетического образа человека в разные исторические
эпохи, художественно-эстетическое значение исторических
памятников, роль визуально-пространственных искусств в формировании
образа Родины;
5) художественный диалог культур, пространственно
– визуальное искусство разных исторических эпох и народов, особенности
средств выразительности в художественных культурах народов Запада и Востока;
6) основные художественные стили и направления в искусстве,
великие мастера изобразительного искусства мира, крупнейшие
художественные музеи мира;
7) роль искусства в создании материальной среды жизни
человека, роль искусства в организации предметно-пространственной
среды жизни человека;
8) изобразительное искусство, архитектура, дизайн в
современном мире;
9) изобразительная
природа визуальных искусств, их роль в современном мире, роль музея в
современной культуре.
11. Блок 2. «Духовно-нравственные проблемы жизни и
искусства»:
1) выражение в образах искусства нравственного поиска
человечества, нравственного выбора отдельного человека;
2) традиционный и современный уклад семейной жизни,
отражённый в искусстве;
3) образы мира,
защиты Родины в жизни и в искусстве;
4) народные
праздники, обряды в искусстве и в современной жизни;
5) взаимоотношения
между народами, между людьми разных поколений в жизни и в искусстве.
12. Блок 3. «Язык пластических искусств и
художественный образ»:
1) специфика художественного изображения,
художественный образ – основа и цель любого искусства,
условность художественного изображения, реальность
и фантазия в искусстве;
2) средства художественной выразительности: художественные
материалы и художественные техники;
3) материалы живописи,
графики, скульптуры;
4) композиция – главное средство выразительности
художественного произведения, раскрытие в композиции сущности произведения, пропорции, линейная и воздушная перспектива, контраст
в композиции;
5) цвет, цветовые отношения, колорит
картины, напряжённость и насыщенность цвета, свет и
цвет, характер мазка;
6) линия, штрих, пятно и художественный образ;
7) передача
графическими средствами эмоционального состояния природы, человека, животного;
8) объём и форма, передача на
плоскости и в пространстве многообразных форм предметного мира,
трансформация и стилизация форм, взаимоотношение формы и характера;
9) роль ритма в построении композиции в живописи и
рисунке, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве.
13. Блок 4. «Виды и жанры пластических искусств»:
1) живопись, графика, скульптура, особенности
художественного образа в разных видах искусства;
2) портрет,
пейзаж, натюрморт и бытовой, исторический, анималистический жанры;
3) сюжет и
содержание в произведении искусства, изображение предметного мира;
4) рисунок с
натуры, по представлению;
5) исторические,
мифологические  темы в изобразительном искусстве;
6) опыт художественного творчества;
7) конструктивные виды искусства: архитектура и
дизайн, роль искусства в организации предметно-пространственной
среды жизни человека;
8) единство художественного и функционального в
архитектуре и дизайне, архитектурный образ, архитектура
– летопись врёмен;
9) промышленный дизайн, индустрия
моды, архитектурный и ландшафтный дизайн;
10) проектная культура, проектирование
пространственной и предметной среды, графический дизайн, арт-дизайн,
компьютерная графика и анимация;
11) декоративно-прикладные виды искусства,
народное искусство, истоки декоративно-прикладного искусства,
семантика образа в народном искусстве, орнамент
и его происхождение, виды орнамента, стилизация и
знаковый характер декоративного образа, материалы
декоративно-прикладного искусства, украшение в жизни людей, функции
декоративно-прикладного искусства в жизни общества.

3. Базовое содержание
учебного предмета для
5-класса

14. На изучение курса в 5 классе выделено
34 часа (1 час в неделю).
15. Восприятие произведений
искусства (2 часа):
1) развитие способности наследования национально-культурных традиций,
воспитание осознаного чувства собственной причастности к судьбе отечественной
культуры, воспитание уважительного и бережного отношения к художественному наследию
Казахстана;
2) воспитание интереса к
искусству народов мира, формирование умения воспринимать и анализировать
произведения различных видов и жанров искусства.
16. Графика (6 часов):
1) приемы работы с различными графическими материалами;
2) роль рисунка
в искусстве: основная и вспомогательная;
3) красота и
разнообразие природы, человека, зданий, предметов, выраженные средствами
рисунка;
4) изображение
деревьев, птиц, животных: общие и характерные черты;
5) материалы и
техника рисунка: карандаш, ручка, фломастер, уголь, пастель, мелки и т.д.;
6) рисование на
темы «Перелетные птицы», «Древние города Казахстана», «Спортивные состязания»,
«Зимний пейзаж»;
7) знакомство с произведениями художников-графиков В. Антощенко-Оленева, Е. Сидоркина, С.
Романова, М. Кисамединова и других художников-графиков мира.
17. Живопись (8 часов):
1) цвет – основа языка живописи;
2) красота и разнообразие
природы, человека, зданий, предметов, выраженные средствами живописи;
3) выбор средств художественной
выразительности для создания живописного образа в соответствии с поставленными
задачами;
4) образы природы и человека в живописи;
5) эмоциональные возможности цвета, смешение
цветов, передача с помощью цвета характера
персонажа, его эмоционального состояния;
6) пастозная живопись, композиционный центр, движение;
7) рисование на темы «Космос», «Осенние
дожди», «Новогодний карнавал», «Зимние каникулы», «Астана-моя первая любовь»;
8) живописные материалы: акварель и гуашь, палитра;
9) изображение композиции на разные темы (натюрморт,
пейзаж, портрет и т. д.);
10) знакомство с произведениями казахстанских
художников-живописцев 80–90-х годов 20 века.
18. Композиция (6 часов):
1) влияние размера и формата на выразительность композиции,
равновесие в композиции;
2) движение, статичность, динамика в композиции;
3) линейная и
воздушная перспектива, контраст в композиции, раскрытие
в композиции сущности произведения.
19. Декоративно-прикладное
искусство (4 часа):
1) различные ремесла казахского народа  и народов мира,
традиционное народное прикладное искусство Казахстана,
материалы декоративно-прикладного искусства, украшение
в жизни людей, мебель, музыкальные инструменты;
2) одежда, обувь
и другие необходимые в быту предметы;
3) икебана,
коллаж;
4) происхождение
и виды орнамента, основные орнаментальные мотивы в мировом искусстве;
5) выполнение творческой орнаментальной композиции с
использованием символов, стилизация и знаковый характер декоративного образа, функции
декоративного образа в жизни общества;
6) ознакомление с произведениями народных мастеров и художников
декоративно-прикладного искусства Казахстана и разных стран мира.
20. Скульптура (4 часов):
1) монументальная и станковая скульптура,
каменные изваяния, круглая скульптура (мелкая пластика),
цельность композиции, типизация,
основные темы скульптуры;
2) лепка двух,
трёхфигурной композиции по мотивам народных сказок;
3) элементарные
приёмы работы с пластическими скульптурными материалами для создания
выразительного образа (пластилин, глина – раскатывание, набор объёма,
вытягивание и конструирование формы);
4) лепка с натуры,
по памяти и по представлению;
5) знакомство с произведениями художников-скульпторов Н. Журавлёва, Е.
Мергенова,  Х. Наурызбаева, М. Айнекова, Т. Досмагамбетова и величайших
художников-скульпторов мира.
21. Художественное
конструирование, дизайн и архитектура (4 часа):
1) роль искусства в организации предметно-пространственной
среды жизни человека;
2) графический дизайн, компьютерная
графика и анимация, стилизация, арт-дизайн;
3) архитектура и дизайн, единство
художественного и функционального в архитектуре и дизайне.

4. Базовое содержание учебного предмета для 6-класса

22. На изучение курса в 6 классе
выделено 34 часа (1 час в неделю).
23. Восприятие произведений
искусства (2 часа):
1) художественно-эстетическое развитие –
важное условие социализации личности, содействующее ее вхождению в мир
человеческой культуры, а также самоидентификации и утверждению уникальной
индивидуальности;
2) расширение опыта собственной
художественно-творческой деятельности,
развитие творческого потенциала, умение создавать художественные проекты-импровизации.
24. Графика (6 часов):
1) линия, штрих, пятно и художественный образ;
2) передача
графическими средствами эмоционального состояния природы, человека, животного;
3) приемы работы
с различными графическими материалами;
4) роль рисунка
в искусстве: основная и вспомогательная;
5) петроглифы;
6) изображение деревьев, птиц, животных: общие и
характерные черты;
7) материалы и
техника рисунка: карандаш, ручка, фломастер, уголь, пастель, мелки и т.д.;
8) рисование на
темы «Осенний натюрморт», «Первый снег», «Ночной пейзаж», «Город мечты»;
9) знакомство с произведениями  художников-графиков В. Антощенко-Оленева, Е. Сидоркина, С.
Романова,  М. Кисамединова и известных художников-графиков мира.
25. Живопись (8 часов):
1) особенности художественного образа в разных видах
искусства;
2) портрет,
пейзаж, натюрморт и бытовой, исторический, анималистический жанры;
3) сюжет и
содержание в произведении искусства;
4) цветовые отношения, колорит
картины, напряжённость и насыщенность цвета, свет и
цвет, характер мазка, цветовой спектр,
контраст (противоположные цвета), роль белой и
чёрной красок в эмоциональном звучании и выразительности образа;
5) эмоциональные возможности цвета, передача с
помощью цвета характера персонажа, его эмоционального состояния;
6) цвет – основа
языка живописи, светлые и тёмные оттенки цветов, цвет и
тень, блик, рефлекс;
7) образы природы и человека в живописи;
8) пастозная
живопись, композиционный центр, движение;

9) рисование на
темы «Цветы, овощи и фрукты», «Под дождем», «Моя комната», «Архитектура
Казахстана»;
10) живописные
материалы: акварель и гуашь, палитра;
11) изображение
композиции на разные темы (натюрморт, пейзаж, портрет и т. д.);
12) знакомство с
произведениями современных казахстанских художников-живописцев.
26. Композиция (6 часов):
1) выбор сюжета, формирование замысла композиции;
2) выполнение цветового решения композиции, напряженность
и насыщенность цвета в композиции;
3) разработка композиции иллюстраций книг;
4) единство художественного и функционального в архитектуре и дизайне.
27. Декоративно-прикладное
искусство (4 часа):
1) краткие сведения о современном декоративном искусстве;
2) современные стили: батик, история
возникновения и виды батика (холодный, узелковый, горячий, шибори);
3) композиционный орнамент, специфика современного декоративного искусства, аппликация;
4) образцы казахской национальной одежды;
5) декоративно-прикладное искусство народов мира (например, дымковская
игрушка), изделия традиционных художественных промыслов разных стран и
народов;
6) декоративное искусство: традиционная технология, символ, стилизация,
контур, пропорции, виды и структура орнамента, раппорт, солярные знаки в
орнаментах разных народов, стилизация природных форм;
7) знакомство с произведениями народных мастеров Казахстана и других стран.
28. Скульптура (4 часа):
1) краткие сведения о современной скульптуре: горельеф, барельеф, мемориал;

2) объём – основа языка скульптуры, основные темы
скульптуры, круглая скульптура (мелкая пластика);
3) цельность композиции, типизация, техника лепки фигур животных в движении;
4) элементарные приёмы работы с пластическими скульптурными материалами
для создания выразительного образа (пластилин, глина – раскатывание, набор
объёма, вытягивание и конструирование формы);
5) знакомство с произведениями художников-скульпторов Н. Журавлёва, Е.
Мергенова,  Х. Наурызбаева, М. Айнекова, Т. Досмагамбетова и величайших
художников-скульпторов мира.
29. Художественное
конструирование, дизайн и архитектура» (4 часа):
1) архитектурный образ, архитектура-летопись
времён;
2) виды дизайна, промышленный дизайн, индустрия
моды, архитектурный и ландшафтный дизайн;
3) проектная культура.

5.
Требования к уровню подготовки учащихся

30. Уровень
подготовки обучающихся оценивается с учетом предметных,  личностных,
системно-деятельностных результатов.
31. Предметные результаты отражены в двух аспектах:
должны знать и должны уметь.
32. Учащиеся 5
класса должны знать:
1) о месте и значении изобразительных искусств в
жизни человека и общества;
2) о существовании изобразительного искусства во все
времена, иметь представление о многообразии образных языков искусства и
особенностях видения мира в разные эпохи;
3) основные виды и
жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах
развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
4) основные средства художественной выразительности в
изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности
ритмической организации изображения;
5) разные художественные материалы, художественные
техники и их значение в создании художественного образа;
6) истоки и специфику образного языка
декоративно-прикладного искусства;
7) несколько народных художественных промыслов
Казахстана.
33. Учащиеся 5
класса должны уметь:
1) владеть практическими навыками выразительного
использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в
конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;
2) называть имена выдающихся художников и
произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и
казахстанском искусстве;
3) пользоваться красками (гуашь и акварель),
несколькими графическими материалами (карандаш, уголь), обладать навыками
лепки, уметь использовать коллажные техники;
4) видеть конструктивную форму предмета, владеть
первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы
предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться
начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
5) видеть и использовать в качестве средств выражения
соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с
натуры, по представлению и по памяти;
6) различать по стилистическим особенностям
декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта,
Древней Греции, Китая);
7) выявлять в произведениях декоративно-прикладного
искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных,
изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора;
8) создавать художественно-декоративные объекты
предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель,
одежда);
9) создавать творческие композиционные работы в
разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
10) активно воспринимать произведения искусства и
аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать
изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению
искусства.
34. Учащиеся 6 класса должны знать:
1) о жанровой системе в изобразительном искусстве и
ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения
мира, следовательно, и способов его изображения;
2) о роли и истории тематической картины в
изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовой и исторический жанр,
мифологические темы в искусстве);
3) о композиции как о целостности и образном строе
произведения, о композиционном построении произведения, роли формата, выразительном
значении размера произведения, соотношении целого и детали, значении каждого
фрагмента и его метафорическом смысле;
4) о роли искусства в создании памятников в честь
больших исторических событий, о влиянии образа, созданного художником, на понимание
событий истории;
5) о поэтическом (метафорическом) претворении
реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и
содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного
начал в живописи, графике и скульптуре; понимать роль художественной иллюстрации;
6) о существовании стилей и направлений в искусстве,
о роли творческой индивидуальности художника;
7) о сложном, противоречивом и насыщенном
художественными событиями пути казахстанского и мирового изобразительного
искусства в 20 веке;
8) основные этапы развития и истории архитектуры и
дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.
35. Учащиеся
6 класса должны уметь:
1) понимать процесс работы художника над картиной,
смысл каждого этапа этой работы, роль эскизов и этюдов;
2) чувствовать поэтическую красоту повседневности,
раскрываемую в творчестве художников; понимать роль искусства в утверждении
значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком
своего бытия и красоты мира;
3) применять первичные навыки передачи пропорций и
движений фигуры человека с натуры и по представлению;
4) владеть материалами живописи, графики и лепки на
доступном возрасту уровне;
5) применять навыки наблюдательности, способности
образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и
активность восприятия реальности;
6) применять творческий опыт в построении
тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного
материала, формировать авторскую позицию по выбранной теме и искать способы ее
выражения;
7) пользоваться навыком работы в конкретном материале
(батик и т. п.);
8) анализировать произведения архитектуры и дизайна;
знать место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие
начала и специфику;
9) понимать особенности образного языка
конструктивных видов искусства, единство функционального и
художественно-образных начал и их социальную роль;
10) конструировать объемно-пространственные
композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и
объеме);
11) моделировать в своем творчестве основные этапы
художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;
12) работать с натуры, по памяти и воображению над
зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;
13) конструировать основные объемно-пространственные
объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную
композицию; использовать в макетных и графических композициях ритм линий,
цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;
14) применять навыки формообразования, использования
объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);
15) создавать с натуры и по воображению архитектурные
образы графическими материалами и др.
36. Личностные результаты, учащиеся должны
проявлять:
1) основы казахстанской гражданской идентичности,
чувство гордости за свою Родину;
2) социально ориентированный взгляд на мир в его
органическом единстве и разнообразии природы, народов, культур;
3) уважительное отношение к истории и культуре других
народов;
4) эстетические потребности, ценности и чувства;
5) этические чувства, эмоционально-нравственную
отзывчивость.
37. Системно-деятельностные результаты, учащиеся должны применять:
1)
элементарные практические умения и навыки в различных видах художественной
деятельности (рисунке, живописи, скульптуре, декоративно-прикладной
деятельности, художественном конструировании);
2) полученные знания при выполнении творческой работы
и других видов практической деятельности;
3) умение самостоятельно и осознанно выбирать наиболее
эффективные способы решения практических заданий;
4) умение оценивать правильность выполнения
практических заданий, анализировать, классифицировать и осознанно использовать
информацию, полученную разными способами;
5) умение работать индивидуально и в группе, находить общее решение и разрешать конфликты с учетом
разных позиций и интересов;
6) современные информационно-коммуникационные технологии.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: 45 ИЗО 5-6 кл рус++.doc

alt: МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

alt: Учебный материал представлен 4 блоками: 1) р оль искусства и художественной деятельности в жизни человека и общества; 2) д уховно-нравственные проблемы жизни и искусства; 3)…

alt: Блок 4. «Виды и жанры пластических искусств» : 1) живопись, графика, скульптура, особенности художественного образа в разных видах искусства; 2) п ортрет, пейзаж, натюрморт и…

alt: Б азовое содержание учебного предмета для 5-класса 14

alt: Декоративно-прикладное искусство ( 4 часа ) : 1) р азличные ремесла казахского народа и народов мира , т радиционное народное прикладное искусство

alt: Графика ( 6 ч асов) : 1) л иния, штрих, пятно и художественный образ; 2) п ередача графическими средствами эмоционального состояния природы, человека, животного; 3)…

alt: Декоративно-прикладное искусство ( 4 часа ) : 1) к раткие сведения о современном декоративном искусстве; 2) с овременные стили: б атик , и стория возникновения…

alt: Казахстана. 33. У чащиеся 5 класса должны уметь: 1) владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале…

alt: У чащиеся 6 класса должны знать: 1) о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира,…

alt: Л ичностные результаты , у чащиеся должны проявлять: 1) основы казахстанской гражданской идентичности, чувство гордости за свою


file_name: Сертификат (память воды-миф или реальность).doc

title: Сертификат (память воды-ииф или реальность)