extracted_text:
государственное бюджетное
общеобразовательное учреждение Самарской области основная общеобразовательная
школа с. Новый Камелик муниципального района Большечерниговский Самарской
области

Рабочая
программа
по
изобразительному искусству
 5-8 классы

Составила учитель технологии

Богачёва Раиса Алексеевна

2014
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ
ЗАПИСКА
Рабочая
программа создана в соответствии с требованиями Федерального государственного
образовательного стандарта основного общего образования. Рабочая программа по
курсу «Изобразительное искусство» разработана на основе программы
«Изобразительное искусство и художественный труд» авторского коллектива под
руководством Б. М. Неменского.  5-9 классы: пособие для учителей
общеобразовательных учреждений/(Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева,
А.С. Питерских). – М.: Просвещение, 2011.Рабочая программа составлена с учетом
Базисного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации,
утвержденному приказом Минобразования РФ.
Основная
цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие
визуально-пространственного мышления учащихся как формы
эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения
и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.
Художественное
развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе
личностного художественного творчества.
Основные
формы учебной деятельности — практическое художественное творчество
посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие
произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.
Основные
задачи предмета «Изобразительное искусство»:
Ø формирование
опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа
реальности и произведений искусства;
Ø освоение
художественной культуры как формы материального выражения в пространственных
формах духовных ценностей;
Ø формирование
понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;
Ø развитие
творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в
ситуации неопределенности;
Ø формирование
активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой,
эстетической и личностно-значимой ценности;
Ø воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре,
изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и
пространственной среды и понимании красоты человека;
Ø развитие
способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
Ø овладение
средствами художественного изображения как способом развития умения видеть
реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа
на основе его эмоционально-нравственной оценки;
Ø овладение
основами культуры практической работы различными художественными материалами и
инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и
производственной среды.

ОБЩАЯ
ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
         Учебный
предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную
структуру практическую художественно-творческую деятельность,
художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей
действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет
интегративный характер, она включает в себя основы разных видов
визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна,
архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных
и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального
образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в
условиях современности.
Освоение
изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического
образования, воспитания учащихся в начальной школе и опирается на полученный
ими художественный опыт.
         Программы
«Изобразительное искусство 5—8 классы» созданы в соответствии с требованиями
Федерального государственного образовательного стандарта основного общего
образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности
гражданина России. Эта программа является продуктом комплексного проекта,
созданного на основе системной исследовательской и экспериментальной работы
коллектива специалистов. Программа учитывает традиции российского
художественного образования, современные инновационные методы, анализ
зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая
последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и
преемственность этапов обучения.
Программа
объединяет практические художественно-творческие задания,
художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей
действительности, в единую образовательную структуру образуя условия для
глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена
на принципах тематической цельности и последовательности развития курса,
предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа
предусматривает чередование уроков индивидуального практического
творчества учащихся и уроков коллективной творческой
деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.
Содержание
предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу
углубленного изучения каждого вида искусства.
Тема
5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни
человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых
сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей
степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения,
игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям
искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент
на местные, художественные традиции и конкретные промыслы.
Тема
6 и 7 классов — «Изобразительное искусство в жизни
человека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У
учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и
живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства,
ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства.
Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом
деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и
культуре.
Искусство
обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие
миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной
человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства —
это большая работа, требующая и знаний, и умений.
Тема 8 класса
-  «Дизайн и архитектура в жизни человека» - посвящена
содержанию
и языку двух видов конструктивных искусств – дизайну и архитектуре, их месту в
семье уже знакомых нам искусств (изобразительное и декоративно-прикладное
искусство). Все виды пространственных искусств связаны многими общими формами
выразительных средств и жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ,
но возникли они в разное время и связаны с разными сторонами жизни общества.

МЕСТО
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Федеральный
государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6
и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных
предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство».
Время, необходимое для изучения предметов, курсов, период их изучения (классы)
стандартом не определяются. Предмет «Изобразительное искусство»
рекомендуется изучать в 5-8 классах один час в неделю (по 34 часов в каждом
классе).
Рабочая  программа
предусматривает возможность изучения курса «Изобразительное искусство» в
объеме 1 учебного часа в неделю

ЦЕННОСТНЫЕ
ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебный
предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на
формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры
духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности
как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны
быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической
отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости
души растущего человека.
Художественно-эстетическое
развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации
личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же
время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной
индивидуальности. Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный
потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к
художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.
Связи
искусства с жизнью человека, роль искусства в
повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого
ребенка — главный смысловой стержень программы.
При
выделении видов художественной деятельности очень важной является задача
показать разницу их социальных функций: изображение — это художественное
познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания;
конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной
среды; а декоративная деятельность — это способ организации общения людей и
прежде всего, имеет коммуникативные функции в жизни общества.
Программа
построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия
искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта
учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе
наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является
важным условием освоения школьниками программного материала.
Наблюдение
окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих
собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются
значимыми составляющими учебного материала.  Конечная цель — формирование у
школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своей отношения на
основе освоения опыта художественной культуры.
Обучение
через деятельность, освоение
учащимися способов деятельности -  сущность обучающих методов на занятиях
изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто
изучена, прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это можно лишь и
деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда
знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью
и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его
ценностное отношение к миру,
Особый
характер художественной информации нельзя адекватно передать словами.
Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно
постичь только через собственное переживание — проживание художественного
образа в форме художественных действий. Для этого необходимо освоение художественно-образного
языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к
эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом
особая сила и своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено
ребенком как собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие
чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных
критериев жизни.
Систематическое
освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную
летопись человечества, как выражение отношения человека к природе,
обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники
знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры,
архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное
искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры
своего народа.
Культуросозидающая
роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. В
основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой
культуры».
Россия
— часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает
многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех
людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

ЛИЧНОСТНЫЕ,
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
В
соответствии
с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего
образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение
на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися
личностных, метапредметных и предметных результатов.
Личностные
результаты освоения изобразительного искусства в
основной школе:
в
ценностно-ориентационной сфере:
Ø осмысленное
и эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов реальности и
произведений искусства;
Ø понимание
эмоционального и аксиологического смысла визуально-пространственной формы;
Ø освоение
художественной культуры как сферы материального выражения духовных ценностей,
представленных в пространственных формах;
воспитание
художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и
оценивать явления окружающего мира и искусства;
в
трудовой сфере:
Ø овладение
основами культуры практической творческой работы различными художественными
материалами и инструментами;
в
познавательной сфере:
Ø овладение
средствами художественного изображения;
Ø развитие
способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать и
структурировать визуальный образ на основе его эмоционально-нравственной
оценки;
Ø формирование
способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.
Метапредметные результаты освоения
изобразительного искусства в основной школе:
в
ценностно-ориентационной афере:
Ø формирование
активного отношения к традициям культуры  как смысловой, эстетической и
личностно значимой ценности;
Ø воспитание
уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в ее архитектуре,
изобразительном искусстве в национальных образах предметно-материальной и пространственной
среды и понимании красоты человека;
Ø умение
воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре,
другому восприятию мира;
в
трудовой сфере:
Ø обретение
самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным
действиям в ситуации неопределенности, в различных учебных и жизненных
ситуациях;
Ø умение
эстетически подходить к любому виду деятельности;
в
познавательной сфере:
Ø развитие
художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления
человека;
Ø формирование
способности к целостному художественному восприятию мира;
Ø развитие
фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти;
Ø получение
опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства как основы
формирования навыков коммуникации.
Предметные
результаты освоения изобразительного искусства в
основной школе:
в
ценностно-ориентационной сфере:
Ø эмоционально-ценностное
отношение к искусству и жизни, осознание и принятие системы общечеловеческих
ценностей;
Ø восприятие
мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;
Ø активное
отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно
значимой ценности;
в
познавательной сфере:
Ø художественное
познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;
Ø понимание
основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образного языка и
средств художественной выразительности, особенности различных художественных
материалов и техник во время практической творческой работы, т. е. в процессе
создания художественных образов;
Ø восприятие
и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений изобразительного
искусства;
в
коммуникативной сфере:
Ø умение
ориентироваться и самостоятельно находить необходимую информацию по культуре и
искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству, в электронных информационных
ресурсах;
Ø диалогический
подход к освоению произведений искусства;
Ø понимание
разницы между элитарным и массовым искусством, оценка с эстетических позиций
достоинств и недостатков произведений искусства;
в
трудовой сфере:
Ø применять
различные художественные материалы, техники и средства художественной
выразительности в собственной художественно-творческой деятельности (работа в
области живописи, графики, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного
искусства и т. д.).

ТЕМАНИЧЕСКОЕ
ПЛАНИРОВАНИЕ С ОПРЕДЕЛЕНИЕ ОСНОВНЫХ ВИДОВ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
5 класс

№

Тема

Количество часов

Формы организации учебных занятий

Всего часов

Лекции

Семинары

Практические работы

Изучение нового
  материала

Проекты

11

Древние корни народного искусства

     4

4

8

22

Связь времен в народном искусстве

     4

      4

8

33

Декор – человек, общество, время

    2

     7

      3

12

44

Декоративное искусство в современном
  мире

     3

      3

6

ИТОГО

  2

   18

     14

34

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА
Древние
корни народного искусства – 8 час.
Древние
образы в народном искусстве.
Убранство
русской избы.
Внутренний
мир русской избы.
Конструкция
и декор предметов народного быта.
Русская
народная вышивка.
Народный
праздничный костюм.
Народные
праздничные обряды.
Связь
времен в народном искусстве – 8 час.
Древние
образы в современных народных игрушках.
Искусство
Гжели.
Городецкая
роспись.
Хохлома.
Жостово.
Роспись по металлу.
Щепа.
Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.
Роль
народных художественных промыслов в современной жизни.
Декор
— человек, общество, время – 12 час.
Зачем
людям украшения.
Роль
декоративного искусства в жизни древнего общества.
Одежда
«говорит» о человеке.
О
чём рассказывают нам гербы и эмблемы.
Роль
декоративного искусства в жизни человека и общества.
Декоративное
искусство в современном мире – 6 час.
Современное
выставочное искусство.
Ты
сам — мастер.

Тематический план

  Содержание курса

  Тематическое планирование

  Характеристика видов деятельности учащихся

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч)
Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное
  традиционное, классическое, современное), специфика образно-символического
  языка, социально-коммуникативной роли в обществе.
  Образно-символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства.
  Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства.
  Народные промыслы — современная форма бытования народной традиции, наше
  национальное достояние. Местные художественные традиции и конкретные
  художественные промыслы.
  Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной
  Европы, Франциивека (эпоха барокко). Декоративно-прикладное искусство в
  классовом обществе (его социальная роль). Декор как обозначение
  принадлежности к определенной человеческой общности.
Выставочное декоративное искусство — область дерзкого, смелого
  эксперимента, поиска нового выразительного, образного языка. Профессионализм
  современного художника декоративно-прикладного искусства.
  Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Древние корни народного искусства (8ч)
Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства.
  Крестьянское прикладное искусство — уникальное явление духовной жизни народа.
  Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом,
  мировосприятием земледельца.
  Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет
  как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба,
  земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления
  природы.
  Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву,
  вышивка, народный костюм.

Древние образы в народном искусстве

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного
  искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выражение
  мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как
  обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Связь
  образа матери-земли с символами плодородия. Форма и цвет как знаки,
  символизирующие идею обожествления солнца, неба и земли нашими далекими
  предками.

Уметь объяснять глубинные смыслы
  основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства,
  отмечать их лаконично-выразительную красоту.
 Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные
  решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи
  по дереву, видеть в них многообразное варьирование трактовок.
Создавать выразительные декоративно-обобщенные изображения на
  основе традиционных образов.
Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения
  практической творческой работы.

  Убранство русской избы

Дом — мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства.
  Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство
  конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в
  трехчастной структуре и в декоре крестьянского дома (крыша, фронтон — небо,
  рубленая клеть — земля, подклеть (подпол) — подземный мир; знаки-образы в
  декоре избы, связанные с разными сферами обитания). Декоративное убранство
  (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска,
  наличники, ставни. Символическое значение образов и мотивов в узорном
  убранстве русских изб.

Понимать и объяснять целостность
  образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его
  трехчастной структуре и декоре.
Раскрывать символическое значение, содержательный смысл
  знаков-образов в декоративном убранстве избы.
Определять и характеризовать отдельные детали
  декоративного убранства избы как проявление конструктивной, декоративной и
  изобразительной деятельности.
Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища
  разных народов.
Создавать эскизы декоративного убранства избы.
Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.

  Внутренний мир русской избы

Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего
  пространства крестьянского дома, его символика (потолок — небо, пол —
  земля, подпол — подземный мир, окна — очи, свет).
  Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник,
  полати и др. Круг предметов быта, труда (ткацкий стан, прялка, люлька,
  светец и т. п.), включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты
  в крестьянском жилище

Сравнивать и называть конструктивные
  декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома.
Осознавать и объяснять мудрость устройства
  традиционной жилой среды.
Сравнивать, сопоставлять интерьеры крестьянских жилищ у разных
  народов, находить в них черты национального своеобразия.
Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

  Конструкция и декор предметов народного быта

Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы
  труда — область конструктивной фантазии, умелого владения материалом,
  высокого художественного вкуса народных мастеров. Единство пользы и красоты,
  конструкции и декора
  Предметы народного быта: прялки, ковши (ковш-скопкарь, ковш-конюх,
  ковш-черпак), ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля и др. Символическое
  значение декоративных элементов в резьбе и росписи. Нарядный декор — не
  только украшение предмета, но и выражение представлений людей об
  упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытового,
  утилитарного предмета в вещь- образ.

Сравнивать, находить общее и особенное в
  конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта труда.
Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с
  природой.
Понимать, что декор не только
  украшение, но и носитель жизненно важных смыслов.
Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам.
Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и
  украшать ее.
Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией
  народного искусства.

  Русская народная вышивка

Крестьянская вышивка — хранительница древнейших образов и мотивов,
  устойчивости их вариативных решений. Условность языка орнамента, его
  символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках
  полотенец, подзоров, женских рубах и др. Связь образов и мотивов
  крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мотив
  птицы, коня и всадника, матери- земли, древа жизни и т. д.). Символика цвета
  в крестьянской вышивке (белый цвет, красный цвет).

Анализировать и понимать особенности
  образного языка народной (крестьянской) вышивки, разнообразие трактовок
  традиционных образов.
Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки
  с опорой на народную традицию.
Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом,
  декором главный мотив (мать-земля, древо жизни, птица света и т. д.),
  дополняя его орнаментальными поясами.
Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов.
Осваивать навыки декоративного обобщения.
Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность
  своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

  Народный праздничный костюм

Народный праздничный костюм — целостный художественный образ.
  Северорусский комплекс (в основе — сарафан) и южнорусский (в основе панёва)
  комплекс женской одежды. Рубаха — основа женского и мужского костюмов.
  Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных
  регионах России.
  Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Выражение идеи
  целостности мироздания через связь небесного, земного и подземно- подводного
  миров, идеи плодородия в образном строе народного праздничного костюма.
  Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика
  цвета в народной одежде.

Понимать и анализировать образный
  строй народного праздничного костюма, давать ему эстетическую оценку.
Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием
  и мировоззрением наших предков.
Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды
  разных регионов России.
Осознавать значение традиционного праздничного костюма как бесценного
  достояния культуры народа.
Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных
  элементов на примере северно-русского или южнорусского костюмов, выражать в
  форме, в цветовом решении, орнаментике костюма черты национального
  своеобразия.

  Народные праздничные обряды (обобщение темы)

Календарные народные праздники — это способ участия человека,
  связанного с землей, в событиях природы (будь то посев или созревание
  колоса), это коллективное ощущение целостности мира, народное творчество в
  действии.
  Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные обряды,
  зеленые святки, осенние праздники), их символическое значение.

Характеризовать праздник как важное
  событие, как синтез всех видов творчества.
Участвовать в художественной жизни класса, школы, создавать
  атмосферу праздничного действа, живого общения и красоты.
Разыгрывать народные песни,
  игровые сюжеты, участвовать в обрядовых действах.
Проявлять себя в роли знатоков искусства экскурсоводов, народных
  мастеров, экспертов.
Находить общие черты в разных произведениях народного
  (крестьянского) прикладного искусства, отмечать в них единство
  конструктивной,
  декоративной и изобразительной деятельности.
Понимать и объяснять ценность уникального
  крестьянского искусства как живой традиции, питающей живительными соками
  современное декоративно-прикладное искусство.

 Связь времен в народном искусстве (8ч)
Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность
  современных традиционных художественных промыслов России, их истоки.
  Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов
  (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма,
  элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм
  современных мастеров художественных промыслов.
  Единство материалов, формы и декора, конструктивных деке произведениях
  народных художественных промыслов.

Древние образы в современных народных игрушках

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности.
  Традиционные древние образы (конь, птица, баба) в современных народных
  игрушках. Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек,
  принадлежащих к различным художестве иным промыслам.
  Единство формы и декора в народной игрушке. Особенности цветового строя,
  основные декоративные элементы росписи филимоновской, дымковской,
  каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек.

Размышлять, рассуждать об истоках
  возникновения современной народной игрушки.
Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих
  различным художественным промыслам.
 Распознавать и называть игрушки ведущих народных
  художественных промыслов.
Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с
  созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью
  в традиции одного из промыслов.
Овладевать приемами создания выразительной формы в опоре на народные
  традиции.
Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы
  народного орнамента и особенности цветового строя.

  Искусство Гжели

Краткие сведения из истории развития гжельской керамики.
  Значение промысла для отечественной народной культуры. Слияние промысла с
  художественной промышленностью. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров.
  Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора.
  Орнаментальные и декоративно - сюжетные композиции. Особенности гжельской
  росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный
  круговой «мазок с тенями», дающий пятно с игрой тональных переходов — от
  светлого к темному. Сочетание мазка-пятна с тонкой прямой волнистой, спиралевидной
  линией.

Эмоционально воспринимать, выражать свое
  отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики.
Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в
  произведениях Гжели.
Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных
  и
  изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских
  мастеров.
Осваивать приемы гжельского кистевого мазка — «мазка с тенями».
Создавать композицию росписи в процессе практической творческой
  работы.

  Городецкая роспись

Краткие сведения из истории развития городецкой росписи.
  Изделия Городца — национальное достояние отечественной культуры.
  Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны,
  купавки, розаны — традиционные элементы городецкой росписи. Птица и конь —
  традиционные мотивы городецкой росписи. Красочность, изящество, отточенность
  линейного рисунка в орнаментальных и сюжетных росписях.

Эмоционально воспринимать, выражать свое
  отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла.
Выявлять общность в городецкой и гжельской росписях, определять характерные
  особенности произведений городецкого промысла.
Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными
  навыками.
Создавать композицию росписи в традиции Городца.

  Хохлома

Краткие сведения из истории развития хохломского промысла.
  Своеобразие хохломской росписи. Связь традиционного орнамента с природой.
  Травный узор, или «травка», — главный мотив хохломской росписи. Основные
  элементы травного орнамента, последовательность его выполнения.
  Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Причудливо затейливая
  роспись «Кудрина».

Эмоционально воспринимать, выражать свое
  отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.
Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись
  «под фон», «Кудрина»), различать их.
Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя
  основные элементы травного узора.

  Жостово. Роспись по металлу

Краткие сведения из истории художественного промысла.
  Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных
  композиций, сочетание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов.
  Жостовская роспись – свободная кистевая, живописная импровизация.
  Создание в живописи эффекта освещенности, объемности в изображении цветов.
  Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенежка,
  прокладка, бликовка, чертежка, привязка.

Эмоционально воспринимать, выражать свое
  отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла.
Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой
  цветущих лугов.
Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.
Осваивать основные приемы жостовского письма.
Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной
  манере в процессе выполнения творческой работы.

  Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте

Дерево и береста — основные материалы в крестьянском быту.
  Щепная птица счастья — птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы,
  набирухи для ягод, туеса — творения искусных мастеров. Резное узорочье
  берестяных изделий.
  Мезенская роспись в украшении берестяной деревянной утвари Русского Севера, ее
  своеобразие.
  Изысканный графический орнамент мезенской росписи, ее праздничная декоративность.
  Сочетание красно-коричневого, красного, зеленого замалевка с графической
  линией — черным перьевым контуром.

Выражать свое личное отношение,
  эстетически оценивать изделия мастеров Русского Севера.
Объяснять, что значит единство материала, формы и декора в
  берестяной и деревянной утвари.
Различать и называть характерные особенности мезенской деревянной
  росписи, ее ярко выраженную графическую орнаментику.
Осваивать основные приемы росписи.
Создавать композицию росписи или ее фрагмент в традиции мезенской
  росписи.

  Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение
  темы)

Выставка работ и беседа на темы
  «Традиционные народные промыслы — гордость и достояние национальной
  отечественной культуры», «Место произведений традиционных народных промыслов
  в современной жизни, быту», «Промыслы как искусство художественного
  сувенира».
  Традиционные народные промыслы, о которых не шел разговор на уроках (представление
  этих промыслов поисковыми группами).

Объяснять важность сохранения
  традиционных художественных промыслов в современных условиях.
Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художественных
  промыслов.
Различать и называть произведения ведущих центров народных
  художественных промыслов.
Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и
  систематизацией художественно-познавательного материала.
Участвовать в презентации выставочных работ.
Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей,
  созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».

Декор — человек, общество, время (12 ч)
Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей
  по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор
  вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в
  обществе.
  Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на
  образный строй произведений декоративно-прикладного искусства.
  Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая,
  Западной Европы XVII века.

Зачем людям украшения

Предметы декоративного искусства несут на себе печать
  определенных человеческих отношений. Украсить — значит наполнить вещь
  общественно значимым смыслом, определить социальную роль ее хозяина. Эта
  роль сказывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке
  орнамента, цветовом строе, композиции.
  Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д.

Характеризовать смысл декора не только как
  украшения, но прежде всего как социального знака, определяющего роль
  хозяина вещи (носителя, пользователя).
 Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с
  формой его воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства.
Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит
  украсить вещь.

  Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

Роль декоративно-прикладного искусства в Древнем Египте.
  Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью
  декоративного искусства.
  Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с
  мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука-скарабея, священной кобры,
  ладьи вечности, глаза-уаджета и др.).
  Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях.

 Эмоционально воспринимать, различать по
  характерным признакам произведения декоративно - прикладного искусства
  Древнего Египта, давать им эстетическую оценку.
Выявлять в произведениях декоративно – прикладного искусства
  связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также
  единство материалов, формы и декора.
 Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного
  материала) по декоративно-прикладному искусству Древнего Египта.
Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье, алебастровая
  ваза) по мотивам декоративно-прикладного искусства Древнего Египта.
 Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе
  выполнения практической творческой работы.

  Одежда «говорит» о человеке

Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и
  являются особым знаком — знаком положения человека в обществе, его роли в
  обществе.
  Декоративно-прикладное искусство Древнего Китая. Строгая регламентация в
  одежде у людей разных сословий. Символы императора. Знаки отличия в одежде
  высших чиновников. Одежды знатных китаянок, их украшения.
  Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко),
  которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское
  своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Однако суть декора
  (украшений) остается та же выявлять роль людей, их отношения в обществе, а
  также выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому,
  сословному и профессиональному признакам.
  Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности в декоративно –
  прикладном искусстве XVII в.
  Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели,
  предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на
  привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых
  горожан.

Высказываться о многообразии форм и декора
  в одежде народов разных стран и у людей разных сословий.
Участвовать в поисковой деятельности, в подборе зрительного и
  познавательного материала по теме «Костюм разных социальных групп в разных
  странах».
Соотносить образный строй одежды с положением ее владельца в
  обществе.
Участвовать в индивидуальной, групповой, коллективной формах
  деятельности, связанной с созданием творческой работы.
Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий
  стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды
  людей.

  О чем рассказывают нам гербы и эмблемы

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность
  искусства геральдики.
  Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние века. Роль
  геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства
  его владельца, символ чести рода.
  Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их
  деятельности.
  Основные части классического герба. Формы щитов, геральдические и
  негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое
  значение. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы
  старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия).
  Символы и эмблемы в современном обществе: отличительные знаки государства,
  страны, города, партии, фирмы и др.

Понимать смысловое значение
  изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах
  различных русских городов.
Определять, называть символические элементы герба и использовать
  их при создании собственного проекта герба.
Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного,
  декоративного и изобразительного элементов.
Создавать декоративную композицию герба (с учетом интересов и
  увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и
  обобщенности изображения и цветового решения.

  Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)

Итоговая игра-викторина с привлечением учебно-творческих работ,
  произведений декоративно-прикладного искусства разных времен, художественных
  открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами.

Участвовать в итоговой игре-викторине с
  активным привлечением зрительного материала по декоративно-прикладному
  искусству, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала.
 Распознавать и систематизировать зрительный материал по
  декоративно-прикладному искусству по социально-стилевым признакам.
Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.
 Размышлять и вести диалог об особенностях художественного
  языка классического декоративно-прикладного искусства и его отличии от искусства
  народного (крестьянского).
Использовать в речи новые художественные термины.

Декоративное искусство в современном мире (6 ч)
Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства
  (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты
  современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное
  искусство.
  Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству,
  фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному
  раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с
  материалом, формой, цветом, фактурой.
  Коллективная работа в конкретном материале — от замысла до воплощения.

Современное выставочное искусство

Многообразие материалов и техник современного
  декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл,
  гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды).
  Современное понимание красоты профессиональными художниками — мастерами
  декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведений яркой
  образностью, причудливой игрой фантазии и воображения.
  Пластический язык материала, его роль в создании художественного образа.
  Роль выразительных средств (форма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в
  построении декоративной композиции в конкретном материале.
  Декоративный ансамбль как возможность объединения отдельных предметов в
  целостный художественный образ. Творческая интерпретация древних образов
  народного искусства в работах современных художников.

Ориентироваться в широком разнообразии
  современного декоративно-прикладного искусства, различать по
  материалам, технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку, литье,
  гобелен и т. д.
 Выявлять и называть характерные особенности современного
  декоративно-прикладного искусства.
Высказываться по поводу роли выразительных средств и
  пластического языка материала в построении декоративного образа.
 Находить и определять в произведениях
  декоративно-прикладного искусства связь конструктивного, декоративного и
  изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство
  материала, формы и декора.
Использовать в речи новые термины, связанные декоративно-прикладным
  искусством.
Объяснять отличия современного
  декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства

Праздничные народные гулянья

Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных
  творческих замыслов.
  Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керамический
  рельеф, роспись по дереву и т. д.), постепенное, поэтапное выполнение
  задуманного панно. Выполнение «картона», т. е. эскиза будущей работы в
  натуральную величину. Деление общей композиции на фрагменты. Соединение
  готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее декоративное
  панно.
  Витраж в оформлении интерьера школы.

 Разрабатывать, создавать эскизы
  коллективных панно, витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров
  школы.
Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами
  декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

6 класс

№

Тема

Количество часов

Формы организации учебных занятий

Всего часов

Лекции

Семинары

Практические работы

Изучение нового
  материала

Проекты

1

Виды изобразительного искусства и основы
  образного языка

1

4

3

8

2

Мир наших вещей. Натюрморт.

1

4

3

8

3

Вглядываясь в человека. Портрет.

8

4

12

4

Человек и пространство. Пейзаж.

2

3

      1

6

ИТОГО

4

19

    11

34

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА
Виды
изобразительного искусства
и
основы образного языка – 8 час.
Изобразительное
искусство. Семья пространственных искусств.
Художественные
материалы.
Рисунок
— основа изобразительного творчества.
Линия
и ее выразительные возможности. Ритм линий.
Пятно
как средство выражения. Ритм пятен.
Цвет.
Основы цветоведения.
Цвет
в произведениях живописи.
Объемные
изображения в скульптуре.
Основы
языка изображения.
Мир
наших вещей. Натюрморт – 8 час.
Реальность
и фантазия в творчестве художника.
Изображение
предметного мира — натюрморт.
Понятие
формы. Многообразие форм окружающего мира.
Изображение
объема на плоскости и линейная перспектива.
Освещение.
Свет и тень.
Натюрморт
в графике.
Цвет
в натюрморте.
Выразительные
возможности натюрморта.
Вглядываясь
в человека. Портрет – 12 час.
Образ
человека — главная тема в искусстве.
Конструкция
головы человека и ее основные пропорции.
Изображение
головы человека в пространстве.
Портрет
в скульптуре.
Графический
портретный рисунок.
Сатирические
образы человека.
Образные
возможности освещения в портрете.
Роль
цвета в портрете.
Великие
портретисты прошлого.
Портрет
в изобразительном искусстве XX века.
Человек
и пространство. Пейзаж – 6 час.
Жанры
в изобразительном искусстве.
Изображение
пространства.
Правила
построения перспективы. Воздушная перспектива.
Пейзаж
— большой мир.
Пейзаж
настроения. Природа и художник.
Пейзаж
в русской живописи.
Пейзаж
в графике.
Городской
пейзаж.
Выразительные
возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Тематический план

 ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 Ч)
  Продолжение учебного материала 6 класса, посвященного основам
  изобразительного искусства. Развитие жанров тематической картины в истории
  искусства: роль искусства в понимании людьми образа своего прошлого, в
  образном и ценностном понимании окружающего мира. Место искусства в развитии
  самосознания народа и образных его представлений о жизни народов мира.
  Изменение языка изображения как выражение изменений ценностного понимания и
  видения мира. Знакомство с проблемами художественной жизни XX в., с
  множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве.
  Практическая творческая художественная деятельность учащихся. Выявление
  личностных ценностно-смысловых ориентаций, эффективное решение
  познавательных, регулятивных задач, сотрудничество и навыки самоорганизации.

Содержание курса

Тематическое планирование

Характеристика видов деятельности обучающихся

Изображение фигуры человека и образ человека (8 ч)
  Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции и строение
  фигуры человека.
  Изображение человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в
  европейском и русском искусстве, в современном мире.

Изображение фигуры человека в истории искусства

Образ человека в искусстве как выражение особенностей духовной
  культуры эпохи, ее системы нравственных и смысловых ценностей. Изображение
  человека в культурах Древнего Востока (Древний Египет, Эгейское искусство,
  этруски, Древнеперсидский Персеполь, Индия).
  Изображение человека в вазописи Древней Греции: красота и совершенство конструкции
  идеального тела человека.

Получать представление о характерных
  особенностях искусства стран Древнего мира, об особенностях изображения
  человека в этих культурах.
Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для
  различных древних культур.
Овладевать первичными навыками изображения фигуры человека.
Участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия
  фигур людей.

Пропорции и строение фигуры человека

Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные
  для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схема движения фигуры
  человека.

Получать представление о строении фигуры
  человека и основных пропорциях его тела.
Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции
  тела человека.
Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений
  фигуры человека

Лепка фигуры человека

Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Образ
  человека — основная тема в скульптуре.
  Пространственный образ фигуры человека и ее движения. Скульптурное
  изображение человека в искусстве древности, в античном искусстве, в скульптуре
  Средневековья. Скульптура эпохи Возрождения: работы Донателло, Микеланджело.
  Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в
  искусстве XIX—XX вв.

Получать представления об истории скульптуры
  и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи.
 Получать представления о пространственном
  восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и
  изменчивости образа, о статике и динамике как средствах выразительности
  скульптурной пластики.
Обретать навыки понимания особенностей восприятия скульптурного
  образа.
Запоминать зрительные образы великих скульптурных произведений
  Древней Греции и Возрождения, представленных на занятии.
Обретать навыки лепки и работы с пластилином или глиной.
Приобретать творческий опыт создания скульптурного образа и
  навыки изображения человека.

Набросок фигуры человека

Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Умение
  обобщать, выделять главное, отбирать выразительные детали и подчинять их
  целому в рисунке. Деталь, выразительность детали. Образная
  выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.

Овладевать приемами выразительности
  при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя
  разнообразные графические материалы.
Приобретать представление о задачах и приемах образного
  обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор
  деталей.
Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между
  собой.
Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры человека.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве

Изобразительный рассказ о человеке и задача проявления
  внутреннего мира человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска
  красоты человека: понимание красоты человека в античном искусстве; духовная
  красота человека в искусстве Средних веков в Европе и в русском искусстве.
  Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск
  счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы.
  Интерес к жизни конкретного человека, высокое значение индивидуальной жизни.

Получать представление о выражении в
  изобразительном образе мировоззрения эпохи.
Получать представление о проблеме выявления в изобразительном
  искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека.
Осознавать значение изобразительного искусства в создании
  культурного контекста между поколениями, между людьми.
 Приобретать опыт эмоционального и
  смыслового восприятия произведений — шедевров изобразительного искусства.

Поэзия повседневности (8 ч)
  Изображения обыденной жизни людей в истории искусства.
  Бытовой жанр в изобразительном искусстве и его значение в понимании истории
  человечества и современной жизни человека. Выражение мировоззрения и
  общественных идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох
  и народов. Поэзия понимания мира и себя в этом мире.
  Углубление и развитие композиционного мышления: представления о целостности
  композиции, об образных возможностях изобразительного искусства и
  особенностях его метафорического строя.
  Развитие наблюдательности и интереса к жизни людей, образного видения
  обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.
  Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд
  мирового и отечественного искусства.

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности
  у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в
  искусстве древних восточных цивилизаций и Античности. Бытовые темы и их
  поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в
  восточной миниатюре.

Характеризовать роль изобразительного
  искусства в формировании наших представлений о жизни людей разных эпох.
Различать произведения древних культур по их стилистическим
  признакам и традициям поэтики их искусства.
Развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира
  людей.
Приобретать навыки и композиционный опыт изображения.
Изображать выбранные мотивы из жизни разных народов в контексте
  традиций поэтики их искусства.

  Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры

Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование
  станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости
  от содержания тематической картины.
  Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной
  жизни людей.
  Развитие интереса к частной жизни и повседневному бытию человека в европейской
  культуре. Развитие интереса к индивидуальности человека. Радости и горести в
  повседневной жизни. Любование жизнью и сострадание человеку.
  Роль жанровой картины в создании наших представлений о жизни людей прошлых
  времен. Расцвет станковой жанровой картины в искусстве XIX в. Бытовой жанр в
  искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников.

Узнавать и объяснять понятия
  «тематическая картина», «станковая живопись».
Учиться перечислять и характеризовать основные
  жанры сюжетно-тематической картины.
Получать представление о развитии бытового жанра как выражении
  возрастающего интереса личности к индивидуальности человека, уникальности и
  ценности жизни.
Приобретать опыт восприятия известных картин бытового жанра,
  классических для европейского и русского искусства.
Рассуждать о роли жанровой картины в формировании наших представлений
  о жизни людей прошлого и настоящего времени.
Получать представление о многообразии тем и бесконечном
  богатстве содержания жанровой картины (в частности, на примере сравнения
  картин на темы бытовой жизни в творчестве французских импрессионистов и русских
  передвижников).
Рассуждать о месте и значении сюжетно-тематической картины в развитии
  культуры.

Сюжет и содержание в картине

Картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Композиционная
  и идейная целостность картины. Натюрморт, пейзаж, портретное изображение
  людей, интерьер как составляющие картинного образа.
  Понятие темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного
  искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни восприятия
  зрителем произведения искусства. Разное содержание в картинах с похожим
  сюжетом.

Характеризовать сюжетно-тематическую картину
  как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений
  художника над жизнью.
Объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях
  станковой живописи.
Характеризовать смысловую разницу между содержанием и сюжетом
  при восприятии произведений.
Характеризовать уровни восприятия зрителем картины.
Участвовать в обсуждении содержания и средств выражения в
  произведениях бытового жанра.
 Обретать опыт художественного наблюдения и
  образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.
Развивать изобразительные и композиционные навыки в процессе
  работы над эскизами.

  Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве

Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании
  человеком своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведениях
  бытового жанра. Поэтическое восприятие жизни. Интерес к человеку —
  необходимое качество деятельности художника. Произведения графики на темы
  повседневной жизни. Сюжетный замысел композиции. Композиционная доминанта.
  Сближенное или контрастное тональное состояние в композиции. Цветовая выразительность
  композиции, выражение цветом настроения задуманного сюжета. Отбор деталей.

Учиться рассуждать (на основе восприятия
  произведений) о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни.
Приобретать опыт восприятия известных графических произведений, в
  которых создан художественный образ повседневной жизни.
Приобретать опыт поэтического видения реальности в процессе
  работы над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни.
Приобретать представление о некоторых приемах композиционного
  построения (композиционная доминанта, тональное и цветовое решение,
  ритмическая целостность, отбор деталей).
Приобретать опыт сюжетной зарисовки, изображения по памяти и
  представлению.

  Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)

Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории
  моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого,
  созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе.
  Жизнь людей в моем городе или селе в историческом прошлом. Изобразительное
  искусство о жизни в исторической Москве и Санкт-Петербурге.

Развивать интерес к жизни людей, умение
  наблюдать, представлять, сопереживать людям.
Развивать интерес к истории своего народа, формировать представление
  о повседневной жизни в прошлом своих родных мест.
Учиться видеть красоту и значительность в повседневной жизни людей.
Приобретать навыки в изобразительном творчестве.
Приобретать знания о традициях прошлого (на основе зарисовок по
  произведениям художников, старинным фотографиям, на основе сохранившихся
  предметов и исторических памятников).

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника
  в бытовом жанре)

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве.
  Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера.
  Праздник как образ счастья.
  Праздники разных эпох. Праздник, как игра, танцы, песни, неожиданные
  ситуации, карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.

Приобретать представление о
  произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал.
Учиться понимать значение праздника в культуре народа.
Развивать представления о средствах выразительности в
  изобразительном искусстве, получать навыки работы с художественными
  материалами, развивать вкус.
Развивать воображение, учиться фантазировать в
  процессе игрового творчества, создания коллажной композиции на тему карнавала
  и праздника.
Развивать коммуникативные навыки в процессе коллективной
  творческой работы.

Великие темы жизни (12 ч)
  Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в
  жизни общества.
  Мифологические и библейские темы в искусстве и их особое значение в развитии
  самосознания общества.
  Тематическая картина как обобщенный и целостный образ, как результат
  наблюдений и размышлений художника над жизнью.
  Историческая картина в европейском и русском искусстве. Значение исторической
  картины в становлении национального самосознания.
  Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в
  искусстве XX века. Проблемы современного развития изобразительного искусства.

  Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох

Значительность исторического жанра в иерархии
  сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события.
  Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета:
  мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина и др.
  Живопись монументальная и станковая. Мозаика. Темперная и масляная живопись.
  Монументальные росписи — фрески. Фрески в эпоху Возрождения как изображение
  общественных идей (изображения торжественных событий современной жизни,
  обращение к античному прошлому как героическому идеалу). Прославление
  человека как героя истории в произведениях Леонардо да Винчи, Микеланджело,
  Рафаэля, Тициана. Картина как выражение идейно-образной концепции автора,
  воплощение его взглядов и эстетических идеалов.
  Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII — начала XIX в. как
  «высокий» жанр на основе
  религиозных, мифологических и конкретно исторических сюжетов. Торжественная
  по своему строю многофигурная картина. Благородный и величественный пафос,
  слияние исторической реальности с фантазией и аллегорией, трагизм
  противоборства и драматический дух протеста.

Характеризовать исторический жанр как
  идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как
  воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов.
Учиться рассуждать о месте и значении исторической картины в развитии
  культуры и общественного самосознания.
Учиться понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров
  в изобразительном искусстве.
 Приобретать представление и учиться
  рассказывать о развитии исторического жанра в европейском искусстве.
Характеризовать понятия «монументальная живопись», «фреска»,
  «темперная и масляная живопись», «станковое искусство».
Узнавать несколько классических произведений и уметь называть
  имена великих европейских мастеров исторической картины.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века

Появление исторической картины в русском искусстве с появлением
  светского искусства и исторической науки.
  Развитие тематической картины в русском искусстве. Большая тематическая
  картина и ее особая роль в искусстве России. Картина — философское
  размышление. Понимание значения живописной картины как события общественной
  жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Широкий интерес к
  истории в творчестве русских художников второй половины XIX в. Внимание к
  драматическим противоречиям истории, достоверность психологических и
  бытовых характеристик, обличительное, критическое отношение к
  несправедливости и угнетению, идеи демократизма. Социальный, этический пафос
  в изображении народа. Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и
  национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки
  переживаний людей в творчестве В. Сурикова.

 Учиться рассказывать об особенностях
  развития исторической картины в русском искусстве.
Характеризовать значение тематической картины XIX в. в развитии
  русской культуры.
Участвовать в обсуждении содержания и художественных средств
  произведений классического русского искусства исторического жанра.
Рассуждать о значении творчества великих русских художников в
  создании образа народа, в становлении
  национального сознания и образа национальной истории.
Учиться называть имена нескольких известных русских художников
  XIX в. и их наиболее известных произведения, узнавать эти
  произведения.
Узнавать и характеризовать
  основные исторические картины В. Сурикова, И. Репина.

  Процесс работы над тематической картиной

Тематическая картина как выражение идейных представлений
  художника, как обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни.
  Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины.
  Замысел и его выражение в эскизах — поисках композиционного решения картины.
  Этюды и зарисовки — сбор натурного материала. Развитие композиции и продолжение
  работы над эскизами. Подготовительный рисунок и процесс творческого
  живописного исполнения произведения.
  Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ.
  Обобщение и детализация.
  Роль наблюдательности и воображения в творчестве художника. Проблема
  правдоподобия и условности в изобразительном искусстве.

Приобретать творческий опыт разработки
  художественного проекта — создания композиции на историческую тему.
Получать представления об этапах работы над картиной и представления
  об обобщенном образе картины, смысловой и пластической взаимосвязи всех ее
  частей и деталей.
Приобретать навыки самостоятельного сбора материала и его
  освоения для воплощения своего проекта.
Приобретать навыки восприятия и объяснения изобразительной
  метафоры в художественной картине.
Получать творческий опыт разработки и создания изобразительного
  образа на выбранный исторический сюжет.
Приобретать опыт и навыки изображения в процессе
  разработки исторической темы.
Получать в процессе работы над композицией новые представления
  и знания об истории нашей культуры, обнаруживать в
  процессе творческой работы смысл событий.

  Библейские темы в изобразительном искусстве

Значение и место библейских и евангельских сюжетов в развитии
  западноевропейского и русского искусства.
  Язык изображения в христианском искусстве Средних веков, его религиозный и
  символический смысл.

Приобретать представление о великих,
  вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом
  и нравственном значении в культуре.
Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты
  Священной истории в произведениях искусства.
Приобретать опыт восприятия произведений крупнейших европейских художников
  на темы Священной истории.
Приобретать творческий опыт создания композиции на основе библейского
  сюжета.
Получать представление о смысловом различии между иконой и картиной.
Узнавать о высоком значении древнерусской иконописи.
Называть имена великих русских иконописцев А. Рублева, Ф. Грека и
  Дионисия.

Монументальная скульптура и образ истории народа

Роль монументальных памятников в формировании исторической
  памяти народа и в народном самосознании.
  Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры.
  Мемориалы.

Характеризовать роль монументальных
  памятников в жизни общества.
Уметь называть и узнавать наиболее значимые
  памятники, знать их авторов и объяснять назначение этих монументов.
Рассуждать об особенностях художественного образа, о средствах
  выразительности известных памятников.
Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвященного значимому
  историческому событию или историческому герою.

  Место и роль картины в искусстве XX века

Множественность направлений и образных языков изображения в
  искусстве XX в.
  Искусство мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Активность личностного
  видения. Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства.
  Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метафоризм.
  Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм С. Дали. Искусство плаката и
  плакатность в изобразительном искусстве. Трагические темы в искусстве середины
  века. Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве
  российских художников. Драматический лиризм. Проблема взаимоотношений между
  поколениями, личностью и обществом, природой и человеком. Беспредметное,
  абстрактное искусство XX в.

 Приобретать представление о метафорическом
  претворении реальности в изобразительном искусстве.
Учиться понимать множественность направлений и языков изображения
  в искусстве XX в.
Осознавать и объяснять связь изобразительно -
  выразительных средств изобразительного искусства с содержанием произведения,
  с выражением идеалов эпохи.
Понимать и рассказывать о множественности
  изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX в.
Участвовать в беседах и дискуссиях о современном искусстве.

Реальность жизни и художественный образ (6 ч)
  Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве.
  Главная задача обучения искусству — живое, эмоциональное, глубокое восприятие
  произведений изобразительного искусства ради нового понимания и богатого
  переживания жизни.
  Создание коллективных или индивидуальных творческих проектов.

Искусство иллюстрации. Слово и изображение

Слово и изображение. Искусства временные и пространственные.
  Видимая сторона реальности, зримый художественный образ. Иллюстрация как
  форма взаимосвязи слова с изображением.
  Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность
  иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного
  произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также
  своеобразие понимания произведения художником, его отношение к предмету
  рассказа. Известные иллюстраторы книги.

Характеризовать временные и пространственные
  искусства.
Понимать разницу между реальностью и художественным образом,
  значение и условность художественного образа.
Получать представления об искусстве иллюстрации и творчестве
  известных иллюстраторов книг.
Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы
  графическими материалами.

  Зрительские умения и их значение для современного человека

Язык искусства и средства выразительности. Понятие
  «художественный образ». Разные уровни понимания произведения изобразительного
  искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки,
  сопереживания; уровень ценностных
  представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что
  прекрасно и что безобразно. Композиция как конструирование реальности в
  пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и
  смысловая организация пространства картины. Изобразительность как выражение
  чувственных ощущений и переживаний явлений жизни. Декоративность как
  свойство и средство выразительности в произведении изобразительного искусства.
  Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении
  искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства.
  Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение
  построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства
  — звенья культурной цепи.

 7 класс

№

Тема

Количество часов

Формы организации учебных занятий

Всего часов

Лекции

Семинары

Практические работы

Изучение нового
  материала

Проекты

1

Изображение фигуры человека и образ
  человека

1

4

4

9

2

Поэзия повседневности

4

3

7

3

Великие темы жизни

8

4

12

4

Реальность жизни и художественный образ

2

3

       1

6

ИТОГО

3

19

12

34

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ
ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»
Изображение
фигуры человека и образ человека – 9 час.
Изображение
фигуры человека в истории искусства.
Пропорции
и строение фигуры человека.
Лепка
фигуры человека.
Набросок
фигуры человека с натуры.
Понимание
красоты человека в европейском и русском искусстве.
Поэзия
повседневности – 7 час.
Поэзия
повседневной жизни в искусстве разных народов.
Тематическая
картина. Бытовой и исторический жанры.
Сюжет
и содержание в картине.
Жизнь
каждого дня — большая тема в искусстве.
Жизнь
в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).
Праздник
и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).
Великие
темы жизни – 12 час.
Исторические
и мифологические темы в искусстве разных эпох.
Тематическая
картина в русском искусстве XIX века.
Процесс
работы над тематической картиной.
Библейские
темы в изобразительном искусстве.
Монументальная
скульптура и образ истории народа.
Место
и роль картины в искусстве XX века.
Реальность
жизни и художественный образ – 6 час.
Искусство
иллюстрации. Слово и изображение.
Зрительские
умения и их значение для современного человека.
История
искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном
искусстве.
Крупнейшие
музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.
Художественно-творческие проекты.
 Тематический план

Содержание курса

Тематическое планирование

Характеристика видов деятельности учащихся

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч)
  Продолжение учебного материала 6 класса, посвященного основам
  изобразительного искусства. Развитие жанров тематической картины в истории
  искусства: роль искусства в понимании людьми образа своего прошлого, в
  образном и ценностном понимании окружающего мира. Место искусства в развитии
  самосознания народа и образных его представлений о жизни народов мира.
  Изменение языка изображения как выражение изменений ценностного понимания и
  видения мира. Знакомство с проблемами художественной жизни XX в., с
  множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве.
  Практическая творческая художественная деятельность учащихся. Выявление
  личностных ценностно-смысловых ориентаций, эффективное решение
  познавательных, регулятивных задач, сотрудничество и навыки самоорганизации.

Изображение фигуры человека и образ человека (9 ч)
  Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции и строение
  фигуры человека.
  Изображение человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в
  европейском и русском искусстве, в современном мире.

Изображение фигуры человека в истории искусства

Образ человека в искусстве как выражение особенностей духовной
  культуры эпохи, ее системы нравственных и смысловых ценностей. Изображение
  человека в культурах Древнего Востока (Древний Египет, Эгейское искусство,
  этруски, Древнеперсидский Персеполь, Индия).
  Изображение человека в вазописи Древней Греции: красота и совершенство конструкции
  идеального тела человека.
Задание: аналитические зарисовки изображений фигуры человека,
  характерных для разных древних культур (плоское изображение).
Материалы: графические материалы (по выбору), бумага.
 Коллективная работа: создание фриза, характерного для искусства
  Древнего Востока, изображающего праздничное шествие фигур, несущих дары
  (создается как композиция из индивидуально исполненных фигур в едином
  масштабе).
Материалы: полотно обоев, ножницы, клей.

 Получать представление о
  характерных особенностях искусства стран Древнего мира, об особенностях
  изображения человека в этих культурах.
Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для
  различных древних культур.
Овладевать первичными навыками изображения фигуры человека.
Участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия
  фигур людей.

Пропорции и строение фигуры человека

Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные
  для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схема движения фигуры
  человека.
Задание: зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения
  человека.
Материалы: карандаш, бумага.

Получать представление о строении фигуры человека
  и основных пропорциях его тела.
 Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы
  конструкции тела человека.
Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений
  фигуры человека

Лепка фигуры человека

Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Образ
  человека — основная тема в скульптуре.
  Пространственный образ фигуры человека и ее движения. Скульптурное
  изображение человека в искусстве древности, в античном искусстве, в скульптуре
  Средневековья. Скульптура эпохи Возрождения: работы Донателло, Микеланджело.
  Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в
  искусстве XIX—XX вв.
Задание: лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе
  (темы балета, цирка, спорта) с использованием проволочного каркаса (передача
  выразительности пропорций и движения).
Материалы: пластилин или глина, подставка, проволока для
  каркаса, стеки

 Получать представления об истории
  скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи.
Получать представления о пространственном восприятии
  скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости
  образа, о статике и динамике как средствах выразительности скульптурной
  пластики.
 Обретать навыки понимания особенностей восприятия
  скульптурного образа.
Запоминать зрительные образы великих скульптурных произведений
  Древней Греции и Возрождения, представленных на занятии.
 Обретать навыки лепки и работы с пластилином или глиной.
Приобретать творческий опыт создания скульптурного образа и
  навыки изображения человека.

Набросок фигуры человека

Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Умение
  обобщать, выделять главное, отбирать выразительные детали и подчинять их
  целому в рисунке. Деталь, выразительность детали. Образная
  выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.
Задание: наброски с натуры одетой фигуры человека (наброски
  одноклассников в разных движениях).
Материалы: мягкий карандаш или фломастер, бумага.

Овладевать приемами выразительности
  при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя
  разнообразные графические материалы.
 Приобретать представление о задачах и приемах образного
  обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор
  деталей.
Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между
  собой.
 Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры
  фигуры человека.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве

Изобразительный рассказ о человеке и задача проявления внутреннего
  мира человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты
  человека: понимание красоты человека в античном искусстве; духовная красота
  человека в искусстве Средних веков в Европе и в русском искусстве. Драматический
  образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости
  жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни
  конкретного человека, высокое значение индивидуальной жизни. Потеря высоких
  идеалов человечности в европейском искусстве конца XX в.
Задание: участие в беседе на основе восприятия произведений
  искусства.

 Получать представление о выражении в
  изобразительном образе мировоззрения эпохи.
Получать представление о проблеме выявления в изобразительном
  искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека.
Осознавать значение изобразительного искусства в создании
  культурного контекста между поколениями, между людьми.
 Приобретать опыт эмоционального и смыслового восприятия
  произведений — шедевров изобразительного искусства.
Рассуждать (с опорой на восприятие художественных шедевров) об
  изменчивости образа человека в истории искусства.

 Поэзия повседневности (7 ч)
  Изображения обыденной жизни людей в истории искусства.
  Бытовой жанр в изобразительном искусстве и его значение в понимании истории
  человечества и современной жизни человека. Выражение мировоззрения и
  общественных идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох
  и народов. Поэзия понимания мира и себя в этом мире.
  Углубление и развитие композиционного мышления: представления о целостности
  композиции, об образных возможностях изобразительного искусства и
  особенностях его метафорического строя.
  Развитие наблюдательности и интереса к жизни людей, образного видения
  обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.
  Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд
  мирового и отечественного искусства.

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности
  у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в
  искусстве древних восточных цивилизаций и Античности. Бытовые темы и их
  поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в
  восточной миниатюре.
Задание: изображение выбранных мотивов из жизни разных народов в
  контексте традиций поэтики их
  искусства.

Материалы: графические материалы, акварель или гуашь в качестве
  графического материала, цветная бумага для аппликации

Характеризовать роль изобразительного
  искусства в формировании наших представлений о жизни людей разных эпох.
Различать произведения древних культур по их стилистическим
  признакам и традициям поэтики их искусства.
Развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира
  людей.
 Приобретать навыки и композиционный опыт изображения.
Изображать выбранные мотивы из жизни разных народов в контексте
  традиций поэтики их искусства.

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры

Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование
  станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости
  от содержания тематической картины.
  Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной
  жизни людей.
  Развитие интереса к частной жизни и повседневному бытию человека в европейской
  культуре. Развитие интереса к индивидуальности человека. Радости и горести в
  повседневной жизни. Любование жизнью и сострадание человеку.
  Роль жанровой картины в создании наших представлений о жизни людей прошлых
  времен. Расцвет станковой жанровой картины в искусстве XIX в. Бытовой жанр в
  искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников.
Задание: участие в беседе об особенностях произведений искусства бытового
  и исторического жанров.

Узнавать и объяснять понятия
  «тематическая картина», «станковая живопись».
 Учиться перечислять и характеризовать основные
  жанры сюжетно-тематической картины.
Получать представление о развитии бытового жанра как выражении
  возрастающего интереса личности к индивидуальности человека, уникальности и
  ценности жизни.
 Приобретать опыт восприятия известных картин бытового
  жанра, классических для европейского и русского искусства.
Рассуждать о роли жанровой картины в формировании наших представлений
  о жизни людей прошлого и настоящего времени.
 Получать представление о многообразии тем и бесконечном
  богатстве содержания жанровой картины (в частности, на примере сравнения
  картин на темы бытовой жизни в творчестве французских импрессионистов и русских
  передвижников).
Рассуждать о месте и значении сюжетно-тематической картины в развитии
  культуры.

Сюжет и содержание в картине

Картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Композиционная
  и идейная целостность картины. Натюрморт, пейзаж, портретное изображение
  людей, интерьер как составляющие картинного образа.
  Понятие темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного
  искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни восприятия
  зрителем произведения искусства. Разное содержание в картинах с похожим
  сюжетом.
Задание: работа над композицией с простым, доступным для наблюдения
  сюжетом из своей жизни (например, «Завтрак», «Ужин», «Утро (или вечер) в моем
  доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке», «Ожидание» и т. п.) (работа,
  начатая на этом занятии, может быть продолжена на следующем занятии).
Материалы, гуашь или акварель, графические материалы (по выбору),
  бумага.

Характеризовать сюжетно-тематическую картину
  как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений
  художника над жизнью.
Объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях
  станковой живописи.
Характеризовать смысловую разницу между содержанием и сюжетом
  при восприятии произведений.
Характеризовать уровни восприятия зрителем картины.
Участвовать в обсуждении содержания и средств выражения в
  произведениях бытового жанра.
 Обретать опыт художественного наблюдения и образного
  видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.
Развивать изобразительные и композиционные навыки в процессе
  работы над эскизами.

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве

Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании
  человеком своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведениях
  бытового жанра. Поэтическое восприятие жизни. Интерес к
  человеку — необходимое качество деятельности художника. Произведения
  графики на темы повседневной жизни. Сюжетный замысел композиции.
  Композиционная доминанта. Сближенное или контрастное тональное состояние в
  композиции. Цветовая выразительность композиции, выражение цветом настроения
  задуманного сюжета. Отбор деталей.
Задания: 1. Жизнь моей семьи или мое общение с друзьями: увидеть
  глазами художника, как дома проходят утро, вечер, воскресные и будние дни
  (то же самое может относиться к жизни в школе), выделить один или несколько
  простых сюжетов (например, «Мама готовит ужин», «Семейный вечер», «Поездка
  к бабушке», «Общение с моими друзьями» и т. д.) и сделать композиционные
  рисунки на выбранные темы.
 Вариант задания: создание композиции (изобразительного
  сочинения) на выбранную тему после подготовительных зарисовок.
  2. Жизнь людей на моей улице: выполнение набросков или зарисовок, сценок на
  улице по возможности с натуры, по памяти и по представлению (например, «Во
  дворе», «На бульваре», «У витрины магазина», «Утро на моей улице», «В школе
  на перемене» и т. д.).
Материалы: цветные графические материалы (по выбору), бумага.

 Учиться рассуждать (на основе восприятия
  произведений) о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни.
Приобретать опыт восприятия известных графических произведений, в
  которых создан художественный образ повседневной жизни.
Приобретать опыт поэтического видения реальности в процессе
  работы над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни.
 Приобретать представление о некоторых приемах
  композиционного построения (композиционная доминанта, тональное и цветовое
  решение, ритмическая целостность, отбор деталей).
 Приобретать опыт сюжетной зарисовки, изображения по памяти
  и представлению.

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом
  жанре)

Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории
  моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого,
  созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе.
  Жизнь людей в моем городе или селе в историческом прошлом. Изобразительное
  искусство о жизни в исторической Москве и Санкт-Петербурге.
Задание: создание композиции на темы жизни людей своего города
  или села в прошлом.
Материалы: графические или живописные материалы (по выбору), бумага.

 Развивать интерес к жизни людей, умение
  наблюдать, представлять, сопереживать людям.
Развивать интерес к истории своего народа, формировать представление
  о повседневной жизни в прошлом своих родных мест.
 Учиться видеть красоту и значительность в повседневной
  жизни людей.
Приобретать навыки в изобразительном творчестве.
Приобретать знания о традициях прошлого (на основе зарисовок по
  произведениям художников, старинным фотографиям, на основе сохранившихся
  предметов и исторических памятников).

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника
  в бытовом жанре)

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве.
  Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера.
  Праздник как образ счастья.
  Праздники разных эпох. Праздник как игра, танцы, песни, неожиданные ситуации,
  карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.
Задание: создание композиции в технике коллажа на тему праздника
  (индивидуальная или коллективная работа).
Материалы: гуашь, кисти, бумага, вырезки из журналов, цветная
  бумага, ножницы, клей.

 Приобретать представление о
  произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал.
Учиться понимать значение праздника в культуре народа.
 Развивать представления о средствах выразительности в
  изобразительном искусстве, получать навыки работы с художественными
  материалами, развивать вкус.
Развивать воображение, учиться фантазировать в
  процессе игрового творчества, создания коллажной композиции на тему карнавала
  и праздника.
Развивать коммуникативные навыки в процессе коллективной
  творческой работы.

Великие темы жизни (12 ч)
  Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в
  жизни общества.
  Мифологические и библейские темы в искусстве и их особое значение в развитии
  самосознания общества.
  Тематическая картина как обобщенный и целостный образ, как результат
  наблюдений и размышлений художника над жизнью.
  Историческая картина в европейском и русском искусстве. Значение исторической
  картины в становлении национального самосознания.
  Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в
  искусстве XX века. Проблемы современного развития изобразительного искусства.

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох

Значительность исторического жанра в иерархии
  сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события.
  Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета:
  мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина и др.
  Живопись монументальная и станковая. Мозаика. Темперная и масляная живопись.
  Монументальные росписи — фрески. Фрески в эпоху Возрождения как изображение
  общественных идей (изображения торжественных событий современной жизни,
  обращение к античному прошлому как героическому идеалу). Прославление
  человека как героя истории в произведениях Леонардо да Винчи, Микеланджело,
  Рафаэля, Тициана. Картина как выражение идейно-образной концепции автора,
  воплощение его взглядов и эстетических идеалов.
  Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII — начала XIX в. как
  «высокий» жанр на основе
  религиозных, мифологических и конкретно исторических сюжетов. Торжественная
  по своему строю многофигурная картина. Благородный и величественный пафос,
  слияние исторической реальности с фантазией и аллегорией, трагизм
  противоборства и драматический дух протеста.
Задание: участие в беседе, нацеленной на развитие навыков
  восприятия произведений изобразительного
  искусства.

Характеризовать исторический жанр как
  идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как
  воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов.
 Учиться рассуждать о месте и значении исторической картины
  в развитии культуры и общественного самосознания.
Учиться понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров
  в изобразительном искусстве.
 Приобретать представление и учиться
  рассказывать о развитии исторического жанра в европейском искусстве.
Характеризовать понятия «монументальная живопись», «фреска», «темперная
  и масляная живопись», «станковое искусство».
Узнавать несколько классических произведений и уметь называть
  имена великих европейских мастеров
  исторической картины.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века

Появление исторической картины в русском искусстве с появлением
  светского искусства и исторической науки.
  Развитие тематической картины в русском искусстве. Большая тематическая
  картина и ее особая роль в
  искусстве России. Картина — философское размышление. Понимание значения
  живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как
  понимание современности. Широкий интерес к истории в творчестве русских
  художников второй половины XIX в. Внимание к драматическим противоречиям
  истории, достоверность психологических и бытовых характеристик,
  обличительное, критическое отношение к несправедливости и угнетению, идеи
  демократизма. Социальный, этический пафос в изображении народа.
  Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер,
  драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в
  творчестве В. Сурикова.
Задание: участие в беседе о великих русских живописцах XIX
  столетия (выбор произведений для более углубленного рассмотрения — за
  учителем).

 Учиться рассказывать об особенностях
  развития исторической картины в русском искусстве.
Характеризовать значение тематической картины XIX в. в развитии
  русской культуры.
Участвовать в обсуждении содержания и художественных средств
  произведений классического русского искусства исторического жанра.
Рассуждать о значении творчества великих русских художников в
  создании образа народа, в становлении
  национального сознания и образа национальной истории.
 Учиться называть имена нескольких известных русских
  художников XIX в. и их наиболее известных произведения, узнавать эти
  произведения.
Узнавать и характеризовать
  основные исторические картины В. Сурикова, И. Репина.

Процесс работы над тематической картиной

Тематическая картина как выражение идейных представлений
  художника, как обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни.
  Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины.
  Замысел и его выражение в эскизах — поисках композиционного решения картины.
  Этюды и зарисовки — сбор натурного материала. Развитие композиции и
  продолжение работы над эскизами. Подготовительный рисунок и процесс
  творческого живописного исполнения произведения.
  Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ.
  Обобщение и детализация.
  Роль наблюдательности и воображения в творчестве художника. Проблема
  правдоподобия и условности в изобразительном искусстве.
Задание: выполнение творческого художественного проекта по созданию
  композиции на тему из истории нашей Родины.
  (Этапы работы: замысел и его зарисовка-эскиз; сбор зрительного материала и
  зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и
  архитектурной среды, соответствующих теме; композиционные поисковые эскизы;
  исполнение композиции. Темы могут быть найдены учениками, но может быть
  общая для всего класса тема, предложенная учителем, подготовленная под его
  руководством и получившая разное решение в работах учеников.)
Материалы, карандаши, альбомные листы для подготовительной
  работы, гуашь или акварель, более крупный формат бумаги для исполнения композиции.

 Приобретать творческий опыт разработки
  художественного проекта — создания композиции на историческую тему.
Получать представления об этапах работы над картиной и
  представления об обобщенном образе картины, смысловой и пластической
  взаимосвязи всех ее частей и деталей.
 Приобретать навыки самостоятельного сбора материала и его
  освоения для воплощения своего проекта.
Приобретать навыки восприятия и объяснения изобразительной
  метафоры в художественной картине.
 Получать творческий опыт разработки и создания
  изобразительного образа на выбранный исторический сюжет.
Приобретать опыт и навыки изображения в процессе
  разработки исторической темы.
Получать в процессе работы над композицией новые представления
  и знания об истории нашей культуры, обнаруживать в
  процессе творческой работы смысл событий.

Библейские темы в изобразительном искусстве

Значение и место библейских и евангельских сюжетов в развитии
  западноевропейского и русского искусства.
  Язык изображения в христианском искусстве Средних веков, его религиозный и
  символический смысл.
Занятие 1. Древнерусская иконопись. Образ в иконе. Иконописный
  канон. Роль иконы в средневековой Руси.
  Великие русские иконописцы: духовный свет Андрея Рублева, Феофана Грека,
  Дионисия.
Занятие 2. Библейские темы в живописи Западной Европы и в
  русском искусстве Нового времени.
  Вечные темы в искусстве и их ценностное и нравственное выражение в
  произведениях искусства разных времен.
Задание: создание композиции на библейские темы (Святое семейство,
  Поклонение волхвов, Рождество,
  Возвращение блудного сына и другие по выбору учителя) (тема должна
  соответствовать возрасту и практическим возможностям детей).
Материалы: гуашь или графические материалы (по выбору), бумага.

 Приобретать представление о великих,
  вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом
  и нравственном значении в культуре.
Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты
  Священной истории в произведениях искусства.
 Приобретать опыт восприятия произведений крупнейших европейских
  художников на темы Священной истории.
Приобретать творческий опыт создания композиции на основе библейского
  сюжета.
 Получать представление о смысловом различии между иконой и
  картиной.
Узнавать о высоком значении древнерусской иконописи.
Называть имена великих русских иконописцев А. Рублева, Ф. Грека и
  Дионисия.

Монументальная скульптура и образ истории народа

Роль монументальных памятников в формировании исторической
  памяти народа и в народном самосознании.
  Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры.
  Мемориалы.
 Задание: создание проекта памятника, посвященного выбранному историческому
  событию или историческому герою.
Материалы: пластилин (глина), стеки, дощечка.

Характеризовать роль монументальных
  памятников в жизни общества.
 Уметь называть и узнавать наиболее
  значимые памятники, знать их авторов и объяснять назначение
  этих монументов.
Рассуждать об особенностях художественного образа, о средствах
  выразительности известных памятников.
 Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвященного
  значимому историческому событию или историческому герою.

Место и роль картины в искусстве XX века

Множественность направлений и образных языков изображения в искусстве
  XX в.
  Искусство мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Активность личностного
  видения. Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства.
  Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метафоризм.
  Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм С. Дали. Искусство плаката и
  плакатность в изобразительном искусстве. Трагические темы в искусстве середины
  века. Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве
  российских художников. Драматический лиризм. Проблема взаимоотношений между
  поколениями, личностью и обществом, природой и человеком.
  Беспредметное, абстрактное искусство XX в.
Задание: участие в беседе и дискуссии о современном искусстве.

 Приобретать представление о метафорическом
  претворении реальности в изобразительном искусстве.
Учиться понимать множественность направлений и языков изображения
  в искусстве XX в.
Осознавать и объяснять связь изобразительно -
  выразительных средств изобразительного искусства с содержанием произведения,
  с выражением идеалов эпохи.
Понимать и рассказывать о множественности
  изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX в.
Участвовать в беседах и дискуссиях о современном искусстве.

 Реальность жизни и художественный образ (6 ч)
  Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве.
  Главная задача обучения искусству — живое, эмоциональное, глубокое восприятие
  произведений изобразительного искусства ради нового понимания и богатого
  переживания жизни.
  Создание коллективных или индивидуальных творческих проектов.

Искусство иллюстрации. Слово и изображение

Слово и изображение. Искусства временные и пространственные.
  Видимая сторона реальности, зримый художественный образ. Иллюстрация как
  форма взаимосвязи слова с изображением.
  Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность
  иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного
  произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также
  своеобразие понимания произведения художником, его отношение к предмету
  рассказа. Известные иллюстраторы книги.
Задание: выбор литературного произведения и ряда интересных
  эпизодов из него; сбор необходимого для иллюстрирования материала (характер
  одежды героев, характер построек и помещений, характерные бытовые детали и
  т. д.), сочинение эскизов будущих иллюстраций и исполнение их.
Материалы: графические материалы (по выбору) или гуашь,
  акварель, кисти, бумага.

Характеризовать временные и пространственные
  искусства.
Понимать разницу между реальностью и художественным образом,
  значение и условность художественного образа.
 Получать представления об искусстве иллюстрации и
  творчестве известных иллюстраторов книг.
Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы
  графическими материалами.

Зрительские умения и их значение для современного человека

Язык искусства и средства выразительности. Понятие
  «художественный образ». Разные уровни понимания произведения
  изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной
  оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений художника о мире в
  целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно. Композиция
  как конструирование реальности в пространстве картины. Построение
  произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства
  картины. Изобразительность как выражение чувственных ощущений и переживаний
  явлений жизни. Декоративность как свойство и средство выразительности в
  произведении изобразительного искусства.
  Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении
  искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства.
  Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение
  построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства
  — звенья культурной цепи.
Задание: более глубокий и системный аналитический разбор
  произведений изобразительного искусства.

8 класс

№

Тема

Количество часов

Формы организации учебных занятий

Всего часов

Лекции

Семинары

Практические работы

Изучение нового
  материала

Проекты

1

Архитектура
  и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств

1

4

3

8

2

Поэзия повседневности

1

4

3

8

3

Великие темы жизни

8

3

11

4

Реальность жизни и художественный образ

1

3

      3

7

ИТОГО

3

19

    12

34

«ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»
Архитектура и дизайн –
конструктивные искусства в ряду пространственных искусств – 8 час.
Основы
композиции в конструктивных искусствах.
Гармония,
контраст и эмоциональная выразительность плоскостной
композиции.
Прямые
линии и организация пространства.
Цвет - элемент композиционного творчества.
Искусство шрифта. Буква -
строка –текст.
Композиционные
основы  макетирования в полиграфическом дизайне.
Многообразие
форм дизайна.
Художественный язык
конструктивных искусств.  В мире вещей и зданий – 8 час.
Объект
и  пространство.
 Архитектура
- композиционная организация пространства  различных объемных форм.
 Конструкция: часть и целое.
Здание
как сочетание различных
объёмных форм.
Важнейшие
архитектурные элементы
здания.
Единство
художественного и функционального в вещи.
Роль
и значение  материала и  конструкции.
Цвет
в архитектуре и дизайне.
Стиль в искусстве – это
мироощущение времени.
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры  как
среды в жизни человека  - 11 час.
Архитектурное наследие.
«Семь чудес света» - величайшее культурное наследие человечества.
Город
сквозь времени страны.  Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.
Стиль в искусстве – это
мироощущение времени.
Живое
пространство города. Город, микрорайон, улица.
Виды
монументальной  живописи  Вещь
в городе.
Роль
архитектурного  дизайна
в формировании городской среды.
Дизайн – средство  создания интерьера.
 Природа и  архитектура. Проектирование
города:   архитектурный замысле.
Человек в зеркале дизайна
и архитектуры – 7 час.
Проектирование
города:   архитектурный замысел.
Мой дом - мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка дома
Интерьер комнаты, портрет хозяина. Дизайн интерьера.
Дизайн
и архитектура моего  сада.
Мода
и культура. Дизайн одежды.
Мой костюм - мой облик. Дизайн  современной  одежды.
Грим,
визажистика и прическа в практике
дизайна.  Имидж: лик или личина?
Сфера
имидж-дизайна.   Моделируя себя, моделируешь мир
Тематический
план

Содержание курса

Тематическое
  планирование

Характеристика
  видов деятельности учащихся

Дизайн и
  архитектура в жизни человека (34 ч.)

  Дизайн
  и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.
Визуально-пластический
  язык и эстетическое содержание дизайна и архитектуры. Их место в семье
  пространственных искусств, взаимосвязь с изобраразительным и
  декоративно-прикладным искусствами. Архитектура как отражение социальных  отношений
  и эстетических идеалов любого века, любого народа в форме бытовых,
  общественных и культовых зданий, роль архитектуры в организации
  пространственно-структурной среды города, во многом определяющей образ жизни
  людей. Дизайн – логическое продолжение вклада художника в формирование
  вещно-предметной среды, рукотворного мира: от одежды, мебели, посуды до
  машин, станков и т.д.
Дизайн
  и Архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего
  обитания. Многообразие современной материально-вещной среды. Единство
  целесообразности и красоты, функционального и художественного в лучших
  образцах архитектурного и дизайнерского творчества.
Индивидуальные
  и коллективные практические творческие работы.

Архитектура
  и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств (8 ч.)
Возникновение
  архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и
  архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего
  обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и
  художественного.
Композиция
  как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная
  композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно,
  линия, цвет, буква, текст и изображение. Основные композиционные приёмы:
  поиск уравновешенности (симметрия и асимметрия,  динамическое равновесие),
  динамика и статистика, ритм, цветовая гармония.
Разнообразные
  формы графического дизайна, его художественно-композиционные,
  визуально-психологические и социальные аспекты.

Основы композиции в
  конструктивных искусствах.
Гармония, контраст и выразительность
  плоскостной композиции, или «Внесём порядок в хаос!»

Прямые линии и организация пространства

Цвет – элемент композиционного
  творчества.
Свободные формы: линии и тоновые пятна

Буква – строка – текст.
Искусство шрифта.

Когда текст и изображение вместе.
Композиционные основы макетирования в
  графическом дизайне

В бескрайнем мире книг и журналов. Многообразие
  форм графического дизайна

Объёмно-пространственная и плоскостная
  композиции.
Основные типы композиций: симметрическая
  и асимметрическая, фронтальная и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс
  и динамическое равновесие, движение и статика, ритм, замкнутость и
  разомкнутость композиции (все вариации рассматриваются на примере упражнений
  с простейшими формами – прямоугольники, квадраты).
Задание: выполнение
  практических работ по теме «Основы композиции в графическом дизайне»
  (зрительное равновесие масс в композиции, динамическое равновесие в композиции,
  гармония, сгущенность и разреженность формы).
Материалы: бумага,
  ножницы, клей, фломастер.

Решение с помощью простейших
  композиционных элементов художественно-эмоциональных задач. Ритм и движение,
  разреженность и сгущенность.
Прямые линии: соединение элементов
  композиции и членение плоскости. Образно-художественная осмысленность
  простейших плоскостных композиций. Монтажность соединений элементов,
  порождающая новый образ.
Задание: выполнение
  практических работ по теме «Прямые линии – элемент организации плоскостной
  композиции».
Материалы: бумага, клей,
  ножницы.
Функциональные задачи цвета в
  конструктивных искусствах. Применение локального цвета.  Сближенность цветов
  и контраст. Цветовой акцент, интонационность и многоплановость.
Задание: выполнение
  практических работ по теме «Акцентирующая роль цвета в организации
  композиционного пространства»; выполнение аналитической работы по теме
  «Абстрактные формы в искусстве».
Материалы:  бумага,
  ножницы, клей; живописные или графические материалы.
Буквы как изобразительно-смысловой
  символ звука. Буква и искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шрифтовые
  гарнитуры. Шрифт и содержание текста.
Понимание печатного слова,
  типографической строки как элементов плоскостной композиции. Логотип.
Задание: выполнение аналитических
  и практических работ по теме «Буква – изобразительный элемент композиции».
Материалы: бумага, ножницы,
  клей, фломастер (или компьютер).
Синтез слова и изображения в искусстве
  плаката, монтажность их соединения, образно-информационная цельность.
Стилистика изображений и способы их
  композиционного расположения в пространстве плаката и поздравительной
  открытки.
Задание: выполнение
  практических работ по теме «Изображение – образный элемент композиции на
  примере макетирования эскиза плаката и открытки».
Материалы: бумага,
  фотоизображения, ножницы, клей.
Многообразие видов графического дизайна:
  от визитки до книги.
Соединение текста и изображения.
Элементы, составляющие конструкцию и
  художественное оформление книги, журнала. Коллажная композиция: образность и
  технология.
Задание: выполнение
  практических работ по теме «Коллективная деловая игра: проектирование книги
  (журнала), создание макета журнала» (в технике коллажа или на компьютере).
Материалы: бумага, ножницы,
  клей (или компьютер).

Находить в окружающем
  рукотворном мире примеры плоскостных и объёмно-пространственных композиций.
Выбирать способы компоновки
  композиции и составлять различные плоскостные композиции из 1-4 и более
  простейших форм (прямоугольников), располагая их по принципу симметрии или динамического
  равновесия.
Добиваться эмоциональной
  выразительности применяя композиционную доминату и ритмическое расположение
  элементов.
Понимать и передавать в учебных
  работах движение, статику и композиционный ритм.

Понимать и объяснять, какова роль прямых
  линий в организации пространств.
Использовать и объяснить, прямые линии для
  связывания отдельных элементов в единое композиционное целое или исходя из
  образного замысла, членить композиционное пространство при помощи линии.

Понимать роль цвета в конструктивных
  искусствах.
Различать технологию
  использования цвета в живописи и в конструктивных искусствах.
Применять цвет в
  графических композициях как акцент.

Понимать букву как
  исторически сложившееся обозначение звука.
Различать «архитектуру» шрифта
  и особенность шрифтовых гарнитур.
Применять печатное слово,
  типографическую строку в качестве элементов графической композиции.

Понимать и объяснять образно-информационную
  цельность синтеза слова и изображения в плакате и рекламе.
Создавать творческую
  работу в материале.

Узнать элементы,
  составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала.
Выбирать и использовать различные
  способы компоновки книжного и журнального разворота.
Создавать практическую
  творческую работу в материале.

В мире вещей и
  зданий.
Художественный
  язык конструктивных искусств (8 ч)
От
  плоскостного изображения – к макетированию объёмно-пространственных
  композиций. прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства.
  Здание – объём в пространстве и объект в градостроительстве.
Основы
  формообразования. Композиция объёмов в структуре здания. Структура дома и его
  основные элементы. Развитие строительных технологий и историческое основных
  элементов здания. Унификация  - важное звено архитектурно-дизайнерской
  деятельности.  Модуль и конструкции здания. Модульное макетирование.
Дизайн
  как эстетизация  машинного тиражирования вещей.  Геометрическая структура
  вещей. Несущая конструкция – каркас дома и корпус вещи. Отражение времени и
  вещи. Взаимосвязь материала и формы в дизайне.
Роль
  цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте. Формообразующее и
  эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.

Объект и пространство. От плоскостного
  изображения к объёмному макету

Взаимосвязь объектов в архитектурном
  макете

Конструкция: часть и целое. Здание как
  сочетание различных объёмов. Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания

Красота целесообразность. Вещь как
  сочетание объёмов и образ времени

Форма и материал

Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета
  в формотворчестве.

Композиция плоскостная и
  пространственная. Прочтение плоскостной композиции как схематического
  изображения объёмов в пространстве при взгляде на них сверху. Композиция
  пятен и линий как чертёж объектов в пространстве. Понятие чертежа как
  плоскостного изображения объёмов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр или
  шар, кольцо – цилиндр и т.д. понимание учащимися проекционной природы чертежа.
Задание: выполнение
  практических работ по теме «Соразмерность и пропорциональность объёмов в
  пространстве» (создание объёмно-пространственных макетов)
Материалы: бумага, ножницы,
  клей
Прочтение по рисунку простых
  геометрических тел, а также прямых, ломанных, кривых линий. Конструирование
  их в объёме и применение в пространственно-макетных композициях.
Вспомогательные соединительные элементы
  в пространственной композиции. Понятие рельефа местности и способы его
  обозначения на макете. Дизайн проекта: введение монохромного цвета.
Задание: выполнение
  практической работы по теме «Композиционная взаимосвязь объектов в макете»
  (создание объёмно-пространственного макета из 2-3 объёмов).
Материалы: бумага, ножницы,
  клей.
Прослеживание структур зданий различных
  архитектурных стилей и эпох. Выявление простых объёмов, образующих дом.
  Взаимное влияние объёмов и их сочетаний  на образный характер постройки.
  Баланс функциональности и художественной красоты здания. Деталь и целое.
  Достижение выразительности и целесообразности конструкции.
Модуль как основа эстетической цельности
  постройки и домостроительной индустрии.
Задание: выполнение
  практических работ по теме: «Разнообразие объёмных форм, их композиционное
  усложнение», «Соединение объёмных  форм в единое архитектурное целое»,
  «Модуль как основа эстетической цельности в конструкции».
Материалы: бумага, ножницы,
  клей
Рассмотрение различных типов зданий,
  выявление горизонтальных, вертикальных, наклонных элементов, входящих в их
  структуру.  Возникновение и историческое развитие главных архитектурных
  элементов здания (перекрытия, стены, окна, двери, крыша, а также арки,
  купола, своды, колонны и т.д.) использование элементов здания в макете
  архитектурного объекта.
Задания: выполнение
  практических работ по теме «Проектирование объёмно-пространственного объекта
  из важнейших элементов здания» (создание макетов)
Материалы: бумага,
  фломастер, ножницы, клей.
Многообразие мира вещей. Внешний образ
  вещи.
Выявление сочетающихся объёмов. Функция
  вещи и целесообразность сочетания объёмов.
Дизайн вещи как искусство и социальное
  проектирование. Вещь как образ действительности и времени. Сочетание
  образного и рационального. Красота – наиболее полное выявление функции вещи.
Задания:  выполнение
  аналитической работы по теме «Аналитическая зарисовка бытового предмета», а
  также творческой работы «Создание образно-тематической инсталляции» (портрет
  человека, портрет времени, портрет времени действия).
Материалы; графический
  материал, бумага (для зарисовки),  предметы, вещи, рама.
Взаимосвязь формы и материала. Влияние
  функции вещи на материал, из которого она будет создаваться.  Роль материала
  в определении формы. Влияние развития технологий и материалов на изменение
  формы вещи (например, бытовая аудиотехника – от деревянных корпусов к
  пластиковым обтекаемым формам и т.д.).
Задания: выполнение
  практических работ по теме «Определяющая  роль материала в создании формы,
  конструкции и назначении вещи» (проекты «Сочинение вещи», «Из вещи – вещь»).
Материалы; моток
  проволоки, комок ваты, кусок стекла или дерева, мех, цепочки, шарики и т.д.
Эмоциональное и формообразующее значение
  цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на восприятие формы объёмов
  архитектуры и дизайна.
Отличие роли цвета в живописи от его
  назначения в конструктивных искусствах. Цвет и окраска. Преобладание
  локального цвета в дизайне и архитектуре.
Психологическое воздействие цвета.
  Влияние на восприятие цвета его нахождения в пространстве
  архитектурно-дизайнерского объекта, формы цветового пятна, а также мягкого
  или резкого его очертания, яркости цвета. Специфика влияния различных цветов
  спектра и их тональности. Фактура цветового покрытия.
Задание: выполнение
  коллективной практической работы по теме «Цвет как конструктивный,
  пространственный и декоративный элемент композиции» (создание комплекта
  упаковок из 3-5 предметов; макета цветового решения пространства ).
Материалы: цветная и белая
  бумага, вырезки из фотографий, ткань, фольга и т.д.

Развивать пространственное
  воображение.
Понимать плоскостную
  композицию как возможное схематическое изображение объёмов при взгляде на них
  сверху.
Осознавать чертёж как
  плоскостное изображение объёмов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар
  – и т.д.
Применять  в создаваемых
  пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные
  элементы.

Анализировать композицию
  объёмов, составляющих общий облик, образ современной постройки.
Осознавать взаимное влияние
  объёмов и их сочетаний на образный характер постройки.
Понимать и объяснять взаимосвязь
  выразительности и целесообразности конструкции.
Овладевать способами
  обозначения на макете рельефа местности и природных объектов.
Использовать в макете фактуру
  плоскостей фасадов для поиска композиционной выразительности.

Понимать и объяснять структуру
  различных типов зданий, выявлять горизонтальные, вертикальные, наклонные
  элементы, входящих в них.
Применять модульные
  элементы в создании эскизного макета дома.

Иметь представление и
  рассказывать о
  главных архитектурных элементах здания, их изменениях в процессе исторического
  развития.
Создавать разнообразные
  творческие работы (фантазийные конструкции) в материале

Понимать общее и
  различное во внешнем облике вещи и здания, уметь выявлять сочетания
  объёмов, образующих форму вещи.
Осознавать дизайн вещи
  одновременно как искусство и как социальное проектирование,  уметь
  объяснять это.
Определять вещь как объект,
  несущий отпечаток дня сегодняшнего.
Создавать творческие
  работы в материале.

Понимать и объяснять, в чём
  заключается взаимосвязь формы и материала.
Развивать творческое
  воображение, создавать новые фантазийные или утилитарные функции для
  старых вещей.

Получать представления о влиянии цвета
  на восприятия формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое
  значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского
  объекта.
Понимать и объяснять особенности
  цвета в живописи, дизайне, архитектуре.
Выполнять коллективную
  творческую работу по теме.

Город и человек.
Социальное
  значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека (11 ч)
Исторические
  аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. От шалаша,
  менгиров и дольменов до индустриального градостроительства. История
  архитектуры и дизайна как развитие образно-стилевого языка конструктивных
  искусств и технических возможностей эпохи.
Массово-промышленное
  производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей.
  Организация городской среды.
Проживание
  пространства – основа образной выразительности архитектуры.
Взаимосвязь
  дизайна и архитектуры  в обустройстве интерьерных пространств.
Природа
  в городе или город в природе. Взаимоотношения первичной природы и
  рукотворного мира,  созданного человеком. Ландшафтно-парковая архитектура и
  ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных материалов в
  макете.

Город сквозь времена и страны. Образы
  материальной культуры прошлого

Город сегодня и завтра. Пути развития
  современной архитектуры и дизайна.

Живое пространство города. Город,
  микрорайон, улица

Вещь в городе и дома. Городской
  дизайн

Интерьер и вещь в доме. Дизайн
  пространственно-вещной среды интерьера

Природа и архитектура. Организация
  архитектурно-ландшафтного пространства.

Ты – архитектор. Замысел
  архитектурного проекта и его осуществление.

Образ и стиль. Смена стилей как
  отражение эволюции образа жизни, сознания людей и развития производственных
  возможностей.
Художественно-аналитический обзор
  развития образно-стилевого языка архитектуры как этапов духовной,
  художественной и материальной культуры разных народов и эпох. Архитектура
  народного жилища. Храмовая архитектура. Частный дом.
Задания: выполнение
  работы по теме «Архитектурные образы прошлых эпох» (аналитические работы:
  зарисовки или  живописные этюды части города, создание узнаваемого силуэта
  города из фотоизображений; практическая работа: фотоколлаж из изображений
  произведений архитектуры и дизайна одного стиля).
Материалы: фломастер,
  гуашь, фотоизображения, ножницы, бумага, клей.
Архитектура и градостроительная
  революция XX века. Её технологические  и эстетические предпосылки и истоки.
  Социальный аспект «перестройки» в архитектуре.
Отрицание канонов и одновременно
  использование наследия с учётом нового уровня материально-строительной
  техники. Приоритет функционализма. Проблема урбанизации ландшафта, безликости
  и агрессивности среды современного города.
Современные поиски новой эстетики
  архитектурного решения в градостроительстве.
Задания: выполнение
  практических работ по теме «Образ современного города и архитектурного стиля
  будущего» (коллаж; графическая фантазийная зарисовка города будущего;
  графическая «визитная карточка» одной из столиц мира).
Материал: материалы для
  коллажа; графические материалы (по выбору), бумага.
Исторические формы планировки городской
  среды и их связь с образом жизни людей. Различные композиционные виды
  планировки города: замкнутая, радикальная, кольцевая, свободно-разомкнутая,
  асимметричная, прямоугольная и др. схема-планировка и реальность. Организация
  и проживание пространственной среды как понимание образного начала в
  конструктивных искусствах. Роль цвета в формировании пространства. Цветовая
  среда.
Задания: выполнение
  практических работ по теме «Композиционная организация городского пространства»
  (создание макетов или графической схемы («карты») организации городского
  пространства; создание проекта расположение современного здания в исторически
  сложившейся городской среде; создание макета небольшой части города,
  подчинение его элементов какому-либо главному  объекту).
Материалы: графические
  материалы (по выбору), бумага, ножницы, клей.
Неповторимость старинных кварталов и
  кварталы жилья. Роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в эстетизации
  и индивидуализации городской среды, в установке связи между человеком и
  архитектурой. Создание информативного комфорта городской среды: устройство
  пешеходных зон в городах, установка городской мебели (скамьи, «диваны» и
  пр.), киосков, информационных блоков, блоков локального озеленения и т. д.
Задания: выполнение
  практических работ по теме «Проектирование дизайна объектов городской среды»
  (создание коллажно-графической композиции и дизайн-проекта оформления витрины
  магазина).
Материалы: фотографии части
  города, 2-3 реальные вещи, ткани, декор (для проектов); графические
  материалы, бумага (для предварительных эскизов)
Архитектурный «остов» интерьера.
  Историчность и социальность интерьера. Отделочные материалы, введение фактуры
  и цвета в интерьер. От унификации к индивидуализации подбора вещного наполнения
  интерьера.
Мебель и архитектура: гармония и
  контраст. Дизайнерские детали интерьера. Зонирование интерьера. Интерьеры
  общественных мест (театр, кафе, вокзал, офис, школы и пр.).
Задания: выполнение
  практической и аналитической работ по теме «Роль вещи в образно-стилевом
  решении интерьера» (создание образно-коллажной композиции или подготовка
  реферата; создание конструктивного или декоративного-цветового решения
  элемента сервиза по аналогии с остальными его предметами).
Материалы: фотоматериалы,
  белая и цветная бумага, ножницы, клей.
Город в единстве с ландшафтно-парковой
  средой. Развитие пространственно-конструкктивного мышления. Технология
  макетирования путём введения в технику бумагопластики различных материалов и
  фактур (ткань, проволока, фольга, древесина, стекло и т.д.) для создания
  архитектурно-ландшафтных объектов (лес, водоём, дорога, газон и т.д.).
Задания: выполнение
  аналитической и практической работ по теме «Композиция
  архитектурно-ландшафтного макета» (выполнение аналитического упражнения, создание
  фотоизобразительного монтажа «Русская усадьба», создание макета ландшафта с
  простейшим архитектурным объектом беседка, мостик и т.д.).
Материалы:  графические
  материалы (по выбору), бумага, ветки, камешки, пластик и т.д.
Единство эстетического и функционального
  в объёмно-пространственной организации среды жизнедеятельности людей.
Природно-экологические,
  историко-социальные и иные параметры, влияющие на композиционную планировку
  города. Реализация в процессе коллекционного макетирования чувства красоты и
  архитектурно-смысловой логики.
Задание: выполнение
  практической творческой коллективной  работы по теме «Проектирование
  архитектурного образа города» («Исторический город», «Сказочный город»,
  «Город будущего»).
Материалы: бумага, картон,
  нетрадиционные материалы, ножницы, клей.

Иметь общее представление и
  рассказать об
  особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох.
Понимать значение архитектурно-пространственной
  композиционной доминанты во внешнем облике города.
Создавать образ материальной
  культуры прошлого в собственной творческой работе.

Осознавать современный
  уровень развития технологий и материалов, используемых в архитектуре и
  строительстве.
Понимать значение
  преемственности в искусстве архитектуры и искать собственный способ
  «применения» прошлого и настоящего в процессе реконструкции городов.
Выполнять  в материале
  разнохарактерные практические творческие работы.

Рассматривать и объяснять планировку
  города как способ оптимальной организации образа жизни людей.
Создавать практические
  творческие работы,  развивать чувство композиции.

Осознавать и объяснять роль малой
  архитектуры и архитектурного дизайна в установке связи между человеком и
  архитектурой, в «проживании» городского пространства
Иметь представление об историчности
  и социальности интерьеров прошлого.
Создавать практические
  творческие проекты в технике коллажа, дизайн-проектов.
Проявлять творческую
  фантазию, выдумку, находчивость, умение адекватно оценивать ситуацию в
  процессе работы.

Учиться понимать роль цвета,
  фактур и вещного наполнения интерьерного пространства общественных мест
  (театр, кафе, вокзал, офис, школы и пр.), а также индивидуальных помещений.
Создавать практические
  творческие работы с опорой на собственное чувство композиции и стиля, а также
  на умение владеть различными художественными материалами.

Понимать эстетическое и
  экологическое взаимное сосуществование природы и архитектуры.
Приобретать общее представление
  о традиции ландшафтно-парковой архитектуры.
Использовать старые и
  осваивать новые приёмы работы с бумагой, природными материалами в процессе
  макетирования архитектурно-ландшафтных объектов (лес, водоём, дорога, газон и
  т.д.)

Совершенствовать навыки коллективной
  работы над объёмно-пространственной композицией.
Развивать и реализовывать в макете свое
  чувство красоты, а также художественную фантазию в сочетании с
  архитектурно-смысловой логикой.

Человек в
  зеркале дизайна и архитектуры.
Образ человека и
  индивидуальное проектирование (7 ч)
Организация
  пространства жилой среды как отражение социального заказа, индивидуальности
  человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно-личностное
  проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика
  собственного дома, комнаты и сада.
Живая
  природа в доме.
Социопсихология,
  мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта
  одежды.
Грим,
  причёска, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию
  имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик и среду,
  человек моделирует современный мир.

Мой дом – мой образ жизни. Скажи, как ты
  живёшь, и я скажу, какой у тебя дом

Интерьер, который мы создаём

Пугало в огороде, или … под шёпот
  фонтанных струй

Мода, культура и ты.
Композиционно-конструктивные принципы
  дизайна одежды.

Встречают по одежке

Автопортрет на каждый день

Имидж: лик или личина? Сфера имидж
  дизайна

Моделируя себя – моделируешь мир
  (обобщение темы)

Мечты и представления о своём будущем
  жилище, реализующиеся в архитектурно-дизайнерских проектов.
Принципы организации и членения
  пространства на различные функциональные зоны: для работы, отдыха, спорта,
  хозяйства, для детей и т.д.  мой дом – мой образ жизни. Учёт в проекте
  инженерно-бытовых и санитарно-технических задач.
Задания: выполнение
  аналитической и практической работ по теме «Индивидуальное проектирование.
  Создание плана-проекта «Дом моей мечты» (выполнение конспект-  «проектного
  задания» с обоснованием планировки собственного дома, выполнение графического
  (поэтажного) плана дома или квартиры, набросок внешнего вида и прилегающей
  территории)
Материалы: графические
  материалы (по выбору), бумага.
Дизайн интерьера. Роль материалов,
  фактур и цветовой гаммы. Стиль и эклектика.
Отражение в проекте дизайна интерьера
  образно-архитектурного замысла и композиционно-стилевых начал.
Функциональная красота или роскошь
  предметного наполнения интерьера (мебель, бытовое оборудование). Создание
  многофункционального интерьера собственной комнаты. Способы зонирования
  помещения.
Задание: выполнение
  практической работы по теме «Проект организации многофункционального
  пространства и вещной среды моей жилой комнаты» (фантазийный или реальный).
Материалы: фотоматериалы
  (для коллажа), бумага, ножницы, клей.
Планировка сада, огорода, зонирование
  территории. Организация палисадника, садовых дорожек. Малые архитектурные
  формы сада: беседка, бельведер, пергола, ограда и пр. Водоёмы и мини-пруды. Сомасштабные
  сочетания растений сада. Альпийские горки, скульптура, керамика, садовая
  мебель, кормушка для птиц и т.д. спортплощадка и многое другое в саду мечты.
  Искусство  аранжировки. Икэбана как пространственная композиция в интерьере.
Задания: выполнение
  практических работ по темам: «дизайн-проект территории приусадебного
  участка», «Создание фитокомпозиции по типу икебаны» (выполнение аранжировки
  растений, цветов и природных материалов исходя из принципов композиции).
Материалы: графические
  материалы (по выбору), бумага, природные материалы.
Соответствие материала и формы в одежде.
  Технология создания одежды. Целесообразность и мода. Психология
  индивидуального и массового. Мода – бизнес и манипулирование массовым
  сознанием. Законы композиции в одежде. Силуэт, линия, фасон.
Задания: выполнение
  аналитической и практической работ по теме «Мода, культура и ты» (подбор
  костюмов для разных людей с учётом специфики их фигуры, пропорций, возраста;
  создание 2-3 эскизов разных видов одежды для собственного гардероба).
Материалы: графические или
  живописные материалы, кисть, бумага.
Психология индивидуального и массового.
  Мода – бизнес и манипулирование массовым сознанием. Возраст и мода.
  Молодёжная субкультура и подростковая мода. «Быть или казаться»?
  Самоутверждение или знаковость в моде. Философия «стаи» и её выражение в
  одежде. Стереотип и кич.
Задания: выполнение
  коллективных практических работ по тебе «Дизайн современной одежды» (создание
  живописного панно с элементами фотоколлажа на тему современного молодёжного
  костюма, создание коллекции моделей образно-фантазийного костюма в
  натуральную величину).
Материалы: живописные
  материалы, фотоматериалы (для коллажа), бумага, марля, проволока, ленты и
  т.п.
Лик и личина? Искусство грима и
  причёски. Форма лица и причёска. Макияж дневной, вечерний и карнавальный.
  Грим бытовой и сценический.
Лицо в жизни, на экране, на рисунке и на
  фотографии. Азбука визажистики и парикмахерского стилизма.  Боди-арт и татуаж
  как мода.
Задания: выполнение
  практических работ по теме «Изменение образа средствами внешней
  выразительности» (подбор вариантов причёски и грима для создания различных
  образов одного и того же лица – рисунок или коллаж)

Человек как объект дизайна. Понятие
  имидж-дизайна, как сферы деятельности, объединяющей различные аспекты моды и
  визажистику, искусство грима, парикмахерское дело, фирменный стиль и т.д.,
  определяющей форму поведения и контактов в обществе. Связь имидж-дизайна с
  «паблик рилейшенс», технологией социального поведения, рекламой, общественной
  деятельностью и политикой. Материализация в имидж-дизайне психосоциальных
  притязаний личности на публичное моделирование желаемого облика.
Задание: создание
  коллективной практической работы по теме «Имиджмейкерский сценарий-проект с
  использованием различных визуально-дизайнерских элементов»,
  соревновательно-игровая реализация сценария-проекта.
Материалы: по выбору
  учителя и учащихся.
Человек – мера вещного мира. Он – или
  его хозяин, или раб. Создавая «оболочку» - имидж, создаёшь и «душу».
  Моделируя себя, моделируешь и создаёшь мир и свое завтра.
Роль дизайна и архитектуры в современном
  обществе как важной составляющей, формирующей его социокультурный облик.
Понимание места этих искусств и их
  образного языка в ряду пластических искусств.
Задание: участие в
  выставке творческих работ, коллективное обсуждение художественных
  особенностей работ.

Осуществлять в собственном
  архитектурно-дизайнерском проекте как реальные, так и фантазийные
  представления о своём будущем жилище.
Учитывать в проекте
  инженерно-бытовые и санитарно-технические задачи.
Проявлять знание законов
  композиции и умение владеть художественными материалами.

Поднимать и объяснять  задачи
  зонирования помещения и уметь найти способ зонирования.
Отражать в эскизном
  проекте дизайна интерьера своей собственной комнаты или квартиры
  образно-архитектурный композиционный замысел.

Узнавать о различных
  вариантах планировки дачной территории.
Совершенствовать приёмы работы с
  различными материалами в процессе создания проекта садового участка.
Применять навыки сочинения
  объёмно-пространственной композиции в формировании букета по принципам
  икебаны.

Приобретать общее
  представление о технологии создания одежды.
Понимать, как применять
  законы композиции в процессе создания одежды (силуэт, линия, фасон), использовать
  эти законы на практике.
Осознавать двуединую
  природу моды как нового эстетического направления и как способы
  манипулирования массовым сознанием.

Использовать графические навыки
  и технологии выполнение коллажа в процессе создания эскизов молодёжных
  комплектов одежды.
Создавать творческие
  работы, проявлять фантазию, воображение, чувство композиции, умение
  выбирать материалы.

Понимать и объяснять, в чём разница
  между творческими задачами, стоящими перед гримером и перед визажистом.
Ориентироваться в технологии
  нанесения и снятия бытового и театрального грима.
Уметь воспринимать и понимать макияж и
  прическу как единое композиционное целое.
Вырабатывать четкое ощущение
  эстетических и этических границ применения макияжа и стилистики прически в
  повседневном быту.
Создавать практические
  творческие работы в материале.
Понимать имидж-дизайн как
  сферу деятельности, объединяющую различные аспекты моды, визажистику,
  парикмахерское дело, ювелирную пластику, фирменный стиль и т.д., определяющую
  поведение и контакты человека в обществе.
Объяснять связи имидж-дизайна, с
  публичностью, технологией социального поведения, рекламой, общественной
  деятельностью и политикой.
Создавать творческую
  работу в материале,  активно проявлять себя в коллективной
  деятельности.

Понимать и уметь  доказывать, что человеку,
  прежде всего, нужно «быть», а не «казаться».
Уметь видеть искусство вокруг
  себя,  обсуждать практические творческие работы, созданные в течение
  учебного года.

9 класс

№

Тема

Количество
  часов

Формы организации учебных занятий

Всего часов

Лекции

Семинары

Практические работы

Изучение нового
  материала

Проекты

11

Художник и искусство театра. Роль изображения в
  синтетических искусствах

1

4

3

8

22

Эстафета искусства: от рисунка к фотографии. Эволюция
  изобразительных искусств и технологий

1

4

3

8

33

Фильм – творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?

8

4

12

44

Телевидение – пространство культуры?  Экран – искусство -
  зритель

2

3

         1

6

ИТОГО

4

19

11

34

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ТЕАТРЕ, КИНО,
НА ТЕЛЕВИДЕНИИ»  (34 ч)
Художник и искусство театра.
Роль изображения в синтетических искусствах
Образная сила искусства.
Изображение в театре и кино
Театральное искусство и
художник.
Правда и магия театра
Сценография – особый вид
художественного творчества.
Безграничное пространство
сцены
Сценография – искусство и
производство
Костюм, грим и маска, или
магическое «если бы».
Тайны актёрского
перевоплощения
Художник в театре кукол.
Привет от
Карабаса-Барабаса!
Спектакль – от замысла к
воплощению.
Третий звонок

Эстафета искусства: от рисунка к фотографии. Эволюция
  изобразительных искусств и технологий

Фотография – взгляд,
  сохранённый навсегда.
Фотография – новое
  изображение реальности
Грамота фотокомпозиции
  и съёмки.
Основа операторского
  фотомастерства: умение  видеть и выбирать
Фотография – искусства
  «светописи».
Вещь: свет и фактура.
«На фоне Пушкина
  снимается семейство».
Искусство фотопейзажа и
  фотоинтерьера.
Человек на фотографии.
  Операторское мастерство фотопортрета
События в кадре.
  Искусство фоторепортажа
Фотография и компьютер. Документ или фальсификация: факт и
  его компьютерная трактовка.

Фильм – творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?
Многоголосый язык
  экрана. Синтетическая природа фильма и монтажа. Пространство и время в кино.
Художник и
  художественное творчество в кино.
Художник в игровом
  фильме.
От «большого» экрана к
  домашнему видео.
Азбука киноязыка
Режиссерско-оперативная
  работа.
Азбука композиции.
Азы операторского
  мастерства.
Компьютерная анимация.

Телевидение – пространство культуры?  Экран – искусство -
  зритель Художник – зритель – современность.
Мир на экране: здесь и
  сейчас.
Информационная и
  художественная природа телевизионного изображения.
Телевидение и
  документальное кино.
Телевизионная
  документалистика: от видеосюжета до телерепортажа.
Киноглаз или жизнь
  врасплох
Видеосюжет в интервью,
  репортаже и очерке.
Телевидение, Интернет…
В царстве кривых
  зеркал, или Вечные истины искусства
Компьютерная анимация.

Тематический
план

Содержание
  курса

Тематическое
  планирование

Характеристика
  видов деятельности учащихся

Дизайн и
  архитектура в жизни человека (34 ч.)
Визуально-пространственные
  искусства и прослеживание их прочной связи с синтетическими искусствами –
  театром, кино, телевидением. Возникновение новых визуально-технических
  средств и рождение фотографии, кинематографа, телевидения; расширение
  изобразительных возможностей художника. Особенно сильно влияет на эти
  искусства компьютер, Интернет. Синтетические искусства, их образный язык преимущественно
  формирует сегодняшнюю визуально-культурную среду.
Единство
  эстетической природы синтетических искусств и изобразительного искусства в
  том, что в их основе изображение. Это объясняет рассмотрение
  синтетических искусств в рамках предмета «Изобразительное искусство». В
  эстафете искусств – от  наскальных рисунков  до электронных форм – ничто
  последующее не отменяет предыдущего, но неизбежно влияет на логику
  художественного мышления, развитие искусства.
Основы
  визуально-зрелищной культуры и её творческой грамоты – средства
  художественного познания и самовыражения человека.

Художник и
  искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах (8 ч)
Театр
  и кино – синтетические искусства, т.е. искусства, использующие в своих
  произведениях выразительные средства различных видов художественного
  творчества. Визуально-эстетическая общность театра и кино  с изобразительным
  искусством, говорящих на едином языке изображений, зримых образов.
Исследование
  природы и специфики синтетических искусств на примере театра – самого
  древнего пространственно-временного искусства.
Коллективность
  творчества. Спектакль, фильм – неразрывное авторство многих, когда
  замысел одного развивается другим и воплощается третьим. Визуальный облик
  спектакля, его художественное решение перестает быть делом только одного
  художника. Вместе с ним его создаёт режиссёр, актёры и целые цеха.
Восприятие
  спектакля не из зала, а изнутри,  в процессе его создания. Знакомство
  с жанровым многообразием театральных зрелищ, эволюцией сцены и спецификой
  художественного творчества в театре.
Роль
  визуально-пластического решения в создании образа спектакля. Виды различных
  театрально-зрелищных и игровых представлений, место в них изобразительного
  компонента.
Исследовательские
  и практические задания, представленные в творчески развивающей системе.

Образная
  сила искусства. Изображение в театре и кино

Театральное
  искусство и художник.
Правда
  и магия театра

Сценография
  – особый вид художественного творчества.
Безграничное
  пространство сцены

Сценография
  – искусство и производство

Костюм,
  грим и маска, или магическое «если бы».
Тайны
  актёрского перевоплощения

Художник
  в театре кукол.
Привет
  от Карабаса-Барабаса!

Спектакль
  – от замысла к воплощению.
Третий
  звонок

Специфика
  изображения в произведениях театрального и экранного искусства. Исследование
  визуально-пластического облика спектакля, раскрытие его игрового характера.
  Жанровое многообразие театральных спектаклей; единство правды и вымысла на
  сцене; роль художника в содружестве драматурга, режиссера и актёра в
  спектакле. Коллективность творчества – основа синтетических искусств.
Задания:
  образно-аналитические
  упражнения, исследующие специфику изображения в театре и кино:
  художественно-творческие работы  на тему «Театр – спектакль – художник» с
  целью создания облика спектакля, предлагаемого режиссером, создание набросков
  и выработка предложений на тему «Как это изобразить на сцене».
Материалы:
  карандаши,
  бумага, компьютер.

Актёр
  – основа театрального искусства и носитель его специфики. Это определяет роль
  сценографии и художника в театре. Сценография – элемент единого образа
  спектакля. Оформление живёт только через актёра, благодаря его  игре. Природа
  актёрской игры и основы актёрского искусства.
Изменение
  театрального здания и сцены вследствие эволюции художественных и общественных
  задач театра. Устройство сцены и принципы театрального макетирования.
Задания:
  выполнение
  аналитических упражнений, раскрывающих актёрскую природу театрального
  искусства и роль сценографии как часть единого образа спектакля;
  индивидуальные и групповые художественно-творческие работы на тему «Театр –
  спектакль – художник» («перемена отношения к вещи и месту действия»);
  создание подмакетника для спектакля и развитие в себе фантазии и веры в
  предлагаемые обстоятельства.
Материалы:
  карандаши,
  бумага, картон и иные материалы для этюдов и макетирования, а также
  компьютер.

Различия
  в творчестве стенографа и художника-живописца. Основные задачи театрального
  художника: создание пространственно-игровой среды спектакля и внешнего облика
  актёра (т.е. создание образа места действия и костюма). Типы декоративного
  оформления спектакля :живописно-декоративное, конструктивное,
  условно-метафорическое и др. историческая эволюция театрально-декорационного
  искусства. Историческая эволюция театрально-декоративного искусства.
Анализ
  драматургического материала – основа режиссёрского  сценографического решения
  спектакля.
Условность
  художественно-образного языка сценографии. Отличие бытовой среды от
  сценической, вещи в жизни от вещи на сцене.
Основы
  режиссерско-сценографической и актёрской грамоты.
Задания:
  выполнение
  аналитических упражнений, раскрывающих отличие бытового предмета и среды от
  сценических, а также роль художника-сценографа в решении образа и
  пространства спектакля; индивидуальные и групповые художественно-творческие
  работы на тему «Театр – спектакль – художник» (создание образа места действия
  и сценической среды – лес, море и т.п.) как в актёрски-игровой форме, так и в
  виде выгородки из 3-4 предметов, рисунке или макете.
Материалы:
  карандаши,
  бумага, картон; материалы, необходимые для этюда или макета, а также
  компьютер.

Этапы
  и формы работы театрального художника: от эскиза и макета до их сценического
  воплощения.
Производственно-технологическая
  составная сценографии: как и с кем работает художник. Театральные службы и
  цеха. Элементы декорационного оформления спектакля. Цвето-световая и
  динамическая трансформация визуального облика современных зрелищ и шоу.
  Проекционные и лазерные эффекты на основе компьютерных технологий, требующие
  новые специальности дизайна сцены.
Задания:
  выполнение
  аналитических упражнений, исследующих творческие и
  производственно-технологические  формы работы театрального художника (от
  эскиза и макета до их сценического воплощения); индивидуальные и групповые
  художественно-творческие работы на тему «Театр – спектакль – художник»
  (создание игровой среды и ситуации, в которых актёр может вести себя
  естественно, т.е. «быть», а не «казаться»), а также продолжение работы по
  пространственному и образному решению спектакля.
Материалы:
  карандаши,
  бумага, картон и иные материалы, необходимые для данного этюда или макета, а
  также компьютер.

Образность
  и условность театрального костюма. Отличия бытового костюма, грима и причёски
  от сценических.
Костюм
  – средство характеристики персонажа. Виды театральных зрелищ: цирк, эстрада,
  шоу, в которых костюм является главным элементом сценографии. Технологические
  особенности создания театрального костюма в школьных условиях.
Внешнее
  и внутреннее перевоплощение актёра. Фантазия и вера в происходящее (если бы
  это была сцена, а море или дворец) рождают естественность действий. Маска как
  средство актёрского перевоплощения.
Задания:
  выполнение
  аналитических упражнений, исследующих искусство внутреннего и внешнего
  перевоплощения актёра при помощи костюма и грима;  индивидуальные и групповые
  художественно-творческие работы на тему «Театр – спектакль – художник»
  (создание костюма персонажа и его сценическая апробация, как средство
  образного перевоплощения).
Материалы:
  материалы,
  необходимые для создания костюма и его эскиза, а также компьютер для
  моделирования грима и причёски персонажа.

Ведущая
  роль художника кукольного спектакля как соавтора  актёра в создании образа
  персонажа.
Виды
  театра кукол и способы работы с ними.
Технологии
  создания простейших кукол на уроке.
Игра
  с куклой – форма актёрского перевоплощения и средство достижения
  естественности в диалоге.
Задания:
  выполнение
  аналитических  упражнений, раскрывающих особо значительную роль художника в
  кукольном спектакле; индивидуальные и групповые художественно-творческие
  работы на тему «Театр – спектакль – художник» (создание куклы и игры с нею в
  сценически-импровизационном диалоге).
Материалы:
  материалы,
  необходимые для создания кукольного персонажа и его эскиза, а также
  компьютер.

Анализ
  этапов создания театральной постановки: от читки пьесы и макета до
  генеральной репетиции и премьеры.
Важная
  роль зрителя как участника спектакля.
Многофункциональность
  современных сценических зрелищ и их культурно-общественная значимость.
Единство
  творческой природы театрального и школьного спектаклей.
Творческие
  упражнения и этюды – эффективная форма развития театрального сознания учащихся.
Задания:
  обзорно-аналитическая
  работа по итогам исследовательской и проектно-творческой деятельности на тему
  «Театр – спектакль – художник» (в выставочных или  сценических форматах).
Материалы:
  весь
  спектр материалов (включая компьютерное оборудование), необходимых для
  проведения итогового просмотра.

Понимать
  специфику
  изображения и визуально-пластической образности в театре и на киноэкране.
Приобретать
  представлять о
  синтетической природе и коллективности творческого процесса в театре, о роли
  художника-стенографа в содружестве драматурга, режиссера и актёра.
Узнавать
   о
  жанровом многообразии театрального искусства.

Понимать
  соотнесение
  правды и условности в актёрской игре и сценографии спектакля.
Узнавать,
  что
  актёр – основа театрального искусства и носитель его специфики.
Представлять
  значение
  актёра в создании визуального облика спектакля.
Понимать,
  что
  все замыслы художника и созданное им оформление живут на сцене только через
  актёра, благодаря его игре.
Получать
  представление об
  истории развития искусства театра, эволюции театрального здания и устройства
  сцены (от древнегреческого амфитеатра до современной мультисцены).

Узнавать,
   что
  образное решение сценического пространства спектакля и облика его персонажей
  составляют основную творческую задачу театрального художника.
Понимать
  различия
  в творческой работе художника-живописца и сценографа.
Осознавать
  отличие
  бытового предмета и среды от их сценических аналогов.
Приобретать
  представление об
  исторической эволюции театрально-декоративного искусства и типах сценического
  оформления и уметь их творчески использовать в своей сценической
  практике.
Представлять
  многообразие
  типов современных сценических зрелищ (шоу, праздников, концертов) и
  художнических профессий людей, участвующих в их оформлении.

Получать
  представление об
  основных формах работы сценографа(эскизы, макет, чертежи и др.), об этапах их
  воплощения на сцене в содружестве с бутафорами, пошивочными, декорационными и
  иными цехами.
Уметь
  применять полученные
  знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля.

Понимать
  и объяснять условность
  театрального костюма и его отличия от бытового.
Представлять,
  каково
  значение костюма в создании образа персонажа и уметь рассматривать его
  как средство внешнего перевоплощения актёра (наряду с гримом, причёской и
  др.).
Уметь
  применять в
  практике любительского театра художественно-творческие умения по созданию
  костюмов для спектакля из доступных материалов, понимать роль детали в
  создании сценического образа.
Уметь
  добиваться наибольшей
  выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля,
  частью которого он является.

Понимать
  и объяснять, в
  чём заключается ведущая роль художника кукольного спектакля как соавтора
  режиссера и актёра в процессе создания образа персонажа.
Представлять
  разнообразие
  кукол (тростевые, перчаточные, ростовые) и уметь пользоваться этими
  знаниями при создании кукол для любительского спектакля, участвуя в нём в
  качестве художника, режиссера или актёра.

Понимать
  единство
  творческой природы театрального и школьного спектакля.
Осознавать
  специфику
  спектакля как неповторимого действа, происходящего здесь и сейчас, т.е. на
  глазах у зрителя – равноправного участника сценического зрелища.
Развивать
  свою
  зрительскую культуру, от которой зависит степень понимания спектакля и
  получения эмоционально-художественного впечатления – катарсиса.

Эстафета
  искусств: от рисунка к фотографии.
Эволюция
  изобразительных искусств и технологий (8 ч)
Эволюция
  изображения в искусстве как следствие развития технических средств и способов
  получения изображения (от ручного к механическому, электронному и т.д.).
Расширение
  понимание художественного в визуальных искусствах (от рисунка к фотографии).
Природа
  творчества фотографии, в которой реализуется дар видения мира, искусство
  отбора и композиции. Фотоснимок – изображение действительности в формах самой
  действительности.
Фотография
  – не синтетическое искусство, но технологически она предтеча кинематографа и
  поворотный пункт в истории изобразительных искусств, в семью которых она,
  безусловно, входит.
Фотография
  – вид художественного творчества со своими образно-выразительными средствами.
  Общность и различия между картиной и фотографией.
Фотоснимок
  как информационно-художественный и исторически-документальный фиксатор нашей
  жизни.
Краткая
  история фотографии: от дагерротипа до компьютерных технологий. Фотография
  расширила творческие возможности художника, дала ему новый взгляд на мир, его
  мгновенную фиксацию одним движением пальца на фотоаппарате.
Сегодня
  доступность фотоаппарата – не гарантия художественной ценности снимка,
  которая достигает не только дарованием, но и знанием операторский
  фотограмоты.
Освоение
  основ художественно-съемочной культуры в форме анализа предлагаемых снимков
  или в проектно-творческой практике.

Фотография
  – взгляд, сохранённый навсегда.
Фотография
  – новое изображение реальности

Грамота
  фотокомпозиции и съёмки.
Основа
  операторского фотомастерства: умение  видеть и выбирать

Фотография
  – искусства «светописи».
Вещь:
  свет и фактура.

«На
  фоне Пушкина снимается семейство».
Искусство
  фотопейзажа и фотоинтерьера.

Человек
  на фотографии. Операторское мастерство фотопортрета

События
  в кадре. Искусство фоторепортажа

Фотография
  и компьютер. Документ или фальсификация: факт и его компьютерная трактовка.

Становление
  фотографии как искусство: от подражания живописи к поиску своей образной
  специфики и языка. Фотография – новое изображение реальности, новое
  соотношение объективного и субъективного.
История
  фотографии: от дагеротипа до компьютерных технологий. Фотографическое
  изображение – не реальность, а новая художественная условность, несмотря на
  своё внешнее правдоподобие.
Центральное
  положение темы: фотографию делает искусством не аппарат, а художественное
  видение фотографирующего.
Задания:
  выполнение
  обзорно-аналитических упражнений, исследующих фотографию как новое
  изображение реальности, расширяющее творческие возможности художника; пробные
  съёмочные работы на тему «От фотозабавы к фототворчеству», показывающие
  фотографический опыт учащихся и их стартовый интерес к творческой работе.
Материалы:
  различные
  типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Опыт
  изобразительного искусства – фундамент съёмочной грамоты. Композиция в
  живописи и фотографии: общее и различное. Дар видения и отбора – основа
  операторского мастерства.
Практика
  фотокомпозиции и съёмки: выбор объекта и точки съёмки, ракурс и крупность
  плана как художественно-выразительные средства в фотографии.
Задания:
  выполнение
  аналитических упражнений, исследующих операторское мастерство как умение
  фотохудожника видеть натуру, фиксировать в обыденном необычное;
  проектно-съёмочные практические работы на тему «От фотозабавы к
  фототворчеству» (основание оперативной грамоты и образно-композиционной
  выразительности фотоснимка).
Материалы:
  различные
  типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Свет
  – средство выразительности и образности. Фотография – искусство «светописи»,
  когда свет является не только техническим средством, а её изобразительным
  языком.
Операторская
  грамота съемки фото-натюрморта. Роль света в выявлении формы и факторы  вещи.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок и упражнений, исследующих художественную роль света
  в фотографии; проектно-съёмочные практические работы на тему «От фотозабавы к
  фототворчеству» (освоение грамоты съёмки фотонатюрморта и выявление формы и
  фактуры вещи при помощи света).
Материалы:
  различные
  типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Образные
  возможности цветной и чёрно-белой фотографии. Световые эффекты и атмосферные
  состояния природы (дождь, туман, восход) как объект съёмки.
Цвет
  в живописи и фотографии (авторски-сочинённые и природно-фиксирующий).
  Графическая природа черно-белой фотографии.
Фотопейзаж
  – хранилище визуально-эмоциональной памяти об увиденном.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок и упражнений, исследующих визуально-эмоциональную и
  репортажную специфику жанры фотопейзажа; проектно-съёмочные практические работы
  на тему «От фотозабавы к фототворчеству» (освоение оперативной грамоты в
  передаче образно-эмоциональной выразительности фотопейзажа).
Материалы:
  различные
  типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.
Анализ
  образности фотопортрета: художественное обобщение или изображение конкретного
  человека?
Постановочный
  и репортажный фотопортреты. Типичное и случайное при передаче характера
  человека в фотографии.
Операторская
  грамота репортажного фотопортрета: оперативность в выборе момента и места
  съёмки, передача эмоционально-психологического состояния и др.
Практика
  съёмки постановочного портрета.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок и упражнений, исследующих общее и различное в
  природе образа в картине и фотографии, соотношения в них  «объективного-субъективного»;
  проектно-съёмочные практические работы на тему «От фотозабавы к
  фототворчеству» (освоение грамоты съемки репортажного и постановочного
  фотопортрета).
Материалы:
  различные
  типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.
Фотоизображение
  как документ времени, летопись запечатлённых мгновений истории общества и
  жизни человека. Визуальная информативность фоторепортажа.
Методы
  работы над событийным репортажем: наблюдение, скрытая и открытая съёмка с
  отвлечением и др.
Семейная
  фотохроника (альбом или электронная презентация) – история в родных лицах,
  запечатлённая на всегда память о близких.
Операторская
  грамотность фоторепортажа: оперативность съёмки, нацеленность и концентрация
  внимания на события и др.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок и упражнений, исследующих информационную и
  историческую значимость фотографии как искусство фактографии;
проектно-съёмочные
  практические работы на тему «От фотозабавы к фототворчеству» (освоение
  навыков репортажной съёмки).
Материалы:
  различные
  типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Фотография
  – остановленное и запечатленное навсегда время. Правда и ложь в  фотографии.
  Возрастающая роль фотографии в культуре и средствах массовой информации
  (СМИ).
Возможность
  компьютера в обработке фотографического материала.
Значение
  фотоархива для компьютерного коллажа. Компьютер: расширение художественных
  возможностей или фальсификация документа?
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок и упражнений, исследующих художественные и
  технологические возможности компьютера в фотографии и его роль в правдивой
  трактовке факта; проектно-съёмочные практические работы на тему «От
  фотозабавы к фототворчеству» (освоение грамоты работы с компьютерными
  программами при обработке фотоснимка); участие в итоговом просмотре
  учебно-аналитических и проектно-творческих работ по теме четверти и их
  коллективное обсуждение.
Материалы:
  различные
  типы программ для компьютерной работы с фотографиями.

Понимать
  специфику
  изображения в фотографии, его эстетическую условность, несмотря на все его
  правдоподобие.
Различать
  особенности
  художественно-образного языка, на котором «говорят» картина и фотография.
Осознавать,
  что
  фотографию делает искусством не аппарат, а человек, снимающий этим аппаратом.
Иметь
  представление о
  различном соотношении объективного и субъективного в изображении мира на
  картине и на фотографии.

Понимать
  и объяснять, что
  в основе искусства фотографии лежит дар видения мира, умение отбирать и
  запечатлевать в потоке жизни её неповторимость в большом и малом.
Владеть
  элементарными
  основами грамоты фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и
  точки съёмки, ракурса и крупности плпна как художественно-выразительных
  средств фотографии.
Уметь
  применять в
  своей съёмочной практике ранее приобретённые знания и навыки композиции,
  чувства цвета, глубины пространства и т.д.
Понимать
  и
  объяснять роль света как художественного средства в искусстве фотографии.
Уметь
  работать с
  освещением (а также с точкой съёмки, ракурсом и крупностью плана) для
  передачи объёма и фактуры вещи при создании художественно-выразительного
  фотонатюрморта.
Приобретать
  навыки композиционной
  (кадрирование) и тональной (эффекты соляризации, фотографики и т.д.)
  обработка фотоснимка при помощи различных компьютерных программ.

Осознавать
  художественную
  выразительность  и визуально-эмоциональную неповторимость фотопейзажаи уметь
  применять в своей практике элементы операторского мастерства при выборе
  момента съёмки природного или  архитектурного пейзажа с учётом его
  световыразительного состояния.
Анализировать
  и сопоставлять  художественную
  ценность чёрно-белой и цветной фотографии, в которой природа цвета
  принципиально отлична от природы цвета в живописи.

Приобретать
  представления о
  том, что образность портрета в фотографии достигается не путём художественного
  обобщения, а благодаря точности выбора и передаче характера и состояния
  конкретного человека.
Овладевать
  грамотой
  операторского мастерства при съёмке фотопортрета.
Снимая
  репортажный портрет, уметь работать оперативно и быстро, чтобы
  захватить мгновение определённого душевно-психологического состояния
  человека.
При
  съёмке постановочного портрета уметь работать с  освещением (а также
  точкой съёмки, ракурсом и крупностью плана) для передачи характера человека.

Понимать
  и объяснять значение
  информационно-эстетической и историко-документальной ценности фотографии.
Осваивать
  навыки
  оперативной репортажной съёмки события и учиться владеть основами
  операторской грамоты, необходимой в жизненной практике.
Уметь
  анализировать работы
  мастеров отечественной и мировой фотографии, осваивая школу операторского
  мастерства во всех фотожанрах, двигаясь в своей практике от фотозабавы к
  фототворчеству.

Осознавать
  ту
  грань, когда при компьютерной отработке фотоснимка исправление его отдельных
  недочётов и случайностей переходит в искажение запечатленного реального
  события и подменяет правду факта его компьютерной фальсификацией.
Постоянно
  овладевать  новейшими
  компьютерными технологиями, повышая свой профессиональный уровень.
Развивать
  в
  себе художнические способности, используя для этого компьютерные
  технологии и Интернет.

Фильм – творец и
  зритель.
Что мы знаем об
  искусстве кино? (12ч)
Обобщение
  своих знаний о кинематографе с точки зрения искусства. Раскрытие основ
  экранной культуры в ходе анализа произведений киноискусства («извне», с точки
  зрения зрителя), а также в практических упражнениях и в проекте «Фильм:
  грамота творчества»(«изнутри», с точки зрения создателя домашнего видио).
Синтетическая
  природа образа в фильме, в создании которого помимо изображения задействованы
  слово, звук, музыка (а в игровом фильме ещё и актёрская игра).
Условность
  изображения и времени в кино, роль монтажа как основа киноязыка.
Многообразие
  жанров и возможностей кинозрелища (раскрывается при ознакомлении с историей
  развития кинематографа, приходом в него звука и цвета).
Специфика
  работы художника-постановщика в игровом фильме, акцент на коллективность
  художественного творчества в кино. В отличие от изобразительного искусства
  визуальный образ в художественном фильме рождается не только художником, но и
  – прежде всего – режиссёром, оператором. В документальном фильме художник
  вообще отсутствует (но это не значит, что исчезает необходимость решения
  художнических, визуально-образных задач в фильме).
Съёмка
  маленького видеосюжета самостоятельно без киногруппы (ребёнок выступает в
  одном лице и как сценарист, и как режиссёр, и как оператор, и как художник).
Необходимость
  овладения азами сценарного, режиссёрского, операторского мастерства,
  художнической грамотой, компьютерной анимацией (для рисованного фильма).
Овладение
  основами кинограмоты в качестве зрителей, ценителей киноискусства и
  создателей своего домашнего видео.
Выполнение
  практических заданий, предлагаемых в системе творческих упражнений по
  созданию и прочтению «кинослова» и «кинофразы». Единство теории и практики –
  фундамент эффективности освоения кинокультуры.

Многоголосый
  язык экрана. Синтетическая природа фильма и монтажа. Пространство и время в
  кино.

Художник
  и художественное творчество в кино.
Художник
  в игровом фильме.

От
  «большого» экрана к домашнему видео.
Азбука
  киноязыка

Режиссерско-оперативная
  работа.
Азбука
  композиции.

Азы
  операторского мастерства.

Компьютерная
  анимация.

Кино
  – синтез слова, звука, музыки, но прежде всего это движущееся экранное
  изображение. Экранное изображение – эффект последовательной смены кадров, их
  соединение – т.е. монтаж, который рождает экранный образ, который рождает
  экранный образ, придаёт смысл изображаемому и является языком кино.
Художественная
  условность пространства и времени в фильме. Эволюция и жанровое многообразие
  кинозрелища: от «Великого Немого» до прихода в кинематограф звука и цвета.
Задания:
  выполнение
  обзорно-аналитических разработок, исследующих синтетическую природу
  киноизображения, условность экранного времени и пространства,  роль монтажа,
  звука и цвета в киноискусстве; съёмочно-творческие упражнения на тему «От
  большого кино к твоему видео» (понимание взаимосвязи смысла монтажного видеоряда
  и его хронометраж).
Материалы:
  видеоматериалы,
  необходимые для монтажного построения видеофразы при помощи компьютера.

Коллективность
  художественного творчества в кино. Художническая роль режиссёра и оператора в
  создании визуального образа фильма.
Специфика
  творчества художника-постановщика в игровом фильме. Многообразие
  возможностей  творческого выражения в кино.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок, исследующих особенности художественного творчества
  в киноискусстве; съёмочно-творческие упражнения на тему «От большого кино к
  твоему видео», моделирующие работу киногруппы и роль в ней
  художника-постановщика (выбор натуры для съёмки, создание вещной среды и
  художественно-визуального строя фильма).
Материалы:
  видеоматериалы,
  необходимые для упражнения на данную тему  при помощи компьютера.

Элементарные
  основы киноязыка и кинокомпозиции рассматриваются в трёх аспектах: сценарном,
  режиссерском и операторском.
Фильм
  -  «рассказ в картинках».
Значение
  сценария в создании фильма. Сценарий – литературно-текстовая  запись будущего
  фильма. Расскадровка – изобразительная запись (покадровая зарисовка) фильма,
  в которой планируется монтажная последовательность планов.
Понятие
  кадра и плана. Простейшая покатровая запись представляющей съёмки со
  схематическими зарисовками – наилучшая сценарная форма для любительского
  видео.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок, исследующих роль сценария для большого экрана и
  любительского фильма; съёмочно-творческие упражнения на тему «От большого
  кино к твоему видео»  (формирование сюжетного замысла в форме сценарного
  плана).
Материалы:
  бумага,
  авторучка и карандаш или компьютер.

Воплощение
  замысла.
Художническая
  природа режиссерско-оперативной работы в создании фильма.
Искусство
  видеть и осознанно выражать свою мысль на киноязыке (или читать её на экране)
  – основа зрительской и творческой кинокультуры.
Образ
  как результат монтажного соединения планов. Азбука композиции «кинослова» и
  «кинофразы». Последовательный и параллельный монтаж событий. Организация
  действия в кадре – главная задача режиссёра.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок, исследующих смысл режиссуры в кино и роль режиссера
  при съёмке домашнего видио; съёмочно-творческие упражнения на тему «От
  большого кино к твоему видео»  (практическое воплощение сценарного замысла в
  ходе съёмке и монтажа фильма).
Материалы:
  видеоматериалы,
  необходимые для упражнения на данную тему  при помощи компьютера.

Чудо
  движения: увидеть и передать.
Азы
  операторского мастерства при съёмке кинофразы. Умение оператора «монтажно»
  мыслить и снимать. Замысел и съёмка. Опыт фотографии – фундамент работы
  кинооператора (точка съёмки, ракурс, крупность плана, света).
Техника
  съёмки камерой в статике и в движении. Влияние хронометража на ритм и
  восприятие происходящего на экране.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок, исследующих художническую роль оператора в
  визуальном решении фильма; съёмочно-творческие  упражнения на тему  «От
  большого кино к твоему видео»  (создание авторского небольшого анимационного
  этюда).
Материалы:
  весь
  комплекс необходимой съёмочной и монтажно-компьютерной аппаратуры).

Компьютерный
  анимационный фильм.
Возможности
  компьютерной анимации для большого экрана и школьного телевидения или
  любительского видео. Разные типы компьютерных анимационных мини-фильмов, опыт
  их создания, актуальный для школьной практики («перекладки», «коллажи» и
  др.).
Технология
  создания и основные этапы творческой работы.
Значение
  сценарно-режиссёрских и художнически-операторских знаний для построения
  сюжета и монтажа анимационной  «кинофразы».  Роль звукового оформления и
  типичные ошибки при создании звукоряда в любительской анимации.
Задания:
  анализ
  художественных достоинств анимации, сделанных учащимися;  заключительный этап
  проектно-съёмочной работы над авторской мини-анимацией; участие в итоговом
  просмотре творческих работ по теме.
Материалы:
  весь
  комплекс необходимой съёмочной и монтажно-компьютерной аппаратуры.

Понимать
  и объяснять синтетическую
  природу фильма, которая рождается благодаря многообразию выразительных
  средств, используемых в нём, существованию в композиционно-драматургическом
  единстве изображения, игрового действа, музыки и слова.
Приобретать
  представление  о
  кино как о пространственно-временном искусстве, в котором экранное время и
  все изображаемое в нём является условностью (несмотря на  схожесть кино с
  реальностью, оно лишь её художественное отображение).
Знать,
   что
  спецификой языка кино является монтаж и монтажное построение изобразительного
  ряда фильма.
Иметь
  представление  об
  истории кино и его эволюции как искусства.

Приобредать
  представление о
  коллективном процессе создания фильма, в котором участвуют не только
  творческие работники, но и технологи, инженеры и специалисты многих иных
  профессий.
Понимать
  и объяснять, что
  современное кино является мощнейшей индустрией.
Узнавать,
  сто
  решение изобразительного строя фильма является результатом совместного
  творчества режиссера, оператора и художника.
Приобретать
  представление о
  роли художника-постановщика в игровом фильме, о творческих задачах, стоящих
  перед ним, и о многообразии художнических профессий в современном кино.

Осознавать
  единство
  природы творческого процесса в фильме-блокбастере и домашнем видеофильме.
Приобретать
  представление о
  значении сценария в создании фильма как записи его замысла и сюжетной основы.
Осваивать
  начальные
  азы сценарной записи и уметь применять в своей творческой практике его
  простейшие формы.
Излагать
  свой
  замысел в форме сценарной записи или раскадровки, определяя в них
  монтажно-смысловое построение «кинослова» и «кинофразы».

Приобретать
  представление о
  творческой роли режиссёра в кино, овладевать азами режиссёрской
  грамоты, чтобы применять их в работе над своими видеофильмами.

Приобретать
  представления об
  истории и художественной специфике анимационного кино (мультипликации).
Учить
  понимать роль
  и значение художника в создании анимационного фильма и реализовывать свои
  художественные навыки и знания при съёмке.
Узнавать
  технологический
  минимум работы на компьютере для создания видеоанимации и её монтажа.

Приобретать
  представления о
  различных видах анимационных фильмов и этапах работы над ними.
Уметь
  применять сценарно-режиссерские
  навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового
  ряда своей компьютерной анимации.
Давать
  оценку своим
  творческим работам и работам одноклассников в процессе их  коллективного
  просмотра и обсуждения.

Телевидение –
  пространство культуры?
Экран –
  искусство – зритель (6 ч)
Феномен
  телевидения и роль, которые играют СМИ, и в частности телевидение, как
  главное коммуникативное средство для формирования культурного пространства
  современного общества и каждого человека.
Сущностно
  этот раздел программы связан с предыдущим настолько, насколько телевидение
  связано с кинематографом, в особенности с документальным. Взяв на вооружение
  опыт театра, журналистики, тем не менее телевидение более всего пользуется и
  развивает наработки кино, ибо говорит с ним на одном языке экранно-визуальных
  изображений и образов.
Практическое
  освоение грамоты киноязыка через систему творческих упражнений и заданий.
Визуально-коммуникативная
  природа телевизионного зрелища и множество функций телевидения –
  просветительская, развлекательная, художественная, но прежде всего
  информационная. Телевидение – мощнейшее средство массовой коммуникации,
  транслятор самых различных зрелищ, в том числе и произведений искусства, но
  при этом само оно является новым видом искусства.
Специфика
  телевидения – это «сиюминутность» происходящего на экране, транслируемая в
  реальном времени, т.е. прямой эфир. Опыт документального репортажа – основа
  телеинформации.
Принципиальная
  общность творческого процесса при создании телевизионного и любительского
  видео-сюжета: от этюда до репортажа. Способы и природа правдивого изображения
  на экране события и человека.  Правда жизни и естественность поведения
  человека в кадре достигаются наблюдением, стремлением фиксировать реальный
  факт, а не его инсценировку или фальсификацию.
Сила
  художественного воздействия документальной тележурналистики, природа
  образности в репортаже и очерке. Современные формы экранного языка не
  является застывшими и неизменными. Сильный толчок для авторского
  видеовыражения  дал Интернет. Необходимость овладения молодёжью основами
  кинокультуры при создании любого экранного сообщения – от информационной
  зарисовки из своей жизни до видиоклипа любимой песни.
Позитивная
  и негативная роли телевидения в формировании  сознания и культуры общества.
  Телевидение – мощнейший социально-политический манипулятор и регулятор
  интересов и запросов  общества потребления, внедряющий моду и стандарты
  масскультуры. Экран в этом случае становиться не пространством культуры, а
  зоной пошлости и попсы. Воспитание художественного вкуса и повышение уровня
  собственной культуры – важнейшее средство «фильтрации» и защиты от пошлости,
  льющейся с телеэкрана.
Обретение
  себя и понимание мира и человека посредством лучших – глубоких и талантливых
  просветительских телепередач.

Мир
  на экране: здесь и сейчас.
Информационная
  и художественная природа телевизионного изображения.

Телевидение
  и документальное кино.
Телевизионная
  документалистика: от видеосюжета до телерепортажа.

Киноглаз,
  или Жизнь врасплох

Видеосюжет
  в интервью, репортаже и очерке.

Телевидение,
  Интернет…

В
  царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства.

Телевидение
  – новая визуальная технология или новая муза? Визуально-коммуникативная
  природа теливизионного зрелища. При множественности функций современного
  телевидения  - просветительской, развлекательной, художественной -  его
  доминанту составляет информация. Телевидение – мощнейший
  социально-политический манипулятор. Художественный вкус и культура – средство
  «фильтрации» и защиты от пошлости и разложения, льющихся с телеэкрана.
Интернет
  – новейшее коммуникативное средство, активизирующее социальное и
  художественно-творческое выражение личности в процессе создания собственных
  видеосюжетов и  визуальной информации. Актуальность и необходимость
  зрительской и творческой телеграмоты для современных школьников.
Задания:
   выполнение
  образно-аналитических разработок, исследующих  информационную и
  художественную природу телевидения, его многожанровость и специфику «прямого
  ТВ», транслирующего экранное изображение в реальном времени; проектно-творческие
  упражнения на тему «Экран – искусство – жизнь», моделирующие творческие
  задачи при создании телепередачи.
Материалы:
  видеоматериалы,
  необходимые для изучения  на данную тему  при помощи компьютера.

Специфика
  телевидения – это «сиюминутность» происходящего на экране, транслируемая в
  реальном времени, т.е. прямой эфир. Опыт документального репортажа – основа
  телеинформации.
Принципиальная
  общность творческого процесса в любительском и телевизионном видеосюжете или
  репортаже.
Основы
  школьной тележурналистики.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок, рассматривающих кинодокументалистику как основу
  телепередач различных жанров ( от видеосюжета до ток-шоу);
  проектно-творческие упражнения на тему «Экран – искусство – жизнь»,
  моделирующие состав репортажной съёмочной телегруппы, её творческие задачи
  при создании телепередачи, условия работы и др.
Материалы:
  видеоматериалы,
  необходимые для изучения  на данную тему  при помощи компьютера.

Кинонаблюдение
  – основа документального видеотворчества.
Метод
  кинонаблюдения – основное средство изображения события и человека в
  документальном фильме и телерекпортаже. Событие и человек в реалиях нашей
  действительности – главное содержание телеинформации. Правда жизни и
  естественность поведения человека в кадре – основная задача
  авторов-документалистов.
Средство
  достижения правды на телеэкране и в собственных видеосюжетах.  Фиксация
  события, пусть долгая и кропотливая съёмка, но не инсценировка.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок, раскрывающих эмоционально-образную специфику жанра
  видеоэтюда и особенности изображения в нём человека и природы;
  проектно-съёмочный практикум на тему «Экран – искусство – жизнь» (процесс
  создания видеоэтюда.
Материалы:
  видеоаппаратура,
  необходимая для съёмки и компьютерного монтажа видеоэтюда.

Художественно-информационное
  сообщение о событии любой значимости – содержание видеосюжета, который может
  решаться как интервью, репортаж с места события или очерк.  В них, в отличие
  от видеоэтюда, главное – не эмоционально-поэтическое видение и отражение
  мира, а его осознание. Авторская подготовленность к выбору и освещению
  события, а также оперативность в проведении съёмки.
Большая
  роль слова в сюжете: в кадре и за кадром, в виде «внутреннего монолога» или
  комментария. Музыка и слово преобразуют содержание «картинки» и создают новую
  смысловую образность. Контрапункт в сочетании изображения и звука (слышу –
  одно, вижу – другое), расширяющий эмоционально-смысловое содержание сюжета.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок, раскрывающих информационно-репортажную специфику
  жанра видеосюжета и особенности изображения в нём события и человека;
  проектно-съёмочный практикум на тему «Экран – искусство – жизнь» (процесс
  создания видеосюжета).
Материалы:
  видеоаппаратура,
  необходимая для съёмки и компьютерного монтажа видеосюжета.

Киноязык
  и киноформы не являются чем-то застывшим и неизменным.
Анализ
  эволюции выразительных средств и жанровых форм современного телевидения: от
  реалити-шоу до видеоклипа и видеоарта. Анализ специфики сюжетно-изобразительного
  построения и монтожа видеоклипа, а также зависимость ритма и стилистики
  «картинки» от музыкальной или текстовой фабулы.
Роль
  и возможности экранных форм в активизации художественного создания и
  творческой видеодеятельности молодёжи в интернет-пространстве.
Задания:
  выполнение
  аналитических разработок, исследующих изменения формы киноязыка современных
  экранных произведений на примере видеоклипа и т.п.;
проектно-съёмочный
  практикум на тему «Экран – искусство – жизнь» (овладение экранной спецификой
  видеоклипа в процессе его создания).
Материалы:
  видеоаппаратура,
  необходимая для съёмки и компьютерного монтажа видеоклипа.

Роль
  визуально-зрелищных искусств в обществе и жизни человека.
Позитивная
  и негативная роль СМИ в формировании сознания и культуры общества.
  Телевидение – регулятор интересов и запросов общества потребления, внедряющих
  моду и стандарты масскультуры. Экран – не пространство культуры, а кривое
  зеркало, отражающее пошлость и бездуховность. Развитие художественного вкуса
  и овладение богатствами культуры – путь духовно-эстетического становления
  личности.
Задания:
  выполнение
  обзорно-аналитических разработок, исследующих позитивные и негативные стороны
  влияния телевидения на человека и общество; проектно-съёмочный практикум на
  тему «Экран – искусство – жизнь» (создание видеодайджеста о влиянии
  современного телевидения на искусство).
Материалы:
  видеоматериалы,
  необходимые для изучения данной темы при помощи компьютера.

Узнавать,
   что
  телевидение прежде всего является средством массовой информации, транслятором
  самых различных событий и зрелищ, в том числе и произведений искусства, не
  будучи при этом новым видом искусства.
Понимать
  многофункциональное
  назначение телевидения как средство не только информации, но и культуры,
  просвещения, развлечения и т.д.
Узнавать,
  что
  неповторимую специфику телевидения составляет прямой эфир, т.е. «сиюминутное»
  изображение на экране реального события, свершающегося на наших глазах в
  реальном времени.
Получать
  представление  о
  разнообразном жанровом спектре телевизионных передач и уметь формировать собственную
  программу телепросмотра, а не проводить все время перед экраном.

Осознавать  общность
  творческого процесса при создании любой телевизионной передачи и
  кинодокументалистики.
 Приобретать и
  использовать опыт
  документальной съёмки и тележурналистики (интервью, репортаж, очерк) для
  формирования школьного телевидения.

Понимать,
  что
  кинонаблюдение – это основа документального видеотворчества как на
  телевидении, так и в любительском видео.
Приобретать
  представление о
  различных формах операторского кинонаблюдения в стремлении зафиксировать
  жизнь как можно более правдиво, без нарочитой подготовленности человека к
  съёмке.

Понимать
  информационно-репортажную
  специфику жанра видеосюжета и особенности изображения в нём события и
  человека.
Уметь
  реализовывать режиссёрско-операторские
  навыки и знания в условиях оперативной съёмки видеосюжета.
Понимать
  и уметь осуществлять предварительную творческую и организационную работу
  по  подготовке к съёмке сюжета, добиваться естественности и правды поведения
  человека в кадре не инсценировкой события, а наблюдением и «видеоохотой» за
  фактом.
Уметь
  пользоваться опытом
  создания видиосюжета при презентации своих сообщений в Интернете.

Получать
  представлениие
  о развитии форм и киноязыка современных экранных произведений на
  примере созданий на примере создания авторского видеоклипа и т.п.
Понимать
  и объяснять специфику
  и взаимосвязь звукоряда, экранного изображения в видеоклипе, его
  ритмтчески-монтажном построении.
В
  полной мере уметь пользоваться архивами Интернета и спецэффектами
  компьютерных программ при создании, обработке, монтаже и озвучании
  видеоклипа.
Уметь
  использовать
  грамоту киноязыка при создании интернет-сообщений.

Узнавать,
   что
  телевидение, прежде всего, является средством массовой информации,
  транслятором самых различных событий и зрелищ, в том числе и произведений
  искусства, не будучи при этом само новым видом искусства.
Понимать
  многофункциональное
  назначение телевидения как средства не только информации, но и культуры,
  просвещения, развлечения и т.д.
Узнавать,
  сто
  неповторимую специфику телевидения составляет прямой эфир, т.е. «сиюминутное»
  изображение на экране реального события, свершающегося на наших глазах в
  реальном времени.

ОПИСАНИЕ
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО
ПРОЦЕССА ПО ПРЕДМЕТУ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО»
ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ
Ø Неменская  Л. А. Изобразительное Искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс:
учебник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М.
Неменского.
Ø А.С. Питерских. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека.
7- 8 классы: учебник для общеобразовательных учреждений / А. С. Питерских, Г.
Е. Гуров; под ред. Б. М. Неменского.
ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ
Ø   Рабочая программа. Предметная линия
учебников под редакцией Б.М. Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей
общеобразоват. учреждений / Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С.
Питерских. – М.: Просвещение, 2011. -129с
Ø  Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в
жизни человека: Учебник по изобразительному искусству для 5 класса. Под ред.
Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2011.
Ø  Стандарт основного общего образования по образовательной области
«Искусство» Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное
искусство. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы. – М.Просвещение, 2013. (Стандарты
второго поколения).
Технические
средства обучения
Ø  Компьютер, проектор
Ø  Программные диски
Методический
фонд
Ø    Репродукции картин  художников.
Ø    Муляжи для рисования
Ø    Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
Ø    Тела геометрические (конус, шар, цилиндр, призма)
Ø    Предметы для натурной постановки (кувшины, гипсовые и керамические
вазы и др.).
Ø    Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
по предмету «Изобразительное искусство»
5-9 классы
Учащиеся должны знать:
Ø    знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного
искусства;
Ø    знать особенности уникального крестьянского искусства;
семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица,
солярные знаки);
Ø    знать несколько народных художественных промыслов России.
Учащиеся должны уметь:
Ø    различать по стилистическим особенностям декоративное искусство
разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая,
Западной Европы XVII века).
Ø    различать по материалу, технике исполнения современное
декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамика, ковка,
литье, гобелен, батик и т.д.);
Ø    выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства
(народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных,
изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.
В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:
Ø    умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства,
принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора
(на доступном для данного возраста уровне);
Ø    выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции
народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и
т.д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических
элементов;
Ø    создавать художественно-декоративные объекты предметной среды,
объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали
интерьера определенной эпохи);
Ø    владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры,
цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале
плоскостных или объемных декоративных композиций;
Ø    владеть навыком работы в конкретном материале, витраж, мозаика
батик, роспись и т.п.).
Владеть компетенциями:
Ø    коммуникативной, личностного саморазвития,
ценностно-ориентационной, рефлексивной.
Ø Список литературы
Ø Учебник: Н.А. Горяева, О.В. Островская
«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» 5 класс, Просвещение,
Москва 2006г.
Ø В.С.Кузин,
Э.И.Кубышкина Изобразительное искусство. Учебник для общеобразовательных
учебных заведений. «Дрофа», 1995год
Ø М.Зельманова,
Е.Н.Колокольцев. Развитие речи. Учебно-наглядное пособие для
общеобразовательных учебных заведений. «Дрофа», 1996 год
Ø Поурочные  планы:
Ø «Изобразительное
искусство» 5 класс по программе и под редакцией Б.М. Неменского, автор
составитель О.В. Свиридова, издательство «Учитель»,
Ø  Волгоград 2000г.
Календарно-тематическое планирование

Количество часов в год по программе – 34
Количество часов в неделю –1
По учебному плану ГБОУ ООШ с. Новый Камелик 1 час в неделю
(приказ № 160-од от 25 августа 2015 г.)
Изобразительное
искусство  5. Учебник для 5 класса общеобразовательных учреждений / Б.М.
Неменский  - М.:Просвещение, 2006

№
п/п

Тема урока
(раздела)

Кол-во
  часов

Особые
  формы урока

Дата
  проведения

ДРЕВНИЕ КОРНИ НАРОДНОГО
  ИСКУССТВА
 (8
  часов)

1

Древние
  образы в народном искусстве.

1

Презентации

Iчетверть
1неделя

2

Декор  русской избы

1

2 неделя

3

Внутренний мир русской избы

1

3 неделя

4

Конструкция,
  декор предметов народного быта и труда

1

4 неделя

5

Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки

1

Экскурсия в музей

5 неделя

6

Народный праздничный костюм

1

6 неделя

7

Народные праздничные обряды

2

Тест

7,8 недели

СВЯЗЬ ВРЕМЁН В НАРОДНОМ
  ИСКУССТВЕ
(8 часов)

8

Древние образы в современных народных игрушках.

2

Презентации

9неделя
11четверть
10 неделя

9

Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла

2

11,12недели

10

Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла

1

13 неделя

11

Искусство Жостово. Истоки и современное развитие промысла

2

 14,15недели

13

Роль народных художественных промыслов в современной жизни
  (обобщение темы)

1

Тест

16 неделя

ДЕКОР – ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ВРЕМЯ
  (12 часов)

14

Зачем людям украшения

1

Презентации

IIIчетверть
17 неделя

15

Декор и положение человека в обществе

2

Зарисовки

18,19 недели

16

Одежда говорит о человеке

5

20-24 недели

17

О чём рассказывают гербы и эмблемы

3

25,26 недели
IVчетверть
27 неделя

18

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества

1

28 неделя

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО В
  СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
 (6
  часов)

19

Современное выставочное искусство

1

Презентации

29 неделя

20

Ты сам -  мастер  декоративно-прикладного искусства

5

31-34недели

Количество часов в год по
программе – 34
Количество часов в неделю –1
По учебному плану ГБОУ ООШ с. Новый Камелик 1 час в неделю (приказ
№ 160-од от 25 августа 2015г.)
Изобразительное
искусство, 6. Учебник для 6 класса общеобразовательных учреждений / Б.М.
Неменский  - М.:Просвещение, 2006

№

Тема урока
(раздела)

Кол-во
  часов

Особые
  формы урока

Дата
  проведения

ВИДЫ
  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА
 (8 часов)

1

 Изобразительное искусство в семье пластических искусств

1

Презентации

Iчетверть
1неделя

2

 Рисунок – основа изобразительного творчества

1

2 неделя

3

 Линии и её выразительные возможности

1

3 неделя

4

 Пятно как средство выражения.  Композиция как ритм пятен

1

4 неделя

5

 Цвет. Основы цветоведения

1

5 неделя

6

 Цвет в произведениях живописи

1

Презентации

6 неделя

7

 Объемные изображения в скульптуре

    1

7 неделя

8

 Основы языка изображения

    1

Тест

8 неделя

МИР НАШИХ
  ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ
 (8 часов)

9

Реальность и фантазия в творчестве художника

1

Презентации

9 неделя

10

 Изображение предметного мира – натюрморт

1

11четверть
10неделя

11

 Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

1

11 неделя

  12

 Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива

1

12 неделя

13

 Освещение. Свет и тень

1

13 неделя

14

 Натюрморт в графике

1

Презентации

14 неделя

15

 Цвет в натюрморте

1

15 неделя

16

 Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

1

Тест

16 неделя

ВГЛЯДЫВАЯСЬ
  В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ
 (12 часов)

17

 Образ человека – главная тема искусства

1

Презентации

IIIчетверть
17 неделя

   18

 Конструкция головы человека и её пропорции

1

18 неделя

19

 Изображение головы человека в пространстве

1

19 неделя

20

 Графический портретный рисунок и выразительность образа человека

1

Презентации

20 неделя

21

 Портрет в скульптуре

2

21,22 недели

22

 Сатирические образы человека

1

23 неделя

23

 Образные возможности освещения в портрете

1

24 неделя

24

 Портрет в живописи

1

25 неделя

25

Роль цвета в портрете

1

26 неделя

26

Великие портретисты

2

Поиск по Интернету

IVчетверть
27,28 недели

ЧЕЛОВЕК И
  ПРОСТРАНСТВО. ПЕЙЗАЖ
 (6 часов)

27

Жанры в изобразительном искусстве

1

Презентации

29 неделя

28

 Изображение пространства

1

30 неделя

29

 Правила линейной и воздушной перспективы

1

31 неделя

30

 Пейзаж- большой мир.  Организация изображаемого пространства

1

Зарисовки на природе

32 неделя

31

Пейзаж-настроение. Природа и художник

1

33 неделя

Количество часов в год по программе – 34
Количество часов в неделю –1
По учебному плану ГБОУ ООШ с. Новый Камелик 1 час в неделю (приказ
№ 160-од от 25 августа 2015г.)
Изобразительное
искусство, 7. Учебник для 7 класса общеобразовательных учреждений / Б.М. Неменский
- М.:Просвещение, 2006

№

Тема урока
(раздела)

Кол-во часов

Особые
  формы урока

Дата
  проведения

ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА И ОБРАЗА
  ЧЕЛОВЕКА (9 часов)

1

Изображение
  фигуры человека в истории искусства

2

Презентации

Iчетверть
1.2 недели

2

Пропорции
  и строение фигуры человека

2

3,4 недели

3

 Лепка фигуры
  человека.

2

Работа с пластелином

5,6 недели

4

Набросок
  фигуры человека с натуры

2

Зарисовка с натуры

7,8 недели

5

Понимание
  красоты человека в европейском и русском искусстве

1

9 неделя

ПОЭЗИЯ ПОВСЕДНЕВНОСТИ (7 часов)

10

Поэзия
  повседневной жизни в искусстве разных народов

1

Презентации

11четверть
10 неделя

11

Тематическая
  картина. Бытовой и исторический жанры

2

11,12 недели

12

Сюжет
  и содержание в  картине

1

13 неделя

  13

Жизнь
  каждого дня – большая  тема в искусстве

1

14 неделя

14

Жизнь
  в моём селе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)

2

15,16 недели

ВЕЛИКИЕ ТЕМЫ ЖИЗНИ (12 часов)

15

Исторические
  и мифологические темы  в искусстве разных эпох.

1

Презентации

IIIчетверть
17 неделя

   16

Тематические
  культуры в русском искусстве 19 века

1

18 неделя

17

Процесс
  работы над тематической картиной

3

19-21 недели

18

Библейские
  темы в изобразительном искусстве

3

22-24 недели

19

Монументальная
  скульптура и образ истории народа

2

25,26 недели

20

Место
  и роль картины в искусстве 20-го века

2

IVчетверть
27,28 недели

РЕАЛЬНОСТЬ
  ЖИЗНИ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ (6 часов)

21

Искусство
  иллюстрации. Слово и изображение

1

Презентации

29 неделя

22

Конструктивное
  и декоративное начало в изобразительном искусстве

1

30 неделя

23

Зрительские
  умения и их  значения для современного человека

1

31 неделя

24

История
  искусства и история человечество. Стиль и направления       в изобразительном
  искусстве

1

Зарисовки на природе

32 неделя

25

Личность
  художника и мир его времени в произведениях искусства

1

33 неделя

26

Крупнейшие
  музеи изобразительного искусства и их роль в культуре

1

Презентации

34 неделя

Количество часов в год по программе – 34
Количество часов в неделю –1
По учебному плану ГБОУ ООШ с. Новый Камелик 1 час в неделю (приказ
№ 160-од от 25 августа 2015г.)
Изобразительное
искусство, 8. Учебник для 8 класса общеобразовательных учреждений / Б.М.
Неменский  - М.:Просвещение, 2011

п/п№

Тема урока
(раздела)

Количество
  часов

Особые
  формы урока

Дата
  проведения

ХУДОЖНИК
  – ДИЗАЙН – АРХИТЕКТУРА. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры
 (8
  часов)

1

Основы
  композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная
  выразительность плоскостной композиции

1

Презентации

Iчетверть
1неделя

2

Прямые
  линии и организация пространства

1

2 неделя

3

Цвет
  - элемент композиционного творчества.
Свободные
  формы: линии и пятна.

1

3 неделя

4

Буква
  – строка – текст. Искусство шрифта

2

4,5 недели

5

Композиционные
  основы макетирования в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как
  элемент композиции

1

Презентации

6 неделя

6

Многообразие
  форм полиграфического дизайна

2

7,8 недели

художественный
  язык конструктивных искусств. в мире вещей и зданий
 (8 часов)

7

Объект
  и пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету. Соразмерность
  и пропорциональность

1

Презентации

9 неделя

8

Архитектура
  – композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в
  архитектурном макете.

1

11четверть
10неделя

9

Конструкция:
  часть и целое. Здание как сочетание различных объёмных форм. Понятие модуля.

1

11 неделя

10

Важнейшие
  архитектурные элементы здания.

1

Презентации

12 неделя

11

Вещь:
  красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в
  вещи.

1

13 неделя

12

Вещь
  как сочетание объёмов и материальный образ времени

1

14 неделя

13

Роль
  и значение материала в конструкции

1

Презентации

15 неделя

14

Цвет
  в архитектуре и дизайне

1

16 неделя

город и
  человек. социальное значение дизайна и архитектуры как среда жизни человека (11 часов)

15

Город
  сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.

1

Презентации

IIIчетверть
17 неделя

16

Город
  сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры.

1

18 неделя

17

Живое
  пространство города. Город, микрорайон, улица.

2

19.20 недели

20

Вещь
  в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды.

2

21,22 недели

21

Интерьер
  и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещевой среды
  интерьера.

2

Презентации

23,24 недели

22

Природа
  и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.

2

25,26 недели

23

Ты –
  архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.

1

IVчетверть
27 неделя

человек
  в зеркале дизайна и архитектуры
(7 часов)

24

Мой
  дом – мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома.

1

Презентации

28 неделя

25

Интерьер
  комнаты – портрет её хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища.

1

29 неделя

26

Дизайн
  и архитектура моего сада.

1

30 неделя

27

Мода,
  культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

1

Презентации

31 неделя

28

Мой
  костюм – мой облик. Дизайн современной одежды.

1

32 неделя

29

Грим,
  визажистика и прическа в практике дизайна

1

33 неделя

30

Имидж:
  лик или личина? Сфера имидж-дизайна. Моделируешь себя – моделируешь мир.

1

Выставка работ

34 неделя

Скачано с www.znanio.ru

file_name: рабочая программа ИЗО 5-9 классы.doc

alt: Богачёва Раиса Алексеевна 2014

alt: Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека; Ø развитие способности ориентироваться в мире современной…

alt: Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь…

alt: Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания,…

alt: Обучение через деятельность , освоение учащимися способов деятельности - сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством

alt: ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ

alt: Родины, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека; Ø умение воспринимать и терпимо относиться к…

alt: ТЕМАНИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ С ОПРЕДЕЛЕНИЕ

alt: Связь времен в народном искусстве (8ч)

alt: Русского Севера, ее своеобразие

alt: Тема Количество часов

alt: Выразительные возможности натюрморта

alt: ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ

alt: Отбор деталей. Задания: 1. Жизнь моей семьи или мое общение с друзьями: увидеть глазами художника, как дома проходят утро, вечер, воскресные и будние дни (то…

alt: Родины. (Этапы работы: замысел и его зарисовка-эскиз; сбор зрительного материала и зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующих теме;…

alt: ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

alt: Роль архитектурного ди зайна в формирова нии городской сре ды

alt: Внесём порядок в хаос!»

alt: Когда текст и изображение вместе

alt: Психологическое воздействие цвета

intro:
Рабочая программа курса «Изобразительное искусство» разработана на основе государственных образовательных стандартов, учебного плана школы и расписания уроков, по варианту
Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского 5-9 классы.
Программа создана в соответствии с требованием Федерального государственного образовательного стандарта общего образования.  Основная цель программы — формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, которая достигается через формирование художественного мышления, развитие наблюдательности и фантазии, способности к самостоятельной художественно-творческой деятельности.В рабочую программу входят: пояснительная записка, в которой конкретизируются общие цели и задачи в области формирования системы знаний, умений по ИЗО; изменения, внесенные в примерную (типовую) и авторскую учебную программу и их обоснование; количество учебных часов.

изобразительное искусство

group: Дисциплины

title: Рабочая программа по ИЗО 5-9