extracted_text:
В танце, как
и в каждом виде искусства, художественная правда находит свой, специфически
присущий только ему, конкретно-чувственный облик, обусловленный своими
выразительными средствами, которыми являются: пластика человеческого тела,
танцевальная лексика, рисунок танца, музыка, сценическое оформление танца. Все
эти выразительные средства, составляя единое целое, называются композицией
танца.
Композиция (происходит от латинского «composition»
- соединение, связь) – художественно - выразительная система.
Это понятие в равной степени относится как к целому хореографическому
произведению, так и к определенному танцевальному этюду или танцевальной
комбинации. Композиция определяет взаимодействие художественных средств,
используемых в хореографическом произведении.
Драматургия
номера раскрывается через композицию танца, а, следовательно, и через рисунок
танца. Экспозиция, завязка, кульминация, развязка требуют, чтобы рисунок танца
развивался от простого к сложному, чтобы к кульминационному моменту развития
действия соответствовал наиболее насыщенный рисунок танца. Законы драматургии
не имеют ярко выраженных границ между частями, но они требуют, чтобы
соотношения различных частей, их насыщенность действия были подчинены единому
замыслу, основной задаче.
Гармоничное
слияние всех этих композиционных компонентов и будет настоящим хореографическим
произведением.
Цель моей
курсовой работы – ознакомиться с основными приемами,
законами композиции и постановки танца.
Для
успешного достижения цели мною был поставлен ряд задач:
Изучить
основные методы и законы композиционного построения танца;
Рассмотреть
приемы, используемые в постановочной работе;
Рассмотреть
выразительные средства хореографии;
Образ в
танце;
Рисунок
танца.
КОМПОЗИЦИОННОЕ
ПОСТРОЕНИЕ ТАНЦА.
Законы хореографической
композиции
Композиция – это сочинение, соединение, связь.
Важнейший компонент, организующий внутреннее построение произведения,
направленное на раскрытие основной идеи.
В целом,
композиция в искусстве выражает художественную идею и организует эстетическое
восприятие, таким образом, оно движется от одного компонента к другому, от
части к целому.
Под
композицией в хореографическом искусстве мы понимаем: сочинение короткого
элемента танца, движения композиции, как части танцевального номера, соло,
вариации танцевального куска, законченного танцевального этюда, законченного
танцевального номера с целостной драматургией.
Закон единства содержания и формы
Этот
закон - основная качественная категория искусства, он
направлен на выражение содержания, чтобы не только быть понятным, но и
доставить эстетическое наслаждение.
Содержание
- тема, идея
отражающая мировоззрение художника и его эмоциональный мир.
Художественное
творчество есть отражение реальных вещей и явлений даже в таких, казалось бы,
далеких от реальности искусствах, как музыка и танец.
Содержание
– субъективное,
идеально-мыслимое.
Форма – это структура содержания
художественного произведения, способ его проявления и существования в образах,
воплощенных определенными материальными средствами, по законам данного вида и
жанра искусства.
Существует
две стороны одной и единой формы – внутренняя и внешняя.
Внутренняя
форма – находится
в сознании художника (сюжет, характеры, жанр, стиль)
Внешняя
форма – то, что
воспринимает и видит зритель (танец, балет, дуэт, пляска и т.д.).
Закон драматургической целостности
Этот закон
учитывает все компоненты композиции, а также оформление, исполнение, т.е. все
выразительные средства вместе. В соединение всех этих компонентов, важную роль
играет чувство меры и вкуса, которыми должен обладать балетмейстер. Благодаря
ему мы воспринимаем произведение хореографического искусства, как единое целое.
Закон
проявляется в строении произведения, все части находятся в гармоническом
соотношении друг с другом, которые развиваются и излагаются по законам
драматургии:
Экспозиция
– это как
вступление к рассказу, которое знакомит зрителя с характером действующих лиц,
вводит в курс событий.
Завязка
– начало,
возникновение действия; начинает просматриваться замысел, определяется конфликтная
ситуация или переход к изложению основного пластического материала в
бессюжетном танце.
Ступени
развития действия – главная
часть танца, где разворачиваются события или излагаются основные рисунки танца;
действие движется к кульминации.
Кульминация
– наивысшая точка
напряжения действия, достигающаяся в танце, в отношениях героев.
Развязка
– заключительная
часть произведения. Она может быть интенсивной, короткой, следующей за
кульминацией, или постепенной, растянутой, но она обязательно должна быть логическим
окончанием танца.
Закон
контрастности
Контраст
– это резко
выраженная противоположность. Закон контраста играет важную роль в постановке и
имеет отношение ко всем элементам композиции: теме, сюжету, музыке, лексике,
рисунку, костюму, декорации и освещению.
Контрасты
имеют самые разные проявления:
- симметрия
и асимметрия;
- темп
быстрый и медленный;
- ритм
стройный, соразмерный и рваный (смещение акцентов, синкопа);
- цвет
костюма, освещение (яркие и приглушенные, холодные и теплые);
- нюансы -
различные оттенки в сочинении пластической характеристики образа и в его
исполнении (нежно или страстно, резко или мягко, прерывисто или слиговано).
Контрасты
нюансов не так броски, но в этом и заключается их сила. К.А. Станиславский
утверждал, что «отнять у искусства контрасты, значило бы уничтожить всякую
возможность впечатлять».
Закон новизны (новаторство)
При
сочинении хореографической композиции всякий раз происходит эстетическое
развитие и познание мира. Балетмейстер передаёт своё собственное эмоциональное
ощущение, своё виденье окружающей действительности, через хореографические
образы. Новизна раскрытия темы художественных средств композиционного решения,
есть необходимое условие жизненности, оригинальности авторства
хореографического номера. В постановочной работе балетмейстеру надо помнить об
этом. И пытаться в полной мере раскрыть свои возможности творческого поиска
новой единичной трактовки неповторимого хореографического образа
Закон зрительского восприятия
Учёт
зрительского восприятия важен. Ведь именно зритель в конечном итоге оценивает
насколько удачным или неудачным оказалось композиционное решение, видимого им
танца. Именно для зрителя балетмейстер и композитор создают свою композицию.
При сочинении нужно представлять себя в зрительном зале. Видеть сцену и слушать
звук.
Рисунок как составная часть композиции танца
Рисунок
танца - это
расположение и перемещение исполнителей по сценической площадке в определенной
последовательности.
Рисунок
должен развиваться логично, быть тесно связан с танцевальной лексикой.
Драматургия номера (развитие действия героев) раскрывается через композицию
танца, а, следовательно, и через рисунок танца.
Требование к
балетмейстеру: уметь сочинять, конструировать и выстраивать рисунок танца, с
учетом зрительского восприятия и сценического пространства.
Рисунок
должен длиться ровно столько времени, сколько необходимо для его восприятия
зрителем, но он не должен «надоесть». Это в полной мере относится и к каждому
движению, и к комбинации.
Рисунок,
составленный из различных расположений фигур исполнителей, переплетения рук,
различных ракурсов, называется (основным) композиционным рисунком.
Приемы
построения и виды рисунков:
Существует
несколько классификаций рисунка танца. Вот, например, несколько из них:
-
Диагональ
Диагональ
используется в танцах очень часто, как в народных, так и в классических. По
диагонали очень выгодно исполнять всевозможные движения, требующие
стремительной динамики, - воздушные полеты, бег на пальцах, различные вращения
и т.п., - все зависит от замысла, от построения комбинации, стиля характера
танца.
- Круг
Круговые
танцы - движение танцующих по кругу - берут свое начало в далекой древности. Во
время язычества хороводы водили по кругу, изображая круговое движение солнца.
Это и теперь наиболее распространенная фигура почти во всех народных танцах:
русские хороводы, украинские гопаки, белорусские, молдавские, танцы народов
Кавказа, Восточной и Западной Европы и другие строятся на рисунке круга.
- Линейные - в таком варианте основой рисунка
служит линия и ее различные виды (например: линия, ряд, колонна, шеренга,
диагональ, «Воротца», «Расческа», «Ручеек» и т.д.).
-
Комбинированные -
в таком виде танцевального рисунка применяются как линейный вид рисунка, так и
круговой (например: «Звездочка», «Снежинка» и т.д.).
Рисунки
отличаются один от другого разными приемами развития.
Первая
группа приемов:
Прием
дробления (рисунок
возрастающей интенсивности). Основной рисунок делится на более мелкие, и из
одного рисунка образуются два, три и более;
Прием
укрупнения (рисунок
убывающей интенсивности). Из двух и более рисунков образуется один;
Прием
усложнения – основной
рисунок усложняется. Например, «шен», «воротца», различные «восьмерки» и так
далее. Этот прием проявляется также тогда, когда внутри основного рисунка и вне
его есть еще какие - то перестроения.
Вторая
группа приемов – приемы подачи рисунков:
«точка
восприятия» (правильно
найденный, центр рисунка) – цель ее привлечь внимание зрителя к главному;
«прием
контраста» –
одновременное сочетание контрастных рисунков (например, «улитка», диагональ,
шеренга);
«прием
построения от частного к общему» – каждый участник исполняет свое движение или рисунок, создавая
тем самым, общий композиционный рисунок.
По сложности
рисунки могут быть следующими:
простой или одноплановый – когда
в данный момент мы видим один рисунок (круг или линию, полукруг или диагональ)
и воспринимаем его как одно целое;
многоплановый – когда в данный момент танца мы видим
два или несколько рисунков одновременно (полукруг, в центре которого солист –
двухплановый; полукруг, в центре которого линия из четырех исполнителей,
впереди которой солист – трехплановый).
По
динамике рисунок танца может быть:
- статичным,
когда исполнители делают движения, не продвигаясь по сцене.
- движущимся,
когда исполнители продвигаются по сцене в каком-либо направлении.
- развивающимся,
когда усложняется структура рисунка, изменятся динамика внутри рисунка.
Методы и приемы развития лексики в хореографическом
номере
Лексика - (в переводе с греческого языка)
слово, выражение, оборот речи. Хореографическая лексика, язык танца – переносное,
сравнительное значение. Это средство выражения, самые малые элементы
целого – отдельные движения и позы, из которых складывается
танец как художественное произведение.
Лексические
приемы и методы дают возможность балетмейстеру:
1) Избежать
повторов, длиннот, топтания композиции на месте, добиться драматургического
развития.
2) Позволяют
непрерывно обновлять лексику. Отличают один образ от другого.
Ι.
Комбинирование –
это способ соединения лексики, самый простейший берётся в этюдной форме на
родной хореографии.
Принципы
(правила) развития комбинации:
1) от просто
к сложному.
2) темповое
развитие (от медленного к быстрому)
3)
ритмическое развитие.
4) контраст
– ракурс.
ΙΙ.
Варьирование – это
поиск нюансов, вариантов движения. Видоизменения второстепенных элементов
одного движения при сохранении его основы, сущности.
Принципы
(правила) варьирования:
- Изменения
положения в пространстве (ракурс тела, рисунок);
- Изменения
ритма, темпа;
- Усложнение
движения за счёт второстепенных элементов (прыжки, - вращения, полупальцы,
соединительные шаги или движения);
- Изменение
голосов тел. («голоса» - это различные телесные центры, корпуса, головы, руки,
кисти, направления взгляда;
- изменения
уровня пространства (лёжа, сидя, в grand – demi plie, стоя на полупальцах,
прыжки или поддержки).
В основе
всякого варьирования лежит принцип контраста:
1)
противоположность различных граней движений,
2)
противоположность характера ритма (резко - плавно и т.д.),
3)
противоположность временных длительностей (мелкое дробное движение и широкое
port de bras),
4) контраст
движений в пространстве (динамика и статика движения),
5) контраст
темпа,
6) контраст
направления в пространстве, т.е. рисунка, ракурса,
7) смена акцента
(контраст ударений выделение движений силой или выразительным штрихом.
ІІІ.
Полифония (многоголосье)
Одновременное
звучание нескольких мелодий (голосов) делает музыку многоплановой пространстве
глубокой. Восприятия полифонии сложны, надо почувствовать и осознать звучание
каждого голоса.
Отсюда
можно выделить два лексических приема:
Гомофонический (гомофония – вид
многоголосья, в котором один голос главенствует, а все остальные голоса играют
подчиненную роль) Отчётливо различается один ведущий голос и аккомпанемент,
сопровождающий голоса. Внимание приковано к мелодии, а всё прочее
воспринимается как дополнение к ней.
Выделяют
несколько видов:
Унисон-солист (или солисты) отделен от массы,
расположен в центре или ближе к зрителю, но все танцуют одну хореотему;
Контраст
– солист исполняет
хореомотив, а кордебалет–такие движения, которые выгодно оттеняют,
усиливают сольную партию (например, солист прыгает вверх, кордебалет в это
время приседает);
Подтанцовка, аккомпанемент - солист
исполняет хореотему, а кордебалет усиливает ее образ, исполняя выборочно нужные
движения;
Перекличка – солист исполняет хореомотив, который
затем в точности воспроизводит кордебалет, а у солиста пауза, проходка или
другое, контрастное с первым движение;
Упорный
бас – кордебалет
исполняет одно движение много раз, а на его фоне солист танцует свою тему.
Полифонический (полифония - вид
многоголосья, основанный на одновременном гармоническом сочетании и развитии
ряда самостоятельных мелодий). В полифоническом развитии одновременно взаимодействуют
несколько хореотем.
Приемы
пластической полифонии:
Имитация - пластический мотив или тема,
исполненная одним (или несколькими) танцующим, воспроизводимая затем
другим(другими), причем первый продолжает исполнение своей темы. «Отставание»
второго от первого, третьего от второго происходит через два, четыре, шесть и
т.д. тактов. Первый (второй, третий…) может, закончив тему, повторить ее с
кем-то другим или начать новую тему. Все исполнители могут в зависимости от
музыки и задания постановщика закончить или прервать тему вместе;
Контрапункт (вид полифонии);
Согласный
– когда проводятся
две или более самостоятельных хореотем, на противоборствующих друг с другом, то
есть близких по содержанию;
Контрастный - когда две и более самостоятельных
хореотем по содержанию резко отличаются друг от друга. Его используют, чтобы
создать красочность и эмоциональную напряженность композиции; противостоять
могут солисты и масса, две-три противоборствующие группы и т.д.;
«Повтор-перекличка»
- не одновременное исполнение танцующими одного пластического мотива в разных
местах сцены разными танцорами. Повтор не должен отстоять далеко: один такт,
второй такт-повтор другим исполнителем; или с первого по четвертый такт, а с
пятого по восьмой-повтор. В это время у первого исполнителя может быть пауза
или другое, менее яркое движение;
«Множественность»- пластический мотив исполняется одним,
затем следует точное повторение, но уже, например, тремя, потом шестью и т.д.
Исполнителей охватывает одно эмоциональное состояние;
«Волна»
- повторение, как правило, одного движения каждым исполнителем поочередно в
нужном темпе.
Эти
приёмы заимствованы из музыкального искусства.
Пластические
мотивы
Пластику
танца, по своему происхождению, можно разделить на три группы, которые и
являются источниками пластических мотивов для хореографа.
Действенные
движения – это
традиционная лексика, отобранная временем, имеющая национальные особенности.
Она лежит в основе всех бытовых народных танцев.
Имитационно-пластические
движения – подражание
животному и растительному миру, явлениям природы. Исполнитель, балетмейстер,
наблюдая, создает пластическую характеристику образа.
Естественно-пластические
движения – они
рождены только эмоциями. Сила, ловкость, собственное достоинство,
эмоциональность, темперамент, порыв чувств проявляются в танце. Движения здесь
не имитируют конкретное поведение человек, а отражают внутреннюю жизнь.
Этапы создания хореографического произведения
Особенность
творческой работы состоит в том, что она протекает в атмосфере эмоционального
подъема и воодушевления, когда мысли и чувства сливаются воедино ради создания
хореографического произведения.
Для создания
хореографического произведения важно знать и соблюдать этапы его создания.
Первый
этап – возникновение
замысла у балетмейстера, сочинителя будущего танца. Самостоятельная работа
балетмейстера над произведением, которое бы соответствовало
художественно-эстетической подготовке исполнителей, их возрасту, техническим и
актерским возможностям. Идея может возникнуть на основе литературного
произведения, произведения живописи, на основе произошедшей жизненной ситуации
и т.д. Иногда необходимость высказаться приходит к балетмейстеру после
прослушивания музыкального произведения.
Второй
этап – является
одним из основных этапов в подготовительном периоде. Балетмейстер изучает
эпоху, быт, обычаи, обряды, костюм, музыку, движения, характер и манеру
исполнения, и композицию бытующих в народе танцев или чей танец он задумал
поставить. Это особенно важно при создании танца на фольклорной основе, или на
основе исторических событий, т.к. должно быть отражено в манере исполнения
движений и использовании выразительных средств хореографического искусства.
Третий
этап – работа с
музыкальным материалом, с концертмейстером. Как правило, большинство пользуется
музыкальными фонограммами. Один из плюсов – многогранность звучания, т.к. в
основном это оркестровые записи.
Музыка не
просто сопровождение танцевальных движений, она несет в себе образы, и иногда
идейный замысел постановки. Каждое действующее лицо, кроме танцевальной
характеристики имеет и музыкальную характеристику, соответствующую
определенному времени или событию, о котором идет речь в постановке.
Четвертый
этап – работа над
созданием композиции танца. На данном этапе выстраивается рисунок танца и
хореографический текст. Только сам автор решает, какие выразительные средства
хореографии он использует в своей постановке, какими постановочными приемами
воплотит свой замысел.
Пятый
этап – работа с
исполнителями. Балетмейстер-сочинитель выступает в роли
балетмейстера-постановщика. Этот этап начинается с первой репетиции, на которой
рассказывается о замысле танца, задачах каждого исполнителя, происходит
знакомство с музыкой. Последующая работа – проучивание основных танцевальных
движений.
Шестой этап – сценическое оформление танца, которое
предусматривает работу над костюмом, реквизитом, световым решение номера при
последующем концертном выступлении. Сценический костюм позволяет представить
создаваемый балетмейстером сценический образ исполнителя. Если в танце
используется реквизит, то его наличие на репетициях должно быть с самого начала
(веточки, платочки, шали).
Седьмой
этап – концертное
выступление. Здесь подводится итог проделанной работе.
Анализ хореографического произведения
На примере
хореографической постановки «Девичья любовь», из репертуара Народного
коллектива ансамбля танца «Волжанка» Ульяновского колледжа культуры и
искусства, я хочу рассмотреть основной композиционный план данного номера.
Рождение танца. Основная тема и идея
Рождение танца
начинается с замысла. В нем должно содержаться образно-эмоциональное ядро,
которое в дальнейшем, в процессе художественного обобщения, станет основой
содержания и формы хореографического произведения.
Когда у
постановщика появляется замысел, то сразу определяется вид и жанр будущего
танца, которые в свою очередь зависят от точного определения темы и идеи
номера.
Тема
– это объект
художественного изображения, круг жизненных явлений, отображенные автором.
Органическая связь с идейным замыслом дает основания
рассматривать тему, как основную проблему, идею произведения.
Идея – это основная, главная мысль,
которая находится в прямой зависимости с темой.
В
хореографическом номере «Девичья любовь» раскрывается тема любви. Просматривая
танец, можно заметить, что молодые девушки, каждая из которых имеют разные
чувства и характер, отображают в номере свои жизненные ситуации, в них и
заключается основная идея данной постановки.
Определив
тему и идею номера, можно поговорить о его сюжете.
Сюжет
– основа
драматургии танца. Это ряд связанных между собой и последовательно
развивающихся событий. Через эти события постановщик показывает взаимоотношения
и взаимодействия образов. В них (отношениях, действиях) обнаруживаются
различные черты характера, поведение, переживания действующих лиц. Сюжет
появляется еще в замысле при определении темы и жанра танца. И во всех сюжетных
номерах можно проследить конфликт между исполнителями.
Если
говорить про номер «Девичья любовь», можно ли сказать, что этот танец
бессюжетный? Воспринимаемый зрителем – да. Отсутствуют
события, видимые конфликты, противостояния персонажей. Но на сцену выходят
исполнители – действующие лица. Характер их пластики, манеру,
смену настроения, уровень отношений, которые они показывают зрителю на
определенный отрезок времени, - всю эту действенную линию
поведения сочиняет хореограф. Для него это всегда сюжет, выстроенный по законам
драматургии, в котором персонажи живут и действуют по правилам сценической
логики, человеческой психики.
Аристотель
утверждал: «Пляска воплощает невидимую мысль».
Отсутствие
сюжетной линии не означает бессодержательность. Чаще всего, в них раскрывается
эмоциональное состояние. Например, в номере «Девичья любовь», у каждой
исполнительницы есть сольный кусок, в которых девушки раскрывают свою душу,
передавая внутреннее состояние. Кто-то хочет передать замечательное чувство
свободы, а кто-то наоборот, жаждет испытать неповторимое чувство
«дребезжания души». Кого-то любовь вынуждает страдать и мучиться, а кого-то от
счастья заставляет порхать. В этот отрезок времени исполнители
действуют, и эта цепь действий имеет свою логику соотношений, т.е. имеет свою
драматургию развития.
Итак,
разобравшись в том, что в бессюжетных номерах все же прослеживается некий
сюжет, можно отметить 4 этапа его развития:
- Жизненная
основа, являющаяся только возможностью сюжета.
- Сюжетный
замысел – определение главного конфликта, характеристики
образов, стиля, жанра, отбор приемов построения композиции, выбор музыкального
материала, т.е. создание композиционного плана.
- Сочинение
композиции танца – поиск пластического языка, построение
мизансцен, рисунков, выбор оформления.
- Реализация
сюжета в произведении – постановка танца в коллективе.
Название, форма и музыка
Название хореографического произведения
наталкивает зрителя на образное восприятие хореографического номера, заставляет
задуматься и настроиться на определённую атмосферу и примерно понять, про что
будет описываться действие на сцене.
«Девичья
любовь» - данное
название таит в себе сокровенное чувство девушек. В номере используется
свободная пластика, для неограниченного выражения нужных чувств и эмоций,
поставленных постановщиком перед исполнителями.
Свободная
пластика – это вид
танца, который основан на естественных движениях. Он направлен на избавление от
зажимов и напряжений в теле, на приобретение легкости и свободы. Во время
исполнения номера, в жанре свободной пластики, можно более открыто и точно
выразить в танце чувства, которые тревожат внутри.
Форма номера – массовый
танец. Форма – это внешнее очертание произведения,
способ существования и выражения содержания. Форма произведения
танцевального искусства представляет собой систему ритмически организованных
выразительных движений человека. Это то, как выражается и с помощью чего
раскрывается содержание на сцене. Форма включает в себя все средства
выразительности танца. Содержание и форма взаимосвязаны, одно без другого не
существует. О содержании можно узнать только через форму; всё, что не воплощено
в форме, остаётся лишь замыслом. И наоборот, форма только тогда художественна,
когда она одухотворена, наполнена содержанием.
Несмотря на
наличие солистов, крупная форма для создания хореографической постановки
«Девичья любовь» выбрана, с целью объединения девушек с одной проблемой – темой
любви. Благодаря этому усиливаются образы и взаимоотношения между героинями. Им
помогли многочисленные динамические композиционные переходы и нестандартные
балетмейстерские приемы сочинения хореографического текста. С помощью
многоплановых композиционных рисунков танца изображены сплоченность, единение
девушек, передано их эмоциональное состояние. И, можно отметить, что крупная
форма дает возможность передать определенную манеру и характер.
При
постановке танца много времени отдается выбору музыкального сопровождения.
Бывает, что у постановщика сначала рождается идея танца, а потом он
подбирает музыку. Но случается и так, что хореограф слышит мелодию или песню, и
она вдохновляет его на создание танца.
Музыка и
танец неразрывно связаны. Нам приятно смотреть номер, когда движения танцора
гармонично вписываются в музыкальную композицию, когда мелодия «ведет»
исполнителя за собой. Танец без музыки останется просто набором движений.
Исходя из
вышесказанного, можно подумать, что музыка первична, а движения – вторичны.
Однако это не совсем так. Музыка не только помогает танцору не сбиться с ритма,
но и «работает» на сам танец. Музыка отражает смысл танца, передает идею,
сюжет, создает нужное настроение. Чтобы номер запоминался и трогал за душу,
необходимо гармоничное сочетание мелодии и техники. Ведь танец – это не музыка
и не движения. Это движения под музыку. Отсюда можно сделать вывод, что
хореография и музыка родственны.
В
хореографической постановке «Девичья любовь» используется музыкальная
композиция «Ромашки спрятались» (слова И. Шаферана, музыка Е. Птичкина),
мелодичная основа восходит к интонации городского и мещанского романса, которая
вошла в музыкальный обиход большей части населения на рубеже ХIХ – ХХ веков. О связи
данного произведения с городским романсом говорит и основной мотив его
текста – мотив многоликого чувства любви.
Композиционные приемы и рисунки танца
Рассматриваемому
мною номеру, присуще разнообразие композиционных приёмов в одном
произведении. Он предстаёт перед нами, как непрерывно движущая лента, сменяющих
друг друга картин, имеющих внутреннюю линию развития – от экспозиции до
завязки. Также, можно заметить интересное расположение девушек на сцене – это
очень важный момент, так как живая картинка рождает танец, развивая
драматургию номера.
Во многих
видах искусства сложились законы композиции, которые позволяют сделать
произведение доступным, воспринимаемым. Композиционные законы музыки, которые
очень близки к хореографии, позволяют выделить основные законы хореографической
композиции.
В музыке
существует ряд приемов: членение, дробление, варьирование, разработка темы (эти
приемы как бы выясняют внутренние возможности того или иного состояния),
тематический контраст (отрицание того или иного состояния), постепенное
вызревание темы, в развитии другой темы или в разработке (раскрытие подготовки
нового состояния в процессе развития). Всё это мы можем наблюдать в
хореографических постановках.
В
рассматриваемом мною номере, используются все основные приемы развития рисунка
танца: усложнение движения; смена движения; ускорение произведения; чередование
продвижения и остановки; добавление движений рук, корпуса, головы; перестроение
внутри рисунка; усложнение структуры рисунка (образование второго круга внутри
первого).
При смене
одного рисунка на другой постановщики часто используется композиционный
переход.
Композиционный
переход – это
организационное продвижение или перестроение, в результате которого возникает
новый рисунок. Композиционный рисунок является связующим звеном между всеми
рисунками. Он не может продолжаться так долго, как рисунок, но по
выразительности часто не уступает ему. Более того, оригинальности рисунка в
танце хореограф часто достигает благодаря умелому использованию композиционных
переходов. Они могут чередоваться друг с другом, прежде чем образовать новый
рисунок, и тогда создается впечатление «льющегося» рисунка.
Также, в
номере используется полифоническое и гомофоническое развитие.
Полифония
– вид
многоголосья, основанный на одновременном гармоническом сочетании и развитии
ряда самостоятельных мелодий.
Гомофония
– вид
многоголосья, в котором один голос (мелодия) главенствует, а все остальные
голоса играют подчиненную роль (сопровождение, аккомпанемент). По ассоциации с
музыкальным развитием хореографии, этот прием выступает как способ организации
танца солиста (солистов) с кордебалетом.
В
полифоническом развитии одновременно взаимодействуют несколько хореотем. Его
использование, способствует более яркому и глубокому раскрытию содержанию.
Выделяют ряд
приемов в полифоническом развитии. В данном случае, в номере «Девичья любовь»,
ярко выражен прием – «множественности» -пластический
мотив исполняется одним, затем следует точное повторение, но уже, например,
тремя, потом шестью и т.д., и исполнителей охватывает одно эмоциональное
состояние (приложение 1).
Гомофоническое
развитие бывает разных видов, но в данном номере очень ярко выражен прием –
«контраст-солист» - солист исполняет хореомотив, а кордебалет такие
движения, которые выгодно оттенят, усиливают сольную партию; например, солист
прыгает вверх, или солист отходит на расстояние, кордебалет в это время
приседает (приложение 2);
«Подтанцовка»
- аккомпанемент-солист исполняет хореотему, а кордебалет усиливает ее образ,
исполняя, выборочно нужные движения (приложение 3).
Лексический материал
Умение балетмейстера
создавать художественно осмысленный хореографический язык свидетельствует о
владении им приемами лексического комбинирования.
Комбинирование
– важнейший этап
деятельности хореографа. Комбинация – это мельчайшая
конструктивная единица хореографического текста.
Танцевальная
комбинация может быть различной длительности и исчисляется в тактах, как в
музыке. При дальнейшем увеличении длительности возникает новое качество и
совершается переход в новую форму (фрагмент, фигура, часть). Величина
комбинации зависит от развития заключенной в ней хореографической мысли.
Комбинация может быть короткой, но повторяться, приобретая значение
пластического мотива. Это и есть проявления принципа повторности. Это позволяет
зрителю запечатлеть, воспринять танцевальный образ.
Прежде чем
приступить к сочинению текста, необходимо осуществить отбор движений, которые
бы составляли «зерно» хореографического образа. Отбор начинается с анализа
танцевальных систем: классический, народный танец, свободная пластика, танец
модерн или их сочетания. Внутреннее видение балетмейстера (внутренняя форма)
диктует отбор группы движений для характеристики образа.
Выстраивая
последовательность движений, можно воспользоваться следующим способом
комбинирования: сочетать традиционные движения; искать новые, необычные
сочетания традиционных движений; сочинять свои собственные движения;
использовать все перечисленные способы комбинирования (это оптимальный вариант
работы легче понять, найти новое, опираясь на известное).
Для
сочинения комбинаций используется множество приемов, в данном случае можно
отметить:
«Прием
вычленения» (способствует выявлению главных, важных элементов в
характере образа, при этом часто отпадают или появляются связующие движения);
«Прием
варьирования» (используется в связи с тем, что хореографическая тема
должна быть многоэлементной и узнаваемой, то есть быть повторяемой).
В
хореографической постановке «Девичья любовь» используются вспомогательные
приемы развития танцевального движения: исполнить движение узко или широко; с
прямым корпусом или с наклоном; на шагах или беге; плавно или ритмично;
сдержанно или эмоционально и т.д.
Итак,
замысел балетмейстера, отраженный в сценарии или в действенно-хореографической
композиции, конечное воплощение получает в хореографическом тексте.
Создание
хореографического текста - это сложный творческий процесс, требующий от
хореографа пластической изобретательности, музыкальной грамотности, чувства
зрелищности и композиции, умения создавать пластические
художественно-эстетические образы.
Характер и манера исполнения номера
Большое
внимание, в постановке, уделяется исполнителю, на то, как он передает характер
и манеру, т.е. неотъемлемой частью является актерское мастерство, передача
эмоционального настроения.
Необходимо
требовательно отнестись к подбору исполнителей на сольные партии. Они должны
полностью соответствовать образу, а также владеть навыками актерской игры и
способностью донести до зрителя основную тему и идею постановки.
Исполнители
хореографической постановки «Девичья любовь» должны иметь хорошую классическую
подготовку, так как лексика танца основана на пластике тела, выразительных
движениях рук, корпуса и головы. Репетитор должен четко отработать все
движения, проследить за грамотным выполнением композиционных рисунков и переходов
(одинаковые промежутки, четкость линий, одинаковое положение рук и ног, поворот
головы).
Важно
добиваться от девочек лиричности, мягкости и женственности. Для этого
достаточно проникнуть в музыку и полностью ее прочувствовать. Исполнители
раскрывают основную идею танца общим эмоциональным настроем, через гармоничное
слияние хореографического языка с актерской работой.
Хореография
- определенная целостная сущность, имеющая свои конкретные формы проявления и
закономерности. Среди них имеется то общее, что объединяет её с другими видами
искусств. Образность танца рождается с помощью выразительных средств данного
танца и внутреннего содержания той мысли, которую он призван передать.
Балетмейстер,
создатель новых хореографических произведений, помимо профессиональных знаний и
навыков в области хореографической композиции и исполнительства должен обладать
способностями и основными знаниями автора-драматурга и режиссера-постановщика.
Один из
важнейших законов хореографической драматургии - это органическая связь формы
произведения с его содержанием. Единство содержания и формы обусловливает
органическую целостность, эстетическую ценность произведения, ибо прекрасное в
искусстве есть правда жизни, выраженная в совершенной художественной форме.
Использование
различных методов и приемов во время постановки должны быть умелым. Необходимо
правильно уметь подбирать те или иные средства танца для определенного
произведения.
Работа над
хореографическим сочинением, балетмейстер имеет в своем распоряжении
невероятное множество сочетаний движений, разнообразие приемов. Пользуясь
материалом народного, классического, историко-бытового, современного и бального
танца, он своей фантазией создает разнообразные хореографические сочинения
различного жанра, стиля, характера.
Вся
практическая работа должна быть подчинена задаче развития навыков по сочинению
хореографического произведения, где основным выразительным средством является
рисунок танца, раскрывающий образ и характер музыкального произведения.
Балетмейстер
может считать свое произведение успешно решенным в том случае, если слышимый,
рожденный музыкой образ, будет совпадать с видимым хореографическим образом.
Именно музыка диктует хореографическое решение, структуру хореографического
языка, таким образом, танцевальный текст находится в прямом взаимодействии с
музыкальным материалом.

file_name: методы работы над созданием новых хореографических рисунов.docx

alt: В танце, как и в каждом виде искусства, художественная правда находит свой, специфически присущий только ему, конкретно-чувственный облик, обусловленный своими выразительными средствами, которыми являются: пластика…

alt: По сложности рисунки могут быть следующими: простой или одноплановый – когда в данный момент мы видим один рисунок (круг или линию, полукруг или диагональ) и…

alt: Сюжет – основа драматургии танца

alt: Название хореографического произведения наталкивает зрителя на образное восприятие хореографического номера, заставляет задуматься и настроиться на определённую атмосферу и примерно понять, про что будет описываться действие…

title: Методы работы над созданием новых хореографических рисунков


extracted_text:
Павлов
Александр Константинович, -
генеральный
директор МИНИОДСПК «ПЕДКАМПУС»
(Российская Федерация, г. Москва – г. Санкт-Петербург –
г.
Петрозаводск -  г. Мурманск), -
доктор
педагогических наук, профессор,
член-корреспондент,
академик МАНЭБ,
Лауреат премии
им. М.В. Ломоносова,
Заслуженный деятель науки РФ

Право на образование: содержание и
гарантии
     Право
на образование входит в особую группу основных прав и свобод человека и
гражданина – в группу социально-экономических прав, касающихся таких важных
сфер жизнедеятельности человека как собственность, трудовые отношения, отдых,
здоровье, образование и призваны обеспечить человеческие потребности.
     Статья 43
Конституции Российской Федерации закрепила право каждого человека на
образование. Каждому гражданину РФ гарантируется общедоступность образования.
Реализация этого права даёт возможность получить общеобразовательную и
профессиональную подготовку, необходимую для осуществления трудовой
деятельности.
     В этом заинтересован
как сам человек, так и государство, поэтому Конституция РФ закрепила
обязательность основного общего образования. Получение детьми этого образования
обеспечивают родители или лица их заменяющие. Кроме того, каждый вправе
получить на конкурсной основе (бесплатно или платно) среднее общее, среднее
специальное и высшее образование.
     Система образования
в Российской Федерации представляет собой взаимосвязанные образовательные
программы и сеть образовательных учреждений, органов управления образованием,
реализующих эти программы.
     В Российской
Федерации реализуются общеобразовательные и профессиональные образовательные
программы.. К общеобразовательным относятся программы:
·
Дошкольного
образования;
·
Начального
общего образования;
·
Основного
общего образования;
·
Среднего
(полного) общего образования.
     К профессиональным относятся
программы:
§  Начального
профессионального образования;
§  Среднего
профессионального образования;
§  Высшего
профессионального образования;
§  Послевузовского
профессионального образования.
     Образовательные программы
осваиваются (т.е. обучение может проходить) в следующих формах:
¨     Очной;
¨     Заочной;
¨     Очно-заочной
(Вечерней);
¨     Дистанционно-сетевой;
¨     В
форме семейного образования, самообразования, экстерната.
     Образовательное учреждение – это
учреждение, осуществляющее образовательный процесс, то есть реализующее одну
или несколько образовательных программ и (или)обеспечивающее содержание
обучения и воспитания обучающихся, воспитанников.
     Образовательные учреждения могут
быть государственными, муниципальными, негосударственными (частными)
организациями.
     К образовательным учреждениям
относятся:
·
Дошкольные;
·
Общеобразовательные
(начального общего, основного общего, среднего (полного) общего образования);
·
Учреждения
начального профессионального, среднего профессионального, высшего
профессионального и послевузовского профессионального образования;
·
Учреждения
дополнительного образования взрослых;
·
Специальные
(коррекционные) для обучающихся, воспитанников с отклонениями в развитии,
учреждения дополнительного образования;
·
Учреждения
для детей – сирот и детей, оставшихся без попечения родителей (законных
представителей);
·
Учреждения
дополнительного образования детей;
·
Другие
учреждения, осуществляющие образовательно-воспитательный процесс.
     Организация образовательного
процесса в образовательной организации регламентируется учебным планом
(разбивкой содержания образовательной программы по учебным курсам, по учебным
дисциплинам и годам обучения), годовым календарным учебным графиком и расписаниями
занятий, разрабатываемыми и утверждаемыми образовательной организацией
самостоятельно. Государственные органы управления образованием разрабатывают
примерные учебные планы и программы учебных курсов, учебных дисциплин.
     Родителям несовершеннолетних
обучающихся, воспитанников должна быть обеспечена возможность ознакомления с
ходом и содержанием образовательного процесса, а также с результатами
успеваемости обучающихся.
     Приём граждан в государственные
и муниципальные образовательные  организации для получения среднего, среднего
профессионального, высшего профессионального и послевузовского
профессионального образования проводится на конкурсной основе по заявлениям
граждан. Условия конкурса должны гарантировать соблюдение прав граждан на образование
и обеспечить зачисление граждан, наиболее способных и подготовленных к освоению
образовательной программы соответствующего уровня.
     По окончании образовательной
организации, лицам, успешно прошедшим итоговую аттестацию, выдаются документы о
соответствующем образовании и (или) квалификации в соответствии с лицензией.
     В Российской Федерации
устанавливаются следующие образовательные уровни (образовательные цензы):
1)    Основное
общее образование;
2)    Среднее
(полное) общее образование;
3)    Начальное
профессиональное образование;
4)    Среднее
профессиональное образование;
5)    Высшее
профессиональное образование;
6)    Послевузовское
профессиональное образование.

7)

file_name: ПАВЛОВ А.К. ПРАВО НА ОБРАЗОВАНИЕ. СОДЕРЖАНИЕ И ГАРАНТИИ. (НАУЧНАЯ СТАТЬЯ)..docx

title: Право на образование: содержание и гарантии.


extracted_text:
1.
Паром дважды в сутки плывет по озеру из пункта А в пункт В и возвращается
обратно. На рисунке показана зависимость расстояния между паромом и пунктом А
от времени движения. С помощью графика определите:
а)
сколько времени длилась стоянка между третьим и четвертым рейсами;
б)
какова была скорость парома при первом возвращении из пункта В в пункт А;
в)
в каком из четырех рейсов паром проплыл свой путь быстрее всего?

2. Дана функция  . Задайте формулой какую-нибудь
линейную функцию, график которой:
а) параллелен
графику данной функции;
б) пересекает
график данной функции;
в) пересекает
график данной функции в точке (0; 9).

file_name: Урок_2_Приложение 2_Домашнее задание.docx

title: Урок_2_Приложение 2_Домашнее задание


extracted_text:
ФИЛОСОФСКАЯ
ЛИРИКА
СЕРГЕЯ
ЕСЕНИНА

Урок- лекция
по литературе 11 класс

Из всей яркой, самобытной, многообразной и необычайно эмоциональной русской
лирики начала XX века трудно выделить более целостное, единое, последовательное
творчество, чем творчество С. Есенина. Его произведения представляются этаким
исполином, неразрывным переплетением различных тем, мотивов, образов,
объединенных необыкновенным благоговением перед родиной, каким-то наивным,
бытовым патриотизмом, своеобразным культом российской природы. Основа
мировоззрения поэта настолько целостна и неизменна, что он порой даже
«перепевает» сам себя, используя одни и те же мотивы, образы и идеи в разных
стихотворениях. Но все же и в лирике Есенина можно отметить отдельные
произведения, стоящие чуть особняком от всего остального творчества
С.
А. Есенин - не бездумный певец своих чувств и переживаний, а поэт-философ. Как
и всякая высокая поэзия, его лирика философична. В стихах говорится о
непреходящих проблемах человеческого существования, в них внутреннее «Я» поэта
ведет диалог со всем окружающим миром, природой, вселенной, пытаясь ответить на
вечные «почему». Есенин ставит множество вопросов, обращенных в первую очередь
к самому себе: чем я жил, что я успел, для чего пришел в этот мир?
Поразительному таланту поэта были подвластны самые глубокие и сокровенные
человеческие переживания. Одни стихи - это «половодье чувств», светлых,
радостных, другие полны безысходности, отчаянья.
Есенин
всегда ощущал себя частью этого мира, искал и находил согласие и отклик в мире
природы, поэтому его пейзажная лирика наполнена философскими мотивами,
аналогией между законами человеческой жизни и законами природы, в ней слышен
«перезвон узловой природы и сущностью человека».
Философская
лирика Есенина очень сложна и многопланова. На разных этапах своего творчества
поэта интересовали разные вопросы и проблемы. Его лирический герой предстает
перед нами в образе то забияки и сорванца, то глубоко лиричного поэта.
Есенина
всегда интересовала тема Отечества, его малой родины и своей судьбы. Для поэта
судьба собственная всегда была тесно связана с жизнью родного края. Поэтому
очень часто в своих философских стихах Есенин использует прием синтаксического
параллелизма, где сопоставляет свою судьбу с различными состояниями природы. В
философскую лирику можно включить множественные стихотворения Есенина, такие,
как «Отговорила роща золотая», «Не жалею, не зову, не плачу...», «Песне
о собаке», По осеннему кычет сова”, «Цветы мне говорят прощай», и
многие другие. Мы раскроем суть философской лирики на нескольких
стихотворениях.
Так,
в стихотворении «Отговорила роща золотая» размышления героя об ушедшей
юности тесно переплетаются с тем, что происходит в природе: «Золотая роща» -
это и конкретный природный образ, и обобщенный, это - жизнь поэта, человеческое
бытие вообще. Философское содержание раскрывается через пейзажные зарисовки.
Тема увядания, ощущения последних дней сквозит в образе осени. Осень - время
тишины, ярких красок, но в то же время - пора прощания. В этом и заключается
противоречивость нашего земного существования. Журавли - это лейтмотив
стихотворения, прощальной песни со всем юным, свежим, с «сиреневой цветью»
природы и, главное, с душой человека. Человек одинок, однако, эта бесприютность
соседствует с теплым воспоминанием:
«Стою один среди равнины
голой,
А журавлей относит ветер
в даль,
Я полон дум о юности
веселой,
 Но ничего в прошедшем
мне не жаль».
 Жизненный путь пройден,
природа завершила свой круг...
Соотношение весны
человека и догорающего костра жизни выражено через зримый предметный образ:
Не жаль мне лет, растраченных
напрасно,
Не жаль души сиреневую
цветь.
В саду горит костер
рябины красной,
Но никого не может он
согреть»
Несмотря на это,
лирическому герою не жаль прошедшей жизни, так как бытие воспринимается им как
преходящее.
«Кого жалеть? Ведь каждый
в мире странник...» - в этих словах основа философского отношения к жизни. Все
мы рождены для того, чтобы умереть, каждый из нас - крошечная песчинка в
мировом космосе, каждый из нас - неотъемлемая часть природы. Поэтому-то
лирический герой сравнивает свой предсмертный монолог с осенним листопадом: «
Так я роняю грустные слова”. Несмотря на то, что “каждый в мире странник”, цепь
мироздания, закон жизни и вселенной не прекратится, не прервется: “не обгорят
рябиновые кисти”, “от желтизны не пропадет трава”. И уход лирического героя так
же закономерен, как закономерно увядание и падение листьев с деревьев:
Как дерево роняет тихо листья,
 Так я роняю грустные слова.
 И если время, ветром разметая,
 Сгребет их все в один ненужный ком…
 Скажите так…что роща золотая
 Отговорила милым языком.
Несмотря на трагическое
звучание стихотворения, воспоминания о прошумевшей жизни вызывают у читателя
принятие смерти как данности. Эта элегия очень похожа на исповедь лирического
героя. Есенин поднялся над своей личной трагедией к общечеловеческим высотам.
В этих последних строках
поэт поднимает вопрос о своем творчестве (роща золотая-золотоголовый поэт
(автобиографический образ неоднократно встречается в поэзии Есенина); падающие
листья-слова-строки-стихи). Поэт полон сомнений и раздумий не только о жизни,
но и о судьбе своих стихов.
Сходство проявляется даже
в образах; поэт чувствует, что молодость безвозвратно прошла, пути в прошлое
нет, и каждый человек когда-нибудь покинет этот мир, как когда-то в него
пришел. Это гармоничное, спокойное восприятие жизни Есенин передает опять же
через образы природы, причем символические: "роща" - это вся жизнь
героя, его судьба; юность всегда ассоциируется с голубым или сиреневым цветами
("души сиреневая цветь"), старость - кисти рябины, а вся жизнь
передается через образное сравнение:
Произведением
философского содержания, заключающим в себе общечеловеческие и общеисторические
идеи, является стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу». Тема
изменчивости времени и проблема трансформаций души человека раскрывается здесь
в полной мере:
«Не жалею, не зову, не
плачу,
Всё пройдёт, как с белых
яблонь дым.
Увяданья золотом
охваченный,
Я не буду больше молодым»

- в этих стоках
размышление о невозможности повернуть время вспять. "Весенняя гулкая
рань" - олицетворение молодости природы и молодости жизни. Чувство
неизбывной печали, мотив неотвратимой беды лирического героя перед лицом
всепоглощающего времени и вечной природы снимается словом «процвесть» в
последней строфе:
«Все мы, все мы в этом
мире тленны,
 Тихо льется с кленов
листьев медь...
 Будь же ты вовек
благословенно,
 Что пришлось  процвесть
и умереть».
Именно к природе взывает
лирический герой, именно с ней горче всего прощаться, стоя у роковой черты.
Человеческая душа и Мир
едины... однако, порою это единство нарушается, трагическая дисгармония
разрушает идиллическое существование.

Это может проявляться в
бытовых, житейских ситуациях. Так, в «Песне о собаке» человек с
жестокостью нарушать законы природы, отнимая у матери новорожденных щенков. Это
не только вызывает материнское горе, личную трагедию, но и становится причиной
беды вселенского размаха:
 «Покатились глаза собачьи
 Золотыми слезами в снег»,
 « В синюю высь звонко
Глядела она, скуля,
 А месяц скользил, тонкий,
 И скрылся за холм в
полях».
Нельзя вмешиваться в
заданный ход жизни, изменяя её темп, это потом отольется человечеству слезами
животных. Поэтому по-особенному звучат строки из стихотворения «Мы теперь
уходим понемногу»:
    Это произведение было
написано в 1924 году на смерть Александра Васильевича Ширяева,
«новокрестьянского» поэта, с которым на протяжении многих лет Есенин был связан
крепкой дружбой. Это подведение итогов буйной и неспокойной жизни, это
размышление о преходящем характере нашего бытия:
«Мы теперь уходим
понемногу
В ту страну, где тишь и
благодать».
    Очень осторожно
упоминается «та страна», страна усопших. «Тишь и благодать», царящие там - это
ниспосланная Господом награда за земную жизнь. Так начинается первая строфа,
пронизанная пророческим предчувствием близкого конца. Но о смерти говорится
завуалировано:
«Может быть, и скоро мне
в дорогу
 Бренные пожитки
собирать».
Эпитет «бренные» придает
строфе почти трагическое звучание, однако разговорное слово «пожитки»
одновременно наполняет её легкой иронией. Мысль высказана с утвердительной
интонацией. Нет сомнений в том, что все произойдет именно так.
    Однако вторая строфа
совсем иная по настроению. Она убеждает, что лирический герой еще не готов
пройти по этой скорбной дороге. Яркие олицетворения, трогательный эпитет,
восклицательная интонация, обращения и использование личных местоимений
свидетельствуют о жизнелюбии, о трепетном отношении к русской природе:
 «Милые березовые чащи!
Ты, земля! И вы, равнин
пески
    Три следующих строфы
– размышление о смысле существования в этом мире, ведь перед смертью по
христианским традициям надлежит исповедаться. Уж не исповедь ли это? Все
глаголы в этих строфах употреблены в прошедшем времени. Это создает ощущение
безысходности, безвозвратности, однако суффикс «-л-» наполняет строки
напевностью и плавностью. Этой же цели служит пятистопный хорей с пиррихиями в
каждой строке.
    Откровенное признание
в излишней любви к земному, к тому, «что душу облекает в плоть», то есть к
разгульной жизни, сменяется восторженным взглядом на картины природы. Вот где
можно найти умиротворение, вот чем можно успокоить израненное сердце! Как
молитва звучит пожелание : «Мир осинам». Перефразическое олицетворение
«загляделись в розовую водь» - красивейший образ, окрашенный в один из
излюбленных есенинских тонов, принадлежащих к русской традиции иконописи.
    Но не только
плотскими страстями была наполнена жизнь лирического героя:
 «Много дум я в тишине
продумал
Много песен про себя
сложил».
В этих строках – прямое
указание на автобиографический характер есенинского творчества, поэтому
оправдана анафора «много», ведь его лирика многогранна. Радоваться каждому дню,
каждой минуте – в этом, наверное, и заключается высшее счастье.
Так и нужно жить,
понимая, что ты -не хозяин природы, мира, а их часть. Нужно наслаждаться
возможностью созерцать красоты земли, нужно просто жить:
 «Счастлив тем, что я дышал и жил.
 Счастлив тем, что целовал я женщин,
 Мял цветы, валялся на траве».
Нужно ценить то, что дала
нам жизнь, радоваться каждому дню, любить живых.
В стихотворении “По
осеннему кычет сова” (1920) появляется образ лирического героя, осознающего
бренность своего существования, неизбежность ухода, неизбежность смены
поколений: “Новый с поля придет поэт, В новом лес огласится свисте…”.Но поэт
ощущает свою слитность с природой, считая себя частицей ее. Поэтому возникает
пейзаж (“раздолье дорожной рани”, “по-осеннему сыплет ветер, по-осеннему шепчут
листья”), передающий психологическое состояние героя.
И последнее, предсмертное
стихотворение поэта тоже относится к философской лирике, оно как бы завершает,
ставит точку в конце короткого, но бурного творческого пути: «До свиданья,
друг мой, до свиданья»
До свиданья, друг мой, до
свиданья.
 Милый мой, ты у меня в
груди.
 Предназначенное
расставанье
 Обещает встречу впереди.

До свиданья, друг мой,
без руки, без слова,
 Не грусти и не печаль
бровей, —
 В этой жизни умирать не
ново,
 Но и жить, конечно, не
новей.
‹1925›
Вывод
Раздумья о неизбежной,
вечной смене поколений, о неумолимом беге жизни, в которой надо занять свое
место, выполнить предназначенное, ощущая себя существенным, незаменимым звеном
в длинной цепи, связывающей Минувшее и Грядущее, всегда звучали в русской
литературе. «Вновь я посетил..» А.С Пушкина, «Выхожу один я на дорогу...» М.Ю.
Лермонтова и множество других стихотворений русской классики 19 века полны
этими переживаниями. Сейчас мы тоже думаем над этими проблемами. Наверное, потому,
что они вечны.
Действительно, Есенин
прожил недолгую, но очень яркую жизнь, во многом трагичную; надолго поэтов,
творивших после революции, пришлись тяжелые испытания, в первую очередь -
гнетущая проблема выбора, решить которую было для многих очень непросто. И
Есенину, называвшему себя "последним поэтом деревни", было необычайно
сложно продолжать творить в условиях цензуры, слежки, недоверия. Но даже за
такой короткий срок поэт успел так много понять, осмыслить и выразить это в
поэтической форме, что литературное наследство, оставленное им, многогранное,
сочетающее в себе множество мотивов, образов, тем, идей, остается памятником
таланту русского крестьянского поэта, "последнего поэта деревни",
Сергея Александровича Есенина. Очень сложно выбрать есенинские стихотворения,
относящиеся к философской лирике, потому что все его творчество таково.
Размышляя о природе, о Родине, о своей личной судьбе, поэт неизбежно приходит к
мысли о том, жизнь нужно принимать такой, какая она есть:
Привет тебе, жизни денница!
Встаю, одеваюсь, иду.
Дымком отдает росяница
На яблонях белых в саду.
Я думаю:
Как прекрасна
Земля
И на ней человек
Таким образом,
философская лирика Сергея Есенина тесно связана с существованием человека, со
смыслом его жизни. Поэт принимает изменчивость и быстротечность времени и
считает такой закон жизни естественным и самым верным:
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.

Список использованной литературы

1.
Воронова
О.Е. Мировое есениноведение: современные аспекты интерпретации творчества С.
Есенина// Филологические науки. 1992. № 2.
2.
Хазан
В.И. Проблемы поэтики С.А. Есенина. М.; Грозный, 1989. С. 71.
3.
Федотов
Г.П. Стихи духовные. Русская народная вера по духовным стихам. М., 1991. С. 182
4.
Мусатов
В.В. Поэтический мир Сергея Есенина // Литература в школе, 1995. № 6.

Отговорила роща
золотая
 Березовым,
веселым языком,
 И журавли,
печально пролетая,
 Уж не жалеют
больше ни о ком.

 Кого жалеть? Ведь
каждый в мире странник -
 Пройдет, зайдет и
вновь покинет дом.
 О всех ушедших
грезит конопляник
 С широким месяцем
над голубым прудом.

 Стою один среди
равнины голой,
 А журавлей
относит ветром в даль,
 Я полон дум о
юности веселой,
 Но ничего в
прошедшем мне не жаль.

 Не жаль мне лет,
растраченных напрасно,
 Не жаль души
сиреневую цветь.
 В саду горит
костер рябины красной,
 Но никого не
может он согреть.

 Не обгорят
рябиновые кисти,
 От желтизны не
пропадет трава,
 Как дерево роняет
тихо листья,
 Так я роняю
грустные слова.

 И если время,
ветром разметая,
 Сгребет их все в
один ненужный ком...
 Скажите так...
что роща золотая
 Отговорила милым
языком.

Не жалею, не зову, не
плачу,
 Все пройдет, как с белых
яблонь дым.
 Увяданья золотом
охваченный,
 Я не буду больше
молодым.

 Ты теперь не так уж
будешь биться,
 Сердце, тронутое
холодком,
 И страна березового
ситца
 Не заманит шляться
босиком.

 Дух бродяжий! ты все
реже, реже
 Расшевеливаешь пламень
уст
 О, моя утраченная
свежесть,
 Буйство глаз и половодье
чувств!

 Я теперь скупее стал в
желаньях,
 Жизнь моя, иль ты
приснилась мне?
 Словно я весенней гулкой
ранью
 Проскакал на розовом
коне.

 Все мы, все мы в этом
мире тленны,
 Тихо льется с кленов
листьев медь...
 Будь же ты вовек
благословенно,
 Что пришло процвесть и
умереть.

По-осеннему кычет сова
 Над раздольем дорожной рани.
 Облетает моя голова,
 Куст волос золотистый вянет.

 Полевое, степное "ку-гу",
 Здравствуй, мать голубая осина!
 Скоро месяц, купаясь в снегу,
 Сядет в редкие кудри сына.

 Скоро мне без листвы холодеть,
 Звоном звезд насыпая уши.
 Без меня будут юноши петь,
 Не меня будут старцы слушать.

 Новый с поля придет поэт,
 В новом лес огласится свисте.
 По-осеннему сыплет ветр,
 По-осеннему шепчут листья.

Цветы мне говорят - прощай,
 Головками склоняясь ниже,
 Что я навеки не увижу
 Ее лицо и отчий край.

 Любимая, ну, что ж! Ну, что ж!
 Я видел их и видел землю,
 И эту гробовую дрожь
 Как ласку новую приемлю.

 И потому, что я постиг
 Всю жизнь, пройдя с улыбкой мимо,-
 Я говорю на каждый миг,
 Что все на свете повторимо.

 Не все ль равно - придет другой,
 Печаль ушедшего не сгложет,
 Оставленной и дорогой
 Пришедший лучше песню сложит.

 И, песне внемля в тишине,
 Любимая с другим любимым,
 Быть может, вспомнит обо мне
 Как о цветке неповторимом.

Песнь о собаке
Утром в ржаном закуте,
Где златятся рогожи в ряд,
Семерых ощенила сука,
Рыжих семерых щенят.

До вечера она их ласкала,
Причесывая языком,
И струился снежок подталый
Под теплым ее животом.

А вечером, когда куры
Обсиживают шесток,
Вышел хозяин хмурый,
Семерых всех поклал в мешок.

По сугробам она бежала,
Поспевая за ним бежать...
И так долго, долго дрожала
Воды незамерзшей гладь.

А когда чуть плелась обратно,
Слизывая пот с боков,
Показался ей месяц над хатой
Одним из ее щенков.

В синюю высь звонко
Глядела она, скуля,
А месяц скользил тонкий
И скрылся за холм в полях.

И глухо, как от подачки,
Когда бросят ей камень в смех,
Покатились глаза собачьи
Золотыми звездами в снег.  1915

Мы теперь уходим понемногу
 В ту страну, где тишь и благодать.
 Может быть, и скоро мне в дорогу
 Бренные пожитки собирать.

 Милые березовые чащи!
 Ты, земля! И вы, равнин пески!
 Перед этим сонмом уходящим
 Я не в силах скрыть своей тоски.

Слишком я любил на этом свете
 Все, что душу облекает в плоть.
 Мир осинам, что, раскинув ветви,
 Загляделись в розовую водь.

 Много дум я в тишине продумал,
 Много песен про себя сложил,
 И на этой на земле угрюмой
 Счастлив тем, что я дышал и жил.

 Счастлив тем, что целовал я женщин,
 Мял цветы, валялся на траве,
 И зверье, как братьев наших меньших,
 Никогда не бил по голове.

 Знаю я, что не цветут там чащи,
 Не звенит лебяжьей шеей рожь.
 Оттого пред сонмом уходящим
 Я всегда испытываю дрожь.

 Знаю я, что в той стране не будет
 Этих нив, златящихся во мгле.
 Оттого и дороги мне люди,
 Что живут со мною на земле.

alt: ФИЛОСОФСКАЯ ЛИРИКА СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА

alt: Счастлив тем, что целовал я женщин,

alt: Список использованной литературы 1

alt: Не жалею, не зову, не плачу,

alt: Цветы мне говорят - прощай,

alt: Песнь о собаке Утром в ржаном закуте,

alt: Мы теперь уходим понемногу

intro:
Философская лирика Есенина очень сложна и многопланова. На разных этапах своего творчества поэта интересовали разные вопросы и проблемы. Его лирический герой предстает перед нами в образе то забияки и сорванца, то глубоко лиричного поэта.
И Есенину, называвшему себя "последним поэтом деревни", было необычайно сложно продолжать творить в условиях цензуры, слежки, недоверия. Но даже за такой короткий срок поэт успел так много понять, осмыслить и выразить это в поэтической форме, что литературное наследство, оставленное им, многогранное, сочетающее в себе множество мотивов, образов, тем, идей, остается памятником таланту русского крестьянского поэта, "последнего поэта деревни", Сергея Александровича Есенина. Данный материал адресован учителям литературы

русская литература

group: Дисциплины

title: урок-лекция по литературе "Филосовская лирика Есенина"


extracted_text:
План
организованной учебной деятельности

ФИО
  педагога

Черемисина
  Татьяна Владиславовна

Дата

Группа

Группа
  предшкольной подготовки

Образовательная
  область

«Познание»

Раздел

Естествознание

Тема

«Путешествие в лес»

Цель

Формирование
  представлений детей о значении леса в жизни людей.

Словарная
  работа

подберезовик,
  белый гриб, лисички, сыроежки.

Полилингвальный
  компонент

 Лес– орман- Forest

Ресурсы

сюжетная
  картинка «Осень», картинки леса, растений, грибов, ягод.

Ход

Этапы ОУД

Действия педагога

Действия воспитанников

Вводная часть

-
  Ребята, а какое у вас настроение сегодня?
-А
  у меня превосходное, потому что мы с вами поедем сегодня в гости. А куда мы
  пойдем - вы должны отгадать.
Загадка:
Дом
  со всех сторон открыт
Он
  зеленой крышей крыт
Заходи
  в зеленый дом –
Чудеса
  увидишь в нем.
(Лес)
Полилингвальный  компонент: Лес– орман- Forest

Ответы
  детей

-
  Лес.
Повторяют,
  запоминают.

Основная часть

Сюжетно-ролевая игра «Путешествие в лес»
Сюрпризный
  момент:
Ребята
  сегодня я хочу пригласить вас в лес за грибами и ягодами.

-
  Ну что согласны?
-
  Что возьмем с собой?
-
  А что еще возьмем с собой?
-
  Правильно.
-
  Я предлагаю поехать в лес на поезде.
Представьте,
  что к платформе подали поезд с очень маленькими вагонами. В каждом может
  ехать только один человек.
-
  Отправляться в лес надо очень рано «Кто рано встает, тот гриб берет, а
  сонливый да ленивый идет после за крапивой» ,«Крепко поспал – гриба не
  видал».
-
  Приехали. Входим в лес.
(картинка
  осеннего леса)
-
  Мы теперь с вами грибники. Тихо идем по лесу, вдыхаем свежий запах опавших
  листьев.
-
  Вот возле березы стоит грибок (картинка подберезовика)
Я
  родился в день дождливый
Под
  березой молодой
Круглый,
  гладенький, красивый,
С
  ножкой длинной и прямой.
-
  Что за гриб? Как вы догадались?
-
  А вот недалеко еще один (картинка белого гриба)
-
  Наверное, тоже подберезовик? Посмотрите.
Стоял
  на крепкой ножке,
Теперь
  лежит в лукошке.
-
  Что за гриб?
-
  Давайте сравним белый гриб и подберезовик.
-
  Чем они похожи? Чем отличаются?
-
  А почему его называли белым, ведь шляпка – то коричневая?
-
  Если отломить кусочек ножки, то можно увидеть, что мякоть у этого гриба
  белая.
-
  Идем дальше. Смотрите, какие интересные грибы торчат из травы, как яркие
  желтые пуговицы  (картинка лисичек)
-
  Что это за грибы?
-
  Как вы думаете почему?
-
  Посмотрите, сколько грибов в нашем лукошке? Назовите их.

-
  Давайте еще побродим по лесу, может быть, найдем еще грибы (картинка
  мухомора)
-
  Вот стоит красавец! Вы знаете этот гриб? Для людей он ядовит, но сбивать его
  ногами, топтать нельзя, он нужен зверям. Лось и белка им лечится.  В природе
  нет ничего ненужного. Если что -то не нужно человеку, это может быть
  необходимо кому -то другому.
-
  Идем дальше (картинка сыроежек)
Вдоль
  лесных дорожек
Много
  белых ножек
В
  шляпках разноцветных,
Издали
  приметных.
Собирай
  не мешкай!
Это
  … (сыроежки)
-
  Шляпки сыроежек бывают всех цветов радуги. Они как цветы, рассыпаны по всему
  лесу. А название грибов обманчивое. Ни в коем случае их нельзя есть сырыми!
Физминутка
Солнце глянуло в окошко,
  Раз, два, три, четыре, пять.
  Все мы делаем зарядку,
  Надо нам присесть и встать.
  Руки вытянуть пошире,
  Наклониться, три – четыре.
  И на месте поскакать – пять.
-
  Устали мы, гуляя по лесу. Давайте сядем, отдохнем и вспомним главное правило
  грибников!
-
  И еще запомните:
-Ядовитые
  грибы обходим стороной, не топчем их.
-
  Собирая грибы, срезаем их ножом.
-
  А что можно приготовить из грибов?

-
  Что еще дарит нам лес?
-
  Отгадайте что это за ягода?
Я
  капелька лета на тоненькой ножке.
Плетут
  для меня кузовки и лукошки.
Кто
  любит меня, тот и рад поклониться.
А
  имя дала мне родная землица
(картинка
  земляники)
-
  Весной на кустах земляники появляются белые цветочки. Через некоторое время
  вместо них уже можно увидеть молодые зеленые ягоды. Растет земляника на
  солнечных полянках, тени не любит. Ягоды на солнце краснеют, поспевают. Это
  бывает летом.
-
  А можно есть зеленые ягоды? Почему?
-
  Послушайте, а про какую ягоду эта загадка.
Бусы
  красные висят,
Из
  кустов на нас глядят.
Очень
  любят бусы эти
Дети,
  пчёлы и медведи. (Малина)
-
  А когда поспевает малина?
(картинка
  малины)
-
  Послушайте, а про какую ягоду эта загадка.
Сидит
  рядом с нами,
Смотрит
  черными глазами.
Черна,
  сладка, мала
И
  ребятам мила.(Черника)
(картинка
  с черникой)
-
  Как вы думаете, почему эту ягоду так назвали?
-
  Ребята ягоды надо собирать очень аккуратно, чтобы не повредить кустики, иначе
  на следующий год их не будет.
-
  И еще запомните. Ягоды никогда не собирайте все до одной - оставьте часть
  зверям и птицам. Они, тоже ищут корм в природе.
-Что
  можно приготовить из ягод?

-
  Как называется варенье из земляники?
-
  А из черники, малины?
- Ну что, устали? Пора отправляться в
  группу. Давайте закроем глазки и повернемся вокруг себя. Вот мы и в
  группе.

Дети
  внимательно слушают воспитателя и проявляют желание скорее отправиться в лес.
-
  Да.
-
  Корзину.
Ответы
  детей: нож, чтобы срезать грибы.
Садятся
  на стульчики, друг за другом

Дети
  ходят по группе, изображая сбор грибов.

Ответы
  детей: подберезовик

Ответы
  детей.
Рассматривают
  картинку.

-
  Белый гриб

Ответы
  детей
Ответы
  детей

Внимательно
  слушают, запоминают.

Ответы
  детей: люди назвали их лисичками.

-Подберезовик,
  белый гриб, лисички

Ответы
  детей: мухомор.

-
  Сыроежки

Выполняют
  движения по тексту.

-Собирать
  можно только известные съедобные грибы.

Ответы
  детей: суп грибной, грибы жареные, соленые, сушеные.
Ответы
  детей: ягоды

-
  Земляника.

Внимательно
  слушают.

-
  Нет. Можно отравиться

-
  Малина.
-
  Летом.

Ответы
  детей

Внимательно
  слушают.

Ответы
  детей: варенье , компот
-
  Земляничное, черничное, малиновое.
Закрывают глаза, поворачиваются вокруг себя

Заключительная часть

-
  Понравилось вам путешествие?
-
  Что именно вам запомнились?
-
  С какими грибами мы встретились?
- Какие
  ягоды собрали?

Ответы
  детей.

file_name: План организованной учебной деятельности Естествознание.docx

title: План организованной учебной деятельности. Естествознание. Тема: "Путешествие в лес"