extracted_text:
Бюджетное
учреждение профессионального образования
Ханты-Мансийского
автономного округа-Югры
«Нижневартовский
строительный колледж»

УТВЕРЖДЕНО
Педагогическим
  советом
БУ
  «Нижневартовский строительный колледж»
от
  _____________2018 года,
протокол
  №______

               УТВЕРЖДАЮ
Директор БУ
  «Нижневартовский
строительный
  колледж»
________________А.А.
  Десятов
Приказ №____от
  «_____» 2018 г

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС

ПО ДИСЦИПЛИНЕ

ОУД.02 ЛИТЕРАТУРА

по образовательным программам
по подготовке специалистов среднего звена,
по подготовке квалифицированных рабочих,
служащих

54.02.01 «Дизайн (по отраслям)»

ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ

Рассмотрено МК ______________
_____________________________
Протокол № ___ от ____________

Согласовано МС_______________
Протокол № _____от
___________

Нижневартовск
2018
Составитель:
Игнатова З.А., преподаватель БУ ПО «Нижневартовский строительный колледж».
Учебно-методический
комплекс по дисциплине ОУД.02 ЛИТЕРАТУРА составлен в соответствии с требованиями
результатов освоения дисциплины, изложенными в Федеральном государственном
стандарте среднего профессионального образования по специальностям: 54.02.01
«Дизайн (по отраслям)».

Учебно-методический
комплекс по дисциплине ОУД.02 ЛИТЕРАТУРА) входит в общеобразовательный цикл и
является частью образовательной программы БУ «НСК» по специальностям: «Дизайн (по отраслям)», разработанной в соответствии
с Федеральными государственными стандартами.

Учебно-методический
комплекс по дисциплине ОУД.02 ЛИТЕРАТУРА адресован обучающимся очной и
заочной формы обучения.
УМК
включает теоретический блок, перечень практических занятий, задания по
самостоятельному изучению тем дисциплины, вопросы для самоконтроля, перечень
основных точек текущего контроля, а также вопросы и задания по промежуточной
аттестации.

СОДЕРЖАНИЕ

  стр

1.СТРУКТУРА
  И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО КОМПЛЕКСА

1.1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ
  ЗАПИСКА

1.2.
  ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ МАРШРУТ

1.3.ВЫПИСКА
  ИЗ УЧЕБНОГО ПЛАНА ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ

1.4.КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ
  ПЛАН

2.МЕТОДИЧЕСКОЕ
  ОБЕСПЕЧЕНИЕ УД И МДК

2.1.СОДЕРЖАНИЕ
  ДИСЦИПЛИНЫ

2.2.
  ГЛОССАРИЙ

2.3.
  ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

3.ФОНД
  ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТ

3.1.
  ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ

ПРИЛОЖЕНИЕ
  №1 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЛАБОРАТОРНО-ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ

ПРИЛОЖЕНИЕ
  №3 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ (ВНЕАУДИТОРНОЙ) РАБОТЫ
  ОБУЧАЮЩИХСЯ

1.СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО КОМПЛЕКСА

1.1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Учебно-методический комплекс по дисциплине
ЛИТЕРАТУРА создан Вам в помощь для работы на занятиях, при выполнении домашнего
задания и подготовке к текущему и итоговому контролю знаний по дисциплине.
УМК по дисциплине включает теоретический
блок, выписку из учебного плана по специальностям, календарно-тематическое
планирование, методические рекомендации по организации практических занятий,
методические рекомендации по организации самостоятельной (внеаудиторной) работы
обучающихся, глоссарий, а также фонд оценочных средств.
Приступая к изучению новой учебной
дисциплины, Вы должны внимательно изучить список рекомендованной основной и
вспомогательной литературы. Из всего массива рекомендованной литературы следует
опираться на литературу, указанную как основную.
По каждой теме в
УМК перечислены основные понятия и термины, вопросы, необходимые для изучения
(план изучения темы), а также краткая информация по каждому вопросу из подлежащих
изучению.  Наличие тезисной информации по теме позволит Вам вспомнить ключевые
моменты, рассмотренные преподавателем на занятии.
Основные понятия,
используемые при изучении содержания дисциплины, приведены в глоссарии.
После изучения
теоретического блока приведен перечень практических работ, выполнение которых
обязательно. Наличие положительной оценки по практическим работам необходимо
для получения зачета по дисциплине и допуска к дифференцированному зачёту,
поэтому в случае отсутствия на учебном занятии по уважительной или
неуважительной причине Вам потребуется найти время и выполнить пропущенную
работу.
В процессе изучения дисциплины
предусмотрена самостоятельная внеаудиторная работа, включающая составление
аннотации, мультимедийных презентаций, глоссариев, хронологических таблиц,
выполнение проектных заданий, написание рефератов.
Содержание опорных точек текущего контроля
разработано на основе вопросов самоконтроля, приведенных по каждой теме.
По итогам изучения дисциплины проводится экзамен.

В
результате освоения дисциплины Вы должны уметь:
-
цитировать,
доказывать, объяснять, делать выводы, организовывать текст композиционно,
строить устное и письменное продуктивное высказывание, уметь анализировать
художественное произведение, уметь выразить свое отношение к изученным
произведениям;
-
обладать навыками
организации текста сочинения композиционно, навыками анализа художественного
текста.
В
результате освоения дисциплины/МДК Вы должны знать:
-
основные
направления литературы Х1Х-ХХ вв., значение русской литературы в развитии
русского и мирового литературного процесса, творчество писателей и поэтов
различных периодов русской литературы;
-
алгоритм
написания сочинения;
-
систему
стилей языка художественной литературы.

В
результате освоения дисциплины у Вас должны формироваться общие компетенции
(ОК):

Название ОК

Результат, который Вы должны получить после
изучения содержания дисциплины/МДК

ОК 1.

Понимать сущность и социальную
  значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2.

Организовывать собственную деятельность,
  выбирать типовые методы и способы выполнения профессиональных задач,
  оценивать их эффективность и качество.

ОК 3.

Принимать решения в стандартных и
  нестандартных ситуациях и нести за них ответственность.

ОК 4.

Осуществлять
  поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения
  профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5.

Использовать
  информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.

ОК 6.

Работать
  в коллективе и в команде, эффективно общаться с коллегами, руководством,
  потребителями.

ОК 7.

Брать
  на себя ответственность за работу членов команды (подчиненных), за результат
  выполнения заданий.

ОК 8.

Самостоятельно
  определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься
  самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 9.

Ориентироваться
  в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

ЖЕЛАЕМ ВАМ УДАЧИ!

1.2. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ МАРШРУТ

ДИ-1

Практические
  занятия

Опорные
  точки текущего контроля знаний

2

Промежуточная
  аттестация
Итоговая
  аттестация (при наличии)

экзамен

1.2. ВЫПИСКА ИЗ УЧЕБНОГО ПЛАНА
ПО СПЕЦИАЛЬНОСТЯМ

54.02.01 «Дизайн (по отраслям)»

Индекс

Элементы учебного процесса, в т.ч.
  учебные дисциплины, профессиональные модули, междисциплинарные курсы

ФПА

max

сам.раб

Обязательная учебная нагрузка

1 курс

2 курс

3 курс

Всего

ПЗ

Курс

1сем

2сем

3сем

4сем

5сем

6сем

ОУД.02

ЛИТЕРАТУРА

Э

294

98

196

98

82

114

1.4.КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№

Наименование
  разделов, тем, занятий

Домашнее
  задание

Вид
  занятий

1

2

3

4

I СЕМЕСТР (82 часа)

Введение
  (3часа)

1-2

Общая
  характеристика русской классической литературы первой половины 19 века.
  Литературный процесс первой половины 19 века. Классицизм, сентиментализм,
  романтизм.

Теоретическое
  занятие

3

Романтизм
  – ведущее направление русской литературы 1-й половины XIX века.

Теоретическое
  занятие

Русская
  литература первой половины Х1Х века(13 часов)

А.С.
  Пушкин (4часа)

4

Жизненный и
  творческий путь А.С.Пушкина. Основные темы и мотивы лирики.

Теоретическое
  занятие

5

Выразительное
  чтение и анализ стихотворений А.С. Пушкина: «Погасло дневное светило»,
  «Свободы сеятель пустынный…», «Подражания Корану» («И путник усталый на Бога
  роптал…»), «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье...»), «...Вновь я
  посетил...», «К морю», «Редеет облаков летучая гряда», «Вольность»,
  «Деревня», «Пророк», «Из Пиндемонти», «Поэту», «Пора, мой друг, пора! покоя
  сердце просит…», «Разговор Книгопродавца с Поэтом», «Поэт», «Дорожные
  жалобы», «Телега жизни», «Сожженное письмо», «Я Вас любил», «На холмах Грузии
  лежит ночная мгла», «Безумных лет угасшее веселье».

Практическое
  занятие

6

Поэма А.С. Пушкина
  «Медный всадник». Тема «маленького человека» и его социальный протест.

Теоретическое
  занятие

7

Образ Петра I как
  царя-преобразователя в поэме «Медный всадник».

Практическое
  занятие

М.Ю.
  Лермонтов (3 часа)

8

Жизненный и
  творческий путь М.Ю.Лермонтова. Основные темы и мотивы лирики

Теоретическое
  занятие

9

Выразительное
  чтение и анализ стихотворений М.Ю. Лермонтова: «Поэт» («Отделкой золотой
  блистает мой кинжал…»), «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…»),
  «Дума», «Как часто пестрою толпою окружен…», «Валерик», «Выхожу один я на
  дорогу…», «Сон» («В полдневный час, в долине Дагестана…»), «Родина»,
  «Пророк», «Я не унижусь пред тобою...»

Практическое
  занятие

10

Поэма «Демон»:
  замысел, особенности сюжета и композиции. Образ Демона в творчестве
  Лермонтова.

Теоретическое
  занятие

Н.В.
  Гоголь (6 часов)

11

Жизненный и
  творческий путь Н.В.Гоголя.Натуральная школа.

Теоретическое
  занятие

12-13

Образ «маленького
  человека» в петербургских повестях Н.В. Гоголя.

Практическое
  занятие

14

Повесть «Портрет»:
  композиция, сюжет, герои, идейный замысел. Авторская позиция.

Теоретическое
  занятие

15-16

Контрольная
  работа по литературе первой половины 19 века.

Практическое
  занятие

Русская
  литература второй половины XIX века (34 часа)

17

Эпоха второй
  половины 19 века в России: общественная и культурная жизнь.Литературный
  процесс второй половины 19 века. Общая характеристика критического реализма.

Теоретическое
  занятие

И.А.
  Гончаров (7 часов)

18

Жизнь и творчество
  И.А. Гончарова. Роман «Обломов»: композиция, сюжет.

Теоретическое
  занятие

19-20

Диалектика
  характера Обломова. Герои романа в их отношении к Обломову.

Практическое
  занятие

21

Обломов и Штольц.
  Два пути развития России. (Сопоставительный анализ.)

Практическое
  занятие

22-23

«Обломов» как роман
  о любви. (Сопоставление Ольги Ильинской – Агафьи Пшеницыной). Авторская
  позиция и способы ее выражения в романе.

Практическое
  занятие

24

Оценка романа в
  русской критике. «Обломовщина» как общественное явление. И. А. Гончаров как
  литературный критик.

Практическое
  занятие

А.Н.
  Островский (5 часов)

25

Жизненный и
  творческий путь А.Н. Островского. Традиции русской драматургии в творчестве
  писателя.

Теоретическое
  занятие

26

Драма «Гроза»:
  история создания, система образов, приемы раскрытия характеров героев.
  Своеобразие конфликта. Смысл названия.

Теоретическое
  занятие

27

Город Калинов и его
  обитатели. Изображение «жестоких нравов» «темного царства».

Практическое
  занятие

28

Образ Катерины в
  драме Островского «Гроза». Анализ эпизода.

Практическое
  занятие

29

Споры критиков
  вокруг драмы «Гроза». Пьеса в оценке Н. А. Добролюбова, Д. И. Писарева, А. А.
  Григорьева.

Практическое
  занятие

И.С.
  Тургенев (9 часов)

30

Роковая связь между
  жизнью и литературой. И.С. Тургенев в воспоминаниях современников.

Теоретическое
  занятие

31

История создания
  романа «Отцы и дети». Историческая основа повествования. Смысл названия,
  особенности композиции. Нигилизм и нигилисты.

Теоретическое
  занятие

32-33

Встреча двух
  поколений. Евгений Базаров и Кирсановы. Сторонники и противники. Суть споров,
  конфликтов, особенности авторской позиции.

Практическое
  занятие

34-35

Внутренний
  драматизм Базарова. Испытание любовью. Базаров и Одинцова.

Практическое
  занятие

36-37

Базаров и родители.
  Смерть Базарова в романе.

Практическое
  занятие

38

Роман «Отцы и дети»
  в оценке Д. Писарева.

Практическое
  занятие

Н.Г.
  Чернышевский (2 часа)

39-40

Жизненный и
  творческий путь Н.Г.Чернышевского. Обзор романа «Что делать?» Смысл снов,
  иллюзий и утопий в художественной структуре романа.

Теоретическое
  занятие

  М.Е. Салтыкова-Щедрин (3 часа)

41

Жизненный путь М.Е.
  Салтыкова-Щедрина. Сатирические сказки.

Теоретическое
  занятие

42-43

 «История одного
  города». Обличение деспотизма и невежества властей, бесправия и покорности
  народа.

Практическое
  занятие

Н.А.
  Некрасов (8 часов)

44-45

Н.А.Некрасов. Жизнь
  и творчество. Гражданский пафос поэзии Некрасова, ее основные темы, идеи и
  образы.

Теоретическое
  занятие

46

Поэма
  «Кому на Руси жить хорошо». История создания поэмы. Сюжет, жанровое
  своеобразие поэмы, ее фольклорная основа.

Теоретическое
  занятие

47-48

Система образов
  поэмы. Тема народного бунта.

Практическое
  занятие

49-50

Образы
  правдоискателей и «народного заступника» Гриши Добросклонова.

Практическое
  занятие

51

Народное
  представление о счастье. Тема женской доли в поэме. Судьба Матрены
  Тимофеевны, смысл «бабьей притчи».

Практическое
  занятие

Русская
  лирика второй половины 19 века (9 часов)

52-53

Ф. И.
  Тютчев.  Жизнь и творчество. Основные темы,
  мотивы и образы лирики.

Теоретическое
  занятие

54-55

А.А.Фет. Жизнь и творчество. "Вечные"
  темы в лирике Фета (природа, поэзия, любовь, смерть).

Теоретическое
  занятие

56-57

Лирика Ф.И. Тютчева
  и А.А. Фета

Практическое
  занятие

58-59

А. К.
  Толстой. Жизнь и творчество. Основные темы, мотивы и образы поэзии

Теоретическое
  занятие

60

Лирика
  А.К. Толстого (анализ стихотворений).

Практическое
  занятие

Н.
  С. Лесков (3 часа)

61

Н.
  С. Лесков. Жизнь и
  творчество. Повесть «Очарованный странник». Особенности
  сюжета повести

Теоретическое
  занятие

62-63

Тема трагической
  судьбы талантливого русского человека. («Левша», «Очарованный странник»)

Практическое
  занятие

Ф. М. Достоевский (9 часов)

64

Ф. М.
  Достоевский. Жизнь и творчество. Роман «Преступление и наказание».

Теоретическое
  занятие

65

«Петербург
  Достоевского».

Практическое
  занятие

66

Приемы
  создания образа Петербурга в романе Достоевского «Преступление и наказание».

Практическое
  занятие

67

История
  преступления Раскольникова.

Практическое
  занятие

68

Суть
  теории Раскольникова

Практическое
  занятие

69

Двойники
  Раскольникова.

Практическое
  занятие

70-71

Женские
  образы в романе Достоевского «Преступление и наказание». Значение образа Сони
  Мармеладовой.

Практическое
  занятие

72

Мастерство Ф. М.
  Достоевского в романе «Преступление и наказание». Полифонизм романа. Оценка
  романа в статье Н. Н. Страхова «Ф. М. Достоевский „Преступление и
  наказание“».

Практическое
  занятие

Л.
  Н. Толстой (13 часов)

73

Л. Н.
  Толстой. Жизнь и творчество.

Теоретическое
  занятие

74-75

Роман-эпопея
  «Война и мир». История создания. Жанровое своеобразие романа. Особенности
  композиции. Система образов в романе.

Теоретическое
  занятие

76

Изображение
  светского общества. "Мысль семейная» в романе. Семейный уклад жизни Ростовых
  и Болконских.

Практическое
  занятие

77-78

«Мысль
  народная» в романе Л. Толстого «Война и мир». Философский смысл образа
  Платона Каратаева.

Теоретическое
  занятие

79

Тема войны в
  романе. Шенграбенское и Аустерлицкое сражения. Причины побед и поражений.

Практическое
  занятие

80

Бородинская битва в
  композиции романа.

Практическое
  занятие

81

Наполеон и Кутузов.

Практическое
  занятие

82

Партизанское
  движение на страницах романа. Образ Пети Ростова.

Практическое
  занятие

II СЕМЕСТР
  (114 часа)

83

Путь
  идейно-нравственных исканий князя Андрея Болконского

Практическое
  занятие

84

Путь
  идейно-нравственных исканий графа Пьера Безухова

Практическое
  занятие

85

Женские образы
  романа. Образ Наташи Ростовой.

Практическое
  занятие

А.П.
  Чехов (7 часов)

86

А.П.
  Чехов.  Жизнь и творчество. Темы, сюжеты и проблематика чеховских рассказов.

Теоретическое
  занятие

87

Душевная деградация
  человека в рассказе А. П. Чехова «Ионыч».

Практическое
  занятие

88

В.Шукшин «Шире шаг,
  маэстро!» и А.П. Чехов «Ионыч» - сопоставительный анализ.

Практическое
  занятие

89

Драматургия А.П.
  Чехова. Чехов и МХАТ. Роль А. П. Чехова в мировой драматургии театра.

Теоретическое
  занятие

90

Пьеса «Вишневый
  сад». Особенности сюжета и конфликта пьесы. Система образов.

Теоретическое
  занятие

91

Символический смысл
  вишневого сада

Практическое
  занятие

92

Тема
  прошлого, настоящего и будущего России в пьесе «Вишневый сад».

Практическое
  занятие

Зарубежная
  литература второй половины 19 века (2 часа)

93-94

Обзор зарубежной
  литературы второй половины XIX века.  Г. де Мопассан. Г. Ибсен Драма
  «Кукольный дом». А. Рембо. Стихотворение «Пьяный корабль»

Теоретическое
  занятие

Русская
  литература начала XX века

Общественно-культурная
  ситуация в России конца 19 – начала 20 века (2 часа)

95-96

Основные тенденции
  развития литературы рубежа 19 – 20 веков (1890-1917)

И.А.
  Бунин (4 часа)

97

И.А. Бунин:
  основные этапы жизни и творчества.

Теоретическое
  занятие

98-99

Тема любви в
  рассказах «Солнечный удар» и «Чистый понедельник».

Практическое
  занятие

100

Рассказ «Господин
  из Сан-Франциско». Осуждение бездуховности существования.

Практическое
  занятие

А.И.
  Куприн (3 часа)

101

А.И. Куприн.
  Причуды судьбы, или как стать писателем.

Теоретическое
  занятие

102

Повесть «Поединок».
  Метафоричность названия повести А. И. Куприна «Поединок».

Теоретическое
  занятие

103

Поручик Ромашов: характер, личность, судьба.

Практическое
  занятие

А.М.
  Горький (7 часов)

104

А.М. Горький. Жизнь
  и творчество.

Теоретическое
  занятие

105-106

Пьеса «На дне».
  Социальное и нравственное падение героев.

Практическое
  занятие

107-108

Пути героев к
  правде и споры о человеке. Авторская позиция и способы ее выражения.

Практическое
  занятие

109

Авторская позиция и
  способы ее выражения в пьесе «На дне».

Практическое
  занятие

110

Новаторство
  Горького – драматурга. Горький и МХАТ.

Теоретическое
  занятие

Поэзия
  Серебряного века (8 часов)

111

Обзор русской
  поэзии конца XIX – начала XX вв.

Теоретическое
  занятие

112-113

Русская поэзия
  конца XIX – начала XX в. Символизм.

Теоретическое
  занятие

114-115

Русская поэзия
  конца XIX – начала XX в. Акмеизм.

Теоретическое
  занятие

116

Н. С. Гумилев.
  Жизнь и творчество. Проблематика и поэтика лирики.

Практическое
  занятие

117-118

Русская поэзия
  конца XIX – начала XX в. Футуризм.

Теоретическое
  занятие

А.А. Блок (7 часов)

119-120

А.
  Блок. Жизнь и
  творчество. Первый том «трилогии вочеловечения».

Теоретическое
  занятие

121

Стихи второго тома.
  Мир стихий в поэзии А.Блока.

Практическое
  занятие

122

Стихи третьего
  тома. «Страшный мир» в поэзии А.Блока.

Практическое
  занятие

123

Тема России в
  лирике А.А. Блока.

Практическое
  занятие

124

Поэма
  «Двенадцать». История
  создания поэмы, авторский опыт осмысления событий революции.

Практическое
  занятие

125

Образ
  Христа и многозначность финала поэмы. Авторская позиция  и способы ее
  выражения в поэме.

Практическое
  занятие

Литература
  20-х годов (15 часов).

126-127

Литература 20-х
  (обзор).

Теоретическое
  занятие

С.А. Есенин (4 часа)

128-129

С.
  А. Есенин. Жизнь и
  творчество. Основные темы и проблемы творчества Есенина.

Теоретическое
  занятие

130-131

Творчество
  Есенина 1923-1925 годов. Поэма «Анна Снегина».

Практическое
  занятие

В.В.
  Маяковский (5 часов)

132-133

В.
  В. Маяковский. Жизнь
  и творчество. Основные темы и проблемы в раннем творчестве Маяковского.

Теоретическое
  занятие

134-135

Поэма «Облако в штанах».

Практическое
  занятие

136

Основные
  темы и проблемы послеоктябрьского творчества Маяковского.

Теоретическое
  занятие

Е.И.
  Замятин (4 часа)

137-138

Становление
  жанра романа-антиутопии в 20-е годы – становление нарастающей тревоги за
  будущее. Творчество Е.И. Замятина.

Теоретическое
  занятие

139

Роман
  - антиутопия «Мы».

140

Рассказ
  «Пещера»

Теоретическое
  занятие

Литература
  30-х – начала 40-х годов (20часов)

141

Литература 30-х –
  начала 40-х годов (обзор)

Теоретическое
  занятие

М.
  И. Цветаева (2 часа)

142-143

М.И.
  Цветаева. Жизнь и
  творчество. Основные темы творчества М. Цветаевой

Теоретическое
  занятие

А.
  П. Платонов (3 часа)

144

А. П. Платонов.
  Жизнь и творчество.

Теоретическое
  занятие

145-146

Характерные
  черты времени в повести. А. Платонова «Котлован».

Практическое
  занятие

М.
  А. Булгаков (7 часов)

147

М.
  А. Булгаков.Жизнь и
  творчество. Роман «Мастер и Маргарита»: особенности композиции и
  проблематика.

Теоретическое
  занятие

148-149

Ершалаимские
  главы. Понтий Пилат и Га-Ноцри в романе. Интерпретация библейского сюжета.

Практическое
  занятие

150-151

«Мастер и Маргарита» -
  апология творчества и идеальной любви в атмосфере отчаяния
и
  мрака. История любви Мастера и Маргариты.

Практическое
  занятие

152

Композиционная
  структура и особенности жанра романа. Система внутренних соответствий в
  рамках романа. Смысл финала.

Теоретическое
  занятие

153

Сочинение-рассуждение
  по роману М.А. Булгакова  «Мастер и Маргарита»

Практическое
  занятие

М.А.
  Шолохов (7 часов)

154-155

М.
  А. Шолохов. Жизнь и
  творчество. Роман-эпопея «Тихий Дон». История создания романа.

Теоретическое
  занятие

156-157

Судьба Григория
  Мелехова как путь поиска правды жизни.

Практическое
  занятие

158-159

Женские образы в
  романе Шолохова «Тихий Дон».

Практическое
  занятие

160

"Вечные"
  темы в романе: человек и история, война и мир, личность и масса. (По роману
  Шолохова «Тихий Дон»).

Теоретическое
  занятие

Литература
  Русского Зарубежья (3 часа)

161

Очерк жизни и
  творчества В.В. Набокова.

Теоретическое
  занятие

162-163

Тема России в
  романе «Машенька»

Практическое
  занятие

Литература
  военных лет  и «военная проза» (7 часов)

164

Обзор литературы
  периода Великой Отечественной войны.

Теоретическое
  занятие

165

А.
  А. Ахматова Жизнь и
  творчество. Отражение в лирике А. Ахматовой глубины человеческих переживаний.

Теоретическое
  занятие

166

Поэма «Реквием».
  История создания и публикации. Тема исторической памяти

Практическое
  занятие

167

Б.
  Л. Пастернак. Жизнь
  и творчество.

Теоретическое
  занятие

168

Стихотворения:
  «Февраль. Достать чернил и плакать!..», «Определение поэзии», «Во всем мне
  хочется дойти…», «Гамлет», «Зимняя ночь»

Практическое
  занятие

169-170

А. Т. Твардовский.
  Жизнь и творчество. Служение народу как ведущий мотив творчества поэта.

Теоретическое
  занятие

Литература
  оттепели  (5 часов)

171

«Лагерная проза»
  А.И. Солженицына (обзор).

Теоретическое
  занятие

172-173

Повесть «Один день
  Ивана Денисовича»

Практическое
  занятие

174-175

В. Т. Шаламов.
  Жизнь и творчество. Своеобразие раскрытия “лагерной” темы в «Колымских
  рассказах».

Теоретическое
  занятие

Литература
  60–80-х годов (4часа)

176

Новые тенденции в
  литературе. Тематика и проблематика, традиции и новаторство в произведениях
  писателей и поэтов. Поэзия 60-х годов.

Теоретическое
  занятие

177

«Лейтенантская
  проза». Общий обзор, основные представители.

Теоретическое
  занятие

178-179

Повесть В.
  Кондратьева «Сашка» и В. Быкова «Сотников».

Практическое
  занятие

Поэзия
  «шестидесятников» (5 часов)

180

Особенности
  «бардовской» поэзии 60-х годов.

Теоретическое
  занятие

181-182

И.А. Бродский.
  Стихотворения: «Воротишься на родину. Ну что ж…», «Сонет» («Как жаль, что
  тем, чем стало для меня…»). Б.Ш. Окуджава. Стихотворения: «Полночный
  троллейбус», «Живописцы».

Практическое
  занятие

183-184

Поэзия 60-80-х
  годов: «тихие» и «громкие» поэты. Лирика Н. Рубцова.

Теоретическое
  занятие

«Деревенская
  проза» (5 часов)

185

Характеристика
  «деревенской прозы».

Теоретическое
  занятие

186

Рассказы В.М.
  Шукшина: герои, конфликты, проблемы.

Практическое
  занятие

187

В. Г. Распутин.
  Жизнь и творчество.

Теоретическое
  занятие

188-189

Повесть «Прощание с
  Матерой» Тема памяти и преемственности поколений.

Практическое
  занятие

Драматургия
  70-80-х годов (2 часа)

190

А. В. Вампилов.
  Жизнь и творчество.

Теоретическое
  занятие

191

Пьеса «Утиная
  охота». Проблематика, основной конфликт и система образов в пьесе.

Практическое
  занятие

Зарубежная
  литература 20-30 гг. 20 века (2 часа)

192

Э. Хемингуэй. Жизнь
  и творчество.

Теоретическое
  занятие

193

Повесть «Старик и
  море». Проблематика повести.

Практическое
  занятие

Современная
  литература (3 часа)

194

Тема семьи в
  современной литературе.

Теоретическое
  занятие

195-196

Рассказы Л.
  Петрушевской «Страна» и Полянской И. «Мама».

Практическое
  занятие

2.МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УД
2.1. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Раздел 1. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 1-ОЙ ПОЛОВИНЫ
XIX ВЕКА
Тема: Общая характеристика русской
классической литературы первой половины XIX века. Литературный процесс первой
половины XIX века. Романтизм, реализм.

Основные
понятия и термины по теме: сентиментализм, романтизм,
романтический герой, реализм, критический реализм.

План
изучения темы:
1.
Исторический и литературный процесс первой половины XIX века.
2.
Понятие о сентиментализме, романтизме, реализме.

Краткое
содержание лекции:
1.
Исторический и литературный процесс первой половины XIX века. 19
век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в
мировом масштабе. Начало XIX в. было ознаменовано рядом событий, имевших
большое влияние на развитие русской литературы: открытие 19 октября 1811 г. в
Царском Селе Лицея; Отечественная война 1812 г.; смерть Наполеона и смерть
Байрона; восстание и поражение декабристов (1825 г.); победы России в войнах с
Персией и Турцией (1826—1829 гг.); французская революция (1830 г.); подавление
освободительного восстания в Польше (1831 г.).
XIX
век – это время формирования русского литературного языка, который оформился во
многом благодаря А.С. Пушкину. Но начался XIX век с расцвета сентиментализма и
становления романтизма. Указанные литературные направления нашли выражение,
прежде всего, в поэзии. На первый план выходят стихотворные произведения поэтов
Е.А. Баратынского, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, А.А. Фета, Д.В. Давыдова,
Н.М. Языкова. Творчеством Ф.И. Тютчева «Золотой век» русской поэзии был
завершен. Центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин.
Наряду
с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под
влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых
пользовались огромной популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с
прозаических произведений А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя. Пушкин под влиянием
английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где
действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий во времена
Пугачевского бунта.
Начался
19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма.
2.
Сентиментализм (от французского слова sentiment — «чувство»).Литературное
течение, возникшее в искусстве и литературе Западной Европы и России в конце
XVII - начале XIX веков. Выступает против отвлеченности и рассудочности
произведений классицизма. В нем нашли отражение стремление изобразить
человеческую психологию. Представители: Н. М. Карамзин, А. Н. Радищев,
В. В. Капнист, Н. А. Львов
Отличительные
черты: изображение человеческой психологии, действия и
поступки героев определяются с точки зрения чувств, преувеличенная
чувствительность героев, идеализация действительности, субъективное изображение
мира. В центре изображения - чувства, природа. Представители низших сословий
наделяются богатым духовным
миром.
Идеалом является нравственная чистота, не испорченность. Значимость гражданской
проблематики содержания.
Н.М.
Карамзин (1766-1826). Крупнейшим представителем
сентиментализма был Н.М. Карамзин. Жанры: путешествие, воспитательный роман,
роман в письмах, элегия, послание, идиллия. По природе склонный к
чувствительности и меланхолии, он жадно воспринимал влияния западной литературы
- Руссо и его последователей, французских и немецких, английского романа
Ричардсона, юмора Стерна. Давал живые сведения о действующих лицах европейского
просвещения. Успех имели сентиментальные повести Карамзина - "Бедная
Лиза", и повести исторические («История Государства Российского»).
Карамзин
и его последователи хотели приблизить литературный язык к разговорной речи:
1)
Отказался от использования церковнославянской лексики и грамматики, приводя
язык своих произведений к обиходному языку своей эпохи и используя в качестве
образца грамматику и синтаксис французского языка.
2)
Ввёл в русский язык множество новых слов — как неологизмов
(«благотворительность», «влюблённость», «вольнодумство»,
«достопримечательность», «первоклассный», «человечный»), так и варваризмов
(«тротуар», «кучер»).
3)
Также он одним из первых начал использовать букву Ё.
Литературная
победа «Арзамаса» над «Беседой» упрочила победу языковых изменений, которые
ввёл Карамзин. Но школа Карамзина была недолговечна: стали бросаться в глаза
смешные стороны чувствительности, не имевшей притом ни ценного поэтического, ни
общественного содержания; а главное - в поэзии явились гораздо более
значительные силы и с более жизненным направлением.
Романтизм.
Французское
слово romantisme восходит к испанскому romance (в Средние века так называли
испанские романсы, а затем и рыцарский роман) и означает «странное»,
«фантастическое», «живописное». Романтизм - течение в искусстве и литературе
Западной Европы и России XVIII—XIX веков, состоящее в стремлении авторов
противопоставить неудовлетворяющей их действительности необычные образы и
сюжеты, подсказанные им жизненными явлениями. Художник-романтик стремится
выразить в своих образах то, что он хочет видеть в жизни, что, по его мнению,
должно быть основным, определяющим. Возник как реакция на рационализм.
Отличительные
черты: 1) Необычность характеров, исключительность
обстоятельств. Трагический поединок личности и судьбы. 2) Свобода, мощь,
неукротимость, вечное несогласие с окружающим – вот основные характеристики
романтического героя. 3) Интерес ко всему экзотическому (пейзаж, события,
люди), сильному, яркому, возвышенному. 4) Смешение высокого и низкого,
трагического и комического, обыденного и необычного. 5) Культ свободы:
стремление личности к абсолютной свободе, к идеалу, к совершенству. 6)
Двоемирие - резкое противопоставление героя окружающему миру, толпе.
Романтиков
интересовали истоки рождения мощных характеров на родной почве, что плодотворно
отразилось на развитии национальных культур. Интерес к истории своего народа, к
национальным традициям отразился в сюжетах баллад, легенд и сказок Жуковского,
в романтических произведениях Пушкина, Лермонтова.
В.А.
Жуковский (1783-1852.Его первые стихотворения обратили на
себя внимание тонкостью чувства и "сладостью стиха". Его имя стало
знаменитым, когда в 1812г. был написан "Певец во стане русских
воинов", исполненный патриотическим одушевлением. Современники не замечали
странности формы, где русские воины являлись в классических вооружениях и в
романтическом освещении: классическая условность еще не была забыта, к
романтической начинали привыкать. Его поэзии отвечал личный характер,
религиозно-мистическое настроение сближало его с Гоголем. От новейшего
литературного круга он был далек. Его определение поэзии отвечало всему его
мировоззрению. Поэзия - "есть Бог в святых мечтах земли", и с другой
стороны, "поэзия - есть добродетель". Определение было слишком
личное, но во всяком случае, ставившее поэзию в самые высокие сферы нравственной
жизни.
К.Н.
Батюшков (1787-1855). Большую роль в становлении русского
романтизма сыграл Константин Николаевич Батюшков. Его лирика предстает как
поэтизированная автобиография - «Живи, как пишешь, и пиши, как живешь».
Творчество Батюшкова отличают совершенство стиха, поиски новых художественных
форм, глубокий психологизм.
Творчество
Лермонтоваотражает романтическое мировоззрение,
сформировавшееся в николаевскую эпоху. В его поэзии основной конфликт
романтизма — противоречие между идеалом и действительностью — достигает
крайнего напряжения, что существенно отличает его от поэтов-романтиков начала
XIX в. Основным объектом лирики Лермонтова является внутренний мир человека —
глубокий и противоречивый. нашего времени». Ключевая тема в творчестве
Лермонтова- тема трагического одиночества личности во враждебном и
несправедливом мире. Раскрытию этой темы и подчинено все богатство поэтических
образов, мотивов, художественных средств, все многообразие мыслей, переживаний,
чувств лирического героя.
Важен
в произведениях Лермонтова такой мотив, как, с одной стороны, — ощущение
«необъятных сил» человеческой души, а с другой — ненужность, напрасность активной
деятельности, самоотдачи.
Ф.И.Тютчев.
Философская лирика Ф.И. Тютчева является одновременно и завершением, и
преодолением романтизма в России. Начав с одических произведений, он постепенно
нашел свой собственный стиль. Это было чем-то вроде сплава русской одической
поэзии XVIII века и традиции европейского романтизма.
Ранняя
поэзия А.С. Пушкина.Его южная ссылка
совпала с рядом исторических событий и в Пушкине зрела надежда на достижимость
идеалов свободы и вольности (в лирике Пушкина получила отражение героика
современной истории 1820-х гг.), но после нескольких лет холодных приемов его
произведений вскоре он понял, что миром правят не мнения, а власти. В
творчестве Пушкина романтического периода вызрело убеждение, что в мире
действуют объективные законы, поколебать которые человек не в силах, как бы ни
были отважны и прекрасны его помыслы. Это определило трагическую тональность
пушкинской музы. Постепенно, в 30е годы, у Пушкина появляются первые «признаки»
реализма.
Реализм.
Неудачное восстание прогрессивного дворянства против самодержавия 14 декабря
1825 г. в Петербурге, жестокая казнь зачинщиков государственного переворота и
последующая эпоха безвременья способствовали углублению романтических идей и
настроений в творчестве русских писателей, а также появлению реалистических
тенденций в литературных произведениях. С середины 19 века происходит
становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне
напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время
правления Николая I. Назревает кризис крепостнической системы, сильны
противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания
реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую
ситуацию в стране. Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам
российской действительности. Литературу отличает особый психологизм. Главной
особенностью реализма становится художественное осмысление взаимодействия
личности и общества, стремление отобразить закономерности развития
действительности, типизация характеров и обстоятельств, конфликтов, ситуаций
при полноте их художественной индивидуализации.
Критический
реализм — художественный метод и литературное направление,
сложившееся в XIX веке. Главная его особенность — изображение человеческого
характера в органической связи с социальными обстоятельствами, наряду с
глубоким социальным анализом внутреннего мира человека.
«Натуральная
школа». Термин впервые был употреблен Ф.В.
Булгариным, как презрительная кличка в адрес литературной молодежи 1840-х
годов. Был переосмыслен В.Г. Белинским: «натуральное- правдивое изображение
действительности».
А.С.
Пушкин и Н.В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут
разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века. Это художественный тип
«лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С.
Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В.
Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести «Станционный
смотритель».
Литература
унаследовала от 18 века свою публицистичность и сатирический характер. В
прозаической поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической
манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы
помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков. В этом
же плане выдержана комедия «Ревизор». Полны сатирических образов и произведения
А. С. Пушкина. Литература продолжает сатирически изображать российскую
действительность. Тенденция изображения пороков и недостатков российского
общества – характерная черта всей русской классической литературы. Она
прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века. При этом
многие писатели реализуют сатирическую тенденцию в гротескной (причудливой,
комической, трагикомической) форме.
Развивается
жанр реалистического романа. Свои произведения создают И.С. Тургенев, Ф.М.
Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Развитие поэзии несколько затихает.
Стоит
отметить поэтические произведения Некрасова, который первым внес в поэзию
социальную проблематику. Известна его поэма «Кому на Руси жить хорошо?», а
также множество стихотворений, где осмысляется тяжелая и беспросветная жизнь
народа.
Литературный
процесс конца 19 века открыл имена Н. С. Лескова, А.Н. Островского А.П. Чехова.
Последний проявил себя мастером малого литературного жанра – рассказа, а также
прекрасным драматургом. Конкурентом А.П. Чехова был Максим Горький.
Завершение
19 века проходило под знаком становления предреволюционных настроений.
Реалистическая традиция начинала угасать. Ей на смену пришла так называемая
декадентская литература, отличительными чертами которой были мистицизм,
религиозность, а также предчувствие перемен в общественно-политической жизни
страны. Впоследствии декадентство переросло в символизм. С этого открывается
новая страница в истории русской литературы.

Литература:
Русский язык и
литература. Литература (углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова,
Е.В. Мацыяка \под ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема: Романтизм –
ведущее направление русской литературы
первой половины 19
века.

Основные
понятия и термины по теме: романтизм, романтический герой.

План
изучения темы:
1.
Причины возникновения романтизма.
2.
Характерные черты романтизма.
3.
Основоположники романтизма В.А. Жуковский, К.Н. Батюшков.

Краткое
содержание лекции:
1. Причины возникновения
романтизма. 1)Гигантские
общественные потрясения, вызванные буржуазными революциями – время великих
ожиданий и великих разочарований. 2) Была подорвана вера в могущество
человеческого разума, нашедшая отражение в классицизме. Человек чувствовал себя
одиноким. 3) Идеал разумно устроенной цивилизации стал восприниматься как
великий мираж ушедшей эпохи.
4) Столкновение противоречивых настроений
На развитие русского романтизма большое
влияние оказала Великая Французская революция и Отечественная война 1812 г.
Романтизм в России принято делить на два периода – до и после восстания
декабристов в 1825 г. Представители первого периода (В.А. Жуковский, К.Н.
Батюшков, А.С. Пушкин периода южной ссылки), верили в победу духовной свободы
над обыденной жизнью, но после разгрома декабристов, расстрелов и ссылок
романтический герой превращается в отверженного и непонятого обществом
человека, а конфликт личности и общества становится неразрешимым. Яркими
представителями второго периода были М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратынский, Д. В.
Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
2. Характерные черты романтизма.1) Крайняя
неудовлетворенность действительностью, сомнение в том, что жизнь общества и
отдельной личности может быть построена на началах добра, разума,
справедливости. 2) Мечта о переустройстве мира, обновление человека,
неудержимое стремление к идеалу. 3) Противоречие между идеалом и
действительностью, ощущение пропасти между ними и жажда их воссоединения. 4)
Воспевание всего необычного, тяготение к фантастике, народным преданиям, дальним
странам. 5) Интерес к исключительной личности. Принцип романтического
двоемирия, предполагающий резкое противопоставление героя окружающему миру,
толпе.
Романтический герой всегда в конфликте с
обществом. Он изгнанник, изгой, скиталец. Нередко – бунтарь. 6) Духовный мир
человека предстал как микрокосмос, малая вселенная. Бесконечность человеческой
индивидуальности – центральная проблема романтизма. 7) Типичный романтический
пейзаж – это море, горы, небо. Природа, на фоне которой разворачиваются
события, воспроизводится в ярких, контрастных тонах. 8) Романтики считали, что
вдохновение и творчество нельзя укладывать в какие-то рамки.
Романтизм - направление в
европейской и американской литературе конца XVIII - первой половины XIX века.
Настроение безнадежности, отчаяния, "мировой скорби" - болезнь века,
присуща героям Шатобриана, Байрона, Мюссе.
В то же время им свойственно ощущение
скрытого богатства и беспредельных возможностей бытия. Отсюда у Байрона, Шелли,
поэтов-декабристов и Пушкина - энтузиазм, основанный на вере во всемогущество
свободного человеческого духа, страстная жажда обновления мира.
Романтики мечтали не о частных
усовершенствованиях жизни, а о целостном разрешении всех ее противоречий. У
многих из них преобладают настроения борьбы и протеста против царящего в мире
зла (Байрон, Пушкин, Петефи, Лермонтов, Мицкевич). Представители
созерцательного романтизма нередко склонялись к мысли о господстве в жизни
непостижимых и загадочных сил (рок, фатум), о необходимости подчиниться судьбе
(Шатобриан, Колридж, Саути, Жуковский).
Для романтиков характерно стремление ко
всему необычному - к фантастике, народным преданиям, к "минувшим
векам" и экзотической природе.
Они создают особый мир воображаемых
обстоятельств и исключительных страстей. Особенно, в противовес классицизму,
большое внимание уделяется духовному богатству личности. Романтизм открыл
сложность и глубину духовного мира человека, его неповторимое своеобразие
("человек - малая Вселенная"). Плодотворным было внимание романтиков
к особенностям национального духа и культуры разных народов, к своеобразию
различных исторических эпох Романтизм ознаменовался обновлением художественных
форм: созданием жанра исторического романа, фантастической повести,
лиро-эпической поэмы. Необычайно расцвета достигла лирика. Существенно
расширены возможности поэтического слова за счет его многозначности.
Характер романтического героя. Культ
индивидуальности максимально выразился в
творчестве Дж. Байрона. Романтический
герой получил название «байронический герой».
Характер байронического героя определяют:
гордое одиночество; разочарованность;
трагическое мироощущение; бунтарство,
мятежность духа.
Высшее достижение русского романтизма -
поэзия Жуковского, Пушкина, Баратынского,
Лермонтова, Тютчева.
3. В. А. Жуковский и К. Н. Батюшков были создателями
русского романтизма и реформаторами стиха, подготовившими появление А. С.
Пушкина. В развитии русской литературы и русского романтизма творчество
Константина Николаевича Батюшкова играет значительную роль. Он — признанный
глава русской «лёгкой поэзии».
«Лёгкая поэзия» — жанр, не имеющий строгих
ограничений. По античной традиции «лёгкая поэзия» описывала самые разнообразные,
порой мимолётные впечатления, воспевала радости земной жизни.Он утвердил в
русской лирике жанр элегии, создал уникальный поэтический язык,
«благозвучности» и «гармонии» учились у него русские поэты следующего поколения
— А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев. Участие в войнах с Наполеоном,
несчастная любовь, трагедия, связанная с прогрессирующей душевной болезнью,
даже обстоятельства жизни Батюшкова способствовали формированию образа
поэта-романтика.
В отличие от Жуковского, поэзии которого
были присущи неопределённость, тревожные предчувствия, туманные видения, Батюшков
воспевал радости человеческого бытия, праздничность жизни («Вакханка»,
«Весёлый час», «Мои Пенаты»). Для русской поэзии начала XIX в. это было новым,
неслыханным. «Лёгкая поэзия» внутренне как бы противостояла официальной
государственной морали. Это была поэзия не подданного, а свободного человека,
поэзия радости, счастья, наслаждения.
Многие стихотворения Батюшкова написаны в
форме дружеских посланий, обращённых к узкому кругу друзей, способных разделить
его чувства и мысли («К Мальвине», «Весёлый час»). Гармоничность, лёгкость,
изящество формы — результат художественного мастерства Батюшкова. «“Лёгкая
поэзия” — самое тяжёлое», — полушутя писал он. Мотивы «лёгкой поэзии» нашли
отражение в творчестве многих поэтов первой половины XIX в., в том числе Е. А.
Боратынского, П. А. Вяземского, юного А. С. Пушкина.
В поэзии Жуковский прославился тем,
что открыл читателю «внутренний мир сердца». Его лирический герой не
противостоит миру открыто, источник трагических переживаний поэт видит прежде
всего в душе человека, в его вечном стремлении к тому, что называется счастьем.
Особенно это проявилось в элегиях Жуковского. Жизнь в них предстает «бездной
слез и страданий», и душа вынуждена с этим смириться, потому что так определено
каким-то высшим законом. Утешение лирический герой находит в мечтах, в вере,
что есть «лучший мир», где царят покой и красота, где нет преград для любви.
Высшая ценность, к обретению которой стремится душа, — это Прекрасное, но в
реальной жизни оно мимолетно, призрачно, как напоминание: «Чтоб о небе сердце
знало \\ В темной области земной…».
Лирический герой Жуковского находится в
плену сладких воспоминаний о прошлом, которые и тревожат, и радуют его душу,
становятся смыслом существования, потому что только в них он находит то, чего
не может отыскать в «знакомой жизни наготе». Мотив исчезнувшей мечты, манящей
своим очарованием, неразрывно слит с мотивом смерти.
Драматическое содержание поэт заключал в
удивительно легкий и музыкальный стих, само звучание которого и есть отражение
мимолетного Прекрасного, то, что остается от его дуновения в душе. Открытия
Жуковского в области стихосложения, ритмика и музыкальность его стихов — это
тот образец, без которого не обрела бы своего совершенства лирика А.С. Пушкина
и многих других русских поэтов.
Для лирики В. А. Жуковского характерно
использование слов абстрактного и неопределенного лексического значения:
«очарованье», «воспоминанье», «мечта», «незримое», «надежда», «покров» … Это
вносит в поэзию оттенок таинственности, недосказанности, как будто лирический
герой чувствует намного больше, чем может выразить. Смысл этих слов
раскрывается только тому, кто, подобно герою, готов раствориться в мечте,
уводящей от реальности.
Романтический мир и его взаимодействие с
миром реальным предстают перед читателем и в балладах Жуковского. Можно
сказать, что Жуковский открыл этот жанр для русской литературы сначала
переводами и авторскими переложениями баллад английских и немецких авторов, а
потом и собственными оригинальными произведениями, самым известным из которых
стала баллада
«Светлана» (1814).

Литература:
Русский язык и
литература. Литература (углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова,
Е.В. Мацыяка \под ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема: Жизненный и
творческий путь А.С. Пушкина. Основные темы и мотивы лирики.

Основные
понятия и термины по теме: лирика, элегия, послание, лирический герой,ямб, хорей,
аллитерация, ассонанс, анафора, синтаксический параллелизм.

План
изучения темы:
1.
Периодизации творчества А. С. Пушкина (Ю. М. Лотман).
2.
Основные темы и мотивы лирики.

Краткое
содержание лекции:
1.
Периодизации творчества А. С. Пушкина (Ю. М. Лотман).
Биография с символической чёткостью
делится на три хронологически равных этапа — на три семилетия:
• раннее — 1816–1823 гг.
(центральный момент «кризиса 20-х годов»);
• зрелое — 1823–1830 гг.
(«болдинская осень»);
• позднее — 1830–1837 гг.
При всём различии… два этапа — вступительный
(до 1816 года) и раннее семилетие (1816–1823) — сходны по характеру
творческого поведения. Пушкин больше оглядывается вокруг, чем всматривается в
себя… Это были поиски в первую очередь литературные… Рубеж между первым
семилетием и вторым приходится на 1823 г.: кульминационный момент духовного
переворота, так называемого кризиса 20-х годов, сыгравшего решающую роль во
внутренней жизни Пушкина, отразившегося в стихотворениях, которые отмечены
душевным смятением, даже надрывом, острее всего в «Демоне» (1823).
Второе семилетие — это этап, когда
было окончательно осознано и в стихотворении о встрече с «шестикрылым
серафимом» (1826) провозглашено кредо, определившее весь дальнейший путь
Пушкина. На этом этапе уверенно творился лирический космос… Этот этап через
«болдинскую осень» — 1830 г. (рубеж второго и третьего семилетий) вывел в
поздний период (1830–1837), когда в пушкинском творчестве, по выражению
Достоевского, «засияли идеи всемирные» … Вряд ли случайно то, что оно совпадает
с семилетним периодом работы над «Евгением Онегиным»: 1823 г. — первая глава,
1830-й — восьмая…
Зрелое семилетие Пушкина — это в
полном смысле слова «онегинское» семилетие; начало его и ознаменовано «началом
большого стихотворения», заявляющего себя как такое «стихотворение», в герои
которого автор «годится» … (В. С. Непомнящий)
Первый период творчества Пушкина
(1813 — лето 1817) приходится на время ожесточённой борьбы между
карамзинистами и шишковистами. Пушкин - лицеист активно включился в неё на
стороне последователей Карамзина…
Период собственно ученичества был у
Пушкина предельно кратким. Очень скоро, усваивая различные художественные
традиции и интонации, поэт достиг в каждом из них совершенства зрелых мастеров…
Второй период творчества падает на
время с осени 1817 г. до весны 1820 г. Выпущенный из Лицея, Пушкин
поселился в Петербурге. Этот период отмечен сближением с декабристами… Именно в
сфере политической лирики этих лет особенно заметно новаторство Пушкина и его
поиски новых художественных решений…
Третий период творчества связан с
пребыванием Пушкина в южной ссылке (1820–1824). Творчество этих
лет шло под знаком романтизма. На развитие Пушкина повлияла тесная связь его с
кишинёвской группой декабристов, соприкосновение с наиболее радикальными
деятелями тайного общества. Именно в Кишинёве накал его политической лирики
достигает высшего напряжения («Кинжал», «В. Л. Давыдову» и др.).
В конце 1820-х гг. отчётливо обозначился
переход Пушкина к новому этапу реализма. Возрос интерес к прозе. Проза и поэзия
требуют принципиально различного художественного слова.
В 1830-е гг. и жизнь, и творчество Пушкина
вступили в новый — последний этап… когда трагическая борьба за независимость
сделалась… важной в жизни поэта, а всё более глубокое понимание свободы —
главным направлением его размышлений…
2. Основные темы и мотивы лирики.Ведущей темой
лирики Пушкина является тема свободы.Свобода рассматривается как
социальный, политический и нравственный идеал пушкинской поэзии. Мотив
политической свободы выражен в стихотворениях «Лицинию» (1818), «К
Чаадаеву» (1818), «Деревня» (1819). В этих произведениях высказаны идеи,
близкие взглядам декабристов: служение общественным идеалам, осуждение тирании,
угнетения.
Мотив личной свободы звучит в стихотворениях
«Узник» (1822), «Птичка» (1823). Здесь романтический призыв бегства из мира -
«темницы» и желание дать освобождение «хоть одному творенью» усиливается
образами птиц, олицетворяющими природное стремление к воле.
Противоречивость мотива личной свободы отражена в
произведениях «Свободы сеятель пустынный…» (1823), «К морю» (1824).
В стихотворении «Я вас любил: любовь ещё,
быть может…» (1829) мы встречаемся с ещё одним проявлением мотива личной
свободы — уважение личности другого человека. Философское осмысление
рабства как противопоставления свободе ярко видно в стихотворении-притче
«Анчар» (1828).
Свобода творческой личности — важнейший мотив
темы проявляется в стихотворениях «Поэту» (1830), «Из Пиндемонти» (1836).
Мотив любви к родной природе как выражение
любви к Родине отражён в произведениях «Редеет облаков летучая гряда…» (1820),
«Кавказ» (1829), «Зима. Что делать нам в деревне?..» (1829), «Осень» (1833),
«…Вновь я посетил…» (1835).
Мотив служения общественным идеалам как
проявление гражданской позиции выражен в стихотворениях «К Чаадаеву» (1818),
«Кинжал» (1821), «Во глубине сибирских руд…» (1827), «Арион» (1827).
В стихотворениях «Стансы» (1826),
«Клеветникам России» (1831), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836)
Пушкин выражает свои политические идеалы, проявляет сыновью любовь к отечеству
и стремление служить его интересам на поэтическом поприще.
Тема дружбы представлена в
лирических произведениях, обращённых к лицеистам. «Священный союз» лицейских
друзей для Пушкина свят и непоколебим. Стихотворения в честь лицейских годовщин
(19 октября), послания к товарищам-лицеистам — основа лирических стихотворений
о дружбе: «19 октября» (1825), «И. И. Пущину» (1826), «Чем чаще празднует
лицей…» (1830).
Относятся к этой теме стихотворения,
обращённые к декабристам, с многими из которых Пушкин был в дружеских
отношениях, — «Во глубине сибирских руд…» (1827), «Арион» (1827) и послание «К
Чаадаеву» (1818) — другу и учителю, оказавшему серьёзное влияние на
формирование взглядов молодого Пушкина.
Отдельно стоят лирические произведения,
обращённые к няне, добрые и тёплые отношения с которой поэт пронёс через всю
жизнь. К таким стихотворениям относится «Зимний вечер» (1825).
Любовная лирика Пушкина полна
светлых и нежных чувств к женщинам. Тема любви, раскрывающая широкую палитру
человеческих чувств, отражена в стихотворениях «Я пережил свои желанья…»
(1821), «Сожжённое письмо» (1825), «Желание славы» (1825), «Храни меня, мой
талисман…» (1825), «К…» (1825), «Под небом голубым страны своей родной…»
(1826), «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» (1829), «Я вас любил: любовь ещё,
быть может…» (1829), «Что в имени тебе моём?..» (1830), «Мадонна» (1830), «Для
берегов отчизны дальней…» (1830).
Тема назначения поэта и поэзии главенствует в
творчестве Пушкина. Мотив высокого предназначения поэзии, её особой роли в
обществе слышен в стихотворениях «К Н. Я. Плюсковой» (1818), «Пророк» (1826),
«Поэт» (1827), «Осень» (1833), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836).
Место поэта в современном мире определено Пушкиным в стихотворении «Разговор
книгопродавца с поэтом» (1824). Пушкин рассуждает о свободе поэтического
творчества, о сложных взаимоотношениях поэта с властью, с народом, с чернью.
Эти мысли отражены и в стихотворениях «Свободы сеятель пустынный…» (1823), «Поэт
и толпа» (1828), «Поэту» (1830), «Эхо» (1831), «Я памятник себе воздвиг
нерукотворный…» (1836).
Философская лирика Пушкина отражает
осмысление поэтом вечных тем человеческого существования: размышления о жизни и
смерти, о взаимоотношении добра и зла. Эти мысли звучат в таких произведениях,
как «Я пережил свои желанья…» (1821), «Бывало в сладком ослепленье…» (1823),
«Дар напрасный, дар случайный…» (1828), «Анчар» (1828), «Брожу ли я вдоль улиц
шумных…» (1829), «Бесы» (1830), «Элегия» (1830), «Стихи, сочинённые ночью во
время бессонницы» (1830), «Не дай мне Бог сойти с ума…» (1833), «…Вновь я
посетил…» (1835).
Пейзажная
лирика.
К романтическим произведениям А. С. Пушкина, содержащим картины природы, можно
отнести такие стихотворения, как «Редеет облаков могучая гряда», «Погасло
дневное светило...», «К морю» и другие. В стихотворении «Погасло дневное
светило» (1820) поэт передает грустное состояние души лирического героя, стремящегося
в своих воспоминаниях к «брегам печальным туманной родины». Сумрак вечера
превратил море в “угрюмый океан”, который навевает грусть, тоску и не
излечивает “прежних сердца ран”.
А
в стихотворении “К морю” (1824) поэт рисует “торжественную красу” моря,
вдохновляющую поэта, которая противостоит “скучный, неподвижный брег”. В стихотворении
“Зимнее утро” (1829) отражена гармония состояния природы и настроения человека.
В стихотворении “Осень” (1833) А. С. Пушкин многозвучен и сложен, как и сама
природа. Поэт не любит времен года, кажущихся ему однотонными, однообразными.
Зато каждая строка, создающая образ любимого времени года — осени, наполнена
любовью и восхищением.В стихотворении “...Вновь я посетил...” (1835) рисует
реальный пейзаж Михайловского, но не ради деталей, а для подготовки читателя к
восприятию своих размышлений. Поэт обращается к потомкам с надеждой, с верой в
их лучшее предназначение. Он завещает им те благородные стремления, высокие
идеалы, служению которым была посвящена жизнь лучших умов его поколения.

Практическая работа №1
Выразительное чтение и анализ стихотворений
А.С. Пушкина.

Литература:
Русский язык и
литература. Литература (углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова,
Е.В. Мацыяка \под ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Поэма А.С. Пушкина
«Медный всадник». Тема «маленького человека» и его социальный протест.

Основные
понятия и термины по теме: поэма, «маленький человек», тема, идея,
конфликт, сюжет, композиция, реализм.

План
изучения темы:
1. История создания поэмы.
2. Изображение Петербурга в поэме, образ
Петра.
3. Особенности композиции.
4. Тема «маленького человека» и его
социальный протест.

Краткое содержание лекции:
История создания поэмы. Впечатление от
«петербургского потопа» и вызванные им размышления, определение его как
«общественного бедствия», ударившего всей своею тяжестью по «народу», по
беднейшему слою населения столицы, — всё это глубоко запало в сознание и
чувства поэта, запало, чтобы через девять лет отразиться в «Медном всаднике».
Осенью 1833 г. Пушкин вторично побывал в
Болдино, где и написал поэму «Медный всадник». Она была готова за три недели. Начал
её 9 октября, а 31-го была дописана последняя строка. Пушкина давно привлекала
титаническая фигура Петра. Отданная цензору Николая I, вернулась с пометками
высочайшей особы. 14 декабря 1833 года Пушкин записал в дневнике: «Мне
возвращен «Медный всадник» с замечаниями государя. Слово кумир не пропущено
высочайшей цензурой. Стихи: «И перед младшею столицей // Померкла старая
Москва, // Как перед новою царицей // Порфироносная вдова», - вымараны. Во
многих местах поставлен (?)». Поэт решил не изменять ни одного слова, тем
самым отрезав путь к публикации. Поэма не была разрешена Николаем I к печати.
Её начало Пушкин напечатал в «Библиотеке для чтения» (1834, кн. XII), под
названием: «Петербург. Отрывок из поэмы» (от начала и завершая стихом
«Тревожить вечный сон Петра!», с пропуском зачёркнутых Николаем I четырёх
стихов, начиная со стиха «И перед младшею столицей»).
Композиция поэмы. События поэмы
накладываются на три исторические эпохи: Петра 1 (создание Петербурга),
Александра 1 (наводнение), Николая 1 (пушкинская современность). «Петербургская
повесть» —  авторский подзаголовок поэмы.
Поэма состоит из вступления и двух
частей.
В поэме, или «Петербургской
повести» два основных персонажа, два героя, определяющих две сплетённые
между собою и сталкивающиеся идейно-тематические линии: первый из героев — Пётр
Великий, «могучий властелин судьбы», «строитель чудотворный», создатель города
«под морем», продолжающий как личность жить и после смерти в памятнике, давшем
поэме её заглавие; другой — Евгений, мелкий чиновник из обедневшего дворянского
рода, опустившийся до мещанского уровня, «ничтожный герой», вошедший в 30-х гг.
в творческий кругозор Пушкина из окружающего быта. Эти два, казалось бы, далеко
стоящих друг от друга героя оказываются связанными событием — петербургским
наводнением 7 ноября 1824 г., погубившим не только счастье, но и жизнь Евгения.
Угроза, брошенная «кумиру» безумцем в момент внезапного и «страшного»
прояснения мыслей, и вызванный ею мгновенный гнев «грозного царя» составляют кульминацию
поэмы.
Образ
Петра.Изображение Петербурга. Сказочно быстрый рост Петербурга — города
титанической борьбы — свидетельствовал о торжестве дела Петра.  Главным героем
поэмы «Медный всадник» является Петр I, хотя этот исторический деятель как
живой человек появляется только во вступлении. Он стоит на берегу Финского
залива. Перед ним убогие избы, невеселый пустынный пейзаж. Тем необычнее
кажется его мечта: построить здесь красивый город.
Город
действительно вырос, Россия «прорубила окно» в Европу, и Пушкин слагает гимн
Петру и Санкт-Петербургу. Но главным героем поэмы является не только Петр I, но
и маленький человек Евгений со своими мечтами и надеждами. Именно на его
примере Пушкин развенчивает величие Петра:
1.Петр
I основал город под морем, но не сумел обуздать стихию, не предвидел, на что
она способна, а стихия разрушила счастье Евгения, унесла его невесту.
2.Петр
создал город, укрепил государство, но не уничтожил бедность и неравенство. Об
этом говорит судьба самого Евгения.
3.Во
вступлении Пушкин рисовал одинокого бедного рыболова, теперь   его место занял
Евгений, а вместо бедных изб чухонцев, домишки бедноты на окраине столицы. Они
и пострадали больше всего от наводнения.
4.Петр
думал о могучем   государстве, но забыл про счастье обыкновенного человека. В
городе, созданном Петром, живут равнодушные люди. Евгений скитается по городу в
рваной одежде, без крова и пищи, дети бросают в него камни, кучера стегают
плетьми. За что же ему быть благодарным Петру?
Противопоставление
государства и личности. В поэме «Медный всадник» А. С. Пушкин в образной форме
противопоставляет государство, олицетворённое Петром I, и обычного человека с
его желаниями и потребностями.
Ответственность
за Россию в поэме Пушкина несёт не только Пётр Великий, но и Евгений, представитель
того сословия, на котором лежал тяжкий гнёт государственных забот. Потому и
бунт сошедшего с ума Евгения, угрожающего кумиру на бронзовом коне, — бунт
бессмысленный и наказуемый. Не исключено, что «бунт» Евгения содержит скрытую
параллель с судьбой декабристов. Это подтверждается трагическим финалом —
«остров малый на взморье», труп несчастного Евгения.
Для
Пушкина были одинаково достоверны и деяния Петра Великого, и страдания Евгения.
Поэту
был близок мир Петра, была дорога и понятна его мечта — «ногою твёрдою стать
при море». Но при этом Пушкин сознавал, как дорого было заплачено за это
торжество, какой ценой был куплен стройный вид военной столицы.
Тема
«маленького человека».Тема маленького человека в поэме «Медный всадник»
раскрывается с помощью детального описания главного персонажа – Евгения,
который является представителем «петербургского» периода в истории страны.
Главный герой описывается, как обычный человек, смысл жизни которого
заключается в устроении своего быта и тихом мещанском счастье. Его жизнь
ограничивается тесным кругом забот о собственном доме и семье.  Наводнение,
которое произошло в городе, омрачает все его планы. Придя к дому своей
возлюбленной Параши, он видит, что река разрушила все, о чем он мог мечтать. В
своем произведении великий русский поэт стремился показать бессмысленность
борьбы «маленького человека» со всемогущей природной стихией, а также властью
самодержавия. Поэт намеренно отказывается от того, чтобы описывать образ
Евгения. Он даже лишает его какой-либо фамилии, подчеркивая этим, что на ее
место можно поставить любую – в образе Евгения отражается жизнь многих
представителей тогдашнего Петербурга.
Евгений
обладает душой, и он может мучиться, печалиться, о чем-то мечтать. Император
заботится о судьбах людей, в том числе и о Евгении, который когда-то будет жить
в столице. А мысли главного героя витают вокруг собственной жизни.
Наводнение
делает из него настоящего героя. Он сходит с ума. Евгений бродит по улицам
города, который стал для него враждебным, и слышит шум реки. Природная стихия
пробуждает в его сердце то, что Пушкин считал главным для человека – память.
Именно воспоминания о пережитом наводнении толкают его на Сенатскую площадь.
Там он встречается уже во второй раз с памятником. Он, наконец, понимает, в чем
же заключается причина всех его страданий и несчастий. Евгений узнает виновника
и начинает ему грозить – теперь он испытывает только лишь ненависть к «державцу
полумира» и хочет ему отомстить.
Внутренний
протест поднимает его к новой, наполненной трагизмом жизни, которая должна
закончиться скорой гибелью. И Евгений отваживается грозить самому Петру своим
возмездием. Эта угроза вызывает у императора страх, поскольку он осознает,
какая сила заключается в духовном протесте человеческого сердца. В бунте
Евгения отображается угроза для всего самодержавия, обещание народного
возмездия. Но ожившая статуя наказывает «безумца бедного». В этом заключается
трагедия «маленького человека» в поэме «Медный всадник».
Символично
также и то, что Пушкин называет своего главного героя «безумным». Ведь
выступление одиночки против системы самодержавия не укладывается в рамки
здравого смысла. Однако поэт подчеркивает, что оно является «святым», ибо
молчание и смирение несет гибель. Только протест может спасти личность от
нравственной гибели в тех условиях, где царит жестокость и насилие. Пушкин
подчеркивает и трагизм, и комичность ситуации. Евгений – это «маленький
человек», который бросает вызов мощной силе самодержавия. И он осмеливается
пригрозить императору – при этом не настоящему, а его памятнику, вылитому из
бронзы. Это действие – попытка противостоять злым обстоятельствам, подать свой
голос.
Тема
«маленького человека» в поэме «Медный всадник» - это противостояние человека
беспощадной государственной системе. Ведь выходит так, что если бы самодержец
не основал город именно в этом месте, то и главный герой произведения остался
бы в живых. С помощью образа маленького человека в поэме «Медный всадник»
Пушкин делает совершенно очевидной мысль о невозможности противостояния
интересов отдельно взятого человека интересам того государства, в котором он
живет. Правители всегда мыслят масштабно и не учитывают, какая же участь ждет
жителей их стран. На чьей же стороне сам Пушкин? Нельзя однозначно и ответить
на вопрос, на чьей стороне сам автор поэмы «Медный всадник». Бунт маленького человека
– это лейтмотив произведения, однако не меньшую важность имеет для Пушкина и
историческая оправданность действий императора. Своим великолепием Петербург
воплощал идею о великом русском государстве (а сделали его таковым именно дела
Петра). Поэт не ставил перед собой задачи заклеймить империю или же, наоборот,
возвысить ее. С одной стороны, поэт сохранял человечность, говоря об отдельно
взятой личности и испытывая к ней сочувствие. С другой, он видел, что великая
страна – это также важная ценность. И не решая вопроса об отношениях между
личностью и целым государством, писал о неизбежном их противостоянии и
трагичности взаимоотношений.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Каково отношение автора к героям поэмы – Петру и Евгению?
2. Сравните мечты и деяния Петра с мечтами и жизнью Евгения.
3. Оправданны ли с исторической точки зрения замыслы и свершения
Петра?
4. Имеет ли право Евгений на своё маленькое, человеческое счастье?

5. Почему поэт сводит в произведении великого преобразователя
России и ничем не примечательного чиновника, «маленького человека»?

Литература:
1.
Русский язык и литература. Литература (углубленный уровень) Г.А. Обернихина,
Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник,
М.-2013г.
2.https://www.syl.ru/article/355001/obraz-malenkogo-cheloveka-v-poeme-mednyiy-vsadnik-a-s-pushkina

Практическая работа №2.
Образ Петра I как царя-преобразователя в
поэме «Медный всадник».

Тема: Жизненный и
творческий путь М.Ю. Лермонтова.
Основные темы и
мотивы лирики.

Основные
понятия и термины по теме: лирический герой, романтизм,
романтический герой, жанры лирики, стихотворные размеры, тропы и их виды.

План
изучения темы:
1.
Периодизация творчества М.Ю. Лермонтова.
2.
Основные темы и мотивы лирики Лермонтова.
3.
Основные темы и мотивы творчества М.Ю. Лермонтова.

Краткое
содержание лекции:
1.Периодизация творчества. В поэзии
Лермонтова можно отметить некоторые особенности, выделяющие его из круга других
русских поэтов.
Можно выделить три периода творчества:
Первый период – с 1828 года по 1832
год. Идеологическим
источником художественной проблематики юного Лермонтова явилось учение о
тождестве Добра и Зла, выдвинувшее принцип оправдания Зла как рожденного из
одного корня с Добром и потому требующее двойного сострадания (и к жертве, и к
виновнику).
Лермонтов увлекался романтическими стихами
Байрона. Многие стихотворения этого периода - грустные, мрачные, в них он
говорит о своих страданиях, о разочарованиях в жизни и в людях, скорбит о
ничтожности мира и человека. Во всех этих чувствах была доля юношеской рисовки
и следы влияния Байрона, который был "властителем дум" молодого
поэта. Но Байрона Лермонтов не просто копирует. Он переводит его то предельно
точно, то вольно, пишет подражания, сочиняет вариации. Байрон учил истинному
языку страстей. Поэта привлекали герои английского поэта, гордые, независимые
личности, жаждущие безграничной свободы, относящиеся с презрением ко всем
окружающим, но вместе с тем страдающие от внутреннего разлада.
Но вскоре Лермонтов осознает свою
индивидуальность и пишет стихотворение "Нет, я не Байрон, я другой…"
(1832 год), которое завершает период увлечения творчеством поэтов-романтиков.В
данном стихотворении звучат уже главные мотивы его будущего творчества:
ощущение своего избранничества, обрекающее поэта на скитание, на одиночество в
мире, на непонятность, на раннюю трагическую гибель, на невозможность
осуществить все, что предначертано.
За эти годы поэтом написано 250
стихотворений, 15 поэм(«Последний сын вольности», «Измаил-Бей», «Кавказский
пленник» и др.), три драмы («Люди и страсти», «Испанцы», «Странный человек»),
пробует себя в прозе. Лермонтов начал писать исторический роман «Вадим».
Лучшими и наиболее известными стихотворениями этих лет являются "Молитва"
(1829 г.), "Ангел" (1831-32 г.), "Парус" (1832 г.),
"Нет, я не Байрон" (1832г.).
Второй период – с 1833 года по 1836
год.
Это годы становления поэтического мира
художника. Лермонтов находит свои темы, определяет проблемы современности и их
место в собственном творчестве. В переходном периоде творчества Михаила
Лермонтова с 1833г по 1836г центральное место занимают проза и драматургия. Это
произведения: «Маскарад», написанный с 1833г по 1836г, «Княгиня Лиговская»
(1836г).
Третий период – с 1837 года по 1841
год.
Началом этого этапа можно считать
стихотворение "Смерть поэта" (1837 год), с которым молодой Лермонтов
вошел в литературу. Зрелая лирика Лермонтова сохраняет многие черты ранней, но
отличается от нее рядом существенных признаков.
Во-первых, в лирике 1837- 1841 годов заметно
уменьшается количество стихотворений исповедального и автобиографического
характера. Лермонтов стремится представить свои чувства в форме рассуждения или
рассказа, отходя от напряженной патетичности и сугубо личного тона, сдерживая,
прикрывая эмоции холодной иронией или сниженно прозаической речью.
Во-вторых, возрастает
количество «сюжетных» стихотворений из мира человеческого или природного, в
которых авторская личность проступает через освещение случившихся событий.
В-третьих, появляются
стихотворения, в которых лирическое «я» условно отодвинуто на второй план,
тогда как весь первый план отдан «объективным» персонажам, отделенным от
авторского лирического образа. Эти перемены обусловлены идейно-художественными
сдвигами в миросозерцании поэта и, стало быть, в жанровой системе и в
поэтическом языке.
2. Основные темы и мотивы лирики
Лермонтова — это:
— жажда свободы, вольности, борьбы
(«Парус», «Узник», «Пленный рыцарь);
— разочарование, одиночество, поиск
гармонии в отношениях с окружающим миром («В минуту жизни трудную...»,
«И скучно и грустно», «Горные вершины», «Утес», «Листок», «Когда волнуется
желтеющая нива...»);
— любовь-страдание («Нищий»,
«Нет, не тебя так пылко я люблю...», «Расстались мы, но твой портрет...»);
— критика самодержавия и светского
общества («Прощай, немытая Россия...», «Смерть поэта», «Умирающий гладиатор»);
— осмысление судьбы своего
поколения
(«Дума», «Монолог»);
— положение народа и Родины («Родина»,
«Бородино»);
— трудность поэтического призвания и
высокое предназначение поэзии («Я жить хочу! хочу печали...», «Не
обвиняй меня, Всесильный...», «Поэт», «Пророк»).
3. Основные темы и мотивы
творчества М.Ю. Лермонтова:
·
тема
судьбы поколения (отрицание существующей действительности, бездуховность
общества);
·
тема
одиночества (мотив непонятости, усталости и безысходности);
·
тема
Родины (обращение к отечественной истории и поиск идеалов в прошлом);
·
тема
природы (природа как одухотворенная красота и как отражение трагических
моментов жизни человеческой души);
·
тема
любви и дружбы (страсть и страдание как составляющие любви, поиск духовной
близости и понимания);
·
тема
самопознания (противоборство земных и небесных сил, мотив духовных посков);
·
тема
избранности (судьба поэта и его творений).
Тема поэта и поэзии.Эволюцию темы
поэта и поэзии можно проследить в стихотворениях 1829—1841 гг. («Нет, я не
Байрон...», «Проснешься ли ты опять, осмеянный пророк!», «О полно извинять
разврат…» (1830 г.), «Смерть поэта» (1837 г.), «Поэт» (1838 г.) «Не верь себе…»
(1839 г.), «Журналист, читатель и писатель» (1840 г.), «Пророк» (1841 г.)
Так, пятнадцатилетний поэт просит Бога забрать у него поэтический дар,
освободить его «от страшной жажды песнопенья», которая «лавой вдохновенья»
клокочет в груди и заставляет отдалиться от божественных молитв. («Не обвиняй
меня, всесильный …» («Молитва»)). Но позже лирический герой Лермонтова начинает
осмысливать свой талант, пытается осознать истоки поэтического творчества,
которые находит прежде всего в страдании, и подчеркивает отличие своих стихов
от творений его поэтических предшественников, например, Байрона. (Нет, я не
Байрон…»). После гибели Пушкина Лермонтов видит свое предназначенье в
продолжении его начинаний. Поэзию он теперь осознает действенным средством
освобождения от мертвящего влияния бездушного светского общества. Слово для
него — оружие, необходимое и в храме, и в бою. («Есть речи — значенье…»).
Однако Лермонтов с горечью отмечает, что поэты стали не нужны миру, променяв
«на злато» свой божественный поэтический дар. А тот, кто остался верен своему
пророческому предназначению, презираем обществом и может жить только в пустыне,
находя слушателей среди земных тварей или небесных звезд («Пророк»).В зрелый
период творчестваЛермонтов видит в поэте не одинокого провидца, глашатая «истин
вековых», а народного трибуна. Образ такого поэта, пророка и гражданина
нарисован в стихотворении «Поэт».Сблизив образы поэта и кинжала, Лермонтов
впервые образно высказал мысль о том, что поэзия подобна оружию. Здесь и мысль
о том, что настоящее искусство не нуждается в приукрашении, и уверенность в
этом, что «прикрашенная поэзия» никого, в сущности, не утешит. И понимание, что
никакие «румяна» не помогут надолго скрыть истину, правду, «морщины» века.)
Тема любви.«Как небеса твой
взор блистает…», «Расстались мы, но твой портрет…», «Молитва»,
«Отчего»,«Нищий», «Нет, не тебя так пылко я люблю...».Любовная тема
пронизана мотивами страдания, неудачи, неисполнимости связанных с этим чувством
надежд. Неразделенная любовь, начиная с самых ранних стихов и на протяжении
всего творчества, выступает как лейтмотив, наряду с темой страдания от измены
любимого человека или от обманчивости всей жизни, разочарования, неверия в
прочность женского чувства, ревности, чувство оскорбленной гордости, отчаяние.
Если в пушкинских стихах любовь - это
светлое чувство, дарующее человеку ощущение гармонии, просветление, надежду,
счастье, богатство душевных переживаний, то в лермонтовской лирике любовь чаще
окрашена в мрачные тона. Темы-спутники - обман, измена, одиночество. В любви
лирический герой не находит счастья, он мечтает о нем, надеется, но не
обретает, а краткие мгновения счастья так мимолетны, что вызывают сомнения в
своей не иллюзорности, отсюда - важность образов сновидения, мечты,
воспоминания, то есть всего того, что может увести человека от реального мира
или дать ему возможность на время забыть о нем, погрузившись в мир грез,
фантазии, мечтаний. В стихах Лермонтова блуждает сюжет о том, что светское
общество (с ним обычно связаны символические мотивы маски, маскарада, фальши)
губительно для любовного чувства, светские женщины в любви коварны и жестоки, а
искреннее и живое чувство становится в свете предметом насмешек, злословия.
Стихи о любви часто рисуют лирического героя как человека презрительно гордого,
саркастичного, язвительного, не смиренно преклоняющего колени перед
возлюбленной, а словно бы бросающего ей вызов, не благословляющего ее, а
пророчащего ей муки или жизненную пустоту.
Из немногих исключений - стихотворение
«Молитва» (1837), где звучит мольба о счастье любимой женщины, о ее душе, где
внутренняя драма героя, одинокого странника с пустынной душой, отступает перед
образом героини с ее чистотой и беззащитностью перед враждебными силами «мира
холодного».
Тема Родины, эпохи, поколения. «Родина»,
«Бородино»,«Прощай, немытая Россия...», «Дума».  Тема Родины
занимает в творчестве М.Ю. Лермонтова одно из ведущих мест, но раскрывается им
неоднозначно. Лермонтов создает конкретно-исторический образ России, он тесно
связан с темой «потерянного поколения», важной для творчества поэта.
Особенность любви Лермонтова к Родине в том, что эта любовь контрастна:
духовной жизни лирического героя противопоставлена общественная, и они не
гармонируют друг с другом. В стихотворении «Родина» он говорит: «Люблю отчизну
я, но странною любовью!», - а в стихотворении «Прощай, немытая Россия…» поэт
презирает «страну рабов, страну господ».
Тема жизни и смерти.«Валерик», «Сон»,
«Завещание».В
стихотворениях о жизни и смерти, относящихся к зрелой лирике Лермонтова, эта
тема уже не является данью романтической традиции, а наполняется глубоким
философским содержанием. Поиск лирическим «я» гармонии с миром оказывается
тщетным: нельзя убежать от самого себя, нет душевного равновесия ни в окружении
природы, ни «в шумном граде», ни в бою.
Лирический герой раннего Лермонтова близок
самому поэту, а в зрелом творчестве поэт все чаще выражает «чужое» сознание,
мысли и чувства иных людей. Однако и их мироощущение полно страдания, что
позволяет думать о том, что трагичность жизни — это непреложный закон бытия,
предначертанный на небесах. Отсюда такая будничность и прозаичность восприятия
смерти, неверие в человеческую память.
Смерть является для него как бы
продолжением жизни. Силы бессмертной души никуда не исчезают, а только засыпают
навеки. Поэтому становится возможным и общение человеческих душ, даже если одна
из них уже покинула тело. Без ответа остаётся вечный вопрос бытия. Где найти
спасение души? Научиться жить в несправедливом и противоречивом мире или
навсегда покинуть его?
Тема самопознания (противоборство
земных и небесных сил, мотив духовных поисков)"Мой
демон" (1829, 1831), "Молитва" ("Не обвиняй меня,
Всесильный...") (1829), "Небо и звезды" (1831), "Земля и
небо" (1831), "Когда я в покорности незнанья..." (1831),
"Ангел" (1831),"Мой дом" (1881), "Вой" (1882).Один
из любимых образов Лермонтова – образ далекой звезды, вызывающий у поэта
различные ассоциации. Это и воспоминание об ушедшей любви, и дума о несбывшемся
счастье, о беспокойном, неуловимом призраке светлой радости. Поэт завидует
ясным, далеким звездам, их спокойствию и безмятежности. В стихотворении “Небо и
звезды” слышится искренняя, глубокая тоска героя, порожденная неосуществимостью
его желания слиться с вечным миром природы, с миром неба и звезд.
«Мой дом» - декларация того, что
пространство, в котором живет лирический герой, безгранично, как космос. Дом
поэта - это вселенная без начала и конца, его кровля и стены - лишь условные
границы того пути, который нельзя измерить ни взглядом, ни шагами, а только
душой, кровля достигает звезд. В этом стихотворении звучат довольно редкие для
лермонтовской лирики слова благодарности всемогущему Творцу за его творение;
этот «прекрасный дом» описывается как божественный подарок.
Пейзажная лирика. "Кавказ"
(1830), "Вечер после дождя" (1830), "Когда волнуется желтеющая
нива..." (1837), "Дары Терека" (1839), "Тучи" (1840),
"На севере диком стоит одиноко..." (1841), "Утес" (1841). Картины
природы у поэта всегда связаны с переживаниями лирического героя, его философскими
раздумьями, воспоминаниями о прошлом. Но, вместе с тем, эти картины живут своей
самостоятельной жизнью: они необыкновенно живы, одухотворены, притягательны.
Множество пейзажных зарисовок Лермонтова
посвящено Кавказу. Как поэт-романтик, Лермонтов часто рисует картины
великолепной южной природы: огромные цепи синих гор, голубые долины,
ослепительно белоснежные снега, далекие льдины утесов, сияющие в лучах
восходящего солнца, розовый блеск утра, пустынные громкие бури, чистый
прозрачный воздух – для него все в этом крае прекрасно и величаво. Кавказ был
колыбелью его поэзии. Великолепные картины южной природы предстают в
стихотворениях “Кавказ”, “Синие горы Кавказа, приветствую вас!”, “Люблю я цепи
синих гор…”, “Три пальмы”. Этой же теме посвящено и стихотворение “Дары
Терека”, вызвавшее восхищение Белинского.
Мир природы и мир культуры у поэта нередко
противопоставлены. Особенно остро конфликт этот ощутим в стихотворении “Три
пальмы”, основное чувство которого – “тоска поэта по внутренней гармонии мира”,
где человек разъединен с природой.В стихотворении “Небо и звезды” слышится
искренняя, глубокая тоска героя, порожденная неосуществимостью его желания
слиться с вечным миром природы, с миром неба и звезд. Мир природы здесь
противопоставлен суетному, корыстному миру людей, низменности их интересов.
Внутренний мир героя, его чувства глубоко
раскрываются и в стихотворении “Когда волнуется желтеющая нива”. Здесь
“созерцание природы для Лермонтова равносильно молитве. И то, и другое приводит
его к духовному умиротворению, религиозному умилению, восторженному настроению,
счастью”.
В романтических стихотворениях Лермонтов
зачастую создает образы-символы. Так, поэт отождествляет свою судьбу с судьбой
одинокого паруса, белеющего в голубом тумане моря (“Парус”); листка,
оторванного от ветки родимой (“Листок”); сосны, одиноко стоящей на голой
вершине (“На севере диком стоит одиноко”); утеса-великана, покинутого
легкомысленной тучкой (“Утес”). Во всех этих стихотворениях доминируют мотивы
одиночества, грусти, тоски, трагического противостояния героя и окружающего
мира.
Реалистическое изображение природы
содержится в стихотворении “Родина”. Здесь мы встречаем “редкое… совпадение
чувства природы с чувством родины”.

Практическая работа №3
Выразительное чтение и анализ стихотворений
М.Ю. Лермонтова.

Литература:
1.
Русский язык и литература. Литература (углубленный уровень) Г.А. Обернихина,
Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник,
М.-2013г.
2.
https://www.syl.ru/article/355001/obraz-malenkogo-cheloveka-v-poeme-mednyiy-vsadnik-a-s-pushkina

Тема. Поэма
«Демон»: замысел, особенности сюжета и композиции.
Образ Демона в
творчестве М.Ю. Лермонтова.

Основные
понятия и термины по теме: поэма, сюжет, композиция, тема, идея,
конфликт.

План
изучения темы:
1.
Замысел создания поэмы «Демон».
2.Особенности
сюжета и композиции.
3.
Образ Демона в творчестве М.Ю. Лермонтова.

Краткое
содержание лекции:
Замысел создания поэмы. Поэму М.Ю.
Лермонтов начал писать еще в 14-летнем возрасте, во время пребывания в
пансионе. В 1829г. уже был намечен сюжет, главное содержание которого – борьба
демона с ангелом, влюбленным в смертную девушку. Этот первый набросок содержал
92 стиха и прозаическое изложение содержания. На протяжении последующих 10 лет
были созданы еще 7 редакций поэмы, отличающиеся друг от друга и сюжетом, и
степенью поэтического мастерства. Несмотря на многочисленные переделки, первая
строка (Печальный Демон – дух изгнанья), возникшая в 1829г., сохранилась и в
последнем, 8–м, варианте. Основой сюжета остался миф о падшем ангеле,
восставшем против бога.
Возможно, что именно пушкинский «Ангел»
(1827г.) навел Лермонтова на замысел поэмы о Демоне, разочаровавшемся во зле и
потянувшемся к добру.
Традиционно говорят о западноевропейских
корнях «Демона». Исследователи единодушно ведут «родословную» героя от
библейского мифа о падшем ангеле, восставшем против Бога. Известны были
Лермонтову и многочисленные литературные воплощения этого библейского сюжета:
«Потерянный рай» Мильтона, «Фауст» Гете, «Каин» Байрона и др.
В 1837г. поэт был сослан на Кавказ, в
действующую армию. В отношении к горским народам появились нотки зрелой оценки,
но восхищение и очарованность природой и нравами Кавказа остались. Они окрасили
и поэтическое повествование, и образ лирического героя, и возвышенные тона, тем
более что впечатление наложилось на интерес к романтизму, на стремление
охарактеризовать героя как исключительную личность. Многие исследователи
обнаруживают «предков» Демона среди персонажей кавказских легенд.
Особенности сюжета и композиции.Основной идейный
пафос поэмы «Демон» — возвеличивание человека в его стремлении к свободе, к
неограниченному познанию мира. Лермонтовский Демон воплощает в себе и мощь
свободного разума и разрушительную силу-страсть.Противоречивое единство этих
начал, напряженная жизнь духа,неискоренимое стремление к восстановлению гармонии-и
невозможность его осуществления сообщают этому образу не только трагизм, но и
динамичность.
Новаторство Лермонтова состоит в
соединении эпики и лирики. «Демон» искусно строится как лиро-эпическая поэма
непрерывно повышающегося драматического напряжения. Патетический лиризм поэмы в
призывах, в исповеди, в клятвах Демона, в муках Тамары. Эпическая канва поэмы,
история Демона, его любовь к Тамаре и борьба за нее раскрываются в строгой
причинной обусловленности и хронологической последовательности.Неизъяснимое
волненье Демона служит как бы завязкой поэмы. Лермонтов повествует о
взаимоотношениях Демона и Тамары, сосредоточивая внимание на вершинных
эпизодах, используя их ярко выраженную антитетичность. Это сообщает поэме
предельную пластичность, сжатость, прерывистость н динамичность. Одна за
другой, каждая превосходя эмоциональным напряжением предшествующую, идут
драматические сцены: убийство жениха Тамары, горе семьи Гудала, смятенье и муки
Тамары, увлекаемой «злой отравой» Демона и пытающейся найти спасение в монастыре,
продолжающаяся борьба Тамары со своим влечением к Демону, идейный поединок
Тамары и Демона. Кульминацию поэмы составляет исповедь и клятва
Демона, покорившая Тамару. После этого следует развязка.
Сюжетно-фабульный конфликтпоэмы складывается
из отношений Демона и Тамары. Однако в его развитие властно вмешивается третья
сила в лице Бога. Как персонаж Бог не появляется в поэме ни разу. Но его
присутствие сказывается в раздумьях героев, в действиях выполняющего его волю
Ангела, наконец, в законах созданного им мира, определяющих в немалой мере
судьбы главных персонажей. Развивающийся на втором плане повествования
«метаконфликт» между Демоном, Тамарой, с одной стороны, Богом и созданным им
миропорядком — с другой, наполняет содержание поэмы глубоким философским
«сверхсмыслом». Встреча с Тамарой для Демона не залог «возвращенного рая», а
новая ступень в его исканиях «с начала мира». С этого момента мотив возрождения
к «жизни новой» превращается в сюжетный лейтмотив, хотя какое-то время Демон и
остается прежним духом зла. В борьбе со своим соперником, властителем Синодала,
он прежний «лукавый Демон», искушающий жениха Тамары «коварною мечтой». И после
его гибели в Демоне идет упорная борьба между зарождающимся чувством любви и
укоренившейся привычкой к злу. Но такова гуманистическая сила любви, неразрывно
связанной не только с красотой, но и с добром, что Демон готов отказаться если
не от зла вообще, то от «умысла жестокого» — обольщения хранимой Богом Тамары.
Постепенно чувство, которому он пытался поначалу сопротивляться, не веря в его
возможность, достигает апогея: «Тоску любви, ее волненье Постигнул Демон в
первый раз». Он полон решимости начать жизнь иную: «И входит он, любить
готовый, С душой, открытой для добра, И мыслит он, что жизни новой Пришла
желанная пора».
В этот момент между Демоном и Тамарой
становится Бог в лице Ангела. Устами Ангела Бог напоминает Демону о тяготеющем
над ним проклятии: «К моей любви, к моей святыне Не пролагай преступный
след». Это один из существенных моментов сюжета, отчасти объясняющий
вспыхнувшее в Демоне желание любой ценой удержать Тамару, не уступив ее Богу.
Поэт создает сложнейшую психологическую ситуацию, имеющую многообразный
смысловой подтекст: в душе героя сосуществуют сразу несколько взаимоисключающих
чувств и волевых импульсов. В ответ на смиренно-надменную речь Ангела злой дух «Коварно
усмехнулся, Зарделся ревностию взгляд; И вновь в душе его проснулся Старинной
ненависти яд». В последующих словах монолога Демона — кипение и
противоборство любви к Тамаре и «яда» жгучей, «старинной ненависти» к Богу;
непреклонность и смятение; злоба и коварство; предчувствие катастрофы и
отчаянно-дерзкое устремление к ней.
Увлекая и покоряя Тамару мощью и глубиной
своих чувств, своих страданий, жаждой возрождения, Демон на какие-то мгновения
оказывается и сам захваченным порывом к «жизни новой». И когда Тамара
обращается к злому духу с просьбой дать клятву — отречься от «злых стяжений»,
отказаться от борьбы с Богом, Демон дает ее. Знаменитое: «Хочу я с небом
примириться, Хочу любить, хочу молиться, Хочу я веровать добру» — было
одновременно и неподдельным движением смертельно уставшей души Демона, и
средством покорения Тамары. Демон действительно готов в эти мгновения близости
к томившему его идеалу оставить мир «в неведенье спокойном». Но едва вступив в
царство любви и гармонии, Демон разрушает его, умертвив Тамару первым же
поцелуем.
Смысл этого смертельного поцелуя
многозначен. Наиболее «первичным» здесь является его «прямой» сюжетно-психологический
слой. Безмерная, испепеляющая страсть Демона оказалась гибельной для простой
смертной. Но эта сцена имеет и другие смысловые грани. «Смертельный яд» поцелуя
Демона настоян на ненависти и злобе, отравляющих даже такое животворное
чувство, как любовь. В любви Демону почудился выход из гнетущего одиночества и
бесцельности существования, обретаемый ценою «невмешательства» в судьбы мира.
Но возможно ли такое «отгороженное» от всего счастье? Венчают развязку поэмы
стихи, не оставляющие сомнения в поражении Демона: «И проклял Демон
побежденный Мечты безумные свои, И вновь остался он, надменный, Один, как
прежде, во вселенной, Без упованья и любви!..». Нераскаявшийся Демон
остается живым укором дисгармоничности и неустроенности мира, не только прежним
«надменным», но еще более ожесточенным и непримиримым противником неба.
Невозможность обретения подлинно высокой
жизненной цели, счастья вне связи с общим миропорядком переключала
сюжетно-психологическое и нравственно-философское содержание поэмы в иной
«регистр», связанный с проблемами социальными, конкретно-историческими, к
которым современные Лермонтову читатели были особенно чутки. Рабство и свобода
— одна из главных антиномий поэмы Лермонтова и русской действительности 30-х
годов. Трагический исход борьбы Демона был необыкновенно созвучен эпохе
несбывшихся, обманутых надежд. «Бедный! Больной, несчастный век!» — восклицал в
одном из своих писем 1836 г. Н. В. Станкевич.
Образ Демона в творчестве М.Ю.
Лермонтова.Мотив
демонизма, демонической личности доминирует в творчестве Лермонтова.В «Песне
про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»
Лермонтов ищет идеал в историческом прошлом и народных нравственных основах.
Однако патриархальная эпоха гибнет безвозвратно, что усиливает трагизм
мироощущения. В поэме «Мцыри» романтический герой Лермонтова трагически
обречен. Мцыри как герой действия, дитя природы, наследник отцов поставлен в
ситуацию изоляции от естественного для него мира, разлучен с родиной. Но
выросший в чуждой среде, он уже не может вернуться в лоно природы, которая
стала для него врагом. Всякое возвращение назад невозможно, что также усиливает
трагизм звучания поэмы.
В стихотворениях «Мой демон» (1829г.),
«Молитва» (Не обвиняй меня, всесильный…) (1829г.), «Я не для ангелов и рая…»
(1831г.), «Ангел» (1831г.)внутренний мир героя (поэта) полон противоречий,
страданий, борьбы между «ангельским прекрасным» и «демоническим мятежным».
Демоническая личность – герой умный,
сильный, гордый, возвышающийся над остальными людьми, играющий
«демоническую»роль в их судьбах. Это трагический герой, отвергнувший мир и
отвергнутый миром, живущий без любви, без дружбы, без надежды.
Демон появляется в поэме как дух изгнанья,
летящий над грешной землей, бессильный оторваться от нее и приблизиться к
небесам. Он изгнан из рая, сброшен с неба и оттого печален. Он сеет зло, но это
не приносит ему наслаждения. Все, что он видит, приносит либо холодную зависть,
либо презрение и ненависть. Ему все наскучило. Но он горд, он не способен
подчиняться воле других, пытается преодолеть самого себя…
Неземная любовь помогает герою бороться со
злом внутри себя, а его страдающая душа хочет примириться с небом, хочет
веровать добру. Этот конфликт добра и зла похож на столкновение света с тьмой.Любовь
Демона эгоистична. Вместо того чтобы очистить свою душу, он готов погубить душу
Тамары. В любви он торжествовал, испытывал чувство личного превосходства. Чиста
жертвенная любовь, а Демон не жертвует ничем. Гордость- причина поражения
Демона, источник его страданий. Приобщение к гармонии благодаря любви к земной
женщине и ценой её гибели не осуществилось. Злое начало вновь проступило в
Демоне.Никто не может перестать быть самим собой. Демон остаётся мятежным
мучеником, одиноким скитальцем с раздвоенной душой и мятежным умом.
В нем сливаются два начала, и он предстает
перед нами, готовый повернуться лицом как к добру, так и к злу.Суть героя – в
непримиримых противоречиях, в утверждении, что даже такие понятия, как Добро и
Зло не абсолютны. Эти противоречия заложены в самой жизни. Человек получает
способность к познанию и борьбе, а в душе каждого живет свой демон.
Бунт Демона, процесс его развития
органично связан с эпохой русской жизни 30-х годов 19 века, с эпохой
безвременья. Вот это отсутствие общественных идеалов, когда порвалась цепь
времен, она делает демонизм частью общественного сознанья.
Демон - это сам автор, всю жизнь
метавшийся между землей и небом, молитвами и проклятьями.
Образ Демона волновал не только поэтов, но
и художников, композиторов. Решающую и трагическую роль сыграл он в жизни и
творчестве гениального художника к. XIX – нач. XX века М. Врубеля.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Сопоставьте стихотворение «Мой Демон» М.Ю.
Лермонтова со стихотворением «Демон» А.С. Пушкина.Каково отношение «каждого» Демона
к вечным ценностям: любви, природе, искусству?
2 Возможны ли возрождение Демона и его
гармония с миром, о которых он мечтает, через любовь к земной женщине?
3. Охарактеризуйте образ Демона. Докажите
текстом, что он отрицает мир, считает бытие бессмысленным и мстит человечеству
и Богу.

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Жизненный и
творческий путь Н.В.Гоголя.Натуральная школа.

Основные
понятия и термины по теме: «натуральная школа», реализм,
физиология.

План
изучения темы:
1.Жизненный
и творческий путь Н.В. Гоголя.
2.
«Натуральная школа» (история возникновения, три этапа развития).

Краткое
содержание лекции:
Будущий писатель получил строго
религиозное воспитание, но уже в детстве проникся очарованием фольклора и
истории. Обучаясь в Полтаве и Нежине, он мечтает о государственной службе, где
он мог бы бороться за справедливость. Однако в Петербурге его ждет крушение
иллюзий и ряд неудач. Чиновничья столица ценит только деньги, средств для жизни
не хватает, романтическая поэма «Ганц Кюхельгартен» встречена насмешками
критики, в актерском поприще отказано, служба в Департаменте уделов принесла
лишь разочарование. Только публикация в 1830 г. повести «Басаврюк, или Вечер
накануне Ивана Купала» вводит его в пушкинский круг писателей. Ранний Гоголь —
писатель-романтик с сильным религиозным уклоном. Он убежден, что поприще
писателя обязывает его вести борьбу с обществом, которое обезличивает души.
Оружие в этой борьбе — смех, а сам он — проповедник, пророк, несущий миру Слово
Божье. Но этому слову только тогда поверят, когда писатель пропустит через свое
сердце все страдания человеческие. Такое высокое представление о миссии
писателя Гоголь сохранил на всю жизнь.
Николай Васильевич Гоголь (1809 - 1852) –
писатель, драматург, публицист, критик.
Родился 20 марта 1809 года в местечке
Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье небогатого
помещика. Детские годы прошли в имении родителей Васильевке, рядом с селом
Диканька, краем легенд, поверий, исторических преданий. В воспитании будущего
писателя определенную роль сыграл отец, Василий Афанасьевич, страстный
поклонник искусства, любитель театра, автор стихов и остроумных комедий.
После домашнего образования Гоголь провел
два года в Полтавском уездном училище, затем поступил в Нежинскую гимназию
высших наук, созданную по типу Царскосельского лицея для детей провинциального
дворянства. Здесь учится играть на скрипке, занимается живописью, участвует в
спектаклях, исполняя комические роли. Думая о своем будущем, останавливается на
юстиции, мечтая "пресекать неправосудие".
После окончания Нежинской гимназии в июне
1828 в декабре отправляется в Петербург с надеждой начать широкую деятельность.
Службу получить не удалось, первые литературные пробы оказались неудачными.
Разочаровавшись, летом 1829 уезжает за границу, но скоро возвращается. В ноябре
1829 получает место мелкого чиновника. Серая чиновничья жизнь скрашивалась
занятиями живописью в вечерних классах Академии художеств. Кроме того, властно
влекла к себе литература.
В 1830 в журнале "Отечественные
записки" появилась первая повесть Гоголя "Басаврюк",
впоследствии переработанная в повесть "Вечер накануне Ивана Купала".
В декабре в альманахе Дельвига "Северные цветы" печатается глава из
исторического романа "Гетьман". Гоголь сближается с Дельвигом,
Жуковским, Пушкиным, дружба с которым имела большое значение для развития
общественных взглядов и литературного таланта молодого Гоголя. Пушкин ввел его
в свой круг, где бывали Крылов, Вяземский, Одоевский, художник Брюллов, дал ему
сюжеты для "Ревизора" и "Мертвых душ". "Когда я
творил, - свидетельствовал Гоголь, - я видел перед собой только Пушкина... Мне
дорого было его вечное и непреложное слово".
Литературную известность Гоголю принесли
"Вечера на хуторе близ Диканьки" (1831 - 32), повести
"Сорочинская ярмарка", "Майская ночь" и др. хуторе близ
Диканьки» (1831–1832), насыщенный украинским этнографическим и фольклорным
материалом, отмеченный романтическими настроениями, лиризмом и юмором.
Замысел цикла повестей об Украине возник у
Н. В. Гоголя, по-видимому, в 1829 г. К этому времени относятся его письма к
родным с просьбой сообщать «об обычаях малороссиян». Присылаемые ему сведения
заносились Гоголем в тетрадь записей «Книга всякой всячины» и затем
использовались в его повестях. Работа над «Вечерами» продолжалась в течение
нескольких лет. Сначала появилась первая книга повестей «Вечера на хуторе близ
Диканьки, изданные пасичником Рудым Паньком», а затем вышла вторая часть.Книга
Гоголя получила высокую оценку А. С. Пушкина, что повлияло на первые
критические отзывы о «Вечерах».
В 1833 пришел к решению посвятить себя
научной и педагогической работе и в 1834 был назначен адъюнкт-профессором по
кафедре всеобщей истории при Санкт-Петербургском университете. Изучение трудов
по истории Украины легло в основу замысла "Тараса Бульбы". В 1835
оставил университет и целиком отдался литературному творчеству. В том же году
выходят сборники повестей "Миргород", куда вошли "Старосветские
помещики", "Тарас Бульба", "Вий" и др., и
"Арабески" (на темы петербургской жизни). Повесть "Шинель"
была самым значительным произведением петербургского цикла, в черновом варианте
прочитана Пушкину в 1836, а закончена в 1842.
Работая над повестями, Гоголь пробовал
свои силы и в драматургии. Театр представлялся ему великой силой, имеющей
исключительное значение в общественном воспитании. В 1835 был написан
"Ревизор" и уже в 1836 поставлен в Москве с участием Щепкина.
Вскоре после постановки
"Ревизора", затравленный реакционной печатью и "светской
чернью". Гоголь уехал за границу, поселившись сначала в Швейцарии, затем в
Париже, продолжал работу над "Мертвыми душами", начатую в России.
Известие о гибели Пушкина было для него страшным ударом. В марте 1837 поселился
в Риме и последующие двенадцать лет жил за границей, лишь изредка наведываясь в
Россию. За этот период Гоголь опубликовал «Нос» (1836), «Шинель» (1841), первую
часть своего великого романа «Мертвые души» и еще две комедии — «Женитьба»
(1842) и «Игроки» (1842). Во время приезда в Россию в 1839 - 40 читал друзьям
главы из первого тома "Мертвых душ", который был завершен в Риме в
1840 - 41.
Вернувшись в Россию в октябре 1841, Гоголь
при содействии Белинского и др. добился напечатания первого тома (1842).
Белинский назвал поэму "творением, глубоким по мысли, социальным,
общественным и историческим".
Работа над вторым томом "Мертвых
душ" совпала с глубоким духовным кризисом писателя и прежде всего отразила
его сомнения в действенности художественной литературы, что поставило Гоголя на
грань отречения от его прежних созданий.
В 1847 издал "Выбранные места из
переписки с друзьями", которую Белинский подверг уничтожающей критике в
письме к Гоголю, осудив его религиозно-мистические идеи как реакционные.Белинский
обвинил Гоголя в лжехристианстве и прославлении кнута. Между тем Гоголь, как бы
устыдившись пафоса всего своего предшествующего творчества, принялся
переписывать прежние произведения, в частности «Ревизора». Озабоченный упадком
творческих сил в ходе работы над продолжением «Мертвых душ», он обратился к
читателям второго издания первого тома с призывом оповещать его обо всех идеях,
какие придут им на ум относительно развития сюжета.
В 1848 Гоголь отправился паломником в
Святую Землю, однако надежды достигнуть религиозного подъема не сбылись.
Возвратившись в Россию, он провел последние годы жизни в странствиях.
В апреле 1848 после путешествия в
Иерусалим, ко Гробу Господню, окончательно возвращается в Россию. Живя в
Петербурге, Одессе, Москве, он продолжал работу над вторым томом "Мертвых
душ", черновик которой уничтожил в 1845 г., однако большая часть новой
рукописи была опять-таки сожжена быть может, под влияниемвстреч в 1852 с
протоиереем Матвеем Константиновским, фанатиком и мистиком, убеждавшего Гоголя
в пагубности его художественного творчества. Им все сильнее овладевали
религиозно-мистические настроения, состояние здоровья ухудшалось.
11 февраля 1852, находясь в тяжелом
душевном состоянии, писатель сжег рукопись второго тома поэмы. 21 февраля утром
Гоголь умер в своей последней квартире на Никитском бульваре. Гоголь был
погребен в Донском монастыре. После революции останки Гоголя были перенесены на
Новодевичье кладбище.
На протяжении всего творчества главным
орудием писателя в усовершенствовании современной жизни является смех. Гоголь
мастерски использует разные формы создания комического. Но смешное в его
произведениях претерпевает свою эволюцию. От веселья и юмора «Вечеров...»
писатель поднимается до иронии в повестях о современной жизни «Миргорода». В
«Ревизоре» уже в полный голос звучит сатира, в немой сцене смех и страх
сливаются в гротескной форме. Смех над действительностью у Гоголя связан с его
морально-религиозными размышлениями, которые с течением времени занимают в
сознании писателя и его творчестве все большее место.
«Натуральная школа».Уходят великие
писатели: в 1837 г. погибает А.С. Пушкин, в 1841 – Лермонтов и возникает
ощущение, что литературная сцена несколько опустела. Но в этот же момент на нее
поднимается новое поколение писателей, которые рождены были примерно около
1820-го года. Кроме того, в этот же момент из Москвы в Петербург перебирается
знаменитый критик В.Г. Белинский,который становится главным идейным
вдохновителем и вождем этого кружка молодых писателей, которые, в свою очередь,
порождают новое литературное направление.
Откуда же возникает сама идея изображать
общество во всех его деталях? Именно такая идея, пропагандируемая Белинским и
поддержанная молодым кругом писателей (Н.А. Некрасов, И.С. Тургенев, Ф.М.
Достоевский, Д.В. Григорович, А.В. Дружинин, В.И. Даль и др.). Необычайно
важным для этого кружка молодых писателей становится среда, которая
понимается очень широко: и как непосредственное окружение человека, и как
эпоха, и как общественный организм в целом.
Идея пришла с Запада: во Франции и Англии
в 1830-х – начале 1840-х гг. такого рода произведения появлялись в массовом
порядке. А породило эту идею явление внелитературное. Причина этому – огромные,
очень важные открытия, которые были совершены в 1820–30-е гг. в области
естественных наук. К тому времени несколько ослаб церковный запрет на
анатомирование, возникли анатомические театры, и было узнано необычайно много
об анатомии и физиологии человека.
Соответственно, если в таких деталях был
узнан организм человека, то появилась возможность лечить многие до того времени
неизлечимые болезни. Но происходит любопытный перенос с организма человека на
организм общества. И возникает идея: если изучить общественный организм во всех
его деталях, то возможно будет устранить кричащие противоречия и излечить
социальные болезни общества. Появляется масса так называемых физиологий,
рассказывающих о социальных группах, о представителей отдельных профессий, о
социальных типах, часто встречающихся в обществе. Такого рода литература
выходит часто анонимно и походит на журналистские расследования. Вот, например,
произведения, вышедшие во Франции: «Физиология Парижа», «Физиология Гризетки»,«Физиология
лавочника». Были даже физиологии, посвященные предметам: физиология зонтика,
физиология шляпы. В этом жанре начинал работать О. Бальзак во Франции, Ч.
Диккенс в Англии, который посвятил много времени исследованию общественных язв.
И эта идея приходит в Россию – изучать неблагополучную среду – такую задачу
ставят перед собой молодые писатели под руководством Белинского. Вскоре
появляется первое произведение, первый коллективный сборник, который является
манифестом этого рождающегося направления. Это «Физиология Петербурга».
Первый этап «натуральной школы». Первое направление
– очерковое. Нет художественного сюжета, личности героев совершенно не
интересуют писателя или они переходят на второй план. Важна именно натура.
Девизом этого направления можно избрать такую фразу: «Такова жизнь. Вот смотри,
читатель, может, ты удивишься, может быть, ужаснешься, но жизнь именно такова.
Необходимо знать общественный организм». Журналистское расследование. Например,
Григорович заинтересовался обыденным явлением, которое ему показалось
загадочным, – петербургские шарманщики. Все слышат их звуки, но откуда они
берутся и куда деваются, где они столуют, ночуют, на что они надеются? И
Григорович предпринимает журналистское расследование. Он одевается потеплее и
попроще и отправляется бродить с шарманщиками. Провел около двух недель и
выяснил всё. Результатом этого расследования явился очерк «Петербургские
шарманщики», который был опубликован в «Физиологии Петербурга».
 В. Даль заинтересовался образом
петербургского дворника. С большим интересом описывает он в одноименном
произведении и внешность этого социального типажа, и обстановку его каморки и
не чуждается даже самых неприглядных деталей. Например, Даль говорит о том, что
у дворника было полотенце, но собаки, часто забегавшие в каморку, поминутно
принимали это полотенце за съедобный предмет, столь грязным и засаленным оно
было. Такие детали прежде не могли служить предметом рассмотрения для
литературы. Писатели нового поколения действуют бесстрашно: они сами исследуют
жизнь и предъявляют читателю результаты своего исследования. При этом можно
отметить некую механистичность подхода, характерную и для западных писателей, и
для молодых российских. Общество представлялось ими как некий организм, сродни
человеческому. Вот, скажем, во французских физиологиях предполагалось, что у
такого организма есть легкие, кровеносная, пищеварительная и даже выделительная
система. Легкими, например, объявлялись многочисленные сады и городские парки;
кровеносная система представлялась в виде финансовой системы, которая омывает
все части этого организма; пищеварение сравнивалось ими с рынком, который в
Париже назывался «Чрево Парижа»; соответственно, выделительная система – это
канализация. Точно так же и писатели в Петербурге отваживались на самые
рискованные экспедиции, чтобы узнать все мельчайшие детали и изъяны
общественного организма. Определенное влияние на очерковую прозу начала 1840-х
оказало и открытие Дагером фотографии в 1839 году. Его именем был назван первый
способ фотографирования: дагерротип.
Второй этап «натуральной школы» -сентиментально-натуральное
(1846). Новым девизом направления становится вопрос: «И это жизнь? Такова ли
должна быть жизнь?» В 1846 году выходит следующее знаковое издание:
«Петербургский сборник».Самыми главными произведениями для писателей этого
направления являются знаменитая «Шинель» Гоголя и «Станционный смотритель»
Пушкина. Молодые писатели стремились изобразить жизнь маленького, несчастного,
угнетаемого человека. Как правило, это был петербургский чиновник. Постепенно
возникли и образы крестьян (повесть Григоровича «Антон Горемыка», где на
несчастного крестьянина, как шишки на бедного Макара, сыплются горести со всех
сторон). Но молодым писателям казалось, что Гоголь в своей «Шинели» несколько
жестко и не совсем гуманно отнесся к Акакию Акакиевичу Башмачкину. Молодым
писателям хотелось этот образ как-то смягчить и «степлить». И возникает целая
серия произведений, в которых так же страдает и мучается в огромном, холодном,
бесчеловечном городе маленький чиновник, но у него появляются привязанности,
скажем, к жене, к дочери, к собаке. Таким образом молодые писатели хотели
усилить гуманистическую сторону повествования. Но высоты гоголевской они
достигнуть не могли. Для Гоголя не то важно, что чувствует его герой, а то, что
он человек, он наш брат и имеет право на тепло, на участок, где его никто не
тронет. У Акакия Акакиевича такой ниши не оказывается – он погибает от холода,
от равнодушия окружающего мира. Вот гоголевская идея, а в многочисленных
очерках и рассказах сентиментально-натурального направления все выглядит
несколько примитивнее.
Огромным исключением на этом фоне является
повесть Ф.М. Достоевского «Бедные люди». Герой повести «Бедные люди» Макар Девушкин
– мелкий чиновник. Он нищ, бесприютен, он снимает не комнату, а угол в кухне,
где чад, вонь, где его беспокоят вопли гостей. Казалось бы, мы должны
испытывать к нему только жалость. Но Достоевский ставит вопрос совершенно
по-другому: его маленькие люди, безусловно, бедны, но бедны в отсутствии денег,
а душевно и духовно эти люди богатые. Они способны на высокое
самопожертвование: они готовы отдать последнее, не задумываясь. Они способны к
саморазвитию: они читают книги, задумываются над судьбой героев Гоголя и
Пушкина. Не просто сочувствие к героям вызывает его повесть, но глубокое к ним
уважение. А духовно бедными оказываются сильные мира сего.
Третий этап «натуральной школы».Большая повесть,
или роман. Введение в гоголевскую среду героя онегинско-печоринского типа.
Гоголевская среда – это та среда, которая изображена в произведениях Гоголя. И
вот в такую серую, безнадежную среду вводится герой яркий, образованный, умный,
сохранивший рудименты совести. Т.е. герой, похожий на Онегина или на Печорина.
При таком соединении возникнет следующее: среда будет мучить, давить героя. А
дальше сюжет может пойти по двум направлениям. Первое направление. Герой
держится стойко и не уступает среде ни в чем, а среда – это судьба, жизнь,
которая дается человеку только один раз. Герой отказывается иметь дело с
пошляками, служить в департаменте, где занимаются бессмысленными и пошлыми
делами, он хочет проявить себя как-то, но ситуация такова, что проявить себя
герой не может. И в какой-то момент герой может прийти к выводу, что жизнь
прошла даром, он ничего не сумел совершить, он не сумел победить среду, хотя и
остался верен своим убеждениям и идеалам. Он превращается в умную ненужность. И
горько герою осознавать такой финал собственной жизни. Всё это является
проблематикой романа А.И. Герцена «Кто виноват?»
Второе направление. Герой ощущает полную
бесперспективность и безнадежность следовать своим чистым юношеским идеалам.
Все-таки жизнь сильнее, и ему приходится уступить, примириться. Герою кажется,
что он сохраняет верность себе, но среда наступает неумолимо и в какой-то
момент подавляет героя настолько, что он исчезает как личность, он превратился
в такого же пошляка, как и окружающие. Иногда герой понимает это, а иногда даже
не в силах осознать страшную трансформацию, с ним произошедшую. Это
проблематика романа И.А. Гончарова «Обыкновенная история».

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Что было причиной обращения Гоголя к
изображению народной жизни Украины в «Вечерах...»?
2.В чём особенности композиции сборника
«Миргород»?
3. Назовите основные этапы развития «натуральной
школы»?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.
2. Сахаров В.И., Зинин С.А. Русский язык и
литература. Литература (базовый и углубленный уровни) 10. – М.: Русское слово.
3. Архангельский А.Н. и др. Русский язык и
литература. Литература (углубленный уровень) 10. – М.: Дрофа.
4. Интернет-портал: Km.ru (https://interneturok.ru/lesson/literatura/10-klass/stanovlenie-i-razvitie-realizma/naturalnaya-shkola).
5. Интернет-портал: Feb-web.ru (http://feb-web.ru/feb/irl/rl0/rl2/rl2-5802.htm).

Практическая
работа №4.
Образ
«маленького человека» в петербургских повестях Н.В. Гоголя.

Практическая
работа №5.
Повесть
«Портрет»: композиция, сюжет, герои, идейный замысел. Авторская позиция.

Тема. Литературный процесс второй половины
19 века. Общая характеристика критического реализма.

Основные
понятия и термины по теме: славянофилы, консерваторы, либералы,
демократы,

План
изучения темы:
1.Исторические
события второй половины 19 века.
2.
Реализм как метод художественного познания действительности.
3.
Критический реализм.
4.Эпоха
русского романа.
5.
Русская драматургия 19 века.
6.
Споры вокруг крестьянского вопроса.

Краткое
содержание лекции:
1. Исторические события второй
половины 19 века.К
середине XIX столетия в русской литературе закончился процесс развития основных
принципов изображения действительности, утвердился реализм. И литература XIX в.
становится движущей реальной силой во всей русской художественной культуре.
Русскую культуру этого периода назвали впоследствии «золотым веком» искусства. Основоположником
русского реализма был объявлен Пушкин.На русскую литературу второй половины XIX
века повлияли следующие исторические события: Крымская война 1853
– 1856 гг.; реформа 19 февраля 1861 г. (Александр II); окончание Кавказской
войны 1863 – 1864 гг.; распространение просвещения; прогресс отечественной
науки.
Историческая ситуация: абсолютное
падение производства, недогрузка производственных мощностей, рост безработицы,
нарушения в денежно-кредитной и валютно-финансовой сферах.Крымская война 1853
-1856 гг. (Восточная война) - война Российской империи против коалиции
Великобритании, Франции, Османской империи и Сардинского королевства за
преобладание на Черном море и в зоне Черноморских проливов. Военная и
экономическая отсталость России от западных держав обусловила ее поражение.
Потери России в Крымской войне - 500 000 человек.
2. Реализм становится методом
художественного познания реальной действительности. В 40-е г. возникло
направление, обозначенное как «натуральная школа». Творчество
Гоголя в большей степени определило содержание и направление «натуральной
школы». Он явился великим новатором, открыв, что даже незначительный случай,
как, например, приобретение мелким чиновником шинели, может стать существенным
событием для осмысления важнейших вопросов человеческого бытия. Недаром Ф.М.
Достоевский произнес знаменитую фразу: «Мы все вышли из гоголевской «Шинели». (Сама
фраза принадлежит французскому критику Эжену де Вогюэ). «Натуральная школа»
стала начальным этапом развития реализма в русской литературе. Новое
направление предлагало темы, которые до этого не были признаны важными. Быт,
нравы, характеры, события из жизни низших сословий стали объектом исследования
«натуральников». Ведущим жанром стал «физиологический очерк», который строился
на точном «фотографировании» быта различных сословий. К «натуральной школе»
примыкали в той или иной степени Некрасов, Григорович, Салтыков-Щедрин,
Гончаров, Панаев, Дружинин и др. Нужен был свой сборник, включающий
произведения «натуральников», и в 1845 г. вышли две части сборника «Физиология
Петербурга». С 1847 г. бывший пушкинский журнал «Современник» становится
«рупором» нового направления.
Основной особенностью реализма как
творческого метода является повышенное внимание к социальной стороне
действительности. Задача правдиво показать и исследовать жизнь предполагает в
реализме множество приемов изображения действительности, поэтому произведения
русских писателей так многообразны и по форме, и по содержанию. Главным в этом
методе, как утверждают теоретики реализма, является типизация. Об этом точно
сказал Л. Н. Толстой: «Задача художника... извлечь из действительности
типичное... собрать идеи, факты, противоречия в динамический образ. Человек,
скажем, за свой рабочий день говорит одну фразу, характерную для его сущности,
другую он скажет через неделю, а третью через год. Вы заставляете его говорить
в концентрированной обстановке. Это вымысел, но такой, в котором жизнь более
реальна, чем сама жизнь».
Образы реалистического произведения отражают
общие законы бытия, а не живых людей. Любой образ соткан из типичных черт,
проявленных в типических обстоятельствах. Это парадокс искусства. Образ не
может быть соотнесен с живым человеком, он богаче конкретного человека - отсюда
объективность реализма. «Художник должен быть не судьею своих персонажей и
того, о чем говорят они, атолько беспристрастным свидетелем... Мое дело только
в том, чтобы быть талантливым, то есть уметь отличать важные показания от
неважных, уметь освещать фигуры и говорить их языком», - писал А. П. Чехов
Суворину.
Этапы развития реализма:
• просветительский (Д. И. Фонвизин, А. Н.
Радищев, И. А. Крылов);
• «синкретический», то есть сочетающий
реалистические и романтические мотивы (А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин, М. Ю.
Лермонтов);
• критический, отличающийся обличительной
направленностью (И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н.
Островский и другие писатели второй половины XIX в.).
3. Критический реализм.Возник в 20-х
годах XIX века в Европе во многом как отрицание художественных принципов
романтизма. Для реализма характерна типизация как средство раскрытия социальных
качеств личности. Реализм создает типические характеры в типических
обстоятельствах. Прием объективного повествования, усовершенствованный
Флобером, уступает приему, в котором оценка явлений, полемика, дискуссия,
открытое проявление позиции писателя являются обычными вещами.
Широкие обобщения, смелые гипотезы,
обращение к достижениям науки и культуры - все это черты критического
реализма.
Критический реализм родился прежде всего в
Англии и во Франции.  Его представителями были такие художники, как Стендаль,
О. Бальзак, В. Скотт, Ч. Диккенс.
Во второй половине XIX в. критический
реализм был господствующим направлением и в русской литературе. Его основы были
заложены ещё А. С. Пушкиным, М. Ю. Лермонтовым, Н. В. Гоголем. Обличение
крепостничества, его пережитков в жизни и сознании людей, показ пороков нового
буржуазного общества были основным направлением прогрессивной литературы в
России. Такие гиганты, как Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, И. С. Тургенев, М.
Е. Салтыков-Щедрин, А. П. Чехов изобразили целые пласты жизни россиян, их
радости и печали, светлые и тёмные сторонами жизни.
Показателем развития просвещения в
России был рост изданий книг, журналов и газет. Помимо
государственных типографий, появились и частные. Большую роль в общественной
жизни играли журналы, особенно «Современник», «Отечественные записки». Росло
число общественно-культурных заведений (библиотеки, выставки, музеи). Главной
своей задачей видел критику действительности, и главным вопросом,
получившим широкое освещение, был вопрос об отношениях человека и общества. В
какой мере общество влияет на судьбу героя? Кто виноват в том, что человек
несчастен? Что делать, чтобы изменился человек и мир? - вот главные вопросы
литературы вообще, русской литературы второй половины XIX в. - в частности.
4. Эпоха русского романа. Роман
— ведущий жанр литературы этого периода:
• идеологический,
социально-психологический роман (Ф. М. Достоевский);
• социально-политический роман, «утопия»
(Н. Г. Чернышевский);
• социально-философский роман (И. С.
Тургенев);
• сатирический роман, «антиутопия» (М. Е.
Салтыков-Щедрин);
• роман-эпопея (Л. Н. Толстой).
Роман появляется там и тогда, когда
возникает интерес к отдельной личности, когда мотивы ее поступков, ее
внутренний мир становятся не менее важны, чем сами действия и поступки. Но
личность не существует сама по себе, вне связей с обществом, а шире — с миром.
«Я» и мир, «я» в мире, «я» и судьба — вот вопросы, которые ставит роман. Таким
образом, чтобы он возник, нужно, чтобы «возникла» личность, но не только
возникла, но и осознала себя и свое место в мире. Психологический анализ стал
потребностью эпохи. Русская литература мгновенно откликнулась: появился
русский роман.
Узловой проблемой русского романа стала
проблема героя, ищущего пути обновления жизни, героя, который выражал движение
времени. В центре первых русских романов именно такие герои — Евгений Онегин и
Григорий Александрович Печорин. Сюжет романа Пушкина построен на частной
интриге, однако склад характеров героев и их жизненные истории последовательно
и многосторонне мотивированы. От Пушкина потянулась череда романов,
названных именами главных героев: «Обломов», «Рудин», «Господа Головлевы»,
«Анна Каренина», «Братья Карамазовы». Начались поиски новой романной
формы.
Роман М. Ю. Лермонтова «Герой
нашего времени»
положит начало психологизму в русской прозе: писатель открыл
совершенно «новый мир искусства» во «внутреннем человеке». Цикл повестей,
объединенный образом главного героя, последовательно сменяемыми рассказчиками и
авторским предисловием, превратился в роман. О его жанровой природе спорят до
сих пор, ибо он синтезировал все достижения русской прозы первых десятилетий
XIX века. А Гоголю романная форма показалась мала, и он создал
прозаическую поэму.
Именно в 60—70-е годы были созданы
произведения, которые и определили лицо, национальное своеобразие и величие
нашей литературы. Романы писали и после 1880 года, но они уже не имели такого
мирового значения.
Почему же для ответа на вопрос о
смысле жизни потребовался жанр романа, а не какой-то другой жанр? Потому что
обретение смысла жизни требует духовного изменения самого человека. Человек,
находящийся в поиске, меняется. Толкает же его на поиск смысла жизни
сама эпоха, переломное время, в которое он живет. Невозможно представить путь
Пьера Безухова вне войны 1812 года; метания Раскольникова — вне времени, когда
только и могло произойти «дело фантастическое, мрачное, дело современное,
нашего времени случай-с»; драму Базарова — вне предгрозовой атмосферы конца
50-х годов. Эпоха в романе — это цепь столкновений человека с людьми в
водовороте событий. И чтобы показать изменяющегося человека в изменяющемся
времени, необходим большой жанр.
На страницах «Войны и мира» Л. Н. Толстого
была воссоздана «диалектика души» человека. И, хотя внутренняя жизнь личности у
Толстого приобрела самоценную значимость, эпическое начало в повествовании
только усилилось.
Но русский роман, поставивший перед собой
такие высокие и сложные задачи, конечно, ломал привычные представления об этом
жанре. Иностранных читателей в произведениях Тургенева, Толстого, Достоевского
поражала простота сюжета, отсутствие острой интриги, внешней занимательности;
композиция представлялась хаотичным нагромождением событий.
Новым был прежде всего герой романа. Еще
одна жанровая особенность русского романа — сюжетная незавершенность.
Раскольников на каторге, а Достоевский нам обещает продолжить его историю. Пьер
в эпилоге — счастливый отец семейства, а мы ощущаем, как зреет драма. А
главное, что важные, «проклятые» вопросы так до конца и не разрешены.
5. Русская драматургия 19 века.
Россия XVIII века. Господствует
классицизм, а, следовательно, и строгая иерархия жанров: комедия — «низкий»
жанр, трагедия — «высокий», а драма — «средний». В наследство писатели XIX века
получают только трагедию и комедию. Получают словно для того, чтобы нарушить
все жанровые каноны. Пример тому комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума»,
«высокая» комедия.
Казалось, начало положено. Но появился
русский роман, который словно взял из «высокой» комедии и ее героя, напряженно
размышляющего о проблемах бытия, стремящегося перестроить жизнь, и ее
нравственную проблематику, и «отсроченную» завязку, и открытый финал, и
заглавие, несущее особый смысл, и, между прочим, говорящие имена действующих
лиц.
Что же осталось русской комедии? «Пошлость
пошлого человека». Комедия строго уместилась в рамки жанра, построенного на
несоответствии героя и его представления о себе, реальных людей и высокого
предназначения человека. Но «веселое вмиг обратилось в печальное», как
только появился «Ревизор» Гоголя. Его комедия, в отличие от «Горя от ума»,
завязалась «сама собою, всей своей массой, в один большой общий узел», и
вызвала недоумение зрителей: и отсутствием положительного героя («единственное
положительное лицо моей комедии есть смех»), и миражной интригой. Понять
и оценить комедию современники смогли много позднее, и автору для ее
разъяснения понадобилось написать не только «Театральный разъезд...» и «Письмо
к одному литератору...», но и «Мертвые души». «Неча на зеркало пенять,
коли рожа крива» — так звучит эпиграф к комедии (заметим, кстати, что сам
эпиграф как будто взял на себя роль хора из античной трагедии, задачей которого
было растолковать зрителям смысл разыгрываемого на сцене действия, настроить на
нужную волну восприятия). Эпиграф будет повторен в словах городничего: «Чему
смеетесь? Над собой смеетесь?» «Будьте не мертвые, а живые души» — по существу
та же заветная авторская мысль воплотилась в поэме «Мертвые души». И вновь
проблематика комедии ушла в другой текст, в русскую прозу.
Русская комедия на какое-то время
исчерпала свои возможности, оставшись без героев и проблематики, и уступила
место водевилю. Эго связано с тем, что водевиль не предполагает сатиры,
«грозного оружия» в борьбе с пороками, но является развлекательным жанром, что
вполне соответствовало потребностям общества. Ведь театр — это место светского
общения, где «блеск и мишура» — главные действующие лица и на сцене, и в зале. Вернуть
русскую комедию на национальную почву оказалось по силам только А. Н.
Островскому.
«Нумер четвертый» — так вслед за
«Недорослем», «Горем от ума» и «Ревизором» определил место пьесы Островского
«Банкрот» («Свои люди — сочтемся!») Белинский. Действительно,
через комедийный бытовой конфликт молодой драматург, как и его великие
предшественники, сумел показать важные общерусские проблемы, создать узнаваемые
и яркие характеры. Соединение «высокого» с «низким» было уже у Гоголя, поэтому
потребовалась новая жанровая форма — драма.
Вводя термин «сцены», Островский сам
освобождал себя от обязательства строго следовать законам жанра. Основной
причиной этого была сама действительность, толкающая сценическую форму комедии
к драме. Сюда относится возросшая необходимость обрисовывать обстановку... быт
и нравы. Она приводит к тому, что стремительность комедийной интриги с самого
начала ослаблена даже по сравнению с комедией Гоголя. Интрига Островского ближе
к жизни, в ней приглушен элемент исключительного, из ряда вон выходящего.
Другой причиной, приближающей комедию Островского к драме, было само появление
положительных персонажей. В комедии Гоголя единственным положительным лицом был
смех. В большинстве комедий Островского имеются положительные персонажи, и
драматическое завершение их судьбы всегда существует как возможность. То, что
это остается только возможностью, не снимает основной тенденции конфликта. Он
тяготеет к драме.
Не прижившаяся в начале века на русской
почве драма (исключение — лермонтовский «Маскарад») утвердилась во второй
половине XIX века, получив и свою проблематику, и своего героя, точнее,
героиню. Ведь именно женщина в драмах Островского (Катерина в «Грозе»,
Лариса в «Бесприданнице») стала главным действующим лицом.
Жанр драмы утверждается на русской сцене и
получает свое развитие не только в творчестве А. Н. Островского, но и Л.
Н. Толстого: великим прозаиком создана народная драма «Власть тьмы» и
социально-психологическая драма «Живой труп».
А что же трагедия? Получает развитие и
этот жанр. Во-первых, ее отсвет явно ложится на русскую драму (например,
«Гроза» Островского). Во-вторых, трагедия получает самостоятельное развитие в
исторической трилогии А. К. Толстого («Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор
Иоаннович», «Царь Борис»).
В 1896 году появляется «Чайка» А. П.
Чехова, появляется, чтобы нарушить все возможные каноны и опрокинуть
представления читателей о драме как роде литературы. А поставленный на сцене в
1904 году «Вишневый сад» вновь смешал все жанровые формы. Так родился театр XX
века.
6.
Споры вокруг крестьянского вопроса.Главным вопросом, волновавшим всю мыслящую
интеллигенцию, был вопрос: «По какому пути пойдет Россия?» Он разделил всех на
два лагеря: славянофилов и западников. Различия между ними были в
определении главного направления, по которому должна идти Россия:
1) по-западному, ориентируясь на жизненный
опыт цивилизованного Запада, или
2) по - славянскому, обращаясь, в первую
очередь, к национальным особенностям славян.
Западничество - это течение
русской общественной мысли, сложившееся в 1840х. Объективный смысл
западничества заключался в борьбе с крепостничеством и в признании «западного»,
т.е. буржуазного, пути развития России. Западничество представляли В.Г.
Белинский, А.И.Герцен, Н.П.Огарёв, Т.Н.Грановский, В.П.Боткин, П.В.Анненков,
И.С.Тургенев, И.И.Панаев, В.Н.Майков и др. Представители западничества
выступали за «европеизацию» страны — отмену крепостного права, установление
личных свобод, прежде всего свободы слова, за широкое и всестороннее развитие
промышленности; высоко оценивали реформы Петра I, поскольку они, по их мнению,
ориентировали Россию на европейский путь развития. Продвижение по этому пути,
считали представители западничества, должно привести к укреплению законности,
надежной защите прав граждан от судебного и административного произвола, развязыванию
их экономической инициативы, словом, к полной победе либерализма. В сфере
искусства и эстетики западники выступали против романтизма и поддерживали
реалистические стили, прежде всего в творчестве Н.В.Гоголя и представителей
натуральной школы. Главной трибуной западничества были журналы
«Отечественные записки» и «Современник». В журналах, ставших органами
западничества, наряду с научными и научно-популярными статьями, в которых
пропагандировались успехи европейской науки и философии («Германская литература»,
1843, Боткина), оспаривалась славянофильская теория общины и проводились идеи
общности исторического развития России и других европейских стран, широко
культивировался жанр путевых очерков-писем: «Письма из-за границы» (1841-43) и
«Письма из Парижа» (1847-48) Анненкова, «Письма об Испании» (1847—49) Боткина,
«Письма из Avenue Marigny» (1847) Герцена, «Письма из Берлина» (1847) Тургенева
и др. Большую роль в распространении идей западничества играла педагогическая
деятельность профессоров Московского университета, прежде всего публичные
лекции Грановского. Споры западников и славянофилов отразились в тех же
«Записках охотника» Тургенева, в «Былом и думах» (1855-68) и «Сороке - воровке»
(1848) Герцена, «Тарантасе» (1845) В.А.Соллогуба.
Славянофильство
- это направление в общественной, литературной и философской мысли России
середины 19 века. Основные идеологи славянофильства — А.С.Хомяков,
И.В.Киреевский, К.С. и И.С.Аксаковы, Ю.Ф.Самарин. Они призывали опираться на национальные
традиции, понимали, что реформы необходимы России, но ратовали только за такие
преобразования, которые не противоречили бы исконному славянскому духу.
Славянофильство не представляет собой философской школы, однако, авторов
доктрины объединяют общие предпосылки творчества: убеждение в том, что базисом
человеческой культуры является религиозная вера, которая формирует народные
обычаи, искусство, литературу, науку. Славянофилы шли от Православия к народу,
а не наоборот. Они ратовали за сохранение народных корней, из которых должна вырасти
высшая образованность нации, и резко критиковали психологию бездумного
заимствования. Киреевский первый распознал народность в поэзии А.С. Пушкина:
«Мало быть поэтом, чтобы быть народным: надобно быть воспитанным, так сказать,
в средоточии жизни своего народа, разделять надежды своего отечества, его
стремление, его утраты, — словом, жить его жизнию и выражать его невольно,
выражая себя» (И.В.Киреевский. Нечто о характере поэзии Пушкина, 1828).
П.В.Киреевский, младший брат И.В.Киреевского, был собирателем русских народных
песен; его сборник вышел в 1860-74 в 10 томах. Близким к славянофилам был поэт
Н.М.Языков, который в 1844 обрушился на западников с гневным посланием «К не
нашим». В кружок славянофилов входил историк-архивист Д.А.Валуев, издавший в 1845
«Сборник исторических и статистических сведений о России и народах ей
единоверных», одно из первых в России серьезных исследований о славянстве. Первым
печатным изданием славянофилов был журнал «Московский сборник», который
в 1852 закрыли сразу после выхода первого номера за статью И.Киреевского «О
характере просвещения Европы и его отношении к просвещению России». Обвинения
министра народного просвещения касались того, что автор статьи не отдает
должной справедливости реформам Петра I, высказывает мысли о чуждости западного
просвещения, которые не соответствуют видам правительства и доводит до опасной
крайности понятие народности. Всем славянофилам было предписано печататься
только с особого согласия Главного управления цензуры. Ограничение было снято лишь
в 1856, и тогда стал регулярно выходить журнал «Русская беседа» (1856-60). В
1861-65 И.С.Аксаков издавал газету «День». В историко-культурной перспективе
славянофильство трансформировалось в почвенничество и панславизм.
Почвенничество-
это русское литературно-критическое и философско-эстетическое направление,
сложившееся в атмосфере идеологических конфликтов 1860-х. Ведущих теоретиков
почвенничества А.А.Григорьева, М.М.Достоевского, Ф.М.Достоевского и
Н.Н.Страхова объединяла идея слияния «просвещенного общества» с «национальной
почвой» на основе традиционализма и православия, что в конечном счете, по их
мнению, должно было обеспечить духовное и социальное развитие России. Понятие
оторванности от почвы применительно к русской интеллигенции, отошедшей от народа
после петровских реформ, употребил в 1847 К.С.Аксаков: «Мы похожи на растения,
обнажившие от почвы свои корни» (Московский литературный и ученый сборник на
1847 год). В дальнейшем эти слова неоднократно варьировались Достоевским:
«Выражения, что мы оторвались от своей почвы, что нам следует искать своей
почвы, были любимыми оборотами Фёдора Михайловича», — писал Страхов
(Ф.М.Достоевский в воспоминаниях современников). Организационным центром
почвенников были издававшиеся братьями Достоевскими журналы «Время» (1861-63) и
«Эпоха» (1864-65). Генетически почвенничество восходило к так называемой
«молодой редакции» журнала «Москвитянин» (1841-56), вдохновителем и ведущим
критиком которой в 1850-56 был Григорьев. В философско-эстетическом плане
почвенничество представляло собой консервативную форму философского романтизма.
Интерес к народу сочетался у почвенников с острым вниманием к человеческой
личности. Эстетические концепции Ф.М.Достоевского, не получившие выражения в
виде стройной системы, сформулированы им в отдельных высказываниях: по
Достоевскому, истинное искусство в опосредованной форме содействует
совершенствованию личности, но от него нельзя требовать общественной пользы. В
почвеннической концепции Страхова вся история русской литературы предстает как
история «постепенного освобождения русского ума и чувства от западных влияний,
постепенного развития нашей самобытности в словесном художестве» (там же).
Органическим результатом развития всей русской литературы явилась, по мнению
Страхова, эпопея Л.Н.Толстого «Война и мир», в которой раздался голос «за
простое и доброе», олицетворяющее русский национальный тип, «поднявшийся против
ложного и хищного», «враждебного и чуждого» (Страхов Н.Н. Критические статьи).В
объявлении о подписке на журнал «Время» на 1863, явившемся одним из самых ярких
манифестов почвенничества, М.М.Достоевский писал: «Мы вносим новую мысль о
полнейшей народной нравственной самостоятельности, мы отстаиваем Русь, наш
корень, наши начала».
Философия
революционных демократов.Формирование и развитие в России
революционно-демократической идеологии связано с именами В. Г. Белинского, А.
И. Герцена, Н. Г. Чернышевского, Н. И. Добролюбова, Д. И. Писарева, а также с
именами М. В. Буташевича-Петрашевского и М. А. Спешнева. Революционные
демократы боролись за уничтожение самодержавия и крепостного права, были
сторонниками социалистического преобразования страны. Их социализм называли
утопическим, так как считалось, что переход к социализму через преобразование
крестьянской общины, минуя капитализм, мирным путем неосуществим. Революционные
демократы были едины в понимании путей преобразования России. Этот путь
связывался с построением социализма в России на основе общинного, коллективного
владения средствами производства. При этом построение социализма В. Г.
Белинским мыслилось как путь революционных преобразований и экспроприации
помещичьих земель и владений. Герцен был сторонником спокойных революционных
преобразований без насилия и гражданской войны.
Основные
положения теории “русского социализма” разработал Александр Иванович
Герцен (1812 – 1870 гг.). Он пришел к выводу, что страной, в которой
есть возможность соединить социалистические идеи с исторической реальностью,
является Россия, где сохранилось общинное землевладение. В русском крестьянском
мире, утверждал он, содержатся три начала, позволяющие осуществить
экономический переворот, ведущий к социализму:
1)
право каждого на землю, 2) общинное владение ею, 3) мирское управление.
По
мнению Герцена, отмена крепостного права при сохранении общины даст возможность
избежать печального опыта капиталистического развития Запада и прямо перейти к
социализму. Существовавшую в России общину Герцен считал основой, но отнюдь не
готовой ячейкой будущего общественного устройства. Ее главный недостаток он
видел в поглощении личности общиной.
1
ноября 1861 г. Герцен выдвигает лозунг "В народ!", ставший на
десятилетия призывом для патриотической молодежи к деятельному участию в
освободительном движении.
На
общий ход дискуссий о социальных возможностях общины большое влияние оказали
публицистические выступления Николая Гавриловича Чернышевского
(1828– 1889), особенно две его статьи – "Критика философских предубеждений
против общинного владения" (1858) и "Экономическая деятельность и
законодательство" (1859).
В
первой из них сделан вывод о том, что существование первобытной общины в
условиях высокой ступени цивилизации, какая достигнута в текущем столетии, не
помеха для ее вхождения в эту цивилизацию, потому что в общинном владении
присутствует "высшая форма отношений человека к земле". Более того,
общинное владение обеспечивает, писал Чернышевский в другой статье годом
раньше, каждому земледельцу обладание землею и "гораздо лучше частной
собственности упрочивает национальное благосостояние". Такое владение в
состоянии наилучшим образом обеспечить успехи в сельском хозяйстве, поскольку
общинная собственность "соединяет собственника, хозяина и работника в
одном лице". Все это позволяет сделать вывод о возможности ускоренного
социального развития при помощи общины.
Основой
будущего экономического и политического строя революционеры-демократы считали
крестьянскую общину. В этом проявлялся их утопизм, поскольку уже тогда община
не представляла собой единого образования, она расслаивалась. По Н.Г.
Чернышевскому, в «социальной республике» законодательная власть принадлежит
народу, а правительство должно быть ответственно перед ним. Право народа,
представленного Народным Собранием, — контролировать исполнительную власть.
Народничество — движение русской
интеллигенции в 70-е г., основанное на «сближение» с народом в поиске своих
корней, своего места в мире. Движение народничества связано с ощущением
интеллигенцией потери своей связи с народной мудростью, народной правдой. Три
течения народничества — пропагандистское, заговорщическое и бунтарское.
Идеолог пропагандистского движения — Пётр Лаврович Лавров, заговорщического —
Пётр Никитич Ткачёв, бунтарского — Михаил Александрович Бакунин.«Пропагандисты»
считали основной задачей развертывание массовой агитации среди крестьян для
того, чтобы подготовить их к революции. «Заговорщики» предлагали пойти по пути
организации государственного переворота путем заговора узкой группы
революционеров. «Бунтари» считали, что русский народ уже готов к революции, к
восстанию и нужно только дать ему пример активных действий, «спровоцировать»
крестьян на массовый бунт.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Как вы связываете со второй половиной
XIX века такие понятия, как либерал, западник, славянофил,
революционep-дeмокpaт, «почвенник», народник?
2. Как вы понимаете оценку позиций
славянофилов и западников, данную А. И. Герценом?
3. Назовите основные черты, присущие
реализму? В чем отличие критического реализма от реализма?
4. Философ М.Бахтин говорил, что роман-
жанр, который сам себя разрушает. Как вы думаете, почему русский роман исчерпал
свои возможности всего лишь за два десятилетия? А может быть, не исчерпал?
5. Как можно объяснить резкое увеличение
изданий периодической печати и усиление влияния журналов во второй половине XIX
века?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.
Жизнь и творчество И.А. Гончарова. Роман «Обломов»: композиция, сюжет.

Основные
понятия и термины по теме: роман, композиция, «лишний человек»,
«обломовщина»,реализм, виды конфликта, деталь, портрет, описание интерьера,
антитеза, трагический герой, художественное время.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь.
2.Роман
«Обломов»: замысел, жанр, композиция, сюжет.

Краткое
содержание лекции:
Жизненный и творческий путь.Гончаров Иван
Александрович (1812 - 1891) - русский писатель, критик.  Родился 18 (6) июня в
Симбирске в состоятельной купеческой семье. Отец, Александр Иванович, много раз
выбирался городской головой, вёл хлебную торговлю. Скончался, когда Гончарову
было 7 лет. Гончаров боготворил свою мать, Авдотью Матвеевну, которая любила
детей, но, не обладая достаточной культурой, доверила образование 4-х детей (2
мальчика – Николай и Иван и 2 девочки – Александра и Анна) другу семьи
отставному морскому офицеру Николаю Николаевичу Трегубову, который был
дворянином, и ввёл семью Гончаровых в круг местного дворянства. И купеческие
дети получили типичное помещичье воспитание.
Сам Н. Н. Трегубов оказал огромное влияние
на формирование духовных потребностей и интеллектуальное развитие Гончарова.
Крёстный «был вполне просвещённый человек, - вспоминал Гончаров, - не жалел
денег на выписку из столиц журналов, книг, брошюр». В библиотеке крёстного ещё
маленьким мальчиком Гончаров пристрастился к чтению. Трегубов воспитал в будущем
писателе любовь к морю, мечту о морском путешествии и оставил много света и
радости в душе Гончарова.Уже в детстве прочитал произведения Ломоносова,
Фонвизина, Жуковского, сочинения Расина, Вольтера и Руссо, описания
всевозможных путешествий, исторические труды.
Московское коммерческое училище, в котором
он учился в 1822 – 30 годах, оставило у будущего писателя тягостные
воспоминания. Здесь царили строгие аракчеевские порядки, за воспитанниками
шпионили, душилась всякая попытка проявления общественных интересов.
Восьмилетнее пребывание в училище мало дало юноше познаний в области
экономических и точных наук, но не усыпило его стремлений к знаниям, воспитало
в нём протест против унижения человеческой личности. Гончаров самостоятельно
усиленно занимался науками, стремясь получить гуманитарное образование.
В Московский университет поступил в 1831
г., где в это время учились Белинский, Огарёв, Лермонтов, Аксаков. Осенью 1831
года поступил на словесный факультет Московского университета.
Мало интересовался общественно-политическими
и философскими вопросами, больше - вопросами теории и истории литератур,
изобразительным искусством, архитектурой, увлекался театром, преклонялся перед
гением Пушкина. В Московском университете Гончаров слушал лекции лучших российских
профессоров. «Образование, вынесенное из университета, ценилось выше всякого
другого», - писал Гончаров в воспоминаниях.
Молодой студент увлекался театром, в
студенческих кружках шли горячие споры о критических статьях современных
критиков.
Самым сильным впечатлением тех лет для
Гончарова стало посещение А. Пушкиным университета. «Для меня точно солнце
озарило всю аудиторию: я в то время был в чаду обаяния от его поэзии; я питался
ею, как молоком матери...», - вспоминал впоследствии писатель. К студенческим
годам относится первый опубликованный в печати литературный опыт Гончарова. Гончаров
стремился к строгому и последовательному усвоению и осмыслению лучших образцов
русской и западной литературы прошлого, переводил прозу Гёте, Шиллера,
увлекался Винкельманом — исследователем и интерпретатором античного искусства.
Однако высшим образцом, предметом самого тщательного изучения для него было
творчество Пушкина. Эти вкусы Гончарова оказали воздействие на сыновей Майкова,
а через них и на направление кружка в целом.
По окончании университета с лета 1834 года
до весны 1835 года он пробыл в Симбирске, где служил в канцелярии губернатора,
затем переехал в Петербург. Первые десять лет жизни в столице ему пришлось
служить мелким чиновником Министерства финансов.
Эти годы принесли ему пользу как писателю,
много взявшему из своих наблюдений над бюрократическим и коммерческим миром
Петербурга. Но о своей чиновничьей службе всегда вспоминал неохотно, писал, что
«всё свободное время от службы посвящал литературе».
В 1838 и 1839 гг. в рукописных альманахах
литературно-художественного кружка живописца Н. Майкова появились романтические
стихи Гончарова и первые повести «Лихая болесть»(альманах «Подснежник», 1838) и
«Счастливая ошибка»(«Лунные ночи», 1839).  В этих повестях ощущается
сознательное стремление следовать традициям прозы Пушкина. Чёткие
характеристики героев, тонкая авторская ирония, точность и прозрачность фразы в
ранних произведениях Гончарова особенно ощутимы на фоне прозы 30-х гг.В этих
произведениях Гончарова можно отметить влияние «Повестей Белкина» Пушкина.
Вместе с тем в них, а также и в несколько позже написанном очерке «Иван Савич
Поджабрин» (1842) Гончаров осваивает и переосмысляет опыт Гоголя.
Весной 1846 года он знакомится с
Белинским, оказавшим определённое влияние на его развитие как писателя.
Возможно, в силу того, что он «не увлекался юношескими утопиями в социальном
духе» и «не давал веры материализму», в его общественных симпатиях в 1840 -
50-е годы видны тенденции, питавшие сильные стороны его творчества как
художника-реалиста. Они нашли своё отражение и в первом романе Гончарова
«Обыкновенная история» (1847).
Осенью 1852 года писатель отправился в
путешествие к берегам Япониина русском военном корабле «Паллада» в качестве
секретаря начальника экспедицииЕ. В. Путятина. За два с половиной года побывал
в Англии, Южной Африке, Малайе, Китае, Японии. Путешествуя вокруг континентов,
наблюдая жизнь разных народов и стран, Гончаров был погружён в мысли о России,
и не осуществлённый им замысел начатого романа неотступно следовал за ним.
Приезжая в какой-либо порт, он стремился дополнить морскую поездку путешествием
по суше, использовал каждый час стоянки судна для знакомства с жизнью чужих
городов и стран (писатель принял участие в экспедиции в глубь Африканского
континента), при этом он сравнивал себя с путешествующим Обломовым.В феврале
1855 года вернулся в Петербург сухопутным путем, через Сибирь и
Заволжье.Впечатления от путешествия составили два тома очерков, изданных под
названием «Фрегат Паллада» (1858).
Книга очерков Гончарова «Фрегат “Паллада”»
(1855–1858) представляет «Одиссею» плавания русских моряков вокруг Европы,
Африки и Азии. Она живо и занимательно рассказывает о быте «корабля, этого
маленького русского мира с четырьмястами» обитателей. При этом в своих путевых
очерках писатель размышляет над важными проблемами современной общественной
жизни. В его книге о плавании фрегата «Паллада» ощутимо вызревание идеи романа
«Обломов».
Возвращаясь из путешествия через Сибирь,
писатель заехал в Симбирск повидаться с родными. Он подарил им множество
диковинных, заморских вещей и, в частности, сестре Анне Александровне
Музалевской – редкую океанскую раковину. Эту раковину бережно хранили потомки.
Теперь она находится в музее И. А. Гончарова в Симбирске.
Кабинет Гончарова украшали лакированные
японские фаянсовые тарелки и шкатулки. Гончаров восхищался их изяществом и
писал: «Лак необыкновенно густ, черен, не сходит, говорят, десятки лет и чист,
как зеркало. Таких лакированных вещей нигде нет».
По возвращении в Петербург, будучи
вынужденным продолжать службу, Гончаров в 1856 году становится цензором,
проявляя на этом поприще позитивное отношение к талантливым явлениям
литературы: он способствовал новому изданию запрещённых в течение нескольких
лет «Записок охотника» Тургенева, сборника стихотворений Некрасова, разрешил к
печати роман Писемского «Тысяча душ».
В 1859 году появился второй роман
Гончарова - «Обломов», вершина творчества писателя, ставший предметом активного
внимания критики.
В 1860 году, когда вновь стали усиливаться
цензурные гонения на литературу, Гончаров подаёт в отставку.
По прошествии нескольких лет Гончаров был
вновь приглашён на высокую должность в цензурный комитет: теперь он является
членом Совета по делам книгопечатания, членом Главного управления по делам
печати. Лишь в 1867 году окончательно покидает цензурный департамент.
Третий роман Гончарова «Обрыв» (1849 - 68)
явился плодом двадцатилетней работы.
В 1870-е выступает как талантливый критик:
статья «Мильон терзаний», «Заметки о личности Белинского» и др.
Последние годы жизни писатель провёл почти
в полном уединении. Скончался Иван Александрович Гончаров 15 сентября (27 н.с.)
1891 года. Похоронен в Петербурге.
Такова диалектика творческого процесса
Гончарова: для изображения «тотальной», гиперболической, при всей своей
реальности, неподвижности героя писатель должен был два с половиной года
странствовать, переплыть ряд морей и океанов, пересечь часть Африки, Азию и
Европу от Тихого океана до Петербурга. Для того чтобы осознать и выразить
опасность патриархального застоя, он должен был ознакомиться с жизнью стран с
высоким развитием промышленности и торговли, задуматься над положительными
результатами их исторического опыта и над сопутствующими ему отрицательными
явлениями.
Изображая в своих романах достаточно узкий
круг людей (одна-две семьи в Петербурге, небольшие городки и деревни в глухой
провинции), Гончаров сумел достичь высокой степени обобщения. Его Обломов был
воспринят как символ всей русской лени, «обрыв» в одноимённом романе — как
обрыв, к которому подошла вся Россия.
Роман «Обломов»: замысел, жанр, композиция,
сюжет.Вершиной
творчества писателя стал роман «Обломов», к созданию которого И. А. Гончаров
приступил ещё в 40-е гг. Роман был задуман в 1847 г. и писался в течение 10
лет. В 1849 г. в альманахе «Литературный сборник с иллюстрациями» при
«Современнике» была опубликована глава «Сон Обломова» как
самостоятельное произведение. Эту главу сам автор назвал «увертюрой всего
романа». Автор задаётся вопросом: что же такое «обломовщина» —
«золотой век» или гибель, застой? Во «Сне…» преобладают мотивы
статичности и неподвижности, застоя, но при этом чувствуется и симпатия автора,
добродушный юмор, а не только сатирическое отрицание.
Имя главного героя, вынесенное в название
романа Гончарова, - указывает на верность пушкинской традиции «осмысление
настоящего как органическое продолжение прошлого». В «Обломове» Гончаров
впервые в русской литературе рассмотрел жизнь человека «от колыбели до могилы».
Биография героя раскрывает перед читателем современную русскую жизнь и
позволяет осмыслить её исторически. Используя приём повторяемости имени и
отчества (Илья Ильич), автор подчёркивает, что в жизни семейства Обломовых
ничего не менялось, всё шло по давно заведённому порядку: от деда к отцу, от
отца к сыну.
Замысел романа И. А. Гончарова
«Обломов»:
• Роман появился накануне отмены
крепостного права в России.
• Главным источником романа послужили
наблюдения писателя над действительностью, в частности, над жизнью родной семьи
и родного города Симбирска: «Мне кажется, — вспоминал он позднее, — у меня,
очень зоркого и впечатлительного мальчика, уже тогда при виде всех этих фигур,
этого беззаботного житья-бытья, безделья и лежанья, и зародились неясные
представления об обломовщине. А. Н. Добролюбов в статье «Что такое
обломовщина?» назвал роман И. А. Гончарова «знамением времени», то есть весьма
злободневным, имеющим важное общественное значение, того самого уклада, который
порождает Обломовых.
Главная тема романа – судьба
поколения, ищущего своё место в обществе, но не сумевшего найти правильный
путь.
Идейную направленность романа определил сам
писатель: «Я старался показать в «Обломове», как и отчего у нас люди
превращаются прежде времени в…  кисель».
Гончаров ставит в романе вопросы о
подлинной дружбе, любви, о гуманизме, о равноправии женщины, о настоящем
счастье, осуждает дворянский романтизм.
Структура романа.1-я часть романа
малодейственна (Обломов лежит на диване и отказывает визитёрам, зовущим его в
Петергоф), но в ней показана эволюция Обломова: детство с внушением идеи
исключительности, обучение в пансионе, но служить не смог, мечтает о
путешествии). В Обломове загублены живой ум, чистота, доброта, кротость,
гуманность к нижестоящим, склонность к самоанализу и самокритике, чувство
справедливости. Но Обломов не испытывает необходимости развивать их в себе. Об
этом свидетельствует его «мысленный» план реформ в Обломовке, выражающий
инфантильность, архаичность его взглядов на жизнь.
Ясно, что Обломов зависит от Захара
больше, чем Захар и другие крепостные от него.
В то же время идеалы Обломова помогают ему
видеть отрицательные стороны нового буржуазного уклада. В отличие от Штольца,
движимого стремлением к личному преуспеванию путём труда, Обломов, уже имеющий
всё благодаря происхождению и положению, настойчиво требует указать ему смысл
труда, смысл и стимулы для затраты энергии. Он считает идеал Обломовки
незыблемой нормой.
Парад гостей во 2-й главе чуть искусствен:
гости сменяют друг друга — они заменят собой необходимое описание среды, в
которой живёт Обломов. По-гоголевски характеристики гостей одноплановы. Каждый
из них — напоминание о трёх этапах жизни Обломова: светская жизнь, чиновничья
служба, литературная деятельность. Гости совокупно олицетворяют в романе столичное
общество. Высказывания Обломова о гостях — последовательная критика неполного,
узконаправленного, функционального существования. «Человека, человека дайте
мне! — говорил Обломов, — любите его…» Он осуждает петербургских чиновников за
отсутствие серьёзных интересов, за страстное стремление к стяжательству и
карьеризму, за взаимное недоброжелательство, прикрытое взаимной любезностью и
т. п.
Для Штольца норма – деловая буржуазная
жизнь Петербурга, поэтому он не критикует её.
В конце 1-й части Гончаров ставит
вопрос: что же победит в Обломове – жизненные, деятельные начала или сонная
«обломовщина»?
Во 2-й, 3-й частях описывается
русско-немецкое воспитание Штольца, борьба 2-х национальных начал, в
результате возникла сильная и гармоничная личность. Несмотря на взаимные
различия, Штольц способен понять Обломова. Это тип новой эпохи, деятельный
разночинец. Он многократно старается оживить Обломова, вернуть его в активную
жизнь. Обломов понимает всю важность перемены в жизни, но этих-то перемен он и
боится, боится движения и деятельности.
В борьбе мотивов – соединиться с Ольгой и
зажить осмысленной жизнью или отойти от Ольги и обрести желанный покой –
побеждает последний. Обломовщина оказалась сильнее любви.
Так Обломов находит пристанище в доме
вдовы Пшеницыной. Постепенно кипучая энергия Штольца разбивается о
неподвижность и равнодушие Обломова.
4 – я часть романа посвящена
описанию «выборгской обломовщины». Обломов, женившись на Пшеницыной,
опускается ещё больше, погружается в спячку, а затем гибнет и физически.
В образе Обломова Гончаров блестяще
совместил социальное обобщение с изображением индивидуализированной личности.
Обломов вошёл в галерею лучших образов мировой литературы, и его имя стало
нарицательным. Гончаровский Обломов не похож на помещиков, изображённых
Гоголем, Тургеневым и др. В нём нет деспотизма, жестокости. Наоборот, он
кроток, благодарен. Но, тем не менее, он вызывает к себе отрицательное
отношение. Писатель не остался беспристрастным: с симпатией относясь к герою,
он в то же время осудил, разоблачил его, вынес приговор обломовщине.
• Жанр:«Обломов» —
реалистический социально-бытовой и в то же время общественно-психологический
роман.
• Сюжет романа «Обломов»
легко обозначить фразой: изображается помещик - лежебока, привыкший ничего не
делать, он оказывается не приспособленным к жизни и бесславно оканчивает её от
апоплексического удара ещё сравнительно не старым человеком.
• Основное содержание романа заключается в
изображении борьбы в Обломове двух чувств: любви к Ольге Ильинской и властного
стремления к покою и лени. Последнее побеждает.
• Действие основной части романа
продолжается около восьми лет и относится к 40-м годам (1843–1851). Содержание
же всего романа, если считать предысторию Обломова и эпилог, охватывает
огромный период времени — около 37 лет. Это не только история целой жизни
героя, но и целая эпоха русской истории.
• Для композиции романа характерно
наличие двойной сюжетной пинии, контрастность образов: Обломову
противопоставлен Штольц, Ольге — Пшеницына, Захару — Анисья.Композиция
романа полностью соответствует идее романа: показать условия,
порождающие лень и апатию, проследить, как постепенно гаснет человек,
превращаясь в мёртвую душу. Все действия развёртываются вокруг главного героя –
Ильи Ильича Обломова. Он объединяет вокруг себя всех действующих лиц. Действия
в романе мало (особенно в 1-й части). Обломов преимущественно лежит на диване,
что определяется идейным замыслом писателя. Всё внимание писателя сосредоточено
на тончайшей отделке характеров.
Место действия романа – Петербург
(только в 9 главе «Сон Обломова» действие перенесено в Обломовку).
Экспозицию составляют 1-я
часть романа и две первые главы 2-й части. Такая большая экспозиция нужна
писателю для того, чтобы полнее показать условия, в которых формировался Обломов
как личность, чтобы проследить его эволюцию.
В 3 и 5 гл. 2-й части завязывается
узел события
– знакомство Обломова с Ольгой, зарождающаяся любовь и составляет завязку.
6-11 главы этой части – развитие
действия.
Чувство Обломова к Ольге крепнет, но он сомневается, сможет ли он отрешиться от
лени, о чём мы узнаём из его письма к Ольге.
Кульминация – 12 глава 2-й части.
Илья Ильич объяснился в любви Ольге. Но он не может пожертвовать своим покоем,
что приводит к быстрому разрыву.
Этому посвящены 11 – 12 главы 3-й
части, которые составляют развязку. В них показана несостоятельность и
банкротство Обломова.
В 4-й части – дальнейшее угасание
героя.
Он находит идеальные для себя условия жизни в домике Пшеницыной. Он снова в
халате целыми днями лежит на диване. Герой терпит окончательное крушение. Это
постпозиция (пост… <после – приставка, обозначающая: следующий после чего –
либо, вслед за чем–нибудь). Параллельно показаны взаимоотношения Штольца и
Ольги.
В эпилоге (11 глава 4-й части)
Гончаров говорит о смерти Обломова. Эта глава объясняет смысл «обломовщины».
Таким образом, показывая последовательное
увядание Обломова, превращение его в «мёртвую душу», Гончаров показал главного
героя в моменты взлётов и в дни падения, раскрыв его борьбу с самим собой. И
всё это дано в ярких картинах жизни, авторские рассуждения же сведены до
минимума.
Язык романаотличается
лёгкостью и чистотой. Автор избегает употреблять украшающие эпитеты и метафоры,
лексика лишена архаизмов и диалектизмов, обогащена научно-публицистическими
словами 40 - 50 -х гг.
Многообразен язык каждого героя. Обломов,
Ольга и Штольц – люди образованные, говорят правильным, литературным языком. Но
у каждого он связан с чертами внутреннего облика героев. Ясен и выразителен
язык в описании пейзажей, но к ним писатель обращается редко. (Летняя
Обломовка, описание парка, где встречаются Ольга и Обломов, оценка снегопада в
день разрыва героев). Вся языковая система романа направлена на решение
вопроса: что такое обломовщина?

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. На каком основании писатель объединил
романы «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв» в трилогию?
2. В чем состоит особенность композиции
романа И.А. Гончарова «Обломов»?
3. Какие вещи стали символом
«обломовщины»?
4. Какова функция сна Обломова в романе
И.А. Гончарова «Обломов»?
5. Что же больше всего ценит в жизни Илья
Обломов? Каким он представляет себе идеальный мир?
6. Что связывает Обломова и Штольца,
каковы их взаимоотношения? Какие факты биографии доказывают, что образ Штольца
задуман как воплощение идеала гармоничной личности?
7. Можно ли Обломова назвать «лишним
человеком»? Почему?
8. Почему морально чистый, честный Обломов
умирает нравственно?
9. Как в романе И.А. Гончарова «Обломов»
показана сложная взаимосвязь рабства и барства?
10. Можно ли понять, почему Обломов
полюбил Ольгу? Что же такого особенного в Ольге Ильинской, что она сумела
(пусть ненадолго) покорить Обломова, поднять его с дивана?   Что вызвало у него
желание перемен?
11. Чем вызвано чувство Ольги к Обломову?
Что движет ею, к чему она стремится, с чем борется? Любит ли Ольга Илью
Ильича?
12. Почему попытка Ольги Ильинской
возродить Обломова не имела успеха?
13. Почему Обломов женится на Пшенициной?
14. Что такое «обломовщина»? Изжило ли это
явление себя в наши дни?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Практическая
работа №6.
Диалектика
характера Обломова. Герои романа в их отношении к Обломову.
Практическая
работа №7.
Обломов
и Штольц. Два пути развития России. (Сопоставительный анализ.)
Практическая
работа №8.
«Обломов»
как роман о любви. (Сопоставление Ольги Ильинской – Агафьи Пшеницыной).

Тема.
Авторская позиция и способы ее выражения в романе.

Основные
понятия и термины по теме: авторская позиция.

План
изучения темы:
1.
Авторская позиция в романе и способы ее выражения.

Краткое
содержание лекции:
1. Авторская позиция в романе и
способы ее выражения.Изначально
сюжет «Обломова» задумывался автором, по-видимому, как обобщённое жизнеописание
бездеятельного, апатичного, уходящего в прошлое помещичьего класса на отдельном
примере. Позиция автора по отношению к крепостному праву должна была отразиться
в подробном рассказе о жизни Ильи Ильича Обломова, бездумно проводящего день за
днём в своей загородной усадьбе. В соответствии с этой задумкой и писался
первый том «Обломова», повествующий большей частью о детстве Ильи Ильича. При
написании же последующих трёх частей произведения отношение Гончарова к герою
меняется. Во-первых, автор переносит своего героя в городские условия и через
него показывает своё отношение к столичному обществу. Во-вторых, усложняется
сюжетная линия. Приём испытания главного персонажа любовью встречается не
только у Гончарова. Показывая, как ведёт себя тот или иной герой, влюбившись,
автор открывает в душе своего персонажа много новых граней, которые не
проявились бы при других обстоятельствах. По развязке любовного сюжета можно
также судить о позиции автора относительно персонажа.
Штольц, наделённый лишь самыми правильными
и необходимыми чертами характера, автору, как и читателю, несомненно, нравится,
но в то же время, как и большинство из нас, Гончаров испытывает симпатию к Илье
Ильичу. Эта позиция автора по отношению к своим героям отразилась не только на
их судьбах, но даже и в психологических портретах.
С помощью тонких намеков писатель
указывал, какие черты характера персонажа ему нравятся, а какие вызывают
недовольство.
На первой же странице – портрет Ильи
Ильича Обломова. Читатель тут же составляет о нем мнение благодаря тому, что
писатель искусно направляет течение читательской мысли в нужное ему русло. «Это
был человек лет тридцати двух-трех от роду, среднего роста, приятной
наружности, с темно-серыми глазами, но с отсутствием всякой определенной идеи,
всякой сосредоточенности в чертах лица. Мысль гуляла вольной птицей по лицу,
порхала в глазах, садилась на полуотворенные губы, пряталась в складках лба,
потом совсем пропадала, и тогда во всем лице теплился ровный свет беспечности.
С лица беспечность переходила в позы всего тела, даже в складки шлафрока.
Иногда взгляд его помрачался
выражением будто усталости или скуки; но ни усталость, ни скука не могли ни на
минуту согнать с лица мягкость, которая была господствующим и основным
выражением, не лица только, а всей души; а душа так открыто и ясно светилась в
глазах, в улыбке, в каждом движении головы, руки. И поверхностно
наблюдательный, холодный человек, взглянув мимоходом на Обломова, сказал бы:
«Добряк должен быть, простота!» Человек поглубже и посимпатичнее, долго
вглядываясь в лицо его, отошел бы в приятном раздумье, с улыбкой».
На зов барина, с громким оханьем и
топаньем, является Захар. Непонятная, неосознанная, слепая любовь к своему
"барину", уверен писатель, заставила бы Захара не раздумывая отдать
за него жизнь. И при этом он не в состоянии хотя бы вымести паутину из углов.
И вдруг в эту пыльную и душную идиллию
врывается что-то стремительное, громкое – Штольц. Гончаров использует само его
появление (внезапное привнесение движения из внешнего мира в быт Обломова), и
его образ для создания контраста с обломовским образом и жизнью. Обломов
апатичен внешне, но внутри него заключена если не борьба, то, по крайней мере,
масса переживаний; Штольц же, напротив, с виду подобен какому-то урагану,
который в одну секунду здесь, а в другую – уже за сотни километров отсюда. В то
же время, внутренний мир его гораздо беднее, несмотря на его начитанность,
постоянные путешествия; его мало что может тронуть так же глубоко, как
Обломова. Нередко в описаниях героев автор иронизирует; например, на иронии
построено содержание всех страниц о Захаре; также комический эффект создается
тогда, когда Гончаров говорит о Штольце: "Он весь составлен из костей,
мускулов и нервов, как кровная английская лошадь".
Отношение автора к персонажам выразилось и
через взаимные характеристики героев.
Обломов и Штольц.Странная дружба между
этими двумя диаметрально противоположными людьми. Навряд ли дело лишь в детской,
когда-то соединявшей их привязанности. Но что же тогда связывает их? Если
дружбу Обломова можно объяснить необходимостью в сильном человеке, который
всегда бы пришел на помощь его нерешительной и сонной натуре, то чем объяснить
привязанность Штольца к Обломову? Думаю, что на этот вопрос можно ответить
словами самого Андрея: "Это хрустальная, прозрачная душа; таких людей
мало; они редки; это перлы в толпе!"
Авторская позиция видна и через образ
Ольги Ильинской. Она наделена такими чертами, как проницательность,
уравновешенность, гордость. Несомненно, восхищает автора чувство долга,
которым, прежде всего, руководствуется героиня, возвышенность её души,
отражающаяся в прекрасном голосе. Всё это проявляется и во внешнем облике
Ольги: «Нос образовывал чуть заметную грациозную линию; губы тонкие и большей
частью сжатые; признак непрерывно устремлённой на что-нибудь мысли. То же
присутствие мысли и в зорком, всегда бодром… взгляде серо-голубых глаз…» Она
призвана быть как бы ангелом-хранителем Обломова, разбудить его уснувшую душу…
Гончаров говорил о том, что Ольгу
побаивались некоторые легкомысленные молодые люди, очевидно, претендовавшие на
ее внимание. А почему, спрашивается? Все просто: они не привыкли видеть в
женщине тонкий ум и самостоятельность, вот и относились с опаской, поскольку
она была им непонятна.
В не меньшей степени авторская позиция
видна и через образ Агафьи Матвеевны Пшеницыной. Штольц говорил, что именно она
погубила Обломова. Но не стоит думать, что его устами высказывался Гончаров.
Как известно, ее имя – это имя матери писателя; следовательно, если он назвал
именем самого близкого человека свою героиню, значит, ее образ должен заключать
в себе что-то светлое, лучшее. И потому именно она, а не Ольга, становится
идеалом для Обломова. Она – земное воплощение мечтаний главного героя о
красавице Милитрисе Кирбитьевне. Чудную жизнь с ней он видел даже во сне.
Гончаров недаром уже в I части помещает многостраничное описание сна Обломова,
это своеобразный и очень важный композиционный и идейный элемент романа. Во
сне, как известно, отражаются самые сокровенные мечты человека. Гончаров
подчеркивает, что Илье Ильичу снятся именно его детские годы, т.к. как раз в
детстве закладываются основы мировоззрения. Вероятно, писатель хотел оправдать
Обломова в глазах читателей, сказав, что в его теперешнем состоянии он виноват
в меньшей степени, чем само устройство современного общества. Маленький Илюша
был воспитан как настоящий барчонок; где ж его вина? Все время родители, слуги
оберегали его от "лишних" движений, малейшее проявление детской
необузданности тут же подавлялось. К тому же Илюша постоянно находился под
впечатлением сказок, рассказываемых ему старой нянькой. Как раз они-то и стали
основой его будущих мечтаний; он свято верил, что ему, как Иванушке-дурачку,
"вдруг все сразу само удастся", волшебная щука будет все за него
делать, а он – преспокойно и счастливо жить-поживать со своей Милитрисой
Кирбитьевной. Конечно, сама по себе идея неплохая (тем более что она является
важной составляющей русского менталитета), но жизнь доказывает ее
несостоятельность, и Гончаров своеобразно завершает жизненный путь Обломова:
Илья Ильич, прожив вроде бы так, как он мечтал, наконец-то нашел покой – "почил
вечным сном". Но умирает он от того образа жизни, который вел.
Подобными деталями Гончаров показывает,
что семейная жизнь Штольца и Ольги также не принесла им счастья. Из уст
Штольца, этого всегда куда-то устремленного человека, в конце романа, в беседе
с Ольгой можно услышать невероятную, совершенно не подходящую ему фразу:
"Мы не титаны с тобой…". А Ольга-то как раз готова быть
"титаном", она хочет и может двигаться вперед, свершая большие дела.
Таким образом, и эта пара, как показывает Гончаров, возможно, не сложилась.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Каков, по представлению автора романа,
идеальный образ русской женщины?
2. Каково отношение автора к образу
Обломова? Докажите примерами из текста?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Оценка романа в русской критике.
«Обломовщина» как общественное явление.
И. А. Гончаров как литературный критик.

Основные
понятия и термины по теме: «обломовщина».

План
изучения темы:
1.
Отрывки из статей Н.А. Добролюбова, А.В. Дружинина, Д.И. Писарева.
2.«Обломовщина»
как ведущая тема романа.

Краткое
содержание лекции:
Отрывки из статей. Н. А.
Добролюбов. Ему
(Гончарову) нет дела до читателя и до выводов, какие вы сделаете из романа:
это уж ваше дело. Ошибетесь — пеняйте на свою близорукость, а никак не автора.
Он представляет вам живое изображение и ручается только за его сходство с
действительностью; а там уж ваше дело определять степень достоинства
изображенных предметов: он к этому совершенно равнодушен...
История о том, как лежит и спит добряк-ленивец
Обломов и как ни дружба, ни любовь не могут пробудить и поднять его, — не бог
весть какая важная история. Но в ней отразилась русская жизнь, в ней предстает
перед нами живой, современный русский тип, отчеканенный с беспощадной
строгостью и правильностью, в ней сказалось новое слово нашего общественного
развития, произнесенное ясно и твердо, без отчаяния и ребяческих надежд, но с
полным сознанием истины. Слово это — обломовщина; оно служит ключом к разгадке
многих явлений русской жизни, и оно придает роману Гончарова гораздо более
общественного значения, нежели сколько имеют его все наши обличительные
повести. В типе Обломова и во всей этой обломовщине мы видим нечто более, нежели
просто удачное создание сильного таланта; мы находим в нем произведение русской
жизни, знамение времени...
В чем заключаются главные черты обломовского
характера? В совершенной инертности, происходящей от его апатии ко всему, что
делается на свете. Причина же апатии заключается отчасти в его внешнем
положении, отчасти же в образе его умственного и нравственного развития...
Ясно, что Обломов не тупая, апатичная натура,
без стремлений и чувства, а человек, тоже чего-то ищущий в своей жизни, о
чем-то думающий. Но гнусная привычка получать удовлетворение своих желаний не
от собственных умственных усилий, а от других, — развила в нем апатическую
неподвижность и повергла его в жалкое состояние нравственного рабства. Рабство
это так переплетается с барством Обломова, так они взаимно проникают друг в
друга и одно другим обусловливаются, что, кажется, нет ни малейшей возможности
провести между ними какую-нибудь границу. Это нравственное рабство Обломова
составляет едва ли не самую любопытную сторону его личности и всей его истории.
Давно уже замечено, что все герои
замечательнейших русских повестей и романов страдают оттого, что не видят цели
в жизни и не находят себе приличной деятельности. Вследствие того они чувствуют
скуку и отвращение от всякого дела, в чем представляют разительное сходство с
Обломовым. В самом деле — раскройте, например, «Онегина», «Героя нашего
времени», «Кто виноват?», «Рудина», или «Лишнего человека», или «Гамлета
Щигровского уезда», — в каждом из них вы найдете черты, почти буквального сходные
с чертами Обломова...
Гончаров, умевший понять и показать нам
нашу обломовщину, не мог, однако, не заплатить дань общему заблуждению, до сих
пор сильному в нашем обществе: он решился похоронить обломовщину, сказать ей
похвальное надгробное слово. «Прощай, старая Обломовка, ты отжила свой век», —
говорит он устами Штольца, и говорит неправду. Вся Россия, прочитала или
прочтет «Обломова», не согласится с этим. Нет, Обломовка есть наша родина, ее
владельцы — наши воспитатели, ее триста Захаров всегда готовы к услугам.
Отдавая дань своему времени, г. Гончаров
вывел противоядие Обломову — Штольца. Но по поводу этого лица мы должны еще раз
повторить наше постоянное мнение, — что литература может забегать слишком
далеко вперед жизни. Штольцев, людей с цельным, деятельным характером, при
котором всякая мысль тотчас же является стремлением и переходит в дело, еще нет
в жизни нашего общества...
Ольга, по своему развитию, представляет
высший идеал, какой только может теперь русский художник вызвать из теперешней
русской жизни. Оттого она, необыкновенной ясностью и простотой своей логики, и
изумительной гармонией своего сердца и воли, поражает нас до того, что мы готовы
усомниться в ее даже поэтической правде и сказать: «Таких девушек не бывает».
Но, следя за нею во все продолжение романа, мы находим, что она постоянно верна
себе и своему развитию, что она представляет не сентенцию автора, а живое лицо,
только такое, каких мы еще не встречали. В ней то более, нежели в Штольце,
можно увидеть намек на новую русскую жизнь; от нее можно ожидать слово, которое
сожжет и развеет обломовщину... (1859 г. (Из статьи «Что такое
обломовщина?»)
А. В. Дружинин Автор «Обломова»,
вместе с другими первоклассными представителями родного искусства, — есть
художник чистый и независимый, художник по призванию и по всей целости того,
что им сделано. Он реалист, но его реализм постоянно согрет глубокой поэзией...
Обломов и обломовщина: эти слова недаром
облетели всю Россию и сделались словами, навсегда укоренившимися в нашей речи.
Они разъяснили нам целый круг явлений современного нам общества, они поставили
перед нами целый мир идей, образов и подробностей, еще недавно нами не вполне
сознанных, являющихся нам как будто в тумане...
Обломов любезен всем нам и стоит беспредельной
любви — это факт, и против него спорить невозможно. Сам его творец беспредельно
предан Обломову, и в этом вся причина глубины его создания...

Во всех первых главах романа, до самого
«Сна», г. Гончаров откровенно выводит перед нами того героя, который ему
сказывался прежде, того Илью Ильича, который представлялся ему как уродливое
явление уродливой русской жизни...
 «Сон Обломова»! — этот великолепнейший
эпизод, который останется в нашей словесности на вечные времена, был первым,
могущественным шагом к уяснению Обломова с его обломовщиной...
Обломов без своего «Сна» был бы созданием
неоконченным, не родным всякому из нас, как теперь, — «Сон» его разъясняет все
наши недоразумения и, не давая нам ни одного голого толкования, повелевает нам
понимать и любить Обломова...
Без Ольги Ильинской и без ее драмы с
Обломовым не узнать бы нам Ильи Ильича так, как мы его теперь знаем, без
Ольгиного взгляда на героя мы до сих пор не глядели бы на него надлежащим
образом. В сближении этих двух основных лиц произведения все в высшей степени
естественно, каждая подробность удовлетворяет взыскательнейшим требованиям
искусства — и между тем сколько психологической глубины и мудрости через него
развивается перед нами!..
Мы уже сказали, что нежная, любящая натура
Обломова вся озаряется через любовь — и может ли быть иначе с чистою, детски
ласковой русской душою, от которой даже ее леность отгоняла растление с
искушающими помыслами. Илья Ильич высказывался вполне через любовь свою, и
Ольга, зоркая девушка, не осталась слепа перед теми сокровищами, что перед ней
открылись. Вот факты внешние, а от них лишь один шаг до самой существенной
истины романа. Ольга повяла Обломова ближе, чем понял его Штольц, ближе, чем
все лица, ему преданные...
Сознание Ольги так полно — и задача, ею выполненная
в романе, выполнена так богато, что дальнейшее пояснение типа Обломова через
другие персонажи становится роскошью, иногда ненужною. Одним из представителей
этой излишней роскоши является нам Штольц, которым, как кажется, недовольны
многие из почитателей г. Гончарова. Для нас совершенно ясно, что это лицо было
задумано и обдумано прежде Ольги, что на его долю, в прежней идее автора, падал
великий труд уяснения Обломова и обломовщины путем всего понятного
противопоставления двух героев...
...Окиньте весь роман внимательным взглядом,
и вы увидите, как много в нем лиц, преданных Илье Ильичу и даже обожающих его,
этого кроткого голубя, по выражению Ольги. И Захар, и Анисья, и Штольц, и
Ольга, и вялый Алексеев — все привлечены прелестью этой чистой и цельной
натуры, перед которою один только Тарантьев может стоять, не улыбаясь и не
чувствуя на душе теплоты, не подшучивая над ней и не желая ее приголубить. Зато
Тарантьев мерзавец, мазурик; ком грязи, скверный булыжник сидит у него в груди
вместо сердца, и Тарантьева мы ненавидим, так что, явись он живой перед нами,
мы бы почли за наслаждение побить его собственноручно...
...Заспанный Обломов, уроженец заспанной,
но все-таки поэтической Обломовки, свободен от нравственных болезней, какими
страдает не один из практических людей, кидающих в него камнями. Он не имеет
ничего общего с бесчисленной массой грешников нашего времени, самонадеянно
берущихся за дела, к которым не имеют призвания. Он не заражен житейских
развратом и на всякую вещь смотрит прямо, не считая нужным стесняться перед
кем-нибудь или перед чем-нибудь в жизни. Он сам не способен ни к какой
деятельности, усилия Андрея и Ольги к пробуждению этой апатии остались без
успеха, но из этого еще далеко не следует, чтоб другие люди при других условиях
не могли подвинуть Обломова на мысль и благое дело. Ребенок по натуре и по
условиям своего развития. Илья Ильич во многом оставил за собой чистоту и
простоту ребенка, качества драгоценные во взрослом человеке, качества, которые
сами по себе, посреди величайшей практической запутанности, часто открывают нам
область правды и временами ставят неопытного, мечтательного чудака и выше предрассудков
своего века, и выше целой толпы дельцов, его окружающих...
Обломов, как живое лицо, достаточно полон
для того, чтоб мы могли судить о нем в разных положениях, даже не замеченных
его автором. По практичности, по силе воли, по знанию жизни он далеко ниже своей
Ольги и Штольца, людей хороших и современных; по инстинкту правды и теплоте
своей натуры он их несомненно выше...

Не за комические стороны, не за жалостную
жизнь, не за проявление общих всем нам слабостей любим мы Илью Ильича Обломова.
Он дорог нам как человек своего края и своего времени, как незлобный и нежный
ребенок, способный, при иных обстоятельствах жизни и ином развитии, на дела
истинной любви и милосердия...
И наконец, он любезен нам, как чудак, который
в нашу эпоху себялюбия, ухищрений и неправды мирно покончил свой век, не
обидевши ни одного человека, не обманувши ни одного человека и не научивши ни
одного человека чему-нибудь скверному. (1859 г.Из статьи «Обломов». Роман
И. А. Гончарова»)
Д. И. Писарев.Огромная идея
автора во всем величии своей простоты улеглась в соответствующую ей рамку. По
этой идее построен весь план романа, построен так обдуманно, что в нем нет ни
одной случайности, ни одного вводного лица, ни одной лишней подробности; через
все отдельные сцены проходит основная идея, и между тем во имя этой идеи автор
не делает ни одного уклонения от действительности, не жертвует ни одной
частностию во внешней отделке лиц, характеров и положений. Все строго
естественно и между тем вполне осмысленно, проникнуто идеею...
В романе г. Гончарова внутренняя жизнь действующих
лиц открыта перед глазами читателя; нет путаницы внешних событий, нет придуманных
и рассчитанных эффектов, и потому анализ автора ни на минуту не теряет своей
отчетливости и спокойной проницательности. Идея не дробится в сплетении
разнообразных происшествий; она стройно и просто развивается сама из себя,
проводится до конца и до конца поддерживает собою весь интерес, без помощи
посторонних, побочных, вводных обстоятельств. Эта идея так широка, она охватывает
собою так много сторон нашей жизни, что, воплощая одну эту идею, не уклоняясь
от нее ни на шаг, автор мог, без малейшей натяжки, коснуться чуть ли не всех
вопросов, занимающих в настоящее время общество...
Главною идеею автора, насколько можно судить
по названию и по ходу действия, было изобразить состояние спокойной и покорной
апатии... между тем после прочтения у читателя может возникнуть вопрос: что
хотел сделать автор? Какая главная цель руководила им? Не хотел ли он проследить
развитие чувства любви, анализировать до мельчайших подробностей те
видоизменения, которые испытываетдуша женщины, взволнованной сильным и глубоким
чувством?..
В «Обломове» мы видим две картины, одинаково
законченные, поставленные рядом, проникающие и дополняющие одна другую. Главная
идея автора выдержана до конца; но во время процесса творчества представилась
новая психологическая задача, которая не мешает развитию первой мысли, сама
разрешается до такой степени полно, как не разрешалась, может быть, никогда.
Редкий роман обнаруживал в своем авторе такую силу анализа, такое полное и
тонкое знание человеческой природы вообще и женской в особенности; редкий
роман когда-либо совмещал в себе две до такой степени огромные психологические
задачи, редкий возводил соединение двух таких задач до такого стройного и,
по-видимому, несложного целого...
...Все лучшее в людях парализует
обломовщина...
...Лекарством против обломовщины выступает
новый тип человека современного и развитого – Штольц...Однако он образ
вымышленный. Образ бледный и неестественный до крайности...
...Ольга Ильинская воспринимается нами как
особый тип будущей жизни. В ней нет ничего живого. Это красивая марионетка,
пришедшая в литературу с новым временем. В ней нет жизни...
...Однако роман лишен каких-либо особых
идей. Г-н.Гончаров решает чисто психологические задачи, изучая типы человеческих
личностей... (1859 г.Из статьи «Обломов»).
В
русской журнальной критике роман И.А. Гончарова «Обломов» был осмыслен
по-разному. В первую очередь эта оценка касалась образа главного героя. В мае
1859 г., вслед за романом И. А. Гончарова «Обломов» в «Современнике» появляется
статья Н.А. Добролюбова «Что такое обломовщина?», а в декабре увидела свет
статья А.В. Дружинина «“Обломов”. Роман И.А. Гончарова». Характерны названия
статей. Название статьи А.В. Дружинина просто повторяет название книги. Это
вообще свойственно Дружинину-критику. Он никогда и нигде не даёт статьям своих
названий, все они лишь подчёркнуто объективно следуют за названием предмета анализа:
«“Письма об Испании” В.П. Боткина», «“Сочинения” В.Г. Белинского» и т. д.
Добролюбов же уже в названиях своих статей выявляет их главное содержание, даёт
идейный импульс, направляет читательскую мысль: «Тёмное царство», «Что такое
обломовщина?».
Однако
если Дружинин как бы следует за романом И.А. Гончарова уже в названии, то и Н.А.
Добролюбов, по сути, делает то же, выявляет нечто, заложенное в самом романе, а
не навязанное ему извне: как известно, слово «обломовщина» создаёт И.А. Гончаров
и использует его шестнадцать раз! Более того, сам Гончаров колебался в выборе
названия: «Обломов» или «Обломовщина». Дружинин, в сущности, пишет статью «Что
такое Обломов?», Добролюбов — «Что такое обломовщина?». И оба они опираются на
роман.
Интересно,
что оба критика поначалу берутся определить художественную манеру писателя, и
оба видят её в предельно объективном изображении, по сути, повторяя В.Г. Белинского,
который более чем за двадцать лет до этого усмотрел в художественности как
таковой отличительную особенность Гончароваписателя.
«Автор
“Обломова”, — писал Дружинин, — есть художник чистый и независимый, художник по
призванию и по целости того, что им сделано». Подобно этому и Добролюбов увидел
тайну успеха романа «непосредственно в силе художественного таланта автора»,
который не даёт и, по-видимому, не хочет дать никаких выводов. «Жизнь, им
изображаемая, служит для него не средством к отвлечённой философии, а прямою
целью сама по себе». «Гончаров является перед нами, прежде всего, художником…
объективное творчество его не смущается никакими предубеждениями и заданными
идеями, не поддаётся никаким исключительным симпатиям. Оно спокойно, трезво,
бесстрастно», — пишет Добролюбов.
Оба
критика, проявив большое художественное чутьё, точно определили художественную
суть и дарования Гончарова вообще, и его романа в частности. Но, начав с
одинаковой вроде бы оценки, оба во многом разошлись. И здесь вступала в
действие общественная позиция критиков, которая и заставила их писать не
столько по-разному, сколько о разном.
Добролюбов
рассмотрел социальные корни обломовщины, то есть, прежде всего, крепостное
право, и указал на тип Обломова и обломовщины как на новое слово общественного
развития, «знамение времени». Естественно, что и сам барин Обломов получил у
него достаточно жёсткую оценку. Хотя не нужно думать, что к уяснению барства
Обломова и сводится смысл добролюбовской статьи. Недаром он пишет: «Это
коренной, народный наш тип». И в другом месте: «Обломов не тупая, апатическая
натура, без стремлений и чувств».
Дружинин
же рассмотрел обломовщину как явление, «корни которого романист крепко сцепил с
почвой народной жизни и поэзии». «Обломов и обломовщина: эти слова недаром
облетели всю Россию и сделались словами, навсегда укоренившимися в нашей речи.
Они разъяснили нам целый круг явлений современного нам общества, они поставили
перед нами целый мир идей, образов и подробностей, ещё недавно нами не вполне
сознанных, являвшихся нам как будто в тумане», — пишет Дружинин. Критик пишет о
великом мастерстве Гончарова, который так полно и так глубоко рассмотрел
«обломовщину» не только в её негативных чертах, но и грустных, смешных и милых.
«Теперь над обломовщиной можно смеяться, но смех этот полон чистой любви и
честных слёз, — о её жертвах можно жалеть, но такое сожаление будет поэтическим
и светлым, ни для кого не унизительным, но для многих высоким и мудрым
сожалением».
Д.И.
Писарев считает, что роман актуален в любую эпоху и потому принадлежит всем
векам и народам, но имеет особенное значение для русского общества. «Автор задумал
проследить мертвящее, губительное влияние, которое оказывают на человека
умственная апатия, усыпление, овладевающее мало-помалу всеми силами души,
охватывающее и сковывающее собою все лучшие, человеческие, разумные движения и
чувства. Эта апатия составляет явление общечеловеческое, она выражается в самых
разнообразных формах и порождается самыми разнородными причинами».
Критик
дает подробную характеристику трем главным героям, объясняя, как и почему
появились и развились в них те или иные качества.

2.
«Обломовщина» как ведущая тема романа.В контексте романа
обломовщина трактуется по-разному.  В социальном аспекте, с одной стороны, это
проявлениепороков крепостничества, помещичьей жизни.  С другой стороны, это
национальное явление, которое может рассматриваться с позиций русской
ментальности, русского национального характера.  Однако обломовщина –  это и
психологическое явление, характерное для людей определённого психологического
типа.  Соединив в себе эти аспекты, обломовщина иллюстрирует «бегство от
реальности», жизнь в иллюзорном мире, сознательный отказ от жизненной
активности.           Обломовский идеал жизни –  гармония «ума» и «сердца»,
эмоционального и рационального, которая проявляется в покое.  Этот идеал
сложился у героя ещё в детстве, описание которого дано в «Сне Обломова».
Что
такое «обломовщина»? Драма умственного и нравственного
развития героя; изображение того, как «никнут и увядают» его лучшие
задатки;через какие внутренние компромиссы герой постепенно приходит к
оправданию апатичности и бесхарактерности, к своей капитуляции перед ними.
Истоки
«обломовщины»: автор ищет причины обломовщины главного
героя, начиная с детства.
«Обломовщина»
как способ типизации: автор создаёт типичные
конкретно-исторические характеры, воплощающие черты определённой социальной
среды, раздвигает узко временные рамки романа, обнаруживая черты Обломова не
только в эпохе, среде, но и в недрах русского национального характера.
«Обломовщина»
как знамение времени, её основные признаки.«Обломовщина»
— проблема не одного человека, а знамение времени, порождённое
патриархально-дворянским бытом:
•
апатия и лень;
•
малодушие и эгоизм, как результат гиперболизированной опеки старших,
ограниченности стремлений, отрешённости;
•
закрытость от реальной жизни;
•
желание оградить, уберечь от возможных проблем.
Вина
Ильи Ильича состоит в том, что он погасил Божью искру, дарованную ему свыше. Не
смог Илья Ильич реализовать то хорошее, светлое начало, лежащее, «как золото»,
в недрах его чуткой и доброй души. Обломов не понял себя, не дал выхода свету,
который, как он считал, был заперт в нём. Герой Гончарова так и остался
обломком того несовершенного мира, который пытался подчинить его себе. Но разве
это вина одного Обломова? «Наше имя легион», — скажет герой Штольцу и будет
прав. Сколько людей не смогли сбросить с себя халат обломовщины, заглушили в
себе волю, силу духа ради успокоенности, собственного благополучия?
Роман «Обломов» явился вершиной творчества
И. А. Гончарова. С большой художественной силой заклеймил писатель
крепостничество, которое, по мнению его, шло к своему крушению. Обличал
косность и консерватизм поместного дворянства и показал «обломовщину» как зло и
бич русской жизни. Материалом для романа послужила русская жизнь, которую
писатель наблюдал с самого детства.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Как определяют литературные критики
специфику проблематики романа?
2. Как трактуется в статьях образ
Обломова?
3. В чём суть разногласий Н. А.
Добролюбова, Д. И. Писарева и А. В. Дружинина в оценке романа «Обломов»?
4. Согласны ли вы с Добролюбовым в оценке
романа?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.
Жизненный и творческий путь А. Н. Островского. Традиции русской драматургиии
социально-культурная новизна драматургии А. Н. Островского.

Основные
понятия и термины по теме: драма, водевиль, пьеса, «пьесы
жизни».

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь А.Н. Островского.
2.
Значение и новаторство драматургии Островского (театр Островского).

Краткое
содержание лекции:
1. Жизненный и творческий путь. «Все порядочные
люди живут или идеями, или надеждами, или, пожалуй, мечтами, но у всякого своя
задача есть. Моя задача — служить русскому драматическому театру» (А.Н.
Островский).
41 год жизни отдан драматургии, 35 —
театру, полностью, безраздельно. Написано 48 пьес, он создал репертуар русского
театра.
 «Театр — это кафедра, с которой
можно много сказать народу» (Н.В. Гоголь).
Островский вывел на сцену нового героя –
купца. Изображение купечества в своих пьесах связано с крепостным правом,
развратившее дворянство, затронувшее своим черным крылом русское крестьянство,
не затронуло только купечество. Купцы не имели права держать крепостных, они не
принадлежали к благородному сословию.
Аполлон Григорьев: «С чего взяли, что
купцов изображает Островский? Русских людей он изображает, типы русской жизни,
а уж он не виноват, что свободно и оригинально до дикости и чудноты развились
они в этой среде».
Островский Александр Николаевич
(31.03.1823 года, Москва - 02.06.1886 года, Щелыково, ныне Островского района
Костромской обл.) - знаменитый русский драматург.  Именно Александру
Николаевичу Островскому обязан своим рождением русский национальный театр. Со
своим неповторимым лицом, колоритом, жанровыми предпочтениями. И самое главное
– со своим репертуаром. То есть с обширным набором пьес, которые можно ставить
в течение сезона, постоянно разыгрывать на сцене, меняя афишу в зависимости от
настроений публики.
Александр Николаевич Островский родился 31
марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Отец его, Николай
Федорович, был сыном священника; он и сам окончил Костромскую семинарию, затем
Московскую духовную академию, однако стал практиковать как судебный стряпчий,
занимаясь имущественными и коммерческими делами; дослужился до чина титулярного
советника, а в 1839 году получил дворянство. Мать, Любовь Ивановна Саввина,
дочь пономаря, рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. В
семье было четверо детей. Семья жила в достатке, уделялось большое внимание
учёбе детей, получавших домашнее образование. Через пять лет после смерти
матери отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего
шведского дворянина. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и
продолжила заниматься их обучением.
Детство и часть юности прошли в центре
Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца Островский рано познакомился с
русской литературой и почувствовал наклонность к писательству, но отец хотел
сделать из него юриста. Окончив в 1840 году гимназический курс в 1-й Московской
гимназии (поступил в 1835), Островский поступил на юридический факультет
Московского университета, но окончить курс ему не удалось (учился до 1843).
По желанию отца, Александр поступил на
службу писцом в суд. В московских судах служил до 1851; первое жалование
составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 15 рублей. К
1846 было уже написано много сцен из купеческого быта, и задумана комедия
«Несостоятельный должник» (по другим сведениям, пьеса называлась «Картина
семейного счастья»; впоследствии — «Свои люди — сочтемся»). Наброски к этой
комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из
номеров «Московского Городского Листка» в 1847. Под текстом значились буквы:
«А.О.» и «Д.Г.», то есть А. Островский и Дмитрий Горев, провинциальный актер,
предложивший ему сотрудничество. Сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а
впоследствии послужило для Островского источником большой неприятности, так как
дало его недоброжелателям повод обвинять его в присвоении чужого литературного
труда.
Литературную известность Островскому
принесла комедия «Свои люди — сочтемся!» (первоначальное название - «Банкрут»),
опубликованная в 1850. Пьеса вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И. А.
Гончарова. К постановке на сцене комедия была запрещена. Влиятельное московское
купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству»; а автор
был уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая
I (надзор был снят только после воцарения Александра II). На сцену пьеса была
допущена только в 1861 году.
Начиная с 1853 и на протяжении более чем
30 лет новые пьесы Островского появлялись в московском Малом и петербургском
Александринском театрах почти каждый сезон. С 1856 Островский становится
постоянным сотрудником журнала «Современник». В 1856, когда по мысли великого
князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся литераторов
для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом
отношениях, Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего
Новгорода. В 1859, в издании графа Г. А. Кушелева-Безбородко, были напечатаны
два тома сочинений Островского. Это издание и послужило поводом для той
блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним
славу изобразителя «темного царства». В 1860 в печати появилась «Гроза»,
вызвавшая статью Добролюбова («Луч света в темном царстве»). Со второй половины
1860-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку
с Костомаровым.
В 1863 Островский был награжден Уваровской
премией и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 (по
другим сведениям — в 1865) в Москве создал Артистический кружок, давший
впоследствии московской сцене многих талантливых деятелей. В доме Островского
бывали И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Ф. Писемский, Ф. М.
Достоевский, И. Е. Турчанинов, П. М. Садовский, Л. П. Косицкая-Никулина, М. Е.
Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковский, М. Н. Ермолова, Г. Н.
Федотова.
С января 1866 года был заведующим
репертуарной частью московских императорских театров. В 1874 году (по другим
сведениям — в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и
оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до
самой смерти. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям
театрального управления», учрежденной в 1881 году при дирекции Императорских
театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение
артистов. В 1885 году Островский был назначен заведующим репертуарной частью
московских театров и начальником театрального училища.
Несмотря на то, что его пьесы делали
хорошие сборы и что в 1883 г. император Александр III пожаловал ему ежегодную
пенсию в 3 тыс. рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних
дней его жизни. Здоровье не отвечало тем планам, какие он ставил перед собой.
Усиленная работа быстро истощила организм; 14 июня (по старому стилю — 2 июня)
1886 г. Островский скончался в своем костромском имении Щелыкове. Похоронили
писателя там же, на погребенье Александр III пожаловал из сумм кабинета 3000 рублей,
вдове, нераздельно с 2 детьми, была назначена пенсия в 3000 рублей, а на
воспитание трех сыновей и дочери — 2400 рублей в год.
В творчестве А. Н. Островского можно
выделить несколько периодов:
•ранний: 1847–1851 гг. — А. Н.
Островский ищет свою дорогу в литературе, пишет, как прозаические, так и
драматические произведения. Широкую известность драматургу принесла
сатирическая комедия «Банкрот» («Свои люди - сочтёмся»). В основу сюжета
(ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи - дочери
Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из
долговой ямы, пóзднее прозрение Большова) были положены наблюдения
Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном
суде. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской
сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и
ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери),
тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой
среды;
• «москвитянский»: 1852–1855 гг. — А. Н.
Островский активно сотрудничает с «молодой редакцией» журнала «Москвитянин». В
это время он создаёт комедии «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок»,
«Не так живи, как хочется». В этих пьесах драматург попытался отразить поэзию
народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему
показать, что знаешь за ним и хорошее; этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя
высокое с комическим», — писал он в «москвитянский» период.
• предреформенный: 1856–1860 гг. Окончательно
формируется мировоззрение и складываются творческие принципы А. Н.
Островского-драматурга. Высшее достижение — драма «Гроза». Произведение,
написанное в жанровых рамках социально-бытовой драмы, одновременно наделено
трагиче ской глубиной и исторической значимостью конфликта. Столкновение двух
женских характеров — Катерины Кабановой и её свекрови Марфы Игнатьевны
(Кабанихи) — по своему масштабу далеко превосходит традиционный для театра
Островского конфликт между поколениями. Характер главной героини (названной Н.
А. Добролюбовым «лучом света в тёмном царстве») складывается из нескольких
доминант: способности к любви, стремления к свободе, чуткой, ранимой совести;
• пореформенный: 1861–1886 гг. — происходит
расширение тематики и проблематики произведений Островского, усложняются
художественные приёмы. В это время появляются: историческая хроника «Дмитрий
Самозванец
и Василий Шуйский», сатирическая комедия
«Лес», психологическая драма «Бесприданница». Драматург в названных пьесах
расширяет, психологически обогащает сценические характеры.
Таким образом, Островский идёт по пути,
соотносимому с путями современной ему русской реалистической прозы, — пути всё
более глубокого осознания сложности внутренней жизни личности, парадоксальности
совершаемого ею выбора.
2. Значение и новаторство
драматургии Островского (театр Островского).
Социально-культурная новизна
драматургии А.Н. Островского.
Важнейшая черта театра А.Н. Островского
весьма точно определена критиком Н.А. Добролюбовым, который назвал произведения
драматурга «пьесами жизни». Любая пьеса А.Н. Островского — действительно
органичная часть живой жизни, лишь обрамленная кулисами и формально
ограниченная начальной и финальной репликой на сцене. Действие начинается
задолго до начала пьесы и продолжается после закрытия занавеса, и главное в нем
— не театральная интрига и умело закрученный сюжет, а естественное течение
жизни с ее противоречиями и драматическими коллизиями. Четкая прорисовка характера,
с его сложностью и многомерностью, в рамках определенного
социально-психологического типа, узнаваемость обстановки и бытового фона —
отличительные черты пьес Островского.
Творчество Островского было новым для
русской драматургии. Для его произведений характерна сложность и
многосоставность конфликтов, его стихия — это социально-психологическая драма,
комедия нравов. Особенности его стиля — это говорящие фамилии,
специфические авторские ремарки, своеобразие названий (часто из русских
пословиц и поговорок), комедии на фольклорных мотивах;говорящие фамилии; необычное
представление героев в афише, определяющее конфликт, который будет развиваться
в пьесе; роль декораций, представленных автором, в определении пространства
драмы и времени действия;      параллельное рассмотрение сопоставляемых героев;
значимость первой реплики героя; «подготовленное появление», главные герои
появляются не сразу, о них вначале говорят другие; своеобразие речевой
характеристики героев.Конфликт пьес Островского в основном строится на
несовместимости героя со средой. Его драмы можно назвать психологическими, в
них присутствует не только внешний конфликт, но и внутренний драматизм
нравственного начала.
Все в пьесах исторически точно воссоздает
жизнь общества, из которой и берет драматург свои сюжеты. Новый герой драм
Островского — простой человек — определяет своеобразие содержания, и Островский
создает «народную драму». Он выполнил огромную задачу — сделал «маленького
человека» трагическим героем. Свою обязанность как драматического писателя
Островский видел в том, чтобы сделать главным содержанием драмы анализ
происходящего. «Драматический писатель... не сочиняет, что было — это дает
жизнь, история, легенда; его главное дело показать, на основании каких психологических
данных совершилось какое-нибудь событие и почему именно так, а не иначе» — вот
в чем, по мнению автора, выражается сущность драмы. Островский относился к
драматургии как к массовому искусству, воспитывающему людей, определял
назначение театра как «школы общественных нравов». Первые же его постановки
потрясли своей правдивостью и простотой, честными героями с «горячим сердцем».
Драматург творил, «соединяя высокое с комическим», он создал сорок восемь
произведений и придумал больше пятисот героев.
Пьесы Островского реалистичны. В
купеческой среде, которую он наблюдал день за днем и считал, что в ней
объединены прошлое и настоящее общества, Островский выявляет те социальные
конфликты, которые отражают жизнь России. И если в «Снегурочке» он воссоздает
патриархальный мир, через который лишь угадывается современная проблематика, то
его «Гроза» — это открытый протест личности, стремление человека к счастью и
независимости. Это воспринималось драматургами как утверждение созидательного
начала свободолюбия, которое могло стать основой новой драмы. Островский
никогда не пользовался определением «трагедия», обозначая свои пьесы как
«комедии» и «драмы», иногда снабжая пояснениями в духе «картины московской
жизни», «сцены из деревенской жизни», «сцены из жизни захолустья», указывая на
то, что речь идет о жизни целой социальной среды. Добролюбов говорил о том, что
Островский создал новый тип драматического действия: без дидактики автор
анализировал исторические истоки современных явлений в обществе.
Исторический подход к семейным и
социальным отношениям — пафос творчества Островского. Среди его героев — люди
разного возраста, разбитые на два лагеря — молодые и старые. Например, как
пишет Ю. М. Лотман, в «Грозе» Кабаниха — «хранительница старины», а Катерина «несет
в себе творческое начало развития», именно поэтому она хочет летать, как птица.

Спор старины с новизной, по замечанию
литературоведа, составляет важную сторону драматического конфликта в пьесах
Островского. Традиционные формы быта рассматриваются как вечно обновляющиеся, и
только в этом драматург видит их жизнеспособность... Старое входит в новое, в
современную жизнь, в которой оно может играть роль или «сковывающего» элемента,
гнетущего ее развитие, или стабилизирующего, обеспечивающего прочность возникающей
новизне, в зависимости от содержания того старого, что сохраняет народный быт».
Автор всегда симпатизирует молодым героям, поэтизирует их стремление к свободе,
самоотверженность. Название статьи А. Н. Добролюбова «Луч света в темном
царстве» полностью отражает роль этих героев в обществе. Они психологически
похожи друг на друга, автор часто использует уже разработанные характеры. Тема
положения женщины в мире расчета также повторяется в «Бедной невесте», «Горячем
сердце», «Бесприданнице».
Позже в драмах усилился сатирический
элемент. Островский обращается к гоголевскому принципу «чистой комедии», на
первое место выводя характеристику социальной среды. Персонаж его комедий —
ренегат и лицемер. Также Островский обращается к историко-героической тематике,
прослеживая становление социальных явлений, рост от «маленького человека» до
гражданина.
В пору засилья переводной литературы,
водевиля, мелодрамы Островский ответил на назревшие потребности в национальной
реалистической драматургии. Продолжая лучшие традиции русской прогрессивной
драматургии, Островский написал 47 оригинальных пьес и 7 в содружестве с
другими авторами, создав тем самым «целый народный театр».
Заслуга Островскогов актуализации и
расширении тематики русской драматургии, сделал героями пьес простых
людей (не только дворянство, купечество, но и бедные мещане, ремесленники,
интеллигенция, крестьянство («Волки и овцы»).Сущность театра
Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия
актёрскому нутру. В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные
ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую
психологию.
В его произведениях о современности
воспроизведена огромная полоса русской жизни: с 40-х гг. по 80-е гг, а в
исторических пьесах отразилось и далекое прошлое. Пьесы Островского насчитывают
около 600 персонажей, а еще есть массовые сцены, где участвуют десятки лиц без
речей. Гончаров сказал, что Островский «исписал всю московскую жизнь...,
жизнь великорусского государства».
Драматург считал несправедливым, что
театры заполняются представителями привилегированных классов. Говорил, что не
хотел бы писать пошлости для публики Малого театра, но хотел писать для всего
народа.
Стремится откликнуться на самые насущные
вопросы своего времени и писать о том, что затрагивало и волновало
широкие массы людей. Считал обязанностью любого честного писателя
отрицать идеалы прошедшего, если они отжили свое, сделались фальшивыми, и
утверждать положительные идеалы как высшее выражение современной жизни (так
автор бичует властителей «темного царства» в пьесах «свои люди – сочтемся», «На
всякого мудреца довольно простоты» и др., тем самым укрепляя ростки нового.
Создал галерею образов простых русских людей горячего сердца, сильной воли,
моральной чистоты и красоты. Этот пафос отрицания старого и утверждения нового
в некоторых пьесах достигает максимальной силы («Гроза»).
Стремление к полноте воплощения
внутреннего облика человека приводят к наличию психологической
характеристики героев, которая от ранних пьес к более поздним
становится более тонкой и сложной: от рельефных образов («Свои люди –
сочтемся») к психологически сложным («Таланты и поклонники»). Таким образом, ярко
выражен социально-психологический характер пьес.
Был противником натурализма и
грубого бытовизма, поэтому смело использует в своих пьесах символику
(«Гроза»), романтику и сказочную фантастику («Снегурочка»).
Создавал пьесы, где сквозь
конкретно-историческое проглядывает и общечеловеческое, т.к. истинный реалист
стирает границу между искусством и жизнью.
Смело использует развернутые экспозиции,
вводит в пьесы действующих лиц, которые непосредственно не участвуют в развитии
действия.
Но при этом любой эпизод, диалог, монолог строго подлинен общей
идейно-эстетической задаче, развитию действия.
Основные идеи реформы театра:театр должен быть
построен на условностях (есть 4-я стена, отделяющая зрителей от
актёров);неизменность отношения к языку: мастерство речевых характеристик,
выражающих почти все о героях;ставка не на одного актёра; «люди ходят смотреть
игру, а не самую пьесу — её можно и прочитать».
Театр Островского требовал новой
сценической эстетики, новых актёров. В соответствии с этим Островский создает
актёрский ансамбль, в который входят такие актёры, как Мартынов, Сергей
Васильев, Евгений Самойлов, Пров Садовский.
Естественно, что нововведения встречали
противников. Им был, например, Щепкин. Драматургия Островского требовала от
актёра отрешенности от своей личности, чего М. С. Щепкин не делал. Он,
например, покинул генеральную репетицию «Грозы», будучи очень недоволен автором
пьесы.
Идеи Островского были доведены до
логического конца Станиславским.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Можно ли произведения А. Н. Островского
называть «пьесами жизни»?
2.В чём заключалась новизна ранних пьес
Островского — в интриге или в изображении героев? Каковы основные особенности
его поэтики?
3. Какую роль в творческой судьбе
Островского сыграло биографическое обстоятельство - жизнь в Замоскворечье?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Драма
«Гроза»: история создания, система образов, приемы раскрытия характеров героев.
Своеобразие конфликта. Смысл названия.

Основные понятия и термины по теме:«самодур»,
трагедия, драма, герой-резонер, композиция, «диалектика души», тема, идея,
конфликт, «Домострой»,виды конфликта, ремарка, реплика, главные и
второстепенные персонажи, трагический герой.

План изучения темы:
1. История создания пьесы «Гроза».
2. Своеобразие конфликта.
3. Система образов, приемы раскрытия
характеров героев.
4.Город Калинов и его обитатели.
5.Смысл названия пьесы «Гроза».

Краткое содержание лекции:
История создания пьесы «Гроза».«По заданию Его
императорского Высочества, генерал-адмирала, великого князя Константина
Николаевича за новыми материалами для «Морского сборника» были разосланы по
стране видные русские писатели, уже имевшие опыт путешествий и вкус к очерковой
прозе. Они должны были изучать и описывать народные промыслы, связанные с
морем, озерами или реками, приемы местного судостроения и судовождения,
положение отечественного рыболовства и само состояние водных путей России.
Островскому досталась Верхняя Волга от
истока до Нижнего Новгорода. И он с увлечением взялся за дело»,
В течение некоторого времени существовало
предположение, что в основу этого произведения легли реальные события,
произошедшие в русском городе Костроме в 1859 г.
«Ранним утром 10 ноября 1859 г.
костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама
бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда.
Следствие выяснило глухую драму,
разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: обнаружилась
тяжёлая жизнь погибшей, её тайная любовь к местному почтовому служащему,
скрытая ревность мужа, недовольство ворчливой деспотической свекрови, задержки
части приданого.
В городе ходили упорные слухи о том, что
староверка старуха Клыкова «не сошлась с православной молодой Александрой в
обиходе домашней жизни, что она её сильно притесняла, что молодой Клыков был
человек хотя и добрый, тихий, но бесхарактерный, что он не заступался за
молодую жену».
Вскоре после этой злополучной истории в
Костроме отдельным изданием вышла пьеса А. Н. Островского «Гроза» (1860 г.).
Естественно, что костромичи нашли это произведение точным отражением драмы,
произошедшей годом ранее. В действительности пьеса «Гроза» была начата не позже
июля, а окончена 9 октября 1859 г., то есть ровно за месяц до происшествия в
семье Клыковых. «Литературная экспедиция», сделанная А. Н. Островским в 1856 и
1857 гг., оказала сильное влияние на идею создания пьесы «Гроза». «В старинном
споре приволжских городов о том, какой из них волею Островского превращен в
Калинов (место действия пьесы «Гроза»), чаще всего слышны доводы в пользу
Кинешмы, Твери, Костромы. О Ржеве спорщики словно забывали!» Каждый из этих
городов восхищал Островского чем-то своим, особенным, но в то же время, он
видел и множество сходства в этих провинциальных городах. Во время этого
путешествия писатель стал свидетелем множества сцен, происходивших в его
присутствии, которые казались обыденными для провинциала, но на Островского
производили огромное впечатление. Многие из этих сцен, диалогов, случайным
свидетелем которых был драматург, остались в пьесе в неизменном виде, то есть
сохранили свою первобытность. Благодаря этому, пьеса обрела народный характер.
Где написана «Гроза» — на подмосковной
даче или в заволжском Щелыкове — точно неизвестно, но она создана с
поразительной быстротой, истинно по вдохновению, за несколько месяцев 1859
года.
«Год 1859 скрыт от биографа Островского
плотной пеленой. В тот год он не вел дневника и, кажется, совсем не писал
писем... Но кое-что восстановить все-таки можно. «Гроза» начата и пишется, как
видно по пометкам в первом действии черновой рукописи, 19 июля, 24 июля, 28
июля, 29 июля— в разгар лета 1859 года. В Щелыково Островский еще регулярно не
ездит и, по некоторым данным, проводит жаркое лето под Москвой — в Давыдовке
или Иванькове, где целой колонией селятся на дачах актеры Малого театра и их
литературные друзья.
Друзья Островского часто собирались у него
дома, и талантливая, веселая актриса Косицкая всегда была душой общества. Прекрасная
исполнительница русских народных песен, обладательница колоритной речи, она
привлекала Островского не только как обаятельная женщина, но и как глубокий,
совершенный народный характер. Слушая рассказы Косицкой о ранних годах ее
жизни, писатель сразу обратил внимание на поэтическое богатство ее языка, на
красочность и выразительность оборотов.
Встреча с Островским окрылила Косицкую.
Грандиозный успех первой постановки пьесы «Не в свои сани не садись», выбранной
Косицкой для бенефиса, открыл широкую дорогу драматургии Островского на сцену.
В октябре 1859 года на квартире Л. П.
Косицкой Островский прочел пьесу актерам Малого театра. Актеры дружно
восхищались сочинением, прикидывая для себя роли. Известно было, что Катерину
Островский заранее отдал Косицкой. На Варвару прочили Бороздину, на Дикого —
Садовского, Тихона должен был сыграть Сергей Васильев, Кабаниху — Рыкалова.
Но прежде чем репетировать, надо провести
пьесу через цензуру. Островский сам поехал в Петербург. Нордстрем прочел драму
так, как если бы перед ним лежало не художественное сочинение, а шифрованная
прокламация. И заподозрил, что в Кабанихе выведен... покойный государь Николай
Павлович. Островский долго разубеждал испуганного цензора, говорил, что никак
не может поступиться ролью Кабанихи... Пьесу получили из цензуры за неделю до
премьеры.
Главным постановщиком был Островский. Под
его руководством актеры искали нужные интонации, согласовывали темп и характер
каждой сцены. Премьера состоялась 16 ноября 1859».
«Ученый мир России довольно быстро
подтвердил высокие достоинства пьесы: 25 сентября 1860 года
правление Российской академии наук присудило пьесе «Гроза» Большую
Уваровскую премию (эту премию учредил граф А. С. Уваров, основатель
Московского археологического общества, для награждения самых выдающихся
исторических и драматических произведений)».
Своеобразие конфликта.В самой общей
формулировке основную тему «Грозы» можно определить, как
столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между утесняемыми и
утеснителями, между стремлением людей к свободному проявлению своих
человеческих прав, духовных потребностей и господствовавшими в предреформенной
России общественными и семейно-бытовыми порядками.
Тема «Грозы» органически связана с ее
конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, — это конфликт между
старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к
равноправию, к свободе человеческой личности. Основной конфликт — Катерины и
Бориса с окружающей их средой — объединяет все остальные. К нему присоединяются
конфликты Кулигина с Диким и Кабанихой, Кудряша с Диким, Бориса с Диким,
Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой. Пьеса является правдивым отражением
общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.
Общая тема «Грозы» влечет за собой
и ряд частных тем:
а) рассказами Кулигина, репликами Кудряша
и Бориса, поступками Дикого и Кабанихи Островский дает подробную характеристику
материально-правового положения всех слоев общества той эпохи;
б) излагая взгляды и мечты Кулигина, автор
знакомит нас с воззрениями, господствовавшими в жизни людей, с уровнем
культурных запросов и состоянием общественных нравов;
в) рисуя жизнь, интересы, увлечения и
переживания действующих лиц «Грозы», автор с разных сторон воспроизводит
общественный и семейно-бытовой уклады купечества и мещанства. Тем самым
освещается проблема социальных и семейно-бытовых отношений. Ярко обрисовано
положение женщины в мещанско-купеческой среде;
г) отображен жизненный фон и проблемы того
времени. Герои говорят о важных для своей поры общественных явлениях: о
возникновении первых железных дорог, о холерных эпидемиях, о развитии
торгово-промышленной деятельности в Москве и т. д.;
д) наряду с социально-экономическими и
бытовыми условиями, автор мастерски нарисовал и окружающую природу, разное
отношение к ней действующих лиц.
В центре драмы А. Н. Островского «Гроза»
социальный конфликт — противостояние властителей «тёмного царства» и людей,
зависящих от них, вынужденных сносить их самодурство и деспотизм, «терпеть,
покуда терпится». Но и среди жертв «тёмного царства» не все одинаково выражают
своё отношение к существующим порядкам: одни считают, что «лучше уж стерпеть»,
чтобы не вызвать новый гнев «ругателя» Дикого или Кабановой (Шапкин, Борис,
Тихон); другие, не желая более сносить деспотизм Кабанихи, уходят из
родительского дома (Варвара). Особое место занимает в драме Кулигин, который,
хотя и советует Шапкину и Борису терпеть, но подвергает критике нравы города,
патриархальные устои семейной жизни и, наконец, доходит до прямого обвинения,
брошенного в лицо Кабановым в финале драмы: «Вот вам ваша Катерина… Тело её
здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед Судиёй, который
милосерднее вас!»
Стремление отстоять свои человеческие
права заставляет Катерину вступить в неравную борьбу с Кабановой,
олицетворяющей собой произвол, деспотизм, защиту нeзыблемых законов «тёмного
царства». Этот конфликт является одним из частных проявлений конфликта общего и
приковывает внимание зрителя.
В драме две центральные фигуры — Катерина
и Кабаниха, резко противопоставленные друг другу, столкновения между ними
проявляются в каждом действии драмы. Наконец, что особенно важно и на что
следует обратить внимание при чтении пьесы — это внутренний конфликт Катерины
между чувством долга и страстным порывом к свободе и счастью.
Система образов, приемы раскрытия
характеров героев.
Главные люди города — купцы-самодуры,
которые стараются «бедного закабалить, чтобы на его труды дaровые ещё больше
денег наживать». Они держат в полном подчинении не только служащих, но и
домашних, целиком от них зависящих и потому безответных. Из рассказов героев
друг о друге, из их собственных высказываний перед нами выстраивается
довольно чёткая галерея характеров маленького городка на Волге.
Выпрашивает деньги на свои смелые, но бессмысленные эксперименты химик,
маленький человек Кулигин (о котором получивший регулярное образование
Борис говорит, что его «жаль разочаровывать»), постепенно спивается забитый
матерью Тихон,гуляет с Кудряшом Варвара,Феклуша рассказывает окружающим
небылицы, принимаемые остальными за новости, ругает всех и вся
Дикой.
Говорящие имена, употребляемые в “Грозе”,
- это отголосок классицистического театра, черты которого сохранились и в конце
60-х годов XIX века.  В пьесе «Гроза» нет случайных имён и фамилий. Тихоня,
слабовольный пьяница и маменькин сынок Тихон Кабанов вполне оправдывает своё
имя. Кличка его маменьки — Кабаниха давно переосмыслена читателями как имя.
Недаром создатель «Грозы» уже в афише представляет эту героиню именно так:
«Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова». Кстати, её
старинное, почти зловещее имя в паре с Савелом Прокофьевичем Диким вполне
определённо говорит и об их характерах, образе жизни и о нравах. Интересно, что
в переводе с арамейского имя Марфа переводится как «госпожа».
Много любопытного содержит в себе и
фамилия Дикой. Дело в том, что окончание -ой в соответствующих словах ныне читается
как -ий(-ый). Например, пушкинское «свободы сеятель пустынной» (в нынешнем
произношении — «пустынный») значит «одинокий». Таким образом, Дикой — не что
иное, как дикий человек, попросту дикарь.
Катерина — имя тоже не случайное. В
переводе с греческого обозначает «чистая, непорочная». Это имя подобно раскату
грома, оно наделяет его обладательницу яркой, страстной натурой, нацеленной на
самопроявление.
Дикой ставит себя выше всех окружающих. И
никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления.
Так же, как и Дикой, Кабаниха отличается
эгоистическими наклонностями, она думает только о себе. Жители города Калинова
говорят о Диком и Кабанихе очень часто, и это даёт возможность получить о них
богатый материал. Кулигин называет её ханжой и говорит, что она «нищих оделяет,
а домашних заела совсем». Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является
единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив.
«Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе
дорога!».
«Вид необычный! Красота! Душа радуется!» —
восклицает Кулигин восхищаясь природой, но на фоне этого прекрасного пейзажа
рисуется безотрадная картина жизни, которая предстаёт перед нами в «Грозе».
Именно Кулигин даёт точную и чёткую характеристику быта, нравов и обычаев,
царящих в городе Калинове.
Особенности раскрытия характеров
героев.
Фамилии в пьесах Островского
«говорят» не только о характере героя, но фактически дают информацию о нем. Тщательное
отношение Островского к именам героев –одна из причин их реалистичности. Здесь
же проявляется такое редкое качество как читательская интуиция.Изучая список
действующих лиц, следует отметить распределение героев по возрасту
(молодые--старые), родственные связи (указаны Дикой и Кабанова, а большинство
остальных героев по родственной связи с ними), образование (его имеют только
Кулигин--механик-самоучка и Борис). Деление героев: "Хозяева
жизни"–Дикой: «Ты червяк. Захочу-помилую,
захочу-раздавлю».Кабаниха:«Давно вижу, что вам воли хочется. Вот куда-воля-то
ведет».Кудряш: «Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится».
Феклуша:«И купечество все народ благочестивый, добродетелями
многими украшенный». "Жертвы":Кулигин: «Лучше уж
стерпеть». Варвара: «И я не обманщицей была, да выучилась... А,
по-моему, делай, что хочешь, только бы шито да крыто было». Тихон:
«Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!» Борис:
«Не по своей воле еду: дядя посылает».
Речевая характеристика
(индивидуальная речь, характеризующая героя):
Например,Катерина - поэтическая
речь, напоминающая заклинание, плач или песню, наполненная народными
элементами.
Кулигин - речь образованного человека с
«научными» словами и поэтическими фразами.
Дикой - речь изобилует грубыми словами и
ругательствами.
Кабаниха - речь лицемерная, «давящая».
Феклуша - речь показывает, что она была во
многих местах.
Роль первой реплики, которая сразу
раскрывает характер героя:
Например,Кулигин. Чудеса,
истинно надобно сказать: чудеса!
Кудряш. А что?
Дикой. Баклуши ты, что ль, бить суда
приехал! Дармоед! Пропади ты пропадом!
Борис. Праздник; что-дома-то делать!
Феклуша. Бла-алепие, милая, бла-алепие!
Красота дивная.
Кабанова. Если ты хочешь мать послушать,
так ты, как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала.
Тихон. Да как же я могу, маменька, вас
ослушаться!
Варвара. Не уважишь тебя, как же!
Катерина. Для меня, маменька, все одно,
что родная мать, что ты, да и Тихон тоже тебя любит.
Использование приема контраста и сопоставления:
монолог
Феклуши – монолог Кулигина; жизнь в городе Калинове - волжский пейзаж; Катерина
- Варвара;Тихон - Борис.«Парность» — характерное для «Грозы» свойство,
создаваемое разными способами: на основе сходства — Тихон и Борис, Варвара и
Кудряш; при различии характеров сходство положений — Кабаниха и Дикой; на
основе противоположности — Феклуша и Кулигин (оба не участвуют непосредственно
в сюжете, а выполняют функцию резонёров, обосновывая либо правоту (Феклуша),
либо неправедность (Кулигин) калиновской жизни. Особенность положения Катерины
в системе персонажей в том, что для неё не находится пары. Она любит Бориса,
жалеет Тихона, любит, как сестру, Варвару, и они отвечают ей тем же, но она
совершенно одинока.
Город Калинов и его обитатели.В городе Калинове
царят корысть и жестокость. Нет простора живым чувствам и разуму. Ложь и обман,
став обыденным явлением в жизни, калечат души людей. В доме Кабанихи, как и у
Дикого всё построено на авторитете силы. Она заставляет близких свято чтить
обряды и следовать старым обычаям «Домостроя», которые переделала на свой лад.
Марфа Игнатьевна внутренне осознаёт, что её не за что уважать, но не признаётся
в этом даже самой себе. Своими мелочными требованиями, напоминаниями и
внушениями Кабаниха добивается беспрекословного подчинения домочадцев.
Под стать ей Дикой, самая большая радость
для которого — надругаться над человеком, унизить его. Брань для него ещё и
способ самозащиты, когда дело коснётся денег, которые он смерть как не любит
отдавать.
Но что-то уже подтачивает их власть, и они
с ужасом видят, как рушатся «заветы патриархальной нравственности». Тем не
менее, они пытаются внушить свои правила молодому поколению, и вполне преуспели
в этом.
Жизненный принцип Варвары — «делай что
хочешь, только бы шито да крыто было». По такому же закону живёт и Кудряш. Он
благословляет Бориса на встречу с Катериной, только просит быть осторожным:
себе вреда не нанести и её в беду не вогнать. Эти герои полностью лишены
сознания ответственности за свои поступки. Тихон — человек добрый, но его
доброта не спасает Катерину от трагедии. Его безволие не даёт ему защитить не
только жену, но и себя самого. Материальная зависимость делает бессильным перед
дядькой и Бориса, неспособного отстоять своё человеческое достоинство. Варвара —
дочь Марфы Кабановой — умна, хитра, до замужества ей хочется везде успеть, всё
попробовать. Варвара приспособилась к «тёмному царству», выучила его законы.
Властность и желание обманывать делает её очень похожей на свою мать.
В пьесе просматривается сходство Варвары и
Кудряша. Иван - единственный в городе Калинове, кто может ответить Дикому. «Я
грубиян считаюсь; за что же он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну,
значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится…», - говорит Кудряш. В
конце концов, Варвара и Иван покидают «тёмное царство», но, возможно, полностью
освободится от старых традиций и законов им вряд ли удастся.
Теперь обратимся к истинным жертвам
самодурства. Тихон — муж Катерины — безвольный и бесхарактерный, во всём
слушается свою мать и потихоньку спивается. Конечно, Катерина не может любить и
уважать такого человека, а душа её жаждет настоящего чувства. Она влюбляется в
племянника Дикого, Бориса. Но полюбила она его, по меткому выражению
Добролюбова, «на безлюдье». По сути своей Борис — тот же Тихон, только более
образован. Катерина отличается от всех героев пьесы глубиной своих чувств,
честностью, смелостью и решительностью. Впечатлительная, поэтически настроенная
и в то же время решительная попадает в затхлую атмосферу ханжества и назойливой,
мелочной опеки. Это объясняет конфликт Катерины как с «тёмным царством», так и
с самой собой. Трагизм положения Катерины осложнялся ещё и тем, что её выдали
замуж за человека, которого она не знала и любить не могла, хотя и старалась
она быть ему верной и любящей женой.Катерина не хочет и не может жить по
законам «тёмного царства». В этом основная причина её трагедии, трагедия
свободного человека, которого заставляют жить в неволе, заставляют изменить
своим нравственным убеждениям. В доме Кабанихи, «всё как будто из-под неволи».
Сердце Катерины жаждет любви, на любое обращённое к ней ласковое слово она
готова ответить сильным чувством, но живёт героиня в городе «безлюбом».Возникший
в её душе трагический конфликт не может найти разрешения и выхода. Катерина
гибнет не потому, что свекровь её жестка, муж слаб, не потому, что её запирают,
а Борис не решается её увезти, — она гибнет потому, что уверена: «уж всё равно…
душу свою погубила». В кульминационной сцене грозы покаяние отнюдь не
искупление вины для Катерины, а только проявление её неспособности лгать. Она
не может изменить своему «горячему сердцу» и сопротивляется нравственному
закону. Выходом может стать только смерть. В этой исключительности и
своеобразии характера героини заключается причина её глубокой жизненной драмы.
Конфликт, составляющий основу сюжета драмы
А. Н. Островского «Гроза», выходит за пределы пьесы. Это конфликт между старым
— патриархальными принципами, и новым — стремлением к свободе.
Таким образом, мы видим, что все жители
Калинова принадлежат к «тёмному царству», которое устанавливает здесь свои
правила и порядки, и никто не сможет их изменить, ведь таковы нравы этого
города, и кто не сумеет приспособиться к такой среде, увы, обречён на гибель.
Смысл названия пьесы «Гроза».После выхода из
печати и постановки драмы А.Н. Островского «Гроза» современники видели в ней
призыв к обновлению жизни, к свободе, ведь написана она была в 1860 г., когда
все ждали отмены в стране крепостного права. Название пьесы имеет символический
смысл. Сегодня слово «гроза» мы понимаем в первую очередь как атмосферное
явление — бурное ненастье с громом и молнией. Слово «гроза» используется и
тогда, когда речь идёт о чём-нибудь, наводящем ужас, внушающем сильный страх.
Гроза в природе воспринимается
по-разному действующими лицами пьесы: для Кулигина она — благодать,
которой «каждая… травка, каждый цветок радуется», калиновцы же прячутся от неё,
как от «напасти какой». Гроза усиливает душевную драму Катерины, её
напряжённость, влияя на самый исход этой драмы.Гроза в душе Катерины — от
постепенного смятения, вызванного любовью к Борису, к мукам совести от измены
мужу и к ощущению греха перед людьми, подтолкнувшему к покаянию. Тихон называет
грозой брань своей матери. Дикой считает грозу божьей карой. Гроза сообщает
пьесе не только эмоциональное напряжение, но и ярко выраженный трагический
колорит.
Если ещё более расширить символическое
название пьесы, то можно отнести слово «гроза» и к гибели Катерины. Её
самоубийство прозвучало как вызов кабановским понятиям о нравственности,
потрясло жителей города, а это тоже можно назвать грозой — потрясением.
Автор, поставив перед читателем вопрос:
можно ли сохранить нравственность, честность в условиях города Калинова, всем
ходом пьесы отвечает, что это невозможно.Грозу можно рассматривать как
природное явление, так и социальное столкновение.
Гроза как природное явление становится
фоном, на котором разворачивается финальная сцена пьесы.            Гроза как
обещание мучений на том свете за грехи — «гиена огненная» . Социальное столкновение
убеждений консервативно настроенных представителей более старшего поколения со
стремлением к свободе, возможности выбора молодых героев пьесы.
Нравственные проблемы:
•проблема человеческого достоинства;
•проблема сохранения личности в условиях
деспотизма и морального угнетения;
•проблема честности, справедливости и
способности сделать выбор
Ещё Н. А. Добролюбов увидел в финале драмы
что-то «освежающее и ободряющее».

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какие жизненные впечатления А. Н.
Островского легли в основу создания драмы «Гроза»?
2. В чём смысл названия пьесы?
3. В чём, на ваш взгляд, заключается
идейно-художественное своеобразие пьесы?
4. Раскройте принцип деления героев пьесы
на две группы и дайте общую характеристику каждой из них.
5.Какие приемы использует Островский для
раскрытия характеров героев?
6. Какова роль в драме второстепенных
персонажей (Кулигина, Варвары, Феклуши)? Как они характеризуют калиновскую
среду и дополняют образы центральных героев?
7. Что означает слово «самодур»?
8. По каким законам строится жизнь в
городе Калинове?
9. Что вы знаете об обстановке, в которой
воспитывалась Катерина? Что в этой обстановке способствовало, на ваш взгляд,
выработке «романтической мечтательности», «религиозности» и «жажды свободы»?
10. Чем Катерина отличается от других
героев драмы «Гроза»? Расскажите историю её жизни. Подтвердите цитатами из
текста пьесы. В чём трагизм положения Катерины?
11.Почему Катерина выбрала смерть? Был ли
у неё выбор?
12.В чём своеобразие взглядов в трактовке
образа КатериныН.А. Добролюбова и Д. И. Писарева?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.
Роковая связь между жизнью и литературой. И.С. Тургенев в воспоминаниях
современников.
Основные понятия и термины по теме:роман, повесть,
психологизм.

План изучения темы:
1. Жизненный и творческий путь И.С.
Тургенева.
2.И.С. Тургенев в воспоминаниях
современников.

Краткое содержание лекции:
1. Жизненный и творческий путь.В творческом
развитии Тургенева обычно выделяют три крупных периода.
Первый период (1836–1847), начавшийся
подражательными романтическими стихотворениями, завершился активным участием
писателя в деятельности «натуральной школы» и публикацией первых рассказов из
«Записок охотника». В нём также можно выделить два этапа:
•1836–1842 гг.— годы литературного
ученичества, совпавшие с увлечением философией Гегеля;
•1843–1847 гг.— время напряжённых
творческих поисков в различных жанрах поэзии, прозы и драматургии, совпавшее с
разочарованием в романтизме и прежних философских увлечениях. В эти годы
важнейшим фактором творческого развития И. С. Тургенева было влияние В. Г.
Белинского.
Начало самостоятельного творчества Тургенева,
свободного от явных следов ученичества, относится к 1842–1844 гг. Вернувшись в
Россию, он попытался найти достойное жизненное поприще (два года служил в
Особой канцелярии министерства внутренних дел) и сблизиться с петербургскими
литераторами. В начале 1843 г. состоялось знакомство с В. Г. Белинским.
Незадолго до этого была написана первая поэма — «Параша»,
привлекшая внимание критика. Под влиянием Белинского Тургенев решил оставить
службу и целиком посвятить себя литературе. В 1843 г. произошло и ещё одно
событие, во многом определившее судьбу Тургенева: знакомство с
французской певицей Полиной Виардо, гастролировавшей в Петербурге.
Любовь к этой женщине —  не только факт из
биографии писателя, но и сильнейший мотив творчества, обусловивший эмоциональную
окраску многих тургеневских произведений, в том числе его знаменитых романов. С
1845 г., когда он впервые приехал во Францию к П. Виардо, жизнь писателя была
связана с её семьёй, Францией, кругом блестящих французских писателей второй
половины XIX в. (Г. Флобер, Э. Золя, братья Гонкуры, позднее Ги де Мопассан).
Творческий диапазон Тургенева в 1840-е гг.
очень широк: из-под его пера выходили и лирические стихотворения, и поэмы
(«Разговор», «Андрей», «Помещик»), и пьесы («Неосторожность», «Безденежье»).
Но, пожалуй, самыми примечательными в творчестве Тургенева этих лет стали
прозаические произведения — повести и рассказы «Андрей Колосов», «Три
портрета», «Бретёр» и «Петушков». Постепенно определялось главное направление
его литературной деятельности — проза.
Второй период (1848–1861) был, вероятно,
самым счастливым для Тургенева: после успеха «Записок охотника» известность
писателя неуклонно росла, а каждое новое произведение воспринималось как
художественный отклик на события общественной и идейной жизни России. Особенно
заметные изменения в его творчестве произошли в середине 1850-х гг.: был
написан первый роман «Рудин», открывший цикл романов об идейной жизни России.
Последовавшие за ним повести «Фауст» и «Ася», романы «Дворянское гнездо» и
«Накануне» упрочили славу Тургенева: его по праву считали крупнейшим писателем
десятилетия (имя Ф. М. Достоевского, находившегося на каторге и в ссылке, было
под запретом, творческий путь Л. Н. Толстого только начинался).
В начале 1847 г. Тургенев надолго уехал за
границу, а перед отъездом передал в некрасовский журнал «Современник» (главный
печатный орган «натуральной школы») свой первый «охотничий» рассказ-очерк «Хорь
и Калиныч», навеянный встречами и впечатлениями лета и осени 1846 г., когда
писатель охотился в Орловской и соседних с ней губерниях. Напечатанный в первом
выпуске журнала за 1847 г. в разделе «Смесь», этот рассказ открыл длинную серию
публикаций тургеневских «Записок охотника», растянувшуюся на пять лет.
Третий период (1862–1883) начался двумя
«ссорами» — с журналом «Современник» и с «молодым поколением» (вызвана
публикацией романа «Отцы и дети»). Хлёсткий и несправедливый разбор романа
напечатал в «Современнике» критик М. А. Антонович. Тургенев очень болезненно
воспринимал полемику, не утихавшую вокруг романа. Этим, в частности,
обусловлено резкое снижение скорости работы над новыми романами: следующий
роман — «Дым» — был опубликован только в 1867 г., а последний — «Новь» — в 1877
г.
Круг художественных интересов писателя в
1860–1870-е гг. изменился и расширился, его творчество стало «многослойным». В
1860-е гг. он вновь обратился к сборнику «Записки охотника» и дополнил его
новыми рассказами.
Резко усилилось значение философской
проблематики в произведениях И. С. Тургенева: оставаясь художником, внимательным
к социально-типическому, он стремился открыть в современниках общечеловеческое,
соотнести их с «вечными» образами искусства. В повестях «Бригадир», «Степной
король Лир», «Пунин и Бабурин» Тургенев-социолог уступил место
Тургеневу-психологу и философу.
Основная тема всего творчества
писателя
— жизнь русской деревни, помещичьих усадеб, крестьянских общин. К этой теме
писатель обращался и в своих знаменитых романах — «Рудин», «Отцы и дети»,
«Дворянское гнездо». Тургенев — прекрасный мастер литературного пейзажа,
страстно любящий русскую природу, своё Спасское-Лутовиново.
Он был характерным представителем
классической русской литературы, которая всегда ставила перед собой социальные
задачи, играла важную общественную роль. Он по праву гордился своими «Записками
охотника», которые способствовали освобождению крепостных крестьян. «Записки
охотника» — поворотный момент в творчестве Тургенева. Он не только
нашёл новую тему, став одним из первых русских прозаиков, открывших
неизведанный «материк» — жизнь русского крестьянства, но и выработал новые принципы
повествования. В рассказах-очерках органично слились документальное и
вымышленное, лирический автобиографизм и стремление к объективному
художественному исследованию жизни деревенской России. Проникнутые духом
антикрепостнического протеста и демократической гуманности, «Записки охотника»
сыграли важную роль в истории русского реализма, так же, как и в развитии
русского общественного самосознания.
Его социально-психологические романы
оказывали сильное влияние на российскую общественную мысль, ибо писатель, по
словам Добролюбова, «быстро угадывал новые потребности, новые идеи… и в своих
произведениях обращал внимание на вопрос, стоявший на очереди и уже смутно
начинавший волновать общество». Когда начинающие литераторы обращались к
Тургеневу за советами, он никогда не открывал им секреты своего мастерства, а
серьёзно говорил: «Вы должны себя делать, человека из себя делать».
Творчеству Тургенева свойственны глубокий
психологизм, изящество и музыкальность языка и стиля, его женские образы
очаровательны и подкупают своим обаянием. Его лиризм, вера в личность,
человеческий разум обусловлены тем, что он был особенно тесно связан с
наследием русского и западного романтизма и сложился как писатель в эпоху
позднего романтизма 1840-х гг.
2. И.С. Тургенев в воспоминаниях
современников.Когда
Тургеневу было семь лет, произошло восстание декабристов. Он видел Пушкина и
Лермонтова. Начало его литературной деятельности приходится на время Белинского
и Гоголя, а расцвет — на шестидесятые и семидесятые годы — время Чернышевского
и революционного народничества. Тургенев был свидетелем революции 1848 года и
Парижской коммуны. В год смерти писателя в русском освободительном движении
возникла первая марксистская организация — группа «Освобождение труда».
Ко второй половине 1862 года относится
полемика Тургенева с Герценом. Они особенно сблизились за границей в пору
революции 1848 года, и Герцен, скептически оценивший Тургенева при первом их
знакомстве (около 1844 г.), через несколько лет пишет о нем из Парижа:
«Нравственно он чрезвычайно развился, и я им доволен...». Тургенев становится
одним из негласных корреспондентов «Колокола». В мемуарах Герцена «Былое и
думы» упоминания о Тургеневе скудны и малозначительны, может быть, потому, что
автору их не хотелось привлекать к Тургеневу излишнее внимание петербургских
властей. Но очень оживленной и насыщенной была переписка между ними, в которой
отражены их разногласия по вопросам общественного развития пореформенной
России. К сожалению, мемуары (воспоминания Н. А. Тучковой-Огаревой) лишь
вскользь рассказывают об отношениях Тургенева с Герценом и его семьей и о
последней их дружеской встрече незадолго до кончины Герцена.
Из писем Тургенева и воспоминаний о нем
Анненкова и других явствует, что в основе расхождений его с шестидесятниками, с
Герценом лежали разногласия идейные, различия в представлениях о средствах
преобразования общества. Устойчиво враждебное отношение Тургенева ко всему
реакционному привело его к разрыву с Катковым, Лонгиновым, Феоктистовым. В
воспоминаниях И. Е. Цветкова записаны гневные слова Тургенева: «... месть,
месть этим Лонгиновым, Катковым и прочим обскурантам, перебежчикам, ренегатам».
Наступают семидесятые годы. Бурно
развивается народническое движение. Тургенев с волнением следит за
формированием нового поколения передовых людей, увлеченных идеями
революционного народничества. Восприятие Тургеневым народнической молодежи,
хождения в народ воплощено в его романе «Новь». Народническое движение оставило
богатую мемуарную литературу о Тургеневе.Заслуга народнической мемуаристики
прежде всего в том, что она развеяла легенду об отрицательном и безразличном
отношении к политике Тургенева. Богатый материал в этом отношении дают
воспоминания П. Л. Лаврова и других семидесятников. «Редкое свидание наше
проходило без разговора о России, о русских делах, о правительстве, о либералах
и революционной партии...»
Страдая от отсутствия свободы у себя на
родине, Тургенев, как и прежде, считал возможным завоевание свободных форм
общественной жизни только мирным и постепенным путем. Однако в эту пору он уже
не питал особых надежд на реформаторские намерения царского правительства и не
ожидал также каких-нибудь значительных успехов от либерального движения. По
словам Лаврова, Тургенев, недовольный «положением дела в России», говорил ему
«об отсутствии всякой надежды на правительство, о бессилии и трусости его
либеральных друзей <...> Во всех его словах высказывалась ненависть к
правительственному гнету и сочувствие всякой попытке бороться против него». Он
поддерживал народническую эмигрантскую печать. «Это бьет по правительству, и я
готов помочь всем, чем могу», — говорил он Лопатину. Вместе с тем, по словам
Лаврова, Тургенев «никогда не верил, чтобы революционеры могли поднять народ
против правительства, как не верил, чтобы народ мог осуществить свои «сны» о
«батюшке Степане Тимофеевиче». Он скептически оценивал попытки народнической
молодежи сблизиться с народом, не верил в успех социалистической пропаганды.
«Тургенев допускал, что социализм, может
быть, и будет венцом социального развития человечества, — рассказывает в своих
воспоминаниях Лопатин. Ему казалось, что ни технические, ни экономические, ни
моральные предпосылки не созрели еще для проведения его в жизнь <...> Но
писатель не раз задумывался над решением коренного социального вопроса о
противоречиях между хозяином и работником».
Пережив крах революции 1848 года,
трагические дни Парижской коммуны, Тургенев в конце семидесятых годов связывает
представления об истинном революционере (а, следовательно, и о революции) с
Россией, с русским освободительным движением.
И хотя Тургенев не разделял революционных
настроений деятелей русского освободительного движения, он искал встреч и за
границей, и в Петербурге с передовой демократической молодежью. Н. С. Русанов
рассказывает в своих воспоминаниях об одной из таких встреч с группой
народников-литераторов в 1879 году: «Тургенев явился в Петербург с твердым
намерением ближе познакомиться если не с действующими революционерами, то с
радикальной частью печати и главным образом с «молодыми литераторами», узнать,
что волнует теперь этих людей.» «В нас Тургенев ценил людей, ради идеи ставящих
на карту жизнь свою», —писал в своих мемуарах Г. Лопатин.
В семидесятые годы Тургенев систематически
оказывал материальную помощь молодой революционной эмиграции, студентам,
учившимся за границей, о чем свидетельствуют в своих воспоминаниях Лавров,
Лопатин и другие деятели революционного движения семидесятых годов.
«Пересчитать людей, материально ему обязанных, почти невозможно за их
многочисленностью», —сообщает Анненков. По рассказу И. Павловского, «помимо
просителей, у И. С. всегда много было людей, о которых он хлопотал, подыскивал
занятия, устраивал и пристраивал».
Но помощь Тургенева была особенно ощутима,
«когда нужно было поднять дух человека, разбудить его волю, внушить
доверенность к себе», —рассказывает Анненков. Редкую чуткость Тургенев проявлял
к молодым литераторам, читая их рукописи, помогая советом и т. д. Чернышевский
писал в своих воспоминаниях: Тургенев «всегда был рад оказать любезную внимательность
начинающим писателям. В. начале моей журнальной деятельности испытывал это и я.
И тогда и впоследствии я постоянно видывал, что он таков же и со всеми другими
начинающими писателями». Как вспоминает один из современников, Тургеневу
«доставляло большое удовольствие выводить в жизнь молодых людей, выслушивать их
горе, радости и надежды, пускать в новое плаванье слегка попорченные бурями
если не большие корабли, то хоть лодки. «Я—как старая, покрытая мохом скала,
—часто говаривал Иван Сергеевич, —под защиту которой летят от бури молодые
чайки».
Писательский путь Тургенева не был ровным
и гладким: ему пришлось пережить немало обид, непонимания, расхождений с
друзьями. Не всегда он и сам был прав. Но воспоминания о Тургеневе
свидетельствуют: он протягивал руку всякий раз, когда получал к тому
возможность. Так было с Гончаровым, Некрасовым, Герценом, Достоевским, Л. Н.
Толстым. Забота о процветании русской литературы была для него главной:
Тургенев свято хранил заветы своего друга и учителя Белинского.
И.С. Тургенев и Л.Н. Толстой познакомились
в Петербурге, куда поручик Толстой приехал из Севастополя по окончании Крымской
кампании. Встречались в Париже, Москве, Спасском-Лутовинове, Ясной Поляне,
Туле. Отношения между ними складывались так непросто, что литературовед Б. М.
Эйхенбаум назвал их «романом».
Тургенев был старше на 10 лет и считался
«мэтром» на литературном поприще, человеком европейской культуры и
энциклопедических знаний. Толстой же о себе говорил в ту пору: «Армейский
поручик, дикарь». Они относились по-разному к людям и искусству. Л.Н.
признавался: «Сколько я помучился, когда, полюбив Тургенева, желал полюбить то,
что он так высоко ставил. Из всех сил старался и никак не мог». Отстаивая право
на личную свободу и независимость, Толстой часто вступал в споры с Тургеневым
по вопросам личного и общественного значения, что нашло отражение в дневниковых
записях 1856 г.
Толстой готов был бросить вызов
литературным традициям, всем своим предшественникам, даже самому Шекспиру. То,
что он не искал покровительства, раздражало Тургенева: «Вам бы все порох да
сенокос. Конский пот и орудийный лафет. Да широкое российское пренебрежение к
узкой «неистинной» науке... Не маловато ли этого для великого писателя, каковым
вы собираетесь, надеюсь, стать?» И все же друзьям Тургенев говорил: «Я его
полюбил каким-то странным чувством, похожим на отеческое».
Серьезная ссора между ними едва не
закончилась дуэлью в 1861 году. Поводом к ссоре был спор о проблемах
воспитания, в частности, о воспитании внебрачной дочери Тургенева Полины,
жившей за границей. Толстой посчитал, что ситуация, когда «разряженная девушка»
чинит худую одежду бедняков, держит «на коленях грязные, зловонные лохмотья»,
неискренна и более походит на «театральную сцену». Слова Толстого неожиданно
взволновали Тургенева до такой степени, что он утратил самообладание, допустил
несвойственную его натуре резкость, и даже, по свидетельству С. А. Толстой,
хотел ударить Льва Николаевича. Толстой, по случайности не получивший от
Тургенева письмо с извинениями, отправил тому письмо «довольно жесткое, с
вызовом». По счастью, дуэль не состоялась.
Несмотря на разногласия, не было более
неутомимого пропагандиста произведений Толстого за рубежом, чем Тургенев. Он
готов сам переводить «Войну и мир», он пишет предисловие к французскому
переводу «Двух гусар», рассылает перевод «Войны и мира» своим друзьям, и среди
них — Флоберу, обращается с просьбой к Анатолю Франсу дать отзыв об этом
великом произведении. В беседе с писателями-народниками Тургенев сказал о
Толстом: «Такого художника, такого первоклассного таланта у нас никогда еще не
было и нет. Меня, например, считают художником, но куда же я гожусь
сравнительно с ним? Ему в теперешней европейской литературе нет равного».
Незадолго перед смертью Тургенев в прощальном письме призывает Толстого
вернуться к художественному творчеству, он называет его «великим писателем
Русской земли».
Во всех воспоминаниях, касающихся приезда
Тургенева в Россию в 1880 году, звучит пушкинская тема, рассказывается об
участии Тургенева в открытии памятника Пушкину в Москве.
В своей речи, развивая мысли статей
Белинского о Пушкине, Тургенев говорил, что Пушкин был первым русским
поэтом-художником, воплотившим в своем творчестве черты своей национальности.
«Самая сущность, все свойства его поэзии совпадают со свойствами, сущностью
нашего парода». Пушкин определил все дальнейшее развитие русской литературы.
«Он создал наш поэтический, наш литературный язык и <...> нам и нашим
потомкам остается только идти по пути, проложенному его гением», —говорил Тургенев.
Его речь была одним из памятных событий пушкинских празднеств в Москве. Сам
писатель чувствовал себя поистине счастливым. М. Ковалевский вспоминает: «Я
никогда не видел Тургенева более умиленным, как в ту минуту, когда с памятника
упала завеса и перед ним предстал Пушкин, которого Тургенев живо помнил лежащим
в гробу и локон которого он носил на себе».
Воспоминания П.В. Анненкова, как и
дневниковая запись А.В. Никитенко от 29 марта 1860 года, с наибольшей
объективностью воспроизводят возникший между Тургеневым и Гончаровым конфликт,
завершившийся товарищеским третейским судом.
Гончаров, внимательно следивший за
появлявшимися в печати произведениями Тургенева («Дворянское гнездо»,
«Накануне», «Ася» и др.), усмотрел в их персонажах черты, сходные с некоторыми
чертами героев и героинь своего романа «Обрыв», существовавшего тогда только в
«программе», в свое время довольно подробно изложенной Тургеневу самим
Гончаровым.
Однажды Гончаров сказал критику,
приглашенному на обед к Тургеневу: " - Это на мои деньги будете
обедать", - подразумевая полученный автором "Дворянского гнезда"
гонорар. Тургеневу об этом сообщили, и он послал Гончарову письмо, где
потребовал третейского суда или дуэли. Обвинения Тургенева в плагиате,
высказанные Гончаровым в письмах к автору «Накануне» и в превратном свете
раздувавшиеся услужливыми друзьями, заставили Тургенева потребовать от
Гончарова третейского суда, который и состоялся 29 марта 1860 года на квартире
последнего в присутствии Тургенева и судей: П.В. Анненкова, А.В. Дружинина,
С.С. Дудышкина и А.В. Никитенко. Эксперты нашли, что возникшие на одной и той
же русской почве произведения обоих авторов должны были "случайно
совпадать в некоторых мыслях и выражениях, что оправдывает и извиняет обе
стороны". Тургенев побледнел, заявил Гончарову о прекращении с ним
дружеских отношений и ушел. " - Задушевной откровенности между нами
существовать уже не может с этого дня!.."
Действительно, некоторые совпадения у
Тургенева – в образах и деталях – были. Известно, что ему пришлось изъять из
рукописи «Дворянского гнезда» две главы, имевшие некоторое сходство с
«программой» «Обрыва», и сцену, изображавшую ночное свидание Лизы Калитиной с
Марфой Тимофеевной, близкую по содержанию к аналогичной сцене между Бабушкой и
Верой. После третейского суда общественное мнение сложилось явно не в пользу
Гончарова.
На несколько лет между писателями были
прерваны какие бы то ни было отношения, и, только сойдясь 2 февраля 1864 года
на похоронах А.В. Дружинина, они вновь протянули друг другу руки. Казалось бы,
с этого времени прежние отношения были восстановлены, возобновилась переписка.
Впоследствии они помирились, преодолев обиды.
Началом своей литературной деятельности
Тургенев считал 1843 год, когда в печати появилась его поэма
"Параша", открывшая собой целый ряд произведений, посвященных
развенчанию романтического героя. "Параша" встретила весьма
сочувственный отзыв Белинского, увидевшего в молодом авторе
"необыкновенный поэтический талант", "верную наблюдательность,
глубокую мысль", "сына нашего времени, носящего в груди своей все
скорби и вопросы его".
Выход в свет поэмы совпал с личным
знакомством Тургенева с В.Г.Белинским. Событие это сыграло громадную роль в
жизни писателя.  Он навсегда сохранил чувство глубокого уважения и преклонения
перед личностью великого критика.
Впервые имя Белинского стало известно
Тургеневу еще в годы учебы в Петербургском университете. Стихи молодого поэта
довольно часто печатались в журнале "Отечественные записки", где
сотрудничал Белинский. И вот их первая встреча. "Я увидел человека
небольшого роста, - писал Тургенев в своих воспоминаниях, - сутулого, с
неправильным, но замечательным и оригинальным лицом, с нависшими на лоб
волосами и с тем суровым и беспокойным выражением, которое так часто
встречается у застенчивых и одиноких людей... Сначала Белинский говорил
довольно много и скоро, но без одушевления, без улыбки... но он понемножку
оживился, поднял глаза, и все его лицо преобразилось. Не было возможности
представить себе человека более красноречивого, в лучшем, русском смысле этого
слова... это было неудержимое излияние нетерпеливого и порывистого, но светлого
и здравого ума, согретого всем жаром чистого и страстного сердца и руководимого
тем тонким и верным чутьем правды и красоты, которого почти ничем не
заменишь".
Прошло совсем немного времени и между
Белинским и Тургеневым установились теплые дружеские отношения. Часто разговоры
переходили в жаркие споры. Общение с критиком во многом изменило
общественно-политические и эстетические взгляды молодого писателя. К середине 1840-х
годов он окончательно переходит на позиции реализма и становится одним из
последователей и соратников Белинского, активным деятелем "натуральной
школы", объединявших в своих рядах лучших литераторов того времени:
А.И.Герцена, Н.А.Некрасова, И.А.Гончарова, Ф.М.Достоевского, И.И.Панаева,
Д.В.Григоровича. Результатом их сотрудничества стало издательство журнала
"Современник".
Мировоззрению Тургенева всегда были
присущи просветительские демократические тенденции, которыезаключались во
вражде к крепостному праву и всем его порождениям, в сочувствии народу, в
защите культуры, просвещения, свободы убеждении и слова. Однако Тургеневу
казалось, что всего этого можно достигнуть путем мирного прогресса, он не верил
в плодотворность крестьянской революции. Неприятие Тургеневым революционных
методов борьбы и привело его к разрыву с «Современником».
Но до середины пятидесятых годов Тургенев
— одна из ведущих фигур «Современника», в свое время вместе с Белинским
стоявший у истоков нового передового журнала, —непререкаемый авторитет для
Некрасова. С 1847 года в течение почти пятнадцати лет творческая и общественная
жизнь Тургенева связана с этим журналом, с его «кругом». Поэтому «разрыв
Тургенева с «Современником» — как пишет Панаев в своих мемуарах, произвел такое
же смятение в литературном мире, как если бы случилось землетрясение»».
В июле 1858 года Тургенев возвратился на
родину после долгого пребывания за границей. Многое изменилось в
"Современнике". На общественно-политическое и литературное
направление журнала все большее влияние стали оказывать Н.Г.Чернышевский и
Н.А.Добролюбов. Тургенев с опасением следил за укреплявшейся идейной близостью
Некрасова с революционерами-демократами. Его пугала откровенная проповедь идей
крестьянской революции, с которой выступали на страницах
"Современника" Чернышевский и Добролюбов, считавшие, что только
революционным путем народ может завоевать себе полную свободу. Сам Тургенев был
сторонником постепенных преобразований.
В начале 60-х годов выходит роман
"Накануне", который вызвал горячие споры. Наиболее глубокое
истолкование нового произведения Тургенева дал Добролюбов в статье "Когда
же придет настоящий день?". Открытый призыв к революции, прозвучавший в
статье, испугал Тургенева. Познакомившись с содержанием статьи до ее публикации,
он попросил Некрасова не печатать ее. Некрасов оказался перед выбором между
Тургеневым и Добролюбовым. И он его сделал: статья "Когда же придет
настоящий день?", хотя и с некоторыми сокращениями, была опубликована в
"Современнике", после чего Тургенев отказался от дальнейшего участия
в журнале.
Среди мемуаров, в которых сделана попытка
объяснить причины конфликта, особое место занимают воспоминания Чернышевского,
хотя бы уже потому, что они целиком посвящены этому событию и стремятся к
известной полноте в освещении проблемы. Первородные причины конфликта
Чернышевский называет определенно, убежденно, не колеблясь: «Единственным
решившим дело мотивом было враждебное отношение Тургенева к направлению
«Современника», то есть на первом плане к статьям Добролюбова, а на втором и ко
мне...» Речь шла о взгляде на революцию, о путях развития России —
революционном или эволюционном: «Наш образ мыслей прояснился для г. Тургенева
настолько, что он перестал одобрять его». В свою очередь, прояснилось для
«новой редакции» и «направление» Тургенева, которое прежде (то есть в 40—50-е
годы), по словам Чернышевского, «не было так ясно для нас». Таким образом,
заключает мемуарист, со всей непреложностью обнаружился «разный взгляд на вещи.
Окончательно закрепила разрыв Тургенева с «Современником» бурная полемика,
разгоревшаяся вокруг романа «Отцы и дети».

Вопросы для самоконтроля по теме:
1.Прокомментируйте слова писателя: «Моя
биография — в моих произведениях».
2. На какие три периода можно разделить
творчество И.С. Тургенева?
3. Что стало причиной разрыва с журналом
«Современник»?
4. Расскажите о сложных отношениях И.С
Тургенева с И.А. Гончаровым и Л.Н. Толстым.

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.
История создания романа «Отцы и дети». Историческая основа повествования. Смысл
названия, особенности композиции. Нигилизм и нигилисты.
Основные понятия и термины по теме:социально-психологический
роман, нигилизм, нигилист, конфликт, либерал, разночинец-демократ, реализм, виды
конфликта, деталь, портрет, описание интерьера, антитеза, трагический герой,
пейзаж, кольцевая композиция.

План изучения темы:
1. Историческая основа повествования.
2. Замысел написания романа «Отцы и дети».
3. Смысл названия, особенности композиции.
4. Нигилизм и нигилисты.Базаров в системе
образов.

Краткое содержание лекции:
1. Историческая основа
повествования.Как
же роман связан с исторической эпохой? Роман написан в 1861 году. Время
действия — 1855-1861 гг. — период, сложный для России. В 1855году закончилась
Россией война с Турцией, поражение это для нашей страны было позорно. Произошло
и важнейшее событие во внутренней политике: смена царствования. Умер Николай I,
его смерть закончила эпоху репрессий, эпоху подавления либеральной общественной
мысли. Во время правления Александра II в России процветает стремление к
образованию в различных слоях населения. Разночинцы становятся реальной
общественной силой, аристократия же свою передовую роль утрачивает. Разумеется,
образование, которое получали разночинцы, принципиально отличалось от
дворянского. Аристократическая молодежь училась «для себя», то есть это было
образование во имя самой образованности. Разночинцы же на такую роскошь, как
расширение кругозора, ни средств, ни времени не имели. Им необходимо было
получить профессию, которая их будет кормить и приносить реальную пользу людям.
Эта настроенность и определила круг специальностей, которые преимущественно выбирали
разночинцы. В основном это были естественные науки, духовный мир они начисто
отрицали. Именно на базе этих взглядов строится теория Евгения Базарова.
В образе Базарова Тургенев точно
воссоздает типичного представителя нового поколения. В статье «Базаров» Писарев
верно отмечал, что роман Тургенева «Отцы и дети» не ответ, а вопрос к новому
поколению: кто вы? какие вы? Действительно, писатель настойчиво пытается
понять: кто они, эти «новые люди». От этого романа идут пути ко всем написанным
романам и повестям о «новых людях».
Роман «Отцы и дети» писался в годы, когда
менялись вековые устои России. Общество было расколото на несколько лагерей,
каждый из которых проповедовал и утверждал свою систему ценностей и
мировоззрение. Роман был начат в 1860 году на о. Уайте Франции и закончен в
России в 1862 году (ж. «Русский вестник»). Как только роман вышел в свет, о нем
все заговорили. Спор в основном шел по образу Базарова.
19 февраля 1861 г. царь подписал манифест
об освобождении крестьян, обнародованный 5 марта того же года, а вступивший в
силу в 1862-м. С этого момента Россия вступила в новый — пореформенный — период
своего исторического развития.
Начало его было отмечено новой волной
крестьянских восстаний. Истинно грабительская сущность царских реформ вскоре
стала ясна и многим представителям прогрессивной русской интеллигенции. Стала
она ясна и Тургеневу. Однако прошло немало времени, прежде чем он окончательно
освободился от иллюзий, связанных с его прежними надеждами на Александра Очень
сложным и противоречивым был этот период эволюции его мировоззрения.
Всё чаще покидает Тургенева уверенность в
том, что его надежды сбудутся. Сколько боли было в его письмах этого периода,
сколько беспокойства за судьбу родной страны!
Именно в это тёмное и тяжёлое время Тургенев
приходит к ещё более полному пониманию того огромного значения, какое имела для
будущего России деятельность революционеров. Тогда же всё более критическим
становится его отношение к либералам.
В феврале 1862 г. был опубликован
четвёртый роман Тургенева «Отцы и дети», в котором наиболее полно отразились
общественно-политические взгляды писателя того времени, отразилось его
отношение ко всему происходящему в России.
Тема двух поколений, предопределившая
сюжет романа «Отцы и дети», подсказала И. С. Тургеневу ожесточённая
идеологическая борьба между либералами и демократами, развернувшаяся в период
подготовки крестьянской реформы.
2. Замысел написания романа. Роман был начат в
1860 году на о. Уайте Франции. Замысел романа возникает у И. С. Тургенева в 1860
г. в небольшом приморском городке Вентноре (остров), в Англии. «…Дело было в
августе месяце 1860 г., когда мне пришла в голову первая мысль “Отцов и детей”
…» Это было трудное для писателя время. Только что произошёл его разрыв с
журналом «Современник». Поводом послужила статья Н. А. Добролюбова о романе
«Накануне». И. С. Тургенев не принял содержащихся в ней революционных выводов.
Причина же разрыва была глубже: неприятие писателем революционных идей, по его
словам, «мужицкого демократизма Добролюбова и Чернышевского» и их намерений
«звать Русь к топору». Роман «Отцы и дети» стал попыткой осмыслить характер и
направление деятельности «новых людей», тип которых только начал зарождаться в
русском обществе. «…В основании главной фигуры, Базарова, легла одна поразившая
меня личность молодого провинциального врача. (Он умер незадолго до 1860 г.) В
этом замечательном человеке воплотилось — на мои глаза — то едва народившееся,
ещё бродившее начало, которое потом получило название нигилизма. Впечатление,
произведённое на меня этой личностью, было очень сильно и в то же время не
совсем ясно; я на первых порах сам не мог хорошенько отдать себе в нём отчёта —
и напряжённо прислушивался и приглядывался ко всему, что меня окружало, как бы
желая проверить правдивость собственных ощущений. Меня смущал следующий факт:
ни в одном произведении нашей литературы я даже намёка не встречал на то, что
мне чудилось повсюду; поневоле возникало сомнение: уж не за призраком ли я
гоняюсь?» — писал И. С. Тургенев в статье по поводу «Отцов и детей».
Работа над романом была продолжена в
Париже в сентябре 1860 г. И. С. Тургенев пишет П. В. Анненкову: «Намерен
работать изо всех сил. План моей новой повести готов до малейших подробностей —
и я жажду за неё приняться. Что-то выйдет — не знаю, но Боткин, который
находится здесь… весьма одобряет мысль, которая положена в основание. Хотелось
бы кончить эту штуку к весне, к апрелю месяцу, и самому привезти её в Россию».
В течение зимы написаны первые главы, но
работа идёт медленнее, чем предполагалось. В письмах этого времени постоянно
звучат просьбы сообщать о новостях общественной жизни России, бурлящей накануне
величайшего события в её истории — отмены крепостного права. Чтобы получить
возможность непосредственно познакомиться с проблемами современной русской
действительности, И. С. Тургенев приезжает в Россию. Начатый до реформы 1861 г.
роман писатель заканчивает уже после неё в своём любимом Спасском. В письме
тому же П. В. Анненкову он извещает об окончании романа: «Мой труд окончен
наконец. 20 июля написал я блаженное последнее слово».
Осенью, по возвращении в Париж, И. С.
Тургенев читает свой роман В. П. Боткину и К. К. Случевскому, чьим мнением он
очень дорожил. Соглашаясь и споря с их суждениями, писатель, по его
собственному выражению, «перепахивает» текст, вносит в него многочисленные
изменения и поправки. «Кое-что исправил, дополнил, и в марте 1862 г. «Отцы и
дети» явились в «Русском вестнике», — писал И. С. Тургенев в труде «По поводу
“Отцов и детей”».
Итак, через полтора года после возникновения
замысла на страницах февральского номера журнала «Русский вестник» роман «Отцы
и дети» увидел свет. И. С. Тургенев посвятил его В. Г. Белинскому.
3.Смысл названия, особенности
композиции.
В романе «Отцы и дети» отражён
исторический процесс смены поколений.40-е гг. XIX в. в России были временем
либерально настроенных дворян. Они с уважением относились к науке и искусству,
сочувствовали русскому народу и верили в естественный прогресс. Позже их стали
называть «идеалистами», «романтиками».
В 50–60-е гг. на общественной арене
появились разночинцы. Это были образованные люди недворянского происхождения,
которые не признавали сословных различий и своим трудом пробивали дорогу в
жизнь. Они категорически не принимали всего того, что было связано с дворянским
аристократизмом.
Композиция романа И. С. Тургенева
«Отцы и дети» - моноцентрическая: в центре находится главный герой, а все
«формальные» элементы произведения направлены на раскрытие его характера.Из 28
глав романа он не появляется лишь в двух. Все персонажи группируются вокруг
главного героя, раскрываются во взаимоотношениях с ним, отчетливее оттеняют
черты его облика, незаурядность его натуры.
Через кольцевую композицию показана
эволюция героя. Во
время своих «странствий» Базаров дважды посещает одни и те же места: Марьино,
Никольское, родительский дом Базарова. Таким образом, мы сначала знакомимся с
героем, а затем становимся свидетелем того, как под влиянием обстоятельств
(дуэль с Павлом Петровичем Кирсановым, ссора с Аркадием, любовь к Анне Сергеевне
Одинцовой и т. п.) меняются его взгляды и убеждения.Создается великолепный
эффект: к тем же людям в схожие ситуации во второй половине романа приходит
новый Базаров, познавший сомнение, мучительно старающийся сохранить свою
теорию, спрятаться за ней от нарастающей сложности реального мира.
Конфликт в романе двуплановый:
внешний и внутренний. Внешний конфликт обнаруживается на уровне отношений
героев: между его нигилистическими убеждениями (теорией) и требованиями натуры
(жизнью).
В жанровом отношении «Отцы и дети»
— роман многоплановый. Наличие семейно-бытовой темы позволяет назвать его
семейным, использование в качестве замысла общественно-исторического конфликта
— социальным, глубокое исследование человеческих характеров — психологическим,
а освещение философских проблем — философским. Чаще всего, учитывая степень
разработанности указанных аспектов, жанр романа «Отцы и дети» определяют, как
социально-психологический.
Роман «Отцы и дети» вызвал
неоднозначную оценку современников И.С.Тургенева. Критик
М.А.Антонович назвал Базарова болтуном, циником и обвинил Тургенева в том, что
он оклеветал молодое поколение, тогда как, на самом деле, ««отцы и дети"
одинаково правы и виноваты». Д.И.Писарев в статье «Базаров» (1865) выступил в
защиту главного героя романа. Он заметил, что это «человек сильный по уму и
характеру», хотя и чрезвычайно самолюбивый. Проблема Базарова, по мнению
Писарева, заключается в том, что он сплеча отрицает те вещи, которые не знает
или не понимает.
Смысл названия романа.Роман назван «Отцы
и дети» не случайно: противопоставил в нем людей 40-х гг., либеральных дворян,
и шестидесятников, разночинцев-демократов. В основе сюжета лежит острый
социальный конфликт «нового человека» Базарова с миром Кирсановых. Но
непростительно сводить название романа «Отцы и дети» к смене общественной
идеологии поколений, к конфликту аристократов и разночинцев. Роман Тургенева не
исчерпывается одной лишь социальной средой, он имеет и психологическое
звучание. Автор противопоставляет два поколения-«отцов» и «детей» в полном
смысле этого слова.
Проблема отцовства - одна из важнейших,
это проблема единства развития всего человечества.
Только осознание человеком своих корней,
своей глубокой духовной связи с прошлым дает ему будущее. Смена поколений -
процесс всегда непростой. «Дети» принимают в наследство от «отцов» весь
духовный опыт человечества. Разумеется, они не должны рабски копировать «отцов»
- необходимо творческое переосмысление их жизненного кредо - но переосмысление
на основе уважения к принципам предков. В эпоху социальных потрясений (а для
XIX в. таким потрясением оказалось Восстание декабристов) такая переоценка
ценностей новым поколением происходит гораздо более жёстко и жестоко, и
результаты бывают трагичны: слишком многое в спешке утрачивается, слишком
сложно эти пробелы восполнять. И в романе Тургенева, человека либерального по
политическим взглядам, отца для 60-ых годов, показаны раздумья автора: кто они
«новый люди», дети 60-ых гг., каковы они, можно ли с ними найти общий язык и
связать свое прошлое с их будущим?
 «Я попытался представить конфликт двух
поколений» - писал Тургенев Минине Виардо. Этот замысел определил и
художественную структуру (строение, взаимосвязь частей целого) романа.
4. Нигилизм и нигилисты.Нигилизм
(от лат. nihil – «ничто») – отрицание общепринятых ценностей:
идеалов, моральных норм, культуры, форм общественной жизни. (Большой
энциклопедический словарь).
Нигилизм – «безобразное и
безнравственное учение, отвергающее всё, чего нельзя ощупать».
(В.Даль).
Нигилизм- «голое отрицание
всего, логически не оправданный скептицизм».
Нигилизм– «философия
скептицизма, отрицания всех форм эстетического». Социальные науки и
классические философские системы полностью отрицались, отрицалась любая власть
государства, церкви, семьи. Наука для нигилизма стала панацеей от всех
социальных проблем.
(Британника).
Некоторые издания считают, что понятию
нигилизм впервые дал определение немецкий философ Фридрих Ницше. «Что
означает нигилизм? – спрашивает он и отвечает: - То, что высшие
ценности теряют свою ценность…нет цели, нет ответа на вопрос «зачем?»Нигилизм в
философии Ницше — это идея сверхчеловека, воплощения христианского идеала,
свободного во всех отношениях. Он учил отвечать на силу силой, быть
мужественными, дерзкими, надеяться только на самих себя. Добрых людей он считал
лицемерами, поскольку те никогда не говорят правду в лицо. Поэтому, как он
утверждал, правильный человек — это злой, не щадящий своих близких человек.
Сегодня многие спорят, является ли нигилизм болезнью или же лекарством от
болезней. Философия нигилистов отрицает такие ценности, как нравственные
принципы и духовная жизнь — любовь, природа, искусство. Но ведь человеческая
нравственность основана именно на этих фундаментальных понятиях. Каждый
здравомыслящий человек должен понимать, что в мире существуют такие ценности,
отрицать которые невозможно: любовь к жизни, любовь к людям, стремление к
счастью и наслаждение красотой.
Слово «нигилист» имеет сложную историю.
Оно появилось в печати в конце 20-х гг. XIX в. И вначале это слово употребляли
по отношению к невеждам, которые ничего не знают и не хотят знать. Позднее, в
40-е гг., слово «нигилист» как бранное стали употреблять реакционеры, называя
так своих идейных врагов – материалистов, революционеров. Передовые деятели не
отказались от этого названия, но вложили в него свой смысл. Герцен утверждал,
что нигилизм означает пробуждение критической мысли, стремление к точному
научному знанию.
Нигилизм – это убеждения,
жёсткие и непреклонные, основанные на отрицании всего предшествующего опыта
человеческой мысли, на разрушении традиций. Философия нигилизма позитивной быть
не может, т.к. отвергает всё, не предлагая ничего взамен. Нигилизм возникает
там, где жизнь обесценивается, где потеряна цель и нет ответа на вопрос о
смысле жизни, о смысле существования самого мира.
Базаров в системе образов.В романе Тургенев
применяет точную датировку, желая вызвать у читателя конкретное представление
об исторической обстановке. Действие в «Отцах и детях» начинается 20 мая
1859 г. и завершается зимой 1860 года.
Это были годы, когда обнажился кризис
крепостнической системы, когда обострилась борьба между лагерями
революционеров-демократов и либералов.
В эту эпоху формируется новый тип
передового деятеля — разночинца-демократа, человека дела, а не фразы,
проникнутого горячим стремлением бороться во имя изменения общественного строя
России, чуткий художник подметил это рождение героя нового времени и попытался
изобразить его в своем романе, так называемые «новые люди» — нигилисты,
отрицающие современные законы и социальные, нравственные нормы. Базаров —
именно такой герой своего времени.
Центральное место в романе занимает образ
Базарова. Как и Чацкий в «Горе от ума», Базаров резко противопоставлен всем
действующим лицам. Он человек из иной среды, из иного лагеря, и это проявляется
в его взглядах, словах, во взаимоотношениях его с родителями, другом, любимой
женщиной.
Резкое отличие Базарова от окружающих
дворян-помещиков бросается в глаза при первом же его появлении. Знакомя нас в
экспозиции (вступительная часть произведения) с обстановкой и главными героями
романа, автор рисует портрет Базарова. Тургенев - мастер многозначительной
детали. Первое, что мы видим, - это красная, обнаженная рука Базарова. Перед
нами человек дела, человек труда (не потому ли у него красная рука?), человек,
который не считает нужным соблюдать правила «хорошего тона», столь существенные
в дворянском быту. Это в последующем скажется во всех его поступках, привычках,
речах. В портрете: одежда как отражение личности, возраста героев, портрет
детализирован (ногти Павла Петровича, усы), психологический (желчное лицо).
Столь же знаменательны и первые слова
Базарова. Свое имя он произносит, как человек из народа: «Евгений Васильевич»,
тогда как Николай Петрович его называет «Любезнейший Евгений Васильевич». Эти
выразительные детали сразу же заставляют почувствовать: перед нами человек,
резко отличающийся от Кирсановых, принадлежащий к другому миру. Создавая
портретную зарисовку, Тургенев обычно обращает внимание на выражение глаз: если
у Павла Петровича они «особенно хороши», то у Базарова «большие зеленоватые
глаза» выражали самоуверенность и ум. Уже само описание внешности этих двух
героев делается Тургеневым по принципу контраста: франт, тщательно следивший за
своим костюмом, Павел Петрович и Базаров, одетый в «длинный балахон с кистями».
Все противоположно в этих людях: манера вести себя, держаться, говорить, Павел
Петрович беседовал «приятным голосом, любезно покачиваясь, подергивая плечами и
показывая прекрасные белые зубы», Базаров отвечал ему «ленивым, но мужественным
голосом». Через небольшие реалистические детали, портрет героев автор
показывает, как между Павлом Петровичем и Базаровым возникает острая неприязнь
с первого знакомства.
Поражает лаконизм тургеневского
повествования. Картины жизни русского общества в один из поворотных периодов
его истории умещаются в рамках совсем небольшого произведения. Характерна такая
особенность композиции романа: писатель вводит в него немного действующих лиц,
отбирает наиболее существенные события. Перед нами предстает не вся жизнь
героя, а лишь самые важные узловые моменты его биографии. Причем особую роль
играют его столкновения с идейными противниками. Поэтому больше место в романе
занимают споры. Диалог - главное композиционное средство раскрытия характера
Базарова, его взглядов философских и политических. Лаконизм повествования
достигается благодаря тщательному отбору точных слов.
Отношение к коренным проблемам русской
жизни 60 годов определяет идейные разногласия между Базаровым и остальными
героями романа. И разногласия между ними проступает на первых же страницах, в
экспозиции.
Запечатляющие детали позволяют писателю
открыть самое главное и в общественных взглядах, и душевном складе его героев.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Объясните смысл названия романа И. С.
Тургенева «Отцы и дети».
2. Какая историческая ситуация отразилась
на страницах романа?
3. Как вы понимаете значение слова
«нигилист»?Сравните толкования слова «нигилист», данные Николаем Петровичем и
Павлом Петровичем, в чём разница?
4. Как вы думаете, какой основной
общественный конфликт лежит в основе романа? В столкновении каких героев он
раскрывается особенно отчетливо?
5. Что особенно выделил автор в портрете
Базарова? Что дает портрет для понимания характера этого человека?
6. Проанализируйте II и IV главы и
определите, какую роль играет мотив рук в раскрытии темы отцов и детей.
7. С какой целью И. С. Тургенев проводит
своего героя через испытания дружбой и любовью?
В чём заключается внешний и внутренний
конфликт Базарова? С какой главы нарастает внутренний конфликт героя?
8. Почему И. С. Тургенев дважды проводит
своего героя по кругу (Марьино, Никольское, родительский дом)?
9. Какие черты характера Павла Петровича
вы могли бы назвать, прочитав его портретное описание?
10. В образе Базарова два аспекта:
воинствующий демократ и нигилист. Анализируя II, III, IV, V главы романа,
докажите его демократизм (одежда, речь, внешность, поведение, отношение с
дворовыми, круг чтения и пр.).
11. Как ведёт себя Базаров во время
пребывания в Марьино? Сравните его занятия с занятиями Аркадия (глава X).
12. Как говорит Базаров о своём
происхождении (главы X, XXI). Что мы узнаём о его жизненном пути, о его
родителях? Как это помогает пониманию его образа?
12. Охарактеризуйте взгляды
Базарова-нигилиста (главы V, X). Что он отрицает? Чем руководствуется в своём
отрицании? Конкретны ли его взгляды?
13. Каковы идеологические разногласия Павла
Кирсанова и Евгения Базарова?Что является предметом спора героев романа?
14. Как образ княгини Р. раскрывает
характер Павла Петровича? Как любовь Павла Петровича к княгине Р. помогает
понять образ Базарова?
15. Как характеризует Николая Петровича
история любви и выбор женщин?Используя текст VII, XIV и XVII глав,
охарактеризуйте отношение Базарова к женщине.
16. Дайте анализ авторского описания
душевного состояния героя после его увлечения Одинцовой (глава XVII). Покажите,
как эта любовь ставит под сомнение нигилистические убеждения героя и приводит
его к мировоззренческому кризису.
17. Как трагическая природа конфликта
раскрывается в любви Базарова к Одинцовой?
18. Проследите по тексту, как относится
Аркадий к Анне Сергеевне Одинцовой (глава XIV).Зачем в романе показана
влюблённость Аркадия в Анну Сергеевну?
19. Сравните две сцены объяснения Базарова
– поздним вечером и днѐм (27, 28 главы). Почему объяснение произошло
днѐм?
20. Расскажите об Одинцовой, докажите, что
она могла бы понять Базарова. Почему не могла «состояться» любовь героев?
Докажите своё мнение, используя текст XVI и XVIII глав. Виновата ли Одинцова,
не отвечая Базарову взаимностью?
21. Докажите цитатами из текста, что
Аркадий меняется («возвращается» к себе истинному) под влиянием Кати (главы
XXV, XXVI).
22. Какова причина смерти Базарова и её
символический смысл? Как ведёт себя Базаров? Почему скрывает от родителей своё
состояние? Как относится к смерти и как борется с болезнью?
23. Расскажите об отношениях Базарова с
родителями?
24. Почему Тургенев «приводит» героя к
смерти? Как в этом отражаются взгляды писателя?
25. Почему герой отказывается от исповеди,
зная, что умрёт, но оставшись верным своим убеждениям, просит позвать Одинцову?
26. Почему перед смертью Базаров говорит
так красиво, как никогда не говорил, то есть изменяет своим принципам?
27. Можно ли считать последователями
Базарова Ситникова и Кукшину?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.
Жизненный и творческий путь Н.Г.Чернышевского.
Основные понятия и термины по теме:«новые люди».

План изучения темы:
1. Жизненный и творческий путь Н.Г.
Чернышевского.

Краткое содержание лекции:
Жизненный и творческий путь.Одни считали его
«угрюмым, злобным», другие — «милейшим, симпатичнейшим, трудолюбивейшим»
человеком, третьи — «неразрешимой загадкой». Изменение оценок Чернышевского
связано с изменением времени, появлением новых взглядов на историю русской
литературы. Н.Г. Чернышевский родился в один год с Львом Толстым — в 1828 г.
Детство, семья писателя. Отец —
образованный и уважаемый человек, протоиерей Сергиевского собора г. Саратова.
Определенный духовный уклад в семье. Многолюдный (мать не расставалась со своей
сестрой) дом находился на берегу Волги. Мальчик много читал, даже называл себя
«библиофагом» (пожирателем книг): Цицерона в подлиннике, не обращаясь к
словарю, «Историю римского права» Роллена в переводе В. К. Тредиаковского
сравнивал с подлинником. Из воспоминаний писателя о детстве: «Никто нас не
приохочивал, но мы полюбили читать. А кроме того, мы жили себе, как нам
вздумается. Были постоянные советы нам, чтобы мы не разбивали себе лбов...
Поощрение к хорошему? — собственно, лишь пример жизни старших». Отец занимался
с сыном сам и весьма успешно. До поступления в университет Чернышевский знал
латинский, греческий, немецкий, французский, персидский, арабский, татарский
языки. В 15 лет составил грамматику татарского языка. Отрицая определенные
политические взгляды этого человека, следует отметить его удивительное
трудолюбие.
1846 г. — поступление в
Петербургский университет. Время и Петербург захватили, но юноша
жадно учится. 1848 г. — в России засуха, неурожаи, голод, разорительные пожары,
эпидемия холеры. Налицо кризис крепостничества, хотя до 1861 г. еще далеко.
Революции в Европе: во Франции, Италии, Австрии, Венгрии. «Года полтора я
только и делал, что читал газеты», — писал Чернышевский. И еще одна запись в
дневнике о себе: «Красный республиканец и социалист». Так время превратило
мальчика из семьи священника в революционера.
В апреле 1851 г. Чернышевский
вернулся в Саратов преподавателем местной гимназии. Педагогическая
деятельность стала попыткой применить на практике те убеждения, которые
сформировались у него в студенческие годы. Смелые высказывания на уроках.Чернышевский
рассказывал гимназистам о запрещенных в то время Гоголе и Белинском, о
революционных событиях во Франции, о крепостном праве…
Знакомится с дочерью врача Ольгой
Сократовной Васильевой (Чернышевской). Домашняя обстановка девушки очень
тяжёлая: домострой, подчинение материнской воле. Чернышевский хотел равенства в
семье, вызволить девушку из «семейного плена».
Николай Гаврилович боялся за девушку,
предупреждал, что собирается посвятить себя делу, что жизнь будет связана с
политикой и придется сидеть в тюрьмах, а может быть, погибнуть. Девушка была
согласна помогать будущему мужу. Женитьба на Ольге Сократовне Васильевой, не
испугавшейся революционных убеждений мужа, которые он не скрывал от нее.
Снова Петербург. Диссертация
«Эстетические отношения искусства к действительности», которая около двух
лет пролежала без защиты. Защита 10 мая 1855 г. Главное в диссертации: а)
борьба с «чистым искусством» (так называли произведения без социальной
направленности); б) выступление против Гегеля и его абсолютной идеи; в)
утверждение, что источником искусства является жизнь; г) мысль о том, что
создания искусства ниже прекрасного в самой жизни, они не могут сравниться с
живой действительностью; д) само искусство не нуждается в восхвалении; е)
«прекрасное есть жизнь», но сама жизнь не прекрасна, писатель должен вынести ей
приговор.
С 1855 г. работа в «Современнике». Чернышевский
руководит отделом критики. В статье о «Детстве», «Отрочестве», «Военных
рассказах» Л. Н. Толстого критик пишет: «Никогда общественная нравственность не
достигала такого высокого уровня, как в наше благородное время, — благородное и
прекрасное, несмотря на все остатки ветхой грязи, потому что все свои силы
напрягает оно, чтобы омыться и очиститься от наследных грехов».
Сложные 1860-е гг. Основной вопрос
времени: нужно что-то делать. Это время начала и поражения в Крымской
войне; 1862 г. — массовые репрессии, на 8 месяцев закрыт журнал «Современник»,
действует тайное общество «Земля и воля», арест петрашевцев и Чернышевского.
Арестованный 7 июля 1862 г., он заключен в 11-ю одиночную камеру Алексеевского
равелина Петропавловской крепости, где пробыл 688 дней,а затем на Мытнинской
площади в Петербурге 19 мая 1864 г. над Чернышевским был совершен фарсовый
обряд гражданской казни с выставлением его к позорному столбу. На груди была
прикреплена дощечка с надписью: «Государственный преступник».Поводом послужила
прокламация «Барским крестьянам от их доброжелателей поклон». Авторство
приписали Чернышевскому, хотя это установить не удалось. Чернышевский был лишен
всех прав состояния и присужден к 14 годам каторжной работы в рудниках, с
последующим поселением в Сибири.Здесь создается роман «Что делать?», явившийся
попыткой ответить на основной вопрос времени. Роман звал на борьбу.
В письме к Герцену Чернышевский писал: «К
топору зовите Русь... помните, что сотни лет уже губит Русь вера в добрые
намерения царей». Три года пребывания в Кадае (на монгольской границе), а затем
на Александровском заводе Нерчинского округа. По окончании срока каторги 12 лет
насильственного поселения в Вилюйске, находящемся в якутской тундре. Перевод в
Астрахань, а затем после 21-летней ссылки разрешение на переезд на родину, в
Саратов. Здесь писатель прожил всего 3 месяца и скончался 29 октября 1889 г.
Всю жизнь Чернышевский воплощал свои
философские взгляды на жизнь. Как писал, так и жил. Впервые искусство к чему-то
обязывали, оно должно было служить жизни, стать учебником, выносить приговор.
Искусство – популярно написанная наука. Писатель верил, что человек от природы
добр. Чернышевский был убежденный просветитель, полагал, что до каждого можно
докричаться.Чернышевскому близка нехристианская точка зрения. По религии душа
живет сама по себе, а по писателю - бедная обстановка заставляет душу быть
бедной.
Именно Чернышевскому принадлежит открытие
Л.Н. Толстого.Выходят «Детство», «Отрочество», «Севастопольские рассказы» Л.Н. Толстого,
Чернышевский усматривает в них надежды на то, что рождается художник, который
сумеет показать те тенденции к позитивному в жизни, которые обеспечат полноту
жизни.Поэтому-то «новые люди» только и делают, что учат, декламируют, назидают.
Еще в Саратове, читая в “Отечественных
записках” сочинения Белинского и Герцена, Чернышевский узнавал о философии
Гегеля. Но в подлиннике, самостоятельно, он стал изучать эту философию уже в
свой университетский период.
Философские взгляды Н.Г.
Чернышевского.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. В какой атмосфере прошло детство Н.Г.
Чернышевского? Какие нравственные ценности прививались ему в семье?
2. Какую роль в становлении взглядов Н.Г.
Чернышевского сыграли идеи утопического социализма?
3. Как проявилось свободомыслие Н.Г.
Чернышевского в годы жизни в Саратове?
4. По какой причине издание журнала
«Современника» было приостановлено?
5. Что являлось тезисом в диссертации
«Эстетические отношения искусства к действительности»?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Практическое
занятие №18
Обзор
романа «Что делать?» Смысл снов, иллюзий и утопий в художественной структуре
романа.

Тема. Н.А.Некрасов. Жизнь и творчество.
Гражданский пафос поэзии Некрасова, ее основные темы, идеи и образы.

Основные
понятия и термины по теме: народность лирики, гражданственность
лирики,стих, жанры лирики, стихотворные размеры, тропы и их виды,
синтаксические средства языка, звуковые средства.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь Н.А. Некрасова.
2.
Своеобразие некрасовской лирики.
3.
Основные темы, образы и образы поэзии.
4.Гражданственность
и народность лирики Н.А.Некрасова.

Краткое
содержание лекции:
1.Жизненный
и творческий путь. В 1821 г. в местечке Немирово (Украина), в
семье отставного майора родился Н. А. Некрасов. Детские годы провел в селе
Грешнево на берегу Волги, близ Ярославля. Некрасов вырос в обстановке, которая
могла загубить в человеке все лучшие стороны души.Отец будущего поэта, Алексей
Сергеевич Некрасов, отставной армейский офицер, помещик средней руки, был
убежденным крепостником. Его главный жизненный интерес составляла псовая охота.
С собаками он бывал иногда добр, а домашние и крепостные равно страдали от его
жестокости, от его тяжелого характера.Мать
поэта, Елена Андреевна, в доме мужа терпела обиды и унижения, какие не всегда
выпадали и на долю крепостной. Она сумела пробудить в сыне отвращение к
окружающей грязи и невежеству, она передала ему свою доброту, чуткость,
стремление к справедливости.
Свои
первые стихи Некрасов написал в 7 лет и преподнес их «любезной маменьке».
Любовью к ней озарено все его поэтическое творчество. В целом ряде
стихотворений, особенно в «Последних песнях», в поэме «Мать» и в «Рыцаре на
час», Некрасов нарисовал светлый образ той, которая скрасила своей благородной
личностью непривлекательную обстановку его детства. Обаяние воспоминаний о
матери сказалось в творчестве Некрасова необыкновенным участием его к женской
доле.Под влиянием матери Некрасов стал мечтать о литературной деятельности.
Недалеко
от Грешнева протекала Волга. Вместе со своими деревенскими друзьями Некрасов
часто бывал на волжском берегу. Целые дни проводил он здесь, помогал рыбакам,
часами любовался вольными просторами великой реки.
Но
однажды был потрясён открывшейся перед его глазами картиной: по берегу реки,
почти пригнувшись головой к ногам, толпа измождённых бурлаков из последних сил
тянула огромную баржу. А над нею как будто нависла тоскливая, похожая на стон
песня.Некрасов иногда подходил к бурлакам, располагавшимся привалом у реки,
внимательно всматривался в их лица, прислушивался к разговорам, которые они
вели между собой. Увиденное заставило Некрасова по-иному взглянуть вокруг,
навело на мысль о социальных страданиях, об ужасах подневольного рабского
труда.
В
1832 году Николай со своим братом Андреем поступил в первый класс ярославской
гимназии. Обучение в гимназии было поставлено плохо. Многие учителя слабо
разбирались в предметах, которые преподавали. За каждую провинность они сурово
наказывали своих воспитанников.
Учась
в ярославской гимназии (1832-1837), он писал «сатиры» на одноклассников и
лирические стихи.Отец не хотел платить за обучение, ссорился с учителями.
Некрасову не нравилось учиться, он посещал гимназию с большой неохотой. Ему
нравилось лишь чтение, и он пристрастился к нему. Читал что придется, в
основном журналы, но попадались и серьезные книги. Большое впечатление на него
произвела революционная ода Пушкина «Вольность».
Летом
1837 года Некрасов оставил гимназию. В последний год учебные успехи будущего
поэта были более чем скромны. По многим предметам его не аттестовали, к
экзаменам не был готов. Ко всему прочему Алексей Сергеевич отказался платить за
обучение своих детей и затеял по этому поводу тяжбу.
Гимназии
Некрасов не окончил. Отец решил отправить его в 1838 г. Петербург, в Дворянский
полк – так называлась военная школа, славившаяся бессмысленной и жестокой
муштрой. Но будущего поэта военная карьера совсем не привлекала. Некрасов
мечтал учиться в университете, а потом заняться литературным трудом. Некрасову
не было еще семнадцати лет, когда он, по его собственным словам, «надув отца
притворным согласием поступить в Дворянский полк» и преисполненный самых радужных
надежд, в конце 1838 года шестнадцатилетним подростком после многодневного
путешествия в ямщицкой телеге он приехал в Петербург. «За славой я в столицу
торопился», - шутя вспоминал он в позднейших стихах, так как с детства хотел
стать поэтом. Подал документы в университет. За это непокорный сын был лишен
материальной поддержки. «Восемь лет я боролся с нищетой, видел лицом к лицу
голодную смерть... Уму непостижимо, сколько я работал!» — вспоминал поэт.
Учиться ему уже не пришлось. Чем только не приходилось заниматься Некрасову,
чтобы не умереть с голоду. Были такие тяжёлые для него месяцы, что он ежедневно
отправлялся на Сенную площадь и там за пять копеек или за кусок белого хлеба
писал крестьянам письма, прошения, а в случае неудачи на площади, отправлялся в
казначейство, чтобы расписываться за неграмотных и получать за это несколько
копеек.Он ютился в петербургских трущобах, бывало, не имел ни пальто, ни сапог,
писал лежа на полу — мебель отсутствовала в его подвале и все-таки не бросал
литературных занятий, не отказывался от надежды стать писателем.
Жизненные
невзгоды не сломили Некрасова, не поколебали в нём страстного желания учиться.
Он продолжал мечтать о поступлении в университет и упорно готовился к
экзаменам. Однако, несмотря на помощь друзей, осуществить свою мечту ему так и
не удалось. Правда, Некрасов был принят вольнослушателем и даже был освобождён
от платы за слушание лекций, но, как он сам потом писал, «учиться и
зарабатывать хлеб было трудно, и я бросил».Он сочинял стихи, рассказы, пьесы;
иногда получал за них в журналах грошовую плату.Свои произведения Некрасов
печатал, как правило, под псевдонимами Феоклист Онуфрич Боб, Н. Перепельский,
Бухалов, Иван Бородавкин, Пружанин и др.
В
октябре 1837 года он напечатал свои первые стихи в столичном журнале «Сын
отечества» с примечанием «Первый опыт 16-летнего юного поэта».
«Ровно
три года я чувствовал себя постоянно каждый день голодным», - говорил Некрасов.
Приходилось есть не только плохо, не только впроголодь, но и не каждый день. Не
раз доходило до того, что я отправлялся в один ресторан на Морской, где давали
читать газеты, хотя бы нечего и не спросил себе. Возьмёшь, бывало, для виду
газету, а сам подвинешь к себе тарелку с хлебом и ешь».Начинающий поэт чудом не
погиб, не затерялся в этом городе. Несмотря ни на что, он сумел проложить свой
путь в литературе. Спасла юношу не только его одаренность, но и поразительная
энергия, выносливость, настойчивость — качества, которые и потом сказались в
его трудной работе редактора передового журнала.
Огромная
заслуга в формировании Некрасова-поэта принадлежит Белинскому. За год до
знакомства с Белинским 19-летний поэт опубликовал первый сборник своих
стихотворений — «Мечты и звуки» (1840). Некоторые журналы благожелательно
отозвались о них. Но Белинский оценил «Мечты и звуки» иначе: «Знакомые и
истертые чувствованьица, общие места, гладкие стишки...» Некрасов сумел
подавить в себе обиду и понять справедливость слов критика. «Это был лучший
урок», — вспоминал поэт.Неуспех книги не остановил поэта. В 40-е годы было
написано огромное количество стихов, пьес, фельетонов, водевилей, сказок,
критических статей, рецензий, комедий, и все под псевдонимами. Но так мало
платили поэту за его титаническую работу. Он продолжал испытывать нужду еще
пять лет.
Именно
в этот момент жизни он научился смотреть на жизни иначе, найти свое
предназначение в литературе. Он видел, каково живется бедноте в условиях
рабства, навсегда возненавидел притеснителей трудового народа. Впервые это
сказалось в его стихотворении «Говорун» 1843 года.
В
середине 40-х годов под редакцией Некрасова выходят четыре альманаха, среди
которых особенно интересны «Физиология Петербурга» и «Петербургский сборник».
Здесь выступили писатели «натуральной школы» — Белинский, Герцен, Тургенев,
Достоевский, Некрасов. Одно из своих стихотворений «В дороге» (1845) Некрасов
прочитал Белинскому, у того засверкали глаза, он бросился к поэту, обнял его и воскликнул:
«Да знаете ли вы, что вы поэт, и поэт истинный?»Похвала Белинского помогла
Некрасову поверить в свои силы. После того как стихотворение «В дороге» было
напечатано в сборнике 1846 года, великий критик подтвердил свое мнение печатно:
«Они проникнуты мыслию; это – не стишки к деве и луне; в них много умного,
дельного и современного».Некрасов разделял веру Белинского в силу народа. Он
постоянно повторял в стихах, что русский народ – богатырь, что он пробьется к
желанному счастью и что служение народу есть патриотический долг каждого,пробудил
в нем революционное сознание.
В
1840 году Некрасов напечатал свой первый сборник юношеских стихов «Мечты и звуки».
Но сомнения терзали его, и он отправился за советом к В.А. Жуковскому.
Прочитав, он сказал: «Если хотите печататься, то издавайтесь без имени,
впоследствии вы напишите лучше». Некрасов послушался, и скрыл свое имя под
псевдонимом «Н.Н».
Что
же поразило Белинского в этом стихотворении? Суровая правда, без всяких
прикрас, мастерство в передаче народного взгляда на жизнь. Мы слышим голос
крестьянина-ямщика. И за его бесхитростными словами раскрывается глубокая
трагедия живой загубленной души. Ямщик рассказывает о своей жене. По прихоти
барина она воспитывалась вместе с его дочерью, получила образование. Но
наследник старого барина воротил девушку в село — «знай-де место свое ты,
мужичка!» — и отдал замуж за крепостного. Чувство жалости к жене слышится в словах
ямщика, с иронией прерывает поэт рассказ ямщика.
В
начале 1840-х годов в салоне Панаевых появился Н. А. Некрасов. Авдотья
Яковлевна произвела большое впечатление на начинающего и еще никому не
известного поэта (он был всего на год моложе очаровавшей его хозяйки). Юноша
долго и упорно добивался ее любви, но она отвергала его, не решаясь оставить
мужа. Панаев же, неравнодушный к светским удовольствиям, охладел к жене вскоре
после свадьбы. Постепенно он вернулся к прежним холостяцким привычкам и
проводил время в развлечениях, а молодая жена была предоставлена самой себе.
Легкомысленное поведение Ивана Ивановича отразилось и на материальном положении
семьи. Постоянное отсутствие денег и долги, которые он делал, угнетали и
раздражали Авдотью Яковлевну.
Некрасова
не покидала надежда покорить сердце этой «необыкновенной женщины. Он стал все
чаще бывать в доме Панаевых. С осени 1845 года заглядывал сюда чуть ли не
каждый день, а через год поселился с ними в одной квартире. Авдотья Яковлевна
стала гражданской женой Некрасова – в те времена получить разрешение на развод
было почти невозможно. Толки и сплетни по поводу их «неприличных» отношений не
прекращались еще очень долго. Его отношения с Панаевой были весьма и весьма
нелегкими. Они то жили вместе, то расходились.
 «Сколько
у меня было души, страсти, характера и нравственной силы – все этой женщине я
отдал, все она взяла, не поняв… что таких вещей даром не берут», – жаловался
поэт в одном из писем Н. Добролюбову. «Некрасов с Панаевой окончательно
разошлись, – сообщал Д. П. Боткину В. П. Боткин в апреле 1855 года. – Он так
потрясен и сильнее прежнего привязан к ней, но в ней чувства, кажется,
решительно изменились».
В
марте 1862 года от порока сердца умер Панаев. Казалось бы, настало время
Некрасову и Авдотье Яковлевне узаконить свои супружеские отношения, но было уже
поздно: дело шло к окончательному разрыву, который и произошел в 1863 году.
С
помощью друзей поэт вместе с писателем И. И. Панаевым в конце 1846 года взял в
аренду журнал «Современник», основанный еще А. С. Пушкиным. Когда-то это был
один из лучших русских журналов, но теперь, под редакцией П. А. Плетнева,
влачил жалкое существование. Некрасов произвел полную реорганизацию журнала.
Ведущими сотрудниками «Современника» стали В. Г. Белинский, А. И. Герцен, И. С.
Тургенев, И. А. Гончаров и другие передовые писатели и поэты того времени. С
1847-1866 Некрасов возглавляет журнал «Современник»; журнал был под постоянной
угрозой закрытия и держался благодаря мужеству и редакторской мудрости
Некрасова. После смерти Белинского в 1848 г., в период «мрачного семилетия» в
«Современник» пришел (1848-1855) Чернышевский. Некрасов сразу же увидел в
молодом безвестном журналисте человека огромного ума и таланта. Чернышевский
вместе с Некрасовым стал руководителем журнала. Вскоре к ним присоединился
Добролюбов.
В
конце 60-х Некрасов создает цикл стихотворений, посвященных русским детям:
«Дядюшка Яков», «Пчелы», «Генерал Топтыгин», «Дедушка Мазай и зайцы». «Дедушка
Мазай и зайцы» имеет под собой реальную основу. «Дед Мазай, - писал М.М.
Пришвин, - жил не только в воображении Некрасова, а действительно жил все время
в Вежах, охотился с Некрасовым, спасал зайцев, а после него в этом же самом
доме живут до сих пор его потомки».
В
начале 1862 г. правительство запрещает издание «Современника» на 8 месяцев, а в
июле 1862 г. увозят в Петропавловскую крепость Чернышевского. В 1861 году
умирает Добролюбов. Цензурный комитет неоднократно заявлял о вредном на
правлении органа революционной демократии, о «соблазнительном действии его на
молодое поколение».Правительство решает раз и навсегда разделаться с
ненавистным журналом. В 1865 году «Современник» был запрещен.  Полтора года
Некрасов и его соратники были лишены своей трибуны. Но с января 1868 г. поэт
приступает к изданию нового журнала «Отечественные записки», который продолжил
традиции «Современника», его соавтором становится Салтыков - Щедрин.
В
марте 1861 года был обнародован царский манифест от 19 февраля об освобождении
крестьян.В годы, последовавшие после отмены крепостного права, творчество
Некрасова продолжало развиваться в направлении все более глубокого отображения
народной жизни и народных характеров. При этом поэт старался писать не только о
народе, но и для народа. В 1861 г. Некрасов пишет поэму
«Крестьянские дети», где рассказывает о мечтах о лучшей доле народа.В 1863 г.
написана поэма «Мороз, Красный Нос» — о трагической стороне народной жизни,«Коробейники»,
1861 г.; «Железная дорога», 1864 г.; «Рыцарь на час», 1862 г.; «Русские
женщины, 1872– 1873 гг.; «Элегия», 1874 г.; «Памяти Добролюбова», 1864 г.
Начиная
с 1863 года и до самой смерти Некрасов работал над главным произведением своей
жизни — поэмой “Кому на Руси жить хорошо”. Поэт рассказывал журналисту П.
Безобразову: “Я задумал изложить в связном рассказе все, что я знаю о народе,
все, что мне привелось услыхать из уст его, и я затеял “Кому на Руси жить
хорошо”. Это будет эпопея современной крестьянской жизни”.
В
1876-1877 гг. поэт создает лирический цикл «Последние песни», выпущенный
отдельной книгой незадолго до его смерти. В стихотворениях этого цикла
усиливается ожидание и даже жажда смерти.
В
середине 1870-х годов Некрасов заболел. Он жаловался на недомогание, вялость,
на боли в спине. Врачи долго не могли поставить диагноз. Лекарства не помогали.
Не помогла и поездка в Крым, предпринятая по совету известного врача С. П.
Боткина.
Только
в конце 1876 года врачи определили болезнь — рак кишечника. По их настоянию
поэту была сделана операция, но она только на несколько месяцев отсрочила
смерть. С трогательной заботой и нежностью ухаживала за больным Некрасовым его
жена Зинаида Николаевна.
Вечером
27 декабря 1877 года Н.А. Некрасов скончался.
Своеобразие
некрасовской лирики:некрасовская поэзия открыла читателям
духовный мир русского крестьянина, его нужды, стремления;
•
Некрасов в своих стихах говорил о повседневных непоэтических явлениях: о
грязной петербургской улице, о крестьянине, который под пьяную руку бивал жен,
о труде бурлаков.
•
новые герои вносят в стихи и новую речь — подчас «грубую», «неблагозвучную», с
точки зрения сторонников «чистого искусства»;
•
интонации живой речи влияют и на характер стиха, его ритмику, поэтому Некрасов
широко использует трехсложные рифмы, передающие разнообразные оттенки живого
человеческого голоса;
•
для лирики Некрасова характерен полифонизм: голоса автора и героев сливаются;
•
лирика Некрасова всегда среди людей, их жизнь, судьба глубоко его волнует.
Поэтому поэзия его всегда социальна: отражает вопросы общества, устройства
человеческих отношений. Всегда проникнуты гражданственностью.
3.
Основные темы, образы и идеи поэзии. Тема поэта и поэзии.«Поэт
и гражданин», «Муза», «Элегия», «Умру я скоро. Жалкое наследство…».Поэт Некрасова — это пророк,
которого к людям “послал бог гнева и печали”, его путь тернист, потому что поэт
проходит этот путь с карающей лирой в руках, негодуя и обличая. Поэт понимает,
что снискать всеобщую любовь таким образом невозможно.
Поэтическим
манифестом поэта стало стихотворение “Поэт и гражданин” (1856),
написанное в форме диалога поэта с читателем — гражданином, демократом по своим
убеждениям, который предъявляет поэту требования от имени лучших людей страны.Перед
нами не поединок двух противников, а взаимный поиск истинного ответа на вопрос
о роли поэта и назначении поэзии в общественной жизни.И поэт, и гражданин
приходят к выводу, что роль художника в жизни общества настолько значительна,
что требует от него не только художественного таланта, но и гражданственности,
активности борьбы за гражданские убеждения.«Муза» (1852).В
поэзию XIX века входит Муза Некрасова — сестра страдающего, истерзанного,
угнетенного народа.Изображение Музы можно понимать по-разному. С одной стороны,
Муза — крестьянка, потому что крестьянская тема — среди особо волнующих поэта,
с другой стороны, судьба поэта, по-видимому, символически уподобляется судьбе
крестьянки: как и она, поэт гоним и преследуем более сильными мира сего.
Наконец, можно считать этот образ емкой метафорой: крестьянка — сама поэзия,
обреченная в эпоху Некрасова несколько умалять свое достоинство, на время
«притворяться прозою», как бы в самом деле побыть некоторое время «безмолвной».Также
в стихотворении «Муза» конкретизирован образ «бледной, в крови, кнутом
иссеченной Музы», «плачущей, скорбящей и болящей, всечасно жаждущей, униженно
просящей... согбенной трудом, убитой кручиной», «неласковой и нелюбимой».
Образ
русской женщины предстал у Некрасова и образом самой его поэзии, и образом
русской жизни во всех ее гранях, которые поэт создал в своем творчестве.
Стихотворение
“Элегия”(1874) — поэтическое завещание поэта-гражданина,
выполнившего свой долг.В первой строфе поэт обращается к молодежи, говорит о
бедственном положении народа и определяет высокое назначение своей поэзии.Во
второй строфе поэт выразил свое отношение к реформе 1861 года и продолжает
развивать тему служения народу. В четвертой строфе Некрасов рассказывает о том,
как приходит к нему вдохновение и как поиск ответов на тайные вопросы»
выливается в громкую, широкую песню.
Некрасовская
муза — страдающая, воспевающая народ, зовущая к борьбе, протестующая,
сочувствующая народу. Поэт должен быть с народом, служить народу.
В
стихотворении «Умру я скоро. Жалкое наследство…» (1867) поэт
не забывает своего гражданского долга, просит прощение у Родины, заверяя, что
все свое творчество отдал «за каплю крови, общую с народом…».
Некрасовский
герой явил образец мужества и попытки преодоления трагического разлада с самим
собой, потому что ему все казалось, что он не соответствует высокому идеалу
поэта и человека.
Тема
родины, народа и нравственного идеала. «Размышления у парадного подъезда»,
«Железная дорога», «Забытая деревня», «Школьник», «Несжатая полоса», «В полном
разгаре...»,«Родина».Эта тема тесным образом связана с
патриотизмом и народностью поэзии Некрасова. Некрасов впервые в русскую поэзию
ввел образ народа; бурлак, крестьяне-просители, строители железной дороги — все
они в центре внимания поэта.Народ и идея народного служения стали для Некрасова
главной очищающей силой, источником нравственного обновления, духовной опорой.
В
стихотворении “Забытая деревня”Некрасов показывает
судьбы женщин, рушащиеся по прихоти владельца крепостных душ. Это бабушка
Ненила, ждущая “доброго барина”, чтобы попросить у него немного леса для
покосившейся избенки; крепостная девушка Наташа, мечтающая выйти замуж за
вольного хлебопашца. Но самое страшное в том, что эти простые желания
крестьянских женщин никогда не сбудутся: барин забыл о своей деревне, живет в
городе, а без его решения изменить ничего нельзя.
Показывая
тяжелую жизнь народа, его страдания, поэт убеждает нас в одном: вечно так
продолжать не может, настанет время, не скоро, но настанет, когда народ
«широкую ясную грудью дорогу проложит себе». Но прежде народ надо просветить,
помочь ему осознать свою могучую силу, что предстояло сделать народным заступникам.
Стихотворение
“Родина” (1846) — это попытка проанализировать влияние
крепостничества на формирование детской души. Деспотизм и рабство не только
оставляли в детской душе страшные следы — они рождали ненависть, сопротивление,
стремление вырваться из этого мира.
Такая
же тяжелая участь выпала и на долю детей, лишенных детства и вынужденных с
младенческих лет трудиться. “Плач детей” (1860) вызывает
содрогание и ужас. Целый день дети вертят колеса на фабрике.Но не только жизнь
русского крестьянства описывает Некрасов, но и жизнь городской бедноты. Он
подчеркивает трагизм городской повседневности и обыденности. Ужас этой жизни в
том, что городские Драмы становятся обычным явлением жизни людей. Поэт замечает,
что в современном обществе перевернута шкала нравственных ценностей
(“Нравственный человек”, “Еду ли ночью по улице темной...”).
В
стихотворении “Размышления у парадного подъезда” (1858)
Некрасов с гневом и негодованием говорит о судьбе народа. Владельцу роскошных
палат, считающему “жизнью завидною” “волокитство, обжорство, игру”, он
противопоставляет горемычную жизнь крепостного крестьянина. “Деревенские
русские люди” пришли в лаптях издалека к важному вельможе пожаловаться на свое
разорение, но их прогоняет швейцар, так как вельможа “не любит оборванной
черни”. Драматизм картины основан на контрасте между бесправным и нищим
положением народа и паразитической, роскошной жизнью богачей и вельмож.
Песня-стон проходит у Некрасова через весь цикл народной лирики.Понять нужды
народа и повести его за собой призваны “народные заступники”, “учителя народа”,
“сеятели” правды.
Особое
место в лирике Некрасова занимает тема нравственного идеала, в
поисках которого лирический герой обращается прежде всего к тем, кто нес в себе
боль о человеке, боль о России (“На смерть Шевченко”, “Памяти Добролюбова”,
“Пророк”). Народный заступник- страдалец, идущий на жертву.  Характерен мотив
избранности, исключительности великих людей, которые проносятся “звездой
падучей”, но без которых “заглохла б нива жизни”. В образе “народных
заступников” проявляется их глубокий демократизм, органичная связь с народной
культурой.
Стихотворение
"Школьник" – это гимн русскому народу и
крестьянским детям, это преклонение перед светлой мечтой и надежда на светлое
будущее. Маленький школьник воплощает в себе образ всего народа – голодного и
холодного, вкрай обнищалого, но не сдавшегося. В пример ему случайный попутчик
ставит великого ученого, славу и гордость русского народа – Михаила Васильевича
Ломоносова. Такое же будущее автор желает и смелому, трудолюбивому мальчику. Но
не только великого ученого вспоминает рассказчик, он верит во весь народ,
которому под силу стать достойными сыновьями своей земли.
Стихотворение
«В полном разгаре страда деревенская» посвящено тяжелой
доле русской крестьянки, которая вынуждена жить в тяжелых условиях, работать в
невыносимый зной и очень напряженно. При этом ей еще труднее, чем мужчинам,
поскольку на попечении у крестьянской женщины находился ребенок, а то и
несколько. Тема стихотворения очень близка Некрасову, который с детства
наблюдал за тем, как сложно живется крестьянам – и особенно их женам.
В
стихотворении «Несжатая полоса»поэт создает образ измученного,
изможденного постоянной работой труженика, который, имея клочок собственной
земли, не в состоянии собрать скудный, но необходимый для жизни урожай. Даже
приметы осеннего пейзажа — «поля опустели» даны через восприятие пахаря. Беда
также осмысливается с крестьянской точки зрения: жалко неубранного урожая,
«несжатой полосы». Земля-кормилица также по-крестьянски одушевляется: «Кажется,
шепчут колосья друг другу…» На смертном одре крестьянин думал не о себе, а о
родной земле, которая останется без него сиротою:
Но
образ «несжатой полосы» имеет и иной, метафорический смысл: Некрасов писал
данное стихотворение будучи тяжело больным человеком, отправляясь на лечение за
границу. «Несжатая полоса» — это и крестьянская нива, и «нива» поэтического
труда, тяга к которому у больного поэта сильнее смерти, подобно любви
крестьянина к своей земле.
Одно
из самых сильных стихотворений Некрасова о народе –«Железная дорога»
(1864). Событие, подсказавшее сюжет стихотворения, - строительство
железной дороги между Петербургом и Москвой, законченное в 1851 году. Однако
стихотворение отразило более широкую картину бессовестной и бесчеловечной
эксплуатации народа,бедственное положение русского народа. Граф Клейнмихель,
главноуправляющий путями сообщения, не задумываясь, губил крестьянские жизни,
чтобы быстрее закончить строительство Николаевской железной дороги. Такое
отношение к народу было свойственно огромному числу дельцов-промышленников и
царских чиновников.Центральная часть стихотворения - разговор поэта с генеральским
сыном Ваней. Поэт хочет, чтобы молодое поколение, в каких условиях оно ни
вырастало, поняло величие народного труда, трагизм народной судьбы, осознало бы
и свой долг перед народом. поэт считает, что именно народ - творец всех
материальных и духовных ценностей.
Труд
народа, построившего в невыносимых условиях величайшее по тому времени
техническое сооружение - железную дорогу протяженностью в сотни верст, -
свидетельство неиссякаемых его духовных сил.С одной стороны, это – это народ -
труженик, строитель, созидатель, я с другой – покорная, терпеливая, покорная
масса, смирившаяся со своей участью.
Все
свое творчество Некрасов посвятил народу. И тяжело больной, он не переставал
думать о нем. Так, стихотворение «Сеятелям» является призывом
продолжить борьбу за освобождение народа. Сеятели — это общественные деятели,
народные заступники, которые должны нести в народ семена правды.
Пейзажная
лирика. Вся лирика Некрасова проникнута чувством любви не
только к русскому народу, “которому пределы не поставлены”, но и к родной
земле, с ее бескрайними нивами, зелеными лесами, суровыми зимами. Некрасовский
мир — это не только “страшный” мир, есть в нем и другая сторона. Мир света и
надежды связан у Некрасова прежде всего с природой.
Любовь
к полям и лесам своей родины зародилась у Некрасова в ранние детские годы. Он
восхищался родной ярославской природой, красотой ее зеленых просторов.
Там зелень ярче изумруда,
Нежнее шелковых ковров,
И, как серебряные блюда,
На ровной скатерти лугов
Стоят озера.
Некрасов
тосковал и томился от бездействия на чужбине, но стоило поэту вдохнуть знакомые
с детства запахи родных дорог, лугов, лесов, увидеть могучие просторы Родины,
как он переживал творческое возрождение:
Унылый,
печальный пейзаж создает настроение грусти, тоски, беспросветности. Ничего
хорошего не ждут крестьяне от такой весны. Совсем другая картина возникает
перед нами в начале поэмы “Саша”. Природа, отраженная в Сашином сознании,
одухотворена, она как бы обретает поэтические черты самой героини:
Сосны вершинами машут приветно —
Кажется, шепчут, струясь незаметно,
Волны под сводом зеленых ветвей:
“Путник усталый! бросайся скорей
В наши объятья: мы добры и рады
Дать тебе сколько ты хочешь прохлады”.
В
стихотворении “Рыцарь на час” он нарисовал осязаемый пейзаж тихой лунной ночи:
Даль глубоко прозрачна, чиста,
Месяц полный плывет над дубровой,
И господствуют в небе цвета
Голубой, беловатый, лиловый.
Воды ярко блестят средь полей,
А земля прихотливо одета
В волны белого лунного света
И узорчатых, странных теней.
В
пейзажной лирике Некрасова картины природы то подчеркивают страдания
крестьянства, то контрастируют с гнетущими картинами жизни людей. В
стихотворении “Железная дорога” прекрасны картины осени:
Около леса, как в мягкой постели,
Выспаться можно — покой и простор! —
Листья поблекнуть еще не успели,
Желты и свежи лежат, как ковер.
Но
воспоминания о тех, кто строил эту дорогу и “гроб обрел здесь себе”, не дают
успокоиться поэту. Показывая правду, поэт надеется на понимание тех, кто придет
после него в жизнь.
Пейзаж
русской земли соответствует в поэзии Некрасова размаху русской души: та же
безграничность, широта.
Тема
любви.Тема любви решена в лирике Н. А. Некрасова весьма
своеобразно. Именно здесь в полной мере проявилось его художественное
новаторство. В отличие от своих предшественников, предпочитавших изображать
любовное чувство «в прекрасных мгновениях», Некрасов не обошёл вниманием и ту
прозу, которая «в любви неизбежна» («Мы с тобой бестолковые люди…»).
Новаторство любовной лирики Н. А. Некрасова состоит не только в новизне
содержания, но и в том, что для изображения непоэтических явлений поэт находит
соответствующую художественную форму: разговорную речь, прозаизмы, новаторское
стихосложение. Отношение к любви обусловлено общественной средой, условиями
века, в котором жил поэт. Любовь среди угнетенных и униженных, в
крепостнической кабале невозможна, потому что там жизнь подчинена законам
выживания, а женщина вдвойне бесправна.
В
собственно любовной лирике Некрасова лирический герой любит умную, свободную,
эмансипированную женщину, но такая любовь неизбежно рождает ссоры, бурные
выяснения отношений, иронию, ведущие к непониманию и разрыву. Для стихов
Некрасова о любви характерна прозаизация этого чувства, ее обратная сторона,
порождаемая обыденными, неромантическими отношениями.
Подлинной
любовью поэт считает любовь к матери и ее любовь к детям. Именно матери
посвящены самые искренние строки поэта о любви. Именно мать вспоминает он в
муках, уже находясь на смертном одре.
(«Родина»,
«Внимая ужасам войны...», «Орина, мать солдатская...», «Рыцарь на час»
(отрывок), «В полном разгаре страда деревенская...», «Мать» («Она была
исполнена печали...»), «Из поэмы: Мать» («В насмешливом и дерзком нашем
веке...»), «Великое чувство! У каждых дверей...»).
Уже
в раннем стихотворении «Тройка» мы видим ожидание любви, мечту о
счастливой возможности свободного чувства. Но в условиях социального
неравенства для крестьянской красавицы этот путь невозможен, и она пройдет по
обычной, тяжелой стезе женщины в крестьянской семье, не сумев ни полюбить, ни
почувствовать счастья взаимности. Даже если «проезжий корнет» загляделся на ее
красоту, то вряд ли это обещает любовь и счастливую идиллию.Вероятнее, что ее
путь обещает лишь продвижение по обычному руслу:несчастливое замужество, тяжелый
физический труд, несправедливые притеснения в семье и раннюю смерть. Причины
такого будущего Некрасов объясняет только крепостным укладом тогдашней России,
в которой угнетенному человеку непозволительно даже мечтать о любви.
Многие
стихотворения некрасовской любовной лирики автобиографичны, их героиня
узнаваема. Это А. Я. Панаева — яркий, талантливый человек, друг, соратник,
гражданская жена поэта.Раскрывая сложные отношения любящих, Некрасов идёт новым
путём: в его лирике появляется «проза любви», поэт позволяет читателю войти в
мир противоречивых чувств и отношений любящих. У него любовь — земное чувство.
Поэтому отношения между любящими достаточно сложны. Подтверждением тому
являются стихотворения поэта: «Мы с тобой бестолковые люди…», «Я не люблю
иронии твоей…», «Да, наша жизнь текла мятежно…».Их духовные и
нравственные искания являются продолжением личной драмы.
То сердце не научится любить, Которое устало
ненавидеть.
Эта
мысль рефреном проходит через всё творчество Н. А. Некрасова. Он создаёт своеобразный
лирический роман-дневник, куда входит ряд стихов «панаевского цикла».В
стихотворение «Мы с тобой бестолковые люди…»впервые ввёл в интимную
лирику то, что никогда не было предметом изображения в лирической поэзии:
ссоры, размолвки. Но всё это не что иное, как досадные недоразумения, и, в
конце концов, наступит мир и согласие. Его лирический герой — человек
умудрённый жизненным опытом, умеющий понять и объяснить поведение своей
любимой, найти путь к её сердцу, сгладить возникшее между ними непонимание.В
дни болезни Некрасов написал несколько стихотворений, посвящённых жене. Первое
из них — «Зине» — является своеобразной исповедью поэта, обращённой не просто к
любимой женщине, которую он нежно называет «дитя», а к другу-единомышленнику,
человеку, который разделяет его убеждения.Именно в создании характера героини
проявилось новаторство Н.А. Некрасова. Это характер совсем новый, и, кроме
того, он дан в развитии, в разных, даже неожиданных, его проявлениях,
самоотверженный и жестокий, любящий и ревнивый, страдающий и заставляющий
страдать.
4.
Гражданственность и народность лирики Н.А.Некрасова.
Я лиру посвятил народу своему,
Не небесам чужой отчизны –
Я песню Родине слагал.
Понятие
гражданственности определено Некрасовым уже в первых его произведениях. Так, в
стихотворении "Поэт и гражданин" есть строки: "Что такое
гражданин? Отечества достойный сын.". Гражданственная поэзия Некрасова
определяет народность его произведений, потому что он, думая о судьбе своей
Родины, не может не думать о народе. Видно, что для Некрасова понятия
гражданственности и народности слиты воедино; защищать интересы крестьян и
городской бедноты - значит быть отечества достойным сыном. В стихотворении
"Элегия" мы читаем: "Я лиру посвятил народу своему".
С
позиции поэта-гражданина Некрасов делит своих героев на три группы: людей
труда, "заступников народных" и угнетателей. Произведения,
посвященные Белинскому, Добролюбову, Чернышевскому, восславляют подвиги этих
людей во имя народного счастья. Некрасов постоянно подчеркивает, что путь
восставших "против угнетателей народа" терпит, но сознает, что без
жертв не могут быть достигнуты великие цели.
Будучи
человеком свободолюбивых взглядов, Некрасов борется за народное счастье пером.
Центральный герой его произведений -народ. Поэт изображает его полно и широко,
обрисовывая не только картины крестьянской жизни, но и жизнь городской бедноты.
Одним из произведений подлинной гражданственности и народности является стихотворение
"Размышления у парадного подъезда". Обычное для Руси
происшествие у подъезда богатого вельможи вызывает в поэте массу горестных
мыслей. Он думает о рабской покорности крестьян своей доле, о купающемся
чиновнике, который не любит "оборванной черни", о судьбе всего своего
народа. В конце стихотворения ставится вопрос: "Ты проснешься ль,
исполненный сил? Ответ на эти сомнения Некрасов ищет в самом народе. Такие
произведения поэта, как "Школьник", "Железная дорога"
и поэма "Кому на Руси жить хорошо?", служат продолжением этих
раздумий.В стихотворении "Школьник" поэт передал гордость за
свою страну, которая "выводит из народа столько славных", идущих
"к своей великой цели", людей. Несколько другой подход к проблеме в
стихотворении "Железная дорога". Оно построено в виде спора с
"утеснителем народа". Особое значение здесь принимает тема
воспитания. Лирический герой сатирически описывает Ване купца, прямого
угнетателя народа, спорит с генералом, презирающим "чернь". Главная
мысль стихотворения раскрывает частную гражданскую позицию Некрасова: народ -
лучшая часть нации, он сам "грудью проложит дорогу себе". В
подтверждение этой мысли поэт показал образы мужиков -правдоискателей в поэме
"Кому на Руси жить хорошо?". Если в умах простых крестьян зарождаются
вопросы о счастье, правде, то такая нация, такой народ способен к борьбе.
О
чем бы ни писал Некрасов в своих произведениях, они всегда были выражением его
взглядов, которым поэт верен до конца.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. В чем видел Н.А. Некрасов роль поэта и
назначение поэзии?
2.  Чем интересны стихотворения Некрасова,
посвященные соратникам, единомышленникам, друзьям, народным заступникам?
3. Каким показан образ матери в лирике
Некрасова? Почему тема святой материнской любви так важна для поэта?
4. Как отразилась в лирике Н.А. Некрасова
тема народа и его судьбы?
5. В чем вы видите новаторство Н.А. Некрасова
— автора стихотворений о любви? (Сравните, например, «Я помню чудное мгновенье»
и «Ты всегда хороша несравненно»).
6. Какие новые герои введены в литературу
Н.А. Некрасовым?
7. К. Чуковский писал: «Природа никогда не
существовала для Н.А. Некрасова сама по себе, безотносительно к человеческим
скорбям или радостям. …Пейзаж, как всегда у Некрасова, дан в сочетании с
людьми». Покажите это на примере стихотворений Н.А. Некрасова.
8.  Прочитайте стихотворения «Вчерашний
день часу в шестом…», «Замолкни, Муза мести и печали!..». Какой образ Музы
возникает в лирике Некрасова?
9. В чем заключается своеобразие
некрасовской лирики?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература (углубленный
уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред. Г.А.
Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.
Поэма «Кому на Руси жить хорошо». История создания поэмы. Сюжет, жанровое
своеобразие поэмы, ее фольклорная основа.

Основные
понятия и термины по теме: эпопея, поэма, тема, идея, композиция,
сюжет.

План
изучения темы:
1.
История создания и замысел поэмы.
2.
Композиция поэмы.
3.Жанровое
своеобразие поэмы.
4.
Сюжет поэмы.
5.
Фольклорная основа поэмы.

Краткое
содержание лекции:
1.
История создания и замысел поэмы.«Народ освобожден, но
счастлив ли народ?» — эта строка из «Элегии» объясняет позицию Некрасова по
отношению к крестьянской реформе 1861 года, которая только формально лишила
помещиков их былой власти, а на самом деле обманула, обобрала крестьянскую
Русь.
Поэма
была начата вскоре после крестьянской реформы. Поэт работал над поэмой с 1863
по 1877 г., то есть около 14 лет. Ее целью Некрасов считал изображение
обездоленных крестьянских низов, среди которых — как и во всей России — нет
счастливого. Поиски счастливого среди верхов общества были для Некрасова лишь
композиционным приемом. Счастье «сильных» и «сытых» было для него вне сомнения.
Само слово «счастливец», по Некрасову, — синоним представителя
привилегированных классов. Не случайно в стихотворении «Размышления у парадного
подъезда» звучит горькая строчка: «...но счастливые глухи к добру». Изображая
господствующие классы (попа, помещика), Некрасов прежде всего акцентирует
внимание на том, что реформа ударила не столько «одним концом по барину»,
сколько «другим по мужику».
2.
Композиция поэмы. За время работы над поэмой ее замысел
менялся, но поэма так и не была закончена автором, поэтому в критике нет
единого мнения о ее композиции, нет точного расположения ее глав.
·
Поэт
называет странников «временно обязанными», чем показывает, что поэма начата не
позднее 1863 г., так как позже этот термин очень редко применялся к крестьянам.
·
Под
главой «Помещик» имеется поставленная автором дата — 1865 г., которая
свидетельствует, что до этого поэт работал над ее первой частью.
·
Даты
написания других глав: «Последыш» — 1872 г.; «Крестьянка» — 1873 г.; «Пир на
весь мир» — 1877 г.
Некрасов
писал «Пир на весь мир», уже находясь в состоянии смертельной болезни, но он не
считал эту часть последней, намереваясь продолжить поэму изображением
странников в Петербурге.
Литературный
критик В. В. Гиппиус в статье «К изучению поэмы „Кому на Руси жить хорошо“» еще
в 1934 г. писал: «Поэма осталась незавершенной, замысел поэта непроясненным;
отдельные части поэмы следовали друг за другом в разное время и не всегда в
последовательном порядке. Два вопроса, первоочередные при изучении поэмы,
остаются до сих пор спорными: 1) о взаимном расположении дошедших до нас частей
и 2) о реконструкции частей ненаписанных и, прежде всего, развязки. Оба
вопроса, очевидно, теснейшим образом связаны, и решать их приходится
совместно».
Именно
В. В. Гиппиус нашел в самой поэме объективные указания на последовательность
частей: «Время расчислено в ней „по календарю“: действие „Пролога“ начинается
весной, когда птицы вьют гнезда и кукует кукушка. В главе „Поп“ странники
говорят: „А время уж нераннее, подходит месяц май“. В главе „Сельская ярмонка“
есть упоминание: „Лишь на Николу вешнего погода поуставилась“; видимо, в день
Николы (9 мая по старому стилю) проходит и сама ярмарка. „Последыш“ также
начинается точной датой: „Петровки. Время жаркое. В разгаре сенокос“. В „Пире
на весь мир“ сенокос уже кончается: крестьяне едут с сеном на базар. Наконец, в
„Крестьянке“ — жатва. События, описанные в „Пире на весь мир“, относятся к
ранней осени (Григорий в IV главе собирает грибы), а задуманная, но не
осуществленная Некрасовым „петербургская часть“ должна была происходить в
зимнее время, когда странники придут в Петербург искать доступа „к вельможному
боярину, министру государеву“. Предположительно петербургскими эпизодами и
могла завершиться поэма».
Композиционный
рисунок частей поэмы чрезвычайно разнообразен; все они
построены по-своему, одна часть не похожа на другую.
1.
Наиболее широко представленная в поэме форма развёртывания сюжета – это рассказ
встречаемого странниками "счастливца", отвечающего на их вопрос.
2.
Другая композиционная форма развития сюжета, к которой так же охотно прибегает
Некрасов, состоит в показе того, что происходит перед глазами семерых
странников во время их путешествия, когда они занимают созерцательную позицию,
держаться как бы в стороне, являются наблюдателями. Перед ними сменяется сцена
за сценой, они слушают разные истории, песни, до них доносятся обрывки
разговоров, реплики, возгласы. В такой форме написаны "Сельская
ярмонка", "Пьяная ночь", "Последыш", большая часть
главы "Пир – на весь мир".
3.
Третий вид сюжетного повествования – это рассказ от имени автора.
Крестьяне-странники не появляются на сцене ни в качестве доискивающихся, ни в
качестве наблюдателей, они вообще здесь не фигурируют. В такой форме идёт
повествование о Грише Добросклонове.
Композиция
поэмы – свободная, ёмкая, придающая произведению характер широкого поэтического
обозрения, - отвечает авторскому замыслу дать развёрнутый показ самых различных
сторон современной действительности.
3.
Жанровое своеобразие поэмы.В жанровом отношении поэма
представляет собой народную эпопею, так как в ней изображена жизнь целого
народа в героический период его развития и которая по замыслу поэта должна была
в завершённом виде включить в себя жанровые особенности всех трёх видов
некрасовских поэм: «крестьянской», сатирической, героико-революционной.
Использованная
в произведении форма путешествия, встреч, расспросов, рассказов, описаний была
очень удобной для того, чтобы дать всестороннее изображение жизни.Объективность
изображения жизни выражается в том, что голос автора слит с коллективным
сознанием нации, автор рисует жизнь, оценивая ее с позиций народа. Отсюда связь
поэмы с фольклором, с народным восприятием бытия. Однако поэму «Кому на Руси
жить хорошо» можно рассматривать в одном ряду с «Мертвыми душами» Гоголя и
«Войной и миром» Л. Толстого, потому что Некрасов, как и они, создает «эпопею
современной жизни», в которой видны противоречия между идеальным, героическим
началом в прошлом и неидеальным современным состоянием мира. Поэтому
героическое соседствует с комическим, поэтическое с сатирическим, вечное с
временным, что создает сложное стилистическое многоголосие поэмы.
4.
Сюжет поэмы.В произведении двойной сюжет:
внешний, который представлен путешествием по Руси мужиков в поисках счастливого
человека, и внутренний, показывающий рост самосознания народа. Тема счастья
изначально не связана с крестьянской жизнью в "Прологе" со своим
вопросом мужики хотят обратиться к попу, помещику, купцу, министру, царю.
Формулу счастья задает поп: "В чем счастье, по-вашему: богатство, честь,
покой?" На ярмарке в Кузьминском появляется идея искать счастье среди
крестьян, здесь же указывают на Ермилу Гирина, рассказывает о себе Яким Нагой.
От представлений о личном благополучии, богатстве, почестях странники приводят
к пониманию личного счастья, неотделимого от народного.
Начало поэмы «Кому на Руси жить хорошо» —
с знаменательными названиями губернии, уезда, волости, деревень — приковывает
внимание читателя, прежде всего, к бедственному положению народа. Очевидно,
горькая доля встретившихся на столбовой дороженьке временнообязанных мужиков и
оказывается исходной причиной возникшего спора о счастье как материальном
благополучии.
Поспорив, семь крестьян отправляются в
дорогу по России в поисках счастливого человека. Образ широкой дороженьки и
открывает первую главу поэмы.Обращение к мотиву дороги позволило ему включить в
поэму большое количество событий и массовых сцен.
5. Фольклорная основа поэмы.Использование
фольклора и сказочных элементов позволяет автору не только построить сюжет с
большим охватом пространства, времени и действующих лиц, но и связать поиски
народом счастья с верой в победу добра над злом, правды над ложью. Уже зачин
поэмы “В каком году — рассчитывай, в какой земле — угадывай”, не дающий точных
географических координат изображаемых событий, подчеркивает, что речь пойдет
обо всей русской земле. Первые строки поэмы напоминают читателю настоящую
сказку, которая начинается вот так: «В некотором царстве, в некотором
государстве …». Такой прием давал автору возможность, с одной стороны,
подняться над повседневной действительностью и свободно обращаться со временем
и пространством, переносить действие из одного места в другое, убыстрять или
замедлять время, точно так же, как это происходило в сказках; а с другой
стороны – подчеркнуть злободневность поставленных в поэме вопросов. Народ на
протяжении всего своего исторического существования (точно так же, как
придуманные им сказочные герои) снова и снова возвращался к вопросу о том, где
же лежат ключи от счастья народного и кому же вольготно и весело живется на
Руси.
Почти все герои поэмы «Кому на Руси
жить хорошо» названы по именам, а фамилии не указываются. В произведении
присутствует магическое число семь (мужиков, филинов, деревьев).
Сам сюжет поисков счастливого
соотносится с сюжетом сказки “О правде и кривде”. Подарок говорящей
пеночки, скатерть-самобранка, усиливает сказочное впечатление от всего
дальнейшего повествования. Но не только сама тема поисков счастливого, образы
скатерти-самобранки, воплощавшей в себе народную мечту о зажиточной жизни,
говорящей пеночки придают поэме сказочный колорит.
Запрет и его нарушение – основа
многих русских народных сказок. Однако запрет пеночки так никогда и не
нарушится, что лишний раз говорит о незавершённости поэмы.
Некрасов дополняет свое повествование и
другими сказочными образами. Например, в качестве сказочных мотивов можно
назвать одушевление зверей и птиц, упоминание лешего, который «шутку славную»
сыграл с мужиками, хохочущей ведьмы. А постоянные рефрены: “мы мужики
степенные...”, “кому живется весело, вольготно на Руси” — исполняют роль
присказки.
С первых же строк Некрасов употребляет устойчивые
эпитеты, характерные для русских народных сказок: солнце красное,
путь-дороженька, красна девица. Зверей и птиц автор также наделяет свойствами и
чертами сказочных зверей и птиц: заяц робкий, лисица хитрая, ворон – птица
умная.
Как многие герои народных сказок, на
поиски счастья и счастливых отправляются и некрасовские
мужики-правдоискатели. Но поэт вовсе не собирался предложить читателям новый
вариант народной сказки. Его цель заключалась в том, чтобы показать современную
Россию, заглянуть во все ее уголки, рассказать, как живет народ, к чему
стремится и с чем связывает свои надежды и чаяния. Поэтому в поэме отчетливо
проступают современные поэту исторические реалии и порой достаточно точно
обозначено как время описываемых событий (статус «временнообязанных» крестьян
был введен после реформы 19 февраля 1863 года), так и место, где они происходят
(в Ярославской губернии действительно существовали деревни Горелово,
Голодухино, а в Нижегородской – Заплатино, Дырино, Несытово).
Ведущее место в поэме занимает
песня.
Поют крестьяне, поет Гриша Добросклонов, почти вся третья часть о Матрене
Тимофеевне состоит из песен.
В поэме “Кому на Руси жить хорошо” мы
видим зарисовки из крестьянского быта: обычаи, обряды, трудовые песни.Так,
плачет мать Матрены Тимофеевны, выдавая дочь замуж за “чужого” человека,
Филиппа Корчагина. Отец Матрены вышел к сватам и пообещал дочь в жены. Как ни
плакала она, но все-таки пришлось идти замуж. Рассказ о своей судьбе Матрена
Тимофеевна прерывает песней “Ты скажи, за что...”, в которой чувствуется вся
глубина переживаний русской девушки. В сцене сватовства мы встречаемся с еще
одним обрядом.Издавна на Руси во время последней вечеринки с невесты снимали
волю, то есть ленту, которую носят девушки до замужества.В главе II («Песни»)
песенный материал подается именно в виде песен, иллюстрирующих положение
замужней женщины.Глава IV («Демушка») в значительной степени построена на
основе похоронных причитаний.Однако песни Некрасова отличаются от фольклорной
большей четкости и остротой изображения. Задача Некрасова заключается не в том,
чтобы следовать за фольклором, воспроизводить фольклорные образцы, а в том,
чтобы, пользуясь фольклорными приемами и делая тем самым свои произведения
доступными крестьянству, воздействовать на крестьянское сознание, будить и
прояснять его, создавать новые произведения, которые могли бы войти в песенный
обиход и таким образом сделаться средством пропаганды революционных. Песни
«Веселая», «Барщинная» и «Пахомушка» посвящены изображению крепостничества.
Песни «Голодная» и «Соленая» чрезвычайно
резкими чертами изображают крайнюю бедность и голод крестьянства. Наконец,
«Солдатская» зло изображает положение отставного солдата, ходящего «по-миру,
по-миру».
Через всю поэму Некрасова, постепенно
разрастаясь и углубляясь, проходит тема неиссякаемой мощи народа и
народного богатырства. Но наиболее полно она представлена в
«Крестьянке» и в главе, посвященной Савелию-богатырю святорусскому. В Савелии
громадная физическая сила и мощь, бунтарский характер и долготерпение,
завершившееся открытым протестом против насилия и произвола. В словах Савелия о
богатырстве крестьянина, несомненно, слышится отзвук былины о «Святогоре и тяге
земной».
Легенда «О двух великих грешниках»,
являющаяся прямым призывом к расправе с помещиками, также основана на
фольклорном материале. Характер легенды имеет и «Бабья притча» (Матрена
Тимофеевна передает ее как рассказ «святой старицы»). Для этой притчи Некрасов
воспользовался частью «Плача о писаре» из «Причитаний Северного края» Барсова.
Поэт широко применяет и народную
мудрость, выразившуюся в приметах, обрядах, обычаях. Например, уже в
самом начале произведения звучат следующие строки:
Кукуй, кукуй,
кукушечка!
Заколосится хлеб,
Подавишься ты
колосом –
Не будешь куковать!
Народная примета, так умело вставленная
поэтом в повествование. В старину говорили, что кукушка перестает куковать,
когда заколосится хлеб (“подавишься ты колосом”).
Сравнительно богато представлены в поэме
мелкие виды фольклорного творчества – загадки, пословицы, приметы и
поговорки. Насыщенность этими жанрами придает поэме особенно четкий
фольклорный колорит. Все загадки у Некрасова даны, однако, не в виде собственно
загадок, а в виде метафор или сравнений, с называнием разгадок («замок —
собачка верная» и т. п.). Пословицы, как правило, имеют ярко окрашенный
социальный характер – «Хвали траву в стогу, а барина в гробу», «Они (господа) в
котле кипеть, а мы дрова подкладывать». Обращает также внимание обилие в тексте
народных примет и поверий.
Многие пословицы и загадки прекрасно
гармонируют с основным сюжетом поэмы и вставляются в нее почти без изменений:
“хвали траву в стогу, а барина – в гробу”, “летит –  молчит, лежит – молчит,
когда умрет, тогда ревет”, “не лает, не кусается, а не пускает в дом”,
“рассыпался горох на семьдесят дорог” и т. д. Речь многих персонажей поэмы
пестрит народной мудростью: она ярка, афористична; многие выражения напоминают
пословицы. Например, “И рад бы в рай, да дверь-то где?” Способность “вставить
слово меткое” в речь свидетельствует о творческой одаренности русского
крестьянина.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1.
Охарактеризуйте особенности жанра и композиции поэмы-эпопеи «Кому на Руси жить
хорошо».
2.
Почему портреты помещиков автор даёт сатирическиКакие помещики выведены в
поэме? Каковы их общие черты?
3.
Что сообщают читателю говорящие фамилии помещиков?
4. Проследите перемены, которые происходят
в народных героях поэмы-эпопеиот Якима Нагого к Ермилу Гирину и далее к Савелию
и Матрёне Тимофеевне.
5. Какие положительные и отрицательные стороны
народной жизни изображает Н. А. Некрасов?
6. Какие отрицательные стороны изображает
Н.А. Некрасов в главах «Сельская ярмонка», «Пьяная ночь»?
7. Почему помещик (глава «Помещик») и поп
(глава «Поп») считают себя несчастливыми?
8. Почему только Гриша Добросклонов
признан Н. А. Некрасовым настоящим народным заступником и человеком счастливым?
9. Что объединяет и какая проблема поднята
в главах «Про холопа примерного — Якова верного», «О двух великих грешниках»,
«Крестьянский грех»?
10.Как и для чего вводит Н. А. Некрасов в
поэму элементы фольклора?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.
Ф. И. Тютчев.  Жизнь и творчество. Основные темы, мотивы и образы лирики.

Основные
понятия и термины по теме: философская лирика,
«сомнамбуличность», эпитет, метафора, сравнение, цикл, жанры лирики,
стихотворные размеры, тропы и их виды, синтаксические средства языка, звуковые
средства.

План
изучения темы:
1.Жизненный
и творческий путь Ф.И. Тютчева.
2.
Основные темы, мотивы и образы лирики.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.Согласно Юрию Лотману,
составляющее немногим более 400 стихотворений творчество Тютчева при всём его
внутреннем единстве можно разделить на три периода:
1-й
период — начальный, 1810-е — начало 1820-х годов,
когда Тютчев создаёт свои юношеские стихи, архаичные по стилю и близкие к
поэзии XVIII века.
2-й
период — вторая половина 1820-х — 1840-е годы,
начиная со стихотворения «Проблеск», в творчестве Тютчева заметны уже черты его
оригинальной поэтики. Это сплав русской одической поэзии XVIII века и традиции
европейского романтизма и шиллеровского пантеизма.
3-й
период — 1850-е — начало 1870-х годов. Этот период
отделён от предыдущего десятилетием 1840-х годов, когда Тютчев почти не пишет
стихов. В этот период создаются многочисленные политические стихотворения
(например, «Современное»), стихотворения «на случай» и пронзительный
«денисьевский цикл». Журнал «Современник».
Ф.И.Тютчев
родился 23 ноября в 1803 году в усадьбе Овстуг Орловской губернии в стародворянской
среднепоместной семье среднего достатка, где сильны были патриархальные начала.
Детство провел в усадьбе Овстуга Орловской губернии, Москве и подмосковном
имении Троицком прошли юношеские годы. Иван Николаевич Тютчев – отец поэта, был
гостеприимным хозяином-помещиком. Екатерина Львовна – мать поэта – умная и
впечатлительная, но несколько нервная, имела сильное влияние на сына.
Домашним
образованием руководил молодой поэт-переводчик С.Раич, познакомивший ученика с
творениями поэтов и поощрявший его первые стихотворные опыты. В 12 лет Тютчев
уже успешно переводил Горация.
В
1819 поступил на словесное отделение Московского университета и сразу принял
живое участие в его литературной жизни,увлечение философией Паскаля и Руссо.
«Pensées» («Мысли») Паскаля — импульс к философскому характеру его
лирики, осмыслению места человека во Вселенной, связям человека и природы.
Окончив университет в 1821 со степенью кандидата словесных наук, в начале 1822
Тютчев поступил на службу в Государственную коллегию иностранных дел. Через
несколько месяцев был назначен чиновником при Русской дипломатической миссии в
Мюнхене. С этого времени его связь с русской литературной жизнью надолго
прерывается.
1822—1837
гг. — служба в русской дипломатической миссии в Мюнхене, а затем в Турине.На
чужбине Тютчев провел двадцать два года, из них двадцать - в Мюнхене. Здесь он
женился, здесь познакомился с философом Шеллингом и подружился с Г.Гейне, став
первым переводчиком его стихов на русский язык.
В
1829 — 1830 в журнале С. Раича «Галатея» были опубликованы
стихотворения Тютчева, свидетельствовавшие о зрелости его поэтического таланта
(«Летний вечер», «Видение», «Бессонница», «Сны»), но не принесшие известности
автору.
Успех
в творчестве обеспечили напечатанные в «Современнике» в 1836 г. стихи под
заголовком «Стихи, присланные из Германии». 24 стихотворения поэта были
прочитаны и одобрены П. А. Вяземским и В. А. Жуковским. Вопрос об отношении к
стихам Пушкина остается спорным и по сей день, но Россия узнала о Тютчеве
благодаря Пушкину и его журналу «Современник».В 1837 Тютчев был назначен первым
секретарем Русской миссии в Турине, где пережил первую тяжелую утрату: умерла
жена. В 1839 он вступил в новый брак. Служебный проступок Тютчева (самовольный
отъезд в Швейцарию для венчания с Э. Дернберг) положил конец его
дипломатической службе. Подал в отставку и поселился в Мюнхене, где провел еще
пять лет, не имея никакого официального положения. Настойчиво искал пути
возвращения на службу.
В
1844 переехал с семьей в Россию, а через полгода вновь
был принят на службу в Министерство иностранных дел.
В
1843 - 1850 выступил с политическими статьями «Россия и Германия», «Россия и
Революция», «Папство и римский вопрос», делая вывод о
неизбежности столкновения между Россией и Западом и конечного торжества «России
будущего», которая представлялась ему «всеславянской» империей.
В
1848 - 1849, захваченный событиями политической жизни,
он создал такие прекрасные стихотворения, как «Неохотно и несмело...», «Когда в
кругу убийственных забот...», «Русской женщине» и др., но не стремился
напечатать их.
Началом
поэтической известности Тютчева и толчком к его активному творчеству стала
статья Некрасова «Русские второстепенные поэты» в журнале «Современник», в
которой говорилось о таланте этого поэта, не замеченного критикой, и публикация
24 стихотворений Тютчева. К поэту пришло настоящее признание.
В
1854 вышел первый сборник стихотворений, в этом же году был
напечатан цикл стихов о любви, посвященных Елене Денисьевой. «Беззаконные» в
глазах света отношения немолодого поэта с ровесницей его дочери продолжались в
течение четырнадцати лет и были очень драматичны (Тютчев был женат).
В
1858 он был назначен председателем Комитета иностранной цензуры,
не раз выступая заступником преследуемых изданий.
С
1864 Тютчев несет одну потерю за другой: умирает от чахотки Денисьева, через
год - двое их детей, его мать.
В
творчестве Тютчева 1860г. преобладают политические
стихотворения и мелкие – «на случаи» («Когда дряхлеющие силы...», 1866,
«Славянам», 1867, и др.).
Последние
годы жизни тоже омрачены тяжелыми утратами: умирают его старший сын, брат, дочь
Мария. Жизнь поэта угасает. 15 июля (27 н.с.) 1873 в Царском Селе Тютчев
скончался.
2. Основные темы, мотивы и образы лирики.
Основные темы и мотивы лирики:
• поэт и поэзия; духовный кризис
современного поколения; свобода и счастье.
• Россия; природа; любовь.
• христианские мотивы.
Человек, мир, судьба в лирике
Тютчева.Под
влиянием немецкой классической философии в творчестве Тютчева сложился круг
устойчивых представлений о месте человека вмире. Душа человека столь же сложна
и глубока, что и сама вселенная, но человек — лишь «греза природы», «мыслящий
тростник»,лишенный той свободы, что есть у природы. Человек в лирике
Тютчеваостро переживает трагический разрыв между бессилием личности
ивсемогуществом природы.
Поэтому человек в поэзии Тютчева двуедин:
он слаб и величествен одновременно: хрупкий, как тростник, обреченный на
смерть, немощный перед лицом судьбы, он велик своей тягой к беспредельному. Вот
почему невыносимо для него спокойное существование в однообразии, для него
велик человек, оказавшийся участником или свидетелем исторических свершений
(“Счастлив, кто посетил сей мир / В его минуты роковые...” (“Цицерон”)).
Многие стихотворения поэта напоминают
реплики бесконечного диалога, который постоянно длится в сознании человека:
каждое стихотворение — своего рода продолжение прерванного разговора, поэтому
оно может начинаться с вопроса, утверждения или отрицания: «И в Божьем мире то
ж бывает...», «Есть в осени первоначальной...», «Как дымный столп светлеет в
вышине!..», «О чем ты воешь, ветр ночной?..», «Не то, что мните вы,
природа...».
Тайна, скрытая в глубинах Космоса,
неподвластна разуму человека, но он может приблизиться к ней путем интуитивного
прозрения.
Так, многие явления природы (такие, как
гроза, ветер, радуга, наступление сумерек) могут служить особыми знаками
таинственной жизни вселенной, приметами космических катастроф. В то же время
приближение к тайне не приводит к ее полному раскрытию: человек будто застывает
перед непроходимой чертой, которая отделяет познанное от непознаваемого.
Непознаваем до конца не только внешний мир, но и собственная душа человека: ее
жизнь так же таинственна.
Прикоснуться к пониманию смысла
собственной судьбы и исторического процесса человек способен лишь в мгновения
разрушения привычного общественного уклада. Политические катастрофы,
«гражданские бури» будто приоткрывают замысел судьбы, смысл затеянной высшими
силами таинственной игры:
Счастлив, кто
посетил сей мир
В его минуты
роковые —
Его призвали
всеблагие,
Как собеседника на
пир...
Человек может оказаться втянутым в борьбу
общественных сил, но борьба эта оценивается двояко. С одной стороны, она
неминуемо завершится катастрофой, а все усилия смертных в конце концов об-
речены на гибель:
Мужайтесь, о други,
боритесь прилежно,
Хоть бой и неравен,
борьба безнадежна.
С другой стороны, именно способность
человека вести эту «безнадежную борьбу» оказывается залогом его нравственной
состоятельности: в борьбе он будто становится вровень с богами, оспаривая их
«олимпийский» статус. История для Тютчева — это высокая трагедия, герои
которой, осознавая свою обреченность, не пасуют перед роком, а стоически
противостоят ему.
В ранней лирике поэт наделяет природу
мировой душой, которую слабый человек не в силах постигнуть. Поэтому он
стремится слиться с природой, проникнуть в ее сущность. В поздней лирике
природа видится лирическому «я» злобным сфинксом, который заставляет человека разгадывать
ее несуществующие тайны. Человек и природа становятся враждебными силами.
Вместе с тем, вероятно, в природе вовсе нет никакой загадки, а ее существование
человек тщетно пытается найти, что и ведет его к «искусу» и гибели.
Пейзажная лирика Тютчева.Вслед за Пушкиным
Тютчев обращается к миру природы, чтобы разглядеть в ней параллели с жизнью
человека. Его пейзажныестихотворения почти всегда содержат прямо выраженное или
подразумеваемое размышление о человеческой жизни. Отталкиваясьот той или иной
пейзажной зарисовки, поэт стремится соотнести еес чувствами человека. Так, стихотворение
«Есть в осени первоначальной...» можно прочитать как описание
наступающей старости,когда сознание человека освобождается от страстей, от
душевныхбурь, когда можно со светлой грустью обернуться к прожитой
жизни.Конечно, есть в стихотворении и любование самим многообразиемприроды
(лучезарный вечер, блестящая на борозде паутина) — ведьв природе проявлена та
гармония, которая столь редко присутствуетв жизни человека.И все-таки мир
человека незримо присутствует даже в этой зарисовке «дивной поры»: сам эпитет
«дивная» говорит о вниманиичеловека к природе. Любимый прием Тютчева —
параллель между явлениями природного мира и состоянием души или сознания(такпроисходит,
например, в стихотворении «Люблю грозу в начале мая...»). Граница
между человеком и природой стирается, одно переходит в другое. Именно умение
передать через внешние картины важное для человека настроение или состояние и
делает Тютчева поэтом- философом.Поэтому многим его стихам присуща двучастная
композиция, построенная на параллелизме между жизнью природы и жизнью человека.
(“Осенний вечер”, “Еще земли печален вид...”, “Когда в кругу убийственных
забот...”, “О чем ты воешь, ветер ночной”). (“Осенний вечер”, “Еще земли печален
вид...”, “Когда в кругу убийственных забот...”, “О чем ты воешь, ветер ночной”).
Пейзажные зарисовки у Тютчева нередко
становятся поводом к емкому суждению о мире в целом. Так происходит, например,
в стихотворении «Полдень», которое состоит из двух строф. В первой дана
лаконичная картина полуденного состояния природы, смысловой акцент делается на
малоподвижности, своеобразной сонливости окружающего мира. Это состояние
передается анафорическим повтором наречия «лениво» в трех из четырех стихов
строфы, причем впечатление «сомнамбуличности» (действия, совершаемые во время
сна) природы усиливается тонкими аллитерациями на «л». Как ни странно, именно
«полдень» охарактеризован «ночным» эпитетом «мглистый». Все это приводит к
обобщающему суждению во второй строфе: «И всю природу, как туман, дремота
жаркая объемлет...» Время кажется остановившимся, мир спит так же, как он спал
тысячелетия назад. Это ощущение вечной неизменности мироздания подкрепляется
мифологическим образом «покойно дремлющего» в «пещере нимф» Пана —
древнегреческого бога природных сил.
«Жаркая дремота», в которую погружен мир,
усиливает впечатление загадочности природы, ее скрытой стихийной мощи,
остающейся для человека непостижимой.
«Разлад» между человеком и природой
— главная тема стихотворения«Певучесть есть в морских волнах...». Человек в
поэтическом мире Тютчева — вовсе не «центр мироздания», а всего лишь песчинка в
природном водовороте. Более того, в то время как природа устроена по законам
нерушимой гармонии, «созвучья полного», — мир человеческой жизни дисгармоничен
и беспокоен, причем эти свойства социума универсальны и неизменны. Душа
человека обречена на «отчаянный протест», но этот протест всегда был и остается
«гласом вопиющего в пустыне». С одной стороны, в стихотворении выражена идея
ничтожности притязаний разума на понимание мира и призрачности человеческой
свободы. С другой стороны, в неизбывном «ропоте» «мыслящего тростника»
по-своему проявляется трагическое величие человека: беспомощный перед лицом
судьбы, он все-таки велик своей неукротимой тягой к познанию беспредельного
мира, своим бунтом против положения «песчинки» в океане жизни.
Природа у Тютчева изменчива, динамична. Не
знающая покоя, она вся в борьбе противоборствующих сил, беспрерывной смены дня
и ночи, круговороте времен года, она многолика, насыщена звуками, красками,
запахами. “На бесконечном, на вольном просторе блеск и движение, грохот и
гром...” - восхищается поэт картиной ночного моря. (“Как хорошо ты, о море
ночное” (1865)). То же пиршество звуков и красок в строках “Весенние грозы”.
Лирика Тютчева проникнута восторгом перед величием и красотой, бесконечностью и
многообразием природы. Характерны начала его стихотворений: “Как хорошо ты, о
море ночное...”, “Есть в осени первоначальной...”, “Как весел грохот летних
бурь...”, “Люблю грозу в начале мая...”. Поражает диапазон художнического
видения поэта от тонкого волоса паутины, что “блестит на праздной борозде”, до
океана вселенной, объемлющего “шар земной”. Неожиданны тютчевские эпитеты и
метафоры, передающие столкновение и игру природных сил. Солнечный полдень поэт
называет “мглистым”, пышность древесного убора - “ветхой”, сияние ночного моря
“тусклым”, “Воздушная арка” радуги “полнеба обхватила и в высоте изнемогла”.
Поэта особенно привлекают переходные
промежуточные моменты жизни природы. Он изображает осенний день, напоминающий о
недавнем лете (“Есть в осени первоначальной...”) или же осенний вечер –
предвестие зимы (“Осенний вечер”). Он воспевает не грозу в разгар лета, а весенний
первый гром “в начале мая”. Он рисует первое пробуждение природы, перелом зимы
к весне (“Еще земли печален вид, / А воздух уж весною дышит...”).
Природа в стихах Тютчева очеловечена,
одухотворена. Она внутренне близка и понятна человеку, родственна ему. “В ней
есть душа, в ней есть свобода, В ней есть любовь, в ней есть язык...” – убежден
поэт. («Не то, что мните вы, природа...»). Словно живое, мыслящее существо, она
чувствует, дышит, радуется и грустит. Весенний гром грохочет в небе, “как бы
резвяся и играя”. Вешние воды “бегут и будят сонный брег”. Уступая дорогу
весне, зима злится, “хлопочет”, “ворчит”, “бесится”. “Лазурь небесная смеется”,
“полупрозрачный лес грустит”.Тютчев неповторимо запечатлел в своих
стихотворениях все четыре времени года.
Тема любви в лирике Тютчева.Тютчевская
концепция любви контрастна по отношению к пушкинской. Само любовное чувство для
Тютчева — могущественнаястихия, противостоять которой человек, как правило, не
в силах. Даруя человеку ощущение полноты бытия, приобщая на краткий миг кжизни
«божеско - всемирной», любовь в результате всегда приводитего к катастрофе. Как
бы ни стремились любящие друг друга к самоотречению, к растворению своего «я» в
сердечном союзе с «другим»,они не в силах полностью отрешиться от эгоистических
проявленийиндивидуальности, а потому и от болезненного осознания своей «особенности»:
вместо гармонии душ любовь приносит подспудную борьбу.Мгновения счастья в любви
недолговечны, более того, со временемлюбовь, как правило, оборачивается
страданием, начинает восприниматься как «приговор судьбы». Тема любви почти
всегда раскрываетсяв стихотворениях Тютчева в тесной взаимосвязи с мотивами
душевнойболи, слез, самоосуждения. Остро переживая невозможность жизнибез
любимой, лирический герой Тютчева неизбежно страдает — оттого, что не может не
заставлять страдать свою возлюбленную.
Любовная лирика отразила его личную жизнь,
полную страстей, трагедий, разочарований.
В 1826 г женился на вдове русского
дипломата Элеоноре Петерсон, хотя незадолго до женитьбы был увлечен Амалией
Лерхенфельд которой посвятил позднее стихотворение, ставшее популярным
романсом:
Я встретил Вас — и
все былое
В отжившем сердце
ожило;
Я вспомнил время
золотое —
И сердцу стало так
тепло...
Через 7 лет начался роман Тютчева с
Эрнестиной Дернберг. После нервного и физического потрясения (пожар на
пароходе, на котором Элеонора с тремя дочерями возвращалась из России в
Италию), умирает жена Тютчева. По семейному преданию, “Тютчев, проведя ночь у
гроба первой жены, поседел от горя”. Позднее Тютчев обвенчался с Эрнестиной
Дернберг. Когда Тютчеву было 47 лет, началось любовное увлечение, обогатившее
русскую поэзию бессмертным лирическим циклом.В «денисьевский цикл» входят
стихи, написанные с 1850 по 1864 годы, и позднее посвящены Елене Александровне
Денисьевой. Денисьевский цикл — вершина любовной лирики Тютчева,
24-летняя Елена Александровна Денисьева училась в Смольном институте с дочерями
Тютчева. Они полюбили друг друга и 14 лет были связаны узами гражданского брака
и двумя детьми. Сложность ситуации состояла в том, что Тютчев по-прежнему любил
вторую жену Эрнестину, семью. В глазах высшего света связь с Денисьевой была
скандальной, вся тяжесть осуждения и отвержения пала на плечи Денисьевой.
Смерть Денисьевой от чахотки вызвала в поэте взрыв глубочайшего отчаяния,
которое отразилось в стихах этого периода.
Любовь для поэта - “и блаженство”,
“и безнадежность”, и напряженное чувство, несущее человеку страдание и счастье,
“поединок роковой” двух сердец. С особым драматизмом тема любви
раскрывается в стихах, посвященных Е. А. Денисьевой.
Поэт осмысливает женскую натуру, стремится
понять ее сущность, место в жизни и ее судьбу. В стихах «О, как убийственно мы
любим...»; «Я очи знал - О, эти очи!»; «Последняя любовь» любимая предстает уже
не как “неземное создание”, “младая фея”, а как человек, которому присуще все
человеческое: не только возвышенные и благородные чувства, но и слабости,
ошибки, противоречия, и страсть, и гнев. Стихи пронизаны мукой и болью, тоской
и отчаянием, воспоминанием о былом счастье, непрочном, как и все на земле.
Тютчев стремится объективно раскрыть мир
чувств любимой, ее личность. Поэт сосредоточивает внимание не только на собственных
переживаниях, но стремится проникнуть в духовный мир женщины. Он раскрывает его
через описание внешних проявлений чувств, и, таким образом, романтическое
излияние начинает вытесняться описанием: “Она сидела на полу и груду писем
разбирала”. В лирику вводится второй голос – голос женщины (“Не говори: меня
он, как и прежде любит...”).
В “денисьевском цикле” впервые в
творчестве Тютчева нарисован конфликт между людьми. Чувство, страсть, личность
человека в своих проявлениях и даже в своем развитии оказывается зависимыми от
общества, У Тютчева любовь становится трагедией для людей не в силу виновности
одного из них, а в силу несправедливого отношения общества, толпы к любящим:
«...Толпа, нахлынув, в грязь втоптала то, что в душе ее цвело.» Суд людской
Тютчев назвал роковой силой (“две силы есть - две роковые силы”), и в этом
стихотворении конфликт между любящими осмысливает как столкновение между
личностью, бросившей вызов суду людскому, и жестоким обществом.
Главное, что Тютчев увидел и высоко
оценил в женщине, — это силу чувства. Его любимая предстала в стихах как
подлинная героиня любви, совершившая подвиг. Тютчев утверждает за женщиной
право на личное чувство, на любовь, на борьбу за нее. В любви за нее героиня
раскрыла себя, лучшие качества своей личности, свои возможности.
Философская лирика.В основе мира
природы Ф. Тютчева — мифологический мир стихий, первооснов Вселенной. В стихотворении
“А. А. Фету” поэт определяет свой поэтический дар и как способность “чуять,
слышать воды”. Излюбленная стихия поэта — “водная стихия”.
Кажется, нет в природе такой формы существования влаги, которая не была бы
отмечена Ф. Тютчевым. Разнообразные формы воды в поэзии Ф. Тютчева обнаруживают
связь с такими давно известными идеями-первообразами, как Хаос – Бездна –
Беспредельное. Корни такого поэтического мировоззрения – в полумифологических
созерцаниях древнейших милетцев: Фалеса, Анаксимандра: вода есть первооснова
всего мира, она есть Беспредельное, откуда всё исходит и куда всё возвращается.
Эта древнейшая концепция является основой мировосприятия Ф. Тютчева. Конечно,
речь идёт не о каких-то заимствованиях, отношение поэта к стихиям огня и воды коренится
в подсознательных слоях его души. Фалес, Анаксимандр, Гесиод, Гераклит, Платон
— имена античных философов, чьи созерцания органично вплелись в поэтический мир
Ф. Тютчева, не нарушая его стройности и целостности.
Центральной проблемой тютчевской картины
мира является оппозиция “Бытие-Небытие”. Она имеет своё наполнение:
Бытие
Небытие
Жизнь
Смерть
Реальное
Ирреальное
Любовь                               Самоубийство
Юг
Север
Россия
Запад
Промежуточные звенья заполняются рядом
символических образов:
сон, сумрак,
дремота.
Итак, один из доминирующих признаков Бытия
лежит в пространстве “жизнь — отсутствие Жизни, полнота жизни – и её
ущербность”. В этом смысловом пространстве перемещаются отдельные тексты,
причём особенность поэтики Ф. Тютчева заключается в вариативности оценки: то,
что в одном тексте выступает как отрицательное, в каком-либо другом может
получить противоположную оценку. (“Проблеск” (1825), “Видение” (1829), “Тени
сизые смесились...” (1836).) Все они условно могут быть отнесены к “ночным
стихотворениям” поэта.В тютчевских стихотворениях о природе можно выделить два
направления: «дневное» и «ночное» гармоническое и трагическое. Стихотворения о
«мире дневном» в ранней лирике Тютчева:«Весенняя гроза» (1828), «Летний вечер»
(1828), «Утро в горах» (1829), «Полдень» (1829), «Успокоение» (1830), «Весенние
воды» (1830), «Зима недаром злится…» (1836), «Душа хотела б быть звездой…»
(1836), «Весна» (1836), «Фонтан» (1836).
Начиная с середины 30-х годов всё чаще в
стихах Тютчева появляется иной лик природы – хаотический. Тютчев представляет
хаос природы как непостижимую тайну. По Тютчеву, «непостижимый строй»,
господствующий в природе, - это лишь дневной обман, завеса, наброшенная на
бездну. Но приходит ночь – «и бездна нам обнажена…»
В стихотворении «О чём ты воешь, ветр
ночной?..» (1836) хаос назван «родимым». Чтобы понять, почему он для поэта
«родимый», давайте вспомним стихотворение «О, вещая душа моя…» (1855). Согласно
тютчевской концепции мироздания, человек отделился от первоматерии бытия,
хаоса, бездны, которая особенно обнажается ночью. Он создал цивилизацию –
покров над бездной. С одной стороны, оторвавшись от хаоса, человек ощущает себя
«сиротой бездомным» и его тянет в родную стихию, с другой стороны – душа
человека, оторвавшись от земного, начинает ощущать себя «жилицей двух миров»,
«двойного бытия». Трагедия человека заключается в одиночестве, которое, как
считал Ф. И. Тютчев, и благо, и трагедия человека.
Тютчева можно назвать «ночным поэтом»,
потому что именно ночью у поэта открывается внутреннее зрение, и он прозревает
стихию хаоса, наполненного катастрофами. Голос ночного хаоса не совсем понятен
человеку, но тем не менее глубоко родствен его смятенной душе.Ночь у Тютчева
является царством хаоса, стихии бессознательной и нематериальной, поэтому и
человек сливается с хаосом в состоянии беспамятства: во сне или в смерти. Это
слияние страшно и трагично, но неизбежно, поэтому хаос и назван «родимым».
Трагическое мироощущение Тютчева наиболее
пронзительно выражено в таких стихотворениях, как «Silentium!» (1830), «Вечер
мглистый и ненастный…» (1836), «Святая ночь на небосклон взошла…» (1848-1849),
«Два голоса» (1850), «Близнецы» (1852), «От жизни той, что бушевала здесь…»
(1871).
Политические и историко-философские
взгляды Ф. И. Тютчева. Несмотря на то что значительную часть своей жизни
Фёдор Иванович Тютчев по роду своей служебной деятельности провёл за границей,
в общественной и политической жизни страны он неизменно принимал живейшее
участие, горячо откликаясь на происходящие на Родине изменения. Это участие
проявлялось и в деятельности Тютчева уже после его возвращения в Россию, и в тех
статьях, которые он публиковал за границей в разные годы жизни. Занимая с 1858
г. пост председателя комитета иностранной цензуры, он считал свою политическую
деятельность главным смыслом своей жизни — известно, что сам Ф. И. Тютчев
никогда не полагал себя поэтом, а говорил о себе как о политике.
За свою долгую жизнь поэт был свидетелем
многих «роковых минут» истории: Отечественная война (1812), восстание
декабристов (1825), революционные события в Европе (1830 и 1848), реформа
(1861) … Все эти события волновали Ф. И. Тютчева как поэта и гражданина. Ко
времени возвращения Тютчева в Россию завершилось становление политических
взглядов писателя, изложенных в трёх статьях — «Россия и Германия», «Россия и
революция», «Папство и римский вопрос».
В России он видит великую империю,
исповедницу христианской веры в православном её существе. Существенные перемены
происходят и в поэтическом творчестве Ф. И. Тютчева: хаос страстей постепенно
умиротворяется. В зрелых произведениях автор говорит о православной вере, призванной
спасти современную эгоистическую личность от душевного опустошения и
саморазрушения. Одновременно в лирике позднего Тютчева совершается поэтическое
открытие народной России.
Политические взгляды Тютчева вызвали
одобрение императора Николая I. В 1848 поэт получил должность при Министерстве
иностранных дел в Петербурге, в 1858 был назначен председателем Комитета
иностранной цензуры. В Петербурге Тютчев сразу же стал заметной фигурой в
общественной жизни. Современники отмечали его блестящий ум, юмор, талант
собеседника. Его эпиграммы, остроты и афоризмы были у всех на слуху. К этому
времени относится и подъём поэтического творчества Тютчева. В 1854 в приложении
к «Современнику» было опубликовано 92 стихотворения Тютчева, а затем по
инициативе И. С. Тургенева был издан его первый поэтический сборник.
Суть своего понимания России поэт выразил
в стихотворении «Умом Россию не понять…» (1866). Размышляя о судьбе России, о
её особом многострадальном пути, о самобытности, поэт пишет свои знаменитые
строки, которые стали афоризмом:
Умом Россию не
понять,    У ней особенная стать —
Аршином общим не
измерить:          В Россию можно только верить.
В течение всей своей жизни Ф. И. Тютчев
жадно следил за всеми перипетиями социально-политической жизни страны, всем
сердцем ощущая грядущие общественные катастрофы и сочувствуя России и её
народу. («Цицерон», «Над этой тёмною толпой…», «Умом Россию не понять…»,«Эти бедные
селенья…» и «Слёзы людские, о слёзы людские…»).
Христианские мотивы лирики.Трагическая
история России, её борьба за существование способствовали формированию нового
склада русской души, таких качеств национального характера, как терпение,
смирение, всемирная отзывчивость, - всё это позволило поэту считать Россию по
своей природе христианской страной.
Пускай страдальческую
грудь
Волнуют страсти
роковые —
Душа готова, как
Мария,
К ногам Христа
навек прильнуть.
 (“О вещая душа моя...”)
Ключевые слова лирики Ф. И. Тютчева - Бог
(Спаситель, Господь, Иисус Христос, Творец, Царь Небесный) и Святая Русь. Слова
эти даны в разных сочетаниях: Божественная денница, Божье святилище, Бога
животворный глас, Божественный огонь, Божий лик. Светозарный Бог, Господь
милосердый, Христов алтарь, Божий пламень, Христова служба. Божье попущенье.
Божья правда (“Памяти В. А. Жуковского”, “Наш век”, “Наполеон”, “Недаром милосердым
Богом...”, “Не рассуждай, не хлопочи...”, “Сижу задумчив и один…”, “19 февраля
1864 года”).
В понятие “Святая Русь” поэт вмещает очень
многое: это наши храмы, например, Исаакий, являющиеся духовными центрами; первосвятители
славян Кирилл и Мефодий; это и молитвы-песнопения, звучащие в церквах и в вашей
душе; это великие деятели русской литературы М. В. Ломоносов, А. С. Пушкин, В.
А. Жуковский, Н. М. Карамзин; это Вера, Надежда, Любовь. Святая Русь — это то
же самое, что и “святая суть русского человека”, “святой оплот”. Если нет
святости, нет и ценности, нет ничего. Поэтому такое большое место в лирике
отведено библейской лексике: крестная ноша, праведник. Божий Промысел, Светлое
воскресенье Христово, святая ночь. Божья благодать, Провидение, грехопаденье,
Божья кара, молитва, святой покров, священный залог, кровь Христа и так далее.
Философия Тютчева полна предчувствий потерь и разрушений:
И мы плывём,
пылающею бездной
Со всех сторон
окружены.
(“Сны”)

Но он верит в возрождение России, в умение
её - восстать, как Феникс из пепла:
В доспехи веры
грудь одень,
И с Богом, исполин
державный! —
О Русь, велик
грядущий день…
Вселенский день и
православный!
(“Рассвет”)
Как поэт-пророк, Тютчев понимал, что
судьба России будет зависеть от исхода борьбы тёмного и светлого в её душе, от
устремлённости к христианскому идеалу. Утверждение мессианской роли России, её
особого положения в мире вытекало из пристального внимания поэта к судьбе
Родины, русского человека, особенностей его натуры, что составляет основную
тему тютчевской лирики последнего периода жизни, 50-70-х годов ХIX века.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1.
Почему Ф.И. Тютчева называют поэтом-философом? В чём, по вашему мнению, разница
между поэтом-лириком и поэтом-философом?
2.
Какие обстоятельства жизни поэта отразились на его мировосприятии?
3.Каковы
основные темы и мотивы его лирики?
4.
В чём своеобразие любовной лирики Тютчева?Исследуйте лексику, характеризующую
три ключевых образа стихотворения «О, как убийственно мы любим…». Сделайте
вывод о губительном влиянии любви на лирических героев, если в неё вмешивается
мораль толпы.
5.Проанализируйте стихотворения:«Эти
бедные селенья», «Умом Россию не понять…», «Есть в осени первоначальной», «Я
встретил вас…») и сделайте выводо переменах,произошедших в поздней лирике
Тютчева?
6. Какое значение в лирике Тютчева
приобретает тема трагического одиночества человека в мире (на примере
стихотворений «Silentium!» и «Нам не дано предугадать…»)?
7.Какие образы наиболее часто встречаются
в поэзии Тютчева?
8. Что такое Хаос и Космос в понимании
Тютчева?
9.Каково отношение Тютчева к России и
современному поколению?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.
А.А.Фет. Жизнь и творчество. "Вечные" темы в лирике Фета (природа,
поэзия, любовь, смерть).

Основные
понятия и термины по теме: «чистое искусство», «импрессионизм»,
психологический параллелизм, звукопись, ассонанс, аллитерация, метафора,
эпитет.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь А.А. Фета.
2.Размышления
о поэтическом даре в лирике А.А. Фета.
3.
Образ Музы в поэзии А.А. Фета.
4.
Любовная лирика.
5.
Импрессионизм в лирике А. А. Фета.
6.
Тема природы.
7.
А.А. Фет и «чистое искусство».

Краткое
содержание лекции:
1.Жизненный
и творческий путь.Детство и юность. Родился 5 декабря
1820 г. в Орловской губернии.Мать поэта — Каролина Шарлотта Фет,в девичестве
Шарлотта Беккер,принадлежала по рождению к немецкой зажиточной бюргерской
семье. Будучи замужем, беременная сбежала из Германии в Россию вместе с богатым
помещиком с сорока четырехлетним Афанасием Неофитовичем Шеншиным. Отцом Фета
был записан Шеншин, что с юридической точки зрения было незаконно (Шарлота Фет
и Шеншин не состояли в браке). Когда обман открылся, Фет превратился из
богатого дворянина, русского подданного в иностранца сомнительного
происхождения.Влюбленность Афанасия Неофитовича прошла так скоро, словно ее и
не было. Мать покорно смирилась, и только все чаще болела
В
1837 г. Фет переехал в Москву, где был определён в пансион М. П. Погодина.
Афанасий Фет с 14 лет обучался в пансионе Крюммера в городе Дерпт. В пансионе
были любимые учителя, живое стремление к знаниям. Здесь поэт многому научился,
многое узнал. И это были знания на всю жизнь. Они оказали большую помощь в его
литературных и поэтических трудах. Хорошие знания немецкого языка, которым Фет
обязан был не только матери, но и пансиону, позволило ему позднее переводить
немецких поэтов, в частности любимого им Гейне.
С
1834 по 1844 годы учился в Московском университете. Серьезные занятия поэзии
начинаются уже на первом курсе. Стихи он записывал в специальную для того
заведенную "желтую тетрадь". Поэтическая судьба Фета счастливая;
великий первым открыл ему радость поэзии, а великий Гоголь благословил на
служение ей. В это же время будущий поэт сблизился со студентом однокурсником
Аполлоном Григорьевым. Это был незаурядный молодой человек, а впоследствии
талантливый поэт и критик. В доме Григорьева собиралась талантливая
университетская молодежь. Вокруг Григорьева и Фета образуется не просто дружная
компания собеседников, но род литературно-философского кружка. К старшим курсам
увлёкся поэзией. В 1840 г. вышел первый сборник его стихов — «Лирический
пантеон».Эта книга во многом ещё ученическая. В ней заметно влияние самых
разных поэтов, русских и западных, словом, книга звучала многими непохожими
друг на друга голосами. Для сборника сочинений очень молодого еще поэта это
довольно обычное явление.
В
сборнике наибольшее предпочтение отдавалось двум жанрам: балладе, столь
излюбленной романтиками ("Похищение из гарема", "Замок
Рауфенбах" и другие), и жанру антологических стихов, то есть стихов по теме
или манере близких к античным. Стихи антологического рода особенно удавались
Фету, и зрелому, и молодому. В первом сборнике поэта уже виден почерк мастера:
все здесь просто, ясно, точно.После выхода “Лирического пантеона” два
крупнейших журнала 40-х годов - “Москвитянин” и “Отечественные записки” стали
охотно печатать его стихи, а некоторые стихи, как образцовые, попадают в
известную в то время “Хрестоматию” А. Д. Галахова, первое издание которой вышло
в 1843 году.
В
этих журналах с 1841 и по 1845 годы (до поступления на военную службу)
напечатано восемьдесят пять стихотворений в том числе и хрестоматийно известное
тепе “Я пришел к тебе с приветом...”
Служба.
После окончания университета Фет выбрал дорогу, далёкую от литературы — он
поступил на военную службу. Мотивы понятны: не давало покоя клеймо иностранца.
В 1845 году был зачислен в кирасирский полк. Отдалённость от Москвы негативно
сказалась на литературной деятельности — о поэте почти забыли, перестали
печатать.
Во
время Крымской войны Фет находился в составе войск, располагавшихся под
Петербургом. Стал бывать в северной столице, благодаря чему сблизился с Н. А.
Некрасовым и И. С. Тургеневым, издававшими «Современник». Начался новый виток
литературной карьеры: в 1850 г. вышел второй сборник стихов, в 1856 — третий.
Успехи
на военном поприще были гораздо скромнее: поэту так и не удалось дослужиться до
звания, дающего дворянский титул. В 1856 г. он вышел в отставку.
Любовь.
Во время военной службы Фет страстно влюбился в бесприданницу Марию Лазич.
Однако не обладал средствами, чтобы содержать семью, поэтому жениться
категорически отказывался. Они встречались около двух лет. Затем поэта перевели
на другое место службы. Вскоре он узнал, что возлюбленная погибла при странных
обстоятельствах. Фет тяжело переживал потерю. Марии Лазич посвящены шедевры
любовной лирики поэта.
В
1857 г. он по расчёту женился на М. П. Боткиной.
Хозяйствование.
В 1860 г. Фет купил хутор в родном Мценском уезде и стал хозяйственником. Он не
отличался либеральными подходами к управлению, но пользовался большим уважением
среди крестьян и соседей-помещиков. В этот период (почти на 20 лет) Фет бросил
литературу, лишь изредка писал заметки о сельском хозяйстве для «Русского
вестника». С 1867 по 1877 г. Фет служил мировым судьёй.
В
1873 произошло событие, к которому поэт стремился всю жизнь, — он получил
дворянский титул и фамилию Шеншин.
Последние
годы и смерть. В 80-е годы Фет вернулся в Москву, а
вместе с тем — в литературу.
С
1883 по 1891 гг. вышли три сборника — «Вечерние огни». В 1889 г. поэт пышно
отпраздновал пятидесятилетие творческой деятельности.
Последние
годы жизни были весьма тяжёлыми — его мучили приступы удушья, он почти ослеп.
Поэт настолько устал от болезней, что даже предпринял попытку самоубийства,
которая спровоцировала смерть. 21 ноября 1892 г. Афанасий Фет скончался.
2. Размышления о поэтическом даре в
лирике Фета. («Как беден наш язык!..», «Одним толчком согнать ладью живую...»,
«Музе» (1857), «Музе» (пришла и села…) (1882), «Муза» (ты хочешь проклинать…)
(1887)).).Исследователи
поэзии Фета обычно не выделяют тему поэтического вдохновения как отдельное
направление его лирики, потому что его мысли и чувства, посвященные
поэтическому слову, созвучны общей теме его стихов — теме красоты мира.
Поэтический дар — это проявление гармонии бытия, которой нет в обычной жизни.
Поэзия как бы растворена в лучших проявлениях жизни — в созерцании и осмыслении
картин природы, в постижении тонких чувств любви. Однако в творчестве Фета
можно выделить целый ряд стихотворений, где тема поэтического дара оказывается
ведущей.
  «Песня... зреет» уже в его ранней
лирике. Таково написанное стихотворение «Друг мой, бессильны слова, — одни
поцелуи всесильны...» (1842), творение двадцатидвухлетнего поэта, где он
уподобляет акт творчества проявлениям нежности, любви. Таковы созданные в этом
же году «Стихом моим незвучным и упорным...», «Поверьте мне: с надеждой
тайной...» и лирическая миниатюра «Поделись живыми снами...» (1847). Образ музы
появляется в его лирике 1850-х гг.: «Муза» («Не в сумрачный чертог наяды
говорливой...», 1854), «Музе» («Надолго ли опять мой угол посетила...», 1857).
Образ поэта, бессильного передать словами проявления красоты и любви,
присутствует и в зрелой лирике Фета. Это «Кому венец: богине ль красоты...»
(1865), «Музе» («Пришла и села. Счастлив и тревожен...», 1882), «Как богат я в
безумных стихах!..» (1887). Оправдывая высокое предназначение певца красоты,
рождается полемическое стихотворение «Муза» («Ты хочешь проклинать, рыдая и
стеня...», 1887), в котором звучит отповедь хулителям «чистого искусства». И в
лирике последних лет, например, в стихотворении «За горами, песками, морями...»
(1891), Фет ставит поэзию в один ряд с красотой и любовью, видя в ней
естественное проявление гармонии жизни.
Размышления Фета о поэтическом даре
созвучны его философии красоты. Искусство необходимо для того, чтобы
запечатлеть мгновения красоты. Эта трудная миссия предназначена для
божественных избранников — поэтов. Для Фета нет препятствий в словесном
выражении красоты, но чувства всегда сильнее обычных слов. Поэтому для
выражения невыразимого нужны зримые и конкретные образы, музыкальность
звукового строя поэтической речи, зоркий взгляд поэта на мир, умение проникать
в тонкие состояния души. Лирику Фета только условно можно разделить на
отдельные темы: и природа, и любовь, и красота переплетаются в ней, а стихи
создаются всем существом поэта, и его переживаниями, и органами чувств, и
мыслью, и словесным выражением. Однако в стихах Фета воссоздан идеальный мир, а
не конкретные проявления его собственной биографии, поэтому и лирический герой
ему не нужен, он слит с самим поэтом.
3. Образ Музы в поэзии А.А. Фета.Конец 50-х -
начало 60-х гг. - это время кардинальных социальных преобразований в России,
время новых идей и размежевания литературных и общественных сил.В поэзии XIX
века существовала традиция поэтических обращений к Музе и раздумий о назначении
поэзии. Стихи о музе характеризуют творчество самих поэтов, дают представление
о темах, идеях, своеобразии их поэзии.
В стихотворении «Муза» (1854 г.) говорится о
несчастной любви, вдохновляющей поэта. Повествование ведется от лица лирического
героя-поэта. Двухчастная композиция, в 1-ой части идет отрицание муз, служивших
источником вдохновения поэтам в прошлом. Поэта не вдохновляет муза, подобная
говорливой наяде, пленяющая рассказами о сражениях, о подвигах, т.е. муза,
зовущая к славе героя; также отрицается муза, подобная пиеридам, состязавшимся
в пении ради славы. Во 2-ой части стихотворения поэт говорит о том, какую музу
ему указала молодость. Его муза – это очаровательная, страдающая девушка,
полная земных, простых, человеческих желаний. В ее речи звучит и женская
прихоть, и муки, и слезы. Источником творческого вдохновения поэта является
муза его молодости: юная, прекрасная, в слезах от предстоящей разлуки, с
прощальными цветами в дрожащей руке.За образом этой музы -образ Марии Лазич.
В стихотворении «Музе» (1857г.)  диалог ведет
поэт. Муза та же возлюбленная поэта, но облик ее изменился. Речь ее ласковая,
напевная, в ней уже нет женской прихоти, ничего земного; ее помыслы чисты, в
них нет житейского.Муза Фета - богиня, небожительница. Ее приход заставляет
поэта томиться и любить, но это уже не земная любовь, а трепетное преклонение.
Теперь образ Музы подобен небесной Деве Марии, которая благословляет поэта на
его труд.
В стихотворении «Музе» (1882 г.) Повествование
опять лирический герой-поэт. Муза поэта – все та же возлюбленная, но отношение
к ней продолжает развиваться. Приход Музы – это счастье и тревога одновременно.
Счастье, что она пришла, а тревога, т.к. поэт усомнился в ее верности, ведь он
– все тот же земной ничтожный поэт, тогда как она – заветная святыня, на
облаке, в венце из звезд, нетленная богиня.
В стихотворении «Муза» (1887 г.) эпиграф взят из
стихотворения А.С. Пушкина: «Мы рождены для вдохновенья, \Для звуков сладких и
молитв» \. В данном стихотворении диалог ведет Муза. Она запрещает поэту призывать
ее тогда, когда он возмущен несовершенством устройства человеческого общества,
его законов. Она призывает к наслаждению высокому, духовному, к простому
человеческому счастью; в этом ее божественная власть, ее призванье, и она ему
никогда не изменит.
Во 2-ой части стихотворения диалогическая
форма повествования изменяется, поэт сам говорит о назначении своего
творчества. Небесные звуки Музы приносят на землю «не бурю страстную, не вызовы
к борьбе, а исцеление от муки». Назначение поэта – научить человека находить в
душевных страданиях источник радости, исцелять от душевных мук, наслаждаться
жизнью и быть счастливым.Фет в своих стихах не призывает к борьбе за переустройство
общественной жизни.
В
стихотворении «Одним толчком согнать ладью живую» (1887)поэзия,
обладая Божественной силой, способна изменить привычный ход вещей,
преобразовать жизнь. Предназначение поэта в том, чтобы «одной волной подняться
в жизнь иную», «шепнуть о том, пред чем язык немеет» - почувствовать то, что
недоступно другим, и суметь передать свои переживания словами, «усилив бой бестрепетных
сердец». Задача поэзии, как и искусства вообще, - содействовать нравственному
самосовершенствованию каждого, гармонизировать внутренний мир человека. В этом
проявляется самоценность искусства. Таков взгляд на поэзию и на ее назначение
представителей «чистого искусства».
4.
Любовная лирика.(«Шепот, робкое дыханье...», «Сияла ночь. Луной был полон сад.
Лежали...», «Певице», «Еще одно забывчивое слово...», «На качелях»). Философия
любви в творчестве Фета тесно связана с его концепцией красоты.
Любовная лирика Фета наполнена не только
чувством надежды и упования, но и глубоко трагична. В стихах часто
встречаются такие сочетания, как радость — страдание: «блаженство страданий»,
«сладость тайных мук».
Памяти трагической юношеской любви к Марии
Лазич посвящены шедевры любовной лирики Фета — «В долгие ночи» (1851),
«Неотразимый образ» (1856), «В благословенный день» (1857), «Старые письма»
(1859), «В тиши и мраке таинственной ночи…» (1864), «Alter ego» (1878), «Ты
отстрадала, я ещё страдаю…» (1878), «Страницы милые опять персты раскрыли»
(1884), «Солнца луч промеж лип…» (1885), «Долго снились мне вопли рыданий
твоих…» (1886), «Нет, я не изменил. До старости глубокой…» (1887).
Любимая для поэта — нравственный
судия и идеал.
Она имеет большую власть над поэтом на протяжении всей его жизни, хотя уже в
1850 г., вскоре после смерти Лазич, Фет пишет: «Идеальный мир мой разрушен
давно».
Весной 1845 г. Афанасий Фет служил
унтер-офицером кирасирского полка, который располагался на юге России, в
Херсонской губернии. Здесь Фет, большой ценитель прекрасных дам, познакомился и
подружился с сёстрами Лазич — Еленой и Марией.
Мария Лазич не была ослепительной
красавицей. Однако Фет безошибочно признал в ней родственную душу. «Я ждал
женщины, которая поймёт меня, — и дождался её», — писал он своему другу Ивану
Петровичу Борисову. Девушка была великолепно образованной, литературно и
музыкально одарённой. Оказалось, что она ещё с ранней юности полюбила фетовские
стихи, знала их все наизусть. Их встречи в гостеприимном имении отставного
генерала продолжались, сюда на праздники съезжалась молодёжь. По вечерам обычно
играла музыка — за роялем часто сидела Мария, звучали стихи, всё это активно
обсуждалось в кругу собравшихся. Когда, немного устав от совместного общения,
молодые люди расходились по комнатам, собирались группами по интересам, Фет с
Марией не примыкали ни к кому, а при тусклом свете долго сидели на диване. Фет поведал
девушке непростую, во многом загадочную, романтическую и в то же время мучительную
историю своей семьи. О чувствах не говорили, читали друг другу стихи.Ни
богатства, ни титула, к которым стремился Фет, она ему дать не могла, и он
решился на разрыв. Смерть молодой женщины трудно вообразить. Она заживо сгорела
в пламени огня.
До конца своих дней Фет не мог забыть
Марию Лазич, жизненная драма, как ключ, питала его лирику, придавала стихам
особое звучание. Предполагают, что у его любовных строк был один адресат, они —
монолог поэта к умершей Марии, исполненные раскаянья, страстные. Её образ не
раз возрождался в фетовской лирике: «Я пронесу твой свет чрез жизнь земную…»
Это несчастье наложило на жизнь и
творчество поэта неизгладимый отпечаток. Стихи, в которых присутствует «она»,
овеяны трагичностью и тоской. Вместе с Марией Лазич погиб и его идеал, который
звучал теперь только в стихах — воспоминаниях о ней.
При чтении данных стихотворений в
хронологическом порядке, так, как были написаны, можно проследить, как менялись
настроение и чувства поэта. (Шёпот сердца, уст дыханье… (1850), В долгие ночи,
как вежды на сон не сомкнут... (1850), Напрасно!   (1851),Мелодия (1853), У
камина (1856), В тиши и мраке таинственной ночи… (1864), Ты отстрадала, я ещё
страдаю… (1878), Страницы милые опять персты раскрыли… (1884), Когда читала ты
мучительные строки… (1887), Светил нам день, будя огонь в крови… (1887),
Угасшим звёздам (1890)).
Сюжет романа легко восстанавливается по
стихотворениям «лазичевского цикла»: сначала была встреча - восторг, порыв;
затем – «возгорание сердца», родство душ; потом – боль неизбежной разлуки,
несбыточного, тщетные попытки души забыть и «солгать». И, наконец, - смерть
одного из любящих, открывающая истинное значение любви – её неизменность,
невозможность разлучиться по-настоящему, забыть навсегда.    Поэт смотрит на
небо и видит глаза любимой, которые навсегда остались в памяти сердца
нетленными и неизменными, они преследуют, узнаются поэтом в звёздах и заре.
И есть лишь одно желание: как можно скорее соединиться с любимой и покончить с
муками разлуки.
5. Импрессионизм поэзии А.А. Фета. Характеризуя
творческую манеру Фета, часто говорят также о его импрессионизме, сравнивая его
таким образом с художниками французской импрессионистической школы (Клод Моне,
Писарро, Сислей, Ренуар), которые пытались запечатлеть в своих полотнах тонкие,
едва уловимые изменения в освещении пейзажа, так что могли писать картину с
натуры лишь по полчаса в день. При этом на их картинах преобладали светлые
тона.
Расцвет творчества А. А. Фета — середина
XIX в., когда в искусстве ещё не существовало понятия «импрессионизм». А. А.
Фет — русский поэт, а родиной импрессионизма считается Франция. Однако русские
художники и поэты Серебряного века, которые ориентировались на принципы
импрессионизма и постимпрессионизма, считали А. А. Фета своим учителем и первым
русским импрессионистом. Клод Моне — французский живописец, основатель
импрессионизма. Если посмотреть на репродукции картин: «Кувшинки», «Улица,
украшенная флагами», «Поле маков, то можно проследить технику письма
импрессионистов. Техника такого письма основана на штрихах, отдельных мазках,
точках, пятнах. Поэтому вблизи вам будет казаться, что это какие-то мазки и
пятна, не складывающиеся в целостную картину, но если вы немного отстранитесь,
то увидите, что эти мазки и точки создают монолитное полотно, на котором чётко
выделяются предметы, детали. На этом же приёме основана техника
импрессионистского письма в поэзии.
Импрессионизм в поэзии — это изображение
предметов не в их целостности, а в мгновенных, случайных снимках памяти;
предмет не изображают, а фиксируют обрывками, он как будто не складывается в
цельную картину. В стихотворении «Это утро, радость эта…» поэт называет
предметы окружающего мира, детали, не давая никаких характеристик, а только
фиксируя свой взгляд на этих деталях. Но эти внешне не связанные между собой
явления окружающего мира создают целостную картину.
Первая особенность, которая роднит
импрессионизм в живописи и лирику Фета – предмет изображения, стремление
зафиксировать впечатление от мига, в котором отразилось движение жизни, ее
текучая форма, переливы настроений, «трепет жизни». Например, в одноименном
стихотворении поэт изображает бабочку – «весь бархат…» «с его живым миганьем».
Это «живое миганье» больше всего интересует поэта, поэтому он стремится его
запечатлеть. Картины импрессионистов рассказывают о радости жизни, о красоте
природы, о мимолетных состояниях души. Социальные проблемы остались в стороне.
Вторая особенность – содержание и
цель искусства. Главной эстетической категорией импрессионизма являлось
прекрасное. В русском литературоведении теория «чистого искусства», или
«искусство для искусства», объявила красоту единственным содержанием и конечной
целью искусства.Статья Фета выделяется тем, что Фет был приверженцем этой
теории. Утверждал, что художнику дорога только одна сторона предметов – их
красота. Понимая красоту, гармонию как изначальные, неотъемлемые свойства
природы и всего мироздания, поэт отказывается видеть их в общественной жизни.
Способность передать яркость,
красочность природы (пурпур, серебро, янтарь, сиянье, синева) – это
третья особенность стихов Фета и полотен импрессионистов.
Четвертая особенность – тождество
человека и природы. В поэзии это выражено с помощью особого приема – психологического
параллелизма. Природа любит не вместо человека, а вместе с человеком. Аналогия
с душевным состоянием человека проведена настолько тонко, что трудно отделить
мир природы от мира чувств.Сложные задачи психологического и философского
характера диктовали поэту необходимость искать новые изобразительные средства.Уловление
связи между «любовью и снегом» было новшеством, равным и для прозы, и для
поэзии. Л. Озеров писал об этом: «В эпоху Фета так не говорили: «тающая
скрипка» (на инструмент перенесено впечатление от издаваемых им звуков),
«овдовевшая лазурь», «травы в рыдании», «ясный воздух сам робеет на мороз
дохнуть», «в нем слишком много слез» … Это было дерзко и в известной степени
вызывающе.
Общие черты поэзии А. А. Фета и
импрессионизма:
• преклонение перед чистой красотой;
•способность передать красочную прелесть
природы, богатство человеческой души;
• нарочитая красивость, даже банальность;
• постоянное употребление таких эпитетов,
как «волшебный», «нежный», «сладостный», «чудный», «ласкательный»;поиск новых
способов поэтической выразительности;
• стремление передать впечатление от
мимолетных явлений жизни, показать мир в его подвижности, изменчивости;
зафиксировать нюансы чувств;
• поэта интересует не столько предмет,
сколько впечатление, произведённое предметом.
•  тождество состояния природы и
внутреннего мира человека;
Фет говорит: «Для художника впечатление,
вызвавшее произведение, дороже самой вещи, вызвавшей это впечатление».
Основные черты лирики Фета: отсутствие прямой
автобиографичности, ассоциативность, импрессионистичность, музыкальность,
использование звукописи, широкое использование метафор и эпитетов.
6. Тема природы.(«Я пришёл к тебе с
приветом»,«Весенний дождь»,«Это утро, радость эта», «Чудная картина», «Печальная
береза...»).
К образам природы А. А. Фет обращался многократно па протяжении своего
творческого пути. Описывая природу, Фет передает самыетонкие, почти неуловимые
оттенки эмоциональных состояний лирического героя. В этих стихах «жизнь души»
обретает полноту и смысл в соприкосновении с природой, а природа обретает свое
подлинное бытие в соприкосновении с живой душой, преломившись через «магический
кристалл» человеческого восприятия.Пейзажи Фета гармоничны, полны прелести.
Поэт любит родную землю, потому и оживляет, одухотворяет мир природы, выражая
радость и светлую восторженность, рождённую в душе красотой русских просторов. В
стихах любуемся зреющим колосом, что «дышит и не дышит», розами, которые
грустят и смеются, волшебством зимнего вечера и чувствуем себя счастливыми,
понимая, что красота во всём – в каждой травинке, в каждой росинке, в звоне
ручья.В его стихах предстает перед нами русская весна – с пушистыми вербами, с
первым полупрозрачными листьями распустившихся берез, с пчелами, вползающими «в
каждый гвоздик душистой сирени», с журавлями, кричащими в степи. И русское лето
со сверкающим жгучим воздухом, с синим, подернутым дымкой небом, с золотыми
переливами зреющей ржи, колышущейся от ветра, с лиловым дымом заката, с
ароматом скошенных цветов над меркнущей
степью. И русская осень с пестрыми лесными
косогорами, с птицами, потянувшими вдаль, или порхающими в безлиственных
кустах, со стадами на вытоптанном жнивье, и русская зима с бегом далеких саней
по блестящему снегу, с игрой зари на занесенной снегом березе, с узорами мороза
на двойном оконном стекле.
Фет – импрессионист, главное для него –
изображение «мгновения», каждого мига быстротекущей жизни и чувств, впечатлений
от увиденного, поразившего его.
Поэт замечает малейшие перемены в ней,
изображаемый им мир движется, дышит, радуется жизни. Ни у одного из русских
поэтов нет такого обилия описаний состояний природы, её цветов, звуков,
запахов, как у Фета. Умелое сочетания ярких, сочных тонов и нежных оттенков
образуют многоцветную радугу, позволяющую поэту рисовать природу и в
ослепительном солнечном блеске, и в тонком полусвете луны.
"Что не выскажешь словом, звуком на
душу навей", — писал Фет. Его стихи мелодичны, завораживают своим
звучанием, что тонко подметил П.И.Чайковский: «Это не просто поэт, скорее
поэт-музыкант, как бы избегающий даже таких тем, которые легко поддаются
выражению словом». Не потому ли многие стихи Фета положены на музыку?
«О, если б без слова сказаться душой было
можно!» В стихотворениях Фета настроения, ощущения важнее мыслей. Глубочайшие,
неуловимые движения человеческой души, мимолётную красоту природы не выразить
самым точным словом, их можно лишь «навеять … звуком», передающим истинное
чувство. Лирика Фета – песня «крылатых», «сладких» звуков, подлинная музыка,
очищающая душу, несущая гармонию.
В 50-е годы формируется романтическая
поэтика Фета, в которой поэт размышляет о связи человека и природы. Фет создает
целые циклы стихов «Весна», «Лето», «Осень», «Снега», «Гадания», «Вечера и
ночи», «Море». Пейзажи в этих стихах выражают состояние человеческой души.
Растворяясь в природе, герой Фета обретает возможность видеть прекрасную душу
природы. Это счастье — чувство единства с природой:
Целый день спят
ночные цветы,
Но лишь солнце за
рощу зайдет
Раскрываются тихо
листы,
И я слышу, как
сердце цветет.
Цветение сердца — символ духовного
соединения с природой. Характерное состояние героя Фета — это состояние
эстетической восторженности:
Как нежно
содрогнулась грудь
Над этой тенью золотой!
Как к этим
призракам прильнуть
Хочу мгновенною
душой!
Природа помогает решать загадки, тайны
человеческого бытия.
Через природу Фет постигает тончайшую
психологическую правду о человеке. В этом смысле характерно стихотворение: «Учись
у них — у дуба, у березы».
Человек глядится в природу и познает свои
законы и возможности. Природа — мудрый советчик человека и лучший его
наставник.
О возвышающей человека правде бытия
природы, о возможности через природу понять вечные тайны жизни — стихотворение
«Есть ночи зимней блеск и сила...».Это стихотворение в большей степени
о природе, но оно и о человеке тоже. О высокой и таинственной близости человека
и природы, о посвященности человека в тайное тайных всемирного бытия.
Стихотворение «Я пришел к тебе с
приветом...»
- страстный, произнесенный на одном дыхании монолог - позволяет не только увидеть
все оттенки летнего утреннего пейзажа, по и составить представление о душевных свойствах
рассказчика - о богатстве его эмоциональной жизни, живости восприятие, способности
увидеть и выразить красоту мира.Начало стихотворения "Я пришел к тебе с
приветом", как и весь стих, настолько нетрадиционно, что при появлении в
печати, критики сразу же прозвали его «поэтической дерзостью». Фраза по законам
грамматики построена неправильно. Современниками Фета она воспринималась как
поэтическая дерзость (ведь пушкинская норма требовала точности в слове,
сочетании слов). Сам автор шутливо, но не без гордости называл свои стихи
стихами "в растрепанном роде". Вот еще несколько примеров: "Можно
ль тужить и не жить нам в обаянии?", "Теснее и ближе сюда! Раскрой
ненаглядное око!".Однако в этой самой оригинальности Афанасий
Афанасьевич показал свою глубокую близость природе. Такие неряшливые, где-то
даже "растрепанные" выражения способны создать не просто неожиданные,
но даже яркие и волнующие образы.О последних строках стихотворения:
Не знаю сам, что
буду
Петь, но только
песня зреет,
Л. Н. Толстой сказал: "...этим он
выразил настоящее, народное чувство поэзии. Мужик тоже не знает, что он поет,
-ох, да -ой, да -эй, - а выходит настоящая песня, прямо из души, как у
птицы".
7. А.А. Фет и «чистое искусство». Творчество А. Фета
относится к тому направлению, которое мы называем «чистое искусство» или
«искусство для искусства», «искусство ради искусства». Это значит, что в своём
творчестве Фет уходил от злобы дня, от острых социальных проблем, которые
особенно в то время волновали Россию.
Особенности поэзии «чистого
искусства»:
• Поэзия намёков, догадок, умолчаний.
• Стихи не имеют сюжета: лирические
миниатюры передают не мысли и чувства, а «летучее» настроение поэта.
• Искусство не должно быть связано с
жизнью.
• Поэт не должен вмешиваться в дела
бренного мира.
• Это поэзия для избранных.
Основные темы
поэзии «чистого искусства»

Любовь

Природа

Искусство

Лирику отличает богатство оттенков: нежность и душевная
  теплота

Образность, нетрадиционность сравнений, эпитетов;
  очеловечивание природы, нахождение отзвука своим настроениям и чувствам

Певучесть и музыкальность

Время
  года

Как представлено в творчестве Фета

Русская весна

Пушистыми вербами, первым ландышем, просящим солнечных лучей,
  с полупрозрачными листьями распустившихся берёз, пчёлами, вползающими «в
  каждый гвоздик душистой сирени», журавлями, кричащими в степи

Русское лето

Сверкающим жгучим воздухом, синим, подёрнутым дымкой небом,
  золотыми переливами зреющей ржи под ветром, лиловым дымом заката, ароматом
  скошенных цветов над меркнущей степью

Русская осень

Пёстрыми лесными косогорами, птицами, потянувшими вдаль или
  порхающими в безлистных кустах, стадами на вытоптанном жнивье

Русская зима

Бегом далёких саней на блестящем снегу, игрой зари на
  занесённой снегом берёзе, узорами мороза на двойном оконном стекле

Явления природы у А. А. Фета описаны детальнее, конкретнее,
  чем у его предшественников. В стихах А. А. Фет описывает не только
  традиционных птиц, получивших привычную символическую окраску, как орёл,
  соловей, лебедь, жаворонок, но и таких, как лунь, сыч, черныш, кулик, чибис,
  стриж и др., и каждая птица показана в её своеобразии

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какие события юности изменили всю жизнь
будущего поэта?
2. Почему Фет принял решение поступить на
военную службу?
3. В чем суть теории «чистого искусства»?
4. Какой вы представляете себе музу Фета?
Чем она отличается от музы Пушкина?
5.
Что имели в виду критики, говоря о том, что поэт обладает «поэтической
дерзостью»?
6.
Каковы основные темы и мотивы лирики Фета?
7. В чем проявляется мастерство Фета в
изображении тонких душевных состояний человека?
8. Какие стихотворения Фета посвящены теме
любви? Кому они адресованы?
9. В чем своеобразие пейзажной лирики
Фета?
10. Какова ключевая тема фетовской
эстетики?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.
А. К. Толстой. Жизнь и творчество. Основные темы, мотивы и образы поэзии.

Основные
понятия и термины по теме: баллада, фольклорность, сатира, юмор,
пейзаж, пародия, послание, эпиграмма, жанры лирики, стихотворные размеры, тропы
и их виды, синтаксические средства языка.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь А.К. Толстого.
2.
Основные темы, мотивы и образы поэзии.
3.
Сатирические и юмористические произведения.

Краткое
содержание лекции:
1. Жизненный и творческий путь.Толстой Алексей
Константинович (24 августа 1817 г. Санкт-Петербург родился 28 сентября 1875 c.
Красный Рог (ныне Почепский район Брянской область).
По отцовской линии он принадлежал к
древнему дворянскому роду Толстых (государственные деятели, военачальники,
деятели искусства, Л.Н.Толстой – троюродный брат). Мать — Анна Алексеевна
Перовская — происходила из рода Разумовских (последний украинский гетман Кирилл
Разумовский, государственный деятель екатерининских времен, доводился ей родным
дедом).
После рождения сына супруги разошлись,
мать увезла его в Малороссию, к своему брату А.А. Перовскому, известному в
литературе под именем Антония Погорельского. Он и занялся воспитанием будущего
поэта, всячески поощряя его художественные склонности, и специально для него
сочинил известную сказку «Черная курица, или Подземные жители» (1829).
К 1826 году (9 лет) мать и дядя перевезли
мальчика Санкт-Петербург, где он был избран в число товарищей для игр
наследника престола, будущего императора Александра II (впоследствии между ними
сохранялись самые дружеские отношения).  Перовский регулярно вывозил племянника
за границу для ознакомления с тамошними достопримечательностями, однажды
представил его самому И.В. Гете. Толстой всю жизнь помнил эту встречу и хранил
подарок великого поэта – кусок бивня мамонта.  Перовский до своей смерти в 1836
году оставался главным советчиком в литературных опытах юного Толстого (писал с
6 лет), отдавал их на суд В.А. Жуковскому и А.С. Пушкину, с которыми состоял в
приятельских отношениях. Все свое довольно значительное состояние Перовский
завещал племяннику.
В 1834 (17 лет) Алексей Толстой был
зачислен «студентом» в Московский архив Министерства иностранных дел.
На государственной службе А.К. находился
27 лет. 1834-1861 – Толстой на государственной службе (коллежский секретарь, в
1843 получил придворный чин камер-юнкера, в 1851 - церемониймейстера (5-й
класс), в 1856, в день коронации Александра II, был назначен
флигель-адьютантом). Закончил службу статским советником (полковник).
В литературе Толстой дебютировал не как
поэт, а как писатель. В 1841 году была напечатана мистическая повесть на
вампирскую тему «Упырь»под псевдонимом «Краснорогский» (от названия имения
Красный Рог). В.Г.Белинский отметил это произведение, как творение еще очень
молодого, но очень перспективного писателя.  Фантастикой проникнуты и другие
повести, написанные в конце 1830-х — начале 1840-х «Семейство вурдалака»,
«Встреча через триста лет».
Зимой 1850—1851 года Толстой влюбился в
жену конногвардейского полковника Софью Андреевну Миллер (урождённая Бахметева,
1827—1892) и вступил с ней во внебрачную связь. Брак их был официально оформлен
только через 12 лет, в 1863 году, так как ему препятствовали, с одной стороны,
муж Софьи Андреевны, не дававший ей развода, а с другой — мать Толстого,
недоброжелательно относившаяся к ней.
В 1854 (37 лет) Толстой начал публиковать
свои лирические стихотворения (писал с 6 лет).  При жизни вышел только один
сборник стихотворений в 1867 году (50 лет.)
В 60-е годы Толстой увлечен драматургией
(пишет театральные пьесы). Широкое, в т.ч. и европейское признание он получил
благодаря драматической трилогии «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Федор
Иоаннович» (1868) и «Царь Борис» (1870). Главная ее тема — трагедия власти, и
не только власти самодержавных царей, но шире — власти человека над
действительностью, над собственной участью.
Служба у А.Толстого вызывает отвращение. А.
Толстой ставил "искусство как пользу в сто раз выше службы".
В 1861 году А.Толстой   в официальном
письме Александру II попросил об отставке: "Служба, какова бы она ни была,
глубоко противна моей натуре. Я думал, что мне удастся победить в себе натуру
художника, но опыт показал, что я напрасно боролся с ней. Служба и искусство несовместимы,
одно вредит другому, и надо делать выбор". Добившись отставки, А.Толстой
посвящает себя литературе, семье, охоте, деревне.
Высшим достижением Толстого в прозе явился
роман «Князь Серебряный» (1862).  Это исторический роман в «вальтерскоттовском»
духе об эпохе опричнины Ивана Грозного. Современной критикой роман воспринят не
был, но пользовался огромной популярностью у читателей.
1860-1870гг.  Увлечен драматургией (пишет
театральные пьесы). Много времени проводил в Европе (Италия, Германия, Франция,
Англия). Широкое, в т.ч. и европейское признание он получил благодаря драматической
трилогии — «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис».
Главная тема — трагедия власти, и не только власти самодержавных царей, но и
власти человека над действительностью, над собственной участью.
28 сентября 1875 года, во время очередного
приступа головной боли, Толстой ввёл себе слишком большую дозу морфия (который
принимал по предписанию врача), что привело к смерти писателя.был похоронен в
имении Красный Рог Черниговской губернии (сейчас Брянская область).
Личность А.К. Толстого всегда отличало
благородство, честность, прямота, нежелание кривить душой, идти на нравственные
компромиссы. Поэт всегда честно говорил в глаза царю, с которым дружил с детства,
о несуразностях власти. Кроме того, он решительно не принимал и русский
радикализм революционеров-демократов, был противником социальных потрясений
(рассорился с Некрасовым, Чернышевским, Салтыковым-Щедриным).
Толстой обладал огромной физической силой:
гнул подковы, узлом завязывал серебряные ложки, пальцем загонял гвозди в стену.
Любимым занятием его была охота. Особенно
он любил охоту на медведя с рогатиной (это самая опасная охота на медведя,
многие охотники в такой охоте погибли, многие чудом остались живы). На его
счету было около 100 медведей (случай на охоте).
Несмотря на дружбу с наследником трона, а
затем и императором Александром, А.К. Толстой никогда не пользовался этим для
собственной выгоды. При дворе он появлялся лишь для того, чтобы воспользоваться
привилегией друга императора: "говорить во что бы то ни стало
правду", чтобы помочь своим собратьям по перу.
Благодаря хлопотам А. Толстого в 1853 году
возвращается из ссылки И.С. Тургенев. В середине 50-х годов он помог вернуться
из ссылки Тарасу Шевченко. Летом 1862 года вступился за Ивана Аксакова,
которому было запрещено редактировать газету "День". В 1863 году он
вновь заступается за арестованного И.С. Тургенева. В 1864 году А.Толстой делает
попытку смягчить участь Н.Г. Чернышевского, отправленного на каторгу. На вопрос
царя, что делается в русской литературе, А.Толстой ответил, что она
"надела траур по поводу несправедливого осуждения Чернышевского", но
Александр II холодно оборвал его: " Толстой, никогда не напоминай мне о
Чернышевском". Этот эпизод особенно наглядно демонстрирует, насколько
глубоки и непоколебимы были убеждения А.Толстого о чести, законе,
справедливости. Ведь ни к взглядам Чернышевского, ни к его личности А.Толстой
никогда не испытывал симпатий, но он был возмущен теми незаконными методами
расправы, которые не могут быть допустимы даже по отношению к врагу.
2. Основные темы, мотивы и образы
поэзии.Тема любви. («Слеза дрожит в твоем ревнивом взоре...», «Средь
шумного бала, случайно...», «Острою секирой ранена береза...», «Ты не
спрашивай, не распытывай...»). Тема любви занимала большое место в
творчестве Толстого. В любви Толстой видел основное начало жизни. Любовь
пробуждает в человеке творческую энергию. Самое ценное в любви - родство душ,
духовная близость, которую не в силах ослабить расстояние. Через всю любовную
лирику поэта проходит образ любящей духовно богатой женщины. Основным жанром
любовной лирики Толстого стали стихотворения романсового типа.Больше половины
его стихотворений на любовную тему превратились в музыкальные стихотворения.
С1851 года все стихотворения были
посвящены одной женщине Софье Андреевне Миллер, которая впоследствии стала его
женой.
А.Толстой в 1851 встретился на
балу-маскараде с таинственной незнакомкой (в маске), которая была выше светской
суеты и держалась обособленно, при этом на ее лице лежал некий отпечаток тайны.
Она отказалась снять маску, но взяла его визитную карточку, пообещав дать знать
о себе. Вернувшись домой, А.Толстой долго не мог уснуть. В этот вечер он пишет
стихотворение "Средь шумного бала".
Средь шумного бала,
случайно,
В тревоге мирской
суеты,
Тебя я увидел, но
тайна
Твои покрывала
черты:
Через несколько дней он увидел ее. Софья
Андреевна стала единственной на всю жизнь любовью А.Толстого. Она была замужем
за полковником конной гвардии (уже не жила с мужем, но развод не был оформлен).
Любовь их была глубоким чувством, но соединить свои судьбы они не могли, так
как были препятствия со стороны властной матери А.Толстого и Л.Ф.Миллера. Брак
был оформлен только в 1863 году. Софья Андреевна всегда была верной подругой А.Толстого,
его музой и первым строгим критиком, она обладала безупречным вкусом, и ее
мнением художник очень дорожил. Софья Андреевна была великолепно образована,
знала 14 языков, играла на рояле, хорошо пела. Вся любовная лирика А.Толстого с
1851 года посвящена ей.
Стихотворение "Средь шумного
бала», благодаря
музыке Чайковского, превратилось в знаменитый романс, который был очень
популярен и в XIX, и в XX веках.
Их брак длился без малого 20 лет и стал
самым ярким периодом в жизни и творчестве Толстого.  На исходе жизни (1871),
находясь далеко от дома, поэт написал в письме любимой супруге такие слова:
"Кровь застывает в сердце при одной мысли, что могу тебя потерять - я
говорю себе: как ужасно глупо расставаться! Думая о тебе, я в твоем образе не
вижу ни одной тени, ни одной. Все вокруг лишь свет и счастье".
Поэт придает понятию «любовь» божественный
и созидающий смысл. Любовь — это всеобъединяющая и всетворящая сила, но на
земле и природа, и другие вечные начала бытия «раздроблены», нецелостны и не
могут слиться в одну красоту. Концепция любви у поэта раздвигает узкие рамки
чувственной любви и включает в нее всечеловеческую любовь как принцип бытия,
положенного Творцом в основание мироздания. Поэт любит свою возлюбленную именно
такой идеальной, вселенской любовью, преодолевающей земное горе, превозмогающей
ограниченные законы земли и силы земного человека. Это говорит о сильной
романтической традиции в лирике поэта. Его лирический герой презирает
посредственное, земное и обращается к возвышенному и идеальному.
Тема природы.Многие
произведения А. К. Толстого строятся на описании своих родных мест, своей
Родины, вскормившей и вырастившей поэта. В нем очень сильна любовь ко всему
«земному», к окружающей природе, он тонко ощущает её красоту. В лирике Толстого
преобладают стихотворения пейзажного типа.
В конце 50-60 годов в произведениях поэта
появляются восторженные, народно-песенные мотивы. Отличительной чертой лирики
Толстого становится фольклорность. Особенно привлекательна для Толстого
весенняя пора, расцветающие и оживающие поля, луга, леса. Любимым образом
природы в поэзии Толстого является «веселый месяц май». Весеннее возрождение
природы исцеляет поэта от противоречий, душевных терзаний и придает его голосу
нотки оптимизма («И в воздухе звучат слова, не знаю чьи…).
В стихотворении «Край ты мой,
родимый край»
Родина у поэта ассоциируется с величием степных скакунов, с их безумными
скачками на полях. Гармоничное слияние этих величественных животных с
окружающей природой, создают у читателя образы безграничной свободы и
необъятных просторов родного края. Поэт с восторженным упоением делится
картинами широких степей, над которыми словно парят лошади.
В природе Толстой видит не только
неумирающую красоту и врачующую истерзанный дух современного человека силу, но
и образ многострадальной Родины. Пейзажные стихотворения легко включают в себя
раздумья о родной земле, о битвах за независимость страны, о единстве
славянского мира («Ой стоги, стоги»).
Основной жанр: пейзаж (включающий
философские раздумья).
Основные образы:весенний месяц
май, образ многострадальной Родины, образы безграничной свободы и необъятных
просторов родного края.
Особенность:фольклорность,
народность поэзии Толстого (стихотворения в стиле народных песен).
Многие лирические стихотворения, в которых
поэт воспевал природу, положены на музыку великими композиторами. Чайковский
высоко ценил простые, но глубоко волнующие произведения поэта и считал их
необыкновенно музыкальными. Ну а другой поэт русской природы (XX век) Сергей Есенин
так однажды высказался о Толстом: «Широкой он души человек.  Какая-то
богатырская удаль слышится во многих стихах его, кажется, что сам народ русский
подсказывает ему и слова, и ритмы, и глубину чувств».
Тема истории России.(«Против течения»,
«Государь ты наш батюшка…»). Основные жанры:баллады, былины,
поэмы, трагедии. В этих произведениях развернута целая поэтическая концепция
русской истории.
Историю России Толстой делил на два
периода: домонгольский (Киевская Русь) и послемонгольский (Московская Русь).
Первый период он идеализировал. По его
убеждению, в древности Русь была близка к рыцарской Европе и воплощала высший
тип культуры, разумного общественного устройства и свободного проявления
достойной личности. На Руси не было рабства, существовало народовластие в форме
веча, не было деспотизма и жестокости в управлении страной, князья относились с
уважением к личному достоинству и свободе граждан, русский народ отличался
высокой нравственностью и религиозностью.  Высок был и международный престиж
Руси.
Баллады и поэмы Толстого, рисующие образы
Древней Руси, пронизаны лиризмом, они передают страстную мечту поэта о духовной
независимости, восхищение цельными героическими натурами, запечатленными
народной эпической поэзией. В балладах «Илья Муромец», «Сватовство», «Алеша
Попович», «Боривой» образы легендарных героев и исторические сюжеты
иллюстрируют мысль автора, воплощают его идеальные представления о Руси.
Монголо-татарское нашествие повернуло
течение истории вспять. С 14 века на смену вольностям, всеобщему согласию и
открытости Киевской Руси и Великого Новгорода приходят холопство, тирания и
национальная замкнутость России Московской, объясняемые тяжким наследием
татарского ига. Устанавливается рабство в виде крепостного права, уничтожено
народовластие и гарантии свободы и чести, возникают самодержавие и деспотизм,
жестокость, моральное разложение населения. Все эти процессы он относил в
первую очередь к периоду правления Ивана III, Ивана Грозного, Петра Великого.
XIX век Толстой воспринимал как прямое
продолжение позорного «московского периода» нашей истории. Поэтому критике со
стороны поэта подвергались и современные российские порядки.
Однажды в письме своему другу Алексей
Константинович написал: «Если бы перед моим рождением Господь Бог сказал мне:
«Граф! выбирайте национальность, где вы хотите родиться!» - я бы ответил ему:
«Ваше величество, везде, где Вам будет угодно, но только не в России!» … И
когда я думаю о красоте нашего языка, когда я думаю о красоте нашей истории до
проклятых монголов… мне хочется броситься на землю и кататься в отчаянии от
того, что мы сделали с талантами, данными нам Богом!».
Основные образы поэзии. Образы
народных героев (Илья Муромец, Боривой, Алеша Попович) и правителей (князь
Владимир, Иван Грозный, Петр I)
Любимым жанром поэта была баллада.
Наиболее распространенный в творчестве Толстого литературный образ – это образ
Ивана Грозного (во многих произведениях- баллады «Василий Шибанов», «Князь
Михайло Репнин», роман «Князь Серебряный», трагедия «Смерть Иоанна Грозного»).
Эпоха правления этого царя - это яркий пример «московщины»: казни неугодных,
бессмысленная жестокость, разорение страны царскими опричниками, закрепощение
крестьян. Кровь стынет в венах, когда читаешь строки из баллады «Василий
Шибанов» о том, как слуга сбежавшего в Литву князя Курбского привозит Ивану
Грозному послание от хозяина.
3. Сатирические и юмористические
произведения.Сатирические
и юмористические произведение поэта включают и забавные «Медицинские
стихотворения», и шутливые «Мудрость жизни», «Надписи на стихотворениях
Пушкина», и политические сатиры. Резкость aвтора часто исключала возможность их
публикации. «Сон Попова» и «История государства Российского от Гостомысла до
Тимашева» распространялись в рукописи.Юмор и сатира всегда были частью натуры
А.К. Веселые розыгрыши, шутки, проделки молодого Толстого и его двоюродных
братьев Алексея и Владимира Жемчужниковых были известны на весь Петербург.
Особенно доставалось государственным чиновникам высшего ранга. Жалобы.
«Сон Попова» - забавная и озорная шутка.
Но у этой шутки острый политический подтекст. Именно в этом произведении
впервые в русской художественной литературе упоминается о знаменитом 3
Отделении и eгo деяниях.
Позже Толстой стал одним из создателей
образа Козьмы Пруткова – самодовольного, глупого чиновника, начисто лишенного
литературного дара.  Толстой и Жемчужниковы составили биографию вымышленного
горе-литератора, выдумали место работы, знакомые художники написали портрет
Пруткова.
От имени Козьмы Пруткова они писали и
стихи, и пьески, и афоризмы, и исторические анекдоты, высмеивая в них явления
окружающей действительности и литературы. Многие верили, что такой писатель
действительно существует. Афоризмы Пруткова пошли в народ.
Сатирические стихотворения А.К. Толстого пользовались
большим успехом. Любимыми сатирическими жанрами А.К.Толстого были: пародии,
послания, эпиграммы.
Сатира Толстого поражала своей смелостью и
озорством.Свои сатирические стрелы он направлял и на нигилистов («Послание к
М.Н.Лонгинову о дарвинизме», баллада «Порой веселой мая…» и др.), и на
государственный   порядок («Сон Попова»), и на цензуру, и мракобесие
чиновников, и даже на самую русскую историю («История государства Российского
от Гостомысла до Тимашева»).
Самым известным произведением данной
тематики является сатирическое обозрение «История государства Российского от
Гостомысла до Тимашева» (1868). В 83 четверостишиях изложена вся история России
(1000 лет) с призвания варягов до правления Александра II. А.К. дает меткие
характеристики русским князьям и царям, описывая их попытки улучшить жизнь на
Руси. А заканчивается каждый период словами: \Земля наша богата\ Порядка ж
снова нет.\
Толстой был идейным противником
революционной демократии 60-х годов XIX века. В то же время он отрицательно
относился и к правящей верхушке, и к полицейскому государству.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1.
Назовите основные темы, мотивы и образы поэзии А.К. Толстого.
2.
Когда и где познакомился со своей будущей женой А.К. Толстой? Какое знаменитое
стихотворение посвящено этому событию? Почему они более десяти лет не могли
стать мужем и женой официально?
3.Используя
стихотворение «Двух станов не боец, но только гость случайный...», раскройте
противоречивость ь мировоззрения А.К. Толстого.
4.Перечитав
стихотворения «И.С.Аксакову», «Ты знаешь край…», «Благовест», «Колокольчики мои»,
«Ой стоги, стоги», «Край ты мой, родимый край...», «В колокол, мирно
дремлющий…». Сделайте вывод, какую любит поэт родину, что ценит в ней?
5.Какой
пародийный образ создал А.Толстой? С кем в соавторстве он это сделал?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Н. С. Лесков. Жизнь и творчество.
Повесть «Очарованный странник». Особенности сюжета повести.

Основные
понятия и термины по теме: праведник, сказ, повесть, духовная
эволюция.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь Н.С. Лескова.
2.
История создания повести «Очарованный странник».
3.
Жанр, композиция повести.
4.Духовная
эволюция Ивана Флягина.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь. Николай Семенович Лесков
родился 4 (16) февраля 1831 года в сельце Горохове Орловского уезда. Дед —
священник, отец — чиновник, мать — из орловского дворянского рода Алферьевых.
Первые детские годы прошли на Третьей
Дворянской улице, ныне Октябрьской. Позднее Лесков часто вспоминал домик в Орле
недалеко от обрыва над рекою Орликом, Панин хутор, крестьянских ребятишек, с
которыми ходил в ночное, мельника дедушку Илью, учившего его почитать простой
народ. Детство стало для Лескова родником светлых и отрадных «памятей» и
позволили ему с гордостью говорить: «Я не изучал народ по разговорам с
петербургскими извозчиками, а я вырос в народе. Я с народом был свой
человек...»
В 1841 году Лесков поступил в Орловскую
гимназию, но учился неважно и недолго — умер отец, нужно было обеспечивать себя
и семью. Этот трагический поворот, с одной стороны, «положил предел и
правильному продолжению учености...» Впоследствии Лесков скажет о себе: «В
науках далеко не зашелся», — и назовет он себя «малообученным» для
литературного дела. Действительно, детство, прошедшее в провинции, карьера
провинциального чиновника как бы изначально предполагали изолированность от
людей «лучших умов и понятий», незнание философских, идеологических,
социально-политических исканий 30 — 40 годов.
«Мы не те литераторы, которые развивались
в духе известных начал и строго подготовлялись к литературному служению. Нам
нечем похвастаться в прошлом: оно у нас было по большей части и мрачно, и
безалаберно. Между нами почти нет людей, на которых лежал бы хоть слабый след
благотворного влияния кружков Белинского, Станкевича... Мы, плачевные герои
новомодного покроя, все посрывались, «кто с борка, кто с сосенки…».
Время нас делало литераторами, а не наши
знания и дарования», — так метко и тонко охарактеризовал Лесков писателей
своего поколения, писателей, пришедших в русскую литературу в начале 1860-х
годов.
Но, с другой стороны, от жизни Лесков и
получил немало.
К тридцати годам он побывал и чиновником
уголовной палаты, и помощником столоначальника по «рекрутскому столу ревшского
отделения», и коммерсантом в фирме А.Я. Шкотта. Он жил в Орле, Киеве,
Петербурге, изъездил почти всю Российскую империю: служба «требовала
беспрестанных разъездов, удерживала в глухих захолустьях». Лесков увидел Россию
во всем многообразии ее характеров, быта, нравов, языка, пейзажа. Это все
помогло ему стремительно и свободно войти в русскую литературу.
Лесков практически не знал литературной
молодости: он пришел в искусство тридцатилетним и сразу же заявил о себе как о
незаурядном публицисте, а затем показал себя зрелым художником.
Первая «проба пера» — в 1860-м
году.
Лесков опубликовал свое первое произведение: «Очерки винокуренной промышленности
(Пензенская губерния)» в журнале «Отечественные записки» (№ 4). С 1861 года
один за другим появляются его рассказы, очерки, повести и хроники, поразившие
современников глубоким проникновением в народную психологию, знанием реальных
условий жизни народа, широким охватом различных слоев социальной жизни России.
Его позиция в политической борьбе эпохи
отличалась самостоятельностью и опиралась на близкое знание жизни низовых слоев
русского общества. Лесков не разделял идею радикального преобразования
общественной жизни, но понимал необходимость ее обновления. Революционному
пути, на который призывали русские демократы, писатель противопоставил
возможность «мирного и стройного разрешения общественных вопросов».
Проблемы национального сознания русского
народа, национального самосознания человека из народа, веры и безверия
становятся постоянными и актуальными в творчестве Лескова. Показательны в этом
отношении самые первые — 1862 г. — беллетристические опыты Лескова:
«Погасшее дело», «Разбойник», «В тарантасе». Первые художественные
произведения — это «сильная позиция», своего рода заглавие или эпиграф ко всему
творчеству писателя.
Дилогия «Разбойник» и «В тарантасе» «обещает» (если
иметь в виду все творчество писателя) того Лескова, которого читатель знает по
«Житию одной бабы», «Леди Макбет Мценского уезда», «Левше», «Очарованному
страннику». Здесь уже реализованы характерные для него эстетические принципы
изображения действительности, способы и приемы характерологии, стилистическая
манера, формы авторского присутствия в тексте, жанрообразование. Уже здесь
Лесков стремится выразить свои философско-религиозные взгляды, выделяя в
социально-политических проблемах всегда волновавший его христианско-этический
аспект.
С самого начала в творчество Лескова
прочно вошла тема русского нигилизма и нигилистов, проявляющаяся
с той или иной степенью открытости в романах, повестях, рассказах «Обойденные»,
«Островитяне», «Соборяне», «Путешествие с нигилистом» и др. В
художественном воплощении этой темы писатель проявил иное, чем у революционных
демократов понимание перспектив и возможностей общественного развития России,
иное видение мира и человека — христианское.
Но главной в творчестве
Лескова становится тема праведничества. В 1870-е годы писатель
создает хронику «Соборяне», цикл «Праведники», рассказ «Запечатленный ангел»,
повесть «Детские годы», рассказ «На краю света», очерки «Мелочи архиерейской
жизни», хронику «Захудалый род» и др. Размах и масштабность лесковских.
творений были закономерным продолжением художественных опытов 1860-х годов.
В 1880 году Лесков издал сборник-цикл «Три
праведника и один Шерамур», в который вошли рассказы «Однодум», «Пигмей», «Кадетский
монастырь», «Русский демократ в Польше», «Шерамур».
В 1880-х годах изменилось отношение
Н. С. Лескова к церкви,сказалось влияние Льва Толстого, с которым он
сблизился в конце 1880-х годов. Повесть «Полунощники», очерк «Поповская чехарда
и приходская прихоть» (1883),предполагавшийся цикл очерков и рассказов «Заметки
неизвестного» (1884), посвященное высмеиванию пороков священнослужителей, но
работа над ним была прекращена под давлением цензуры. За эти произведения Н. С.
Лесков был уволен из Министерства народного просвещения. Писатель вновь
оказался в духовной изоляции: «правые» теперь видели в нём опасного радикала.
Литературовед Б. Я. Бухштаб отметил, что в то же время «либералы становятся
особенно трусливы, — и те, кто прежде трактовал Лескова как писателя
реакционного, теперь боятся печатать его произведения из-за их политической
резкости».
Современники по-разному воспринимали его
творчество. Для одних он был «талантом средней величины» (А. Скабичевский), для
других даже «мертвым писателем... анекдотистом» (В. Богданович), а третьи
подчеркивали его «независимую мысль, одухотворенную любовью к народу, добру и
правде, необыкновенную силу его психического анализа и высокую оригинальность,
как в форме, так и в содержании» (А. Введенский). Потребовалось немало времени,
чтобы этот «оригинальный, своеобразный, удивительный талант» (М. Горький) был
признан читателями и историками литературы. Н.С. Лесков лишь недавно занял по
праву достойное место в ряду классиков русской литературы. Искусство, по
Лескову, должно служить «умножению в людях добра, правды и мира».
В 1895 года, в ночь с 20 на 21 февраля
Н.С. Лесков умирает, прожив 64 года, из них 34 отдав литературе. Но ведь путь
писателя не заканчивается строками некролога. Л.Н.Толстой не случайно
пророчески предрек: «Лесков — писатель будущего».
2. История создания повести
«Очарованный странник».Повесть написана в конце 1872 года после путешествия
на Валаам. "Очарованный странник" был любимым героем Лескова, он
сопоставлял его с …… Дон Кихотом и Чичиковым. Повесть вошла в цикл
"Праведники". Эпиграфом к ней были слова: "Без трёх праведных
несть граду стояния".Раскрывая смысл эпиграфа, Лесков писал: «Если без
трех праведных, по народному верованию, не стоит ни один град, то как устоять
целой земле с одной дрянью, которая живет в моей и твоей душе, мой читатель».Летом
1872 г. Н. С. Лесков совершил путешествие по Ладожскому озеру, где «в
незыблемой твердыне русского иночества, пребывающего здесь во всей чистоте
древней христианской общины» рождался замысел рассказа о русском страннике.
Результатом поездки явились очерк «Монашеские острова на Ладожском озере» и
рассказ «Чернозёмный Телемак». Первоначально повесть «Очарованный странник»
называлась «Русский Телемак» (Телемак – сын Одиссея, который
отправился на поиски отца.), что подчеркивало национальный характер героя и
трудности его судьбы. Лесков хотел, вероятно, нарисовать отечественную
«Одиссею». В самом деле, где только не побывал Иван Флягин, главный герой
произведения! И в орловских поместьях, и в Пензе, и на ее пригородных восточных
ярмарках, и в степях Заволжья, и в астраханских степах, и под Нижним
Новгородом, на Кавказе, и в Петербурге, и на Ладоге. И везде смена профессий
(от кучера до солдата и артиста), ремесел и занятий, необыкновенные
приключения. Случаев и событий столько, что хватило бы на несколько жизней.
Второе название повести – «Чернозёмный
Телемак».
Сохраняя приключенческую линию повествования, Лесков, видимо, хотел подчеркнуть
народность, демократизм своего героя, человека «от земли», беглого крепостного.
Но и это название было сменено. Окончательный заголовок «Очарованный странник»
делает акцент сразу на два слова. Внимание перенесено с приключений на совсем
иные вещи. «Очарованный странник» был любимым героем Лескова, он сопоставлял
его с Дон Кихотом и Чичиковым. Повесть вошла в цикл «Праведники». Книжная
выставка. Книги: «Однодум» (1879), «Кадетский монастырь» (1880), «Левша»
(1881), «Несмертельный Голован» (1880), «Человек на часах» (1887), «Пигмей»
(1876), «Шерамур» (1879). Впервые повесть была опубликована в газете «Русский
мир», где она и прошла с 15 октября по 23 ноября 1873 г. под заглавием
«Очарованный странник, его жизнь, опыты, мнения и приключения. Рассказ.
Посвящается Сергею Егоровичу Кушелеву».
Если проследить духовную эволюцию Ивана
Флягина, то мы понимаем, чем очарован главный герой - многообразием жизненных
проявлений, ситуаций, участником которых он стал. Это окружающая странника
природа; страстный интерес ко всему живому; привязанность к ребенку;
взволнованность музыкой и песней; очарованность женской красотой.
3. Жанр, композиция повести.Жанр произведения
– повесть. Повесть – эпическое произведение, раскрывающее ряд эпизодов из жизни
ведущего героя, характер которого раскрывается поло и разносторонне.Но в этом
произведении встречаются черты и других жанров. Автор обратился к мотивам жития
святых, былин и авантюрных романов. Главный герой, как принято в житиях, идет
по миру от греха к покаянию, искуплению греха. Здесь присутствуют также
пророческие сны и видения. Но в отличие от святых, герой Лескова, возможно, не
останется в монастыре до самой смерти. Эпизод поединка с «татарином» Савакиреем
напоминает былинный поединок русского богатыря с воином-басурманом, степняком.
Не случайно сам Лесков сравнивает Флягина с Ильей Муромцем.
Флягин похож и на героя авантюрного романа
и на персонажа из сказки. Он меняет множество профессий и занятий, часто
оказывается в тяжелых и опасных жизненных ситуациях, но, все же оказывается
сильнее враждебных обстоятельств.
Флягин – не только герой, но и основной
рассказчик в произведении. Такая композиция позволила автору показать внутренний
мир Флягина и выступить знатоком особенностей русской речи, на примере яркой
самобытной речи главного героя. Такой тип повествования, который
воспроизводит устный монолог человека, принадлежащего к определенной социальной
группе, называется сказом. Таким образом, «Очарованный странник» – это сказовая
повесть.
Внешняя композиция составляет 20 глав.
Первая глава выполняет роль своеобразного пролога-экспозиции, последующие главы
представляют собой рассказ Ивана Северьяновича Флягина о прошедшей жизни. Мир,
возникающий на страницах повести, увиден, пережит, оценён рассказчиком в
соответствии с его системой жизненных ценностей. Повествование движется не в
соответствии с канвой хроникального сюжета, а определено и мотивировано логикой
воспоминаний и ассоциаций рассказчика.Сквозного сюжета нет, а есть одна
господствующая тема. Перед нами биография героя, хроника его жизни,
представляющая собой бесконечную дорогу поисков настоящего.
Сказ Лескова стилистически неоднороден. В
рассказе Иван Флягин воспроизводит речевые обороты множества персонажей, роли
которых он проигрывает, демонстрируя их взгляд на происходящее и особенности
характера. Возникает иллюзия множественности самостоятельных точек зрения,
выражающих динамичный взгляд на событие, персонаж, предмет. Проговаривая чужие
роли (князя, Груши и иных героев), рассказчик, безусловно, накладывает на эти
образы отпечаток личного отношения к ним. Автор же провоцирует сюжетные
ситуации, принуждающие читателей дать варианты собственных оценок услышанного.
Все эпизоды представлены в виде бусин.
Критик Н. Михайловский считал, что композиционно в «Очарованном страннике»
«есть целый ряд фабул, нанизанных как бусы на нитку, и каждая бусинка сама по
себе и может быть очень удобно вынута, заменена другой».
Крепостной форейтор. Побег. «Заплакал я и
пошел в разбойники».
В няньках. «Взялся хранить
дитя и берегу его».
Пензенская ярмарка. Поединок с
татарином. «Я
с Савакирием сяду потягаться на мировую».
Плен. «Подщетинен я был
после первого раза». Побег. «Как разбежался, всю степь перебежал».
Любовь. «Поет ее голос,
точно колокол малиновый», «Краса, природы совершенство». Убийство Груши.
«Ударь ты меня ножом против сердца».
Без имени. Служба в рекрутах
на Кавказе. «Сдали меня там вместо сына в рекруты».
Монастырь. Призвание. «Я своим
послушанием очень доволен и живу в спокойствии».
Уже в названии зашифрован определенный
смысл. Считается, что странничество – важный элемент русского национального
самосознания.
Странник – это не турист, не искатель
приключений на новых местах. Это тот, кто ищет правду, истину, докапывается до
смысла жизни. Н. Бердяев считал, что странничество, являясь важным элементом
русского национального самосознания, традиционно, и за ним стоит поиск смысла
жизни – не в частных, земных делах, а в обретении Царства Божия, такого
состояния души, когда мирские ценности – ничто в сравнении с высокой идеей
Бытия в Боге. Итак, странничество не только физическое перемещение в
пространстве, сколько и духовное – в постижении высшего смысла жизни. Т.е.
перед нами философское произведение о поиске смысла жизни.
Жанр и композиция «Очарованного странника»
позволяют увидеть не только события жизни героя, а панораму жизни страны,
народа через эти истории.
4. Духовная эволюция Ивана Флягина.
Крепостной форейтор. Побег. В этом эпизоде
раскрываются противоречия в характере И. Флягина. Он убивает монаха и жертвует
собой ради семьи графа. Жалеет голубков, за запорол кошку.Это нравственная
непробужденность, он не различает, где добро, а где зло, поступки его стихийны.
Он поступает по сиеминутному настроению.
В няньках. Иван Флягин
способен к состраданию (отдает ребенка матери).
Пензенская ярмарка. Поединок с
татарином. Тонко
чувствует красоту природы, любуется конями, говорит о них как поэт. Но в тоже
время проявляет жестокость из простого азарта, убивая татарина.
Плен. Испытывает чувство
острой тоски по родине, но безответственно относится к своим женам и детям.
Любовь. Умеет любить
искренне. Через любовь к Груше приходит к пониманию красоты душевной. Убийство
ради спасения души любимой.
Без имени. Служба в рекрутах. Приходит к
необходимости очищения от грехов. Служение родине.
Монастырь. Призвание. Пришел к покаянию,
обретение высших нравственных ценностей. Желание послужить родине.
«Очарованный странник» входит в цикл о
праведниках.«Праведник Лескова – большей частью человек невысокого звания, он
не святой. Это простой человек, который живет среди людей, скромный,
незаметный. Но если присмотреться, за внешней оболочкой увидишь редкой
нравственной чистоты душу. Это распознание внутренне прекрасного в человеке,
его человеческое достоинство, праведничество, понимаемое как человеколюбие,
бескорыстное служение людям – литературное открытие Лескова. Праведникам
Лескова характерны «прямодушие, бесстрашие, обостренная совестливость,
неспособность примириться со злом». Об этом писал Максим Горький «Его
«праведники» – маленькие великие люди.» (М. Горький).
Выделив в характере героя идею
праведничества в качестве специфической черты, определяющей содержание русского
национального характера, автор фиксирует и другие свойства, присущие герою как
представителю своего народа: бескомпромиссность, трудолюбие, деловитость,
отсутствие рисовки, демократизм, наконец, патриотизм.Характер Ивана Флягина
неоднозначен: в нём есть наивность и ум, греховность и детская вера, удаль и
смирение. Герой находится всё время в пути, он нигде не “прирастает”, встреча
рассказчика с ним происходит в момент их недолгого совместного плавания.
Повествование Флягина о своей жизни поражает тем, как просто герой говорит о
чужих и своих страданиях. Обсуждая события, описанные в «Очарованном
страннике», мы не можем обойти молчанием трагические судьбы убитого монаха,
детей Флягина и его четырёх жён, но трагична и история его плена, его любовь к
Груше, забыть которую он не может никак. Герой Лескова — неоднозначный человек,
сложный и цельный одновременно. Флягин - фляга, бутыль, сосуд для пития; сосуд
- что-то содержащее, носящее в себе что-то. Он носит в себе неуспокоенное
сердце и душу, главный жизненный принцип героя – человек должен бороться,
терпеть и страдать.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1.
Почему тема праведничества является одной из основных тем в творчестве Н. С.
Лескова?
2.
Как вы понимаете название повести?
3.
В чем своеобразие композиции повести?
4.
Каковы причины страннической судьбы героя повести?
5.
Как объясняются поступки Флягина на каждом новом витке его жизни?
6.
Почему образ Флягина ассоциируется с образами былинных богатырей?
7.
Как вы понимаете высказывание Флягина: «Мне за народ очень помереть хочется»?
8.
Каково отношение главного героя к вопросам веры и как относится автор к
религиозным воззрениям своего героя?
9.
В чем своеобразие жанра «Очарованного странника»?
10.
Какие черты русского национального характера запечатлены в образе Ивана
Флягина?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Ф. М. Достоевский. Жизнь и
творчество. Роман «Преступление и наказание».

Основные
понятия и термины по теме:роман, полифонизм, идея,
конфликт, «почвенничество», реализм, виды конфликта, деталь, портрет, описание
интерьера, антитеза, трагический герой, пейзаж, внутренний монолог, психологизм.

План
изучения темы:
1.Жизненный
и творческий путь Ф.М. Достоевского.
2.
Идейные и эстетические взгляды Ф.М. Достоевского.
3.
Роман «Преступление и наказание»: история создания, жанр, особенности
композиции.
4. Обзор романа «Преступление и
наказание».

Краткое содержание лекции:
1. Жизненный и творческий путь.Родился 30 октября (11 ноября) 1821
г. в Москве, в семье врача Мариинской больницы для бедных. Детство прошло на
Новой Божедомке. Воспитывался в православных традициях. Детские впечатления —
начало формирования взглядов писателя.
1837
г. — смерть матери Марии Федоровны.
1838—1843
гг. — учеба в Петербургском военно-инженерном училище. Унизительная бедность,
занятие нелюбимым делом. Увлечение литературой.
1839
г. — скоропостижная смерть отца Михаила Андреевича от апоплексического удара.
Это известие настолько потрясло будущего писателя, что с ним случился нервный
припадок, который усугубился слухами о том, что отец умер не своей смертью
(убит мужиками). Болезнь развилась в эпилепсию, которая мучила писателя всю
жизнь. В романе «Идиот», рисуя образ князя Мышкина, Достоевский пишет, что в
последнее мгновение перед эпилептическим припадком усиливается ощущение жизни и
открывается высшая гармония и красота мира.
1843
г. — зачисление на службу в чертежные инженерные корпуса при
Санкт-Петербургской инженерной команде.
1844
г. — выход в отставку, начало литературной деятельности.
1846
г. — роман «Бедные люди». Необычайный успех. Положительный отзыв Некрасова и
Белинского. В романе впервые возникают образы, темы и проблемы, которые пройдут
через все творчество писателя (образ Петербурга, образ «маленького» человека,
тема психологической двойственности человеческой личности. Эта тема
продолжается в произведениях 40-х годов: «Двойник», «Господин Прохарчин»
(1846), «Белые ночи» (1848), «Неточка Незванова» (1846—1849).
1847
г. — становится участником кружка М. В. Петрашевского. Увлечение
социалистическими идеями.
1848
г. — чтение на одной из «пятниц» Петрашевского запрещенного, ходившего в списках
«Письма Белинского к Гоголю».
1849
г. — вместе с другими членами кружка арестован и заключен в Алексеевский
равелин Петропавловской крепости. Восемь месяцев следствия и приговор военного
суда — смертная казнь.
22
декабря 1849 г. — ожидание на Семеновском плацу приведения приговора в
исполнение. Страшные минуты перед казнью и осознание на пороге смерти, что
самое прекрасное — это жизнь. Замена смертной казни 4-летней каторгой.
25
декабря 1849 г. — путь в кандалах в Сибирь. Встреча в Тобольске с женами
декабристов. Подаренное Евангелие — святыня на всю жизнь.
1850—1854
гг. — годы каторги в Омском остроге. Переломные этапы в мировоззрении
Достоевского. Духовные мучения. Новое постижение России и ее народа. Источник
нравственной силы народа — преданность христианским заповедям. Носитель истины
— народ. Спасение интеллигенции лежит через приобщение к народному религиозному
началу.
1854—1859
гг. — служба рядовым в Семипалатинске. Поиск новых путей общественного развития
России. Начало формирования «почвеннических» убеждений.
1859
г. — отставка и возвращение в Петербург. Возобновление литературной
деятельности. Повести «Дядюшкин сон», «Село Степанчиково и его обитатели».
1861—1865
гг. — издание вместе с братом журнала «Время» (1861—1863), а после его запрещения
— журнала «Эпоха» (1864—1865). В журналах пропагандировалась идеология
«почвенничества».
1860—1880
гг. — создание крупнейших произведений: «Преступление и наказание» (1866),
«Идиот» (1868), «Бесы» (1871—1872), «Подросток» (1875), «Братья Карамазовы» (1879—1880).
Художественное
творчество писателя в это время сочетается с публицистической деятельностью.
Журнал «Гражданин», редактируемый Достоевским, начинает печатать «Дневник
писателя» (с 1873 по 1881 г.), поначалу представлявший собой цикл очерков
злободневного характера, а затем переросший в сплав публицистики и
художественных произведений. В 1874 г. Достоевский отказывается от
редактирования «Гражданина» в связи со столкновениями с издателем — писателем и
публицистом князем Мещерским. С 1876 г. возвращается к изданию «Дневника
писателя» в качестве самостоятельного издания.
1880
г. — речь о Пушкине. Призыв к объединению враждующей партии русского общества и
совместной работе на «родной ниве».
28
января (9 февраля) 1881 г. — смерть писателя в Петербурге.
2. Идейные и эстетические взгляды
Ф.М. Достоевского.Творчество
Фёдора Михайловича Достоевского принадлежит к числу наиболее сложных и
противоречивых явлений русской литературы второй половины XIX в. Начавший свою
деятельность под воздействием передовых демократических идей 40-х гг.,
испытавший влияние В. Г. Белинского, осуждённый в молодости на каторгу за
участие в социалистических кружках петрашевцев, Ф. М. Достоевский позднее
разошёлся с деятелями русского освободительного движения. В 60–70-х гг. он выступил
как противник великих русских революционеров-демократов, как проповедник
покорности и смирения.
Понимая, что миром правит зло, писатель
утверждает, что мир может спасти лишь сострадание, милосердие и любовь.
Достоевский провозгласил на весь мир, что «любовь спасёт мир»: к ближнему, к
Богу, к любимому, к природе, к жизни. Писатель проповедовал духовное
возрождение людей и общества в силе бесконечной и всеобъемлющей любви для
осуществления вселенского царства правды на земле, и проповедовал он это живее,
сильнее, чем кто-либо из современников.
Нравственное совершенство для писателя
есть истина и любовь; но истина на первом месте. Истине противостоит ложь. Рабы
лжи — Пётр Верховенский в «Бесах», Ракитин в «Братьях Карамазовых». После
истины важна любовь. Истинная любовь — это любовь Сони в «Преступлении и
наказании». Конечно, она состоит и из сострадания, но не только: Соня всё
крепче соединяется с Раскольниковым, разделяет с ним наказание и своей любовью
спасает его.
Практически в каждом герое или героине
можно увидеть черты Христа: кротость, смирение, любовь, беззаветная и
всепоглощающая, доброта, красота внутреннего «я», духовного мира. Вся жизнь
персонажей зависит от решения религиозной проблемы, поэтому вера —
действительно основополагающая в романах Достоевского.
Вера в Бога и Провидение всегда спасала и
поддерживала Достоевского в трудные минуты его личной жизни. И в своём
мировоззрении писатель, как всякий настоящий христианин, выводил все мировые
ценности, придающие жизни смысл и обеспечивающие конечную победу добра, из
положения, что Бог существует, что Он — Творец мира.
И по Достоевскому, главной личностью,
приблизившей мир к этой спасительной точке, стала личность Иисуса Христа. Этот
поиск «положительно-прекрасного человека» занимает основную, основополагающую
часть в творчестве Достоевского.
3. Роман «Преступление и
наказание»:история создания, жанр, особенности композиции. История создания.Роман создавался в
крайне тяжелое для страны время. Он вскрывает различные проблемы: преступления,
алкоголизма, проституции. “Преступление и наказание” – суровый приговор
общественному строю, основанному на власти денег, на унижении человека,
страстное выступление в защиту человеческой личности.
В 1865 году Ф.М.Достоевский сообщил
редактору «Русского вестника» М.Н.Каткову план повести, в котором угадывается
сюжет «Преступления и наказания»: «Молодой человек, исключенный из студентов
университета, мещанин по происхождению и живущий в крайней бедности, по
легкомыслию, по шаткости в понятиях, поддавшись некоторым странным
«недоконченным» идеям, которые носятся в воздухе, решился разом выйти из
скверного своего положения. Он решился убить одну старуху, титулярную советницу,
дающую деньги на проценты.Старуха глупа, глуха, больна, жадна... зла и заедает
чужой век, мучая у себя в работницах свою младшую сестру. «Она никуда не
годна», «Для чего она живет?», «Полезна ли она хоть кому-нибудь?». Постепенно
повесть разрастается в объеме (писатель использует материалы задуманного раньше
романа «Пьяненькие») и меняется по форме: от «исповеди» к повествованию от
третьего лица. Окончательную редакцию «Преступления и наказания»
Ф.М.Достоевский создает в 1866 году одновременно с печатанием в «Русском
вестнике» готовых глав. «Все сердце мое с кровью положится в этот роман, -
писал Достоевский брату. - Я задумал его в каторге, лежа на нарах, в тяжелую
минуту грусти...».
9 октября 1859 г. Задумал на
каторге. «Преступление и наказание», первоначально представлявшееся автору в
форме исповеди, вытекает из духовного опыта каторги. Именно там писатель
впервые столкнулся с «сильными личностями», стоящими вне морального закона. 9
октября 1859 года Достоевский писал брату: «В декабре я начну роман... Я
задумал его на каторге, лежа на нарах, в тяжелую минуту грусти и
саморазложения» ...
Июль 1865 г. Начат в Висбадене. «Вынашивание»
замысла продолжалось шесть лет. В конце июля 1865 года Достоевский выехал за
границу. Денежная драма, начавшаяся в России, приняла катастрофические размеры.
Жизненные тупики, которые возникали на пути героев будущего романа, стали
страшной реальностью для самого писателя. В маленькой комнате, без денег, без
еды и без света, «в самом тягостном положении» и «в совершенном отчаянии»
Достоевский приступил к работе над своим совершеннейшим созданием - романом
«Преступление и наказание». Великий романист писал друзьям отчаянные письма:
«Сижу в отеле, кругом, должен, денег ни гроша... Все сердце мое с кровью
положится в этот роман».
Идею романа Достоевский
излагает в письме к издателю М.Н.Каткову: «Это - психологический отчет одного
преступления».
1866 год. Закончен в Петербурге. В Петербурге
Достоевский продолжает усиленно работать, опираясь на свои наблюдения
нравственных последствий повсеместного обнищания, роста преступности и
народного пьянства, разгула капиталистического хищничества. «Одним словом, я
убежден, что сюжет мой отчасти оправдывает современность», - писал Достоевский.
Конфликт романа составляет
психологическая тайна: Почему убил? Какие идеи привели к убийству? Виноват ли
преступник?
Сюжет романа распадается на две
неравные части: преступление и его причины и, вторая, главная часть, – действие
преступления на душу преступника. Эта двухчастность замысла отразится в
окончательной редакции на заглавии романа – “Преступление и наказание” – и на
особенностях его структуры. В романе, состоящем из 6-ти частей, одна посвящена
преступлению и пять – влиянию этого преступления на душу убийцы и постепенному
изживанию им своего преступления.
Жанровое своеобразие романа. В романе
«Преступление и наказание» показана жизнь людей 60-х годов, когда социальные
противоречия обострились, незалеченные крепостнические язвы осложнились новыми,
буржуазными. Этот роман идеологический, потому что в основе его конфликта лежит
борьба одержимого идеями Раскольникова с самим собой и с окружающими.
Достоевский показывает, что в 60-е годы
нарастал распад вековых духовных ценностей, смешались представления о добре и
зле. Это роман и психологический, потому что показана диалектика души
героев.Противоречия, резко обозначившиеся в пореформенной действительности,
прямо отразились в романе – идеологическом по своей структуре, социально –
философском по содержанию, трагическом по раскрытию и истолкованию поставленных
в нём проблем.«Преступление и наказание» — роман о преступлении, но отнести его
к криминальному, детективному жанру нельзя, его называют романом-исповедью,
романом-трагедией, одним из величайших философско-психологических романов.
В романе для читателя нет загадки в том,
кто убийца, сюжет развивается вокруг другого: повествование построено так, что
на всём его протяжении мы напряжённо следим за каждым движением воспалённой
мысли Раскольникова, за блужданиями его одинокой души, за лихорадочной сменой
решений и противоречивых поступков.
Таким образом, роман:
социально-бытовой; детективный; любовный; психологический; философский;
религиозный.
Создавая роман, писатель использовал уже
имеющиеся литературные традиции. В частности, он опирался на роман Виктора Гюго
«Отверженные», потому что считал, что в романе выражена главная мысль всего
искусства XIX века- восстановление падшего человека. У Гюго и Достоевского
сходные принципы изображения Парижа и Петербурга с их нищетой, грязью,
пороками. Система повествования схожа: детектив сочетается с проблемами
философского и нравственного склада.
Особое значение Достоевский придавал
полемике с романом Чернышевского «Что делать?». Писатель был решительно против
революционных изменений, на которых надеялся Чернышевский, звавший Русь «к
топору».
4. Обзор романа «Преступление и
наказание».Автор
романа «Преступление и наказание», писатель-гуманист исходит из христианской
идеи о нравственной ответственности каждого человека не только за собственные
поступки, но и за всякое зло, которое совершается в этом мире.
Картины беспросветной нищеты одна мрачнее
другой раскрываются перед читателем. Действие разворачивается в убогих
кварталах, в жалких петербургских трущобах, на грязных площадях. На таком фоне
рисуется жизнь Мармеладовых.
Поступки Раскольникова до преступления:
1. Помогает Мармеладовым, отдает последние
деньги на похороны;
2. Сострадает пьяной девочке, даёт деньги,
чтобы ее довели до дома.
Вывод: гуманный, сострадающий человек
решается на убийство.
Главная черта социального портрета
Раскольникова - крайняя степень бедности. Сын небогатого провинциального
чиновника, имеет мать, живущую на пенсию за умершего мужа в 120 рублей в год, и
взрослую сестру, которая поступила гувернанткой в дом состоятельного помещика
Свидригайлова, чтобы помочь брату выучиться. В настоящее время он, нищий
студент, исключен из университета за неуплату. Деньги на обучение присылала
мать из своей крохотной пенсии, подрабатывая вязанием, и из жалованья сестры.
На жизнь этих денег не хватало, и Раскольников пытался содержать себя сам, занимаясь
репетиторством, за которое платили копейки, и существенно поддержать его они не
могли. Не хватало на самое необходимое, поэтому он сильно пообносился, потерял
приличный вид и как следствие, работу. Изо дня в день тянулось это
неблагополучие. Поэтому превратился когда-то благородный человек в
"лохмотника".
Суть философии Раскольникова: а) общество и
человек преступны, поэтому понятия «преступление» не существует; б) страстное
желание Раскольникова помочь людям; в жестоком мире можно действовать, не
выбирая средств; «простая арифметика»; в) трансформация желания помочь
обездоленным в желание проверить, кто же он сам; г) теория, разделяющая людей
на две категории. Статья Раскольникова «О преступлении» (Раскольников разделил
всех людей на два разряда:
I разряд: низший - обыкновенные люди -
большая часть - посредственность - материал - "твари дрожащие" -
законопослушные - "господа настоящего" - их задача: быть послушными,
жить сегодняшним днем - они не могут изменить мир.
II разряд: высший - необыкновенные люди -
немногие, талантливые - собственно люди - "право имеющие" - создающие
законы - "господа будущего" - их задача: разрушить настоящее во имя
будущего - они могут улучшить, переделать мир и поэтому имеют право (и должны)
уничтожить все препятствия на пути ко всеобщему благу, в том числе они имеют
право на преступление, на убийство немногих, мешающих этому всеобщему счастью
(имеют право разрешить себе "кровь по совести") и не считать себя
преступниками, поскольку благородная цель оправдывает средства.) ; д)
соединение протеста против несправедливого мира с теорией сильной личности; е)
теория овладевает Раскольниковым, избавиться от нее можно, только проверив на
деле, т. е. совершив преступление.
Путь к преступлению: а) душевные муки
и поиски выхода из тупика; б) уязвленная гордость и уверенность в своей
исключительности; в) случайно услышанный разговор студента и молодого офицера;
г) поиски неопровержимых доказательств возможности «убийства по совести» —
теория о «двух разрядах»; д) крайний нигилизм Раскольникова — отрицание жизни;
е) случайности, подталкивающие на преступление (история Мармеладовых, пьяная
девочка на бульваре, письмо из дома, случайно услышанный разговор мещан с
Лизаветой); ж) решение: «Во что бы то ни стало решиться хоть на что-нибудь»; з)
Раскольников идет на преступление, разрешает себе «кровь по совести».
Одновременно уже идет поиск выходов из тупика.
Крушение теории Раскольникова. Путь
назад.
1. Душевные муки Раскольникова начинаются
еще до совершения преступления.
2. Несовершенность теории (к какому
разряду отнести мать и Дуню, захотят ли близкие воспользоваться результатами
преступления).
3. Несоответствие замысла и результатов
(задумал осчастливить человечество, заставил страдать близких и мучается сам).
4. Столкновение с «двойниками» — возможные
варианты завершения пути Раскольникова: а) Лужин — подлец «по убеждению».
Разные с Раскольниковым цели, но средства те же; б) Свидригайлов — жизненная
позиция вседозволенности. Сниженный вариант теории Раскольникова. Совершает
преступление не ради пользы человечества, а для утверждения собственной
личности.
5. Психологические поединки с Порфирием
Петровичем — опровержение теории Раскольникова.
6. Первый, второй и третий сны
Раскольникова (бессмысленность бунта, неминуемое наказание).
7. Случайное убийство Лизаветы (раскрытие
правды о себе — он обыкновенный человек, а значит, просто грешник).
8. Встреча с Соней. Чтение Евангелия.
Притча о воскрешении Лазаря. Признание Соне — последняя правда о себе. «Я
просто убил, для себя убил, для себя одного...»
9. Самоубийство Свидригайлова (последнее
доказательство ошибочности теории).
10. Публичное покаяние на Сенной и явка с
повинной в полицейскую контору. Внешнее, а не внутреннее раскаяние. Герой
сбрасывает с себя груз тайны и разъединения с людьми, но продолжает оправдывать
свою теорию.
Герои романа воспринимают жизнь
по-разному. Если Раскольников живёт разумом – протестует, не принимает жизнь
такой, какая она есть, вступает на путь насилия, то Соня Мармеладова целиком
руководствуется чувством – избирает путь самопожертвования, кротости,
готовности подчиниться обстоятельствам. У неё есть смысл в жизни: любовь, вера.

Например, когда Соня читала Евангелие, она
ассоциировала себя с Лазарем. Раскольников же ставил себя на место Иисуса. Он
сам на себя возлагает ответственность за все человечество, принимая на себя его
грех. Только его теория терпит поражение. Оскорблённое, униженное самолюбие,
гордый нрав загоняют его в тупик. У него нет смысла в жизни: убийство - это
бунт для себя, индивидуалистический бунт.
В лице Сони Раскольников встречает
родственную душу. Он, убив старуху, совершает бунт, она, убив себя, приносит
жертву. Герой совершает попытку пробудить в ней гордый протест и найти союзницу
по преступлению. До каких пор «простирается Сонино терпение, должна же и она
взбунтоваться»? Но Соня не бунтует. Она смиряется с действительностью и надеется
на Бога. Раскольников чувствует ее силу.
Легенда о Лазаре помогает нам понять финал
романа. Раскольников должен воскреснуть духовно, тем более, что возможность его
нравственного перерождения вытекает из его человеческой натуры. У него есть все
предпосылки для этого. Достоевский приводит своего героя и нас вместе с ним к
такой простой и такой трудно выполнимой истине: «Главное – люби других как
себя, вот что главное».
Достоевский приводит читателя к мысли о
том, что единственная система нравственных ценностей, испытанная временем, -
это Евангелие. Отказываясь от неё, человек невольно встаёт на путь зла и
насилия, так как вершиной мирового порядка вынужден считать себя (себе отводит
роль Бога); возвращаясь, - духовно возрождается.
Безбожный разум Раскольникова,
порабощённый страшной идеей, увёл его с дороги добра, но его натура, с детства
впитавшая в себя заповедь «Не убий!», не даёт ему преодолеть ощущение
преступности содеянного, жить спокойно. Поэтому и мучается Раскольников, тоска
по милосердию и взаимопониманию через Евангелие и притчу о воскрешении
возвращает ему мир христианских идей. «Смирись, гордый человек!» - это
воплощение Ф.М.Достоевским библейской темы смирения.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1.
Какие события детских и юношеских лет повлияли на формирование мировоззрения Ф.
М. Достоевского?
2.
Какие события привели писателя в Алексеевский равелин Петропавловской крепости?
3.
Почему годы каторги стали переломными в мировоззрении Ф. М. Достоевского?
4.
В чем смысл «почвеннической» программы Ф. М. Достоевского?
5.
В чем заключается жанровое своеобразие романа?
6.
В чем состоит основной конфликт произведения?
7.
Какова роль пейзажа и интерьера? Каково значение цвета и чисел в романе?
8.
Кто является «двойниками» Раскольникова в романе? Как они раскрывают
ошибочность философии Раскольникова?
9.
О чем говорит самоубийство Свидригайлова?
10. В чем суть теории Раскольникова в
понимании Порфирия Петровича?
11. В чем смысл первого, второго и
третьего сна Раскольникова?
12. Почему Раскольников со своим
страданием приходит именно к Соне?
13. Каков смысл притчи о воскрешении
Лазаря?
14. Когда впервые Раскольников
почувствовал несостоятельность своей теории?
15. Почему Соня соединена с ближними, а
Раскольников разъединен?
16. Что помогло возродиться Раскольникову?
17. Почему после преступления Раскольников
почувствовал свою разъединенность с людьми?
18. Как Соня противостоит идее
Раскольникова?
19. Как вы понимаете выражение «желтый
Петербург»?
20. О чем говорит сон о моровой язве?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Приемы создания образа Петербурга в
романе Достоевского «Преступление и наказание».

Основные
понятия и термины по теме: интерьер, деталь.

План
изучения темы:
1.
Образ Петербурга в произведениях А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Н.А. Некрасова.
2.
Приемы создания образа Петербурга в романе «Преступление и наказание» (пейзажи,
люди, интерьеры, цвета, запахи, звуки).
3.
Противоречивость Петербурга.

Краткое
содержание лекции:
1.
Образ Петербурга в произведениях А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Н.А. Некрасова.В
Петербурге А. С. Пушкин провёл более трети своей жизни — лучшие годы юности и
годы зрелости, наивысшего напряжения духовных сил, творческого подъёма и
житейских проблем. Ни один город не был им воспет с таким высоким чувством, как
«град Петров». Петербург для поэта — воплощение петровского духа, «Петра
творенье», символ созидательных сил России. Однако Пушкин чувствовал, что
Петербург — город контрастов, и вот уже по затопленной столице, преследуемый
Медным всадником, мчится несчастный сумасшедший Евгений… Петербург — город
величия и славы, но в то же время — это город суеты, забот, повседневных тревог
«маленького человека».
У
Пушкина три Петербурга:
Петербург
Петра — «окно в Европу», т. е. город царственный, символ
власти, поэтому-то Петр видит «пустынные волны», не замечая «бедный челн» и
«приют убогого чухонца»;
Петербург
Пушкина — город творчества, который поэт любит;
Петербург
Евгения — город простого человеческого счастья,
разрушенного наводнением.
Интересно,
что от стихии не страдает город Петра и город Пушкина, они остаются символами и
власти, и творчества, а страдает только Евгений, маленький человек, мечтающий о
счастье. А. Бенуа показывает гнетущий, мертвенный город, почти полностью
закрытый фигурой Медного всадника, тоже являющегося символом. Петербург у Бенуа
— это город, несущий смерть. Фигура Всадника нависает над Евгением. Зритель
чувствует: если вздыбленный конь опустится, то прямо на маленькую бегущую
фигурку, распростертую в виде креста.
Образ
Петербурга в «Невском проспекте» Гоголяпродолжает
трагическую тему Петербурга, но здесь слились воедино реальность и бред, явь и
кошмар. «Он лжет во всякое время, этот Невский проспект». Это город
фантастических контрастов, вырастающий до некоего нереального символа
города-призрака. Можно вспомнить, что во время строительства Петербурга его
называли дьявольским созданием, а Петра — антихристом, построившим город на
болоте, изменившим жизнь русских людей и даже отсчет времени, так как с времен
царствования Петра новый год стал начинаться с 1 января, а не с 1 сентября, как
раньше. У Гоголя нет державного града, нет царя-строителя, нет дворцов, у него
город представлен глазами героев, глазами «маленького человека».В произведениях
Н. В. Гоголя образ Петербурга меняется: великолепие отступает перед проблемами
обезличивания человека. В «Петербургской повести» автор создаёт загадочный и
таинственный образ столицы. Здесь сходят с ума, трагически ошибаются, кончают
жизнь самоубийством, просто умирают. Холодный, равнодушный, бюрократический
Петербург враждебен человеку и порождает страшные, зловещие фантазии.
Одной
из любимых тем лирики Н. А. Некрасова было изображение Петербурга,
где Некрасов прожил 40 лет. В молодости ему пришлось влачить жизнь голодного
бедняка, на себе испытать нужду и лишения, а также узнать все превратности
жизни в трущобах столицы. Роскошную столицу, один из красивейших городов мира,
Некрасов увидел глазами бедняка и описал её с горячим сочувствием к несчастным
и обездоленным, с ненавистью к сытым, праздным и богатым.
2.
Приемы создания образа Петербурга в романе «Преступление и наказание». В
русской классической литературе такие слова, как «Петербург» и «Достоевский»
стоят в одном смысловом ряду. Фёдор Михайлович Достоевский считается самым
«петербургским» писателем. Образ имперской столицы, созданный писателем,
навсегда вошёл в историю русской литературы.
Под
вечер жарчайшего июльского дня, незадолго до захода солнца, уже бросающего свои
косые лучи, из жалкой каморки «под самой кровлей высокого пятиэтажного дома»
выходит в тяжкой тоске бывший студент Родион Раскольников. Так начинается роман
Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».
Уже в самом начале произведения автор показывает нам гнетущую обстановку,
которая будет окружать героев на протяжении всего действия. С этого момента —
без передышки, без покоя и отдыха, в исступлении и в задумчивости, в бреду и
страхе — мечется по петербургским улицам, останавливается на мостах, заходит в грязные
распивочные герой Достоевского Родион Раскольников. И всё это время мы не
перестаём ощущать присутствие рядом с ним некоего неживого персонажа —
огромного города.
Действие
романа погружено в эпоху, прозванную «железным веком». И не случайно Петербург
у Достоевского становится её олицетворением… Существует два Петербурга. Один —
город, созданный руками гениальных архитекторов, Петербург Дворцовой набережной
и Дворцовой площади, Петербург дворцовых переворотов и пышных балов, Петербург
— символ величия и расцвета послепетровской России, поражающий нас своим
великолепием и по сей день. Но был и другой, далёкий и неизвестный нам, живущим
в XXI в., Петербург — город, в котором люди живут в «клетушках», в жёлтых
грязных домах с грязными тёмными лестницами, проводят время в маленьких душных
мастерских или в смердящих кабаках и трактирах, город полусумасшедший, как и
большинство знакомых нам героев Достоевского…
Пейзажи.Пейзаж в романе
прочно связан с образом Раскольникова, пропущен через его восприятие. «Серединные
улицы Петербурга, где люди «так и кишат», вызывают в душе Раскольникова «чувство
глубочайшего омерзения». Тот же отзыв рождает в его душе иного рода пейзаж. Вот
он на берегу Невы: «небо было без малейшего облачка, а вода почти голубая»,
сияющий «купол собора», на котором «сквозь чистый воздух можно было отчетливо
разглядеть даже каждое его украшение». И прекрасный простор так же давит, и
мучит, и гнетет Раскольникова, как и духота, теснота, жара и грязь улиц: «духом
немым и глухим полна была для него эта пышная картина». В этом отношении
Раскольникова к природе — его отношение к миру. Герой задыхается в этом городе,
мире.
Изображения летнего Петербурга: «Около
харчевен в нижних этажах, на грязных и вонючих дворах домов Сенной площади, а
наиболее у распивочных, толпилось много разного и всякого сорта промышленников
и лохмотников». «На улице опять жара стояла невыносимая; хоть бы капля дождя во
все эти дни. Опять пыль, кирпич и известняк, опять вонь из лавочек и
распивочных, опять поминутно пьяные, чухонцы — разносчики и полуразвалившиеся
извозчики». «Было часов восемь, солнце заходило. Духота стояла прежняя; но с
жадностью дохнул он этого вонючего, пыльного, зараженного гор воздуха...» «В
этом саду было одна тоненькая, трехлетняя елка и три кустика — кроме того
выстроен был «вокзал», в сущности распивочная, но там можно было получить и
чай...» Все эти отрывки из романа оставляют одинаковое впечатление духоты, передают
это состояние как нечто общее в описании городской обстановки.
Преступление Раскольникова было задумано
на Сенной площади. В конце романа "Соня говорит Раскольникову: «Поди на
перекресток, поклонись народу... и скажи всему миру вслух: «я убийца!» Куда
идет после этих слов Раскольников? Он идет снова на Сенную: «Он стал на колени
среди площади, поклонился до земли...»
Вокруг Сенной площади и располагается этот
удивительный музей под открытым небом. В петербургской топографии «Преступления
и наказания» нет ничего случайного. Достоевский прекрасно знал весь этот район.
Он жил здесь не только до, но и во время создания этого гениального романа. Из
окон своей квартиры писатель мог видеть маршруты участвующих в действии
персонажей.
После встречи с Лизаветой Раскольников
отправляется домой. Герой романа идет через Кокушкин мост, так как ближайшего к
Сенной площади Сенного моста тогда еще не существовало. Этой же дорогой ходили
и другие герои романа, ею же пользовался, возвращаясь из города на свою
квартиру, и его автор.
Раскольников стоит на Вознесенском мосту, когда
с него бросается в воду Афросиньюшка, а по ступенькам спуска справа кидается в
«канаву» городовой и вытаскивает утопленницу.
«Раскольников взбирается и спускается с
лестницы по крайней мере 48 раз. Его «путь» - это буквально путь «вверх» и
«вниз» С.В. Белов.
Характерно и то, что Достоевский описывает
своих героев, живущих между Екатерининским каналом и Фонтанкой, в одном из
самых бедных и страшных районов города. Писатель никогда не показывает красоты
города. Природы почти нет, а если встречается (газон, Петровский остров),
только акцентируется ее отсутствие в остальных местах.
Люди. «Серединные улицы
Петербурга, где люди «так и кишат», вызывают в душе Раскольникова «чувство
глубочайшего омерзения» «Чувство глубочайшего омерзения мелькнуло на миг в тонких
чертах молодого человека».
В городе неуютно, некомфортно, страшно,
тесно, нечем дышать. Хочется убежать с этих улиц на простор живой природы.
Лицо любого города – люди, его населяющие.
На улицах Петербурга бродят униженные и оскорблённые: перед читателем возникает
«чахоточное и взволнованное лицо Катерины Ивановны», «старушонка с вострыми и
злыми глазками», «отёкшее лицо Мармеладова, который одет в старый, совершенно
оборванный старый фрак», «пьяная девочка в разорванном платье», «женщина с
испитым лицом, бросившаяся в Неву», «пьяные, поминутно попадавшиеся, несмотря
на буднее время», «худо одетый в лохмотья Раскольников» …, «это пьяные
всякого рода промышленники и лохмотники».
Неправильное и безобразное, рождаемое
пейзажем, усиливается при описании людей, населяющих город.
Интерьеры. Комната Раскольникова: «Каморка его
приходилась под самою кровлей высокого пятиэтажного дома и походила более на
шкаф, чем на квартиру». «Это была крошечная клетушка, шагов в шесть длиной,
имевшая самый жалкий вид с своими желтенькими, пыльными и всюду отставшими от
стены обоями, и до того низкая, что чуть-чуть высокому человеку становилось в
ней жутко, и все казалось, что вот-вот стукнешься головой о потолок. Мебель
соответствовала помещению: было три старых стула, не совсем исправных, крашеный
стол в углу…, и, наконец, неуклюжая большая софа…, когда-то обитая ситцем, но
теперь в лохмотьях, и служившая постелью Раскольникову».
Главная деталь: всюду отставшие от стены
обои. Вместо слово комната – каморка, шкаф, угол, гроб, скорлупа.
Комната Сони Мармеладовой(«Сарай»): «Это была большая
комната, но чрезвычайно низкая…Сонина комната походила как будто на сарай,
имела вид весьма неправильного четырехугольника, и это придавало ей что-то
уродливое…Во все этой большой комнате почти совсем не было мебели…Желтенькие,
обшмыганные и истасканные обои почернели по всем углам; должно быть, здесь
бывало сыро и угарно зимой. Бедность была видимая; даже у кровати не было
занавесок».
Комната старухи-процентщицы: «Небольшая
комната… с желтыми обоями и кисейными занавесками на окнах… Мебель, вся очень
старая и из желтого дерева, состояла из дивана.., круглого стола.., туалета с
зеркальцем в простенке, стульев по стенам да двух-трех грошовых картинок в
желтых рамках…»
Комната Мармеладовых (Проходной
угол):
«Маленькая закоптелая дверь в конце лестницы. На самом верху, была отворена.
Огарок освещал беднейшую комнату шагов в десять длиной; всю ее было видно из
сеней. Все было разбросано и в беспорядке, в особенности разное детское тряпье.
Через задний угол была протянута дырявая простыня. За нею, вероятно, помещалась
кровать. В самой же комнате было всего только два стула и клеенчатый очень
ободранный диван, перед которым стоял старый кухонный сосновый стол, некрашеный
и ничем не покрытый. На краю стола стоял догоравший сальный огарок в железном
подсвечнике. Выходило, что Мармеладов помещался в особой комнате, а не в углу,
но комната его была проходная».
Номер в гостинице, где
останавливается перед самоубийством Свидригайлов: «…нумер, душный и
тесный… Это была клетушка до того маленькая, что даже почти не под рост
Свидригайлову; в одно окно; постель очень грязная… Стены имели вид как бы
сколоченных из досок с обшарканными обоями, до того пыльными и изодранными, что
цвет их (желтый) угадать еще можно было, но рисунка уже нельзя было распознать
никакого».
Цвета, запахи, звуки.Основным цветом в
романе является жёлтый:
в комнате Раскольникова грязные жёлтые
обои, лицо героя во время болезни становится жёлтым;
в комнате Сони – желтоватые обои;
в квартире старухи-процентщицы - мебель из
жёлтого дерева, картины в жёлтых рамках, обои жёлтого цвета, сама старуха носит
пожелтевшую кацавейку;
у Мармеладова жёлтое от постоянного
пьянства лицо;
у женщины, бросившейся в Неву, жёлтое
испитое лицо;
на руке у Лужина – кольцо с жёлтым камнем;
Соня получает жёлтый билет;
лицо следователя – тёмно-жёлтое…
в квартире старухи-процентщицы - мебель из
жёлтого дерева, картины в жёлтых рамках, обои жёлтого цвета, сама старуха носит
пожелтевшую кацавейку.
В целом в романе мало красок, и ни один
цвет, кроме жёлтого, не повторяется много раз. Вероятно, жёлтый цвет имеет
какой-то символический смысл. Если вспомнить, что «жёлтый дом» означает –
сумасшедший дом, то символика жёлтого цвета становится очевидной. На грани
безумия окажется Раскольников, покончит с собой Свидригайлов, сойдёт с ума
Катерина Ивановна.
Жёлтый цвет – символ болезни,
нищеты, убожества жизни, он усиливает атмосферу безысходности,
надрыва, истеричности. Все «жёлтые» детали в романе являются предвестниками
недобрых событий.
На втором месте – синий цвет, а на
третьем – лиловый. Но при смешивании синего, зелёного и лилового цветов
получается грязно-серый цвет. Это цвет распивочных, кабаков, Сенной улицы. От
маленькой червоточины, чёрной точки, расходится паутина серого, а красный,
словно капли пролитой крови, ярко алеет среди тусклых красок. Красный цвет тоже
используется в романе неоднозначно, он имеет множество оттенков, поэтому и
трактоваться может по-разному. Связан он в основном с образом Раскольникова. В
своём первом сне тот видит «больших, пьяных мужиков в красных рубахах». У
одного из них «мясистое, красное, как морковь, лицо». Рядом сидит «бабёнка» в
красном. Раскольников видит закат «яркого, красного солнца». За полтора месяца
до убийства Раскольников закладывает «маленькое золотое колечко с тремя
какими-то красными камешками» – подарок сестры. «Красные камешки» становятся
как бы предвестниками неизбежного пролития крови. То ли наяву, то ли во сне
снова находясь в квартире старухи-процентщицы, Раскольников увидел «огромный,
круглый, медно-красный месяц», который глядел прямо в окна. Красный цвет
здесь воплощает собой агрессию, болезнь.
Примечательно, что зелёный цвет,
как правило, - символ жизни, а у Достоевского при описании он
встречается очень мало. Соня надевает зелёный драдедамовый
платок, отправляясь за Раскольниковым, который едет сознаваться в своём
преступлении. Она готова на себя принять его страдания и искупить вину Родиона.
На последних страницах романа Сонечка опять появляется в зелёном платке. Она
надевает его в остроге в то утро, когда в нераскаявшемся убийце происходит
перелом: Раскольников понимает, что любит Соню, чувствует, что воскрес. Дочь
пожилой купчихи, которая приняла Раскольникова за нищего и дала ему деньги,
держала в руках зелёный зонтик. Зеленым был купол церкви из сна Раскольникова.
Да и дом, в котором жила Соня, был зелёного цвета. Зелёный – цвет защиты,
покрова. Зелёный цвет – символ Богородицы, указывает на то, что
жалостливые люди находятся под святым покровом.
Звуки города.На улицах Петербурга
можно услышать чаще всего звуки, леденящие душу и сердце:
хохот, крики;
свист кнута, когда пьяный Микола, насмерть
забивает лошадь;
«наглые смеющиеся головы, пронзительный
визг хозяйки дома», где умирает Мармеладов;
«страшные, отчаянные вопли» слышит
Раскольников;
обезумевшая Катерина Ивановна поёт на
улице «Пять грошей» и «Мальбург в поход собирался»;
звуки шарманки и детский голосок, поющий «Хуторок»
…
Звуковая линия романа ещё острее помогает
почувствовать атмосферу жизни «маленького человека».
Запахи города.В Петербурге
душно, «стоит особая летняя вонь, нестерпимая вонь из распивочных», - читаем мы
в 1 главе; во 2-ой – «Опять вонь из лавочек и распивочных;
«Крошечные огурцы и резанная кусочками
рыба в кабаке очень дурно пахнут»;
вонючие дворы домов на Сенной, бараки с преющими
рогожами, с гниющей парусиной, с разными испорченными продуктами»;
«Было душно, всё пропитано винным запахом,
что от этого воздуха можно было в 5 минут оказаться пьяным».
Человек задыхается от зловония города.
Свой Петербург и у Достоевского. Скудные
материальные средства и бродячий дух писателя заставляет его часто менять
квартиры на так называемых «серединных улицах», в холодных угловых домах, где
люди «так и кишат». Из крохотной клетушки по Садовой, Гороховой и др.
«серединным» улицам идет Раскольников к старухе-процентщице, встречает
Мармеладова, Катерину Ивановну, Соню... Часто проходит и через Сенную площадь,
где еще в конце 18 века был открыт рынок для продажи скота, дров, сена, овса… В
двух шагах от грязной Сенной находился Столярный переулок, состоявший из
шестнадцати домов, в которых находилось восемнадцать питейных заведений.
Раскольников по ночам просыпается от пьяных криков, когда завсегдатаи покидают
кабаки.
Сцены уличной жизни приводят нас к
выводу:
от такой жизни люди отупели, смотрят друг на друга «враждебно и с
недоверчивостью». Между ними не может быть иных отношений, кроме безразличия,
звериного любопытства, злорадной насмешки.
Интерьеры «петербургских углов» не похожи на
человеческое жилье: «каморка» Раскольникова, «проходной угол» Мармеладовых,
«сарай» Сони, отдельный номер в гостинице, где проводит последнюю ночь
Свидригайлов, — все это темные, сырые «гробы».
Все вместе: пейзажные картины
Петербурга, сцены его уличной жизни, интерьеры «углов» - создают общее
впечатление города, который враждебен человеку, теснит, давит его, создает атмосферу
безысходности, толкает на скандалы и преступления.
3. Противоречивость Петербурга: а) голодный
студент и разряженные женщины; б) богатые особняки, широкие проспекты и
распивочные, трущобные гостиницы, мансарды студентов, закоулки и глухие дворы;
в) летний Петербург (духота, толкотня, пыль и вонь); г) прекрасный, но холодный
фасад города и улицы, прилегающие к Сенной площади, на которых творится зло.
Петербург Достоевского - это город, в
котором невозможно быть здоровым, бодрым, полным сил. Он душит и давит. Город
не фон, на котором разворачивается действие, а один из героев романа. Он —
соучастник преступлений, соучастник безумных идей и теорий. Он — свидетель
кошмарных снов и человеческих несчастий. В Петербурге Достоевского жизнь
приобретает фантастически уродливые очертания, и реальное кажется нередко
кошмарным видением, а бред и сон - реальностью. Уличная грязь, квартирная
духота, человеческая злоба и нищета окружают Раскольникова, мутят его сознание
и угнетают ум.Удушливой скученности толпы противостоит духовное одиночество
каждого отдельного человека. В этом обществе он оскорблен, унижен, чувствует
себя одинокой пес чинкой в безбрежном океане жизни. Сплошные картины жизни
униженных, страшная нищета, надругательство над человеком. Страшная жизнь людей
вызывает сочувствие и возмущение, мысль о том, что так жить человек не может.
Герои романа бессильны разрешить противоречия, тупики, в которые их ставит жизнь.
Да и все это зависит не от воли людей, а от состояния общества. В отношениях
людей друг к другу поражает равнодушие, всеобщее, раздражение, злоба, злое
любопытство, невольно приходишь к выводу о духовном одиночестве человека в
толпе.Данное в романе объяснение судеб человеческих позволяет говорить о
преступном устройстве мира, законы которого обрекают жить героя в коморках,
«похожих на гроб», на невыносимые страдания и лишения. Таков конфликт между
человеком и обществом в романе Достоевского.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1.
Почему «Преступление и наказание» называют петербургским романом?
2.
Как вы понимаете выражение «желтый Петербург»?
3.
В чем выражается двойственность, контрастность Петербурга?
4.
Какие приемы использует Ф.М. Достоевский для раскрытия образа Петербурга?
5.
Как вы понимаете выражение: «Жизнь на аршине пространства»?
6.
Как вы понимаете смысл афоризма Мармеладова: «Чело веку некуда пойти»?
7.
Что есть общего между обликом комнат и судьбой живших в них людей?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Л. Н. Толстой Жизнь и творчество.

Основные
понятия и термины по теме: роман, реализм, роман-эпопея,
трилогия, «толстовство», «диалектика души», философия Толстого.

План
изучения темы:

Краткое
содержание лекции:
Родился
28 августа (9 сентября) 1828 г. в имении Ясная Поляна Крапивинского уезда
Тульской губернии в дворянской семье.
1830
г. — смерть матери (во время рождения дочери Марии).
1837
г., январь — отъезд семейства Толстых в Москву.
1837
г., июнь — скоропостижная смерть отца.
1841
г. — смерть тетушки Александры Ильиничны. Переезд к последней сестре отца
Пелагее Ильиничне в Казань.
1844
г. — восточный факультет Казанского университета.
1845
г. — перевод на юридический факультет Казанского университета.
1847
г. — покидает университет, не закончив обучения, и уезжает в Ясную Поляну,
чтобы посвятить себя серьезному изучению наук.
1847—1850
гг. — метания Л. Н. Толстого в поисках цели и дела жизни (хозяйственная
деятельность в имении, поездки в Москву, в Петербург, сдача экзаменов на
юридическом факультете университета), занятия музыкой, школа для крестьянских
детей.
1850
г. — служба в канцелярии Тульского губернского правления.
1851
г. — вместе с братом Николаем отправляется на Кавказ, где шла война с горцами.
1852
г. — повесть «Детство».
1852—1863
гг. — повесть «Казаки».
1854
г. — перевод в Дунайскую армию. Произведен в прапорщики.
1854
г. — повесть «Отрочество».
1854—1855
гг. — участие в обороне Севастополя. «Севастопольские рассказы». Опубликованы в
«Современнике».
1856
г. — повесть «Утро помещика».
1857
г. — повесть «Юность».
1857
г. — заграничное путешествие по Франции, Швейцарии, Италии, Германии.
1857—1859
гг. — увлечение «чистым искусством». «Люцерн», «Альберт», «Три смерти».
1861
г. — вторая заграничная поездка. Знакомство с А. И. Герценом.
1859—1862
гг. — увлечение педагогической деятельностью. Открытие в Ясной Поляне и ее
окрестностях школ для крестьянских детей.
1862
г. — женитьба на Софье Андреевне Берс.
1863—1869
гг. — роман-эпопея «Война и мир».
1870—1877
гг. — роман «Анна Каренина».
1879—1882
гг. — «Исповедь». Перелом в мировоззрении Л. Н. Толстого. Переход Л. Н.
Толстого на позиции патриархального крестьянства.
1880—1881
гг. — религиозно-философские сочинения, подвергающие критике принципы учения
официальной церкви: «В чем моя вера?», «Царство Божие внутри нас», «Соединение
и перевод четырех Евангелий».
1884—1886
гг. — «Смерть Ивана Ильича».
1886
г. — драма «Власть тьмы».
1887—1889
гг. — повесть «Крейцерова соната».
1889—1899
гг. — роман «Воскресение».
1896—1905
гг. — повесть «Хаджи-Мурат».
1900
г. — комедия «Плоды просвещения», драма «Живой труп».
1900—1910
гг. — публицистические статьи Толстого («Не убий», «Не могу молчать» и др.).
1903
г. — рассказ «После бала».
1910
г. (ночь с 27 на 28 октября) — уход из Ясной Поляны.
1910
г. (7 ноября) — смерть Л. Н. Толстого. Похоронен в Ясной Поляне.
Творческие
и нравственные искания Толстого.

Этап
  жизни

Творческие и нравственные искания Толстого

Отражение в творчестве

Молодость.
Военная служба на Кавказе
(1851–1853)

Поиск себя: «чтобы не говорили, что я баклуши бью». Детство
  как нравственный ориентир будущей взрослой жизни. Три этапа (условно) в
  детстве человека:
1) гармония с миром;
2) утрата согласия маленького человека с окружающим миром
  (смерть матери, сословные условности, недоверие к людям);
3) нравственное выздоровление благодаря настоящей дружбе

«Детство»

Период «душевной ломки». Творческий кризис (1856
  — 1859)

Толстой стремится «обойти» социальный мир, вынашивает надежду
  обрести гармонию в мире моральном и в мире искусства. Мысль о врачующей силе
  искусства

«Альберт», «Люцерн», «Из записок князя Д. Нехлюдова»

Ясная Поляна

Школа для крестьянских детей. Деятельность на благо людей:
  возвращение в литературу

«Азбука», «Кавказский пленник», «Казаки»

Зрелость

Обращение к событиям «крупного общенационального и частного
  значения». Человек должен оставить свой след в истории

«Война и мир», «Анна Каренина»

Остановка жизни. Разлад в семье

Богоборчество Л. Н. Толстого. Толстовская религия: «…важнее
  того, чтобы добром платить на зло, ничего нет». Согласно толстовской позиции,
  человек смертен; бессмертным он становится, если живёт во благо людей

«Исповедь»

Эпилог

Проблема зависимости/независимости человека от среды. Для того
  чтобы открылось «что хорошо, а что дурно» в окружающем мире, необходимо
  стечение обстоятельств, жизненный случай

Пьесы, повести, рассказ «После бала», романы «Воскресенье»,
«Хаджи-Мурат»

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Как события детских лет отразились в
будущем творчестве писателя?
2. Каковы были занятия Л. Н. Толстого до
поступления на военную службу?
3. Что дала Толстому служба на Кавказе?
4. Как изменились взгляды Толстого во
время Крымской войны?
5. К каким открытиям пришел Толстой в
трилогии «Детство», «Отрочество», «Юность»?
6. Какие произведения Толстого отражают
его увлечение «чистым искусством»?
7. В чем суть религиозно-философской
программы Толстого?
8. Каковы причины, побудившие Толстого
покинуть Ясную Поляну?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Роман-эпопея «Война и мир». История
создания. Жанровое своеобразие романа. Особенности композиции. Система образов
в романе.

Основные
понятия и термины по теме: роман-эпопея, «диалектика души»,
композиция,деталь, портрет, антитеза, трагический герой, пейзаж, внутренний
монолог, антитеза, «срывание всех и всяческих масок».

План
изучения темы:
1.
История создания романа «Война и мир».
2.
Историческая основа и проблематика романа.
3.
Особенности жанра романа.
4. Смысл названия романа-эпопеи «Война и
мир», система образов, особенности композиции.

Краткое
содержание лекции:
1. История создания романа. Известно, что Л.
Н. Толстой, прежде чем приняться за «Войну и мир», занялся серьёзным изучением
эпохи, штудированием документов и материалов, которыми располагала
историческая, мемуарная и эпистолярная литература того времени. В статье
«Несколько слов по поводу книги “Война и мир” Л. Н. Толстой писал: «Везде, где
в моём романе говорят и действуют исторические лица, я не выдумывал, а
пользовался материалами, из которых у меня во время моей работы образовалась
целая библиотека книг…»
Документальным источникам Л. Н. Толстой
придавал огромное значение. В той же статье он подчеркнул: «…Художник не должен
забывать, что представление об исторических лицах и событиях, составившееся в
народе, основано не на фантазии, а на исторических документах… а потому, иначе
понимая и представляя эти лица и события, художник должен руководствоваться,
как и историк, историческими материалами».
Твёрд и последователен был Л. Н. Толстой в
осуществлении выработанного им принципа: в историческом произведении «быть до
малейших подробностей верным действительности».
• Роман Создавался автором на протяжении
семи лет (1863–1869);
• замысел романа менялся несколько раз, о
чём говорят названия ранних редакций: «Три поры», «Всё хорошо, то хорошо
кончается», «1805 год». Последние из этих заглавий Л. Н. Толстой собирался дать
первой завершённой редакции романа, содержанию которой оно вполне соответствовало:
здесь благополучными были не только исход борьбы за отечество, но и судьбы
главных действующих лиц, оставались живы Андрей Болконский и Петя Ростов;
• первоначально в основу сюжета должна
была быть положена история жизни главного героя (декабриста), который в 1856
г., вместе с семьёй возвращается из ссылки;
• чтобы объяснить причину пребывания героя
в Сибири, автор вынужден обратиться к истории 1825 г.;
• молодость героя приходится на 1812 г.,
откуда и намеревался Л. Н. Толстой по-новому замыслу начать роман;
• чтобы рассказать о победах русской армии
в войне 1812 г., писатель считает необходимым рассказать и о трагических
страницах истории, которые относятся к 1805 г.: «Мне совестно было писать о
нашем торжестве, не описав неудач и нашего срама»;
• масштабное, ёмкое и многосодержательное
заглавие произведения — «Война и мир» появляется в 1867 г.
Таким образом, замысел романа менялся Л.
Н. Толстым несколько раз и приобрёл окончательный вариант: «Итак, от 1856 года
возвратившись к 1805 году, я с этого времени намерен провести уже не одного, а
многих героинь и героев через исторические события 1805, 1807, 1812, 1825, 1856
года» — такими виделись писателю хронологические границы романа на ранней
стадии творческого процесса. Действие «Войны и мира» происходит между 1805 и
началом 1813 г., а в эпилоге рассказывается о событиях зимы 1820 года.
2. Историческая основа и
проблематика романа.В
романе «Война и мир» рассказывается о событиях, происходивших на трех этапах
борьбы России с бонапартистской Францией. В 1-м томе описываются события 1805
г., когда Россия воевала в союзе с Австрией на ее территории; во 2-м томе —
1806-1811 гг., когда русские войска находились в Пруссии; 3-й том — 1812 г.,
4-й том — 1812-1813 гг. Оба посвящены широкому изображению Отечественной войны
1812 г., которую вела Россия на родной земле. В эпилоге действие происходит в
1820 г. Так действие в романе охватывает пятнадцать лет.
Основу романа составляют исторические
военные события, художественно претворенные писателем. Мы узнаем о войне 1805
г. против Наполеона, где русская армия действовала в союзе с Австрией, о
Шенграбенском и Аустерлицком сражениях, о войне в союзе с Пруссией в 1806 г. и
Тильзитском мире. Толстой рисует события Отечественной войны 1812 г.: переход
французской армии через Неман, отступление русских в глубь страны, сдачу Смоленска,
назначение Кутузова главнокомандующим, Бородинское сражение, совет в Филях,
оставление Москвы. Писатель рисует события, свидетельствующие о несокрушимой
мощи национального духа русского народа, подавившего французское нашествие:
фланговый марш Кутузова, Тарутинское сражение, рост партизанского движения,
распад армии захватчиков и победоносное завершение войны.
Круг проблем романа очень широк.В романе нашли
отражение проблемы и начала века, и его середины. Поэтому в романе как бы два
плана: прошлое и настоящее.
Проблемы начала века:
 «Более всего в романе я любил мысль
народную». Главная проблема — судьба народа, народ - основа нравственных и
моральных устоев общества.
 «Кто истинный герой?» Толстого интересует
общественная роль дворянства, его влияние на жизнь общества и страны.
Истинный и ложный патриотизм.
Назначение женщины — сохранение семейного
очага.
Проблемы середины века:
Судьба народа, вопрос об отмене крепостного
права — реформы 1860-х гг.
Постепенный уход дворянства с арены
борьбы, несостоятельность дворянства, начало разночинского движения.
Вопрос о патриотизме, связанный с
поражением в Крымской войне.
Вопрос об освобождении женщины, ее
образовании, о женской эмансипации.
В нем раскрыты причины военных неудач
1805-1806 гг.; на примере Кутузова и Наполеона показан роль отдельных личностей
в военных событиях и в истории; с необыкновенной художественной
выразительностью нарисованы картины партизанской войны; отражена великая роль
русского народа, решившего исход Отечественной войны 1812 г.
Одновременно с историческими проблемами
эпохи Отечественной войны 1812 г. в романе раскрыты и актуальные вопросы
60-х гг. 19 века о роли дворянства в государстве, о личности истинного
гражданина Родины, об эмансипации женщин и др. Поэтому в романе отражены
наиболее значительные явления политической и общественной жизни страны,
различные идейные течения (масонство, законодательная деятельность Сперанского,
зарождение в стране декабристского движения). Толстой изображает великосветские
приемы, развлечения светской молодежи, парадные обеды, балы, охоту, святочные
забавы господ и дворовых. Картины преобразований в деревне Пьера Безухова,
сцены бунта богучаровских крестьян, эпизоды возмущения городских ремесленников
раскрывают характер социальных отношений, деревенской жизни и жизни города.
Действие происходит то в Петербурге, то в
Москве, то в поместьях Лысые Горы и Отрадное. Военные события — в Австрии и
России.
Общественные проблемы разрешаются в связи
с той или иной группой действующих лиц: образами представителей народной массы,
спасших родину от французского нашествия, а также образами Кутузова и Наполеона
Толстой ставит проблему народных масс и личности в истории; образами Пьера
Безухова и Андрея Болконского — вопрос о передовых деятелях эпохи; образами
Наташи Ростовой, Марьи Болконской, Элен — затрагивает женский вопрос; образами
представителей придворной бюрократической орды — проблему критики правителей.
3. Особенности жанра романа:«Это не роман, ещё
менее историческая хроника. «Война и мир» есть то, что хотел и мог выразить
автор в той форме, в которой оно выразилось» (Л. Н. Толстой).
«Романные» признаки: развитие сюжета, в
котором есть завязка, развитие действия, кульминация, развязка — для всего
повествования и для каждой сюжетной линии в отдельности; взаимодействие среды с
характером героя, развитие этого характера.
Признаки эпического начала
повествования:
• Насыщенность крупными, катастрофическими
событиями;
• испытания героев исключительными
обстоятельствами;
• раскрытие необыкновенных способностей
человека, его душевных сил;
• использование приёма антитезы, резкого
контраста;
• отсутствие границ между прозаическим и
поэтическим в описании всемирно-исторических событий.
Роман-эпопея — это один из
литературных жанров, монументальное по форме произведение общенародной
проблематики, наиболее крупная и монументальная форма эпической литературы.
Основной чертой эпопеи является то, что она воплощает в себе судьбы народов, сам
исторический процесс. Для эпопеи характерна широкая, многогранная, даже
всесторонняя картина мира, включающая и исторические события, и облик
повседневности, и многоголосый человеческий хор, и глубокие раздумья над
судьбами мира, и интимные переживания. Отсюда большой объём романа, чаще
несколько томов.
Один из главных признаков романа-эпопеи —
это реализм и полнота знаний об описываемых в нём событиях и исторических
явлениях. Он, в отличие от обычного классического романа (например,
тургеневского типа), представляет собой описание целого исторического периода и
как бы не имеет чёткого начала и конца.
Черты эпопеи в романе Л. Н.
Толстого «Война и мир»:
• Картины русской истории (Шенграбенская и
Аустерлицкая битвы, Тильзитский мир, война 1812 года, пожар Москвы,
партизанское движение).
• События общественной и политической
жизни (масонство, законодательная деятельность Сперанского, первые организации
декабристов).
• Отношения помещиков и крестьян
(преобразования Пьера, Андрея; бунт богучаровских крестьян, возмущение
московских ремесленников).
• Показ различных слоёв населения
(поместное, московское, петербургское дворянство; чиновники; армия; крестьяне).
• Широкая панорама бытовых сцен дворянской
жизни (балы, великосветские приёмы, обеды, охота, посещение театра и др.).
• Огромное количество человеческих
характеров.
• Большая протяжённость во времени (15
лет).
• Широкий охват пространства (Петербург,
Москва, поместья Лысые Горы и Отрадное, Австрия, Смоленск, Бородино).
Таким образом, замысел Л. Н. Толстого требовал
создания нового жанра, и только роман-эпопея мог его воплотить в полной мере.
Главные художественные приемы,
использованные Толстым для создания панорамы русской жизни, — это: 1) прием
сопоставления и противопоставления; 2) «срывание всех и всяческих масок»; 3)
психологизм повествования, который раскрывается через внутренние монологи.
4. Смысл названия романа-эпопеи
«Война и мир», система образов, особенности композиции.Были ли прототипы
у героев романа? Сам Толстой, когда об этом его спрашивали, отвечал
отрицательно. Однако исследователи позднее установили, что образ Ильи
Андреевича Ростова писался с учетом семейных преданий о деде писателя. Характер
Наташи Ростовой создавался на основе изучения личности свояченицы писателя
Татьяны Андреевны Берс (Кузминской).
Позднее, уже много лет спустя после смерти
Толстого, Татьяна Андреевна написала интересные воспоминания о своей молодости
«Моя жизнь дома и в Ясной Поляне». Эту книгу справедливо называют «мемуарами
Наташи Ростовой».
Всего в романе свыше 550 лиц. Без такого
количества героев невозможно было решить ту задачу, которую сам Толстой
сформулировал следующим образом: «Захватить все», т. е. дать широчайшую
панораму русской жизни начала 19 века. Сама сфера общения героев в романе
исключительно широка. Герои Толстого, будь то А. Болконский или П. Безухов,
даны в общении с десятками людей.
Заглавие романа образно передает
его смысл.«Мир»
— это не только мирная жизнь без войны, но и та общность, то единение, к
которому должны стремиться люди.
«Война» — не только кровопролитные битвы и
сражения, несущие смерть, но и разъединение людей, их вражда. Из названия
романа вытекает его основная идея, которую удачно определили Луначарский:
«Правда заключается в братстве людей, люди не должны бороться друг с другом. И
все действующие лица показывают, как человек подходит или отходит от этой
правды».

Война

Мир

Военные столкновения враждующих армий

Жизнь народа, не находящегося в состоянии войны

Вражда, непонимание, эгоистический расчёт

Крестьянский сход

Разъединение

«Омут жизни», «вздор и путаница» будничных интересов

Конфликты и столкновения между людьми — всё, что вносит разлад

Весь народ, без различия сословий, одушевлённый единым
  чувством боли за поруганное отечество

Дуэль и поединок между героями

Это ближайшее окружение человека, которое он всегда носит с
  собой

Конфликт человека с самим собой

Весь свет, Вселенная

Насилие и кровопролитие, зло

Братство людей, независимо от национальности и классовых
  различий

Всё, что разрушает гармонию

Здоровье, труд, отдых, интересы, увлечения, дружба

Смерть

Жизнь

Система образов.Заложенная в
названии антитеза определяет группировку образов в романе. Одни герои
(Болконские, Ростовы, Безухов, Кутузов) — это «люди мира», ненавидящие не
только войну в ее прямом смысле, но и ту ложь, лицемерие, эгоизм, которые
разъединяют людей. Другие герои (Курагин, Наполеон, Александр I) — «люди войны»
(независимо, разумеется, от их личного участия в военных событиях, несущее
разъединение, вражду, эгоизм, преступную аморальность).
Особенности композиции. «Божественная
бессмыслица» — важнейший композиционный элемент книги. Развитие действия
объединено общей ситуацией кризиса, в которой человек обретает способность
остро ощущать главное в жизни. В романе обилие глав и частей, большинство которых
имеют сюжетную законченность. Краткие главы и множество частей позволяют
Толстому перемещать повествование во времени и пространстве и благодаря этому
уместить в одном романе сотни эпизодов.
Если в романах других писателей большую
роль в композиции образов играли экскурсы в прошлое, своеобразные предыстории
персонажей, то герой Толстого предстает всегда в настоящем времени. История их
жизни дается вне какой-то временной законченности. Повествование в эпилоге
романа обрывается на завязке целого ряда новых конфликтов. П. Безухов
оказывается участником тайных декабристских обществ. А Н. Ростов — его
политическим антагонистом. По существу, с эпилога можно начинать новый роман об
этих героях.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1.
Как в процессе работы изменялся замысел романа?
2.
Как вы понимаете смысл названия «Война и мир»?
3.
В чем заключается жанровое своеобразие «Войны и мира»?
4.
Как группируется система образов в романе-эпопее?
5.
Какие проблемы начала и середины века нашли отражение в романе?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. А. П. Чехов.  Жизнь и творчество.
Темы, сюжеты и проблематика чеховских рассказов.

Основные
понятия и термины по теме: юмор, сатира, рассказ, авторская
позиция, портрет,повесть, деталь, символ, портрет, антитеза, сатира, пейзаж,
гротеск, психологизм.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь А.П. Чехова.
2.
Периодизация творчества.
3.
Общественно-политическая жизнь России в 80-90-е гг. XIX в. и ее отражение в
литературе.
4.
Темы, сюжеты и проблематика чеховских рассказов.
5.
Психологизм прозы А.П. Чехова.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.Антон Павлович Чехов
родился в Таганроге 29 января 1860 г. Его отец, Павел Егорович
Чехов, был купцом 3-й гильдии, однако его интересы не замыкались на торговле в
бакалейной лавке: Павел Егорович был глубоко верующим человеком, много времени
отдавал церковным службам; кроме того, он занимался общественной работой, а в
свободное время замечательно играл на скрипке, пел, руководил хором.
Мать
будущего писателя, Евгения Яковлевна, была поглощена заботой о детях и муже,
однако у неё было страстное увлечение она любила театр. Евгения Яковлевна
прививала детям уважение к людям, отзывчивость, сострадание к слабым.
Все
дети в семье Чеховых выросли высокоодарёнными людьми: брат Антона Павловича
Николай и сестра Мария стали художниками, брат Михаил юристом, писателем, брат
Иван прославился как талантливый педагог. Антон Павлович впоследствии
признавал: «Талант в нас со стороны отца, а душа со стороны матери».
В
семье Чеховых было не принято бездельничать. Помимо учёбы в гимназии, братьям
приходилось работать в бакалейной лавке отца. Детей воспитывали в строгости,
отец применял и телесные наказания.
Обучение
Чехова началось в греческой школе в Таганроге; 23 августа 1868 года Антон Чехов
поступил в приготовительный класс таганрогской гимназии.  В 1876 г., скрываясь
от кредиторов, отец с семьёй уезжает в Москву. Антон Чехов остался в Таганроге,
чтобы закончить обучение в гимназии. Так, с 16 лет он стал жить самостоятельно.
Через три года, в1879 г., Антон поступает на медицинский
факультет Московского университета. (слайд 4) Спустя год под псевдонимами
«Антоша Чехонте», «Человек без селезёнки» появляются первые юмористические
произведения начинающего писателя. Однако А. Чехов не считает свои литературные
занятия главным делом жизни; по окончании университета он начинает трудовую
жизнь врача.
В
1885 г. А.П. Чехов познакомился и подружился с
художником Левитаном, в 1886 г. произошло знакомство с писателем Д.
Григоровичем, который высоко оценил творчество Антона Павловича. В это же время
известный издатель Суворин предложил Чехову сотрудничество в газете «Новое
время» в дальнейшем этих людей свяжет искренняя дружба.
Вскоре
были изданы сборники рассказов Чехова «Пестрые рассказы» (1886 г), «Невинные
речи» (1887 г). В 1887 г. состоялась постановка первой пьесы
Антона Павловича «Иванов», которая вызвала неоднозначные оценки публики и
критики: от хвалебных до уничижительных. Чехов был замечен. В 1888 г.
Российская академия наук присудила писателю Пушкинскую премию за третий сборник
рассказов «В сумерках». Однако Антон Павлович не стремился к славе, он был
очень скромным человеком.
В
1889 г. семью Чеховых постигла тяжёлая утрата умер старший
брат Николай. Спасаясь от депрессии, А. Чехов отправляется на юг России в
Одессу и Ялту.
Несмотря
на растущую славу, Антон Павлович остаётся очень требовательным к себе он
убеждён, что должен приносить пользу обществу не только писательским трудом:
«Желание служить благу должно непременно быть потребностью души, условием
личного счастья... За дверью счастливого человека должен стоять кто-нибудь с молоточком,
постоянно стучать и напоминать, что есть несчастные и что после
непродолжительного счастья наступает несчастье».
В
1890 г. Чехов отправился на Сахалин, где произвёл
перепись населения. Маршрут Сахалинского путешествия был таков: Ярославль,
Казань, Пермь, Тюмень, Сахалин; там Чехов пробыл более трех месяцев, затем
через Японию, Гонконг, Сингапур, Цейлон, Константинополь, Одессу он вернулся в
Москву. К.И. Чуковский писал: «Каторгу русские писатели изучали и прежде, но
изучали почти всегда поневоле, а, чтобы молодой беллетрист в счастливейший
период своей биографии сам добровольно отправился по убийственному бездорожью
за одиннадцать тысяч верст с единственной целью принести хоть какое-нибудь
облегчение бесправным, отверженным людям, хоть немного защитить их от произвола
бездушно-полицейской системы, это был такой героизм, примеров которого немного
найдется в истории мировой литературы».
Когда
Антон Павлович, систематизировав собранный материал, издал на его основе книгу
«Остров Сахалин», это вызвало в обществе огромный резонанс. В своём
документальном труде автор осветил условия труда и быта местного населения,
произвол чиновников и тюремных начальников. После выхода в свет этой книги
официальные лица России были вынуждены отреагировать и заняться установлением
законности и наведением хоть какого-то экономического порядка в этом отдалённом
уголке Российской империи.
В
этом же году Чехов вместе с другом издателем А.Сувориным предпринимает
путешествие по Западной Европе. Всё это время Антон Павлович неустанно
занимается литературным трудом.
К
1891 г. им уже написаны такие произведения, как «Гусев»,
«Бабы», «В ссылке», «Рассказ неизвестного человека», «Убийство», «Дуэль» и др.
В
1891 - 1892 гг. в ряде губерний России из-за длительной
засухи разразился голод. А.П. Чехов организует сбор пожертвований в пользу
голодающих Нижегородской и Воронежской губерний, сам выезжает на места с целью
изучения положения крестьян.
В
1892 г. писателю удаётся осуществить давнюю мечту
поселиться в деревенской тиши, на лоне природы; он приобретает скромное
недорогое имение в селе Мелихово Серпуховского уезда Московской губернии.
«Мелиховский
период — это не только вдохновенный литературный труд Чехова и активная
медицинская практика, это колоссальная общественная деятельность писателя. Во
время холерной эпидемии Чехов работает земским врачом, обслуживает 25 деревень.
Открывает на свои средства в Мелихове медицинский пункт, принимая множество
больных и снабжая их лекарствами. В Мелихове и его окрестностях Чехов строит
три школы для крестьянских детей, колокольню и пожарный сарай для крестьян,
участвует в прокладке шоссейной дороги наЛопасню, ходатайствует, чтобы на
лопасненской железнодорожной станции стали останавливаться скорые поезда и там
же добивается открытия почты и телеграфа. Кроме того, организует посадку тысячи
вишневых деревьев, засевает голые лесные участки лиственницами, вязами,
кленами, соснами и дубами.
В
Мелихове Чехову приходит идея создания общественной библиотеки в родном
Таганроге. Писатель жертвует туда более 2 тысяч томов собственных книг, среди
которых немало уникальных изданий с автографами музейной ценности, а также
составляет для библиотеки галерею портретов деятелей науки и искусства.
Впоследствии Чехов постоянно отсылает в библиотеку закупаемые им книги, причем
в больших количествах».
Частыми
гостями Антона Павловича были учёные и представители творческой интеллигенции
художники, артисты, музыканты, писатели. Чехов был дружен с П.И. Чайковским, И.
Левитаном, Т.Л. Щепкиной-Куперник и др. В 1895 г. состоялось знакомство Антона
Павловича с Л.Н. Толстым (Чехов посетил великого писателя в Ясной Поляне).
За
семь лет жизни в Мелихово Чеховым было написано множество произведений, и среди
них такие знаменитые, как «Палата №6», «Человек в футляре», «Случай из практики»,
«Ионыч», «Крыжовник», «Мужики», пьесы «Чайка» и «Дядя Ваня».
Состояние
здоровья, подорванного путешествием на Сахалин, ухудшилось Чехову пришлось по
настоянию врачей лечь в больницу, а затем в 1899 г. переселиться в Крым с его
более сухим климатом. К этому времени умирает отец, и Антон Павлович, продав
мелиховское имение, перевозит мать и сестру в новый дом, построенный в Ялте.
А.П.
Чехов был убеждён, что «без труда не может быть чистой и радостной жизни».
Несмотря на прогрессирующий туберкулёз, А.П. Чехов остаётся верен своему
жизненному кредо: «Литератор не кондитер, не увеселитель; он человек обязанный,
законтрактованный сознанием своего долга и совестью». Антон Павлович ведёт
активную общественную работу: жертвует деньги на строительство школы, хлопочет
об устройстве первой биологической станции, работает в Попечительстве о
приезжих больных.
В
1900 г. Чехова выбирают в почетные академики
Петербургской Академии наук, однако в 1902 г., узнав об исключении из
академиков М. Горького, в знак протеста он отказывается от своего звания. К
больному Чехову в Ялту приезжают Короленко, Бунин, Горький, его навещают
артисты МХАТ, бывшие там на гастролях.
25
мая 1901 г. состоялось венчание А.П. Чехова и ведущей
актрисы МХАТ, Ольги Леонардовны Книппер. Несмотря на прогрессирующую болезнь,
Антон Павлович продолжает помогать нуждающимся, создаёт пьесы «Три сестры»
(1901 г.), «Вишнёвый сад» (1903 г.), ведёт оживлённую переписку с Горьким,
Буниным, Толстым, Станиславским, Немировичем-Данченко, Шаляпиным, Комиссаржевской,
Мейерхольдом.
Будучи
врачом, Антон Павлович ясно осознавал, что его болезнь смертельна и дни его
сочтены, однако это не лишало писателя воли и мужества. Находясь на лечении в
Германии, в курортном местечке Баденвайлер, в ночь с 14 на 15 июля 1904
г. Чехов, ощутив приближение смерти, встретил её бокалом шампанского.
2.
Периодизация творчества. В творчестве А.П. Чехова выделяют три периода:
I (или ранний) - 1880-1886 гг. (Рассказы:
«Письмо   к ученому соседу» (1880), «Суд» (1881),
«Смерть чиновника» (1883), «Толстый и
тонкий» (1883), «Хамелеон» (1884), «Унтер Пришибеев» (1885), «Лошадиная
фамилия» (1885) и др. Повесть: «Цветы запоздалые» (1882).
Романы: «Ненужная победа» (1882), «Драма
на охоте» (1884)
II (или зрелый)-1886-1896 гг.(1887г. Сборник «В
сумерках. Очерки и рассказы»,1887г. Сборник «Невинные речи»,1888г. Повесть
«Степь», «Мужики», «В овраге»,1889г. Пьеса «Свадьба», 1889г.Пьеса «Леший»,
Рассказ «Хмурые люди», Рассказ «Палата№6» Рассказ «Каштанка»,1893-1894гг.
«Остров Сахалин»).
III (или поздний)- 1896-1904 гг.(1898г.
Пьеса «Чайка»,1899г. Пьеса «Дядя Ваня», 1899г. Драма «Дама с собачкой»,1900г. Рассказы
«О любви», «Крыжовник», «Человек в футляре», «Ионыч»,1901г. Пьеса «Три сестры»,
1903-1904гг. Пьеса «Вишневый сад»).
Первый — «ранний» — конец 1870 — 1886
гг.
Как известно, писать юмористические миниатюры Чехов начал еще в конце 1870-х
гг. Именно в то время, началось характерное чеховское одиночество,
отшельничество, невольный «отказ». Отсюда псевдонимы ранних юмористических
набросков: «пустынник Антоний», «старец Антоний». Эти годы дали мощный импульс
творчеству. Одиночество творца оказалось плодотворным, благодаря
целеустремленности, таланту, воле и трудолюбию. «Одиночество, осознанное и
принятое, — это праздник индивидуальности». Чехов уже тогда осознавал свою
непохожесть, избранность, индивидуальность. Когда Антон Чехов становится
студентом медицинского факультета Московского университета, его склонность к
одиночеству способствует утроенной работоспособности. Рядом с легкомысленными
братьями Антон, учившийся на очень трудном медицинском факультете,
сотрудничавший сразу с несколькими журналами и своими гонорарами кормивший
семью, выглядел тружеником. «Жить семейно ужасно скверно», — писал Чехов к Н.
А. Лейкину в ноябре 1885 г. В годы студенчества его уже преследовали первые
приступы болезни (туберкулез легких), что также обостряет его чувство
избранности и одиночества.
Второй период — «зрелый» (1886 —
1996гг.). Исследователи
говорят о трех кризисных, поворотных моментах в его творчестве за эти 9 лет.
1. Первый кризис — конец 1886 —
1887 гг.
Зима — весна 1886г. — взлет писательской карьеры Чехова: его замечают редакторы
крупных изданий. Дмитрий Григорович пишет ему письмо, призывая не тратить силы
и талант на пустяки. Чехова «призывают» в большую литературу, и он начинает
сотрудничать с газетой «Новое время» Алексея Суворина. Рассказы этого периода
фокусируют внимание на одинокой личности, отчужденной от мира. И сам автор
замкнут, постоянно раздражен. Летом 1887 г. Чехов посетил родной Таганрог,
откуда написал брату Александру знаменитое «потерянное» письмо, в котором шла
речь о невостребованности духовного потенциала, об одиночестве и чувстве
ненужности в мире.
2.Второй кризис наступает на рубеже
1888 — 1889 гг.
Это время, когда Чехов балансирует между «Северным вестником» и газетой «Новое
время», отстаивает независимость своей творческой позиции. Газета «Новое время»
организовала кампанию против писателей-евреев Н. Минского, С. Надсона и А.
Волынского. Чехов, не желая участвовать в этой травле, пишет для журнала
«Северный Вестник» («Степь» (1888), «Огни» (1888)). Но вскоре редакторы этого
журнала Н. К. Михайловский и А. М. Евреинова организовали поход против Л. Н.
Толстого, которого Чехов боготворил. Независимость позиции Чехова оценивается
ими как «равнодушие». В рассказе «Огни» герой, как и автор, испытывает
«ощущение страшного одиночества… Ощущение гордое, демоническое, доступное
только русским людям, у которых мысли и ощущения так же широки, безграничны и
суровы, как и их равнины, леса, снега». Этот конфликт разрешается отъездом на
Сахалин и путешествием по Сибири. Зачем Чехов отправляется в 1890 г. в
изнурительное путешествие через всю Россию на Сахалин? Этим вопросом задаются
многие исследователи творчества писателя. Ответы самые разные, но все единодушно
выделяют один из мотивов — желание подвига, испытания предела своих сил. Сам
Чехов в письме к А. С. Суворину объясняет это так: «Надо себя дрессировать».
Немаловажен и тот факт, что за такой относительно короткий период писатель
успел побывать в Индии, Китае, в Сингапуре и на Цейлоне, после чего в шутку
заключил: «Я не видел большой разницы между заграницей и Россией».
3.Третий кризис (1892 — 1896гг.) — время
окончательного разрыва с редакциями «Нового времени» и «Северного вестника»,
время социальных и личных неудач. В эти годы внутренний разлад усугубился еще и
безуспешными попытками создать роман. Многие исследователи (в частности, Ю.
Соболев, Н. Разумова, Е. Толстая) считают, что эта неудача связана с
отсутствием у Чехова позитивных основ мировоззрения, необходимых для крупной
формы. Но именно «на сломе» духовных исканий пишутся самые пронзительные и
художественно емкие произведения: «Дуэль» (1892), «Попрыгунья» (1892), «Три
Года» (1892). Этот период в творчестве Чехова принято называть Мелиховским. Имение
в Мелихово Антон Павлович купил у знакомого художника в 1892 г. Оно находится
недалеко от станции Лопасня (с 1954 г. Лопасня называется г. Чехов) на
Серпуховском направлении Московско-Курской ж. д. Из шумной и дорогостоящей
Москвы Чехов с семьей переселяется в Мелихово. Тогда и начинается «чеховское
пустынножительство». В письмах к друзьям он так и говорит: «Если бы Вы
согласились посетить мою пустынь…». Мелиховское заточение неоднократно
прерывалось: в 1894 г. вместе с Алексеем Сувориным Чехов путешествует по
Черному морю (Ялта, Одесса), по Европе (Вена, Милан, Ницца, Париж, Берлин); с
осени 1897 г. по весну 1898 г. живет за границей (Ницца, Париж), лето проводит
в Мелихово.В Мелихово Чехов закончил начатую еще в 1892 г. книгу «Остров
Сахалин», занимается врачебной практикой, участвует в деятельности санитарной
комиссии в разгар холеры и попечительстве сельских школ, пробует себя в
качестве присяжного заседателя. Однако при такой активной деятельности он
продолжает поэтизировать свое одиночество, которое увлекает его жаждой
уединенного творческого труда, стремлением быть наедине с собой, своими героями
и в своем мире. Одиноки и чеховские герои: одинок в жутком больничном флигеле
Иван Громов с его знаниями и умом, чуткостью к чужой боли; одинок и обречен на
вечную разлуку художник Старцев; одиноки в своем служении искусству Константин
Треплев и Нина Заречная; одиноки сестры в провинциальном городе…
Третий период — «поздний» (1896 —
1904 гг.). Болезнь
писателя усугубляется, и он переезжает в Ялту, откуда ведет обширную переписку
с писателями, актерами Художественного театра, активно работает над пьесами
«Три сестры», «Вишневый сад». В Ялте будут написаны рассказы «Архиерей», «В
овраге», «Невеста», отличающиеся необычайно глубоким драматизмом сюжета.
Всего за первые 5 лет Чеховым было
написано около 400 произведений. В своих маленьких рассказах он создал образы
людей разных профессий и социальных слоев - актеров, врачей, военных,
приказчиков, купцов, учителей, литераторов, священнослужителей, чиновников, музыкантов,
ремесленников, дворников, извозчиков, прислуги, аптекарей, гимназистов и др.
Пробой творческих сил А.П. Чехова в
80-90-е гг. стала юмористика. Он дебютировал на страницах юмористических
журналов «Стрекоза», «Осколки», «Будильник» и др. Таким журналам требовались в
первую очередь рассказы-миниатюры, рассказы-сценки, рассчитанные на мгновенный
комический эффект. Чехов извлекал смех из хорошо знакомых вещей, искал смешное
в обыденном, простом. Его юмористические рассказы подобны зарисовкам с натуры,
как будто «сняты скрытой камерой».
3.
Общественно-политическая жизнь России в 80-90-е гг. XIX в. и ее отражение в
литературе.80-е годы открывают новую эпоху в
социально-политическом развитии России. Все явственнее заявляет о себе русский
пролетариат. Интенсивно развивается капитализм в России, который
характеризуется ростом числа заводов и фабрик, строительством железных дорог,
вхождением в быт электричества и, вместе с тем, кризисом сельского хозяйства,
общим отставанием экономики по сравнению с экономикой развитых западноевропейских
государств. Ширится круг студенческих волнений, кульминационный момент которых
приходится на весну 1901 г., когда в Петербурге по лицейскими была разогнана
студенческая демонстрация.
Происходит
резкое усиление контроля со стороны правительства: закрыты «Отечественные
записки» (редактор М.Е.Салтыков-Щедрин) и другие журналы, которые были названы
неблагонадежными.
В
начале 80-х гг. Александр III последовательно осуществляет новый политический
курс. В 1882 г. введены «Временные правила о печати» для осуществления контроля
над периодическими изданиями. В то же время возрастает роль развлекательной
журналистики. Наиболее известные юмористические издания 80-х гг. - журналы
«Стрекоза» и «Осколки». В них начинал свою писательскую деятельность А.П.
Чехов.
В
литературной жизни 80-х гг. видное место занимает творчество М.Е.
Салтыкова-Щедрина, развиваются традиции критического реализма в творчестве Л.Н.
Толстого, в эти годы создает свои лучшие произведения Н.С. Лесков.
В
литературе того времени происходит обновление тематики - судьбы крестьянина и
дворянина уступают место проблемам «сред него человека», интеллигента. Героями
произведений становятся врачи, учителя, представители земства.
Значительное
место в литературе этого периода занимает творчество Л.Н. Толстого, в центре
внимания которого становится судьба народа. В своих произведениях он
проповедует нравственное совершенствование отдельного человека, смирение личной
гордыни.
Литературная
деятельность А.П. Чехова также началась в начале 80-х гг. XIX в. Чехов остро
чувствовал переломное состояние мира и человека. Для их воплощения искал и
обрел особые художественные принципы.
Таким
образом, А.П. Чехов начал печататься в 80-е гг., которые часто называют «эпохой
безвременья». И это безвременье, конечно, наложило отпечаток на мировоззрение
А.П. Чехова.
4.
Темы, сюжеты и проблематика чеховских рассказов.Антон
Павлович Чехов вошёл в русскую литературу как мастер короткого рассказа.
Ранние
произведения Чехова некоторые критики относят к комическим новеллам,
подчёркивая динамичность их сюжета, «результативность» событий, внимание автора
к поведению героев, «настоящее репортажное» время. Другие исследователи
творчества Чехова (например, В. Тюпа) определяют его рассказы как сплав
анекдота и притчи: от анекдота чеховский рассказ взял необычность и
яркость сюжета, оригинальность ситуаций, жизненную достоверность,
выразительность диалогов; от притчи универсальность смысла, философскую
глубину. Таковы, например, произведения: «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника»,
«Хамелеон». В произведениях А.П. Чехова более позднего периода остро звучит
сатирическое обличение бездуховности «пошлого человека».
Многообразна
тематика произведений Чехова: дикость и жестокость
деревенской жизни, взаимовлияние личности и среды, идейные искания
интеллигенции, душевное бессилие перед пошлостью, перерождение человека в
«мелюзгу». Основные проблемы, поставленные Чеховым в
рассказах: проблема смысла жизни и проблема духовной деградации
человека.
По
мнению А.П. Чехова, главная причина всех несчастий человека его лень, душевная
вялость, отсутствие высокой цели. Он был сторонником идеи нравственного
самосозидания личности. Он призывал «по капле выдавливать из себя раба». Показывая
«сонную, полумертвую жизнь» во всём её безобразии, Чехов подводил читателя к
мысли: «Больше так жить невозможно».
Двигателем
сюжета чеховских рассказов является столкновение
героя с пошлостью, причём этот конфликт не имеет трагической остроты всё по-будничному
просто: герой не выдерживает испытания бытом, рутинной жизнью, его «заедает»
среда. Таков Дмитрий Старцев («Ионыч»). Из врача-энтузиаста он превращается в
брюзгливого стяжателя, которого интересует не здоровье пациентов, а тот доход,
который они приносят. Жизнь доктора Старцева «проходит тускло, без впечатлений,
без мыслей». Подобная метаморфоза стала возможной из-за духовной слабости,
неталантливости Старцева, отсутствия у него душевной тонкости. Чехов показывает
в своих произведениях, что величайшая трагедия гибель человеческой души
происходит тихо и незаметно, обыденно, без душераздирающих сцен и патетических
монологов, как в реальной жизни. В этом и состоит высокое мастерство
писателя-реалиста. Очень точно эту особенность таланта Чехова охарактеризовал
К.И. Чуковский: «Такого тождества литературы и жизни я еще не наблюдал никогда.
Даже небо надо мной было чеховское... Читаешь чеховский рассказ или повесть, а
потом глядишь в окошко и видишь, как бы продолжение того, что читал. Все жители
нашего городка все, как один человек, были для меня персонажами Чехова. Других
людей как будто не существовало на свете. Все их свадьбы, именины, разговоры,
походки, прически и жесты, даже складки у них на одежде были словно выхвачены
из чеховских книг». В одном из писем А.П.Чехов высказал свою творческую
установку на описание «обыденности»: «Описал бы обыкновенную любовь и семейную
жизнь, без злодеев и ангелов, без адвокатов и дьяволиц; взял бы сюжетом жизнь
ровную, гладкую, обыкновенную, какова она есть на самом деле».
А.П.
Чехов говорил: «Искусство писать состоит, собственно, в искусстве вычёркивать
плохо написанное», «Краткость - сестра таланта». Таким образом, главным
принципом творчества этого писателя является максимальная экономия
художественных средств, которая реализуется на всех уровнях чеховского
рассказа: сюжетном, композиционном, образном, языковом.
Рассказы
А.П. Чехова отличаются безупречной композицией, что отмечали
многие серьёзные исследователи творчества этого писателя: «У Чехова каждый
рассказ словно вымерен циркулем, каждый образ появляется именно там, где он
наиболее нужен, и ему уделено столько строк, сколько необходимо для
художественного построения фабулы не больше и не меньше» (К.И. Чуковский).
Некоторые свои произведения А.П. Чехов выстраивает по принципу «рассказ в
рассказе». («Крыжовник», «Человек в футляре», «О любви» и др.). Этот приём
позволяет автору добиться одновременно объективности и краткости изложения.
Рассказы
Чехова немноголюдны. Если для раскрытия темы автору
требуется несколько персонажей, то он подробно рисует только центрального
героя, а остальных «рассыпает» «по фону, как мелкую монету».
Герои
рассказов Чехова люди «негероические», «хмурые», скучные, живущие «в сумерках»,
их невозможно отнести к категории положительных или отрицательных персонажей. Сословная
принадлежность, исторические или социальные условия не оказывают решающего
влияния на их судьбы. Представители простонародья и высшего общества, купцы и
интеллигенты, мещане и студенты оказываются равно бессильны перед пошлостью
собственной жизни. С безжалостной точностью врача писатель ставит диагноз своим
персонажам: бездуховность, бессмысленность и бесцельность существования причина
апатии, безволия и дряблости души.
Умение
А.П. Чехова несколькими штрихами рисовать характеры героев, через частное
показывать общее позволило писателю создать целую галерею незабываемых
человеческих типов, чьи имена стали нарицательными: душечка
(«Душечка»), унтер Пришибеев («Унтер Пришибеев»), попрыгунья («Попрыгунья»),
Ионыч («Ионыч»), Червяков («Смерть чиновника»), Беликов («Человек в футляре»),
Очумелов («Хамелеон») и прочие.  Портретные описания персонажей чеховских
рассказов так же лаконичны и так же ёмки, как и их характеристики; например, в
рассказе «Крыжовник» один из персонажей, Чимша-Гималайский, так рисует своего
брата: «постарел, располнел, обрюзг; щеки, нос и губы тянутся вперед, того и
гляди, хрюкнет в одеяло». Это короткое описание ни в каких дополнениях не
нуждается, т.к. здесь схвачена вся суть новоявленного «помещика».
Очень
важную роль в рассказах Чехова играет диалог.
Он является средством речевой характеристики его участников и одновременно
средством развития сюжета («Толстый и тонкий», «Хамелеон» и др.).
При
всём лаконизме, язык чеховских произведений ярок и выразителен:
 «Зимнее
солнышко, проникая сквозь снег и узоры на окнах, дрожало на самоваре и купало
свои чистые лучи в полоскательной чашке» («Мальчики»). Писателю удавалось найти
неожиданные и свежие метафоры: «Он [дождь] и рогожа как будто поняли друг
друга, заговорили о чём-то быстро, весело и препротивно, как две сороки»
(«Степь»).
Стилю
Чехова свойственна следующая особенность, которая
роднит его с искусством экспрессионистов: подчас он
описывает не столько самое явление, сколько впечатление от этого явления. Вот
описание начала грозы: «Налево, как будто кто чиркнул по небу спичкой,
мелькнула бледная фосфорическая полоска и потухла. Послышалось, как где-то
очень далеко кто-то прошёлся по железной крыше. Вероятно, по крыше шли босиком,
потому что железо проворчало глухо» («Степь»).
А.П.
Чехов не стремился к последовательному и всестороннему изображению предмета,
человека или явления он писал «мазками», как импрессионист, эту
особенность стиля Чехова Л.Н. Толстой определил так: «Чехова как художника
нельзя даже сравнить с прежними русскими писателями с Тургеневым, Достоевским
или даже со мною. У Чехова своя собственная форма... Смотришь человек будто без
всякого разбора мажет красками, какие попадаются ему под руку, и никакого как
будто отношения эти мазки между собою не имеют, но отойдёшь, посмотришь и в
общем получается удивительное впечатление: перед вами яркая неотразимая
картина».
Проза
Чехова отличается ясностью и прозрачностью синтаксиса. Антон
Павлович не любил пространных описаний, осложнённых длинными рядами определений
и придаточных предложений, умел в короткое предложение вместить целую картину, например,
«Приближалась осень, и в старом саду было тихо, грустно, и на аллеях лежали
тёмные листья» («Ионыч»); «Когда в лунную ночь видишь широкую сельскую улицу с
её избами, стогами, уснувшими ивами, то на душе становится тихо» («Человек в
футляре»).
Рассказы
А.П. Чехова глубоко психологичны. Автор пользуется методом
скрытого психологизма, выражая внутреннее состояние своих героев через
художественную деталь.
Особое
место и значение в произведениях А.П. Чехова отводится художественной детали,
обретающей символическое звучание. Роль средства обобщения играет символическая
художественная деталь в портрете учителя Беликова: футляр как выразительная
деталь внешности героя разрастается по принципу концентрических кругов сначала
в образ-символ жизни Беликова, затем символ существования целого городка и,
наконец, всей России.
В
рассказах Чехова трудно обнаружить авторскую позицию. Многие
критики превратно истолковывали этот факт: «Чехову все едино что человек, что
его тень, что колокольчик, что самоубийца <...> Вон быков везут, вон
почта едет <...>, вон человека задушили, вон шампанское пьют» (Н.К.
Михайловский). Однако беспристрастность повествования, «незаметность»
авторского присутствия в произведениях А.П. Чехова вызвана отнюдь не душевной
чёрствостью этого писателя. «Выбрасывать себя за борт всюду, не совать себя в
герои своего романа, отречься от себя хоть на полчаса», такую запись мы находим
у юного Антоши Чехонте. «Художник должен быть не судьёй своих персонажей, а
только беспристрастным свидетелем», пишет Антон Чехов Суворину. «Чем
объективнее, тем сильнее выходит впечатление», «надо быть равнодушным, когда
пишешь жалобные рассказы», не навязывать читателю своей точки зрения этих
принципов Чехов придерживался на протяжении всей своей творческой жизни. Антон
Павлович верил в способность читателя самостоятельно разобраться в смысле
произведения: «Конечно, было бы приятно сочетать художество с проповедью, но
для меня лично это чрезвычайно трудно и почти невозможно по условиям техники...
Когда я пишу, я вполне рассчитываю на читателя, полагая, что недостающие в
рассказе субъективные элементы он подбавит сам».
Иногда
нравственная позиция авторапредставлена в монологах героев:
«Вы взгляните на эту жизнь: наглость и праздность сильных, невежество и
скотоподобие слабых, кругом бедность невозможная, теснота, вырождение,
пьянство, лицемерие, вранье... Между тем во всех домах и на улицах тишина,
спокойствие; из пятидесяти тысяч живущих в городе ни одного, который бы
вскрикнул, громко возмутился. Мы видим тех, которые ходят на рынок за
провизией, днем едят, ночью спят, которые говорят свою чепуху, женятся,
старятся, благодушно тащат на кладбище своих покойников; но мы не видим и не
слышим тех, которые страдают, и то, что страшно в жизни, происходит где-то за
кулисами. Всё тихо, спокойно, и протестует одна только немая статистика:
столько-то с ума сошло, столько-то ведер выпито, столько-то детей погибло от
недоедания... И такой порядок, очевидно, нужен; очевидно, счастливый чувствует
себя хорошо только потому, что несчастные несут свое бремя молча, и без этого
молчания счастье было бы невозможно. Это общий гипноз. Надо, чтобы за дверью
каждого довольного, счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и
постоянно напоминал бы стуком, что есть несчастные, что как бы он ни был
счастлив, жизнь рано или поздно покажет ему свои когти, стрясется беда, болезнь,
бедность, потери, и его никто не увидит и не услышит, как теперь он не видит и
не слышит других. Но человека с молоточком нет, счастливый живет себе, и мелкие
житейские заботы волнуют его слегка, как ветер осину, и всё обстоит
благополучно». («Крыжовник») Этот монолог воспринимается нами как обращение
автора ко всем читателям, которое не утратило своей актуальности и в наши дни.
Многие
упрекали Чехова в аполитичности, считали автором, далёким от социальных
проблем. Однако это следует расценивать как достоинство прозы писателя.
5.
Психологизм прозы А.П. Чехова. В отличие от большинства
своих предшественников Чехов сосредоточил внимание на идейно-нравственном
состоянии и внутреннем развитии обыкновенных людей, а не исключительных
личностей.
Особенность
чеховского психологизма можно выразить так: это
психологизм скрытый, косвенный, психологизм подтекста. Способы и
приемы психологического изображения у Чехова во многом отличаются от тех, которые
мы наблюдали у его предшественников.
В
рассказах и повестях Чехова внимание к процессам внутренней жизни никогда не
заостряется и не подчеркивается в той степени, как у Лермонтова, Толстого,
Достоевского. Внутренние монологи персонажей, занимающие целые страницы,
явление в прозе Чехова чрезвычайно редкое. О душевных движениях повествуется на
равных правах с внешними событиями, а иногда и вообще как бы между прочим,
мимоходом. Так, в третьей главке рассказа «Именины» изображение чувств и
мыслей Ольги Михайловны занимает в целом очень небольшой объем текста
психологическое изображение «вкраплено» в обстоятельное повествование о
подробностях лодочной прогулки, пикника, возвращения домой и т. д. Мысли
героини все время отвлекаются на разные детали и происшествия. Оставшись на
короткое время одна, она начинает думать; «Господи, боже мой, шептала она, к
чему эта каторжная работа? К чему эти люди толкутся здесь и делают вид, что им
весело? К чему я улыбаюсь и лгу? Не понимаю, не понимаю!»
В
художественной системе Толстого или Достоевского эти слова скорее всего стали
бы началом большого внутреннего монолога, который герой довел бы до
логического или эмоционального конца. У чеховского персонажа на это «нет
времени»: «Послышались шаги и голоса. Это вернулись гости».
Композиция
эпизодов всегда выдержана Чеховым так, что если до прихода гостей осталось,
положим, три минуты, то читателю будет рассказано только о тех чувствах и
мыслях, которые реально можно пережить именно в эти три минуты, не больше.
Чехов
не стремится сконцентрировать все штрихи, так или иначе характеризующие
внутренний мир персонажа в данный момент, в относительно законченном фрагменте
текста, наоборот, «разбрасывает» их по тексту, постоянно перемежая собственно
психологическое изображение деталями сюжета и предметного мира.
Психологическое состояние персонажа, складываясь из этих штрихов, выясняется
постепенно и незаметно для читателя, у которого не остается впечатления
пристального авторского внимания к внутреннему миру героя.
Чехов
использует одновременно разные формы психологического изображения:
внутренний
монолог; несобственно- прямая речь; авторское психологическое сообщение; психологическая
деталь-впечатление; прием умолчания.
У
всех этих форм одна и та же задача воссоздать психологическое состояние героя,
но внешне они весьма несхожи и поэтому на первый взгляд даже не связываются
друг с другом, не осознаются как части единого целого. Такой прием разбивает
впечатление авторской сосредоточенности исключительно на изображении
внутреннего мира, нарушает некоторую монотонность длительного и непрерывного
психологического анализа.
Еще
одна важная черта чеховского психологизма: он не детализирует внутренний мир
героев, т. е. не стремится последовательно
описать и разъяснить каждое душевное движение, каждый элемент внутренней жизни.
Чехов старается найти и художественно воссоздать основу, доминанту внутренней
жизни героя, передать ведущий эмоциональный тон, психологический настрой
персонажа.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какие впечатления детских лет оказали
влияние на формирование личности А. П. Чехова?
2. Какое влияние на творчество А. П.
Чехова оказала учеба на медицинском факультете и последующая практика врача?
3. Каким темам посвящены ранние
юмористические рассказы А. П. Чехова? Каковы герои этих рассказов?
4. В каких юмористических журналах
печатался А. П. Чехов и каковы были его псевдонимы?
5. Почему на занавесе Московского
Художественного театра изображена чайка? Можно ли этот театр назвать театром
Чехова?
6. С какой целью А. П. Чехов предпринял
поездку на Сахалин? Как отразились сахалинские впечатления в зрелом творчестве
писателя?
7. Почему А. П. Чехов основной темой
своего творчества сделал изображение потока обыденной жизни?
8. Как изменялся герой А. П. Чехова на
протяжении его творчества?
9. Каковы основные проблемы чеховского
творчества?
10. Какое влияние на формирование
мироощущения А.П. Чехова оказала эпоха 80-х гг. XIX в.?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Драматургия
А.П. Чехова. Чехов и МХАТ. Роль А. П. Чехова в мировой драматургии театра.

Основные
понятия и термины по теме: водевиль, пьеса, «подводное течение»,
полифонизм, конфликт,реализм, деталь, символ, портрет, пейзаж, драма, ремарка,
реплика.

План
изучения темы:
1.
Драматургия А.П. Чехова.
2.
Общая характеристика «новой драмы».
3.
Чехов и МХАТ.
4.
Роль А. П. Чехова в мировой драматургии театра.

Краткое
содержание лекции:
1.
Драматургия А.П. Чехова. Для всего драматического пути Чехова
характерны две черты: стремление выразить в форме драматического произведения
большое социальное содержание эпохи, создать на основе критического усвоения
окружающей писателя действительности социальную драму, — и стремление
претворить материал своих наблюдений в предельно правдивых образах, в точных
реалистических формах искусства. Чехов создал серию драматических произведений,
которые являются правдивыми социально-историческими картинами эпохи
реакционного мрака 1880-х гг. и эпохи предреволюционного рассвета 1890-х гг., и
Чехов нашёл для этих синтетических картин те художественные приёмы письма,
которые сделали их необычайно убеждающими и влиятельными. Вот это двустороннее
проявление критического реализма Чехова и породило произведения, имеющие
огромное познавательное и культурное значение для наших дней.
А.
П. Чехов весьма рано стал увлекаться театром. Будучи гимназистом, он участвовал
в домашних спектаклях, выступая в собственных импровизациях, часто посещал
таганрогский театр, интересуясь наравне с классическим репертуаром переводными
французскими мелодрамами и водевилями. Степень влияния театральной формы на
раннее литературное творчество Чехова видна из первых его литературных опытов.
По свидетельству биографов писателя, первыми его литературными произведениями
были водевиль «Недаром курица пела», до нас не дошедший, и драма
«Безотцовщина». Однако в силу литературной неопытности начинающего писателя
первая большая пьеса Чехова не была им напечатана и не была поставлена на
сцене.
Свою
драматургическую деятельность Чехов начал с писания юмористических одноактных
пьесок-водевилей, или, как их называли в те годы, — шуток, сцен. Эта малая
форма драматургических произведений тесно примыкает к обширному циклу мелких
рассказов и очерков Чехова того же времени.
В
конце 1880-х гг., в пору усилившегося после разгрома народовольцев
самодержавно-полицейского режима и вызванного им общественного угнетения, Чехов
выступил с пьесой«Иванов», в которой поставил задачей, как он сам
определил, — суммировать образ интеллигента, подавленного тяжёлыми условиями
политического строя. Пьеса со своими центральными для эпохи темами, будучи
поставленной на московской сцене, явилась поводом для необычайно оживлённого и
страстного обсуждения её современными критиками. В сезон 1889 г. «Иванов» был
поставлен в Петербурге на сцене Александринского театра и имел исключительный
успех.
Успех
дебюта Чехова на сцене побудил его к писанию вслед за первой драмой — пьесы «Леший».
Новая пьеса ставила иные задачи: на первый план была выдвинута моральная тема,
вытекающая из обрисовки общей бытовой картины жизни интеллигентного круга лиц.
Нарушение моральной нормы объясняло, по замыслу Чехова, противоречия социальной
жизни и все трудности человеческих взаимоотношений. Основная направленность
пьесы — протест против подозрительного отношения к людям, против желания
наложить на человека тот или иной ярлык, протест против среды, которая в каждом
человеке «ищет народника, психопата, фразёра — всё, что угодно, но только не
человека!» В пьесе дана галерея «нудных, эпизодических лиц», ряд «сонных
физиономий, скучных, постылых разговоров», показана среда, в которой главный
герой Хрущов, по его словам, чувствует, что с каждым днём «становится всё
глупее, мелочнее и бездарнее». «Леший» отразил характерную для жизни
разночинной интеллигенции конца 1880-х гг. растерянность перед суровой
социальной действительностью, её метанья в поисках какого-то выхода из тисков
этой действительности и её неспособность правильно определить основное
направление общего потока жизни.
Создание
А. П. Чеховым пьесы «Чайка» приходится уже на середину 1890-х
годов, на время, когда в театр проникали с разных сторон и упорно утверждались
в нём новые веяния. Ведущей темой пьесы является показ обывательского
перерождения интеллигенции, тех её представителей, которые отходя от активной
общественной жизни и уходя в область чистого искусства, приходят к личному
краху.
В
середине 1890-х гг. — ко времени написания А. П. Чеховым
пьесы «Дядя Ваня» — окончательно определилась художественная
позиция художника, как выразителя дум и исканий передовых слоёв мелкобуржуазной
интеллигенции времени 1880-х годов и закончилось формирование его
художественного стиля. В пьесе «Дядя Ваня» А. П. Чехов дал объективную картину
социально-политического бытия мелкобуржуазной интеллигенции. Мастерство
драматурга получило здесь полное и гармоничное разрешение.
Заслушивание
«Литературной визитки» о сюжете, развитии драматического конфликта в пьесе
«Дядя Ваня»
Пьеса
«Три сестры» по своей теме является как бы
продолжением пьесы «Дядя Ваня», обрисовывая судьбы того же интеллигентного слоя
провинциальной России. Перед нами проходят представители буржуазной и военной
интеллигенции, не имеющие осмысленной жизни в настоящем, лишённые идейных
перспектив в будущем. Тематическая ткань пьесы, тонко обработанная
реалистическими и психологическими приёмами, пронизана ярко выраженной
пессимистической лиричностью.
В
последней пьесе А. П. Чехова «Вишнёвый сад»
звучит новая тема. Тема эта — крупнейшие общественные сдвиги, изменение
дворянского строя общества с его некогда устоявшейся, некогда крепкой типовой
жизнью, смена распадающегося, уходящего помещичье-дворянского хозяйственного
уклада укладом буржуазно-капиталистическим.
Имя
Чехова-драматурга неразрывно связано с Московским Художественным театром,
который первый дал подлинную сценическую жизнь его пьесам. Чеховские пьесы
часто называют драмами настроения. Как писал К. С. Станиславский: «Их прелесть
в том, что не передаётся словами, а скрыто под ними или в паузах, или во
взглядах актёров, в излучении их внутреннего чувства». Как и в чеховской прозе,
жизнь в его пьесах предстаёт многомерной, не поддающейся упрощённому
толкованию. Чеховские «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад» не
сходят с театральных подмостков и по сей день.
2.
Общая характеристика «новой драмы». Чеховские драмы
пронизывает атмосфера всеобщего неблагополучия. В них нет счастливых людей. У
писателя особое ощущение драматизма жизни. Зло в его пьесах как бы
измельчается, проникая в будни, растворяясь в повседневности. Возникает
ощущение, что в нескладице отношений между людьми в той или иной степени
повинен каждый герой в отдельности и все вместе. Всеобщее неблагополучие
усиливается ощущениями всеобщего одиночества. Конфликт приглушён, поэтому нет
деления на положительных и отрицательных героев.
Исторические
истоки «новой драмы». Драма Чехова выражает общественное
пробуждение в период наступления нового столетия и нового общественного
подъёма:
•
недовольство существующей жизнью охватывает всю интеллигенцию;
•
идёт неуклонное нарастание этого недовольства;
•
освободительные порывы становятся достоянием не только отдельных личностей, но
и каждого здравомыслящего человека;
•
беспокойность становится фактом повседневного существования людей. На этой
исторической почве и вырастает чеховская драма.
Особенности
поэтики «новой драмы»:
•
всеобщая атмосфера неблагополучия;
•
нет ключевого события, судьбы героев сливаются в единую судьбу, формируется
общее настроение;
•
нет главного героя, нет деления на положительных и отрицательных, главных и
второстепенных. Каждый ведёт свою партию, а целое, как в хоре без солиста,
рождается в созвучии множества равноправных и подголосков (полифонизм);
•
новый подход в раскрытии человеческого характера: пафос действия сменяется
пафосом раздумья. Герой показан не в борьбе за достижение целей, а в
переживании противоречий бытия. Слова героев имеют скрытый душевный подтекст
•
изменение духовного мира персонажа ведет к изменению сюжета.
•
речевая индивидуализация героев стушёвана. Речь их напевна, мелодична,
поэтически напряжена, чтобы создать общее настроение драмы;
•
события в драмах даны как репетиция, идёт накопление сил, к решительным
поединкам герои ещё не готовы;
•лиризм;
•наличие
социальной и философской проблематики;
•сложность
и противоречивость человеческих характеров;
•психологический
характер конфликта;
•отсутствие
сценического действия;
•
зло растворяется в мелочах жизни, виноваты в несчастьях все одновременно и
каждый по отдельности (т.е. отсутствие прямого носителя зла);
•открытый
конец;
•сочетание
драматического и комического;
•сочетание
реализма с символизмом и импрессионизма.
•
психологическая глухота.В пьесах нет явных столкновений героев, его интересовал
внутренний мир персонажей. Его универсальная конфликтная ситуация – это
противоречие между тем, как человек живёт, и тем, как бы он хотел жить.
Решается внешняя сторона конфликта, но не решается внутренний конфликт;
•
герой живет одновременно в двух аспектах (внешняя и внутренняя жизнь);
•
двойственный конфликт (на уровне быта — разрешен; в духовном аспекте —
безысходен);
•
диалоги и монологи строятся на недомолвках и иносказаниях;
Строение
драмы (четыре акта):
1.
Первый акт. Быстрое действие с большим количеством происшествий и действующих
лиц.
2.
Второй акт. Действие замедленное. Лирические раздумья, рассказы героев о себе.
Подготовка к кульминации.
3.
Третий акт. Оживленное действие, захватывающие события. Кульминация.
4.
Четвертый акт. Действие замедляется. После взрыва все возвращается в обычную
будничную колею.
3. Чехов и МХАТ. Перу Чехова
принадлежит более двадцати пьес, по своей форме распадающихся на две группы: драматические
миниатюры и пьесы большой драматургической формы.
Цикл миниатюр связан с его деятельностью в
области малых литературных форм вообще. Это шутки, пародии, жанровые сценки,
сценки-монологи и т.д. Они разнообразны по своему содержанию. Чехов дает
картины и бесправия крестьян, и издевательств над «маленьким человеком», и
помещичьих нравов и т.п. Уже в этих одноактных пьесах проявились отличительные
черты его драматургии – наличие подтекста.
Произведениями большой драматургической
формы являются 7 пьес Чехова, из которых пять составили целую эпоху в русской
литературе и театре. Это – «Иванов», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и
«Вишневый сад». (В этом ряду отсутствуют «Леший» и Пьеса без названия
(«Платонов»).
Основная тема этих пьес – судьбы русской
интеллигенции за четверть века: с 1880-х годов до кануна революции 1905 г.
Чехов прослеживает и растерянность русской
интеллигенции, и ее общественную невостребованность, и ее слабость,
неспособность выразить себя в обществе как социальную силу. В этих пьесах
отражена социальная ситуация целой эпохи.
Чехов выступил как драматург в тот период,
когда в искусстве сформировались такие эстетические стили, как натурализм и
символизм. И в «Чайке» явно проступают приметы символизма (монолог Нины
Заречной, и вся эстетическая позиция Треплева; неслучайно его играл
Мейерхольд). Но несмотря на эту дань эпохе пьесы Чехова глубоко реалистичны.
Создавая типические образы в типических обстоятельствах, он обращает внимание
на эти обстоятельства, т.е. на среду обитания героев. Поэтому в его пьесах нет
центральных героев, нет фабульной остроты, сюжетной занимательности. Попробуйте
пересказать содержание пьес и убедитесь, что это невозможно.
Характер конфликта в пьесах Чехова тоже
особый: тут нет противоборствующих группировок. Конфликт происходит каждого
персонажа и его можно сформулировать так: герой и среда.
Логика развития действия в пьесах Чехова
безупречна («Если в первом акте повесили на стене пистолет, то в последнем он
должен выстрелить, иначе не вешайте»).
Чехов отказывается от всех театральных
шаблонов, театральных эффектов. Он выдвигает новые средства выразительности:
Внешнюю логику сценического действия Чехов
заменяет его внутренней психологической обусловленностью, внешнюю мотивировку
поступков персонажа – закономерностью его душевной жизни. У каждого персонажа –
свой психологический лейтмотив, которым определяется внешняя выразительность
его поведения.
Пьеса строится как ансамбль ролей, при
котором каждая имеет свой смысл и значение только в сочетании с другими. Эта
особенность драм Чехова и позволяет сравнивать их с симфониями.
Наряду со сценическим действием у Чехова
развивается внесценическое, значительно пополняющее биографию его героев и
расширяющее масштабы его пьес далеко за рамки данного сюжета.
Важно, как говорят герои Чехова. Чехов
почти не использует монологи (в одной из пьес Чехов заменил большой монолог
героя о горестях его семейной жизни одной фразой: «Жена есть жена»).
В диалогах Чехов предпочитает прямому
тексту второй план скрытого подтекста, рождающего какие-то недомолвки, паузы,
якобы случайные реплики.
Тем же целям служат импрессионистские
приемы передачи общего настроения, общего впечатления через частности и детали,
которые, на первый взгляд, казалось бы, не имеют непосредственного отношения к
идее пьесы.
Бытовая деталь важна в интересах целого.
Короткие замечания Чехова актерам раскрывают это. (Например, Станиславскому,
игравшему Тригорина в «Чайке», Чехов подбрасывает: «Надо дырявые башмаки и
брюки в клеточку». Эти детали точно определяли социальный статус персонажа и
его притязания.).
4. Роль А. П. Чехова в мировой
драматургии театра.Значение
А.П. Чехова в истории русского театра трудно переоценить. К написанию
драматургических произведений чехов обращался на протяжении всей жизни - от
первой незаконченной пьесы “Безотцовщина” (1878г.) до пьесы “Вишневый сад”
(1903г.) Драматургическое наследие писателя составляет более 20 пьес. “Чайка”
(1896г), “Дядя Ваня” (1896г.), “Три сестры” (1900г.) и “Вишневый сад” открыли
новую эпоху в русской и мировой драматургии. Чехов выступил в своих пьесах как
реформатор классического театра.
Русский театр благодаря Островскому за
сорок лет прошел путь, который другие национальные театры проходили веками. К
концу XIX века переживал период обновления весь классический театр - не только
русский, но и мировой. Театр как форма культуры стремился соответствовать, с
одной стороны, новой реальности - веку скоростей. С другой стороны, театр
переосмысляет себя рядом с появившимся и стремительно растущим новым искусством
- синематографом, искусством кино.
Все эти особенности - исторические,
социальные и культурные - создали условия для появления нового театра. И такой
театр появился - Россия обрела Чехова-драматурга. Но зритель,
воспитанный Островским, зритель, всегда идущий вслед новым формам, по природе
своей зрительской консервативный, поэтики чеховского театра не воспринял.
Постановка "Чайки" в 1896 году - первое сценическое воплощение
драматургии Чехова. И поставленная в столичной "Александринке"
"Чайка" была освистана.
Неудача этой постановки объяснялась прежде
всего неподготовленностью актеров. Ученики и последователи театра Островского
играли текст; стремились обнаружить в драме классические амплуа - которых нет у
Чехова; играли сюжет, играли интригу - в привычном смысле. Постановка была
обречена на провал. Театр Островского сформировал особый культурный слой. Более
того, он воспринимался как единственно возможный театр, как нечто высшее,
созданное на веки вечные, не подверженное изменениям.
Поэтому "покушение"
Чехова на устоявшиеся театральные формы вызвало бурный протест, как в свое
время его новеллистика.
Сюжет в традиционном понимании, то есть
сюжет-интрига - не главное у Чехова: он не фокусирует внимание на внешних
обстоятельствах как условиях формирования характера, на поступках героев. Для
Чехова "двигателем" действия художественного произведения становится
внутренняя жизнь персонажей. Изменения их духовного мира, т. е.
внутренний сюжет, приводят к изменениям сюжета внешнего, дают импульс развитию
интриги. Этот внутренний сюжет и объясняет специфику конфликта в произведениях
Чехова. Мы постоянно видим бытие героев чеховской драмы в двух аспектах
одновременно. На уровне житейском, бытовом все проблемы так или иначе
разрешимы, в этом мире нет ничего невозможного.
Обратимся к драме "Три сестры".
Героини, живущие в провинции, больше всего на свете мечтают вернуться в Москву,
город их детства. В этом предотъездном состоянии, с этой мечтой-надеждой
проходит их жизнь. Почему они не уезжают? Что мешает им? Казалось бы, все
возможно - стоит только собраться, купить билет и уехать в эту новую желанную
жизнь, которая представляется им столь прекрасной.
Но этим житейским планом чеховский
конфликт не исчерпывается: это лишь внешняя сторона, не здесь нужно искать его
суть, истинный двигатель сюжета. Ведь для Ольги, Ирины и Маши Москва - понятие
не географическое. Это не та реальная Москва, в которую можно приехать на
поезде. Это их прекрасное, навсегда ушедшее прошлое, уютный и теплый
родительский дом, надежды на будущее, предвкушение жизни. Конечно, состоявшаяся
жизнь для мечтательного сознания всегда бледнее представления о ней. Жизнь же,
которая складывается помимо воли ее непосредственных участников, мучительна
вдвойне. Конфликт между представлением и реальностью и составляет основной,
самый главный для Чехова, нерв пьесы.
В этом - двойственность конфликта
чеховских произведений. Разрешимый на уровне быта, в аспекте
духовно-философском он безысходен. Взаимодействие и противостояние этих двух
планов создает напряженную атмосферу художественного мира.
Эта особенность чеховской поэтики и
обусловила принципиально новое отношение к тексту. Поскольку внешний сюжет есть
лишь проявление истинного внутреннего сюжета, его частичная материализация, то
и слово в устах его героев не стремится к исповедальности. Диалоги и
монологи в пьесах Чехова строятся на недомолвках и иносказаниях. И не
потому, что герои таинственны и скрытны. Как и персонажи чеховской прозы, они
не всегда осознают, что их томит и мучит; и, даже осознав, не умеют или не
смеют этого объяснить. Таким образом, текст перестает быть ведущим элементом
театра Чехова.
Но система умолчаний и иносказаний
порождает подтекст - единственно значимое в чеховской драматургии.
Взаимодействие текста и подтекста, как и взаимодействие внешнего и внутреннего
в конфликте, и создает ту постоянно меняющуюся напряженную атмосферу, которая
собственно и есть истинный сюжет чеховского театра.
Вот почему художественный мир чеховской
драматургии глубоко чужд авторскому театру Островского. Мы имеем дело с
совершенно новым театром - театром режиссерским, где режиссер, сопрягая
подтекст и внутренний сюжет, создает свою концепцию и буквально пишет партитуру
спектакля.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какие события в жизни России
подготовили возникновение новой драмы?
2. Каковы различия театра Чехова и театра
Островского?
3. В чем заключаются основные особенности
чеховской драматургии?
4. Почему в драмах Чехова отсутствует
деление на положительных и отрицательных героев?
5. В чем состоит двойственность конфликта
в драмах Чехова?
6. Как вы понимаете выражение «подводное
течение»?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Пьеса «Вишневый сад». Особенности
сюжета и конфликта пьесы. Система образов.

Основные
понятия и термины по теме: пьеса, комедия, символ, «подводное
течение», полифонизм, конфликт, реализм, символ, портрет, пейзаж, драма,
ремарка, реплика.

План
изучения темы:
1.
История создания пьесы «Вишневый сад».
2.
Проблематика и идейная направленность пьесы.
3.
Сюжет пьесы. Характер конфликта и своеобразие сценического действия,
композиция.
4.
Система образов «Вишневого сада».
5.
Роль образов-символов в пьесе. Смысл названия.
6.
Жанровое своеобразие пьесы.

Краткое
содержание лекции:
1. История создания пьесы. В 1888 и 1889 гг.
Чехов отдыхал в имении Линтварёвых, близ Сум Харьковской губернии, где повидал
немало запущенных и умирающих дворянских усадеб. Таким образом, в сознании
писателя постепенно вызревал замысел пьесы, где отразились бы многие
подробности жизни обитателей старых дворянских гнёзд.После пьесы «Три сестры»,
в какой-то мере трагической, Чехов задумал новую пьесу. 7 марта 1901 г.
в письме к О. Л. Книппер он признается: «Следующая пьеса, которую я напишу,
будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере, по замыслу».Она
задумывалась им как комедия, «как смешная пьеса, где бы черт ходил коромыслом».«Ему
чудилось, — вспоминает Станиславский, — раскрытое окно, с веткой белых цветущих
вишен, влезающих из сада в комнату. Артем уже сделался лакеем, а потом ни с
того ни с сего управляющим. Его хозяин, а иногда ему казалось, что это хозяйка,
всегда без денег, и в критические минуты она обращается за помощью к своему
лакею или управляющему, у которого имеются скопленные откуда-то довольно
большие деньги».
В письме Станиславскому от 5 февраля 1903
г. читаем: «В голове она уже у меня готова. Называется „Вишневый сад“, четыре
акта, в первом акте в окно видны цветущие вишни, сплошной белый сад. И дамы в
белых платьях. Одним словом, Вишневский хохотать будет много, — и, конечно,
неизвестно, от какой причины».В 1903 году, в разгар работы над «Вишневым садом»,
он писал друзьям: «Вся пьеса веселая, легкомысленная».
Тема ее – «имение идет с молотка» – не была новой
для Чехова, она была затронута им еще в ранней драме «Безотцовщина». Ситуация
продажи имения, утраты дома интересовала писателя на протяжении всего
творческого пути.
Писал ее Чехов долго, переписка рукописи
тоже происходила медленно, многое подвергалось переделке. «Некоторые места мне
очень не нравятся, я пишу их снова и опять переписываю», — сообщал писатель
одному из своих знакомых. Работа над пьесой требовала от А.П. Чехова больших
усилий. «Пишу по четыре строчки в день, и те с нестерпимыми мучениями», –
сообщал он друзья.
14 октября готовую пьесу отправили в
Москву.
Говоря об истории создания пьесы, следует
подчеркнуть три момента:
— это последняя пьеса писателя, поэтому в
ней его самые сокровенные мысли о жизни, о судьбе Родины;
— Чехов настаивал, что это комедия,
предупреждал, что и роль Вари, и роль Лопахина — комические;
— сад для Чехова связан с радостью,
красотой, трудом, с будущим, но не с печалью о прошлом. В письме 1889 г. он
пишет: «Погода чудесная. Все поет, цветет, блещет красотой. Сад уже совсем
зеленый, даже дубы распустились. Стволы яблонь, груш, вишен и слив выкрашены от
червей в белую краску, цветут все эти древеса бело, отчего поразительно похожи
на невест во время венчания».
Авторская позиция заключена и в ремарках
первого действия: утренняя бодрость, свежесть, ожидание солнца — это тяга к
будущему.
История постановки пьесы. Ко времени
постановки «Вишневого сада» Художественный театр выработал на материале
чеховских лирических драм («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры») свой сценический
метод постановки. Вот почему и новая пьеса Чехова, задуманная писателем в иных
тонах и выполненная в преобладающей своей части в комедийном плане, была
сценически истолкована руководителями Художественного театра во многом согласно
прежним своим принципам.
17 января 1904 года состоялась
премьера.
Спектакль был подготовлен в отсутствии автора и постановка (судя по
многочисленным замечаниям Чехова) не удовлетворила его. «Вчера шла моя пьеса,
настроение поэтому у меня неважное», — писал он И. Л. Щеглову на другой день
после премьеры. Игра актеров представлялась ему «растерянной и неяркой».
Станиславский вспоминал о том, что спектакль налаживался трудно.
Немирович-Данченко тоже отмечал, что пьеса дошла до зрителя не сразу. В
дальнейшем сила традиции донесла до нашего времени именно первоначальную
сценическую трактовку «Вишневого сада», не совпадавшую с авторским замыслом.
2. Проблематика и идейная направленность
пьесы. К
удивлению А.П. Чехова, первые читатели увидели в пьесе прежде всего драму и
даже трагедию. Одна из причин – «драматический» сюжет, взятый из реальной
жизни. В 1880-90-х годах российская пресса была полна объявлениями о заложенных
имениях и аукционах за неуплату долгов. А.П. Чехов был свидетелем подобной
истории ещё в детстве. Его отец, таганрогский купец, в 1876 году обанкротился и
бежал в Москву. Друг семьи Г.П. Селиванов, служивший в коммерческом суде,
обещал помочь, но позднее сам купил дом Чеховых по дешёвой цене.
В пьесе «Вишнёвый сад» отражен процесс
социально-исторического развития России на рубеже веков и изменения,
происходящие в обществе. Смена хозяев вишневого сада в пьесе символизирует эти
изменения: уходит в прошлое вместе с дворянством огромная эпоха русской жизни,
наступают новые времена, в которых чувствуют себя хозяевами другие люди —
расчетливые, деловые, практичные, но лишенные прежней духовности,
олицетворением которой является прекрасный сад.
3. Сюжет пьесы. Характер конфликта
и своеобразие сценического действия, композиция.Работая над
«Вишнёвым садом», А.П. Чехов ориентировался на новую концепцию изображения
действительности: «Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем
просто, как и в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их
счастье и разбиваются их жизни».
Сюжет «Вишневого сада» прост. Помещица Любовь
Андреевна Раневская приезжает из Парижа в свое имение (начало первого действия)
и через некоторое время возвращается во Францию (конец четвертого действия).
Между этими событиями — эпизоды обычной домашней жизни в заложенном поместье
Гаева и Раневской. Персонажи пьесы собрались в имении поневоле, в какой-то
напрасной, иллюзорной надежде спасти старый сад, старинное родовое имение,
сохранить свое прошлое, кажущееся им теперь таким прекрасным, самих себя.
Композиция пьесы:
Действие 1: Приезд Раневской (май) -
надежда на спасение усадьбы. Лирические воспоминания, нежные встречи.
Действие 2: Разговоры - нервозность,
отрезвление.Рассказ Раневской об увлечении недостойным человеком. Приближение
торгов.
Действие 3: Продажа имения (август)- герои
в смятении, ждут решения судьбы. Нарастающая тревога заглушается весельем. Предчувствия
оправданы – вишневый сад продан за долги.
Действие 4: Отъезд всех (кроме Фирса,
старого слуги), вырубка сада (октябрь)- расставание с прошлым, отъезд,
прощание.
Между тем событие, из-за которого они
съехались, происходит за сценой, а на самой сцене никакого действия в
традиционном смысле этого слова нет, следовательно, нет внешнего сюжета: все
находятся в состоянии ожидания, ведутся обычные, ничего не значащие разговоры -
это один из признаков «новой драмы».
За бытовыми сценами и деталями скрывается
непрерывно движущийся «внутренний», эмоциональный сюжет - личные переживания
персонажей, их чувства и стремления позволяют понять духовные процессы времени.
Все это составляет «подводное течение» пьесы.
 «Подводное течение» – это внутренний,
незримый конфликт, который развивается зачастую вне связи с внешним и не выражается
напрямую в событиях произведения.
Чехов в своей пьесе не только создал
образы людей, чья жизнь пришлась на переломную эпоху, но запечатлел само время
в его движении. Ход истории есть главный нерв комедии, ее сюжет и содержание. В
«Вишневом саде» внешнее действие имеет временные границы- с мая по октябрь.
Своеобразие конфликта (внешний, бытовой
конфликт — борьба за вишневый сад; внутренний конфликт — недовольство жизнью
всеми героями пьесы, ощущение конца).
4. Система образов «Вишневого
сада».В
пьесе нет в привычном смысле развития действия. Писатель хочет рассказать о
столкновении прошлого и настоящего России, о зарождении ее будущего.
Утверждение нежизнеспособности дворянского уклада жизни — идейный стержень
пьесы.
Характеры чеховских героев сложны и
неоднозначны, рисуя их, писатель показывает противоречивый, меняющийся духовный
облик человека.
Система образов в пьесе представлена
разными социальными силами, связывающими свою жизнь с определенным временем:
-поместные дворяне Раневская и Гаев живут
воспоминаниями о прошлом;
-купец Лопахин — человек настоящего;
- разночинец Петя Трофимов и дочь
Раневской Аня, отрицая и старых, и новых хозяев вишневого сада, знаменуют собой
будущее.
Три идейно-композиционных центра: 1)
прошлое — Раневская и Гаев; 2) настоящее — Лопахин; 3) будущее — Петя Трофимов
и Аня.
Этот лирический сюжет образуется не
последовательностью событий и не отношениями действующих лиц (все это лишь
обусловливает его), а «сквозными» темами, перекличками, поэтическими
ассоциациями и символами. Здесь важен не внешний сюжет, а атмосфера,
определяющая смысл пьесы.
5. Роль образов-символов в пьесе.
Смысл названия.
Символ - (от греч. symbolon — знак,
опознавательная примета) — идея, образ или объект, имеющий собственное
содержание и одновременно представляющий в обобщенной, неразвернутой форме
некоторое иное содержание.
По воспоминаниям К. С. Станиславского, А.
П. Чехов однажды сообщил ему, что нашёл чудесное название для пьесы — «Вишнёвый
сад»: «Из этого я понимал только, что речь шла о чём-то прекрасном,
нежно любимом: прелесть названия передавалась не в словах, а в самой интонации
голоса Антона Павловича». Через несколько дней Чехов объявил Станиславскому: «Послушайте,
не Вишневый, а Вишнёвый сад». «Антон Павлович продолжал смаковать
название пьесы, напирая на нежный звук “ё” в слове вишнёвый, точно стараясь с
его помощью обласкать прежнюю красивую, но теперь ненужную жизнь, которую он со
слезами разрушил в своей пьесе. На этот раз я понял тонкость: вишневый
сад — это деловой, коммерческий сад, приносящий доход. Такой сад нужен
и теперь. Но “вишнёвый сад” дохода не приносит, он хранит в себе и в
своей цветущей белизне поэзию былой барской жизни. Такой сад растёт и
цветёт для прихоти, для глаз избалованных эстетов. Жаль уничтожать его, а надо,
так как процесс экономического развития страны требует этого».
Вишнёвый сад, являющийся одновременно и
фоном действия, и действующим лицом, и всеобъемлющим символом, можно
рассматривать в трёх основных аспектах: сад — образ и персонаж, сад — время и
сад — символическое пространство.
Вишневый сад в комедии А.П.Чехова
символизирует не только красоту русской природы, но главное красоту жизни
людей, взрастивших этот сад и восторгавшихся им, той жизни.
Предки Гаевых жили в зелени лесов.
Фамилия Раневской ассоциируется с осенними
яблоками «ранет», следовательно, с садом, с растительным началом. А имя ее -
Любовь - оказалось связанным с «любовью к саду». Также могут возникнуть
ассоциации этого имени с «раной», с «раненым садом».
Аня, хотя и имеет фамилию Раневская, но
имя другое, поэтому у нее нет любви к саду.
Фамилия Лопахин может быть ассоциирована с
«лопатой», кидающей землю, с сильными руками, которые ничего не боятся, а имя
Ермолай связывает героя с низким сословием, с простонародным образом жизни.
Имена главных героев соотносятся с садом.
Отношение к саду героев пьесы.
Раневская - сад - прошлое,
детство, но и признак благополучия, гордости, воспоминание о счастье. «Если во
всей губернии есть что-нибудь интересное, даже замечательное, так это только
наш вишневый сад».
Гаев - сад - прошлое,
детство, но и признак благополучия, гордости, воспоминание о счастье.
«И в Энциклопедическом словаре упоминается
про этот сад».
Аня - сад - символ
детства, сад-дом, но с детством приходится расставаться. «Отчего я уже не люблю
вишневого сада, как раньше». Сад - надежды на будущее. «Мы насадим новый сад,
роскошнее этого».
Лопахин - сад -
воспоминание о прошлом: дед и отец были крепостными; надежды на будущее -
вырубить, разбить на участки, сдавать в аренду. Сад - источник богатства,
предмет гордости.
Лопахин: «Если вишневый сад… отдавать
потом в аренду под дачи, то вы будете иметь самое малое двадцать пять тысяч в
год дохода». «Вишня родится раз в два года, да и ту никто не покупает».
Для Фирсасад - барское
благополучие. «В прежние времена, лет сорок - пятьдесят назад вишню сушили,
мочили, мариновали, варенье варили… Денег было!»
Для Трофимова вишневый сад
символизирует крепостническое прошлое. «Неужели… с каждого листика, с каждого
ствола не глядят на вас человеческие существа…». «Вся Россия наш сад» - это его
мечта о преображенной родине, но непонятно, чьими силами это будет сделано.
Владельцы усадьбы, дворяне Раневская и Гаев,
- милые, добрые люди. Они не могут жить без вишнёвого сада, однако ничего не
делают, чтобы его спасти, их время прошло.
Купец Лопахин – деловой и практичный
человек. Он любит Раневскую «Больше, чем родную» и пытается ей помочь. Но
Раневская не слушает его. И Лопахин поступает как капиталист: покупает имение,
чтобы разбить вишневый сад на дачные участки.
Петя Трофимов и Аня – честные и
благородные молодые люди. Их помыслы устремлены в будущее: Петя говорит о «непрерывном
труде», Аня – о «новом саде». Однако красивые слова не приводят к конкретным
действиям и потому не внушают доверия.
Кроме вишневого сада в пьесе есть и другие
символические образы, и мотивы.
Символичны образ и судьба старого слуги
Гаева — Фирса. В конце пьесы все герои уезжают, оставив его в запертом
доме на произвол судьбы. Они оставляют в этом доме свое прошлое, воплощением
которого является старый слуга. Слово недотепа, произнесенное Фирсом, может
быть отнесено к каждому из героев. С этим образом связана также проблема
гуманизма. Почти никто не вспомнил о верном слуге, который даже в такой момент
думает не о себе, а о своем хозяине, не надевшем теплую шубу. Вина за
драматическую развязку жизни Фирса возлагается на всех основных персонажей
«Вишневого сада».
Традиционный символ времени — часы — становится
ключевым для пьесы. Лопахин — единственный герой, который все время смотрит на
часы, остальные утратили чувство времени. Символично движение стрелки часов,
соотносящееся с жизнью героев: действие начинается весной, а заканчивается
глубокой осенью, майскую пору цветения сменяет октябрьский холод.
Символичен звуковой фон пьесы: звон ключей, стук
топора по дереву, звук лопнувшей струны, музыка, — способствующий созданию
определенной атмосферы происходящего на сцене.
Образ вишневого объединяет вокруг
себя всех героев пьесы. На первый взгляд, кажется, что это только
родственники и старые знакомые, волей случая собравшиеся в поместье, чтобы
решить свои житейские проблемы. Но это не так. Писатель соединяет персонажей
разных возрастов и социальных групп, и они должны так или иначе решить судьбу
сада, а значит, и свою судьбу.
Слово сад у Чехова означает долгую мирную
жизнь, идущую от прадедов к правнукам, неустанный созидательный труд.
Символическое наполнение образа сада многогранно: красота, прошлое, культура,
наконец, вся Россия. Сад - символ родного дома, символ красоты, символ
прошлого, символ настоящего, символ будущего.
Сад для автора воплощает любовь к родной
природе; горечь оттого, что не могут сберечь ее красоту и богатство; важна
авторская мысль о человеке, который сможет изменить жизнь; сад - символ
лирического, поэтического отношение к Родине. В авторских ремарках:
"прекрасный сад", "широкий простор", звук лопнувшей струны,
стук топора.
Пьеса "Вишневый сад" - это пьеса
о России, о ее судьбе. Россия на перепутье - в пьесе аукцион. Кто же будет
хозяином страны? Чехов переживает за свою страну, пьеса - это его завещание, но
в то же время он понимает, что нужно ломать старое, уходить от него.
Раневская и Гаев - это чуткие люди с
тонкой душевной организацией. Безвольны. Привыкли жить не работая.
Вырождающееся дворянство.
Лопахин -энергичный, предприимчивый, но
чрезмерно прагматичный. Стремление к выгоде, к обогащению преобладает над
душевной чуткостью.
Петя и Аня - идеалистичны, стремятся к
лучшему, но их мечты реальными действиями не подкрепляются.
Предчувствуя близость и возможность
социальных изменений, Чехов связывал мечты о светлом будущем России с новым,
молодым поколением. При всей неопределенности будущего («вся Россия — наш сад»)
оно принадлежит ему. Пьеса содержит размышления писателя о людях и о времени. Петя
чувствует, что сад не только опорочен крепостническим прошлым, но и обречен
настоящим, в котором нет места прекрасному. Будущее рисуется ему как торжество
не только справедливости, но и красоты. Аня и Петя хотят, чтобы вся Россия была
как прекрасный цветущий сад.
6. Жанровое своеобразие пьесы. Стремление к
естественности, к жизненной правде побудило А. П. Чехова к созданию пьесы не
чисто драматического или комедийного, а весьма сложного жанрового содержания.
Драматизм гармонично сочетается с комизмом, а комическое проявляется в
органическом сплетении с драматическим. «Вышла у меня не драма, а комедия,
местами даже фарс», — писал сам А. П. Чехов. В основе пьесы лежит отнюдь не
драматическое, а комедийное начало. Во-первых, положительные образы, какими
являются Трофимов и Аня, показываются совсем не драматически, по внутренней
своей сущности они оптимистичны. Во-вторых, владелец вишнёвого сада Гаев
изображён тоже преимущественно комически. Комическая основа пьесы отчётливо
видна. В-третьих, в комически-сатирическом изображении почти всех
второстепенных действующих лиц: Епиходова, Шарлоты, Яши, Дуняши.
Комедия – жанр драматического рода, задача
которого произвести комическое впечатление на зрителей (читателей), вызывая их
смех с помощью:
а) смешной наружности
б) речей (т.н. комизм слова)
в) поступков, нарушающих
социально-психологические нормы и обычаи общества (комизм действия персонажей).
- Епиходов жалуется на преследующие его
несчастья, роняет стул, после чего горничная Дуняша сообщает, что он сделала ей
предложение;
- Гаев беспокоится о судьбе вишнёвого
сада, однако вместо решительных действий произносит возвышенную речь в честь
старинного шкафа;
- Петя Трофимов рассуждает о прекрасном будущем,
но не может найти свои калоши и падает с лестницы. Тем не менее общее
настроение пьесы скорее грустно- поэтическое, чем веселое: её герои живут в
атмосфере тотального неблагополучия.
Однако современники восприняли новую вещь
Чехова, как драму. Станиславский писал, что для него «Вишнёвый сад» является не
комедией, не фарсом, а в первую очередь трагедией. И он поставил «Вишнёвый сад»
именно в таком драматическом ключе. Главной задачей драмы является показать
столкновение интересов, конфликт мировоззрений для того, чтобы выявить самое
лучшее, верное, самое правильное с точки зрения автора.
А) У пьесы «Вишнёвый сад» – двойственная
жанровая природа. В ней тесно переплетены элементы комического и трагического.
Б) Автор не подтверждает однозначной
правоты какого-либо персонажа. Мировоззрение каждого из действующих лиц пьесы
заслуживает уважения, а конфликт между ними вызван устройством самой жизни.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Каковы этапы развития действия пьесы?
2. В чем своеобразие основного конфликта
пьесы?
3. В чем своеобразие композиции пьесы?
4. Как в пьесе раскрывается мотив времени?
Как это связано с композицией пьесы?
5. По какому принципу сгруппированы
персонажи в пьесе?
6. Какие черты Лопахина раскрываются в его
монологах? Можно ли его считать героем новой эпохи?
7. Почему Гаев и Раневская оказались
неспособными спасти имение?
8. В чем двойственность образа Пети
Трофимова?
9. Есть ли в пьесе герои, которые способны
посадить новый сад?
10. В чем символический смысл названия
пьесы?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Обзор зарубежной литературы второй
половины XIX века. Г. Ибсен драма «Кукольный дом». А. Рембо «Пьяный корабль»

Основные
понятия и термины по теме: новелла, драма, пьеса, критический
реализм, кульминация, поздний романтизм, символизм.

План
изучения темы:
1.
Обзор зарубежной литературы второй половины XIX века.
2.
Литературные направления и течения.
3.
Ибсен Генрик (1828-1906 гг.). Обзор драмы «Кукольный дом».
4.
Артюр Рембо (1854 1891).Стихотворение «Пьяный корабль».
5.
Анри -Рене-Альбер-Ги де Мопассан (18501893). Анализ новеллы «Ожерелье».

Краткое
содержание лекции:
1.
Обзор зарубежной литературы второй половины XIX века. На
развитие мировой художественной культуры во второй половине XIX века оказали
влияние следующие исторические факторы и явления:
•открытие
в области естественных наук;
•интерес
деятелей искусства к научному методу познания мира;
•изучение
истории своих народов для осмысления явлений современности;
•проблемы
образования и просвещения;
•введение
школьных реформ в странах Западной Европы.
Отсюда
происходит стремление соединить в своих произведениях публицистическое и
художественное начало, что приводило к углубленному исследованию психологии
героев. Возникает интерес к проблеме общечеловеческих ценностей, передающихся
от поколения к поколению.
В
зарубежной литературе 19 века выделяются два основных течения: романтизм и
реализм. Так как эти течения развивались почти
одновременно, они наложили друг на друга заметный отпечаток. Особенно это
относится к литературе 1-й половины 19 века: творчество многих
писателей-романтиков (Вальтер Скотт, Гюго, Жорж Санд) имеет целый ряд
реалистических особенностей, тогда как творчество писателей-реалистов
(Стендаль, Бальзак, Мериме) нередко окрашено романтизмом. Не всегда бывает
легко определить, куда следует отнести творчество того или иного писателя — к
романтизму или реализму. Только во 2-й половине 19 века романтизм окончательно
уступает место реализму.
Романтизм
связан французской буржуазной революцией 1789 года, с идеями этой революции. На
первых порах романтики приняли революцию восторженно и возлагали очень большие
надежды на новое буржуазное общество. Отсюда характерная для произведений
романтиков мечтательность, восторженность. Однако скоро стало очевидно, что
революция не оправдала надежд, возлагавшихся на нее. Люди не получили ни
свободы, ни равенства. Огромную роль в судьбах людей стали играть деньги,
которые, в сущности, поработили их. Для того, кто был богат, открылись все
пути, удел бедняков по-прежнему оставался печальным. Началась страшная борьба
за деньги, жажда наживы. Все это вызвало у романтиков жестокие разочарования.
Они стали искать новых идеалов — одни из них обратились к прошлому, начали
идеализировать его, другие, наиболее прогрессивные, устремились в будущее,
которое им рисовалось чаще всего туманно и неопределенно. Неудовлетворенность
настоящим, ожидание чего-то нового, стремление показать идеальные отношения
между людьми, сильные характеры — вот что характерно для писателей-романтиков.
Не зная путей, которыми человечество может построить лучшее общество, романтики
часто обращались к сказке (Андерсон), горячо интересовались народным
творчеством и нередко подражали ему (Лонгфелло, Мицкевич). Лучшие представители
романтизма, такие как Байрон, например, призывали к продолжению борьбы, и новой
революции.
Ведущим
художественным методом во второй половине XIX века остается критический
реализм. В борьбе с ним появляются такие методы,
как:
•декаданс,
характеризующийся оппозицией к общепринятой морали с его культом красоты,
эстетизацией греха и порока; отказ искусства от политических и гражданских тем
художники-декаденты считали проявлением и непременным условием свободы
творчества. Постоянными темами являются мотивы небытия и смерти, отрицание
исторически сложившихся духовных идеалов и ценностей;
•натурализм
с культом природы, как единым и универсальным принципом объяснения всего
сущего; в литературе и искусстве, возникшее в последней трети XIX в. и
стремящееся к точному, не осмысленному изображению действительности.
•импрессионизм,
представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир
в его подвижности и естественности.
•постимпрессионизм
с его поисками постоянных начал бытия, философского и символического осмысления
аспектов эстетических явлений. Художники этого направления отказывались
изображать только зримую действительность (как реалисты), или сиюминутное
впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные,
закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные
состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.
Реализм
в противоположность романтизму интересовался преимущественно сегодняшним днем.
Стремясь возможно более полно отразить в своих произведениях действительность,
писатели-реалисты создали большие произведения (самым любимым их жанром был
роман) со множеством событий и героев. Они стремились отразить в своих
произведениях характерные для эпохи события. Если романтики изображали героев,
наделенных какими-то остро индивидуальными чертами, героев, резко отличавшихся
от окружающих людей, то реалисты, наоборот, стремились наделить своих героев
чертами, типичными для множества людей, принадлежавших к тому или другому
классу, к той или другой социальной группе. «Реализм предполагает, - писал
Ф.Энгельс, — кроме правдивости деталей, верность передачи типичных характеров в
типичных обстоятельствах».
Реалисты
не призывали к уничтожению буржуазного общества, но они изображали его с
беспощадной правдивостью, резко критикуя его пороки, поэтому реализм 19 века
принято называть критическим реализмом.
2.
Литературные направления и течения.Поздний романтизм
- направление в литературе, для которого характерно изображение исключительного
героя в исключительных, фантастических обстоятельствах. Важна субъективная
оценка писателем воспроизводимых событий.(Э. Гофман, В. Гюго, Э. По).
Критический
реализм - направление в литературе, для которого
характерно правдивое изображение действительности, познание законов развития
общественных явлений и «правдивость в воспроизведении типичных характеров в
типичных обстоятельствах» (Ф.Энгельс). (О. Бальзак, Ф. Стендаль, Г. Мопассан,
Г. Ибсен, Ч. Диккенс).
Символизм
- направление в литературе, для которого характерно стремление поставить символ
на место конкретного образа, что противостояло натуралистической
приземлённости, фотографичности. (Франция – А. Рембо, П. Верлен; Англия – О.
Уайльд; Норвегия – Г. Ибсен, Россия – В. Иванов, А. Белый, В. Брюсов, Д.
Мережковский).
Общая
характеристика западноевропейского реализма XIX в. Критический реализм
(термин М. Горького) — новый этап развития реализма,
складывающийся в Западной Европе в 30—40-е гг. XIX в. после романтизма. Именно
романтизм явился рубежом, отделившим этот период развития реалистического
искусства от предшествующих. Реализм дала уже эпоха Возрождения, когда лучшие
из мастеров литературы — Шекспир, Сервантес - показали богатый и сложный мир
человека.
Важным
этапом был реализм Просвещения, отразивший идеал
революционной буржуазии — идеал свободы и всеобщего равенства, пафос борьбы.
Положительный герой здесь активно противостоял обстоятельствам и тем самым
утверждал новые принципы, новую мораль. В просветительском реализме,
непосредственно предшествовавшем реализму XIX в., среда, формирующая человека,
обрисована зачастую посредством условных, неправдоподобных положений и деталей.
В
XIX в. в свете важнейшего исторического опыта — смены феодальных отношений
буржуазными — создался новый тип реализма. Противоречия новой общественной
системы стали предметом его критики: писатели-реалисты сумели вскрыть источник
этих противоречий.
Пониманию
взаимосвязи жизненных явлений способствовали и успехи естествознания в первые
десятилетия века. Литература заимствовала у естественных наук принципы
наблюдения, осмысления и обобщения фактов окружающей жизни. Не случайно роман
Бальзака «Отец Горио» посвящен известному ученому-натуралисту Сент-Илеру, его
современнику, открывшему многообразие видов животного мира.
Важнейшая
особенность реализма XIX в.— достоверная жизненная ситуация,
которая складывается из правдиво воссозданных особенностей быта, человеческих
характеров и отношений между людьми. В свою очередь эти отношения и характеры
всегда обусловлены объективными причинами — явлениями общественного, порядка. У
просветителей судьба героя, например, Робинзона Крузо или Фауста,
осуществляется в соответствии с авторским идеалом. Писатель же XIX в. отражает
господство над судьбой отдельного человека социальных законов буржуазного
общества, действующих как непреодолимая стихия. Таким образом, в развитии
реализма предметом исследования становятся прежде всего те общественные
отношения, которыми определяются положение и поступки людей.
Поэтому
образы в реалистическом произведении XIX в. собирательны, типичны. Они
несут в себе прежде всего обобщение самых характерных черт определенного класса
или сословия. Однако многообразие типических образов, созданное литературой
реализма, достигается тем, что художник-реалист придает изображаемой личности и
индивидуальные особенности, посредством которых социальный облик этой личности
делается более выразительным, броским, запоминающимся. Благодаря этому образ-тип
приобретает широкий смысл, иногда даже выходящий за рамки породившей его действительности,
— смысл жизненного явления (в русской литературе таковы, например, типы Гоголя,
в западной — Бальзака). Изображение «типичных характеров в типичных
обстоятельствах» Энгельс считал главным отличительным признаком реализма.
Одним
из важнейших средств передачи типического характера служит портрет. Именно
в портрете чаще всего заостряются черты, выражающие суть типа. В выражении
лица, очертаниях фигуры, в походке, манерах, костюме получают наглядное
воплощение и общественное положение человека, и нравственные качества,
свойственные людям его класса: беспечность и эгоистичность аристократа,
расчетливость и бессердечие буржуа. Лучшие, образцы реалистического портрета среди
западноевропейских писателей дали Бальзак и Диккенс.
Психологизм
– важнейшая черта критического реализма. Иногда портрет
отражает не только социальную принадлежность, не только «тип», но и душевное
состояние, психологию героя. Дальнейшее развитие психологизма — еще одно из
завоеваний реализма XIX в. «Типичные обстоятельства» — объективные
обстоятельства жизни, выведенные в произведении, определяют поведение человека,
формируют его противоречивый внутренний склад, вызывают в нем душевную борьбу.
Тонкой передачей сложного внутреннего мира отличается творчество Стендаля —
замечательного современника Бальзака.
Один
из приемов острой критики общества в реалистическом произведении
— резко отрицательная, иногда сатирическая подача представителей господствующего
класса и одновременно — сочувственное изображение «маленьких людей»,
незнатных, небогатых, которые чаще всего являются жертвами
общественного порядка. Последние по своим человеческим достоинствам
стоят неизмеримо выше «хозяев жизни». И именно в них собраны те лучшие
человеческие качества, в которых автор видит залог справедливого
мироустройства: трудолюбие, доброта, благородство. Однако эти герои не
представляют собой активной силы, способной противостоять общественному злу: не
вступая в борьбу с ним, они только страдают от него или стремятся оградиться от
его пороков.
Таким
образом, реалисты XIX в. подхватили отрицание бесчеловечного мира, впервые
провозглашенное романтизмом, но подкрепили его конкретным анализом
действительности.
От
романтизма они восприняли и исключительное внимание к духовной жизни, к
человеческому чувству и здесь также достигли особой силы изображения, раскрыв
все взаимосвязи между людьми — в семье, в обществе.
Усвоив
достижения предшествующих этапов развития искусства, критический реализм стал
новым художественным методом, со своими особыми принципами отражения
действительности.
В
каждой из стран на нем сказались и своеобразие исторических условий, и
национальные традиции литературы. Но это не мешает установить общие черты
метода, в развитии которого вершинами стили творчество Н. Гоголя, Л.Толстого и
Ф.Достоевского, О. Бальзака, Г.Мопассана и Ч.Диккенса и др. писателей.
3.
Ибсен Генрик (1828-1906 гг.) Норвежский драматург.
Родился в портовом городе Шиен (Южная Норвегия) в семье богатого коммерсанта,
разорившегося в 1836 г.
В
шестнадцать лет Ибсен оставляет дом и отправляется в Гримстад, где работает
учеником аптекаря. Занявшись журналистикой, пишет сатирические стихи. Выкраивая
время, готовится к экзаменам в университет в Христиании. К 1850 г
Ибсен написал первые стихи и драму «Катилина», тираноборческие мотивы которой
навеяны революционными событиями 1848 в Европе. Бросает медицину и переезжает в
Христианию, где участвует в политической жизни, сотрудничает в газетах и
журналах.
26
сентября 1850 г поставлена пьеса Ибсена – одноактная
лирическая драма «Богатырский курган».
В1851-
1857 гг. благодаря пьесам «Катилина» и
«Богатырский курган» Ибсен занимает место драматурга, режиссера и
художественного руководителя Норвежского театра в Бергене.
В
конце 1840 начале 1850-х гг. Ибсен обратился к сатире
и гротеску; буржуазной современности Ибсен противопоставлял героическое
национальное прошлое, мир патриархальной крестьянской жизни и возвышенность
человеческих чувств. Пишет пьесы «Иванова ночь», «Фру Ингер из Эстрота»,
«Пир в Сульхауге». Она и «Катилина» единственные пьесы Ибсена 50-х гг.,
которые в этот период пользуются успехом. Создает также пьесу «Воители в
Хельгеланде», основанную на сагах.
В
1857г. Ибсен переезжает в Христианию и возглавляет
столичный Норвежский театр, художественным руководителем которого остается до
1862 г.
В
1858 г. Ибсен женится на Сусанне Торесен.
Рождается их единственный сын Сигурд.
В
1864 г. на полученную стипендию и с помощью друзей Ибсен
уезжает в Италию. За рубежом он остается двадцать семь лет.
В
1864- 1891 гг. жил в Риме, Дрездене, Мюнхене.
В
1866 г. появляется драматическая поэма
«Бранд», главный герой которой человек необычной цельности и силы, не
останавливающийся ни перед какими жертвами для осуществления своего идеала.
Следом выходит пьеса в стихах «Пер Гюнт». Герой этой пьесы – полная
противоположность Бранду. Пер Гюнт, простой крестьянский парень, воплощение
душевной слабости человека. Эта пьеса символизирует окончательное размежевание
Ибсена с романтизмом и романтической идеализацией характера.
На
рубеже 70-х гг. Ибсен пишет политические и историко-философские стихи.
В
1873 г. заканчивает дилогию о Юлиане-отступнике «Кесарь
и галилеянин», которую он называет «мировой драмой», где решаются
проблемы устройства мира и возникает идея «третьего царства»
нравственно-политического идеала драматурга.
Мировая
слава приходит к Ибсену в конце 70-х гг., когда он выступает с
острокритическими пьесами из современной жизни, драмами идей.
Основная
тема пьес «Столпы общества», «Кукольный дом», «Привидения», «Враг народа» –
несоответствие между показным блеском буржуазного общества и его фальшивой
внутренней сутью. Пьесы построены аналитически,
драматическое напряжение создается не внешними событиями, а постепенным
раскрытием сюжетных тайн и подтекстом.
С
середины 80-х гг. социальная критика у Ибсена ослабевает
(«Дикая утка»). В его поздних пьесах усложняется подтекст, возрастает тонкость
психологического рисунка, одновременно усиливаются элементы символики. Тема
«сильного человека» выдвигается на первый план.
Начиная
с 80-х годов, имя Ибсена служило во всем мире знаменем
борьбы за реалистическое искусство, за цельность и внутреннюю свободу человека,
за обновление духовной жизни. Его пьесы шли во многих театрах. «Пер Гюнт» был
положен на музыку Э. Григом.
В
1891 г. Ибсен возвращается на родину. 70-летие Ибсена
становится национальным праздником в Норвегии.
23
мая 1906 г. после тяжелой продолжительной болезни
Ибсен умер в Христиании. Лечащий врач Ибсена, доктор Эдвард Булл, рассказывал,
что семья Ибсена собралась у постели писателя перед тем, как он умер. Видимо,
чтобы успокоить родственников, сиделка заметила, что Ибсен сегодня выглядит
немного лучше. При этом Ибсен, привстав, сказал ясно и чётко: «Напротив!» - и
умер.
С
1986 года в Норвегии вручается национальная Премия Ибсена за вклад в
драматургию, а с 2008 года Международная премия Ибсена.
Обзор
драмы «Кукольный дом». «Кукольный дом» - это рассказ о семье, о людях,
проживших вместе много лет, но так и не сумевших стать счастливыми классический
образец социально-психологической драмы. Эта пьеса
является примером того, как социальный по своей сути конфликт столкновение
естественных человеческих стремлений и бесчеловечных законов общества
приобретает сначала нравственную окраску (в рамках семьи выясняется, морально
или аморально поступила Нора, подделав подпись на векселе), а потом действие
переходит в сферу психологии основное внимание сосредоточивается на душевной
борьбе главной героини.
Не
случайно пьесу «Кукольный дом» часто называют просто «Нора». Речь в ней в
первую очередь идет о несправедливости, допущенной обществом по отношению к
женщине.
Действие
в пьесе разворачивается в преддверии светлого праздника Рождества Христова, и
начинается оно изображением иллюзии счастья главной героини. Нора, молодая
красивая женщина, возвращается из города с подарками для детей и мужа.
В
жизни ее семьи закончился тяжелый, период: муж получил должность директора
банка, тяжелый труд и безденежье остались в прошлом. Нору окружает устроенный
быт, прекрасные дети, любящий супруг. Семья занята приготовлениями к празднику.
Все веселы. Нора и сама веселится, как ребенок. Этим подчеркивается первый
мотив внешнее благополучие, жизнь несерьезная, как игра.
У
Норы вроде бы есть все основания радоваться жизни и чувствовать себя
счастливой, но это только иллюзия. Уже в эти минуты семья находится на грани
катастрофы и не потому, что супруги не любят друг друга, а потому, что муж не
признает за женой способности совершать осмысленные поступки, чем толкает ее на
преступление. Несколько лет назад Торвальд надорвал здоровье на тяжелой работе
и потребовались деньги на его лечение.
Нора,
внутренне недовольная тем, что для мужа она только игрушка, «легкомысленная
птичка», убеждает его, будто сама сумела собрать необходимую сумму, но не
говорит, как именно ей удалось это сделать. Такая правда может разрушить
семейное счастье, считает она. Теперь Нора тайно выплачивает долг. Для нее это
является неоспоримым доказательством того, что она взрослый самостоятельный
человек, способный принимать решения и нести за них ответственность. Все
события в пьесе разворачиваются вокруг этого «аморального» поступка Норы и ее
попыток доказать, прежде всего самой себе, что она личность.
Торвальд,
даже узнав о мотивах, видит только внешнюю сторону событий вину Норы,
экономическое нарушение, не понимая внутренних порывов жены и не желая
жертвовать собой, как это делала она. Тем временем события приобретают все
более драматическую и даже трагическую окраску. Нильс Крогстад просит Нору
повлиять на своего мужа, чтобы тот не увольнял его с занимаемой должности, и
угрожает в противном случае рассказать всю правду.
Мотивы,
толкнувшие Нору на преступление, были благородными, но Крогстад убеждает ее,
что «закон не интересуется причинами». Из его письма становится понятным, кто
на самом деле подруга Норы Кристина Линне (что ею движет: жажда справедливости
или женская зависть?), а сам Крогстад, оказывается, добывает деньги нечестным
путем, чтобы содержать своих детей, рано лишившихся матери. Преступление,
совершенное Крогстадом, в глазах закона такое же, как и то, что совершила Нора.
Женщина возмущена несправедливостью законов, которые остаются равнодушными к
моральным намерениям и мотивам поступков людей. Она глубоко переживает свое
безвыходное положение, тем более что муж ее самовлюбленный эгоист, который
гордится собственной безупречностью, остается непреклонным.
Нора
в отчаянии, она постоянно размышляет о создавшейся ситуации, мучительно ищет
выход из нее. Но вскоре события принимают новый оборот: встреча с Кристиной
изменила Крогстада, он стал великодушным, отказался от шантажа и уничтожил
подложный вексель. А в жизни Норы чуда не произошло в поступке Крогстада
Торвальд видит лишь свое спасение, считая жену просто продолжением себя, своей
собственностью. Нора не воспользовалась возможностью избежать неприятностей (ей
стоило только попросить о помощи свою подругу), наоборот, она сознательно
спровоцировала Торвальда прочитать письмо, провоцируя тем самым и сцену их
последнего разговора. Кажется, Хельмер готов «простить» жену, но не
догадывается о том, в каком безобразном виде сам предстал перед Норой,
насколько она в нем разочарована. К этому моменту Нора уже столько пережила,
передумала и переоценила в своей жизни, что готова к решительным действиям. Она
окончательно убедилась, что навсегда останется для мужа только птичкой, любимой
дорогой игрушкой, с которой приятно играть, потому что она красивая.
Нора
уже вынесла окончательный приговор своей любви: «Я увидела, что ты не тот, за
кого я тебя принимала», говорит она Торвальду и этими словами подводит итог
своему замужеству. Нора осознает, что ее семейное счастье оказалось иллюзией,
что восемь лет она прожила с человеком, родила ему троих детей, но настоящей
семьи они так и не создали, так и не стали по-настоящему близкими и родными
друг для друга. В ее душе растет чувство отчуждения от семьи, она даже убеждает
себя, что не имеет права воспитывать своих собственных детей. Боль от осознания
сути прожитой жизни и разочарования в Торвальде пробудили у Норы непреодолимое
желание быть самой собой, и теперь ее уже ничто не сможет остановить.
Нора
решается на очень трудный для себя шаг проявить свою человеческую сущность,
стать личностью наперекор обществу. Она не желает больше быть игрушкой, куклой,
не способной мыслить, она не хочет, чтобы с нею играли. Она больше не будет
послушно выполнять желания и прихоти других, она решительно и последовательно
переступает через общепринятые нормы, которые стоят на пути обретения ею
собственного «я», она оставляет дом и семью, потому что разуверилась во всем,
что ее окружало. На свете нет больше чудес, и потому Нора устремляется на
поиски истины.
И
тем не менее, в этой пьесе основной конфликт не разрешен. Разрешение его, то
есть финал борьбы Норы с догмами общества, возможен, но только за рамками
произведения. Нора ушла из семьи, но что ждет ее впереди? Такая незавершенность
развития конфликта оставляет открытый финал.
Сам
Ибсен так говорил о цели любой драмы: «Пьеса не заканчивается с падением
занавеса после пятого действия настоящий финал находится за его пределами;
писатель обозначил направление, в котором приходится искать этот финал, потом
наше дело, дело каждого читателя или зрителя самостоятельно дойти до этого
финала путем собственного творчества».
4.
Артюр Рембо (1854 1891).Жан-Никола-Артюр Рембо родился
20 октября 1854 года в провинциальном городке Шарлевиль на
северо-востоке Франции в буржуазной семье. Мать прививала детям
благотворительность, любовь к Богу, а отец учил их рациональности и экономии. С
детства Артюр был богобоязненным, послушным, блестяще учился. Его способности
всех поражали. Учитель Жорж Изомбар поддерживал первые попытки юного поэта. С
шести-семи (начало 1860-го г.) лет он начал писать прозу, а после
стихотворения. В 15 лет написал стихотворение «Сенсация»,
опубликованное без ведома автора в одном из парижских журналов в начале 1869
года.
В
этом же году напечатал несколько стихотворений на латыни. Он много читал,
увлекался произведениями Ф. Рабле и В. Гюго. Стихотворениями «Офелия»
(1870г.), «Бал повешенных» (1870г.), «Зло» (1869г.), «Спящий в долине» поэт заявил
о себе как о символисте. В. Гюго, высоко оценивший его талант, назвал
Рембо «дитя Шекспира».
Первый
период творчества писателя (до 1871 г.) отмечен влиянием
авторитетов, но это не помешало вызреванию бунтарского духа как против
традиционной этики, так и против буржуазный порядков провинциального Шарлевиля.
В
1871 г., узнав про оглашение Коммуны, бросает
лицей и, добравшись до Парижа, попадает в вихрь революционных событий. Но после
разгрома Коммуны, потеряв веру в социальную борьбу, Рембо в письме к другу от
10 июня 1871 г. просит уничтожить свои произведения, посвященные коммунарам.
В
августе 1871 г., вернувшись в Шарлевиль, Артюр отсылает
свои стихи Полю Верлену, после едет к нему в Париж. Друзья путешествовали по
Европе целый год.
Во
второй период кратковременного творчества (с начала 1871 до начала 1872 г.) поэзия
Рембо приобретает трагическое звучание. Стихотворение «Пьяный корабль».
В
третий период творчества (1872 - 1873) Рембо пишет цикл
«Озарение», которым засвидетельствовал рождение необычной формы стиха,
которую можно назвать стихом в прозе или ритмизированной прозой.
Стихотворение
«Пьяный корабль».В 1871 году, когда был написан «Пьяный
корабль», в литературной среде еще не существовал термин «символизм». Он был
введен в обращение немного позже французским поэтом Жаном Мореасом. Однако
манера письма Рембо, его художественные средства и эстетические принципы
полностью соответствовали духу символизма. Особенно характерным в этом плане
был «Пьяный корабль».
Удивительно,
но в период создания своего шедевра юный Артюр еще не видел ни моря, ни
кораблей, а уж тем более не бороздил отважно морские просторы. Такую
удивительную картину рисовало его гениальное воображение. Вместе с тем «Пьяный
корабль» - это не хаотичный набор эмоций впечатлительного юноши. Это хорошо
осмысленное и четко продуманное стихотворение, поражающее не только
фантасмагорией событий, но и прекрасной поэтической формой. Стих написан
строгим александрийским гекзаметром.
Корабль
опьянел от свободы и в этом вихре чувств полностью отдался воле рока. В его
стремительно-фантастическом движении по морским просторам и есть, по мнению
юного Рембо, смысл бытия, где перемешаны все чувства, как позитивные:
Ослепительной
радугой мост изогнулся,
так
и негативные:
Загрязненный
пометом, увязнувший в тину.
Корабль
без руля и парусов – великолепный символ поэта,
который смело бросается в водоворот жизни. Он ощущает себя
опьяневшим от беспредельности пространства и неутолимой жажды странствий,
приключений. Поэт стремится открывать неразгаданные тайны, неизвестные земли.
Однако на этом пути его ждет и немало разочарований, а в итоге разбитость и
усталость. В свои шестнадцать лет Рембо уже прекрасно это понимал.
Пусть мой киль разобьет о подводные камни,
Захлебнуться бы, лечь на песчаное дно
К
сожалению, так произошло и в судьбе самого Рембо. Он был выброшен из жизни ее
бурным течением в самом расцвете творческих сил. Поэту тогда было 37 лет.
5.
Анри-Рене-Альбер-Ги де Мопассан (18501893). Детство. Анри-Рене-Альбер-Ги
де Мопассан, знаменитый французский писатель, родился в Нормандии в 1850 году.
Отец его был из разорившихся дворян, а мать из культурной буржуазной семьи.
Возможно, любовь к искусству Мопассан унаследовал от отца. Тот славился своей
любовью к музыке, к живописи, к литературе. После рождения Эрве, второго
ребенка в семье, супруги разошлись. Мать великого писателя переехала в
приморский город Этрет. Ги де Мопассан был очень активным ребенком, он
досконально изучил край, в котором провел свое детство. Прекрасно знал жизнь
простых крестьян, фермеров и рыбаков, сам любил выходить с ними на море,
рыбачить, ставить паруса. Все это нашло свое отражение в его творчестве.
Юность.
В
13 лет (1863) мальчика отдали в духовную семинарию. Будучи активным и озорным
ребенком, он не смог смириться с суровой жизнью семинарии. Ги не раз сбегал
оттуда домой и как-то даже написал забавное послание в стихах: «Давно от мира
отрешенный», где сказано, что заживо хоронить себя он не собирается, а хочет
насладиться всеми прелестями жизни.
В
16 лет (1866) парень был отдан в лицей, а в 20 (1870) Ги де Мопассан поступил
на юридический факультет, но тут разыгралась Франко-прусская война (1870 –
1871). Вместо учебы парня направили на фронт.
Послевоенная
жизнь писателя. Жизнь после войны оказалась тяжелой. Ги не
мог окончить высшее образование, ему пришлось идти на службу в морское
министерство. На жизнь не хватало, молодой писатель еле сводил концы с концами.
Службу свою он возненавидел, называл тюрьмой. Начальство его тоже не жаловало,
подозрительно относилось ко всем его "литературным пристрастиям".
Служба в министерстве вдохновила де Мопассана к новеллам «Наследство», «В лоне
семьи» и некоторым другим, высмеивая пошлый мирок мелких чиновников, интриганов
и подхалимов.
Творчество.
Слава
писателя пришла к Ги де Мопассану в 1880 году, после успеха «Пышки». Благодаря
этому он выхлопотал себе 6-месячный отпуск и в полной мере занялся творчеством.
Своими
литературными наставниками писатель считал Г.Флобера, Л.Толстого, И. Тургенева.
Флобер издавна был другом Мопассана.
Практически
все свои произведения де Мопассан написал в период 1880-90 года. Самые
знаменитые из них «Жизнь» и «Милый друг», которые признаны одними из лучших
моментов в французской литературе. Это подлинный триумф писателя,
прославившегося также большим множеством новелл.
«Милый
друг» и «Пышка» - подлинные шедевры де Мопассана, сумевшего создать
качественную, «высокую» эротику в литературе.
Роман
«Жизнь» это реалистичная, печальная человеческая драма. Это роман, без которого
французская литература имела бы сейчас совсем другое лицо.
Ги
де Мопассан - реалист. В его произведениях подробное описание жизни и быта
людей. Причем людей разных: дворян и простолюдинов, богатых и нищих,
образованных и «простых». Ги де Мопассан не боится затрагивать острые,
болезненные вопросы нашего общества. Кроме того, он хороший психолог. Писатель
очень тонко показывает, практически «выворачивает» души своих героев, давая
читателю шанс заглянуть туда.
Его
герои - настоящие, реальные биологические существа, подверженные основным
законам природы.
Смерть.
Чрезмерное
умственное напряжение сказалось на психике писателя. Ги де Мопассан скончался в
1893 году от паралича мозга.
Главные
темы творчества. Темы творчества Мопассана связаны с
повседневной жизнью в его эпоху и личной жизнью автора, смешиваясь и создавая
неповторимую палитру:
Нормандия,
родной регион писателя, занимает значительное место в его творчестве:
пейзажи море или города, как Руан в «Жизни» или Гавр в «Пьер и Жан» или жители
региона селяне («В полях», 1884), мелкие помещики и служащие («Жизнь») или
буржуа («Пьер и Жан»). Но Нормандия не единственный регион, изображённый
Мопассаном. События одного из его величайших произведений «Милый друг»
разворачиваются в Париже. В этом романе писатель изображает различные слои
парижского общества, в частности, высший свет и крупных дельцов, картины
которых можно найти также в романе «Сильна, как смерть» или Монт-Ориоль. Изображение
мелких буржуа и широких слоёв автор предоставляет читателю в новеллах
«Наследие», «Ожерелье», «Выезд за город» и «Два друга».
Франко-прусская
война и немецкая оккупация. Мопассан часто
возвращается к событиям, свидетелем которых стал десятью годами раньше,
например, в таких произведениях, как: «Пышка», «Мадемуазель Фифи», «Два
друга», «Старый Милон», «Безумная».
Тема
женщины: Жанна в «Жизни», «Маленькая Рок», «Мисс
Гариет».
Тема
семьи и детей также близка Мопассану, часто сочетаясь с
темой отцовства: «Пьер и Жан», «Буатель», «В полях», «Ребенок»,
«По-родственному».
Собственный
пессимизм писателя: в своем философском отчаянии Мопассан идёт дальше, чем
Флобер. Ученик Артура Шопенгауэра, он прибегает ко всему, что может заполнить
его жизнь смыслом. Он презирает Провидение, считает, что Бог не ведает, что он
делает, а религия является просто мошенничеством, он говорит, что человек всего
лишь животное едва выше других, а прогресс просто призрак. Даже дружба кажется
ему, наконец, отвратительным обманом, поскольку люди не воспринимают проблемы
других и обречены на одиночество.
Темы
безумия, депрессии и паранойи: «Орля», «Шевелюра», «Госпожа Эрме», что
начинаются показательными словами: «Меня привлекают
сумасшедшие; а также темы смерти и разрухи («Жизнь», «Милый друг», «Малый Рок»,
«Сильна как смерть»)». Пессимизм этих тем, где нет места счастливой любви,
иногда находит противовес в теме воды, например, моря, как в романах «Жизнь»
или «Пьер и Жан», рек («На воде», «Мушка», «Выезд на природу») или болот
(«Любовь»).
Анализ
новеллы «Ожерелье».Написанное в 1884 году «Ожерелье» явило
собой прекрасный образец короткого рассказа с неожиданной концовкой,
заставляющей читателя по - новому осмыслить художественное повествование. В
своей новелле Мопассан поднял сразу несколько жизненных проблем: конфликт
желаний и возможностей, несоответствие духовной организации человека социальным
условиям его существования, пагубное воздействие буржуазного общества на душу,
человеческую слабость и страх перед более успешными в социальном плане людьми.
Композиция
«Ожерелья» строится по классическому для новеллы
принципу. В экспозиции автор знакомит читателя с обстоятельствами жизни и
характером главной героини – г-жи Матильды Луазель. Девушка рисуется им как
существо слабое, красивое и тянущееся к лучшей жизни, в окружении изысканных
вещей и людей. Завязка новеллы является и естественным продолжением экспозиции,
и самостоятельным сюжетным элементом: стремящаяся ко всему дорогому и
великосветскому, Матильда, с горечью осознаёт, что ей не в чем пойти на вечер в
министерство её мужа. Конфликт произведения имеет двунаправленный характер:
постоянно борющаяся сама с собой г-жа Луазель вынуждена выступить ещё и против
неблагоприятных внешних обстоятельств – в начале отсутствия достойного наряда,
затем – драгоценностей для его украшения. Деньги на платье Матильде даёт муж,
алмазное ожерелье – богатая подруга, г-жа Форестье. Счастливая героиня попадает
на министерский бал, затмевает собой всех присутствующих и сполна наслаждается
тем вниманием, о котором мечтала всю жизнь. Кульминация новеллы приходится на
момент возвращения героев домой, где Матильда и её муж обнаруживают пропажу ожерелья.
Дальнейшие события произведения развиваются по нисходящей линии. Герои в начале
ищут оригинальную драгоценность, затем решают возместить её, заказав точную
копию у ювелира. Отдав ожерелье хозяйке, супруги Луазель на десять лет
погружаются в нищенскую жизнь – за один миг счастья они платят годами тяжёлой
работы. Случайная встреча Матильды с г-жой Форестье на Елисейских полях
удивляет всех и, прежде всего, читателя неожиданным финалом: алмазное ожерелье
оказывается фальшивым, как и весь тот мир, к которому так стремилась главная
героиня в начале своей жизни.
В
смысловом отношении «Ожерелье» распадается (и графически разделяется самим
автором) на три части:
·
в первой, самой большой, рисуется
спокойная и обеспеченная жизнь г-жи Луазель как жены мелкого чиновника;
·
во второй, средней по объёму,
даётся сцена бала и последующие за ним злоключения главных героев;
·
в третьей, самой маленькой,
описываются тяжёлые рабочие будни г-жи Луазель, вынужденной влачить жалкую
жизнь простолюдинки.
Художественный
образ г-жи Луазель психологически выверен и изменчив: нежная, хрупкая, тонко
чувствующая красоту и богатство, жестоко страдающая вне того круга вещей и
людей, к которым лежит её душа, девушка со временем превращается в сильную,
закалённую работой и естественной жизнью женщину. Былая стыдливость (нежелание
показаться на людях в платье с живыми цветами, страх признаться в пропаже
драгоценности лучшей подруге) сменяется в Матильде на простую, рабочую
честность человека, который сполна заплатил по своим счетам. Её супруг, г-н
Луазель с самого начала повествования представляет собой цельный характер: он
гордится своей работой, ему комфортно в своей среде (у него есть друзья, с
которыми он мечтает летом охотиться; он с радостью ест суп с капустой, от
которого воротит Матильду), он любит свою супругу и готов дать ей всё, что у
него есть. Пропажу ожерелья г-н Луазель воспринимает с должным смирением и, как
человек исключительной честности, решает проблему, отдав за минутное
удовольствие любимой женщины своё наследство и привычную жизнь в квартире с
прислугой.
Г-жа
Форестье представляет собой ярко выраженный буржуазный характер: она богата,
снисходительна и неизменно добра к своей подруге. Вот только всё её богатство
на поверку оказывается внешним: её ожерелье сделано из фальшивых алмазов, а она
сама настолько привыкла к этому обману, что даже не считает нужным рассказывать
об этом Матильде.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Перечислите литературные направления и
течения в зарубежной литературе 19 века.
2. Какие исторические факторы и
явленияоказали влияние на развитие мировой художественной культуры во второй
половине XIX века?
3. Назовите самые значительные
произведения Г. Ибсена.
4. В чём заключается счастье Норы? А её
супруга? («Кукольный дом»).
Расскажите, какую тайну хранит Нора. Как
она предполагает раскрыть её Хельмеру?(«Кукольный дом»).
5. Как вы думаете, почему события драмы
«Кукольный дом» происходят накануне Рождества? 6. Как этот факт связан с
развязкой пьесы?(«Кукольный дом»).
7. Прочитайте в лицах заключительный
диалог Норы и Хельмера. Какова роль этой сцены в развитии сюжета?(«Кукольный
дом»).
8. Сквозная метафора «Пьяного корабля» и
его главная мысль трактовались критиками по-разному: «хочу все познать, все
перечувствовать»; «жизнь человеческая подобна пьяному кораблю»; «жизнь поэта —
плавание в безбрежном море». Пользуясь текстом, подтвердите или опровергните
каждую из точек зрения.
9. Какой «водоем» становится у поэта
символом Европы в финале стихотворения? («Пьяный корабль»).
10. Почему финал стихотворения называли
пророческим? Чем он созвучен биографии самого поэта?(«Пьяный корабль»).
11. Какой смысл заключен в названии
произведения «Ожерелье»?
12. Из каких составляющих складывалось
счастье Матильды? («Ожерелье»).
13. Какова основная мысль новеллы
«Ожерелье»?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Основные
тенденции развития литературы рубежа 19 – 20 веков (1890-1917).

Основные
понятия и термины по теме: экзистенциализм, символизм, акмеизм,
футуризм, имажинизм, критический реализм, неореализм, софиология, постсимволистское
движение.

План
изучения темы:
1.
Основные тенденции развития литературы рубежа 19 – 20 веков (1890-1917).
2.
Социально-политические особенности эпохи и культура.
3.
Наука и культура рубежа веков.
4.
Модернизм на рубеже веков.
5.
Философские концепции рубежа веков.
6.
Журналы.

Краткое
содержание лекции:
1.
Основные тенденции развития литературы рубежа 19 – 20 веков (1890-1917).В
это бурное и грозное время противоборствовали 3 политические позиции:
сторонники монархии,
защитники
буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции.
Программы
перестройки страны:

«сверху»                                                                        «снизу»
средствами
«самых                                                  путем «ожесточенной,
исключительных                                           кипучей
войны классов,
законов»
(Столыпин)                                                которая называется
революцией» (В.Ленин)
Однако
русское искусство и литература, в том числе, никогда не принимала идей насилия
и буржуазного практицизма. (Вспомним героев Достоевского, Толстого, Гончарова,
Тургенева).
Спасение
не «сверху» и не «снизу», а только «ИЗНУТРИ»,через нравственное
преображение.
Ощущение
всеобщей катастрофичности, разобщенности и мечта о духовном возрождении
человека, всеобщем единении, гармонии с природой – проблемы, которые пытается
решать философская и литературная мысль России, суть характера философских и
литературных исканий.
Начиная
с 40-х годов XIX столетия русская литература развивалась под преобладанием
одного, реалистического направления. Решительный сдвиг происходит в 1890-е годы
с постепенным утверждением модернистского искусства. С этого периода две
системы художественного мышления – реализм и модернизм – постоянно соперничают,
под знаком этого соперничества развивается вся литература серебряного века.
До
конца 1900-х годов единственным крупным направлением модернистской литературы
оставался символизм, а его отношения с реализмом носили очень резкий характер.
Но очень скоро, уже в 10-е годы формируется постсимволистское движение – это
акмеизм и футуризм. В конце 1900-х годов появился термин «неореализм» или
«новый реализм», он понимался по-разному – одними как новый этап реализма,
другими – как обновление символистского движения (неореализм, возникающий из символизма).
В конце XIX – начале ХХ века русская литература, прежде обладавшая высокой
степенью мировоззренческого единства, стала эстетически многослойной. Размежевание
реализма и модернизма и располагавшихся между ними промежуточных
течений объясняется не столько борьбой литературных группировок и школ,
сколько возникновением в литературе противоположных представлений о
задачах искусства и разных взглядов на место человека в мире.
Реализм на рубеже веков продолжал
оставаться масштабным и влиятельным литературным направлением.  Наиболее яркими
дарованиями среди новых реалистов обладали писатели, объединившиеся в 1890-е
гг. в московском кружке «Среда», а в начале 1900-х гг. составившие круг
постоянных авторов издательства «Знание» (одним из его владельцев
и фактическим руководителем был Максим Горький). Помимо лидера объединения, в
него в разные годы входили Л.Н. Андреев, И.А. Бунин, В.В. Вересаев, Н.Г. Гарин-Михайловский,
А. И. Куприн, И.С. Шмелёв и другие писатели. За исключением, И.А. Бунина, среди
реалистов не было крупных поэтов, они проявили себя прежде всего в прозе и —
менее заметно — в драматургии.Реализм на рубеже веков продолжал оставаться
масштабным и влиятельным литературным направлением.
Их
творческую манеру обычно называют – неореализмом,
он представлен творчеством И.Бунина, А.Куприна, В.Вересаева, А.Серафимовича. У
неореалистов значительно изменился «характер» изображаемого персонажа. В
произведениях этих писателей можно было найти типы «маленького человека»,
изображение драмы интеллигента; но одной из центральных фигур оставался
крестьянин, изменился и этот характер – это стал «задумавшийся мужик»,
характеры стали разнообразнее по психологическим особенностям и мироотношению.
Постоянный
мотив прозы И. Бунина – «пестрота души» русского человека. Необычайно широким
по разнообразию тематики и людских характеров было творчество Куприна. Проза
этого периода изменилась и в жанровом отношении – центральное место заняли в
это время рассказ и очерк. Самым крупным эпическим жанром стала повесть. Ни
одного крупного романа не написали ни Бунин, ни Куприн, даже Горький давал
самым объемным своим произведениям обозначение – повесть.
2.
Социально-политические особенности эпохи и культура.Россия
пережила три революции (1905 год, Февральскую и Октябрьскую 1917 года),
русско-японскую войну 1904-1905гг., Первую мировую войну 1914 – 1918гг.,
гражданскую войну. В России противоборствовали три основные политические силы:
защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской
революции.
Выдвигались
различные варианты борьбы: «сверху», средствами «самых исключительных законов»,
приводящих «к такому социальному перевороту, к такому перемещению всех
ценностей, какого еще не видела история» (П.И. Столыпин), и «снизу», путем
«ожесточенной кипучей войны классов, которая называется революцией» (В.И.
Ленин). Средствами первого пути были манифест 17 октября 1905г., учреждение
Думы. Средствами второго – теоретическая подготовка революции и террор.
На
формирование общественного сознания и литературы большое влияние оказывали
исторические события – а в России 90-е годы были очень тяжелыми, – голод,
неурожаи, отток крестьян в города, формирование рабочего класса,
русско-японская война, поражение России в этой войне, последовавшая за этим
революция 1905 года. Литература 90-х годов создала художественную
«летопись народного разорения», особенно важным был тот факт, что
русские писатели-реалисты смогли показать проникновение капитализма в деревню,
– Глеб Успенский, Михайловский, Гарин, Мамин-Сибиряк, Вересаев. В критике
считается, что Чехов разрушил остатки деревенских иллюзий, а его повесть «В
овраге» (1901) отразила новые отношения людей в деревне.
Хотя
часто героями во многих произведениях писателей-реалистов были интеллигенты, но
они сами не знали путей к преобразованию мира, сами плутали по «бездорожью», у
них не было «общей идеи» – наиболее характерна повесть В.Вересаева – «Без
дороги» (1894). Герой доктор Чеканов, который хочет изменить жизнь в России,
едет на «холеру» в русские села, но его судьба трагична – пьяная толпа избивает
«холерного доктора». Тот же В.Вересаев пытался показать изменение позиций
образованных людей, размежевание интеллигенции – «На повороте», но этот поворот
не смог убедительно аргументировать. Часто заглавия повестей реалистов носили
иносказательный характер – «Инвалиды», «Чужестранцы» Е.Н.Чирикова – и
инвалидами, и иностранцами в родном отечестве оказались интеллигенты, часто
народники, которые не знали особенностей жизни простого народа, и в конце века
превратились в обыкновенных обывателей.
Постепенно
среди героев в произведениях писателей-реалистов появляются рабочие – «Обыск»,
«Бомбы» А.Серафимовича. Но чаще всего тема русских писателей –
изображение «быта», болота быта, жизни. Они стремились показать быт во
всех подробностях, даже натуралистических, этих писателей называли
«бытописатели» (Чехов тоже рисовал быт, но через быт у него показан
трагизм повседневности, его герои теряли нравственные ориентиры).
3.
Наука и культура рубежа веков.Начало нового века стало
временем фундаментальных естественнонаучных открытий: изобретение
беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы
электрона, исследование феномена радиации, создание квантовой теории (1900 г.),
специальной (1905г.) и общей (1916-1917гг.) теории относительности.
Новые
открытия резко поколебали прежние представления о строении мира. Кризис
естествознания выразился в формуле «материя исчезла».
Усложнение
преставлений о физической картине мира сопровождалось и переоценкой принципов
понимания истории. Кризис выразился в утрате универсальной точки отсчета мировоззренческого
фундамента. Емкой формулой этого кризиса стала знаменитая фраза немецкого
философа и филолога Ф. Ницше: «Бог умер. Материя исчезла».
Этот
кризис способствовал поискам русской философской мысли, переживавшей в тот
период подлинный расцвет. В. Соловьев, Л. Шестаков, Н. Бердяев, С. Булгаков, В.
Розанов и другие философы оказали сильное, порой определяющее влияние на
развитие разных сфер русской культуры, а некоторые из них проявили себя и в
литературном творчестве. Менялись на рубеже веков и условия бытования
искусства. Рост городского населения в России, сдвиги в сфере народного
просвещения и, наконец, обновление технических средств – все это привело к
стремительному росту зрительской и читательской аудитории. В 1885г. в Москве
открылся частный оперный театр С.И. Мамонтова, с 1895 г. быстро развивался
новый вид искусства – кино.
В
1900-е годы началась деятельность доступных демократическому зрителю
Третьяковской галереи и Московского художественного театра. Искусство получает
невиданные прежде возможности влияния на духовную жизнь страны.
Но была у этих процессов и оборотная
сторона. Параллельно высокому искусству в России развивалась так называемая
массовая культура со свойственным ей примитивизмом. Возникли и сопутствующие
«художественному рынку» атрибуты: коммерциализация искусства, внимание прессы
не столько к творчеству художника, сколько к его частной жизни; установка части
творческой интеллигенции на саморекламу вплоть до провоцирования шумных
скандалов
Противовесом массовой культуре стало
искусство, изначально ориентированное на узкие круги ценителей – элитарное.
Таким образом, искусство и литература
разделились на конфликтующие полюса, раскалывались на разнообразные течения и
группировки.
Другой заметной особенностью искусства
начала века было усиление контактов с мировой культурой. Международными
авторитетами стали Ф.Достоевский, Л. Толстой, П. Чайковский.
Благодаря усилиям С.Дягилева русский балет
стремительно завоевал себе высочайшую европейскую репутацию.
Такому широкому взаимообмену
способствовали активная переводческая деятельность писателей и меценатство
российских промышленников.
4. Модернизм на рубеже веков.Литература рубежа
веков и начала ХХ века, ставшая отражением противоречий и поисков эпохи,
получила название Серебряного века. Время Пушкина, Достоевского,
Толстого, то есть XIX столетие было названо «золотым веком», а
последовавшие за ним «как бы стиснутые в три десятилетия» - «серебряным
веком».
Определение «серебряный век» относится к
русскому искусству в целом, к творчеству живописцев, композиторов, философов.
Оно стало синонимом понятия «культура рубежа веков». Но в литературоведении
термин «серебряный век» постепенно закрепился за той частью художественной
культуры России, которая была связана с новыми, модернистскими течениями –
символизмом, акмеизмом и футуризмом.
Сложные социальные процессы, охватившие
Россию в конце XIX – начале ХХ века, нарастающая политическая нестабильность,
поиск путей дальнейшего развития страны сделали особенно актуальным обсуждение
вопросов обществоведческого характера. В него включились представители самых
разных научных специальностей и идейных течений. Важным фактором идейного
развития России явилось распространение марксизма. Крупнейшими
теоретиками русского марксизма были лидеры социал-демократического движения
В.И.Ленин, Г.В.Плеханов, Н.И.Бухарин. На позициях «легального марксизма»
изначально стояли известный русский философ Н.А.Бердяев, перешедший затем к
богоискательству в духе религиозного экзистенциализма и экономист
М.И.Туган-Барановский. Наиболее значительными из немарксистских мыслителей были
социолог П.А.Сорокин, эмигрировавший после революции из страны; экономист,
философ и историк П.Б.Струве. Яркой и самобытной была русская религиозная
философия. Наиболее значительные ее представители – это В.С.Соловьев, князь
С.Н.Трубецкой, С.Н.Булгаков, П.А.Флоренский.
Ведущим направлением в литературном
процессе второй половины XIX века был критический реализм.
Особенно ярко он отражен в творчестве А.П.Чехова. Талант А.П. Чехова проявился,
прежде всего, в рассказах и пьесах, в которых писатель изумительно точно, с
тонким юмором и легкой грустью показал жизнь обыкновенных людей –
провинциальных помещиков, земских врачей, уездных барышень, за монотонным
течением жизни которых вставала настоящая трагедия – несбывшиеся мечты,
нереализованные стремления, оказавшиеся никому не нужными сила, знания, любовь.

Достаточно серьезно меняется облик русской
литературы на рубеже веков. Ярким и самобытным дарованием вошел в русскую
культуру Максим Горький. Выходец из народа, сформовавшийся как личность
благодаря упорному самообразованию, он обогатил русскую литературу
необыкновенными по силе и новизне образами. Горький принимал непосредственной
участие в революционном движении, активно содействуя деятельности РСДРП. Свой
литературный талант он поставил на службу политической борьбе. В то же время
нельзя сводить все творчество Горького только к узкому политпросвету. Как
настоящий талант он был шире любых идеологических границ. Непреходящее значение
имеют его «Песнь о буревестнике», автобиографическая трилогия «Детство», «В
людях», «Мои университеты», пьесы «На дне», «Васса Железнова», роман «Жизнь
Клима Самгина».
Значительную роль в литературной жизни
рубежа веков сыграли В. Г. Короленко («История моего современника»), Л. Н.
Андреев («Красный смех», «Рассказ о семи повешенных»), А. И. Куприн («Олеся»,
«Яма», «Гранатовый браслет»), И. А. Бунин («Антоновские яблоки», «Деревня»).
Большие изменения произошли на рубеже
веков в поэзии. Критический реализм поэтов II половины XIX в. сменяется
новаторской, построенной на свободном полете художественной фантазии,
загадочной, прихотливой, мистичной поэзией «серебряного века».
Характерной особенностью жизни поэтической среды того времени было
возникновение художественных объединений, исповедовавших те или иные творческие
принципы. Одним из первых возникло течение символистов. Сформировалось
оно в 1890– 1900 гг. В первую генерацию символистов вошли Д.С.Мережковский,
З.Гиппиус, К.Д.Бальмонт, В.Я.Брюсов, Ф.Сологуб. Ко второй относят А.А.Блока, А.Белого,
В.И.Иванова.
Ключевым для эстетики символизма было
стремление передать свое ощущение мира через поэтические «символы»,
своеобразные полунамеки, для правильного понимания которых необходимо было
отвлечься от прямого, приземленного восприятия реальности и интуитивно увидеть,
вернее, почувствовать в обыденных образах знак высшей мистической сущности,
прикоснуться к глобальным тайнам мироздания, к Вечности и т.д.
Позже из символизма выделилось новое поэтическое
направление акмеизм (от греч. akme – острие, высшая точка
расцвета). К нему принадлежит творчество Н.С.Гумилева, ранние произведения
О.Э.Мандельштама, А.А.Ахматовой. Акмеисты отказались от эстетики намека, присущей
символизму. Для них характерно возвращение к ясному, простому поэтическому
языку и точному, «осязаемому» образу.
Истинным новаторством отличалась
литературная деятельность мастеров русского авангарда. В
1913 г. возникло направление, получившее название футуризм
(от лат. futurum – будущее). Для футуристов, среди которых было немало очень
талантливых поэтов (В.В.Маяковский, А.Е.Крученых, братья Бурлюки, И.Северянин,
В.Хлебников), характерны смелые эксперименты со словом, с поэтической формой.
Произведения футуристов – «поэзия будущего» порой весьма холодно воспринимались
читающей публикой, однако творческий поиск, который они вели, оказал огромное
воздействие на дальнейшее развитие русской литературы.
Всех художников, относящихся к культуре
серебряного века, объединяла мысль о неисчерпаемом богатстве, многообразии и
сложности человеческой жизни. У некоторых поэтов (Брюсов, Северянин) познание
сложности личности человека вылилось в индивидуализм, у других – в описание
разных душевных состояний, снов, предчувствий, галлюцинаций. Надо отметить, что
большинство представителей серебряного века увлекались дерзкими идеями Ф.Ницше
о «сверхчеловеке», но они соединяли идею сильной личности с общественным бытием
человека. В обществе господствовали и религиозные, христианские идеи, идея
объединения людей не с помощью насилия, а через духовное обновление,
просветление через идеи добра, через этику любви. Эти поиски приводили к самым
неожиданным результатам. Д.С.Мережковский и круг тяготевших к нему деятелей
культуры искали пути обновления Церкви, упрекали Русскую православную церковь в
подчинении светской власти и в пассивности. В Петербурге были организованы
«Религиозно-философские собрания» (1901-1903), которыми руководили
Мережковский, Философов, Розанов, Миролюбов, они дискуссировали с
представителями церкви, пытались обратить священников к земным делам, а
интеллигенцию – к религии; утвердить идею Царства Божьего на земле. Но,
конечно, никакой Новой Церкви не возникло, а собрания были запрещены.
Мысль о единении людей, о мире как единой
семье носила у художников серебряного века не только религиозный характер, но и
связывалась с концепцией культуры, единства истории. Поэтому все деятели
культуры этого периода обращались к сюжетам с образами Древней Эллады и Древнего
Рима. Библия с ее вечно повторяющимися нравственными коллизиями отражалась в
сотнях произведений, особую роль играла теория жизнетворчества (одного из
кардинальных понятий серебряного века) с особой ролью художника-демиурга.
Театрализация стала особенностью эпохи рубежа веков. Это привело к
карнавальности в жизни писателей – «Башня» Вяч. Иванова, акмеистическое
кафе «Бродячая собака», расписные рубахи и сапоги С. Есенина, античный облик М.
Волошина и лорнет-монокль З. Гиппиус.
5. Философские концепции рубежа
веков.На
русскую культуру рубежа веков активно влияют не только религиозные, но и
философские веяния, особо можно отметить влияние немецкого философа Иммануила
Канта с его категорией «чистого разума». Многим писателям оказались внутренне
созвучны тезисы немецкого мыслителя А.Шопенгауэра о том, что сущностью мира и
человека должна быть названа слепая воля к самопроявлению и самоутверждению.
Особое влияние оказывал и Восток, культурный быт охотно пропитывался восточными
мотивами, своеобразный синтез модернистского стилезаторства с переосмысленным
буддизмом и индуизмом представляет собой творчество Николая Рериха – живописца,
критика, археолога и поэта.
На творчество младших символистов оказали
влияние идеи Вл.Соловьева, в первую очередь его софиология. Трактовка Софии
Вл.Соловьевым включала в себя и средневековую христианскую мистику, и элементы
древнего гностицизма, и гетевскую концепцию Вечной женственности. В поэзии
Вл.Соловьева София отразилась под именами «Дева Радужных Ворот» и «Мировой
Души». Соловьевская софиология задала ряд образов в сборниках Блока и Белого.
Вокруг Вл.Соловьева, а впоследствии А.Белого в 1903 году сложился кружок
«аргонавтов». Поэтическим воплощением тайны Софии «аргонавты» считали юношескую
лирику Блока, посвященную Прекрасной Даме. Благодаря Вл.Соловьеву понятие
«красоты» вышло далеко за пределы трактовки традиционной эстетики.
6. Журналы.Почти все
литературные группировки издавали свои журналы. Хронологически первым
модернистским журналом стал «Мир искусства» во главе с Дягилевым, Л.Бакстом,
А.Бенуа, И.Репиным. Д.С.Мережковский и П.Перцов свои религиозные мысли
старались отразить в журнале «Новый путь» (1902-1903). В нем публиковались
протоколы «Религиозно-философских собраний» и произведения и статьи молодых
литераторов-модернистов, хотя журнал так и не стал литературным журналом. На
его страницах печатались В.Брюсов (ему Мережковский предложил стать секретарем
в журнале, но поэт отказался), А.Блок, А.Белый, Вяч.Иванов и др.
Самый известный символистский журнал –
«Весы», он издавался 5 лет с 1905 по 1909. Журнал резко отличался от
традиционных русских журналов, не иллюстрированных, имевших 2 или 3 раздела, а
«Весы» делались по образцам французских литературных журналов, в нем были
иллюстрированные заставки, разный шрифт. Вначале это был чисто критический
журнал, без литературных страниц, только позже на его страницах стали
печататься стихи и проза русских символистов. Еще более шикарным был журнал
«Золотое Руно», который печатался сразу на французском и русском языках. У акмеистов
появился свой журнал – «Аполлон», который был близок по своей структуре и
оформлению «Весам», он издавался до революции, до 1917 года.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какие новые стили и направления появились
в российской культуре на рубеже XIX–XX вв.? 2. Каким образом они были связаны с
конкретной исторической обстановкой?
3. Какие исторические события конца XIX —
начала XX вв. повлияли на судьбы русских писателей, нашли отражение в
произведениях литературы?
4. Какие философские концепции оказали
воздействие на русскую литературу рубежа XIX–XX вв.? Чем объясняется особый
интерес писателей к философии А. Шопенгауэра, Ф. Ницше?
5. Как соотносятся в литературе рубежа
веков традиции классической литературы и новаторские эстетические концепции?
6. В чём своеобразие позднего творчества
А. П. Чехова? Насколько оправдано суждение Андрея Белого о том, что Чехов
«более всего символист»? Какие черты чеховского реализма позволяют современным
исследователям называть писателя основоположником литературы абсурда?
7. Какие издательства, журналы, альманахи
сыграли особенно важную роль в развитии русской литературы?
8. Как решается в русской литературе конца
XIX — начала XX вв. проблема взаимоотношений человека и среды? Какие традиции
«натуральной школы» нашли развитие в прозе этого времени?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. И.А. Бунин: основные этапы жизни и творчества.

Основные
понятия и термины по теме: новелла, лирическая миниатюра,
«социальный пейзаж», рассказ, повесть,реализм, трагический герой, психологизм.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь И.А. Бунина.
2.
Стилевое своеобразие прозы.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.Бунин Иван Алексеевич
(1870-1953), русский писатель, почетный академик Петербургской АН (1909). В
1920 г. эмигрировал. В лирике продолжал классические традиции (сборник
"Листопад", 1901). В рассказах и повестях показал (подчас с
ностальгическим настроением) оскудение дворянских усадеб ("Антоновские
яблоки", 1900), жестокий лик деревни ("Деревня", 1910,
"Суходол", 1911), гибельное забвение нравственных основ жизни ("Господин
из Сан-Франциско", 1915). Резкое неприятие Октябрьской революции в
дневниковой книге "Окаянные дни" (1918, опубликована в 1925). В
автобиографическом романе "Жизнь Арсеньева" (1930) - воссоздание
прошлого России, детства и юности писателя. Трагичность человеческого
существования в новеллах о любви ("Митина любовь", 1925; книга
"Темные аллеи", 1943). Мемуары. Перевел "Песнь о Гайавате"
Г. Лонгфелло (1896). Нобелевская премия (1933 г.).
Детство
будущего писателя протекало в условиях дворянской скудеющей жизни, окончательно
разорившегося "дворянского гнезда" (хутор Бутырки Елецкого уезда
Орловской губернии). Он рано выучился читать, с детства обладал фантазией и был
очень впечатлителен. Поступив в 1881 г. в гимназию в Ельце,
проучился там всего пять лет, так как семья не имела на это средств, завершать
гимназический курс пришлось дома (осваивать программу гимназии, а потом и
университета ему помогал старший брат Юлий, с которым писателя связывали самые
близкие отношения). Дворянин по рождению, Иван Бунин не получил даже
гимназического образования, и это не могло не повлиять на его дальнейшую
судьбу.
Средняя
Россия, в которой прошло детство и юность Бунина, глубоко запала в душу
писателя. Он считал, что именно средняя полоса России дала лучших русских
писателей, а язык, прекрасный русский язык, подлинным знатоком которого он был
сам, по его мнению, зародился и постоянно обогащался именно в этих местах.
Литературный
дебют. С 1889 г. началась самостоятельная жизнь - со
сменой профессий, с работой как в провинциальной, так и в столичной периодике.
Сотрудничая с редакцией газеты "Орловский вестник", молодой литератор
познакомился с корректором газеты Варварой Владимировной Пащенко, вышедшей за
него замуж в 1891 г. Молодые супруги, жившие невенчанные (родители Пащенко были
против брака), впоследствии перебрались в Полтаву (1892) и стали служить
статистиками в губернской управе. В 1891 г. вышел первый сборник
стихов Бунина, еще очень подражательных.
1895
год - переломный в судьбе писателя. После того как Пащенко
сошлась с другом Бунина А.И. Бибиковым, писатель оставил службу и переехал в
Москву, где состоялись его литературные знакомства (с Л. Н. Толстым, чья
личность и философия оказали сильнейшее влияние на Бунина, с А.П. Чеховым, М. Горьким,
Н.Д. Телешовым, участником "сред" которого стал молодой писатель).
Бунин водил дружбу и со многими известными художниками, живопись его всегда
притягивала к себе, недаром его поэзия так живописна. Весной 1900 г.,
находясь в Крыму, познакомился с С.В. Рахманиновым и актерами Художественного
театра, труппа которого гастролировала в Ялте.
В
1900 г. появился рассказ Бунина "Антоновские яблоки",
позднее вошедший во все хрестоматии русской прозы. Рассказ отличает
ностальгическая поэтичность (оплакивание разоренных дворянских гнезд) и
художественная отточенность. В то же время "Антоновские яблоки"
подверглись критике за воскуренный фимиам голубой крови дворянина. В этот
период приходит широкая литературная известность: за стихотворный сборник
"Листопад" (1901), а также за перевод поэмы
американского поэта-романтика Г. Лонгфелло "Песнь о
Гайавате"(1896), Бунину была присуждена Российской Академией
наук Пушкинская премия (позже, в 1909 он был избран почетным членом
Академии наук). Поэзия Бунина уже тогда отличалась преданностью классической
традиции, эта черта в дальнейшем пронижет все его творчество. Принесшая ему
известность поэзия сложилась под влиянием Пушкина, Фета, Тютчева. Но она
обладала только ей присущими качествами. Так, Бунин тяготеет к чувственно-конкретному
образу; картина природы в бунинской поэзии складывается из запахов, остро
воспринимаемых красок, звуков. Особую роль играет в бунинской поэзии и прозе
эпитет, используемый писателем как бы подчеркнуто субъективно, произвольно, но
одновременно наделенный убедительностью чувственного опыта.
Семейная
жизнь. Путешествие по Востоку. Семейная жизнь Бунина уже
с Анной Николаевной Цакни (1896-1900), также сложилась неудачно, в 1905
скончался их сын Коля.
В
1906 г. Бунин познакомился с Верой Николаевной
Муромцевой (1881-1961), ставшей спутницей писателя на протяжении всей его
последующей жизни. Муромцева, обладая незаурядными литературными способностями,
оставила замечательные литературные воспоминания о своем муже ("Жизнь
Бунина", "Беседы с памятью"). В 1907 Бунины отправились в
путешествие по странам Востока - Сирии, Египту, Палестине. Не только яркие,
красочные впечатления от путешествия, но и ощущение нового наступившего витка
истории дали творчеству Бунина новый, свежий импульс.
Поворот
в творчестве. Зрелый мастер. Если в произведениях
более ранних - рассказах сборника "На край света" (1897), а также в
рассказах "Антоновские яблоки" (1900), "Эпитафия" (1900),
Бунин обращается к теме мелкопоместного оскудения, ностальгически повествует о
жизни нищих дворянских усадеб, то в произведениях, написанных после первой
русской Революции 1905, главной становится тема драматизма русской исторической
судьбы (повести "Деревня", 1910, "Суходол", 1912). Обе
повести имели огромный успех у читателей. М. Горький отмечал, что, тут
писателем был поставлен вопрос "... быть или не быть России?".
Русская деревня, считал Бунин, обречена. Писателя обвиняли в резко негативном
отражении жизни деревни.
"Беспощадную
правду" бунинского письма отмечали самые разные литераторы (Ю. И. Айхенвальд,
З. Н. Гиппиус и др.). Однако реализм его прозы неоднозначно традиционен: с
убедительностью и силой рисует писатель новые социальные типы, явившиеся в
пореволюционной деревне.
В
1910 г. Буниными было предпринято путешествие сначала в Европу, а затем в
Египет и на Цейлон. Отголоски этого путешествия,
впечатление, которое произвела на писателя буддийская культура, ощутимы, в
частности, в рассказе "Братья" (1914). Осенью 1912 - весной 1913
опять за границей (Трапезунд, Константинополь, Бухарест), затем (1913-1914) -
на Капри.
В
1915-1916 гг. выходят сборники рассказов "Чаша жизни", "Господин
из Сан-Франциско". В прозе этих лет ширится
представление писателя о трагизме жизни мира, об обреченности и
братоубийственном характере современной цивилизации (рассказы "Господин из
Сан-Франциско", "Братья"). Этой цели служит и символическое, по
мысли писателя, использование в этих произведениях эпиграфов из Откровения
Иоанна Богослова, из буддийского канона, литературные аллюзии, присутствующие в
текстах (сравнение трюма парохода в "Господине из Сан-Франциско" с
девятым кругом дантовского ада). Темами этого периода творчества становятся
смерть, судьба, воля случая. Конфликт обычно разрешается гибелью.
Единственными
ценностями, уцелевшими в современном мире, писатель считает любовь, красоту и
жизнь природы. Но и любовь бунинских героев трагически
окрашена и, как правило, обречена ("Грамматика любви"). Тема
соединения любви и смерти, сообщающего предельную остроту и напряженность любовному
чувству, свойственна творчеству Бунина до последних лет его писательской жизни.
Тяжелое
бремя эмиграции.Февральскую революцию воспринял с болью,
предчувствуя предстоящие испытания. Октябрьский переворот только укрепил его
уверенность в приближающейся катастрофе. Дневником событий жизни страны и
размышлений писателя в это время стала книга публицистики "Окаянные
дни" (1918). Бунины уезжают из Москвы в Одессу (1918), а затем -
за границу, во Францию (1920). Разрыв с Родиной, как оказалось позднее, навсегда,
был мучителен для писателя.
Темы
дореволюционного творчества писателя раскрываются и в творчестве эмигрантского
периода, причем в еще большей полноте. Произведения этого периода пронизаны
мыслью о России, о трагедии русской истории 20 века, об одиночестве
современного человека, которое только на краткий миг нарушается вторжением
любовной страсти (сборники рассказов "Митина любовь", 1925,
"Солнечный удар", 1927, "Темные аллеи", 1943,
автобиографический роман "Жизнь Арсеньева", 1927-1929, 1933). Бинарность
бунинского мышления - представление о драматизме жизни, связанное с
представлением о красоте мира, - сообщает бунинским сюжетам интенсивность
развития и напряженность. Та же интенсивность бытия ощутима и в бунинской
художественной детали, приобретшей еще большую чувственную достоверность по
сравнению с произведениями раннего творчества.
В
1927-1930 гг. Бунин обратился к жанру короткого рассказа ("Слон",
"Телячья головка", "Петухи" и др.). Это - результат поисков
писателем предельного лаконизма, предельной смысловой насыщенности, смысловой
"вместимости" прозы.
В
эмиграции отношения с видными русскими эмигрантами у Буниных складывались
тяжело, да и Бунин не обладал коммуникабельным характером. В 1933 он стал
первым русским писателем, удостоенным Нобелевской премии. Это был, конечно,
удар для советского руководства. Официальная пресса, комментируя это событие,
объясняла решение Нобелевского комитета происками империализма.
Во
время столетия гибели А. С. Пушкина (1937) Бунин, выступая на вечерах памяти
поэта, говорил о "пушкинском служении здесь, вне Русской земли".
На
Родину не вернулся. С началом Второй мировой войны, в
1939, Бунины поселились на юге Франции, в Грассе, на вилле "Жаннет",
где и провели всю войну. Писатель пристально следил за событиями в России,
отказываясь от любых форм сотрудничества с нацистскими оккупационными властями.
Очень болезненно переживал поражения Красной Армии на восточном фронте, а затем
искренне радовался ее победам.
В
1927-1942 гг.бок о бок с семьей Буниных жила Галина
Николаевна Кузнецова, ставшая глубокой поздней привязанностью писателя. Обладая
литературными способностями, она создала произведения мемуарного характера,
самым запоминающимся образом воссоздающие облик Бунина ("Грасский
дневник", статья "Памяти Бунина").
Живя
в нищете, прекратил публикацию своих произведений, много и тяжело болея, он все
же написал в последние годы книгу воспоминаний, работал над книгой "О
Чехове", вышедшей посмертно (1955) в Нью-Йорке.
Бунин
неоднократно выражал желание возвратиться на Родину, указ советского
правительства 1946 г. "О восстановлении в гражданстве СССР подданных
бывшей Российской империи..." назвал "великодушной мерой".
Однако ждановское постановление о журналах "Звезда" и
"Ленинград" (1946), растоптавшее А. Ахматову и М. Зощенко, навсегда
отвратило писателя от намерения вернуться на Родину.
В
1945 Бунины вернулись в Париж. Крупнейшие писатели
Франции и других стран Европы высоко оценивали творчество Бунина еще при его
жизни (Ф. Мориак, А. Жид, Р. Роллан, Т. Манн, Р.-М. Рильке, Я. Ивашкевич и
др.). Произведения писателя переведены на все европейские языки и на некоторые
восточные.
Похоронен
на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, под Парижем.
Творчество
в эмиграции. Из Константинополя Бунин переезжает в
Болгарию, затем – Сербию, а в конце марта 1920 года прибыл в Париж
– вместе с женой Верой Николаевной Муромцевой, ставшей его спутницей до конца
дней. Он жил в Париже и на юге Франции, в Грассе, небольшом городке на юге,
вблизи Канн. За 33 года, прожитых писателем во Франции, страна не стала для
него родной, но он нашел в себе силы для работы.
Первый
год эмиграции был для Бунина, по выражению одного из критиков, «немым». Он
читает Л. Толстого, которого он любил всю жизнь, и делает дневниковые записи,
сознавая, что лишился всего – «людей, родины, близких». «Ах, как бесконечно
больно и жаль того счастья», – криком сердца вырываются слова при воспоминании
о прошлом. Но вместе с тем, ослепленный враждой к Советской России, Бунин
нападает на все, что связано с ней.
Возвращение
к подлинному творчеству происходит медленно. Рассказы первых лет эмиграции
весьма разнообразны по своей тематике и настроению, но преобладают в них
пессимистические ноты. Особенно потрясает рассказ «Конец», где реалистически
передана картина бегства писателя из Одессы за границу на стареньком французском
суденышке.
Живя
на родине, Бунин считал, что не обязан всю жизнь писать на русские темы и
только о России. В эмиграции он получает неограниченную возможность изучать и
брать материал из другой жизни. Но нерусская тематика занимает незначительное
место в послеоктябрьском периоде творчества Бунина. В чем же тут дело? По
мнению А. Твардовского, Бунин, как никто другой, «обязан своим бесценным даром»
России, родному орловскому краю, его природе. Еще совсем молодым в статье о
поэте из народа, своем земляке Никитине, Бунин писал о русских поэтах – это
«люди, крепко связанные со своей страной, со своей землей, получающие от нее
мощь и крепость».
Но
вот, оказавшись изгнанником, он как никто другой жестоко страдал вдали от
родины, постоянно ощущая всю глубину потери. Россия – это то единственное место
в мире, где писатель чувствует себя русским во всей полноте и неповторимости.
И, осознав, что не может без России существовать ни как человек, ни как
писатель, что родина от него неотторжима, Бунин нашел свой способ связи,
возвратившись к ней любовью.
Писатель
обращается к прошлому и создает его в преображенном виде. О том, как велика
тяга писателя к соотечественникам, как глубока его любовь к России,
свидетельствует его рассказ «Косцы», где речь идет о рязанских крестьянах, их
вдохновенном труде, берущем за душу пении во время сенокоса на орловской земле.
В рассказе «Косцы» главная прелесть для него не только в крестьянах и их дивном
пении: «Прелесть была в том, что все мы были дети своей родины и были все
вместе и всем нам было хорошо, спокойно и любовно без ясного понимания своих
чувств, ибо их и не надо, не должно понимать, когда они есть. И еще в том была
(уже не сознаваемая нами тогда) прелесть, что эта родина, этот наш общий дом
была – Россия, и что только ее душа могла петь так, как пели косцы в этом
откликающемся на каждый их вздох березовом лесу».
Необходимо
особо отметить, что все произведения Бунина эмигрантского периода за очень
редким исключением построены на русском материале. Писатель вспоминал на
чужбине Родину, ее поля и деревни, крестьян и дворян, ее природу. Бунин
прекрасно знал русского мужика и русского дворянина, у него был богатый запас
наблюдений и воспоминаний о России. Он не мог писать о чуждом ему Западе и
никогда не обрел второй родины во Франции. Бунин остается верен классическим
традициям русской литературы и продолжает их в своем творчестве, пытаясь решить
вечные вопросы о смысле жизни, о любви, о будущем всего мира.
Как
и прежде, он сдвигает жизнь и смерть, радость и ужас надежду и отчаяние. Но
никогда ранее не выступало с такой обостренностью в его произведениях ощущение
бренности и обречённости всего сущего – красоты, счастья, славы, могущества.
Созерцая ток времени, гибель далёких цивилизаций, исчезновение царств («Город
Царя Царей», 1924), Бунин словно испытывает болезненное успокоение, временное
утоление своего горя. Но философские и исторические экскурсы и параллели не
спасали. Бунин не мог оставить мыслей о России. В эмиграции не только не
прервалась внутренняя связь Бунина с Россией, но и ещё более обострилась любовь
к родной земле и страшное чувство потери дома. Россия навсегда останется не
только «материалом», но и сердцем бунинского творчества. Только теперь Россия
полностью отойдёт в мир воспоминаний, будет воссоздаваться памятью.
Темы
дореволюционного творчества писателя раскрываются и в творчестве эмигрантского
периода, причем в еще большей полноте. Произведения этого периода пронизаны
мыслью о России, о трагедии русской истории 20 века, об одиночестве
современного человека, которое только на краткий миг нарушается вторжением
любовной страсти (сборники рассказов «Митина любовь», 1925, «Солнечный удар»,
1927, «Темные аллеи», 1943, автобиографический роман «Жизнь Арсеньева»,
1927–1929, 1933). Почти все, что он написал в эмиграции, принадлежит к его
лучшим творениям. Шедеврами эмигрантского периода становятся повесть «Митина
любовь», «Жизнь Арсеньева», сборник рассказов о любви «Темные аллеи» и
художественно-философский трактат «Освобождение Толстого». Последняя книга, над
которой работал Бунин и которую ему не удалось завершить, – «О Чехове»
В
эмигрантский период проза Бунина становится эмоциональной, музыкальной и
лиричной. В эмиграции Бунин еще острее чувствовал таинственную жизнь русского
слова, достигая языковых вершин и обнаруживая удивительное знание народной
речи. Все, написанное им в эмиграции, касалось России, русского человека,
русской природы: «Косцы», «Лапти», «Далекое», «Митина любовь», цикл новелл
«Темные аллеи», роман «Жизнь Арсеньева» и др.
Исчезновение
из творчества Бунина периода эмиграции мужика привело к образованию иной, новой
общественно-этической концепции России. Слой интеллигентский и
полуинтеллигентский, дворянский и просвещенный купеческий находится теперь в
центре его художественного внимания, из его среды избирает Бунин героев и
черпает конфликты.
Бунин
видит теперь Россию (в «Чистом понедельнике», во всяком случае) стоящей на
границе враждебных, но с одинаковой силой воздействующих на нее миров –
западного и восточного, европейского и азиатского.
После
выхода сборника «Господин из Сан-Франциско» (1921) и романа «Жизнь Арсеньева»
(1929) литературная слава Бунина распространилась по Европе.
В
марте 1928 года в Сорбонне открылась международная конференция
по насущным проблемам литературы. Профессор Николай Кульман выступил с большим
докладом «Иван Бунин. Его литературная деятельность во Франции». ««После смерти
Льва Николаевича Толстого», – сказал он аудитории, – Бунин постоянно
превосходил всех русских писателей по художественному мастерству и таланту,
ясности и элегантности стиля, по силе изображения и разнообразию сюжетов».
Это
было не случайное заявление. К этому времени три тома произведений Бунина были
изданы в Англии и Америке, два тома – в Германии. Большое количество книг вышло
во Франции, переведено на шведский, венгерский, итальянский, испанский,
японский, иврит, на славянские языки.
В
1922 году жена Ивана Алексеевича Бунина – Вера
Николаевна Муромцева записала в дневнике, что Ромен Роллан выставил кандидатуру
Бунина на получение Нобелевской премии. С той поры Иван Алексеевич жил
надеждами, что когда-нибудь он будет отмечен этой премией. 10 ноября 1933
года все газеты Парижа вышли с крупными заголовками: «Бунин –
Нобелевский лауреат». Каждый русский в Париже, даже не читавший Бунина,
воспринял это как личный праздник. Ибо самым лучшим, самым талантливым оказался
соотечественник! В парижских кабачках и ресторанах в тот вечер были русские,
которые порой на последние гроши пили за «своего». В день присуждения премии
Иван Алексеевич Бунин в «синема» смотрел «веселую глупость» – «Бэби». Вдруг
темноту зала прорезал узкий луч фонарика. Это разыскивали Бунина. Его вызывали
по телефону из Стокгольма. «И сразу обрывается вся моя прежняя жизнь. Домой я
иду довольно быстро, но не испытывая ничего, кроме сожаления, что не удалось
посмотреть фильм. Но нет. Не верить нельзя: весь дом светится огнями. И сердце
у меня сжимается какою-то грустью... Какой-то перелом в моей жизни», –
вспоминал сам Бунин. Волнующие дни в Швеции. В концертном зале в присутствии
короля, после доклада писателя, члена шведской академии Петра Гальстрема о
творчестве Бунина, ему вручена папка с Нобелевским дипломом, медаль и чек на
715 тысяч французских франков. Нобелевская премия по литературе была вручена
писателю «За строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской
классической прозы». Возвратившись во Францию, Бунин чувствует себя богачом и,
не жалея денег, раздает «пособия» эмигрантам, жертвует средства для поддержки
различных обществ. Наконец, по совету доброжелателей, вкладывает оставшуюся сумму
в «беспроигрышное дело» и остается ни с чем. Друг Бунина, поэтесса и прозаик
Зинаида Шаховская в мемуарной книге «Отражение» заметила: «При умении и малой
доле практичности премии должно было хватить до конца. Но Бунины не купили ни
квартиры, ни виллы...». В отличие от М.Горького, А.Куприна, А.Н. Толстого, Иван
Алексеевич не вернулся в Россию, несмотря на увещевания московских «гонцов». Он
не приезжал на Родину никогда, даже туристом.
2. Стилевое своеобразие прозы И.А. Бунина отчетливо
проявляется в предметной детализации, или, как ее иногда называют, внешней
изобразительности (иными словами, в искусстве создания пейзажа и портрета).
Бунину свойственна редкая способность передавать впечатления от внешнего мира
во всей сложной совокупности воспринимаемых качеств — формы, цвета, света,
звука, запаха, температурных особенностей и осязательных характеристик, а также
тех тонких психологических свойств, которыми воображение человека наделяет
окружающий мир, догадываясь о его одушевленности и соприродности человеку.
Неповторимость бунинского стиля во многом связана и с использованием в прозе
поэтических ресурсов выразительности: ярких метафор, образных лейтмотивов,
ритмической организации текста, звукописи.
Один из лучших примеров бунинской метафоры
— образ бегущих по волнам «золотых удавов от фонарей пристани» в «Господине из Сан-Франциско».
Еще один излюбленный Буниным прием — оксюморон («грешно-скромная» пара молодых
танцоров на «Атлантиде»). Самое филигранное бунинское умение, связанное с
ритмизацией текста, — звуковая аранжировка прозы (вот яркий пример
использования аллитераций и ассонансов в упомянутом рассказе: «девятому кругу
ада была подобна подводная утроба парохода»).

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какое влияние оказали на художественное
творчество Бунина детские и отроческие годы, проведенные им на хуторе Бутырки,
в поместье отца? Что вынес он от общения с простыми людьми, от слушания легенд
и преданий? Что пишет об этом сам писатель в «Автобиографических заметках»?
2. За какое произведение И.А. Бунину была
присуждена академическая Пушкинская премия?
3. Укажите основную тему цикла рассказов
"Темные аллеи"?
4. За какое произведение И.А. Бунину была
присуждена Нобелевская премия по разделу словесности в 1933 г.?
5. Каким событиям посвящена книга
публицистики «Окаянные дни» Бунина?
6.
Сопоставьте рассказы о любви, написанные в эмиграции, — «Солнечный удар» и
«Чистый понедельник». Согласны ли вы с бунинским утверждением, что
любовь-страсть не может продлиться долго и непременно завершается расставанием
или гибелью одного из героев?
7.
Можно ли сказать, что роман «Жизнь Арсеньева» является итоговым произведением
всего творчества Бунина?
8.  Каково отношение Бунина к деревенской
России?
9. Как повлияло «стихотворчество» Бунина
на его художественную прозу?

Литература:

1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. А.И. Куприн. Причуды судьбы, или как
стать писателем.

Основные
понятия и термины по теме: повесть, реализм.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь А.И. Куприна.
2.
Реализм А.И. Куприна.
3.
Любовь к родине.
4.
Герои А.И. Куприна.
5.
Тема любви в творчестве А.И Куприна.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.Александр Иванович Куприн
(1870 - 1938 гг.) – один из самых популярных писателей дореволюционной России.
Его проза с одобрением была замечена Л.Н. Толстым, А.П. Чеховым. И для Куприна
эти великие мастера слова остались на всю жизнь идеалом художника.
Уже
в своих ранних произведениях Куприн с большим мастерством раскрывает вечные,
бытийные проблемы, критикует тёмные стороны окружающей действительности
(«Жизнь», «Ужас»), подневольный труд («Молох»). Пишет он и о горьких судьбах
людей («С улицы»), и о русской армии («Поединок»). Но самой заветной темой
стала для него любовь, часто неразделённая, безответная («Святая любовь»,
«Гранатовый браслет»). Важное место занимает и такая тема, как человек и
окружающая среда («Олеся», «На глухарей»).
В
отличие от Бунина, который лучшие свои произведения написал в эмиграции, Куприн
пережил в эти годы тяжёлый творческий кризис. Творчество Куприна было более
известно советскому читателю, потому что он, в отличие от Бунина, за год до
своей смерти, в 1937 году, вернулся из эмиграции на родину, вернулся глубоко
больным, не способным работать. По воспоминаниям писателя Никандрова, «он не
приехал в Москву, а его привезла жена, как вещь, так как он ничего не сознавал,
где он и что он». Но в советской Москве за Куприна написали панегирические
(хвалебные) очерки и покаянные интервью. Но только нацарапанная немощной рукой
подпись принадлежала достоверно ему. Умер писатель в 1938 году в Ленинграде от
рака, а жена его покончила с собой в блокаду там же.
Отечественный
культуролог Ю. М. Лотман утверждал, что существует два типа писателей:
1)
звучат в контексте эпохи, понятны современникам, но с течением времени
становятся неактуальны и отходят на второй план (Бенедиктов, Булгарин, Надсон);
2)
опережают своё время, остаются неприняты современниками, но входят в литературу
на века (Фет, Достоевский, Платонов).
Куприн
же являет собой редкий случай принадлежности к обоим типам писателей: в
молодости он был светским львов, любил эпатировать публику, его имя не сходило
со страниц газет, а читатели постоянно ждали его новых произведений.
Современники
называли его «писателем без выдумки». Действительно, очень богатый жизненный
опыт позволял Куприну в своих произведениях практически не отходить от реальности.
Он постоянно жаждал приключений, не прошёл мимо ни одного научного открытия,
совершившегося в его время: в водолазном костюме, погружался на морское дно,
спускался в самые глубокие шахты, летал на аэроплане, выходил с рыбаками на
промысел в сильный шторм, был актёром бродячей театральной труппы, увлёкшись
кинематографом, пытался создать сценарий по одному из своих рассказов.
А.
И. Куприн, по воспоминаниям современников, испытывал жгучий интерес «буквально
ко всякой работе». Вечно его мучила жажда исследовать, понять, изучить, как
живут и работают люди всевозможных профессий: инженеры, фабричные, шарманщики,
циркачи, конокрады, монахи, банкиры, шпики – он жаждал узнать о них всю
подноготную, ибо в изучении русского быта не терпел никакого полузнайства.
К.
И. Чуковский вспоминал: «В 1902 году в Одессе газетный репортер Леон Трецек
познакомил Куприна с начальником одной из пожарных команд. Он воспользовался
этим знакомством, и, когда в центре города на Екатерининской улице загорелся
среди ночи набитый жильцами дом, Куприн в медной каске помчался туда вместе с
отрядом пожарников и работал в пламени и в дыму до утра».
Современница
Куприна, писательница Тэффи, отмечала его серьезное отношение и к творчеству:
«...Когда писал – работал, а не забавлялся и не фиглярничал. И та сторона его
души, которая являлась в творчестве, была ясна и проста, и компас его чувств
указывал стрелкой на добро». Она же вспоминала, что как человек А. И. Куприн
«был вовсе не простачок».
Причиной
такой постоянной жажды приключений, возможно, была его восточная кровь.
Татарские корни легко угадываются даже во внешнем облике писателя. Глядя на
портреты, мы понимаем, как многолик был Куприн: это и молодой офицер, и
благородный хан, и светский лев.
Родился
Куприн в городке Наровчатове Пензенской губернии 26 августа (7 сентября)
1870 года. Отец его, мелкий чиновник, коллежский регистратор, умер от
холеры, когда мальчику не исполнилось и двух лет. В семье, оставшейся без
средств, кроме Александра, было еще двое детей. Мать будущего писателя Любовь
Алексеевна, урожденная княжна Кулунчакова, происходила из татарских князей, и
Куприн любил вспоминать о своей татарской крови, даже, было время, носил
тюбетейку. В романе «Юнкера» он писал о своем автобиографичном
герое «...бешеная кровь татарских князей, неудержимых и неукротимых его предков
с материнской стороны, толкавшая его на резкие и необдуманные поступки,
выделяла его среди дюжинных юнкеров».
После
смерти отца в 1874 году Любовь Алексеевна, женщина, по
воспоминаниям, «с сильным, непреклонным характером и высоким благородством»,
принимает решение переехать в Москву. Там они поселяются в общей
палате Вдовьего дома (описан Куприным в рассказе «Святая ложь»). Через два
года, из-за крайней бедности, она отдает сына в Александровское
малолетнее сиротское училище. Для шестилетнего Саши начинается период
существования на казарменном положении - длиной в семнадцать лет.
С
1877 г. начинает писать стихи. С 6 лет началось
для мальчика детство, которое он впоследствии во многих своих произведениях
назовет «поруганным» и «казенным».
В
1880 г. Куприн выдержал вступительные экзамены во 2-ю Московскую военную
гимназию и поступает в Кадетский корпус. Здесь мальчик, тоскующий о доме и
воле, сближается с преподавателем Цукановым (в повести «На переломе» - Труханов),
литератором, который «замечательно художественно» читал воспитанникам Пушкина,
Лермонтова, Гоголя, Тургенева. Начинает пробовать свои силы в литературе и
подросток Куприн - разумеется, как поэт; кто же в этом возрасте хоть однажды не
смял листок с первым стихотворением! Увлекается модной тогда поэзией Надсона. В
то же время кадет Куприн - уже убежденный демократ «прогрессивные» идеи времени
просачивались даже сквозь стены закрытого военного училища. Он гневно обличает
в рифмованной форме «консервативного издателя» М.Н. Каткова и самого царя
Александра III, клеймит «гнусное, страшное дело» царского суда над Александром
Ульяновым и его подельниками, покушавшимися на монарха.
В
своем рассказе «На переломе» Куприн описывает, как за незначительный проступок его
приговорили к десяти ударам розгами.
 «В
маленьком масштабе он испытал все, что чувствует преступник, приговоренный к
смертной казни». И кончает он рассказ словами: «Прошло очень много лет, пока в
душе Буланина (Куприна) не зажила эта кровавая, долго сочившаяся рана».
Во
время учения в кадетском корпусе не только пишет свои стихи, но и переводит с
немецкого и французского.
Восемнадцати
лет Александр Куприн поступает в Третье Александровское юнкерское училище в
Москве. По воспоминаниям его однокашника Л.А. Лимонтова, это уже был не
«невзрачный, маленький, неуклюжий кадетик», а сильный юноша, более всего
дорожащий честью мундира, ловкий гимнаст, любитель потанцевать, влюбляющийся в
каждую хорошенькую партнершу.  К юнкерскому периоду относится и его первое
выступление в печати - 3 декабря 1889 года в журнале «Русский
сатирический листок» появился рассказ Куприна «Последний дебют».
Эта история действительно едва не стала первым и последним литературным дебютом
юнкера. Позже он вспоминал, как, получив за рассказ гонорар в размере десяти
рублей (для него тогда огромная сумма), на радостях купил матери «козловые
ботинки», а на оставшийся рубль помчался в манеж погарцевать на лошади (Куприн
очень любил лошадей и считал это «зовом предков»). Через несколько дней журнал
с его рассказом попался на глаза кому-то из преподавателей, и юнкера Куприна
вызвали к начальству «Куприн, ваш рассказ» - «Так точно!» - «В карцер!»
Будущему офицеру не полагалось заниматься такими «легкомысленными» вещами. Как
любой дебютант, он, конечно, жаждал комплиментов и в карцере прочитал свой
рассказ отставному солдату, старому училищному дядьке. Тот внимательно выслушал
и сказал: «Здорово написано, ваше благородие! А только понять ничего нельзя».
Рассказ и действительно был слабый
В
1893 г. успешно сдавал экзамены в Академию
Генерального штаба, но приказом командующего Киевским военным округом
подпоручику Куприну было запрещено поступление в Академию. Рассказывали, что на
берегу Днепра околоточный надзиратель вступил в конфликт с группой молодых
офицеров, в которой был и Куприн. Человек легендарной физической силы, Куприн
сбросил околоточного в реку, а тот составил протокол «об утопии полицейского
чина при исполнении служебных обязанностей».
После
Александровского училища подпоручик Куприн был направлен в Днепровский пехотный
полк, который стоял в Проскурове Подольской губернии. Четыре года жизни «в
невероятной глуши, в одном из пограничных юго-западных городков. Вечная грязь,
стада свиней на улицах, хатенки, мазанные из глины и навоза...» («К славе»),
многочасовая муштра солдат, мрачные офицерские кутежи да пошловатые романы с
местными «львицами» заставили его задуматься о будущем, как задумается о нем
герой его знаменитой повести «Поединок» подпоручик Ромашов, мечтавший о военной
славе, но после дикости провинциальной армейской жизни решивший выйти в
отставку.
1894
г. – Куприн в чине поручика выходит из полка и оказывается
в Киеве «без денег, без родных, без знакомств». Решает всерьез заняться
литературой, но эта «дама» не так-то легко дается в руки. По его словам, он
вдруг оказался в положении институтки, которую завели ночью в дебри Олонецких
лесов и бросили без одежды, пищи и компаса; «...у меня не было никаких знаний,
ни научных, ни житейских», - напишет он в своей «Автобиографии». В ней же он
приводит список профессий, которые пытался освоить, сняв военный мундир был
репортером киевских газет, управляющим при строительстве дома, разводил табак,
служил в технической конторе, был псаломщиком, играл в театре города Сумы,
изучал зубоврачебное дело, пробовал постричься в монахи, работал в кузнице и
столярной мастерской, разгружал арбузы, преподавал в училище для слепых, работал
на Юзовском сталелитейном заводе (описан в повести «Молох»).
Об
этом времени сам писатель вспоминал так: «Неожиданно наступили дни жестокого
безденежья. Я с трудом перебивался с хлеба на квас. Газета, в которой я
работал, перестала платить мне за фельетоны, и только изредка удавалось
выпросить у бухгалтера в счет гонорара рубль, а в лучшем случае три рубля. Я
задолжал хозяйке за комнату, и она грозила «выбросить мои вещи на улицу».
Пришлось
подумать о том, чтобы временно перебраться на жительство в ночлежку и, так как
наступало лето, заняться не литературным, а честным трудом грузчика на
пристани. С газетой я все же не порывал и в отдел «Из городских происшествий»
давал заметки следующего содержания: «Вчера на Крещатике прекрасная породистая
собака господина Н. попала под колеса конки и, раздавленная, кричала
нечеловеческим голосом» ... Заметки эти я писал с удовольствием... И, что было
самое удивительное, никто: ни редактор, ни читатели – не замечали явного
издевательства...
1896
г. – выходит первая книга Куприна – книга очерков
«Киевские типы».
За
последующие пять лет он совершает довольно серьезный рывок как писатель в 1896
году публикует в «Русском богатстве» повесть «Молох», где впервые масштабно был
показан бунтующий рабочий класс, выпускает первый сборник рассказов «Миниатюры»
(1897), куда вошли «Собачье счастье», «Столетник», «Брегет», «Allez» и другие,
затем следуют повесть «Олеся» (1898), рассказ «Ночная смена» (1899), повесть
«На переломе» («Кадеты»; 1900).
1898
г. – живет в семье своей сестры в лесничестве. Об этом
времени вспоминал: «...я провел самые благодатные месяцы моей жизни… впитал в
себя самые мощные, самые плодотворные впечатления... учился русскому языку и
русскому пейзажу». Работает над повестью «Олеся».
Репортерская
работа в киевских газетах - судебная и полицейская
хроника, писание фельетонов - была главной литературной школой Куприна. К
репортерству он навсегда сохранил теплое отношение.
Тема
армии, разоблачение муштры, побоев, когда «душа… была уже навеки опустошена,
мертва и опозорена», является одной из важнейших в творчестве писателя.
Ей посвящены рассказы «Дознание», «Ночлег», «В казарме», «Ночная смена» и,
безусловно, повесть «Поединок».
1904–1905
гг. – работа над повестью «Поединок».
Внимательное
отношение к людям проявлялось не только в творчестве писателя. И. Бунин так
говорил о нем: «Наряду с большой гордостью много неожиданной скромности, наряду
с дерзкой запальчивостью много доброты, отходчивости, застенчивости».
К.
Чуковский в своих воспоминаниях о Куприне рассказал историю о том, как тот,
узнав от приятеля о старухе, которую беспощадно колотит сын, громадного роста
биндюжник, в тот же день разыскал этого человека в порту.
Рискуя
быть изувеченным его кулаками, Куприн сказал ему такие слова, что тот закаялся
измываться над матерью. Чуковский писал: «Я видел эту женщину, когда она пришла
поблагодарить Куприна. Куприн принял ее с сыновней почтительностью и, не желая,
чтобы мы восхваляли его благородство, сказал, когда его гостья ушла:
–
Хорошо пахнут старухи на юге: горькой полынью, ромашкой, сухими васильками и –
ладаном».
В
1901 году Куприн приезжает в Петербург довольно
известным писателем. Он уже был знаком с Иваном Буниным, который сразу по
приезде ввел его в дом Александры Аркадьевны Давыдовой, издательницы популярного
литературного журнала «Мир Божий». В этом доме Куприн нашел свою первую жену -
яркую, испанистую Марию Карловну Давыдову, приемную дочь издательницы.
Способная ученица своей матери, она тоже имела твердую руку в обращении с
пишущей братией. По крайней мере, за семь лет их брака - время самой большой и
бурной славы Куприна - ей удавалось довольно продолжительные периоды удерживать
его за письменным столом (вплоть до лишения завтраков, после которых Александра
Ивановича клонило в сон). При ней были написаны произведения, выдвинувшие
Куприна в первый ряд русских писателей рассказы «Болото» (1902), «Конокрады»
(1903), «Белый пудель» (1904), повесть «Поединок» (1905), рассказы
«Штабс-капитан Рыбников», «Река жизни» (1906).
С
1907 по 1914год Куприн создает такие значительные
произведения, как рассказы «Гамбринус» (1907), «Гранатовый браслет» (1910),
цикл рассказов «Листригоны» (1907-1911).
В
1909 г. – присуждена премия А.С. Пушкина.
1914
г. – не остался в стороне от военных событий. В доме
Куприных в Гатчине был открыт частный лазарет для раненых Первой мировой войны.
Сам писатель идет в армию, но признан негодным к военной службе по состоянию
здоровья.
1919
г. – во время гражданской войны эмигрирует за границу:
сначала уезжает в Хельсинки, потом переезжает в Париж.В 1920 году Куприны
оказались в Париже.  Самое значительное его произведение эмигрантского периода
- автобиографический роман «Юнкера» (1928-1933).
В
1924 г. писателю передано полуофициальное
предложение вернуться в Советскую Россию, но он отказался: «...пять лет в
изгнании... А все же не поеду... Предположим, что с меня заживо шкуру не
сдерут, предоставят пастись, где и чем хочу... Надо будет как-нибудь вертеться,
крутиться, ловчиться... Да-с, захотели мы революции, как кобыла уксусу. Правда:
умереть бы там слаще и легче было».
За
границей Куприн жил бедно, но продолжал литературную деятельность: работал в
газете, писал роман «Юнкера».
В
1937 г. семья Куприных получает разрешение
возвратиться в Россию и покидает Францию. Писатель тепло встречен в Москве
новым поколением читателей, но он тяжело болен.
В
1938 г. по желанию Куприна его увозят в Гатчину. В
ленинградской больнице он переносит тяжелую онкологическую операцию.
Александр
Иванович Куприн умер 25 августа 1938 года в Ленинграде,похоронен
на Литераторских мостках Волкова кладбища. В последние эмигрантские годы он
часто говорил, что умирать нужно в России, дома, как зверь, который уходит
умирать в свою берлогу. Хочется думать, что он ушел из жизни успокоенный и
примиренный.
2.
Реализм А.И. Куприна. Его требования к себе, как к
писателю-реалисту, не имели границ. Он по-мальчишески щеголял этой своей
многоопытностью перед другими писателями, ибо в том заключалось его честолюбие:
знать доподлинно, не из книг, не по слухам, те вещи и факты, о которых он
говорит в своих книгах.
Интересно
об этом прочитать в «Десяти заповедях для писателя-реалиста», которые со слов
Куприна записаны литератором Криницким в 1905 г.:
1)
Если хочешь что-нибудь изобразить... сначала представь себе это совершенно
ясно: запах, вкус. Положение фигуры, выражение лица... Дай сочное восприятие
виденного тобою, а если не умеешь видеть сам, отложи перо.
2)
Передавая чужую речь, схватывай в ней характерное: пропуски букв, построение
фразы. Изучай, прислушивайся, как говорят, живописуй образ речью самого
говорящего. Это одна из важнейших красок... для уха.
3)
3най, что, собственно, хочешь сказать. Пиши так, чтобы было видно, что ты знаешь
свой предмет основательно. Ходи и смотри, вживайся, слушай, сам прими участие.
Из головы никогда не пиши.
3.
Любовь к родине. Где бы ни жил писатель, где бы ни работал,
он всегда оставался истинно русским, был связан с Россией кровными корнями.
Куприн признавался: «Есть люди, которые по глупости или от отчаяния утверждают,
что и без родины можно или что родина там, где ты счастлив. Но, простите меня,
все это притворяжки перед самим собой. Мне нельзя без России. Я дошел до того,
что не могу спокойно письма написать туда, комок в горле... Вот уж, правда,
«растворях хлеб свой слезами».
4.
Герои А.И. Куприна. Многолики герои произведений Куприна.
Объединяет их одно: постоянная борьба с внешними обстоятельствами и со своими
внутренними переживаниями. В журнале «Образование» за 1907 г. в статье «Куприн
как выразитель эпохи» можно было прочитать:«...Герои Куприна искренне
проникнуты сознанием значения и красоты жизни, искренне поют ей гимн, но сами
от нее мучительно страдают и едва ли способны довлачить ее благополучно до
конца – даже при помощи брома и алкоголя.... Беспредельный, крылатый романтизм,
в большей степени свойственный нашей старой, чем новой литературе, является
отличительной чертой лучших произведений Куприна».
5.
Тема любви в творчестве А.И Куприна. В своих лучших
произведениях А. И. Куприн всегда писал о любви. Достаточно вспомнить такие его
рассказы и повести, как «Гранатовый браслет», «Олеся», «Суламифь», чтобы
понять, что писатель не только сам размышлял о любви, но и заставлял задуматься
о ее силе и своих читателей.
Любовь
в произведениях Куприна всегда бескорыстна, самоотверженна; она не ждет награды
и нередко бывает сильнее даже самой смерти. Для многих героев писателя она
навсегда осталась величайшей тайной в мире и одновременно трагедией.
Они
яснее раскрываются, освещенные любовным чувством. В произведениях Куприна
любовь та, для которой совершить любой подвиг, пойти на мучение вовсе не труд,
а радость. Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее
касаться.
Именно
такая любовь коснулась полесской «ведьмы» Олеси, которая полюбила «доброго, но
только слабого» Ивана Тимофеевича. «Чистый и добрый» Ромашов, герой повести
«Поединок», жертвует собой ради расчетливой Шурочки Николаевой. Такова и
рыцарская, и романтическая любовь Желткова к княгине Вере Николаевне (рассказ
«Гранатовый браслет»), поглотившая все его существо.
Несмотря
на трагическую развязку, герои Куприна счастливы. Они считают, что осветившая
их жизнь любовь – это подлинно прекрасное чувство. Олеся жалеет только о том,
что у нее нет ребенка от любимого человека, Желтков умирает, благословляя
любимую женщину.
О
всепоглощающей любви, которая дороже любого богатства, любой славы и даже
дороже самой жизни, Куприн пишет в повести «Суламифь».
Оно
было навеяно писателю библейской «песнью песней» – одним из древнейших сказаний
о любви. Любовь всесильного и мудрого царя Соломона к «бедной девушке из
виноградника» – Суламифи – позволила Куприну раскрыть всю глубину и красоту
этого чувства. Такая великая любовь, как пишет автор, «никогда не пройдет и не
забудется, потому что крепка, как смерть, потому что каждая женщина, которая
любит, – царица». И хотя счастье героев длится недолго (Суламифь трагически
погибает, закрыв своим телом Соломона от подосланного убийцы), но память о такой
любви переживет века.
В
произведениях А. И. Куприна любовь предстает перед читателем в разных своих
проявлениях. Мы видим ее и как нежное, пламенное, высокое чувство, и как
трагическую страсть. Но всегда любовь возвышает человека над другими людьми и
делает его равным самому богу, ибо только в любви человек, подобно богам,
обретает подлинное бессмертие.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Что значит для Куприна быть писателем?
2. Как вы понимаете слова писателя «меня
всегда влекли люди, нравы, обычаи, ремесла, песни, словечки…»?
3. Какова основная тематика творчества
А.И.Куприна?
4. Какие факты из жизни Куприна
свидетельствуют о его ясной гражданской позиции?
5. Как современники оценили творчество
писателя?
6. Какую роль сыграло в жизни писателя Московское
Александровское военное училище?
7. Черты какого литературного направления
преобладают в творчестве А.И.Куприна?
8. С какой трагедией совпал по времени
выход в свет повести «Поединок»? На фоне каких исторических событий читалась и
обсуждалась повесть Куприна?
9. Какую роль играет пейзаж в
произведениях А.И. Куприна?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Повесть
«Поединок». Метафоричность названия повести А. И. Куприна «Поединок».

Основные
понятия и термины по теме: повесть, композиция, деталь.

План
изучения темы:
1.
История создания повести «Поединок».
2.
Анализ содержания повести «Поединок».
3.Метафоричность
названия повести.
4.Традиции
русской литературы в повести.

Краткое
содержание лекции:
1.
История создания повести.Повесть А.И.Куприна «Поединок» во
многом автобиографична. В её основу положены личные впечатления автора,
выпускника Александровского училища, который четыре года молодым офицером
проходил службу в захолустном городишке Проскурове Подольской губернии.
Возможно, А.И.Куприн, по складу своего характера, особенностям личности и
темперамента вообще не был создан для военной службы, тем более в мирное время.
Но профессию военного будущий писатель себе не выбирал: так сложилась жизнь.
Его мать, вдова, не имея средств, чтобы дать сыну достойное образование, отдала
мальчика в военную гимназию, впоследствии преобразованную в кадетский корпус.
Обида за несвободу собственного выбора сказалась на всей дальнейшей военной
карьере Куприна, а также и в его литературном творчестве. Словно в кривом
зеркале, она нашла своё отражение на страницах многих «военных» произведений
писателя и в наибольшей степени – в повести «Поединок».
Революционная
эпоха перед всеми писателями выдвинула острую необходимость понять исторические
судьбы России, её народа, отечественной культуры. Эти глобальные вопросы
привели к созданию крупных «многочисленных» полотен. Писателями осмысливалась в
противоречивом времени поступь мира. Так написаны повести «Поединок», «Суходол»
и «Деревня» Бунина; «Иуда Искариот» Л. Андреева; «Движения», «Медвежонок»
Сергеева-Ценского.
На
первый взгляд повесть (любая из них) проста своим содержанием. Но по авторским
обобщениям многослойна, напоминает «ларец в ларце», хранящий драгоценность.
Осенью
1901 г. А.И. Куприн переезжает в Петербург и сразу же оказывается в самом
центре культурной жизни. Его окружают яркие, талантливые люди: Бунин,
Гагарин-Михайловский, Серафимович. Знакомится с Горьким.
Горький
привлек Куприна к участию в издании сборников «Знание». Куприн вспоминает свои
армейские годы, создает цикл рассказов: «Дознание», «Ночная смена», «Ночлег»,
«Поход».
Эти
рассказы – своеобразные эскизы к большому полотну, одному из лучших
произведений Куприна, повести «Поединок».
Повесть
«Поединок» вышла в мае 1905 г., в дни разгрома русского флота при Цусиме.
Изображение отсталой, небоеспособной армии, разложившихся офицеров, забитых солдат
имело важный общественно-политический смысл: это был ответ на вопрос о причинах
дальневосточной катастрофы. Жёсткими штрихами, как бы рассчитываясь с прошлым,
Куприн рисует армию, которой он отдал годы юности.
2.
Анализ содержания повести «Поединок».Эту повесть можно
определить, как психологическую, так и философскую.Основная тема – кризис
России, всех сфер русской жизни. Повесть имела широкий резонанс,
принесла Куприну всероссийскую славу, стала поводом для полемики в прессе о
судьбе русской армии. Проблемы армии всегда отражают и общие проблемы общества.
В этом смысле повесть Куприна актуальна и сейчас.
Посвятив
«Поединок» в её первой публикации Горькому, Куприн писал ему: «Теперь, наконец,
когда уже всё кончено, я могу сказать, что всё смелое и буйное в моей повести
принадлежит Вам. Если бы Вы знали, как многому я научился от Васи, как я
признателен Вам за это».
От
отрицания мелочных обрядов (держать руки по швам и каблуки вместе в разговоре с
начальством, тянуть носок вниз при маршировке, кричать «На плечо!», 9 гл.)
главный герой «Поединка» Ромашов приходит к отрицанию того, что в разумно
устроенном обществе не должно быть войн: «Может быть, всё это какая-то общая
ошибка, какое-то всемирное заблуждение, помешательство? Разве естественно
убивать?» «Положим, завтра, положим, сию секунду эта мысль пришла в голову
всем: русским, немцам, англичанам, японцам… И вот уж нет больше войны, нет
офицеров и солдат, все разошлись по домам». Ромашов наивно полагает, что для
устранения войны нужно, чтобы все люди вдруг прозрели, заявили в один голос:
«Не хочу воевать!» и бросили оружие. «Какая смелость! – восхищённо сказал Л.
Толстой о Ромашове. – И как это цензура пропустила и как не протестуют
военные?»
Проповедь
миротворческих идей вызвала сильные нападки в ожесточённой журнальной кампании,
развязанной вокруг «Поединка», причём особенно негодовали военные чины. Повесть
явилась крупнейшим литературным событием, прозвучавшим злободневно.
Композиционные
особенности повести.Внимание автора сосредоточено
преимущественно на главном герое, его душевных переживаниях, характеристике его
отношения к людям, на его оценках окружающей действительности - полк,
офицерство и солдаты представляют фон «Поединка». В «Поединке» Куприн уже
отступил от принципа «суммарного» изображения фона: вместо безликой массы
рабочих «Молоха» «Поединок» содержит более подробную, более дифференцированную
характеристику солдатской массы и весьма выразительную галерею офицерских портретов.
Полк, офицерство, солдаты - написаны крупным планом в органическом
взаимодействии с главным героем повести, Ромашовым. Читатель видит перед собой
перемежающиеся реалистические картины, создающие большое полотно, в котором
«второстепенные» персонажи могут быть столь же важными для художественного
целого, как и главные образы.
В
повести можно выделить несколько тематических линий: жизнь
офицеров, строевая и казарменная жизнь солдат, отношения между людьми.
Оказывается, далеко не все люди придерживаются таких же пацифистских взглядов,
как Ромашов.
Образы
офицеров.Образы офицеров даны точно, та как Куприн
прекрасно знал армейскую среду по своему многолетнему опыту. Реалистично, с
беспощадной достоверностью. Почти все офицеры в «Поединке» - ничтожества, пьяницы,
тупые и жестокие карьеристы и невежды.
Причём,
они уверены в своём сословном и моральном превосходстве, презрительно относятся
к штатским, которых именуют «рябчиками», «шпаками», «штафирками». Даже Пушкин
для них «какой-то шпак». Среди них считается «молодечеством изругать или побить
ни с того ни с сего штатского человека, потушить об его нос зажжённую
папироску, надвинуть ему на уши цилиндр». Ни на чём не основанное высокомерие,
извращённые представления о «чести мундира» и чести вообще, хамство – следствие
изоляции, оторванности от общества, бездеятельности, отупляющей муштры. В
безобразных кутежах, пьянстве, нелепых выходках выражался какой-то слепой,
животный, бессмысленный бунт против смертной тоски и однообразия. Офицеры не
привыкли думать и рассуждать, некоторые всерьёз считают, что на военной службе
вообще «думать не полагается» (подобные мысли посещали Н. Ростова).
Литературовед
Ю. В. Бабичева пишет: «Офицеры полка имеют единое «типовое» лицо с чёткими
признаками кастовой ограниченности, бессмысленной жестокости, цинизма, пошлости
и чванливости. Вместе с тем в процессе развития сюжета каждый офицер, типичный
в своём кастовом уродстве, хоть на момент показывается таким, каким он мог бы
стать, если бы не губительное воздействие армии».
Писатель
показывает офицерскую среду в вертикальном разрезе: ефрейторы, младшие офицеры,
старшие офицеры, высший командный состав. «За исключением немногих честолюбцев
и карьеристов, все офицеры несли службу как принудительную, неприятную,
опротивевшую барщину, томясь ею и не любя её». Страшна картина «безобразного
повального кутежа» офицеров, гл. 18.
Типичные
черты армейского офицерства: бессмысленная жестокость, пошлость, чванливость,
высокомерие, пьянство, невежество. Кроме общих черт, свойственных большинству
офицеров, каждый из них имеет индивидуальные черты, обрисованные так ярко и
выразительно, что образ становится почти символическим:
А)
Полковой командир Шульгович под своим громоподобным бурбонством скрывает заботу
об офицерах.
Б)
Образ Осадчего. Зловещ образ Осадчего. «Он жестокий человек», - говорит о нём
Ромашов. Жестокость Осадчего постоянно испытывали на себе солдаты, трепетавшие
от его громоподобного голоса и нечеловеческой силы ударов. В роте Осадчего
чаще, чем в других, случались самоубийства солдат. Звероподобный, кровожадный
Осадчий в спорах о поединке настаивает на необходимости смертельного исхода
дуэли – «иначе это будет только дурацкая жалость… комедия». На пикнике он
произносит тост «за радость прежних войн, за весёлую кровавую жестокость». В
кровавом бою он находит наслаждение, его пьянит запах крови, он готов всю жизнь
рубить, колоть, стрелять – всё равно кого и за что (гл. 8, 14)
В)
Капитан Слива. «Даже в полку, который благодаря условиям дикой провинциальной
жизни не отличался особенно гуманным направлением, он являлся каким-то
диковинным памятником этой свирепой военной старины». Он не прочёл ни одной
книги, ни одной газеты, и презирал всё, что выходило за пределы строя, устава и
роты. Это вялый, опустившийся человек, он жестоко, до крови, избивает солдат,
однако внимателен «к солдатским нуждам: не задерживает денег, следит лично за
ротным котлом» (гл.10)
Г)
Капитана Стельковский, командир 5-й роты. Пожалуй, только образ капитана
Стельковского – терпеливого, хладнокровного, настойчивого – не вызывает
отвращения, «солдаты же любили воистину: пример, может быть, единственный в
русской армии» (гл. 15). «В роте у него не дрались и даже не ругались, хотя и
не особенно нежничали, и всё же рота по великолепному внешнему виду и выучке не
уступала любой гвардейской части». Это его рота на майском смотре вызывает
слёзы своей у корпусного командира.
Д)
Подполковник Рафальский (Брем) любит животных и всё свободное и несвободное
время отдаёт собиранию редкостного домашнего зверинца.
Е)
Бек-Агамалов хвастается умением рубить, с сожалением говорит, что человека
пополам, пожалуй, не разрубит: «Голову снесу к чёрту, это я знаю, а так, чтобы
наискось… нет». Мой отец это делал легко…» («Да, были люди в наше время…»). С
его злобными глазами, с горбатым носом и оскаленными зубами он «был похож на
какую-то хищную, злую и гордую птицу» (гл.1)
Звероподобность
вообще отличает многих офицеров. Во время скандала в
публичном доме эта звериная суть проступает особенно ярко: в выкатившихся
глазах Бек-Агамалова «страшно сверкали обнажившиеся круглые белки», голова его
«была низко и грозно опущена», «в глазах загорался зловещий жёлтый блеск». «И в
то же время он всё ниже и ниже сгибал ноги, весь съёживался и вбирал в себя
шею, как зверь, готовый сделать прыжок». После этого скандала, кончившегося
дракой и вызовом на дуэль, «все расходились смущённые, подавленные, избегая
глядеть друг на друга. Каждый боялся прочесть в чужих глазах свой собственный
ужас, свою рабскую, виноватую тоску – ужас и тоску маленьких, злых и грязных
животных» (гл. 19).
Обратим
внимание на контраст этого описания с идущим следом описанием рассвета «с
ясным, детски-чистым небом и неподвижным прохладным воздухом. Деревья, влажные,
окутанные чуть видным паром, молчаливо просыпались от своих тёмных, загадочных ночных
снов». Ромашов чувствует себя «низеньким, гадким, уродливым и бесконечно чужим
среди этой невинной прелести утра, улыбавшегося спросонок».
Как
говорит рупор Куприна – Назанский, «все они, даже самые лучшие, самые нежные из
них, прекрасные отцы и внимательные мужья, - все они на службе делаются
низменными, трусливыми, глупыми зверюшками. Вы спросите: почему? Да именно
потому, что никто из них в службу не верит и разумной цели этой службы не
видит».
Образы
«полковых дам».Жёны офицеров такие же хищные и
кровожадные, как и их мужья. Злы, глупы, невежественны, лицемерны. Полковые
дамы – олицетворение крайнего убожества. Их будни сотканы из сплетен,
провинциальной игры в светскость, скучных и пошлых связей. Наиболее
отталкивающий образ – Раиса Александровна Петерсон, жена капитана Петерсона.
Злая, тупая, развратная и мстительная. «О, какая она противная!» - с
отвращением думает о ней Ромашов. «И от мысли о прежней физической близости с
этой женщиной у него было такое ощущение, точно он не мылся несколько месяцев и
не переменял белья» (гл. 9).
Не
лучше и остальные «дамы». Даже у внешне обаятельной Шурочки Николаевой
проявляются черты вроде бы не похожего на него Осадчего: она ратует за поединки
со смертельным исходом, говорит: «Я бы таких людей стреляла, как бешеных
собак». Истинно женского в ней не осталось: «Я не хочу ребёнка. Фу, какая
гадость!» - признаётся она Ромашову (гл. 14).
Образы
солдат изображены массой, пёстрой по национальному составу,
но серой по сути. Солдаты полностью бесправны: офицеры срывают на них злость,
бьют, крошат зубы, разбивают барабанные перепонки.
Куприн
даёт и индивидуализированные образы (их в повести около 20). Целый ряд простых
солдат – в главе 11:
А)
плохо соображающий, недогадливый Бондаренко,
Б)
запуганный, оглушённый окриками Архипов, который «не понимает и не может
заучить самых простых вещей»,
В)
неудачник Хлебников. Более других детализирован его образ. Разорённый,
безземельный и обнищавший русский мужик, «забритый в солдаты». Солдатская доля
Хлебникова мучительна и жалка. Телесные наказания и постоянные унижения – вот
его удел. Больной и слабосильный, с лицом «в кулачок», на котором нелепо торчал
вздёрнутый кверху грязный нос, с глазами, в которых «застыл тупой, покорный
ужас», этот солдатик стал в роте всеобщим насмешищем и объектом для
издевательства и ругани. Его доводят до мысли о самоубийстве, от которого его
спасает Ромашов, увидевший в Хлебникове брата-человека. Жалея Хлебникова,
Ромашов говорит: «Хлебников, тебе плохо? И мне нехорошо, голубчик… Я ничего не
понимаю из того, что делается на свете. Все – какая-то дикая, бессмысленная,
жестокая чепуха! Но надо терпеть, мой милый, надо терпеть…» Хлебников, хотя и
видит в Ромашове доброго человека, по-человечески относящегося к простому
солдату, но, прежде всего, видит в нём барина. Жестокость, несправедливость,
нелепость жизнеустройства становятся очевидны, но выхода из этого ужаса, кроме
терпения, герой не видит.
Г)
образованный, умный, независимый Фокин.
Одна
из самых волнующих сцен повести - ночная встреча у полотна железной дороги двух
неудачников, потенциальных самоубийц - Ромашова и Хлебникова. Здесь с
предельной полнотой раскрывается и тяжёлое положение несчастного, загнанного и
забитого Хлебникова, и гуманизм Ромашова, видящего в солдате, прежде всего,
страдающего человека, такого же, как он сам. Ромашов в порыве человеколюбия
называет Хлебникова «брат мой!», но для Хлебникова снизошедший до него офицер –
чужой, барин («не могу я, барин, больше»). Да и гуманизм этого барина, как
резко подчёркивает Куприн, чрезвычайно ограничен. Совет Ромашова – «надо
терпеть» дан им, скорее, самому себе, чем этому отчаявшемуся человеку. Автор
наглядно доказывает, что Ромашов не в силах что-то изменить в судьбе
Хлебникова, потому что между ним, даже самым никудышным и низкооплачиваемым пехотным
офицером, и простым солдатом – бездонная пропасть. Преодолеть эту пропасть в
данных условиях совершенно невозможно, и в конце повести Хлебников всё-таки
совершает самоубийство. Ромашов не знает, что нужно сделать, чтобы сотни «этих
серых Хлебниковых, из которых каждый болен своим горем», действительно
почувствовали себя свободными и вздохнули облегчённо.
Изображая
серых, обезличенных, придавленных «собственным невежеством, общим рабством,
начальническим равнодушием, произволом и насилием» солдат, Куприн вызывает в
читателе сострадание к ним, показывает, что на самом деле это живые люди, а не
безликие «винтики» военной машины. Так Куприн выходит ещё на одну, очень
важную тему – тему личности.
Авторские
идеалы выражают герои, противопоставленные основной массе – Ромашов и
Назанский.
Образ
Назанского. В беседах Ромашова и Назанского заключена
сущность повести.
А)
О Назанском мы узнаём из разговора Николаевых и Ромашова (гл. 4): это «отпетый
человек», он «увольняется в отпуск на один месяц по домашним обстоятельствам…
Это значит – запил»; «такие офицеры – позор для полка, мерзость!»
Б)
В 5 главе – описание встречи Ромашова и Назанского. Мы видим сначала «белую
фигуру и золотоволосую голову» Назанского, слышим его спокойный голос,
знакомимся с его жилищем гл. 5. Всё это, да ещё прямой взгляд «задумчивых,
прекрасных голубых глаз» противоречит тому, что о нём говорили Николаевы.
Назанский рассуждает «о возвышенных материях», философствует, а это, с точки
зрения окружающих, - «чепуха, праздная и нелепая болтовня». Он чувствует чужую
радость и чужую скорбь, ощущает несправедливость существующего строя,
бесцельность своей жизни, ищет и не находит выхода из тупика.
Описание
пейзажа, таинственной ночи, открывающейся из окна, согласно его возвышенным
словам.
Лицо
Назанского кажется Ромашову «красивым и интересным»: золотые волосы, высокий,
чистый лоб, шея благородного рисунка, массивная и изящная голова, похожая на
голову одного из греческих героев или мудрецов, ясные голубые глаза, смотрящие
«оживлённо, умно и кротко». Правда, это описание почти идеального героя
заканчивается разоблачением.
Мечтая
о «грядущей богоподобной жизни», Назанский прославляет могущество и красоту
человеческого разума, восторженно призывает уважать человека, увлечённо говорит
о любви – и выражает при этом взгляды самого автора. Любовь по Куприну – талант
сродни музыкальному. Куприн разовьёт эту тему позже в рассказе «Гранатовый
браслет», причём многое из того, что сказал Назанский, прямо перейдёт в
рассказ.
В)
(гл. 21). Проповедует равенство и счастье, воспевает разум человека. В
страстных речах Назанского много желчи и злости, мысли о необходимости борьбы
против «двухголового чудовища» - царского самодержавия и полицейского режима в
стране, предчувствий неотвратимости глубоких социальных потрясений. Верит в
грядущую жизнь.
Он
противник военной службы и вообще армии, осуждает зверское обращение с
солдатами (гл.21). Обличительные речи Назанского исполнены открытого пафоса.
Это своеобразный поединок героя с бессмысленной и жестокой системой. Некоторые
высказывания этого героя, как позднее сказал сам Куприн, «звучат как
граммофон», но они дороги писателю, который вложил в Назанского многое, что
волновало его самого.
Г)
Назанский утверждает: существует только человек, полная свобода человека.
Ромашов воплощает принцип человеческой несвободы. Дверь не закрыта, можно
выйти. Ромашов вспоминает, что мать привязывала его тончайшей ниточкой к
кровати. Она вызывала у него мистический страх, хотя можно было порвать.
Пафос
монологов Назанского - это, прежде всего, прославление свободной от оков
личности, умение различать истинные жизненные ценности. Но в словах героя
повести есть и другое. По мнению Назанского, обладание высокими человеческими
качествами - "удел избранников", и эта часть философии героя близка к
ницшеанству.
Образ
Ромашова. Поручик Ромашов, главный герой «Поединка»,
заражается настроениями и мыслями Назанского. Это типичный купринский образ
правдоискателя и гуманиста. Ромашов дан в непрестанном движении, в процессе его
внутреннего изменения и духовного роста. Куприн воспроизводит не всю биографию
героя, а важнейший момент в ней, без начала, но с трагическим концом.
Портрет
героя внешне выразителен: гл. 1, порой бесхитростен. Однако в действиях
Ромашова чувствуется внутренняя сила, идущая от чувства правоты и
справедливости. Например, он неожиданно для самого себя защищает татарина
Шарафутдинова, не понимающего по-русски, от оскорбляющего его полковника (гл.1)
Он
заступается за солдата Хлебникова, когда его хочет избить унтер-офицер (гл.10).

Он
одерживает верх даже над звероподобным Бек-Агамаловым, когда тот едва не
зарубил шашкой женщину из публичного дома, где кутили офицеры: 18 гл.
Бек-Агамалов благодарен Ромашову за то, что тот не дал ему, озверевшему от
пьянства, зарубить женщину:«с силой, которой он сам от себя не ожидал, схватил
Бек-Агамалова за кисть руки. В течение нескольких секунд оба офицера, не
моргая, пристально глядели друг на друга... он уже чувствовал, что безумный с
каждым мгновением потухает в этом искаженном лице. И было ему жутко и
невыразимо радостно стоять так, между жизнью и смертью, и уже знать, что он
выходит победителем в этой игре» (глава ХVIII)».
Во
всех этих поединках Ромашов оказывается на высоте. Ему скучно, одиноко, находится
в связи с нелюбимой женщиной. Его планы на жизнь обширные по самообразованию,
изучению языков, литературы, искусства. Но остаются лишь планами. Ромашов
мечтает о блестящей карьере, видит себя выдающимся полководцем. Мечты его
поэтические, но растрачиваются впустую. Он любил ходить на вокзал встречать
поезда (гл.2). Его сердце стремится к красоте. Железная дорога прочитывается
как тема дали, тема жизненного выхода
Ромашов
– романтическая, тонкая натура. Привлекательны в герое душевная мягкость,
доброта, врождённое чувство справедливости. Всё это резко отличает его от
остальных офицеров полка.
Тягостна,
скучна армейская обстановка в заштатном полку. Бессмысленна, порой идиотична
военная практика. Разочарования его болезненны.
Автор
не случайно выбрал для повести молодого героя. Над цветущей молодостью
властвует омертвляющая душу казёнщина. Выбрав молодого героя, Куприн усилил
муки «нелепости, непонятности».
Ромашов
имеет тенденцию к эволюции. Движется в сторону познания жизни. Столкновение
человека и офицера сначала происходит в самом Ромашове, в его душе и сознании.
Эта внутренняя борьба постепенно превращается в открытый поединок с Николаевым
и со всем офицерством. (7 гл.)
Ромашов
постепенно освобождается от фальшивого понимания чести офицерского мундира.
Поворотным моментом явились размышления героя над положением человеческой
личности в обществе, его внутренний монолог в защиту прав, достоинств и свободы
человека. Ромашова «ошеломило и потрясло неожиданно-яркое сознание своей
индивидуальности», и он по-своему восстал против обезличивания человека на
военной службе, в защиту рядового солдата. Он негодует на полковое начальство,
которое поддерживает состояние вражды между солдатами и офицерами. Но порывы к
протесту у него сменяются совершенной апатией и равнодушием, душу нередко
охватывает подавленность: «Пропала моя жизнь!»
Чувство
нелепости, сумбурности, непонятности жизни угнетает его. Во время разговора с
больным, изуродованным Хлебниковым Ромашов испытывает острую жалость и
сострадание к нему (гл. 16). Он, воспитанный в духе превосходства над солдатской
массой, равнодушия к тяжёлой солдатской судьбе, начинает понимать, что
Хлебников и его товарищи обезличены и придавлены собственным невежеством, общим
рабством, произволом и насилием, что солдаты тоже люди, имеющие право на
сочувствие.
А.
И Куприн вспоминал, что сцена у полотна железной дороги произвела большое
впечатление на Горького: «Когда я читал разговор подпоручика Ромашова с жалким
солдатом Хлебниковым, Алексей Максимович растрогался, и было страшно видеть
этого большого человека с влажными глазами».
Неожиданно
для самого себя он вдруг восстаёт против самого Бога, допускающего зло и
несправедливость (ещё один поединок, может быть, самый главный). Он замкнулся в
себе, сосредоточился на своём внутреннем мире, твёрдо решил порвать с военной
службой, чтобы начать новую жизнь.
Скромная
личность вырастает духовно, открывает извечные ценности бытия. Куприн видит в
юности героя надежду на будущее преображение мира. Служба на него производит
отталкивающее впечатление именно своей противоестественностью и
античеловечностью. Однако Ромашов не успевает осуществить своей мечты и гибнет
в результате предательства.
Тема
любви. Мысли о возможности другой жизни
соединяются у него с мыслями о любви к Шурочке Николаевой. Милая, женственная
Шурочка, в которую влюблён Назанский, по существу виновна в убийстве Ромашова
на дуэли. Корысть, расчёт, властолюбие, двоедушие, «какая-то злая и гордая
сила», изворотливость Шурочки не замечаются влюблённым Ромашовым. Она требует:
«Вы непременно должны завтра стреляться» - и Ромашов соглашается ради неё на
поединок, которого можно было избежать.
В
русской литературе уже созданы типы деловых людей (Чичиков, Штольц). Шурочка –
деловой человек в юбке. Она стремится вырваться из среды. Единственный путь –
поступление мужа в академию, стремится уехать в столицу из мещанской провинции,
4 гл.
Ради
завоевания своего места в свете отвергает страстную любовь Назанского, ради
сохранения репутации и карьеры мужа жертвует Ромашовым. Внешне обаятельная и
умная, отвратительной предстаёт в разговоре с Ромашовым накануне дуэли.
3.
Метафоричность названия повести.А) Само название
передаёт личный и общественный конфликт, положенный в основу сюжета.
Поединки неизбежно и закономерно приводят к развязке – к последнему поединку.
Особенность
финала. Дуэль Ромашова с Николаевым не описывается в повести. О гибели Ромашова
сообщают сухие, официальные, бездушные строчки рапорта штабс-капитана Дица
(гл.23). Финал воспринимается трагичным потому, что смерть Ромашова
бессмысленна. Этот последний аккорд исполнен состраданием. Этот поединок,
гибель героя предрешены: Ромашов слишком отличается от всех, чтобы выжить в
этом обществе.
Несколько
раз в повести упоминаются дуэли, нагнетается тягостная, душная обстановка. В 19
главе описывается, как пьяные офицеры тянут похоронный напев, (в глуповатых
глазах Веткина этот мотив вызывает слёзы), но чистые звуки панихиды вдруг
перебиваются «ужасным, циничным ругательством» Осадчего. Оскорблённый Ромашов
пытается образумить людей. После этого и разыгрывается скандал, приведший к
тому, что Ромашов вызывает Николаева на дуэль.
Б)
Смысл названия – в поединке Ромашова с тем дурным, что есть в нём самом.
Этот конфликт даётся как философский, постижение героем свободы и
необходимости.
В)
Тема поединка – знак самой действительности,
разобщённость людей, непонимание одного человека другим.
Г)
Штатские – офицеры. Кастовые офицерские предрассудки.
Д)
Офицерство и солдаты (униженные, вспомним татарина, денщика Ромашова,
допивающего кофе за ним, доедающего обеды)
Е)
Но название имеет и метафорический, символический смысл. Куприн
писал: «Всеми силами моей души я ненавижу годы моего детства и юности, годы
корпуса, юнкерского училища и службы в полку. Обо всём. Что я испытал и видел,
я должен написать. И своим романом я вызову на поединок царскую армию».
Название имеет и другой, гораздо больший социальный аспект.
Повесть – поединок Куприна со всей армией, со всей системой, убивающей в
человеке личность и убивающей самого человека. В 1905 г. эта повесть,
конечно, была воспринята революционными силами как призыв к борьбе. Но и почти
через сто лет после написания повесть остаётся призывом к уважению человеческой
личности, к примирению и братской любви.
Само
название передаёт личный и общественный конфликт, положенный в основу сюжета.
4.
Традиции русской литературы в повести:
1)
Герой Куприна тесно связан с понятием лишнего человека, толстовского героя.
2)
Тонкий психологический рисунок (Достоевский, Толстой). Как Л. Толстой,
углублённо исследует борьбу чувств, противоречия пробуждающегося сознания,
крушение их. Ромашов близок чеховским персонажам. Родствен чеховскому подход
Куприна к своему герою. Конфузливый, близорукий и мешковатый подпоручик,
думающий о себе в 3 лице словами ходульных романов, 375, 380. 387., вызывает
насмешливое и сострадательное отношение. Именно так освещена фигура Пети
Трофимова.
3)
Стихийный демократизм, сочувствие маленькому человеку. (Пушкин, Гоголь,
Достоевский)
4)
Социально-философское определение добра и зла.
5)
Ориентация на доктрину какую-то. Толстой ищет свою «зелёную палочку». Куприн не
знает, как перестроить мир. Его произведение содержит неприятие зла.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какова тема повести «Поединок»?
2. Какие тематические линии можно выделить
в повести?
3. Как Куприн рисует образы офицеров?
4. Согласны ли вы с тем, что офицеры в
повести «Поединок» имеют единое «типовое» лицо? В чём проявляется это единство?
5. Как изображены «полковые дамы»?
6. Какую роль играют образы солдат?
7. Как решается в повести тема любви?
8. Каково значение названия повести?
9. Чем замечательна сцена разговора между
Хлебниковым и Ромашовым?
10. Чем она обогатила представление героя
о простых солдатах?
11. В какой степени монологи Назанского, в
особенности в главе XXI, обогащают проблематику произведения?
12. Традиции Л.Н. Толстого в повести А.И.
Куприна "Поединок".

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

http://ptiburdukov.ru/%D0%A1%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0%BA/%D0%91%D0%B8%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%9F%D0%BE%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%BA__%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%8C

Тема.А.М. Горький.
Жизнь и творчество.

Основные
понятия и термины по теме: романтизм, реализм, рассказ, деталь,
символ, портрет, антитеза, пейзаж, композиция.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь А.М. Горького.
2.
Романтизм молодого Горького как художественно-эстетическая система
(характеристика раннего этапа творчества).
3.
Ранние романтические произведения. («Макар Чудра»,«Старуха Изергиль»).
4.
Социалистический реализм.

Краткое
содержание лекции:
1. Жизненный и творческий
путь.Ранние годы.Алексей Максимович Пешков (М. Горький —
псевдоним) родился в Нижнем Новгороде 16 марта 1868 г. Отец, Максим
Савватиевич Пешков, столяр-краснодеревщик, рано умер от холеры. Мать, Варвара
Васильевна Каширина, дочь владельца красильной мастерской, Василия
Васильевича Каширина, рано скончалась от чахотки. Алексей жил в доме деда,отличавшегося
крутым нравом.В доме царили ссоры между братьями матери. Находиться среди них
ребенку было очень нелегко, его спасала любовь бабушки-Акулины Ивановны. В 6
лет Алеша под руководством деда освоил церковно-славянскую грамоту. Обучался 2
года в слободском училище, за 3-й класс сдал экстерном, получив похвальный
лист. Дед к тому времени разорился и отдал внука «в люди». Пешков работал:
рассыльным в магазине, прислугой у чертежника, посудником на пароходах. И очень
много с жадностью читал, особенно русскую литературную классику.Детские годы
Горького были очень непростыми.
Летом 1884 г.
поехал в Казань, мечтая поступить в университете. Однако затея поступить в
университет провалилась, поэтому он вынужден был и дальше тяжело работать.
Постоянная нужда и огромная усталость даже привели 19-летнего юношу к попытке
суицида, которую он предпринял в декабре 1887 г. В Казани состоялось знакомство
и сближение Горького с представителями революционного народничества, марксизма.
Он посещает кружки, предпринимает первые попытки агитации. В 1888 г. он впервые
подвергся аресту (который в его биографии станет далеко не единственным), и
работал потом на железной дороге под неусыпным полицейским надзором. Там
познакомился со студентами, бывал на их сходках, читал запрещенную литературу.
Летом 1888 г. Пешков уехал с народником Михаилом Антоновичем Ромасем в село
Красновидово для пропаганды революционных идей. После разгрома книжной лавки
Ромася юноша отправился на Каспий, работал там на рыболовных промыслах.
Пережитое за все эти годы вошло в автобиографическую трилогию М.
Горького: «Детство», «В людях», «Мои университеты». После пребывания на
Каспии началось «хождение по Руси». В Нижнем познакомился с Владимиром
Галактионовичем Короленко, который поддержал его творческие начинания и назвал
«самородком с несомненным литературным талантом».
Становления писателя.Весной
1891 г. Горький покидает Нижний Новгород и отправляется по стране, в
Тифлис, где местная газета в сентябре 1892 г. напечатала дебютный
рассказ 24-летнего Максима Горького – «Макар Чудра». В октябре
того же года Горький возвращается в Нижний Новгород, и потом там создает свой
первый роман – «Фома Гордеев», в 1901году
лично знакомится с А.П. Чеховым и Л.Н. Толстым, под их влиянием
прозаик впервые обратился к жанру драматургии, написав пьесы «Мещане»
(1901) и «На дне» (1902). Перенесенные на сцену, они пользовались
огромной популярностью. «Мещан» поставили в Берлине и Вене, что принесло
Горькому известность европейского масштаба.
В 1889 г. состоялось
его возвращение в Нижний Новгород, где он поступает на работу к адвокату А.И.
Ланину письмоводителем, одновременно поддерживая отношения с радикалами и
революционерами. В этот период М. Горький пишет поэму «Песнь старого
дуба» и просит оценить ее В.Г. Короленко, знакомство с которым
состоялось зимой 1889-1890 гг.
В апреле 1901 года
Горький арестован в Нижнем Новгороде и заключен под стражу за участие в
студенческих волнениях в Петербурге, а затем в мае выслан в Арзамас под надзор
полиции, но в августе 1902 г. «дело» Горького было прекращено за
недостаточностью оснований для обвинения, и арзамасская ссылка закончилась.
Горький не остался в стороне от революции 1905 г., осенью стал членом
Российской социал-демократической рабочей партии.
В 1906 г.
начался первый в его биографии период эмиграции. До 1913 г. он жил на
итальянском острове Капри. Именно в этот период (1906) он пишет роман
«Мать», который положил начало новому направлению в
литературе - социалистического реализму.
После объявления политической
амнистии в феврале 1913 г. Горький вернулся в Россию. В этом же
году он приступает к написанию художественной автобиографии, 3 года работает
над «Детством» и «В людях» (заключительную часть трилогии – «Мои
университеты» - он напишет в 1923 г.). В этот период он выступает редактором
газет большевиков «Правда» и «Звезда»; объединив вокруг себя пролетарских
писателей, издает сборник их произведений.
Если Февральскую революцию
Максим Горький встретил с энтузиазмом, то на события октября 1917 г. его реакция
была более противоречивой. О колебаниях, опасениях писателя красноречиво
свидетельствовали курс издаваемой им газеты «Новая жизнь» (май 1917 - март
1918), многочисленные статьи, а также книга «Несвоевременные мысли»
- заметки о революции и культуре. «Несвоевременные мысли» — это серия из 58
статей, которые были опубликованы в газете «Новая жизнь», органе группы
социал-демократов. Газета просуществовала чуть больше года — с апреля 1917-го
по июль 1918-го, когда она была закрыта властями как оппозиционный орган
печати. В «Несвоевременных мыслях» Горький подвергает резкой критике вождей
революции: Ленина, Троцкого, Зиновьева, Луначарского и др. Писатель обвиняет их
в незнании России и её народа, в подстрекательстве народных масс на деяния,
низводящие их до уровня толпы; обвиняет в том, что не смогли предотвратить
перерастания революции в пугачёвщину, романтизма революции — в одичание,
свободы — в анархизм, вседозволенность, что забыли истину: «Идеи не побеждают
приёмами физического насилия». «Несвоевременные мысли» Горького —
это, прежде всего, резкий протест против небрежения культурными ценностями и,
самое главное, — теми людьми, которые создают эти ценности. Горький вышел из
низов и потому с особой болью реагировал на всякого рода дикость, грубость,
невежество. Он их как бы всей «кожей чувствовал».И наоборот — даже самые слабые
ростки культуры, даже самые обычные проявления вежливости, порядочности
вызывали в нем ликование.В повести Горького «Городок Окуров» есть замечательная
сцена, где словно предсказан характер революции в России. Городовой говорит по
поводу объявления в России «свободы»: «Теперь такое начнется, — ух! Теперь
каждый каждому все обиды напомнит!»
Вот почему городовой в
«Городке Окурове» был спокоен. Он понимал, что объявлять «свободу» — еще не
значит сделать всех истинно свободными.
Вторая тема «Несвоевременных
мыслей» Горького: культура и свобода. Для развития культуры
свобода необходима — но одной внешней свободы недостаточно. Ведь она может
повернуться своей страшной стороной: свободой грабить, воровать и убивать.
Горький кричит об этой опасности.
Третья тема:
русский национальный характер в понимании Горького. Никто не написал о русском
человеке столько высоких слов, как Горький.
Однако книга «Несвоевременные
мысли» осталась памятником своему времени. Она запечатлела суждения Горького,
которые он высказал в самом начале революции и которые оказались пророческими.
И независимо от того, как менялись впоследствии воззрения их автора, эти мысли
были в высшей степени своевременными для всех, кому довелось пережить надежды и
разочарования в череде потрясений, пришедшихся на долю России в XX в.
Тем не менее уже во 2-ой
половине 1918 г. Горький является союзником власти большевиков, хотя
демонстрирует несогласие с рядом их принципов и методов, в частности, по
отношению к интеллигенции. В период 1917-1919 гг. общественно-политическая
работа была весьма интенсивной; благодаря усилиям писателя многие представители
интеллигенции в те тяжелые годы избежали голодной смерти и репрессий. В период
Гражданской войны Горький приложил много усилий для того, чтобы отечественная
культура сохранялась и развивалась. Период эмиграции и последние годы
жизни.В 1921 г. Горький уезжает за границу, в Европу. Согласно широко
распространенной версии, он сделал это по настоянию Ленина, который беспокоился
за здоровье великого писателя в связи с обострением его болезни (туберкулеза). В
честь 60-летия литератора в 1928 г. советское правительство и лично
Сталин пригласили Горького приехать в Советский Союз, организовав ему торжественный
прием.
В 1932 г.
Максим Горький возвращается на родину окончательно и становится лидером новой
советской литературы. Великий пролетарский писатель, как его стали называть,
ведет активную общественно-организаторскую работу, основывает большое
количество печатных изданий, не забывая и о литературном творчестве (пьесы
«Егор Булычев и другие», роман «Жизнь Клима Самгина»). В 1934 возглавил Союз
писателей СССР, созданный по его инициативе. В 1936 г., 18 июня, страну
облетело известие о том, что Максима Горького не стало.
2. Романтизм молодого Горького
как художественно-эстетическая система (характеристика раннего этапа
творчества).Ранний период творчества Максима Горького представлен, в основном,
романтическими рассказами. Странствуя по стране, наблюдая жизнь людей, Горький
пытался найти необычное, героическое в каждом. Он искал героя - бунтаря,
восставшего против несправедливостей жизни.М. Горький в юности мечтал о
красоте, о добре, хотел, чтобы мир был ярким, полным незаурядными личностями.
Достаточно прочесть хотя бы один из его ранних рассказов, чтобы убедиться в
этом. Девизом ранних произведений Горького можно было бы выбрать слова из его
ранней поэмы: “Я в этот мир пришел, чтобы не соглашаться”.
Романтические произведения М. Горького имеют ряд особенностей, выявление
которых и станет нашей с вами целью на ближайшее время. Но прежде чем
приступить к анализу текстов, мы прослушаем выступление об основных чертах
такого литературного направления, как романтизм.
Романтизм – направление в литературе, особый тип
творчества, характерным признаком которого является отображение и
воспроизведение жизни вне реально-конкретных связей человека с окружающей
действительностью, изображение исключительной личности, часто одинокой и
неудовлетворенной настоящим, устремленной к далекому идеалу и потому
находящемся в резком конфликте с обществом, с людьми.
Черты романтизма:

провозглашение
     человеческой личности, сложной, глубокой;
утверждение
     внутренней бесконечности, человеческой индивидуальности;
интерес ко
     всему сильному, яркому, возвышенному;
тяготение к
     фантастике, условности форм, смешению низкого и высокого, комического и
     трагического, обыденного и необычного;
мучительное
     переживание героя разлада с действительностью;
отказ героя
     от обыденного;
стремление
     личности к абсолютной свободе, к духовному совершенству, недостижимому
     идеалу.

В письме Пятницкому от 25 июля
1900 года Горький пишет: «Задача литературы – запечатлевать в красках,
словах, в звуках, в формах то, что есть в человеке наилучшего, красивого,
честного, благородного. В частности, моя задача – пробуждать в человеке
гордость самим собой, говорить ему о том, что он в жизни – самое лучшее, самое
святое и что кроме него – нет ничего достойного внимания. Мир – плод
его творчества, бог – частица его разума и сердца...». Писатель
понимает, что в реальной современной жизни человек угнетен и бесправен, а
потому говорит: «Настало время романтического».
Именно группа романтических
рассказов воспринималась как своего рода визитная карточка молодого писателя,
именно они свидетельствовали о приходе в литературу писателя, резко
выделявшегося на фоне своих предшественников. В произведениях этого периода
творчества Горького преобладают черты романтизма. Прежде всего потому, что в
них рассматривается романтическая проблема противоборства сильного человека
с окружающим миром,
а также проблема человека как личности вообще.
Именно проблема свободы становится центральной проблемой ранних рассказов
писателя. Действие рассказов и легенд перенесено в фантастические для
реальной жизни условия. Мир произведений резко разграничен на свет и тьму,
причем эти различия важны при оценке персонажей: после Ларры остается тень,
после Данко – искры. В ранних рассказах Горького этой поры лирическая стихия
преобладает над эпической. Часто звучат фольклорные мотивы, нередки случаи
обращения и к библейским сюжетам и образам. Он одушевляет природу. Человек и
природа часто отождествляются и даже могут разговаривать. Животные и птицы,
действующие в рассказах, становятся символами (Уж и Сокол). Использование же
жанра легенды позволяет писателю наиболее четко выразить свои мысли и идеи в
аллегорической форме. Молодого писателя интересует характер,
личность как проявление индивидуального, особенного. Это яркость,
исключительность их характеров, выделявшая их из окружающих, и драматизм их
отношений с миром обыденной реальности, и принципиальное одиночество. Два
качества особенно заметны у горьковских героев-романтиков: это гордость и сила,
заставляющие их перечить судьбе, дерзко стремиться к безграничной свободе, даже
если ради свободы приходится жертвовать жизнью. Романтические герои
Горького: сильные, гордые, свободолюбивые, одинокие, особенные, яркие,
необычные, сильные, загадочные. И основными романтическими
произведениями М.Горького стали «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль».
3. Ранние романтические
произведения. («Макар Чудра», «Старуха Изергиль»).
В ранних романтических
произведениях Горького нашли отражение некоторые философские и эстетические
представления Ницше. Центральным образом у раннего Горького является гордая и
сильная личность, воплощающая идею свободы. Поэтому жертвующий собой ради людей
Данко находится в одном ряду с пьяницей и вором Челкашом, никаких подвигов ради
кого-либо не совершающим. «Сила есть добродетель», — утверждал Ницше, и для
Горького красота человека заключается в силе и подвиге даже бесцельном: сильный
человек имеет право находиться «по ту сторону добра и зла», быть вне этических
принципов, как Челкаш, а подвигом, с этой точки зрения, является сопротивление
общему течению жизни.
Романтические произведения М.
Горького имеют ряд особенностей. Наличие рассказчика и слушателя является одной
из них. Во многих рассказах повествование ведется не самим автором, а одним из
героев. Их именами нередко названы рассказы (“Емельян Пиляй”, “Старуха
Изергиль”, “Макар Чудра”). Повествованию предшествует, как правило, какое - нибудь
незначительное внешнее событие: тень или искры, как в “Старухе Изергиль”, или
поведение Нонки в “Макаре Чудре”. Слушатель передает разговор с рассказчиком,
описывает окружающую их природу, портреты действующих лиц. Слушатель помогает
читателю представить ярче и полнее то, о чем повествует рассказчик. Но
слушатель имеет и свою точку зрения, часто отличную от точки зрения рассказчика.
Эта оценка не высказана прямо. Например, в конце рассказа перед слушателем
является видение - тени Радды и Лойко Зобара, которым море поет гимн, и “никак
не может красавец Лойко поравняться с гордой Раддой”. Их появление в конце
рассказа помогает понять авторскую позицию -как бы прекрасны ни были в своем
стремлении к абсолютной свободе романтические герои, их жизнь бесплодна и
призрачна, она может быть уподоблена тем самым теням, в которые и превратились
Лойко и Радда.
Герои романтических рассказов
Горького благородны, горды, нередко излишне горды. Поэтому
конфликты рассказов очень напряжены, борьба героев бескомпромиссна. Герои
легенд, рассказанных старухой Изергиль, - Данко и Ларра - противопоставляются
друг другу. Тень Ларры и искры сердца Данко подобны двум полюсам: добру и злу,
эгоизму и самоотверженности. Полуживотное происхождение Ларры становится
источником эгоизма, а не самоотверженности и человеколюбия. Ларра не понимает
людей. Он - тень, он бессмертен и отвержен. Бессмертие Данко другого рода.
Данко мечтает освободить людей от злобы, ненависти и бессилия, научить их
любить жизнь и помочь им выйти из дикого леса, в который они попали. Но не
так-то просто преобразить человеческую душу, и потому нашелся этот самый
“осторожный” человек, который наступил на горящее сердце Данко.
Многие рассказчики (Изергиль,
Макар) восхищаются героями своих легенд и иногда сравнивают себя с ними, желая
найти сходство или, наоборот, не желая этого. И с горечью замечают, что
“красавцев становится все меньше”.
Еще одна отличительная черта
ранних горьковских рассказов - яркий, многоцветный пейзаж. По мысли автора,
сила и могущество природы бесконечны, и только она может помочь человеку
окрепнуть духом, стать лучше, добрее, перестать быть мелочным и озлобленным. Море,
ночь, луна, звезды, бескрайние степи - все это создает неповторимую атмосферу
романтической возвышенности описываемого, помогает лучше раскрыть душу героев.

М. Горький постоянно пытался
найти героическую личность не только в легендах, но и среди босяков и бродяг,
за которыми наблюдал во время своих скитаний по Руси. Примером может стать
герой рассказа “Челкаш”, которого трудно отнести к положительным или
отрицательным героям. Но ведь герои легенд Изергиль и Макара Чудры тоже не были
идеальны. Вспомнить хотя бы Лойко Зобара - он был конокрадом, но в то же время
это была благородная и страстная личность. Нельзя однозначно судить и о
Гавриле. Челкаш и Гаврила вместе мечтают о будущем, вспоминают минувшее,
говорят о жизни. Однако Челкаш намного сложнее Гаврилы, потому что он выстрадал
жизненные идеалы, которых придерживался. Гаврила же всего боится, боится
Челкаша, боится моря, стихии. Свобода - понятие, ярко выраженное в ранней прозе
Горького, тоже воспринимается ими по-разному. Для Гаврилы: “Пошел- куда хошь,
делай - что хошь”. Для Челкаша все по-иному. Горький отмечает некое родство
своего главного героя с морской стихией. Море не только символ человеческого
бытия, таинственного и чудесного, но и соотносится с образом человеческой души
- непостижимой и противоречивой.
Наиболее яркая и объединяющая
все раннее творчество Горького черта - это мысль, что человек несовершенен, но
в нем заложено стремление к гармонии, свободе и счастью.
Первым ярким произведением, с
которым Горький вошёл в литературу, стал «Макар Чудра».
Горький передал легенду, услышанную во время своих странствий по Средней и
Южной России. Сплав романтизма и реализма, с которого начинал свой творческий
путь Максим Горький, явился новым прогрессивным шагом в развитии русской
литературы.
Небольшой по объёму рассказ
поражает богатством и глубиной заключённых в нём мыслей: прославление свободы,
красоты и радости жизни. Рассуждения старого цыгана о
жизни поражают глубиной и простотой одновременно: «Разве ты сам — не жизнь?
Другие люди живут без тебя и проживут без тебя. Разве ты думаешь, что ты
кому-то нужен? Ты не хлеб, не палка, и не нужно тебя никому…»
Эта легенда о влюблённых в
свободу прекрасных людях соотнесена с размышлениями старого цыгана о жизни и
человеке.
Молодой Горький «размахнулся»,
показал красоту и силу свободного человека, который ещё не знает, куда её
применить, чтобы не погибла она бессмысленно. А именно так, красиво и зря,
гибнут эти герои: Радда и Лойко, мечтающие о любви и видящие в ней только путы
и цепи, а не возможность обрести счастье и покой. «Никогда я никого не любила,
Лойко, а тебя люблю. А ещё я люблю волю! Волю-то, Лойко, я люблю больше, чем
тебя. А без тебя мне не жить, как не жить и тебе без меня…» Здесь каждый из
героев хочет доказать своё превосходство, право на первенство и главенство.
Здесь нет любви, а скорее игра честолюбий, которая заканчивается по всем
законам романтизма: герои гибнут прекрасными, молодыми и несломленными.
Горький продолжил работу в
этом жанре, и романтический мотив прекрасного свободного человека, только
намеченный в рассказе «Макар Чудра», получает новый и глубокий смысл в легендах
старухи Изергиль. От индивидуализма Ларры, через свободный порыв к счастью самой
Изергиль автор приводит читателей к истинному герою Данко, отдавшему свою жизнь
за свободу и счастье людей. Так уже в раннем творчестве Горький заявляет
о новом романтическом герое, показывая его самоотверженность и решительность.
Его герой — человек действия, и это главное.
Одним из наиболее ярких ранних
произведений Максима Горького является рассказ «Старуха Изергиль» (1894).
Написан рассказ с использованием излюбленной писателем формы обрамления:
легенда о Ларре, рассказ о жизни Изергиль, легенда о Данко. Единым целым три
части рассказа делает основная идея — стремление выявить истинную ценность
человеческой личности.
«Я видел эти рассказы под
Аккерманом, в Бессарабии, на морском берегу…», — так начинает Максим Горький
один из своих лучших рассказов, в котором отразились незабываемые впечатления
автора от его скитаний по южной Бессарабии ранней весной 1891 г. Рассказ
относится к ранним произведениям писателя и продолжает романтическую линию
рассказов «Макар Чудра» и «Челкаш», в которой наиболее сильно отразилось
авторское восхищение цельной и сильной человеческой личностью.
Важнейшим вопросом,
составляющим идейное содержание рассказа «Старуха Изергиль», является смысл
человеческой жизни. Тема сильной, неординарной личности,
непосредственно связана с идеей произведения — служение людям как великий смысл
жизни, высшее предназначение. Раскрытию идеи служат сюжет и композиция
произведения, а также особый, героический пафос.
Рассказ «Старуха Изергиль»
необычен прежде всего с композиционной точки зрения: реалистическое обрамление,
то есть беседа автора-повествователя с Изергиль включает романтический сюжет.
Он, в свою очередь, имеет трёхчленную структуру и представляет собой две
легенды, о Ларре и о Данко, противопоставленные друг другу и объединённые
рассказом старой Изергиль о своей жизни. Легенды, повествующие о чувствах, о
страстях, о сильных людях, привлекают первостепенное внимание — без них было бы
невозможно понять авторскую идею. В их основе лежат библейские сюжеты. Ларра,
как и Агасфер, Вечный Жид, обречён на вечные страдания, а Данко, подобно
Моисею, который вывел свой народ из Египта, спасает людей своего племени. Но
Агасфер, отказав в помощи Христу, шедшему на Голгофу, совершает преступление
против Бога, Ларра — против человека. Моисей выполняет волю Господа, а Данко
сам принимает решение принести себя в жертву людям. Так, по Горькому, человек
становится равным Богу, значит, человечество призвано на землю выполнить
какую-то высшую миссию. В этом отражается богоискательская философия писателя,
который развивает, по сути, ницшеанскую идею о богочеловеке. Именно такими
«сверхлюдьми» являются Ларра, сын орла, и Данко, вождь, «лучший из всех», —
гордые, сильные и красивые люди. Но их гордость неодинакова. В Ларре, «первом
на земле», говорит гордыня, он презирает людей, смотрит на них, как на рабов.
Данко же гордится именно званием человека, он по-настоящему верит в людей. В
итоге Ларра, который, «кроме себя, не видит ничего», преступает нравственный
закон, убивает прекрасную девушку, а Данко совершает подвиг, отдав своё сердце
людям в тот момент, когда они, охваченные злобой и страхом, собираются убить
его. Данко погибает, но он остаётся в памяти потомков героем, и его сердце
становится голубыми искрами, «языками огня» в тёмной степной дали. Ларра превращается
в вечную неприкаянную тень — «ему нет жизни, и смерть не улыбается ему».
Так из рассказа «Старуха
Изергиль» вырастает тема первородности греха и подвига, исходной морали
человечества.
4.
Социалистический реализм.Социалистический реализм
— художественный метод, построенный на социалистической концепции мира и
человека. Художник должен служить своими произведениями строительству
социалистического общества, изображать жизнь в свете идеалов социализма.
Создавались нормы и критерии, диктуемые коммунистической партией, и художник
должен был творить в соответствии с ними.
Искусство
социалистического реализма являлось инструментом партийной идеологии.
Писатель был «инженером» души человека, пропагандистом. Он воспитывал читателя
в духе коммунистической партии. Субъективные действия и устремления личности
должны были соответствовать объективному ходу истории. В центре произведения
обязательно должен был стоять положительный герой. Герой соцреализма —
идеальный коммунист и пример для общества, прогрессивный человек, которому
чужды сомнения души.
Ленин
об искусстве Искусство принадлежит народу. Глубочайшие родники искусства могут
быть найдены среди широкого класса трудящихся... Искусство должно быть основано
на их чувствах, мыслях и требованиях и должно расти вместе с ними". Кроме
того, "Литература должна стать партийной... Долой литераторов
беспартийных. Долой литераторов сверхчеловеков! Литературное дело должно стать
частью общепролетарского дела, "винтиками и колесиками" одного
единого великого социал-демократического механизма, приводимого в движение всем
сознательным авангардом всего рабочего класса.
М.Горький:
"Для наших писателей жизненно и творчески необходимо встать на точку
зрения, с высоты которой … ясно видимы все грязные преступления капитализма,
вся подлость его кровавых намерений и видно все величие героической работы
пролетариата-диктатора". Горький считал, что главной задачей
социалистического реализма является воспитание социалистического,
революционного взгляда на мир, соответствующего ощущения мира.
Принципы
соцреализма:
v  Народность.
Герои произведений должны быть выходцами из народа, а народ это в первую
очередь рабочие и крестьяне. Партийность. Показать героические поступки, поиск
новой жизни, революционную борьбу за светлое будущее.
v  Конкретность.
В изображении действительности показать процесс исторического развития, который
в свою очередь должен соответствовать доктрине исторического материализма
(материя первична, сознание вторично).
v  Правдивое,
объективное отображение действительности в её историческом развитии.
v  Продолжение
традиций русской литературы 19 века, критическое осмысление происходящего.
v  Человеческий
характер раскрывается в связи с социальными обстоятельствами.
v  Пристальное
внимание к внутреннему миру человека.

Вопросы
для самоконтроля по теме:
1. Что привлекает в героях ранних
произведений Горького? Что в этих героях вызывает неприятие?
2.
Какова роль пейзажного обрамления в ранних романтических рассказах? (На примере
одного рассказа.)
3.
Какова концепция жизни в рассказе М.Горького «Старуха Изергиль»?
Почему
историю Челкаша и Гаврилы Горький называет «маленькой драмой»?
4. Какие этапы жизни Горького отразились в
его автобиографических книгах, написанных «вослед» знаменитой классической
трилогии? Что это за трилогия?
5. Кому посвятил писатель «Детство»?
6. С каких пор у Алеши «явилось
беспокойное внимание к людям»: «… точно мне сорвали кожу с сердца, оно стало
невыносимо чутким ко всякой обиде и боли, своей и чужой»?
Какое произведение М. Горького считается
его литературным дебютом?
На страницах газеты «Новая жизнь» в 1918
году была опубликована статья М. Горького, в которой он дает собственную оценку
революционных событий. Как называлась эта статья?
7. Какие главные темы ставит М. Горький в
«Несвоевременных мыслях»?
8. Почему мысли Горького названы
«несвоевременными» в 1917—1918 гг. и в чем их нынешняя «своевременность»?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.
2. Русская
литература XX века. 11 класс. Часть 1.  Под ред. Журавлева В.П.- М.:
Просвещение, 2004.
http://www.gorlib.ru/info/biography/gorkiy/

Тема.Пьеса «На
дне». Социальное и нравственное падение героев.

Основные
понятия и термины по теме: пьеса, социально-философская драма,
диалог, полилог, конфликт, маргинал, притча.

План
изучения темы:
1.
История создания пьесы «На дне».
2.
Обзор пьесы «На дне».
3.
Три правды в пьесе «На дне».
4.
Социальное и нравственное падение героев.

Краткое
содержание лекции:
1.
История создания пьесы. В девятисотые годы в России
разразился жестокий экономический кризис. После каждого неурожая массы
разорившихся, обнищавших крестьян бродили по стране в поисках заработка. А
фабрики и заводы закрывались. Тысячи рабочих и крестьян оказались без крова и
средств к существованию. Под влиянием тягчайшего экономического гнета
появляется огромное количество босяков, которые опускаются на "дно"
жизни. Пользуясь безвыходным положением обнищавших людей, предприимчивые
владельцы темных трущоб нашли способ извлекать пользу из своих зловонных
подвалов, превратив их в ночлежки, где находили приют безработные, нищие,
бродяги, воры и другие "бывшие люди". Написанная в 1902 г.
пьеса "На дне" и изображала жизнь этих людей. Сам Горький
писал о своей пьесе: «Она явилась итогом моих почти двадцатилетних
наблюдений над миром "бывших людей", к числу которых я отношу не
только странников, обитателей ночлежек и вообще "люмпен-пролетариев",
но и некоторую часть интеллигентов, "размагниченных", разочарованных,
оскорбленных и униженных неудачами в жизни. Я очень рано почувствовал и понял,
что люди эти – неизлечимы».
2.
Обзор пьесы «На дне».Пьеса А. М. Горького "На дне" была написана в
1902 году, в переломный момент для России. Горький
вводит в русскую литературу нового героя - босяка.
Всех
обитателей ночлежки условно можно разделить на хозяев и ночлежников. Действие
пьесы "На дне" происходит в мрачном полутемном подвале, похожем на
пещеру, со сводчатым, низким потолком, который давит на людей своей каменной
тяжестью, где темно, нет простора и трудно дышать. Убога и обстановка в этом
подвале: вместо стульев - грязные обрубки дерева, грубо сколоченный стол, по
стенам - нары. Здесь собрались воры, шулеры, нищие, калеки - все, кто выброшен
из жизни; различные по своим привычкам, жизненному поведению, прошлой судьбе,
но одинаково голодные, измученные и никому не нужные.
Все
обитатели ночлежки вытолкнуты "хозяевами" на дно жизни, но в них не
растоптано все человеческое. В этих людях, лишенных права жизни, обреченных на
беспросветное существование, опустившихся, сохранилось чувство собственного
достоинства.
Конфликт
и проблематика пьесы «На дне».Пьеса Горького «На дне»
(1902), созданная сразу же после серии романтических произведений 90-х годов,
полных бунта против психологии смирения, покорности, «гуманизма сострадания»,
поражает обилием тревожных вопросов, скрытых и явных дискуссий.
Социальный
конфликт имеет в пьесе несколько уровней. Ясно
обозначены социальные полюса: на одном - содержатель ночлежки Костылев и
поддерживающий его власть полицейский Медведев, на другом - по существу
бесправные ночлежки. Таким образом, очевиден конфликт между властью и лишенными
прав людьми. Этот конфликт почти не развивается, потому лишенными прав людьми.
Этот конфликт почти не развивается, потому что Костылевы и Медведев не так уж
далеки от обитателей ночлежки. Каждый из ночлежников пережил в прошлом свой
социальный конфликт, в результате которого оказался в унизительном положении.Этот
социальный конфликт вынесен за сцену, отодвинут в прошлое. Мы наблюдаем лишь результат
внесценических конфликтов.
Философский
конфликт ставит вопрос: что важнее для человека –
ложь или правда?
В
пьесе присутствует традиционный любовный конфликт. Его обуславливают
взаимоотношения Васьки Пепла, Василисы, жены Костылева, самого хозяина ночлежки
и Наташи. Кульминация любовного конфликта вынесена за сцену. Убийство Костылева
Васькой Пеплом оказывается трагической развязкой любовного конфликта.Этот
конфликт становится гранью социального. Он показывает, что античеловеческие
условия калечат человека, и даже любовь не спасает, а ведёт к трагедии: к
смерти, к увечью, убийству, каторге.
Если
судить по отраженному в драме Горького жизненному материалу, то пьесу можно
было бы отнести к числу социально-критических. Само заглавие, на первый взгляд,
указывает на место действия (еслиего понимать, как «на дне жизни») и может быть
интерпретировано в социальном смысле: речь пойдет о жизни обездоленных,
«униженных и оскорбленных».
Система
персонажей пьесы с ее широчайшим социальным представительством
(бывший дворянин, бывший интеллигент, бывшие рабочие и крестьяне) тоже как
будто свидетельствует о значимости для автора социальной проблематики.
Исковерканные судьбы персонажей — прямое свидетельство социального
неблагополучия современного Горькому общества. Наконец, просматривается в
пьесе и социально значимая оппозиция «хозяев» и «рабов»: чета Костылевых
беззастенчиво наживается на ночлежниках. В этом отношении выбор ночлежки местом
действия пьесы кажется прямым следствием авторской установки на социальный
критицизм.
Различия
социального плана в судьбах персонажей не играют определяющей роли в движении
сюжета, которое подчинено логике философского спора, а не перипетиям социальной
борьбы.
Автор
намеренно «собирает» под одной крышей людей, различающихся множеством
социальных атрибутов: здесь живут молодые и пожилые, образованные и безграмотные,
мужчины и женщины, православные и мусульмане. Характерно, что многие
персонажи пьесы — «бывшие люди». Когда-то каждый из них был включен в
свою систему социальных отношений, теперь же, в ночлежке, социальные различия между
ними стерлись, теперь они — просто люди.
Горькому
интересны общие особенности человеческого сознания.Что делает человека
человеком, что помогает и мешает ему жить,каковы пути к обретению человеческого
достоинства — вот вопросы, на которые он ищет ответа в своей пьесе. И
потому главным, что отличает персонажей друг от друга, становится то, как
каждый из них понимает «правду». Именно об этом заходит в пьесе спор, исход
которого не очевиден.
3.
Три правды в пьесе «На дне».Спор этот ведется не
мастерами философских диспутов, а «людьми улицы», необразованными или
опустившимися, косноязычными или не находящими «нужных» слов. В нарочито
обыденном контексте впервые звучит в пьесе слово «правда» — в
обращенной Клещу реплике Квашни: «А-а! Не терпишь правды!» Резкий
выкрик Клеща — «Врешь!» — прозвучал в этой сцене чуть раньше слова «правда». Правда
и ложь — одна из двух важнейших смысловых оппозиций пьесы. Другая такая
оппозиция, определяющая проблематику «На дне»,формируется понятийной парой «правда»
и «вера».При всем разнообразии персональных судеб большинство действующих
лиц пьесы лишены чего-то самого важного для них. Актер — возможности творить на
сцене и даже собственного имени (его сценический псевдоним — Сверчков-Заволжский);
слесарь Клещ — постоянной работы; молодая женщина Настя — любви. Однако они все
еще надеются на возможность обрести утраченное или желаемое, все еще верят, что
их жизнь может чудесным образом преобразиться.
Пассивная
мечтательность и робкая вера в «спасение» объединяет в одну группу Актера,
Анну, Наташу, Настю. Эта вера и есть их «правда» — правда индивидуальной
мечты, правда надежды на справедливость. Факты, тем не менее, свидетельствуют
о беспочвенности их упований. Такой диагноз ставит самый умный из ночлежников —
скептик Бубнов, которого поддерживают еще двое «неверующих»
персонажей — Барон и Сатин. Они разоблачают иллюзии страждущих
спасения, всякий раз напоминают им о неприглядной реальности ночлежной жизни.
«Мечтатели»
ночлежки мучаются, они жаждут сострадательной доброты, но не находят сочувствия
у сторонников «правды факта».
Такое
сочувствие они найдут у странника Луки. Этот
человек прежде всего добр: снисходителен к слабостям, терпим к чужим грехам, отзывчив
на просьбу о помощи. Интересна тактика его духовного «врачевания»: чтобы
утешить собеседника, он не придумывает никаких
собственных
рецептов, но лишь умело поддерживает сложившуюся у каждого из них мечту (девиз
Луки — «Во что веришь, то и есть»). Лука сумел на время вдохнуть в них
веру и надежду, согрел их души своим сочувствием. Несколько смягчается
по отношению к товарищам по несчастью даже «правдолюбец» Бубнов; лишь Барон
остается неисправимым циником и мизантропом. Именно Барон
— наименее симпатичный из персонажей — пытается разоблачить Луку как «шарлатана»
и обманщика в последнем действии пьесы. Лука исчез из ночлежки сразу
после драки Васьки Пепла с Костылевым, с тех пор до времени последнего действия
прошло немало времени. Выясняется, что пробужденные в душах ночлежников надежды
уже почти угасли. Возвращение к прозаической реальности тяжело переживается вчерашними
«мечтателями» (особенно болезненно реагирует на новую ситуацию Актер).
Виновником своего тяжелого отрезвления некоторые ночлежники склонны считать
Луку.
Казалось
бы, Барона должен был поддержать в его обличениях вчерашний противник
Луки Сатин. Но происходит неожиданное: Сатин вступается за Луку и
произносит гневную отповедь Барону: «Молчать!Вы все скоты!
<...> Старик — не шарлатан! Что такое — правда? Человек — вот правда! Он
это понимал... вы — нет!» В отдельных фрагментах своего монолога Сатин
почти «цитирует» высказывания Луки, но истолковывает их по-своему, делает
собственные выводы.
Он
утверждает необходимость высокой мечты, уважения вместо жалости, а жалость
рассматривает как унижение. С другой стороны, идеал человека,
о котором говорит Сатин, недостижим, если оставаться на позициях узко понятой
правды — той правды зависимости человека от среды, апологетом которой
является Бубнов.
Человеку
нужна деятельная любовь, но движение к идеалу человек должен совершить сам. Не
одушевленная добром, «злая» правда — ибездеятельная, «утешающая» доброта в
равной мере далеки от идеала, в равной мере ложны.
Каково
же авторское отношение к Луке? Горький создает противоречивый,
неоднозначный образ. С одной стороны, именно Лука — наиболее интересная среди
персонажей пьесы личность, именно он «будоражит» ночлежников и дает импульс
пробуждающемуся сознанию Сатина. С другой стороны, его сильные стороны
(доброта, снисходительность, субъективное желание помочь другим) могут обернуться
роковыми последствиями для «слабых духом». Правда, вина за это в большей мере
падает на самих ночлежников. Горькому удалось вскрыть одну из самых опасных и болезненных
черт «босяцкого» сознания и психологии социальных низов в России: неудовлетворенность
реальностью, анархический критицизм по отношению к ней — и вместе с тем
зависимость от внешней помощи, слабость к посулам «чудесного» спасения, полную
неготовность к самостоятельному жизненному творчеству.
4. Социальное и нравственное
падение героев.Мир
пьесы «На дне» — это мир, как говорят, комбинаторный, а по характеру своей
архитектоники пьеса принадлежит к драматургии центробежной, растекающейся
композиции. Ее можно назвать, как и другие пьесы Горького («Дачники», «Егор
Булычев и другие»), «сценами». Но при всей этой комбинаторности, даже
«лабиринтности» построения и «неохваченности» всех персонажей единым сюжетом,
каждый из персонажей предельно выразителен благодаря языку. Нет афоризмов
вообще, нельзя сказать, что это Горький в пьесе вещает: «В карете прошлого —
никуда не уедешь» и т. п. Ведь афоризмы или складные речи в рифму картузника
Бубнова («Такое житье, что, как поутру встал, так и за вытье», «Люди все живут…
как щепки по реке плывут» и т. п.) отличаются от не менее фигурных речей того
же Луки («Есть — люди, а есть иные — и человеки»; «Во что веришь, то и есть»).
И тем более отличаются они от громокипящих слов Сатина: последние связаны с
культом человека-творца, с важной для Горького идеей центрального места в мире
необыкновенного, «космократического» человека.
Всмотритесь внимательно в сборный пункт
сирот, горемык, маргиналов (людей с обочины жизни), собранных на тесную
площадку подвала-пещеры в первом акте. Или в «пустырь» — «засоренное разным
хламом и заросшее бурьяном дворовое место» — в акте третьем. Вы сделаете
любопытное открытие: эта площадка, в сущности, разбита на ячейки, на
микропространства, норы, в которых раздельно и даже отчужденно живут «бывшие»
люди, лишенные дела, прошлого, живут со своей бедой, даже близкой к трагедии.
Люди изуродованы, сломлены жизнью и
обречены на гибель, хотя достойны лучшей участи. Перед нами – глубоко
страдающие и одинокие люди. Каждый замкнут в своем горе
Клещ – слесарь. Попал на «дно»,
потеряв работу. Мечтает выбраться из ночлежки и заняться честным трудом. Живет
надеждой на освобождение, которое принесет ему смерть жены. Умирающая Анна всю
жизнь «над каждым куском хлеба тряслась» и постоянно тревожится, «как бы больше
другого не съесть».
Барон. Разорившийся
дворянин. Все его достояние – воспоминания о былом величии своего рода. Живет
за счет Насти, но ее слезы и фантазии лишь забавляют его. Издевается над всеми
и быстро теряет человеческий облик.
Актер. Бывший театральный
актер. Когда-то играл на сцене и носил звучную фамилию Сверчков-Задунайский,
а теперь спился. Живет воспоминаниями о прекрасном. Из всех ночлежников
отличается тонкой душевной организацией.
Настя. Проститутка.
Пытается вырваться из грязного прошлого и настоящего, где «…опротивело все! Вся
жизнь… все люди!..» в мир «чистой любви». Живет мечтами, которые заимствует из
книги «Роковая любовь».
Васька Пепел. Вор. Сын вора.
Родился в тюрьме и обречен идти по этой дороге. Но он жаждет правильной жизни:
мечтает жениться на Наташе, уйти из-под власти Василисы.
Бубнов. Оказался в
ночлежке, уйдя из дому «от греха подальше», чтобы не убить жену и ее любовника.
Сам признается, что пьяница и ленив.
Лука. Имя –
двойственность образа: Лука означает «светлый» (имя одного из 4-х канонических
евангелистов) и вызывает ассоциации со словом «лукавый». Находит подход к
каждому ночлежнику. В любом видит человека, его светлые стороны, вселяет в
людей веру в лучшее и в себя.
Сатин. Бывший
телеграфист. Шулер. Попал на «дно», после того как отсидел в тюрьме за убийство
(не веря в правосудие, отомстил негодяю, погубившему его сестру).
Лука – носитель философии веры. Он верит в
любого человека. Суть его философии: вера может изменить реальную правду, так
как она помогает уйти от ужасной реальности в мир прекрасных иллюзий. Правда
Луки выражается простой формулой: «Во что веришь, то и есть».  Сатин верит не в
человека, слабого и маленького, а в человечество. Вместо «любви к ближнему». Он
предлагает «любовь к дальнему «человеку, человеку мечты. Сатин: «Ложь – религия
рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека». «Человек – вот правда! Человек!
Это звучит… гордо!»
Вот комната за тонкой перегородкой, в
которой живет вор Васька Пепел, продающий ворованное хозяину ночлежки
Костылеву, бывший любовник его жены Василисы, мечтающий уйти отсюда с Натальей,
сестрой хозяйки. Треугольник Пепел — Василиса — Наталья имеет в пьесе
самостоятельное значение. Но при всем драматизме борьбы в рамках его — Василиса
подстрекает Пепла на расправу с мужем, лукаво обещает одарить его деньгами —
для многих других обитателей ночлежки исход этой борьбы не столь важен.
Своя драма — несчастно прожитая жизнь,
умирание в подвале — связывает Анну и слесаря Клеща, может быть, винящего себя
за жестокость к жене. Драмой в драме являются и взаимоотношения торговки Квашни
и полицейского Абрама Медведева, постоянные «передразнивания» друг друга
проститутки Насти, мечтавшей о роковом Гастоне или Рауле, и Барона,
вспоминающего знатного деда. Барон, правда, говорит «мерзавке» Насте,
высмеивающей его грезы: «Я — не чета тебе! Ты… мразь». Но едва она сбежит, не
пожелав его слушать, как он ищет ее («Убежала… куда? Пойду посмотрю… где
она?»). В известном смысле скрытую взаимосвязь этих разрозненных человеческих
ячеек, единство бедолаг, даже дерущихся, высмеивающих друг друга, можно
определить словами Насти: «Ах ты несчастный! Ведь ты… ты мной живешь, как червь
— яблоком!»
Самые отрешенные, замкнувшиеся в печали, в
злом пессимизме, вроде картузника Бубнова, сами того не желая, вступают в спор,
в беседу о сокровенном с другими, поддерживают многоголосие (полилог) пьесы.
Задумайтесь об этом открытии Горького в связи с эпизодом из первого акта, когда
ведут беседу у постели больной Анны Наташа, надеющаяся связать свою судьбу с
Пеплом, Клещ и Пепел. Купивший нитки Бубнов рассматривает свой товар. - Бубнов
(свистнув). А нитки-то гнилые…
Драматург показывает, что античеловеческие
условия «дна» калечат человека. Даже такое возвышенное чувство, как любовь,
вместо того, чтобы обогащать человеческую личность, облагораживать душу
человека, ведёт к смерти, увечью, убийству, каторге. Любовь, в изображении
Горького, лишена красоты, благородства. Костылёв разыскивает в ночлежке свою
жену Василису, которая изменяет ему с одним из обитателей страшного «общежития»
- Васькой Пеплом. Но для Васьки Василиса лишь источник удовлетворения
физических потребностей, любит же он Наташу… И тогда Василиса, дабы убрать со
своего пути молодую соперницу, свою сестру, ошпаривает её кипятком….
Реплика Пепла, мрачное замечание Бубнова о
нитках, как бы разрушающее «несшитый» еще союз Наташи и Пепла, не связаны прямо
с беседой Наташи и Клеща об Анне. Все это создает очень сложные взаимосвязи во
всей системе персонажей, связи сказанного когда-то ранее со звучащим именно
теперь, порождает перекличку, наложение одних диалогов на другие.
Есть и еще одно качество бытия, которое
объединяет этих маргиналов. Нет, это, конечно, не социальное противостояние
угнетенных «богомольному» эксплуататору Костылеву, то и дело повышающему плату,
накидывающему полтину («и будет перед святой иконой жертва гореть»). Спор
«хозяев» и «рабов» в пьесе заявлен не громко: исковерканные судьбы персонажей,
босяков, «огарков» громче говорят о социальном и нравственном неблагополучии
мира. Связывает же героев воедино — и об этом дважды говорится в пьесе (даже
уже после появления и исчезновения Луки) — какая-то неодолимая, мрачная власть
реального круговорота событий, происходящих с обитателями ночлежки.
Горький отверг первоначальные названия
пьесы — «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Решающее слово о
выборе названия «На дне» принадлежало Л. Н. Андрееву. Но тема бессолнечной
жизни в пьесе осталась — в песне, возникающей, рождающейся в душах людей,
разуверившихся в мечте, в правде.
Это впечатление бессолнечной жизни,
какого-то всеобщего поражения человечности и добра усиливает и возглас Анны,
оглядывающей утренний мрачный подвал («Каждый божий день… дайте хоть умереть
спокойно!»), и совсем невеселый напев Луки («Среди но-чи… пу-уть — дорогу не-е
видать»).
Все параллельно развивающиеся частные
драмы, конфликты сходятся в итоге в этом безысходном «темно». Темнота какая-то
густая, не расходящаяся, изначальная. Ее мрак не просветляют даже следующие
одна за другой смерти — Анны, Костылева, Актера. Ни одна из смертей не
«завершит» пьесы. Жизнь для обитателей ночлежки нелепая, безглазая, тупая
«давильня» для всех светлых надежд; в природе этой «давильни» нет чувства
насыщения.
Взгляните с этой точки зрения на смысловую
систему реплик, скажем, Актера — он весь в предчувствии смерти, как беспомощный
мотылек у костра. Непрестанные усилия Актера что-то вспомнить из былых ролей —
но вспоминает он чаще всего то Гамлета («Офелия! О… помяни меня в своих
молитвах!»), то короля Лира, то строчку Пушкина («…наши сети притащили
мертвеца»). «Семантическое ядро всех этих литературных реминисценций — уход из
жизни, смерть: «Сюжетный путь Актера, таким образом, задан уже в самом начале
произведения, причем теми художественными средствами, которые определяют его
профессию».

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Чем объединены одинокие обитатели
ночлежки, «бывшие люди»? Можно ли считать главным конфликтом пьесы только
противостояние социального плана?
2. Кто из обитателей ночлежки мечтатель,
фантазер, склонный верить утешениям Луки, а кто скептик, «бесчувственный»
правдолюбец?
3. Почему в пьесе звучат две
противоположные по смыслу темы: с одной стороны, песня «Солнце всходит и
заходит», а с другой — стихи Беранже о подвиге безумца, который навеет
человечеству сон золотой?
4. Что же не хватало обитателям ночлежки
из пьесы «На дне» для того, чтобы реализовать мечты?
5. В чем видит Горький причины трагедии: в
социальном строе или несовершенстве людей?
6. Почему Сатин неожиданно защищает Луку
(«Старик — не шарлатан!») на суде обитателей ночлежки после ухода старика?
7. Какой смысл вкладывает Лука в притчу о
«праведной земле»? Можно ли провести параллель между сюжетом притчи и гибелью
Актера?
8. Какова авторская позиция по отношению к
Луке?
9. Объясните, почему жанр пьесы «На дне»
определяется как социально-философская драма?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Новаторство
Горького – драматурга. Горький и МХТ.

Основные
понятия и термины по теме: драматургия, пьеса, социалистический
реализм.

План
изучения темы:
1.
Новаторство Горького - драматурга.
2.
Новаторство Горького-драматурга в пьесе «На дне».
3.
Горький и Московский Художественный театр.

Краткое
содержание лекции:
1.
Новаторство Горького-драматурга.Драматургическое
новаторство Горького связано с концепцией личности в его творчестве. Создание
нового типа социально-философской драмы, где конфликт выражен не во
внешней и сложной интриге, а во внутреннем движении пьесы, в столкновении идей.
Главное внимание автор уделяет самосознанию героев, выявлению их социальных и
философских воззрений. Как правило, человек показан через призму восприятия
других людей. Герой писателя – активная созидающая личность, реализующая себя
на общественном поприще (Данко – один из первых героев этого типа). Герой –
носитель идеалов автора – должен преодолевать и побеждать власть социума, к
которому он принадлежит.
Концепция
социально и духовно активной личности вытекала из системы взглядов Горького, из
его миропонимания. Писатель был убежден во всемогуществе человеческого разума,
в силе знания, опыта жизни.
Осмысляя
свой опыт в драматургии, Горький писал: «Пьеса-драма, комедия – самая трудная
форма литературы, трудная потому, что требует, чтобы каждая действующая в ней
единица характеризовалась и словом, и делом самосильно, без подсказываний со
стороны автора».
В
пьесе «Дачники» писатель обличает обывательскую интеллигенцию - спокойную и
довольную, чуждую забот о благе народа.
Пьеса
была обвинительным актом тем вышедшим из простого народа людям, тем «тысячам,
изменившим своим клятвам», которые забыли о своем святом долге служить народу,
скатились в обывательщину, стали лицемерными, равнодушными, склонными к
позерству людьми.
С
предельной циничной откровенностью убеждения «дачников» выражает в конце пьесы
инженер Суслов: «Мы наволновались и наголодались в юности; естественно, что в
зрелом возрасте нам хочется много и вкусно есть, пить, хочется отдохнуть...
вообще наградить себя с избытком за беспокойную, голодную жизнь юных дней... Мы
хотим поесть и отдохнуть в зрелом возрасте - вот наша психология... Я обыватель
- и больше ничего-с!.. Мне нравится быть обывателем...»
В
то же время «Дачники» показывают раскол интеллигенции, выделение в ней тех, кто
не хочет быть «дачниками», тех, кто понимает: так жить, как живут сейчас,
«нехорошо». «Интеллигенция - это не мы! Мы что-то другое...Мы - дачники в нашей
стране... какие-то приезжие люди. «Мы суетимся, ищем в жизни удобных мест... мы
ничего не делаем и отвратительно много говорим...» - говорит задумчивая,
серьезная, строгая Варвара Михайловна, которая «задыхается от пошлости». Марья
Львовна, Влас, Соня, Варвара Михайловна понимают, как тяжело жить среди людей,
которые «все только стонут, все кричат о себе, насыщают жизнь жалобами и
ничего, ничего больше не вносят в нее...»
На
премьере «Дачников» 10 ноября 1904 года эстетствующая буржуазная публика,
поддержанная переодетыми шпиками, пыталась устроить скандал, подняла шум и
свист, но основная - демократическая - часть зрителей приветствовала вышедшего
на сцену Горького бурной овацией и вынудила скандалистов покинуть зал. Лучшим
днем своей жизни назвал день премьеры «Дачников» писатель: «огромная, горячая
радость горела во мне... Они шикали, когда меня не было, и никто не смел
шикнуть, когда я пришел - трусы и рабы они!»
2.
Новаторство Горького-драматурга в пьесе «На дне».1) Автор дал непривычное
определение жанра пьесы - картины. Нам показано несколько
как будто разрозненных сцен из жизни ночлежки для бездомных. Анненский пишет:
«Драма Горького имеет чисто социальный характер», это «торжество поддонного
царства».
Вместе
с тем, он отмечает: «Драматургия пьесы «На дне» имеет несколько характерных
черт. В пьесе три главных элемента: 1) сила судьбы, 2) душа бывшего человека и
3) человек иного порядка, который своим появлением вызывает болезненное для
бывших людей столкновение двух первых стихий и сильную реакцию со стороны
судьбы». Таким образом, пьеса является ещё и философской драмой судьбы.
Сухих:
«В жанровом отношении пьеса двупланова. Она колеблется между
социально-психологической драмой и философской притчей.
Однако
«На дне» не случайно имеет жанровый подзаголовок «картины». Горький не делает
любовный сюжет основой драмы. Он насыщает пьесу драматическими судьбами других
персонажей. У каждого героя оказывается своя драма, свой фрагмент общей картины
жизни»
Перед
нами развертывается нечто цельное и строго объединенное мыслью и настроением
поэта.
2.Нет
традиционного сюжета: он разворачивается не столько во "внешних" событиях,
сколько в диалогах (спорах), полилогах - они и определяют развитие конфликта.
В
пьесе можно обозначить 3 конфликта:
Социальный.
Жизнь обитателей ночлежки до их падения раскрывается только из разговоров, но
непосредственного столкновения с властью мы не видим.
Любовный.
Традиционный любовный треугольник Василиса – Васька Пепел – Наташа, осложнённый
ещё и ревностью Костылёва, также не представляет собой центрального конфликта,
его введение в драму оказывается скорее обманным (отвлекающим внимание) или
орнаментальным (украшающим) приёмом.
Во-первых,
трое из участников конфликта не принадлежат к «дну» - это хозяева и их
родственница, а Пепел, хоть и живёт в ночлежке, но живёт в отдельно
выгороженном уголке.
А
во-вторых, линия отношений этих четырёх персонажей полностью исчерпывается к
концу 3-го действия драмы. Четвёртое действие с точки зрения этого
«любовно-криминального» сюжета оказывалось абсолютно избыточным.
Философский.
С этой линией, по сути, связано четвёртое действие, которое заканчивается самоубийством
Актёра. Причина, приводящая к этой драматической развязке, и является
центральной в произведении, содержательно значимой. Актёра привело к
самоубийству понимание, что надежда на излечение от алкоголизма была ложной, он
уже не в силах продолжать жить, как жил прежде.
Самоубийство
Актёра происходит «за сценой». Так же, невидимо для зрителей, Василиса обливает
кипятком Наташу. Мы видим, как самые острые, драматические события выносятся за
пределы сценического пространства. Этот приём, характерный для новой
драматургии, позволяет говорить о более широком, философском, значении пьесы
3.В
пьесе нет главных и второстепенных героев - все важны.
4.Отсутствие
эффектных сцен, неожиданных событий, патетических монологов
5.
Слова, разговоры персонажей оказываются существенно важнее сценического
действия. По существу, вся драма состоит из
множества на первый взгляд мелких, незначительных разговоров о том, кому
подметать пол, открывать или не открывать дверь, если оттуда дует, кто сколько
должен хозяину ночлежки, где достать несколько копеек на водку и пр.
Игра
словом, афористичность языка (причём, не только в драме, но и в ранних
рассказах)
6.
Драма открывается экспозицией, в которой уже представлены основные персонажи,
сформулированы основные темы, поставлены многие проблемы.
Появление в ночлежке Луки является завязкой пьесы. С этого момента начинается
проверка различных жизненных философий и устремлений. Рассказы Луки о
«праведной земле» кульминация, а начало развязки — убийство Костылева. Композиция
пьесы строго подчинена ее идейно-тематическому содержанию. Основой сюжетного
движения становится проверка жизненной практикой философии утешительства,
разоблачение ее иллюзорности и вредности». Это и лежит в основе
композиции пьесы «На дне». Драматургическое мастерство Горького отличается
большим своеобразием. Внимание автора сосредоточено на показе социальных типов
и явлений, а само изображение действительности отличается глубокой
обобщенностью. В пьесе несколько идейно-тематических планов, которые в большей
или меньшей степени связаны с основной идеей. Главное внимание автор уделяет
самосознанию героев, выявлению их социальных и философских воззрений.
7.
Своеобразны и сами принципы изображения человека в пьесе. Как правило, человек
показывается через призму восприятия других людей. Так,
например, представлен в пьесе Лука: в глазах Костылевых он вредный смутьян, для
Анны и Насти — добрый утешитель, для Барона и Бубнова — лгун и шарлатан.
Полноту и законченность этому образу придают изменяющиеся отношения к нему
Актера, Пепла, Клеща. В пьесе «На дне» монологи занимают незначительное место.
Ведущим принципом раскрытия самосознания героев и их характеров является
диалог. Важное средство достижения типичности и индивидуализации образов —
речевая характеристика персонажей. Пьеса «На дне» имела огромное
общественно-политическое значение. Разоблачая лживую философию утешительства,
Горький тем самым боролся против реакционной идеологии, на которую охотно
опирались представители господствующих классов. В период начавшегося
политического подъема утешительство, призывавшее к смирению и пассивности, было
глубоко враждебно революционному рабочему классу, поднимавшемуся на решительную
борьбу. В этой обстановке пьеса сыграла большую революционизирующую роль. Она
показала, что Горький с передовых позиций решал проблему босячества. Если в
ранних своих произведениях писатель не касался причин, порождавших это явление,
то в пьесе «На дне» прозвучал суровый приговор общественному строю, который был
повинен в страданиях людей. Всем своим содержанием пьеса призывала бороться за
революционное преобразование действительности.
3.
Горький и Московский Художественный театр. Сближение Максима
Горького и Московского Художественного театра началось весной 1900 года.
Станиславский писал: «Это была весна нашего театра, самый благоуханный и
радостный период его жизни». В этот год в Крыму встретились М.Горький и
А.И.Куприн, И.А.Бунин и Д.Н.Мамин-Сибиряк, К.М.Станюкович, Е.Н.Чириков,
С.Я.Елпатьевский, С.В.Рахманинов. Станиславский вспоминал это счастливое время:
«Горький со своими рассказами об его скитальческой жизни, Мамин-Сибиряк с
необыкновенно смелым юмором, доходящим временами до буффонады, Бунин с изящной
шуткой, Антон Павлович со своими неожиданными репликами, Москвин с меткими
остротами — все это делало одну атмосферу, соединяло всех в одну семью
художников. ... Словом — весна, море, веселье, молодость, поэзия, искусство —
вот атмосфера, в которой мы в то время находились».
Это
была весна знакомства Горького и Московского Художественного, сближения Чехова
с прославленной труппой, весна нового этапа творчества нового театра, новой
русской драматургии. Драматургии особого рода, драматургии, о которой, спустя
много лет, во всем мире скажут - "русская", уважительно переводя это
прилагательное из разряда относительных в качественное и закрепив за ним ряд
немеркнущих достоинств классического образца.
На
рубеже столетий, на старте грядущего, поразительного по своей трагедийности
века двадцатого, создавались пьесы, ставшие и для авторов, и для актеров, их
воплотивших, особым предзнаменованием и надеждой на будущее. Поэтому ялтинской
весной 1900 года, по воспоминаниям Станиславского, «все здесь присутствовавшие
литераторы словно вдруг вспомнили о существовании театра, и кто тайно, кто явно
мечтали о пьесе».  Станиславский, по собственному признанию, «прилипал к
А.М.Горькому», который, повинуясь общему настроению, Горький «...во время
прогулки ... фантазировал о разных сюжетах для будущей пьесы». Личность
молодого писателя привлекала режиссера: «Для меня центром явился Горький,
который сразу захватил меня своим обаянием».
К
моменту знакомства с актерами и режиссерами Московского Художественного театра
имя Горького было известным в России, его авторитету и популярности могли
позавидовать многие. Зинаида Гиппиус, сравнивая Горького с Чеховым, отдавала
предпочтение первому: «Он "в самый центр" попал ... он гений, тот
гений, который теперь нужен нашей вопросной литературе. Его хотели - его
получили, он есть, он пришел ... Горький — та пища, которая кажется теперь
вкуснее хлеба насущного». Д.Мережковский позднее напишет: «Чехов и Горький
русской интеллигенции как раз по плечу. Они ее духовные вожди и учители,
"властители дум" современного поколения русской интеллигенции».
Путь
Горького в мир литературы был стремительным. Уже с конца 90-х годов он уверенно
занимает свое, совершенно особое, место в контексте художественной жизни
России. В октябре 1899 года Горький позирует И.Е.Репину, написавшему позднее:
«Часы, проведенные с Вами, не только не разочаровали меня, как это иногда
бывает при знакомстве с автором интересных произведений, - нет, мой интерес к
Вам возбужден в большой степени от личного знакомства». Автор этих строк стал и
первым иллюстратором горьковских произведений, сделав в 1899 году рисунок к
рассказу "Зазубрина". Это стало оценкой великого русского художника
творческой значимости писательского таланта Горького. Предыдущий год стал
своеобразным итогом шестилетнего творчества молодого писателя - вышли отдельным
изданием два тома очерков и рассказов, в 1899 был издан и третий том. Интерес к
личности Горького неуклонно растет.
В
сентябре 1899 года Горький впервые приехал в Петербург, где ему была устроена триумфальная
встреча. Писатель знакомился с новыми людьми, принимал активное участие в
культурной и общественной жизни: присутствовал на банкете в редакции журнала
"Жизнь" и на студенческом вечере памяти Н.Г.Чернышевского, выступил
на литературно-музыкальном вечере в зале Петербургской городской думы, спорил с
Д.Мережковским о философии Ницше. Он общался с Н.К.Михайловским, И.Е.Репиным,
Н.Ф.Анненским, А.Н.Бекетовым, А.Ф.Кони, А.Блоком, и др. Но обилие философских
концепций, идеологий и полярных точек зрения не смущает молодого Горького.
Особое
место в жизни Горького тех лет имело знакомство с Л.Н.Толстым и А.П.Чеховым.
Личной встрече с А.П. Чеховым предшествовало интереснейшее эпистолярное
общение, В июле 1896 года Горький писал: «Искусство существует не для
художников, а для жизни... Или искусство понятно и поучительно, или оно не
нужно для жизни и людей». А в декабре 1898 года получил от Чехова письмо: «Вы
художник, умный человек. Вы чувствуете превосходно... Это настоящее искусство».
Авторитет
Горького в культурном пространстве этого периода окончательно закрепился
московской встречей с Л.Н.Толстым. Отзывы о ней обоих писателей в чем-то
перекликаются: «...он мне понравился. Настоящий человек из народа», - записал
Толстой в дневник 16 января 1900 года. «...Смотришь на него, и ужасно приятно
чувствовать себя тоже человеком, сознавать, что человек может быть Львом
Толстым. Вы понимаете? - за человека вообще приятно», - поделился Горький своим
впечатлением с Чеховым. Рефреном повторяющееся слово ЧЕЛОВЕК приобретает здесь
особое, звучание. Горький писал Пятницкому: «Великолепная это фигура! Нам нужно
будет жить лет сто, - может, и больше до следующего Льва».
Укреплению
авторитета и популярности Горького способствовало его обращение к драматургии и
сотрудничество с Художественным театром. Этого сближения всеми силами желал
Чехов. После Чехова никто так не повлиял на судьбу МХТ как Горький. Эпитет
"новый" настойчиво доминировал в описании В.И.Немировичем-Данченко
таланта молодого писателя: «...кованая фраза, яркий образный язык, новые меткие
сравнения, простота и легкость поэтического подъема. Новый романтизм. Новый
звон о радостях жизни». Такой талант был необходим МХТ: «Молодой театральный
коллектив не только искал новых художественных форм, но и мечтал о новом содержании
В
марте 1900 года Горький получил от Чехова приглашение в Крым: «Непременно
приезжайте. Вам надо поближе подойти к этому театру и присмотреться, чтобы
написать пьесу. А вот если бы Вы побывали на репетициях, то Вы бы еще больше
навострились. Ничто так не знакомит с условиями сцены, как бестолковщина,
происходящая на репетициях».
Состоявшееся
в апреле 1900 года знакомство Горького с артистами Художественного театра
переросшее в плодотворное сотрудничество, в немалой степени - заслуга Чехова.
Он же способствовал рождению Горького-драматурга. Давая наставления молодому
коллеге, Чехов с юмором отмечал новую расстановку сил в русской литературе:
«Вот приезжайте, на репетициях изучите условия сцены и потом в 5-8 дней
напишите пьесу, которую я приветствовал бы радостно, от всей души. Да, я теперь
имею право выставлять на вид, что мне 40 лет, что я человек уже не молодой. Я
был самым молодым беллетристом, но явились вы - и я сразу посолиднел, и уже
никто не называет меня самым молодым».
Особое
значение для Художественного театра имела драматургия Максима Горького (1868--1936)
- не случайно театр носит имя этого писателя. Горький был, по утверждению
Станиславского, «главным начинателем и создателем общественно-политической
линии», имевшей особенное значение в условиях приближающейся революции 1905
года.
На
всех этапах жизни Художественного театра Горький звал его будить общественную
совесть, раскрывать в художественных образах героический и одновременно
жизненно правдивый идеал человека. Его пьесы воспринимались как вызов
современному буржуазному обществу
Знакомство
Максима Горького и Станиславского произошло в Ялте у Чехова. Станиславский
попросил Горького написать пьесу для театра, открывающего новые пути в
искусстве. Он тотчас же откликнулся на предложение Константина Сергеевича.
Шел
1902 год. В стране назревали бурные политические события. Царское правительство
жестоко подавляло революционные очаги, расправлялось с малейшими проявлениями
свободомыслия. Особенно свирепствовала цензура. Она наложила запрет и на пьесу
М.Горького «Мещане». Подвергся гонениям и сам автор - он был арестован, затем
выслан в глушь под надзор полиции.
Руководители
Художественного театра все же не отказались от мысли работать над спектаклем
«Мещане» и начали борьбу за спасение пьесы. После напряженных хлопот им удалось
снять запрет на пьесу. Премьера «Мещан» совпала с гастролями театра в столице.
В день генеральной репетиции помещение театра окружили усиленные наряды полиции
и разъезды конных жандармов.
Молва
о чрезвычайных мерах властей быстро облетела столицу. Интерес к первой пьесе
Горького возрос еще больше. В спектакле «Мещане» впервые на мировой сцене
прозвучали революционные слова рабочего, паровозного машиниста Нила: «Хозяин
тот, кто трудится». Одновременно была представлена вся бесперспективность
мещанской жизни.
На
премьеру «Мещан» съехались высокопоставленные зрители. И эта публика восприняла
спектакль весьма благосклонно. Однако ни Станиславский, ни Немирович-Данченко
не были удовлетворены своей режиссурой.
Спектакль
«На дне» по второй пьесе Горького стал знаменательной вехой в истории
Художественного театра. Немалая заслуга в этом принадлежала Станиславскому, его
таланта актера и режиссера. Он играл в пьесе Сатина - роль сложную, в которой
заключена основная мысль произведения. Монологи Сатина - это страстный призыв к
свободе, протест против лжи - религии рабов и хозяев.
Станиславский,
игравший Сатина, утверждал, что в этом опустившемся человеке, пьянице,
карточном шулере сохранилось чувство человеческого достоинства, умение постоять
за себя, и становилось жаль тех душевных сил, которые так бездарно
растрачивались. Актер как бы приподнимался над образом.
Как
режиссер и артист, Станиславский особенно большое значение придавал словам
Сатина в четвертом действии пьесы: «Все в человеке, все для человека!
Существует только человек, все же остальное - дело его рук и мозга! Чело-век!
Это - великолепно! Это звучит гордо!». Это произносилось так, что зрители
воспринимали эти слова как кульминацию спектакля, как призыв к борьбе за
Человека.
Удивительно
своеобразный тип опустившегося аристократа Барона создал В.И. Качалов. Его
герой и в ночлежке продолжал паразитировать, как он это делал всю жизнь. Но
где- то в самой глубине души сохранялось чувство обиды, остатки гордости, и он
мучительно страдал, когда ему не верили. Казалось, совсем опустился бывший
скорняк Бубнов (его исполнял В.В. Лужский), но и в этом человеке привлекало
сохранившееся чувство доброты.
Спектакль
«На дне» - классическое произведение сценического искусства. Особое место в спектакле
отводится образу старика Луки, которого впервые сыграл И.М. Москвин. Не отрицая
стремления Луки уйти от сложных жизненных проблем (на такой трактовке настаивал
Горький), артист показывал своего героя человеком добрым, отзывчивым,
понимающим степень человеческого страдания, стремящимся по мере сил помочь
людям «дна».
Изображая
людей, ставших босяками, и в то же время, показывая их человеческую
значительность, Художественный театр выносил приговор буржуазному миру, в
котором не только.
Буквально
каждый исполнитель в этом спектакле создавал интересный и законченный образ, в
целом же складывалось сценическое произведение, поднимающееся на высоту
философского и социального исследования, одновременно являясь выдающимся
художественным созданием.
Спектакль
«На дне» имел огромный успех. Режиссеры, актеры и автор пьесы стали героями
дня. Им горячо аплодировали, их бесконечно вызывали в театре, за ними толпами
ходили по улице…
Спектакль
«На дне» прочно вошел в репертуар Художественного театра, воплощая вдохновенный
замысел своих первосоздателей.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Укажите, в чем общность пьес М.
Горького и А. Чехова («На дне» и «Вишневый сад»)?
2. В чем состоит новаторство пьесы «На
дне»?
3. В чем заключается новаторство
драматургии М. Горького?
4. Кому обязан М. Горький рождением в нем
писателя-драматурга?
5. Какое значение для МХТа имела
драматургия М.Горького?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Обзор русской
поэзии конца XIX – начала XX вв.

Основные
понятия и термины по теме: модернизм, декаданс, символизм,
акмеизм, футуризм, символ, «серебряный век».

План
изучения темы:
1.
История возникновения понятия «Серебряный век».
2.
Историко-культурная ситуация на рубеже 19-20 веков.
3.
Русская литература на рубеже 19-20 веков.
4.
Основные художественные течения: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм.

Краткое
содержание лекции:
1.
История возникновения понятия «Серебряный век».Конец
XIX - начало XX века характеризуется необыкновенным культурным подъемом,
который философ Н. Бердяев называл «русским Ренессансом». Это было время
бурного расцвета живописи, музыки, литературы. Появляются новые стили, новые
формы; художественные поиски художников, композиторов и писателей определялись
главной чертой - изобразить противоречивый характер времени, найти ответы
на многочисленные вопросы современности. Свойственная эпохе
неразделимая связь творчества и личной судьбы выразилась во множестве
художественных шедевров. Этот период русской литературы принято называть
«серебряным веком».
Существует
множество точек зрения относительно того, кто первым дал метафорическое
название этому этапу русской культуры. Одни исследователи считают, что термин
«серебряный век» ввел в литературу Николай Бердяев, другие
утверждают, что пальма первенства принадлежит поэту Николаю Оцупу,
третьи называют Николая Гумилева, четвертые - издателя Сергея
Маковского.
Выражение
«Серебряный век» происходит из античной традиции:
деление истории человечества на «золотой», «серебряный», «медный» и «железный»
века в поэме древнегреческого поэта Гесиода «Труды и дни», а также в поэме
римского поэта Овидия «Метаморфозы».
 «В
России с этой четырехступенчатой формулы, начиная с 19 века, в широкое
употребление попало выражение «золотой век», а затем, в качестве оппозиции для
обозначения современности для тех, кто пишет - «железный век».
«Мой дар убог, и голос мой не громок,
Но я живу, и на земле моей
Кому-нибудь любезно бытие:
Его найдет далекий мой потомок
В моих стихах; как знать? Душа моя
Окажется с душой его в сношеньи,
И как нашёл я друга в поколеньи,
Читателя найду в потомстве я.» Е.А. Баратинский
В
конце ХIХ и начале ХХ веков формула «Серебряный век» в статьях В.С. Соловьева
«Импрессионизм мысли» (1897 г.) и В.В. Розанова «И. Тургенев. К 20-летию его
смерти» (1903 г.) была впервые в русской критике применена к тем, кто пришёл в
литературу после пушкинского «Золотого века» (1840-1880 гг.)
Золотой
век русской поэзии воплотился в творчестве прежде всего Пушкина, и именно с ним
спорят или ведут задушевный разговор писатели и поэты рубежа веков («Мой
Пушкин» Цветаевой, «Юбилейное» Маяковского, речи и статьи Блока и Ахматовой о
Пушкине). «Солнце русской поэзии» стало тем высочайшим эталоном, с которым
соотносили себя его наследники.
Если
реализм XIX века стремился приблизить искусство к действительности,
познать с его помощью жизнь, то для новой поэзии характерной стала
противоположная мысль: жизнь подчиняется законам искусства, и именно
оно становится силой, преобразующей реальность.
Поэт,
прозаик, драматург, религиозный философ и литературный критик Д. Мережковский в
статье «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы»
отмечал, что одной из причин литературного кризиса конца XIX века можно считать
обособленность всякого русского писателя, отсутствие общих целей, единого
литературного стиля, что привело к разобщенности и непониманию, а отсюда и к
умиранию культуры. Ее возрождение, по мысли автора, падало на новое поколение:
«Но придут другие и все-таки будут продолжать их дело, потому это дело —
живое». Действительно, рождающаяся на рубеже веков новая культура поставит
под сомнение многие испытанные и доказанные истины, она откажется от
позитивизма и узко понимаемой гражданственности искусства и провозгласит «три
главных элемента» художественного творчества: «мистическое содержание, символы
и расширение художественной впечатлительности» (Д. Мережковский). Так и
возникнет модернизм в русской литературе, основу которого как литературного
направления составят символизм, акмеизм и футуризм, заявившие о своем
существовании между 1890 и 1917 годами. Безусловно, модернизм не исчерпывает
всю поэзию рубежа веков, но во многом определяет ее развитие.
 «Серебряный
век» - условное обозначение культурной эпохи в истории России на рубеже XIX-XX
вв., которое вошло в критику и науку в конце 1950-х -
начале 1960-х гг.
Согласно
слов Николая Оцупа, впервые термин «Серебряный век» появился в трудах философа
Бердяева. Синоним формулы «русский культурный ренессанс» он сравнил с
европейским Возрождением. Но четко сам термин закрепился за русской поэзией
модернизма после появления статьи Н. Оцупа - поэта-эмигранта (1894—1958),
некогда учившегося в Царскосельском лицее, где служил Иннокентий Анненский и
где учился Николай Гумилев. В статье 1933 года «Серебряный век русской поэзии»
он писал: «Золотой век» русской поэзии можно сравнить с солнцем, а «Серебряный»
- с луной».
Эпитеты
«золотой» и «серебряный» имеют значение не степени качества, не определенного
творческого уровня, а говорят о разнице основных настроений эпохи: «солнечный
блеск поэтов XIX века и скука века ХХ».
Поэты,
которые создавали на рубеже двух веков, на самом деле, жили на грани двух
миров:
Нижняя
граница (1881 - 1892) – это время убийства Александра ІІ,
смерти Ф. Достоевского и выхода из печати сборника Д. Мережковского «Символы»,
а также его лекции «О причинах упадка и новых течениях современной русской
литературы».
Поэт,
прозаик, драматург, религиозный философ и литературный критик Д. Мережковский в
статье «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы»
отмечал, что одной из причин литературного кризиса конца XIX века можно считать
обособленность всякого русского писателя, отсутствие общих целей, единого
литературного стиля, что привело к разобщенности и непониманию, а отсюда и к
умиранию культуры. Ее возрождение, по мысли автора, падало на новое поколение:
«Но придут другие и все-таки будут продолжать их дело, потому это дело —
живое».
Верхняя
граница (1913 - 1922) - это время, которое завершило
события Первой мировой войны, Февральской и Октябрьской революций, которые
похоронили весь традиционный культурный и общественно-политический социальный
уклад русской жизни.
Само
время выдвинуло задачу выбора пути. Неслучайно, именно в эти годы в России
появилось большое количество литературных течений (направлений), группировок.
Большинство из них исчезли, растворившись в дымке лет. Но основные остались в
истории литературы благодаря своему таланту.
2.
Историко-культурная ситуация на рубеже 19-20 веков.Рубеж 19 и 20 веков
характеризуется и значительными научными открытиями, повлекшими за собой кризис
классического естествознания. Научные открытия начала 20 века: естественнонаучные
открытия: изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей,
определение массы электрона, исследование феномена радиации, создание квантовой
теории (1900), специальной (1905) и общей (1916-1917) теории относительности.
Естествознание
19 века постигло, казалось, почти все тайны мира. Отсюда
позитивизм, некая самоуверенность, вера в силу человеческого разума, в
возможность и необходимость покорения природы (вспомним Базарова: «Природа не
храм, а мастерская, и человек в ней работник»).
Научные
открытия рубежа 19-20 веков перевернули представления о познаваемости мира. Ощущения
кризиса естествознания выразились формулой «Материя исчезла». Это
привело к поиску иррациональных объяснений новых явлений, тяге к мистицизму.
Научные
открытия явились основой сдвига в общественном сознании.
Как
считал философ Вл. Соловьев, вся прежняя история завершена, на смену ей
приходит не следующий период истории, а нечто совершенно новое – либо время
одичания и упадка, либо время нового варварства; между концом старого и началом
нового нет связующих звеньев; «конец истории сошелся с ее началом».
В
1893 году Дмитрий Мережковский в работе «О причинах упадка и новых течениях
современной русской литературы» писал о приметах грядущего перелома во всех
областях жизни: «Наше время должно определить двумя противоположными чертами –
это время самого крайнего материализма и вместе с тем самых страстных идеальных
порывов духа. Мы присутствуем при великой многозначительной борьбе двух
взглядов на жизнь, двух диаметрально противоположных миросозерцаний. Последние
требования религиозного чувства сталкиваются с последними выводами опытных
знаний».
Л.Н.Толстой
в 1905 году в работе «Конец века» отмечал: «Век и конец века на евангельском
языке не означает конца и начало столетия, но означает конец одного
мировоззрения, одной веры, одного способа общения людей».
В
книге Волынского «Книга великого гнева» (1904):«Все
живет теперь мыслью о духе, о божестве, о последних тайнах и правдах жизни, и
минутами кажется, что придет кто-то сильный, мощный, какой-то новый гениальный
и даст простой и научно понятный для всех синтез всему, что разработано,
прочувствовано и продумано всеми нами. Он оформит брожение наших душ и умов и
рассеет наши туманы и откроет перед нами перспективы новых научно-философских и
религиозных исканий».
Философ
Н. Бердяев так охарактеризовал это время русского культурного ренессанса:
«Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли,
расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного
беспокойства и искания интереса к мистике и оккультизму…соединялись чувства
заката и гибели с чувством восхода и с надеждой на преображение жизни».
Идеи
обновления христианского сознания были созвучны языческим по сути идеям Ф.
Ницше с его обличениями христианства как помехи на пути
личности к ее сверхчеловеческому состоянию, с «переоценкой ценностей», с его
учением о «воле и свободе», с отказом от морали, от Бога («Бог умер!»). То
есть, по Ницше, упадок связан с кризисом христианства, вместо Бога-человека
нужен новый, сильный «сверхчеловек», для которого не существует «старая»
мораль: «а нищих надо бы совсем уничтожить», «укоры совести учат кусать
других», «падающего – толкни».
Восприняв
идеи Ницше, русские мыслители не пошли за ним до конца. Для русской религиозной
мысли ницшеанство – это упадок, декаданс европейской философии, предмет для
критического анализа.
Философия
на рубеже веков: марксистская (развитие эстетики будет
происходить с опорой лишь на «материалистическое понимание истории»).
Ф.Ницше
и его теория о «воле и свободе» («…а нищих надо бы совсем уничтожить»; «…укоры
совести учат кусать других»; «…падающего – толкни»).
Богоискательство
(перестроить формы гражданского быта и человеческого существования на основании
обновления христианства. То есть, попытка сформулировать универсальные законы,
которые сдержат агрессивные силы человечества).
 «Богоискательство»
(религиозно-философское течение в среде русской либеральной интеллигенции) не
принимало капиталистический путь как путь бездуховного прагматизма, не
принимало и идеи социализма, в котором виделись закономерное продолжение
капитализма, снижение уровня культуры, отсутствие свободы и творчества. В
революционном движении богоискатели видели лишь «русский бунт против культуры»
(Н.Бердяев).
Культуре
же придавалось особое значение. Искусство, литература послужили художественной
формой для выражения философских идей. Новая литература должна была стать
способом установления мировой гармонии, способом постижения истины.
Все
три основных направления философии уходят от истинной веры – акт
богоотступничества.
3.
Русская литература на рубеже 19-20 веков. Литература рубежа
веков и начала XX века, ставшая отражением противоречий и поисков эпохи,
получила название Серебряного века. Это определение введено в 1933 г Н.А.
Оцупом (парижский журнал русской эмиграции "Числа"). Время Пушкина,
Достоевского, Толстого, т.е. XIX столетие он назвал отечественным "золотым
веком", а последовавшие за ним "как бы стиснутые в три десятилетия
явления" - "серебряным веком". Содержание этого определения
претерпело значительные изменения. Первоначально оно характеризовало вершинные
явления поэтической культуры - творчество Блока, Брюсова, Ахматовой,
Мандельштама, других выдающихся художников. Определение "серебряный
век" относили и к русскому искусству в целом - к творчеству живописцев,
композиторов, философов. Оно стало синонимом понятия "культура рубежа
веков". Однако в литературоведении термин "серебряный век"
постепенно закрепился за той частью художественной культуры России, которая
была связана с новыми, модернистскимитечениями - символизмом, акмеизмом,
"неокрестьянской" и футуристической литературой.
Ощущение
кризисности эпохи было всеобщим, но в литературе отражалось по-разному. В
начале XX века продолжались и развивались традиции реалистической литературы;
еще жили и творили Л.Н. Толстой и А.П. Чехов - их художественные достижения и
открытия, отразившие новую историческую эпоху, выдвинули этих писателей на
ведущие позиции не только русской, но и мировой литературы.
В
это время создавали свои произведения В.Г. Короленко, В.В. Вересаев, М.
Горький, А.И. Куприн, И.А. Бунин, Л.Н. Андреев и другие писатели-реалисты.
Реалистическая литература преодолевала свой кризис.
Новая
реалистическая литература отказалась от героя-носителя представлений автора.
Авторский взгляд обратился к вечным проблемам, символам, к библейским мотивам и
образам, к фольклору.
Авторские
раздумья о судьбах человека и мира рассчитывали на сотворчество, звали к
диалогу.
Новый
реализм ориентировался на русскую литературную классику, прежде всего на
творческое наследие Пушкина.
В
связи с развитием марксизма в России возникло направление, связанное с конкретными
задачами социальной борьбы. "Пролетарские поэты" привлекали внимание
к тяжелому положению трудящихся, экспрессивно передавали некоторые общественные
настроения; их революционные песни и пропагандистские стихи были ориентированы
на то, чтобы внести вклад в дело революции, принести конкретную пользу
пролетарскому движению, послужить идеологической подготовкой к классовым боям.
4.
Основные художественные течения: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм.Понятие
"серебряный век" связано прежде всего с модернистскими течениями.
Модернизм
(от франц. "новейший", "современный") подразумевал новые
явления в литературе и искусстве по сравнению с искусством прошлого, его целью
было создание поэтической культуры, содействующей духовному возрождению
человечества, преображение мира средствами искусства. Особая роль отводилась
автору, художнику -роль прорицателя, пророка, способного постичь средствами
искусства мировую гармонию. Модернизм объединил целый ряд течений, направлений,
наиболее значительными среди которых стали символизм, акмеизм и футуризм.
Модернизм охватил все сферы искусства.
В
эстетике модернизма отразился пафос "конца века", неминуемой гибели
мира, обреченности, упадка. Поэтому многие годы модернизм отождествляли с
декадансом (от лат. "упадок"). Декаданс как тип сознания
характеризуется настроениями пассивности, безнадежности, неприятием
общественной жизни, стремлением замкнуться в мире своих душевных переживаний.
Примером
выражения таких настроений могут служить строки К. Бальмонта:
Я
ненавижу человечество, Я от него бегу, спеша. Мое единое отечество -Моя
пустынная душа.
Серебряный
век не был "оборван" в 1917 году, а жил и после него в скрытых формах
в поэзии А. Ахматовой, М. Цветаевой, в творчестве Б. Пастернака, в литературе
русской эмиграции.
Острая
полемика, эстетическая борьба между двумя основными литературными направлениями
- реализмом и модернизмом- характерна для литературной жизни рубежа веков.
Но
споры о роли искусства приобретали более широкое, уже внелитературное значение.
«Чистому
искусству» было противопоставлено искусство «полезное».В статье «Партийная
организация и партийная литература» (1905) Ленин вводит принцип «партийной
литературы» в противовес «литературному индивидуализму». Каждый писатель,
литератор рассматривается лишь как представитель определенного класса,
приверженец тех или иных партийных взглядов. Литература понимается как форма
агитации и пропаганды.
Статья
Ленина сыграла огромную роль в истории литературы. Она стала программой всей
литературы советской, она стала причиной того, что талантливые писатели, поэты
оказались непризнанными, непонятыми, репрессированными, убитыми или
выставленными из родной страны.
Декадентство
(«упадок», «обречённость»).В русской художественной
культуре конца XIX - начала XX веков декадентство получило распространение,
которое обозначало такие явления в искусстве как отказ от гражданских идеалов и
веры в разум, погружение в сферу индивидуалистических переживаний. Декадентские
настроения захватили деятелей различных художественных направлений, в том числе
и реалистического. Однако чаще всего эти идеи были присущи модернистским
течениям.
Модернизм.Понятие
«модернизм» вмещало многие явления литературы и искусства ХХ века, рожденные в
начале этого века, новые по сравнению с реализмом предшествующего столетия.
Характерными чертами искусства становятся синтез литературы, живописи и музыки.
В модернистские группы и направления - «символизм», «акмеизм», «футуризм»,
«имажинизм» - объединялись писатели и поэты разные по своим
идейно-художественным предпочтениями, дальнейшей судьбе в литературе. Эти
писатели видели свободу литературы, жрецами которой они себя провозглашали,
прежде всего в культе силы «сверхчеловека», свободного от моральных и
общественных идеалов.
Символизм.Символизм
- литературное направление (течение) конца XIX - начала ХХ века. Основы
эстетики символизма сложились в 70-х-80-х годах в творчестве французских поэтов
П. Верлена, Лотреамона, А. Рембо, С. Малларме и других Принципы
символизма в той или иной мере нашли отражение в творчестве А. де Ренье, М.
Метерлинка, П. Валери, Г. Гофмансталя, С. Георге, Р.-М. Рильке и других.
Для
поэтики символизма характерны:
v
передача
тончайших движений души;
v
максимальное
использование звуковых и ритмических средств поэзии;
v
изысканная
образность, музыкальность и легкость слога;
v
поэтика
намека и иносказания;
v
знаковое
наполнение обыденных слов;
v
отношение
к слову, как к шифру некой духовной тайнописи;
v
недосказанность,
утаенность смысла;
v
стремление
создать картину идеального мира;
v
эстетизация
смерти как бытийного начала;
v
элитарность,
ориентация, на читателя-соавтора, творца.
Символизм был явлением
неоднородным, пестрым и достаточно противоречивым. Он объединил в своих рядах
поэтов, придерживавшихся порой самых разных взглядов. В литературоведении
принято различать «старших» и «младших» символистов.

«Старшие
  символисты»

«Младосимволисты»

Петербургская
  группа

Московская
  группа

Представители

Д.
  Мережковский
З.
  Гиппиус
Ф.
  Сологуб
И.
  Анненский

В.
  Брюсов
К.
  Бальмонт

А.
  Блок
А.
  Белый
В.Иванов
Эллис

Теоретики

Д.
  Мережковский

В.
  Брюсов

В.Соловьев

Статьи

Д.Мережковский
  «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы»

В.
  Брюсов «Ключи тайн»;
К.
  Бальмонт «Элементарные слова о символической поэзии»

А.
  Белый « О религиозных переживаниях»

Журналы

«Северный
  вестник»

«Весы»
  «Аполлон»

 Размежевание на
«старших» и «младших» символистов происходило не столько в силу
возраста, сколько из-за разницы мироощущения и направленности творчества.
 «Старшие символисты» не
ставили целью создание системы символов; они в большей степени эпатажные
декаденты, импрессионисты, которые стремились передать тончайшие оттенки
настроений, движения души. Постепенно слово как носитель смысла для символистов
утратило цену.  Оно приобрело ценность только как звук, музыкальная нота,
как звено в общем мелодическом построении стихотворения.
 «Младосимволисты»
опирались на учение философа-идеалиста и поэта Вл. Соловьева, углубившего идею
Платона о «двоемирии». Соловьев пророчил конец мира, когда погрязшее в грехах
человечество будет спасено и возрождено к новой жизни неким божественным
началом – «Мировой Душой»( она же «Вечная Женственность»), что приведет к
созданию «Царства Божьего на земле».
Одним из зачинателей русского
символизма был Дмитрий Сергеевич Мережковский
Д.С.Мережковский был одним из
зачинателей русского символизма. Вышедший в 1892 году в Петербурге его
поэтический сборник «Символы» дал имя нарождающемуся направлению русской
поэзии. Но, развивая основные для символистов мотивы безысходного одиночества
человека в мире, роковой раздвоенности личности и проповедуя красоту,
«спасающую мир», Мережковский не сумел преодолеть в стихах рассудочности и
декларативности. Революции он не принял, с 1920 года жил в эмиграции.
Наиболее ярким стихотворением,
отражающим мироощущение поэта, считаю стихотворение «Да не
будет».
Одним из представителей
московской группы старших символистов был Константин
Дмитриевич Бальмонт
В конце XIX – начале XX веков
К.Д. Бальмонт был едва ли не самым известным среди русских поэтов. В его ранних
стихах слышны мотивы гражданской скорби и самоотречения, возникшие под влиянием
народной поэзии. Вслед за этим он выступил как один из ранних представителей
символизма. Кроме того, Бальмонт известен как видный переводчик и страстный
путешественник: он побывал на всех континентах.
В 1920 году, преследуемый
голодом и болезнями, поэт уехал во Францию. Всеми забытый и полубезумный, он
умер в предместье Парижа.
 Александр Александрович Блок. Александр
Александрович Блок – единственный из символистов признанный ещё при жизни
поэтом общенационального значения. В русской поэзии он занял своё место как
яркий представитель символизма, но в дальнейшем значительно перешагнул рамки и
каноны этого литературного направления, значительно расширяя его, однако при
этом не разрушая.
Романтизм зрелого Блока не
имеет уже ничего общего с субъективизмом его юношеской лирики, ярко
обозначенном как в «Стихах о Прекрасной Даме», так и в более позднем
демоническом образе Незнакомки.
Вклад Блока в русскую поэзию
необычайно велик. В его творчестве завершились все важнейшие течения русской
лирики дооктябрьского периода.
Символ
для символистов - это не общепонятный знак.
От реалистического образа он отличается тем, что передает не объективную
сущность явления, а собственное представление поэта о личности, чаще всего
смутное и неопределенное. Символ - многозначная аллегория, которая сформировала
поэтику Священного писания. Поэзия, согласно теории Соловьева, должна подходить
к действительности через тонкие намеки и полутона: «Никаких цветов: ничего
кроме нюансов». В.М. Орлов точно определил, что «ценность стихотворной речи они
видели в «недосказанности», называя все это символической энергией слова, не
порабощенного длинными веками служения внешнему опыту. Творчество лучших
художников, которые принадлежали к символизму, было значительно шире и
масштабнее творческих рамок этого течения. Им была свойственна высокое и
строгое мастерство, чувство формы, обостренное внимание к слову, к его
музыкальности, и, конечно, исключительная свобода нравственного выражения.
Я тебя сравнивать хотел бы с нежной ивой плакучей
Что склоняет ветви к влаге, словно слыша звон
созвучий…
Я тебя сравнивать хотел бы с той индусской баядерой,
Что сейчас-сейчас заплачет, чувствам моря звездной
мерой.
Я тебя сравнить хотел бы… Но игра сравнений темна,
Ибо слишком очевидно: ты средь женщин несравненна. К.
Бальмонт
Поэты
- символисты стали под лозунг А.С. Пушкина: «Мы рождены для вдохновенья, для
звуков сладких и молитв», выбрав для себя раз и навсегда лагерь «эстетизма».
Это роднило символистов с акмеистами, футуристами:
Короткий вечер тихо угасает
И пред смертью ласкою немой
На одно мгновенье примеряю
Небеса с излученной землей.
Д. Мережковский
Символизм
утверждал индивидуализм, интерес к проблеме личности. Основным принципом
эстетики является искусство для искусства”, “тайнопись неизречённого”,
недосказанность, замена образа.
Поэты-символисты
внесли существенный вклад в развитие отечественной культуры. Наиболее
талантливые из них по-своему отразили трагизм положения человека, не сумевшего
найти своего места в жизни, в мире, сотрясаемом грандиозными социальными
конфликтами, пытались отыскать новые способы для художественного осмысления
мира. Им принадлежат серьёзные открытия в области поэтики, ритмики стиха,
усиления в нём музыкального начала.
Акмеизм
(от греческого akme - высшая степень чего-либо, расцвет, зрелость, вершина,
острие). Или, как уточняет Гумилев, “расцвет
всех духовных и физических сил”. Понятия зримого, осязаемого мира,
культ конкретности, прославление вещи и ее имени – слово – вот в чем был
акмеизм, и на этих принципах строилась акмеистическая поэтика.
Акмеизм
- течение в русской поэзии 1910 - х гг., которое провозглашало
освобождение поэзии от символистских порывов к «идеальному» возвращению, к
материальному миру, предмету.
Близкие
символизму в начале своего творческого пути молодые поэты посещали в 1900-е гг.
«ивановские среды» — собрания на Петербургской квартире В. И. Иванова,
получившей в их среде название «башня». В недрах кружка в
1906–1907 гг. постепенно сложилась группа поэтов, назвавшая себя
"Цех поэтов" (1911-1914, возобновилась в 1920-1922),
примкнули к журналу "Аполлон". В 1912-1913 издавали журнал
"Гиперборей" (редактор М. Л. Лозинский, вышло 10 номеров), альманахи
"Цеха поэтов". Стимулом к их сближению была оппозиционность
(пока ещё робкая) к символистской поэтической практике. С одной стороны,
«молодые» стремились научиться у старших коллег стихотворной технике, но с
другой — хотели бы преодолеть умозрительность и утопизм символистских теорий.19
декабря 1912 г. была впервые публично оглашена программа акмеизма. Произошло
это в кабаре “Бродячая собака”, которое размещалось в подвальном этаже дома № 5
на Михайловской площади. На смену “надмирным” элитарным “башням” символизма
пришли “подвалы” постсимволистской эпохи.
Утвердился
в теоретических работах и художественной практике Н. С. Гумилева (статья
"Наследие символизма и акмеизм", 1913), С. М. Городецкого (статья
"Некоторые течения в современной русской поэзии", 1913), О. Э.
Мандельштама (статья "Утро акмеизма", опубликована 1919), А. А.
Ахматовой (связь последних двух с течением была непродолжительной), М. А.
Зенкевича, Г. В. Иванова, Е. Ю. Кузьминой-Караваевой и других.
Акмеисты
считали себя потомками «достойного отца» - символизма, который, по выражению Н.
Гумилева, «... закончил свой круг развития и теперь падает». Поэты – акмеисты:
О. Мандельштам, А. Ахматова, М. Волошин, С. Городецкий.
Акмеисты
призывали очистить поэзию от философии и всякого рода “методологических”
увлечений, от использования туманных намёков и символов, провозгласив возврат к
материальному миру и принятие его таким, каков он есть: с его радостями и
пороками, злом и несправедливостью, утверждали принцип “искусство для
искусства”.
Основные принципы акмеизма:
v  освобождение
поэзии от символистских призывов к идеальному, возвращение ей ясности;
v  отказ
от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой
конкретности, звучности, красочности;
v  стремление
придать слову определенное, точное значение;
v  предметность
и четкость образов, отточенность деталей;
v  обращение
к человеку, к «подлинности» его чувств;
v  перекличка
с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетические ассоциации, «тоска
по мировой культуре».
Одним из основателей акмеизма
был Николай Степанович Гумилев
Н.С. Гумилев – поэт, прозаик,
драматург, критик, один из основателей акмеизма, руководитель «Цеха
поэтов». Для его поэзии характерна тяга к экзотике, поэтизация истории,
пристрастие к ярким краскам, стремление к композиционной четкости.
В юности Гумилев много
путешествовал. Муж Анны Ахматовой, в 1914 году добровольцем ушел на фронт;
награжден двумя Георгиевскими крестами.  В 1921 году арестован по ложному
обвинению и расстрелян как участник контрреволюционного заговора.
Наравне с мужчинами в поэзии
русского модернизма зазвучал женский голос. Анна
Андреевна Ахматова, начинавшая свой творческий
путь в рамках акмеизма, стала по-настоящему большим национальным поэтом.
Лирика А.А.Ахматовой вошла в
русскую поэзию свежей струей искреннего чувства. Четкость языка,
уравновешенность поэтического тона, простые, но чрезвычайно выразительные
образы, наполняют ее лирические стихи большим психологическим содержанием. Стиль
поэтессы как бы сплавил в себе традиции классики и новейший опыт русской
поэзии, а ощущение эпохи, сопереживание ее событий, поиски своего места в них
сделали Ахматову по-настоящему большим национальным поэтом.
Осип Эмильевич Мандельштам. О.Э.Мандельштам
– поэт, прозаик, эссеист; примыкал к акмеизму с первых шагов этого
литературного течения. Для его поэзии характерны философская глубина.
обостренный интерес к истории. Мандельштам – блестящий мастер поэтического
слова. Его стихи предельно кратки, насыщены историко-литературными
ассоциациями, музыкально выразительны и ритмически разнообразны.
В спокойных пригородах снег
Сгребают дворники лопатами;
Я с мужиками бородатыми
Иду, прохожий человек.
Мелькают женщины в платках
И тявкают дворняжки шалые,
И самоваров розы алые
Горят в трактирах и домах. О.
Мандельштам.
Футуризм(от
латинского futurum - будущее).Футуризм –
авангардистское направление, течение, сформировавшееся на принципах бунтарства,
анархичности мировоззрения, выражающее массовое настроение толпы, отрицающее
культурное наследие, традиции, делающее попытку создания искусства,
устремлённого в будущее. Если символизм – “поэзия намёков”, акмеизм – поэзия
точности, ясности, футуризм – поэзия вызова (эпатажа, опровержения традиции).
В
отличие от акмеизма, футуризм как течение в отечественной поэзии возник отнюдь
не в России. Это явление, целиком привнесённое с Запада, где оно зародилось и
было теоретически обосновано. Футуристы проповедовали разрушение форм и
условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX в.
Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и
агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет
силы, упоение войной и разрушением.Они не принимали буржуазно – дворянского
искусства, выступали против символизма и акмеизма и ставили своей задачей
совершить “революцию в искусстве”. Но бунт футуристов против буржуазно –
дворянской культуры был несостоятельным: они выступали за аполитичное,
“свободное искусство”. Это роднило футуристов с представителями упадочного
искусства. Сближало их и другое – стремлению к новаторству формы, насаждение
формализма в искусстве, отказ от лучших завоеваний русской классической
литературы. Своеобразной визитной карточкой футуристов стало короткое стихотворение
В. Хлебникова «Заклятие смехом».
Основные признаки футуризма:
v  бунтарство,
анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;
v  отрицание
культурных традиций, попытка создать искусство, устремленное в будущее;
v  бунт
против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики,
рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;
v  поиски
раскрепощенного «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка;
v  культ
техники, индустриальных городов;
v  пафос
эпатажа.
Русский футуризм возник
независимо от итальянского и, как самобытное художественное движение, имел с
ним мало общего. Его история складывалась из сложного взаимодействия и борьбы
четырех основных группировок:

Кубофутуризм
«Гилея»

Эгофутуризм

«Мезонин
  поэзии»

«Центрифуга»

Представители

Давид
  Бурлюк,
Василий
  Каменский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский

Игорь
  Северянин, Василиск Гнедов, Иван Игнатьев

Рюрик
  Ивнев, Сергей Третьяков, Константин Большаков

Николай
  Асеев, Борис Пастернак, Семен Кирсанов

Статьи

«Пощечина
  общественному вкусу»

«Скрижали
  эгопоэзии»

С.Бобров
  «Русский пуризм»

Журналы

Поэтический
  сборник «Садок судей»

Альманахи
  «Вернисаж», «Пир во время чумы», «Крематорий здравомыслия»

Сборник
  «Рукогон»

«Гилея» - первая футуристическая
группа. Они называли себя также «кубофутуристы» или «будетляне»
(это название предложил В. Хлебников). Годом ее основания принято считать 1908г.,
хотя основной состав сложился в 1909-1910 гг. Давид Бурлюк, Василий
Каменский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский стали
представителями наиболее радикального фланга русского литературного футуризма,
который отличался революционным бунтом, оппозиционной настроенностью против
буржуазного общества, его морали, эстетических вкусов, всей системы
общественных отношений.Участники в многочисленных сборниках ("Садок
судей", 1910; "пощечина общественному вкусу", 1912; "Дохлая
луна", 1913; "Взял", 1915 и др.) и выступлениях, часто с
представителями других группировок, преимущественно и определяли "лицо
футуризма".
Владимир Маяковский.В.В.Маяковский
– один из лидеров кубофутуризма и русского авангардного искусства. В русской
поэзии 20 века ему принадлежит исключительная роль. Поэт вторгся в традиционную
систему стихосложения, сильно преобразив ее. Стих Маяковского опирался не на
музыку ритма, а на смысловое ударение, на интонацию. Количество слогов в строке
утратило в его стихах решающее значение, возросла и качественно изменилась роль
рифмы, резко проявился разговорный характер стиха. Это был принципиально новый
шаг в развитии русской поэзии.
Революция во многом изменила
взгляды Маяковского на общественную роль искусства. В поздний период творчества
он отошел от футуризма. Судьба поэта сложилась трагично: неудачные обстоятельства
в борьбе литературных групп и в личной жизни привели его к самоубийству.
В отличие от кубофутуризма,
который вырос из творческого содружества единомышленников, эгофутуризм был
индивидуальным изобретением поэта Игоря Северянина. Он не имел
конкретной творческой программы, а лозунгами своего эгофутуризма были:
v  душа –
единственная истина;
v  самоутверждение
личности;
v  поиски
нового без отвергания старого;
v  осмысленные
неологизмы;
v  смелые
образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы;
v  борьба
со стереотипами и заставками.
Как видно, никаких
теоретических новшеств данная «программа» не содержит. В ней Северянин
фактически провозглашает себя единственной и неповторимой поэтической
личностью.
Северянин остался единственным
из эгофутуристов, вошедшим в историю русской поэзии. Его стихи отличались
напевностью, звучностью и легкостью. Он виртуозно владел словом. Рифмы его были
необычайно свежи, смелы, и удивительно гармоничны.
Игорь Северянин. Игорь
Северянин – псевдоним Игоря Васильевича Лотарева. Уже первые его книги
закрепили за Северяниным славу исключительно салонного поэта. Многие его стихи
отличались манерностью; чрезмерное пристрастие к неологизмам и иностранной
лексике приводило поэта на грань безвкусицы. В то же время Северянину
принадлежит целый ряд произведений, для которых характерны красочность,
выразительность и мелодичность поэтической речи, сложная рифмовка, наличие
оригинальных стихотворных форм.
Летом 1918 года поэт находился
в Эстонии и после создания там буржуазной республики оказался в эмиграции.
 В поздних его стихах явственно ощущается драма разлуки с родиной.
В «Мезонине поэтов» не
имелось крупных величин, сопоставимых с Маяковским или Хлебниковым, поэтому его
участникам было достаточно сложно выработать какую-то самостоятельную
теоретическую базу своей группы. Это движение было построено не на общей
идеологической платформе, а скорее, на деловых, издательских интересах его
участников. Объединение распалось в конце 1913 года.
Московская футуристическая
группа «Центрифуга» образовалась в январе 1914 года. Основной
особенностью в теории и художественной практике участников «Центрифуги» было
то, что при построении лирического произведения центр внимания со слова как
такового перемещался на интонационно-ритмические и синтаксические структуры. В
их творчестве органично соединилось футуристическое экспериментаторство и опоры
на традиции, стремление связать свою деятельность с художественным творчеством
предшествовавших поколений.
Борис Пастернак. Одним
из самых ярких представителей «Центрифуги» является Б.Л.Пастернак. Истоки
поэтического стиля Пастернака лежат в модернистской литературе 20-ого века, в
эстетике импрессионизма.
Ранние его стихотворения
сложны по форме, густо насыщены метафорами. Но уже в них чувствуется свежесть
восприятия, искренность и глубина. С годами Пастернак освобождается от излишней
субъективности образов и ассоциаций. Оставаясь философски глубоким и
напряженным, его стих обретает все большую прозрачность, классическую ясность.
Общей
основой движения было стихийное ощущение "неизбежности крушения
старья" (Маяковский) и стремление предвосхитить и осознать через
искусство грядущий "мировой переворот" и рождение "нового
человечества". Художественное творчество должно было стать не подражанием,
а продолжением природы, которая через творческую волю человека создает
"новый мир, сегодняшний, железный..." (К. С. Малевич). Отсюда -
разрушение условной системы литературных жанров и стилей, возвращение к
фольклорно-мифологическим "первоначалам", когда язык был "частью
природы"
(Хлебников).
На базе живого разговорного языка футуристы разрабатывали тонический стих,
фонетическую рифму, настаивали на неограниченном "словотворчестве и
словоновшестве" вплоть до изобретения индивидуальных диалектов (см.
Заумь), экспериментировали над стихотворной графикой (визуальная поэзия,
автографическая книга), предельно расширяя диапазон литературного языка от
"самовитого" слова "вне быта и жизненных польз" (Хлебников)
до слова прямого социального действия, "нужного для жизни"
(Маяковский). Их произведения отличались сложными семантическими и
композиционными "сдвигами", резкими контрастами трагического и
комического, лиризма и брутальности, фантастики и газетной злободневности, что
вело к гротескному смешению стилей и жанров, которое, однако, в поэмах
Хлебникова, Маяковского, Каменского, в лирике Северянина, Пастернака, Асеева приобретало
статус нового конструктивно-стилистического единства.
Некоторые
послереволюционные группировки ("Искусство коммуны""
дальневосточное "Творчество", Тифлисский "41°", украинский
"Аспанфут","ЛЕФ" и др.) генетически были связаны с
футуризмом, однако собственная его история в России исчерпывается
предреволюционным десятилетием.
Футуристы
объявляли себя противниками современного буржуазного общества, уродующего
личность, и защитниками “естественного” человека, его права на свободное
индивидуальное развитие.
В
условиях революционного подъёма и кризиса самодержавия акмеизм и футуризм
оказались нежизнеспособными и к концу 1910 годов прекратили своё существование.
Имажинизм.Имажинизм
(от фр. и англ. image – образ) –
литературно-художественное течение, возникшее в России в 1920-х годах,в первые
послереволюционные годы на основе литературной практики футуризма.
Усваивая
крайности поэтики раннего футуризма, выступали против его политической
ориентации в послеоктябрьский период (в частности, допускали резкие выпады
против В. В. Маяковского). Декларировали самоценность не связанного с
реальностью слова-образа (поэзия - "ритмика образов"), фатальную
неизбежность антагонизма искусства и государства. Особую позицию в группе
занимал Есенин, утверждавший необходимость связи поэзии с естественной
образностью русского языка, со стихией народного творчества.
Основные
признаки имажинизма:
v  главенство
"образа как такового"; образ – максимально общая категория,
подменяющая собой оценочное понятие художественности;
v  поэтическое
творчество есть процесс развития языка через метафору;
v  эпитет
есть сумма метафор, сравнений и противостояний какого-либо предмета;
v  поэтическое
содержание есть эволюция образа и эпитета как самого примитивного образа;
v  текст,
имеющий определённое связное содержание, не может быть отнесён к области
поэзии, так как выполняет скорее идеологическую функцию; стихотворение же
должно представлять собой "каталог образов", одинаково читаться с
начала и с конца.
Имажинизм
(от фр. и англ. Image – образ) – литературно-художественное течение, возникшее
в России в первые послереволюционные годы на основе литературной практики
футуризма, но по всей своей содержательной направленности ничего общего с
революцией не имело.
20
января 1919 года в Московском отделении Всероссийского союза поэтов прошёл
первый вечер имажинистов.Они организовали издательство
"Имажинисты", выпускали одноименные сборники, журнал
"Гостиница для путешествующих в прекрасном" (1922-1924, вышло 4
номера). На следующий день была опубликована первая Декларация (журнал
"Сирена", Воронеж, 1919, №4/5, 30 января), в которой
провозглашались творческие принципы имажинизма. Её подписали назвавшиеся "передовой
линией имажинистов" поэты С. Есенин, Р. Ивнев, А. Мариенгоф и В.
Шершеневич,а также художники Б. Эрдман и Г. Якулов. Так появился
русский имажинизм, у которого с его английским предшественником общим было
только название.
Термин
заимствован у авангардистской школы англоязычной поэзии – имажинизма. Это слово
впервые попало в поле русских читателей в 1915 году с появлением статьи
З.Венгеровой, в которой рассказывалось о лондонской поэтической группе имажинистов,
во главе которой стояли Эзра Паунд и Уиндем Льюис.
Основные признаки имажинизма:
v  главенство
«образа как такового»; образ – максимально общая категория, подменяющая собой
оценочное понятие художественности;
v  поэтическое
творчество есть процесс развития языка через метафору;
v  эпитет
есть сумма метафор, сравнений и противоположений какого-либо предмета;
v  поэтическое
содержание есть эволюция образа и эпитета как самого примитивного образа;
v  текст,
имеющий определенное связное содержание, не может быть отнесен к области
поэзии, так как выполняет скорее идеологическую функцию; стихотворение же
должно представлять собой «каталог образов», одинаково читаться с начала до
конца.

Представители

Вадим  Шершеневич, Анатолий  Мариенгоф, Рюрик Ивнев,
  Сергей Есенин, художник Борис Эрдман

Журналы

«Гостиница для путешествующих в прекрасном»

Имажинизм был последней
нашумевшей школой в русской поэзии 20 века. Одним из организаторов и признанным
идейным лидером группы был В.Шершеневич, который начинал как футурист, отсюда
зависимость поэтических и теоретических экспериментов Шершеневича от идей
Ф.Маринетти и творческих исканий других футуристов – В. Маяковского, В.
Хлебникова. Имажинисты подражали футуристическому эпатажу публики, но их давно
уже не новые «дерзости» носили театрально-наивный, если не откровенно
вторичный, характер.
Во многом повлияло на развитие
течения поэтическое творчество Сергея
Есенина, который входил в костяк объединения.
С.А. Есенин
главными в своем творчестве считал «лирическое чувство» и «образность».
Источник образного мышления он видел в фольклоре, народном языке. Вся
метафорика Есенина построена на взаимоотношениях человека и природы. Лучшие его
стихотворения ярко запечатлели духовную красоту русского человека. Тончайший
лирик, волшебник русского пейзажа, Есенин был удивительно чутким к земным
краскам, звукам и запахам.
После революции в трогательной
и нежной есенинской лирике появляются новые «разбойно-разгульные» черты,
сблизившие его с имажинистами.Судьба поэта сложилась трагически. В состоянии
депрессии он покончил жизнь самоубийством.

Вопросы
для самоконтроля по теме:
1.
Как вы понимаете выражение «Серебряный век» русской литературы? Кто предлагал
такое название? Попытайтесь обозначить временные границы Серебряного века.
Аргументируйте свою точку зрения.
2. Назовите основные художественные
течения серебряного века и их представителей.
3. Какие имена прочно укрепились в русской
литературе? Почему?
4. Каковы художественные открытия поэтов
«нового времени» (новые формы, новый взгляд на статус художника)?
5. Каковы приметы ощущавшегося на рубеже
XIX—XX веков грядущего перелома во всех областях жизни?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Русская
поэзия конца XIX – начала XX в. Символизм.

Основные
понятия и термины по теме:

План
изучения темы:

Краткое
содержание лекции:

Вопросы для самоконтроля по теме:

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.

Основные
понятия и термины по теме: символизм, символ.

План
изучения темы:
1.
История возникновения символизма.
2.
Понятие о символе.
3.
Философия символизма.
4.
Мир символизма в творчестве поэтов-символистов.
5.
Символизм в искусстве.

Краткое
содержание лекции:
1.
История возникновения символизма.Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг.
и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой
Франции, Бельгии и России.
В
1880-е годы на страницах французских газет развернулась полемика: в поэзии ясно
обозначилось новое направление — как называть его? “Декаденты” — этим словом
называли тех поэтов. Возражать взялся один из них — Жан Мореас (1856–1910):
“…Название, предложенное нами, — СИМВОЛИЗМ, — единственно подходящее для новой
школы, только оно передаёт без искажений творческий дух современного
искусства”.
Cлово
“декадент” образовано от “декаданс” (фр. decadence от лат. decadentia —
упадок). Оно выражает ощущение исчерпанности, усталости, упадка культуры. Рубеж
веков для декадента — это прежде всего “конец века” (фр. “fin de siecle”),
кризис старого мира, вызывающий чувство растерянности и тревоги. Жан Мореас в
своём манифесте 1886 года, напротив, увидел в тогдашней поэзии начало чего-то
небывалого, устремлённого в будущее. Не упадка, а обновления, утверждал он, стоит
ждать от поэзии символизма (фр. symbolisme от греч. symbolon — знак,
опознавательная примета).
Принципиально
новым во французском символизме было место, описанное в художественном
произведении, потому что в стихах символистов впервые в полный голос заявляет о
себе современный город — мегаполис. На это проницательно указал
замечательный русский поэт, переводчик французской поэзии И.Анненский: “Символизм
в поэзии — дитя города… Символам просторно играть среди прямых каменных
линий, в шуме улиц, в волшебстве газовых фонарей и лунных декораций”. “Первым
поэтом города” назвал он Шарля Бодлера, предшественника и учителя символистов.
Шарль
Бодлер (1821–1867) открывает галерею тех, что будут
названы “проклятыми поэтами”. Сам Бодлер ещё в детстве ощущал себя отверженным:
когда будущему поэту было шесть лет, он потерял отца, и мать, вторично вышедшая
замуж, отдала его в интернат. Печатью неприкаянности была отмечена вся его
жизнь: неудачи в любви, затяжные депрессии, наркотики, вино и преждевременная
кончина. Злоключения преследовали не только поэта, но и его книгу стихов с
характерным названием «Цветы зла» («Les Fleurs du Mal», 1957): над ней
уже в год её выхода состоялся суд, шесть стихотворений были запрещены как
оскорбляющие общественную нравственность, автор и издатель были оштрафованы, а
нераспроданная часть тиража арестована.
Именно
мысль об избранности поэта, его элитарности и элитарности его творений,
невозможности жить среди обыденного мира и обывателей говорится в стихотворении
из сборника «Цветы зла» «Альбатрос», написанном в 1859 году.В этом стихотворении
явно прослеживается два мира. Прекрасный альбатрос олицетворяет свободу,
красоту, поэзию. Мир, в котором парит на своих исполинских крыльях альбатрос,
противопоставлен миру жестокости и скуки, от которой изнывают матросы, глумящиеся
над плененной птицей. Эти два мира здесь пересеклись на палубе корабля: в мире
обыденности. Царь высоты голубой становится жертвой насилия. Он уже не может
подняться в небо на белых крыльях. И если в небесных просторах альбатрос был
могуч и прекрасен, то на узкой палубе, где ради праздной забавы матросы мучают
его, он выглядит нелепым и смешным. Судьбу альбатроса Бодлер сравнивает с
судьбой Поэта: опустившись с высот возвышенной мечты на землю, Поэт оказывается
«среди свиста и брани». Стихотворение адресовано людям исключительным,
творческой элите общества.
Отличительные
черты поэзии поэта-символиста: двоемирие, противопоставление реального и
идеального мира; элитарность, ориентация на читателя-соавтора, творца.
Именно
Поль Верлен (1844–1896)ввёл выражение “проклятые
поэты”. К “проклятым” с полным основанием он относил и себя. Роковой в
жизни Верлена стала встреча с семнадцатилетним поэтом-бунтарём Артюром Рембо
(1854–1891). После этого жизнь вышла из заданной колеи: Верлен порвал с женой,
пустился в пьяные оргии и полуголодные скитания с Рембо, сопровождающиеся
припадками ревности и страшными ссорами, и, наконец, однажды выстрелил в Рембо,
после чего провёл два года в тюрьме и последние пятнадцать лет между пивной и
больницей. Но именно “неудачнику” Верлену удалось “открыть новые пути в поэзии”
(В.Брюсов) — пути сближения музыки и стиха.
Как
и «Цветы зла», стихи Верлена ведут читателя по городским улицам, отмеченным тем
же контрастами. Но по-другому звучит голос лирического героя, по-другому ему
откликается город. Бодлер об уличном хаосе говорит стройными, чеканными
стихами, гармоничным языком. А у Верлена — логические связи уступают место
ассоциативным, образы затуманиваются, сливаются друг с другом. Бодлер
завораживает страшной зримостью своих поэтических образов, Верлен — звучанием
стиха.
2.
Понятие о символе.Символисты радикально изменили не только
различные виды искусства (литературу, музыку и живопись), но и само отношение к
нему.
Д.
Мережковский в статье «О причинах упадка и о новых течениях современной русской
литературы» очень точно обосновал причины появления нового модернистского
искусства: «Наше время должно определить двумя противоположными чертами - это
время самого крайнего материализма и вместе с тем самых страстных идеальных
порывов духа. Мы присутствуем при великой, многозначительной борьбе двух
взглядов на жизнь, двух диаметрально противоположных миросозерцании».
В
своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души
— полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных
впечатлений.
Ключевым
понятием символизма является символ – многозначное иносказание. Можно сказать,
что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей.Символ становится
неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В
любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая сторона
повернута к ирреальному миру. Искусство — ключ к тайне.Символ - это знак.
В статье о «Причинах упадка...» Мережковский дает определение символа,
знака, с помощью которого поэты пытаются передать видение образов Иной реальности,
то есть в символе воплощается «связь между двумя мирами». Образный мир поэзии
символизма неисчерпаем, и каждый символ находит порой неожиданную
интерпретацию.
В
символизме проявляется понятие и образ Тайны, таинственного, мистического. В
контексте символизма произведение любого вида искусства начинает играть именно
поэтическими смыслами, поэзия становится формой мышления. Проза и
драма начинают звучать поэзией, зрительные искусства рисуют её образы, с
музыкой же связь поэзии становится просто всеобъемлющей.
Главный
принцип эстетики символизма был определён как «Искусство ради искусства».
Символисты
старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных
настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений.
Символисты
широко использовали мотивы и образы разных культур и эпох.
Символисты
экспериментировали с цветом, светом, звуком.
Поэты-символисты
были новаторами поэтического стиха: наполнили его новыми, яркими и
выразительными образами; пытались добиться оригинальной формы; уходили в бессмысленную
игру слов и звуков.
Страстные
идеальные порывы духа - это не что иное, как обращение к мистическому знанию о
Высшей Реальности. В основу мистического знания легло учение Владимира
Соловьева о Мировой Душе.
3.
Философия символизма.Владимир Соловьев (1853-1900), русский философ, сын
знаменитого историка Сергея Соловьева - основатель философии и символизма. Его
учение родилось из мистического опыта и лишь подтвердило мысль о Софии,
Божественной Премудрости, которая всегда была в христианстве - в книге притчей
Соломона можно прочесть, что «София существовала прежде создания мира». Между
миром Божественным и природным нет непроходимой пропасти. «Божественный глагол»
проникает в нашу действительность и освещает ее, выявляя ее божественное
содержание.
И
человек, принадлежащий к обоим мирам, в мистическом (медитативном) созерцании
вступает в общение с образами царства Мировой Гармонии. В человеке соединены и
божественное, и греховное (низменное). «Мировая Душа, или София, есть
идеальное, совершенное человечество во Христе. Мировая душа между Богом и
миром, враждебным ему началом».
Немецкий
философ Ф. Ницше был одним из основоположников «философии
жизни». Он выступал против рационализма, взывая к иррациональному в
человеческой психике. Ницше уделял главное внимание критике христианства и
рационализма, которые «угнетают волю к жизни». Создал учение о «сверхчеловеке» (они
должны знать, попросите их вспомнить).
Новая
русская поэзия развивалась под знаком влияния французских символистов, общие
принципы эстетики которых сложились в творчестве А. Рембо, П. Верлена, С.
Малларме.
Русскому
символизму, как эстетическому выражению настроений новой эпохи, не удалось
создать единой концепции творчества. Оно было неоднородым.
Старшие
символисты: Д. Мережковский, 3. Гиппиус, К. Бальмонт,
В. Брюсов, Ф. Сологуб; Вл. Соловьев тоже писал стихи.
Младшие
символисты: Александр Блок, Андрей Белый (Борис
Бугаев), Максимилиан Волошин. Младшим символистам, особенно А. Блоку был
свойственен культ Вечной Женственности, «Вечной Жены» ...
Под
воздействием философии Вл. Соловьева поэты-символисты обратились к забытым
учениям древних греков и египтян, духовному учению Индии о Великом Космосе, о
майе (иллюзии). В художественном наследии символистов нет места житейским
проблемам, в нем утверждались образы, навеянные созерцанием «обеих бездн».
4.
Мир символизма в творчестве поэтов-символистов.Стихотворение
Вл. Соловьева
Милый друг, иль ты не видишь,
Что все видимое нами —
Только отблеск, только тени
От незримого очами?
Милый друг, иль ты не слышишь,
Что житейский шум трескучий
Только отклик искаженный
Торжествующих созвучий -
точно
определяет мироощущение символизма: реальный мир - это прежде всего проекция
небесного, но только искаженного человеческим сознанием.
В
другом стихотворении, написанном после мистической встречи с Софией, Мировой
Душой, высветился царственный образ.
Вся в лазури сегодня явилась
Предо мною царица моя, -
Сердце сладким восторгом забилось,
И в лучах восходящего дня
Тихим светом душа засветилась,
А вдали, догорая, дымилось
Злое пламя земного огня.
Мир
Иной высвечивается в светлых лазурных красках по контрасту с земным, который
удостоен только эпитета «злым».
Слушая
«музыку сфер», символисты наполняли свои стихи звуками. Особенно музыкальна
поэзия К. Бальмонта (1867—1942); многие стихи Бальмонта носят
музыкальные имена - «Аккорды», «Гармония слов», «Зовы звуков».Лирический герой
Бальмонта свободно чувствует себя во всех четырёх «царственных началах» (Вода,
Огонь, Земля, Воздух). Особенно сильно влияние стихии Огня, сжигающего и
возрождающего.
Я - изысканность русской медлительной речи,
Предо мною другие поэты-предтечи,
Я впервые открыл в этой речи уклоны,
Перепевные, гневные, нежные звоны.
Я - внезапный излом,
Я - играющий гром,
Я - прозрачный ручей,
Я — для всех и ничей.
Наиболее
хрестоматийным в символистской поэзии стало его стихотворение-гимн «Будем
как Солнце», где Солнце является символом идеала Иного Мира, мира
Красоты и Гармонии:
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И синий кругозор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И выси гор.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин.
Вячеслав
Иванов в своей работе "Заветы символизма"
ёмко выразил художественные признаки и эстетические принципы
"символического" направления в искусстве. Особенная интуиция и
энергия слова, каковое непосредственно ощущается поэтом как надпись
неизречённого, вбирает в свой звук многие неведомо откуда отозвавшиеся отзвуки
разных подземных ключей...
Дмитрий
Мережковский (1866—1941), поэт-философ, автор
теоретических статей о символизме, писал стихи о роковом одиночестве человека
на земле, о красоте Божественной, о двойственности природы человека. В
стихотворении «Дети ночи» переданы ощущения беспросветности земного бытия,
запечатленные в символах «дети скорби, дети ночи» - это поэты-символисты;
«бледнеющий восток» - символизирует новое знание, которое дает пророк;
«дерзновенны наши речи» - новая философия о Мировой Душе; «но на смерть
осуждены» - отсутствие веры в приход «новой весны» - другой жизни и т. д.
Но
чаще всего символы очень трудно расшифровать, потому что поэт передает свое,
очень субъективное впечатление. Поэзия символистов состоит из ассоциаций и чаще
всего передает особенности мистического переживания.
Зинаида
Гиппиус (1869-1945), супруга Мережковского, была
удивительной женщиной, умной, образованной, ее внешний облик соответствовал
образу неземной женщины, белый цвет одежды был ее любимым.
В
противопоставлении земного и небесного символисты использовали контрастные
метафоры, создававшие картину небесного рая и земного ада. В отрицании земных
радостей и абсолютизации страданий они порой доходили до крайностей.
Федор
Сологуб (1863-1927). Его поэзия окрашена в глубоко
пессимистические тона, узким кругом тем, повторяющимися образами-символами как
литературными, так и фольклорными. Блок писал о поэзии Ф. Сологуба: «Это скорее
душа, преломляющая себя в мир, и не мир, преломленный в душе». Любимая тема в
поэзии - смерть, как освободительница от пошлости чувственного мира.
Валерий
Брюсов (1873-1924), считаясь лидером символизма, со
временем стал чужд его идеалам, хотя его ранние стихи были программными для
этого течения.Лирический герой Брюсова – сильная личность, персонаж из истории
или мифа, мечтающий о прорыве за грани известного. Образ мечты получает
сквозное развитие.
Но
мечты Брюсова об идеальном быстро прошли. Будучи человеком трезвого ума, он
старался искать для своих стихов образы более земные. Прославился он и своей
поэмой «Конь блед», которая начинается эпиграфом из Откровения Иоанна
Богослова: «И се конь блед и сидящий на нем, имя ему Смерть». В поэме звучит
пророчество о новом грядущем веке индустриализации.
Иннокентий
Анненский (1855-1909). Акмеисты говорили о нем как о
предтече своего направления, символисты считали своим поэтом, основоположником
русского импрессионизма. Он, по мнению Брюсова, первым из лириков раскрыл мир
не таким, каков он есть, «но таким, каким ему это кажется, притом кажется
именно сейчас, в данный миг». Тоска мимолетности.
5.
Символизм в искусстве.Музыка для символистов – высшая форма творчества,
дающая максимальную свободу самовыражения и восприятия. Наиболее ярко в музыке
новой эпохи проявился талант Александра Николаевича Скрябина. Музыка Скрябина
своеобразна. В ней отчётливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные
поиски, не чуждые мистицизма. С точки зрения композиторской техники Скрябина
привлекали образы, связанные с огнём: в названиях его сочинений, нередко
упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей
объединения звука и света. В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин
включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории
композитором, использовавшим цветомузыку.
Одним
из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая
должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и
красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры.
В
живописи основоположником символизма стал Михаи́л Вру́бель. Выдающийся
русский художник рубежа XIX—XX веков, мастер универсальных возможностей, прославивший
своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства:
живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Он был
известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных
иллюстраций.
Врубель
во многом был новатором для своего времени. Художник рвёт с академическими
принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение
движения и присутствие интриги. Теперь молчание и тайна — полноправные
персонажи в изобразительном искусстве. Врубель доказывает это в своём
творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий»
(1890).
Любовь
и смерть — любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными
символами. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим
некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали
и неизбежности конца. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).
Русская
тема у Врубеля нашла ёмкое отображение в таких работах, как «Богатырь» (1898),
«Князь Гвидон и Царевна-Лебедь» (1890), «Микула Селянинович» (1895—1896) и
хрестоматийной «Царевна-Лебедь» (1900).
Ярко
проявился символизм и в архитектуре.В начале ХХ века, в пору
символизма, декаданса, театральное искусство как жанр было весьма
распространено. И нельзя здесь не упомянуть имени Всеволода Мейерхольда
Актёры
застывали на сцене, изображая персонажей известных картин, а потом оживали,
чтобы, переменив (или не переменив) костюмы, застыть в следующем живописном
сюжете, сделав из плоского изображения объемное.
Главным
в этих «живых картин» было то, что живое превращалось в неживое, чтобы потом
снова ожить.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. В чём, по вашему мнению, заключаются
особенности эстетики символизма?
2. Какими открытиями обогатил символизм
русскую поэтическую культуру?
3. Составьте свою литературную программу
по плану:
А) Цель течения.
Б) Основные темы.
В) Основные художественные средства, их
назначение.
Г) Названия статей-программ и их авторы.
Д) Значение, смысл существования течения.

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Русская
поэзия конца XIX – начала XX в. Акмеизм.

Основные
понятия и термины по теме: акмеизм, кларизм, гедонизм,
асоциальность, адамизм.

План
изучения темы:
1.
Истоки акмеизма.
2.
Философская основа эстетики, основные принципы, отличительные черты акмеизма.
3.
Жанрово-композиционные и стилистические особенности.

Краткое
содержание лекции:
1.
Истоки акмеизма.Становление акмеизма тесно связано с
деятельностью «Цеха поэтов», центральными фигурами которого являлись
организаторы акмеизма Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова (которая была секретарём и
деятельным участником «Цеха…») и С. М. Городецкий. Современники давали термину
и иные толкования: В. А. Пяст видел его истоки в псевдониме А. А. Ахматовой,
по-латыни звучащем как akmatus, некоторые указывали на его связь с греческим
akme — «остриё».В 1911 году в среде поэтов, стремившихся создать новое
направление в литературе, возникает кружок “Цех поэтов”, во главе которого
становятся Николай Гумилёв и Сергей Городецкий. Петербургская группа акмеистов
(«акме» – греческое, «акме» – высшая степень, цветущая сила), иногда они
называли себя «адамисты», т.е. в данном случае «первыми людьми», проводя
параллель с первым человеком – Адамом. Акмеисты не проявляли агрессивного
неприятия всей литературы прошлого, они отрицали только своих непосредственных
предшественников – символистов.Термин «акмеизм» был предложен в 1912-м Н. С.
Гумилёвым и С. М. Городецким: по их мнению, на смену переживающему кризис
символизму идёт направление, обобщающее опыт предшественников и выводящее поэта
к новым вершинам творческих достижений.
В
отличие от символистов, которые стремились познать тайный смысл бытия, акмеисты
утверждали, что действительность непознаваема, мир следует принимать «во всей
совокупности красот и безобразий».
В
начале своего творческого пути молодые поэты, будущие акмеисты, были близки к
символизму, посещали «ивановские среды» — литературные собрания на
петербургской квартире Вяч. Иванова, получившей название «башня». В «башне»
вели занятия с молодыми поэтами, где они обучались стихосложению. В отличие от
символистов, которые стремились познать тайный смысл бытия, акмеисты
утверждали, что действительность непознаваема, мир следует принимать «во всей
совокупности красот и безобразий». В статье «Наследие символизма и акмеизм» Н.
С. Гумилёв заметил: «Акмеистом труднее быть, чем символистом, как труднее построить
собор, чем башню». Группа акмеистов – Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам,
Г.Иванов, М.Зенкевич, В.Нарбут, М.Кузмин – именовались «Цех поэтов». Провозглашение
нового литературного направления произошло в феврале 1912 года. Название и
устав «Цеха поэтов» было ориентировано на средневековые традиции ремесленных
гильдий, себя они называли «синдиками» Цеха, были еще ученики. Акмеисты
стали издавать свой журнал – «Гиперборей», но вышло всего несколько
номеров (четыре альманаха «Цех поэтов» (1921 - 1923, первый под названием
«Дракон», последний издан уже в Берлине эмигрировавшей частью «Цеха поэтов»). В
дальнейшем поэты-акмеисты печатались в журнале «Аполлон», где в №
1 за 1913 год появились программная статья Н. Гумилева «Наследие
символизма и акмеизм». Целью акмеистов было обращение к реальности,
возврат к земным ценностям, к ясности или «кларизму» поэтического текста. Они
стремились освободить поэзию от символистских порывов к «идеальному», излишней
многозначности, усложненной образности и символизации. Вместо устремленности к
беспредельному акмеисты предлагали углубиться в культурный мир образов и
значений, они придерживались принципа культурных ассоциаций. О.Мандельштам
назвал акмеизм «тоской по мировой культуре». «Кларизм» – термин создал М.Кузмин
от испанского «claro» – ясный, возвращение слову его первоначальной ясности, он
считает, что надо оставить стилистические «туманы» символизма и вернуться к
нормативной поэтике. 1912-1914 годы период всплеска акмеизма, многочисленных
публичных выступлений. Но в 1914 году, в связи с уходом Гумилева на фронт,
распадается «Цех поэтов», потом были сделаны попытки возродить былое
содружество в 1917 году – Цех II, в 1931 году – Цех III, но на историю русской
литературы позднейшие искусственные образования не оказали существенного
влияния.
Акмеизм
(от греч. akme — «высшая степень, вершина, цветение, цветущая пора») —
литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале XX в. в
России. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов,
точность слова.
Общеизвестно,
что акмеизм как литературное направление и как одна из общих тенденций в
развитии поэтического языка оказал значительное влияние на литературу русской
эмиграции. Вызвано это было прежде всего тем, что на Западе оказалось довольно
много поэтов, если впрямую и не принадлежавших к числу акмеистов, то, во всяком
случае, ориентировавшихся на акмеистическую поэтику.
Новое
литературное течение, сплотившее больших русских поэтов, просуществовало
недолго. Но гуманистический смысл этого течения был значителен — возродить у
человека жажду жизни, вернуть ощущение её красоты. К акмеистам примкнули также
О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, В. И. Нарбут и др. Акмеистов интересует
реальный, а не потусторонний мир, красота жизни в её конкретно-чувственных
проявлениях. Туманности и намёкам символизма было противопоставлено мажорное
восприятие действительности, достоверность образа, чёткость композиции. В
чём-то поэзия акмеизма — возрождение «Золотого века», времени Пушкина и
Баратынского.
Высшей
точкой в иерархии ценностей для акмеистов была культура, тождественная
общечеловеческой памяти. Поэтому столь часты у акмеистов обращения к
мифологическим сюжетам и образам. Если символисты в своём творчестве
ориентировались на музыку, то акмеисты — на пространственные искусства:
архитектуру, скульптуру, живопись. Тяготение к трёхмерному миру
выразилось в увлечении акмеистов предметностью: красочная, порой экзотическая
деталь могла использоваться с чисто живописной целью.
2.Философская
основа эстетики. В своей знаменитой статье «Наследие символизма и акмеизм»
Н. Гумилёв писал: «На смену символизму идет новое
направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (от слова acmh (“акме”)
высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора), или адамизм (мужественно
твердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большего
равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом,
чем-то было в символизме». В выбранном названии этого направления утвердилось
стремление самих акмеистов постигать вершины литературного мастерства.
Символизм очень тесно был связан с акмеизмом, что его идеологи постоянно и
подчеркивали, в своих идеях отталкиваясь от символизма. Рассуждая об отношениях
мира и человеческого сознания, Гумилёв требовал «всегда помнить о непознаваемом»,
но при этом «не оскорблять своей мысли о нём более или менее вероятными
догадками». Отрицательно относясь к устремлённости символизма познать тайный
смысл бытия (он оставался тайным и для акмеизма), Гумилёв декларировал
«нецеломудренность» познания «непознаваемого», «детски мудрое, до боли сладкое
ощущение собственного незнания», самоценность «мудрой и ясной» окружающей поэта
действительности. Таким образом, акмеисты в области теории оставались на почве
философского идеализма.
Эстетика
акмеизма:
•
Мир надо воспринимать в его зримой конкретности, ценить его реалии, а не
отрываться от земли;
•
надо возродить любовь к своему телу, биологическому началу в человеке, ценить
человека, природу;
•
источник поэтических ценностей находится на земле, а не в ирреальном мире;
•
в поэзии должно быть слито воедино 4 начала:
1)
традиции У. Шекспира в изображении внутреннего мира человека;
2)
традиции Ф. Рабле в воспевании тела;
3)
традиции Ф. Вийона в воспевании радостей жизни;
4)
традиции Т. Готье в воспевании силы искусства.
Основные
принципы акмеизма:
•
Освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному, возвращение ей
ясности;
•
отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии,
зримой конкретности, звучности, красочности;
•
стремление придать слову определённое, точное значение;
•
предметность и чёткость образов, отточенность деталей;
•
обращение к человеку, к подлинности его чувств;
•
поэтизация мира первозданных эмоций, первобытно-биологического природного
начала;
•
перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетические
ассоциации, «тоска по мировой культуре».
Отличительные
черты акмеизма:
•
Гедонизм (наслаждение жизнью), адамизм (звериная сущность), кларизм (простота и
ясность языка);
•
лирический сюжет и изображение психологии переживания;
•
разговорные элементы языка, диалоги, повествования.
В
сравнении с другими поэтическими направлениями русского «Серебряного века»
акмеизм по многим признакам видится явлением национальным. В других европейских
литературах аналогов ему нет (чего нельзя сказать, к примеру, о символизме и
футуризме); тем удивительнее кажутся слова А. А. Блока, литературного оппонента
Н. С. Гумилёва, заявившего, что акмеизм явился всего лишь «привозной заграничной
штучкой». Ведь именно акмеизм оказался чрезвычайно плодотворным для русской
литературы.
3.
Жанрово-композиционные и стилистические особенности. Основное
внимание акмеистов было сосредоточено на поэзии. Конечно, была у них и проза,
но именно стихи сложили это направление. Как правило, это были небольшие по
объему произведения, иногда в жанре сонета, элегии. Самым главным критерием
стало внимание к слову, к красоте звучащего стиха. Говоря об этом, В.М.
Жирмунский в 1916 г. писал: «Внимание к художественному строению слов
подчёркивает теперь не столько значение напевности лирических строк, их
музыкальную действенность, сколько живописную, графическую чёткость образов;
поэзия намёков и настроений заменяется искусством точно вымеренных и взвешенных
слов... есть возможность сближения молодой поэзии уже не с музыкальной лирикой
романтиков, а с чётким и сознательным искусством французского классицизма и с
французским XVIII веком, эмоционально бедным, всегда рассудочно владеющим
собой, но графичным богатым многообразием и изысканностью зрительных
впечатлений, линий, красок и форм». Говорить об общей тематике и стилистических
особенностях довольно сложно, так как у каждого выдающегося поэта, чьи, как
правило, ранние, стихи можно отнести к акмеизму, были свои характерные черты.
Отличительная
черта акмеистов – их асоциальность – отсутствие интереса к
общественно-гражданской тематике – нередко демонстративное. Их темы –
приключенческие сюжеты, переносящие читателя в экзотические страны, интерес к
мировой мифологии – связаны с невниманием к современной жизни в России. Упоение
историей культуры, культурно-исторические стилизации – отличительная черта их
поэзии. Акмеизм явился заметным течением Серебряного века.
В
поэзии Н. Гумилева акмеизм реализуется в тяге к открытию новых миров,
экзотическим образам и сюжетам. Путь поэта в лирике
Гумилева – путь воина, конквистадора, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая
стихотворца – Муза Дальних Странствий. Обновление поэтической образности,
уважение к «явлению как таковому» осуществлялось в творчестве Гумилева
посредством путешествий к неведомым, но вполне реальным землям. Путешествия в
стихах Н. Гумилева несли впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и,
в то же время, перекликались с символическими странствиями в «мирах иных».
Заоблачным мирам символистов Гумилев противопоставил первооткрытые им для
русской поэзии континенты.
О.
Мандельштаму мир открывался «в красках жизни
небогатой». При этом мир природы сталкивается с «тяжелым» миром реальности.
Устранить это противостояние может и должна культура.
С.
Городецкийцель свою видел в «деятельном любовании
миром».
А.
Ахматова относится к предметам в их связи с
переживаниями, памяти о событиях внутренней жизни.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. В чём, по вашему мнению, заключаются
особенности эстетики акмеизма?
2. Почему акмеисты назвали своё
объединение «Цех поэтов»?
3. Составьте свою литературную программу
по плану:
А) Цель течения.
Б) Основные темы.
В) Основные художественные средства, их
назначение.
Г) Названия статей-программ и их авторы.
Д) Значение, смысл существования течения.

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Н. С.
Гумилев. Жизнь и творчество. Проблематика и поэтика лирики.

Основные
понятия и термины по теме: лирический герой, образ, метафора,
символизм, интимно-исповедальный лиризм, акмеизм, баллада, сравнение.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь Н.С. Гумилева.
2.
Проблематика и поэтика лирики.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.Николай Степанович
Гумилев родился 3 апреля 1886 года в семье корабельного врача в
Кронштадте. В ночь его рождения был шторм. Старая нянька увидела в этом
своеобразный намек, сказав, что у родившегося будет бурная жизнь. Она оказалась
права. У Гумилева была необычная судьба, талант поэта, которому подражали, он
любил путешествия, которые стали частью его жизни. Наконец, он создал
литературное направление – акмеизм.
В
1887г. семья переехала в Царское Село, где Николай стал
учиться в Царскосельской гимназии, затем – гимназии Петербурга, а когда в
1900г. семья переезжает в Тифлис, – в тифлисской гимназии.
Особым
пристрастием к наукам Гумилев не отличался ни в детстве, ни в юности. С детства
Николай мечтал путешествовать, недаром его любимыми лекционными дисциплинами
были география и зоология. С упоением он предавался игре в индейцев, чтению
Фенимора Купера, изучал повадки животных.
С
5 лет рифмовал слова, будучи гимназистом сочинял стихи, в которых главное место
отводилось экзотике, приключениям, путешествиям, мечтам о необычном.
В
Тифлисе опубликовал 1-ое стихотворение “Я в лес бежал из городов…”
В
1903г. семья возвращается в Царское Село, Гумилев
привозит альбом стихов – подражательных, романтичных, искренних, которые сам
высоко ценил и даже дарил девушкам.
Гумилев
опять посещает Царскосельскую гимназию, он подружился с директором –
Иннокентием Анненским, который воспитывал в учениках любовь к литературе и
поэзии. Ему Гумилев подарит свой первый настоящий сборник стихов.
Детство
заканчивалось. 18 лет. Гумилев был в неопределенном состоянии: с одной стороны,
– ученик 7-го класса, разрисовывавший стены комнаты под подводный мир, а с
другой – 18 лет… А это что-нибудь да значит. Но сам этой неопределенности не
ощущал, т.к. занят был главным – делал себя.
Современники
описывают “белобрысого самоуверенного юношу, внешне крайне некрасивого, с
косящим взглядом и шепелявой речью”. В юности с подобной внешностью недолго
впасть в комплекс неполноценности, озлобленности. Но Гумилев поставил перед
собой цель – стать героем, бросившим вызов миру. От природы слабый, робкий, он
приказал себе стать сильным и решительным. И стал. Позднее о его характере
будут говорить, как о твердом, надменном, очень уважающим себя. Но его все
любили и признавали. Он сделал себя.
В
детстве, вопреки физической слабости, старался верховодить в игре. Быть может,
и стихи стал сочинять из жажды славы. Всегда казался спокойным, ибо считал
недостойным показывать волнение.
В
1905 году вышел скромный сборник стихов Н. Гумилева
под названием “Путь конквистадоров”. Гумилеву только 19 лет.
Маска
завоевателя в первом сборнике не случайный образ, не дань юношеским мечтам, а
своего рода символ сильного, надменного героя, который всем бросает вызов.
Таким сильным героем хотел стать Н. Гумилев.
Поэт
никогда не переиздавал сборник. Но вождь символистов, поэт В. Брюсов, дал
благосклонный отзыв: Книга – “только путь нового конквистадора” и что его
победы и завоевания впереди, а также отметил, что в сборнике есть и несколько
прекрасных стихов, действительно удачных образов.
1906
г. Гумилев закончил гимназию.
В
1908 году Гумилев публикует второй сборник
стихов – “Романтические цветы”. И. Анненский, перечисляя достоинства
книги, отметил стремление к экзотике: “Зеленая книжка отразила не только
искание красоты, но и красоту исканий.
А
для Гумилева это было время исканий. Первый сборник “Путь конквистадоров”
был декадентским, второй сборник “Романтические цветы” – был символистским.
Но главным для поэта было то, что он взошел еще на одну ступеньку
самоутверждения.
24
декабря 1903 года в Царскосельской гимназии, где тогда
учился молодой Гумилев, он познакомился с Анной Горенко – будущей поэтессой А.
Ахматовой. Произошло это вот как. Николай Гумилев с братом Дмитрием покупали
рождественские подарки и столкнулись с общей знакомой Верой Тюльпановой,
которая была с подругой. Дмитрий Гумилев стал говорить с Верой, а Николай
остался со светлоглазой и хрупкой девушкой с черными и длинными волосами и с
таинственной бледностью лица. Вера их познакомила.На Пасху 1904 года
Гумилевы давали бал, в числе приглашенных гостей была Анна Горенко.
С этой весны начались их регулярные встречи.На одном из концертов Гумилев
познакомился с Андреем Горенко, братом Анны. Они подружились и любили обсуждать
стихи современных поэтов.
В
1905 году Анна с матерью и братом переезжают в
Евпаторию. В октябре этого же года Гумилев издает первую книгу стихов
“Путь конквистадоров”.Вскоре Николай уезжает в Париж и становится
студентом Сорбонны. В начале мая 1907 года Гумилев отправился в
Россию для отбытия воинской повинности, но был освобожден по причине
астигматизма глаз. Тогда он отправился в Севастополь. Там, на даче Шмидта,
Горенко проводила лето.
Гумилев
делает Анне предложение, но его ждет отказ. Он решает свести счеты с жизнью,
пытаясь утонуть, но остается живым и невредимым. Поэт возвращается в Париж, где
друзья пытаются отвлечь его от грустных мыслей. Вскоре в Париж приехал Андрей
Горенко и остановился, естественно, у Гумилева.Были рассказы о России, о юге,
об Анне. Снова надежда…Постепенно настроение Николая стало выправляться, и уже
в октябре, оставив Андрея в своей комнате на попечении друзей, он вновь уехал к
Анне. И опять отказ… Гумилев вернулся в Париж, но скрыл свою поездку даже от
семьи. Но от себя ему было не уйти, так что не случайна и новая попытка самоубийства
– отравление. По рассказу А. Н. Толстого, Гумилев был найден без сознания в
Булонском лесу. Ахматова, узнав об этом от брата, прислала Гумилеву
великодушную успокоительную телеграмму. Искорка надежды вспыхнула снова. Боль
отказов, согласий и снова отказов Анны приводила Николая в отчаяние, но так или
иначе он продолжал писать. В начале 1908 года выходит книга
стихов “Романтические цветы”,посвященная А. Ахматовой. 20 апреля
Гумилев вновь приезжает к ней. И снова ему отказ. 18 августа 1908 года поэт был
зачислен студентом на юридический факультет. А в сентябре он уезжает в Египет…
По
возвращении он продолжил учебу. А 26 ноября 1909 года в гостинице
“Европейская” вновь сделал предложение А. Ахматовой и на этот раз получил
согласие. 5 апреля 1910 года Гумилев подал прошение ректору
университета разрешить ему вступить в брак с А. Ахматовой. Разрешение было
получено в тот же день, а 14 апреля – и разрешение уехать в отпуск за границу. 25
апреля в Николаевской церкви села Никольская Слободка произошло венчание
с потомственной дворянкой Анной Андреевной Горенко, ставшей Гумилевой. Но даже
после брака любовь их была странной и недолговечной.
Путешествия
Гумилева – это одна из ярких страниц его жизни. В детстве у него родилась
страстная любовь к путешествиям. Недаром он любил географию, зоологию. Фенимор
Купер – любимый писатель Гумилева. Семья мальчика много переезжала, и он имел
возможность видеть другие города, другую жизнь. Гумилевы жили сначала в
Кронштадте, затем в Царском Селе и около 3-х лет в Тифлисе. После окончания Царскосельской
гимназии в 1906г. поэт уезжает в Париж, где собирается учиться в Сорбонне.
Навсегда
запомнил поэт свое первое путешествие в Египет (1908г.). А в 1910 г.
он добирается до центра африканского континента – Абиссинии. В 1913 г.
Гумилев возглавляет экспедицию Российской Академии наук в эту страну.
Экспедиция была тяжелой, долгой, но она познакомила с нравами, обычаями местных
жителей. Вынесенные впечатления окупили трудности.
Гумилева
тянет в экзотические, мало изученные страны, где приходится рисковать жизнью.
Гумилев привозил из путешествий, – массу впечатлений, тем, образов для стихов.
В сборнике “Романтические цветы” Гумилев рисует образы экзотических зверей –
ягуаров, львов, жирафов. А его герои – капитаны, флибустьеры, открыватели новых
земель. Даже названия стихов поражают широтой географических названий: “Озеро
Чад”, “Красное море”, “Египет”, “Сахара”, “Суэцкий канал”, “Судан”,
“Абиссиния”, “Мадагаскар”, “Замбези”, “Нигер”. Гумилев увлекался зоологией и
собирал чучела экзотических животных, коллекции бабочек.
Николай
Степанович постоянно искал испытаний характера. Когда начинается I мировая
война, Гумилев, несмотря на полученное освобождение, записывается добровольцем
в лейб-гвардии уланский полк охотником, как тогда их называли. Война – это
стихия Гумилева, полная риска и приключений, как Африка. Гумилев ко всему
относился очень серьезно. Добившись зачисления в армию, он совершенствовался в
стрельбе, езде и фехтовании. Служил Гумилев прилежно, отличался храбростью – о
том говорит быстрое продвижение до прапорщика и 2 Георгиевских креста – IV и
III степеней, которые давались только за мужество. Современники вспоминали, что
Гумилев в дружбе был верен, в бою – отважен, даже безрассудно храбр. Но и на
фронте он не забывал о творчестве: писал, рисовал, вел споры о поэтике. В
1915г. вышла книга “Колчан”, в которую поэт включил то, что создал на фронте. В
ней Гумилев раскрыл свое отношение к войне, говоря о ее тяготах, смерти, муках
тыла: “Та страна, что могла быть раем, стала логовищем огня”.
В
июле 1917г. Гумилев получил назначение в
экспедиционный корпус за границу, прибыл в Париж. Он хотел попасть на
Салоникский фронт, но союзники его закрыли, затем и Месопотамский.
В
1918г. в Лондоне Гумилев оформил документы для
возвращения в Россию.
По
возвращении на Родину начался самый продуктивный период жизни Гумилева. Это
объясняется соединением расцвета физических сил и творческой активности.  С
1918г. и до гибели Гумилев – одна из видных фигур русской литературы. Поэт
включился в напряженную деятельность по созданию новой культуры: читал лекции в
институте Истории искусств, работал в редколлегии издательства “Всемирная
литература”, в семинаре пролетарских поэтов, во многих других областях
культуры.
Один
за другим выходят поэтические сборники Гумилева: 1918 г. – “Костер”,
“Фарфоровый павильон” и поэма “Мик”; 1921 г. – “Шатер”, “Огненный столб”.
Писал
Гумилев и прозу, драмы, вел своеобразную летопись поэзии, занимался теорией
стиха, откликался на явление искусства других стран.
М.
Горький предлагает стать редактором “Всемирной литературы”, где стал
формировать поэтическую серию. Гумилев буквально объединил вокруг себя всех
петербургских поэтов, создал петроградский отдел “Союза поэтов”, Дом поэтов,
Дом искусств. Он не сомневался в том, что сможет возглавить литературную жизнь
Петрограда. Н. Гумилев создает 3-ий “Цех поэтов”.
Творческая
и общественная деятельность Гумилева сделала его одним из самых значительных
литературных авторитетов. Выступления в институтах, студиях, на вечерах
принесли ему широкую известность и сформировали широкий круг учеников.
Сборник
“Костер”, (1918г.) – самая русская по содержанию из всех
книг Гумилева, на ее страницах видим Андрея Рублева и русскую природу, детство
поэта, городок, в котором “крест над церковью взнесен, символ власти ясной,
Отеческой”, ледоход на Неве.
В
последние годы он много пишет африканских стихов. В 1921г. они
войдут в сборник “Шатер”. В эти годы Гумилев осмысливает жизнь,
учит читателей любить родную землю. И жизнь, и землю он видел бескрайними,
манящими своими далями. Видимо, поэтому и вернулся к своим африканским
впечатлениям. Сборник “Шатер” является примером огромного интереса поэта к
жизни других народов.
Русский
поэт восхищается землею, давшей его родине прародителя великого А. С. Пушкина.
(Стих “Абиссиния”).
3
августа 1921г. Н. Гумилев арестован по подозрению в
участии в заговоре против Советской власти. Это было так называемое
“таганцевское дело”.
24
августа 1921г. Петроград. Губчека приняла постановление
о расстреле участников “таганцевского заговора” (61 человек), в том числе Н.
Гумилева.
Участие
его в заговоре не установлено. Ни одной контрреволюционной строчки Гумилев не
напечатал. Политикой не занимался. Гумилев стал жертвой культурного террора.Его
жизнь закончилась трагически, он был расстрелян в 35 лет, в 1921 году.
2.
Проблематика и поэтика лирики.Можно выделить три периода в его творчестве
первый (1905-1910) – доакмеистический, второй (1911-1916) –
раннеакмеистический, (1917-1921) – позднеакмеистический.
Первая
книга стихов – «Путь конквистадоров» (которую позднее
не считал своей первой книгой), 1908 – «Романтические цветы», 1910 – «Жемчуга»,
посвященную В.Б – учителю. Уже в первых сборниках обозначена тема пути,
чувствуется влияние Ницше, поэт видит себя магом, сновидцем,
жизнетворцем, способным претворить мечту в действительность. Сюжеты в
стихотворениях разворачиваются в экзотических ситуациях – в безднах, в пещерах,
подземельях, на берегу Нила и озера Чад, в Древнем Риме, Багдаде, Каире и т.д.
Часто
встречается тема Дьявола-Люцифера («Пещера сна», «За
гробом», «Умный дьявол», «Баллада»), часты метаморфозы –
лирический герой превращается в ягуара. Тема страсти воплощается в сюжете –
укрощения дикого зверя. Лирическая героиня не верит в волшебный мир, петербургский
«туман» становиться для героини только одной возможной реальностью «Но ты
слишком долго вдыхала тяжелый туман». Она верить не хочет во что-нибудь, кроме
дождя. На антиномии природного и цивилизованного мира построено много
стихотворений героиня стихотворения «Озеро Чад» – негритянка,
женщина-африканка, полюбила белого человека, бежит с ним, он бросает женщину в
Марселе, она пляшет обнаженной перед пьяными матросами. Очень часто герои –
выдающиеся люди прошлых эпох – Помпей, Беатриче, Каракалла, Семирамида,
Одиссей, Агамемнон, они все отстаивают свое право на выбор, вплоть до права –
«самому выбирать себе смерть» («Выбор»). Часто герои его стихов – лидеры,
покорители пространства, искатели новых земель, архитипический мотив сборника –
мотив пути. Путь – это и преодоление географического пространства, и
путешествие в глубины истории (Одиссей, Капитаны), преодоление ограниченности
человеческой жизни.
Будь капитаном! Просим! Просим!
Вместо весла вручаем жердь...
Только в Китае мы якорь бросим,
Хоть на пути и встретим смерть!
Сюжеты
странствия, образы странников, образы, заимствованные из античной и библейской
мифологии, даже из мировой литературы (Гомер, Данте, Рабле, даже Иисус Христос
– странник). «Капитаны» – центральный цикл в «Жемчугах» – это
классическая неоромантическая лирика – старые форты, таверны, страны, куда не
ступала людская нога, но у Капитанов – отсутствие цели.
Второй
период творчества (1911-1916) – новый этап. Поэт
меняет свое отношение к символистскому искусству, он стал искать новых путей в
искусстве. В 1911 году был создан «Цех поэтов», в манифестах
которого декларировались «самоценность» каждой вещи, не символ, а живая
реальность где все «весомо», все плотно. Эта установка на целостность мира
отразилась в новых книгах Гумилева «Чужое небо» (1912), «Колчан» (1916). В 1913
году поэт возглавил экспедицию в Африку, был в Абессинии, где собирал фольклор,
знакомился с жизнью африканских племен. В 1914 году Гумилев уходит
добровольцем на фронт, он награжден двумя Георгиевскими крестами,
но не забывает о творчестве, пишет пьесы, очерки.
В
этих книгах особенно отчетливо изменяется образ лирической героини
«Она», «Из логова змиева», «У камина», «Однажды вечером». Между героями скрытое
противоборство, а победительницей всегда выходит женщина, это не «поединок
роковой» а поединок воли, характеров. «У камина» – герой рассказывает о своих
экзотических путешествиях, когда он ощущал себя чуть ли не богом, и неожиданный
финал «И, тая в глазах злое торжество Женщина в углу слушала его». Герой
Гумилева не слаб, но подобная развязка часто встречается в стихах. «Маргарита»,
«Отравленный» – новый тип стихотворения, построенный по
новеллистически-балладному принципу. Меняется и сам лирический герой,
если раньше герой свой путь отождествлял с путем сверхлюдей ницшеанского типа,
то теперь он пытается понять современную жизнь, она стала его «единой отрадой»
«Я вежлив с жизнью современной». В стихотворении «Я верил, я думал» герой
делает вывод, что его прежний путь, как покорителя «вершин, морей» может
привести к пропасти, к падению в бездну. Выход из этой ситуации Гумилев видит в
обращении к восточному миросозерцанию, принимает слияние «всего со всем» «И вот
мне приснилось, что сердце мое не болит, оно – колокольчик фарфоровый в желтом
Китае на пагоде пестрой... Висит и приветно звенит В эмалевом небе, дразня
журавлиные стаи». Интерес к Востоку сохраняется надолго; поэт даже создает
книгу вольных переводов, подражание древнекитайским поэтам «Фарфоровый
павильон». Эта размышления прервала война 1914 года. Лирический герой Гумилева
обрел себя, его путь стал предначертанным. Это ярко отразилось в «Пятистопных
ямбах» «И в реве человеческой толпы В гуденье проезжающих орудий, В немолчном
зове боевой трубы Я вдруг услышал песнь моей судьбы И побежал, куда бежали
люди».
В
сборнике «Колчан» отражена история России, военные впечатления, личная судьба
поэта.
Третий
период представлен сборниками «Костер» (1918); «Шатер» (1921,
вся книга посвящена Африке); «Огненный столп» (1921, название
книги имеет сложный подтекст, так называется один из символов Будды).
Современность,
события 1917-1920 годов Гумилев трактует как стихийный взрыв, несуший в себе
зерна хаоса и демонизма. Для объяснения этих разрушительных процессов он
обращается к древнерусской истории и мифологии «Змей» – ключ к проблематике
всего сборника; «Змей крылатый» – из фольклора – прятался в саду полночью
майской, он похищает ночью девушек, но ни одна не была в его дворце, они
умирают в пути, и «тела я бросаю в Каспийское море», в роли змееборца
появляется Вольга (в фольклоре был Добрыня), ведь именно Вольга в фольклоре
охранял Святую Русь от иноверческих набегов. В этом стихотворении угроза
национальной и государственной целостности перенесены в прошлое, а в
стихотворении «Мужик» описано то страшное настроение, которое связано с
появлением в России Распутина – Антихриста.
Стихотворение
«Я и вы» – пророчество, предвидение, каких много в творчестве Гумилева
И умру я не на постели,
При нотариусе и враче,
А в какой-нибудь дикой щели,
Утонувшей в густом плюще.
В
«Эзбекие» – описан большой каирский сад, а герой был
измучен женщиной, он хотел уйти из жизни, но эта красота, этот сад позволили
ему вдохнуть вкус жизни, он восклицает «Выше горя и глубже смерти – жизнь». В
«Огненном столпе» (сборник вышел в августе 1921 г., когда Гумилев был уже
арестован) появляется новое понимание личности. В стихотворении «Память» автор
пересказывает свою жизнь, свои переживания, он хотел стать богом и царем, «Но
святой Георгий тронул дважды Пулею нетронутую грудь», теперь он не знает, как
кончится его жизнь «Крикну я ... но разве кто поможет, чтоб моя душа не
умерла». Автора в последней книге все время занимает вопрос о значении его как
поэта, о его конце, о его отношениях с читателями «Мои читатели». Сила его
пророческих видений особенно наглядна в стихотворении «Заблудившийся
трамвай», которое интерпретируется по-разному. Трамвай появляется
внезапно, он летит по «трем мостам», уносит поэта «через Неву, через Нил и
Сену», они «обогнули стену» и «проскочили рощу пальм». Смещение времени и
пространства, соединение всех воспоминаний – следствие того, что трамвай
«заблудился в бездне времен». Смещение ориентиров вызывает появление образов
умерших:
И, промелькнув у оконной рамы,
Бросил нам вслед пытливый взгляд
Нищий старик – конечно, тот самый,
Что умер в Бейруте год назад.
Литературные
герои предстают как реальные действующие лица, смерть которых вызывает острую
боль. Нарушение связей приводит к тому, что действие перенесится в 18 век:
Как ты стонала в своей светлице,
Я же с напудренной косой
Шел представляться к Императрице,
И не увиделся вновь с тобой.
Машенька
– имя героини, не ясно, что за образ, вроде бы из «Капитанской дочки» Пушкина,
но опять все не так просто. В этом произведении все нереально, а вопрос «Где я»
остается без ответа «видишь вокзал, на котором можно В Индию Духа купить
билет». Здесь есть и совершенно страшные и пророческие образы
Вместо капусты и вместо брюквы
Мертвые головы продают.
и
голова аврора «лежала вместе с другими Здесь в ящике скользком, на самом дне».
Поэт видит и прошлое и настоящее причудливый ландшафт Петербурга с Медным
всадником, реминисценции, воспоминания, образы из русской и мировой литературы,
философское начало в поэзии.
Гумилев
считал «Заблудившийся трамвай» мистической поэзией; его
прозрения связаны с его размышлениями о духовной судьбе России. Стихотворения
заканчивается мотивом церковного отпевания самого себя как умершего и
признанием «Трудно дышать и больно жить».
Как
в прозе, так и в стихах Гумилева прошлое, настоящее и будущее представлено в
виде «потока сознания», скрещиванием и переплетением психических состояний.
Поэт назвал его «галлюцинирующим реализмом; сплавом в единой картине состояние
сознания и состояние мира».
В
последних произведениях Гумилева расширяется культурно-временное пространство.
Для объяснения разрушительных процессов 1914-1920 годов он обращается к
древнерусской истории и мифологии. Причины русской – «мужичьей» революции он
осмысливает в духе гротеска, фантасмагории, а революционный бунт поэт связывает
с возрождением дохристианского, языческого начала («Мужик»). В поисках сил,
способных усмирить «стихийную вольницу», Гумилев обращается к историческому
прошлому России, в нем он находит аналогичные ситуации «смутного» времени,
разброда – казнь Гришки Отрепьева, появление «двойников». Пытаясь осмыслить
перелом в своей собственной судьбе, как оказалось, связанной со всеобщей
судьбой, Гумилев обращается к «родовым истоком», ищет родовую, коллективную
память – «Прапамять». Мотив «прапамяти» проецируется одновременно на несколько
философско-мифологических теорий, но главное – поиски своей духовной родины и
своего истинного «я»:
И понял, что я заблудился навеки
В слепых переходах пространств и времен,
А где-то струятся родимые реки,
К которым мне путь навсегда запрещен.
«Место
действия» лирических произведений акмеистов — земная жизнь, источник
событийности — деятельность самого человека.
Лирический герой акмеистического периода творчества Н. С. Гумилёва — не
пассивный созерцатель жизненных мистерий, но устроитель и открыватель земной
красоты. Поэт верит в созидательную силу слова, в котором ценит не летучесть, а
постоянство семантических качеств. В стихотворениях сборника «Чужое небо»
(вершина гумилёвского акмеизма) — умеренность экспрессии, словесная дисциплина,
равновесие чувства и образа, содержания и формы.
Для
выражения своего настроения поэт создаёт объективный мир зрительных образов,
напряжённых и ярких, он вводит в свои стихи повествовательный элемент и придаёт
им характер полуэпический — балладную форму. Искание образов и форм, по своей
силе и яркости соответствующих его мироощущению, влечёт Гумилёва к изображению
экзотических стран, где в красочных и пёстрых видениях находит зрительное,
объективное воплощение его грёза. Муза Гумилёва — это «муза дальних
странствий».
Поэтика
поздней лирики Гумилёва характеризуется отходом от формальных принципов
акмеизма и нарастанием интимно-исповедального лиризма. Его стихи наполняются
чувством тревоги, эсхатологическими видениями, ощущениями экзистенциального
трагизма. Пафос покорения и оптимистических дерзаний сменяется позицией
трагического стоицизма, мужественного неприятия. Чувственно воспринимаемые
образы в его стихотворениях преображаются смелыми метафорами, неожиданными
сравнениями. Часто стихотворная композиция строится на развёртывании ключевой
метафоры, которая к финалу перерастает в символ. Поэт не довольствуется теперь
красочной предметностью описаний, прозревает жизнь гораздо глубже её наружных
примет. Поздняя лирика Гумилёва по своему тону и глубинному содержанию
значительно ближе символизму, чем акмеизму.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какие жизненные поступки Н.С. Гумилёва
созвучны мировоззренческой позиции его лирического героя?
2. Каковы наиболее характерные маски
лирического героя в ранней поэзии Н.С. Гумилёва?
3. «Символизм был достойным отцом», —
писал в своём акмеистическом манифесте Н.С. Гумилёв. Чем обязана ранняя поэзия
Н.С. Гумилёва наследию символизма?
4. Какие факты биографии Н.С. Гумилёва
оказали, на ваш взгляд, наибольшее влияние на его поэзию?
5. Каковы основные черты художественного
мира Н.С. Гумилёва?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Русская
поэзия конца XIX – начала XX в. Футуризм.

Основные
понятия и термины по теме:футуризм, «заумь», «самовитое»
слово, манифест, авангардизм, кубизм, фовизм, кубофутуризм, дэстетизация.

План
изучения темы:
1.
Истоки футуризма.
2.
Основные черты футуризма.
3.Футуризм
в живописи.
4.
Манифест и группировки футуризма.
5.
Характерные черты эстетики футуризма.
6.
Новые принципы искусства.

Краткое
содержание лекции:
1.
Истоки футуризма. Футуризм отрицал традиционную культуру
(особенно ее нравственные и художественные ценности), культивировал урбанизм
(эстетику машинной индустрии), в поэзии разрушал естественный язык.
Источником
футуризма в России является западноевропейское искусство.
Футуризм
(от лат. futurum — «будущее») — общее название
художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг., прежде
всего в Италии и России.
Футуризм
отличался крайне экстремистской направленностью. Это течение претендовало на построение
нового искусства — «искусства будущего», выступая под лозунгом
нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта.
Русский
футуризм первоначально возник как школа в живописи. С началом русского
литературного футуризма связывают возникновение в 1909 г. группы художников и
поэтов «Гилея» («Будетляне»)-(Гилея – древнегреческое название территории
Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году
приезжали поэты нового объединения).
Главное
влияние на русский футуризм оказала итальянская авангардистская поэзия начала
XX в., связанная с именем Филиппо Маринетти.
Именно в его манифесте, опубликованном в феврале 1909 г., впервые появилось
слово «футуризм». В своём манифесте Маринетти писал: «Нет шедевров без
агрессивности… Мы хотим прославить войну — единственную гигиену мира, разрушить
музеи, библиотеки». Маринетти призывал разрушить синтаксис, отменить знаки
препинания, отказаться от того, чтобы быть понятым. Свой манифест он заканчивал
так: «Будем смело творить «безобразное» в литературе…». В общем, очень скоро
слова «футурист» и «хулиган» для тогдашней умеренной публики стали синонимами.
Пресса с восторгом следила за «подвигами» творцов нового искусства. Это
способствовало их известности в широких кругах населения, вызывало повышенный
интерес, привлекало всё большее внимание.
2.
Основные черты:
v  Разрыв
с традиционной культурой, утверждение эстетики современной урбанистической
цивилизации с её динамикой, безличностью и аморализмом.
v  Стремление
передать хаотический пульс жизни, мгновенной смены событий – переживаний.
v  Для
итальянских футуристов были характерны не только эстетическая агрессия, но и
вообще культ силы, апологии войны
v  Общая
основа движения – стихийное ощущение «неизбежности крушения старья», стремление
осознать мировой переворот
3.
Футуризм в живописи.В России футуризмна первых порах проявился
в живописи, а только потом - в поэзии. Художественные поиски братьев Д.
и Н. Бурдюков, М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой, А. Экстер, Н. Кульбина, М. В.
Матюшина и других 1908-1910 гг. были как бы художественной предысторией
русского футуризма.
В
изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, у
которого заимствовал цветовые находки, и от кубизма, у которого
перенял многие элементы формы и приемы организации художественного
пространства. Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения.
Наиболее характерное для русского художественного авангарда тех лет движение - кубофутуризм,
стремившийся соединить принципы кубизма (разложение предмета на составляющие
структуры) и футуризма (развитие предмета в «четвертом
измерении», т. е. во времени). Близость к «машинной» ритмике произведений
русских кубофутуристов (прежде всего, работ К. С. Малевича того же периода).
Для живописи характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов,
как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения.
Литературный
футуризм теснейшим образом связан с
авангардными группировками художников 1910-х годов – прежде всего с
группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». В той или иной
мере большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями
живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Маяковский и др.). С другой стороны,
добившиеся позднее мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский на
первых порах участвовали в футуристических альманахах и в качестве
«речетворцев». «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью», – писал В.
Хлебников.
Эстетические
взгляды художников - авангардистов:
v  Мы
предлагаем освободить живопись от рабства перед готовыми формами
действительности и сделать её, прежде всего, искусством творческим, а не
репродуктивным. Эстетическая ценность беспредметной картины в полноте её
художественного содержания. Навязчивость реальности стесняла творчество
художника и в результате здравый смысл торжествовал над свободной мечтой, а
слабая мечта создавала беспринципные произведения искусства - ублюдки
противоречивых миросозерцаний. (Журнал «Супремиус», 1919г.)
v  Я
порвал синий абажур цветных ограничений, вышел в белое, за мной,
товарищи-авиаторы, плывите в бездну, я установил семафоры супрематизма. Я
победил подкладку цветного неба, сорвав, и в образовавшийся мешок вложил цвета
и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами. (К.
Малевич)
v  Все
существующие течения пошлите ко всем чертям и действуйте, как
исследователь-натуралист.
v  Знайте,
что самое высшее содержание картины - это её сделанность. Это является её
высшей ценностью и критерием (П. Филонов).
Футуристы
выдвинули своё программное заявление: должно родиться сверхискусство, которое и
преобразит мир. Они старались совместить свои эстетические поиски и новейшие
технологические достижения того времени. Стремление к рациональному обоснованию
творчества с опорой на фундаментальные науки – физику, математику, филологию –
отличало футуризм от других модернистских течений. Художник В. Татлин всерьез
конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты
городов-спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался
предложить человечеству новый универсальный язык и открыть «законы времени».
Футуристы
приветствовали революцию, видя в ней прежде всего грандиозное действо, которое
способно преобразовать мир и дать ему новую эстетику. После Февральской
революции футуристы «Гилеи» вместе с близкими им художниками-авангардистами
образовали воображаемое «Правительство Земного Шара». От имени «Председателей
Земного Шара» В. Хлебников посылал письма и телеграммы Временному правительству
с требованием отставки. Это было следствием убежденности футуристов в том, что
весь мир пронизан искусством.
4.
Манифест и группировки футуризма.Футуристы выступили в конце 1912 года
с необыкновенно крикливой декларацией-манифестом «Пощечина общественному
вкусу», подписанной Д. Бурлюком, А Крученых, В. Маяковским и В.
Хлебниковым. Они заявили:
•
«Только мы - лицо нашего времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве
•
Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее иероглифов...
•
Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч. с Парохода
Современности..."
Эти
эпатирующие публику тезисы, выражение "ненависти к существовавшему до них
языку", презрения к "Здравому смыслу" и "Хорошему
вкусу" принесло поэтам скандальную славу и известность.
В
1910 г. был издан первый футуристический сборник «Садок судей»
(его авторами были Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В. В. Каменский). Немного
погодя вместе с В.В. Маяковским и А.Е. Кручёных поэты, чьи стихи вошли в
сборник, решили организовать группировку кубофутуристов, или поэтов «Гилеи».
В
манифесте из сборника «Садок Судей» (1913)
программа футуристов была конкретизирована:
•
отрицание грамматики, синтаксиса, правописания;
•
новые ритмы, рифмы, размеры стиха;
•
новые слова и новые темы;
•
презрение к славе: "нам известны чувства, не жившие до нас. Мы новые люди
новой жизни".
Однако
данное эстетическое направление имело немалое число последователей. Вскоре появилась
группа эгофутуристов, в которую вошли Игорь Северянин, И. В. Игнатьев,
К. К. Олимпов, В.И. Гнéдов, а также возникла группа «Мезонин
поэзии» (В.Г. Шершеневич, Л. Зак (псевдонимы — Хрисанф и Михаил
Россиянский), Рюрик Ивнев (настоящее имя М.А. Ковалёв)). Помимо этого,
функционировало объединение под названием «Центрифуга», в которое
вошли Б.Л. Пастернак, Н.Н. Асеев, С.П. Бобров, К.А. Большаков.
История
русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырёх основных
группировок, каждая из которых считала себя выразительницей «истинного»
футуризма и вела ожесточённую полемику с другими объединениями, оспаривая
главенствующую роль в этом литературном течении. Борьба между ними выливалась в
потоки взаимной критики, что отнюдь не объединяло отдельных участников
движения, а, наоборот, усиливало их вражду и обособленность. Однако время от
времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую.
Для
русского литературного футуризма была характерна такая особенность: его
представители были тесно связаны с авангардными художественными группами,
которые существовали в 1910-х гг. Ими были «Бубновый валет», «Ослиный хвост»,
«Союз молодёжи». Среди футуристов было немало таких, которые сочетали свою
литературную деятельность с занятиями живописью: братья Бурлюки, Е.Г. Гуро,
А.К. Кручёных, В.В. Маяковский.
Одной
из программных особенностей футуризма стал эпатаж обывателей.В футуризме
сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия:
«Чукурюк» – для картины; «Дохлая луна» – для сборника произведений. Давались
уничижительные отзывы и культурным традициям, и современному искусству.  Футуристам
не нужно было сдержанное благоразумие, их идеи должны были существовать в
атмосфере скандала, склоки, освистания. Своим намеренно провокационным
поведением футуристы хотели разозлить публику, ввести её в состояние агрессии.
Внешний вид футуристов тоже был целиком подчинён этой задаче: деревянная ложка
в петлице, жёлтая кофта, перекинутая через плечо подушка… Именно в таком виде
представители футуристов могли появиться на своих публичных выступлениях.Футуристы
осознавали себя представителями антикультуры и на этом пытались строить «искусство
будущего». Оптимальной для футуристов читательской реакцией на их творчество
были не похвала и сочувствие, а агрессивное неприятие, протест.Задумано было
перестроить русскую словесность, освободиться от «слова как такового»,
разрушить синтаксис и грамматику в целях беспредельной свободы творца-поэта,
изобретателя, фокусника, создать «заумный язык», который есть «грядущий мировой
язык в зародыше». Футуристы отрицали категорически весь предшествующий поэтический
опыт, проповедовали принцип «самовитого» слова, призывали к любованию словом
вне зависимости от смысла.
5.
Характерные черты эстетики футуризма:
•
Отрицание гармонии;
•
деэстетизация творчества («Улица провалилась, как нос сифилитика…»);
•
попытка создать некий «заумный язык», многочисленные неологизмы (слова,
созданные автором): «крылышкуя», «лебедиво», «времирей», «смеянствуют»;
•
искусство футуристов было направлено не к человеку, а от него;
•
телеграфный синтаксис (отсутствие знаков препинания);
•
бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;
•
отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в
будущее;
•
бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области
ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;
•
культ техники, индустриальных городов.
Деформируя
действительность, футуристы стремились подчеркнуть дисгармонию мира. Однако
энергия разрушения привела к тому, что искусство футуризма стало носить
античеловеческий характер. Слишком радикальные высказывания футуристов
отпугивали широкого читателя, а «заумный язык», который они изобретали, так и
не стал языком будущего. Футуристы хотели пройти от нуля к бесконечности, но
прошли обратный путь, потому что человек без прошлого напоминает
бабочку-однодневку, родившуюся на заре и умирающую к вечеру. В 1914 г. русский
футуризм тихо скончался, не оставив наследника.
6.
Новые принципы искусства.В стилистическом отношении футуристы работали над
обновлением языка и поэтики, активно вводили в обиход неологизмы, придуманные
ими, и т.п. Они резко меняли смысловое соотношение
текстов, пробовали новые приёмы построения стихотворений и т.п.
Футуристы
не церемонились со словом, оно опредмечивалось, его можно было дробить,
переиначивать, создавать новые комбинации из этих раздробленных, разрушенных
слов. Отношение к слову, как к конструктивному материалу привело к
возникновению многих неологизмов в поэзии, хотя дальше поэтического контекста
слова эти не пошли: "могатырь", "лгавда",
"будрецы", "творяне" (Хлебников), "огрезить",
"ветропросвист", "грезэрка", "стоэкранно"
(Северянин). Тот же Северянин мастерски играет словами, прославляя Ф. Сологуба,
введшего его в литературу: "Он - чарователь, чаровальщик,!! Чарун, он -
чарник, чародей...".
Згара-амба. Згара-амба. Згара-амба. Амб.
Амб-згара-амба.
Амб-згара-амба.
Амб- згара- амба.
Амб.
Шар- шор- шур-шир.
Чин-драк -там - дззз.
Шар-диск. Ламп-диск. Брось-диск. Иск-иск-иск-иск.
Пень. Лень. День. Тень.
Перевень. Перемеиь.
Пок. Лок. Док. Ток.
Перемок. Перескок
Рча-рча. Амс.
В. Каменский «Жонглер».
«Слово
прекрасно само по себе», - считал один из создателей русского футуризма Давид
Бурлюк и призывал не увлекаться созданием слов-образов, а «барахтаться в
баюкающих, скачущих волнах гласных». В стихах поэтов этого направления часто
наблюдается набор гласных. Например, слово «лилия» - безобразно, по понятию
футуристов, потому что его истрепали. Придумывается новое словом «еуы» - и
лилия вновь чиста и прекрасна. Футуристъг занимались «словотворчеством и
словоновшеством», обращались к фольклорно-мифологическим первоначалам, когда
язык был «счастью природы, экспериментировали над звуковой графикой, гротескно
смешивали стили и жанры.
О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что
смеются смехами,
Что смеянствуют смеяльно. О, засмейтесь усмеяльно!
О, рассмешищ надсмеяльных -смех усмейных смехачей!
В Хлебников в "Заклятии смехом" (1910)
Стихотворение
восходит к фольклорной традиции и напоминает языческий заговор.
Была попытка создать особый, "заумный" язык: "Живописцы
будетляне любят пользоваться частями тел, разрезами, а будетляне- речетворцы
разрубленными словами и их причудливыми хитрыми сочетаниями» (декларация
футуристов "Слово как таковое"). Особая роль в этом языке
отводилась фонетике: каждый звук речи, по мнению "речетворцев",
обладает определенной семантикой (смыслом).
Бобэоби пелись губы, Вээоми пелись взоры, Пиээо пелись
брови,
Лиэээй - пелся облик,
Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.
Так на холсте каких-его соответствий Вне протяжения
жило Лицо.
Язык
стихотворения напоминает язык птиц. Хлебников часто использовал
живой символ -птиц. (Между прочим, отец Хлебникова был орнитологом.) Этот
символ, считал поэт, должен передать движение времени. Единый, «всеземлянский»,
похожий на птичий, язык символизировал связь между народами и континентами. "Заумный"
язык для Хлебникова - язык будущего, способный служить объединению
людей.
Описывая
лицо при помощи «заумного», «всеземлянского» языка, В.Хлебников показывает лицо
не в двухмерном и не в трёхмерном пространстве, а как будто бы вне времени и
пространства, в движении. Пока звучит пение птиц, человек жив.
Велимир
(Виктор Владимирович) Хлебников (1885-1922) был в среде своих соратников
безусловным авторитетом. Хлебников видел мир с неожиданной стороны, взгляд
этот, с одной стороны, по-детски свеж и наивен, с другой - аналитичен. Есть у
него стихотворения, совершенно не похожие на "заумь", простые и
глубокие:
Со
времени своего появления футуризм «развлекал» только недальновидных. Строгих
ценителей поэзии он беспокоил, как явное разрушение классики. Яростнее всех
символистов на футуризм обрушился Бальмонт, а из акмеистов - Гумилев. В. Брюсов
же уловил в манере футуристов если не мастерство, то нужность новых форм,
ломающих прежние...
Игорь
Северянин. В поэзии начала века эгофутурист Игорь
Северянин - фигура своеобразная и противоречивая. «Эго» - свидетельство его
личной независимости и самостоятельности в языке. Его называли «жеманным»,
отмечали пристрастие к «безвкусному» содержанию, увлечение иностранными словами
и именами, ложную, балаганную красивость, декоративность, вычурность. Он тоже
ломал привычные формы, но по-своему.
Никогда ни о чем не хочу говорить…
О поверь! Я устал, я совсем изнемог…
Был года палачом, - палачу не парить…
Точно зверь, заплутал меж поэм и тревог…
Ни о чем никогда говорить не хочу…
Я устал… О поверь! Изнемог я совсем…
Палачом был года, - не парить палачу…
Заплутал, точно зверь, меж тревог и поэм…
Не хочу говорить никогда ни о чем…
Я совсем изнемог… О поверь! Я устал…
Палачу не парить!.. был года палачом…
Меж поэм и тревог, точно зверь, заплутал…
Говорить не хочу ни о чем никогда!..
Изнемог я совсем, я устал, о поверь!
Не парить палачу!.. палачом был года!
Меж тревог и поэм заплутал, точно зверь!..
И. Северянин «Квадрат квадратов» 1910г.
Северянин
был очень популярен. Когда он читал свои стихи (он называл их «поэзами»),
женщины забрасывали его цветами и останавливали уличное движение. Сам он писал,
будучи в эмиграции: «Вечный праздник, беззакатное торжество! Цветы! Слава!
Влюбленные женщины! И денег - золотой дождь».
Поэзия
Северянина очень музыкальна: Повтор звуков, напевность, игра цвета были
характерны и для песен начала ХХ века А. Вертинского (прослушивание песни по
выбору): «Танго «Магнолия», «Лиловый негр», «Маленькая балерина», «Желтый
ангел», «В синем и далеком океане...»).

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Как футуристы относились к слову? Раскройте
понятие «самовитое слово», «заумь».
2. В чём, по вашему мнению, заключаются
особенности эстетики футуризма?
3. В названии первой своей большой книги
стихов «Громокипящий кубок» Игорь Северянин использовал образ из стихотворения
Ф.И. Тютчева. Вспомните, как называется это стихотворение.
4. Составьте свою литературную программу
по плану:
А) Цель течения.
Б) Основные темы.
В) Основные художественные средства, их
назначение.
Г) Названия статей-программ и их авторы.
Д) Значение, смысл существования течения.
5. Каковы характерные черты русского
футуризма?
6. Каковы причины возникновения футуризма?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.А. А. Блок.
Жизнь и творчество. Первый том «трилогии вочеловечения».

Основные
понятия и термины по теме: «трилогия вочеловечения», композиция,
тропы.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь А.А. Блока.
2.
Первый том «трилогии вочеловечения».

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь. Блок Александр
Александрович (16 (28) ноября 1880, Санкт-Петербург — 7 августа 1921,
Петроград), русский поэт. Александр Блок родился и воспитывался в
высококультурной дворянско-интеллигентской семье 16 ноября (28 ноября) 1880 г.
(слайд 7) Его отец, Александр Львович, вел свой род от врача Иоганна фон Блока,
приехавшего в Россию в середине XVIII века из Мекленбурга, и был профессором
Варшавского университета по кафедре государственного права. По отзывам сына, он
был способным музыкантом, знатоком литературы и тонким стилистом. Однако его
деспотический характер стал причиной того, что мать будущего поэта, Александра
Андреевна, литератор, переводчица, была вынуждена уйти от мужа. Так в 1881 году
А. Л. Блок возвращается в Варшаву, а А.А. Бекетова-Блок остается в Петербурге в
доме своего отца, Андрея Николаевича Бекетова, известного ученого-ботаника, общественного
деятеля, ректора Санкт-Петербургского университета.Получил воспитание в семье
деда. Рос без отца, окруженный обожанием и нежной заботой матери бабушки,
теток.
“Золотое
детство, елка, дворянское баловство, няня, Пушкин...” и “благоуханная глушь
маленькой усадьбы”. Дед, Андрей Николаевич Бекетов, известный ботаник, ректор
Петербургского университета был лично знаком с Ф.М. Достоевским и
М.Е.Салтыковым – Щедриным.
Бабушка
А.А. Блока, Елизавета Григорьевна Бекетова (1836-1902), дочь известного путешественника
Г.С. Карелина. Она была переводчицей, всю жизнь работала над переводами научных
и художественных произведений; владела несколькими языками.
Ею
переведены многие сочинения Дарвина, Гексли, Диккенса, В. Скотта, Бальзака, В.
Гюго, Флобера, Мопассана, Руссо, Лесажа и других. Она знала лично многих
писателей, встречалась с Гоголем, братьями Достоевскими, Григорьевым, Толстым,
Полонским, Майковым. Бабушка скончалась ровно через три месяца после деда - 1
октября 1902 года.
Мать
поэта, Анна Андреевна Бекетова, тётки и бабушка Е.Г. Бекетова -  известные
переводчицы. Как гласит семейное предание, на руки после рождения будущего
поэта приняла А.П.Керн. Отсвет пушкинской эпохи блеснул над его колыбелью.
Отец
поэта, Александр Львович Блок (1852-1909), был профессором Варшавского
университета по кафедре государственного права. Родители будущего поэта
обвенчались в церкви Петербургского университета 7 января 1879 года, а 16
(28) ноября 1880 года в квартире деда, Андрея Николаевича Бекетова, в
"ректорском доме" на Васильевском острове, родился маленький
Александр.
Атмосфера
литературных интересов очень рано пробудила в нем непреодолимую тягу к поэзии. В
1894 г. становится «редактором-издателем» домашнего рукописного
журнала «Вестник», готовит переводы, пародии, рецензии, стихотворные и
прозаические опыты, привлекает к сотрудничеству двоюродных и троюродных
братьев. В 1894-1897 годах гимназист Блок выпускает 37 номеров журнала. «Тогда
уж меня пленила в нем (Блоке) любовь к технике литературного дела и особенная аккуратность»,
- вспоминал Сергей Соловьев, кузен Блока, будущий поэт-младосимволист.
В
юности Александр Блок мечтал стать актером, занимался декламацией, участвовал в
любительских спектаклях.
В
1898 году Блок закончил Введенскую Петербургскую
гимназию и поступил на юридический факультет Петербургского университета. По
собственным словам, Блока, он поступил туда "довольно бессознательно, и
только перейдя на третий курс, понял, что совершенно чужд юридической
науке".
1
августа 1898 года, будучи в гостях в соседнем имении
Менделеевых Боблово (где и познакомился со своей будущей женой, дочерью
(великого русского химика Дмитрия Ивановича Менделеева, Любой), играл в сценах
из трагедии Шекспира «Гамлет». Роль Гамлета исполнял Блок, роль Офелии - Любовь
Менделеева. Так начиналась история любви.
Детство
и юность А. Блока прошли в атмосфере профессорской культуры ректорского дома и
благоуханной тиши Шахматова, подмосковного имения деда. Здесь, в Шахматово,
поэт встретил свою Прекрасную Даму, с именем которой связаны многие страницы
его творчества.
История
любви двух молодых людей не была безмятежной. Было и недопонимание, и временный
разрыв отношений. А. Блок болезненно переживал разлуку с любимой девушкой,
которая стала его поэтической Музой. 29 января 1902 года Блок
пишет ей: «...Моя жизнь... немыслима без исходящего от Вас ко мне некоторого
непознанного, а только еще смутно ощущаемого мной Духа». В дневниках Блока
даже появляется тема самоубийства.
17
ноября Блок пишет предсмертную записку и, с револьвером в
кармане, отправляется в зал Дворянского собрания, на вечер Высших женских
курсов. После вечера происходит решительное объяснение. Л. Д. Менделеева
соглашается стать женой поэта.
Любовь
Дмитриевна Менделеева, дочь выдающегося ученого-химика с
мировым именем, создателя “Периодической таблицы”, стала его женой. Обряд
венчания был совершен в старинной “белой церкви” Михаила Архангела,
расположенной в 3 км. от усадьбы.
На
период окончания гимназии приходится серьёзное увлечение поэзией В. Жуковского,
А. Пушкина, М. Лермонтова и А.Фета и Ф. Тютчева.
В
1901 году, исключительно важном для Блока, он
перешел на филологический факультет, курс которого и прошел, сдав выпускной
экзамен весной 1906 года (по славяно-русскому отделению).
В
этом же году он начинает писать стихи, которые позже войдут в сборник «Стихи о
Прекрасной даме». В 1903 г. в книге «Северные цветы. Третий
альманах книгоиздательства «Скорпион» опубликован цикл из 10 стихотворений
«Стихи о Прекрасной Даме». Именно в этом году состоялся литературный дебют
Блока.
22
ноября молодой поэт получает письмо от Брюсова с
предложением сотрудничать в журнале «Весы» (это был влиятельнейший журнал
русского модернизма).
В
1906 г. Блок предлагает московскому издательству
«Скорпион» вторую книгу стихов. В этом же году он начинает работу над первой
пьесой «Балаганчик». Заканчивает Санкт-Петербургский университет с дипломом 1-й
степени.
30
декабря состоялась премьера спектакля
«Балаганчик» в театре В. Комиссаржевской.

В
1906 году под впечатлением от знакомства с актрисой
театра Комиссаржевской Натальей Волоховой Блок пишет цикл стихотворений «Снежная
Маска».
Летом
1908 года в родовом имении Шахматове написан цикл
стихотворений «На поле Куликовом».
В
1910 году в Обществе ревнителей художественного слова выступает
с программным докладом «О современном состоянии русского символизма».
В журнал «Русская мысль» отсылает цикл стихов «Страшный мир». Эти стихи стали
символом «пробуждения» лирического героя, осознания им реальности страшного
мира. Названия стихов этого цикла говорят сами за себя: «Песнь ада», «Пляски
смерти», «Унижение».
В
1913 году слушает оперу «Кармен» в постановке
петербургского Театра музыкальной драмы. Заглавную партию пела Любовь Дельмас.
Еще не будучи знаком с актрисой, поэт пишет ей: «Я смотрю на Вас в «Кармен»
третий раз, и волнение мое растет с каждым разом. Прекрасно знаю, что я
неизбежно влюбляюсь в Вас, едва Вы появитесь на сцене». В течение марта этого
года пишет цикл стихотворений «Кармен».
В
начале Первой мировой войны пишет поэмы «Возмездие», «Соловьиный сад».Выходит
книга«Стихи о России».
В
июле 1916года призван в действующую армию, зачислен
табельщиком в инженерно-строительную дружину.
В
мае 1917 года назначается редактором стенографического
отчета Чрезвычайной следственной комиссии, учрежденной Временным правительством
для расследования деятельности царских министров и сановников.
После
Октябрьской революции соглашается «сотрудничать с
большевиками», но душу терзают сомнения. Первая восторженность случившимся
историческим событием прошла. В дневниках 1917 года можно прочитать...
В
январе 1918 года пишет поэму «Двенадцать». 3
марта она была опубликована в газете «Знамя труда».
Приглашен
участвовать в работе издательства «Всемирная литература», учрежденного А. М.
Горьким.
В
целом этот год был чрезвычайно труден для Блока. После публикации статьи
«Интеллигенция и революция» и поэмы «Двенадцать» от него отвернулись многие
прежде близкие ему люди (Гиппиус, Мережковский, Сологуб и др.) В 1918 г.
в печати появилось около 30 откликов на поэму «Двенадцать». В
большинстве своем они содержали резкое осуждение «идей» поэмы.
24
апреля 1919 года назначается председателем Управления
Большого драматического театра.
В
1920 году избирается председателем Петроградского
отделения Всероссийского союза поэтов.
Май-июнь
1921 года - начало, постепенное обострение
предсмертной болезни. Уничтожение части архива.
Блок
умер от болезни сердца и нервного расстройства в Петрограде 7 августа
1921 года. Похоронен на Смоленском кладбище. В 1944 году прах поэта был
перенесен на Литераторские мостки Волкова кладбища.Настоящий художник не уходит
из жизни бесследно. «Мы умираем, а искусство остаётся», - заметил Блок на
торжественном собрании, посвящённом Пушкину.
Начальный
этап творчества А.Блока отмечен двумя важнейшими событиями –
глубокое чувство к Л. Д. Менделеевой, дочери известного учёного Д. И.
Менделеева, и увлечение философией В. Соловьёва. Оба события нашли своё
отражение в первом поэтическом сборнике Блока «Стихи о прекрасной Даме».
Выход
первой книги сделал поэта широко известным и ввёл его в круг символистов.
Лирика
А.Блока – явление уникальное в русской поэзии. При всём многообразии её
проблематик и художественных решений, при всём отличии ранних стихотворений от последующих
- она выступает как единое целое, как одно развёрнутое во времени произведение,
как отражение пройденного поэтом пути.
Сам
поэт хотел от своих читателей, чтобы его лирика рассматривалась как трёхтомный
роман в стихах, названный им «трилогией вочеловечения». В центре
внимания его лирики – личность современного человека.
Сам
автор становится главным героем «трилогии вочеловечения». Он может предстать иноком
илибезымянным воином из стана Дмитрия Донского, Гамлетом или посетителем
пригородного ресторана, но всякий раз это воплощение одной души, одного
мировоззрения, одного мышления.
Свой
роман в стихах Блок делит на три тома, каждый из которых
соответствует одному из трёх этапов «вочеловечения». «Вочеловечение»
- слово из богословского лексикона. В христианской традиции оно означает
воплощение Бога в человеческом облике.
В
поэтическом сознании Блока образ Христа связан с идеей творческой личности -
служить пересозданию мира на основах добра и красоты, совершать подвиг
самоотречения ради осуществления этих идеалов.Путь такой личности стал
основой сюжета трилогии.
Сюжет
лирического романа особый, не событийный, а лирический, связанный с движением
чувств и мыслей, разворачиванием мотивов.
Центральный
цикл первого тома трилогии – «Стихи о Прекрасной Даме».
Эти стихи до конца жизни оставались для Блока самыми любимыми.
В
них отразился любовный роман молодого поэта с будущей женой Л.Д. Менделеевой и
увлечение философией В. Соловьёва. В учении философа о Душе мира и Вечной
Женственности Блока привлекала мысль о том, что именно через любовь возможно
устранение эгоизма и единение человека и мира.
Сюжет
«Стихов о Прекрасной Даме» - сюжет ожидания встречи
с возлюбленной, встречи, которая преобразит мир и героя, соединит небо и землю.
Облик
героини многопланов. С одной стороны – это вполне реальная, земная женщина. «Она
стройна и высока», «Всегда надменна и сурова». С другой стороны – это мистическая
Прекрасная Дама.
Ситуация
драматична. Противопоставлено земное и небесное. Заведомо неравенство
Прекрасной Дамы и лирического героя. В их отношениях возрождается атмосфера
средневекового рыцарства: предмет любви воздвигнут на недосягаемую высоту. «Он»
– влюблённый рыцарь, смиренный инок, «Она» - бесплотное средоточие веры,
надежды и любви лирического героя.
Перекликается
со стихотворение «Вхожу я в темные храмы…» одно из самых замечательных
стихотворений Блока.«Девушка пела в церковном хоре…».
Первый
том лирики Блока литературоведы называют стихотворным
молитвенником. Герой застывает в коленопреклонённой позе, он «молча
ждёт», «тоскуя и любя».
Ритуальность
происходящего поддержана образами лампады, свечи, церковные ограды, господство
белого алого и золотого цветов.
Постепенно
эмоциональная атмосфера влюблённого ожидания уступает место настроениям
недовольства собой, самоиронии, мотивам страха и тревог. Особенно отчётливо это
проявилось в завершающем первый том цикле «Распутья».
В
стихотворении «Фабрика» мистические образы постепенно уступают место образам
реального мира.
Если
первый том лирики определялся мотивом ожидания и высокого служения,то новый
этап лирического сюжета связан с мотивом погружения в жизненные стихии.
Изменяется представление героя о сущности мира: жизнь предстаёт в дисгармонии.
Прекрасную
Даму сменяет таинственная незнакомка. («Незнакомка»). Блока называли одним из
чудотворцев русского стиха. Появление Незнакомки сопровождается небывалой по
красоте звукописью.
«Незнакомка»
- это и авторская тревога о судьбах красоты в мире земной пошлости, и
разуверение в возможности чудесного преображения жизни, и мечта о мирах иных, и
драматическое постижение нераздельности «грязи» и «чистоты» в этом мире.
Мир,
рождённый фантазией, хрупок и зыбок. Но это «сокровище» - единственное спасение
от мертвечины окружающего, возможность остаться живым, самим собой. И этот мир,
одухотворённый образом Незнакомки, поэт дарит читателям.
В
поле зрения героя национальная и общественная жизнь страны. Свидетельство тому
стихотворения «Поднимались из тьмы погребов…», «Митинг», «Сытые».
Второй
период творчества поэта самый сложный. Стихия – ключевой символ второго
тома. Лирический герой, попирая святыни, жаждет верить,
бросаясь в вихрь любовных измен – тоскует о любви единственной. («О доблестях,
о подвигах, о славе...»).
Близость
к стихиям природы и народной жизни становится не только залогом наполненности
жизни, но и серьёзным нравственным испытанием. В самом многообразии стихий
необходимо сделать выбор.
Итоговым
разделом второго тома трилогии стал цикл «Вольные мысли»,
знаменующий переход к трезвому и чёткому отношению к миру.
Герой
из приобщения к стихиям жизни выносит главное – это мужественная идея
противостояния страшному миру, идея долга.
Ключевое
стихотворение второго цикла – «О, весна без конца и без края».Стихотворение
А.А. Блока “О, весна без конца и без краю...”, написанное 24 октября 1907 года,
входит в цикл “Заклятие огнем и мраком”. Стихотворение проникнуто оптимизмом,
полнотой жизнеощущения, имеет символическое значение, которое знаменовало
наступление нового периода в истории России. Жизнь принимается восторженно, во
всей ее полноте, во всех ее самых крайних проявлениях, во всей неприглядности
(«томления рабьих трудов» и «колодцы земных городов», «плач» и «неудача. Эта
мысль художественно воплощается с помощью антонимов:
Принимаю тебя, неудача,
И удача, тебе мой привет!
Сложное
и противоречивое отношение к различным явлениям и сторонам жизни, может быть,
даже некоторая душевная раздвоенность передается с помощью антитезы: ненавидя,
кляня и любя. В стихотворении развивается один из важнейших мотивов лирики
А.Блока – «и отвращение к жизни, и к ней безумная любовь». Герой принимает волевое
решение герой - «Принимаю». Но это не пассивное смирение перед неизбежностью.
Герой готов противостоять несовершенству мира. Герой из испытаний стихиямивыходит,
готовый смело познавать жизнь, ни от чего не отрекаться, принять жизнь в
сопряжении прекрасного и страшного начал и вести бой за её совершенство.
И вечный бой!
Покой нам только снится.
Третий
том открывается циклом «Страшный мир».
Ведущий
мотив цикла – омертвение мира современной городской цивилизации. Лаконичный
образ этой цивилизации представлен в знаменитом стихотворении «Ночь,
улица, фонарь, аптека…». Логическое развитие сюжета пути лирического героя
– обращение к безусловным ценностям – ценностям народной жизни, Родины.
Тема
России – важнейшая блоковская тема. «…этой теме я сознательно
и бесповоротно посвящаю всю свою жизнь».Наиболее полно и глубоко эта тема нашла
своё отражение в цикле стихов «Родина».
Перед
этим циклом Блок помещает поэму «Соловьиный сад», где создаёт
ситуацию решающего распутья в сюжете лирического героя.
Противопоставлены
два начала – повседневный однообразный труд на скалистом берегу со зноем,
скукой и обездоленностью и жизнь в соловьином саду счастья, музыки, любви и
искусства. Герой блуждает между двумя жизненными берегами и в итоге выбирает
скалистый берег. Это не идеальный поступок героя, а трагический, подвижнический
выход, связанный с потерей свободы, личного счастья, красоты.
У
каждого из этих миров своя правда, но неполная, односторонняя. Не только
замкнутый «оградой высокой и длинной» сад рождает в душе героя ощущение
сиротства, но и возвращение к скалистому берегу не избавляет от тоскливого
одиночества. Выбор сделан в пользу сурового долга. Это подвиг самоотречения. Смысл
своего пути и логику лирической трилогии Блок определил в письме к Андрею
Белому: «…таков мой путь, теперь, когда он пройден, я твёрдо уверен, что это
должное и что все стихи вместе – «трилогия вочеловечения» (от мгновения слишком
яркого света – через необходимый болотистый лес – к отчаянью, проклятиям,
«возмездию» и к рождению нового человека «общественного», художника,
мужественно глядящего в лицо миру, получившего право… вглядываться в контуры
добра и зла – ценой утраты души»).
Выйдя
из «Соловьиного сада», лирический герой трилогии расстаётся со «сладкой песнью»
любви.
Любовная
тема уступает место новой верховной ценности – теме Родины. Цикл «Родина»– вершина
трилогии вочеловечения. Ведущая роль в стихах о
России принадлежит мотивам исторических судеб страны.Смысловое ядро
патриотической лирики – цикл «На поле Куликовом».Поэт обнажает нити,
связывающие историю с современностью: «Опять над полем Куликовым, взошла и
расточилась мгла…». («На поле Куликовом»).
Лирический
герой предстаёт безымянным воином войска Дмитрия Донского. Личная судьба героя
отождествляется с судьбой Родины, он готов погибнуть за неё. Но в стихах
ощутима надежда на победное и светлое будущее: «Пусть ночь. Домчимся. Озарим
кострами степную даль».
Русь
– это заповедный край с болотами и журавлями, с путями и распутьями, с мутным
взором колдуна.(«Русь»).
Блок
горячо любит родную землю, с ней связывает лучшие надежды, несмотря на то, что
ненавидит «страшный мир» царской России. («Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться?..»).
В
этом стихотворении образ лирического героя оформлен как образ
поэта-обличителя социального зла.
Стихотворение
«Россия» - самое известное из цикла «Родина». В
нём слиты воедино чувство любви к родине и вера в её будущее возрождение.
В
стихотворении выражено чувство нераздельности личной судьбы поэта и судьбы
Родины.
Стихотворение
Блока передаёт конкретные приметы России того времени, в которое оно написано
(«спицы расписные», «стёртые шлеи», «избы серые»).
Александр
Блок продолжает Некрасовскую традицию, изображает единство повседневного («избы
серые») и идеального («невозможное возможно»).
Тема
этого стихотворения – судьба России, а идея – боль, которую выражает лирический
герой за будущее свое родины. Мотив трагизма
проявляется в таких словах, как «слезы», «тоска», «жалеет», «глухая песня», «и
крест свой бережный несу». Блок считает, что Родину не выбирают и поэтому любит
Россию такой, какая она есть.
С
одной стороны, перед читателем изображается конкретный пейзаж («расхлябанные
колеи», «разбойная краса»), а с другой стороны, Россия предстаёт в образе
прекрасной женщины («твои прекрасные черты», «плат узорный до бровей
Чтобы
усилить чувство печали и грусти на фоне всей этой нищеты, Блок использует
звукопись, благодаря которой читатель может окунуться в этот «серенький» день
российских будней, услышать хлюпанье грязи под ногами, скрип колёс и отдалённые
звуки женского плача.
 Грусть,
печаль, нищета усиливаются аллитерацией глухих согласных: «т» (опять, золотые,
три стёртых, треплются - в первом; обманет, забота затуманит свои черты - в
четвёртом четверостишии); «ш» (не пропадёшь, не сгинешь, лишь). В последнем
шестистишии, напротив, очень много звонких согласных, что подчеркивает
оптимистичность взгляда поэта на Родину, надежду на светлое будущее.
Россия
для Блока – это богоизбранная особенная страна со своей национальной гордостью.
Он предсказывает грядущие бури и трагедии Руси, но, несмотря на это, Блок любит
Россию и верит в неё.
Цикл
«Родина» завершает небольшое стихотворение «Коршун».
В нём сосредоточены все ведущие мотивы, прозвучавшие в цикле.
Тут
и приметы неброского российского пейзажа, и напоминание о подневольной судьбе
русского человека, и обобщённый образ самой Родины. Всё это глубоко народно и связано
с фольклорной стихией. А сам коршун символ зловещих сил, которые тяготеют над
Россией.
Вопросы,
поставленные в конце стихотворения и усиленные анафорой, не риторические. Автор
обращает их и к себе, и к читателям, и к самой истории как призыв к действию.
К
1915-1916 годам творческая активность поэта заметно
снижается. В 1916 году его призывают в армию в качестве
табельщика одной из строительных дружин.  После Февральской революции Блок
возвращается в Петербург и работает редактором стенографических отчётов
Чрезвычайной следственной комиссии.
После
Октября Блок поначалу поверил в «очистительную
силу революции». В это время поэт пережил последний творческий взлёт, создав в
течение января 1918 года свои известные произведения: статью
«Интеллигенция и революция», поэму «Двенадцать» и стихотворение
«Скифы».
Блок
включается в практическую деятельность по культурному строительству:
сотрудничает в горьковском издательстве «Всемирная литература», соглашается на
должность председателя управления Большого драматического театра, возглавляет
Петроградское отделение Всероссийского союза поэтов. Однако со временем
многочисленные заседания становятся ему в тягость. В окружающей жизни он с
отвращением обнаруживает торжество бюрократизма, пошлости и мещанства.
Наиболее
убедительно охарактеризовал трагедию Блока в послереволюционный период Иванов –
Разумник: «Мы знаем теперь: не душа Блока изменилась – изменилась душа
революции; ни от чего Блок не отрекался, но он задохся, когда исторический
воздух, очищенный стихийным взрывом, снова отяжелел и сгустился». Это
ускорило его смерть.
2. Первый том «трилогии
вочеловечения».«Трилогии вочеловечения» - это лирический
дневник поэта, последовательное описание переживаний, событий, происходивших в
его жизни:  «Таков мой путь, <...> я твердо уверен… что все стихи
вместе — «трилогия вочеловечения» (от мгновения слишком яркого света — через
необходимый болотистый лес — к отчаянию, проклятиям, «возмездию» и <...>
— к рождению человека «общественного», художника, мужественно глядящего в лицо
миру, получившего право изучать формы, сдержанно испытывать годный и негодный
материал, вглядываться в контуры «добра и зла» — ценою утраты части души)» (А.
Белому, 6 июня 1911).
В предисловии к первому изданию поэт
изложил концепцию своего творчества: "Каждое стихотворение необходимо для
образования главы (цикла); из нескольких глав составляется книга; каждая книга
есть часть трилогии; всю трилогию я могу назвать "романом в стихах".
В слове "вочеловечение" есть Библейский смысл. "Вочеловечением"
называется земной путь Христа.
1 КНИГА (1898-1904). Циклы: «Ante
Lucem", "Стихи о Прекрасной Даме", "Распутья"
1. Вместо точных подлежащих — туманные:
тяготение к неопределенным местоимениям и односоставным предложениям, чаще
безличным (влияние Фета).
2. Стихотворная речь зашифрована. Слова:
туманный, тайный,таинственный, тайна, сон - доминируют в ранней лирике 1 книги
(влияние символизма).
3. Антитеза света и тьмы условно разделяла
в воображении лирического героя весь мир пополам: на черную половину и белую. В
черной помещались окружающий мир, люди, реальность, а в светлой — неземное,
т.е. Она (Прекрасная Дама).
4. Святость его возлюбленной была для него
непререкаемым догматом. Он так и называл ее святая: «О, святая, как ласковы
свечи»
5. Небесно-голубой, белый, золотой в
антитезе с черным – любимая гамма цветов беспорочной любви без похоти и
сладострастия. Похоть для героя – грех.
6. «Servus — Reginae» (Раб –царице)
название стихотворения, созвучное всей книге, потому что вся его книга -
выражение этой коленопреклоненной любви.
7. Лирический герой полон предчувствиями,
мечтами: «Предчувствую Тебя…»
8. Место действия многих стихотворений 1
книги - храм: «Я, отрок, зажигаю свечи, Огонь кадильный берегу…»
9. 1 книга – мечта о встрече со Светом и
Любовью, книга ожиданий и надежд
«Стихи о Прекрасной Даме», «Распутья» «Вхожу я в темные
храмы...».

Таинственная, волшебная, загадочная
атмосфера стихотворения создается с помощью контрастной цветовой гаммы
(«темные» – «красные»). Эту атмосферу подчеркивает и психологическое состояние
лирического героя, переданное выразительными глаголами, жду, дрожу. Герой почти
неподвижен, но это неподвижность напряженного ожидания, ожидания Прекрасной
Дамы. Героиня стихотворения лишена внешних черт, ее облик возникает лишь в
воображении героя, («Только образ, лишь сон о ней», «Мне не слышны ни вздохи,
ни речи»). Но сама обстановка храма, глубокие цвета, величественные имена,
которыми наделяет поэт возлюбленную, яркие, благозвучные эпитеты и
эмоциональное состояние героя – все это создает образ возвышенный,
божественный, неземной. Героиня прекрасна в своей невоплощенности, поэтому
столь значимы в стихотворении мотивы, создающие ощущение непроясненности,
невидимости, – мотивы тени и сна.
«Предчувствую Тебя. Года проходят
мимо...».

Мотив ожидания, становящегося все более
напряженным по мере приближения встречи («Предчувствую тебя...»), соединяется с
мотивом страха («Но страшно мне...»), что придает лирическому сюжету особый
драматизм, который подчеркивается образом-символом «весь горизонт в огне»,
эпитетами нестерпимо, горестно, низко, контрастирующими со словами ясен,
лучезарность. Страстно жаждущий вочеловечения идеала, лирический герой боится
разочароваться, обмануться, ибо, обретя земное воплощение, Прекрасная Дама
может оказаться несхожей с его представлениями о ней, утратит свою
«идеальность», свою божественность (употребление местоимения Ты с заглавной
буквы подчеркивает, что она для героя – божество). Так, рядом с желанием
встречи возникают глубокие сомнения в ее осуществимости, в достижимости
воссоединения земного и небесного.
«Мне страшно с Тобой встречаться...».

Стихотворение начинается с резкой
антитезы: «Мне страшно с Тобой встречаться // Страшней Тебя не встречать», – и
с первой же строчки в нем начинает главенствовать мотив страха. Образный строй
этого стихотворения, одного из завершающих цикл, контрастно противопоставлен
образному строю стихотворений «Вхожу я в темные храмы», «Я отрок, зажигаю
свечи». Изменяются цвет («хмурое небо»), звук (звуки похорон), и хотя сохраняется
предметный ряд, связанный с образом храма, он получает дополнительную
психологическую окраску: вместо «сияния красных лампад» – «хмурое небо низко
накрыло и самый храм». Строка «Ты здесь. Ты близко» выражает уверенность героя
в существовании идеала, но в финальной строке («Тебя здесь нет. Ты – там»)
звучит отчаяние, ощущение невозможности земного воплощения Вечной
Женственности. Краткие фразы и возникающие между ними паузы передают предельное
волнение лирического героя. Лирический сюжет осложняется появлением «теней»
(«По улицам ходят тени»). В других стихотворениях цикла взгляд героя был
устремлен в неземное пространство, к высшей реальности. Здесь впервые возникают
еще неясные очертания реальности земной, которая мешает желанной встрече. Взор
поэта все настойчивее обращается к окружающему миру; как следствие, нарастают
сомнения в возможности скорого вочеловечения романтического идеала.
Герой оказывается перед выбором:
остаться в мире идеальных иллюзий или окунуться в мир земных стихий. С этим моментом выбора связан
завершающий 1-й том цикл с выразительным названием «Распутья».
«Фабрика».

Если в «Стихах о Прекрасной Даме» взгляд поэта был устремлен
ввысь, к церковному своду, к небу, то в этом стихотворении он смотрит вокруг
себя («В соседнем
доме...») и даже как будто сверху вниз, вглядываясь в черты земной реальности
(«Я слышу все с моей вершины»). Это определило изменение предметного ряда
(болты, ворота, кули) и цветовой гаммы («жолты», «черный кто-то»). Эпитет
«жолтый», обрамляющий стихотворение, привносит в создаваемую картину ассоциации
болезненности, нездоровой лихорадочности (именно в таком значении этот цвет
нередко встречался в произведениях русской классики, особенно значима символика
«желтого» у Достоевского), а благодаря необычному написанию эпитет приобретает
значение символа некой зловещей силы. С миром зла связан и другой символический
образ – «недвижный кто-то, черный кто-то». Этот символ не стоит трактовать
буквально. Конечно, можно представить себе страшное здание фабрики, «проглатывающее»
приходящих рабочих, но эта картина не исчерпает всего содержания образа.
Скорее, это символ некоего мирового, мистического зла. Называя жертв этого зла
людьми, народом, нищими, Блок не использует слово рабочие. Вообще, обращаясь в
конце первого тома к социальной действительности, поэт не дает ее явлениям
социальных, реалистических мотивировок. Стихотворение «Фабрика» можно
рассматривать как символическое изображение столкновения страдающего,
обманутого человека с силой зла, воцарившейся в мире. Цикл «Распутья»
знаменует поворот Блока от идеального мира Прекрасной Дамы к миру земных
стихий.
Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Как биография А. А. Блока связана с его
творчеством?
2. В каких стихах Блока особенно ярко
проявилось влияние В. С. Соловьёва?
3. В чём идейное и художественное
своеобразие «Стихов о Прекрасной Даме»?
4. Какова эволюция образа Прекрасной Дамы
в творчестве А. А. Блока?
5. Какие изменения произошли во взглядах
поэта на мир в цикле «Распутья»?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Поэма
«Двенадцать». История создания поэмы, авторский опыт осмысления событий
революции.

Основные
понятия и термины по теме: эпическая поэма, композиция, образ-символ,
квинтэссенция.

План
изучения темы:
1.
История создания поэмы «Двенадцать».
2.
Отношение А.А. Блока к революции.
3.
Тема, жанр, сюжет, композиция поэмы.
4.
Символика поэмы.

Краткое
содержание лекции:

СИМВОЛИЧНО НАЗВАНИЕ ПОЭМЫ

12

                                                                                числу
красноармейцев
·
числу
глав в поэме
·
названию
поэмы
·
числу
апостолов
                                                                =
·
количеству
месяцев в году
·
священному
числу (высшей точке света и тьмы (полдень и полночь))

КОМПОЗИЦИЯ
ПОЭМЫ

1
строфа - экспозиция

содержат                                                             городской
сходные
место действия           пейзаж,
темати
постепенно расширяется                                                                           ночь,
ческиезима,
мати         тема ветра                            1 вселенная
12     вьюги, снежной         вьюга
вы                метели, пурги                   2   Россия     11     для Блока
была
неразрывной                              3
город      10     от революции
                                                                     4
улица      9
                                         5     отряд
8
                                         6      трое
7

12
строфа - финал

Революция для Блока –
это общечеловеческая катастрофа, катастрофа всемирная. Интересна и динамика
цвета

1 Б                                           12 Б-К Преобладает в поэме К (красный
  2                                11
К цвет
– цвет крови. В центре поэмы
    3 К                10 К это цвет, символизирующий убийство,

4               9 Кзатем он нарастает и соединяется с
        5  8 КБ(белым)
венчиком из роз Христа.

6 К-Б 7

ЯЗЫК И СТИЛЬ ПОЭМЫ – неслыханное многообразие голосов, ритмов, интонаций,
необычайная резкость интонационно-ритмических переходов, смешений

В ПОЭМЕ ДВА СТИЛЕВЫХ ПОТОКА

Патетический
    марш, лозунги, всё, сто связано с монолитным движением «12», с их шествием.

ГЕРОИ ПОЭМЫ «12»

Здесь скрывается главное противоречие
Блока тех лет: Двойное видение революции

ОБРАЗ ХРИСТА
Старый
мир                                                                                новый
мир

Символ
революционера

символ
будущего                                                                                как
символ новой
                                                                                всемирной
и
Христос - сверх                                                                                всечеловеческой
человек                                                                                религии,
новой
                                                                        Христос
- антихрист                                   морали, которая
                                                                                послужит
                   Христос - художник                                                                                символом

всеобщего

                                                                                обновления
жизни
ИИСУС = СПАСИТЕЛЬгрешных душ, заблудших в политическом мраке людей. Он с ними, и ДРУГОГО пока нет; а надо – ДРУГОГО?

Стихия
революции у Блока рушит старый мир. Однако после революции так и не рождается «ТРЕТЬЯ ПРАВДА». Впереди, сколько не вглядывается
поэт, кроме Христа, никого нет

ПОЭМА написана в начале 1918 года.
В ней отразилась позиция автора по отношению к Октябрьской революции 1917
года

Поэма о
  революционном Петрограде, поэма о крови, о грязи, о преступлениях, о падении
  человеческом – в одном плане.

О революции, о том,
  что через запачканных в крови людей в мир идёт благая весть о человеческом
  освобождении.

Чёрный вечер,
  кровь, грязь…

Белый снег – та
  новая правда, которая через тех же людей идёт в мир

ОБРАЗ
  СТАРОГО МИРА

ОБРАЗ
  НОВОГО МИРА

Поэт знает, что возврата нет, в
  конкретном воплощении образы старого мира смешны: «Барыня в карауле»,
  «старушка-обывательница», похожая на курицу,» голодный пёс»

Ритм стиха
  становится уверенным, твёрдым, маршевым, НО! Однородна ли красногвардейская
  масса?
12 красногвардейцев
  шагают слаженно, их объединяет борьба за свободу, но они далеки от идеала. У
  них разные представления о свободе, о счастье, и представления эти могут быть
  и наивны, и неверны.

Обнажается
ещё один глубинный смысл «Двенадцати». Блок
запечатлел в поэме не только начало трудного пути восставшего народа, но и
конечную цель этого пути. Через кровь и страдания, через борьбу со старым миром
созидается НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК. Мы не знаем каким он
будет, но глубина чувств красногвардейцев, их неудержимое стремление вперёд –
залог того, что это будет личность не похожая на Христа.

1. История создания поэмы
«Двенадцать».Поэма была написана А. Блоком в январе 1918 года, почти через год
после Февральской революции, и всего через два месяца после Октябрьского
переворота.
Поэма сочинялась единым духом,
в послереволюционном, застывшем от холода Петрограде, в состоянии какого-то
полубессознательного лихорадочного подъёма, всего за несколько дней, и на её
окончательную доработку понадобился лишь один месяц. Необходимо очень хорошо
представлять себе, в какой обстановке создавалось это произведение, совершенно
необходимое и для Блока, и для всей русской поэзии. Всего два месяца после
большевистского переворота, меньше года – после всеобщей эйфории демократической
Февральской революции… Резкий душевный подъём и вместе с тем – усталость после
двух лет, проведённых на фронте, пронизывающий зимний холод и начинающаяся
разруха, расправы и разбой на улицах столицы, и тревога перед наступающими на
Петроград немецкими войсками.
Блок рассказывал, что начал
писать «двенадцать» с середины, со слов: «Уж я ножичком полосну,
полосну!», затем перешёл к началу и единым духом написал первые
восемь песен поэмы. Числовая символика тоже возникла с самого начала. О том,
что красногвардейские патрули на самом деле состояли из 12 человек, говорят и
документы, и мемуары (в частности, книга Джона Рида). В черновике поэмы есть
пометка Блока: «Двенадцать (человек и стихотворений)».
3 марта по новому стилю поэма
«Двенадцать» была опубликована, что показательно, в газете эсеров «Знамя
труда», а в мае впервые вышла отдельной книгой. Вот что писал о тонком
внутреннем настрое Блока Юрий Анненков, первый иллюстратор поэмы «Двенадцать»,
весьма тесно общавшийся с поэтом именно в этот год: «В 1917 – 18 годах Блок,
несомненно, был захвачен стихийной стороной революции. «Мировой пожар» казался
ему целью, а не этапом. Мировой пожар не был для Блока даже символом
разрушения: это был «мировой оркестр народной души», Уличные самосуды
представлялись ему более оправданными, чем судебное разбирательство. «Ураган,
неизменный спутник переворотов». И снова, и всегда – Музыка. «Музыка» с большой
буквы. «Те, кто исполнен музыкой, услышат вздох всеобщей души, если не сегодня,
то завтра», - говорил Блок ещё в 1919 году. В 1917 году Блоку почудилось, что
он её услышал. В 1918-м, повторив, что «дух есть музыка», Блок говорил, что
«революция есть музыка, которую имеющий уши должен услышать», и заверял
интеллигенцию: «Всем телом, всем сознанием – слушайте революцию». Эта фраза
была ровесницей поэмы «Двенадцать».
История поэмы «Двенадцать»
сопровождалась грандиозными событиями, которые вскорости сошли на нет. После
шумов революции для Блока наступила зловещая тишина. Он практически не писал
стихотворений, многие его замыслы так и остались невоплощёнными. Поговаривают,
что перед смертью в бреду он желал, дабы было предано огню его главное творение
– поэма «Двенадцать». История создания и восторг Блока по поводу работы над
произведением несколько противоречит этому факту. Ровно, как и свидетельства
очевидцев отхода поэта в мир лучший.
2.
Отношение А.А. Блока к революции.Поэма «Двенадцать» была написана А. Блоком
в 1918 году, через два месяца после большевистского переворота, и стала
творческим итогом размышлений поэта о ходе и значении революции в России. Блок
приветствовал революционные изменения в России. Поэт был уверен в том, что
прежней России уже не будет, как не стало Рима, об этом он написал в не
отправленном письме Гиппиус З.Н. Многие современники Блока не поняли и не
приняли поэму, в которой видели лишь восхваление большевиков, воспевание
революционного террора.
Поэт действительно связывал большие ожидания с
Октябрьским переворотом 1917 года в России. Он считал его отголоском
«космической революции», ждал, что оно улучшит жизнь в России, перетряхнет все
слои общества, очистит «чудовищно мутное» сознание «буржуазии и интеллигенции».
Вместе с тем он не мог не видеть нищету и голод, падение нравственности,
свержение прежних ценностей, которые принесла с собой революция.
Поэма
«Двенадцать» менее всего связана с политикой. Сам Блок писал: «…те, кто
видят в «Двенадцати» политические стихи, или очень слепы к искусству, или сидят
по уши в политической грязи, или одержимы большой злобой, – будь они враги или
друзья моей поэмы». Поэт не хотел, чтобы его произведение рассматривали как
некий манифест. Все обстояло совсем наоборот. В поэме «Двенадцать» Блок,
скорее, ставил вопросы, волнующие его самого, чем отвечал на них.
С
одной стороны, Блок с надеждой смотрел на общественные изменения, провозглашал
революцию в России. При этом он отрицательно относился к поверженной «старой
власти», считал ее безнравственной, не несущей ответственности перед народом. С
другой стороны, в обществе в революционную эпоху переворачивались все
нравственные устои, власть оказалась в руках «голытьбы», а буржуи, среди
которых была большая часть русской интеллигенции, лучшие умы России, оказались
в положении безродного пса.
3.
Тема, жанр, сюжет, композиция поэмы.Главной темой поэмы
становитсятрагическая разобщенность старого и нового мира в кровавую
революционную эпоху, вседозволенность народного восстания.Основная мысль
«Двенадцати»
– о противоречивости и неоднозначности революции – выражается
прежде всего с помощью композиции поэмы.
Проблема
отношения Блока к революции сложна и загадочна. С одной стороны, завершая
«Двенадцать» образом Христа, несущего флаг, Блок даёт понять, что революция —
явление положительное, но, несмотря на это, в сцене убийства звучат ноты
искренней жалости и сострадания к убитой девушке, бывшей, в общем то,
представительницей старого и отжившего мира. Эта позиция даёт нам возможность
предположить, что осмысление поэтом революции было скорее мистическим, нежели
логическим. Блок видел в ней не историческое явление, призванное освободить и
осчастливить людей, а процесс перехода всего мира в другое, новое состояние,
ведущее к перерождению не только общества, но и самого человека.
Построение поэмы «Двенадцать» даёт нам чёткое
представление о системе мира, в который пришла революция. В начале
произведения даётся описание того, что осталось от прежней жизни. Это лоскутки
и обрывки фраз, постоянное и бессмысленное движение снега и ветра, бедность и
темнота. Основными свойствами старого мира являются его разорванность и
бесцельность, его двухцветность. Блок явно не признаёт за таким миром права на
жизнь. Барыня, поп, писатель — лишь пародии на людей. Такой мир подобен
скорлупе, из которой уже вылупился птенец, то есть двенадцать. Они являются
единственной силой, способной двигаться вперёд среди развалин старого. У них
нет цели, но есть структура и упорядоченность, создающие впечатление
осмысленности. Столкновение между двумя мирами, миром хаоса и миром порядка,
дано в сцене убийства Катьки.
Блок
и для себя делает открытие: «Ветер, ветер на всём Божьем свете» — это
романтично и красиво, но кровь на снегу — это трагедия, которой нет оправдания.
Человек-зверь как бы вступил в стадию агонии… Но в целом поэма — гимн
революции. Недаром в конце её появляется «первый революционер на земле»
Иисус Христос. Образ Христа может иметь много значений, причём непонятно, какое
из них соответствует замыслу поэта. Возможно, этот символ был выбран Блоком
потому, что Христос — Бог и посланник Бога, то есть носитель высшего,
вселенского смысла, но вместе с тем он — страдающий человек, идущий на Голгофу.
Получается, что Христос, идя впереди двенадцати с кровавым флагом, не только
благословляет и оправдывает их, но и указывает им путь страдания, а, может
быть, и смерти.
Сам
поэт, прошедший свой путь «вочеловечения», даёт шанс и своим героям преодолеть
злобу, снять накипь с души, очиститься в процессе революции. Блок, как
романтик, был убеждён, что из стихии должна родиться гармония, а перевести на
обычный язык это можно так: вот идут люди, почти звери, готовые к разрушению и
насилию, «выпить кровушку за зазнобушку», им позабавиться не грех. Но должно же
быть в них что-то человеческое? Ведь два начала есть в человеке: бесовское
(чёрное) и Христово (белое).
Жанр. «Двенадцать» — эпическая поэма, в которой
мы находим живые, движущиеся, озвученные картины реальности, поданные в ключе
картинок с натуры. В «Двенадцати» калейдоскопически сменяющиеся картины-главки,
каждая из которых выглядит как моментальный снимок, складываются в масштабную
панораму. Это эпос революции.
Герои. Первая глава представляет собой экспозицию
— заснеженные улицы революционного Петрограда зимой 1917—1918. Описаны
несколько прохожих — священник, богатая женщина в каракуле, старухи. По улицам
идёт патрульный отряд революционеров из двенадцати человек. Патрульные
обсуждают своего бывшего товарища Ваньку, бросившего революцию ради кабаков и
сошедшегося с бывшей проституткой Катькой, а также поют песню о службе в
Красной гвардии. Неожиданно отряд сталкивается с повозкой, на которой едут
Ванька с Катькой. Красногвардейцы нападают на сани; извозчику удаётся выехать
из-под огня, но Катька погибает от выстрела одного из двенадцати. Убивший её
боец Петруха печалится, но товарищи осуждают его за это. Патруль идёт дальше,
держа шаг. За ними увязывается шелудивый пёс, но его отгоняют штыками. Затем
бойцы видят впереди неясную фигуру и пытаются стрелять по ней, но
безрезультатно — впереди них идёт Иисус Христос.
В
эпической поэме «Двенадцать», кроме двенадцати красногвардейцев, Петьки с
Катькой, есть еще повествователь-рассказчик. Это сквозной образ. Это он видит
ночной заснеженный город, по которому идут 12 человек (патруль). Это он увидел
и плакат об Учредительном собрании, и старушку, и буржуя, и всех остальных
героев первой главы. Это он услышал крики, выстрелы, погоню за Ванькой, потом
разговор Петрухи со своими товарищами, его исповедь. Так кто же этот герой? Это
тот, кого революция освободила. От чего? Ему кажется, как и двенадцати
красногвардейцам, от всего, что угнетало и стесняло, в том числе и от креста
(поговорка «Креста на тебе нет» означала упрек в отсутствии совести). Отменены
все старые заповеди («свобода, свобода, \Эх, эх, без креста!»), в том числе и
«не убий», «не укради». Убийство Катьки не очень печалит красногвардейцев, а
Петька переживает, потому что любил Катьку. Когда он «повеселел», то вместе со
всеми говорит:
Запирайте етажи,
Нынче будут грабежи!
Отмыкайте погреба —
Гуляет нынче голытьба!
Продолжение
этого настроения находим в 8 главе, где в один ряд поставлены «скука скучная,
смертная» и желание провести «времячко», а затем — «Ужь я семячки полущу,
полущу… Ужь я ножичком полосну, полосну!.. Ты лети, буржуй, воробышком! Выпью
кровушку За зазнобушку, Чернобровушку…»
Вот
так воспринимает революционные события человек улицы, ощутивший безграничность
свободы, когда все позволено, и в то же время чувствующий враждебность
окружающего, но уже побежденного мира. Потому нет ненависти в зарисовках первой
главы, а только ирония, насмешка, часто уничтожающая («писатель — Вития»,
«Товарищ поп»), звучит в них по адресу Учредительного собрания, и барыни, и
буржуя, и писателя, и попа. От ощущения свершившегося справедливого переворота
идет и настроение бесшабашности, упоение свободой, характерное для городской
голытьбы
Говоря
блоковскими словами, «Двенадцать» сосредоточили в себе всю силу электричества,
которым был перенасыщен воздух Октября. (Товарищ, винтовку держи, не трусь!
Пальнём-ка пулей в Святую Русь…).
В
литературоведении нет единого мнения о том, кто же главный герой поэмы. Одни
считают, что это стихия революции, другие называют двенадцать красногвардейцев,
третьи указывают на повествователя4. Вероятно, все правы, но вернее, на наш
взгляд, эти точки зрения совместить, особо выделив повествователя. В этом
случае все в этом сложном произведении становится понятнее. Собственно говоря,
личностным воплощением стихии революции и выступают двенадцать и
рассказчик-повествователь, присоединяющийся к ним. При этом стихии все время
пытается противостоять организованное начало.
Возникает
вопрос, как у поэта-символиста, утонченного лирика, мог появиться такой герой,
олицетворяющий городские низы, голытьбу? Стоит вспомнить в этой связи, что
социальные мотивы в поэзии А. Блока появились еще в 1903—1905 годах, в канун
первой русской революции («Фабрика», «Поднимались из тьмы погребов…», «Барка
жизни встала…», «Сытые», «Шли на приступ. Прямо в грудь…» и др.). В последующие
годы поэт все более осознавал свою кровную связь с Россией, всматривался в лицо
Руси, предчувствуя ее тяжкие испытания.
Лирический
герой поэта прошел путь интеллигента-индивидуалиста, погруженного в мир личных
переживаний, к интеллигенту с осознанной гражданской и патриотической позицией,
позднее — к приветствовавшему очистительную бурю-революцию. Это ярко выражено в
его статье «Интеллигенция и революция».
Так
что чувства и переживания городских низов в дни революции были понятны и
отчасти близки поэту. Но в «Двенадцати» мы видим также тонкую психологическую и
социально-политическую мотивировку настроений и поведения красногвардейцев.
Любовная история, ревность и расправа с изменившей Катькой — незначительный
эпизод для них. Человеческая жизнь в их глазах особой цены не имеет («Лежи ты,
падаль, на снегу!»). Им важнее, чтобы Петька остался с ними. Утешая его, они
напоминают о долге, о бдительности:
Шаг держи революцьонный!
Близок враг неугомонный!

4.
Символика поэмы. В
поэме звучит музыка разыгравшейся стихии, ею наполнена вся поэма, музыка слышна
и в свисте ветра, и в маршевом шаге «двенадцати», и в «нежной поступи» Христа.
Музыка — на стороне революции, на стороне нового, чистого, белого. Старый мир
(чёрный) музыки лишён.
Основной
художественный приём — антитеза, контраст. Поэма «Двенадцать» построена
на противопоставлении двух цветов - белого и черного,двух миров - старого и
нового. Обилие черного в этой поэме можно трактовать не только как
символическое отображение темного, злого начала, но и как хаос, победу
стихийных сил не только в мире, но и в человеке. Возможно, именно стихийные
силы нашли свое проявление и воплощение в отряде из двенадцати человек. Бывшие
каторжники, "голытьба", нынче они защитники революции. Черный
цвет символизирует и бездуховность, внутреннюю пустоту этих людей,
которые отреклись от всего, что было для них святым.
На
данный момент эти защитники революции не видят ничего перед собой: впереди
тьма, над ними - "черное, черное небо", в груди - "черная злоба,
святая злоба".
Красный - это цвет боевых знамен революции,
победно развевающихся над идущими "державным шагом" двенадцатью
красногвардейцами.
Черный,
белый и красный цвет в поэме не столько передают картину всероссийских событий,
сколько картину"мирового пожара").
Блок
воспринял революцию как разрушительную стихию, пришедшую на смену обветшалой
культуре. Гибель старой культуры, цивилизации, всего старого мира.
И
все же, несмотря ни на что, А. Блок верит в революцию, в то, что ее участники и
защитники со временем сумеют преобразовать не только окружающий мир, но и себя,
и научатся строить. Эта надежда воплощена в белом цвете, который всегда был
символом чистоты, духовности, света. Белый снег падающий на город,
сопровождающий солдат, неслышно и ненавязчиво обновляет все вокруг. Квинтэссенцией
святого, светлого, очищающего начала, лежащего в основах революции, является
образ Иисуса Христа, появляющийся в последних строках поэмы. Белый венчик из
роз в 12 главе, белый снег в начале поэмы - сомкнулся круг, состоящий из 12глав
поэмы. Образ Иисуса Христа для Блока являлся вестником нового мироустройства,
где люди будут жить категориями равенства, братства, свободы.
Антитеза
в поэме А. А. Блока «Двенадцать».

Стихия природы

Безудержная, весёлая, жестокая («Ветер — на всём Божьем
  свете!»). Космический масштаб, ветер сбивает с ног, загоняет в сугробы
  представителей старого мира («Ветер весёлый и зол, и рад. Крутит подолы,
  прохожих косит, рвёт.
Мнёт и носит большой плакат: “Вся власть Учредительному
  собранию”). Ветер сопровождает двенадцать («Гуляет ветер, порхает снег, идут
  двенадцать человек»). Ветер играет красным флагом. Снег крутит, порхает,
  переходит в метель («снег воронкой завился, снег столбушкой поднялся»).
Метель в душе Петрухи. Начинается пурга

Стихия душ человеческих

Безудержная,
  жестокая, непостижимая у двенадцати («В зубах цигарка, примят картуз, на
  спину б надо бубновый туз» (бубновый туз — знак каторжника); «Свобода,
  свобода, \Эх, эх, без креста!», то есть дозволено всё). Ненависть к старому
  миру выливается в призыв: «Пальнём-ка пулей в Святую Русь — в кондовую, в
  избяную, в толстозадую»

8-я глава

 «Скучно! Всё без меры: горе, радость, тоска». Скучно — это
  серо, серо — это безлико

11-я глава

«Идут без имени святого \Все двенадцать — вдаль. Ко всему
  готовы, Ничего не жаль»

Стихия
вседозволенности

Всё это жестоко, непостижимо, безудержно, страшно! Но всё-таки
  впереди «двенадцати» — Христос. Он словно выводит их с метельных улиц
  Петрограда в миры иные

Появление
Иисуса Христа

С появлением Христа меняется ритм: строчки длинные,
  музыкальные, будто наступает вселенская тишина:
Нежной
  поступью надвьюжной,
Снежной
  россыпью жемчужной,
В
  белом венчике из роз — Впереди — Иисус Христос

В
  статье «Интеллигенция и революция», написанной почти одновременно с поэмой,
  А. А. Блок восклицал: «Что же задумано? Переделать всё. Устроить так, чтобы
  всё стало новым, чтобы лживая, грязная, скучная, безобразная наша жизнь стала
  справедливой, чистой, весёлой и прекрасной»

Стихия
  цвета

«Чёрный
  вечер. Белый снег». Чёрное — старое, уходящее; белое — новое, устремлённое в
  будущее. Жестокое разделение — таково время, никаких полутонов. А ещё в поэме
  возникает красный цвет — цвет знамени, крови, революции

Стихия
  музыки

2-я
  глава — ритм марша; 3-я глава — частушка, 9-я глава — город ской романс

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Как решается в поэме «Двенадцать»
проблема автора? Что можно сказать об авторском отношении к изображаемым
событиям и героям поэмы?
2. Какими предстают в поэме образы «старого
мира»?
3. Основными мотивами, многое определившим
в образной системе поэмы «Двенадцать», называют мотивы стихии и движения. Как
показано в поэме движение двенадцати из «старого мира»?
4. Как меняется образ двенадцати к финалу?

Какое место в поэме «Двенадцать» занимает
любовная интрига? С какой целью Блок ставит в центр сюжета убийство женщины?
5. Какой предстаёт в поэме природная
стихия? Сопоставьте картины вьюги в первых и последних главах.
6. Как решается в поэме «Двенадцать» тема
исторического пути России? В чём смысл финала поэмы?
7. Свою поэму Блок рассматривал как
стихотворный цикл. В чём своеобразие жанра «Двенадцати»?
8. Прокомментируйте слова Блока по поводу финала
поэмы «Двенадцать», сказанные им летом 1919 г.: «Мне тоже не нравится конец
“Двенадцати”. Я хотел бы, чтобы этот конец был иной. Когда я кончил, я сам
удивился: почему Христос? Но чем больше я вглядывался, тем яснее я видел
Христа. И тогда я записал у себя: “К сожалению, Христос”».
8. Как из конкретных образов в поэме
вырастает символическая картина революции?
9. Какое место в поэме занимает душевная
драма Петрухи?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.С. А. Есенин.
Жизнь и творчество.
Основные темы и
проблемы творчества Есенина.

Основные
понятия и термины по теме: «антропоморфизм»,метаморфизм, элегия,
имажинизм.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь С.А. Есенина.
2. Периодизация творчества С.А.  Есенина.
3. Основные темы и мотивы творчества С. Есенина.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.С.А. Есенин родился в
Рязанской губернии в крестьянской семье. С 1904 по 1912 год
учился в Константиновском земском училище и в Спас-Клепиковской школе. За это
время им было написано более 30 стихотворений, составлен рукописный сборник
«Больные думы» (1912), который он пытался опубликовать в Рязани. «Береза» -
первое напечатанное стихотворение С. Есенина. С первых же стихов в поэзию
Есенина входят темы родины и революции. Поэтический мир становится более
сложным, многомерным, значительное место в нем начинают занимать библейские
образы, христианские мотивы.
С
августа 1912 г. живет в Москве, работает в лавке, потом в
типографии Сытина. Учился на историко-философском отделении Московского
городского Народного университета им. Шанявского, не закончил. В конце 1913
года сближается с Суриковским литературно-музыкальным кружком, избирается в
редакционную комиссию. С 1914 г. публикует стихи в детских журналах «Мирок»,
«Проталинка», «Доброе утро».
В
1915 году Есенин приезжает в Петроград, встречается
с Блоком, который оценил «свежие, чистые, голосистые» стихи «талантливого
крестьянского поэта-самородка», помог ему, познакомил с писателями и
издателями. Осенью 1915 г. он входит в литературную группу «Краса» и
литературно-художественное общество «Страда».
В
начале 1916 года выходит первая книга «Радуница», в
которую входят стихи, написанные Есениным в 1910-1915 годах.
Есенин позже признавался: «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к
родине. Чувство родины - основное в моем творчестве». Один из основных законов мира
Есенина - это всеобщий метаморфизм. Люди, животные, растения, стихии и предметы
- все это, по Есенину, дети одной матери-природы. Он очеловечивает природу.
Книга пропитана фольклорной поэтикой (песня, духовный стих), ее язык
обнаруживает немало областных, местных слов и выражений, что тоже составляет
одну из особенностей поэтического стиля Есенина.
В
1915-1916 гг. у гармоничного лирического героя Есенина
появился мятежный двойник, «грешник», «бродяга и вор», а Россия стала уже не
только страной кроткого Спаса, но и мятежников. В этот период Есенин испытал на
себе влияние идеолога скифства Р.В. Иванова-Разумника. Он становится участником
сборников «Скифы» (1917, 1918). Разделявшие взгляды эсеров, «скиф» Иванов и
поэт-старообрядец Клюев способствовали тому, что Есенин объединил понятие
крестьянского рая с революционной идеей. Идеи этого периода нашли отражения в
поэмах 1916-1918 гг.: «Товарищ», «Отчарь», «Октоих», «Пришествие»,
«Преображение», «Инония» и др.
В
первой половине 1916 г. С.А. Есенин призывается в армию,
благодаря друзьям получает назначение санитаром в Царскосельский
военно-санитарный поезд № 143 Ее Императорского Величества. Вместе с Клюевым
дают концерты. В день своих именин Есенин получил от великой княгини Елизаветы
Федоровны икону Сергия Радонежского.
Во
второй половине 1916 года поэт готовит новый
стихотворный сборник «Голубень». Уже отчетливей проступают приметы другой,
каторжной Руси, по которой бредут «люди в кандалах» («В том краю, где желтая
крапива» (1916), «Синее небо, цветная дуга» (1916). Меняется герой есенинской
лирики: он то «нежный отрок», «смиренный инок», то «разбойник с кистенем»
(«Наша вера не погасла» (1915), «Разбойник» (1915), «Устал я жить в родном
краю» (1916). Эта же двойственность определяет и образ «нежного хулигана» в
стихах Есенина периода «Москвы кабацкой» (1924).
События
1917 года вызвали резкий перелом в творчестве поэта,
ему казалось, что наступает эпоха великого духовного обновления, «преображения»
жизни, переоценки всех ценностей. И Февральскую, и Октябрьскую революции он
принял по-скифски, как крестьянские и христианские по содержанию. Есенин
сближается с эсерами (сборник «Звездный бык» напечатан в поезде Троцкого, в его
типографии).
Весной
1918 года Есенин переехал из Петрограда в Москву,
где выходит сборник «Голубень», вобравший в себя стихи 1916-1917 годов. Затем
поэт выпускает сборники стихотворений «Преображение» (1918), «Сельский
часослов» (1918). В 1919 Есенин - один из идеологов имажинизма: вышла книга
«Ключи Марии», в которой Есенин сформулировал свой взгляд на искусство, его
суть и цели. Эта работа была принята как манифест имажинистов, объединение
которых произошло в 1918-1919 годах. Имажинисты организуют издательство
«Московская Трудовая Артель Художников Слова», открывают кафе «Стойло Пегаса»,
свое издательство и свою книжную лавку.
Женившись
на американской танцовщице Айседоре Дункан, с мая 1922 до августа 1923
года Есенин жил за границей: в Германии, Бельгии., Франции, Италии,
США. Из заграничной поездки он привез сборник «Москва кабацкая», который был
издан в 1924 году. Впечатления о путешествии по Европе и США отразились в
прозаическом опыте Есенина «Железный Миргород»
В
статье «Быт и искусство» (1921) С.А, Есенин отвергал
принцип национального искусства, принцип поэтического диссонанса. Таким
образом, в русской поэзии сложились две версии имажинизма. Революционные
потрясения не дали России долгожданного земного рая. Поэт пережил крах своих
революционных иллюзий. «Я перестаю понимать, к какой революции я принадлежал.
Вижу, что не к февральской и не к октябрьской, по-видимому, в нас скрывался и
скрывается какой-нибудь ноябрь». Вместе с Волошиным, Клычковым, Пильняком, А.
Толстым, Мандельштамом и другими Есенин подписал письмо в отдел печати ЦК
РКП(б) в защиту гонимых большевистской идеологией писателей.
Поэзия
С.А. Есенина последних, самых трагических лет (1922-1925) отмечена стремлением
к гармоническому мироощущению. Чаще всего в лирике ощущается глубокое
осмысление себя и Вселенной («Не жалею, не зову, не плачу...», «Отговорила роща
золотая...», «Мы теперь уходим понемногу...» и др.). Поэт понимал, что близкая
его сердцу деревня - это «Русь уходящая». Об этом свидетельствует его поэма
«Сорокоуст» (1920), сборники стихотворений «Исповедь хулигана» (1921), «Стихи
скандалиста» (1923), «Москва кабацкая» (1924), «Русь Советская» (1925), «Страна
Советская» (1925), «Персидские мотивы» (1925), написанные на Кавказе и
связанные с именем Шаганэ Тальян.
В
ноябре 1925 года поэт закончил автобиографическую,
исповедальную поэму «Черный человек», которая оказалась последней в ряду
написанных им поэм, а среди них были такие значительные, как «Пугачев» (1921),
«Страна негодяев» (1922-1923), «Песнь о великом походе» (1924), «Анна Снегина»
(1925). Некоторое время Есенин находился в бакинской больнице водников с
подозрением на воспаление легких (окончательный диагноз - туберкулез).
Жизнь
С.А. Есенина трагически оборвалась в Петрограде, в гостинице «Англетер» при
невыясненных обстоятельствах. Поэта нашли повешенным. После гибели Есенина
начался период официального забвения его творчества. В 1927 году появилась статья
Бухарина «Злые заметки». Творчество поэта было признано мелкобуржуазным,
кулацким, не соответствующим великой эпохе. Статья на много лет стала
идеологической основой для литературоведческих работ и учебников.
2. Периодизация творчества
С.А.  Есенина. Жизненный путь Сергея Александровича Есенина – это искания одного
из выдающихся представителей русского крестьянства, который разделил судьбу
всего русского народа. Творчество писателя отражает надежду, воодушевление,
опасение, протесты, которые испытали русские крестьяне после октября 1917 года.
Л.В. Занковская,
рассмотрев творчество поэта, сопоставив с ключевыми поворотами судьбы
крестьянства России с учетом метода историзма, предлагает периодизацию
творчества Сергея Есенина. Исследователь выделяет восемь периодов
творчества писателя. Рассмотрим подробнее:
Первый период датирован июлем
1912 г. по октябрь 1917 г. Определяется какдореволюционный
этап. Условно данный период получил название «Мой край, задумчивый и
нежный». Этот этап является периодом формирования Есенина как лирика. Писатель
получает признание у интеллектуальной элиты России как новая восходящая звезда
русской литературы.
Временные рамки второго
периода определены октябрем 1917 г. по июль 1918 г.
Условное наименование этапа - «Взвихренной конницей рвется к новому берегу
мир». В данное время Сергей Александрович переживает поэтический взлет. В своих
работах пишет о возможности счастливого будущего страны.
Третий период регламентирован
июлем 1918 г. по ноябрь 1918 г. Основной лейтмотив
творчества Есенина возможно определить строками: «С того и мучаюсь, что не
пойму – куда несет нас рок событий». Этап совпадает со временем начала
гражданской войны.
Четвертый период определяется
временными рамками с ноября 1918 г. до конца 1920 г. На
первый план выходит мотив протеста, который поддерживается темой озорства.
Через данные формы автор аллегорически передает переживания, существующую боль
за перемены в стране. Условно этап определяют строками: «Мне только
осталось озорничать и хулиганить…»
Пятый период
датирован началом 1921 г. по май 1922 г. Этап назван стоками из
стихотворения «Хлеб»: «И свистят по всей стране, как осень, шарлатан,
убийца и злодей». Данные строки написаны в преддверии надвигающегося голода в
самых хлебородных губерниях России. Период наполнен темой любви к Родине,
которая соседствует со скорбью за нее.
Шестой период
исследователь определяет с мая 1922 г. по август 1923 г.,
который включает   15 месяцев пребывания Сергея Есенина за границей
совместно с женой А. Дункан, знаменитой танцовщицей. Поэт совершил поездку в
Европу и Северную Америку, он не только познакомил со своим творчеством
ценителей поэзии многих стран, но увидел жизнь вне родины, которая жила под
гнетом и страданиями. Поэт надеялся увидеть иную жизнь.
Седьмой период
включает время с августа по ноябрь 1923 г.
Условно исследователи определяют период строками: «Я вернулся не тем, чем был…»
Ключевой момент данного периода – это встреча Сергея Александровича с наркомом
по военным и морским делам, председателем Реввоенсовета Л.Троцким – главным
претендентом на место Ленина в партии. Поэт был втянут в жестокую конфронтацию
между Л. Троцким и «старой гвардией».
Восьмой период заключается
в рамки с ноября 1923 г. по декабрь 1925 г.,
условно назван «Казненный дегенератами». Такое название этап получил в статье
Б. Лавренева, которая была опубликована после смерти поэта. Работа обвиняла в
гибели поэта его окружение. С одной стороны, это время является одним из самых
продуктивных в творчестве писателя, им создан цикл «Персидские мотивы»,
несколько поэм «Песнь о великом пароходе» и «Анна Снегина», «Черный человек»,
большое количество стихотворений. С другой стороны, этот период самый тяжелый
период жизненного пути писателя, так против него совершены провокации, было
заведено семь уловных дел.
Необходимо сказать, что данная
периодизация приведена исследователями, так как сам Сергей Есенин был не
склонен делить свое творчество на этапы. Произведения автора отличаются
духовной цельностью. В ней все — о России. «Моя лирика жива одной большой
любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моем творчестве», —
говорил поэт. Есенин принес в поэзию русскую природу со всеми ее далями и
красками — «изумительными в своей красоте».
Трагическое мироощущение,
душевное смятение выражены в циклах «Кобыльи корабли» (1920),
«Москва кабацкая» (1924), поэме «Черный человек» (1925). В поэме «Баллада о
двадцати шести» (1924), посвященной бакинским комиссарам, сборнике «Русь
Советская» (1925), поэме «Анна Снегина» (1925) Есенин стремился
постигнуть «коммуной вздыбленную Русь», хотя продолжал чувствовать себя
поэтом «Руси уходящей», «золотой бревенчатой избы». Драматическая поэма
«Пугачев» (1921). В состоянии депрессии покончил жизнь самоубийством.
Первый сборник стихов Есенина
— «Радуница» (1916) — восторженно приветствуется критикой, обнаружившей в нем
свежую струю, отмечавшей юную непосредственность и природный вкус автора. В
стихах «Радуницы» и последующих сборниках («Голубень», «Преображение», «Сельский
часослов», все 1918, и др.) складывается особый есенинский «антропоморфизм»:
животные, растения, явления природы и пр. очеловечиваются поэтом, образуя
вместе с людьми, связанными корнями и всем своим естеством с природой,
гармоничный, целостный, прекрасный мир. На стыке христианской образности,
языческой символики и фольклорной стилистики рождаются окрашенные тонким
восприятием природы картины есенинской Руси, где все: топящаяся печка и собачий
закут, некошеный сенокос и болотные топи, гомон косарей и храп табуна —
становится объектом благоговейного, почти религиозного чувства поэта («Я молюсь
на алы зори, \Причащаюсь у ручья»).
Поиски в сфере образности
сближают Есенина с А. Б. Мариенгофом, В. Г. Шершеневичем, Р. Ивневым, в начале
1919 они объединяются в группу имажинистов;
Есенин становится завсегдатаем «Стойла Пегаса» — литературного кафе имажинистов
у Никитских ворот в Москве. Однако поэт лишь отчасти разделял их платформу —
стремление очистить форму от «пыли содержания». Его эстетические интересы
обращены к патриархальному деревенскому укладу, народному творчеству — духовной
первооснове художественного образа (трактат «Ключи Марии», 1919). Уже в 1921
Есенин выступает в печати с критикой «шутовского кривляния ради самого
кривляния» «собратьев»-имажинистов. Постепенно из его лирики уходят вычурные
метафоры.
В начале 1920-х гг. в стихах
Есенина появляются мотивы «развороченного бурей быта» (в
1920 распался длившийся около трех лет брак с З. Н. Райх), пьяной удали,
сменяющейся надрывной тоской. Поэт предстает хулиганом, скандалистом, пропойцей
с окровавленной душой, ковыляющим «из притона в притон», где его окружает
«чужой и хохочущий сброд» (сборники «Исповедь хулигана», 1921; «Москва
кабацкая», 1924).
Последние два года жизни
Есенина прошли в постоянных разъездах: он трижды совершает путешествия на
Кавказ, несколько раз ездит в Ленинград, семь раз — в Константиново. В
очередной раз пытается начать семейную жизнь, но его союз с С. А. Толстой
(внучкой Л. Н. Толстого) не был счастливым. В конце ноября 1925 измученный
скитальчеством и бивуачным бытом поэт попадает в психоневрологическую клинику.
Одним из последних его произведений стала поэма «Черный человек» («Друг мой,
друг мой, \Я очень и очень болен...»), в которой прошедшая жизнь предстает
частью ночного кошмара. Прервав курс лечения, 23 декабря Есенин поехал в
Ленинград, где в ночь на 28 декабря в состоянии глубокой душевной депрессии в
гостинице «Англетер» покончил с собой.
3. Основные темы и мотивы творчества
С. Есенина.Тема России является одна из самых важных в творчестве автора.Есенин
— единственный среди русских великих лириков поэт, в творчестве которого
невозможно выделить стихи о родине в особый раздел. Всё написанное им
проникнуто чувством родины.
К вершинам поэзии Сергей
Есенин поднялся из глубин народной жизни. «Рязанские поля, где мужики косили,
сеяли свой хлеб», были страной его детства. Мир народно - поэтических образов
окружал его с первых дней жизни. И костёр зари, и плеск волны, и серебристая
луна, и шелест тростника, и необъятная небесная синь, и голубая гладь озёр —
вся красота родного края с годами отлилась в стихи, полные народной любви к
русской земле.
В сердце Есенина с юных лет
запали грустные и раздольные песни России, её светлая печаль и молодецкая
удаль, бунтарский разинский дух и кандальный сибирский звон, церковный
благовест и умиротворённая сельская тишина, весёлый девичий смех в лугах и горе
седых матерей, потерявших сыновей на войне.
От проникновенных стихов о
стране «берёзового ситца», шири её степных раздолий, шуме зелёных дубрав до
тревожных стихов-раздумий о судьбах России в суровые грозные годы — каждый
есенинский образ, каждая есенинская строка согреты чувством безграничной любви
к Родине: «Но более всего\ Меня томила, \Любовь к родному краю\ Мучила и жгла».
Любовь к России поэт
показывает через любовь к полям, рекам, лугам. Можно даже сказать, что это не
просто природа или родина, это особый цельный образ, который можно назвать
ПРИРОДА — РОДИНА.«Моя лирика, — не без гордости говорил писатель, — жива
одной большой любовью, любовью к Родине.Чувство Родины — основное в моем
творчестве». Вклад произведений Есенина о родине в русскую литературу
основан не на новизне тематики, так как пейзажная лирика являлась магистральной
темой всей поэзии XIX века, а на способности рассмотреть и описать природу со
стороны крестьянского мира.
Гой ты,
Русь моя родная,
Хаты —
в ризах образа...
Не
видать конца и края
Только
синь сосет глаза.
Мы видим ту Россию, которая
впитала всю нежность и искренность патриотизма крестьян. Боли и невзгоды
крестьянской Руси, её радости и надежды — всё это отобразилось в поэзии Сергея
Есенина.Важнейшие темы поэзии С. Есенина — темы
крестьянского мира, родной природы и любви. Крестьянская Русь — центральный
образ первых сборников Есенина «Радуница» (1916) и «Голубень» (1918).
Показательны уже сами названия
обеих книг. Радуница — день поминовения умерших, обычно первый понедельник
послепасхальной недели. Само слово берет истоки из древнерусского, что
обозначает «блестящая», «просветленная». Радуницей были названы и первые
весенние дни на Руси.Неологизм «голубень» образован от прилагательного
«голубой» — одного из постоянных эпитетов в есенинских описаниях России.По словам Л.
Аннинского, цветовая смысловая ассоциация цвета «синий, голубой» определена в
творчестве поэта как нежность, полнота светлых чувств, молодость.
Опять
передо мною голубое поле.
Качают
лужи солнца рдяный лик.
Для молодого Есенина родина —
воплощение рая на земле, но по мере творческой эволюции его отношение к России
будет усложняться.
Облик лирического героя
Есенина определяется мотивом его кровного родства с живой природой и ситуацией
ухода из отчего дома: родина потому и любима смертной любовью, что она
вынужденно оставлена героем.
Ключевыми образами ранней
поэзии, посвященной Родине, являются звон и сон (дрема, туман, дымка). Есенинская
Россия — это небесный град Китеж. Она тихо дремлет под звон колоколов «на
туманном берегу»:
Молочный
дым качает ветром села,
Но
ветра нет, есть только легкий звон.
И
дремлет Русь в тоске своей веселой,
Вцепивши
руки в желтый крутосклон.
Совсем иной встречается нам
Россия в работах Есенина в послереволюционное время. Сам автор писал:
«Революцию я принял, но с крестьянским уклоном».
Пребывание за границей
наложило отпечаток на поэзию Сергея Александровича. Теперь он описывает Россию
не как красивые пейзажные зарисовки, а с философской точки зрения.
Рассматривает, какие изменения произошли с Родиной, какое место теперь ему
определено.
Какого
ж я рожна,
Орал,
что я с народом дружен.
Моя
поэзия здесь больше не нужна,
И сам я
здесь ни капельки не нужен.
С горы
идет кpecmьянcкuй комсомол,
Наяривая
под гармошку рьяно,
Поют
агитки Бедного Демьяна,
Веселым
криком оглашая дол.
Тема России неразделима
с темой природы и любви к природе. Они рассматриваются в единой
совокупности. Все многообразие мотивов описания природы (пейзажные зарисовки,
стихи о животных, бытовые сцены) перерастает в одну, глобальную, важную для
понимания всей лирики Есенина тему — тему Родины. Так, например, в
стихотворении «Белая береза», образ березы ассоциируется с образом России.
Необходимо сказать, что древесные мотивы часто встречаются в произведениях
Есенина, тем самым аллегорически показывая жизнь природы в сопоставлении с
жизнью человека и страны в целом.
Стихотворение «Гляну в поле,
гляну в небо…» выражает веру в светлое будущее страны:
О, я
верю – знать, за муки
Над
пропащим мужиком
Кто-то
ласковые руки
Проливает
молоком.
Своеобразие поэтического стиля
Есенина во многом связано с песенно-фольклорным началом. Это, прежде всего,
песенная мелодичность, обилие повторов и кольцевые обрамления стихотворений, а
также характерные для фольклора постоянные эпитеты и система сквозных
«древесных» образов (береза, клен, черемуха, яблоня, рябина), переходящих из
стихотворения в стихотворение. Любимым художественным приемом Есенина стало
олицетворение, нередко развернутое и включающее в себя оригинальные метафорические
«узлы»:
Изба-старуха
челюстью порога
Жует пахучий
мякиш тишины.
Преобладающие цвета в
пейзажной лирике Есенина — синий, голубой, розовый, золотой, серебряный. Часто
краски приглушены, смягчены, а пейзаж словно подернут дымкой:
Несказанное, синее,
нежное,
Тих мой край после бурь,
после гроз...
Новизна есенинских картин
природы во многом связана с тем, что его лирический герой напрямую соотносит
себя с русской природой.
Сам внешний облик героя
выстраивается как перечень красок, заимствованных у родных полей, лесов, озер,
неба («Эти волосы взял я у ржи...»). Точно так же создается и облик
возлюбленной: все привлекательное в ней — прямое напоминание о природных
красотах. Впрочем, и природа мало чем отличается от человека: она наделяется способностью
веселиться и печалиться, ликовать и тосковать, видеть сны и плакать.
Второе важное свойство есенинского
«пейзажного зрения» — способность увидеть необычное в мире
обыденной, казалось бы,крестьянской жизни. В стихах Есенина эта жизнь
эстетизируется имифологизируется: «хаты — в ризах образа»; «сад в голубых накрапах»;
душа лирического героя предстает безбрежным полем, которое«дышит запахом меда и
роз». Нередко несколько пейзажных деталейобъединяются в единый метафорический
ряд, давая, например, такойобраз: «скирды солнца в водах лонных».Соотнося жизнь
природы с крестьянским обиходом, Есенин частоиспользует так называемое
«олицетворение наоборот»: не столькоприрода наделяется признаками человека,
сколько человек уподобляется природному явлению. Лирический герой Есенина будто
вселяетсяв другое природное существо: «Сам себе казался я таким же кленом,
/Только не опавшим, а вовсю зеленым...»
Мир природы в сознании Есенина
абсолютно неотделим от мира человека, поэтому столь естественны в
стихотворениях антропоморфные образы, складывающиеся в единое развернутое
олицетворение: деревенский мир и живет, и умирает, как живое существо. Так,
например, в стихотворении «Я последний поэт деревни...» мост наделяется качеством
скромности, рядом поставлены образы «кадящих... берез» и «догорающей свечи»
человеческого тела, «колосья-кони» сожалеют о прежнем хозяине, ветер пляшет,
наконец, предмет человеческого обихода — часы — метафорически уподобляется луне
и одновременно обретает «хриплый» голос.
Изображение человека в общении
с природой дополняется у Есенина ещё одной весьма заметной особенностью —
любовью ко всему живому. В стихах Есенина животные наделены человеческими
чувствами. Они как бы «родня» человека: «И зверьё, как братьев наших меньших, \Никогда
не бил по голове», — писал Есенин.
Тема любви особой траекторией
прослеживается в творчестве Сергея Есенина - любви
к женщине и любви к женщине. Поэт в течение жизни женился три раза, при этом у
него было большое количество любовниц. Каждая женщина, которая оказывалась
рядом с Есениным, становилась его музой. Любовная лирика поэта граничит с
интимной.
Анна Сардановская стала первым
адресатом любовной лирики автора. Ей посвящена первая публикация стихотворения
«За горами, за желтыми долами...»:
Каждый
вечер, как синь затуманится,
Как
повиснет заря на мосту,
Ты
идешь, моя бедная странница,
Поклониться
любви и кресту.
Молодой писатель с нежным
чувством и трепетом ждет встречи. Книга Есенина, посвященная Анне «Стихи о
любви» тоже пропитана целомудренными чувствами. Должного внимания сборник не
получил и не был опубликован.
Стихи о любви в творчестве
Есенина в дальнейшем преображается.
Марии Бальзамовой, которая
была другом юных лет, так же стала музой великого писателя. Известны 17 писем и
2 почтовые открытки Сергея Есенина, адресованные ей. Стихотворение «Не бродить,
не мять в кустах багряных...» обращено к Марии:
С алым
соком ягоды на коже,
Нежная,
красивая, была
На
закат ты розовый похожа
И, как
снег, лучиста и светла.
Любовь в стихотворении –
нежное чувство, которое обожествляет каждую черту лица героини. В данной работе
чувствуется проявление смелости, чего не было в предыдущем стихотворении.
Меняется его настроение в
«Москве кабацкой». В это время Есенин переживает трудности в личном плане.
Личные переживания усугубляются изменениями социальной и политической жизни в
стране. Возникало абсолютно новое государство, с другими моральными ценностями,
где Есенин не сразу смог найти место.
Автор находит утешение в
алкоголе. Опьяневший от вина, Есенин утратил свой реальный взгляд на мир. Поэт
пишет «Письмо к женщине», ставшее его исповедью, признанием в том, что
напивается из-за страданий.
Тема любви в работах поэта
превращается из божественного знака в болезненное чувство. В стихотворениях
данного периода прослеживается выражение цинизма.
Образ женщины ранее нежный и
святой превращается в собачью свору, готовую загрызть автора. Но в конце
стихотворения поэт описывает, что не в силах сдерживать слезы, и просит
прощения.
В августе 1923 года Сергей
Есенин встречает актрису Московского Камерного театра Августу Миклашевскую,
которая составила соперничество Айседоре. Августе было посвящено 7
стихотворений из цикла «Любовь хулигана». Одним из самых ярких стихотворений –
это «Заметался пожар голубой...»:
Заметался
пожар голубой,
Позабылись
родимые дали.
В
первый раз я запел про любовь,
В
первый раз отрекаюсь скандалить.
Есенин вновь рассматривает
любовь как прекрасное чувство, способное окрылить человека и дать ему силы
творить. А сам автор – хулиган, которого «приручили».
После отношений с Августой
Миклашевской Есенин продолжил поиски своей единственной музы, которыми пытались
стать Галина Бениславская, Софья Андреевна Толстая, но следовало только
разочарование. Как говорил сам Есенин: «Как бы ни клялся я кому-либо в
безумной любви, как бы я ни уверял в том же сам себя, — все это, по существу,
огромнейшая и роковая ошибка. Есть нечто, что я люблю выше всех женщин, выше
любой женщины, и что я ни за какие ласки и ни за какую любовь не променяю. Это
— искусство...».
Исповедальность и душевная открытость
— главные отличительные черты любовной лирики Есенина.
Наиболее частотная ситуацияв стихах о любви — ситуация расставания с
возлюбленной, которуюлирический герой благодарит за тот свет, который она
внесла в его
жизнь.
Множество стихов Есенина
посвящено именно животным («Коровка», «Лисица», «Сукин сын»).С
необычайной любовью и жалостью писал он о животных. Его «Песнь о собаке»,
которую он читал Горькому, глубоко тронула писателя. В очерке «Сергей Есенин»
Горький вспоминал: «Я сказал ему, что, на мой взгляд, он первый в русской
литературе так умело и с такой искренней любовью пишет о животных». Об этом
можно судить и по стихотворению «Корова»:…Сердце неласково к шуму, \Думает
грустную думу \Мыши скребут в уголке.\О белоногом телке.
Это стихи человека, любящего
всё живое, смотрящего на мир как на единое целое. В таком взгляде были
отголоски очень древнего представления о человеке и природе, надолго
удержавшегося в сознании крестьянства.
Мотив странничества — один из
ключевых для всего творчества Есенина. Человек — странник и
гость на земле, будь то странник-богомолец, бродяга или просто утративший все
связи с прошлым человек. «Только гость я, гость случайный\ На полях твоих,
земля!» — говорит поэт. Образ дороги — один из самых частых в его лирике
— представляет собой метафору жизненного пути человека, в скоротечности
и непрестанном движении этого пути. Человек приходит в мир, проходит свой путь
и в свой срок уходит из жизни, как гость из гостеприимного дома: Кого
жалеть? Ведь каждый в мире странник: Пройдёт, зайдёт и вновь оставит дом…
Мотив дороги, жизненного пути
дополняется мотивом дома, примиряющим, роднящим
человека с миром.
Стихотворения «Не жалею, не
зову, не плачу…» и «Отговорила роща золотая…» — яркие образцы того, как через
взаимные уподобления человеческого и природного лирический герой приходит к
примирению с неизбежным уходом и к благодарному приятию жизни. В обоих
стихотворениях звучит мотив осени жизни, увядания и предчувствия конца.
Те же мотивы — предчувствия
смерти и радостного приятия жизни — звучат и в стихотворении «Мы
теперь уходим понемногу…». Но здесь акцент сделан на радости земного бытия, в
котором есть красота, любовь, поэзия, разнообразие эмоций, счастье: …И на этой
на земле угрюмой \Счастлив тем, что целовал я женщин, \ Счастлив тем, что я
дышал и жил.\Мял цветы, валялся на траве\ И зверьё, как братьев наших меньших,
\Никогда не бил по голове.\
Стихотворение, которое можно
назвать итоговым, — «Цветы мне говорят: прощай…» (1925), — повторяет и
суммирует все философские прозрения поэта, всю сложность и гармоничность бытия.
Стихотворение построено на антитезах: любви и разлуки, смерти и полноты жизни,
цикличности и неповторимости. В то же время в нём нет непримиримых
противоречий, оно полно гармонии; все крайности разрешаются в вечности и
разнообразии бытия. Поэт чувствует, что жизнь человека должна раствориться в
круговороте бытия, «что всё на свете повторимо». При этом в последней строке
стихотворения заявлена его, быть может, главная мысль — о неповторимости каждого
цветка, каждого индивидуального существования, которое именно благодаря этой
своей неповторимости оказывается ценным.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какие эпизоды биографии Есенина представляются
вам наиболее драматичными, многое определившими в его жизни и творчестве? Как
складывались отношения поэта с эпохой и современниками?
2. Какую роль в формировании Есенина-поэта
сыграли уклад деревенской жизни, природа рязанского края?
3. В чём уникальность, самобытность
художественного мира Есенина? Каковы наиболее характерные приметы мира поэта?
4. Какое место в раннем творчестве Есенина
занимает русская деревня?
5. Какой предстаёт любовь в ранних
стихотворениях Есенина? Меняется ли восприятие любви есенинским героем в
поздний период творчества?
6. Что для Сергея Есенина означало любить
Родину? Приведите в качестве доказательства своего мнения стихотворные цитаты о
любви к Родине.
7. Как изменился для поэта образ Родины
после 1917 г.?
8. Каковы особенности цветосветовой
палитры стихов Есенина?
9. В чём заключается необычность, новаторство
есенинских эпитетов, сравнений и метафор? По какому признаку их легко отличить
от изобразительно - выразительных средств других поэтов?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.В. В.
Маяковский. Жизнь и творчество. Основные темы и проблемы в раннем творчестве
Маяковского.

Основные
понятия и термины по теме: антиэстетизм, футуризм,
фантасмагория, композиция, тропы и фигуры речи, деканонизация, силлабо-тоническое
стихосложение.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь В.В. Маяковского.
2.
Основные темы ранней лирики В. Маяковского.
3.
Своеобразие поэтического творчества Маяковского.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.МАЯКО́ВСКИЙ Владимир
Владимирович [7 (19) июля 1893, с. Багдади Кутаисской губернии — 14 апреля
1930, Москва], русский поэт, один из ярчайших представителей авангардного
искусства 1910—1920-х годов.
В
дореволюционном творчестве форсированная до крика исповедь поэта,
воспринимающего действительность как апокалипсис (трагедия «Владимир
Маяковский», 1914; поэмы «Облако в штанах», 1915; «Флейта-позвоночник», 1916;
«Человек» 1916—1917). После 1917 сотворение социалистического мифа о
миропорядке (пьеса «Мистерия-буфф», 1918; поэмы «150000000», 1921; «Владимир
Ильич Ленин», 1924, «Хорошо!», 1927) и трагически нарастающее ощущение его
порочности (от стихотворения «Прозаседавшиеся», 1922, до пьесы «Баня», 1929). В
поэме «Во весь голос» (1930) утверждение искренности своего пути и надежда быть
понятым в «коммунистическом далеке». Реформатор поэтического языка, оказал
большое влияние на поэзию 20 века.
Семья.
Учеба. Революционная деятельность. Родился в дворянской
семье. Отец Маяковского служил лесничим на Кавказе; после его смерти (1906)
семья жила в Москве. Маяковский учился в классической гимназии в Кутаиси
(1901—1906), затем в 5-й московской гимназии (1906—1908), откуда был отчислен
за неуплату. Дальнейшее образование — художественное: обучался в
подготовительном классе Строгановского училища (1908), в студиях художников С.
Ю. Жуковского и П. И. Келина, в фигурном классе Училища живописи, ваяния и
зодчества (1911—1914, исключен за участие в скандальных выступлениях
футуристов).
Еще
в 1905 в Кутаиси Маяковский принимал участие в гимназических и студенческих
манифестациях, в 1908, вступив в РСДРП, вел пропаганду среди московских
рабочих. Несколько раз подвергался арестам, в 1909 провел 11 месяцев в
Бутырской тюрьме. Время заключения называл началом своей стихотворной
деятельности; написанные стихи у него перед освобождением были отобраны.
Маяковский
и футуризм. В 1911 завязывается дружба Маяковского с
художником и поэтом Д. Д. Бурлюком, в 1912 организовавшим
литературно-художественную группу футуристов «Гилея»). С 1912 Маяковский
постоянно принимает участие в диспутах о новом искусстве, выставках и вечерах,
проводившихся радикальными объединениями художников-авангардистов «Бубновый
валет» и «Союз молодежи». Поэзия Маяковского всегда сохраняла связь с
изобразительным искусством, прежде всего в самой форме записи стихов
(столбиком, позднее «лесенкой»), которая предполагала дополнительное, чисто
зрительное, впечатление, производимое стихотворной страницей.
Стихи
Маяковского были впервые опубликованы в 1912 в альманахе группы «Гилея»
«Пощечина общественному вкусу», где был помещен и манифест, подписанный
Маяковским, В. В. Хлебниковым, А. Е. Крученых и Бурлюком, в нарочито эпатирующей
форме, заявлявший о разрыве с традициями русской классики, необходимости
создания нового языка литературы, соответствующего эпохе. Воплощением идей
Маяковского и его единомышленников-футуристов о назначении и формах нового
искусства стала постановка в петербургском театре «Луна-парк» в 1913 его
стихотворной трагедии «Владимир Маяковский» (опубликована в 1914). Декорации
для нее писали художники из «Союза молодежи» П. Н. Филонов и И.С. Школьник, а
сам автор выступил режиссером и исполнителем главной роли — поэта, страдающего
в отвратительном современном городе, изуродовавшем, растлившем своих жителей,
которые хоть и избирают поэта своим князем, но не умеют признать и оценить
приносимую им жертву.
«Творец
в горящем гимне». Поэзия 1910-х гг. В 1913 выходит книга
Маяковского из четырех стихотворений под названием «Я», его стихи появляются на
страницах футуристских альманахов (1913—1915) «Молоко кобылиц», «Дохлая луна»,
«Рыкающий Парнас», начинают печататься в периодике, издаются поэмы «Облако в
штанах» (1915), «Флейта-позвоночник» (1916), «Война и мир» (1917), сборник
«Простое, как мычание» (1916). Поэзия Маяковского наполнена бунтом против всего
мироустройства — социальных контрастов современной урбанистической цивилизации,
традиционных взглядов на прекрасное и поэзию, представлений о вселенной, рае и
Боге. Маяковский использует воинственно изломанный, грубый, стилистически
сниженный язык, контрастно оттеняющий традиционные поэтические образы, —
«любовь на скрипки ложите», «ноктюрн... на флейте водосточных труб». Лирический
герой, эпатирующий обывателя резкостью, ломкой языка и богохульством («Арканом
в небе поймали бога»), остается романтиком, одиноким, нежным, страдающим,
чувствующим ценность «мельчайшей пылинки живого».
Стихи
Маяковского 1910-х годов были ориентированы на воспроизведение в устной форме —
с эстрады, на вечерах, диспутах (сборник «Для голоса», 1923; в журналах,
газетах и книжных изданиях стихи часто появлялись в исковерканном цензурой
виде). Для восприятия на слух как нельзя лучше подходили их короткие рубленые строки,
«рваный» синтаксис, «разговорность» и нарочито фамильярная («панибратская»)
интонация: «... Вам ли, любящим баб да блюда, жизнь отдавать в угоду?». В
сочетании с высоким ростом («здоровенный, с шагом саженьим») и зычным голосом
Маяковского все это создавало неповторимый индивидуальный образ поэта-борца,
площадного митингового оратора, защитника «безъязыкой улицы» в «адище города»,
слова которого не могут быть красивы, они — «судороги, слипшиеся комом».
«Любовь
— это сердце всего».Уже в ранних бунтарских стихах и
поэмах Маяковского значительное место занимает любовная лирическая тема:
«Любовь мою, как апостол вовремя оно, по тысяче тысяч разнесу дорог». Любовь
«вымучивает душу» страдающего, одинокого поэта. В 1915 Маяковский познакомился
с Лилей Брик, которая заняла центральное место в его жизни. Из своих отношений
поэт-футурист и его возлюбленная стремились построить модель новой семьи,
свободной от ревности, предрассудков, традиционных принципов отношений женщины
и мужчины в «буржуазном» обществе. С именем Брик связаны многие произведения
поэта, интимная интонация окрашивает обращенные к ней письма Маяковского.
Заявляя в 1920-е годы, что «теперь не время любовных ляс», поэт тем не менее
сохраняет верность теме (лирические стихотворения, поэма «Про это», 1923),
которая достигает трагически надрывного звучания в последних строках
Маяковского — в неоконченном вступлении к поэме «Во весь голос» (1930).
«Я
хочу быть понят моей страной». Революция была принята
Маяковским как осуществление возмездия за всех оскорбленных в прежнем мире, как
путь к земному раю. Позицию футуристов в искусстве Маяковский утверждает, как
прямую аналогию теории и практики большевиков и пролетариата в истории и
политике. Маяковский организует в 1918 группу «Комфут» (коммунистический
футуризм), деятельно участвует в газете «Искусство коммуны», в 1923 создает
«Левый фронт искусств»), куда вошли его единомышленники — писатели и художники,
издает журналы «ЛЕФ» (1923—1925) и «Новый ЛЕФ» (1927—1928). Стремясь использовать
все художественные средства для поддержки нового государства, пропаганды новых
ценностей, Маяковский пишет злободневную сатиру, стихи и частушки для
агитационных плакатов («Окна РОСТА», 1918—1921). Грубость, четкость,
прямолинейность его поэтического стиля, умение превращать элементы оформления
книжной и журнальной страницы в эффективные выразительные средства поэзии — все
это обеспечивало успех «звонкой силе поэта», целиком отданной на службу
интересам «атакующего класса». Воплощением позиции Маяковского этих лет стали
его поэмы «150 000 000» (1921), «Владимир Ильич Ленин» (1924), «Хорошо!»
(1927).
К
концу 1920-х годов у Маяковского нарастает ощущение несоответствия политической
и социальной реальности вдохновлявшим его с отроческих лет высоким идеалам революции,
в соответствии с которыми он строил всю свою жизнь — от одежды и походки до
любви и творчества. Комедии «Клоп» (1928) и «Баня» (1929) представляют собой
сатиру (с элементами антиутопии) на обуржуазившееся общество, забывшее о тех
революционных ценностях, ради которых создавалось. Внутренний конфликт с
окружающей действительностью наступавшего «бронзового» советского века
несомненно оказался среди важнейших стимулов, подтолкнувших поэта к последнему
бунту против законов мироустройства — самоубийству.
2. Основные темы ранней лирики В.
Маяковского.
В. В. Маяковский начал свою творческую деятельность в сложную историческую
эпоху, эпоху войн и революций, эпоху разрушения старого строя и созидания
нового. Эти бурные исторические события не могли не отразиться в творчестве
поэта.
Творчество поэта можно разделить на
два этапа: дореволюционный (до 1917 года) и послереволюционный (после 1917
года).
Все дореволюционное творчество поэта
связано с эстетикой футуризма, провозгласившего новый подход к искусству и
поэзии. В “Манифесте” футуристов провозглашались следующие принципы творчества:
отказ от старых правил, норм, догм; стихотворчество, изобретение “заумного
языка”; эксперимент в области языка на всех уровнях (звук, слог, слово); выбор
особых тем (урбанистическая, тема прославления достижений цивилизации). В. В.
Маяковский следует этим принципам в начале своего творческого пути.
Основными темами его поэзии на этом
этапе являются: тема города, тема отрицания буржуазного образа жизни, тема
любви и одиночества.
Личность и Толпа –
индивидуалистический мотив раннего творчества. Перед нами образ
единого лирического героя – он всё время в динамике психологических состояний,
всё время разный. Но будучи совершенно одиноким в этом городе, он всё-таки его
часть. Главные чувства лирического героя – страдание и боль.
Тема города (“Адище города”,
“Ночь”,“Шумики, шумы, шумищи”,“А вы могли бы?”).Тема города
занимает видное место в его творчестве. В целом поэт любит город, признает его
научно-технические достижения, но порой город пугает поэта, вызывая в его
воображении страшные образы. Так, уже одно название стихотворения “Адище
города” шокирует читателя:
Адище города окна
разбили
на крохотные,
сосущие адки.
Рыжие дьяволы,
вздымались автомобили,
над самым ухом
взрывая гудки.
Но в другом стихотворении, “Ночь”, перед
нами предстает картина ночного города: яркая, красочная, праздничная от
рекламных огней. Поэт описывает ночной город как художник, выбирая интересные
метафоры, необычные сравнения, добавляя яркие краски (багровый, белый, зеленый,
черный, желтый). Мы даже не сразу донимаем, что перед нами изображение дома с
зажженными окнами, уличных фонарей, освещающих дорогу, ночной неоновой рекламы:
Багровый и белый
отброшен и скомкан,
В зеленый бросали
горстями дукаты,
А черным ладоням
сбежавшихся окон
Раздали горящие
желтые карты.
Город у Маяковского то шипящий и звенящий,
как в стихотворении “Шумики, шумы, шумищи”, то загадочный и романтичный, как в
стихотворении “А вы могли бы?”:
На чешуе жестяной
рыбы
прочел я зовы новых
губ,
А вы ноктюрн
сыграть могли бы
на флейте водосточных
труб?
Мир города подавляет человека, он пошл,
антиэстетичен и страшен. В этом городе все находится в постоянном движении,
создавая неразбериху, пугая людей движениями и резкими звуками. Даже вещи
оживляются, скорее, очеловечиваются, так как приобретают и во внешности
человеческие черты.  Это трудно назвать олицетворением - приемом, который тоже
традиционно наделяет неодушевленные предметы чертами одушевленных. Маяковского,
как и других футуристов, не устраивал существующий язык. Но если А. Крученых и
В. Хлебников придумывали «заумный» язык, экспериментировали с формой и
звучанием слов, то Маяковский источник словотворчества нашел в производных
словах, то есть образованных от уже имеющихся в языке.
Он стал использовать
неэстетические, зачастую грубые и даже бранные слова, а также во
множестве появившиеся тогда неологизмы, которых еще и сам немало добавил:
«адище города», «ночь излюбилась». Такая лексика не только имела эпатажный
характер, свойственный всей футуристической поэзии, но и обладала повышенной
экспрессивностью и гротесковостью. Поэтому и носила эта поэзия актуальный
характер, во многом благодаря именно урбанистичности.
Фантасмагория, созданная в этом
стихотворении, возникаетза счет использования одних только метафор.
Развернутая метафора «адище города» порождает производные: одно большое
городское «адище» окна разбивают на «крохотные, сосущие светом адки»
(действительно, за окном прячется отдельная семья, жизнь которой иногда
напоминает ад), автомобили становятся дьяволами, а горизонт схож со входом в
ад, ведь там «у раненого солнца вытекал глаз». Так метафора позволяет поэту
ассоциативно сближать самые неожиданные вещи и понятия, восстанавливая
утраченную цельность мироздания.
Город с его техническим прогрессом
становится опасен для человека, потому что в нем постоянно «над самым ухом
врываются гудки», «в дырах небоскреба горит руда», а «железо поездов громоздит
лаз». Использованная здесь аллитерация, т. е. повторение взрывных звуков,
передает настоящую какофонию города, не дающего человеку чувствовать себя в
безопасности.
Даже традиционные романтические
символы ночь и луна не несут в себе прежнего ореола таинственности. Ведь именно под
покровом ночи и при свидетельстве луны происходили всегда встречи влюбленных. У
Маяковского же ночь больше напоминает уличную девку - она «излюбилась, похабна
и пьяна», да и «дряблая луна» никому не нужна, потому что ее заменили «солнца
улиц» - фонари. Поэт подчеркивает торжество цивилизации над природой. Очевидно,
что сам он относился к этому далеко не однозначно, поскольку выбранные им
изобразительные средства очень трудно назвать художественными.
Тема одиночества(“Скрипка и
немножко нервно”, “Я”, “Дешевая распродажа”, “Послушайте!”). С темой города
перекликается и даже вытекает из нее тема одиночества. Лирический герой ранней
лирики Маяковского одинок в этом городе, его никто не слышит, не понимает, над
ним смеются, его осуждают (“Скрипка и немножко нервно”, “Я”). В стихотворении
“Дешевая распродажа” поэт говорит, что готов отдать все на свете за
“единственное слово, ласковое, человечье”. Чем же вызвано такое трагическое
мироощущение?
Стихотворение «Послушайте!»начинается
просьбой, обращенной к людям: "Послушайте!" Лирический герой
стихотворения не просто произносит, а "выдыхает" это слово, отчаянно
пытаясь обратить внимание живущих на Земле людей на волнующую его проблему.
В ранних стихах преобладают интонации
доверительности, интимности. Чувствуется, что поэт только хочет казаться
грозным, дерзким, уверенным в себе. Но на самом деле он не такой. Маяковский
одинок и неприкаян, и душа его жаждет дружбы, любви, понимания. Стихотворение
«Послушайте!» - крик души поэта.
Интонация стихотворения - не гневная,
обличительная, а исповедальная, доверительная, робкая и неуверенная.
Композиционно стихотворение состоит из трех частей, различных и по форме, и по
ритму, и по эмоциональному воздействию. В первой части поэт обращается к
читателям, обозначает проблему: «Значит – это кому-нибудь нужно?» С первой
строки чувствуется присутствие высших сил, которые «зажигают» звезды. Маяковский
поднимает проблему Бога, предопределения, ведь «жемчужины» не сами появляются
над крышами домов, а по воле кого-то, кто выше всех людей. Во второй части
показана эмоциональная картина того, как лирический герой «врывается к Богу», в
отчаянии просит его:
чтоб обязательно
была звезда! -
клянется -
не перенесет эту
беззвездную муку!
Получив от Бога «звезду», то есть мечту,
герой обретает спокойствие и умиротворение. Ему уже ничего не страшно, и жизнь
его теперь не пуста и бессмысленна. Эта часть – своеобразная молитва,
обращенная к Богу. Причем Бог здесь – не одухотворенная высшая сущность, а
вполне реальная личность с жилистыми руками. Впрочем, на этом описание Бога
заканчивается. Всего одна деталь, которую выделил Маяковский – руки – а сколько
они могут рассказать!
Третья часть стихотворения звучит как
вывод, как утверждение, несмотря на два вопросительных знака, к которым
добавляется и восклицательный, которого не было в начале произведения.
Лирический герой, нашедший свою звезду, уже не спрашивает, а утверждает:
Значит - это
необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами
загоралась хоть
одна звезда?!
Лирический герой стихотворения
"Послушайте!" и есть тот "кто-то", для кого без звездного
неба немыслима жизнь на Земле. Он мечется, страдает от одиночества,
непонимания, но не смиряется с ним. Отчаяние его так велико, что ему просто не
перенести "эту беззвездную муку".     В стихотворении можно
выделить трех «действующих» лиц: лирического героя, Бога и «кого-то».
Эти «кто-то» - люди, все человечество, к которому обращается поэт. Все
по-разному относятся к «звездам»: для одних это «плевочки», для других –
«жемчужины», но, несомненно, то, что их свет необходим.
Лирический герой стихотворения не просто
произносит, а «выдыхает» это слово, отчаянно пытаясь обратить внимание живущих
на Земле людей на волнующую его проблему. Это не жалоба на «равнодушную
природу», это жалоба на человеческое равнодушие. Поэт как бы спорит с
воображаемым оппонентом, человеком недалеким и приземленным, обывателем,
мещанином, убеждая его в том, что нельзя мириться с безразличием, одиночеством,
горем. Ведь люди рождаются для счастья.
Лирический герой стихотворения
«Послушайте!» и есть тот «кто-то», для кого без звездного неба немыслима жизнь
на Земле. Он мечется, страдает от одиночества, непонимания, но не смиряется с
ним. Стихотворение Маяковского «Послушайте!» посвящено теме смысла человеческой
жизни. Но поэт не говорит о том, о чем нужно мечтать и к чему стремиться, а о
том, что у каждого из нас должна быть мечта, ради которой стоит жить. Эту цель,
смысл жизни, веру в завтрашний день Маяковский называет «звездой», зажигаемой
«кем-то» и нужной «кому-то». Основная идея стихотворения заключается в
том, что в жизни каждого человека должна загораться звезда. Без идеи,
без цели невозможно существовать в этом мире, начинается «беззвездная мука»,
когда все, что ты делаешь – бессмысленно, пусто.
Скрипка и немножко нервно» (1914г.).Главный мотив
стихотворения – «мольба о сострадании», «последний вопль надежды».Скрипка
и лирический герой похожи. Скрипка – инструмент «нежных», её чувства тонки: она
«издёргалась, упрашивая», «вдруг разревелась так по-детски». А оркестр, частью
которого она являлась, «чужо смотрел», и музыканты смеялись.
Тема любви (“Лиличка (вместо
письма)”, поэма “Облако в штанах”,“ Письмо Татьяне Яковлевой”,
«Флейта-позвоночник»). Любовная лирика красной нитью проходит через всю
поэзию Маяковского, затрагивая важнейшую тему его творчества: столкновения
чувств гиганта с мирским бытом,оказывающимся для них смертельно опасным. Главной
музой и раздражителем поэта до конца его жизни оставалась Лиля Брик -
на ней замкнулась его любовь. Ей он посвятил дореволюционную поэму «Облако в
штанах», написанную о раннем чувстве совсем к другой женщине.Январь 1914 г.
Маяковский во время футуристического турне приезжает в Одессу. Всего три дня
выступлений и чудесный романтический эпизод. Владимир знакомится с Марией
Денисовой — красивой незаурядной девушкой. По-видимому, она от каких-то
серьёзных шагов при столь мимолётном знакомстве отказалась. Как бы то ни было,
но чувство неразделённой любви нашло отражение в поэме «Облако в штанах». Его
поэма «Люблю»; поэма «Про это» - еще одна, мрачная веха отношений с Лилией Брик.
В стихотворении “Лиличка (вместо письма)”
и поэме “Облако в штанах” мотив неразделенной любви является ведущим.
Завтра ты забудешь,
что я тебя короновал,
Дай же последней
нежностью выстлать твой уходящий шаг.
В этих произведениях лирический герой предстает
нежным и очень ранимым человеком, не мужчиной, а “облаком в штанах”. Но его
отвергают, и он превращается в проснувшийся вулкан. В поэме “Облако в штанах”
показано превращение громады-любви в громаду-ненависть ко всем и вся.
Разочаровавшись в любви, герой испускает четыре крика “долой”:
Долой вашу любовь!
Долой ваше
искусство!
Долой ваше
государство!
Долой вашу религию!
Любовная лирика В. Маяковского
нетрадиционна в том отношении, что в нее вносится социальный аспект. Уже в
поэме «Облако в штанах» поэт любовную драму вводит в идеологическое русло,
провозглашая четыре крика «Долой!» — «Долой вашу любовь!», «Долой ваше
искусство!», «Долой ваш строй!», «Долой вашу религию!» В поэме «Про это»
вселенская любовь поэта противопоставлена мещанской, комнатной, «цыплячьей»
любви, быту, о который позже разбилась «любовная лодка».
Стихотворение «Письмо Татьяне
Яковлевой». Революция
и социальный заказ определили характер поэзии Маяковского. Лирика Маяковского:
личное – общественное - злободневное. Выявим эти черты в стихотворении «Письмо
Татьяне Яковлевой».
1. Два типа любви в стихотворении - любовь
лирического героя – любовь, соединенная с личным чувством и преданностью СССР.
Второй тип любви – любовь мещанская, плотская, не несущая в себе никакой ценности).
2. Ценность любви у Маяковского измеряется,
прежде всего, отношением к СССР. Любовь к «красному флагу моих республик»
всегда выше всех остальных чувств лирического героя)
В стихотворении тема любви также не может
получить счастливого разрешения. Лирический герой вновь связывает свои надежды
с грядущим. Личное и социальное переплетаются: Я не сам, а я ревную за
Советскую Россию. Интимный разговор о чувстве, связывающем только влюбленных,
переходит в разговор о счастье «ста миллионов»: предпочтение лирическому
самовыражению утверждение собственной позиции, своего представления о мире,
месте человека в нем, о человеческом счастье.
Тема отрицания буржуазного образа
жизни(“Нате!”, “Вам!”). Страдания от неразделенной любви
оборачиваются ненавистью к тому миру и тому строю, где все покупается и
продается. Поэтому главной темой таких стихотворений, как “Нате!”,
“Вам!”, является тема отрицания буржуазного образа жизни.Поэт
на сцене – «грубый гунн», он «кривляется» перед толпой и готов «сегодня
захохотать и плюнуть им в лицо», если кривляться не захочется.Маяковский
издевается над сытой публикой, пришедшей ради забавы послушать стихи модного
поэта:
Через час отсюда в
чистый переулок
вытечет по человеку
ваш обрюзгший жир,
а я вам открыл
столько стихов шкатулок,
я - бесценных слов
мот и транжир.
Поэт презирает толпу, которая ничего не
понимает в поэзии, которая “на бабочку поэтичного сердца” взгромоздится в
“калошах и без калош”. Но в ответ на это сытое равнодушие герой готов плюнуть в
толпу, оскорбить ее, чтобы выразить свое презрение.
Маяковский ненавидит буржуазно-мещанскую
толпу, которая пришла на вечер поэтов в поисках острых развлечений, обличает её
уродство, пошлость, тупость. Это многоголовая толпа, сливающаяся в
представлении поэта в сплошную безликую массу жира, враждебно его
демократическому мироощущению. Маяковский сознаёт, что, обращаясь к этой толпе
со стихами, он бесполезно растрачивает самое для него драгоценное - поэтическое
слово. Мужчина с остатками обеда в усах, густо набелённая женщина, выглядывающая
из своих нарядов, как бесформенная устрица из раковины, - все эти зажиревшие,
бездушные обыватели готовы из праздного любопытства затоптать нежное, как
бабочка, сердце поэта ("...на бабочку поэтичного сердца взгромоздитесь,
грязные, в калошах и без калош..."). И они-то, эти обыватели, считают себя
культурно-утончёнными, а поэзию Маяковского объявляют грубой, варварской! Тем
лучше! Он не намерен угождать их пошлому вкусу: он открыто, прямо в лицо им,
бросает свой стих, исполненный гнева и презрения.В сатирическом ключе
представлен мир «жирных» обывателей. Поэт говорит о пристрастии мещан к вещам,
об их бездуховности.
3. Своеобразие поэтического
творчества Маяковского.Раннее творчество Маяковского связано с футуризмом —
модернистским течением, фундаментальной идеей которого была мечта о рождении
принципиально нового мира. Поэзия в понимании футуристов превращалось в
средство борьбы за будущее, а поэт — в бойца. Поэтический мир раннего
Маяковского отчетливо поделен на две сферы: «Я», лирический герой, — и
все остальные (мир обывателей, «толпа» зажравшихся, погрязших в быте мещан).
Лирическийгерой — «бесценных слов мот и транжир», «хороший», «чудотворецвсего,
что празднично»; с точки же зрения обывателя, он «сумасшедший,
рыжий».Устойчивые свойства героя раннего Маяковского —
бунтарскаябескомпромиссность, воля к самоутверждению, черты титанизма, противоречивое
сочетание силы и беззащитности, нежности и дерзости, ато и вызывающей грубости.
Однако причины грубости и дерзкого поведения — в глубоком одиночестве
лирического героя в этом мире:
Я одинок, как
последний глаз
у идущего к слепым
человека...
Центральное произведение дореволюционного
творчества Маяковского — поэма о любви «Облако в штанах» (1915). Сам поэт определил
ее центральную идею как принципиальное отрицание всех основ существования
буржуазного мира: «Долой вашу любовь!», «Долой ваше искусство!», «Долой ваш строй!»,
«Долой вашу религию!». Лирический сюжет поэмы — неразделенная любовь героя к
Марии (обобщенный, собирательный образ возлюбленной). В образе героя индивидуально-личностные
черты, проступающие в развитии любовного сюжета, соединяются с самоощущением
лирического «я» в качестве «тринадцатого апостола», бросающего вызов Богу и
созданной им Вселенной и становящегося предвестником мирового переворота («в
терновом венце революций / грядет шестнадцатый год»). В этом произведении
проявились основные черты поэтического новаторства Маяковского. Это прежде
всего специфика образности, в основе которой — сочетание правдоподобия и фантастики.
Такой сплав создает своеобразную
сюрреалистическую модель действительности: «Вот и вечер / в ночную жуть / ушел
от окон, / хмурый, / декабрый. /В дряхлую спину хохочут и ржут / канделябры».
«Упал двенадцатый час, / как с плахи
голова казненного», — так воспринимается бой полночных часов героем, ждущим
Марию с четырех. Гипербола и гротеск — постоянные приемы в репертуаре Маяковского-поэта.
Сочетание условности и правдоподобия можно
увидеть и в стихотворениях «Хорошее отношение к лошадям», «Прозаседавшиеся» и
«Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским на даче» (да и во
многих других). Чаще всего в них выразительно используется прием реализованной
метафоры. Так, например, в «Облаке в штанах» «пожар любви» (это исходная, так
сказать, «стартовая» метафора) возникает в сердце героя, но постепенно
охватывает все его тело, уподобленное архитектурному сооружению: «Мама! / Ваш
сын прекрасно болен! / У него пожар сердца!
/Мама! / Петь не могу. /У церковки сердца занимается клирос!» Сердце поэта уподобляется
«церковке», в которой уже загорелся клирос, т.е. место, где располагается хор.
Лексическая метафора «заход солнца»
оборачивается в стихотворении «Необычайное приключение...» целым рассказом об
общении лирического героя с дневным светилом, заглянувшим к поэту в гости. «Гоняя
чаи», поэт и солнце ведут разговор о своих «профессиональных» заботах,
соглашаясь в итоге, что у них по существу общая задача — «светить всегда». В
стихотворении «Прозаседавшиеся» реализуется метафора «разорваться на части»:
герой застает в кабинете лишь «половины людей», потому что «они на двух
заседаниях сразу». Помимо «одиночных» метафор Маяковский часто использует целые
серии сходных иносказаний, рождающихся из общего «образного корня». Яркие
примеры развернутых метафор — серия метафорических уподоблений поэзии
бухгалтерскому делу или оружию в стихотворении «Разговор с фининспектором о
поэзии» («рифма — вексель», «мелочишка суффиксов и флексий», «касса склонений и
спряжений»; «строчка — фитиль», «строка додымит»), а также во вступлении к поэме
«Во весь голос» («страниц войска», «строчечный фронт», «жерла нацеленных
заглавий», «пики рифм», «кавалерия острот»).
Другим аспектом новаторства Маяковского
стало широкое использование неологизмов. Многие неологизмы и фразеологические сращения
Маяковского вошли в состав русского языка («о времени и о себе»,
«хрестоматийный глянец», «прозаседавшиеся», «наступить нагорло собственной песне»
...). В «Облаке в штанах» слово «любовь»порождает целую серию новообразований:
«маленький, смирный любеночек», «миллионны огромных, чистых любовей»
противопоставлены «миллиону миллионов маленьких грязных любовей». Примеры других
неологизмов: «вечер декабрый», «улица безъязыкая», «грудь испешеходили».В
области метрики стиха Маяковский завершает общий для поэзии начала ХХ века
процесс деканонизации силлабо-тонического стихосложения, акцентируя смысловую ударность
и усиливая внимание к содержанию стиха неожиданной рифмовкой (как правило,
используются неточные или каламбурные рифмы):
Вошла ты,
резкая, как
«Нате!»,
муча перчатки замш,
сказала:
знаете —
я выхожу замуж.
Акцентный стих Маяковского делится не на
стопы, а на ритмико-смысловые отрезки, каждый из которых выделяется
интонационно и логически. Особое значение приобретает пауза, отделяющая доли друг
от друга. Отсюда — знаменитая «лесенка», которая служит графической
иллюстрацией огромной роли паузы, дробящей стих на ритмические фрагменты.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. В чем нетрадиционность любовной лирики
В. Маяковского?
2. Каким предстает лирический герой ранней
поэзии В. Маяковского?
3. Что сближало раннего В. Маяковского с
футуризмом?
4. Каковы особенности поэтической системы
В. Маяковского?
5. Перечислите основные темы ранней лирики
В. Маяковского.

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Основные темы
и проблемы послеоктябрьского творчества Маяковского.

Основные
понятия и термины по теме: абсурдный гиперболизм, сатира,
ирония.

План
изучения темы:
1.
Основные темы и проблемы послеоктябрьского творчества В. Маяковского.

Краткое
содержание лекции:
1. Основные темы и проблемы
послеоктябрьского творчества В. Маяковского. Характеризуя особенности лирики,
порождённой пооктябрьской действительностью, Маяковский называл
её «лозунговой», «подхлёстывающей революционную практику». Достоинства
её оценивались в этом случае действенностью стиха. Отсюда — пристрастие поэта к
жанру «марша», где прямо обращённое к огромной аудитории слово призвано
сообщить ей заряд целенаправленной энергии. Наиболее ярко сказалось это в
«Левом марше», где средствами стиха замечательно передана характерная для этого
времени атмосфера митинга, на котором возникающее у людей чувство единства
вызывает желание встать в строй, занять место в боевых рядах. Именно это
обусловливает и лексику, и образную структуру, и ритмико-интонационные
особенности стихотворения, где внимание к сегодняшним деталям не снижает
масштабности видения мира.
Основной темой ранних произведений
является тема трагического одиночества, проблема непонимания поэта. В
послереволюционный период в творчестве Маяковского появляются новые темы:
революционная, гражданско-патриотическая, антимещанская.
Важнейшие эмоциональные ощущения раннего
Маяковского – боль, страдание; они возникают от столкновения поэта с окружающим
миром. Несовершенство жизни, несовершенство человека приводит лирического героя
Маяковского в отчаяние. В послереволюционный период - Маяковский ненавидит и
презирает бездействие, пассивность. “Рваться в завтра, вперед!” — вот его
лозунг.
Ранней лирике Маяковского свойственен дух
бунтарства и эпатажа. В послереволюционный период - движение, активность.
Маяковский – поэт-новатор: новаторство
проявляется и в построении произведения, и в создании рифмы, и в использовании
средств художественной выразительности и авторских неологизмов.
Сатирические произведения В. В. Маяковский
создавал на всех этапах своего творчества. Известно, что в ранние годы он
сотрудничал в журналах «Сатирикон» и «Новый Сатирикон», а в своей автобиографии
«Я сам» под датой «1928», то есть за два года до смерти, написал: «Пишу поэму
“Плохо” в противовес поэме 1927 года “Хорошо”». Правда, «Плохо» поэт так и не
написал, но сатире отдавал дань и в стихах, и в пьесах.
О сатире Маяковский говорил: «Сатира —
это взгляд на мир через увеличительное стекло». Один из сборников своих
стихотворений поэт назвал так: «Маяковский улыбается, Маяковский смеётся,
Маяковский издевается». В своей работе поэт активно опирался на
сатирический опыт русской классической литературы.
В дореволюционный период творчества
поэта основной целью его сатиры было беспощадное обличение существующего
строя.После событий 1917 г. сатира переросла в борьбу за укрепление нового,
социалистического общества. Тематика сатирических произведений
Маяковского многообразна. Она обусловлена двумя центральными задачами — борьбой
с ненавистного поэта буржуазным миром и обличением всех пережитков в быту и
сознании людей. Эти направления тесно связаны друг с другом.
Первая группа сатирических произведений
поэта разоблачает и высмеивает мещанство («О дряни», «Ещё раз о дряни»,
«Ханжа», «Маруся отравилась» и др.). Вторая группа — это борьба с бюрократизмом
и другими общественными недостатками («Прозаседавшиеся», «Бюрократизм»,
«Взяточники», «Протекция»). И, наконец, третья группа разоблачает капитализм
(«Как работает республика демократическая?», «Моя речь на Генуэзской
конференции», материалы для «Окон сатиры РОСТа»).
Тема революции («Ода революции»,
«Левый марш», «Наш марш»).Поэт всем сердцем принял революцию, он
надеялся на изменение этого мира к лучшему, поэтому много работал в окнах
РОСТА, агитируя за революцию. Он создает множество агитационных плакатов,
попросту говоря, рекламы:
Пролетарка,
пролетарий,
Заходите в
планетарий.
Маяковский ненавидит и презирает
бездействие, пассивность. “Рваться в завтра, вперед!” — вот его лозунг.
Революция олицетворяет для поэта движение, активность: Наш бог бег, Сердце наш
барабан. Он думал, что революцию можно осуществить чисто механически, главное —
это запустить на всю катушку ее чудовищную Машину. Задача казалась ему простой:
есть враг, носитель зла — буржуй, есть цель — уничтожить врага, есть средства —
пули и штыки.
Но революция отгремела, старый мир был
разрушен, а в обществе вновь воцарились все те же продажность, взяточничество,
бюрократизм. Оказалось, что революция, какой бы разрушительной она не была, не
способна убить зло, которое живет не во внешней действительности, но внутри, в
сердце человека.
В «Оде революции» Маяковский
понимает губительную силу революции для простого народа, он разочарован, но он
не может не восхищаться ей как поэт: «Тебе обывательское - о, будь ты проклята трижды!
— и мое, поэтово — о, четырежды славься, благословенная!»
В стихотворении «Левый марш» в основе
композиции стихотворения лежит антитеза: старый мир, который защищает Антанта и
контрреволюция, и революционная Россия.
Главным героем стихотворения являются матросы
- коллективный герой. Их отличает боевой дух, внутренняя сила, дисциплинированность
и организованность.
Образ главный героя создается с помощью
рефрена «Левой», маршевого ритма стихотворения, риторических вопросов и
восклицаний.
Новая поэзия - особого рода. Суть её - в
качестве переживания. Автор выражает не индивидуальные чувства, а мысли и
чувства, владеющие многими. Судьба одного человека соотносится с судьбой народа.
Основную мысль стихотворения «Левый
марш» точно почувствовал А. Дейнека, создав картину с тем же названием. Картина «Левый
марш» в полной мере отражает мысль стихотворения Маяковского. На первом плане
чётко прорисованные фигуры матросов, освещённых солнцем. Они выполнены в
светлых тонах, что подчёркивает их устремлённость в прекрасное будущее. Матросы
одновременно делают шаг вперёд как одно целое, как «мы» у Маяковского вместо
обособленного «я». Задний фон, то, откуда они выходят, изображён чуть размыто.
Фигуры матросов и солдат на переднем плане, благодаря ярко нарисованным красным
флагам, чётко противопоставлены заднему плану картины, что созвучно композиции
стихотворения Маяковского. Мы ясно понимаем, что эти люди начинают новый этап в
жизни страны).
Поэзия – общественно полезный труд. В.
Маяковский подчиняет своё творчество делу переустройства общества.
Темы антибуржуазная и
антибюрократическая (“Прозаседавшиеся”,“О дряни”).Немало
сатирических произведений было написано Маяковским в период работы в «Окнах
сатиры РОСТА». В период с 1919-го по 1922 г. идёт работа Маяковского в «Окнах
сатиры РОСТА», которые поэт назвал «красочной историей трёх боевейших годов
Союза». Язык произведений того периода предельно краток и понятен,
используются народные жанры: загадка, пословица,частушка, а также пародия на
старое искусство. Эта работа помогла поэту отточить сатиру, выработать
новые приёмы и навыки.
В 1921 г. выходит стихотворение «О дряни»:
Слава, слава
героям!!!
Впрочем, им
довольно воздали дани.
Теперь поговорим о
дряни.
Стихотворение «О дряни» становится
программным для последующего творчества В. В. Маяковского.
В период работы в «Окнах сатиры РОСТА»
лирический герой Маяковского — бунтующий, гневный, воинствующий, а сатира носит
откровенно агитационный характер.
Стихотворения «О дряни» и
«Прозаседавшиеся» открыли целую галерею ярких сатирических произведений
Маяковского середины 1920-х гг.: «Сергею Есенину» (1926), «Взяточники» (1926),
«Критика и самокритика» (1928), «Плюшкин» (1928), «Трус» (1928) и др. Гневная
сатира служит великой цели, и потому поэт не имеет права успокаиваться, пока
ещё «очень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг».
В стихотворении “Прозаседавшиеся” Маяковский
высмеивает всевозможные бюрократические учреждения (“а-б-в-г-д-е-ж-з-комы”),
появившиеся, как грибы после дождя, в первые годы Советской власти. А в
стихотворении “О дряни” маленькая канарейка становится символом нового
советского мещанства, и рождается призыв: “головы канарейкам сверните - чтоб
коммунизм канарейками не был побит!” Абсурдный гиперболизм - беспощадная
ирония, переходящая в открытое преувеличение. (Это выражение в литературу ввел
Маяковский).
В стихотворении «Прозаседавшиеся» звучит
сатира на «размножившуюся» в стране бюрократию. В начале стихотворения мало что
предвещает сатирическое звучание: мы узнаём, что каждое утро поэт видит, как
«расходится народ в учреждения». Стихотворение написано от лица просителя,
который, как заколдованный, ходит по всем инстанциям, но никак не может
добиться толку. Наконец он врывается в зал заседаний и видит ужасную картину:
там работают «людей половины». С помощью фантастики и гротеска Маяковский
показывает, что чиновники уже давно превратились в мертвецов, машины,
механически исполняющие свои обязанности. Для поэта бюрократизм означает власть
инструкции, простой бумажки, которая употребляется в ущерб живому делу. Таким
образом, в сатире Маяковского всегда ощущается общественный идеал, за который
борется поэт, и чётко определено то зло, против которого направлена сатира.
В бюрократизме и мещанстве увидел
Маяковский двух злейших врагов. Как живучи оказались эти пороки!
Сатирические темы затрагиваются Маяковским
не только в стихотворениях, но и в ряде драматических произведений. Поэт
по-новому понимает театр: театр не зеркало, а увеличительное стекло, всё
работает на гиперболизацию. Показательны в этом отношении «Мистерия-Буфф»
(1918) — сатира на старый мир, пьеса «Клоп» (1928), направленная против
пошлости и мещанства, и «Баня» — «драма в шести действиях с цирком и
фейерверком», разоблачающая бюрократизм. Темы, затронутые в этих произведениях
Маяковского, злободневны, остры, а сатирический эффект достигается за счёт
гиперболизации недостатков и введения элементов фантастики.
Тема патриотизма. (“Стихи о
советском паспорте”, “Товарищу Нетте, человеку и пароходу”, “Рассказ товарища
Хренова.”)В
лирике Маяковского изображается строй мыслей и чувств нового человека -
строителя социалистического общества. Тема патриотизма, героика
социалистического строительства, превосходство социалистического строя над
капиталистическим, борьба за мир, укрепление оборонной мощи страны, место поэта
и поэзии в рабочем строю, борьба с пережитками прошлого и т.д. Слитые воедино,
они воссоздают величественный облик советского человека, горячо любящего свою
родину, преданного идеям революции и народу. Очень дорога открытость,
гражданственность поэта, его стремление показать "естество и плоть"
коммунизма, каждого зажечь желанием "думать, дерзать, хотеть, сметь".
Во имя революции Маяковский создает необычайный ораторский строй стиха, который
поднимал, звал, требовал идти вперед.
Лирический герой Маяковского - борец за
всеобщее счастье. И на какое бы важнейшее событие современности не откликнулся
поэт, он всегда оставался глубоко лирическим поэтом и утверждал новое понимание
лирики, в котором настроения советского человека сливаются с чувствами всего
советского народа. Герои Маяковского - обычные, но в то же время удивительные
люди ("Рассказ о Кузнецкстрое").
В “Стихах о советском паспорте”
автор затрагивает сразу две темы: антибюрократизм и патриотизм. Но главной темой
этого стихотворения, бесспорно, является тема патриотизма. Лирический герой
горд за свою страну, проводящую невиданный эксперимент, строящую новое
общество:
Читайте, завидуйте!
Я - гражданин
Советского Союза!
К патриотической лирике можно также
отнести такие стихи, как “Товарищу Нетте, человеку и пароходу”, “Рассказ
товарища Хренова.”. Последнее стихотворение является гимном рабочему человеку:
Я знаю - город
будет,
Я верю - саду
цвесть,
Когда такие люди
В Стране Советской
есть.
Стихотворение «Товарищу Нетте,
пароходу и человеку» пронизано мыслью о революции. Настоящее освещено в нем
мечтой о коммунистическом будущем, когда весь мир станет «единым человечьим
общежитием», - той мечтой, которая зародилась как глубокое народное стремление
в прошлом и нашла свое выражение у классиков, например, у Пушкина и польского
поэта Мицкевича («Когда народы, распри позабыв, в единую семью соединятся»).
Случайная встреча с пароходом, названным
именем человека, которого Маяковский знал лично, вызывает у поэта размышления
не только о подвиге этого человека, но и о героизме вообще, об ответственности
за судьбу революционных завоеваний.
Детали встречи запечатлены очень
конкретно, что свойственно поэтическому стилю Маяковского. Вот пароход
неторопливо «разворачивался и входил» в порт после того, как «от Батума, чай,
котлами покипел», вот дымятся его трубы и остается на глади моря пенящийся
след.
Само название, ставшее поводом для
дальнейших многочисленных подражаний, сразу задает два плана поэтического
изображения. Первый - бытовой, обыденный, он связан с воспоминанием о
дипломатическом курьере Теодоре Нетте, с которым Маяковский был знаком и даже
ехал вместе с ним: «Помнишь, Нетте,-\ в бытность человеком\ты пивал чаи\ со
мною в дипкупе?»
Образ самого «товарища Нетте» как будто
проступает «в блюдечках-очках спасательных кругов». И до конца неясно, к кому
же обращается герой – к пароходу или человеку: «Как я рад, что ты живой!» В
феврале 1926 года при защите дипломатической почты в Латвии погиб дипкурьер
Наркомата иностранных дел СССР Теодор Нетте, а уже летом Маяковский увидел в
Крыму пароход, названный в честь дипломата, и практически сразу написал свое
знаменитое стихотворение.
Примечательно, что даже лексика в этой
первой части произведения нарочито разговорная, сниженная, ведь разговор идет
запросто, поэтому Нетте у поэта «пивал чаи», «глаз кося в печати сургуча,
напролет болтал», «смешно потел, стихи уча». Однако для современного читателя
может стать настоящим потрясением деталь, которая, возможно, была обычной для
советского дипкурьера: «Курок аж палец свел». Такие, казалось бы, простые
воспоминания поэта позволяют живо представить себе не только человека, но и
героя революции.
Таким образом, первый, бытовой план
перерастает во второй – высокий, где-то даже пафосный: ведь речь идет о святых
понятиях и для самого поэта, и для героя – перед читателем возникает
«коммунизма естество и плоть». Маяковскому было важно не только создать образ
стойкого борца за идеалы светлого будущего, но и сказать читателю важные
поэтические слова о самой революции. Такое стремление связать отдельный случай
– встречу с «пароходом-человеком» - с борьбой народа за победу коммунизма,
показать его в свете широкой революционной перспективы характерно для всей поэзии
Маяковского 20-х годов.
Любимый Маяковским прием – обращение – в
стихотворении не просто ради красного словца: поэт ведет диалог с теми, кого
действительно знает. Вот Нетте, каким был «в бытность человеком» и каким знал и
помнил его поэт. А вот пароход «Теодор Нетте», который, разворачивается и
входит «в порт, горящий, как расплавленное лето». Для Маяковского важна каждая
подробность – она становится осязаемой, узнаваемой и яркой. Столь важная для
пролетарского поэта мысль о бессмертии словно материализуется, во многом,
благодаря двум планам, которые слиты воедино – их невозможно разделить. Будущее
для поэта – не пустая мечта: оно начинается сегодня, сейчас. Отвлеченные
понятия о героизме, честности и чести в стихотворении буквально «воплощаются»,
то есть облекаются в плоть: «В наших жилах - кровь, а не водица». Эта мысль о
претворении высоких идеалов в реальность наших дней:
Мы идем… чтоб
воплотиться
В пароходы, в
строчки и другие долгие дела.
Тема поэта и назначения поэзии (“Поэт-рабочий”,
“Разговор с фининспектором о поэзии”, “Сергею Есенину”, “Юбилейное”, вступление
к поэме “Во весь голос”). Важное место в послереволюционном
творчестве поэта занимает тема поэта и назначения поэзии, затронутая в таких
произведениях, как “Поэт-рабочий”, “Разговор с фининспектором о поэзии”,
“Сергею Есенину”, “Юбилейное”, вступление к поэме “Во весь голос”. Маяковский
дает оценку своему творчеству, называя себя поэтом - горланом (“Во весь
голос”), пишет, что работа поэта трудна, что “поэзия - та же добыча радия”, и
труд поэта родствен любому другому труду. Поэзия - это “острое и грозное
оружие”. Она способна агитировать, поднимать на борьбу, заставлять трудиться.
Но такая позиция поэта-главаря зачастую мешала поэту-лирику. Маяковский часто
должен был “наступать на горло собственной песне”, и дар тонкого поэта-лирика
все реже и реже звучал в его творчестве (“Неоконченное”, “Письмо Татьяне
Яковлевой”).
После революции 1917 г. в своих
произведениях Маяковский начинает создавать коммунистическую утопию, утопию
будущего, отрицая прошлое, в том числе все культурные традиции. Эти мотивы можно
увидеть в стихотворении «Юбилейное».Поэт коренным образом
пересматривает свое отношение к литературному наследию прошлого. Поднимается
одна из центральных тем лирики Маяковского — тема поэта и поэзии.
Маяковский — поэт и гражданин. Он хотел разобраться в событиях,
происходящих в России, хотел понять, какое место в современной жизни отводится
поэту и поэзии. В.В. Маяковский предлагает свое видение подлинной поэзии,
определяет границы между истинными и «мнимыми» поэтами.
Стихотворение «Юбилейное» посвящено
Пушкину. Маяковский сводит великого поэта с пьедестала, чтобы поговорить с ним
о поэзии. Пушкин для него живой, уважаемый собрат по перу, с которым можно
вести дружескую беседу. В стихотворении идет речь о бессмертии, любви, лирике,
Некрасове, современниках, Дантесе, Есенине, Асееве. Маяковский объявляет войну
«всякой мертвечине» в языке и творчестве.
Лирическим героем «Необычайного
приключения...»
оказывается поэт-труженик, который легко и непринужденно, «по душам»
разговаривает с другим великим тружеником — солнцем. У поэта и солнца общие
трудности: «утро революции» подчас действительно «хмурое», а потому поэзия нужна
людям не меньше, чем солнечный свет. Дружеское, «профессиональное» сочувствие
солнца помогает лирическому герою укрепиться духом, увериться в значимости
своего труда:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних
донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой —
и солнца!
«Разговор с фининспектором о
поэзии»
-стихотворение
является одним из ключевых к пониманию того, какой глубокий смысл вкладывал
автор в слово «поэт». Стихотворение представляет собой шутливый, но страстный
монолог — спор, где Маяковский отстаивает свою точку зрения.
Прежде всего, он говорит о поэте как о
труженике, человеке, который недаром ест хлеб, а является полезным членом
общества: «Мой труд любому труду родствен». Этими словами автор строк хочет
сказать, что поэзия — нелёгкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и
квалификации труд, нуждающийся в шлифовке каждого стихотворения, как
драгоценного камня, чтобы он «сверкал всеми гранями». В стихотворении звучит
тема, которую можно назвать центральной для всего творчества Маяковского, —
тема избранничества поэта. И в строке «Поэт всегда должник вселенной…» слышна
та ответственность перед собой и читателями, которая всегда отличала
Маяковского-поэта.
Поэма «Во весь голос».В январе 1930 г.
Маяковский пишет вступление к задуманной им поэме, которое в последние недели
жизни читает в разных аудиториях и печатает под заглавием «Во весь голос».
Поэму Маяковский уже не успеет написать… В этом вступлении нет и в помине
радостного, счастливого воспевания советской действительности, нет
восторженного и гордого одушевления, звучавшего в поэме«Хорошо!». Теперь
вступление в новую поэму Маяковский начинает с горьких слов о «потёмках» наших
дней. Подводя итоги, оценивая своё творчество, он говорит убеждённо и с
горечью, что ему «агитпроп в зубах навяз». И в этих словах — осуждение
собственной декларативной поэзии, «нужных» стихотворений на злобу дня; он прямо
признаётся, что, создавая их, должен был душить в себе поэта.
Во вступлении к поэме «Во весь голос»
перед нами предстает тот же поэт-трудяга, на плечах которого поместился груз
кипучей и разнообразной деятельности. Он – «ассенизатор и водовоз, революцией
мобилизованный и призванный», «агитатор» и «горлан-главарь», призывающий своими
стихами к активной жизненной позиции в условиях нового общества, он – воин,
борец против врагов социализма с их «чирикающим» искусством, прогнившей моралью
и никчемной религиозностью. Поэзия же – это его «старое, но грозное оружие».
Сравнение поэзии с оружием ярко и точно определяет важнейшее ее свойство –
боевитость, постоянную нацеленность на борьбу. Ее победоносные «войска» поэт
посвящает тому, ради кого они создавались – пролетарию.
Трагизмом утраты наполнено
стихотворение «Сергею Есенину». Маяковский в отчаянии от нелепой,
невозможной смерти – самоубийства Есенина. Он разговаривает с ним как с живым,
когда еще мог отругать его, высоко ценя талант этого человека: «Вы ж такое\загибать
умели, \
что другой \на свете\ не умел».
Маяковский хочет понять, почему, зачем
ушел из жизни истинно народный поэт: «У народа, \ у языкотворца, \ умер\ звонкий\
забулдыга подмастерье».
Заключительные строки стихотворения стали
крылатыми словами: «В этой жизни\ помереть\ не трудно.\ Сделать жизнь\ значительно
трудней.
В «Послании пролетарским поэтам»
Маяковский обращается к коллегам с деловым предложением. Он призывает не
тратить силы на недовольство и распри, договориться, «что все по-своему правы»,
разрезать «общую курицу славы» и выдать каждому «по ровному куску». Автор
искренне хочет, чтобы было «больше поэтов хороших и разных», призывает
«работать до седьмого пота над поднятием количества, над улучшением качества».
В стихотворении «Поэт-рабочий» Маяковский
говорит, что работа поэта такая же, как и работа токаря. Поэт – это «фабрика»
деревообделочника, где «голов людских обделываем дубы». Поэт трудится то как
рыбак, только ему нужно «людей живых ловить, а не рыб», то как кузнец – «мозги
шлифуем рашпилем языка». Для Маяковского нет различия в труде рабочих и труде
поэта – всякий равно необходим.
Сердца – такие ж
моторы.
Душа – такой же
хитрый двигатель.
Поэзия – главная, ведущая тема для молодого
Маяковского. Творчество поглощает его целиком. Он признается: «Я хочу одной
отравы —\ пить и пить стихи».
Поэзия и жизнь поэта неразрывно связаны: «Видите
—\ гвоздями слов\ прибит к бумаге я».

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Почему революция оказалась близка В.
Маяковскому?
2. Какую роль в творчестве позднего
Маяковского сыграло его сотрудничество с «Окнами сатиры РОСТА»?
3. Почему доминирующее положение в
творчестве позднего В. В. Маяковского занимает сатира?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Становление
жанра романа-антиутопии в 20-е годы – становление нарастающей тревоги за
будущее. Творчество Е.И. Замятина.

Основные
понятия и термины по теме: утопия, антиутопия, роман.

План
изучения темы:
1.
Становление жанра романа-антиутопии в 20-е годы.
2.
Жизненный и творческий путь Е. Замятина.

Краткое
содержание лекции:
Становление
жанра романа-антиутопии в 20-е годы. Становление и развитие
жанров утопии и антиутопии в русской литературе первой трети XX в. было
обусловлено кризисными явлениями в экономической, политической и духовной жизни
общества, столкновением взглядов на мир, человека, прошлое, настоящее и будущее
страны. Модель будущего (оптимистическая или пессимистическая) объединяет
философско-эстетические искания всех писателей, обращавшихся к жанру утопии или
антиутопии.
Литературная
утопия обретает особое звучание в XX в., в эпоху социальных революций и
технического прогресса. В книгах-предупреждениях «Мы» Е. И. Замятина, «Роковые
яйца» и «Собачье сердце» М. А. Булгакова, «Чевенгур» и «Котлован» А. П.
Платонова показаны перспективы развития тоталитарной модели государства, губительно
воздействующей на человеческую личность. Глобальные и социально-экономические
проблемы современности способствуют дальнейшему развитию жанров утопии и, в
большей степени, антиутопии, в которых авторы предлагают свои модели
общественного устройства.
Назначение
утопии состоит прежде всего в том, чтобы указать миру путь к совершенству,
задача антиутопии — предупредить мир об опасностях, которые ждут его на этом
пути.
С
древнейших времен люди мечтали, что придет время, когда между человеком и
человеком, человеком и миром наступит полная гармония. Эта великая мечта нашла
отражение в литературе и определила рождение жанра, получившего название
утопии. Ее основоположником считается английский писатель и гуманист
Томас Мор, автор книги «Утопия». Этот жанр предполагает развернутое
описание общественной, государственной и частной жизни воображаемой страны.
Жизнь этой страны - далеко впереди по сравнению с современностью и отличается
идеальным государственным укладом, всеобщей социальной справедливостью.
В
книгах Т.Мора, Кампанелла («Город солнца»), в четвертом сне Веры Павловны в
романе Н.Г. Чернышевского «Что делать?» социальный прогресс и гуманизм по
отношению к отдельной личности достигают воображаемого совершенства.
Центральной
идеей утопии стала идея всеобщего равенства.
Именно равные права и равные обязанности сограждан делают каждого из них
счастливыми.
Начало
20-го века, и особенно Октябрьская революция, породили в сознании людей новые
утопические иллюзии. Многим жившим в ту пору, прекрасную и трагическую эпоху
казалось, что революция приведет человечество в рай. Идея равенства, братства
витала в воздухе. Вот почему столь ощутимы элементы утопии в советской
литературе первых послеоктябрьских лет.
2. Жизненный и творческий путь Е.
Замятина. Евгений
Иванович Замятин (1884–1937) по натуре и миросозерцанию был
бунтарём. Замятин родился в г. Лебедянь Тамбовской губернии в семье священнослужителя
Ивана Дмитриевича Замятина.Его мать Мария Александровна Платонова очень хорошо
играла на рояле, приучала сыну к искусствам и книгам, так что Замятин уже в
четыре года читал Гоголя. Детство его прошло в домашней обстановке, товарищей
почти не было, кроме книг. Впечатления лебедянской жизни воплотились
впоследствии в повестях «Уездное» (1912) и «Алатырь» (1914).
С 1892 по 1896 год посещал
лебедянскую гимназию, затем учился в Воронежской гимназии, которую окончил в 1902
году с золотой медалью (эта медаль в 1907 г. Была заложена за 25 рублей
в петербургском ломбарде и там осталась). В этом же году из чистого упрямства
записался на кораблестроительное отделение Санкт-Петербургского политехнического
института. Стал кораблестроителем. О выборе профессии писал так: «В гимназии я
получал пятерки с плюсом за сочинения и не всегда легко ладил с математикой.
Должно быть, именно поэтому (из упрямства) я выбрал самое что ни на есть
математическое: кораблестроительный факультет Петербургского политехникума». В
1905 году проходил обязательную морскую практику на пароходе «Россия», совершавшим
плавание из Одессы в Александрию. Это позволило Замятину повидать мир.
Дух противоречия привел Замятина,
выросшего в патриархальной семье, в партию большевиков. После возвращения в
Одессу и эпопеи бунта на «Потемкине», примкнув к большевикам, состоял в РСДРП и
принимал участие в Революции 1905-1907 гг. и даже был арестован (несколько
месяцев провел в одиночном заключении). В это же время он встречает свою
будущую жену Людмилу Николаевну Усову (1883 – 1965), слушательницу Женского
медицинского Института (ЖМИ). В 1906 году его освободили и выслали в родной
город, но он тайно проживал в Петербурге, а затем в Гельсингфорсе, в Финляндии.
Одновременно с этим Замятин, обладая природным даром инженера, пишет
специализированные статьи в научно-технические петербургские журналы. В 1908
году окончил Петербургский политехнический институт с дипломом инженера-кораблестроителя.
Был оставлен при кафедре корабельной архитектуры, разрабатывал проект башенно-палубного
судна. А осенью того же года в журнале
«Образование» был напечатан его первый
рассказ «Один».
Настоящий успех ему принесла публикация в
петербургском журнале «Заветы» (главный редактор – критик Р.Иванов-Разумник)
повести «Уездное». Повесть получила высокую оценку
современников – в том числе писателей А.Ремизова
и М.Пришвина. А.М.Горькийспустя семь лет написал о Замятине:«Он хочет писать,
как европеец, изящно, остро, со скептической усмешкой, но, пока, не написал
ничего лучше «Уездного».За антивоенную по духу повесть «На куличках» (1913), героями
которой являются не только дальневосточные офицеры и солдаты, но и вся
«загнанная на кулички Русь», Замятин был привлечен к суду, а номер журнала
«Заветы», в котором была опубликована повесть, был конфискован.
Будучи высококвалифицированным морским
инженером, Замятин продолжал служебные поездки по России. Впечатления от
путешествия в 1915 в Кемь и на Соловки отразились в цикле
произведений о русском Севере – в
частности, в повести «Север».
В 1916 Замятин был командирован экспертом в
Англию для участия в строительстве российских ледоколов на верфях
Ньюкасла,Глазго и Сандерленда; участвует в постройке знаменитого «Красина»
(освоение Арктики), побывал в Лондоне. Был одним из главных проектировщиков
ледокола «Святой Александр Невский», после Октябрьской революции названного «Лениным».
Английские впечатления легли в основу как многочисленных очерков, так и повестей
«Островитяне» (1917) и «Ловец человеков» (1921).
В 1917 Замятин вернулся в
Петроград. Вскоре стал одной из самых заметных фигур в российской литературной
жизни. Оказал влияние на литературную группу «Серапионовы братья», с которой
был творчески близок. Преподавал в Политехническом институте, читал курс
новейшей русской литературы в Педагогическом институте им. Герцена и курс техники
художественной прозы в студии Дома искусств, работал в редколлегии «Всемирной
литературы», в правлении Всероссийского союза писателей, в издательствах
Гржебина и «Алконост», редактировал несколько литературных журналов.
В 1922 году Замятин публикует
рассказы («Пещера», «Дракон» и др.), в которых революционные события предстают
как разгулявшаяся стихия, которая разрушает сложившееся бытие. В рассказе
«Пещера» на смену былому образу жизни, духовным интересам, нравственным
представлениям приходит одичавшая жизнь с убогими ценностями: «В центре этой
вселенной — бог. Коротконогий, ржаво-рыжий, приземистый, жадный, пещерный бог:
чугунная печка».
Замятин не встал в ряды оппозиции, но
спорил с большевизмом, не мог примириться с господством диктатуры, ее жертвами,
тяжестью потерь. Как писатель он был всегда честен: «У меня есть очень
неудобная привычка говорить не то, что в данный момент выгодно, а то, что мне
кажется правдой». Революция была принята им романтически – как нарушение и
разрушение установленного порядка, как возможность новой, живой жизни в противовес
жизни мертвенной. Это было скорее эстетическое, нежели социальное восприятие
революции – блоковское, скифское, бунтарское. Однако его энтузиазм не был
продолжительным. Революция с первых же дней показала, что в ее пламени легко
сгорают те ценности, которые для Замятина были первостепенными – свобода и
личность. Поэтому отношения писателя с большевистской властью скоро
разладились. Дважды он был арестован: в 1919 и 1922 гг., едва не
оказавшись на «философском корабле» вместе с другими известнейшими деятелями
русской культуры, высланными из России.Разумеется, печатать его перестали.
Критика травила писателя даже за неопубликованные произведения. В октябре
1931 года благодаря посредничеству Горького Замятин выехал за границу и
с 1932 года жил в Париже.
«Настоящая литература может быть только
там, где её делают не исполнительные и благодушные чиновники, а безумцы,
отшельники, еретики, мечтатели, бунтари, скептики. А если писатель должен быть
благоразумным, должен быть католически-правомерным, должен быть сегодня
полезным… тогда нет литературы бронзовой, а есть только бумажная, которую
читают сегодня и в которую завтра заворачивают глиняное мыло…» (из статьи «Я
боюсь») Это было писательское кредо Замятина. И роман «Мы», написанный в 1920
г., стал художественным его воплощением. Как Замятин шёл к этому роману?
В романе «Мы» покажет, как не надо жить. С
чтением его Замятин не раз выступал на вечерах, знакомил с рукописью критиков и
литературоведов.
Опубликован в России роман не был:
современники восприняли его как злую карикатуру на социалистическое,
коммунистическое общество будущего. В конце 1920-х гг. Замятин испытал травлю
со стороны литературных властей. «Литературная газета» писала: «Е. Замятин
должен понять ту простую мысль, что страна строящегося социализма может
обойтись без такого писателя». Как это было похоже на его роман: «мы» можем
вполне обойтись без неповторимого, индивидуального «я»!
В июне 1931 г. писатель
обращается к Сталину с письмом: «…я прошу разрешить мне выехать за границу — с
тем, чтобы я мог вернуться назад, как только у нас станет возможно служить в
литературе большим идеям без прислуживания маленьким людям, как только у нас
хоть отчасти изменится взгляд на роль художника слова». Это был крик отчаяния
писателя, которому не давали возможности печататься, не ставили его пьесы на
сцене.Решение об эмиграции нелегко далось Замятину. Одно из лучших тому
свидетельств – рассказ «Русь» (1923), проникнутый любовью к родине. Получив
разрешение на выезд, в ноябре 1931 г. Замятин покинул Советский Союз и
последние годы прожил во Франции, до конца сохраняя советское гражданство…
1935 г. – участие в
работе Международного конгресса в защиту культуры (как представитель СССР). 1937
г., 10 марта – умер в Париже; похоронен в Тийе (пригород Парижа).
Роман «Мы», известный читателям Америки,
Франции (там он был опубликован в 1920-е гг.), вернулся на родину только в 1988
г.
Жанр романа диктовал выбор сюжетного
приёма, особенностей композиции. Повествование представляет собою
записи-конспект строителя космического корабля (в наше время его назвали бы
главным конструктором). Он рассказывает о том периоде своей жизни, который
позже сам определит, как болезнь. Каждая запись (их в романе 40) имеет свой
заголовок, состоящий из нескольких предложений. Интересно проследить, что
обычно первые предложения обозначают микротему главы, а последнее даёт выход на
её идею: «Колокол. Зеркальное море. Мне вечно гореть», «Жёлтое. Двухмерная
тень. Неизлечимая душа» …
Форма конспекта — и никаких эмоций,
короткие предложения, многочисленные тире и двоеточия. Для понимания содержания
важно и то, что многие слова пишутся только с большой буквы: Мы, Благодетель,
Часовая Скрижаль, Материнская Норма и т. п. Несколько искусственный, сухой язык
идёт от искусственности того мира, в котором живут герои.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Чем было обусловлено становление и
развитие жанров утопии и антиутопии в русской литературе первой трети XX в.
2. Назовите основные этапы жизни и
творчества Е.Замятина.

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Роман
- антиутопия «Мы» (обзор).

Основные понятия и термины по теме:

План изучения темы:

Краткое
содержание лекции:
Антиутопия
— жанр, который ещё называют негативной утопией. Это изображение такого
возможного будущего, которое страшит писателя, заставляет его тревожиться за
судьбу человечества, за душу отдельного человека. Роман Е. И. Замятина «Мы»:
•
великом техническом прогрессе, достигнутом на Земле,
•счастье,
каким его представляют люди в 28-м веке,
•бездуховном
обществе,
•о
любви и предательстве,
•о
тоталитаризме,
•о
свободе и несвободе человека, о его праве на выбор.
Социальный
прогноз писателя и реальность ХХ века.Под названием романа “Мы”
автор понимал коллективизм большевиков в России, при котором ценность отдельной
личности снижалась до минимума. Видимо, от страха за судьбу отечества Замятин
перенес в своем романе Россию на тысячу лет вперед. Ведущей темой этого
романа является драматическая судьба личности в условиях тоталитарного
общественного устройства. Роман “Мы” написан в форме дневниковых
записей одного инженера под номером Д-503. В романе Замятину удалось четко
поднять важнейшие проблемы человеческой жизни.
Основная
проблема — поиск человеком счастья. Именно эти поиски
счастья и приводят человечество к той форме существования, которая изображена в
романе. Но и такая форма всеобщего счастья оказывается несовершенной, так как
счастье это выращено инкубаторным путем, вопреки законам органического
развития. Мир, задуманный автором, казалось, должен быть совершенным и
абсолютно устраивать всех людей, которые в нем живут. Но это мир
технократии, где человек — винтик огромного механизма. Вся жизнь
человека в этом мире подчинена математическим законам и расписаниям по часам.
Человек этого мира — абсолютно обезличенная субстанция. Люди здесь не имеют
даже собственных имен (Д-503, 1-330, О-90, К-13). Казалось бы, эта жизнь их
устраивает, они привыкли к ней, к ее порядкам. Автор дает, на мой взгляд, яркое
представление об этой жизни: все из стекла, и никто ничего не скрывает друг от
друга, нет ничего живого и естественного. Зато за стеной Единого Государства в
полную силу цветет жизнь. Там живут даже одичавшие люди, которые не захотели
несильного счастья. Второй проблемой романа “Мы” является проблема
власти. Замятин очень интересно написал главу о Дне Единогласия, о
выборе Благодетеля. Самое интересное то, что люди даже и не помышляют о том,
чтобы выбрать кого-то другого на должность Благодетеля, кроме самого
Благодетеля.
Им
кажется смешным то, что у древних людей результаты выборов не были известны
заранее. Для них Благодетель — это Бог, сошедший на землю. Благодетель —
единственное существо, которому позволено думать. Для него понятия любви и
жестокости неотделимы. Он суров, несправедлив и пользуется неограниченным
доверием жителей Единого Государства. Кульминацией романа является
разговор главного героя Д-503 с Благодетелем, который сообщил ему формулу
счастья: “Истинная алгебраическая любовь к человеку — непременно
бесчеловечна, и непременный признак истины — ее жестокость”.
Чтобы
окончательно разрешить поставленную задачу, автор вводит в сюжет романа
революционную ситуацию. Находится часть рабочих, которая не хочет мириться со
своим рабским положением. Эти люди не превратились в винтики, не утратили
человеческий облик и готовы бороться с Благодетелем, чтобы освободить людей от
власти технократии. Они решают захватить космический корабль, используя
возможности Д-503, строителя “Интеграла”. С этой целью 1-330 соблазняет его,
Д-503 влюбляется и, узнав об их планах, сначала пугается, а потом соглашается
помочь им. После посещения Древнего Дома и общения с живой природой у героя
появляется душа, что сравнивается с тяжелым заболеванием. В результате
взрывается Зеленая Стена, и оттуда “все ринулось и захлестнуло наш очищенный от
низшего мира город”.
В
развязке романа погибает любимая женщина главного героя в Газовом Колоколе,
а он после операции по удалению фантазии обретает утраченное равновесие и
счастье. Автор предсказал поэтапное развитие тоталитаризма в мире. “Мы” —
роман-предупреждение о страшных последствиях отказа от собственного “я”, даже
во имя самых прекрасных теорий. Замятин показал, как трагично и губительно
может повернуться жизнь людей в таком тоталитарном государстве.
Эпоха
сталинизма, тоталитарная система накладывали свой отпечаток на всё. Однако и в
это время, хотя и не без его влияния, а нередко — и вопреки ему, в русской
литературе создавали и подлинно художественные произведения, по праву вошедшие
в сокровищницу мирового искусства. Не все из них пришли к читателю при жизни
авторов, многие так и остались незавершёнными, а иные опубликованы впервые лишь
в последние десятилетия. Некоторые произведения, хотя и были широко известны,
слишком упрощённо, явно в угоду времени трактовались критикой (что, впрочем, в
ряде случаев было спасительным для их авторов).
И,
конечно же, литературу 1930-х-начала 40-х гг. нельзя себе представить без
творчества М. Л. Булгакова, М. М. Зощенко, А. П. Платонова, К. Г.
Паустовского, М. М. Пришвина, Л. М. Леонова, II. II. Бажова и многих других
авторов, в чьих произведениях верность общечеловеческим идеалам, утверждение
истинного добра и красоты реальной жизни занимало одно из ведущих мест.
По-разному чувствуя и художественно осмысляя своё время и себя в нём, они
отражают его противоречивое движение в различных по творческой манере, стилю,
жанрам произведениях, которые до сих пор не оставляют читателя равнодушным. В
истории русской литературы 30-х-начала 40-х гг. XX в.— период сложный и
противоречивый. Только сейчас мы открываем многие его страницы, которые были
неизвестны нам ранее.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Каковы исторические предпосылки
появления романа Замятина «Мы»?
2. Роман назван необычно — «Мы». Как
заявлена тема «мы» в начале романа?
3. Что же граждане («нумера») Единого Государства
воспринимают как счастье? Как живётся им под бдительным оком Благодетеля?
4. В какие моменты жизни герой Д-503
чувствует себя абсолютно счастливым?
5. Какое воплощение получила в Едином
Государстве идея всеобщего равенства?
6. Почему объектом поклонения для нумеров
стала фигура Тэйлора? Каков смысл антитезы Тэйлор — Кант в контексте романа?
7. Какие меры приняло Единое Государство,
чтобы сделать своих граждан «счастливыми»?
8. Найдите эпизоды, в которых определена
цена человеческой жизни в Едином Государстве.
9. Какую роль в формировании отношений
человека с человеком, человека с властью играет Lex sexualis? Определите
авторское отношение к этому закону.
10. Какова роль Зелёной Стены, Часовой
Скрижали, Единой Государственной Науки в формировании сознания граждан Единого
Государства?
11. Какова функция искусства в
изображенной государственной системе?
12. Как строится в Едином Государстве
система подавления инакомыслия?
13. Найдите в тексте романа словесные
обоснования истинности счастья Нумеров (эстетические, математические,
религиозные). В чём своеобразие логики этих обоснований?
14. Как деформировались в сознании нумеров
традиционные нравственные ценности? Охарактеризуйте тип общественного сознания,
который воссоздан Е. И. Замятиным.

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Литература
30-х – начала 40-х годов (обзор).

Основные
понятия и термины по теме: индустриализация, социалистический
реализм, производственный роман,ОБЕРИУ,РАПП, очерк, эпопея, сатира.

План
изучения темы:
1.
Общественно-культурная ситуация в России в 1930-е гг., основные тенденции
развития литературы.
2.
Первый съезд советских писателей и утверждение литературы социалистического
реализма.
3.
Основные темы и черты литературы 30-х – начала 40-х годов.
4.
Жанр эпопеи в литературе 30-х – 40- годов.
5.
Сатира в литературе 30-х годов.
6.
Романтическая проза в литературе 30-х годов.
7.
Производственный роман в литературе 30-х годов.

Краткое
содержание лекции:
1.
Общественно-культурная ситуация в России в 1930-е гг., основные тенденции
развития литературы. В 1930-е гг. страна вступила на путь
активных социально-экономических преобразований. Гигантскими темпами шла
индустриализация, развёртывалось строительство крупнейших промышленных
предприятий. Колхозное движение приводило к ломке столетиями
сложившегося деревенского уклада жизни, психологии крестьянина. Но все эти
сложнейшие и исполненные трагических противоречий процессы виделись многим
художникам слова в романтическом ореоле, ведь они были захвачены пафосом
нового, свято верили в идеалы победившей революции, отождествляя их с идеалами
всеобщего равенства и счастья, и не замечали или не хотели замечать, что это
«счастье» строится на крови, смертях миллионов. Они уповали на то, что «будущее
светло и прекрасно», ради него можно и должно жертвовать всем. Но действительно
ли нёс новый социальный строй добро, благо людям? И можно ли построить
справедливое общество на крови миллионов? Об этом романтически настроенные
певцы не задумывались. Так продолжала формироваться «новая революционная
мораль», которая становилась прочным основанием для репрессий, воспитывала
сторонников и исполнителей кровавого террора, царившего в стране в это
десятилетие и в тех или иных, более «мягких», формах проявляющего себя и
десятилетия спустя.
В
этой новой системе ценностей были особые понятия о добре и зле. Своё
представление о художественной правде А. В. Луначарский, бывший в 1917–1929 гг.
наркомом просвещения, сформулировал так: правда «не похожа на себя самоё, она
не сидит на месте, правда летит… и нужно видеть её именно так, а кто не видит
её так — тот реалист буржуазный и потому — пессимист, нытик и зачастую мошенник
и фальсификатор и, во всяком случае, вольный или невольный контрреволюционер и
предатель…» И те, кто стоял у руля тоталитарного государства, делали всё, чтобы
эти представления были не просто господствующими, но и единственно воплощаемыми
в искусстве. 23 апреля 1932 года ЦК ВКП(б) принял постановление «О перестройке
литературно-художественных организаций». Были ликвидированы существовавшие
тогда разрозненные литературные организации. Тоталитарная система требовала
единообразия и единомыслия во всём, насаждала господствующую в ней систему
ценностных ориентации с помощью «приклеивания ярлыков», открытой травли тех,
кто думал и писал по-иному.
Литература
должна была стать «колёсиком и винтиком» в гигантском механизме переделки
сознания масс и подчинения их идеям тоталитаризма.
Механизм этот был не властен над теми, кто успел эмигрировать и продолжал
развивать отечественную культуру, уже находясь за границами новой империи. Те
же, кто остался на родине, кто хотел заниматься литературным творчеством и
иметь своего читателя, не могли оставаться полностью независимыми. И эта
зависимость, проявляясь в каждом конкретном случае по-разному, всегда негативно
сказывалась как на судьбах художников слова и их творчестве, так и на всём
литературном процессе в целом.
Сложнее
всего было тем писателям, которые уже имели собственный художественный опыт.
Это такие мастера слова, как В. В. Вересаев, М. М. Пришвин, О. Э. Мандельштам,
А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак и другие. Высокий культурный уровень,
приверженность общечеловеческим идеалам, зоркость настоящего художника свой
взгляд на действительность и элементарная честность не позволяли им, даже идя
на какие-то вынужденные компромиссы, изменять себе и своему мастерству в
главном.
Утрата
нравственных ценностей и духовности были той плодотворной почвой, на которой
формировался и рос так называемый «новый человек», который пытался хотя бы
внешне соответствовать современному «идеалу» и который вынужден был жить,
повинуясь инстинкту самосохранения. И именно его, только ещё более упрощённого
и канонизированного в соответствии с самим духом эпохи, пыталась отразить
литература официальная.
Конечно,
в эти десятилетия появляются и такие сложнейшие произведения, как «Жизнь Клима
Самгина» Максима Горького, «Тихий Дон» М. А. Шолохова. Пишут М. А. Булгаков, А.
П. Платонов, Б. Л. Пастернак, М. М. Зощенко, М. М. Пришвин, К. Г. Паустовский,
А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам и другие. Однако развитие литературного
процесса определяют не они… В 1930-е гг. в литературу приходят сотни молодых
авторов, жаждущих отразить своё видение мира, но при этом не всегда обладающих
таким же высоким, как их преданность идеалам нового времени, уровнем
художественного мастерства и общей культуры.
Вдохновляемые
гигантскими темпами развернувшейся в стране индустриализации и направляемые
Союзом писателей, литераторы едут на крупнейшие стройки, чтобы, приобщившись к
труду миллионов, запечатлеть его в своих художественных полотнах. Широкое
распространение получает лозунг «Ударники — в литературу!». Романам,
создаваемым по горячим следам событий, часто предшествуют
очерково-публицистические книги тех же авторов.
В
романах и повестях «Соть» Л. М. Леонова, «Гидроцентраль» М. С. Шагинян, «Время,
вперёд!» В. П. Катаева, «Педагогическая поэма» А.
С. Макаренко и многих других нашёл широкое отражение героизм труда создателей
отечественной индустрии, тех, кто, увлёкшись романтическими идеями
строительства нового общества, жертвовали всем и вся, чтобы в коллективном
порыве миллионов переделать мир и себя в нём. Эти произведения стали
своеобразным эталоном прозы о рабочем классе. Хотя действительность в
произведениях 1930-х гг. о людях труда изображалась явно в соцреалистическом
свете, некоторые из этих книг читаются с интересом и в наши дни и
воспринимаются не только как историко-культурные памятники эпохи. В какой-то мере
нас привлекает цельность изображённых в них характеров, которой так порой не
хватает нам самим, способность героев подчинить себя делу. В отдельных случаях
— это несомненное художественное мастерство, с которым написаны некоторые из
них.
Оптимистический
пафос производственной прозы и произведений, воспевающих строительство колхозов
в деревне, сливался с пафосом ещё более оптимистически звучавших создаваемых в
это десятилетие в огромном количестве так называемых массовых песен. Наряду с
талантливыми, снискавшими заслуженную любовь народа песнями, такими как
«Катюша», «На закате ходит парень» М. В. Исаковского, «Девичья печальная» и
«Расставание» А. А. Суркова, «Спят курганы тёмные» Б. С. Ласкина, «Марш весёлых
ребят» В. И. ЛебедеваКумача, всё громче звучали ставшая затем гимном «Песня о
Родине» («Широка страна моя родная…») того же автора и лирико-патетическая
«Песня о Москве» В. М. Гусева, «Конармейская» А. А. Суркова, «Каховка» М. А.
Светлова, «Прощание» («Дан приказ: ему — на запад…») М. В. Исаковского,
военно-патриотическая песня Я. З. Шведова «Орлёнок», не менее мастерски
написанные, но несущие на себе печать «социального заказа».
Образы
русских умельцев, творцов и носителей многовековой народной культуры находит
читатель в сказах П. П. Бажова «Малахитовая шкатулка», насыщенных образами и
интонациями уральского фольклора. Подлинно философскому осмыслению проблемы
«человек и природа», взаимозависимости, единства мира человека и мира
естественного бытия всего живущего и произрастающего на земле посвящена
исполненная особой глубины и поэзии повесть М. М. Пришвина «Женьшень».
Утверждение красоты, светлых начал в душе человека, любви, силы творческой энергии
и подвига находим мы в «Северной повести», многочисленных рассказах и маленьких
повестях «Созвездие Гончих Псов», «Тарас Шевченко» К. Г. Паустовского.
2.
Первый съезд советских писателей и утверждение литературы социалистического
реализма. В 30-е годы происходит нарастание негативных явлений в
литературном процессе. Начинается травля выдающихся писателей (Е.Замятин,
М.Булгаков, А.Платонов, О.Мандельштам), происходит смена форм литературной
жизни: после выхода в свет постановления ЦК ВКП(б) объявляют о своем роспуске
РАПП и другие литературные объединения.
В
августе 1934 года состоялся Первый съезд советских писателей, который
единственно возможным творческим методом объявил социалистический реализм. В
целом же началась политика унификации культурной жизни, происходит резкое
сокращение печатных изданий.
Выражение
«социалистический реализм» прозвучало лишь в 1932 году,
но многие проявления этого метода очевидны были уже и в 20-е годы.  Писатели,
входившие в литературную группу РАПП, выступили с лозунгом
«диалектико-материалистического метода». Писатель Алексей Толстой отстаивал
идею «монументального реализма». Определения нового метода, данные рапповцами и
А.Толстым, не синонимичны, но общее между ними было: восхищенное отношение к
социальным сторонам жизни личности и забвение гуманистической исключительности,
неповторимости каждого индивида.
Метод
социалистического реализма очевидно перекликался с классицизмом: его персонаж –
гражданин, для которого интересы государства – единственная и всепоглощающая забота;
все личные чувства герой соцреализма подчиняет логике идейной борьбы; как и
классицисты, создатели нового метода стремились создавать образы идеальных
героев, воплощающих всею своею жизнью торжество утверждаемых государством
социальных идей.
Метод
революционной литературы, несомненно, был близок и реализму ХIХ века: пафос
обличения мещанской морали был присущ и соцреализму. Но накрепко связанные с
господствующей в то время государственной идеологией, революционные писатели
отошли от традиционного для критического реализма постижения общечеловеческих
аспектов гуманизма и сложного духовного мира личности.
На
первом съезде Союза советских писателей председательствовал А.М. Горький. С
речью перед собравшимися выступил ответственный партийный функционер Андрей
Жданов. Он высказал мысль о том, что идеологическая, политическая
направленность художественного произведения – определяющее качество при оценке
его литературных достоинств. Приоритет классового сознания в характере
персонажа подчеркнул в своей речи и М.Горький. Докладчик В.Кирпотин высказал
мысль о том, что советских драматургов должна интересовать «тематика
коллективного труда и коллективной борьбы за социализм». Возвеличивание
большевистской тенденциозности, коммунистической партийности, политической
образности в литературе определяло пафос большинства выступлений и докладов на
съезде.
Подобная
направленность писательского форума не была случайной. Коллективная борьба за
социализм не была бы возможна при личностном подходе гражданина к исполнению своего
жизненного назначения. Человек же в подобной ситуации лишался права на
сомнения, духовную неповторимость, психологическое своеобразие. А это означало,
что и литература не имела достаточной возможности развивать гуманистические
традиции.
3.
Основные темы и черты литературы 30-х – начала 40-х годов.Приоритетными в
словесном искусстве 30-х годов стали именно «коллективистские» темы:
коллективизация, индустриализация, борьба героя-революционера с классовыми
врагами, социалистическое строительство, руководящая роль коммунистической
партии в обществе и т.д.
Однако
это вовсе не означает, что в «партийных» по духу произведениях не
проскальзывали нотки писательской тревоги о моральном здоровье общества, не
звучали традиционные вопросы русской литературы о судьбе «маленького человека».
Приведем всего один пример.
В
1932 году В.Катаев создал типично «коллективистский»,
индустриальный роман «Время, вперед!» о том, как на строительстве
магнитогорского металлургического комбината был побит мировой рекорд по замесу
бетона. В одном из эпизодов описана женщина, несущая доски.
«Вот,
например, одна. В розовом шерстяном платке, в сборчатой деревенской юбке. Она
еле идет, тяжело ступая на пятки, шатаясь под тяжестью рессорно гнущихся на ее
плече досок. Она старается идти в ногу с другими, но постоянно теряет шаг; она
оступается, она боится отстать, она на ходу быстро вытирает концом платка лицо.
Ее живот особенно высок и безобразен. Ясно, что она на последних днях. Может
быть, ей остались часы. Зачем она здесь? Что она думает? Какое отношение имеет
ко всему окружающему? Неизвестно».
Об
этой женщине в романе больше не говорится ни слова. Но образ создан, вопросы
поставлены. А читатель умеет думать… Почему эта женщина работает вместе со
всеми? Из каких соображений люди приняли ее в коллектив?
Приведенный
пример – не исключение. В большинстве значительных произведений «официальной»
советской литературы 30-х годов можно встретить столь же потрясающе правдивые
эпизоды. Подобные примеры убеждают в том, что сегодняшние попытки представить
предвоенный период в литературе «эпохой молчащих книг» не совсем состоятельны.
В
литературе 30-х годов наблюдалось многообразие художественных систем. Наряду с
развитием социалистического реализма было очевидным развитие традиционного
реализма. Он проявлялся в произведениях писателей-эмигрантов, в творчестве
живших в стране писателей М.Булгакова, М.Зощенко, и др. Явные черты романтизма
ощутимы в творчестве А.Грина. Не были чужды романтизму А.Фадеев, А.Платонов. В
литературе начала 30-х годов появилось направление ОБЕРИУ (Д.Хармс, А.
Введенский, К.Вагинов, Н.Заболоцкий и др.), близкое к дадаизму, сюрреализму,
театру абсурда, литературе потока сознания.
Литературе
30-х годов присуще активное взаимодействие разных родов литературы. К примеру,
библейский эпос проявил себя в лирике А.Ахматовой.
С
произведением И.В. Гёте «Фауст» многими своими чертами перекликается роман М.
Булгакова.
В
означенный период литературного развития трансформируется традиционная система
жанров. Возникают новые виды романа (прежде всего так называемый
«производственный роман»). Сюжетная канва романа часто состоит из серии
очерков.
Писатели
30-х годов весьма разнообразны в используемых ими композиционных решениях. «Производственные»
романы чаще всего изображают панораму трудового процесса, связывая развитие
сюжета с этапами строительства. Композиция философского романа (в этой
жанровой разновидности выступал В.Набоков) связана, скорее, не с внешним
действием, а с борьбой в душе персонажа. В «Мастере и Маргарите» М.Булгаков
представляет «роман в романе», причем ни один из двух сюжетов не может
считаться ведущим.
4.
Жанр эпопеи в литературе 30-х – 40- годов. Психологическая
картина революции представлена в эпопее М.Шолохова«Тихий Дон» (1928-1940).
Книга богата картинами исторических событий, сценами казачьего быта. Но главное
содержание произведения составляет все то, что метафорически выражено в самом
его названии – «Тихий Дон» – символ вечности, природы, родины, любви, гармонии,
мудрости и строгого суда совести. Недаром на берегу Дона повстречались Григорий
и Аксинья; в волнах Дона решила окончить свою неправедную жизнь Дарья Мелехова;
в воды тихого Дона выбросил в конце романа свою винтовку, отказавшийся от войны
Григорий Мелехов. Гремят революции, люди схватываются в братоубийственных
войнах, а Дон остается тихим и величественным. Он – главный учитель и судья
людей.
Их
всех персонажей эпопеи М.Шолохова ближе всех к извечному величию тихого Дона
оказывается Аксинья Астахова. Любимый ею Григорий в своей человечности не
последователен и часто неоправданно жесток. Михаил Кошевой, вошедший в семью
Мелеховых, в своем революционном фанатизме совершенно удален от гармонии тихого
Дона. И на этой тревожной ноте оканчивается роман. Но есть в эпопее и надежда:
Дон навсегда останется учителем для людей.
Таким
образом, ведя речь о гражданской войне, М.Шолохов высказал мысль о приоритете
морального начала в общественной жизни перед политическими соображениями. Злоба
развязывает войны, но оканчивает их любовь.
В
литературе 30-х годов одной из важных тем была тема места интеллигенции в жизни
общества. Разнообразная трактовка этого вопроса в
различных произведениях сводилась, по сути, к одному вопросу: соглашаться с
революцией или нет.
А.Толстой
в трилогии «Хождение по мукам» (1941) проводит своих
героев – интеллигентов через адовы муки гражданской войны. В конце концов, Иван
Ильич Телегин, Вадим Петрович Рощин, Катя и Даша Булавины приходят к полному
согласию с советской властью. Рощин, часть гражданской войны прошедший в рядах
белой гвардии, но окончивший ее красным командиром, говорит Кате: «Ты понимаешь
– какой смысл приобретают все наши усилия, пролитая кровь, все безвестные и
молчаливые муки… Мир будет нами перестраиваться для добра… Все в этом зале
готовы отдать за это жизнь…»
Сегодня,
когда мы знаем, как в советской стране складывались судьбы бывших
белогвардейцев, на самом деле нам становится ясно: Рощину не удастся перестроить
мир для добра. Сложность будущих судеб тех, кто воевал на стороне белых, была
литературе понятна еще в 20-е годы.
Прочитаем
финал пьесы М.Булгакова «Дни Турбиных» (1926): «Мышлаевский. Господа, слышите?
Это красные идут! \Все идут к окну.\ Николка. Господа, сегодняшний вечер –
великий пролог к новой исторической пьесе. \Студинский. Кому – пролог, кому –
эпилог.»
В
словах капитана Александра Студинского – правда о проблеме «интеллигенция и
революция». Реальная встреча с революцией для врача Сартанова (В.Вересаев «В
тупике») окончилась «эпилогом»: врач покончил с собой. Интеллигенты из пьесы
М.Булгакова «Бег» также оказались в различных пунктах исторической
«композиции»: Сергей Голубков и Серафима Корзухина возвращаются из эмиграции на
родину и надеются на «пролог»; эмигранту генералу Чарноте из «эпилога» уже не
выбраться. Может быть, его ожидает такой же трагический финал, как и профессора
Сартанова.
5.
Сатира в литературе 30-х годов. К теме «интеллигенция и
революция» в литературе 30-х годов, несомненно, близки книги, содержащие в себе
сатирическое изображение быта. Наиболее популярными из этого ряда стали романы
И.Ильфа и Е.Петрова «Двенадцать стульев» (1928) и «Золотой теленок» (1931).
Центральные
персонажи этих произведений лишь на первый взгляд кажутся беззаботными,
понятными, безмятежными юмористами. На деле писателями использован прием
литературной маски. Остап Бендер весел потому, что грустен.
В
романах И.Ильфа и Е.Петрова представлена обширная галерея нравственных
монстров: взяточников, конъюнктурщиков, воров, пустословов, накопителей,
развратников, тунеядцев и т. д. Это Ипполит Воробьянинов, отец Федор Востриков,
вдова Грицацуева, «голубой воришка» Альхен, Эллочка Щукина, Авессалом
Изнуренков («Двенадцать стульев»), Александр Корейко, Шура Балаганов, старик
Паниковский, Васисуалий Лоханкин, чиновники организации «Геркулес» («Золотой
теленок»).
Остап
Бендер – опытный авантюрист. Но эта сторона его личности, столь многообразно
представленная в романах И.Ильфа и Е.Петрова, явно не отражает всей подлинной
сложности характера «потомка янычаров». Завершает дилогию фраза О.Бендера,
ставшая крылатой: «Графа Монте-Кристо из меня не вышло. Придется
переквалифицироваться в управдомы». Известно, что Эдмон Дантес из романа А.Дюма
«Граф Монте-Кристо» замечателен не столько своими несметными богатствами; он
романтический одиночка, наказывающий негодяев и спасающий праведных.
«Переквалифицироваться в управдомы» для Бендера – значит отказаться от
фантазии, романтики, полета души, погрузиться в быт, что, по сути, для «великого
комбинатора» равносильно смерти.
6.
Романтическая проза в литературе 30-х годов.Замечательной
страницей литературы 30-х годов стала романтическая проза. С нею связывают
обычно имена А.Грина и А.Платонова. Последний рассказывает о людях сокровенных,
понимающих жизнь как душевное преодоление во имя любви. Таковы молодая
учительница Мария Нарышкина («Песчаная учительница», 1932), сирота Ольга («На
заре туманной юности», 1934), молодой ученый Назар Чагатаев («Джан», 1934),
жительница рабочего поселка Фрося («Фро», 1936), муж и жена Никита и Люба
(«Река Потудань», 1937) и др.
Романтическая
проза А.Грина и А.Платонова объективно могла восприниматься современниками тех
лет как духовная программа для революции, преобразующей жизнь общества. Но
программа эта в 30-е годы далеко не всеми воспринималась как сила подлинно
спасительная. В стране проходили экономические и политические преобразования,
проблемы промышленного и сельскохозяйственного производства выходили на первый
план. Не стояла в стороне от этого процесса и литература: писатели создавали
так называемые «производственные» романы, духовный мир персонажей в которых
определялся их участием в социалистическом строительстве.
7.
Производственный роман в литературе 30-х годов. Картины
индустриализации представлены в романах В.Катаева «Время, вперед!» (1931),
М.Шагинян «Гидроцентраль» (1931), Ф.Гладкова «Энергия» (1938). О
коллективизации в деревне повествовала книга Ф.Панферова «Бруски» (1928-1937).
Эти произведения нормативны. Персонажи в них четко разделены на положительных и
отрицательных в зависимости от политической позиции и взгляда на возникшие в
процессе производства технические проблемы. Прочие особенности личности
персонажей хоть и констатировались, но считались второстепенными, сущность характера
не определяющими. В романе М.Шагинян «Гидроцентраль» об одном из персонажей
сообщается:«Главный инженер Мизингеса (…) терпеть не мог литературы, –
честно сказать, он вовсе не знал литературы и смотрел на нее, как большие на
занятия маленьких, считая в порядке вещей даже нескончаемую неграмотность
газетных заметок, путавших турбины с напорными трубами. Он вел большие дела».
Никаких
комментариев к подобному наблюдению писательница не дает, да и сам главный
инженер строительства гидроэлектростанции на реке Мизинке в Армении видное
место в сюжете романа не занимает.
Усиленное
внимание «производственной литературы» к явлениям узко техническим входило в
противоречие с гуманистической ролью искусства как воспитателя человеческой
души. Авторам подобных произведений это обстоятельство было, конечно, очевидно.
М.Шагинян в финале своего романа замечает: «Читатель устал быть может (…). И
автор (…) с горечью сердца чувствует, как сохнет внимание читателя, как
слипаются глаза и говорят книге: «Довольно», – не для всякого ведь технический
инвентарь подобен пригоршне драгоценных камней, которые перебираешь и не в
силах насладиться досыта».
Но
особенно удивительны заключительные слова «Гидроцентрали». Инженер Гогоберидзе
говорит: «Нам надо пройти через практику, накопить груду опыта по
проектировке бетона, и только теперь мы и знаем, с чего начинать в бетоне… Так
оно и с проектом. Так оно и со всей нашей жизнью». Слова «Так оно и со всей
нашей жизнью» – попытка писательницы хоть и под занавес вывести свое
многостраничное произведение к общечеловеческим проблемам.
Нормативной
была и композиция «производственных романов». Кульминационный пункт сюжета
совпадал не с психологическим состоянием героев, а с производственными
проблемами: борьба с природной стихией, авария на строительстве (чаще всего
ставшая следствием вредительской деятельности враждебных социализму элементов)
и т.д.
Такого
рода художественные решения проистекали из обязательного в те годы подчинения
писателей официальной идеологии и эстетике социалистического реализма. Накал
производственных страстей позволял писателям создавать канонический образ
героя-борца, утверждавшего своими деяниями величие социалистических идеалов.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Расскажите о складывавшемся в 1930-е гг.
морально-психологическом климате в советском обществе. Какой желали видеть
жизненную правду пришедшие к власти?
2. Почему литераторы стремятся воплотить в
своих книгах «светлое будущее» и не замечают трагедии настоящего? Как правдивое
изображение действительной жизни могло отразиться на личной судьбе писателя?
3. В чём заключаются принципы социалистического
реализма как художественного метода?
4. Как вы понимаете выражение «социальный
заказ»? Каким требованиям должны были удовлетворять произведения, вызванные к
жизни «социальным заказом»?
5. Почему в 30-е гг. XX в. одной из
основных тем в литературе становится воспевание трудовых свершений периода
индустриализации? Каким изображается положительный герой подобных произведений?
6. Произведения о рабочем классе насыщены
пафосом труда во имя «светлого будущего».
7. Докажите это на примере одного из
произведений (по вашему выбору).
8. Как преподносится в литературе коллективизация?
Почему в произведениях о деревне говорится об «успехах» в её социалистическом
преобразовании и ничего нет о трагедии, которую переживает крестьянство?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.М.И. Цветаева.
Жизнь и творчество. Основные темы творчества М. Цветаевой.

Основные
понятия и термины по теме: тропы и их виды, реминисценция,
послание, лирический герой.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь М.И. Цветаевой.
2.
Основные темы творчества М. Цветаевой.
3.
Своеобразие лирики М. Цветаевой.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.М.И.Цветаева родилась в
Москве 26 сентября 1892 года, с субботы на воскресенье, на Иоанна Богослова, в
уютном особняке одного их старинных московских переулков. Московского дома в
Трёхпрудном переулке давно уже нет- его в своё время разобрали на дрова и
сожгли в печах соседской типографии. Эта небольшая усадьба, зажатая каменным
городом, была для Цветаевой родным существом.
Отец
Марины, Иван Владимирович Цветаев, был человеком необыкновенно образованным:
профессор Московского университета, искусствовед и филолог, впоследствии стал
директором Румянцевского музея и основателем Музея изящных искусств (ныне –
ГМИИ имени А.С.Пушкина). Лучшие годы жизни он отдал музею, в котором
разместилась универсальная коллекция гипсовых слепков – копий античных статуй.
Он познакомил Марину с культурой Эллады. Античный мир постепенно стал
неотъемлемой частью духовного мира будущего поэта. Сюжеты и образы античного
мира встречаются во многих произведениях Цветаевой.Мать, Мария Александровна
Мейн, происходила из польско-немецкой семьи, была талантливой пианисткой,
восхищавшей Антона Рубинштейна (вспомните рассказ А.И.Куприна «Тапёр»: о юном
Антоне Рубинштейне, будущем композиторе).
Домашний
мир был пронизан постоянным интересом к искусству, к музыке. Мать вкладывала в
своих дочерей всё, что знала и любила сама: музыку, поэзию, романтику. «После
такой матери мне оставалось одно – стать поэтом», - говорила Марина. «Мама и
папа были люди совершенно разные. У каждого – своя рана сердца. У мамы -
музыка, у папы – наука…Шли рядом, не сливаясь. Но они очень любили друг друга».
Марина
росла среди музыки и книг. Любимыми стали немецкие сказки, Наполеон, Бетховен. С
детства Марина оказалась на перекрёстке двух стихий: поэзии и музыки. Когда
Марина родилась (а ждали мальчика), мать сказала: «По крайней мере, будет
музыкантша». По семейному преданию, первое слово, которое сказала маленькая
Марина, было слово «гамма».После смерти матери интерес к музыке угас, но
появилось новое увлечение – книги и стихи.Юная Цветаева пишет стихи как на
русском языке, так и на немецком и французском. Ни у кого ничего не
заимствовать, не подражать, не подвергаться влияниям, «быть самой собой» -
такою Цветаева вышла из детства и такою осталась навсегда.
Детские
годы Цветаевой прошли в Москве и в Тарусе. Из-за болезни матери подолгу жила в
Италии, Швейцарии и Германии. Начальное образование получила в Москве, в
частной женской гимназии; продолжила его в пансионах Лозанны (Швейцария) и
Фрайбурга (Германия). В шестнадцать лет предприняла поездку в Париж, чтобы
прослушать в Сорбонне краткий курс лекций о старофранцузской литературе. После
смерти матери от чахотки в 1906 году остались с сестройАнастасией,
единокровными братом Андреем и сестрой Валерией на попечении отца, который
знакомил детей с классической отечественной и зарубежной литературой,
искусством. Иван Владимирович поощрял изучение европейских языков, следил за
тем, чтобы все дети получили основательное образование.
Взрослела
Марина, а вместе с ней креп и её талант. И в 1910 году тайком от родителей она
выпустила свой первый поэтический сборник «Вечерний альбом».Он
стал для неё историей её законченного детства. Для нас он интересен, как книга
- предвестник будущей Марины Цветаевой. Здесь она почти вся- как в завязи: со
своей предельной искренностью и трагизмом – по-детски светлая книга.Её
творчество привлекло к себе внимание знаменитых поэтов — Валерия Брюсова,
Максимилиана Волошина и Николая Гумилёва. Первым, кто прочитал «Альбом» и сразу
же на него отозвался, был Максимилиан Волошин. Жил поэт и критик в Москве. Он
оценил в стихах – искренность. По его мнению, никому в поэзии не удавалось
писать о детстве из детства. Для гимназистки это была огромная радость и
поддержка. М. Волошин и М. Цветаева нашли друг друга на всю жизнь.
В
этом же году Цветаева написала свою первую критическую статью «Волшебство в
стихах Брюсова». Как поэт и как личность Марина Цветаева развивалась
стремительно. За «Вечерним альбомом» последовало ещё два сборника стихов:
«Волшебный фонарь» (1912), и «Из двух книг» (1913), изданных при содействии
Сергея Эфрона.
М.И.
Цветаева не любила своей внешности. Не любила она и говорить о ней. Но мы
изменим этому правилу и посмотрим, что пишет о Марине Ивановне в своих
воспоминаниях её дочь:
«Моя
мать была невелика ростом – 163 см, с фигурой египетского мальчика. Строгая
осанка была у неё: даже склоняясь над письменным столом, она хранила «стальную
выправку хребта». Волосы её, золотисто-каштановые, рано начали седеть. Светлы и
немеркнувши были глаза – зелёные, цвета винограда. Лицо полно было постоянного
внутреннего напряжения, движения, потаённой выразительности, изменчиво и
насыщено оттенками, как небо и вода».
Начало творческой деятельности Цветаевой
связано с кругом московских символистов. На раннее творчество Цветаевой
значительное влияние оказали Николай Некрасов, Валерий Брюсов и Максимилиан
Волошин (поэтесса гостила в доме Волошина в Коктебеле в 1911, 1913, 1915 и 1917
годах).В Коктебеле решилась судьба Марины. Это произошло в начале мая…Марина
Цветаева и Сергей Эфрон… Они встретились 5 мая 1911 года на пустынном
коктебельском побережье, куда Марина Цветаева приехала вместе с сестрой Асей по
приглашению М.Волошина.
Она собирала камешки на морском берегу. Он
стал помогать ей – красивый, грустный юноша, с поразительно огромными глазами.
Заглянув в них, Марина загадала: если он найдёт и подарит мне сердолик, я выйду
за него замуж. Конечно же, сердолик этот он нашёл сразу же, на ощупь, ибо не
отрывал своих серых глаз от её зелёных. Вложил ей в ладонь розовый крупный камень,
который Марина хранила всю жизнь и который чудом уцелел…
Обвенчались Марина Цветаева и Сергей Эфрон
27 января 1912г. Эфрон подарил любимой кольцо, на внутренней стороне которого
была выгравирована дата свадьбы и имя «Марина».После свадьбы их ожидало свадебное
путешествие в Париж и Италию.
В октябре того же года, 1912. у Марины и
Сергея родилась дочь Ариадна, Аля, в честь героини греческой легенды о
Минотавре.«Я назвала её Ариадной вопреки Сергею, который любит русские
имена, папе, который любит имена простые, друзьям, которые считают, что это
салонно…Назвала от романтизма и от высокомерия, которые руководят всей моей
жизнью».
То было чудо с огромными глазами и горячим
сердцем, которому М.И.Цветаева посвятила много своих стихов.
В 1913 году выходит третий сборник
— «Из двух книг». Ближе всех по духу, по творческим импульсам была тогда
А.Ахматова. В поэтической манере Ахматовой Цветаева почувствовала родственную
душу. Цветаева называет Ахматову «златоустой Анной», «насылательницей метелей,
лихорадок, стихов и войн…»
Мандельштам стал первым увлечением. Он
пленил её высокой степенью словесного совершенства. «Если существует Бог
поэзии, то Мандельштам – его гонец. Он доносит до людей божественный голос
точным и чистым».
Но её поэтическим кумиром был А.Блок. Цветаева
видела его дважды: во время его выступлений в Москве 9 и 14 мая 1920 года. Своё
преклонение перед поэтом, которого она называла «сплошной совестью», Цветаева
пронесла через всю свою жизнь.
Судьба распорядилась так, что Марина
Цветаева провела в России годы первой мировой войны и революции. Голод,
нищета…Домашний быт был каторжным. Не было денег. Всё, что можно было продать,
- продано. Полная неизвестность о судьбе Сергея.
В 1914 году он рвался на
фронт, его не брали. Он рвался в бой. Поступил в юнкерское училище и был
отправлен на фронт, не подозревая раздела в скором будущем России на красных и
белых.
Марина получила письмо от Сергея только 1
июля 1921 года. Прошёл ещё год, прежде чем они встретились (июнь 1922г.).
В 1917 году Цветаева родила
дочь Ирину, которая умерла от голода в приюте в Кунцево (в Подмосковье) в
возрасте 3 лет.
В мае 1922 года Цветаевой
разрешили уехать с дочерью Ариадной за границу — к мужу, который, пережив
разгром Деникина, будучи белым офицером, теперь стал студентом Пражского
университета. Сначала Цветаева с дочерью недолго жила в Берлине, затем три года
в предместьях Праги. В Чехии написаны знаменитые «Поэма Горы» и «Поэма Конца».
В 1925 году после рождения
сына Георгия семья перебралась в Париж. В Париже на Цветаеву сильно
воздействовала атмосфера, сложившаяся вокруг неё из-за деятельности мужа.
Эфрона обвиняли в том, что он был завербован НКВД и участвовал в заговоре
против Льва Седова, сына Троцкого.Эмиграция встретила Цветаеву как
единомышленницу, но затем всё изменилось. Эмиграционные журналы постепенно
перестали печатать её стихи. «Мой читатель остаётся в России, куда мои
стихи… не доходят…»
Вокруг Цветаевой всё теснее смыкалась
глухая стена одиночества. 17 лет эмиграции… Думы о Родине…
В 1928 в Париже выходит
последний прижизненный сборник поэтессы — «После России».
В 1934 году она написала
удивительное стихотворение «Тоска по Родине!»
В 1936-1937 гг. М.И. Цветаева
уже готовилась к отъезду на Родину. Сначала уехала Ариадна 15 марта 1937
г., следом 10 октября того же года из Франции бежал, оказавшись
замешанным в заказном политическом убийстве – Сергей Яковлевич Эфрон. Летом
1939 года Марина вместе с Георгием, которому на тот момент было 14 лет,
вернулась в Россию.
В течение всего времени, проведённого в
эмиграции (1922—1939), не прекращалась переписка Цветаевой с Борисом
Пастернаком, которому она посвятила также множество стихов. В мае 1926
года по инициативе Бориса Пастернака Цветаева начала переписываться с
австрийским поэтом Райнером Мария Рильке, жившим тогда в Швейцарии. Эта
переписка обрывается в конце того же года со смертью Рильке.
В 1939 году Марина Цветаева
вернулась наконец на родную землю…Однако надежды, связанные с возвращением, не
оправдались. Тяжёлые удары судьбы…Возвращение состоялось не сразу…
Началось время террора. С.Я.Эфрон и Аля
были обвинены в измене Родине и арестованы.
Цветаева в отчаянии… Муж будет расстрелян
в начале 1941 года. Ариадна проведёт в сталинских лагерях почти 17 лет. Она
вернётся в Москву только в 1955 году…
М.И.Цветаева пыталась спасти своих родных.
23 декабря 1939 года она пишет письмо Л.П.Берии.Этот период жизни поэтессы был
самым трагическим. Ностальгия по родине, частичная, а затем - практически полна
духовная изоляция, неопределённость положения, предчувствие новой беды, чувство
обречённости – вот составляющие трагедии, финал которой наступил в Елабуге
(Прикамье), маленьком городке, в котором Цветаева оказалась в 1941 году (а
этому, как мы уже теперь знаем, предшествовали прибытие в СССР, арест дочери и
мужа, атмосфера страха, лжи, царившие в стране, начала войны…).В этот период
Цветаева практически не писала стихов, занимаясь переводами. Великая
Отечественная война застала Цветаеву за переводами Федерико Гарсиа Лорки.
Работа была прервана.
8 августа 1941 года пароходом из
Москвы вместе с сыном отправилась в эвакуацию в Елабугу.
Елабуга стала последним местом жительства
М.И.Цветаевой. Положение ужасное. Цветаева пишет заявление в Литфонд: «Прошу
принять меня на работу в качестве судомойки в открывшуюся столовую Литфонда. М.
Цветаева. 26 августа 1941 года».
31 августа 1941 года под гнётом личных
несчастий, в одиночестве, в состоянии душевной депрессии М.И.Цветаева покончила
жизнь самоубийством (повесилась) в доме Бродельщиковых, куда вместе с сыном
была определена на постой. Оставила три предсмертные записки: тем, кто будет её
хоронить - «эвакуированным», Асеевым и сыну.  У неё не было больше Сергея. Она
не знала, что с дочерью. Между ней и сыном вырастала полоса отчуждения. Встреча
с читающей Россией не состоялась…
2. Основные темы творчества М.
Цветаевой.Тема
бессонности - одна из ключевых в творчестве Цветаевой. Бессонность - важнейшее
свойство ее лирической героини, неотъемлемая составляющая ее духовной жизни. В
философской системе Цветаевой бессонность означает "растревоженность"
духа, не знающего безразличия, апатии, "сна", в противовес равнодушию
это вечный вызов всему неподвижному, оцепенелому, застывшему в своем развитии,
вызов миру, "где наичернейший- сер!", готовность к подвигу.
Наиболее ярко это понятие раскрывается в
цикле "Бессонница" (1916). Здесь бессонница предстает перед читателем
во множестве обликов. Неизменно одно - она "вечная спутница"
лирической героини. Именно бессонница дает героине возможность уйти в свой,
особый мир, отрешиться от обыденности, остаться наедине с собой, отринув тщету
и суетность дня. Она помогает героине обрести новый взгляд на бытие.
Развитие этой странной темы — в цикле
"Бессонница", где бессонница принимает множество обличий. Лирическая
героиня уходит от тщеты и суеты всего сущего, от обыденности только ночью,
когда она бодрствует совершенно свободно, не отвлекаемая посторонним
вмешательством. Стоит остановиться в связи с этим на одном интересном стихотворении
— "Сегодня ночью я одна в ночи..." Это вовсе не жалоба,
а, напротив, радостное восклицание. Далее в словах Цветаевой звучит почти
детская непосредственная радость от обладания чем-либо: Сегодня ночью у меня
ключи\ От всех ворот единственной столицы.\
Она чувствует, что именно сегодня ночью и
именно благодаря бессоннице она владеет теми сокровищами, которые недоступны
другим, тем, кто спокойно спит в своих постелях. Перед героиней распахивается
весь горизонт, весь бескрайний простор земли. Она воспринимает мир вокруг себя
обострившимися чувствами. Человек ночью становится более нервным, более
восприимчивым. Это, наверное, замечали все, кому приходилось ночью бодрствовать
в одиночестве. Чувства человека ночью становятся не теми, что днем. Невозможно
объяснить, в чем отличие, но восприятие действительности совершенно другое. Тем
более что сама действительность меняет свои очертания. И в этот момент
происходит смешение внешнего и внутреннего миров — "ветер прямо в душу
дует". Бессонное одиночество приводит Цветаеву к любви ко всему на свете,
а главное ко всем людям. Кстати, не только о своей, но и о бессоннице других
людей размышляла чуткая Цветаева. Об этом — стихотворение "Вот опять
окно, где опять не спят..." Она не знает, что делают люди за тем
окном, чем они живут, что любят, а что ненавидят. Но точно знает другое: В
каждом доме, друг, \ Есть окно такое.\Понятие бессонница - повсеместно. В
ночном мире всегда есть люди, которые бодрствуют. Всех этих людей объединяет
некая таинственная связь. Поэтому Цветаева, сама принадлежа к этим людям, так
сочувственно пишет о них, так просит о них молиться. Что же объединяет тех, кто
бодрствует ночью? Это прежде всего мятежная душа, тревожная жизнь, ожидание
чего-то. Цветаева — с ними: Нет и нет уму Моему — покоя.Для Цветаевой ночь -
Океан Поэзии. Она отдается во власть творческой стихии, плывет в этом океане,
зная, что не может не плыть.
Сон очень важен для нее. В
стихотворении "Связь через сны"сон предстает таинственным чудесным
явлением, частью грандиозной системы бытия: Сны открывают грядущего судьбы, \
Вяжут навек.\
Тема детства.Жизнь ребенка
необычайно наполнена и динамична. Каждый ее миг открывает все новые и новые
истины. В стихотворениях Марины Цветаевой это опыт борьбы внутренней, духовной.
Детям приходится противостоять не только зловещему царству теней, но и
собственным слабостям, малодушию. Цена победы над собой велика:
Мы цепи
таинственной звенья,
Нам духом в борьбе
не упасть,
Последнее близко
сраженье,
И темных окончится
власть.

Для Марины Цветаевой темная, ночная стихия
всегда будет по-особому манящей, грозной, влекущей. Дети чувствуют кровную
связь с таинствами мира, они первооткрыватели всего, что их окружает. Это
лишены взрослые, придавленные обыденностью и забывшие о непостижимой прелести
существования в "мире, где всяк сгорблен и взмылен". Цветаева
отчетливо разделяет мир взрослых ("скучны и просты их дни"), и
детский мир - многосложный, многоцветный и огромный ("Мы знаем, мы многое
знаем / Того, что не знают они!").
Мир природы для детей - тоже «наши царства»."Деревья,
поле, скаты" становятся владениями их душ. И "темный лес", и
белеющее "в выси небес" облачко, и сама свежесть летнего утра - все
это драгоценные сокровища жизни детей.
Восторг познания связан для детей и с
богатым миром книг. Детское восприятие книг глубоко и своеобразно. Мир,
преображенный "волшебной силой песнопенья", с ранних лет был дорог
Цветаевой. Не случайно в ее поэзии столь много упоминаний о прочитанном, а
литературные персонажи часто выступают действующими лицами ее произведений.
Тема дома.Понятие
"дом" означало для Цветаевой особый уклад жизни. Она воспринимает дом
как живое существо, преданное и понимающее. Именно об этом говорится в
стихотворении "Наша зала" (сборник "Вечерний альбом").
"Зала" - действующее лицо лирики Марины Цветаевой. Зала - наперсница,
любящая и добрая советчица уже повзрослевшей героини, изведавшей первые
сомнения и разочарования. Неслучайно автор сравнивает ее с заботливой няней:
Мне тихонько
шепнула вечерняя зала
Укоряющим тоном,
как няня любовно:
- Почему ты по дому
скитаешься, словно
Только утром
приехав с вокзала?
Большую часть стихотворения составляет
монолог залы, в котором чувствуется тревога за судьбу героини: "Я слежу за
тобою внимательным взглядом, / Облегчи свою душу рассказом нескорым!"
Зала, словно близкий человек, сострадает героине: "О, не бойся меня, не
противься упрямо: / Как столетняя зала внимает не каждый!" В эти тягостные
минуты одиночества ей не с кем разделить свою муку, некому излить свою душу. И
зала утишает ее боль: "Все скажи мне, как все рассказала однажды / Мне
твоя одинокая мама".
Стихотворение "Прости"
волшебному дому" (книга "Волшебный фонарь") было написано в пору
прощания с отчим домом. Скорая разлука предельно обостряет чувства, делая
роднее и ближе каждую деталь и примету в облике родного дома:
Темный узор на
портьере,
С медными ручками
двери...
В эти минуты
последние
Все полюбилось, как
встарь.
Дом бережно хранит в себе все ("жажда
великих путей"). Там же обретается сонм юношеских надежд - неясных,
пленительных, сверкающих, будто "светлые замки из инея".
Возгласы эти и
песенки,
Чуть раздавался
звонок!
………………………….
И через залу по
лесенке
Стук убегающих ног.
"Прости" в названии этого
стихотворения означает не столько прощание, сколько благодарность дому за все
его "небывалые весны" и "дивные зимы". Героиня обязана дому
яркостью, незабываемостью первых, ранних жизненных впечатлений.
В цветаевском стихотворении 1913 года
"Ты, чьи сны еще непробудны...» героиня предчувствует, что судьба родимого
дома будет горестной. Она предвидит не просто гибель какого-то дома (дом в
Трехпрудном переулке, где родилась героиня, не уцелел в годы революции), но и
всего олицетворяемого им мира красоты, гармонии, духовности:
Будет скоро тот мир
погублен,
Погляди на него
тайком,
Пока тополь еще не
срублен
И не продан еще наш
дом.
Грядущие потрясения звучат в этих словах.
"В переулок сходи Трехпрудный, / Если любишь мои стихи". И потому так
настойчива мольба-просьба поэта: "Умоляю - пока не поздно, / Приходи
посмотреть наш дом!", "Этот мир невозвратно-чудный / Ты застанешь
еще, спеши!".
Образ матери.Поэтесса посвятила
матери не только стихи, но и прозу: "Мать и музыка" (1934),
"Сказка матери" (1934). Ее памяти посвящено и стихотворение
"Маме" (сборник "Вечерний альбом"). Для Цветаевой было
исключительно важно подчеркнуть духовное воздействие матери на дочерей. Мария
Александровна Цветаева - удивительно тонкая и глубокая натура, художественно
одаренная ввела их в мир прекрасного. "В старом вальсе штраусовском
впервые/ Мы услышали твой тихий зов", - так пишет автор о своем
чувствовании музыки, тождественной для нее с голосом матери.
"Мать - сама лирическая стихия".
"Мать... - страстная музыкантша, страстно любит стихи и сама их пишет.
Страсть к стихам - от матери", - пишет Цветаева. Мария Александровна
открыла для детей искусство, ставшее для них второй, подчас более желанной,
реальностью.
К детским снам
клонясь неутомимо
(Без тебя лишь
месяц в них глядел!),
Ты вела своих
малюток мимо
Горькой жизни
помыслов и дел.
Именно мать научила детей уметь сострадать
ближнему, чувствовать свою и чужую боль. Это знание сделало их мудрее и
зародило внутреннюю неуспокоенность, невозможность удовлетвориться кажущимся
благополучием, которое обманчиво. "С ранних лет нам близок, кто печален, /
Скучен смех...", - напишет позднее Цветаева. В другом стихотворении она
скажет: "Наш корабль не в добрый миг отчален/ И плывет по воле всех
ветров!"
Завещанное матерью духовное наследство
означало глубину переживаний, обостренную яркость чувств и благородство сердца.
Цветаева признавала, что всем самым лучшим в себе она обязана только матери.
Ранняя смерть Марии Александровны оставила глубокую рану в душе Цветаевой, чья
боль сопровождала ее всю жизнь.
Тема души.Героиня Марины
Цветаевой с безоглядностью, присущей ей, бесстрашно устремляется навстречу
неизведанному. Она страстно мечтает реализоваться, состояться в множестве
"ролей" и призваний. Эта тема неоднократно раскрывается во многих ее
стихотворениях.
Принимая жизнь как дар Творца, Цветаева
говорит о невероятной, почти непомерной для осознания простым смертным ценности
этого дара.
Истовость натуры героини запечатлена в
стихотворении "В раю" (1912), где небесное и земное противостоят друг
другу. Вечный, горний, божественный мир - мир, где незнакомы тревоги и печали.
Тема смерти, ухода из жизни неоднократно
возникает в жизнерадостном творчестве Цветаевой. Желая понять запредельное, она
мысленно пытается перешагнуть грань между бытием и небытием. "...кем бы ни
был мне мертвый, верней: как мало бы я ему, живому, ни была, я знаю, что в
данный час (с часа, кончающегося с часами) я ему ближе всех. Может быть -
потому, что я больше всех на краю, легче всех пойду (пошла бы) вслед. Нет этой
стены: живой - мертвый, был - есть", - так пишет Цветаева в очерке
"Смерть Стаховича" (1919). Ранее о том же самом, об отсутствии
"этой стены" она сказала еще в 1913 году, в стихотворении
"Идешь, на меня похожий...".
Герой стихотворения - "прохожий"
- не имеет конкретных примет. Освещенный солнцем, он кажется героине похожим на
нее саму - когда-то жившую - смешливую, ироничную в мире, где она "тоже
была":
Не думай, что здесь
- могила,
Что я появлюсь,
грозя...
Я слишком сама
любила
Смеяться, когда
нельзя!
Тема любви.Предчувствие,
ожидание любви, разочарование в любимом, ревность, боль разлуки - все это
запечатлено в любовной лирике Цветаевой в многочисленных нюансах. Так, любовь
может быть тиха, трепетна, благоговейна, нежна и при этом она же стихийна,
безоглядна и внутренне драматична.
Любовь отнюдь не безмятежная услада. В
любви лирическая героиня утверждает свое право на поступок. В своем утверждении
она решительна и бескомпромиссна ("Я тебя отвоюю у всех земель, у всех
небес…").
Героиня Цветаевой немыслима без
восхищенного любования тем, которого она любит. Это делает ее любовь
всеобъемлющей. Истинное, незамутненное чувство живет не только в сокровенной
глубине души, но и пронизывает собой все бытие. Именно об этом лирика
Цветаевой. Потому сами явления этого мира в сознании ее героини часто
неразрывны с образом любимого. Она убеждена, что чувства обладают невиданной
силой, им подвластны расстояние и время.
Также любовная лирика Марины Цветаевой
открывает не только мятежную, своевольную, но и душу незащищенную, ранимую,
жаждущую понимания, которой насущно необходимо участие любящего сердца.
Драматическое звучание приобретает у
Цветаевой тема несостоявшейся любви, где раскрывается трагедия любви героини,
обреченной на "разминовение" душ, невстречу. О расставании говорится
и в стихотворении 1921 года из цикла "Разлука".
По мысли поэта, любовь вечна. Она едина с
миром природы и искусства, так как является воплощением созидательного начала
бытия. Любовь бессмертна - она вечно возрождается, вдохновенно преображаясь. С
уходом любящего человека из земной жизни, его любовь все равно остается в этом
мире, чтобы, "смеясь над тленом, стихом восстать - иль розаном
расцвесть!".Показательными примерами цветаевской любовной лирики являются
стихотворения "На радость" (сборник "Волшебный фонарь") и
"Любовь! Любовь! И в судорогах, и в гробе..." (1920).В первом
стихотворении с ликованием провозглашается радость бытия. Во всем влюбленная
героиня поэтически воспринимает весь мир.Второе стихотворение "Любовь!
Любовь! И в судорогах, и в гробе..." можно назвать своеобразной клятвой верности
любви.
Московская тема появляется уже в
ранних стихах Цветаевой. Москва в ее первых сборниках - воплощение гармонии. В
стихотворении "Домики старой Москвы" город предстает как символ
минувшего. В ритмическом плане стихотворение напоминает старинную танцевальную
мелодию. В нем воскресают слова и понятия, передающие аромат давних времен:
"вековые ворота", "деревянный забор", домики, где
"потолки расписные" и "клавесина аккорды". Но эти
московские домики - "слава прабабушек томных" - исчезают, "точно
дворцы ледяные по мановенью жезла". А с ними старая Москва утрачивает
былую торжественность, величавость. "Домики с знаком породы" были
хранителями души. Город беднеет с их исчезновением.
Облик Москвы в ранней цветаевской поэзии
светел. Город присутствует и в снах героини, и в ее мечтах. Гармония их
взаимоотношений еще ничем не нарушена. Но меняется жизнь, меняется и восприятие
города. Путешествие в Петроград зимой 1915/16 года позволило Цветаевой ощутить
себя именно московским поэтом. Кратковременная разлука с родным городом
заставила взглянуть на него новыми глазами, как бы со стороны, что послужило
импульсом для создания одного из самых известных цветаевских циклов -
"Стихи о Москве".
В нем город предстает как средоточие всех
путей, сердце Родины. Символично время рождения цикла - 1916 год: очень скоро
жизнь "в дивном граде сем, в мирном граде сем" неузнаваемо
переменится. Цветаева увидит совсем другую Москву - разоренную, страдающую,
потерявшую многих своих сыновей... Эту Москву она проникновенно и пронзительно-точно
опишет в сборнике "Лебединый стан", в очерках "Октябрь в
вагоне", "Мои службы", в дневниковых записях 1917-1921 годов.
Автор переживает за судьбу родного города как за судьбу родного человека. В
цикле "Москве" (1917) с отчаянием и нежностью обратится она к
любимому городу:
- Голубочки где
твои? - Нет корму.
- Кто унес его? -
Да ворон черный.
- Где кресты твои
святые? - Сбиты.
- Где сыны твои,
Москва? - Убиты.
Ощущая Москву частицей своей души, героиня
готова вручить ее, как и свое сердце, тому, кто достоин такого дара. Как
наследство, завещает она Москву дочери (первое стихотворение цикла) и как дар
дружбы - собрату по ремеслу (второе стихотворение цикла): "Из рук моих -
нерукотворный град / Прими, мой странный, мой прекрасный брат".
В своих стихах Цветаева всегда экономно,
прицельно использует цвет. В "Стихах о Москве" определяющий цвет -
красный, он дан в сочетании с золотым и синим. Красный цвет в народной традиции
неразрывно связан с красотой, любовью, жизнью сердца. И Цветаева сознательно
следует этой традиции, используя для передачи различных нюансов все оттенки
этого цвета. У нее "красный", "червонный",
"багряный" означают "прекрасный", "драгоценный",
"дорогой": "Червонные возблещут купола", "с багряных
облаков", "во червонный день Иоанна родилась Богослова",
"Иверское сердце, червонное, горит".
Московская тема в творчестве Цветаевой
всегда связана с темой пути, путешествия, открытия. "С кремлевского холма"
героине видна вся земля. Москва дает ощущение пространства, распахивает перед
ней дали:
Москва! - Какой
огромный
Странноприимный
дом!
Всяк на Руси -
бездомный.
Мы всё к тебе
придем.
Поэт дорожит Москвой не только как родным
городом, но и как святыней Отечества, столицей.
Неторопливая, плавная, с многочисленными
повторами мелодия звучит в стихотворении, вошедшем в цикл "Стихи о
Москве": "Над синевою подмосковных рощ / Накрапывает колокольный
дождь..." В нем предстают образы старой России и города "сорока
сороков" церквей, колокольные перезвоны которых перекликались,
подхватывались подмосковными. Воедино с миром природы сливается музыка
колоколов. В этом стихотворении есть еще один важный для московского цикла
мотив - мотив святости и праведности. Он связан с образом странников, которых
так много было на бескрайних просторах Руси. В их душах - вера, смирение,
отрешенность от мира. Странники-слепцы не идут, а "бредут". И
словесные повторы в стихотворении передают ритм их неспешного движения:
Бредут слепцы Калужскою
дорогой, -
Калужской -
песенной - привычной, и она
Смывает и смывает
имена
Смиренных
странников, во тьме поющих Бога.
Образ странников напоминает о
нескончаемости жизненных дорог, путей познания истины. Странничество для автора
имеет особый смысл. Это и предназначение, и дар. Путь самоотречения, кроткого
служения Богу непрост и нелегок. Земные страсти и заботы держат душу в своем
плену. И однажды, думается героине, устав от этого плена и отрешившись от всех
мирских привязанностей, она тоже встанет на этот путь.
Образы поэтов-современников в
лирике М. Цветаевой.Литературным кумиром М.И. Цветаевой был А.С. Пушкин. У
нее даже есть прозаическое произведение под названием «Мой Пушкин»,
свидетельствующее о глубоко личностном восприятии ею пушкинского творчества. В
лирике также есть цикл, посвященный А.С. Пушкину. Возможно, через пушкинскую
традицию пришла в творчество М.И. Цветаевой глубокая любовь к морю. Морская
стихия с ее импульсивными движениями и безграничными просторами, как нельзя
более удачно соответствовал темпераменту лирической героини М.И. Цветаевой.
Цветаевская муза не обошла вниманием и
А.Блока. Александр Блок, например, виделся ей не просто поэтом, но существом
высшего порядка: "Божий праведник мой прекрасный". Кроме того, он был
для Цветаевой идеальным воплощением, по выражению А.С. Пушкина,
"взыскательного художника", поднявшегося на огромную нравственную
высоту. Одно из стихотворений 1920 г. Цветаева заключает строками:
"Предстало нам - всей площади широкой! - / Святое сердце Александра Блока".

Блоковский цикл насыщен реминисценциями из
стихотворений самого поэта. Цветаева стремится постичь тайну духовной жизни
художника. Это и рассказ о любви - в нем переданы тончайшие оттенки чувств
лирической героини. Одна из отличительных черт этого цикла - музыкальность, что
весьма символично, ведь и сам Блок придавал огромное значение музыке, которая
воспринималась им как мировая стихия. Посвященные ему стихи исполнены
благоговения и обожания:
Мимо окон моих —
бесстрастный –
Ты пройдешь в
снеговой тиши,
Божий праведник мой
прекрасный,
Свете тихий моей
души.
Трепетные отношения на протяжении всей
жизни связывали М.Цветаеву с Б.Пастернаком, разлуку с которым она тяжело
переживала:
Рас — стояния:
версты, мили…
Нас рас — ставили,
рассадили,
Чтобы тихо себя
вели,
По двум разным
концам земли.
В стихотворении «Маяковскому» М.Цветаева
подражает монументальному поэтическому стилю «архангела-тяжелоступа». Все
произведение состоит из ярких номинаций, которыми награждает Марина Ивановна
соратника по перу, называя его «возчиком и конем», «певцом площадных чудес»,
«гордецом чумазым» и, наконец, «булыжным громом». Подобное стихотворение
свидетельствует о незамкнутости, открытости индивидуального стиля М.Цветаевой,
способности легко трансформироваться и портретировать стилистические
особенности творчества других поэтов.
А. А. Ахматова также всегда очень много
значила в жизни Цветаевой. Героиня-адресат этого цикла символически названа
"Царскосельской Музой", "раненой Музой", "Музой
плача". "О, Муза плача, прекраснейшая из муз!" - так начинается
первое стихотворение цикла. В этом образе удивительно сочетаются два
противоположных начала. Парадоксальная, "двухцветная" характеристика
выявляет двойственную природу его воплощений:
О, ты, шальное
исчадие ночи белой!
Ты черную насылаешь
метель на Русь,
И вопли твои
вонзаются в нас, как стрелы.
Тема поэта и поэзии в творчестве
Цветаевой. Поэзия
Цветаевой противостоит живущей в мире пошлости, серости, мелочности: «Что же
мне делать, певцу и первенцу, в мире, где наичернейший — сер! ... С этой
безмерностью в мире мер?!» («Поэты», 1923). Цветаевой суждено было стать
летописцем своей эпохи. Почти не затронув трагической истории ХХ века в своем
творчестве, она раскрыла трагедию мироощущения человека, современника.
Лирическая героиня дорожит каждым мигом, каждым переживанием, каждым
впечатлением. В предисловии к сборнику «Из двух книг» (1913) она призывает:
«Записывайте точнее! Нет ничего не важного!». Таков был ее литературный
манифест. «Мои стихи — дневник. Моя поэзия — поэзия собственных имен».
Поэт единственный защитник и глашатай миллионов
обездоленных:
Если душа родилась
крылатой —
Что ей хоромы — и
что ей хаты!
Что Чингиз-хан ей и
что — Орда!
Два на миру у меня
врага,
Два близнеца,
неразрывно-слитых:
Голод голодных — и
сытость сытых! (18 августа 1918)
Поэтический дар, считала Цветаева,
наделяет человека божественной властью над умами и душами, возносит его над
житейской суетой, делает его «безбытным». В то же время этот поэтический дар
лишает человека обычных, земных радостей. Гармонии быть не может:
Ибо раз голос тебе,
поэт,
Дан, остальное —
взято.
В то же время, по Цветаевой, поэтический
дар не только не отменяет писательского труда, но и обрекает поэта на
непрекращающийся, ежедневный, подвижнический труд.
Образ письменного стола.Цветаевой написан
единственный в своем роде цикл стихов, обращенных к письменному столу, рабочему
месту поэта:
Мой письменный
верный стол!
Спасибо за то, что
шел
Со мной по всем
путям.
Меня охранял — как
шрам.
Поэт и стол некий кентавр, поэт пригвожден
к столу. Сущность творчества — в постоянной, неустанной работе, в переделке и
шлифовке написанного, в стремлении найти единственную верную форму для стихов.
То, что кажется бессознательным, легким, парящим, должно быть выстрадано,
строго проверено, отобрано, отделано. Цветаева беспощадно требовательна к себе,
к своему призванию
3. Своеобразие лирики М. Цветаевой.Индивидуальный
стиль М. Цветаевой сформировался под влиянием поэтической культуры последнего —
постсимволистского — десятилетия Серебряного века. Вступив в литературу в
период кризиса символизма, Цветаева заняла позицию вне литературных школ и
группировок.
Уже поэтический дебют М. Цветаевой
(сборник «Вечерний альбом» 1910 года, за которым последовал сборник «Волшебный
фонарь» 1912 года) обратил на себя внимание читателей и критики тем, что стихи
о детстве — с их подробностями домашнего быта, искренностью дневниковых
интонаций — были отмечены яркой индивидуальностью. Романтическая мечтательность,
бескомпромиссные требования к жизни, язвительное неприятие любой фальши
соединялись в стихах молодой поэтессы с песенной музыкальностью.
Разнообразные типы повторов, в особенности
песенные рефрены будто предвещали «романсную» судьбу цветаевских произведений:
действительно, многие из них позднее стали романсами («Уж сколько их упало в
эту бездну...», «Мне нравится, что вы больны не мной...» и др.).
В сборнике «Версты» (сложившемся к 1916
году, но полностью опубликованном позднее) заметна стилевая эволюция,
сказавшаяся в отходе от плавной «песенности» в сторону «синкопических» ритмов. Зрелые
стихи Цветаевой изобилуют вопросительными и восклицательными конструкциями,
эллипсисами, стиховыми переносами, в них часто используется тире, разрывающее
предложения, словосочетания и даже отдельные слова на фрагменты. Как правило,
стихотворение выстраивается вокруг центрального образа, который сопровождается вереницей
сравнений и метафор. Интонационно выделяется ключевое слово (нередко — имя),
нагнетается напряжение между восклицанием (о нем часто сигнализируют междометия)
— и подразумеваемым молчанием, указывающим на невыразимость чувства словами.
Такпостроено, например, стихотворение «Имя твое — птица в руке...» (из цикла
«Стихи к Блоку»).
Внутренний мир лирической героини
Цветаевой определяется сочетанием «романтических» крайностей: аристократической
надменности и безбрежной нежности, эгоцентризма и внимания к чужой индивидуальности,
убеждения в собственной «избранности» — и трагического переживания невостребованности.
Отсюда устойчивые контрастные «мотивные связки» в ее стихах: поэт и толпа, душа
и тело, радость и тревога, любовь и ревность, быт и «безбытность» и т.п. Ведущие
темы лирики Цветаевой — темы Родины, творчества и любви. Тяжелая судьба
поэтессы после революции (смерть младшей дочери, разлука с мужем, эмиграция, а
потом вынужденное безрадостное возвращение на родину) обусловила трагические
мотивы ее поздней лирики («Тоска по родине! Давно...»).
Неизменным содержательным качеством поэзии
М. Цветаевой на протяжении всего ее творческого пути оставался универсализм — переплавка
личного, интимного опыта в опыт общечеловеческий. Уникальность цветаевского
лиризма — в прочном сплаве мощной эмоциональности и острой логики, «поэзии
сердца» с «поэзией мысли», песенности с высокой риторикой, музыкального
«внушения» с рациональной «сделанностью», конкретности образного высказывания с
его обобщенностью.
Стихи Цветаевой часто строились как диалог
или как спор с «чужим» сознанием (это мог быть реальный адресат или обобщенный
собеседник, общепринятое мнение или второе «я» лирической героини; качествами
активного сознания порой наделялся даже неодушевленный предмет — стол, куст и
т.п.). Цветаевская поэзия — это поэзия экстремальных нравственных ситуаций и
максимального самоуглубления. Качества максимализма и предельности в равной
мере характеризуют и тематический строй цветаевской лирики, и ее формальную организацию.
Обращение к фольклору.Поэтический дар
Цветаевой необычайно многолик. Волошин считал, что ее творческого избытка
хватило бы на несколько поэтов и каждый был бы оригинален. Диапазон поэзии
поразительно широк — от народных русских сказок-поэм до интимнейшей
психологической лирики. Уже в раннем творчестве Цветаевой проявляется
фольклорное, песенное начало. От русской народной песни — открытая
эмоциональность, бурная темпераментность, свобода поэтического дыхания,
крылатая легкость стиха:
Гришка-Вор тебя не ополячил,
Петр-Царь тебя не
онемечил.
Что же делаешь,
голубка? — Плачу.
Где же спесь твоя,
Москва? — Далече.
Традиционные для фольклора образы в лирике
Цветаевой: черный ворон (и созвучное Гришка-Вор), голубка; характерную для
народной песни форму диалога-плача, народную лексику: «ополячил», «онемечил»,
«далече», «сыны».

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какую роль сыграла в становлении
личности М.И.Цветаевой ее мать, Мария Александровна?
2. Чем дороги поэту «домики старой
Москвы»? Что означает для М.И.Цветаевой само понятие «дом»?
3.Каково значение символических образов
ночи и горящего окна в стихотворениях из цикла «Бессонница»?
4.Как использован цвет в создании образа
Москвы в стихотворениях из цикла «Стихи о Москве»?
5. Сопоставьте стихотворения «Душа и имя»,
«Кто создан из камня…». Какие черты характера лирической героини в них
отображены??
6. Какие традиционные для фольклора образы
встречаются в лирике М. Цветаевой?
7. В чем вы видите новизну темы «Поэт и
поэзия»?
8. В чем, по Цветаевой, состоит суть
творчества в стихотворении «Стол»?
9. В чем своеобразие цветаевской любовной
лирики? Как изображена в стихах любящая женщина?
10. Каким предстает А.С. Пушкин в цикле М.
Цветаевой «Стихи к Пушкину» 1931 г.? Каково отношение М. Цветаевой к Пушкину?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.А. П.
Платонов Жизнь и творчество.

Основные
понятия и термины по теме: повесть, анархо – индивидуализм.

План
изучения темы:
1.Жизненный
и творческий путь А.П. Платонова.

Краткое
содержание лекции:
Жизненный
и творческий путь.Андрей Платонович Платонов (настоящая
фамилия Климентов) родился 20 августа (по новому стилю 1 сентября) 1899
года в Воронеже (Ямская слобода) в семье слесаря – железнодорожника на
окраине Воронежа. Отец — Климентов Платон Фирсович (1870—1952) работал
машинистом паровоза и слесарем в Воронежских железнодорожных мастерских. Дважды
ему присваивали звание Героя труда (в 1920 и в 1922), а в 1928
году он вступил в партию. Мать — Лобочихина Мария Васильевна (1874/75 —
1928/29) — дочь часового мастера, домохозяйка, мать одиннадцати (десяти) детей,
Андрей — старший. Мария Васильевна рожает детей практически каждый год, Андрей,
как старший, принимает участие в воспитании и, позднее, прокормлении всех своих
братьев и сестёр. Оба родителя похоронены на Чугуновском кладбище Воронежа.Жизнь
железных дорог вошла в мир будущего писателя и его будущих произведений. В 1906
году (7 лет) мальчик был отдан в первоклассную церковно – приходскую школу, а
на 8 году с1909 по 1913 год переведен в Воронежское городское
училище, в котором проучился 2 года. Впоследствии он писал: «У нас семья была
одно время в 10 человек, а я – старший сын – один работал, кроме отца».С
1913(или с весны 1914) по 1915 работает подёнщиком и по найму, мальчиком
в конторе страхового общества «Россия»; помощником машиниста на локомобиле в
имении Усть полковника Бек-Мармарчева. В 1915 году работает
литейщиком на трубном заводе. С осени 1915 по весну 1918 — во
многих воронежских мастерских — по изделию мельничных жерновов.
«Работал
я во многих местах, у многих хозяев», – вспоминал писатель. «Мальчиком» на
складе страхового общества, потом конторщиком, позднее – помощником машиниста
локомобиля, литейщиком на трубном заводе, электромонтером в железнодорожных мастерских.
Мир техники увлек подростка. Он мечтает создать вечный двигатель, сидит по
ночам над чертежами, а вечерами, вернувшись с работы, строит в сарае из 2-х
газовых труб турбину с 6 системами спиралей.
Была
у юного Кулибина с 12 лет и другая страсть: писание стихов. Мало кто из
читателей даже сейчас знает, что писатель Платонов начинался со стихов.
Некоторые из них публиковались в Воронежской газете в 1918 – 1921 гг. В
1922 г. вышел первый и единственный сборник стихов Платонова «Голубая
глубина». С тех пор он ни разу не переиздавался и стал библиографической
редкостью (стихи зачитать).
Революцию
встретил Платонов восемнадцатилетним юношей. В 1918 году
поступает на электротехническое отделение в Воронежское техническое
железнодорожное училище, закончить которое он смог лишь в 1921 году,
по окончании военных действий; служит в главном революционном комитете
Юго-Восточных железных дорог, в редакции журнала «Железный путь».Едва поступив
в железнодорожный политехникум, он вынужден был прервать учебу и занять место
помощника машиниста на паровозе своего отца. В течение 2-х лет в Воронежском
крае полыхали пожары гражданской войны. Здесь были и австро-германские
оккупанты, и Каледин, и Краснов, и Деникин. Вместе с отцом Платонов подвозит
красноармейцам боеприпасы, а в 1919 г. его командируют для
оказания помощи по мобилизации населения на борьбу с Деникиным. О гражданской
войне Платонов знал не понаслышке.
Участвовал
в Гражданской войне в качестве фронтового корреспондента. С 1919 года
публиковал свои произведения, сотрудничая с несколькими газетами как поэт,
публицист и критик. Летом 1919 года побывал как корреспондент
газеты «Известия Совета Обороны Воронежского укрепленного района» в
Новохопёрске. Вскоре после этого был мобилизован в РККА. Работал до осени на
паровозе для военных перевозок в качестве помощника машиниста; затем был
переведён в Часть Особого Назначения (ЧОН) в железнодорожный отряд рядовым
стрелком. Летом 1921 года закончил годичную губернскую партийную
школу. В этом же году выходит его первая книга — брошюра «Электрификация», а
также были опубликованы его стихотворения в коллективном сборнике «Стихи». В
1922 году родился сын писателя Платон. В том же году в Краснодаре
выходит книга стихов Платонова «Голубая глубина». В этом же году назначается
председателем губернской Комиссии по гидрофикации при земельном отделе. В
1923 году Брюсов положительно откликается на книгу стихов Платонова
(Печать и революция. — 1923. — № 6). С 1923 по 1926 год работает
в губернии как инженер-мелиоратор и специалист по электрификации сельского
хозяйства (зав. отделом электрификации в Губземуправлении, построил три
электростанции, одну из них — в селе Рогачёвка, её потом сожгли кулаки).
Весной
1924 года участвует в Первом Всероссийском
гидрологическом съезде, у него возникают проекты гидрофикации края, планы
страхования урожаев от засухи. Тогда же, весной 1924 года, вновь подает
заявление о вступлении в РКП(б) и принимается ячейкой ГЗО в кандидаты, но так и
не вступает. В июне 1925 года состоялась первая встреча Платонова с В. Б.
Шкловским, прилетевшим в Воронеж на самолёте Авиахима для пропаганды достижений
советской авиации с лозунгом «Лицом к деревне». В 1920-х годах
сменил свою фамилию с Климентов на Платонов (псевдоним образован от имени отца
писателя).
В
1926 году были написаны «Епифанские шлюзы»,
«Эфирный тракт», «Город Градов».
Расцвет
творчества пришелся на 20 – 40 гг. Он автор романов («Чевенгур», «Котлован»),
повестей, рассказов, пьес, стихов, литературно обработанных сказок,
публицистических и литературно-критических статей.
Прочитав
в 1931 году опубликованную в журнале «Красная новь» повесть
Андрея Платонова «Усомнившийся Макар», Сталин написал: «Талантливый писатель,
но сволочь». В том же году Платонову на глаза попадается статья о космосе и
начальном этапе его исследования. Он начинает мечтать о космонавтике, бредит
полетами, однако Сталин пресекает попытки писателя даже начать тренироваться
для полетов. Находясь в печали и глубокой депрессии, Андрей Платонович
публикует произведение «Впрок», которое вызвало резкую критику Фадеева и
Сталина. В редакцию журнала «Красная новь» Сталин отправил письмо, в котором
охарактеризовал произведение как "рассказ агента наших врагов, написанный
с целью развенчания колхозного движения", потребовав наказать автора и
издателей. Писатель получил возможность перевести дух только тогда, когда РАПП
сама была раскритикована за перегибы и распущена.
В
1934 году Платонова даже включили в коллективную
писательскую поездку по Средней Азии — и это уже было знаком некоторого
доверия. Из Туркмении писатель привёз рассказ «Такыр», и вновь началось его
преследование: в «Правде» (18 января 1935) появилась разгромная
статья, после которой журналы снова перестали брать платоновские тексты и
возвращали уже принятые. В 1936 году публикуются рассказы «Фро»,
«Бессмертие», «Глиняный дом в уездном саду», «Третий сын», «Семён», в
1937 — повесть «Река Потудань».
В
мае 1938 был арестован пятнадцатилетний сын
писателя Платон, вернувшийся после хлопот друзей Платонова из заключения осенью
1940 года неизлечимо больным туберкулёзом. Писатель заразится от
сына, ухаживая за ним, с этих пор и до смерти он будет носить в себе
туберкулёз. В январе 1943 года сын Андрея Платонова умер.
При
жизни печатался мало. А писал тихо, не стараясь никого ни перекричать, ни
растолкать, ни оглушить. Он создал свой, особенный художественный мир –
«прекрасный и яростный» – и думал так о своем будущем: «Иногда мне кажется, что
у меня нет общественного будущего, а есть будущее, ценное только для меня одного».
Во
время Великой Отечественной войны писатель в звании капитана служит военным
корреспондентом газеты «Красная звезда», военные рассказы Платонова появляются
в печати.
На
фронте был скромен в быту и много времени проводил на передовой среди солдат,
участвовал в боях. Несмотря на добросовестное выполнение обязанностей военкора
и риск, в отличие от многих других военных корреспондентов (см. Симонов,
Шолохов, Гроссман, Шевцов и др.), он был награждён только медалью «За победу
над Германией». В феврале 1946 года Андрей Платонов был демобилизован по болезни.
После войны, несмотря на тяжелые условия, продолжал работать вплоть до последних
дней своей жизни.
За
годы войны Платонов выпустил четыре книги рассказов: «Одухотворенные люди»
(1942), Рассказы о Родине» (1943), «Броня» (1943), «В сторону заката солнца»
(1945). Русский солдат принял на себя вину за боль и страдание людей, и именно
он стал, по словам Платонова, той силой, которая остановила движение смерти,
стал силой жизни, живой природы. «…Война – это зона между жизнью и смертью,
где жизнь добывается в тяжелом труде через смерть врага, - война вместе с тем
место, где надолго решается судьба человечества. Например, русское серое
обычное поле является великим многозначительным образом, а супряга, когда
тринадцать-четырнадцать детей и старух впряжены в общую лямку, тянут однолемешный
плуг, символом непобедимой России…» А. Платонов.
Прикованный
к постели прогрессирующей болезнью (последствия бомбежки под Львовом в 1944
г.), писатель не оставлял работу и после войны.
В
последние годы жизни Платонов написал рассказы «Возвращение» и «Афродита»,
несколько пьес и киносценариев. В 1950 г. вышел сборник сказок в
его пересказе. Многое не было опубликовано при жизни А.Платонова: повести
«Ювенильное море», «Чевенгур», «Джан» увидели свет только после смерти
писателя.
Раздумья
Андрея Платонова о жизни, истории и национальном самосохранении могло бы быть
определено такой формулой писателя: «Я помню их, ты запомни меня, а тебя
запомнит, кто после тебя народится… Так и будет жить один в другом, как один
свет».
В
конце 1946 года был напечатан рассказ Платонова
«Возвращение» («Семья Иванова»), за который писатель в 1947 году
подвергся нападкам и был обвинён в клевете. В конце 1940-х годов,
лишённый возможности зарабатывать на жизнь писательством, Платонов занимается
литературной обработкой русских и башкирских сказок, которые печатаются в
детских журналах. По мировоззрению Платонов всю жизнь оставался убеждённым
коммунистом.
Платонов
умер 5 января 1951 года в Москве от туберкулёза, которым
заразился, ухаживая за вышедшим из заключения сыном. У сына, в свою очередь,
уже был свой ребёнок, Платонов успел стать дедом. Похоронен на Армянском
кладбище.До конца его жизни рядом с писателем была жена и дочь.
Платонов
отстаивал ценность человека, предупреждал, что человек - не винтик, не
средство, а цель общественного прогресса; предостерегал от глобальных бедствий
- моральных, экологических, социальных; защищал принципы гуманизма.  Говоря о
дефиците сострадания, Платонов призывает чужую беду переживать, как свою,
помнить об одном: «Человечество - одно дыхание, одно живое, теплое существо.
Больно одному, больно всем. Умирает один - мертвеют все. Долой
человечество-пыль, да здравствует человечество-организм».
По
Платонову, «все действительно возвышенное рождается лишь из житейской нужды», а
человек «начинается с исполнения своего долга перед народом», человек должен
«жить всем дыханием человечества».

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Назовите отчество и настоящую фамилию
Платонова.
2. Кем работал в железнодорожных
мастерских отец писателя?
3. Кем Платонов работал до того, как
пришел в литературу?
4. Кем в начале своего творческого пути
был Платонов?
5. В каком году была издана книга стихов
Платонова?
6. Как называлась книга стихов Платонова?
7. Какой известный поэт заметил книгу
стихов Платонова?
8. В каком году вышел первый сборник
рассказов Платонова?
9. В каком произведении отразился опыт его
работы помощником машиниста?
10. За какое произведение Платонов был
обвинен в анархо - индивидуализме?
11. Назовите произведения, написанные
Платоновым после поездки в Туркмению и отражающие это время.
12. Какая трагедия случилась в жизни его
сына? Сумел ли Платонов помочь ему?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.М. А.
Булгаков Жизнь и творчество. Роман «Мастер и Маргарита»: особенности композиции
и проблематика.

Основные
понятия и термины по теме: фельетон, пьеса, роман, композиция,
«роман в романе».

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь М.А. Булгакова.
2.
История создания романа «Мастер и Маргарита».
3.
Проблематика романа «Мастер и Маргарита».
4.
Особенности жанра и композиции.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь. БУЛГАКОВ МИХАИЛ
АФАНАСЬЕВИЧ (1891–1940гг.), русский писатель. Родился 3 (15) мая 1891г.
в Киеве в семье профессора Киевской духовной академии. Семейные традиции
переданы Булгаковым в романе «Белая гвардия» (1924) в изображении уклада дома
Турбиных. В 1909г., по окончании лучшей в Киеве гимназии,
Булгаков поступил на медицинский факультет Киевского университета. В 1916г.,
получив диплом, работал врачом в селе Никольское Смоленской губ., затем в г. Вязьме.
Впечатления тех лет легли в основу цикла рассказов «Записки юного врача»
(1925–1926).
Еще
студентом Булгаков начал писать прозу, в основном связанную с медицинской
тематикой, а затем земской врачебной практикой. По воспоминаниям сестры, в
1912г. он показывал ей рассказ о белой горячке. После Октябрьской
революции 1917 г. Булгаков вместе с женой Т.Лаппа вернулся из
Вязьмы в Киев. Кровавые события, свидетелем которых он стал, когда город
переходил то к красным, то к белым, то к петлюровцам, легли в основу некоторых
его произведений (рассказ «Я убил», 1926 г. и др., роман «Белая гвардия»). Когда
в 1919 г. в Киев вошла Добровольческая армия белых, Булгаков был
мобилизован и в качестве военного врача уехал на Северный Кавказ.
Выполняя
обязанности врача, Булгаков продолжал писать. В 1924 г. в
Автобиографии он написал: «Как-то ночью, в 1919 г. году, глухой осенью, написал
первый маленький рассказ. В городе, в который затащил меня поезд, отнес рассказ
в редакцию газеты. Там его напечатали. Потом напечатали несколько фельетонов».
Первый фельетон Булгакова «Грядущие перспективы», опубликованный с инициалами
М.Б. в газете «Грозный» в 1919 г., давал жесткую и ясную картину
как современного писателю общественно-политического и экономического состояния
России («оно таково, что глаза... хочется закрыть»), так и будущего страны.
Булгаков предвидел неизбежную расплату войной и нищетой «за безумие дней
октябрьских, за самостийность изменников, за развращение рабочих, за Брест, за
безумное пользование станками для печатания денег... за все!» Писатель не верил
в «очистительную силу» революции, видя ее тяжелые последствия для общества.
Заболев тифом, Булгаков не смог покинуть Владикавказ вместе с Добровольческой
армией. Попытка выбраться из Советской России морем, через Батум, также не
увенчалась успехом. Некоторое время он оставался во Владикавказе, зарабатывая
на жизнь театральными рецензиями и написанными по заказу местного театра
пьесами (которые впоследствии уничтожил). В 1921 г. Булгаков приехал
в Москву. Начал сотрудничество с несколькими газетами и журналами в качестве
фельетониста. Произведения разных жанров публиковал в газете «Накануне»,
выходившей в Берлине. В газете «Гудок» Булгаков сотрудничал с целой плеядой
писателей – И.Бабелем, И.Ильфом и Е.Петровым, В.Катаевым, Ю.Олешей. Впечатления
этого периода были использованы Булгаковым в повести «Записки на манжетах»
(1923), которая не была издана при жизни писателя. Главным героем повести
является человек, подобно Булгакову, приехавший в Москву, чтобы начать жизнь «с
чистого листа». Необходимость написать бездарную пьесу для того, чтобы
«вписаться» в новую жизнь, угнетает героя, он чувствует свою связь с прежней
культурой, которая для него воплощена в Пушкине. Своеобразным продолжением «Записок
на манжетах» явилась повесть «Дьяволиада» (1925). Ее главный герой, «маленький
человек» Коротков, оказался в самой гуще фантасмагорической жизни Москвы 1920-х
годов и стал ее летописцем. В Москве происходит действие и других повестей
Булгакова, написанных в эти годы, – «Роковые яйца» (1925) и «Собачье сердце»
(1925 г., опубл. в 1968 г.). В 1925 г. Булгаков опубликовал в
журнале «Россия» роман «Белая гвардия» (неполный вариант), работу над которым
начал еще во Владикавказе. Трагедия гражданской войны, разыгрывающаяся в родном
писателю Киеве (в романе «Город»), показана как трагедия не только народа в
целом, но и «отдельно взятой» семьи интеллигентов Турбиных и их близких друзей.
Булгаков с пронзительной любовью рассказал об атмосфере уютного дома, в котором
«пышут жаром разрисованные изразцы» и живут любящие друг друга люди. Герои
романа, русские офицеры, в полной мере обладают чувством чести и достоинства. В
год публикации романа Булгаков начал работу над пьесой, сюжетно и тематически
связанной с «Белой гвардией» и получившей впоследствии название «Дни Турбиных»
(1926). Процесс ее создания описан автором в Театральном романе («Записки
покойника», 1937). Пьеса, которую Булгаков несколько раз переделывал,
представляла собою не инсценировку романа, а самостоятельное драматургическое
произведение. Спектакль «Дни Турбиных», премьера которого состоялась в 1926
г. во МХАТе, имел огромный успех у зрителей. Спектакль выдержал 987
представлений. Вскоре после «Дней Турбиных» Булгаков написал две сатирические
пьесы о советской жизни 1920-х – «Зойкина квартира» (1926 г., шла на московской
сцене два года), «Багровый остров» (1927 г., снята с репертуара после
нескольких спектаклей) и драму о Гражданской войне и первой эмиграции «Бег»
(1928). В конце 1920-х Булгаков подвергался нападкам официальной
критики. В начале 1930-х на сцене МХАТа шла только его инсценировка «Мертвых
душ» Гоголя; пьеса о Мольере «Кабала святош» (1930–1936) некоторое время шла в
«исправленном» варианте, а затем тоже была запрещена. В марте 1930г.
Булгаков обратился к Сталину и советскому правительству с письмом, в котором
просил либо дать ему возможность выехать из СССР, либо разрешить зарабатывать
на жизнь в театре. Через месяц Сталин позвонил Булгакову и разрешил ему
работать, после чего писатель получил должность ассистента режиссера во МХАТе.
Но произведения писателя по-прежнему не публиковались. В 1936 г.
Булгаков зарабатывал переводами и написанием либретто для Большого театра, а
также играл в некоторых спектаклях МХАТа. В 1938 г. он написал
пьесу «Батум», центральной фигурой, которой стал молодой Сталин, но пьеса была
запрещена. В это же время Булгаков писал роман, начатый еще в 1929 г.
Первоначальный вариант (по собственному определению писателя, «роман о
дьяволе») был уничтожен им в 1930 г. В 1934 г.была создана первая
полная редакция текста, получившего в 1937 г. название «Мастер и
Маргарита». В это время Булгаков уже был смертельно болен, некоторые главы
романа он диктовал жене, Елене Булгаковой. Работа над романом была закончена в
феврале 1940 г., за месяц до смерти писателя. За годы работы над романом
«Мастер и Маргарита» авторская концепция существенно изменилась – от
сатирического романа до философского произведения, в котором сатирическая линия
является только составляющей сложного композиционного целого. Текст насыщен
множеством ассоциаций – в первую очередь, с Фаустом Гете, из которого взят
эпиграф к роману и имя сатаны – Воланд. Евангельские истории художественно
преображены Булгаковым в главах, представляющих собою «роман в романе» –
произведение Мастера о Понтии Пилате и Иешуа Га-Ноцри. Булгаков пытался
опубликовать роман, но только в 1967 г. роман появился в журнале «Москва».
Публикация стала важнейшим культурным событием. Многие фразы из романа
(«Рукописи не горят»; «Квартирный вопрос только испортил их» и др.) перешли в
разряд фразеологизмов. Умер Булгаков в Москве 10 марта 1940 г.
Произведения
М.А. Булгакова всегда вызывали большой интерес кинематографистов. В 1970 г.
режиссёрами А.А. Аловым и В.Н. Наумовым был поставлен фильм «Бег» по
одноимённой пьесе писателя об отступлении белых армий в Крым, эмиграции и
ностальгии по навсегда ушедшему прошлому. В 1976 г. В. П. Басов
снял фильм «Дни Турбиных» по одноимённой пьесе Булгакова и роману «Белая
гвардия». Оба фильма довольно часто демонстрируют по телевидению.
По
сатирической комедии «Иван Васильевич» Л.И. Гайдай поставил комедию «Иван
Васильевич меняет профессию». Пьеса М. А. Булгакова написана в 1935 г.
и отображает быт 1930-х гг., в то время как фильм был снят в 1973 г.
В сценарий были внесены некоторые изменения, отображающие реалии того времени.
К примеру, патефон, упоминавшийся в пьесе, был заменён на магнитофон,
коверкотовое пальто — на замшевую куртку, а в самой машине времени используются
транзисторы. Музыку к фильму написал композитор А.С. Зацепин. Спустя год после
первой (журнальной) публикации в 1988 г. на телевидении состоялась премьера
фильма «Собачье сердце» (режиссёр В. В. Бортко). Резонанс фильм вызвал просто
небывалый. Всеобщий интерес вызвал также телесериал «Мастер и Маргарита»,
снятый В.В. Бортко, премьера которого состоялась в 2005 г. До этого попытки
экранизировать роман предпринимались неоднократно как в СССР, так и за рубежом,
но именно эту экранизацию, пожалуй, можно признать наиболее удачной. Фильм
получил несколько престижных наград.
2.
История создания романа. В 1928–1929 гг.,
в один из самых тяжёлых периодов своей жизни М. А. Булгаков почти одновременно
приступает к созданию трёх произведений: романа о дьяволе, пьесы под названием
«Кабала святош» и комедии, которая вскоре будет уничтожена вместе с начатым
романом. Более всего писателя волновал вопрос: что же происходит в России,
переживающей «великую социальную революцию», и что ожидает её в будущем? Причём
в первую очередь его как истинного художника волновал вопрос о нравственном,
духовном состоянии народа.
Первые
редакции романа были написаны в 1928–1929 гг.
и, как известно, сожжены автором. В письме правительству СССР от 28 марта 1930
года он пишет: «Погибли не только мои прошлые произведения, но и настоящие и
все будущие. И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о
дьяволе…» Сохранились лишь две тетради черновиков и наброски отдельных глав.
Булгаков мучительно искал название для своего романа, неоднократно менял одно
на другое. На полях его рукописей сохранились такие варианты названий, как
«Гастроль…», «Сын…», «Жонглёр с копытом», «Копыто инженера», «Копыто
консультанта», «Он явился» и др. Однако чаще всего встречается «Чёрный маг».
В
1930–1931 гг. писатель пытается возобновить работу над
романом, но сильное физическое и психическое переутомление мешает ему. В письме
Сталину от 30 мая 1931 года Булгаков объяснял своё состояние: «С конца 1930 г.
я хвораю тяжёлой формой неврастении с припадками страха и предсердечной тоски,
и в настоящее время я прикончен. Во мне есть замыслы, но физических сил нет,
условий, нужных для выполнения работы, нет никаких. Причина болезни моей мне
отчётливо известна: на широком поле словесности российской в СССР я был
один-единственныйлитературный волк. Мне советовали выкрасить шкуру. Нелепый
совет. Крашеный ли волк, стриженый ли волк, он всё равно не похож на пуделя.
Со
мной поступили, как с волком, и несколько лет гнали меня по правилам
литературной садки в огороженном дворе… Причина моей болезни — многолетняя
затравленность, а затем молчание».
Осенью
1932 г. М. А. Булгаков вновь возвращается к
своему замыслу, и теперь уже окончательно. В роман вводятся новые герои:
сначала Маргарита, затем Мастер. Появление в романе образа Маргариты, а вместе
с ним темы великой и вечной любви, многие исследователи творчества Булгакова
связывают с его женитьбой на Елене Сергеевне Шиловской. Позднее в статье «О
пьесе “Бег” и её авторе» она скажет об их знакомстве и предначертанности их
соединения: «Это была судьба».
В
1933–1934 гг. без всякой надежды увидеть свой роман
напечатанным Булгаков интенсивно работает над рукописью: делает «разметку глав
романа», затем «окончательную разметку глав романа». Работа над третьей
редакцией в основном завершилась к октябрю 1934 г. Видимо, тогда же писатель
осознал всю грандиозность своего творения, потому что 30 октября он начинает
работу с заклинания: «Дописать раньше, чем умереть». К 1936 г., после восьми
лет работы над романом, Булгаков подготовил шестую полную черновую редакцию.
Переработка
текста продолжалась и в дальнейшем: писатель вносил дополнения, изменения,
менял композицию, названия глав. В 1937 г. структура романа окончательно
сложилась, тогда же появилось название «Мастер и Маргарита».
К
22–23 мая 1938 года Булгаков впервые полностью
переписывает роман с установившейся последовательностью глав и начинает
диктовать его на машинку, по ходу внося стилистическую правку. Правка романа
идёт с небольшими перерывами до последних дней жизни писателя. Правки в текст
вносились рукой Елены Сергеевны Булгаковой, но порой, даже перед самой
кончиной, почти ослепший, писатель брал в руки карандаш и сам правил текст.
10
марта 1940 года Михаил Афанасьевич Булгаков скончался. Смыслом жизни его жены
стала публикация романа. Она сама перепечатала роман дважды в 1940-м и в 1963
г. и была его первым редактором.
Судьба
романа, созданного мастером, — это в какой-то мере и судьба романа М. А.
Булгакова, который свой творческий долг видел в том, чтобы возвратить человеку
веру в высокие идеалы, в добро и справедливость, призвать его к неутомимому
поиску истины. Роман о всепобеждающей силе любви и творчества всё-таки пробился
к читателю, как бы подтверждая сокровенную мысль Булгакова: «Рукописи не
горят!».
3.
Проблематика романа. В основе романа — осмысление устоев
общества 1930-х гг. XX в. двадцатого века, попытка разобраться в противоречивом
времени: человек и истина; человек и власть; художник и общество.
Начало
тридцатых годов — время написания Булгаковым романа «Мастер и Маргарита» и
время действия в этом произведении — было для нашей страны периодом
относительного покоя, своеобразной передышкой между значительными и очень сложными
для государства событиями. С одной стороны, народ уже оправился после великой
бойни (Первой мировой войны), двух революций (1905 и 1917 годов), потрясений
Гражданской войны. Экономика в основном восстановилась, преодолев разруху.
Подходила к концу коллективизация. Стабилизировалась политическая ситуация.
Повысился в сравнении с предыдущим десятилетием уровень жизни людей. Началось
стремительное развитие культуры.
С
другой стороны, именно в период, описанный в романе, велась борьба с «пережитками
прошлого» — с религией и верующими людьми, с инакомыслящей интеллигенцией, со
всем, что не шло в ногу с новой идеологией. Приближалось время сталинских
репрессий.
В
это сложное время Булгаков и отважился говорить о проблемах современного ему
общества.
Красной
нитью проходит через весь роман тема религии, объединяющая
два исторических периода — начало XX века и время, когда жили Понтий Пилат и
Иешуа Га-Ноцри. И развивается эта тема в произведении разными путями. Один из
них проходит через произведения Мастера и Ивана Бездомного. Первый посвятил
жизнь написанию книги, в которой рассказал о преступлении и раскаянии Понтия
Пилата, о жизни Иисуса Христа, вернее, его последних днях. Второй, выполняя
заказ журнального издательства, сочинил в кратчайшие сроки большую антирелигиозную
поэму, в которой «очертил» образ Иисуса «очень черными красками». В каждой
детали здесь видно противопоставление двух литераторов и их произведений: одно
из них написано по заказу, а второе — по зову сердца. С одной стороны — искренность,
с другой — стремление угодить редактору. И тем не менее, несмотря на столь
разнородные характеристики, к печати не были приняты ни роман, ни поэма.
Однако
даже отказ в публикации авторы получили по разным причинам: Бездомный— из-за
того, что писал об Иисусе как о существовавшем, хотя и плохом, человеке; Мастер
— просто потому, что писал о нем. И если в первом случае автор был готов прислушаться
к рекомендациям редактора, то во втором «спасти» роман, то есть сделать его
походящим для публикации, было невозможно ни при каких условиях.
Отношение
Булгакова к религии можно проследить через развитие характера Ивана Бездомного.
В начале романа это молодой человек, считающий себя поэтом, который не
задумывается над тем, насколько хороши его стихи и прав ли он в том, как и о
чем пишет. Однако позже этот герой, поверив в дьявола, а с ним и в Бога,
начинает оценивать себя по-другому. Он даже признает, что его стихи
«чудовищны», и обещает — скорее себе, чем Мастеру, — больше не писать.
А
пришел он к таким судьбоносным выводам после долгих споров с самим собой —
«Ивана прежнего» с «новым Иваном». В результате этих споров он не превратился в
по-настоящему религиозного человека, но стал умнее и глубже: если «прежний
Иван» только завистливо вздыхает, узнав, как много знает Мастер, то «новый»
много учится и становится профессором Института истории и философии.
Та
же тема религии (или, скорее, веры) раскрывается через взаимоотношения героев
«романа в романе», написанного Мастером. Однако здесь она
неразрывно связана с проблемой власти и ответственности. Понтий Пилат верит в Иешуа
Га-Ноцри не менее искренне, чем Левий Матвей и остальные ученики бродячего
философа. Правда, вера эта приходит к нему не сразу и не осознается до конца. Она
выражается в симпатии к прорицателю — в то время прокуратор не думает о Иешуа —
и в желании его спасти. Однако власти, которой он облечен, недостаточно для
того, чтобы спасти Иешуа. В образе Понтия Пилата политик вступает в конфликт с
человеком.
Эту
же проблему можно проследить и в той части романа, где действие разворачивается
в XX веке. Здесь представителями власти являются
литературные критики. Конечно, их роль в обществе не так уж велика, однако они
также могут решать судьбу человека. В данном случае таким человеком стал
Мастер, которого не только лишили возможности опубликовать роман, но и ославили
сумасшедшим и высмеяли в печати. А для человека творческого, к тому же слабого
и ранимого, подобные акции были почти равносильны смерти. Однако, в отличие от
Пилата, критик Латунский так и не осознает своей ответственности — он легко
делает выбор в пользу идеологии, принятой в то время. И даже наказание,
которому он подвергся, вряд ли в силах его изменить.
Еще
одна проблема, которой в романе уделено огромное значение, — это неотвратимость
воздаяния по заслугам. Символом его выступает Воланд. Он
выдает себя за иностранца, иллюзиониста и профессора, а на самом деле он
является дьяволом. Однако Булгаков не представляет его олицетворением зла: этот
помощник Бога не только карает грешников, но и награждает тех, кто этого
заслуживает. Иногда его наказания кажутся чересчур жестокими, но он,
безусловно, справедлив. Так, Берлиоз и Бездомный пострадали за одну и ту же
провинность — за неверие. Однако первый был убит, так как перевоспитать его
было невозможно. Второй же получил шанс измениться.
Справедливое
наказание для Пилата Воланд предложил вынести Мастеру, который точно описал
мысли и чувства прокуратора, а значит, понял его, стал на его точку зрения.
Следующая
проблема, поднятая Булгаковым, наверняка, затронула и его самого. Это положение
судьбы творческого человека в современный автор советском обществе. Она
общая и для Мастера, роман которого не опубликовали по идеологическим
соображениям, и для Булгакова, который не нашел признания по той же причине.
Поэтому можно сказать, что образ Мастера в какой-то степени автобиографичен.
Автор
«Понтия Пилата», по-настоящему творческий человек, сталкивается в романе с
миром массовой литературы, где ею занимаются ради того, чтобы получить
определенные материальные блага: это или квартира в «доме Драмлита», или
пропуск в «Грибоедова», где «счастливцы, члены МАССОЛИТа», могут недорого
пообедать в хорошем ресторане, или «творческие путевки» в элитное Перелыгино. В
обмен от них требуется просто писать о том, что требует власть. Тот же, кто не
имеет «членского билета, пахнущего дорогой кожей, с золотой широкой каймой»,
или не обладает обаятельным нахальством Бегемота и Коровьева, открывающим перед
ними все двери, лишены подобных привилегий при наличии таланта. Неудивительно,
что Мастер, как и сам Булгаков, не может сосуществовать с МАССОЛИТом, как не
может сочинять по заказу, однако он не настолько силен, чтобы противостоять
целой организации. Она убивает творческого человека или заставляет его сойти с
ума, стать пациентом психиатрической больницы.
Любая
из этих тем является как бы одним из аспектов одного философского вопроса,
который звучит в подтексте на страницах романа: что есть добро и что есть зло?
Каждый писатель так или иначе рассматривает эти категории. И Булгаков не
исключение. На первый взгляд кажется, что его концепция добра и зла во многом
парадоксальна: ведь орудием обеих сил является, по большому счету, один и тот
же персонаж — сатана. С религиозной точки зрения такая трактовка — просто
кощунство, с позиции идеологии того времени — чуть ли не государственное
преступление. Однако Булгаков рассматривает эту проблему в философском ключе.
Воланд для него — носитель той же христианской идеи, что и Иешуа. Он является
не орудием зла, а как бы мусорщиком, делающим грязную работу, судьей, который
определяет наказание грешникам и приводит приговор в исполнение. Сам по себе
сатана — зло. Однако это зло стоит на службе у добра.
Понятие
«зло» можно отнести также и к Маргарите. Она совершила
грехопадение ради любви, которая сама по себе была изменой мужу. К тому же она
причинила зло, правда, маленькое, бытовое, Латунскому. Однако она же —
благодетельница для Фриды. К тому же, именно совершив грехопадение, принеся
жертву любви, она стала выше греха и зла.
В
чем-то похож на Маргариту в этом плане и Понтий Пилат. Конечно, он сотворил
зло, дав согласие на казнь Иешуа Га-Ноцри и прямое распоряжение убить Иуду. Однако
в своем сердце он сделал выбор в пользу добра, и это возвысило его над
совершенным им злом и стало причиной данного ему прощения. Кроме того, Пилат —
единственный герой в романе, не считая разве что ИванаБездомного, который
искренне раскаялся в совершенном им зле и этим искупил свою вину.
С
другой стороны, воплощением чистого добра являются Иешуа и Мастер, которые
представляют собой как бы две стороны одного образа. Однако оба они слабы.
Такое добро не способно постоять за себя, ведь для него любая борьба — зло.
Возможно, этим и объясняется то, что более сильное и не стесненное в средствах
зло является как бы продолжением и орудием слабого добра, творя справедливость.
Именно это понятие для Булгакова и служит связующим звеном между добром и злом.
Все
это вечные философские проблемы, которые не перестанут быть важными во все
времена. Однако кроме них, Булгаков говорит и о том, что актуально для Москвы,
москвичей, жителей всей страны именно в то время, когда написан роман. Одной
из важнейших «бытовых» проблем, описанных в нем, стал квартирный вопрос,
который, по словам Воланда, испортил жителей столицы. Казалось бы, это мелочь,
однако ради московской прописки и жилья люди, как мы видим, способны на многое.
Так, Алоизий Могарыч, назвавшись другом Мастера, обманом завладел его двумя
комнатами в подвале, а дядя погибшего Берлиоза приехал на его похороны не с
мыслями о смерти племянника, а в надежде прописаться в его квартире.
Другие
«бытовые» несуразности могут показаться и вовсе незначительными, например, чиновники,
не соответствующие занимаемому месту. Так, председатель акустической комиссии
московских театров переквалифицируется в заведующие «грибозаготовочным
пунктом», то есть переходит в отрасль, ничем не связанную с театром. Создается
впечатление, что для него нет разницы, чем руководить, хотя вряд ли одинаково
хорошо он разбирается и в том, и в другом.
Многочисленные
нелепости столичной жизни видны в сатирическом изображении Булгаковым будней
различных учреждений. Так, напутавший всех сотрудников пустой костюм начальника
целый час отвечал на телефонные звонки и подписывал бумаги, а вернувшийся
начальник одобрил все его действия. Имело ли смысл присутствие чиновника на
этой должности? Другой же начальник был наказан слугами Воланда за чрезмерную
инициативность. Заведующий городским зрелищным филиалом слишком увлекся
созданием различных кружков, в которых занимались сотрудники вместо того, чтобы
работать. Неудивительно, что шутник Коровьев обратил внимание на эту странную
организацию.
Разумеется,
разрешение подобных нелепостей не является жизненно важным, хотя без них, по
мнению Булгакова, жизнь была бы проще. А вот другая проблема, затронутая в романе,
гораздо более неприятна: даже самому сатане с трудом удается объяснить Сокову,
буфетчику театра Варьете, как следует кормить людей и что продукты не бывают
«второй свежести».
Все
эти бытовые проблемы составляют сатирическую часть романа, а наказания,
придуманные Воландом и его свитой их создателям, еще больше усиливают его
остроту. Вероятно, именно поэтому роман «Мастер и Маргарита» долгое время не
публиковался в          Советском Союзе.
4.
Особенности жанра и композиции. Жанр определён М. А.
Булгаковым как фантастический роман. В нём четыре сюжетные линии: философская
(Понтий Пилат и Иешуа Га-Ноцри); любовная (Мастер и Маргарита); мистическая
(Воланд и его свита); сатирическая (Москва и москвичи).
Композиция:
роман в романе; переплетаются два пласта времени
(библейский (I век н. э.) и современный Булгакову (30-е гг. XX в.).

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. В чём своеобразие композиции романа
«Мастер и Маргарита»? Какие основные сюжетные линии можно выделить в романе?
2. Как связаны в романе картины жизни
современной Москвы и главы о Понтии Пилате?
3. Какие проблемы подняты в романе «Мастер
и Маргарита»?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.
2.  http://www.literaturus.ru/2015/12/svita-Volanda-Master-i-Margarita-Bulgakov-opisanie.html.

Тема.
Композиционная структура и особенности жанра романа. Система внутренних
соответствий в рамках романа. Смысл финала.
Основные
понятия и термины по теме: роман-миф, композиция, фантастический
роман,реминисценция.

План
изучения темы:
1.
Композиционная структура романа «Мастера и Маргариты».
2.
Система внутренних соответствий в рамках романа.
3.
Жанр произведения и его нравственный потенциал.
4.
Тема судьбы и личной ответственности в романе.
5.
Образ Маргариты и тема творчества в романе.
6.Смысл
финала.

Краткое
содержание лекции:
1.
Композиционная структура романа.Композиция «Мастера и
Маргариты» оригинальна и многопланова. В рамках единого произведения сложно
взаимодействуют два романа – повествование о жизненной судьбе Мастера и
созданный им роман о Понтии Пилате. Главы вставного романа об одном дне римского
прокуратора рассредоточены в основном повествовании о московской жизни главного
героя и окружающих его людей. Таким образом, в итоговой книге Булгакова
сопряжены два временных плана и два по-разному организованных художественных
пространства.
Среди
литературоведов нет единого мнения о том, когда происходят события, относящиеся
к современной, московской линии романа. По ряду деталей можно заключить, что
писатель соединил (контаминировал) реалии 1929 и 1936 годов. Тем самым
современности, как всегда у Булгакова, в романе придан несколько условный,
исторически обобщенный характер.
Московские
события начинаются со встречи и спора только что появившегося в столице
«иностранного специалиста» с председателем МАССОЛИТа Михаилом Александровичем
Берлиозом и поэтом Иваном Бездомным, а завершаются через четыре дня, когда
Воланд и его свита вместе с Мастером и его возлюбленной покидают российскую
столицу. За это время булгаковский сатана со своими помощниками успевает немало
накуролесить, растревожить покой московских обывателей, выставить на осмеяние
нелепости советских учреждений и пороки отдельных лиц.
Роман
Булгакова – сокровищница необыкновенно разнообразных красок и стилевых приемов.
Писатель охотно пользуется и романтическим стилем (история любви
Мастера и Маргариты); и щедринской сатирой (вспомните, например,
костюм, который без владельца-бюрократа самостоятельно принимает резолюции); и
гоголевской фантастикой (сцены шабаша, полетов на метле и
человеке-борове); и народной буффонадой (таков характер приключений Коровьева –
Фагота и кота Бегемота).
Все
это напоминает порой веселое, а порой страшное дьявольское издевательство над
святынями, литургию наоборот: даже модный фокстрот, гремящий то в ресторане
писателей, то за стеной квартиры сходящего с ума профессора, то на балу у
сатаны, – кощунственно называется «Аллилуйя». Другая метафора происходящего –
«сумасшедший дом», каковым в пространстве романа оказывается не только клиника
доктора Стравинского, но и весь изображенный в нем современный мир. «О, боги,
боги», – систематически восклицают по ходу сюжета то автор, то кто-нибудь из
персонажей.
В
27 озорных глав романа вклиниваются строгие, заданные ритмизированным началом
второй главы описания истории Понтия Пилата и бродячего философа Иешуа
Га-Ноцри. Фрагменты этой истории по-разному вводятся в текст: то как рассказ
Воланда, то как сон Ивана Бездомного, то как части созданного Мастером романа.
Обе
линии единого произведения – современная и мифологическая – явно или неявно
перекликаются друг с другом, соединяясь на разных повествовательных уровнях
текста. От умения заметить и осмыслить эти переклички во многом зависит
понимание смысловых глубин «Мастера и Маргариты».
2.
Система внутренних соответствий в рамках романа. Почти
все персонажи московского сюжета имеют своеобразных «двойников» в
мифологическом мире. Мастер похож на Иешуа, Берлиоз – на Кайфу, Иван Бездомный
– на Левия Матвея, Алоизий – на Иуду. Палачи, корыстолюбцы, доносчики,
изменники, явившиеся на бал сатаны, соотносятся в московской части романа со Степой
Лиходеевым, взяточником Никанором Босым, жадной старушенцией Аннушкой,
жуликом-буфетчиком Андреем Фомичом, прелюбодеем Семплияровым (разница между
этими двумя группами, быть может, лишь в том, что «нынешние» негодяи помельче
масштабом).
Параллель
Москва – Ершалаим подчеркивается календарными перекличками решающих действий:
арест Иешуа и встреча Воланда с литераторами происходят в среду; казнь и
последующие события в Ершалаиме завершаются, как и прощание героев с Москвой, в
ночь на воскресенье. Системой соответствий пронизаны и пейзажные описания, и
даже метеорологические характеристики в двух романных пластах: переулки Арбата
похожи на Нижний Город, ресторан «Грибоедов» – на дворец Ирода Великого. Гора,
где совершается шабаш сатаны, и место казни Иешуа носят одно и то же название,
хотя между ними – огромное географическое пространство. В обоих городах днем
нещадно палит солнце (в Москве оно «разбито на куски», в Ершалаиме в момент
казни Га-Ноцри просто «лопнуло» – картина страшная!), а вечером властвует Луна.
Наконец, над обоими городами сгущается Тьма (понятие многозначное,
апокалиптическое) и проходит гроза.
Все
эти совпадения призваны развернуть характерную для Булгакова эсхатологическую
картину наступления Судного часа: и во времена Иешуа, и в XX веке.
3.
Жанр произведения и его нравственный потенциал. Писатель
не случайно обратился к жанру романа-мифа. Миф – это такая
художественная структура, которая воплощает систематически повторяющееся в
жизни человечества, несет в себе широкое обобщение, отвлекается от пестрой
повседневности. Вместе с тем миф представляет собой не абстрактное логическое
обобщение, а живую, убедительную в своей конкретности картину. С этой точки
зрения не только каждая эпоха, но и каждый человек оказываются в использованном
Булгаковым мифе в «экстремальной ситуации» конца света, ждет Страшного
(высшего) суда и получает или должен получить «по делам своим».
В
романном мире «Мастера и Маргариты» жизнь продолжает свое течение. Одни герои
нашли подлинные нравственные ценности (Иван Бездомный обретает дом и – что
символично – становится профессором истории), другие совершили первые шаги к
нормам человеческого поведения (стал добрым Варенуха, занялся делом Семплияров,
поздоровел Лиходеев), а третьи (в том числе доносчик и предатель Алоизий)
благоденствуют и ведут прежнюю жизнь.
Иное
дело – в мифологизированном, условном сюжете посещения сатаной Москвы. Почти
так же, как в Ершалаиме, потухает московское разбитое солнце в стекле и
одновременно приоткрывается завеса будущего: «все будет правильно», «будет так,
как надо». Предвозвестием этого грядущего поднимается в романе очистительное
пламя, охватывающее не только «нехорошую квартиру», подвал на Арбате, но и
писательский дом «Грибоедова». Символичен полушутливый-полусерьезный разговор
Воланда с Коровьевым, якобы помогавшим пожарным. ««Ах, если это так», – говорит
сатана, – то, конечно, придется строить новое здание. – Оно будет построено,
мессир, – отозвался Коровьев, – смею уверить вас в этом». Характерно, что в
ершалаимском сюжете о строительстве Нового Храма говорит Га-Ноцри.
Помимо
исторического и реального в романе выделяется и фантастический пласт, который
делает роман еще более загадочным и привлекательным. И здесь на передний план
Булгаков выводит князя тьмы Воланда как представителя абсолютного зла. Не
случайно сам М.Булгаков называл свой роман фантастическим. Так же обычно его
жанр определяют и читатели, так как фантастические картины в нем,
действительно, колоритны и занимают значительное место в романе.
Однако
фантастика у Булгакова не является самоцелью. Такую сложную структуру
построения произведения автор использует с целью разоблачения зла реального,
порожденного новым строем. И поэтому вместе с фантастикой в повествование
врывается сатира, которая, в свою очередь, так же является средством
разоблачения «бесчисленных уродств» быта, бесчеловечных проявлений
тоталитарного режима, царящего в Москве 30-х годов. Не имея возможности
высказать свои мысли прямо, писатель обращается к фантастике, которая, с одной
стороны, как бы отдаляет содержание романа от действительности, а, с другой
стороны, помогает увидеть за невероятными событиями алогичность и жестокую
бессмысленность многого из того, что происходит в стране в эти годы. Фантастика
позволяет сатире Булгакова проникать в совершенно запретные для литературы
зоны, она, как увеличительное стекло, наведённое на недостатки общества и
человеческие пороки, делает их видимыми для всех, разоблачает их в глазах
читателей.
И
стоит заметить, что сатиру автор использует только в изображении мира московских
обывателей. Таким образом назвать просто философским, или фантастическим, или
сатирическим этот роман нельзя.
Таким
образом, автор подводит читателя к выводу, что борьба света и тьмы, черных туч
и огня завершится победой света. Несмотря на все
недостатки человечества, на страдания его лучших сынов, на непосильный груз,
который они несут, писатель утверждает, что благополучный исход и есть великая
тайна жизни. Так в роман входит тема любви к людям и милосердия.
Принципиально
важны с этой точки зрения слова Иешуа о том, что все люди добры,
перекликающиеся в сцене бала у Воланда с советом Коровьева Маргарите: «Если
кто-нибудь не понравится, <…> нужно полюбить его, полюбить, королева». По
мнению М. Булгакова, человек достоин любви, если в нем проснулось хотя бы
малейшее человеческое качество. Прощенные Понтий Пилат и Фрида – подтверждение
тому. Даже Иуда, произносящий в момент смерти имя возлюбленной, на мгновение
приобретает черты трагического персонажа.
Мысль
о сосуществовании в человеке и человечестве противоположных нравственных
устремлений, духовного и бездуховного проводится писателем не только в
сопоставлениях и противопоставлениях отдельных персонажей, но и в коллективном
портрете толпы во время объявления приговора и казни Иешуа в Ершалаиме и на
сеансе черной магии в Москве. Любопытство людей, их равнодушие сменяются ужасом
при виде кровавого зрелища, радостью за спасенного и сочувствием к мучимому.
«Они люди как люди, – резюмирует наблюдения над москвичами Воланд. – Любят деньги,
но ведь это всегда было… Ну, легкомысленны… Ну, что ж… и милосердие иногда
стучится в их сердца… Обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних…»
Труден
будет их путь, но залог будущего успеха – наличие у людей извечных нравственных
ценностей. Именно об этом был спор Воланда с Берлиозом в первой главе романа,
хотя речь на первый взгляд шла о наличии Бога и дьявола, света и тьмы. Здесь М.
Булгаков как никогда близок к Ф. Достоевскому, понимавшему Бога не как
чудотворца, а как проявление высшей нравственности, категорического императива,
как называл это И. Кант, имя которого, разумеется, вполне сознательно писатель
тут же вводит в роман.
Решающим
доказательством бытия Бога немецкий философ считал существование в сознании
человека морального закона, «доброй воли», идеи добра. Для Берлиоза, Каифы и
Понтия Пилата в момент принятия последним решения о казни Иешуа нет
нравственного императива, нет извечных нравственных законов. Все они
руководствуются сиюминутными интересами, как, впрочем, и ряд других персонажей
романа – от Иуды до буфетчика варьете.
Доказательством
вечности и незыблемости нравственных законов служат в романе образы Иешуа и
Воланда. При этом, как неоднократно отмечалось литературоведами, эти два
мифических персонажа, в отличие от действующих лиц библейских и литературных
преданий, не противостоят друг другу. На это указывает и эпиграф к первой
половине романа («Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает
благо»),и висящий на шее дьявола знак золотого жука, символизировавший в
Древнем Египте зло, порождающее добро. Без тени не было бы света,
поучает Левия Матвея Воланд в одной из заключительных глав романа. Другими
словами, Иешуа и Воланд – всего лишь «разные ведомства» единого миропорядка, в
котором тем не менее ведущим остается свет, добро. Знаменательно, что, несмотря
на попытки Воланда «обзавестись тряпками и заткнуть все щели», милосердие то и
дело проникает и в его владения.
Художественным
доказательством приоритета вечной нравственности над сиюминутными интересами
служит и судьба Понтия Пилата, двенадцать тысяч лун расплачивающегося за свою
слабость, и отречение Ивана Бездомного от графоманской утилитарной поэзии и
превращение его в серьезного ученого. На то же, хотя и в сниженном плане,
намекает и рассказ о Николае Ивановиче, с сожалением вспоминающем в эпилоге об
упущенной возможности жить подлинной жизнью.
4.
Тема судьбы и личной ответственности в романе. Наиболее
прочно скреплены два разных пласта булгаковского романа общей для них
проблематикой: противостояния творческой личности и толпы, личного выбора,
отношения выпавшей человеку судьбы и его личной ответственности. Судьба у
Булгакова – цепь взаимосвязанных обстоятельств (смерть Берлиоза, встреча
Мастера с Маргаритой, зависимость жизни Иешуа от римского наместника). Человек смертен.
И потому не должен преувеличивать своих возможностей планировать жизнь. Однако
в каждом случае сюжет выстраивается писателем так, что от самого персонажа хотя
бы отчасти зависит, по каким законам развивается его жизнь. Более того, автор
настойчиво «облегчает» любимым героям возможность повернуть свою личную участь
в благоприятную в бытовом плане сторону: нужно лишь отказаться от того или
иного нравственного принципа.
Стоит
Иешуа покривить душой, на что ему едва ли не прямым текстом намекает Пилат, – и
жизнь его будет спасена. Стоит Мастеру начать писать так же, как все, т. е.
подлаживаясь под господствующие нормы, – и он окажется в МАССОЛИТе. Трижды
подвергается испытаниям Маргарита: когда Воланд спрашивает, нет ли у нее
«какой-нибудь отравляющей душу печали»; когда она отказывается от убийства
пусть даже ненавистного ей критика Латунского и когда, наконец, просит за
Фриду, вместо того чтобы попросить за себя и Мастера.
В
ряде случаев М. Булгаков дает персонажам равные возможности изменить свою
жизнь. И если одни используют предоставленный им шанс, то другие так и остаются
поклонниками мамоны. В частности, в шестой главе перед поэтом Рюхиным,
осознавшим ничтожность своего таланта, открывается тот же путь к изменению его
судьбы, который выбрал Иван Бездомный. Однако вместо этого он лишь продолжает
завидовать Пушкину.
5.
Образ Маргариты и тема творчества в романе.Примером
следования нравственной заповеди любви является в романе Маргарита. Это
единственный персонаж, не имеющий двойника в мифологическом сюжете
повествования. Тем самым Булгаков подчеркивает неповторимость Маргариты и
владеющего ею чувства, доходящего до полного самопожертвования (Маргарита во
имя спасения Мастера заключает договор с дьяволом, т. е. губит свою душу).
Любовь к Мастеру сочетается в героине с ненавистью к его гонителям, но даже
ненависть не в состоянии подавить в ней милосердия. Так, разгромив квартиру
Латунского и перепугав взрослых обитателей писательского дома, она успокаивает
заплакавшего ребенка.
С
образом Маргариты связана излюбленная булгаковская тема любви к семейному
очагу. Комната Мастера в доме закройщика с неизменной для художественного мира
Булгакова настольной лампой, книгами и печкой становится еще уютнее после
появления здесь Маргариты – музы Мастера.
Так
входит в роман важнейшая для писателя тема творчества.Булгаков
и здесь решает проблему соотношения вечного и временного: он убежден, что
только полная отдача истине, желание писателя нести правду сердца и ума
обеспечивают произведению незыблемую ценность, такую же, какой наделены музыка
Ш. Гуно или И. Баха. Музыкальные ассоциации с творчеством этих и некоторых
других композиторов составляют фон романа, что тоже характерно для всего
творчества писателя. Мастеру противостоит равнодушная толпа, к которой
относятся и занимающиеся псевдотворчеством люди, заботящиеся лишь о своем
благополучии. В романе создана целая галерея членов МАССОЛИТа (сама эта
аббревиатура в тексте Булгакова более чем иронична), начиная от литературных
генералов Михаила Александровича Берлиоза и упоминаемого завистливыми коллегами
сибарита-драматурга Лавровича и кончая критиком Абабковым и поэтами Павиановым,
Богохульским, Шпичкиным, Бузняк, чьи фамилии говорят сами за себя. Эти бездари
травят Мастера, доводят его до сумасшедшего дома и полного отказа от своего
детища – романа.
Литературоведы
сходятся во мнении об автобиографичности образа Мастера. Действительно,
достаточно обратиться к письмам М. А. Булгакова и воспоминаниям о нем, чтобы
увидеть и чисто внешнее сходство автора и героя (от фигуры до шапочки-ермолки),
и общее для обоих чувство отчаяния от работы «в стол». В то же время перед нами
широкое обобщение. Судьба Мастера – участь многих художников России,
вынужденных замолчать в эпоху тоталитаризма.
«Мне
нужен абсолютный покой, – писал жене М. А. Булгаков, измученный обрушивающимися
на него друг за другом несчастьями. – Да, вот именно, абсолютный!»
Такой покой и дарует по просьбе Иешуа Мастеру и Маргарите Воланд.
6.
Смысл финала романа. Исследователи творчества М. Булгакова не
едины в вопросе о том, почему Мастер «не заслужил света, а заслужил покой».
Одни утверждают, что это наказание за малодушие. Ведь он так и не дописал
роман, сдался, что отличает его от повелителя света Иешуа. Последняя фраза
Мастера, которой он «отпустил» Понтия Пилата («Свободен! Свободен!»), не
соответствует той, которой Мастер хотел закончить роман. Этими задуманными
Мастером словами дважды (в 32-й главе и в эпилоге) завершит повествование сам
М. Булгаков. Что, кстати, позволяет увидеть и разницу между Мастером и автором
романа.
Противники
«концепции наказания» считают, что Мастер обрел именно то, что необходимо
художнику-романтику. Он преобразился в рыцаря-менестреля. Он будет писать
теперь в полном согласии со своей совестью. Мастер обрел желанный уют, верную
спутницу, он погружается в музыку, постигает мудрость жизни. Вполне возможно,
что судьбу мастера проясняет реминисценция с пушкинским утверждением «на свете
счастья нет, но есть покой и воля». (Пушкин был любимым автором Булгакова.)В
книге И. Л. Галинской дан очень простой ответ: свет уготован для святых, а
покой предназначен “истинному” человеку. Что же не позволяет причислить
булгаковского Мастера к святым? Можно предположить: и в жизни, и за смертным
порогом герой остаётся слишком земным. Он не хочет преодолевать в себе
человеческое, телесное начало и забыть, например, свою великую, но грешную
любовь к Маргарите. Он мечтает остаться с ней и в загробном мире. Второе
предположение — Мастер не выдержал испытаний и отчаялся, он не принял подвига,
который был уготован ему судьбой, и сжёг свою книгу. Воланд предлагает ему
продолжить роман об Иешуа и Понтии Пилате, но Мастер отказывается: “Он
ненавистен мне, этот роман... Я слишком много испытал из-за него” (2, 24).
Третье предположение — сам Мастер и не стремился к божественному свету, то есть
не имел истинной веры. Доказательством этому может служить образ Иешуа в романе
Мастера: автор изображает Иешуа как нравственно прекрасного человека, что
недостаточно для верующего (посмертное воскресение так и не показано)).

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. В чем заключается смысл эпиграфа к
роману М. Булгакова "Мастер и Маргарита"?
2. Каковы особенности композиции романа М.
Булгакова "Мастер и Маргарита"?
3. Почему Мастер награжден покоем, а не
светом как высшей наградой?
4. С чем связана сатирическая линия романа
М. Булгакова "Мастер и Маргарита"?
5. Какой изображена Москва 30-х годов в
романе Булгакова?
6. Какие эксперименты над зрителями
проводит свита Воланда? Какие человеческие пороки выявляются в ходе
представления?
7. Какое значение вкладывал М. Булгаков в
слова «покой» и «свет»?
8. Как соотносятся в романе милосердие,
всепрощение и справедливость?
9. Каковы жанровые особенности романа М.
Булгакова "Мастер и Маргарита"?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.
2. http://pedcollege.tomsk.ru/moodle/mod/folder/view.php?id=12067

Тема.М. А.
Шолохов. Жизнь и творчество. Роман-эпопея «Тихий Дон». История создания романа.

Основные
понятия и термины по теме: роман-эпопея, казачество, композиция.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий  путь М.А. Шолохова.
2.
История создания романа-эпопеи «Тихий Дон».
3.
Роман-эпопея «Тихий Дон» (обзор).

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь. Автор известных в СССР
произведений Михаил Александрович Шолохов прожил непростую жизнь. Писателя, из-под
пера которого вышли такие романы как «Тихий Дон» и «Поднятая целина» можно
назвать патриотом своей Родины, и, хотя эти творения в наше время вызывают
большие споры, он внес большой вклад в литературу советского времени.
Жизнь
Михаила началась 24 мая 1905 года на хуторе Кружилин станицы
Вешенской Донецкого округа Области войска Донского (но эту дату надо уточнять).
Родители
Михаила Александровича были простыми людьми: отец, являясь выходцем из
Рязанской губернии, постоянно переходил с одной работы на другую: трудился и в
качестве и скупщика скота, и приказчика, и даже управлял паровой мельницей.
Мама, Анастасия Даниловна, зарабатывала на жизнь в богатом доме горничной. У
женщины была нелегкая судьба: сначала её выдали замуж насильно за
казака-атамана, а после, встретив Александра Шолохова, она оставила законного
супруга. Таким образом, маленький Миша считался незаконнорожденным, и лишь
когда молодые люди обвенчались в церкви, и Александр усыновил малыша, клеймо
байстрюка было снято с мальчика.
Азы
науки Михаил впервые познал дома, когда отец нанял учителя Т.Т. Мрыхина.
Продолжал он учебу поначалу в церковноприходской школе, затем грыз гранит науки
в мужском одноклассном училище и уже после того окончил мужскую Богучаровскую
гимназию. Увы, гражданская война помешала дальнейшему образованию мальчика.
События
Верхнедонского восстания 1919 года (семья Шолоховых во время
военных действий жила на Дону) навсегда запечатлелись в сознании Михаила
Шолохова, а позже отразились в его романе «Тихий Дон».  А через год юноша уже
пытается освоить профессии: ликвидирует безграмотность в качестве учителя,
служит в ревкоме и даже пробует себя в журналистике. Шолохов ненавидел
противостояние между своими же братьями, именуемое «гражданской войной», но
поддерживал все-таки победившую сторону красных. За свое правдолюбие будущий
писатель чуть было не поплатился жизнью: работая в 1921 году
инспектором Букановской станицы, пытался снизить налоги простых граждан, чем
вызвал гнев начальства. К счастью первоначальный приговор «расстрел» сменили
условным сроком заключения.
Жажда
знаний у молодого Михаила была настолько сильной, что он, постоянно занимаясь
самообразованием, попадает в литературную группу, называющуюся «Молодая
гвардия». А 19 сентября 1919 года, начинающий автор уже радовался первой
публикации своего фельетона «Испытание» в газете.
Перемены
в личной жизни писателя произошли в 1924-м году. Тогда он заключил брачный союз
с Марией Петровной Громославской (их семейная жизнь продлилась долгих шестьдесят
лет). Но в этот же год Михаил Шолохов состоялся и как писатель-профессионал:
из-под его пера выходит первый из «Донских рассказов» «Родинка», который
печатают в газете «Молодой ленивец». За публикацией в этом издании последовал
ряд других: «Продкомиссар», «Пастух», «Шибалково семя», «Путь-дороженька»,
«Илюха», «Нахаленок» …
Со
временем у Шолохова созревает мысль: нужно писать не просто «Донские рассказы»
(книга с этим названием увидела свет в 1925 году, а в 1926
г. был издан второй сборник), но акцентировать внимание читателей на
событиях мировой войны. С этой целью писатель собирает материалы очевидцев,
обрабатывает архивы, записывает воспоминания свидетелей. Так рождается роман
«Тихий Дон», получивший впоследствии широкую известность.
Февраль
1926 года стал знаковым для Михаила Александровича и его жены: в это время
появилась на свет их дочь по имени Света.
Первая
часть романа «Поднятая целина» была опубликована в 1932 году в журнале «Новый
мир». Как ни странно, именно Иосиф Виссарионович Сталин дал добро на печать
рукописи, несмотря на сопротивление редакции, требовавшей изъять главы о
раскулачивании. Работу над второй одноименной книгой пришлось на время отложить
– автор считал нужным поскорее закончить четвертую книгу «Тихого Дона». Однако,
страшный голодомор, буквально косивший земляков Шолохова, заставил его
приостановить литературную деятельность. В связи с этими страшными событиями
Михаил Александрович пишет письмо И. В. Сталину с просьбой разобраться с теми,
кто стал причиной вымирания населения, не засыпав зерна и не выполняя плана.
Писатель заступается за односельчан, приводя неоспоримые факты нарушений и
преступных действий власти, выбивающих последние остатки провизии у бедных
людей и описывая нечеловеческие страдания голодающих, над которыми еще и
издеваются. Сталин обещает повлиять на ситуацию.
Над
последней книгой «Тихого Дона» Шолохову пришлось работать в условиях
преследования со стороны соратников вождя, которые считали, что его роман
больше пришелся по душе белогвардейцам, чем красным. Снова Шолохову пришлось
прибегать к помощи Сталина. Хорошо, что «отец народов» был на его стороне и
прочитал записку, в которой указывался адрес конспиративной квартиры,
написанный одним из чекистов. Снова писатель был спасен от ареста и его тяжелых
последствий.
В
марте 1941 года за роман «Тихий Дон» Несмотря на
неодобрительные отзывы критиков, Михаил Александрович Шолохов был удостоен
Сталинской премии 1-й степени, которую перевел в фонд обороны, как только
началась Великая Отечественная война.
Военная
биография писателя началась с работы в Советском информационном бюро на фронте.
Он служил в газетах «Правда» и «Красная Звезда» спецкором, воевал под
Смоленском и на Западном фронте, в результате чего получил серьезную контузию. В
1942 г. получил серьёзную контузию на аэродроме в Куйбышеве, которая давала о
себе знать на протяжении всей жизни. В 1942 году увидел свет
рассказ «Наука ненависти», где писателем профессионально был создан образ
солдата, побывавшего в плену. Это тоже грозило неприятностями, потому что в то
время пленные приравнивались к предателям.
Среди
вереницы бедствий еще одно горе постигло известного писателя: в результате
авианалета на месте погибла его мать. К сожалению, архивы второй книги рукописи
«Поднятой целины» сохранить не удалось – он был утерян по причине
стремительного наступления фашистов.
Первая
книга романа «Они сражались за Родину» была завершена в 1950 году. И хотя по
замыслу писателя это должна была быть трилогия, новые главы увидели свет лишь в
1954-м году. Новый год с 1956 на 1957 стал также знаковым для
Михаила Александровича, ведь в газете «Правда» был напечатал рассказ «Судьба
человека» - о советском солдате, прошедшем плен.
В
1951 году была воссоздана вторая книга «Поднятой
целины» -  колоссальный труд длиною в тридцать лет. Это произведение, за
которое автору присудили Ленинскую премию, увидело свет в 1960-м году.
1965
год стал годом международного признания Шолохова как
литератора: роман «Тихий Дон» стал поводом для присуждения его автору
Нобелевской премии. В это же время писатель получает ученую степень доктора
филологических наук Ростовского госуниверситета.
Взгляды
писателя в то время отличались заметным противоречием. Например, отзываясь без
уважения о романе Бориса Пастернака «Доктор Живаго» он вдруг говорит журналисту
в интервью, что его лучше было бы опубликовать, чем налагать запрет; оказывает
содействие публикации рассказа Солженицына «Один день Ивана Денисовича», но
критикует саму политическую позицию автора.
Михаил
Александрович Шолохов прожил тяжелую, но плодотворную жизнь и был удостоен
многих наград (в том числе и премии мирового значения за вклад в области
культуры). Сердце выдающегося писателя перестало биться 21 февраля 1984
года. Он скончался и похоронен на родной земле, в станице Вешенской.
2. История создания романа.Роман-эпопея
«Тихий Дон» — великое произведение и великая загадка XX в. Первое упоминание о
рукописи начальной книги «Тихого Дона» относится к 1927 г., когда Шолохов,
приезжая в Москву, читал своим друзьям в доме у Василия Михайловича Кудашева
некоторые главы романа. Первая книга увидела свет на страницах журнала
«Октябрь» в 1927 г.
Немного позже, в 1928 г., с рукописью
романа и его автором познакомится и Евгения Григорьевна Левицкая — тогда
библиограф издательства МК ВКП(б) «Московский рабочий». Именно Левицкой было
суждено стать верным другом и помощником М. А. Шолохова на долгие годы, именно
она первой встала на защиту молодого автора сразу после выхода в свет первой
книги романа.
В 1928 г. в журнале «Октябрь» печатает
вторую книгу «Тихого Дона», в которую вошли главы отложенной когда-то
«Донщины». Спешка с публикацией и «монтаж» старых заготовок, по мнению самого
М. А. Шолохова, существенно снизили уровень художественного изображения. Кроме
того, сознаётся автор Е. Г. Левицкой, во второй книге его «душит история».
Именно это сомнение писателя отвечает обвинителям, кричащим о смене стиля
романа: из-за того, что «история душит», и становится повествование более
публицистичным, менее образным. Стремясь к максимально возможной объективности,
писатель включает в роман и многочисленные документы, подробные военные сводки
(создающие полную картину происходящего), а наряду с вымышленными персонажами
вводит в действие реальные исторические лица.
Особенно драматичной оказалась судьба
третьей книги романа. Это видно хотя бы из «истории» её публикации: 1929 г.,
«Октябрь»; повествование доходит до гл. XII и после привычного «продолжение
следует» вдруг обрывается — безо всякого объяснения со стороны редакции; в
1930– 1931 гг. появляются лишь отдельные отрывки из третьей книги, и только в
1932 г. «Октябрь» безо всяких объяснений возобновил публикацию романа,
предварительно подвергнув его жесточайшей цензуре (были вырезаны главы, по
мнению редакции журнала, крамольные). Что же произошло на самом деле? В центре
повествования третьей книги — восстание казаков 1919 г. Оно, как было выяснено
М. А. Шолоховым, оказалось белым пятном в истории Гражданской войны. Писатель
использовал и личные воспоминания, поскольку был невольным свидетелем этой
трагедии. Помимо прочих творческих затруднений вдруг возникают проблемы совсем
нелитературного свойства.
Работа над книгой продолжалась, Шолохов
закончил её в 1930 г., но тут возникли проблемы с печатью. Чтобы протолкнуть
роман, писатель обращается к самому И. В. Сталину. Решающей оказалась вторая
встреча с вождём на даче у Максима Горького. М. А. Шолохову удалось убедить
вождя, что «Тихий Дон» — роман антибелогвардейский, так как заканчивается
полным разгромом Добровольческой армии, и Сталин одной фразой подвёл итог всему
разговору: «Третью книгу “Тихого Дона” печатать будем!» Таким образом
была решена судьба третьей книги «Тихого Дона», о которой М. А. Шолохов сказал:
«Кончил нелепо, на 6-й части, не распутав и не развязав всех узлов… Меня
очень прельщает мысль написать ещё 4-ую книгу, и я, наверное, напишу-таки её
зимою…»
Однако в полной мере планам писателя
осуществиться было не суждено. Наступил 1934 г. После тяжелейшего 1933-го
трудности пятого года коллективизации казались мелочью. Именно теперь М. А.
Шолохов заканчивает четвёртую книгу, но, как это бывало уже не раз в его
творчестве, решает полностью её переписать («постиг меня жесточайший припадок
самокритики»). Доделать окончательно, однако, смог её лишь в 1939 г. На этом, к
сожалению (или к счастью?), история «Тихого Дона», полная трагических
нелепостей, не закончилась. В 1953 г. выходит четырёхтомник под редакцией К. В.
Потапова, внёсшего в роман множество исправлений. Всё произошло с молчаливого
согласия автора (что неоднократно уже вменялось ему в вину).
Не искажённый цензорскими и редакторскими
вмешательствами полный текст своего произведения М. А. Шолохов увидит
напечатанным только в 1980 г. в собрании сочинений — через пятьдесят лет после
написания и за четыре года до конца жизни.
3. Роман-эпопея «Тихий Дон»
(обзор).Первоначальный замысел романа.Шолохов хотел изобразить события
1917 года – поход казаков с Корниловым на Петроград. В окончательном тексте
события романа охватывают время с 1912 по 1922 годы.
Автор изменил первоначальный замысел, та
как «привлекала задача показать казачество в революции. Начал я с участия
казачества в походе Корнилова на Петроград… Донские казаки были в этом походе в
составе третьего казачьего корпуса… Начал с этого… Написал листов 5-6. Когда
написал, почувствовал, что не то… Для читателя останется непонятным – почему
казачество приняло участие в подавлении революции? Что это за казак? Что за
область Войска Донского?»
Жанр «Тихого Дона» - роман-эпопея. Жанр —
роман-эпопея. Шолохов стремился дать в произведении широкую, даже всестороннюю
картину мира, срез целой эпохи, преломленной как в грандиозных исторических
событиях, так и в судьбах отдельных героев и их семей, ответить на сложные
вопросы о закономерностях исторического процесса и явлений народной жизни.Роман
-эпическое произведение, в котором судьба личности прослеживается в
связи с судьбой общества, судьбой эпохи в художественном пространстве и
времени. Эпопея Разновидность романа, с особой полнотой охватывающая
исторический процесс в многослойном сюжете, включающем многие человеческие
судьбы и драматические события народной жизни.
Композиция романа.1-я книга: 1912 –
1916 гг. Предвоенное время, события империалистической войны.
2-я книга: 1916 – 1918 гг. Февральская
революция 1917 года, корниловщина, Октябрьская революция, начало гражданской
войны.
3-я книга: 1918 – 1919 гг. Война на юге
России. Верхнедонское восстание.
4-я книга: 1919 – 1922 гг. Разгром
белоказачьего движения, установление Советской власти на Дону.
Место и время действия романа.Действие в «Тихом
Доне» охватывает огромный промежуток времени — с мая 1912 по март 1922 года:
первая мировая война, две русские революции, корниловский мятеж, гражданская
война. Кроме того, история рода Мелеховых расширяет эти рамки до 1853– 1856
годов (Крымская война). Так же широк охват действительности (от уклада и быта
простых казаков и до императорского двора) и географические рамки произведения:
Дон-щина, Галиция, Восточная Пруссия, Белоруссия, Нарва, Могилев, Москва,
Быхов, Петроград, Кубань, Новороссийск.
Система персонажей. В произведении
изображены как вымышленные герои (семьи Мелеховых, Астаховых, Коршуновых,
Кошевых, Листницких и другие), так и реальные исторические лица (Николай II,
Корнилов, Крымов, Каледин, Подтелков, Кудинов, Малкин и другие). Герои Шолохова
— простые, зачастую малообразованные люди, которые «на себе» проверяют
правильность сделанного выбора, часто расплачиваясь за него искалеченными
судьбами и даже жизнью.
Основное внимание Шолохов уделил
изображению казачества. «Тихий Дон» начинается изображением мирной довоенной
жизни казачества в хуторе Татарском. На первый план повествования выдвигается
семья Мелеховых. Это типичная середняцкая семья с патриархальными устоями,
размеренную жизнь которой прерывает война.
В образах-типах, созданных Шолоховым,
обобщены глубокие и выразительные черты русского народа. Главным героем, самым
притягательным и противоречивым, отразившим всю сложность исканий и заблуждений
казачества, является Григорий Мелехов. Он находится в самом тесном единстве и
связан как со своей семьей, так и с казаками хутора Татарского и всего Дона,
среди которых он вырос и вместе с которыми жил и боролся, постоянно находясь в
поисках правды и смысла жизни. Мелехов не отделен от своего времени. Он не
просто общается с людьми и участвует в событиях, но всегда размышляет,
оценивает, судит себя и других.
История его жизни развивается на фоне
гражданской войны, которая понимается автором как грубое, недопустимое
искажение естественных форм бытия. Экспозицией к историческому сюжету романа
можно считать первое убийство, совершенное Григорием в пылу конной атаки. Герой
очень долго и тяжело переживает его. Но страшно и показательно другое: это
первое убийство влечет за собой целую череду смертей, которые проходят через
весь роман и в результате завершаются гибелью самого дорогого для Григория
человека — Аксиньи. Очень символичен образ черного неба и сияющий черный диск
солнца, который видит над собой Григорий Мелехов, похоронив Аксинью.
Финал романа имеет философское звучание.
Шолохов оставил своего героя на пороге новых жизненных испытаний. Как сложится
его жизнь, какую дорогу он выберет? Писатель не дает ответа на эти вопросы, а
заставляет читателя задуматься над судьбой героя.
Поэтика М.А. Шолохова восходит к
реалистической традиции русской классики, прежде всего к творчеству Л.Н.
Толстого. Роман-эпопею «Тихий Дон» и «Войну и мир» сближает масштабность
образа мира в пространственном и временном планах, изображение событий,
определивших дальнейшую судьбу России и Европы (Первая мировая и Гражданская
войны, революции 1917 года) и будущее казачества (корниловский мятеж и мятеж
генерала Каледина, Верхнедонское восстание и др.). Жизненный путь каждого
героя неразрывно связан с историческим процессом, во многом им определяется,
что и обуславливает проблематику романа. В системе персонажей «Тихого Дона»
очевидно выделяется главный герой — Григорий Мелехов. Его мировоззрение
сформировано жизненным укладом донских казаков, описанию которого немало внимания
уделяет автор в первой книге романа-эпопеи. Основные ценности, характеризующие
казачество в романе, — крестьянский труд и воинский долг. Отец Григория, Пантелей
Прокофьевич, любит вспоминать, как получал призы за джигитовку «на
императорском смотру». Григорий, отказываясь от предложения Аксиньи уйти с
хутора, заявляет: «Ну куда я пойду от хозяйства? Опять же на службу мне на
энтот год. Не годится дело... От земли я никуда не тронусь». Читатель видит семейство
Мелеховых на сенокосе, в другие моменты их повседневной жизни, подробно описаны
сборы Петра и Григория в армию.
Для казаков важна семья, род, принадлежность
к сообществу вольных донецких жителей. Роман начинается с предыстории
Мелеховых, а в первой главе дается семейный портрет, в котором подчеркивается сходство
Петра с матерью, Ильиничной (пшеничного цвета волосы), а
Григория с отцом (звероватое выражение
миндалевидных глаз). В семье царит строгая иерархия отношений, основанная на
безоговорочном послушании младших старшим.
Образ казачества не идеализируется: в
романе немало эпизодов, в которых проявляется дикость нравов, развращенность
казаков, их жестокость, мародерство и воровство во время войны. («Наш брат жив
не будет, чтоб не слямзить».) И все же прежде всего позитивными ценностями
донских хуторян определяется взгляд на мир и характерГригория Мелехова и многих
других персонажей романа. Устоявшийся образ жизни казаков сближает их с
природой, делает их существование цикличным. В эту гармонию вторгается историческое
время, разрушающее привычный порядок. События Первой мировой войны, революции,
перерастающей в войну Гражданскую, заставляют героев искать для себя объяснение
происходящему и новые нравственные ориентиры.
В довоенное время Григорий изображен как
человек, мало осознающий цели своего существования. Его поступки определяются спонтанными
желаниями или внешними обстоятельствами. Он не готов оценивать последствия
своих действий, брать на себя ответственность за других. Эти черты характера
героя проявляются в любовных отношениях с Аксиньей и Натальей. Здесь мы видим
композиционный прием, который Шолохов неоднократно использует в романе:
главного героя окружают персонажи, чьи позиции взаимно альтернативны. Тем самым
Мелехов открывает для себя разные варианты самоопределения. Аксинья пробуждает
в Григории страстное чувство, следование которому предполагает нарушение социально-этических
норм. С первых дней их любовь стала вызовом хуторскому ханжеству: они жили вместе,
почти не таясь, потому что связывало их, пишет Шолохов, «что-то большее,
непохожее на короткую связь». Женитьба на Наталье по требованию отца идет вразрез
с чувствами героя. Однако он совершает этот шаг, не задумываясь над тем, как
будет жить с нелюбимой женщиной. В итоге он заставляет страдать свою жену,
откровенно признаваясь ей: «Не люблю я тебя, Наташка, ты не гневайся».
На войне Григорий раскрывается как
отважный воин, удостаивается Георгиевского креста. В армейской жизни
проявляется присущее Мелехову чувство собственного достоинства: он непокорен,
не допускает рукоприкладства. Изначально он не пытается понять, за что сражается.
Но ужасы военных событий заставляют Мелехова задуматься над тем, ради чего
творится насилие — и как относиться к происходящему. Шолохов изнутри показывает
ту драматическую ситуацию, в которой оказался Григорий и другие казаки на
войне. Их глазами мы видим, как вызревшие хлеба топчет конница, как покрывается
шрапнелью неубранная пшеница. Казаки, глядя на полегший хлеб, вспоминают свои
десятины и «черствеют сердцем». Сильное потрясение вызывает у Григория совершенное
им первое убийство. Полярные мнения представляет иная пара героев, Чубатый и Гаранжа:
первый оправдывает происходящее («Человека руби смело. <...> Ты — казак,
твое дело — рубить, не спрашивая»), второй пытается объяснить Григорию социальные
истоки войны («За що мы с тобой, хлопче, воювалы? <...> За буржуив мы
воювалы...»). Григорий не принимает позицию ни одного из персонажей, война вызывает
в герое чувство усталости, при встрече с братом он признается: «Я, Петро,
уморился душой... Будто под мельничными жерновами побывал, перемяли они меня и
выплюнули». Григорий уже без пафоса размышляет о воинском долге, пытаясь
понять, ради чего стоит жить человеку.
Среди средств создания образов персонажей
особое внимание нужно обратить на портрет. Описывая внешность героев, М.
Шолохов обращается к приемам, апробированным Л.Н. Толстым: портретныедетали
эмблематически отражают изменения в восприятии мира, свидетельствуют о
переломных моментах в судьбе героя. Так, на войне Григорий Мелехов меняется
внешне: исчез с лица румянец, навсегда забыта улыбка, ввалились глаза и обострились
скулы. Особый же акцент делается на появившуюся на лице «борозду, стекающую наискось
через лоб»: она свидетельствует о внутреннем кризисе персонажа.
Наряду с изображением главного героя в
роман включены эпизоды, в которых представлены людские массы. Например, при
описании мобилизации мы видим своего рода коллективный портрет казачества.
Его деталями становятся уже образы
отдельных людей (хмурый и озабоченный военный пристав, атаманцы в голубых
фуражках, низкорослая казачка с подсолнуховой лузгой, вахмистр в рыжей оправе
бороды и др.). Эту картину дополняет разноречие — фрагменты диалогов, отдельные
реплики разных персонажей, звучащие в данном эпизоде.
Читатель осознает, что образ народа в
романе не безлик, он складывается из отдельных людей с их чаяниями и судьбами. Продолжает
автор толстовские традиции и в изображении исторических катаклизмов, прежде
всего — войны. Изложение историй отдельных персонажей чередуется с эпизодами, в
которых представлено восприятие насилия народными массами, что усиливает
трагизм событий. Война подана не только как социальная, но мировая катастрофа, от
которой страдает в том числе природа. Метафоры, олицетворения, используемые
автором («хмурое лицо земли оспой взрыли снаряды», «деревья — в рваных ранах и
кровоточат рудой древесной кровью»), создают иллюзию, что природный мир ощущает
на себе воздействие
войны. Пейзаж в романе дан с точки зрения
казаков-тружеников. На это работают фольклорные метафоры, эпитеты («пшеничная
россыпь звезд», «черноземно-черное небо»), олицетворения («земля... тосковала о
прохладе»), диалектные слова. Образ окружающего мира динамичен, автору
интересны изменения в природе, происходящие в связи со сменой времен года, переходом
от дня к ночи и пр. Такая особенность пейзажа может играть и сюжетную роль:
природа предвещает знаковые события в жизни какого-либо героя — или же исторические
катаклизмы. Например, в романе проводится параллель между ожиданием прихода
весны и настроениями казачьих хуторов, готовых влиться в Верхнедонское
восстание. Тем самым пейзаж обеспечивает эпическую масштабность событий в
произведении. Вместе с тем колоритные шолоховские пейзажи смягчают сюжетный
драматизм, напоминая о вечном движении жизни, ее постоянном обновлении и красоте.
Мелькают события, погибают и рождаются персонажи, но продолжается невозмутимое
течение Дона, вновь и вновь зацветает
степь, по-прежнему ярко светит над
донскими просторами солнце. Не случайно роман начинается и заканчивается
картиной весенней природы.
Революция и Гражданская война
показаны стереоскопически — в их влиянии на казачество (и шире —
российское общество в целом) и в том, как они отражаются в судьбе отдельных
героев произведения.
Для казачества наступают смутные времена,
о чем свидетельствуют массовые сцены четвертой части романа. Шолохов изображает
разрушение традиционной системы ценностей донских хуторян. В социальном плане
новая коммунистическая идеология близка лишь беднейшему казачеству — таким, как
Мишка Кошевой, более состоятельным жителям Дона она чужда. Вместе с тем
действия представителей любой власти оказываются связаны с насилием: «белые» в
этом отношении ничем не отличаются от «красных». Автор намеренно сближает эпизоды
расправы над чернецовцами — и казнь подтелковцев. В обоих случаях он показывает
гибель людей, а не классовых врагов: запоминающиеся портретные детали усиливают
читательское сострадание жертвам убийства.
Роман позволяет понять, как воспринимает
революцию и дальнейшие изменения в жизни страны казачество, проследить
изменение общественных настроений. Но Шолохову важнее осмыслить человеческие
трагедии, к которым ведет братоубийственная война. Расстрел без суда и
следствия жителей хутора Татарского, среди которых и зажиточный казак Мирон
Григорьевич Коршунов, и середняки Авдеич Брех, Кашулин, Майданников, Богатырев,
Королев; рассказ о комиссаре Малкине, который без причины расстреливает
стариков в станице Букановской; убийство Кошевым Петра Мелехова — и казнь пленных
красноармейцев Григорием; убийство Котлярова Дарьей, вдовой Петра; действия
карателя Митьки Коршунова — и представителейревтребунала (в числе которых и Бунчук),
ежедневно расстреливающих «контрреволюционный элемент»... Многочисленные эпизоды
насилия и вражды обостряют проблематику романа: служение классовой правде лишь
умножает ненависть. Злоба и месть распространяются на семьи воюющих, на
стариков и детей. В романе изображена трагедия казачества и России в целом,
обусловленная революционными событиями.
Первая
мировая война изображается Шолоховым как народное бедствие. Он акцентирует
внимание на ужасах войны, калечащей людей и физически, и нравственно. Например,
казак Чубатый поучает Григория Мелехова: «В бою убить человека — святое
дело...» Однако Чубатый со своей звериной философией отпугивает людей.
Во
второй книге автор пишет, что известие о свержении самодержавия не вызвало
среди казачества радостного чувства, они отнеслись к нему со сдержанной
тревогой и ожиданием. Верхне-Донское восстание предстает в изображении Шолохова
как одно из центральных событий гражданской войны на Дону. Его причинами были
красный террор, неоправданная жестокость представителей советской власти на
Дону (многочисленные расстрелы казаков, например, убийство Мирона Коршунова и
деда Тришки; действия комиссара Малкина, который отдавал приказы расстреливать
бородатых казаков и т. д.).
Верхне-Донское
восстание отразило народный протест против разрушения устоев крестьянской жизни
и вековых традиций казаков, которые стали основой крестьянской нравственности и
морали, складывавшейся веками, и передаваемых по наследству из поколения в
поколение. В то же время писатель показал и обреченность восстания. Уже в ходе
событий народ понял и почувствовал его братоубийственный характер. Один из
предводителей восстания, Григорий Мелехов, заявляет: «А мне думается, что
заблудились мы, когда на восстание пошли».
Работая
над эпопеей «Тихий Дон», Шолохов исходил из того, что основной движущей силой
истории является народ. Эта философская концепция получила в эпопее глубокое
художественное воплощение: в изображении народной жизни, быта и труда
казачества, в изображении участия народа в исторических событиях. Шолохов
показал, что путь народа в революции и гражданской войне был сложным,
напряженным, трагичным. Уничтожение «старого мира» было связано с крушением
вековых народных традиций, православия, разрушением церквей, отказом от
нравственных заповедей, которые внушались людям с детских лет.
Самоопределение Григория в романе идет
мучительно и сопряжено с радикальными решениями, однако ни «красная вера», ни
идеология ее противников не устраивает героя. Жизненные метания Мелехова обусловлены
не только противоречивостью его натуры, но и предельной сложностью искомой
цели. Григорий ищет не удобной «частной» правды для себя («чтобы лично мне
лучше жилось»), но правды общей, да еще такой, за которую не придется больше
убивать. Тупик, в который попадает герой, ярче всего иллюстрируют эпизод рубки
матросов, его участие в делах банды Фомина, а также внутренние монологи
Григория, в которых он неоднократно сравнивает себя с волком («зафлаженным на
облаве», «до края озлобленным», «опаляемым слепой ненавистью»).
Попытка отказаться от участия в конфликте
тоже оказывается утопичной: Мелехов пытается жить идеалами дома, семьи,
крестьянского труда, но смерть Натальи, а затем гибель Аксиньи раскрывает невозможность
«выпадения» из истории в мире, охваченном гражданской войной. Образ
«ослепительно сияющего черного диска солнца», венчающий этот эпизод в романе,
символичен: он представляет личную трагедию Мелехова не как частный случай, но
придает ей космический масштаб.
Нравственный кризис Григория оказывается
неразрешимым. Однако позиции других персонажей, принявших ту или иную
противоборствующую сторону, в романе не выглядят более убедительными. Насилие
морально разрушает всех имеющих к нему отношение. Тем самым читатель
приближается к пониманию трагической личности человека в романе М. Шолохова:
подлинный, а не «революционный» гуманизм оказывается невозможен в эпоху
исторических катаклизмов.
Смысл названия романа – эпопеи. Словосочетание «Тихий
Дон» в контексте шолоховской эпопеи превращается в оксюморон из-за
несоответствия эпитета «тихий» историческим событиям и трагическому накалу
страстей в судьбах главных персонажей. Размеренная жизнь казаков-землепашцев
чем-то напоминает течение реки: течет вода — идет время, немудреные события
казачьей жизни сменяют одно другое: пахота, посев, покос, жатва. Циклична жизнь
казака-землепашца, да не скажешь этого про казака-воина. Историческое время
вламывается в его хутор, срывает его с родных мест и ведет на войну.   Доля горькой
иронии звучит в слове «тихий»: какая может быть тишина в трагические годы,
повествование о которых ведется на протяжении всего произведения: идет
братоубийственная война, льется кровь, один за другим гибнут казачьи роды!  Дон
– не только место действия, но и сквозной образ романа, живой участник и
свидетель трагических событий. Все самые значительные события в жизни героев
связаны с природной жизнью Дона.  В качестве эпиграфов к роману Шолохов
использовал фрагменты двух старинных казачьих песен. В первом говорится о
земле, засеянной казацкими головами и полной сиротами, о Доне, наводненном
материнскими слезами, во втором – о помутившемся тихом Доне. Тем самым
предваряется рассказ о братоубийственной войне, о трагедии казачества,
выражается предчувствие бедствий, формируется настроение тревоги.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Как вы объясняете название романа М.
Шолохова «Тихий Дон»?
2. Каково образное значение Дона в
произведении М.Шолохова «Тихий Дон»?
3. В художественном произведении один из важных
приемов – введение сна героя. Какие «сны» мы находим в романе «Тихий Дон». О
чем они? В чем их смысл?
4. Как изображает М. Шолохов довоенный быт
казаков в романе «Тихий Дон»?
5. Какие черты позволяют считать роман М.
Шолохова «Тихий Дон» эпопеей?
6. Как решается «мысль семейная» в
романе-эпопее М. Шолохова «Тихий Дон»?
7. Почему Григорий Мелехов является
типичным представителем казачества?
8. Сопоставьте образы Натальи и Аксиньи в
романе-эпопее М. Шолохова «Тихий Дон».
9. Что предопределяет трагическое
несовпадение Григория Мелехова с революцией?
10. Какова историческая основа
изображенных в романе событий?
11. Как относится автор романа «Тихий Дон»
к Гражданской войне?
12. Что чувствовал Григорий, убив первого
врага?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Очерк жизни и
творчества В.В. Набокова. Тема России в романе «Машенька» (обзор).

Основные
понятия и термины по теме: роман, эмиграция.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь В.В. Набокова.
2.
Обзор романа «Машенька. История создания.
3.
Тема России в романе «Машенька».

Краткое
содержание лекции:
1. Жизненный и творческий путь. Набоков –
личность во многом загадочная и непонятная. Тайны сопровождают его
жизнеописание. Хотя, на первый взгляд, всё ясно, когда читаешь его
автобиографическую книгу «Другие берега».
22 апреля 1899 г. в семье  блестящего
адвоката, принципиального англомана и одного из лидеров партии кадетов В. Д.
Набокова и его жены Е. И. Рукавишниковой, внучки знаменитого сибирского
золотопромышленника и президента Императорской военно-медицинской академии,
родился сын Владимир. «Я вижу пробуждение самосознания, как череду вспышек с
уменьшающимися промежутками. Вспышки сливаются в цветные просветы, в
географические формы. Я научился счёту и слову почти одновременно, и открытие,
что я – я, а мои родители – они, было непосредственно связано с понятием об
отношении их возраста к моему». Ребёнок действительно был впечатлительным и
способным. К тому же маленького Владимира воспитывали как «гражданина мира», и
он знал несколько языков, великолепно играл в теннис, шахматы и с детства
увлекался бабочками, страсть к которым вылилась в серьёзные научные работы по
энтомологии. Набоков неплохо рисовал, и его учителями были добрые знакомые и
друзья семьи – знаменитые художники Бакст и Добужинский.
Но это будет позже, а пока отец замечает,
что мальчик, легко читавший и писавший по-английски, русской азбуки не знает и
кроме слова «какао» ничего прочесть не может. Английские мисс и французские
мадемуазели сделали своё дело. Поэтому, как пишет сам Набоков, «при переходе в
отрочество, англичанок и француженок постепенно стали вытеснять отечественные
воспитатели и репетиторы». Они познакомили будущего писателя и его младшего
брата с произведениями русской литературы. Когда же Набокову исполнилось 11
лет, отец отправил его учиться в престижное Тенишевское училище. И душа
мальчика пополнилась новыми впечатлениями, приобрела способность видеть и
запечатлевать в памяти прекрасные мгновения природы. Летние поездки в родовые
гнёзда Выру и Рождествено остались навсегда в памяти, как частичка милой
России. И именно там у маленького мальчика развивается подспудно дремавшая
способность видеть окружающий мир другими глазами, замечать то, что другим не
дано. Природа и личность сливались в гармонии. Душа была полна ощущением рая, и
жизнь казалась нескончаемо прекрасной.
Но идиллия детства и отрочества нарушается
событиями 1917 г. Отец Набокова до самого конца надеялся на благополучный
исход, поэтому семья выезжает в пока безопасный Крым. Будущему писателю тогда
было 18 лет. Позади остались выпускные экзамены и два сборника стихов,
выпущенные на средства отца. Впереди – мечта закончить образование в Англии и
организовать энтомологическую экспедицию в горы Западного Китая. Но Крым под
напором красных пал, и в начале апреля 1919 г. на небольшом греческом судне
«Надежда» Набоковы навсегда покинули берега России.
В Англии, куда семья приехала, Набоков
становится студентом Кембриджского университета, где изучает французскую
литературу и энтомологию. После его окончания всё семейство переезжает в
Берлин, который был в то время центром эмигрантской культуры. Именно в Берлине
начали выходить стихи русского поэта с многозначительной подписью «В. Сирин».
Сирин – райская птица на русских лубочных картинках. Но «птица» эта своим
пением вещала о таких событиях и судьбах, что это позволило И. А. Бунину позже
сказать о Набокове-писателе: «Чудовище, но какой писатель!»
Первые произведения, написанные Набоковым
за границей (и стихи, и проза) наполнены думами о родине, России,
воспоминаниями о ней, как об утраченном рае, в котором автор был счастлив. И
первый же герой Набокова сразу привлёк внимание своей непохожестью на других,
отчуждённостью от мира и нежеланием слиться со всеми.
Такой герой представлен в первом, «самом
русском», романе Набокова «Машенька». Его главный образ – Ганин, живя в
эмиграции в Берлине вспоминает о России с радостью и болю, как о своей
возлюбленной Машеньке. Даже больше: Россия для него – Машенька, солнечная
девушка, прелестная и чистая. В чём-то этот образ России сродни блоковскому
образу России-невесты, России-жены.
Уже в том первом произведении тоска по
утерянному раю соседствует с неприятием пошлости окружающего мира. Позже
Набоков сам скажет более открыто о своих взглядах ан политику, разные
организации, советский строй да и на любую власть вообще, как о силе,
подавляющей индивидуальность талантливой личности, ставящей её в узкие рамки
всеобщей понятливости, идеи быть похожим на всех, слиться с «мы». «Я плохо
разбираюсь в том, что государству полезно, что вредно, и почему случается, что
кровь с него сходит, как с гуся вода. Среди всех и всего меня занимает одна
только личность. Это мой недуг, моё наваждение, и вместе с тем нечто как бы мне
принадлежащее, мне одному отданное на суд. С ранних лет зло в людях мне
казалось особенно омерзительным, удушающим, невыносимым, требующим немедленного
осмеяния и истребления, - между тем добро в людях я едва замечал, настолько оно
мне всегда представлялось состоянием нормальным, необходимым, чем-то данным и
неотъемлемым, как, скажем, существование живого подразумевает способность
дышать. С годами у меня развился тончайший нюх на дурное, но к добру  я уже
начал относиться несколько иначе, поняв, что обыкновенность его,
обуславливающая моё к нему невнимание, - обыкновенность такая необыкновенная,
что вовсе не сказано, что найду его всегда под рукой, буде понадобится».
И действительно, добро чаще «не
оказывалось под рукой». А на смену ему приходит жестокость, подавляющая
личность в человеке. Роман «Приглашение на казнь» прямо обвиняет общество,
которое сознательно казнит человека за его непохожесть на других, за то, что
умеет задумываться над своим и чужим существованием. Вспомните роман антиутопию
Е. Замятина «Мы» и повесть А. Платонова «Котлован». Их герои посмели задуматься
среди общего темпа так называемой счастливой жизни. Они обречены в обществе,
стремящемся, что бы один человек походил на другого. И Набоков поднимает эту же
проблему в своей антиутопии «Приглашение на казнь», романе-предостережении от
того, чтобы в нашем обществе начали раздавать пригласительные билеты на казнь
человека, стремящегося быть самим собой.
Естественно, что Набоков, всей душой
ненавидевший диктатуру, тиранию, не может оставаться в Германии, где к власти
пришли национал-социалисты во главе с Гитлером. И писатель с семьёй переезжает
сначала во Францию, а оттуда в 1940 г. отправляется к «другим берегам», в
Америку, где проживёт почти до самой смерти, где получит всеобщее признание и
станет символом эпохи, символом «воинствующего индивидуализма».
В США писатель читает лекции по русской и
европейской литературе в Уэльслейском колледже и Корнуэльском университете
(совмещая это с работой над чешуекрылыми при Гарвардском университете). Он
переводит на английский язык «Слово о полку Игореве», «Евгения Онегина»,
снабжая их подробнейшими комментариями. И, конечно же, появляются новые произведения,
вновь и вновь заставляющие задуматься над собственной жизнью и смыслом
существования.
«Защита Лужина» - роман, в основу которого
положена судьба великого русского шахматиста Алёхина. В нём снова в центре
талантливая личность, живущая в собственном мире и только там свободная и
настоящая. Страсть, завладевшая Лужиным, зовётся шахматами. И разлучение с ними
приводит к трагедии, заканчивающейся самоубийством героя. Хотя, кто знает,
возможно, Лужин сгорел бы дотла в огне своей страсти, но это и было бы его
счастьем, его предназначением.
Набоков, несомненно, мастер шокировать
публику, давать «пощёчину общественному вкусу». И таким ударом был всемирно
известный скандальный роман «Лолита». Да и как было не впасть в состояние шока,
когда автор довольно откровенно описывает любовь сорокалетнего мужчины к
двенадцатилетней девочке, ставшей для него смыслом существования, душой,
великой любовью.
Как бы там ни было, какими бы эпитетами ни
награждали Набокова, он своим творчеством завоевал прочное и не последнее место
на литературном Парнасе. Слава, благополучие, признание были у Набокова. Был ли
он до конца счастлив?.. Кто знает. Можно лишь с уверенностью сказать, что
одного не было у мастера, того, что он любил всей душой великого художника –
России. Той России, которая осталась далеко в детстве, той, которая была
навсегда утрачена, но как в зеркале отразилась во всех произведениях Набокова
то мимолётной деталью, то героем с русскими корнями, то картинами русского
пейзажа. Возможно, поэтому Набоков в 1961 г. уезжает в Швейцарию и до самой
смерти живёт в небольшом курортном городке Монтрё на берегу Женевского озера в
деревушке Кларанс, где природа чем-то напоминает леса родовых имений с их
особыми звуками, цветом и запахами. В Швейцарии написаны романы «Просвечивающие
предметы», «Посмотри на арлекинов», «Бледный огонь» и другие. Там Набоков
продолжает изучать бабочек, тех самых, которые были для него символом самой
жизни: прекрасные и яркие, нежные и хрупкие, величественные и загадочные, но
вместе с тем такие недолговечные.
Там, в Монтрё, в 1977 г. на местном
кладбище, где собрана вся Европа, независимо от вероисповедания, появилась
роскошная надгробная плита из голубого камня с надписью по-французски:
«Владимир Набоков, писатель» и годы жизни. Ни креста, ни портрета. Зато какой
воздух, ароматы, птицы, закат! Кладбище на склоне холма, башня тонет в
винограднике… На другом берегу ледники и снежные вершины Секвойи. Внизу
Женевское озеро. Счастье эстета…
На
формирование личности Набокова-писателя повлияло: воспитание его как
«гражданина мира»: знание нескольких языков, общение с известными людьми того
времени, образованные и интеллигентные родители, развитие в гармонии с
природой, умение с детства видеть то, чего не дано увидеть другим, способность
чувствовать изменения окружающего мира.
2.
Обзор романа «Машенька. История создания. Роман был написан
в 1926 г. в Берлине, и в нём отразились события из жизни самого писателя, а
именно, его первая любовь. Об автобиографичности романа говорит сам Набоков в
своём эссе «Другие берега»: «Его Машенька и Моя Тамара – сёстры-близнецы, тут
те же дедовские  парковые аллеи, через обе книги протекает та же Оредежь». Если
сравнивать некоторые эпизоды обеих книг, то можно увидеть сходство Машеньки с
полумифической Тамарой. Ганин ездит на свидания на велосипеде, как и юный
писатель, природа полна звуков, тайны и поэзии для будущего автора и юноши
Ганина. Эпиграф к роману не зря выбран из бессмертного «Евгения Онегина», ведь
произведение Набокова продолжает не только тему любви, но и тему странного
героя, «лишнего» человека, к коим относим и Онегина, и Печорина, и героев
Тургенева. Этот герой изменился во многом. Но все же, он по-прежнему одинок, не
понят, стоит над толпой, отличается ото всех даже своей первой любовью, ставшей
для него олицетворением России, любви к ней, ощущением рая. Поэтому так
трагичная потеря это рая, осознание невозможности его вернуть. И эта трагедия
переживается Ганиным в эмиграции, в условиях, ещё более её усугубляющих.
Проблематика
романа. В романе «Машенька» основной проблемой является
противостояние исключительной личности пошлой обыденности. Другая
сторона этой проблемы: идея невозможности обретения утраченного рая.
Эта идея также проходит красной нитью через всё творчество писателя,
считавшего, что трагизм личности заключается в невозможности обрести рай, в
котором все мы жили в детстве, на своей родине. Россия и связанные с ней
счастливые детские годы – утраченный рай Набокова. И в романе эту Россию
олицетворяет Машенька.
Главные
герои. Через образ главного героя Льва Ганина
Набоков раскрывает основную проблему своего романа. Ганин – личность
исключительная, непохожая на других. Он не может мириться со своим настоящим
существованием. Его неприятие современной действительности усугубляется
осознанием своего прошлого счастья там, в былой России, рядом с возлюбленной
Машенькой. О Машеньке мы узнаём по воспоминаниям Ганина. Это нежная, чистая
девушка, сродни самой природе. Этот образ Машеньки остался там, в прошлой
жизни. А ныне она жена Алфёрова, человека недалёкого, хотя по-своему и любящего
свою жену.
Обзор
содержания романа. Сюжет романа
раскрывает последовательно основную проблему: противостояние исключительной
личности пошлой обыденности. С первых же строк мы погружаемся в атмосферу жизни
русских эмигрантов в Берлине в пансионе г-жи Дорн. Набоков сразу же сталкивает
двух героев – Ганина и Алфёрова – в лифте. И сразу же намечается противопоставление
главного героя остальному обществу. Раскрывая образ Ганина, автор погружает нас
в его размышления. Мы узнаём, что после переезда за границу Ганин брался за
любую работу, но так и не нашёл себе постоянного дела по душе. И теперь
проживает свои средства, накопленные им в результате труда от официанта до
статиста в киносъёмках. В то же пансионе г-жи Дорн живут и другие постояльцы,
эмигрировавшие во время событий революции в России. Это старый поэт Подтягин,
уже упомянутый Алфёров, основательно устроившийся в Берлине, балетные танцоры
Колин и Горноцветов, а также Клара, одинокая девушка, работающая машинисткой в
конторе. Все эти люди живут своими мечтами и заботами: Алфёров с нетерпением
поджидает Машеньку из России, Подтягин хочет получить визу и уехать во Францию,
Колин и Горноцветов мечтают получить ангажемент в какой-нибудь балетной труппе,
а Клара ждёт простого женского счастья, т.к. любит Ганина. Ганин же отделён ото
всех. У него есть любовница Людмила, которую он не любит и тяготится связью с
ней. Но пойти на решительный разрыв не решается. Жизнь наскучила Ганину, всё
окружающее кажется пошлым и никчёмным. Он решает покинуть Берлин, но куда
именно поехать, не знает. Так мы и застаём героя в состоянии раздумья, на
перепутье.
Но
вдруг жизнь Льва Ганина круто меняется. Алфёров, рассказывая о своей жене,
показывает её фотографии, и Ганин узнаёт в ней свою первую любовь, Машеньку.
Воспоминания разом нахлынули на него. И мы узнаём, что первая любовь героя была
прекрасна. Там, в России, шестнадцатилетний Ганин, отдыхая летом на даче,
повстречал Машеньку, появление которой предчувствовал и которой страстно
мечтал. Роман их продолжается год. Сначала на дачах, потом зимой, в Петербурге,
а с наступлением лета снова перемещается за город, где и подходит к концу, исчерпывает
себя. Но это тогда казалось концом, а теперь Ганин вдруг чувствует, как в нём с
новой силой загорается нежность и любовь к Машеньке, появляется необходимость
долюбить, завершить свой первый роман. И он решает соединиться с возлюбленной.
Это решение толкнуло его на разрыв с Людмилой. За несколько дней до приезда
Машеньки Ганин успевает помочь Подтягину с визой, которую тот сразу же теряет,
что приводит к тяжёлому сердечному приступу. Колин и Горноцветов получают
ангажемент и собираются съезжать с квартиры. Клара понимает, что её маленькая
надежда на счастье с Ганиным не осуществиться никогда. Лишь Алфёров живет
радостным ожиданием приезда жены. Но Ганин всё продумывает: в последний вечер,
когда танцоры устраивают небольшую вечеринку, он спаивает Алфёрова, укладывает
его спать, а стрелку будильника переводит назад. Таким образом, Алфёров
«обезврежен». И рано утром Ганин отправляется на вокзал, чтобы встретить
Машеньку. Однако внезапно он понимает, что ему незачем ждать её, т.к. этот
роман получил своё завершение в эти четыре дня. И больше уже ничего быть не
может. Ганин садится в поезд до Франции, о которой так мечтал Подтягин, и
уезжает в неизвестность.
3.
Тема России в романе. В центре произведения стоит особенная
личность – Лев Ганин. Уже само имя Лев Глебович – «сложное, редкое соединение»,
требующее «сухости, твёрдости, оригинальности». Ото всех жителей пансиона г-жи
Дорн Ганин и отличается некоей тайной, непохожестью. Ганин живёт в состоянии
некоего беспокойства, тоски, неудовлетворённости своим существованием. Его
тяготит также связь с Людмилой, которую он вовсе не любит. Он недоволен своей
нынешней жизнью, потому что в ней нет ничего, что могло бы дать пищу душе
героя. Люди, обстановка, предметы, окружающие его, не настоящие - они насквозь
фальшивы или, что ещё хуже, пошлы. Призрачен и нереален сам дом г-жи Дорн,
который расположен около железнодорожного моста, и «Ганин никогда не мог
отделаться от чувства, что каждый поезд проходит незримо сквозь толщу дома, вот
он вошёл с той стороны, призрачный гул его расшатывает стену, толчками
пробирается он по ковру, задевает стакан на рукомойнике, уходит, наконец, с
холодным звоном в окно… Так и жил весь дом на железном сквозняке».
И
в отношениях с Людмилой нет искренности, т.к. сама она насквозь фальшива:  её
крашеные волосы, претензии на особую чувствительность :«Я, знаешь, такая
чуткая, что отлично замечу, как только ты станешь любить меня меньше». Она
разыгрывает из себя «обиженную девочку», «капризную маркизу», ложь свою «она
повсюду влачила за собой ложь детских словечек, изысканных чувств, орхидей
каких-то,.. каких-то По и Бодлеров, которых она не читала никогда».
К
тому же Ганин чувствует пошлость окружающего мира и таких людей, как Алфёров с
его похотливыми рассказами о будущей встрече с женой: «А я вот несколько лет
без жены… Так вот недавно… девочка меня повела к себе… Гадость такая – а
всё-таки сладко… А сейчас Машенька приедет… Вы понимаете, что это значит?»
Даже
«безобидная чета» Колин и Горноцветов оставляет впечатление чего-то
нечистоплотного и неприятного. Достаточно прочитать описание комнаты танцоров,
чтобы убедиться в этом: «В комнате пахло ориганом и потом; в мыльной воде
плавал пучок волос, выдернутых из гребешка. По стенам поднимали ножку балетные
снимки; на столе лежал большой раскрашенный веер и радом с ним – грязный
накрахмаленный воротничок».
Обстановка,
царящая в доме г-жи Дорн представляет что-то непостоянное, зыбкое и в то же
время основательно затягивающее человека в рутину повседневной пошлости, к
которой либо приспосабливаются (Дорн, Алфёров, Колин и Горноцветов), либо
смиряются с ней (Подтягин, Клара).
Но
среди жителей пансиона есть люди, отличающиеся от других. Это
старый поэт Подтягин, больной и бедный человек, вызывающий сочувствие и
жалость. Он смиряется со своим положением, чувствуя себя неспособным на борьбу.
Это и Клара, безответно любящая Ганина, одинокая и несчастная, замученная добыванием
хлеба насущного, однако сохранившая порядочность (ей неприятно отношение
Людмилы к Ганину) и способность сопереживать (бескорыстно ухаживает за
Подтягиным и жалеет его).
Среди
всех героев автор выделяет именно Ганина. Ганин
бескорыстно помогает Подтягину, хотя относится к нему с немалой долей
снисходительности. Ганин может быть очень нерешительным человеком (колебания
перед разрывом с Людмилой, несостоявшийся поход на Петроград). Этому героя
также присуща желчность, как Онегину и Печорину (отношение к Алфёрову, к
Людмиле, к самому себе).
И
самое главное, одна из причин душевной трагедии Ганина – тоска по России,
«тоска по новой чужбине», которая особенно его мучает весной. Такое отношение к
родине свойственно не только Набокову.
Потерю
родины другие герои воспринимают по-разному:
Алфёров прямо выражает презрение к России, считая её на фоне других стран
«просто загогулиной», где вечный «кавардак». Од даже предрекает ей скорый
конец: «Смыли её (Россию), как вот знаете, если мокрой губкой мазнуть по
чёрной доске, по нарисованной роже». Для Алфёрова святая Россия Ганина –
«проклятая».
Старый
поэт Подтягин к концу своей жизни понимает, что из-за своей любви к поэзии он «проглядел
всю Россию». И Кларе Подтягин говорит, что «Россию надо любить. Без
нашей эмигрантской любви России – крышка. Там её никто не любит».
Клара
замучена жизнью, потеряна в жестком мире, одинока. Но она не задумываясь
отвечает ан вопрос Подтягина, любит ли она Россию: «Очень». В этой девушке,
доброй и душевной, где-то глубоко в подсознании есть уверенность в своей любви
к родине.
Г-жа
Дорн и Колин с Горноцветовым полностью приспосабливаются к новой жизни. Из их
уст мы даже не слышим слов о России.
Отношение
всех персонажей романа к родине различно. В позиции Подтягина чувствуется
некоторое самолюбование, самоуверенность в том, что именно эмигранты любят
Россию по-настоящему. Алфёров откровенно презирает родину. А Клара любит её
внутренней любовью, не отделяя от себя, считая это чувство частью своей души.
Ганину же близко тютчевское восприятие России («Умом Россию не понять… В Россию
можно только верить»). Ради её спасения он даже хотел создать отряд, чтобы
идти на Петроград и поднять вооружённое восстание, свергнуть большевиков.
Ганин
понимает, что той России больше нет. Он признаётся Подтягину, что Россию он
видит во сне только как «прелесть»: «Тот же лес, та же усадьба». А то
чудовищное, что творится в современной России, - чужое, нерусское, навсегда
поглотившее рай. К тому же сказывается всегдашняя интеллигентская нерешительность,
мягкотелость, неспособность к решительным действиям.
Но
самое главное то, что с Россией связаны воспоминания Ганина о первой любви. Вот
в чём особенность его чувства Родины. Как и герои
Бунина, Ганин получает подарок судьбы: прекрасное высокое чувство, чистое и
искреннее, какое бывает раз в жизни. И тогда действительность кажется раем,
душа сливается в гармонии со всем миром, и ты бесконечно счастлив. «Он, странно
сказать…» - «…образа, предвещавшего её». «Он не помнил…» - «…это простенькое имя»).
(Глава 6).
Как
видно из отрывка, юный герой предчувствует приход любви. Он, «как Бог»,
является творцом собственного мира. И в этом мире появляется Машенька, его
мечта. В героине сочетаются простота, поэтичность (песенки, стихи,
умение видеть прекрасное в природе), нежность, красота души.
Лето
дарит  Машеньке и Ганину счастье, а зима, хотя они и продолжают встречаться,
словно замораживает их чувства. И в новый дачный сезон Ганин вдруг понимает,
что больше не любит Машеньку. Даже при их последней встрече он с удивлением
ловит себя на мысли о том, что ничего не испытывает в душе: она спокойна и
безразлична.
И
вот образ Машеньки всплыл в Берлине много лет спустя после того удивительного
лета. Любовь давно кончилась. Ганин вновь хочет воскресить это чувство, потому
что это возможность вернуться в прошлое, хоть ненадолго возвратить рай,
утраченный навсегда, долюбить, закончить свой роман. Возможно, вырваться,
наконец, из обыденной действительности, где нет места поэзии и истинным
чувствам. Это ностальгия по прошлому: любви, жизни, счастью.
Всё
складывается удачно: Алфёров спит мёртвым сном, Подтягин оставлен на попечение
Клары, Людмила скоро утешится. Лишь Клара несчастна, но ведь Ганин не
догадывается о её любви к нему. И вот наш герой на вокзале, уже подъехал
экспресс, в котором находится Машенька. Но счастливой встречи не происходит:
Ганин покупает билет до Франции и уезжает.
Ганин
не осуществил своей мечты и не увёз Машеньку. «Ганин глядел на лёгкое небо,
на сквозную крышу – и уже чувствовал с беспощадной ясностью, что роман его
кончился навсегда. Он длился всего четыре дня - эти четыре дня были может
счастливейшей порой его жизни. Но теперь он до конца исчерпал своё
воспоминанье, до конца насытился им, и образ Машеньки остался вместе с
умирающим старым поэтом там, в доме теней, который сам уже стал воспоминанием».
Любовь
эта закончилась. Её продолжение так же невозможно, как и невозможно вернуть
утраченный рай на берегу Оредежи, с берёзами и соловьями, как невозможно
вернуть былую Россию. А потому Ганин уезжает в неизвестность.
Прошлое
Ганина безысходно, а будущее неизвестно. Этот человек одинок, не понят и
несчастен именно потому, что чувствует дисгармоничность существующего мира, его
нереальность. Ганин отделяется от остального мира и не хочет воссоединения с
ним именно потому, что в нём утраченной райской гармонии. Раем была его юность
в России рядом с Машенькой, когда можно было быть самим собою, являться частью
мироздания, природы. Словом, быть Адамом в эдемском саду. Но рай не может
существовать вечно, и если ты однажды ты теряешь его, то уже навсегда. Некоторые
могут забыть о нём, другие никогда не испытают счастья обладания своим раем. А
Ганин хранит в своей памяти это счастье, эту любовь, эту Россию. И потому
несчастен, потому не может примириться с пошлой действительностью, потому
одинок.

Вопросы для самоконтроля:
1.
Какие особенности повлияли на формирование личности Набокова-писателя?
2.
Как герой Набокова пытается обрести утраченный рай и каковы истоки его
индивидуализма?
3.
В чём заключается своеобразие творчества В. Набокова?
4.
Какова основная проблема романа «Машенька»?
5.
В чём заключается трагедия главного героя романа Ганина?
6.
Подтвердите примерами из текста, как автор раскрывает фальшь и пошлость
окружающего мира.

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Обзор
литературы периода Великой Отечественной войны.

Основные
понятия и термины по теме: поэзия, проза, драматургия.

План
изучения темы:
1.
Литература
2.
Поэзия.
3.
Проза.
4.
Драматургия.
5.
Живопись.
6.
Киноискусство.
7.
Музыка.
8.
Театр.

Краткое
содержание лекции:
1. Литература. Ведущая тема литературы военных лет
– защита Отечества. Страстный призыв бить «проклятого зверя,
вставшего над Европой и замахнувшегося на твое будущее» звучит в очерках Л.
Леонова «Слава России», А.Н. Толстого«Родина»,
в стихах-воззваниях «К оружью, патриот!» П. Комарова,
«Слушай, Отчизна» И. Авраменко, «Бей врага!» В.
Инбер.
Литература времен войны приобретает
яркий публицистический характер. Многие произведения часто
создавались «по горячим следам». «День на передовой, вечер в пути, ночь в
землянке, где при тусклом свете коптилки писались стихи, очерки, статьи,
заметки. А утром все это уже читалось в полках и на батареях», – вспоминает
поэт А. Сурков.
Героическим воинам, сражавшимся на
берегах Волги, посвятил свою повесть «Дни и ночи» К. Симонов. Б.
Горбатов в романе «Непокоренные» («Семья Тараса») показал
сражающихся рабочих Донбасса. М. Шолохов в годы
войны опубликовал рассказ «Наука ненависти» и начал писать роман «Они сражались
за Родину». С пламенным поэтическим «Посланием» к ленинградцам обратился
95-летний казахский акын (поэт) Дж. Джабаев. Радиоглашатаем
осажденного города на Неве стала О. Бергольц, автор
бессмертных строк «Никто не забыт, ничто не забыто».  Своими стихами
поэтесса призывала к мужеству измученных, голодающих граждан, вселяла веру в
победу.
Идея единства фронта и тыла нашла
отражение в публицистической повести В. Овечкина «С
фронтовым приветом». М.И. Калинин справедливо и метко охарактеризовал как
«рукопашную схватку с фашистами» творчество И. Эренбурга,
опубликовавшего за годы войны свыше трех тысяч статей.
Особое значение в годы лихолетья
приобретает исторический роман. Корни патриотизма виделись в
историческом прошлом народа. В этот период были написаны третья книга романа А.
Толстого «Петр Первый», повесть «Иван Грозный», пьеса В.
Соловьева «Великий государь».
«Правду, прямо в душу бьющую» стремится
сказать о войне А. Твардовский. Его поэма «Василий Теркин»
появилась одновременно со знаменитым приказом 227. Конечно, автор не подозревал
о готовящемся документе и бессознательно вступил с ним в полемику. В
разгар отступления, поэт не корил, а восславлял солдата, подлинного героя и
мученика войны, расплачивавшегося на фронте не только за собственные промахи,
неопытность, неумелость, но и за все просчеты и ошибки, допущенные
командованием. Фактически, Твардовский первым попытался восстановить
справедливость, задав вопрос: «Что он мог?». Поэма стала подлинной эпопеей
жизни мужественного и отважного солдата-фронтовика, глубоко раскрывала
характерные черты советского воина. Видимо, поэтому такую
массовую популярность приобрел собирательный герой
произведения Василий Теркин.
В самые тяжелые дни, когда страна оказалась
в опасности, были созданы лучшие лирические произведения о Родине.
Причем, понятие Родины приобрело более конкретные формы. «В грозную первую зиму
войны, –  писал И. Эренбург, –  ленинградцы поняли, как они любят
Ленинград. Когда по Крещатику прошли гитлеровские полчища, киевляне узнали всю
силу своей привязанности к родному городу. Этот местный патриотизм оживил
большой патриотизм, любовь к родному городу укрепила любовь к Родине, к
России». В годы войны были написаны взволнованные и искренние стихи о Москве,
Ленинграде, Одессе, Сталинграде, Харькове, Сибири, Севастополе, Волхове,
Смоленщине.
Большой популярностью на фронте и в тылу
пользовались лирические стихи-письма, стихи-обращения, стихи-размышления,
раздумья, монологи, в которых гражданское чувство и глубоко личные, интимные
переживания выступали в редкостном органическом единстве («Бьется в тесной
печурке огонь» А. Суркова, «Огонек», «В лесу
прифронтовом» М. Исаковского, «Жди меня», «Ты помнишь,
Алеша, дороги Смоленщины» К. Симонова, «Моя любимая» Е.
Долматовского, «Соловьи» А. Фатьянова).
В тоже время, над литераторами
продолжала довлеть административно-командная система, недремлющее око цензуры.
Особенно приветствовались произведения, где преувеличивалась роль Сталина.
Нужно сказать, что их немало было создано. Одни писались совершенно искренне,
другие – а угоду конъюнктуре. В 1945 г. началась травля И. Эренбурга за то, что
он посмел критиковать поведение советских солдат в Германии, где насилие и
грабеж по отношению к немецкому населению были далеко не единичными случаями.
Подвергся критике первый вариант романа
«Молодая гвардия» А. Фадеева за недостаточно освещенную
руководящую роль партии комсомолом. Роман увидел свет, когда автор убрал
из текста сцены паники, снял критику руководителей, возмущение простого
люда некоторыми действиями властей, раздумья о ничем неоправданных потерях.
В целом, литература военных лет стала
огромной духовной силой в жизни народа, помогла выстоять в войне, сберечь людям
истинно человеческое – доброту, любовь, сострадание, благодаря умению
воздействовать на умы, волю и сердца читателей.
Художники
слова активно работали во фронтовой и центральной печати, освещая ход
драматических событий и поднимая боевой дух народа. Писатели военных лет
владели всеми родами литературного оружия: лирикой и сатирой, эпосом и драмой,
но, как и в годы Гражданской войны, самым действенным стало слово
поэтов-лириков и писателей-публицистов.
Поэзия.
Поэзия была самым оперативным, самым популярным жанром военных лет. Именно
поэзия выразила потребность людей в правде, без которой невозможно чувство
ответственности за свою страну.
Отчизна,
вера в победу — вот что под пером разных художников воплотилось в неповторимые
стихотворения, баллады, поэмы, песни. Лейтмотивом поэзии тех лет стали строки
из стихотворения А. Т. Твардовского «Партизанам Смоленщины»: «Встань, весь мой
край поруганный, на врага!». Стихотворение «Священная война» В. И.
Лебедева-Кумача передавало обобщённый образ времени, его суровое и мужественное
дыхание:
Пусть
ярость благородная\ Идёт война народная, \Вскипает, как волна, \ — Священная
война! \
Поэты
обращались к героическому прошлому Родины, проводили исторические параллели:
«Слово о России» М. В. Исаковского, «Русь» Демьяна Бедного, «Дума о России» Д.
Б. Кедрина, «Поле русской славы» С. А. Васильева.
Органическая
связь с русской классической лирикой и народным творчеством помогала поэтам
раскрыть черты национального характера. Такие понятия, как Родина, Русь,
Россия, русское сердце, русская душа, нередко вынесенные в заглавие
художественных произведений, обретали невиданную историческую глубину,
поэтическую объёмность.
В
ряде стихов передаётся чувство любви солдата к своей малой родине, к дому, в
котором он родился. К тем трём березам, где он оставил часть своей души, свою боль
и радость («Родина» К. М. Симонова). В той же тональности звучат стихи М. В.
Исаковского «Русской женщине», строки из стихотворения К. М. Симонова «Ты
помнишь, Алёша, дороги Смоленщины…».
Суровая
правда времени, вера в победу советского народа пронизывают стихи А. В.
Прокофьева («Товарищ, ты видел…»), А. Т. Твардовского («Баллада о товарище») и
многих других поэтов.
Серьёзную
эволюцию претерпевает творчество ряда крупных поэтов. Так, муза А. А. Ахматовой
обретает тон высокого гражданства, патриотического звучания. В стихотворении
«Мужество» (строки из которого являются эпиграфом к нашему уроку) поэтесса
находит слова, образы, воплотившие неодолимую стойкость сражающегося народа.
Песни
военной поры в жанровом отношении чрезвычайно многообразны. Мысли и чувства,
переданные в стихах, положенных на музыку, звучат особенно отчётливо,
приобретают дополнительную эмоциональную силу. Тема священной борьбы против
фашистских захватчиков становится основной для песен-гимнов. Написанные в
торжественно-приподнятом тоне, призванные создать обобщённо-символический образ
сражающегося народа, лишённые бытовых подробностей и деталей, эти гимны звучали
сурово и торжественно. Особой популярностью пользовались лирические песни на
слова М. В. Исаковского, А. И. Фатьянова, А. А. Суркова, К. М. Симонова и
других поэтов, посвящённые дружбе, любви, верности, разлуке и счастью встречи —
всему тому, что волновало и согревало солдата в дали от родного дома
(«Землянка» А. А. Суркова, «Огонёк» М. В. Исаковского, «Тёмная ночь» В. Г. Агатова
и др.) Содружество в общей борьбе с фашизмом, интернационализм — эти темы нашли
воплощение в творчестве многих поэтов.
2.
Проза.Одной из первых книг о войне была повесть В.П.
Некрасова "В окопах Сталинграда", опубликованная сразу же после войны
в журнале "Знамя" в 1946 г., а в 1947 году была написана повесть
"Звезда" Э.Г. Казакевичем. Одним из первых А.П. Платонов написал
драматическую историю возвращения фронтовика домой в рассказе
"Возвращение", который был опубликован в "Новом мире" уже в
1946 году. Герой рассказа Иванов Алексей не торопится домой, он обрел среди
однополчан вторую семью, он отвык от домашних, от семьи. Герои произведений
Платонова "…шли теперь жить точно впервые, смутно помня себя, какими они
были три-четыре года назад, потому что они превратились совсем в других
людей…". А в семье, возле его жены и детей появился уже другой мужчина,
которого осиротила война. Трудно происходит возвращение фронтовика к другой
жизни, к детям.
Самые
достоверные произведения о войне создали писатели-фронтовики: В.К. Кондратьев,
В.О. Богомолов, К.Д. Воробьев, В.П. Астафьев, Г.Я. Бакланов, В.В. Быков, Б.Л.
Васильев, Ю.В. Бондарев,В.П. Некрасов, Е.И. Носов, Э.Г. Казакевич, М.А.
Шолохов. На страницах прозаических произведений мы находим своеобразную
летопись войны, достоверно передававшую все этапы великой битвы советского
народа с фашизмом. Писатели-фронтовики, вопреки сложившимся в советское время
тенденциям к лакированию правды о войне, изображали суровую и трагическую
военную и послевоенную действительность. Их произведения – правдивое
свидетельство времени, когда Россия воевала и победила.
В
эпоху Отечественной войны 1812 г. многое, по словам Л. Н. Толстого, определяла
«скрытая теплота патриотизма». Массовый героизм, какого ещё не знала история
человечества, душевная сила, стойкость, мужество, безмерная любовь народа к
Отчизне раскрылись с особой полнотой в период Великой Отечественной войны.
Обострённое патриотическое, социальное и нравственное начало определяли строй
мыслей, поступков воинов Советской армии. Об этом и поведали
писатели-публицисты тех лет.
Крупнейшие
мастера слова — А. Н. Толстой, Л. М. Леонов, М. А. Шолохов — стали и
выдающимися публицистами. Популярностью на фронте и в тылу пользовалось яркое,
темпераментное слово И. Г. Эренбурга. Важный вклад в публицистику тех лет
внесли А. А. Фадеев, В. В. Вишневский, Н. С. Тихонов.
Искусство
публицистики за четыре года прошло несколько основных этапов. Если в первые
месяцы войны ей была присуща обнажённо-рационалистическая манера, зачастую
отвлечённо-схематические способы изображения врага, то в начале 1942 г.
публицистика обогащается элементами психологического анализа. В огненном слове
публициста — и митинговая нота, и обращение к душевному миру человека. На
завершающем этапе войны появилось тяготение к документальности. Так, например,
в «Окнах ТАСС» наряду с графическим исполнением плакатов широко использовался
метод фотомонтажа. Писатели и поэты вводили в свои произведения дневниковые
записи, письма, фотографии и другие документальные свидетельства. Важная
особенность публицистики той поры — широкое использование листовки, плаката,
карикатуры.
3.
Драматургия.Драматургия тоже не оставалась в стороне.
В самые первые недели войны были созданы агитбригады и фронтовые «театры на
колёсах», которые в воинских частях, на кораблях, в госпиталях и
непосредственно на переднем крае поставили немало агитпьес, как правило
сатирических, высмеивавших захватчиков, или лукаво-шутливых и лирических. Эти
небольшие спектакли имели огромный успех у зрителей.
За
годы войны было создано свыше трёхсот пьес. Не все они увидели свет рампы. Лишь
немногим посчастливилось пережить своё время. Среди них «Фронт» А. Е.
Корнейчука, «Нашествие» Л. М. Леонова, «Русские люди» К. М. Симонова, «Офицер
флота» А. А. Крона, «Песнь о черноморцах» Б. А. Лавренёва, «Сталинградцы» Ю. П.
Чепурина и некоторые другие.
Особое
место в драматургии военных лет принадлежит такому своеобразному жанру, как
сатирическая пьеса. Значение пьесы А. Е. Корнейчука «Фронт» (1942) прежде всего
в типических отрицательных образах, в той силе, с которой осмеяны драматургом
рутинные, косные методы ведения войны, отсталые, но самонадеянные
военачальники. В годы войны создавались пьесы о нашем героическом тыле, о
беспримерном трудовом энтузиазме миллионов, без которого немыслимы были бы
победы на фронтах. К сожалению, в большинстве своём эти произведения не
достигли того эстетического уровня и силы эмоционального воздействия, которыми
были отмечены пьесы военно-исторического плана.
Определённых
достижений добилась в этот период историческая драма. Были написаны такие
исторические пьесы, как дилогия А. Н. Толстого «Иван Грозный», трагедия В. А.
Соловьёва «Великий государь» и др.
4.
Живопись. В произведениях художников раскрывается образ воина – патриота, его
стойкость и мужество, беспримерная любовь к Родине.  В
годы Великой Отечественной войнымногие художники ушли на фронт.   Основным
видом творческой деятельности в военных условиях были натурные зарисовки.  Их
историческое и художественное значение трудно переоценить.
Военные
рисунки, а позднее картины А.А.Дейнеки«Окраина   Москвы.  Ноябрь 1941 года»
1941г.,А.А. Пластова «Фашист пролетел» 1942 г., А.И.Лактионова«Письмо с
фронта.» 1947г.,С. В. Герасимова «Мать партизана.»  1943г., В.Н. Яковлева
«Портрет гвардии генерала-майора И.В. Панфилова.»1942г. и других -это
своеобразнаязримая летопись Великой Отечественной войны,ее главных военных
сражениях, фронтовой жизни.  Они отмечены большой любовью к главному герою этой
битвы за Родину -русскому солдату.
В
годы Великой Отечественной войны огромный патриотический подъем придал
произведениям художниковособый характер -  обличительный   и призывной, боевой.
Большое
место в живописных произведениях военных лет занимает портретный жанр.  Обычно
это изображение участников войны -  бойцов, командиров, партизан, санитарок.
Как правило эти работы отличаются простой композицией, четким рисунком. (В.Н.
Яковлев «Портрет гвардии генерала-майора   И. В. Панфилова.»1942г.).
Для
многих   художников их произведения стали не только частью творчества, но   и
частью жизненной судьбы.  На войне особенно остро ощущается ценность жизни,
любви, верности. Успех произведения обеспечивается    не только мастерством
художника.  Важно, чтобы эта тема   волновала автора, прошла через его сердце.
Много
картин написано о   штурме Берлина, о победных днях нашей страны, о завершающих
победных сражениях русских солдат.
5. Киноискусство. Работники советского кино сражались за
победу своим оружием. Операторы были откомандированы в распоряжение фронтовых
штабов.  Они участвовали в опаснейших боевых операциях, снимали в
самолетах и танках, действия партизанских соединений, героическую оборону
Ленинграда. Молодой кинооператор, Мария Сухова, смертельно раненная, вертела
ручку аппарата до тех пор, пока не потеряла сознание. В боях погибли операторы
В. Сущинский, В. Муромцев, Н. Быков и многие другие.
Все сюжеты стекались на Центральную и Ленинградскую студии
документальных фильмов. Из этих лент составляли очередные выпуски хроникальных
журналов.
Художественная кинематография так же
была призвана работать только на нужды фронта и тыла. Был пересмотрен план
производства художественных фильмов. Из него изъяли все произведения, которые
не имели прямого отношения к теме защиты Родины.
С самого начала войны кинематографисты
стали работать над созданием короткометражных художественных кинокартин,
объединенных в киносборник. В работе над киноновеллами для «Боевых
киносборников» участвовали известные режиссеры С. Герасимов, Вс.
Пудовкин, Г. Александров и др. Сценарии писали
известные писатели-прозаики, сценаристы, театральные драматурги. В фильмах
снимались популярные киноактеры – Л. Орлова, 3. Федорова, Б. Бабочкин, Э.
Гарин, Н. Крючков, Н. Охлопков, Б. Чирков, Б. Андреев, М. Штраух, С. Мартинсон,
П. Алейников.
«Боевые киносборники» состояли из
четырех – пяти короткометражных фильмов (драматические новеллы, скетчи,
кинокарикатуры). В гриме Стрелки и военном костюме на велосипеде Л.
Орлова развозила фронтовые письма, «придумывала» новые слова на
хорошо известную музыку из «Веселых ребят», декламировала стихотворные лозунги,
доставала киноаппарат и устраивала просмотры хроникальных очерков и даже
разоблачала переодетого фашистского диверсанта. Эти картины не только призывали
к героизму и самопожертвованию, но и были живой связью с мирным временем,
вызывал улыбку, пробуждали добрые воспоминания, вселяли надежду на скорое
окончание войны.
Не прекращалась работа над
полнометражными художественными фильмами. В 1942 году зрители увидели
«Секретаря райкома» И. Пырьева с участием великолепных
актеров М. Жарова, М. Ладыниной, М. Астангова. О судьбе русской
женщины-колхозницы, ставшей партизанским вожаком рассказывал фильм Ф.
Эрмлера «Она защищает Родину», с В. Марецкой в главной роли. В
короткие сроки были поставлены «Два бойца» Л. Лукова, «Фронт» братьев
Васильевых, «Во имя Родины» Вс. Пудовкина.
Большой популярностью пользовались
исторические кинокартины, напоминавшие, что враг никогда не торжествовал победу
на русской земле. В. Петров приступил к съемкам фильма
«Кутузов», А. Роом напряженно работал над экранизацией
пьесы Л. Леонова «Нашествие».
Любимыми лентами оставались
кинокомедии.  Полон оптимизма музыкальный фильм И. Пырьева «В
шесть часов вечера после войны». Лирические песни были написаны Т.
Хренниковым. В финале картины, как символ грядущей победы, режиссер показал
первый день мира – Кремль в огнях фейерверков, праздничные улицы, заполненные
радостными, ликующими людьми. В год окончания войны зрители увидели «Сердца
четырех», «Близнецы» К. Юдина.
6. Музыка. В едином строю защитников Родины
находились и деятели советской музыки. Н.Я. Мясковский сочинил
22-ю симфонию, которую в начале назвал «Симфония-баллада о Великой
Отечественной войне». Позже композитор снял это название, считая, что музыка
должна говорить сама за себя. С. Прокофьев написал
увертюру «1941 год», Ю. Шапорин закончил патриотическую
ораторию «Сказание о битве за Русскую землю».
До осени 1941 г. в окруженном врагом
Ленинграде жил и работал композитор Д. Шостакович. Его
знаменитая седьмая (Ленинградская) симфония стала самым волнующим произведением
военных лет. «Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему
родному городу Ленинграду я посвящаю свою 7-ю симфонию», – писал композитор.
Симфония впервые была исполнена
оркестром Радиокомитета 9 августа 1942 г. в Ленинграде. Репетиции проходили в
холодных, нетопленых залах. Музыканты исполняли сложнейшие партии в верхней
одежде. Во время концерта летчики были в небе, чтобы не допустить фашистского
налета.
В период Великой Отечественной войны
родилось много песен, воодушевлявших народ на подвиги, помогавших ему
переносить лишения и невзгоды. Своеобразным музыкально-поэтическим символом тех
грозных лет стала «Священная война» (стихи В. Лебедева-Кумача,
музыка А. Александрова). Впервые она была исполнена 24 июня
1941 года, а уже буквально на другой день под ее аккомпанемент с вокзалов
столицы уходили на фронт воинские эшелоны.
Самые разные песни (маршевые, песни-призывы,
о Родине, партизанские, интимно-лирические) пользовались огромной
популярностью.  «Темная ночь», «Вася-Василек», «Песня о Москве», «Вася
Крючкин», «Моя любимая», «Враги сожгли родную хату», «Бьется в тесной печурке
огонь», «Соловьи», «Смуглянка» и очень многие другие до сих пор остаются
любимыми для разных поколений.
7. Театр. На театральных сценах в годы войны
зрители познакомились с рядом новых драматических работ. Большой успех выпал на
долю пьес «Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л.
Леонова, «Русские люди» К. Симонова, «Песнь о
черноморцах» Б. Лавренева.
Бригады крупнейших театров СССР выезжали
на передовую. Артисты московского Центрального театра Советской Армии дали на
фронтах свыше тысячи концертов. Перед бойцами и моряками Балтийского флота
более 2500 раз со спектаклями выступали актеры Ленинградского театра имени
А.С. Пушкина. Специальные концертные группы обслуживали госпитали, военные
корабли, призывные пункты, оборонные предприятия. В 1941–1945 гг. из 1300 тыс.
концертов и спектаклей для воинов армии, и флота 450 тыс. было дано
непосредственно на фронте.
Исключительным успехом пользовались в
военные годы концерты симфонического оркестра Ленинградской
филармонии под управлением Е. Мравинского, ансамбля песни и
пляски Советской Армии под руководством А. Александрова,
русского народного хора им. М. Пятницкого, солистов К. Шульженко, Л.
Руслановой, А. Райкина, Л. Утесова И. Козловского, С. Лемешева и
многих других.
Великая Отечественная война оказалась самым страшным испытанием
за всю историю существования России. Были разрушены 84 тыс. школ, вузов, более
600 научно-исследовательских институтов, сотни лабораторий; сожжены и
разграблены 430 музеев, 44 тыс. дворцов культуры, библиотек, клубов, сотни
хранилищ исторических сокровищ русского, украинского, белорусского, литовского,
латвийского, эстонского и других народов Советского Союза. Пострадали дома –
музеи Л.Н. Толстого в Ясной Поляне, А.С. Пушкина в Михайловском, П.И.
Чайковского в Клину, И.С. Тургенева в Спасском-Лутовинове, Т.Г. Шевченко в
Каневе, А.П. Чехова в Ялте. В руинах лежали многие города страны. Весьма
внушительный, хотя и далеко не полный перечень. Культурному богатству СССР был
нанесен громадный ущерб.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Почему, характеризуя литературный
процесс 1940-х гг., периода Великой Отечественной войны, исследователи говорят
о возвращении отечественной литературе, пусть ненадолго, былого единства?
2. Какое отражение нашли трагические
события военных лет в советской литературе и литературе русской эмиграции?
3. Какие жанры преобладали в литературе
1940-х гг.? Чем это можно объяснить?
4. В чём своеобразие публицистики военных
лет?
5. Чем объясняется возросший интерес к
лирическим жанрам и жанру поэмы?
6. Как сочетаются в поэзии военного
времени традиции классической литературы и фольклора?
7. Как вы объясните особенную популярность
лирических произведений К. М. Симонова, А. А. Суркова?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.А. А.
Ахматова Жизнь и творчество. Отражение в лирике А. Ахматовой глубины
человеческих переживаний.

Основные
понятия и термины по теме: сонет, реквием, лирический герой,
поэма, прозаизация, новелла, лирический дневник,остропарадоксальный стиль,
дактиль.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь А.А. Ахматовой.
2.
Основные темы лирики.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.Анна Андреевна Ахматова
(настоящая фамилия Горенко) родилась 11 (23) июня 1889 г. Предки
Ахматовой по линии матери, по семейному преданию, восходили к татарскому хану
Ахмату (отсюда псевдоним). Отец инженер-механик на флоте, эпизодически
занимался журналистикой. Годовалым ребенком Анна была перевезена в Царское
Село, где прожила до шестнадцати лет. Ее первые воспоминания - царскосельские:
" Зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня,
ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал". Каждое
лето проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты. Читать училась по
азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница занималась со
старшими детьми, она тоже начала говорить по-французски. Первое стихотворение
Ахматова написала, когда ей было одиннадцать лет. Училась Анна в Царскосельской
женской гимназии, сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно. В
Царском Селе в 1903 году познакомилась с Н. С. Гумилевым и стала
постоянным адресатом его стихотворений. В 1905 году после развода
родителей переехала в Евпаторию. Последний класс проходила в Фундуклеевской
гимназии в Киеве, которую и окончила в 1907 году. В 1908-10
годах училась на юридическом отделении Киевских высших женских курсов.
Затем посещала женские историко-литературные курсы Н. П. Раева в Петербурге
(начало 1910-х гг.).
Весной
1910 года после нескольких отказов Ахматова
согласилась стать женой Н.С.Гумилева. В 1910 по 1916 год жила у
него в Царском Селе, на лето выезжала в имение Гумилевых Слепнево в Тверской
губернии. В медовый месяц совершила первое путешествие за границу, в Париж.
Вторично побывала там весной 1911 г.Весной 1912 г. Гумилевы
путешествовали по Италии; в сентябре родился их сын Лев (Л. Н. Гумилев). В
1918 г., разведясь с Гумилевым (фактически брак распался в 1914 г.),
Ахматова вышла замуж за ассириолога и поэта В.К. Шилейко.
Первые
публикации. Первые сборники. Успех. Сочиняя стихи с 11 лет, и
печатаясь с 18 лет (первая публикация в издававшемся Гумилевым в Париже журнале
"Сириус", 1907 г.), Ахматова впервые огласила свои опыты перед
авторитетной аудиторией (Иванов, М. А. Кузмин) летом 1910г.
Отстаивая с самого начала семейной жизни духовную самостоятельность, она делает
попытку напечататься без помощи Гумилева, осенью 1910 г. посылает
стихи в "Русскую мысль" В. Я. Брюсову, спрашивая, стоит ли ей
заниматься поэзией, затем отдает стихи в журналы "Gaudeamus",
"Всеобщий журнал", "Аполлон", которые, в отличие от
Брюсова, их публикуют. По возвращении Гумилева из африканской поездки (март
1911 г.) Ахматова читает ему все сочиненное за зиму и впервые получает
полное одобрение своим литературным опытам. С этого времени она становится
профессиональным литератором. Вышедший год спустя ее сборник "Вечер"
обрел весьма скорый успех. В том же 1912 г. участники недавно
образованного "Цеха поэтов", секретарем которого избрали Ахматову, объявляют
о возникновении поэтической школы акмеизма. Под знаком растущей столичной славы
протекает жизнь Ахматовой в 1913 году: она выступает перед
многолюдной аудиторией на Высших женских (Бестужевских) курсах, ее портреты
пишут художники, к ней обращают стихотворные послания поэты (в том числе
А.А.Блок, что породило легенду об их тайном романе). Возникают новые более или
менее продолжительные интимные привязанности Ахматовой к поэту и критику Н. В.
Недоброво, к композитору А. С. Лурье и др. В 1914 г. выходит
второй сборник "Четки" (переиздавался около 10 раз), принесший ей
всероссийскую славу, породивший многочисленные подражания, утвердивший в
литературном сознании понятие "ахматовской строки". Летом 1914
году Ахматова пишет поэму "У самого моря", восходящую к
детским переживаниям во время летних выездов в Херсонес под Севастополем.
"Белая
стая".С началом Первой мировой войны Ахматова
резко ограничивает свою публичную жизнь. В это время она страдает от
туберкулеза, болезни, долго не отпускавшей ее. Углубленное чтение классики (А.
С. Пушкин, Е. А. Баратынский, Расин и др.) сказывается на ее поэтической
манере, остропарадоксальный стиль беглых психологических зарисовок уступает
место неоклассицистическим торжественным интонациям. Проницательная критика
угадывает в ее сборнике "Белая стая" (1917 г.) нарастающее
"ощущение личной жизни как жизни национальной, исторической" (Б. М.
Эйхенбаум). Инспирируя в ранних стихах атмосферу "загадки", ауру
автобиографического контекста, Ахматова вводит в высокую поэзию свободное
"самовыражение" как стилевой принцип. Кажущаяся фрагментарность,
разъятость, спонтанность лирического переживания все явственнее подчиняется
сильному интегрирующему началу, что дало повод В. В. Маяковскому заметить:
"Стихи Ахматовой монолитны и выдержат давление любого голоса, не дав
трещины".
Послереволюционные
годы.Первые послереволюционные годы в жизни Ахматовой
отмечены лишениями и полным отдалением от литературной среды, но осенью 1921
г. после смерти Блока, расстрела Гумилева она, расставшись с Шилейко,
возвращается к активной деятельности, участвует в литературных вечерах, в
работе писательских организаций, публикуется в периодике. В том же году выходят
два ее сборника "Подорожник" и "Anno Domini. MCMXXI". В
1922 г. на полтора десятка лет Ахматова соединяет свою судьбу с
искусствоведом Н. Н. Пуниным.
Годы
молчания. "Реквием". В 1924 г. новые стихи
Ахматовой публикуются в последний раз перед многолетним перерывом, после чего
на ее имя наложен негласный запрет. В печати появляются только переводы (письма
Рубенса, армянская поэзия), а также статья о "Сказке о золотом
петушке" Пушкина. В 1935 г. арестованы ее сын Л. Гумилев и
Пунин, но после письменного обращения Ахматовой к Сталину их освобождают. В
1937 г. НКВД готовит материалы для обвинения ее в контрреволюционной
деятельности. В 1938 году снова арестован сын Ахматовой.
Облеченные в стихи переживания этих мучительных лет составили цикл
"Реквием", который она два десятилетия не решалась зафиксировать на
бумаге. В 1939 г. после полузаинтересованной реплики Сталина
издательские инстанции предлагают Ахматовой ряд публикаций. Выходит сборник
"Из шести книг" (1940 г.), включавший наряду с прошедшими строгий
цензурный отбор старыми стихами и новые сочинения, возникшие после долгих лет
молчания. Вскоре, однако, сборник подвергается идеологическому разносу и
изымается из библиотек.
Война.
Эвакуация. В первые месяцы Великой Отечественной
войны Ахматова пишет плакатные стихотворения (впоследствии "Клятва", 1941
г., и "Мужество", 1942 г. стали всенародно известными).
По распоряжению властей ее эвакуируют из Ленинграда до первой блокадной зимы,
два с половиной года она проводит в Ташкенте. Пишет много стихов, работает над
"Поэмой без героя" (1940-65 гг.) барочно-усложненным эпосом о
петербургских 1910-х гг.
Постановление
ЦК ВКП(б) 1946 года. В 1945-46 гг. Ахматова навлекает на
себя гнев Сталина, узнавшего о визите к ней английского историка И. Берлина.
Кремлевские власти делают Ахматову наряду с М. М. Зощенко главным объектом
партийной критики. Направленное против них постановление ЦК ВКП(б) "О журналах
"Звезда" и "Ленинград" (1946) ужесточало идеологический
диктат и контроль над советской интеллигенцией, введенной в заблуждение
раскрепощающим духом всенародного единства во время войны. Снова возник запрет
на публикации; исключение было сделано в 1950 г., когда Ахматова
сымитировала верноподданнические чувства в своих стихах, написанных к юбилею
Сталина в отчаянной попытке смягчить участь сына, в очередной раз подвергшегося
заключению.
Последние
годы. "Бег времени". В последнее десятилетие
жизни Ахматовой ее стихи постепенно, преодолевая сопротивление партийных
бюрократов, боязливость редакторов, приходят к новому поколению читателей. В
1965 издан итоговый сборник "Бег времени". На закате дней Ахматовой
было позволено принять итальянскую литературную премию Этна-Таормина (1964) и
звание почетного доктора Оксфордского университета (1965). 5 марта 1966
года в Домодедово (под Москвой) Анна Андреевна Ахматова скончалась. Сам
факт существования Ахматовой был определяющим моментом в духовной жизни многих
людей, а ее смерть означала обрыв последней живой связи с ушедшей эпохой.
2.
Основные темы лирики.
1.
Ахматова в период раннего творчества – акмеистка.

Акмеизм - литературное направление,
  которое проповедует теорию «искусство для искусства», «красоты ради самой
  красоты».

2.
Любовная лирика

Название стихотворения

Его содержание и художественные
  особенности

Книги
  «Вечер», «Четки», «Белая стая»

В
  стихах, вошедших в эти сборники, Ахматова очень женственна, но в нежности ее
  поэтического слова звучит одновременно и властность, и энергия. Сочетание
  нежности и беззащитности с твердостью характера, шепота любви и прямого языка
  страсти, интонаций отчаяния и веры, молитвы и проклятий - все это отличает
  художественный мир Ахматовой, ее неповторимый стиль.

«Хочешь
  знать, как все это было?»

Миниатюра,
  зарисовка, в нескольких строчках которой вся история любви.

«Смятение»

Лирический
  роман, в котором в нескольких строчках рассказана трагедия десяти лет.

«Небывалая
  осень построила купол...»

В
  этом стихотворении тема любви раскрывается по-новому. Любовные переживания
  лирической героини включают в себя все существование, всю жизнь. Такая любовь
  стала более богатой и многоцветной, а в минуты потрясений и более
  трагедийной.

3.
Стихи о Родине

Тема Родины
  становится все более органичной для поэтессы, помогает ей в годы Первой
  мировой войны высказать свое отношение к этому историческому событию.

Название
  стихотворения

Его
  содержание и художественные особенности

«Молитва»

Молит
  судьбу о возможности принести в жертву России все, что имеет.

«Мне
  голос был...»

Стихотворение
  отличает строгая, библейская форма. Ахматова «озвучивает» в этом
  стихотворении голос интеллигенции, которая принимает решение остаться со
  своим народом, несмотря на свое отношение к революции.

«Все расхищено,
  предано, продано»

Старый мир
  разрушен, новый еще только начинает строиться. Ахматова теряет со смертью
  старого мира то, что было для нее родным домом, но поэтесса произносит слова,
  благословляющие вечную в своей прелести мудрую новизну жизни.

4.
Стихи о поэтическом мастерстве

«Тайны ремесла»
  - так называется цикл стихов Анны Андреевны Ахматовой, в котором она
  размышляет о поэтическом творчестве.

Рождение стиха
  происходит не по повелению свыше, из каких-то заоблачных высот, а
  осуществляется здесь, на земле; и рождение это обыденно, нужно только
  почувствовать его.

Когда б вы знали,
  из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как желтый одуванчик у забора,
  Как лопухи и лебеда...

Поэзия рождается из
  всего, что существует вокруг: из звуков и запахов леса, молчания сосен,
  «дымовой завесы тумана», «ночной тишины». Все это - музыка жизни, который
  может услышать каждый, а поэт улавливает в этой череде жизни неуловимое и
  начинает творить! И никого не обманет кажущаяся легкость такого ремесла, и не
  «беспечное житье» поэта, потому что душа его - в каждом творении:

Это -
  выжимки бессонниц,
Это -
  свеч кривых нагар,
Это -
  сотен белых звонниц
Первый
  утренний удар...
Это -
  теплый подоконник
Под
  черниговоской луной,
Это -
  пчелы, это - донник,
Это -
  пыль, и мрак, и зной.

Бывают
  стихи, рождение которых мучительно, которые «по капельке» пьют твою кровь,
  требуют от тебя чрезвычайного напряжения всех сил, и все-таки не появляются,
  уходят,не
  даются в руки:

...И
  я не знавала жесточе беды. Ушло, и его протянулись следы
К
  какому-то крайнему краю,
А я
  без него... умираю.

5.
Реквием

• Создавался
  в грозовой атмосфере 30-х годов.
•
  Ахматова поставила перед собой задачу - создать памятник великому народному
  горю - всем, стоявшим вместе с ней в тюремных очередях, обездоленным и
  замученным:
Для них соткала
  я широкий покров
Из бедных, у них
  же подслушанных слов...
• По
  своей поэтической форме оно близко к народной притче. В нем с большой
  поэтической и гражданской силой нашло свое отражение страшное время репрессий
  и страдающая душа народа.

Особое
место в творческом наследии А. А. Ахматовой занимает тема связи судьбы поэта с
судьбой родины, народа. Поэтесса поражает не только глубиной постижения этих
связей, но и какой-то особой интимной интонацией. Ахматовапоэт очень остро
ощущает противоречия своего времени, трагедию современного ей человека. Темы
родины и народа для неё — не абстрактные, ибо её личная судьба была тесно связана
с их судьбами. Уникальность лирики Анны Андреевны Ахматовой заключается в том,
что великая русская поэтесса, по словам Осипа Мандельштама, вобрала в себя «всю
огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого
века». Но не меньший интерес представляют произведения Ахматовой для человека,
который стремится понять и почувствовать эпоху, когда русский народ прошёл
через испытания «настоящего Двадцатого века», ибо внутренний мир ахматовской
героини удивительно точно соответствовал миру, её окружавшему. «Я — голос ваш,
жар вашего дыханья, я — отраженье вашего лица», — сказала А. Ахматова, и она
имела полное право это сказать.
Стихи
Ахматовой предреволюционных лет преисполнены неясной болью и тревогой. Её
лирика становится всё более трагедийной. Чуткий слух поэта уловил и передал
катастрофичность эпохи. Не случайно в годы революции и позже (в книгах «Anno
Domini», «Подорожник») она всё чаще задумывается над сутью своего поэтического
ремесла, над обязанностями поэта, пишет о долге художника перед временем. Перед
нами поэтесса, ощутившая ответственность своего искусства перед эпохой, готовая
идти на жертвы и полагающаяся лишь на силу и власть поэзии.
Тема
поэта и поэзии.Одним из неоскудевающих источников
творческой радости и вдохновения для Ахматовой был Пушкин. Идеалом поэта, перед
которым она преклонялась, с его классической ясностью, выразительностью,
благородством. Чувство благоговения Ахматовой перед чудом пушкинской поэзии
выразилось в стихотворении «Смуглый отрок бродил по аллеям...» из цикла «В
Царском Селе» (сборник «Вечер»). Причастной к чуду Пушкина ощущает себя
Ахматова, детство и юность которой прошли в Царском Селе.
Первая
метафора: поэт получает вдохновение свыше, оно
представляет собой как бы внешнюю силу, нисходящую на поэта иногда даже помимо
его воли. С этим образом связано и представление о «муках творчества»:
Бывает так: какая-то истома...
сравни — у А. С. Пушкина:
духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился...
Другая
важная метафора: поэт способен слышать и видеть то, что
другим недоступно Но если, например, в стихотворении Пушкина «Пророк» об этом
говорится торжественными церковнославянскими речениями и объект созерцания
получает универсальный, космический масштаб и особое духовно-мистическое
измерение («И внял я неба содроганье, / / И горний ангелов полет, // И гад
морских подводный ход, // И дольней лозы прозябанье»), то у Ахматовой
аналогичная метафора отсылает скорее к традициям устного народного творчества:
..слышно, как в лесу растет трава,
Как по земле идет с котомкой лихо...
И,
наконец, Ахматова обращается к традиционному метафорическому представлению о
том, что появлению стиха в сознании поэта предшествует некоторая своя идея
стиха, «живущая» в надмирном пространстве. Поэт лишь «отвечает» внешнему зову и
придает законченную форму стихийному потоку таинственных «звуков» и «речей».
3.
Отражение в лирике А. Ахматовой глубины человеческих переживаний.На
рубеже столетий, накануне Октябрьской революции, в эпоху, потрясённую двумя мировыми
войнами, в России возникла и сложилась одна из самых значительных во всей
современной мировой литературе «женская» поэзия — поэзия А. А. Ахматовой. По
выражению А. М. Коллонтай, Ахматова дала «целую книгу женской души». Она вылила
в искусстве сложную историю женского характера, оказалась открывателем
обширнейшей и неведомой до того в поэзии области. При этом Ахматова всегда
оставалась поэтом традиционным, ставшим под знамя русской классики, прежде
всего А. С. Пушкина.
Народная
песенная стихия оказалась близка поэтическому мироощущению ранней Ахматовой.
Лейтмотив первых сборников Ахматовой — женская судьба, горести женской души,
рассказанные самой героиней. Выделение женского поэтического голоса —
характерная черта эпохи, своеобразно отразившая общую тенденцию развития
русской поэзии начала XX в.— усиление лирического начала в поэтическом
творчестве.
Раннее
творчество Ахматовой — прежде всего лирика любовного чувства, часто
неразделённого. Смысловые акценты, появляющиеся у Ахматовой в трактовке любовной
темы, оказываются во многом близки традиционной лирической песне, в центре
которой — женская судьба. Нередко в народной лирике страстная любовь
представляется как болезнь, наведённая ворожбой, несущая человеку гибель. По
свидетельству В. И. Даля, «то, что мы называем любовью, простолюдин называет
порчей, сухотой, которая… напущена». Характерный для народной песни мотив
любви-беды, любви-наваждения, напасти у Ахматовой приобретает тот душевный
надлом и страстность, каких не знает сдержанная в выражении своих чувств
фольклорная героиня. Ранняя Ахматова берёт из фольклора только любовную
тему — то, что близко её поэтическим интересам, полностью исключая из своей
художественной сферы важнейший для фольклора социальный аспект. Отсутствует в
её художественной системе и характерная для народного творчества поэтизация
труда как основополагающего нравственного начала народной жизни.
В
сборнике «Вечер» наметились, а в «Четках» и «Белой стае» в полной мере сформировались
отличительные черты индивидуального стиля Ахматовой. Это, прежде всего, новый
тип лирической героини — литературной личности, не замкнутой в своих глубоко
личных переживаниях, а включенной в широкий исторический контекст.
В
ранних стихах Ахматовой были представлены различные ролевые воплощения
лирической героини, своеобразные «литературные маски» автора
(она то невеста, то покинутая возлюбленная; то маркиза, то рыбачка; то канатная
плясунья, то Золушка). Такая игра с разнообразием «лирических личин» была
направлена на то, чтобы препятствовать отождествлению автора с каждой из них в
отдельности. Произведения ранней Ахматовой внешне почти всегда представляют
собой стихотворный рассказ о конкретном любовном свидании с включением бытовых
подробностей. «Сюжетность» нередко сказывается уже в первом стихе, задающем
временную дистанцию между моментом речи и свершившимся событием («В последний
раз мы встретились тогда...»). Для рассказа отбираются кульминационные моменты:
встреча (как видно из приведенного примера, нередко — последняя), а еще чаще —
прощание, расставание.
Эти
особенности композиции обусловили оценку ее лирических текстов (в критике и
литературоведении) как стихотворных новелл, для которых выбирается самый острый
момент развития любовного конфликта. В отличие от большинства поэтов-современников
Ахматова выстраивала свое «лирическое повествование» на сжатом стиховом пространстве:
она любила малые лирические формы (как правило, от двух до четырех
четверостиший). Лаконизм и энергия выражения сказываются в эпиграмматической
сжатости, концентрированности используемых поэтессой формул. Ахматова стремится
поведать об ощущениях лирической героини и о породивших эти ощущения фактах «без
предисловий» и без многословных переходов от одного факта к другому.
В
стихотворениях используется обиходный словарь и разговорные интонации.
Свободный, естественный синтаксис живой речи в лирике Ахматовой поддерживается
короткими предложениями, частым употреблением союзов и, а, но, восклицаний.
Поэтесса сравнительно скупо использует прилагательные, не стремится к идеальной
точности рифм. Она любит прерывистые, замедленные, синкопированные ритмы
(эффект синкопы связан со сдвигом ударения в стихе с сильного места на слабое).
Вслед за Блоком поэтесса широко пользуется дольником.
Самая
знаменитая примета ее поэтической манеры — использование вещных подробностей в
передаче чувства. О психологическом состоянии героини в
лирике Ахматовой рассказывается не прямым именованием эмоций, а через конкретную
деталь, часто — в сочетании с психологически значимым жестом. Вот знаменитые
строки из «Песни последней встречи», повторенные бесчисленное количество раз
вольными и невольными пародистами:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Вот
еще один популярный образец ахматовской «стильности»:
Ты куришь черную трубку,
Так странен дымок над ней.
Я надела узкую юбку,
Чтоб казаться еще стройней...
Любовные
драмы в стихах Ахматовой разыгрываются на фоне конкретного, детально
выписанного, нередко легко узнаваемого городского пейзажа: «Двадцать первое.
Ночь. Понедельник. / Очертанья столицы во мгле». Чаще всего, особенно в ранней
лирике, это Петербург — город, с которым связана вся личная и творческая судьба.
Наряду
с темой любви большое место в лирике поэтессы занимают мотивы памяти и совести,
которые
становятся главными для нее, начиная со сборника «Белая стая». Революция 1917
года была воспринята Ахматовой как катастрофа. «После всего» — так назван раздел,
открывающий сборник «Anno Domini» (1922). Эпиграфом ко всей книге была взята
строка Ф.И. Тютчева: «В те баснословные года...». Но революция для Ахматовой —
это и возмездие, расплата за прошлую греховную жизнь. И пусть сама лирическая
героиня не творила зла, она чувствует свою причастность к общей вине («Я всех
на земле виноватей, / Кто был, и кто будет, кто есть...»), а потому готова разделить
судьбу своей родины и своего народа.
Трагедийно
звучит финал стихотворения «Многим» (1922):
Как хочет тень от тела отделиться,
Как хочет плоть с душою разлучиться,
Так я хочу теперь — забытой быть.
 «Я»
в лирике Ахматовой советской поры нередко превращается в «мы», теперь она
говорит от лица «многих».
Именно
с таких позиций осмыслена жизнь страны в поэме «Реквием», большая часть которой
была написана в 1935–1940 годах. Заглавное слово поэмы означает «заупокойную
мессу» — католическое богослужение по умершим, а также траурное музыкальное
произведение.В записных книжках Ахматовой есть слова, характеризирующие особую
музыку этого произведения: «...траурный Requiem, единственным аккомпанементом
которого может быть только Тишина и резкие отдаленные удары похоронного
колокола». Но тишина поэмы на самом деле взрывается звуками: это «ключей постылый
скрежет», «песня разлуки паровозных гудков», плач детей, женский вой, «громыхание
черных марусь» («маруси», «ворон», «воронок» — так называли в народе машины для
перевозки арестованных), хлюпанье двери... Сквозь эти тревожные звуки еле слышен,
но все-таки слышен голос надежды: он в голубином ворковании, в плеске воды, в
горячем шелесте лета, в словах последних утешений.
Кульминацией
поэмы становится глава «Распятие»:
Хор ангелов великий час восславил,
И небеса расплавились в огне...
Для
Матери Иисуса, с которой отождествляет себя лирическая героиня Ахматовой, как и
для ее сына, настал «великий час»:
Магдалина билась и рыдала,
Ученик любимый каменел,
А туда, где молча Мать стояла,
Так никто взглянуть и не посмел.
Магдалина
и любимый ученик символически воплощают те этапы крестного пути, которые уже пройдены
Матерью: Магдалина — мятежное страдание, когда лирическая героиня «выла под
кремлевскими башнями» и «кидалась в ноги палачу», Иоанн — тихое оцепенение человека,
пытающегося «убить память», обезумевшего от горя и зовущего смерть. Молчание
Матери, на которую «так никто взглянуть и не посмел», разрешается плачем-реквиемом
— на этот раз по всем миллионам убитых в годы сталинского террора.
Замыкающий
поэму «Эпилог» переключает время на настоящее:
Опять поминальный приблизился час.
Я вижу, я слышу, я чувствую вас.
Тему
всенародной трагедии Ахматова завершает символическим образом Памятника поэту.
Свое согласие на воздвижение памятника она дает лишь при одном условии — что
это будет памятник у тюремной стены:
Затем, что и в смерти блаженной боюсь
Забыть громыхание черных марусь.
Забыть, как постылая хлюпала дверь
И выла старуха, как раненый зверь.
Такой
памятник будет не столько признанием заслуг самой Ахматовой, сколько
напоминанием о страшных событиях в жизни страны, которые она сумела ярко
передать в своем творчестве. Память о страдании для Ахматовой важнее, чем признание
ее мастерства и заслуг перед русской литературой.
Особенности
лирики.Зачаток сюжетности: в основе многих
стихотворений лежит вполне узнаваемая жизненная ситуация, очерчивается место
действия и круг действующих лиц, косвенной речью передаётся напряжённый диалог
героини и её партнёра.
v  Лирическая
героиня Ахматовой меняет маски, представая в облике героини той или иной
истории.
v  Ахматова
избегает называть чувство, передавая его во внешних проявлениях (жесте, мимике,
поступке героини или героя).
v  Ограниченный
набор слов, передающих психологическое состояние человека («любовь»,
«ненависть», «волнение», «смятение» и т.п.), при неисчерпаемом богатстве
оттенков душевных переживаний человека, заставляет поэта искать косвенные
средства передачи всех нюансов человеческих эмоций и состояний. Этому служит
оксюморон, передающий оттенки чувств героини, их противоречивости.
v  Лирике
Ахматовой характерна прозаизация. Художественный мир поэта полон
«непоэтических» деталей и подробностей, например, предметов домашней утвари и
быта.
v  Психологизм
v  Излюбленный
ахматовский размер – дольник, имитирующий эмоциональную разговорную
речь. Этой же цели служит и использование эллипса – пропуска слов, смысл
которых восстанавливается из контекста, а также пропуска логических звеньев.
v  Сочетание
лиризма и эпичности сближает стихи Ахматовой с жанрами романа, новеллы,
лирического дневника. Стихи наполнены глубочайшим психологизмом. Ахматова
раскрывает самые потаенные глубины внутреннего мира человека, его переживания, состояния,
настроения.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Как раскрывается в творчестве А.
Ахматовой традиционная для русской литературы тема поэта и поэзии?
2. У истоков какого поэтического течения
стояла А.Ахматова?
3. Как называются первые сборники Ахматовой?
4. Каковы темы её раннего
творчества?Каковы особенности лирики А. Ахматовой этого периода?
5. Одно из своих стихотворений Анна
Ахматова начинает так: «Есть три эпохи у воспоминаний...». Как раскрывается в
ее творчестве тема Памяти?
6. Как трактуется тема Родины в поэзии А.
Ахматовой?
7. Какой биографический факт положила
Ахматова в основу своей поэмы «Реквием»?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Б. Л.
Пастернак. Жизнь и творчество.

Основные
понятия и термины по теме: стиль, лирический герой, метафора,
сравнение.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь Б.Л. Пастернака.
2.
Своеобразие творчества Б.Л. Пастернака.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь. Нобелевская премия по литературеза 1958 год
была присуждена Б.Л.Пастернаку «за выдающиеся достижения в
современной лирической поэзии и в области великой русской прозы». Получив
телеграмму от секретаря Нобелевского комитета Андерса Эстерлинга, Борис
Пастернак 23 октября ответил ему: «Благодарен, рад, горд, смущен».
Но
на следующее утро на даче в Переделкино, где, начиная с 1936 года, почти
постоянно жил Пастернак, появился К. Федин, который потребовал немедленного и
демонстративного отказа от премии, угрожая, что в завтрашних газетах
присуждение Нобелевской премии будет расценено как плата за предательство.
Пастернак ответил, что никакие угрозы не заставят его отказаться от оказанной
ему чести. Но давление на писателя продолжалось. Понимая, что будет исключен из
Союза писателей, Пастернак написал письмо заседанию президиума Союза писателей,
в котором попытался отстоять свою позицию.
Вот
некоторые строки из него: «Я считаю, что можно написать «Доктора Живаго»,
оставаясь советским писателем… Посылая благодарственную телеграмму в
Нобелевский комитет, я не считал, что премия мне присуждена только за роман, но
за всю совокупность сделанного… Я не ожидаю от вас справедливости. Вы можете
меня расстрелять, выслать, сделать все, что вам угодно. Я вас заранее прощаю.
Но не торопитесь. Это не прибавит вам ни счастья, ни славы. И помните, все
равно, через несколько лет вам придется меня реабилитировать…».
Реабилитировать
пришлось, и Нобелевская премия была вручена, спустя тридцать один год после ее
присуждения. 9 декабря 1989 годана торжественном приеме в
Шведской академии секретарь Академии профессор Сторе Аллен вручил нобелевскую
медаль сыну Бориса Леонидовича Евгению Пастернаку.
В
разное время по-разному оценивалось творчество Пастернака и его личность.
Он, сам себя сравнивший с конским глазом,
Косится, смотрит, видит, узнает,
И вот уже расплавленным алмазом
Сияют лужи, изнывает лед, -
писала
Анна Андреевна Ахматова, рисуя творческий облик Бориса Пастернака. А Марина
Цветаева в полемическом пылу воскликнула: «Где человек, до конца понявший
Пастернака?» И сама же пояснила: Пастернак – это «тайнопись», «иносказание»,
«шифр». «Пастернака долго читать невыносимо от напряжения (мозгового и глазного),
как когда смотришь в чрезмерно острые стекла, не по глазу (кому он по глазу?)»
Детство
и юность.Б.Л.Пастернак родился 29 января (10
февраля) 1890 года в Москве, в семье, принадлежавшей к русской художественной
элите. Отец – Леонид Осипович – был замечательным русским художником,
профессором Училища живописи, ваяния и зодчества. Мать – Розалия Исидоровна
Кауфман – талантливая пианистка, ученица А.Рубинштейна.
Родители
дружили с Львом Николаевичем Толстым. Леонид Осипович стал иллюстратором романа
Л.Н.Толстого «Воскресение». Публикация романа «Воскресение» в 1899 году сделала
имя Леонида Осиповича широко известным.
В
доме царила атмосфера любви, дружбы и всеобщей благожелательности. Не проходить
мимо чужого страдания, оказать помощь нуждающемуся в ней – норма поведения
Пастернаков. В их доме часто гостили музыканты, писатели, художники,
устраивались концерты. Музыка и живопись с раннего детства сопутствовали
будущему писателю.
Под
влиянием крупного русского композитора А. Н. Скрябина тринадцатилетний
Пастернак увлекся музыкой на целых шесть лет. Но в 1909 году он оставляет мысль
о композиторстве, потому что, как писал он в «Охранной грамоте», не имел,
абсолютного слуха, позволяющего различать музыкальные звуки по высоте их, и
поступает на философское отделение историко-филологического факультета Московского
университета. Увлекается философией. Ему прочат большое будущее как философу.
Первые
два десятилетия жизни разительно отличались друг от друга. Детство в одной
эпохе, а отрочество и юность в совершенно другой России, когда рушится
привычный мир и надо как-то находить или, по крайней мере, осознавать себя в
новом мире, когда нет еще никаких сложившихся убеждений, взглядов, понятий,
ориентиров.
Для
совершенствования в области философии Пастернак отправляется в Германию, где
учится в Марбургском университете. И хотя изучение философии идет у него
успешно (профессор Герман Коген даже предлагает ему остаться для сдачи
докторского экзамена при кафедре), он расстается с ней так же решительно, как
раньше расстался с музыкой. Занятие философией было в жизни Пастернака лишь
промежуточным этапом между двумя художественными увлечениями – музыкой и
нарастанием интереса к литературе. Писать стихи он начал еще в 1909 году, но
долгое время не выносил их на суд читателей, это было его тайной.
10
февраля 1913 года состоялся философско-литературный дебют
Пастернака. Он выступил с докладом «Символизм и бессмертие», в тезисах которого
говорилось: «Живая душа, отчуждаемая у личности в пользу свободной
субъективности – есть бессмертие … бессмертие есть Поэт … Поэзия – бессмертие,
допустимое культурой».
Летом
1913 года, живя на подмосковной даче, он отдался поэтической стихии и
почувствовал себя не дилетантом в поэзии, а профессионалом, «как занимаются
живописью или пишут музыку».
Начало
творческой деятельности. В этом же году Пастернак
примыкает к небольшой литературной группе «Лирика» и участвует в альманахе,
выпущенном ею. После раскола в рядах «Лирики» в начале 1914 года Пастернак
примыкает к С.П. Боброву и Н.Н.Асееву, образовавшим новую группу «Центрифуга».
Группа имеет свой «манифест» и даже своих противников, с которыми предстояло
соперничать, вступать в дискуссии по поводу взглядов на современное искусство.
Это
было время, когда в литературе существовало много различных течений и групп:
символизм, акмеизм, футуризм, кубофутуризм, эгофутуризм, имажинизм,
конструктивизм. Вне школ крестьянская поэзия, сатирическая поэзия,
«Центрифуга», «Мезонин поэзии», «ЛЕФ», обэриуты. Формально именно с
«Центрифугой» связаны поэтические искания Пастернака предреволюционного
времени. На самом деле, отношения Пастернака с футуризмом – это прежде всего
отношения с Маяковским, который сначала произвел на Пастернака сильное
впечатление, но позднее их пути-дороги разошлись. Пастернак, считавшей
Маяковского гением(по крайней мере, он так писал об этом в «Охранной грамоте»)
не признавал пропагандистского усердия Маяковского, «компанейства, артельщины,
подчинения голосу злободневности». Его взгляд на искусство вообще: «всякая
стадность – прибежище неодаренности».
Первая
книга стихов Пастернака «Близнец в тучах» вышла в 1914 году.
Ранние
его стихи сложны по форме, насыщены метафорами. Образы предельно субъективны,
ассоциативны. «Нечто хаотическое и нагроможденное», по словам Б. Зайцева. Позднее
Пастернак пересмотрит свое раннее творчество и заявит, что не любит своего
стиля до 1940 года. Но в ранних его стихах чувствуются свежесть восприятия
мира, глубина и искренность поэтических жестов. Предмет его изображения –
вечный и прекрасный мир природы. «Его грудь заполнена природой до предела, –
писала о Пастернаке Марина Цветаева. – Кажется уже с первым своим вдохом он
вдохнул, втянул ее всю – и вдруг захлебнулся ею и всю последующую жизнь с
каждым новым стихом (дыханием) выдыхает ее, но никогда не выдохнет».
Ранняя
лирика Пастернака наполнена в почти буквальном смысле языческим преклонением
перед природой. Слезы восторга и внутренний трепет – постоянные спутники его
монологов. Восклицательные предложения, восторженные междометия, веселые,
праздничные звуки и краски создают в каждом его стихотворении приподнятую
атмосферу, передают чувство радости и восторга влюбленного в природу поэта.
В
1917 году, еще до Октябрьской революции,
издательством «Центрифуга» была опубликована вторая книга стихов Пастернака
«Поверх барьеров», вышедшая с цензурными изъятиями. Примерно
тогда же – летом 1917 года – написана, но издана пятью годами позднее третья
книга стихов – «Сестра моя – жизнь», выдвинувшая Пастернака в число заметных
русских поэтов послереволюционной поры. По сути, Пастернак с нее начинает
отсчет
своего
творчества. В сборнике «Две книги» (1927) «Сестра моя – жизнь» названа автором
«первой книгой», вслед за ней шла книга «Темы и вариации» с пометкой «вторая». Эстетика
и поэтика раннего Пастернака в наибольшей степени основывается на представлении
о взаимопроникновении отдельных предметов реальности, о слитности всего
чувственного, окружающего поэта мира, где невозможно отделить человека от
природы, изображение от изображаемого, поэзию от жизни. Вслед за ТютчевымПастернак
провозглашает: природа – огромный живой организм, в котором есть душа, любовь и
язык. Поэтому в его стихотворениях она не фон, не декорация, а действующее
лицо. Пастернак не суфлирует природе, а прислушивается к ее голосам, фиксирует
их. Очень образно сказала об этом М. Цветаева: «До Пастернака природа
давалась через человека. У Пастернака природа – без человека, человек
присутствует в ней лишь постольку, поскольку она выражена его, человека,
словами. Всякий поэт может отождествить себя, скажем, с деревом. Пастернак себя
деревом – ощущает. Природа словно превратила его в дерево, сделала его деревом,
чтобы человеческий ствол шумел на ее, природы, лад». («Плачущий сад»).
В
сборник «Темы и вариации» вошли стихотворения, написанные в 1916-1922 годах.Шесть
лет разделяют стихотворения «Февраль. Достать чернил и плакать…» и «Вариации
3», изменилась интонация. На первое место выступает человек. Пусть еще
посредством выражения через природу, но уже человек с его проблемами и
заботами, с его тревогами и размышлениями о жизни, о добре и зле. Это уже
философская лирика, хотя еще и в импрессионистской форме. Впервые появляется
здесь пушкинская тема: от воспоминаний о нем до цитирования его произведений.
Меняется
и сама жизнь, в том числе и личная. Пастернак создает свою семью.Первой женой
Бориса Леонидовича была двадцатидвухлетняя художница Евгения Владимировна
Лурье. В 1923 году у них родился сын Евгений.
В
1921 году родители и сестры Пастернака эмигрируют
сначала в Германию, в Берлин, а позднее – в Англию. Уезжают они по личному разрешению
наркома А.Луначарского: Розалии Исидоровне требовалось серьезное лечение. Назад
в Россию никто из них не вернулся. Борис Леонидович вел активную переписку с
родными и другими русскими эмигрантами, но желания покинуть родину у него
никогда не возникало. Наоборот, он опасался высылки из страны, став опальным
писателем.
В
1931 году Пастернак развелся с Евгенией Лурье и
женился на Зинаиде Николаевне Нейгауз, от брака с которой у него был еще один
сын – Леонид.
Новый
этап в творчестве Пастернака.Середина 20-х годов
ознаменована решительным обращением Пастернака к эпосу. Одна за другой следуют
поэмы «Высокая болезнь» (1924), «Девять сот пятый год» (1926), «Лейтенант
Шмидт» (1927), роман в стихах «Спекторский» (1930), в которых поэт обратился к
социальным проблемам. Судьба человека в условиях революции.
Суть
происшедшего с Пастернаком хорошо охарактеризовал М. Горький в письме к поэту
после знакомства с его поэмой «Девятьсот пятый год»: «Книга – отличная;
книга из тех ... которым суждена долгая жизнь. Не скрою от вас: до этой книги я
всегда читал стихи ваши с некоторым напряжением, ибо – слишком чрезмерна их
насыщенность образностью и не всегда образы эти ясны для меня... В «905 г.»Вы
скупее и проще, Вы классичнее в этой книге, насыщенной пафосом, который меня,
читателя, быстро, легко и мощно заражает».Дальнейшее поэтическое развитие
Пастернака, шло именно по пути, названному Горьким, – он становился «скупее,
проще, классичнее». Лирика, созданная в эту пору и позднее, усиленная работа
над переводами и прозой были разведкой новой манеры и лабораторией нового
стиля.
Начиная
с 1928 года, наступает период официального признания Пастернака в СССР. Он
активно участвует в работе Союза Писателей СССР, выступает с докладом на съезде
писателей, но в 1936 году его обвиняют в оторванности от реальности, и
начинается постепенное отчуждение
Пастернака
от официальной литературы. Тем временем Пастернак полностью погружается в
переводческую деятельность. Шекспир, Гёте, Шиллер. Сегодня мы знаем
произведения этих гениальных писателей именно по переводам Пастернака.
«Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Король Лир», сонеты Шекспира. Две
части «Фауста» Гете. Вынужденный перерыв в собственном творчестве, когда не
будет напечатано ни одной строчки, растянется на десятилетие.
Следующий
сборник стихов «На ранних поездах» выйдет только в 1944 году. В
начале Великой Отечественной войны Пастернак проходил курсы военного обучения,
добивался разрешения пойти на фронт, но был с семьей эвакуирован в город
Чистополь, где это время жили и другие писатели.
В
1943 году с бригадой писателей Пастернак ездил на
Орловский участок фронта. В результате этой поездки были написаны большой цикл
стихотворений, очерки в прозе, напечатанные много позднее, поэма «Зарево».
По-прежнему работает над переводами. Кроме уже названных, Борис Леонидович
переводит польских поэтов Болеслава Лесьмяна, Владислава Броневского,
французского – Поля Верлена, венгерского – Шандора Петефи, английских –
Байрона, Китса, немецкого – Рильке, индийского – Рабиндраната Тагора и других.
Он перевел на русский язык стихи грузинских поэтов (Георгия Леонидзе, Симона
Чиковани, Паоло Яшвили, Тициана Табидзе), отдельные произведения Шевченко,
Павло Тычины, М.Рыльского и многих других советских национальных поэтов.
У
времени в плену, – написал Пастернак в одном из своих стихотворений («Ночь»,
1956). Сам он неуклонно следовал этому требованию на протяжении всей своей
жизни. Он владел талантом выражать глубокие и тонкие человеческие чувства, и
мысли через посредство проникновенных картин природы. Восхищение красотой мира,
стремление отыскать повсюду прекрасное характерно для Пастернака. Несмотря на
усложнившуюся политическую обстановку в стране после 1946 года, пресловутое
постановление ЦК КПСС о журналах «Звезда» и «Ленинград», преследование Михаила
Зощенко и Анны Ахматовой, опасность, нависшую над ним самим, Пастернак много и
упорно работал. Параллельно с лирикой он работает над романом, задуманным им
давно и неоднократно начинавшимся, но откладывавшемся в сторону по разным
причинам и обстоятельствам. Сменив несколько названий («Мальчики и девочки»,
«Свеча горела»), роман получил, в конце концов, название «Доктор Живаго».
Исследователи
творчества Б.Л.Пастернака считают «Доктора Живаго» духовной автобиографией
Пастернака, в которой он выразил свое отношение к искусству, к жизни. Здесь
подняты вечные темы: природа, революция, искусство, любовь, философия, история
и современность. Но об этом у нас состоится особый разговор. А пока продолжим
тему новой эстетики в творчестве Пастернака. Некоторые стихи, написанные в это
время, станут частью романа, представленные как стихи главного героя романа
Юрия Живаго. «Этот герой должен будет представлять нечто среднее между мной,
Блоком, Есениным, Маяковским, и когда я теперь пишу стихи, я их всегда пишу в
тетрадь этому человеку» (из письма 1948 г.)
Стихи
Юрия Живаго – это бессмертие героя, его инобытие, вечная жизнь его души и души
самого автора, который свято верил, что «поэзия сохраняет в себе личность
художника», если тому удается уловить, понять вечное без относительно ко
времени.
Творчество
зрелого Пастернака более строгое, лаконичное. Оно подчиняется, наконец, его
творческой воле. Правда, самоотдача, сопричастность действительности,
ненасытность души и жажда понять и осмыслить происходящее – вот новые принципы,
которым следует поэт.
Художник
не может не творить. Это способ его жизни, который заключается в самовыражении
через творчество.
Желание
добиваться во всем совершенства заставляют его вновь возвращаться к своим
ранним стихам, переделывая их по нескольку раз, не только исправляя отдельные
строки, а создавая, по сути, новые произведения. Например, стихотворение
«Марбург» (1915) переделывалось несколько раз: в 1928, 1929, 1933, 1945,
1957 годах. Показателен в этом отношении сборник «Поверх барьеров»,
который неоднократно переиздавался. На одном из экземпляров сборника имеется
надпись автора: «С течением лет самое, так сказать, понятие «Поверх барьеров» у
меня изменялось. Из названия книги оно стало названием периода или манеры, и
под этим заголовком я впоследствии объединял вещи, позднее написанные, если они
по характеру подходи ли к этой первой книге, т. е. если в них преобладали
объективный тематизм и мгновенная, рисующая движение живописность. 9 декабря
1946 г.».
В
1955 году Пастернаку предложат издать новую книгу стихов. Подразумевалось, что
сборник будет назван по одному из стихотворений «Когда разгуляется».
Своеобразным поэтическим манифестом стало стихотворение, которое должно было по
замыслу Пастернака открывать книгу. «Во всем мне хочется дойти до самой сути…».

Выход
сборника задерживался, т.к. Пастернак спешил завершить работу над романом, и
выйдет уже после его смерти. 10 декабря 1955 года роман был закончен, о чем
Пастернак сообщил в письме к В.Т.Шаламову: «Я окончил роман, исполнил долг,
завещанный от Бога».
Сразу
же по завершении работы над романом Пастернак передал рукопись в редакции
журналов «Знамя» и «Новый мир». Но вместо печати начался новый виток
преследований и травли поэта. А роман уже жил своей жизнью.
В
процессе работы Пастернак знакомил с целыми главами и частями романа своих
друзей и знакомых. Стал известен он и за границей. Писателю предлагают
опубликовать его там, но Пастернак, хотя и передал рукопись итальянскому
издателю, не теряет надежды напечатать роман на Родине, и ему даже удается
заключить договор с Гослитиздатом о публикации романа. Однако события
развиваются с такой скоростью и таким образом, что публикация романа в СССР станет
возможна лишь спустя 30 с лишним лет после его написания, в 1988 году.
15
ноября 1957 года роман будет издан в Италии на итальянском языке. К концу 1958
года он был издан на всех европейских языках.
Еще
в 1946 году в редакции журнала «Новый мир» Б.Л.Пастернак познакомился с Ольгой
Ивинской, заведующей отделом начинающих литераторов. Для Пастернака эта женщина
стала «секретным, запретным ангелом», с нее он писал Лару в «Докторе Живаго». Именно
после разговора с О. Ивинской Пастернак отправит новую телеграмму в Нобелевский
комитет, об отказе от премии. И телеграмму Хрущеву: «Верните работу Ивинской. Я
отказался от премии».
Горечь
обиды, боль души вылились вскоре в стихи, в последних строках которых звучит
надежда на пришествие новой эры – милосердия и справедливости, о которой мечтал
когда-то его «кумир» – Скрябин.
«Травля
добила его, – вспоминал А. Вознесенский. – Художники уходят без шапок, будто в
храм, в гудящие угодья к березам и дубам…».
Уходят
несломленными, непобежденными. Таков и Б.Л.Пастернак. Он имеет право называться
художником. Его творчество в зрелые годы – это творчество большого мастера,
достойно продолжающего традиции великой русской литературы, и в первую очередь,
пушкинские традиции. При этом
он
никогда не забывал о «лица не общем выражении», и не отступался от собственного
лица.
31
слайд. «Зимняя ночь», исполняет Н.Носков.
Последние
годы жизни писатель безвыездно жил в Переделкино, писал, принимал посетителей,
беседовал с друзьями, ухаживал за садом. До последних дней работал над
прозаической пьесой «Спящая красавица». Умер Борис Леонидович 30 мая 1960
года от рака легких.
На
протяжении жизни Б.Л.Пастернак прошел несколько творческих циклов, проделал
несколько витков вверх по спирали постижения природы, общества, духовного мира
человека. Вместе с ним этот путь проходит читатель, чтобы понять поэта.
2.
Своеобразие творчества. Первые публикации стихотворений
Бориса Пастернака относятся к 1913 г. В следующем году выходит его первый
сборник «Близнец в тучах». Известность к Пастернаку пришла после Октябрьской
революции, когда была опубликована его книга «Сестра моя — жизнь» (1922). В
1923 г. он пишет поэму «Высокая болезнь», в которой создаёт образ Ленина. В
1920-е гг. написаны также поэмы «905 год» и «Лейтенант Шмидт», оцененные
критикой как важный этап в творческом развитии поэта. В годы войны им созданы
патриотические стихи, составившие цикл «Стихи о войне». Новый этап его
творчества — 1950-е гг. (цикл «Стихи из романа», «Когда разгуляется»).
Истоки
поэтического стиля Пастернака лежат в модернистской литературе начала XX в., в
эстетике импрессионизма. Ранняя лирика Пастернака наполнена в почти буквальном
смысле языческим преклонением перед природой. Слёзы восторга и внутренний
трепет — постоянные спутники его монологов.
Восклицательные
предложения, восторженные междометия, «страсти разряды» создают в каждом его
стихотворении приподнятую атмосферу, передают чувство радости влюблённого в
природу поэта. Ранние стихотворения Пастернака сложны по форме, густо насыщены
метафорами. Но уже в них чувствуются огромная свежесть восприятия, искренность
и глубина, светятся первозданно чистые краски природы, звучат голоса дождей и
метелей.
Философская
насыщенность содержания — одна из характерных черт поэзии Б. Л. Пастернака.
Он понимал поэзию как отображение жизни творческой личности. Безусловное
требование настоящей поэзии — свобода творца. Такое понимание сути поэзии и
назначения поэта и определили основные темы и мотивы творчества Пастернака:
человек и бытие, человек и история, человек и общество, человек и природа,
человек и искусство, человек и любовь и т. п. Как истинный художник, Пастернак
видит мир и человека в нём в сложной взаимосвязи, поэтому в пределах одного
стихотворения часто переплетаются разные мотивы. Стихотворение «Февраль.
Достать чернил и плакать!..», написанное молодым Пастернаком, как нельзя лучше
отражает это свойство его поэзии: изображение природы, мотив вечной борьбы
соединяются с импрессионистическим мотивом преображения впечатления в творчество:
Под ней проталины чернеют,
И чем случайней, тем вернее
И ветер криками изрыт,
Слагаются стихи навзрыд.
Обновление
природы способствует обновлению души, рождает творческий порыв. Философское
осмысление сущности творческого процесса — одна из главных тем творчества
Б. Л. Пастернака. С годами эта тема приобретёт трагическое звучание:
О, если б знал, что так бывает,
Что строчки с кровью убивают,
Когда решался на дебют,
Нахлынут горлом и убьют.
Философского
осмысления потребовала от Пастернака и тема свободы творчества и личности.
Этому посвящены почти все стихи к роману «Доктор Живаго». В этой связи очень
показательно стихотворение «Гамлет». Пастернак — выдающийся мастер перевода. Им
переведены произведения поэтов Грузии, трагедии У. Шекспира, «Фауст» И. В. Гёте.
Летом
1936 г. Пастернак поселился на даче в
подмосковном посёлке Переделкино. Этот дом и стал для него вскоре тем, о чём он
мечтал всю жизнь.
Пережитый
им здесь творческий подъём отразился в цикле лирических стихотворений начала 1941
г., по словам самого поэта, «написанных по-настоящему». Позднее
Пастернак не раз именно с этими стихами связывал резкий перелом в своём
поэтическом творчестве, ознаменовавший выход к естественности и простоте, на
необходимости которых он настаивал в написанных ранее стихотворениях. Ахматова,
навестившая поэта в Переделкине в августе 1940 г., полагала, что
преодолеть мучительную творческую паузу, которую так тяжело переживал он в
1930-е гг., помогла Пастернаку встреча с природой: «Природа всю жизнь
была его единственной и полноправной Музой, его тайной собеседницей, его
Невестой и Возлюбленной, его Женой и Вдовой — она была ему тем же, чем была
Россия — Блоку. Он остался ей верен до конца, и она по-царски награждала его».
В
течение многих лет Б.Л. Пастернак не расставался с замыслом романа в прозе
(получившего название «Доктор Живаго»), в центре которого должна быть
революционная эпоха. Переломными в работе над произведением явились военные
годы, которые вызвали «вольное радостное возвращение чувства общности со всеми».
Заканчивается роман стихами, которые, по словам В.Н. Альфонсова, «завершают
образ Живаго». Центральная тема стихотворений — тема призвания. Звуча
как творческий самоотчёт, она одновременно много шире, ибо концентрирует весь
комплекс философских, религиозных, этических представлений Пастернака, его
взгляд на собственную судьбу и пути мировой культуры, с пристальным вниманием к
«вековым прототипам», непреходящим и обретающим насущный смысл. Открывается
этот цикл стихотворением «Гамлет». Герой трагедии У. Шекспира постоянно
сопутствовал Пастернаку.
Художественные
особенности лирики Б.Л. Пастернака напрямую связаны с историей его творческого становления:
в детстве и юности будущий поэт серьезно занимался живописью, музыкой и
философией.
На
протяжении всего творческого пути его поэзия и лирическая проза развивались в
тесной связи с этими тремя сферами человеческого духа.
В
начальную пору творчества Б.Л. Пастернак был связан с группировкой футуристов
«Центрифуга», а одним из важнейших событий своей жизни поэт считал знакомство с
В.В. Маяковским в 1914 году.
В
ранних стихах поэта принципиально устранена граница между лирическим героем и
окружающим миром. Сам герой большинства стихотворений будто отступает на второй
план перед властным напором стихий. Однако образы природы становятся
психологически выразительными, пропитываются человеческими эмоциями (они
способны чувствовать, сопереживать герою, формировать его настроение). Слезы
человека сливаются с весенним ливнем, а вспорхнувшие с деревьев грачи отражаются
не столько в лужах, сколько в глазах героя (они «...обрушат / Сухую грусть на
дно очей»). Природные процессы и магия творчества предстают как неразделимое
целое: ливнем обозначает себя пробуждающаяся природа — подобно тому, как
обильными слезами изливается из души поэта стихотворение («Февраль. Достать чернил
и плакать...»).
Для
поэтической манеры раннего Пастернака показательны названия его ранних
сборников стихотворений — «Поверх барьеров» (1916) и «Сестра моя — жизнь» (1922).
Лирический разговор о жизни Пастернак ведет «поверх барьеров» привычного
восприятия. В его поэтическом мире активно взаимодействуют «высокое» и
«низкое», праздничное и обыденное, общее и частное. В окружающей лирического
героя действительности нет ничего мелкого, незначительного,все сплетено в
«существованья ткань сквозную». А потому вещи сдвигаются с привычных нашему
зрению мест и приходят в бурное, порой хаотическое движение.
Такое
видение реальности указывает на особую силу и интенсивность контакта
лирического героя с миром, приводящего к музыкальным импровизациям: поэт был
убежден в том, что «...чем случайней, тем вернее / Слагаются стихи навзрыд».
Отсюда густая метафоричность, длинные ассоциативные цепочки образов. Сравнения
и метафоры, которыми изобилуют стихи поэта 1910–1920-х годов, часто кажутся
труднообъяснимыми. К тому же в словаре поэта встречаются редкие слова из самых
разных пластов лексики: фольварки, брыжи и фижмы, дебаркадер, гривны... На восприятии
текста нередко сказывается и затрудненный синтаксис.
Начиная
с 30-х годов, поэтическая манера Пастернака претерпевает существенные
изменения. Пейзажные зарисовки становятся подчеркнуто прозаичными, лексика освобождается
от «словарных раритетов», метафора все чаще уступает место метонимии. Поэт сознательно
стремится быть ближе к своему читателю, стать понятным ему, а потому приходит к
принципам «немыслимой простоты». Яснее становится логика движения поэтической
мысли: она часто становится почти «назидательной», «нравоучительной».
Упрощаются способы рифмовки, звучание слова перестает заглушать его значение
(это заметно, например, в стихотворениях «Сосны», «Иней», «Июль»). Если в
ранних стихах лирический герой мог напрямую себя не обнаруживать, то теперь он
непосредственно представлен в большинстве стихотворений, к тому же прямо высказывает
свои убеждения (таковы, например, стихотворения «Во всем мне хочется дойти...»
и «Быть знаменитым некрасиво»).
Ведущими
темами лирики Пастернака (помимо упомянутых мотивов взаимодействия человека и
природы) стали темы творчества и любви, хотя зачастую все они взаимодействуют в
пределах одного произведения. Человек и мироздание у
Пастернака даны водном измерении и масштабе; человек и природа одинаково одушевлены
и одухотворены. Важная сквозная идея лирики поэта — идеяединства жизни и творчества.
В его зрелых стихах восхищениекрасотой «общей лепки мира» соединяется с
осознанием ответственности художника перед жизнью и временем. Именно творчество
оправдывает существование человека, призванного сделатьтак, «чтоб тайная струя
страданья / Согрела холод бытия». Художник — своего рода вестник вечности, а
его деятельность — неустанно творимый подвиг:
Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну.
Ты — вечности заложник
У времени в плену.
Творчество
для Пастернака — это способ приблизиться к высшему, божественному началу бытия,
возможность вырваться из оков пространства и времени.
Любовь
истолкована в лирике Пастернака как главная предпосылка творчества и как
соприродная ему сила, как главное начало жизни. Ведущий мотив любовной лирики
Пастернака — благодарность и восхищение, которые испытывают друг к другу
мужчина и женщина — даже в ситуации расставания, разрыва.
Все
важнейшие мотивы лирики выразились и в самом крупном эпическом произведении Б.
Пастернака — романе «Доктор Живаго». В этой книге нашли отражение темы
дореволюционной жизни старой Москвы, культуры российской интеллигенции,
революции и гражданской войны, «коммунального» быта советской России. В центре
внимания писателя — судьба творческой личности, оказавшейся «лишней» для своего
времени и своей среды. Исторические события в романе Пастернака даются
опосредованно: как правило, они преломляются в эмоциональном восприятии
центрального героя и близких ему персонажей, либо передаются через зарисовки частной
жизни далеких от истории людей, а иногда и через описания природы.
Центральная
идея романа — в том, что все в жизни имеет свой высший смысл и все
предопределено. Все — кроме нравственного выбора человека, оставляющего ему право
на свободу. С этой идеей связано обильное использование в романе реминисценций
из Евангелия

и
сюжетных параллелей со Священным Писанием. По ходу развития действия ясно
проступает евангельский подтекст разворачивающихся в произведении событий.
Судьба требует от главного героя все новых и новых жертв, да и вся его жизнь в
конце концов оказывается искупительной жертвой. Главный герой умирает, но
оставляет миру свое Слово — цикл стихотворений.
Важнейшими
для понимания проблематики всего романа стихотворениями цикла являются «Гамлет»
и «Гефсиманский сад». В первом из них выражена идея осознанной необходимости
жертвенного выбора. Во втором отказ Христа от оружия как средства разрешать споры
становится для автора главным проявлением Добра. Жертва Христа, его подвиг
указывают на то, что путем насилия изменить мир к лучшему невозможно. Мир не
может быть спасен насильно — такова итоговая мысль романа, выражающая отношение
Б. Пастернака к «революционному» ХХ веку.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Почему трудна поэзия Пастернака для
восприятия?  В чём её особенность?
2. Каковы основные мотивы лирики
Пастернака?
3. Как широкая одарённость Б. Л.
Пастернака (в живописи, музыке, философии, языках) проявилась в его лирике?
4. Как вы понимаете слова поэта: «Живой
мир… служит поэту примером в большей ещё степени, нежели — натурой и моделью»?
5. Сопоставьте два «февральских»
стихотворения Б. Л. Пастернака: «Февраль.  Достать чернил и плакать!..» и
«Зимняя ночь». Каким настроением объединены человек и природа в каждом из этих
стихотворений?
6. Назовите основные стихотворные сборники
Б. Л. Пастернака. Раскройте смысл заглавия сборника «Сестра моя — жизнь».
7. Чем объясняется сложность ранней лирики
Б. Л. Пастернака для неискушённого читателя? Какова роль в его художественном
мире сравнений и метафор?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.
2. http://pedcollege.tomsk.ru/moodle/pluginfile.php/15625/mod_resource/content/1/pasternak.pdf

Тема.А. Т. Твардовский. Жизнь и
творчество. Служение народу как ведущий мотив творчества поэта.

Основные
понятия и термины по теме: анжанбеман, лирика, патриотизм, поэма,
лиро-эпика, лирический цикл, прозаизированный стих.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь А.Т Твардовского.
2.
Основные темы и мотивы лирики.
3.
Своеобразие лирики.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.Первые стихи Александра
Трифоновича Твардовского были напечатаны в смоленских газетах в 1925—1926 гг.,
однако известность пришла к нему позже, в середине 30-х, когда была написана и
опубликована “Страна Муравия” (1934—1936) — поэма о судьбе
крестьянина-единоличника, о его непростом и нелегком пути в колхоз. В ней ярко
проявился самобытный талант поэта.

В
своих произведениях 30—60-х гг. он воплотил сложные, переломные события
времени, сдвиги и перемены в жизни страны и народа, глубину всенародно-исторического
бедствия и подвига в одной из самых жестоких войн, которые переживало
человечество, по праву заняв одно из ведущих мест в литературе XX столетия.
Александр
Трифонович Твардовский родился 21 июня 1910 г.
на “хуторе пустоши Столпово”, относящемся к деревне Загорье Смоленской
губернии, в большой многодетной семье крестьянина-кузнеца. Позже, в 30-е гг.,
семью Твардовских постигла трагическая судьба: во время коллективизации они
были раскулачены и сосланы на Север.
С
самого раннего возраста будущий поэт впитал любовь и уважение к земле, к
нелегкому труду на ней и к кузнечному делу, мастером которого был его отец
Трифон Гордеевич — человек весьма своеобычного, крутого и жесткого характера и
вместе с тем грамотный, начитанный, знавший на память немало стихов. Чуткой,
впечатлительной душой обладала мать поэта Мария Митрофановна.
Как
позже вспоминал поэт в “Автобиографии”, долгие зимние вечера нередко
посвящались в их семье чтению вслух книг Пушкина и Гоголя, Лермонтова и
Некрасова, А.К. Толстого и Никитина... Именно тогда в душе мальчика и возникла
подспудная, неодолимая тяга к поэзии, в основе которой была сама близкая к
природе деревенская жизнь, а также черты, унаследованные от родителей.
Учился
Твардовский в сельской школе в Ляхове, недалеко от Загорья. Уже тогда у него
обнаружились острый интерес к происходящему в жизни и страстное желание
поделиться своими впечатлениями, рассказать о них другим людям. С 1924 г. он
начал посылать небольшие заметки в редакции смоленских газет. “Писал о неисправных
мостах, о комсомольских субботниках, о злоупотреблениях местных властей и т.п.
Изредка заметки печатались”. Это были первые, еще ученические опыты будущего
писателя.
В
1928 г., после конфликта, а затем и разрыва с отцом, Твардовский расстался с
Загорьем и переехал в Смоленск, где долго не мог устроиться на работу и
перебивался грошовым литературным заработком. Позже, в 1932 г., он поступил в
Смоленский педагогический институт и одновременно с учебой ездил в качестве
корреспондента в колхозы, писал в местные газеты статьи и заметки о переменах в
сельской жизни. В это время кроме прозаической повести “Дневник председателя
колхоза” он пишет поэмы “Путь к социализму” (1931) и “Вступление” (1933), в
которых преобладает разговорный, прозаизированный стих, названный самим поэтом
впоследствии “ездой со спущенными вожжами”. Они не стали поэтической удачей, но
сыграли свою роль в становлении и быстром самоопределении его таланта.
В
1936 г. Твардовский приехал в Москву, поступил на филологический факультет
Московского института истории, философии, литературы (МИФЛИ) и в 1939 г.
окончил его с отличием. В том же году он был призван в армию и зимой 1939/40 г.
в качестве корреспондента военной газеты участвовал в войне с Финляндией.
С
первых и до последних дней Великой Отечественной войны Твардовский был ее
активным участником — специальным корреспондентом фронтовой печати. Вместе с
действующей армией, начав войну на Юго-Западном фронте, он прошел по ее дорогам
от Москвы до Кенигсберга.
После
войны, помимо основной литературной работы, собственно поэтического творчества,
он в течение ряда лет был главным редактором журнала “Новый мир”,
последовательно отстаивая на этом посту принципы истинно художественного
реалистического искусства. Возглавляя этот журнал, он содействовал вхождению в
литературу целого ряда талантливых писателей — прозаиков и поэтов: Ф. Абрамова
и Г. Бакланова, А. Солженицына и Ю. Трифонова, А. Жигулина и А. Прасолова и др.
Становление
и формирование Твардовского-поэта относится к середине 20-х гг. В период работы
сельским корреспондентом смоленских газет, где уже с 1924 г. публиковались его
заметки о деревенской жизни, он печатает там и свои юношеские, непритязательные
и еще несовершенные стихи. В “Автобиографии” поэта читаем: «В газете
“Смоленская деревня” летом 1925 года появилось мое первое напечатанное
стихотворение “Новая изба”. Начиналось оно так:
Пахнет свежей сосновой смолою,
Желтоватые стены блестят.
Хорошо заживем мы с весною
Здесь на новый, советский лад...»
С
появлением “Страны Муравии” (1934—1936), свидетельствовавшим о вступлении ее
автора в пору поэтической зрелости, имя Твардовского становится широко
известным, а сам поэт все более уверенно заявляет о себе. Тогда же он пишет
циклы стихов “Сельская хроника” и “Про деда Данилу”, стихотворения “Матери”,
“Ивушка”, ряд других заметных произведений. Именно вокруг “Страны Муравии”
группируется складывающийся противоречивый художественный мир Твардовского с
конца 20-х гг. и до начала войны.
В
годы войны Твардовский делал все, что требовалось для фронта, часто выступал в
армейской и фронтовой печати: “писал очерки, стихи, фельетоны, лозунги,
листовки, песни, статьи, заметки...”, но главный его труд военных лет —
создание лиро-эпической поэмы “Василий Теркин” (1941—1945).
Эта,
как назвал ее сам поэт, “Книга про бойца” воссоздает достоверную картину
фронтовой действительности, раскрывает мысли, чувства, переживания человека на
войне. Параллельно Твардовский пишет цикл стихов “Фронтовая хроника”
(1941—1945), работает над книгой очерков “Родина и чужбина” (1942—1946).
Тогда
же им были написаны такие шедевры лирики, как “Две строчки” (1943), “Война —
жесточе нету слова...” (1944), “В поле, ручьями изрытом...” (1945), которые
были впервые опубликованы уже после войны, в январской книжке журнала “Знамя”
за 1946 г.
Еще
в первый год войны была начата и вскоре после ее окончания завершена лирическая
поэма “Дом у дороги” (1942—1946). «Тема ее, — как отмечал поэт, — война, но с
иной стороны, чем в “Теркине”, — со стороны дома, семьи, жены и детей солдата,
переживших войну. Эпиграфом этой книги могли бы быть строки, взятые из нее же: Давайте,
люди, никогда\ Об этом не забудем».
В
50-е гг. Твардовским была создана поэма “За далью — даль” (1950—1960) —
своеобразная лирическая эпопея о современности и истории, о переломном времени
в жизни миллионов людей. Это развернутый лирический монолог современника,
поэтическое повествование о непростых судьбах родины и народа, об их сложном
историческом пути, о внутренних процессах и переменах в духовном мире человека
XX столетия.
Параллельно
с “За далью — даль” поэт работает над сатирической поэмой-сказкой “Теркин на
том свете” (1954—1963), изображающей “косность, бюрократизм, формализм” нашей
жизни. По словам автора, «поэма “Теркин на том свете” не является продолжением
“Василия Теркина”, а лишь обращается к образу героя “Книги про бойца” для
решения особых задач сатирико-публицистического жанра».
В
последние годы жизни Твардовский пишет лирическую поэму-цикл “По праву памяти”
(1966—1969) — произведение трагедийного звучания. Это социальное и
лирико-философское раздумье о мучительных путях истории, о судьбах отдельной
личности, о драматической судьбе своей семьи, отца, матери, братьев. Будучи
глубоко личностной, исповедальной, “По праву памяти” вместе с тем выражает
народную точку зрения на трагические явления прошлого.
Наряду
с крупными лиро-эпическими произведениями в 40— 60-е гг. Твардовский пишет
стихи, в которых пронзительно отозвалась “жестокая память” войны (“Я убит подо
Ржевом”, “В тот день, когда окончилась война”, “Сыну погибшего воина” и др.), а
также ряд лирических стихотворений, составивших книгу “Из лирики этих лет”
(1967). Это сосредоточенные, искренние и самобытные раздумья о природе,
человеке, родине, истории, времени, жизни и смерти, поэтическом слове.

В
написанном еще в конце 50-х гг. и по-своему программном стихотворении “Вся суть
в одном-единственном завете...” (1958) поэт размышляет о главном для себя в
работе над словом. Речь в нем идет о сугубо личностном начале в творчестве и о
полной самоотдаче в поисках неповторимо-индивидуального художественного
воплощения жизненной правды.
В
поздних стихах Твардовского, в его проникновенно-личностных,
углубленно-психологических переживаниях 60-х гг. раскрываются прежде всего
сложные, драматические пути народной истории, звучит суровая память Великой
Отечественной войны, отзываются болью нелегкие судьбы довоенной и послевоенной
деревни, вызывают сердечный отзвук события народной жизни, находят горестное,
мудрое и просветленное решение “вечные темы” лирики.
Родная
природа никогда не оставляет поэта равнодушным: он зорко подмечает, “как после
мартовских метелей, / Свежи, прозрачны и легки, / В апреле — вдруг порозовели /
По-вербному березняки”, он слышит “невнятный говор или гомон / В вершинах сосен
вековых” (“Мне сладок был тот шум сонливый...”, 1964), жаворонок, возвестивший
весну, напоминает ему далекую пору детства.
Нередко
поэт строит свои философские раздумья о жизни людей и смене поколений, об их
связи и кровном родстве так, что они вырастают как естественное следствие
изображения природных явлений (“Посаженные дедом деревца...”, 1965; “Газон с
утра из-под машинки...”, 1966; “Береза”, 1966). В этих стихах судьба и душа
человеческая непосредственно смыкаются с исторической жизнью родины и природы,
памятью отчей земли: в них по-своему отражаются и преломляются проблемы и
конфликты эпохи.
Особое
место в творчестве поэта занимают тема и образ матери. Так, уже в конце 30-х
гг. в стихотворении “Матери” (1937, впервые опубликовано в 1958) в не совсем
обычной для Твардовского форме белого стиха с редкостной силой проявились не
только память детства и глубокое сыновнее чувство, но и обостренный поэтический
слух и зоркость, а главное — все более обнаруживающее себя и крепнущее
лирическое дарование поэта. Стихи эти отчетливо психологичны, в них как бы
отраженно — в картинах природы, в приметах неотделимой от нее сельской жизни и
быта — возникает столь близкий сердцу поэта материнский облик:
И первый шум листвы еще неполный,
И след зеленый по росе зернистой,
И одинокий стук валька на речке,
И грустный запах молодого сена,
И отголосок поздней бабьей песни,
И просто небо, голубое небо —
Мне всякий раз тебя напоминают.
И
совсем иначе, глубоко трагедийно звучит чувство сыновней скорби в цикле “Памяти
матери” (1965), окрашенном не только острейшим переживанием невозвратимой
личной утраты, но и болью всенародных страданий в годы репрессий.
Твардовский,
как всегда в своей лирике, предельно конкретен и точен, вплоть до деталей. Ho
здесь к тому же само изображение глубоко психологизировано, и буквально все
дано в ощущениях и воспоминаниях, можно сказать, глазами матери.
В
последнем из стихотворений этого цикла: “ — Ты откуда эту песню, / Мать, на
старость запасла?..” — возникает столь характерный для творчества поэта мотив и
образ “переправы”, который в “Стране Муравии” представал как движение к берегу
“новой жизни”, в “Василии Теркине” — как трагическая реальность кровавых боев с
врагом; в стихах “Памяти матери” он вбирает в себя боль и скорбь о судьбе
матери, горькое смирение с неизбежной конечностью человеческой жизни.
В
поздней лирике поэта с новой, выстраданной силой и глубиной звучит тема
преемственности поколений, памяти и долга перед погибшими в борьбе с фашизмом,
которая пронзительной нотой входит в стихотворения “Ночью все раны больнее
болят...” (1965), “Я знаю, никакой моей вины...” (1966), “Лежат они, глухие и
немые...” (1966).

Своей
трагической недосказанностью эти стихи тем сильнее и глубже передают ощущение
невольной личной вины и ответственности за оборванные войной человеческие
жизни. И эта неотпускающая боль “жестокой памяти” и вины, как можно было
видеть, относится поэтом не только к военным жертвам и утратам. Вместе с тем
раздумья о человеке и времени, пронизанные верой во всесилие людской памяти,
оборачиваются утверждением жизни, которую человек носит и хранит в себе до
последнего мгновения.
В
лирике Твардовского 60-х гг. с особой полнотой и силой раскрылись существенные
качества его реалистического стиля: демократизм, внутренняя емкость
поэтического слова и образа, ритма и интонации, всех стиховых средств при
внешней простоте и незамысловатости. Сам поэт видел важные достоинства этого
стиля в первую очередь в том, что он дает “во всей властной внушительности
достоверные картины живой жизни”. Вместе с тем его поздним стихам свойственны психологическая
углубленность и философская насыщенность.
Твардовскому
принадлежит ряд основательных, содержащих выношенные и самостоятельные суждения
о литературе статей и выступлений о поэтах и поэзии (“Слово о Пушкине”, “О
Бунине”, “Поэзия Михаила Исаковского”, “О поэзии Маршака”), отзывы и рецензии
об А. Блоке, А. Ахматовой, М. Цветаевой, О. Мандельштаме и других, вошедшие в
книгу “Статьи и заметки о литературе”, выдержавшую несколько изданий.
Продолжая
традиции отечественной классики — Пушкина и Некрасова, Тютчева и Бунина,
разнообразные традиции народнопоэтического творчества, не обходя и опыт видных
поэтов XX в., Твардовский продемонстрировал возможности реализма в поэзии
нашего времени. Его воздействие на современное ему и последующее поэтическое
развитие несомненно и плодотворно.
2.
Основные темы и мотивы лирики.В центре внимания поэта
всегда стоял образ простого человека-труженика. В суровые годы Великой
Отечественной войны лирика Твардовского была созвучна поэзии большинства
авторов: ратный подвиг солдат и героизм тыла, когда даже дети не оставались в
стороне от этих событий. Вершиной творчества этого периода является поэма
«Василий Тёркин» — своеобразный памятник духу русского человека на войне.
Вскоре после войны Твардовский пишет поэму-воспоминание «Дом у дороги».
Это взволнованный призыв поэта, обращённый ко всем живущим, не
забывать прошлого, его уроков. Эта поэма о силе, стойкости и
выносливости русского человека, о любви, подвергшейся тяжёлым испытаниям, о
святости и чистоте воинского долга солдата. В следующей поэме «За далью —
даль» поэт путешествует не только в пространстве от Москвы до
Владивостока, но и во времени, осмысливая путь, пройденный страной и её
народом, вспоминает тревожную юность. Органическая связь прошлого и настоящего
помогает лучше понять современность. Поэт скажет: «Кто прячет прошлое ревниво,
тот вряд ли с будущим в ладу». И на каждом из этих этапов муза «тревог и
потрясений» с особой поэтической силой и искренностью воплощала самое важное,
сокровенное в сознании и чувствах миллионов народных масс. Поэзия Твардовского
— своеобразная поэтическая энциклопедия времени, его лирическая, эпическая,
временами драматическая история. Великие события отразились в его творчестве в
форме прямого их изображения и как отдельные переживания, размышления.
Если
разделить всё творчество поэта на два этапа: довоенный и послевоенный,
— то нетрудно заметить, что в первом преобладает политическая тема: тема
тяжёлой доли крестьян и рабочих, например, «Дневник председателя колхоза», во
втором же мы явно видим тему времени,тему прошлого и будущего. Особенно
явственно отголоски прошлого слышатся впоэме Твардовского «По праву
памяти», где центральное место занимает проблема того, какую долю «отец
народов» уготовил своим детям. Выразительно и твёрдо названная «По праву
памяти» поэма родилась как акт сопротивления, уже своим названием взрывала
страшное молчание, покрывающее прошлое — многие годы сталинского режима. Эта
поэма Твардовского адресована современной молодежи, обращена к её
духовно-нравственным, идейным поискам и устремлениям: «Вам — Из другого
поколения», — обращался поэт. История не делится на отрезки, события её не
распределяются по чинам и званиям: каждый отвечает за всё, что было в прошлом,
совершается в настоящем и произойдёт в будущем:Давно отцами стали дети, \ Но за
всеобщего отца\ Мы оказались все в ответе, \И длится суд десятилетий \И не
видать еще конца.
В
одном из своих писем, адресованном начинающему поэту, Твардовский так
формулирует признаки настоящей поэзии: «…есть тема, не выдуманная от желания
писать стихи, а та, от которой деваться некуда, если не одолеть её; есть
сердце, не ограждённое мелочным себялюбием от других сердец, а открыто
обращённое к ним; есть, наконец, желание думать и додумывать для себя до конца,
до полной уверенности то, что кажется уже достаточно обдуманным другими,
готовым (готового ничего нет в области мысли) — всё с самого начала проверить».Тема
«малой родины»,родная Смоленская земляявилась одной из первых тем
творчества Твардовского. В стихотворениях «За тысячу верст», «О Родине», «За
распахнутым окном» и в других стихах Твардовский признается, что милей ему
родная сторона, пусть и незнаменитая, но своя, хотя бы потому, что именно на ее
просторах родилась его душа.«С родным Загорьем «связано все лучшее, что есть во
мне. Более того – это я сам как личность. Эта связь всегда дорога для меня и
даже томительна».
В
произведениях поэта часто возникают воспоминания детства и юности: лесная
смоленская сторона, хуторок и деревня Загорье, беседы крестьян у отцовской
кузницы. Отсюда пошли поэтические представления о России, здесь с отцовского
чтения заучивались наизусть строки Пушкина, Лермонтова, Толстого. Стал сам
сочинять. Пленили его «песни и сказки, что слышал от деда». В начале
поэтического пути помощь оказал М. Исаковский, работавший в областной газете
«Рабочий путь», – публиковал, советовал.
Ранние
стихи «Урожай», «Сенокос», «Весенние строчки» и первые сборники – «Дорога»
(1938), «Сельская хроника» (1939), «Загорье» (1941) связаны с жизнью села.
Стихи богаты приметами времени, щедро наполнены конкретными зарисовками жизни и
быта крестьян. Это своеобразная живопись словом. Стихи чаще всего
повествовательные, сюжетные, с разговорной интонацией. Связь с поэтическими
традициямипоэзии Некрасова.
Автору
удаются колоритные крестьянские типы («мужичок горбатый», «Ивушка»), жанровые
сцены, юмористические ситуации. Наиболее известное – «Ленин и печник» – рассказ
в стихах. Ранние стихи полны молодого задора, радости жизни.
Большое
место в творчестве Твардовского занимает тема поэта и поэзии.
Следующая тема «Уроки и заповеди мастера». В этих стихотворениях поэт понимал
творчество как открытие, а славу воспринимал как мелочное недоразумение.
Твардовский возлагал огромную ответственность на тех, кому дан талант и желание
говорить. Поэтому поэт был чрезвычайно требователен к себе и к своим коллегам:
«Верно, горшки обжигаю не боги,
Но обжигают их – мастера!»
считая,
что «слово - тоже дело».
Стихи
о любви в творчестве Твардовского малочисленны.
Как правило, любовь понимается поэтом широко: это и чувство к женщине, и
чувство к родной земле, это и дружба, и глубокая привязанность. Главное для
автора – это чувство ощущение «локтя», поддержки.
В
военных и послевоенных сборниках «Стихи из записной книжки» (1946),
«Послевоенные стихи» (1952) главное место занимает тема патриотическая
– в самом важном и высоком значении этого слова: военные будни, долгожданная
победа, любовь к родине, память о пережитом, память о погибших, тема
бессмертия, антимилитаристический призыв – вот скромно очерченный круг проблем.
По форме стихи разноплановы: это и зарисовки с натуры, и исповеди-монологи, и
торжественные гимны:
Стой, красуйся в зарницах
И огнях торжества,
Мать родная, столица,
Крепость мира, Москва!
Тема
войны – одна из центральных в творчестве Твардовского.Стихотворения
военной лирики вышли сборниками «Возмездие» и «Фронтовая лирика». Их основные
темы — сражающаяся, непокоренная родина, беспримерное мужество ее защитников и
тема священной мести врагу. Погибшие на войне сделали все для освобождения
родины («Все отдав, не оставили / Ничего при себе»), поэтому и дано им
«горькое», «грозное право» завещать оставшимся беречь в памяти прошедшее,
завершить в Берлине долгий путь и никогда не забыть, какой ценой долгожданная
победа была завоевана, сколько было отдано жизней, сколько разрушено судеб.
Самым
сильным произведением Твардовского о войне признано
стихотворение «Я убит подо Ржевом». Монолог убитого, обращенный к
оставшимся жить, потрясает. Только мертвые могут так строго судить живых.
Павший в кровопролитных боях обращается к живым — «братьям». Безымянный солдат
погиб негероически — убит вместе с другими при бомбежке, похоронен в общей
могиле в болоте. Солдат хочет знать, взят ли Ржев, защитили ли Москву, победили
ли фашистов. Герой завещает беречь память о павших.
А.
Т. Твардовский пишет о великом солдатском братстве, рожденном в годы испытаний.
Великолепный образ Василия Теркина сопровождал бойцов на фронтовых дорогах.
Жизнеутверждающе звучит мысль о необходимости «счастливым быть» всем, кто из
братьев-воинов остался в этой войне жив.
Тема
исторической памяти пронизывала и всю послевоенную лирику поэта, вплоть до
последних дней. Твардовский упорно пытался разобраться в происходящем в стране.
Его поэмы «По праву памяти», «Памяти матери» также посвящены покаянию и
осмыслению прошлого, причем не только своей матери, а нескольких поколений
русских людей. Можно сказать, что память о войне так или иначе
живет в каждом послевоенном стихотворении. Онастала частью его
мироощущения. Что дало право литературоведу сказать, что память о войне
в стихотворении «Я знаю, никакой моей вины…» «выходит наружу с огромной,
пронзительной силой боли, страдания и даже какой-то собственной вины перед
теми, кто навсегда остался на далеком берегу смерти»? Обратите внимание, что в
самом стихотворении нет высокой лексики, нет и «далекого берега смерти», о
котором пишет исследователь.
В
произведениях о войне А. Т. Твардовский отдает дань уважения доле вдов и
матерей погибших солдат:
Вот мать того, кто пал в бою с врагом
За жизнь, за нас. Снимите шапки, люди.
В
позднем творчестве А. Т. Твардовского можно увидеть целый ряд тем, которые
принято называть «философскими»: размышления о смысле человеческого бытия, о
старости и молодости, жизни и смерти, смене людских поколений и радости жить,
любить, работать. Многое в сердце человека, в его душу заложено в детстве, в
родном краю. Словом, благодарности начинается одно из стихотворений,
посвященных родине:
Спасибо, моя родная
Земля, мой отчий дом,
За все, что о жизни знаю,
Что в сердце ношу своем.
Лирический
герой его поздней поэзии – это прежде всего мудрый человек, размышляющий о
жизни, о времени, например, в стихотворении "Некогда мне над собой
измываться...", где главным спасением человека от беды становится труд,
творчество. Над традиционной темой о поэте и поэзии раздумывает лирический
герой А.Твардовского поздних лет во многих стихотворениях, например, в
произведении 1959 года "Жить бы мне соловьем-одиночкой..."
Твардовский
–тонкий лирик-пейзажист.  Природа в его стихах предстает в пору пробуждения жизни,
в движении, в ярких запоминающихся образах.
«Жизни
выстраданной сласть», свет и тепло, добро и «горькое недобро» воспринимаются
поэтом как непреходящие ценности бытия, наполняющие каждый прожитый час смыслом
и значением. Вдохновенный труд дает человеку, по мнению Твардовского, чувство
достоинства, осознание своего места на земле. Немало строк посвящено
писательскому труду: друзьям и врагам, людским достоинствам и порокам,
открывающимся в сложную пору исторического безвременья. Как истинно русский
поэт Твардовский мечтает о свободном творчестве, независимом от политиков,
трусливых редакторов, двоедушных критиков.
3.
Своеобразие лирики.Великой Отечественной войне посвящены
многие лирические произведения А.Т. Твардовского. Одно из них, «Я знаю, никакой
моей вины...», отражает внутренний конфликт лирического героя, вернувшегося
с фронта. Рациональная оценка того, что он выжил, а многие другие погибли,
представлена как парадоксально несоединимая с нравственным отношением
лирического «я» к этому факту. Лирический герой страдает за всех, кто погиб на
войне, поэтому их образ предельно обобщен («в том, что они, кто старше, кто
моложе...»).
Сложность
переживаний лирического «я» отражает синтаксический строй стихотворения: все
текст — единое предложение, «отягченное» пояснительными конструкциями. Неспешность
печальных размышлений передает стихотворный размер произведения — пятистопный
ямб (в русской литературе традиционно связанный с мотивами рефлексии о смысле
существования, жизненном пути человека). Паузы внутри строк еще в большей
степени замедляют звучание стиха, акцентируют ключевые по смыслу слова. Лирический
герой не формулирует свое ощущение от произошедшего внятно, стихотворение
заканчивается на полуслове («но все же, все же, все же...»), но эта недоговоренность
сильнее всяких деклараций отражает скорбь лирического субъекта, чувство
невозвратимого долга перед павшими.
Стремление
выразить себя в слове связано и с творческим самоопределением лирического «я». В
стихотворении «Вся суть в одном единственном завете...» он характеризует
себя как обладающего уникальным знанием о мире, которое открыто ему одному.
Акцентирует читательское внимание на этой мысли синтаксис 3-й и 4-й строк стихотворения,
где на микроуровне используется прием кольцевой композиции:
Я это знаю лучше всех на свете —
Живых и мертвых, — знаю только я.
Это
знание определяет творческое кредо лирического субъекта — выразить истину
вербально, но «так, как я хочу», и лишь тогда, когда придет время. Пафос
произведения связан с мыслью о невозможности для лирического «я» передать право
на творческий акт и ответственность за него кому-либо иному (чтобы усилить эту
мысль, автор прибегает к анжанбеману: «Сказать то слово никому другому, / Я
никогда бы ни за что не мог / Передоверить»). Из всех «живых и мертвых» лирический
субъект выделяет Льва Толстого. Но противопоставляя себя ему, лирический
субъект, всего «лишь смертный», отказывается нарушить завет (что подчеркивает
еще один перенос в тексте стихотворения: передать свое слово о мире «Даже Льву
Толстому — / Нельзя»). Программный характер стихотворения определяет его
энергичное звучание, экспрессивность текста усиливает несовпадение границ строк
и синтаксических конструкций.
В
лирике А.Т. Твардовского отразилась трагичность человеческой судьбы,
обусловленная не только войной, но и другими историческими процессами и
катаклизмами. В стихотворении «В краю, куда их вывезли гуртом...» звучит
тема насильственного переселения людей, происходившего в годы сталинских репрессий.
Субъектная структура стихотворения усложнена: лирический повествователь
излагает историю своих родителей, которых помимо их воли отправили жить «на север,
тайгою запертой». Параллельно с его восприятием этих событий дана точка зрения
на происходящее его матери. Лиризм произведения определяется тем, что взгляды
повествователя и героини совпадают, их высказывания стилистически близки друг
другу.
Повествователь
воспринимает случившееся с определенной временной дистанции, он подчеркивает
массовость переселения («их вывезли гуртом»), обобщает все испытания, выпавшие
на долю этих людей в лаконичной фразе: «Всего там было — голода и холода». Во второй
строфе представлены воспоминания матери, которую особенно тяготит образ
чуждого, «немилого кладбища». Суровость таежной природы, мощь лесов «без края и
конца» вызывает не восторг героини, а ощущение «нелюдимости» этих мест. Данный
по контрасту с этим пейзажем голый погост, где «ни деревца, ни даже прутика
тебе единого», лишь подтверждает мысль героини о непригодности северного края
для жизни человека. Пространственная близость кладбища к баракам, где живут
люди, кажется и ей, и повествователю чудовищной. Антитезой этой картины становится
образ погоста в родной стороне, возникающий во снах и воспоминаниях героини.
Это кладбище гармонирует с природой («...взгорок тот в родимой стороне / С
крестами под березами кудрявыми»). Но страшная реальность перекрывает иллюзию:
пробуждение напоминает о близости живых к мертвым в этих краях: «А за стеною —
кладбище таежное...» В последних двух четверостишиях речь повествователя моно-логична:
его мать обрела покой не на том страшном погосте, но, вероятно, на городском
кладбище, где могилы стеснены, как в коммунальной квартире. Мечта героини осталась
нереализованной (березы над ее могилой «не те»), родовое гнездо и погост
лирическим героем утрачены:
А тех берез кудрявых — их давно
На свете нету. Сниться больше нечему.
Последняя
строка стихотворения «рассечена» на два коротких предложения, которые звучат
как приговор всем мечтам и надеждам, выражая трагизм мироощущения лирического
субъекта. Он замечает, что становится не важно, каким высшим замыслом, «метой»
ознаменована вечность, если лишен самого дорогого — родного и близкого —
человек.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Как понимал предмет поэзии А. Т.
Твардовский в ранний период своего творчества?
2. Что вы можете сказать об особенностях
философской лирики Твардовского?  Почему так важен для поэта мотив памяти?
3. В чём заключается следование традициям
русской поэзии и в чем проявляется новаторство?
4. Как представлена в поэзии А.
Твардовского военная тема?
5. Какие нравственные требования
предъявлял Твардовский к себе и своему труду?
6. Каковы особенности восприятия автором
прошлого и настоящего в поэме «По праву памяти»?
7. В чем заключается секрет успеха таких
шедевров Твардовского как поэма «Василий Теркин» и стихотворение «Я убит подо
Ржевом»?
8.Назовите основные темы и лирики А.Т.
Твардовского.

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.«Лагерная
проза» А.И. Солженицына (обзор).

Основные
понятия и термины по теме: «лагерная проза», «Архипелаг ГУЛАГ»,
повесть.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь А.И. Солженицына.
2.
Основные черты «лагерной прозы».

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.1917, 23 августа — на
фронте в Белоруссии обвенчались родители А. И. Солженицына — Исаакий Семёнович
Солженицын и Таисия Захаровна Щербак.
1918,
8 июня — случайное ранение И. С. Солженицына на охоте в окрестностях села Сабли
(умер от заражения крови 15 июня в больнице города Георгиевска).
11
декабря — в день памяти преподобного мученика Стефана Нового в городе
Кисловодске, на даче И. И. Щербак по Шереметьевской улице, у Таисии Захаровны
Солженицыной родился сын Александр (крещён в кисловодском храме святого
целителя Пантелеймона).
1921,
декабрь — первое детское воспоминание: во время службы в храме
Пантелеймона-целителя чекисты ворвались в алтарь и, прервав литургию, занялись
изъятием церковных ценностей «в пользу голодающих».Отец писателя умер в 1918
году за 6 месяцев до рождения сына. Мать – Таисия Захаровна Солженицына, дочь
крупного землевладельца на Кубани, прожила 49 лет, до 1944 года. Позднее
Солженицын не раз повторит слова благодарности тихому подвигу матери: «Она
вырастила меня в невероятно тяжёлых условиях. Овдовев ещё до моего рождения. Не
вышла замуж во второй раз, опасаясь возможной суровости отчима. Она хорошо
знала французский и английский, стенографию и машинопись, но в учреждения, где
хорошо платили, её никогда не принимали из-за её соцпроисхождения. Это
заставляло её искать сверхурочную работу, а домашнюю делать уже ночью, всегда
недосыпать. По условиям нашего быта она часто простужалась. Заболела
туберкулёзом, умерла в 49 лет» Но самое важное в материнском труде - воспитание
жизнеустойчивости.
1934,
декабрь — 16-летний Солженицын получает паспорт с
неверно указанным отчеством: «Исаевич» вместе «Исаакиевич».
1937
—
велопоход по Военно-Грузинской дороге; написаны очерки «По Кавказу на
“Украине”». Окончил курсы английского языка и получил диплом переводчика. В
течение года — собирает в городских библиотеках материалы по Первой мировой
войне, пишет первые главы романа о революции.
Последний
предвоенный и одновременно первый военный день – 22 июня 1941 года
- Солженицын встретил в поезде Ростов-Москва, уже на перроне Казанского
вокзала: он только что сдал последний экзамен на физико - математический
факультет ростовского университета и сейчас приехал сдавать экзамен на 2-й курс
МИФЛИ (Московский институт философии, литературы и истории), где он уже учился
заочно. Солженицын, как и многие, считал, что война окончится скоро; словно
боясь опоздать в героический поход, рвётся на фронт.
В
октябре 1941 года мобилизован в армию, в гужетранспортный
батальон. Здесь он, скрывая обиду, неумело обращался с лошадьми, без
удовольствия чистил конюшни… Не насмешка ли это над талантливым математиком? Но
у Солженицына особый взгляд: «Нельзя стать большим русским писателем, живя в
России 41-43 и не побывав на фронте». В феврале 1942 года попал
на артиллерийские курсы. Солженицын командует звукобатареей, выявляя вражескую
артиллерию. Проходит путь от Орла до Восточной Пруссии, выводит свою батарею из
окружения. Солженицын уже капитан.
Переписка
Солженицына с Николаем Виткевичем, воевавшим на другом фронте, попадает
контрразведчикам. В письмах открыто выражены политические взгляды, критика
Сталина. В феврале 1945 г. Солженицын арестован и осуждён на 8 лет
исправительно-трудовых лагерей. Первый лагерь и второй – недалеко от Москвы,
потом – в Казахстане.
1943,
23 июля — лавинное наступление на Орёл; за
успешную и быструю подготовку личного состава, за умелое руководство по
выявлению группировки артиллерии противника командир БЗР-2 Солженицын
представлен к награде — ордену Отечественной войны II степени.
1943,
январь—февраль — операция против контратаки немцев.
Солженицын выводит свою батарею из окружения. За спасение батареи и техники
представлен к ордену Красного Знамени.
1945,
февраль — арестован армейской контрразведкой
СМЕРШ в Восточной Пруссии, пребывание в тюрьме фронтовой контрразведки,
этапирован в Москву.
1950,
август — доставлен в Экибастузский каторжный
лагерь, получил лагерный номер «Щ-232».
В
1953 году Солженицын освобождён из лагеря, стал
вечным ссыльным поселенцем в ауле Джамбульской области, на границе пустыни. Там
он узнал, что болен раком.
В
1955 году разрешён выезд в Ташкент, в
онкологическую лечебницу.
В
1956 — пишет заявление на имя Н. С. Хрущёва, а также
письма заместителю председателя Совета министров СССР А. И. Микояну, министру
обороны маршалу Г. К. Жукову, Генеральному прокурору СССР Р. А. Руденко,
настаивая на полной реабилитации и возврате боевых орденов. Получил справку об
освобождении от дальнейшего отбытия ссылки со снятием судимости.
Солженицын
реабилитирован за отсутствием состава преступления, получает ордена,
восстанавливает звание, получает назначение в школу учителем физики в посёлке
Торфопродукт недалеко от Рязани, снимает комнату у крестьянки Матрёны Захаровой
в деревне Мальцево.
Когда
писателю было далеко за сорок, в журнале «Новый мир» (1962 г) была напечатана
повесть «Один день Ивана Денисовича», сразу ставшая классикой «лагерной» прозы.
Первоначальное название повести «Щ-854 (Один день одного зэка)».
Далее
следует короткий период признания и публикаций. Постепенно так называемый
писательский мир начинает раздражаться произведениями Солженицына. Именно
писатели, именно московские литераторы становятся инициаторами травли Солженицына.
Если он может делать то, что он делает, если он может говорить то, что он
говорит, если он может писать то, что он пишет, то в какое положение он ставит
нас – писателей, которые молчат об этом.
Доходит
до того, что в 1967 г Шолохов требует от Союза писателей
запретить Солженицыну писать, запретить ему прикасаться к перу. В итоге в 1967
году Солженицын исключается из Союза писателей.
Его
противостояние, его отвага, его стойкость, его безудержное желание отстоять
свое право писать приносит ему Нобелевскую премию. Интересно, что о
существовании этой премии он узнал, будучи заключенным в Экибастузе. Кто-то из
зэков просто рассказал Солженицыну, что есть такая премия, что ее получал
Бунин. И Солженицын подумал совершенно абстрактно в 1951 году:
«Вот бы ее получить!» И в 1970 году ему присуждают Нобелевскую премию. За ней
надо было ехать. А значит, уже не возвращаться после этого в Россию. И
Солженицын делает выбор не ехать за этой наградой.
1974
—
кампания против Солженицына в прессе достигает наивысшего накала. «Литературная
газета» печатает статью «о предательской деятельности А. И. Солженицына».А
когда в 1974 году после публикации первого тома «Архипелага
ГУЛАГ» писатель был насильственно выдворен из страны, находясь в Швейцарии,
Солженицын все-таки получает Нобелевскую премию.
1974–1994
— изгнание из родной земли. Литературная и общественная деятельность
Солженицына за рубежом. «Фонд помощи политзаключённым и их семьям». Создание и
комплектование «Всероссийской мемуарной библиотеки».Шесть лет Солженицын прожил
в Швейцарии, а затем перебрался в США. Там он поселился в тихом местечке под
названием Вермонт. За границей Солженицын прожил 20 лет. Всегда с ним рядом
была его супруга, которая была не просто женой, но и надежным другом и
соратником.
В
1994 году Александр Солженицын вернулся в Россию
после 20 лет эмиграции. Причем сделать это он решил с Востока. Он прилетел в
Магадан, а оттуда отправился в Москву, проезжая через всю Россию.
Последние
годы писатель вел довольно закрытый образ жизни, но при этом принимал
активнейшее участие в общественной деятельности. Его интересовала в первую
очередь не сытая столица, а «пульс жизни» простого народа с периферии. Вот на
что он тратил деньги из своего кармана:
Ежегодно
вручал Литературную премию Александра Солженицына, которая в отличие от других
негосударственных премий России финансируется из семейного бюджета писателя за
счет его мировых гонораров за «Архипелаг ГУЛАГ». Материальный размер премии –
25000 долларов. В год по два-три человека награждаются ею.
Ежегодно
материально помогал тысячам заключенных. Жертвовал на покупку книг для
провинциальных библиотек – 150 тыс. долларов в год. Выделял средства на
проведение юбилеев жертвам политических репрессий и другие мероприятия.
Александр
Солженицын умер в августе 2008 года, не дожив до своего 90-летия всего
несколько месяцев.
2.
Основные черты «лагерной прозы». «ЛАГЕРНАЯ ПРОЗА» -
литературные произведения, созданные бывшими узниками мест заключения.
Лагерная
проза — явление уникальное не только в русской, но и в мировой литературе. Она
порождена напряженным духовным стремлением осмыслить итоги катастрофических
событий, совершившихся в стране на протяжении ХХ столетия. Отсюда и тот
нравственно-философский потенциал, который заключен в книгах бывших узников
ГУЛАГа И. Солоневича, Б. Ширяева, О. Волкова, А. Солженицына, В. Шаламова, А.
Жигулина, Л. Бородина и др., чей личный творческий опыт позволил им не только
запечатлеть ужас гулаговских застенков, но и затронуть «вечные» проблемы
человеческого существования.
Особенности
лагерной прозы:
v  автобиографичность,
мемуарный характер
v  документальность,
установка на правдивость;
v  временнóй
интервал как авторского опыта, так и отражаемого явления – сталинская эпоха;
v  убеждение
автора в ненормальности такого явления, как лагерь;
v  разоблачительный
пафос;
v  серьёзность
интонации, отсутствие иронии.
«Лагерь
– отрицательная школа жизни целиком и полностью. Ничего полезного, нужного
никто оттуда не вынесет, ни сам заключённый, ни его начальник, ни его охрана,
ни невольные свидетели – инженеры, геологи, врачи – ни начальники, ни
подчинённые» (Валериан Шаламов, писатель, бывший узник концлагерей).
3.
«Лагерная проза» А.И. Солженицына (обзор). Изображая
человека в условиях несвободы, Солженицын восходит к традиции европейской
литературы девятнадцатого века. Для него лагерь - это не только место
растления, что в лагере может наступить духовное пробуждение человека. При этом
он отнюдь не идеализировал неволю, в его произведениях нет ни малейшего намека
на тюремную романтику. Так, в повести "Один день Ивана Денисовича"
автор совершенно беспристрастно описывает рабочий день заключенного от подъема
до отбоя со всеми его трудностями, хотя Шаламов считал, что Солженицын в этом
произведении сильно смягчил реальность: "В настоящем лагере ложка -
лишний инструмент. И суп, и каша такой консистенции, что их легко выпить через
борт миски. Около санчасти ходит кот - невероятно для настоящего лагеря - кота
давно бы съели. Махорку меряют стаканом! Не таскают к следователю. Не посылают
после работы за пять километров в лес за дровами. Не бьют. Хлеб оставляют в
матрасе. В матрасе! Да еще набитом! Да еще и подушка есть! Где этот чудный
лагерь? Хоть бы с годок посидеть там в свое время". Но Солженицына
никак нельзя обвинить в искажении фактов, достаточно вспомнить, что его осудили
почти сразу после окончания войны (июль 1945). Тем людям, которые начинали свой
срок именно в это время, не пришлось в полной мере испытать на себе ужасы
печально известного тридцать восьмого года, когда гулаговский режим ужесточился
до предела, чего не мог осознать Шаламов, утверждавший, что "Солженицын не
знает лагеря". Кроме того, очень многое зависело от направления этапа. Да,
разница между условиями жизни зэка в Казахстане и в Магаданской области была
очень велика. Если у солженицынских героев тридцатиградусный мороз вызывал
тоску, то шаламовские, напротив, были ему безмерно рады. Для обитателей Колымы
это значило, что наступает долгожданная весна.
Помимо
Шаламова, на Колыме отбывал срок литератор - поэт Анатолий Жигулин, которому
довелось провести десять лет в Бутугычаге, а это был самый тяжелый лагерь на
всей территории Советского Союза. Урановый рудник, где вероятность выжить была
ничтожно малой. Много опасностей таил Бутугычаг (само слово
"бутугычаг" переводится с местного наречия как "долина
смерти"), и это не только постоянные голод, холод и радиоактивное
излучение. Здесь проводились сверхсекретные медицинские опыты на человеческом
мозге. Подопытным материалом для этих преступных действий служили беззащитные
зэки. По официальным данным, с 1937 по 1956 год в Бутугычаге было уничтожено
380 тысяч человек. Численность населения современной магаданской области почти
в три раза ниже показателей того времени. Однако Жигулин, как и Солженицын, не
терял надежды на лучшее даже в таких страшных условиях.
Многие
критики разделяют точку зрения Шаламова: в нечеловеческих условиях заключения
быстро стирается грань между добром и злом, измученные доходяги превращаются в
полузверей, живущих одними инстинктами. Здесь нет и не может быть такого
понятия как "личность". Человек за две недели становится тенью в
бушлате. Иногда бушлат с номером. Как отмечал Шаламов, "на Колыме глаза ни
у кого не имеют цвета". Это выражение позже встретится у Солженицына при
описании Натальи Герасимович, героини романа "В круге первом". Ее
глаза также не будут иметь цвета.
Очень
быстро люди расставались с чувством собственного достоинства, за триста граммов
хлеба они терпели всякие унижения. Голод затмевал сознание даже самых гордых
лагерников.
По
свидетельству Солженицына, началом подавления личности в лагере был номер,
который присваивался заключенному вместо имени. Это обычай немецких
концлагерей, который со временем перешел в ГУЛАГ. Все начинается с малого, не
случайно знаменитая повесть Солженицына называется "Один день Ивана
Денисовича", хотя изначально планировалось название "Щ-854". Есть
имя - есть живая душа, а значит, есть и надежда на спасение. Если человек не
забыл самого себя, то у него еще найдутся силы побороться за свои права. Так,
кавторанг Буйновский реагирует на голос надзирателя только тогда, когда слышит
собственную фамилию. Некоторые персонажи этой повести носят номера Щ-311,
Щ-854, Ю-81. Буквы, которые стоят почти в конце алфавита и трехзначное число
говорят о невероятных масштабах сталинских репрессий. Людям приходилось
заниматься непосильным физическим трудом на холоде по 12-16 часов в сутки при
постоянном недосыпании. Рацион заключенных был скудный и однообразный,
отсутствие витаминов влекло за собой цингу и пеллагру. Особо мучительным было
постоянное недоедание, за которым неизбежно наступала дистрофия. А зимой -
серьезные обморожения. Очень часто люди намеренно сами себе наносили телесные
повреждения, чтобы хоть на один день освободиться от тяжелых работ. Иногда это
помогало, иногда нет. Можно было на всю жизнь остаться калекой и при этом
продолжать трудиться. Относительно благополучно проживали отведенный срок те,
кто сумел устроиться на более легкую должность вроде нормировщика или
парикмахера. Но это было непросто. Многие умирали, даже не ступив на территорию
лагеря. В тюремных камерах, где находились арестанты до отправления на этап,
была ужасающая скученность. Как свидетельствует Солженицын, в камеру на 25 мест
могли поместить 80 человек, и это не предел. Невозможно было лечь, вытянуть
ноги. В этой давке не сразу обнаруживались трупы. То же самое было и при
транспортировке в вагонах, люди быстро задыхались, а в пути они могли провести
месяц, не меньше. Месяц без света и воздуха, а часто и без воды. Тех, кто
пытался бежать, расстреливали конвоиры. Неважно, в какой части страны
располагался лагерь, ведь опасности, подстерегавшие заключенных, везде были
одинаковыми. Но разные люди и относились к ним по-разному.
Центральный
персонаж вышеупомянутой повести, сорокалетний крестьянин Иван Шухов сидит уже
почти восемь лет. Со своим положением Шухов давно свыкся и старается соблюдать
все лагерные законы. Главная для него задача - выйти на волю с наименьшими
потерями. Срок Ивана Денисовича подходит к концу, но он знает, что за малейшую
провинность вполне реально получить еще один, и потому не радуется
преждевременно. К серьезным жизненным испытаниям Шухову не привыкать, во время
войны он прошел немецкий плен, за что и был осужден у себя на родине. Шухов
отлично разбирается в людях, с начальством держится вежливо, но не заискивающе.
Может пуститься на небольшую хитрость, если это будет ему выгодно, но старается
особо не выделяться. Однако высокая степень приспособляемости Шухова не имеет
ничего общего с унизительным лакейством. Как в свое время высказался Чуковский,
"Шухов - обобщенный характер простого русского человека: жизнестойкий,
"злоупорный", выносливый, мастер на все руки, лукавый - и
добрый".
Полной
противоположностью Шухова является капитан Буйновский. Он сидит совсем недолго
(меньше трех месяцев из присужденного ему двадцатипятилетнего срока) и еще не
успел адаптироваться, по-прежнему чувствует себя властным морским офицером, с
однобригадниками разговаривает резко и называет их "краснофлотцами".
Когда конвоиры собираются конфисковать его жилет, Буйновский кричит на них - он
еще не знает, какие последствия может повлечь за собой прямое сопротивление
режиму. А теми последствиями были десять суток карцера, что значило подорванное
на всю жизнь здоровье: верное приобретение туберкулеза. Солженицын дал понять,
что полюбившийся многим читателям капитан, резкий внешне и чувствительный
изнутри человек, просто обязан "нарастить шкуру", так как это
единственная возможность выжить в нечеловеческих лагерных условиях. И чем
скорее он это сделает, тем будет лучше для него: "Это же самое главное.
Тот, кто не отупеет в лагере, не огрубит свои чувства - погибает. Я сам только
тем и спасся. Мне страшно сейчас смотреть на фотографию, каким я оттуда вышел:
тогда я был старше, чем теперь, лет на пятнадцать, и я был туп, неповоротлив,
мысль работала неуклюже. И только потому спасся. Если бы, как интеллигент,
внутренне метался, нервничал, переживал все, что случилось - наверняка бы
погиб".
Шухов
приучил себя жить по принципу "кряхти да гнись, а упрешься -
переломишься". Буйновский уже согнут, а еще один заключенный по фамилии
Фетюков сломлен окончательно. Это опустившийся человек, который не брезгует
шарить по помойкам и вылизывать чужие миски, за что периодически бывает избит.
Он часто плачет и не скрывает своих слез. Фетюков - это фигура по-своему
трагическая. Данный образ совсем не похож на солженицынских
"благородных" зэков. Его легко представить на месте героев
"Колымских рассказов", где такие фетюковы были обычным явлением. Они
отрубали себе пальцы, надеясь попасть в лазарет, рыдали, получив к завтраку
миску кипятка и ничего больше, смиренно прислуживали уголовникам, чтобы
получить вознаграждение в виде куска хлеба или папиросы. На Колыме подобное
поведение было нормой, и слезы лагерников не считались постыдными. Но если
шаламовским героям искренне сопереживаешь, то Фетюков вызывает жалость, смешанную
с презрением. Автор дает читателям сведения о биографии героя, из которых можно
узнать, что на воле он занимал некую крупную должность и создавал жесткие
условия своим подчиненным. Падение Фетюкова в лагере часто трактуется
литературоведами как закон бумеранга, акт возмездия.
Среди
лагерников выделялась отдельная категория, более известная как
"придурки". Это банщики, парикмахеры, хлеборезы, повара, кладовщики,
нормировщики, фельдшеры - те, кому не приходилось заниматься тяжелым физическим
трудом наравне со всеми. В лагере они считались почти элитой.
"Придурки" значительно влияли на жизнь "рядовых"
заключенных. Есть "придурок" и в бригаде Шухова - это помощник
нормировщика Цезарь Маркович, очень неоднозначный персонаж. Бывший
кинорежиссер, он поддерживает в лагере отношения лишь с образованными людьми,
со всеми остальными держит дистанцию. Это роднит его с Дмитрием Сологдиным,
героем романа "В круге первом". Цезарь еще молод, и лагерный быт не
стер лоска с его лица. Он часто получает посылки с воли, имеет возможность
носить гражданскую одежду вместо тюремной. Цезарь Маркович не скупой, он щедро
угощает своего друга Буйновского, к которому не приходят посылки, отдает ужин с
хлебом Шухову. Старается отгородиться от жестоких реалий мыслями об искусстве.
Но есть у Цезаря недостаток, который роднит его с капитаном Буйновским и не
позволяет считаться истинным интеллигентом - барственная снисходительность к
людям "из народа", которые уступают ему по уровню интеллекта и
образованности. На людей, подобных Шухову, он обращает внимание только тогда,
если ему требуется их помощь. Когда Иван Денисович приносит Цезарю в контору
обед (общей столовой Цезарь принципиально никогда не посещал), тот молча
протягивает руку за миской, не глядя на человека, который ее принес. Вроде бы
мелочь, но говорит о многом. Лагерный аристократ принимает услуги простого
работяги как нечто само собой разумеющееся. Конечно, он не забывает их
оплачивать продуктами или сигаретами, но все же такое поведение не красит
Цезаря. Однако незлобивый Шухов не осуждает его, а напротив, даже немного
жалеет.
Каждый
выбирал свой путь выживания по мере сил, и совсем особым был этот путь у
бригадиров. Они не имели таких привилегий, за которые цепко держались
"придурки", но их влияние на жизнь заключенных было ничуть не
меньшим. Вот как описывает Солженицын образ идеального бригадира в
"Архипелаге ГУЛАГ": "В меру жестокий, хорошо знающий все
нравственные (безнравственные) законы ГУЛАГа; проницательный и справедливый в
бригаде; со своей отработанной хваткой против начальства - кто хриплым лаем,
кто исподтишка; страшноватый для всех придурков, не пропускающий случая вырвать
для бригады лишнюю стограммовку, ватные брюки, пару ботинок. Но и со связями
среди придурков влиятельных, откуда узнает все лагерные новости и предстоящие
перемены, это все нужно ему для правильного руководства. А в бригаде он всегда
знает, кого взглядом подбодрить, кого отматерить, а кому дать сегодня работу
полегче. И такая бригада с таким бригадиром сурово сживается и выживает сурово.
Нежностей нет, но никто и не падает". Это описание вполне применимо к
Андрею Прокофьевичу Тюрину, бригадиру Шухова: "В плечах здоров, да и образ
у него широкий. Смехуечками он бригаду свою не жалует, а кормит - ничего, о
большой пайке заботлив". Тюрина ценят и уважают все заключенные. Это
суровый, но справедливый человек, который никогда не станет требовать от
обессиленного доходяги выполнения запредельных норм. Он способен постоять за
себя и не дать в обиду своих подчиненных. Тюрин демократичен, он откровенно
рассказывает бригаде историю своей непростой жизни, стараясь поддержать зэков,
среди которых были новички.
Мы
говорим об арестантах, но были также и арестантки. Солженицын свидетельствует,
что у женщин было больше шансов выжить в тяжелых условиях, если они становились
сожительницами надзирателей или даже высокопоставленных "придурков":
"Если ты приехала в лагерь физически сохраненной и сделала умный шаг в
первые дни - ты надолго устроена в санчасть, в кухню, в бухгалтерию, в швейную
или в прачечную, и годы потекут безбедно, вполне похожие на волю. Случится этап
- ты и на новое место прибудешь вполне в расцвете, ты и там уже знаешь, как
поступать с первых же дней". Красота заключенной - это палка о двух
концах: "Только явная старость или явное уродство были защитой женщины - и
больше ничто. Привлекательность была проклятьем, у такой непрерывно сидели
гости на койке, ее постоянно окружали, ее просили и ей угрожали побоями и
ножом, - и не в том уже была ее надежда, чтоб устоять, но - сдаться-то умело,
но выбрать такого, который потом под угрозой своего имени и ножа защитит ее от
остальных…". Красота могла одновременно спасти и погубить женщину. Самые
гордые арестантки быстро уступали тем, к кому испытывали отвращение, просто
чтобы сохранить жизнь и здоровье. Остальных ждали тяжелые физические работы на
лесоповале и медленное умирание. Но даже в гулаговском аду порой встречалась
истинная любовь, это можно рассмотреть подробнее на примере главной героини
драмы "Олень и шалашовка".

Люба
Негневицкая - молодая привлекательная женщина, арестованная по политической
58-ой статье и осужденная на десять лет. В лагере она вызывает интерес у
начальства и умеет пользоваться этим. Но под маской циничной
"шалашовки" скрывается утонченная душа, которую еще не раздавил
ГУЛАГ, что сумел разглядеть заключенный Глеб Нержин, бывший завпроизводством
лагеря. Однако Люба, которая еще до заключения многое пережила, настороженно
относится к искреннему чувству Глеба.
Люба
рассказывает Нержину свою историю: жизненные трудности Любы начались с того момента,
когда ее семья была раскулачена. Девочка рано осиротела и жила в семье старшего
брата на положении типичной бедной родственницы: " А как мы жили потом!
Комнаты не было, пять лет в темных проходных сенях, нет даже окна, чтобы
готовить уроки. В школу всегда иду одетая, как нищая, есть хочется. И нельзя
жаловаться, нельзя просить помощи, чтоб никто не узнал, что мы раскулаченные. А
одеваться хочется! И в кино хочется! Брат женился, свои дети… И в четырнадцать
лет меня выдали замуж". Негневицкая была замужем дважды, оба раза -
неудачно. Мягкий, интеллигентный, романтично настроенный Нержин, который
находится в лагере недавно, понимает, что любит эту женщину с тяжелой судьбой:
"Ты - просто отчаянная какая-то… Ты меня - выпиваешь всего. Я… теперь не буду
без тебя, слышишь? Я не могу без тебя! Я - полюбил тебя, Любонька. Не
по-лагерному, по-настоящему. После твоего поцелуя мне - хоть и не жить…".
Люба
тронута, она и сама проникается теплыми чувствами к Нержину. Но по жестоким
лагерным законам у этой чистой, искренней любви не было продолжения. Люба
понимает, что не может отказаться от тех немногих благ, которые сулит ей связь
с врачом Тимофеем, Глеб же не хочет делить свою любимую с
"придурками". Кончается все тем, что Люба отправляется по этапу. Как
отметил Солженицын, "кто-то шел содержанками придурков без любви, чтобы
спастись, а кто-то шел на общие и гиб - за любовь".

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Почему изменилось отношение официальных
кругов к Солженицыну во второй половине 1960-х гг.? С чем связан запрет на
издание его книг?
2. В чем причина исключения Солженицына из
Союза писателей СССР?
3. Расскажите о жизни и творческой
деятельности писателя за границей.
4. Как отражены в повести мир заключенного
Ивана Шухова и картины лагерной повседневности?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.В. Т.
Шаламов. Жизнь и творчество. Своеобразие раскрытия “лагерной” темы в «Колымских
рассказах».

Основные
понятия и термины по теме: «новая проза», рассказ, композиция,
ГУЛАГ, тоталитаризм, репрессии.

План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь В.Т. Шаламова.
2.
Своеобразие раскрытия “лагерной” темы в «Колымских рассказах».
3.
Основные художественные принципы прозы В.Т. Шаламова.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь. Варлам Тихонович Шаламов
родился в Вологде 18 июня 1907 года. Старинный русский город,
сохранивший национальные традиции в быту, языке, нравственной жизни, оставил
заметный след в его судьбе. «Требования к личной жизни, к личному поведению
были в Вологде выше, чем в любом другом русском городе», – не без основания
утверждал писатель.
Отец
его, Тихон Николаевич, соборный священник, был заметной в городе фигурой,
совмещал службу с активной общественной деятельностью. Почти 11 лет он провел
на Алеутских островах как православный миссионер, был человеком европейски
образованным, независимых взглядов, волевым, категоричным.
От
отца сын унаследовал твердость убеждений, бескомпромиссность там, где речь шла
о чести, долге, достоинстве, хотя отношения их были непростыми.
Страстному
любителю книг, Варламу ближе была мать. Занятая хозяйством, кухней,
бесконечными заботами о многочисленной семье, она была наделена тонкой душой,
любила поэзию. Ей посвятил Шаламов свои простые, непритязательные, но
удивительно проникновенные, благодарственные стихи.
В
1914 году мальчик поступил в вологодскую гимназию
Александра Благословенного, но завершал образование уже после Октябрьской
революции 1917 года.
В
своей автобиографической повести о детстве и юности «Четвёртая Вологда» Шаламов
рассказал, как складывались его убеждения, как укреплялась его жажда
справедливости и решимость бороться за неё. Уже в детстве сказывается
художественная одарённость мальчика — он страстно читает и «проигрывает» для
себя все книги — от Дюма до Канта и хочет стать русским Шекспиром.
Варлам
рос живым, впечатлительным, романтически настроенным: героями его детских и
юношеских лет были русские революционеры. Как в жизни, так и в литературе его
привлекали те, кто готов был стоять за справедливость, пойти на подвиг, на
самопожертвование во имя высокой цели.  Из юности Шаламов вынес верность
правде, совести, чести, мечту о справедливости, он стремился к действию, к
проверке своих сил, мужества.
Сыну
священника путь к высшему образованию был закрыт (хотя учительница литературы
предрекала ему счастливую писательскую судьбу). «Отцу мстили все – и за все. За
грамотность, за интеллигентность. Все исторические страсти русского народа
хлестали через порог нашего дома. Впрочем, из дома нас выкинули, выбросили с
минимумом вещей. В нашу квартиру вселили городского прокурора» (о судьбе отца,
ослепшего, без средств к существованию, – рассказ «Крест»).
В
1924 году, после окончания вологодской школыв 17 лет
покинул Вологду, приехал в Москву, работал два года дубильщиком на кожевенном
заводе в Кунцеве.  1926 год - поступление в МГУ на недавно созданный факультет
советского права, где в скором времени он начал сотрудничать с троцкистской1
группой МГУ. Митинги, демонстрации, философские и литературные диспуты,
поэтические вечера, проба пера – так живет В. Шаламов до 19 февраля 1928 года.
Это день его ареста.
В
1928 году был исключён «за сокрытие социального
происхождения» (указал, что отец — инвалид, не указав, что он
священник).Самостоятельно мыслящему юноше, как и всем людям с таким складом
характера, пришлось нелегко. Совершенно справедливо опасаясь сталинского режима
и того, что он может повлечь за собой, Варлам Шаламов занялся распространением
Письма к съезду - «Завещание Ленина»",с которым Ленин предостерегал от
концентрации власти в одних руках. С «Завещанием» рушился миф о Сталине как
единственном преемнике Ленина, недаром его объявили фальшивкой.За это молодой
человек был арестован и приговорен к трем годам заключения.
Во
внесудебном порядке как «социально-опасный элемент» был осуждён на три года
лагерей. Отбывал наказание в Вишерском лагере, что находился на Урале, ныне г.
Красновищерск.              Он принял эти испытания как проверку нравственных и
физических сил, как испытание личности: «Достаточно ли нравственных сил у меня,
чтобы пройти свою дорогу… – вот о чем я раздумывал в 95-й камере мужского
одиночного корпуса Бутырской тюрьмы. – Там были прекрасные условия для
обдумывания жизни, и я благодарю Бутырскую тюрьму за то, что в поисках нужной
формулы моей жизни я очутился один в тюремной камере».
В
Вишере у него зреет решение: «Твердо решил – на всю жизнь! – поступать только
по совести… Худо ли, хорошо ли проживу я свою жизнь, но слушать я много не буду
ни «больших», ни «маленьких» людей. Мои ошибки будут моими ошибками, мои победы
– моими победами».
Шаламов
постоянно подчеркивал положительный опыт тюрьмы и отрицательный опыт лагеря. В
Бутырской тюрьме арестованные имели возможность пользоваться библиотекой,
единственной в Москве, не подвергшейся изъятиям и конфискациям. Некоторые
изучали здесь иностранные языки. И все же – тюрьма есть тюрьма, и в признании
её положительных качеств есть что-то противоестественное.
Что
же надо человеку пережить, испытать, чтобы тюрьма казалась по сравнению с
испытанным и пережитым раем? Из тюрьмы в лагерь Шаламов отправился с твердыми
принципами: совесть, достоинство, единство слова и дела – от этого не
отступать.
По
дороге в Соловецкие лагеря особого назначения он видит зверское избиение
сектанта Петра Зайца.
«Я
подумал, что, если сейчас не выйду вперед, я перестану себя уважать. Я шагнул
вперед.
–
Это не советская власть. Что вы делаете?
Избиение
остановилось. Начальник конвоя, дыша самогонным перегаром, придвинулся ко мне.
–
Фамилия?»
Конвойные
продержали его ночь на морозе босиком…
Сам
Шаламов отвечает так: «Но заступился я за Зайца не для Зайца, не для
утверждения правды – справедливости. Просто хотел доказать себе самому, что я
ничем не хуже любых моих любимых героев из прошлого русской истории».
В
1932 году Шаламов возвратился в Москвус мечтой
наверстать упущенное и с головой уходит в литературную жизнь. Он пишет статьи,
очерки, фельетоны для газет и журналов. В 1936 году в «Октябре»
(1936) появляется первый рассказ«Три смерти доктора Аустино». Работал в
ведомственных журналах, печатал статьи, очерки, фельетоны для газет и журналов
Вольнолюбие писателя, читаемое между строк его произведений, не давало покоя властям,
и в январе 1937 года его вновь арестовали за «контрреволюционную
троцкистскую деятельность». Теперь Варлам Тихонович Шаламова осуждён на пять
лет лагерей,растянувшиеся на пятнадцать, так как в 1943 году
прибавили еще десять лет за антисоветскую агитацию: назвал эмигранта Бунина
русским классиком. Если бы не было этого повода, нашелся бы другой. Провёл этот
срок на Колыме. Как писал Шаламов впоследствии: «С первой тюремной минуты мне
было ясно, что никаких ошибок в арестах нет, что идет планомерное истребление
целой «социальной» группы — всех, кто запомнил из русской истории последних лет
не то, что в ней следовало запомнить».
С
1946 года, окончив восьмимесячные фельдшерские
курсы, стал работать в Центральной больнице для заключённых на левом берегу
Колымы в посёлке Дебин и на лесной «командировке» лесорубов до 1953 года.
Назначением на должность фельдшера обязан врачу А. М. Пантюхову, который лично
рекомендовал Шаламова на курсы фельдшеров.
В
1949 году на ключе Дусканья он впервые на Колыме,
будучи заключённым, стал записывать свои стихи.
Варлам
Тихонович Шаламов освободился из заключения в 1951 году, но
выехать с Колымы не мог, таккак не мог оставить работу фельдшера в маленьком
поселке в Якутии. Отсюда с оказией он отправил две тетради своих стихов Б.
Пастернаку (они были частично опубликованы при жизни Шаламова).
В
общей сложности Варлам Тихонович провел в лагерях 20 лет, и большую часть этого
времени - на Колыме, в жесточайших условиях Севера. Заключенные, изможденные и
страдающие от болезней, трудились на золотодобывающих приисках даже при
сорокаградусном морозе.
В
1953 году Шаламов приехал в Москву, но жить ему
здесь не разрешили. В короткие два дня пребывания в столице он встретился с Б.
Пастернаком, а потом уехал жить и работать на торфоразработки в Калининскую
область.Результатами репрессий стали распад семьи и подорванное здоровье. И всё
это время он одержимо писал один из главных своих трудов — «Колымские
рассказы». Писатель создавал «Колымские рассказы»с 1954 по 1973 год.
Отдельным изданием они вышли в Лондоне в 1978 году. В Советском Союзе были
опубликованы лишь в 1988—1990 годах. Полностью они собраны в двухтомнике
«Колымские рассказы» в 1992 году в серии «Крестный путь России» издательства
«Советская Россия».  Сборник стихов «Колымские тетради», начатый в 1937 году В.
Шаламов завершил в 1956 г.
В
1956 году Шаламов был реабилитирован и вернулся в
Москву. После двух десятилетий бесправия, голода, невозможности заниматься
любимым делом Шаламов в подлинном смысле воскресает из мертвых, воскресает и
как писатель. Страстное желание высказаться за все долгие годы молчания заставляет
его писать день и ночь, печатался в популярных журналах «Юность», «Знамя»,
«Москва».
В
письме Пастернаку Шаламов вспоминает о том, о чем, он считает, забыть не имеет
права: о густо размещенных, разбросанных на теле родной земли концлагерях,
лживо названных исправительно-трудовыми лагерями: «Белая, чуть синеватая
мгла зимней 60° ночи, оркестр серебряных труб, играющий туши перед мертвым
строем арестантов. Желтый свет огромных, тонущих в белой мгле бензиновых
факелов. Читают списки расстрелянных за невыполнение норм.Беглец, которого
поймали в тайге и застрелили «оперативники». Отрубили ему обе кисти, чтобы не
возить труп за несколько верст, а пальцы ведь надо печатать. А беглец поднялся
и доплелся к утру к нашей избушке. Потом его застрелили окончательно…Свитер
шерстяной, домашний часто лежит на лавке и шевелится – так много в нем
вшей.Идет шеренга, в ряду люди сцеплены локтями, на спинах жестяные №№ (вместо
бубнового туза), конвой, собаки во множестве, через каждые 10 минут –
Ло-о-жись! Лежали подолгу в снегу, не поднимая голов, ожидая команды.
Кто
поднимает 10 пудов – тот морально, именно морально, нравственно ценней, выше других
– он достоин уважения начальства и общества. Кто не может поднять – недостоин,
обречен. И побои, побои – конвоя, старост, поваров, парикмахеров, воров.
Пьяный
начальник на именинах хвалится силой – отрывает голову у живого петуха (там все
начальство держит по 50–100 кур, яйца 120 руб. десяток – подспорье солидное).
Состояние истощения, когда несколько раз за день человек возвращается в жизнь и
уходит в смерть.
У
кого-то видели листок бумаги в руках – наверное, следователь выдал для доносов.
Шестнадцатичасовой рабочий день. Спят, опираясь на лопату, – сесть и лечь
нельзя, тебя застрелят сразу.Тех, кто не может идти на работу, привязывают к
волокушам, и лошадь тащит их по дороге за 2–3 километра.
На
свете нет ничего более низкого, чем намерение «забыть» эти преступления.
Простите меня, что я пишу Вам все эти грустные вещи, мне хотелось бы, чтоб Вы
получили сколько-нибудь правильное представление о том значительном и отменном,
чем окрашен почти 20-летний период – пятилеток, больших строек, так называемых
«дерзаний» и «достижений». Ведь ни одной сколько-нибудь крупной стройки не было
без арестантов – людей, жизнь которых – беспрерывная цепь унижений. Время
успешно заставило человека забыть о том, что он – человек…»
Как
видим, освобожденный, он не освободился от жуткого груза перенесенного. Оно
давало о себе знать до последнего дня.
В
1962 году он писал А. И. Солженицыну: «Помните,
самое главное: лагерь — отрицательная школа с первого до последнего дня для
кого угодно. Человеку — ни начальнику, ни арестанту не надо его видеть. Но уж
если ты его видел — надо сказать правду, как бы она ни была страшна. <…>
Со своей стороны я давно решил, что всю оставшуюся жизнь я посвящу именно этой
правд».
В
1973 году принят    в Союз писателей. С 1973 и до
1979 гг., когда Шаламов переехал жить в Дом инвалидов и престарелых, он вёл
рабочие тетради. В 1981 году французское отделение литературного клуба
(пен-клуба) наградило Шаламова премией Свободы. Последние три года жизни
тяжелобольной Шаламов провёл в Доме инвалидов и престарелых в Тушино, куда
Шаламов был определен в связи с тяжелой болезнью –  Варлам Тихонович утратил
зрение и слух, тяжело передвигался. 17 января 1982 года В. Т.
Шаламов   ушел из жизни.
2.
Своеобразие раскрытия “лагерной” темы в «Колымских рассказах».«Колымские
рассказы» — первый сборник рассказов Варлама
Шаламова, в котором отражена жизньзаключённых ГУЛага. Сборник
создавался с 1954 по 1962 год, после возвращения Шаламова с Колымы и является
художественным осмыслением всего увиденного и пережитого Шаламовым за 17 лет
проведённых им в заключении в Вишере c 1929 г. по 1931 г. и на Колыме
(1937—1951).
"Колымские
рассказы" - главный труд писателя. 20 лет отдал он на их создание.
Читатель узнал 137 рассказов, собранных в 5 сборниках:
•
"Колымские рассказы"
•
"Левый берег"
•
"Артист лопаты"
•
"Воскрешение лиственницы"
•"Перчатка,
или КР-2"
Свои
«Колымские рассказы» Шаламов обозначил как «новую прозу»,
имея ввиду как их идейно-концептуальную, так и чисто эстетическую новизну.
Шаламов
считал, что сама тема, необычная и сложная, диктует писателю определённые
художественные принципы. Прежде всего «новая проза» должна раскрывать жизненно
важную тему. Сквозная тема «Колымских рассказов» - лагерь, как школа зла,
поскольку в нём человека пропускают через мясорубку и освобождают от всего
слишком человеческого. Лагерь – отмена всякого земного человеческого порядка,
это «преисподняя», растлевающая человека. Шаламов понимает, что нравственные и
физические силы человека не безграничны. Он пытается разобраться в психологии
«доходяг» (лагерный жаргонизм), людей, дошедших до предела физических и
психических возможностей, и не могущих отвечать за свои поступки. Людей,
которые живут лишь элементарными животными инстинктами, с помутившимся
сознанием, с атрофированной волей. Примечательно, что «ГУЛАГ рассматривается в
шаламовских рассказах как точная социально-психологическая модель тоталитарного,
а отчасти и любого общества».
Новое
содержание должно было обрести и новую форму. Шаламов считал, что он вёл
«успешную и сознательную борьбу с тем, что называется жанром рассказа». Для
«новой прозы» не является обязательным развитие сюжета и развитие характера,
индивидуализация речи героев, так как единственный вид индивидуализации – это
своеобразие авторского лица. Это подтверждает и сам автор в письме к
И.П.Сиротинской, публикатору его книг: «В моих рассказах нет сюжета, нет так
называемых характеров. Каждый писатель отражает время познанием собственной
души». Шаламов подробно описывает структуру этой прозы.
Тема:
судьба мучеников, не бывших, не умевших и не ставших героями.
Герои:
люди без биографии, без прошлого и без будущего.
Действие:
сюжетная законченность.
Стиль:
короткая, фраза; чистота тона, отсечение всего лишнего, полутонов (как у
Гогена). Повествование эпически спокойное, нет нагнетания чувственности,
авторский комментарий лаконичен и беспристрастен.
Один
из главных принципов заключается в том, что «новая проза» «может быть создана
только людьми, знающими свой материал в совершенстве. Есть вещи в человеческой
жизни, прикосновение к которым художника должно быть особенно бережным,
поскольку любая неосторожность вымысла, искусственность способны легко
обернуться кощунством, своего рода равнодушным соглядатайством. Шаламов
отрицает принцип «туризма», то есть принцип «над жизнью» или «вовне». В
противоположность вымыслу писатель выдвигает принцип документальности. С
дотошностью этнографа описывает В.Шаламов уклад лагерной жизни, в его рассказах
очень велик удельный вес деталей и подробностей бытового обустройства. Но при
всей конкретности и «физиологической» точности описаний перед читателем
высокохудожественная проза. Это искусство, в котором неразъёмно сплавлены факты
и вымысел, «уникальная конкретика жизни и обобщение».
Одним
из основополагающих принципов «новой прозы» является лаконизм. Огромная
смысловая, а главное, огромная нагрузка чувства не дают развиться скороговорке,
пустяку. «Важно воскресить чувство». По сути, В.Шаламов отрицает «литературу».
Краткость, простота, ясность изложения в «новой прозе» - по его мнению, это
тоже преодоление «всего… что может быть названо «литературой». В «Колымских
рассказах» отсутствуют пространные описания, цифровой материал, выводы, они
далеки от публицистичности.
Необходимо
отметить ещё одну яркую особенность шаламовской «новой прозы» Особая роль в ней
принадлежит деталям, создающим подтекст. Их новизна, верность факту и чувству,
точность заставляют поверить в рассказ не как в информацию, а как в открытую
сердечную рану. Но роль их не только в этом. По формулировке Шаламова, это
«деталь-символ, деталь-знак, переводящая весь рассказ в иной план, дающая
«подтекст», служащий воле автора, важный элемент художественного решения,
художественного метода.Как отмечает Е. Михайлик, «Колымские рассказы» всегда
значат больше того, «что сообщают». Многоплановость, многосмысленность является
формой их художественного существования.
Для
«Колымских рассказов» характерна композиционная целостность. Сюжет одного
рассказа перерастает в другой, связаны также и циклы рассказов. Такая
композиция помогает осмыслить причины, приведшие к трагедии, и логику
превращения классического «ближнего» в жалкое существо с изуродованной психикой.
Как
справедливо отмечает И.Сухих, «личной, внутренней темой Шаламова становится не
тюрьма, не лагерь вообще, а Колыма с ее опытом грандиозного, небывалого,
невиданного истребления человека и подавления человеческого. «Колымские
рассказы» — это изображение новых психологических закономерностей в поведении
человека, людей в новых условиях. Остаются ли они людьми?
Тема
воскресения, обретение заново душевной оболочки одна из ключевых у Шаламова
(см. рассказ «Сентенция», где герой внезапно вспоминает заглавное слово и это
оказывается символом его возрождения к жизни). Душа возникает как новая кожа на
обмороженных руках (см. рассказ «Перчатка»).
3.
Основные художественные принципы прозы Шаламова:
v  в
основе «новой прозы» - лагерная тема – основной, главный вопрос наших дней»;
v  главная
задача «новой прозы» - показать новые психологические закономерности, новое в
поведении человека, который низведён до уровня животного, иными словами,
писатель должен показать, как лагерная жизнь разрушает привычные нравственные и
культурные механизмы, когда человек приближается к состоянию близкому к
состоянию «за-человечности»;
v  герои
«новой прозы» - мученики, не бывшие, не умевшие и не ставшие героями», «здесь
взяты люди без биографии, без прошлого и без будущего, взяты в момент их
настоящего – звериного или человеческого?»;
v  на
первый план выдвигается принцип документальности. «Всё, что выходит за
документ, уже не является реализмом, а является ложью», но в то же время это
должно быть высокохудожественное произведение;
v  «новой
проза» требует лаконизма, она должна быть простой и ясной;
v  важным
элементом художественного решения являются детали – символы, создающие
подтекст, часто они несут повышенную смысловую и идейную нагрузку;
v  «новая
проза» ориентирована на композиционную целостность рассказов, составляющих
содержание сборника: «в сборнике можно заменить или переставить лишь немногие
рассказы».

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Назовите основные принципы «новой
прозы» В.Т. Шаламова.
2. Какой мир изобразил В.Т. Шаламов в «Колымских
рассказах?
3. Какой правде из письма И.С. Солженицыну
посвятил жизнь В.Т. Шаламов?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема. Новые тенденции в литературе.
Тематика и проблематика, традиции и новаторство в произведениях писателей и
поэтов. Поэзия 60-х годов.

Основные понятия и
термины по теме:«оттепель», «панорамный роман», мемуары,
лирическая повесть, лейтенантская проза», «деревенская проза», «городская
проза», «громкая» лирика, «тихая» лирика, роман-эссе, публицистический очерк, историческая
хроника, авторская песня, научная фантастика.
План
изучения темы:
1.Тематика
и проблематика, традиции и новаторство в произведениях писателей и поэтов
60-80- годов.
2.
Поэзия 60-х годов.

Краткое
содержание лекции:
Тематика
и проблематика, традиции и новаторство в произведениях писателей и поэтов
60-80- годов.Литература 60-80 годов весьма неоднородна в идейнотематическом
плане. Это героико-романтические и в то же время правдивые
произведения о Великой Отечественной войне, так называемые производственные романы,
деревенская проза, произведения лагерной тематики. Новая волна в литературе
связана с именем Хрущева и его ролью в разоблачении культа личности.
 «Хрущев
возглавил партию, а затем и правительство в 1950-е, но в историю вошел как
символ шестидесятничества со своими стилеобразующими признаками. Борьба против
культа личности и травля Пастернака. «Обгоним Америку по мясу и молоку» и
кукурузе. Арест романа Гроссмана «Жизнь и судьба» и публикация «Одного дня
Ивана Денисовича» Александра Солженицына. Кочетов и Твардовский. Война с
«абстракционистами» и аджубеевские «Известия». Карибский кризис и супермаркеты,
заимствованные у Америки. Ликвидация приусадебных участков и строительство
«хрущоб». Постукивание ботинком по трибуне ООН и Гагарин. Коммунизм к 1980 году
и легендарный «Новый мир».
Итог
— ироническая поговорка октября 1964 года: «Нет повести печальнее на свете, чем
повесть о Центральном комитете». (А. Колесников. 16 октября 2004 г.,
«Российская газета»).
Эпоха
разоблачения культа личности Сталина получила название «оттепель» по
одноименному роману И. Эренбурга, вышедшему в 1954 году. Время начала оттепели
принято датировать 1956-1964 годами. Оттепель тесно связана с XXII съездом
партии, на котором была принята программа построения коммунизма. Точка была поставлена
в 1968 году, когда советские войска оккупировали Чехословакию. Особая роль в
культивировании правды в художественном творчестве принадлежала журналу «Новый
мир», главным редактором которого в то время был А. Твардовский. Главной
задачей литературы в период оттепели было воссоздание правды жизни. Публикуются
произведения В. Дудинцева, А. Солженицына, В. Тендрякова, В. Шаламова.
В
семидесятые годы создаются наиболее совершенные художественные произведения,
авторы которых начинали творческий путь в период оттепели: Ю. Трифонов, Ч.
Айтматов, В. Быков, В. Астафьев, В. Шукшин, А. Вампилов, В. Белов, В. Распутин,
Ф. Абрамов и многие другие советские писатели.
На
развитие литературного процесса 1960 - 90-х гг. оказывали влияние международные
и внутригосударственные обстоятельства: период «оттепели» (1950 - 1970),
«Пражская весна» (1968), чернобыльская трагедия (1986), война в Афганистане
(1979 - 1986), ослабление военно-промышленного комплекса страны, вывод
советских войск из стран Западной Европы, объединение Германии (разрушение
Берлинской стены) в 1989 году.
Произошло
немало событий литературной жизни, побуждающих читателя к поиску новых
ориентиров, новых критериев осмысления и оценки. Литература 1960 - 90-х годов
не представляет собой единого потока и распадается на периоды: поздний
советский (1970-е - середина 1980-х гг.), «перестроечный» (от середины 1980-х
до середины 1990-х гг.) и постсоветский, или постперестроечный (с середины
1990-х гг. по настоящее время). Граница между 1960-ми и 1970-ми гг. в
истории русской литературы размыта. Многие писатели, начинавшие творческий путь
ранее, оставались верными прежде найденным ими принципам.
Глубокие
раздумья о судьбах Отечества и человеческой нравственности, предельно широкий
диапазон тем, верность великим традициям и смелые поиски нового языка,
обновление жанровой природы, созвездие новых авторов - вот признаки
отечественной литературы последней трети XX века. В этот период произошло
переплетение отживавшей свой век идеологизированной литературы
«социалистического реализма», нового пласта русского критического реализма и
возникающего «русского андеграунда».
Двадцатилетие
1965-1985 гг. было критически важным, сложным и богатым по содержанию временем
для отечественной литературы. Литература России (советской и зарубежной) была
многообразной и динамичной. Именно в эти годы крепло стремление к критическому
анализу советской истории и действительности.
Советская
литература 1965 - 1985 годов тяготела к «большим» эпическим формам. Это
псевдоэпическое направление «секретарской прозы» выступало как бы
«художественным комментарием» к официальной версии истории СССР. Романы-эпопеи
Г.М. Маркова «Сибирь» (1969-1973), П.Л.Проскурина «Исход» (1966), «Судьба»
(1972), «Имя твое» (1977), А.С.Иванова «Тени исчезают в полдень» (1963),
«Вечный зов» (1977) широко пропагандировались критикой, издавались массовыми
тиражами, экранизировались. Они имели многочисленную читательскую аудиторию.
Однако, эта «эпическая» проза не была главным достижением эпохи. Значительную
роль в литературном процессе сыграли иные течения - «деревенская проза» и
«новая военная проза», «городская», или «интеллектуальная» проза. Эти
названия условны, однако прижились в критике и читательской среде. Они
сформировали устойчивый круг тем, который разрабатывался писателями в 60-80-е
годы 20 века.
В
«оттепельное» время на устах у всех было имя Валентина Владимировича Овечкина.
Признание ему принесла книга из трех очерков о жизни деревни «Районные будни»
(1952-1956), после чего Овечкина стали именовать писателем- «деревенщиком».В.Овечкин
показал будни, трудности, которые испытывала деревня. Благодаря этому писателю
получил развитие жанр публицистического очерка, открылось новое дыхание в
реалистическом направлении.Великой заслугой писателей этих направлений
стало служение правде - святыне русской литературы.
В
русле «деревенской прозы» сложились такие большие художники, как Василий
Иванович Белов (повесть «Привычное дело» 1966 г., в которой показана глубина и
цельность нравственного мира человека от земли), Фёдор Александрович Абрамов
(повесть «Деревянные кони» 1969 г., в которой рисуется образ русской крестьянки
Василисы Милентьевны. настоящей русской женщины), Василий Макарович Шукшин (сб.
«Сельские жители» 1963 г.), Борис Андреевич Можаев (роман о событиях
коллективизации «Мужики и бабы» 1976-1986), Валентин Григорьевич Распутин,
Виктор Петрович Астафьев, Юрий Павлович Казаков и др.
Сутью
этого направления было возрождение традиционной нравственности.
Сами писатели были в основном выходцами из деревни, поэтому в центре их
внимания была послевоенная деревня, нищая и бесправная (колхозники до начала
60-х годов не имели даже собственных паспортов).
Критик
А. Макаров писал о В. Шукшине: «Он хочет пробудить у читателя интерес к этим
людям и их жизни, показать, как, в сущности, добр и хорош простой человек,
живущий в обнимку с природой и физическим трудом…».Писатели – «деревенщики»
дали картину жизни русского крестьянства в 20 веке, продолжили традицию
раскрытия русского характера.
«Деревенская
проза» отразила основные события, повлиявшие на судьбу крестьянства:
октябрьский переворот и гражданскую войну, военный коммунизм и нэп,
коллективизацию и голод (Великим переломом называли насильственную
коллективизацию), колхозное строительство и индустриализацию, военные и
послевоенные лишения, всевозможные эксперименты над сельским хозяйством и
нынешнюю его деградацию. Горький итог «деревенской прозе» подвел Виктор
Астафьев: «Мы отпели последний плач – человек пятнадцать нашлось плакальщиков о
бывшей деревне. Мы и воспевали ее одновременно».
В.Г.Распутин,
поднимая вопросы нравственности, писал: «Я верю в выздоровление. Такие духовные
запасы, такое культурное богатство, такая народная мощь, как у нас, не могут
быть погребены…»
Поэтика
«деревенской прозы» была ориентирована на поиск глубинных основ народной жизни,
которые должны были заменить государственную идеологию.
В
конце 60-х-70-х годах 20века определился мощный пласт
литературы, которую стали называть «городской», «интеллектуальной» и даже
«философской» прозой. Названия эти также условны, особенно потому, что
содержат некую противопоставленность «деревенской» прозе, которая, получается,
лишена интеллектуальности и философичности. Но если «деревенская» проза искала
опору в нравственных традициях, основах народной жизни, исследовала последствия
разрыва человека с землей, с деревенским «ладом», то «городская» проза связана
с просветительской традицией. Если в «деревенской» прозе жители деревни и
города противопоставлены (а это традиционное для русской культуры и истории
противопоставление), и это часто составляет конфликт произведений, то
«городскую» прозу интересует, прежде всего, городской человек с довольно
высоким образовательным и культурным уровнем и его проблемы. Конфликт не
связывается с оппозицией деревня-город, а переносится в сферу переживаний и
проблем человека, связанных с его существованием в современном мире.
Современный
город – сосредоточение глубоких драм, преступлений, обманов, бытовых историй,
обостренных исканий, трений между людьми.
Показателем
наивысших достижений «городской» прозы, ее движения идей и форм, ломки
привычных форм повествования стали так называемые семейно-бытовые
повестиЮрия Валентиновича Трифонова на московском материале: «Обмен» 1969,
«Предварительные итоги» 1970, «Долгое прощание» 1971; его роман «Дом на
набережной» 1976.
А.Бочаров
писал о таланте Ю.В.Трифонова: «Проводя своих героев через испытание бытом,
испытание повседневной жизнью, он выявляет не всегда уловимую связь бытового,
повседневного с высоким, идеальным, обнажает пласт за пластом всю
многосоставность натуры человека, всю сложность влияний окружающей среды».
«Городскую»
прозу представляли Юрий Осипович Домбровский (повесть «Хранитель древностей»
1964), Владимир Семенович Маканин (повести «Предтеча» 1982, «Где сходилось небо
с холмами» 1984), Андрей Георгиевич Битов (роман «Пушкинский дом» 1971)
Горькую
правду о величайшей войне в истории Отечества и всего мира сказали своими
произведениями Ю.Бондарев, Г.Бакланов, В.Быков, В.Астафьев, Б.Васильев и др. Их
усилиями до читателей дошла так называемая окопная правда - изображение
войны через судьбы ее рядовых участников, позволившее увидеть «великое через
малое» - трагедию народа через трагедию личности. Григорий Бакланов в
романе «Июль 41 года» (1965), повести «Навеки - девятнадцатилетние» (1979),
Борис Васильев в повестях «А зори здесь тихие…» (1969), «В списках не значился»
(1974), Василий Быков в повестях «Сотников» (1970) и «Знак беды» (1982),
Вячеслав Кондратьев в повести «Сашка» (1979), Ю.Бондарев в романах «Берег»,
«Выбор» подняли на новый уровень художественное воплощение подвига народа в
Отечественной войне. В центре их внимания - нравственные проблемы, обостренные
жесточайшей из войн.
В
прозе этих писателей во весь рост были поставлены великие нравственные вопросы
эпохи. С особой болью за сохранение души человека и народа говорили крупнейшие
писатели России о наступлении аморализма, корысти, эгоизма и безразличия. Все
их творчество - это битва за совесть людей и природу родной земли. Своими
произведениями они учили патриотизму и стойкости в борьбе за истину, за душу
людскую.
Двадцатилетие
1965 - 1985 гг. было временем развития многих направлений и жанров
отечественной литературы.
В
1970 - 1980-е гг. очевидной стала органичность и внутренняя близость между
«деревенской» и «военной» прозой. Происходит углубление
нравственно-гуманистической и философской тематики в прозе и поэзии о войне (В.Астафьев,
В.Быков, Ю.Бондарев, Д.Самойлов, А.Тарковский и др.). Сразу же бросается в
глаза одна общая особенность этих книг писателей фронтового поколения - их
«мемуарность». Всех писателей объединяет желание написать о пережитом. Излюбленный
жанр этой прозы - повесть лирическая, написанная от первого лица. Произведения
эти не всегда автобиографичны, хотя и пропитаны насквозь воспоминаниями о
фронтовой юности. Всех этих писателей властно привела в литературу сила
пережитого на воине, и их первые повести были, в сущности, лейтенантскими и
солдатскими мемуарами, теми мемуарами, которые в действительности никто никогда
не отваживался писать. Конечно, у каждого фронтовика была своя война, и
всё-таки многое из пережитого в те годы было достоянием тысяч людей. Общераспространённость
и останавливала, была психологической преградой. Однако общераспространённый
фронтовой опыт на солдатском и лейтенантском уровне приобретал новое качество
при художественном претворении. Именно в лирической повести он приближен к читателю
так, что артиллерийская канонада и автоматные очереди не заглушают тонов и
шёпота, а в пороховом дыму и пыли от разрывов снарядов и мин можно разглядеть в
глазах людей решимость и страх, муку и ярость. Это было новое прочтение Великой
Отечественной войны. «Оттепель» позволила обнажить трагический опыт
войны, бесчеловечность диктаторского режима, а литература помогла рассказать о
судьбе отдельного человека на войне.Важный этап «оттепели» - это
появление серии художественных произведений, утверждавших новый тип взаимосвязи
писателя и общества, право писателя видеть мир, каков он есть. Это роман
Владимира Дмитриевича Дудинцева «Не хлебом единым» (1956), повесть Владимира
Федоровича Тендрякова «Падение Ивана Чупрова» (1953) и роман «Тугой угол»
(1956), рассказ Михаила Александровича Шолохова «Судьба человека» (1957) и
многие другие произведения.
Выдающимся
произведением стал рассказ М.А.Шолохова «Судьба человека». Новизна
шолоховского рассказа состояла в возвращении к простым и вечным
общечеловеческим ценностям. Андрей Соколов, простой человек, солдат и
отец, выступает как хранитель и защитник жизни, сложившихся в течение веков
общечеловеческих духовных святынь.
Но
постепенно в литературе шло не просто накопление фактов о войне, а возможность
повиниться перед теми, кто не вернулся, рассказать о неимоверном желании всего
народа выстоять и победить, осмысление стремления человека к Победе, человека,
поставленного войной в нечеловеческие условия. Было в войне что-то, что
нормативная эстетика требовала сгладить: страдания и сострадание, боль воинов,
пленных и раненых. Но ведь они были, и желание рассказать об этом
вылилось в лирическую «лейтенантскую прозу». Так пришла в
литературу о войне личная биография, сумма своих впечатлений, доверия
собственному взгляду. Явление — это, возможно, противоречивое (эмоциональный
документализм, исповедальность и грубая нагота правды), но это был новый этап в
развитии темы войны в русской художественной литературе.
Война
предстала чуждой высоким фразам, романтическим представлениям о ней. Была еще в
«лейтенантской прозе» та мысль, что война никого не оставит без изменения, на
все ляжет «кровавый отсвет» и надежда, что после войны многое будет по-другому.
По
убеждению Ю.Бондарева, периоды мировых катаклизмов способствуют побуждению человека
к познанию истины, свободы и безопасности, к защите от несправедливости.
Человек
ещё и духовен. И все его проблемы идут от духовных смут, духовной
неустроенности и духовных заблуждений. Есть духовные составляющие человеческой
жизни. Мужество, любовь, самопожертвование - это духовные качества, которые
питают совесть и нравственность. Без нравственности немыслимы самопознание и
совершенствование человека. Нет литературы без писательского опыта, памяти и
воображения. Если есть опыт, но нет воображения - то нет и литературы. Если
есть воображение, но нет опыта - тоже литературы нет.
На
новом же этапе развития военной темы, в котором определяющую роль сыграли
партизанские повести В.Быкова, романы Ю.Бондарева, на первый план выходит тема
ущербности души и попытка определить истоки ее в прошлом. Ситуации
жесткого нравственного выбора заставляют вспомнить и об этике христианской («на
миру и смерть красна»), о явлении непреходящей человеческой памяти, о
целительных свойствах человеческой совести.
Как
бы продолжая тему совести, ответственности одного человека за жизнь другого в
государстве, лишенном человеческой совести, замененной совестью партийной, в
период, когда решается судьба этого государства, батальная литература начинает
разрабатывать тему не только воспевания мощи народа, воина, но и
осмысления процесса насилия над личностью, культа вождей, казармы.
Входит
в связи с этим тема судьбы талантливых людей в тоталитарном государстве,
превращавшем их в «пасынков истории», замены их людьми угодными, ставшими впоследствии
«хозяевами истории». Тема рабства души человеческой обострена до
предела в произведениях о Великой Отечественной войне конца 20 века. Страх
перед властью лишает человека чувства перспективы, правильной оценки
реальности, лишает, следовательно, его будущего.
Именно
эта тема последствия рабства души, рожденного в прошлом, пронесенного через
великие испытания, через горячие бои Сталинграда, Курска, Киева, влияние его на
нашу современность начинала разрабатываться в произведениях Астафьева, Вадимова,
Бондарева.
«Военная
проза», активное формирование которой развернулось в 1950 - 1960 гг., в 1970 -
1980-е гг. занимает по-прежнему достойное место в литературном процессе. Широк
ее тематический диапазон: от фронтового окопа - до тыла, от военного поста отдельного
солдата или офицера - до ставки Верховного Главнокомандующего. Таким образом, сложился
«панорамный роман», где соединились «панорамность» и «окопность».Целое
художественное течение, оформившееся на рубеже 50-60-х годов, стали
называть «лейтенантской прозой». «Окопная» правда раскрывалась с новой
обстоятельностью и глубиной в произведениях Б.Васильева, В.Астафьева(«Звездопад»),
В.Быкова («Третья ракета» 1962, «Сотников» 1970), Г.Бакланова, Е.Носова, Ю.Бондарева
(«Батальоны просят огня» 1957, «Последние залпы» 1959, «Горячий снег» 1970),
Вяч.Кондратьева,К.Д. Воробьева («Убиты под Москвой» 1961) и др. Судьба героев,
попавших на передовую, раскрывается бывшими лейтенантами с подчеркнутым
трагизмом в обнажении внутреннего драматизма характеров, через столкновение
человека со сложным сплетением «бесчеловечных обстоятельств» (формула
В.Быкова).
В.Астафьев
– один из тех, кто сумел посмотреть на войну с беспощадной правдивостью. Он
писал: «Я был рядовым бойцом на войне, и наша солдатская правда была названа …
«окопной», высказывания наши – «кочкой зрения». Теперь слова «окопная правда»
воспринимаются только в единственном, высоком их смысле…»
В
«послеоттепельное» время традицию фронтовой лирической повести продолжили Борис
Васильев («А зори здесь тихие» 1969), Вячеслав Леонидович Кондратьев («Сашка»
1979 – одна из самых читаемых книг о войне)
Ю.
Бондарев в своих романах «Берег», «Выбор», «Игра» выдвинул проблему
ответственности интеллигенции за судьбу послевоенного мира. Связь прошлого и
настоящего, войны и отстоящей от нее на десятилетия «современности» стала для
писателя основой совмещения в художественном тексте временных пластов с помощью
многогранно разработанного приема ретроспекции. Этот прием стал активно
использоваться и другими писателями.
Излюбленный
жанр этих авторов – лирическая повесть, написанная от первого
лица, пропитанная воспоминаниями фронтовой юности.
В
60-80 е годы 20 века появились произведения, сообщавшие новые сведения «о царях
и графах». Это романы Валентина Саввича Пикуля («Пером и шпагой» 1972, «Битва
железных канцлеров» 1977, «У последней черты» 1979, «Фаворит» 1984), Дмитрия
Балашова («Господин Великий Новгород» 1967, «Бремя власти» 1981,
«Марфа-посадница» и др.)
В.
Пикуль предпринял грандиозную попытку раскрыть национально-государственный путь
России среди враждебных ей сил, показать конфликт собирателей России и ее
разрушителей. Писатель сумел оживить историческую канву, извлечь потенциал
художественности из документа. К сожалению, писатель не внес в сознание
читателя философско-лирического, религиозно-мистического ощущения истории.
Иной
уровень в осмыслении истории, в поисках философии надежды был достигнут в
романах Д.Балашова. Будучи крупным фольклористом, знатоком разнообразных
повествовательных структур (жанра «плача», «молений»), мира легенд, сказаний,
народной фантастики, Балашов воссоздал путь истории, «собирание Руси»,
междоусобные войны в ритмах народной устной речи, используя лексику
древнерусского языка.
Владимир
Чивилихин, много писавший о сибирской тайге, ощущающий пейзаж как живое
продолжение человеческой души, в своем романе-эссе «Память» (1968-1983)
объединил жанр археологических раскопок (осада города Козельска ордами Батыя) и
раздумья о взаимоотношениях Руси со степью, и утверждение своей версии
авторства «Слова о полку Игореве».Роман «Память» В.Чивилихин назвал
романом-эссе.
Особое
место в русской литературе 60-80-х годов 20 века занимала научно-фантастическая
проза, которая своеобразно расширяла сферу свободы, самостоятельного
выбора ориентиров. Образцами ее были, конечно, романы И.А.Ефремова («Туманность
Андромеды» 1957, «Лезвие бритвы» 1962, «Час быка» 1968) и братьев Стругацких,
Аркадия Натановича и Бориса Натановича («Трудно быть богом» 1964, «Гадкие
лебеди» 1967, «Жук в муравейнике» 1979 и др.).
Круг
идей и проблем в произведениях этих авторов – от тревог писателей в связи с
явной неготовностью человека к испытанию новыми видами научных открытий до
встречи с неземными цивилизациями - сохраняет свою новизну и увлекательность
доныне.
Поэзия
60-х годов.С наибольшей полнотой и выразительностью
произошедшие в обществе перемены отразила поэзия. Развивалась поэзия в
нескольких направлениях:
1)
гражданская (лирико-публицистическая), обращена к
актуальным событиям своего времени, трактовка которых даётся через личностное
восприятие поэта. Публицистичность, открытая апелляция к читателю — одна из
самых ярких черт (А.Т. Твардовский, Я.В. Смеляков, Е.А. Евтушенко и другие
авторы);
2)
романтическая поэзия отнюдь не прославляет идеалы
революции, героику труда. В период «оттепели» романтическая лирика поэтизирует
прекрасное в самой жизни и в человеке. Её знаковые фигуры — Б.Ш. Окуджава, Ю.П.
Мориц, Н.Н. Матвеева;
3)
философская лирика обращена к так называемым вечным проблемам бытия: что есть
мир, жизнь, смерть, в чём проблема смысла жизни, как соотносятся смерть и
бессмертие. Таковы поздние тексты Б. Л. Пастернака, Арс. А. Тарковского, Н. А.
Заболоцкого.
Большинство
исследователей считало и продолжает считать, что на рубеже 1950–1960-х гг.
наступил новый этап в истории поэзии, связанный с социальными изменениями: с
разоблачением культа личности и последовавшей за ним «оттепели».
Учреждается и начинает свою работу Союз
писателей Российской Федерации. Появляются такие журналы, как
«Иностранная литература», «Вопросы литературы», «Москва», «Нева» и, конечно,
«Юность» — журнал молодых, талантливых авторов.
Продолжают творить поэты, чьи имена
связаны с Серебряным веком, — Анна Ахматова и Николай Асеев; возвращается к
читателю поэзия Марины Цветаевой и Осипа Мандельштама; становятся известными
Николай Заболоцкий, Леонид Мартынов, Арсений Тарковский; входит в литературу
целое поколение поэтов, прошедших Великую Отечественную войну: Сергей
Наровчатов, Борис Слуцкий, Евгений Винокуров, Юлия Друнина, Юрий Левитанский и
другие.
 «Достаточно заглянуть в толстые журналы,
в альманахи, чтобы увидеть, как ожила наша поэзия... Настало время стихов», —
пишет Илья Эренбург в 1956 году. В 1954 году в Москве прошёл первый День
русской поэзии. 29 июля 1958 был открыт памятник В. Маяковскому. Площадь
Маяковского с тех пор стала излюбленным местом встреч московской интеллигенции.
По субботам у памятника поэту встречались молодые литераторы, философы,
историки. Встречались и читали стихи. Финский писатель Мартти Ларни, побывав в
Москве в 1962 году, восторженно писал о спонтанных поэтических чтениях, когда
любой желающий мог прочесть там свои стихи. Но больше всего его поразило то
внимание, с которым эти стихи слушали люди.
В начале шестидесятых власти запретили
собрания, но было уже поздно: новое поколение обрело своё место в литературе,
заставило прислушаться к своему голосу. После запрета публичных уличных
выступлений начал активно развиваться самиздат.
Самиздат — от
словосочетания «самостоятельно издавать» — перепечатанные на пишущей машинке
копии литературных произведений, по каким-либо причинам не издающихся в
официальной печати.
Эти копии передавали из рук в руки хорошим
знакомым, которые, в свою очередь, также делали нелегальные копии и
распространяли их. Обычным делом было получить на одну ночь почитать, к
примеру, отпечатанный экземпляр романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита».
В 1959-1960 годах молодым поэтом Аликом
Гинзбургом был основан первый самиздатовский журнал «Синтаксис», в котором были
опубликованы ранее запрещённые стихи Б. Ахмадулиной, А. Ахматовой, Б. Окуджавы,
В. Некрасова, В. Шаламова.
Однако особенно был велик интерес к
звучащему, живому слову — в Политехническом институте регулярно проводятся
поэтические вечера, пусть уже несколько «облагороженные», находящиеся под
присмотром власти, но всё же необходимые читателям и слушателям: практически
всю аудиторию составляли молодые люди. Они определяли для себя смысл жизни,
внимая предельно искренним, полным внутренней энергии строкам Андрея
Вознесенского, Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной.
Слово было наделено особой силой, поэзия — особой властью: лирика определяла
идеалы, лирика внушала желание переустроить мир, сделать его светлее и лучше.
Тогда как в Москве в Политехническом
регулярно проводятся литературные вечера, в Ленинграде открывается «Кафе
поэтов», аналог знаменитой «Бродячей собаки» акмеистов. Там впервые со своими
стихами выступает юный Иосиф Бродский.
Поэты шестидесятых, в отличие от
представителей литературных течений начала века, собирают тысячные залы,
стадионы: молодёжь всеми правдами и неправдами старается попасть на поэтический
вечер. Люди стремились не в театр или в кино, не на футбол, а на публичное
чтение стихов. Пожалуй, нигде в мире и никогда ранее не возникало подобного
феномена.
Поколение литераторов, начавших
свою творческую деятельность в это время, в истории русской литературы принято
называть «шестидесятниками».
В начале «оттепели» были особенно
популярны стихи молодых поэтов: Евгения Александровича Евтушенко, Андрея
Андреевича Вознесенского, Роберта Ивановича Рождественского, Беллы Ахатовны
Ахмадулиной. Они стали лидерами поэтической группы, которую позже назовут
«шестидесятниками». Общими для этих поэтов были дух неофициальности, ощущение
свободы, ответственности за преобразования в стране, ощущение необходимости
моральной перестройки общества. Однако идеалы социализма оставались
незыблемыми, их хотели лишь обновить, отмыть, вернуться к их изначальной
чистоте.
«Эстрадная» лирика. «Эстрадниками»
стали называть поэтов, громко провозгласивших своё поэтическое кредо со сцены
Политехнического, тех, чьи стихи были как раз рассчитаны на произнесение и
непосредственное восприятие «с голоса». Кроме того, пафос «эстрадной» поэзии —
пафос отрицания старого и созидания нового, а лирический герой — герой - преобразователь.Поэзия
была рассчитана на большую аудиторию, отличалась призывностью. Отсюда и их
романтизм, и публицистический пафос, и «эстрадность». Соответствовала
«оттепельному» настроению времени жажда совести, новизны, надежд, которыми была
пропитана поэзия.
Е.А.Евтушенко был главным агитатором,
поэтическим лидером этого короткого противоречивого периода, завершившегося в
1964 году отстранением от власти Н.С.Хрущева. В таких его стихотворениях, как
«Граждане, послушайте меня…», «Наследники Сталина». «Хотят ли русские войны»,
«Гражданственность – талант нелегкий», «Памяти Ахматовой» и др. звучали
типичные «антикультовские» мотивы.Можно отметить патетический пафос и риторику
Р.Рождественского «Я, ты, он, она,/Вместе – целая страна», его призывы к
ответственности за свое дело.
Основная тема новой поэзии — конфликт
старого и нового. Обновлению подвергается и поэтическая система. Молодые поэты
ломают традиционный ритм — поэтическая фраза становится похожа на выкрик,
призыв. Их стихи нередко напоминают публицистические зарисовки «на злобу дня».
«Эстрадники» способствовали дальнейшей демократизации русского стиха, который
откликается на все запросы современности. В их лирике отрицаются косность,
мещанство, консерватизм; воспеваются свобода, научно-техническая революция,
прогресс, вера в будущее. В будущем все помыслы «эстрадной» поэзии: сегодняшний
день — лишь начало новой замечательной эпохи. А чтобы это будущее было
прекрасным, нужно требовательнее относиться к себе и другим.
Молодые поэты не отрицали традиции — они
утверждали пафос новаторства, обновления, коренного переустройства мира.
Преобразование жизни — вот основная цель поэтического творчества, а сам поэт —
не пророк, не учитель, он такой же, как все, может быть, чуть талантливее:
только ему дано озвучить то, о чём думает каждый.
«Эстрадники» и себя называли великими,
необыкновенными людьми и всячески подчёркивали величие и неординарность каждого
отдельного человека. Между сценой и зрительным залом не было непреодолимого
пространства. Молодые поэты были ровесниками зрителей, им было что сказать
людям. Словом, «мы», как когда-то футуристы, они объединяли себя с аудиторией.
Поэт представал оратором, выразителем настроения, идей и желаний масс, а в
лирическом герое каждый из слушателей узнавал себя.
К середине 60-х годов надежды на
обновление угасли. Стало ясно, что сама система не способна быть человечной.
Это стало ударом для «шестидесятников». Громкая поэзия, сыграв
свою роль, постепенно сошла с эстрады.
Во второй половине 60-х годов в противовес
«громкой» поэзии «шестидесятников» и в связи с кризисом оттепели возникает
«тихая» лирика. Этой тенденции придерживались Николай Михайлович Рубцов
(книга «Звезда полей» 1967), Анатолий Константинович Передреев (книга «Равнина»
1971), Юрий Поликарпович Кузнецов и др.
Исповедальность, проникновенность «тихой
лирики» позволяет увидеть тайну, скрытую от человеческих глаз, познать загадку
человеческой души.
На смену герою-преобразователю приходит
герой-созерцатель, любующийся закатом и восходом, первым снегом и последними
жёлтыми листьями; герой, размышляющий о тайнах бытия. Пейзаж в «тихой лирике» всегда
созвучен движениям души лирического героя, он дан как бы вне времени. Человек
замедлил своё непрекращающееся движение к прогрессу, в будущую эпоху торжества
науки и техники и задумался о прошлом и настоящем, поразился красоте
сегодняшнего дня. По словам Л. Аннинского, «откровенный человек уступил место
человеку сокровенному».
 «Эстрадная» лирика была обращена ко
множеству людей, «тихая лирика» находила путь к сердцу каждого отдельного
читателя, пробуждая в нём не гражданскую ответственность за судьбы целого мира,
не социальные чувства, а воспитывая стремление к заботе, справедливости,
отзывчивость и любовь к людям, ко всему живому на родной земле.
 «Тихая лирика» возвращается к
традиционной ритмической системе и точным рифмам, к национальным истокам образов.
Общественным движением 50-90-х годов 20
века стала так называемая авторская песня, которая существует и
сегодня. Но пиком развития ее стали именно годы «оттепели», когда в противовес
официальной советской песне чуть не вся страна слушала и пела песни
неофициальные, соответствующие духу времени, духу романтики, воздуху свободы;
песни, обычно простые по мелодии и глубокие по смыслу, заложенному в
стихотворный текст. Это песни Булата Окуджавы, Александра Галича (Гинзбурга),
Владимира Высоцкого.
Авторская песня обращена к каждому, и она
про каждого. Демократичность этого явления выразилась в том, что многие стали
пробовать себя в качестве авторов, находили способ самовыражения, не претендуя
на мировую славу или высокие гонорары. Широкое распространение авторской песни
сделало лучшие ее образцы поистине народными.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какова тематика русской литературы
50-80-х годов 20 века (послевоенные годы, и период 60-80-х годов)?
2. Какие проблемы затрагивали писатели в
этот период?
3. Чем вызвано разделение поэзии 1960-х на
«тихую» и «эстрадную» лирику?
4. Что такое самиздат?
5. Как вы думаете, что послужило причиной
«литературной свободы» в 60-е годы?
6.Коротко охарактеризуйте литературную
жизнь страны в период «оттепели».  Почему 60-е гг. XX в. получили такое
название?
7.Чем обусловлено бурное развитие
«деревенской прозы»? Какие традиции она продолжает?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.«Лейтенантская
проза». Общий обзор, основные представители.

Основные понятия и
термины по теме:«лейтенантская проза», «окопная правда»,
лирическая повесть, нравственность.
План
изучения темы:
1.
«Лейтенантская проза» (обзор).
2.
«Окопная проза» писателей – лейтенантов (основные представители).

Краткое
содержание лекции:
1.
«Лейтенантская проза» (обзор). Тема Великой
Отечественной войны не уходила с годами из русской советской литературы. Новое
осмысление военной темы в период «оттепели» связано с опытом писателей военного
поколения. Те, кому посчастливилось вернуться с войны, словно жили за целое
поколение, говорили от имени поколения.
Через
двадцать лет после войны Юрий Бондарев писал: «Мы не утратили в себе прежний
мир юности, но мы повзрослели на двадцать лет и, мнилось, прожили их так
подробно, так насыщенно, то этих лет хватило бы на жизнь двум поколениям».
В
50-60-е годы были опубликованы произведения, в которых был показан совершенно
новый, непривычный облик войны. Одна за другой вышли повести Ю. Бондарева
(«Батальоны просят огня» и «Последние залпы»), Г. Бакланова («Южнее главного
удара» и «Пядь земли»), В. Быкова («Журавлиный крик», «Третья ракета»,
«Фронтовая страница»), В. Астафьева («Звездопад»), К. Воробьева («Крик» и
«Убиты под Москвой»). Война была показана словно «изнутри», глазами простого
солдата, боевого офицера. Без лакировки, без романтики, откровенно говорилось о
грубости и жестокости войны. Это была «окопная» правда.
Новое
направление в литературе о войне так и назвали: «окопная» или «лейтенантская»
проза. У истоков этого направления стоит повесть В. Некрасова «В окопах
Сталинграда». Подобно известной фразе «Все мы вышли из гоголевской «Шинели!»,
писатели фронтового поколения определили роль повести Некрасова в их творческой
судьбе:
 «Все
мы вышли из некрасовских окопов». Авторы-фронтовики, как сказал Твардовский,
«видели пот и кровь войны на своей гимнастерке», «выше лейтенантов не
поднимались и дальше командира полка не ходили». Они писали о войне без
идеологических стереотипов, без псевдоромантики, говорили кровавую правду,
изображали то, что они сами выстрадали. Излюбленный жанр этих авторов —
лирическая повесть, написанная от первого лица, пропитанная
воспоминаниями фронтовой юности. Важными оказывались нравственные проблемы,
мысль о том, что на войне не только раскрывается характер человека, но и
формируется, закаляется личность. «Лейтенантская проза» продолжает развивать
традиции русской литературы: например, толстовские традиции: в «Севастопольских
рассказах», «Войне и мир» Л. Н. Толстой первым в литературе показал войну не
парадную, а в ее «настоящем свете», соединив документальность, натурализм и
психологизм, обличительный и гуманистический пафос. Первая мировая война в изображении
М. А. Шолохова в романе «Тихий Дон» такжеразвивает толстовские традиции.
В
«лейтенантской прозе» главный акцент сделан на раскрытии психологической «правды»
о судьбе «простого» солдата, но, в тоже время, происходит вполне эпическое
освоение сложных явлений эпохи. В.К. Панков отмечает изменение самой иерархии
ценностей в «лейтенантской прозе»: на первый план выдвинулись моральные
критерии – главной мерой героизма становится не количество убитых врагов, а
осознание ценности всего сущего. Изменилась основная коллизия: главное место
занимает не столько окрашенное в идеологические и политические тона
столкновение между советскими людьми и врагами-гитлеровцами, а конфликт
внутренний, нравственный: между теми, кто находится по одну сторону фронта.
Война, как лакмусовая бумажка, как проявитель какой-то особенный, стала мерой
человеческого в человеке.
Дискуссии
50-60-х годов о «лейтенантской прозе» были напряженными и долгими. Не утихают
они и сегодня. Так, И. Сухих на страницах журнала «Литературное обозрение»
называет молодую «военную» прозу (О. Ермакова, Д. Гуцко, А. Карасева, А.
Бабченко, 3. Прилепина) «современным ремиксом» на «ретро-войну», отмечая
близость восприятия и описания совершенно разных войн (Великой Отечественной у
Виктора Некрасова и афганской, чеченской у молодых военных прозаиков).
Молодые
авторы современной прозы о войне так же, как и авторы «лейтенантской прозы»,
прошли свои, локальные, войны, которые оттого не переставали быть войнами.
Идейным
импульсом для возникновения «лейтенантской прозы» стало появление в 1956 году
на страницах газеты «Правда» рассказа М. Шолохова «Судьба человека»:
образ солдата, выстоявшего под ударами судьбы, прошедшего войну, плен и
сохранившего человечность, чувство собственного достоинства, волю к победе,
приобрел принципиальное значение не только для литературы, но и для всего
общества в целом. Публикация этого произведения повлекла за собой целый ряд
книг, которых отличало правдивое изображение войны.
Если
произведениям, созданным в 1941-1945 годы, чаще всего было свойственно
героическое восприятие битвы, однозначно заканчивающейся гибелью ее участников,
а в послевоенные годы в литературе доминировало единственно «правильное»
изображение войны, то авторы «лейтенантской прозы», рассказывая о фронтовой
действительности, стремились к предельной правдивости. Постигая характер героя
войны, писатели обращались к контрастным ситуациям, сужали рамки изображаемого,
ограничивая его предмет одним боем, одним событием, небольшим количеством
действующих лиц.
Помимо
стремления к предельно правдивому изображению войны, к внимательному изучению
процесса взросления ее юного участника, произведения «лейтенантской прозы»
объединяет выбор формы повествования. Ограниченное число действующих лиц,
локальность изображенных событий, предельно сжатых во времени и пространстве, –
все это потребовало соответствующих жанровых форм. И писатели фронтового
поколения, повествуя о кульминационном этапе в жизни героев, преимущественно
обращались именно к этому жанру.
 «Лейтенантская
проза» сделала картину войны всеохватной: передовая, плен, партизанский край,
победные дни 1945 года, тыл. Лейтенантская проза стала необходимым основанием
всего накопленного культурного, нравственного, социального опыта людей,
прошедших через Великую Отечественную войну и вынесших из нее уроки таких
необходимых для существования человека качеств, как надежда, мужество и
толерантность, которые помогали воспринимать человечество в целом и каждую
личность в отдельности.
 «Лейтенантская
проза», войдя в состав «военной прозы», задала главные ориентиры художественных
поисков для этого жанра. В «лейтенантской прозе» очень ясно прозвучала тема
судьбы и нравственного выбора. На войне, перед лицом постоянно ожидаемой
смерти, человек просто вынужден делать свой нравственный выбор: сказать правду
или солгать, струсить и предать или же погибнуть, но остаться верным долгу.
Однажды
войдя в состав «военной прозы», «литература лейтенантов» задала главные темы
художественных поисков для этого жанра: тема судьбы и тема нравственного
выбора.
На
войне, перед лицом постоянно ожидаемой смерти, человек просто вынужден делать
свой нравственный выбор: сказать правду или солгать, струсить и предать или же
погибнуть, но остаться верным долгу. Военная ситуация до предела обостряет
конфликт. Недаром появился термин «окопная правда». Чем уже
становится область повествования, тем резче будет конфликт, показывающий героев
в истинном свете. Этот факт ставит «окопную» правду наравне, если не глубже
правды «масштабной», и именно в этом сохраняется ее актуальность даже в наши
дни.
Писатели-фронтовики
снова и снова возвращались к теме войны, главному событию своей жизни и жизни
страны, по-новому, с высоты прожитых лет и своего жизненного опыта освещали
события военных лет. Виктор Астафьев — один из тех, кто сумел посмотреть на
войну с беспощадной правдивостью, писал: «Я был рядовым бойцом на войне, и наша
солдатская правда была названа одним очень бойким писателем — «окопной»,
высказывания наши — «кочкой зрения». Теперь слова «окопная правда»
воспринимаются только в единственном, высоком их смысле...».
В
«послеоттепельное» время традицию фронтовой лирической повести продолжили Борис
Васильев («А зори здесь тихие», Вячеслав Кондратьев «Сашка», «Отпуск по
ранению»). Повесть «Сашка» вышла в свет в 1981 году и с тех пор стала одной из
самых читаемых книг о войне.
2.
«Окопная проза» писателей – лейтенантов. Виктор Петрович Астафьев.
Настоящая известность пришла к Виктору Астафьеву в 1976 году после выхода в
«Нашем современнике» повествования в рассказах «Царьрыба». Эта работа
художника неожиданно для подавляющего большинства его читателей и критики
представила в некотором смысле нового писателя. Конечно, это был вполне
узнаваемый, прежний Астафьев, но вместе с тем в нем появились другие черты, так
отличающие его от прежнего.
В.
П. Астафьев (1924—2002) начал писать довольно рано. Первый же рассказ — «Гражданский
человек» — получил широкое признание и переиздавался в течение 1951 года
несколько раз. Практически сразу же после его появления в печати Астафьева приглашают
на работу в газету. Корреспондентская деятельность во многом определила его
литературную судьбу: «От информации к статье, от статьи к очерку, от очерка к рассказу»
— так определил он тогда, в 1955 году, в статье «Воспитать литературную молодежь»,
«нормальное развитие начинающего литератора». И в основном на протяжении всего
творческого пути остался верен этому принципу. В частности, своеобразный план «Царьрыбы»
нашел свое осуществление в ранней газетной статье «Думы о лесе». В ней поднимается
проблема сохранения окружающей среды, говорится о необходимости борьбы с
браконьерами разного уровня. «Я уверен, пишет автор, — что любые, даже самые
темные краски бледны по сравнению с той действительностью, с тем варварством,
которое свило гнезда в наших лесах». Тема, многие положения статьи, пафос и
действующие лица в обобщенном варианте предстанут через некоторое время в
«Царьрыбе». Художественная природа произведения снимет прямую публицистическую
направленность статьи, выведет ряд типичных образов, но величину обозначенной
проблемы не уменьшит. Наряду с произведениями, наделенными прямой
публицистичностью (сюда относятся не только очерки, статьи, некоторые рассказы,
но и роман «Тают снега», Астафьев работает над рассказами, которые выходят тоненькими
«детскими» книжками: «Огоньки», «Васюткино озеро», «Зорькина песня» в другие.
Обстоятельства судьбы — раннее сиротство, скитания, детдом, ФЗО, фронт, госпиталя
— не могли способствовать безболезненному росту астафьевского мироощущения,
необходимому равновесию душевных сил. После войны обретя наконецто некоторую
внешнюю независимость и относительную внутреннюю стабильность, Астафьев пытается
восстановить утраченное или полностью не воссозданное звено своего прошлого. И
не только своего лично, но и значительной части поколения, родившегося в середине
20х годов. И начинает с детства, делает это не только изза близости
собственного опыта и неодолимойжажды поде литься им, не изза явившейся догадки
о высоких уровнях открывшегося мира, не из желания обрести читательское
соучастие в неповторимых откровениях своей души, но прежде всего из стремления
восполнить прошлое, соединить разорванные жизнью связи.
В
«Оде русскому огороду» (1972) писатель обращается к уже окрепшему, во многом
восстановленному миру своего детства. В воображении писателя воскресают отдельные
люди и события, радостное и чистое ощущение полноты мира, его покоя и непогрешимости.
Создавая некое подобие идеального прошлого, автор вряд ли шел против истины, не
различая неблагополучия и многих жестокостей окружавших его героев. Скорей наоборот
— их было более чем достаточно. Именно поэтому, как некая нравственно - эмоциональная
альтернатива, выстраивается сфера положительных начал, гармонического мироощущения.
И даже там, где обозначается явный диссонанс, мы не чувствуем его в душевном
состоянии очередного астафьевского персонажа или лирического героя повествователя.
Мир художественного пространства плотен и устойчив.
Начиная
с «Перевала», а далее в «Стародубе», «Звездопаде», «Пастухе и пастушке»
Астафьев пытается использовать личный опыт в большинстве своем в качестве исходного
«материала», на основе которого выстраивается система художественной реальности.
Он устраняет себя как действующее, явно присутствующее на первом, внешнем
плане, лицо, сохраняя за собой участие на других уровнях. Это относится к хорошо
знакомым ему картинам быта; атмосфере времени, конкретной детали. Слитность с фактурой
текста, неявное существование в нем делают такой художественный материал наиболее
значимым.
Самой
значительной повестью среди названных выше стала, пожалуй, повесть «Звездопад».
В
ней художник выступает как существо, наделенное редчайшим даром,способностью
прозревать целое без частей, видеть главное, некий источник, из
которогопроизрастут составляющие произведения. Повесть эта была написана во
время учения наВысших литературных курсах (и на лекциях, в частности) «без
отрыва», за несколько дней.И это был поистине звездный час в творчестве
писателя. «Звездопад», — пишет А.Макаров, — так же трудно пересказать, как
невозможно пересказать лирическоестихотворение». Нравственнофилософское
содержание повести столь широко, чтопрактически не удается исчерпать все мысли,
которые возникают как результатисследования и осмысления писателем
действительности. Художник не навязывает жизниникаких предвзятых концепций,
всесторонне освещая ее, из нее же самой извлекаетвыводы.
В
«Звездопаде» Астафьев, как никогда до этого и после, отделен от воздействия времени,
его проблем, мотивов. Как и в «Стародубе», здесь использован прием «свертывания»
пространственновременных обозначений: война — госпитальная палата — наркозное
забытье. Мир героя замкнут и равновелик самому себе. При всей видимости трагизма
положения, вызванного войной, в повести господствуют потоки радостной, жизнеутверждающей
энергии. Связано это прежде всего с «непреднамеренностью» как свойством текста,
естественностью и органичностью изложения, а не оценивающего сознания, с
отсутствие м целеполагающего вектора.
Из
воспоминаний маршалов Жукова и Рокоссовского. В
воспоминаниях Жукова приводятся факты, в которые трудно поверить. Закаждым из
них — жестокая правда, предрешенная гибель людей: в период
наступленияустанавливается норма расходов боеприпасов 1—2 выстрела в сутки на
орудие! Потомуогромные потери. Войска переутомлены, ослаблены. Командование
просит остановитьневозможное в таких условиях наступление, разрешить
закрепиться на достигнутыхрубежах. Но директивой от 20 марта 1942 года
Верховный Главнокомандующий отклонилэту просьбу, потребовав энергичного
наступления. В конце марта — начале апреля фронтыЗападного на правления
пытались выполнить этот приказ — разгромить ржевсковяземскую группировку
врага. Сделать это было нереально. Жуков пишет, что «усилия попонятным причинам
оказались безрезультатными», и добавляет: только после этого Ставка
была
вынуждена принять предложение о переходе к обороне на этой линии.
Рокоссовский
тоже рассказал о страшной тяжести, выпавшей на долю воевавших на этом
направлении, в том числе и подо Ржевом: «В полках и дивизиях не хватало солдат,
пулеметов, минометов, артиллерии, боеприпасов, танков остались единицы...
Парадокс: сильнейший обороняется, а более слабый наступает. Причем в наших
условиях, по пояс в снегу».
Обобщенный
портрет фронтового поколения в военных повестях Г. Бакланова
В
литературу Г. Бакланов пришел с осознанным намерением рассказать о войне так,
как увидел он ее сам, без всякой поэтизации. «Это был взгляд на войну из окопа,
с переднего края, оттуда, откуда ее видел сражающийся народ, на который война
навалилась самой лютой тяжестью», - пишет Н. Лошкарев. (37, 43) Ему хотелось,
чтобы сквозь грохот сражений был виден рядовой участник войны, со всеми его
чувствами, мыслями, болью и мужеством. В. Соколов отмечает: «Интерес к «судьбе
одного человека», одной батареи, одного выстрела, цена которому целая жизнь, -
с такого интереса Бакланов начинал свой путь в литературе …».  И дело тут не в
«ремаркизме» и не в «окопной правде», которую писатель противопоставляет
масштабам и правде всей войны. Как считает исследователь, Бакланов ничего не
противопоставляет, наоборот: последовательно и настойчиво движется к осмыслению
этих масштабов, всей этой правды.
Поэтому
в своих повестях - «Южнее главного удара», «Пядь земли» «Мертвые сраму не
имут», «Навеки – девятнадцатилетние» - писатель сосредоточивает действие на
маленьком участке фронта, где - нибудь южнее главного удара, на пяди земли, где
воюет лишь горстка людей. И показывает, как это все было, до последних
подробностей, не упуская ни «высокого», ни «низкого». Не раз потом Бакланова
назовут в критике мастером художественной детали. Язык этих подробностей
красноречив. Казалось бы, не главные, но на самом деле составляющие существо
солдат. Жизненные на фронте подробности дают возможность увидеть конкретно, что
это значит – защищать каждую «пядь советской земли и каково это не отдать ее».
Критики
свидетельствуют, что то, с чего начал Г. Бакланов эту повесть, случилось на
самом деле. В. Оскоцкий пишет: «Когда ставился фильм по «Пяди земли», во время
одной из съемок на дне траншеи, отрытой на месте прежнего, давно заплывшего и
заросшего окопа, нашли останки бойца».  Писатель потом скажет: «Не уцелело на
нем ничего, что при жизни отличает людей друг от друга, и невозможно было
определить, кто он был: наш солдат? Немец? А зубы все были молодые, крепкие».
Потом что-то звякнуло под лезвием лопаты. «И вынули на свет запекшуюся в песке,
зеленую от окиси пряжку со звездой. Ее осторожно передавали из рук в руки, по
ней определили: наш. И, должно быть, офицер». Случай, пережитый в жизни, стал
фактом художественным, обрел силу образного обобщения.
Любой
из баклановских молодых офицеров мог бы повторить вслед за Мотовиловым: «Я один
из многих тысяч лейтенантов, воюющих сейчас на всех фронтах. Одинаково одетых,
одинаково обученных, одинаково вооруженных ваших сыновей».
И
дело не только в войне, уравнявшей всех их в звании и обмундировании, - их
довоенные биографии тоже во многом схожи между собой. В них жило ощущение значительности
происходящих событий.
Вячеслав
Леонидович Кондратьев по профессии художник оформитель. В
1939 году с первого курса вуза ушел в армию, служил на Дальнем Востоке, у героя
его повести такая же судьба. В декабре 1941 после многочисленных рапортов
Кондратьев в числе 50 младших командиров отправляется на фронт. На переломе от
зимы к весне 1942 года он подо Ржевом. Уже в первую неделю он был помком взвода,
командиром взвода, принял роту убитого командира, а после пополнения — снова
взвод. Потом новые бои, тяжелые, неудачные. Об этом — в стихотворении А. Твардовского
«Я убит подо Ржевом». Автор «Сашки» подо Ржевом получил ранение и медаль «За отвагу».
После отпуска по ранению — снова фронт, служба в железнодорожных войсках, в разведке.
В конце 1943 года — тяжелое ранение, полгода в госпитале, потом инвалидность.
В
немолодые уже годы (ему было за пятьдесят) он взялся за повесть о войне:
«Видимо, подошли лета, пришла зрелость, а вместе с нею и ясное понимание, что
война  то — это самое главное, что было у меня в жизни». Кондратьев начал
разыскивать бывших однополчан, но никого не нашел и вдруг подумал, что, может,
уцелел он один. Значит, он должен, обязан рассказать обо всем, что пережил на
войне.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какие традиции русской литературы
продолжает «окопная» («лейтенантская») проза?
2. Коротко охарактеризуйте «окопную прозу»
писателей-лейтенантов.
3. Что такое «окопная правда»?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Особенности
«бардовской» поэзии 60-х годов.

Основные понятия и термины по теме:
План
изучения темы:

Краткое
содержание лекции:

Вопросы для самоконтроля по теме:

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Поэзия 60-80-х
годов: «тихие» и «громкие» поэты. Лирика Н. Рубцова.

Основные понятия и термины по теме:экспансизм,
футуризм,неомодернизм,«эстрадная (громкая) лирика», «бардовская
песня»,«тихая лирика», модернизм.
План
изучения темы:
1.
«Эстрадная (громкая) лирика».
2.
«Тихая лирика».
3.Лирика
Н. Рубцова.

Краткое
содержание лекции:
1.
«Эстрадная (громкая) лирика». «Эстрадная поэзия». Этим
термином обычно обозначают исторически конкретное явление в истории русской литературы,
когда на рубеже 1950-1960-х годов несколько поэтов (прежде всего, Белла
Ахмадулина, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава, Роберт
Рождественский) начали читать свои стихи в Политехническом музее, во Дворце
спорта в Лужниках, в других залах, рассчитанных на сотни и тысячи слушателей.
Эта практика еще в дотелевизионную эпоху, во-первых, сделала их безусловными
литературными звездами, а во-вторых, непосредственным образом сказалась на
характере самих «эстрадных» стихов, стимулируя тяготение этих поэтов (и их
последователей) к повышенной коммуникативности, форсировано яркой образности,
исповедальному и проповедническому пафосу, афористичности и публицистичности,
эффектным ораторским жестам. Голос и манера поведения поэта, его имидж, легенда,
окутывающая его образ, при этом органичной и неотъемлемой частью входят в
состав лирического сообщения, облегчают его усвоение максимально широкой
аудиторией слушателей.
В
творчестве «эстрадных» поэтов мощным художественным фактором стал пафос эстетического
«воспоминательства», восстановления, поскольку было сильным ощущение разрыва
традиции, потери культурной памяти. Развивались неомодернистские тенденции:
«все либеральное шестидесятничество по сути - неомодернизм». Для некоторых их
них были важны прямые и опосредованные контакты с классикой «серебряного века»
(ученичество А. Вознесенского у Б. Пастернака, культ А. Ахматовой и М.
Цветаевой в поэзии Б. Ахмадулиной). «Громкая лирика» наследовала традиции
русского футуризма и постфутуристической советской поэзии 20-х гг. с ее
пафосом комсомольской романтики, ориентируясь в первую очередь на
конструктивизм и позднего В. Маяковского, от которого она получила сильнейшие
творческие импульсы, переняв его гражданственность, придающую личному значение
всеобщего, а общее переживающую как личное. «Оголенность» чувств, суровая
правдивость изображения, бесстрашие видения в стихах «эстрадников» отсылают к
ближайшим предшественникам - поэтам фронтового поколения.
Одними
из самых характерных особенностей поэзии 50-60-х гг. явились полемичность,
боевой пафос, общественная активность. Здесь велась непрекращающаяся дискуссия
по наиболее актуальным вопросам современности. При этом судьбы отдельных людей,
жизнь страны, мировые события «шестидесятники» «пропускали через себя»,
резонируя на них предельно эмоционально, с живой непосредственностью.
Несомненным
лидером «эстрадной поэзии» был Евгений Евтушенко. Как
поэт Е.А. Евтушенко рожден общественной ситуацией середины 50-х гг. Сильнейшим
стимулом развития его художественного мышления явился господствовавший в
литературе публицистический, общественно-политический пафос. Постепенно поэт
оказался в центре читательского внимания благодаря своему таланту, гражданскому
темпераменту, умению задевать за живое. Его поэзия продолжает традиции русской
классики XIX в. (А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, особенно велика роль Н.А.
Некрасова) и модернистской поэзии рубежа XIX-XX вв.: «Известно, как спорили
между собой Есенин, Маяковский, Пастернак. Мне хотелось бы помирить их внутри
себя...».
А.А.
Вознесенский - поэт века научно-технической революции
и жесточайшего кризиса гуманизма. Это состояние выражает себя прежде всего
через поэтику тропов. Особенно характерны в данном отношении метафоры,
поскольку метафору автор понимает «не как медаль за художественность, а как
мини-мир поэта. В метафоре каждого крупного художника - зерно, гены его
поэзии». В ассоциативное поле метафор раннего А.А. Вознесенского втянуты новейшие
представления и понятия, рожденные эпохой научно-технической революции и
модерна: ракеты, аэропорты, антимиры, пластмассы, изотопы, битники, рок-н-ролл
и т.п. С приметами НТР соседствуют образы русской старины, великих
художественных свершений и отзвуки глобальных событий.
Конструируя
метафору, А.А. Вознесенский часто неожиданным образом сближает несоизмеримые
друг с другом понятия: «Автопортрет мой, реторта неона, апостол // небесных
ворот - / аэропорт!» («Ночной аэропорт в Нью-Йорке»). Его поэзия играет
смысловыми перекличками звуков. В этой установке на формальный эксперимент
выражается самоощущение лирического героя - человека, жаждущего новых
впечатлений и ищущего новые жизненные идеалы. Его мышление космополитично,
зрение панорамно, для него характерны перемещения во времени и пространстве:
Москва и Калифорния, аэропорт в Нью-Йорке и звезды над Михайловским.
Поэзия
А.А. Вознесенского предельно личностна. Здесь все в конечном счете сводится к
«Я» и все из него выходит. Лирический экспансизм А.А. Вознесенского склоняется
к экспрессивной персонификации, распространению которой в поэзии второй
половины XX в. он задал тон своим знаменитым «Я - Гойя!» («Гойя»). Беды и
радости страны, всего мира поэт воспринимает как свои собственные и призывает к
революционному преобразованию жизни.
Характерное
свойство поэзии Рождественского — постоянно пульсирующая
современность, живая актуальность вопросов, которые он ставит перед самим собой
и перед нами. Эти вопросы касаются столь многих людей, что мгновенно находят отклик
в самых различных кругах. Если выстроить стихи и поэмы Рождественского в
хронологическом порядке, то можно убедиться, что лирическая исповедь поэта
отражает некоторые существенные черты, свойственные нашей общественной жизни,
её движение, возмужание, духовные обретения и потери.
Постепенно
внешнее преодоление трудностей, весь географический антураж молодёжной
литературы того времени сменяются другим настроением — поисками внутренней
цельности, твёрдой нравственной и гражданской опоры. В стихи Рождественского
врывается публицистика, а вместе с ней и не утихающая память о военном детстве:
вот где история и личность впервые драматически соединились, определив во
многом дальнейшую судьбу и характер лирического героя.
В
стихах поэта о детстве — биография целого поколения, его судьба, решительно
определившаяся к середине 1950-х годов, времени серьёзных общественных сдвигов
в советской жизни.
Большое
место в творчестве Роберта Рождественского занимает любовная лирика. Его герой
и здесь целен, как и в других проявлениях своего характера. Это вовсе не
означает, что, вступая в зону чувства, он не испытывает драматических
противоречий, конфликтов. Напротив, все стихи Рождественского о любви наполнены
тревожным сердечным движением. Путь к любимой для поэта — всегда непростой
путь; это, по существу, поиск смысла жизни, единственного и неповторимого
счастья, путь к себе.
Обращаясь
к актуальным поэтическим темам (борьба за мир, преодоление социальной
несправедливости и национальной вражды, уроки Второй Мировой войны), проблемам
освоения космоса, красоты человеческих отношений, морально-этических
обязательств, трудностей и радостей повседневной жизни, зарубежным
впечатлениям, Рождественский со своим энергичным, пафосным, «боевым» письмом
выступил продолжателем традиций В. В. Маяковского.
2.
«Тихая лирика». Во второй половине 50-х годов в русскую
литературу вступили будущие "тихие" лирики: В. Соколов, А. Передреев,
С. Куняев. Начало 60-х - время "громкой", или "эстрадной"
поэзии (Р. Рождественский, Е. Евтушенко, А. Вознесенский). Середина и конец
60-х годов уже прошли под знаком "тихой" лирики (Н. Рубцов, А.
Прасолов, В. Казанцев, О. Фокина, уже упоминавшиеся В. Соколов, А. Передреев,
С. Куняев). Критики, назвав их "тихими", тем самым искусственно ограничили
данное направление рамками поэтической группы. Они не обратили внимания на то,
что подобная лирика появилась еще в 50-х годах (сборники В. Соколова, Н.
Тряпкина, С. Викулова, А. Романова, ранние стихотворения Н. Рубцова), просто ее
не было слышно в шуме "эстрады".
Эстрадная
поэзия: установка на аудиторию - единое “Мы”, воспевание научно-технического
прогресса, устремленность в будущее; борьба с мещанством, деньгами и
привилегиями, главное духовность в жизни. - Белла Ахмадулина, Андрей
Вознесенский, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава, Роберт Рождественский.
«Тихая
лирика» (связана с ВОВ: 28 миллионов погибших, Европа разорена, утраты в каждом
доме, у людей горе, конечно, им не до поэзии; но с другой стороны появился
интерес к отдельному человеку, к его духовному и душевному состоянию, люди
стараются замечать мелочи, которые раньше не ценили): взгляд на настоящее и на
прошлое. Возрождение традиций Тютчева и Фета; темы природы, тихой Родины; тайна
в жизни всегда должна быть. - Николай Рубцов, Владимир Соколов, Анатолий
Жигулин, Николай Тряпкин.
На
рубеже 50-60-х гг. в неформальной культуре студенчества и молодых
интеллектуалов сформировался современный жанр устной поэзии («поющаяся
поэзия»)– авторская (иначе – «бардовская», «поэтическая») песня. Среди
авторов, снискавших известность уже в те годы, яркими звездами горят имена трех
«предтеч»: Булата Шалвовича Окуджавы, Юрия Иосифовича Визбора, Владимира
Семеновича Высоцкого.
Среди
многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор
остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился
после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович
считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и Лжи",
посвященную Окуджаве.
Свои
первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле
"дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни
теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он
напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский
впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез. И я думаю,
что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности
кончилась". Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный,
спортивный, китайский.
Поэты
70-80х стремятся учесть все сложнейшие «невидимые координаты» чувств и разума
своего современника, обогащённого опытом истории, науки, искусства.
В
своих стихотворениях они раскрывают отношение человека к Родине, природе,
Земле, народу, человечеству. Чувство полноты жизненных связей с миром,
постигаемое в неустанном творческом труде, - главное в их самосознании.
Ярослав
Смеляков - дебютировал в печати в 1931 году. Первый
сборник стихов «Работа и любовь» (1932) сам набирал в типографии как
профессиональный наборщик. Как и в следующем сборнике «Стихи», Смеляков
воспевал новый быт, ударный труд.
В
стихах использовал разговорные ритмы и интонации, прибегал к своеобразному
сочетанию лирики и юмора. В сборниках послевоенных лет («Кремлёвские ели»,
1948; «Избранные стихи», 1957) и поэме «Строгая любовь» (1956), посвященной
молодёжи 1920-х годов, обнаруживается тяготение к простоте и ясности стиха,
монументальности изображения и социально-историческому осмыслению жизни.
К
его наиболее известным произведениям могут быть отнесены такие стихотворения,
как «Если я заболею…», «Хорошая девочка Лида», «Милые красавицы России». Песню
на стихи «Если я заболею» исполняли Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Аркадий
Северный и другие.
Николай
Рыленков - в его стихах жизнь природы глубоко
сливается с думами о жизни. И пейзаж возникает только во имя внутреннего мира
человека.
Рыленков
ощущал природу как откровение и поэтому писал о ней без громких слов. Его
поэзия в ладу с жизнью. Поэту посчастливилось глубоко выразить застенчивую
красу России.
Великий
русский лирик, тонкий знаток русского языка, мастер пейзажного стиха, Рыленков
раскрывается в стихах о Родине с наибольшей полнотой.
От
стихотворения к стихотворению тема любви к России всё неразрывнее связывается с
темой долга перед Россией.
3.
Лирика Н. Рубцова.В годы учёбы Н. М. Рубцова в Литературном
институте в поэзии происходит значительное явление: в противовес шумной
«эстрадной поэзии» (А. А. Вознесенский, Р. И. Рождественский, Е. А. Евтушенко)
возникает иное, «негромкое» направление. Поэты этой школы, опираясь на
классическую традицию, разрабатывали, в отличие от «эстрадников», не «злобу
дня», а вечные и нестареющие темы общенационального и общечеловеческого
звучания.
Тема
родины, проблема человека во всей полноте его жизненных связей, вопросы
красоты, нравственности — всё это волновало Рубцова и его товарищей по
направлению.
Первым
сборником Николая Рубцова была самодельная книга “Волны и скалы” (1953-1962),
представленная автором на конкурс при поступлении в Литературный институт.
Стихотворения, помещенные в сборнике, порой наивны, но всегда искренни и
достоверны, максимально биографичны. В это время Рубцов только ищет свой стиль.
В
последующих книгах поэтические образы станут более органичными и традиционными.
Рубцов становится более требовательным к своим произведениям. Вторая
книга стихов «Лирика» вышла в 1965 г. в Архангельске уже официально.С
особой тщательностью подходит он к выбору стихотворений для сборника “Звезда
полей” (1967). Далее появился сборник “Душа хранит” (1969) – это книга о
состоянии души лирического героя, молодости, любви. В 1970 году выходит книга
стихов “Сосен шум”. Последний, подготовленный Рубцовым поэтический сборник
“Зеленые цветы” был издан уже после гибели поэта в 1971 году.После смерти были
опубликованы сборники: «Последний пароход» (Москва, 1973), «Избранная лирика»
(Вологда, 1974), «Подорожники» (Москва, 1975), «Стихотворения» (1977).
Подлинным
же итогом всей его работы стала «Звезда полей» (1967). Это уже была книга
яркого, самобытного мастера. Именно в это время его стали называть одним из
значительных поэтов нашего времени. Так думали товарищи по перу, но, к
сожалению, не критики. Последние признали его на 10 лет позже. В 1970 г.
выходит книга новых стихов — «Сосен шум», последнее из прижизненных изданий.
Поэт успел подготовить к печати книгу «Зелёные цветы», но она увидела свет уже после
смерти Н. М. Рубцова. Секрет Рубцова в том, что он в своём творчестве
ориентировался на народные традиции — в мироощущении, способе мышления, в стиле
и — на наследие русских классиков. Творческая манера Рубцова формировалась, с
одной стороны, под воздействием таких поэтов, как Ф. Тютчев, Н. Некрасов, А.
Фет, С. Есенин, Д. Кедрин. С другой стороны, основные образы в его стихах
(мать, отец, дом, дорога, река, небо, солнце) совпадают с народной поэзией,
восходят к мифологическим архетипам, что позволяет говорить о некой
"вневременности" его поэзии. На современную поэзию влияет не столько
поэтика Н. М. Рубцова, сколько модель его мироощущения и миропонимания, в том
числе и исторического пути России.
Художественный
мир Николая Рубцова связан с родным ему северным селом. Это - "тихая
родина", царство красоты и первозданной гармонии. Способность соединять
светлое и трагическое проявилась в цветовых решениях поэта: в соединении белого
и черного цветов в стихотворении "Ночь на родине", в прозрачной
просветленности таких его лучших стихотворений, как "В горнице",
"У размытой дороги". Тайна поэтического мастерства поэта лежит в
умении совмещать звуковое, визуальное и эмоциональное решения.
Стихотворения
Рубцова необычны. С одной стороны, простые, лишенные замысловатых образов, а с
другой – необычайно сложные, исполненные глубокого смысла. Событие или явление
становится предметом поэзии у Рубцова лишь когда выявляется его вневременная
суть.
В
поэзии Рубцова чрезвычайно мало цвета. Вспомните стихотворения Сергея Есенина,
в которых можно выделить большое количество цветовых образов, обилие звуков,
запахов.
При
восприятии стихов Есенина задействованы слух, зрение, обоняние, вкус. Стихи
Рубцова мы воспринимаем так называемым шестым чувством. У Рубцова мы видим чаще
всего не цвет, а свет. Некоторые исследователи называют творчество Рубцова
“поэзией света”.
Поэзия
Рубцова, предельно простая по своей стилистике и тематике, связанной
преимущественно с родной Вологодчиной, обладает творческой подлинностью,
внутренней масштабностью, тонко разработанной образной структурой.
Особенной
известностью пользуются песни на его стихи «В горнице моей светло», «Я буду
долго гнать велосипед», «В минуты музыки печальной», «Улетели листья». В своей
краткой автобиографии Николай Рубцов пишет: "Стихи пытался писать еще в
детстве. Особенно люблю темы родины и скитаний, жизни и смерти, любви и удали.
Думаю, что стихи сильны и долговечны тогда, когда они идут через личное, через
частное, но при этом нужна масштабность и жизненная характерность настроений,
переживаний, размышлений…".
Из
всех «источников света» Николай Рубцов особенно любил «огоньки» и звёзды.
Звезда — это ведь тоже маленькие огонёчки на пустынном поле тёмного небосвода.
Они не освещают широко и ровно землю, дорогу, они способны подзаряжать человека
своим существованием, тем, что они есть, тем, что, может быть, их тоже кто-то
зажигает. Огонёк — это всегда надежда на то, что впереди — люди, доброта,
помощь, живое, трепетное…
Основные
темы и мотивы лирики Николая Рубцова — это родина Русь, её
природа и люди, исторические судьбы народа, духовный мир человека, его
нравственные ценности, красота и любовь, жизнь и смерть, радости и страдания.
Не менее важное место в его художественной системе занимают проблемы назначения
искусства, миссии поэта и поэзии.Во многих стихотворениях поэт использует
фольклорные традиции и мотивы русской христианской философии, темы крестьянской
поэзии. Произведения Рубцова отличаются пристрастием к деталям сельского быта,
сочетанием христианских и языческих мотивов, темами классической русской
литературы. Поэт утверждает самобытность русской нации. Рубцов убежден, что
есть зависимость духовного мира человека от земли, традиций крестьянской жизни.
Перевоплощение
то в осенний лист, то в лесной свист; и возвращается к человеку, к самому себе.
Созерцательно-медитативные мотивы. Пантеист.
Поэтический
мир Рубцова, и в особенности его пейзаж, несет на себе отпечаток элегической
традиции. Но главный эстетический эффект у Рубцова образуется нагнетением подробностей
и деталей элегического пейзажа, их сгущенностью в одном колорите. Показательно
стихотворение "Звезда полей" (1964), опирающееся на мотивы старинных
песен.
Во
многом произведения Рубцова перекликаются с лирикой Фета. Поэт постоянно
обращается к молчаливым собеседникам, ищет гармонии с природой. С этим связана
психологическая тонкость его пейзажа: пристрастие к изображению пограничных
состояний и времен суток, особое отношение к свету и тени. Для поэта характерен
мотив обращения к родным могилам, тема памяти. Он воспринимает смерть как
смирение. Это своеобразное вступление в царство «сказочного мира», «последнее
новоселье». Часто поэт использует символы христианской религиозной культуры.
Эти темы характерны для стихотворения «Крещенские морозы». Ночь на Крещение
воспринимается Рубцовым как некое мистической действо. Именно тогда душа
стремится к соединению с Богом.
За
последние 10 лет сборники его стихотворений разошлись по всему миру суммарным
тиражом более 1,5 миллионов экземпляров. Даже в Венгрии в конце 2010 г. вышел
сборник «Свисает радуга с берёз» — стихи Николая Рубцова в переводе на
венгерский Золтана Ороша.
На
родине поэта вот уже несколько лет проходит Всероссийский поэтический конкурс
имени Николая Рубцова, в котором участвуют молодые поэты — воспитанники и
выпускники учреждений для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения
родителей. В марте 2010 г. юбилейный концерт группы «Цветы» открыли песнями на
стихи русских поэтов. Помимо стихов Евгения Евтушенко и Булата Окуджавы
прозвучала и положенная на музыку «Элегия» Николая Рубцова.
Благодаря
музыке, звучащей в поэзии Н. М. Рубцова, к его стихам часто обращаются
композиторы. На стихи Рубцова написано более 130 хороших песен. Сам поэт очень
хорошо играл на гармошке и на гитаре и многие свои стихи напевал. До сих пор
известны песни на стихи Рубцова: «В горнице моей светло», «Под звуки музыки»,
«Букет», «Звёзды полей», «Привет, Россия».

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Перечислите названия сборников
стихотворений Н. Рубцова.
2. Назовите отличительные черты лирики Н.
Рубцова.
3. Что повлияло на формирование творческой
манеры Н. Рубцова?
4. Чем вызвано разделение поэзии 1960-х на
«тихую» и «эстрадную» лирику?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Характеристика
«деревенской прозы».

Основные понятия и термины по теме:«деревенская
проза», рассказ
План
изучения темы:
1.
Характеристика «деревенской прозы».
2.
«Деревенская проза» (В. Белов, Ф. Абрамов, В. Распутин, В. Астафьев, В. Шукшин,
Б. Можаев).

Краткое
содержание лекции:
1. Характеристика «деревенской
прозы».Термин «деревенская проза», включённый в научный обиход и в
критику, остаётся спорным. Прежде всего, под «деревенской прозой» мы
подразумеваем особую творческую общность, то есть это в первую очередь
произведения, объединённые общностью тем, постановкой нравственно-философских и
социальных проблем. Писатели этого направления стремятся к глубокому
психологизму в изображении характеров, к использованию диалектов, местных
словечек. На этой почве вырастает их интерес к историко-культурным традициям
русского народа, к теме преемственности поколений.Создаваемая в эпоху, когда
страна стала преимущественно городской и уходит в небытие веками складывавшийся
крест. уклад, «деревенская проза» пронизана мотивами прощания, «последнего
срока», «последнего поклона», разрушения сельского дома, а также тоской по
утрачиваемым нравственным ценностям, упорядоченному патриархальному быту,
единению с природой. В большинстве своем авторы книг о деревне — выходцы из
нее, интеллигенты в первом поколении: в их прозе жизнь сельских жителей
осмысляет себя.
В центре внимания этой литературы стояла
послевоенная деревня — нищая и бесправная. Правдивое изображение такой
действительности — в рассказах А.Яшина «Рычаги» и «Вологодская свадьба»,
повестях «Вокруг да около» Ф.Абрамова, «Из жизни Фёдора Кузькина», Б. Можаева и
в других подобных — произведениях являло собой разительный контраст с
лакированной соцреалистической литературой того времени и вызывало подчас
гневные критические нападки.
Художественная литература о селе, о
человеке-крестьянине и его проблемах на протяжении 70 лет становления и
развития отмечена несколькими этапами:
1) в 1920-е гг. в литературе были
произведения, которые спорили друг с другом о путях крестьянства, о земле. В
произведениях И.Е. Вольнова, Л.Н. Сейфуллиной, В.И. Иванова, Б.А. Пильняка,
А.С. Неверова, Л.М. Леонова действительность деревенского уклада воссоздавалась
с разных идейно-социальных позиций;
2) в 1930–1950-е гг. уже преобладал
жёсткий контроль над художественным творчеством. В произведениях Ф.М. Панфёрова
«Бруски», «Стальные рёбра» А.А. Макарова, «Девки» Н.И. Кочина, «Поднятая
целина» М.А. Шолохова отразились негативные тенденции в литературном процессе
тех лет;
3) после разоблачения культа личности И.В.
Сталина и его последствий происходит активизация литературной жизни в стране.
Для этого периода характерно художественное многообразие. Художники осознают
своё право на свободу творческой мысли, на историческую правду.
Новые черты прежде всего проявлялись в
деревенском очерке, в котором ставили острые общественные проблемы. («Районные
будни» В.В. Овечкина, «На среднем уровне» А.В. Калинина, «Падение Ивана
Чупрова» В.Ф. Тендрякова, «Деревенский дневник» Е. Я. Дороша).
В 1960-е гг. «деревенская проза» выходит
на новый уровень. Рассказ «Матрёнин двор» А.И. Солженицына занимает важное
место в процессе художественного осмысления народного бытия. Рассказ
представляет собой новый этап в развитии «деревенской прозы».
Писатели начинают обращаться к темам,
которые раньше были запретными:
• трагические последствия коллективизации
(«На Иртыше» С.П. Залыгина, «Кончина» В.Ф. Тендрякова, «Мужики и бабы» Б.А.
Можаева, «Кануны» В.И. Белова, «Драчуны» М.Н. Алексеева и др.);
• изображение близкого и далёкого прошлого
деревни, её нынешних забот в свете общечеловеческих проблем, губительное
влияние цивилизации («Последний поклон», «Царь-рыба» В.П. Астафьева, «Прощание с
Матёрой», «Последний срок» В.Г. Распутина, «Горькие травы» П.Л. Проскурина);
• в «деревенской прозе» этого периода
наблюдается стремление приобщить читателей к народным традициям, выразить
естественное миропонимание («Комиссия» С. П. Залыгина, «Лад» В.И. Белова).
2.
Деревенская проза» (В. Белов, Ф. Абрамов, В. Распутин, В. Астафьев, В. Шукшин,
Б. Можаев).«Привычное дело» — так названа одна из повестей В. Белова.
Этими словами можно определить внутреннюю тему многих произведений о деревне:
жизнь как труд, жизнь в труде — привычное дело. Писатели рисуют традиционные
ритмы крестьянских работ, семейные заботы и тревоги, будни и праздники. В
книгах много лирических пейзажей. Писатели тонко чувствуют глубинную культуру
народа.
Осмысляя его духовный опыт, В. Белов
подчеркивает в книге «Лад»: «Работать красиво не только легче, но и приятнее.
Талант и труд неразрывны». В их произведениях нужно отметить и картины
жестокого разорения деревни, сначала во время коллективизации («Кануны» В.
Белова, «Мужики и бабы» Б. Можаева), потом в годы войны («Братья и сестры» Ф.
Абрамова), в годы послевоенного лихолетья («Две зимы и три лета» Ф. Абрамова,
«Матренин двор» А. Солженицына, «Привычное дело» В. Белова).
Подобные явления позволили говорить о
«России, которую мы потеряли». «деревенская проза», начавшаяся с поэтизации
детства и природы, кончилась сознанием великой утраты. Не случаен же мотив
«прощания», «последнего поклона», отраженный и в названиях произведений
(«Прощание с Матерой», «Последний срок» В. Распутина, «Последний поклон» В.
Астафьева, «Последняя страда», «Последний старик деревни»). Ф. Абрамов нередко
говорил, что Россия прощается с деревней как с матерью.
Первый роман Ф. Абрамова «Братья и
сестры»
положил начало эпическому циклу «Пряслины» (другие романы «Две зимы и три лета»
и «Пути-перепутья»), полностью изданному в 1974 и отмеченному Государственной
премией СССР. В 1978 Абрамов дополнил цикл романом «Дом».
Действие тетралогии «Пряслины» происходит
в деревне Пекашино на севере России и охватывает период от Отечественной войны
до начала 1970-х годов. После гибели на фронте отца главой семьи становится
четырнадцатилетний Михаил Пряслин. На подростка ложатся не только заботы о
младших братьях и сестрах, но и обязанность наравне со взрослыми работать в
колхозе.
Повествование о Пряслиных – типичной
русской крестьянской семье, испытавшей на себе все жестокие перипетии 20 в., –
сделало Абрамова одним из наиболее заметных представителей «деревенской прозы».
Для тетралогии характерен эпический стиль, скрупулезное описание деревенского
быта и судеб героев.
Публикация повести «Привычное дело» поставила имя В. Белова
в первый ряд авторов «деревенской прозы». Главный герой повести, крестьянин
Иван Африканович, пройдя войну простым солдатом, живет в родной северной
деревне. Свою жизненную философию он выражает словами: «Везде жись. И все
добро, все ладно. Ладно, что и родился, ладно, что детей народил. Жись, она и
есть жись». Как неизбежную данность воспринимает Иван Африканович и колхозное
бесправье. В повести описано, как главный герой работает, пьет от беспросветной
жизни и от собственной беспечности, как в поисках лучшей доли уезжает из дому,
но затем возвращается в деревню и вновь погружается в привычный быт.
Оценка его поступков в категориях «хорошее
– плохое» оказывается невозможной, как невозможна подобная оценка всей
многообразной жизни человека и природы, в которой буквально «растворен» герой.
«Текучесть» образа Ивана Африкановича особенно ярко проявляется в его отношении
к жене Катерине: он горячо любит ее и вместе с тем спокойно относится к тому,
что, еще не оправившись от родов, она принимается за тяжелый физический труд.
Смерть Катерины становится для него
большим потрясением, чем страх, испытанный во время войны. Финал повести
просветленно-символичен: с трудом удержавшись после смерти жены от
самоубийства, Иван Африканович понимает, что жизнь идет независимо от его воли.
Стилистический строй повести, ее интонация соответствуют ровному ритму
крестьянской жизни.
В 1960-е гг., когда в литературной
периодике появились первые произведения В. Шукшина, критика поспешила
причислить его к группе писателей-«деревенщиков». На то были свои резоны: В.Шукшин
действительно предпочитал писать о деревне, первый сборник его рассказов так и
назывался — «Сельские жители».
Однако этнографические приметы сельской
жизни, внешность людей деревни, пейзажные зарисовки не особенно занимали
писателя — обо всем этом если и заходила речь в рассказах, то лишь попутно,
бегло, вскользь. Почти не было в них поэтизации природы, авторских раздумчивых
отступлений, любования «ладом» народной жизни. Рассказы Ш. являли вереницу
жизненных эпизодов, драматизированных сценок, внешне напоминавших ранние
чеховские рассказы с их краткостью, стихией беззлобного смеха.
Персонажами Шукшина стали обитатели
сельской периферии, незнатные, не выбившиеся «в люди», — одним словом, те, кто
внешне, и по своему положению вполне соответствовали знакомому по литературе
XIX века типу «маленького человека». Однако каждый персонаж в изображении
Шукшина имел свою «изюминку», противился усреднению, являл особый образ
существования или оказывался одержимым той или ивой необычной идеей.
Шукшин создал целую галерею запоминающихся
персонажей, единых в том, что все они демонстрируют разные грани русского
национального характера. Этот характер проявляется у Шукшина чаще всего в
ситуации драматического конфликта с жизненными обстоятельствами. Его герой,
живущий в деревне и занятый привычной, по-деревенски монотонной работой, не
может и не хочет раствориться в сельском быту «без остатка».
Ему страстно хочется хоть ненадолго уйти
от обыденности, душа его жаждет праздника, а неспокойный разум ищет «высшей»
правды. Их воображение занято проблемами отнюдь не районного масштаба (герой
рассказа «Микроскоп» приобретает дорогостоящий предмет в надежде найти способ
борьбы с микробами; персонаж рассказа «Упорный» строит свой «перпетуум
мобиле»).
Характерная для рассказов Шукшина
коллизия — столкновение «городского» и «деревенского» — не столько
выявляет социальные противоречия, сколько обнаруживает конфликтные отношения
мечты и реальности в жизни «маленького человека». Исследование этих отношений и
составляет содержание многих произведений писателя.
Русский человек в изображении Шукшина —
человек ищущий, задающий жизни неожиданные, странные вопросы, любящий
удивляться и удивлять. Он м/б трогательно-наивным, как в рассказе «Чудик»,
невероятным выдумщиком, как в «Миль пардон, мадам!», или агрессивным спорщиком,
как в рассказе «Срезал».
Высоким порывам шукшинских героев, увы, не
дано реализоваться в жизни, и это придает воспроизведенным ситуациям
трагикомическую тональность.
 «Просто»» человек в изображении Шукшина
оказывается совсем «непростым», а деревенская жизнь — внутренне конфликтной,
толщей за повседневной маетой - нешуточные страсти.
По форме рассказы Шукшине отличаются
сценографичностью: как правило, это небольшая сценка, эпизод из жизни, — но
такой, в котором обыденное сочетается с эксцентрическим и в котором открывается
судьба человека. В развертываемом сюжете нет внешнего плана: рассказы часто
тяготеют к форме фрагмента — без начала, без конца, с незавершенными
конструкциями. Композиция сюжета подчиняется логике беседы или устного
рассказывания, а потому допускает неожиданные отклонения и «лишние» уточнения и
подробности.
Деревенская проза 1970–1980-х гг.— это не
просто книги о сельском жителе, а произведения о русском человеке во всей
сложности и трагичности его бытия в XX в., о тех коллизиях, что неизбежно следовали
за катаклизмами в русской деревне. Так, многие горожане в эти годы были
переселенцами из деревни. Ф. А. Абрамов с полным основанием утверждал, что в
этих книгах подняты проблемы «нашего национального развития — исторических
судеб». В решении названного круга проблем были задействованы все виды
прозаических произведений — от публицистического очерка до романа-эпопеи, все
жанры — исторические, социальные, психологические, философские, сатирические,
лирические и т. п.
Современная проза не могла пройти мимо
событий коллективизации, когда откровенным попранием справедливости, насилием
над беззащитными, ложью и демагогией подрывались основы народной
нравственности.
Таким образом, изображение человека из
народа, его философии, духовного мира деревни, ориентация на народное слово —
всё это объединяет таких разных писателей, как Ф. А. Абрамов, В. И. Белов, М.
Н. Алексеев, Б. А. Можаев, В. М. Шукшин, В. Г. Распутин, Е. В. Носов, В. В.
Крупин и др.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Назовите произведения 1960–1980-х гг.,
которые связаны с понятием «деревенская проза».
2. Что общего в биографии писателей,
которых принято называть «деревенщиками»? Чем был продиктован их интерес к
деревенской жизни, к судьбам крестьянства России?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.В. Г.
Распутин. Жизнь и творчество.

Основные понятия и термины по теме:повесть,
цикл, рассказ.
План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь В.Г. Распутина.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.Валентин Григорьевич
Распутин родился 15 марта 1937 г. в с. Усть-Уда Восточно-Сибирской
(ныне Иркутская область) области в крестьянской семье.Мать — Нина Ивановна
Распутина, отец — Григорий Никитич Распутин. С двух лет жил в деревне Аталанке
Усть-Удинского района. Окончив местную начальную школу, вынужден был один
уехать за пятьдесят километров от дома, где находилась средняя школа, об этом
периоде впоследствии будет создан знаменитый рассказ «Уроки французского», 1973
г.В 1959 г. окончил историко-филологический факультет Иркутского
университета. В студенческие годы стал внештатным корреспондентом молодёжной
газеты. Один из его очерков обратил на себя внимание редактора. Позже этот
очерк под заголовком «Я забыл спросить у Лёшки» был опубликован в альманахе
«Ангара» в 1961 году.
В
1979 году вошёл в редакционную коллегию книжной
серии «Литературные памятники Сибири» Восточно-Сибирского книжного
издательства. В 1980-х годах был членом редакционной коллегии «Роман-газеты». Жил
и работал в Иркутске, Красноярске и в Москве.
9
июля 2006 года в результате авиакатастрофы, произошедшей
в аэропорту Иркутска, погибла дочь писателя, 35-летняя Мария Распутина,
музыкант-органист. 1 мая 2012 года в возрасте 72 лет умерла жена
писателя — Светлана Ивановна Распутина.
14
марта 2015 года был госпитализирован, находился в коме.
14 марта 2015 года, за 4 часа до своего 78-летия, Валентин Григорьевич Распутин
скончался во сне, а по иркутскому времени это было 15 марта, поэтому земляки
считают, что он умер в свой день рождения. Соболезнования родным и близким
писателя выразил Президент России Владимир Путин. 16 марта 2015 года в
Иркутской области был объявлен траур. 19 марта 2015 года писатель был похоронен
в Знаменском монастыре Иркутска.
Широкую
известность Распутину принесла повесть “Деньги для Марии” (1967),
сюжет которой (поиски денег для доверчивой и неискушенной в бухгалтерских делах
продавщицы сельской лавки, обвиненной в растрате) позволил писателю
психологически глубоко раскрыть характеры самых разных людей, показать, как
нравственные вершины, так и глубины человеческого падения.
Последующие
повести “Последний срок” (1970), “Живи и помни” (1974), “Прощание с
Матерой” (1976) укрепили за писателем славу одного из лучших
представителей так называемой деревенской прозы.
В
начале 80-х гг. писатель создал цикл рассказов (“Век живи — век люби”, “Что передать
вороне?”, “Наташа” и др.), в которых отошел от деревенской тематики, хотя и
остался верен нравственной проблематике.
Результатом
наблюдений над далеко не лучшими изменениями в жизни деревни и нравственности
людей стала публицистическая повесть “Пожар” (1985). Эта тема
продолжена и в недавнем рассказе писателя “Нежданно-негаданно” — может быть,
одном из самых пронзительных и самых страшных произведений В. Распутина.
Однако
уже в его повести “Дочь Ивана, мать Ивана” (2003), несмотря на драматизм сюжета
(русская девочка Света изнасилована рыночным торговцем азербайджанцем. Ее мать
Тамара Ивановна, убедившись, что преступник окажется безнаказанным, сама вершит
возмездие: прямо в прокуратуре убивает насильника из собственноручно
изготовленного обреза), писатель утверждает, что формуле “все продается и
покупается” (родителям Светы предлагали деньги, чтобы они забрали заявление) в
России еще по-прежнему предпочитают формулу “преступление — наказание”. То, что
сделала Тамара Ивановна, опирается на родную мораль, на осознание долга матери
заступиться за свое дитя. “Виновата, — говорит героиня, — буду ответ держать.
Сделанного не воротишь. А я и не жалею о сделанном. Теперь мне каторга шесть
лет, а если бы насильник ушел безнаказанным — для меня бы и воля на всю жизнь
сделалась каторгой”.
В.
Распутин много сил тратит на решение актуальных проблем современности:
экологических, нравственных, литературно-организационных. Он печатает очерки и
статьи на эти темы, главы публицистической книги “Сибирь, Сибирь…”. Писатель
был депутатом Верховного Совета СССР (1989—1991), членом Президентского совета.
Много работает на общественной ниве и в родном ему Иркутске.
Творчество
Валентина Распутина довольно часто противопоставляют “городской прозе”. И
действие у него почти всегда происходит в деревне, и главные герои (точнее,
героини) в большинстве случаев — “старинные старухи”, и симпатии его отданы не
новому, а тому древнему, исконному, что безвозвратно уходит из жизни.
Все
это и так и не так. Критик А. Бочаров справедливо заметил, что между
“городским” Ю. Трифоновым и “деревенским” В. Распутиным при всем различии много
общего. Оба ищут высокую нравственность человека, обоих интересует место
личности в истории, в роде. Оба говорят о влиянии прошлой жизни на современную
и будущую, оба не приемлют индивидуалистов, “железных” деловых суперменов и
бесхарактерных конформистов, забывших о высшем назначении человека. Словом, оба
писателя разрабатывают философскую проблематику, хотя и делают это по-разному,
глубоко индивидуально.
В
каждой повести В. Распутина разрабатывается сюжет, связанный с испытанием,
выбором, смертью. В “Последнем сроке” говорится о предсмертных днях старухи
Анны и о собравшихся у постели умирающей матери ее детях. Смерть высвечивает
характеры всех персонажей, и в первую очередь — самой старухи. В “Живи и
помни” действие переносится в 1945 г., когда особенно не хотелось
умереть на фронте герою повести Андрею Гуськову и он дезертировал. В центре
внимания писателя — нравственные и философские проблемы, вставшие как перед
самим Андреем, так и — в еще большей степени — перед его женой Настеной. В
“Прощании с Матерой” описывается затопление острова для нужд ГЭС, последние дни
перед потопом стариков и старух, оставшихся на Матере. В этих условиях
обостряется вопрос о смысле жизни, о соотношении нравственности и прогресса, о
смерти и бессмертии.
Во
всех трех повестях В. Распутин создает образы русских женщин, носительниц
нравственных ценностей народа, его философского мироощущения, литературных
преемниц шолоховской Ильиничны (“Тихий Дон”) и солженицынской Матрены
(“Матренин двор”), развивающих и обогащающих образ сельской праведницы. Всем им
присуще чувство огромной ответственности за происходящее, чувство вины без
вины, осознание своей слитности с миром, как человеческим, так и природным.
Старикам
и старухам, носителям народной памяти, во всех повестях писателя противостоят
те, кого, используя выражение из “Прощания с Матерой”, можно назвать
“обсевками”.
Пристально
вглядываясь в противоречия современного мира, Распутин, подобно другим
писателям – «деревенщикам», видит истоки бездуховности в социальной
действительности (человека лишили чувства хозяина, сделали винтиком,
исполнителем чужих решений). Вместе с тем писатель предъявляет повышенные
требования к самой личности. Для него неприемлем индивидуализм, пренебрежение
такими народными национальными ценностями, как Дом, труд, могилы предков,
продолжение рода. В статье “Мой манифест” (1997) Распутин писал: “Центровкой,
то есть приведением себя в безопасное положение, для русского человека всегда
были родной дом и родной дух. Дом — как природная историческая обитель, удобная
только для нас, в углах своих и стенах повторившая нашу фигуру. И дух — как
настрой на Божественное и земное, степень нашего тяготения к тому и другому, какая-то
незамеченная дробь с числителем и знаменателем, стремящаяся к цельности”.
Все
эти понятия обретают в прозе писателя материальное воплощение, описываются в
лирико-поэтической манере. Порой даже герои, частично утратившие свою
духовность, на какое-то время нравственно воскресают, оказавшись под обаянием
этих понятий. От повести к повести усиливается в распутинском творчестве
трагизм авторского мировосприятия.
И
все же писатель верит в духовное здоровье русского народа, передавая свою веру
в образах-символах (солнца, царского лиственя, таинственного зверька).
Начатое
еще в солженицынском “Матренином дворе” противопоставление сочного народного
языка бездуховной казенной речи последовательно проводится во всех
произведениях В. Распутина. Его любимые персонажи говорят живым образным
языком, не лишенным и диалектных слов. В кульминационных сценах их речь
становится афористичной, близкой к пословицам и поговоркам, воплощающим в себе
народную мудрость.
Позднее
творчество писателя претерпело некоторые стилевые изменения. В небольших
рассказах “Век живи — век люби” и “Что передать вороне?” писатель, развивая уже
освоенные им психологические и символические художественные приемы,
одновременно преодолевает границы сугубого жизнеподобия за счет использования
иррациональных ситуаций, говорит о таинстве бытия человека, о связи самых,
различных явлений с законами космоса, о стремлении человека выйти за пределы
обычной жизни и о его ответственности за духовное и физическое падение.
С
другой стороны, в рассказах “Век живи — век люби”, “He могу-у” и особенно в
повести “Пожар” превалирует авторский публицистический пафос. Вместе с тем
главный герой повести шофер Иван Петрович Егоров не является лишь рупором
авторских идей. Это вполне распутинский персонаж: человек совестливый, не
столько обвиняющий земляков, сколько казнящий себя. Пожар помог ему преодолеть
нравственную усталость, отбросить малодушную мысль об отъезде. И здесь автор,
оставляя финал повести открытым, тем не менее дает понять читателю, что жизнь
не окончена, что его герой вышел из обрушившегося на него испытания более
закаленным, что он еще поборется.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Кто в прозе В. Распутина является
носителем нравственности, народной памяти?
2. В каком произведении писатель В.
Распутин рассказало периоде своего обучения в школе?
3. В каком произведении, по мнениям
критиков, талант писателя раскрылся в полную силу, заявив о зрелости и
самобытности автора?
4. Какие стилевые изменения претерпело
позднее творчество В. Распутина?
5. Какие проблемы поднимает В. Распутин в
своих произведениях?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.А. В.
Вампилов. Жизнь и творчество.

Основные понятия и термины по теме:драма,
пьеса,трагифарс, трагикомедия, водевиль, фарс.
План
изучения темы:
1. Жизненный и творческий путь А.В.
Вампилова.
2.
Своеобразие драматургии А. Вампилова.

Краткое
содержание лекции:
1. Жизненный и
творческий путь.Александр Вампилов родился 19 августа 1937
года в райцентре Кутулик Иркутской области в обычной семье. Его отец - Валентин
Никитович - работал директором Кутуликской школы (его предками были бурятские
ламы), мать - Анастасия Прокопьевна - работала там же завучем и учителем
математики (ее предками были православные священники). До рождения Александра в
семье уже было трое детей - Володя, Миша и Галя.
Воспитывать
своего сына Валентину Никитовичу так и не довелось. Буквально через несколько
месяцев после его рождения один из учителей его же школы написал на него донос
в НКВД. Валентина Никитовича арестовали и причислили к
"панмонголистам" - так энкавэдэшники называли тех, кто якобы ратовал
за воссоединение Бурятии, Монголии и двух национальных округов. Обвинение было
тяжким и не давало арестованному никаких шансов на выживание. Суд приговорил
его к расстрелу, приговор был приведен в исполнение в начале 1938 года под
Иркутском. Только через 19 лет Валентина Вампилова реабилитировали.
Семья
Вампиловых жила очень трудно, буквально перебиваясь с хлеба на воду.
Родственники Валентина Никитовича еще при его жизни недолюбливали его русскую
жену, а когда Вампилова-старшего не стало, они и вовсе отвернулись от нее.
Анастасия Прокопьевна продолжала работать в школе, и ее зарплаты едва хватало,
чтобы содержать себя и четверых малолетних детей. Свой первый в жизни костюм
Саша Вампилов получил только в 1955 году, когда закончил десять классов средней
школы.
Саша
рос вполне обычным мальчишкой, и никаких особенных талантов в нем его близкие
долгое время не различали. Мать позднее признавалась: "Мы, родные, долго
не видели в Саше таланта. Он не любил говорить о себе, об успехах и о работе.
Да и не так много было у него этих успехов - трудно ему приходилось..."
Между
тем первый талант будущего драматурга проявился еще в школе, где Александр
самостоятельно выучился играть на гитаре, мандолине и домбре.
Закончив
школу, Вампилов поступил на историко-филологический факультет Иркутского
университета. Уже на первом курсе он стал пробовать свои силы в писательстве,
сочиняя короткие комические рассказы. В 1958 году некоторые из
них появляются на страницах местной периодики. Через год Вампилова зачислили в
штат иркутской областной газеты "Советская молодежь" и в Творческое
объединение молодых (ТОМ) под эгидой газеты и Союза писателей. В 1961
году вышла первая (и единственная при жизни) книга юмористических
рассказов Александра. Она называлась "Стечение обстоятельств".
Правда, на обложке стояла не его настоящая фамилия, а псевдоним -А. Санин. В
1962 году редакция "Советской молодежи" решает послать своего
талантливого сотрудника Вампилова в Москву на Высшие литературные курсы
Центральной комсомольской школы. Проучившись там несколько месяцев, Александр
возвращается на родину и тут же поднимается на одну ступеньку выше в своей
служебной карьере: его назначают ответственным секретарем газеты. В декабре
того же года в Малеевке состоялся творческий семинар, на котором Вампилов
представил на суд читателей две свои одноактные комедии: "Воронья
роща" и "Сто рублей новыми деньгами".
В
1964 году Вампилов покидает "Советскую
молодежь" и целиком посвящает себя писательству. Вскоре в Иркутске выходят
два коллективных сборника с его рассказами.
Через
год после этого Вампилов вновь отправляется в Москву в надежде пристроить в
один из столичных театров свою новую пьесу "Прощание в июне". Однако
эти попытки тогда закончились безрезультатно. В декабре он поступает на Высшие
литературные курсы Литинститута. Здесь зимой 1965 года произошло
его неожиданное знакомство с модным в те годы драматургом Алексеем Арбузовым.
Пьеса
"Прощание в июне", которую Вампилов вручил Арбузову, произвела на
маститого драматурга хорошее впечатление. Поэтому, когда Александр позвонил ему
через несколько дней домой, тот пригласил его к себе. Их встреча длилась
несколько часов и произвела на Вампилова потрясающее впечатление. Несколько
дней он ходил вдохновленный и рассказывал о ней всем своим друзьям. Правда,
пробить эту пьесу в столице ему так и не удалось: первым ее поставил на своей
сцене в 1966 году Клайпедский драмтеатр. По этому поводу в декабре того года
Вампилов дал интервью газете "Советская Клайпеда", которое оказалось
(по злой иронии судьбы) единственным в жизни талантливого драматурга.
В
том же году Вампилов вступил в Союз писателей.
Как
и все провинциалы, учившиеся в Литературном институте, Вампилов жил в
общежитии. Все свободное время он отдавал двум занятиям: или писал, или пил
вместе с однокурсниками на общежитской крыше. В компании он был незаменимым
человеком, настоящим заводилой. От его шуток хватались за животы даже самые
отпетые острословы. Одним из его
Свою
первую пьесу Вампилов написал в 1962 году. Это была "Двадцать
минут с ангелом". Затем появились "Прощание в июне"
(именно ее читал А. Арбузов), "Случай с метранпажем", "Старший
сын", "Утиная охота" (обе- 1970), "Прошлым летом в
Чулимске" (1972) и другие. У тех, кто их читал, они вызывали самые горячие
отклики, однако ставить их не брался ни один театр в Москве или Ленинграде.
Только провинция привечала драматурга: к 1970 году сразу в восьми театрах шла
его пьеса "Прощание в июне". А вот родной Иркутский ТЮЗ, который
теперь носит его имя, при жизни Вампилова так и не поставил ни одну из его
пьес.
К
1972 году отношение столичной театральной
общественности к пьесам Вампилова стало меняться. "Прошлым летом в
Чулимске" взял себе для постановки Театр имени Ермоловой,
"Прощание"-Театр имени Станиславского. В марте проходит премьера
"Провинциальных анекдотов" в Ленинградском БДТ. Даже кино обращает
внимание на Вампилова: "Ленфильм" подписывает с ним договор на
сценарий "Сосновых родников". Казалось, что удача наконец-то
улыбнулась талантливому драматургу. Он молод, полон творческих сил и планов.
Благополучно складывается и его личная жизнь с женой Ольгой. И вдруг - нелепая
гибель.
17
августа 1972 года, за два дня до своего 35-летия,
Вампилов вместе со своими друзьями - Глебом Пакуловым и Владимиром
Жемчужниковым - отправился на отдых на озеро Байкал.
Вспоминает
В. Шугаев: "В тот день я вернулся в Иркутск из поездки, увидел вечером
темные Санины окна и вспомнил, что он собирался на Байкал. Ближе к полуночи
громко и длинно зазвонил телефон.
-
Старик, это Глеб. Саня утонул. Я из больницы звоню. Лодка перевернулась. Меня
вот спасли, а его нет. - Звонил из Листвянки Глеб Пакулов, иркутский литератор,
владелец этой проклятой лодки, которую когда-то мы помогали ему перевозить на
Байкал..."
По
описанию свидетелей происшедшего, лодка, в которой были Вампилов и Пакулов,
зацепилась за топляк и перевернулась. Пакулов схватился за днище и стал звать
на помощь. А Вампилов решил добраться до берега вплавь. И он до него добрался,
коснулся ногами земли, и в этот момент у него не выдержало сердце.
Через
несколько дней А. Вампилова хоронили на Радищевском кладбище. Проститься с ним
пришли его родные, друзья и совершенно незнакомые люди. И здесь, на кладбище,
произошли два странных события, которые многие истолковали как мистические.
Во-первых, его друзья забыли принести с собой веревки, на которых следовало
опускать гроб в могилу. Как только это обнаружилось, они бросились к
кладбищенскому сторожу, но того на месте не оказалось. Стали искать его по
всему кладбищу и в конце концов нашли. Пока тот вернулся в свою сторожку, пока
достал веревки, пока их принесли к могиле - прошло, наверное, около часа. И все
это время гроб с покойным стоял на краю могилы, дожидаясь, когда же... Вот
тогда кто-то в толпе произнес: "Не хочет Саня так рано в могилу
уходить..."
Эти
слова еще раз вспомнили все присутствующие через несколько минут. Когда гроб
наконец обвязали веревками и стали опускать в могилу, вдруг выяснилось, что яма
маловата...
Не
успела остыть земля на могиле Вампилова, как начала набирать обороты его
посмертная слава. Стали выходить в свет его книги (при жизни была издана всего
лишь одна), театры ставили его пьесы (один только "Старший сын" шел
сразу в 44 театрах страны), на студиях режиссеры приступили к съемкам фильмов
по его произведениям. В Кутулике был открыт его музей, в Иркутске именем А.
Вампилова назван ТЮЗ. На месте гибели появился мемориальный камень...
2.
Своеобразие драматургии А. Вампилова. Как драматург Вампилов
начал с одноактных пьес-шуток: «Ангел» (впоследствии — «Двадцать минут с
ангелом», 1962), «Воронья роща» (1963), «Дом окнами в поле» (1964) и др. К 1972
г. написаны все основные пьесы, создавшие театр Вампилова: «Ярмарка» (1964; позднее
переименованная чиновниками от культуры в «Прощание в июне»), «Старший сын»,
«Утиная охота» (обе — 1967); «История с метранпажем» (1968) объединена с ранней
шуткой «Двадцать минут с ангелом» в трагикомическое представление в 2 частях
«Провинциальные анекдоты» (1970); «Прошлым летом в Чулимске» (1972). Не
завершен водевиль «Несравненный Наконечников» (1972).
Вампилов
привел в драматургию странного героя, героя крайностей, слабого и сильного
одновременно, знакомого незнакомца, открыл почти забытый в советской
драматургии, но традиционный для русской классической литературы характер
духовного скитальца, человека с расколотым сознанием, страдающую личность,
кающегося грешника.
Вампилов
реабилитировал в драматургии забытые жанры — водевиль и фарс («Двадцать минут с
ангелом», «Несравненный Наконечников»); жанры высокой сатиры — трагифарс и
трагикомедию («История с метранпажем», «Старший сын»); вернул отечественной
драме ее катарсический смысл («Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске»). В
его пьесах конфликт между добром и злом освобожден от сугубо бытовой
прямолинейности, очищен от демагогической фальши.
Любая
из драм Вампилова имеет собственную историю создания, сценическую биографию.
Вместе с тем произведения дополняют и проясняют друг друга, создавая два крупных
драматургических цикла — сатирический и трагический, каждый из которых
существует во взаимной зависимости, придавая драматургии Вампилова целостность
и органическую художественную завершенность. Требуя более пристального
исследования, в разных пьесах автором рассматриваются разные варианты поведения
героя, мотивы его поступков. Герои одной пьесы становятся второстепенными в
последующей. Второстепенные же выходят на передний план и, превращаясь в
главных, снова требуют в драмах Вампилова продления своей жизни. Нравственные
искания героя, начинаясь в ранней пьесе, продолжаются в следующей и
заканчиваются совсем неожиданно в истории, описанной автором позднее.
Внутреннее родство пьес продумано и организовано. Например, обыкновенное
случайное свидание превращается в пьесах Вампилова в свидание со смертью. Это
главный кризисный момент — узнавание героем самого себя, открытие истинного
своего лица. Шутливые розыгрыши приводят к серьезным последствиям. Прием
фикции, мнимого факта («Двадцать минут с ангелом» — ангела нет; «История с
метранпажем» — метранпаж отсутствует; «Утиная охота» — охоты на уток нет и т.
п.) связывает пьесы Вампилова атмосферой условности происходящего. Цикличность
подчеркивается диалогичными финалами пьес, необычными для советской драмы. Конец
предыдущей пьесы в драматургии Вампилова рождает завязку следующей. Загадки его
финалов разгадываются в последующих пьесах.
Основными
мотивами в его творчестве можно считать мотивы дома, смерти, судьбы, любви,
памяти, ярмарки (торга), библейские мотивы. Все они отражают общечеловеческие,
нравственные ценности. Человек как индивидуум обладает памятью прошлых
поколений, является её хранителем; как личность он обязан задумываться о
смерти, уметь любить; как живое существо он должен иметь свою семью, свой дом,
детей. Но жизнь человека проходит очень стремительно, отсюда возникает мотив
ярмарки.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Охарактеризуйте жанровое своеобразие
драматургии А. Вампилова.
2. Какова проблематика пьес Вампилова?
3. Какие нравственные проблемы подняты
драматургов в пьесе "Старший сын"?
4. В чём особенности финала пьесы
А.Вампилова «Старший сын»?
5. Раскройте художественные особенности
пьесы "Утиная охота"
6. Охарактеризуйте основной конфликт в
пьесе "Утиная охота" В чем смысл финала этой пьесы?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Э. Хемингуэй.
Жизнь и творчество.

Основные понятия и
термины по теме:«принцип айсберга»,«хемингуэевский герой»,
повесть, рассказ.
План
изучения темы:
1.
Жизненный и творческий путь Э.М. Хемингуэя.
2.Художественный
мир Э. Хемингуэя.

Краткое
содержание лекции:
1.
Жизненный и творческий путь.Детство.Эрнест Хемингуэй
родился 21 июля 1899 года в привилегированном пригороде Чикаго -
городке Оук-Парк, штат Иллинойс, США. Его отец Кларенс Эдмонт Хемингуэй был
врачом, а мать Грейс Холл посвятила жизнь воспитанию детей.
Отец
с раннего детства пытался привить Эрнесту любовь к природе, мечтая о том, что
тот пойдёт по его стопам и займётся медициной и естествознанием. Когда Эрни
было 3 года, Кларенс Хемингуэй подарил ему первую удочку и взял с собой на
рыбалку. К 8 годам будущий писатель уже знал наизусть именования всех деревьев,
цветов, птиц, рыб и зверей, которые обитали на Среднем Западе. Другим любимым
занятием для Эрнеста стала литература. Мальчик часами сидел за книгами, которые
мог найти в домашней библиотеке, особенно ему нравились работы Дарвина и историческая
литература.
Миссис
Хемингуэй мечтала о другом будущем для своего сына Она заставляла его петь в
церковном хоре и играть на виолончели. Много лет спустя уже будучи пожилым
человеком Эрнест скажет:
Моя
мать целый год не пускала меня в школу, чтобы я учился музыке. Она думала, что
у меня есть способности, а у меня не было никакого таланта.
Тем
не менее сопротивление этому было подавлено матерью - Хемингуэй должен был
ежедневно заниматься музыкой.
У
семьи кроме зимнего дома в Оук-Парке был ещё коттедж «Уиндмир» на озере Валлун.
Каждое лето Хемингуэй с родителями, братьями и сестрами отправлялся в эти тихие
места. Для мальчика поездки в «Уиндмир» означали полную свободу. Его никто не
заставлял играть на виолончели, и он мог заниматься своими делами - сидеть на
берегу с удочкой, бродить по лесу, играть с детьми из индейского посёлка. В
1911 году, когда Эрнесту исполнилось 12 лет, дедушка Хемингуэй подарил
ему однозарядное ружье 20-го калибра. Этот подарок укрепил дружбу деда и внука.
Мальчик обожал слушать рассказы старика и на всю жизнь сохранил о нём добрые
воспоминания, часто перенося их в свои произведения в будущем.
Охота
стала для Эрнеста главной страстью. Кларенс научил сына обращаться с оружием и
выслеживать зверя. Одни из первых своих рассказов о Нике Адамсе, своём alter
ego, Хемингуэй посвятит именно охоте и фигуре отца. Его личность, жизнь и
трагический конец -- Кларенс покончит жизнь самоубийством -- будут всегда
волновать писателя.
Юность
и отрочество. Будучи от природы здоровым и сильным
юношей, Хемингуэй активно занимался боксом и футболом. Эрнест позже говорил:«Бокс
научил меня никогда не оставаться лежать, всегда быть готовым вновь
атаковать…быстро и жёстко, подобно быку».
В
школьные годы Хемингуэй дебютировал в качестве писателя в небольшом школьном
журнале «Скрижаль». Сначала был напечатан «Суд Маниту» - сочинение с северной
экзотикой, кровью и индейским фольклором. А в следующем номере новый рассказ
«Все дело в цвете кожи» - о закулисной и грязной коммерческой стороне бокса. Летом
1916 года, после школьных занятий Эрнест, стремясь завоевать
независимость от родителей, отправляется с приятелем в самостоятельное
путешествие в Северный Мичиган. Там он переживает массу впечатлений, которые
позднее войдут во многие произведения писателя. После этого лета появится
рассказ «Сепи Жинган» - об охотнике из племени оджибуэев, рассказывающем о
кровной мести. Все эти первые литературные опыты давались Эрнесту без особого
труда, и он решил еженедельно писать репортажи для школьной газеты «Трапеция».
В основном это репортажи о спортивных состязаниях, концертах. Особенно
популярными были ехидные заметки о «светской жизни» Оук-Парка. В это время
Хемингуэй уже твёрдо для себя решил, что будет писателем
Полицейский
репортёр.После выпуска из школы он решил не поступать
в университет, как этого требовали родители, а переехал в Канзас-Сити, где
устроился работать в местную газету «Star». Здесь он отвечал за небольшой район
города, в который входили Главная больница, вокзал и полицейский участок.
Молодой репортёр выезжал на все происшествия, знакомился с притонами,
сталкивался с проститутками, наёмными убийцами и мошенниками бывал на пожарах и
в тюрьмах. Эрнест наблюдал, запоминал, старался понять мотивы человеческих
поступков, улавливал манеру разговоров, жесты и запахи. Всё это откладывалось у
него в памяти, чтобы потом стать сюжетами, деталями и диалогами его будущих
рассказов. Здесь сформировался его литературный стиль, и привычка быть всегда в
центре событий. Редакторы газеты научили его точности и ясности языка и старались
пресечь любое многословие и стилистические небрежности.
Первая
мировая война.Хемингуэй хотел служить в армии, однако
из-за плохого зрения ему долго отказывали. Но он все-таки сумел попасть на
фронты Первой мировой войны в Италии, записавшись шофёром-добровольцем Красного
Креста. В первый же день его пребывания в Милане, Эрнеста и других новобранцев
прямо с поезда бросили на расчистку территории взорванного завода боеприпасов.
Через несколько лет он опишет свои впечатления от первого столкновения с войной
в своей книге «Смерть после полудня». На следующий день молодого Хемингуэя
отправили в качестве водителя санитарной машины на фронт в отряд,
дислоцировавшийся в городке Шио. Однако, почти всё время здесь проходило в
развлечениях: посещении салунов, игре в карты и бейсбол. Эрнест не смог долго
вытерпеть такой жизни и добился перевода на реку Пьява, где стал заниматься
обслуживанием армейских лавок. А вскоре он нашёл способ оказаться и на
передовой, вызвавшись доставлять продукты солдатам прямо в окопы.
8
июля 1918 года Хемингуэй, спасая раненого итальянского
снайпера, попал под огонь австрийских пулемётов и миномётов, но остался жив. В
госпитале из него вынули 26 осколков, при этом на теле Эрнеста было более
двухсот ран. Вскоре его перевезли в Милан, где простреленную коленную чашечку
врачи заменили железным протезом.
Возвращение
домой.21 января 1919 года Эрнест вернулся в США героем -- о
нём писали все центральные газеты как о первом американце, раненном на
итальянском фронте. А король Италии наградил его серебряной медалью «За
доблесть» и «Военным крестом». Сам же писатель позднее скажет:
Я
был большим дураком, когда отправился на ту войну. Я думал, что мы спортивная
команда, а австрийцы - другая команда, участвующая в состязании.
Почти
целый год Хемингуэй провёл в кругу семьи, залечивая полученные раны и думая о
своём будущем. 20 февраля 1920 года он переезжает в Торонто, чтобы снова
вернуться к журналистике. Его новые работодатели, газета «Toronto Star»
позволила молодому репортёру писать на любые темы, однако оплачивались лишь
опубликованные материалы. Первые работы Эрнеста - «Кочующая выставка картин» и
«Попробуйте побриться бесплатно» высмеивали снобизм любителей искусства и
предрассудки американцев. Позднее появились более серьёзные материалы о войне;
о ветеранах, которые никому не нужны у себя дома; о гангстерах и глупых
чиновниках.
В
эти же годы у писателя разгорелся конфликт с матерью, которая не желала видеть
в Эрнесте взрослого человека. Результатом нескольких ссор и стычек стало то,
что Хемингуэй забрал все свои вещи из Оук-Парка и переехал в Чикаго. В этом
городе он продолжил сотрудничать с «Toronto Star», параллельно занимаясь
редакторской работой в журнале «Cooperative Commonwealth». 3 сентября 1921 года
Эрнест женится на молодой пианистке Хэдли Ричардсон и вместе с ней отправляется
в Париж, в город, о котором он уже давно мечтает.
Париж
и первый писательский успех. 1920 -е годы. После
войны Эрнест Хемингуэй возобновил литературные эксперименты, работая
журналистом в Чикаго и Торонто. Тогда же он женился на своей первой жене -
Хедли Ричардсон. В 1921 году Эрнест отправляется корреспондентом в Париж от
газеты «Toronto Star», на условиях полной самостоятельности при выборе
материала для работы.
Они
с женой много гуляли по городу, знакомились с такими литературными корифеями,
как Ф. С. Фитцджеральд, Г. Стейн и Эзра Паунд, которые очень хорошо отзывались
о способностях молодого Эрнеста.
Послевоенные
годы Хемингуэй посвятил полностью литературе. И хотя основным его местом
жительства был Париж, однако он очень много путешествовал, поскольку увлекался
горными лыжами, охотой и рыбалкой. В 1922 году он выезжает на
Генуэзскую конференцию, на Ближний Восток к театру греко-турецких военных
действий и присутствует на Лозаннской конференции. Эпизоды греко-турецкой войны
с жестокими деталями описаны в первой книге писателя «В наше время» - сборник
миниатюр, напоминающих стихотворения в прозе. А первый настоящий писательский
успех пришёл к Хемингуэю в 1926 году после выхода в свет «И восходит солнце
(Фиеста)» - пессимистичного, но в то же время блистательного романа о
«потерянном поколении» американцев, живших во Франции и Испании 1920-х годов.
Решение
«писать простую честную прозу» определяло позицию начинающего Хемингуэя. После
пережитой исторической катастрофы делом писателя было предельно объективное
свидетельство о случившемся и правдивости слова.
В
1927 году у Эрнеста Хемингуэя вышел сборник
рассказов «Мужчины без женщин», а в 1933 году - «Победитель ничего не
получает». Они окончательно утвердили Хемингуэя в глазах читателей как
уникального автора коротких рассказов. Среди них особенно известны «Убийцы»,
«Недолгое счастье Френсиса Макомбера» и «Снега Килиманджаро».
И
все же большинству Хемингуэй памятен романом «Прощай, оружие» 1929, - историей
несчастной любви американского добровольца и английской медсестры,
развивавшейся на фоне сражений Первой Мировой войны. Книга имела в Америке
небывалый успех - распродаже не повредил даже экономический кризис.
В
1928 году у Хемингуэя рождается первый сын, а через
несколько месяцев, отец писателя - Кларенс, кончает жизнь самоубийством.
1930
-е годы.Флорида.В начале 1930 года Хемингуэй вернулся в
США и поселился в городке Ки-Уэст, Флорида. Здесь он ловит крупную рыбу, путешествует
на своей яхте к Багамским островам, Кубе, и пишет новые рассказы. По мнению
биографов писателя, именно в это время к нему пришла слава большого писателя.
Всё, отмеченное его авторством достаточно быстро публиковалось и расходилось
многочисленными тиражами.
Осенью
1930 года Эрнест попал в серьёзную автокатастрофу,
результатом которой стали переломы, травма головы и почти полугодичный период
восстановления от травм. Писатель на время отказывается от карандашей, которыми
обычно работает и начинает печатать на машинке. В 1932 году он взялся за роман
«Смерть после полудня», где с большой точностью описал корриду, представив её
как ритуал и испытание мужества. Книга снова стала бестселлером, подтвердив
статус Хемингуэя как американского писателя «номер один».
В
1933 году Хемингуэй взялся за сборник рассказов
«Победитель не получает ничего», доходы от которого он планировал потратить на
исполнение своей давней мечты -- длительное сафари в Восточной Африке. Книга
вновь удалась и уже в конце того года писатель отправился в путешествие.
Африка.Хемингуэй
прибыл в район озера Танганьика, где нанял обслугу и проводников из числа
представителей местных племён, разбил лагерь и начал выезжать на охоту. В
январе 1934 года Эрнест, вернувшись из очередного сафари заболел амёбной
дизентерией. С каждым днём состояние писателя ухудшалось, он бредил, а организм
был сильно обезвожен. Из Дар-эс-Салама за писателем был прислан специальный
самолёт, который отвёз его в столицу территории. Здесь в английском госпитале
он провёл неделю, пройдя курс активной терапии, после чего пошёл на поправку.
Тем
не менее, этот сезон охоты закончился для Хемингуэя удачно: он трижды
подстрелил льва, двадцать семь антилоп, крупного буйвола и других африканских
животных. Впечатления писателя от Танганьики зафиксированы в книге «Зелёные
холмы Африки» (1935). Произведение, по сути, являлось дневником Эрнеста как
охотника и путешественника.
Гражданская
война в Испании. В начале 1937 года писатель заканчивает
очередную книгу -- «Иметь и не иметь». В повести была дана авторская оценка
событий эпохи Великой депрессии в США. Хемингуэй взглянул на проблему глазами
человека, жителя Флориды, который, спасаясь от нужды, становится
контрабандистом. Здесь, впервые за много лет в творчестве писателя появилась
социальная тема, во многом вызванная тревожной ситуацией в Испании. Там
началась гражданская война, которая очень сильно взволновала Эрнеста Хемингуэя.
Он принял сторону республиканцев, боровшихся с генералом Франко, и организовал
сбор пожертвований в их пользу. Собрав деньги, Эрнест обращается в
Североамериканскую газетную ассоциацию с просьбой направить его в Мадрид для
освещения хода боевых действий. В скором времени была собрана съёмочная группа
во главе с кинорежиссёром Йорисом Ивенсом, которая намеревалась снять
документальный фильм «Земля Испании». Сценаристом картины выступил Хемингуэй.
В
самые тяжёлые дни войны Эрнест находился в осажденном фашистами Мадриде, в
отеле «Флорида», который на время стал штабом интернационалистов и клубом
корреспондентов. Во время бомбёжек и артобстрела была написана единственная
пьеса -- «Пятая колонна» (1937) -- о работе контрразведки. Здесь же он
знакомится с американской журналисткой Мартой Геллхорн, которая по возвращению
домой станет его третьей супругой. Из Мадрида писатель на некоторое время
выезжал в Каталонию, так как бои под Барселоной отличались особой жестокостью.
Здесь в одном из окопов Эрнест познакомился с французским писателем и лётчиком
Антуаном де Сент-Экзюпери.
Впечатления
от войны нашли отражение в одном из самых известных романов Хемингуэя -- «По
ком звонит колокол» (1940). В нём сочетаются яркость картин крушения
республики, осмысление уроков истории, приведшей к такому финалу, и вера в то,
что личность выстоит даже в трагические времена.
Вторая
мировая война и до 1960 года. В 1941 году Хемингуэй
отправился в Балтимор, где на местной судоверфи купил большой морской катер,
дав ему название «Пилар». Перегнал судно на Кубу, где увлёкся морской рыбалкой.
Однако, 7 декабря Япония напала на США, атаковав базу Пёрл-Харбор. В ответ
американцы вступили в войну и Атлантический океан превратился в зону ведения
активных боевых действий.
Дело
в том, что военная тема была одной из самых любимых в творчестве Хемингуэя. С
началом Второй мировой войны он возобновил свою журналистскую деятельность,
переехав в Лондон в качестве корреспондента. А перед этим в 1941--1943 годах
Эрнест организовывает контрразведку против фашистских шпионов на Кубе и
охотится на своём катере «Пилар» за немецкими подводными лодками в Карибском
море.
В
1944 году Хемингуэй участвует в боевых полётах
бомбардировщиков над Германией и оккупированной Францией. А во время высадки
союзников в Нормандии добивается разрешения участвовать в боевых и
разведывательных действиях. Эрнест встаёт во главе отряда французских партизан
численностью около 200 человек и участвует в боях за Париж, Бельгию, Эльзас,
участвует в прорыве «линии Зигфрида», часто оказывается на передовой впереди
основных войск.
В
1949 году писатель переехал на Кубу, где возобновил
литературную деятельность, как например, повесть «Старик и море» (1952). Книга
говорит о героическом и обречённом противостоянии силам, о человеке, который
одинок в мире, где ему остаётся рассчитывать только на собственное упорство,
сталкиваясь с извечной несправедливостью судьбы. Аллегорическое повествование о
старом рыбаке, сражающемся с акулами, которые растерзали пойманную им огромную
рыбу, отмечено чертами, наиболее характерными для Хемингуэя как художника:
неприязнь к интеллектуальной изысканности, приверженность ситуациям, в которых
наглядно проявляются нравственные ценности, скупой психологический рисунок.
В
1953 году Эрнест Хемингуэй получил Пулитцеровскую
премию за «Старик и море». Это произведение повлияло также на присуждение
Хемингуэю Нобелевской премии по литературе в 1954 году. В том же
году Хемингуэй начинает работу над автобиографической книгой о Париже 1920-х
годов - «Праздник, который всегда с тобой», которая выйдет только после смерти
писателя.
Он
продолжал путешествовать и в 1953 году в Африке попал в серьёзную
авиакатастрофу.
Последние
годы жизни.В 1960 году Хемингуэй покинул остров и
возвратился в США, Кетчум (штат Айдахо).Хемингуэй страдал от ряда серьёзных
физических заболеваний, в том числе от гипертонии и диабета, однако для
«лечения» был помещён в психиатрическую клинику Майо, где психиатр игнорировал
эти очевидные факторы и занимался только «психическими расстройствами»,
которыми Хемингуэя «наградили» его коллеги. В качестве лечения применялась
электросудорожная терапия. После 20 сеансов ЭСТ Хемингуэй утратил память и
способность формулировать мысли письменно: когда потребовалось, он не смог
написать даже нескольких слов официального приветствия. Вот что сказал сам
Хемингуэй:«Эти врачи, что делали мне электрошок, писателей не
понимают… Пусть бы все психиатры поучились писать художественные произведения,
чтобы понять, что значит быть писателем… какой был смысл в том, чтобы разрушать
мой мозг и стирать мою память, которая представляет собой мой капитал и
выбрасывать меня на обочину жизни?»
Выйдя
из больницы и убедившись, что он не в состоянии больше писать, Хемингуэй
возвращается в свой дом, в Кетчем (штат Айдахо), и 2 июня 1961 г.,
приставив к виску ружье, кончает жизнь самоубийством. В некрологе американский
критик Эдмунд Уилсон отметил, что «это событие подобно тому, как если бы вдруг
обвалился один из краеугольных камней нашего поколения».
2.
Художественный мир Хемингуэя. Литературная репутация
Хемингуэя в значительной степени зиждется на стиле его прозы, который он
оттачивал с большой тщательностью. Под сильным впечатлением от Гекльберри Финна
Марка Твена и некоторых произведений С. Крейна, усвоив уроки Гертруды Стайн, Ш.
Андерсона и других писателей, он выработал в послевоенном Париже совершенно
новый, простой и ясный стиль. Манера его письма, в основе своей разговорная, но
скупая, объективная, неэмоциональная и нередко ироническая, оказала влияние на
писателей всего мира и, в частности, существенно оживила искусство диалога.
В
нескольких ранних рассказах Хемингуэя из его первого значительного сборника «В
наше время» (In Our Time, 1925) косвенно отразились воспоминания детства.
Рассказы привлекли внимание критики стоическим тоном и объективной, сдержанной
манерой письма. В следующем году увидел свет первый роман Хемингуэя «И восходит
солнце» (The Sun Also Rises) - окрашенный разочарованием и великолепно
скомпонованный портрет «потерянного поколения». Благодаря роману, повествующему
о безнадежных и бесцельных скитаниях группы экспатриантов по послевоенной
Европе, стал расхожим термин «потерянное поколение» (его автор - Гертруда
Стайн). Столь же удачным и столь же пессимистичным был следующий роман «Прощай,
оружие» (A Farewell to Arms, 1929), о лейтенанте-американце, дезертирующем из
итальянской армии, и его возлюбленной-англичанке, которая умирает родами.
За
первыми триумфами последовало несколько менее заметных произведений –«Смерть
после полудня» (Death in the Afternoon, 1932) и «Зеленые холмы Африки» (Green
Hills of Africa, 1935); последняя - автобиографический и обстоятельный рассказ
об охоте на крупных животных в Африке. Смерть после полудня посвящена бою быков
в Испании, в котором автор видит скорее трагический ритуал, нежели спорт;
второе произведение на ту же тему, «Опасное лето» (The Dangerous Summer), было
опубликовано лишь в 1985. В романе «Иметь и не иметь» (To Have and Have Not,
1937), действие которого происходит во время экономической депрессии, Хемингуэй
впервые повел речь об общественных проблемах и о возможности согласованных,
коллективных действий. Этот новый интерес привел его снова в Испанию,
раздираемую гражданской войной. Результатом длительного пребывания Хемингуэя в
стране стала его единственная большая пьеса «Пятая колонна» (The Fifth Column,
1938), действие которой происходит в осажденном Мадриде, и самый длинный роман,
первое после 1929 масштабное и значительное произведение, «По ком звонит
колокол» (For Whom the Bell Tolls, 1940). В этой книге, повествующей о трех
последних днях американского добровольца, отдавшего жизнь за республику,
проводится мысль о том, что потеря свободы в одном месте наносит ей урон
повсюду. Вслед за этим успехом в творчестве Хемингуэя наступила десятилетняя
пауза, объяснявшаяся, среди прочего, его нелитературными занятиями: деятельным,
хотя и предпринятым на свой страх и риск участием во Второй мировой войне,
главным образом на территории Франции. Его новый роман «За рекой, в тени
деревьев» (Across the River and into the Trees, 1950) - о пожилом американском
полковнике в Венеции - был встречен холодно. Зато следующая книга, повесть
«Старик и море» (The Old Man and the Sea, 1952), почти единодушно была
признана шедевром и послужила поводом для присуждения автору Нобелевской
премии в области литературы 1954.
Три
сборника рассказов Хемингуэя –«В наше время, Мужчины без женщин» (Men without
Women, 1927) и «Победитель не получает ничего» (Winner Takes Nothing, 1933)
закрепили за ним репутацию выдающегося рассказчика и породили многочисленных
подражателей.
Центральные
персонажи романов и некоторых рассказов Хемингуэя очень похожи и получили
собирательное имя «хемингуэевский герой». Гораздо меньшую роль играет
«хемингуэевская героиня» - идеализированный образ бескорыстной покладистой
женщины, возлюбленной героя: англичанка Кэтрин в «Прощай, оружие, испанка Мария»,
в «По ком звонит колокол», итальянка Рената в «За рекой, в тени деревьев».
Несколько менее четкий, но более значимый образ, который играет ключевую роль в
произведениях Хемингуэя, - это человек, олицетворяющий то, что иногда называют
«хемингуэевским кодексом» в вопросах чести, храбрости и стойкости.
Повесть
«Старик и море».«Старик и море» (англ. The Old Man And The
Sea) - повесть Эрнеста Хемингуэя, вышедшая в 1952 году. Рассказывает историю
старика Сантьяго, кубинского рыбака и его борьбу с гигантской рыбой, которая
стала самой большой добычей в его жизни.
Замысел
этого произведения созревал у Хемингуэя в течение многих лет. Еще в 1936 году в
очерке «На голубой воде» для журнала «Эсквайр» он описал подобный эпизод,
случившийся с кубинским рыбаком. Сама же повесть была опубликована в сентябре
1952 года в журнале «Лайф». В том же году Эрнест Хемингуэй получил
Пулитцеровскую премию за свое произведение, в 1954 году - Нобелевскую премию по
литературе.
Сюжет
данного произведения: 84 дня старый кубинский рыбак Сантьяго выходит в море и
не может ничего поймать. Даже его маленький друг Манолин почти перестал ему
помогать, хотя они по-прежнему дружат и часто разговаривают о том о сём. На
85-ый день старик выходит в море, как обычно, на своей парусной лодке, и ему
улыбается удача - на крючок попадается марлин около 5,5 метров длиной. Старик
жалеет, что с ним нет мальчика, одному справиться нелегко. В течение нескольких
дней между рыбой и человеком происходит настоящая битва. Старик смог справиться
голыми руками с рыбой, которая длиннее его лодки и вооружена мечом. Но марлин
уносит лодку далеко в море, мало поймать рыбу - с ней ещё надо доплыть до
берега. На кровь из ран рыбы к лодке старика собираются акулы и пожирают рыбу.
Старик вступает с ними в схватку, но здесь силы не равны. Пока он доплыл до
берега, от рыбы остался один скелет.
Роман
«По ком звонит колокол». «По ком звонит колокол» (англ.
For Whom the Bell Tolls) - роман Эрнеста Хемингуэя, вышедший в 1940 году.
Рассказывает историю Роберта Джордана, молодого американского бойца
Интернациональных бригад, отправленного в тыл франкистов, к партизанам, во
время Гражданской войны в Испании. Как эксперту-подрывнику, ему поручено
взорвать мост, чтобы предотвратить подход франкистских подкреплений при атаке
на Сеговию. Хемингуэй рассказывал, что, описывая Марию в романе, представлял
себе Ингрид Бергман, которая спустя три года сыграла её в одноимённом фильме.
Прототипом главного героя стал полковник Красной Армии Хаджи-Умар Джиорович
Мамсуров (полковник Ксанти).
Название
романа восходит к проповеди английского поэта и священника XVII века Джона
Донна, отрывок из которой стал эпиграфом к роману.
Сюжет
произведения: Прибыв в партизанский отряд Пабло, Джордан встречает Марию -
девушку, чья жизнь разбита войной. Именно здесь разворачиваются основные
события: столкновение нежелания Пабло выполнять рискованное задание и чувства
долга Джордана; а также долга Джордана с его новообретённым вкусом к жизни,
вызванным любовью к Марии. Значительная часть романа рассказывается через мысли
и переживания Роберта Джордана, с воспоминаниями о встречах с русскими в
Мадриде и о его отце и деде. Жена Пабло - Пилар - рассказывает о событиях,
демонстрирующих ужасающую жестокость гражданской войны, в одном случае со
стороны революционной толпы, в другом - со стороны правительственных сил.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Какие проблемы, прежде всего,
затрагивал в своем творчестве Э.Хемингуэй?
2. Какие духовно-нравственные проблемы
нашли отражение в тексте повести «Старик и море»?
3. Назовите тему романа "По ком
звонит колокол".

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Тема.Тема семьи в
современной литературе.

Основные понятия и термины по теме:семья,
дом.
План
изучения темы:
1.
Тема дома, семьи в прозе Л.С. Петрушевской.

Краткое
содержание лекции:
1.
Тема дома, семьи в прозе Л.С. Петрушевской.Дом, семья
относятся к числу самых древних образов. Дом, семья – это люди, живущие вместе.
С домом у человека связываются идеи гармонии, союза, добра, всеобщего блага и
неразрывности человеческих судеб. Как сказал Лев Толстой, «счастлив тот, кто
счастлив у себя дома». И, наоборот, разрушенный дом является в фольклоре
символом несчастья, зла. В творчестве современных писателей Л.С. Петрушевской,
И. Полянской эти понятия наполняются иным смыслом. В 2004 году опубликован
сборник рассказовЛ.С. Петрушевской «Богиня Парка», в книгу вошли также повести
«Маленькая Грозная» и «Конфеты с ликером».
Критики
высказывают резкие суждения о творчестве писательницы: оно лишено оптимизма,
«не вырисовывается в произведениях идеал», жизнь героев отягощена «материальной
нуждой, влекущей за собой оскудение духа». «Проза Петрушевской рассчитана на
то, чтобы читатель воспринимал ее сквозь призму сегодняшней жуткой жизни, которая
лезет в глаза буквально со всех сторон. Всё мрак, всё ужас, и Л.Петрушевская
концентрирует это на пространстве своей прозы в немыслимой степени». Проза и
драматургия Л.С. Петрушевской словно реабилитировали быт, обыденную жизнь,
трагическую судьбу «маленького человека» наших дней, человека толпы, жителя коммунальных
квартир, неудачливого полуинтеллигента. Герои этих книг проживают трудную,
несчастливую жизнь, условия существования давят на людей, притупляют их
чувства. Эти люди живут рядом с нами, но мы стараемся не замечать их, чтобы не
причинять себе лишнюю боль от вида чужих страданий. Петрушевская пишет о том,
что происходит повседневно, ежечасно, пишет обнажённо просто, зачастую
безысходно страшно.
Обращение
к этой теме позволит уточнить особенности литературного процесса начала XXI
века, а именно смену общего настроения с чёрного, подавленного,
пессимистического на более светлое, сочувственное.
Первые
проявления смены мировосприятия и общего тона литературы обнаруживаются прежде
всего в произведениях малого и среднего жанра.
Проза
Л.С. Петрушевской весьма показательна в этом плане. В рассказах и повестях
2000-ых годов заметно изменение некоторых акцентов. Во многом оно связано с
восприятием дома, семьи как основы бытия, то разрушенной, то снова обретаемой.
В
произведениях русских писателей XIX века по-особому раскрывались темы быта,
семьи, дома. Быт понимался не столько как житейские
дрязги,
отупляющее и одуряющее существование, сколько как естественное стремление
человека создать семью, зажить своим домом. Поэтому, например, в пьесах А.Н.
Островского изображается борьба героя за свой угол, за кусок хлеба, мечты о
доме, приискание невесты, хлопоты о женихах, даже мечты чуть ли не о новой
косыночке – все это воспринималось
читателем
как норма жизни, вызывало сочувствие.
Удивительно
описание дома, покоя, материнской любви в романе И.А. Гончарова «Обломов»
(глава «Сон Обломова»): «Небо там, кажется, напротив, ближе жмется к земле,
<…> чтоб обнять ее покрепче, с любовью: оно распростерлось невысоко над
головой, как родительская надежная кровля, чтоб уберечь, кажется, избранный
уголок от всяких невзгод». В Обломовке человеку уютно жить, у него не
возникает ощущения своей незащищенности перед огромностью мира. Жизнь дома, с
родителями, с любящими заботливыми людьми становится наивным синонимом счастья,
«…неизгладимо врезывается в душу картина домашнего быта».
Описывая
хозяйственные заботы Обломовки, Гончаров вместе с тем создает удивительную
атмосферу доброты, ласки, царящую в этом мире. Когда Илья Ильич увидел во сне
давно умершую мать, он «затрепетал от радости, от жаркой любви к ней; у него, у
сонного, медленно выплыли из-под ресниц и стали неподвижно две теплые слезы». В
изображении русских авторов отношение матери к своим детям – это безграничная,
беззаветная любовь. Светлый образ матери остается в памяти на всю жизнь как
самое дорогое, что есть у человека. В повести
Льва
Толстого «Детство» герой говорит: «Когда я стараюсь вспомнить матушку такою,
какою она была в это время, мне представляются только ее карие глаза,
выражающие всегда одинаковую доброту и любовь. <…> Когда матушка
улыбалась, как ни хорошо было ее лицо, оно делалось несравненно лучше, и кругом
все как будто веселело. Если бы в тяжелые минуты
жизни
я хоть мельком мог видеть эту улыбку, я бы не знал, что такое горе»
Материнская
любовь хранит человека в мире. И даже тогда, когда дети взрослеют, становятся
самостоятельными людьми и вступают в конфликты с родителями, родительская любовь
ничуть не уменьшается. В романе «Отцы и дети» И.С. Тургенев показал, как
страдают старенькие родители Базарова от нигилизма своего сына. Они готовы
уступить, не жалуются, не претендуют на внимание, боятся оказаться навязчивыми,
они просто любят сына, у них больше никого нет. Родители Базарова смиряются и с
тем, что сыну наскучило в доме, что ему не интересно общаться с отцом, с матерью:
«Ну и мать тоже. Я слышу, как она вздыхает за стеной, а выйдешь к ней – и
сказать нечего».
Тургенев
мастерски изображает разговор сына с отцом перед отъездом. Читателю становится
жалко несчастного Василия Ивановича, который «лепечет» что-то о свободе и еле
сдерживает слёзы. Совсем иным является изображение дома, семьи,
человеческих отношений, любви в современной литературе.Л. Петрушевскую
привлекает тема женской судьбы, семьи, исследование мужского характера,
отношения к детям. Писательница как будто задалась целью разрушить прежние мифы
и утопии на разных уровнях: семейном, любовном, социальном. В ее книгах мы
видим злобу, ужасы жизни, невозможность или почти нереальность счастья,
страдания и муки женщин. Все это рисуется настолько реалистично, что порой
вызывает шок. Герои Петрушевской и в жизни прибегают к шоковой терапии. У
героев повести нет полноценных семей. У них есть квартиры, но нетдома как
надежного укрытия от невзгод, а значит, нет и счастья.
Рассказ
«Спасибо жизни» – по-своему удивительная история жизни женщины
в своей семье. Удивительна тем, с каким упорством, самоотверженностью женщина
создает семью, быт, создает, по сути, жизнь. Без нее вообще бы ничего не было.
Главной героине (ее называют М.И.) уже за семьдесят. У нее есть мать девяноста
восьми лет, муж, и дочь, больная шизофренией. Эта странная семья живет в
маленькой квартирке; центром этой жизни, ее объединяющим началом является М.И.
В рассказе очень жестко, без прикрас описаны условия существования этих людей –
условия страшные: «Трехкомнатная распашонка, т.е. одна берложка посередине,
две
каютки по бокам запроходные. <…> В дальней комнатке младенец почти ста
лет, в большой каюте дочь шизофреник, в ближайшем к выходу закутке двое: зять
младенца и собака. Таков взгляд со стороны, взгляд сочувствующих, которые
возражают: а где же обитает дочь младенца, которая является матерью шизофреника
и женой человека с собакой? Нигде». Героиня бьется в нищете,
с этой проблемой ей никогда несправиться.
Самое
невероятное в рассказе то, что М.И. («дочь младенца» и «мать шизофреника») не
выглядит несчастной, отчаявшейся. Никто не слышит от нее жалоб, хотя, судя по
всему, подругам хотелось бы послушать ее откровения, потому что слишком жутко
все выглядит со стороны: «Вопиющая нищета, приправленная (со стороны главного
действующего лица, крошки М.И.) полной беззаботностью, т.е. когда нет чулок и колготок
(их нет), свободно побежит по морозу в тапочках, скажем, в консерваторию по
бесплатному билету, который достался от подруг. Выслушает концерт, останется
бешено довольна. Причем, наивная, она и в этот раз, и в любые другие разы не
видела ничего вокруг, полная поглощенность музыкой. Не видела вытаращенных глаз
(носочки зимой, а юбка!) Разумеется, вид гор. больной. Не будем говорить гор.
сумасшедшей, это не так».
Героиня
способна не только бесконечно трудиться («выучила английский в дополнение к
своей кандидатской диссертации», «выучила также еще много чего, энергия!»), но
и радоваться музыке и вообще быть счастливой. В этом рассказе Л. Петрушевская
создала интересную манеру повествования. Конкретный повествователь не назван,
присутствует какая-то коллективная точка зрения, то сочувственная, то
иронично-презрительная, пересказываются слухи, домыслы. Вот как, например,
говорится о замужестве М.И. (у героини долго не было мужа, она в одиночестве воспитывала
свою дочь-инвалида): «Потом-то она раскололась, что он дал объявление, что одинокий
бвп (без вредных привычек) ищет жену бмп (без материальных проблем) и с ж/п, с
жилплощадью. Бвп ищет бмп с ж/п. Смех!».
В
конце рассказа заметно меняется тон повествования, он делается более спокойным,
светлым, уходит злая ирония. Люди живут трудно, но хорошо, что они вместе. В
рассказе не употребляется слово «семья», наверно, оно звучит слишком
пафосно для этой странной истории. Но кажется, что у этих героев есть
семья: «И живет, тихо переливаясь на солнце, эта биологически активная масса
людей, любит, страдает, сострадает, плотник (муж. – Н.Д.) принципиально не
берет халтуру, зарабатывает минимум, мог бы горы злата, но презирает. М.И. и он
дружно присматривают за своим почти столетним младенцем, дочь шизофреник видит
какие-то сны за стеной, а очнувшись, перебирается к мужу. Все устроилось,
только нет одежды, и вечные тапочки на резиновой подошве мелькают в сторону
благотворительных точек, муж в результате одет-обут, дочь в кофточках, мама в
халатиках, но там, откуда бьет родник сэкондхэнда, не бывает целых колготок,
только носочки малого детского размера либо мужские. Но случаются брюки и
длинные юбки, это спасение, спасибо жизни».
Можно
привести и другие примеры рассказов, где говорится о том, как люди находят друг
друга («Богиня Парка», «Дайте мне ее»), как матери заботятся о детях
(«Доченька»).
Рассказ
«Дайте мне ее» можно назвать рождественской историей, здесь «есть свое
печальное начало и свой счастливый конец». Героиня рассказа, незадачливая
Карпенко, у которой после окончания театрального училища нет ни работы, ни
дома, ни близких, никаких средств к существованию и никаких надежд, в конце как
будто обретает все. Обретает тяжким трудом, потому что судьба не дарит ей ничего.
Теперь Карп, так зовут ее все, – талантливый драматург (ее пьесу с радостью
ставят в театре и платят 2000 долларов гонорара), талантливая актриса (ей дают
роль, на которую она не смела претендовать), она нашла любовь и в ночь под
Новый Год родила дочь. Хотя, конечно, справедливости ради нужно прибавить, что
ее нынешний дом – общежитие, в котором полно завистников, одна удачная пьеса
может и не обеспечить карьеры, а возлюбленный, искренний, но слабый человек, не
знает о ребенке. И, вообще, что ждет ее? Проанализировав другие рассказы,
приходим к выводу: у Петрушевской все события изображаются с двух точек зрения.
Во-первых, показано то, что видится всем (внешняя сторона
семейного союза, как правило, благополучная, показная); во-вторых,
показано внутреннее состояние, всегдаконфликтное, неспокойное
(объективно-бесстрастное видение, почти диагноз).
Совсем
иначе раскрываются отношения в семье в повести «Маленькая Грозная».
Повесть производит на читателя сильное впечатление, хотя это впечатление нельзя
назвать отрадным, светлым.  По мнению О. Славниковой, «большинство героинь Петрушевской
– духовные калеки, требования любви для них невыполнимы из-за отсутствия
материальных к тому возможностей». Повесть начинается с сообщения о последних
днях и смерти главной героини – Грозной, женщины немногословной, энергичной,
властной, не склонной к сентиментальности. Она «единолично управляла своим
домом, детьми и мужем, а также своими студентами: сильно и решительно, не боясь,
когда надо стукнуть, когда надо выгнать». О властном характере героини говорит
ее фамилия – Грозная. Сразувозникает в памяти легендарная фигура Ивана
Грозного. Царь, отличавшийся деспотическим нравом, укреплял государство,
присоединял новые территории. Героиня Петрушевской тоже, кажется, хранит свою
территорию – роскошную квартиру в сто квадратных метров в центре Москвы. Для
этого она изгоняет своих детей и калечит их судьбы.
Мир
женщины, как традиционно принято считать, состоит из дома, детей, хозяйства,
тогда как мир мужчины – это в большей степени работа вне дома, общественная
деятельность, политика. Л. Петрушевская вносит некоторые поправки в эти
представления. Ее героиня единолично правит миром. Мужчина, папаша Грозный,
лишь пассивно исполняет волю жены, например, под ее надзором осуществляет еженедельную
воспитательную порку сыновей. Позже, когда мать прогоняет больного сына, папаша
отбирает у него одеяло, которым несчастный парализованный хотел прикрыть ноги:
«Сцена состоялась просто античная, Грозный убивает своего сына (на дворе стоял
мороз, у сына как раз были, как у многих парализованных, больные почки)». (Вспомним,
как любили своего сына старички Базаровы, как радовались его приезду, как
страдали, увидев, что сыну наскучило дома и он хочет уехать!)
В
повести Л. Петрушевской все иначе. Уезжает за границу дочь, умирает младший
сын, спивается старший. Удивительно, но именно этот спившийся человек является
самой светлой личностью в повести. Он по мере сил пытался защитить своих детей,
передать им свою часть знаменитой квартиры, из которой его выгнали. Он любит
отца и мать, трогательно ухаживает за Грозной, попавшей «в сумасшедший дом, в
отделение для тяжело больных и умирающих». «Сын все ходил за ней,
перестилал, неловко поил и все твердил знакомым и родственникам, что
какая-никакая, а другой матери у него нет. <…>. А перед смертью мать
полностью пришла в себя, уверял несчастный сын. Потому что, когда он ее
поцеловал в один из последних дней, уходя, она его тоже поцеловала, пошевелила
губами».
По
мнению исследователей, в прозе Петрушевской «финал – это смерть, выпадение из
жизни. Но трагизмом такой финал не пронизан, хотя он пессимистичен. Уход из
жизни трактуется, как избавление от унижающей человеческое достоинство
обыденности, как закономерный итог давящих социальных обстоятельств». Кажется,
финал повести «Маленькая Грозная» можно объяснить иначе. Его нельзя назвать
благополучным, но жизнь как будто возвращается к своим основам, к началам
нравственности. Сын не стал вспоминать обиды, мстить, требовать своих прав. В
жестоком, безжалостном мире, в котором живут эти люди, есть место любви,
прощению, примирению. Пусть окружающие считают, что мать сошла с ума, сын
находит простые и ясные объяснения её словам: черные котята, которые ей
мерещились, – это черные пятна от железных ножек кровати. Таким и должно быть
отношение детей к родителям. В жизни есть место милосердию и добру.
Произведения
Л. Петрушевской парадоксальны. На первый взгляд, в них говорится о несчастных
людях, обреченных на одиночество, о пережитых драмах, изуродованных отношениях.
Мир кажется абсурдным, искореженным, но это состояние мира не признается
нормой. К читателю приходит мучительное осознание, что современный человек
разрушил, потерял основы бытия, тем не менее, представление о том, какими
должны быть семья и дом, остается.
Дом
– это гармония, добро, благо. Самая естественная потребность человека –
потребность в доме, в заботе, в любви.Вдруг в душах героев Л. Петрушевской
прорывается нечто, казалосьбы, неожиданное, но такое дорогое, такое важное:
любовь к родным, умение помогать, быть благодарным, волноваться за близких,
радоваться жизни, даже просто чувствовать себя сыном. Быть может, эти
проявления редки, но именно они позволяют понять, в чем смысл жизни, для чего
предназначен человек. Так складывается возможность иного восприятия бытия,
далёкого от абсурда, мрака и ужаса.

Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Как в творчестве Л.С. Петрушевской
раскрываются понятия «дом», «семья», каким смыслом наполняются?

Литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под
ред. Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

2.2. ГЛОССАРИЙ

Авторская позиция
- авторское понимание жизни и её оценка, в частности оценка изображенных
характеров.
Акмеи́зм
(«Адамизм») (от греч. άκμη — «пик, максимум, цветение,
цветущая пора») — литературное течение, противостоящее символизму и
возникшее в начале XX века в России.
Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов,
точность слова.
Аллегория — выражение
отвлеченных идей (понятий) посредством конкретных художественных образов.
Антите́за, антите́зис (от др.-греч. ἀντίθεσις «противопоставление»)
- риторическоепротивопоставление,
стилистическая фигура контраста в художественной или ораторскойречи,
заключающаяся в резком противопоставлении понятий, положений, образов,
состояний, связанных между собой общей конструкцией или внутренним смыслом.
Аустерлицкое сражение  (20 ноября(2 декабря) 1805 года) — решающее сражение наполеоновской
армии против армий третьей антинаполеоновской коалиции. Вошло в историю
как «битва трёх императоров», поскольку против армии императора Наполеона I сражались
армии императоров австрийского Франца II и
русского Александра I. Является выдающимся
примером военного искусства. Вошло в историю наряду c битвой при Гавгамелах и битвой при Каннах.
Балла́да (окс. balada/ballada, от balar
танцевать, плясать) — многозначный литературоведческий и музыковедческийтермин. Основные значения:
1. Средневековая поэтическая и текстомузыкальная форма;
2. Лироэпический жанр англо-шотландской
народной поэзии XIV—XVI вв.;
3. Поэтический и музыкальный жанр в XVIII
и XIX вв., популярный у романтиков и их
позднейших эпигонов.
Бездуховность - отсутствие нравственных идеалов, духовных
ценностей или пренебрежение ими.
Бороди́нское сраже́ние (во
французской истории — битва у Москвы-реки, фр. Bataille de la
Moskova) —
крупнейшее сражение Отечественной
войны 1812 года
между русской армией под командованием генерала М. И. Кутузова и
французской армией Наполеона I Бонапарта.
Состоялось 26 августа(7 сентября) 1812 года у села Бородино, в 125 км на
запад от Москвы. В ходе 12-часового сражения французской армии удалось
захватить позиции русской армии в центре и на левом крыле, но после прекращения
боевых действий французская армия отошла на исходные позиции. Таким образом, в
русской историографии считается, что русские войска одержали победу, однако на
следующий день главнокомандующий русской армии М. И. Кутузов дал
приказ отступать в связи с большими потерями и из-за наличия у императора
Наполеона больших резервов, которые спешили на помощь французской армии.
Буржуази́я (фр. Bourgeoisie от фр. bourg; ср.: нем. Burg — город-крепость) — в марксизме —социально-классовая
категория, которой соответствует господствующий класс капиталистического общества,
обладающий собственностью (в
форме денег, средств производства, земли, патентов или
иного имущества)
и существующий за счёт доходов от этой собственности.
Гармо́ния (др.-греч. ἁρμονία)
в философии — согласование разнородных и даже противоположных
(конфликтных) элементов,
в эстетике —
слаженность целого, рождающаяся от сочетания противоположных по качеству
сущностей (например, в музыке — консонанса и диссонанса).
В философии гармония —
категория, отражающая закономерный характер развития действительности, внутреннюю
и внешнюю согласованность, цельность и соразмерность содержания и формы.
В эстетике гармония
— одна из форм прекрасного, понятие, означающее упорядоченность многообразия,
целостность, обладающая согласованностью частей и уравновешенностью их
напряженности.
Гипербола (из др.-греч. ὑπερβολή «переход;
чрезмерность, избыток; преувеличение»).
Гротеск (фр. grotesque, буквально —
«причудливый», «комичный»; итал. grottesco —
«причудливый», итал. grotta — «грот»,
«пещера») — вид художественной о́бразности, комически или трагикомически обобщающий и
заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного
сочетания реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры, гиперболы и алогизма. Может быть также
присущ художественному мышлению (произведения Аристофана, Лукиана, Ф. Рабле, Л. Стерна, Э.
Т. А. Гофмана, Н. В. Гоголя, М. Твена, Ф. Кафки, М. А. Булгакова, М. Е. Салтыкова-Щедрина). Использование в
разговоре слова гротеск обычно означает «странный», «фантастический»,
«эксцентричный» или «уродливый», и, таким образом, часто используется для
описания странных или искажённых форм, таких, как маски на празднике Хеллоуин или гаргульи на соборах.
Гла́вное
управле́ние лагере́й и мест заключе́ния (ГУЛа́г) —
подразделение НКВД СССР,МВД СССР, Министерства
юстиции СССР, осуществлявшее руководство местами массового
принудительного заключения и содержания в 1930—1956 годах.
"Говорящие"
фамилии в литературе - это фамилии, являющиеся частью характеристики персонажа
художественного произведения, подчёркивающие наиболее яркую черту характера
персонажа, например: Скотинин, Простаков, Стародум, Правдин, Вральман (Д. И.
Фонфизин, "Недоросль"), Дикой, Глумов, Подхалюзин, Большов (пьесы А.
Н. Островского), Раскольников, Разумихин, Смердяков, Девушкин (произведения Ф.
М. Достоевского), Хлестаков, Ляпкин-Тяпкин, Земляника, Гибнер, Хлопов,
Сквозник-Дмухановский (Н. В. Гоголь, "Ревизор").
"Говорящие" фамилии в литературе появились задолго до Н. В. Гоголя,
Николай Васильевич - в этом плане лишь продолжает литературные традиции,
разработанные ещё во времена классицизма.
Голодомор – массовый
голод, охватывавший обширные территории и приведший к значительным человеческим
жертвам.
Гумани́зм (от лат. humanitas —
«человечность», humanus — «человечный», homo —
«человек») — мировоззрение, в центре
которого находится идея человека как высшей
ценности; возникло как философское течение в эпоху Возрождения. Гуманизм
утверждает ценность, как личности,
его право на свободу, счастье, развитие, проявление
своих способностей.
Дворянское гнездо – устаревшее
слово; дворянская семья, усадьба. Роман И.С.Тургенева.
Дворя́нство —
привилегированное сословие, ставшее
государственно-образующей основой феодального общества в средние века истории
Европы, подчёркивающее ведущее, руководящее положение в таком социуме. Понятие частично
воспроизводится и в современном некоммунистическом обществе. В широком
смысле 1-м дворянством именуют европейскую феодальную аристократию вообще. В
этом смысле можно говорить о «французском дворянстве», «немецком дворянстве»
и т. п. Первоначальное значение русского термина «дворянство» и
западно-европейских терминов, переводимых на русский язык как «дворянство», не
идентично: если на Руси дворянство при своём возникновении — это
военно-служилый слой, противопоставляемый боярству (см. Бояре), то франц. термин noblesse, англ.
nobility, нем. Adel первоначально означали, прежде всего, знать, аристократию
(от лат. nobilis — знатный). По мере объединения всех светских феодалов в
единое сословие эти терминологические различия исчезали.
Деграда́ция, регрессия процесс
ухудшения характеристик какого-либо объекта или явления с течением времени,
движение назад, постепенное ухудшение, упадок, снижение качества, разрушение
материи вследствие внешнего воздействия по законам природы и времени.
Деградация часто противопоставляется прогрессу.
Диале́ктика (др.-греч. διαλεκτική —
искусство спорить, вести рассуждение) — метод
аргументации в философии, а также форма и способ рефлексивного теоретического
мышления, имеющего своим
предметом противоречие мыслимого содержания этого
мышления. В диалектическом
материализме —
общая теория развития материального мира и вместе с тем теория и логика
познания. Диалектический метод является одним из центральных в европейской и индийской философских
традициях. Само слово «диалектика» происходит из древнегреческой
философии и
стало популярным благодаря «Диалогам»Платона, в которых двое
или более участников диалога могли придерживаться различных мнений, но
стремились найти истину путём обмена своими мнениями.
Hачиная с Гегеля, диалектикa
противопоставляется метафизике — такому
способу мышления, который рассматривает вещи и явления как неизменные и
независимые друг от друга.. В истории философии виднейшие мыслители
определяли диалектику как.
Дра́ма (греческий
δρᾶμα — действие) — один из основных жанров, видов
литературы, с серьезным сюжетом,
но без трагического исхода,
также драма — один из трёх основных родов литературы (наряду с эпосом и лирикой).
В переносном смысле Дра́ма — тяжёлое событие, переживание,
причиняющее нравственные страдания. Драматургия (от др.-греч. δραματουργία«сочинение
или постановка драматических произведений») — теория и искусство построения драматического произведения,
а также сюжетно-образная концепция
такого произведения. Драматургией называют также совокупность драматических
произведений отдельного писателя, страны или народа, эпохи. Понимание основных
элементов драматического произведения и принципов драматургии исторически
изменчивы. Драма трактовалась как действие совершающееся (a не уже
совершившееся) при взаимодействии характера и внешнего положения действующих
лиц. Действие представляет собой известную перемену в известный промежуток
времени. Перемене в драматургии соответствует перемена судьбы, радостная
в комедии и печальная
в трагедии. Промежуток
времени может охватывать несколько часов, как во французской классической
драме, или многие годы, как у Шекспира.
Драматизм -
напряженность действия, положения, свойственная драме.
Духовный кризис –
один из видов личностного кризиса, выражающийся в
переживании утраты бытийной основы существования, которое возникает в ответ на
эмоциональную реакцию относительно индивидуально значимого события или явления
и сопровождается нарушением процесса поиска сакрального.
Проживание духовного кризиса индивидом ведёт к построению у него новой системы
жизненных ориентиров, основанной на приобретённом субъективном опыте. Духовный
кризис проявляется в конфликтных состояниях, обусловленных страхом смерти,
одиночеством, свободой, бессмысленностью, виной, ответственностью, неудовлетворённостью
и страданием.
Ева́нгелие (греч. εὐαγγέλιον — «благая
весть» отгреч. εὖ — «добро,
благо» и греч. ἀγγελία — «весть,
известие») — жизнеописание Иисуса Христа; книга или
собрание книг, в каждой из которых рассказывается о божественной природе
Христа, о рождении, жизни, чудесах, смерти, воскресении и вознесении. Все книги
под названием «Евангелие» написаны спустя годы после завершения земной жизни
Иисусом Христом. Термин же «Евангелие» употребляется в самих книгах, в Евангелии от Матфея (Мф. 4:23, Мф. 9:35, Мф. 24:14, Мф. 26:13) и в Евангелии от Марка (Мк. 1:14, Мк. 13:10, Мк. 14:9,Мк. 16:15), а также в
других книгах Нового Завета, не в значении
«книга», а в значении «благая весть».
Идея
художественного произведения - главная мысль о том
круге явлений, которые изображены в произведении; выражается писателем в
художественных образах.
Имажини́зм (от
лат. imagо — образ) —
литературное течение в русской поэзии XX века,
представители которого заявляли, что цель творчества состоит в создании образа.
Основное выразительное средство имажинистов — метафора,
часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух
образов — прямого и переносного. Для творческой практики имажинистов
характерен эпатаж, анархические мотивы.
Иносказа́ние — выражение, заключающее в
себе скрытый смысл; употребляется каклитературный приём. В
широком смысле иносказание понимается как фундаментальная особенность искусства
и, в частности, художественной речи, благодаря которой, например, лиса в басне или сказке предстаёт отнюдь не животным, а Базаров в
романе И. С. Тургенева «Отцы и дети» — не только
как индивидуум с уникальными биологическими и психологическими чертами: Так и
поэтический образ каждый раз, когда воспринимается и оживляется понимающим,
говорит ему нечто иное и большее, чем то, что в нем
непосредственно заключено. Таким образом поэзия есть всегда иносказание,ἀλληγορία в обширном
смысле слова.— А.
А. Потебня.
«Из лекций по теории словесности». Иносказательными могут быть целые
произведения — басни, сказки, рассказы (например, В. М. Гаршина),  романы (например, «Остров
пингвинов» Анатоля Франса или «Война с саламандрами» Карела Чапека).
Иро́ния (от др.-греч. εἰρωνεία «притворство») —
сатирический прием, в котором истинный смысл скрыт или противоречит
(противопоставляется) смыслу явному. Ирония создаёт ощущение, что предмет
обсуждения не таков, каким он кажется. Ирония — употребление слов в
отрицательном смысле, прямо противоположном буквальному. Пример: «Ну ты
храбрец!», «Умён-умён…» Здесь положительные высказывания имеют отрицательный
подтекст.
И́стина — гносеологическая характеристика мышления в
его отношении к своему предмету. Мысль называется истинной (или истиной), если
она соответствует предмету. В значении «истина» условно употребляется также слово
«пра́вда», хотя этот термин обусловлен субъективным восприятием
самой правды, антонимами которого
служат понятия ложь и вымысел. Несмотря на то,
что понятие «правда» используется в значении «истина», оно является более
бытовым, и порой приобретает эмоциональную окраску, снабжаясь такими эпитетами
как «горькая», «страшная» или «сладкая». Кроме того, если под «правдой»
подразумеваются субъективные представления человека об истине, может говориться
о «нескольких правдах».
Капитали́зм — экономическая система производства
и распределения, основанная на частной собственности,
всеобщем юридическом равенстве и свободе предпринимательства.
Главным критерием для принятия экономических решений является стремление к
увеличению капитала,
к получению прибыли.
Каторга, или каторжные
работы (от греч. κατεργων — катергон,
большое гребное судно с тройным рядом вёсел; позднее такое судно стали
называть галерой) —
подневольный труд, отбываемый в пользу государства самыми тяжкими, с
точки зрения государства, преступниками. Подневольный
карательный труд на пользу казны как мера наказания, соединённая со ссылкой,
был известен с глубокой древности и уже в Римской империи применялся в
довольно широких размерах и оставил следы, дошедшие до настоящего
времени — например, римские водопроводы. Распространённой
формой подневольного труда преступников к концу средних веков почти у всех
романских народов была работа
на галерах — вёсельных судах, движимых мускульной силой
осуждённых.
Квинтэссенция в античной и
средневековой натурфилософии и алхимии — пятый
элемент, пятая стихия, эфир, подобна молнии, одна из
основных стихий (элементов), тончайшая,
самая тонкая стихия, «пронизывающая весь мир … душа — дух мира,
одухотворяющая все тела, … великая творческая сила, которой Бог наделил
материальный мир». Квинтэссенция (в переносном значении) — самое
главное, самое важное, наиболее существенное, основная сущность, самая тонкая и
чистая сущность, концентрированный экстракт. Квинтэссенция в
широком понимании — основа, на которой строится мир.
Коме́дия (др.-греч. κωμῳδία,
от κῶμος, «праздник в честь Диониса»
и ἀοιδή/ᾠδή, «песня») —
жанр художественного
произведения, характеризующийся юмористическим или сатирическимподходом,
а также вид драмы,
в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы
антагонистических персонажей.
Комизм – комическая,
смешная сторона чего-либо; юмор.
Компози́ция (лат. componere — составлять) в литературоведении —
взаимная соотнесённость и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых
средств в словесно-художественном
произведении. Структура,
план выражения литературного
произведения. Построение художественного произведения.
Конфликтхудожественный,
коллизия художественная, противоборство, противоречие между изображенными в
произведении действующими силами - характером и обстоятельствами, несколькими
характерами или разными сторонами одного характера; в структуре художественного
произведения оно выступает как идеологически значимое противопоставление
(оппозиция) соответствующих образов.
Крепостно́е пра́во —
совокупность юридических норм, закрепляющих наиболее полную и суровую форму
феодальной зависимости. Включает запрет крестьянам уходить со
своих земельных наделов (то есть прикрепление крестьян к земле или «крепость»
крестьян земле; беглые подлежат принудительному возврату), наследственное
подчинение административной и судебной власти определённого феодала, лишение крестьян
права отчуждать земельные наделы и приобретать недвижимость, иногда —
возможность для феодала отчуждать крестьян без земли.
Критическая статья — один
из основных жанров литературной критики. В ней даются разбор и оценка
книги, ее темы, идейного содержания, языка и стиля, указывается значение
в ряду других работ писателя и др. Часто литературно-критические статьи
носят публицистический характер, т. е. наряду с разбором и оценкой
произведения в них рассматриваются общественные проблемы, поднятые
писателем.
Купе́чество —
полупривилегированное сословие в России в XVIII — начале ХХ вв. Так называемое «третье сословие» —
после дворянства и духовенства. Сословный статус
купца определял имущественный ценз. До гильдейской реформы 1775 года деление на гильдии производилось
по имущественному принципу. Купцы были обложены единым 40-алтынным подушным
окладом, и не были обязаны к уплате гильдейской подати, величина которой
зависела от принадлежности к той или иной гильдии. В небольших и малоразвитых в
торгово-промышленном отношении городах устанавливался более низкий
имущественный ценз для записи в гильдии.
Либерали́зм (от лат. liberalis —
свободный) — философское и
общественно-политическое течение,
провозглашающее незыблемость прав и индивидуальных свобод человека. Либерализм
провозглашает права
и свободы каждого человека высшей ценностью и устанавливает их правовой основой
общественного и экономического порядка. При этом возможности государства и
церкви влиять на жизнь общества ограничиваются конституцией. Важнейшими
свободами в современном либерализме признаются свобода публично высказываться, свобода выбора религии, свобода выбирать
себе представителей на честных и свободных выборах. В экономическом отношении
принципами либерализма являются неприкосновенность частной собственности, свобода торговли и
предпринимательства. В юридическом отношении принципами либерализма
являются верховенство закона над волей
правителей и равенство всех граждан перед законом вне зависимости от их
богатства, положения и влияния.
Ли́рика, лири́ческая
поэ́зия (от греч. λυρικός —
«исполняемый под звуки лиры, чувствительный,
лирный») — воспроизводит субъективное личное чувство (отношение к
чему-либо) или настроение автора (ЭСБЕ). По словарю Ожегова, лиризм означает
чувствительность в переживаниях, в настроениях, мягкость и тонкость эмоционального начала;
словарь Ефремовой отмечает
характеризующие его эмоциональность, поэтическую взволнованность, задушевность.
По словарю Л. П. Крысина, лирическая
поэзия — это поэзия, выражающая чувства и переживания поэта. В лирику
входят стихотворение, романс, послание, элегия. Начало лирики лежит в песне, в немногих словах непосредственно
выражающей настроение певца. Древнейшие дошедшие до нас произведения
искусственной лирики — Псалмы царя Давида и Песнь Песней. Псалмы впоследствии легли в основу
религиозной христианской лирики и были переведены на все европейские
языки. Песнь Песней, приписываемую
царю Соломону, можно назвать лирико-драматической поэмой; содержание её вызвало
много разнообразных толкований.
Лирическая комедия
– своеобразный жанр драматического произведения, разработанный в творчестве А.
П. Чехова в пьесах «Чайка», «Три сестры», «Дядя Ваня», «Вишневый сад». Основные
черты лирической комедии: 1. Нет деления на положительных и отрицательных
персонажей. 2. Практически отсутствует действие – есть так называемое
«внутреннее действие», нет конфликта – есть «внутренний конфликт». 3. Огромное
значение имеют детали, предметы, звуки. Они функциональны. 4. Важное значение
приобретает символика.
Литературные жанры (от фр. genre род,
вид) — исторически складывающиеся группы литературных произведений,
объединённых совокупностью формальных и содержательных свойств (в отличие
от литературных форм, выделение
которых основано только на формальных признаках). Термин зачастую неправомерно
отождествляют с термином «вид литературы». Если на фольклорной стадии жанр определялся из внелитературной (культовой)
ситуации, то в литературе жанр
получает характеристику своей сущности из собственных литературных норм,
кодифицируемых риторикой. Вся номенклатура античных
жанров, сложившаяся до этого поворота, была затем энергично переосмыслена под
его воздействием.
Ли́шний челове́к — литературный герой, характерный для
произведений русских писателей 1840-х и 1850-х гг. Обычно это человек
значительных способностей, который не может реализовать свои таланты на
официальном поприще николаевской России. Принадлежа к
высшим классам общества, лишний человек отчуждён от дворянского сословия, презирает
чиновничество, но, не имея перспективы иной самореализации, в основном проводит
время за праздными развлечениями. Такой стиль жизни не в состоянии облегчить
его скуку, что приводит к дуэлям, азартным играм и другому
саморазрушительному поведению. К типичным чертам лишнего человека относятся
«душевная усталость, глубокий скептицизм, разлад между
словом и делом и, как правило, общественная пассивность».
Название «лишний человек» закрепилось за
типом разочарованного русского дворянина после публикации в 1850 году
повести Тургенева «Дневник лишнего человека». Наиболее ранние и классические
примеры — Евгений Онегин А. С. Пушкина, Чацкий из «Горя от ума», Печорин М. Лермонтова — восходят
к байроническому герою эпохи романтизма, к Рене Шатобриана и
Адольфу Констана. Дальнейшую
эволюцию типа представляют герценский Бельтов («Кто виноват?») и герои ранних
произведений Тургенева (Рудин, Лаврецкий, Чулкатурин).
Лишние люди часто приносят неприятности не только себе, но и женским
персонажам, которые имеют несчастье их полюбить. Отрицательная сторона лишних
людей, связанная с их вытесненностью за пределы социально-функциональной
структуры общества, выходит на первый план в произведениях
литераторов-чиновников А. Ф. Писемского и И. А. Гончарова. Последний
противопоставляет «витающим в поднебесье» бездельникам практических
дельцов: Адуеву-младшему —
Адуева-старшего, а Обломову — Штольца. В
«Войне и мире» в положении
лишнего человека начала века долгое время пребывает Пьер Безухов.
Мета́фора (от др.-греч. μεταφορά —
«перенос», «переносное значение») — слово или
выражение, употребляемое в
переносном значении, в основе которого лежит неназванное сравнение предмета с
каким-либо другим на основании их общего признака. Термин принадлежит Аристотелю и
связан с его пониманием искусства как подражания жизни. Метафора Аристотеля, в
сущности, почти неотличима от гиперболы (преувеличения),
от синекдохи,
от простого сравнения или олицетворения и
уподобления. Во всех случаях присутствует перенесение смысла с одного слова на
другое.
«Ма́ленький челове́к» — тип литературного героя, который возник
в русской литературе с
появлением реализма, то есть в 20-30 годах XIX века. Первым образом маленького человека стал
Самсон Вырин из повести А. С. Пушкина«Станционный
смотритель».
Традиции Пушкина продолжил Н.В.Гоголь в повести «Шинель». Маленький человек — это
человек невысокого социального положения и
происхождения, не одаренный выдающимися способностями, не отличающийся силой
характера, но при этом добрый, никому не делающий зла, безобидный. И Пушкин, и
Гоголь, создавая образ маленького человека, хотели напомнить читателям,
привыкшим восхищаться романтическими героями, что самый обыкновенный человек —
тоже человек, достойный сочувствия, внимания, поддержки. К теме маленького
человека обращаются также писатели конца XIX и начала XX века: А. П. Чехов, А. И. Куприн, М. Горький, Л. Андреев, Ф. Сологуб, А. Аверченко, К. Тренёв, И. Шмелёв,С. Юшкевич, А.Мещеряков.
Масо́нство (франкмасо́нство, фр. Franc-maçonnerie,англ. Freemasonry) —
движение, возникшее в XVIII веке в виде закрытой организации. Этика и философия масонства
опираются на монотеистические
религии.
Масонство берёт своё начало из малоизвестных истоков в конце XVI —
начале XVII века, предположительно —
оперативных цехов каменщиков. Название «масон» или «франкмасон»
происходит от фр. franc-maçon (в
старофранцузском masson, англ. freemason),
употребляется также буквальный перевод этого названия — вольный
каменщик. Масонство административно организовано в независимые великие ложи (в некоторых
странах «великий восток»), каждая из которых руководит собственной юрисдикцией
и состоит из подчинённых ей лож. Некоторые великие ложи признают
друг друга, некоторые нет, в зависимости от следования ландмаркам (великие
ложи обычно признают те великие ложи, которые соблюдают такие же как у
них ландмарки, регулярными; те же, которые
их не соблюдают — «иррегулярными»). Масонство существует в форме
местных лож — обычно небольших групп численностью до 40—50
человек, объединённых территориально, существуют ложи крупнее по численности.
Местные ложи учреждаются великой ложей, которая служит для них
материнской. Как правило, в одной стране существует только одна «великая ложа»
той или иной масонской юрисдикции.
Мета́фора (от др.-греч. μεταφορά —
«перенос», «переносное значение») — слово или выражение, употребляемое в
переносном значении, в основе которого лежит неназванное сравнение предмета с
каким-либо другим на основании их общего признака. Термин принадлежит Аристотелю и связан с
его пониманием искусства как подражания жизни. Метафора Аристотеля, в сущности,
почти неотличима от гиперболы (преувеличения),
от синекдохи, от простого сравнения или олицетворения и
уподобления. Во всех случаях присутствует перенесение смысла с одного слова на
другое. Косвенное сообщение в виде истории или образного выражения, использующего
сравнение. Оборот речи, состоящий в употреблении слов и выражений в переносном
смысле на основе какой-то аналогии, сходства,
сравнения.
Модерни́зм или декаденство (итал. modernismo —
«современное течение»; от лат. modernus —
«современный, недавний») — направление в искусстве конца
XIX — начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим
историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые,
нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм,
а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиль. Модернистская парадигма была одной
из лидирующих в западной цивилизации первой
половины XX века; во второй половине века она была подвергнута
развёрнутой критике. В русской эстетике «модерн» означает исторически
предшествовавший модернизму художественный стиль конца XIX — начала XX
века (русский модерн, ар нуво, югендстиль,сецессион и др.),
поэтому необходимо различать эти два понятия, с тем, чтобы избежать путаницы.
Монолог (от др.-греч. μόνος —
один и λόγος — речь) — речь
действующего лица, главным образом в драматическом произведении, выключенная из
разговорного общения персонажей и не предполагающая непосредственного отклика,
в отличие от диалога;
речь, обращённая к слушателям или к самому себе.
Мора́ль (лат. moralitas, термин
введён Цицероном от лат. Mores -
общепринятые традиции, негласные
правила) — принятые в обществе представления о хорошем и плохом,
правильном и неправильном, добре и зле, а также
совокупность норм поведения, вытекающих из этих представлений. Иногда термин
употребляется по отношению не ко всему обществу, а к его части, например: христианская мораль, буржуазная мораль
и т. д. В тех языках, где, как, например, в русском, помимо
слова мораль употребляется слово нравственность (в
немецком — Moralitat и Sittlichkeit), эти два слова чаще
выступают в роли синонимов или каким-то образом концептуализируются для
обозначения отдельных сторон (уровней) морали, причём концептуализации такого
рода носят по преимуществу авторский характер. Мораль изучает отдельная философская дисциплина — этика.
Мотив (от лат. -двигаю)
это устойчивый формально-содержательный компонент литературного текста, термин
заимствован из словаря музыкантов. Мотив может быть выделен в пределах одного
произведения, цикла произведений, всего творчества писателя или группы
писателей, одного жанра, определенной эпохи и т.д. В роли мотива может
выступать предмет, который мигрирует из одного рассказа в другой (волшебное
яблоко - в сказках: "яблоко раздора", "молодильное яблоко",
"отравленное яблоко", может быть образ дороги (Пушкин, Гоголь,
Бунин). Мотив памяти (символ-образ), зарепленный в слове и предмете (ветер -
Блок, память, любовь). Сюжетная ситуация в качестве мотива (похищение невесты,
дуэль и др.)
Московский
Художественный театр, МХАТ — драматический театр,
основанный в 1898 годуК. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко.
Нигили́зм (от лат. nihil — ничто) — мировоззренческая позиция, выражающаяся
в отрицании осмысленности человеческого существования, значимости общепринятых
нравственных и культурных ценностей, непризнании любых авторитетов.
Но́белевская
пре́мия (швед. Nobelpriset, англ. Nobel
Prize) — одна из наиболее престижных международных премий, ежегодно
присуждаемая за выдающиеся научные исследования,
революционные изобретения или
крупный вклад в культуру или
развитие общества.
Нравственность (нем. Sittlichkeit) — термин, чаще всего употребляющийся в речи и
литературе как синоним морали,
иногда — этики.
В ряде философских систем понятие нравственности обособляется от морали, хотя
такая концептуализация носит авторский характер и не всегда соответствует
обыденному словоупотреблению. В таком, более узком, смысле понятие
нравственности используется для обозначения части или уровня морали в целом,
при этом под
нравственностью чаще всего подразумевают внутреннюю или интериоризированную
сторону морали, в то время как последняя рассматривается как внешняя по
отношению к индивиду.
Обломовщина, по имени героя
романа Ивана Гончарова «Обломов» —
нарицательное слово для обозначения личностного застоя, рутины, апатии. В указанном романе слово впервые
употребил Штольц, а затем его повторял и сам Обломов, характеризуя собственный
образ жизни. Этому явлению посвящена критическая статья Николая
Александровича Добролюбова «Что
такое обломовщина?»,
в которой публицист высказал свои взгляды на истоки обломовщины — они, по
его мнению, кроются в традиционном крепостном укладе жизни России
в условиях до реформы
Александра II.
Оксю́морон, окси́морон (др.-греч. οξύμωρον,
букв. — остроумно-глупое) — стилистическая фигура или стилистическая ошибка —
сочетание слов с противоположным значением (то есть сочетание несочетаемого).
Для оксюморона характерно намеренное использование противоречия для создания
стилистического эффекта. С психологической точки зрения оксюморон представляет
собой способ разрешения необъяснимой ситуации.
Остраки́зм (др.-греч. ὁ ὀστρακισμός,
от τὸ ὄστρακον —
«черепок, скорлупа») — в древних Афинах народное
голосование, во время которого граждане на глиняных черепках писали имя
нежелательного гражданина; если имя одного и того же человека написали 6 000 и
более человек, его изгоняли на 10 лет. Однако следует подчеркнуть, что
остракизм — это не наказание за какое-либо деяние, а превентивная мера во
избежание, например, захвата власти и т. п. В литературе часто
этот термин ошибочно переводят как «суд черепков» (дословный перевод
термина — «черепковать» или «вычерепковать»). В широком смысле остракизм —
гонение, неприятие, отвержение, презрение со стороны окружающего общества.
Отлуче́ние (от це́ркви) — практикуемая
в некоторых религиях мера
наказания за действия, несовместимые с одобряемым церковью образом жизни, за
нарушение церковных правил, за отступничество (апостасию) или за ересь. Состоит в прерывании всяких
отношений между церковью и отлучаемым. Религиозный смысл отлучения состоит в
отказе церкви как бы то ни было отвечать за мысли, слова и действия
отлучённого. Отлучение практикуется во многих религиях, в частности, в христианстве. Практически,
отлучение обычно состоит в том, что отлучённому запрещено участвовать в
совершении общественных религиозных действий. Одним из первых известных
примеров такой практики является описанное Юлием Цезарем в «Записках о Галльской войне» отлучение от
жертвоприношений, принятое кельтскимидруидами.
Оттепель или Хрущёвская оттепель —
неофициальное обозначение периода в истории СССР после
смерти И. В. Сталина(середина 1950-х — середина 1960-х годов). Характеризовался во внутриполитической
жизни СССР осуждением культа личности Сталина, репрессий 1930-х
годов, либерализацией режима, освобождением политических заключённых,
ликвидацией ГУЛага, ослаблением тоталитарной власти, появлением
некоторой свободы слова,
относительной демократизацией политической и
общественной жизни, открытостью западному миру, большей
свободой творческой деятельности. Название связано
с пребыванием на посту Первого
секретаря ЦК КПСС Никиты Хрущёва (1953—1964).
Слово «оттепель» связано с одноимённой
повестью Ильи Эренбурга.
Палиндро́м (от др.-греч. πάλιν —
«назад, снова» и др.-греч. δρóμος —
«бег, движение»), иногда также палиндро́мон (от др.-греч. πᾰλίν-δρομος— движущийся
обратно, возвращающийся) —число (например,
404), буквосочетание, слово
или текст (а роза упала на лапу Азора), одинаково читающееся в обоих
направлениях. Иногда палиндромом неформально называют любой симметричный
относительно своей середины набор символов.
Патриоти́зм (греч. πατριώτης —
соотечественник,πατρίς — отечество) —
любовь к Родине.
Петраше́вцы —
осуждённые в 1849 году участники
собраний у Михаила Буташевича-Петрашевского.
Будучи все в той или иной мере «вольнодумцами», петрашевцы были неоднородны по
своим взглядам. Немногие имели замыслы прямо революционногохарактера,
некоторые занимались изучением и пропагандой социально-утопической мысли
XIX века (современники
часто называли петрашевцев «коммунистами»).
Значительная часть осуждённых понесла наказание только за распространение письма Белинского к Гоголю или
за недоносительство о собраниях. Кружок Петрашевского вошёл в историю в том
числе и из-за участия в нём молодого Достоевского и
из-за необычного, поразившего современников, обряда инсценировки
приготовлений к публичной казни, которому подверглись
осуждённые, не знавшие о том, что они помилованы.
По́весть — прозаический жанр, не
имеющий устойчивого объёма и занимающий промежуточное место между романом, с одной стороны,
и рассказом или новеллой, с другой, тяготеющий
к хроникальному сюжету, воспроизводящему естественное течение жизни. В
зарубежном литературоведении специфически русскому понятию «повесть»
коррелирует «короткий роман» (англ. short novel или novella).
В России первой трети XIX века термин «повесть» соответствовал
тому, что теперь называют «рассказ». Понятия рассказа или новеллы в то время не
знали, а термином «повесть» обозначали всё, что не дотягивало по объёму до
романа. Повестью называли в том числе и короткое повествование об одном
происшествии, иногда анекдотическом («Коляска» Гоголя, «Выстрел» Пушкина).
Поэ́ма (др.-греч. ποίημα) —
это лирико-эпический жанр, повествовательное произведение с ярко выраженной
лирической оценкой того, о чем повествуется. Автор может выступать участником
или комментатором событий. Большое эпическое стихотворное произведение,
принадлежащее определенному автору, большая стихотворная повествовательная
форма. Может быть героической, романтической, критической, сатирической
и т. п. Иногда поэмой могут называться прозаические произведения
(например, «Мёртвые души» Н.В. Гоголя, «Москва-Петушки» В.В. Ерофеева).
Пра́ведность (от правда и
правильный) — важное теологическое понятие в христианстве,
исламе и иудаизме.
Это характеристика, подразумевающая, что человек следует заветам, которые
предписывает его вероисповедание.
При́тча (англ.
preach [priːtʃ] — проповедь) — короткий назидательный рассказ в иносказательной форме,
заключающий в себе нравственное поучение
(премудрость).
По содержанию притча близка к басне.
Проблема произведения (от др.- греч.
problema – задача, задание) имеет в литературоведении значение, сходное с тем,
в котором он используется в различных областях науки – теоретический или
практический вопрос, требующий разрешения, исследования.
Прообраз или прототип - тот, кто
послужил автору образцом для создания персонажа художественного (часто —
литературного) произведения.
Публици́стика (от лат. publicus — общественный) — род произведений, посвященных
актуальным проблемам и явлениям текущей жизни и общества; играет важную
политическую и идеологическую роль как средство выражения плюрализма
общественного мнения, в том числе формирующегося вокруг острых проблем жизни.
Пье́са (от фр. Pièce — произведение, отрывок,
часть) —
видовое название произведений драматургии, предназначенных
для исполнения со сцены, а также для теле- и радиоспектаклей. Структура пьесы
включает в себя текст действующих лиц — диалоги и монологи, — и
функциональные авторские ремарки: примечания, содержащие обозначение места
действия, иногда — особенностей интерьера, внешности персонажей, их манеры
поведения и т. д. Как правило, пьеса предваряется списком действующих
лиц, иногда — с указанием их возраста, профессии, титулов, родственных
связей и т. п. Отдельная законченная смысловая часть пьесы
называется актом или действием, которое может
включать в себя более мелкие составляющие — явления, эпизоды, картины.
Само понятие пьесы — чисто формально, оно не включает в себя никакого
эмоционального или стилистического смысла. Поэтому в большинстве случаев пьеса
сопровождается подзаголовком, определяющим её жанр — классический,
основной (комедия, трагедия, драма), или авторский, например: «Мой
бедный Марат» Алексея Арбузова — «диалоги в
трёх частях»; «Поживем — увидим» Джорджа Бернарда Шоу — «приятная
пьеса в четырёх действиях»; «Добрый человек
из Сычуани» Бертольта Брехта —
«пьеса-парабола» и т. п.. Жанровое обозначение пьесы не просто
выполняет функцию «подсказки» режиссёру и актёрам при сценической интерпретации
пьесы, но помогает войти в авторскую стилистику, образный строй драматургии.
Разночи́нцы («люди
разного чина и звания») — юридически не вполне оформленная категория
населения в Российском государстве XVII—XIX вв. Разночинцем называлось
лицо, не принадлежащее ни к одному из установленных сословий: не приписанное ни
к дворянству,
ни к купечеству,
ни к мещанам,
ни к цеховым ремесленникам, ни к крестьянству,
не имевшее личного дворянства или духовного сана.
Расска́з или нове́лла (итал. Novella - новость) -
основной жанр малой повествовательной прозы. Автора рассказов принято
именовать новеллистом, а совокупность рассказов — новеллистикой.
Рассказ или новелла — более краткая форма художественной прозы,
нежели повесть или роман. Восходит к фольклорным жанрам
устного пересказа в виде сказаний или поучительного иносказания и притчи. По сравнению с более развёрнутыми
повествовательными формами в рассказах не много действующих лиц и одна сюжетная
линия (реже несколько) при характерном наличии какой-то одной проблемы.
Рассказам одного автора свойственна циклизация. В традиционной
модели отношений «писатель-читатель» рассказ, как правило, публикуется в
периодическом издании; накопленные за определённый период произведения затем
издаются отдельной книгой как сборник рассказов.
Реали́зм (фр. réalisme, от позднелат. reālis «действительный», от лат. rēs «вещь») — стиль и метод в искусстве и литературе,
а также философская доктрина, согласно которой предметы видимого мира
существуют независимо от человеческого восприятия и познания.
Ремарка (фр. remarque) — замечание
автора текста (книги, рукописи, письма), уточняющее или дополняющее какие-либо
детали. Ремарка (в
литературе) —
внесюжетный элемент произведения; композиционно-стилистический приём,
заключающийся в отступлении автора от непосредственного сюжетного
повествования. Имеет прямое или косвенное отношение к изображаемому, дополняя
его. Иногда заменяет собой часть сюжетной линии или является альтернативой
фактического сюжета.
Репре́ссии (от лат. repressio — подавление, угнетение) —
наказание, карательная мера, применяемая государственными органами с целью
защиты и сохранения существующего строя. Любые политические репрессии являются
проявлением политического насилия.
Рома́н — литературный жанр,
как правило, прозаический,
который предполагает развернутое повествование о жизни и развитии
личности главного героя (героев)
в кризисный, нестандартный период его жизни.
Самодуром называют
человека, который действует по своей прихоти, по своему произволу, унижая
достоинство других.
Сарка́зм (греч. σαρκασμός, от σαρκάζω, буквально
«разрывать плоть») — один из видов сатирического изобличения,
язвительная насмешка, высшая степень иронии, основанная не только на усиленном
контрасте подразумеваемого и выражаемого, но и на немедленном намеренном
обнажении подразумеваемого. Сарказм — это насмешка, которая может
открываться позитивным суждением, но в целом всегда содержит негативную окраску
и указывает на недостаток человека, предмета или явления, то есть того, в
отношении чего происходит. Как и сатира, сарказм заключает в себе борьбу с
враждебными явлениями действительности через осмеяние их. Беспощадность,
резкость изобличения — отличительная особенность сарказма. В отличие от
иронии, в сарказме находит своё выражение высшая степень негодования, ненависть. Сарказм никогда
не является характерным приёмом юмориста, который, выявляя смешное в
действительности, изображает её всегда с известной долей симпатии и сочувствия.
Комический элемент в саркастическом изобличении может быть весьма ничтожен. В
сарказме негодование высказывается вполне открыто. С таким сарказмом говорит,
например, Лермонтов о своём
поколении: «богаты мы, едва из колыбели, ошибками отцов и поздним их умом…», и
заключает свою «Думу» едким сравнением отношения к нему
будущих поколений с «насмешкой горькою обманутого сына над промотавшимся
отцом». Благодаря своей непосредственной ударности, сарказм является формой
изобличения, в одинаковой степени присущей публицистике, полемике, ораторской речи,
художественной литературе. Именно поэтому сарказм особенно широко используется
в условиях острой политической борьбы. Развитая политическая жизнь Греции и Рима породила высокие образцы
сарказма у Демосфена, Цицерона и Ювенала. Глубоким
сарказмом было проникнуто творчество борцов молодой буржуазии против
феодализма. Рабле, гуманист, боровшийся против
скованности сознания теологией исхоластической наукой,
стрелы сарказма направляет против схоластических учёных, производя от слова
«Сорбонна» насмешливые «сорбонята», «сорбониды» и т. д. Вольтершироко использовал
приём сарказма для изобличения Римско-католической
церкви и
её служителей в своих памфлетах и в
особенности в «Орлеанской девственнице». В памфлетах Вольтера сарказм в адрес
церкви поднимался до патетики негодования
в часто повторяемой концовке: «Ecrasez l’infâme» (Раздавите гадину).
Чрезвычайным разнообразием отличаются сарказмы Свифта в его изобличении различных
сторон общественной жизни современной ему Англии.
Сати́ра (лат. satira) — резкое
проявление комического в искусстве, представляющее
собой поэтическое унизительное обличение явлений при помощи различных
комических средств:сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др.
Успехов в ней достигли Гораций, Персий и в особенности Ювенал, который определил её позднейшую
форму для европейского классицизма. На жанр
политической сатиры повлияли произведения поэта Аристофана об афинском народовластии. Юмор в сатире используется для того, чтобы разбавить
прямую критику, иначе сатира может выглядеть как проповедь. Это характерно уже
для первых сатирических произведений.
Светское общество - свет, особая,
сравнительно замкнутая группа в дворянстве. Наличие титула, древность рода, как
и богатство, высокие чины еще не служили гарантией принадлежности к светскому
обществу, хотя и были необходимыми условиями приема в него. Требовалось
безукоризненное «светское» воспитание, хорошие манеры, умение свободно держать
себя и поддерживать легкий разговор на любую тему, достаточно правильно и бегло
говорить по-французски, безукоризненно одеваться, в т. ч. иметь хорошо
подобранные и отлично сшитые, относительно модные (но без экстравагантности)
перчатки, обувь, галстук, носовой платок и другие аксессуары. Сдержанность,
умение держать себя в руках были непременной чертой светского человека. Спор,
горячность в разговоре, выбор темы беседы, которая вследствие сложности (наука,
политика) была бы обременительной для части общества, особенно женщин, считались
неприличными, как и молчаливость, угрюмость. Свет требовал от своих членов
«приличного» поведения и поступков, соответствовавших его особой морали: нельзя
было частным образом общаться с людьми, не принадлежавшими к свету, предаваться
грубым развлечениям, попойкам, быть замешанным в каких- либо скандалах,
выносить на люди семейные скандалы; светский человек обязан был сразу же
платить карточные долги, а также защищать свою честь или честь жены на дуэли.
Женитьба на женщине, не принадлежавшей к светскому обществу, фактически
закрывала все двери. Не принимались в свет люди, жившие на заработки: ученые,
преподаватели, в т. ч. профессора, артисты, художники, литераторы (кроме
любителей) и т. п. «Приличной» считалась лишь служба в центральных или высших
государственных учреждениях, желательно — военная, в гвардии. Принадлежность к
светскому обществу обеспечивала карьеру, выгодный брак и другие жизненные
блага.
Сере́бряный век — период в
истории русской культуры, относящийся к
началу XX века, совпавший с
эпохой модернизма. Такое его
название распространилось лишь во второй половине XX века. В европейской
культуре рубеж XIX—XX веков получил общепринятое французское наименование fin de siècle («конец
века»). Эпоха рубежа веков получила название «Серебряного века» уже после её
завершения. Понятие возникло в среде русской эмиграции(что немаловажно),
и изначально было соотнесено с «Золотым веком» пушкинской эпохи
(первая треть XIX века), ретроспективно оценивая ушедшее время как второй
расцвет русской культуры после него.
Символ (из греч. σύμβολον) —
это знак,
изображение какого-нибудь предмета или животного для обозначения качества
объекта; условный знак каких-либо понятий, идей, явлений. Иногда знак и символ
различаются, поскольку, в отличие от знака, символу приписывают более глубокое
социально-нормативное (духовное) измерение.
Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе,
музыке и живописи),
возникшее во Франции в
1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков,
прежде всего в самой Франции, Бельгии и России.
Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само
отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к
новаторству, космополитизм и
обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных
направлений искусства. Символисты использовали символики, недосказанность,
намеки, таинственность, загадочность. Основным настроением, улавливаемым
символистами, являлся пессимизм,
доходящий до отчаянья. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не
имеющей самостоятельного художественного значения.
Ска́зка — один из
жанров фольклора, либо литературы. Эпическое, преимущественно
прозаическое произведение волшебного характера, обычно со счастливым концом.
Как правило, сказки рассчитаны на детей. Сказка литературная — эпический
жанр: ориентированное на вымысел произведение, тесно связанное с народной
сказкой, но, в отличие от неё, принадлежащее конкретному автору, не бытовавшее
до публикации в устной форме и не имевшее вариантов. Литературная сказка либо
подражает фольклорной (литературная сказка, написанная в народно поэтическом
стиле), либо создаёт дидактическое произведение (см.дидактическая
литература)
на основе не фольклорных сюжетов. Фольклорная сказка исторически предшествует
литературной.
Социум или Общество в широком
смысле — форма объединения людей, обладающих общими интересами, ценностями и
целями. Человеческие общества характеризуются моделью отношений (социальных отношений) между людьми,
которая может быть описана как совокупность таких отношений между его
субъектами. В социальных науках, общество в целом часто демонстрирует стратификацию. Общество нередко
отождествляется с социальностью вообще и сводится к формам общения и совместной
деятельности индивидов, хотя сами по себе индивиды, находящиеся в общении и
занятые совместной деятельностью, включая распределение совместно
произведённого продукта, ещё не составляют в специальном, социологическом
понимании общества, а остаются всё теми же индивидами, включёнными в групповые
(коллективные) формы жизнедеятельности. Однако в широком значении — они
могут представлять собой различные виды обществ, например, добровольное спортивное общество, общество
с ограниченной ответственностью, хозяйственные
товарищества и общества (социальные организации и объединения).Общество —
это надындивидуальное объединение людей, которому присущи социальная
дифференциация и разделение труда. Общество можно
характеризовать по многим признакам: к примеру, по национальному: французское,
русское, немецкое; государственному и культурному; по территориальному и
временно́му; по способу производства и т. д.

Спера́нский
Михаи́л Миха́йлович (1 (12) января 1772 —11 (23) февраля 1839) — русский
общественный и государственный деятель, реформатор, законотворец. Выходец из
низов, благодаря своим способностям и трудолюбию привлёк внимание императора Александра I и,
заслужив его доверие, возглавил его
реформаторскую деятельность. В 1816-19 гг. пензенский губернатор,
в 1819-21 гг. сибирский генерал-губернатор.
При Николае I руководил
работой по кодификации законодательства,
заложив основы теоретического правоведения (юридической науки)
в России. Участвовал в воспитании цесаревича Александра Николаевича,
который через полвека возобновил либеральные реформы в
России.
Ссы́лка — вид уголовного наказания, состоящий в
удалении осуждённого из места его постоянного или временного жительства с
обязательным поселением в определённой местности, как правило, на окраине, на
периферии в пределах страны, государства на срок, указанный в приговоре. Этот вид
уголовного наказания был в качестве основного или дополнительного наказания
предусмотрен дореволюционным российским и советским законодательством, а также
законодательством зарубежных государств. Ныне действующий Уголовный
кодекс Российской Федерации не предусматривает такого вида наказания.
Сюжет
— основные эпизоды событийного ряда в их художественной последовательности.
Тема
— объект художественного отражения.
Титулярный советник —
гражданский чинIX класса. Дело в
том, что следующий по классу чин коллежского асессора давал
право на потомственное
дворянство, поэтому-то на пути к нему лежала незримая преграда,
преодолеть которую разночинцу-чиновнику было
чрезвычайно трудно; дворянствоостерегалось
чрезмерно пополняться за счет незнатных. Большинство титулярных советников
навеки оставались в этом чине, не рассчитывая на большее; их называли «вечными
титулярными советниками», а насмешливо — штулярами или титуляшками.
Разумеется, подобной преграды не существовало для детей знатных родителей,
которые также начинали службу с одной из низших ступеней государственной
иерархической лестницы. В этом случае чин титулярного советника мог быть лишь
временной ступенькой в будущей карьере.
Тулон
– город во Франции; Тулон в основном знаменит благодаря тому факту, что, руководя
его осадой в 1793 году, молодой Наполеон Бонапарт впервые по-настоящему
прославился, получил генеральские погоны — ну а последствия этого для всей
Европы прекрасно известны. Слово «Тулон» стало метафорически означать момент
блестящего начала карьеры никому не ведомого молодого военачальника; так,
Андрей Болконский в романе «Война и мир» спрашивает: «Когда же проявится мой
Тулон?» На протяжении всей жизни Андрей Болконский мечтает о “своем Тулоне”. Он
мечтает на глазах у всех совершить подвиг, чтобы, доказав свою силу и
бесстрашие, окунуться в мир славы, стать знаменитостью. “Туда-то я буду послан,
— думал он, — с бригадой или дивизией, и там-то с знаменем в руке я пойду вперед
и сломлю все, что будет передо мной”. На первый взгляд это решение кажется
вполне благородным, оно доказывает мужественность и решительность князя Андрея.
Фолькло́р (от англ. folk-lore —
«народная мудрость») — народное творчество, чаще всего устное.
Художественная, коллективная, творческая деятельность народа, отражающая его
жизнь, воззрения, идеалы, принципы; создаваемые народом и
бытующие в народных массахпоэзия (предание, песни, частушки, анекдоты, сказки, эпос), народная музыка (песни,
инструментальные наигрыши и
пьесы), театр (драмы, сатирические пьесы, театр кукол),танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.
Важнейшей особенностью фольклора в отличие от литературы и современной книжной
культуры является его традиционализм и ориентация на устный способ передачи
информации. Носителями обычно выступали сельские жители (крестьяне).
Футури́зм (лат. futurum — будущее) — общее название
художественных авангардистских движений 1910-х —
начала 1920-х годов,
прежде всего в Италии и России.
Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они
придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный
жаргон, язык документа, плаката и афиш.
Художественные
особенности произведения - оригинальность авторской манеры,
творческого почерка писателя, предмет литературоведческого рассмотрения, мысли
писателя, то, как он хотел написать произведение и т д.
Чино́вник в царской России — государственный
служащий, имеющий чин. Институт
чиновничества появился с возникновением Табели о рангах в 1722 году.
«Как
крестьяне были рабами помещиков, так русский народ остается до сих пор рабом
чиновников», — писал Ленин в своей работе 1903 года, и
там же отмечал: «Политическая свобода означает
право народа самому выбирать себе всех чиновников». После победы Октябрьской революции в 1917 году Табель о рангах была упразднена, а
институт чиновничества ликвидирован. Лица, занятые в сфере государственного
управления,
стали именоваться государственными
служащими.
Шенграбенское сражение, (в западных
источниках «Бой при Холлабрунне») произошло 4 ноября 1805 года, и стало одним
из событий Наполеоновских войн. Сражение произошло одновременно неподалеку от
деревни Шёнграбен и города Холлабрунн, из-за чего и возникло различие в
названиях. Бой был неравным, и произошел между семитысячным арьергардом войск
Российской империи, которым командовал П.И. Багратион, и корпусом французских
войск И. Мюрата, в котором числилось около 40 тысяч солдат.
Французская разведка не дала полной информации о противнике, и Мюрат был
убежден, что он столкнулся со всеми силами Кутузова, поэтому он пытался
избежать сражения, прося о перемирии. Однако Наполеон личным указом запретил
заключать перемирие, и в своем послании приказал перейти в наступление. В
состав французской армии входили гренадеры Удино, атаковавшие через Шенграбен.
По левому флангу наступала дивизия Сюше, а по правому кавалерийский корпус
Леграна. Также в резерве находился полк кавалерии, а следом за Удино шли отряды
Вандама. Всего в наступление перешли 20,6 тыс. человек. В то же время войска
Багратиона, состоявшие из Черниговского полка драгун, Киевского полка
гренадеров и казаков на левом фланге, шестого егерского полка по центру, двух
мушкетерских полков и полка гусарской кавалерии на правом, не превышали 7,3
тыс. человек по численности. Фактически бой завершился поражением русской
армии, однако Багратиону удалось уйти, сохранив две трети своих людей и
захватив трофеи, при этом нанеся вдвое больший урон французам. Шенграбенское
сражение, кратко говоря, сделало Багратиону имя. Ему удалось спасти в безнадежном
бою большое количество солдат, замедлить продвижение французов и с честью выйти
из боя.
Эзопов язык — тайнопись
в литературе, иносказание, намеренно маскирующее мысль.
Эпиго́ны (греч. ἐπίγονοι, букв. —
«потомки»):
Эпигоны
(искусство) —
в литературной и искусствоведческой критике — название последователей
каких-либо известных писателей, художников и др., заметно уступающих в
мастерстве своим «учителям». Пародистов к эпигонам
не относят. В Советском Союзе эпигонством считалось подражание методам и идеям
своих предшественников в изменившейся и более не оправдывающей эти творческие
принципы обстановке. Распространение эпигонства связывают с периодами
культурного застоя, являющимися следствием общего идеологического кризиса
общества.
Эпизо́д – 1)Отдельное
небольшое событие, происшествие. 2) Составная часть сюжета литературного
произведения или кинофильма, имеющая
самостоятельное повествовательное значение. Эпизод связан с основной темой
сочинения, но закончен в себе и может быть выделен, как отдельный рассказ.
Эпи́тет (от др.-греч. ἐπίθετον —
«приложенное») — определение при слове,
влияющее на его выразительность. Выражается преимущественно именем прилагательным, но также наречием («горячо
любить»), именем существительным («веселья
шум»), числительным («вторая жизнь»). Эпитет — слово или целое выражение,
которое, благодаря своей структуре и особой функции в тексте, приобретает
некоторое новое значение или смысловой оттенок, помогает слову (выражению)
обрести красочность, насыщенность. Употребляется как в поэзии (чаще), так и в
прозе. Не имея в теории литературы определённого положения, название «эпитет»
прилагается приблизительно к тем явлениям, которые в синтаксисе называются
определением, в этимологии — прилагательным; но совпадение это только
частичное.
Эпопе́я (др.-греч. ἐποποιΐα,
из ἔπος «слово, повествование»
+ ποιέω «творю») — родовое обозначение
крупных эпическихи сходных с ними произведений:
1. Обширное повествование в стихах
или прозе о выдающихся
национально-исторических событиях.
2. Сложная, продолжительная история
чего-либо, включающая ряд крупных событий.
Ю́мор —
интеллектуальная способность подмечать в явлениях их комичные стороны. Чувство
юмора связано с умением субъекта обнаруживать
противоречия в окружающем мире. В широком смысле — всё, что может
вызвать смех или улыбку.

2.3
ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Основная
литература:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.

Интернет-ресурсы:
https://ilibrary.ru/
https://ru.wikipedia.org/wiki/Заглавная_страница

3. ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ.

3.1. КОМПЛЕКТ КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ.
Контрольная работа №1
1.
Тема художественного произведения – это
А)
характеры и ситуации, взятые автором из реальной действительности;
Б)
основные эпизоды  событийного ряда произведения в их художественной
последовательности, предусмотренной композицией данного произведения;
В)
главная обобщающая мысль литературного произведения, основная проблема,
поставленная в нём писателем;
Г)
совокупность событий, о которых рассказывается в произведении и которые служат
для постановки философских, социальных, этических и других проблем.
Выберите верное определение
эпитета:
а) определение,
характеризующее предмет по цвету, форме, размеру;
б) определение, передающее
эмоциональную оценку предмета.
2. Выберите определение
метафоры:
а) сравнение одного предмета с
другим;
б) скрытое сравнение с
употреблением слов в переносном значении;
в) перенесение признаков и
свойств живого существа на неодушевлённые предметы.
3. Выберите
двусложный размер стиха с ударением на первом слоге:
а) ямб; б) хорей.
4. К какому литературному роду
относятся рассказы и повести:
 а) эпос; б) лирика; в) драма.
5. Определите литературное
направление:
1)Возникло в конце XVIII
века — первой половине XIX века. Характеризуется утверждением
самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую
бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.
2) Литературное направление
XVII – начала XIX веков, основанное на подражании античным образцам.
Характеризуется четким делением героев на положительных и отрицательных,
стремлением к выражению большого общественного содержания, возвышенных
героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных
и гармоничных образов.
3) Возникло и существовало во
второй половине XVIII века. Отличалось повышенным интересом к человеческим
чувствам и к окружающему миру. Характерно исключительное внимание к душевному
состоянию личности и обращении к переживаниям простого человека.
А -
классицизм;       Б -
сентиментализм;         В –
романтизм
6. Расположите
по порядку основные элементы фабулы в эпическом произведении: завязка, развязка,
кульминация.
7.Что
такое эпиграф? Какова его роль?
8.
Подберите эпитет, характеризующий осень.
9.Назовите
изобразительно-выразительные средства языка.
10.
Что включает характеристика литературного героя?
11.
Что обозначает термин «выразительность речи»?
12. Напишите развернутый ответ
(не менее 5-7 предложений) на следующий вопрос: «Что мне даёт чтение русской
классической литературы?». Свой ответ аргументируйте, опираясь на конкретное
произведение.

Контрольная
работа №2
I вариант
Задание № 1: Соотнесите понятие с определением:

1.
Условный
образ в лирических и лиро-эпических произведениях, чье отношение к
изображаемому стремится передать автор.
2.
Главная
мысль литературного произведения.
3.
Художественный
прием переноса свойств живого объекта на неживой.
4.
Род
литературы, в котором художественный мир литературного произведения отражает
внутренние переживания лирического героя.
5.
Правдивое,
объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими
тому или иному виду художественного творчества.
а.
Лирика
б.
Лирический
герой
в.
Реализм
г.
Олицетворение
д.
Идея

Задание № 2: Определите, о каком писателе (поэте)
идет речь:
В
1826 году он начинает собирательский труд, заводит «Книгу всякой всячины, или
Подручную энциклопедию» - объемную тетрадь почти в пятьсот страниц. Он
записывает в ней украинские народные песни, пословицы, поговорки, народные
предания, описание деревенских обрядов, отрывки из произведений украинских писателей…
Задание № 3: Назовите произведение и автора:
Главному
герою произведения 30 – 32 года. Он среднего роста, приятной наружности, с
темно-серыми глазами, но с отсутствием определенной идеи. Лень, лежание – его
нормальное состояние.
Задание № 4:
Что
является причиной конфликта в литературном произведении? Приведите пример.
Задание № 5: Определите тему стихотворения. Докажите.

                        Люблю
отчизну я, но странною любовью!
                                    Не
победит ее рассудок мой.
                                    Ни
слава, купленная кровью,
                        Ни
полный гордого доверия покой,
                        Ни
темной старины заветные преданья
                        Не
шевелят во мне отрадного мечтанья.
                                    Но
я люблю – за что, не знаю сам –
                                    Ее
степей холодное молчанье,
                                    Ее
лесов безбрежных колыханье,
                        Разливы
рек ее, подобные морям…
                                                                                М.Ю.Лермонтов

II вариант
Задание № 1: Соотнесите понятие с определением:

1.
Область
литературного творчества на грани искусства и науки о литературе. Занимается
истолкованием и оценкой произведения литературы…
2.
Устойчивый
смысловой элемент, повторяющийся в ряде литературно-художественных
произведений.
3.
Один
из видов лиро-эпического повествования, стихотворное произведение,
рассказывающее о поступках и переживаниях персонажа и передающее в лирических
отступлениях точку зрения лирического героя.
4.
Род
литературы, рассчитанный на сценическое воплощение.
5.
Столкновение
противоположных взглядов, интересов; противоречие между действующими лицами
литературного произведения.
а.
Драма

б.
Литературная
критика
в.
Поэма

г.
Конфликт

д.
Мотив

Задание № 2: Определите, о каком писателе (поэте)
идет речь:
С
детских лет он писал стихи, рисовал, увлекался музыкой, в совершенстве овладел
европейскими языками. Но семейная драма наложила свой отпечаток на его
характер. Редкие свидания с отцом оставили в его душе глубокую рану. Сердце
мальчика разрывалось между доброй бабушкой и любимым отцом. В детстве он много
болел. Бабушка возила его на Кавказ. Мальчик рано почувствовал себя одиноким и
не понятым даже самыми близкими людьми…
Задание № 3: Назовите произведение и автора:
Основной
конфликт в этом произведении возникает между невесткой и свекровью. В пьесе
сталкиваются две культуры: «сельская» (нравственно-крестьянская) и «городская»
(домостроевские порядки).
Задание № 4:
Какую
роль играет пейзаж в художественном произведении? Приведите пример.
Задание № 5: Определите тему стихотворения. Докажите:
            Есть
в светлости осенних вечеров
            Умильная,
таинственная прелесть:
            Зловещий
блеск и пестрота дерев,
            Багряных
листьев томный, легкий шелест,
            Туманная
и тихая лазурь
            Над
грустно-сиротеющей землею,
            И,
как предчувствие сходящих бурь,
            Порывистый,
холодный ветр порою,
            Ущерб,
изнеможенье – и на всем
            Та
кроткая улыбка увяданья,
            Что
в существе разумном мы зовем
            Божественной
стыдливостью страданья.
                                                                       Ф.И.Тютчев

III вариант
Задание № 1: Соотнесите понятие с определением:

1.
Род
литературы, в котором художественный мир литературного произведения отражает
внутренние переживания лирического героя.
2.
Столкновение
противоположных взглядов, интересов; противоречие между действующими лицами
литературного произведения.
3.
Правдивое,
объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими
тому или иному виду художественного творчества.
4.
Главная
мысль литературного произведения.
5.
Область
литературного творчества на грани искусства и науки о литературе. Занимается
истолкованием и оценкой произведения литературы…
а.
Конфликт

б.
Лирика

в.
Литературная
критика
г.
Идея

д.
Реализм

Задание № 2: Определите, о каком писателе (поэте)
идет речь:
Он
отправился в путешествие, целью которого было установление торговых отношений с
Японией. Итогом поездки стала двухтомная книга очерков «Фрегат «Паллада»…
Задание № 3: Назовите произведение и автора:
Эта
повесть о трагедии художника, познавшего радость вдохновенного творчества.
Сделавшись обладателем денег, оказавшихся в рамке портрета, художник поддается
их обаянию и изменяет искусству.
Задание № 4:
Могут
ли в одном стихотворении пересекаться несколько мотивов? Приведите пример.
Задание № 5: Определите тему стихотворения. Докажите:

                        Прозвучало
над ясной рекою,
                        Прозвенело
в померкшем лугу,
                        Прокатилось
над рощей немою,
                        Засветилось
на том берегу.

                        Далеко,
в полумраке, луками
                        Убегает
на запад река.
                        Погорев
золотыми каймами,
                        Разлетелись,
как дым, облака.

                        На
пригорке то сыро, то жарко,
                        Вздохи
дня есть в дыханьи ночном, -
                        Но
зарница уж теплится ярко
                        Голубым
и зеленым огнем.
                                                                       А.А.Фет

IV вариант
Задание № 1: Соотнесите понятие с определением:

1.
Один
из видов лиро-эпического повествования, стихотворное произведение,
рассказывающее о поступках и переживаниях персонажа и передающее в лирических
отступлениях точку зрения лирического героя.
2.
Художественный
прием переноса свойств живого объекта на неживой.
3.
Род
литературы, рассчитанный на сценическое воплощение.
4.
Условный
образ в лирических и лиро-эпических произведениях, чье отношение к
изображаемому стремится передать автор.
5.
Устойчивый
смысловой элемент, повторяющийся в ряде литературно-художественных
произведений.
а.
Олицетворение

б.
Лирический
герой
в.
Поэма

г.
Драма

д.
Мотив

Задание № 2: Определите, о каком писателе (поэте)
идет речь:
В
1835 году он с трудом добился разрешения на издание собственного журнала,
который он называет «Современник». Журнал выходит с периодичностью один раз в
квартал. В нем он печатает свои произведения – «Пиковую даму» и «Капитанскую дочку»,
публикует цикл критических статей…
Задание № 3: Назовите произведение и автора:
В
центре произведения противоречия общественно-политических взглядов демократов и
либералов. Главный герой – нигилист.
Задание № 4:
Какова
роль литературной критики? Приведите пример (критик, статья).
Задание № 5: Определите тему и идею стихотворения.
Докажите:
                        Люблю
отчизну я, но странною любовью!
                                    Не
победит ее рассудок мой.
                                    Ни
слава, купленная кровью,
                        Ни
полный гордого доверия покой,
                        Ни
темной старины заветные преданья
                        Не
шевелят во мне отрадного мечтанья.
                                    Но
я люблю – за что, не знаю сам –
                                    Ее
степей холодное молчанье,
                                    Ее
лесов безбрежных колыханье,
                        Разливы
рек ее, подобные морям…
                                                                                М.Ю.Лермонтов

Контрольная работа №3

1 вариант
Часть А

1.
Укажите персонажа, не являющегося героем пьесы А.Н.Островского «Гроза».

а) Кабаниха

б) Кулигин

в) Большов

г) Шапкин

2. Укажите  героиню  драмы  А.Н.Островского  «Гроза», которая  произносит
следующую фразу: «Бла-алепие,
милая,  бла-алепие!..  В  обетованной  земле все живёте! И купечество все народ
благочестивый, добродетелями многими украшенный».
а)
Кабаниха

б) Катерина

в) Варвара

г) Феклуша
3.
В
критической статье «Мильон терзаний» И.А.Гончаров даётоценку:

а) Роману А. С.Пушкина «Евгений Онегин»

б) Комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

в) Пьесе А.Н.Островского «Гроза»

г) Поэме Н.В.Гоголя «Мёртвые души»
4.
Укажите  героиню  романа  И.С.Тургенева  «Отцы  и  дети»,  чей  портрет
приведён ниже:
«Это  была  молодая  женщина  лет  двадцати  трёх,  вся беленькая  и  мягкая,
с  тёмными  волосами  и   глазами,  с красными,  детски  пухлявыми губками и
нежными ручками. На ней  было опрятное ситцевое платье; голубая  новая косынка
легко лежала на её круглых плечах».

а) Фенечка

б) Кукшина

в) Катя Одинцова

г) Анна Сергеевна Одинцова
5.
Укажите
высказывание, не принадлежащее Базарову.

а) «Дуньте на умирающую лампаду, и пусть она погаснет».

б) «…Этакое богатое тело! – хоть сейчас в анатомический театр»

в) «Что касается до меня… я немцев, грешный человек, не жалую…»

г) «Нравится тебе женщина… старайся добиться толку; а нельзя – ну, не надо,
отвернись – земля клином не сошлась»
6.
Укажите, как назывался первый сборник стихотворений А.А.Фета.

а) «Лирический пантеон»

б) «Вечерние огни»

в) «Стихотворения А.Фета

г) «Снег»
7.
Укажите,
кому сказал Раскольников следующую фразу: «Я не тебе поклонился, я всему
страдающему человечеству поклонился».
а)
матери

б) сестре

в) Соне Мармеладовой
г)
Порфирию Петровичу

 8.
Укажите произведение русской литературы, заканчивающееся следующими строками: «Но тут же
начинается новая история,  история  постепенного перерождения   его,
постепенного    перехода   из    одного   мира    в   другой, знакомства  с
новою,  доселе  совершенно  неведомою   действительностью, это могло бы
составить тему нового рассказа, но теперешней  рассказ  наш окончен».

а) «Война и мир» Л.Н.Толстого

б) «Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского

в) «Обломов» И.А.Гончарова

г) «Отцы и дети» И.С Тургенева

9.  Укажите, о каком герое поэмы Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»
следующие строки:
Ему
судьба готовила

Путь славный, имя громкое

Народного заступника,

Чахотку и Сибирь.

а) о Савелии

б) о Якиме Нагом

в) о Ермиле Гирине

г) о Григории Добросклонове
10.
Укажите
героя   романа   Л. Н. Толстого   «Война  и  мир»,   который   был участником
войны 1805-1807г.г.

а) Пьер Безухов

б) Тушин

в) Петя Ростов

г) Анатоль Курагин
11.
Укажите
героя русой литературы, чей взгляд на дружбу между людьми       приводится
ниже: «…я
к дружбе не способен, из двух друзей всегда один – раб другого, хотя часто ни
один из них в этом не признается; рабом я быть не могу, а повелевать в этом
случае – труд утомительный, потому что надо вместе с этим и обманывать…».

а) Раскольников

б) Печорин

в) Чичиков

г) Базаров
12.
Укажите произведение, не принадлежащее перу Ф.М.Достоевского:

а) «Униженные и оскорблённые»

б) «Обыкновенная история»

в) «Братья Карамазовы»

г) «Село Степанчиково и его обитатели»
13.
В
романе И.С.Тургенева «Отцы и дети» мы не узнаём предысторию:

а) Одинцовой

б) Фенечки

в) Павла Петровича Кирсанова

г) Базарова
14.
Образы-символы
неба Аустерлица и знаменитого дуба по дороге в Отрадное           в романе
Л.Н.Толстого «Война и мир» неотделимы от образа:

а) Пьера Безухова

б) Андрея Болконского

в) Платона Каратаева

г) Кутузова
15.
При
разработке своей «теории» Раскольников обращался к историческому примеру:

а) Ивана Грозного

б) Наполеона

в) Чингисхан

г) Вильгельма Завоевателя

Часть В
Прочитайте
приведённый ниже фрагмент текста и выполните задания.

Обломов вздохнул.

- Аз, жизнь! – сказал он.

- Что жизнь?

- Трогает. Нет покоя! Лёг бы и заснул…навсегда…

- То есть погасил бы огонь и остался в темноте! Хороша жизнь! Эх, Илья! Ты хоть
пофилософствовал бы немного, право! Жизнь мелькнёт, как мгновение. А он лёг бы
да заснул! Пусть она будет постоянным горением! Ах, если б прожить лет двести,
триста! -закончил он, - сколько бы можно было переделать дела!

- Ты – другое дело, Андрей, - возразил Обломов, - у тебя крылья есть: ты не
живёшь, ты летаешь; у тебя есть дарования, самолюбие; ты вон не толст, не
одолевают ячмени, не чешется затылок. Ты как-то иначе устроен…

-Э, полно!  Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу, а он
отрастил брюхо да и думает, что природа послала ему эту ношу! У тебя были
крылья,  да ты отвязал их.

- Где они, крылья-то? – уныло говорил Обломов. – Я ничего не умею…

- То есть не хочешь уметь. «…» Нет, человека,  который бы не умел чего-нибудь,
ей-богу нет!

- А я вот не умею! – сказал Обломов.

                     ( И.А. Гончаров «Обломов»)

1.
Укажите
фамилию друга Обломова, с которым он ведёт диалог.
2.
Назовите
термином вид высказывания,  в котором мысль выражается в сжатой и образной
форме («Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»).
3.
В
приведённом фрагменте обмениваются мнениями персонажи, имеющие разные
представления о возможностях человека. Как в литературоведении называется такой
вид сопоставления?
4.
Вторая
реплика друга Обломова начинается с иносказания об идее покоя человека. Как в
литературоведении называется этот тип иносказания?

Часть С

  Дайте связный ответ на вопрос в объёме 8
– 10 предложений.
С
какой целью автор романа создал образы друзей, отличающихся  взглядами на
жизнь?

2 вариант
Часть А

1.
Укажи
пословицу, не являющуюся названием пьесы А.Н.Островского.

а) На всякого мудреца довольно простоты

б) Бедность не порок

в) Не в свои сани не садись

г) Береги честь смолоду
2.
Укажите
героя романа Л Н Толстого «Война и мир», которому принадлежат эти размышления: «Да,  любовь, -
думал  он опять  с  совершенную   ясностью, - но не та любовь, которая любит за
что-нибудь,  для   чего-нибудь   или   почему-нибудь, не та любовь, которую я
испытал в первый раз, когда, умирая, я  увидел своего врага и всё-таки полюбил
его».

а) Пьер Безухов

б) Андрей Болконский

в) Николай Ростов

г) Фёдор Долохов
3.
Укажите,
в каком из произведений не присутствует сцена дуэли.

а) «Отцы и дети»

б) «Мёртвые души»

в) «Евгений Онегин»

г) «Война и мир»
4.
Укажите героиню романа Л.Н.Толстого «Война и мир», чей  портрет  приведён ниже:
«
Её  хорошенькая,   с  чуть   черневшими  усиками    верхняя   губка   была
коротка по зубам, но тем милее она открывалась и  тем   милее    вытягивалась
иногда    и   опускалась    на    нижнюю.     Как    это   всегда    бывает
у    вполне  привлекательных женщин, недостаток её – короткость губы и
полуоткрытый рот – казались её особенною, собственною красотой».

а) Лиза Болконская

б) Наташа Ростова

в) Марья Болконская

г) Элен Безухова

5.  Укажите высказывание, не принадлежащее Обломову.

а) «Ведь есть же этакие  ослы, что женятся!»

б) «Я ни разу не натянул себе чулок на ноги, так живу, слава богу!»

в) «Труд – образ, содержание, стихия и цель жизни, по крайней мере моей».

Г) «Трогает жизнь, везде достаёт».

6.  Укажите традиционное название цикла любовной лирики Ф.И.Тютчева.

а) «Стихи о прекрасной даме»

б) «Русские женщины»

в) «Денисьевский цикл»

г) «Цветы зла»

7.  Укажи героя романа Ф.И.Достоевского  «Преступление и наказание»,  который
требовал от Раскольникова: «Встань!... Поди сейчас, сию же минуту, стань  на
перекрёстке,   поклонись,   поцелуй   сначала   землю,   которую  ты осквернил,
а потом поклонись всему свету, на все четыре стороны, и скажи  всем,  вслух: «Я
убил!»

а) Порфирий Петрович

б) Свидригайлов

в) Соня Мармеладова

г) Разумихин

8.  Укажите произведение   русской   литературы,   начало   которого
приводится ниже:

« - Что, Пётр,  не  видать  ещё? – спрашивал  20-го мая  1859  года,  выходя
без шапки на низкое крылечко постоялого двора на *** шоссе, барин  лет  сорока
с небольшим,  в запылённом пальто и клетчатых панталонах, у своего молодого и
щекастого малого с беловатым пухом на подбородке и маленькими тусклыми
глазёнками».

а)  «Отцы и дети» И.С.Тургенева

б) «Война и мир» Л.Н.Толстого

в) «Мёртвые души» Н.В.Гоголя

г) «Капитанская дочка» А.С.Пушкина

9.   Укажи персонажа романа Л.Н.Толстого «Война и мир», о  котором  идёт речь
в  следующем   отрывке:   «Он   знал,   что    тут     собрана    вся
интеллигенция Петербурга, и у него, как у ребёнка в игрушечной лавке,
разбегались глаза.  Он  все боялся пропустить  умные  разговоры, которые  он
может  услыхать.  Глядя на уверенные и изящные выражения лиц, собранных здесь,
он всё  ждал  чего-нибудь особенно умного».

а) Пьер Безухов

б) Андрей Болконский

в) Николай Ростов

г) Платон Каратаев

10.  Укажите, кто ведёт следующий диалог:

« - Мы  действуем  в  силу   того,  что  мы  признаём  полезным.  В
теперешнее время полезнее всего отрицать – мы отрицаем.

- Всё?

- Всё.

- Как? Не только искусство, поэзию…но и …страшно вымолвить…

- Всё».

а) Печорин и Максим Максимыч

б) Раскольников и Порфирий Петрович

в) Манилов и Чичиков

г) Базаров и П.П.Кирсанов
11.Укажите,
как Раскольников распорядился деньгами Алёны Ивановны.

а) отдал Мармеладовым

б) спрятал

в) отдал матери и сестре

г) потерял
12.
Укажите роман Ф.М.Достоевского,  в  котором  он  впервые  поднимает  тему
«маленького человека».

а) «Братья Карамазовы»

б) «Преступление и наказание»

в) «Бедные люди»

г) «Идиот»
13.   Л.Н.Толстой
является автором:

а) «Донских рассказов»

б) «Севастопольских рассказов»

в) «Колымских рассказов»

г) «Одесских рассказов»
14.
Пьер Безухов стрелялся на дуэли с:

а) Николаем Ростовым

б) Анатолем Курагиным

в) Долоховым

г) Андреем Болконским
15.  В поэме
Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» народ помогает
выкупить
мельницу:

а) Ермилу Гирину

б) Савелию

в) Павлуше Веретенникову

г) купцу Алтынникову

Часть В

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания.
Одним
толчком согнать ладью живую

С наглаженных отливами песков,

Одной волной подняться в жизнь иную,

Учуять ветр с цветущих берегов

Тоскливый сон прервать единым звуком,

Упиться вдруг неведомым, родным,
            Дать жизни вздох, дать сладость тайным
мукам,

Чужое вмиг почувствовать своим,

      Шепнуть о том, пред чем язык немеет,

Усилить бой бестрепетных сердец –
 Вот чем певец лишь избранный владеет,

Вот в чём его и признак, и венец!

1.
Как
называется  стилистический  приём,   состоящий  в  нарушении   привычного
порядка слов («певец лишь избранный владеет»)?
2.
В
словосочетании «сладость тайных мук»  поэт  соединяет  противоположные  и,
казалось бы,  несовместимые  понятия.   Каким  термином  в    литературоведении
называется такое средство выразительности?
3.
Укажите
номер строфы, в которой поэт использует анафору.
4.
Из
приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и
приёмов,   использованных  поэтом   во   второй  строфе   данного  стихотворения
(цифры укажите в порядке возрастания).

Часть С
Дайте
связный ответ на вопрос в объёме 8– 10 предложений.
Как
А.А.Фет трактует в данном стихотворении тему назначения поэта и поэзии?

Контрольная
работа №4
Вариант 1.
Часть 1
Прочитайте фрагмент текста и выполните задание:
Однажды весною, в час небывало жаркого
заката, в Москве, на Патриарших прудах, появились два гражданина. Первый из
них, одетый в летнюю серенькую пару, был маленького роста, упитан, лыс, свою
приличную шляпу пирожком нес в руке, а на хорошо выбритом лице его помещались
сверхъестественных размеров очки в черной роговой оправе. Второй – плечистый,
рыжеватый, вихрастый молодой человек в заломленной на затылок клетчатой кепке –
был в ковбойке, жеваных белых брюках и в черных тапочках.
Первым был не кто иной, как Михаил
Александрович Берлиоз, председатель правления одной из крупнейших московских
литературных ассоциаций, сокращенно именуемой МАССОЛИТ, и редактор толстого
художественного журнала, а молодой спутник его – поэт Иван Николаевич Понырев,
пишущий под псевдонимом Бездомный.
Попав в тень чуть зеленеющих лип, писатели
первым долгом бросились к пестро раскрашенной будочке с надписью «Пиво и воды».
Да,
следует отметить первую странность этого страшного майского вечера. Не только у
будочки, но и по всей аллее, параллельной Малой Бронной улице, не оказалось ни
одного человека. В тот час, когда уж, кажется, и сил не было дышать, когда
солнце, раскалив Москву, в сухом тумане валилось куда-то за Садовое кольцо, -
никто не пришел под липы, никто не сел на скамейку, пуста была аллея.
-
Дайте нарзану, - попросил Берлиоз.
-
Нарзану нету, - ответила женщина в будочке и почему-то обиделась.
-
Пиво есть? – сиплым голосом осведомился Бездомный.
-
Пиво привезут к вечеру, - ответила женщина.
-
А что есть? – спросил Берлиоз.
-
Абрикосовая, только тепла, - сказала женщина.
-
Ну, давайте, давайте, давайте!..
Абрикосовая дала обильную желтую пену, и в
воздухе запахло парикмахерской. Напившись, литераторы немедленно начали икать,
расплатились и уселись на скамейке лицом к пруду и спиной к Бронной.

А.
Главной
темой данного фрагмента является:
1)
Портрет
Бездомного и Берлиоза
2)
Описание
бытовой жизни в Москве
3)
Встреча
Берлиоза и Бездомного на Патриарших прудах
4)
Судьба
литератора в Москве
Б.
С
какой целью в данном фрагменте приводится описание внешности Бездомного и
Берлиоза?
1)
Очернить
героев в глазах читателей
2)
Показать,
как может быть обманчива внешность
3)
Охарактеризовать
героев
4)
Заинтриговать
читателей
В.
Укажите
термин, которым в литературоведении называют средство художественной
изобразительности, помогающее автору описать героя и выразить свое отношение к
нему («приличную», «сверхъестественных», «плечистый, рыжеватый, вихрастый»).
_________________________________________________________________________
Г.
Назовите
средство создания образа героя, строящееся на описании его внешности (со слов:
«Первый из них, одетый…»).

_________________________________________________________________________
Д.
В
абзаце, начинающемся со слов: «Однажды весною…», найдите и выпишите словосочетание,
характеризующее время действия данного фрагмента текста романа.
__________________________________________________________________________

Часть 2
Прочитайте стихотворение С. Есенина и выполните
задание:

            Край
любимый! Сердцу снятся                    Курит облаком болото,
            Скирды
солнца в водах лонных.                  Гарь в небесном коромысле.
            Я
хотел бы затеряться                                   С тихой тайной для
кого-то
            В
зеленях твоих стозвонных.                       Затаил я в сердце мысли.

По меже, на переметке,                                Все
встречаю, все приемлю,
            Резеда
и риза кашки.                         Рад и счастлив душу вынуть.
            И
вызванивают в четки                                 Я пришел на эту землю,
            Ивы,
кроткие монашки.                                Чтоб скорей ее покинуть.
А1.
К какому типу лирики относится стихотворение С.А. Есенина «Край любимый! сердцу
снятся…»?
1.
пейзажная;                                         3.
любовная;
2.
патриотическая;                                4.
гражданская.

А2.
Ведущей в стихотворении является тема:
1.
любви;                                                3.
природы и искусства;
2.
родины
и природы;                          4. свободы.
А3.
Как называется художественно-выразительное средство, использованное поэтом в словосочетании:
«Курит облаком болото…»?
1.
метафора;                                          3.
сравнение;
2.
метонимия;                                        4.
эпитет.

А4.
В строке «И вызваниваю в четки / Ивы – кроткие монашки…» использовано
сопоставление. Назовите это художественно-выразительное средство.
_____________________________________________________________________________
А5.
Какую роль играют в стихотворении С. Есенина «Край любимый! Сердцу снятся…»
художественно-выразительные средства?
 _____________________________________________________________________________

Вариант 2.
Часть 1
Прочитайте фрагмент текста и выполните задание:
В белом плаще с кровавым подбоем,
шаркающей кавалерийской походкой, ранним утром четырнадцатого числа весеннего
месяца нисана в крытую колоннаду между двумя крыльями дворца Ирода Великого
вышел прокуратор Иудеи Понтий Пилат.
Более всего на свете прокуратор ненавидел
запах розового масла, и все теперь предвещало нехороший день, так как запах
этот начал преследовать прокуратора с рассвета. Прокуратору казалось, что розовый
запах источают кипарисы и пальмы в саду, что к запаху кожи и конвоя
примешивается проклятая розовая струя. От флигелей в тылу дворца, где
расположилась пришедшая с прокуратором в Ершалаим первая когорта Двенадцатого
Молниеносного легиона, заносило дымкой в колоннаду через верхнюю площадку сада,
и к горьковатому дыму, свидетельствовавшему о том, что кашевары в кентуриях
начали готовить обед, примешивался все тот же жирный розовый дух. О боги, боги,
за что вы наказываете меня?
«Да, нет сомнений! Это она, опять она,
непобедимая, ужасная болезнь гемикрания, при которой болит полголовы. От нее
нет средств, нет никакого спасения. Попробую не двигать головой».
На мозаичном полу у фонтана уже было
приготовлено кресло, и прокуратор, не глядя ни на кого, сел в него и протянул
руку в сторону.
Секретарь почтительно вложил в эту руку
кусок пергамента. Не удержавшись от болезненной гримасы, прокуратор искоса,
бегло проглядел написанное, вернул пергамент секретарю и с трудом проговорил:
- Подследственный из Галилеи? К тетрарху
дело посылали?
- Да, прокуратор, - ответил секретарь.
- Что же он?
- Он отказался дать заключение по делу и
смертный приговор Синедриона направил на ваше утверждение, - объяснил
секретарь.
Прокуратор дернул щекой и сказал тихо:
- Приведите обвиняемого.

А.
Главной
темой данного фрагмента является:
1)
Красота
Ершалаима
2)
Портрет
прокуратора
3)
Образ
жизни в Ершалаиме
4)
Состояние
Понтия Пилата
Б.
С
какой целью в данном фрагменте приводится описание болезни Понтия Пилата?
1)
Выяснить
отсутствие в герое серьезного отношения к жизни
2)
Заинтересовать
читателя
3)
Увеличить
объем повествования
4)
Показать,
как боги наказывают прокуратора Иудеи
В.     Укажите
лексическое средство, которым в литературоведении называют слова иностранного
происхождения, вошедшие в русский язык («Это она, опять она непобедимая,
ужасная болезнь гемикрания, при которой болит полголовы»).
_________________________________________________________________________
Г.     Назовите средство
создания образа героя, строящееся на описании его мыслей (со слов: «Прокуратору
казалось…»).

_________________________________________________________________________
Д.
В
абзаце, начинающемся со слов: «Секретарь почтительно…», найдите и выпишите
словосочетание, характеризующее состояние Понтия Пилата.
 __________________________________________________________________________

Часть 2
Прочитайте стихотворение М. Цветаевой и выполните
задание:

   *   *  *
Откуда такая нежность?                   Еще
не такие песни
            Не
первые – эти кудри                                  Я слушала ночью темной
            Разглаживаю,
и губы                         (Откуда такая нежность?) –
            Знавала
– темней твоих.                   На самой груди певца.

            Всходили
и гасли звезды                  Откуда такая нежность?
            (Откуда
такая нежность?),                И что с нею делать, отрок
            Всходили
и гасли очи                                   Лукавый, певец захожий,
            У
самых моих очей.                          С ресницами – нет длинней?

А1.
К какому типу лирики относится стихотворение М. Цветаевой «Откуда такая
нежность…»?
1.
пейзажная;                                         3.
любовная;
2.
патриотическая;                                4.
гражданская.

А2.
Ведущей в стихотворении является тема:
1.
любви;                                                3.
природы;
2.
родины;
4. свободы.
А3.
Как называется синтаксический прием, использованное поэтом в  строке «Откуда
такая нежность»?
1.
риторический
вопрос;                       3. антитеза;
2.
повтор;                                               4.
синтаксический параллелизм.

А4.
Укажите название художественно-выразительного средства, использованного в
следующих словосочетаниях: «ночью темной», «отрок лукавый», «певец захожий».
_____________________________________________________________________________
А5.
Как в этом стихотворении раскрывается любовное чувство лирической героини?
 _____________________________________________________________________________

Комплект
тестовых заданий.

Вариант – 1

1.Какое
литературное направление господствовало в литературе второй половины 19 века?
А)
романтизм                                                            В)
сентиментализм
Б)
классицизм                                                           Г) реализм
2.Укажите
основоположников «натуральной школы».
А)
В.Г.Белинский, И.С.Тургенев                             В) М.Ю.Лермонтов,
Ф.И.Тютчев
Б)
А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь                                     Г) В.Г.Белинский,
Н.В.Гоголь
3.Кого
из русских писателей называли «Колумбом Замоскворечья»?
А)
И.С.Тургенев                                                                   В)
Л.Н.Толстой
Б)
А.Н.Островский                                                   Г)
Ф.М.Достоевский
4.Героиню
пьесы Островского «Гроза», Кабаниху, звали:
А)
Анна Петровна                                         В) Катерина Львовна
Б)
Марфа Игнатьевна                                               Г) Анастасия
Семеновна
5.Укажите,
какой художественный прием использует А.А.Фет в выделенных словосочетаниях:
«Снова птицы летят издалека//К берегам, расторгающим лед,//Солнце теплое
ходит высоко//И душистого ландыша ждет»
А)
олицетворение                                                     В) эпитет
Б)
инверсия                                                               Г)
аллегория
6.Герой,
какого произведения при рождении был обещан Богу, «много раз погибал и не
погиб»?
А)
Л.Н.Толстой, «Война и мир», князь Андрей
Б)
А.Н.Островский, «Гроза», Катерина Кабанова
В)
И.С.Тургенев, «Отцы и дети», Базаров
Г)
Н.С.Лесков, «Очарованный странник», Флягин
7.В
каком произведении русской литературы появляется герой-нигилист?
А)
А.Н.Островский «Лес»                В) Ф.М.Достоевский «Преступление и
наказание»
Б)
И.С.Тургенев «Отцы и дети»       Г) И.А.Гончаров «Обломов»
8.Ольга
Ильинская – это героиня:
А)
романа И.А.Гончарова «Обломов»
Б)
пьесы А.Н.Островского «Бесприданница»
В)
романа Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»
Г)
очерка Н.С.Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»
9.
Кто был автором «Сказок для детей изрядного возраста»?
А)
А.Н.Островский                           В) М.Е. Салтыков-Щедрин
Б)
Ф.М.Достоевский                         Г) Л.Н.Толстой
10.Кто
из героев романа «Война и мир» предложил М.Кутузову план партизанской войны?
А)
Долохов                                        В) Болконский
Б)
Денисов                                         Г) Друбецкой
11.Какому
герою «Война и мир» принадлежит высказывание «Шахматы расставлены. Игра
начнется завтра»?
А)
князю Андрею                              В) Наполеону
Б)
императору Александру 1            Г) М.И.Кутузову
12.Какого
героя романа «Преступление и наказание» Разумихин характеризует следующими
словами:
«Угрюм, мрачен, надменен и горд»?
А)
Порфирия Петровича                              В) Раскольникова
Б)
Зосимова                                                   Г) Свидригайлова
13.Укажите,
кто из героев романа Толстого «Война и мир» проходит путь исканий.
А)
Платон Каратаев                                      В) Пьер Безухов
Б)
Федор Долохов                                         Г) Анатоль Курагин
14.Кому
из русских поэтов принадлежат слова «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан»?
А)
А.С.Пушкину                                           В) Ф.И.Тютчеву
Б)
Н.А.Некрасову                                          Г) М.Ю.Лермонтову
15.К
какому роду литературы следует отнести жанры романа, повести, рассказа?
А)
лирика                                                      В) эпос
Б)
драма                                                        Г) лиро-эпический
16.Назовите
основную черту характера Сони Мармеладовой (Ф.М.Достоевский «Преступление и
наказание»)
А)
жертвенность                                           В) лицемерие
Б)
легкомыслие                                             Г) свободолюбие
17.
Укажите, кто из русских писателей является автором цикла «Фрегат Паллада»?
А)
Л.Н.Толстой                                             В) И.А.Гончаров
Б)
А.П.Чехов                                     Г) Ф.М.Достоевский
18.Укажите,
кто из русских критиков назвал героиню драмы А.Н.Островского «Гроза» «лучом
света в темном царстве».
А)
В.Г.Белинский                                          В) Н.Г.Чернышевский
Б)
Н.А.Добролюбов                                      Г) Д.И.Писарев
19.Назовите
имя поэта, который был сторонником «чистого искусства».
А)
А.С.Пушкин                                                         В)
Н.А.Некрасов
Б)
А.А.Фет                                                             Г)
М.Ю.Лермонтов

20.
Укажите правильное название имения Кирсановых (И.С.Тургенев «Отцы и дети»)
А)
Ягодное                                                    В) Марьино
Б)
Заманиловка                                             Г) Отрадное
21.Как
был наказан Долохов (Л.Н.Толстой «Война и мир») за шутку с квартальным?
А)
выслан из Петербурга, разжалован в рядовые
В)
не был наказан, так как дал взятку
Б                                                         Г)
не был наказан, так как имел поддержку среди власть имущих
22.Теория
Раскольникова (Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание») – это
А)
строгое научное обоснование разделения людей на разряды
Б)
разделение людей на разряды в зависимости от их социальной принадлежности, образования
В)
разделение людей на разряды: материал и собственно людей
23.Иван
Флягин (Н.С.Лесков «Очарованный странник») в своей жизни не был
А)
нянькой грудного ребенка                       В) солдатом
Б)
садовником                                               Г) артистом
24.Назовите
произведения, в которых мотив странствий играет важную роль в организации
сюжета:
А)
«Гроза», «Очарованный странник»
Б)
«Очарованный странник», «Кому на Руси жить хорошо»
В)
«Кому на Руси жить хорошо»,  «Человек в футляре»
Г)
«Гроза», «Человек в футляре»
Вариант – 2

1.Укажите
писателей второй половины 19 века, в названии произведений которых есть
противопоставление.
А)
А.Н.Островский, И.С.Тургенев, М.Е.Салтыков-Щедрин
Б)
И.С.Тургенев, Ф.М.Достоевский, Л.Н.Толстой
В)
И.А.Гончаров, Ф.М.Достоевский, А.П.Чехов
Г)
Л.Н.Толстой, Н.С.Лесков, И.С.Тургенев
2.В
творчестве какого поэта впервые была применена импрессионистическая манера
изображения?
А)
Н.А.Некрасов                                           В) А.А.Фет
Б)
Ф.И.Тютчев                                              Г) А.К.Толстой
3.Укажите
автора и название произведения, в котором дан психологический отчет одного
преступления?
А)
А.Н.Островский «Гроза»                                                В)
Л.Н.Толстой «Живой труп»
Б)
Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание» Г) Н.С.Лесков «Леди Макбет…»
4.Какой
художественный прием использовал автор в данном отрывке: «Блажен
незлобивый поэт,//В ком мало желчи, много чувства://Ему так искренен
привет//Друзей спокойного искусства..»
А)
аллегория                                     В) антитеза
Б)
метафора                                       Г) гипербола
5.Назовите
основные критерии оценки личности в романе Л.Н.Толстого «Война и мир».
А)
гордость и самолюбие                             В) естественность и нравственность
Б)
благородство и доброта                           Г) щедрость и мужество
6.Кто
из русских писателей был осужден на каторжные работы?
А)
М.Е. Салтыков-Щедрин                          В) Ф.М.Достоевский
Б)
А.И.Герцен                                               Г) Н.А.Некрасов
7.Какой
литературный тип изображен в образе Дикого (А.Н.Островский «Гроза»)?
А)
тип «маленького человека»                     В) самодур
Б)
тип «лишнего человека»                          Г) романтический герой
8.В
произведениях какого автора основными художественными приемами являются
гипербола, фантастика, гротеск?
А)
И.А.Гончаров                                           В) М.Е.Салтыков-Щедрин
Б)
Н.А.Некрасов                                           Г) А.П.Чехов
9.Укажите,
какую позицию занимает в романе –эпопее «Война и мир» автор.
А)
участник происходящих событий
Б)
человек, глубоко переживающий и комментирующий описываемые события
В)
бесстрастный наблюдатель
Г)
повествователь, прерывающий рассказ, чтобы поведать читателю о себе
10.Укажите
название полка, в котором служил Николай Ростов (Л.Н.Толстой «Война и мир»).
А)
Преображенский                          В) Измайловский
Б)
Павлоградский                              Г) Семеновский
11.Какой
род литературы стал господствующим во второй половине 19 в.?
А)
лирика                                           В) эпос
Б)
драма                                             Г) лиро-эпический
12.Укажите,
кто из русских писателей говорил о необходимости «по капле выдавить из себя
раба».
А)
И.А.Гончаров                               В) Л.Н.Толстой
Б)
А.П.Чехов                                     Г) Ф.М.Достоевский
13.
В произведении какого писателя впервые показан тип «маленького человека»?
А)
Самсон Вырин в «Станционном смотрителе» А.С.Пушкина
Б)
Акакий Акакиевич в «Шинели» Н.В.Гоголя
В)
Максим Максимыч в «Герое нашего времени» М.Ю.Лермонтова
Г)
капитан Тушин в «Войне и мир» Л.Н.Толстого
14.Агафья
Пшеницына – это героиня:
А)
романа И.С.Тургенева «Отцы и дети»
Б)
романа Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»
В)
романа И.А.Гончарова «Обломов»
Г)
романа Л.Н.Толстого «Война и мир»
15.Кто
является автором следующих строк «Умом Россию не понять, //Аршином общим не
измерить://У ней особенная стать-//В Россию можно только верить»
А)
А.С.Пушкин                                             В) Ф.И.Тютчев
Б)
Н.А.Некрасов                                           Г) А.А.Фет
16.Кто
из героев романа Ф.М.Достоевского задавался вопросом «Тварь ли я дрожащая или
право имею»?
А)
Соня Мармеладова                                  В) Р.Раскольников
Б)
Петр Лужин                                              Г) Лебезятников
17.
Укажите, кому из русских поэтов принадлежит стихотворение «Я встретил вас – и
все былое…»
А)
Н.А.Некрасов                                           В) Ф.И.Тютчев
Б)
А.С.Пушкин                                              Г) А.А.Фет
18.Назовите
«счастливого» человека в поэме Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».
А)
Савелий                                                    В) Матрена Корчагина
Б)
Григорий Добросклонов              Г) Ермил Гирин
19.Укажите,
что преподавал учитель Беликов, персонаж рассказа «Человек в футляре» А.П.Чехова.
А)
география                                                 В) словесность
Б)
греческий язык                                         Г) закон Божий
20.В
романе «Война и мир» есть положительные герои, достигшие вершины нравственного
и духовного развития. Один из них – Кутузов, другой – это
А)
Пьер Безухов                                            В) Андрей Болконский
Б)
Платон Каратаев                           Г) Василий Денисов
21.Какие
просчеты совершил Раскольников (Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание») во
время убийства старухи?
А)
забыл закрыть дверь квартиры                В) оставил шляпу на месте
преступления
Б)
забыл взять орудие преступления           Г) испачкался в крови

22.Жанровое
определение «роман-эпопея» означает:
А)
роман об идейно-нравственных исканиях личности, сопряженных с судьбой нации
Б)
роман, в котором не один, а несколько центральных героев, а среди других
персонажей есть исторические лица
В)
роман, посвященный историческому событию, влияющему на судьбу страны
23.Переломный
момент в жизни Ивана Флягина (Н.С.Лесков «Очарованный странник») наступает,
когда
А)
он осознает себя великим грешником и хочет искупить вину страданием
Б)
он отказывается от веры и перестает молиться
В)
по его вине погибает человек
24.Не
имеет отношения к рассказу «Человек в футляре» А.П.Чехова следующий персонаж
А)
Гуров                                В) Коваленко
Б)
Буркин                               Г) Беликов

                                                           Вариант
– 3
1.Укажите,
с чем связаны изменения в характере Д.И.Старцева (А.П.Чехов «Ионыч»).
А)
влияние его невесты                                            В) влияние среды
Б)
воздействие родителей                            Г) профессия врача
2.Укажите,
к какому литературному направлению следует отнести роман-эпопею Л.Н.Толстого
«Война и мир».
А)
романтизм                                    В) классицизм
Б)
сентиментализм                            Г) реализм
3.Укажите
произведение А.П.Чехова, которое является лирической комедией.
А)
«Человек в футляре»        В) «Медведь»
Б)
«Чайка»                                         Г) «Дама с собачкой»
4.Укажите,
кому из писателей принадлежит высказывание «Нет величия там, где нет простоты,
добра и правды».
А)
М.Е. Салтыков-Щедрин               В) Л.Н.Толстой
Б)
Ф.М.Достоевский                         Г) А.П.Чехов
5.Укажите,
где происходит основное действие романа И.А.Гончарова «Обломов».
А)
Петербург                         В) город NN
Б)
Москва                               Г) тульское имение Обломова
6.Кого
из героев романа «Преступление и наказание» тревожат сновидения?
А)
Лебезятников                                           В) Лужин
Б)
Соня                                                          Г) Свидригайлов
7.Какому
персонажу чеховского рассказа принадлежит следующая реплика «Малороссийский
язык своею нежностью и приятною звучностью напоминает древнегреческий»
А)
Беликов («Человек в футляре»)              В) Очумелов («Хамелеон»)
Б) Туркин («Ионыч»)                                               Г)
Ипполит Ипполитыч («Учитель словесности»)
8.Назовите
имя писателя, который был артиллерийским офицером и принимал участие в обороне
Севастополя в 1854 году.
А)
И.А.Гончаров                                                      В)
Ф.М.Достоевский
Б)
Л.Н.Толстой                                                         Г)
И.С.Тургенев
9.Укажите
второе название гоголевского направления в литературе.
А)
чистое искусство                                     В) декадентство
Б)
натуральная школа                                              Г)
социалистический реализм
10.Укажите,
какая из перечисленных композиционных частей не является обязательной.
А)
пролог                                                                  В)
кульминация
Б)
завязка                                                                  Г)
развязка
11.Как
в Художественном театре назвали характерное для чеховских пьес развитие
действия?
А)
«бурный поток»                                                   В) «подводное
течение»
Б)
«поток сознания»                                                 Г) «невидимая
жизнь»
12.Какая
тема является преобладающей в творчестве Н.А.Некрасова?
А)
тема города                                                          В) любовь
Б)
одиночество                                                         Г)
гражданственность
13.Укажите,
кому из русских писателей принадлежат слова о том, что «красота спасет мир».
А)
Ф.М.Достоевскому                                              В) И.А.Бунину
Б)
Л.Н.Толстому                                                       Г)
А.П.Чехову
14.Какой
порок обличает А.П.Чехов в рассказе «Ионыч»?
А)
душевную пустоту                                  В) раболепие
Б)
чинопочитание                             Г) лицемерие
15.Назовите
автора и произведение, в котором не встречается образ странника.
А)
Н.А.Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»
Б)
А.Н.Островский «Гроза»
В)
Н.С.Лесков «Очарованный странник»
Г)
И.А.Гончаров «Обломов»
16.В
каком из перечисленных произведений действие протекает на фоне панорамы Волги?
А)
«Вишневый сад»                          В) «Мертвые души»
Б)
«Гроза»                                                     Г) «Крыжовник»
17.
Укажите, кому посвящены следующие строки из стихотворения Н.А.Некрасова: «Наивная и
страстная душа,//В ком помыслы прекрасные кипели,//Упорствуя, волнуясь и
спеша,//Ты честно шел к одной, высокой цели…»
А)
Н.Г.Чернышевскому                    В) В.Г.Белинскому
Б)
Н.В.Гоголю                                   Г) М.Ю.Лермонтову
18.Укажите,
к какому литературному направлению можно отнести роман-эпопею Л.Н.Толстого
«Война и мир».
А)
классицизм                                   В) романтизм
Б)
реализм                                         Г) сентиментализм
19.Укажите,
каков социальный статус Марфы Игнатьевны Кабановой (А.Н.Островский «Гроза»)
А)
мещанка                                        В) крестьянка
Б)
дворянка                                        Г) купчиха
20.Какой
литературный прием использован автором в данном отрывке: «Нева вздувалась и
ревела//Котлом клокоча и клубясь…»
А)
гротеск                                          В) аллегория
Б)
олицетворение                              Г) сравнение
21.Сон
Обломова (И.А.Гончаров «Обломов») – это
А)
история рода Обломовых
Б)
реалистическое изображение российской деревни времен крепостничества
В)
поэтическая картина русской жизни, где смешались явь и сказка
22.Утверждение,
содержащее фактическую ошибку (Л.Н.Толстой «Война и мир»).
А)
фрейлину А.П.Шерер Толстой сравнивает с хозяйкой прядильной мастерской
Б)
геройский поступок князя Андрея определил исход Аустерлицкого сражения
В)
Данило Купор – это танец, который танцуют на именинах у Ростовых
23.Для
Ивана Флягина (Н.С.Лесков «Очарованный странник») характерно следующее из
названных качеств
А)
бездушие                                      В) простодушие
Б)
равнодушие                                  Г) высокомерие
24.Назовите
произведения, в которых есть герои, образы которых восходят к образам былинных
богатырей
А)
«Очарованный странник», «О любви»
Б)
«Очарованный странник», «Кому на Руси жить хорошо»
В)
«Кому на Руси жить хорошо», «Гроза»
Г)
«Гроза», «О любви»

Вариант – 4
1.Почему
А.П.Чехов назвал свою пьесу «Вишневый сад» комедией?
А)
забавный сюжет                В) фарсовые ситуации
Б)
комичный финал               Г) претензии персонажей противоречат их
возможностям
2.Укажите,
кому из русских писателей принадлежат слова «Умом Россию не понять, аршином
общим не измерить…»
А)
А.К.Толстой                                             В) А.А.Фет
Б)
А.С.Пушкин                                              Г) Ф.И.Тютчев
3.Укажите,
кто из русских писателей принимал участие в обороне Севастополя.
А)
Ф.М.Достоевский                         В) Ф.И.Тютчев
Б)
Л.Н.Толстой                                             Г) И.А.Гончаров
4.Укажите,
кому из русских поэтов принадлежат слова «Поэтом можешь ты не быть, но
гражданином быть обязан».
А)
А.А.Фет                                                    В) Н.А.Некрасов
Б)
Ф.И.Тютчев                                              Г) А.К.Толстой
5.Укажите,
какое из названных произведений не входит в цикл «Записки охотника»
И.С.Тургенева.
А)
«Малиновая вода»                                   В) «Певцы»
Б)
«Муму»                                                     Г) «Бирюк»
6.Укажите,
кому был посвящен роман И.С.Тургенева «Отцы и дети».
А)
Н.Г.Чернышевский                                  В) В.Г.Белинский
Б)
Н.А.Некрасов                                           Г) А.А.Григорьев
7.Кто
из русских писателей отбывал каторгу в Омском остроге?
А)
Н.Г.Чернышевский                                  В) Ф.М.Достоевский
Б)
М.Е.Салтыков-Щедрин                Г) Н.А.Некрасов
8.Назовите
писателя, который совершил кругосветное путешествие на борту фрегата «Паллада»
А)
И.С.Тургенев                                            В) Л.Н.Толстой
Б)
И.А.Гончаров                                           Г) А.П.Чехов
9.Укажите
имя писателя, который совершил поездку на остров Сахалин.
А)
Л.Н.Толстой                                             В) А.П.Чехов
Б)
И.А.Гончаров                                           Г) М.Е. Салтыков-Щедрин
10.Назовите
имя писателя, который не является уроженцем Москвы.
А)
А.С.Пушкин                                             В) Ф.М.Достоевский
Б)
М.Ю.Лермонтов                           Г) А.П.Чехов
11.Выберите
правильную последовательность смены одного литературного направления другим.
А)
сентиментализм, романтизм, классицизм, реализм, модернизм
Б)
модернизм, романтизм, реализм, сентиментализм, классицизм
В)
классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм
Г)
реализм, классицизм, сентиментализм, романтизм, модернизм
12.Излюбленным
жанром поэзии Н.А.Некрасова является:
А)
ода                                                В) элегия
Б)
баллада                                          Г) послание
13.Назовите
поэта, в творчестве которого не встречается стихотворение «Пророк»
А)
А.С.Пушкин                                             В) Н.А.Некрасов
Б)
М.Ю.Лермонтов                           Г) Ф.И.Тютчев
14.Что
подразумевает Л.Н.Толстой под понятием «народ»?
А)
всех трудящихся, создающих материальные ценности
Б)
крепостных крестьян, работающих на земле
В)
совокупность представителей всех социальных групп и сословий, проявляющих
духовность, патриотизм
Г)
мастеровых, ремесленников
15.Кому
из героев романа Л.Н.Толстого «Война и мир! Принадлежат слова «Надо жить, надо
любить, надо верить»?
А)
Андрею Болконскому                              В) Пьеру Безухову
Б)
Николаю Ростову                                     Г) Платону Каратаеву
16.Как
называется высшая точка в развитии сюжета литературного произведения?
А)
гипербола                                     В) экспозиция
Б)
гротеск                                                      Г) кульминация
17.Укажите,
чем определяется деятельность Лопахина в комедии А.П.Чехова «Вишневый сад».
А)
желание разорить Раневскую и присвоить себе ее состояние
Б)
стремлением отомстить впавшим в нищету хозяевам
В)
попыткой помочь Раневской поправить свое материальное положение
Г)
мечтой уничтожить вишневый сад, напоминающий ему о тяжелом детстве
18.Укажите
произведение, в сюжете которого отсутствует эпизод дуэли.
А)
А.С.Пушкин «Выстрел»                          В) А.С.Грибоедов «Горе от ума»
Б)
Л.Н.Толстой «Война и мир»                    Г) М.Ю.Лермонтов «Герой нашего
времени»
19.Определите
автора и произведение по заключительным словам: «Какое бы
страстное, грешное, бунтующее сердце не скрылось в могиле, цветы, растущие на
ней, безмятежно глядят на нас своими невинными глазами; не об одном вечном
спокойствии «равнодушной» природы; они говорят также о вечном примирении и о
жизни бесконечной»
А)
М.Ю.Лермонтов «Герой нашего времени»
Б)
Л.Н.Толстой «Война и мир»
В)
Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание
Г)
И.С.Тургенев «Отцы и дети»
20.Какой
художественный прием использует А.А.Фет в следующем отрывке: «Это утро,
радость эта,//Эта мощь и дня и света,//Этот синий свод,//Этот крик и
вереницы,//Эти стаи, эти птицы,//Этот говор вод…»
А)
олицетворение                             В) анафора
Б)
антитеза                                        Г) эпитет
21.Базаров
(И.С.Тургенев «Отцы и дети) говорит Аркадию о своем отце: «Такой же чудак, как
твой, только в другом роде». Отцы схожи тем, что они
А)
близки по возрасту и социальному положению
Б)
любят природу, музыку и поэзию
В)
любят своих сыновей и стремятся не отставать от века
22.В
поэме Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» есть следующие персонажи:
А)
Ермил Гирин, Кулигин, Яким Нагой                  В) Ермил Гирин, Утятин, Яким
Нагой
Б)
Яким Нагой, Кудряш, Утятин                             Г) Феклуша, Утятин,
Кулигин
23.В
концепции Лескова не рассматривается следующая из сторон понятия «праведник».
А)
умение довольствоваться малым, но никогда не поступать против совести
Б)
религиозная отрешенность от земных страстей, служение Богу
В)
способность обыкновенного человека к самопожертвовании.
24.Не
поднимается в рассказе «Крыжовник» А.П.Чехова следующая проблема
А)
взаимоотношений человека и природы
Б)
деградации личности
В)
личной ответственности за происходящее в мире
Г)
русской интеллигенции
Критерии
оценивания:

«5»

21-24

85%-100%

«4»

17-23

70%-84%

«3»

12-16

51%-69%

«2»

А. Н. Островский.
«Гроза»

Тест № 1.
1.
Кем по профессии был Кулигин?
а) Инженер;
б) Механик;
в) Слесарь.
2.
Что изобрел Кулигин?
а) Вечный двигатель;
б) Летательный аппарат;
в) Паровоз.
3.
Как Кудряш хотел проучить Дикого?
а) Разорить;
б) Подстеречь в переулке;
в) Утопить.
4.
Что хотел сделать Дикой с Кудряшом?
а) Выпороть;
б) Отдать в солдаты;
в) Посадить в тюрьму.
5.
Почему Борис терпеливо сносил издевательства Дикого?
а) Ждал наследства;
б) Был безропотным;
в) Боялся.
6.
О чем мечтала Катерина?
а) Полететь как птица;
б) Убежать с Борисом;
в) Вернуться домой.
7.
Что Катерина сделала с ключом?
а) Выбросила;
б) Спрятала в карман;
в) Отдала Варваре.
8.
Чего Катерина не умела, не могла?
а) Вести хозяйство;
б) Обманывать;
в) Слушать.
9.
Что должна была делать хорошая жена, провожая мужа?
а) Выть на пороге;
б) Вымыть ему ноги;
в) Одеться в черное.
10.
Какую достопримечательность хотел установить Кулигин на набережной?
а) Памятник Катерине;
б) Часы;
в) Вечный двигатель.
11.
Кого обвинил Тихон в смерти жены?
а) Мать;
б) Себя;
в) Общество.
12.
Куда, по мнению старой барыни, ведет красота?
а) В замужество;
б) В омут;
в) В столицу.
13.
Чем, по мнению Добролюбова, является самоубийство Катерины?
а) Досадным эпизодом;
б) Проявлением эмоционального взрыва;
в) Проявлением духовной силы и смелости.

Тест № 2.
1.
Кому принадлежат слова: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите. Тело
ее здесь, возьмите его, а душа теперь не ваша...»?
а) Кулигину;
б) Феклуше;
в) Тихону;
г) Кабанихе.
2.
Кто из героев пьесы «Гроза» ярко демонстрирует распад «темного царства»?
а) Тихон;
б) Варвара;
в) Феклуша;
г) Дикой.
3.
Кто из героев «Грозы» выражает свои чувства, используя русскую поэзию?
а) Кулигин;
б) Борис;
в) Варвара;
г) Катерина.
4.
Кому принадлежит следующее высказывание: «Бла-алепие, милая, бла-алепие!.. В
обетованной земле вы живете»?
а) Катерине;
б) Феклуше;
в) Кабанихе;
г) Борису.
5.
Как Островский определил жанр своей пьесы «Гроза»?
а) Комедия;
б) Драма;
в) Трагедия;
г) Трагикомедия.
6.
В речи какого героя пьесы присутствует церковная лексика, насыщенная архаизмами
и просторечием?
а) Катерины;
б) Кулигина;
в) Кабанихи;
г) Дикого.
7.
К какому сословию принадлежал Кулигин?
а) Купечеству;
б) Мещанству;
в) Дворянству.
8.
Каким, по мнению Феклуши, было купечество в Калинове?
а) Благочестивым и добродетельным;
б) Злым и завистливым;
в) Темным и забитым.
9.
Кого любила Варвара?
а) Кулигина;
б) Бориса;
в) Кудряша.
10.
Статью «Темное царство» написал:
а) Н. Г. Чернышевский;
б) В. Г. Белинский;
в) И. А. Гончаров;
г) Н. А. Добролюбов.
11.
Яркими представителями «темного царства» в пьесе являются (найдите лишнее):
а) Тихон;
б) Дикой;
в) Кабаниха;
г) Кулигин.
12.
Какому персонажу автор «поручает» дать характеристику «темного царства»?
а) Борису;
б) Кудряшу;
в) Кулигину.

И. С. Тургенев.
«Отцы и дети»
Тест № 1.
1.
Кому посвятил И. С. Тургенев роман «Отцы и дети»?
а) А. С. Пушкину;
б) В. Г. Белинскому;
в) Н. В. Гоголю;
г) Н. А. Некрасову.
2.
Критическую статью «Базаров» написал:
а) Н. А. Добролюбов;
б) В. Г. Белинский;
в) Н. Г Чернышевский;
г) Д. И. Писарев.
3.
Кому из героев романа «Отцы и дети» принадлежат слова:
«Мы приблизительно знаем, отчего
происходят телесные недуги, а нравственные болезни происходят от дурного
воспитания… от безобразного состояния общества, одним словом, — исправьте
общество, — и болезней не будет»?
а) А. Кирсанову;
б) Н. П. Кирсанову;
в) Е. Базарову;
г) П. П. Кирсанову.
4.
На какие круги русского общества возлагал надежды Е. Базаров?
а) Крестьянство;
б) Дворянскую аристократию;
в) Русское патриархальное дворянство;
г) Интеллигенцию.
5.
Давая общую оценку роману, И. С. Тургенев писал: «Вся моя повесть направлена
против...». Выберите правильное.
а) Пролетариата как передового класса;
б) Дворянства как передового класса,
в) Крестьянства как передового класса;
г) Революционных демократов как передового
класса.

Тест № 2.
1.
Кому из героев романа Д. И. Писарев дал следующую характеристику: «Великолепно
исполненная карикатура безмозглого прогрессиста»?
а) Базарову;
б) П. П. Кирсанову;
в) Ситникову;
г) Аркадию Кирсанову.
2.
Основой конфликта романа является:
а) Ссора между Базаровым и П. П. Кирсановым;
б) Неудача, поражение Базарова в любви;
в) Борьба дворянского либерализма и
революционных демократов;
г) Борьба между либералами-монархистами и
народом.
3.
Людей, близких к Евгению Базарову по духу называют:
а) Шестидесятники;
б) Пятидесятники;
в) Декабристы;
г) Восьмидесятники.
4.
Споры героев романа велись вокруг разных вопросов, волновавших общественную
мысль России. Найдите лишнее:
а) Об искусстве, науке;
б) О положении рабочего класса;
в) Об отношении к культурному наследию;
г) О нравственных принципах.
5.
Роман «Отцы и дети» был написан:
а) в 1862 г.;
б) 1864 г.;
в) 1866 г.;
г) 1868 г.?
6.
У кого из героев романа были длинные бакенбарды «песочного цвета»?
а) У Аркадия Кирсанова;
б) у Н. П. Кирсанова;
в) У Базарова;
г) У Н. П. Кирсанова.

Творчество А. П.
Чехова

1.
Героем какого произведения Чехова был врач?
а) «Попрыгунья»;
б) «Крыжовник»;
в) «Человек в футляре»;
г) «Хамелеон».
2.
Кто главный герой рассказа А. П. Чехова «Ионыч»?
а) Червяков;
б) Беликов;
в) Старцев;
г) Очумелов.
3.
Какова судьба Раневской в финале пьесы «Вишневый сад»?
а) Выходит замуж;
б) Остается экономкой в своем имении;
в) Уезжает за границу;
г) Умирает.
4.
Кто из приведенных ниже героев не действует в пьесе «Вишневый сад»?
а) Епиходов;
б) Доктор Старцев;
в) Лопахин;
г) Шарлотта.
5.
Определите значение образа-символа звука лопнувшей струны, используемого
автором в пьесе «Вишневый сад».
а) Символ настоящего;
б) Символ прошлого;
в) Символ красоты и будущего;
г) Символ конца старой жизни.
6.
Проблема деградации и нравственной смерти человека стала основной темой
рассказа:
а) «Человек в футляре»;
б) «Смерть чиновника»;
в) «Ионыч»;
г) «Крыжовник».

7.
Темой пьесы «Вишневый сад» является:
а) Судьба Раневской и Гаева;
б) Судьба России и ее будущее;
в) Судьба сада;
г) Вторжение, приход капитализма в лице
Лопахина.
8.
Один из персонажей комедии «Вишневый сад» «проел(а) состояние на леденцах».
Кто?
а) Раневская;
б) Симеонов-Пищик;
в) Гаев;
г) Фирс.
9.
Кому из пьесы «Вишневый сад» принадлежат слова: «Человечество идет вперед,
совершенствуя свои силы. Все, что недосягаемо для него теперь, когда-нибудь
станет близким, понятным, только вот надо работать...»
а) Лопахину;
б) Петру Трофимову;
в) Епиходову;
г) Симеонову-Пищику.
10.
В каком рассказе Чехова есть персонаж с фамилией Туркин?
а) «Крыжовник»;
б) «Палата № 6»;
в) «Ионыч»;
г) «Смерть чиновника».

И.А.
Бунин. Рассказы.
Вариант 1
Прочитайте приведенный ниже фрагмент текста И.А.Бунина
и выполните задания.
По
вечерам этажи "Атлантиды" зияли во мраке как бы огненными несметными глазами,
и великое множество слуг работало в поварских, судомойнях и винных подвалах.
Океан, ходивший за стенами, был страшен, но о нем не думали, твердо веря во
власть над ним командира, рыжего человека чудовищной величины и грузности,
всегда как бы сонного, похожего в своем мундире, с широкими золотыми нашивками
на огромного идола и очень редко появлявшегося на люди из своих таинственных
покоев; на баке поминутно взвывала с адской мрачностью и взвизгивала с
неистовой злобой сирена, но немногие из обедающих слышали сирену - ее заглушали
звуки прекрасного струнного оркестра, изысканно и неустанно игравшего в
мраморной двусветной зале, устланной бархатными коврами, празднично залитой
огнями, переполненной декольтированными дамами и мужчинами во фраках и смокингах,
стройными лакеями и почтительными метрдотелями, среди которых один, тот, что
принимал заказы только на вина, ходил даже с цепью на шее, как какой-нибудь
лорд-мэр. Смокинг и крахмальное белье очень молодили господина из
Сан-Франциско. Сухой, невысокий, неладно скроенный, но крепко сшитый,
расчищенный до глянца и в меру оживленный, он сидел в золотисто-жемчужном
сиянии этого чертога за бутылкой янтарного иоганисберга, за бокалами и
бокальчиками тончайшего стекла, за кудрявым букетом гиацинтов. Нечто монгольское
было в его желтоватом лице с подстриженными серебряными усами, золотыми
пломбами блестели его крупные зубы, старой слоновой костью - крепкая лысая
голова. Богато, но по годам была одета его жена, женщина крупная, широкая и
спокойная; сложно, но легко и прозрачно, с невинной откровенностью - дочь,
высокая, тонкая, с великолепными волосами, прелестно убранными, с ароматическим
от фиалковых лепешечек дыханием и с нежнейшими розовыми прыщиками возле губ и
между лопаток, чуть припудренных... Обед длился больше часа, а после обеда
открывались в бальной зале танцы, во время которых мужчины, - в том числе,
конечно, и господин из Сан-Франциско, - задрав ноги, решали на основании
последних биржевых новостей судьбы народов, до малиновой красноты накуривались
гаванскими сигарами и напивались ликерами в баре, где служили негры в красных
камзолах, с белками, похожими на облупленные крутые яйца. Океан с гулом ходил
за стеной черными горами, вьюга крепко свистала в отяжелевших снастях, пароход
весь дрожал, одолевая и ее, и эти горы, - точно плугом разваливая на стороны их
зыбкие, то и дело вскипавшие и высоко взвивавшиеся пенистыми хвостами громады,
- в смертной тоске стенала удушаемая туманом сирена, мерзли от стужи и шалели
от непосильного напряжения внимания вахтенные на своей вышке, мрачным и знойным
недрам преисподней, ее последнему, девятому кругу была подобна подводная утроба
парохода, - та, где глухо гоготали исполинские топки, пожиравшие своими
раскаленными зевами груды каменного угля, с грохотом ввергаемого в них облитыми
едким, грязным потом и по пояс голыми людьми, багровыми от пламени; а тут, в
баре, беззаботно закидывали ноги на ручки кресел, цедили коньяк и ликеры,
плавали в волнах пряного дыма, в танцевальной зале все сияло и изливало свет,
тепло и радость, пары то крутились в вальсах, то изгибались в танго - и музыка
настойчиво, в какой-то сладостно-бесстыдной печали молила все об одном, все о
том же... Был среди этой блестящей толпы некий великий богач, бритый, длинный,
похожий на прелата, в старомодном фраке, был знаменитый испанский писатель,
была всесветная красавица, была изящная влюбленная пара, за которой все с
любопытством следили и которая не скрывала своего счастья: он танцевал только с
ней, и все выходило у них так тонко, очаровательно, что только один командир
знал, что эта пара нанята Ллойдом играть в любовь за хорошие деньги и уже давно
плавает то на одном, то на другом корабле.
И. Бунин «Господин из Сан-Франциско»
А
1. Укажите, к какому эпическому жанру относится произведение И. Бунина «Господин
из Сан-Франциско»
1)
роман
2) рассказ
3) повесть
4) новелла
А
2. Какое место занимает этот фрагмент в произведении?
1)
Открывает
повествование;
2)
Является
завязкой сюжетного действия
3)
Играет
роль главного эпизода;
А
3. Как назывался пароход, на котором путешествовал герой?
1)
«Титаник»
2) «Старый Свет»
3) «Атлантида»
4) «Мона Лиза»
А
4. Какова цель путешествия героя?
1) к
родственникам
2) по производственным делам
3) это рекламная акция его фирмы
4) ради развлечения
А
5. За авторским описанием быта пассажиров «Атлантиды» кроется
1)
уважение к сильным мира сего
2) равнодушие к человеку и человечеству
3) неприятие ценностей буржуазного мира
4) шутливая ирония над светской суетой
А
6. Какое средство иносказательной выразительности использовано автором в
следующем предложении:
«По
вечерам этажи "Атлантиды" зияли во мраке как бы огненными несметными
глазами, и великое множество слуг работало в поварских, судомойнях и винных
подвалах».
1)
метафора
2) литота
3) сравнение
4) оксюморон
А
7. Как отнеслись отдыхающие к смерти господина из Сан-Франциско?
1)
считали его смерть непоправимым горем
2) старались помочь семье покойного
3) были обижены, что их отдых испортила такая «неприятность»
4) никак не отреагировали
В
1. Укажите годы жизни И. А. Бунина.
1)   1886-1921
2)   1870-1953
3)   1870-1938

4)   1890-1960
В
2.  И.Бунин  родился:
1)
в
Нижнем Новгороде
2)
в
Москве
3)
в
Воронеже
4)
в
Таганроге
В
3.  Бунин дебютировал:
1)
как
поэт
2)
как
критик
3)
как
прозаик
4)
как
драматург
В
4.  В 1920 году И.Бунин  эмигрировал за границу и до  самой смерти прожил:
1)
в
Германии
2)
в
Италии
3)
в
Америке
4)
во
Франции
В
5. За границей  И.Бунин  написал уникальную книгу из 38 новелл о любви:
1)
«Темные
аллеи»
2)
«Грамматика
любви»
3)
«Солнечный
удар»
4)
«Митина
любовь»
В
6. И. А. Бунин удостоился Нобелевской премии за:
1)   рассказ «Господин
из Сан-Франциско»
2)   роман «Жизнь
Арсеньева»
3)   цикл рассказов
«Темные аллеи»
4)   рассказ
«Антоновские яблоки»
В
7. После Октябрьской революции 1917 года многие писатели покинули Россию.
Причины,
заставившие Ивана Алексеевича Бунина покинуть Родину, отражены в опубликованном
в эмиграции дневнике под заголовком:
1) «Господин из Сан-Франциско»
2) «Окаянные дни»
3) «Суходол»
4) «Деревня»
В
8. Какой жанр литературы был наиболее близок писателю:
1) роман
2) миниатюра
3) повесть
4) ода
С
1. Составьте развёрнутое аргументированное высказывание на тему: "Проблема
человека и цивилизации в рассказе И.А. Бунина "Господин из
Сан-Франциско"
Ключ к тесту по теме
«Творчество И.А.Бунина» Вариант 1

Вариант 2
Прочитайте приведенный ниже фрагмент текста И.А.Бунина
и выполните задания.
Мы оба были богаты, здоровы, молоды и
настолько хороши собой, что в ресторанах, на концертах нас провожали взглядами.
Я, будучи родом из Пензенской губернии, был в ту пору красив почему-то южной,
горячей красотой, был даже «неприлично красив», как сказал мне однажды один
знаменитый актер, чудовищно толстый человек, великий обжора и умница. «Черт вас
знает, кто вы, сицилианец какой-то», — сказал он сонно; и характер был у меня
южный, живой, постоянно готовый к счастливой улыбке, к доброй шутке. А у нее
красота была какая-то индийская, персидская: смугло-янтарное лицо, великолепные
и несколько зловещие в своей густой черноте волосы, мягко блестящие, как черный
соболий мех, брови, черные, как бархатный уголь, глаза; пленительный
бархатисто-пунцовыми губами рот оттенен был темным пушком; выезжая, она чаще
всего надевала гранатовое бархатное платье и такие же туфли с золотыми
застежками (а на курсы ходила скромной курсисткой, завтракала за тридцать
копеек в вегетарианской столовой на Арбате); и насколько я был склонен к
болтливости, к простосердечной веселости, настолько она была чаще всего
молчалива: все что-то думала, все как будто во что-то мысленно вникала; лежа на
диване с книгой в руках, часто опускала ее и вопросительно глядела перед собой:
я это видел, заезжая иногда к ней и днем, потому что каждый месяц она дня
три-четыре совсем не выходила и не выезжала из дому, лежала и читала, заставляя
и меня сесть в кресло возле дивана и молча читать.
— Вы ужасно болтливы и непоседливы, —
говорила она, — дайте мне дочитать главу...
— Если бы я не был болтлив и непоседлив, я
никогда, может быть, не узнал бы вас, — отвечал я, напоминая ей этим наше
знакомство: как-то в декабре, попав в Художественный кружок на лекцию Андрея
Белого, который пел ее, бегая и танцуя на эстраде, я так вертелся и хохотал,
что она, случайно оказавшаяся в кресле рядом со мной и сперва с некоторым
недоумением смотревшая на меня, тоже наконец рассмеялась, и я тотчас весело
обратился к ней.
— Все так, — говорила она, — но все-таки
помолчите немного, почитайте что-нибудь, покурите...
— Не могу я молчать! Не представляете вы
себе всю силу моей любви к вам! Не любите вы меня!
— Представляю. А что до моей любви, то вы
хорошо знаете, что, кроме отца и вас, у меня никого нет на свете. Во всяком
случае, вы у меня первый и последний. Вам этого мало? Но довольно об этом.
Читать при вас нельзя, давайте чай пить...
И.
Бунина «Чистый понедельник»
А 1. Укажите, к
какому эпическому жанру относится произведение И. Бунина «Чистый понедельник»
1)
рассказ
2) роман
3) повесть
4) новелла
А
2. Какое место занимает этот фрагмент в произведении?
4)
Открывает
повествование;
5)
Играет
роль главного эпизода;
6)
Является
завязкой сюжетного действия
А 3. Место и время действия
1)      Тверь; осень
2)      Петербург; зима
3)      Москва; зима
4)      Тверь; зима
А 4. Герои
1)      богаты, здоровы,
молоды, красивы, любили друг друга;
2)      были богаты,
здоровы, молоды, хороши собой;
3)      вели разгульную
жизнь, были всегда вместе, хорошо понимали друг друга
А 5. Она была
1)
проста,
разговорчива, привлекательна, любила его;
2)
красива,
легкомысленна, загадочна, привязана к нему;
3)
загадочна,
непонятна для него, странны были отношения с ним
А 6. Он
1)
со
сложным характером, но весёлый, добрый; любил её, скромен;
2)
богат,
вздорен, много курил, красив; был счастлив, что его любят;
3)
был
счастлив каждым часом, проведенным возле неё, очень красив, с живым добрым
характером, склонен к болтливости
А 7. Произведение заканчивается
1)
смертью
героини;
2)
встречей
в Новодевичьем монастыре в 17 году под Новый год;
3)
неожиданной
встречей героев в Марфо-Мариинской обители в 14 году под Новый год
В
1. Укажите
годы жизни И. А. Бунина.
5)      1870-1953
6)      1886-1921
7)      1870-1938

8)      1890-1960
В
2. После октябрьской революции И. А. Бунин
1)      был осужден и
расстрелян
2)      эмигрировал в США
3)      остался в России
4)      эмигрировал во
Францию
В
3. И. А. Бунин:
1)      примыкал к
движению акмеистов
2)      примыкал к
движению футуристов
3)      примыкал к
движению символистов
4)      не примыкал ни к
каким литературным течениям
В
4. И. А. Бунин удостоился Нобелевской премии за:
5)      роман «Жизнь
Арсеньева»
6)      цикл рассказов
«Темные аллеи»
7)      рассказ
«Антоновские яблоки»
8)      рассказ «Господин
из Сан-Франциско»
В
5. И. А. Бунин стал лауреатом Нобелевской премии в:
1)      1929
2)      1945
3)      1933

4)      1953
В
6. Укажите, сколько новелл входит в сборник «Темные аллеи»
1)
13
2)
25
3)
18

4)
38
В
7. Укажите, какой рассказ не входит в сборник «Темные аллеи».
1)
«Изумруд»
2)
«Чистый
понедельник»
3)
«Ворон»

4)
«Холодная
осень»
В
8. Укажите, какой темой объединены рассказы И. А. Бунина.
1)      Любовь
2)      Эмиграция
3)
Революция
4)
Война
С 1. Составьте
развёрнутое аргументированное высказывание на тему: "Путь
к себе в рассказе И. А. Бунина «Чистый понедельник»"
Вариант 3
Прочитайте приведенный ниже фрагмент текста И.А.Бунина
и выполните задания.
 Тело же мертвого
старика из Сан-Франциско возвращалось домой, в могилу, на берега Нового Света.
Испытав много унижений, много человеческого невнимания, с неделю пространствовав
из одного портового пакгауза в другой, оно снова попало, наконец, на тот же
самый знаменитый корабль, на котором так еще недавно, с таким почетом везли его
в Старый Свет. Но теперь уже скрывали его от живых - глубоко спустили в
просмоленном гробе в черный трюм. И опять, опять пошел корабль в свой далекий
морской путь. Ночью плыл он мимо острова Капри, и печальны были его огни,
медленно скрывавшиеся в темном море, для того, кто смотрел на них с острова Но
там, на корабле, в светлых, сияющих люстрами и мрамором залах, был, как обычно,
людный бал в эту ночь.
     Был он и на другую и на третью ночь
- опять среди бешеной вьюги, проносившейся над гудевшим, как погребальная
месса, и ходившим траурными от серебряной пены горами океаном. Бесчисленные
огненные глаза корабля были за снегом едва видны Дьяволу, следившему со скал
Гибралтара, с каменистых ворот двух миров, за уходившим в ночь и вьюгу
кораблем. Дьявол был громаден, как утес, но еще громаднее его был корабль,
многоярусный, многотрубный, созданный гордыней Нового Человека со старым
сердцем Вьюга билась в его снасти и широкогорлые трубы, побелевшие от снега, но
он был стоек, тверд, величав и страшен. На самой верхней крыше его одиноко
высились среди снежных вихрей те уютные, слабо освещенные покои, где,
погруженные в чуткую и тревожную дремоту, надо всем кораблем восседал его
грузный водитель, похожий на языческого идола. Он слышал тяжкие завывания и
яростные взвизгивания сирены, удушаемой бурей, но успокаивал себя близостью
того, в конечном итоге для него самого непонятного, что было за его стеною той
большой как бы бронированной каюты, что то и дело наполнялась таинственным
гулом, трепетом и сухим треском синих огней, вспыхивавших и разрывавшихся
вокруг бледнолицего телеграфиста с металлическим полуобручем на голове. В самом
низу, в подводной утробе "Атлантиды", тускло блистали сталью, сипели
паром и сочились кипятком и маслом тысячепудовые громады котлов и всяческих
других машин, той кухни, раскаляемой исподу адскими топками, в которой варилось
движение корабля, - клокотали страшные в своей сосредоточенности силы,
передававшиеся в самый киль его, в бесконечно длинное подземелье, в круглый
туннель, слабо озаренный электричеством, где медленно, с подавляющей
человеческую душу неукоснительностью, вращался в своем масленистом ложе
исполинский вал, точно живое чудовище, протянувшееся в этом туннеле, похожем на
жерло. А средина "Атлантиды", столовые и бальные залы ее изливали
свет и радость, гудели говором нарядной толпы, благоухали свежими цветами, пели
струнным оркестром. И опять мучительно извивалось и порою судорожно
сталкивалась среди этой толпы, среди блеска огней, шелков, бриллиантов и
обнаженных женских плеч, тонкая и гибкая пара нанятых влюбленных: грешно
скромная, хорошенькая девушка с опущенными ресницами, с невинной прической и
рослый молодой человек с черными, как бы приклеенными волосами, бледный от
пудры, в изящнейшей лакированной обуви, в узком, с длинными фалдами, фраке -
красавец, похожий на огромную пиявку. И никто не знал ни того, что уже давно
наскучило этой паре притворно мучиться своей блаженной мукой под
бесстыдно-грустную музыку, ни того, что стоит гроб глубоко, глубоко под ними,
на дне темного трюма, в соседстве с мрачными и знойными недрами корабля, тяжко
одолевающего мрак, океан, вьюгу...
И.
Бунин «Господин из Сан-Франциско»

А 1. Укажите, к
какому эпическому жанру относится произведение                И. Бунина
«Господин из Сан-Франциско»
1) рассказ

2) роман
3) повесть
4) новелла
А
2. Какое место занимает этот фрагмент в произведении?
7)   Открывает
повествование;
8)   Играет роль
главного эпизода;
9)   Является развязкой
сюжетного действия
А
3. Как звали главного героя произведения?
1)
Мишель
2) Андре
3) Александр
4) имя не называется
 А
4. Куда дели тело покойного?
1)
положили в изысканный гроб, сделанный по специальному заказу
2) замотали в большую пропитанную тряпку
3) положили в длинный ящик из-под содовой воды
4) его сразу похоронили
А
5.  Укажите основную проблему, которую поднял автор в произведении?
1)
проблема
ложных жизненных ценностей
2) проблема любви
3) проблема предательства
4) проблема памяти
А
6. Какой троп использован автором при описании наступления смерти героя?
«Он
мотал головой, хрипел, как зарезанный, закатил глаза, как пьяный..»
1)
метафора
2) эпитет
3) гипербола
4) сравнение
А
7. Укажите ошибочное суждение.
1)
«Атлантида» - это мир, где царят сластолюбие, чревоугодие, страсть к роскоши,
гордыня и тщеславие.
2) Главный герой рассказа лишён имени. Это говорит о собирательности образа
человека, живущего по законам денег и власти.
3) Господин из Сан-Франциско продал душу за земные блага и теперь
расплачивается за это смертью.
4) И. Бунин своим рассказом утверждает: смысл жизни состоит в том, чтобы иметь
как можно больше денег, и тогда ты бессмертен.
В
1. Укажите годы жизни И. А. Бунина.
9)   1886-1921
10)
1890-1960
11)
1870-1938

12)
1870-1953
В
2. Кто занимался образованием Бунина после его выхода из гимназии?
1)
родители

2)
старший
брат Юлий
3)
гувернантки

4)      сам разработал
систему дальнейшего образования
В
3.  Как Бунин относился к революции?
1)
восторженно
принимал и поддерживал
2)
был
в растерянности
3)
отвергал
и негодовал, считая еѐ концом России
4)
был
равнодушен
В
4. В 1920 г. теплоход "Спарта" навсегда увѐз Бунина из России
в:
1)
Англию

2)
Францию

3)
Америку

4)
Германию

В
5. Нобелевская премия была получена Буниным за:
1)
1925
г. за рассказ "Солнечный удар"
2)
1915
г. за рассказ "Господин из Сан-Франциско"
3)
1933
г. за роман "Жизнь Арсеньева"
4)      1938 г. за цикл
рассказов "Тѐмные аллеи"
В
6. Какой из рассказов не является произведением
И.А.Бунина?
« Солнечный удар»
1)      « Гранатовый браслет»
2)      « Грамматика любви»
3)      « Лёгкое дыхание»
В
7. Автобиографический роман Бунина назывался:
1)
"Митина
любовь"
2)
"Жизнь
Арсеньева"
3)
"Суходол"

4)
"В
Париже"
В
8. К какому жанру относят критики лучшие рассказы И. А. Бунина о любви?
драматические рассказы,
1)      любовная лирика,
2)      психологическая драма,
3)      идеологическая проза.
С 1. Составьте развёрнутое
аргументированное высказывание на тему: "Проблема смысла жизни в
рассказе И.А.Бунина "Господин из Сан-Франциско"

Вариант 4
Прочитайте приведенный ниже фрагмент текста И.А.Бунина
и выполните задания.
В четырнадцатом
году, под Новый год, был такой же тихий, солнечный вечер, как тот, незабвенный.
Я вышел из дому, взял извозчика и поехал в Кремль. Там зашел в пустой
Архангельский собор, долго стоял, не молясь, в его сумраке, глядя на слабое
мерцанье старого золота иконостаса и надмогильных плит московских царей, -
стоял, точно ожидая чего-то, в той особой тишине пустой церкви, когда боишься
вздохнуть в ней. Выйдя из собора, велел извозчику ехать на Ордынку, шагом
ездил, как тогда, по темным переулкам в садах с освещенными под ними окнами,
проехал по Грибоедовскому переулку - и все плакал, плакал...
На Ордынке я
остановил извозчика у ворот Марфо-Мариинской обители: там во дворе чернели
кареты, видны были раскрытые двери небольшой освещенной церкви, из дверей
горестно и умиленно неслось пение девичьего хора. Мне почему-то захотелось
непременно войти туда. Дворник у ворот загородил мне дорогу, прося мягко, умоляюще:
- Нельзя,
господин, нельзя!
- Как нельзя? В
церковь нельзя?
- Можно, господин,
конечно, можно, только прошу вас за-ради Бога, не ходите, там сичас великая
княгиня Ельзавет Федровна и великий князь Митрий Палыч...
Я сунул ему рубль
- он сокрушенно вздохнул и пропустил. Но только я вошел во двор, как из церкви
показались несомые на руках иконы, хоругви, за ними, вся в белом, длинном,
тонколикая, в белом обрусе с нашитым на него золотым крестом на лбу, высокая,
медленно, истово идущая с опущенными глазами, с большой свечой в руке, великая
княгиня; а за нею тянулась такая же белая вереница поющих, с огоньками свечек у
лиц, инокинь или сестер, - уж не знаю, кто были они и куда шли. Я почему-то
очень внимательно смотрел на них. И вот одна из идущих посередине вдруг подняла
голову, крытую белым платом, загородив свечку рукой, устремила взгляд темных
глаз в темноту, будто как раз на меня... Что она могла видеть в темноте, как
могла она почувствовать мое присутствие? Я повернулся и тихо вышел из ворот.
И.
Бунина «Чистый понедельник»

А
1. Укажите, к какому эпическому жанру относится произведение И. Бунина «Чистый
понедельник»
1)
повесть
2) роман
3) рассказ
4) новелла
А
2. Какое место занимает этот фрагмент в произведении?
1)
Является
развязкой сюжетного действия
2)
Открывает
повествование;
3)
Играет
роль главного эпизода;
А 3. Частью какой книги И. А. Бунина
является «Чистый понедельник»?
1)      «Жизнь Арсеньева»;
2)      «Легкое дыхание»;
3)      «Солнечный удар»;
4)      «Темные аллеи»
А 4. Назовите тему «Чистого
понедельника» И.А. Бунина.
1)
проблема
ложных жизненных ценностей;
2)
проблема
любви;
3)
проблема
предательства;
4)
проблема
памяти
А 5. В каком городе происходят события «Чистого
понедельника» И.А. Бунина? «Странный город! — говорил я себе, думая об Охотном
ряде, об Иверской, о Василии Блаженном. — Василий Блаженный — и Спас-на-Бору,
итальянские соборы — и что-то киргизское в остриях башен на кремлевских
стенах...»
5)
Москва;
6)
Тверь;
7)
Петербург;
8)
Омск
А
6. Герои поехали накануне Чистого понедельника
1)
в
Новодевичий монастырь
2)
в
Марфо-Мариинскую обитель
3)
в
Тверской монастырь
А 7. Героиня решила
1)
расстаться
с любимым на год
2)
в
Москву не возвращаться, уйти в монастырь
3)
выйти
замуж за него

В
1. Укажите
годы жизни И. А. Бунина.
13)
1890-1960
14)
1886-1921
15)
1870-1938

16)
1870-1953
В
2. В дневнике "Окаянные дни" Бунина нашли отражение события:
1)
Второй
мировой войны
2)
двух
революций 1917 г. и гражданской войны
3)
первой
русской революции
4)
связанные
с эмиграцией Бунина
В
3. И. А. Бунин:
5)      примыкал к
движению акмеистов
6)      не примыкал ни к
каким литературным течениям
7)      примыкал к
движению футуристов
8)      примыкал к
движению символистов
В
4. И. А. Бунин удостоился Нобелевской премии за:
9)      цикл рассказов
«Темные аллеи»
10)  роман «Жизнь
Арсеньева»
11)  рассказ
«Антоновские яблоки»
12)  рассказ «Господин
из Сан-Франциско»
В
5. И. А. Бунин стал лауреатом Нобелевской премии в:
5)      1933
6)      1929
7)      1945

8)      1953
В
6. Какое отношение вызывает у писателя чувство любви?
1)
любовь
- тайна, загадка, которую невозможно постичь, но которая возвышает человека,
делает его бессмертным;
2)
любовь
- трагедия, разрушающая личность;
3)
любовь
- испытание, делающее личность сильнее
4)
любовь
- это проявление жизни;
В
7. Назовите тип композиции, который использует Бунин в рассказе "Господин
из Сан-Франциско"
5)
обрамляющая
6)
последовательная
7)
кольцевая
8)
зеркальная
В
8. Среди используемых Буниным приемов найдите
оксюморон (сочетание несочетаемого)?
1)      смирившиеся
волны;
2)      тяжкие
завывания сирены;
3)      грешно-скромная
девушка;
4)      мучиться
своей блаженной мукой

С
1. Составьте развёрнутое аргументированное высказывание на тему: «Смысл названия новеллы  «Чистый понедельник»

Система оценивания тестовой
работы по литературе.
За правильный ответ на
задания А1– А7, В1 – В8 ставится 1 балл, за неверный ответ или его отсутствие –
0 баллов.
За задания С1
может быть выставлена максимум 6 баллов, причем 1 балл из 6 - за правильное
речевое оформление. Задание С1 оценивается по нескольким критериям: понимание
темы (1 балл), уровень владения литературными понятиями (1 балл),
обоснованность цитат (1 балл), логичность ответа (1 балл),   соблюдение
орфографических правил русского языка(1 балл).
Критерии
выставления оценок:
Оценка «5» ставится при выполнении 100%
тестовых заданий (21 балл).
Оценка «4» ставится при выполнении не менее
80% тестовых заданий (не менее 17 баллов).
Оценка «3» ставится при выполнении 52-79%
тестовых заданий (11-16 баллов).
Оценка «2» ставится при выполнении менее
52 % тестовых заданий (менее 11 баллов).

М.Горький. Рассказы. Пьеса «На дне».
Вариант 1
Прочитайте приведенный
ниже фрагмент текста М.Горького и выполните задания.
Сатин (ударяя кулаком по
столу). Молчать! Вы - все - скоты! Дубье... молчать о старике! (Спокойнее.) Ты,
Барон, - всех хуже!.. Ты - ничего не понимаешь... и - врешь! Старик - не шарлатан!
Что такое - правда? Человек - вот правда! Он это понимал... вы - нет! Вы -
тупы, как кирпичи... Я - понимаю старика... да! Он врал... но - это из жалости
к вам, черт вас возьми! Есть много людей, которые лгут из жалости к ближнему...
я - знаю! я - читал! Красиво, вдохновенно, возбуждающе лгут!.. Есть ложь
утешительная, ложь примиряющая... Ложь оправдывает ту тяжесть, которая
раздавила руку рабочего... и обвиняет умирающих с голода... Я - знаю ложь! Кто
слаб душой... и кто живет чужими соками - тем ложь нужна... одних она
поддерживает, другие - прикрываются ею... А кто - сам себе хозяин... кто
независим и не жрет чужого - зачем тому ложь? Ложь - религия рабов и хозяев...
Правда - бог свободного человека!
Барон. Браво! Прекрасно
сказано! Я - согласен! Ты говоришь... как порядочный человек!
Сатин. Почему же иногда шулеру
не говорить хорошо, если порядочные люди... говорят, как шулера? Да... я много
позабыл, но - еще кое-что
знаю! Старик? Он - умница!.. Он... подействовал на меня, как кислота на старую
и грязную монету... Выпьем, за его здоровье! Наливай...
Настя наливает стакан пива и
дает Сатину.
(Усмехаясь.) Старик живет из
себя... он на все смотрит своими глазами. Однажды я спросил его: "Дед!
зачем живут люди?.." (Стараясь говорить голосом Луки и подражая его
манерам.) "А - для лучшего люди-то живут, милачок! Вот, скажем, живут
столяры и всь - хлам-народ... И вот от них рождается столяр... такой столяр,
какого подобного и не видала земля, - всех превысил, и нет ему во столярах
равного. Всему он столярному делу свой облик дает... и сразу дело на двадцать
лет вперед двигает... Так же и все другие... слесаря, там... сапожники и прочие
рабочие люди... и все крестьяне... и даже господа - для лучшего живут! Всяк
думает, что для себя проживает, ан выходит, что для лучшего! По сту лет... а
может, и больше - для лучшего человека живут!"
Настя упорно смотрит в лицо
Сатина. Клещ перестает работать над гармонией и тоже слушает. Барон, низко
наклонив голову, тихо бьет пальцами по столу. Актер, высунувшись с печи, хочет осторожно
слезть на нары.
"Все, милачок, все, как
есть, для лучшего живут! Потому-то всякого человека и уважать надо...
неизвестно ведь нам, кто он такой, зачем родился и чего сделать может... может,
он родился-то на счастье нам... для большой нам пользы?.. Особливо же деток
надо уважать... ребятишек! Ребятишкам - простор надобен! Деткам-то жить не
мешайте... Деток уважьте!" (Смеется тихо.)
М. Горький «На дне»
А
1. Укажите, к какому драматическому жанру относится произведение
М. Горького «На дне»
1)
комедия;
2)
трагедия;
3)
драма
А 2. Кто из персонажей пьесы является мужем
Анны?
1)
Лука;
2)
Клещ;
3)
Актер;
4)
Бубнов;
5)
Барон;
6)
Сатин
А 3. Назовите первую строчку песни, которую по
ходу пьесы неоднократно поют ночлежники.
1)
«Сон приходит и уходит...»
2)
«Солнце всходит и заходит...»
3)
«Не сидится мне на месте, сердце просит
путешествий...»
А 4. По ходу сюжетного движения пьесы трое из
персонажей (при разных обстоятельствах) уйдут из жизни. Назовите последнего из
этих персонажей.
1)
Лука
2)
Актер
3)
Бубнов
4)
Барон
5)
Сатин
А 5. Конфликт в пьесе возникает с приходом
Луки, который, по выражению Сатина, «проквасил» жителей ночлежки. Чего добился
Лука?
1)
Все
разочаровались
2)
Все
поверили в свои силы
3)
Люди
стали слушать друг друга
4)
Смерти
Актера от разочарования
А 6. Каким термином обозначаются краткие
авторские замечания в драматическом произведении (например, «Пеплу, негромко»)?
1)
Абзац
2)
Сноска
3)
Ремарка
А 7. Что является главным предметом
изображения в пьесе М. Горького «На дне»:
1)
социальные
противоречия действительности;
2)
пути
разрешения социальных противоречий;
3)
проблемы
обитателей ночлежки;
4)
сознание
и психология обитателей «дна» во всей их противоречивости.
В 1. М. Горький родился:
1)
в
Симбирске;
2)
Таганроге;

3)
Нижнем
Новгороде;
4)
Киеве.
В 2.  Укажите имя, отчество и настоящую
фамилию М. Горького:
1)
Алексей
Максимович Пешков;
2)
Василий
Иванович Каширин;
3)
Иван
Алексеевич Каширин;
4)
Максим
Алексеевич Пешков.
В
3.  Какое образование получил М. Горький:
1)
учился
в гимназии;
2)
закончил
Казанский университет;
3)
получил
домашнее образование;
4)
не
получил никого систематического образования.
В
4.  Летом 1884 года М. Горький едет в Казань, надеясь поступить в университет.
В жандармском донесении одно из мест работы Горького именовалось «местом
подозрительных сборищ учащейся молодежи». Кем он работал в этом заведении:
1)
на
посылках в обувном магазине;
2)
посудомойщиком
на пароходах «Добрый» и «Пермь»;
3)
чертежником
в чертежной мастерской;
4)
рабочим
булочной А.С. Деренкова.
В
5. Первое произведение, которое напечатал писатель, подписав его псевдонимом
Максим Горький:
1)
«Макар
Чудра»;
2)
«
Челкаш » ;
3)
«Детство»;
4)
«Старуха
Изергиль».
В
6. Отношение к революции было двойственное. Выразил свои сомнения, написав:
1)
«Окаянные
дни»;
2)
«Несвоевременные
мысли»;
3)
«Дюжину
ножей в спину революции»;
4)
«Интеллигенция
и революция».
В
7. Современники называли Горького
1)      «Колумбом
Замоскворечья»
2)      «Буревестником
революции»
3)      «Казацким
Вальтером Скоттом»
4)      «Рязанским Лелем»
В
8. В 1931 году М. Горький вернулся из эмиграции в Россию. По возвращении он
занял положение первого советского официального писателя, председателя Союза
писателей СССР. С его именем в русской литературе связано понятие:
1)
соцреализм;

2)
футуризм;

3)
акмеизм;
4)
экзистенциализм.
С
1. Составьте развёрнутое аргументированное высказывание на тему: "Что лучше -
истина или сострадание?" (По пьесе М. Горького "На дне")

Вариант 2
Прочитайте приведенный
ниже фрагмент текста М.Горького и выполните задания.
Анна. Дедушка! Говори со мной, милый...
Тошно мне...
Лука. Это ничего! Это – перед смертью...
голубка. Ничего, милая! Ты – надейся... Вот, значит, помрешь, и будет тебе
спокойно... ничего больше не надо будет, и бояться – нечего! Тишина, спокой...
лежи себе! Смерть – она все успокаивает... она для нас ласковая... Помрешь –
отдохнешь, говорится, верно это, милая! Потому – где здесь отдохнуть человеку?
Пепел входит. Он немного выпивши,
растрепанный, мрачный. Садится у двери на нарах и сидит молча, неподвижно.
Анна. А как там – тоже мука?
Лука. Ничего не будет! Ничего! Ты – верь!
Спокой и – больше ничего! Призовут тебя к господу и скажут: господи,
погляди-ка, вот пришла раба твоя, Анна...
Медведев (строго). А ты почему знаешь, что
там скажут? Эй, ты...
Пепел при звуке голоса Медведева
прислушивается.
Лука. Стало быть, знаю, господин ундер...
Медведев (примирительно). М...да! Ну...твое
дело...Хоша... я еще не совсем., .ундер...
Бубнов. Двух беру...
Медведев. Ах ты... чтоб тебе!..
Лука. А господь – взглянет на тебя
кротко-ласково и скажет: знаю я Анну эту! Ну, скажет, отведите ее, Анну, в рай!
Пусть успокоится... Знаю я, жила она – очень трудно... очень устала...Дайте
покой ан не...
Анна (задыхаясь). Дедушка... милый ты...
кабы так! Кабы... покой бы... не чувствовать бы ничего.,.
Лука. Не будешь! Ничего не будет! Ты –
верь! Ты – с радостью помирай, без тревоги... Смерть, я те говорю, она нам –
как мать малым детям...
Анна. А... может... может, выздоровлю я?
Лука (усмехаясь). На что? На муку опять?
Анна. Ну... еще немножко... пожить бы...
немножко! Коли там муки не будет... здесь можно потерпеть... можно!
Лука. Ничего там не будет!.. Просто...
Пепел (вставая). Верно... а может, и – не
верно!
Анна (пугливо). Господи...
Лука. А, красавец...
Медведев. Кто орет?
Пепел (подходя к нему). Я! А что?
Медведев. Зря орешь, вот что! Человек
должен вести себя смирно...
Пепел. Э... дубина!.. А еще – дядя...
х-хо!
Лука (Пеплу, негромко). Слышь, – не кричи!
Тут – женщина помирает... уж губы у нее землей обметало... не мешай!
Пепел. Тебе, дед, изволь, – уважу! Ты,
брат, молодец! Врешь ты хорошо... сказки говоришь приятно! Ври, ничего... мало,
брат, приятного на свете!
М. Горький «На дне»
А
1. Определите жанр произведения:

1)
трагедия;
2)
социальная драма;
3)
любовная драма;
4)
философская драма.
А 2. Почему именно песня «Солнце всходит и
заходит, // А в тюрьме моей темно ... » названа героями любимой:
1)
песня
говорит  о «правде»;
2)
песня
созвучна душевному состоянию героев;

3)
все
равно, что петь после выпивки.
А
3. Какому герою пьесы «На дне» принадлежит
фраза: «Человек – это звучит гордо!»
1)
Сатину
2)
Луке
3)
Актеру
4)
Клещу
А 4. На «дне» можно увидеть людей
разных профессий. Кем был Бубнов?
1)
Крючником
2)
Картузником
3)
Слесарем
4)
Сапожником
А
5.  Каким образом Лука действует на
ночлежников?
1)
Открывает
светлые их стороны
2)
Обманывает
их
3)
Пугает
4)
Наставляет
на путь истины
А 6. «Ну... еще немножко...
пожить бы... немножко» – в этом высказывании Анны
трижды использовано многоточие. Как называется драматургический прием временной
остановки речи, значимого молчания, о котором сигнализирует этот знак
препинания?
1)
Застой
2)
Пауза
3)
Стоп-фальш
А 7.  «Маленькая драма» в
пьесе «На дне» становится большой трагедией. В чем ее суть:
1)
в
том, что ночлежники оказались на «дне» жизни;
2)
в
трагическом финале пьесы (смерть Актера, Анны);
3)
в
развенчании мифа о возможности социального  равенства;
4)
в
отсутствии жизненных перспектив для обитателей ночлежки.
В
1. Укажите годы жизни М. Горького
1)      1894-1958
2)      1868-1936
3)      1881-1925
4)      1870-1953
В
2. Укажите настоящую фамилию М. Горького
1)      Бугаев
2)      Пешков
3)      Лотарев
4)      Гликберг
В
3. Укажите, какой факт не относится к биографии Горького
1)
Возглавлял
союз писателей СССР
2)
Является
основателем книжных серий «Жизнь замечательных людей» и «Библиотека поэта»
3)
Долгое
время жил в Италии
4)
Умер
в эмиграции и похоронен не в России
В 4. Укажите
«сказки», автором которых является М. Горький.
1) «Сказки для детей изрядного возраста»
2)«Сказки старого Арбата»
3) «Сказки для взрослых»
4) «Сказки об Италии»
В 5. Героем какого рассказа М.
Горького является Лойко Зобар:
1)
«Старуха
Изергиль»;
2)
«Челкаш»;
3)
«Макар
Чудра»;
4)
«Мальва».
В
6. Найдите в списке романов М. Горького незаконченную эпопею:
1)
«Фома
Гордеев»;
2)
«Жизнь
Матвея Кожемякина»;
3)
«Дело
Артамоновых»;
4)
«
Жизнь Клима Самгина».
 В
7. Для какого произведения М. Горького характерна композиция «рассказ в
рассказе»:
1)
«Детство»;
2)
«
Старуха Изергиль»;
3)
«Челкаш»;

4)
«Мальва».
В
8. Какой из жанров внедрил в жизнь М. Горький:
1)
фельетон;
2)
эпопея;

3)
драма;

4)
литературный
портрет.
С
1. Составьте развёрнутое аргументированное высказывание на тему: «Дно
жизни» или в тупике ли герои пьесы "На дне"?»
Ключ к тесту по теме
«Творчество М.Горького» Вариант 2

Вариант 3
Прочитайте приведенный
ниже фрагмент текста М.Горького и выполните задания.
 Актер. Раньше, когда мой организм не был
отравлен алкоголем, у меня, старик, была хорошая память… А теперь вот… кончено,
брат! Все кончено для меня! Я всегда читал это стихотворение с большим успехом…
гром аплодисментов! Ты… не знаешь, что такое аплодисменты… это, брат, как…
водка!.. Бывало, выйду, встану вот так… (Становится в позу.) Встану…
и… (Молчит.) Ничего не помню… ни слова… не помню! Любимое
стихотворение… плохо это, старик?
Лука. Да уж чего
хорошего, коли любимое забыл? В любимом — вся душа…
Актер. Пропил я душу,
старик… я, брат, погиб… А почему — погиб? Веры у меня не было… Кончен я…
Лука. Ну, чего? Ты…
лечись! От пьянства нынче лечат, слышь! Бесплатно, браток, лечат… такая уж
лечебница устроена для пьяниц… чтобы, значит, даром их лечить… Признали,
видишь, что пьяница — тоже человек… и даже — рады, когда он лечиться желает!
Ну-ка вот, валяй! Иди…
Актер(задумчиво). Куда? Где это?
Лука. А это… в одном
городе… как его? Название у него эдакое… Да я тебе город назову!.. Ты только
вот чего: ты пока готовься! Воздержись!.. возьми себя в руки и — терпи… А потом
— вылечишься… и начнешь жить снова… хорошо, брат, снова-то! Ну, решай… в два
приема…
Актер(улыбаясь). Снова… сначала…
Это — хорошо… Н-да… Снова? (Смеется.) Ну… да! Я могу?! Ведь
могу, а?
Лука. А чего? Человек
— все может… лишь бы захотел…
Актер(вдруг, как бы
проснувшись).
Ты — чудак! Прощай пока! (Свистит.) Старичок… прощай… (Уходит.)
М. Горький «На дне»

А
1. 1. Определите жанр произведения:
1)      трагедия;

2)      социальная
драма;
3)      любовная
драма;
4)      философская
драма.
А
2. Как характеризует Луку стихотворение, которое вспомнил, наконец, Актер:
1)   Лука
- идеолог «пассивного сознания»;
2)   утверждение
философии «непротивления злу насилием»;
3)   Лука
объясняет жизненные неудачи внешними обстоятельствами.
А
3. Каким образом Лука действует на ночлежников?
1)
Открывает
светлые их стороны;
2)
Обманывает
их;
3)
Пугает;
4)
Наставляет
на путь истины
А
4.Кому
из персонажей пьесы принадлежат эти слова?
“Я
говорю - талант, вот что нужно герою. А талант - это вера в себя, в свою силу…”
1)
Васька
Пепел;
2)
Актер;
3)
Лука;
4)
Костылев
А
5.  Выберите
пропущенное слово:
Реплика
Актера во втором акте: “Ты… не знаешь, что такое аплодисменты… это, брат, как…
_____________!..”
1)
водка

2)
слава

3)
блаженство

4)
любовь
А
6. Как проявляется направление критического реализма в драме «На дне»?
1)
критическим
отношением автора к социальным сторонам жизни и к героям;
2)
неприятие
героями действительности;
3)
утверждение
исключительной личности
А
7.  Что определяет развитие драматургического конфликта пьесы «На
дне»?
1)
Действия
героев;
2)
Диалоги
персонажей;
3)
Ремарки;
4)
Описания
героев пьесы
 В
1. Укажите годы жизни М. Горького
5)      1894-1958
6)      1881-1925
7)      1868-1936
8)      1870-1953
В
2.  Горький начинал свое творчество с написания:
1)      путевых
очерков
2)      стихотворений

3)      романтических
рассказов
4)      реалистических
романов
В
3.   В какой стране жил Максим Горький в
20-е годы ХХ века?
1)
в Америке
2)
в Италии
3)
в Испании
4)
во Франции
В
4. Настоящая фамилия Максима Горького?
1)
Пешков
2)
Федосеев
3)
Волжин
4)
Каширин
В
5. Первое печатное произведение М. Горького (тогда же впервые
был использован псевдоним)?
1)
«Детство»
2)
«Макар Чудра»
3)
«Песня о Соколе»
4)
«Фома Гордеев»
В
6. В каком из произведении  не  используется  приём  рассказ  в
рассказе?
1)      «Песня о Соколе»;
2)      «Песня о
Буревестнике»;
3)      «Макар Чудра»;
4)      «Старуха
Изергиль».
В7.
Романтизм предполагает утверждение исключительной личности. Какое произведение
Горького не соответствует этому положению:
1)      «Старуха
Изергиль».
2)      «Челкаш».
3)      «Мать».
4)      «На
дне».
В
8. Как называется литературное направление, основоположником которого был М.
Горький?
1)      Декадентство
2)      Критический
реализм
3)      Символизм
4)      Социалистический
реализм
С
1. Составьте развёрнутое аргументированное высказывание на тему: «Почему драму
"На дне" можно назвать философской?»

Вариант 4
Прочитайте приведенный
ниже фрагмент текста М.Горького и выполните задания.
Подвал, похожий на пещеру. Потолок —
тяжелые, каменные своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой. Свет — от
зрителя и, сверху вниз, — из квадратного окна с правой стороны. Правый угол
занят отгороженной тонкими переборками комнатой Пепла, около двери в эту
комнату — нары Бубнова. В левом углу — большая русская печь; в левой — каменной
— стене — дверь в кухню, где живут Квашня, Барон, Настя. Между печью и дверью у
стены — широкая кровать, закрытая грязным ситцевым пологом. Везде по стенам —
нары. На переднем плане у левой стены — обрубок дерева с тисками и маленькой
наковальней, прикрепленными к нему, и другой, пониже первого. На последнем,
перед наковальней, сидит Клещ, примеривая ключи к старым замкам. У ног его —
две большие связки разных ключей, надетых на кольца из проволоки, исковерканный
самовар из жести, молоток, подпилки. Посредине ночлежки — большой стол, две
скамьи, табурет, все — некрашеное и грязное. За столом, у самовара,Квашня хозяйничает, Барон жует черный хлеб и Настя, на табурете, читает, облокотясь на
стол, растрепанную книжку. На постели, закрытая пологом, кашляет Анна. Бубнов, сидя на нарах, примеряет на болванке для шапок, зажатой в
коленях, старые, распоротые брюки, соображая, как нужно кроить. Около него —
изодранная картонка из-под шляпы — для козырьков, куски клеенки, тряпье. Сатин только что проснулся, лежит на
нарах и — рычит. На печке, невидимый, возится и кашляет Актер.
М. Горький «На дне»

А
1. К какой жанровой разновидности можно отнести пьесу «На дне»?
1)      социально-философская
драма;
2)      психологическая
драма;
3)      авантюрная драма;
4)      социально-психологическая
драма.
А
2. Какое место занимает этот фрагмент в произведении?
4)
Является
развязкой сюжетного действия;
5)
Играет
роль главного эпизода;
6)
Ремарка, помещенная в начале первого действия
А
3. Кому или чему Горький бросает своим произведением «На дне» главное
обвинение:
1)      Страннику
Луке.
2)      Обитателям
ночлежки.
3)      Социальному
устройству общества.
4)      Хозяевам
ночлежки.
А
4. Какой персонаж пьесы «На дне» вступает в философский спор с Лукой,
утверждая, что не надо унижать человека жалостью?
1)      Клещ;
2)      Сатин;
3)      Актёр;
4)      Барон.
А
5. К кому из обитателей ночлежки обращён совет Луки: «Ты... лечись! от
пьянства нынче лечат... Бесплатно, браток, лечат...»?
1)      к Бубнову;
2)      к Клещу;
3)      к Пеплу;
4)      к Актёру.
А
6. Что такое ремарки?
1)      авторские
замечания в драматическом произведении;
2)      отрезок
письменной речи между двумя красными строками;
3)      дополнительный
текст, помещаемый в самом низу страницы, отдельно от основного
А
7. В каком году была написана пьеса «На дне»?
1)      1896;
2)      1902;
3)      1917;
4)      1934.
В
1.  В каком городе родился Алеша Пешков?
1)      в
Астрахани
2)      в
Саратове
3)      в
Нижнем Новгороде
4)      в
Москве
В
2. Какое образование получил М. Горький:
5)
закончил
ремесленное училище;
6)
учился
в гимназии;
7)
получил
домашнее образование;
8)
закончил
Московский университет.
В
3. Как отнесся Горький к Октябрьской революции?
1)      он услышал в ней
"музыку";
2)      приветствовал ее;
3)      он услышал в ней
страшный рев стомиллионной крестьянской стихии, вырвавшейся через все
социальные запреты и грозившей потопить оставшиеся островки культуры.
В
4. Здесь перечислены варианты первоначальных
названий пьесы «На дне». Выберите лишнее
1)      «Без
солнца»
2)      «Правда
жизни»
3)      «Дно»
4)      «На
дне жизни»
5)      «Ночлежка»
В
5. Первое печатное произведение А.М.
Пешкова (тогда же впервые был использован псевдоним)?
1)      «Детство»
2)      «Макар
Чудра»
3)      «Песня
о Соколе»
4)      «Фома
Гордеев»
В
6. Из какого произведения М. Горького взяты строчки: «Я славно пожил!.. Я знаю
счастье!.. Я храбро бился!.. Я видел небо...»?
1)
«Песня
о Соколе»;
2)
«Песня
о Буревестнике»;
3)
 «Макар
Чудра»;
4)
«Челкаш».
 В 7. Укажите, какой новый тип героя
ввёл М. Горький в своих произведениях:
1)
романтический герой
2)
лишний человек
3)
новые люди
4)
босяк
В
8. Какие произведения имеют «кольцевую композицию»?
1)      «Старуха
Изергиль»
2)      «Макар
Чудра»
3)      «На
дне»

С
1. Составьте развёрнутое аргументированное высказывание на тему: "Дно
жизни" или в тупике ли герои пьесы "На дне"?

Система оценивания тестовой
работы по литературе.
За правильный ответ на
задания А1– А7, В1 – В8 ставится 1 балл, за неверный ответ или его отсутствие –
0 баллов.
За задания С1
может быть выставлена максимум 6 баллов, причем 1 балл из 6 - за правильное речевое
оформление. Задание С1 оценивается по нескольким критериям: понимание темы (1
балл), уровень владения литературными понятиями (1 балл), обоснованность цитат
(1 балл), логичность ответа (1 балл),   соблюдение орфографических правил
русского языка(1 балл).
Критерии
выставления оценок:
Оценка «5» ставится при выполнении 100%
тестовых заданий (21 балл).
Оценка «4» ставится при выполнении не
менее 80% тестовых заданий (не менее 17 баллов).
Оценка «3» ставится при выполнении 52-79%
тестовых заданий (11-16 баллов).
Оценка «2» ставится при выполнении менее
52 % тестовых заданий (менее 11 баллов).

Творчество поэтов
и писателей ХХ века

1.
Какие из «музыкальных фамилий» использовал М. А. Булгаков в романе «Мастер и
Маргарита»?
а) Берлиоз;
б) Гендель;
в) Шопен;
г) Стравинский.
2.
Каких поэтов начала ХХ века можно назвать символистами?
а) Брюсова;
б) Маяковского;
в) Есенина;
г) Блока.
3.
Продолжите стихотворную строку Маяковского:
Слава, слава, слава героям!!!
Впрочем,
им
довольно воздали дани
Теперь……………..
4.
Первый русский лауреат Нобелевской премии, активный участник литературной жизни
русской эмиграции первой волны на Западе:
а) Д. С. Мережковский;
б) Вячеслав Иванов;
в) А. Куприн;
г) Иван Алексеевич Бунин.
5.
Какой роман начинается фразой «Велик был год и страшен по рождестве Христовом
1918 от начала же революции второй»? («Белая гвардия». М. А. Булгакова.)
6.
Кто послал телеграмму: «Грузите апельсины бочками. Братья Карамазовы».
7.
О каком герое идет речь? Из какого произведения взят отрывок? Кто автор?
«Он
был твердо уверен, что имеет полное право на отдых, на удовольствия, на
путешествие долгое и комфортное и мало еще на что. Для такой уверенности у него
был тот резон, что, во-первых, он был богат, а во-вторых, только что приступал
к жизни, несмотря на свои пятьдесят восемь лет».
8.
Псевдоним одного из русских символистов, автора романа «Петербург» Б. Н.
Бугаева:
а) Константин Бальмонт;
б) Андрей Белый;
в) Антон Крайний;
г) Александр Блок.
9.
Кто из этих писателей не является лауреатом Нобелевской премии?
а) А. Платонов;
б) М. Булгаков;
в) М. Шолохов;
г) А. Солженицын.
10.
Какой эпиграф предваряет роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита»?
11.
Определив, по какому принципу объединены эти произведения, уберите лишнее:
а) В. Некрасов «В окопах Сталинграда»;
Б. Васильев «А зори здесь тихие…»;
А. Солженицын «Матренин двор»;
В. Астафьев «Прокляты и убиты»;
В. Кондратьев «Сашка».
б) А. Битов «Пушкинский дом»;
Е. Замятин «Наводнение»;
А. Белый «Петербург»;
Т. Толстая «Река Оккервиль»;
М. Булгаков «Мастер и Маргарита».
12.
Кому посвящены строки И. Бродского:
Я не видел, не увижу ваших слез,
Не услышу я шуршания колес,
Уносящих вас к заливу, к деревам,
По отечеству без памятника вам.
В теплой комнате, как помнится, без книг,
Без поклонников, но также не для них,
Опирая на ладонь свою висок,
Вы напишете о нас наискосок.
13.
О чем рассуждает старый цыган в рассказе М. Горького «Макар Чудра»?
14.
Установите соответствие «произведение — автор».
а) «Жизнь и судьба»
а) Платонов А.
б) «Поединок»
б) Астафьев В.
в)
«Царь-рыба»                              в) Ахматова А.
г) «Живи и помни»
г) Булгаков М. А.
д)
«Котлован»                                д) Быков В.
е) «Реквием»                                  е)
Гроссман В.
ж) «Дни Турбинных»                    ж)
Куприн А. И.
з) «В списках не значился»           з)
Распутин В. Г.
и)
«Сотников»                               и) Васильев Б.

Литература
30 – 40-х годов ХХ века. М.А.Булгаков. Роман «Мастер и Маргарита».

Творчество М. А.
Булгакова
1.
По портрету определите персонаж романа «Мастер и Маргарита»: маленького роста,
пламенно-рыжий, с клоком, в полосатом добротном костюме... из кармана...
торчала обглоданная куриная кость».
2.
Кто в романе «Мастер и Маргарита» является владельцем следующих вещей: трость с
черным набалдашником в виде головы пуделя, портсигар громадных размеров
червонного золота, украшенный бриллиантами».
3.
Как звали первосвященник из Ершалаима в романе «Мастер и Маргарита»?
4.
В какую пьесу был переработан роман «Белая гвардия»?
5.
Назовите имя женщины, пролившей масло около трамвайных путей в романе «Мастер и
Маргарита» и ставшей фактической виновницей смерти Берлиоза?
6.
В каком произведении М. А. Булгакова выражена идея, что Новое Царство
начинается со Страшного Суда?
7.
В каком произведении М. Булгаков использовал в качестве эпиграфа строчки из
пушкинской «Капитанской дочки»?
8.
В ходе беседы Воланда с поэтом Бездомным и редактором Берлиозом упомянуты пять
доказательств существования Бога, к которым Кант добавил шестое:
а) историческое;
б) теологические;
в) объяснение устройства Вселенной;
г) «от противного».
9.
Чей это портрет из романа «Мастер и Маргарита»: «Усики у него, как куриные
перья, глазки маленькие, а брючки клетчатые, подтянутые настолько, что видны
грязные белые носки»?
а) Азазелло;
б) Коровьев;
в) Варенуха;
г) Бездомный.

Творчество В. В.
Маяковского и С. А. Есенина

1.
О какой из своих поэм В. Маяковский сказал: «Четыре крика, четырех частей»?
2.
В какой поэме В. Маяковский рассказал «о времени и о себе»?
3.
В строке: «Мама! Ваш сын прекрасно болен» Маяковский прибегает:
а) к метафоре;
б) к иронии;
в) к оксюморону;
г) к антитезе.
4.
Какой прием использует С. А. Есенин в следующих строчках:
Я готов рассказать тебе поле.
Эти волосы взял я у ржи,
Если хочешь на палец вяжи —
Я нисколько не чувствую боли.
Я готов рассказать тебе поле.
а) Олицетворение;
б) оксюморон;
в) метафора;
г) антитеза.

5.
Какой прием использовал В. Маяковский в строке: «В сто сорок солнц закат
пылал...»?
а) Литота;
б) гипербола;
в) гротеск;
г) олицетворение.
6.
Ведь для тебя не важно
И то, что бронзовый,
Сердце — холодной железкою.
И то, что
Ночью хочется звон свой
Спрятать в мягкое,
В женское.
Эти
строки из поэмы В. В. Маяковского:
а) «Облако в штанах»;
б) «Во весь голос»;
в) «Хорошо»;
г) «Люблю».
7.
Определите художественные средства, используемые С. А. Есениным для создания
образа: «Рассвет рукой прохлады росно сшибает яблоки зари»?
8.
Из какого стихотворения С. Есенина пришло крылатое выражение: «Лицом к лицу —
лица не увидать. Большое видится на расстоянии»?
а) «Русь Советская»;
б) «Сорокоуст»;
в) «Шаганэ ты моя, Шаганэ»;
г) «Письмо к женщине».

Серебряный век
русской поэзии

1.
Кто из русских поэтов изображен И. Северяниным в этих строчках:
В его стихах — веселая капель,
Откосы гор, блестящие слюдою,
И спетая березой молодою
Песнь солнышку. И вешних вод купель.
а) А. А. Блок;
б) И. А. Бунин;
в) Б. Л. Пастернак;
г) В. Я. Брюсов.
2.
Анна Ахматова — это псевдоним. Какова ее настоящая фамилия?
3.
Кому из поэтов посвящает М. И. Цветаева цикл стихотворений?
4.
К какому течению в поэзии относится творчество Н. С. Гумилева?
а) Футуризм;
б) символизм;
в) реализм;
г) акмеизм.
5.
Укажите название поэтического течения, представителем которого является В.
Брюсов.
а) Символизм;
б) футуризм;
в) романтизм;
г) акмеизм.
6.
Кто автор стихотворения «Памяти Марины Цветаевой»?
7.
Кому посвящен поэтический цикл А. А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме»?
8.
Назовите автора строк:
Мело, мело по всей земле
Во все пределы,
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
а) А. А. Блок;
б) Б. Л. Пастернак;
в) А. А. Ахматова;
г) М. И. Цветаева.
9.
Назовите автора строк:
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: «Иди сюда,
Оставь свой край, глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда...»
а) М. И. Цветаева;
б) А. А. Ахматова;
в) А. А. Блок;
г) С. А. Есенин.
10.
Поэтов какого направления вдохновляла философия В. С. Соловьева?
а) Футуристов;
б) акмеистов;
в) символистов.
11.
Какой из сборников не принадлежит перу А. А. Ахматовой?
а) «Вечер»;
б) «Четки»;
в) «Жемчуга»;
г) «Белая стая».
12.
У И. С. Тургенева есть стихотворение в прозе «Как хороши, как свежи были
розы...» Кто из поэтов Серебряного века использовал эту строку в качестве
поэтического завещания?
13.
Какой мелодии не слышно в поэме А. Блока «Двенадцать»?
а) Марша;
б) танго;
в) частушки;
г) романса.
14.
Какой прием использует А. Блок в стихотворении «Незнакомка» в строке: «Весенний
и тлетворный дух»?
а) Метафору;
б) анафору;
в) оксюморон;
г) антитезу.
15.
Какой награды был удостоен Б. Л. Пастернак за лирическую поэзию и «выдающиеся
достижения на традиционном поприще великой русской прозы»?
а) Ленинской премии в области литературы;
б) Сталинской премии;
в) международной премии Этна Таормино;
г) Нобелевской премии.
16.
Первым сборником А. А. Ахматовой является:
а) «Подорожник»;
б) «Вечер»;
в) «Белая стая».
17.
Кому посвящено четверостишие А. Ахматовой:
О своем я уже не заплачу,
Но не видеть бы мне на земле
Золотое клеймо неудачи
На еще безмятежном челе.

Творчество А. М.
Горького

1.
Основоположвиком какого направления в литературе явился А. М. Горький?
а) Романтизма;
б) критического реализма;
в) социалистического реализма;
г) символизма.
2.
Героем какого рассказа является Лойко Зобар?
а) «Старуха Изергиль»;
б) «Макар Чудра»;
в) «Челкаш»;
г) «Коновалов».
3.
Для какого произведения Горького не характерна композиция «рассказа в
рассказе»?
а) «Макар Чудра»;
б) «Старуха Изергиль»;
в) «Челкаш».
4.
Кто из персонажей пьесы «На дне» выражает авторскую позицию?
а) Бубнов;
б) Сатин;
в) Клещ;
г) Лука.
5.
Каким персонажам пьесы «На дне» принадлежат слова:
а) «Шум — смерти не помеха»;
б) «Когда труд — обязанность, жизнь —
рабство»;
в) «Ни одна блоха не плоха: все
черненькие, все прыгают»;
г) «Не любо — не слушай, а врать не
мешай»;
д) «Понимаешь ли ты, как это обидно —
потерять имя? Даже собаки имеют клички... Без имени нет человека».
6. Что советует Лука Ваське Пеплу?
7. Пьеса М. Горького «На дне» была
написана:
а) в 1902 г.;
б) 1905 г.;
в) 1910 г.;
г) 1912 г.
8. Какой образ из
произведения А. М. Горького стал символом революции?
а) Сокол;
б) Уж;
в) Буревестник;
г) Данко.

Творчество И. А.
Бунина, А. И. Куприна

1.
О каком произведении позднего периода творчества И. А. Бунин говорил: «Я
тридцать восемь раз (по количеству рассказов в книге) писал об одном и том же»?
2.
Кому из писателей принадлежит дневник «Окаянные дни»?
а) И. А. Бунину;
б) А. И. Куприну;
в) А. М. Горькому.
3.
В каком произведении сюжетом является череда воспоминаний о прошлом?
а) «Господин из Сан-Франциско»;
б) «Гранатовый браслет»;
в) «Митина любовь»;
г) «Антоновские яблоки».
4.
Какой жанр литературы был наиболее близок к И. А. Бунину?
5.
Из какого произведения А. И. Куприна взяты строки: «... В душе я призываю
смерть, но в сердце полон хвалы тебе: «Да святится имя твое!»

6.
Чем заканчивается рассказ И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»?
а) Главный герой ссорится с женой;
б) главный герой умирает;
в) главный герой отправляется в Японию;
г) корабль с путешествующими тонет.
7.
Какова судьба Олеси из одноименной повести А. И. Куприна?
а) Выходит замуж за Ивана Тимофеевича;
б) ее насмерть забивают деревенские
жители;
в) уезжает из Полесья;
г) выходит из леса, мирится с деревенскими
бабами.
8.
Кто из писателей: Бунин или Куприн получил Нобелевскую премию и за что?

ТЕСТ ОБОБЩАЮЩЕГО
ХАРАКТЕРА
Знание текстов
художественных произведений

Из каких художественных произведений взяты
отрывки, укажите автора, героя.
1. «Он никогда не просыпал подъема, всегда
вставал но нему — до развода было часа полтора времени свободного, не
казенного, и кто знает лагерную жизнь, всегда может подработать: шить
кому-нибудь из старой подкладки чехол для рукавички... или пробежать по
каптеркам, где кому надо услужить, подмести что-нибудь...»
(А. Солженицын.
«Один день Ивана Денисовича». Иван Шухов.)
2. «Они... вообще в последнее время жутко
свинячат. Пьянствуют, вступают в связи с женщинами, используя свое положение,
ни черта не делают, да и делать ничего не могут, потому что ничего не смыслят в
том, что им поручено. Начальству втирают очки!»
(М. Булгаков.
«Мастер о Маргарита». Степа Лиходеев, администратор театра Варьете».)
3. «Я закутался плотнее в шинель и, лежа,
смотрел в его старое лицо, черное от загара и ветра. Он сурово и строго качая
головой, что-то шептал про себя: седые усы шевелились, и ветер трепал ему
волосы на голове. Он был похож на старый дуб, обожженный молнией, но все еще
мощный, крепкий и гордый силой своей. Море шепталось по-прежнему с берегом, и
ветер все так же носил его шепот по степи».
(М. Горький.
«Макар Чудра». Портрет Макара Чудры.)
4. «Он был бос, в старых вытертых плисовых
штанах, без шапки, в грязной ситцевой рубахе, с разорванным воротом,
открывавшим его сухие и угловатые кости, обтянутые коричневой кожей, обтянутые
коричневой кожей. По всклоченным черным с проседью волосам и смятому острому
хищному лицу было видно, что он только что проснулся...»
(М. Горькой.
«Челкаш». Портрет Челкаша.)
5. «С балкона, осторожно заглядывал в
комнату бритый, темноволосый, с острым носом, с встревоженными глазами и со
свешивающимся на лоб клоком волос человек примерно лет тридцати восьми».
(М. Булгаков.
«Мастер и Маргарита». Мастер.)
6. «Этот человек был одет в старенький и
разорванный голубой хитон. Голова его была прикрыта белой повязкой с ремешком
вокруг лба, а руки связаны за спиной. Под левым глазом у человека был большой
синяк, в углу рта — ссадина с запекшейся кровью».
(М. Булгаков.
«Мастер и Маргарита». Иешуа Га-Ноцри.)
7. «Вот мы и пошли. Сели в театр. Она села
на мой билет, а я на Васькин. Сижу на верхотуре и ни хрена не вижу. А ежели
нагнуться через барьер, то ее вижу. Хотя плохо. Поскучал я, поскучал, вниз
сошел. Гляжу — антракт. А она в антракте ходит».
(М. Зощенко.
Рассказ «Аристократка» Герой — Григорий Иванович.)
8. «Подошла его очередь. Он купил конфет,
пряников, три плитки шоколада. И отошел в сторонку, чтобы уложить все в
чемодан. Раскрыл чемодан на полу, стал укладывать... Что-то глянул на полу-то,
а у прилавка, где очередь, лежит в ногах у людей пятидесятирублевая бумажка.
Этакая зеленая дурочка, лежит себе, никто ее не видит».
(В. Шукшин.
Рассказ «Чудик». Чудик.)
9. «... А младший… в отца попер: на
полголовы выше Петра, хоть на шесть лет моложе, такой же, как у бати, вислый
коршунячий нос, в чуть косых прорезях подсиненные миндалины горячих глаз,
острые плиты скул обтянуты коричневой румянеющей кожей. Так же сутулился...,
как и отец, даже в улыбке было у обоих общее, звероватое».
(М. А. Шолохов.
«Тихий Дон». Григорий Мелехов.)

КОМПЛЕКТ САМОСТОЯТЕЛЬНЫХ РАБОТ

Самостоятельная работа № 1
Цель:
проверить знания учащихся биографического, историко-культурного контекста,
понимание текста конкретных произведений, основ теории литературы и умения
грамотно пользоваться литературоведческой терминологией по творчеству поэтов
Серебряного века, М.Горького, М.А.Булгакова.

Вопросы
по творчеству М.Горького.
1 вариант.
1.
Укажите
имя, отчество и настоящую фамилию М.Горького.
2.
Почему
М.Горький был вынужден эмигрировать из России в 1905 году: а) чтобы поправить
здоровье; б) чтобы увидеть мир; в) боялся ареста и преследований за
революционную деятельность; д) без причин?

3.      Какое средство
художественной выразительности речи использовано писателем в следующем
отрывке?  «Море было спокойно… Оно дышало влажным солёным ароматом и ласково
звучало… море спало здоровым, крепким сном работника, который сильно устал за
день»?

4.      Кого из обитателей
костылёвской ночлежки преследует кличка  «вор», «воров сын»?

5.       Какое средство
художественной выразительности речи использует автор в речи Сатина: «Он
подействовал на меня, как кислота на старую и грязную монету»?

Вопросы
по творчеству М.Горького.
2 вариант.

1.Укажите
произведение М.Горького, которое относится к раннему (романтическому) периоду
творчества: «Жизнь Клима Самгина», «На дне», «Старуха Изергиль».

2.
Назовите организацию, основанную в 1934 году, которую возглавил М.Горький:
«Союз журналистов». ЦК ВКП(б), «Союз писателей СССР», «Цех поэтов».

3.
Какое средство художественной выразительности речи использует автор в рассказе
«Старуха Изергиль»: «Они сказали ему…, что их чтут, им повинуются тысячи таких,
как он, и тысячи вдвое старше его»?

4.
Назовите символический образ, отражённый в названии знаменитой пьесы М.Горького
о «ночлежной» жизни.

5.
Какое средство художественной выразительности речи использует автор в речи
Сатина: «Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека»?

Литература
начала ХХ века. Поэзия Серебряного века
.
Самостоятельная
работа № 2
Проверочная работа по литературе первой половины 20 века.

1 вариант.

Вопросы по творчеству поэтов Серебряного века.

1.К
какому литературному направлению были близки поэты и писатели: Д.Бурлюк,
В.Хлебников, В.Маяковский, В.Каменский?

2.
Кому посвящён поэтический цикл А.Блока «Стихи о прекрасной даме»?

3.
Творчество кого из перечисленных поэтов Серебряного века не было связано с
футуризмом? В.Маяковского, Игоря Северянина, В. Хлебникова, Н. Гумилёва?

4.
Кто из поэтов Серебряного века начинал свой творческий путь, утверждая, что
Пушкин «непонятнее иероглифов», а затем посвятил ему стихотворение «Юбилейное»?

5.
Поэма А.Блока «Двенадцать» начинается строчками: «Чёрный вечер. Белыё снег».
Какое
средство выразительности речи использует автор в приведённых строчках?

2 вариант.
Вопросы
по творчеству поэтов Серебряного века.

1. К
какому литературному  направлению были близки поэты и писатели :
Д.Мережковский,
З. Гиппиус, К.Бальмонт, В.Брюсов, А.Блок?

2. Приверженцем
какого литературного направления был Н.Гумилёв?

3.
На сколько частей можно разделить стихотворение А.Блока «Незнакомка»?

4.
Кто из перечисленных поэтов не принадлежит  к Серебряному веку?  А.Блок,
Н.Гумилёв, А.Фет, К.Бальмонт?
5.
Какое средство выразительности речи используется в приведённом ниже фрагменте
С.Есенина «Отговорила роща золотая»?

Не жаль мне лет, растраченных напрасно,

Не жаль души сиреневую цветь.

Литература
30 – 40-х годов ХХ века. М.А.Булгаков. Роман «Мастер и Маргарита».

Самостоятельная
работа № 3
Проверочная работа по литературе первой половины 20 века.

Вопросы
по творчеству М.А.Булгакова.
1 вариант.
1. Укажите
героев романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита», которые участвуют в диалоге:
- Вы
– атеисты?
-Да,
мы атеисты…
-Ох,
какая прелесть!
-В
нашей стране атеизм никого не удивляет…
2.Чьё
появление в романе М.Булгакова «Мастер и Маргарита» описано так: «В белом плаще
с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой… вышел в открытую колоннаду»?
3.О
поведении какого героя романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита» профессор
Стравинский рассказывает: «В поисках неизвестного человека … вы вчера произвели
следующие действия… повесили на грудь иконку… сорвались с забора…явились в
ресторан с зажжённой свечой в руке, в доном белье и в ресторане побили
кого-то…»

4. В
романе М.Булгакова «Мастер и Маргарита» Иешуа Га-Ноцри так характеризует одного
из персонажей: «Ходит, ходит один с козлиным пергаментом и непрерывно пишет.
Ноя однажды заглянул в этот пергамент и ужаснулся». Укажите полное имя этого
персонажа.

Вопросы
по творчеству М.А.Булгакова.
2 вариант.

1.Кто
из героев романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита» произносит эти слова: «… люди
как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было… Человечество любит деньги, из
чего бы те ни были сделаны, из кожи ли, бумаги ли, из бронзы или золота».
2.
Назовите героя романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита», который говорил: « Я
знал, что эта клиника уже открылась, и я через весь город пошёл в неё.
Безумие!»
3.К
кому в разговоре о Воланде обращается Мастер: «Лишь только вы начали его
описывать… я уже стал догадываться, с кем вы вчера имели удовольствие
беседовать. Его нельзя не узнать, мой друг!..»
4.
Назовите имя героя романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита», о котором сказано
следующее: «Этот человек был одет в серенький и разорванный голубой хитон.
Голова его была покрыта белой повязкой с ремешком вокруг лба, а руки связаны за
спиной».

КОМПЛЕКТ ИНДИВИДУАЛЬНЫХ
УПРАЖНЕНИЙ
Русская литература первой
половины XIX века.
М.Ю. Лермонтов. Основные
мотивы лирики

Индивидуальные
упражнения № 1
М. Ю. Лермонтов.
Лирика

Задание № 1.
Современный исследователь творчества
Лермонтова В. И. Коровин писал о стихотворении «Дума»: «В «Думе» Лермонтов
выразил трагедию поколения, затерянного на перепутьях истории. Передовой
человек 30-х годов чувствовал себя «лишним» в своей стране и даже в целом мире.
Поколение превратилось в «толпу», шествующую «над миром».
Как вы понимаете эти слова, согласны ли с
мнением литературоведа? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Современный исследователь творчества
Лермонтова В. И. Коровин писал о стихотворении «Дума»: «Раздумья о месте
«нашего поколения» в истории перекрещиваются с размышлениями о внутренней его
сущности. «Тайный недуг» сковал поколение, и все этапы его жизни — рождение,
юность, зрелость и старость — отмечены печатью смерти. Реализующаяся в
стихотворении метафора «путь жизни» («И жизнь уж нас томит, как ровный гнуть
без цели...») вмещает два плана: смену поколений в истории и смену разных
этапов отдельной человеческой жизни».
Как вы понимаете слова ученого, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 3.
Как известно, стихотворение М. Ю.
Лермонтова «На севере диком...» является переводом стихотворения немецкого
поэта Г. Гейне. Несколько раньше это же стихотворение перевел Ф. И. Тютчев.
Перевод Тютчева выглядел следующим образом:
На севере мрачном, на дикой скале
Кедр одинокий под снегом
белеет,
И сладко заснул он в инистой мгле,
И сон его вьюга лелеет.

Про юную пальму все снится ему,
Что в дальних пределах Востока,
Под пламенным небом, на знойном холму
Стоит в цветет одиноко.
Сравните два перевода. Чем лермонтовский
вариант отличается от тютчевского, как в нем проявилось мировосприятие
Лермонтова? Какой перевод вам понравился больше?
Задание № 4.
Исследователь русской литературы Е. Г.
Эткинд писал о поэзии М. Ю. Лермонтова: «Для лермонтовского поэтического мира
важное значение имеет ... отчетливая мысль: человек («творенье земное»,
в котором живет бессмертная душа, прежде обитавшая на небесах) исполнен тоски
по неведомому миру, еще живущему в поэтических звуках, лишенных для него
рационального смысла. Поэт страдает, томится, полон напрасным желанием
понять этот иной мир, проникнуть в него, передать словесной, звуковой музыкой
тоску по нему, хоть как-нибудь выразить свое томление. Однако, «земному
творению» и такое не дано».
Какие лирические произведения имел в виду
ученый, согласны ли вы с его трактовкой этих стихотворений? Обоснуйте свою
точку зрения.

Индивидуальные
упражнения № 2

И. А. Гончаров.
«Обломов»

Задание № 1.
Д. И. Писарев писал о герое романа И. А.
Гончарова «Люди, подобные Обломову, суть «...неизбежные явления переходной
эпохи; они стоят на рубеже двух жизней: старорусской и европейской и не могут
решительно шагнуть из одной в другую. В этой нерешительности, в этой борьбе
двух начал заключена драматичность их положения».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Современный исследователь В. Кантор пишет
об Обломове:
«Илья Ильич не выдержал испытания свободой
и, как будто продолжая располагать ею, добровольно отказался от жизненного
ведения свободного человека. Обломов, быть может, в состоянии справиться с
внешним врагом... Но он не в состоянии справиться сам с собой, с обломовщиной,
угнездившейся у него в душе».
Как вы понимаете слова ученого, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 3.
Современный исследователь В. Кантор пишет
об Обломове:
«Идиллия невозможна, она в этом мире
паразитарна — вот о чем предупреждал писатель. Мечты о счастье, не
подкрепленные делом, трезвым экономическим расчетом, по сути безнравственны,
ибо могут привести только к тотальному разорению. Путь Обломова
бесперспективен, в конце только закукливание, переходящее в Вечный сон».
Как вы понимаете слова ученого, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 4.
Н. А. Добролюбов писал о романе Гончарова
«Обломов»: «В чем заключаются главные черты обломовского характера? В современной
инертности, происходящей от его апатии ко всему, что делается на свете.
Причина же апатии заключается отчасти в
его внешнем положении, отчасти же в образе его умственного и нравственного
развития...»
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 5.
Н. А. Добролюбов писал о герое романа
Гончарова «Обломов»: «История о том, как лежит и спит добряк-ленивец Обломов и
как ни дружба, ни любовь не могут пробудить и поднять его, — не Бог весть какая
важная история. Но в ней отразилась русская жизнь, в ней предстает перед нами
живой современный русский тип, отчеканенный с беспощадной строгостью и
правильностью, в ней сказалось новое слово нашего общественного развития,
произнесенное ясно и твердо, без отчаяния и ребяческих надежд, но с полным
сознанием истины. Слово это — обломовщина, оно служит ключом к разгадке
многих явлений русской жизни, и оно придает роману Гончарова гораздо более
общественного значения, нежели сколько имеют все наши обличительные повести».
Как вы понимаете слова согласны ли с ним?
Обоснуйте свою точку зрения.

Русская литература второй половины XIX
века. И.С. Тургенев. Роман «Отцы и дети».

Индивидуальные
упражнения № 3
И. С. Тургенев.
«Отцы и дети»

Задание № 1.
Что определило основной конфликт романа —
борьба поколений или борьба общественных групп, различных идеологий? Кого из
действующих лиц романа можно отнести к лагерю «отцов» и к лагерю «детей»?
Каково отношение писателя к «отцам» и «детям», в чем оно проявляется?
Задание № 2.
Определяя идейный смысл романа «Отцы и
дети», Тургенев утверждал: «Вся моя повесть направлена против дворянства, как
передового класса! Вглядись в лица Николая Петровича, Павла Петровича, Аркадия.
Слабость и вялость или ограниченность. Эстетическое чувство заставило меня
взять именно хороших представителей дворянства, чтобы тем вернее доказать мою
тему: если сливки плохи, что же молоко?.. Они лучшие из дворян и именно потому
выбраны мною, чтобы доказать их несостоятельность». (Тургенев, И. С.
Полное собрание сочинений. М., 1958. — Т. 12. — С. 340.)
Используя текст романа, докажите
справедливость этого высказывания Тургенева.
Задание № 3.
Н. Г. Чернышевский в статье
«Антропологический принцип в философии», опубликованной в 1860 году и
содержащей изложение его основных общественно-политических взглядов, писал:
«Наука говорит о народе, а не об отдельных индивидуумах, о человеке, а не о
французе или англичанине, не о купце или бюрократе. Только то, что составляет
натуру человека, признается в науке за истину; только то, что полезно для
человека вообще, признается за истинное добро, всякое уклонение понятий
известного народа от этой нормы оставляет ошибку, галлюцинацию, которая может
наделать вреда другим людям, побольше всех наделает вреда тому народу, тому
сословию, которое подверглось ей, заняв по своей или чужой вине такое положение
среди других народов, среди других сословий, что стало казаться выгодным ему
то, что вредно для человека вообще».
Известно, что герой романа «Отцы и дети»
Евгений Базаров во многом является сторонником и последователем тех взглядов,
которые высказывал и развивал Чернышевский. Найдите в тексте романа слова
Базарова, которые соотносимы по содержанию с положением из статьи
Чернышевского. В чем заключается новизна взглядов Базарова и их революционный
характер?
Задание № 4.
Критик Н. В. Шелгунов, принадлежавший к
революционно-демократическому лагерю, писал в статье «Люди сороковых и
шестидесятых годов»: «...Увидев молодую силу, вызванную на арену истории самою
жизнью, он (Тургенев), с рефлексивно человека сороковых годов, заколебался и
испугался ей ввериться. Худо старое, говорит он, да и Бог ведает, хорошо ли
новое? И вот, под влиянием этой жалкой рефлексии, он навязывает Базарову разные
несущественные черты, которые замазывают грязью его чистую, честную фигуру, и
тип едва возникающего человека шестидесятых годов является в уродливом
изображении».
Как вы понимаете слова критика? Обоснуйте
свою точку зрения и в доказательствах опирайтесь на роман Тургенева.
Задание № 5.
1. На материале V, VI, Х глав романа
«Отцы и дети» расскажите о занятиях Базарова, его отношении к труду.
2. Какую группу русской молодежи 60-х
годов представляет Базаров? докажите свои соображения.
Задание № 6.
1. Познакомьтесь с высказываниями
современников Тургенева об огромной роли естественных наук в 60-е годы ХIX века и о тяге
молодежи к ним.
«Годы 1859—1861 были временем расцвета
точных наук... Непреодолимый поток мчал всех к естественным наукам, и в России
вышло тогда очень много хороших книг естественнонаучных в русских переводах. Я
скоро понял, что основательное знакомство с естественными науками необходимо
для всякого, для какой бы деятельности он ни предназначал себя». (Кропоткин,
П. Записки революционера. — М., 1966.)
«Многие из юношества с жаром бросились за
изучение главным образом естественных наук». (Мечников, И. И. Этюды
оптимизма. — М., 1964.)
2. Почему И. С. Тургенев нашел необходимым
рассказать об увлечении Базарова естественными науками?
Задание № 7.
Критик Н. Н. Страхов писал о романе
Тургенева «Отцы и дети»: «Смерть — такова последняя проба жизни, последняя
случайность, которой не ожидал Базаров. Он умирает, но до последнего мгновения
остается чуждым этой жизни, с которою так странно столкнулся, которая
встревожила его такими пустяками, заставила его наделать таких глупостей и,
наконец, погубила его вследствие такой ничтожной причины. Базаров умирает
совершенным героем, и его смерть производит потрясающее впечатление. До самого
конца, до последней вспышки сознания, он не изменяет себе ни единым словом, ни
единым признаком малодушия. Он сломлен, но не побежден».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.

Русская литература второй половины XIX
века. Ф.И. Тютчев. А.А. Фет. А.К.Толстой.

Индивидуальные упражнения № 4
Ф. И. Тютчев.
Лирика

Задание № 1.
В статье «Русские второстепенные поэты» Н.
А. Некрасов писал о стихотворении Тютчева «Осенний вечер»: «... Каждый стих
хватает за сердце, как хватают за сердце в иную минуту беспорядочные, внезапно
набегающие порывы ветра; их и слушать больно, и перестать слушать жаль».
а) Прокомментируйте мысль поэта и сравните
свое восприятие тютчевского стихотворения с восприятием Некрасова.
б) Насколько правомерно сравнение
стихотворения с явлением природы? Какие у вас возникли ассоциации с этим
стихотворением?
Задание № 2.
Тютчев утверждал: «Чтобы поэзия
процветала, она должна иметь корни в земле».
а) Что означает для поэзии «процветать»?
б) Расскажите о своем понимании мысли
поэта относительно «корней» поэзии в земле. Имеют ли стихи самого Тютчева такие
корни? Аргументируйте ответ примерами из поэзии Ф. И. Тютчева.
Задание № 3.
В «Биографии Ф. И. Тютчева» писатель И. С.
Аксаков рассказывает: «Ум его парил, а сам он будто свинцовыми гирями прикован
был долу немощью воли, страстями, избалованностью. Ум деятельный, не знавший ни
отдыха, ни истомы, при совершенной неспособности к действию».
а) Есть ли у Тютчева стихи, которые
свидетельствуют о «немощи воли», «страсти» и «избалованности» автора?
б) Как вы понимаете мысль Аксакова о том,
что у Тютчева — «ум деятельный... при совершенной неспособности к действию»?
Есть ли в биографии поэта факты, подтверждающие или опровергающие эту мысль? А
в стихах такие доказательства есть?
в) Проиллюстрируйте мысль биографа Ф. И.
Тютчева Аксакова И. С. на примере стихов «Денисьевского цикла» («Весь день в
забытьи», «Ты волна моя...», «Последняя любовь» и т. д.).
Задание № 4.
Д. С. Мережковский, поэт-символист,
размышляет в связи со стихотворением «Silentium!»: «Двумя силами
движется мир человеческий, так же как стихийный: силой притяжения и силой
отталкивания атомов — личностей. Из этих двух сил только одну — силу
отталкивания утверждает Тютчев. Но если бы исполнилось то, чего он хочет, то
мир человеческий, так же как стихийный, распался бы в хаос».
а) Можете вы согласиться с тем, что только
«силу отталкивания» утверждает Тютчев? Обоснуйте свой ответ.
б) Обязательно ли должна присутствовать
«сила притяжения», например в поэзии? Есть ли у Тютчева стихи, в которых, на
ваш взгляд, главенствует «сила притяжения»?
в) Можете ли вы согласиться с утверждением
о возможности распада мира в «хаос»? Почему?
Задание № 5.
«Религия молчания — Silentium! — не ложь, а
половина истины, которая без другой половины убийственнее всякой лжи». (Д.
С. Мережковский).
а) Как вы думаете, в чем «истина»
стихотворения «Silentium!»? В чем должна (по Мережковскому)
заключаться вторая половина «истины»?

Русская литература второй половины XIX
века. Н.А. Некрасов. Стихотворения. Поэма «Кому на Руси жить хорошо»

Индивидуальные
упражнения № 5

Н. А. Некрасов.
Поэма «Кому на
Руси жить хорошо?»

Задание № 1.
Современный исследователь русской
литературы И. Груздев писал о поэме: «В пяти главах первой части народная жизнь
представлена в более конкретных и индивидуальных драмах, чем в прологе. Но и
здесь… она предстает в общем своем виде, в широких масштабах. События
развертываются на большой (столбовой) дороге, на ярмарке в храмовый праздник,
на базарной площади, где собираются толпы народа, где сталкиваются интересы
различных сословий, выявляются различные характеры и с самых различных сторон
предстает народная жизнь. Развитие событий неизменно выводит читательскую мысль
за ограниченные пределы данной конкретной местности».
Как вы понимаете слова ученого, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Современный исследователь русской
литературы И. Груздев писал о поэме Н. А. Некрасова: «В главе «Счастливые»
получила развитие намеченная в прологе и в первых главах тема народного
самосознания. Она вступает в тесное взаимодействие с темой народного счастья.
Сложное сплетение, взаимосвязь и взаимозависимость этих двух тем дают
возможность автору раскрыть народные судьбы, предуказать возможность разрешения
основного конфликта».
Как вы понимаете слова ученого, согласны
ли с пим? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 3.
Современный исследователь русской
литературы И. Груздев писал о поэме: «В странствии по Руси в результате
разговоров, встреч и наблюдений уточняется и углубляется идеал счастья
самих искателей счастливого. Они критически воспринимают рассказы о счастье и
решительно не соглашаются с теми из них, идеал счастья в которых принижен,
измельчен, сопряжен с судьбой одного человека и не соответствует их высокому
критерию. У семи странников свой эпически высокий критерий счастья, свое о нем
представление».
Как вы понимаете слова ученого, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 4.
Современный исследователь русской
литературы И. Груздев писал о поэме: «... В «Крестьянке» фольклор не только
определяет содержание и форму рассказа героини, он выражает богатство ее
духовного мира, ее поэтического представления о жизни. Само повествование
Матрены Тимофеевны не может существовать без народной поэзии, она неотделима от
внутреннего мира героини. Представления о реальной жизни сливаются у Матрены
Тимофеевны с песней, а народная песня с жизнью».
Как вы понимаете слова ученого, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 5.
Современный исследователь русской
литературы И. Груздев писал о поэме: «Хотя субъективное авторское начало
отодвинуто на задний план и в поэме предстает перед читателем объективный мир,
как будто развивающийся сам по себе, поэт присутствует в созданном им мире со
своей душой, со своими симпатиями и антипатиями».
Как вы понимаете слова ученого? Докажите содержанием
поэмы их справедливость.
Задание № 6.
Литературовед Б. М. Эйхенбаум писал о
творчестве Н. А. Некрасова: «Соединяя поэтические штампы с прозаизмами,
Некрасов создает новый язык, ошеломляет диссонансами».
Докажите точку зрения ученого на примере текста
поэмы «Кому на Руси жить хороню» (стилистики, художественно-изобразительных
средств языка).

Русская литература второй половины XIX
века. Ф.М.Достоевский  Роман «Преступление и наказание».

Индивидуальные
упражнения № 6
Ф. М. Достоевский.
Роман «Преступление
и наказание»

Задание № 1.
Критик Н. Н. Страхов писал о романе
Достоевского: «Вся сущность романа заключается в том, что Раскольников хотя и
считает себя правым, но совершает свое дело не хладнокровно, и не только не
остается спокойным, а подвергается жестоким мукам. Если прямо держаться романа,
то окажется, что преступление из теории несравненно тяжелее для преступника,
чем всякое другое, что душа человеческая менее всего может выносить подобное
уклонение от своих вечных законов».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Критик Н. Н. Страхов писал о «Преступлении
и наказании»: «Читая роман, вы чувствуете, что преступление Раскольникова есть
явление необычайное редкое, есть случай в высокой степени
характеристический, но исключительный, совершенно выходящий из ряда вон».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 3.
Критик Н. Н. Страхов писал о романе
Достоевского: «Он изобразил нам нигилизм не как жалкое искажение души,
сопровождаемое жестоким страданием. По своему всегдашнему обычаю, он представил
нам человека в самом убийце, как умел отыскать людей и во всех
блудницах, пьяницах и других жалких лицах, которыми обставил своего героя».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 4.
Критик Страхов писал о романе
«Преступление и наказание»: «Это сопротивление жизни, этот ее отпор против
власти теорий и фантазий потрясающим образом представлены Достоевским.
Показать, как в душе человека борется жизнь и теория, показать эту схватку на
том случае, где она доходит до высшей степени силы, и показать, что победа
осталась за жизнью — такова была задача романа».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 5.
Критик Н. Н. Страхов писал о романе
«Преступление и наказание»: «Раскольников есть истинно русский человек именно в
том, что дошел до конца, до края дороги, на которую его завел заблудший ум. Эта
черта русских людей, черта чрезвычайной серьезности, как бы религиозности, с
которою они предаются своим идеям, есть причина многих наших бед».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 6.
Литературовед С. В. Белов писал о романе
«Идиот»: «Мышкин смотрит на мир, лежащий во эле, видит лишь «образ чистой
красоты». Он не понимает, что мир во зле лежит, потому что сам к этому злу
непричастен. Он хочет спасти мир верой в красоту, не понимая, что сама красота
нуждается в спасении».
Как вы понимаете слова исследователя,
согласны ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 7.
Литературовед Ю. М. Лотман писала о романе
«Идиот»:
«Образ князя Мышкина... утверждает через
личность человека значение идеала, который лишь брезжит в нравственном чувстве
современных людей и может торжествовать только в конечном счете, в итоге
исторического развития человечества...».
Как вы понимаете слова исследователя,
согласны ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.

Русская литература второй половины XIX века.
Л.Н.Толстой. Роман «Война и мир».

Индивидуальные
упражнения № 7

Л. Н. Толстой.
Роман «Война и мир»

Задание № 1.
Современный литературовед Л. Д. Опульская
писала о романе-эпопее: «Обязательная для Толстого нравственная оценка всех
персонажей исходит в «Войне и мире» прежде всего из того, насколько проявляется
в каждом из них естественная сила жизни и насколько они обладают способностью
не застывать в рамках привычного бытия».
Как вы понимаете эти слова, согласны ли с
ними? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Современный литературовед Л. Д. Опульская
писала о романе-эпопее: «Настолько подчеркивая независимость частной жизни
отдельных лиц от политической игры верхов — свиданий императоров, распоряжений
полководцев, предначертаний государственный деятелей типа Сперанского, —
Толстой неизменно замечает и показывает нерасторжимую связь своих героев с
жизнью народа...»
Как вы понимаете эти слова, согласны ли с
ними? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 3.
Современный литературовед Л. Д. Опульская
писала о романе-эпопее «Война и мир» — книга предельно эмоциональная, горячая,
полная насмешки, полемики и любви. Она создана «умом сердца», который так
высоко ценил Толстой в людях и в искусстве. В этом плане «Война и мир»
принципиально отлична от «объективной» исторической прозы и представляет
явление небывалое в реалистическом романе па историческую тему».
Как вы понимаете эти слова, согласны ли с
ними? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 4.
Современный литературовед С. Г. Бочаров
писал о романе-эпопее: «В испытаниях и драматических кризисах вдруг
проясняются, отделяясь от запутанной сложности поглощающих человека обычно
мнимоважных мотивов, простые настоящие ценности — молодость, здоровье, любовь,
наслаждение от искусства, близость людей и радость общения. Этому несомненному
в человеческой жизни посвящена «Война и мир», он здесь — предмет и цель
художественного изображения».
Как вы понимаете эти слова, согласны ли с
ними? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 5.
Современный литературовед Л. Д. Опульская
писала о романе-эпоюее Л. Н. Толстого: «Слова, вынесенные в заглавие романа, —
многозначны, и заглавие включает в себя всю совокупность их значений. Так,
понятие «война» означает в толстовском повествовании не одни военные
столкновения враждующих армий. Война — это вообще вражда, непонимание,
эгоистический расчет, разъединение. Война существует не только на войне. В
обычной повседневной жизни людей, разделенных социальными и нравственными
барьерами, неизбежны конфликты и столкновения... Точно так же, как и «война»,
понятие «мир» раскрывается в эпопее в самых разнообразных значениях. Мир
— это жизнь народа, не находящегося в состоянии войны. ...Мир это весь народ,
без различия сословий, одушевленный единым чувством боли за поруганное
отечество. Мир — это ближайшее окружение, которое человек всегда носит с собой,
где бы он не находился... Но мир — это и весь свет, Вселенная... Мир — это
жизнь.
Такие простые слова — война и мир — в
заглавии указывают на эпическую широту и всеохватность книги».
Покажите, опираясь на текст романа, что
вынесенные в заглавие слова являются не только ключевыми в художественном
содержании романа, но и образами, богатыми многими смыслами.

Русская литература второй половины XIX
века. А.П. Чехов. Рассказы. Комедия «Вишневый сад».

Индивидуальные
упражнения № 8

А. П. Чехов.
Драматургия
Задание № 1.
Русский ученый, современник Чехова А. И.
Введенский писал по поводу пьесы «Иванов»: «Пьесе вредит также необыкновенное
обилие вводных, к делу не относящихся сцен и разговоров. Мы очень хорошо
понимаем, что автор старался обрисовать среду, в которой живет Иванов, людей,
которыми он окружен; но едва ли для этого дозволительно, в ущерб единству
впечатления и в сомнительную пользу характеристики общества, не сколько сцен
отдавать на карточные разговоры или на пьянство второстепенным лицам пьесы».
Какие особенности драматургии А. П. Чехова
подметил здесь критик? Воплотились ли они в художественном строе «Вишневого
сада»? Согласны ли вы с критиком в его выводах? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Современный А. П. Чехову критик писал по
поводу пьес «Дядя Ваня» и «Три сестры»: «...Персонажи пьют водку, чай,
закусывают, танцуют, играют на гитаре... Этими посторонними драматической идее
образами пьеса переполнена на девять десятых своего объема... опять тот же
целый ряд эпизодов, разговоров... не находящихся ни в какой связи с
драматическими действиями и положениями пьесы... Ясно, что Чехов не так
близорук, чтобы не понять действительного значения вводных элементов пьесы и
что наполнил он ими драму не без умысла и цели».
Какие особенности драматургии А. П. Чехова
подметил здесь критик? Воплотились ли они в художественном строе «Вишневого
сада»? Согласны ли вы с критиком в его выводах? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 3.
Современный А. П. Чехову критик писал по
поводу чеховской драматургии: «Все эти, как будто вводные, типы, сцены,
действия, положения и разговоры на самом деле с огромным искусством,
свойственным таланту Чехова, в совершенстве выражают одну только идею — личное
пессимистическое настроение автора, его глубокое отрицательное отношение к
жизни... В пьесах Чехова нет ничего случайного: все образы, даже, по-видимому,
случайные и мелкие, с большим искусством подогнаны к одной мысли автора, к
одной его основной тенденции».
Какие особенности драматургии А. П. Чехова
подметил здесь критик? Воплотились ли они в художественном строе «Вишневого
сада»? Согласны ли вы с критиком в его выводах? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 4.
В. И. Немирович-Данченко писал по поводу
чеховской драматургии: «Я говорю об одной почти механической связи отдельных
диалогов. По-видимому, между ними нет ничего органического. Точно действие
может обойтись без любого из этих кусков. Говорят о труде, тут же говорят о
влиянии квасцов на ращение волос, о новом батарейном командире, о его жене и
детях, о запое доктора... и т. д. и т. д. Все действие так переполнено этими
как бы ничего не значащими диалогами, никого не задевающими слишком сильно за
живое, никого особенно не волнующими, но, без всякого сомнения, схваченными из
жизни и прошедшими через художественный темперамент автора и, конечно, глубоко
связанными каким-то одним настроением, какой- то одной мечтой».
Какие особенности драматургии А. П. Чехова
подметил здесь режиссер? Воплотились ли они в художественном строе «Вишневого
сада»? Согласны ли вы с корифеем театра в его выводах? Обоснуйте свою точку
зрения.
Задание № 5.
М. Горький писал в письме А. П. Чехову от
6 декабря 1898 года: «...«Дядя Ваня» и «Чайка» — новый род драма искусства, в
котором реализм возвышается до одухотворенного и глубоко продуманного
символа... другие драмы не отвлекают человека от реальности до философских
обобщений — Ваши делают это».
Есть ли такой образ-символ в пьесе
«Вишневый сад»? Обоснуйте свою точку зрения относительно выводов известного
русского писателя М. Горького.

Русская литература второй половины XIX
века. А.П. Чехов. Рассказы. Комедия «Вишневый сад».

Индивидуальные
упражнения № 9
А. П. Чехов.
Рассказы

Задание № 1.
Современный критик И. Гурвич писал о
Чехове: «Для Чехова... засилие мелочей — синоним антигуманного жизнепорядка,
принявшего облик социального, повсеместного явления».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? В каких рассказах Чехова такое понимание жизни складывается особенно
наглядно? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Современный критик И. Гурвич писал о
Чехове: «По мысли Чехова проза быта, привычный безобидный обиход может быть не
менее губителен для чувства, чем социальные барьеры и традиции, чем
безрассудное увлечение или своевольный каприз».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? В каких рассказах Чехова такое понимание жизни складывается особенно
наглядно? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 3.
Современный критик И. Гурвич писал о
Чехове: «И вместе с тем слабость героя у Чехова — не предмет обличения, а
источник драматически насыщенного, психологически углубленного повествования».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? В каких произведениях Чехова такое понимание жизни прослеживается
особенно наглядно? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 4.
Современный критик В. Я. Лакшин писал о
Чехове: «Чехов не отменил событие в сюжете, но придал ему новый смысл: событие
для него не неожиданное действие или острая интрига. Событие — это когда в
начале рассказа у героя одно состояние души, а в конце другое. Событием может
стать новое понимание, новое чувство, душевное прозрение, духовное падение».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения. Проиллюстрируйте высказывание на примере
рассказа Чехова «Ионыч».
Задание № 5.
Русский философ В. Розанов в статье «Наш
Антоша Чехонте» писал: «... Чехов довел до виртуозности, до гения
обыкновенное изображение жизни. «Без героя» — так можно озаглавить все его
сочинения и про себя добавить, не обыкновенной без грусти: «Без
героизма...» И как характерно, что самый даже объем рассказов у Чехова —
маленький. Какая противоположность многотомным романам Достоевского,
Гончарова... В Чехове Россия полюбила себя. Никто так не выразил ее
собирательный тип, как он, не только в сочинениях своих, но, наконец, даже в
лице своем, фигуре, манерах и, кажется, образе жизни и поведении».
Как вы понимаете слова философа, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения, опираясь на произведения (рассказы) А.
П. Чехова?
Задание № 6.
Современный критик А. Чудаков писал о
Чехове: «Человек Чехова — несвершившийся человек. Конечно, это романная тема.
По-романному она и решена. Поразительно, но в коротком «Ионыче» нашлось место
даже для почти обязательной принадлежности романа вставной новеллы. Доктор
Старцев на ночном кладбище в ожидании несостоявшегося свидания — это как бы
«Скучная история», сжатая до нескольких абзацев. И как Дмитрий Ионыч Старцев
переживает за несколько минут все свое прошлое и будущее, так и в самом «Ионыче»,
великолепном образце изображенного Чеховым микроромана, прочитывается и
проживается так и ненаписанный им «настоящий» роман на его главную тему — о неслучившейся
жизни».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.

Русская литература конца Х1Х века - начала
ХХ века. И.А. Бунин. Рассказы.

Индивидуальные
упражнения № 10

И. А. Бунин.
Рассказ «Господин из Сан-Франциско»

Задание № 1.
Исследователь творчества Бунина В. Я.
Линков писал о рассказе: «То, что сам господин из Сан-Франциско и с ним тысячи
ему подобных считали самым нужным, самым прекрасным, и показано писателем как
ужасающая скудность и нищета».
Как вы понимаете слова ученого, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Исследователь творчества И. Бунина В. Я.
Линков писал о рассказе: «Господин из Сан-Франциско»: «Бал па корабле, плывущем
«среди бешеной вьюги, проносившейся над гудевшим, как погребальная месса, и
ходившим траурными от серебряной пены горами океаном», завершает рассказ о
мире, обреченном на гибель. Но Бунин не только пророчествует конец буржуазной
цивилизации, но и по-своему объясняет его судьбу».
Как вы понимаете слова ученого, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 3.
Исследователь творчества И. А. Бунина В.
Я. Линков писал о рассказе: «Господин из Сан-Франциско»: «... Он (Бунин) видит
основной порок современной буржуазии в ее жизневоззрении, полагающем высшую
ценность человеческого существования в удовольствии и комфорте, в убеждении,
что жизнь должна быть легкой и приятной. Вся ложность и убожество такого
понимания жизни героями... сконцентрированы в отношении к смерти».
Как вы понимаете слова ученого, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.

Литература начала ХХ века. А.А.Блок.
Стихотворения. Поэма «Двенадцать»

Индивидуальные
упражнения № 11

А. А. Блок. Лирика

Задание № 1.
Литературовед Л. Я. Гинзбург писала о
лирике А. А. Блока:
«Стихи... молодого Блока иносказательны
(ветер, клочок неба, лазурь — все развеществлено)... В них очень много любви и
природы, но ни одно из них не написано о любви и природе — подобно стихам Фета
или Полонского. У них другой предмет».
Как вы понимаете слова исследовательницы,
согласны ли с ней? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Исследователь творчества А. Блока Е. Тагер
писал: «...Безумный плач души», вступившей на свой роковой и последний путь,
оплакивающей утрату «снов» своей юности, и составляет основной смысл,
внутренний пафос стихов о «Страшном мире».
Как вы понимаете слова ученого, согласны
ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 3.
Исследователь творчества А. Блока А.
Горелов писал о поэме «Двенадцать»: «Если мы обратимся к оголенному сюжету
поэмы, получится нечто стандартно-тривиальное убийство — из ревности — уличной
потаскушки. Но этот случай уголовной хроники поднят на уровень исторической
трагедии, ибо, волею поэта, отразил «бурю во всех морях».
Согласны ли вы с такой трактовкой сюжета
поэмы? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 4.
Исследователь творчества А. Блока А.
Горелов писал о поэме «Двенадцать»: «В поэме «Двенадцать» мы присутствуем при
самом процессе становления характеров людей под влиянием бурно изменяющейся
действительности. Не только разыгравшаяся вьюга «на всем белом свете»
символизирует бег времени, в противоположность неподвижности одного лишь
буржуа, по все элементы поэмы находятся в стремительном движении».
Согласны ли вы с такой интерпретацией
поэмы? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 5.
Оценивая поэму «Двенадцать», литературовед
В. Жирмунский отмечал, что Блок в ней выступил «как поэт революции, но не как
поэт-революционер».
Согласны ли вы с этим мнением?
Аргументируйте свой ответ текстом поэмы А. Блока.

Литература 30 – 40-х годов ХХ века. Литература
30-40 годов XX.

Индивидуальные
упражнения № 12

Е. Замятин. Повесть-утопия
«Мы»

Задание № 1.
А. Вронский. Литературные силуэты. Евгений
Замятин, 1922.
«Роман Замятина целиком пропитан
неподдельным страхом перед социализмом... Роман о будущем — фантастический
роман. Но это не утопия, это художественный памфлет о настоящем и вместе с тем
попытка прогноза в будущее... Роман производит тяжелое и мрачное впечатление.
Написать художественную пародию и изобразить коммунизм в виде какой-то
сверхказармы под огромным стеклянным колпаком не ново: так издревле упражнялись
противники социализма... Замятин написал памфлет, относящийся не к коммунизму,
а к государственному... реакционному социализму».
Можно ли согласиться с критиком А.
Вронским, что книга Замятина это сатирический памфлет? Какое общественное
устройство подвергается критике? (Памфлет — сатирическое произведение
художественного характера, автор которого в острой форме высмеивает современный
ему общественный строй или отдельные его черты.)

Задание № 2.
Прочитайте отрывок из статьи
литературоведа А. К. Жолковского и ответьте на вопросы.
«Утопия, о которой все время говорили
Платон, Томас Мор, Фурье, Чернышевский, Ленин, — в конце концов осуществилась.
Литература ответила на это расцветом жанра антиутопии... Новый расцвет
жанра был реакцией на политику тоталитарного социализма и на тоталитарные
претензии современного государства вообще... Антиутопия проникнута
разочарованием в идее общества, построенного на рационалистическом отрицании
Бога, свободы, воли, противоречивости человеческой природы, но зато берущегося
обеспечить всеобщую гармонию. Эта установка отлилась в целый комплекс типичных
схем, образов и положений».
Против каких явлений общественного
устройства выступают авторы антиутопий?
Куда обращена книга Замятина — в прошлое
или будущее?
Задание № 3.
Писатель-фантаст Д. Оруэлл в рецензии на
роман Е. Замятина «Мы» (1946 г.) писал: «Вполне вероятно, однако, что Замятин
вовсе и не думал избрать советский режим главной мишенью своей сатиры. Он писал
еще при жизни Ленина и не мог иметь в виду сталинскую диктатуру... Цель
Замятина, видимо, не изобразить конкретную страну, а показать, нам грозит
машинная цивилизация... Это исследование сущности машины-джинна, которого
человек бездумно выпустил из бутылки и не может загнать назад».
Насколько справедливым можно считать замечание
Д. Оруэлла (автора антиутопии «1984») о цели Е. Замятина?
Можно ли сказать, что особенности
общественного устройства, нарисованные в романе, можно увидеть и в настоящее
время?
Задание № 4.
Литературовед В. А. Недзвецкий писал о
романе Е. Замятина: «Проза писателя и в особенности роман «Мы» действительно
исполнены многих ассоциаций и реминисценций из Достоевского... Повествование
антиутопии как в «Преступлении и наказании» идет со все возрастающим
напряжением и крупными поворотами событий. Рассказчик-хроникер, подобно
Раскольникову, проходит через раздвоение своей личности и преступление перед
«нумерным» сообществом, затем — кризис (наказание) и, наконец, своеобразное
«воскресение», возвращающее его в лоно Единого Государства. Пара главных
женских лиц (0 и I-330) связана, как нередко у Достоевского, антитезой
типа кроткого, смиренного, с одной стороны, и хищного, демонического — с
другой».
Подтвердите или опровергните рассуждения
литературоведа. Сопоставьте «преступление» перед обществом Раскольникова и героя
Д-503. В чем их сходство и различие?

Литература 30 – 40-х годов ХХ века. М.А.Булгаков.
Роман «Мастер и Маргарита».

Индивидуальные
упражнения № 13

М. А. Булгаков.
Роман «Мастер и Маргарита»

Задание № 1.
Критик и литературовед В. Я. Лакшин писал
о романе: «Автор «Мастера и Маргариты» потешается над самодовольной трезвостью,
которая спешит найти простейшее и бытовое объяснение непонятным ей явлениям...
Найдя такое конкретное и близко лежащее объяснение, люди обретают душевное
равновесие. Им как будто становится легче жить. Если же объяснение не находится
сразу, они отделываются житейской и, по замечанию автора, «совершенно нелепой
фразой»: «Этого не может быть!»
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли вы с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Критик и литературовед В. Я. Лакшин писал
о романе: «Булгаков обнаруживает подлинные чудеса и мистику там, где их мало
кто видит — в обыденщине, которая порой выделывает шутки постраннее выходок
Коровьева. Это и есть основной способ, основной рычаг булгаковской сатиры,
фантастической по своей форме, как сатира Щедрина, но оттого не менее реальной
в своем содержании.
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли вы с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 3.
Критик и литературовед В. Я. Лакшин писал
о романе:
«Понтий Пилат всесилен, он так высоко
вознесен над бродягою Иешуа, что может вовсе пренебречь им и волен в его животе
и смерти. Но это видимое могу которому, кажется, нет границ и предела, лишь миг
в исторической судьбе человечества. И, напротив, кругом несчастный, беспомощный
и бессильный спасти себя Иешуа обладает непонятной властью, признать которую
заставит время».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли вы с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 4.
Критик и литературовед В. Я. Лакшин писал
о романе: «Пережив трагедию непризнания, преследований в литературной среде,
Мастер не может легко смириться и простить своих недругов. Он мало похож па
праведника, христианина, страстотерпца. И не оттого ли в символическом конце
романа Иешуа отказывается взять его к себе «в свет», а придумывает для него
особую судьбу, награждая его «покоем», которого так мало знал в своей жизни
Мастер».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли вы с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 5.
Критик и литературовед В. Я. Лакшин писал
о романе: «Но может быть, Мастер просто трус и заслуживает того самого суда,
каким наказан в романе Понтий Пилат? Нет, трусость и страх, при видимой
родственности этих понятий, совсем не одно и то же. Мастер не труслив. Страх может
довести его до безумия, но не толкнет к малодушному бесчестию. Потому что
трусость — это страх, помноженный на подлость, попытка сохранить покой и
благополучие любой ценою, хотя бы и уступками совести».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли вы с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
           Задание № 6.
Критик и литературовед В. Я. Лакшин писал
о романе: «...Пора отметить то общее, что сближает многоразличные и, на первый
взгляд, автономные пласты повествования. И в истории московских похождений Воланда
и в духовном поединке Иешуа с Понтием Пилатом, и в драматической судьбе Мастера
и Маргариты неумолчно звучит один объединяющий их мотив: вера в закон
справедливости, правого суда, неизбежного возмездия злу».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли вы с ним? Обоснуйте свою точку зрения.

Литература периода Великой Отечественной
войны и первых послевоенных лет. А.А.Ахматова. Стихотворения. Поэма «Реквием».

Индивидуальные
упражнения № 14

А. А. Ахматова
«Реквием»

Задание № 1.
Литературовед В. Виленкин указывает на тот
факт, что в 30-40-е годы Ахматова серьезно занималась изучением личности
Моцарта и его творчества, в особенности «Реквиема». Поэтому, считает он, «поэма
Ахматовой — дневник чувств, палитра настроений которого сходна с моцартовской».
Согласны ли вы с мнением литературоведа?
Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Н. И. Ежов — нарком внутренних дел с 1936
по 1938 гг. Годы ежовщины страшны жестокими репрессиями. Ежов был сам казнен 1
апреля 1940 г. по приговору Верховного суда СССР: «за необоснованные репрессии
против советского народа». Свое «Вместо предисловия» к поэме «Реквием» Анна
Андреевна пометила 1 апреля 1957 г.
Случайно ли совпадение дат или Ахматова
намеренно проставила дату 1 апреля? (Дата казни Ежова, как и многие другие
документы, были обнародованы в нашей стране в 80-е годы.)

Задание № 3.
Критик Ю. Кузнецов в статье «Мир мой
неуютный» писал: «Мне не нравится в Ахматовой ее гигантомания. Вот сейчас много
говорят о поэме «Реквием». Однако, почему-то никто не заметил, что Ахматова
этой поэмой ставит памятник себе...» (Критик имеет в виду, что Ахматова,
которая семнадцать месяцев провела в тюремных очередях в связи с арестом сына,
пишет о нем, Л. С. Гумилеве и о своей судьбе.)
Согласны ли вы с мнением критика, что
поэма посвящена сыну и судьбе одной матери? Докажите текстом поэмы свои мысли,
датами стихов, глав, вошедших в нее.
Задание № 4.
Для описания событий, очевидцем которых
была Ахматова, поэт выбирает библейский масштаб. Сама Ахматова дает этому такое
объяснение: «...В 1936 году я снова начинаю писать, но почерк у меня изменился,
но голос уже звучит по-другому. А жизнь приводит под уздцы такого пегаса,
который чем-то напоминает апокалипсического Бледного коня или Черного коня из
тогда еще не рожденных стихов...»
Докажите, что апокалипсические картины
становятся у Ахматовой символом ее эпохи.
Почему поэт в «Реквиеме» следует
евангельскому тексту не дословно?
Задание № 5.
Реквием — католическое богослужение по
умершим, а также траурное, погребальное музыкальное произведение. «В «Реквиеме»
Ахматовой между «живым» и «мертвым» миром нет границы. И даже весь «Реквием», в
нарушение традиции, посвящен и живым, и мертвым». (Критик В. Виленкин)
Согласны ли вы с мнением литературоведа?
Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 6.
Мотив «окаменелости» встречается в
«реквиеме» неоднократно: «И упало каменное слово»; «Надо, чтоб душа окаменела»;
«Ученик любимый каменел».
Мотив этот в поэме многозначен. Выделите
его основные значения. Почему мотив «окаменения» в «Реквиеме» завершается образом
памятника, неотделимым от лирической героини?
Задание № 7.
… Но крепки тюремные затворы,
А за ними «каторжные норы»
И смертельная тоска.
Так начинается «Посвящение» (фактический
пролог поэмы). «Заключая слова «каторжные поры» в кавычки, Ахматова нацеливает
своего читателя на сопоставление со стихами А. С. Пушкина (послание «В
Сибирь»). Это аналогия проявляет полярность позиций лирических героев Ахматовой
и Пушкина, пишет критик В. Виленкин, — в стихотворении Пушкина звучит
уверенность в торжестве справедливости, которая как бы преодолевает расстояния
между поэтом и декабристами. У Ахматовой вместо преодоления звучит, возникает
отдаление».
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли вы с ним? Обоснуйте свою точку зрения.

Литература 50-80 годов ХХ века Тема 7.2.
А.Солженицын. «Один день Ивана Денисовича».

Индивидуальные
упражнения № 15

А. И. Солженицын.
Повесть «Один день
Ивана Денисовича»

Задание № 1.
Критик и литературовед В. Я. Лакшин писал
о повести: «Солженицын делает так, что мы видим и узнаем жизнь зэка не со
стороны, а изнутри, «от него» (Шухова). Старый лагерник Шухов живет в тех
особых условиях, когда все вещи и отношения получают иную, чем обычно, цену:
то, что казалось важным и значительным на свободе, здесь часто выглядит мешающим
и лишним, зато другие вещи, прежде мало замечаемые, приобретают ни с чем не
сравнимую важность. Надо знать эту иную шкалу ценностей, чтобы понять Шухова».
Как вы понимаете слова исследователя,
согласны ли вы с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 2.
Критик и литературовед В. Я. Лакшин писал
о повести: «...Когда мы читаем в конце повести, что Шухов засыпал «вполне
удоволенный», потому что на дню у него выдалось много удач: в карцер не
посадили, на Соцгородок бригаду не выгнали, в обед он «закосил» лишнюю кашу и
так далее, — это приносит нам не чувство облегчения, но чувство щемящей,
мучительной боли».
Как вы понимаете слова исследователя,
согласны ли вы с ним? Обоснуйте свою точку зрения.
Задание № 3.
Литературный критик Н. Сергованцев писал
по поводу главного героя повести «Один день Ивана Денисовича» Шухова: «И по
самой жизни, и по всей истории советской литературы мы знаем, что типичный
народный характер, — это характер борца, активный, пытливый, действенный. Но
Шухов начисто лишен этих качеств. Он никак не сопротивляется трагическим
обстоятельствам, а покоряется им душой и телом. Ни малейшего внутреннего
протеста, ни намека а желание осознать причины своего тяжкого положения, ни
даже попытки узнать о них у более осведомленных людей ничего этого нет у Ивана
Денисовича. Вся его ж программа, вся философия сведена к одному: «выжить!»
Как вы понимаете слова критика, согласны
ли вы с ним? Обоснуйте свою точку зрения.

Литература 50-80 годов ХХ века Тема 7.8.
Авторская песня.

Индивидуальные
упражнения № 16

Творчество Н. М.
Рубцова

Задание № 1
Анатолий Ланщиков в статье «Поэт и природа
(памяти Николая Рубцова)» заметил: «Пейзаж как таковой почти отсутствует в его
стихах… У Николая Рубцова... то единство с природой, когда природа дает
самочувствие вечной жизни, определяя нравственную меру вещей и явлений».
Прав ли критик в том, что природа у поэта
почти не выступает как объект изображения? Подтвердите снос мнение приме рами,
иллюстрацией из стихов Н. Рубцова.
Задание № 2.
Литературовед В. Кожинов в статье «Николай
Рубцов» пишет: «В поэзии Николая Рубцова природа нераздельна с жизнью и историей
народа. В каком-то смысле это же можно сказать о творчестве многих поэтов.
Но у Рубцова — и в этом один из главных источников силы и своеобразия его
поэзии — природа и история народа нередко словно сливаются, даже
отождествляются, и их единство предстает для поэта как своего рода идеал».
Согласны ли вы с мнением критика? На каких
стихах поэта можно проиллюстрировать данную точку зрения?
Задание № 3.
Литературовед В. Кожинов пишет в статье
«Николай Рубцов»: «Поэт, выросший в деревне, далек от идиллических
представлений о природе. В его стихах не раз возникает образ человека,
оторвавшегося от людей или жестоко отвергнутого ими, оставшегося один на один с
природой и потому обреченного па верную гибель. Примером может служить
стихотворение «Неизвестный».
Проанализируйте стихотворение Н. Рубцова
«Неизвестный». Согласны ли вы с мнением литературоведа? Аргументируйте.
Задание № 4.
Литературовед В. Кожинов пишет в своей
статье: «Н. Рубцов важным качеством поэта считал четкость общественной позиции.
Эту «позицию» лично ему помогло обрести «возвращение» (разумеется, не просто
«приезд», а то «возвращение памяти», о котором он сказал в стихах) к деревне,
где «виднее» истинная сущность человека как частицы народа... Николай Рубцов
выстрадал свое право ввести в стихи голос народа, и стихи обрели таким образом
то, что поэт назвал «общественной позицией». И именно для этого ему нужно было
«возвращение» в деревню, а вовсе не для воспевания и изображения деревни и
природы как таковых».
Согласны ли вы с мнением литературоведа?
Подтвердите свою точку зрения, опираясь на стихи поэта: «Русский огонек», «Я
буду скакать по холмам задремавшей отчизны!», «Ночь на родине».
Задание № 5.
Критик В. Кожинов в статье «Николай
Рубцов» пишет:
«Нельзя не сказать о другой неоправданной
тенденции, сказавшейся во многих критических статьях, относивших творчество
Николая Рубцова к «тихой лирике». К основным стихам поэта оно явно не
применимо. Правда, у него есть отдельные вещи, отмеченные печатью спокойного и
грустного раздумья и вылившиеся в «тихий напев или разговор»: «В горнице моей
светло... », «В минуты музыки печальной...» и т. п. Но во множестве его лучших
стихотворений звучит интонация столь активной устремленности, заклинания,
призыва, что ни о какой «тихости» не может быть и речи... Эту принципиальную
«громкость» своих стихов (не всех, конечно) поэт достаточно ясно выразил в
пунктуации. Трудно назвать поэта, в стихах которого было бы так много восклицательных
знаков, как у Рубцова; во многих стихах они употребляются в каждой строфе...»
На примере 2-3 стихов поэта (по выбору)
докажите состоятельность точки зрения критика.

КОМПЛЕКТ ЗАДАНИЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОГО
ХАРАКТЕРА.

Исследовательские
задания № 1
А. С. Пушкин.
Лирика
Задание № 1
1. В первой части стихотворения «Деревня»
поэт не раз обращается к природе: «Я твой: я променял...» Почему этого
обращения нет во второй части стихотворения? Почему вместо него появляется
обращение к друзьям: «Увижу ль, о друзья...»?
2. В стихотворении «Деревня» поэт
использовал слова-символы, которые в среде его свободолюбивых современников
имели политический ореол: «оковы», «ярем», «Отечество», «заря», «звезда».
Раскройте общественно-политический смысл этих слов.
Задание № 2.
1. Каждое лирическое произведение
пронизано настроением, отражающим чувства поэта, его отношение к жизни. Какое
настроение поэт выразил в послании «К Чаадаеву»?
2. Ожидание «минуты вольности святой» в
послании «К Чаадаеву» поэт сравнил с чувствами влюбленного юноши. Почему он
использовал именно это сравнение? Как вы понимаете слова «тихая слава»,
написанные в первой строке послания. Почему поэт избрал именно эпитет «тихая»?
Задание № 3.
Название стихотворения «Арион» побуждает
читателя вспомнить легенду о древнегреческом поэте и музыканте Арионе. Но в
самом стихотворении нет ничего общего с легендарным преданием об Арионе. Почему
же Пушкин назвал это произведение именно так?
Задание № 4.
Существует мнение, что стихотворение
«Осень» не закончено поэтом. Но некоторые литературоведы полагают, что это
вполне завершенное произведение. С какой точкой зрения вы согласны? Почему?
Задание № 5.
Как вы понимаете слова — «духовной жаждою
томим», — начинающие стихотворение «Пророк»? Как вы понимаете сам слово
«пророк»? В каком смысле употребил его поэт? Почему в стихотворении так много
старославянизмов?
Задание № 6.
«Чувства добрые» воплощены в каждой из
строф стихотворения «Памятник». Докажите это. Почему почти во всех строфах
использованы глаголы будущего времени?

Исследовательские
задания № 2

М. Ю. Лермонтов.
Лирика
Задание № 1.
1. Многие современники оценили
стихотворение «Смерть поэта» как гражданский подвиг Лермонтова. Подтвердите это
фактами биографии поэта. Почему свое стихотворение Лермонтов не назвал «Смерть
Пушкина», а предпочел название «Смерть поэта»?
2. Некоторые строки стихотворения «Смерть
поэта» навеяны поэзией Пушкина. Какие именно? В чем заключается их новое
содержание?
Задание № 2.
1. С какой целью к стихотворению «Как
часто построю толпою окружен» поэт предпослал эпиграф: «1-е января»?
2. Что ненавидит и презирает лирический
герой стихотворения «Как часто пестрою толпою окружен» в своих современниках?
Что общего в отношениях Лермонтова и Чацкого из комедии А. С. Грибоедова к
своим современникам?
3. На каком приеме построена композиция
стихотворения «Как часто пестрою толпою окружен»? Как он помогает понять
идейное содержание произведения?
Задание № 3.
1. «Печально я гляжу на наше поколенье», —
так начинается стихотворение «Дума». Какие чувства лирического героя отразились
в других строках этой элегии? Какое чувство преобладает в стихотворении?
2. «Пустые похвалы», пустое сердце» — это
слова из «Смерти поэта». В «Думе» мы встречаем: «Его грядущее — иль пусто, иль
темно». Случайно ли это совпадение слов в разных стихах Лермонтова?
Задание № 4.
1. В стихотворении «Выхожу один я па
дорогу» изображены только природа и человек. Лирический герой одинок, он жаждет
сближения не с людьми, а с природой. Какие чувства и настроения поэта
отразились в этом?
2. «Звезда с звездою говорит», «земля в
сиянье голубом» — как вы понимаете эти образы стихотворения «Выхожу один я на
дорогу»? Некоторые исследователи называют элегию «космической». Почему?
Задание № 5.
1. Н. А. Добролюбов, оценивая
стихотворение «Родина», писал, что Лермонтов обладал «громадным талантом и
умением рано постичь недостатки современного общества, умел понять и то, что
спасение от этого ложного пути находится только в народе». Подтвердите это,
опираясь на содержание стихотворения «Родина».
2. Как вы понимаете строку «дрожащие огни
печальных деревень» из стихотворения «Родина»? Какие мысли и чувства поэта
отражены в этих словах?
3. Почему, говоря о березах, белеющих на
фоне желтого поля, Лермонтов использует слово «чета», а не «пара»?
Задание № 6
С тех пор как вечный судия
Мне дал всеведенье пророка... —
эти строки, открывающие лермонтовское
стихотворение «Пророк», словно бы продолжают одноименное стихотворение Пушкина.
С какой целью Лермонтов использовал прием параллели?

Исследовательские
задания № 3

А. Н. Островский.
«Гроза»
Задание № 1.
Почему Островский не назвал драму «Гроза»
именем главной героини? Какой общественный и нравственный смысл заключен в
названии драмы?
Задание № 2.
Литературовед А. И. Ревякин определил
образ Катерины как романтический образ, созданный реалистическими средствами.
Какие черты характера Катерины дали А. И. Ревякину основания для этого?
Задание № 3.
Литературовед В. Лакшин отметил: «Кулигин
и Катерина это две разные, но глубоко родственные стороны народной жизни...»
Как вы понимаете эти слова? Согласны ли вы
с ними?
Задание № 4.
Писатель И. А. Гончаров так отозвался о
содержании «Грозы»: «Увлечение нервной страстной женщины и борьба с долгом,
падение, раскаяние и тяжкое искупление вины все это исполнено живейшего
драматического интереса и введено с необычайным искусством и знанием сердца».
Согласны ли вы с этой оценкой содержания
«Грозы»?
Задание № 5.
«...В «Грозе» есть даже что-то освежающее
и ободряющее... Самый характер Катерины... тоже веет на нас новой жизнью,
которая открывается нам в самой ее гибели». (Добролюбов, Н. А. Луч света
в темном царстве.)
Согласны ли вы с мнением критика? Что
позволило Н. А. Добролюбову назвать драму «Гроза» «самым решительным
произведением Островского»?

Исследовательские
задания № 4

И. С. Тургенев.
«Отцы и дети»

Задание № 1.
В статье «Базаров» Писарев писал о романе:
«Создавая Базарова, Тургенев хотел разбить его в прах и вместо того отдал ему
полную дань справедливого уважения. Он хотел сказать: наше молодое поколение
идет по ложной дороге, и сказал: в нашем молодом поколении вся наша
надежда».
Согласны ли вы с этой оценкой романа?
Задание № 2.
Базаров не раз говорит о своем презрении к
народу: «...Что ж, коли он заслуживает презрения!»
Как вы думаете, с какой целью Тургенев
избрал для своего героя именно такую смерть: он умирает, заразившись при
вскрытии трупа мужика — одного из тех, кого презирал Базаров?
Задание № 3.
Современный исследователь Ю. В. Лебедев
пишет, что «Отцы и дети» — это не только роман, знакомящий читателя с общественной
жизнью 60-х годов ХIХ века. Это и роман о необходимости любви — любви сыновней
и отцовской, любви человека к своему народу».
Чем вы можете подтвердить или опровергнуть
это мнение?
Задание № 4.
Современники И. С. Тургенева считали, что
роман «Отцы и дети» явился плодом его общения с Белинским и редакцией журнала
«Современник». Почему возникло такое мнение? Согласны ли вы с ним?
Аргументируйте текстом романа.

Исследовательские
задания № 5

И. А. Гончаров.
Роман «Обломов»

Задание № 1.
«...Рабство это так переплетается с
барством Обломова, так они взаимно проникают друг в друга и одно другим
обусловливаются, что, кажется, нет ни малейшей возможности провести между ними
какую-нибудь границу. Это нравственное рабство Обломова составляет едва ли не
самую любопытную сторону его личности и всей его истории... <...> Вся
жизнь этого барин убита тем, что он постоянно остается рабом чужой воли и
никогда не возвышается до того, чтобы проявить какую-нибудь самобытность. Он
раб каждой женщины, каждого встречного, раб каждого мошенника, который захочет
взять над ним волю. Он раб своего крепостного Захара, и трудно решить, который
из них более подчиняется власти другого. По крайней мере чего Захар не Захочет,
того Илья Ильич не может заставить его сделать, а чего захочет Захар, то
сделает и против воли барина, и барин покорится... <...> Отчего же это?
Да все оттого, что Обломов, как барин, не хочет и не умеет работать и не
понимает отношений своих ко всему окружающему».
(Добролюбов, Н. А. Что такое
обломовщина? 1859.)
«Мы уже сказали, что нежная, любящая
натура Обломовых вся озаряется через любовь и может ли быть иначе с чистою,
детски ласковой русской душою, от которой даже ее леность отгоняла растление с
искушающими помыслами. Илья Ильич высказался вполне через любовь свою, и Ольга,
зоркая девушка, не осталась слепа перед теми сокровищами, что перед ней
открылись <...> Он дорог нам по истине, какою проникнуто все его
создание, по тысяче корней, которыми художник связал его с нашей родной
ночвою».
(Дружинин, А. В. «Обломов» И.
Гончарова, 1859.)
Чье мнение из процитированных критиков вам
ближе. Выскажите свое отношение к Обломову, опираясь на текст романа, знание
эпохи.
Задание № 2.
Обломов окружен обломовцами большими, чем
он сам. «Да я ли один? — говорит он Штольцу. — Смотри: Михайлов, Петров,
Семенов, Алексеев, Степанов... не пересчитаешь: наше имя легион!»
Подтвердите фактами эти слова Обломова,
указав черты обломовщины в его знакомых, в частности в Тарантьеве.
(Добролюбов, Н. А. Что такое
обломовщина? 1859.)
По мнению Добролюбова, черты обломовщины,
и главное — неумение связать слово и дело, свойственны таким героям русской
литературы, как Евгений Онегин, Печорин, Бельтов, Рудин и другие. Ему позднее
возражал В. Ф. Переверзев «В действительности психика Обломова не имеет ничего
общего с психикой героев онегинской и рудинской складки.
У этих последних характерной и основной
чертой душевной организации является вечная тревога и непрерывное искание. Это
— натуры беспокойные, неудовлетворенные, с сильным уклоном к органическому, не
только идейному, пессимизму. Им предназначено судьбой быть духовными
скитальцами, томиться жаждой душевного покоя и искать его. Полную
противоположность этому представляет Обломов. Он не скиталец, а домосед.
Беспокойство и тревога не в натуре Обломова. Его нравственная стихия инерция и
безмятежность».
(Переверзев, В. Ф. Творчество
Гончарова. 1928.)
С каким из приведенных мнений вы согласны
или не согласны и почему?
Задание № 3.
Почему писатель Обломова показывает в
разных сценах и ситуациях, а о Штольце преимущественно рассказывает.
Есть ли в Штольце черты обломовщины. Согласны ли вы с мнением критика.
Аргументируйте свою точку зрения.
«...Из романа Гончарова мы и видим только,
что Штольц — человек деятельный, все о чем-то хлопочет, бегает, приобретает,
говорит, что жить — значит трудиться и пр. Но что он делает, и как он
ухитряется делать что-нибудь порядочное там, где другие ничего не могуг
сделать, — это для нас остается тайной <...> Штольц не дорос еще до
идеала общественного русского деятеля. <...> И мы не понимаем, как мог
Штольц в своей деятельности успокоиться от всех стремлений и потребностей,
которые одолевали даже Обломова, как мог он удовлетвориться своим положением,
успокоиться на своем одиноком, отдельном, исключительном счастье... Не надо забывать,
что под ним болото, что вблизи находится старая Обломовка, что нужно еще
расчищать лес, чтобы выйти на большую дорогу и убежать от обломовщины. Делал ли
что-нибудь для этого Штольц, что именно делал и как делал, — мы не знаем. А без
этого мы не можем удовлетвориться его личностью... Можем сказать только то, что
не он тот человек, который сумеет, на языке, понятном для русской души, сказать
нам это всемогущее слово: «вперед!»
(Добролобов, Н. А. Что такое
обломовщина? 1859.)

Исследовательские
задания № 6

Ф. И. Тютчев.
Лирика

Задание № 1.
Исследователь К. В. Пигарев пишет, что
Тютчев «любил сопоставлять то или иное явление природы с душевным состоянием
человека».
Найдите подтверждение или опровержение
этой мысли ученого в лирике Ф. И. Тютчева. О чем свидетельствует такая
особенность дарования поэта?
Задание № 2.
Л. Озеров пишет о стихотворении «Цицерон»:
«...Сокрушительного много. Строки выражают эпоху. Не столько тютчевскую,
сколько нашу».
Что имеет в виду Л. Озеров, говоря о том,
что в стихотворении много «сокрушительного»? Какие строки стихотворения
«Цицерон» наиболее ярко выражают тютчевскую эпоху? Разве может стихотворение
1830 года выражать и нашу эпоху? Если да, то каким образом?
Задание № 3.
Какие средства языка являются для Тютчева
ведущими при создании облика природы, ее «души», «языка», «свободы», «любви»?

Исследовательские задания № 7
Ф. М. Достоевский.
«Преступление и наказание»

Задание № 1.
В 1 главе автор пишет о Раскольникове:
«... он менее всего стыдился своих лохмотьев на улице...», «...не стыд, а
совсем другое чувство... охватило его...» А во 2-й главе мы читаем, что и
Мармеладов не стыдится своего падения: «Ничего-с! Сим покиванием глав не
смущаюсь...».
О чем свидетельствует эта близость чувств
Раскольникова и Мармеладова?
Задание № 2.
«Бывают иные встречи, совершенно даже с
незнакомыми людьми, которыми мы начинаем интересоваться с первого взгляда...
Такое точно впечатление произвел на Раскольникова тот гость, который сидел
поодаль и походил на отставного чиновника. Молодой человек несколько раз потом
припоминал это первое впечатление и даже приписывал его предчувствию» так
рассказывает автор о встрече Раскольникова с Мармеладовым.
Чем заинтересовал его Мармеладов?
Задание № 3.
Мысли Раскольникова о преступлении автор
называет «мечтой». Совместимы ли понятия «преступление» и «мечта». Почему автор
именно так определяет замысел своего героя?
Задание № 4.
Логически и нравственно Раскольников был
готов к преступлению («...весь анализ, в смысле нравственного разрешения
вопроса, был уже им покончен: … и сам в себе он уже не находил возражений»).
Почему же Достоевский подчеркивает, что преступление совершилось как бы помимо
воли самого Раскольникова. «Никак он не мог, например, вообразить себе, что
когда-нибудь он кончит думать, встанет и — просто пойдет туда...»?
Задание № 5.
«И тогда, стало быть, так же будет солнце
светить!..» — эта мысль мелькнула в уме Раскольникова, вошедшего в комнату
старухи-процентщицы.
Почему Раскольников в этот момент
вспоминает о солнце?
Задание № 6.
С какой целью Достоевский рассказал о сне
(5-я гл., I часть) и грезах Раскольникова накануне преступления (6-я гл., часть
I)
Задание № 7.
В первых шести главах романа Достоевский
несколько раз дает зарисовки пейзажа, интерьера и внешнего вида своих героев. Найдите
эти фрагменты текста и объясните их роль в романе.
Задание № 8.
Во 2-й главе II части романа так
описаны чувства Раскольникова: «Одно новое, непреодолимое ощущение овладевало и
все более почти с каждой минутой: это было какое-то бесконечное, почти физическое
отвращение ко всему встречавшемуся и окружающему, злобное, ненавистное. Ему
гадки были все встречные... Просто наплевал бы на кого-нибудь, укусил бы,
кажется, если б кто-нибудь с ним заговорил...»
К какому выводу подводит читателей автор,
рассказывая об этом состоянии Раскольникова?
Задание № 9.
Пожилая купчиха и ее дочь пожалели
Раскольникова, когда его хлестнул кнутом кучер. Раскольников бросает в воду
двугривенный, который они ему дали: «Он разжал руку, пристально поглядел на
монетку, размахнулся и бросил ее в воду; затем повернулся и пошел домой. Ему
показалось, что он как будто ножницами отрезал себя от всех и всего в эту
минуту».
Какая связь между двугривенным и этим
чувством Раскольникова?
Задание № 10.
Почему в романе так много «желтого цвета»?
Какую роль этот цвет играет в идейном содержании? Проанализируйте сцены
описания интерьера комнат Раскольникова, Алены Ивановны, Сони Мармеладовой;
лица-портреты Катерины Ивановны, старухи-процентщицы и т. д.
              Задание № 11.
Объясните фразу Раскольникова (конец 2-й
главы, часть II): «Ко всему-то подлец-человек
привыкает!» Относит ли Раскольников эти слова к самому себе? Объясните
противоречие: перед тем, как в голове Раскольникова пронеслись жестокие мысли о
«подлеце-человеке», он оставил почти все свои последние деньги Мармеладовым.
Зачем же он сделал добро, если считает, что человек — подлец?
Задание № 12.
В 7-й главе и части романа Раскольников,
выйдя из квартиры Мармеладовых, чувствует неожиданный прилив сил: «Гордость и
самоуверенность прибывали в нем каждую минуту...»
Чем вызвано это? Как вы относитесь к
Раскольникову в эти мгновения?
Задание № 13.
Сцена встречи Раскольникова с матерью и
сестрой (конец 7-й главы II части, начало 1-й главы III части).
Объясните состояние Раскольникова: «Обе
бросились к нему. Но он стоял как мертвый; невыносимое, внезапное сознание
ударило в него как громом. Да и руки его не поднимались обнять их: не могли».
Задание № 14.
Сцена второго разговора Раскольникова с
Соней (4-я глава V часть), когда он сознается в преступлении.
Как относится Раскольников к самому себе и
к своей «теории»?
Задание № 15.
Почему Раскольникову почувствовавшему
любовь Сони, стало еще тяжелее: «...ему стало вдруг тяжело и больно, что его
так любят...»?
Задание № 16.
Достоевский в романе хотел показать, что
смирение, самопожертвование, религиозность — это черты всего русского народа.
Какие образы романа воплощают эту его идею?
Сопоставьте мнение Достоевского о русском
народе с оценкой народного характера, данной Н. А. Некрасовым в поэме «Кому на
Руси жить хорошо?».
Задание № 17.
Соня читает Раскольникову из Библии сцену
воскрешения Лазаря. Почему именно этот фрагмент читает Соня неверующему
Раскольникову? Каков смысл этого эпизода в идейном замысле, композиции романа?
Задание № 18.
Во всех шести частях романа звучат
«голоса» героев страстные диалоги и монологи. В эпилоге преобладает авторская
речь. Почему именно этот прием изображения возрождения Раскольникова избрал
писатель, почему авторский «голос» вытеснил «голос» героев?
Задание № 19.
Оценивая эпилог «Преступления и
наказания», литературовед В. Шкловский писал, что Достоевскому пришлось
договаривать свое произведение, заканчивать его эпилогом. Как вы понимаете
эту оценку?
Задание № 20.
Мы понимаем, что индивидуалистический бунт
Раскольникова порожден социальной несправедливостью. Мы соглашаемся с
Достоевским, когда он осуждает индивидуализм бунтарства, бесчеловечность идеи
Раскольникова. Но можем ли мы согласиться с писателем, когда он
противопоставляет «теории» Раскольникова «правду» Сони?
Задание № 21.
В 1949 году А. Зегерс, создавая роман
«Мертвые остаются молодыми», опиралась на роман Ф. М. Достоевского в
разоблачении фашизма. Какие идеи «Преступления и наказания» вскрывают
бесчеловечность фашистской идеологи? (Учтите, что Достоевский написал роман в
ХIХ веке, когда идеологии фашизма еще не существовало.)

Исследовательские
задания № 8

Л. Н. Толстой.
Роман «Война и мир»

Задание № 1.
В 60-е годы ХIХ века в русской литературе
герой из дворянской среды изображался преимущественно как «лишний» человек, как
личность, не способная на активную жизненную позицию.
Центральные герои романа — Пьер Безухов и
Андрей Болконский — дворяне. Можно ли их считать «лишними» людьми? Почему
Толстой изобразил героя из дворянской среды, ищущим свое место в жизни?
Задание № 2.
Л. Толстой говорил, что в романе «Война и
мир» он любил «мысль народную вследствие войны 1812 года». Раскройте содержание
понятия «мысль народная». Почему Толстой связывал его с войной 1812 года?
Задание № 3.
Как решает тему войны 1812 года Лермонтов
в стихотворении «Бородино» и как она решена в романе «Война и мир»? Какие идеи
стихотворения «Бородино» получили развитие у Толстого?
Задание № 4.
Раскройте смысл названия романа «Война и
мир». В старой дореволюционной орфографии слово «мир» писалось по-разному, в
соответствии с разными значениями: «миръ» (не война) и «мiръ» (общество). При
жизни Толстого второе слово в названии романа печаталось только как миръ.
Насколько полно это? Отвечало ли это содержанию произведения?

Задание № 5.
Литературовед А. В. Чичерин пишет, что
Бородинский бой — это композиционный центр романа, поскольку это важнейший этап
в духовном развитии главных героев и изображение жизни народа получает здесь
наиболее полное и ясное выражение.
Докажите справедливость этого мнения.
Задание № 6.
Правильно ли считать, что Толстой в романе
«Война и мир» выступает принципиально против любых войн? Сопоставьте
изображение Шенграбенского, Аустерлицкого и Бородинского сражений.
Задание № 7.
Под влиянием событий, происходивших в
занятой французами Москве, Пьер потерял веру в жизнь, в добро, в
справедливость. В таком состоянии встречается он с Платоном Каратаевым.
Объясните, как помог Каратаев восстановить
Пьеру душевное равновесие, вернуться к жизни. Как менялось отношение Пьера к
Каратаеву? Чем объясняется эта перемена?
Задание № 8.
Нередко в образе Платона Каратаева видят
предвестие поздних идей Толстого: непротивления злу, религиозность. Иначе об
этом образе высказался философ и литературовед Л. Гулыга, оценивший его как
воплощение лучших народных черт добра, трудолюбия, человечности.
Как вы оцениваете образ Платона Каратаева?
Задание № 9.
Что думает Пьер, возвратившись в Можайск
после Бородинского сражения? Какой нравственный процесс совершается в его душе?
Как отразилась в раздумьях Пьера «мысль народная» романа?
Задание № 10.
Лингвист В. В. Виноградов считал, что
«французский язык в романе прежде всего представляется Толстому языком красивой
фразы и искусственной позы».
Согласны ли вы с этим утверждением? В
каких случаях Толстой использует французский язык? Кто из героев романа чаще
всего обращается к французской речи? Высказывает ли писатель свое отношение к
использованию французского языка героями романа?
Задание № 11.
Исследователь В. Ф. Соколова утверждает,
что «необычность Наташи обусловлена, в частности, влиянием на ее развитие
народной среды».
В чем вы заметили «необычность» Наташи в
сравнении с другими героинями романа? Можете ли вы согласиться с тем, что на ее
развитие (графини-дворянки) влияет народная среда? Аргументируйте свой ответ.
Задание № 12.
М. Е. Салтыков-Щедрин считал, что в
изображении Толстого «Багратион и Кутузов — кукольные генералы».
Как вы понимаете определение «кукольный»?
Подходит ли такое определение Багратиону и Кутузову в том, как они изображены
Толстым? Аргументируйте свой ответ.
Задание № 13.
М. Е. Салтыков-Щедрин писал о батальных
сценах «Войны и мира»: «Эти военные сцены одна ложь и суета».
Можете ли вы согласиться с таким мнением?
Если да, то в чем вы увидели «ложь и суету» батальных сцен? Что интереснее
читать в романе Толстого: сцены мира или сцены войны? Почему?
Задание № 14.
«Черты индивидуализма наполеоновского
склада ясно выступают в стремлениях князя Андрея, в его отношении к подвигу» (М.
Б. Храпченко).
Можете ли вы согласиться с мыслью
исследователя? Если да, то в чем и как проявляется «индивидуализм
наполеоновского склада» Андрея Болконского? Нет ли в отношении Андрея
Болконского к подвигу других черт?

Задание № 15.
Возмущенный искажениями исторической
правды относительно Бородинского сражения Толстой писал в одном из начальных
вариантов романа: «... Книги, написанные в этом тоне, все истории... Я бы сжег
и казнил авторов».
Осталась ли эта мысль в окончательном
тексте романа? Может быть, она не высказана прямо, а присутствует в самом
повествовании, действиях героев? Как вы считаете, какой главный мыслью
проникнуто описание Бородинского сражения в романе Толстого?
Задание № 16.
В черновых заметках к «Войне и миру» Лев
Толстой сообщает: «... Я буду писать историю людей, более свободных, чем
государственные люди, историю людей, живших в самых выгодных
условиях жизни... Людей, свободных от бедности, от невежества и независимых…»
Толстому было принципиально важно
изображать прежде всего «людей, свободных от бедности, от невежества и
независимых»?

Исследовательские
задания № 9

А. П. Чехов.
«Вишневый сад»
Задание № 1.
Прощаясь с Лопахиным, Петя Трофимов
говорит о высшем счастье, к которому идет человечество. В это время «слышно,
как вдали стучат топором по дереву».
Что подсказывает читателю автор этой
деталью?
Задание № 2.
Почему в финальной сцене комедии
повторяется «звук лопнувшей струны, замирающий, печальный»? Почему автор не
закончил этим пьесу, а добавил: «Наступает тишина, и только слышно, как далеко
в саду топором стучат по дереву»?
Задание № 3.
Зачем Лопахин купил вишневый сад? Почему
он с иронией говорит о себе: «Идет новый помещик, владелец вишневого сада!»? А
следом сад «нового помещика» идет под топор? Есть ли у Лопахина и настоящих
помещиков Гаева и Раневской общие черты?
Задание № 4.
Чехов считал, что центральный образ пьесы
— Лопахин. Совпадает ли авторская точка зрения с вашим восприятием комедии?
Какой образ произведения вы считаете главным?
Задание № 5.
В. Г. Короленко считал, что в комедии
«Вишневый сад» нет ни малейшей крупицы «надежды на лучшее будущее». А один из
современников писал Чехову: «Знаете, как только я увидел этого «вечного»
студента, услышал его страстный, бодрый и уверенный призыв к жизни, новой
жизни, ...призыв к деятельности, энергичной и кипучей работе, к отважной,
неустрашимой борьбе, — ... я испытал такое наслаждение, такое счастье...»
Чем отличается это мнение от мнения В. Г.
Короленко? Какую оценку комедии вы считаете верной?
Задание № 6.
Чехов отмечал: «Аню может играть кто
угодно, ... лишь бы была молода, и походила бы на девочку, и говорила бы
молодым, звонким голосом. Это роль не из важных».
Следовательно, драматург считал ее образ
второстепенным. Согласны ли вы с автором? Аргументируйте свой ответ.

Исследовательские
задания № 10

А. А. Блок. Поэзия

Задание № 1.
В стихотворении «Фабрика» изображены
«люди», «народ», «недвижный кто-то», «черный кто-то» и нет ни одного
индивидуализированного образа, ни одного живого человеческого лица.
Как вы думаете, почему образы этого
стихотворения обезличены?
Задание № 2.
Уже в первых двух строках стихотворения «О
доблестях, о подвигах, о славе...» проявилась контрастность, свойственная
поэзии Блока: герой живет на «горестной земле», но его жизнь одухотворена
сиянием любви и высокими стремлениями.
Помогает ли эта контраст понять причину
жизненной драмы героя стихотворения?
Задание № 3.
В стихотворении «О доблестях, о подвигах,
о славе...» много образов-символов. Какую роль они играют в раскрытии драмы,
разыгравшейся в судьбе героя. Каков смысл кольцевой композиции «твое лицо в
простой оправе передо мной сияло на столе» и концовка «твое лицо, в его
простой оправе, своей рукой убрал я со стола»?
Задание № 4.
В стихотворении «Незнакомка»
противопоставлены два мира: мир пошлости и мир красоты. Как отражается это
противопоставление в лексике стихотворения? Слова «И каждый вечер...» дважды
повторяются в той части стихотворения, где поэт рассказывает о пошлом мире. Но
эти же слова «открывают» появление Незнакомки. С какой целью? Как вы понимаете
смысл последней строфы этого стихотворения? («Ты право, пьяное чудовище, я
знаю: истина в вине»).
Задание № 5.
Некоторые исследователи отмечают сходство
стихотворения А. Блока «На железной дороге» с некрасовской «Тройкой». Сравните
эти два стихотворения. Что общего, на ваш взгляд, и чем различается
идейно-художественный подход поэтов к одной и той же теме?
Задание № 6.
Время, в которое протекают события,
изображенные в поэме «Двенадцать», — это только один вечер в одна ночь. Но поэт
пишет:
И вьюга пылит им в очи
Дни и ночи
Напролет...
С какой целью он прибегает к этому
«расширению» границ времени?
Задание № 7.
Какое символическое содержание имеет в
поэме образ «паршивого пса»? Почему он не отстает от двенадцати
красногвардейцев?
Задание № 8.
Литературовед Л. К. Долгополов считает,
что кульминационным моментом поэмы, главным «сюжетным звеном» является убийство
Катьки. Правильно ли считать, что именно гибель Катьки — главная причина
перемены в настроениях двенадцати? Какие изменения имеет в виду литературовед?
Задание № 9.
С каким высказыванием об образе Христа в
поэме «Двенадцать» вы согласны? Аргументируйте свой ответ.
«Христос говорит о большевистских
симпатиях автора». (В. Г. Короленко.)
«Слишком тяжел был груз прошлого, слишком
далек поэт от народа. Поэтому он и не нашел для революции такой символики,
которая действительно объективно передавала бы ее сущность». (Л. И. Тимофеев.)
«Образ Христа свидетельствует, что
...Блок, верный себе, не устранил из своей поэмы давней исконной тревоги о судьбе
Мира, о его будущем». (Д. Е. Максимов.)
Христос — «это и каратель отживающего
мира, и носитель революционной жертвенности, бунтарь, мечтатель...,
провозвестник будущего царства свободы». (В. Г. Базанов.)

Исследовательские
задания № 11

А. М. Горький. Пьеса
«На дне»

Задание № 1.
Почему в пьесе «На дне» нет той
романтизации босяков, которая была присуща ранним рассказам Горького
(«Коновалов», «Челкаш» и др.)?

Задание № 2.
Либеральная критика так отзывалась о
первой постановке драмы «На дне»: «Ложью живет мир. Она одна ободряет его.
Спасибо Луке-Горькому за его лирическую поэму!» Чем объясняется, что они
идеализировали образ Луки и ставили знак равенства между ним и Горьким.
Задание № 3.
В режиссерском экземпляре пьесы «На дне»
К. С. Станиславский сделал такие замечания о поведении Луки: «хитро
поглядывает», «коварно улыбаясь», «вкрадчиво, мягко», «проскользнул»,
«сентиментально врет». Какое представление о Луке отразилось в этих
режиссерских замечаниях? Согласны ли вы с трактовкой этого образа К. С. Станиславским?
Задание № 4.
Появившись в ночлежке, Лука произносит:
«Мне — все равно! Я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха не плоха: все —
черненькие, все — прыгают...»
Какую черту характера Луки отражают эти
слова, сказанные в начале знакомства с обитателями «дна»?
Задание № 5.
Лука обращается со словами утешения не ко
всем ночлежникам. Как вы думаете, чем определяется этот выбор? Почему он не
пытается утешить Клеща?
Задание № 6.
Сатин советует Клещу: «...ничего не делай!
Просто — обременяй землю!..» А Лука в разговоре с Сатиным произносит:
«Легко ты жизнь переносишь! А вот давеча
тут... слесарь так взвыл... а-а-яй!.. Работы, кричит, нету... ничего нету!».
Как относятся Лука и Сатин к Клещу? Одинаково ли это отношение?
Задание № 7.
Во 2-м действии Лука говорит: «... Человек
все может... лишь бы захотел...» Сопоставьте эту фразу со словами Сатина:
«Существует только человек, все же
остальное дело его рук и его мозга!..» Чем вы объясните совпадение в словах
Сатина и Луки о человеке?
Задание № 8.
В драме «На дне» нет ни одного призыва к
революции, но, но словам артиста В. Качалова, «зрительный зал принимал пьесу
бурно и восторженно, как пьесу «Буревестник», которая предвещала грядущие бури
и к бурям звала!» Как же воплощены в пьесе революционные идеи?
Задание № 9.
Является ли драма «На дне» произведением
критического реализма? Сопоставьте эту пьесу и комедию Чехова «Вишневый сад». В
чем разность гуманизма Чехова и Горького? Одинаково ли ответили Чехов и Горький
на вопрос о том, каким будет человек, который изменит жизнь страны?
Задание № 10.
Литературовед Н. К. Гей пишет о драме «На
дне»: «В финале ни Сатин, ни Лука не вправе претендовать на роль победителя в
дискуссии. Самим ходом драматического действия опровергается утешительство,
«спасительная ложь» Луки, но одновременно разоблачается и несостоятельность
Сатина…, знающего одну беспощадную «правду», которая не помогает человеку
выстоять, а подталкивает к гибели... Оба ведущих персонажа терпят поражение
перед лицом жизни... Но победитель — автор и его концепция гуманизма».
Прав ли исследователь, утверждая, что
Лука в Сатин терпят поражение «перед лицом жизни»? Как вы понимаете слова о
том, «победитель — автор»? В чем суть его «концепции гуманизма»?

Исследовательские
задания № 12

С. А. Есенин.
Лирика

Задание № 1.
Природа в стихах Есенина неотделима от
переживаний лирического героя. Докажите это, анализируя стихотворение
«Отговорила роща золотая...».
Задание № 2.
Не которые литературоведы называют
стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу...» горькой жалобой на
быстротечность жизни, на мимолетность юности и неизбежность быстрого «увядания»
человека. Согласны ли вы е этой оценкой?
Задание № 3.
Сопоставьте стихотворение «Не жалею, не
зову, не плачу...» с пушкинскими стихотворениями «Брожу ли я вдоль улиц шумных...»
и «Вновь я посетил...» Что общего в настроениях лирического героя Пушкина и
Есенина?
Задание № 4.
Стихотворение «Песнь о собаке» начинается
и заканчивается словами, производными от слова «золото».
Утром в ржаном закуте,
Где златятся рогожи в ряд…;
…Покатились глаза собачьи
Золотыми звездами в снег.
Объясните идейную роль этого обрамления.
Задание № 5.
Поэзии Есенина близки народно-песенные
интонации. Поэт часто использовал распространенные в народной поэзии
образы-символы: ива, верба, калина, береза, ворон, кукушка. Найдите эти образы
в стихах Есенина и раскройте их символический смысл.
Задание № 6.
Есенин считал Блока своим учителем, а Блок
в 1918 году назвал С. Есенина «человеком одного с собой настроения». Сравните
блоковскую «Россию» со стихотворением С. Есенина «Запели тесаные дроги». Что
общего в их поэзии?

Исследовательские
задания № 13

В. В. Маяковский

Задание № 1.
Прочитайте первую часть статьи Маяковского
«Как делать стихи» и сопоставьте ее со стихотворением «Разговор с
фининспектором о поэзии». Что общего между ними?
Задание № 2.
Какие мысли, высказанные в «Разговоре с
фининспектором о поэзии», Маяковский развил и углубил во вступлении к поэме «Во
весь голос»?
Задание № 3.
Сопоставьте вступление к поэме Маяковского
«Облако в штанах» с его стихотворением «Нате!». Что между ними общего?
Задание № 4.
В статье «Можно ли стать сатириком?»
Маяковский писал, что слово в сатирическом произведении должно быть
«заострено». Один из приемов этого «заострения» — соединение лексически
несоединимых слов. Найдите примеры использования этого приема в стихотворениях
«О дряни», «Прозаседавшиеся». Какой сатирический эффект достигается при этом?
Задание № 5.
В первой части «Письма товарищу Кострову
из Парижа о сущности любви» Маяковский открыто высказывает свое представление о
любви. В чем оно состоит в понимании поэта? Почему во многих строках второй
части этого стихотворения поэт повторяет образ звезды? Как вы понимаете его
роль?

Задание № 6.
Третья часть поэмы «Облако в штанах»
насыщена библейскими образами, но они у поэта наполняются иным, нежели в
Священном Писании смыслом, и сам лирический герой назван тринадцатым Апостолом,
то есть Антихристом. Как вы понимаете такую трактовку библии? Как отразились в
ранней поэме Маяковского его взгляды на искусство, религию, любовь?

Исследовательские
задания № 14

М. А. Шолохов.
«Тихий Дон»

Задание № 1.
Роман «Тихий Дон» — многотомник,
многособытийное произведение охватившее огромный жизненный и временной пласт.
Какая тема романа, на ваш взгляд, является главной?
Задание № 2.
Итог жизни Григория Мелехова трагичен. Но
литературовед В. Щербина отметил: «... эта внешняя, хотя и неопровержимая
истина фактов далеко не исчерпывает смысл финала романа». Как вы понимаете
смысл финала романа «Тихий Дон»?
Задание № 3.
Отвечает ли «Тихий Дон» требованиям жанра
«роман-эпопея». Сравните его с эпопеей Л. Н. Толстого «Война и мир». Есть ли
общее в двух романах, написанных с разницей в 60 лет?
Задание № 4.
Почему главным героем романа эпопеи выбран
Григорий Мелехов? Какой смысл вкладывает Шолохов, говоря о Григории «добрый
казак»?
Задание № 5.
Какую роль играет в эпопее пейзаж?
Докажите, что название романа многозначно. Подтвердите примерами из текста.
Задание № 6.
Авторское к войне в романе. Что
противопоставляет М. Шолохов войнам? Как он объясняет нежелание казаков
воевать? Как авторская позиция проявляется в финальной сцене романа?
Задание № 7.
Является ли любовь средством
«очеловечить», сделать интереснее и ближе роман о революции и Гражданской
войне? Какую роль в романе играет противопоставление двух героинь — Натальи и
Аксиньи? На чьей стороне ваши симпатии и симпатии автора. Аргументируйте свой
ответ.
Задание № 8.
Литературовед В. Кожинов считает, что
Любовь в романе есть воплощение Революции. Любовь изменяет, преобразует и самих
героев, и окружающую их жизнь. Согласны ли вы с этой точкой зрения.

КОМПЛЕКТ ПРОВЕРОЧНЫХ РАБОТ
Проверочная
работа №1

И. А. Некрасов.
«Кому на Руси жить хорошо?»

Вопросы и задания.
1.
Каковы основные общественные и нравственные проблемы поэмы «Кому на Руси жить
хорошо»?
2.
В чем ее актуальность для современного поэта?
3.
Охарактеризуйте поэтическое мастерство Некрасова в создании художественных
образов: каковы особенности портрета характера, языка героев (на примере 1--2
персонажей поэмы по выбору).
4.
Какой ответ дают песни Гриши Добросклонова на вопрос, поставленный в заглавии
поэмы?
5.
Чем интересна эта поэма для читателей разных поколений (подробнее расскажите о
нравственных проблемах, понимании долга, счастья, труда).

Индивидуальные доклады и сообщения.
1.
Какой ответ на вопрос: кто всех «грешней», кто виноват в бедствиях народа дает
легенда «О двух великих грешниках»?
2.
Исследуйте связь поэмы с устным народным творчеством:
а)
Приведите примеры использования поэтом сказочных и былинных элементов, а также
лирических песен;
б)
Найдите в поэме отголоски народных песен, легенд, плачей, причитаний; примеры
пословиц, поговорок, загадок, примет, которые ввел в поэму Некрасов.
в)
Покажите близость к фольклору изобразительных средств, которыми пользуется поэт
(повтор, зачин, параллелизмы, постоянные эпитеты, сравнения).
3.
В чем необычность композиции поэмы «Кому на Руси жить хорошо?» Решена ли в ней
проблема счастья?

Проверочная работа №2
Ф. И. Тютчев
1.
Когда и где родился Тютчев?
2.
Какое образование получил?
3.
Литературный дебют.
4.
Первая публикация.
5.
Сколько лет провел поэт за границей? Где именно?
6.
Немецкий философ, назвавший Тютчева «превосходным и образованнейшим человеком,
общение с которым всегда доставляет удовольствие».
7.
Великий немецкий поэт друг семьи Тютчева.
8.
Журнал, публикация в котором принесла Тютчеву известность.
9.
История любви Тютчева. Назовите имена его «муз».
10.
Русский поэт, высоко оценивший творчество Ф. И. Тютчева в своей статье «Русские
второстепенные поэты».
11.
Кто из великих русских писателей считал, что Тютчев «глубже» А. С. Пушкина?
12.
Какие еще произведения, кроме стихотворений, принадлежат перу Тютчева?
13.
Какого поэта назвал Тютчев «лучшим листом» «на древе человечества высоком»?
14.
Из какого стихотворения Ф. И. Тютчева строки: «тебя как первую любовь, России
сердце не забудет»? Каким событием оно навеяно?
15.
Кому посвящено стихотворение «Я встретил вас...»?
16.
К кому обращено стихотворение «О, как убийственно мы любим...»?
17.
Кто был первым биографом Ф. И. Тютчева?
18.
Какое литературное направление российских писателей начала ХХ века объявило
Тютчева своим учителем? (Символисты.)

Проверочная работа №3

Ф. М. Достоевский.
«Преступление и наказание»

Вопросы.
1.
Почему «Преступление и наказание» называют петербургским романом? Как меняется
реальность города в зависимости от состояния главного героя?
2.
Каковы социальные и философские истоки преступления Раскольникова? Что такое
«кровь по совести», «простая арифметика» в теории Раскольникова?
3.
Почему для автора так важны случайности, толкающие Раскольникова на убийство?
4.
Как Ф. М. Достоевский раскрывает несовершенность теории Раскольникова?
5.
В чем смысл первых трех снов Раскольникова?
6.
Почему Раскольников со своим страданием приходит именно к Соне?
7.
Каков смысл притчи о воскрешении Лазаря? Почему Соня читает Раскольникову
именно этот эпизод из Библии?
8.
Почему Соня, которая тоже «переступила», соединена с ближними, а Раскольников
разъединен?
9.
Как Соня противостоит идее Раскольникова?
10.
Когда впервые Раскольников почувствовал несостоятельность своей теории?
11.
Было ли покаяние Раскольникова истинным?
12.
Кто является «двойниками» Раскольникова в романе? Как они раскрывают
ошибочность философии главного героя?
13.
За что ненавидят каторжане Раскольникова и почему они любят Соню?
14.
О чем в эпилоге говорит сон о мировой язве?

Задания.
1.
Напишите сочинение-миниатюру на тему «Почему Петербург Достоевского желтый» или
«Петербург — город-спрут, «двойник Раскольникова».
2.
Составьте планы развернутых ответов: «Раскольников и Свидригайлов»,
«Раскольников и Лужин», «Раскольников и Порфирий Петрович», «Раскольников и
Соня».
3.
Перечитайте основные моменты эпилога. Докажите, что он состоит из двух частей.
Где начинается вторая часть и кончается первая?
4.
Найдите в тексте романа примеры, доказывающие, что человеческая натура
Раскольникова сильнее его бесчеловечной теории.
5.
Определите, кому принадлежат слова:
а)
«Ну, не правду я сказал, что мы с вами одного поля ягоды?»;
б)
«Я не тебе поклонился, я всему страданию человеческому поклонился»;
в)
«Мы вместе прокляты, вместе и пойдем!»;
г)
«Что вы это, что вы над собой сделали?»

Проверочная работа №4
А. П. Чехов.
«Вишневый сад»

Вопросы.
1.
Как эпоха повлияла на характеры персонажей в пьесе? Как в пьесе раскрывается
мотив времени? Как это связано с композицией пьесы?
2.
По какому принципу сгруппированы персонажи в пьесе?
3.
Какие черты Лопахина раскрываются в его монологах? Можно ли сто считать героем
новой эпохи?
4.
Почему Гаев и Раневская оказались неспособными спасти имение?
5.
В чем двойственность образа Пети Трофимова?
6.
Есть ли в пьесе герои, которые способны посадить новый сад?
7.
В чем символический смысл названия пьесы? Какие еще образы-символы есть в
«Вишневом саде», что они означают?
8.
Почему грустную пьесу о продаже «с молотка» имения и вишневого сада, «краше
которого нет на свете», Чехов назвал комедией?

Задания.
1.
Подготовьте сообщение «Особенности театра А. П. Чехова».
2.
Подготовьте доклад «А. П. Чехов и Московский художественный театр».
3.
Напишите сочинения-миниатюры на темы «Комическое и серьезное в пьесе «Вишневый
сад», «Время и память в пьесе», «Роль эпизодических лиц в комедии «Вишневый
сад», «Роль подтекста в художественной структуре «Вишневого сада».

Проверочная работа №5
И. А. Гончаров.
Роман «Обломов»

Вопросы.
1.
Какова главная тема романа? В чем основной конфликт?
2.
Почему Н. А. Добролюбов называет Обломова последним в ряду «лишних людей»? Что
такое «обломовщина»?
3.
Какими художественными средствами пользуется И. А. Гончаров при обрисовке
характера своего героя?
4.
Каковы отличительные особенности Обломова? Как сформировался характер героя?
5.
Какое значение в композиции романа имеет «Сон Обломова»?
6.
Как Гончаров относится к своему герою — сочувственно или иронично? Что
преобладает в его оценке?
7.
Почему автор романа считал, что образ Андрея Штольца ему не удался?
8.
Можно Штольца считать положительным героем романа? Почему в романе не показана
деятельность Штольца?
9.
Как образы Штольца и Захара выявляют характер Обломова? Что общего между
Захаром и Обломовым?
10.
За что Ольга Ильинская полюбила Обломова?
11.
Почему Ольга не удовлетворена жизнью со Штольцем?
12.
Кого, по вашему мнению, можно считать положительным персонажем романа?

Задания.
1.
Составьте развернутый план ответа: «День Обломова».
2.
Найдите в романе персонажей, которые обладают обломовскими чертами. О чем это
говорит?
3.
Составьте цитатный план статьи Н. А. Добролюбова «Что такое обломовщина?».
4.
Напишите сочинения-миниатюры на темы «Столкновение мечты и действительности в
жизни Обломова», «Портрет Ольги Ильинской», «Обломов — общечеловеческий тип».

Проверочная работа №6
Творчество А. А.
Фета

Вопросы.
1.
Какие события юности изменили всю жизнь будущего поэта?
2.
Почему Фет принял решение поступить на военную службу? Какие загадки, связанные
с личной жизнью, могли оказать влияние на мироощущение поэта?
3.
В чем суть теории «чистого искусства», которую исповедовал А. А. Фет?
4.
Что поражало современников в характере Фета?
5.
Что могло, по вашему мнению, дать основания Л. Н. Толстому сказать о Фете:
«...чем больше я его знаю, тем больше люблю и уважаю»?
6.
Почему Фет разорвал отношения с журналом «Современник»?
7.
Как понимает Фет назначение поэзии? В каком стихотворении ему более всего
удалось «выразить невыразимое»?
8.
Каковы основные мотивы и темы лирики Фета?
9.
Как вы понимаете утверждение, что лирика А. А. Фета субъективна?
10.
Что даст право называть Фета поэтом-музыкантом?
11.
В чем своеобразие пейзажной лирики Фета?
12.
Почему поэты Серебряного века считали Фета своим учителем, предтечей
символизма?

Задания.
1.
Настоящая поэзия, по Фету, — «божественный вздор». Найдите в лирике поэта
подтверждение этой мысли.
2.
Проанализируйте стихотворение «Я пришел к тебе с приветом...», «Alterego», «Бабочка»,
«Старые письма», «Сияла ночь. Луной был полон сад».
3.
Напишите сочинения-миниатюры на темы «Любовь в жизни А. А. Фета», «Поэт А. А.
Фет и помещик А. Шеншин».
4.
Подготовьте доклад на тему «Звуки и краски в лирике А. А. Фета».
5.
На основе анализа 2-3 стихотворений Фета сделайте сообщение «Характерные
особенности лирики А. Фета».

Проверочная работа №7
А. Н. Островский.
«Гроза»

Вопросы.
1.
В чем смысл названия пьесы?
2.
Устраивает ли, по вашему мнению, течение жизни в городе Калинове его жителей?
3.
Уверены ли самодуры в безграничности своей власти?
4.
Каковы основные черты «темного царства»?
5.
Каково отношение Кулигина к «темному царству»? Способен ли он на великие
свершения?
6.
Какова роль в пьесе эпизодических, внесценических образов (сумасшедшая барыня,
Феклуша)?
7.
В чем сходство и различие характеров Тихона и Бориса? Как они относятся к
Катерине?
8.
Почему Катерина не может жить по законам «темного царства»?
9.
Могла ли Катерина найти счастье в семье? При каких условиях?
10.
Достоин ли Борис Катерины, ее любви?
11.
Смерть Катерины — победа или поражение? Почему?
12.
В чем сущность трагедии героини?
13.
В чем сущность разногласий Добролюбова и Писарева в оценке образа Катерины? В
каких статьях высказаны их точки зрения?

Задания.
1.
Подготовьте доклад на тему: «Город Калинов пространство самодурства и страха».
2.
Найдите в тексте ключевые слова, характеризующие Дикого, Кабаниху, Бориса,
Тихона, Варвару, Кудряша.
3.
Выпишите из текста пьесы наиболее характерные для Катерины слова и выражения. О
чем они говорят?
4.
Составьте развернутый план ответа на вопрос: «Образ Катерины в оценке критики»
(по статье Добролюбова или Писарева).
5.
Напишите сочинения-миниатюры на темы «Кулигин — просветитель или юродивый?»,
«Портрет Кабанихи», «Почему для Катерины самоубийство единственный выход?».

Проверочная работа №8

М. Ю. Лермонтов.
Лирика

Вопросы.
1.
Какие новые мотивы внес в лирику М. Ю. Лермонтов по сравнению с А. С. Пушкиным?
С чем это связано?
2.
Как вы понимаете выражение «потерянное поколение»? В каких стихах Лермонтова и
как раскрывается эта тема?
3.
Считает ли лирический герой «Думы» себя принадлежащим к поколению?
4.
Почему лирический герой М. Ю. Лермонтова осуждает себя одиноким изгнанником?
5.
Почему М. Ю. Лермонтову близок мотив маски? Что пытаются скрыть его герой и
автор?
6.
В чем разница между пушкинским и лермонтовским пониманием роли поэта и поэзии?
В каком стихотворении это выражено наиболее ярко?
7.
В чем отличие лермонтовской интимной лирики от пушкинской?
8.
В чем своеобразие пейзажной лирики М. Ю. Лермонтова?
9.
В чем необычность лермонтовского восприятия Родины?

Задания.
1.
Проанализируйте любое стихотворение по следующему плану:
1)
Тема.
2)
Идея.
3)
Стихотворный размер.
4)
Особенности рифмы.
5)
Средства художественной выразительности (эпитеты, метафоры, сравнения,
антитезы).
2.
Выпишите из лермонтовской лирики цитаты, ставшие «крылатыми» (общеизвестными
образными выражениями).
3.
Составьте развернутый план (с подбором стихотворения к каждой теме): «Основные
темы в лирике М. Ю. Лермонтова».

Проверочная работа №9
А. С. Пушкин.
Лирика

Вопросы.
1.
В чем смысл высказывания В. Г. Белинского: «Читая Пушкина, можно великолепным
образом воспитать в себе человека»?
2.
Какие основные мотивы пронизывают творчество Пушкина?
3.
Как в различных но тематике стихотворениях проявляется гуманизм пушкинской
лирики?
4.
Как понимает Пушкин дружбу?
5.
Какие черты личности поэта проявляются в стихах о дружбе и любви?
6.
В чем видит Пушкин предназначение поэта?
7.
Как и чем обосновывает Пушкин свое право на бессмертие?
8.
Что такое «философская лирика»? Над какими проблемами размышляет поэт в своей
философской лирике? Каковы высшие ценности жизни для Пушкина?

Задания.
1.
Составьте план развернутого ответа: «Основные темы и мотивы лирики Пушкина» (к
каждому пункту плана подобрать стихотворения).
2.
Сделайте анализ одного из стихотворений («Деревня», «Анчар», «Я вас любил»,
«Пророк», «Мадонна», «Роняет лес багряный свой убор», «Элегия»).
3.
Напишите сочинение-миниатюру: «Чувства добрые я лирой пробуждал...».
4.
Выпишите ключевые слова из свободолюбивой лирики поэта и сделайте вывод, что
лежит в основе пушкинского чувства «вольности святой».

Проверочная работа №10

Творчество М.
Горького

Вопросы и задания.
1.
В чем смысл композиции рассказа «Старуха Изергиль»? Почему легенды о Ларре и
Данко разделены повествованием Изергиль о себе?
2.
Мир свободных людей, «детей природы» в рассказе «Макар Чудра». Как понимают
свободу Лойко Зобар и Радда, почему любовь для них невозможна?
3.
Кто такой Челкаш: хищник, босяк, романтик? (Сравните его с Гаврилой.) Роль
пейзажа в раскрытии характера, образа Челкаша.
4.
Можно ли Коновалова (из рассказа «Коновалов») отнести «к бывшим людям»,
босякам? Возможны ли пути возрождения для него?
5.
Можно ли, читая афишу пьесы «На дне», определить социальное положение каждого
героя?
6.
Почему пьеса «На дне» открывается такой пространной ремаркой? В чем необычность
первой реплики?
7.
Основываясь на предысториях Барона, Бубнова, Клеща, Актера, Пепла, Насти сделайте
вывод: какие человеческие качества сохранили в себе эти люди «дна». (Задание по
группам.)
8.
«Хозяева ночлежки» (Костылевы) в изображении М. Горького.
9.
«Три правды» в пьесе Горького: Луки, Сатина, Бубнова. Ваша позиция в споре о
правде и пользе лжи.
10.
Почему пьеса заканчивается тюремной песней «Солнце всходит и заходит», которую
поют все ночлежники?

Проверочная работа №11

Творчество С. А.
Есенина

Вопросы и задания.
1.
Индивидуальное задание: устный доклад по статье С. Есенина «Ключи Марии» (основные
эстетические принципы Есенина-художника). (Бытие есенинского лирического героя:
Хата → Деревня → Край родимый → Голубая Русь.)
2.
Из стихов Есенина составьте краткий перечень атрибутов крестьянского быта, а
также образов, относящихся к христианской символике. Выделите среди них
понятия, которые вы относите к ключевым в поэтике С. Есенина.
3.
Задание по группам:
а) Прочитайте стихотворения: «Там, где
капустные грядки...», «Зеленая прическа», «О красном вечере задумалась
дорога...». Раскройте особенности есенинского пейзажа и укажите приемы
изображения природного мира в лирике поэта.
б) Прочитайте стихотворения: «Корова»,
«Лисица», «Песнь о собаке»; выявите своеобразие есенинских стихов о животных
(соединение «крестьянских» и общефилософских мотивов).
в) Охарактеризуйте формулу взаимоотношений
человека и природы в стихах: «Клен ты мой опавший...», «Не бродить, не мять в
кустах багряных лебедью».
4.
Индивидуальное задание: краткий доклад на тему «Образно-стилевые особенности
цикла «Персидские мотивы».
5.
Проанализируйте стихотворение «Цветы мне говорят — прощай...»:
а)
К какому жанру лирики можно отнести «Цветы...»?
б)
В чем смысл есенинского поэтического завещания?
6.
Напишите краткое эссе на темы:
а) «В чем секрет песенной популярности С.
Есенина»?
б) «Народная основа поэтики С. Есенина».
в) «Роль цвета в стихах С. А. Есенина»
(Любимые цвета: синий, красный, золотой, желтый).

Проверочная работа №12

«Бардовская
поэзия»
Групповая работа
по творчеству Б. Ш. Окуджавы, В. С. Высоцкого
I группа.
1.
Сообщение о жизни и творчестве поэта-барда Б. Ш. Окуджавы (10 минут.
Иллюстрация выступления записями той или иной песни).
2.
Военная тематика родоначальника авторской песни: чтение и анализ «Бери шинель
пошли домой», песни из к/ф «Белорусский вокзал» («Здесь птицы не поют...»).
3.
Московская тема, арбатский мир Булата Окуджавы. «Песенка об Арбате», «Полночный
троллейбус».
4.
«Мягкий» романтизм поэта, культ Женщины и Любви, представление о чести, долге,
рыцарстве. Анализ песен «Пожелание друзьям» («Давайте восклицать...»,
посвященная Ю. Трифонову), «Грузинская песня» («Виноградную косточку в теплую
землю зарою») как завещание поэта.
5.
Сообщение «Песенные особенности стиха Б. Окуджавы: рефрены, совмещение
«высокой» и разговорной лексики.

II группа.
1.
Сообщение «В. С. Высоцкий — поэт, актер, человек».
2.
Особое место военной тематики в песнях Высоцкого. Анализ: «Он вчера не вернулся
из боя», «На братских могилах», «Звезды».
3.
Игра авторскими масками, «ролевая» поэзия. «Диалог у телевизора», «Чужая
колея», «Милицейский протокол».
4.
Творческое и жизненное кредо поэта, не приемлющего мещанства, лжи, смирения:
анализ песен «Я не люблю», «Нет меня, я покинул Расею!», «Я все вопросы освещу
сполна».
5.
Лирический герой-романтик, бросающий вызов роковым обстоятельствам в борьбе за
любовь. Чтение, исполнение баллады «О любви», песен «Ноль семь», «Здесь лапы у
елей дрожат на весу...».
6.
Индивидуальные задания. Написать эссе на тему «Песенные особенности стиха В.
Высоцкого» (антистрофы, рефрен, городской фольклор, жестокий романс, частушка,
использование блатного жаргона).

Проверочная работа №13

А. Ахматова.
Лирика
I. Теоретический
блок.
1.
К какому поэтическому течению принадлежала Ахматова? В чем заключалась суть
этого течения?
2.
Каковы темы ее раннего творчества? Назовите первые сборники Ахматовой.
3.
Назовите стилистические особенности лирики Ахматовой, ее излюбленные
художественные приемы.
II. Практикум.
1.
Анализ стихотворения «Песня последней встречи» (сборник «Вечер»):
а) Какое переживание лежит в основе
стихотворения? Как душевное состояние героини проявляется в ее поступках?
Найдите «говорящие детали».
б) Каким размером написано стихотворение?
Какой художественный эффект создается ритмическим сбоем в 4-й строчке?
в) Объясните смысл эпитета «горели свечи
равнодушно — желтым огнем».
2.
Анализ стихотворения «Вечером».
а) Что позволяет критикам говорить о
«зачатках сюжета» (на примере «Вечером»)?
б) С помощью какого художественного приема
Ахматова передает противоречивость чувств героини?
3.
Цикл стихов «Тайны ремесла».
а)
Каковы творческие взгляды и принципы Ахматовой? В чем поэт видит природу
творчества?
б)
Выписать цитаты из стихотворений цикла для подтверждения своих мыслей.
4.
«Мне голос был. Он звал утешно...»
а)
Как характеризуется в стихотворении революционная Россия?
б)
Каким образом выражена нравственная позиция автора?
в)
Какими художественными средствами создается тональность произведения?
5.
«Все расхищено, предано, продано...»
Как
рисуется образ родины, каково настроение этого произведения? От какого лица
идет речь?
6.
«Не с теми я, кто бросил землю...»
а)
В каком стиле написано это стихотворение?
б)
Роль художественных средств в раскрытии темы «Родины», патриотизма.

Проверочная работа №13

М. А. Булгаков.
«Мастер и Маргарита»

Вопросы:
1.
Сопоставьте романную биографию Иешуа и историю библейского Иисуса. Какие
эпизоды в них сходны? Чем они различаются? Каково значение фактических
«неточностей» в авторском замысле?
2.
Вспомните, какие имена носили литературные прототипы булгаковского Воланда? Как
образ Воланда связан в романе со своими литературными «родственниками»? Чем он
от них отличается?
3.
Анализ ершалаимской главы 2.
Согласны
ли вы с утверждением Иешуа, что все люди от природы добры и злых людей не
бывает? Убеждают ли в обратном такие фигуры как Марк Крысобой, сам прокуратор
Иудеи, всесильный и грозный Понтий Пилат?
4.
Как соотносятся «московские» и ершалаимские главы в композиции романа? Что
связывает исторический роман Мастера о Понтии Пилате с Москвой 30-х годов ХХ
столетия?
5.
Какие художественные приемы преобладаю в изображении Москвы 30-х годов? Из
каких реалий строится литературный мир Москвы в романе?
6.
За что так страшно наказан Берлиоз? Подтвердите свою точку зрения текстом
романа.
7.
В чем смысл спектакля (глава 12), устроенного Воландом и его свитой в театре
«Варьете»? Зачем Воланд пожаловал в Москву?
8.
Почему Пилат, вопреки своему желанию, утверждает смертный приговор для Иешуа?
За что наказан Пилат?
9.
Какими могут быть варианты толкования потустороннего «приговора» Мастеру: «Он
не заслужил света, он заслужил покой»?

Проверочная работа №14

М. А. Шолохов.
«Тихий Дон»

Вопросы и задания:
1.
Как исторически предопределены доблесть и воинское мастерство казаков
(происхождение, специфическое положение казачества)? Сообщение учащегося.
2.
Какие военные события описаны в романе «Тихий Дон»?
3.
Прочитайте V и ХХ главы
третьей части романа. Каким приемом пользуется писатель в изображении войны?
4.
Проанализируйте конец глав ХVIII и ХIХ третьей части романа. Объясните,
зачем М. Шолохов дает картину схватки казаков глазами наивного наблюдателя. Как
это выявляет авторское отношение к войне?
5.
Какую роль играет эпиграф к III части романа? Как Шолохов изображает
события Первой мировой войны? Какие традиции развивает автор?
6.
С какой целью писатель изображает батальные сцены?
7.
Авторское отношение к любой войне, в том числе к братоубийственной, хорошо
выражено в последней главе II тома романа. В чем символический смысл этого
эпизода?
8.
Как авторское отношение к войне проявляется в финальной сцене романа?
9.
Сообщение, доклад «Батальные сцены» в романах Л. Н. Толстого «Война и мир» и М.
Шолохова «Тихий Дон». (Понимание патриотизма, отношение героев к войне,
авторская позиция.)

Проверочная работа №14
А. И. Солженицын

Рассказ «Один день
Ивана Денисовича»
1.
Почему произведение о лагерном мире ограничивается описанием одного дня героя?
Почему автор определил жанр объемного произведения как рассказ?
2.
Почему один день, описанный в рассказе, кажется Шухову (главному герою) «почти
счастливым»? Почему автор выбрал именно «счастливый» день? Согласны ли вы с
определением «счастливый»?
3.
Что помогает герою устоять, остаться человеком?
4.
Можно ли сделать вывод, что в Иване Денисовиче Шухове воплотилась мечта самого
автора, узника ГУЛАГа?

Приложение №1
Департамент образования и молодёжной политики
Ханты-Мансийского автономного округа - Югры
Бюджетное учреждение профессионального образования
«Нижневартовский строительный колледж»

УТВЕРЖДЕНО
Педагогическим
  советом
БУ
  «Нижневартовский строительный колледж»
от
  _____________2018 года,
протокол
  №______

               УТВЕРЖДАЮ
Директор БУ
  «Нижневартовский
строительный
  колледж»
________________А.А.
  Десятов
Приказ №____от
  «_____» 2018 г

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ
ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ
ПО ДИСЦИПЛИНЕ ЛИТЕРАТУРА

по образовательным программам
по подготовки специалистов среднего
звена/по подготовки квалифицированных рабочих, служащих

ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ

54.02.01 «Дизайн (по отраслям)»

Рассмотрено МК ______________
_____________________________
Протокол № ___ от ____________

Согласовано МС_______________
Протокол № _____от ___________

Нижневартовск
2018

Составитель:
Игнатова З.А., преподаватель БУ ПО «Нижневартовский строительный колледж»

Методические
рекомендации по выполнению практических работ являются частью основной
профессиональной образовательной программы БУ «Нижневартовский строительный колледж»
по специальностям СПО:
54.02.01 «Дизайн (по отраслям)»
в
соответствии с требованиями ФГОС СПО.
Методические
рекомендации по выполнению практических работ адресованы обучающимся очной
(заочной) формы обучения.
Методические
рекомендации включают в себя цель, образовательные результаты, заявленных во
ФГОС СПО, задачи, задания для практической работы обучающихся и инструкцию по
ее выполнению, методику анализа полученных результатов.

Введение

УВАЖАЕМЫЙ ОБУЧАЮЩИЙСЯ!

            Методические рекомендации
по выполнению практических работ по дисциплине ЛИТЕРАТУРА созданы Вам в помощь
для работы на занятиях, подготовки к практическим работам.
Приступая к выполнению практической
работы, Вы должны внимательно прочитать цель и задачи занятия, ознакомиться с
требованиями к уровню Вашей подготовки в соответствии с федеральными
государственными стандартами, краткими теоретическими и учебно-методическими
материалами по теме практической работы, ответить на вопросы для закрепления
теоретического материала.
По итогам изучения дисциплины проводится
дифференцированный зачет.
В
результате освоения дисциплины/МДК Вы должны уметь:
-
цитировать,
доказывать, объяснять, делать выводы, организовывать текст композиционно,
строить устное и письменное продуктивное высказывание, уметь анализировать
художественное произведение, уметь выразить свое отношение к изученным
произведениям;
-
обладать навыками
организации текста сочинения композиционно, навыками анализа художественного
текста.
В
результате освоения дисциплины/МДК Вы должны знать:
-
основные
направления литературы Х1Х-ХХ вв., значение русской литературы в развитии
русского и мирового литературного процесса, творчество писателей и поэтов
различных периодов русской литературы;
-
алгоритм
написания сочинения.
В
результате освоения дисциплины у Вас должны формироваться общие компетенции
(ОК):

Название ОК

Результат, который Вы должны получить после
изучения содержания дисциплины/МДК

ОК 1.

Понимать сущность и социальную
  значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2.

Организовывать собственную деятельность,
  выбирать типовые методы и способы выполнения профессиональных задач,
  оценивать их эффективность и качество.

ОК 3.

Принимать решения в стандартных и
  нестандартных ситуациях и нести за них ответственность.

ОК 4.

Осуществлять
  поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения
  профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5.

Использовать
  информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.

ОК 6.

Работать
  в коллективе и в команде, эффективно общаться с коллегами, руководством,
  потребителями.

ОК 7.

Брать
  на себя ответственность за работу членов команды (подчиненных), за результат
  выполнения заданий.

ОК 8.

Самостоятельно
  определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься
  самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 9.

Ориентироваться
  в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

Внимание!Если в процессе подготовки к практическим
работам у Вас возникают вопросы, разрешить которые самостоятельно не удается,
необходимо обратиться к преподавателю для получения разъяснений или указаний в
дни проведения дополнительных занятий.
            Время
проведения дополнительных занятий можно узнать у преподавателя или посмотреть
на двери его кабинета.

Желаем Вам успехов!!!

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ НА ПРАКТИЧЕСКИЕ РАБОТЫ

Тема практической работы

Кол-во часов

Практическая работа №1. Выразительное
  чтение и анализ стихотворений А.С. Пушкина: «Погасло дневное светило»,
  «Свободы сеятель пустынный…», «Подражания Корану» («И путник усталый на Бога
  роптал…»), «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье...»), «...Вновь я
  посетил...», «К морю», «Редеет облаков летучая гряда», «Вольность»,
  «Деревня», «Пророк», «Из Пиндемонти», «Поэту», «Пора, мой друг, пора! покоя
  сердце просит…», «Разговор Книгопродавца с Поэтом», «Поэт», «Дорожные
  жалобы», «Телега жизни», «Сожженное письмо», «Я Вас любил», «На холмах Грузии
  лежит ночная мгла», «Безумных лет угасшее веселье».

1

Практическая работа №2. Образ Петра I
  как царя-преобразователя в поэме «Медный всадник».

1

Практическая работа №3.Выразительное
  чтение и анализ стихотворений М.Ю. Лермонтова: «Поэт» («Отделкой золотой
  блистает мой кинжал…»), «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…»),
  «Дума», «Как часто пестрою толпою окружен…», «Валерик», «Выхожу один я на
  дорогу…», «Сон» («В полдневный час, в долине Дагестана…»), «Родина»,
  «Пророк», «Я не унижусь пред тобою...»

1

Практическая работа №4.Образ
  «маленького человека» в петербургских повестях Н.В. Гоголя.

1

Практическая работа №5.
Повесть
  «Портрет»: композиция, сюжет, герои, идейный замысел. Авторская позиция.

1

Практическая работа №6. Диалектика
  характера Обломова. Герои романа в их отношении к Обломову.

1

Практическая
  работа №7.
  Обломов и Штольц. Два пути развития России. (Сопоставительный анализ.)

1

Практическая работа №8.«Обломов» как
  роман о любви. (Сопоставление Ольги Ильинской – Агафьи Пшеницыной).

1

Практическая работа №9.Город Калинов и
  его обитатели. Изображение «жестоких нравов» «темного царства».

1

Практическая работа №10.Образ Катерины в
  драме Островского «Гроза». Анализ эпизода.

1

Практическое занятие №11. Споры критиков
  вокруг драмы «Гроза». Пьеса в оценке Н. А. Добролюбова, Д. И. Писарева, А. А.
  Григорьева.

1

Практическая работа №12-13.Встреча двух
  поколений. Евгений Базаров и Кирсановы. Сторонники и противники. Суть споров,
  конфликтов, особенности авторской позиции.

2

Практическая работа №14.Внутренний
  драматизм Базарова. Испытание любовью. Базаров и Одинцова.

1

Практическая работа №15-16. Базаров и
  родители. Смерть Базарова в романе.

2

Практическая работа №17. Роман «Отцы и
  дети» в оценке Д. Писарева.

1

Практическая работа №18. Обзор романа
  «Что делать?» Смысл снов, иллюзий и утопий в художественной структуре романа.

1

Практическая работа №19-20.«История одного
  города». Обличение деспотизма и невежества властей, бесправия и покорности
  народа.

2

Практическая работа №21.Система образов
  поэмы. Тема народного бунта

1

Практическая работа №22-23.Образы
  правдоискателей и «народного заступника» Гриши Добросклонова.

2

Практическая
  работа№24.Народное
  представление о счастье. Тема женской доли в поэме. Судьба Матрены
  Тимофеевны, смысл «бабьей притчи».

1

Практическая
  работа №25-26. Лирика
  Ф.И. Тютчева и А.А. Фета

2

Практическая
  работа №27. Лирика А.К. Толстого (анализ стихотворений).

1

Практическая
  работа №28-29.Тема
  трагической судьбы талантливого русского человека. («Левша», «Очарованный
  странник»).

2

Практическая
  работа№30. «Петербург
  Достоевского».

1

Практическая
  работа №31. История преступления Раскольникова.

1

Практическая
  работа №32. Суть теории Раскольникова.

1

Практическая
  работа №33.Двойники
  Раскольникова.

1

Практическое занятие №34. Женские образы в
  романе Достоевского «Преступление и наказание». Значение образа Сони
  Мармеладовой.

1

Практическое занятие №35. Полифонизм романа. Оценка романа
  в статье Н. Н. Страхова «Ф. М. Достоевский «Преступление и наказание».

1

Практическая
  работа №36.Изображение светского общества. "Мысль семейная» в романе.
  Семейный уклад жизни Ростовых и Болконских.

1

Практическое занятие №37-38. «Мысль народная» в романе Л.
  Толстого «Война и мир». Философский смысл образа Платона Каратаева.

2

Практическая
  работа №39.Тема
  войны в романе. Шенграбенское и Аустерлицкое сражения. Причины побед и
  поражений.

1

Практическая
  работа №40. Бородинская
  битва в композиции романа.

1

Практическая
  работа №41. Наполеон
  и Кутузов.

1

Практическая
  работа №42.Партизанское
  движение на страницах романа. Образ Пети Ростова.

1

Практическая
  работа №43.Путь
  идейно-нравственных исканий князя Андрея Болконского.

1

Практическая
  работа №44.Путь
  идейно-нравственных исканий графа Пьера Безухова.

1

Практическая
  работа №45. Женские
  образы романа. Образ Наташи Ростовой.

1

Практическая
  работа №46.Душевная
  деградация человека в рассказе А. П. Чехова «Ионыч».

1

Практическая
  работа №47.В.Шукшин
  «Шире шаг, маэстро!» и А.П. Чехов «Ионыч» - сопоставительный анализ.

1

Практическая
  работа №48.
  Символический смысл вишневого сада

1

Практическая
  работа №49. Тема
  прошлого, настоящего и будущего России в пьесе «Вишневый сад».

1

Практическая
  работа №50.Тема
  любви в рассказах «Солнечный удар» и «Чистый понедельник».

1

Практическая
  работа №51.Рассказ
  «Господин из Сан-Франциско». Осуждение бездуховности существования.

1

Практическая
  работа №52. Поручик Ромашов: характер, личность, судьба.

1

Практическая
  работа №53. Пути
  героев к правде и споры о человеке.

1

Практическая работа №54.Авторская позиция и способы ее выражения
  в пьесе «На дне».

1

Практическая
  работа №55.
  Н. С. Гумилев. Жизнь и творчество. Проблематика и поэтика лирики.

1

Информационное
  (лекционное) занятие: Русская поэзия конца XIX – начала XX в. Футуризм.

2

Практическая
  работа №56. Стихи
  второго тома. Мир стихий в поэзии А.Блока.

1

Практическая
  работа №57. Стихи
  третьего тома. «Страшный мир» в поэзии А.Блока.

1

Практическая
  работа №58.Тема
  России в лирике А.А. Блока.

1

Практическая
  работа №59. Образ
  Христа и многозначность финала поэмы. Авторская позиция  и способы ее
  выражения в поэме.

1

Практическая
  работа №60-61. Творчество Есенина 1923-1925 годов. Поэма «Анна Снегина».

2

Практическая
  работа №62.
  Поэма «Облако в штанах».

1

Практическая
  работа №63.
  Рассказ «Пещера»

1

Практическая
  работа №64-65. Характерные
  черты времени в повести. А. Платонова «Котлован».

2

Практическая
  работа №66-67.Ершалаимские главы. Понтий Пилат и Га-Ноцри в романе.
  Интерпретация библейского сюжета.

2

Практическая
  работа №68-69.
«Мастер и
  Маргарита» - апология творчества и идеальной любви в атмосфере отчаянияи
  мрака. История любви Мастера и Маргариты.

2

Контрольная работа №3. Сочинение-рассуждение
  по роману М.А. Булгакова  «Мастер и Маргарита»

1

Практическая
  работа№70-71. Судьба
  Григория Мелехова как путь поиска правды жизни

2

Практическая
  работа №72-73. Женские
  образы в романе Шолохова «Тихий Дон».

2

Практическая работа №74.Сочинение-рассуждение:
  "Вечные" темы в романе: человек и история, война и мир, личность и
  масса. (По роману Шолохова «Тихий Дон»)

1

Практическая работа№75. Поэма «Реквием». История создания
  и публикации. Тема исторической памяти

1

Практическая
  работа№76. Стихотворения: «Февраль. Достать чернил и плакать!..»,
  «Определение поэзии», «Во всем мне хочется дойти…», «Гамлет», «Зимняя ночь».

1

Практическая
  работа №77. Повесть
  «Один день Ивана Денисовича»

1

Практическая
  работа №78-79. Повесть
  В. Быкова «Сотников».

2

Практическая
  работа №80.
И.А.
  Бродский. Стихотворения: «Воротишься на родину. Ну что ж…», «Сонет» («Как
  жаль, что тем, чем стало для меня…»). Б.Ш. Окуджава. Стихотворения:
  «Полночный троллейбус», «Живописцы». Р. Гамзатов. Стихотворения: «Журавли»,
  «Есть глаза у цветов», «И люблю малиновый рассвет я…», «Не торопись».

1

Практическая
  работа №81. Рассказы
  В.М. Шукшина: герои, конфликты, проблемы.

1

Практическая
  работа №82-83. Повесть
  «Прощание с Матерой» Тема памяти и преемственности поколений.

2

Практическая
  работа №84.Пьеса
  «Утиная охота». Проблематика, основной конфликт и система образов в пьесе.

1

Практическая
  работа №85.Повесть
  «Старик и море». Проблематика повести.

1

Практическая
  работа №86. Рассказы
  Л. Петрушевской «Страна» и Полянской И. «Мама»

1

ПРАКТИЧЕСКИЕ РАБОТЫ.

Практическая работа №1. Выразительное
чтение и анализ стихотворений А.С. Пушкина:«Погасло
дневное светило», «Свободы сеятель пустынный…», «Подражания Корану» («И путник
усталый на Бога роптал…»), «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье...»),
«...Вновь я посетил...», «К морю», «Редеет облаков летучая гряда», «Вольность»,
«Деревня», «Пророк», «Из Пиндемонти», «Поэту», «Пора, мой друг, пора! покоя
сердце просит…», «Разговор Книгопродавца с Поэтом», «Поэт», «Дорожные жалобы»,
«Телега жизни», «Сожженное письмо», «Я Вас любил», «На холмах Грузии лежит
ночная мгла», «Безумных лет угасшее веселье».
Цели
практической работы:ознакомить обучающихся с основными темами и
мотивами лирики А.С. Пушкина, романтической лирикой периода южной и
михайловской ссылок на примере текстового изучения, восприятия и толкования
стихотворений; раскрыть глубину и проникновенность чувств поэта, запечатлённых
в данных лирических произведениях; совершенствовать навыки осмысленного
выразительного чтения, анализа поэтического текста; способствовать духовному
развитию обучающихся, формированию нравственных ценностей.
Обучающийся
должен уметь:воспринимать и выразительно читать наизусть
стихотворения, определять их темы и идеи; создавать словесные иллюстрации к
стихотворениям; находить в поэтических текстах изобразительно-выразительные
средства и определять их роль;
знать:
сведения
о жизни и творчестве А.С. Пушкина; особенности художественного метода поэта;
теоретико-литературные понятияромантизм, реализм.

Содержание практической работы:
Проанализируйте стихотворения
«Погасло дневное светило», «Свободы сеятель пустынный…», «Подражания Корану»
(«И путник усталый на Бога роптал…»), «Элегия» («Безумных лет угасшее
веселье...»), «...Вновь я посетил...», «К морю», «Редеет облаков летучая
гряда», «Вольность», «Деревня», «Пророк», «Из Пиндемонти», «Поэту», «Пора, мой
друг, пора! покоя сердце просит…», «Разговор Книгопродавца с Поэтом», «Поэт»,
«Дорожные жалобы», «Телега жизни», «Сожженное письмо», «Я Вас любил», «На
холмах Грузии лежит ночная мгла», «Безумных лет угасшее веселье». Назовите
основную тему и идею этих стихотворений.На выделенный вопрос ответьте
письменно.

Вопросы
и задания для обсуждения:
«Погасло
дневное светило...» (1820)
1.
К какому жанру можно отнести это стихотворение?
2.
Какие черты романтизма проявились в нем?
3.
Как соотносятся в стихотворении внешние факты жизни и внутренние порывы души?
4.
Какой смысл приобретает в стихотворении образ океана?
5.
В каком ключе рисуется в стихотворении природа?
6.
На чем основана композиция стихотворения?
7.
Какой смысл придают стихотворению эмоционально-оценочные эпитеты и глаголы в
повелительном наклонении?
8.
Сопоставьте стихотворение Пушкина «Погасло дневное светило...» со
стихотворением Батюшкова «Тень друга». Как проявились в пушкинском
стихотворении принципы «школы гармонической точности»?

«Свободы
сеятель пустынный…» (1887)
1.
Какой смысл придает тексту эпиграф из Евангелия?
2.
Почему слова свободы, обращенные сеятелем к народам, не находят у них отклика?
Что является препятствием для достижения вольности?
3.
Как помогает постижению смысла композиция стихотворения?
4.
Какую характеристику личности лирического «я» дает автор в первой строфе? Какие
слова и выражения подтверждают искренность его помыслов и действий?
5.
Как характеризуются «мирные народы»? Что звучит в авторских оценках: осуждение
или жалость? Аргументируйте свою позицию.
6.
Какие атрибуты рабства сопутствуют угнетенным и непросвещенным народам? Какой
смысл эти образы придают тексту?
7.
Как помогают понять авторскую позицию синтаксические конструкции стихотворения?
8.
Сопоставьте стихотворение Некрасова «Сеятелям» со стихотворением Пушкина
«Свободы сеятель пустынный...».

 «Подражания
Корану» («И путник усталый на Бога роптал…»)(1825)
1.
Как можно определить жанр стихотворения? Докажите, что это притча.
2.
Какой смысл имеет в стихотворении чудо преображения мира по воле Бога?
3.
Как этот мотив связан с пушкинской творческой биографией? Докажите, что он
нашел отражение в стихотворении "Пророк".
4.
Докажите, что в стихотворении, как и во всем цикле, отразилось светлое
состояние духа, свойственное Пушкину в Михайловском.
5.
Сопоставьте стихотворение Пушкина "И путник усталый на Бога
роптал..." с балладой Лермонтова "Три пальмы".

«Элегия»
(«Безумных лет угасшее веселье...») (1830)
1.
Каковы композиционные особенности стихотворения? В каких отношениях находятся
его части?
2.
Какой смысл тексту придает парная его рифмовка?
3.
Каким чувством окрашены воспоминания поэта о юности? Чем объясняется печаль его
воспоминаний?
4.
Почему желание «мыслить и страдать» является жизненным стимулом для лирического
«я»?
5.
Какие жизненные события он считает для себя наслажденьями? Почему? Как это
связано с биографией Пушкина периода Болдинской осени?
6.
Как лексика и синтаксис стихотворения помогают сделать эмоции отдельного
человека всеобщими, воспринять человеческую жизнь в «бытийном» аспекте?

«...Вновь
я посетил...» (1835)
1.
В чем, по Пушкину, заключается «общий закон» жизни?
2.
Какие картины природы рисует поэт? В чем их очарование? Почему их в
стихотворении так много? Как они связаны с обликом лирического «я»?
3.
Проанализируйте ключевые образы стихотворения: домик, холм, озеро, мельница,
дорога, три сосны; младая роща, мой внук, я. Какая связь есть между ними?
4.
Как соотнесены в стихотворении картины минувшего и настоящего?
5.
Как в стихотворении создается образ времени и образ памяти?
6.
Как поэт решает проблему преемственности поколений?
7.
Какой смысл придает тексту нерифмованный, белый стих?
8.
Какой смысл выявляется при исследовании в тексте стихотворных переносов?
9.
Проанализируйте поэтическую лексику и синтаксис стихотворения. Докажите, что
они придают тексту философское звучание.

«К
морю» (1824)
1.
Какие романтические образы-символы встречаются в стихотворении?Какими способами
поэт рисует образ моря?
2. Какой
характер придает стихотворению замедленность поэтических интонаций, множество
определений и эпитетов?
3.
Как ритм стихотворения помогает создать картину?
4.
Какую роль в тексте играет звукопись? Какова динамика звукового образа моря?
5.
Как меняется настроение лирического «я»? Почему ему близко изменчивое состояние
моря, его внутренняя жизнь? Что общего и различного у моря и лирического «я»?
6.
Найдите примеры возвышенной лексики? Какой характер они придают описанию?
7.
Понаблюдайте за поэтическим синтаксисом. Какое настроение создает обилие
обращений и вопросительных интонаций?

«Редеет
облаков летучая гряда» (1820)

«Вольность»
(1817)
1.
К какому периоду жизни и творчества Пушкина относится это стихотворение?
2.
Для какого времени характерен жанр оды?
3.
Определите самые важные (ключевые) строчки в каждой из строф.
4.
Каково отношение Пушкина к свободе? Какое общество считается свободным? От кого
зависит свобода? Что значит, по Пушкину, быть свободным?
5.
Как в оде отразилось отношение Пушкина к Французской революции и русскому самодержавию?
6.
Какую роль в жизни общества поэт придает закону? Как соотнесена с законом
свобода?
7. Найдите в оде «Вольность» признаки жанра.
Подтвердите свои мысли примерами.

«Деревня»
(1819)
1.
С каким событием в жизни Пушкина связано это стихотворение?
2.
Как бы вы определили жанр стихотворения?
3.
Перечитайте вторую часть стихотворения. С какой особенностью российского
государственного устройства связаны размышления Пушкина о свободе и несвободе?
4.
Верит ли Пушкин, что его поэтический дар способен пробудить сострадание к
угнетенному народу? На что надеется поэт?

«Из
Пиндемонти» (1836)
1.
Какой смысл придает стихотворению его композиция?
2.
От каких прав отказывается лирический герой? Почему он это делает?
3.
Выявите политический подтекст выражения «Зависеть от властей, зависеть от
народа — Не все ли нам равно».
4.
Какие права человека поэт считает самыми главными? Подтвердите свои мысли
текстом.
5.
Какими способами создается иронический пафос первой части и торжественный,
возвышенный характер текста в стихах 10—21?

«Пора,
мой друг, пора! покоя сердце просит…» (1834)
1.
Докажите, что в первой строфе стихотворения преобладают лексика и
синтаксические конструкции, характерные для разговорной речи.
2.
Какие отношения связывают лирического героя с его воображаемым собеседником
(собеседницей)?
3.
Выявите особенности торжественного, книжного стиля второй строфы. Почему так
меняются поэтические интонации текста?
4.
Зачем лирическому «я» нужен «побег в обитель дальнюю»?
5.
Какие ценности жизни он может там приобрести?

 «Разговор
Книгопродавца с Поэтом» (1824)
1.
Перечитайте первые 5 ответов поэта. Какие три аспекта творчества отвергает
поэт? Почему? 2. Какой ответ является содержательной кульминацией
стихотворения?
3.
Какие автобиографические мотивы звучат в этих ответах?
4.
Как в репликах Поэта отразилась эстетика романтиков? Подтвердите свои
мыслипримерами.
5.
Докажите, что для Поэта поэзия выше всего земного.
6.
Какова пушкинская оценка творческой позиции Поэта?
7.
Почему в финале Поэт переходит на прозу?

«Поэт»
(1827)
1.
Как композиция стихотворения помогает понять его смысл?
2.
Сопоставьте ключевые образы, лексику и стилистику двух частей стихотворения. В
чем смысл их противопоставления?
3.
Какой характер придают стихотворению старославянизмы?
4.
Какова смысловая роль синтаксических особенностей стихотворения?
5.
Как можно объяснить поведение поэта в процессе творчества? Почему он бежит от
мира и людей?
6.
Как Пушкин решает в стихотворении проблему поэта и толпы?
7.
Чем вторая часть стихотворения созвучна стихотворению «Пророк»?
8. Сопоставьте стихотворение Пушкина «Поэт» со
стихотворением Веневитинова с тем же названием.

 «Дорожные
жалобы» (1829)
1.
Какое настроение является в стихотворении ведущим? Меняется ли оно?
2.
Сколько частей в этом тексте? Какова интонация каждой части?
3.
Какие картины дорожной жизни рисует поэт? Каково авторское отношение к дорожным
проблемам?
4.
Как в художественной структуре текста (существительные, глаголы, местоимения,
союзы, синтаксис и т. п.) прослеживается мотив движения?
5.
О чем мечтает лирический герой? Осуществимы ли его мечты?
6.
Каков поэтический смысл последнего стиха?

«Телега
жизни» (1823)
1.
Какой подтекст приобретает тема дороги в этом стихотворении?
2.
Почему стихотворение так называется? О какой телеге идет речь?
3.
Кто везет путника в телеге жизни? Каков образ времени в стихотворении? Почему
он появляется в первой и последней строфах?
4.
Как композиция стихотворения связана с его философским смыслом?
5.
Каким видится лирическому герою жизненный путь? А вам? Согласны ли вы с
авторскими оценками каждого периода жизни?
6.
Как автору удается создать картину непрерывного движения времени,
неподвластного воле человека?
7. Как тема дороги отразилась в стихотворении Пушкина
«Странник»? Какое переносное и символическое значение приобретает в нем мотив
пути?

«Сожженное
письмо» (1825)
1.
Кому посвящено стихотворение?
2.
Какие восклицания, обращения, многоточия, прерывистость речи, переносы слов в
следующую строку помогают передать взволнованность, горестные чувства и в конце
спокойствие отчаяния? Как возникает «эффект присутствия»?
3.
Стихотворение называется «Сожжённое письмо». Почему? Чьё письмо, своё или
возлюбленной, сжигает лирический герой? Аргументируйте свое мнение.
4.
Проследите, как меняется состояние лирического героя: какие переживания он
испытывает в начале стихотворения и в финале? Чем вызваны эти изменения?
5.
Как вы думаете, к кому обращается лирический герой с молением и о чём оно?
6.
Что в стихотворении означает слово «впечатленье»? Какие ассоциации и образы оно
вызывает?
7.
Почему черты листов названы «заветными»?
8.
Пепел лирический герой называет «милым» и «отрадой бедной». Раскройте значение
эпитета и метафоры.
9.
В финале стихотворения лирический герой называет свою судьбу «унылой», грудь –
«горестной». Как вы понимаете смысл этих образов?
10.
Является ли образ письма символическим? Почему?
11. Подготовьтесь к выразительному чтению
стихотворения наизусть.
12.Сравните стихотворение Н.А.Некрасова «Горящие
письма» со стихотворением А.С.Пушкина «Сожженное письмо».

«Я
Вас любил» (1829)
1.
Какая «вечная» тема выражена в стихотворении?
2.
Каков сюжет: отвержение любви, ее предательство или тихое угасание любви?
3.
С каким чувством говорит лирический герой о своей любви? Каким было это
чувство?
4.
Раскройте смысл строчки: «Любовь…/в душе моей угасла не совсем…».
5.
Как меняется характер лирического переживания по ходу текста? Почему в
стихотворении трижды повторяется фраза «Я вас любил»? С какими интонациями
можно прочитать ее каждый раз? Какой смысл выявляется в том, что глагол «любил»
употреблен в прошедшем времени?
6.
Каково отношение поэта к неудавшейся любви: разочарование, скорбь, гнев,
смирение, благородство, ирония? Объясните свой выбор.

 «На
холмах Грузии лежит ночная мгла»(1829)
1.
Основное настроение стихотворения — «светлая печаль». Как вы понимаете эти
слова?
2.
Где может быть поэт, если горы Грузии кажутся ему холмами? Каково направление в
поэтическом пространстве первых двух стихов? Какой характер придает переживанию
его «вселенский» масштаб?
3.
Как соотнесены в стихотворении мир внешний и внутреннее состояние поэта? Почему
сердце поэта не может не любить, хотя он в состоянии уныния? Сочетаемы ли
любовь и уныние?
4.
На какие композиционные части можно разделить стихотворение? Определите
ключевые образы каждой части. Какой смысл придает тексту отсутствие глагольной
лексики при описании «светлой печали» и увеличение количества глаголов в трех
последних стихах?
5.
Какие поэтические образы создаются звукописью, частотностью звуков «л» и «м» в
начале стихотворения?
6.
Каким размером написано стихотворение? Какой поэтический смысл придает ему
длинная, многостопная строка?
7.
Какой характер придает тексту разностопность четных и нечетных стихов,
чередование мужских и женских рифм?
8.
Как изменяется по ходу текста его цветовой колорит: «ночная мгла» — «печаль
светла» — «сердце вновь горит»? Какой поэтический смысл при этом выявляется?
9.
Почему в финале стихотворения любовное чувство приобретает более обобщенный характер?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г.Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.

Интернет-ресурсы:

Практическая
работа №2. Образ
Петра I как царя-преобразователя в поэме «Медный всадник».

Цели
практической работы:раскрыть
идейно-художественное своеобразие поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник»;
показать противостояние Медного всадника и Евгения в поэме; совершенствовать
навыки аналитической работы с поэтическим текстом, исследовательские,
аналитические способности; эстетически и нравственно воспитывать обучающихся;
формировать культуру читательского восприятия.
Обучающийся должен уметь:понимать проблему,
структурировать материал, формулировать выводы; анализировать произведение в
единстве содержания и формы; составлять план собственного высказывания;
создавать сочинение-рассуждение проблемного характера; обосновывать свое
высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику поэмы, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1. Каким мы видим ПетраI во вступлении?
2.
Подумайте: какова роль у Всадника: он возвышается над площадью, волны бьются о
его подножие, а потом отступают? Кем он стал для города?
3.
Видит ли Всадник страдания Евгения? Что это может символизировать?
4.
Каким предстаёт Евгений, противопоставленный императору?
5.
Прочитайте начало первой части до слов «не так сердито». Обратите внимание на
снижение интонации, на то, что определило сознание и мечты Евгения. О чём же
думал он?
6.
Проанализируйте описание двух встреч Евгения и Медного всадника.
7.
Почему в первой сцене монумент «повернулся» спиной к человеку? Как вы думаете,
почему в первый раз именно спиною, и почему потом — прямо?
8.
Что происходит с Евгением после наводнения, страшной потери? Откуда в нём
появились силы бунтовать? Против кого или чего он восстает?
9.
Какие чувства овладевают Евгением?
10.
Почему Евгений грозит «горделивому истукану»? За что он его винит?
11.
Прав ли Евгений, обвиняя в своём несчастье Медного всадника?
12.
Как Пётр называется в поэме? Есть ли у него сердце?
13.
Почему же здесь ПётрI изображён как существо бездушное? Символом чего
является Медный всадник?
14.
Проследите, как лики Евгения и Петра зеркально отразились в картинах города:
Петербурга, Петрограда, Петрополя?
15.Какой
символический смысл приобретает «образ» воды, где отражается город?
16. Как же проявились «два лика» ПетраI в поэме? В чем
динамика и статика образа царя? Выберите из текста поэмы цитаты, подтверждающие
это положение.

Царь-преобразователь

Медный всадник

Дум
  великих полн; грозить мы будем шведу; будет город заложен; суждено / в Европу
  прорубить окно

Вечный
  сон Петра

17. А. С. Пушкин прославляет или обвиняет Петра
Великого?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.

Интернет-ресурсы:

Практическая
работа №3. Выразительное чтение и анализ стихотворений М.Ю. Лермонтова: «Поэт» («Отделкой
золотой блистает мой кинжал…»), «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с
молитвою…»), «Дума», «Как часто пестрою толпою окружен…», «Валерик», «Выхожу
один я на дорогу…», «Сон» («В полдневный час, в долине Дагестана…»), «Родина»,
«Пророк», «Я не унижусь пред тобою...», «Нет, я не Байрон…».

Цели
практической работы:ознакомить обучающихся с основными темами и
мотивами лирики М.Ю Лермонтова, познакомить обучающихся с мировоззрением,
идеалами автора в юности, его нравственным и творческим выбором; показать
трагизм судьбы поэта, заключающийся в неприятии им реального мира; выявить
сходство судьбы М. Ю. Лермонтова с судьбой А.С. Пушкинана примере текстового
изучения, восприятия и толкования стихотворений; раскрыть глубину и
проникновенность чувств поэта, запечатлённых в данных лирических произведениях;
; показать своеобразие молитвенного жанра в творчестве М.Ю. Лермонтова; совершенствовать
навыки осмысленного выразительного чтения, анализа поэтического текста;
способствовать духовному развитию обучающихся, формированию нравственных
ценностей.
Обучающийся
должен уметь:воспринимать и выразительно читать наизусть
стихотворения, определять их темы и идеи; создавать словесные иллюстрации к
стихотворениям; находить в поэтических текстах изобразительно-выразительные
средства и определять их роль;
знать:
сведения
о жизни и творчестве М.Ю. Лермонтова; особенности художественного метода поэта;
теоретико-литературные понятияромантизм, реализм.

Содержание практической работы:
Проанализируйте
стихотворения «Поэт»
(«Отделкой золотой блистает мой кинжал…»), «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с
молитвою…»), «Дума», «Как часто пестрою толпою окружен…», «Валерик», «Выхожу
один я на дорогу…», «Сон» («В полдневный час, в долине Дагестана…»), «Родина»,
«Пророк», «Я не унижусь пред тобою...», «Нет, я не Байрон…». Назовите основную
тему и идею этих стихотворений.На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы
и задания для обсуждения:
«Поэт»
(«Отделкой золотой блистает мой кинжал…»)
1.
Почему в стихотворении, которое называется «Поэт», более половины текста
посвящено истории кинжала?
2.
Какие чувства вызывает у читателя история кинжала? Чем отличаются интонации
1—3-й и 4—6-й строф? В чем драматизм истории кинжала?
3.
Какое предназначение было для кинжала естественным? Какая поэтическая лексика
подчеркивает грозность этого оружия?
4.
Найдите в тексте старославянизмы. Какой характер они придают описаниям?
5.
Какие метафоры и с какой целью соотносят кинжал с образом человека? Почему
«золотая отделка», «богатая резьба» — это чуждый и постыдный «наряд» для
кинжала? Каков аллегорический смысл этих выражений и история кинжала в целом?
6.
Каким высоким предназначением наделена поэзия в 8—9-й строфах? Какие
художественные средства это подчеркивают?
7.
Сопоставьте 3-ю и 10-ю строфы. Какой подтекст при этом выявляется? Какой
поэтический смысл подчеркивают формы глаголов?
8.
Почему в 7-й и 11-й строфах преобладают вопросительные интонации, а не
утверждение?

«Нет,
я не Байрон…»
1.
В чем лирический герой видит свое сходство с Байроном и чем от него отличается?

2.
Докажите, что поэзия, по Лермонтову, должна быть поэзией мысли.
3.
Какие образы автор считает созвучными человеческому существованию?
4.
Как в стихотворении отразились черты поэтики романтизма и в чем оно все-таки
отличается от лирики романтиков?
5.
Что общего в осмыслении образа океана в стихотворении Лермонтова «Нет, я не
Байрон, я другой...» и в стихотворении Пушкина «Погасло дневное светило...»?

«Молитва»
(«Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…»)
1.
Какой смысл выявляется в том, что лирический герой обращается с просьбой уже не
к Богу, а к Богородице?
2.
Почему лирический герой молится не о себе, а о душе «девы невинной»?
3.
На каких противопоставлениях основана композиция стихотворения?
4.
Как в стихотворении отражаются изменения души лирического «я»?
5.
Что, по мнению поэта, может сделать человека счастливым?
6.
Какой смысл выявляется в том, что все эпитеты в стихотворении употреблены в
своих прямых значениях или в составе устойчивых выражений?
7.
Сопоставьте стихотворение «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою...») с
другими «Молитвами». Можно ли утверждать, что от «молитвы» к «молитве» у лирического
«я» все меньше просьб к Богу. Подтвердите или опровергните это мнение.

«Валерик»
1.
К какому жанру можно отнести это стихотворение: любовное послание, поэтический
рассказ, письмо?
2.
Какова композиция стихотворения? Какие жанровые особенности характерны для
основных частей текста?
3.
Охарактеризуйте ключевые образы стихотворения, традиционные для любовного
послания: Он и Она. В чем они противопоставлены?
4.
Что нового вносит Лермонтов в отношение к жизни и к слову?
5.
Какой в стихотворении изображена война? Что придает описаниям лирического «я»
особую достоверность?
6.
Какой смысл привносят в текст описания картин природы?
7.
Докажите, что язык стихотворения тяготеет к разговорному стилю, «прозаической»
речи. Подтвердите свои мысли примерами. Какой смысл эти особенности стиля
придают тексту?
8.
Проанализируйте особенности рифмовки текста. Какой смысл создается
нерегулярностью рифм?
9.
Какой смысл выявляет ирония его финала?

 «Дума»
1.
Как бы вы определили жанр стихотворения?
2.
Почему ритм стихотворения замедленный? Какими средствами это достигается?
В
чем упрекает автор свое поколение? Почему при этом в 1-й строфе он употребляет
местоимение «я», а далее «мы»?
3.
На какие логические части автор делит стихотворение межстрофными пробелами?
Какой смысл при этом выявляется?
4.
Как соотнесены в тексте ключевые образы «отцов» и «детей»? Какой приговор
выносит автор тем и другим? Как эти роли меняются в последнем четверостишии?
5.
Какой смысл придает стихотворению кольцевая композиция? Как в финале
доказываются положения «пролога»?
6.
В чем богатство изобразительно-выразительных средств, использованных автором?
7.
Почему в финале поэт называет свое поколение «толпой»?

«Как
часто пестрою толпою окружен…»
1.
Какие два мира владеют чувствами лирического субъекта в стихотворении?
2.
Определите ключевые образы мира реального. Какими способами его рисует автор?
3.
Охарактеризуйте лирического героя этого стихотворения. С помощью каких
художественных средств автор создаёт его образ?
4.
Какими предстают мир реальный и мир мечты в произведении?Определите ключевые
образы мира реального.Почему в тексте описание воображаемого мира занимает
больше места, чем описание мира реального?
5.
Обратите внимание на соотношение частей, в которых описаны эти два мира. Как в
композиции стихотворения отражается авторское отношение к каждому из них?
6.
Какие настроения чередуются в этом стихотворении?
7.
Какова композиционная и смысловая роль последней строфы? Почему в ней опять
появляется образ «толпы»? В чём конфликт?
8.
Каким пафосом проникнуты финальные строки стихотворения?

«Выхожу
один я на дорогу…»
1.
Как соотнесены в стихотворении мир природы и внутренний мир лирического
субъекта?
2.
Каковы ключевые слова 1-го катрена? Какое настроение подчеркнуто словами
«один», «кремнистый путь», «пустыня»? Какой смысл в том, что почти рядом стоят
слова «дорога» и «путь»? Каков философский смысл этих предметных реалий?
3.
В каких отношениях находятся мир внешний и внутренний мир лирического «я» во
2-й строфе?
4.
Какое настроение передается восклицательными интонациями 3-й строфы?
5.
Какие элементы художественной формы 1—3-й строф указывают на раздробленность,
расчлененность, дисгармонию мира внешнего и мира внутреннего? Какова здесь роль
поэтического синтаксиса?
6.
Какой воображаемый мир создает лирический субъект в 4—5-й строфах? Каковы черты
этого придуманного, идеального мира? Почему поэт уже не просит Бога о смерти
(ср. со стихотворением «Благодарность»), а высшей ценностью называет любовь?
7.
Какие образы-символы встретились вам в стихотворении? Попытайтесь объяснить их
смысл.
8.
Сопоставьте стихотворения Лермонтова 1841 г. «Выхожу один я на дорогу...» и
«Любовь мертвеца». В чем разница в отношении лирического «я» к Богу в этих
стихотворениях?

«Сон»
(«В полдневный час, в долине Дагестана…»)
1.
В чем особенности композиции этого стихотворения?
2.
Докажите, что лирический субъект и его подруга одиноки и разлучены. Какие
преграды лежат между ними?
3.
Какой смысл выявляется в том, что умирающему воину снится сон о нем самом,
который «в родимой стороне» видит его подруга?
4.
В чем трагичность общения их душ?
5.
В каком окружении находится каждый герой стихотворения? Каково их отношение к
окружающему миру? Как в этом проявляется противоречивость и несправедливость
устройства мира?
6.
Сопоставьте стихотворение «Сон» (1841) со стихотворением 1830—1831 гг. с тем же
названием («Я видел сон: прохладный гаснул день...»). В чем разница в
содержании и стилистике этих стихотворений?

«Родина»
1.
Почему в первой части поэт называет свою любовь к Родине странной? Почему он
любит свою Родину более сердцем, чей рассудком? Какую авторскую мысль выражает
инверсия в первом стихе?
2.
Какой смысл выявляется при сопоставлении строк, объединенных анафорой?
3.
Какое настроение подчеркивается длинной строкой стихотворения? При помощи каких
художественных средств создаются интонации задумчивости, неторопливого
размышления?
4.
Меняется ли настроение по ходу текста второй части? Как меняется длина стиха во
второй части? На что это указывает?
5.
Какой образ Родины создают изображенные автором картины? Что подчеркивает в
тексте анафора?
6.
Какие изменения происходят в поэтическом пространстве текста второй части?
7.
Почему, когда речь идет о путешествии в телеге, стих становится опять, длинным,
6-стопным?
8.
Какова цветовая гамма третьей части? Помогает ли она понять смысл текста
глубже?
9.
Как меняется поэтическое пространство текста в третьей части? (Картины как
будто приближаются к зрителю, становятся более явными, отчетливыми.)
10.
Почему картина деревенского праздника воспринимается читателем на слух и
зрительно? 11. Каким чувством проникнуто последнее четверостишие? Почему
простые, неизящные картины деревенского праздника отрадны для поэта?
12.
Какой мир является для поэта идеальным? Аргументируйте свое мнение. Какие
чувства связаны у него с образом Родины?

«Пророк»
1.
Сопоставьте стихотворение Лермонтова «Пророк» с «Пророком» Пушкина. Совпадают
ли авторские концепции поэта в этих стихотворениях?
2.
Как соотнесены образы стихотворения с библейскими сюжетами? Какие фразеологизмы
восходят к евангельским текстам?
3.
Какой характер придают стихотворению старославянизмы?
4.
Почему поэт-пророк отвергнут толпой? Почему истинное признание он обрел в
пустыне?
5.
Почему «города» и «пустыня» противопоставлены?
6.
Какие чувства испытывает поэт-пророк в «шумном граде»? Как сопоставлены его
внешность и внутренняя сущность?
7.
В чем же истинное предназначение поэта? Почему социальный мир враждебен ему?

 «Я
не унижусь пред тобою...»
1.
Можно ли разделить стихотворение на смысловые части, хотя автор не сделал в нём
пробелов между строфами?
2.
Каково настроение и ключевые образы 1–3-го катренов? Можно ли любить сильней,
возненавидев весь мир?
3.
Как в 4–7-м катренах противопоставлены любовь и творчество? В чём упрекает
герой свою возлюбленную? Сопоставьте 7-й катрен с финалом стихотворения А.С.
Пушкина «Я вас любил…». Есть ли здесь основания для сопоставления?
4.
Каковы ключевые слова 8–10-го катренов? Какой выход видит герой из ситуации
неудавшейся любви?
5.
Каков общий вывод стихотворения в 11–12-м катренах?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.

Интернет-ресурсы:

Практическаяработа
№4.Образ
«маленького человека» в петербургских повестях Н.В. Гоголя.

Цели
практической работы:раскрыть
образ «маленького человека» в петербургских повестях; показать основные
средства эпического изображения в «Петербургских повестях» (переплетение
фантастики и реальности, пошлости существующего мира и трагедии «маленького
человека» в мире зла и несправедливости); развивать интеллектуально-образное и
эмоциональное восприятие обучающимися художественного произведения; эстетически
и нравственно воспитывать обучающихся.
Обучающийся должен уметь:понимать проблему,
структурировать материал, формулировать выводы; анализировать произведение в
единстве содержания и формы;сопоставлять, анализировать характеры героев,
видеть мотивы их поступков;составлять план собственного высказывания; создавать
сочинение-рассуждение проблемного характера; обосновывать свое высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведений, рассмотрев проблематику повестей, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
Повесть «Невский проспект.
1. Определите смысл названия повести.
Найдите в тексте описание Невского проспекта, что дает нам такое изображение
главной улицы Петербурга? Какие контрасты можно наблюдать «здесь в течение
суток»?
2. Докажите, что Петербург с его Невским
проспектом – это город, в котором «все обман, все мечта, все не то, чем
кажется».Перечислите предметы и детали, с помощью которых определяется
положение человека в обществе.
3. Подготовьте рассказ о поручике Пирогове.
Отразите в рассказе следующие проблемы: к какому обществу принадлежит поручик Пирогов;
«множество талантов» поручика; «смелое предприятие» Пирогова; поведение
поручика в решающем испытании его чести, гордости, высоких представлений о
себе.
4. Подготовьте рассказ о трагедии художника
Пискарева.Отразите в рассказе следующие проблемы: принадлежность Пискарева к
«исключительному сословию» – «художник Петербурга»; его основные качества;
отношение к своей работе; его влюбленность в красоту; болезненные переживания,
связанные с противоречием идеала и действительности.
5. Чем трогает читателя судьба Пискарева?
Как относится автор к российской действительности?
6. Почему гибнет Пискарев и
торжествует Пирогов?

Повесть «Нос».
1. Кто такой Ковалев, его социальный
статус?
2. С какой целью Ковалев приехал в
Петербург?
3. Выпишите описание портрета
Ковалева?
4. Зачем Ковалев каждый день прохаживался
по Невскому проспекту и наносил визиты своим знакомым?
5. Почему, будучи коллежским асессором, он
называет себя майором?
6.
Можно ли считать «маленьким человеком» майора Ковалева из повести «Нос»?
7.
 Какой смысл приобретает в повести мотив потери «лица»? Какова роль в повести
фантастики и гротеска?
8.
Назовите детали, которые убеждают читателя в реальности происходящего: назовите
время действия; назовите место действия.
9.
Зачем понадобилось Гоголю убеждать всех в реальности происходящего?
10. О чём предупреждает нас Н.В.Гоголь? Какую маску
носим мы в обществе? Что скрываем под ней? Соответствует ли внутреннее
содержание человека его поступкам?

Повесть «Портрет».
1.
Какова эволюция художника Чарткова в повести «Портрет»? Можно ли его трактовать
как образ «маленького человека»?
2.
Какие проблемы ставит Гоголь в повести "Портрет"?
3. Проследите ступени нравственного падения Чарткова.
Какие изменения происходят в его отношении к труду художника и в его внешнем
виде?
4.
Проследите этапы жизни Чарткова, когда духовная смерть приводит к физической.Пытается
ли он изменить свою жизнь?
5.
Найдите в тексте повести фрагменты, в которых изображена борьба святости и
дьявольского наваждения. Объясните их смысловую роль.
6.Какой
новый поворот приобретает в повести традиционная для русской литературы тема
власти денег?
7.
Сопоставьте истории жизни двух художников: Чарткова и автора портрета.
6. Каким образом Гоголь подводит читателя к пониманию,
что на художника возлагается великая ответственность за свое творение?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.

Интернет-ресурсы:

Практическая
работа №5. Повесть
«Портрет»: композиция, сюжет, герои, идейный замысел. Авторская позиция.

Цели
практической работы:ознакомить
с повестью Н.В. Гоголя «Портрет»; раскрыть проблематику, поэтику и место
произведения в сборнике «Петербургские повести»; выявить авторскую позицию в
изображении темы художественного творчества, Добра и зла в искусстве;совершенствовать
умения и навыки аналитического подхода к художественному тексту; развивать
интеллектуально-образное и эмоциональное восприятие художественного
произведения; эстетически и нравственно воспитывать обучающихся.
Обучающийся должен уметь:понимать проблему,
структурировать материал, формулировать выводы; анализировать произведение в
единстве содержания и формы;сопоставлять, анализировать характеры героев, видеть
мотивы их поступков;составлять план собственного высказывания; создавать
сочинение-рассуждение проблемного характера; обосновывать свое высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику рассказа, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1.
Почему повесть называется «Портрет»?
2.
Сколько частей в повести?
3.
Назовите главных героев в первой и во второй части повести.
4.
В повести есть такие слова:«Нет, нельзя человеку с помощью одного
человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила
твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем». Как вы
понимаете эти слова?
5.
В чем проявляется борьба Добра со злом, светлого и дьявольского начал в жизни
художника Чарткова?
6.
Какой портрет Чартков купил однажды?
7.
Кто такой ростовщик, каково значение этого слова.
8.
О чем думал художник, писавший портрет ростовщика в облике дьявола для
церковной росписи? Прочитайте это место в повести.
9.
В первой редакции Н. В. Гоголь наделил главного героя фамилией Чертков, как вы,
думаете от какого слова?
10.
Почему же во второй редакции Гоголь изменил фамилию главного героя нам остается
лишь догадываться.
11.
Что узнаем мы об этом молодом художнике в начале повести?
12.
О чем предупреждал Чарткова профессор живописи?
13.
О каких двух путях раздумывает Чартков, когда видит деньги, найденные в раме
портрета?
14.
Пред Чартковым два пути, два выбора. Первый путь – это Добро, второй – зло. Как
вы понимаете Добро для Чарткова? Какой путь выбрал художник?
15.
Каким живописцем он стал, угождая неразборчивой публике, рисуя «портретики за
деньги»? 16. Как Гоголь говорит о том, что он стал терять талант, мастерство?
Найдите в тексте. («... Кисть его хладела и тупела ...»)Понимал ли это
сам художник?
17.
Какую картину он увидел в Академии художеств, куда его однажды пригласили?
18.
Что теперь понимает Чартков, хотя им полностью завладела страсть к золоту?
Найдите слова в тексте.
19.
Что почувствовал художник, когда понял, что потерял свой талант?Найдите слова в
тексте.
20.
Что такое зависть? Какое адское намерение родилось в его душе? Удалось ли ему
привести его в исполнение? Подтвердите текстом.
21.
Как закончил жизнь Чартков?
22.
Как отзывались люди о портрете ростовщика?
23.
Расскажите об авторе портрета ростовщика. Что вы можете сказать о нем?
24.
Как он решил очиститься от греха, подумав, что его рукой водил дьявол? Смог ли
художник очиститься?
25.
Какую картину он написал в конце жизни?
26.
О чем просит художник своего сына и какие заповеди в качестве напутствия
произносит ему?
27.
Какой литературный прием использует автор в повести?
28.
Каким образом Гоголь подводит читателя к пониманию, что на художника
возлагается великая ответственность за свое творение?
29. Какова главная тема, проблема в повести «Портрет»?
30. Как в повести Н. В. Гоголь формулирует
предназначение искусства?
31. К каким же размышлениям подводит Гоголь
современного читателя своей повестью?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
https://ilibrary.ru/text/475/index.html.
2.
https://100urokov.ru/predmety/urok-6-zhizn-i-tvorchestvo-ia-goncharova.

Практическая
работа №6. Диалектика
характера Обломова. Герои романа в их отношении к Обломову.

Цели
практической работы:проследить
диалектику характера Обломова, смысл его жизни и смерти; сложность авторского
мировосприятия, образно-смысловую насыщенность главы «Сон Обломова»;
актуализировать навыки выявления авторской позиции в романе; развивать навыкихарактеристики
героя;анализа мотивов поведения героя литературного произведения; анализа
значения символических образов; интерпретации художественных образов и их роли
в эпизодах и в тексте;навыки выражения читательского отношения к характеру,
поступкам, мотивам поведения героя литературного произведения; определять свое
отношение к поднятым проблемам; формировать интеллектуально-образное и
эмоциональное восприятие художественного произведения; эстетически и
нравственно воспитывать, формировать активную жизненную позицию обучающихся.
Обучающийся должен уметь:понимать проблему,
структурировать материал, формулировать выводы; анализировать произведение в
единстве содержания и формы; составлять план собственного высказывания;
создавать сочинение-рассуждение проблемного характера; обосновывать свое
высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику романа, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1.
Проанализируйте «Сон Обломова» (часть I, гл. IX). Что такое Обломовка — «всеми
забытый, чудом уцелевший блаженный уголок — обломок Эдема» или точка отсчета
нравственного падения героя, начало его гибели? Какое слово более точно
называет состояние Обломова — лень или покой? Какова композиционная и
тематическая роль главы «Сон Обломова» в романе? 2. Как композиционно построен
«Сон Обломова»? Из каких частей он состоит?
3.
Расскажите об Обломовке и ее жителях. Какие фольклорные традиции использует
автор в описании сна Ильи Ильича?
4.
В «Сне Обломова» Гончаров называет сказку о Емеле-дурачке «злой и коварной
сатирой на наших прадедов». Какой смысл выявляется при сближении образа
Обломова с образом Емели?5. Критики о «Сне Обломова» (А.В. Дружинин, Ю.Н.
Говоруха-Отрок). В чем корни «обломовщины»? Семилетний Обломов в доме
родителей. Распорядок дня, отношение близких, восприятие окружающего мира;
занятия родителей. Начальное образование.Каким эпизодом завершается «Сон Обломова»?
В чём смысл финальной истории из обломовского детства и авторского комментария
к ней?Составьте план к главе.
6.Проанализируйте
начало романа «Обломов» до слов «Дай только волю себе, так и.…». Какие детали
портрета и интерьера помогают сразу оценить характер Обломова? В одной из
статей о романе портрет Обломова сравнивается с античной статуей. Есть ли
основания для такого сопоставления?
7.В
I—III главах первой части романа до прихода Тарантьева мы видим Обломова
лежащим в постели полдня. Как это связано с образами русского фольклора? В чем
символический смысл этой сцены?
8.
Сопоставьте Обломова с приходящими к нему гостями. Как оценивает Обломов
каждого из посетителей? (Каждый из гостей — напоминание о трёх этапах жизни
Обломова: светская жизнь, чиновничья служба, литературная деятельность).
Илья Ильич Обломов

Портрет

Социальный статус

Описание халата

Описание туфель

Описание интерьера

Описание слуги Захара

Парад гостей

Гость

Описание
портрета

Социальный статус

Отношение Обломова к гостю (цитата из
  текста).

9.
Обломов о светском обществе, его мечты и идеал жизни, план молодости,
самокритичность. (гл.3-4).
Сравнительная характеристика жизни
Обломова в Обломовке («Сон Обломова») и в Петербурге.

Характер
  атмосферы в Обломовке (культ)

Влияние
  на формирование сознания героя (родители, уклад жизни)

Качества,
  сформированные у героя

Отторжение
  чуждого нравственным идеалам Ильи Ильича в Петербурге (общество, женщины, служба)

10.
Вспомните, как воспитывались Обломов и Штольц. Кто из них, по-вашему, более
убедителен в утверждении своего жизненного идеала? Почему столь разные люди,
как Обломов и Штольц, дружат всю жизнь?
11.
Проанализируйте разговор Обломова и Штольца об обломовщине (часть II, глава
IV). В чем истоки их различных жизненных позиций?
12.
Счастлив ли Штольц оттого, что умеет «делать деньги»? Какой смысл выявляется в
том, что Штольц — «русский» немец? Почему автору симпатичен Штольц — герой
новой, буржуазной формации?
13.
 Почему столь разные люди, как Обломов и Штольц, дружат всю жизнь? Докажите,
что и «мечта», и «дело» имеют одни и те же «барские» корни. «Деятельные Штольц
и Ольга живут, чтобы что-то делать. Обломов живет просто так». Каково отношение
автора к героям в этой оценке? Прокомментируйте эту мысль, выскажите к ней свое
отношение.
14.
Что такое «цель жизни»? Что значит «жить просто так», «жить, чтобы жить»?
15.Сопоставьте
образы Обломова и Захара. Кто у кого в рабстве? Какой смысл выявляется в том,
что Обломов не может обойтись без Захара, а Захар — без Обломова?
14.Что
же такое обломовщина? «Одно слово... а какое... ядовитое» или «поэтический
идеал жизни»?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература (углубленный
уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред. Г.А.
Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
https://ilibrary.ru/text/475/index.html.
2.
https://100urokov.ru/predmety/urok-6-zhizn-i-tvorchestvo-ia-goncharova.

Практическая
работа №7. Обломов
и Штольц. Два пути развития России. (Сопоставительный анализ.)

Цели
практической работы:проанализировать
образы Обломова и Штольца; выявить сходства и различия; развивать навыкихарактеристики
героя;анализа мотивов поведения героя литературного произведения; интерпретации
художественных образов и их роли в эпизодах и в тексте;навыки выражения
читательского отношения к характеру, поступкам, мотивам поведения героя
литературного произведения; определять свое отношение к поднятым проблемам;
формировать интеллектуально-образное и эмоциональное восприятие художественного
произведения; эстетически и нравственно воспитывать, формировать активную
жизненную позицию обучающихся.
Обучающийся должен уметь:характеризовать
героинь и их поступки, поведение в ситуации выбора;видеть мотивы их поступков; понимать
проблему, структурировать материал, формулировать выводы; анализировать
произведение в единстве содержания и формы; составлять план собственного
высказывания; создавать сочинение-рассуждение проблемного характера; обосновывать
свое высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику романа, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1. Заполните таблицу.

Сравнительная характеристика Обломова и
Штольца.

Критерии

Илья Ильич Обломов

Андрей Иванович Штольц

1.
  Портрет

2.
  Происхождение

3.
  Воспитание

4.
  Родители

5.Образование

6.
  Отношение к учебе

7.
  Заложенная программа

8.
  Взгляды на общество

9.Цель
  жизни

10.
  Отношение к дружбе

12.
  Черты характера

2.«Кто
необходим будущей России — деятельный Штольц или созерцательный добряк-ленивец
Обломов?»

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
https://ilibrary.ru/text/475/index.html.
2.
https://100urokov.ru/predmety/urok-6-zhizn-i-tvorchestvo-ia-goncharova.

Практическая
работа №8. «Обломов»
как роман о любви. (Сопоставление Ольги Ильинской – Агафьи Пшеницыной).Авторская
позиция и способы её выражения в романе.

Цели
практической работы:рассмотреть
и проанализировать женские образы романа; сопоставить образы повести анализ
взаимоотношений главного героя с женскими персонажами произведения; раскрыть
авторскую позицию и способы её выражения в романе; развивать
интеллектуально-образное и эмоциональное восприятие художественного
произведения обучающимися; эстетически и нравственно воспитывать, формировать
активную жизненную позицию обучающихся.
Обучающийся должен уметь:сопоставлять,
анализировать характеры героев, видеть мотивы их поступков, используя сведения
различных критических статей, работать с различными источниками информации и
систематизировать её; понимать проблему, структурировать материал,
формулировать выводы; анализировать произведение в единстве содержания и формы;
составлять план собственного высказывания; создавать сочинение-рассуждение
проблемного характера; обосновывать свое высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику романа, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
I. Обломов и Захар:
любовь-вражда.
1.
Проанализируйте разговор Обломова и Захара (часть I, глава VIII) со слов
«Обломов быстро приподнялся и сел на диване...» до слов «...у меня поважнее есть
забота».
2.
Докажите, что Обломов и Захар как братья-близнецы, которые один без другого
просто существовать не могут, и рабство их взаимно.
3.
Есть мнение, что Захар — карикатура на своего барина. Подтвердите или
опровергните эту точку зрения. Как в образе Захара выражается авторская позиция
по отношению к Обломову?
II. Обломов и
Штольц: любовь-дружба.
1.
Проанализируйте эпизод последней встречи Обломова и Штольца из романа И. А.
Гончарова «Обломов» (часть IV, глава IX) со слов «Обломов тихо погрузился в
молчание и задумчивость...» до слов «...оперся руками на стол и закрыл лицо
руками».
2.
Почему перед встречей Обломова и Штольца автор описывает «неопределенное,
загадочное состояние» Обломова? Какой смысл при этом выявляется?
3.
Какими способами рисует Гончаров нравственные позиции Обломова и Штольца? Как
разрешается конфликт между героями в конце эпизода? На чьей стороне автор?
III. Обломов и Ольга:
любовь-любовь.
1.
Прочитайте письмо Обломова к Ольге (часть вторая, глава X), прощальный разговор
Обломова и Ольги (часть вторая, гл. XI) и ответьте на вопросы:
А)
Можно ли сказать, что эта сцена демонстрирует поражение не только героя, но и
героини? Страдает ли Ольга?
Б)
Почему эта сцена напоминает «диалог глухих»? Почему Ольга не отзывается на
призыв Обломова: «Возьми меня, как я есть, люби во мне, что есть хорошего».
В)
Каким предстаёт Обломов перед Ольгой?
Г)
С какой меркой она подходит к Обломову в этой сцене? Что ищет Ольга теперь в
Обломове?
Д)
Кто вызывает сочувствие в этой сцене: Ольга или Илья?
Е)
Что прельщает в Ольге и Обломова, и Штольца?
Ж)
Какими средствами пользуется автор при описании Ольги, её взаимоотношений с
Обломовым?
З)Почему
расстались Ольга и Обломов? Только ли Обломов виноват в этом?
IV. Любовь Обломова
и Агафьи Матвеевны: любовь-покой.
1.
а) Первое впечатление о героине;
б)
почему Обломов полюбил её;
в)
как изображено чувство хозяйки;
г)
объяснение в любви Обломова и Пшеницыной;
д)
как протекала их жизнь.
2.
Обломов в судьбе Агафьи Матвеевны.
V.
Составьте таблицу: «Ольга Ильинская и Агафья Пшеницына».

Критерии

Ольга Ильинская

Агафья Пшеницына

Внешность

Социальное
  происхождение

Внутренний
  мир. Интересы

Отношение
  к Обломову

Что
  дала эта любовь героиням и герою?

VI.Заполните
таблицу.
Сравнительная характеристика
взаимоотношений.

Критерий

Обломов
  и Штольц

Обломов
  и Ольга

Штольц
  и Ольга

Сходство

Различия

VII. 1. Кто из героев наиболее достойно
прошел испытание любовью?
2.Действительно
ли «идеал его жизни осуществился» в доме Пшеницыной?
3.
В зените счастья, после 3-4 лет супружества, Ольгу начинает смущать тишина
жизни, её остановка на минутах счастья.  Прочитайте главу 8, ч. 4 и ответьте на
вопрос: Верите ли вы в «вечность» счастья Ольги и Штольца?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
https://ilibrary.ru/text/475/index.html.
2.
https://100urokov.ru/predmety/urok-6-zhizn-i-tvorchestvo-ia-goncharova.

Практическая
работа №9. Город
Калинов и его обитатели. Изображение «жестоких нравов» «темного царства».

Цели
практической работы:ознакомиться
с городом Калиновым и его обитателями, изображением жестоких нравов «тёмного
царства» в пьесе «Гроза»; сопоставить тиранов и жертв «тёмного царства»; развивать
навыки строить ответ на вопрос о художественном произведении с опорой на
теоретико-литературные знания;определять свое отношение к поднятым проблемам,
эстетически и нравственно воспитывать обучающихся.
Обучающийся должен уметь:понимать проблему,
структурировать материал, формулировать выводы; анализировать произведение в
единстве содержания и формы; составлять план собственного высказывания;обосновывать
свое высказывание;анализировать и интерпретировать художественные образы,
используя сведения различных критических статей, работать с различными источниками
информации и систематизировать её.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику пьесы, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1.
Прочитайте два монолога Кулигина (действие 1, явл. 3; действие 3, явл. 3) и
выполните задания:
А) Выпишите слова, которые особенно ярко характеризуют
жизнь в городе.
Б)Выпишите слова, которые особенно
ярко характеризуют жизнь в семье.
В)Какой
предстаёт жизнь города Калинова в монологе Кулигина: «Жестокие нравы, сударь, в
нашем городе, жестокие!»
2.
Где происходит действие II (явл. 1.)? Кто действующие лица, их роль?
3.
Какую роль играют Кулигин и Феклуша в действии первом и в построении драмы в
целом?
4.
Как можно оценить монологи Феклуши (действие 1, явл. 2; действие 3, явл. 1)?
5.
Почему в действии первом после монолога и реплик Кулигина автор вводит Феклушу?
Что общего и в чем различие в их восприятии природы и нравов города?
6.
Какой прием использует автор, рассказывая о жизни в городе?
7.Каковы
жители, обитающие здесь? (действие 3, явл. 1); (действие 2, явл. 1); (действие
4, явл. 1), боятся грозы (действие 4, явл. 4).).
8.
Чем отличается от жителей города Кулигин?
9.
Кого мы можем считать «хозяевами города»? Как появляются эти герои на сцене?
10.
Кто подготавливает их появление?
11.«Самодуры
русской жизни».Что означает слово «самодур»? Нарисуйте портрет Дикого,
расскажите о его отношениях к домочадцам и жителям города, дайте его речевую
характеристику.Каковы взаимоотношения Дикого и Кулигина?На чем основано
самодурство таких людей как Дикой?
12.
Опишите Марфу Игнатьевну Кабанову.Черты ее характера, взаимоотношения с другими
героями? Кто дает ей первую характеристику?(явл. 3). Оправдывается ли эта
характеристика в явл. 5? На каких основах должна, по мнению Кабанихи, строится
семейная жизнь?Что
такое«Домострой»?Как относится к Кабанихе и ее поучениям Тихон, Варвара,
Катерина? В чем проявляется их отношение? Каковы особенности речи Кабанихи, как они
связаны с жизненной позицией и характером Кабанихи?
13. Заполните таблицу.
«Образ
города Калинова (изображение в пьесе)»

Сцены
  из жизни обитателей г. Калинова, изображенные в пьесе

Городские порядки, о которых
  мы узнаем от героев пьесы

Особенности образа жизни
  калиновцев, упоминаемые в монологах

Действие-явление

Содержание

Действие-явление

Содержание

Действие-явление

Содержание

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
https://ilibrary.ru/text/994/index.html.

Практическая
работа №10.Образ
Катерины в драме Островского «Гроза». Анализ эпизода.

Цели
практической работы:раскрыть
значение образа Катерины в драме А. Н. Островского «Гроза»; формировать навыки
анализа эпизодов, раскрывающих характер героини, причины конфликта Катерины с
«тёмным царством»; совершенствовать умение строить ответ на вопрос о
художественном произведении с опорой на теоретико-литературные знания;
эстетически и нравственно воспитывать обучающихся.
Обучающийся должен уметь:анализировать и
интерпретировать художественные образы, эпизоды произведения, используя
сведения различных критических статей, работать с различными источниками информации
и систематизировать её; понимать проблему, структурировать материал,
формулировать выводы; анализировать произведение в единстве содержания и формы;
составлять план собственного высказывания;обосновывать свое высказывание;
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику пьесы, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественного образа по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы
и задания для обсуждения:
I. Образ Катерины.
Ее душевная трагедия.
1. Какое значение имеет монолог Катерины в
начале явл.7?
2. Что мы узнаем о жизни Катерины в доме
родителей?
3. Как сказалось на речи Катерины влияние
народной поэзии и церковной литературы?
4. Как раскрывается внутренняя борьба
Катерины в диалоге с Варварой?
5. Как постепенное нарастание внутренней
тревоги отражается на ее речи?
II. «Проводы Тихона» (Д.II,
явл.3,4,5).
1. Как ведут герои в этой сцене, как это
их характеризует?
2. Как ведет себя Тихон перед отъездом из
дома?
3. Какое значение эта сцена имеет в
развитии событий?
III. Монолог с ключом (Д.II, явл.10).
1.Чем вызван этот монолог?
2. Какая деталь здесь передает внутреннее
состояние героини?
3. Какие чувства испытывает Катерина, как
эти чувства отражаются в ее речи?
4. Каково значение сцены?
IV.1. Почему Катерина
полюбила Бориса?
2. Сопоставьте картины свидания Кудряша и
Варвары, Бориса и Катерины (Д.III, явл.6-8)
3. О чем узнаем из разговора Варвары и
Бориса (Д.IV, явл.3)?
4. Проследите, как раскрывается душевное
состояние Катерины, как нарастает напряженность в развитии действия, как
мотивируется сцена покаяния Катерины (Д.IV, явл.4,5)?
5. Почему Катерина решила прилюдно
покаяться в своём грехе?
5. В чем разница в душевном состоянии
Катерины в Д.I и в Д.IV?
6. Какие чувства теперь испытывает
Катерина? (явл.6)
7. Можно ли считать покаяние Катерины ее
слабостью? Какую роль играет сцена грозы в пьесе?
8. Чем объясняется и мотивируется раскаяние
героини?
9. Почему Катерина выбрала смерть? Был ли
у неё выбор?
10.Почему Катерина остаётся одна со своим
горем? Почему Борис не взял её с собой?Виноват ли Борис в трагедии Катерины?
11. Прав ли Тихон, обвиняющий Кабаниху в
смерти жены?
12. Заполните таблицу.

Критерии

Жизнь Катерины
в родительском
  доме

Жизнь Катерины
 в доме
  Кабановой

Отношение родных

Времяпрепровождение

Относительная свобода

Черты характера

Черты характера

Образ Катерины в оценке Н.А.
  Добролюбова и Д.И. Писарева.

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
https://ilibrary.ru/text/994/index.html.
2.
https://100urokov.ru/predmety/urok-7-an-ostrovskij.

Практическое
занятие №11.Споры
критиков вокруг драмы «Гроза». Пьеса в оценке Н. А. Добролюбова, Д. И.
Писарева, А. А. Григорьева.

Цели
практической работы:познакомиться
с противоположными мнениями Н.А. Добролюбова, Д.И. Писарева, А. А. Григорьева о
драме А. Н. Островского «Гроза», сопоставить их; осмыслить отдельные положения
критических статей Н.А. Добролюбова, Д.И. Писарева, А. А. Григорьева;
совершенствовать умения делать выводы и обобщения на основе работы с
несколькими источниками информации; формировать мировоззрение обучающихся;
воспитывать культуру читательского восприятия.
Обучающийся должен уметь:составлять план
собственного высказывания;обосновывать свое высказывание;делать выводы и
обобщения на основе работы с несколькими источниками информации (критическими
статьями); составлять конспект;
знать: текст критических
статей;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Познакомьтесь с критическими
статьямиН. А. Добролюбова «Луч света в тёмном царстве», Д. И. Писарева «Мотивы
русской драмы» и А. А. Григорьева «После “Грозы” Островского». На выделенный
вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1.
Расскажите о взглядах Добролюбова на пьесу, опираясь на цитатный план:
 А)
«Островский обладает глубоким пониманием русской жизни».
Б)
«Он захватил такие общие стремления и потребности, которыми проникнуто все
русское общество».
В)
«Произвол, с одной стороны, и недостаток сознания прав своей личности — с
другой, — вот основания, на которых держится все безобразие взаимных
отношений».
Г)
«Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь, с другими началами, и, хотя
далеко она, еще не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и
посылает нехорошие видения темному произволу самодуров».
Д)
«Характер Катерины... составляет шаг вперед во всей нашей литературе».
Е)
«Русский сильный характер в „Грозе“ поражает нас своей противоположностью
всяким самодурным началам».
Ж)
«Решительный, цельный русский характер, действующий в среде Диких и Кабановых,
является у Островского в женском типе... самый сильный протест бывает тот,
который поднимается... из груди самых слабых и терпеливых».
З)
«Грустно, горько такое освобождение... В том-то и сила ее характера, оттого-то
„Гроза“ и производит на нас впечатление освежающее».
Е)
«Конец этот кажется нам отрадным... в нем дан страшный вызов самодурной силе».
2.
Расскажите о взглядах Д. И. Писарева. В чем выражается его полемика с
Добролюбовым?
А)
«Натура» Добролюбова и «личность» Писарева.
Б)
Оценка Катерины как героини, еще не ставшей развитой личностью.
В)
Стихийность и противоречивость образа, действующего под влиянием чувства.
Г)
Оценка самоубийства как действия неожиданного.
3.
Каковы взгляды на пьесу «Гроза» у А.А. Григорьева?
А)
Народность — главное в творчестве Островского.
Б)
Именно народность определяет своеобразие характера Катерины.
3.Чья точка зрения в оценке пьесы Островского ближе
именно вам? Аргументируйте свой ответ.

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
http://az.lib.ru/p/pisarew_d/text_0240.shtml
2.
https://ilibrary.ru/text/1492/p.1/index.html
3.
http://az.lib.ru/g/grigorxew_a_a/text_0400.shtml

Практическая
работа №12-13. Встреча
двух поколений. Евгений Базаров и Кирсановы. Сторонники и противники. Суть
споров, конфликтов, особенности авторской позиции.

Цели
практической работы:рассмотреть
образ жизни русского дворянства, представленного в романе семьёй Кирсановых;
сопоставить нравственную и социальную позицию двух главных оппонентов (Павла
Петровича Кирсанова и Евгения Базарова);раскрыть особенности авторской позициив
спорах романа; воспитывать читателя, способного видеть и осмыслять глубинные
пласты смысла художественного текста; прививать интерес к истории и литературе
родной страны; развивать навыкихарактеристики героя;анализа мотивов поведения
героя литературного произведения; формировать активную жизненную позицию обучающихся.
Обучающийся должен уметь:характеризовать героев
и их поступки, поведение в ситуации выбора; видеть мотивы их поступков; понимать
проблему, структурировать материал, формулировать выводы; анализировать
произведение в единстве содержания и формы; составлять план собственного
высказывания; обосновывать свое высказывание; создавать сочинение-рассуждение
проблемного характера;
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;знать историю написания романа, как отражены в
романе политическая борьба 60-х годов, положение пореформенной России; смысл
названия романа, нравственную и философскую проблематику романа,основные
теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику романа, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1. Заполните таблицу, сравнив описание Евгения
Базарова
(гл. II) и Павла Петровича Кирсанова (гл. IV), отметив: яркие художественные
детали; описание одежды; отношение к окружающим (Базаров — Н. П. Кирсанов; П.
П. Кирсанов — Базаров).

Евгений Базаров

Павел Петрович Кирсанов

Например:Длинный
  балахон с кистями, «одежонка»

2.
Проанализируйте II и IV главы и определите, какую роль играет мотив рук в
раскрытии темы отцов и детей.
3.
В главе V перед нами снова две центральные фигуры — Павел Петрович и Базаров.
Найдите их описание и прочитайте этот фрагмент, обратив внимание на
прозвучавшее как гром среди ясного неба и озадачившее старших Кирсановых слово
«нигилист».
4.
Заметили, как звучит первый вопрос Павла Петровича о Базарове? («Что такое?»)
5.
Чему удивляется Николай Петрович, почему рука Павла Петровича замерла в
воздухе?
6.
Сравните толкования слова «нигилист», данные Николаем Петровичем и Павлом
Петровичем, в чём разница?
7.
Какими словами Павел Петрович выражает своё отношение к нигилистам? Какой он
делает вывод? Понятен ли этот вывод вам?
8.
Проанализируйте X главу романа: почему неизбежно столкновение Базарова со
«стариками Кирсановыми»?
9.
Что является предметом спора героев романа?
10.
Как автор выражает своё отношение к героям во время их диалога и после него?
12.
Прочитайте главу XXIV (дуэль Павла Петровича с Базаровым) и ответьте на
вопросы:
А)
Каково поведение оппонентов перед дуэлью. Подтвердите цитатами из текста.
Б)
Изменилось ли их поведение во время дуэли? Что удивляет в поведении
противников?
В)
Разрешила ли дуэль спор в пользу Павла Петровича? Каким мы видим его после
дуэли?
13. Составьте таблицу:
«Идеологические разногласия Павла
Кирсанова и Евгения Базарова»

Павел Петрович Кирсанов

Евгений Васильевич Базаров

Об отношении к дворянству, аристократии
  и её принципам

О принципе деятельности нигилистов

Об отношении к народу

О взглядах на искусство и природу

В чем они правы и в чем не правы?

14.
Проследите по тексту II, III, VI, VII, IX, X, XXV, XXVI, XXVIII глав, как
меняется отношение Аркадия к нигилизму. Найдите авторское отношение к нигилизму
Базарова (гл. XI). О чем говорят слова Писарева: «Аркадий... хочет быть сыном
своего века и напяливает на себя идеи Базарова, которые решительно не могут с
ним срастись. Он — сам по себе, а идеи — сами по себе, болтаются как сюртук
взрослого человека, надетый на десятилетнего ребенка»? (Увлечение Аркадия
нигилизмом — это дань моде, времени. Он подражает Базарову, что вызывает иронию
автора.)
15.
Анализируя лексику XII и XIII глав, покажите авторское отношение к героям,
которые считают себя учениками Базарова (Кукшина и Ситников). Почему они
изображены карикатурно? Какова их композиционная роль в романе?
16.
Охарактеризуйте взаимоотношения Базарова с родителями. Какова
идейно-композиционная роль образов стариков Базаровых для понимания характера
главного героя?
7.
Охарактеризуйте взаимоотношения в семье Кирсановых. Какова композиционная роль
образов Кирсановых для понимания личности Базарова?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.https://ilibrary.ru/text/96/index.html.

Практическая
работа №14. Внутренний
драматизм Базарова. Испытание любовью. Базаров и Одинцова.

Цели
практической работы:проанализировать
образ центрального персонажа романа «Отцы и дети» — Базарова; определить суть
духовного конфликта главного героя; показать художественные особенности
создания образа Базарова; доказать тезис: «Базаров — герой своего времени»;
увидеть, как в любовных коллизиях раскрываются характеры героев и авторская
философия любви; показать особенности сложных взаимоотношений героев, их
отношения к любви; раскрыть сущность любовного конфликта и его последствия для
главного героя романа; помочь осмыслить общечеловеческие, нравственные
ценности, раскрываемые Тургеневым в романе; формировать культуру читательского
восприятия, способность видеть и осмыслять глубинные пласты смысла
художественного текста; прививать интерес к истории и литературе родной страны.
Обучающийся должен уметь:характеризовать героев
и их поступки, поведение в ситуации выбора; видеть мотивы их поступков; понимать
проблему, структурировать материал, формулировать выводы; анализировать
произведение в единстве содержания и формы; составлять план собственного
высказывания; обосновывать свое высказывание; создавать сочинение-рассуждение
проблемного характера;
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику романа, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1.
В образе Базарова два аспекта: воинствующий демократ и нигилист. Анализируя II,
III, IV, V главы романа, докажите его демократизм (одежда, речь, внешность,
поведение, отношение с дворовыми, круг чтения и пр.).
2.
Как ведёт себя Базаров во время пребывания в Марьино? Сравните его занятия с
занятиями Аркадия (глава X).
3.
Как говорит Базаров о своём происхождении (главы X, XXI). Что мы узнаём о его
жизненном пути, о его родителях? Как это помогает пониманию его образа?
4.
Охарактеризуйте взгляды Базарова-нигилиста (главы V, X). Что он отрицает? Чем
руководствуется в своём отрицании? Конкретны ли его взгляды?
5. Составьте таблицу:
Два круга Евгения Базарова.

Первый круг

Приезд в Марьино (поведение, занятие, взгляды,
  отношение к Кирсановым, спор с П. Кирсановым)

Первая встреча с Одинцовой (отношение к женщинам, к
  любви, взгляды).

Приезд в имение родителей (отношение к родителям)

«Водоразделом»
  между первым и вторым кругом послужила вторая встреча с Одинцовой (Базаров
  гостит у неё в имении). Герой испытывает растерянность от тех чувств, которые
  проснулись в его душе, а ведь он не верит в их возможность. Но чем дольше
  находится Евгений в гостях у Одинцовой, чем чаще их встречи, тем сильнее
  чувства Базарова к Анне Сергеевне. Получается, что человек, уверенный в
  правоте и непоколебимости своих убеждений, «ломается» при первой же встрече с
  жизнью. Базаров выходит из «испытания любовью» обогатившим свою душу. Пусть
  открытие в себе способности любить стало для Базарова болезненным и
  непростым, он становится после этого более понятным и человечным

Второй круг

  Что изменилось во взглядах, в поведении?

Приезд в Марьино (поведение, занятие, дуэль)

Базаров у Одинцовой (признание в любви)

Базаров у родителей (отношение к родителям,
  отношение к родителям накануне смерти, разговор с Одинцовой)

Вывод:

6. Составьте таблицу:
Теория Базарова.

Базаров
  — нигилист, он сам так себя называет. Его взгляды и теория отрицания вызывают
  разные чувства. Базаров подвергает отрицанию:

Цитата Базарова, доводы

искусство

природу
  как предмет для восхищения

любовь

и
  даже… (страшно вымолвить)

7.«Испытание
любовью» в романе «Отцы и дети».
А)Как
образ княгини Р. раскрывает характер Павла Петровича? Как любовь Павла
Петровича к княгине Р. помогает понять образ Базарова?
Б)Как
характеризует Николая Петровича история любви и выбор женщин?
В)Используя
текст VII, XIV и XVII глав, охарактеризуйте отношение Базарова к женщине.
Г)
Дайте анализ авторского описания душевного состояния героя после его увлечения
Одинцовой (глава XVII). Покажите, как эта любовь ставит под сомнение
нигилистические убеждения героя и приводит его к мировоззренческому кризису.Как
трагическая природа конфликта раскрывается в любви Базарова к Одинцовой?
Д)Расскажите
об Одинцовой, докажите, что она могла бы понять Базарова. Почему не могла
«состояться» любовь героев? Докажите своё мнение, используя текст XVI и XVIII
глав. Виновата ли Одинцова, не отвечая Базарову взаимностью?
Е)Проследите
по тексту, как относится Аркадий к Анне Сергеевне Одинцовой (глава XIV). Зачем
в романе показана влюблённость Аркадия в Анну Сергеевну?
Ж)
Докажите цитатами из текста, что Аркадий меняется («возвращается» к себе истинному)
под влиянием Кати (главы XXV, XXVI).
З)
Какова идейно-композиционная роль образа Кати?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.https://ilibrary.ru/text/96/index.html

Практическая
работа №15-16. Базаров
и родители. Смерть Базарова в романе.
Цели
практической работы:понять,
какие сложились отношения у Базарова с родителями и почему;рассмотретьответ на
вопрос: почему Тургенев заканчивает роман сценой смерти главного героя?
показать духовное богатство и силу духа Базарова; прояснить особенности
авторской позиции по отношению к главному герою; путем художественного анализа
прийти к выводу о роли эпизода в романе; показать, как в поединке со смертью и
природными стихиями бытия Базаров проходит испытания и возвышается до уровня
трагедии.
Обучающийся должен уметь:характеризовать героев
и их поступки, поведение в ситуации выбора; видеть мотивы их поступков; понимать
проблему, структурировать материал, формулировать выводы; анализировать
произведение в единстве содержания и формы; составлять план собственного
высказывания; обосновывать свое высказывание; создавать сочинение-рассуждение
проблемного характера;
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ эпизодов,
рассмотрев проблематику романа, его сюжетно-композиционные особенности,
своеобразие художественных образов по следующим вопросам и заданиям. На
выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
Базаров и родители.
1.
Перечитайте главы, в которых изображен приезд Базарова с Аркадием к родителям
Базарова, в их деревушку, неподалеку от Никольского.
2.
Как относятся к Евгению его отец и мать и как их чувства переданы автором?
3.
Что можно сказать о нем на основании его разговора с приехавшими?
4.
Когда Павел Петрович Кирсанов говорит по-французски, хотя бы одно слово,
Тургенев пишет его по-французски, а тут, когда говорит Василий Иванович
французские слова, они написаны русскими буквами. Почему автор так поступает?
5.
Какие еще интересные особенности речи Василия Ивановича вы отметили?
6.
В чем отличия речи отца и сына?
7.
Каково отношение Василия Ивановича к науке, к современности? Удается ли ему
сблизиться в чем-нибудь с сыном?
8.
Как вы думаете, могла ли быть ближе к сыну Арина Власьевна. (Конец гл. 20).
9.
Как же Евгений Базаров относится к своим родителям? Проанализируйте разговор
Базарова с Аркадием о родителях и об отъезде (гл. 20).
10.
Можем ли мы говорить о бесчувственности Базарова по отношению к родителям?
11. Как сам Тургенев смотрит на этот конфликт,
осуждает ли он Базарова? (ответ в статье Писарева «Базаров»).

Базаров перед лицом смерти.
1.
Проанализировать эпизод: глава XXVII, со слов «Базаров вдруг повернулся на
диване…»; «Она взглянула на Базарова… и остановилась у двери…».
2.
Почему Тургенев «приводит» героя к смерти? Как в этом отражаются взгляды
писателя?
3.
Как в столкновении с окружающими героями растёт одиночество Базарова? Почему не
может быть понимания с «отцами»?
4.
Почему «уходит» Аркадий? Почему невозможна любовь с Одинцовой?
5.
Как складываются отношения Базарова с народом, той силой, которую чувствует за
собой герой, ради кого он готов жертвовать собой?
6.
Что мы впервые замечаем в характере Базарова после разговора с мужиками? •
Наблюдая за поведением Базарова, проследите, как проявляется в нём ощущение
одиночества.
7.
Какова причина смерти и её символический смысл? Как ведёт себя Базаров? Почему
скрывает от родителей своё состояние? Как относится к смерти и как борется с
болезнью?
8.
Почему герой отказывается от исповеди, зная, что умрёт?
9.
Почему при этом, оставшись верным своим убеждениям, просит позвать Одинцову?
10.
Почему перед смертью Базаров говорит так красиво, как никогда не говорил, то есть
изменяет своим принципам?
11. В чём символический смысл смерти Базарова? Что
символизирует описание кладбища с могилой Базарова?
12. Как вы думаете, почему Тургенев не завершил роман
смертью Базарова? Прокомментируйте композиционную роль последней главы романа.

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.https://ilibrary.ru/text/96/index.html
2.
http://az.lib.ru/p/pisarew_d/text_0220.shtml

Практическое
задание №17. Роман
«Отцы и дети» в оценке Д. Писарева.

Цели
практической работы:
рассмотреть роман в оценке Д.И. Писарева в статье «Базаров»; рассмотреть двойственное
отношение Тургенева к главному герою романа, навлекшего на писателя упреки
современников; подвести итог размышлениям о романе, о главном герое Базарове;
помочь осмыслить общечеловеческие, нравственные ценности, раскрываемые
Тургеневым в романе; воспитывать читателя, способного видеть и осмыслять
глубинные пласты смысла художественного текста.
Обучающийся должен уметь:составлять
конспект критической статьи;понимать проблему, структурировать материал,
формулировать выводы; составлять план собственного высказывания;
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст критической статьи;какую оценку роману
и его главному герою, Базарову, дал критик;основные теоретико-литературные
понятия.

Содержание практической работы:
Выявите позицию Д.И. Писарева и
автора по отношению к главному герою романа. На выделенный вопрос ответьте
письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1.
Познакомьтесь с высказываниями И. С. Тургенева о Базарове, определите и
обоснуйте своё отношение к этому герою. Каково отношение автора к своему герою?
Высказывания И.С. Тургенева о Базарове:
…Базаров
всё-таки подавляет все остальные лица романа. Приданные ему качества не
случайны. Я хотел сделать из него лицо трагическое — тут было не до нежностей.
Он честен, правдив и демократ до конца ногтей. А вы не находите в нём хороших
сторон. Вся моя повесть направлена против дворянства как передового класса.
Вглядитесь в лица Н-я П-а, П-а П-а, Аркадия. Слабость и вялость или
ограниченность. Эстетическое чувство заставило меня взять именно хороших
представителей дворянства, чтобы вернее доказать мою тему: если сливки плохи,
что же молоко?
…Мне
мечталась фигура сумрачная, дикая, большая, до половины выросшая из почвы,
сильная, злобная, честная и всё-таки обречённая на гибель, потому что она
всё-таки стоит в преддверии будущего…
…Личные
мои наклонности тут ничего не значат, но, вероятно, многие из моих читателей
удивятся, если я скажу им, что за исключением воззрений на художества, я
разделяю почти все его убеждения…
(И.
С. Тургенев «По поводу “Отцов и детей”»)
1.
Что Писарев говорил о романе в целом? (гл.1) (4-5 предложений).
2.
Писарев о Базарове как представителе «нашего молодого поколения». (гл.2) (2
предл.)
3.
Чем Базаров руководствуется в жизни, с точки зрения Писарева? (гл.2) (3предл.)
4.
Что такое «Базаровщина»? (2гл.) (2 предл.)
5.
В чём, по Писареву, заключается «основное свойство людей базаровского типа»?
(гл.3) (2 предл.)
6.
Каково место Базарова в ряду других героев своего времени? (гл.4) (1 предл.)
7.
Что Писарев говорит о борьбе Павла Петровича и Базарова? (гл.5) (2 предл.)
8.
Писарев о позиции Тургенева. (2предл.)
9.
В чём «завирается» Базаров? (2 предл.)
10.
Почему «личность Базарова замыкается в самой себе»? (2 предл.)
11.
Зачем Тургенев «убивает» Базарова? (10 гл.) (3 предл.)
12.
Писарев о смерти Базарова. (гл.10) (3 предл.)
13.
Что, с точки зрения Писарева, хотел сказать Тургенев и что у него «сказалось»?
(гл.11) (2 предл.)
14.
В чём, по мнению Писарева, заключается весь интерес и весть смысл романа?
(гл.11) 2 предл.)3.Согласны ли с мнением Писарева, который считает, что светлым
лучом можно назвать тургеневского Базарова, чем Катерину из драмы
"Гроза"?
15.
Разделяет ли Писарев неприятие поэзии, музыки, эстетических наслаждений
Базарова?
16.
Что общего во взглядах у Писарева и у Тургенева?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.https://ilibrary.ru/text/96/index.html
2.
http://az.lib.ru/p/pisarew_d/text_0220.shtml

Практическое
занятие №18. Обзор романа «Что делать?» Смысл снов, иллюзий и утопий в
художественной структуре романа.

Цели
практической работы:

Практическая
работа №19-20. «История
одного города». Обличение деспотизма и невежества властей, бесправия и
покорности народа.

Цели
практической работы:познакомиться
с историей создания романа; на основе наблюдения, исследования подвести к
пониманию особенностей жанровой природы, идейного содержания романа; показать
остроту политической сатиры в изображении градоначальников города Глупова в
романе;развивать навыки анализа, систематизации фактического материала,
аргументации выводов; развивать интеллектуально-образное и эмоциональное
восприятие художественного произведения; способствовать эстетическому и
нравственному воспитанию обучающихся, формировать у них активную жизненную
позицию.
Обучающийся должен уметь:характеризовать
героев и их поступки;понимать проблему, структурировать материал, формулировать
выводы; анализировать произведение в единстве содержания и формы; составлять
план собственного высказывания; создавать сочинение-рассуждение проблемного
характера; обосновывать свое высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, историю создания,
жанр, особенности композиции и систему образов;основные теоретико-литературные
понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику романа, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1.
Подготовить сообщение о замысле, истории создания, жанре романа.
2.
Где развивается действие в произведении?
3.
Как возник город Глупов? Обратитесь к главе «О корени происхождения глуповцев»,
расскажите легенду о возникновении Глупова.
4.
Из легенды мы узнали, что основали город головотяпы. Почему их так называли?
5.
Какого порядка добивались головотяпы, когда собирали воедино соседние племена?
6.
Какая главная проблема ставится писателем в связи с этим в главе «О корени
происхождения глуповцев», а потом и во всём повествовании?
7.
Прочитайте главу «Опись градоначальникам» и ответьте на вопросы:
А)Что
обозначает слово опись?
Б)
Как использование слова опись раскрывает авторское отношение к
градоначальникам?
В)
Почему автор назвал главу «Опись градоначальникам»?
Г)
Проанализируйте причины, по которым градоначальники лишались власти. Сделайте
вывод о качестве их правления.
Д)
Какой художественный смысл приобретает нумерация градоначальников?
Е)
Как Салтыков-Щедрин развивает в описании градоначальников гоголевский мотив
абсурда?
Ж)
Какой обобщенный образ самодержавия создан в главе?
З)
Какой смысл приобретают в изображении действительности приемы фантастики и
гротеска?
И)
Попытайтесь определить, черты каких реальных правителей России отразились в
образах глуповских градоначальников.
8. Заполните таблицу:

Градоначальник

Деяние

Бородавкин, Василиск Семёнович

Негодяев, Онуфрий Иванович

Прыщ, майор, Иван Пантелеич

9. «Образы градоначальников». Проанализируйте образы
градоначальников (Дементий
Варламович Брудастый, Семён Константинович Двоекуров. Пётр Петрович Фердыщенко,
Василий Семёнович Бородавкин, Иван Пантелеич Прыщ, Эраст Андреевич Грустилов,
Угрюм-Бурчеев) согласно плану.
Примерный
план анализа образов градоначальников
1.Фамилия,
имя, отчество градоначальника (говорящие фамилии, фамилии - клички).
2.Внешность
и черты характера.
3.Методы
управления.
4.
Жизнь народа в период правления градоначальника.
5.
Исторические аналогии.
6.
Сатирические приёмы, использованные автором для создания образа.
7.
Авторская позиция.
10.
Какие общие черты можно выделить при описании градоначальников?
11.
Докажите, что это образы типические.
12.
Что можно сказать о городе, в котором такие правители?
13.
Какие приёмы сатирического изображения героев использует автор?
14.
Остались ли актуальными пороки власти, обличаемые в произведениях М. Е.
Салтыкова-Щедрина?
15.
Какими чертами характера должен обладать человек, чтобы стать современным
руководителем?
16.
К каким недостаткам современного руководителя можно, на ваш взгляд, относиться
снисходительно?
17.
Подумайте, что же такое «История одного города» в жанровом отношении: сатира на
самодержавие, величайшая антиутопия на темы российской действительности или
философский роман о парадоксах человеческого существования?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
https://ilibrary.ru/text/1248/index.html

Практическая
работа №21-24.Система
образов поэмы «Кому на Руси жить хорошо». Тема народного бунта.Образы
правдоискателей и «народного заступника» Гриши Добросклонова.Народное
представление о счастье. Тема женской доли в поэме. Судьба Матрены Тимофеевны,
смысл «бабьей притчи».

Цели
практической работы:рассмотреть
многообразие крестьянских типов в поэме; показать сатирические принципы
изображения помещиков; определить истоки сильного характера русской женщины на
примере образа Матрёны Тимофеевны; рассмотреть образы народных заступников в
поэме; охарактеризовать Гришу Добросклонова, как центральный образ поэмы; раскрыть
богатство, сложность, противоречивость мира крестьянства, зреющий в народе стихийный
протест; совершенствовать навыки анализа стихотворного текста; расширить и
углубить предметную компетенцию; способствовать эстетическому и нравственному
воспитанию обучающихся.
Обучающийся должен уметь:производить
сюжетно-композиционный анализ произведения,анализ эпизода; характеризовать героев
и их поступки;составлять план собственного высказывания;
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, историю создания,
жанр, особенности композиции и систему образов;основные теоретико-литературные
понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику поэмы, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1.
Охарактеризуйте особенности жанра и композиции поэмы-эпопеи «Кому на Руси жить
хорошо», опираясь на материал учебника и собственные наблюдения.
Образы крестьян, народных заступников.
2. Проанализируйте главу «Пьяная ночь» (образ Якима
Нагого (Ч. I, гл. 3.)).
А)
Как в образе Якима Нагого отразились противоречия «души народной»?
Б)
Как этот образ помогает читателю понять, что судить о народном горе или радости
можно только изнутри народного уклада жизни?
3.
Проанализируйте образы атамана разбойников Кудеяра, холопа примерного Якова
верного (глава «Про Якова верного, холопа примерного»).
4. Проанализируйте главу»Счастливые» (образ Ермила
Гирина. (Ч. I, гл. 4.)).
А)
Как в поединке крестьянина с купцом Алтынниковым отразились нравственные
принципы народа?
Б)
Как в образе Ермилы Гирина показан механизм «крестьянской демократии»,
основанный на нравственных законах и нормах совести?
5.
Проанализируйте образы Клима Лавина, Агапа Петрова (глава «Последыш»).
6. Проанализируйте главу «Савелий, богатырь
святорусский»(образ Савелия (Ч. III, гл. 3.)). А) В чём сложность
образа Савелия, богатыря святорусского?
Б)
Охарактеризуйте страну-утопию под названием Корежина, выходцем из которой был
Савелий. В чем сила и слабость Савелия?
В)
Как понять афоризм Савелия: «Недотерпеть — пропасть, перетерпеть — пропасть»?
Как соотносятся в его сознании понятия «свобода» и «рабство»?
7. Проанализируйте главу «Крестьянка» (образ Матрёны
Тимофеевны (Ч. III, пролог, гл. 1, 2.)).
А)
Почему так много внимания поэт уделил рассказу о судьбе женщины-крестьянки?
Б)
Каков композиционный замысел части?
В)
Почему поэт «доверил» самой героине рассказать о себе?
Г)
Какие фольклорные образы, обряды, жанры использует Некрасов в этой главе? С
какой целью?
Д)
Почему Матрена Тимофеевна осуждает мужиков за их странничество в период
крестьянской жатвы? Что такое крестьянский труд для Матрены? Почему она говорит
о нем, употребляя слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами?
Е)
Как она воспитывалась до замужества и почему приняла предложение Филиппа
Корчагина? Какой была ее жизнь в доме мужа?
Ж)
Какие муки перетерпела Матрена в связи со смертью сына Демушки? В чем ее образ
созвучен «Хождению Богородицы по мукам»? Докажите, что описание ее жизни
напоминает житие.
З)
В чем автор видит нравственный подвиг крестьянки?
Е)
Почему испытания не покорили Матрёну Тимофеевну?
8. Охарактеризуйте образ Павлуши Веретенникова. Чем он занимается
и как помогает крестьянам? Полезна ли его деятельность для угнетенного народа?
(Ч. I, гл. 2, 3.)
9. Охарактеризуйте «холопа примерного Якова Верного». Как он выражает
свой протест против господ? Какой характер носит его протест? Какова
идейно-композиционная роль его образа в поэме?
10. Охарактеризуйте облик Кудеяра-атамана из легенды «О
двух великих грешниках». Какой аллегорический смысл заключен в легенде о
Кудеяре? Какой путь борьбы за свободу народа выдвигает Некрасов в образе
Кудеяра? Чем он близок Савелию? Как этот образ соотносится с образами
«праведников» и «грешников» в литературе XIX в.? Как в легенде
народно-христианское мировоззрение соединяется с революционным протестом?
11.Составьте рассказ о Грише Добросклонове, обращая внимание
на его прошлое; характеристику его родителей; портрет; его материальное
положение; черты характера, таланты, способности; говорящую фамилию.
А)
Каким образам русской литературы XIX в. близок образ Гриши Добросклонова? Какие
реальные прототипы могли у него быть? Почему Некрасов делает своего героя
поэтом? Что можно сказать о его поэтическом таланте?
Б)
Прочитайте песни Гриши: «Соленая», «Средь мира дольного...», «В минуты унынья,
о Родина-мать...», «Русь». Какие проблемы в них поднимаются? Каким образом
помогают нам понять характер и жизненные цели Гриши Добросклонова?Как в песнях
выражается вера автора в силу русского народа?
В)
Каковы жизненные позиции героя? С какой целью автор сообщает нам о его юности?
Какой путь выбирает он себе? Что ему готовит судьба?
Г)
Какой образ России рисует автор в главе «Пир на весь мир»? Как Гриша
характеризует свою Родину? Каким он представляется нам как автор песни «Русь»?
Д)
Каков смысл позиции автора, считающего Добросклонова тем счастливым, которого
искали мужики? Какое высокое понимание счастья провозглашает Некрасов?
Е)
Сможет ли Гриша найти дорогу к общему счастью народа или он станет еще одним из
страдальцев «за веру»?
«Образы помещиков в поэме».
1. Прочитайте главу «Помещик» и ответьте на вопросы:
А)
Проследите основные вехи жизни Оболта Оболдуева.
Б)
Каково отношение крестьян к нему?
В)
Что сообщает читателю его говорящая фамилия?
Г)
Какой смысл в понимание образа помещика вносит его речевая характеристика?
Д)
Можно ли считать его образ однолинейным или в нем есть сложность, внутренние
противоречия?
Е)
Как изменилась жизнь помещика в пореформенный период? Стали ли от этого
крестьяне жить лучше?
Ж)
Можно ли его назвать счастливым?
2. Прочитайте главу «Последыш» и ответьте на вопросы:
А)
Почему встреча крестьян с князем Утятиным изображена с сатирическим пафосом?
Б)
С каким чувством изображает автор отношения между помещиками и крестьянами до
отмены крепостного права? Каково отношение крестьян к «привычке помещичьей»?
В)
Какой смысл в том, что крестьяне согласились обмануть князя и по-прежнему
подчиняться ему?
3.
Как в изображении помещика автор использует предметную деталь, приемы
гиперболы, гротеска, несоответствия?
4.
В каких смешных положениях оказывается помещик? Почему этот смех «грустный»?
Какие традиции русской литературы продолжает здесь Некрасов?
5.
Каково авторское отношение к людям «холопского звания»? Как автор относится к
крестьянам князя Утятина? Почему?
6.
Почему портреты помещиков автор даёт сатирически? Сравните манеру их
изображения с описанием облика крестьян.
7.
Что сообщают читателю говорящие фамилии помещиков?
8.
С каким чувством изображает автор отношения между помещиками и крестьянами до
отмены крепостного права? Почему слова забота, любовь, милость звучат в поэме с
сарказмом?
9.
Какой смысл в понимании образов помещиков раскрывают их речевые характеристики?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература (углубленный
уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред. Г.А.
Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
https://ilibrary.ru/text/13/index.html

Практическая
работа №25-26.
Лирика Ф.И. Тютчева и А.А. Фета.

Цели
практической работы:
ознакомитьсяс особенностями лирических стихотворений Ф.И. Тютчева и А.А. Фета;ознакомить
с любовной лирикой Ф. И. Тютчева; определить, что включает понятие «любовь» для
поэта;  показать единство мира и философии природы в лирике Ф. И. Тютчева;определить
идейно-художественное своеобразие любовной лирики А.А. Фета; углубить
представления о соотношении лирического героя и автора, образа и прототипа;
выявить импрессионистские приёмы, связанные с созданием поэтических образов А.А.
Фетом; на основе сопоставительного анализа стихов Тютчева и Фетавыявить
общность и различие в их поэтической манере;совершенствовать навыки анализа
стихотворного текста; приобщать к ценностям духовной культуры; прививать
интерес к поэтическому слову, поэзии, учить бережному отношению к природе.
Обучающийся должен уметь:анализировать
лирическое произведение; определять его принадлежность к одному из литературных
родов и жанров; понимать и формулировать тему, идею, нравственный пафос
лирического произведения, характеризовать образ лирического героя;
знать: содержание
лирического произведения, выразительно читать наизусть; важнейшие
биографические сведения о писателе;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проанализируйте стихотворения по
предложенным вопросам и заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

I. Образ весны и зимы
в творчестве Ф. Тютчева: «Весенние воды»,«Зима недаром злится»,«Еще земли
печален вид», «Декабрьское утро».
Вопросы и задания к стихотворению Тютчева «Еще земли
печален вид...».
1.
Сопоставьте ключевые образы первой и второй строф стихотворения. Как композиция
текста помогает понять его смысл?
2.
Какие приметы в природе говорят о приближающейся весне? Почему поэту, говоря о
душе, важно сравнить ее именно с весенней природой?
3.
Какие два мира изображены в стихотворении? Как они взаимосвязаны?
4.
Какой символический смысл приобретают во второй строфе слова «сон», «спала» и
выражения «тают глыбы снега», «блестит лазурь»?
5.
Какой смысл придают второй строфе многочисленные вопросительные интонации?
6.
Докажите, что Тютчев — мастер тонких звуковых и цветовых образов.
7.
Чем, по Тютчеву, сходны пробуждение природы весной и пробуждение души от
женской любви? Как драматизм восприятия мира преодолевается в стихотворении
надеждой на весеннее возрождение природы и души?
8.
Как в стихотворении проявился философский характер поэзии Тютчева?
9.Дайте
определение весны, зимы по Тютчеву, на основании предложенных стихотворений.
Весна –это… Зима – это…
10.
Кто побеждает в противостоянии весны и зимы? Почему?
II.Образ
весны и зимы в творчестве А. Фета: «Еще весны душистой нега...»,
«Печальная береза…», «Первый ландыш», «Чудная картина, …», «Опять незримые
усилья», «Ночь светла, мороз сияет», «Глубь небес опять ясна...», «Мама!
Глянь-ка из окошка –…», «Я ждал. Невестою-царицей...», «Ветер злой, ветер
крутой в поле...».
Вопросы и задания к стихотворению Фета «Еще весны
душистой нега...».
1.
Какие чувства вызывает у поэта приближение весны? Докажите, что доминирующее
чувство в стихотворении — напряжение.
2.
Как помогает понять смысл стихотворения его композиция?
3.
Почему поэту радостна «возрожденья весть живая»?
4.
Какие изобразительно-выразительные средства языка являются в этом стихотворении
ключевыми?
5.
Как в этом стихотворении отразились черты импрессионизма поэтики Фета, его
недосказанность, незавершенность поэтических образов?
6.
Докажите, что стихотворение одновременно обладает строгой художественной
структурой, внутренним равновесием и ощущением эскизности, нарочитой
оборванности.
7.
В чем динамичность и музыкальность художественных образов в стихотворении?
8.
Как вписывается это стихотворение в фетовскую концепцию красоты и гармонии
мира?
9.
Что такое весна и зима в творчестве Фета?
10.Есть
ли противостояние весны и зимы?Сделайте вывод.

Поэты

Фет

Тютчев

Образ весны
и зимы

III.Прочитайте стихотворения Фета
А.А.: «Это
утро, радость эта…», «Георгины», «Первый ландыш», «Я жду… Соловьиное эхо…» и
стихотворения Тютчева Ф.И.: «Видение», «Как сладко дремлет сад
темно-зеленый…», «Смотри, как на речном просторе…», «Первый лист», «Как
неожиданно и ярко…»и заполните таблицу:

Образ мира

А.А. Фет

Ф.И. Тютчев

Лирический герой и автор

Эмоциональный тон

Образ Музы

Язык

IV. Тема поэта и поэзии в лирике А.А. Фета «Как беден
наш язык…» и Ф.И. Тютчева «Silentium».
1)Выделите
ключевое слово, на котором строитсявсё стихотворение Тютчева?
2)
На какие части можно разделить стихотворениеФета? Какова основная мысль первой
части?
3)
Почему Тютчев призывает молчать, молча любоватьсясвоими чувствами и мечтами?
4)
В чём видит Фет задачу поэта и сущность поэзии?
5)Найдите
созвучные строчки в этих стихотворениях. Какая мысль роднит эти два
произведения?
V. Тема любви в лирике А.А. Фета «Шепот, робкое
дыханье…» и Ф.И. Тютчева «Предопределение»
1.
Выделив ключевые слова, определите общую тональность стихотворений.
2.
Как Тютчев отвечает на вопрос: что такое «любовь»?
3.В
стихотворении Фета нет слова «любовь», но мы понимаем, что именно об этом
чувстве идётречь.Нет конкретных образов героев.Опишитеих чувства и настроения.

4.
Кто, по мысли Тютчева, страдает сильнее?
5.
Охарактеризуйте авторскую идею стиха Тютчева.

VI. Тема Родины в лирике А.А. Фета «Деревня» и Ф.И.
Тютчева «Эти бедные селенья…».
1.
Выделите ключевые слова. Какова общая тональность стихотворений?
2.
Как вы думаете, «что сквозит и тайно светит в наготе твоей смиренной»?
3.
Какой образ Родины предстаёт перед читателями в стихотворении Тютчева? Фета?
4.
Что общего? В чём различие?
VII. Тема любви в творчестве Ф.Тютчева: «Сей день, я
помню, для меня...», «Сижу задумчив и один…», «Близнецы»,«Предопределение», «Последняя
любовь», «Два единства», «О, как убийственно мы любим...».
1.
Дайте определение любви по Тютчеву (Любовь – это…) Что значит любовь для
каждого из них?
2.
Почему у Тютчева две стороны любви?
3.Почему
звучат трагические мотивы? Сделайте вывод.
VIII. Тема любви в творчестве А. Фета: «Если любишь,
как я бесконечно…», «Шепот, робкоедыханье…», «Старые письма», «Не отходи от
меня…», «На заре ты ее не буди…», «Ты отстрадала, я еще страдаю…».
1.Что
изображает в любви А.Фета? Какая любовь у Фета?
2.Охарактеризуйте
лирического героя? Героиню?
3.
Какие дополнительные краски получает тема любви в лирике   Фета? Сделайте
вывод.

Поэты

Фет

Тютчев

Тема любви

IX.Философская лирика Ф.Тютчева (Образ дня и ночь в
поэзии Ф. Тютчева): «День и ночь», «О, вещая душа моя», «Святая ночь
наНебосклон взошла», «Как сладко дремлет сад…».
1.Что
такое день, ночь в творчестве Ф.И.Тютчева?
2.
В чем суть противостояния дня и ночи?
3.
С какими словами ассоциируется понятие «ночь»?
X. Философская лирика А. Фета (Образ дня и ночь
в поэзии А. Фета): «Сияла ночь…», «Еще майская ночь...», «Ночь светла…», «Какое
счастие!  И ночь…», «Что за ночь!»,«Какая ночь! Как воздух чист…», «Каждое чувство
бывает понятней мне ночью, …».
1.Какие
эпитеты употребляет к слову ночь Фет?
2.Какое
настроение преобладает в стихотворениях Фета? Какими словами, синтаксическими
конструкциями это настроение усиливается?
3.
Чем дополнил образ ночи А.А.Фет? Сделайте вывод.

Поэты

Фет

Тютчев

Философская
  лирика  (Образ дня и ночь  в поэзии)

Особенности поэзии «чистого искусства».

Признаки

1

Поэзия
  намеков, догадок, умолчаний.

2

Стихи
  не имеют сюжета: лирические миниатюры передают не мысли и чувства, а «летучее»
  настроение поэта.

3

Искусство
  не должно быть связано с жизнью.

4

Поэт
  не должен вмешиваться в дела бедного мира.

5

Это
  поэзия для избранных.

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
https://istihi.ru/fet
2.
https://istihi.ru/tyutchev
3.
https://pishi-stihi.ru/tag/fet
4.
https://pishi-stihi.ru/tag/tyutchev

Практическая
работа №27. Лирика
А.К. Толстого (анализ стихотворений).

Цели
практической работы:
ознакомиться со своеобразием
лирики поэта, показать тесную взаимосвязь разных видов искусства;
совершенствовать навыки анализа стихотворного текста, выразительного чтения;
способствовать эстетическому и нравственному воспитанию обучающихся.
Обучающийся должен уметь:анализировать лирическое
произведение; определять его принадлежность к одному из литературных родов и
жанров; понимать и формулировать тему, идею, нравственный пафос лирического
произведения, характеризовать образ лирического героя;
знать: содержание
лирического произведения, выразительно читать наизусть; важнейшие
биографические сведения о писателе;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проанализируйте стихотворения по
предложенным вопросам и заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания к стихотворению «Против течения».
1.Составьте
к стихотворению историко-культурный комментарий.
2.
Какой идейно-эстетический конфликт лежит в основе стихотворения?
3.
В чем его метафорический смысл?
4.
Какими историческими примерами Толстой доказывает неистребимую веру в
прекрасное?
5.
Какова авторская концепция красоты? Как с ней соотносятся природа, любовь и
искусство?
6.
Почему поэт уверен, что победа за теми, кто идет «против течения»?

Вопросы и задания к стихотворению «Государь ты наш
батюшка...»
1.
Какой художественный смысл в том, что песня якобы написана от лица народа?
2.
Какую оценку дает Толстой характеру Петровских реформ? Почему такая позиция
была положительно встречена в славянофильских кругах? Как это сочеталось с
западническими взглядами самого поэта?
3.
Докажите, что песня Толстого — символическое выражение всяких преобразований в
России.
4.
В чем смысл диалога «батюшки» и «матушки»?
5.
Подтвердите примерами авторскую иронию и горечь в разговоре России с царем
Петром Алексеевичем.
6.
Подтвердите примерами мысль поэта, что народ — стержень нации и хранитель ее
духовных сокровищ. В чем выразилось глубокое сочувствие поэта народу?
7.
За что поэт осуждает правление Россией царями-преобразователями?

Вопросы и задания к стихотворению «Слеза дрожит в
твоём ревнивом взоре…».
1.
Как отразилась в стихотворении идейно-эстетическая концепция красоты? •
Докажите, что поэт считает природу, любовь и искусство проявлениями идеальной
красоты мира.
2.
Почему поэт видит несовершенство мира в разобщённости этих проявлений красоты?
3.
В чём смысл призыва поэта слиться «в одну любовь»?
4. Выучить наизусть стихотворение.

Вопросы и задания к стихотворению «Средь шумного бала,
случайно…»
1.
Какое место занимает положенное на музыку стихотворение в творчестве поэта?
2.
Каковы ключевые образы стихотворения, как они взаимосвязаны? Определите тему и
главную мысль романса. Каковы особенности его сюжета?
3.
Как отражается в стихотворении образ времени? Что в жизни лирического «я» —
воспоминание, а что является реальностью? Что необходимо для гармонии прошлого
и настоящего?

Вопросы и задания к стихотворению «Прозрачных облаков
спокойное движенье».
1.
Какова идея стихотворения?
2.
Какими языковыми средствами выражаются чувства лирического героя? Приведите
примеры, раскройте их смысловую нагрузку.
3.
Почему именно осень воспринимается героем как символ «иной красоты»?
4.
Найдите примеры звукописи, её значение.
5.
В чем заключается философское значение последнего вопросительного предложении,
к кому обращено оно?

Вопросы и задания к стихотворению
"Благовест".
1.
Какие картины вам представлялись при чтении стихотворения?
2.
Как можно было бы озаглавить каждую часть стихотворения?
3.
Какие чувства пробуждает колокольный звон в душе лирического героя?
4.
Как они изменяются от первой строфы к последней?
5.
Какими синтаксическими, морфологическими, фонетическими средствами пользуется
автор, чтобы раскрыть душу лирического героя, рассказать о его переживаниях и
радостях.

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
https://pishi-stihi.ru/tag/tolstoj.

Практическая
работа №28-29. Тема
трагической судьбы талантливого русского человека. («Левша», «Очарованный
странник»).

Цели
практической работы:раскрытьтему трагической судьбы
талантливого русского человека; особенности русского национального характера;
развивать логическое мышление, языковое чутьё; формировать чувство патриотизма,
человеческого достоинства, гордости за свой народ, любовь к слову.
Обучающийся должен уметь:понимать проблему,
структурировать материал, формулировать выводы; анализировать произведение в
единстве содержания и формы; составлять план собственного высказывания;
создавать сочинение-рассуждение проблемного характера; обосновывать свое
высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведений, рассмотрев проблематику повести и сказа, сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
Судьба Ивана Флягина.
I. Проанализируйте
ключевые эпизоды повествования по предложенному плану:
А)
Предсказание монахом судьбы Флягина (глава вторая).
Б) История с кошкой и голубятами (глава третья).
В) В няньках на воспитании девочки (глава четвертая).
Г) Поединок с Савакиреем «наперекором» (глава шестая).
Д) Побег из татарского плена (глава девятая).
Е) Служба у князя конэсером (глава десятая).
Ж) Цыганка Груша (глава тринадцатая), Смерть Груши (глава восемнадцатая)
З) Смерть Груши (глава восемнадцатая).
Е) В рекрутах под именем Петра Сердюкова (глава девятнадцатая).
Ё) В монастыре: прозрение (глава двадцатая).
План
1. Озаглавить фрагмент.
2. Выделить основные черты характера героя
и подтвердить свои суждениятекстом.
3. Определить духовно-нравственное
состояние героя.
4. Выявить авторскую оценку образа.
5.
Сделать выводы.

Судьба Левши.
II. Проанализируйте
ключевые эпизоды повествования и ответьте на вопросы:
А) Тульский
мастер.
Б) В царском
дворце (Петербург).
В) Путешествие в
Англию (Лондон).
Г) Возвращение
домой (Петербург).
1. Как выглядит
тульский мастер: внешность, главная черта характера.
2. Какие грани
характера левши раскрываются в сцене приёма в царском дворце?
3. Как попадает в
Англию?  Как встретили Левшу?
4. Почему
англичане стараются напоить?
5. Что предлагали
левше англичане, чтобы остался? Перечислите.
6. Какой выбор
сделал левша? Почему не «прельстился»? Выписать цитаты о Родине.
7. На что
согласился Левша? Почему?
8. Что более всего
поразило левшу у англичан?
9. Почему быстро
засобирался домой? Откуда такая тоска?
10. Чем удивляет
Левша англичан?
11. Составление
внутреннего монолога «В гостях у англичан». Какой будет основная мысль?
12. Какая черта
характера левши раскрылась во время пребывания в Лондоне?
13. Как левшу
встретили на родине? (гл.18)
14. Какие чувства
вызывает рассказ о возвращение левши домой?
15. Кто в сцене
смерти левши ведёт себя по-человечески?
16. Какая самая
главная черта личности Левши?
17. Как в образах Ивана
Флягина и Левши отразились черты русского национального характера?
18.
Кто виноват в трагической судьбе Ивана Флягина и Левши?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1. https://ilibrary.ru/text/986/index.html.
2. https://ilibrary.ru/text/15/index.html.

Практическая работа№30. «Петербург Достоевского».

Цели
практической работы:
актуализировать знания о Петербурге в русской литературе XIX в., путем сопоставления  описания Петербурга А.С. Пушкиным, Н.В.
Гоголем, Н.А. Некрасовым;; познакомиться с  особенности города
«униженных и оскорблённых» в романе «Преступление и наказание», средствами его
изображения; подвести к осмыслению главного конфликта романа — конфликта между
Раскольниковым и миром, им отрицаемым; совершенствовать умения и навыки обучающихся
воспринимать и интерпретировать художественное произведение; воспитывать
самостоятельно мыслящего и глубоко чувствующего человека.
Обучающийся должен уметь:понимать проблему,
структурировать материал, формулировать выводы; анализировать произведение в
единстве содержания и формы; составлять план собственного высказывания;
создавать сочинение-рассуждение проблемного характера; обосновывать свое
высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов; основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику романа, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
Задания:
1. «Город пышный, город бедный, дух неволи, стройный вид, свод
небес зелёно-бледный, скука, холод и гранит…»
Так сказал А. С. Пушкин об одном из красивейших городов мира, где
самобытную его прелесть составляет сочетание великолепной архитектуры и
своеобразных природных условий. Просторы городских проспектов, набережных и
площадей перекликаются здесь с широтой водной глади Невы.
1. О каком городе идет речь?
2. Каким предстаёт Петербург в поэме «Медный всадник» А. С.
Пушкина?
3. Какова
авторская позиция в авторском гимне городу Петра? Какой смысл выявляется в
многократном повторении слова «люблю»? Что и почему любит поэт?

2.
Охарактеризуйте пейзажи в романе: часть первая, гл. I («отвратительный и
грустный колорит» городского дня); часть вторая, гл. I (подчёркнутое
повторение предыдущей картины); часть вторая, гл. II («великолепная
панорама» Петербурга); часть вторая, гл. VI (вечерний Петербург); часть
пятая, гл.V (вид из окна комнаты Раскольникова); часть шестая, гл. V–VI (грозовой
вечер и утро накануне самоубийства Свидригайлова).
2.Сопоставьте
сцены уличной жизни: часть первая, гл. I (пьяный в телеге, запряжённой
огромными ломовыми лошадьми); часть вторая, гл. II (сцена на
Николаевском мосту, удар бича и подаяние); часть вторая, гл. VI (шарманщик
и толпа женщин у «распивочно-увеселительного» заведения); частьвторая, гл.
VI (сцена на …ском мосту); часть пятая, гл. V (смерть Катерины
Ивановны).
3. Составьте
описания интерьеров: часть первая, гл. III (каморка Раскольникова); часть
первая, гл. II (кабак, где Раскольников слушает исповедь Мармеладова); часть
первая, гл. II и часть вторая, гл. VII («проходной угол»
Мармеладова); часть четвёртая, гл. IV (комната — «сарай» Сони); часть
шестая,гл. III (трактир, в котором исповедуется Свидригайлов).

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1. https://pandia.ru/text/77/192/23269.php.
2.
https://ilibrary.ru/text/69/index.html.
3.https://docs.google.com/file/d/0B-lqOXTpPMG9NVpHTk1GQ19hSDA/edit.

Практическая работа №31-32.
История преступления Раскольникова.Суть теории Раскольникова.
Цели практической работы:совершенствовать навыки анализа текста
художественного произведения; проследить за развитием идеи Раскольникова в
зависимости от его состояния; выявить социальные и философские истоки бунта
Раскольникова; определить авторское отношение к теории Раскольникова;
воспитывать гуманную личность, ответственную за свои поступки.
Обучающийся должен уметь:понимать проблему,
структурировать материал, формулировать выводы; анализировать произведение в
единстве содержания и формы; составлять план собственного высказывания;
создавать сочинение-рассуждение проблемного характера; обосновывать свое
высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ
произведения, рассмотрев проблематику романа, его сюжетно-композиционные
особенности, своеобразие художественных образов по следующим вопросам и
заданиям. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1.  Прочитайте эпизоды повествования и составьте
таблицу:
А)
Описание атмосферы города (1 гл. 1 ч.).
Б)
Описание комнаты Раскольникова (1 гл. 1 ч.).
В)
Студент Покорев – старуха процентщица (6 гл. 1 ч.)
Г)
Раскольников закладывает у старухи колечко – подарок сестры (1 гл. ч.1).
Д)
Разговор студента с офицером о старухе-процентщице в распивочной (6 гл. 1 ч.).
Е)
Раскольников посещает старуху, делая очередной заклад (часы) и совершает
разведку (1 гл. 1 ч.).
Ж)
Письмо матери (3-4 гл. 1ч.).
З)
Знакомство с Семеном Мармеладовым в трактире (гл. 2 ч. 1).
Е)
Встреча Раскольникова с пьяной девушкой на бульваре (4 гл. 1 ч.).
И)
Сон Раскольникова о забитой кляче (5 гл. 1 ч.).
К)
Услышанный разговор мещан с Лизаветой(5 гл. 1 ч.).
Л)
Статья Раскольникова (ч. 3, гл. 5).
Причины, побудившие Раскольникова к
убийству.

Социальные

Нравственные

Исторические

2.Прочитайте эпизоды повествования и составьте
таблицу:
А)
Статья Раскольникова (ч. 3, гл. 5).
Б)
Вторая встреча Раскольникова с Соней – разговор об убийстве (ч. 5, гл. 4).
Теория Раскольникова.

Критерии

Обыкновенные

Необыкновенные

1.Что
  собой представляют?

2.
  Для чего служат?

3.
  На что имеют право?

4.
  Причины преступления в разговоре с Соней?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1. https://ilibrary.ru/text/69/index.html.
2. http://www.alldostoevsky.ru/2014/12/Prichiny-prestuplenija-Rodiona-Raskolnikova.html.
3.https://docs.google.com/file/d/0B-lqOXTpPMG9NVpHTk1GQ19hSDA/edit.

Практическая
работа №33.Двойники
Раскольникова.

Цели
практической работы:определить
значение образов Лужина и Свидригайлова в раскрытии образа Раскольникова;
развивать навыки анализа сцен романа, показать их связь с проблематикой
произведения; совершенствовать умения и навыки интерпретировать художественное
произведение; формировать самостоятельно мыслящего и глубоко чувствующего
человека.
Обучающийся должен уметь:понимать проблему,
структурировать материал, формулировать выводы; анализировать произведение в
единстве содержания и формы; составлять план собственного высказывания;
создавать сочинение-рассуждение проблемного характера; обосновывать свое
высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ отдельных
эпизодов романа произведения по следующим вопросам и заданиям;определите
значение образов Лужина и Свидригайлова в раскрытии образа Раскольникова;
сопоставьте их с главным героем.На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1. Проведите исследовательскую
работу по тексту, ответьте на вопросы и составьте таблицу:
А) ч. 1, гл. III (что узнал Раскольников о
Лужине из письма матери); ч. 2, гл. 5 (первая встреча Лужина с Раскольниковым);
ч. 4, гл. II, III (свидание Лужина с Дуней в Петербурге); ч. 5, гл. I, III
(Лужин после разрыва с Дуней, поминки);
Б) ч. 1, гл. III (мать Раскольникова о
Свидригайлове); ч. 4, гл. I, II (Свидригайлов о Лужине, первая встреча
Раскольникова со Свидригайловым); ч. 6, гл. III, IV, V, VI (последняя встреча
Свидригайлова с Раскольниковым и Дуней, смерть Свидригайлова).
В) Пётр Петрович Лужин:
•Кто такой Лужин? Что мы знаем о нём?
•Раскольников утверждает, что взгляды
Лужина близки его теории. Согласны ли вы с ним (ч. 2, гл. 5)?
•Какие рассуждения из письма матери о
Лужине привлекли особое внимание Раскольникова? Какие мысли и чувства они
рождают у Раскольникова, почему?
•Какое впечатление складывается у вас о
Лужине после чтения письма матери?
• Зачем Лужину брать в жёны бесприданницу?
•Почему появление в романе Лужина
затянуто, хотя вначале мы много узнаём о нём?
•Зачем автор сталкивает Лужина с Соней?
•Почему в романе показана вначале Алёна
Ивановна, а потом Лужин?
•Как раскрывается Лужин в словах «а
деловой человек слушает да ест, а потом и съест»?
•Почему Лужин боится полиции?
•Можем ли мы назвать его «двойником»
Раскольникова?
•Как его теория, выраженная в словах:
«Возлюби, прежде всех, одного себя, ибо всё на свете на личном интересе
основано. Возлюбишь одного себя, то и дела свои обделаешь как следует…» —
связана с теорией Раскольникова?
Г) Аркадий Иванович Свидригайлов:
•Что вы знаете о жизни Свидригайлова до
приезда его в Петербург? Как эта жизнь характеризует его? Используйте материал
письма матери, слова Лужина о нём и рассказы самого Свидригайлова.
•Какие чувства этот человек вызывает у
вас?
•Каким принципом руководствуется
Свидригайлов в своей жизни?
•Какое мнение о Свидригайлове складывается
у Раскольникова после прочтения письма матери?
•Каким увидел Свидригайлова Раскольников
впервые? Какие детали внешности Свидригайлова особенно запоминаются ему?
•Какой звуковой фон использует
Достоевский, описывая эту встречу?
•Как проявляется противоречивость
характера Свидригайлова в момент первой встречи с Раскольниковым?
•Какие поступки Свидригайлова особенно
ясно показывают, что это сложный человек, в душе которого есть задатки добра и
холодного зла?
•Почему Раскольникова заинтересовал
Свидригайлов? Какие чувства этот человек вызывает у Раскольникова?
•Почему Свидригайлов приходит к
самоубийству, а Раскольников не признаёт такого пути?
Двойники
Раскольникова.

Пётр Петрович
  Лужин

Аркадий Иванович
  Свидригайлов

Общее с теорией
  Раскольникова

1.
  Теория

2.
  Поступки

3.В
  чём заключается смысл сопоставления Раскольникова с Лужиным и Свидригайловым?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1. https://ilibrary.ru/text/69/index.html.
2. http://www.alldostoevsky.ru/2014/12/Prichiny-prestuplenija-Rodiona-Raskolnikova.html.
3.https://docs.google.com/file/d/0B-lqOXTpPMG9NVpHTk1GQ19hSDA/edit.

Практическое
занятие №34. Женские
образы в романе Достоевского «Преступление и наказание». Значение образа Сони
Мармеладовой.

Цели
практической работы:рассмотреть
женские образы в романе и увидеть главную черту русского женского характера; раскрыть
символическое значение образа Сони Мармеладовой; сделать выводы о гуманизме
автора, утверждающего искупительную силу человеческого страдания;ответить на
вопрос: «Как происходит открытие христианских ценностей Раскольниковым через
любовь к Соне?».
Обучающийся должен уметь:понимать проблему,
структурировать материал, формулировать выводы; анализировать произведение в
единстве содержания и формы; составлять план собственного высказывания;
создавать сочинение-рассуждение проблемного характера; обосновывать свое
высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный анализ отдельных
эпизодов романа произведения по следующим вопросам и заданиям;рассмотрите
женские образы в романе;раскройте символическое значение образа Сони
Мармеладовой. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1.
Главных женских образов в романе шесть: Алёна Ивановна (старуха-процентщица),
Лизавета, Катерина Ивановна, Пульхерия Александровна, Дуня, Соня Мармеладова. Рассмотрите
образы по плану:
А)
описание внешности;
Б)
«говорящее имя» персонажа;
В)
социальное положение, образ жизни;
Г)
характер;
Д)
поступки, характеризующие героя;
Е)
авторское отношение к герою.
2.Н.Г.
Чернышевский был убеждён, что положение женщины в обществе наиболее полно
характеризует это общество. Что объединяет эти образы? На какие два типа
можно их разделить?
3.
Соня Мармеладова.
•
Расскажите историю жизни семьи Мармеладовых; сделайте вывод о причине
бедственного положения Мармеладовых (ч. 1, гл. II).
•О
жизни Сони Мармеладовой мы узнаём вместе с Раскольниковым. Опишите сцену
первого визита Раскольникова к Соне (ч. 4, гл. IV).
•Какую
роль в этой сцене играет Библия? Обратите внимание на цифры: Соня отдаёт
Катерине Ивановне 30 целковых, отцу на похмелье — последние 30 копеек, а какова
была цена продажи Иисуса Христа Иудой? Случайны ли эти цифры у Достоевского?
•Какие
аргументы «необыкновенного человека» опровергает «слабенькая» Соня?
•По
каким принципам живёт Соня? Во имя чего она «переступила»?
•С
какой целью приходит Раскольников к Соне второй раз? (ч. 5, гл. IV) Почему
именно ей признаётся в убийстве? Может ли его понять Соня? Докажите, что
Раскольников хочет спровоцировать Соню на бунт. С каких позиций Соня оценивает
преступление Раскольникова? •Можно ли считать, что Соня тоже «переступила»
черту общественной морали? Раскольников говорит ей: «Ты тоже переступила,
загубила жизнь свою».
•В
чём качественное отличие Сони от Раскольникова?
•Какими
примерами из текста можно подтвердить, что Соня — олицетворение доброты,
самопожертвования, кротости, всепрощения? (ч. I, гл. II; ч. III, гл. 4; ч. IV,
гл. IV; ч. V, гл. IV; ч. VI, гл. V, VIII; эпилог, гл. II)
•Почему
каторжане любят Соню?
•По
убеждению Достоевского, Соня выражает народные идеалы добра и справедливости. Стали
ли убеждения Сони убеждениями Раскольникова?
•В
эпилоге романа Достоевский говорит, что страдания, перенесённые героями,
открыли им дорогу к счастью, что «их воскресила любовь».
•Как
подействовало на Раскольникова пребывание Сони на каторге?
4.
В романе «Преступление и наказание» две правды: правда
Раскольникова и правда Сони. Но истинна одна правда, другая — ложна. Чтобы
понять, где истина, нужно сравнить этих героев, в судьбе которых много общего.Сравните
образы Сони и Раскольникова и ответьте на вопросы:
Две правды в романе «Преступление и
наказание»

Соня

Раскольников

Кроткая,
  добрая

Гордый
  нрав, оскорблённое, униженное самолюбие

Спасая
  других, берёт на себя тяжести греха

Пытаясь
  доказать свою теорию, совершает преступление

В
  духовном плане — мученица

В
  духовном плане — преступник, хотя берёт на себя грех всего человечества.
  Спаситель? Наполеон?

Рассказ
  о её поступке в кабаке в самой разнузданной обстановке

Знамение
  для Раскольникова. Жить, жертвуя собой,— это оправдание его предчувствий

Живёт,
  исходя из требований жизни, вне теорий

Теория
  рассчитана безукоризненно, но человек не может переступить через кровь,
  спасая людей. Итог — тупик. Теория не может учесть все превратности жизни

Полуграмотна,
  плохо говорит, читает только Евангелие

Образован,
  хорошо говорит. Свет разума заводит в тупик

Божественная
  правда — в ней. Она выше духовно. Не сознание делает человека человеком, а
  душа

В
  нём правда ложна. Попасть в рай ценой чужой крови нельзя

У
  неё есть смысл жизни: любовь, вера

У
  него нет смысла жизни: убийство — это бунт для себя, индивидуалистический
  бунт

Вывод.
  Героев спасёт вера, сострадание; им помогает сила души и характера. Каждый из
  героев приходит к осознанию ценности человеческой жизни

А)Докажите, что писатель утверждает в романе «правду»
Сони.
Б) Как отвечает Достоевский на вопрос: как уничтожить
на земле зло?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература (углубленный
уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред. Г.А.
Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1. https://ilibrary.ru/text/69/index.html.
2. http://www.alldostoevsky.ru/2014/12/Prichiny-prestuplenija-Rodiona-Raskolnikova.html.
3.https://docs.google.com/file/d/0B-lqOXTpPMG9NVpHTk1GQ19hSDA/edit.

Практическое
занятие №35. Полифонизм
романа. Оценка романа в статье Н.Н. Страхова «Ф. М. Достоевский «Преступление и
наказание».

Цели
практической работы:выявить
наличие в романе полифонизма — многоголосия героев, выражающих личную «правду»
о жизни; рассмотреть роман в оценкеН. Н. Страхова «Ф. М. Достоевский
«Преступление и наказание»;помочь осмыслить общечеловеческие, нравственные
ценности, раскрываемые Достоевским в романе; воспитывать читателя, способного
видеть и осмыслять глубинные пласты смысла художественного текста.
Обучающийся должен уметь:составлять
конспект критической статьи;понимать проблему, структурировать материал,
формулировать выводы; составлять план собственного высказывания;
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст критической статьи;какую оценку роману
и его главному герою, Базарову, дал критик;основные теоретико-литературные
понятия.

Содержание практической работы:
Выявите наличие в романе
полифонизма, позицию Н.Н. Страхова и автора по отношению к главному герою
романа. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
Полифонизм
романа.
I.Полифонический
роман — это
новый жанр романа, где герои самостоятельны и являются не только «объектом
авторского слова», но и «субъектом собственного значащего слова». Каждый герой
имеет свой голос, не сливающийся с другими.В полифоническом романе каждый из
героев наделен собственным голосом, "знанием о мире", которое может
не совпадать с авторским, при этом "индивидуальность" правды героя
полностью сохраняется.Другая особенность полифонического романа заключается в
том, что герои, обрастая чужими голосами, приобретают идеологических
двойников.В полифоническом романе вынести окончательное суждение о себе может
только сам герой. В таком смысле герой полифонического романа как бы берет на
себя часть авторских функций монологического романа.
М.
М. Бахтин в книге «Проблемы поэтики Достоевского» пишет: «Достоевский —
творец полифонического романа. Он создал существенно новый романный жанр.
Поэтому-то его творчество не укладывается ни в какие рамки, не подчиняется ни
одной из тех историко-литературных схем, какие мы привыкли прилагать к явлениям
европейского романа».
1.
Голос-исповедь Семена Захаровича Мармеладова - «Когда уже некуда больше
идти…».
В.
Г. Короленко (из "Записной тетради" 1889-1891 гг.): "Читали
вы Достоевского? И поняли? Так как же вы не видите, что исповедь Мармеладова —
это именно такая вещь, после которой можно пойти и убить старуху. Когда
совершаются такие вещи, когда перед глазами происходит такая несправедливость».
В чем его «правда»?
2.
Три голоса Сони Мармеладовой.«Сонечка, Сонечка Мармеладова, вечная Сонечка,
пока мир стоит!..».
А)
Первый голос Сонечки - тихий, покорный, она - воплощение кротости и
страдания.Докажите.
Б)Второй
голос Сони– это
Дунечка в романе.Докажите.
В)Третий
голос Сонечки – это
сильный голос верующей девушки.Докажите.
3.
Многоголосие Раскольникова.
А)
Бахтин говорит, что Достоевский любит создавать парных героев (двойников). Какова
их роль в романе «Преступление и наказание»?
Б)
Порфирий Петрович -следователь буквально «заставляет» Раскольникова совершать
ошибки, загоняя его тем самым в угол.Докажите.
В)
Двойственность натуры Раскольникова. «...уже в следующую минуту это становился
не тот человек, что был в предыдущую».Докажите(портрет, фамилия,
встреча с пьяной девушкой, в комнате Мармеладова, встреча с девушкой, поющая
под шарманку).
4.
Раскрывая понятие полифонии, Бахтин пишет: «Все, что он видит и наблюдает, — и
петербургские трущобы, и Петербург монументальный, все его случайные встречи и
мелкие происшествия, — все это вовлекается в диалог, отвечает на его вопросы,
ставит перед ним новые, провоцирует его, спорит с ним или подтверждает его
мысли». Как вы понимаете это высказывание?
II. Оценка романа в статье Н. Н.
Страхова «Ф. М. Достоевский. „Преступление и наказание“».
1.
Как вы понимаете слова Н. Н. Страхова: «Это не смех над молодым поколением, не
укоры и обвинения, это — плач над ним»?
2.
Что позволяет автору статьи говорить о сострадании Достоевского своему герою?
3.
Почему так часто в статье встречается слово «несчастный», в чем, по мнению
Страхова, заключается несчастье Раскольникова? Прокомментируйте такие слова:
«Несчастный убийца-теоретик, этот честный убийца... выходит тысячекратно
несчастнее простых убийц».
4.
Называя идейного преступника нигилистом, тем самым связывая его с тургеневским
Базаровым, автор видит различия этих двух героев. В чем оно?
5.
Как оценивается в статье гуманизм Достоевского? Прокомментируйте фразу из
статьи: «...представил нам человека в самом убийце, как умел отыскать людей и
во всех блудницах, пьяницах и других жалких лицах».
6.
Подтвердите фактами из романа правильность утверждения Страхова: «Показать, как
в душе человека борется жизнь и теория, показать эту схватку на том случае, где
она доходит до высшей степени силы, и показать, что победа осталась за жизнью,
— такова была задача романа».
7.
Как показано противостояние человека, исполненного жажды жизни, и среды, «в
которой все помутилось»?
8.
Какую роль в поступках героя играет теория? Как связывается она с убийством?
9.
Что такое «взгляды просвещенного деспотизма»?
10.
Как в статье трактуется идея «горя от ума»?
11.
Почему Страхов называет Раскольникова «истинно русским человеком», говоря о его
преступлении?

Информационное обеспечение:
Основная:
1. Русский язык и литература. Литература
(углубленный уровень) Г.А. Обернихина, Т.В.Емельянова, Е.В. Мацыяка \под ред.
Г.А. Обернихиной. В 2ч. Учебник, М.-2013г.

Дополнительная:
1. В.Г. Маранцман. Литература. 10 класс.
Часть 1. Москва, издательство «Просвещение», 2012г.
2. В.А. Крутецкая. Русская литература в
таблицах и схемах 9-11 класс, 2012г.

Интернет-ресурсы:
1.
https://ilibrary.ru/text/69/index.html.
2.
http://az.lib.ru/s/strahow_n_n/text_0080.shtml.
3.
http://www.alldostoevsky.ru/2015/04/kritika-prestuplenie-i-nakazanie-strahov.html.
4.
http://www.literaturus.ru/p/blog-page_94.html.

Практическая
работа №36.Изображение
светского общества. "Мысль семейная» в романе. Семейный уклад жизни Ростовых
и Болконских.

Цели
практической работы:на
материале романа Л.Н. Толстого «Война и мир» раскрыть тему «Мысль семейная»,
используя элементы анализа средств создания образов героев; через
сопоставительную характеристику семей выявить авторский взгляд на тему семьина
основании использования различных критических источников;проследить, как
Толстой отрицает нормы жизни высшего света:  за внешней его благопристойностью,
изяществом, светским тактом вскрывает пустоту, эгоизм, корыстолюбие, карьеризм
«сливок общества», показать неоднородность этого общества, наличие в нём людей,
которым претит такая жизнь. совершенствовать исследовательские навыки обучающихся:
умение анализировать, выделять главное, сравнивать, ставить и решать проблемы;
формировать собственный семейный идеал обучающихся.
Обучающийся должен уметь:понимать проблему,
структурировать материал, формулировать выводы; анализировать произведение в
единстве содержания и формы;осуществлять сопоставительную характеристику; составлять
план собственного высказывания; создавать сочинение-рассуждение проблемного
характера; обосновывать свое высказывание.
знать: важнейшие
биографические сведения о писателе;текст произведения;сюжет, особенности
композиции и систему образов;основные теоретико-литературные понятия.

Содержание практической работы:
Проведите комплексный и
эпизодический анализ произведения, рассмотрев проблематику романа, его
сюжетно-композиционные особенности, своеобразие художественных образовпо
следующим вопросам и заданиям;через сопоставительную характеристику семей выявите
авторский взгляд на тему семьи. На выделенный вопрос ответьте письменно.

Вопросы и задания для обсуждения:
1.
Анализ эпизода «В салоне А.П. Шерер» (т.1,ч.1, гл. 1-6).
А)
Что такое салон?
Б)
Перечитайте разговор хозяйки салона с князем Василием (т.1, ч.1, гл.1). Можно
ли на основании этого отрывка сказать об отношении Толстого к данным героям?С
чем сравнивает Л.Н. Толстой салон А.П. Шерер?
В) Найдите детали, которые
подчеркиваютнеискренность, позёрство, фальшь, расчётливость, корыстолюбие,
равнодушие ко всему, кроме своих интересов, политическая реакционность,
глупость, грубость и даже неприличие.
Г) Приличьем стянутые маски… Найдите эпитеты и
сравнения
в описаниях героев, в которых проявляется отрицательное отношение Толстого к
этим героям.
Д)
Политические споры в гостиной. На какие темы ведут беседу гости в салоне? Каково
их отношение к войне?
Е)Перечитайте
портреты Андрея и Пьера. Выделите ведущие черты их внешности.Почему А. П. Шерер
пугает Пьер? Чем он отличается от всех гостей салона?Какова манера
поведения у Пьера?Почему Пьеру был отвешен небрежный поклон?Чем отличается
князь Андрей от Пьера на первых страницах романа?Зачем князь Андрей едет на
войну?
Ж)
Какие цели преследуют некоторые гости, явившись в салон А.П. Шерер?
З)Каким
эпизодом завершается вечер в салоне А. П. Шерер?
И)
С какой целью вводит Толстой французский язык?
2.
Анализ эпизода «В доме графа Безухова» (т.1,ч.1, гл. 19-21).
А)
Перечислите всех, кто находился в доме умирающего графа Безухова.
Б)
С какой целью приехал князь Василий? Почему ему трудно сохранить позу внешнего достоинства?
В)
Расскажите о борьбе за завещание старого графа. Кто стал обладателем
мозаикового портфеля?Чьи лица раскрывают истинное лицо в борьбе за наследство?
Г)
Как изменилось отношение светского общества к Пьеру, когда он несказанно
разбогател?
3.
Анализ эпизода «В доме Ростовых» (т.1,ч.1, гл. 15-18).
А)
Где живут Ростовы? Какова общая атмосфера в семье?
Б)
Перечитайте эпизод «Именины у Ростовых». Кто самый главный гость у Ростовых,
которого ждут все?
В)
О чем говорят сидящие за столом взрослые?
Г)
Какие черты присущи всем Ростовым?
4.
Анализ эпизода «В имении Болконских Лысые Горы» (т.1,ч.1, гл. 22-25).
А)
Расскажите о Болконских. Каковы взаимоотношения в этой семье?
Б)
Найдите «портреты» Марьи Болконской, Андрея, старого князя. Что выделяет
Толстой во внешности героев, их поведении?
В)
Каковы, на ваш взгляд, основные принципы воспитания детей в семьях Ростовых и
Болконских?
Г)
Что сближает Ростовых и Болконских? В чем эти семьи различны?
5.
Семья Бергов (т.2, ч.3, гл. 11, 20, 21).
А)
Семья Бергов — идеалы, «фундамент» семьи, образцы, которым следуют Берги,
характеристика Берга, Веры.
Б)
Какие из эпизодов свидетельствуют о расчётливости Берга, Веры?
6.Семья
Курагиных.
А)
Семья Курагиных — стиль отношений между членами семьи. Как складываются
отношения у Курагиных вне их семьи. Какими члены семьи выходят в жизнь?
Б)
Характеристика князя Василия, Анатоля, Элен.
В)
Какими этическими принципами руководствуются члены семьи Курагиных?
Г)
Существуют ли в их системе ценностей такие понятия, как честь, благородство,
совесть, жертвенность?
5. Сопоставьте семью Ростовых и семью Болконских, заполните
таблицу:

Семьи

Ростовы

Болконские

1.
  Старшее поколение.
Сравните:
—
  отношения между гостями в салоне у А. П. Шерер;
—
  причины прихода на вечер (внешние: великосветский раут — и внутренние: личные
  интересы).

2.
  Отношения в семье между взрослыми и детьми.

3.
  Отношения в семьях между детьми. Сравните:
—
  поведение Ипполита на вечере у А. П. Шерер;
—
  кутежи Анатоля Курагина и Долохова.

4.
  Близость к природе. Семьи чаще живут в имениях (Отрадном, Лысых Горах), чем в
  столицах.

5.
  Отношение к народу.

6. Патриотизм.
  Отношение к войне. Сравните:
— отношение
  к войне на ве
[cell cut: 2168622 characters, first 2000000 kept]

file_name: УМК  ОУД. 02 Литература Игнатова З.А..docx

alt: СОДЕРЖАНИЕ стр 1

alt: В результате освоения дисциплины у

alt: ВЫПИСКА ИЗ УЧЕБНОГО ПЛАНА ПО

alt: КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН №

alt: Город Калинов и его обитатели.

alt: Изображение светского общества

alt: Литература 20-х (обзор).

alt: М.А. Шолохов (7 часов) 154-155

alt: МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УД 2

alt: Живи, как пишешь, и пиши, как живешь»

alt: Шатобриан, Колридж, Саути, Жуковский)

alt: Тема: Жизненный и творческий путь

alt: В 1830-е гг. и жизнь, и творчество

alt: Поэма А.С. Пушкина «Медный всадник»

alt: Тема: Жизненный и творческий путь

alt: Гоголь был погребен в Донском монастыре

alt: И в какой-то момент герой может прийти к выводу, что жизнь прошла даром, он ничего не сумел совершить, он не сумел победить среду, хотя и…

alt: Главного управления по делам печати