extracted_text:
Федеральное
государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего
образования
«НАЦИОНАЛЬНЫЙ
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ
 МОРДОВСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
им. Н. П.
ОГАРЁВА»

институт национальной культуры
кафедра театрального искусства и народной художественной
культуры

КОНТРОЛЬНАЯ
РАБОТА
по дисциплине «Мировая художественная культура»

МОДЕРНИЗМ
В АРХИТЕКТУРЕ

Автор контрольной
работы                                                         А. С. Рябова
Направление подготовки
440301 Педагогическое образование
Профиль     Художественное
образование (в области хореографического искусства)
Руководитель
работы
Кандидат философских наук, доц.
               И. В. Клюева

Оценка

Саранск
2020
Содержание

Введение                                                                                3

1 Характеристика
и история стиля модерн в искусстве Европы
и России XX
4
1.1 Общая
характеристика архитектуры модерна: понятие и зарождение          4
1.2 Архитектура
модерна: основные черты, направления и динамика
развития                                                                                6
2. Архитектура русского модерна                                                                        8
2.1 Модерн в архитектуре Москвы
8
2.2 Модерн
в архитектуре Санкт-Петербурга                                                     11
Заключение                                                                                16
Список использованных источников
17

Введение
Актуальность
работы: В истории
архитектуры конца XIX века произошел резкий поворот от подражательства,
традиционализма к новаторству, поискам особого художественного языка. В
результате этих поисков появился новый стиль – модерн. Самоназвание – модерн,
говорит о его новаторской сущности, стремлении к появлению чего-то нового. Его
появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков.
Появился огромный интерес к быстро развивавшейся технике, новым типам зданий и
конструкциям.
Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы – Австрии, Бельгии,
Германии – новый стиль, довольно быстро распространился и в России. Появлению
нового стиля способствовали экономические связи между странами, и так же
издания, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. Например, журналы
«Строитель», «Зодчий», архитектурные ежегодники и другие издания рассказывали
на своих страницах о новинках архитектуры.
Цель
работы: изучение
архитектурного стиля модерн в целом, его возникновение, развитие в России.
Объект
исследования –
архитектурный стиль модерн.
Задачи:
1- Изучить общую характеристику
архитектурного модерна;
2- Рассмотреть модерн в архитектуре
Москвы и Санкт-Петербурга.

1.
Характеристика и история стиля модерн в искусстве Европы и России ХХ
1.1
Общая характеристика архитектуры модерна: понятие и зарождение
«Модерн» (от
французского moderne, новейший, современный) в литературе справочного характера
определяется как «стилевое направление в европейском и американском искусстве
конца 19 – начале 20 веков.» [1].
Как отмечает
В. Серебровский, – появление этого стиля объясняют разными причинами: и
«волевым усилием» нескольких художников, и объективными причинами – усталостью
уходящего 19 века, и общим декадансом европейской культуры («Закат Европы»), и
связанной с этим утратой «большого стиля». Однако сами представители этого
направления и примыкавшие к ним критики называли свой стиль арнуво во Франции,
югенд штиль – в Германии, т.е. – молодым искусством [2].
В России
слово «новый» было, со свойственным русским уважением к Западу, переведено на
иностранное – модерн – и так и осталось в истории русского искусства.
Характерным
для представителей этого стиля являлось их уверенность, что они устремлены в
будущее и как бы порывают с традицией 19 века и, прежде всего, с бытовым
реализмом, салонным классицизмом. Они тосковали по «стилю», и они создали его.
Эти художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства,
разрушить стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее
повседневный быт человека, и сделать последнее красивым и стильным. Они хотели
выйти на улицы, построить новые дома, расписать стены невиданными доселе
фресками, украсить мозаикой. И это им удалось.
Хотя по
продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его
в то время на все виды художественной деятельности огромно. Следы модерна можно
найти во всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной
графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания
до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от
живописного полотна до ложки и вилки – все это носило на себе отпечаток этого
стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна. Им было
дело до всего. Для них не существовало ничего низкого, что не смогли бы они с
помощью своей неуемной фантазии превратить в произведение искусства. Все к чему
прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким являются
природные формы, перед которыми эти художники преклонялись.
Конец 19 века
характерен значительно возросшим интересом Запада к Востоку в отношении
культурных ценностей последнего. Многие восточные вещи становятся предметами
коллекционирования, изучения и даже подражания. Появляются первые научные
переводы восточных философских и религиозных трактатов, возникают химерические
восточно-западные религии. Европейские философы начинают употреблять такие
понятия как «нирвана», «карма» и т.д. В общем, увлечение Востоком носило
поверхностный характер. Европейцы не до конца понимали своеобразие восточной
культуры, ее музыку, театр. Но были люди, которые настолько влюбились в
искусство Востока, что их восхищение перешло в практику, в дело их жизни.
Японские гравюры, которые впервые появились в Париже в виде упаковочной бумаги
для различных японских безделушек, произвели настоящий переворот в сознании
некоторых молодых художников. Они поняли и приняли сам принцип восточной живописи
и графики. Во многом это определило возникновение такого неожиданного стиля как
модерн, который, по образному определению В. Серебровского, – вышел из кокона
европейских традиций в виде экзотической европейской бабочки. Эта бабочка
облетела все страны Европы и, перелетев океан, добралась даже до Америки [2].
Каждая
национальная школа придавала лицу модерна разное выражение, поскольку нет
европейской страны, где не было бы своего собственного стиля модерн. И в то же
время есть нечто общее, что объединяет все эти «модерны» и делает их почти
неразличимыми, что позволяет говорить об общеевропейском художественном
направлении.
1.2 Архитектура модерна: основные черты, направления и
динамика развития
Главной
особенностью искусства Модерна является то, что новое в нем формировалось
прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства.
Для
архитектуры модерна характерна антиэклектическая направленность, поиски стиля.
Вместо механического объединения элементов различных стилей модерн предлагал
идею синтеза различных видов искусств.
Стиль модерн
развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих
многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании
планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в
группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде
частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает
материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся
разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а
особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение
придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной
поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных
витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе
бионические природные формы [3].
Для модерна
характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся
линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда
фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого
металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового,
розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы
самообразующиеся формы, в декоративном творчестве – стелющийся по поверхности,
разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных
мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего
Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.
В модерне
широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз
в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко
использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных
материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они
подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло
вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить
железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое
подсобное средство в строительстве.
Большую роль
в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900
году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение
интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую
привлекательность, а интерьерам – выразительность.
Несомненное
завоевание модерна – целостный подход к оформлению отдельных помещений,
стремление к ансамблевому их решению. Особый интерес модерн проявил к
оформлению оконных проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими
их витражами. Он активно применял поливные изразцы в облицовке отдельных
вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных
ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый
лепной орнамент. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив
меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.
Впервые
оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной
составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий. С появлением
железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных
павильонов, залов для празднеств.

Глава 2. Архитектура русского модерна
2.1. Модерн
в архитектуре Москвы
Несмотря на
то, что модерн вобрал в себя многие интересные черты предыдущих стилей, его
нельзя назвать подражательным. Само название “модерн” говорит о том, что это
нечто новое и оригинальное. Характерными чертами для модерна стали замена
четких геометрических форм более сглаженными и плавными линиями, присущими
живой природе; использование новых материалов и технологий (применение бетона,
металла и стекла); использование большого количества декоративных элементов как
при оформлении фасадов, так и при внутренней отделке интерьеров. В качестве
украшения в основном использовались растительные орнаменты (ирисы, вьющиеся
растения, водоросли), фигуры животных – все, что связано с природой. В раннем
модерне часто декор был даже излишне обильным, в отличие от позднего,
ориентированного на лаконичность используемых украшений. Кроме того, в модерне
совершенно перестал фигурировать ордер (сочетание несущих и несомых частей
стоечно-балочной конструкции: колонны с капителью, базой и иногда с
пьедесталом, а также фриз, карниз и проч.). Модерн стал стилем, который
совмещал в себе стремление совместить практичность и искусство, сделать
прекрасным привычное и повседневное [4].
Недолговечность
этого архитектурного стиля объясняется стремительным развитием исторических
событий, характерным для начала 20-го века. В условиях растущей потребности
жилья архитектурные излишества модерна были не нужны и только мешали.
Для развития
московского модерна большую роль сыграли молодые русские промышленники. Это
были состоятельные люди с европейским образованием, благодаря которым в конце
19-го, начале 20-го веков в историческом центре Москвы появилось множество
доходных домов и особняков, построенных в стиле модерн. Нужно отметить, что в
этот период интенсивность строительства в Москве превосходила по показателям
все другие крупные города Европы.
Всего за два
десятилетия здания в стиле модерн украсили бульварное кольцо, переулки вблизи
Арбата и Тверской. Несмотря на то, новый стиль не получил заслуженной оценки у
многих поклонников прекрасного, которые считали его безвкусицей, модерн пришел
и на улицы, где селилась московская аристократия: На Поварскую и Пречистенку.
Наиболее
яркими представителями московского модерна стали Ф.О. Шехтель, Л.Н. Кекушев,
В.Ф. Валькот, Ф.Ф. Воскресенский, А.Э. Эрихсон, А.У. Зеленко и другие. Здания,
построенные по их проектам, и сегодня продолжают восхищать ценителей
архитектурного искусства.
Среди зданий,
построенных в стиле модерн широко известен особняк Рябушинского, расположенный
на улице Малой Никитской. Ф.О. Шехтель построил его в 1900-1902 году по заказу
М. Рябушинского – московского собирателя картин. Фасад здания оформлен в
светлой палитре, отделка выполнена керамическими плитками и майоликой с
растительным орнаментом в виде переплетающихся орхидей. Перила парадной
лестницы напоминают нарастающую волну, украшением служит также светильник с
витражным абажуром и витражное окно. Образцом модерна является и кованая
ограда, окружающая здание.
Еще одно
выдающееся произведение Шехтеля – особняк Дерожинской. Он был построен в
1901-1902 годах, и больше подходит под определение позднего модерна, так как
здесь наблюдается отсутствие присущей стилю декоративности, и акцент делается
на игру объемов и форм. В этом особняке все объемные элементы сосредоточены
вокруг центральной оси. Центральное главное окно вытянулось на высоту всего
здания до карниза и представляет собой подобие триумфальной арки, а аттик
(участок стены, расположенный над завершающим архитектурное сооружение
карнизом) дополнен двумя цилиндрами из бетона – символами “века машин” [4].
Московский
модерн в исполнении Л.Н. Кекушева – это настоящее искусство, вызывавшее
удивление и восхищение и в прошлом, и сейчас. Одним из первых зданий,
построенных в Москве в стиле модерн, стал особняк Кекушевых в Глазовском
переулке. Строительство продолжалось с 1898 по 1899 годы, и в результате
появилось здание, отчетливо демонстрирующее возможности стиля и его
достоинства. При отделке были использованы такие дорогие материалы как
полированный гранит, тарусский мрамор, мореный дуб и прочее.
Еще одно
здание – особняк Кекушевой на Остоженке – это дом, похожий на средневековый
замок. Здесь также ярко выражены характерные элементы модерна: асимметрия,
нестандартные контуры проемов, растительные мотивы в декоре [4].
Из других образцов
московского модерна можно назвать гостиницу Метрополь, особняк О. Листа,
особняк Миндовского, особняк Медынцева, доходный дом Исакова, здание
издательства И.Д. Сытина Русское слово, и другие.

2.2. Модерн
в архитектуре Санкт-Петербурга
В России
поиски новых путей в искусстве концентрировались в Петербурге и Москве, двух
основных очагах новой архитектуры. Постройки Петербурга и Москвы своеобразны и
далеко не идентичны. Издавна существовавшие различия в архитектуре этих городов
передались и новому стилю.
Тесная
взаимосвязь крупнейших в России центров художественной культуры не исключала
известных параллелей в эстетических установках формировавшихся объединений
художников, составивших круг представителей русского модерна. Если в Петербурге
в большей степени проявились общеевропейские тенденции нового искусства, то в
Москве преимущественное развитие получили национальные традиции,
перерабатываемые в соответствии с новым эстетическим идеалом.
Принцип
регулярности и классической строгости, заложенный в ансамблях Петербурга,
оказался более авторитарным началом, чем новация самого модерна. Поэтому в
архитектуре петербургского модерна в большей мере сказалось сдерживающее
влияние классической традиции. Здесь работала плеяда крупных квалифицированных
мастеров, связавших свое творчество с новым стилем [5].
Петербургский
модерн более строг, конструктивен и рационалистичен, чем московский. В нем нет
экстравагантности. Он свободен от безграмотного провинциализма. Ему нельзя
отказать во вкусе. Словом на нем лежит печать более высокого уровня
художественной жизни тогдашней столицы.
Дача Е.К.
Гаусвальд явилась начальным звеном в новом ансамбле из особняков и дач,
разбросанных у берегов Большого канала. Каждый особняк индивидуален, но все их
объединяет специфическая стилизация мотивов зодчества средневековых Северной и
Западной Европы. Участки на Каменном острове сдавались в долгосрочную аренду в
соответствии с планом, утвержденным в 1897 году.
Авторы
проекта дачи Е.К. Гаусвальд – молодые архитекторы В.И. Шене и В.И.
Чагин – в то время зачастую работали вместе. Шене определил стиль дачи как
«новый, с преобладанием мотивов деревянных американских построек». Таким
образом, в Петербурге появился «американский» коттедж. Вероятнее всего, стиль
проекта выбран авторами, создавшими впервые в петербургском зодчестве четкий
образец неоромантической вариации модерна.
Основная
часть дачи выстроена из дерева, однако наиболее интересным композиционным моментом
является наличие каменных элементов – круглой угловой башни и кубического
крытого крыльца с арочным порталом. В даче Гаусвальд угловая башня и крытое
крыльцо приобрели геометрическую четкость и полновесную объемность, не
свойственную заокеанским коттеджам.
Чагин и Шене акцентировали выразительность геометрических тел – конуса,
цилиндра и куба – одновременным их использованием. Такое решение стало
творческим открытием петербургского модерна, лежащим в основе будущего
архитектурного авангарда.
Созданный по
проекту Леонтия Бенуа особняк Е. Ц. Кавоса выделяется среди сооружений,
выстроенных в 1890-х годах. Знаменитый архитектор применил при проектировании
принципы старой школы, но одновременно заметно влияние свежих веяний.
Прообразом здания стала французская вилла – нужно помнить о французских корнях
мастера – однако источник вдохновения и степень заимствования автор не пожелал
раскрывать.
Дом Кавоса
был по достоинству оценен современниками. Авторское самовыражение стало
возможным благодаря родственному и дружескому союзу заказчика и архитектора.
Инженер Е.Ц. Кавос, директор горнозаводского общества, сын и внук столичных
зодчих Кавосов, был двоюродным братом Л. Бенуа, а Е. С. Зарудная-Кавос, супруга
владельца, была профессиональной художницей. Дом Кавоса служил местом встречи
для многих интересных, значительных личностей – В.С. Соловьева, И.Е. Репина,
И.И. Толстого, А.Ф. Кони.
Дом,
принадлежавший художнику П.Е. Щербову, представляет собой самый необычный
памятник модерна Петербурга. Эта усадебная постройка отличается романтической
загадочностью облика, дерзкой новизной композиции, минимализмом художественных
средств. Эксперимент С.С. Кричинского, оставшийся единичным в творчестве
гражданского инженера, – словно преддверие архитектурного авангарда. Смелая
композиция преобразуется в своеобразный монументальный гротеск. Особую роль, несомненно,
сыграл в строительстве особняка его владелец Павел Щербов, острого карандаша
которого остерегались его современники, – блестящий карикатурист, яркая и
своеобразная личность. В молодости Щербов много путешествовал, собирая
различные экзотические предметы. Он принимал участие в проектировании, а также
строительстве усадьбы, обустраивал дом, стремясь сформировать неповторимый
микромир [5].
Проект
усадьбы был утвержден 11.04.1910 года. Строительство особняка Щербова и
служб было завершено уже в ноябре 1911 года. После революции, поддерживаемый
А.М. Горьким, хозяин получил право пользования особняком пожизненно. Сейчас в
здании располагается мемориальный музей П.Е. Щербова, а также краеведческая
экспозиция.
Военный
инженер и архитектор, критик и теоретик Владимир Апышков создал свое первое
значительное произведение для директора Товарищества борьбы с жилищной нуждой,
инженера путей сообщения С. Н. Чаева, участвовавшего в строительстве
Транссибирской железной дороги.
При
проектировании особняка Чаева Апышков отталкивался во многом от
произведений А. И. фон Гогена. Сходства этих сооружений – в четкой
геометричности объемов, в динамике внутреннего пространства, которое раскрыто
вовне через остекленный зимний сад. Гамма отделочных материалов также
аналогична: гранитные блоки, синеватый фриз из плитки, светлый кирпич.
Однако
Апышков, следуя принципам фон Гогена, разработал собственную
объемно-планировочную структуру, в которой проявил смелость в сочленениях
объемов, рациональной организации пространства внутреннего. В творении Апышкова
прослеживается стремление композиционных движений к центру. Диагональная ось,
связывающая все объемы, является их равнодействующей. Высокий холл служит
пространственным ядром – своеобразный вертикальный стержень с нанизанной на него
планировкой этажей. Все объемные формы здания кажутся всеченными, врезанными
друг в друга; продолжение одной формы мыслится внутри другой. Апышкову удалось
создать произведение, относящееся к вершине русского модерна. Кроме того, здесь
предвосхищаются эстетические принципы и приемы, свойственные авангардной архитектуре
двадцатых годов прошлого века [6].
Среди особняков
Петербурга, которые расположены в городской застройке, только дому
торговца тряпьем купца Маркуса Зива присущи черты «северного»
модерна. Строительство здания велось по проекту Бориса Гиршовича –
авторитетного, видного архитектора, не принадлежавшего к лидерам нового стиля.
Зив обратился к Гиршовичу, вероятно, по давнему их знакомству со времен участия
в возведении Хоральной синагоги в Петербурге.
Многие черты
в облике купеческого особняка навеяны доходным домом Лидвалей, что на
Каменноостровском проспекте, 1-3, особенно южным корпусом, который был выстроен
Лидвалем в 1903-1904 годах. Это и общая фактурно-тональной гамма, и
горизонтальные полосы, подчеркивающие уровень первого этажа, и комбинация
призматических объемов в угловой части здания. Эти приемы в петербургскую
архитектуру ввел Лидваль. Гиршович, следуя образцу, сымитировал в нижней части
стен рваный горшечный камень в искусственном материале. Штукатурные работы
выполнялись подрядчиком A.M. Зайцевым.
Особняк
построен по заказу мужа знаменитой драматической актрисы М.Г. Савиной А.Е.
Молчанова. Внешний облик особняка соответствовал профессии актрисы, которая
вступила в «золотую осень» театральной сценической жизни. Первый этаж занимали
столовая, кабинет, библиотека и комната для театральных костюмов. На втором
этаже находились гримерная, гардеробная, жилые помещения. Интерьеры украшали
расписные сюжетные витражи, посвященные драматическим и эпическим темам.
В 1818-1925
годах в доме размещался организованный Молчановым музей М.Г. Савиной.
Особенность
сооружения архитектора Михаила Гейслера, – в увлечении криволинейными
чертами, растительной лепкой, игрой фактур, что присуще декоративной линии
модерна, проявившейся в большей степени на ранней его стадии. Свободное
строение фасада соотносится с внутренней планировкой здания. Элементы
конструктивной структуры становятся предметами декоративной стилизации [6].
Дача великого
князя Бориса Владимировича в Царском Селе была выстроена британскими
архитекторами, строителями и декораторами в 1896-1897 гг. Дом с садом и со
службами у берега Колонистского пруда кажется буквально частичкой Англии, ведь
в основе нового архитектурного стиля построек – традиции средневекового жилища
«Туманного Альбиона». В настоящее время здесь разместился НИИ растениеводства
им. Н.И. Вавилова.
Строительство
дачи велось в Отдельном парке на участке, принадлежавшем президенту
Академии художеств, великому князю Владимиру Александровичу, к двадцатилетию
его сына. Дача была подарком князю Борису Владимировичу от королевы Великобритании
Виктории – его крестной матери. Такие связи между династиями способствовали
проникновению современных архитектурных веяний из Англии, которая и была
родиной нового стиля.
Строительные
и отделочные работы выполняла под руководством Шербона и Скотта лондонская
фирма «Мэйпл». Одновременно со строительством дачи царская семья привлекла
Шербона вместе с той же фирмой к отделке интерьеров Александровского дворца,
что в Царском Селе. Заманчиво думать, что таинственный Скотт – никто иной, как
выдающийся мастер модерна М.-Х. Бейли Скотт, тем более что дача князя Бориса
Владимировича близка по стилю его более ранним работам.

Заключение
Модерн явился
одним из самых значительных стилей в истории архитектуры, завершающих XIX
столетие и открывающих следующее. В нем были использованы все современные достижения
архитектуры. Модерн узнается везде своими тянутыми контурами и линиями, своей
особой колористической гаммой блеклых, пастельных тонов, излюбленным рисунком
лилий и ирисов, своим общим духом, как бы предвещающим декаданс.
Своей ярко
выраженной градостроительной концепции модерн в России не создал. Его здания
включались в готовые ансамбли, внося в них новую ноту, подчас нарушая прежнюю
строгость, заполняли пробелы в рядовой застройке, лишь в редких случаях
создавая самостоятельные ансамбли, доминируя в тех или иных местах, где
происходило своеобразное «сгущение» зданий модерна.
Московский
модерн наиболее последовательно выявил особенности нового стиля. Но весьма
интересен был и петербургский вариант. Он обладал особыми качествами,
связанными с тем, что в Петербург имел сложившееся лицо классицистического
города. Если в московской ветви модерна новый стиль приобщал к себе формы
неорусского стиля, то в Петербурге модерн делал то же самое по отношению к
классицизму. В большинстве случаев классицистические элементы выступали в
подчиненном качестве. Если в Москве главная роль принадлежала Шехтелю, то в
Петербурге – Лидвалю, который утвердил своеобразный петербургский вариант
«модернклассицизма». В архитектуре модерна в Петербурге течение
модернклассицизма близко соприкасалось с «северным модерном». Одновременно
появились еще более радикальные течения неоклассицизма и конструктивизма,
окончательно противопоставившие себя идеалам раннего ар-нуво.

Список использованных
источников
1 Советский энциклопедический
словарь.- М., 1985.-С.817
2 Серебровский В. Что такое «модерн»? М.: Наука и
жизнь.-1992.-№2.-С.74
3. Модерн в архитектуре; Электронный журнал:
emodern.ru
4. Энциклопедия Москвы;  Электронный журнал: moscow.org
5. Журнал Архитектура Санкт-Петербурга; Электронный
журнал: ilovepetersburg.ru
6. Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна.
— СПб.: Коло, 2008, С. 576 .

Скачано
с www.znanio.ru

file_name: модернизм в архитектуре.doc

alt: Содержание Введение 3 1

alt: Введение Актуальность работы:

alt: Дальнего Востока, прежде всего

alt: Глава 2. Архитектура русского модерна 2

alt: Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга

alt: Особенность сооружения архитектора

alt: Список использованных источников 1

intro:
В истории архитектуры конца XIX века произошел резкий поворот от подражательства, традиционализма к новаторству, поискам особого художественного языка. В результате этих поисков появился новый стиль – модерн. Самоназвание – модерн, говорит о его новаторской сущности, стремлении к появлению чего-то нового. Его появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков. Появился огромный интерес к быстро развивавшейся технике, новым типам зданий и конструкциям.
Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы – Австрии, Бель-гии, Германии – новый стиль, довольно быстро распространился и в России. Появлению нового стиля способствовали экономические связи между страна-ми, и так же издания, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. Напри-мер, журналы «Строитель», «Зодчий», архитектурные ежегодники и другие из-дания рассказывали на своих страницах о новинках архитектуры.

title: МОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ


extracted_text:
Сценарий «Ма харзаггураггаг – Иры сываллаттан»
Сценайы фалыст: Къостайы
портрет,амад дидинджыта, стенд, сываллатты нывтайаразт. Йа тема – Къостайы уацмысты
уарзондар персонаж. Чингуыты равдыст «Къоста – фандагамонаг стъалы».
Барагбоны цыд: хъуысы
анкъард музыка, презентаци.
Учитель: Сегодняшнее
мероприятие посвящено выдающемуся поэту, просветителю, художнику и патриоту,
чьё имя уже на протяжении полутора веков составляет важную часть не только
осетинской национальной, но и российской отечественной культуры. 15 октября
1859 года в горном селении Нар, родился Коста Хетагуров. Тяжелое и безрадостное
детство было у Коста. Он рано осиротел, его мама, Мария Гавриловна Губаева,
умерла после рождения Коста, рано он узнал нужду и горе.
Учитель: Коста
написал много стихов, поэм, пьес. Сборник стихов, которые он писал на
протяжении всей жизни, называется «Ирон фандыр».  В своих стихах Коста призывает
народ к свободе, отваге, как в стихотворении «Походная песня (Балцы Зараг)».
Сываллатта дзурынц амдзавгата.
Амонаг:
1859 азы 15 октябры Нары барзондай нагылфазынд хуыцауы фандонай, хуыцаума аназынга
таегтаей баст чи уыд, ахаем уд – Къоста, Хетагкаты Леуаны хаедзары. Нае фаеци амонд
Иры уарзон хъаебулы ныййарагай. Дыууадасадзыдай йа мад, Гуыбаты Марийа, амарди.
Амонаг: Къоста
дасны уыд нывта канынма. Тынг уарзта портретта фыссын. Йа конднывта иууылдар сты
хуыматаг ама зардамахъарга: «Дондзау», «Арахъуадзджыта», «Дурсаттаг сываллатта»,
уалдай диссагдар у Къостайы «Автопортрет».
Учитель:
Перед вами картина «Дети – каменщики». Вы видите мальчика, который на
Военно – Грузинской дороге занимается отысканием и продажей хрусталя. Автор
передал на полотне тот момент, когда мальчик перестаёт разбивать каменную глыбу
тяжёлым молотом. Непосильный труд мальчика, нищенская одежда- все это говорит о
том, что это дети из семей бедняков. Но это неунывающие дети - горцы с
открытыми добрыми лицами. Эта картина была любимым детищем художника.
Амонаг: Амдзавгата
фыссын, ныв канынай уалдай ма Къоста тынг арах сты  кафынма ама зарынма дар.
Раздар кодта касгон кафт, фала уаенгрог, цаердаег лаппу кай уыд, уыма гасга фандырдзаегъдагма
сдзырдта: «аерка – ма мын тымбыл кафты цагъд, аз ме уаенгта аивазон». Диссаджы аив
цаердаег кафт кодта Къоста. Йа алы фазылдма дар ын касынай не фсастысты адам.

1)
Хонга кафт.
2)
Сценка: «Скъолайы лаппу»
3)
Ныртакка та экраныл бакасдзыстам кинонывы скъуыдццаг Къостайы
амдзавга «Арра фыййау».

4)
Сценка « Бирагъ ама хърихъупп».

Амонаг: Ана
Къоста най уаеваен на Ирыстонан, на ирон адаман. Анамалга у йа ном, адамы ахсан
царынц йа ныхас, йа хъуыдыта, йа баллицта.

5)
Зараг «Ма хуры хай»

file_name: Къоста 2022г..docx

title: Сценарий общешкольного мероприятия, посвященного дню рождения К.Л.Хетагуровадения


extracted_text:
Битва виртуалов

1. Дано описание массива:
var a:array [1..n] of integer;
Выберите, какие элементы массива подходят.

A) -2, 0, 1;
Б) 2,5  1,2  3,5;
В) А, В, С;
Г) Нет правильного варианта.
2. Считая, что каждый символ кодируется одним байтом,
определите, чему равен информационный объем следующего высказывания Жан-Жака
Руссо: Тысячи путей ведут к заблуждению, к истине – только
один.
А)
92 бита;
Б)
220 бита;
В)
456 бита;
Г) 512 бита.
3. В
ячейке А1 электронной таблицы записана формула =D1-$D2. Какой вид приобретет
формула после того, как ячейку А1 скопируют в ячейку В1?
А)
=E1-$E2;
Б)
=E1-$D2;
В)
=E2-$D2;
Г) =D1-$E2.
4. Вычислите сумму чисел x и y, при x = 2718, y = 111101002. Результат представьте в шестнадцатеричной системе
счисления.
А)
15116;
Б)
1AD16;
В)
41216;
Г)
10B16.
5. Какой
из перечисленных языков программирования относится к низкоуровневым?
А)
C++;
Б)
Java;
В)
Python;
Г)
Assembler.

6.
Какое значение будет в ячейке А4 таблицы, изображенной на рисунке.

А)
  -28
Б)
  12
В)
  -32
Г) 18

7. На рисунке – схема дорог, связывающих города А, Б, В, Г, Д, Е, Ж и
К. По каждой дороге можно двигаться только в одном направлении, указанном
стрелкой. Сколько существует различных путей из города А в город К?

А)
10;
Б)
12;
В)
15;
Г)
24.
8. Как называется термин, означающий количество бит, используемое для хранения и
представления цвета при кодировании одного пикселя растровой
графики или
видеоизображения.
А)
пиксель;
Б)
глубина цвета;
В)
разрешающая способность
экрана;
Г)
контрастный фон.

Скачано с
www.znanio.ru

file_name: 9 класс информатика.doc

alt: Битва виртуалов 1. Дано описание массива : var a : array [1

title: материал


extracted_text:
Бекітемін:
     Келісемін:
Қаралды:
               Мектеп
директоры:                              Директордың ҒӘЖ
орынбасары:                 ӘБ
жетекшісі:                                      __________Ұ.Б.Байтасова
  __________С.С.Жұрымбаева              __________Г.А.Дюсенова

Ашық сабақ
Пәні:                                             Биология
Тақырыбы:                             «Жүйке
жүйесінің бөлімдері. Жұлын»
Сыныбы:                                    7
« Д»

Өткізген:
Жанисова  Л.А

Астана
қаласы  2018 жыл

file_name: жоспар ашық сабақ.docx

alt: Бекітемін:

alt: Астана қаласы 2018 жыл

title: разработка урока по биологии


extracted_text:
КРОСВОРД ПО ТЕМЕ «ВОЛЕЙБОЛ»
По вертикали:
2. Мяч, посланный партнёру сверху или снизу, или пас мяча партнёру
(передача)
3. Нападение игроков команды (атака)
5. Соревнование за звание чемпиона (чемпионат)
8. Место вне игровой площадки (аут)
10. Действия остальных игроков команды, когда кто-то выполняет
нападающий удар (страховка)
14. Игровое амплуа в волейболе (связка)

По горизонтали:
1. Глава спортивной команды (капитан)
4. Действия игрока в обороне (защита)
6. Наставник команды, который готовит спортсменов к соревнованиям
(тренер)
7. Тайм-аут (перерыв)
9. Выход одного игрока вместо другого во время спортивной встречи
(замена)
11. Быстрое, с отталкиванием, перемещение тела вверх или в длину
(прыжок)
12. Что разделяет площадку на две равные части? (сетка)
13. Судья (арбитр)
15. Как называется волейбольное поле? (площадка)

file_name: кроссворд.docx

intro: Кроссворд по теме "Волейбол"

физическая культура

group: Дисциплины

title: Кроссворд по теме "Волейбол"


extracted_text:
ПРАКТИЧЕСКАЯ
РАБОТА «ФОРМАТИРОВАНИЕ АБЗАЦА»

ЗАДАНИЕ 1.

Расположите строки
стихотворения так, как показано в образце
(
для заголовка – выравнивание по центру, для установки отступов четверостиший,
используйте соответствующие кнопки панели Форматирования              ):

ОБРАЗЕЦ:

Парус

Белеет
парус  одинокий
В
тумане моря голубом!..
Что
ищет он в стране далекой?
Что
кинул он в краю родном?..

Играют
волны - ветер свищет,
И
мачта гнется и скрипит...
Увы!
Он счастия не ищет
И
не от счастия бежит!

Под
ним струя светлей лазури,
Над
ним луч солнца золотой...
А
он, мятежный, просит бури,
Как
будто в бурях есть покой!
________________________________________________________________________________________

Парус

Белеет
парус  одинокий
В
тумане моря голубом!..
Что
ищет он в стране далекой?
Что
кинул он в краю родном?..

Играют
волны - ветер свищет,
И
мачта гнется и скрипит...
Увы!
Он счастия не ищет
И
не от счастия бежит!

Под
ним струя светлей лазури,
Над
ним луч солнца золотой...
А
он, мятежный, просит бури,
Как
будто в бурях есть покой!

ЗАДАНИЕ 2.

 Выделяя по порядку каждый
абзац под чертой, измените его по образцу

Образец (шрифт Times New Roman
, размер 16, выравнивание строк по ширине, цвет символов фиолетовый. Красную
строку, отступы абзаца слева и справа выполни с помощью маркеров
линейки
):

Если тихонько подкрасться к
дедушке и папе сзади и внезапно крикнуть: «Ура», папа подскочит на 18 см.
Дедушка, в трудные годы переживавший и не такое, подскочит только на 5 см. На
сколько сантиметров выше дедушки подскочит папа, услышав внезапное «Ура»?

Если тихонько подкрасться к
дедушке и папе сзади и внезапно крикнуть: «Ура», папа подскочит на 18 см.
Дедушка, в трудные годы переживавший и не такое, подскочит только на 5 см. На
сколько сантиметров выше дедушки подскочит папа, услышав внезапное «Ура»?

Образец (шрифт Courier New Cyr,
размер 12, цвет символов,  выравнивание по ширине, красная строка, отступ
слева):
Курочка
Ряба снесла яичко, а мышка взяла и разбила. Тогда Ряба снесла ещё три яичка.
Мышка и эти тоже разбила. Ряба поднатужилась и снесла ещё пять, но бессовестная
мышка расколотила и эти. Из скольких яиц могли бы приготовить себе яичницу дед
и баба, если бы не разбаловали свою мышку?

Курочка
Ряба снесла яичко, а мышка взяла и разбила. Тогда Ряба снесла ещё три яичка.
Мышка и эти тоже разбила. Ряба поднатужилась и снесла ещё пять, но бессовестная
мышка расколотила и эти. Из скольких яиц могли бы приготовить себе яичницу дед
и баба, если бы не разбаловали свою мышку?

Задание 3.

Заголовок
нижеследующего текста расположить по центру         , сами задачи представить в
виде пронумерованного списка (для этого
выдели все абзацы и нажми кнопку            )

Из
задачника Григория ОСТЕРА

Если тихонько подкрасться к
дедушке и папе сзади и внезапно крикнуть: ”Ура”, папа подскочит на 18 см.
Дедушка, в трудные годы переживавший и не такое,. Подскочит только на 5 см. На
сколько сантиметров выше дедушки подскочит папа, услышав внезапное “Ура!”?

Курочка Ряба снесла яичко, а мышка взяла и разбила. Тогда
Ряба снесла ещё три яичка. Мышка и эти тоже разбила. Ряба поднатужилась и
снесла ещё пять, но бессовестная мышка расколотила и эти. Из скольких яиц могли
бы приготовить себе яичницу дед и баба, если бы не разбаловали свою мышку?

Папа, мама и старшие сестры
ужинают, а младший брат Васенька сидит под столом и пилит ножку стола со
скоростью 3 см в минуту, через сколько минут закончится ужин, если толщина
ножки стола 9 см?

ЗАДАНИЕ 4.

Пронумерованный
список нижеследующего текста сделайте маркированным (используй
пиктограмму           )

ВНИМАНИЕ
магазинов,
предприятий питания, коммерсантов!

Предлагаем мелкооптовыми партиями
( доставка - по желанию):

1.
картофельное пюре быстрого
приготовления
2.
картофельные хлопья
быстрого приготовления
3.
говяжий бульон в кубиках
4.
содовая вода «Швепс»
5.
батончик «Баунти»
6.
хлопья кукурузные
глазированные сахаром
7.
чай индийский в
ассортименте

ЗАДАНИЕ 5.
Отформатируйте данный текст согласно образцу. Используйте
отступы для форматирования абзацев.

Образец:

Директору школы № 123
Южного округа г. Москвы
Егорову А.Н.

Доводим до Вашего сведения

Детская юношеская спортивная школа
приглашает сильнейших спортсменов Вашей школы принять участие в традиционных
соревнованиях по волейболу.
Соревнования проводятся 12 и 13
января 1997 г. В школе № 103 Северного округа.
Адрес школы:
Полярная ул., д. 32

Директор ДЮСШ Воропаев И.Е.

Директору школы № 123
Южного округа г. Москвы
Егорову А.Н.

Доводим до Вашего сведения

Детская
юношеская спортивная школа приглашает сильнейших спортсменов Вашей школы
принять участие в традиционных соревнованиях по волейболу.
Соревнования
проводятся 12 и 13 января 1997 г. В школе № 103 Северного округа.
Адрес школы: Полярная ул., д.
32

Директор
ДЮСШ  И.Е. Воропаев

file_name: 45. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА «ФОРМАТИРОВАНИЕ АБЗАЦА».doc

alt: ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА «ФОРМАТИРОВАНИЕ


extracted_text:
Отражение
в учете излишков
Выявленные
излишки основных средств, материальных ценностей, денежных средств и другого
имущества подлежат оприходованию и зачислению на финансовые результаты.
Принятие
к учету имущества, оказавшегося в излишке по результатам инвентаризации,
производится по статье "Внереализационные доходы" в составе прочих
поступлений.
Излишки
имущества, выявленные при инвентаризации, следует оприходовать по рыночным
ценам.
Следует
обратить внимание, что суммы оприходованных по результатам инвентаризации
излишков материальных ценностей при исчислении налога на прибыль также подлежат
зачислению в состав внереализационных доходов (п. 20 ст. 250 НК РФ).
Таким
образом, излишки, выявленные при инвентаризации, приходуются в бухгалтерском
учете по рыночной стоимости по дебету соответствующего счета учета материальных
ценностей и кредиту счета 91 "Прочие доходы и расходы", субсчет 91-1
"Прочие доходы".
Например:
Оприходованы
выявленные при инвентаризации излишки:
материалов
Д 10 К 91-1; товаров Д 41 К 91-1готовой продукции Д 43 К 91-1 и т.д.
При
оприходовании объектов основных средств, оказавшихся в излишках при
инвентаризации, следует применять счет 08 "Вложения во внеоборотные
активы".
Следовательно,
оказавшиеся по результатам инвентаризации в излишках объекты основных средств
приходуются в бухгалтерском учете следующими записями:
1. Д 08 К 91-1  - основное средство оприходовано в оценке по рыночной
стоимости.
2. Д 01 К 08 - принятое в эксплуатацию и оформленное в установленном порядке
основное средство оприходовано по окончательно сформированной первоначальной
стоимости.

title: Отражение в учете излишков


extracted_text:
Мир человеческих чувств
Содержание:

Выражение темы единства природы и души человека в русском
     романсе (на примере романса «Ночь печальна» С. Рахманинова).
Роль фортепианного сопровождения в романсе.

Музыкальный материал:

С. Рахманинов, стихи И. Бунина. «Ночь печальна»
     (слушание).

Характеристика видов деятельности:

Самостоятельно определять характерные свойства
     камерно-вокальной музыки.
Проявлять личностное отношение, эмоциональную отзывчивость
     к музыкальным произведениям при их восприятии.
Самостоятельно подбирать сходные произведения литературы
     (поэзии) к изучаемой музыке.

Что такое музыка?!
Это тихая лунная ночь;
Это шелест живых листьев;
Это отдалённый вечерний звон;
Это то, что родится от сердца и идёт к сердцу…
С. Рахманинов
Внимание к внутреннему миру человека, его счастью, мечтам,
одиночеству также ярко проявило себя в романсах русских композиторов. Редко
можно встретить романс, в котором не нашли бы своего выражения человеческие
переживания, раздумья, стремления.
Начало ХХ века – время, в которое жил и творил Сергей
Васильевич Рахманинов, было переломным в России. Столкновение нового со старым
во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве, связано с событиями Первой
мировой войны, революционным движением. Многие композиторы, поэты, художники
отказывались от традиций классического искусства, искали новые выразительные
средства, созвучные идеям преобразования общества.
С. Рахманинова упрекали в старомодности, а он говорил: «Не
хочу ради того, что я считаю только модой, изменять постоянно звучащему во мне
тону, сквозь который я слышу окружающий меня мир». Он верил, что это не
«фальшивый тон» и что рано или поздно его услышат. Так и случилось. С.
Рахманинов искренне и очень взволнованно говорил своей музыкой о том, что на
душе. А на душе бывало и светло, и мрачно… как в жизни.
Он чувствовал красоту, величие и правду стихов русских
поэтов, подсказанных родной природой:
Чудный день! – Пройдут века –
Также будут в вечном строе
Течь и искриться река
И поля дышать на зное…
Ф. Тютчев
Великая заслуга С. Рахманинова в его напевной мелодии,
рождённой сильным чувством. О мелодике С. Рахманинова говорят, что она
стелется, как тропа в полях, не придуманная, не навязываемая. Подсказана ли она
поэзией, навеяна ли симфоническим замыслом, напета ли чуткими пальцами Рахманинова-пианиста,
в ней всегда чувствуются плавное дыхание и естественный рисунок.
Романсы С. Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо», «Островок»
создают ясные, спокойные образы, полные душевности. Они написаны как будто
прозрачными акварельными красками.
Романс Рахманинова «Ночь печальна» - произведение, редкое по
глубине нежного чувства, по тонкости музыкального воплощения.
Уже в первых строках стихотворения И. Бунина звучит мотив,
ставший традиционным (традиционный – сохранившийся от старины; привычный) для русского
искусства, мотив единства природы и человеческой души. Но в сравнении с
«Жаворонком» М. Глинки он значительно усложнился. В нём показано не просто
лирическое (лирический – основывающийся на нежном чувстве) чувство, а длинная
цепь образов.
Далеко, в глухой степи широкой
Огонёк мерцает одинокий.
Одиночество сердца подобно огоньку, единственной живой точке
посреди глухого неодушевлённого пейзажа.
В сердце много грусти и любви.
Эта строка неожиданно вносит щемяще-тёплое чувство. Мы лучше
начинаем понимать героя, его живую печаль, обращённую в безмолвие ночной степи.
И музыка – до сих пор мерно звучащая, окрашенная грустным настроением, вдруг
светлеет, наполняется новым дыханием.
Порыв к другому человеку, желание излить сердце вторгаются в
спокойное течение музыки.
Но кому и как расскажешь ты,
Что зовёт тебя, чем сердце полно?
Вопрос, заключённый в этих строках, так и остаётся
безответным. Степь по-прежнему пуста, вокруг - ни души. Одиночество человека
сливается с печалью ночи. Порыв сменяется прежним мерным звучанием, и
повторение первоначальной строки «Ночь печальна» у солиста звучит как тихое
смирение.
Однако на этой последней фразе музыка не обрывается. Её
поток подхватывает эту последнюю интонацию, и затем, уже до самого конца, она
звучит одна, без человеческого голоса, как бы договаривая то, что невозможно
выразить словами. Не об этом ли писал А. Фет - «Что не выскажешь словами,
звуком на душу навей...»?
В романсе «Ночь печальна» мы видим, какой одушевлённой
становится природа, когда она близка чувствам человека. «Ночь печальна» - не
оттого ли она печальна, что печален человек, созерцающий её? А если бы он был
весел, такой ли безмолвной и глухой показалась ему степь?
Удивительная чуткость и проникновенность музыки, образная
насыщенность, достигнутые композитором при очень экономном использовании
выразительных средств, делают этот романс одним из шедевров вокального
творчества Рахманинова.
Вопросы и задания:

Как в романсе С. Рахманинова «Ночь печальна» передано
     состояние близости природы и души человека?
Подумайте, чем отличается степь в русской народной песне
     «Ах ты, степь широкая…» от степи в романсе «Ночь печальна».
Почему так велика в романсе роль фортепианного
     сопровождения? Постройте свой ответ на примере романсов «Жаворонок» и
     «Ночь печальна».
В «Дневнике музыкальных наблюдений» запишите
     стихотворение, на которое вы сочинили бы романс, если бы были
     композитором.

Скачано с www.znanio.ru

alt: Мир человеческих чувств Содержание:

title: Урок музыки: русский романс


extracted_text:
Патриотическое
направление воспитательной работы в учреждениях дополнительного образования
Целью
программ по гражданско-патриотическому воспитанию в ДЮК «Ровесник» является
создание условий для формирования личности гражданина и патриота России с присущими
ему ценностями, взглядами, установками, мотивами деятельности и поведения.
Ее
достижение становится возможным через решение следующих задач:
- повышение
качества функционирования системы гражданско-патриотического воспитания;
- развитие
форм и методов гражданско-патриотического воспитания на основе новых
информационных технологий;
- формирование
у обучающихся патриотического сознания, ответственности, гражданской активности,
стремления к самореализации;
- воспитание
толерантности, уважению к религиозным убеждениям, противостоянию идеологии
экстремизма и ксенофобии;
- формирование
чувства гражданского долга, уважения к символике, исторической памяти;
- формирование
чувства любви к Родине, уважения к ее истории, культуре, традициям, нормам
общественной жизни.
Содержание
гражданско-патриотического воспитания основывается на соответствующих формах
воспитательной работы:
Тематические
часы и беседы
в ДЮК «Ровесник» проходят очень оживленно. Обучающимся очень нравятся
тематические часы с использованием мультимедийных технологий посредством видео
уроков и презентаций. В базе методических разработок клуба есть презентации
«Великая Отечественная война», «День Народного Единства», «Луганск – Родина
моя!». ДЮК «Ровесник» активно сотрудничает с работниками школьной библиотеки и
Луганского краеведческого музея. Такие встречи направлены на познание историко-культурных
корней, осознаний неповторимости Отечества, его судьбы, неразрывности с ней,
формирование гордости за сопричастность к деяниям предков и современников, и
исторической ответственности за происходящее в обществе, формирование знаний о
родном крае.
Проведение
экскурсий и посещение музеев города. Обучающиеся ДЮК «Ровесник» приняли участие
в городской акции «В музей всей семьей», а также побывали в Луганском народном
поисковом военно – историческом музее «Память Донбасса» на встрече с
заместителем начальника отдела по делам несовершеннолетних МВД ЛНР майором
полиции Руденко Б.Г., в ходе которой была проведена экскурсия по выставочным
залам музея.
Викторины. Наиболее
запоминающимися были викторина на свежем воздухе в парке ВЛКСМ, посвященная
памятным событиям и датам города Луганска, которую подготовили педагоги
к дню города, онлайн викторина «Луганск – родина моя!» на платформе
образовательного сайта «Инфоурок».
Конкурсы
и выставки. Обучающиеся
ДЮК «Ровесник» активно участвуют в городских, республиканских и международных
конкурсах очно и дистанционно. Левина Полина принесла клубу победу за
выступление в республиканском конкурсе художественного слова «Волшебное перо»,
выступив с произведением о Великой Отечественной войне «За деревом было солнце»
(И. Ракша). Множество побед принесли дети, участвующие в онлайн олимпиадах
патриотической направленности на образовательном портале «Знанио». («Нам этот
мир завещано беречь», «Каждый мальчик может стать солдатом», «Помнит сердце, не
забудет никогда»). Обучающиеся кружка «Художественное оформление» принесли
победы в конкурсе рисунков «Мы за мир»
Коллективные
творческие проекты. Дети
с удовольствием участвовали два года подряд в республиканской акции-конкурсе
«Подарок бойцу» и занимали призовые места.
Соревнования.
В
клубе регулярно проводятся спортивно-патриотические игры и соревнования, такие
как «А ну-ка, мальчики!», «Аты-баты! Стань солдатом!», «Мы хотим сильнее быть
-  будем родине служить!».
Для
успешной реализации программы по гражданско-патриотическому воспитанию учащихся
в ДЮК «Ровесник» регулярно обновляются информационные стенды, содержащие
государственную символику, памятные события и даты. В 2022-2023 учебном году
планируются следующие мероприятия: тематический час «Сохранение исторического
наследия «Молодой гвардии» для патриотического воспитания молодежи», викторина
к Дню народного единства «Сила в единстве», тематический час ко Дню освобождения
Луганска от фашистов. «Родной земли душа и память», конкурс рисунков ко Дню
защитника отечества «Февраль, февраль - солдатский месяц!», творческий конкурс
стихотворений, посвященных победе в Великой Отечественной войне «Защитник
Родины моей!», беседа ко Дню Великой Победы «Наши земляки герои», игра-викторина
«Символы республики» и другие мероприятия патриотической направленности.

alt: Викторины . Наиболее запоминающимися были викторина на свежем воздухе в парке

воспитание

group: Педагогика


file_name: Файлы и файловые структуры.docx

title: Файлы и файловые структуры.docx