extracted_text:
МИНПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИИ
федеральное
государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«Омский
государственный педагогический университет»
(ФГБОУ ВО
«ОмГПУ»)
Факультет
искусств
Кафедра
теории и методики музыкального и эстетического воспитания
Допущен к
защите «03» июня
2022 г.
Руководитель
магистерской программы: к. п. н., доцент
Баракина
Татьяна Вячеславовна
________________________

(подпись)
Применение элементов
информационно-коммуникационных технологий на уроках сольного и ансамблевого
академического пения в детской школе искусств
Выпускная
квалификационная работа
(магистерская
диссертация)
по
направлению 44.04.01 Педагогическое образование,
Направленность
(профиль) Музыкально-компьютерные технологии
Выполнил: студент 21 группы очной формы
обучения Выгас Ирина Сергеевна
_____________________
(подпись)
Научный руководитель:
к. п. н.,
доцент
Феттер Павел
Зигфридович
_____________________
(подпись)
Выпускная
квалификационная работа (магистерская диссертация) защищена «14» июня 2022 г.
Оценка____________
Председатель
ГЭК_______________________
Омск, 2022
Содержание
Введение.......................................................................................................... 3
Глава 1. Теоретические основы процесса обучения сольному и ансамблевому
академическому пению в детской школе искусств с применением элементов
информационно-коммуникационных технологий........................................... 8
1.1. Сольное и ансамблевое академическое пение в детской школе................
искусств: исторический и теоретико-методический аспекты........................... 8
1.2. Технологии развития основных механизмов вокальной техники певческого
дыхания, резонанса, артикуляции - на уроках сольного и ансамблевого
академического пения в детской школе искусств.................................................................................. 21
1.3. Возможности использования элементов информационнокоммуникационных
технологий на уроках сольного и ансамблевого академического пения в детской
школе искусств в аспекте развития основных механизмов вокальной техники........ 32
Выводы по 1 главе.......................................................................................... 37
Глава 2. Эмпирическое исследование процесса обучения сольному и
ансамблевому академическому пению в детской школе искусств с применением
элементов информационно-коммуникационных технологий......................................... 39
2.1. Из опыта применения информационно-коммуникационных технологий на
уроках сольного и ансамблевого академического пения в детской школеискусств. 39
2.2. Опытно-экспериментальная работа по развитию основных механизмов
вокальной техники с применением элементов информационнокоммуникационных
технологий и анализ ее результатов.................................................................................... 43
Выводы по 2 главе.......................................................................................... 54
Заключение.................................................................................................... 57
Список источников и литературы................................................................... 61
Аннотация....................................................................................................... 68

Приложения……………………………………………………………………...69
Введение
Актуальность исследования. Дополнительное
образование детей на современном этапе своего развития держит курс на режим
инноваций в процессе обучения и воспитания, что проявляется в набирающему все
большую популярность поиску новых педагогических технологий, внедрению в
учебную деятельность компьютерной техники и Интернета. Данный курс обусловлен
усилением внимания к проблеме продуктивности, качества образования в детской
школе искусств, повышению престижа, востребованности дополнительного
эстетического, художественного, музыкального образования, неизбежно ведущего к
возникновению новых современных подходов в разработке дополнительных
образовательных программ, методов преподавания, выявлению новых продуктивных
стратегий и направлений их развития.
Запросы современного общества ставят перед образованием,
наряду с уже сложившимися, новые задачи: воспитание, социально-педагогическая
поддержка становления и развития высоконравственного, ответственного,
творческого, компетентного гражданина России, способного адаптироваться и
успешно реализоваться в век информатизации и компьютеризации. Федеральный
государственный образовательный стандарт (ФГОС) акцентирует внимание педагога
на необходимость использования современных образовательных технологий,
обеспечивающих полноценное развитие ребенка, потому важнейшим признаком
профессионализма, мастерства, успешности современного педагога становится
умение грамотно, рационально сочетать в образовательном процессе традиционные и
передовые технологии.
Вышедший на передний план личностно-ориентированный подход
в обучении детей, реализуется посредством таких современных педагогических
технологий как обучение в сотрудничестве, здоровьесберегающие, проектные,
арт-педагогические, компьютерные технологии.
Данные технологии в полной мере учитывают способности
детей, их уровень обученности, склонности и предпочтения, несомненно, отвечают
задачам системы дополнительного образования детей, в том числе и музыкального.
Процесс обучения детей сольному и ансамблевому
академическому пению – долгосрочная, кропотливая работа, требующая концентрации
физических, умственных, эмоциональных сил, систематических тренировок разных
групп мышц, участвующих в голосообразовании, развития воображения. С этой точки
зрения, внедрение в процесс обучения доступный и понятный современному ребенку
элемент зрительной наглядности посредством мультимедиа и других возможностей
музыкального компьютера, позволит учащимся быстрее и эффективнее воспринимать
новую информацию, поможет решить ряд практических задач музицирования.
Анализ источников и литературы показывает, что многие
вопросы учебного вокального процесса рассмотрены в трудах Багадурова В.А.,
Вербова А.М., Емельянова В.В., Иванова А.И., Менабени А.Г., Огороднова Д.Е.,
Стуловой Г.П. и др. Вместе с тем, для вокального педагога сегодня не вызывает
сомнений актуальность работ, связанных с использованием современных, в том
числе информационно-коммуникационных технологий в методическом аспекте.
Подчеркнем, что в свете актуализации новых подходов, путей
и способов музыкального образования обучающихся для профессионального развития
преподавателя-вокалиста важна и необходима научноисследовательская работа.
Поиск современных решений педагогических задач, разработка новых продуктивных
методик, технологий, применение их на практике, в «живом» образовательном
процессе – своеобразный вызов для педагога, подвигающий его к творческому
размышлению, изысканию, развитию.
Сказанное определило актуальность проблемы
исследования и позволило следующим образом сформулировать его тему: «Применение
элементов информационно-коммуникационных технологий на уроках сольного и
ансамблевого академического пения в детской школе искусств».
Цель исследования – теоретическое обоснование и
эмпирическое исследование развития основных механизмов вокальной техники с
применением элементов информационно-коммуникационных технологий на уроках
сольного и ансамблевого академического пения в детской школе искусств.
Объект исследования – процесс обучения сольному и
ансамблевому академическому пению в детской школе искусств.
Предмет исследования – способы использования
информационнокоммуникационных технологий на уроках сольного и ансамблевого
академического пения.
Гипотеза исследования: мы предполагаем, что процесс
обучения сольному и ансамблевому академическому пению в детской школе искусств
с применением элементов информационно-коммуникационных технологий будет
эффективным, если будет соблюдено педагогическое условие сочетания указанных элементов
с традиционными способами обучения детей сольному и ансамблевому академическому
пению.
В соответствии с целью и гипотезой исследования определены
следующие его задачи:
1.
Рассмотреть теоретические основы процесса обучения сольному и
ансамблевому академическому пению в детской школе искусств с применением
элементов информационно-коммуникационных технологий.
2.
Проанализировать возможности использования элементов
информационно-коммуникационных технологий на уроках сольного и ансамблевого
академического пения в детской школе искусств в аспекте развития основных
механизмов вокальной техники.
3.
Провести эмпирическое исследование процесса обучения сольному и
ансамблевому академическому пению в детской школе искусств с применением
элементов информационно-коммуникационных технологий.
4.
Представить опыт применения информационно-коммуникационных
технологий на уроках сольного и ансамблевого академического пения в детской
школе искусств.
5.
Организовать опытно-экспериментальную работу по развитию основных
механизмов вокальной техники с применением элементов
информационно-коммуникационных технологий и осуществить анализ ее результатов.
                    База
исследования:                                МБОУ ДО «Нововаршавская ДШИ»
Нововаршавского
муниципального района Омской области.
Исследование проводилось в течение 2020-2022 гг. в условиях
естественно протекающего образовательного процесса и осуществлялось в три
этапа.
На первом этапе (ноябрь 2020 – март 2021гг.)
изучалась и анализировалась литература по теме исследования; обобщался
педагогический опыт в области вокальной педагогики с целью обеспечения
методологической основы исследования; формулировались тема, цель, задачи,
гипотеза исследования.
На втором этапе (апрель 2021 – сентябрь 2021 гг.)
уточнялась гипотеза исследования; определялось оптимальное содержание
опытноэкспериментальной работы, ее структура и основные организационные формы;
проводился констатирующий этап работы, осуществлялось накопление и обработка
полученной информации.
На третьем этапе (октябрь 2021 – март 2022 гг.)
опытноэкспериментальной работы формулировались заключительные выводы
исследования, осуществлялось оформление результатов работы.
Методологическую основу работы составили личностноориентированный
и деятельностный подходы.
Теоретическими основами работы явились труды
отечественных педагогов-вокалистов (Дмитриев, Л.Б., Емельянов В.В., Менабени,
А.Г., Стулова Г.П. и др.), теории и концепции музыкальных способностей и их
развития (Б. М. Теплов, Г.С. Тарасов, К. В. Тарасова и др.), работы по
внедрению информационно-коммуникационных технологий в музыкальнообразовательный
процесс (Денисова А.Б., Князева, Ю.Н. и др.).
Практическая значимость исследования состоит во
внедрении в процесс обучения сольному и ансамблевому академическому пению детей
младшего школьного возраста элементов музыкально-компьютерных технологий с
целью повышения продуктивности и качества образовательного процесса.
Достоверность результатов и обоснованность выводов
исследования обеспечивается исходными методологическими и теоретическими
позициями, соответствием содержания опытно-экспериментальной работы выдвинутой
гипотезе и задачам исследования, применением теоретических и эмпирических
методов, адекватных по содержанию задачам исследования.
Апробация результатов исследования и внедрение их в
практику осуществлялась в процессе педагогической деятельности автора работы на
музыкальном отделении МБОУ ДО «Нововаршавская ДШИ»
Нововаршавского
муниципального района Омской области.
Структура и объем работы: выпускная квалификационная
работа (магистерская диссертация) выполнена в логике научного исследования и
состоит из введения, двух глав, выводов по главам, заключения, аннотации,
списка источников и литературы, приложений.
Глава 1. Теоретические
основы процесса обучения сольному и ансамблевому академическому пению в детской
школе искусств с применением элементов информационно-коммуникационных
технологий
1.1. Сольное и ансамблевое
академическое пение в детской школе
искусств: исторический и
теоретико-методический аспекты
Пение – одно из самых популярных видов творческой
деятельности, что не удивительно, ведь голос – инструмент, имеющийся у каждого
человека. Так или иначе, поет абсолютное большинство людей на планете. Вместе с
тем, познать и добиться мастерства в искусстве пения – задача весьма сложная,
ведь голос – инструмент, скрытый внутри музыканта. Мы не видим его, не можем
осязать, мы можем только чувствовать его, воображать. Кроме того, инструмент
этот весьма «капризный», зависит от физического и эмоционального самочувствия
поющего, возрастных особенностей и от многих других факторов.
«Сольное пение, как дисциплина дополнительной
образовательной программы в детской школе искусств, по мнению М. Львова,
является неотъемлемой частью традиционного академического образования юного
вокалиста, наряду с сольфеджио, музыкальной литературой, сценической
подготовкой, хоровым и ансамблевым пением» [40, с. 42].
Как пишет В.А. Багадуров: «на уроках сольного
академического пения развивается слух, вокальная интуиция, идет работа по
снятию всевозможных физиологических и психологических зажимов, отрабатываются
вокальнотехнические навыки, ведется работа над художественным образом,
происходит общее «окультуривание» ребенка» [2, с. 39].
Изучением процесса пения, вопросами обучения этому
искусству на протяжении многих веков занимается вокальная педагогика,
основанная на так называемых «школах» пения [3].
Представители болонской школы XVII – XVIII веков Пьетро
Франческо Този и Джиамбатиста Манчини, придерживались эмпирического метода
обучения пению – метода показа, подражания: «Пой так, как пою я». Такой метод,
по мнению А.Д. Каптор, «требует определенных условий: педагог должен быть не
только профессиональным, активно концертирующим певцом, но и человеком широкой
эрудиции, творчески разносторонней личностью. Этот метод является наиболее
популярным и эффективным и в наше время» [27, с. 28].
«Представитель немецкой школы пения XIX века Фридрих Шмитт
пропагандировал обучение пению на основе примарного (первичного) тона, считая
правильно организованный звук среднего регистра залогом успешного звучания
голоса на всем диапазоне» [54, с. 13].
«Представитель французской школы пения Мануэль Гарсиа был
убежден в необходимости изучения анатомии и физиологии педагогом – вокалистом,
ведь для того, чтобы постичь процесс голосообразования, необходимо понимать,
как работают все участвующие в этом процессе группы мышц человеческого
организма» [54, с. 14].
Русская школа пения, как и многие другие, основана на
великой итальянской школе пения, самым распространенным методом которой
является «инструментальный» метод развития голоса – стремление к ровному и
объемному голосоведению на всем диапазоне певца. Такой метод требует изначально
«идеальную» природу голоса, широкий диапазон поющего и не в полной мере
подходит для развития певца, менее щедро одаренного природой. Изучением вопроса
становления и совершенствования «неидеального» голоса и занялся М.И. Глинка,
стоявший у истоков русской национальной школы пения [56].
«М.И. Глинка рассматривал процесс звукообразования как
сложный энергозатратный психофизический процесс, требующий от певца
собранности, концентрации, воображения. Особое место в процессе пения он уделял
художественному образу, актерству. В своей методике обучения пению, М.И. Глинка
соединил православное певческое искусство, русское народное песенное искусства
и технику итальянского бельканто» [27, с. 29].
Отличительные черты русской вокальной школы – простота,
задушевность исполнения в соединении с профессиональной вокальной техникой.
Проблемы вокального воспитания детей исследовались такими
ведущими советскими музыкальными педагогами как Н. Гладкая, Л. Дмитриев, О.
Апраксина, Г. Стулова, И. Масленникова и многими другими.
В своих трудах В.П. Морозов, подвергает сомнению
традиционный эмпирический метод обучения детей пению, указывая на
«субъективность ощущений поющего, не всегда ощущения педагога во время
«правильного» пения совпадают с ощущениями ученика. Продуктивнее при использовании
этого метода не добиваться полного копирования учеником педагога, а опираться
на ощущения самого ученика при его правильном звукоизвлечении» [47, с. 112].
Поддерживает это мнение и К.Ф. Никольская-Береговская,
считая, что «педагог должен внимательно следить за процессом звуковедения
ребенка, вовремя поправлять, направлять, а не просто «дрессировать»» [55, с.
26].
Со второй половины XX века начинается активное исследование
работы певческого аппарата – гортани, голосовых связок, которые не могли не
отразиться на методах и приемах работы преподавателей-вокалистов. Таким образом
активно развивается научный метод обучения пению.
Многие педагоги-вокалисты категорически отрицают
эффективность этого метода, считая его вредным ввиду его однобокости. Опираясь
в процессе звукообразования на работу одной лишь гортани, поющий оставляет без
внимания остальные важнейшие аспекты пения, в частности, певческое дыхание,
что, безусловно, пагубно сказывается на развитии голоса певца в целом [5, 16,
20].
И все-же, практическая значимость применения этого метода в
соединении с другими весьма высока.
Значительный вклад в эту область внес Л.Б. Дмитриев,
говоривший, что «…практически важно найти наиболее удобную для певца
(оптимальную) позицию гортани, вести
дальнейшие занятия так, чтобы она от этого положения не уходила на всех гласных
и на всем диапазоне. Певец извлекает звуки из собственного горла, с помощью
собственных мышц и нервов. Постановка голоса, то есть приспособление и развитие
его для профессионального пения, – это процесс одновременного и
взаимосвязанного воспитания слуховых и мышечных навыков поющего. Это выработка
хороших, правильных певческих привычек» [17, с. 127].
Н.М.  Малышева, сторонник вокальной методики Дмитриева в
своём методическом пособии обращает внимание на дыхательные, гортанные,
артикуляционные и другие группы мышц, участвующие в процессе звукообразования,
считая, что поющий должен обязательно прислушиваться к своим мышечным ощущениям
на каждом отдельном этапе процесса пения.
[43, с. 52].
Существует фонопедическая методика обучения пению В.В.
Емельянова, который предлагает «приоритетное решение задач координации и
тренировки голосового аппарата по отношению к задачам эстетическим и
исполнительским… сначала создать инструмент для пения, а когда он будет создан
– научиться на нём «играть» будет легче и проще» [21, с. 53]. По мнению
Емельянова, вокальная практика пересыщена негативными рекомендациями,
противоречащими природным функциям человеческого организма.
«Тем не менее, самым эффективным и «безопасным», а,
следовательно, и правильным методом обучения пению был и остается итальянский
стиль пения бельканто – техника резонансного виртуозного, изящного  пения,
направленная на создание из поющего совершенного, технически безупречного
музыкального инструмента, наделенного человеческой душой, посредством работы
над  сглаживанием  регистров поющего, отработки одинакового звучания голоса на
всем диапазоне» [74, с. 42].
Зародился стиль бельканто в итальянской опере в конце XVI
века на основе фонетики итальянского языка.
«Первостепенным в стиле бельканто считается развитие
вокальной техники: выработка ровного звука во всех регистрах поющего, умение
плавно и долго вести мелодическую линию, подвижность голосоведения, чистота
интонации, ровность звучания, без излишнего вибрато, умение нюансами голоса
передавать суть образа, умение долго, без лишних видимых усилий посредством дыхания
и опоры вести мелодию, удерживать последнюю ноту» [75, с. 28].
Правильное голосообразование в стиле бельканто предполагает
соединение свободы и активности: петь на опоре не громко и не тихо, без
излишнего форсирования звука, но и не «вяло»,  не допускать так называемого
«расширения глотки» или перехода на фальцетное пение (головное напевание без
опоры), уметь долго тянуть ноту однородным, одинаковым  по силе звуком,
выравнивание тембра на всем диапазоне, петь без приемов portamento  и  так
называемых «подъездов», точно атаковать звук, используя только прием мягкой
атаки, когда по приказу центральной нервной системы происходит одномоментное
включение в работу дыхательной системы и голосовых связок,  соблюдать
последовательность задач в построении вокальных упражнений [58].
Но малоэффективным было бы обучение, построенное только
лишь на одном из существующих методов.  Результатом многолетних изысканий
вокальной педагогики явился синтез известных современных методик обучения пению
с приемами пения в стиле бельканто.
«Педагог-вокалист должен знать и в совершенстве владеть
различными методиками и приёмами обучения искусству пения, уметь соответственно
ситуации и поставленным педагогическим задачам применять наиболее эффективные,
продуктивные педагогические технологии в тех или иных обстоятельствах» [41, с.
43].
К методам обучения пению, отражающим специфику певческой
деятельности, относятся общедидактический, фонетический, эвристический,
концентрический, исследовательский или творческий методы обучения пению, методы
показа и подражания и другие.
К общедидактическим методам относятся: объяснение, беседа,
рассказ (словесные методы); иллюстрация, демонстрация (наглядные методы);
выполнение упражнений, игры, индивидуальные опросы (практические методы).
«Наиболее популярен в профессиональной вокальной среде
фонетический метод обучения пению, доказавший свою высокую эффективность. Суть
его в организации четких речевых стандартов, формировании, невзирая на
различие, певческого звука на основе естественной разговорной речи. Этот метод
очень важен в обучении пению детей младшего школьного возраста, помогая ребенку
натренировать, развить речевые органы, что, безусловно, положительным образом
сказывается на общем развитии личности ребенка. Фонетический метод обучения
пению улучшает работу гортани и органов дыхания, артикуляционных мышц,
способствует устранению дефектов речи» [10, с.
52].
Фонетический метод используется в процессе обучения пению
как наиболее эффективный способ настройки на тот или иной тип звучания голоса.
Каждая отдельно взятая фонема или слово организуют работу всего голосового
аппарата в определённом направлении. Малейшие изменения артикуляционного
положения одного и того же звука создают совершенно разные акустические и
аэродинамические условия для работы голосовых связок, влияют на тембр голоса в
целом [19].
В основе эвристического метода обучения пению лежит поиск
правильной художественной подачи звука, соответствие характера звучания
исполняемого вокального произведения, определение эмоциональносмыслового
содержания.
Исследовательский или творческий метод направлен на
организацию творческой и поисковой деятельности ребенка в процессе обучения
пению. Применение этого метода возможно на последнем этапе обучения, когда
учащийся уже имеет в своем запасе сформировавшиеся общие музыкальные и
вокально-технические навыки, опыт публичных выступлений и способен
самостоятельно анализировать вокальное произведение, его поэтический текст,
художественный смысл, проводить поиск вокальных средств выразительности,
создавать собственную интерпретацию исполнения вокального произведения [25].
«Концентрический метод считается универсальным, соединяет в
себе методические рекомендации обучения пению детей и взрослых разных авторов.
Основными положениями этого метода являются медленное пение без придыхания,
обеспечивающее достаточно плотное смыкание голосовых складок, легкость и
свобода голосообразования и голосоведения, умеренное открытие рта в процессе
пения для создания необходимых акустических условий резонирования звука,
естественная работа мимики, общая исполнительская культура певца как вокалиста,
декламатора, драматического актёра» [23, с. 52].
Но искусство пения, это не только, и не столько голос, оно
гораздо сложнее, многограннее одного лишь звуковедения, оно создает образы,
отражает эмоциональные состояния. В пении важен не только звук, но и
осмысленное художественное слово.
Таким образом, сам по себе вокал является технологическим
процессом художественного пения, а основная задача певца – посредством вокальной
техники, передать художественный смысл произведения, задуманный автором, потому
умение управлять голосом - важнейшее условие развития поющего.

«Ансамблевое пение является популярной, востребованной, продуктивной
формой коллективного музицирования в рамках образовательного процесса в детской
школе искусств, и это неудивительно, ведь совместная творческая работа,
концертная деятельность в значительной степени усиливают мотивацию обучающихся,
способствуют развитию музыкального дарования юных вокалистов, делают процесс
обучения более интересным и психологически комфортным. Кроме того, занятия
ансамблевым пением формируют важнейшие моральные качества личности ребенка,
такие как ответственность, дисциплина, умение работать в команде, умение вместе
созидать, дружить, готовность прийти на помощь в трудной ситуации, чувство
единения, сплоченности коллектива, личной ответственности за общий
результат,способствует развитию певческой культуры, общему музыкальному
развитию, становлению их мировоззрения, обогащает духовный мир учащихся» [23,
с. 52].
Пение в ансамбле благотворно влияет на общее вокальное
совершенствование ребенка: развивает гармонический слух, ладовое чувство,
певческую интонацию, повышает уровень профессионального владения голосом.
Основная задача ансамблевого пения – достижение стройного,
одинакового звучания всех участников ансамбля, создание единого вокального
организма, потому так важна систематическая работа над вокальной техникой [26].

«Пение в ансамбле учит ребенка внимательно слушать
окружающих, а не только себя, настраивает на более тонкое восприятие музыки.
Вокальный ансамбль зиждется на уравновешенности, сбалансированности и согласованности
всех выразительных элементов звучания. Наиболее
распространенные типы ансамбля – унисонные (одноголосные) ансамбли, ансамбль с
одним солистом, ансамбль нескольких солирующих групп, многоголосные ансамбли»
[36, с. 39].
Пение в ансамбле отличается от сольного пения
необходимостью мыслить гармонически, а, следовательно, не допускать «грязного»
интонирования. Развитие гармонического слуха на уроках ансамбля происходит в
момент «подстраивания» к звучанию другого голоса, слияния голосов в один.
На занятиях вокального ансамбля, как и на занятиях сольным
пением, обязательна работа над постановкой голоса, развитием
вокально-технических навыков – певческого дыхания, резонанса, артикуляции и
дикции, а также работа непосредственно над репертуаром. Поэтому так важно,
особенно на начальном этапе обучения детей ансамблевому пению уделять особое
внимание выполнению вокально-технических тренажей: работа над певческой
установкой, над развитием и укреплением певческого дыхания, головных и грудных
резонаторов, артикуляционным аппаратом, дикцией, а также распевание [38].
Распевание – своеобразные короткие попевки,
транспонирующиеся по полутонам вверх и вниз, целесообразно начинать с середины
первой октавы, где голос ребенка звучит естественно, привычно, продвигаясь по
полутонам вверх до «фа - соль» второй октавы, затем спускаться по полутона вниз
до «до» первой октавы. Не рекомендуется распевать детей младшего школьного
возраста ниже «до» первой октавы, ввиду отсутствия у детей этого возраста
достаточного грудного резонирования, а вот верхний предел диапазона, наоборот,
рекомендуется расширять [9].
Детский голос в младшем школьном возрасте обладает
легкостью и звонкостью за счет тонких и коротких голосовых связок, головной
резонанс происходит естественно, непринужденно. Каждое упражнение распевания
направлено на развитие определенных голосовых навыков: пение штрихов (легато,
стаккато, нон легато), пение различных мелодических рисунков (поступенное,
скачкообразное, пение звукорядов, интервалов), динамических оттенков (от пиано
к меццо форте), умение удерживать высокую певческую позицию и однородность
выдоха в процессе пропевания одного звука [29, с.
14].
В процессе обучения детей ансамблевому пению, важна
индивидуальная работа с каждым участником ансамбля, позволяющая контролировать
и направлять певческое развитие каждого участника, оценивать работу педагога,
вносить соответствующие коррективы в процессе работы.
Методы обучения ансамблевому академическому пению схожи с
методами обучения детей сольному академическому пению.  Широко используются
общедидактические (словесный, наглядный, практический) методы, а также
специфические вокальные методы: фонетический, концентрический, метод мысленного
пения, показа и подражания, и другие методы. Принцип их использования
практически тот же, что и в обучении сольному пению, разнятся лишь задачи [34].

«Работа над музыкальным репертуаром является одной из
главных, сложных задач в процессе обучения детей ансамблевому академическому
пению. Процесс этот длительный, кропотливый, требующий концентрации сил,
внимания, физической и мыслительной активности всех участников ансамбля, но
результат этой работы сложно переоценить, ведь под воздействием самого
музыкального произведения, при грамотно выстроенной работе педагога, других
эмоциональных, психологических факторов, развиваются специфические способности
ребенка: совершенствуется его общая и музыкальная память, развивается
концентрация внимания, формируется не только певческая, но и общая культура»
[30].
Такой трудный, энергозатратный процесс требует
обязательного чередования видов деятельности на уроке, включения наглядности,
игровых моментов, позволяющие поддерживать оптимальный эмоциональноэстетический
настрой ансамбля, создание непринужденной, позитивной обстановки, когда труд
сочетается с увлекательным творчеством.
Работая над качеством общего звучания вокального ансамбля,
очень важно бережно, с пониманием относиться к детскому голосу, принимать во
внимание все возрастные особенности певческого голоса ребенка, не допускать
форсирования, перехода на крик, в погоне за усилением динамики, грамотно
подбирать вокальный репертуар.
Работа над вокальной техникой на занятиях сольного и ансамблевого
пения в детской школе искусств должна проводиться только лишь с учетом
возрастных особенностей поющих.
Методика комплексного музыкально-певческого воспитания
включает в себя шесть видов художественных музыкальных движений в коллективной
хоровой работе:
‒ художественное
тактирование;
‒ работа по алгоритму постановки
голоса и воспитания вокальных навыков и музыкальности;
‒ ладо-вокальные
жесты;
‒ декламация с
жестикуляцией;
‒ вспомогательные
движения при вокальной работе над песней;
‒ поиски
выразительных движений во время слушания музыки [32].
Первые три вида движений О.О. Лебедева называет
дидактическими, так как каждый из них строго регламентирован и требует точности
в выполнении их формы. Остальные носят творческий характер, поскольку являются
импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию [36].
В работе по постановке голоса в академической манере Д.Е.
Огороднов рекомендует опираться на речевые навыки, которые значительно
опережают вокальное развитие. В помощь педагогам в вокальной работе по
алгоритму Д.Е. Огородновым была составлена памятка, в которой содержатся
рекомендации автора. Вот лишь некоторые из них:
1.     Чтобы
слух следил за голосом, следи неотрывно за движением руки. Рука и глаз дружны,
как слух и глаз.
2.     Хочешь
работать перспективно – работай фундаментально. Фундамент голоса – внизу
диапазона. Там же – кладовая тембра. Там же – свободная, выразительная
артикуляция. Выявляй сначала и развивай нижний отрезок диапазона, а затем
середину [57].
Д.Е. Огороднов является одним из основателей и методическим
лидером особого направления детского вокально-музыкального воспитания.
В свою очередь, Г.П. Стулова в своем научно-методическом
исследовании доказывает, что «природе певческого голоса необученных пению детей
младшего школьного возраста свойственны все регистры, присущие голосу взрослых»
[70, c. 83].
Процесс пения – суть движения различных групп мышц.
Изначально младшие школьники не обладают основными певческими навыками. Как
отмечает Г.П. Стулова, процесс формирования певческих навыков, как и любых
других, происходит не стихийно, а подчиняется определённым закономерностям и
выражается в фазовой последовательности:
1.
Нахождение           правильного звукообразования на отдельных
гласных звуках средней
части диапазона;
2.
Перенесение этих естественных движений голосообразующих систем на
пение любых гласных и целых слов в различных участках диапазона голоса при
средней силе голоса;
3.
Автоматизация движений голосообразующего комплекса, их шлифовки в
процессе выполнения многочисленных вариантов музыкальных заданий при сохранении
правильной координации мышечных систем голосового аппарата [67].
Г.П. Стулова предлагает при построении
вокально-тренировочных упражнений сглаживать регистровое звучание и
использовать принцип, основанный на пении нисходящего поступенного звукоряда
при облегчении нижних звуков за счет ослабления динамики и смягчения так
называемой атаки звука [70].
Если все перечисленные направления объединяются тем, что
дети обучаются разными способами исполнять музыку, которая далеко не всегда
адресована детям и даже не всегда написана с учётом особенностей детского
голоса, то следующее направление отличается тем, что музыка пишется специально
для детей и специально для развития их вокальных способностей.
Автором этой музыки является В.А. Астрова ‒
композитор, член СК, преподаватель ГМПИ им. Гнесиных. Детям в игровой форме
(детская опера) предлагается музыкальный материал оригинальный и с очень
постепенно повышающимся уровнем сложности. Работа В.А. Астровой заслуживает
внимания всех, кто занимается вокально-музыкальным воспитанием детей
[29].
Продолжая традиции Д.Е. Огороднова, В.В. Емельянов создает
«Фонопедический метод развития голоса», который получил широкое распространение
не только среди профессионалов-вокалистов, но и среди простых любителей пения
[19].
Значение термина «фонопедия» В.В. Емельянов определяет как
«комплекс педагогических воздействий, направленных на постепенную активизацию и
координацию нервно-мышечного аппарата гортани с помощью специальных упражнений,
коррекцию дыхания, а также коррекцию самой личности обучающегося» [19, c. 27].
Система взглядов, методов работы по постановке голоса была
изложена автором в книге «Развитие голоса. Координация и тренаж», которая
адресована самому широкому кругу читателей. В.В. Емельянов, таким образом,
формулирует принципы фонопедического метода развития голоса:
1.     Биоакустическим
фундаментом любых проявлений голосовой активности являются механизмы
голосообразования, возникшие в древний период эволюции человека и сохраняющиеся
в первые месяцы жизни: голосовые сигналы доречевой коммуникации.
2.     Принцип
саморегуляции голосообразующей системы: создание оптимальных условий
функционирования природной автоматики через точные действия управляемой части
голосового аппарата, использование некоторых явлений голосообразования в
качестве пусковых механизмов певческой саморегуляции.
3.     Принцип
элементарных операций: формирование сложного двигательного навыка певческого
голосообразования из последовательности и совокупности простейших далее
неразделимых на сознательном уровне операций.
4.     Принцип
повторяемости: многократное повторение одинаковых операций, вызывающее
оптимизацию деятельности всей системы в направлении биологической
целесообразности и энергетической экономичности.
5.     Принцип
наблюдаемости – визуальной и осязательной.
6.     Принцип
самоимитации: повторение не чужого звука, воспринимаемого только слухом, а
своего, со всем комплексом вокальнотелесных ощущений (вибро-, баро- и
проприорецепция).
7.     Принцип
эстетического негативизма: пение нарочито некрасивым голосом с целью переноса
внимания с контроля тембра на контроль вибро-, баро-, проприорецепции и
фонетики [21].
Таким образом, ни одна из моделей не является идеальной и
не может быть рекомендована как единственно верная. Различные современные
методические направления в обучении детей пению складывались исходя из
представления о регистровой структуре детского голоса, что позволяет сделать
вывод о необходимости обоснования методики вокальной работы с детьми, учитывая
теорию регистров детского голоса.
1.2. Технологии
развития основных механизмов вокальной техники певческого дыхания, резонанса,
артикуляции - на уроках сольного
и
ансамблевого академического пения в детской школе искусств
Процесс пения – суть движения различных групп мышц.
Изначально ученики детской школы искусств не обладают основными певческими
навыками. По мнению Г.П. Стуловой, «формирование певческих навыков – не
стихийный процесс, а сложная подчиненная определённым закономерностям
деятельность, разделенная на основополагающие этапы – фазы:
1.   Нахождение
правильного звукообразования на определенных, удобных гласных звуках средней
части диапазона;
2.   Применение
найденного опыта удобного движения голосообразующих систем в процессе пения
всех остальных гласных звуков, целых слов, фраз на различных участках диапазона
в средней динамике звука;
3.   Автоматизация
движений голосообразующего комплекса, их шлифовки в процессе выполнения
многочисленных вариантов музыкальных заданий при сохранении правильной
координации мышечных систем голосового аппарата» [69, с. 35].
Развитие медицины на протяжении XX-XXI веков, появление
новых приборов исследования человеческого организма, оказало значительное
влияние на понимание процесса пения: возможность увидеть работу
голосообразующих мышц в процессе пения, своевременно распознать патологии в
работе этих мышц – значительно облегчает процесс профессионального обучения
пению.
Несмотря на это, современная вокальная педагогика в своей
основе, как и много веков назад, зиждется на методе показа и подражания,
доказавшего свою эффективность. Своеобразная «передача» профессионального
навыка звукообразования от мастеровитого педагога юному вокалисту – настоящее
таинство творческого единение душ.
Его пропагандирует абсолютное большинство профессиональных
педагогов-вокалистов, среди которых Е. Лавровская, В. Зарудная-Иванова, Г. Тиц,
У. Мазетти, В. Званцева, М. Мирзоева, Е. Збруева, А. Нежданова, В. Барсова, В.
Политковский, П. Скусниченко, А. Мартынов.
           Обучение
пению направлено не только на развитие певческого голоса детей, но также и на
формирование художественной и общей культуры учащихся, решение задач воспитания
и развития потенциала, способностей, таланта ребенка. Процесс пения, общение с
музыкальным искусством является мощным воспитывающим и развивающим фактором
становления личности ребенка [77].
            Развитие
вокальных навыков вырабатывается систематическим, многократным повторением
одних и тех же действий в процессе обучения, непременно приводящее к
положительному результату. Овладение
вокальнотехническими навыками требует постоянных, методичных тренировок.
«Обучение пению взрослых и детей не имеют принципиальных
различий, и детей и взрослых учат петь практически одинаково, развивая одни и те-же
вокально-технические навыки, тренируя одни и те-же группы мышц, участвующих в
звукообразовании, с учетом лишь физических и психических возрастных
особенностей детского организма» [27, с. 14].
Условно, вокальная педагогика выделяет две составляющие части
искусства пения: вокальную технику и художественно-смысловую часть, тесно
взаимосвязанные друг с другом, существующие в гармонии. Это обусловлено
синтезом музыкального искусства с искусством поэтическим, который и определяет
саму сущность пения [6].
Вопросу развития вокально-технической составляющей
искусства пения в процессе обучения уделяется особое внимание.
Вокально-техническая сторона пения включает в себя работу
над развитием и укреплением певческого дыхания, резонанса, артикуляционного
аппарата, дикции.
«Главная сложность обучения вокальной технике состоит в
том, чтобы научиться контролировать одномоментное включение разных групп мышц в
процессе звукообразования. Контроль этот осуществляет центральная нервная
система. Еще до «атаки» первого звука, певец мысленно определяет его высоту,
пропевает его в своей голове, «прицеливается», как считал Р. Юссон.
Центральная нервная система человека руководит организмом в момент пения,
отдавая приказы различным группам мышц сократиться или расслабиться» [63, C.
28].
Прежде всего, в процессе пения происходит включение
дыхательной системы, являющейся «фундаментом», основой пения. Без правильного,
глубокого, активного и в то же время свободного дыхания невозможно пение.
«Бытует мнение, что пение ‒ это «мастерство выдоха»,
но, чтобы «мастерски выдыхать», надо научиться «вдыхать». Выделяют три основных
типа дыхания: ключичное, грудное, грудобрюшное (диафрагмальное)» [4, с. 14].
 Ключичное дыхание – дыхание поверхностное,
сопровождающееся подъемом плеч, так называемым внешним «вздергиванием» ключицы.
В процессе такого дыхания, воздух проходит только в верхние отделы легких, не
раздвигая грудную клетку. Такое дыхание не отвечает задачам пения, ведь для
того, чтобы пропеть длинную мелодическую фразу необходим гораздо больший запас
воздуха, потому так важно в момент вдоха «раскрыть», наполнить грудную клетку.  Когда легкие при вдохе наполняются воздухом, они
приобретают больший объем, раздвигают ребра – это и есть реберное или грудное
дыхание [53].
И все же, из всех существующих типов певческого дыхания,
самым «правильным» в процессе пения считается грудобрюшной, или
диафрагматический тип дыхания, основанный на активном включении в процессе
пения мышц живота и диафрагмы – разделительной мышце, играющей основную роль в
формировании так называемой «опоры» звука. Великий Л. Паваротти утверждал, что
многие ошибаются, полагая, что поют горлом. В процессе пения участвуют
одновременно и горло, и диафрагма, а тихие звуки так же, как и самые громкие
ноты, должны опираться на диафрагму.
Этого же мнения придерживается К.В. Злобин, считая, что
нижнебрюшной тип дыхания – единственный оптимальный, физиологически правильный
тип певческого дыхания [6].
Певческий вдох короче обыденного вдоха, направлен в нижние
отделы легких, поэтому так важно, как можно ниже опустить диафрагмальную мышцу,
«впустить воздух в живот», «раскрыть спину». Своеобразен и удлиненный певческий
выдох, с утрированным напряжением диафрагмы, созданием искусственного эффекта
«потуживания», но необходимо избегать перенапряжения диафрагмы, и совершенно не
допустимо перенапряжение остальных мышц, участвующих в звукообразовании, в
особенности, мышц гортани и непосредственно голосовых складок [76].
Как и другие мышцы и системы нашего организма, дыхательные
мышцы можно и нужно тренировать. Существует бесчисленное множество дыхательных
комплексов и упражнений в помощь поющим, среди которых можно выделить
совершенно уникальный комплекс упражнений дыхательной гимнастики А.Н.
Стрельниковой, обладающий лечебнопрофилактическим эффектом, как для дыхательной
системы, так и для всего организма в целом [7].
Положительное влияние на формирование и развитие певческого
дыхания в процессе систематического выполнения данного комплекса неоспоримо.
Так же одним из наиболее распространенным в вокальной
практике упражнением, направленным на развитие и укрепление певческого дыхания
является упражнение «поющая машинка» - распевание и пропевание вокального
репертуара на звуки «ббрр», губная вибрация на опоре, способствующее не только
укреплению дыхательной мускулатуры, но и развитию такого важнейшего качества
певческого звука, как кантилена – способность голоса к напевности.
В вокальной среде начальный момент работы голосовых складок
и дыхания принято называть атакой, или способом взятия звука.
Выделяют три способа атаки
звука:
‒ Твердая атака – голосовые связки
плотно сомкнуты еще до начала подачи воздуха, а иногда, и да начала самого
вдоха. Такой способ начала звука совершенно неприемлем, губителен для
голосообразующих мышц, способен навредить здоровью поющего.
‒ Придыхательная атака – выдох
значительно опережает момент плотного смыкания голосовых связок, звуку
предшествует шум выдыхаемого воздуха, отчего последующий звук зачастую
получается сиплым, из-за своеобразной утечки воздуха и отсутствия плотной
воздушной струи.
‒ Мягкая атака – самый
благоприятный способ начала звука. Смыкание голосовых связок, инициированное
центральной нервной системой, практически полностью совпадает с началом выдоха,
что придает воздушной струе необходимую для звукообразования и звуковедения
плотность [36].
Виды атак звука определимы только на слух, не имеют точных
разграничений, являясь только слуховыми ощущениями.
Следующим, не менее важным механизмом звукообразования
является резонанс.
Опуская сложные теоретические подробности, акустические и
иные закономерности резонансной теории пения, понятие резонанса и резонаторов
А.В. Покровский описывает следующим образом: «голос, представляющий собой
колебания звуковых волн в момент выхода воздушной струи из организма человека,
в процессе этого самого выхода наполняет определенные полости, вибрирует, в
результате чего увеличивается первоначальная сила звука голоса, громкость, а
также изменяется, «окрашивается» тембр.  Эти полости мы и называем резонаторами»
[62, с.
57].
А.А. Соловьева определяет роль резонаторов таким образом:
«Если голос недостаточно красивый, мы должны всеми способами сделать его
округлым и благородным, используя при этом резонаторные полости» [65, с. 100].
В вокальной педагогике общеприняты термины «грудного» и
«головного» резонаторов. Главная роль их состоит в том, чтобы при наименьшем
напряжении голосообразующих мышц максимально увеличить объем, громкость, силу
голоса, за счет создания внутри организма поющего условий для своеобразного
эффекта эха.  Очень часто педагоги-вокалисты призывают обучающихся петь всем
телом, а не только голосовыми связками, использовать все имеющиеся ресурсы для
удобного, свободного, а, следовательно и правильного голосоведения [61].
К головным или верхним резонаторам относят ротовую и
носовую полости, гайморовы и лобные пазухи, а также кости черепа.  Из всех этих
полостей особо выделяется носоглотка, способная изменять свой объем благодаря
подвижности мягкого неба, потому множество вокальнотехнических тренажей для
развития и укрепления головного резонатора вокалиста направлены на тренировку
именно этой подвижной и эластичной мышцы.
«Повсеместно в вокальной практике применяются упражнения
подражания животным, в частности «собачка», своеобразное лаянье на зевке
различными штрихами: стаккато, нон легато, легато. Подобные упражнения, главным
условием выполнения которых является энергичное, но свободное «вытье» на опоре,
в максимально свободном положении нижней челюсти и корня языка с высоко
поднятым в состоянии зевка мягким небом способны развить и укрепить головной
резонатор, благотворно сказаться на формировании певческого тембра, придать
голосу полетность, облегчить звуковедение, «натренировать» взаимодействие так
называемых «трех точек» ‒ живот, грудь, голова. Также в вокальной
практике общеприменимы упражнения пропевания сонорных согласных «М» и «Н»,
пение вокальных произведений на слоги «Ми», «Ли», позволяющее почувствовать и
развить головное резонирование» [57, с. 117].
Грудными или нижними резонаторами называют трахею, бронхи и
легкие, собственно, грудную клетку.  Именно работа грудного резонатора
раскрывает самые лучшие характеристики певческого голоса, неповторимость
тембра, в виду большой колебательной силы его в момент пения.  Грудной резонанс
придает голосу исполнителя объем, глубину, так называемую «бархатистость».
Следует отметить, что у детей до 11-12 лет грудной
резонатор по вполне понятным возрастным причинам мало включён в процесс пения,
лишь с переходного возраста, когда организм начинает расти, увеличивается и
грудная клетка, грудной резонатор подключается к процессу пения в достаточной
силе [45].
«Почувствовать работу грудного резонатора можно пропевая
слоги «Ми-Мо-Му»,  при этом главным условием является полная свобода нижней
челюсти, а следовательно гортани, корня языка, весьма  эффективно пропевание
«жужжащих», «зудящих» согласные звуки, например «ж», «в», «з» с одновременными
постукиваниями руками грудной клетки, что также помогает почувствовать работу грудных
резонаторов» [57, с. 115].
Важнейшим фактором удобного, свободного и правильного пения
является одновременное задействование обоих резонаторов в момент пения, что
способствует образованию смешанного звучания, сглаживанию регистров.
Пытаясь «смешать» резонаторы в процессе пения, нужно
помнить о том, что в верхнем регистре диапазона певца головной резонатор
превозобладает над грудным, и наоборот, поющему необходимо как бы
сбалансировать их работу. Добиться этого баланса можно контролем над звуком, мысленным
«подтягиванием» нижних звуков к верхним, в голову, и наоборот, так называемым
движением «головы на грудь» в момент пропевания высоких нот. Но главное не
переусердствовать, не допустить искусственного расширения и утяжеления верхних
звуков [38].
В процессе пения необходимо придерживаемся правила трех
одномоментных действий, точно и просто описывающих процесс звукообразования:
живот тужится, грудь стонет, голова зевает [24].
Но искусство пения – это не только музыкальное, но и
художественнословесное искусство. Важнейшая задача певца – донести смысл
художественного текста.  Именно поэтому особое место в вокальной технике
занимает развитие артикуляционного аппарата и дикции. Слово, обращенное к
публике, должно быть четким, выразительным и достаточно громким [17].
Артикуляционным аппаратом называют все те органы, мышцы,
которые непосредственно образуют звук: ротовая полость – гортань, глотка, язык,
небо, щеки, даже челюсти и зубы.
Четкая дикция – это и есть результат слаженной работы
артикуляционного аппарата.
«Главные принципы работы артикуляционного аппарата
естественность и активность. Поющий должен
помнить, что петь слово должно быть также естественно и удобно, как говорить. Но зачастую, начиная процесс познания
вокально-технических премудростей искусства пения, поющий настолько погружается
в поиск и контроль правильного положения гортани, мягкого неба, дыхательной
мускулатуры, что, когда дело доходит до пения поэтического текста, слово как
будто мешает, застревает во рту, горле, не летит, а «заваливается». Так и
обнаруживаются всевозможные «зажатия» артикуляционных мышц, снять которые
нелегкая задача, требующая длительной систематической, внимательной работы
перед зеркалом.  Зеркало – незаменимый помощник позволяет своевременно заметить
ошибки, «зажимы» в выполнении упражнений и исправить их, так как многие зажатия
отражаются не только в звуке, но и на лице поющего»
[50, с. 145].
Тренировка артикуляционного аппарата требует от поющего
огромной силы воли, систематических занятий, в процессе которых выявляются и
«снимаются зажатия» тех или иных голосообразующих мышц.
Существует бесконечное множество упражнений, способствующих
развитию артикуляции и дикции: специальные упражнения на развитие мышц языка,
губ, скороговорки.
Одним из эффективных упражнений, тренирующих артикуляцию и
дикцию является проговаривание скороговорки «Все бобры добры для своих бобрят»
в форме «вопрос-ответ», перемещая смысловой акцент от первого слова скороговорки
к последнему [59].
В конечном итоге, все упражнения на развитие
артикуляционных мышц направлен на формирование единой манеры пения гласных
звуков за счёт своеобразного их округления, при четком и быстром произнесении
согласных звуков.
«Ввиду того, что голос скрыт внутри поющего, определяющую
роль в обучении искусству пения играет воображение. Действительно, поющий
должен обладать развитым воображением, позволяющим ему представлять те или иные
ситуации, образы, чувства, помогающие настроить работу разных групп мышц в
процессе пения. Не имея возможности видеть диафрагму в момент пения, мы
воображаем ситуации, наиболее понятно объясняющие нам ее работу в момент пения:
будь то штангист в момент взятия веса, или опирающийся в стол руками человек,
желающий встать и иные образы. Желая укрепить мягкое небо, мы представляем себе
звук «под колпачком», «на вершине пирамиды», «на облачке», «горячую картошку».
В поисках соединения головного и грудного резонаторов, мы представляем
жалующегося, стонущего ребенка, воющего щенка.  Добиваясь полетности звука,
воображаем полет стрелы, поток ручья, полет ракеты в космос и многое другое»
[51, с. 45].
Воображение и чувственный аспект должны включаться не
только в момент самого пения, но, что наиболее важно, в тренажах и распеваниях.

Большое значение в процессе обучения детей искусству пения
необходимо уделять подготовке, разогреву всех участвующих в процессе
звукообразования и звуковедения групп мышц, настройке мозговой активности,
обеспечивающей самоконтроль поющего в процессе пения.
Обязательным условием правильного построения певческого
процесса является так же распевание, одной из важнейших задач которого является
не только разогрев голосового аппарата к работе, но и формирование у
обучающихся основных вокально-технических навыков:
-
певческую постановку;
-
опору звука, основанную на глубоком свободном певческом дыхании;
-       высокую
вокальную позицию, основанную на поиске, развитии и укреплении головного
резонатора;
-
чистота интонации;
-
ровность, плавность звучания голоса на протяжении всего
диапазона;  умение использовать в процессе пения различные виды
звуковедения;  четкая дикция, артикуляция [16].
Все перечисленные вокально-технические навыки тесно
взаимосвязаны между собой, поэтому работать над их приобретением необходимо
одномоментно. Конечно, каждое упражнение нацелено на формирование определённых
навыков звукообразования и звуковедения, но при его исполнении нельзя выпускать
из внимания остальные. Именно это и является сложной задачей для маленького
певца – усвоить, что для достижения результата, необходимо одновременно
использовать все знания и умения. На первоначальном этапе, по мнению А.В.
Захарченко, нужно «воспитывать вокально-технические навыки в их простейшем
виде, не зацикливаясь на постижении всех тонкостей того или иного приема. В
дальнейшем количество повторений упражнений преобразуется в качественное их
исполнение, происходит закрепление, развитие и совершенствование
вокально-технических навыков, более скрупулезная работа над красотой и
правильностью звука, раскрытием тембра, музыкальной фразировкой, тонкой и
разнообразной нюансировкой более сложного музыкального материала, актерской
составляющей певческого искусства» [11, с. 15].
Все эти рекомендации отвечают современным требованиям
здоровьесбережения. «Основная задача преподавателя-вокалиста – научить ребенка
владеть своим голосом во всём многообразии его нюансов, раскрыть красоту и
индивидуальность тембра, развить выносливость голосовых связок. Конечно,
учащиеся далеко не всегда становятся профессиональными исполнителями, но навык
удобного, свободного, а, следовательно, и правильного пользования голосовым
аппаратом, несомненно, будет только плюсом в любой профессиональной
деятельности, связанной с голосовой нагрузкой, и в обычном, каждодневном
общении с людьми, поможет сделать речь интонационно разнообразной и грамотной»
[64, с. 48].
Таким образом, систематическая работа над различными
вокальнотехническими приемами по средствам специальных упражнений приводит к
приобретению ценного навыка – «автоматизма» их применения. Этот принцип
заключается в системном, многократном выполнении простейших упражнений, в ходе
которых голосовой аппарат автоматически находит оптимум, одновременно тренируя
соответственные мышечные системы. Умелое использование дифференцированного
возрастного диапазона, подбор репертуара в удобной тесситуре, исключение
форсированного звука обеспечивают естественное звучание, гармоничное развитие
голосообразующих органов, выявление индивидуального тембра обучающихся.
1.3. Возможности
использования элементов информационнокоммуникационных технологий на уроках
сольного и ансамблевого академического пения в детской школе искусств в аспекте
развития основных механизмов вокальной техники
Цель любого современного педагога – организация
интересного, результативного, продуктивного образовательного процесса.
«На современном этапе развития перед образованием ставится
задача интеграции современных педагогических технологий в традиционную систему
воспитания и обучения детей.  Все большее значение в учебновоспитательном
процессе придается ориентиру на самостоятельное получение знания обучающимися,
на их самообразование и на самопознание, развитие своего творческого
потенциала» [28, с. 11].
 В младшем школьном возрасте ребенок лучше воспринимает
информацию в красочной, увлекательной, игровой форме, следовательно, наставник
должен использовать все имеющиеся в его арсенале педагогические технологии,
находится в постоянном поиске наиболее эффективных и понятных ребенку методов ведения
учебного процесса.
На помощь педагогу в решении данных задач приходят
современные компьютерные технологии и Интернет. «Грамотное соединение
традиционных методов и компьютерных технологий на уроках сольного и
ансамблевого пения позволяет добиться более высокой продуктивности
образовательного процесса, разнообразить сам урок, облегчить понимание сложных
вокально-технических задач, помочь в создании художественного образа
разучиваемого репертуара» [15, с. 45].
Использование информационно-коммуникативных технологий в
образовательном процессе – один из показателей современных, творчески
работающих педагогов.
Давно перестало быть новшеством применение ИКТ в
дополнительном образовании детей, продиктованное реалиями современного
цивилизованного мира, прочно связанного с процессом информатизации и
компьютеризации.
«На сегодняшний день отмечается два основных направления
применения информационных коммуникационных технологий в образовательном
процессе. Первое ориентировано на усвоение знаний, умений и навыков
использования возможностей компьютера при решении различных задач. Второе –
определяет компьютерные технологии как мощное средство обучения, призванное
повысить эффективность, продуктивность образовательного процесса» [11, с. 36].
Внедрение ИКТ способно активизировать, модернизировать,
разнообразить, сделать более интересным и привлекательным процесс обучения
детей, в том числе и в системе дополнительного образования, в частности,
процесс обучения детей сольному и ансамблевому академическому пению. Применение
элементов ИКТ в процессе обучения детей сольному и ансамблевому академическому
пению представляет собой набор разнообразных технических и информационных
средств, направленных на достижение значительного результата [33].
Возможности использование ИКТ на занятиях пением
многообразны: это и персональный компьютер с программным обеспечением для
воспроизведения и обработки звука, видео, изображения, нотными редакторами,
цифровые музыкальные инструменты, синтезатор, аудио аппаратура (микшер, микрофоны,
стереосистема), внешние носители (Audio CD, флешпамять), интерактивные
образовательные средства, Интернет.
«Использование ИКТ на занятиях вокалом повышает интерес,
способствует наглядности, доступности запоминания материала, активизирует
познавательную деятельность, формирует эстетическое, эмоционально – целостное
отношение к музыкальному искусству и вокальному исполнительству, способствует
развитию самостоятельности, ответственности, креативности и развитию творческих
способностей» [11, с.
37].
Информационно-коммуникационные технологии стирают
грани формального, авторитарного обучения, создают позитивную, непринужденную
обстановку на занятиях.
Процесс обучения детей сольному и ансамблевому
академическому пению в детской школе искусств   включает в себя индивидуальные
занятия вокалом, групповые ансамблевые занятия, домашние занятия, публичные
выступления на концертах, конкурсах и фестивалях, внеурочную деятельность, и в
каждом из этих видов учебной деятельности возможно применение ИКТ [60].
Стимулирование воображения, интереса к познавательной
деятельности в процессе обучения пению детей младшего школьного возраста просто
необходимо, ведь ребенок еще не имеет богатого зрительного, слухового,
чувственного опыта, но легко восприимчив к познанию нового, как говорится,
«впитывает как губка».
Грамотное соединение традиционных методов и компьютерных
технологий на уроках сольного и ансамблевого академического пения позволяет
добиться более высокой продуктивности образовательного процесса, разнообразить
сам урок, облегчить понимание сложных вокальнотехнических задач, помочь в
создании художественного образа разучиваемого репертуара [60].
«На уроках сольного пения, для смены вида деятельности
можно использовать мультимедийную презентацию, в которой соединены текстовая
информация (самые основные понятия, раскрывающие тему), картинки, наглядно
демонстрирующие тему, видео подборки, так называемые мультимедийные «клипы»,
сопровождающие разучиваемый вокальный репертуар» [15, с. 36].
Просмотр презентации на разных этапах урока, чередующийся с
традиционными практическими видами деятельности: выполнением
вокально-технических упражнений, распеванием, разучиванием репертуара, работой
над нюансами, несомненно, разнообразит урок, повышает заинтересованность
ребенка, помогает лучше запоминать информацию.
«Широки возможности применения на занятиях сольным и
ансамблевым пением цифровых музыкальных инструментов, синтезатора, способных
посредством подбора соответствующего музыкальному стилю тембра аккомпанемента,
«перенести» учащегося в эпоху создания и оригинального звучания изучаемого
вокального произведения» [11, с. 38].
Применение цифровых музыкальных инструментов и синтезатора
в процессе обучения детей пению развивает полифонический и тембровый слух,
ладовое чувство, метроритмическое восприятие.
Для облегчения домашних занятий, а также возможности
публичных выступлений в условиях отсутствия «живого инструмента» в концертном
зале, можно использовать так называемые фонограммы «минус» инструментальные
аккомпанементы, записанный с помощью таких музыкальных компьютерных программ
как Cubase, Band-in-a-Box (программы, создающие музыкальный аккомпанемент, как
с ноля, так и по имеющимся в арсенале программы  шаблонам),  нотные редакторы –
Finale, Sibelius (программы, позволяющие писать нотные партитуры вокальный
произведений, как с сопровождением, так и без него и сохранять их в нескольких
аудио форматах для удобства последующего воспроизведения).
«Современное поколение детей с раннего детства окружены
компьютерными технологиями, умеют пользоваться Интернет ресурсами, поэтому,
начиная с младших классов, способны выполнять такие задания, как: найти с
помощью Интернет-ресурсов, прослушать и проанализировать изучаемое произведение
во всевозможных вариантах исполнения: мастеров вокального искусства,
обучающихся других детских школ искусств, инструментальные версии, современные
обработки; просмотреть портреты великих композиторов; посмотреть видеофильм о
биографии изучаемого композитора и т.д.» [15, с. 36] .
Во внеурочной деятельности также возможно применение
специально разработанных мультимедийных энциклопедий, например, «Шедевры
музыки», которая вобрала в себя текстовую, аудио, видео, графическую информацию
о различных музыкальных жанрах, направлениях, композиторах разных эпох развития
музыки, а, имеющихся в программе раздел «Викторина» позволяет проверить,
закрепить полученные знания [60].
«Прекрасным средством ознакомления детей младшего школьного
возраста с мировыми шедеврами классической музыки можно считать музыкальный
проект «Алиса и Времена года»» [11, с. 36].
Интересным и продуктивным в организации внеурочной
деятельности будет процесс коллективного создания мультимедийных презентаций,
когда учащиеся и педагог вместе занимаются подбором графической, видео, аудио,
текстовой информации по теме занятия. Также во внеурочной деятельности возможно
обучение юных вокалистов основным механизмам работы нотных редакторов, что,
безусловно, повысит общую музыкальную грамотность юного певца [33].
Учащиеся старших классов способны с помощью компьютерных
программ Microsoft Office Word и Microsoft PowerPoint составлять
рефераты, доклады, отыскивать интересные факты творчества композиторов и
исполнителей.
Таким образом, соединяя воедино профессионализм,
педагогический опыт, искреннею заинтересованность, любовь к детям, желание быть
с ребенком партнерами по творчеству, традиционные и современные компьютерные
технологии можно добиться самых больших успехов в процессе обучения детей
сольному и ансамблевому академическому пению. Такая совместная творческая
работа создает между педагогом и учащимися доброжелательную, доверительную
атмосферу, способствует налаживанию контакта с каждым учащимся, раскрепощает
детей, снимает скованность, стеснение, зажатость, ломает психологические
барьеры, улучшает качество образовательного процесса.
Выводы по 1 главе
Проанализировав психолого-педагогическую и
вокально-методическую литературу по проблеме исследования, можно сделать
следующие выводы.
Сольное и ансамблевое академическое пение в детской школе
искусств – один из самых популярных видов творческой деятельности. Сольное
пение является неотъемлемой частью традиционного академического образования
вокалиста, наряду с сольфеджио, музыкальной литературой, сценической
подготовкой, хоровым и ансамблевым пением.  Ансамблевое
пение является популярной, востребованной, продуктивной формой коллективного
музицирования в рамках образовательного процесса в детской школе искусств, так
как совместная творческая работа, концертная деятельность в значительной
степени усиливают мотивацию обучающихся, способствуют развитию музыкального
дарования, делают процесс обучения более интересным и психологически
комфортным. Различные современные методические направления в обучении
детей пению складывались, исходя из представления о регистровой структуре
детского голоса, что позволяет сделать вывод о необходимости обоснования
методики вокальной работы с детьми, учитывая теорию регистров детского голоса.
Технологии развития основных механизмов вокальной техники
певческого дыхания, резонанса, артикуляции - на уроках сольного и ансамблевого
академического пения в детской школе искусств многочисленны и разнообразны.
Систематическая работа над различными вокально-техническими приемами по
средствам специальных упражнений приводит к приобретению ценного навыка –
«автоматизма» их применения. Этот принцип заключается в системном, многократном
выполнении простейших упражнений, в ходе которых голосовой аппарат
автоматически находит оптимум, одновременно тренируя соответственные мышечные
системы. Умелое использование дифференцированного возрастного диапазона, подбор
репертуара в удобной тесситуре, исключение форсированного звука обеспечивают
естественное звучание, гармоничное развитие голосообразующих органов, выявление
индивидуального тембра обучающихся.
Цель любого современного педагога – организация
интересного, результативного, продуктивного образовательного процесса.
Грамотное соединение традиционных методов и компьютерных технологий на уроках
сольного и ансамблевого пения позволяет добиться более высокой продуктивности
образовательного процесса, разнообразить сам урок, облегчить понимание сложных
вокально-технических задач, помочь в создании художественного образа
разучиваемого репертуара. Использование информационно-коммуникативных
технологий в образовательном процессе – один из показателей современных,
творчески работающих педагогов. Совместная творческая работа создает между
педагогом и учащимися доброжелательную, доверительную атмосферу, способствует
налаживанию контакта с каждым учащимся, раскрепощает детей, снимает
скованность, стеснение, зажатость, ломает психологические барьеры, улучшает
качество образовательного процесса.

Глава 2. Эмпирическое исследование процесса обучения сольному и ансамблевому
академическому пению в детской школе искусств с применением элементов
информационно-коммуникационных технологий
2.1. Из опыта применения
информационно-коммуникационных технологий на уроках сольного и ансамблевого
академического пения в детской школе искусств
Исследование процесса обучения сольному и ансамблевому
академическому пению в детской школе искусств с применением элементов
информационно-коммуникационных технологий проходило на базе муниципального
бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования
«Нововаршавская детская школа искусств» в рабочем поселке Нововаршавка.
Наряду с традиционными методиками в процессе обучения детей
сольному и ансамблевому академическому пению, в нашем классе активно
применяются           элементы                современных                    музыкально-компьютерных
технологии.
На занятиях сольного и ансамблевого пения для смены вида
деятельности мы используем мультимедийную презентацию, разработанную в
компьютерной программе Microsoft PowerPoint специально в соответствии с темой
урока.
В презентации в логической последовательности соединены
текстовая информация (самые основные понятия, раскрывающие тему), графическая
информация (картинки, анимация, наглядно демонстрирующие тему), видео подборки,
так называемые мультимедийные «клипы», наглядно иллюстрирующие разучиваемый
вокальный репертуар.
Просмотр презентации на разных этапах занятия, чередующийся
с практическими «рутинными» видами деятельности: выполнением
вокальнотехнических упражнений, распеванием, разучиванием репертуара, работой
над нюансами, несомненно, разнообразит занятие, повышает заинтересованность
ребенка, помогает лучше запоминать информацию.
Имеется несколько примеров подобных методических разработок
тематических занятий: индивидуальное занятие сольным академическим пением по
теме «Работа над певческим дыханием. Понятие «кантилена»», групповое занятие
ансамблевым академическим пением «Разучивание белорусской народной песни «Сел
комарик на дубочек»» и др.
Этот же элемент информационных коммуникационных технологий
мы применяем во внеурочных занятиях и мероприятиях, а также для создания и
защиты творческих проектах с учащимися: внеурочное групповое занятие
ансамблевым академическим пением «Связь музыки и живописи», внеурочное
мероприятие, посвященное всемирному Дню здоровья, внеурочное мероприятие,
посвященное всемирному Дню музыки, творческий проект с учащейся первого класса
детской школы искусств Алексы Грибановой «Пойте на здоровье! Влияние пения на
здоровье человека».
Выполнение вокально-технических упражнений является
основополагающим фактором правильного развития певческого голоса в нашем классе
сольного и ансамблевого академического пения.
Процесс овладения певческими навыками длителен и сложен,
требует систематических «рутинных» занятий.
У детей, особенно в младшем школьном возрасте, при
выполнении одних и тех же упражнений из урока в урок, нередко ослабевает
внимание, интерес, им это попросту начинает надоедать, для того чтобы этот
процесс оставался увлекательным, был разработан видеоролик выполнения самых
основных упражнений на развитие и укрепление артикуляционных мышц.
Главный персонаж ролика хорошо - известный всем Смайлик,
который вместе с детьми выполняет упражнения, весь процесс выполнения
комментируется специально записанным аудио сопровождением.
Для создания видео ролика артикуляционной гимнастики
использовались несколько компьютерных программ и приложений: Emoji Maker -
приложение для создания главного персонажа ролика – Смайлика, программа
Microsoft PowerPoint – для создания картинок с разъяснением поэтапного
выполнения упражнений, приложение You Cut – для записи звукового сопровождения,
редактирования и монтирования видео ролика.
В приложении Emoji Maker поэтапно создавался главный
персонаж видео ролика Смайлик.
Для каждого артикуляционного упражнения подготавливались
несколько графических картинок, изображающих главного персонажа в момент
выполнения того или иного этапа упражнения.
Из галереи графических материалов приложения Emoji Maker
подбирались:
‒ подходящая геометрическая фигура - объемный круг
желтого цвета.
‒ отображающие необходимые эмоции
персонажа варианты глаз, рта, языка, зубов.
Для выполнения одного упражнения артикуляционной гимнастики
в среднем необходимо было создать от двух до шести картинок Смайлика с разной
мимикой.
В программе Power Point соединялась графическая (картинки
Смайлика, выполняющего тот или иной этап упражнения) и текстовая (объясняющая
название, этапы выполнения упражнения) информация.
Все заготовки будущего видео ролика в строгой
последовательности загружались в приложение видеоредактора You Cut, где
редактировалось время, скорость воспроизведения каждой картинки, эффекты
воспроизведения, в режиме воспроизведения производилась запись аудио
комментария выполнения упражнения.
Разработка эта была впервые внедрена в дистанционном
формате занятий и так понравилась детям, что легла в основу диссертационного
исследования.
Но обучение детей пению, это не только занятия и уроки, это
еще и возможность публичных выступлений на концертах, в конкурсах и фестивалях.

Далеко не каждый учащийся, особенно на первый порах
обучения, способен конкурентно участвовать в профессиональных международных и
всероссийских конкурсах академического пения, а выступление на концертах под
живой аккомпанемент не всегда представляется возможным по техническим причинам.

Для того, чтобы у каждого учащегося была возможность
выступать перед публикой, демонстрировать свои способности, мы использовали
такие компьютерные программы как Cubase, Band-in-a-Box, нотные редакторы –
Finale, Sibelius, позволяющие записать и сохранить в удобном для
воспроизведения формате инструментальный аккомпанемент учебного репертуара.
Благодаря таким инструментальным аккомпанементам, многие
учащиеся класса сольного пения Нововаршавской детской школы искусств имеют
возможность выступить в концертных программах на базе Нововаршавского Центра
культуры и досуга, участвовать в муниципальных конкурсах детского вокального
творчества.
Кроме того, данные инструментальные аранжировки, так
называемые фонограммы «минус», позволили учащимся выполнять домашние задания по
разучиванию и впеванию учебного репертуара, а также способствовали улучшению
продуктивности образовательного процесса в период дистанционного обучения.
2.2.
Опытно-экспериментальная работа по развитию основных механизмов вокальной
техники с применением элементов информационно-коммуникационных технологий и
анализ ее результатов
Опытно-экспериментальная работа проходила на базе
муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного
образования «Нововаршавская детская школа искусств» в рабочем поселке
Нововаршавка в условиях естественно протекающего образовательного процесса.
Опытно-экспериментальная работа проводилась в рамках
урочной деятельности с октября 2021 по март 2022 года.
Работа велась с учащимися ДШИ младшего школьного возраста –
7-10 лет.  Участие в опытно-экспериментальной работе приняли 8 человек (все
девочки). Опытно – экспериментальная работа направлена на выявление и сравнение
продуктивности образовательного процесса, основанного на традиционных методах
обучения академическому пению и посредством внедрения в традиционные методы
элементов музыкально-компьютерных технологий.
Эксперимент был разделен
на 3 этапа:
1.
Констатирующий.
2.
Формирующий.
3.
Контрольный.
Первый этап опытно-экспериментальной работы –
констатирующий, на котором проверяли продуктивность образовательного процесса
на уроке ансамблевого академического пения в ДШИ через практическое выполнение
вокально-технических тренажей без применения элементов музыкальнокомпьютерных
технологий.
Учащиеся условно были разделены на две группы по четыре
человека – группа 1 и группа 2.
Начальный уровень продуктивности обучающихся на уроке
ансамбля мы определяли по следующим критериям: скорость запоминания
вокальнотехнических упражнений, точность и правильность выполнения,
эмоциональная составляющая.
Практическое выполнение вокально-технических тренажей
включает в себя комплексы упражнений на развитие и укрепление певческого
дыхания, резонанса, артикуляционного аппарата, дикции, а также распевание.
Для развития певческого дыхания, выполняли сокращенный
адаптированный к уроку комплекс дыхательных упражнений А.Н. Стрельниковой,
обладающий лечебно-профилактическим эффектом как для дыхательной системы, так и
для всего организма в целом.
Выполнялись семь основных
упражнений дыхательной гимнастики:
‒ Одиночные вдохи –
выдохи без движения;
‒ Одиночные вдохи – выдохи с
поворотом головы на вдох и исходным положением на выдох (влево – вправо);
‒ «Обними себя» - одиночные вдохи
со скрещиванием рук в объятья, как бы сжимая грудную клетку, тем самым
перераспределяя вдох в нижний отдел диафрагмы и возвращением в исходное
положение на выдохе;
‒ Наклоны корпуса вперед в том же
положении рук на вдохе, что и в предыдущем упражнении и возвращение в исходное
положение на вдохе;
‒ «Танец» - тот же принцип
физического и дыхательного действия, что и в предыдущем упражнении с
добавлением движения ног в противоход;
‒ «Насос» - глубокие наклоны
вперед на усиленный, долгий, шумный вдох и медленным возвращением в исходное
положение на выдохе;
‒ «Вертолет» - четыре шумных
дозированных вдоха, сопровождающиеся переменным движением рук в стороны и вверх
и шумный, плотным, «цедящим» выдохом на звук «пщщ» при возвращении в исходное
положение, сопровождающееся плавным кругообразным «стеканием» рук к корпусу.
Между упражнениями маршировали на месте, сопровождая физическое
действие дыхательным – четыре шумных, дробных диафрагмальных вдоха, четыре
дробных выдоха. Упражнения выполняли на 8 счетов, маршировали на 4 счета.
Также выполняли упражнение «поющая машинка» - распевание и
пропевание вокального репертуара на условный звук «ббрр», губная вибрация на
опоре, способствующее не только укреплению дыхательной мускулатуры, но и
развитию такого важнейшего качества певческого звука, как кантилена –
способность голоса к напевности.
Для развития и укрепления головного резонатора, на зевке (в
положении высоко поднятого мягкого неба) в определенной системе издавали звуки,
подражая собачке, кличу индейцев:
1.   Собачка лает –
два энергичных подготовительных выдоха без звука, два – на слог «а-у».
2.   Щенок воет –
плавный, протяжный выдох, выполненный на легато с тройным повторение слога
«а-у», третье повторение слога выполняется с повышением интонации.
3.   Клич индейца –
плавный, протяжный выдох на звук «а», с изменением интонации от самого верхнего
звука диапазона к самому нижнему звуку.
Для развития певческой дикции, выполняли артикуляционную
гимнастику:
1.   «Поцелуй» -
активное, утрированное вытягивание губ вперед, переходящее в утрированное
раскрытие, «растягивание» рта;
2.   «Пятачок» -
вытягиваем губы в «пятачок» и двигаем его вверх, вниз, влево, вправо и по
кругу; упражнение
3.   «Трубочка
(вытянуть губы вперед) – улыбка (растянуть губы в стороны) – оскал (в положении
«улыбка» обнажить зубы) – улыбка – трубочка». В своей педагогической практике
мы модифицировали это упражнение, придав ему актерскую составляющую –
«Обиделись – улыбнулись – разозлились – улыбнулись - обиделись» (сопровождаем
выполнение упражнения эмоциональными возгласами, соответствующими действию);
4.   «Змеиное жало»
- широко раскрыв рот, выбрасываем вперед напряженный «острый» язык;
5.   «Чистим зубы
языком по кругу» - в положение зевок с закрытым ртом, чистим языком зубы в
круговом движении по часовой стрелке и в обратном направлении. Придерживаем
рукой нижнюю челюсть, тянем язык.
6.   «Проколы щек
языком» - в положение зевок с закрытым ртом, прокалываем языком щеки
поочередно. Придерживаем рукой нижнюю челюсть, тянем язык.
7.   Проговариваем
гласные на зевке, запоминая их артикуляционное положение: у - уа - уао - уаоэ -
уаоэи – уаоэиы.
Мы обязательно следили, чтобы мышцы шеи не перенапрягались,
делали остановки для их расслабления.
Завершали выполнение
вокально-технических тренажей распеванием.
Были обозначены три уровня – высокий, низкий, средний,
измеряющиеся трехбалльной системой по следующему принципу:
‒ «2» балла – точное выполнение
задания, отсутствие ошибок и затруднений – высокий уровень (В);
‒ «1» бал – относительно точное
выполнение заданий, наличие незначительных ошибок и затруднений – средний
уровень (С); ‒ «0» баллов – невыполнение задания – низкий уровень (Н).
          В таблице 1 и на рисунке 1
показаны результаты выполнения тестовых заданий на констатирующем этапе
опытно-экспериментальной работы первой группы учащихся.
Таблица 1 - Результаты
выполнения тестовых заданий первой группы на констатирующем этапе
опытно-экспериментальной работы

№
п/п

ФИ
ученика

Критерий оценивания

Итог (уровень)

скорость запоминания материала

Точность выполнения

Эмоциональна я
составляющая

1.

Ребенок 1

0 (Н)

1(Н)

0(Н)

1 (Н)

2.

Ребенок 2

1 (С)

1(С)

1(С)

3(С)

3.

Ребенок 3

1 (С)

1(С)

1(С)

3(С)

4.

Ребенок 4

2 (В)

2(В)

2(В)

6(В)

Итого

В - 1чел, 25%
С - 2чел, 50%
Н - 1чел, 25%

В - 1чел, 25%
С - 3чел, 75%
Н - 0чел, 0%

В -1чел, 25%
С - 2чел, 50%
Н -1чел, 25%

В - 1чел, 25%
С - 2чел, 50%
Н - 1чел, 25%

Рисунок 1 – Уровни выполнения тестовых заданий на
констатирующем этапе работы первой группы учащихся

 Систематизация результатов выполнения тестовых заданий
позволяет говорить о том, что 50% детей первой группы имеют средний уровень
продуктивности музыкально-образовательного процесса, 25% имеют высокий уровень
и 25% низкий уровень.
         В Таблице 2 и на рисунке 2
показаны результаты выполнения тестовых заданий и начальный уровень
продуктивности образовательного процесса на констатирующем этапе
опытно-экспериментальной работы второй группы учащихся.
Таблица 2 - Результаты выполнения тестовых заданий второй группы на констатирующем этапе
опытно-экспериментальной работы

№
п/п

ФИ
ученика

Критерий оценивания

Итог (уровень)

Скорость запоминания материала

Точность выполнения

Эмоциональная составляющая

1.

Ребенок 1

1 (С)

1(С)

1(С)

3 (С)

2.

Ребенок 2

0 (Н)

0(С)

1(С)

1(Н)

3.

Ребенок 3

1 (С)

1(С)

1(С)

3(С)

4.

Ребенок 4

2 (В)

2(В)

2(В)

6(В)

итого

В - 1чел, 25%
С - 2чел, 50%
Н - 1чел, 25%

В - 1чел, 25%
С - 3чел, 50%
Н -1чел, 25%

В - 1чел, 25%
С - 3чел, 75%
Н - 0чел, 0%

В - 1чел, 25%
С - 2чел, 50%
Н - 1чел, 25%

Рисунок 2 – Уровни выполнения тестовых заданий на
констатирующем этапе работы второй группы учащихся
Систематизация результатов позволяет говорить о том, что
50% детей второй группы имеют средний уровень продуктивности
музыкальнообразовательного процесса, 25% имеют высокий уровень и 25% низкий
уровень.
Из таблиц и графиков видно, что на начальном этапе опытноэкспериментальной
работы общий уровень продуктивности образовательного процесса двух групп
одинаковый: скорость запоминания нового материала практически у всех детей на
одном уровне – среднем. И в первой, и во второй группе есть дети, не
запоминающие новый материал традиционными методами – показ упражнений учителем,
у большинства детей в совокупности двух групп прослеживается взаимосвязь между
скоростью запоминания материала и точностью выполнения упражнений,
эмоциональной составляющая во время выполнения у  детей так же примерно
одинаковая, не зависит от скорости запоминания и чистоты интонирования, из чего
видно, что детям нравится сам процесс выполнения вокально-технических тренажей,
к уроку ансамблевого пения относятся положительно.
Второй этап опытно-экспериментальной работы – формирующий.
На этом этапе исследования обе группы учащихся выполняли те
же вокально-технические тренажи в той же последовательности.
Первая группа выполняла вокально-технические тренажи
традиционным способом: показ учителя, подражание (Приложение 1).
Вторая группа при выполнении одного из видов
вокально-технических тренажей – артикуляционной гимнастики – просматривала
специально разработанный видео ролик (Приложение 2)
Видеоролик транслировался на уроке с помощью ноутбука, проектора
на большом экране.
К сожалению, пока нет специальной программы и методических
пособий, которые помогут педагогу-музыканту грамотно и эффективно использовать
информационно-коммуникационные технологии в процессе обучения детей сольному и
ансамблевому пению, поэтому приходится самостоятельно осваивать этот новый вид
деятельности, разрабатывать авторские мультимедийные учебно-методические
пособия, презентации, видеоролики.
С этой целью создан целый ряд мультимедийных презентаций в
программе Power Point в соответствии с комплексно-тематическим планированием:
презентация «Работа над певческим дыханием» (Приложение 3).
Мультимедиа презентации позволяют обогатить процесс
эмоционально-образного познания, вызывают желание неоднократно слушать
музыкальное произведение, помогают надолго запомнить предложенное для слушания
музыкальное произведение, зрительное восприятие изучаемых объектов позволяет
быстрее и глубже воспринимать излагаемый материал.
Используя мультимедийные презентации, в первую очередь,
необходимо позаботиться о соблюдении санитарно-гигиенических норм, а именно
очень важно, чтобы расстояние до экрана составляло не менее 50 см, изображение
было чёткое.
При создании электронной презентации необходимо определить
стиль презентации, подобрать фон, обработать иллюстрации, и конечно самое
важное помнить, что материал должен быть доступен для ребёнка.
При создании мультимедийных пособий использовались
следующие компьютерные программы: (программа You Cut для создания видео);
Pinnacle Studio 14 (для редактирования видео, добавления музыки, переходов,
анимации и различных эффектов); Adobe Audition (программа с расширенными
возможностями для записи и редактирования цифрового аудио); Format Factoru
(многофункциональный конвертер мультимедиа файлов); PM Nero6 (программа записи
на электронный носитель).
Данные мультимедийные пособия разработаны и эффективно
используются в практической деятельности в соответствии с
комплекснотематическим планированием (Приложение 4).
Пособия носят вспомогательный характер и являются
дополнением к традиционным наглядным методам и средствам обучения.
Условием хорошей дикции, выразительного пения является
понимание смысла слов, музыкального образа песни, поэтому нами создана
картотека электронных иллюстрации и презентаций к различным песням (Приложение
5). Работая над качеством исполнения песен, звукоизвлечением, используются
видеоролики с участием детей: репетиционные и концертные выступление учащихся
записываются на видеокамеру, затем совместно с детьми просматривается на большом
экране через проектор и обсуждается.
Для облегчения выполнения домашних заданий, создавали и
сохраняли в формате Midi инструментальные аккомпанементы изучаемого репертуара
в нотном редакторе Finale (Приложение 6,7,8)
Таким образом, информатизация системы образования
предъявляет новые требования к педагогу и его профессиональной компетентности.
Педагог должен не только уметь пользоваться компьютером и современным
мультимедийным оборудованием, но и создавать свои образовательные ресурсы,
широко использовать их в своей педагогической деятельности, учитывая
индивидуальные и возрастные особенности современных детей.
В результате применения данной технологии были отмечены
следующие положительные моменты:
1.   Заинтересованность
учащихся в выполнении артикуляционной гимнастики значительно возросла;
2.   Возросла
концентрация внимания учащихся на протяжении всего процесса выполнения
артикуляционной гимнастики;
3.   На протяжении
всего процесса выполнения артикуляционной гимнастики среди обучающихся
наблюдалась позитивная эмоциональная атмосфера.
Кроме этого, использование данной технологии позволило
усилить педагогический контроль правильного выполнения упражнений детьми,
вовремя отследить и исправить неточности и ошибки выполнения упражнений, без
остановки учебного процесса.
Заключительным этапом нашего исследования стал контрольный
этап.
Цель контрольного этапа исследования: анализ результатов
развития основных механизмов вокальной техники с применением элементов
информационно-коммуникационных технологий.
С целью выявления скорости запоминания материала, точности
выполнения и эмоциональной составляющей были использованы те же методики
диагностики, что и на констатирующем этапе исследования.
В Таблице 3 и на рисунке 3 показаны результаты выполнения
тестовых заданий и начальный уровень продуктивности образовательного процесса
на контрольном этапе опытно-экспериментальной работы первой группы учащихся.
Таблица 3 – Результаты
выполнения тестовых заданий первой группы на контрольном этапе опытно-экспериментальной работы

№
п/п

ФИ
ученика

Критерий оценивания

Итог (уровень)

скорость

Точность

Эмоциональна

запоминания материала

выполнения

я
составляющая

5.

Ребенок 1

1 (С)

1(С)

1(С)

3(С)

6.

Ребенок 2

1 (С)

1(С)

1(С)

3(С)

7.

Ребенок 3

1 (С)

1(С)

1(С)

3(С)

8.

Ребенок 4

2 (В)

2(В)

2(В)

6(В)

Итого

В - 1чел, 25%
С - 3чел, 50%
Н - 0чел, 0%

В - 1чел, 25%
С - 3чел, 75%
Н - 0чел, 0%

В -1чел, 25%
С - 2чел, 50%
Н -1чел, 25%

В - 1чел, 25%
С - 3чел, 75%
Н - 0чел, 0%

Рисунок 3 – Уровни выполнения тестовых заданий на контрольном
этапе работы первой группы учащихся

Как видно из полученных результатов, в группе произошли
изменения, но недостаточно активные. Сравнительные результаты исследования
представлены на рисунке 4.

Рисунок 4 – Динамика изменения уровней выполнения тестовых
заданий на контрольном этапе работы первой группы учащихся
Систематизация результатов выполнения тестовых заданий
позволяет говорить о том, что 50% детей первой группы имеют средний уровень
продуктивности музыкально-образовательного процесса, 25% имеют высокий уровень
и низкий уровень отсутствует.
         В Таблице 4 и на рисунке 5
показаны результаты выполнения тестовых заданий и начальный уровень
продуктивности образовательного процесса на констатирующем этапе
опытно-экспериментальной работы второй группы учащихся.
Таблица 4 - Результаты выполнения тестовых заданий второй группы на констатирующем этапе
опытно-экспериментальной работы

№
п/п

ФИ
ученика

Критерий оценивания

Итог (уровень)

Скорость запоминания материала

Точность выполнения

Эмоциональная составляющая

5.

Ребенок 1

2 (В)

2(В)

2(В)

6(В)

6.

Ребенок 2

1 (С)

1(С)

1(С)

3(С)

7.

Ребенок 3

1 (С)

1(С)

1(С)

3(С)

8.

Ребенок 4

2 (В)

2(В)

2(В)

6(В)

итого

В - 2чел, 50%
С - 2чел, 50%
Н - 0чел, 0%

В - 2чел, 50%
С - 2чел, 50%
Н - 0чел, 0%

В - 2чел, 50%
С - 2чел, 50%
Н - 0чел, 0%

В - 2чел, 50%
С - 2чел, 50%
Н - 0чел, 0 %

Рисунок 5 – Уровни выполнения тестовых заданий на контрольном
этапе работы второй группы учащихся
Как видно из полученных результатов, в группе произошли
достаточно заметные изменения. Сравнительные результаты исследования
представлены на рисунке 6.

Рисунок 6 – Динамика изменения уровней выполнения тестовых
заданий на контрольном этапе работы первой группы учащихся
Систематизация результатов позволяет говорить о том, что
50% детей второй группы остались на среднем уровне продуктивности
музыкальнообразовательного процесса, 50% имеют высокий уровень и низкий уровень
не выявлен ни у одного из учеников.
Таким образом, опытно-экспериментальная работа по развитию
основных механизмов вокальной техники с применением элементов
информационно-коммуникационных технологий показала положительные результаты.
Учащиеся заинтересованы в выполнении артикуляционной гимнастики. Увеличилась
концентрация внимания учащихся на протяжении всего процесса выполнения
артикуляционной гимнастики. Во время выполнения упражнений среди обучающихся
наблюдается позитивная эмоциональная атмосфера.
Выводы по 2 главе
Опытно-экспериментальная работа проходила на базе
муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного
образования «Нововаршавская детская школа искусств» в рабочем поселке
Нововаршавка в условиях естественно протекающего образовательного процесса.
Опытноэкспериментальная работа проводилась в рамках урочной деятельности с
октября 2021 по март 2022 года.
В начале опытно-экспериментальной работы был проведен
анализ процесса обучения детей сольному и ансамблевому академическому пению. В
ходе исследования было выяснено, что на ряду с традиционными техниками в классе
активно применяются элементы современных музыкально-компьютерных технологии. На
занятиях сольного и ансамблевого пения для смены вида деятельности используем
мультимедийную презентацию, разработанную в компьютерной программе Microsoft
PowerPoint специально в соответствии с темой урока. Разработка эта была впервые
внедрена в дистанционном формате занятий и так понравилась детям, что легла в
основу диссертационного исследования.
Работа велась с учащимися ДШИ младшего школьного возраста –
7-10 лет.  Участие в опытно-экспериментальной работе приняли 8 человек (все
девочки). Опытно – экспериментальная работа направлена на выявление и сравнение
продуктивности образовательного процесса, основанного на традиционных методах
обучения академическому пению и посредством внедрения в традиционные методы
элементов музыкально-компьютерных технологий.
Начальный уровень продуктивности обучающихся на уроке
ансамбля определяли по следующим критериям: скорость запоминания вокальнотехнических
упражнений, точность и правильность выполнения, эмоциональная составляющая.  В
ходе исследования было выяснено, что на начальном этапе
опытно-экспериментальной работы общий уровень продуктивности образовательного
процесса двух групп одинаковый: скорость запоминания нового материала
практически у всех детей на одном уровне – среднем. И в первой, и во второй
группе есть дети, не запоминающие новый материал традиционными методами – показ
упражнений учителем, у большинства детей в совокупности двух групп
прослеживается взаимосвязь между скоростью запоминания материала и точностью
выполнения упражнений, эмоциональной составляющая во время выполнения у  детей
так же примерно одинаковая, не зависит от скорости запоминания и чистоты
интонирования, из чего видно, что детям нравится сам процесс выполнения
вокально-технических тренажей, к уроку ансамблевого пения относятся
положительно.
На формирующем этапе исследования обе группы учащихся
выполняли одинаковые вокально-технические тренажи в одинаковой последовательности.
Первая группа выполняла вокально-технические тренажи традиционным способом:
показ учителя, подражание. Вторая группа при выполнении одного из видов
вокально-технических тренажей – артикуляционной гимнастики – просматривала
специально разработанный видео ролик. Видео ролик транслировался на уроке с
помощью ноутбука, проектора на большом экране.
На контрольном этапе исследования проводился анализ
результатов развития основных механизмов вокальной техники с применением
элементов информационно-коммуникационных технологий. В ходе исследования было
выяснено, что в первой группе произошли изменения, но в недостаточной степени.
Во второй группе, где применялись элементы информационнокоммуникационных
технологий показаны положительные результаты. Учащиеся заинтересованы в
выполнении артикуляционной гимнастики. Увеличилась концентрация внимания
учащихся на протяжении всего процесса выполнения артикуляционной гимнастики. Во
время выполнения упражнений среди обучающихся наблюдается позитивная эмоциональная
атмосфера.
Заключение
Сольное и ансамблевое академическое пение в детской школе
искусств – один из самых популярных видов творческой деятельности. Сольное
пение является неотъемлемой частью традиционного академического образования
вокалиста, наряду с сольфеджио, музыкальной литературой, сценической
подготовкой, хоровым и ансамблевым пением.  Ансамблевое
пение является популярной, востребованной, продуктивной формой коллективного
музицирования в рамках образовательного процесса в детской школе искусств, так
как совместная творческая работа, концертная деятельность в значительной
степени усиливают мотивацию обучающихся, способствуют развитию музыкального
дарования, делают процесс обучения более интересным и психологически
комфортным. Различные современные методические направления в обучении
детей пению складывались, исходя из представления о регистровой структуре
детского голоса, что позволяет сделать вывод о необходимости обоснования
методики вокальной работы с детьми, учитывая теорию регистров детского голоса.
Технологии развития основных механизмов вокальной техники
певческого дыхания, резонанса, артикуляции - на уроках сольного и ансамблевого
академического пения в детской школе искусств многочисленны и разнообразны.
Систематическая работа над различными вокально-техническими приемами по
средствам специальных упражнений приводит к приобретению ценного навыка –
«автоматизма» их применения. Этот принцип заключается в системном, многократном
выполнении простейших упражнений, в ходе которых голосовой аппарат автоматически
находит оптимум, одновременно тренируя соответственные мышечные системы. Умелое
использование дифференцированного возрастного диапазона, подбор репертуара в
удобной тесситуре, исключение форсированного звука обеспечивают естественное
звучание, гармоничное развитие голосообразующих органов, выявление
индивидуального тембра обучающихся.
Цель любого современного педагога – организация
интересного, результативного, продуктивного образовательного процесса.
Грамотное соединение традиционных методов и компьютерных технологий на уроках
сольного и ансамблевого пения позволяет добиться более высокой продуктивности
образовательного процесса, разнообразить сам урок, облегчить понимание сложных
вокально-технических задач, помочь в создании художественного образа
разучиваемого репертуара. Использование информационно-коммуникативных
технологий в образовательном процессе – один из показателей современных,
творчески работающих педагогов. Совместная творческая работа создает между
педагогом и учащимися доброжелательную, доверительную атмосферу, способствует
налаживанию контакта с каждым учащимся, раскрепощает детей, снимает
скованность, стеснение, зажатость, ломает психологические барьеры, улучшает
качество образовательного процесса.
Опытно-экспериментальная работа проходила на базе
муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного
образования «Нововаршавская детская школа искусств» в рабочем поселке
Нововаршавка в условиях естественно протекающего образовательного процесса.
Опытноэкспериментальная работа проводилась в рамках урочной деятельности с
октября 2021 по март 2022 года.
В начале опытно-экспериментальной работы был проведен
анализ процесса обучения детей сольному и ансамблевому академическому пению. В
ходе исследования было выяснено, что на ряду с традиционными техниками в классе
активно применяются элементы современных музыкально-компьютерных технологии. На
занятиях сольного и ансамблевого пения для смены вида деятельности используем
мультимедийную презентацию, разработанную в компьютерной программе
Microsoft PowerPoint специально в
соответствии с темой урока. Разработка эта была впервые внедрена в
дистанционном формате занятий и так понравилась детям, что легла в основу
диссертационного исследования.
Работа велась с учащимися ДШИ младшего школьного возраста –
7-10 лет.  Участие в опытно-экспериментальной работе приняли 8 человек. (8
девочек). Опытно – экспериментальная работа направлена на выявление и сравнение
продуктивности образовательного процесса, основанного на традиционных методах
обучения академическому пению и посредством внедрения в традиционные методы
элементов музыкально-компьютерных технологий.
Начальный уровень продуктивности обучающихся на уроке
ансамбля определяли по следующим критериям: скорость запоминания
вокальнотехнических упражнений, точность и правильность выполнения,
эмоциональная составляющая.  В ходе исследования было выяснено, что на
начальном этапе опытно-экспериментальной работы общий уровень продуктивности
образовательного процесса двух групп одинаковый: скорость запоминания нового
материала практически у всех детей на одном уровне – среднем. И в первой, и во
второй группе есть дети, не запоминающие новый материал традиционными методами
– показ упражнений учителем, у большинства детей в совокупности двух групп
прослеживается взаимосвязь между скоростью запоминания материала и точностью
выполнения упражнений, эмоциональной составляющая во время выполнения у  детей
так же примерно одинаковая, не зависит от скорости запоминания и чистоты
интонирования, из чего видно, что детям нравится сам процесс выполнения
вокально-технических тренажей, к уроку ансамблевого пения относятся
положительно.
На формирующем этапе исследования обе группы учащихся
выполняли одинаковые вокально-технические тренажи в одинаковой
последовательности. Первая группа выполняла вокально-технические тренажи
традиционным способом: показ учителя, подражание. Вторая группа при выполнении
одного из видов вокально-технических тренажей – артикуляционной гимнастики –
просматривала специально разработанный видео ролик. Видео ролик транслировался
на уроке с помощью ноутбука, проектора на большом экране.
На контрольном этапе исследования проводился анализ
результатов развития основных механизмов вокальной техники с применением
элементов информационно-коммуникационных технологий. В ходе исследования было
выяснено, что в первой группе произошли изменения, но в недостаточной степени.
Во второй группе, где применялись элементы информационнокоммуникационных
технологий показаны положительные результаты. Учащиеся заинтересованы в
выполнении артикуляционной гимнастики. Увеличилась концентрация внимания
учащихся на протяжении всего процесса выполнения артикуляционной гимнастики. Во
время выполнения упражнений среди обучающихся наблюдается позитивная
эмоциональная атмосфера.
Таким образом, гипотеза исследования о том, что процесс
обучения сольному и ансамблевому академическому пению в детской школе искусств
с применением элементов информационно-коммуникационных технологий будет
эффективным, если будет соблюдено педагогическое условие сочетания указанных
элементов с традиционными способами обучения детей сольному и ансамблевому
академическому пению, подтверждена. Цель исследования достигнута, задачи
решены.
Список источников и литературы
1.     Агин,
М.С. Развитие вокальной техники / М.С. Агин // Голос и речь. – 2010. – № 2. –
С. 29-37.
2.     Багадуров,
В.А. Очерки по истории вокальной педагогики / В.А Багадуров. – М.: Владос,
1963. – 268 с.
3.     Багадуров,
В.А. Очерки по истории вокальной педагогики: в 3-х ч. Ч. 1 / В.А. Багадуров. –
М: Музгиз, 1956. – 247 с.
4.
Барсов, Ю.А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы
М.И. Глинки / Ю.А. Барсов.
– Л.: Музыка, 1968. – 66 с.
5.     Вербов,
А.М. Техника постановки голоса / А.М. Вербов. – СПб: Лань, 2016. – 64 с.
6.     Ветлугина,
Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду / Н.А. Ветлугина. – М.: Просвещение,
1981. – 240 с.
7.     Вокальные
упражнения для детей дошкольного возраста. Методика обучения пению. – Режим
доступа: http://lechimdetej.ru/uprazhnenija-dljadetej/vokalnye-uprazhnenija-dlja-detej-doshkolnogo.html
(дата обращения
20.10.2021).
8.     Волкова,
Г.В. Логопедическая ритмика / Г.В. Волкова. – М.: Владос, 2008. – 112 с.
9.     Глубоковский,
М.Н. Гигиена голоса / М.Н. Глубоковский. – СПб: Ленанд, 2018. – 136 с.
10.Далецкий, О.В. Школа
пения (из опыта педагога), учебное пособие /
О.В. Далецкий. – М.:
МГУКИ, 2007. – 156 с.
11.Дальская, В.А. Метод визуального
моделирования на уроке вокала в междисциплинарном аспекте / В.А. Дальская //
Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и
искусствоведение. Вопросы теории и практики. ‒ Тамбов: Грамота,
                   2014.  № 6 (43).  Ч. 3.  С. 44 – 47. ‒ ‒          ‒
12.Дальская, В.А.
Психолого-педагогические особенности метода визуального моделирования
вокального аппарата / В.А. Дальская.  М.‒ Вестник МГУКИ, 2009.  № 6.  С.
191 – 194. ‒ ‒
13.Демидова, А.Ю. Развитие певческих навыков
детей дошкольного возраста с помощью фонопедического метода развития голоса
В.В. Емельянова как средство укрепления организма дошкольников / А.Ю. Демидова
// Дошкольное образование: опыт, проблемы, перспективы развития: материалы VIII
Междунар. науч.–практ. конф. (Чебоксары, 17 мая 2016 г.) / Редкол.: О.Н.
Широков [и др.] – Чебоксары: ЦНС «Интерактив плюс», 2016. – С. 146-148
14.Демченко, Д.С. Вокальные игры с
детьми / Д.С. Демченко. – М.: Луч, 2009. – 86 с.
15.Денисова, А.Б. Внедрение ИКТ в
различные виды музыкальной деятельности с детьми дошкольного возраста в
соответствии с ФГОС / А.Б. Денисова, Г.А. Селезнева. // Молодой ученый. ‒
2017. ‒ № 24 (158). ‒ С. 352-354. ‒ URL:
https://moluch.ru/archive/158/44607/ (дата обращения: 21.03.2022).
16.Дмитриев, Л.Б. Основы
вокальной методики / Л.Б. Дмитриев.  – М.:
Музыка, 2012. – 368 с.
17.Дмитриев, Л.Б. Основы
вокальной методики / Л.Б. Дмитриев; ред. А.
Тейстер. – М.: Музыка,
2000. – 368 с.
18.Дмитриев, Л.Б. Фониатрия и фонопедия
/ Л.Б. Дмитриева. – М.: Медицина, 1990. – 272 с.
19.Емельянов В.В. Фонопедический метод
формирования певческого голосообразования. Методические рекомендации для
учителей музыки / В.В. Емельянов. – Новосибирск: Наука,1991. – 40с.
20.Емельянов, В.В.
Развитие голоса (координация и тренинг) / В.В.
Емельянов. – СПб: Музыка,
2007. – 191 с.
21.Емельянов, В.В.
Развитие голоса. Координация и тренинг / В.В.
Емельянов. – СПб: Лань,
2015. – 176 с.
22.Ефимова Н.И. Вокальное искусство
России рубежа XIX-XX вв.: наука и эмпирия / Н.И. Ефимова, Е.Ю. Шарма // Голос и
речь: мультидисциплинарный научно-практический журнал. Российская общественная
академия голоса.  2012.  № 1 (6).  С. 29 – 35. ‒ ‒ ‒
23.Заседателев, Ф.Ф.
Научные основы постановки голоса /Ф.Ф.
Заседателев. – М., 2010. –
120 с.
24.Захарченко, А.В. Главное о детском
голосе на занятиях вокала / А.В. Захарченко, В.Н. Паламарчук //
Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2014. – № 7. – С. 106–110.
25.Иванов, А.И. Искусство пения: учеб.
пособие / А.И. Иванов. – СПб: Лань, 2018. – 212 с.
26.Исаева, И.О. Эстрадное пение.
Экспресс – курс развития вокальных способностей, 2008. – 319.
27.Каптур, А.Д. Вокальное образование в
Италии в XVII–первой половине XIX века / А.Д. Каптур. – М.: МГПУ, 2016.
28.Кац, М. Ваш голос. Секреты
вокального мастерства / М. Кац. – М.: Альпина Паблишер, 2018. – 192 с.
29.Кацер, О.В. Игровая методика
обучения детей пению / О.В. Кацер. – СПб: Музыкальная палитра, 2016. – 54 с.
30.Квернадзе, Е. Базовое вокальное
пение. Авторская методика / Е. Квернадзе. – СПб: Скифия, 2017. – 216 с.
31.Князева, Ю.Н. Использование
информационно-коммуникационных технологий в профессиональной деятельности
музыкального руководителя в условиях ДОУ / Ю.Н. Князева, Т.В. Гаус. //
Педагогика: традиции и инновации: материалы III Междунар. науч. конф. (г.
Челябинск, апрель 2013 г.).  Челябинск: Два комсомольца, 2013.  С.‒ ‒
52-54. ‒ URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/69/3717/ (дата
обращения: 10.03.2022).
32.Колпикова, О.П.
Вокальная подготовка / О.П. Колпикова, Ю.Н.
Кузнецова. – СПб: ПСТГУ,
2017. – 68 с.
33.Комиссарова, Е.В. Наглядные средства
в музыкальном воспитании дошкольников / Е.В. Комиссарова. – М.: Просвещение,
2009. – 69 с.
34.Кофлер, Л. Забота о
голосе. Золотое правило здоровья: учеб. пособие /
Л. Кофлер. – СПБ: Лань,
2018. – 64 с.
35.Кочетова, Н.Р.
Вокальная техника и ее значение: учеб. пособие / Н.Р.
Кочетова. – СПб: Лань,
2017. – 52 с.
36.Лебедева, О.О.
Образовательные технологии в вокальном классе / О.О.
Лебедева. – М., 2000.
37.Левашева, О.Е. История русской
музыки. В 6-ти томах. Вып.2.: М.И. Глинка / О.Е. Левашева, А.И. Кандинский. –
М., 1987. – 220 с.
38.Левидов, И.И. Детское
пение и охрана голоса детей / И.И. Левидов. –
Л.: ДХВД, 1935. – 72 с.
39.Лешенко, А.А. Связь эмоционального
интеллекта с индивидуальнопсихологическими особенностями /А.А. Лешенко //
Альманах современной науки и образования.  Тамбов: Грамота, 2013.  № 2. ‒
‒ ‒ С. 104 – 107.
40.Львов, М. Из истории вокального
искусства / М. Львов – М.,1964. – 288 с.
41.Мазурин, К.М. Методология пения. Том
1. / К.М. Мазурин – М: Творчество скоропеч. А.А. Левенсон, 1902-1903. – 1010 c.
42.Малинина, Е.М. Смена голоса
мальчиков и девочек в переходном возрасте / Е.М. Малинина. – М.: АПН РСФСР,
1953. – С. 42 – 63.
43.Малышева, Н. О пении. Из опыта
работы с певцами / Н.О. Малышева. – М.: Музыка, 2001. – 136 с.
44.Менабени, А.Г.
Вокально-педагогические знания и умения / А.Г. Менабени. – М.: Прометей, 1995.
– 30 с.
45.Менабени, А.Г. Методика обучения сольному
пению / А.Г. Менабени. – М: Просвещение, 1987. – 96 с.
46.Методики обучения вокалу //
Международная Ассоциация Музыкального Искусства. Живая Гармония. – Режим
доступа: https://www.vivaharmony.ru/metodiki_obucheniya_vokalu/
47.Морозов, В. П. Биофизические
основы вокальной речи / В.П. Морозов.
– М. – Л.: Наука, 1977. –
232 с.
48.Морозов, В.П. Биофизические
характеристики вокальной речи: автореф. дис. … докт. биол. н. / В.П. Морозов. –
Л., 1969. – 38 с.
49.Морозов, В.П. Искусство резонансного
пения. Основы резонансной теории и техники / В.П. Морозов. – М.: ИП РАН; МГК
им. П.И. Чайковского; Центр «Искусство и наука», 2002.  496 с. ‒
50.Морозов, В.П. Новая методика
исследования голосовой функции человека / В.П. Морозов // Вторая всесоюзная
научная конференция по вопросам физиологии труда: Тезисы докладов. – Киев,
1955. – С. 190– 191.
51.Морозов, В.П. О
применении научных данных в вокальной педагогике /
В.П. Морозов //
Музыкальные кадры. – 31 декабря, 1958.
52.Морозов, В.П. Тайны вокальной речи /
В.П. Морозов. – Л.: Наука. Ленинградское отделение, 1967. – 204 с.
53.Морозов, В.П. Тайны вокальной речи /
В.П. Морозов. – М. – Л.: Наука, 1967.
54.Морозов, Л.Н. Школа классического
вокала / Л.Н. Морозов. – СПб: Лань, 2013. – 48 с.
55.Никольская – Береговская, К.Ф.
Русская вокально-хоровая школа IX – XX веков / К.Ф. Никольская – Береговская. –
М.: Языки русской культуры. – 1998. – 192 с.
56.Образцова, Е.В. О вокальном
искусстве / Е.В. Образцова // Художественный тип человека. – М.: Знание, 1994.
– С. 21-32.
57.Огороднов, Д.E. Музыкально-певческое
воспитание детей в общеобразовательной школе / Д.Е. Огороднов. – Изд.
3-е. ‒ Киев:
Музична Украина, 1989.
164 с.‒
58.Огороднов, Д.Е. Методика
комплексного музыкально-певческого воспитания / Д.Е. Огороднов. М., 2013. – 29
с.
59.Основы игрового обучения пению.
Учение с увлечением. – Режим доступа: http://www.muz-urok.ru/obuch_peniyu3.htm (Дата
обращения 10.03.2022).
60.Особенности использования ИКТ в
различных видах музыкальной деятельности детей дошкольного возраста
[Электронный ресурс]
//http://detstvogid.ru/osobennosti-ispolzovaniya-ikt-v-razlichnyih-vidahmuzyikalnoy-deyatelnosti-detey-doshkolnogo-vozrasta/.html.    (Дата обращения
10.03.2022).
61.Павлов, И.П. Условный рефлекс / И.П.
Павлов.  М.: Медгиз, 1951.  С.‒     ‒ 448 – 462.
62.Прокопенко, Н.К. Авторская
образовательная программа дополнительного образования детей ‒ вокальная
студия «Планета детства» / Н.К. Прокопенко. – Режим доступа: http://xn‒ i1abbnckbmcl9fb.xn
63.Рамзина, И. Обучение вокалу. Уроки
вокала. Как научиться петь? – Режим доступа: https://vocalmechanika.ru/
64.Романенко, В.В. Учись импровизировать
/ В.В. Романенко. – СПб: Лань, 2018. – 132 с.
65.Соловьева, А.А. Мой опыт работы с
начинающими певцами / А. Соловьева // Вопросы вокальной педагогики: Сб. статей.
Вып. 4.- М., 1969. С. 100-111.
66.Сонки, С.М. Теория постановки голоса
в связи с физиологией органов, воспроизводящих звук / С.М. Сонки. – СПб: Лань,
2017. – 184 с.
67.Стулова Г.П.
Акустико-физиологические основы работы с детским хором / Г.П. Стулова. – М.:
Владос, 2006. – 152с.
68.Стулова Г.П. Теория и
практика работы с детским хором / Г.П. Стулова.
– М.: Владос, 2002. –
176с.
69.Стулова, Г.П. Акустические основы
вокальной методики / Г.П. Стулова. – СПб: Лань, 2015. – 144 с.
70.Стулова, Г.П. Развитие
детского голоса в процессе обучения пению /
Г.П. Стулова. – М.
Прометей, 1992. – 270 с.
71.Стулова, Г.П. Теория и методика
обучения пению / Г.П. Стулова. – СПб: Лань, 2017. – 140 с.
72.Тарасова, К. К постановке детского
голоса / К. Тарасова // Музыкальный руководитель.   2005.  № 1.  С. 20 – 23.‒
‒ ‒
73.Теплов, Б.М. Психология музыкальных
способностей / Б.М. Теплов. – М: Наука, 2003. – 384 с.
74.Хрестоматия по методике
обучения вокалу / сост. Л.П. Полякова, С.А.
Широкова. – Екатеринбург,
2014. – 74 с.
75.Шевелева, Е.И. Человеческий голос
как музыкальный инструмент / Е.И. Шевелева. – М.,1996. – 135 с.
76.Шорин, И. Развитие, воспитание и
охрана певчего голоса / И. Шорин // Самодеятельный хор и работа с ним. – М.,
1959.
77.Штокхаузен, Ю. Вокальная школа:
учеб. пособие / Ю. Штокхаузен. – СПб: Лань, 2018. – 172 с.
78.Arman, M. J. The Voice: A Spiritual
Approach to Singing, Speaking & Communicating. – NY: Music Visions
International, 2003. – 224 p. 137
79.Frazier D. Set Your Voice Free: How
To Get The Singing Or Speaking Voice You Want. – Boston: Brown & Company,
2003. – 240p.
80.Friedwald W. Jazz Singing: America's
Great Voices from Bessie Smith to Bebop and Beyond. – NY: Da Capo Press, 1996.
– 540p.
Аннотация
И.С. Выгас Применение элементов информационно-коммуникационных
технологий на уроках сольного и ансамблевого академического пения в детской
школе искусств
Данная выпускная квалификационная работа (магистерская
диссертация) посвящена процессу обучения сольному и ансамблевому академическому
пению в детской школе искусств с применением элементов
информационнокоммуникационных технологий. В первой главе был выделен
методологический аппарат работы, т.е. выделены цель, объект, предмет, задачи,
методы изучения данного феномена. Были раскрыты исторический и
теоретико-методический аспекты сольного и ансамблевого академического пения в
детской школе искусств. А также технологии развития основных механизмов
вокальной техники на уроках сольного и ансамблевого академического пения в детской
школе искусств и возможности использования элементов
информационнокоммуникационных технологий в аспекте развития основных механизмов
вокальной техники.
Во второй главе был рассмотрен опыт применения
информационнокоммуникационных технологий на уроках сольного и ансамблевого
академического пения в детской школе искусств. Проведена
опытноэкспериментальная работа по развитию основных механизмов вокальной
техники с применением элементов информационно-коммуникационных технологий и
анализ ее результатов. Гипотеза подтверждена. Цель и задачи, поставленные в
работы полностью выполнены.
I.S. Vygas The use of elements of information and communication
technologies in the lessons of solo and ensemble academic singing in a
children's art school
This final qualifying work (master's thesis) is devoted
to the process of teaching solo and ensemble academic singing in a children's
art school using elements of information and communication technologies. In the
first chapter, the methodological apparatus of the work was singled out, i.e.
the goal, object, subject, tasks, methods of studying this phenomenon are
highlighted. The historical and theoretical and methodological aspects of solo
and ensemble academic singing in the children's art school were revealed. As
well as technologies for the development of the main mechanisms of vocal
technique in the lessons of solo and ensemble academic singing in the
children's art school and the possibility of using elements of information and
communication technologies in the lessons of solo and ensemble academic singing
in the children's art school in the aspect of developing the main mechanisms of
vocal technique.
In the second chapter, the experience of using
information and communication technologies in the lessons of solo and ensemble
academic singing in a children's art school was considered. Experimental work
was carried out to develop the basic mechanisms of vocal technique using
elements of information and communication technologies and an analysis of its
results. The hypothesis is confirmed. The purpose and objectives of the work
have been fully achieved.
ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1 Группа 1 – упражнения на
развитие и укрепление певческого дыхания.

Группа 1 – упражнения на
развитие резонаторов.

Группа 1 –
«Артикуляционная гимнастика»

Приложение 2 Группа 2 – упражнения на
развитие и укрепление певческого дыхания.

Группа 2 – упражнение на
укрепление резонаторов.

Группа 2 –
«Артикуляционная гимнастика».

Приложение 3.
Презентация «Работа над
развитием и укреплением певческого дыхания»

Приложение 4
Разучивание
белорусской народной песни «Сел комарик на дубочек»
Предмет: вокальный
ансамбль. Младшая группа.  (6-10 лет)
Тема: «Разучивание белорусской народной песни «Сел
комарик на дубочек».
Тип урока:
комбинированный.
Цель урока: познакомить учеников с белорусским
народным вокальным творчеством на примере песни «Сел комарик на дубочек»,
проанализировать ее мелодический и словесный текст, разучить песню.
Ход урока:
-организационный момент
(приветствие);
-выполнение комплекса вокально-технических упражнений (на
развитие певческого дыхания: краткий комплекс упражнений дыхательной гимнастики
А.Н. Стрельниковой, упражнение на развитие и укрепление головного резонатора,
артикуляционные упражнения).
-распевание детей.
-краткая беседа по теме урока: разговор о родстве
белорусского и русского народа, о схожести музыки, языка, танце (презентация,
слайды №1,2,3,4).

-
знакомство с песней «Сел комарик на дубочек» (просмотр клипа,
слайд №5)

-
разучивание песни по презентации: слайд № 6 – проговариваем
фрагмент(один куплет) песню нотами, прохлопывая ритм руками, слайд № 7
разучивание фрагмента (один куплет) песни по нотам (сольфеджио), пропевание
песни закрытым ртом на звук «брр», пропевание фрагмента
(один куплет) песни на
слог «До»,

слайд № 8 - пропевание
первого куплета песни со словами.);

-
подведение итогов урока (обмен мнениями о разученном
произведении: понравилась песня, какой у нее характер, настроение, развитие,
художественный образ, кто может ее исполнять: солист, хор);
-
оценка активности учеников на уроке;
-
домашнее задание (учить слова песни, саму песню проговаривать
нотами,прохлопывая ритм).

Приложение 5.
Мультимедийный клип «Веселый музыкант».

Приложение 6.
Партитура
песни «Вишенка», созданная в нотном редакторе «Finale»

Партитура
песни «Пастушка», созданная в нотном редакторе «Finale»

Партитура
песни «Красные маки», созданная в нотном редакторе «Finale»

90

91

file_name: Выгас И.С. ВКР Магистерская диссертация (pdf.io).pdf

alt: Приложения……………………………………………………………………

alt: Сказанное определило актуальность проблемы исследования и позволило следующим образом сформулировать его тему: «Применение элементов информационно-коммуникационных технологий на уроках сольного и ансамблевого академического пения в детской…

alt: Представители болонской школы XVII –

alt: Значительный вклад в эту область внес

alt: Ансамблевое пение является популярной, востребованной, продуктивной формой коллективного музицирования в рамках образовательного процесса в детской школе искусств, и это неудивительно, ведь совместная творческая работа, концертная…

alt: В процессе обучения детей ансамблевому пению, важна индивидуальная работа с каждым участником ансамбля, позволяющая контролировать и направлять певческое развитие каждого участника, оценивать работу педагога, вносить…

alt: Работая над качеством общего звучания вокального ансамбля, очень важно бережно, с пониманием относиться к детскому голосу, принимать во внимание все возрастные особенности певческого голоса ребенка,…

alt: Если все перечисленные направления объединяются тем, что дети обучаются разными способами исполнять музыку, которая далеко не всегда адресована детям и даже не всегда написана с…

alt: Тиц, У. Мазетти, В. Званцева, М

alt: Этого же мнения придерживается

alt: А.А. Соловьева определяет роль резонаторов таким образом: «Если голос недостаточно красивый, мы должны всеми способами сделать его округлым и благородным, используя при этом резонаторные полости»…

alt: Большое значение в процессе обучения детей искусству пения необходимо уделять подготовке, разогреву всех участвующих в процессе звукообразования и звуковедения групп мышц, настройке мозговой активности, обеспечивающей…

alt: Широки возможности применения на занятиях сольным и ансамблевым пением цифровых музыкальных инструментов, синтезатора, способных посредством подбора соответствующего музыкальному стилю тембра аккомпанемента, «перенести» учащегося в эпоху…

alt: Во внеурочной деятельности также возможно применение специально разработанных мультимедийных энциклопедий, например, «Шедевры музыки», которая вобрала в себя текстовую, аудио, видео, графическую информацию о различных музыкальных…

alt: Формирующий. 2.

alt: Танец» - тот же принцип физического и дыхательного действия, что и в предыдущем упражнении с добавлением движения ног в противоход; ‒ «Насос» - глубокие наклоны…

alt: Используя мультимедийные презентации, в первую очередь, необходимо позаботиться о соблюдении санитарно-гигиенических норм, а именно очень важно, чтобы расстояние до экрана составляло не менее 50 см,…

intro:
Данная выпускная квалификационная работа (магистерская диссертация) посвящена процессу обучения сольному и ансамблевому академическому пению в детской школе искусств с применением элементов информационно-коммуникационных технологий. В первой главе был выделен методологический аппарат работы, т.е. выделены цель, объект, предмет, задачи, методы изучения данного феномена. Были раскрыты исторический и теоретико-методический аспекты сольного и ансамблевого академического пения в детской школе искусств. А также технологии развития основных механизмов вокальной техники на уроках сольного и ансамблевого академического пения в детской школе искусств и возможности использования элементов информационно-коммуникационных технологий в аспекте развития основных механизмов вокальной техники.
Во второй главе был рассмотрен опыт применения информационно-коммуникационных технологий на уроках сольного и ансамблевого академического пения в детской школе искусств. Проведена опытно-экспериментальная работа по развитию основных механизмов вокальной техники с применением элементов информационно-коммуникационных технологий и анализ ее результатов. Гипотеза подтверждена. Цель и задачи, поставленные в работы полностью выполнены.