extracted_text:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
 «Средняя общеобразовательная школа №9»
г.Алексин Тульской области

Рабочая программа по музыке 5-7 класс (среднее общее
образование)

Пояснительная записка

Рабочая
программа по предмету «Музыка» для 5-7-х классов составлена в соответствии с
Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего
образования, на основе:
-
примерной учебной программы «Музыка. 1-7 классы. Искусство. 8-9
классы». М.:«Просвещение»,2011;
 – авторской программы по музыке -  «Музыка. 5-7»,
авторов:   Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой,Т. С. Шмагина, М., Просвещение, 2011.

–   учебного плана МБОУ «Гимназия
№13 »
3.  Уровень программы: базовый.
4.  УМК соответствует федеральному перечню учебников, рекомендованных
(допущенных) к использованию в образовательных учреждениях, реализующих
образовательные программы общего образования
Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой,Т. С. Шмагина, М., Просвещение,
2011.
5.     Рабочая программа
адаптирована к особенностям МБОУ «Гимназия №13»:
–  изменение в содержании
изучаемой темы.
6.     Цели изучения предмета на
конкретной ступени образования:

становление музыкальной
     культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
развитие музыкальности;
     музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к
     сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого
     воображения;
освоение музыки и знаний о
     музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
     многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
     классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
     композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими
     видами искусства и жизнью;
овладение практическими
     умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности:
     в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись),
     инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
     импровизации, драматизации исполняемых произведений;
воспитание
     эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке
     и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального
     вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с
     высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской
     и исполнительской культуры учащихся.

В основу курса
музыки для 5 классов положены следующие идеи и задачи:

приобщение к музыке как
     эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через
     музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатленной в
     произведениях Искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
развитие в процессе музыкальных
     занятий творческого потенциала, ассоциативности мышления, воображения через
     опыт собственной музыкальной деятельности;
воспитание музыкальности,
     художественного, вкуса и потребности в общении с искусством;
освоение языка музыки, его
     выразительных возможностей в создании музыкального (шире —
     художественного) образа, общих и специфических средств художественной
     выразительности разных видов искусства.

Общая характеристика учебного предмета

Содержание программы базируется на
нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении
школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка
религиозной традиции, золотой фон классической музыки, сочинения современных
композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.
В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются
следующие задачи и направления:
- приобщение к музыке как эмоциональному,
нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений,
овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства,
раскрывающих духовный опыт поколений;
- воспитание потребности в общении музыкальным искусством
своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным
наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству,
стремления к музыкальному самообразованию;
- развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и
восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала,
художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
- освоение жанрового и стилевого и многообразия
музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального
языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами
искусства и жизнью;
- овладение художественно-практическими умениями и навыками
в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушание музыки и
пение, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой
практике с применением информационно-коммуникационных технологий).
            Методологическим
основанием данной программы служат современные научные исследования , в которых
отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом
мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является
введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального
искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и
отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к
своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и
другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира,
развитие самосознание ребенка.
            Основными
методическими принципами программы являются: принцип увлеченности; принцип
триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя; принцип «тождества
и контраста», сходства и различия; принцип интонационности; принцип диалога
культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на
социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций,
эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

Место учебного предмета в учебном плане

Рабочая
программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с
количеством часов, указанных в учебном плане МБОУ «СОШ №9» Предмет «Музыка»
изучается в 5-7 классах в объеме не менее 105 часов (35 часов в каждом классе).

Ценностные
ориентиры содержания учебного предмета

Искусство, как
культура в целом, предстает перед школьниками как история развития человеческой
памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С. Лихачева,
«в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе
и музыкального искусства) – показатель культуры всего общества в целом и
каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти –
важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение
культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к
родным местам, социализацию личности обучающихся.
 Курс «Музыка»
в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов
учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное
включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с
жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества
отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на
данном этапе приобретает  в большей степени деятельностный характер и
становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников,
результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и
эстетических представлений об окружающем мире.
Программа
создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на
систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта
музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к
отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач
личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития
предопределяется целенаправленной организацией музыкальной учебной
деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в
художественно-педагогическом процессе.

Личностные,  метапредметные,  предметные результаты
освоения учебного предмета «Музыка»

            Изучение
курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определённые результаты.
            Личностные
результаты отражаются в индивидуальных
качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе
освоения учебного предмета «Музыка»:
            -
чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание
своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа,
своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение
традиционных ценностей многонационального российского общества;
- целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его
органичном единстве и разнообразии природы. Народов, культур и религий;
- ответственное отношение к учению, готовность и
способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и
познанию;
- уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре
других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и
достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и
эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и
сопереживание им;
- компетентность в решении моральных проблем на основе
личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным
поступкам;
- коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве
со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной,
учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
- участие в общественной жизни школы в пределах возрастных
компетенций с учётом региональных и этнокультурных особенностей;
- признание ценности жизни во всех её проявлениях и
необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
- принятие ценности семейной жизни уважительное и
заботливое отношение к членам своей семьи;
- эстетическое потребности, ценности и чувства,
эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов
России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных
учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности
учащихся:
- умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на
основе развития познавательных мотивов и интересов;
-  умение самостоятельно планировать пути достидения целей,
осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных
задач;
- умение анализировать собственную деятельность, адекватно
оценивать правильность или ошибочность выполнения учебных задач и собственные
возможности её решения, вносить необходимые коррективы для достижения
запланированных результатов;
- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия
решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной
деятельности;
- умение определять понятия, обобщать, устанавливать
аналоги, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для
классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять,
рассуждать и делать выводы;
- смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
- умение создавать, применять и преобразовывать знаки и
символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;
- умение организовывать учебное сотрудничество и совместную
деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и
роль участников, например в художественном проектк, взаимодействовать и работать
в группе;
- формирование и развитие компетентности в области
использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к
самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.
Предметные результаты
обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и
отражают:
- сформированность основ музыкальной культуры школьника как
неотъемлемой части его общей духовной культуры;
- сформированность потребности в общении с музыкой для
дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования,
организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки
в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
- развитие общи музыкальных способностей школьников
(музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления,
фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к
явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного
образа;
- сформированность мотивационной направленности на
продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение,
инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений,
импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
- воспитание эстетического отношения к миру, критического
восприятия музыкальной информации, развитие творческой способностей в
многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино,
литературой, живописью;
- расширение музыкального и общего культурного кругозора;
воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и
других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
- овладение основами музыкальной грамотности: способность
эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с
жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального
искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
- приобретение устойчивых навыков самостоятельной,
целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая
информационно-коммуникативные технологии;
- сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих
проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

Содержание учебного предмета «Музыка»

Основное  содержанием
курса представлено следующими содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная
драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации». Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение
преемственности с курсом музыки в начальной школе.
Музыка
как вид искусства.
Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке
как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка
вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и
камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые
направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся
отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской
интерпретации в музыке.
Взаимодействие
и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное
искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных, музыкальных и
литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов
искусства.
Воздействие
музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как
воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как
вида искусства.
Музыкальный
образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка. Жизненное содержание
музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и развитие.
Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.
Общие
закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник
непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм:
двухчастные и трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл.
Воплощение единства содержания и формы.
Взаимодействие
музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере
произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—
XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал),
западноевропейская и русская музыка XVII—XVIII вв., зарубежная и русская
музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты,
специфика национальных школ).
Музыка в современном мире:
традиции и инновации.
Народное музыкальное творчество как
часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное
своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и
инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы).
Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества.
Этническая музыка. Музыкальная культура своего региона.
Отечественная
и зарубежная музыка композиторов XX в., ее стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов академического направления. Джаз и
симфоджаз.
Современная популярная
музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке.
Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся
отечественные и зарубежные
исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академический. Музыкальные инструменты: духовые,
струнные, ударные, современные
электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов, эстрадно-джазовый.

5 класс.
В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления
музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других
искусств - литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи,
скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др,) театра (оперы,
балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.
Программа  состоит  из  двух разделов, соответствующих темам
«Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление
учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным
произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз, что
особенно ярко проявляется на страницах учебника.
Тема 1 полугодия: «Музыка и литература» (16 часов).
Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах
вокальной музыки. Это прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия,
- песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки
(сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в
которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации
колокольных звонов.
Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому
чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она
нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания,
рассказа или повести, древнего мифа или легенды. Что роднит музыку с
литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка
народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная,
старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности
каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов.
Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты
о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл.
Музыка в театре, кино, на телевидении.  Использование различных форм
музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.
Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и
литературы.
Урок
1. Что роднит музыку с литературой.
(1ч)
Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы
музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для
его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.
Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Что
стало бы  с музыкой, если бы не было литературы? Что стало бы с литературой,
если  бы не было музыки? Поэма, былина, сказка. Песня, романс. Роль музыки
в семье искусств, ее влияние на другие искусства. Значение слов в песне.
Вокализ. Сходство выразительных средств живописи и музыки: плавные
изгибы линий рисунка, перекличка светотени в картине и ладовой окраски в
музыке. Интонационно-образная, жанровая, стилевая основы музыки в картинах и
мелодиях, музыкального искусства как ее важнейшие закономерности,
открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с
другими искусствами. Интонация как носитель смысла в музыке.
Урок
2. Вокальная музыка. (1ч)
Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной
общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные
истоки русской профессиональной музыки.
Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры
своего  народа. Представление о песне как истоке и вершине музыки. Взаимосвязь
музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство
музыкальных образов в вокальной музыке. Песня - верный спутник человека.
Урок 3. Вокальная  музыка. Русская народная песня. (1ч)
Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности
устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как
способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки
(наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни,
былины, лирические песни, частушки).
Знакомство с различными жанрами русской народной песни:
формирование необходимых вокально-хоровых навыков. Особенности песенных жанров.
Календарные песни. Разнохарактерные песенные жанры: трудовые, обрядовые,
величальные, торжественные, хвалебные, шуточные, сатирические, игровые,
хороводные, лирические песни. Песни - заклички.  Взаимосвязь
музыкальных, литературных и художественных образов. По содержанию песни
делятся на: лирические, сатирические, героические и патриотические. По
социальной направленности – на обрядовые, бытовые, колыбельные, о животных и др.
Занимаясь хозяйством или собираясь на охоту, изготовляя предметы народного
промысла или качая колыбель, наши предки сопровождали свои дела поэтическим
языком души, размышляя о счастье, о дружбе, о жизни, выражая пожелания, чтобы
сбылись мечты и надежды. Песни - это мотивированная, монологическая внутренняя
речь. Впервые услышав эту песню-речь, трудно назвать ее песней. Песней
становится только лучший вариант, полюбившийся народу и исполняемый для всех.
Выполняя множество трудовых операций, автор песни старается рассказать о том,
как это было ему трудно и тяжело, как приходилось побеждать себя, бороться,
чтобы  содержать свою семью, воспитать детей. В песнях условно можно
выделить следующие  тематические виды: личные, лирические, песни о женщине,
колыбельные песни, песни колорита печального, песни о животных, песни-думы,
увеселительные или «застольные» («хмельные») песни, эпические песни, «богатырские» песни и др.
Урок
4. Вокальная  музыка. (1ч)
            Развитие жанров камерной  вокальной музыки –
романс.
Определение романса как камерного вокального
произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства
человека, его отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в
новом жанре – романс.
Урок 5. Фольклор в музыке русских композиторов. (1ч)
Сущность и особенности устного народного музыкального
творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека.
Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской
народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.
Знакомство с произведениями программной инструментальной
музыки: симфонической сюитой и симфонической миниатюрой. Вокальные сочинения,
созданные на основе различных литературных источников (русских народных
сказаний, сказок разных народов и др.) Сущность и особенности устного народного
музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа
самовыражения человека. Народное творчество как художественная   самоценность.
Особенности русской народной музыкальной культуры.
Урок 6. Фольклор в музыке русских композиторов. Особенности
восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов мира. (1 ч)
Обращение
композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и
интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других
народов мира, их  ярко выраженная национальная самобытность.
Интонационное
своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и
инструментальной музыки.
Урок 7. Жанры инструментальной и вокальной музыки.  (1ч)
Развитие жанров светской вокальной и инструментальной
музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы.
Представление о существовании вокальной и инструментальной
музыки,  не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без
слов,  баркарола как жанр фортепианной музыки); знакомство с вокальной
баркаролой. Выяснение своеобразия и выразительности песни без слов и  романса
– инструментальной и вокальной баркаролы. Представление учащихся о роли
литературы в появлении новых музыкальных жанров и произведений.  Превращение
песен в симфонические мелодии.
Урок
8. Вторая жизнь песни. (1ч)
Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы
обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование, создание
музыки в народном стиле.
Представление о музыке, основанной на использовании
народной песни; о народных истоках профессиональной музыки: симфония, концерт,
опера, кантата. Современные интерпретации классической музыки. Смысл
высказывания М.И. Глинки: «Создает музыку народ, а мы, художники только  ее
аранжируем». Раскрытие терминов и осмысление понятий: интерпретация,  обработка,
трактовка.
Связь между музыкой русской композиторской музыкой и
народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт русского народа.
Урок 9. Всю жизнь мою несу родину в душе… (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые
стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций
русской классической музыкальной школы.
Сопоставление образного содержания музыки, выявление
контраста как  основной прием развития произведения в целом. Определение
средств  музыкальной выразительности. Перезвоны. Звучащие картины. Значимость
музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов, а также ее
национальному своеобразию. Музыка. Природа родной страны, судьба человека…
Вдохновение композиторов, поэтов, писателей, их размышления о  смысле жизни, о
красоте родной земли, о душевной красоте человека и талантливых людях, которыми
может по праву гордиться Отечество.
Урок
10. Писатели и поэты о музыке и
музыкантах.  (1ч)
Романтизм в западно – европейской музыке: особенности
трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной
инструментальной музыки – прелюдия, этюд.
Осознание учащимися значимости музыкального искусства для
творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве  западно -
европейских композиторов  - Ф.Шопен. Музыка не только  раскрывает мир
человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в  литературе
драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя
характеры, ситуации, события. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с
его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен утвердил прелюдию как
самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра
этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной.
Урок
11. Писатели и поэты о музыке и
музыкантах.  (1ч)
Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира
композиторами классиками и романтиками. ( В.Моцарт – Ф.Шопен)
Осознание учащимися значимости музыкального искусства для
творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве
западноевропейских композиторов – В.А. Моцарт и Ф.Шопен. Реквием. Музыка
не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но  и играет в
литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность  человека,
оттеняя, углубляя, характеры, ситуации, события. Произведения  В.Моцарта
открывают бесконечное многообразие чувств, полны многогранных реальных
характеров.
Урок
12. Первое путешествие в музыкальный
театр. Опера. (1ч.)
            Развитие
жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение
композиторов к родному фольклору.
Особенности оперного жанра, который возникает на основе
литературного произведения как источника либретто оперы. Разновидности
вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы - (увертюра, ария,
речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр, оркестр).
Урок
13. Второе путешествие в музыкальный
театр. Балет. (1ч)
 Развитие жанра – балет. Формирование русской классической
школы.
На основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся
продолжить знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного
спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших
отечественных танцоров и хореографов. Балет-искусство  синтетическое. В нем
воедино переплетены различные виды искусства:  литература,
инструментально-симфоническая музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет
- массовые сцены), драматическое и изобразительное искусство (театральное
действие, костюмы, декорации).
Урок 14. Музыка в театре, кино и на телевидении. (1ч)
Творчество отечественных композиторов – песенников, роль
музыки в театре, кино и телевидении.
Роль литературного сценария и значение музыки в
синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Музыка
неотъемлемая часть  произведений киноискусства, которое существует на основе
синтеза  литературы, театра, изобразительного искусства и музыки. Киномузыка -
одно  из важнейших средств создания экранного образа реального события,
которое  специально инсценируется или воссоздается средствами мультипликации.
Динамика развития кинообраза, быстрая смена действия в кино, короткое  дыхание
кинематографических фраз, свободное владение пространством и  временем получили
отражение и в музыке к фильмам.
Урок 15. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл. (1ч)
Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки»,
особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального
искусства. Знакомство с жанром мюзикл.
Особенности мюзикла, его истоки. Знакомство с мюзиклом
«Кошки»  Э.-Л. Уэббера, в основе либретто которого лежат стихи Т.Элиота. Жанры
внутри  самого мюзикла близки оперным номерам. Как и в опере, здесь сочетаются
пение и танец, но в отличие от оперы все действующие лица, исполняя  вокальные
номера, постоянно находятся в движении.
Урок 16. Мир композитора. (1ч) Знакомство с творчеством региональных композиторов.
Выявление музыки и многосторонних связей литературы.
Тема 2 полугодия: «Музыка и изобразительное искусство» (18
часов).
Выявление многосторонних связей между музыкой и
изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств - музыки, литературы,
изобразительного искусства - наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими
жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с
произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества.
Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а
всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем
воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного
содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с
изобразительным искусством. Исторические события, картины природы,
разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Образ музыки
разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках.
Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная
живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.
Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении
музыкального сочинения. Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура -
застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора,
художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и
изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творческих
заданий в освоении содержания музыкальных образов.
Урок
17. Контрольная работа (1ч)
Урок
18. Что роднит музыку с изобразительным
искусством. (1ч)
 Выразительность
и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов
(лирические).
Взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие
мира. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные)
образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение
одного и того же сюжета в музыке и живописи.
Урок
19. Небесное и земное в звуках и красках.
(1ч)
            Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с
храмовым искусством.
Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы
древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как
олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества.
Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.
Урок 20. Звать через прошлое к настоящему. (1ч)
            Выразительность
и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов
(героические, эпические) и особенности их  драматургического развития
(контраст).
Героические образы в музыке и изобразительном искусстве.
Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность.
Изобразительность. Сопоставить произведения
живописи и музыки. Музыка изображает душевный мир, переживания своих героев. Песня-плач.
Осмысление темы о героических образах в искусстве.
Урок
21. Музыкальная живопись и живописная
музыка. (1ч)
Общее и особенное в русском и
западно - европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых
направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.
Образы природы в творчестве
музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов - романтиков.
Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности
музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении
картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи
художника. Изобразительность.
Урок
22. Музыкальная живопись и живописная
музыка. (1ч)
Общее и особенное в русском и западно – европейском
искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве
выдающихся композитов прошлого.
Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского
и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и общность отражения
жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений
искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная
пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения
настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный
квинтет.
Урок
23. Колокольность в музыке и
изобразительном искусстве. (1ч)
Народные истоки русской профессиональной музыки.
Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки
- на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность - важный
элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола,
символизирующего соборность сознания русского человека. Каждый композитор
отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к
незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям
русских людей.
Урок
24. Портрет в музыке и изобразительном
искусстве. (1ч)
 Интонация как
носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной
интонации.
Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры,
музыки, изобразительного искусства. Великое прошлое родной земли, прекрасные
памятники мира, в число которых входят и музыкальные шедевры.
Урок
25. Волшебная палочка дирижера. (1 час)

Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.
Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль
групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы
инструментов оркестра. Дирижер.
Урок
26. Образы борьбы и победы в искусстве.
(1 час)
Особенности трактовки драматической музыки на примере
образцов симфонии.
Образный строй в знаменитой симфонии мировой музыкальной
культуры - Симфонии №5 Л.Бетховена. Творческий процесс сочинения музыки
композитором, особенности её симфонического развития.
Урок
27. Застывшая музыка. (1ч)
Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с
храмовым искусством. Выразительные возможности различного склада письма
(полифония).
Пример музыкального в живописном, музыкальной формы в
живописи. Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного
искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла.
Католические храмы и органная музыка.
Урок
28. Полифония в музыке и живописи. (1ч)
Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу
человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра - фуга.
Выразительные возможности различного склада письма (полифония).
Творчество И.С.Баха. Его полифоническая музыка (органная
музыка). Общность языка художественных произведений в музыке и живописи.
Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.
Урок
29. Музыка на мольберте. (1ч)
 Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.
Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного
искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора
М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса.
Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ
моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.
Урок 30. Импрессионизм в музыке и живописи. (1ч)
            Стилевое
многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями
К.Дебюсси.
Стилевое сходство и различие на примерах произведений
русских и зарубежных композиторов. Искусство прошлого и настоящего всегда
раскрывает перед слушателями, читателями, зрителями жизнь во всём её многообразии.
Главное стремиться понять образы различных искусств, не переставая удивляться
чудесам, которые они открывают.
Урок 31. О  подвигах, о доблести и славе...  (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных
образов - драматические, героические.
Развитие исторической памяти подростков на основе освоения
произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты Родины.
Музыкальный жанр - Реквием.
Урок
32. В каждой мимолетности вижу я миры… (1ч)

Богатство музыкальных образов  и особенности их
драматургического  развития в камерном - инструментальной музыке.
Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского.
Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и
художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия.
Урок
33. Мир композитора. С веком наравне.  (1ч)
Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного
искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений
русских и зарубежных композиторов.
Урок
34. Итоговая контрольная работа. (1 ч)
Урок
35. Заключительный урок – обобщение.  (1ч)
Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний,
опыта школьников, опыт исполнительства.

Перечень музыкального материала (I полугодие)
Родина. Н. Хрисаниди, слова В.
Катанова.
Красно солнышко. П.
Аедоницкий, слова И. Шаферана.
Родная земля. Я.
Дубравин, слова Е. Руженцева.
Жаворонок. М.
Глинка, слова Н. Кукольника.
Моя Россия. Г.
Струве, слова Н. Соловьевой.
Во поле береза стояла; Я на камушке
сижу; Заплети-ся9 плетень; Уж ты, поле мое; Не одна-то ли во поле
дороженька; Ах ты, ноченька и др.,
русские народные песни.
Симфония № 4
(фрагмент финала). П. Чайковский.
Пер Гюнт. Музыка к
драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.
Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева.
Осень. Ц. Кюи,
слова А. Плещеева.
Осенней песенки слова. В. Серебренников,
слова В. Степанова.
Песенка о словах. С.
Старобинский, слова В. Вайнина.
Горные вершины. А.
Варламов, слова М. Лермонтова.
Горные вершины. А.
Рубинштейн, слова М. Лермонтова.
Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагменты). А. Лядов.
Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.
Вокализ. С.
Рахманинов.
Вокализ. Ф. Абт.
Романс. Из
Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фрагмент). Г. Свиридов.
Баркарола (Июнь). Из
фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский.
Песня венецианского гондольера (№ 6). Из
фортепианного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон.                                                                                .
Венецианская ночь. М.
Глинка, слова И. Козлова.
Баркарола.  Ф. Шуберт,  слова  Ф. Штольберга,  перевод  A.   Плещеева.
Перезвоны. По
прочтении В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого хора, гобоя и
ударных (фрагменты). B.Гаврилин.
Концерт № 1 для
фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П.Чайковский.
Веснянка, украинская
народная песня.
Сцена «Проводы Масленицы». Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.
Запевка. Г.
Свиридов, слова И. Северянина.
Снег. Из
вокального цикла «Земля». М. Славкин, слова Э. Фарджен, перевод М. Бородицкой и
Г. Кружкова.
Зима. Ц. Кюи, слова Е. Баратынского.
Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта». В.-А. Моцарт.
Маленькая ночная серенада (рондо). В.-А. Моцарт.
Dona nobis pacem. Канон. В.-А. Моцарт.
Реквием (фрагменты).
В.-А. Моцарт.
Dignare. Г. Гендель.
Садко. Опера-былина
(фрагменты). Н. Римский-Корсаков.
«Сказка о царе Салтане...» Опера (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.
Орфей и Эвридика. Опера
(фрагменты). К. Глюк.
Щелкунчик. Балет-феерия
(фрагменты). П. Чайковский.
Спящая красавица. Балет
(фрагменты). П. Чайковский.
Кошки. Мюзикл
(фрагменты). Э.-Л. Уэббер.
Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О.
Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского.
Дуэт лисы Алисы и кота Базилио. Из музыки к сказке «Буратино». Музыка и стихи Б. Окуджавы.
Сэр  возьмите Алису с собой. Из музыки к сказке «Алиса в Стране чудес». Слова и музыка В.
Высоцкого.
Хлопай в такт! Дж.
Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.
Песенка о песенке. Музыка
и слова А. Куклина.
Птица-музыка. В.
Синенко, слова М. Пляцковского.
Перечень литературных произведений
Из Гёте. М.
Лермонтов.
Деревня. Стихотворение
в прозе. И. Тургенев.
Кикимора. Народное
сказание из «Сказаний русского народа», записанных И. Сахаровым.
Венецианская ночь. И.
Козлов.
Осыпаются листья в садах... И. Бунин.
Скучная картина... А.
Плещеев.
Осень и грусть на всей земле... М. Чюрленис.
Листопад. И.
Бунин.
О музыкальном творчестве. Л. Кассиль.
Война колоколов. Дж.
Родари.
Снег идет. Б.
Пастернак.
Слово о Мастере (о
Г. Свиридове). В. Астафьев.
Горсть земли. А.
Граши.
Вальс. Л. Озеров.
Тайна запечного сверчка. Г. Цыферов.
Моцарт и Сальери. Из «Маленьких трагедий» (фрагменты). А. Пушкин.
Руслан и Людмила. Поэма
в стихах (фрагменты). А. Пушкин.
Былина о Садко. Из
русского народного фольклора.
Щелкунчик. Э.-Т.-А.
Гофман.
Миф об Орфее. Из
«Мифов и легенд Древней Греции».
Музыкант-чародей. Белорусская
сказка.
Перечень  произведений
изобразительного  искусства
Натюрморт с попугаем и нотным листом. Г. Теплов.
Книги и часы. Неизвестный
художник.
На Валааме. П. Джогин.
Осенняя песнь. В.
Борисов-Мусатов.
Стога. Сумерки; Вечер. Золотой плес; Над
вечным покоем. И. Левитан.
Золотая осень. И.
Остроухов.
Осень. А. Головин.
Полдень. К.
Петров-Водкин.
Итальянский пейзаж. А.
Мордвинов.
Ожидание. К.
Васильев.
Полдень. В окрестностях Москвы. И. Шишкин.
Осенний сельский праздник. Б. Кустодиев.
Дворик в Санкт-Петербурге. М. Добужинский.
Песня без слов. Дж.
Г. Баррабл.
Вальсирующая пара. В.
Гаузе.
Моцарт и Сальери. В.
Фаворский.
Садко. И. Репин.
Садко. Палех. В.
Смирнов.
Иллюстрация к былине «Садко». В. Кукулиев.
Садко и Морской царь. Книжная иллюстрация. В. Лукьянец.
Садко. Иллюстрации к «Сказке о царе
Салтане...» А. Пушкина. И. Билибин.
Волхова. М.
Врубель.
Новгородский торг. А.
Васнецов.
Песнь Волжского челна. В. Кандинский.
Иллюстрация к сказке «Снегурочка». В. Кукулиев.
Перечень  музыкального   материала  (II  полугодие)
Знаменный распев.
Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.
Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». П. Чайковский.
Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.
Любовь святая. Из
музыки к драме А. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Г. Свиридов.
Аве, Мария. Дж.
Каччини.
Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В.
Скотта, перевод А. Плещеева.
Аве, Мария. И.-С. Бах - Ш. Гуно.
Ледовое побоище (№ 5). Из кантаты «Александр Невский». С. Прокофьев.
Островок. С.
Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли).
Весенние воды. С.
Рахманинов, слова Ф. Тютчева.
Форель. Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова.
Прелюдия соль мажор для
фортепиано. С. Рахманинов.
Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов.
Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов.
Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В.
Кикта.
Ария. Из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». И.-С. Бах.
Чакона. Для
скрипки соло (ре минор). И.-С. Бах.
Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и
современные интерпретации).
Concerto grosso. Для двух
скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных (фрагмент). А.
Шнитке.
Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С. Рахманинов.
Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.
Симфония № 5 (фрагменты).
Л. Бетховен.
Маленькая прелюдия и фуга для органа. И.-С. Бах.
Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис.
Море. Симфоническая
поэма (фрагменты). М. Чюрленис.
Лунный свет. Из
«Бергамасской сюиты». К. Дебюсси.
Звуки и запахи реют в вечернем воздухе.
Девушка с волосами цвета льна. Прелюдии.
К Дебюсси.
Кукольный кэк-уок. Из
фортепианной сюиты «Детский уголок». К. Дебюсси.
Мимолетности № 1, 7,
10 для фортепиано. С. Прокофьев.
Наши дети. Хор из
«Реквиема». Д. Кабалевский, слова Р. Рождественского.
Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.
Картинки с выставки. Сюита. М. Мусоргский (классические современные интерпритации).
Рисунок. А.
Куклин, слова С. Михалкова.
Семь моих цветных карандашей. В. Серебренников,
слова В. Степанова.
Маленький кузнечик. В.
Щукин, слова С. Козлова.
Парус алый. А.
Пахмутова, слова Н. Добронравова.
Тишина. Е. Адлер,
слова Е. Руженцева.
Музыка.
Г. Струве, слова И. Исаковой
Перечень произведений изобразительного искусства
Чувство звука. Я.
Брейгель.
Сиверко. И.
Остроухов.
Покров Пресвятой Богородицы. Икона.
Троица. А. Рублев.
Сикстинская мадонна. Рафаэль.
Богородица Донская. Ф.
Грек.
Святой князь Александр Невский. Икона.
Александр Невский. М.
Нестеров.
Александр Невский. Триптих: «Северная баллада», «Александр Невский»,
«Старинный сказ». П. Корин.
Весенний этюд; Весна; Цветущие вишни; Дама в кресле;
Водоем. В. Борисов-Мусатов.
Пейзаж. Д. Бурлюк.
Бурный ветер. А.
Рылов.
Формула весны. П.
Филонов.
Весна. Большая вода. И. Левитан.
Фрески собора Святой Софии в Киеве.
Портрет Н. Паганини. Э. Делакруа.
Н. Паганини. С.
Коненков.
Антракт. Р. Дюфи.
Ника Самофракийская.
Восставший раб. Микеланджело.
Свобода, ведущая народ. Э. Делакруа.
Скрипка. Р. Дюфи.
Скрипка. И. Пуни.
Скрипка. К.
Петров-Водкин.
Скрипка. Е. Рояк.
Симфония (скрипка). М.
Меньков.
Оркестр. Л. Мууга.
Три музыканта. П.
Пикассо.
Православные храмы и
их внутреннее убранство.
Готические соборы и
их внутреннее убранство.
Фуга. Триптих; Сотворение
мира; Сказка. Путешествие королевны.  Триптих; Зима; Соната моря.
Триптих. М. Чюрленис.
Впечатление. Восход солнца. К. Моне.
Руанский собор в полдень. К. Моне.
Морской пейзаж. Э.
Мане.
Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин. В. Кандинский.
Композиция. Казаки. В.
Кандинский.
Реквием. Цикл
гравюр. С. Красаускас.
Вечно живые. Цикл
гравюр С. Красаускас.
Перечень   литературных   произведений
Мадонна Рафаэля. А.
К.Толстой.
Островок. К. Бальмонт.
Весенние воды. Ф.
Тютчев.
Мне в душу повеяло жизнью и волей... А. Майков.
По дороге зимней, скучной... А. Пушкин.
Слезы. Ф. Тютчев.
И мощный звон промчался над землею... А. Хомяков.
Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова. Н. Бажанова.
Звуки пели, дрожали так звонко... А. К. Толстой.
Струна. К.
Паустовский.
Не соловей - то
скрипка пела... А. Блок.
Березовая роща. В.
Семернин.
Под орган душа тоскует... И. Бунин.
Я не знаю мудрости, годной для других... К. Бальмонт.
Реквием. Р.
Рождественский.
Не привыкайте к чудесам... В. Шефнер.

6 класс
В программе
рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатлённых в жанрах
вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный
образ - живое, обобщённое представление о действительности, выраженное в
звуках. Интонационная природа музыкальных образов, приёмы взаимодействия и
развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной,
религиозной, классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.
Тема 1 полугодия:
«Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (16 часов).
Лирические,
эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие
жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт,
кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического
текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная,
ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы,
симфонического оркестра, синтезатора.
Музыка Древней
Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве
композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев,
партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и
светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и
гомофония.
Авторская песня - прошлое и
настоящее. Джаз - искусство XX в. (спиричуэл, блюз,
современные джазовые обработки).
Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии
образного строя музыкальных произведений.
Использование различных форм музицирования и творческих
заданий в освоении содержания музыкальных образов.
Урок 1. Удивительный мир
музыкальных образов. (1ч.)
Богатство
музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в
вокальной музыке и инструментальной музыке.
Определение
музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические
образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в
лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.
Урок 2.  Образы романсов и
песен русских композиторов. Старинный русский романс. (1 ч.)
Богатство
музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в
вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки - романс.
Жанр
песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.
Уроки 3, 4. Два
музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея. (2 ч.)
Отечественная
музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы -
М.И.Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.
Музыкальный
портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа.
Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.
Урок 5. «Уноси мое сердце в
звенящую даль…». (1 ч.)
Отечественная
музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы –
С.В.Рахманинов.
Лирические образы
романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка
С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.
Урок 6. Музыкальный образ и
мастерство исполнителя. (1 ч.)
Выдающиеся
российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.
Творчество Ф.И.Шаляпина.
Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина.
Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.
Урок 7. Обряды и обычаи в
фольклоре и в творчестве композиторов. (1ч.)
Народное
музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые
песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.
Лирические
образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в
операх русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя).
Урок 8. Образы песен
зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения. (1 ч.)

Творчество
выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и
зарубежных исполнителей.
Знакомство с
вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен
Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.
Урок 9. Старинный песни
мир. Баллада «Лесной царь». (1 ч.)
            Романтизм в
западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной
общности и различий. Богатство музыкальных образов.
Драматические
образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в
создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм
и мастерство исполнителя.
Урок 10. Образы русской
народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси. (1 ч.)
Образная
природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный
распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси.
Особенности
развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для
инструментовки русской народной песни, инструментальное музицирование.
Урок 11. Образы
русской народной и духовной музыки. Духовный концерт. (1 ч.)
Духовная и
светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная
музыка русских композиторов: хоровой концерт.
Характерные
особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры –
Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр
хорового концерта. Полифоническое изложение материала.
Урок 12. «Фрески Софии
Киевской». (1 ч.)
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Духовные
сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.
Связь музыки
В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке
отечественных композиторов.
Урок 13. «Перезвоны»
Молитва. (1 ч.)
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Связь музыки
В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке
отечественных композиторов.
Урок 14. Образы
духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония.
Фуга. Хорал. (2 ч.)
Особенности
западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое
искусство, возвышающее душу человека).
Характерные
особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа.
Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката
и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.
Урок 15. Образы скорби и
печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана». (1 ч.)
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки драматической и
лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.
Образы скорби
и печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструментальных жанров
кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального
материала. Контраст музыкальных образов.
Урок 16. Авторская музыка:
прошлое и настоящее.(1ч.)
Неоднозначность
терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства: бардовская песня.
Жанры и
особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся
отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни.
Жанр сатирической песни.
Урок 17. Контрольная работа (1
ч).

Тема 2
полугодия:
«Мир образов камерной
и симфонической музыки» (18 часов).
Жизнь - единая основа художественных образов любого вида
искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в
музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной
и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и
построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст.
Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления,
столкновения, конфликта.
Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере,
симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.).
Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и
изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная
музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд,
ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония,
симфония-действо и др.
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл,
рок-опера, киномузыка.
Использование различных форм музицирования и творческих
заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.
Урок 18. Джаз – искусство
20 века. (1 ч.)
Неоднозначность
терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства: джаз – спиричуэл, блюз.
Взаимодействие
легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз).
Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.
Урок 19. Вечные темы
искусства и жизни. (1 ч.)
Особенности трактовки драматической и лирической
сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия,
этюд.
Жизнь – единая
основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика
художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты
музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.
Урок 20. Образы камерной музыки. (1 ч.)
Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие
жанров светской музыки: камерная инструментальная.
Переплетение
эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной
принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития  в
музыке. Разнообразие жанров камерной музыки. Особенности жанра инструментальной
баллады.
Урок 21. Инструментальная баллада. Ночной пейзаж. (1 ч.)
Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие
жанров светской музыки: камерная инструментальная – инструментальная баллада.
Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами.
Особенности
жанра инструментальной баллады. Переплетение эпических, лирических и
драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения
музыки. Контраст как основной принцип развития в балладе. Расширение
представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа
Урок 22. Инструментальный концерт. «Итальянский концерт». (1 ч.)
Особенности западноевропейской музыки
эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека,
его жизнь в многообразных проявления
Зарождение и
развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта.
Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и
изобразительность музыки. Образ-пейзаж
Урок 23.
«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная
галерея. (1 ч.)
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.
Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки.
Выразительность и изобразительность в музыке.  Контраст образных сфер.
Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные
возможности электромузыкального инструмента
Уроки 24, 25. Образы симфонической музыки «Метель». Музыкальные
иллюстрации к повести А.С. Пушкина. (2 ч.)
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности:
Г.Свиридов.
Образы русской
природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии
образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального
языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной
музыке.
Уроки 26, 27. Симфоническое развитие
музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен. (2
ч.)
Особенности трактовки
драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки.
Особенности
жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального
языка В.Моцарта и П.И.Чайковского.  Сходство и различие как основные принципы
музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста.
Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и
обработка классической музыки.
Уроки 28, 29. Программная
увертюра. Увертюра «Эгмонт». (2 ч.)
Особенности
трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской
музыке.
Жанр
программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке.
Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение
противоборствующих сил.
Уроки 30, 31.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». (2 ч.)
Богатство
музыкальных образов  и особенности их драматургического развития (контраст,
конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной,
симфонической и театральной музыке.
Взаимосвязь
музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке.
Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение
противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.
Уроки 32, 33. Мир
музыкального театра. (2 ч.)
Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства:  мюзикл, рок-опера.
Интерпретация
литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере,
балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки,
сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных
сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов
Современная трактовка
классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
Взаимопроникновение  и смысловое единство слова, музыки, сценического действия,
изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
Урок
34. Итоговая контрольная работа. (1 ч)
Урок 35. Образы киномузыки.
Заключительный урок-обощение. (1 ч.)
Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных
композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.
Современная
трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
Взаимопроникновение  и смысловое единство слова, музыки, сценического действия,
изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки. Тестирование
по темам года.

Перечень музыкального материала I полугодия:
Красный
сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова.
Гори, гори, моя звезда. П.
Булахов, слова В. Чуевского.
Калитка. А. Обухов,
слова А. Будищева.
Колокольчик. А.
Гурилев, слова И. Макарова.
Я помню чудное мгновенье. М.
Глинка, слова А. Пушкина.
Вальс-фантазия для
симфонического оркестра. М. Глинка.
Сирень. С.
Рахманинов, слова Е. Бекетовой.
Здесь хорошо. С.
Рахманинов, слова Г. Галиной.
Матушка, что во поле пыльно, русская
народная песня.
Матушка,
что во поле пыльно. М. Матвеев, слова народные.
На море
утушка купалася, русская народная свадебная песня.
Плывет
лебедушка. Хор из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.
Иван Сусанин. Опера
(фрагменты). М. Глинка.
Руслан и Людмила. Опера
(фрагменты). М. Глинка.
Песня
венецианского гондольера (№ 6) для фортепиано. Ф. Мендельсон.
Венецианская ночь. М.
Глинка, слова И. Козлова.
Песни гостей. Из
оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.
Серенада. Ф.
Шуберт, слова Л. Рельштаба, перевод Н. Огарева.
Аве, Мария.
Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева.
Фореллен-квинтет (4-я
часть). Ф. Шуберт.
Жаворонок. М. Глинка
— М. Балакирев.
Лесной царь.  Ф.
Шуберт,  слова  В. Гёте,  русский  текст B.Жуковского.
Огромное небо. О. Фельцман,
стихи Р. Рождественского.
Шестопсалмие (знаменный
распев).
Свете тихий. Гимн (киевский
распев).
Да исправится молитва моя. П.
Чесноков.
Не отвержи мене во время
старости. Духовный концерт (фрагмент). М. Березовский.
Концерт №3 для
фортепиано с оркестром (1-я часть).C.Рахманинов.
Русские народные
инструментальные наигрыши
Во кузнице; Комара женить мы
будем, русские народные песни.
Во кузнице.
Хор из 2-го действия оперы «В бурю». Т. Хренников.
Пляска
скоморохов. Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
Фрески
Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты).
В. Кикта.
Перезвоны. По
прочтении В. Шукшина. Симфония-действо (фрагменты). В. Гаврилин.
Мама. Из
вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной.
Весна, слова
народные; Осень, слова С. Есенина. Из вокального цикла «Времена
года». В.Гаврилин.
В горнице. И.
Морозов, слова Н. Рубцова.
Молитва Франсуа Виньона. Слова
и музыка Б. Окуджавы.
Будь со мною (Молитва). Е.
Крылатов, слова Ю. Энтина.
В минуту
скорбную сию. Слова и музыка иеромонаха Романа.
Органная
токката и фуга ре минор (классические и современные интерпретации). И.-С.
Бах.
Хоралы № 2, 4. Из
«Рождественской оратории». И.-С. Бах.
Stabat mater
(фрагменты № 1 и № 13). Д. Перголези.
Реквием (фрагменты).
В.-А. Моцарт.
Кармина
Бурана. Мирские песнопения для солистов, хора, оркестра и для
представления на сцене   (франменты) К. Орф.
Гаудеамус. Международный
студенческий гимн.
Из вагантов. Из
вокального цикла «По волне моей памяти». Д. Тухманов, русский текст Л.
Гинзбурга.
Россия. Д. Тухманов,
слова М. Ножкина.
Глобус. М. Светлов,
слова М. Львовского.
Песенка об открытой двери. Слова
и музыка Б. Окуджавы.
Нам нужна одна
победа. Из художественного фильма «Белорусский вокзал». Слова и музыка
Б. Окуджавы.
Как
прекрасен этот мир. Д. Тухманов, слова В. Харитонова.
Я не люблю. Слова
и музыка В. Высоцкого.
Милая моя
(Солнышко лесное). Слова и музыка Ю. Визбора.
Диалог у
новогодней елки. С. Никитин, слова Ю. Левитан-ского.
Атланты. Слова
и музыка А. Городницкого.
Снег. Слова и музыка
А. Городницкого.
Пока горит свеча. Слова
и музыка А. Макаревича.
Вечер бродит. Слова и
музыка А. Якушевой.
Мы свечи зажжем. С.
Ведерников, слова И. Денисовой.
Сережка ольховая. Е.
Крылатов, слова Е. Евтушенко.
Багульник. В. Шаинский, слова И.
Морозов
Бог осушит слезы. Спиричуэл и др.
Город Нью-Йорк. Блюз и др.
Любимый
мой. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст Т. Сикорской.
Любовь
вошла. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, перевод С. Болотина и Т.
Сикорской.
Старый
рояль. Из художественного фильма «Мы из джаза». М. Минков, слова Д.
Иванова.
Караван. Д.
Эллингтон (сравнительные интерпретации).
Колыбельная Клары. Из
оперы «Порги и Бесс». Дж. Гершвин.
Острый ритм;
Хлопай в такт. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В.
Струкова.
Примерный перечень музыкального материала II полугодия:
Прелюдия
№ 24; Баллада № 1 для фортепиано. Ф. Шопен.
Баллада о гитаре и трубе. Я. Френкель, слова Ю.
Левитанского.
Ноктюрны для
фортепиано. П. Чайковский.
Ноктюрны для
фортепиано. Ф. Шопен.
Ноктюрн (3-я
часть). Из Квартета № 2. А. Бородин.
Вопрос, оставшийся без ответа («Космический пейзаж»).
Пьеса для камерного оркестра. Ч. Айвз
Мозаика.
Пьеса для синтезатора. Э. Артемьев.
Прелюдии для
фортепиано. М. Чюрленис.
Муз. ил-ции
к повести А. Пушкина «Метель» (фрагменты). Г. Свиридов.
Побудь со мной. Н.
Зубов, слова NN.
Вот мчится
тройка удалая. Русская народная песня, слова Ф. Глинки.
Времена
года. Цикл концертов для оркестра и скрипки соло (фрагменты). А.
Вивальди.
Итальянский концерт (фрагменты)
для клавира. И.-С. Бах.
Симфония № 4 (2-я
часть). П. Чайковский.
Симфония № 2 («Богатырская»)
(1-я часть). А. Бородин.
Симфония № 3
(«Героическая») (4-я часть). Л. Бетховен.
Увертюра к опере
«Руслан и Людмила». М. Глинка.
Ave, verum. В.-А.
Моцарт.
Моцартиана.
Оркестровая сюита № 4 (3-я часть). П. Чайковский.
Эгмонт. Увертюра. Л.
Бетховен.
Скорбь и радость. Канон.
Л. Бетховен.
Ромео и
Джульетта. Увертюра-фантазия (фрагменты). П. Чайковский.
Ромео и Джульетта. Балет
(фрагменты). С. Прокофьев.
Ромео и
Джульетта. Музыкальные зарисовки (сюита) для большого симфонического
оркестра. Д. Кабалевский.
Вестсайдская
история. Мюзикл (фрагменты). Л. Берн-стайн.
Орфей и Эвридика. Опера
(фрагменты). К. Глюк.
Орфей и
Эвридика. Рок-опера. А. Журбин, слова Ю. Димитрина.
Слова любви. Из
художественного фильма «Ромео и Джульетта». Н. Рота, русский текст Л.
Дербенева, обработка Г. Подэльского.
Увертюра (фрагменты);
Песенка о веселом ветре. Из художественного фильма «Дети
капитана Гранта». И. Дунаевский.
Мгновения. Из
телевизионного фильма «Семнадцать мгновений весны». М. Таривердиев, слова
Р.Рождественского.
Звуки
музыки; Эдельвейс. Из художественного фильма-мюзикла «Звуки музыки».
Р. Роджерс, слова О. Хаммерсона, русский текст М. Подберезского.
Родного
неба милый свет. Е. Голубева, слова В. Жуковского.
Моя звезда. А.
Суханов, слова И. Анненского.
Мир сверху. Слова
и музыка А. Дольского.
Осенний бал. Слова и
музыка Л. Марченко.
Как здорово. Слова и
музыка О. Митяева

7
класс
Тема 1 полугодия:
«Особенности
драматургии сценической музыки» (16 часов).
Музыка как
искусство процессуальное – интонационно-временное, для того чтобы быть
воспринятой требует тех или иных точек опоры. В так называемой чистой музыке
(камерной, симфонической) они даются в виде соотношения
музыкально-тематического материала. А в сценических произведениях (опере,
балете и  др.) намечаются последовательным развёртыванием сюжета, слов
(поэтических идей).
Первое
полугодие посвящено выявлению музыкальной драматургии сценической музыки.
Вниманию обучающихся предлагаются оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки, «Князь
Игорь» А.П.Бородина в сопоставлении с современным прочтением «Слова о полку
Игореве»  в балете Б.И.Тищенко; «Порги и Бесс» Дж.Гершвина, «Кармен» Ж.Бизе в
сопоставлении с современной трактовкой музыки в балете «Кармен-сюита»
Р.К.Щедрина, а также рок-опера «Иисус Христос –суперзвезда» Э.-Л.Уэббера и
музыка к драматическим спектаклям.
Каждое из
предлагаемых произведений является новацией в музыкальном искусстве своего
времени. Учащиеся должны понять, что эта музыка, к которой надо идти ,в отличие
от так называемой массовой культуры, которая окружает нас сегодня и которая
сама идёт к нам.
Урок 1.  Классика и
современность. (1ч)
Значение
слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль.
Разновидности
стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это
тот опыт, который  донесли до нас великие мыслители-художники прошлого.
Произведения искусства всегда передают  отношение автора к жизни.
           Вводный урок.
Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся; помочь им осознать, что
встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к
духовному опыту поколений. Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра»,
«стиль» (эпохи, национальный, индивидуальный).
Урок
2-3. В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин-новая эпоха в
русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская
земля .(2ч)

Расширение и углубление знаний учащихся  об оперном спектакле, понимание  его
драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий,
переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере.
Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения,
симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая
личность, сплочённая одним чувством, одной волей.
Урок
4-5. «Опера «Князь  Игорь». Русская эпическая опера. Ария Князя Игоря.
Портрет половцев. Плач Ярославны». (2ч)
         Обобщение представлений
учащихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов драматургического развития
на основе знакомства с музыкальными характеристиками её героев (сольными и
хоровыми). Продолжать знакомить учащихся с героическими образами русской
истории.
Урок
6-7. «В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И.Тищенко «Ярославна».
Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны.
Молитва. (2ч)

Актуализировать знания учащихся о балете на знакомом им музыкальном
материале, раскрыть особенности драматургического развития образов на основе
контраста, сопоставления. Формы музыкальной драматургии в балете: классические
и характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа
драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные вопросы
жизни. Значение синтеза различных искусств в балете.

Современное прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о
полку Игореве» в жанре балета; анализ основных образов балета Б.Тищенко
«Ярославна»; сравнение образных сфер балета с образами оперы А.Бородина «Князь
Игорь».
Урок
8 .«Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов».
(1ч)

Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки
героико-патриотического, эпического характера. Развивать ассоциативно-образное
мышление учащихся, актуализация знаний учащихся о том, как историческое прошлое
Родины находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры,
архитектуры; расширение интонационного тезауруса в процессе подбора
музыкального (и литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства.

Урок
9- 10.  В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и Бесс.
Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.(2
ч)
        Расширение представлений
учащихся об оперном искусстве зарубежных композиторов (Дж.Гершвина (США),
Ж.Бизе(Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии
классической оперы и современной рок -оперы. Закрепление понятий жанров
джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка.
Сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и
М.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).
Урок
11-12. «Опера Ж.Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ
Кармен. Образы Хозе и Эскамильо ».(2 ч)

Опера «Кармен» - музыкальная драма, цель которой - выражение сложных
эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль
народных сцен.
Урок
13. «Балет Р.К.Щедрина «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе.
Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора ».(1ч)

Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как
симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе;
выяснение вопроса о современности,  затронутой в музыке темы любви и свободы.
Сопоставление  фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных
героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов
музыкальной драматургии.
Урок
14. « Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к
радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и
Утрени».(1ч)

Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с образами
духовной музыки, познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных
композиторов ( на примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения»
С.В.Рахманинова. Понимание того, насколько интерпретации современных
исполнителей отвечают замыслам авторов, в чём их достоинство, а в чём –
недостатки в воплощении музыкального образа.
Урок
15. «Рок - опера  Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные
темы. Главные образы. (2ч)

Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и
новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык основных
образов рок-оперы. Приёмы драматургического развития в опере (повтор,
контраст, вариационность). Средства драматургического развития музыкальных
образов.
Урок 16. Контрольная работа (1
ч)

Перечень
музыкального материала:
Кармен. Опера (фрагменты). Ж. Бизе.
Кармен-сюита. Балет (фрагменты). Ж. Бизе - Р. Щедрин.
Высокая месса
си минор (фрагменты). И.-С. Бах.
Всенощное
бдение (фрагменты). С. Рахманинов.
Иисус Христос
- суперзвезда. Рок-опера (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.
Гоголь-сюита. Музыка к спектаклю «Ревизская сказка» по
мотивам произведений Н. Гоголя. А. Шнитке.
Родина моя. Д. Тухманов, слова Р. Рождественского.
Дом, где наше
детство остается. Ю. Чичков, слова М. Пляцковского.
Дорога добра. Из телевизионного фильма «Приключения
маленького Мука». М. Минков, слова Ю. Энтина.
Небо в глазах. С. Смирнов, слова В. Смирнова.
Рассвет-чародей. В. Шаинский, слова М. Пляцковского.
Только так. Слова и музыка Г. Васильева и А. Иващенко.
Синие сугробы. Слова и музыка А. Якушевой.
Ночная дорога. С. Никитин, слова Ю. Визбора.
Исполнение
желаний. Слова и музыка А. Дольского.
Тишь. «Гоголь-сюиты». «Музыканты - извечные маги». Слова и музыка А.
Загота.
Наполним
 музыкой  сердца. Слова и музыка
Ю. Визбора.
Спасибо,
музыка. Из кинофильма «Мы из джаза».
М.Минков, слова Д.Иванова.
Песенка на
память - М. Минков, слова П.
Синявского.
Образцы
музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.)

Тема 2 полугодия:
«Особенности
драматургии камерной и симфонической музыки»
(18 часов).
Термин
«драматургия» применяется не только к произведениям музыкально-сценических,
театральных жанров, но и к произведениям, связанным с многогранным раскрытием
музыкальных образов, для характеристики инструментально-симфонической музыки.
Закономерности
музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и
составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения
музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия – в
повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций,
тем, эпизодов.
Урок
17 . «Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и
Джульетта». «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы
«Гоголь-сюиты.  Музыканты – извечные маги…». (1ч)

  Изучение  особенностей  музыки к драматическим
спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли в
сценическом действии; выявление контрастности образных сфер театральной музыки;
закрепление знаний о взаимодействии музыки и литературы; понимание
выразительности музыкальных характеристик главных  героев спектакля или его
сюжетных линий.
Урок
18-19. «Музыкальная драматургия – развитие музыки». Два направления
музыкальной культуры: духовная и светская музыка. (2ч)

Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению
восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание
таких приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция,
имитация.

Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях драматургии
произведений разных жанров духовной и светской музыки.
Урок
20-21. «Камерная инструментальная музыка. Этюд, транскрипция». (2ч)

Особенности развития  музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи
романтизма); знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и
Ф. Бузони;
Понятие «транскрипция», «интерпретация» выявить изменения в
драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала
и транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма.
Урок
22 – 23. «Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.
Сюита в старинном стиле А. Шнитке». (2ч)

Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные
черты стиля композиторов; «полистилистика».
Урок
24. «Соната. Л.В.Бетховен»Соната №8»,В.А.Моцарт «Соната №11»,
С.С.Прокофьев «Соната №2».(1ч)

Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»;особенности сонатной
формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих
композиторов: Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.
Урок
24 - 25 «Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й.Гайдна.
Симфония №40 В.-А.Моцарта».(2ч)
 Знакомство
с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро» на основе
драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии
как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативно-образных
связях музыки с другими видами искусства.
Урок 26 - 29.
Симфоническая музыка. Симфония №103(с тремоло литавр)Й.Гайдна.
Симфония №40 В.Моцарта. Симфония №1 («Классическая») С.Прокофьева. Симфония №5
Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова.
Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская»)
Д.Шостаковича». - (4ч)
Образы
симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму
музыкального произведения. Черты стиля, особенности симфонизма
композиторов. Ощутить современность художественных произведений,
посвящённых  судьбоносным событиям истории страны понять способы создания
художественного образа  и драматургию его развёртывания в контрастном
сопоставлении отдельных тем и частей симфонии; сравнить с драматургией
музыкально-сценических произведений (оперой Бородина и балетом Тищенко,
созданными на основе «Слова о полку Игореве»).
Урок
30. «Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси». (1ч)

Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»;
актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ
приёмов драматургического развития в симфонической картине «Празднества»,
сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.
Урок 31. «Инструментальный
концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна». (1ч)
          Вспомнить
знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их
образный строй; дать информацию об истории создания жанра концерта; определить
содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки  и
фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития
образов.
Урок 32. «Рапсодия в
стиле блюз Дж.Гершвина».(1ч)
          Закрепить
представления о жанре рапсодии, симфоджазе, приёмах драматургического развития
на примере  сочинения Дж.Гершвина.
Урок
33. «Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть
музыка звучит!».   (1ч).
           Систематизировать
жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок
мелодий разных народов мира; обобщить представления учащихся о выразительных
возможностях фольклора в современной музыкальной культуре; познакомить их с
известными исполнителями музыки народной традиции. Презентации
исследовательских проектов учащихся.  Обобщение  фактических знаний
учащихся, применение и приобретение новых знаний путём самообразования.
Урок
34. Итоговая контрольная работа. (1 ч)
Урок
35. Заключительный  урок –
обобщение. (1ч.)
Урок
обобщения и систематизации знаний.  Итоговый. Проверочная
работа.
Обобщение
музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт
исполнительства. Тестирование по темам года.

Перечень
музыкального материала:
Этюды по каприсам Н. Паганини. Ф. Лист.
Чакона. Из Партиты № 2 ре минор. И.-С. Бах - Ф. Бузони.
Лесной царь. Ф. Шуберт - Ф. Лнст. «Кончерто гроссо»
Сюита в
старинном  cmиле для скрипки м фортепиано A. Шнитке.
Соната № 8
(«Патетическая»). Л. Бетховен.
Соната 2 С. Прокофьев.
Соната № 11. В.-А. Моцарт.
Симфония №
103. Й. Гайдн.
Симфония № 40. В.-А. Моцарт.
Симфония № 1
{«Классическая»). С. Прокофьев.
Симфония № 5.Л. Бетховен.
Симфония № 8
{«Неоконченная»). Ф. Шуберт.
Симфония № 5. П. Чайковский.
Симфония № 1.
B. Калинников.
Симфония № 7. Д. Шостакович.
Празднества.
 Из симфонического цикла
«Ноктюрны». К. Дебюсси.
Концерт для
скрипки с оркестром. А. Хачатурян.
«Рапсодия в
стиле блюз». Дж. Гершвин.
Образцы
музыкального фольклора разных регионов мира(аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.).
Россия,
Россия. Ю. Чичков, слова Ю. Разумовского.
Журавли. Я. Френкель, слова Р. Гамзатова.
Сыновья уходят
в бой. Слова и музыка В. Высоцкого.
День Победы. Д. Тухманов, слова В. Харитонова.
Вот солдаты
идут. К. Молчанов, слова М. Львовского.
До свидания,
мальчики. Слова и музыка Б. Окуджавы.
Баллада о
солдате. В. Соловьев-Седой, слова М. Матусовского.
Фантастика-романтика. Слова и музыка Ю. Кима.
За туманом;
Маленький гном. Слова и музыка А. Кукина.
Следы. Слова и музыка В. Егорова.
Весеннее
танго. Слова и музыка В. Миляева.
Я бы сказал тебе. Слова и музыка В. Вихарев.

Система оценки достижения планируемых результатов
освоения предмета «Музыка». Критерии оценивания

В соответствии с требованиями ФГОС, структура и содержание
программы «Музыка» направлены на достижение личностных результатов освоения
программы. Формируется умение планировать, контролировать и оценивать учебные
действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации;
определять наиболее эффективные способы достижения результатов. Данный
метапредметный результат достигается посредством системы заданий, направленных
на осознание ребёнком необходимости понимать смысл поставленной задачи для её
успешного выполнения; на формирование умения планировать учебную работу,
используя различные справочные материалы (таблицы, схемы, алгоритмы, словари и
т.д.); на развитие способности к самооценке и к самоконтролю.
Текущий контроль проводится,
в основном, в устной форме на каждом уроке в виде индивидуального или
фронтального опроса: пение, игра на музыкальных инструментах, рисунки на
музыкальные темы. Возможны и небольшие по объему письменные работы (ответы на
вопросы, описание героя или события), а также самостоятельные работы с книгой,
иллюстрациями и оглавлением.
Тематический контроль проводится
после изучения определенной темы и может проходить как в устной, так и в
письменной форме. Письменная работа также может быть проведена в виде тестовых
заданий.
Итоговый контроль проводится
в конце каждого полугодия в виде теста.
            Общими критериями оценивания результативности  обучения
музыки являются следующие:
- индивидуальный прогресс в совершенствовании хорового ,
ансамблевого и сольного пения;
- индивидуальный прогресс в пластическом интонировании и
музыкально-ритмических движениях;
- индивидуальный прогресс в игре на музыкальных
инструментах;
- индивидуальный прогресс в инсценировании песен, сюжетов
сказок;
- умение прочитать и понять нотную грамотность;
- интерес к музыке, расширение музыкального кругозора.
Способами оценивания результативности обучения музыки являются:
-  тестирование;
- ответы обучающихся на вопросы по содержанию, структуре,
жанровой принадлежности музыкальных произведений;
- выполнение заданий на составление плана пересказа,
собственного высказывания;
- выполнение заданий по ориентировке в книгах;
- наблюдение учителя за продуктивностью участия детей в
коллективной творческой
деятельности (в составлении выставок,  драматизации, воображаемой
экранизации и т.п.);
- наблюдение учителя за соблюдением обучающимися правил
коллективной и групповой работы;             .
- наблюдения за музыкальной деятельностью учащихся;
- анализ отзывов учащихся о прослушанном;
- анализ творческих работ учащихся (в том числе входящих в
рабочие тетради и в хрестоматии).
 Формой промежуточной
аттестации образовательной области  Музыка является годовая оценка.
Формы (приемы) контроля:
- наблюдение, устный опрос, тест.
Промежуточная
аттестация проводится в соответствии с требованиями  к уровню подготовки
учащихся  – в конце учебного года,  в форме тестовых работ 2 раза в год (в
конце каждого полугодия).
Основные виды учебной деятельности, относящиеся к форме
наблюдения, подлежащие оцениванию:
Слушание музыки Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по
содержанию, характеру и средствам музыкальной выразительности. Обогащение
музыкально-слуховых представлений об интонационной природе музыки во всём
многообразии её видов, жанров и форм.
Пение  Самовыражение
ребёнка в пении. Воплощение музыкальных образов при разучивании и исполнении
произведений. Освоение вокально-хоровых умений и навыков для передачи
музыкально-исполнительского замысла, импровизации.
Инструментальное музицирование Коллективное музицирование на элементарных и электронных
музыкальных инструментах. Участие в исполнении музыкальных произведений. Опыт индивидуальной
творческой деятельности.
Музыкально-пластическое движение Общее представление о пластических средствах
выразительности. Индивидуально-личностное выражение образного содержания музыки
через пластику. Коллективные формы деятельности при создании
музыкально-пластических композиций. Танцевальные импровизации.
Драматизация  музыкальных произведений   Театрализованные формы музыкально- творческой
деятельности. Музыкальные игры, инсценирование песен, танцев,
игры-драматизации. Выражение образного содержания музыкальных произведений с
помощью средств выразительности различных искусств.
Критерии оценивания предметных областей:
Слушание музыки.
На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать
музыкальные произведения,   давать словесную характеристику их содержанию и
средствам музыкальной выразительности,    умение сравнивать,   обобщать;
знание музыкальной литературы.
Учитывается:
-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального
произведения через средства музыкальной выразительности;
-самостоятельность в разборе музыкального произведения;
-умение учащегося сравнивать произведения и делать
самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.
Оценка «5» ставится, если:
-дан правильный и полный ответ, включающий характеристику
содержания музыкального произведения,  средств музыкальной выразительности,
ответ самостоятельный.
Оценка  «4»   ставится, если:
- ответ правильный,   но неполный:
-  дана характеристика содержания музыкального
произведения,      средств музыкальной выразительности с наводящими вопросами
учителя.
Оценка  «3»  ставится, если:
-ответ правильный,   но неполный,  средства музыкальной
выразительности раскрыты недостаточно,    допустимы несколько наводящих
вопросов учителя.
Оценка  «2»   ставится, если:
- ответ обнаруживает полное незнание и непонимание учебного
материала.
Оценка («5», «4», «3») может ставиться не только за
единовременный ответ (когда на проверку подготовки ученика отводится
определенное время), но и за рассредоточенный во времени,  т.е.  за сумму ответов,
данных учеником на протяжении урока  (выводится поурочный балл),   при
условии,  если в процессе урока не только заслушивались ответы учащегося, но и
осуществлялась проверка его умения применять знания на практике.
Хоровое пение.
Для оценивания качества
выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести
индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне
его певческого голоса.
Учёт полученных данных,  с одной
стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником
певческого задания, с другой стороны, учесть при выборе задания индивидуальные
особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее
благоприятные условия опроса.    Так, например,  предлагая ученику исполнить
песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует
диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой,  более удобной для
него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.
Оценка «5»   ставится, если:
-наблюдается знание мелодической линии и текста песни;
-чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
-выразительное исполнение.
Оценка «4»  ставится,  если:
-наблюдается знание мелодической линии и текста песни;
- в основном чистое интонирование,   ритмически правильное;
-  пение недостаточно выразительное.
Оценка «3»  ставится, если:
-допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и
текста песни;
-неуверенное и не вполне точное,  иногда фальшивое
исполнение, есть ритмические неточности;
- пение не выразительное.
Оценка «2» ставится, если:
-исполнение фальшивое, обнаруживается полное незнание
литературного текста.
Выполнение тестовых заданий оценивается следующим
образом:
Оценка «5» ставится, если верно выполнено 86-100%
заданий;
Оценка «4» ставится, если верно выполнено 71-85
заданий;
Оценка «3» ставится, если верно выполнено 40-70%
заданий;
Оценка «2» ставится, если верно выполнено менее 40%
заданий
Оценка
устного ответа
Базовый
(опорный) уровень достижения планируемых результатов свидетельствует об
усвоении опорной системы знаний. Ученик способен пересказать изученный
материал, ответить на вопросы по теме.
Превышающий
базовый уровень – повышенный уровень достижений планируемых
результатов. Ученик не только может пересказать изученный материал, но и
проанализировать его, ставит вопросы к изученной теме.
Высокий
уровень – уровень, демонстрирующий углубленное достижение планируемых
результатов. Ученик не просто пересказывает изученный материал, а анализирует
его, сравнивает известные факты, приводит примеры, ставит вопросы к изученной
теме.
Пониженный
уровень – уровень, определяющий достижение планируемых результатов ниже
базового уровня. Ученик способен пересказать изученный материал, но не может
отвечать на дополнительные вопросы по теме.
Низкий
уровень достижений – недостижение базового уровня. Ученик не может
изложить изученный материал даже при помощи наводящих вопросов.

Учебно-методический
комплект «Музыка 5-7 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

·
Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство
8-9 классы», М., Просвещение, 2011г.
·
Методическое пособие для учителя
«Музыка 5-7 классы», М., Просвещение, 2005г.
·
«Хрестоматия музыкального материала к
учебнику «Музыка.  5-7 классы», М., Просвещение, 2004г
·
фонохрестоматия для 5-7 классов
·
Г.П. Сергеева «Музыка. 5 класс»
фонохрестоматия.1 СD, mp 3, М, Просвещение, 2009г.
·
учебник «Музыка. 5 класс», М.,
Просвещение, 2012 г., учебник «Музыка. 6 класс», М.,  Просвещение, 2012 г., учебник
«Музыка. 7 класс», М.,  Просвещение, 2012 г.
·
«Творческая тетрадь «Музыка. 5 класс»
М., Просвещение, 2012 г., «Творческая тетрадь «Музыка. 6 класс» М.,
Просвещение, 2012 г., «Творческая тетрадь «Музыка. 7 класс» М., Просвещение,
2012 г.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: рп-по-музыке-5-7-класс (1).doc

alt: Общая характеристика учебного предмета

alt: Место учебного предмета в учебном плане

alt: Содержание учебного предмета «Музыка»

alt: Значение слов в песне. Вокализ

alt: Натюрморт с попугаем и нотным листом

alt: Маленькая прелюдия и фуга для органа

alt: Руанский собор в полдень. К. Моне

alt: Определение музыкального образа

alt: Урок 12. «Фрески Софии Киевской»

alt: Урок 15. «Рок - опера Э.Л

alt: Урок 18-19. « Музыкальная драматургия – развитие музыки»

alt: Урок 32. «Рапсодия в стиле блюз

alt: Промежуточная аттестация проводится в соответствии с требованиями к уровню подготовки учащихся – в конце учебного года, в форме тестовых работ 2 раза в год (в…

title: Рабочая программа по музыке 5-7 класс