extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 2»
Г. ХАНТЫ-МАНСИЙСКА

«Рассмотрено»
на
  заседании МО учителей
ИЗО,
  Технологии, Музыки, Искусства №1
от
  «»г.
Руководитель
  МО

«Согласовано»
На
  заседании методсовета
от
  «»г.
Руководитель
  методсовета
.

«Утверждено»
Приказ
  №
от
  «»г.
Директор
  школы

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ПО ИСКУССТВУ
(в рамках ФГОС ООО)

на 2017-2018 учебный год

Ф.И.О. учителя: Белова Алла Владимировна

Класс 5 (общеобразовательный)

количество часов в год – 35

количество часов в неделю - 1

Пояснительная записка

Рабочая программа  по Музыке
для обучающихся 5 класса составлена в соответствии с нормативно-правовыми
документами и рассчитана на 1 час в неделю (35 часов в год):
·
Федеральным
Законом «Об образовании в РФ»  (от 29.12. 2012 года № 273 – ФЗ).
·
Законом
Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Об образовании в Ханты-Мансийском
автономном округе – Югре» от 1 июля 2013 года № 68-оз.
·
Приказом
Министерства образования в РФ от 05.03. 2004 года № 1089 «Об утверждении
Федерального компонента государственных образовательных стандартов начального
общего, основного общего и среднего (полного) общего образования».
·
Приказом
Министерства образования и науки РФ от 07 июня 2017 г. № 506 «О внесении
изменений в федеральный компонент государственных образовательных стандартов
начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования,
утвержденный приказом Министерства образования Российской Федерации от 5 марта
2004 г. №1089).
·
Приказом
Министерства образования и науки Российской Федерации от 30.03.2016 № 336 «Об
утверждении перечня средств обучения и воспитания, необходимых для реализации
образовательных программ начального общего, основного общего и среднего общего
образования, соответствующих современным условиям обучения, необходимого при
оснащении общеобразовательных организаций в целях реализации мероприятий по
содействию созданию в субъектах Российской Федерации (исходя из прогнозируемой
потребности) новых мест в общеобразовательных организациях, критериев его
формирования и требований к функциональному оснащению, а также норматива
стоимости оснащения одного места обучающегося указанными средствами обучения и
воспитания».
·
Порядком
организации и осуществления образовательной деятельности по основным
общеобразовательным программам – образовательным программам начального общего,
основного общего и среднего общего образования, утвержденным приказом
Министерства образования и науки Российской Федерации от 30.08.2013 № 1015.
·
Приказом
Министерства образования в РФ от 09.03. 2004 года № 1312 «Об утверждении
федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов для ОУ РФ,
реализующих программы общего образования».
·
Приказом
Министерства образование и науки РФ № 253 от 31 марта 2014 года «Об утверждении
федерального перечня учебников, рекомендованных к использованию при реализации
имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального
общего, основного общего, среднего общего образования» (редакция от
21.04.2016).
·
Данная рабочая  учебная программа
по  музыке для  5-7  классов составлена на основе примерной программы по музыке
в соответствии с  Федеральным  государственным  образовательным  стандартом
второго поколения (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 2009г.), М.:
«Просвещение», 2014г., с учетом авторской программой «Музыка» 5-7 классов,
авт.Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.: Просвещение, 2014г.
·
Учебником для ОУ "Музыка 5
класс». Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.: Просвещение, 2015г.
·
Учебным планом МБОУ СОШ № 2 на
2017-2018 учебный год.
Рабочая
программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии с Федеральным базисным планом, Примерной
программой общего образования по музыке и содержанием программы «Музыка. 5-7 классы»
авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, рекомендованной Мин-обрнауки РФ (М.: Просвещение, 2011) в соответствии с
ФГОС 2 поколения.
Данная
рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом, включающим: учебник, творческую тетрадь,
нотную хрестоматию и фонохрестоматию музыкального материала, методические пособия и вспомогательную
литературу.
Рабочая
программа конкретизирует содержание предметных разделов образовательного стандарта, предлагает для них
примерное распределение учебных часов.
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как
неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха,
певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и
ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение
музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими
видами искусства и жизнью;
- овладение
практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой
деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную
запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
-
воспитание эмоционально-ценностного
отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего
народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к
самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному
самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
При
отборе и выстраивании музыкального материала в программе учитывается его ориентация: на развитие личностного
отношения учащихся к музыкальному искусству и их эмоциональной отзывчивости;
последовательное расширение музыкально-слухового фонда знакомой музыки, включение в репертуар
музыки различных направлений, стилей и школ.
В
рабочей программе учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.
Б. Кабалевского, в частности тот её важнейший и объединяющий момент, который связан с введением темы года.

Место
предмета в базисном учебном плане.
В соответствии с Базисным учебным планом в 5 классе на
учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю).
Количество часов в год – 35.
Количество часов в I полугодии - 17;
количество часов во II полугодии - 18.
Рабочая
программа по музыке для 5 класса предполагает определённую специфику межпредметных
связей, которые просматриваются через взаимодействие музыки с предметами: «Изобразительное искусство»,
«Литература», «Основы религиозной культуры и светской этики».
Изучение
музыки как вида искусства в 5 классе направлено на достижение следующей цели: формирование основ духовно –
нравственного  воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре
как к важнейшему компоненту гармоничного развития личности.
В программе рассматриваются
разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с
художественными образами других искусств –  литературы (прозы и поэзии), изобразительного
искусства (живописи, скульптуры, графики,
книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла,
рок-оперы), кино. Содержание раскрывается в учебных темах каждого
полугодия.
Тема
первого полугодия «Музыка и литература» развивается через раскрытие таких важных тем, как определение
интонационного сходства и различия музыки и литературы, выяснение общности и специфики
жанров и выразительных средств музыки и литературы. Взаимодействие музыки и
литературы раскрывается в основном на образцах вокальной музыки и музыкально-театральных жанров.
Тема
второго полугодия «Музыка и изобразительное искусство» строится на выявлении
многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством, усвоение темы
направлено на формирование умений: представлять зрительный (живописный) образ
музыки, интонационно представлять
(слышать) художественные образы.
Содержание
уроков музыки в 5 классе последовательно развивает идеи начальной школы и направлено на расширение
художественного кругозора учащихся, тем самым углубляя восприятие, познание
музыки. Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская
музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной
традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, бережное
отношение к родным истокам, к традициям
своего народа, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.
Одной из
актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к
национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование у
подрастающего
поколения интереса и уважения к своим истокам. Поэтому в содержание рабочей программы для 5 класса введен региональный компонент в следующих
темах: «Вокальная музыка», «Вторая жизнь
песни. Живительный родник творчества». При этом учтено, что этот учебный
материал не входит в обязательный минимум содержания основных образовательных
программ и отнесен к элементам дополнительного (необязательного)
содержания.
Ценностные ориентиры содержания учебного
предмета
Основными ценностными ориентирами содержания предмета
являются:
1. Воспитание эмоционально-ценностного
отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как
опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.
2. Формирование музыкальной картины мира
во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских,
национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм
и типов драматургии.
3. Формирование интонационно-слухового
опыта школьников, как сферы невербального общения, значимой для воспитания
воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к
сопереживанию.
4. Развитие гибкого
интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать
произведения разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее
значимые из них, схватывать существенные черты, типичные для ряда произведений.
5. Разнообразие видов исполнительской
музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства,
развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.
6. Ориентация музыкально-исполнительской
деятельности школьников на наиболее интегративные ее виды (дирижирование и
режиссура) создает условия для целостного охвата музыкального произведения в
единстве его содержания и формы.
7. Воспитание потребности школьников в
музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и
исполнительской интерпретации музыкальных произведений.
8. Формирование у учащихся умения решать
музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной
деятельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы,
культурных событиях села, города, района и др.
Содержание обучения ориентировано на
целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной
деятельности, способствующей развитию личностных, коммуникативных, познавательных
и предметных компетенций младшего школьника.
Одной из
актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к
национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование у
подрастающего
поколения интереса и уважения к своим истокам. Поэтому в содержание рабочей программы для 5 класса введен региональный компонент в следующих
темах: «Вокальная музыка», «Вторая жизнь
песни. Живительный родник творчества». При этом учтено, что этот учебный
материал не входит в обязательный минимум содержания основных образовательных
программ и отнесен к элементам дополнительного (необязательного)
содержания.
Реализация
данной программы опирается на следующие методы музыкального
образования:
Ø метод художественного, нравственно-эстетического
познания музыки;
Ø метод эмоциональной драматургии;
Ø метод интонационно-стилевого постижения музыки;
Ø метод художественного контекста;
Ø метод создания «композиций»;
Ø метод перспективы и ретроспективы;
Ø
метод игры.
В
программе сформулированы основные требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся
к концу учебного года.
Результаты изучения предмета «Музыка»
В программе сформулированы
основные требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся к концу учебного
года.
Личностные результаты:
Ø  формирование основ российской гражданской идентичности, чувства
гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей
этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов
отечественной музыкальной культуры, понимания ее значимости в мировом
музыкальном процессе;
Ø  становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций,
формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных
народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них
общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности
нравственных, ценностных, эстетических установок;
Ø  формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в
процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных
типов музыкальных образов и их взаимодействия;
Ø  овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и
развивающемся мире путем ориентации в многообразии музыкальной действительности
и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;
Ø развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла
учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью,
освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки
на человека;
Ø формирование представлений о нравственных нормах, развитие
доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других
людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их
коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной
исполнительской деятельности;
Ø формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе
развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в
эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни
человека и общества;
Ø развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных
социальных ситуациях в процессе освоения разных типов индивидуальной, групповой
и коллективной музыкальной деятельности, при выполнении проектных заданий и
проектных работ;
Ø формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни через
развитие представления о гармонии в человеке физического и духовного начал,
воспитание бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной
культуры;
Ø формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и
настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности
музыкально-творческой деятельности учащихся.
Метапредметные результаты:
Познавательные:
Учащиеся научатся:
Ø
логическим действиям сравнения,
анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам,
установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений,
отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их
доказательств;
Ø
применять методы наблюдения,
экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала,
выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;
Ø
обсуждать проблемные вопросы,
рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей
деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха
учебной деятельности;
Ø
понимать различие отражения жизни
в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные
произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование
различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не
имеющие однозначного решения;
Ø
осуществлять поиск оснований
целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как
составления целого из частей;
Ø
использовать разные типы моделей
при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная,
знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами,
преобразовывать модели в соответствии с содержанием учебного материала и
поставленной учебной целью;
Ø
пользоваться различными способами
поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве
сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и
интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными
задачами и технологиями учебного предмета.
Учащиеся получат
возможность:
Ø
научиться реализовывать
собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-,
видео- и графическим сопровождением;
Ø
удовлетворять потребность в
культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и
углублении знаний о данной предметной области.
Регулятивные:
Учащиеся научатся:
Ø
принимать и сохранять учебные цели
и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать
собственные учебные действия;
Ø
договариваться о распределении
функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль,
адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;
Ø
выделять и удерживать предмет
обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими
критериями.
Ø
прогнозировать содержание
произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по
созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном
произведении;
Ø
мобилизации сил и волевой
саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и
при подготовке к нему.
Учащиеся получат
возможность научиться:
Ø
ставить учебные цели,
формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее
эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных,
групповых проектных работах;
Ø
действовать конструктивно, в том
числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее
эффективных способов реализации целей с учетом имеющихся условий.
Коммуникативные:
Учащиеся научатся:
Ø
понимать сходство и различие
разговорной и музыкальной речи;
Ø
слушать собеседника и вести
диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения
на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку
зрения;
Ø
понимать композиционные
особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при
построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;
Ø
использовать речевые средства и
средства информационных и коммуникационных технологий для решения
коммуникативных и познавательных задач;
Ø
опосредованно вступать в диалог с
автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и
оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата
с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения
учебно-художественной задачи;
Ø
приобрести опыт общения с публикой
в условиях концертного предъявления результата творческой
музыкально-исполнительской деятельности.
Учащиеся получат возможность:
Ø
совершенствовать свои
коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций
музыкальной речи;
Ø
создавать музыкальные произведения
на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке
одноклассников.
Предметные
результаты:
У учащихся будут
сформированы:
Ø первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его
духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;
Ø основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к
музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
Ø представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве
народного и профессионального музыкального творчества.
Учащиеся научатся:
Ø
активно творчески воспринимать
музыку различных жанров, форм, стилей;
Ø слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека,
различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные
черты музыкальной речи разных композиторов;
Ø ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов
России (в том числе родного края);
Ø наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и
различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные
связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;
Ø моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход
развития событий «музыкальной истории»;
Ø
использовать графическую запись
для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной
деятельности;
Ø воплощать художественно-образное
содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной
музыки (в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать
свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;
Ø
планировать и участвовать в
коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических
произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом
интонировании;
Учащиеся получат
возможность научиться:
Ø
ориентироваться в нотном письме
при исполнении простых мелодий;
Ø
творческой самореализации в
процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в
различных видах музыкальной деятельности;
Ø
организовывать культурный досуг,
самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать
ИКТ в музыкальном творчестве;
Ø
оказывать помощь в организации и
проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой
публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать
музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).
Виды музыкальной деятельности
Виды
музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение
учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся
входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и
музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и
т. д.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного
характера, фольклорных образцов музыкального искусства. Помимо исполнительской
деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о
музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в
художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных
произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и
др.
Формы организации учебного
процесса:
- групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды организации учебной деятельности:
-
экскурсия,
путешествие, выставка. Виды
контроля:
-
вводный,
текущий, итоговый;
- фронтальный, комбинированный,
устный.
Формы (приемы) контроля:
-  самостоятельная работа, работа по
карточке, тест, анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ,
анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины,
уроки-концерты.
Логика
изложения и содержание программы полностью соответствуют требованиям федерального компонента государственного стандарта
среднего общего образования, поэтому в программу не внесено изменений.
Количество часов в год – 35.
Количество часов в неделю – 1.
Количество часов в I полугодии – 17;
Количество часов во II полугодии –  18.

В программе сформулированы
основные требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся к концу учебного
года.

По предмету «Музыка» учебные достижения учащихся
проводятся по итогам учебных триместров и учебного года, что отражает
качественный уровень освоения рабочей учебной программы.
В качестве форм контроля могут использоваться
творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины,
тесты, кроссворды, терминологические диктанты, защита проектов, рефератов,
презентаций.
При оценивании успеваемости ориентирами для учителя
являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого
класса и примерные нормы оценки знаний и умений.
Учебная программа предполагает освоение учащимися
различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных
произведений, импровизации, коллективного музицирования.

Слушание
музыки
На уроках проверяется и оценивается умение учащихся
слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию
и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание
музыкальной литературы.
Учитывается:
степень
раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства
музыкальной выразительности;
самостоятельность
в разборе музыкального произведения;
умение
учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе
полученных знаний.
Критерии
оценки:
Отметка
«5»
Дан
правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального
произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный;
Отметка «4»
Ответ
правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального
произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами
учителя;
Отметка «3»
Ответ
правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты
недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя;
Отметка «2»
Ответ
обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Хоровое
пение.
Для оценивания качества выполнения учениками певческих
заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого
ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.
Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать
более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с
другой стороны - учесть при выборе задания индивидуальные особенности его
музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия
опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий
диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить
ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или
исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.
Критерии
оценки:
Отметка
«5»
Знание
мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и ритмически точное
исполнение, выразительное исполнение;
Отметка «4»
Знание
мелодической линии и текста песни, в основном чистое интонирование, ритмически
правильное, пение недостаточно выразительное;
Отметка «3»
Допускаются
отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни, неуверенное и не
вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности, пение
невыразительное;
Отметка «2»
Исполнение
неуверенное, фальшивое.

Музыкальная
терминология
Критерии
оценки:
Отметка
«5»
Твердое
знание терминов и понятий, умение применять это значение на практике.
Отметка
«4»
Неточность
в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на практике.
Отметка
«3»
Слабое
(фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на
практике.
Отметка
«2»
Незнание
терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике.
Отметка «1»
Отказ
от ответа.

Критерии
оценивания устного ответа:
Отметка
«5»
Учащиеся
правильно излагают изученный материал;
Анализирует
произведения музыки, живописи, графики, архитектуры, дизайна, скульптуры;
Выделяет
особенности образного языка конструктивных видов искусства, единства
функционального художественно-образных начал и их социальную роль;
Знает
основные этапы развития и истории музыки, архитектуры, дизайна, живописи и
т.д., тенденции современного конструктивного искусства.
Отметка
«4»
Учащиеся
полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает
неточности второстепенного характера.
Отметка
«3»
Учащийся
слабо справляется с поставленным вопросом;
Допускает
неточности в изложении изученного материала.
Отметка
«2»
Учащийся
допускает грубые ошибки в ответе
Не
справляется с поставленной целью урока.

Музыкальная
викторина
Критерии
оценки:
Отметка
«5»
Все
музыкальные номера отгаданы учащимся верно;
Отметка
«4»
Два
музыкальных произведения отгаданы не верно;
Отметка
«3»
Четыре
музыкальных номера не отгаданы;
Отметка
«2»
Пять
и более музыкальных номеров не отгаданы учащимся.

Оценка
тестовой работы.
Отметка
«5»
При
выполнении 100-90% объёма работы
Отметка
«4»
При
выполнении 89 - 76% объёма работы
Отметка
«3»
При
выполнении 75 - 50% объёма работы
Отметка
«2»
При
выполнении 49 - 0 % объёма работы

Оценка
реферата.
Отметка
«5»
Работа
содержательна, логична, изложение материала аргументировано, сделаны общие
выводы по теме.
Показано
умение анализировать различные источники, извлекать из них информацию.
Показано
умение систематизировать и обобщать информацию, давать ей критическую оценку.
Работа
демонстрирует индивидуальность стиля автора.
Работа
оформлена в соответствии с планом, требованиями к реферату, грамотно.
Отметка
«4»
Работа
содержательна, изложение материала аргументировано, сделаны общие выводы по
выбранной теме, но изложение недостаточно систематизировано и последовательно.
Показано
умение анализировать различные источники информации, но работа содержит
отдельные неточности.
Показано
умение систематизировать и обобщать информацию, давать
ей критическую оценку.
Работа
оформлена в соответствии с планом, но не соблюдены все
требования по оформлению реферата (неправильно сделаны ссылки, ошибки в списке
библиографии).
Отметка
«3»
Тема
реферата раскрыта поверхностно.
Изложение
материала непоследовательно.
Слабая
аргументация выдвинутых тезисов.
Не
соблюдены требования к оформлению реферата (отсутствуют сноски, допущены
ошибки, библиография представлена слабо).
Отметка
«2»
Тема
реферата не раскрыта.
Работа
оформлена с грубыми нарушениями требований к реферату.

Оценка
проектной работы.
Отметка
«5»
Правильно
поняты цель, задачи выполнения проекта.
Соблюдена
технология исполнения проекта.
Проявлены
творчество, инициатива.
Предъявленный
продукт деятельности отличается высоким качеством исполнения, соответствует
заявленной теме.
Отметка
«4»
1.
Правильно поняты цель, задачи выполнения проекта.
2.
Соблюдена технология исполнения проекта, но допущены незначительные ошибки,
неточности в оформлении.
3.
Проявлено творчество.
4.
Предъявленный продукт деятельности отличается высоким качеством исполнения,
соответствует заявленной теме.
Отметка
«3»
1.
Правильно поняты цель, задачи выполнения проекта.
2.
Допущены нарушения в технологии исполнения проекта, его оформлении.
3.
Не проявлена самостоятельность в исполнении проекта.
Отметка
«2»
1.
Проект не выполнен или не завершен.

Требования
к ведению тетради
В
тетрадь записываются:
1.
Темы уроков.
2.
Имена композиторов, даты их жизни, иногда краткая информация об их творчестве и
созданных произведениях.
3.
Названия звучащих на уроках произведений и краткая информация об их создании.
4.
Названия и авторы разучиваемых песен.
5.
Сложно запоминающиеся тексты песен.
6.
Музыкальные впечатления.
7.
Сообщения, выполняемые учащимися по желанию (по темам отдельных уроков.)
8.
В конце тетради ведется словарь музыкальных терминов, который пополняется из
год в год.
Тетрадь
должна вестись аккуратно, может быть оформлена иллюстрациями, рисунками,
портретами композиторов (в связи с записываемыми темами).
Тетрадь,
таким образом, является рукотворным индивидуальным мини-учебником, куда ученик
записывает нужную информацию, которую ему предстоит запомнить.
Тетрадь
проверяется учителем один раз в триместр.
Оценка
выставляется за:
1.
Ведение тетради (эстетическое оформление), наличие всех тем, аккуратность.
2.
Ведение словаря
3.
Выполненное домашнее задание.
4.
Самостоятельную письменную работу по карточкам: блиц-опрос (тесты), игра
«Угадай мелодию».

Существует достаточно большой перечень форм работы, который может быть
выполнен обучающимися и соответствующим образом оценен учителем.
1.Работа
по карточкам (знание музыкального словаря)
2.Кроссворды.
3.Рефераты
и творческие работы по специально заданным темам или по выбору обучающегося.
4.Блиц-ответы
(письменно) по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.

Содержание рабочей программы предмета "Музыка"
5 класс
В рабочей программе
рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их
взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы
и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры,
графики, книжных иллюстраций и др,) театра (оперы, балета, оперетты,
мюзикла, рок-оперы), кино.
Программа состоит из
двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и
изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно,
так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его
рассмотрение в содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах
учебника и творческой тетради.
Тема года:   “Музыка и другие виды искусства”
Тема 1 полугодия:  “Музыка и литература” (17 часов)
Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на
образцах вокальной музыки. Это, прежде всего такие жанры, в основе которых
лежит поэзия, – песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности
программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных
произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные
напевы, интонации колокольных звонов.
Значимость
музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений,
на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из
действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего
мифа или легенды. Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства.
Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки
(музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств
художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольклор
в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки.
Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в
музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на
телевидении.  Использование различных форм музицирования и творческих заданий в
освоении содержания музыкальных образов.  Выявление общности и специфики жанров
и выразительных средств музыки и литературы.
Тема 2 полугодия: “Музыка и изобразительное искусство”
(18 часов)
Выявление многосторонних связей между музыкой и
изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы,
изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими
жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с
произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного
творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный
(живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства,
услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия
жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения.
Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события,
картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах
искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и
земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: через прошлое к
настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и
изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль
дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борьбы и победы в
искусстве. Архитектура –  застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи.
Творческая мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи.
Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование
различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания
музыкальных образов.

Перечень музыкального материала (I полугодие)
Родина.
Н. Хрисаниди,
слова В. Катанова.
Красно солнышко. П.
Аедоницкий, слова И. Шаферана.
Родная земля. Я.
Дубравин, слова Е. Руженцева.
Жаворонок. М.
Глинка, слова Н. Кукольника.
Моя Россия. Г.
Струве, слова Н. Соловьевой.
Во поле береза стояла; Я на камушке сижу;
Заплети-ся9 плетень; Уж ты, поле мое;
Не одна-то ли во поле дороженька; Ах ты,
ноченька и др., русские народные песни.
Симфония № 4 (фрагмент финала). П. Чайковский.
Пер Гюнт. Музыка
к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.
Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева.
Осень. Ц. Кюи,
слова А. Плещеева.
Осенней песенки слова. В. Серебренников,
слова В. Степанова.
Песенка о словах. С.
Старобинский, слова В. Вайнина.
Горные вершины. А.
Варламов, слова М. Лермонтова.
Горные вершины. А.
Рубинштейн, слова М. Лермонтова.
Кикимора. Сказание
для симфонического оркестра (фрагменты). А. Лядов.
Шехеразада. Симфоническая
сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.
Вокализ. С.
Рахманинов.
Вокализ. Ф. Абт.
Романс. Из
Музыкальных иллюстраций к повести А. Пуш кина «Метель» (фрагмент).
Г. Свиридов.
Баркарола (Июнь). Из
фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский.
Песня венецианского гондольера (№ 6). Из
фортепианного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон.
Венецианская ночь. М.
Глинка, слова И. Козлова.
Баркарола.   Ф. Шуберт,   слова   Ф. Штольберга,   перевод    A.Плещеева.
Перезвоны. По
прочтении В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого
 хора, гобоя и ударных (фрагменты).   B.Гаврилин.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П.
Чайковский.
Веснянка, украинская
народная песня.
Сцена «Проводы Масленицы». Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
Снег идет. Из
Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.
Запевка. Г.
Свиридов, слова И. Северянина.
Снег. Из
вокального цикла «Земля». М. Славкин, слова Э. Фарджен, перевод
М. Бородицкой и Г. Кружкова.
Зима. Ц. Кюи, слова Е. Баратынского.
Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта».
В.-А. Моцарт.
Маленькая ночная серенада (рондо). В.-А. Моцарт.
Dona nobis pacem. Канон.
В.-А. Моцарт.
Реквием (фрагменты).
В.-А. Моцарт.
Dignare.
Г. Гендель.
Садко. Опера-былина
(фрагменты). Н. Римский-Корсаков.
«Сказка о царе Салтане...» Опера (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.
Орфей и Эвридика. Опера
(фрагменты). К. Глюк.
Щелкунчик. Балет-феерия
(фрагменты). П. Чайковский.
Спящая красавица. Балет
(фрагменты). П. Чайковский.
Кошки. Мюзикл
(фрагменты). Э.-Л. Уэббер.
Песенка
о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки
музыки». Р. Роджерс, слова
О.
Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского
Дуэт лисы Алисы и кота Базилио. Из музыки к сказке «Буратино». Музыка и стихи
Б. Окуджавы.
Сэрj возьмите Алису
с собой. Из музыки к сказке «Алиса в
Стране чудес». Слова и музыка
 В. Высоцкого.
Хлопай в такт! Дж.
Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.
Песенка о песенке. Музыка
и слова А. Куклина.
Птица-музыка. В.
Синенко, слова М. Пляцковского.

Перечень литературных
произведений
Из Гёте. М. Лермонтов.
Деревня. Стихотворение в прозе. И. Тургенев.
Кикимора. Народное сказание из «Сказаний русского народа»,
записанных И. Сахаровым.
Венецианская ночь. И. Козлов.
Осыпаются листья в садах... И. Бунин.
Скучная картина... А. Плещеев.
Осень и грусть на всей земле... М. Чюрленис.
Листопад. И. Бунин.
О музыкальном творчестве. Л. Кассиль.
Война колоколов. Дж. Родари.
Снег идет. Б. Пастернак.
Слово о Мастере (о Г. Свиридове). В. Астафьев.
Горсть земли. А. Граши.
Вальс. Л. Озеров.
Тайна запечного сверчка. Г. Цыферов.
Моцарт и Сальери. Из «Маленьких трагедий» (фрагменты). А. Пушкин.
Руслан и Людмила. Поэма в стихах (фрагменты). А. Пушкин.
Былина о Садко. Из русского народного фольклора.
Щелкунчик. Э.-Т.-А. Гофман.
Миф об Орфее. Из «Мифов и легенд Древней Греции».
Музыкант-чародей. Белорусская сказка.

Перечень
произведений  изобразительного  искусства
Натюрморт с попугаем и нотным листом. Г. Теплов. Книги и часы. Неизвестный художник. На Валааме. П. Джогин. Осенняя
песнь. В. Борисов-Мусатов.
Стога. Сумерки; Вечер.
Золотой плес; Над вечным покоем. И. Левитан.
Золотая осень. И. Остроухов.
Осень. А. Головин.
Полдень. К. Петров-Водкин.
Итальянский пейзаж. А. Мордвинов.
Ожидание. К. Васильев.

Полдень. В окрестностях Москвы. И.
Шишкин.
Осенний сельский праздник. Б. Кустодиев.
Дворик в Санкт-Петербурге. М. Добужинский.
Песня без слов. Дж. Г. Баррабл.
Вальсирующая пара. В. Гаузе.
Моцарт и Сальери. В. Фаворский.
Садко. И. Репин.
Садко. Палех. В. Смирнов.
Иллюстрация к былине «Садко». В. Кукулиев.
Садко и Морской царь. Книжная
иллюстрация. В. Лукьянец.
Садко. Иллюстрации к
«Сказке о царе Салтане...» А. Пушкина. И.
Билибин.
Волхова. М. Врубель.
Новгородский торг. А. Васнецов.
Песнь Волжского челна. В. Кандинский.
Иллюстрация к сказке «Снегурочка». В. Кукулиев.
Перечень  музыкального   материала  (II  полугодие)
Знаменный распев.
Концерт №3 для
фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.
Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». П. Чайковский.
Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.
Любовь святая. Из музыки к драме А. Толстого «Царь Федор Иоаннович».
Г. Свиридов.
Аве, Мария. Дж. Каччини.
Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова
В. Скотта, перевод А. Плещеева.
Аве, Мария. И.-С. Бах — Ш. Гуно.
Ледовое побоище (№ 5). Из
кантаты «Александр Невский». С. Прокофьев.
Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли).
Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева.
Форель. Ф. Шуберт, слова
Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова.
Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов.
Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов.
Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов.
Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты).
В. Кикта.
Ария. Из
«Нотной тетради Анны Магдалены Бах». И.-С. Бах.
Чакона. Для скрипки соло (ре минор). И.-С. Бах.
Каприс № 24. Для
скрипки соло. Н. Паганини (классические и
современные интерпретации).
Concerto grosso. Для двух скрипок, клавесина, подготовленного
фортепиано и
струнных (фрагмент). А.
Шнитке.
Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С. Рахманинов.
Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.
Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.
Маленькая прелюдия и фуга для органа. И.-С. Бах.
Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис.
Море. Симфоническая
поэма (фрагменты). М. Чюрленис.
Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты». К. Дебюсси.
Звуки и запахи реют в
вечернем воздухе. Девушка с волосами цвета льна. Прелюдии.
К Дебюсси.
Кукольный кэк-уок. Из фортепианной сюиты «Детский уголок». К. Дебюсси.
Мимолетности № 1, 7, 10 для
фортепиано. С. Прокофьев.
Наши дети. Хор из «Реквиема». Д. Кабалевский, слова Р.
Рождественского.
Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.
Картинки с выставки. Сюита. М. Мусоргский (классические современные
интерпритации).
Рисунок. А. Куклин, слова С. Михалкова.
Семь моих цветных карандашей. В. Серебренников,
слова В. Степанова.
Маленький кузнечик. В. Щукин, слова
С. Козлова.
Парус алый. А. Пахмутова, слова Н. Добронравова.
Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева.

Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой
Перечень произведений изобразительного искусства

Чувство звука. Я. Брейгель.
Сиверко. И.
Остроухов.
Покров Пресвятой Богородицы. Икона.
Троица. А.
Рублев.
Сикстинская мадонна. Рафаэль.
Богородица Донская. Ф. Грек.
Святой князь Александр Невский. Икона.
Александр Невский. М.
Нестеров.
Александр Невский. Триптих:
«Северная баллада», «Александр Невский»,
«Старинный сказ». П. Корин.
Весенний этюд; Весна; Цветущие вишни; Дама в кресле;
Водоем. В. Борисов-Мусатов.
Пейзаж. Д.
Бурлюк.
Бурный ветер. А.
Рылов.
Формула весны. П.
Филонов.
Весна. Большая вода. И. Левитан.
Фрески собора Святой Софии в Киеве.
Портрет Н. Паганини. Э. Делакруа.
Н. Паганини. С.
Коненков.
Антракт. Р.
Дюфи.
Ника Самофракийская.
Восставший раб. Микеланджело.
Свобода, ведущая народ. Э. Делакруа.
Скрипка. Р. Дюфи.
Скрипка. И.
Пуни.
Скрипка. К.
Петров-Водкин.
Скрипка. Е.
Рояк.
Симфония (скрипка). М. Меньков.
Оркестр. Л.
Мууга.
Три музыканта. П.
Пикассо.
Православные храмы и
их внутреннее убранство.
Готические соборы и
их внутреннее убранство.
Фуга. Триптих; Сотворение
мира; Сказка. Путешествие королевны. Триптих;
 Зима;  Соната моря. Триптих. М. Чюрленис.
Впечатление. Восход солнца. К. Моне.
Руанский собор в полдень. К. Моне.
Морской пейзаж. Э.
Мане.
Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин. В. Кандинский.
Композиция. Казаки. В. Кандинский.
Реквием. Цикл
гравюр. С. Красаускас.
Вечно живые. Цикл гравюр С. Красаускас.
Перечень   литературных   произведений
Мадонна Рафаэля. А.
К.Толстой.
Островок. К.
Бальмонт.
Весенние воды. Ф.
Тютчев.
Мне в душу повеяло жизнью и волей... А. Майков.
По дороге зимней, скучной... А. Пушкин.
Слезы. Ф.
Тютчев.
И мощный звон промчался над землею... А. Хомяков.
Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова. Н. Бажанова.
Звуки пели, дрожали так звонко... А. К. Толстой.
Струна. К.
Паустовский.
Не соловей –  то
скрипка пела... А. Блок.
Березовая роща. В.
Семернин.
Под орган душа тоскует... И. Бунин.
Я не знаю мудрости, годной для других... К. Бальмонт.
Реквием. Р.
Рождественский.
Не привыкайте к чудесам... В. Шефнер
Содержание  программы предмета Музыка»  5 класс
тема года:   “Музыка и другие виды искусства”
Тема  I
полугодия:  “Музыка и
литература” (17 часов)
Урок 1.  Что  роднит
музыку   с  литературой (1ч)
Интонационно
- образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие
закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью
и с другими видами искусства.
Выявление
многосторонних  связей  музыки  и  литературы. Что  стало  бы  с  музыкой,
если  бы  не  было  литературы?  Что  стало бы   с  литературой,  если  бы  не
было музыки?   Поэма,  былина,  сказка.  Песня,  романс.   Роль музыки в
семье искусств, ее влияние на другие искусства.  Значение  слов  в
песне.  Вокализ.  Сходство выразительных  средств   живописи  и  музыки:
плавные  изгибы  линий  рисунка, перекличка  светотени  в  картине  и
ладовой  окраски   в  музыке. Интонационно- образная, жанровая, стилевая
основы музыки   в  картинах  и  мелодиях,  музыкального искусства как ее
важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления
связи  с жизнью и с другими  искусствами. Интонация как носитель смысла в
музыке.
Урок 2. Вокальная
музыка  (1ч)
Взаимосвязь
музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство
музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной
музыки.
Образ
Отчизны,  отношение  к  родной  земле,  значение  культуры  своего  народа. Представление
о песне как истоке и вершине музыки. Взаимосвязь музыки и речи на основе их
интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов   в вокальной
музыке. Песня – верный спутник человека.
Урок 3. Вокальная  музыка.   н.р.к( 1ч)
Народное
музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального
творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения
человека.  Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные
разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни,
частушки).
Знакомство  с  различными  жанрами  русской  народной
песни:  формирование необходимых  вокально-хоровых  навыков. Особенности
песенных  жанров.  Календарные песни. Разнохарактерные песенные Жанры: трудовые,
обрядовые, величальные, торжественные, хвалебные,  шуточные, сатирические,
игровые,  хороводные, лирические  песни.  Песни –  заклички.  Взаимосвязь
музыкальных,  литературных  и художественных  образов. По содержанию
песни делятся на: лирические, сатирические, героические и патриотические. По
социальной направленности – на обрядовые, бытовые, колыбельные, о животных и
др. Занимаясь хозяйством или собираясь на охоту, изготовляя предметы народного
промысла или качая колыбель, лесные ненцы сопровождают свои дела поэтическим
языком души, размышляя о счастье, о дружбе, о жизни, выражая пожелания, чтобы
сбылись мечты и надежды. Песни в исполнении лесных ненцев –  это мотивированная, монологическая
внутренняя речь. Впервые услышав эту песню-речь, трудно назвать ее песней.
Песней становится только лучший вариант, полюбившийся народу и исполняемый для
всех. Выполняя множество трудовых операций, автор песни старается рассказать о
том, как это было ему трудно и тяжело, как приходилось побеждать себя, бороться,
чтобы  содержать свою семью, воспитать детей. В песнях лесных ненцев
условно можно выделить следующие  тематические виды: личные, лирические,
песни о женщине, колыбельные песни, песни колорита печального, песни о
животных, песни-думы, увеселительные или «застольные» («хмельные») песни,
эпические песни, песни об огне, песни об олене, песни-кивы, «богатырские»
песни и др.
Урок 4.
Вокальная  музыка.
 Развитие жанров камерной  вокальной музыки – романс.
Определение романса как камерного вокального произведения
для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его
отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в новом жанре –
романс.
Урок 5. Фольклор  в
музыке  русских  композиторов  (1ч)
Сущность
и особенности устного народного музыкального творчества как части общей
культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как
художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры.
Основные жанры русской народной музыки.
Знакомство
с  произведениями  программной инструментальной  музыки: симфонической  сюитой
и  симфонической  миниатюрой. Вокальные  сочинения,  созданные  на  основе
различных   литературных источников  (русских  народных сказаний,  сказок
разных  народов  и  др.) Сущность и особенности   устного народного
музыкального творчества   как   части   общей культуры народа, как способа
самовыражения человека. Народное творчество как художественная   самоценность.
Особенности русской народной музыкальной культуры.
Урок 6. Фольклор  в
музыке  русских  композиторов.  Особенности восприятия музыкального
фольклора своего народа и других народов мира.  н.р.к.(1 ч)
Обращение
композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и
интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других
народов мира, их   ярко выраженная национальная самобытность.
 Интонационное
своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и
инструментальной  музыки  Тверского края.
Урок 7. Жанры
инструментальной  и  вокальной  музыки  (1ч)
Развитие
жанров светской вокальной и инструментальной  музыки. Наиболее значимые
стилевые особенности классической музыкальной школы.
Представление
о  существовании  вокальной  и  инструментальной   музыки,  не связанной  с
какой-либо  литературной  основой  (вокализ, песня  без  слов,  баркарола как
жанр  фортепианной  музыки);  знакомство  с  вокальной  баркаролой. Выяснение
своеобразия   и  выразительности  песни  без  слов  и  романса –
инструментальной  и вокальной  баркаролы.   Представление учащихся о
роли литературы в появлении новых музыкальных жанров и произведений.
Превращение песен в симфонические мелодии.
Урок 8. Вторая  жизнь
песни  (1ч)
Народные
истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к
народной музыке: цитирование, варьирование.
Представление
о  музыке,  основанной  на  использовании  народной  песни;  о  народных
истоках  профессиональной   музыки: симфония,  концерт,  опера,  кантата.
Современные интерпретации  классической  музыки. Смысл  высказывания  М.И.
Глинки: “Создает  музыку  народ,  а  мы,  художники  только  ее  аранжируем”.
Раскрытие терминов  и  осмысление  понятий: интерпретация,  обработка,
трактовка.
Урок 9. Вторая  жизнь
песни   (1ч)
Народные
истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к
народной музыке:  создание музыки в народном стиле.
Связь
между музыкой русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством,
отражающим жизнь, труд, быт русского народа.
Урок 10. Всю  жизнь
мою  несу  родину  в  душе…(1ч)
Стилевое
многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской
классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Сопоставление
образного  содержания  музыки, выявление  контраста  как  основной прием
развития  произведения  в  целом. Определение средств  музыкальной
выразительности.  Перезвоны.  Звучащие  картины.  Значимость  музыки  в  жизни
человека,  ее  роль  в  творчестве  писателей  и  поэтов,  а  также  ее
национальному своеобразию.  Музыка.  Природа  родной  страны,  судьба
человека… Вдохновение композиторов,  поэтов,  писателей,  их  размышления  о  смысле
жизни,  о  красоте родной  земли,  о  душевной  красоте  человека  и
талантливых  людях,  которыми  может по  праву  гордиться  Отечество.
Урок 11. Писатели  и
поэты  о  музыке  и   музыкантах.  (1ч)
Романтизм
в западноевропейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической
сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки – прелюдия, этюд.
Осознание
учащимися  значимости  музыкального  искусства  для  творчества  поэтов  и
писателей,  расширение  представлений  о   творчестве  западноевропейских
композиторов  – Ф.Шопен. Музыка  не  только  раскрывает  мир
человеческих  чувств, настроения,  мысли,  но  и  играет  в  литературе
драматургическую    роль,  выявляя  внутреннюю  сущность  человека, оттеняя,
углубляя   характеры,  ситуации, события. Творчество Ф. Шопена  как композитора
связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен утвердил прелюдию
как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии
жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от
художественной.
Урок 12. Писатели  и
поэты  о  музыке  и   музыкантах.  (1ч)
Сравнительная
характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и
романтиками. ( В.Моцарт – Ф.Шопен)
Осознание
учащимися  значимости  музыкального  искусства  для  творчества  поэтов  и
писателей,  расширение  представлений  о   творчестве  западноевропейских
композиторов – В.А. Моцарт и Ф.Шопен.  Реквием. Музыка  не
только  раскрывает  мир человеческих  чувств,  настроения,  мысли,  но  и  играет
в  литературе драматургическую    роль,  выявляя  внутреннюю  сущность
человека, оттеняя,  углубляя, характеры,  ситуации, события. Произведения
В.Моцарта открывают  бесконечное многообразие чувств, полны многогранных
реальных характеров.
Урок 13.  Первое
путешествие в музыкальный театр. Опера (1ч.)
 Развитие
жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение
композиторов к родному фольклору.
Особенности
оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как
источника либретто оперы. Разновидности вокальных и инструментальных жанров,
форм   внутри оперы – (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также
исполнители (певцы, дирижёр, оркестр).
Урок  14.  Второе
путешествие в музыкальный театр. Балет (1ч)
 Развитие
жанра – балет. Формирование русской классической школы.
На
основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся продолжить знакомство с
жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой
которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и
хореографов. Балет-искусство  синтетическое.  В  нем  воедино  переплетены
различные  виды искусства:  литература, инструментально-симфоническая  музыка,
хореография, (танцоры-солисты,  кордебалет- массовые  сцены),  драматическое
и  изобразительное искусство  (театральное  действие,  костюмы,  декорации).
Урок 15. Музыка в
театре, кино и на телевидении (1ч)
Творчество
отечественных композиторов – песенников, роль музыки в театре, кино и
телевидении.
Роль
литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в
театре, кино, на телевидении.  Музыка  неотъемлемая  часть  произведений
киноискусства,  которое  существует  на  основе  синтеза  литературы,  театра,
изобразительного  искусства  и  музыки.  Киномузыка – одно  из  важнейших
средств создания  экранного  образа  реального  события,  которое  специально
инсценируется или  воссоздается  средствами  мультипликации.  Динамика
развития  кинообраза, быстрая  смена  действия  в  кино,  короткое  дыхание
кинематографических  фраз, свободное  владение  пространством  и  временем
получили  отражение  и  в  музыке к фильмам.
Урок 16. Третье
путешествие в музыкальный театр. Мюзикл (1ч)
Взаимопроникновение
«легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл.
Особенности
мюзикла, его истоки.  Знакомство  с мюзиклом  “Кошки”  Э.-Л. Уэббера,  в
основе  либретто  которого  лежат  стихи Т. Элиота.  Жанры  внутри  самого
мюзикла  близки  оперным  номерам.  Как  и  в  опере, здесь  сочетаются  пение
и  танец,  но  в  отличие  от  оперы  все  действующие  лица, исполняя
вокальные  номера,  постоянно  находятся  в  движении.
Урок 17. Мир
композитора.   н.р.к. Музыка  профессиональных  композиторов  Твери.  (1ч) Знакомство с творчеством региональных композиторов.
Выявление
многосторонних связей музыки и литературы.
Тема  II  полугодия: Музыка и
изобразительное искусство (18 часов)
 Урок
18. Что  роднит  музыку  с изобразительным   искусством. (1ч)
 Выразительность и
изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов
(лирические).
 Взаимосвязь
музыки и живописи через образное восприятие мира. Способность музыки вызывать в
нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств
художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в
музыке и живописи
Урок 19. Небесное   и
земное  в  звуках  и  красках. (1ч)
 Отечественная и
зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.
 Непреходящая
любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и
западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской
любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском
и зарубежном искусстве.
Урок 20. Звать через
прошлое  к  настоящему. (1ч)
 Выразительность
и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов
(героические, эпические) и особенности их  драматургического развития (контраст).
Героические
образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих,
трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность. Сопоставить произведения живописи и музыки. Музыка
изображает душевный мир, переживания своих героев.
Урок 21. Звать через
прошлое  к  настоящему. (1ч)
Выразительность
и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов
(героико-эпические) и особенности их драматургического развития.
Героические
образы в музыке и изобразительном искусстве. Сопоставление героико-эпических
образов музыки с образами изобразительного искусства. Песня-плач. Осмысление
темы о героических образах в искусстве.
Урок 22. Музыкальная
живопись и живописная музыка (1ч)
Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве
в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся
композитов прошлого.
Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные
краски» в произведениях композиторов – романтиков. Развитие музыкального,
образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в
образном выражении состояний души человека, изображении картин природы.
Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника.
Изобразительность.
Урок 23. Музыкальная
живопись и живописная музыка (1ч)
Общее
и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических
эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.
Сопоставление
зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора
(вокальные и инструментальные) и общность отражения жизни в русской музыке и
поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в
жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия,
характер движения кисти) выражает тончайшие изменения настроений, состояний
человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет.
Урок 24. Колокольность
в музыке и изобразительном искусстве. (1ч)
Народные
истоки русской профессиональной музыки.

Представление
жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений
отечественных композиторов. Колокольность – важный элемент национального
мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания
русского человека. Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего
народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым
стремились следовать многие поколениям русских людей.
Урок 25. Портрет в
музыке и изобразительном искусстве. (1ч)
 Интонация как
носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной
интонации.
Постижение
гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства.
Великое прошлое родной земли, прекрасные памятники мира, в число которых входят
и музыкальные шедевры.
Урок 26. Волшебная
палочка  дирижера.  (1ч)
Знакомство
с творчеством выдающихся дирижеров.
Значение
дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов
симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра.
Дирижер.
Урок 27. Волшебная
палочка дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве. (1 час) Особенности трактовки драматической музыки на примере
образцов симфонии.
Образный
строй  в знаменитой симфонии мировой музыкальной культуры – Симфонии №5 Л.Бетховена.
Творческий процесс сочинения музыки композитором, особенности её симфонического
развития.
Урок 28. Застывшая
музыка. (1ч)
Отечественная
и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Выразительные
возможности различного склада письма (полифония).
Пример
музыкального в живописном, музыкальной формы в живописи. Гармония в синтезе
искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и
русская духовная музыка. Хор, а капелла. Католические храмы и органная музыка.
Урок 29. Полифония  в
музыке  и  живописи.  (1ч)
Музыка
И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с
творчеством композитора на примере жанра – фуга. Выразительные возможности
различного склада письма (полифония).

Творчество
И.С.Баха. Его полифоническая музыка (органная музыка). Общность языка
художественных произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская
музыка. Полифония. Фуга.
Урок 30. Музыка   на
мольберте. (1ч)
 Стилевое
многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.
Выявление
многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на
примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Живописная
музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая
палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса.
Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.
Урок 31. Импрессионизм
в музыке и живописи. (1ч)
 Стилевое
многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями
К.Дебюсси.
Стилевое
сходство и различие на примерах произведений русских и зарубежных композиторов.
Искусство прошлого и настоящего всегда раскрывает перед слушателями,
читателями, зрителями жизнь во всём её многообразии. Главное стремиться понять
образы различных искусств, не переставая удивляться чудесам, которые они
открывают.
Урок 32. О  подвигах,
о  доблести  и  славе...  (1ч)
Стилевое
многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов – драматические, героические.
Развитие
исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов
искусства, раскрывающих тему защиты Родины. Музыкальный жанр – Реквием.
Урок 33. В  каждой
мимолетности  вижу я мир… (1ч)
Богатство
музыкальных образов  и особенности их драматургического  развития в камерном – инструментальной музыке.
Образный
мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл
«Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов.
Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия
Урок 34. Мир
композитора.  С  веком  наравне.  (1ч)
Обобщение
представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их
стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных
композиторов.
 Урок 35. Заключительный
урок – обобщение.  (1ч)
Обобщение
музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт
исполнительства.

Тематический план

№

Раздел (модуль)

количество часов

I.

Музыка и
  литература.

17

1.

Что роднит музыку с литературой

1

2.

Вокальная музыка

3

3.

Фольклор в музыке русских композиторов

2

4.

Жанры инструментальной и вокальной музыки

1

5.

Вторая жизнь песни

2

6.

Всю жизнь мою несу Родину в душе…

1

7.

Писатели и поэты о музыке и музыкантах

2

8.

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.

1

9.

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.

1

10.

Музыка в театре, в кино, на телевидении

1

11.

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

1

12.

Мир композитора.

1

II.

Музыка и
  изобразительное искусство

18

1.

Что роднит музыку с изобразительным искусством

1

2.

Небесное и земное в звуках и красках

1

3.

Звать через прошлое к настоящему

2

4.

Музыкальная живопись и живописная музыка

2

5.

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве

1

6.

Портрет в музыке и изобразительном искусстве

1

7.

Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы.

2

8.

Застывшая музыка.

1

9.

Полифония в музыке и живописи.

1

10.

Музыка на мольберте.

1

11.

Импрессионизм в музыке и живописи.

1

12.

О подвигах, о доблести, о славе…

1

13.

В каждой мимолётности вижу я миры…

1

14.

Мир композитора. С веком наравне.

1

15.

Любимый репертуар.

1

Итого:

35

Календарно-тематическое планирование

№

Тема
Раздел

Элементы содержания

Планируемые предметные результаты

Универсальные учебные действия

План

Дата

Музыка и литература.

1

Что роднит музыку с литературой

Что стало бы с муз, если бы
  не было литер? Связь музыки и литературы.

Знать/понимать: понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства
  на основе осознания специфики языка каждого из них.

Уметь: размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать
  суждение об основной идее. Узнавать на слух изученные произведения.
  Воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание
  услышанного произведения

Регулятивные: Самостоятельно воспринимать народное и
  профессиональное музыкальное творчество.
Познавательные: высказывать своё мнение о содержании  музыкального
  произведения.
Коммуникативные: выявлять связь музыки с литературой.

Вокальная музыка.

2

Жанры
  народных песен

Песня-самый
  распространённый жанр муз-литер творчества. Песня-душа народа. Роль песни в
  жизни человека. Как сложили песню? Романс- лирическое стихотворение,
  положенное на музыку.

Знать/понимать: основные жанры вокальной народной и
  профессиональной музыки.

Уметь: выявлять общее и особенное между прослушанным
  произведением и произведениями других видов искусства.
  Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений,
  эмоциональную отзывчивость.

Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в
  музыке.
Познавательные: узнавать музыкальные жанры.
Коммуникативные: понимать смысл терминов.

3

Романс.

Песня-самый
  распространённый жанр муз-литер творчества. Песня-душа народа. Роль песни в
  жизни человека. Как сложили песню? Романс- лирическое стихотворение,
  положенное на музыку.

Знать/понимать: особенности русской народной музыкальной
  культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Уметь: сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их
  сходство и различия. Уметь по характерным признакам определять принадлежность
  музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — народная,
  композиторская.

Регулятивные: Самостоятельно подбирать ассоциативные ряды  муз.
  произведениям.
Познавательные: выявлять общность истоков и особенности
  композиторской музыки.
Коммуникативные: творческое задание.

4

Дуэт.
  Музыкальная форма.

Песня-самый
  распространённый жанр муз-литер творчества. Песня-душа народа. Роль песни в
  жизни человека. Как сложили песню? Романс- лирическое стихотворение,
  положенное на музыку.

Знать/понимать: интонационное своеобразие музыкального фольклора разных
  народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки.
Уметь: по
  характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к
  соответствующему жанру и стилю — музыка классическая или народная на примере
  опер русских композиторов

Регулятивные: самостоятельно распознавать художественный смысл
  произведения.
Познавательные: сопоставлять музыкальные образы в звучании
  различных муз.инструментов.
Коммуникативные: выполнение творческого задания.

Фольклор в музыке
  русских композиторов

5

Народные сказания.
  Симфоническая миниатюра.

Связи муз с литер: произвед
  программной инструмен муз и вокал сочинения, созданные на основе различных
  литер источников.

Знать/понимать: стилевое многообразие музыки 20 столетия, находить
  ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов
  искусства.
Уметь: сопоставлять образное содержание музыкального
  произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения,
  определять средства выразительности, подчеркивающие характер музыкального
  произведения; размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать
  суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения.

Регулятивные: самостоятельно распознавать художественный смысл
  произведения.
Познавательные: сопоставлять музыкальные образы в звучании
  различных муз.инструментов.
Коммуникативные: выполнение творческого задания.

6

Программная музыка.
  Симфоническая сюита.

Связи муз с литер: произвед
  программной инструмен муз и вокал сочинения, созданные на основе различных
  литер источников.

Знать/понимать: понимать взаимодействие музыки с другими
  видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них. Знать
  композиторов – романтиков: Ф.Шопен, жанры фортепианной музыки: этюд,
  ноктюрн, прелюдия.

Уметь: размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать
  суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять
  связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Узнавать на слух изученные
  произведения зарубежной классики.

Регулятивные: самостоятельно выявлять выразительные и
  изобразительные особенности музыки  и поэзии, и их связи.
Познавательные: отвечать на вопросы учителя.
Коммуникативные: понимать формы построения музыкальных и литературных
  произведений.

7

Жанры инструментальной и
  вокальной музыки.

Вокал и инструмен муз.
  Особеннос жанра. Жанровое многообраз: вокализ, песни без слов, вокал и
  инструмен баркарола.

Знать: определения: Романс,
  Дуэт, Музыкальная форма, этюд, ноктюрн, прелюдии, Программная симфония,
  Симфония-действо, Кантата, Вокализ, песня без слов, баркарола.
Уметь: определять музыкальное произведение, высказывать
  суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять
  связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Узнавать на слух
  изученные произведения зарубежной классики.

Регулятивные: самостоятельно определять звучание музыкальных
  произведений, их жанр и название.
Познавательные: ориентироваться в музыкальных терминах.
Коммуникативные: различать и понимать жанры муз. произведения.

Вторая жизнь песни.

8

Интерпретация.

Широкое отражение народ
  песни в русской проф-ной музыке. Связи между музык-ным искусством.

Знать: определения: Реквием.
Уметь: определять музыкальное произведение, высказывать
  суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять
  связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью

Регулятивные: понимать значение этой музыки.
Познавательные: понимать смысл музыки Моцарта.
Коммуникативные: творческое задание.

9

Обработка. Трактовка.

Широкое отражение народ
  песни в русской проф-ной музыке. Связи между музык-ным искусством.

Знать/понимать: особенности оперного жанра, который возникает на
  основе литературного произведения как источника либретто оперы; знать
  разновидности вокальных и инструментальных жанров и  форм  внутри оперы: увертюра,
  ария, речитатив, хор, ансамбль, а также исполнителей: певцы, дирижеры
  и т.д.
Уметь: творчески интерпретировать содержание музыкального
  произведения в рисунке, участвовать в коллективной исполнительской
  деятельности, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно
  прослушанной музыки.

Регулятивные: эмоционально откликаться и выражать своё отношение
  к музыкальным образам.
Познавательные: рассказывать либретто муз. произведения.
Коммуникативные: выявлять особенности развития образов.

10

Всю жизнь мою несу Родину в
  душу… Программная симфония.

Колокольный звон в музыке.
  Звучащие картины.

Знать/понимать: имена лучших  отече-ственных хореографов, танцоров,
  особен-ности балетного жанра, его специфику.
Уметь: участвовать в коллективной исполнительской
  деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании);
  наблюдать за  развитием  музыки, выявлять средства выразительности разных
  видов искусств  в создании единого образа.

Регулятивные: самостоятельно
определять тембры муз.
  инструментов симф. оркестра.
Познавательные: логически анализировать и выявлять жанровую линию.
Коммуникативные: ориентироваться в культурном многообразии окружающей
  действительности.

Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

11

Писатели и поэты о музыке и
  музыкантах. Хор. Оркестр. Лирическое стихотворение.

Значимость муз в творчестве
  писателей и поэтов; национал своеобразие муз в творчестве  русского
  (Свиридов) и западноевропейских  (Шопен, Моцарт) композиторов

Знать: определения: Опера,
  Балет, Увертюра, Мюзикл, Ария..
Уметь: определять музыкальное произведение, высказывать
  суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять
  связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Узнавать на слух
  изученные произведения

Регулятивные: самостоятельно определять звучание музыкальных
  произведений, их жанр и название.
Познавательные: ориентироваться в музыкальных терминах.
Коммуникативные: различать и понимать жанры муз. произведения.

12

Жанры фортепианной музыки.
  Серенада для струнного оркестра. Реквием. Контраст интонаций.

Значимость муз в творчестве
  писателей и поэтов; национал своеобразие муз в творчестве  русского
  (Свиридов) и западноевропейских  (Шопен, Моцарт) композиторов

Знать/понимать: роль литературного сценария и значение музыки в
  синтетических видах искусства: театре, кино, телевидении.
Уметь: участвовать в коллективной исполнительской
  деятельности (вокализации основных тем, плас-тическом интонировании);
  участвовать в коллективной исполнительской деятельности.

Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в
  музыке.
Познавательные: узнавать музыкальные произведения.

13

Первое путешествие в
  музыкальный театр. Опера.

История развития оперного
  искус. Основные понятия жанра. Синтез искусств в опере. Основа – литератур
  произведение (либретто)

Знать/понимать: возможные связи музыки и изобразительного
  искусства. Специфику средств художественной выразительности живописи и
  музыки.
Уметь: вслушиваться в музыку, мысленно представлять живописный
  образ, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства, услышать в
  своем воображении музыку, эмоционально воспринимать и оценивать разнообразные
  явления музыкальной культуры.

Регулятивные: самостоятельно выявлять выразительные и
  изобразительные особенности музыки  и живописи, и их связи.
Познавательные: отвечать на вопросы учителя.
Коммуникативные: понимать формы построения музыкальных и живописных
  произведений.

14

Второе путешествие в
  музыкальный театр. Балет.

История развития балетн
  искус. Основные понятия жанра. Основа балета – литерат произвед. Балет
  Чайковского «Щелкунчик»

Знать/понимать: интонационно-образную природу духовной музыки,
  ее жанровое и стилевое многообразие; понятия Знаменный распев, Песнопение,
  Унисон, Пение а капелла, Хор, Солист.
Уметь: эмоционально - образно воспринимать и характеризовать
  музыкальные произведения; сопоставлять средства музыкальной и художественной
  выразительности

Регулятивные: самостоятельно определять  жанры церковной музыки.
Познавательные: иметь представление о традициях православных
  праздников.
Коммуникативные: выполнение творческого задания.

15

Музыка в театре, кино, на
  телевидении

Роль литерат сценар и
  значен муз в синтетич-х видах искусства: театра, кино, телевидение.

Знать/понимать: богатство музыкальных образов (героические и
  эпические) и особенности их драматургического развития (контраст). Жанр
  вокальной музыки - кантата.
Уметь: сопоставлять героико - эпические образы музыки с образами
  изобразительного искусства; эмоционально-образно воспринимать и
  характеризовать музыкальные произведения.

Регулятивные: самостоятельно эмоционально воспринимать народное и
  профессиональное композиторское творчество.
Познавательные: выявлять связь между историческими событиями и
  музыкальной темой.
Коммуникативные: высказывать свое мнение о содержании произведения.

16

Третье путешествие в музыкальный
  театр. Мюзикл.

Расширение представлен о
  жанре мюзикла. История возник жанра. Основные его отличия от оперы.

Знать/понимать: выразительные возможности музыки и ее
  изобразительности, общее и различное в русском и западно – европейском
  искусстве, различных стилевых направлений. Знать выдающихся русских и
  зарубежных композиторов: С.Рахманинов, Ф.Шуберт, их
  творчество.
Уметь: сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского
  и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные), общность отражения
  жизни в русской музыке и поэзии.

Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в
  музыке.
Познавательные: узнавать музыкальные произведения.

17

Мир композитора

Расширенное представление о
  творчестве и деятельности композиторов мира.

Знать/понимать:  Осознание музыки как вида искусства интонации на
  новом уровне триединства «композитор -  исполнитель – слушатель».
  Выразительные возможности скрипки. Знать имена великих скрипичных мастеров,
  скрипачей.
Уметь: сопоставлять
  произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных
  эпох, через сравнение различных интерпретаций  музыкальных
  произведений, эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные
  произведения. Размышлять  о музыке, анализировать ее, выражая  собственную
  позицию относительно прослушанной музыки;

Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в
  музыке.
Познавательные: выявлять общность истоков и особенности
  композиторской музыки.
Коммуникативные: творческое задание.

Музыка и изобразительность.

18

Что роднит музыку с
  изобразительным искусством.

Связь муз и изобразит-го
  искусства. Живописная муз и муз-ая живопись. Общее в средствах выраз-сти  муз
  и изобраз искусства.

Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в
  музыке.
Познавательные: узнавать музыкальные произведения.
Коммуникативные: понимать смысл терминов.

19

Небесное и земное в звуках
  и красках.

Отношение композ-в и худ-в
  к родной природе, духовным образам древнерусского и западноевропейского
  искусства.

Знать/понимать: понятия оркестра, дирижёра, симфонии; состав
  симфонического оркестра и роль дирижёра в оркестре; 4 группы инструментов.

Регулятивные: самостоятельно различать тембры музыкальных
  инструментов.
Познавательные: овладевать приемами мелодического варьирования,
  подпевания и ритмического сопровождения.
Коммуникативные: рассуждать о значении преобразующей силы в музыке.

Звать через прошлое к настоящему.

20

Кантата. Триптих.
  Трехчастная форма. Контраст.

Глубокое изучение кантаты
  Прокофьева «Александр Невский: сопоставление героических образов изобразит
  искусства

Знать/понимать:  имена выдающихся дирижеров, их  значение в
  исполнении симфонической музыки,  роль групп симфонического оркестра.
  Сущность музыкального исполнительства как искусства интерпретации.
Уметь: личностно-окрашенного эмоционально-образного
  восприятия и оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных
  композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности.

Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в
  музыке.
Познавательные: выявлять общность истоков и особенности
  композиторской музыки.
Коммуникативные: творческое задание.

21

Набат. Хор: тенор, бас,
  сопрано, альт. Песня – плач.

Глубокое изучение кантаты
  Прокофьева «Александр Невский: сопоставление героических образов изобразит
  искусства

Знать/понимать: принадлежность духовной музыки к стилю русского или
  западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения, называть их
  авторов; понятие – полифония.
Уметь: соотносить музыкальные произведения с произведениями
  других видов искусства по стилю, размышлять о музыке, выражать собственную
  позицию относительно прослушанной музыки.

Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в
  музыке.
.

Музыкальная живопись и живописная музыка.

Знать/понимать: принадлежность духовной музыки к стилю
  русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения,
  называть их авторов; понятие – полифония, фуга. Органная
  музыка.
Уметь: соотносить музыкальные произведения с произведениями
  других видов искусства по стилю, размышлять о музыке, выражать собственную
  позицию относительно прослушанной музыки.

Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в
  музыке.
Познавательные: выявлять общность истоков и особенности
  композиторской музыки.
Коммуникативные: творческое задание.

22

Мелодия. Ритм. Колорит.
  Ритм. Композиция. Линия.

Общность музыки и живописи.
  Выразительные возможности музыки и живописи. Можем ли мы услышать живопись?
  Можем ли мы увидеть музыку?

Знать/понимать: о связи музыки, изобразительного искусства и литературы на
  примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса.

Уметь: сравнивать общность образов в музыке, живописи,
  литературе, размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать
  суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения, проявлять
  творческую инициативу.

Регулятивные: самостоятельно выявлять выразительные и
  изобразительные особенности музыки  и живописи, и их связи.
Познавательные: отвечать на вопросы учителя.
Коммуникативные: понимать формы построения музыкальных и живописных произведений.

23

Палитра чувств. Гармония
  красок. Изобразительность.

Общность музыки и живописи.
  Выразительные возможности музыки и живописи. Можем ли мы услышать живопись?
  Можем ли мы увидеть музыку?

Знать/понимать: особенности  импрессионизма, как художественного
  стиля, особенности творчества К. Дебюсси. Выразительность и
  изобразительность музыкальной интонации.
Уметь: определять характер, настроение и средства
  выразительности в музыкальном произведении. Передавать настроение музыки в
  пении, музыкально-пластическом движении, рисунке.

Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в
  музыке.
Познавательные: отвечать на вопросы учителя.
Коммуникативные: понимать формы построения музыкальных и живописных
  произведений.

24

Колокольность в музыке и
  изобразительном искусстве.

В основу профес-ой муз
  лежат народ истоки (Рахманинов-Кикта)

Знать/понимать: установление взаимосвязи между разными видами
  искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов; продолжать
  знакомство с жанром реквиема.
Уметь: выявлять общее и особенное между прослушанным
  произведением и произведениями других видов искусства.

Регулятивные: самостоятельно эмоционально воспринимать народное и
  профессиональное композиторское творчество.
Познавательные: выявлять связь между историческими событиями и
  музыкальной темой.
Коммуникативные: высказывать свое мнение о содержании произведения.

25

Портрет в музыке.

Выразит возможности
  скрипки, её создат и исполн. Муз и живоп. Портрет Паганини в муз и изобр
  искус

Знать/понимать:  понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства
  на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы,
  изобразительного искусства, театра, кино и др.);
Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в устной и
  письменной форме; распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии
  изученных произведений инстру-ментальных и вокальных жанров.

Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в
  музыке.
Познавательные: узнавать музыкальные произведения.
Коммуникативные: понимать смысл терминов.

26

Волшебная палочка дирижёра

Симфонич оркестр. Значен
  дирижёра в исполни симфонич муз оркестром. Группы инструмен оркестра, их
  выразроль. Дирижёры.

Знать/понимать: своеобразие музыкальных образов  в творчестве
  русских композиторов С. Прокофьева и М. Мусоргского.
Уметь:
  выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета
  в творчестве различных композиторов; выявлять общее и особенное при сравнении
  музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе
  музыки.

Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в
  музыке.
Познавательные: узнавать музыкальные произведения.

27

Образы борьбы и победы в
  искусстве.

Жизнь и творчест Бетховена.
  Образный строй симф №5. Творческий процесс сочинения муз композитором.

Знать/понимать: понимать взаимодействие музыки с другими
  видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них. Знать
  композиторов – романтиков: Ф.Шопен, жанры фортепианной музыки: этюд,
  ноктюрн, прелюдия.

Уметь: размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать
  суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять
  связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Узнавать на слух
  изученные произведения зарубежной классики.

Регулятивные: самостоятельно выявлять выразительные и
  изобразительные особенности музыки  и поэзии, и их связи.
Познавательные: отвечать на вопросы учителя.
Коммуникативные: понимать формы построения музыкальных и литературных
  произведений.

28

Застывшая музыка

Гармония в синтезе
  искусттв: архитек, муз, изобраз искус. Архитектур-застывшая муз.

Знать: определения: Романс,
  Дуэт, Музыкальная форма, этюд, ноктюрн, прелюдии, Программная симфония,
  Симфония-действо, Кантата, Вокализ, песня без слов, баркарола.
Уметь: определять музыкальное произведение, высказывать
  суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять
  связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Узнавать на слух
  изученные произведения зарубежной классики.

Регулятивные: самостоятельно определять звучание музыкальных
  произведений, их жанр и название.
Познавательные: ориентироваться в музыкальных терминах.
Коммуникативные: различать и понимать жанры муз. произведения.

29

Полифония в музыке и
  живописи.

Продолжен знакомст с
  творчест Баха. Освоение понятий полифония, фуга. Орган.

30

Музыка на мольберте.

Знакомст с творчеств
  литовск худож и композитор Чюрлениса. Расшерение представлен о взаимосвязи и
  взаимодейст муз, изобразит искус и литературы.

Знать: определения: Реквием.
Уметь: определять музыкальное произведение, высказывать
  суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять
  связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью

Регулятивные: понимать значение этой музыки.
Познавательные: понимать смысл музыки Моцарта.
Коммуникативные: творческое задание.

31

Импрессионизм в музыке и
  живописи.

Особен-ти импрессионизма
  как худож-го стиля, взаимодейс и взаимообусловлен в муз и живописи.

Знать: определения: Реквием.
Уметь: определять музыкальное произведение, высказывать
  суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять
  связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью

Регулятивные: понимать значение этой музыки.
Познавательные: понимать смысл музыки Моцарта.
Коммуникативные: творческое задание.

32

О подвигах, о доблести, о
  славе…

Тема защиты Родины в
  произвед раздлич видов искус. Продолжен знакомство с жанром реквием.

Знать/понимать: особенности оперного жанра, который возникает на
  основе литературного произведения как источника либретто оперы; знать
  разновидности вокальных и инструментальных жанров и  форм  внутри оперы: увертюра,
  ария, речитатив, хор, ансамбль, а также исполнителей: певцы, дирижеры
  и т.д.
Уметь: творчески интерпретировать содержание музыкального
  произведения в рисунке, участвовать в коллективной исполнительской
  деятельности, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно
  прослушанной музыки.

Регулятивные: эмоционально откликаться и выражать своё отношение
  к музыкальным образам.
Познавательные: рассказывать либретто муз. произведения.
Коммуникативные: выявлять особенности развития образов.

33

В каждой мимолётности вижу
  я миры…

Образный мир произвед
  Прокофьева и Мусргского. Своеобразие их творчесвта

Знать/понимать: имена лучших  отече-ственных хореографов, танцоров,
  особен-ности балетного жанра, его специфику.
Уметь: участвовать в коллективной исполнительской
  деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании);
  наблюдать за  развитием  музыки, выявлять средства выразительности разных
  видов искусств  в создании единого образа.

Регулятивные: самостоятельно
определять тембры муз.
  инструментов симф. оркестра.
Познавательные: логически анализировать и выявлять жанровую линию.
Коммуникативные: ориентироваться в культурном многообразии окружающей
  действительности.

34

Мир композитора. С веком
  наравне

Обобщен представл о взаимод
  муз, литер и изобраз искус. Их стилевое сходство и различ на примере творч
  рус и зарубеж композиторов.

Знать/понимать: особенности жанра – мюзикл. Выявления связей
  музыки с другими искусствами, историей и жизнью.
Уметь: творчески интерпретировать содержание музыкального
  произ-ведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове,
  изобразительной деятельности.

Регулятивные: эмоционально откликаться и выражать своё отношение
  к музыкальным образам.
Познавательные: рассказывать либретто муз. произведения и логически
  анализировать и выявлять жанровую линию.
Коммуникативные: выявлять особенности развития образов.

35

Любимый репертуар.

Знать: определения: Опера,
  Балет, Увертюра, Мюзикл, Ария..
Уметь: определять музыкальное произведение, высказывать
  суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять
  связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Узнавать на слух
  изученные произведения

Регулятивные: самостоятельно определять звучание музыкальных
  произведений, их жанр и название.
Познавательные: ориентироваться в музыкальных терминах.
Коммуникативные: различать и понимать жанры муз. произведения.

Циклограмма
тематического контроля.

Сентябрь

Октябрь

Ноябрь

Декабрь

Январь

Февраль

Март

Апрель

Май

Творческие
  задания

Блиц-опрос.

Творческие
  задания

Блиц-опрос.

Музыкальная
  викторина

Творческий
  проект

Музыкальная
  викторина

Музыкальная
  викторина

Музыкальная
  викторина

Творческие
  задания

Музыкальная
  викторина

Приложение№1
Информационно -
методическое обеспечение.

Основная часть

№

Автор

Название

Издательство

Год
  издания

1

Г.П. Сергеева, Е.Д.
  Критская

Программа «Музыка
  5- 7 классы»

Москва
  «Просвещение»

2014

2

Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская

Учебник для учащихся 5класса
  общеобразовательных учреждений «Музыка»

Москва
  «Просвещение»

2015

2

Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская

Пособие для учителя «Уроки
  музыки» 5 класс

Москва
  «Просвещение»

2014

3

Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская

Хрестоматия музыкального
  материала «Музыка» 5 класс

Москва
  «Просвещение

2014

4.

Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская

Фонохрестоматия «Музыка» 5 класс

Москва
  «Просвещение

2014

Дополнительная литература

№

Автор

Название

Издательство

Год
  издания

1.

Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская

Творческая тетрадь «Музыка» 5
  класс

Москва
  «Просвещение»

2014

Приложение
№2
Литература
1. Методические пособия для
учителя.
Смолина, Е. А. Современный урок музыки
[Текст]: творческие приёмы и задания / Е. А. Смолина. - Ярославль: Академия
развития, 2007.
Музыка в 4-7 классах [Текст]: метод, пособие / под ред.
Э. Б. Абдуллина. - М.: Просвещение, 1988.
Дмитриева, Л. Г.
Методика музыкального воспитания
в школе [Текст] / Л. Г. Дмитриева, 11.
 М. Черноиваненко. - М.: Академия, 2000.
Теория и методика музыкального образования детей [Текст]
/ под ред. Л. В. Школяр. - М. : Флинта, Наука, 1998.
Безбородова, Л. А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных
учреждениях [Текст] / Л. А. Безбородова, Ю. Б. Алиев. М.: Академия,
2002.
Халазбурь, П. Теория и методика музыкального воспитания [Текст]
/ П. Халазбурь, В. По
пов.  СПб., 2002.
Золина, Л. В. Уроки музыки с применением информационных
технологий. 1-8 классы [Текст]: метод, пособие с электронным приложением /Л. В.
Золина. - М.: Глобус, 2008.
Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом
образовании [Текст] / под ред. В. Д. Критской, Л. В. Школяр. - М.: Флинта,
1999.
2. Дополнительная литература для учителя.
Сборник нормативных документов. Искусство [Текст]. - М.:
Дрофа, 2005.
Музыкальное образование в школе [Текст] / под ред. Л. В.
Школяр. - М.: Академия, 2001.
Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта
[Текст] / Ю. Б. Алиев. - М.: Владос, 2002.
Челышева, Т. С. Спутник учителя музыки [Текст] / Т. С. Челышева. -
М.: Просвещение, 1993.
Григорович, В. Б. Великие музыканты Западной Европы [Текст] / В. Б.
Григорович. - М.: Просвещение, 1982.
Абдуллии, Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе |Текст] / Э. Б. Абдуллин. - М.: Просвещение,
1983.
Аржаникова, Л. Г. Профессия - учитель музыки [Текст] / Л. Г.
Аржаникова. - М.: Просвещение, 1985.
Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке [Текст] / Д. Б.
Кабалевский. ~ М.: Просвещение, 1989.
Кабалевский,
Д. Б. Воспитание ума и сердца
[Текст] / Д. Б. Кабалевский. - М.: Просвещение, 1989.
Петрушин, В. И. Слушай, пой, играй [Текст] / В. И. Петрушин. -
М.: Просвещение, 2000.
Великович, Э. И. Великие музыкальные имена [Текст] / Э. И.
Великович. - СПб.: Композитор, 1997.
Никитина, Л. Д. История русской музыки [Текст] / Л. Д. Никитина.
М.: Академия, 1999.
Гуревич, Е. Л. История зарубежной музыки / Е. Л. Гурсвич. - М.:
Академия, 1999.
Сомин, Д. К. Сто великих композиторов [Текст] / Д. К. Самин. -
М.: Вече, 2000.
Рапацкая, Л. А. Русская музыка в школе [Текст] / Л. А.
Рапацкая, Г. С. Сергеева, Т. С. Шмагина. - М. : Владос, 2003.
Кленов, А. С. Там, где музыка живет [Текст] / А. С. Кленов.
М.: Педагогика, 1986.
Веселые уроки музыки [Текст] / авт.-сост. 3. Н. Бугаева. -
М.: ACT, 2002.
Ригина, Г. С. Музыка [Текст]: книга для учителя / Г. С. Ригина.
- М.: Учебная литература, 2000.
Разумовская, О.
К. Русские композиторы.
Биографии, викторины, кроссворды [Текст] / О. К. Разумовская - М.:
Айрис-пресс, 2007.
3. Дополнительная литература для учащихся.
Булучевский, 10. С. Краткий музыкальный словарь для учащихся [Текст]
/ Ю. С. Булучев-ский, В. С. Фомин. - Л.: Музыка, 1988.
Агапова, И. А. Лучшие музыкальные игры для детей [Текст] / И. А.
Агапова, М. А. Давыдова. - - М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.

Средства  обучения
1. Печатные пособия.
•
Комплект портретов композиторов.
•
Демонстрационный материал
«Музыкальные инструменты: комплект пособий для дошкольных учреждений и
начальной школы» (Харьков: Ранок, 2007).
2. Информационно-коммуникационные средства.
•
Антология русской симфонической
музыки (8 CD).
•
Большая энциклопедия Кирилла и
Мефодия (8 CD).
•
Большая энциклопедия России:
Искусство России (1 CD).
•
Мультимедийная энциклопедия «Шедевры
музыки от Кирилла и Мефодия» (1 CD).
3. Интернет-ресурсы.
Википедш. Свободная энциклопедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki
Классическая музыка.
- Режим доступа: http://classic.chubrik.ru
Музыкальный энциклопедический словарь. - Режим доступа: http://www.music-dic.ru
Музыкальный словарь. - Режим доступа: http://dic.academic.ru/contents.nsf/dic_music
4. Технические средства обучения: компьютер, мультимедийный проектор, экран
проекционный, принтер, DVD, музыкальный центр.
5.   Учебно-практическое
оборудование: музыкальный инструмент; аудиторная доска
с магнитной поверхностью и набором
приспособлений для крепления демонстрационного
материала.

Приложение
№3
Средства  обучения
1. Печатные пособия.
•
Комплект портретов композиторов.
•
Демонстрационный материал
«Музыкальные инструменты: комплект пособий для дошкольных учреждений и
начальной школы» (Харьков: Ранок, 2007).
2. Информационно-коммуникационные средства.
•
Антология русской симфонической
музыки (8 CD).
•
Большая энциклопедия Кирилла и
Мефодия (8 CD).
•
Большая энциклопедия России:
Искусство России (1 CD).
•
Мультимедийная энциклопедия «Шедевры
музыки от Кирилла и Мефодия» (1 CD).
3. Интернет-ресурсы.
Википедш. Свободная энциклопедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki
Классическая музыка.
- Режим доступа: http://classic.chubrik.ru
Музыкальный энциклопедический словарь. - Режим доступа: http://www.music-dic.ru
Музыкальный словарь. - Режим доступа: http://dic.academic.ru/contents.nsf/dic_music
4. Технические средства обучения: компьютер, мультимедийный проектор, экран
проекционный, принтер, DVD, музыкальный центр.
5.   Учебно-практическое
оборудование: музыкальный инструмент; аудиторная доска
с магнитной поверхностью и набором
приспособлений для крепления демонстрационного
материала.

Скачано с www.znanio.ru

alt: При отборе и выстраивании музыкального материала в программе учитывается его ориен тация: на развитие личностного отношения учащихся к музыкальному искусству и их эмоциональной отзывчивости; последовательное…

alt: Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование у под растающего поколения интереса и…

alt: Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях…

alt: Метапредметные результаты : Познавательные:

alt: Учащиеся получат возможность научиться: Ø ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в…

alt: Учащиеся научатся: Ø активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей; Ø слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные…

alt: Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направ лены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой

alt: Тема реферата раскрыта поверхностно

alt: Дуэт лисы Алисы и кота Базилио

alt: Аве, Мария. И.-С. Бах — Ш.

alt: Семь моих цветных карандашей.

alt: Симфония (скрипка). М. Меньков

alt: Содержание программы предмета

alt: Представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); знакомство с вокальной…

alt: Колокольность в музыке и изобразительном искусстве1

alt: Кантата. Триптих. Трехчастная форма

alt: Колорит. Ритм. Композиция. Линия

alt: О подвигах, о доблести, о славе…

alt: Циклограмма тематического контроля

alt: Приложение №2 Литература 1

alt: Дополнительная литература для учащихся

title: Рабочая программа 5 класс по ИЗО.