extracted_text:
Дата: 5.03.2019г
Учитель: Мадиева Алима
Талгатовна
Тема: Светлый праздник
- мамин день!
Класс: 1
Ведущий. Дорогие
наши мамы, бабушки!
- Сегодня, накануне Женского праздника мы приветствуем вас
и хотим порадовать своими выступлениями, сюрпризами. Поздравляем самых дорогих
нам людей мам, бабушек, девочек. В эти весенние дни мы желаем всем счастья и
радости, здоровья, семейного тепла и благополучия.
-Мы решили сделать для вас такой праздник, чтобы показать
как мы вас любим и ценим. Возможно не всё у нас получится так, как хотелось бы,
но знайте, готовились мы…..
Ученики. Хором: от
всей души!
Танец «Выход»
Ученик 1:
 Пригласили в гости к нам
Мы бабушек и мам.
Обещаем, обещаем
Здесь не будет скучно Вам!!!
Ученик 2:
В марте с первого числа
Начинается весна.
Мамин день -
Восьмое марта
Отмечает вся страна.
Ученик 3:
Здоровья, счастья пожелаем,
 Чтоб не грустили никогда,
 Чтобы всегда вы процветали
 Во имя счастья и добра.
Ученик 4:
Дорогие наши мамы,
Вас роднее сердцу нет!
Шлем вам в день 8 марта
Самый теплый наш привет!
Ученик 5:
В женский день – 8 Марта –
Начинается весна;
Женский праздник отмечает
 Наша славная страна
Ведущий. На свете нет ничего светлее и бескорыстнее
любви матери. Материнская любовь согревает, окрыляет, придает силы слабому,
вдохновляет на подвиг
Песня «Сегодня мамин праздник».
1. Сегодня
мамин праздник,
Сегодня мамин день,
Я знаю, мама любит
Гвоздику и сирень.
Я знаю, я знаю,
Гвоздику и сирень.

2Но в марте нет сирени,
Гвоздики не достать.
А можно на листочке
Цветы нарисовать.
А можно, а можно
Цветы нарисовать.

3Прибью картинку эту
Над маминым столом,
И маму дорогую
Поздравлю с Женским днем!
И маму, и маму
Поздравлю с Женским днем!

Ведущий.  Ну а мы продолжаем, я  хочу
предложить вам игру.  Представьте, что моя левая рука - это море (делает волнообразное
движение), а правая - рыбка (правой ладошкой изображает рыбку, которая плывет,
извиваясь). Когда рыбка выпрыгивает из моря (т.е. поднимается правая рука над
левой рукой), вы хлопаете. Итак, начинаем.
Стихи
Ученик 6:
 В прекрасный день - 8 марта,
 Когда сияет все кругом,
 Нам разрешите вас поздравить
 С Международным женским днем!
Ученик 7:
В этот день спешим поздравить
Милых мам, таких родных,
Добрых бабушек премудрых,
И девчонок озорных
Ученик 8:
Восьмое марта – светлый праздник,
День наших милых матерей!
Пусть их глаза сияют счастьем,
Пусть будет много добрых дней!
Ведущий. Мама – это
огромное окно в мир. Она помогает малышу понять красоту леса и неба, луны и
солнца, облаков и звёзд… Мамины уроки – на всю жизнь.
- Сынок, проснись, выпал первый снег!
- Доченька, посмотри, расцвёл подснежник!
Жизнь каждого из нас в детстве складывается из маленьких,
порой незаметных крупинок маминой нежности и заботы.
-Наши мальчишки
приготовили для вас танец. Встречаем!
Танец «Бэтман»
Ведущий:  А сейчас я хочу пригласить наших мам на сцену, сыграем в
игру.
 Игра.
«Перебрось шарик!»
-Поделитесь на 2
команды поравну. Команды встают по разные стороны ленты. Перед вами лежат
воздушные шарики по обе стороны ленты в равном количестве. В отведенное время
вытолкнуть на сторону противника как можно больше шариков со своей стороны.
Шарики можно перекидывать только через ленту.
Ведущий: Вот такие
наши  мамы веселые,  озорные и смешные . Спасибо вам мамы! А я приглашаю
наших чудесных деток на сцену с танцем.
Танец «Раз, два, три»
Ведущий : Много про мам мы говорили,
Но про бабушек мы то забыли.
У ваших пап, мам тоже есть мама – ваша бабушка.
- Наши бабушки не только ласковые, умелые, они ещё и очень
– очень заботливые.
Многие любят провожать своих внуков в школу, они даже
готовят уроки вместе с ними и, конечно, всегда радуются вашим успехам. Приглашаем
детей со стихотворениями.
Стихи о бабушке
Ученик 9:
 Я бабушке сегодня подарю цветы,
Открытку, на которой весенние цветы
И обниму покрепче, и тихо улыбнусь –
Я быть твоим подарком в день праздничный берусь.
Ты лучшая, красивая и очень молодая,
Любимая, хорошая, тебя я обожаю.
 Ученик 10:
Бабушка любимая,
Самая красивая!
Руки золотые,
Глазки молодые.
Будь всегда счастливой,
Мудрой и красивой.
С праздником, родная!
Снова поздравляю!
 Ученик 11: «Бабушкины годы»
Ходит наша бабушка,
 Палочкой стуча.
 Говорю я бабушке
 - Вызови врача!
 Даст тебе лекарства
 Станешь ты здорова!
 Если будет горько, -
 Что же здесь такого?
 Ты потерпишь чуточку,
 А уедет врач,
 Мы с тобой на улице,
 Поиграем в мяч!
 Будем бегать, бабушка,
 Прыгать высоко!
 Видишь, как я прыгаю?
 Это так легко!
 Улыбнулась бабушка:
 - Что мне доктора?
 Я не заболела,
 Просто я стара!
 Просто очень старая,
 Волосы седые.
 Где-то потеряла я
 Годы молодые.
 Где-то за огромными
 За лесами тёмными,
 За горой высокою,
 За водой глубокою.
 Как туда добраться,
 Людям неизвестно…
 Говорю я бабушке:
 - Вспомни это место!
 Я туда поеду,
 Поплыву, пойду!
 Годы молодые
 Я твои найду!
Ведущий.   Наши мальчишки хотят
поздравить наших прекрасных девочек. Встречаем их с веселыми частушками.
Ученик 12:
Вас, девчонки родные,
Поздравляем от души,
Боевые, деловые,
 Все вы очень хороши!
 Ученик 13:
Все красивы и прекрасны,
Отвести нам трудно взгляд,
Любоваться вами будем
Ещё 3 месяца подряд!
Ученик 14:
Вы у нас такие славные!
Вы девчонки - просто класс!!!
Потому нам всем так хочется
Быть похожими на вас!
Ученик 15:
Всем сегодня обещаем
Комплементы говорить
А немного подрастёте
Будем вам цветы дарить
Ученик: 16
Вы танцуете, поёте,
Книжки любите читать
Не забудьте на уроках
Нам хоть что-то подсказать
(Вручают подарки)
Ведущий.
- Ну что же дорогие мамы, приближается праздник, для этого
вам  понадобятся денюжки купить себе новые наряды, но эти деньги нужно
заработать!  Нам на  нужны 7 мам. Просим вас пройти.
- Сейчас включается песня ваша задача танцевать под песню.
-Кто же из мам у нас танцор!?
Ведущий.
-И все мы с вами
знаем, что у мамы самое доброе и ласковое сердце, самые добрые и ласковые руки,
которые умеют всё. А в верном и чутком сердце мамы никогда не гаснет любовь,
оно ни к чему не остаётся равнодушным. Заболеете – оно вылечит, загрустите –
утешит. И если станет страшно  - обязательно спасёт.
Танец «Мамочка
родная»
(Дарят мамам и бабушкам подарки, цветы и шары)
Ведущий.
Сегодня,
мамочка — тебя благодарю.
За то, что ты со мной и за любовь твою.
Ты с детства ангелом-хранителем была…
Всегда полна заботы, нежности тепла…
Ты
помогала трудный выучить урок,
И самый вкусный для меня пекла пирог.
Ты и сейчас со мною добрая и милая…
Всё понимающая, очень терпеливая.
Ты
даришь, солнышко, — улыбки, ласку рук,
Ты мой советчик, мой союзник, добрый друг.
И я желаю с самой искренней любовью
Тебе удачи, счастья, радости, здоровья!!!
-Наш праздник заканчивается. Еще раз
поздравляем всех с началом весны, пусть в ваших семьях всегда светит солнце!
-А сейчас мы приглашаем наших мам и бабушек к нам на
чаепитие!

file_name: празд 8 марта.docx

alt: Дата: 5.03.2019г Учитель: Мадиева

alt: Прибью картинку эту Над маминым столом,

alt: Все вы очень хороши! Ученик 13 :

intro: Сценарий на 8 марта

title: Сценарий 8 марта


extracted_text:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Новобезгинская средняя общеобразовательная школа Новооскольского
района Белгородская область»

Доклад
на тему «Использование современных образовательных технологий при
обучении английскому языку, как второму иностранному языку».

                                                Подготовила
учитель английского языка
                                                    Пенкина Г.Т.

Новая  Безгинка, 2020
            Современные образовательные технологии – это технологии,
которые позволяют решать вопросы современного образования в рамках ФГОС.
Построение учебного процесса на уроке
 влечет за собой их активное применение, учитывая современные требования к
качеству образования, к уровню сформированности учебных действий.
           Сеть Интернет  дает уникальные
возможности для тех, кто обучает английскому языку, и тех, кто его изучает.
Информационные  коммуникационные
технологии являются одними из ведущих  технологий  в организации
образовательного процесса на уроке и во внеурочное время.
          Применение  ИКТ  на всех этапах
урока позволяет мне оптимизировать образовательный процесс, эффективно
использовать время, расширить возможности визуализации учебного материала,
например, во время виртуальных экскурсий по англоязычным странам.
         При объяснении нового материала
для наглядности я использую компьютерные презентации в Microsoft Power Point,
для работы с лексикой очень хороши учебные фильмы, видеоклипы, видеоролики с
сайта www.Youtube.com , отрывки из художественных фильмов и мультфильмов.
Просмотр мультфильмов на английском языке настраивает на запоминание и
одновременно дает психологическую разгрузку.
         На этапе закрепления лексики, а
так же при обобщении и повторении применяю интерактивные задания, при контроле
– интерактивные тесты. Также на этапе отработки лексики учащимся нравится  применять
прием «озвучка» (с опорой на субтитры или без). Можно превратить это в ещё
более интересное занятие, попросив учащихся «переозвучить» по-своему тот или
иной отрывок. Ситуации могут быть разные, например, «В кино» - при покупке
билета, «В магазине» -  выбирая продукты, «На улице» -  когда необходимо
спросить, как пройти куда-либо и т.д.
         Применяя современные
педагогические технологии на уроках, я убедилась, что процесс обучения  второму
иностранному (английскому)  языку можно рассматривать с новой точки зрения и
осваивать психологические механизмы формирования личности, добиваясь более
качественных результатов.
         Использование
информационно-коммуникационных технологий и мультимедийных средств, проведение
уроков на базе современной медиатеки позволяет мне активизировать  познавательную
деятельность учащихся, повысить мотивацию к изучению моего предмета, создают
дополнительные условия для формирования и развития коммуникативных умений и
языковых навыков учащихся. Использование данной технологии помогает осуществить
переход  от репродуктивных форм к самостоятельным, творческим видам работы.
         Наличие эмоциональных
разрядок: поговорки, веселые четверостишия, физкультминутки, юмористическая или
поучительная картинка необходимы для снятия  умственного напряжения  и
утомления.
Песня на уроках
английского языка
Песня на уроке — хороший вид релаксации,
который представляет  возможность  учащимся не только отдохнуть, но и служит
для формирования фонетических, лексических, грамматических навыков. Певческая
деятельность проявляется в аудировании, разучивании, исполнении песни. Пение
активизирует функции голосового и дыхательного аппаратов, повышает интерес к
предмету, развивает музыкальный слух и память, снижает утомляемость за счет
эмоционального настроя.
Песни могут применяться и как своего рода
релаксация в середине или конце урока, когда учащиеся устали и им нужна разрядка.
Эмоциональные разрядки
Наличие эмоциональных разрядок необходимо
для снятия умственного напряжения и утомления. Это могут быть поговорки,
скороговорки веселые четверостишия, юмористическая или поучительная картинка.
Уже во втором классе дети изучают скороговорки
– они помогают снять напряжение, формируют навыки произношения, помогают
запомнить слова – например, словосочетание very well – учащиеся тренируют звуки
[v] и [w], повторяя его быстро несколько раз подряд и отвлекаются от возможной
монотонности.
Использование поговорок при изучении
английского языка не только формирует произносительные навыки, снимает
напряжение школьника, но и стимулирует речевую деятельность. Можно использовать
пословицы и поговорки при изучении грамматики:  What is done can't be
undone (модальные глаголы), The best fish swim in the bottom (степени сравнения
прилагательных).
Двигательная активность
на уроках английского языка
На уроке английского языка двигательная
активность способствует лучшему овладению языковым материалам, снятию усталости
и повышению мотивации к обучению.
Запоминание нового материала в сочетании с
двигательной активностью происходит гораздо быстрее. Поэтому введение и
закрепление слов происходит в игровой форме с использованием движения.
Количество лексических единиц увеличивается от урока к уроку, следовательно,
увеличивается возможность для двигательной активности. При изучении и
драматизации диалогов дети активно используют движения, то есть они не просто
рассказывают диалоги, а показывают их. Все это, конечно, более актуально на
начальном этапе обучения языку. Проводятся 1-2 физкультминутки по 2-3 минуты
продолжительностью через 15-20 минут после начала урока.
Stand up clap clap
 Arms up clap clap
 Step step arms down
 Clap clap please sit down
Изучение тем,
способствующих здоровьесбережению
Для формирования здорового образа жизни с
самого раннего возраста дети изучают и на практике применяют знания по
следующим тематикам: «Распорядок дня»; «Спорт и здоровый образ жизни» и многие
другие.
При изучении темы повелительного
наклонения дети изучают такие фразы, как “Wash your hands!”, “Wash the fruit!”,
что способствует воспитанию элементарной санитарно-гигиенической культуры у
детей. Особенно широкое поле деятельности для привития детям правил гигиены и
здорового образа жизни содержит языковой материал темы «Рабочий день», в рамках
которой дети сравнивают свой распорядок дня с днем своих одноклассников и
делают выводы о необходимости соблюдения режима дня.
          Несколько слов хочется сказать
о технологии театральной педагогики или драматизации,  как о виде релаксации на уроке. Театральная
педагогика – дает пример воспитания не только актера, но и человека – творца
вообще, она помогает “выпрямить” человека: увлечь, повлиять на него,
преобразить”.  Я считаю, что драматизация способствует  развитию навыков
общения на английском языке, расширяет кругозор детей.
          Театральная педагогика
предполагает изменение роли учителя. Ребенок, как и взрослый, нуждается в живом,
чувствующем, удивляющемся, страдающем и радующемся собеседнике. Ребенку должно
быть интересно, иначе контакт с ним никогда не будет в полном смысле
диалогичен. Иначе и знание, которое педагог передает ребенку, будет последнему
неинтересно, а следовательно, понизится мотивация к изучению второго
иностранного  языка.
          Для того, чтобы инсценировка
была более зрелищной и запоминающейся, я использую на своих уроках маски,
шапочки с надписями, картинки, рисунки, игрушки, пальчиковые и перчаточные куклы,
кукольную мебель. Необходимо
отметить, что данный вид работы доступен абсолютно для любого класса,
независимо от возраста и уровня подготовки. Учащиеся с удовольствием разучивают
свои роли, готовят необходимый реквизит самостоятельно и приобретают полезный
опыт. Учащиеся,  выступающие  успешно, получают все отличные отметки по
предмету, сладкий приз, грамоты, а также, самые замкнутые ребята получают
отличную возможность проявить свои скрытые таланты. Все, что необходимо
педагогу - это сценарий и желание работать в творческом  ключе. При наличии
такого довольно «скромного» арсенала, успехи не заставят себя ждать.
Безусловно, нельзя превратить каждый урок,
от начала до конца, в урок-праздник, урок-соревнование. Многое требует
серьезного труда, спокойной академической обстановки, вдумчивой
интеллектуальной работы. Да и вечный праздник надоедает так же быстро, как и
серые будни. Во всём нужно руководствоваться  чувством  меры.
Если  уроки будут построены таким образом,
что
·
учащиеся будут всегда
ожидать чего-то нового и интересного;
·
если эмоциональная
атмосфера на уроках будет атмосферой доброжелательства и сотрудничества;
·
если  ученики будут
иметь возможность развивать и проявлять не только свои знания, но и творческие
способности,
тогда безусловно, и учить, и учиться будет
легко и радостно, что непременно положительно скажется на психофизическом
здоровье  учеников и педагога.
        Cоциальная сеть – мощный
инструмент, позволяющий пользователям общаться друг с другом. Использование
социальных сетей также может служить для повышения мотивации при обучении
английскому языку. Одной из наиболее популярных в России языковых социальных
сетей является Simpler.
ПРИЛОЖЕНИЕ SIMPLER  ПОДОЙДЕТ при изучении
английского языка с нуля и при совершенствовании своих знаний. СИСТЕМА ОБУЧЕНИЯ
SIMPLER ВКЛЮЧАЕТ  НОУ-ХАУ: обучение грамматике с помощью наглядных правил.  В
рамках курса английского языка Симплер ребенок самостоятельно с нуля сможете
освоить грамматику английского. Здесь  создана простую и понятную СИСТЕМУ
ЗАПОМИНАНИЯ АНГЛИЙСКИХ СЛОВ.
Также для формирования коммуникативной
компетенции  мной   организуется обмен фото и видео на английском языке ребят
другой школы, общение с друзьями по переписке. С целью обмена информацией
учащиеся составляют рассказы о себе, своей семье, своих увлечениях и т.д.
Обменявшись информацией личного характера, учеников можно будет проще нацелить
на обмен информацией по заданию учителя.
Для того, что бы учитель мог оценить
работу учащихся, можно составить задания коммуникативного характера (заполните
недостающую информацию, запросив её у своего друга по переписке). Последующие
контакты учеников сводятся к обмену информацией по заданной теме. Задача
учителя - контролировать процесс выполнения задания (отправку сообщений, писем
и т.п.)
            Разнообразие методик повышает
интерес к изучению предметов, делает процесс познания привлекательным.   Компьютер
обеспечивает  всесторонний (текущий, рубежный, итоговый) контроль учебного
процесса. Контроль, как известно, является неотъемлемой частью учебного
процесса и выполняет функцию обратной связи между учащимся и преподавателем.
При использовании компьютера для контроля качества знаний учащихся достигается
и большая объективность оценки. Кроме того, компьютерный контроль позволяет
значительно сэкономить учебное время, так как осуществляется одновременная
проверка знаний всех учащихся. Это даёт возможность преподавателю уделить
больше внимания творческим аспектам работы с учащимися.
Таким образом, использование
вышеперечисленных современных образовательных технологий позволяет повысить
эффективность учебного процесса, помогают достигать лучшего результата в
обучении второму иностранному  языку.

file_name: доклад учителя английского языка.docx


extracted_text:
Применение инновационных методов и
технологий   на  практических занятиях экономического цикла

Данные автора
Ф. И. О. Зубарева Любовь Викторовна,
Должность:  преподаватель
специальных дисциплин высшей категории
         Наименование образовательного учреждения:
         Министерство
образования и     науки Ульяновской области
ОГБПОУ «Кузоватовский
технологический техникум»

Применение инновационных методов и технологий   на
практических занятиях экономического цикла

     Дальнейшая
реализация экономических реформ, освоение новых управленческих технологий,
подъем народного хозяйства в России в огромной степени зависят от уровня
профессионализма и деловой квалификации кадров. Для решения этой проблемы
требуется активизация поиска новых моделей, подходов в преподавании
различных дисциплин, а так же  в частности  предметов экономического
цикла.
    Сегодня
время диктует, чтобы выпускники среднего профессионального учебного заведения
были в будущем конкурентоспособными на рынке труда. Для этого  необходимо
не просто вооружить выпускника набором знаний, но и сформировать такие качества
личности как инициативность, способность творчески мыслить и находить
нестандартные решения.
   Работая
в  техникуме преподавателем  экономических дисциплин на протяжении
ряда лет,  постоянно ставила и ставлю перед собой задачу, как
вызвать  у обучающихся интерес к изучаемому предмету. Ведь не секрет, что
многие дети пасуют перед трудностями, а иногда и не хотят приложить
определённых усилий для приобретения знаний.
Обучающиеся,
поступающие в учебное образовательное заведение, как правило, имеют слабую
подготовку, а зачастую и полное отсутствие интереса к предмету. И для того что
бы  добиться прочных знаний по экономическим предметам  применяю
различные инновационные технологии.
      Какие же
знания, умения и  навыки должен приобрести обучающийся изучив предметы
экономического цикла? Предметы: «Экономика», «Менеджмент», «Статистика»,
«Маркетинг» и др.  должны и обязаны вооружить студента методами познания,
сформировать познавательную самостоятельность. Поэтому на уроках
обучающиеся учатся рассуждать, доказывать, находить рациональные пути выполнения
заданий, делать соответствующие выводы.
       Как
преподаватель, я постоянно ищу пути повышения эффективности обучения, использую
разнообразные способы передачи знаний, нестандартные формы воздействия на
личность, способные заинтересовать обучающихся, стимулировать и мотивировать
процесс познания. Включаю  в изучение предмета  теоретические
вопросы, которые обучающиеся используют при прохождении
практики  на предприятиях, в дальнейшей  трудовой  деятельности
и повседневной жизни.
1.Профессионально-ориентированная—технология---обучения
В связи
с тем, что    наш технологический техникум  даёт следующие
профессии:  «Повар, кондитер». «Автомеханик», «Мастер молочной продукции»,
специальности: «Технология продукции общественного питания», «Механизация сельского
хозяйства», « Социальная работа», то и программы  по предметам
экономического цикла, разработанные мною на основании ФГОС-профильные
имеют актуальность, так как  разработаны с учётом и  специфики
каждой профессии и специальности.
Целью
программ предметов экономического цикла является то, чтобы средствами учебного
предмета активно содействовать  развитию интереса у обучающихся  к
выбранной профессии.
В
процессе изучения  экономических предметов  теоретические
вопросы   закрепляются   при помощи лабораторных работ, которые
обучающиеся используют в дальнейшей  хозяйственной деятельности при
прохождении  практики   на  предприятиях
Кузоватовского района.
2.Технология—уровневой—дифференциации
С
первых занятий   выявляю индивидуальные способности  обучающихся
для того чтобы в дальнейшем  дифференцированно подойти к  каждому из
них.
Дифференциация
способствует более прочному и глубокому усвоению знаний, развитию
индивидуальных способностей, развитию самостоятельного творческого мышления.
Разно уровневые задания облегчают организацию урока.  Студенты постоянно заняты
посильным трудом. У меня как у преподавателя  появляется возможность
помогать слабому, уделять внимание--сильному.
При
изучении и проверке изученного материала использую, разработанные с учётом
индивидуальных способностей обучающихся, карточки-задания разного уровня
сложности, а так же  лабораторные работы, контрольные работы, тестовые
проверочные работы.
3.Проблемное-обучение
Использование
методов, основанных на создании проблемных ситуаций и активной познавательной
деятельности обучающихся, позволяет мне нацелить студентов на поиск и решение
сложных вопросов, требующих актуализации знаний. Проблемную ситуацию на уроке
создаю с помощью активизирующих действий, вопросов, подчеркивающих новизну,
важность—объекта--познания.
У
обучающихся сразу же появляется желание проявить свои способности в решении
данной проблемы, где естественно появляется несколько вариантов. Каждый из
вариантов предложенных обучающимися, коллективно рассматривается. Моя роль как
преподавателя в этом случае сводится к тому, чтобы в процессе разрешения
проблемной ситуации направить студентов  на правильное решение вопроса,
объяснить,  если была предложена неверная  версия решения
-   почему она не верна.
Создание
проблемных ситуаций  на уроке способствует  активной
деятельности  обучающихся, в результате чего происходит творческое
овладение знаниями, умениями, навыками, развиваются мыслительные способности.
Проблемные
ситуации могу использовать на различных этапах урока: при объяснении,
закреплении,--контроле.
Таким
образом, проблемное обучение позволяет мне направлять обучающихся на
приобретение знаний, умений и навыков, на усвоение способов самостоятельной
деятельности, на развитие познавательных и творческих способностей которые им
пригодятся в дальнейшей трудовой  жизни.
4.Исследовательские—методы—в—обучении
При
изучении предметов экономического цикла важную роль играет и исследовательский
метод, который позволяет  обучающимся самостоятельно пополнять свои
знания, глубоко вникать в изучаемую проблему и предполагать пути ее решения,
что важно при формировании мировоззрения. Это необходимо для определения
индивидуальной траектории развития каждого обучающегося. Обучающиеся
используя уже приобретённые знания и навыки, методы расчёта различных
показателей,  занимаются созданием  бизнес -
проектов    малого предприятия, разрабатывают   так,
что бы их можно было осуществить. В своей преподавательской деятельности
практикую такой вид исследовательского метода как написание реферата, а
для того чтобы обучающийся не просто нашёл необходимый текст  ответа на
поставленный  мною вопрос привязываю его к конкретному реальному объекту.
5.Игровые—технологии
Учебная
игра по предметам экономического цикла  - это способ достижения всех задач
обучения и, следовательно, для нее характерны определенные требования:
-наличие четко поставленной цели и соответствующего педагогического результата;
-установка на необходимость мыслительного  усилия; -строгая дозировка
игровых моментов;
-возможность выбора конкретных действий каждым обучающимся, что обеспечивает
индивидуальную активность при коллективной форме деятельности.
       Используя
игровые формы, методы и приемы на уроках экономического цикла, решаются
следующие задачи:
 а)
повышается  интереса обучающихся  к изучению  предмета;
 б)
создается  положительная мотивация в обучении;
в)
активизируется  мыслительная деятельность;
г)  развиваются
высшие психические функции;
д)
повышается  коммуникативная   направленность уроков и
вовлечение  обучающихся  в активную деятельность;
е)
предоставляется  возможность для самореализации каждому обучающемуся;
ж) создаются
условия для  развития обучающихся  и их самосовершенствования.
    У молодых людей наблюдается стремление
к взрослости.
    Обучающимся
техникума  интересно на экономических уроках то, что требует
самостоятельного обдумывания,
Игры
обучающего характера по экономическим предметам  способствует созданию
психологической готовности  обучающихся  общению,  тренировке в
выборе нужного материала. Игры помогают сделать однообразную деятельность более
интересной. Обучающие игры предоставляют  возможность студентам проявить
реакцию в общении, самостоятельность в решении задач, мобилизуют
внутренние резервы, тренируют обучающихся в творческом использовании речевых
навыков.
Пробуждение
устойчивого  интереса  ведет к повышению познавательной активности,
мыслительной деятельности, а это в свою очередь влияет на процессы
самовыражения и самореализации личности обучающегося, способствуя созданию
положительной концепции.
6.Тестовые
технологии
Задания
на тестовой основе получили широкое распространение в практике преподавания
предметов экономического цикла. Я их использую на различных этапах урока, при
проведении занятий разных типов, в ходе индивидуальной, групповой и фронтальной
работы, в сочетании с другими средствами и приемами обучения.  Тестовые
задания составляю с учетом  специфики изучаемого материала, профессии,
познавательных возможностей, уровня готовности обучающихся. Поэтому мною для
каждой группы составлены тесты, направленные на формирование умений и навыков
обучающихся, на закрепление знаний. Тестовая технология помогает при контроле
знаний обучающихся. Тест обеспечивает субъективный фактор при проверке
результатов, а так же развивает у студентов логическое мышление и
внимательность. Тестовые задания различаются по уровню сложности и по форме
вариантов ответов. Использование тестовых заданий позволяет осуществить
дифференциацию и индивидуализацию обучения  с учетом их уровня познавательных
способностей.
7.
Зачетная система
Одна из
форм подведения итогов по каждой теме это  контрольные работы, которые
проводятся с целью проверки усвоения обучающимися  изученной темы.
8.
Групповая технология
Групповая
технология позволяет организовать активную самостоятельную работу на уроке. Это
работа при повторении изученного материала, позволяет в короткий срок опросить
всю группу, при этом обучающийся может побывать в роли учителя и в роли
отвечающего, что само создает благоприятную обстановку на уроке. Так же
применяю взаимопроверку и самопроверку после выполнения самостоятельной работы.
Если это взаимопроверка, то практикуется такой способ как  обмен
работами,  в основном  это тестовые работы, где обучающиеся при
помощи правильного варианта ответа, выведенного на экран преподавателем,
проводят  проверку задания у товарищей.
Этот
способ позволяет преподавателю за короткое  время оценить выполненные
работы  всех обучающихся, а самим обучающимся это даёт возможность ещё
раз  повторить изученный материал. У обучающихся при этом
развивается ответственность, формируется адекватная оценка своих возможностей,
каждый имеет возможность проверить, оценить, исправить, что создает комфортную
обстановку.
9.
Информационно-коммуникационные технологии
На сегодняшний
день информационно – коммуникационные технологии занимают всё большее и большее
место на уроках экономического цикла. Главным преимуществом этих технологий
является наглядность, так как большая доля информации усваивается с помощью
зрительной памяти, и воздействие на неё очень важно в обучении. Создаю к урокам
презентации, использую мультимедийное оборудование для показа видео по
различным темам.
Использование
ИКТ на уроках экономического цикла  мне позволяет: сделать процесс
обучения более интересным, ярким, увлекательным за счёт богатства
мультимедийных возможностей; эффективно решать проблему наглядности обучения;
Замечено, что обучающиеся проявляют большой интерес к теме, когда при
объяснении нового материала применяются презентации. Даже пассивные обучающиеся
с огромным желанием включаются в работу.
10.
Здоровье сберегающие технологии
Использование
данных технологий позволяют равномерно во время урока распределять различные
виды заданий, чередовать мыслительную деятельность, определять время подачи
сложного учебного материала, выделять время на проведение самостоятельных и
контрольных работ, нормативно применять ТСО, что дает положительные результаты
в обучении. При подготовке и проведении урока учитываю: дозировку учебной
нагрузки; построение урока с учетом динамичности обучающихся, их
работоспособности; соблюдение гигиенических требований (свежий воздух, хорошая
освещенность, чистота); благоприятный эмоциональный настрой   и смена
видов деятельности на уроке, помогающие преодолеть усталость, уныние,
неудовлетворительность; соблюдаю  организацию учебного труда.
 Заключение
Использование
новых инновационных технологий и методов  на уроках экономического цикла
включающих в себя элементы такие как; специфика  разработки программ,
дифференцированный подход,  проблемные ситуации  на уроке,
исследовательская, применение игры, тесты, зачётная система даёт положительные
результаты, так как позволяет   подготовить  разносторонних,
эрудированных,  выпускников , владеющих умениями и навыками а так же
являющихся  конкурентоспособными   на рынке труда специалистами
, которые могут в реальной жизни использовать знания  полученные на
экономических  уроках.   Выпускники технологического техникума в
будущем   находят своё признание, создавая свои   малые
предприятия, занимаются любимой  работой  по выбранной профессии,
специальности. Я считаю, что  изучение предметов экономического цикла в
образовательных учреждениях , с использованием инновационных технологий и
методов,  имеет большое значение для экономической и социальной сферы
Ульяновской  области.

Скачано
с www.znanio.ru

file_name: Применение инновационных методов и технологий   на  практических занятиях экономического цикла.docx

alt: У меня как у преподавателя появляется возможность помогать слабому, уделять внимание -- сильному


extracted_text:
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ КОСТРОМСКОЙ ОБЛАСТИ

Областное государственное бюджетное
 профессиональное образовательной
учреждение
«Буйский областной колледж искусств»

                          Методическое сообщение

              «Музыка для флейты второй половины
20века

на примере жанров концерта и сонаты»

Выполнила
преподаватель ОДИ

                             Коврижных Е. М.

2023 год

План
1. Вступление
2.
Флейта и ее художественные образы
3.
Семантика инструмента
4.
Разноплановость флейтового концерта и сонаты
5.
Симфонические методы в концерте и сонате
6.
Современное звучание флейты в стилевом пространстве музыки второй    половины
XX века.
7.
Новые стилевые течения
8.
Заключение
9.
Список литературы

1.Вступление
Исполнительство на флейте в русской музыке
складывалась не просто. Часто  композиторы  использовали ее в симфонических и
оперных партитурах, а многие крупные мастера весьма профессионально владели
инструментом   (М. Глинка, А. Бородин, П. Чайковский) и в полной мере
представляли себе возможности инструмента, выразительные и технические, но как
сольный инструмент флейта оставалась практически не востребованной.
Ситуация  изменилась   с середины XX века.
В первой половине столетия значимых сочинений для флейты было мало и принадлежали
они С. Прокофьева или  композиторам начинающим - А. Шапошникову, Г. Синисало,
А. Аксенову, В. Звереву, А. Арутюняну, Н. Платонову, О. Гордели, Г. Попову, Ю.
Левитину. Вторая   часть века отмечена  обилием сочинений для флейты, небывалым
разнообразием их жанровых и стилистических решений. По меткому наблюдению С.
Слонимского, «флейта в отечественной музыке последней трети XX века – целая
энциклопедия, сотни авторов!». Среди авторов – выдающиеся мастера, во многом
определившие пути развития русской музыки в целом, Э. Денисов, Р. Леденев, С.
Губайдулина, С. Слонимский, Б. Тищенко, А. Эшпай, С. Беринский, Г. Банщиков, Ю.
Фалик. Созданные этими композиторами произведения  завоевали  широкое признание
мировой музыкальной общественности как яркие и художественно значимые явления.
Эти тенденции были стимулированы рядом
факторов. Практически на протяжении всего XX столетия продолжался процесс
технического усовершенствования  инструмента – использовались новые материалы
для его изготовления, видоизменялись пропорции некоторых элементов, появлялись
дополнительные клапаны, резонаторное устройство, что сильно расширяло
технические и образно-выразительные возможности флейты. Имело значение
возникновение в ушедшем столетии сильных исполнительских школ, наряду с немецкой
и французской, стали заявлять о себе: московская и ленинградская, что
способствовало  появлению ряда ярких исполнителей. Неслучайно написание целого
ряда флейтовых сочинений навеяно исполнением известных выдающихся исполнителей
современности.
Все это способствовало повышению внимания
к инструменту, ранее считавшимся сугубо оркестровыми. В XX веке, подобную
«перемену участи» претерпели многие инструменты, к примеру, ударные, другие
духовые. Этот процесс был обусловлен, «с одной стороны, стремлением к
расширению диапазона художественных возможностей и средств, к своеобразной
универсализации инструмента, с другой же, напротив, – стремлением к повышению
меры специфичности, своеобразия индивидуальности звукового облика».
Таким образом, для русского искусства
вторая половина XX столетия стала эпохой,  рождения новых тенденций.
 Последние десятилетия прошлого века стали
временем небывалого расцвета инструментального концерта. Сонат написано  по количеству
меньше. В них наблюдаются процессы, во многом аналогичные концерту.
 Во многом благодаря сочинениям именно
концертного и сонатного жанров -флейта заняла то достаточно высокое положение,
которое делает музыку для этого инструмента привлекательным объектом
специального исследования. Другими словами, концерт и соната –  по сути именно
те жанры, где инструмент, по выражению Чайковского, «должен преобладать
исключительно».
В классическом концерте и сонате
формируются типичные, широко представленные и сегодня образно-выразительные
«амплуа» флейты, то есть способность и склонность инструмента воплощать тот или
иной тип содержания что и представляется важным. Жанры концерта и сонаты,
развиваясь каждый по своему руслу, но  находят точки соприкосновения. С одной
стороны, они подчиняются принципу симфонизма, с другой же, объединяющей для них
становится сфера «камерности» – тенденция, отвечающая темброво-динамическим
свойствам флейты, в известной мере ограничивающим ее возможности вести
равноправный диалог, например, с большим симфоническим оркестром – «могучим,
неисчерпаемо богатым красками… с которым борется… маленький, невзрачный, но
сильный духом соперник. В этой борьбе много поэзии и бездна соблазнительных для
композитора ситуаций». Одна из таких «ситуаций», живо воспринятая нашими
современниками, – возможность ведения «диалога на равных» с отдельными
партнерами или оркестровыми группами, что нашло свое отражение в форме
камерного концерта для флейты и струнного оркестра – такая разновидность
численно едва ли не преобладает. Кроме того, камерность сонаты важны и
композиторам, обратившимся к концертам, написанным для ансамбля инструментов
без участия оркестра.
Дуэтной же сонате в XX веке стало все
более свойственно воплощение принципа концертности, когда инструменты имеют
«свои» темы, раскрывающие их своеобразие (особенно ярко это качество проявилось
в ансамблях с фортепиано). Отсюда – прямой путь к диалогу между ними и самой
«диалогической ситуации» , в которой оба
ансамблиста, проводят одну и ту же тему, по-разному интонируемую, в
соответствии со своими возможностями.

2.Флейта и ее художественные образы
Флейта как художественный образ широко
запечатлена в мировой культуре (мифы, фольклор, литература, изобразительное
искусство); этот образ наделен огромным диапазоном смысловых значений, что
убедительно свидетельствует о богатстве выразительного потенциала инструмента.
Устойчивые семантические амплуа флейты – пасторальность, сфера возвышенного,
мир человеческих чувств (с преобладанием любовно-лирических и трагедийных
переживаний), ратный образ, символ зла – на протяжении столетий в музыкальной
практике реализовывались не в полном объеме. С начала XX века актуализируются
сферы трагического и возвышенного, а также образ зла с выявленным
милитаристским оттенком.
Широкий круг возможностей флейты в
передаче художественных смыслов открыл перед композиторами перспективы создания
многочисленных масштабных по форме и идейным концепциям сочинений, среди
которых особое место принадлежит концерту и сонате.
Трактовка жанра концерта для флейты во
второй половине XX столетия отличается разнообразием и богатством форм
концертирования, реализующих диалогические принципы музыкальной драматургии.
Результатом стало создание множества жанровых моделей, ориентированных на
достижения прошлых эпох, разные виды взаимодействия со смежными жанрами симфония,
поэма, рапсодия и т. д.
Дуэтная соната, в зависимости от
особенностей инструмента-партнера, тяготеет к различным типам ансамблевого
взаимодействия, в конечном счете – к разным типам драматургии - диалог-игра,
диалог- действие. Сонате сольной больше соответствует монологическая концепция
с опорой на различные виды концертирования, воплощения виртуозного начала.
Результатом совместных конструкторских,
композиторских и исполнительских исканий в XX веке стала новая трактовка
флейты, которой доступны неизвестные ранее способы звукоизвлечения и приемы
игры, что значительно обогатило сферу ее художественных возможностей. Некоторые
из них имеют универсальное значение и могут быть широко применены в любом из
стилевых направлений. Вместе с тем, наблюдается известная стилевая
«специализация» таких приемов.

3.Семантика инструмента
Семантика инструмента – посвящена
философскому и художественно-эстетическому осмыслению «мотива флейты» в музыке
и в смежных ей искусствах и состоит из четырех параграфов.
Понятие «семантика тембра» как система
значений его звучания, обладающего рядом выразительных возможностей, наделяемых
художественным смыслом – то есть  духовным содержанием, отражающим освоенные
музыкой явления действительности в рамках определенного контекста.
 Этимология слова «флейта», звуковая
природа которого корреспондирует с закрепленными в музыкальной практике
основными смысловыми значениями звучания тембра: французское  flute перекликается
с fluer(литься, течь); в немецком языке слова с начальным fl сродни идее
легкого, плавного, беспрепятственного движения (типа английского flee, fleet,
float, flow, fly и т. п.); в латинском flatus – дуновение.
Образные амплуа флейты: мир природы,
ратный образ, мир человека, сфера возвышенного, образ зла.
Наиболее традиционным и издавна
укоренившимся в искусстве стало «пасторальное амплуа» флейты, а также
исторически устойчивые и весьма распространенные флейтовые транскрипции
«музицирующей природы».
Интерес к пасторальному комплексу,
являющемуся одним из устойчивых метажанровых систем, легко вписывающемуся в
любое культурно-художественное пространство, вспыхнул вновь на рубеже XIX – XX
веков. В ситуации надвигающегося хаоса, обострившейся потребности в гармонии,
пастораль оказалась созвучной времени своей идеей возврата к мифологически
культурным моделям. В  XX веке этой традиции отдали дань композиторы:  К.
Дебюсси, А. Лурье, Э. Денисов, Г. Свиридов, Р. Щедрин, С. Губайдулина, Ю. Фалик,
Е. Фирсова, И. Друх и прочие, поэты и писатели:
А. Белый, М. Кузмин, Б. Лившиц, Ф.
Сологуб, Г. Иванов, М. Булгаков, С. Кутолин и другие. В живописи – В.
Борисов-Мусатов, С. Чуйков, М. Сарьян, П. Боннар, Н. и С. Рерихи.
Флейта стала семантическим вариантом
пасторальности с ее первичными жанровыми лексемами: образная сфера идиллии,
звуки сиринги, свирельные песни, наигрыши пастухов или богов,
звукоизобразительные мотивы – прием эхо, подражание пению птиц, прочим голосам
природы.
Музыкальные пасторали XX века, напрямую связанные
с образом природной идиллии, поэтической зачарованности, призрачности и
утонченности. Наполненные свободой и импровизационностью, не являются только
лишь идиллическим изображением безмятежной жизни на лоне природы, но взглядом
человека на природу, беспрерывно меняющуюся и поражающую своей красотой. Таковы
Пасторали Ю. Фалика (1 часть из Концерта для флейт и камерного оркестра), Э.
Денисова (из Двух пьес для солирующей флейты), М. Бурштина (для флейты соло),
пьеса «Звуки леса» для флейты и фортепиано С. Губайдулиной, «Весенняя» соната
для флейты и фортепиано Е. Фирсовой. В известной степени в этих сочинениях
преломляется образ пасторали, но без прямых исторических или этнических
ассоциаций.
Ратный образ флейты связан с конкретным
предназначением инструмента в жизни человека.
Истоки его также восходят к древности. Как
известно, музыкальный инструмент восточных славян в XII–XIII веках – сопель, т.
е. русская продольная свистковая флейта, изготовленная из дерева, служила
ратным музыкальным инструментом и успешно состязалась с трубами и рогами.
В XVIII веке - флейта была одним из
основных инструментов военного оркестра, и флейтист часто шел впереди воинской
части, символизируя - храбрость, героизм, бесстрашие.
В искусстве ярчайшим образцом отражения
«военного амплуа» флейты является ставшая одной из лучших работ художника
картина «Флейтист» Э. Мане, стихи Г. Державина, И. Бродского, Б. Окуджавы, М.
Мермана, Л. Первомайского, Н. Новиковой; рассказ Л. Толстого «После бала».
В XX веке «ратный образ» флейты получает
совсем иную – «милитаристскую» окраску. Инструмент становится «символом войны».
Такова графика А. Андреева «Бес, играющий на флейте», ансамбль свистящих флейт,
фанфар труб на фоне барабанной дроби в эпизоде «Враги» из симфонической поэмы
Р. Штрауса «Жизнь героя», знаменитый «эпизод нашествия» в Седьмой симфонии Д.
Шостаковича.
Значительную роль в выявлении
«человеческой природы» образа флейты оказал ряд факторов.
1.Отмеченное художниками внешнее сходство
формы инструмента с частями человеческой фигуры. Позвоночный столб на скелете
отчасти напоминает утрированную флейту с ее боковыми отверстиями и клапанными
деталями, что послужило основой для метафоры «флейта-позвоночник». Также
подобие «человекоподобия» в названиях составляющих деталей его конструкции:
колена (три части инструмента), головка (верхняя часть флейты), «губки»
(специальная пластинка на головке). На эту особенность неоднократно обращали
внимание поэты и писатели – У. Шекспир, Н. Павлов, А. Чехов, Л. Андреев, А.
Кушнер, В. Бобриков, С. Щипачев. Примером, в котором находит выражение идея
единства инструмента с исполнителем, стала скульптура Э. Барлаха «Играющий на
флейте».
2.«Очеловечивание инструмента» происходит,
в том числе и в связи с устойчивой ассоциацией флейтового звучания с
человеческим голосом, что подчеркивали в разное время исследователи
оркестрового тембра: А. Гретри, Б. Бриттен, Д. Рогаль-Левицкий, Е.
Назайкинский, И. Ветлицына.
3. Звучание флейты может ассоциироваться с
множеством нюансов богатейшего эмоционального мира Человека. На протяжении
долгого времени она сохраняет свою связь с образом любви (К. В. Глюк, П.
Чайковский, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, К. Дебюсси, А. Скрябин, А. Пьяццолла, В.
Шуть, Э. Денисов, С. Беринский, И. Анненский, П. Пикассо и др.).
XX век придает особое значение
трагическому амплуа флейты, отсылающему к древнегреческим, южно-американским
мифам, также мифологическим представлениям восточных славян. Уникальные
возможности «скорбящей» флейты выявили К. Глюк, Й. Брамс, П. Чайковский, Э.
Денисов, Л. Солин, Г. Банщиков, С. Слонимский, Д. Смирнов. В литературе – Э. Т.
А. Гофман, Г. Бенн, П. Валери, М. Лермонтов, А. Чехов, М. Цветаева, В.
Маяковский, О. Мандельштам, М. Шагинян.
4.«Очеловеченность», одушевленность
флейты, ее персонификация становятся узнаваемой приметой музыкальной классики
прошлого и настоящего.
Эволюция, двигавшаяся в направлении все
большего «одушевления» и персонификации инструмента, в оперной и балетной
литературе особенно актуализируется в XX столетии: он нередко становится
двойником героя, его вторым «я», чутко реагирующим на все метания и страдания
человеческой души.
Хрестоматийными примерами стали Джульетта
Прокофьева, Нос и Зиновий Борисович Д. Шостаковича, революционер Пьетро из балета
«Ванина Ванини» Н. Каретникова, Мария Стюарт С. Слонимского, Манилов из оперы
«Мертвые души» Р. Щедрина.
Человеческая природа флейты широко
раскрывается в музыкальных произведениях, решенных в жанре «инструментального
театра», где места традиционных масок народного представления заняли
музыкальные инструменты. В опере, например, активно использует приемы
инструментального театра С. Слонимский («Мастер и Маргарита», «Гамлет»).
Из жанров симфонической музыки наиболее
благоприятным для проявления театральности оказался концерт, с его «игровой»
природой, обусловленной самим духом соревнования (Слонимский, Корильяно).
«Инструментальный театр» сегодня проникает также в жанры
камерно-инструментальной музыки, в которую вводится режиссированная
композитором актерская игра исполнителей, мимические моменты, жесты,
пластический рисунок «роли» (сочинения Р. Щедрина, А. Вустина, Д. Смирнова, К.
Цепколенко).
В сфере возвышенного особого внимания
заслуживает тема соотнесения звучащего инструмента с искусством Демиурга.
Трактованное художниками как символ
творчества - звучание флейты ассоциируется с жизнью, что соотносит ее со сферой
духовного. В этом свете чрезвычайно интересной представляется концепция Ницше,
называвшего Марсия, своим искусством игры на флейте приблизившегося к
божественному совершенству, «прообразом человека, воплощением его высших и
сильнейших побуждений… восторженным мечтателем, вдохновленным близостью к
Богу». «Человек уже больше не художник: он сам стал художественным
произведением; художественная мощь целой природы открывается здесь, в трепете
опьянения, для высшего, блаженного самоудовлетворения Первоединого».
Ницшеанская концепция органичным образом раскрыта  В. Маяковским в поэме
«Флейта-позвоночник»: «Я сегодня буду играть на флейте.  Весьма значительно
очерчена миссия поэта, играющего на флейте, у В. Хлебникова. Тройное тождество
«музыкант-творец – музыкальный инструмент – мир» обнаруживается в пении
блоковской свирели.
Руми, персидский поэт XIII века, уподоблял
«боль и тоску, которые переживает душа в течение жизни… отверстиям в
тростниковой флейт… …Сердце человека вначале является тростником, а страдания и
боль, через которые он проходит в жизни, делают его флейтой, которую затем Бог
может использовать как музыкальный инструмент…».
Флейте довелось стать великой силой
одухотворяющего голоса, по словам святителя Иоанна Златоуста, «флейтой, кифарой
Святого Духа», например, в руках Фокусника из «Петрушки» Стравинского, где ее
роль наделена одухотворяющим смыслом,  на что указывает авторская ремарка: «Фокусник
оживляет их кукол  прикосновением своей флейты».
Носителем возвышенного является
устремленный к высотам духовности голос флейты в десятой симфонии С.
Слонимского, в его же «Мастере и Маргарите», «Тихой музыке»; во «Фресках
Дионисия», «Запечатленном ангеле» Р. Щедрина, в сочинениях В. Артемова.
Образ зла, носителем которого является
флейта, в известной мере пересекается с образом смерти, который в эпоху
средневековья зачастую сопровождался игрой на инструменте. В живописи ярчайшим
примером такого альянса могут служить изображения одной из капелл Maриинской
церкви в Любеке.
Целый ряд примеров, подтверждающих
способность флейты нести или приближать смерть, связан со знаменитой легендой о
Крысолове (И. Гёте и Г. Гейне, Р. Броунинг, С. Лагерлёф, М. Цветаева, Д.
Корильяно).
Как проявление одной из характерных
тенденций в современной музыкальной культуре – идеи Апокалипсиса – рассматривается
пьеса Д. Смирнова «Dies irae» для флейты соло. В этом же ряду – образ Антимира
в лице Кота Бегемота (персонаж – флейта) из «Мастера и Маргариты» С.
Слонимского, вакханалия смерти в финале Концерта Л. Солина, I часть Композиции
для флейты-пикколо, тубы и фортепиано Г. Уствольской.

4.Разноплановость флейтового концерта и
сонаты
Трактовка жанров: «типологические черты
концерта и сонаты» – вопросы преломления традиционного и новаторского,
выявляются параметры инструментального партнерства.
Флейтовый концерт. В качестве наиболее
универсального выбирается уровень типологии, основанный на признаках чистоты
или смешения жанра (М. Арановский, М. Лобанова). Он обнаруживает три
взаимообусловленные и пересекающиеся тенденции:
1.Следование традиционной модели, с точки
зрения жанровых, драматургических и формообразующих принципов;
2.Ассимиляция жанровых признаков;
3.Рождение новой модели.
Абсолютно «чистых» образцов жанра концерта
для солирующего инструмента не обнаружено: возможно, классическая модель на
данном этапе себя изжила, и время ее возрождения еще не настало. Относительно
близок ей трехчастный Концерт-поэма С. Беринского для флейты и камерного
оркестра «Радостные игры».Его диалогическая природа проявляется в единстве
соперничества (солист – оркестр) и согласия (солист – другие оркестровые
голоса: туба, арфа, баян, представители струнной группы) и подчинена раскрытию
художественной концепции, претворенной в обобщенно-сюжетном плане.
Концертность последовательно проявляет
себя и в одночастном камерном концерте для флейты и струнных Е. Фирсовой –
одном из ранних флейтовых опусов композитора, в котором автор обращается к
принципам романтического концертирования – не к его виртуозному типу, а к
лирико-кантиленной ветви. Не случайно композитором выбрана одночастная
композиция и камерный состав оркестра, с которым солист находит «общий язык»: и
в плане тематического единства, и на уровне тембрового сопоставления.
Иной тип отношений, не предусматривающий
диалог флейты с оркестром, наблюдается в трехчастном Концерте для флейты,
гобоя, ударных и фортепиано Э. Денисова. Он служит образцом барочного
концерта-ансамбля, в котором нет противопоставления солиста (или группы
солистов) оркестру, зато «состязающихся сторон» – несколько. В нем рельефно
выделяются все инструментальные соло, выявлены, с одной стороны, тематическая
самостоятельность каждой партии, с другой – их тесное взаимодействие.

5.Симфонические методы в концерте и сонате
Предложенной нами классификации,
характеризующийся ассимиляцией жанровых признаков, представлен весьма широко.
Полижанровость как узнаваемая примета современной музыкальной культуры
обнаруживается в стремлении авторов «интегрировать несколько жанровых принципов
в единую структуру музыкального произведения». Концерт, принадлежащий к сложным
жанрам чистой музыки (О. Соколов), основу которых составляет функциональный
контраст, вступает во внутриродовые взаимоотношения с другими ее
разновидностями. Так, плодотворным является смешение жанров, составляющих
оппозиционную пару – концерта и симфонии: во второй половине XX века нередким
стало появление симфоний с солирующими инструментами.
К типу симфонизированного концерта по
праву относятся подробно рассмотренные в исследовании сочинения Б. Тищенко, В.
Шутя, Л. Солина, А. Эшпая. Общим для них стал признак «сюжетности», отражающий
многогранность отношений личности и общества, вскрывающий глубину жизненных
противоречий, целенаправленно реализуемый через определенные инструментальные
звучания. Симфонический метод обнаруживается также через принцип тематического
сопряжения, приводящего к качественному преобразованию тематизма. Отсюда единый
и сквозной характер интонационно-тематических трансформаций. Не оставляющий, по
сути, места для традиционно понимаемых импровизационного и виртуозного начал.
Общей тенденции психологизации сочинений подчинен и принцип солирования,
который неразрывно связан с монологичностью как одним из факторов специфики
жанра. Благодаря подвижности и изменчивости образных характеристик инструмента,
флейту-персонаж авторы нередко обрекают на интенсивные качественные
преобразования, внедряя ее в процесс конфликтных драматических событий, а ее
«герои» становятся их активными участниками.
Помимо связей с симфонией, где концерт
нередко подчиняется ее законам, имеются случаи его взаимодействия с иными
жанровыми разновидностями. Зачастую их сочетание указано самим композитором.
Они корреспондируют между собой, но при этом статус концерта и соответствующие
ему функции не утрачиваются. Так, в него нередко вкрапляются признаки простых
синтезирующих жанров: ноктюрна (Р. Леденев), каприччио (А. Лобковский), скерцо
(Б. Диев), рапсодии (С. Слонимский). Примером внутриродового смешения (чистой и
программной музыки) может являться взаимодействие концерта и поэмы (С.
Беринский).
Условно выделенный - третий тип концерта
характеризуется созданием на основе отдельных свойств жанра новой, оригинальной
модели, где концертность становится вторичным признаком, отчасти растворенным в
каких-то других, выходящих на первый план. В их числе разные варианты «Музык
для…». Показательный пример – «Тихая музыка» для симфонического оркестра с
солирующей флейтой С. Слонимского. Традиционное для классического концерта
преимущество солиста в данном сочинении приобретает весьма специфический
характер. Солирующая флейта представлена лишь в экспозиции и репризе. В
начальном разделе формы ее отношения с оркестром (точнее, с оркестровыми
группами – струнной и медной духовой) строятся по типу контраста-сопоставления.
В собственно оркестровом разделе ряд инструментов наделяются более рельефными и
функциями солистов и вступают друг с другом в самостоятельные отношения, что
дает все основания провести аналогии с барочным жанром sinfoniaconcertante.
Далее объектом исследования становится соната, предполагающая
также множественность жанровых, драматургических и композиционных решений.
Основополагающим критерием типологии жанра становится количественный параметр,
позволяющий выделить в отдельные группы дуэтную сонату с участием флейты и
сонату для солирующего инструмента. В то же время важнейшими принципами
систематизации произведений внутри первой разновидности является их
органологическая структура (И. Польская) – инструментальный состав, где существенным
для композиторов оказывается выбор партнера для флейты: фортепиано, органа,
арфы или гитары, обусловленный стабильностью подобных тембровых сочетаний.
В сонатах-дуэтах особый интерес
представляет уровень внутри ансамблевого взаимодействия голосов, т.е. принцип
соотношения партий – либо их равноправие, либо преимущество отдельного голоса.
По признаку состязательности она сближается с жанром концерта; тяготеет также к
концепционности симфонического типа, взаимодействует с фантазией, токкатой,
ноктюрном.
Большинство сонат XX века написаны для
флейты и фортепиано. Показательными примерами этого дуэта стали сонаты Э.
Денисова и
 Г. Банщикова. При явных различиях
трактовки каждой из них (тяготение к концерту в сочинении Денисова, к симфонии
– в сонате Банщикова), их объединяющим фактором становится последовательно
выдержанная конфликтная драматургия с остротой противопоставлений образов,
подверженных в процессе развития очевидной трансформации.
Интересна и едва ли не уникальна трактовка
дуэтной сонаты в сочинении Б. Тищенко – одночастной сонате для пяти блок-флейт
(или 3-х поперечных) и органа, где все флейтовые партии исполняет один артист.
 Соната-фуга – такова полижанровая основа
сочинения Б. Тищенко. Полифоническая форма, в которую оказываются вовлечены оба
солиста, не способствует их антагонистическим отношениям: они «говорят» об
одном и том же, дополняя друг друга.
Тот же принцип соотношения партий –
неконфликтный – можно наблюдать в Сонате для флейты и арфы Э. Денисова. Это
тембровое сочетание, преломленное в современном сонатном жанре – едва ли не
уникальное в своем роде. Несколько раньше Денисова оно заинтересовало его
ученика Д. Смирнова.
Ярчайшим примером свободной трактовки
жанра и определенной модели тембровых отношений становится Соната для флейты и
гитары Э. Денисова – образец опосредованной ассимиляции ранее
сложившихся жанровых разновидностей: классической (трехчастная композиция,
признаки построения формы) и романтической (выдвижение на первый план
лирической концепции, преломление жанров ноктюрна и серенады соответственно во
второй и третьей частях). Первая часть («Диалог») отражает общую для XX века
тенденцию к стремлению раскрытия доверительной, сугубо интимной, психологически
тонкой и субъективной образной сферы, ориентирует слушателя на диалогическую
природу беседы двух инструментов.
Сольная соната как жанр
сохраняет в широком смысле лирическую направленность, а также свойственные ей
ранее импровизационность и фантазийность. В ней так же, как и в ансамблевой
литературе, заметно взаимодействие различных историко-стилевых пластов и
принципов формообразования. В этом смысле показательной является сольная
трехчастная Соната Денисова.

6.Современное звучание флейты в стилевом
пространстве музыки второй половины XX века.
Новая флейта: обогащение приемов игры.
Процессы переосмысления традиционной системы выразительных средств музыки идут
в XX веке, как и в прежние времена, параллельно и во взаимной связи с
обновлением в сфере инструментария и в области исполнительской техники.
Усовершенствованная в XX веке конструкция флейты стала для возникновения
нетрадиционных приемов игры и способов звукоизвлечения стимулом не менее
мощным, чем композиторские новации. Многие из них своему рождению обязаны самим
исполнителям – выдающимся флейтистам современности. Результатом совместных
композиторских и исполнительских исканий стала «новая флейта» XX века.
Предлагая рабочую систематизацию, под
нетрадиционными способами звукоизвлечения  я понимаю, что : вдувание в
инструмент с пением (doubleton – «поющая флейта»); вдувание с произнесением
различных фонем (эффект «говорящей флейты»); вдувание без нажатия клапанов;
игру на различных частях флейты; цоканье языком при закрытом отверстии для
вдувания и закрытыми клапанами; удары по клапанам без вдувания в инструмент;
игру с использованием электронной техники. Нетрадиционные приемы игры,
«расцвеченные» определенными штрихами, средствами агогики и артикуляции,
объединены в несколько основных групп: glissando, флажолеты, искусственное
vibrato и non vibrato, микрохроматика, аккорды и созвучия, цепное
(«циркулирующее») дыхание, языковое pizzicato (slap). В дальнейшем
представляется целесообразным рассмотреть музыкальный материал исходя из
стилевого параметра, но соотнося стилевые течения с приведенными
приемами игры на инструменте.

7.Новые стилевые течения
Все многообразие стилевых течений для
концентрированности изложения сведем, согласно концепции М. Друскина, к двум
основным тенденциям: «неоэкспрессионизму» и «неоимпрессионизму».
 Неоэкспрессионизм: выразительные
возможности инструмента – раскрывает феномен экспрессионистского, живо
воспринятый и переосмысленный отечественными композиторами. Он наиболее
отчетливо выразился в плане наследования его художественно-стилевых признаков,
ведущих мотивов и приемов, черты которых в рассмотренных флейтовых сочинениях
проступают достаточно рельефно. С одной стороны, развивается линия
психологического экспрессионизма, со свойственными ему трагическим
самоизлиянием личности, болезненной остротой эмоциональных переживаний и
углублением в сферу подсознательных движений «Я». С другой, появляется новая
ориентация как отход от чувственной природы музыкального образа к абсолютной
духовности, к замкнутости в мире чисто художественных ценностей.
В XX столетии возрождаются и заново
актуализируются амплуа флейты как носителя глубоко трагического и возвышенного
начал. Трагический герой ряда флейтовых сочинений приходит к своей радикальной
метаморфозе – обращению к всевышнему, к молитве – единственному, по сути,
средству преображения героя (финалы сочинений В. Наговицина, Г. Банщикова, А.
Эшпая, Л. Солина).
На уровне средств выражения: наблюдаются
различные проявления музыкальной речи (непериодическая, «прозаизированная»
ритмика, графический рисунок линии, свобода использования крайних тонов
диапазона, нерегламентированное обращение с самими скачками, внеладовое
применение диссонантной интервалики). Мелодико-интонационную логику также
существенно дополняют темповые и динамические средства -от pp до ff,
выбор разных регистров, в том числе, зачастую низкого. Велика роль артикуляции
и агогики, которые «”оговаривают” интонирование почти каждого звука»,
наделенного «экспрессией диссонанса и консонанса» (В. Холопова).
Нередко в сочинениях, приближенных к
экспрессионистской эстетике, происходит очень тонкое распределение красок
внутри одной фразы: точно взвешиваются динамические оттенки, нюанс отдельных
тонов. Применяются специальные знаки, определяющие характер интонирования –
всевозможные условные символы для обозначения видов звукоизвлечения и приемов
игры, в которых композитор подчас находит точный эквивалент образу. Наконец, в
ремарках нередко учитывается то, что ранее было в рамках исполнительской
свободы.
Подробно анализируются концерт Л. Солина и
соната Г. Банщикова – сочинения, в которых последовательно происходит смещение
психологических ракурсов, развертывающихся от драматических коллизий и мрачных
предчувствий к духовному преображению героя. Его выразительные сольные реплики
тяготеют либо к инструментальному, либо вокально-речевому типу высказывания.
Первые из них, неизменно рвущиеся вверх, достигнув высочайшей точки,
скатываются вниз. Обороты  вокального происхождения имеют более пластичный
рисунок, но при этом они также нередко выражают крайнюю степень эмоций –
смятения, тревоги, отчаяния, какого-то безрассудства и раскрывают состояние
полнейшей безнадежности. Голос не лишается своей естественной натуральной
окраски, но интонации его, с учетом контекста детально дифференцируются
благодаря агогическим и артикуляционным приемам, динамике и ритмической
структуре, ее большей или меньшей расчлененности, степени насыщенности
акцентами, соотношению и количеству долгих и кратких тонов. Показательно, что в
этих сочинениях, выдержанных, в основном, в рамках традиционных приемов игры,
флейта все же явно тяготеет к универсальности, что проявляется хотя бы в
уподоблении звучанию других, не родственных ей инструментов и даже
электромеханического устройства.
Иной случай, когда флейтовая краска
существенно деформируется, – пьеса Lamento для флейты и фортепиано Д.
Смирнова. Расширена шкала выразительного потенциала тембра – звучание
инструмента раскрывает широкий спектр эмоций: от выражения аффектированного
страдания и боли до прострации и смирения. Композитор стремится не только
возможно точнее передать приемы речевого интонирования, он гиперболизует их,
наделяет их чертами острой экзальтации, подчеркивает обнаженность переживаний,
создавая при этом экспрессивную картину горя. Смирнов широко вводит такие
нетрадиционные приемы звукоизвлечения, как вдувание с произнесением различных
фонем («говорящая флейта»), вдувание без нажатия клапанов, bisbigliando,
чередующееся с ненотированной речью, глиссандирование между близкими и далекими
звуками, глиссандирующие многозвучия в сочетании с тремоло, а также прием
frullato на самых высоких нотах на ff, подчеркивающие трагичность
звучания. Обращает на себя внимание тщательный контроль над громкостной и
артикуляционной сторонами выразительности – часто нюансировка детализирована
как бы внутри одного длинного звука. Предпочтение отдано динамической зоне p,
градации которой расширены до pppp в низком регистре.

Неоимпрессионизм: колористический
потенциал флейты. Формирование нового взгляда на колористические возможности
инструмента способствовали интенсивному развитию эстетики звука, который в XX
веке вырос до значения элемента, соучаствующего в создании целого круга образов
и зависящего напрямую от выбора исполнительских средств, способов трактовки
тембра.
Центральными в этих сочинениях по-прежнему
остаются образ природы, ее разнообразные картины, неповторимость ощущений
которых выражены и воплощены новыми средствами. Кроме того, авторов продолжает
вдохновлять человек созерцающий, со всеми нюансами передачи его чувств и
настроений.
Все многообразие конкретных художественных
идей, преломленных сонорными средствами, во флейтовых сочинениях объединяется в
3 основные группы: приемы «звукоподражательные», «звукоизобразительные»
и широко раскрывающие «сферу выразительного». Зачастую они мигрируют из одной
группы в другую, выполняя, тем не менее, в каждом отдельном случае
предназначенную им ту или иную функцию.
К первой принадлежат явления, в основе
которых лежит принцип «тембровой имитации» (Е. Ручьевская): характерных
устойчивых тембровых амплуа, различных инструментов, а также
звукоподражательность голосам природы. В большинстве случаях можно говорить
лишь о коррекциях звучания – имитации «самой себя» (народная свирель в
«Запечатленном ангеле» Р. Щедрина или в «Волынских наигрышах» В. Кикты),
игры русских рожков («Диалоги» С. Слонимского), человеческого голоса
(«Посвящение сыну» А. Вустина). В сочинениях XX века не потеряли своей
актуальности флейтовые «птичьи» мотивы как символ красоты жизни («Весенняя
соната» Е. Фирсовой, Соната для шести инструментов А. Вустина), переданные при
помощи широко использованной регистровой игры, пассажной техники, трелей,
скачков. Живописные эффекты созданы благодаря орнаментике, которая становится
важным элементом в структуре, а также свободной и прихотливой ритмике,
постоянной смене штрихов, разнообразящих контуры мелодии. Особый, «птичий»
колорит придают звучащие флейтовые обертоны и отдельные точки-уколы в
пуантилистической россыпи голосов.
Вторая, также ярко
подчеркивающая «сонорные» способности флейты, расширяет сферу мира природы,
включая в нее, в частности, образы космоса и музыкальные шумы.
Особая темброво-колористическая роль
принадлежит следующим приемам игры на флейте: четвертитонам, различным типам
глиссандо, флажолетной технике, шумовым и иным эффектам.
Флейта, обладая удивительными
звукоизобразительными способностями, может, к примеру, живописать различное
время суток (в цикле для флейты соло Г. Дмитриева «Облики движений»).
Завораживающий космический пейзаж создан В. Екимовским в пьесе для трех флейт и
магнитофонной ленты «В созвездии Гончих Псов». Еще один образец использования
флейты в звукоизобразительных целях (не выходя за рамки традиционных приемов
игры) представляет собой первая часть Концерта «Радостные игры» С. Беринского.
Сферу выразительного во множестве оттенков
(от нежной сердечности до возвышенной и рафинированной созерцательности)
подчеркивают приемы, формирующие третью группу. К ним
преимущественно относятся четвертитоновая техника, глиссандо, обертоны,
заимствованный из джаза прием doubletone. Они расширяют пространство звучания
«лирической флейты», не нарушая главную идейно-смысловую канву сочинений –
Сонаты для флейты и гитары Денисова, Сонаты для флейты и арфы Смирнова, Сонаты
breve В. Шутя.

8.Заключение
В отношении особенностей развития
флейтовой музыки, которая была необычайно насыщенной и стремительной, но не всегда
однозначной.
Столетиями закрепленные за флейтой ее
амплуа в XX веке обогатились новыми гранями, точнее, надолго забытыми
возможностями: остается пасторальная образность, но к ней добавляется
трагическое амплуа, а также способность воплощать возвышенное, божественное
начало. Впервые прошлое столетие предлагает «милитаристское» звучание флейты.
Осознание композиторами специфики ярких
выразительных свойств солирующего инструмента как носителя главного
образно-драматургического смысла произведения стало одним из действенных
жанрообразующих и стилевых факторов.
 В опоре на жанровые прототипы русский
флейтовый концерт и соната второй половины XX века вступают в диалог с эпохами
барокко и классицизма, свободно адаптируют романтические модели и в то же время
предлагают новые «рецепты» жанра и формы – от «странствующего концерта» А.
Волконского до «музык для…» С. Слонимского и С. Губайдулиной.
Обретенные флейтой заново трагедийное и
сакральное амплуа сделали возможным освоение инструментом конфликтно-драматической
образности в симфонизированных концерте и сонате. Лирическое амплуа во многих
случаях предопределило, напротив, неконфликтный тип драматургии.
Композиторский поиск шел по линии
обогащения звучащего «образа флейты», способного к немногочисленным, но вполне
оправданным тембровым модификациям; так рождалось качество универсализма
инструмента, способного оспорить права на лидерство у рояля, скрипки,
виолончели и даже у оркестра (ансамбля).
Обнаруженные  очевидные связи между
техниками композиции и техникой игры в контексте стилевых тенденций выявили
новые свойства инструментального мышления композиторов, обратившихся к флейте.
Найденные исполнителями и композиторами новые приемы игры выгодно подчеркнули
отличительные тембровые свойства духового инструмента, заставив «работать на
себя» многие современные техники композиции. Среди них особенно востребованными
оказались серийный метод и сонорика – две важнейшие тенденции музыки второй
половины XX века.
Все сказанное приводит к заключительным
выводам: современная отечественная музыка для флейты богата
высокохудожественными завоеваниями. Перед этой областью музыкального искусства
открыты широкие перспективы дальнейшего развития.

Список литературы
1.Темброво-семантическое амплуа флейты. Русская музыка
в контексте мировой художественной культуры. Материалы научной конференции.
Волгоград – Саратов, 2002
2.Флейта в русской музыке последней трети XX века .Музыкальное
искусство и проблемы современного гуманитарного мышления. Материалы
межвузовской научно-практической конференции  «Серебряковские научные чтения».
В 2 кн. Кн. 1. Ростов н/Д: РГК им. С.В. Рахманинова, 2004
3.Для флейты и арфы: от Моцарта к Денисову .Южно-Российский
музыкальный альманах. Ростов н/Д: РГК им. С.В. Рахманинова, 2005
4.Флейта-Человек, Человек-флейта: музыкально-поэтический
образ искусства XX века. Музыковедение. 2006. № 1
5.Назайкинский Е. Оркестр –
инструменты – партитура. Предисловие.Оркестр. Инструменты. Партитура. Науч.
труды МГК им. П.И. Чайковского. Сб. 44. Вып. 1. М., 2003
6.Чайковский П.
Музыкально-критические статьи. М., 1958
7.Арановский
М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке. Музыкальный
современник. Вып. 6. М., 1987
8.Бонфельд М. Семантика
музыкальной речи. Музыка как форма интеллектуальной деятельности. М.: 2007
9.Топоров В. Флейта
водосточных труб и флейта-позвоночник. Поэзия и живопись: Сб. трудов памяти Н.
И. Харджиева. М.: 2000
10.Ницше
Ф. Сочинения. В 2 т. Т. 1. М., 1998
11.Калашникова
Е. Как воспринимаются православные песнопения через объемно-акустическую
систему. http: musicaltherapy.spb.ru.
Дауноравичене Г.
Некоторые аспекты жанровой ситуации современной музыки. Laudamus. М., 1992
Друскин
М.. Пути развития современной зарубежной музыки Вопросы современной музыки. Л.,
1963

Скачано с www.znanio.ru

file_name: Методическое сообщение.docx

alt: ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ КОСТРОМСКОЙ

alt: Враги» из симфонической поэмы Р

alt: С. Беринский). Условно выделенный - третий тип концерта характеризуется созданием на основе отдельных свойств жанра новой, оригинальной модели, где концертность становится вторичным признаком, отчасти растворенным…

alt: В дальнейшем представляется целесообразным рассмотреть музыкальный материал исходя из стилевого параметра , но соотнося стилевые течения с приведенными приемами игры на инструменте

alt: Подробно анализируются концерт

title: Методическое сообщение  «Музыка для флейты второй половины 20 века  на примере жанров концерта и сонаты»


extracted_text:
Эссе
на тему «Почему я выбрала профессию учителя»

Чтобы
быть хорошим преподавателем, нужно
любить
то, что преподаешь, и любить тех, кому преподаешь.
В.О.Ключевский
Я согласна с данным высказыванием, ведь  учитель – профессия особая. Очень большие задачи стоят
перед ним. Большая ответственность и большая любовь. Любовь – определяющее
качество этой специальности: прежде всего любовь к детям – вряд ли без неё
можно стать учителем; любовь к труду – профессия учителя предполагает
ежедневную упорную работу; любовь к жизни – без оптимизма в школе сегодня не
выжить. Нужно много сил для того, чтобы научить читать, считать, писать,
дружить, жить по школьным и общечеловеческим правилам. Это одна из причин,
почему я хочу стать учителем начальных классов.
Профессия учитель для меня - это воплощающиеся
мечта. Примером стала моя первая учительница, Вера Александровна Мануйлова. Я
вспоминаю, сколько сил она вкладывала в меня и в моих одноклассников и как
потом радовалась нашим успехам. И я решила, что тоже стану учителем начальных
классов и буду похожа на свою первую учительницу.
На учителей возложена большая ответственность:
выпустить из школы человека не только с определенной базой знаний, но и
обогащенного внутренней духовно-нравственной культурой. Не зря И. Гете писал:
«Те, у которых мы учимся, правильно называются нашими учителями, но не всякий,
кто учит нас, заслуживает это имя». Ребенок – это открытая книга, и только от
взрослых зависит то, что будет написано на ее страницах. Ребенок, словно губка,
впитывает все, что в него вкладывают.
Я заинтересовалась, что же думают, дети с разных
уголков нашей страны  о профессии учитель и предлагаю вам посмотреть небольшой
видеоролик.
Сколько же разных мнений мы сейчас услышали. И
многие дети говорят, что важное в учителе – это  доброта, красота, строгость.
Я считаю, что важные качества которые должны  быть
в учителе - это трудолюбие, выдержка, терпение, толерантность, артистичность,
но самое главное, он должен любить детей и владеть собой. Педагог для детей
является кумиром, дети подражают ему, они стремятся быть такими же. Хороший
учитель – это тот, кто гордится самостоятельными успехами ученика и радуется
его новым достижением; плохой учитель – тот, кто не заинтересован в дальнейшем
развитие своих учеников.
Учитель должен направлять
ученика на правильный путь, должен помочь ему не заблудиться на дорогах жизни,
должен воспитать его.
Задача учителя – увидеть
даже в самом маленьком человеке индивидуальность, найти свой особый подход к
каждому ученику. Ребенок ищет в учителе старшего друга и наставника, поэтому
отношение между учителем и учеником должно строится на доверии и искренности.
Быть учителем для меня –
значит быть человеком творческим, индивидуальным, постоянно стремящимся к
человеческому контакту с учениками, с богатым внутренним миром.
Нести людям добро, дарить им частицу своей души, видеть и ощущать
позитивные результаты своего труда – это и есть человеческое счастье! Учитель –
это не профессия, это образ жизни, свет души!

title: Эссе "Почему я выбрала профессию учитель"?


extracted_text:
Задание 3. Построение диаграммы типа график в электронных
таблицах

1. Присвоить листу имя Диаграмма типа
График.
2. Вставить в электронные таблицы данные из
таблицы "Числовое представление кубической функции  и линейной функции y=2*x.
3. Выделить диапазон ячеек A1:J3, содержащий в
качестве исходных данных значения функций. Запустить Мастер диаграмм с помощью
команды [Вставка - Диаграмма...]
4. Из предложенного списка диаграмм выберите
Тип: "График", в окне Вид: "График с маркерами".
5. В конструкторе диаграммы установите настройки
так, чтоб она выглядела следующим образом:

file_name: 9. Табличный процессор Microsoft Excel.doc

title: Табличный процессор Microsoft Excel


extracted_text:
УДК
398.22
Р. Ф. Уразалеев
Эпическое наследие курдакско-саргатских
и тарских татар
В статье рассматриваются эпические памятники курдакско-саргатских и тарских
татар, бытовавшие у них в прошлом и к настоящему времени не фигурирующие в
устном фольклоре.
Ключевые слова: дастан, курдакско-саргатские и тарские татары, текст,
эпос.
R.F. Urazaleev
To the question about the epic
heritagе Kurdak-Sargat
and Tara Tatars
The article deals with the Epic
monuments of the Kurdak-Sargat and Tara Tatars, which existed in the past and
have not yet, appeared in oral folklore.
Key words: dastan, Kurdak-Sargat and
Tara Tatars, text, epos.

Каждый народ в своем
самобытном и культурном развитии создает образ народных героев и те идеалы,
которые присущи только ему. Это происходит в переломные моменты истории,
являющиеся центральной фабулой различных эпических сказаний, объединяемых
героической тематикой. Выдающийся фольклорист В.Я. Пропп когда-то заметил, что
эпос «<…> не определяется каким-нибудь одним признаком, сразу
устанавливающим его сущность. Он обладает целым рядом признаков, и только
совокупность их дает правильное и полное представление о том, что такое эпос.
Наиболее важным, решающим признаком эпоса является героический характер его
содержания. Эпос показывает, кого народ считает героем и за какие заслуги» [9,
с. 6].
Эпос курдакско-саргатских
и тарских татар до нас не дошел. Надо полагать, что постепенное отмирание героических
сказаний – дастанов было связано с отсутствием социального заказа на
них. Тем не менее судя по дошедшим до нас фольклорным текстам, героические
образы алпов и мергенов продолжают присутствовать в преданиях и
легендах сибирских татар. Татарский энциклопедический словарь дает такое
определение дастана: «Дастан — это эпический жанр в тюркоязычной, в том
числе татарской литературе и народном творчестве, бытующий устно и письменно в
стихах и прозе или в смешанной форме, с мелодией и без неё на
архаико-героическую, историческую и любовно-лирическую тематику» [14, с. 6].
Большую научную ценность,
в связи с этим для нас представляет том IV «Образцов народной литературы
тюркских племен, живущих в Южной Сибири и Дзунгарской степи», посвященный
наречиям «барабинцев, тарских, тобольских и тарских татар» В.В. Радлова,
опубликованный в 1872 г. Как пишет Ф. Сайфулина, «<…> в данном сборнике
ученый фиксирует существенную особенность фольклора сибирских татар: бытование
в народе объемных произведений эпического характера – дастанов» [12, с. 4]. В
сборник вошли такие дастаны татар Среднего Прииртышья, как «Кара Кукул», «Куцум
хан», «Токтамыш Хан», «Ак Кубак», «Хочаш», «Кырамша», «Атулу батыр», «Ак буга»,
«Саит», «Абил Касым», «Купланды» [11, с. 85-247]. Как отмечали С.М. Исхакова и
Ф.Т. Валеев, эти материалы были «…приведены с сохранением фонетических,
лексических и других особенностей разговорного языка коренных сибирских татар»
[6, с. 173].
Лексический запас дастанов
является достаточно сложным для понимания и включает в себя архаизмы и
идиоматические выражения, вышедшие к нашему времени из употребления. Аналогии
некоторых словосочетаний можно встретить в староузбекском (чагатайский тюрки),
алтайском, казахском, кыргызском, ногайском, арабском и персидском языках.
Поэтому с уверенностью можно согласиться с Е.Н. Кузьминой, которая пишет, что
любой текст героического эпоса являет собой «синтез традиционного и
инновационного (вследствие устной традиции)» [7, с. 7]. А по мнению И.Б.
Шинжина в дастанах можно встретить «архаические элементы и мотивы, которые
дошли до наших дней в первозданном виде» [16, с. 124]. Известный фольклорист
М.Х. Бакиров, рассматривая самостоятельную эволюцию этого своеобразного жанра
подчеркивает, что «<…> эпические сказания – дастаны возникли на основе
мифологии и богатырских рассказов еще в период родового строя, когда древние
родоплеменные отношения стали распадаться» [4, с. 168].
Сибирскотатарские дастаны
имеют много общего с героическим эпосом других тюркских народов, ведь последние
«<…> издавна были связаны между собой древней языковой общностью,
длительным соприкосновением, этническим и культурным взаимодействием в условиях
совместной исторической жизни» [5, с. 36]. Поразительное сходство
обнаруживается с аналогичными сказаниями в ногайском фольклоре. Между двумя
народами в прошлом бытовали тесные этногенетические контакты. Г.Л. Файзрахманов
по этому поводу отмечает: «<…> вместе с ногаями в среду сибирских татар
проникает эпос об Идегее <…>» [15, с. 341].
Несомненно, особую
значимость для исследователя представляют две версии дастана «Токтамыш хан»,
записанные со слов курдакско-саргатских татар В.В. Радловым. Оценивая их
значение, Ф.В. Ахметова-Урманче отметила это следующим образом: «<…> Настоящими
и уникальными народными вариантами дастана «Идегей» у сибирских татар до сих
пор остаются три варианта эпоса, записанные в барабинских степях и под
Тобольском около полутора веков назад. Они записаны в ауле Терене у Каргата, в
Олы Кау у курдаков и в Устье Ишима; опубликованы, хотя и без указания сказителей
<…>» [3, с. 122]. Здесь мы наблюдаем любопытные коллизии, вызывающие
вопросы. В обоих вариантах представленного нам дастана «Токтамыш» совершенно не
упоминается татарская география Сибири, кроме города Чингиса (Чыӊгыс
шǟрĭ) (совр. г. Тюмень – Р.У.), но подробно описаны места кочевий
ногайцев. Ногайское влияние проявляется во всех областях жизни, присутствует
оно и в фольклоре татар Среднего Прииртышья, эпические сюжеты которого
насыщенны степной боевой тематикой с культом скакунов аргамаков и указанием
известных мест кочевок этого народа. В исторической песне «Мырза Тус»,
бытовавшей в Тапкач ауле (территория совр. Тевризского района Омской области –
Р.У.), среди множества наслоений при внимательном рассмотрении можно узреть
ногайские племенные единицы, собственно этноним ноҕаi (Ногай), kатаҕан
(катаган), алчыҕарныӊ алты оул (шесть селений
"родов" алчынов) и мужское имя Мамаi [11, с. 168-170].
Говоря об эпическом
наследии тарских татар, надо отметить что среди них в первой трети ХХ в. была
представлена одна из версий широко известного среди тюркских народов дастана
«Едигей», записанная в 1919 г. собирателем фольклора Н. Хакимом в д. Йыланлы
Тарского уезда Тобольской губернии (совр. – д. Яланкуль Большереченского района
Омской области) от местного жителя Сыддык-карта (Зайнитдинова). Исследователь
А.Н. Самойлович писал, что «вариант сказания о Едигее, оставленный нам
Сыддык-бабаем, принадлежит к числу весьма немногих, более или менее полно
записанных, и среди последних занимает пока по объему первое место» [13, с. 197].
Свое сомнение по поводу полной записи дастана «Идегей» Н. Хакимом у сибирских
татар высказала Ф.В. Ахметова-Урманче. Она считает, что последний приписал свое
сочинение воображаемому сказителю, точнее, С. Зайнитдинов был, «<…> но не
обладал теми познаниями, которыми поразил казанский ученый в этом дастане» [3,
с. 122]. Возможно, с течением времени мы сможем дать ответ на этот вопрос,
подняв ранее не публиковавшиеся документы из личных архивов фольклористов,
занимавшихся данной проблематикой.
К великому сожалению, как
показывают материалы экспедиций, проведенных татарскими фольклористами через
сто лет по маршруту В.В. Радлова, «<…> ни одно из произведений,
записанное гениальным исследователем, не сохранилось даже в вариантах, в самом
лучшем случае, лишь незначительные отрывки из них, но они не являются
идентичными с вариантами, зафиксированными В.В. Радловым» [17, с. 12]. Здесь
нельзя полностью согласиться, так как некоторые тексты сказок, идентичные
записям В.В. Радлова, нами были обнаружены в архиве МАЭ ОмГУ и в некоторых других
источниках [11, с. 95-100; 1, 65-68 б.; 2]. Имена эпических героев из
знаменитого тома встречаются в более поздних преданиях, зафиксированных омскими
этнографами [2; 8, с. 22-23].
По мнению Б.Н. Путилова, эпическим
традициям «<…> свойственна особая жизненная прочность, способность
сохраняться веками, пребывать в латентном состоянии и вдруг оживать заново.
Судьба традиций, подвергшихся обработке в новом художественном материале,
своеобразна. Давая жизнь новому, традиция не умирает в этом новом полностью, а
напоминает о своем существовании какими-то особыми знаками, следами; иногда эти
следы приводят к недосказанности, к сюжетной загадочности» [10, с. 381]. Следуя
мысли известного классика фольклора можно отметить, что народный эпос
курдакско-саргатских и тарских татар отчасти продолжил свою жизнь в таких
произведениях, как баиты.
Таким образом классический
эпос, бытовавший в форме дастанов у курдакско-саргатских и тарских татар до
нашего времени, не сохранился. О его красоте и богатстве можно только судить по
записям В.В. Радлова, представленным в IV томе «Образцов народной литературы
тюркских племен, живущих в Южной Сибири и Дзунгарской степи», посвященный
наречиям «барабинцев, тарских и тобольских татар» за 1872 г. Даже беглое
знакомство с эпическими текстами говорит о том, что сибирские татары были в
курсе всех событий, происходивших в период позднего Средневековья на бескрайних
просторах Великой Степи. Более углубленное изучение в перспективе покажет, был
ли народный эпос продуктом местного творчества или он был занесен в Сибирь
вместе с носителями ногайского языка. Но факты, приведенные в сибирскотатарских
дастанах, роднят их с эпическим наследием других тюркоязычных народов,
показывая некую духовно-культурную общность с последними.
      ______________________________
1.
Иртешкә
сәяхәт: Әкиятләр, җырлар. М. Садри кереш сузе. –
Казан: Татар. кит. нәшр. 1989.
2.
Архив
МАЭ ОмГУ – Архив Музея археологии и этнографии Омского государственного
университета им. Ф.М. Достоевского. Ф. I.
Папки 2-2, 10-4.
3.
Ахметова-Урманче
Ф.В. О сибирско-татарских вариантах дастана «Идегэй» // Сибирские татары:
материалы 1-го Сиб. симп. «Культурное наследие народов Западной Сибири». –
Тобольск; Омск: Изд-во ОмГПУ, 1998. – С. 122.
4.
Бакиров
М.Х. Татарский фольклор. – Казань: Ихлас, 2012. – С. 168-215.
5.
Жирмунский
В.М. Некоторые итоги изучения героического эпоса народов Средней Азии // Вопросы
изучения эпоса народов СССР. – М.: Изд-во АН СССР, 1958. – С. 36.
6.
Исхакова
С.М., Валеев Ф.Т. К вопросу о роли фольклора в историко-этнографическом
изучении сибирских татар // Этнокультурные явления в Зап. Сибири. – Томск,
1978. – С. 172-182.
7.
Кузьмина
Е.Н. Указатель типических мест героического эпоса народов Сибири. –
Новосибирск, 2005.
8.
Лосева
3. К., Томилов Н.А. Легенды и исторические предания иртышских татар // Духовная
культура народов Сибири. – Томск, 1980. – С. 18-32.
9.
Пропп
В.Я. Русский героический эпос. – М.: Лабиринт, 1999.
10.
Путилов
Б.Н. Историзм былинного эпоса и проблема исторической эволюции жанра // Русское
устное народное творчество. Хрестоматия по фольклористике. – М., 2003. – С.
379-385.
11.
Радлов
В.В. Радлов В.В. Образцы народной литературы тюркских племен, живущих в Южной
Сибири и Дзунгарской степи. Наречия барабинцев, тарских, тобольских и тюменских
татар Сибири. – СПб., 1872. – Т. IV.
12.
Сайфулина
Ф. Фольклор сибирских татар: история изучения // Żусiе Таtarskie. № 41
(118) styczeń-czerwiec. – 2015. – С. 2-20.
13.
Самойлович
А.Н. Вариант сказания о Едигее и Тохтамыше, записанный Н. Хакимовым //
Тюркологический сборник, 1972. – М.: 1973. – С. 186-211.
14.
Татарский
энциклопедический словарь. – Казань: Институт Татар. энциклопедии АН РТ, 1998.
15.
Файзрахманов
Г.Л. История татар Западной Сибири: с древнейших времен до начала ХХ века. –
Казань: Татар. кн. изд-во, 2007.
16.
Шинжин
И. Б. Древний и устойчивый сюжет в тюрко-монгольском эпосе //
Культурологические исследования в Сибири. –2003. – № 2 (10). – С. 124-127.
17.
Юсупов
Ф.Ю. В.В. Радлов - выдающийся тюрколог России / Ф. Ю. Юсупов // Образцы
народной литературы тюркских племен, живущих в Южной Сибири и Дзунгарской степи
/ В. В. Радлов. – Казань, 2012. – Ч. 4: Наречия барабинцев, тарских, тобольских
и тюменских татар. – С. 5-28.

18.

file_name: Эпическое наследие курдакско-саргатскх и тарских татар.docx

alt: УДК 398.22 Р. Ф. Уразалеев

alt: Татарский энциклопедический словарь дает такое определение дастана : «Дастан — это эпический жанр в тюркоязычной, в том числе татарской литературе и народном творчестве, бытующий устно…

alt: М.Х. Бакиров, рассматривая самостоятельную эволюцию этого своеобразного жанра подчеркивает, что «<…> эпические сказания – дастаны возникли на основе мифологии и богатырских рассказов еще в период…

alt: Омской области – Р.У.), среди множества наслоений при внимательном рассмотрении можно узреть ногайские племенные единицы, собственно этноним ноҕаi (Ногай), kатаҕан (катаган), алчыҕарныӊ алты оул (шесть…

alt: Файзрахманов Г.Л. История татар

история

group: Дисциплины

tags: курдакско-саргатские и тарские татары