extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА
ИСКУССТВ»
(МБОУ ДО «ЛОКОСОВСКАЯ ДШИ»)

Принято
Педагогическим советом
МБОУ ДО «Локосовская ДШИ»

Утверждаю
Директор МБОУ ДО
  «Локосовская ДШИ»
_____________Ольшанская О.
  А.

Протокол №_________________

Дата утверждения
  _____________

ПРЕДМЕТНАЯ ОБЛАСТЬ
В.00. ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
В.00.
В01.
ОСНОВЫ
АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА

НА 2024-2025 УЧЕБНЫЙ ГОД

для учащихся, обучающихся по
дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной программе
в области театрального
искусства
«Искусство театра»

срок обучения 8 лет
(для детей,
поступивших в 1 класс в возрасте с 6,6 до 9 лет)

Срок реализации программы 2 года (I-II классы)

с.п. Локосово, 2024г.

Структура
программы учебного предмета
 I. Пояснительная записка
-Характеристика учебного
предмета, его место и роль в образовательном процессе;
-Срок реализации учебного
предмета, возраст обучающихся;
-Объем учебного времени,
предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию
учебного предмета;
-Форма проведения учебных
аудиторных занятий;
-Цели и задачи учебного
предмета;
-Обоснование структуры
программы учебного предмета;
-Методы обучения;
-Описание
материально-технических условий реализации программы учебного предмета
II. Содержание предмета
-Учебно-тематический план;
-Краткое содержание разделов и
тем;
III. Требования к уровню
подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля,
система оценок
-Аттестация: цели, виды,
форма, содержание;
-Требования к зачету;
-Критерии оценки;
V. Методическое обеспечение
учебного процесса
-Методические рекомендации
педагогическим работникам;
-Рекомендации по организации
самостоятельной работы обучающихся;
VI. Список литературы

I.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 Характеристика учебного
предмета, его место и роль в образовательном процессе
 Чтобы
активно действовать в танце, жить мыслями и чувствами создаваемого в точном
соответствии с характером и развитием музыки художественного образа, нужно
владеть элементами внутренней актерской техники (психотехники), среди которых:
сценическое внимание; воображение; отношение к факту, его оценка; общение с партнером;
чувство правды; вера в предполагаемые обстоятельства и т. д.
 Овладение
этими элементами важно не само по себе, а как непременное условие для
формирования и развития высокой исполнительской культуры
Учебный
предмет «Актерское мастерство» относится к вариативной части предпрофессиональной программы
«Искусство театра».
 Предмет
формирует определенные актерские исполнительские знания, умения и навыки;
знакомит с сущностью исполнительского творчества актера и показывает
возможность применения актерских приемов в хореографическом искусстве, знакомит
с выразительностью и содержательностью сценического действия; способствует
выявлению творческого потенциала учащегося.
 Важной
задачей данного предмета является принципиальная нацеленность занятий на формирование
актерских умений учащихся, в основе которых лежит развитая способность
реализовывать сценическое действие, то есть действие целесообразное,
осмысленное.
 Навыки,
полученные в процессе обучения, реализуются учащимися в конкретной творческой
работе над театральными произведениями, над созданием актерского образа.
 Срок
реализации вариативной части  учебного
предмета «Основы актерского мастерства» для детей, поступивших в
образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев
до 14 лет, составляет 2 года (1,2 классы).
 Объем
учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию предмета «Актерское мастерство», - 70
часов.
 Форма
проведения учебных аудиторных занятий -
мелкогрупповая (от 4 до 10 человек), рекомендуемая продолжительность урока -
40-45 минут.
 Цель
программы - художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе
приобретенных им в процессе освоения программы театрально-исполнительских
знаний, умений и навыков, а также выявление наиболее одаренных детей и
подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения,
реализующие образовательные программы среднего и высшего профессионального
образования в области хореографического искусства.
 Задачи:
· изучение и освоение
основных особенностей актерской деятельности, ее взаимосвязь с хореографическим
искусством;
· овладение элементами
актерской техники, спецификой ее применения в хореографии;
· развитие
исполнительских качеств и навыков, необходимых танцовщику для работы над
хореографическим произведением любого жанра и стиля;
· развитие внимания,
фантазии и воображения;
· устранение излишнего
мышечного напряжения, зажатости и скованности в движениях;
· развитие навыков
самостоятельного творческого образного мышления;
· воспитание творческой
инициативы.
 Методы обучения
· Для достижения
поставленной цели и реализации задач предмета
· используются следующие
методы обучения:
· - словесный (рассказ,
беседа, объяснение);
· - наглядный
(наблюдение, демонстрация);
· - практический
(упражнения воспроизводящие и творческие).
 Материально-технические
условия реализации предмета:
 •
учебная аудитория, соответствующая требованиям санитарных норм и правил,
желательно со специальным покрытием;
 •
стол;
 •
стулья;
 •
магнитофон;
 •
компьютер, оснащенный звуковыми колонками;
 •
фонотека;
 •
использование сети Интернет.
СОДЕРЖАНИЕ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Основным
в освоении программы являются принципы образного мышления, мастерства
перевоплощения, а также искреннего проживания образа. Знакомство с основами актерского
мастерства поэтапно и динамично.
Программу
можно разделить на блоки, которые в совокупности несут результативный целостный
эффект овладения навыками актерского мастерства:
1. Разминка (более усложненные
и качественно выполняемые упражнения из курса «Театральные игры»)
2. Актерский тренинг,
осуществляемый через упражнения, которые развивают актерские способности и в
результате дает:
· развитие зрительной памяти,
· логического мышления,
· чувства партнерства,
· координацию в пространстве,
· выразительность внутренней и внешней пластики и конечно же
эмоций.
3. Работа с этюдами.
 Данный курс проводится в
тесном взаимодействии с педагогическими запросами преподавателей
хореографического отделения.
УЧЕБНО
– ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1 класс

№

Наименование
раздела, темы

Общий объем времени
(в часах)

теория

практика

всего

1.

Вводное занятие

1

-

1

2.

 Упражнения на
  управление вниманием

1

1

2

3.

Упражнения на развитие
  ассоциативной эмоциональной памяти

1

1

2

4.

Упражнения на развитие мышечной
  свободы

1

3

4

5.

Упражнения на развитие
  фантазии и воображения

1

3

4

6.

Предлагаемые обстоятельства

1

3

4

7.

Упражнения на развития
  навыков общения с партнёром

1

3

4

8.

Основы пантомимы

1

3

4

9.

Этюды и упражнения на память
  физических действий (ПФД)

1

3

4

10.

Создание хореографического
  этюда с воплощением яркого образа

1

2

3

11.

10

22

32

2 класс

№

Наименование
раздела, темы

Общий объем времени
(в часах)

теория

практика

всего

1.

Вводное занятие

1

-

1

2.

 Упражнения на управление
  вниманием

-

2

2

3.

Упражнения на развитие
  ассоциативной эмоциональной памяти

-

2

2

4.

Упражнения на развитие
  мышечной свободы

-

2

2

5.

Упражнения на развитие
  фантазии и воображения

-

2

2

6.

Предлагаемые обстоятельства

1

2

3

7.

Упражнения на развития
  навыков общения с партнёром

-

3

3

8.

Жест, как важное
  выразительное средство

1

2

3

9.

Пластическая иллюстрация
  литературного теста (стихотворения)

1

2

3

10.

Основы пантомимы

-

1

1

11.

Создание пантомимного этюда на основе пластического решения
  неодушевленного предмета

1

2

3

12.

Импровизированные массовые
  картины-пантомимы на заданную ситуацию

1

2

3

13.

Этюды и упражнения на память
  физических действий (ПФД)

1

2

3

14.

Создание хореографического
  этюда с воплощением яркого образа

1

1

2

15.

8

25

33

Краткое
содержание разделов и тем
1
класс
1.Водное занятие - Вступительная
беседа: цели и задачи обучения, правила безопасности, форма для занятий. Данный
курс занятий начинается со вступительной беседы, в которой раскрываются цели и
задачи предмета «Актерское мастерство» и взаимосвязь с хореографическим
искусством. Определяются основные правила этики и безопасности.
2.Упражнения на управление
вниманием. Общеразвивающие игры, включенные в этот раздел готовят учащихся к
художественной театральной деятельности, способствуют более быстрой и легкой
адаптации к новому предмету, где требуется эмоциональная раскрепощенность.
Развивают быструю реакцию, внимательность, память.
3.Упражнения на развитие
ассоциативной эмоциональной памяти. Данный
комплекс упражнений основан на принципе яркой контрастности физических ощущений
и эмоциональных воспоминаний, в результате чего и активизируется ассоциативное
образное мышление. Учащимся предлагается показать два взаимосвязанных действия
(по заданию), но вызывающих две абсолютно противоположные реакции («Горячий –
холодный», «Тяжелый – легкий», «Вкусный – горький» и др.)
4.Упражнения на развитие
мышечной свободы. Освобождение мышц, физических зажимов и мускульная свобода - это
первый этап к органичному существованию на сцене.
 Научить
учащихся расходовать ровно столько мышечной энергии, сколько ее необходимо для
совершения того или иного действия. Для этого нужно освоить следующие аспекты
данного раздела:
-
Работа с дыханием.
-
Снятие телесных зажимов.
5.Упражнения на развитие
фантазии и воображения.
 Воображение
— ведущий элемент творческой деятельности. Без воображения не может
существовать ни один сегмент актерской техники. Фантазию и воображение
необходимо развивать в раннем детском возрасте, т.к. именно детям свойственна
творческая наивность и полная уверенность, с которой они относятся к
собственным вымыслам. Развитие этих элементов способствует развитию
ассоциативного и образного мышления. (Импровизация под музыку, имитация и
сочинение различных необычных движений, несуществующих животных, «одушевление»
неодушевлённых предметов и др.).
 6.
Предлагаемые обстоятельства - Различные
жизненные обстоятельства побуждают нас к тому или иному действию. Мы постоянно
находимся во взаимодействии с этими обстоятельствами, их мы либо сами себе
создаем, либо они существуют и появляются в нашей жизни независимо от нас. На
сцене — это обстоятельства, предложенные автором, то есть предлагаемые
обстоятельства. Они побуждают к действию, двигают и развивают процесс:
-
обстоятельства места – где происходит действие,
-
обстоятельства времени – когда происходит действие,
 7. Упражнения
на развития навыков общения с партнёром.
 Необходимы
для того, чтобы учащиеся смогли показывать эмоции, характеры, образы более
«выпукло», ярко, «объемно», чтобы хореографический разговор был понятен
зрителю.
а)
передать внутреннее состояние партнеру и зрителю(улыбку, воздушный поцелуй и
т.д.)
б)
Упражнения во взаимодействии с партнером: «дай откусить», «записочка на уроке»
и т.д.
в)
Ученик задает пластический вопрос своему партнеру, партнер должен понять, о чем
идет речь и дать ответ также в пластической форме.
8. Основы
пантомимы.
Практическое
знакомство с основными приемами техники пантомимы. Приобретение навыков
стилизованного движения. Обработка стилизованных движений классической
пантомимы (стена, неподвижная точка, борьба с воображаемым препятствием, шаг на
месте, бег на месте, перетягивание каната, ползание по канату, движение вверх и
вниз по ступеням лестницы, всадник, лыжник, стрелок из лука и т.д.)
9. Этюды
и упражнения на память физических действий (ПФД)
Физическое
действие с воображаемым предметом. Важно каждый этюд максимально приблизить к
правде жизни. Поэтому физические действия должны быть понятны ребенку, он может
совершать их ежедневно в реальной жизни (умываться, чистить зубы, вышивать,
подметать, играть с куклой (машинкой), рисовать и т.д.).
10.
Создание хореографического этюда с воплощением яркого образа
 Цель -
научить учащихся владеть состоянием актерской расслабленности, осмысливать
образное содержание, творчески воплощаемое ими в танце.
Учащиеся
определяется, какой бы образ они бы хотели воплотить в своем танцевальном
этюде. Затем подбирают соответствующий музыкальный материал. Третий этап – это
непосредственно сочинение этюда. (возможна совместная работа с
педагогом-хореографом).
2
класс
1.
Водное занятие - Вступительная беседа: цели и
задачи обучения, правила безопасности, форма для занятий. Данный курс занятий
начинается со вступительной беседы, в которой раскрываются цели и задачи
предмета «Актерское мастерство» и взаимосвязь с хореографическим искусством.
Определяются основные правила этики и безопасности.
2.
Упражнения на управление вниманием. Общеразвивающие
игры, включенные в этот раздел готовят учащихся к художественной театральной
деятельности, способствуют более быстрой и легкой адаптации к новому предмету,
где требуется эмоциональная раскрепощенность. Развивают быструю реакцию,
внимательность, память.
3.
Упражнения на развитие ассоциативной эмоциональной памяти. Данный
комплекс упражнений основан на принципе яркой контрастности физических ощущений
и эмоциональных воспоминаний, в результате чего и активизируется ассоциативное
образное мышление. Учащимся предлагается показать два взаимосвязанных действия
(по заданию), но вызывающих две абсолютно противоположные реакции («Горячий –
холодный», «Тяжелый – легкий», «Вкусный – горький» и др.)
4.
Упражнения на развитие мышечной свободы.
Освобождение мышц, физических зажимов и мускульная свобода - это первый этап к
органичному существованию на сцене.
 Научить
учащихся расходовать ровно столько мышечной энергии, сколько ее необходимо для
совершения того или иного действия. Для этого нужно освоить следующие аспекты
данного раздела:
-
Работа с дыханием.
-
Снятие телесных зажимов.
-
Тренировка мимических мышц.
- Передача
внутреннего состояния через мимику лица: мечтательный, сердитый, пугливый, и
т.д.
5.
Упражнения на развитие фантазии и воображения.
 Воображение
— ведущий элемент творческой деятельности. Без воображения не может
существовать ни один сегмент актерской техники. Фантазию и воображение
необходимо развивать в раннем детском возрасте, т.к. именно детям свойственна
творческая наивность и полная уверенность, с которой они относятся к
собственным вымыслам. Развитие этих элементов способствует развитию
ассоциативного
и
образного мышления. (Импровизация под музыку, имитация и сочинение различных
необычных движений, несуществующих животных, «одушевление» неодушевлённых
предметов и др.).
 6.
Предлагаемые обстоятельства - Различные
жизненные обстоятельства побуждают нас к тому или иному действию. Мы постоянно
находимся во взаимодействии с этими обстоятельствами, их мы либо сами себе
создаем, либо они существуют и появляются в нашей жизни независимо от нас. На
сцене — это обстоятельства, предложенные автором, то есть предлагаемые
обстоятельства. Они побуждают к действию, двигают и развивают процесс:
-
обстоятельства места – где происходит действие,
-
обстоятельства времени – когда происходит действие,
-
личные обстоятельства – кто действует,
-
ситуативные обстоятельства – чем живет человек в данной ситуации:
откуда пришел? зачем пришел? куда направляюсь? чего хочу? что мешает добиться
желаемого?
7. Упражнения
на развития навыков общения с партнёром.
 Необходимы
для того, чтобы учащиеся смогли показывать эмоции, характеры, образы более
«выпукло», ярко, «объемно», чтобы хореографический разговор был понятен
зрителю.
а)
передать внутреннее состояние партнеру и зрителю(улыбку, воздушный поцелуй и
т.д.)
б)
Упражнения во взаимодействии с партнером: «дай откусить», «записочка на уроке»
и т.д.
в)
Ученик задает пластический вопрос своему партнеру, партнер должен понять, о чем
идет речь и дать ответ также в пластической форме.
 8.
Жест, как важное выразительное средство.
 Жесты
– это вспомогательные движения в сфере общения между людьми. В танце, особенно
в народном, это выявляется в особом пластическом характере жеста, который
делает танцы одной национальности непохожими на танцы другой. Бытовой жест
подвергается существенной стилизации, но при этом никогда не теряет заложенного
в него смысла. Выражение эмоций зависит от характера человека, от его
темперамента, культуры. Чем сильнее эмоциональное выражение, тем крупнее
действия, выразительнее жесты. Преподаватель предлагает учащимся изобразить
жесты из различных жизненных ситуаций, которые могут использоваться в
сценической деятельности. Целью этого раздела является - научить
детей эмоционально, выразительно и понятно объяснятся жестами. Это а)
Работа над выразительностью жеста «позвать», «да», «нет» и т.д. а так же работа
над выразительностью позы «цветы», «животные», и т.д.
 9.
Пластическая иллюстрация литературного теста (стихотворения).
 В
данном разделе необходимо научить учащихся перевоплощать заданный литературный
текст в пластическое решение каждого слова, уметь находить и стилизовать
движениями и выразительными жестами. На первоначальном этапе лучше брать
детские стихотворения и сказки; постепенно репертуар можно усложнять.
 10. Основы
пантомимы.
 Практическое
знакомство с основными приемами техники пантомимы. Приобретение навыков
стилизованного движения. Обработка стилизованных движений классической
пантомимы (стена, неподвижная точка, борьба с воображаемым препятствием, шаг на
месте, бег на месте, перетягивание каната, ползание по канату, движение вверх и
вниз по ступеням лестницы, всадник, лыжник, стрелок из лука и т.д.)
 11.
Создание пантомимного этюда на основе пластического решения неодушевленного
предмета. Сочинение мизансцены на заданную тему с воображаемыми
предметами и созданием яркого характерного персонажа. Такие задания развивают
умение фиксировать и осмыслять особенности поведения в наблюдениях. Сложность
постановки такого этюда заключается в нахождении пластического решения образа,
который имеет сложную статическую форму и определенные функции (например,
чайник, кресло, телевизор), а так же воздействующие на него внешние факторы, на
основе чего и выстраивается вся мизансцена.
12.
Импровизированные массовые картины-пантомимы на заданную ситуацию.
Групповые
этюды на воспитание импровизационного самочувствия или чувства мизансцены.
Освоение простейших жизненных ситуаций, когда нужно освоить (понять и
почувствовать) логику и последовательность малых физических действий в их
непрерывной цепочке. В этих занятиях зрителем остается только преподаватель
участвуют в мизансцене все учащиеся. Педагог определяет жизненную ситуацию
(вокзал, лес, пляж, общественный транспорт), которую ученики должны
смоделировать и определить каждый свое место.
13.
Этюды и упражнения на память физических действий (ПФД)
 Физическое
действие с воображаемым предметом. Важно каждый этюд максимально приблизить к
правде жизни. Поэтому физические действия должны быть понятны ребенку, он может
совершать их ежедневно в реальной жизни (умываться, чистить зубы, вышивать,
подметать, играть с куклой (машинкой), рисовать и т.д.).
 14.
Создание хореографического этюда с воплощением яркого образа - являются
завершающим этапом всего курса актерского мастерства.
 Цель -
научить учащихся владеть состоянием актерской расслабленности, осмысливать
образное содержание, творчески воплощаемое ими в танце.
Учащиеся
определяется, какой бы образ они бы хотели воплотить в своем танцевальном
этюде. Затем подбирают соответствующий музыкальный материал. Третий этап – это
непосредственно сочинение этюда. (возможна совместная работа с
педагогом-хореографом).
III.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Основу
содержания программы составляют познавательные, подвижные, сюжетно-ролевые и
режиссёрские игры. Упражнения на внимание, воображение, общение, словесное
действие направлены на создание атмосферы существования в определённых
предлагаемых обстоятельствах, включены в программу обучения и осваиваются путём
игровой методики.
Результатом
освоения программы учебного предмета «Основы актерского мастерства» является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
-
умения использовать выразительные средства для создания художественного образа;
-
умения использовать приобретенные технические навыки при решении
исполнительских задач;
-
умения воплощать музыкальную и пластическую характеристику персонажа;
-
умение выполнять элементы актерского тренинга;
-
навыки владения средствами пластической выразительности;
-
навыки использования игровых и тренинговых упражнений для избавления от
психологических проблем и физических зажимов;
-
навыки тренировки психофизического аппарата;
-
знания принципов построения этюда;
-
умения вырабатывать логику поведения в этюдах, целесообразность действий;
-
умения создавать художественный образ в сценической работе или в творческом
номере;
-
навыки по сочинению этюдов на заданную тему;
-
умение передавать внутренние переживания с помощью жестов.
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация:
цели, виды, форма, содержание.
Оценка
качества реализации программы «Основы Актерского мастерства» включает в себя
текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающихся.
Промежуточная
аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании
полугодий учебного года. Основной формой промежуточной аттестации является
контрольный урок. А так же, по решению образовательного учреждения, оценка
результатов учебной деятельности обучающихся может осуществляться с помощью
просмотра контрольных работ, созданных совместно с хореографом.
Контрольные
уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в
счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «Основы
актерского мастерства».
Критерии
оценки качества исполнения
Критерии
оценки качества подготовки обучающегося по предмету «Основы актёрского
мастерства»:
5
(«отлично»)
Стремление
и трудоспособность ученика, направленные к достижению профессиональных навыков,
полная самоотдача на занятиях в классе и сценической площадке, грамотное
выполнение домашних заданий, работа над собой. Полная и конкретная передача
требуемого художественного образа.
4
(«хорошо»)
Чёткое
понимание развития ученика в том или ином направлении, видимый прогресс в
достижении поставленных задач, но пока не реализованных в полной мере. Не
полностью точный, но угадываемый образ, передаваемый в действии.
3
(«удовлетворительно»)
Ученик
недостаточно работает над собой, пропускает занятия, не выполняет домашнюю
работу. В результате чего видны значительные недочёты и неточности в работе на
сценической площадке.
2
(«неудовлетворительно»)
Случай,
связанный либо с отсутствием возможности развития актёрской природы, либо с
постоянными пропусками занятий и игнорированием выполнения домашней работы.
«Зачет»
(без отметки)
Промежуточная
оценка работы ученика, отражающая, полученные на определённом этапе навыки и
умения.
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
Методические
рекомендации педагогическим работникам
 Самым
важным направлением всего периода обучения является достижение естественного и
раскованного самочувствия учащихся на сценической площадке, а впоследствии -
достижение осмысленного существования учащихся на сцене. Все усилия педагога
направлены на пробуждение в учениках их природной органики, развитие актёрских
данных. Элементы психофизической техники вводятся постепенно от простого к
сложному, однако большинство упражнений имеет комплексный характер, что
позволит закрепить учащимся полученные навыки и освоить новый материал. В ходе
занятий определяется, какие элементы актерского тренинга учащимися осваиваются
легче, а какие вызывают трудности. Исходя из этого, учитывая задачи
предстоящего занятия, подбираются те или иные упражнения и тренинги.
 Чередование
видов деятельности, присутствие игровых форм позволит удержать активный темп
работы и избежать переутомления учащихся.
 Важное
место занимает формирование навыков взаимодействия с партнером. Овладение
навыками общения, умения менять пристройки, использовать разные тактики по
отношению к партнерам, видеть, слышать, понимать, предугадывать дальнейшее
действие друг друга. Четко знать действенную задачу – что я хочу получить
(добиться, узнать и т.д.) от партнера. Здесь помимо осознания того: «Что делаю
я? Что происходит со мной? Чего я хочу?» идет непрерывное внимание к тому: «Что
делает он? Что с ним происходит? Чего он добивается?». Необходимо использовать
все виды сценического воздействия.
 На
всех этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому ученику.
Воспитание творческой личности - процесс очень сложный и ответственный, дети
имеют различные уровни психофизического развития, у каждого свои пределы и
возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен помочь каждому ученику
поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе. Можно использовать метод
эмоционального стимулирования - создание ситуаций успеха на занятиях, это
специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребёнок
добивается хороших результатов, что ведёт к возникновению у него чувства
уверенности в своих силах и «лёгкости» процесса обучения.
 Каждый
урок целесообразно условно разделить на три части:
1.Разминка: работа с телом,
пластические техники. Дыхание: речевые и голосовые техники. Эмоциональные
разминки.
2.Повторение пройденного
материала (актерское мастерство и психотехники) в этюдах и игровых проявлениях.
Игротехника.
3.Объяснение новой темы
(теория), практика (этюды, образы). Игротехника.
 После
каждого урока необходимо руководствоваться педагогической оценкой, а именно:
что занятие дало каждому ребенку в его творческом развитии? Соответствовали ли
задачи, поставленные на уроке, с возможностями учащихся? Что получилось, а что
удалось с трудом?
 Очень
аккуратно надо относиться к методу показа педагогом того или иного задания.
Некоторые дети привыкают к обязательному показу, ждут его и не решаются
проявить свою инициативу. Активность и творческие способности в таком случае не
только не развиваются, но иногда даже подавляются. Безусловно, показывать надо.
Во-первых, использовать метод режиссерского показа. Исходить не из своего
собственного актерского материала, а из материала учащихся. Показывать не то,
как вы бы сами сыграли, а то, как следует сыграть конкретному ребенку. Еще
существует метод, так называемого «играющего тренера», т.е. педагог является
непосредственным участником тренингов и упражнений, это позволяет как бы
«изнутри» контролировать точность исполнения заданий, помогает не допускать
приблизительности, поверхностного освоения материала.
 Использование
метода беседы позволяет выбрать правильную тактику в работе с каждым ребенком.
Сущность беседы заключается в том, что учитель путем умело поставленных
вопросов побуждает учащихся рассуждать, анализировать, мыслить в определенной
логической последовательности. Беседа представляет собой не сообщающий, а
вопросно-ответный способ учебной работы по осмыслению нового материала. Главный
смысл беседы - побуждать учащихся с помощью вопросов к рассуждениям,
действенному анализу, к точному личностному разбору этюда или отрывка, к
самостоятельному «открытию» новых для них выводов, идей, ощущений и т.д. При
проведении беседы по осмыслению нового материала необходимо ставить вопросы
так, чтобы они требовали не односложных утвердительных или отрицательных
ответов, а развернутых рассуждений, определенных доводов и сравнений, в
результате которых учащиеся учатся формулировать свои мысли, понимать и
познавать свои эмоциональные ощущения.
 Важнейшие
принципы, применяемые на занятиях по основам актерского мастерства, это:
-
контрастность в подборе упражнений;
-
прием усложнения заданий;
-
комплексность задач на уроке и в каждом упражнении;
-
выполнение упражнений и этюдов по словесному заданию педагога.
 Обязательным
фактором в обучении детей, а по данному предмету особенно, является дисциплина.
Необходимо воспитывать у учащихся чувство ответственности и способность
доводить начатое дело до логического итога вопреки перемене своих интересов или
влиянию внешних факторов.
 Метод
исследовательской деятельности выступает ключевым для обеспечения творческой
атмосферы в коллективе, создаёт возможность поиска различных способов
выполнения поставленных задач, новых художественных средств воплощения
сценического образа. Необходимо стремление педагога предлагать такие задания,
которые включали бы детей в самостоятельный творческий, исследовательский поиск
для развития креативного мышления.
 Для
быстрого включения учащегося в творческий процесс подходит метод создания
проблемных ситуаций - представление материала занятия в виде доступной,
образной и яркой проблемы. Это очень сближает коллектив, выявляет характер и
личностные качества учащихся.
Список
использованной литературы

Бажанова, Р.
     К. Феномен артистизма и его театральные разновидности / Р. К. Бажанова //
     Обсерватория культуры. – 2010.
Венецианова,
     М. А. Актерский тренинг. Мастерство актера в терминах Станиславского / М.
     А. Венецианова. – М: АСТ, 2010.
Гиппиус, С.
     В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. – М: АСТ, 2010.
Жабровец, М. В.
     Тренинг фантазии и воображения: методическое пособие / М. В. Жабровец. –
     Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008.
Жуковская,
     Р.И. Воспитание ребёнка в игре / Р. И. Жуковская. – М: 1999.
Захава, Б. Е.
     Мастерство актера и режиссера: учеб. пособие / Б. Е. Захава. – 5-е изд. –
     М: РАТИ–ГИТИС, 2008.
Зверева, Н.
     А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А.
     Зверева, Д. Г. Ливнев. — М: РАТИ – ГИТИС, 2008.
Кипнис, М.
     Актерский тренинг. 128 лучших игр и упражнений для любого тренинга / М.
     Кипнис. – М: АСТ, 2009.
Кипнис, М.
     Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам
     стать первоклассным актером / М. Кипнис. – М: АСТ, 2010.
Кнебель, М.
     О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли / М. О. Кнебель.
     – М: ГИТИС, 2005.
Лоза, О.
     Актерский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды / О. Лоза.
     – М: АСТ, 2009.
Миллер, С.
     Психология игры / С. Миллер. - СПб, 1999.
Полищук, В.
     Актерский тренинг. Книга актерского мастерства. Всеволод Мейерхольд / В.
     Полищук. – М: АСТ, 2010.
Райан, П.
     Актерский тренинг искусства быть смешным и мастерства импровизации / П.
     Райан; пер. с англ. – М: АСТ, 2010.
Создание
     актерского образа: теоретические основы / сост. и отв. ред. Н. А. Зверева
     Д. Г. Ливнев. – М: РАТИ–ГИТИС, 2008.
Сорокин, В. Н.
     Мизансцена – как пластическое выражение сути драматургического материала /
     В. Н. Сорокин, Л. Я. Сорокина // Искусство и образование. – 2010. – №
     1(63) – С. 19–27.
Станиславский,
     К. С. Актерский тренинг. Работа актера над ролью / К. С. Станиславский. –
     М: АСТ, 2009.
Станиславский,
     К. С. Актерский тренинг. Работа актера над собой в творческом процессе
     переживания: Дневник ученика / К. С. Станиславский. – М: АСТ, 2009.
Театр. Актер.
     Режиссер. Краткий словарь терминов и понятий / сост. А. Савина. – Спб:
     Лань, Планета музыки, 2010.
Чехов, М. А.
     Тайны актерского мастерства. Путь актера / М. А. Чехов. – М: АСТ, 2009.

file_name: Вариативная часть  Основы актерского мастерства.docx

alt: МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

alt: Структура программы учебного предмета

alt: Интернет. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО

title: РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА. ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА


file_name: Геометрия в таблице  касательная прямая к сфере.docx

title: материалы к урокам геометрии


extracted_text:
Обучение бисероплетению в системе образования
Бисероплетение, олицетворяющее терпение,
мастерство и преемственность поколений, вызывает неугасающий интерес в
образовательной среде, где обучение бисероплетению выступает не только как
способ приобретения практических навыков, но и как средство сохранения
культурного наследия и преемственности традиций.
В
контексте системы образования изучение бисероплетения представляет собой более
чем простое освоение ремесленных техник создания украшений и декоративных
элементов. Оно становится катализатором творческого самовыражения учащихся,
развивая их художественное восприятие и эстетическое чутье. Умение сочетать
цвета, формы и узоры является неотъемлемой частью этого процесса, позволяя
проницательным мастерам создавать подлинные произведения искусства, источающие
национальный колорит и отражающие культурное многообразие регионов.
В
рамках учебного процесса бисероплетение служит уникальным дидактическим
инструментом, стимулирующим развитие мелкой моторики, терпения и усидчивости у
учеников. Процесс создания изделий из мельчайших бусин и бисера способствует
формированию концентрации внимания, аккуратности и внимания к деталям –
качеств, столь необходимых в современном мире. При этом важно отметить, что
обучение бисероплетению не ограничивается лишь механической работой, но и
включает в себя анализ культурного контекста, символики и исторических корней
данного вида декоративно-прикладного искусства.
Художественная
составляющая бисероплетения отражается в многообразии стилей, техник и приемов,
используемых для создания неповторимых образцов ручной работы. От низания и
плетения до ткачества и вышивки бисером – каждый метод требует особого
мастерства и терпения, заставляя учащихся углубляться в традиции народных
промыслов и культурные особенности различных регионов. Именно поэтому обучение
бисероплетению становится не просто приобретением навыков, но и погружением в
богатство культурного наследия, открывая учащимся доступ к величественной
палитре народного творчества.
Истоки бисероплетения теряются в глубине веков, унося
своими корнями в культурное наследие многих цивилизаций и народов. Создание
украшений и декоративных элементов из бусин и бисера стало одним из первых
проявлений художественного творчества человека, демонстрацией его стремления к
красоте и самовыражению. Считается, что зарождение бисероплетения как ремесла
относится к периоду неолита, когда люди начали использовать природные
материалы, такие как ракушки, кости и семена растений, для изготовления
примитивных бус и подвесок.
По
мере развития цивилизаций и совершенствования технологий происходила эволюция
бисероплетения. Древние египтяне освоили технологию производства стеклянных бус
и бисера, которые использовались для украшения одежды и создания ритуальных
предметов, отражающих их культурные традиции. Греки и римляне также внесли свой
вклад в развитие этого ремесла, создавая изысканные ожерелья и браслеты из
бисера, зачастую украшенные драгоценными камнями.
В
средневековой Европе бисероплетение достигло нового уровня, превратившись в
настоящее искусство. Монастыри и церкви становились центрами развития этого
ремесла, где монахини и ремесленники создавали сложные узоры и композиции из
бисера для украшения церковной утвари и облачений священнослужителей. Особое
внимание уделялось символизму и религиозной тематике, что нашло отражение в
использовании специфических узоров и цветовых решений.
С
открытием новых торговых путей и расширением культурных контактов
бисероплетение начало распространяться по всему миру, адаптируясь к местным
традициям и особенностям различных регионов. Коренные американские племена,
например, разработали уникальные техники бисероплетения, используя бисер для
создания ярких орнаментов и украшений, символизирующих их культурную
идентичность.
В контексте декоративно-прикладного искусства
бисероплетение занимает особое место, выступая как одна из наиболее ярких и
самобытных форм народного творчества. Являясь неотъемлемой частью культурного
наследия многих стран и регионов, оно отражает традиции, верования и
эстетические предпочтения народов, создавших уникальные образцы бисерного
искусства.
Декоративно-прикладное
искусство, в целом, призвано сочетать в себе утилитарную функцию предметов с их
художественной ценностью. В случае бисероплетения это проявляется в создании не
только практичных изделий, таких как украшения и аксессуары, но и настоящих
произведений искусства, наполненных глубоким символизмом и отражающих
культурную идентичность своих создателей.
Особую
ценность в рамках декоративно-прикладного искусства представляют собой образцы
бисероплетения, созданные в рамках традиционных народных промыслов. Каждый
регион, каждая этническая группа вносит свой уникальный вклад в развитие этого
ремесла, создавая неповторимые узоры, цветовые решения и композиции, которые
передаются из поколения в поколение и становятся своеобразным культурным кодом
данного народа.
Бисероплетение занимает важное место в контексте
народных промыслов, являясь одним из наиболее ярких и самобытных проявлений
культурного наследия различных народов. В России, в частности, данное ремесло
имеет глубокие корни и богатую историю, отражающую многообразие традиций и
обычаев различных регионов страны.
Народные
промыслы, связанные с бисероплетением, зародились в различных областях России,
каждая из которых внесла свой уникальный вклад в развитие этого искусства. Так,
в Центральной России особую известность приобрело вологодское кружево из
бисера, которое отличалось тонкостью исполнения и сложностью узоров. В Поволжье
же получили распространение яркие и многоцветные изделия из бисера, отражающие
богатство природы этого региона.
Особое
место в народных промыслах занимает бисероплетение коренных народов Севера,
Сибири и Дальнего Востока. Искусные мастерицы создавали удивительные по красоте
и символизму украшения и декоративные элементы, используя бисер в сочетании с
меховой отделкой, перьями и другими природными материалами. Каждый узор, каждый
цветовой акцент в таких изделиях имел особое значение, отражая мировоззрение и
культурные традиции данного народа.
Сохранение
и передача навыков бисероплетения из поколения в поколение являются важнейшими
факторами, обеспечивающими жизнеспособность народных промыслов. Именно поэтому
обучение бисероплетению в рамках системы образования приобретает особую
значимость, способствуя не только развитию творческих способностей учащихся, но
и сохранению культурного наследия народов России и других стран мира
Список литературы:
1.
Баранова, Т. А. (2012). Бисероплетение: идеи и секреты мастерства.
Москва: Эксмо.
2.
Воробьева, Н. В. (2007). Бисер: волшебные узоры. Москва: АСТ.
3.
Дмитриева, Н. Н. (2010). Бисероплетение: от простого к сложному. Москва:
Рипол классик.
4.
Иванова, Л. В. (2008). Бисероплетение: 200 лучших идей. Москва: АСТ.
5.
Киселева, М. В. (2013). Бисероплетение: цветы, животные, украшения.
Москва: Эксмо.
6.
Абрамова, О. В. (2015). Бисероплетение как средство развития творческих
способностей детей младшего школьного возраста. Педагогическое образование в
России, 2, 123-127.
7.
Васильева, Е. А. (2014). Роль бисероплетения в сохранении и развитии
традиционных народных промыслов. Вестник Томского государственного
педагогического университета, 12(146), 104-108.
8.     Герасимова,
Н. А. (2016). Использование бисероплетения в процессе обучения изобразительному
искусству. Проблемы и перспективы развития образования в XXI веке, 2(36),
152-155.
9.     Ершова,
А. В. (2017). Бисероплетение как средство формирования эстетической культуры
личности. Мир науки, культуры, образования, 6(65), 32-35.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: Обучение бисероплетению в системе образования.docx


extracted_text:
Технологическая
карта урока в соответствии с ФГОС НОО

Утверждаю _____________________
« 30» января 2018 г.

1

Тип
  урока

Урок
  отработки умений и рефлексии.

2

Класс

2

3

Тема

Конкретный
  смысл действия  умножения. Закрепление.

4

Образовательная
  программа, автор

УМК
  «Школа России» Математика 2 класс, Моро, Волкова С.И.

5

Определение
  места урока в изучаемой теме, разделе, курсе

2
  урок в разделе «Умножение и деление»

6

Цели
  урока

·
  Содержательная
  цель:
  сформировать умения и навыки учащихся в освоении конкретного смысла
  умножения.
·
  Деятельностная
  цель:

7

Планируемые
  результаты

Личностные: проявлять
  учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения
  новой задачи.
Предметные: обучаемый
  научится заменять сумму одинаковых слагаемых новым арифметическим
  действием-умножением. Выполнять письменные вычисления изученных видов в
  пределах 100.
Метапредметные: Познавательные:
  обучаемый будет учиться моделировать с помощью схематических рисунков и
  решать текстовые задачи. Использовать символические варианты математической
  записи. Проводить сравнение, делать выводы на основе сравнения.
Регулятивные:
  Научится принимать учебную задачу. Планировать свои действия в соответствии с
  поставленной задачей и условиями её реализации, в том числе и во внутреннем
  плане. Контролировать и оценивать свою работу и её результат.
Коммуникативные:
  принимать  активное участие в учебной деятельности, используя речевые
  коммуникативные средствами. Допускать существование различных точек зрения,
  приходить к общему решению. Использовать в общении правила вежливости.

8

Обоснование
  выбора содержания учебного материала, методов, форм работы на уроке

Основной
  дидактический метод:
проблемный

  Наглядный    (по источнику информации);
·
  самостоятельная работа на ПК.

  частично-поисковый
·
  иллюстративный  (визуальные опоры);

  словесно-логический
Частные
  методы и приёмы:
  фронтальная;
коллективная
  (групповая);
индивидуальная,
  парная

9

Описание
  применяемых образовательных технологий, обоснование их использования

коммуникативно-ориентированное
  обучение;
развитие
  критического мышления;
развитие
  познавательных интересов;

10

Описание
  методов оценивания, применяемых на уроке

11

Средства

Математика
  2 класс М.И.Моро. ,  карточки для индивидуальной работы. Наглядное пособие:
  Лепестки цветка. Картинки сказочных героев. Персональные компьютеры. Рабочие
  тетради.

Ход
урока

Дидактическая
  структура урока

Деятельность
  учителя

Деятельность
  обучающихся

Примечание,
  время этапа

I. Мотивация самоопределение к
  учебной деятельности.

Организует
  ситуацию настроя детей на работу.
1.Орг.
  часть:

  Давайте, ребята, учиться считать

  Делить, умножать, прибавлять ,вычитать,

  Запомните все, что без точного счёта

  Не сдвинется с места любая работа.
Организует
  работу детей в тетради.
Открываем
  тетради, записываем число, классная работа. Я вам прочитаю слова, а вы должны
  будете угадать из какой они сказки.  (Валентин Катаев)» Лети, лети,
  лепесток, через запад на восток, через север, через юг, возвращайся, сделав
  круг». Как вы думаете какую цифру мы будем писать на минуте чистописания?
  На урок я вам принесла цветик - семицветик,   на лепестках которого вы будете
  выполнять задания.  А проверять их выполнение будем Мудрая сова. Если мы все
  задания сделаем правильно , то в конце урока лучшие ученики получат сюрпризы.

Настраиваются
  на активную работу на уроке

2
  мин.

II. Актуализация знаний и фиксация затруднений в
деятельности.

Читает задачки-шутки
  (записать решение на доске)

1) Дедушка в
  лесу густом
Ледяной
  построил дом
Пригласил
  к себе друзей
Сосчитайте
  их скорей:
Два
  зайчонка, два лисёнка,
Два
  весёлых медвежонка
Два
  бельчонка, два бобра
Называть
  ответ пора.

2) Вяжет
  бабушка-куница
Трём
  внучатам рукавицы
Подарю
  вам, мои внуки,
Рукавичек
  по две штуки.
Берегите,
  не теряйте,
Сколько
  всех? Пересчитайте!

3)Трёхголовый
  папа-змей
На
  прогулку вёл трёх детей
На
  него они похожи
Трёхголовые
  все тоже
А
  вопрос друзья таков:
Сколько
  всех у них голов?
Организует
  проверку
А
  как можно по -другому записать решение? Лепесток .№1

2+2+2+2+2=10

2+2+2=6

3+3+3+3=12
2*5=10
2*3=6
3*4=12

5
  мин.

III.Постановка темы
  и цели урока.

Попробуйте
  сформулировать тему и цели урока
-закрепим,
  что такое умножение
-научимся
  заменять сумму одинаковых слагаемых умножением.

Формулируют
  тему и цели урока

2
   мин.

IV. Построение
  проекта выхода из затруднения

Откройте
  учебники на с.49 №1(рассмотрите
  рисунки и закончите записи)
Дети
  работают в тетради. (Комментируют)
Организовать
  усвоение учащимися данного способа действий при решении данного класса задач
  с их проговариванием во внешней речи.
-
  Что обозначает первое число в выражении?  (Слагаемое)
-Что
  обозначает второе число? (Сколько раз взяли это слагаемое
На
  доске записаны выражения:
3+3+3+3+3+3
  8+8+0
4+2+1+4
  6+6+4
5+5+5+5
  7-7-7
8+6+8+5+1
  8+16+28+38
Посмотрите
  на выражения и замените, где возможно, сложение умножением. Поскольку взяли?
  (по 3)
Сколько
  раз взяли по 3?(6)
 Докажи
  свою точку зрения.

Фронтальная
  работа

3*6=18

5*4=20

4
  мин.

V. Реализация
  построенного проекта

(Лепесток)
  №2   Игра  « Рыбки в аквариуме».  48  и 32.
12+12+12+12
  8+8+8+8
30+18                                    40-8
60-12                                     95-63
24+24                                    16+16
35+13                                    8+24
Какие примеры на сложение можно
  заменить умножением?

5
  мин.

V. Физминутка.

1
  мин.

VI. Первичное
  закрепление с проговариванием во внешней речи.

Организует
  работу учащихся;
Работа
  по учебнику  с.
  49 Решение задачи :№2.  Прочитайте задачу. Выполним рисунок к задаче. Марки
  мы будем изображать квадратиками. Сколько марок на одном конверте? (2).
Значит,
  на каждой строчке будем рисовать по 2 квадратика.
-Сколько
  всего конвертов?(5)
-Сколько
  таких строк нарисуем?(5) Учитель выполняет рисунок на доске.

Запишите
  решение задачи:
2+2+2+2+2=10(м)
Замените
  сложение умножением.  2*5=10  (лепесток)№3

Задание
  №1
 Замените
  сумму одинаковых слагаемых умножением:
2+2+2
  +2                                4+4+4
6+6
  +6                                   3+3+3+3+3
5+5+5+5+5
  7+7
Задание№2
Соотнесите
  действия сложения с действиями умножения (соедините линией)
8+8+8
  5*5
5+5+5+5+5
  11*2
11+11
         8*3

Задание
  №3
Исправь
  ошибки:
6+6+6+6=6*3
4+4+4=4*3
12+12=12*2
  (лепесток)№4
8+8+8+8+8=8*5
25+52+25=25*3
43+34=43*2

Решение
  задачи.

Учащиеся
  выполняют рисунок в тетрадях

10-12
  мин.

VII.Самостоятельная
  работа с самопроверкой по эталону (5–6 мин.)

Найдите
  значение числовых выражений.  Лепесток.№5
Соедини
  и дополни. ( По дискам)
Итоговый
  тест №1.

Самостоятельная
  работа

5-6
  мин.

VIII. Включение в
  систему знаний и повторение.

1Работа
  в учебнике №6 с 49(лепесток) №6

2.
  Работа в тетрадях с печатной основой. стр.43.
(лепесток)№7

Самостоятельная
  работа

Два
  ученика работают на закрытой доске

3
  мин.

IX. Рефлексия
  учебной деятельности на уроке.

Вот
  и подошёл к концу наш урок. Какова была тема урока? Какие цели мы ставили?
Кто
  понял, когда можно заменять сложение умножением? Какое задание для вас было
  трудным? Непонятным?  Похвала.
Оценки.
На
  доске появился волшебный цветок.
Мудрая
  сова отмечает лучших учеников на уроке.

На
  столе  у каждого ученика появляется цветок из разных лепестков с номерами  от
  1 до 7.
Все
  поднимают картон с наклеенным цветком.

Подводят
  итог урока. Самооценка.

3
  мин.

Домашнее задание

с49№
  7,рабочая тетрадь страница 44.

Запись
  в дневник

2
  мин.

file_name: Конкретный смысл действия умножения. Закрепление..docx

alt: VIII . Включение в систему знаний и повторение

title: Технологическая карта урока в соответствии с ФГОС НОО.


file_name: Трудные_темы_информатики._Сдаем_ЕГЭ_решение логических задач7.docx


extracted_text:
ГБПОУ РД «УОР»

План - конспект открытого урока по физической культуре

Подготовил: Закарьяев А.Б.

Тема урока:  Метания
гранаты
Тип урока: Совершенствование.
Цель урока:
     1.Образовательная: совершенствовать технику выполнения технике метания
гранаты.
     2. Оздоровительная: способствовать всестороннему развитию организма
укреплять сердечно -сосудистую и дыхательную системы, опорно-двигательный
аппарат.
     3. Воспитательная: поддерживать интерес к занятиям физической культурой и
спортом, к легкой атлетике, воспитывать чувство дисциплинированности, уважения
1.Метопредметные связи: ОБЖ, биология, физика.
2.Формы работы: Фронтальная Групповая.
Инвентарь: гранаты, флажки.
Глоссарий
Граната – легкоатлетический
метательный снаряд.
Бросковые шаги – шаги разбега
перед броском снаряда.
Разбег – ускорение перед метанием
для придания снаряду максимальной скорости.
Угол вылета – это траектория
движения снаряда после покидания руки метателя.
Факторы – это определенные
условия, от которых зависит результат.
Беговые шаги – бег для набора
скорости перед бросковыми шагами.
Бросковые шаги – шаги, при
которых выполняется отведение снаряда и его бросок.

№
п/п

Содержание урока

Дозиров ка

Методические указания.

1

Построение, расчет, сообщение
  задач урока.

1мин

Следить за формой

2

Ходьба

30сек

3

Бег

3мин

Темп медленный

ОРУ в движении:

4

И.п. – правая рука вверх
1-2 – отведение рук назад
3-4 – смена положения рук.

30сек

Руки не сгибать

5

И.п. – руки вверх на замок
1-4 – на каждый шаг наклон
  туловища назад

30сек

Темп средний

6

И.п. – руки к плечам
1-4 – круговые движения руками
  вперед
5-8 – назад

30сек

Соблюдать интервал

7

Ходьба в полу приседе, руки на
  пояс

30сек

Спина прямая

ОРУ на месте:

8

И.п. – руки на поясе
1-4 – круговые движения тазобедренным
  суставом по часовой стрелке.
5-8 - против часовой стрелке

30сек

Голову не двигать

9

И.п. – руки перед грудью
1-3 – наклоны туловища вперед
4- и.п.

30сек

Ноги не сгибать.

10

Прыжки на месте

30сек

Туловище держать прямо

II. Основная часть

1

Метание гранаты часто
  используется как вспомогательное упражнение для отработки броска, отведения и
  бросковых шагов.
В технике метания гранаты на
  дальность можно выделить несколько обязательных частей. Удержание снаряда,
  разбег (предварительный и заключительный), финальное усилие и сохранение
  равновесия после броска.
На этом уроке мы рассмотрим все
  эти части, а также разберем бросок на дальность с места.
Итак, чтобы приступить к
  тренировке броска на дальность, стоит разобраться в факторах, непосредственно
  влияющих на дальность полета снаряда.
Основные факторы: угол вылета,
  начальная скорость вылета снаряда, высота точки, в которой снаряд покидает
  руку, а также сопротивление воздушной среды.

Инструктаж по технике
  безопасности

1мин

Объяснение нового материала

2

Краткий рассказ об истории и
  технике метания гранаты
Начальная скорость вылета снаряда
  зависит от усилия, приложенного метателем к снаряду, от длины пути,
  пройденного снарядом в руке метателя, и от времени, за которое снаряд
  проходит этот путь.
Скорость снаряду придает разбег,
  поворот корпуса и скачок метателя за счет «обгона» снаряда в заключительной
  части разбега.
Скорость снаряда можно увеличить
  с помощью силы и скорости, при этом сократив время воздействия на него. Можно
  сказать, что путь отведения снаряда имеет не менее важное значение, чем
  финальное усилие.
Важен и угол вылета снаряда,
  который также влияет на дальность полета. Практика показывает, что наилучший
  угол для достижения наибольшей дальности составляет от 30 до 43°.
Сопротивление воздушной среды
  уменьшает горизонтальную скорость и дальность полета снаряда.

5мин

Рассказ должен быть образным и
  интересным

3

Демонстрация техники метания
  гранаты
Метание гранаты на дальность с
  места выполняется по нижней дуге, или замахом вперед-вниз-назад по кругу, во
  время которого на снаряд действует наибольшая сила и он развивает наибольшую
  скорость.
Необходимо встать перед
  контрольной линией, отставляя правую ногу назад (или с шагом левой ногой
  вперед), держа руку с гранатой перед собой в согнутой под прямым углом правой
  руке.
Затем, одновременно приседая на
  правой ноге, отводя правое плечо вправо, начать быстрым движением опускать
  руку со снарядом, выпрямляя ее, провести снаряд по кругу назад.
Выпрямляя ногу и отталкиваясь ей,
  подавая корпус вперед, нужно бросить гранату, пронося ее маховым движением
  руки над плечом.

2мин

Сначала показать технику метания
  сбоку, затем сзади, обращая внимание на отдельные фазы движений

Закрепление новых знаний

4

И.п. – ноги на ширине плеч.
  Бросок гранаты из- за головы двумя руками.

1мин

Левая рука придерживает правую на
  запястье, ноги не сгибать

5

И.п. – ноги на ширине плеч.
  Бросок гранаты из - за головы одной рукой

1мин

Обратить внимание на работу кисти
  при броске, плечи не должны разворачиваться

6

И.п. – ноги на ширине плеч.
  Бросок гранаты из – за головы в цель

1мин

Цель расположить на расстоянии 6
  – 10 м. от линии броска

7

И.п. – стоя лицом в сторону
  метании, левая нога впереди. Бросок гранаты за счет хлестообразного движения
  руки.

1мин

Следить за тем, чтобы левая нога
  не сгибалась

8

И.п. – стоя левым боком в сторону
  метания левая нога впереди ( стопа повернута внутрь на 45град), правая нога
  согнута. Бросок гранаты вперед вверх

1мин

Движения начинать с разгибания и
  поворота правой ноги, снаряд не опускается ниже плеча метающей руки

9

И.п. – исходное положение, левая
  рука впереди, ноги прямые. Бросок гранаты в цель за счет хлестообразного
  движения руки

1мин

Цель расположить на расстоянии
  10-12 м. от линии броска

10

Имитация броска гранаты с места с
  сопротивлением партнера (партнер держит метающего за руку)

1мин

Выполнять медленно

11

И.п. – стоя левым боком в сторону
  метания (расстояние между стопами 70-90 см.). Согнуть правую ногу, повернуть
  туловище направо, развернуть ось плеч и метнуть снаряд вперед – вверх

1мин

При повороте отводить гранату за
  спину, не опуская ее ниже оси плеч. Движения выполнять слитно без остановки

12

И.п. – стоя на согнутой правой
  ноге, постановка левой и метание снаряда вперед – вверх

1мин

Левую ногу ставить как можно
  дальше перед собой, но при этом вес тела сохранять на правой.

13

И.п. – стоя левым боком в сторону
  метания, руки в стороны метания гранаты с одного шага

1мин

Следить за тем, чтобы при
  постановке левой правая нога сгибалась

14

И.п. – стоя левым боком в сторону
  метания, руки в стороны. Метание гранаты со скрестного шага

1мин

Сначала выполнять медленно с
  ходьбы, затем с прыжка и с бега

15

И.п. – стоя левым боком в сторону
  метания, руки в стороны. Метание гранаты со скрестного шага в цель

1мин

Цель расположить на расстоянии 10
  -12 м. от линии броска

16

Метание гранаты с 4 – 8 шагов
  разбега

2мин

17

И.п. – граната у плеча или внизу.
  Серийные выполнения имитации отведения гранаты в ходьбе, постепенно
  переходящей в бег

2мин

Выполнять на 2 шага отведения и
  на 2 шага возвращения в и.п.

18

Выполнения метания с 4-8 шагов
  разбега с отведением снаряда
Разбег состоит из двух частей:
а) предварительная часть
  начинается от стартовой линии и заканчивается на контрольной отметке. Длина
  дистанции составляет 16—20 м, или 8—10 беговых шагов.
б) заключительная часть
  начинается на контрольной отметке и заканчивается на ограничительной планке.
  Дистанция составляет 7—10 м, или 4—5 бросковых шагов.
В предварительной части разбега
  набирается оптимальная скорость для выполнения движений в заключительной.

2мин

Первые 2 шага – ходьба, остальные
  – бег: по мере освоения увеличивать длину разбега

19

Имитация метания гранаты с
  полного разбега

2мин

Выполнять без снаряда

20

Выполнение метания с полного
  разбега с постепенным увеличением скорости

2мин

Начало разбега выполнять медленно

21

Выполнение метания в секторе с
  полного разбега с попаданием на контрольные отметки

2мин

Обращать внимание на подбор и
  точность выполнения разбега

22

Метание гранаты на точность

3мин

III. Заключительная часть

1

Построение упражнения на
  координацию в движении

30сек

2

Медленный бег

30сек

3

Ходьба на восстановление дыхания

30сек

Темп медленный

4

Подведение итогов урока

30сек

Дать домашнее задание

file_name: метание.docx

alt: Тема урока: Метания гранаты

alt: Соблюдать интервал 7Ходьба в полу приседе, руки на пояс30секСпина прямая

title: Урок по физической культуре "Метание гранаты"