extracted_text:
Жизненный цикл инженерного проекта
Говоря о жизненном цикле проекта, следует чётко отделять проект, который
ведут обучающиеся и ту педагогическую деятельность (оболочку), которую
ведёт педагог при их сопровождении.
Под жизненным циклом мы с вами будем понимать некоторую
закономерную последовательность
стадий развития процесса, в данном случае – проекта. Эти стадии охватывают различные состояния процесса: от момента его зарождения, через стадии развития
и зрелости, до стадии завершения. Такая аналогия пришла в науку об управлении процессами из биологии
- отсюда родство
со стадиями развития
биологических объектов и систем. Поэтому такая зависимость называется
«жизненным» циклом, то есть «циклом жизни»
проекта.
Нужно отметить, что термин «жизненный цикл» не тождественен термину
«план» в его привычном понимании.
Вместе с тем, жизненный цикл, являясь последовательностью стадий,
безусловно, может восприниматься как
план.
План – это некоторая искусственная последовательность действий, направленных на достижение целей. План, как правило, тоже имеет чёткую последовательность событий
и мероприятий, но не всегда этот план отражает эту последовательность от начала проекта
до его завершения.
При этом план может быть логичным,
нелогичным, и даже алогичным, а жизненный
цикл – это устойчивая закономерная последовательность, выявленная в природе
вещей и присущая различным процессам
и системам.
Жизненный цикл проекта в общем виде состоит из нескольких этапов.
1.
Проблематизация.
2.
Целеполагание.
3.
Поиск решения.
4.
Планирование.
5.
Реализация замысла.
6.
Завершение проекта.
Итак, с чего начинается проект? Как мы сказали, со стадии
проблематизации, т.е. с выделения
проблемы. От того, насколько правильно мы определим для себя проблему и будем чётко её «удерживать» в своём сознании
во время проектирования решения, будет зависеть
процесс и качество результата.
Если помните, проблема
никогда не бывает бессубъектной: у неё всегда есть интересант, субъект проблемы. Проблема
не бывает «ничья»,
она всегда возникает
перед
«кем-то», она «кого-то» волнует.
Если она не волнует никого – это не проблема.
На стадии проблематизации участникам проектной команды необходимо
выявить актуальную   практическую   проблему,   если   она   не
 задана   педагогом   или   неким
«заказчиком» проекта
в явном виде. Далее необходимо определить круг лиц, заинтересованных в решении этой проблемы – интересантов или, как их ещё называют,
«стейкхолдеров». Нужно выявить потребности, которые возникают у интересантов, и сформулировать практические задачи, решение которых
будет способствовать решению
их проблемы.
Как правило, в случае, если вы имеете дело с индустриальным партнёром, выступающим в качестве
«заказчика» результатов проекта, проблема
уже выявлена и описана заказчиком. Бывает так, что заказчик самостоятельно провёл значительную подготовительную работу и к началу работ над проектом
известен и круг заинтересованных
лиц и их потребности, запросы
и ожидания.
Но зачастую бывает и так, что в ходе проектной
деятельности необходимы уточнения. Например:
-   кто является потребителем «продукта»
– решения, направленного на решение проблемы;
-   кто
является заказчиком «продукта», т.е. кто приобретет выгоду от его реализации;
-   чьи ещё интересы будут затронуты в
ходе решения проблемы. Например, это могут
быть общественные объединения, государственные органы, сообщества людей,
представленные в неявном
виде и т.д.
На этой стадии обучающиеся в ходе учебной проектной деятельности освоят
такие понятия как «проблема» и
«задача». Освоят способы выявления (постановки) проблем, способы и критерии оценки качества выявления проблемы. Здесь
важно отметить, что от того, насколько
качественно была выявлена
и сформулирована проблема,
зависит, насколько
качественным окажется результат, т.е. насколько качественно результат будет решать проблему «интересантов», удовлетворять их запросы.
Здесь важно понять – является
ли на самом деле выявленная проблема проблемой?
На стадии проблематизации необходимые исследования проводятся в форме решения
исследовательских задач. Подробнее
об исследовательском типе задач вы узнаете в лекции, посвящённой различным типам задач,
возникающим в проекте.
По окончании стадии проблематизации, на основании выявленной и изученной, формализованной проблемы можно приступать к постановке целей проекта.
Переходим к следующему этапу – постановка целей проекта. Здесь важно понимать
термины.
Цель – это то, что мы хотим достичь
в результате выполнения проекта.
Постановка цели – это одна из важнейших стадий проекта. Любая
неточность на этой начальной стадии приводит к серьезным последствиям в дальнейшем.
На стадии целеполагания происходит
формулирование целей предстоящей работы и
оценка этих целей по заданным критериям. В ходе выполнения этого этапа работы обучающиеся осваивают способы целеполагания, определяют критерии оценки своих целей,
применяют известные методы оценки целей проекта, например,
такие как SMART.
SMART – это широко распространённая в области проектного управления аббревиатура. Она используется при работе над проектом для постановки
цели.
Сразу отметим один момент. Метод, с которым мы сейчас познакомимся,
хорошо работает при планировании на краткосрочную или среднесрочную перспективу. Его использование при долгосрочном планировании уже не так эффективно.
Итак, давайте
посмотрим на несколько
примеров целей:
-
повысить знания по предмету;
-
выучить английский язык;
-
сделать ремонт;
-
научиться проектному управлению.
Все эти формулировки целей объединяет то, что поставлены они достаточно неудачно.
Например, если ваш предмет география, то будет ли считаться «повышением знания по своему предмету», если вы в следующем году узнаете название
столицы республики Мадагаскар?
С одной стороны, это новое знание по вашему предмету, но все равно есть ощущение, что если ваша цель –
повысить знания по географии, имеется в виду
не только столица Мадагаскара.
Похожие примеры
можно привести и для трех других
вариантов целей.
Неудачная постановка цели часто приводит
к недостижению ожидаемого результата и отсутствию возможности контролировать процесс ее
достижения. В ходе сегодняшнего
разговора мы попробуем научиться находить более точные формулировки для нашей
цели.
Обычно аббревиатура “SMART” расшифровывается следующим
образом. S            Specific [спесИфик]
M         Measurable [мЭжрабл]
A            Achievable [эчИвабл] R            Relevant [рЭлевант]
T          Time-bound [тайм-бАунд]

Каждая буква обозначает критерий, по которому можно оценить, насколько
точно вам удалось сформулировать цель.
Давайте рассмотрим эти критерии подробнее.
S         Specific           Конкретный
При постановке цели вы должны стараться сформулировать ее как можно более конкретно. Старайтесь избегать расплывчатых формулировок. Определитесь для себя, чего вы хотите достичь. В зависимости от
цели под конкретностью может пониматься, например, указание
конкретного места.
Давайте попробуем немного переписать наши цели, сделав их
более конкретными:

Было

Стало

повысить знания по своему предмету

прочитать несколько книг
по географии

выучить английский язык

Уметь понимать англоязычные фильмы без
перевода

научиться проектному управлению

пройти онлайн-курс по основам проектного
управления

M       Measurable
 Измеримый
После того как вы поставили перед собой цель и в течение некоторого
времени работали над ее достижением
вы можете остановиться и попытаться понять: достигли ли вы своей цели или, хотя бы, движетесь ли вы в правильном
направлении. Для того чтобы вы могли
это понять, ваша исходная цель должна содержать измеримые показатели. Итак, вам надо
ответить для себя на два вопроса.
1.
Какой показатель будет говорить
о том, что цель достигнута?
2.      Какое значение у данного
показателя должно быть для того, чтобы цель считалась достигнутой?
И ответы на эти два вопроса
внести в формулировку вашей цели.
Давайте снова перепишем наши цели, попытавшись сделать их измеримыми и заодно добавляя
еще больше конкретности:

Было

Стало

Прочитать несколько книг по географии

Прочитать и запомнить 2 книги, а именно
«Путешествие в Уссурийском крае» Пржевальского и «На шлюпах
"Восток" и

"Мирный" к Южному полюсу»
Беллинсгаузена

Уметь понимать англоязычные фильмы
без перевода

Посмотреть в оригинале без
переводчика 3 фильма «Inherit the Wind», «How to Grow a Planet»,
«Weird Nature»
и понять значение
всех использованных слов

пройти онлайн-курс по основам
  проектного управления

пройти онлайн-курс по основам
  проектного управления, получив по итогам 100 %
баллов

A        Achievable     Достижимый
При постановке цели вам стоит всегда оценивать ее достижимость. Насколько
она реальна?
Я думаю, вам уже бросилась в глаза определенная нереалистичность, которая содержится в целях, которые мы указали в
таблице. Давайте снова их перепишем, сделав их достижимыми:

Было

Стало

Прочитать и запомнить 2 книги, а именно
«Путешествие в Уссурийском крае»
Н.М. Пржевальского и «На шлюпах "Восток" и "Мирный" к Южному полюсу» Ф.Ф. Беллинсгаузена

Прочитать 2 книги,
а именно
Н.М. Пржевальский «Путешествие в Уссурийском крае» и Ф.Ф. Беллинсгаузен
«На шлюпах "Восток" и "Мирный" к
Южному полюсу» и быть в состоянии пересказать их сюжет своим
ученикам

Посмотреть в оригинале без
переводчика 3 фильма «Inherit the Wind», «How to Grow a Planet», «Weird Nature» и понять значение всех использованных слов

Посмотреть
  в оригинале без переводчика 3 фильма
  «Inherit the Wind», «How to Grow a Planet», «Weird Nature» и быть в состоянии пересказать их сюжет (тем самым
демонстрируя, что вы поняли
  основные
сюжетные линии)

пройти онлайн-курс по основам
  проектного управления, получив по итогам 100 %
баллов

пройти онлайн-курс по основам
  проектного управления, получив по итогам не менее 80
% баллов

Часто цель может выглядеть достижимой, но в реальности такой не являться.
Это может быть связано с
квалификацией и способностями человека, перед которым мы ее ставим. Помните, что другие люди
отличаются от вас и их способности могут проявляться по-разному.
Еще один пример, когда все эти цели станут недостижимыми – это если
поставить их все одновременно и
попытаться выполнить за короткий срок, но об этом мы поговорим немного
позже.
Оценивая реалистичность, вы должны, с одной стороны,
учитывать все возможности и ресурсы, которые у вас есть,
а с другой – все ограничения, с которыми вы можете столкнуться.
R        Relevant
 Значимый
Переходя к этому пункту, стоит проговорить один важный момент: цель
может быть не одна и может
разделяться на несколько целей или задач, взаимосвязанных между собой.
Есть одно важное правило:
одна цель – один результат.
Это во многом возвращение к первому пункту, где мы говорили о
конкретности. Если у вас получается несколько результатов, то значит стоит делить эту цель на несколько
отдельных и каждую формулировать саму по себе. Пользуясь этим правилом, мы можем одну большую, излишне общую цель,
разбить на несколько целей/задач, с которыми работать дальше.
Если у нас получился целый набор целей/задач, то мы должны просмотреть их
на предмет того, работают ли они на общую идею, ради которой
мы занялись формулированием целей. Именно это подразумевается под понятием «значимости». Вполне вероятно, что некоторые цели/задачи не будут способствовать реализации основной идеи, тогда их можно спокойно
отбросить.
Как вы могли заметить, у нас с вами появилось
понятие «задачи», работа по формулированию которых строится ровно на таких же SMART принципах.
Разделение одной цели на несколько целей/задач рассмотрим на следующем
примере:

Было

Стало

Пройти онлайн-курс по основам проектного
управления, получив по итогам не менее 80

Найти один подходящий онлайн-курс по
основам проектного обучения и

% баллов

зарегистрироваться
на соответствующей
платформе

Посмотреть все видеолекции входящие в
онлайн-курс

Найти и получить доступ к литературе по
теме онлайн-курса

Выполнить все домашние задания после
видеолекций

Среди представленных задач есть «Найти и получить доступ к литературе по
теме онлайн-курса», которая может
оказаться не столь значимой. Точнее говоря, трудозатраты на ее выполнение могут быть неоправданно высокими, и в таком
случае стоит отказаться от ее реализации.
T        Time-bound Ограниченный во времени
Последний хронологически, но не последний
по важности пункт – это определенность
цели во времени. Вам стоит планировать не только «что» хочется сделать, но и «когда», точнее «к какому моменту».
При определении временнОй составляющей
цели вам стоит внимательно следить
за имеющимися возможностями и общей загруженностью. Например, если у вас есть
две книги, прочтение каждой из которых займет неделю,
то цель по их прочтению
необходимо сформулировать так:
-
прочитать первую книгу к концу этой недели;
-   прочитать вторую книгу к концу следующей
недели. А не:
-
прочитать за ближайшую неделю
книгу №1;
-
прочитать за ближайшую неделю
книгу №2.
Давайте   вернемся   к   нашим   примерам   и   снова   перепишем    цели,   добавив
ограниченность во времени:

Было

Стало

Найти один подходящий онлайн-курс
  по основам проектного обучения и зарегистрироваться на соответствующей
платформе

До конца текущего месяца найти один подходящий онлайн-курс по основам проектного обучения и зарегистрироваться
на соответствующей платформе

Посмотреть все видеолекции входящие в
онлайн-курс

Своевременно смотреть все видеолекции
входящие в онлайн-курс

Выполнить все домашние задания после
видеолекций

Своевременно выполнять все домашние
задания после видеолекций

Итак,
мы с вами обсудили формулирование целей в соответствии с принципами “SMART”.
Существуют множество других аналогичных аббревиатур. Это, например,
SMARTER, SMARTTA, SMARRT,
SMART-VT, SMARTY, SMARTS,
CLEAR,
PURE
Мы не будем обсуждать каждый из них. Если сочтете
нужным, то можете
подробнее посмотреть в следующих
источниках. https://ru.wikipedia.org/wiki/SMART https://en.wikipedia.org/wiki/SMART_criteria
Если вы планируете обсуждать
эту тему со своими учениками, не забудьте об игровом подходе, который можно использовать в работе.
Ребенку предлагается сформулировать цель, даже, скорее, некоторое
желание. А вы выступаете в качестве не очень доброжелательно настроенной золотой рыбки.
Предположим, ребенок
говорит: «Хочу новую игрушку», на что вы отвечаете:
«Хорошо, но она появится у тебя
через 50 лет».
У ребенка
появляется возможность скорректировать формулировку своего желания, и он говорит:
«Хочу новую игрушку
сейчас», а вы отвечаете (от лица недоброжелательной золотой рыбки): «Хорошо,
она появится сейчас, но на Луне».
Ребенку снова предоставляется возможность скорректировать свою формулировку, а вы снова попытайтесь найти в ней изъяны. Такая небольшая игра поможет
ребенку усвоить основные принципы постановки целей и задач в соответствии с принципами
“SMART”.
После того как цели проекта определены и по результатам их оценки
подтверждена целесообразность
предстоящей работы, может быть сформулирована и поставлена «задача на проектирование». Это инженерный
термин, означающий, фактически, задание, которое должен выполнить проектировщик. Это «задание» в инженерной
практике описывается в специальном документе, который так и называется «Техническое задание». В нём
указывается цель
разработки, общие требования к ожидаемому результату разработки, описание условий применения результатов разработки и прочее.
С этого момента можно приступать к поиску вероятных решений
обозначенной проблемы. Мы переходим к стадии
поиска решения.
На стадии поиска решения происходит поиск не только образа решения
проблемы, но и способа решения
проблемы. Это начальный
этап проектирования.
На стадии поиска решения проблемы
обучающиеся выдвигают гипотезы
о вероятном способе решения
проблемы, формируют «замысел», «концепт», предлагают идеи вероятного
решения проблемы.
На этом этапе могут быть использованы различные техники генерации идей:
от мозгового штурма, до сложных
методологий генерации идей, таких как ТРИЗ или дизайн- мышление.
В ходе поиска подходящего решения
обучающиеся проводят анализ известных способов и известных решений, которые
применялись ранее для решения аналогичных проблем. Проводят
сравнительный анализ, оценивают
преимущества и недостатки аналогов, оценивают последствия применения известных решений,
оценивают эффективность их применения. Исследуют
возможности развития преимуществ и купирования
недостатков применяемых решений. Ищут альтернативные нетрадиционные решения.
Все представленные предложения по возможным техническим решениям подвергаются
всесторонней экспертизе, иногда с привлечением сторонних экспертов «из отрасли» или из числа потенциальных
пользователей. Очень важно получить максимально объективный взгляд.
Иногда для проверки жизнеспособности предлагаемого решения
или идеи нужно провести эксперименты, опыты, изготовить макеты.
В ходе решения
исследовательских и инженерно-практических задач учащимся предстоит освоить:
-   способы, техники, приёмы и практические методы разработки решения
проблем,
-
способы оценки эффективности и результативности своих действий,
-
способы и критерии оценки решения проблем.

После того, как способ решения проблемы найден и есть представление о
том, каким могло бы быть решение (есть его очертаемый образ), можно приступить к планированию деятельности по реализации «замысла», достижению ожидаемого результата и формулированию задания
на проведение конструкторской разработки будущего технического (или организационного) решения.
На стадии планирования обучающиеся осваивают для себя новый, довольно сложный
вид деятельности. Учатся составлять план действий, осваивают
способы планирования
деятельности, учатся формировать перечень задач и последовательность их выполнения, учатся декомпозировать задачи
на подзадачи, осваивают способы и критерии
оценки качества плана действий, осваивают способы оценки
ресурсозатратности проекта, учатся разрабатывать «бюджет» проекта.
Планирование последовательности выполнения работ может производится
прямым или обратным методом.
При планировании прямым методом последовательность задач в календарном графике выстраивается в логическую последовательность начиная с даты запланированного начала работ. При планировании обратным
методом последовательность задач разворачивается от даты окончания
работ. Этот метод используется
в тех случаях, когда известна запланированная дата окончания работ, так называемый «дэдлайн» (deadline) и
необходимо определить дату начала работ, не позднее которой нужно приступить к работе, чтобы успеть завершить проект вовремя.
Каждая задача в плане работ может быть разложена на множество подзадач.
Это позволяет учесть малейшие нюансы
планирования и минимизировать риски срыва сроков выполнения работ. Очень важно наладить
систему контроля выполнения плана и отклонения сроков. Это позволяет
принимать своевременные решения
и избежать простоев
и авралов.
В рамках командной
работы обучающиеся учатся распределять роли и задачи между
участниками команды для обеспечения эффективной слаженной работы, учатся выстраивать эффективную коммуникацию между всеми участниками процесса.
В ходе распределения задач между участниками команды
важно учитывать способности каждого члена команды, уровень
его компетенций, степень загруженности на каждом этапе работ. Благодаря
планированию становится видна потребность в

необходимом количестве членов проектной команды
на каждом этапе, степень востребованности тех или иных компетенций на разных этапах работы.
Такое же планирование производится и в отношении необходимого
оборудования материалов и инструментов. На основании этой информации составляется план материально-технического обеспечения и план закупок.
Своевременные поставки необходимых материалов – это половина успеха
проекта.
На стадии реализации замысла
происходят два ключевых такта проекта: разработка решения и его воплощение.
Мы сознательно не разделяем эти два такта на отдельные стадии проекта.
Несмотря на то, что они стоят в
логической последовательности, на практике зачастую приходится возвращаться с такта воплощения на такт разработки для устранения недостатков, выявленных в ходе тестирования и проверки на соответствие
ожидаемым результатам проектирования. И этот цикл на стадии реализации замысла
может повторяться неоднократно до получения удовлетворительного
результата.
Здесь крайне важно то, как обучающиеся смогли выстроить
совместную работу. На этом этапе,
помимо предметных навыков, необходимых для эффективного выполнения проектных задач, обучающиеся осваивают
способы контроля и регулирования совместной
деятельности, знакомятся с необходимыми условиями
эффективной работы, разрабатывают критерии оценки соответствия результатов целям проекта.
Необходимо понимать, что в течение
всего времени создания
«продукта» обязательным
условием является ведение записей и оформление результатов по проекту. Если будет продукт без описания
последовательности выполненных работ, вы потеряете колоссальный массив информации, который остаётся во время создания
продукта, не сможете учесть все пройденные сложности
при последующем «масштабировании». Кроме того, это нужно для доказательства вашего
авторства
V-модель
Для того чтобы разработка решения
была предельно эффективной и результативной, мы
рекомендуем придерживаться современной методологии системного инжиниринга, суть которой заключается в том, что разработка объекта
или системы происходит по так называемой V-модели.
V-модель является одним из наиболее
применимых к работе проектов и исследований школьников инструментов системной инженерии. Она позволяет верным

образом организовать процесс выявления и формулировки требований к новой разработке, а также организовать процесс
самой разработки.
Основной принцип
V-образной модели заключается в том, что детализация проекта возрастает при движении слева направо,
одновременно с течением времени, и ни то, ни
другое не может повернуть вспять. Итерации в проекте производятся по
горизонтали, между левой и правой сторонами буквы.
Согласно V-модели процесс
разработки проекта и проведения исследования должен состоять из следующих стадий:
1.      Выявление ключевых стейкхолдеров – пользователей создаваемого решения.
2.
Выявление    пользовательских     сценариев    (описаний    типичных    случаев
использования решения) по каждому из стейкхолдеров.
3.      Далее следует нисходящая ветвь V-модели:
4.      Формирование перечня пользовательских требований.
5.
Формирование перечня
функциональных требований.
6.      Разработка архитектурного описания
решения.
7.
Декомпозиция архитектуры решения на составные элементы.
8.      Формирование технических требований к каждому элементу.
9.
Разработка каждого элемента.
10.  Далее следует восходящая ветвь V-модели:

11.  Тестирование каждого элемента
на соответствие техническим требованиям.
12.  Сборка общего решения
из элементов.
13.  Верификация общего решения на
соответствие архитектуре и функциональным требованиям.
14.  Испытания решения и проверка
его на соответствие пользовательским требованиям.
Пользовательские требования – чем решение
должно быть полезно,
какую функцию выполнять у пользователя, какие возможности ему давать;
Функциональные требования – какие функции
и операции должно выполнять решение,
что оно должно «уметь делать»,
какими возможностями работы и функционирования обладать;
Архитектурные требования – какие элементы,
модули, компоненты должно
включать решение, как оно должно быть устроено;
Технические требования – какие технические параметры
(обязательно измеримые) должны быть достигнуты решением,
какие технические параметры
и характеристики должны
быть у каждого из элементов, модулей, компонент решения.
Педагогической компонентой учебного
проекта по окончании
этой стадии становится оформление и представление результатов работы. Публичная демонстрация результатов проектной
деятельности необходима для того, чтобы обучающиеся
получили независимую внешнюю оценку результатов своей деятельности. Важно, чтобы представление результатов происходило максимально публично, чтобы получить мнения широкого круга экспертов
по различным областям. В дальнейшем эта оценка потребуется при подведении итогов
проекта.
Следует помнить, что выставка, презентация и прочие способы
публичной демонстрации результатов работы ни в коем случае не являются
целями проекта и проектной деятельности в целом. Выставки
и презентации нужны как инструмент валидации и бэнчмаркинга, не более. Проект не заканчивается
после окончания выставки. Впереди ещё один очень
важный этап проекта – этап
завершения.
Стадия завершения проекта включает в себя подведение итогов,
анализ выполненных работ,
анализ дальнейших путей развития или преобразования проекта и обязательную рефлексию участников
проекта.
Очень важно зафиксировать в документах достигнутые результаты, проанализировать
полученные данные, надлежащим образом сохранить и заархивировать результаты интеллектуальной деятельности.
Нужно оценить перспективы использования результатов
проекта в будущем, будут ли они преобразованы в следующий проект, либо работа
в этом направлении может считаться
завершённой и продолжения не последует.
В образовательных проектах крайне важным элементом стадии завершения
проекта является рефлексия
участников проектной команды. Важно, чтобы каждый член команды вышел из проекта
со «своим» личным результатом. Смог оценить уровень
своего профессионального прироста
и своего собственного профессионального достижения в проекте, чтобы
наметить пути собственного дальнейшего саморазвития.
О том, как правильно должен быть выстроен
рефлексивный процесс, вы ознакомитесь в следующей части лекции про особенности педагогической работы по сопровождению детских инженерных проектов.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: Жизненный цикл проекта.docx

alt: Жизненный цикл инженерного проекта

alt: После того, как способ решения проблемы найден и есть представление о том, каким могло бы быть решение (есть его очертаемый образ), можно приступить к планированию…

alt: Технические требования – какие технические параметры (обязательно измеримые) должны быть достигнуты решением, какие технические параметры и характеристики должны быть у каждого из элементов, модулей, компонент…

title: Жизненный цикл проекта


extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА
ИСКУССТВ»
(МБОУ ДО «ЛОКОСОВСКАЯ ДШИ»)

Принято
Педагогическим советом
МБОУ ДО «Локосовская ДШИ»

Утверждаю
Директор МБОУ ДО
  «Локосовская ДШИ»
_____________Ольшанская О.
  А.

Протокол №_________________

Дата утверждения
  _____________

ПРЕДМЕТНАЯ ОБЛАСТЬ
ПО.01. «ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.02.УП.03.
ИСТОРИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

НА 2024-2025 УЧЕБНЫЙ ГОД

для учащихся, обучающихся по
дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной программе
в области театрального
искусства
«Искусство театра»

срок обучения 8
лет
(для детей,
поступивших в 1 класс в возрасте с 6,6 до 9 лет)

Срок реализации программы 8 лет (I – VIII классы)

с.п. Локосово, 2024г

Структура  программы  учебного  предмета
I.
Пояснительная записка
-Характеристика
учебного  предмета,  его  место и роль в образовательном  процессе;
-Срок  реализации
учебного  предмета,  возраст  учащихся;
-Объем  учебного
времени,  предусмотренный  учебным  планом образовательной  организации  на
реализацию  учебного предмета;
-Форма
проведения  учебных  аудиторных  занятий;
-Цели и задачи
учебного предмета;
-Обоснование
структуры программы учебного предмета;
-Методы обучения;
-Описание
материально-технических  условий  реализации программы учебного предмета
II.
Содержание предмета
-Учебно-тематический
план;
-Краткое
содержание разделов и тем;

III.
Требования к уровню подготовки  учащихся
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
-Аттестация: цели,
виды, форма, содержание;
-Критерии  оценки;
- Контрольные
требования на разных этапах обучения;

V.
Методическое обеспечение учебного процесса

VI.
Список литературы

I.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.
Характеристика учебного предмета, его
место и роль в образовательном процессе
Программа по учебному
предмету «История театрального искусства»  разработана в соответствии с
федеральными  государственными требованиями к содержанию, структуре и условиям
реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в
области театрального искусства «Искусство театра».
Учебный предмет «История
театрального искусства» преемственен предмету «Беседы об искусстве» и относится
к предметам обязательной части учебного плана.
Освоение данной
программы  знакомит учащихся с историей драматического театра и театральной
культурой в целом, обеспечивая
целостное художественно-эстетическое развитие личности.
2. Срок реализации учебного предмета «История театрального
искусства»
Срок
освоения программы по предмету «История  театрального искусства»  составляет 3
года  (с 6 по 8 класс - при сроке обучения 8 лет). Срок
освоения программы по предмету «История театрального искусства» для детей, не
закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или
среднего общего образования и планирующих поступление в образовательные
организации, реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области театрального искусства, может быть увеличен на 1 год (6-й или 9-й класс
соответственно).

3. Объем
учебного времени и виды учебной работы
Срок обучения 8 лет

Вид учебной работы, нагрузки,
  аттестации

Затраты
  учебного времени,
график
  промежуточной аттестации

Всего часов

классы

6

7

8

Полугодия

1

2

1

2

1

2

Аудиторные занятия

16

17

16

17

16

17

99

Самостоятельная работа

8

8,5

8

8,5

8

8,5

49,5

Максимальная учебная нагрузка

24

25,5

24

25,5

24

25,5

148,5

Вид промежуточной аттестации

зачет

зачет

зачет

Итоговая аттестация
  (экзамен)

В 9 (6) классе объем аудиторной
нагрузки составляет 33 часа, объем самостоятельной работы – 33 часа.

4.Форма проведения
учебных аудиторных занятий
Реализация
программы по учебному предмету «История театрального искусства» проводится в
форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.
5. Цель и задачи учебного
предмета
Цель:
художественно-эстетическое
развитие личности учащегося, овладение духовными и культурными ценностями на
основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории театрального
искусства, а также выявление одаренных детей в области театрального искусства,
подготовка их к поступлению в профессиональные организации и организации
высшего образования, реализующие основные образовательные программы в области
театрального искусства.
Задачи:
- приобретение детьми
теоретических знаний в области театрального искусства;
- знакомство учеников с
основными этапами развития отечественного и зарубежного театра, историей
возникновения театральных жанров;
- получение первичных
знаний основных тенденций в современном театральном искусстве и репертуаре
театров, знаний основной театральной терминологии;
- приобретение знаний по
истории зарубежного и русского драматического искусства, особенностей
национальных традиций театрального искусства;
- знакомство с
творческими биографиями великих зарубежных и русских драматургов, режиссеров и
актеров;
- развитие творческих
способностей, владение основами анализа  пьес и спектаклей, основами анализа
различных режиссерских интерпретаций художественного произведения;
- расширение круга
чтения, формирование интереса к литературе об искусстве.
История театрального
искусства делится на две последовательно изучаемых части: «История зарубежного
театра» и «История русского  театра».
6. Обоснование
структуры программы учебного предмета
Обоснованием
структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с
учеником.
Программа содержит  следующие разделы:
·
сведения
о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
·
распределение
учебного материала по годам обучения;
·
описание
дидактических единиц учебного предмета;
·
требования
к уровню подготовки учащихся;
·
формы
и методы контроля, система оценок;
·
методическое
обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными
направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения
·     объяснительно-иллюстративный;
·     репродуктивный;
·     исследовательский;
·     эвристический.
8. Описание материально-технических
условий реализации учебного предмета
Средства, необходимые для
реализации учебного предмета «История театрального искусства», - библиотечные
фонды, фонды фонотеки, аудио- и видеозаписи для сопровождения
изложения
учебного материала просмотром фрагментов спектаклей и фильмов с целью
иллюстрации изучаемых тем.
Во время самостоятельной
работы учащиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет. Самостоятельная
работа включает посещение театров, музеев, концертных залов.

II.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно-тематический
план
Срок
обучения 8 лет (6-8 классы)

№№

Наименование раздела, темы

Вид учебного занятия

Общий объем времени (в часах)

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные
занятия

1.

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
Введение
История зарубежного театра

Беседа

1

-

1

2.

Античный театр
Возникновение театрального искусства.
Античная трагедия: Эсхил, Софокл,
  Еврипид.
Античная комедия: Аристофан.
Театр в Древнем Риме.

Лекция

6,5

2,5

4

3.

Театр Средневековья
Жанры средневекового театра.
Особенности театральной зрелищности.

3

1

2

4.

Театр эпохи Возрождения и XVII в.
Общая характеристика  культуры эпохи
  Возрождения.

Италия. Два направления  в итальянской
  театральной  культуре:   учено-гуманистический театр и комедия
  дель арте.
Возникновение оперы.
Комедия дель арте.
«Золотой век» испанского искусства. Лопе де Вега,
  Тирсо де Молина, Кальдерон.
Становление профессионального театра и
  драматургии в Англии. Шекспир.
Французский классицизм.  Корнель, Расин.
Высокая комедия Мольера.

12

4

8

5.

Театр XVIII в.
Эпоха Просвещения. Особенности эстетики.
Английская комедия. Шеридан.
 Д. Гарик - реформатор английской сцены.
Создание английской национальной оперы.
  Генри Перселл.
Французское Просвещение. Вольтер.
Эволюция французской комедии. Бомарше.
Дени Дидро «Парадокс об актере». Реформы
  Лекена.  «Комеди Франсез».
Италия. Карло Гоцци.
Театральные  реформы Карло Гольдони.
Германия: Лессинг. Шиллер. Гете.

15

5

10

6.

Театр конца XVIII в. -  XIX в.
Франция. Зарождение и становление
  романтизма.
Виктор Гюго.
Зарождение критического реализма.
  Основные черты направления.
Актерское искусство. Тальма,  Бокаж,
  Дорваль, Леметр, Рашель.

Возникновение лирической оперы. Жорж
  Бизе. Возникновение французской классической оперетты. Жак Оффенбах.

Романтизм в Англии. Джордж Гордон
  Байрон. Актер-романтик Эдмунд Кин.
Особенности итальянского романтизма.
  Актеры - романтики Эрнесто Росси, Томмазо Сальвини.
  Оперный
  театр  «Ла Скала»

12

4

8

7.

ВТОРОЙ
  ГОД ОБУЧЕНИЯ

Театр на рубеже XIX – XX вв.
Франция. Э.Золя и Р.Роллан.
Неоромантизм  Эдмонда Ростана.
Зарождение символизма. М.Метерлинк.
  Театральные реформы  Андре Антуана.
Скандинавские страны. Г.Ибсен. А.Стриндберг.
Оперное искусство на рубеже веков.
  Массне, Сен-Санс, Дебюсси, Равель.
Германия. Г.Гауптман. Мейнингенский театр.
Развитие искусства режиссуры. Отто Брам
  и  Макс Рейнхардт.
Оперные театры Германии. Вагнер.
  Открытие Байретского театра.
Англия: Б.Шоу,  О.Уайльд,  Гордон Крэг.
Постановочные открытия Крэга.
Италия. Становление психологического
  реализма. Элеонора Дузе.

15

5

10

8.

Зарубежный театр XX в.
Разнообразие направлений.                                         Англия.
  Драматургия  Бернарда Шоу, Джона Пристли, Джона Осборна,  Гарольда Пинтера.
Театр «Олд Вик». Актеры Джон Гилгуд, Лоренс
  Оливье, Пол Сколфид, Майкл Рейдгрейв, Вивьен Ли.
Королевский Шекспировский театр в
  Стратфорде-на-Эйвоне.
Режиссер Питер Брук.
Франция. Драматургия Жана Кокто,  Пола
  Клоделя,  Жана Ануя, Жан-Поля Сартра, Эжена Ионеско, Сэмюеля Беккета.
Академические  театры.  Оперный театр
  «Гранд-Опера». Бульварные театры. Авангардистские театры.  Антуан Арто, Луи
  Жуве,  Жан Луи Барро, Жан Вилар, Жерар Филип, Мария Казарес, Марсель Марсо.

Создание Авиньонского фестиваля.
Германия. Эпический театр Бертольта
  Брехта.
Италия. Драматургия Луи́джи
  Пиранделло, Эдуардо де Филиппо.
Джорджо Стрелер.   «Пиколло Театро».
США. Драматургия Теннеси Уильямса,
  Юджина О’Нила, Артура Миллера, Эдварда Олби.
Развитие жанра мюзикла.

19,5

6,5

13

9.

Современный зарубежный театр: 90-е годы XX века – начало XXI века
Драматургия: Эрик-Эмманюэль Шмитт, Мартин Макдонах и др.
Том Стоппард.
Театральные поиски  Ежи Гротовского,
  Арианы Мнушкиной.

Творчество Роберта Уилсона, Франка
  Касторфа, Кристофера  Марталера, Михаэля Тальхаймера и др.

Режиссура Тадеши Сузуки, Кристиана Люпы,
  Томаса Остермайера и др.
Многообразие театральных поисков
  современных режиссеров. Театр танца  Пины Бауш. Театр «Зингаро» и др.

9

3

6

10.

История русского театра.
Русский театр от истоков до начала XVIII в.
Народные истоки русского театра. Театры при
  Алексее Михайловиче.
Школьный театр в конце  XVII в., Симеон
  Полоцкий. Создание государственного публичного театра в Москве.

3

1

2

11.

Русский театр XVIII в.
Федор Волков и создание русского
  профессионального театра. И.А.Дмитриевский, Я.Д.Шумский, первые русские
  актрисы.

Первые русские драматурги.
 А.П. Сумароков, Я.Б. Княжнин.
  Д.И.Фонвизин «Бригадир», «Недоросль».

3

1

2

12.

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
Русский
  театр
первой половины XIX в.
Драматургия
  В.А.Озерова,  И.А.Крылова. Актеры А.С.Яковлев,  Е.С.Семенова.
А.С.Грибоедов. «Горе от ума».
                         Русский музыкальный театр. К.А.Кавос, Ш.Дидло.
Русский водевиль. Актеры водевиля.
  Н.О.Дюр, В.Н.Асенкова, В.И.Живокини.
А.С.Пушкин и театр. Драматургия
  А.С.Пушкина. «Борис Годунов», «Маленькие трагедии».
Н.В.Гоголь. «Ревизор», «Женитьба».
М.Ю.Лермонтов. «Маскарад».          И.С.Тургенев.
  «Нахлебник», «Холостяк», «Месяц в деревне».
Великие русские актеры П.С.Мочалов, В.А
  Каратыгин,   М.С.Щепкин.

М.И.Глинка  и создание русской
  национальной оперы.

13,5

4,5

9

13.

Русский
  театр
второй половины XIX в.
Драматургия
  А.Н.Островского.
Драматургия А.К.Толстого, А.В.Сухово-Кобылина, М.Е.Салтыкова-Щедрина,
  Л.Н. Толстого.

Малый театр. Актеры  П.М.Садовский,
  Л.П.Никулина-Косицкая, П.М. Ленский.
Александринский театр. Актеры  А.Е.Мартынов, В.В.Самойлов
  и др.
Оперный театр. Деятельность С.И.Мамонтова и С.И.Зимина.
  Становление оперной режиссуры.

7,5

2,5

5

14.

Русский театр конца XIX – начала XX вв.
Драматургия А.П.Чехова, А.М.Горького,
  Л.Н.Андреева, А.А.Блока.
Актеры: М.Н. Ермолова,   А.П.Ленский,
  А.И.Южин-Сумбатов,  М.П.Садовский, О.О.Садовская, М.Г.Савина, В.Н.Давыдов,
  К.А.Варламов,  П.А.Стрепетова.
К.С. Станиславский.
Создание Московского Художественного
  Общедоступного театра.

Вс.Э. Мейерхольд.
А.И. Южин,  А.И.Таиров, Е.Б.Вахтангов.  «Фантастический
  реализм».  В.Ф.Комиссаржевская.
  Музыкальный
  театр Ф.И.Шаляпин, Л.В.Собинов, А.П.Павлова, В.Ф.Нижинский, Т.П.Карсавина,
  А.А.Горский, М.М.Фокин.

10,5

3,5

7

15.

Русский театр после 1917 года  и до
  середины 50-х годов XX вв.
Драматургия В.В.Маяковского Театральные
  поиски Вс.Э.Мейерхольда после 1917 года.

Создание новых театров.  ГосТИМ, Театр
  Революции, Театр МГСПС, Театр им. Е.Б.Вахтангова, БДТ.
 Е.Б.Вахтангов. «Принцесса Турандот».
  Ю.Завадский, Ц.Мансурова, Р.Н.Симонов.
Музыкальный театр 1920-х годов. Оперная
  студия К.С.Станиславского.
Основные тенденции русского театра 1930-50-
  х годов.

7,5

2,5

5

16.

Русский
  театр
второй половины XX вв.
Образование
  Театра «Современник».  О.Н.Ефремов.
Г.А.Товстоногов и БДТ им. М.Горького.
  Ю.П.Любимов и Театр драмы и комедии на Таганке.
Обзор творчества выдающихся режиссеров
XX вв.
Обзор основных направлений драматургии
  второй половины XX вв.
Основные представления о творчестве
  выдающихся актеров.
Музыкальный театр. Б.А.Покровский и
  Московский камерный музыкальный театр. «Геликон-опера», Московская «Новая
  опера».  В. А.Гергиев и Мариинский театр.

9

3

6

17.

Новейший период в развитии русского
  театра как часть мирового театрального процесса.
Театр в условиях отсутствия цензуры.
  Развитие антрепризного театра,  жанра мюзикла, театральный андеграунд.
  Интенсивность международного театрального обмена.

1,5

0,5

1

 Итого:
Консультации – 2 часа

148,5

49,5

99

Содержание
учебного предмета
1.
Введение
1.1.
Театр как одно из древнейших искусств. Народные истоки театра. Игровая природа
театрального действия. Виды и основные жанры театрального искусства. Театр как
искусство синтетическое и коллективное. Театр как форма художественного
отражения жизни.
Часть I.
История зарубежного театра
Тема
2. Античный театр.
2.1. Общая
характеристика античной эпохи. Возникновение театрального искусства,
дионисийские обряды. Древнегреческая мифология и ее роль в развитии
драматургии, использование сюжетов мифологии античными драматургами.
Организация театральных представлений в Греции. Архитектура древнегреческого
театра. Значение актера, хора, зрителя.
2.2.
Античная трагедия: Эсхил, Софокл,
Еврипид.                                                   Эсхил –
основоположник  греческой трагедии. Формирование жанра трагедии в драматургии
Эсхила, драматизация и переосмысление мифологических сюжетов, введение второго
актера, увеличение диалогов и усиление драматического действия.
Развитие искусства
трагедии. Театральные реформы Софокла: введение третьего актера, расписных
декораций, увеличение до 15 числа хоревтов. Дальнейшая драматизация действия.
2.3.
Трагедии Еврипида –  проникновение в мир душевных переживаний, внесение в
драматургию бытовых элементов, усложнение интриги.
2.4.
Античная комедия Аристофана – изобретательность  в построении комедийных
конфликтов, смешение реальности и фантастики, необычные и остроумные положения
в  развитии действия, приемы шаржа  в характеристике действующих лиц.
2.5.
Театр в Древнем Риме. Дальнейшее развитие жанра комедии в драматургии Плавта и
Теренция. Особенности театральной архитектуры.
Значение античной культуры для развития новоевропейского театра. Постановки
античной драматургии в современном театре.
Тема 3. Театр Средневековья.
3.3. Общая
характеристика средневековой культуры. Жанры средневекового театра:
литургическая драма, миракль, мистерия, моралите, фарс.
3.4.
Особенности театральной зрелищности. Роль бродячих актеров.    Сценический
стиль фарса. Выдвижение индивидуального исполнителя, разработка мимики и жеста,
буффонада. Роль музыкального элемента в средневековом театре.
Тема 4. Театр эпохи Возрождения и XVII
века.
4.1.
Общая
характеристика  культуры эпохи Возрождения.
4.2.
Италия.
Два направления  в итальянской театральной  культуре:
  учено-гуманистический
театр и комедия дель арте.                                     Итальянский
учено-гуманистический театр: создание нового типа драматургии, ставшего
исходным для всего последующего развития европейской драмы - в формах комедии,
трагедии и пасторали.
4.3.
Возникновение оперы («драмы в музыке») в конце XVI
века,
подготовленное
культурой итальянского Возрождения, драматургией и музыкальными интермедиями
гуманистического театра. Расцвет итальянской оперы в XVII
веке, ее распространение в Европе и влияние на театр других стран. Развитие
театральной архитектуры и декорационно-постановочного искусства, связанное с
представлением опер. Распространение итальянской сценической техники и ярусного
театра во всех странах Европы.
4.4.
Возникновение  в середине XVI
века комедии дель арте. Ее специфика, происхождение, тематика. Основные
компоненты комедии дель арте: маски, импровизация, буффонада, диалекты. Влияния
комедии дель арте на европейский театр.
4.5.
Испания. «Золотой век» испанского искусства. Мигель Сервантес - величайшей
представитель испанской культуры, писатель и драматург.           Лопе де Вега,
Тирсо де Молина, Кальдерон. Стилевые особенности  комедий «плаща и шпаги».
4.6.
Англия. Становление профессионального театра и драматургии. Вильям Шекспир –
величайший английский драматург, автор исторических хроник, трагедий и комедий.
Значение Шекспира в истории мирового театра. Актерское искусство английского
театра. Театр «Глобус».
4.7. Франция.
Классицизм – ведущее направление искусства XVII
в. Основные законы классицизма. Классическая трагедия: Пьер Корнель, Жан Расин.

4.8.
Жан-Батист Мольер. Высокая комедия Мольера. Основание в Париже театра «Комеди
Франсез».
Тема
5. Театр XVIII
в.
           5.1. Общая
характеристика эпохи Просвещения. Особенности эстетики. Создание национальных
театров.
           5.2. Англия. Особенности
английского просвещения. Английская комедия середины XVIII
века.
Шеридан.
5.3.
Выдающийся актер Дэвид Гаррик как реформатор английской сцены. Работа над
индивидуализацией образа, создание актерского ансамбля, новый метод
репетиционной работы. Реконструкция сцены, декораций и костюмов. Влияние на
дальнейшее развитие актерского искусства и режиссуры в Западной Европе.
5.4.
Создание английской национальной оперы. Генри Перселл.
5.5.
Франция. Ведущая роль французского Просвещения в интеллектуальной жизни Европы.
Вольтер.
5.6.
Эволюция французской комедии. Бомарше. Новый сценический герой – человек
третьего сословия.
5.7.
Теория актерского мастерства и драматургии: Дени Дидро и его «Парадокс об
актере». Реформы Лекена в театре  «Комеди Франсез».
5.8.
Италия. Влияние  идей  Просвещения  на создание национальной драматургии.
Освоение сценического наследия комедии дель арте в творчестве Карло Гоцци.
5.9.
Театральные  реформы Карло Гольдони.
5.10.
Немецкий театр. Начало создания национального театра. Движение «Буря и натиск».
Драматургия Лессинга и Фридриха Шиллера. Философия трагедии Иоганн Вольфганга
Гете.
Тема 6. Театр конца XVIII
в. -  XIX в.
6.1. Франция.
Влияние Великой Французской революции на развитие литературы и искусства.
Декрет о свободе театра. Возникновение новых жанров в драматургии (мелодрама,
водевиль). Зарождение и становление романтизма.
6.2.
Виктор Гюго – глава французского революционного романтизма.     Образ
романтического героя-одиночки.
6.3. Зарождение
критического реализма в первой половине XIX
в. Основные черты нового направления.
6.4.
Актерское искусство Франции конца XVIII
века: Тальма, Бокаж, Дорваль, Леметр, Рашель.
6.5.
Возникновение в середине XIX
 века
и развитие жанра лирической оперы. Вершина французского оперного реализма -
творчество Жоржа Бизе. Возникновение и развитие французской классической
оперетты. Общеевропейский успех оперетт Жака Оффенбаха.
6.6.
Англия. Романтизм в Англии и его влияние на развитие романтического искусства в
мире. Наиболее яркий представитель английского романтизма Джордж Гордон Байрон.
Актер-романтик Эдмунд Кин.
6.7.
Италия. Особенности итальянского романтизма. Актеры-романтики Эрнесто Росси,
Томмазо Сальвини.
6.8.
Преобладание в  XIX веке  в Италии
оперных театров. Знаменитый оперный театр  «Ла Скала».
Второй год
обучения
Тема 7. Театр на рубеже XIX
– XX вв.
7.1.  Разнообразие
творческих поисков театра на рубеже XIX
– XX вв.                         Франция.
Реализм и натурализм в драматургии Эмиля Золя и Ромэна Роллана. Неоромантизм
Эдмонда Ростана.
7.2.
Зарождение символизма – Морис Метерлинк. Театральные реформы режиссера Андре
Антуана.
7.3.
Скандинавские страны. Генрик Ибсен – создатель национальной норвежской
драматургии. Август Стриндберг – выдающийся шведский драматург.  Влияние
драматургии на развитие европейского театра XX
вв.
7.4. Оперное
искусство на рубеже XIX – XX
вв.: Массне, Сен-Санс, Дебюсси, Равель.
7.5.
Германия. Герхарт Гауптман – крупнейший представитель немецкой драматургии
конца XIX –  начала XX
вв. Мейнингенский театр. Тщательная работа над спектаклем, проработка массовых
сцен,  обращение к классике, внимание к оформлению спектакля.
7.6.
Развитие искусства режиссуры. Режиссеры Отто Брам и Макс Рейнхардт. Развитие
Максом Рейнхардом основ психологического реализма в актерском искусстве,
стремление к всестороннему раскрытию индивидуальности актера.
7.7.
Оперные театры Германии  в конце XIX
– начале XX вв. Открытие Байретского
театра, созданного по замыслу Рихарда Вагнера и предназначенного для постановок
его оперных произведений. Проведение в Байрете с 1882 года ежегодных
вагнеровских оперных фестивалей.
7.8.
Англия. Выдающиеся драматурги данного периода:  Бернард Шоу,  Оскар Уайльд.
Эдвард Гордон Крэг – актер, режиссер, теоретик театра.
7.9. Постановочные
открытия Крэга и их значение для развития европейской сценографии XX
века.
7.10.
Италия. Становление психологического реализма. Элеонора Дузе – великая
итальянская трагическая актриса.
Тема 8. Зарубежный театр XX
в.
8.1.  Разнообразие
направлений, форм и стилей.
8.2.
Англия. Основные черты драматургии Бернарда Шоу, Джона Бойтона Пристли, Джона
Осборна, Гарольда Пинтера.
8.3.
Деятельность театра «Олд Вик» как хранителя английских классических традиций.
Выдающиеся английские актеры – Джон Гилгуд, Лоренс Оливье, Пол Сколфид, Майкл
Рейдгрейв, Вивьен Ли.
8.4.
Королевский Шекспировский театр в Стратфорде-на-Эйвоне. Организация в театре
ежегодных шекспировских фестивалей. Разнообразие художественных приемов в
постановках театра.
8.5.
Режиссерские эксперименты Питера Брука.
8.6. Франция.
Основные черты драматургии Жана Кокто, Поля Клоделя,  Жана Ануя, Поля Сартра,
Эжена Ионеско, Самуэля Беккета.
8.7.
Академический  театр «Комеди Франсэз». Парижский оперный театр «Гранд-Опера».
Бульварные театры. Движение авангардистских театров. Творчество  Антуана Арто,
Луи Жуве,  Жана Луи Барро, Жана Вилара, Жерара Филипа, Марии Казарес, Марселя
Марсо.
8.8.
Создание Авиньонского фестиваля.
8.9. Германия.
Эпический театр Бертольта Брехта.
8.10.
Италия. Драматургия Луиджо Пиранделло, Эдуардо де Филиппо.
8.11.
Творческая деятельность Джорджо Стрелера. Создание миланского театра «Пиколло
Театро».
8.12.
США. Драматургия Теннеси Уильямса, Юджина О’Нила, Артура Миллера, Эдварда Олби.
8.13.
Развитие жанра мюзикла.
Тема
9 . Современный зарубежный театр: 90-е годы XX
века – начало XXI
века
9.1.
Современная зарубежная драматургия: Эрик-Эмманюэль Шмитт,
Мартин Макдонах и др.
9.2.
Драматургия Тома Стоппарда.
9.3. Театральные
поиски  Ежи Гротовского, Арианы Мнушкиной.
9.4.
Творчество Роберта Уилсона, Франка  Касторфа, Кристофера  Марталера, Михаэля
Тальхаймера и др.
9.5.
Режиссура Тадеши Сузуки, Кристиана Люпы, Томаса Остермайера и др
9.6.
Многообразие театральных поисков современных режиссеров. Театр танца  Пины
Бауш. Театр Бартабаса «Зингаро».
Часть
II. История
русского театра
Тема
10. Русский театр от истоков до начала XVIII
в.
10.1.
Народные истоки русского театра. Древнерусские календарные и семейно-бытовые
игры, хороводные песни, игрища, маскирование, ряжение, лицедейство.
Скоморошество. Кукольный скомороший театр начала XVIII
в.  Комедия о Петрушке.
Литургическая драма. Театры
при Алексее Михайловиче: церковно-школьный, народный, придворный.
10.2.
Политика «европеизации» при Петре I
и ее влияние на развитие театра. Школьный театр в конце в
XVII в., деятельность Симеона
Полоцкого как основоположника школьного театра. Создание в 1702 году
государственного публичного театра в Москве. Немецкая труппа Кунста.
Тема 11. Русский театр XVIII
в.
11.1. Театральная
деятельность  Федора Волкова и создание русского профессионального театра. Актерское
искусство второй половины XVIII
в.: Ф.Г.Волков, И.Дмитриевский, Я.Шумский, первые русские актрисы.
11.2.
Первые русские драматурги. Драматургия русского классицизма: А.Сумароков,
Я.Княжнин. Драматургия Д.И.Фонвизина: «Бригадир», «Недоросль».
Третий
год обучения
Тема 12. Русский театр первой половины XIX
в.
12.1. Рост
национального самосознания в начале XIX
в. в связи с победой в Отечественной войне 1812 года. Возросший интерес к
театральному искусству. Героическая тема в драматургии В.А.Озерова. Комедии
И.А.Крылова. Выдающиеся русские актеры А.С.Яковлев и Е.С.Семенова.
12.2. А.С.
Грибоедов. «Горе от ума». История создания, своеобразие и  сценическая судьба.
Первые постановки комедии и ее значение в истории театра.
12.3. Русский
музыкальный театр первой четверти XIX
века. Выдающиеся певцы и танцовщики. Деятельность К.А.Кавоса. Балеты Ш.Дидло.
12.4.
Русский водевиль. Специфика жанра. Значение жанра водевиля для актерского
искусства. Актеры водевиля. Творчество Н.О.Дюра, В.Н.Асенковой  и В.И.Живокини.
12.5.
А.С.Пушкин и театр. Пушкин как теоретик театра и драмы. Драматургия
А.С.Пушкина. «Борис Годунов» - народная русская историческая трагедия.
«Маленькие трагедии» - новый жанр психологической драмы.
12.6.
Н.В.Гоголь. Театральные взгляды Гоголя. Гоголь – драматург.  «Ревизор».
«Женитьба». Традиции гоголевской сатиры в русском театре.
12.7. М.Ю.Лермонтов.
Романтизм в драматургии. «Маскарад». И.С.Тургенев. Глубина психологических
переживаний в пьесах «Нахлебник», «Холостяк», «Месяц в деревне».
12.8.
Актер - главная фигура театра XIX
в. Основные направления в актерском искусстве XIX
в. Творчество великих русских актеров П.С.Мочалова, В.А.Каратыгина,  М.С.Щепкина.
12.9. Музыкальный театр в
России во второй четверти XIX
века. М.И. Глинка и создание русской национальной оперы.
Тема
13. Русский театр второй половины XIX
в.
13.1. Создание русского национального репертуара. Роль А.Н.Островского в
развитии жанров русской сцены. Сатирические комедии, драмы, сцены, бытовые,
исторические пьесы. Сценическая судьба пьес А.Н.Островского.
13.2. Драматургия А.К.Толстого, А.В.Сухово-Кобылина, М.Е.Салтыкова-Щедрина,
Л.Н.Толстого.
13.3. Малый театр. Выдающиеся актеры Малого театра второй половины XIX в. П.М.Садовский, Л.П.Никулина-Косицкая
и другие. Театральная деятельность П.Ленского.
13.4.  Александринский театр. Выдающиеся актеры Александринского театра второй
половины XIX в. А.ЕМартынов, В.В.Самойлов и
другие.
13.5. Русский музыкальный театр второй половины XIX века. Оперный и балетный спектакль. Деятельность
частных оперных театров С.И.Мамонтова и С.И.Зимина. Становление оперной
режиссуры.
Тема 14. Русский театр конца XIX
– начала XX
вв.
14.1. Творчество
А.П.Чехова – новый этап в развитии театрального искусства. Драматургия
А.М.Горького. Символизм в театре. Драматургия Л.Андреева, А.Блока.
14.2.
Великая русская актриса М.Н.Ермолова. Актерское искусство Малого и
Александринского театров: А.П.Ленский, А.И.Южин-Сумбатов, М.П.Садовский,
О.О.Садовская, М.Г.Савина, В.Н.Давыдов, К.А.Варламов,  П.Стрепетова.
14.3.
К.С.Станиславский – крупнейший театральный деятель нового времени.
14.4.
К.С.Станиславский и Вл.И.Немирович-Данченко – основатели Московского
Художественного Общедоступного театра.  Новаторский характер МХТ.  Мировое
значение режиссерских принципов МХТ. Актерский ансамбль МХТ - И.М.Москвин,
О.Л.Книппер-Чехова, В.И.Качалов и другие. Формирование «системы» К.С.Станиславского.
Начало студийного движения МХТ.
14.5.
Вс.Э.Мейерхольд – рождение нового театрального искусства.
14.6.
А.И.Южин во главе Малого театра.  А.И.Таиров – создание Камерного театра.
Театральные поиски Е.Вахтангова, «фантастический реализм». Творческий путь В.Ф.Комиссаржевской.

14.7.
Музыкальный театр начала XX
века. Выдающиеся певцы и танцовщики. Ф.И Шаляпин, Л.В.Собинов, А.П.Павлова, В.Ф.Нижинский,
Т.П.Карсавина. Развитие оперной режиссуры. Театр музыкальной драмы.
Деятельность балетмейстеров нового поколения. А.А.Горский, М.М.Фокин.
Тема
15.  Русский театр после 1917 года  и до середины 50-х годов XX
вв.
15.1.
Творческая интенсивность театрального процесса 1920-х годов. Рождение новой
драматургии. Драматургия В.В.Маяковского Творческий  путь и театральные поиски
Вс.Э.Мейерхольда после 1917 года. Конструктивизм и биомеханика. Актерская
система Мейерхольда.
15.2. Создание новых театров.
Театр имени Вс.Э.Мейерхольда (ГосТИМ), Театр Революции (современный Московский
театр им. В.Маяковского). Театр МГСПС (Театр им. Моссовета). Театр им. Евг.Вахтангова.
Большой Драматический театр (БДТ).
15.3.Театральная
деятельность и спектакли Е.Б.Вахтангова. Спектакль «Принцесса Турандот»
Е.Вахтангова. Ю.Завадский. Ц.Мансурова. Р.Н.Симонов.
15.4.
Музыкальный театр 1920-х годов. Оперная студия К.С.Станиславского.
15.5.
Основные тенденции русского театра 1930-50-х годов. Трагичность судеб крупнейших
художников на примере творчества и жизни М.А.Булгакова, Вс.Э.Мейерхольда,
К.С.Станиславского, М.Чехова. Традиции и новаторство в актерском искусстве.
Творчество А.Г.Коонен, А.К.Тарасовой, А.А.Яблочкиной, Б.В.Щукина.
Тема Великой Отечественной
войны  в драматургии К.Симонова, Л.Леонова. Режиссерские поиски: спектакли Н.П.Охлопкова.
А.Д.Попова,  А.М.Лобанова. Традиции и новаторство в актерском искусстве.
Тема
16. Русский театр второй половины XX
в.
16.1.
Перемены общественной атмосферы. Театральная «оттепель» 50-х годов. Образование
и эстетические принципы Театра «Современник».  Театральная деятельность О.Ефремова.

16.2.
Г.А.Товстоногов и БДТ им. М.Горького.  Ю.Любимов и создание Театра драмы и
комедии на Таганке.
16.3.  Обзор
творчества выдающихся режиссеров XX
в.
Режиссура А.Эфроса, В.Плучека, А.Гончарова, М.Захарова, Г.Волчек,
Б.Равенских, Л.Хейфеца, А.Васильева, П.Фоменко, Л.Додина и др.
16.4.  Обзор
основных направлений драматургии второй половины XX
в. Драматургия В.Розова, А.Арбузова, А.Гельмана, М.Шатрова, М.Рощина, В.Розова,
А.Володина, А.Штейна, А.Вампилова, Л.Петрушевской и др.
16.5. Основные
представления о творчестве крупнейших мастеров сцены М.Царева,
И.Ильинского,  Н.Симонова, Е.Гоголевой,  М.Бабановой, Ф.Раневской,
И.Смоктуновского, Е.Евстигнеева, Е.Лебедева, Т.Дорониной, О.Борисова,
Ю.Толубеева, А.Фрейндлих,  В.Высоцкого, О.Даля, А.Миронова, А.Демидовой,
Е.Леонова,  О.Янковского, И.Чуриковой и других.
16.6.
Музыкальный театр. Театральная деятельность Б.А.Покровского и создание Московского
камерного музыкального театра.  Рождение новых музыкальных театров:
«Геликон-опера», Московская «Новая опера». Деятельность В.А.Гергиева в
Мариинском театре.
Тема 17. Новейший период в развитии театра
в нашей стране как часть мирового театрального процесса
17.1. Сложность
социальных процессов и сложность театральной жизни в 90-годы. Театр в условиях
отсутствия цензуры. Развитие антрепризного театра. Развитие жанра мюзикла.
Интенсивность международного театрального обмена. Театральный андеграунд.

Дополнительный год
обучения
Более подробное изучение
основных театральных направлений и ключевых фигур зарубежного и отечественного
театра XX –XXI веков.
1
полугодие
История
зарубежного театра.
Усиление роли режиссера в
театре  XX века. Выдающиеся  режиссеры, театральные деятели  и создатели
театра  XX века.
Франция. Театральный
авангард первой половины XX  века. Диапазон театрального авангарда Франции: от
теоретика и практика сюрреализма Антуана Арто до создателей «Картеля»
режиссеров Шарля Дюллена, Гастона Бати, Луи Жуве, Жоржа Питоева.
Французский «Бульварный
театр», ориентация на «хорошо сделанную пьесу».
«Комеди Франсез» -
хранитель классических традиций.                                 Обращение к
мифологии в драматургии. Переосмысление мифологического сюжета, насыщение его
современными мотивами - характерная черта французской драматургии 30–40-х годов
XX века, творчество Жана Жироду и Жана Ануя.
Германия. Период с 10-х
годов до начала 40-х годов ХХ века – один из самых драматических в истории
Германии. Экспрессионизм в литературе и искусстве. Характер драматургии
экспрессионизма.
Возникновение «эпического
театра». Теория эпического театра Бертольта Брехта - одна из вершин мирового
театра ХХ века. «Эффект отчуждения» - способы переключения сознания зрителей из
одной действительности в другую. Апелляция не к чувству, а к разуму зрителя.
«Трехгрошовая опера», «Мамаша Кураж и ее дети», «Добрый человек из Сезуана» – знаменитые  пьесы-притчи. Возникновение
«эпического театра».
Создание агитационного
театра Эрвина Пискатора. Введение Пискатором понятия «эпический театр».
Италия. Луиджи Пиранделло
- один из создателей интеллектуального театра ХХ века.
Испания. Творчество
Федерико Гарсиа Лорки. Слияние метафоры и мифа.
         Театр США. Драматургия Юджина
О`Нила, Артура Миллера, Теннеси Уильямса. «Поэтический реализм», концепция
«пластического театра» в пьесе «Стеклянный зверинец».
Режиссерское искусство
второй половины XX века – начала XXI века.
Питер Брук  – великий
английский режиссер, теоретик и практик театра. Основные постановки, этапы
творческой деятельности. Спектакли:  «Махабхарата», «Гамлет» «Счастливые дни»
Беккета. Книга П.Брука «Пустое пространство».
Джорджо Стрелер. Создание
«Пикколо театро ди Милано». Обращение к истокам итальянского театра – комедии
дель арте. Знаменитый спектакль Стрелера «Слуга двух господ».
Книга Стрелера «Театр для
людей».
Ежи Гротовский  –
польский режиссер, педагог, теоретик театра. Театральные опыты Гротовского.
Изучение мирового театра – индийского театра, пекинской оперы, японского театра
«Но», «Кабуки», метода физических действий  Станиславского, биомеханики
Мейерхольда, трагического гротеска Вахтангова. Вроцлавский театр-лаборатория. Работа
с международными актерскими группами над программой «Ритуальные искусства».
Ариана Мнушкина  –
французский театральный режиссер. Создание театра «Дю Солей» (Театр Солнца).
Метод коллективной импровизации  на основе литературного и документального
текстов.
Роберт Уилсон –
американский театральный и оперный режиссер, скульптор, сценограф.
Кристофер Марталер –
швейцарский музыкант, режиссер.
Франк Касторф – немецкий режиссер-новатор. Отстраненная позиция актеров в
спектаклях, свобода владения телом.
Пина Бауш – расцвет
нового жанра – театра танца. Театр танца «Вупперталь» (Германия). Новаторство
сценического языка Пины Бауш. Использование элементов оперы, кино, драмы.
Выстраивание пластического видения мира, драматизм постановок. Спектакли:
«Гвоздики», «Кафе Мюллер», «Мойщик окон».
Тадеши Судзуки. Школа Судзуки
в Того. Создание первого в Японии Международного театрального фестиваля в Того.
Выдающиеся постановки: «Сирано де Бержерак» Ростана, «Царь Эдип» Софокла.
Обзор
основных тенденций современного театрального искусства. Творчество Михаэля
Тальхаймера, Кристиана Люпы, Томаса Остермайера, Эймунтаса Някрошюса.
2
полугодие.  История русского театра
Творчество выдающихся
деятелей русского театра XX века: С.Михоэлса, Н.Охлопкова, А.Д.Попова,
А.Лобанова, Н.Акимова, А.Дикого, Ю.Завадского, Р.Симонова, Г.Товстоногова.
О.Н.Ефремов - создатель театра-студии «Современник». Значение театра
«Современник» для развития русского театрального искусства. Актеры театра
«Современник»: Е.Евстигнеев, Г.Волчек, О.Табаков, И.Кваша и др. Спектакли
театра: «Вечно живые» В.Розова, «Голый король» Е.Шварца.
Возникновение Театра на
Таганке под руководством Ю.П.Любимова. Актеры: В.Высоцкий, А.Демидова,
Н.Губенко. Спектакли театра: «Добрый человек из Сезуана», «Десять дней, которые
потрясли мир».
Г.А.Товстоногов и БДТ
имени А.М.Горького. Спектакли: «Идиот», «Мещане». Актеры театра.
Режиссерское искусство
XX вв. Режиссура
А.Эфроса, В.Плучека, А.Гончарова, М.Захарова, Г.Волчек, Б.Равенских, Л.Хейфеца,
А.Васильева, П.Фоменко, Л.Додина. Основные спектакли.
Драматургия второй
половины XX в.

Творчество В.Розова,
А.Арбузова, А.Гельмана, М.Шатрова, М.Рощина, В.Розова, А.Володина, А.Штейна,
А.Вампилова, Л.Петрушевской и др.
Актерское искусство М.Царева,
И.Ильинского,  Н.Симонова, Е.Гоголевой,  М.Бабановой, Ф.Раневской,
И.Смоктуновского, Е.Евстигнеева, Е.Лебедева, Т.Дорониной, О.Борисова,
Ю.Толубеева, А.Фрейндлих,  В.Высоцкого, О. Даля, А.Миронова, А.Демидовой,
Е.Леонова,  О.Янковского, И.Чуриковой и других.
Основные направления
развития музыкального театра  второй половины XX века – начала XXI
века.
Многообразие поисков и жанров.
Новаторство режиссуры Б.А.Покровского. Московский камерный музыкальный
театр. «Геликон-опера», «Новая опера». Балеты Б.Эйфмана.
Обзор театральной
ситуации   конца XX   века – начала XXI
века.  Театр в условиях отсутствия цензуры. Театральный андеграунд. Развитие
антрепризного театра. Развитие жанра мюзикла. Основные  театры, актеры, режиссеры
современного театра. Международные Театральные фестивали. Место русского театра
в мировом культурном процессе.

III.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
В результате освоения
программы «История театрального искусства» учащиеся приобретут следующие
знания, умения, навыки:
-
знание
основных эстетических и стилевых направлений в области театрального искусства;
-
знание
основных этапов развития театрального искусства;
-
знание
основных исторических периодов развития отечественного и зарубежного
театрального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств
(изобразительным, музыкальным, хореографическим);
-
знание
истории возникновения и развития жанров театрального искусства;
-
знание
особенностей национальных традиций театрального искусства;
-
знание
театральной терминологии;
-
знание
классического и современного театрального репертуара;
-     знания
о творчестве и поисках великих зарубежных и русских драматургов, режиссеров и
актеров, их биографий;
-     знание
национальных особенностей и традиций театрального искусства;
-
представления о
классической и современной, русской и зарубежной драматургии;
-
первоначальные
навыки анализа произведений театрального искусства с учетом их жанровых и
стилистических особенностей;
-     умение
пользоваться профессиональной литературой, формирование навыков чтения
специальной литературе об искусстве;
-     навыки
работы с современными технологиями для поиска необходимой информации.

IV.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Контроль
знаний учащихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и
выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Аттестация: цели, виды,
формы, содержание
Виды аттестации по
предмету «История театрального искусства»: текущая, промежуточная, итоговая.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения
какого-либо раздела учебного материала. Текущая аттестация проводится в форме
семинаров или контрольных уроков. В качестве средств контроля успеваемости
могут использоваться устные опросы, тестирование и практические занятия.
Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет.
Контрольные уроки и
зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце каждого полугодия в
счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «История
театрального искусства».
Промежуточная аттестация
оценивает результаты учебной деятельности учащихся по окончании полугодий
учебного года. Основными формами промежуточной аттестации являются: зачет,
контрольный урок. Промежуточная аттестация по предмету «История театрального
искусства» обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью учащегося,
ее корректировку и проводится с целью определения: качества реализации
образовательного процесса, степени подготовки по текущим разделам
учебно-тематического плана, контроля сформированных у учащихся умений и навыков
на определенном этапе обучения.
Итоговая аттестация
проводится в форме экзамена. Требования к экзамену образовательная организация
разрабатывает самостоятельно.
Рекомендуемый
график проведения промежуточной аттестации.
Дифференцированные зачеты
в полугодиях:
-
10,
14, 15 (по восьмилетнему курсу обучения);
-
в
9 классе  - дополнительный зачет в 17  полугодии;
-
6,
8, 9  (по пятилетнему курсу обучения).
-
в
6 классе  - дополнительный зачет в 11  полугодии.
Критерии оценок
Качество подготовки
учащихся оценивается по пятибалльной шкале.
Оценка «5» («отлично») –
правильные ответы на заданные вопросы, знание теории, наличие начальных навыков
анализа произведения искусства, интерес к изучаемому предмету и современному
театральному процессу.
Оценка «4» («хорошо») –
грамотные ответы на заданные вопросы с небольшими недочетами, регулярное
выполнение домашних заданий, интерес к предмету.
Оценка «3»
(«удовлетворительно») – слабая теоретическая подготовка, присутствие лишь
нескольких элементов освоенного материала, отсутствие творческой инициативы.
Оценка
«2» («неудовлетворительно») – непонимание материала, отсутствие теоретической
подготовки, пропуск занятий по неуважительной причине, отсутствие интереса к
предмету.
V.     МЕТОДИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Обучение по предмету
«История театрального искусства» предполагает аудиторные и самостоятельные
занятия.
Аудиторные занятия
проводятся в виде бесед, лекций, семинаров и практических занятий. Семинары
проводятся в конце изучения каждой большой темы («Античный театр», «Средневековый
театр» и т.д.). На практических занятиях учащиеся приобретают первичные навыки
анализа пьес и спектаклей, различных режиссерских интерпретаций художественного
произведения, умения ориентироваться в стилях и видах театрального искусства.
 Внеаудиторная
(самостоятельная) работа должна быть направлена на:
-
выполнение
домашнего задания;
-
чтение
пьес, специальной и справочной литературы по театральному искусству,
знакомство с театральной периодической печатью;
-
посещение
театров, театральных выставок, музеев;
-
просмотр
видеозаписей спектаклей, художественных и документальных фильмов о жизни и
творчестве театральных режиссеров, актеров, художников, экранизаций пьес;
-
написание
небольших докладов, рефератов, творческих работ  по истории  театрального
искусства, творчеству отдельных режиссеров и актеров  и т.п.;
-
на
последнем году обучения - подготовку презентаций по отдельным  стилям,
произведениям театрального искусства, что включает самостоятельный отбор
материала, подборку видео и аудиоряда, представление готового материала;
-
организацию
круглых столов, проведения викторин, интервью по изучаемой теме.
Для реализации программы
«История театрального искусства» минимально необходимый  перечень учебных
аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения
включает в себя:
-
библиотеку
художественной литературы и литературы по театральному искусству, энциклопедий
и словарей;
-
видеотеку
с записями спектаклей, фильмов и концертов, аудио и видеозаписей
профессиональных чтецов;
-
технические
средства обучения: телевизор, видеоплейер, DVD
проигрыватель,
магнитофон, видеопроектор, компьютер с выходом в Интернет;
-
учебные
аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий и
консультаций.
Учебные аудитории,
предназначенные для изучения учебных предметов «История театрального искусства»,
оснащаются пианино или роялем, звукотехническим оборудованием,
видеоаппаратурой.

список
литературы
1.
Бояджиев
Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. М., Просвещение, 1981
2.
«Всеобщая
история театра».   М., Эксмо,  2012
3.
История
зарубежного театра. Под общ. ред. проф. Г.Н.Бояджиева. Т. I-IV.
М., Наука, 1955
4.
Крымова
Н.А. «Имена». Избранное в трех томах.Рассказы о людях театра. М., Трилистник,
2005
5.
Кун
Н.А.  «Легенды и мифы древней Греции» (любое издание)
6.
Кугель
А.Р. «Театральные портреты». Л., Искусство,1967
7.     Марков
П.А. О театре. В 4-х тт. М., Искусство, 1974
8.
Режиссерский
театр. Разговоры под занавес века. М., 2004
9.
Станиславский
К.С. «Моя жизнь в искусстве» (любое издание)
10.  Театр: Энциклопедия.
– М., 2002
11.  Шах-Азизова Т.К.
Полвека в театре Чехова. 1960-2010. М., Прогресс-Традиция, 2004
12.  Эфрос А.В.
«Репетиция - любовь моя». М.: Фонд «Рус. театр»; Изд-во
«Панас», 1993
Драматические
произведения (на выбор преподавателя)
История зарубежного театра
1.
Эсхил
«Прометей прикованный»
2.
Софокл
«Царь Эдип»
3.
Еврипид
«Медея»
4.
Аристофан
«Всадники», «Облака»
5.
Лопе
де Вега Ф.  «Собака на сене», «Учитель танцев»
6.
Кальдерон
П.«Дама-невидимка»
7.
Шекспир
В. «Двенадцатая ночь», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Король Лир»,
«Укрощение строптивой»
8.
Мольер
Ж.-Б.  «Тартюф»,  «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной»
9.
Шеридан
Р. «Школа злословия»
10.   Бомарше
П. «Женитьба Фигаро»
11.   Гольдони
К. «Слуга двух господ», «Трактирщица»
12.   Гоцци
К. «Любовь к трем апельсинам», «Турандот»
13.   Гете
«Фауст»
14.   Шиллер
Ф. «Разбойники», «Коварство и любовь»
15.   Гюго
В. «Рюи Блаз»
16.   Скриб
Э. «Стакан воды»
17.   Ибсен
Г.  «Пер Гюнт»
18.   Ростан
Э. «Сирано де Бержерак»
19.   Метерлинк
М.  «Синяя птица»
20.   Уайльд
О. «Как важно быть серьезным»
21.   Шоу
Б.  «Пигмалион»
22.   Пиранделло
Л. «Шесть персонажей в поисках автора»
23.   Брехт
Б. «Трехгрошовая опера», «Добрый человек из Сезуана (Сычуани)», «Мамаша Кураж и
ее дети»
24.   Ануй
Ж.  «Жаворонок»
25.   Де
Филиппо Э. «Филумена Мартурано»
26.   Уильямс
Т. «Стеклянный зверинец»
27.   Осборн
Д. «Оглянись во гневе»
28.   Беккет
С. «В ожидании Годо»
29.   Ионеско
Э. «Носорог»
История русского театра
1.
Фонвизин
Д.И. «Недоросль»
2.
Грибоедов
А.С. «Горе от ума»
3.
Пушкин
А.С. «Маленькие трагедии», «Борис Годунов»
4.
Лермонтов
М.Ю. «Маскарад»
5.
Гоголь
Н.В. «Ревизор», «Женитьба»
6.
Островский
А.Н. «Свои люди – сочтемся», «Бедность не порок», «Гроза», «Доходное место»,
«Лес», «Бесприданница», «Без вины виноватые»
7.
Тургенев
И.С. «Нахлебник», «Месяц в деревне»
8.
Сухово-Кобылин
А.В. «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина»
9.
Толстой
А.К. «Царь Федор Иоаннович»
10.  Толстой
Л.Н. «Власть тьмы», «Плоды просвещения»
11.  Чехов
А.П. «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад»
12.   Горький
А.М. «Мещане», «На дне»
13.   Блок
А.А. «Балаганчик»
14.   Маяковский
В.В. «Мистерия-буфф», «Клоп», «Баня»
15.   Булгаков
М.А. «Дни Турбиных»
16.   Эрдман
Н.Р. «Самоубийца»
17.   Арбузов
А.Н. «Таня», «Иркутская история»
18.   Розов
В.С. «Вечно живые», «В добрый час!»,  «Гнездо глухаря»
19.   Володин
А.М. «Пять вечеров»
20.   Вампилов
А.В. «Старший сын»
21.   Петрушевская
Л.С. «Уроки музыки»
22.   Разумовская
Л.Н. «Дорогая Елена Сергеевна»
Видеоматериалы
1. «Горе от ума» (Малый
театр, режиссеры В.Иванов, М.Царев. В гл. ролях М.Царев, В.Соломин, 1977 г.)
2. «Повести Белкина.
Выстрел» (Режиссер П.Фоменко 1981 г. В главных ролях Л.Филатов, О.Янковский)
3. «Страницы журнала
Печорина» (Режиссер А.Эфрос, в гл. роли О.Даль, А.Миронов)
4. «Ревизор» (театр
Сатиры, режиссер В.Плучек, в главных ролях А.Папанов, В.Васильева, А.Миронов,
Г.Менглет, 1982 год)
 5. «Волки и овцы»
(Малый театр, в главных ролях И.Ильинский,  В.Пашенная, 1952 год)
6.
«Месяц в деревне» (театр на Малой Бронной, режиссер А.Эфрос, 1983 год. В ролях
Л.Броневой, О.Яковлева)
7.
«Вишневый сад» (режиссер Л.Хейфец, в главных ролях И.Смоктуновский,
Р.Нифонтова, Н.Гундарева, В.Соломин, Ю.Каюров, Е.Коренева)
8.
«Мещане» (БДТ режиссер Г. Товстоногов, 1971 год)
9. «Всего несколько слов в честь господина
де Мольера» (режиссер А.Эфрос, в ролях Ю.Любимов, О.Яковлева, 1973)
10 «Учитель танцев»
(ЦАТСА, режиссер В.Канцель, в главной роли В.Зельдин, 1952 год)
11.
«Укрощение строптивой» (ЦАТСА в главных роях Л.Касаткина, А.Попов, 1961 год)
12. «Двенадцатая ночь»
(театр  Современник, режиссеры О. Табаков, В. Храмов, в главных ролях
М.Неелова, Ю.Богатырев, А.Вертинская, К.Райкин, О.Табаков, 1978 год)
13. «Безумный день, или
Женитьба Фигаро» (театр Сатиры, режиссер В.Плучек)
14.
«Школа злословия» (МХАТ,  режиссеры Абрам Роом, Н.Горчаков; в ролях
О.Андровская, М.Яншин, А.Кторов, П.Массальский, 1953 год)
15.
«Соло для часов с боем» (МХАТ, режиссер О.Ефремов в ролях И.Мирошниченко,
М.Яншин, О.Андровская,1974 год)
16. «Вечно живые» (театр
Современник, режиссеры О.Ефремов, Г.Волчек. В главных ролях О.Ефремов,
М.Неелова. О.Даль, Ю.Богатырев, И.Кваша, 1976 год)

file_name: История театрального искусства.docx

alt: МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

alt: Структура программы учебного предмета

alt: I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 1

alt: Задачи: - приобретение детьми теоретических знаний в области театрального искусства; - знакомство учеников с основными этапами развития отечественного и зарубежного театра, историей возникновения театральных жанров;…

alt: Реформы Лекена. «Комеди Франсез»

alt: Оперные театры Германии. Вагнер

alt: Современный зарубежный театр: 90-е годы

alt: Создание Московского Художественного

alt: Русский театр второй половины

alt: Актерское искусство Франции конца

alt: Развитие искусства режиссуры. Режиссеры

alt: Творчество Антуана Арто, Луи

alt: Политика «европеизации» при Петре

alt: М.Ю.Лермонтов. Романтизм в драматургии

alt: М.П.Садовский, О.О.Садовская,

alt: Музыкальный театр 1920-х годов

alt: Возникновение «эпического театра»

alt: Г.А.Товстоногов и БДТ имени А

alt: III. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ,

alt: Для реализации программы «История театрального искусства» минимально необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя: - библиотеку художественной литературы и литературы…

alt: Скриб Э. «Стакан воды» 2.

alt: Блок А.А. «Балаганчик» 2.

alt: Учитель танцев» (ЦАТСА, режиссер

title: РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА . ИСТОРИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА


extracted_text:
Тема
урока: «Сравнение
притяжательных и личных местоимений»
3- класс/ УМК
Spotlight
Цели урока:
Обучающие:
·
активизация знаний об
образовании и употреблении притяжательных и личных местоимений;
Развивающие:
·
развитие умения выражать
свои коммуникативные намерения, используя знакомые грамматические средства.
·
развитие навыка устной и
письменной речи;
·
развитие
аналитико-синтезирующего мышления учащихся.
·
формирование умения
понимать на слух речь
Воспитательные:
·
формировать умение
переноса теоретических знаний в практическую деятельность;
·
воспитывать чувства
ответственности перед своими одноклассниками;
·
воспитывать этику
взаимоотношений
Задачи урока:
Образовательные:
• повторить притяжательные и личные
местоимения, научиться использовать их в речи;
• совершенствовать навык чтения;
•  научить описывать иллюстрацию, по
наводящим вопросам;
Развивающие:
• развивать внимание, воображение,
память
• развивать коммуникативные
способностей путем репродуктивных и частично поисковых методов
Воспитательные:
• воспитывать чувства ответственности
перед своими одноклассниками
Здоровьесберегающие:
• физическое развитие учащихся
Формы работы: фронтальная, индивидуальная, групповая
Технологии: личностно- ориентированного обучения,
деятельностного метода обучения, коммуникативная, ИКТ, критического мышления,
игровая, групповая.
Тип урока: коммуникативный
Виды деятельности: аудирование, чтение, говорение, письмо,
формирование лексико-грамматических навыков.
Оснащение урока: проектор, компьютер, карточки с
заданиями по теме, тематическая наглядность в форме компьютерной
презентации.

Ход
урока:
1. Организационный момент.
-Hello boys and girls. I
am glad to see you. Let’s begin our lesson.
Let’s sing song. Поем песню, во время просмотра делаем паузу после слов happy,
angry, sleepy, hungry. Учитель
произносит эти слова, показывает визуально, что они означают, просит детей
повторить данные слова. : I am happy, I am hungry, I am sleepy or  I am angry.
 (слайд 1)

-  «Okay, Sasha is happy today, Olga is hungry» и т.д. Выясняем
у каждого ученика, как у него дела.
2. Актуализация опорных знаний.
-Look and say.  Today we’ll repeat Larry and
Lulu’s family.
(На слайде картинки с изображением членов семьи Ларри и
Лулу. Учитель задает вопрос по каждой картинке (слайд 2).
- Who’s this? (Larry, Lulu,
mum, dad, grandma, grandpa). (Учитель пишет
под каждой картинкой соответствующее слово).
- Who’s Lulu’s brother? (Larry)
- Who’s Larry’s sister? (Lulu)
3. Стадия вызова: (5 мин)
We have a lot of work
for today but we don’t know the theme of our lesson help me, please.
3.1.Определение темы урока учащимися
Look at the screen
,what can you see? (слайд 4)
- Посмотрите внимательно на экран и
 давайте постараемся определить нашу тему урока.
- Чем мы с вами будем заниматься? (Будем
говорить про местоимения личные и притяжательные, строить предложения)
- Что необходимо повторить или вспомнить,
чтобы мы смогли правильно построить предложения? (что называют притяжательным
местоимением)
4. Новый материал. (6мин)
 -  Read  possessive pronouns. (my, his, her, our, your)/
(слайд 4-10). Повторяют
хором или индивидуально. Repeat
after me:
дети повторяют словосочетания вслед за учителем. (Учитель показываете картинку,
произносит словосочетания my
dog, your
dog и т.д., дети повторяют). При необходимости,
можно два раза пройтись по данным слайдам.
4.1. Задание на аудиальное распознавание новой
лексики. Показываем каждую картинку, затем спрашиваем: Is it her dog or their dog? Is it my dog or your dog? и т.д. (обязательно даем два варианта ответа на выбор,
так как дети еще не запомнили слова, а выбрать один вариант из двух и
произнести - смогут). Каждую
картинку называет разный ученик, отвечают по очереди. (слайд 11-18).
Комментируем:
Yes, correct!  Good job! Great!
и т.д.
4.2.
Ученикам предлагается обвести в круг картинку, которую называет учитель.
Например, вы говорите: Marina, circle
«my dog»,
please! (слайд 19)
4.3   Match!
 Задача
детей: соотнести картинки и словосочетания,
распознать/прочитать слова. Дети выбирают, например, к номеру 1 определенную
букву (вариант ответа), далее ко второму номеру выбирают другой вариант ответа
и т.д. То есть, Вы спрашиваете: What is number one? What is number
two? Ребята отвечают: A, B,
C и т.д. (слайд 20-21)
5. Музыкальная пауза

Let’s
watch a video! Смотрим видео на тему ««Possessive
adjectives». Дети
еще раз запоминают слова на слух. (слайд 22)
6. Активизация лексики в речи.
Now, look at the screen.
Match! Соотносим Personal pronouns
и
Possessive adjectives. (слайд
23-24)
7.  Актуализация знаний на письме
     You have white cards. Take them.
Дети
обводят в круг правильные ответы. После этого проверяете ответы вместе
 ( слайд 25-26)
8.Подведение итогов. ( слайд 27)
9. Рефлексия с использованием самоанализа
деятельности учащихся и технологии  обучения оценочного
умения(лестница достижений)
Скажите, мы все выполнили, что планировали?
Thank you for the lesson. You
have worked very well. But how do you feel now?
Look at these pictures and choose
the picture of your feeling.
10.Выставление оценок.
I like your answers.  I want
to give a five …
Your answers were good.
11.Объяснение домашнего задания
Your homework :
Our lesson is over.
Good - bye.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: 3 класс - местоимения.docx

intro:
«Притяжательных и личные местоимения»
3- класс/ УМК Spotlight
Цели урока:активизация знаний об образовании и употреблении притяжательных и личных местоимений;

английский язык

group: Дисциплины

title: Конспект урока на тему: «Притяжательных и личные местоимения»


extracted_text:
Бюджетное профессиональное
образовательное учреждение Омской области
«Седельниковский
агропромышленный техникум»

Лабораторная работа
«Колеса и шины»
МДК 01.02
Устройство, техническое обслуживание и ремонт автомобилей
по
профессии СПО 23.01.03  Автомеханик

Составил: Баранов Владимир
Ильич
мастер производственного обучения

Седельниково,
Омской области, 2019-2020 учебный год

Министерство
образования Омской области БПОУ
«Седельниковский агропромышленный техникум»
Рекомендации
разработаны в соответствии с Письмом Минобразования РФ от 05 апреля 1999 N
16-52-58 ин/16-13 "О рекомендациях по планированию, организации и
проведению лабораторных работ и практических занятий в образовательных
учреждениях среднего профессионального образования", требованиями ФГОС СПО,
порядком организации и осуществления образовательной деятельности по
образовательным программам среднего профессионального образования, утвержденным
Министерством образования и науки Российской Федерации приказ № 464 от 14 июня
2013 года.
МДК
01.02 Устройство, техническое обслуживание и ремонт автомобилей
Тема:
Несущая система, подвеска, колеса.
Тема занятия: лабораторная
работа «Колеса и шины».
Время: 2 часа.
Цели
работы: изучить
устройство колес и пневматических шин; приобрести навыки в демонтаже шины с колеса и монтаже ее на колесо.

Задачи
занятия:
Обучающие:

Формирование и усвоение
приемов  проведения  демонтажа шины с колеса и монтаже ее на колесо
с изучением устройства колес и пневматических шин.

Формирование у студентов
профессиональных навыков при выполнении демонтажа шины с колеса и монтаже ее на колесо.

Развивающие:

Формирование
у студентов умения оценивать свой уровень знаний и стремление его повышать,
осуществлять поиск информации, необходимой для эффективного выполнения
профессиональных задач;
Развитие
навыков самостоятельной работы, внимания, координации движений, умения
осуществлять текущий и итоговый контроль, оценку и коррекцию собственной
деятельности, нести ответственность за результаты своей работы.

Воспитательные:

Воспитание у студентов аккуратности, трудолюбия, бережного
отношения к оборудованию и инструментам, работать в коллективе и команде.
Понимание сущности и социальной значимости своей
будущей профессии, пробуждение эмоционального интереса к выполнению работ.
Дидактические задачи:
Закрепить полученные
знания, приемы, умения и навыки по выполнению   демонтажа шины с колеса и монтаже ее на колесо с изучением устройства колес и пневматических шин.

Требования
к результатам усвоения учебного материала.
Студент
в ходе освоения темы занятия и выполнения лабораторной работы  должен:
иметь
практический опыт:
- снятия и установки агрегатов и узлов автомобиля.
уметь:
- снимать
и устанавливать агрегаты и узлы автомобиля.
знать:
- устройство
и конструктивные особенности обслуживаемых автомобилей;
- назначение
и взаимодействие основных узлов ремонтируемых автомобилей.
В ходе занятия у студентов формируются
Профессиональные
компетенции:
ПК 1.3. Разбирать,
собирать узлы и агрегаты автомобиля и устранять неисправности.
Общие компетенции:
ОК 1. Понимать
сущность и социальную значимость будущей профессии, проявлять к ней устойчивый
интерес.
ОК 3. Анализировать рабочую ситуацию, осуществлять текущий и итоговый контроль,
оценку и коррекцию собственной деятельности, нести ответственность за
результаты своей работы.
ОК 4. Осуществлять
поиск информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных
задач.
ОК 5. Использовать
информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в команде,
эффективно общаться с коллегами, руководством, клиентами.

Литература:
Ламака
Ф.И.
Лабораторно-практические работы по устройству грузовых автомобилей : учеб. пособие
для нач. проф. образования /Ф.И.Ламака. — 8-е изд., стер. — М. : Издательский
центр «Академия», 2013. — 224 с.
Кузнецов
А.С. Техническое обслуживание и ремонт автомобилей: в 2 ч. – учебник для нач.
проф. образования / А.С. Кузнецов. - М.: Издательский центр «Академия», 2012.
Кузнецов
А.С. Слесарь по ремонту автомобилей (моторист): учеб.пособие для нач. проф.
образования / А.С. Кузнецов. – 8-е изд., стер. – М.: Издательский центр
«Академия», 2013.
Автомеханик
/ сост. А.А. Ханников. – 2-е изд. – Минск: Современная школа, 2010.
Виноградов
В.М. Техническое обслуживание и ремонт автомобилей: Основные и вспомогательные
технологические процессы: Лабораторный практикум: учеб.пособие для студ.
учреждений сред. проф. образования / В.М. Виноградов, О.В. Храмцова. – 3-е
изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2012.
Петросов
В.В. Ремонт автомобилей и двигателей: Учебник для студ. Учреждений сред. Проф.
Образования / В.В. Петросов. – М.: Издательский центр «Академия», 2005.
Карагодин В.И. Ремонт автомобилей и
двигателей: Учебник для студ. Учреждений сред. Проф. Образования / В.И.
Карагодин, Н.Н. Митрохин. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский центр
«Академия», 2005.
Коробейчик А.В.  к-68 Ремонт автомобилей /
Серия «Библиотека автомобилиста». Ростов н/Д: «Феникс», 2004.
Коробейчик А.В. К-66 Ремонт автомобилей.
Практический курс / Серия «Библиотека автомобилиста». – Ростов н/Д: «Феникс»,
2004.
Чумаченко Ю.Т., Рассанов Б.Б.
Автомобильный практикум: Учебное пособие к выполнению лабораторно-практических
работ. Изд. 2-е, доп. – Ростов н/Д: Феникс, 2003.
Слон Ю.М. С-48 Автомеханик / Серия
«Учебники, учебные пособия». – Ростов н/Д: «Феникс», 2003.
Жолобов Л.А., Конаков А.М. Ж-79 Устройство
и техническое обслуживание автомобилей категорий «В» и «С» на примере ВАЗ-2110,
ЗИЛ-5301 «Бычок». Серия «Библиотека автомобилиста». – Ростов-на-Дону: «Феникс»,
2002.

Оборудование:
колеса и шины
различных типов; стенды для монтажа и демонтажа шин; предохранительная решетка для накачки
шин; ключ для гаек колес; насос и манометр,
монтажные лопатки.

Содержание
работы: по плакатам
и макетам шин изучить назначение и
название деталей, научиться выполнять монтаж и демонтаж шин.

Описание
устройства. Пневматическая камерная шина состоит из покрышки, камеры и ободной ленты.
Ободные
ленты применяются в случае монтажа покрышки на разъемные ободья для предохранения камеры от защемления между элементами обода, а также между бортами покрышки и ободом. При использовании цельнопрофилированных ободьев ободная лента не требуется.
Каркас является основной силовой частью шипы, па которую действуют накачанный воздух, нормальная нагрузка массы машины, тяговые, тормозные и боковые нагрузки. Каркас состоит из нескольких слоев обрезиненного корда,
наложенных друг на друга так, что нити в соприкасающихся слоях
перекрещиваются. В зависимости от назначения и конструкции покрышки между некоторыми
слоями каркаса располагаются резиновые прослойки, увеличивающие эластичность
шины. Резиновые прослойки чаще всего располагаются между наружными слоями
каркаса, где при работе шины возникают наибольшие сдвиговые деформации. На
верхнем слое каркаса в беговой зоне протектора может находиться брекер (2 — 4
слоя) из разреженного корда. Брекер повышает прочность шины и сопротивление
механическим повреждениям, увеличивает прочность связи беговой части протектора
с каркасом.
Протектор
покрышки представляет собой массивный слой резины с канавками и выступами,
которые образуют рисунок протектора, обеспечивающий сцепление покрышки с
дорожным покрытием или грунтом.
Боковые
стенки покрышки (боковины) защищают стенки каркаса от повреждения и внешних
воздействий. Толщина боковин, как правило, не превышает 5... 11 мм (в
зависимости от размеров и назначения покрышки).
Борт
покрышки обеспечивает ее крепление на ободе колеса. Проволочное кольцо,
являющееся жесткой основой борта, называется бортовым кольцом. На этих кольцах
закреплены кордные слои каркаса. Бортовые кольца изготовляются из параллельных
рядов одиночной стальной проволоки. Обрезиненное проволочное кольцо, обернутое
прорезиненной тканью, образует крыло. При многослойном каркасе борт покрышки
может иметь два или три крыла. На наружную поверхность проволочных колец
накладывается по окружности наполнительный шнур из твердой резины, который
обеспечивает борту покрышки плавные сопряжения. Борт покрышки снаружи обернут
лентой, защищающей каркас от истирания о закраины и полки обода и повреждений
при монтаже.
Покрышки с
радиальным кордом (тип Р) отличаются от диагональных тем, что нити корда
каркаса не пересекаются, а располагаются радиально (от борта к борту) и
параллельны друг другу во всех слоях.
При радиальном
расположении нитей корда в каркасе нагрузка на отдельную нить от внутреннего
давления воздуха снижается почти вдвое, что позволяет уменьшить число слоев в
каркасе покрышки.
Основную
нагрузку от давления накаченного воздуха в радиальных шинах принимает брекер,
который состоит из нескольких сдоев жесткого корда, образующих гибкую ленту, которая охватывает каркас покрышки по беговой дорожке.
Камера
представляет собой замкнутое кольцо из резиновой трубки,
заполненное
воздухом. Накачивание камеры
производится через закрепленный на ней вентиль с золотником, представляющий
собой обратный клапан. Размеры камеры несколько меньше внутреннего диаметра шины, поэтому, растягиваясь, камера плотно прилегает к поверхностям покрышки и обода, что
позволяет избежать образования складок
и защемления при монтаже шины на обод.
Автомобильные колеса
могут быть камерными и бескамерными.
Колесо с камерной шиной состоит из диска с ободом, на котором установлена шина.
Бескамерная шина имеет такую же конструкцию, но без камеры. На внутренней поверхности покрышки имеется герметизирующий слой из эластичной резины повышенной газонепроницаемости, а также уплотняющий резиновый слой на
бортах, обеспечивающий герметичное прижатие бортов шины к краям обода.
Шина
монтируется на обод колеса с плотно сваренными соединениями. Обод должен быть воздухонепроницаемым, хорошо защищенным и прокрашенным.
Вентиль
закрепляется герметично с помощью резиновой шайбы на ободе
колеса.
Основными преимуществами
бескамерных шин являются снижение массы колес, уменьшение потерь на трение, лучшее
охлаждение шины ввиду хорошего отвода теплоты через обод
колеса. Бескамерные шины повышают безопасность движения, так
как внутренний герметизирующий слой при проколах шины не вызывает резкого падения давления воздуха. Ремонт бескамерных шин легко можно выполнить с помощью специальных приспособлений в дороге.
Недостатком бескамерных шин является
трудное их заполнение
воздухом в дорожных условиях без компрессора.
Подъезжая к бордюру тротуара, следует помнить, что прижатие колес к бордюру может привести к выпуску воздуха из шины.

Размеры
шины обозначают в дюймах или миллиметрах на боковой поверхности шины и камеры. На автобусах ПАЭ-3205 устанавливают шины 8.25R20HC10, на автомобиле ГАЭ-3307 — шины M.25R20 (240R508), на автомобилях ЗИЛ-433100 — шины 260-508 типа
Р, на ЗИЛ-433100 -— шины 260-508 типа Р. Здесь первое число означает ширину профиля, второе — внутренний диаметр по ободу колеса.
Шины могут иметь смешанное обозначение у легковых автомобилей. Так, на автомобиль ВАЗ-2110 устанавливают шины 175/70R13, здесь 175 означает размер профиля шины в миллиметрах;
70 — индекс серии; R — шина радиальная; 13 — посадочный диаметр в дюймах.

Обозначение шины
включает в себя:
1)  товарный знак завода-изготовителя;
2)  обозначение шины (на обеих сторонах шины), камеры,
ободной ленты;
3)  знак направления вращения в случае направленного рисунка
протектора;
4)  норму слойности НС или PR, что обозначает расчетное число слоев в каркасе шины
при использовании эталонного корда и определяет максимально допустимую нагрузку
при соответствующем внутреннем давлении в шине (число слоев может меняться в
зависимости от типа корда);
5)  обозначение максимально допустимой нагрузки на шину и
соответствующего ей давления (для шин) при максимальной допускаемой скорости
автомобиля, например: Qmax= 1 660 Н, Ртах =  0,16 МПа;
6)  номер ГОСТа или ТУ;
7)  штамп отдела технического контроля;
8)  заводской номер, например: Я IX 06, 487767, где Я —
предприятие-изготовитель; IX — месяц изготовления; 06 — год изготовления; 487767 — серийный номер;
9)  страну-изготовителя.
Камеры,
изготовленные из бутилкаучука, имеют дополнительную маркировку в виде букв
«БК» и маркировочную полосу желтого цвета по бандажной (посадочной) части
камеры.
На
покрышке, камере, ободной ленте допускаются дополнительные обозначения,
например тип корда: К — капроновый; В — вискозный (для шин) и т.д.
Эксплуатация
автомобиля во многом зависит от состояния шин, а следовательно, от их выбора
для различных дорожных условий.
При
эксплуатации автомобиля изнашивание шин происходит неравномерно, поэтому
рекомендуется менять их местами.
Основные
элементы колеса, ступица, диск с ободом и пневматическая шина. Ступица является
составной частью ведущего моста или передней оси. Они имеются у ведущих и
ведомых мостов. Ободья колес могут быть глубокими или плоскими. Глубокие
ободья, как правило, неразборные, плоские — разборные.
Диски
колес изготовляются штамповкой, к ним приваривается или приклепывается
профилированный обод неразборной конструкции с большим углублением.
Плоские обода используют на грузовых автомобилях. Шины на таких ободах удерживаются разрезным замочным кольцом и неразрезным бортовым кольцом.
В некоторых случаях шина на плоском ободе
удерживается разрезным
бортовым кольцом.
На автомобилях высокой проходимости могут
применяться составные
ободья, у которых
наружный обод делают съемным. С основным ободом он соединяется болтами с гайками. Между бортами шин на таких ободьях ставятся распорные кольца, прижимающие борта шин к закраинам обода и удерживающие шины от проворачивания при снижении давления.
На некоторых автомобилях устанавливаются
бездисковые колеса
со съемным плоским
ободом, состоящим из трех частей.
Для надежного удержания бортов шины на
глубоких ободьях имеются
кольцевые выступы
(хампы), препятствующие боковому отжиму шин.
Центрирование
колеса на ступице производится по центральному отверстию диска.
На заднюю ось грузового автомобиля устанавливают,
как правило, по два колеса с каждой стороны. Для
крепления заднего внутреннего колеса на ступице закреплены шпильки, крепящиеся специальными гайками с внутренней и наружной резьбой. Внутренней резьбой крепятся внутренние колеса на шпильках ступицы. На специальные гайки надеваются наружные колеса и крепятся обычными гайками, которые имеют конусы для точной установки колес. Отверстия в дисках также имеют конусность. Шпильки и гайки правых колес имеют правую резьбу, а левых — левую. На гранях гаек с левой резьбой выполнены специальные проточки.
На некоторых автомобилях все колеса
крепятся болтами или гайками
только с правой резьбой. В этом случае контрольных проточек они не имеют.
Бездисковые колеса могут
быть со спицами или с
барабанными ступицами. У спицевых ступиц пять-шесть спиц заменяют диски колес. На концах каждой спицы имеются конические поверхности, служащие для крепления обода. От поперечных смещений колесо удерживается прижимами. Шпильки прижимов
расположены по окружности относительно большего диаметра, чем у дисковых колес, и поэтому меньше нагружены. Основные достоинства бездисковых колес: простота конструкции, низкая стоимость, масса меньше на 10...15%, удобство монтажно-демонтажных работ.

КОНТРОЛЬНЫЕ
ВОПРОСЫ
1.     Как устроены
автомобильные колеса с плоским и глубоким ободом?
2.
Как
осуществляется крепление шины на ободе колеса?
3.     Как
осуществляется крепление одинарных и сдвоенных колес на ступице?
4.
Как
устроены камерная и бескамерная шины?
5.
Каковы
достоинства и недостатки бескамерной шины?
6.
Опишите
устройство шин типа Р и обычных.
7.     Объясните
влияние нарушения нормы давления воздуха на ресурс шин.
8.
Какие надписи имеются на шине и что они означают?

9.
Скачано с www.znanio.ru

file_name: Лабораторная работа 21.docx

alt: Министерство образования Омской области

alt: Дидактические задачи: Закрепить полученные знания, приемы, умения и навыки по выполнению демонтажа шины с колеса и монтаже ее на колесо с изучением устройства колес и…

alt: Размеры шины обозначают в дюймах или миллиметрах на бо ковой поверхности шины и камеры

title: Лабораторная работа «Колеса и шины»