extracted_text:
ЧИСТЫЙ
ЛИСТ
Предисловие:
В Москве стартовала и успешно развивается
программа мэра С. Собянина, направленная на активное долголетие пожилых людей,
что дает им новые возможности интеллектуального и творческого  развития.
Лично для меня, как для педагога
дополнительного  образования, который много лет преподает изобразительное
искусство и прикладное творчество школьникам и студентам, работа со взрослыми
студийцами -  интересный и плодотворный эксперимент.
Ведь восприятие взрослых гораздо более
объемное и структурное, чем восприятие детей, а значит, может дать и гораздо
большую результативность.
Взрослыми людьми накоплен значительный
социальный опыт, благодаря которому они смогут сознательно дополнить и
достроить сказанное и продемонстрированное педагогом во время занятий, взяв за
основу собственную идею, свои впечатления.
Их кругозор обширен, мышление и
воображение каждого – кладезь зрелого познания мира.
Чем замечательно искусство изображения?
Оно
доступно людям с раннего возраста и до глубокой старости, в нем нет возрастных
ограничений и противопоказаний.
Для
него не нужно иметь определенную группу здоровья и набор навыков.
Рисованию можно начинать учиться с нуля,
памятуя про то, что еще на заре цивилизации древние люди испытывали неясное
томление и стремились к красоте, оставляя на стенах своих пещер примитивные
рисунки, ставшие с течением времени артефактами для современных людей.
Это самое томление, которое позднее
получило название «вдохновение» и тяга к его реализации на примере конкретного
творчества и используется мною в основе обучающей программы
«ЧИСТЫЙ ЛИСТ», как мотив освоения культуры
изображения.
Первое,
о чем говорится студийцам, это то, что искусство изображения не нуждается в
дорогостоящих инструментах и материалах и в прочной теории.
Даже
карандаш и бумага вторичны.
Те
образы, что рисует человеку с детских лет его сознание, воплотимы повсеместно.
Простым и моментальным материалом для
изображения может стать свежевыпавший снег, а инструментом изображения – прутик,
оказавшийся в руках «художника».

Фото
1

Материалом
может быть песок у моря, инструментом же – обломок морской раковины и т.д.

Фото 2

Творческое сознание во всем, что окружает
нас, разглядит и узнает то, что может стать материалом и инструментом для
изображения.

Фото
3

Фото
4
И гордое слово «художник» здесь вовсе не
искажает и не утрирует действительное положение вещей.
Вокалистом,
поэтом или танцором стать может далеко не каждый, так как тут нужны ярко
выраженные природные данные, в то время, как искусство изображения доступно
всем.
Ведь именно рисунки, как свидетельства творческих поисков и овладения ими
доходят к нам из античных времен гораздо скорее и чаще, нежели упоминания об
освоении музыкального, хореографического, театрального и литературного
пространства.

Фото
5

Фото
6
В школе во время урока мы все более или
менее рисовали на промокашках и на последних страничках тетрадок, не осознавая,
что создаем некие изобразительные символы.
И если человек, в котором веками
генетически закладывалась способность к изображению, испытывает в любом
возрасте к этому творчеству вполне понятный и объяснимый интерес, приходит на
занятия, я вместе с ним делаю эти первые шаги на трудном и нескончаемом пути к
тем культурным пространствам, которые он, шагая, откроет для себя.
Здесь особо хочу отметить, уже сумев
реализовать эту программу со взрослыми учениками, что, общаясь и взаимодействуя
между собой, обучающиеся получают не менее продуктивный опыт друг от друга.
Как важно для каждого из них общение с
носителем профессиональной художественной теории и практики – педагогом, так,
не менее важен им творческий диалог друг с другом.
Если от педагога каждый слышит, видит,
получает на занятии полезную информацию, то, интериоризировав, т. е. переработав
ее в своем сознании, студийцы предлагают в общении друг с другом свое видение,
свою версию творческого осмысления пройденного материала.
Известно, что человеческая личность
уникальна в своих проявлениях.
Представьте,
каким богатым становится межличностное общение взрослых людей, имеющих общие
творческие интересы.
Педагог наблюдает продуктивность такого
общения и отслеживает положительную динамику развития, формируя задачи на
триместр, полугодие, год  обучения.
В
результате каждого учебного триместра на просмотрах готовых работ
проговариваются, как ошибки, так и успехи обучающихся и собирается выставочный
фонд работ, который демонстрирует итог части пройденной программы.

Фото
7

Фото
8

Это
удобно делать сообразно сезонам под названиями «Цвет осени», «Чудеса зимы»,
«Весеннее настроение».
Так
же есть опыт проведения промежуточных вернисажей, самый первый из которых был
назван «Знакомьтесь - это мы.», следующий «Пространство изображения: рисунок и
геометрия», «Метаморфозы», «Как прекрасен этот мир!».

Цель программы:

Раскрыть
перед взрослым человеком его творческие возможности, направив их на применение
в той отрасли изобразительных искусств, к которым наблюдается интерес.

Задачи, реализуемые в процессе обучения:

*Познакомить
студийцев с многообразием изобразительных жанров;
*Выявить
сходство интересов в формировании приоритетов обучения;
*Помочь
освоить навыки  самовыражения в условиях обучения;
*Помочь
изучить несложные приемы изображений, помогающих создать самостоятельный  творческий
продукт

Методы обучения:

*Беседа
педагога с демонстрацией образцов художественного и прикладного творчества;
*Диалог
педагога и студийцев, направленный на поиск творческой стратегии, позволяющей
реализовать учебные задачи;
*Мастер-класс
педагога с демонстрацией тех или иных творческих и технических приемов и
возможностей изображения;
*Коллективная
творческая работа
*Работа
над выставочным фондом, подготовка вернисажей

Поурочное содержание занятий:

 Шаг первый. Вводное занятие
Первотворчество человека – это
искусство изображения.
Как только мы научимся самостоятельно держаться на ногах,
произносить первые слова, начинает формироваться сознание.
Оно связано с  окружающей средой и все, что человек видит вокруг
себя, слышит, осязает, он впитывает благодаря окружающей среде.
Сознание человека, его внутренний мир –
уже само по себе можно считать творцом.
Все,
что спрятано в хранилище нашей памяти, все, что мы видели хотя бы однажды и
запомнили, мы можем изобразить.
Или
можем попытаться изобразить.
И поэтому целесообразно начать наше
знакомство с того, что уже было освоено вами в процессе жизни.
Имеются
в виду навыки рисования. А мне это даст возможность выявить уровень вашей
подготовки и проследить ваш интерес к целям, которые вы себе наметили.
Я
не стану их менять, с моей стороны будет лишь корректировка ваших возможностей.

Так
же я смогу указать вам на сильные ваши стороны и, в первую очередь, сможем
заняться их развитием.
В процессе такой работы могут появиться
новые интересы и мотивы освоить незнакомое вам пространство творчества или
желание обратить внимание на то, что кажется неподъемным.
И
в качестве первого задания предлагаю фристайл – произвольную программу.
Попробуйте нарисовать то, что вы можете и
умеете, то, что вы не раз рисовали и что у вас хорошо получается.
Это
будет несложно и привычно.
Для
кого-то это пейзаж реальный или вымышленный, для кого-то что-то прикладное,
скажем, вариант орнамента, для кого-то попытка изображения человека, для
кого-то карикатура или дружеский шарж, для кого-то рисунок с сюжетной основой.
Во время вашей работы у меня появится
возможность отследить ваши навыки рисования, если таковые имеются и сделать
первые выводы о приоритетной творческой деятельности студийцев.
Сделав
первое изображение в формате занятий, рядом друг с другом, вы уже осуществили
шаг в пространство художественной культуры и науки изображений.

Шаг второй. «Особенности сознания, как мотив к
самовыражению»
 Сознание
человека можно сравнить с зонтиком Оле-Лукойе, которого некогда придумал для
людей, маленьких и взрослых, сказочник Андерсен.
Помните,
в его сказке добрый волшебник неслышно пробирался ночью в дома к спящим детям и
раскрывал над ними зонты? Над плохими черные - и тогда они спали, ничего не
видя во сне.
 А
над хорошими –цветные. И в тот момент детям всю ночь снились чудесные,
красивые, пестрые сны.

Фото 9
Все,
что нам снится, тоже работа нашего сознания, проекция образов, увиденных и
узнаваемых в течение жизни.
От обилия впечатлений извне ребенок берет
в руки все то, что может оставить след и неосознанно пытается делать
изображения, чтобы закрепить их в своем сознании, как в копилке, которая
сохранит его богатства.

Фото
10

В
качестве инструмента может быть мелок, в качестве изобразительного пространства
– чистый и сухой асфальт.
Это
может быть скамейка в парке и гвоздик, который оставляет след на спинке скамьи.
Это
может быть и привлекающая своей чистотой и яркостью цвета стена после ремонта,
на которой так и хочется что-либо изобразить.
Как только я научилась стоять на ногах, я
взяла карандаш и первым опытом моего рисования стали испорченные стены в
родительской квартире.
Потом
я добралась до книг, на  полях которых тоже появлялись обильные каракули,
оставленные неумелой, но рьяной моею рукой.
Меня
не ставили в угол и не лишали сладкого.
Просто были сделаны соответствующие выводы
и в определенный срок я была отправлена в художественную школу, затем в
художественное училище, где мною постигались и основы композиции, и культура
цвета, и прочее, без чего не может обойтись специалист в своей работе.
Главное, чему меня там научили – это
правильно видеть.
Не
смотреть, как могут и делают все зрячие люди, а именно видеть.
Это
и отличает зрение художника, как часть его сознания, от зрения прочих людей.
Но художник – человек, который несет опыт
своего видения людям.
И
если художник интересно и по-своему индивидуально не только видит, а и способен
изобразить, то  рисование-творчество, которое доступно всем.
А еще оно может стать избавлением от
повседневной усталости, накопившейся в вас день за днем.
И наконец, оно может создавать хорошее
настроение и сделать вашу жизнь гармоничной, а значит, и счастливой.
Теперь об изобразительном пространстве.
Дети,
начиная с походов в детский сад, где, конечно, ими постигаются основы
рисования, затем в школе, привыкли, что рисуем мы в альбоме или на отдельно
взятом листе бумаги.
Они,
дети, как правило, не задумываются, что лежащий перед ними чистый лист – изобразительное
пространство.
И
что у него есть свои границы.
Если
в пространстве изображения вы нарисуете лавочку и куст, склоненный над ней, - пространство
будет маленьким. Оно вместит лишь кусочек двора.

Фото
11

Если
вы изобразите инопланетный корабль, астероиды, звезды, метеориты, пространство
станет огромным и вместит космос.

Фото
12

И
восприятие сможет увидеть именно то, что вы изобразили –маленький тесный дворик
или целую вселенную.
Это первое, что необходимо понимать и
осознавать, когда перед вами лежит чистый, пока еще нетронутый кистью или
карандашом, лист.
Важно
помнить и знать - изобразительное пространство мы можем превратить в маленький,
альковный кусочек мира , либо сделать его безбрежным, неохватным, несмотря на
стандартные размеры листа.
И формируете глубину и размер пространства
только вы, сознательно сужая или расширяя его границы.
 Хорошо сопровождать занятия рисованием
соответствующей настроению музыкой.
Тогда
удваивается эмоциональность наших занятий, ведь звучание музыки проецирует свои,
особые образы, которые, сплетясь в нашем сознании с вашим внутренним зрением,
образуют продукт уникальный, что может быть сотворен только вашею рукой.
Если
вы рисуете спокойный, умиротворенный летний пейзаж, вам подойдет «Баркаролла»
П.И. Чайковского.

Фото
13

Если
захотите изобразить мятежное, бушующее море, прекрасно будет рисовать его под
«Летнюю грозу» А. Вивальди.

Фото
14

Изображения
народного праздника можно сопроводить половецкими плясками А.П. Бородина.

Фото
15

И необходимо помнить: раз вы в почтенном
возрасте взялись за освоение новой для вас творческой деятельности, вам
необходимо удобство.
Следует
подумать, каким будет место для работы, насколько необходим источник света,
опора для рук.
Не
менее важно то, как и на чем вы сидите. Если вы будете чувствовать дискомфорт,
творчество будет не в радость, да и результат вас вряд ли удовлетворит.
Поэтому посвятите этому достаточно времени
– один раз подумать и подготовить все гораздо рациональнее, чем каждый раз
сызнова начинать устраивать свое рабочее - творческое пространство.
Те, кто находится сейчас на моем занятии,
сделают попытку устроиться удобно для себя и без ущерба для остальных.
Вместе
мы возьмемся освоить мастерскую и найти в ней для себя удобное место, учитывая
освещение, для долгой работы в ней.
Итак, зона комфорта создана. Есть
предпосылки для успешной и продуктивной работы.
Поехали.

Шаг третий. «Свобода творчества»

Перед вами рисунок, который вы только что
сделали или только еще делаете. Скорее всего, он вам не нравится.
Начнем
с того, что у многих из вас это первый опыт, про который можно сказать, что это
«первый блин комом».
Это
не совсем так. Я бы назвала это отправной точкой.
Из
этой точки начинается ваше путешествие в увлекательный мир изобразительного
творчества.
 То, что сделано и делается вокруг вас не
вами – тоже образцы творчества, если вы осваиваете эту науку сообща.
Возможно,
чужие попытки творчества кажутся вам более умелыми и интересными. Это в порядке
вещей.
Ведь
к себе мы гораздо критичней и требовательней. Почему? Каждый человек - средоточие
вселенной. Той небольшой вселенной, которая в его голове. Это купол нашего
сознания так работает. Остальным мы уделяем гораздо меньше внимания.
Почему
и изобразительные успехи тех, кто рядом с вами, кажутся вам гораздо более
значительными, чем свои собственные. К ним - то вы менее критичны.
Взгляните на это с другой стороны: те, кто
видит ваш первый шаг в творчестве, возможно, оценят гораздо выше ваш опыт, нежели
свой собственный.
Не
будем же считать первый рисунок, который вам не очень-то и по душе, неудачей.
Наоборот, это даже неплохо - есть к чему стремиться.
И
не думайте, что этот рисунок никому не нужен и его никто не сможет оценить.
Когда
рисунок появится на свет, появится и смысл его присутствия.
Он
уже существует. И это ваш творческий символ. Посредством которого вы общаетесь
с окружающим миром.
Сложно
понять? Вовсе нет! Ведь то, что изображено - оно пришло из среды, окружающей
нас.
Тут следует заметить, что гораздо проще
изображать элементы, которые нам хорошо знакомы.
Это паттерны – условные рефлексы сознания.
Сознание использует копилку образов, что мы часто видим вокруг себя и с чем
сталкиваемся в жизни.
Как правило, это растительные элементы - цветы,
листья, кроны деревьев. Уж такие-то изображения доступны всем.

Фото 16

Фото
17

Фото 18

Или еще проще - кружочки, треугольнички,
квадратики, что, как детские кубики, при минимальных усилиях могут сложиться в
некую конструкцию - башню, пирамиду, лестницу и пр.

Фото 19

Фото
20

Давайте попробуем поставить перед собой
задачу – создать композицию, т.е. сочетание простейших объектов изображения.
Следует
пояснить, что объектом изображения может служить все, что привычно видит
наш глаз.
Объекты могут быть как одушевленными (кошки
на улице, птицы на заборе, лошадь, везущая повозку, люди), так и
неодушевленными (дом, машина, скамья, мельница, лодка).
Но
это объекты гораздо более сложные для изображения, нежели простейшие элементы,
перечисленные выше.
Сказано
– сделано. Мы попробовали – получилось.

Фото
21

Успех
следует закрепить двумя-тремя похожими работами и можно двигаться дальше.
Кстати, несколько версий одного и того же
замысла очень полезно делать – появляется уверенность в своих силах и опыт
такой работы уже прочно закреплен сознанием.
Он
остался с нами и позволяет нам уверенно осваивать дальше бесконечность
изобразительного пространства.

Фото
22

Фото
23

Шаг четвертый. Главные приемы изобразительного
творчества.

Линия
– одно из самых распространенных и самых выразительных средств рисунка.
С помощью линии
художник создает абрис, т.е. контур формы, может передать ее объемы и
показать пространство.
Линию
можно сделать с помощью кисти и пера (инструменты изображения), с
помощью мела, пастели, угля, сангины (изобразительные материалы).

Фото 24

Фото 25

Фото 26

Думаю,
на вопрос «Гуашь, акварель, темпера, масляные краски – инструмент или материал
для изображения?», вы самостоятельно найдете правильный ответ.
Линии
очень разнообразны. Они могут быть прямыми, волнистыми, ломаными, прерывистыми,
толстыми, тонкими.

Фото
27

Фото
28

Фото
29

Фото 30

Они
дают нам полную информацию о рисунке. Если линии легкие и не очень уверенные,
это может означать, что перед вами эскиз, набросок –начальная стадия работы,
самый первый ее этап, в котором все еще будет уточняться и поправляться.
Если
линия уверенная, значит, этим приемом пользовался мастер изображения, а зрителю
эта изобразительная уверенность, безусловно, видна и понятна.
Есть
существенное отличие линии, используемой в чертежах, так называемой «линейной»,
что делается при помощи линейки от линии, используемой в рисунке.
Она никоим образом
не может появляться при помощи линейки, в противном случае рука никогда не
приобретет необходимый опыт.
Даже если
изображение, задуманное вами, геометрично, скажем, многоэтажное здание, живость
рисуночной линии и естество ее восприятия ценно, именно, как ручной труд и
линейкой ни в коем случае пользоваться не нужно. Иначе рисунок рискует стать
чертежом и в нем пропадет свой собственный взгляд на объект и настроение,
которое и отличает рисунки художника от чертежей инженера.

Фото 31

Фото 32
Поэтому попробуем
сделать совсем несложное упражнение и попрактикуемся рисовать привычным и
традиционным материалом –простым карандашом различные линии.
Почему
простой карандаш? Все, что не получилось, легко удалить мягким ластиком.

Фото № 33

Попутно,
прокомментирую и возможности материала: простой карандаш предназначен для очень
широкого спектра художественных и чертежных работ и имеет различную степень
мягкости-жесткости.
Для
получения информации необходима консультация специалиста в магазине или просто
умение читать техническую характеристику карандаша, которая нанесена на его
деревянный корпус.
Если
карандаш твердый, его корпус помечен буквой Т, что означает «твердый».
 Твердый карандаш
предназначен для чертежных работ.
Карандаш
с буквой М имеет различную степень мягкости и годится для наших упражнений, так
как его легче стереть и подкорректировать изображение.
Приступим.
Проведем несколько горизонтальных линий. Если получается сделать их
параллельными, они создают ритм.
Ритм – повтор
одинаковых элементов изображения.

Фото
34

Фото 35

Фото 36

В
нашем случае, линия не будет создавать целое изображение, она будет лишь
частью упражнения.
При
взгляде на горизонтальные линии ощущается незыблемость и уверенность.

Фото
37
Параллельные линии
всегда создают на рисунке ощущение стабильности и порядка.

Далее перейдем к
изображению вертикальных линий.

Фото 38

Старайтесь не
вертеть лист для своего удобства ( вдруг это не лист, а холст или
картон, закрепленный на мольберте?), а постарайтесь научиться
манипулировать рукой.
Поначалу
это кажется трудным делом, зато прекрасно развивает мелкую моторику – амплитуду
движения руки при рисовании. А это безусловный шаг на пути к профессионализму.
Вертикальные линии
дают ощущение твердости, силы и устойчивости.
Линии,
что направлены по диагонали, создают динамику изображения.

Фото № 39

Теперь
чуть усложним упражнение. Попробуем сделать несколько волнистых параллельных
линий. Они вполне могут создать мятежность изображения.

Фото 40
Далее
поупражняемся в рисовании ломаных линий. Такие линии придают рисунку дерзкий
характер, они колкие из-за своих острых углов.

Фото 41

А когда мы
закончим освоение разных линий в одном формате, можно создать этюд – небольшую
работу с целью закрепления первичных навыков.
Озвучу
варианты, где можно использовать разнообразие всех этих линий.
Вы
можете нарисовать античный храм со стройными вертикальными колоннами, у
подножия которого плещется морской прибой.
Еще
пример:
Поле, над которым
ветер гонит по небу облака и вот-вот разразится гроза.
Тогда с помощью
волнистых линий получатся тучи, из которых будет хлестать косой ливень, а
ломаные линии превосходно передадут сверкание молний.
Или
абсолютно безмятежную в противовес предыдущей картинку – забор деревенского
дома из-за которого свешиваются ветки отягощенных плодами деревьев.
Хотя, уверена, что
после прочитанного у каждого появится свой вариант изображения.
Когда
этюды будут закончены, мы рассмотрим их сообща, обсудим удачное, рациональное и
не очень удачное применение линий.
А закончим занятие
обсуждением известных всем и каждому произведений, которые послужат нам
наглядным примером мастерского использования линий.

Фото 42

Фото 43

Есть
и еще некая версия линий, которые в единственном числе принято называть штрихом,
а во множественном – штриховкой. Но, дело в том, что в единственном
числе таким приемом не пользуются, как правило, линий должно быть много –тогда
они формируют поверхность изображаемого объекта.
Есть
ли существенная разница между линией и штрихом, если штрих – разновидность
линии?
Есть.
Линия создает, повторюсь, контур изображаемого объекта, а штриховка - его
объем.
Частые,
единонаправленные линии (как правило, недлинные) создают тональность
изображения. Речь идет о рисунке, сделанном простым карандашом. Если
изображение не цветное, проще говоря, не имеет цвета, оно в законченном виде
должно иметь объем, т.е. естество изображения.

Фото 44

Яблоко - круглое. Огурец
- овальный. Куб - угловатый. Чтобы они получились на рисунке осязаемыми,
применим метод штриховки.

Фото
45

Фото 46

Фото № 47
Если
штрихи наложены прозрачно, в один слой, значит, объект в этом месте светлый (иными
словами, одна из его сторон освещена)
Это очень легко
определить. Если свет падает только из окна, объект будет светлым на той своей
поверхности, которая обращена к окну. Ну, положим, приведу в пример глобус, что
стоит на учительском столе.
Тот выпуклый
круглый бок глобуса, что обращен к окну, - самое светлое место глобуса.
На рисунке с
карандашной штриховкой  такое точечное  наиболее светлое место можно протереть
ластиком или обозначить белилами.
Этот световой
акцент называется бликом. С противоположной стороны от блика будет
расположена тень. Тень самое плотное по насыщенности штриха место на рисунке.
Это фрагмент рисунка, где нет места свету.

Фото 48

Как
же технически выполнить на нецветном изображении тень собственную (на
поверхности объекта) или падающую (тень, которую объект отбрасывает на
поверхность, на которой находится)?
Штриховка,
чтобы показать тень, наносится в 3-4 слоя под разным углом. Например, один слой
– штрихи вертикальные, они перекрещены со следующим слоем – горизонтальным,
третий слой –штрихи диагональные. Таким образом, создается тональная канва,
напоминающая ткань, в которой переплетены волокна.

Фото 49
Если
мы хотим добиться объемного изображения объекта, нужно внимательно рассмотрев
его, увидеть, с какой стороны он освещен, с какой он затенен и где граница
между освещенностью и затемненностью. Оговорюсь, рассматриваем очень простой
вариант. С одним предметом, простым по форме, четким по окраске и при одном
источнике света. Там, где свет, кроме как из окна, падает еще и сверху,
рассматривать не будем. Не стоит усложнять самим себе освоение самых начальных
навыков рисования.
Как
же определить то место, которое расположено между светом и тенью? Между
штриховкой в один слой и штриховкой, которая слоями наложена друг на друга.
Эту
пограничную зону принято называть светотень. А дальше, вам и самим
нетрудно будет догадаться, что штриховка светотени прозрачней, чем плотность
пересечения штрихов в тени и насыщенней, чем на освещенной стороне. Другими
словами, это тональная растяжка, в которой не видны границы переходов из
тона в тон.

Фото 50

И,
к тому же, важно помнить: чтобы объект изображения при рисовании простым
карандашом был похож на себя, необходимо штриховку накладывать по форме предмета.

Если
это шар, фрагменты штриховки накладываем на изображение по кругу, все время
изменяя угол руки.

Фото 51

Помните,
в начале наших уроков я учила вас развивать подвижность рисующей руки для
приобретения опыта?
 Разумеется, это
сложнее, чем приспособить под свой комфорт лист - т.е. вертеть перед собой
изобразительное пространство. Но это трудность вполне преодолимая.
Если
предмет имеет три поверхности (гипсовый куб, коробка), то на его
вертикальные стороны следует наносить вертикальную штриховку, на горизонтальные
–горизонтальную. Принцип понятен?

Фото 52
         Уверяю,
если заниматься интенсивно, понятия, как поставить себе задачу и технически
грамотно ее выполнить, появятся сами собой.
Пока,
на данном этапе наших занятий, мы осваиваем технические приемы изобразительного
творчества.
Эмоциональность,
настроение в ваших работах появятся немного позднее, когда будут усвоены первые
навыки техники изображения.
Для
овладения штриховкой тоже есть свои упражнения.
На чистом листе
попрактикуем штриховку – частые параллельные коротенькие линии.
Ну, пусть они для
начала будут горизонтальными. Затем наложите сверху штриховку вертикальную.
Затем третий слой – диагональный.
Затем
попытайтесь с помощью линии сделать контур простого предмета. Груша подойдет.
Или банан. С этим легко справиться. А когда контур готов, сделайте изображение
тональным. С учетом света, тени и полутени.

Фото
53

Фото 54

Продолжим
знакомство с популярными приемами рисования.
Часто используемым
в рисовании приемом, является пятно.
Конечно, это совсем
не то, что пятно от борща на скатерти.
Пятном
в
рисунке и живописи называют часть локально закрашенного изобразительного
пространства.
Попутно
прокомментирую то, что может пока вызывать вопросы: живопись – работы,
выполненные красками, графика – сухие техники – пастель, карандаш, фломастер.
Разновидностей
гораздо больше, но мы пока ограничимся этой информацией, все остальное для нас
пока - дебри непознанного.
Самым
великолепным достижением китайской и японской графики и живописи считаю работу
с пятном.
Разумеется, этот
изобразительный прием осваивают все, кто учится рисовать, независимо от
географии, но у китайцев и японцев пятно –это верх совершенства, поэзия на
бумаге.

Фото 55

Пятном называется
и техника силуэта – плоского монохромного (одноцветного) изображения.

Кто
из вас не видел, как работают на городских улицах или на приморских пляжах
художники, вырезающие из черной бумаги профили отдыхающих и наклеивающие
вырезанный объект на белый фон?
Великолепный,
самый сильный для зрения контраст черного и белого создает лаконичный и
четкочитаемый силуэт.
В нем нет
детализации, позволяющей увидеть полномерность изобразительного объема. Но этого
и не нужно, без этого работа выглядит чрезвычайно эффектной.

Фото 56

Фото 57

Фото 58
Хочу
дополнить, что, как в чистом виде можно использовать технику линии и технику
пятна при рисовании, также  можно смешивать эти два приема, что, безусловно,
сделает работу более эмоциональной и интересной.
Однако,
нам рано гнаться за эффектами, это могут себе позволить люди, мастерски
владеющие приемами изображения, а мы будем двигаться потихоньку, чтобы была
возможность реальной оценки своих первых результатов.
Итак,
попробуем проникнуться философией древнего Востока, взять в руки кисть, нанести
на нее немного влажной краски и сделать на небольшом листочке  пятно лилового  цвета.

Падающий цветок
Вдруг вернулся на
ветку!

Оказалось – бабочка…

Фото 59

Я
прочла вам хокку – средневековое японское трехстишие. В этот стихотворный
размер японцы привыкли вкладывать некую мудрость жизни в нескольких словах.
Как
правило, хокку изящны и в них абсолютно отсутствует суета, этакая скоростная
характеристика, оттого – то они живут веками и не перестают удивлять читающих
их глубиной мысли.
Попробуйте
несколькими движениями кисти превратить пятно в изображение бабочки.
Предложу еще
варианты хокку:

О, кленовые
листья!
Крылья вы опаляете
Пролетающим
птицам!

Фото 60

Подумайте,
каков цвет характерен для осеннего клена и попробуйте с помощью живописного
пятна передать пожар осеннего листопада и его щемящую красоту увядания.

Внимательно вглядись:
Цветы пастушьей
сумки
Увидишь под
плетнем.

Фото 61

Согласитесь,
только поэт древнего  Востока мог так изящно описать бурьян у забора.
Зеленое пятно на
бумаге легко превратить в спутанные травы.

Старый пруд.
Прыгнула в воду
лягушка.
Всплеск в тишине.

Фото 62

Красочное пятно - бурое,
серое, синее, можно без труда превратить в лягушку.
Попробуйте, у вас
получится.

Шаг пятый. Эскиз.

Итак,
мы подошли к тому моменту, когда хочется изобразить, скажем, не один объект, а
два, три…Группу. Как их объединить так, чтоб они органично взаимодействовали
между собой?
Для
этого необходимо знать несколько вещей. Законы композиции, о которых поговорим
чуть позже.
Самое
же простое правило для объединения объектов на рисунке – они должны быть
связаны общим действием.
Например: самовар,
чайные чашки, блюдца объединяет процесс чаепития. В данном случае, чаепитие
– момент объединения.

Фото 63

Клубки шерсти,
спицы, ножницы, булавки объединены таким общим действием, как рукоделие.

Фото
64
По такому же
принципу можно объединить удочку, ведро, рыбу.

Фото 65

Молоток, клещи,
гвозди, предположим… И так далее.
Нельзя
на одном рисунке объединять разнородные, не относящиеся друг к другу объекты.
Это будет выглядеть нелепо.
Итак,
объекты выбраны, объединены общим действием. Их можно изображать, как с натуры,
т.е., видя их перед собой, так и  по памяти и воображению.
Результат будет получаться
разный.
Объекты,
изображенные с натуры, всегда будут иметь вид более реалистичный, нежели
нарисованные по памяти. Потому, что поневоле сознание копирует то, что видит и
на чем концентрируется внимание и пытается дать руке приказ максимально точно
повторить рисунок.
Для
учащихся и студентов это наиболее продуктивный способ учебы, но вам я предлагаю
попробовать вызвать из памяти зрительные образы тех объектов, которые вам
хочется изобразить, мысленно же представить их группой и уже это представление
переносить в пространство изображения.
Изображение
по памяти и воображению будет иметь более декоративный характер.

Фото 66

Фото 67

Фото 68

При
этом вы оторветесь от необходимости сделать яблоко непременно красным, а
виноград непременно синим. У вас есть варианты колористического, т.е. цветного
изображения. А раз есть некая свобода, то и работа не сжата рамками
определенной задачи.
Конечно,
необходимо будет представить и поверхность, на которой группа объектов
расположится – будет стоять или лежать.
Что я имею в виду?
Яблоко, слива, дыня, персик, бублик, пирог, книга и пр. будут лежать на
поверхности; ваза, чашка, стакан, корзинка, самовар – стоять. Надеюсь, это
понятно. Ведь что-то мы ставим на стол, а что-то кладем.

Фото 69

Фото 70

Понятие
натюрморта, думаю, известно каждому взрослому человеку – это неодушевленные
предметы, объединенные общим действием или общим смыслом в пространстве
изображения.
Теперь о
композиции. Что это такое?
         Композиция
происходит от латинского слова compositio - «сочинение; составление;
связывание; примирение».
Простыми словами
говоря, композиция – это грамотное расположение и взаимосвязь объектов в
изобразительном пространстве.
Если
это два, три и более объектов, они должны быть вместе, не просто лежать или
стоять рядом или в ряд, а именно взаимодействовать.
В этом главная
трудность. Если вы внутри себя четко увидели, как это должно выглядеть на
рисунке, вы и перенесете это правильно и четко. Если что-то не складывается, не
получается, не нравится при взгляде на набросок, значит, с композицией
непорядок и надо ее уточнить. Для этого рядом нужен наставник, который
правильно направит и подскажет, как исправить ситуацию.
Без
композиции не обойтись в любом изобразительном жанре – будь то пейзаж,
натюрморт, орнамент, книжная иллюстрация, портрет.
Словом,
ЧТО бы вами не изображалось, необходимо правильно увидеть и грамотно
расположить ЭТО в изобразительном пространстве.
А
чтобы правильно делать и то, и другое, важно понимать, что композиция - это
прежде всего разумный баланс изображений. Их не должно быть слишком много, или
так мало, что пространство остается необжитым и пустым.

Фото 71

Фото
72

Давайте попробуем.

Шаг шестой.
Композиция.
На
предыдущих занятиях мы познакомились с понятием композиции, теперь необходимо
это понятие усвоить так, чтобы оно помогало вам в любом жанре изобразительного
искусства, за который вы отважитесь взяться.
Когда
мы работали с такими приемами, как линия и пятно, речь пока не шла о
композиции, это было немного рановато. Но теперь, думаю, самый раз, используя
уже известные нам приемы, говорить о композиции.
Перед
вами новый нетронутый лист – изобразительное пространство, которое будет населено
объектами изображений. Сколько их должно быть оптимально, мы говорили на
предыдущем уроке, когда знакомились с набросками, эскизами – первой стадией
любой графической или живописной работы.
Вы
рисовали природу хорошо нам всем знакомой средней полосы и я кому-то из вас
делала замечания – тут пустота, тут скученность объектов, здесь им тесно
настолько, что они утыкаются в границы изобразительного пространства. И очень
неправильно изображать объект частично, что бы то ни было – половину скамьи,
половину машины, половину дома, дерева и.т.д. Это говорит о том, что вы
неправильно распорядились пространством. И это уже ошибка в композиции.
Правильное
видение поможет вам и расположить все, что вы рисуете, правильно. На прошлом
занятии как раз об этом шла речь.
Представьте, вы
замыслили нарисовать вазу с цветами и пару фруктов, лежащих рядом с вазой.
Как
вы думаете, какой из объектов будет основным на вашем рисунке - ваза с цветами
или фрукты?
Конечно, ваза.
Во-первых, ваза самый крупный объект и надо продумать, как и где в пространстве
она будет изображена.
И
именно с нее надо начинать набросок. Фрукты – объекты поменьше и, если вы меня
внимательно слушали, было сказано, что фрукты лежат рядом с вазой. Значит, они
от нее зависимы. Они лежат не где попало, а возле вазы. И ваза с цветами
– это уже некая заданная конкретика. А фрукты –это может быть что угодно –
персик, слива, гранат. Найдя место для вазы в пространстве и нарисовав ее,
можете искать место для фруктов (относительно вазы).

Фото 73

Фото
74

Фото 75
Следовательно,
ваза –это центр композиции. Т.е. это значит, что вокруг нее компонуются все
остальные объекты, которые будут нарисованы. Если у композиции не будет центра,
она развалится.- объекты будут выглядеть не группой, а по отдельности. Тогда и
не будет цельности восприятия.
В этом заключается
первостепенная значимость композиции.

Фото 76

Фото 77

Вовсе не значит,
что самый большой объект будет центром композиции. Он может быть и небольшим,
но очень доминирующим, т.е. в первую очередь привлекающим внимание.
После того, как
место всему найдено, все объекты размещены и набросок готов, обдумайте
материал, которым вы хотите продолжить работу – карандаши, краски или это будет
монохромная работа, выполненная, скажем, простым карандашом или углем.
И тут уже свои
задачи, решать которые мы будем в процессе работы.

Шаг седьмой.
Живопись.

Набросок
готов. Я предлагаю попробовать сделать его гуашью. Этот материал гораздо более
прост, нежели другие краски. Им можно работать прозрачно, тогда он дает эффект
акварели, можно работать густо, пастозно, тогда будет эффект масляных красок.
Можно размыть или перекрыть неугодный или неудачный цвет. И особых навыков
работы гуашь не требует.
Следует запомнить
несколько правил:
*Для
больших плоскостей (небо, море, горы) необходима большая кисть, иначе вы
быстро утомитесь.
Для объектов
поменьше (дом, дерево, облако) кисть поменьше.
Самые махонькие
объекты или их части (птицы, листва на деревьях, цветы) рисуются
маленькой кистью.
*
Не начинайте работу с цветом с ближнего плана. Если вы, предположим, нарисовали
дерево, красиво и ритмично сделав крону, представьте, как сложно будет вам
подложить фон (все, что находится на дальнем плане) под такой
объект, как дерево.
*Кисти
полощите лучше и воду для отмывки кистей не ленитесь менять чаще - непромытая
кисть и работу сделает неопрятной и мутной.
*Троньте
цветом все объекты сразу, чтобы понимать палитру рисунка – его цветовой
расклад. Это называется подмалевок. Тоже своеобразный набросок, только
не композиционный, а цветовой.
После
 этой стадии работы вы уже будете понимать, что получится по окончании.И здесь,
в цвете, тоже должна быть своя композиционная связь и гармония.
*И
важно соблюдать культуру цвета. Цвет - это
основа живописи, без цвета живопись не существует. Цвет - это главное средство
и смысл живописи. Он не должен кричать, он должен восприниматься
гармонично.
Важнейшая функция цвета в живописи - доводить
до предела эмоциональную достоверность изображения.
Важно понимать сочетаемость одного цвета с
другим и соседство одного цвета со всеми остальными. Нельзя подходить к
процессу работы в цвете бездумно.
Попробуйте сделать такое упражнение: по
представлению нарисовать на столе три объекта – красное яблоко, желтую грушу,
оранжевый апельсин.
И подумайте, какой фон целесообразно
придумать для таких объектов. Розовый, золотистый? Если вы это осуществите,
поймете, что фрукты потерялись на этом фоне, смешались с ним и потеряли
индивидуальность. Почему? А все просто. Все фрукты нарисованы так называемыми
«теплыми» цветами и чтобы они смотрелись ярко, сочно, фактурно, фон нужен
контрастный – например,  зеленый или синий.
Тут, что бы вы не рисовали, важно понять,
что не фон в рисунке главное, его задача лишь подчеркнуть характерность
объектов. Значит, он не должен быть на них похож.
Когда
мы продвинемся в нашей науке дальше, мы сможем понимать, а следовательно,
видеть и изображать натюрморт в сближенной гамме или в контрастной.

Фото
78

Фото
79

Фото
80

Сближенная гамма – это набор «родственных
цветов» или различные оттенки одного цвета, используемые при рисовании.
Сближенные цвета теплой гаммы - оранжевый, розовый, охра красная и желтая.

Фото
81

Фото
82
Понятно, что эти цвета именно теплой
гаммы. То есть, совокупность цветов, напоминающих нам свет солнца или
мерцание огня, устойчивых символов тепла.
Холодная
гамма –изумрудно-зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Цвета, напоминающие снег,
лед, зимнюю ночь. Тоже устойчивые,
привычные символы.

Фото
83

Контрастная гамма - использование в
изобразительном пространстве и теплых, и холодных красок, где одна гамма будет
подчеркивать внешний вид объектов, другая будет служить выгодным фоном этим
объектам, не сливаясь с ними.

Фото
84

Фото 85

Фото
86

Мы только что упоминали это при работе над
упражнением с нарисованными яблоком, грушей, апельсином.
Давайте
теперь попробуем сделать рисунок в сближенной и в контрастной гамме.
В
качестве основы рисунка в сближенной гамме предложу глиняный кувшин с букетом
тюльпанов. Как вариант.
В
качестве рисунка в контрастной гамме попробуйте изобразить костер, который
горит в чистом поле ночью. Детали к основе придумайте и изобразите
самостоятельно.

Шаг восьмой. Графика.
Графика
– вид изобразительного искусства, в котором главное изобразительное средство -
линия, штрих, пятно.

Графика
может быть цветной или нецветной. Но, в отличие от живописи, в графике цвет
второстепенен. Выразительность и эмоциональность сюжету придает именно
сочетание линий, штрихов, пятен, точек.
Графика
может выглядеть гораздо условней, нежели живопись. Она наиболее приближена к
письму, каллиграфии, ведь и название ее происходит от греческого «пишу».
Если
живописные работы принято рассматривать в некотором отдалении, чтобы восприятие
было более органичным, то графический рисунок, обычно, смотрят вблизи, чтобы
разглядеть «технику».
Графические
работы кажутся простыми и понятными, но создать графическое изображение сложно,
так как скупыми средствами художник должен передать форму предмета, ее объем и
освещенность.
При графических
приемах изображаемые объекты выглядят более схематичными.

Фото 87

Фото 88

Фото 89

А
вам я предложу упражнение: нарисуем силуэт человека одним сплошным пятном. Это
путник, который прикрывается зонтом от непогоды. Зонт тоже изобразим пятном.
Хлещущий ливень изобразим порывистыми линиями разной длины и толщины и
интенсивной направленности.
Лучше,
если мы будем изображать линии дождя диагонально (на первых занятиях мы
говорили о том, что диагональные линии создают динамику изображения.)
А град, что сыплет
с неба, изобразим с помощью точек. Итак, налицо все приемы графики – пятно,
точка, линия.
 Скажите,
при таком изображении уместно ли применение ярких красок? Вряд ли. В непогоду
мир не сверкает радугой. И если мы употребим один-два цвета, это будет
оправдано поставленной задачей.
Скупыми
средствами мы создали образец в технике графики, а дополнить его деталями вы
сможете самостоятельно, это будет несложно.

Фото 90

Фото 91

Теперь
попробуем познакомиться с такой графической техникой, как монотипия. Она
очень проста и дает быстрый эффектный результат.
 Попробуйте
нанести на лист бумаги произвольное пятно гуаши. Сверху накройте другим листом
и плотно прижмите к пятну.
Что будет с
краской между двумя листами? От прижатия пятно деформируется, расползется по
бумаге и превратится в забавную кляксу, добавив детали к которой мы получим
интересное изображение. На двух листах мы получили два одинаковых оттиска, а
следовательно, есть возможность тиражировать работы в технике монотипии.
Тут
можно экспериментировать с упражнениями безгранично. Красно-желтое пятно превращается
в кудрявую крону осеннего клена, стоит только дополнить пятно изящной линией
ствола.
При смешивании
трех и более красок мы получим пеструю кляксу, которую, в зависимости от
полученной формы, можно представить в виде воздушного шара или воздушного змея,
дорисовав корзину и стропы.
Я уж не говорю про
букет цветов, который получится необыкновенно красивым в технике монотипии.
Попробуйте сделать
свой вариант.

Фото 92

Фото 93

Фото 94
Монотипия
может стать открыткой ручной работы, замечательным рукотворным сувениром,
подарком, если ее дополнить несколькими словами, изображение которых можно
вставить в композицию.
Я
не оговорилась, сказав о написании слов, как об изображении.
С очень древних
времен существовало искусство каллиграфии, что в переводе с греческого
языка означает «красивый почерк». В этой главе я уже упоминала об этом.
Безусловно,
каллиграфию можно присоединить к разновидностям графических изображений,
так как все искусство - в начертании линий, образующих буквы и их органичном сплетении,
а органика всегда гармонична, всегда красива.
Наверно, правильно
будет сказать, что каллиграфия – это искусство изображения слова.
Существует
много версий изображений слов от античных времен до сегодняшнего дня –
китайская, японская, арабская, европейская.
На
древнем Востоке символы слов – иероглифы доводили до совершенства ювелирностью
исполнения.

Фото
95
Арабская вязь
завораживает сложностью и загадочностью элементов.

Фото 96

В
древнерусской культуре изображение слова было связано прежде всего с
оформлением рукописных церковных книг еще до эры книгопечатания. В русской
версии заглавная буква - буквица и картинка – изображение  были
объединены общей композицией и воспринимались, как единое целое.

Фото 97

Сегодня
каллиграфия – это красивый, эффектный вид графики, который можно использовать,
как самостоятельный артефакт, так и в декоративно-прикладном творчестве, о
котором мы поговорим в следующей главе.

Фото
98

Фото 99

Фото 100
А
в качестве упражнения попробуйте на небольшом открыточном формате нарисовать
свое имя. Не написать, а именно нарисовать. Пусть композиция, придуманная вами,
свяжет воедино все буквы и они на вашей каллиграфической открытке будут
смотреться единым объектом. Разумеется, вы должны продумать и декор, то есть
элементы украшения имени. Здесь хорошо будет смотреться ритм, повтор одинаковых
декоративных элементов.

Шаг девятый.
Декоративно-прикладное творчество.
Давайте
теперь поговорим о таком большом разделе творчества, напрямую связанным с
искусством изображения, как декоративно-прикладное.
Оно являет собой
собирательную творческую деятельность, направленную на создание художественных
изделий, может быть, не имеющих огромной ценности, но, как правило, украшающих
наш быт.
Ведь
название происходит от латинского deko – украшать.
Подумайте, что
делает нашу повседневность наряднее, краше, пестрее?
Вязанье и вышивка,
ювелирные изделия и расписная посуда, резная и плетеная мебель, тканый
текстиль.

Фото 101

Фото 102

Фото 103

Фото 104

Перечислить
все отрасли декоративно-прикладного творчества невозможно. Да и нет смысла.
Тут
важно понять, что художник не только рисует, а и способен украсить и сделать
привлекательным любой привычный в использовании предмет, будь то тарелка, с
которой мы едим или гребень, которым мы расчесываем волосы.
Конечно, все это
разнообразие требует своего материала – ткани, глины или дерева, но истоки у
этого вида творчества одинаковы –искусство изображения.
Для
аппликации из соломки нужны природные материалы, утюг и гладильная доска. Для
выжигания необходима фанера и аппарат для выжигания, для витража - стекло и
специальные краски, создающие жесткий контур, не позволяющий краскам сливаться.

Вспомним
про то, что в знакомых уже нам видах творчества, всегда актуальна композиция,
то есть, умение правильно увидеть изображаемое в формате изображения. И,
соответственно, грамотно перенести изображение на лист.
Но на листе бумаги
или на холсте - это одно, на поверхности предмета - совсем другое.
Предположим,
вы хотите расписать узорами блюдо или разделочную деревянную доску. Для этого
также необходим эскиз задуманной композиции на бумаге, ведь, если что-то не
заладилось, предмет, который вы будете расписывать, может быть сразу испорчен.
А на бумаге вы поищете варианты и остановитесь на том, который наиболее
совпадет с вашим желанием видеть этот предмет украшенным.
Тут,
думаю я, вам на помощь придет традиционное мастерство русских мастеров Жостова
и Гжели, Городца и Хохломы.
Стиль
Жостово
существует с давних пор и по сей день, как народный промысел художественной
росписи металлических подносов, берущий начало в Мытищинском районе Московской
области. Назван по имени деревни, где мастерами изобретены основы орнаментики.
Основной
мотив жостовской росписи — это цветочный букет или венок.

Фото
105

Фото 106

Фото
107

Традиционный
фон для жостовской росписи – черный. Он выгодно оттеняет яркие краски
жостовских букетов. Основные элементы – многослойные розы в различных цветовых
сочетаниях.
Тут следует
объяснить, что надо понимать под орнаментом.
Орнамент
– узор, основанный на повторении нескольких одинаковых элементов, которые
составляют ритм узора.

В любой из
прикладных техник присутствует ритм, он доступен каждому и только ваш
выбор определит простым он будет или сложным.
Но,
вернемся к истокам, ведь все народное творчество, из которого взросли промыслы,
построено на повторах одинаковых элементов.

Фото
108

Фото
109

Фото 110
Гжельская
роспись
– традиционный промысел украшения керамической посуды, которая осуществляется
неподалеку от Москвы в Раменском районе и объединяющий более двадцати жилых
пунктов.
Уникальность
«гжельского» стиля в неизменной цветовой палитре – где присутствует только синий
кобальт и обязательно на белом фоне.
Помимо
цветочно-растительных элементов, самых распространенных в любой росписи, в
гжельской встречаются изображения людей, животных, рыб и птиц, как на
плоскости, так и мелкоскульптурные. И все это оживляется нюансами синего цвета.

Фото
111

Фото
112

Фото 113

Силуэты
животных, в первую очередь петухов и коней, присутствуют и в Городецкой
росписи, родившейся в селе Городец, которая характерна сочетанием белой и черной
обводки – «оживки» по цветным элементам – гривам и хвостам, розанам, купавкам,
ромашкам и прочим.
Изначально
городецкой росписью украшалась домашняя утварь и мебель – двери, лавки, полки,
ставни, прялки.

Фото
114

Фото
115

Фото 116

У Хохломской
росписи или Хохломы свои цветовые и орнаментальные особенности –
роспись выполняется красным, зеленым и черным по золотистому фону.
Традиционными
мотивами Хохломы остаются спелые ягоды рябины и земляники, разумеется, цветы и
листья, нередко, птицы, звери, рыбы.
Сочетание обилия
теплых оттенков - красного, желтого, оранжевого, делают расписную деревянную
посуду и мебель нарядно-праздничной.

Фото 117

Фото 118

Фото 119

Попробуем
выполнить упражнение в стиле одного из народных промыслов. Для этого возьмем в
качестве основы плотный картон и вырежем в форме разделочной доски или
деревянной ложки, в форме овального или круглого подноса.
Заколеруем
(покроем фоновым цветом) заготовку. Нанесем несложный для выполнения
орнамент, у которого обязательно выделим центр композиции – либо цветок
большего размера и сложности по сравнению с прочими, либо птицу.
Если
эскиз вас устраивает, выполним подмалевок. Это, напоминаю вам, цветовое
решение, которое вы наносите в виде пятен, которые потом будете уточнять.
Лучше
брать краски контрастные к фону (если он не черный, а цветной), чтобы они
заметно выделялись. Сближенную гамму поначалу брать не следует – она затруднит
вам поставленную задачу.

Шаг десятый.
Коллективные формы творчества.
Рассматривая
полученные результаты, обращу ваше внимание на то, как разнятся даже одинаковые
объекты, нарисованные вами.
Насколько
индивидуален характер каждого из вас, настолько индивидуален и результат
творческих упражнений.
Ведь нарисованные
вами букеты, птицы, звери сошли не с конвейера, они сделаны разной рукой и в
них вложена разная степень мастерства, темперамент, свое видение мира.
Двух одинаковых
птиц нет, двух одинаковых цветков тоже нет. Похожие встречаются, абсолютных же
копий нет и не будет.
В каждой работе
ваша творческая уникальность, тот творческий почерк, который вырабатывается на базе
знаний и навыков индивидуального изобразительного опыта.
Этот почерк важно
сохранить, как вашу визитную карточку и на будущее, когда вы уже свободно
сможете пользоваться полученными на занятиях творческими и техническими
приемами. Именно он будет всегда отличать вас от прочих.
У
каждого художника, имя которого более-менее известно широкому зрителю, есть
свои особенности, которые и являются его творческим почерком, по которому он
узнаваем повсеместно.
Так,
мы безошибочно узнаем Пабло Пикассо по угловатости его изображений и их дерзкому
воплощению, придворного живописца Франсуа Буше по нарочитому изяществу жестов
его персонажей, Сальвадора Дали по фантастическим композициям, Эль Греко по
вытянутым ликам и серебристому колориту его портретов.
И
«почерк» автора прослеживается во всех его произведениях, даже самых
незначительных.

Фото
120

Фото
121

Фото
122

Фото
123

Но
сейчас я хочу предложить вам очередной эксперимент – взять лист ватмана,
вырезать цветы, ягоды, птиц, которых вы сделали в качестве упражнений при
знакомстве с русскими традиционными промыслами и создать коллективную
композицию – коллаж.
Подумайте,
как расположить в общем формате изображений ваши объекты, что послужит центром
композиции и как вокруг главного объекта сгруппировать остальные, чтобы
реализовать задачу. Тут помимо творческой задачи будет перед вами стоять и
задача коммуникативная – взаимодействие творческих индивидуальностей и поиск
единого стилевого решения коллективной работы, т.е. поиск консенсуса.
После первого
такого общего опыта, мы с вами будем пользоваться  приемом и дальше – в
различных жанрах, знакомых нам, будем пробовать создать коллективный творческий
продукт.

Шаг одиннадцатый. От
сюжетного  рисунка к бытовому жанру.
Что такое сюжетное рисование? Это свой взгляд
на окружающий мир и перенесение впечатлений от окружающего нас мира в формат
изображения.
Художник не механически копирует то, что он видит, он
делает слепок своего видения, своего сознания и отношения к происходящему.
Правильнее будет сказать, он выражает свое мнение, изображая этот мир.
Тут, разумеется, надо композиционно «правильно
видеть» то, что вы хотите изобразить. И если с пейзажем, натюрмортом,
орнаментом все более-менее понятно, у них свои законы изображения, то в
сюжетном рисовании надо совместить все ранее полученные знания и навыки
изображений каждого из вышеперечисленных жанров.
Для этого необходимо понимать взаимосвязь предметов и
явлений и замечать все их изменения.
Сюжет предполагает «действие».
Назову несколько широкоизвестных зрителю картин и
попрошу вас определить, к какому жанру их можно отнести.
Винсент Ван Гог «Подсолнухи», Исаак Левитан «Золотая
осень», Орест Кипренский «Пушкин», Павел Федотов «Завтрак аристократа».

Фото 124

Фото 125

Фото 126

Фото 127
Вы без труда определите, что «Подсолнухи» - натюрморт,
«Золотая осень» - пейзаж, «Пушкин» - портрет, а вот «Завтрак аристократа» - к
какому жанру отнести?
Здесь есть изображение молодого человека в домашней
пижаме и шлафроке, так, быть может, это - портрет? Здесь также изображен ломоть
хлеба, лежащий на письменном столе под книжкой, рядом с флаконами духов, свечой
и письменными принадлежностями? Возможно, это - натюрморт?
Тут же, в комнате, где все происходит, находится пес
хозяина – щегольски постриженный белый пудель. Так, может, это анималистический
жанр? Так называют картины с зоологическими сюжетами, картины из жизни
животных.
Может быть, это - интерьер? Есть и такой жанр
изображения, в котором художник изображает дом изнутри.
Вот тут мы должны догадаться, что рисунок, который
изображает какой-либо акт из жизни человека и называется сюжетным.
В среде художников такой рисунок еще принято называть
«бытовым жанром», то есть изображающим человека в быту, в привычных
обстоятельствах.
Чтобы стало понятней, приведу в пример несколько
картин бытового жанра, известных всем – Федор Решетников «Опять двойка!», Рембрандт
ван Рейн «Ночной дозор», Василий Суриков «Утро стрелецкой казни», Илья Репин
«Бурлаки на Волге».

Фото 128

Фото 129

Фото 130

Фото 131

Как видите, такие разные во времени и по
принадлежности к различным живописным школам картины, тем не менее, объединены
общим жанром. Жанром, в котором художник изображает, каким может быть человек в
своих проявлениях.
Разумеется, бытовой жанр, который «возрос» из
сюжетного рисунка, гораздо сложнее всех тех упражнений, которые мы с вами
делали до сих пор.
Но, учитывая уже полученный опыт, следует попытаться
освоить и этот.
Для этого необходимо совершенно острое внутреннее
зрение, чтобы увидеть сюжет в сознании и грамотно пользуясь законами композиции,
перенести объект  в изобразительное пространство.
Сейчас
я предложу несколько тем для сюжетного рисунка, чтобы иметь возможность
увидеть, как вы справляетесь с поставленной задачей совмещения всех знакомых
вам объектов в новом жанре с учетом взаимодействия объектов, перспективы и деления
изображения на планы.
Вариант первый. Детская
площадка, на которой дети качаются на качелях и играют в песочнице.
Вариант второй. Сквер, по
которому идут две молодые женщины с колясками. С ними мальчик лет пяти, у
мальчика в руках несколько разноцветных воздушных шаров.
Вариант третий. Зоопарк. Возле
клетки со слоном бабушка и внучек. Мальчик протянул ручонку к слону, слон
навстречу ребенку вытянул хобот.
Вариант четвертый. Зал
парикмахерской. В кресле мужчина, которому стригут бороду.
Во
всех моих примерах присутствуют действия, хорошо нам знакомые или которые мы
можем легко представить себе - вызвать в воображении.
Что-то примерно
такое или похожее попробуйте изобразить.
Приветствуются
работы, сюжеты которых вы придумаете самостоятельно.

Шаг двенадцатый.
Вернисаж, как итог системной работы.

Мы
с вами прошли несколько важных тем, формирующих зрение художника, научились
использовать творческие и технические приемы рисования, мы учились перенимать
друг у друга удачные творческие идеи  и теперь самое время продемонстрировать
итоги работы. Так сказать, вынести их на суд зрителя.
У многих этот опыт
впервые в жизни, поэтому подготовимся к этому серьезно.
Разложим
все сделанные в студии и дома работы на полу - так традиционно  рассматривают
их педагоги художественных школ и училищ.
Можно, конечно,
разглядывать их близко, но при этом больше бросаются в глаза технические
моменты, а нам необходимо увидеть в первую очередь творческие находки, а для
этого необходимо хотя бы немного дистанцироваться. Поэтому, на полу смотреть
работы удобно и правильно.
Неплохо, если при
этом соберутся все студийцы и обсуждение будет вынесено на всеобщее обозрение.
Вы
– не зрители, вы – создатели этого творческого пространства, из которого будет
сформирован ваш первый вернисаж.
Когда
работы лежат рядышком и когда мы собрались вместе обсудить сделанное, проще
выделить наиболее удачные.
Это как у прилавка
магазина - вы всегда видите то, что вам нравится больше и сразу обращаете на
это внимание.
Давайте
же все вместе оценим работы и отберем часть для показа. Все работы не могут
стать выставочным материалом – наверняка, в них есть ошибки, погрешности, от
которых хотелось бы избавиться. Вот и пусть такие работы останутся этапами
вашей учебы.
Лучшие
же, коллективно отобранные, удостоятся стать выставочным фондом, который увидят
зрители.
Но,
пока работы отобраны и им еще только предстоит «показаться», а для этого
необходимо придать работам товарный вид.
Как
правило, работы помещаются в паспарту и к ним приклеиваются этикетки, сообщающие
нам информацию – фамилию и имя художника, материал, которым создавалось
произведение и его название.
Паспарту в переводе с
французского означает «кусок картона или бумаги с вырезанным в его середине
четырёхугольным, овальным или круглым отверстием, в которую вставляют
фотографию или рисунок».

Фото
132

Фото 133

Паспарту
вместе с его содержимым может вставляться в раму под стекло, а может служить
самостоятельным обрамлением для вашей творческой работы.
Чтобы
самим изготовить паспарту нам понадобится макетный нож с выдвижным лезвием,
металлическая или пластиковая линейка, простой карандаш, широкий скотч, кусок
фанеры или другая поверхность, на которой мы будем резать паспарту из плотной
бумаги или картона.
Паспарту
должно быть на один формат больше самого рисунка.
Если вы рисовали
на формате А-4, значит, паспарту вы будете резать из бумаги форматом А -3.
Для паспарту
превосходно подходит чертежная, акварельная или крафт-бумага, белый или цветной
картон.
Положите
лист для паспарту на твердую поверхность, где будете его изготавливать. Лист
должен быть с лицевой стороны идеально чистым. Сверху на него положите ваш
рисунок, возьмите в руки карандаш и пометьте заметными точками все четыре угла
рисунка, отступя на полсантиметра внутрь на листе для паспарту.
Паспарту
должно хоть на полсантиметра или чуть больше скрывать края рисунка, для этого
точки ставим с отступом.
Дальше
рисунок откладываем в сторону, берем линейку, и приложив ее к двум точкам,
прорезаем линию, затем вторую, третью и четвертую. Мы по периметру вырезали
центр листа, вынули вырезанное и сверху снова поместили рисунок.
Убедившись,
что рисунок наложен ровно, перекрывая вырезанный периметр паспарту, приклеиваем
с изнанки скотчем рисунок к паспарту.
С
лицевой стороны в правый нижний под рисунком угол приклеиваем этикетку с
данными об авторе.
Если
вернисаж итоговый и подводит некую черту под циклом уроков, можно оформлять
разные по жанрам работы.
Если
же работы оформляются после каждого раздела изучения, можно делать вернисаж
тематическим – выставка натюрмортов, пейзажей, портретную галерею и проч.

Послесловие.

Мы
благополучно завершили первый год обучения.
Поскольку это
новый творческий опыт педагогической работы со взрослыми, зрелыми людьми, для
меня в нем были сделаны свои наблюдения, из которых получились интересные
выводы.
Приход
к искусству изображения в немолодом возрасте это опосредованный обдуманный шаг.
На него не жалко
времени, так как уже был и прошел в жизни тот период, когда время тратилось
впустую, легкомысленно и непоследовательно.
Пришедшие
в студию люди, если не имели на момент прихода четких целей, имели большое
желание научиться рисовать, приобщиться к искусству изображения и постичь хотя
бы частично то культурное пространство, которое создавалось и хранилось,
передавалось по наследству веками.
Возможно,
никто не питает иллюзий стать знаменитым в шестьдесят или семьдесят лет.
Но то
удовлетворение, которое человек испытывает, глядя на свое творчество, которое
было задумано и осуществлено, делает его счастливым.
Пусть
ваши работы не будут украшать художественные галереи, но они могут украсить
интерьер вашего дома, каждый день вы будете ими любоваться и с гордостью
думать: «Это дело моих рук!»
Возможно,
интерес к освоению изобразительного пространства будет жить в вас и дальше,
открывая все новые и недоступные ранее возможности.
Во
всяком случае, тешу себя надеждой, что научила вас правильно видеть и грамотно
пользоваться вашими новыми навыками.
Для себя же
приняла решение, что со своими студийцами буду работать и дальше, совместно
постигая красоту и гармонию окружающего нас мира и жизни с ее разнообразными
проявлениями.

Автор Беленко
Валерия Викторовна

                    Список
используемой литературы:

Горелышев Дм. «Простое рисование»
Изд. ООО «Манн, Иванов и Фербер» 2018 г.

Капальдо, Претте «Творчество и выражение»
Изд. «Художник» 1985 г.

«Русские художественные промыслы»
Изд. «Астрель» 2011 г.

Чиверди Дж. «Рисование»
Изд. ООО «Манн, Иванов и Фербер» 2018 г.

Чулюскина Т. «Буква к букве»
Изд. ООО «Манн, Иванов и Фербер» 2019 г.

file_name: Программа рисования для пожилых Чистый лист.docx

alt: ЧИСТЫЙ ЛИСТ Предисловие: В

alt: Фото 7

alt: Тогда удваивается эмоциональность наших занятий, ведь звучание музыки проецирует свои, особые образы, которые, сплетясь в нашем сознании с вашим внутренним зрением, образуют продукт уникальный, что…

alt: Фото 18 Или еще проще - кружочки, треугольнички, квадратики, что, как детские кубики, при минимальных усилиях могут сложиться в некую конструкцию - башню, пирамиду, лестницу…

alt: Фото 19

alt: Фото 22

alt: Фото 24

alt: Фото 25 Фото 26

alt: Думаю, на вопрос « Гуашь, акварель, темпера, масляные краски – инструмент или материал для изображения ?», вы самостоятельно найдете правильный ответ

alt: Фото 29

alt: Фото 31

alt: Фото 32

alt: Фото 43 Есть и еще некая версия линий, которые в единственном числе принято называть штрихом , а во множественном – штриховкой

alt: Фото 46 Фото № 47

alt: Если штрихи наложены прозрачно, в один слой, значит, объект в этом месте светлый ( иными словами, одна из его сторон освещена )

alt: Как же технически выполнить на нецветном изображении тень собственную ( на поверхности объекта ) или падающую ( тень, которую объект отбрасывает на поверхность, на которой…

alt: Если мы хотим добиться объемного изображения объекта, нужно внимательно рассмотрев его, увидеть, с какой стороны он освещен, с какой он затенен и где граница между…

alt: Фото 57 Фото 58

intro:
Обучающая программа "ЧИСТЫЙ ЛИСТ" создана для освоения изобразительной грамоты и навыков творческой работы в различных жанрах изображения  людям, пребывающим в зрелом возрасте.
В это время у многих уже утрачены навыки самостоятельной учебы и саморазвития, зато накоплен большой жизненный опыт, который, безусловно, поможет в создании творческих работ.
А освоить знания, умения  и превратить их в  устойчивые навыки поможет опытный педагог по изобразительному искусству.
В программе уделяется время основным приемам рисования - линии, штриховке, пятну; идет речь о композиции - умении грамотно видеть пространство для изображения и работать с ним; осваиваются жанры натюрморта, пейзажа, сюжетного рисования, декоративно - прикладных направлений.
Программа   создана  автором в  виде  монолога, адресованного  обучающимся.
Написана простым, понятным языком и дает хорошую результативность во время учебы и после окончания.

title: Обучающая программа для пожилых людей "Чистый лист"


extracted_text:
Тема урока: "Согласные звуки [з] [з'], буква З, з"
(программа "Школа России")
Цели:
·
познакомить учеников со звуками [З], [З'] и буквами,
которые их обозначают;
·
учить отличать звук [З], [З'] и буквы, которые их
обозначают от других звуков и букв;
·
учить читать слоги и слова с новыми буквами; учить составлять
тексты из тре-четырех предложений.
·
способствовать развитию фонематического слуха, мышления, обогащению
словарного запаса учащихся.
Планируемые результаты (предметные) :овладеют
навыками плавного слогового чтения с постепенным
Оборудование: учебник «Русская азбука» (автор
составитель В. Г. Горецкий и др.) , диск, иллюстрации животных, лента букв, толковый
словарь, иллюстрации парков.

Ход урока
I.
Организационный момент
Громко прозвенел звонок –
Начинается урок.
Наши ушки на макушке,
Глазки широко открыты.
Слушаем, запоминаем,
Ни минуты не теряем
1.
Речевая разминка
- Чистоговорки:
За- за – за- зелёные глаза
Зы- зы- зы – не боюсь грозы
Зу – зу- зу- прогоните козу
Зой- зой- зой – мы бежим за стрекозой.
II.
Актуализация знаний учащихся
Работа по ленте букв «Азбука стр. 89
III.
Постановка цели и определение темы урока
- Послушайте стихотворение. Оно подскажет с каким новым звуком
вы сегодня познакомитесь.
В звезде найдешь ты этот звук
И в золоте, и в розе,
В земле, в алмазе, в бирюзе,
В заре, в зиме, в морозе.
-Какой звук чаще всего встречается в этой загадке?
- Какова тема урока?
-Какие задачи будем решать?
IV.
Работа по теме урока
1.Ребята, отгадайте загадку: Длина, а не нитка,
Зла, а не ведьма, Черна, а не ворон.(змея). -Послушайте звучание нового звука в
слове змея. [з] Какой звук вы слышите? Какой это звук согласный или
гласный? Почему? Дайте характеристику звуку.
Отгадайте следующую загадку: Разлинованы лошадки, Будто школьные
тетрадки, Разлинованы лошадки От копыт до головы.( Зебра). –Сколько слогов в
слове зебра? Произнесите только первый слог. Какой звук слышим первым? [з’] Какой
это звук? Звуки [з] и [з’] чем они похожи и че отличаются?
- Откройте стр.91 «Азбуки», опираясь на схему, дайте
характеристику звукам.
- Поиграем в игру «Хлопушки». Если в словах встречаются
звуки [з] [з'] хлопайте в ладоши.
Капуста, ваза, звонок, дверь, сосна, гроза, зебра.
2. Игра: Посчитай звуки.
Посчитайте, сколько раз звук [з] встретится в
стихотворении:
За забором зайка скачет,
В лапках букву З он прячет,
Зайка, зайка, выходи,
Деткам букву З верни. (7)
3.Диск. Найди слова с новыми звуками.
4.Знакомство с буквой З. На что похожа буква З? -Кто
знает буквы, обозначающие звуки [з] [з']
- Буква З на В похожа.
Голова, животик тоже.
Только слева без черты
Букву З рисуешь ты.

– На что похожа буква З з?
На эту букву посмотри,
Она совсем как цифра 3.
З – не просто завитушка
З – пружинка, крендель, стружка.
V. Физкультминутка
VI. Продолжение работы по теме урока
1. Чтение слогов на стр.91 «Азбуки». Прочитайте
слоги:
– тихо,
– громко,
– медленно,
– быстро.
2.Договорить до целых слов слоги: за, зу, зе, зо, зы,
зи. С любым словом составить предложение.
3.Чтение слов с пометами. «Азбука», стр. 91. Прочитаем хором.
4.Работа с текстом.
).Прочитайте слово и объясните его значение. (Парк). Знакомство
со значением слова в толковом словаре. Показ иллюстраций: зоопарк, аквапарк,
автопарк.
2)Найдите текст «Зоопарк». Прочитайте хором заглавие. Можно ли
по заглавию определить содержание текста? (Да).
- Кто был в зоопарке?
- Какие правила поведения нужно соблюдать в зоопарке? Почему?
3)Чтение текста учителем. О чем этот текст? Оправдались ли ваши
предположения?
4)Чтение текста по предложениям.
- О каких животных говорится в тексте?
- Найдите в тексте слова, в которых говорится, что делали эти
животные?
- Где находится лев? Кого дети узнали сразу?
- Что делал слон? Что интересного вы узнали о змеях?
5. Составление рассказа. Ребята , мы с вами
совершим заочное путешествие. Представьте, что вы пришли в зоопарк. Составьте
рассказ о своем любимом животном. Начало у всех будет одинаковым. Вы
остановились у своего любимого животного и расскажите о нем остальным.
В выходной мы пришли в зоопарк. На улице тепло и светит солнце.
Начало осмотра нам указала стрелочка. Все звери вышли из своих вольеров. Я
остановился…
VII. Рефлексия учебной деятельности
-Где мы сегодня побывали? – Что нового вы узнали на уроке? – С
какими буквами и звуками вы познакомились? – Что особенно вам понравилось?
Почему? – Что вызвало затруднение? Почему?
– Спасибо за урок.

intro: "Согласные звуки [з] [з'], буква З, з"

чтение

group: Дисциплины

title: Согласные звуки [з] [з'], буква З, з"


file_name: 51 Сочетание букв er,ur. 2 класс.docx

title: Сочетание букв er,ur. 2 класс


extracted_text:
Тест
«Колебания и волны» 9 класс
1.
 Механические волны - это..
а. Колебание маятника.
б. Периодически повторяющийся процесс.
в. Колебание, которое распространяется в упругой среде
2.  Максимальное отклонение тела от
положения равновесия называется ...
а. Амплитуда.
б. Смещение.
в. Период.
3.  В каких средах могут возникать
продольные волны?
а.  В твердых
б.  В газообразных.
в.  В твердых, жидкостях и газообразных.
4. Период свободных колебаний нитяного маятника
зависит от...
а. Частоты колебаний
б. От массы груза.
в. Длины его нити.
5.  От чего зависит громкость звука?
а. От частоты колебаний.
б. От амплитуды колебаний.
в. От частоты и амплитуды.
6.   При свободных
колебаниях шар на нити проходит путь от крайнего левого положения до крайнего
правого за 0,1 с. Определите период колебаний шара.
а. 0,1 с
б. 0,2 с
в. 0,3 с
7.  В каких направлениях совершаются
колебания в продольной волне?
а. Вдоль направления распространения волны
б. Перпендикулярно направлению распространения волны
в. Во всех направлениях.
8. Человек услышал звук грома через 10 с после
вспышки молнии. Определите скорость звука в воздухе, если молния ударила на
расстоянии 3,3 км от наблюдателя.
а. 0,33 м/с
б. 33 км/с
в. 330 м/с
9. В какой среде звуковые волны распространяются
с минимальной скоростью?
а. В жидкостях
б. В твердых телах
в. В газах
10.  Как называются механические колебания,
частота которых превышает 20 000 Гц?
а. Ультразвуковые
б. Инфразвуковые
в. Звуковые

alt: Тест «Колебания и волны» 9 класс 1

title: Тест  «Колебания и волны» 9 класс


extracted_text:
Клуб здоровья  «23 февраля» в младшей группе

Дидактический материал:
-2 Ориентира с названием команд
-Эмблемы – на детей и взрослых
-Флажки – по количеству детей
- фишки(ориентиры) – 2 штуки
-грузовики – 2 штуки
-кубики – несколько штук
- корзина железная – 2 штуки
-корзина пластмассовая  - 2 штуки
- мячи пластмассовые – по количеству
участников

(До начала праздника детям и папам
раздаются эмблемы, которые они прикле6пляют на грудь. «Крепыши» и «Непоседы»

Под  песню "Мы  солдаты" дети заходят в
музыкальный зал с флажками в руках. Обходят круг по минусовку песни, затем
шагают, поют песню и выполняют движения.
Затем выстраиваются в одну шеренгу перед
папами.

Ведущ: Кто научит гвоздь забить
Даст машину порулить
И подскажет, как  быть смелым
Ловким, сильным и умелым
Все вы знаете, ребята
Это наш любимый …..(папа)

И мы собрались в этот февральский день,
чтобы поздравить наших  мальчиков,  пап и дедушек  с Днём Защитников Отечества.

Ведущ: Давайте споём папам песенку

Песня «Рано утром солнышко разбудит дом»

Ведущ:
Службу в Армии легкой не назовешь: надо быть
сильным, чтобы не устать, смелым, чтобы не испугаться. Поэтому каждое утро
солдат делает зарядку. Ведь зарядка укрепляет и закалке помогает. Давайте и мы
сделаем зарядку. (Дети становятся на цветочки.)
 Папы тоже не ленитесь на зарядку
становитесь
Становитесь рядом со своими детьми.

Гимнастика с флажками по музыку «Яблочко».

Ведущ:   Предлагаю Вам сегодня  в
честь такого большого праздника  посоревноваться  в силе, ловкости и быстроте
вместе со своими папами.
Согласны?
А  соревноваться  у нас сегодня будут  2
команды:
«Крепыши» и «Непоседы».

(после гимнастики ребята складывают флажки
на стол)

Команды строятся у стоек с название своей команды.

Ведущ:  Команды готовы? Начинаем
наши соревнования.

1.Эстафета «Кто быстрее».
Нужно как можно быстрее дойти до ориентира  папе
совместно с ребёнком (папа ставит ребёнка себе на ноги). Обратно бегом, держась
за руки.
2.Эстафета «Верхом на папе»
Папа встаёт на четвереньки, а ребёнок садится верхом
на папу, т.о. папа везёт ребёнка до ориентира,  обратно.
3.Эстафета  «Сороконожка»
Первый участник добегает до ориентира, возвращается
обратно, берет за руку следующего и бегут до ориентира, добегают берут
следующего и так пока вся команда не будет в цепочке.
4.Эстафета «Перевези груз»
Каждый из участников
должен перевезти кубики
 на большой
грузовой  машине с одного места на другое.

5.Эстафета «Самый
сильный папа»
Папы приседают  с
ребёнком на плечах. Кто больше раз присядет.

6.Эстафета «Попади в корзину.
Все участники  по очереди берут из пластмассовой
корзины по мячику и стараются попасть в железную корзину. У кого больше
попаданий, та команда выигрывает.
И в конце нашего
праздника предлагаю поиграть
Ведущий
Ребятки вы хотите когда вырастите большими стать
космонавтами?(Да)
А на чём летают космонавты? (На ракете)
Предлагаю сейчас превратиться в космонавтов и
вместе со своими папами занять места в ракетах (обручах)

Ждут нас быстрые ракеты
Для полета на планеты.
На какую захотим,
На такую полетим.
Но в игре один секрет:
«Опоздавшим места нет».

Подвижная
игра «Займи место в ракете»
(На полу
лежат обручи – ракеты, детей на одного больше, чем ракет. Под музыку дети с
папами бегают по кругу. С окончанием мелодии, надо занять место в ракете. Тот,
кому не хватило «ракеты» (обруча), выходит из игры. После чего убирают один
обруч. Игра продолжается).

Ведущ: Вот и подошёл к
концу наш праздник
Вы, ребята, вместе
со своими папами проявляли ловкость, быстроту, выдержку. Отлично справились со
всеми заданиями и показали, что достойны награды- сладкое угощение.
(Детей
угощают конфетами)

Выражаем
благодарность  всем папам, дедушкам, участвовавших в наших соревнованиях.
Ваши сыновья и дочки
приготовили для Вас подарки.
(Дети дарят папам подарки)

file_name: Клуб здоровья Юные защитники отечества.docx

intro:
Клуб здоровья для детей дошкольного возраста 3-4 лет и их родителей, посвящённый Дню защитников Отечества. Цель: привлечение детей и их родителей к занятиям физкультурой и спортом.
Задачи:
-Способствовать психологическому сближению детей и родителей, развитию положительных эмоций, чувства взаимопомощи.
-Развивать физические качества – быстроту, силу, выносливость, гибкость.
-Обеспечить высокую двигательную активность детей.
- Воспитывать любовь к Родине.Клуб здоровья "Юные защитники Отечества"

title: Клуб здоровья "23 февраля"


extracted_text:
Предмет:
Окружающий мир (5- 7 лет)
Тема:
Я – спортсмен.
Описание
методической разработки.
            Занятие включено в блок
«Мой организм» по предмету «Окружающий мир». Урок состоит из  этапов, которые
включают в себя игровые элементы для максимально комфортного усвоения нового
материала. В ходе урока дети познакомятся с понятием «спортсмен», сделают
выводы  о том, почему разные  виды спорта так важны для здоровья, познакомятся
с уличными видами спорта.  Данный конспект может быть адаптирован для
проведения урока в 1 – 2 классе, тематического классного часа или занятия в
рамках недели, посвященной спорту. Все необходимые для учителя и детей
материалы, распечатки, картинки  можно найти в разделе «Приложение»
Цель занятия:
1)      Познакомить с понятием «спортсмен».
2)      Формировать умение самостоятельно делать
делать выводы и подводить итоги.
3)      Формирование умения грамотно и последовательно
выражать свои мысли.
4)      Формировать понимание важности заботы о своем
здоровье.
5)      Развивать речевые навыки.
6)      Расширять лексический запас учеников.
7)      Развивать логическое и образное мышление,
память, моторику.
Оборудование:
1)    Картинка
«Что перепутал художник?» (см. приложение)
2)    Мяч.
Ход
занятия.
1.      Вводная
часть.
Цель: приветствие
учеников, создание дружелюбной атмосферы, настрой на занятие, тактильный
контакт.
      Ребята, представьте, что вы волшебники и можете
подарить своим друзьям заряд хорошего настроения на весь день: дотроньтесь
своей ладонью до ладони соседа, улыбнитесь друг другу… Ребята, у вас хорошее
настроение? Представьте, что в  ваших карманчиках спрятались по два дружка:
грустный и веселый. Достаньте их и покажите мне того, который похож на ваше
настроение сейчас. А грустного дружка давайте положим в волшебную коробочку
(представляем, что убираем в коробку) и уберем подальше, чтобы у нас не было
грусти.
2.      Знакомство
с темой занятия.
Цель:
учиться самостоятельно делать выводы, грамотно выстраивать свою речь, слушать и
слышать окружающих
   Как вы думаете,  а что такое хорошее настроение?
(Ответы
детей)
   Хорошее отношение с родителями, друзьями; это
веселье, это когда мы не болеем и вокруг нас — доброта.
    Да, для того, чтобы человек был счастливым и
здоровым - он должен жить в семье и чувствовать любовь и заботу близких, сам
должен любить их и заботиться о них. И если у нас хорошее настроение, хорошие
отношения с близкими людьми, мы не болеем, не пьем лекарства…
    Что мы тогда можем сказать о своем организме?
(Ответы
детей)
    Верно, это значит, что мы здоровы! А что мы делаем
для того, чтобы сохранить свое здоровье?
(Ответы
детей)
 Для сохранения и укрепления нашего здоровья, мы
каждое утро умываемся, чистим зубы, закаляемся, едим овощи и фрукты, одеваемся
в чистую одежду, гуляем на свежем воздухе.
3.      Основная
часть
Цель: доказать важность
заботы о здоровье с детства, познакомить со способами сохранения здоровья,
активизировать и пополнить словарный запас, развивать образное и логическое
мышление.
Только вы ответьте мне:
Путь к загадочной стране,
Где живет здоровье ваше,
Все ли знают? Дружно скажем…(да)
Но дорога не проста:
Из-за каждого куста
Может недруг появиться
Вам придется с ним сразиться.
    Итак, мы отправляемся в путь
Дидактическая  игра  «Отгадай»
Давайте с вами немного поиграем. Если вы правильно
отгадаете загадки, то сможете назвать отгадки одним словом. Это слово – главный
помощник для нашего здоровья, красоты  и хорошего настроения.
Ранним утром вдоль дороги
 На траве блестит роса,
По дороге едут ноги
 И бегут два колеса.
У загадки есть ответ – это мой … (Велосипед)
Есть у нас коньки одни,
Только летние они.
По асфальту мы катались
 И довольными остались… (Ролики)
Я спешу на тренировку,
 В кимоно сражаюсь ловко.
Чёрный пояс нужен мне,
 Ведь люблю я … (Каратэ)
Ноги и мышцы все время в движении —
Это не просто идет человек.
Такие вот быстрые передвижения
Мы называем коротко — … (Бег)
      Как назвать все отгадки одним словом? ( Спорт).
Дети, вы обратили внимание, чтобы заниматься спортом необязательно быть
профессиональным спортсменом. Можно кататься на велосипеде, ходить на каток.
Какими еще видами спорта мы можем заниматься самостоятельно – во дворе, в лесу
и т д? (Плавать в реке, гулять на свежем воздухе, играть во дворе в подвижные
игры)
(Ответы
детей)
Давайте с вами поиграем и узнаем, кто из вас может
назвать больше видлов спорта, как уличных, которыми мы можем заниматься каждый
день самостоятельно, так и профессиональных.
Коллективная
игра с мячом.
Описание: Дети встают в круг. Учитель бросает ученику
мяч, ребенок называет один из видов спорта. Далее ученик бросает мяч другому
ребенку, который тоже называет вид спорта.

4.      Физкультминутка
   Раз уж мы с вами твердо решили стать спортсменами,
то давайте начнем тренировку.
Я иду и ты идешь,
 Я иду и ты идешь — раз, два, три. (Шагаем на месте.)
Я пою и ты поешь — раз, два, три. (Хлопаем в ладоши.)
 Мы идем и мы поем — раз, два, три. (Прыжки на месте.)

Очень дружно мы живем — раз, два, три. (Шагаем на
месте.)
5.      Творческая
работа за партами.
Цель: развитие
внимание, воображения, логического мышления, умения работать в коллективе,
развитие речевых навыков.
После нашей тренировки пора нам и поиграть.
Дидактическая
игра
(Учитель
раздает детям распечатки, в которых художник перепутал детали, см. приложение)
6.
Итог занятия.
    Ребята, мы с вами сегодня отлично потрудились, потренировались
и много научились. Давайте подведем итог нашего урока.
О чем мы говорили?
Почему так важно «дружить» со спортом?
Как мы можем помочь своему организму оставаться
здоровым?
7.
Домашнее задание.
   Составить небольшой рассказ о том, каким видом
спорта я хотел бы заниматься.

Приложение.

file_name: Окружающий мир. Я спортсмен.docx

alt: Предмет: Окружающий мир (5- 7 лет)

alt: Ноги и мышцы все время в движении —

преподавание

group: Педагогика

title: Окружающий мир. Я спортсмен


extracted_text:
Конспект
урока по эпосу «Калевала»  «Слово о деревьях»
7
класс

   Много веков тому назад в Карелии –
стране шумящих сосен и елей, в краю лесных озёр и порожистых рек сложен
карело-финский эпос «Калевала», который
служит бесценным источником информации о жизни и верованиях
древних северных народов.
Днем рождения « Калевалы» считается 28
февраля 1835 года. В этот день финский поэт и фольклорист Элиас Леннрот,
подписав  предисловие к поэме, передал рукопись в типографию.

Давайте вместе сформулируем тему нашего
урока. Отгадайте 1-ое слово в формулировке темы
1.     Это
существительное 2 скл., среднего рода,
2.     Это существительное, о котором советский
педагог В.Сухомлинский писал так:
Это…. — тончайшее прикосновение к сердцу; оно
может стать и нежным благоухающим цветком, и живой водой, возвращающей веру в
добро, … и раскалённым железом, и комьями грязи... Этим… можно убить и оживить,
ранить — и излечить, … сотворить улыбку — и вызвать слёзы…
3.     Низами, азербайджанский поэт, 12-13 в.
в.писал об этом так:
Это…, идущее от сердца,
проникает в сердце. (Слово, идущее от сердца, проникает в сердце.)
«Молчат гробницы, мумии и кости, лишь …
жизнь дана», – писал Иван Бунин.
Давно нет людей, создавших карело-финский эпос
«Калевала», как нет и финского врача и языковеда Элиаса Лённрота, жившего в 19
веке и связавшего отдельные народные эпические песни в эпос «Калевала».
Благодаря СЛОВУ «Калевала» — стала  важным источником сведений  о жизни
финнов и карел наедине с природой .

Итак, 1-ое слово в теме СЛОВО
Аудио запись:
Мне пришло одно желанье,
Я одну задумал думу,-
Быть готовым к песнопенью
И начать скорее слово,
Чтоб пропеть мне предков песню,
Рода нашего напевы.
Насказал мороз мне песен,
И нанес  мне песен дождик,
Мне навеял песен ветер,
Принесли морские волны,
Мне слова сложили птицы,
Речи дали мне деревья.
4.     Второе
слово – это тоже существительное 2 склонения среднего рода, неодушевлённое:
ДЕРЕВО, поставьте это сущ во мн число
(как можно связать слово и  дерево?)
Тема урока  - Слово о деревьях в поэме «Калевала»
(по рунам 2, 16,17)
Что, по-вашему, о деревьях мы сможем узнать на нашем
уроке словесности?
Итак, на уроке мы будем говорить о богатстве и красоте
северного леса; о том, из какого дерева смастерил лодку Вяйнемёйнен, какими
могли быть 3 слова, благодаря которым была достроена лодка; что значит для
финнов и карел дерево, лес. Попробуем свои силы в создании мини-сочинений о
дереве. Каждая из 5 групп выступает дважды: выразительно читает или
пересказывает руну, отвечает на вопросы по тексту. Затем пишем мини-сочинение,
слушайте другие группы очень внимательно, чтобы справиться с заданием.
1-ая группа: «Северный лес»
 (руна 2)
1.     Вяйнямёйнен
выходит на пустынный берег и велит Сампсе  Пеллервойнену сеять деревья.
Вот поднялся Вяйнямёйнен,
Стал ногами на прибрежье,
На омытый морем остров,
На равнину без деревьев.
Много лет затем он прожил,
Год за годом проживал он,
Там на острове безлюдном,
На равнине без деревьев.
…. Выразительное чтение:
Сын
поляны,
Это, Сампса, мальчик-крошка,
засевает землю!
Засевает он прилежно
На горах он сеет сосны,
На холмах он сеет ели,
На полянах сеет вереск,
Сеет кустики в долинах.
Сеет он по рвам березы,
Ольхи в почве разрыхленной
И черемуху во влажной,
На местах пониже - иву,
На святых местах - рябину,
На болотистых - ракиту,
На песчаных - можжевельник
И дубы у рек широких.
Высоко растут деревья.
Потянулись вверх побеги:
Ели с пестрою верхушкой,
Сосны с частыми ветвями,
Поднялись по рвам березы,
Ольхи в почве разрыхленной
И черемуха во влаге;
Также вырос можжевельник,
Ягоды его красивы,
Плод черемухи прекрасен.
-Сформулируйте вопрос  по тексту
-Какую роль в данном тексте играет
повторяющийся предлог  на
Напишите мини-сочинение на тему «Северный лес». В
одном-двух предложениях расскажите, о чём данная часть руны.
Возможное начало сочинения:
Величественна и сурова ширь северных лесов.
Возможное окончание сочинения:
Красивы, богаты, многообразны леса Севера.

2. Дуб (Руна №2) Выразительное чтение
Вначале дуб не всходит, но, посеянный
вновь, разрастается и закрывает солнце
…Все же дуб взойти не может,
Божье дерево не всходит.
 Маленький человек поднимается из моря...
Подошел он к корню дуба.
Топором он дуб ударил,
Лезвием рубил он гладким.
Раз ударил и другой раз,
В третий раз он ударяет;
Искры сыплются с железа,
А из дуба льется пламя;
Гордый дуб готов склониться,
Вот уж громко затрещал он.
И вот так при третьем взмахе
Смог он дуб свалить на землю,
Смог сломать он ствол трещавший,
…Если кто там поднял ветку,
Тот нашел навеки счастье;
Кто принес к себе верхушку,
Стал навеки чародеем;
Кто себе там срезал листьев,
Взял для сердца он отраду.
Что рассыпалось из щепок,
Из кусочков, что осталось
…На волнах там колыхалось,
Как челнок в воде открытой,
Как корабль в волнистом море.
К Похъёле понес их ветер.
В море Похъёлы девица
Увидала щепку в море;
Забрала себе в кошелку,
Принесла домой в кошелке,
Перевязанной ремнями,
Чтоб колдун оружье сделал,
Заколдованные стрелы.

4. Птицы поют на деревьях...
Только дуб свалился наземь,
Только гордый ствол был срублен,
Снова солнце засияло,
Засветил прекрасный месяц,
Густо рощи разрослися,
Поднялись леса на воле,
Распустились листья, травы,
По ветвям порхали птицы,
Там дрозды запели песни
И кукушка куковала.
Вышли ягоды из почвы
И цветочки золотые;
Разрослись густые травы
И цветами запестрели.
Лишь один ячмень не всходит
И не зреет хлеб прекрасный.

- Сколько раз ударял по дубу Вяйнемёйнен? Что этим
хотели сказать создатели эпоса?
-Какие вопросы по тексту вы зададите своим товарищам
или вы задали их себе?
-Напишите сочинение «Слово о дубе»
В одном-двух предложениях расскажите, о
чём данная часть руны. Используйте слова и словосочетания для сочинения.
Учтите, что стиль сочинения
художественный, поэтому без переработки  большинство этих предложений
использовать нельзя:
Дуб — дерево древних преданий и
сказок. Он символ крепости рода.
Дуб — настоящий великан, он упрямый и сильный. Его
высота может достигать сорока метров. У него толстый ствол и извилистые
кряжистые, как мускулистые руки, ветви, которые образуют широкий густой шатёр
листвы. Всё это вызывает представление о мужестве, упорстве и силе.
Сильный, крепкий, все невзгоды
ему нипочём, в любых условиях победитель.
Дубы — долгожители. Иногда дуб
живёт до двух тысяч лет, а двухсотлетние и трёхсотлетние дубы встречаются очень
часто. Эти деревья много разного на своём веку повидали, и потому, наверное,
очень мудры. Но они молчуны и никогда не выбалтывают лишнего. Зато уж,
наверняка, у такого богатыря от любой беды защиту найдёшь.
Долговечнее и прочнее дубовой
древесины, пожалуй, нет. Всё, что изготовлено из дуба, не только сделано на
века, но и очень красиво: дубовый паркет, дубовая мебель.
Дуб-великан, дуб-часовой,
дуб-защитник, воин-победитель — вот какие удивительные образы рождаются в нашем
воображении!
Из дерева (дубовый киль лодки)
Для справки: Киль — нижняя балка или балки, проходящие посередине днища судна
от носовой до кормовой его оконечности, и служащие для обеспечения прочности
корпуса судна.

----------------------------------------------------------------------------------
       3 группа Дерево для лодки
Пересказ
близко к тексту (16-ая руна)
Морем решил
отправиться за невестой любимец воды Вяйиемёйнен, и понадобилась ему для этого
новая лодка. Но не нашлось вокруг доброго дерева, чтобы натесать из него досок
для нарядной ладьи, и тогда призвал на помощь вещий Вяйнё мальчугана Сампсу,
сына поляны Пеллервойнена, — его послал искать подходящую лесину.
Взял Сампса
раззолоченный топор и пошел на восход за годным деревом. Две горы он минул, а
на третьей увидел осину обхватом в три сажени. Занес Пеллервойнен
топор, чтобы подсечь ей ствол, но затрепетала осина всеми листьями и раздался
из ее кроны быстрый лепет:
— Что
ты хочешь от меня, первый сеятель Сампса?
— Хочу
я натесать из тебя досок, — ответил Сампса Пеллервойнен, — на челн
вещему рунопевцу.
— Плохая
из меня выйдет лодка, — сказала осина, — даст она тут же течь. Пуст
внутри мой ствол — трижды в это лето проточил мне червь сердцевину, трижды
подгрызал корни.
Опустил
Пеллервойнен топор и пошел искать доброе дерево. Вскоре встретилась ему на пути
шестисаженная в обхвате сосна; ударил по ней Сампса обухом и
спросил:
— Сгодишься
ли ты на ладью певцу лесов Вяйнемёйнену?
— Не
выйдет из меня хорошей лодки — подточены червем мои корни, —
ответила сосна. — Почти уже я сухостойна и теперь для того лишь годна,
чтобы каркала в моих ветвях ворона.
Развернулся
Пеллервойнен и отправился на полдень. Долго шел он по рощам и наконец увидел
могучий дуб обхватом в девять сажен.
— Скажи,
отец деревьев, — спросил его мальчуган Сампса, — сгодишься ли
ты на знатную лодку для Вяйнемёйнена?
— Статен
я, и нет во мне изъянов, — гордо ответил дуб. — Довольно во
мне древесины для хорошей лодки — в это лето прогрело меня солнце до самой
сердцевины, спускался сиять с моей вершины месяц, а в ветвях моих куковала
кукушка.
Обрадовался
Пеллервойнен, снял с плеча топор и повалил стройный дуб на землю. Отсекши
вершину, разрубил Сампса могучий ствол, натесал вдоволь славных досок и позвал
Вяйнемёйнена, чтобы сделал он из них нарядный челн.
Без топора,
бурава и смолистых шипов, одними вещими заклинаниями стал строить лодку мудрый
Вяйнемёйнен: спел первую песню — и сложилось из досок днище, спел другую — и,
сплоченные ребрами, поднялись борта, спел еще одну — и врезались в борта
уключины с веслами. Почти готова дивная ладья, но не хватило
Вяйнемёйнену трех заклинаний — чтобы брус окончить на киле, чтобы возвести
корму и чтобы поставить для паруса крепкую мачту. Пошел Вяйнемёйнен искать
недостающие заклинания… — много отыскал он разных слов, но были
непригодны они для строительства лодки.
___________________________________________________________________
Для
справки:  Дуб обхватом в девять
сажен. (2, 16* 9= 19м 44 см)
 - Какие вопросы вы хотели бы задать по
тексту?
 - Почему именно из дуба будет челнок,
ведь дуб для Карелии – дерево очень редкое
 - Какое значение создатели эпоса отдают
слову?
 - Предположите, какие 3 слова

- Письменный ответ на вопрос  «Почему
выбран дуб для постройки лодки?» В одном-двух предложениях расскажите, о чём
данная часть руны. Используйте слова и словосочетания для сочинения в тексте
руны и в следующих материалах:
Возможное начало сочинения:
Понадобилась Вяйнемёйнену лодка…

Вяйнемёйнен построил её заклинаниями из
кусков большого дуба. Но песнопевец Калевалы не знал трёх последних волшебных
слов, нужных для спуска лодки на воду.

Возможное окончание сочинения:
Лишь добыв три слова, герой смог достроить лодку. Велика сила дуба! Велика и сила
слова!

-------------------------------------------------------------------------------------

4 группа Ель
Это, Сампса, мальчик-крошка,
засевает землю!
Засевает он прилежно
На горах он сеет сосны,
На холмах он сеет ели,
Потянулись вверх побеги:
Ели с пестрою верхушкой,
Сосны с частыми ветвями…
Обращение Випунена к Вяйнемёйнену: (выразительное чтение 17 руны)
Если ж ты, глупец; явился
Из лесов дремучих Хийси,
Из углов еловой чащи,
Из жилищ сосновой рощи,
Прогоню тебя, чтоб жил ты
Средь лесов дремучих Хийси,
Средь жилищ сосновой рощи,
Средь углов еловой чащи,
….К тем порогам, что на Рутье,
На ревущую пучину,
Где потоки рвут деревья,
Ели с корнями срывают,
Со стволом большие сосны,
С головой зеленой ели.

С гор покатых, медью полных,
И с вершин, рудой богатых.
С многошумной серой ели
И с сосны, шумящей сильно,
Из дуплистых старых сосен,
Из гнилого леса елей,
Из дрянной норы лисицы,
Из лесных полян оленей,
Из скалистых нор медведей,
Из пещеры косолапых,
Из дубрав, где нет побегов,
От равнин, не знавших плуга,
Призову я лес с мужами,
Можжевельник со слугами
И с народом лес еловый,

Найдите в Толковом словаре значение
слов «чаща, «роща», «дубрава», «пучина»
Напишите сочинение по началу: «Я —
многошумная серая  ель…»

Слова и словосочетания
для сочинения:
Я —  многошумная серая  ель,  печальная ель северного
края.
 Выросла на холмах
 Калевалы — подпираю собою тучи: «высоко
взметнула ветви, протянула их до неба»…
С вершины моей  светит месяц, а на ветвях лежит
Медведица. Ильмаринен выковывал  новые месяц и солнце из серебра
и золота и отнёс их на сосну и на меня, на ель.
 Золоченая кукушка на златой  верхушке плачет.
 Под моими сводами  темная власть леса, куда не
пробивается луч солнца;  Хийси – леса дух здесь бродит.
Могуч  мой ствол, а корни-змеи обнажены.
Я  меж живых и мёртвых связь  и с миром предков.
Я дерево сильное и  гордое.
 Я долговечна  и прочна,  сопровождаю человека во
всём.
Вечно зелёное дерево,  напоминаю о жизни вечной.  Я
дерево предков.
-----------------------------------------------------------------------------
Учитель: Вяйнемёйнен отправляется за словами сначала в Туоне- страну мёртвых,
затем к великану Антеро Випунену, чтобы добыть эти слова-заклятия, слова жизни
и мудрости.

4-ая
группа – Деревья. (17 руна)
Випунен,
старик могучий,
Заклинатель-песнопевец,
Лежа врос в
сырую землю
И с
заклятьями, и с пеньем;
На плечах
росла осина,
На висках
росла береза,
С бороды
свисали ивы,
И ольха
на подбородке,
Изо лба
тянулись ели,
Меж зубов
качались сосны.
_----------------------------------
Обращение
Випунена к Вяйнемёйнену:

Если ж ты, глупец; явился
Из лесов дремучих Хийси,
Из углов еловой чащи,
Из жилищ сосновой рощи,
Прогоню тебя, чтоб жил ты
Средь лесов дремучих Хийси,
Средь жилищ сосновой рощи,
Средь углов еловой чащи,
До тех пор там оставайся…

Вырвавшись
из чрева великана,
Вяёнемёйнен
доволен, что
"Ста
словам он научился,
Тысячу
узнал заклятий,
Вынес
скрытые заклятья
И слова
из тайной глуби".
К челноку
уходит старец,
К месту, где
работал мудро;
Скоро
лодочку окончил,
По краям
связал каемки;
Он корму
связал покрепче
И борты
сплотил сильнее:
Был готов
челнок без стройки,

Лодка выросла без щепок.

Смог
он дуб свалить на землю,
Если кто там поднял ветку,
Тот нашел навеки счастье;
Кто принес к себе верхушку,
Стал навеки чародеем;
Кто себе там срезал листьев,
Взял для сердца он отраду.
…В море Похъёлы девица
Увидала щепку в море;
Забрала себе в кошелку,
Принесла домой в кошелке,
Перевязанной ремнями,
Чтоб колдун оружье сделал,
Заколдованные стрелы.

·
Ты
возьми у Хийси лыжи; из ольхи сапожки Лемпо;
·
«из
берёзы рукоятка ножа, из неё челнок он сделал, лодку выстроил искусно.
·
Вяйнемейнен
делает второе кантеле – из березы суковатой:
Сделал старый Вяйнямёйнен
Из березы той утеху,
Целый летний день строгал он,
За день кантеле устроил,
На мысочке, скрытом мглою,
На туманном островочке.
Короб кантеле он режет,
На утеху ящик этот,
Короб делает он прочный,
Весь в прожилках этот ящик.
1)Зачем  Вяйнемёйнен  хотел узнать от Випунена  3
слова?
2)Какие деревья перечислены в руне?
3)Что значит для наших предков лес? (Письменный
ответ на вопрос)

Для письменного ответа в одном-двух
предложениях расскажите, о чём данная часть руны, воспользуйтесь
материалами:
·
Дуб
разумно отвечает: «дерева во мне довольно, чтобы сделать киль у лодки».
·
«Густо
рощи разрослися, поднялись леса на воле, распустились листья, травы, по ветвям
порхали птицы, там дрозды запели песни,  и кукушка куковала. Вышли ягоды из
почвы и цветочки золотые»
·
«Вырезал
мудрый старец из той березы короб для нового кантеле»
·
Береза,
сосна, ель — эти деревья могут быть культовыми деревьями.
·
Идея дерева лежит в основе
представлений наших предков о строении Вселенной.
·
Нельзя
себе представить жизнь карела и финна без леса.

Вернёмся к теме урока
·
Какое значение
создатели эпоса отдают слову? Какие это могли быть слова? (здоровье,
любовь, труд…)
·
Почему
они не названы в «Калевале»? (у каждого своё представление о счастье)
·
Выводы
с урока: Какое значение  отведено дереву? ( вся жизнь карело-финского народа
связана с лесом, с деревом)  А слову? (Без Слова  и  лодки не построишь)
«Калевала» – энциклопедия дерева, без которого немыслима жизнь наших предков, как,
кстати, и наша с вами).

file_name: Нестерова ЕА Конспект урока для публикации.docx

alt: Итак, 1-ое слово в теме СЛОВО

alt: Предположите, какие 3 слова -

alt: К тем порогам, что на Рутье,

alt: Могуч мой ствол, а корни-змеи обнажены

alt: Зачем Вяйнемёйнен хотел узнать от

intro: Конспект урока удобен тем, что в нём содержатся необходимые фрагменты текста карело-финского эпоса "Калевала", а также рабочие материалы, которыми ученики могут воспользоваться при написании мини-сочинений. Формулируем тему урока  совместно с обучающимися. В основе урока - системно-деятельностный подход. Выводом с урока станет правильный ответ на вопрос: какое значение  имеет дерево? ( вся жизнь карело-финского народа связана с лесом, с деревом)  А слово? (без Слова  и  лодки не построишь)  «Калевала" – энциклопедия дерева, без которого немыслима жизнь наших предков.Конспект урока "Слово о дереве"

title: Урок словесности в 7 классе  по эпосу «Калевала»  «Слово о деревьях»