extracted_text:
Брейн-ринг «А ну ка, мальчики»

Цель: знакомство с историей праздника.
Задачи:
Образовательные:
формирование уважительного отношения к истории России.
развивать познавательную активность в играх;
умение проявлять настойчивость в поиске решения, видеть правильность
результата, действовать в игре согласованно; развивать мышление, воображение,
логику, внимание, речь; духовно-нравственное развитие учащихся, формирование
уважительного отношения к истории России.
Воспитательные: прививать чувство патриотизма, чувство гордости
за страну; формировать активное отношение к собственной познавательной
деятельности; воспитывать чувство товарищества; формирование умения работы в
команде.
Форма
проведения занятия: Совместное
занятие 2-х групп.
Материалы:
Карточки с вопросами, конверты, игровые кубики,
секундомер, распечатка необходимых наглядных материалов (портреты и памятные
места города); краткий дополнительный материал по биографиям героев отечества.
Ход занятия
1.
Организационный
этап
Разбивка на две команды, которые будут
называться «Щит» и «Меч» (именно так называется фильм о разведчике военных лет
1968г.). Выбираются капитаны команд.

2.
Основной этап
Правила ведения игры: Команды присаживаются за
игровой стол и отвечают на три вопроса согласно выпавшим на игровых кубиках
номерам. После происходит смена команд и такое же количество заданий выполняет
вторая команда. Среди выложенных на стол конвертов с заданиями есть вопросы
«Блиц». Это подразумевает дачу наибольшего количества ответов за 1 минуту.
Такой формат игровых заданий как смена вопросов по сложности и количеству
времени формирует навыки концентрации внимания, сплоченности в группе, скорости
реакции. Один из педагогов ведет подсчет правильно данных ответов по всем
формам заданий. Во время ответа принимается только тот, который даёт участник
игры, выбранный и представленный капитаном команд. Ответственность в данном
случае возлагается на двоих учащихся: капитан команды и игрок команды. Это
помогает формировать чувство товарищества и командного духа. Успех игры во
многом зависит и от ведущего, который должен владеть и командами и зрительской
аудиторией, не затягивать обсуждение , следить за правильностью ответов и
соблюдением правил игры. Особо надо сказать о подсказках. Если ведущий заметил
явную подсказку из зала, он имеет право удалить этого зрителя, а команду
наказать штрафным очком. Второй педагог является ведущим и контролирующим. Игра
останавливается в тот момент, когда вскрытыми оказываются все конверты с
заданиями. По результатам подсчетов правильных ответов объявляется
команда-победитель.

3.
Заключительный этап.
Дискуссия по вопросам, которые представляли
сложность в ответах; по основным вехам героического прошлого нашего
государства. А также, проговариваются результаты игры и заинтересованность
учащихся в проведении таких мероприятий в будущем.
2.

Вопросы основной группы
1. Солдаты из охраны короля Людовика XIV. (мушкетёры)
2. Казачий атаман, походом 1581 г. начавший
освоение Сибири Русским государством, герой народных песен, погибший в бою с
татарами в 1585 г. (Ермак)
3. Кто 26 февраля 1712 г. издал указ об
основании Тульского оружейного завода (Пётр 1)
4. Сражение, которое произошло в конце лета 1812
года, ставшее переломным в Отечественной войне с армией Наполеона I. (Бородинское)
5. Битва (1380г) русских полков во главе с
Дмитрием Донским и монголо-татарским войском под началом Мамая, положившая
начало освобождению Руси от татаро-монгольского ига. (Куликовская)
6. Орехокол, который одержал победу в битве,
состоявшейся 25 декабря в начале XIX века. (Щелкунчик, из сказки Гофмана)
7. В каком фильме прозвучала фраза, ставшая
«крылатой»: «Есть такая профессия — Родину защищать!» («Офицеры»)
8. Повозка с открытой площадкой под станковый
пулемет, применяемая в кавалерии во время Гражданской войны (1918 — 1920 гг. ). (Тачанка)
9. Первый станковый пулемет, названный в честь
изобретателя — американского конструктора и промышленника. («Максим», Максим Хайрем)
10. Как называется воинское подразделение,
расположенное в городе? (Гарнизон)
11. Какой великий полководец после прочтения
трудов философа Демокрита, где сказано, что на свете существует множество, а не
одна Вселенная, воскликнул в отчаянии: «Но ведь я же еще эту не
завоевал!»? (Александр
Македонский).
12. Во время Таллинского перехода 1941 года на
борту крейсера "Киров" — флагмана Краснознаменного Балтийского флота
— находились две "священные реликвии", а именно — Знамя Балтийского
флота и ОН. Назовите ЕГО тремя словами. (Орден Красного Знамени). Комментарий: Потому и
Краснознаменный.
13. Знаменитый конструктор-оружейник Калашников
любил повторять: "Я первый пожму руку тому, кто сделает автомат, который
будет не лучше моего, а. . . ". Каким? (. . . проще). Комментарий: Увы, так и не довелось ему
совершить это рукопожатие.
14. «Солдата лучше русского нет нигде в мире. Он
и сам не пропадет и товарища спасет» — так говорил знаменитый военачальник,
полководец. . . (А.
В. Суворов).
15. Как назывался праздник 23 февраля,
отмечаемый в период с 1946 до 1993 год? («День Советской Армии и Военно-Морского флота»)
16. Воин, участвовавший в битве двух богатырей
на Куликовом поле. (Пересвет. )
17. Александр Матросов, рядовой стрелкового
полка, нейтрализовал немецкий дзот, мешавший продвижению подразделению. Что он
сделал? ( закрыл
амбразуру дота своим телом).

Блиц-вопросы
1. Из чего солдат кашу варил? (Из топора)
2. Назовите сказку Г. Х. Андерсена, где главным
героем был солдат, женившийся на принцессе? («Огниво»)
3. Материал, из которого был сделан солдатик в
сказке Г. Х. Андерсена. (Олово: «Стойкий оловянный солдатик»)
4. Повар в армии. (Кашевар)
5. Головной убор матроса. (Бескозырка)
Реклама

Подробнее

6. Назовите имена богатырей — защитников Руси,
изображенных на картине художника В. М. Васнецова. (Илья Муромец, Алеша Попович,
Добрыня Никитич)
7. Солдатское пальто. (Шинель)
8. Деталь, с помощью которой солдат застегивает
ремень. (Пряжка)
9. Комплект военной одежды. (Форма)
10. Солдатская кружка для чая. (Кружка)
11. Кусок ткани, используемый в сапогах вместо
носка. (Портянка)
12. Сколько лет служили солдаты в царской
армии? (25)
13. Головной убор былинного богатыря. (Шлем)
14. Стрижка новобранца. (Наголо, налысо, «под ноль»)
15. Матросский танец. («Яблочко»)
16. Матросская нижняя одежда без застежки. (Тельняшка)
17. Цвет военной одежды. (Хаки)
18. Головной убор десантника. (Берет)
19. Повар на флоте. (Кок)
20. Волшебная обувь русских сказок. (Сапоги)
21. Рюкзак десантника. (Парашют)
22. Головной убор танкиста. (Шлем)
23. Кто автор высказывания "Сам погибай, а
товарища выручай"? (Суворов)
24. Чем знаменита дата 24 июня 1945 года? (В Москве в данный день прошел
парад Победы)
25. Старинная одежда у русского ратника? (Кольчуга)
26. «Дежурный» подарок на 23 февраля. (Носки)
27. Верхняя часть сапога. (Голенище)
28. Головной убор солдата. (Пилотка)
29. Матросский покрой брюк. (Клеш)
30. Какую кашу русский полководец А. В. Суворов
называл богатырской? (Гречневую)
31. Одежда необходимая во время
кораблекрушения. (Спасательный жилет)
32. Торжественная форма приветствия залпами
артиллерии. (
Салют)
33. О людях какой воинской специальности идет
речь в фильме «В бой идут одни старики»? (О летчиках)
34. Молодой солдат, только что призванный в
армию. (Новобранец)
35. Как в вооруженных силах называется
письменное или устное распоряжение, начальника подчиненным, являющееся для них
законом? (Приказ)
36. Одна из составных частей оружия, необходимая
для упора в плечо стрелка и передачи последнему силы отдачи. (Приклад)
37. Другое название конницы. (Кавалерия)
38. Боевая гусеничная бронированная
машина. (Танк)
39. Бревно с металлическим наконечником, которое
применялось в старину для разрушения крепостных стен. (Таран)
40. Назовите даты начала и окончания Великой
Отечественной войны. (Начало — 22 июня 1941 г. , окончание — 9 мая 1945 г)
41. Отсутствие военных действий в стране. (Мир)
42. Командующий русской армией в войне 1812
г. (М. И.
Кутузов)
43. Торжественный смотр войск с боевой
техникой. (Парад)
44. Каким по счету покидает тонущий корабль
капитан? (Последним)
45. Что есть и у винтовки и у дерева? (Ствол)
46. Сколько сражений проиграл А. В.
Суворов? (Ни
одной не проиграл)
47. Как называется бег с криком «Ура!» (атака)
48. Кто носит голубые береты? (ВДВ)
49. Мелодия с четким ритмом, под которую легко
шагать. (марш)
50. Лестница, по которой поднимаются на корабль
или самолет? (трап)
51. Как узнать звание военнослужащего? (погоны)
52. Как узнать род войск, в котором служит
военный? (форма)
53. Спортивный снаряд для подтягивания. (турник)
54. Как расшифровать БТР? (броневой транспортер)
55. Что по численности больше рта или
взвод? (рота)
56. Продолжи: «Тяжело в учении — …» (легко в бою)
57. Что лишнее: бескозырка, шлем, шляпа,
пилотка, берет? (шляпа)
58. Для чего нужен противогаз? (Защищать от загрязненного
воздуха )
59. Как в старину называли войско? (рать).

Героические
личности и памятные места. Краткие сведения по данным литературных источников и
сети Интернет

Гринкевич
Франц Андреевич родился 20
апреля 1905 года в Гомеле, в семье рабочего. В 1924 году вступил добровольцем в
ряды Красной Армии. Рядовой боец, командир отделения, Гринкевич решил стать
кадровым военным и подал рапорт о направлении на учебу.
Закончив военное училище, командовал взводом,
ротой, батальоном. В 30-е годы блестяще закончил Военную Академию имени Фрунзе
и получил назначение на командно-преподавательскую работу в танковое училище. В
начале войны Гринкевича направляют в Ворошиловград для подготовки города к
обороне. В тяжелые дни боев под Сталинградом Гринкевич принимает командование
танковой бригадой.
Танкисты Гринкевича принимали участие в боях за
Сталинград, Миллерово, форсировали Дон, участвовали в сокрушении неприступного
Миус-фронта, освобождали города и села Донбасса. За стойкость и мужество,
неоднократно проявленные в боях с противником, танковой бригаде Гринкевича
присваивают звание «Гвардейской», десятки экипажей боевых машин награждаются
орденами и медалями, а сам командир удостаивается орденов Красной Звезды,
Красного Знамени, Отечественной войны.
В 1943 году первый батальон прорвал линию
обороны под хутором Веселым недалеко от Красноармейска, обошел город справа и
вышел на дорогу Красноармейск–Сталино. Сходу преодолев сопротивление немцев
примерно за 3–5 км от города, ворвался в Сталино: сначала на вокзал, потом на
железнодорожную станцию. И здесь немцы оказали сильное сопротивление.
Маневрируя между домами, танковый батальон наносил удары по немцам. Бой
продолжался несколько часов. При одном из маневров танк подорвался на мине, в
результате чего вышел из строя двигатель, была сорвана гусеница. До темноты
отбивались от нападающих немцев, выручила подоспевшая пехота, которая единым
броском опрокинула немцев, и бой отошел к центру города. Полученное ранение
оказалось смертельным для Франца Гринкевича. Лучшие хирурги фронта боролись за
жизнь командира, но спасти его не удалось. Франц Гринкевич умер 11 октября 1943
года в селе Харьково Запорожской области. Гвардейцы-танкисты с почестями
похоронили своего командира в городе, который он освобождал. Своими руками
бойцы втянули на могильный холм боевой танк, заклинили орудия и гусеницы и
после троекратного прощального салюта отправились в бой.
На фотографии Ф.Г.Гринкевич и памятник,
установленный ему в г.Донецке.

Надежда
Дурова
Защиту Отечества принято связывать только с
мужским родом. Однако в русской истории были и защитницы-женщины, которые
сражались за Россию с не меньшей храбростью. Молодой девушкой в 1806 году
Надежда сбежала из своего дворянского гнезда на войну с Наполеоном.
Переодевшись в казачью форму и представившись Александром Дуровым, ей удалось
поступить в уланский полк. Девушка участвовала в сражениях при Фридлане и в бою
у Гейльзберга, а в бою с французами у города Гутштадт Дурова проявила
фантастическую храбрость, и спала от смерти офицера Панина. За свой подвиг
Надежда была награждена Георгиевским крестом.
Правда, вместе с тем главная тайна Надежды была
раскрыта, и вскоре про солдатку узнал сам император Александр I.
Надежда Андреевна была доставлена в столицу Российской
Империи. С мужественной женщиной Александр I пожелал встретиться лично. Встреча
Дуровой с императором состоялась в декабре 1807 года. Император вручил Дуровой
георгиевский крест, и все удивлялся храбрости и мужеству собеседницы. Александр
I намеревался было отправить Надежду в родительский дом, но она отрезала –
«Хочу быть воином!». Император был поражен, и оставил Надежду Дурову в русской
армии, разрешив представляться фамилией – Александрова, в честь императора.
Войну 1812 года Надежда Дурова начала в чине
подпоручика Уланского полка. Дурова поучаствовала во многих сражениях той
войны. Была Надежда под Смоленском, Миром, Дашковкой, была и на Бородинском
поле. Во время Бородинской битва Дурова была на передовой, получила ранения, но
осталась в строю.

Александр
Пересвет
Герой Куликовской битвы. Монах Троице-Сергиевой
обители Александр Пересвет был призван в русскую дружину самим Дмитрием
Донским. Князь знал, что «Сей Пересвет, когда в миру был, славный богатырь был,
великую силу и крепость имел». Получив благословение своего игумена Сергия
Радонежского, инок отправился бить монголов со своим братом, тоже монахом,
Андреем Ослябей, на Куликово поле.
Перед битвой Пересвет всю ночь молился в келье
отшельника. Господь распорядился так, что иноку пришлось открывать битву в
личном поединке с татарским витязем Челубеем. Последний славился своей
непобедимостью, как воин-поединщик. Уже на Куликовом поле, перед началом
побоища, Челубей высокомерно вызывал на поединок лучших русских богатырей, но
«никто не смел против него выйти, и каждый говорил соседу, чтобы тот вышел, и
никто не шел».
Тогда вызвался русский монах: «Этот человек ищет
равного себе, я же хочу с ним встретиться». Пересвет не был облечен в боевые
доспехи — вместо шлема и брони на нем была лишь схима с изображением креста.
По христианскому обычаю инок простился с
однополчанами своими и просил Андрея Осляблю и других воинов молиться за него.
Пересвет сел на своего коня и, вооружившись копьем, устремился на татарина.
Богатыри сшиблись с такой страшной силой, что копья переломились, а оба могучих
воина упали со своих коней на землю мертвыми. Но смерь непобедимого татарского
витязя придала дополнительных сил русским воинам, и Куликовское сражение было
выиграно. А Пересвет был причислен к лику святых.

Яков
Павлов
Герой Сталинградской битвы. Вечером 27 сентября
1942 года Яков Павлов получил боевое задание командира роты лейтенанта Наумова
разведать обстановку в 4-этажном здании в центре города, которое имело важное
тактическое положение. Этот дом вошёл в историю Сталинградской битвы как «Дом
Павлова».
С тремя бойцами ему удалось выбить немцев из
здания и полностью захватить его.
Вскоре группа получила подкрепление, боепитание
и телефонную линию. Фашисты непрерывно атаковали здание, пытались разбить его
артиллерией и авиабомбами. Умело маневрируя силами небольшого «гарнизона»,
Павлов избегал больших потерь и в течение 58 дней и ночей оборонял дом, не
позволяя врагу пробиться к Волге.

Ермак
Тимофеевич
Ермак Тимофеевич – знаменитый русский
завоеватель и землепроходец. О происхождении воина сложено немало легенд, а над
разгадкой биографии покорителя Сибири бился не один историк. Одни уверяют, что
Ермак был донским казаком, другие считают его уральцем. Благодаря Ермаку России
принадлежат земли, раньше считавшиеся Сибирским ханством.
В течение 20 лет Ермак нес службу, охраняя южные
границы России. В 1581 году Строгановы пригласили его обратно в Сибирь, так как
собирали надежную охрану от сибирского хана Кучума, разорявшего территории. До
появления врага Сибирское ханство состояло в теплых отношениях с Москвой и
передавало дань в виде пушнины. С приходом нового хана прекратились выплаты, а
Строгановых стали вытеснять с Западного Урала. Купцы начали готовить поход
против соперника.
Собрались около 500 человек, готовых вступиться
за земли. Их число постепенно выросло до 1600. Воины, вошедшие в дружину
Ермака, собрали большие лодки, струги, на которых вместе с припасами и оружием
перебирались в стан врага. Ермак подготовил войско, захватив с собой пищали,
ружья и аркебузы. После использования орудий начинался рукопашный бой и битва
на саблях, топорах, кинжалах и луках.
Несмотря на предусмотрительность атамана,
противостоять 10-тысячной армии Кучума было непросто. Народ, живший в Сибирском
ханстве, ненавидел самовольно назначенного главу и просил казаков об
освобождении, но из боязни наказания вступал в ряды воинов. Это делало бойцов
Кучума ненадежными. Дружина Ермака перешла Уральский хребет, поднималась по
Чусовой к разветвлению Камы и Оби и пошла на разведку.
Отражая нападения татар у Тагила и в устье
Тобола, воевода постепенно продвигался к Иртышу. Разбив главное войско хана,
воин прогнал соперника в Ишим. Осенью 1582 года Ермак вступил в город, носивший
название Сибирь. Спустя несколько дней к нему потянулась вереница хантов и
манси, приносивших дары.
Взамен на налог и российское подданство
просители получали обещание о защите. В декабре того же года Ермаку удалось
отразить новый удар татарского войска. Он упорно шел к поставленной цели,
завоевывая новые земли. Иван Грозный наградил отряд отважного защитника за
стойкость, преподнеся в подарок награду материального характера и доспехи.
Татары не сдавались и один за другим убивали атаманов, но судьба была
благосклонна к Ермаку. От плена воеводу отделяла случайность.
В 1585 году Кучум вновь собрался с силами и
готовился напасть на немногочисленное войско Ермака. Хан распустил слухи о том,
что подмога от бухарцев не дойдет до Ермака. Предводитель небольшого отряда из
150 человек с трудом пережил зиму в Сибири, оставшись без провианта. Внезапным
стало нападение, предпринятое Кучумом у реки Волай. Борясь за освобождение
сибирских земель, Ермак погиб, утонув. Но его дело продолжили последователи,
выгнавшие противника с этих территорий.

Александр
Невский
Биография Александра Невского тесно связана с
войнами. Первый военный поход Александр предпринял вместе с отцом на Дерпт с
целью отбить город у ливонцев. Сражение закончилось победой новгородцев. Затем
началась война за Смоленск с литовцами, победа в которой осталась за
Александром. 15 июля 1240 года состоялась Невская битва, знаменательная тем,
что войска Александра без поддержки основной армии разбили лагерь шведов у
устья реки Ижоры. Но новгородские бояре испугались возросшего влияния
Александра. Представители знати с помощью различных каверз и подстрекательств
добились того, что полководец уехал во Владимир к отцу. В это время немецкое
войско совершило поход на Русь, захватывая псковские, изборские, вожские земли,
рыцари взяли город Копорье. Армия противника вплотную приблизилась к Новгороду.
Тогда новгородцы сами стали упрашивать князя вернуться. В 1241 году Александр
Невский прибыл в Новгород, затем освободил Псков, а 5 апреля 1242 года
произошла знаменитая битва - Ледовое побоище - на Чудском озере. Сражение
проходило на замерзшем озере. Князь Александр применил тактическую хитрость,
заманив рыцарей, облаченных в тяжелые доспехи, на тонкий пласт льда.
Атаковавшая с флангов русская конница завершила разгром захватчиков. После этой
битвы рыцарский орден отказался от всех недавних завоеваний, также новгородцам
отошла и часть Латгалии.

Добрыня Никитич
Судя по летописям, Добрыня Никитич – вполне
историческая личность. Годы жизни древнерусского полководца приходятся на
середину 10 века. Прототипом богатыря называют Добрыню, родного дядю по
материнской линии и наставника князя Владимира Красное Солнышко. Правда,
Никитич – отчество видоизмененное: исследователи предполагают, что раньше к
имени добавлялось название села Низкиничи, родины персонажа. А его отца звали
Малко. Некоторые источники утверждают, что герой по происхождению еврей, но эта
информация хранилась под грифом «секретно», а разглашение каралось избиением
батогами. По летописным свидетельствам, приближенный ко двору Добрыня выступал
советником правителя, поверенным в важных делах и воеводой княжеского войска.
Герою приписывают немаловажную роль в противостоянии князя новгородского с
братом Ярополком, а также в сватовстве к дочери Рогволода Полоцкого Рогнеде.
История жизни Добрыни Никитича и его подвиги фрагментарно изложены в летописном
памятнике «Повесть временных лет» и в дошедших до современности устных
преданиях. Родился богатырь или в столице древлян под названием Искоростень,
позже сожженной княгиней Ольгой, или в Рязани. Десятилетнего Добрыню вместе с
сестрой Малушей пленили и поселили в тереме киевской княгини, где дети
выступали в роли прислуги. Богатырь сыграл огромную роль в судьбе князя –
Добрыня Никитич убедил послов Новгорода просить себе в правители Владимира,
сплотил поборников варяжского господства на землях Руси, вставал во главе
войска в сражениях с внешними врагами, участвовал в крещении государства,
уговаривая народ принять новую веру и словом, и силой.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: брейн- ринг.docx

alt: Брейн-ринг «А ну ка, мальчики»

alt: Солдатское пальто. (Шинель) 8

alt: Добрыня Никитич Судя по летописям,

title: Брейн-ринг "А ну ка мальчики"


extracted_text:
Вводный
урок по комедии Н.В. Гоголя "Ревизор" в 8-м классе "Театр -
великая школа"
I. Вступительное слово учителя.
1
апреля 2009 года исполнится 200 лет со дня рождения Гоголя, писателя
“загадочного, непостижимо глубокого, парадоксального, ни с чем не сравнимого” (
слайд № 1,2)
Гений
- всегда загадка, разгадке которого обычно и посвящена литература, создаваемая
каждым новым поколением. (Учитель обращает внимание на выставку книг о Гоголе).

Зачем
мы пытаемся разгадать гения? (слайд № 3)
“Разгадывая
гениев, человечество каждый раз разгадывает себя”.
Перед
вами – лишь малая толика литературы о Гоголе.
II. Какие произведения Н.В.Гоголя
вам известны?
-
“Ночь перед Рождеством”.
- “Тарас Бульба”.
- “Вий”.
Слайд
№ 4
III. К какому роду литературы
относятся эти произведения?
-
Эпическому (эпосу).
В
сентябре мы были с вами на спектакле Рижского драматического театра по пьесе
Гоголя “Женитьба” (слайд № 5)
Слайд
№ 5
Гоголь
предстал перед нами как автор драматического произведения – комедии.
Конечно,
сейчас трудно вспомнить детально этот спектакль, но все-таки несколько слов о
ваших впечатлениях.
Да,
очень смешная пьеса. Название определяет тему и сюжет. Нет напряженного
действия. Все вертится вокруг женитьбы, но никто не влюблен. Женитьба - чисто
коммерческое дело.
IV. Когда же
возник интерес Гоголя к театру? Какие факты биографии писателя говорят о его
интересе к театру?
- Еще в детские годы
пробудился интерес Гоголя к театру (слайды № 6,7, 8,9).
Слайд
№ 6 Слайд № 7
Слайд
№ 8 Слайд № 9
А
что же шло тогда на театральных подмостках?
Театральный
репертуар: низкопробные пьески, в основном иностранные, пустые водевили,
псевдомелодрамы - находился в плачевном состоянии.
“Я
помешался на комедии”, - пишет Погодину Гоголь в 1833 году.
В
30-е годы 19 века Гоголь обратился к драматургии.
Почему? Гоголь сам
ответил на этот вопрос: (слайд № 11)
Слайд
№ 11 Слайд 12
Первая
часть высказывания и есть тема нашего урока “Театр – великая школа”.
Как
вы поняли смысл этого высказывания?
Чем
стало для вас посещение театра?
Да,
в хорошей пьесе развлечение неотделимо от учения, отдых – от внутреннего
обогащения.
V. Мы впервые на уроке литературы обращаемся к “высокой
комедии” - к пьесе “Ревизор” (слайд № 12).
К
какому роду литературы относится это произведение?
-
К драме.
Слайд
№ 13
Чем
отличается драматическое произведение от эпического и лирического?
В лирике выражены мысли и
чувства автора, в
эпическом произведении
повествуется о событиях и людях, “слышится голос автора”.
В драматическом произведении автор
не может рассказать от своего лица биографию героя, не может
описать, как выглядят герои, т. е. отсутствуют портретные описания,
не может раскрыть внутренние причины поступков героев, прямо высказать
свое отношение к ним, т. е. герои драматичного произведения
более “самостоятельны”, они как будто бы меньше зависят от
поддержки автора. Таким образом, наибольшее значение имеет речевая
характеристика героя. В основе развития действия пьесы – конфликт между
героями, т. е. столкновение их интересов (слайд № 15).
Драматическое
произведение предназначено для исполнения на сцене. Содержание его составляют
речи в форме диалога или монолога. Речь сопровождается ремарками – авторскими
указаниями об обстановке действия, о внутреннем состоянии и поведении героев,
их мимике и жестах.
Слайд
№ 15
VI. Какова же история создания
пьесы “Ревизор”? (слайд № 17,18).
Слайд
№ 17 Слайд № 18

Пушкин
     рассказал Гоголю несколько версий “бродячего” анекдота о мнимом ревизоре в
     провинции.
Рассказы
     о мнимых ревизорах были известны Гоголю и из других источников. Сам Гоголь
     со своими приятелями по гимназии разыгрывали на станциях перед
     смотрителями эти сценки и получали лошадей.
Были
     и другие произведения с подобным сюжетом. Например, “Приезжий из столицы,
     или суматоха в уездном городе” Квитка-Основьяненко. Сходство чисто
     внешнее. Это водевиль.
Русская
     жизнь также подсказывала сюжеты. Боязнь ревизии (раз в три года) и
     ревизоров жила в чиновниках постоянно.
Еще
     одно произведение оказало влияние на Гоголя. Историческое полотно К.
     Брюллова “Последний день Помпеи” (слайд № 19).

Слайд
№ 19
Почему?
Извержение
вулкана, люди в этот момент испытывают чувство страха.
Гоголь
переносит некомедийную ситуацию на комедийную почву.
Он
считал, что ситуация кризиса – одна из самых актуальных, так как кризис
раскрывает человека
С
чего начинается пьеса “Ревизор”?
Первая
фраза: “Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить пренеприятное известие.
К нам едет ревизор!!!”
Что
общего между полотном Брюллова и этой репликой?
Картина
производит, как и первая реплика пьесы на зрителей, ошеломляющее впечатление.
СТРАХ охватывает всех.
Конечно,
содержание картины, безусловно, намного сложнее.
Одна
фраза – и пьеса начата. Первые пять печатных строк, где слово “ревизор”
повторяется четыре раза. Одной фразой Гоголь “завязал пьесу”.
Где
еще мы видим проявления страха в пьесе?
-
Бобчинский в трактире съежился и задрожал над
тарелкой, онемел от страха, когда молодой человек
заглянул к ним с Добчинским в тарелки (I д., явление 3).
-
Первая встреча Городничего и Хлестакова (II д., явления 7-8)
Взаимный
страх является движущей пружиной пьесы. Здесь же и конфликт, который ведет
городничий, так как боится разоблачения. Ревизор едет инкогнито (тайно), да еще
с секретным предписанием.
Итак,
мы уже с вами говорили о завязке действия (первая фраза пьесы и появление
Бобчинского и Добчинского.
VII. Какие элементы сюжета вы
знаете? (слайд № 16)
Слайд
№ 16
VIII. Где
происходит действие пьесы?
-
В городе N.
Территория
России делилась на губернии, а губерния – на уезды. Именно в уездный город
приезжает Хлестаков.
Каков
маршрут Хлестакова?
-
Из Петербурга в Саратовскую губернию через Пензу (второй месяц как из Питера).
У
города нет названия. Почему?
-
Безымянный город в каком-то воображаемом, символическом центре государства.
Местоположение “везде – нигде”. “Да отсюда, хоть 3 года скачи… ни до какого
государства не доскачешь” (Городничий). Город условный, безликий. Но социальная
модель городской жизни дана подробно. Именно о ней мы будем говорить на
следующем уроке: домашнее задание
“Чиновничья
пирамида города”.
1
вариант – “деятельность” Городничего.
2 вариант – “деятельность” судьи Ляпкина-Тяпкина.
3 вариант – “деятельность” Земляники.
4 вариант - “деятельность” смотрителя училищ.
5 вариант - “деятельность” почтмейстера Шпекина.
6 вариант – Что мы узнаем о Хлестакове из монолога Осипа.
Итак, цель Гоголя
(слайд № 20)
Слайд
№ 10 Слайд № 20
Перед
нами писатель – сатирик. Это профессия мужественная и отважная.

file_name: Вводный урок по комедии Н.В. Гоголя.doc

русская литература

group: Дисциплины


extracted_text:
Настоящая музыка не бывает «старой»
Содержание:
1.    Традиции
и новаторство в деятельности человека.
2.    Относительность
понятий «старое» и «новое» применительно к искусству (на примере сравнения
музыкальных произведений - пьесы X. Родриго «Пастораль» и финала Концерта № 4
для гобоя с оркестром Л. А. Лебрена).
Музыкальный материал:
1.    Х.
Родриго. «Пастораль» из Концерта для гитары с оркестром «Мадригал», (слушание);
2.    Л.
А. Лебрен. Концерт № 4 для гобоя с оркестром. III часть. Фрагмент (слушание);
3.    Т.
Хренников, стихи М. Матусовского. «Московские окна» (пение).
Живопись:
1.    П.
Боннар. «Ранняя весна»;
2.    Братья
Лимбург. «Сентябрь. Из Роскошного часослова герцога Беррийского».
Архитектура:
1.    В.
Васнецов. «Проект теремка»;
2.    А.
Гауди. «Каса Мила», Барселона, Испания (фото).
Поэзия:
1.    Б.
Пастернак. Стихотворение (фрагмент).
Планируемые результаты учебной
деятельности:
1.    Метапредметные:
формирование представлений об истории искусства, о соотношении исторического
прогресса и вечных культурных ценностей.
2.    Личностные:
укрепление представлений о роли музыки в формировании человека.
3.    Предметные:
умение определить принадлежность музыки к старинному стилю или современной
эпохе.
Форма проведения занятия.
1.    Беседа
о вечной ценности и актуальности искусства на примере музыки.
Характеристика видов деятельности:
1.    Участие
в беседе о традициях и новаторстве в искусстве, о вечных духовных ценностях и
их соотношении с историческим прогрессом.
2.    Осваивать
отдельные образцы, характерные черты западноевропейской музыки разных эпох.
3.    Сравнивать
по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, ритму, форме) музыку
отдельных композиторов прошлого и современности (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
4.    Находить
ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного
искусства.
5.    Сотрудничать
со сверстниками в процессе коллективного обсуждения вопросов учебника.
«Истинное содержание музыки – вечные
тайны бытия и человеческой души»
(В. Медушевский)
У каждого человеческого дела есть своя
история.
Можно даже сказать так: каково само это
дело, такова и его история. Есть вещи очевидные; они возникли в сравнительно
недавние времена и не нуждаются в разгадке, так как хорошо изучены и описаны во
множестве книг, учебников и справочников. Таковы различные области практической
деятельности - например, техника. Самым различным её видам свойственна, как
правило, одна и та же схема развития: сначала возникают простые формы, которые,
постепенно усложняясь, разрастаются в такие обширные и разнообразные области
человеческой деятельности, какие даже вообразить не могли люди, жившие в
прежние века.
Представим какой-нибудь музей старых
вещей, в котором можно увидеть прялку или веретено: едва ли нас заинтересует
практическая ценность этих древних механизмов. Скорее, мы увидим в них
поэтическую прелесть далёких времён, пришедшую из сказок, из прочитанных в
детстве историй о «трёх девицах под окном», о старой колдунье, о спящей
красавице.
Теперь уже нам нет надобности
собственноручно прясть пряжу, как и заниматься множеством других ремёсел,
простых и естественных для наших предков.
Такое развитие человеческой деятельности
имеет название: прогресс. Мы говорим о прогрессе, когда видим, как на наших
глазах преобразуется материальный мир, более совершенными становятся машины,
дома или дороги. И может даже возникнуть впечатление, что прогрессу подвержено
всё, с чем сопряжена человеческая жизнь.
Отчасти так и есть.
Бессмысленно спорить с тем, что очевидно:
меняется человек, меняется и жизнь вокруг него.
Однако очевидно и другое: не всё в жизни
подвержено изменениям. В ней много такого, что неуклонно повторяется из века в
век. Рассветы и закаты, радости и страдания, добрые и злые дела, поиски истины,
стремление к свету... Никакой прогресс не властен над такими вечными, как мир,
явлениями: не в силах он их ни изменить, ни отменить.
Именно из этих - вечных - начал берет свои
истоки искусство. Оно зарождалось тогда, когда человека пленяло обаяние
весеннего дня или очарование лунной ночи; когда душа, согретая пробуждающейся
любовью, раскрывалась навстречу миру; оно бывало подчас единственной поддержкой
и утешением в дни глубокого горя.
Поэтому история искусства так мало похожа
на историю других человеческих дел: в ней нет своего «музея старых вещей»,
ставших не нужными только потому, что на смену им пришли новые, более совершенные
вещи. Даже наоборот: в искусстве разных веков есть произведения, подобные
вершинам,- их не удалось превзойти никому.
Да и само понятие «история» в искусстве
носит скорее условный характер: ведь нельзя достоверно судить о том, что пришло
к нам из глубины далёких веков, что возникло в мире вместе с самим человеком.
Есть у Бориса Пастернака такие строки:
Так начинают. Года в два
От мамки рвутся в тьму мелодий,
Щебечут, свищут, - а слова
Являются о третьем годе.
Эти строки - о музыке, о том, что она является
человеку прежде других искусств. Эти строки также о том, что только музыка была
способна выразить человеческие чувства прежде, чем он научился выражать их в
словах.
Как звучала она, эта первая музыка?
Была ли похожа на наши младенческие песни,
такие одинаковые, в каком бы уголке мира они ни звучали? Или в ней было что-то
от мерного и тихого звучания колыбельных, которые матери всех времён пели в
ритме собственного дыхания, собственного сердца? А может быть, её отзвуки
слышны в весёлых плясках крестьян, празднующих богатый урожай или удачную
охоту?
В этом - неразгаданная тайна, которая,
подобно многим другим тайнам музыки, едва ли когда-нибудь откроется нам во всем
своём богатстве.
Однако на некоторые её загадки мы
постараемся найти ответы в нашем учебнике. Его главная тема – «Традиция и
современность в музыке» - как раз и задумана с целью ответить на некоторые
важные вопросы музыкального искусства.
Почему нам может быть так близка «старая»
музыка? Почему порой она даже кажется нам более понятной, чем многое из того,
что создаётся в наши дни?
Почему музыканты снова и снова обращаются
к традиции?
И чему может научиться у музыки
современный человек?
Отвечая на эти вопросы, мы ещё раз увидим:
музыка не замыкается сама в себе, она открывает нам путь в иные области
понимания - человеческой жизни, её смысла, места человека в мире. Мы увидим,
что музыка не только выражает чувства, но и воздействует на душу, она порождает
такие силы, какие без её помощи, возможно, никогда бы не возникли. Мы увидим
также и то, что настоящая музыка не бывает «старой», она по-прежнему, как и в
былые времена, созвучна душе человека, будто бы в ней, как в каждой душе,
заключена великая и непостижимая для нас тайна бессмертия.
Испанский композитор Хоакин Родриго в
раннем детстве почти полностью потерял зрение. Музыкой он начал заниматься в
возрасте восьми лет, играл на фортепиано и скрипке. С шестнадцати лет изучал
гармонию и композицию с преподавателями Валенсийской консерватории.
Родриго учился и долгое время работал во Франции, много гастролировал в Европе,
Японии и Америке - давал мастер-классы, устраивал фестивали собственной музыки.
Среди сочинений Родриго концерты, симфонические и хоровые произведения, романсы
и песни, пьесы для фортепиано и гитары, музыка к кинофильмам и театральным
постановкам. Родриго также писал музыкально-критические статьи. Композитор
прожил очень долгую жизнь, охватившую весь XX в., 97 лет.
Слушание: Х. Родриго. «Пастораль» из
Концерта для гитары с оркестром «Мадригал»
Слушание: Л. А. Лебрен. Концерт № 4 для
гобоя с оркестром. III часть
Людвиг Август Лебрен - немецкий композитор
XVIII в. (1752 – 1790), современник В. А. Моцарта, представитель эпохи
классицизма. Лебрен был одним из лучших исполнителей на гобое, играл в
мангеймском Придворном оркестре, гастролировал в разных странах. Лебрен писал
концерты для гобоя с оркестром, балетную музыку, камерно-инструментальные
ансамбли. Вся семья Лебрена была музыкальной - жена и дочь были певицами,
другая дочь стала пианисткой.
Вопросы и задания:
1.    Согласны
ли вы с утверждением, что музыка – самое древнее из искусств? Можно ли найти
этому подтверждение в нашей современности?
2.    Существует
ли в музыке то, что принято называть «модой»? Приведите примеры.
3.     Послушайте
два музыкальных произведения – Концерт для гитары с оркестром «Мадригал» Х.
Родриго (фрагмент «Пастораль») и финал Концерта № 4 для гобоя с оркестром Л. А.
Лебрена. После прослушивания постарайтесь определить принадлежность каждого из
этих произведений к «Старой» или «новой» музыке. Аргументируйте своё мнение.
4.    Соотнесите
звуковые образы прослушанных произведений с образами, запечатлёнными на
картинах художников (стр. 8,9). Что объединяет эти, такие разные произведения?
5.    Изучи
концертные афиши в вашем городе или программы классической музыки на радио и
телевидении. Попробуй определить, какие композиторы и произведения исполняются
сегодня наиболее часто.

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Музыкальный материал:
    Лебрен. Концерт № 4 для гобоя с оркестром. III ч. (фр-т), mp3;
   Родриго. Пастораль из Концерта для гитары с оркестром Мадригал
(фр-т), mp3;
3. Сопровождающая статья - конспект урока, docx.
Дополнительные рекомендации педагогам:
В качестве иллюстраций к уроку даны
разнообразные картины, рисунки, фотографии архитектурных сооружений. Они
принадлежат разным эпохам, стилям, художественным школам. Здесь и сказочный
теремок, и современное здание, и весенний пейзаж, и полотно с символическим
изображением осенней сценки. Если теремок, изображённый В. Васнецовым, является
воплощением традиционной постройки в русском стиле, то здание испанского
архитектора представляет оригинальный современный взгляд на архитектуру.
Ученики замечают, что в этом доме совсем нет углов, все линии - плавные и
закруглённые. В весеннем пейзаже подчёркивается идея нового, зарождающегося, что
выражено и в присутствии детей на картине, и в изображении птичек, расцветающих
деревьев и лугов. В осеннем пейзаже, напротив, воплощаются традиционные образы
и занятия, в центре изображён старинный замок готического стиля, на переднем
плане находится сценка уборки урожая. Учитель обращает внимание учеников именно
на богатство и многообразие тем, сюжетов, техник предложенных произведений
изобразительного искусства.
Пастораль - это произведение
искусства, посвящённое описанию мирной пастушеской жизни, происходящей на лоне
природы, любование красивыми пейзажами. Идиллические сельские пейзажи были
распространены в эпоху Возрождения. В музыке в жанре пасторали могли быть
написаны небольшие оперы, пантомимы, балеты, позже инструментальные пьесы.
Пасторали встречаются в творчестве Ф. Куперена, А. Вивальди, И. С. Баха, Д.
Фрескобальди. У Л. Бетховена есть «Пасторальная симфония» № 6, у П. Чайковского
- пасторальная сцена в опере «Пиковая дама». Музыку безмятежно пасторального
склада композиторы продолжают сочинять и в наши дни.
Мадригал. Адресованный даме остроумный
стихотворный комплимент, короткое пасторально-любовное стихотворение. Мадригал
- это не просто музыкальный жанр, без него невозможно представить европейскую
музыку Возрождения так же, как невозможно представить музыку прошлого века без
романса.
Да, мадригал - жанр
музыкально-поэтический. У музыкального мадригала на протяжении XVI-XVII вв.
была непростая и динамичная история. Будучи популярным в XIV в., он представлял
собой двух- и трёхголосную песню, иногда с инструментальным сопровождением, на
тексты любовно-лирического, сатирического или мифологического характера.
Мелодика его была нарядна и витиевата. В XV в. вышел из моды и был забыт.
Однако с 1530-х гг. произошло мощное возрождение этого жанра, которое
продлилось целое столетие. Впрочем, возрождение касалось, скорее, внешней
стороны - названия, характера поэтических текстов. Что же касается музыки, то
можно сказать, что жанр родился заново. Новые мадригалы сочинялись в виде
многоголосных, обычно пяти-голосных полифонических вокальных ансамблей, где
содержание текста передавалось с тончайшим мастерством, изысканностью и
выразительностью. Мастерами мадригала были Дж. Палестрина, К. Монтеверди, У.
Берд, Г. Шютц, К. Джезуальдо и многие композиторы Италии и других европейских
стран.
Антонио Гауди считается одним из
величайших архитекторов прошлого столетия. Он строил причудливые здания, в
которых оригинально сочетались модерн и готика. Семи его творениям присвоен
статус Всемирных наследий ЮНЕСКО. Именно к таким шедеврам и относится дом Каса
Мила в Барселоне.
Фасад Каса Мила напоминает скалы,
омываемые морскими волнами. Кованые элементы балконов похожи на морские
водоросли. Волнистые линии, переходящие одна в другую, и игра светотени создают
иллюзию постоянного движения. Гауди был глубоко религиозным человеком, поэтому
каждое его творение содержит определённую религиозную символику. На верхнем
карнизе здания расположены резные бутоны роз с надписями из молитвы «Аве Мария»
на латыни.
Вячеслав Вячеславович Медушевский (1939)
- советский и российский музыковед и педагог, доктор искусствоведения,
профессор (1980) Московской консерватории, Заслуженный деятель искусств России.
Пьер Боннар — французский художник,
тесно связанный с группой «Наби». Боннара называли Японцем или «самим японским
набидом» за его пристрастие к японской гравюре и восточной орнаментальности.
Впоследствии художник отошёл от принципов «Наби», его палитра стала более
насыщенной, а цветовые контрасты сменило сияние света.
В картине «Ранняя весна. Маленькие фавны»
(фавн – римский бог лесов, полей, пастбищ, защитник стад от волков).
Первоначально его изображали с козлиными рогами и копытами, позднее – красивым
юношей. Боннар поместил козлоногих демонов в конкретный пейзаж городка Вернуйе.
Радостное чувство от пробуждения природы соседствует с лёгкой иронией. Она
возникает от сопоставления пейзажа, написанного в манере импрессионистов и
высокой поэтики символистов.
Своим творчеством Боннар показал, что
современное искусство должно брать свои истоки в окружающей реальности. Оно не
должно слепо копировать природу, но и не может обойтись без неё. Художник
большого таланта, он переносил созерцаемое на интеллектуальный уровень. Он
доказал, что мир неисчерпаем, надо только научиться видеть в нем прекрасное.
И Боннар видел красоту в самых обыденных
вещах, заставляя и зрителей по-новому взглянуть на них. Этим он обогащал жизнь
людей, подчёркивая в ней всё прекрасное и доброе. Именно мудрая доброта
художника делает его творчество и в наше сложное время непреходяще важным для
современного человека с его проблемами, тревогами и потерей духовных
ориентиров.
Братья Поль, Жан (Ян, Иоанн) и Эрман
(Херман) Лимбург – самые известные мастера средневековой книжной
миниатюры, создатели прославленного шедевра иллюминованной книги – «Роскошного
часослова герцога Беррийского».
Как правило, часословами, или часовниками
назывались рукописные книги. Они начинались с календаря, который обычно
сопровождался изображениями трудов и развлечений в различные времена года и
знаками Зодиака. Далее следовала Литургия, приуроченная к определённому часу,
состоявшая из библейских чтений, молитв. Часослов украшался миниатюрами и был
одет в великолепный переплёт. Как правило, часослов дарили на бракосочетание,
рождение первенца и многие другие торжества. Так же часослов содержал ряд
сведений практического характера по астрономии, астрологии, медицине и другим
отраслям знаний, что делало его, не только желанным подарком, но и своеобразной
домашней энциклопедией.

alt: Настоящая музыка не бывает «старой»

alt: Как звучала она, эта первая музыка?

alt: Если теремок, изображённый В.

alt: Братья Поль, Жан (Ян, Иоанн) и

title: Урок музыки: Настоящая музыка не бывает "старой"


extracted_text:
тема: Электролиз.
Презентация подготовлена учителем химии, Бекжановой Э.К, 2018
г
Электролизом называют ОВР, протекающие на
электродах при
прохождении электрического тока через
расплав или раствор электролита.

Что такое электролиты?

Электролиз
расплавов электролитов
1.
При
плавлении электролиты распадаются на ионы.
2.
Распавшиеся
ионы не гидратированы.
3.
При
пропускании эл.тока через расплав ионы направляются к противоположно заряженным
электродам и разряжаться на них.
Пример электролиза расплава хлорида
натрия.

1)
Напишите
уравнение диссоциации расплава хлорида натрия.

2)
Стрелками
укажите,
направление ионов к
электродам (аноду/катоду)

3)
Составьте
уравнения процессов восстановления и окисления на электродах.

4) Составьте итоговое уравнение электролиза
  расплава хлорида натрия.

Схема
процесса электролиза хлорида натрия

Электролизом в промышленности
получают щелочные и щелочноземельные металлы, а также галогены.

Впервые электролиз использовал для
  получения щелочных металлов англ.ученый Г.Деви.

Гемфри Дэви   (17.12.1778 г –
29.05.1829 г)

Франц.химик
А.Муассан электролизом жидкого фтороводорода смог первым получить фтор.

В
1906 г. А.Муассан был удостоен Нобелевской премии по химии за открытие и
получение фтора. Интересно, но факт, что претендентом на эту премию был
Д.И.Менделеев.

Не только из солей, но и из расплавов других
соединений можно получить активные металлы.
Мировая промышленность использует для
производства алюминия обезвоженные бокситы.
Электролиз
растворов электролитов
Какие частицы находятся в растворах
электролитов? И как они ведут себя по отношению к эл.току?
Примеры электролиза солей различных типов
Бромид
меди (II) Хлорид натрия
Сульфат
меди (II)
ОСНОВНЫЕ  ЗАКОНОМЕРНОСТИ
ЭЛЕКТРОЛИЗА
Правила процесса электролиза на катоде зависят от положения
катиона электролита в ЭХ ряду напряжений МЕ:
1)
Если катион
электролита расположен в ряду напряжений до марганца (вкл), то на катоде идет
восстановление молекул воды с выделением газообразного водорода;
Катионы металла при этом остаются в
растворе.
Если в водном растворе присутствуют
катионы нескольких металлов, то первыми на катоде начнут восстанавливаться
катионы менее
активных  из них, т.е. тех, которые в электрохимическом ряду
напряжений металлов расположены
правее:
Li,K,Ca,Na,Mg,Al,Mn,Zn,Fe,Sn,Pb,(H2)Cu,Hg,Ag,Au
2)
При электролизе
растворов солей от Zn до Pb (вкл) на катоде восстанавливаются катионы металла.

При электролизе со значительной силой
тока на катоде могут одновременно восстанавливаться и молекулы воды.
3)
Если катионы
электролита находятся в ряду напряжений после водорода, на катоде
восстанавливается только металл.
Правила процесса
электролиза на аноде зависят от материала, из которого изготовлен анод:
1)
Если анод активный, т.е. растворяется (железо, цинк, медь,
серебро и др.МЕ, которые окисляются в процессе электролиза), то независимо от
природы аниона окисляется металл анода.
2)
Если анод инертный (графит, платина, золото), то при
электролизе растворов солей бескислородных кислот (кроме фторидов) на аноде
идет процесс окисления аниона. При электролизе фторидов и кислородсодержащих
кислот на аноде окисляются молекулы воды с выделением газообразного кислорода.

file_name: тема_ЭЛЕКТРОЛИЗ .pdf

alt: Распавшиеся ионы не гидратированы

alt: Электролиз растворов электролитов

alt: Li,K,Ca,Na,Mg,Al,Mn , Zn,Fe,Sn,Pb ,(H 2 )Cu,Hg,Ag,Au

intro: Данная работа может послужить отличным ресурсов при подготовке молодых учителей к урокам, а также для учащихся при самостоятельном изучении темы. Содержание работы полностью раскрывает данную тему от понятия что такое "электролиз", до областей его применения. Очень важным моментом для понимания данного процесса является использование правил при составлении схем процессов, происходящих при электролизе в расплаве или растворе солей.Презентация рекомендована учителям химии, студентам или учащимся при подготовке к урокам.

title: Электролиз


extracted_text:
Відмітка про одержання:
  вхідний N ____________ дата __________________ штамп контролюючого органу

Додаток
до Податкової декларації з податку на нерухоме майно, відмінне від земельної
1
ділянки

N

Порядковий
  номер, що відповідає р. 1.1.Т
Декларації

01

Звітної

02

Нової звітної

03

Уточнюючої

Додаток до
Відомості про наявні об'єкти житлової
та/або нежитлової нерухомості
2
Одиниці
виміру: м - з двома десятковими знаками;
гривні
- з двома десятковими знаками

N
з/п

Тип об'єкта житлової та/або
  нежитлової
нерухомості

(зазначається код*)

Документи, що підтверджують
виникнення, перехід та припинення
  права
власності на об'єкти житлової та/або
  нежитлової нерухомості

Дата державної реєстрації
речових прав
на
  нерухоме
майно**

Місцезнаходження (адреса) об'єкта
  житлової та/або
нежитлової нерухомості, його назва (тип)

Код території, на якій розташовано
  об'єкт житлової
та/або нежитлової
нерухомості,
  за
КОАТУУ

Загальна
  площа
об'єкта
  житлової
та/або нежитлової нерухомості
відповідно
  до
документів, що підтверджують
право
  власності
(усього)

Вид спільної власності
(перебування об'єкта житлової
  та/або
нежитлової нерухомості у спільній
  частковій, спільній сумісній власності (у тому числі поділена, не поділена у
2
  натурі))

Розмір частки/поділу загальної
  площі
об'єкта
  житлової
та/або нежитлової нерухомості, що
перебуває у спільній частковій,
  спільній
2 сумісній
  власності

1

2

3

4

5

6

7

8

9

13

23

33

.

.

Дата
подання декларації (дд.мм.рррр)
Керівник
(уповноважена особа) платника податків

                                                                                (підпис)                                                      (ініціали,
прізвище)
Реєстраційний
номер облікової картки платника податків

4 або
серія та номер паспорта
М.
П. (за наявності)
Головний
бухгалтер (уповноважена особа з ведення бухгалтерського обліку)

                                                                                (підпис)                                                      (ініціали,
прізвище)
Реєстраційний
номер облікової картки платника податків

4 або
серія та номер паспорта
____________
*
1
- квартира; 2 - житловий будинок; 3 - інший об'єкт житлової нерухомості; 4 -
будівля готельна; 5 - будівля офісна; 6 - будівля торговельна; 7 - гараж; 8 -
будівля для публічних виступів; 9 - інша
**
Зазначається
дата державної реєстрації речових прав на нерухоме майно, яка здійснюється
відповідно до Закону України "Про державну реєстрацію речових прав на
нерухоме майно та їх
1
 Додаток
є невід'ємною частиною звітної, звітної нової, уточнюючої декларації.
2
Заповнюється у числовому значенні з двома
знаками після коми платниками, у яких відповідно до документів про право
власності на об'єкти житлової та/або нежитлової нерухомості ці об'єкти перебувають
у власності відповідно до підпунктів "а", "б",
"в" підпункту 266.1.2 пункту 266.1 статті 266 розділу XII Податкового
кодексу України. 3
 За потреби кількість
рядків може бути збільшено або зменшено. 4
 Зазначається
фізичними особами, які мають відмітку у паспорті про право здійснювати будь-які
платежі за серією та номером паспорта.

file_name: Відомості про наявні об'єкти житлової таабо нежитлової нерухомості — и.pdf

alt: Відмітка про одержання: вхідний

alt: Дата подання декларації (дд.м м

title: пВідомості про наявні об'єкти житлової таабо нежитлової нерухомості — додаток до податкової декларації з податку на нерухоме майно, відмінне від земельної ділянкиодаткової декларації з податку на нерухоме майно, відмінне від земельної ділянки


extracted_text:
Музыка на мольберте. Композитор –
художник.

Добрый день,
ребята!
Ребята, у вас на
столах лежат разноцветные нотки, покажите, пожалуйста, какой цвет вашего
настроения в данный момент.
Посмотрите друг на
друга, какие цвета у нас преобладают теплые или холодные, о чем они говорят?
(теплый цвет – хорошее настроение)

Всех звуков и цветов соотношенья,
А также способы переложенья
Любых оттенков цвета в ноты, звуки.
О, как хотелось мне азы науки
Такой постичь!
Герман Гессе, швейцарский писатель

Ребята,
постарайтесь найти в этом эпиграфе взаимосвязь двух видов искусства: живописи и
музыки. (звук
– основа музыки, цвет – основа живописи) Автор стремиться понять, как цвет
выражается в музыке и наоборот, как музыка выражается в цвете.
Каким образом
музыка и живопись передают одни и те же явления? (музыка – в
звуках, живопись – красками)
Может кто-нибудь
скажет, что за тема урока нас ждет сегодня? (ответы)
Молодцы, я вам
предлагаю нашу тему урока назвать «Музыка на мольберте. …», а в конце урока мы
вместо многоточия добавим вторую часть темы.
Как вы думаете,
что узнаем сегодня на уроке? (ответы)
Мы познакомимся с
творчеством литовского композитора, послушаем фрагмент одного из многочисленных
музыкальных произведений и попытаемся узнать, что он нам хотел в нем
рассказать.

Итак, перед вами
находятся вопросы к прослушиванию произведения. Озвучьте их, пожалуйста.
1.      С какой стихией
природы можно сравнить это музыкальное произведение?
2.      Что услышали в
музыке?
3.      Какие музыкальные
инструменты звучали?
Во время звучания
произведения, а оно будет длиться около 5 минут, вы можете делать пометки,
которые вам пригодятся при ответе.
♪ М.Чюрлёнис
симфоническая поэма «Море»

1.      О каком творении
природы нам поведал композитор? (море) Если сами не вышли на ответ
«море» зачитать слова автора без слова «МОРЕ»: «Я по целым часам сидел у моря,
в особенности на закате, я всегда приходил к нему, и было мне всегда хорошо, и
с каждым разом становилось все лучше…».
2.      Что услышали в
музыке? Менялось ли состояние моря? Как менялось? (сначала море было
спокойным, потом бушующим)
3.      Какие музыкальные
инструменты звучали? (ответы)
Верно, все
инструменты здесь важны, но особая роль отведена струнным-смычковым
инструментам (это какие инструменты). Они то нежно поют свою песнь, то
взволнованно предупреждают о буре. Так же композитор ввел в оркестр арфу, как
на ней играют? (играют перебором струн кончиками пальцев) Арфе нет равных в
передаче образов движения воды.
Вспомним, каким
было море? (тихим,
спокойным, а потом взволнованным)
Как вы определили,
что море из спокойного превратилось в бушующее? (тихо – громко)
Верно, произошло
изменение динамики – силы звука и постепенное увеличение количества звучащих инструментов.
Ребята,
представьте на минуту, что вы композиторы и написали это прекрасное
произведение. Как бы вы его назвали? (ответы)
Молодцы.
Композитор назвал свое произведение так симфоническая поэма «Море». Из какого
вида искусства он позаимствовал жанр поэма? (литература)
Т.е. в данной
симфонической поэме мы видим слияние 3 видов искусства, каких? (музыка,
литература, живопись)

Сейчас я снова вам
предлагаю перевоплотиться, но теперь уже в художников. Давайте насладимся еще
раз звучанием симфонической поэмы «Море». Во время повторного звучания музыки
попробуйте передать красками то состояние моря, тот образ моря, который вы себе
представляете. Я знаю, что на уроках изо вы с этим прекрасно справляетесь, так
проявите свое мастерство и сейчас.

♪ М.Чюрлёнис
симфоническая поэма «Море» (под музыку дети рисуют)

Анализ работ
детей.
Какими цветами
передано состояние моря и почему?

Ребята, сегодня на
уроке мы познакомились с симфонической поэмой «Море», а я ни чего не забыла вам
сказать? (не
узнали композитора)
Верно, имя
композитора Микалоюс Чюрлёнис. Сейчас вы поработаете в группах. Ваша задача
прочитать текст, который я вам раздам. 1 группа расскажет нам о Чюрлёнисе как
композиторе, 2 группа – как о художнике, ну, а 3 – о картине – трилогии «Соната
моря». Время работы 2 минуты.
У вас есть
табличка с вопросами «композитор – художник – трилогия «Соната моря», вам нужно
во время рассказа одноклассников заполнить ее.
(1гр. М.Чюрлёнис –
литовский композитор (прибалтийское государство), играл на скрипке и
фортепиано.
2 гр. Именем
Чюрлениса названа Национальная школа искусств в Вильнюсе и художественный музей в Каунассе. Есть работы,
которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.
3 гр. Трилогия
«Соната моря» названа так не случайно, т.к. он в своих музыкальных
произведениях пытался соединить музыку и живопись.)
Обратите внимание
на эти картины, какое состояние моря изобразил на них Чюрлёнис? (спокойное,
бушующее)
А если сопоставить
с музыкой эти картины, мы увидим сходство этих произведений?
Чюрлёнис
показывает море как организм, в котором есть своя жизнь. Обратите внимание,
какие цвета используются в передаче картины? (желтые, коричневые) Здесь почти нет
голубого и синего цветов. Знаете почему? Потому что море, которое отразил
Чюрленис – это Балтийское море, богатое янтарем, поэтому оно такое желтое.

Давайте вернемся к
теме нашего урока «Музыка на мольберте. …» Что можно написать вместо
многоточия, как дополнить тему урока? (композитор – художник)

Итак, ребята, мы
сегодня узнали, что музыкальные сочинения литовского композитора и художника
Микалоюса Чюрлениса живописны, а картины – музыкальны.
Я предлагаю
составить синквейн о Чюрлёнисе.
Синквейн –
это творческая работа, которая имеет короткую форму стихотворения, состоящего
из пяти нерифмованных строк, написанное по следующим правилам:
1 строка – одно существительное, выражающее главную тему cинквейна.
2 строка – два прилагательных, выражающих главную мысль.
3 строка – три глагола, описывающие действия в рамках темы.
4 строка – фраза, несущая определенный смысл.
5 строка – заключение в форме существительного (ассоциация с первым словом).
Наш урок я хотела
бы закончить словами самого композитора: «Великое, могучее, прекрасное море!
Ночью смотрят на тебя полмира, далекие солнца погружают в твои глубины свой
мерцающий, таинственный, сонный взгляд, а ты, вечный король великанов, дышишь
спокойно и тихо, знаешь, что ты одно есть, и над тобой нет королей».

Ребята, давайте
посмотрим, изменился ли цвет вашего настроения за этот урок?

Спасибо за урок,
до новых встреч!

М.Чюрлёнис - композитор

М.Чюрлёнис - художник

Трилогия «Соната моря»

1. В какой
  стране родился?

2. На каких
  музыкальных инструментах играл?

1.      Какое заведение
  названо именем Чюрлёниса?

2.    Какие
  музыкальные названия носят картины М.Чюрлёниса?

1.    Почему
  М.Чюрленис так назвал свою картину?

2.    Какие цвета
  использует художник в трилогии «Соната моря»?

М.Чюрлёнис - композитор

М.Чюрлёнис - художник

Трилогия «Соната моря»

1. В какой
  стране родился?

2. На каких
  музыкальных инструментах играл?

3.      Какое заведение
  названо именем Чюрлёниса?

4.    Какие
  музыкальные названия носят картины М.Чюрлёниса?

3.    Почему
  М.Чюрленис так назвал свою картину?

4.    Какие цвета
  использует художник в трилогии «Соната моря»?

М.Чюрлёнис - композитор

М.Чюрлёнис - художник

Трилогия «Соната моря»

1. В какой
  стране родился?

2. На каких
  музыкальных инструментах играл?

5.      Какое заведение
  названо именем Чюрлёниса?

6.    Какие
  музыкальные названия носят картины М.Чюрлёниса?

5.    Почему
  М.Чюрленис так назвал свою картину?

6.    Какие цвета
  использует художник в трилогии «Соната моря»?

М.Чюрлёнис - композитор

М.Чюрлёнис - художник

Трилогия «Соната моря»

1. В какой
  стране родился?

2. На каких
  музыкальных инструментах играл?

7.      Какое заведение
  названо именем Чюрлёниса?

8.    Какие
  музыкальные названия носят картины М.Чюрлёниса?

7.    Почему
  М.Чюрленис так назвал свою картину?

8.    Какие цвета
  использует художник в трилогии «Соната моря»?

Микало́юс
Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с
детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять
детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта
Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на
скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва
обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем
учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный
учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы
живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.

Микало́юс
Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с
детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять
детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта
Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на
скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва
обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем
учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный
учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы
живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.

Микало́юс
Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с
детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять
детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта
Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на
скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва
обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем
учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный
учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы
живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.

Микало́юс
Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с
детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять
детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта
Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на
скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва
обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем
учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный
учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы
живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.

Микало́юс
Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с
детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять
детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта
Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на
скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва
обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем
учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный
учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы
живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.

Микало́юс
Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с
детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять
детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта
Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на
скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва
обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем
учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный
учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы
живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.
Микало́юс
Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков.
Написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с
элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал
символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных
мифов, народных представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный
художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него
есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

Микало́юс
Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков.
Написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с
элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал
символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных
мифов, народных представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный
художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него
есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

Микало́юс Константи́нас
Чюрлёнис
— литовский
художник и композитор 19 – 20 веков.  Написал около 300 произведений в духе
модерна, сочетающих влияние символизма с элементами народного
декоративно-прикладного искусства. Создавал символически-обобщённые
произведения, переносящие в мир сказки, астральных мифов, народных
представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный художественный музей в
Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него есть работы, которые
носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

Микало́юс
Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков.
Написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с
элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал
символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных
мифов, народных представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный
художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него
есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

Микало́юс
Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков.
Написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с
элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал
символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных
мифов, народных представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный
художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него
есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

Микало́юс
Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков.
Написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с
элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал
символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных
мифов, народных представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный
художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него
есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

Трилогия «Соната
моря»
- художник назвал свою картину музыкальным названием не случайно, так как он
был замечательным композитором и в своих творениях пытался соединить музыку
живопись.
Первая картина – это вид на
побережье с высоты птичьего полёта. Виден берег. Видны дальние холмы. Деревья,
растущие на этих дальних холмах, - очень маленькие, кажущиеся очень маленькими
с большой высоты. Видна мелкая сеть волн. Как с самолёта, когда он подлетает к
городу на побережье.
Вторая картина -  картина
глазами человека, который зашёл, скажем, по колено в воду. На расстоянии
вытянутой руки, нескольких вытянутых рук – волны, тени птиц, силуэты рыб,
проплывающих у побережья. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и
берега.
Третья картина – Одна большая,
как будто бы окаменевшая морская волна, готовая обрушиться на человека. По
всему экрану идут жёлтые капли моря.

Трилогия «Соната
моря»
- художник назвал свою картину музыкальным названием не случайно, так как он
был замечательным композитором и в своих творениях пытался соединить музыку
живопись.
Первая картина – это вид на
побережье с высоты птичьего полёта. Виден берег. Видны дальние холмы. Деревья,
растущие на этих дальних холмах, - очень маленькие, кажущиеся очень маленькими
с большой высоты. Видна мелкая сеть волн. Как с самолёта, когда он подлетает к
городу на побережье.
Вторая картина -  картина
глазами человека, который зашёл, скажем, по колено в воду. На расстоянии
вытянутой руки, нескольких вытянутых рук – волны, тени птиц, силуэты рыб,
проплывающих у побережья. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и
берега.
Третья картина – Одна большая,
как будто бы окаменевшая морская волна, готовая обрушиться на человека. По
всему экрану идут жёлтые капли моря.

Трилогия «Соната
моря»
- художник назвал свою картину музыкальным названием не случайно, так как он
был замечательным композитором и в своих творениях пытался соединить музыку
живопись.
Первая картина – это вид на
побережье с высоты птичьего полёта. Виден берег. Видны дальние холмы. Деревья,
растущие на этих дальних холмах, - очень маленькие, кажущиеся очень маленькими
с большой высоты. Видна мелкая сеть волн. Как с самолёта, когда он подлетает к
городу на побережье.
Вторая картина -  картина
глазами человека, который зашёл, скажем, по колено в воду. На расстоянии
вытянутой руки, нескольких вытянутых рук – волны, тени птиц, силуэты рыб,
проплывающих у побережья. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и
берега.
Третья картина – Одна большая,
как будто бы окаменевшая морская волна, готовая обрушиться на человека. По
всему экрану идут жёлтые капли моря.

Трилогия «Соната
моря»
- художник назвал свою картину музыкальным названием не случайно, так как он
был замечательным композитором и в своих творениях пытался соединить музыку
живопись.
Первая картина – это вид на
побережье с высоты птичьего полёта. Виден берег. Видны дальние холмы. Деревья,
растущие на этих дальних холмах, - очень маленькие, кажущиеся очень маленькими
с большой высоты. Видна мелкая сеть волн. Как с самолёта, когда он подлетает к
городу на побережье.
Вторая картина -  картина
глазами человека, который зашёл, скажем, по колено в воду. На расстоянии
вытянутой руки, нескольких вытянутых рук – волны, тени птиц, силуэты рыб,
проплывающих у побережья. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и
берега.
Третья картина – Одна большая,
как будто бы окаменевшая морская волна, готовая обрушиться на человека. По
всему экрану идут жёлтые капли моря.

file_name: Музыка на мольберте. Композитор – художник.docx

alt: М.Чюрлёнис - композитор

alt: Трилогия «Соната моря» - художник назвал свою картину музыкальным названием не случайно, так как он был замечательным композитором и в своих творениях пытался соединить музыку…

title: Музыка на мольберте. Композитор - художник