extracted_text:
Музыку трудно объяснить словами
Содержание:
1.    Почему
музыку трудно объяснить словами.
2.    Способность
музыки выражать без слов чувства человека, его внутренний мир.
Музыкальный материал:
Брамс. Симфония № 3 in F-dur, Op.90, III ч. Allegretto
(фр-т, слушание);
Бетховен. Симфония № 5 in c-moll, Op.67, II ч. Andante (фр-т, слушание);
Бетховен. Симфония № 5 in c-moll, Op.67, IV ч. Allegro (фр-т, слушание);
Рахманинов. Прелюдия in cis-moll, Op.3 № 2 (слушание);
Скрябин. Этюд № 12 in dis-moll, Patetico (слушание);
Чайковский. Сентиментальный вальс (слушание);
Шопен. Этюд № 3 in E-dur, Op.10 (слушание);
Шостакович. Симфония № 5 in d-moll, Op. 47, III ч. Largo (фр-т, слушание);
Я. Дубравин, стихи М. Пляцковского. «Когда играет музыкант» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.    Рассуждать
о значении искусства в жизни современного человека (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.    Изучать
специфику современной популярной зарубежной музыки, высказывать собственное
мнение о её художественной ценности.
«Если бы всё, что происходит в душе
человека,
можно было бы передать словами, - музыки не было бы на свете…»
В. Серов
Музыка во многом отличается от других искусств - её
выразительные средства и образы не столь наглядны, как образы живописи, театра,
кино. Язык точных понятий ей чужд. Музыка оперирует средствами чисто
эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям
людей.
В кинофильмах или театральных спектаклях бывают
моменты, когда героя охватывает волна сильного чувства - будь то светлое
воспоминание, или вспышка гнева, или внезапный порыв нежности. И тогда герой,
умолкая, погружается в свой внутренний мир, а на первый план выступает музыка,
передающая без слов глубину его переживаний. Именно в этом проникновении в душу
человека особая сила и особое очарование музыки. «Если бы всё, что происходит в
душе человека, можно было бы передать словами, - писал В. Серов, - музыки не
было бы на свете».
О музыкальном содержании говорить намного труднее, чем
о содержании других видов искусства. В музыке часто отсутствует сюжет, в
отличие от произведений литературы или живописи, поэтому музыку не перескажешь
словами. В ней редко встречаются конкретные образы, которым можно дать
словесную характеристику. Лишь о небольшой части музыки - музыке программной -
мы имеем возможность рассуждать примерно так, как рассуждают о литературном
произведении, то есть касаясь тех словесных описаний, которые даёт сам
композитор.
Наиболее трудной для восприятия многие считают
непрограммную инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в тех
случаях, когда композитор не предпослал ей какого-либо конкретного заглавия или
литературного предисловия? Как, например, понять, что именно хотел передать
Шопен в своём этюде или прелюдии для фортепиано? Музыка эта несомненно
мелодична, глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой
музыки, где нет не только поэтического текста, как в песне, но даже скупого
программного названия?
Некоторые слушатели порой слишком прямолинейно
подходят к содержанию инструментальной музыки. Они полагают, что во всякой
непрограммной музыке нужно непременно разгадать конкретно выраженный сюжет во
всех его картинных подробностях. Но это далеко не всегда возможно. Ибо язык
музыки, вовсе не тождествен языку словесному с его точностью и определённостью
понятий.
Сколько настоящей глубины, человечности, жизненной
правды в музыке знаменитого «Анданте» из Пятой симфонии Л. Бетховена! Но можно
ли точно рассказать его сюжет так, как мы рассказываем сюжет повести или
драматического спектакля?
Что изображено в этой музыке? Картина мирной,
безмятежной природы? Или светлые мечты человека, погружённого в свой внутренний
мир? И если это картина природы, то что это - лето или зима, простор степей или
благоухающая зелень лесов? Подобная точная расшифровка сюжета здесь невозможна,
да она, собственно, и не нужна. Слушатель воспринимает думы и настроения,
переданные великим Бетховеном, в их обобщённом выражении, но притом достаточно
конкретно, ибо эта музыка, обращённая к глубинам человеческого сердца,
неизменно будит в нас ответные переживания.
Не вдаваясь в сюжетные подробности, каждый
мало-мальски чуткий слушатель сможет ощутить, что в этом «Анданте» выражены то
сосредоточенное раздумье, ощущение светлого покоя, то вдруг внезапно
врывающиеся героические возгласы, призывающие к действию...
Беда, если слушатель, вместо того чтобы воспринимать
прежде всего саму музыку во всём богатстве жизненно правдивых обобщений, станет
разгадывать отдельные сюжетные подробности. Такое «слушание» не принесёт
художественного удовлетворения. Многие композиторы-классики резко возражали
против произвольного присочинения сюжетов и заглавий к непрограммным
инструментальным пьесам.
Один незадачливый критик пытался как-то расшифровать
сюжет «Камаринской» Глинки, утверждая, будто в одном из эпизодов музыки
изображён «загулявший мужичок, стучащий в дверь своей избы». Глинка был
возмущён этими пустыми домыслами, нисколько не отвечающими его высокой
художественной идее - дать обобщённый образ искрящегося народного веселья.
Другой пример - из биографии Шопена. Некий ловкий
ното-издатель, чтобы привлечь внимание публики, присочинил к некоторым пьесам
Шопена несуществующие у автора программные заголовки: первое скерцо он назвал
«Адское пиршество», одному ноктюрну дал наименование «Вздохи», другому -
«Журчание Сены», а рондо озаглавил «Прощание с Варшавой». Шопен в своём письме
назвал этого издателя «остолопом и плутом», решительно отвергая выдуманные
заглавия, обедняющие замысел его музыки.
Отказываясь от вульгарного, упрощённого объяснения
программной музыки, мы тем не менее считаем, что её содержание познаваемо. Вся
совокупность музыкально-выразительных средств, сочетание мелодии, гармонии,
ритма, оркестровых красок создают у слушателей определённые образные
представления. В каждом содержательном произведении мы улавливаем некий
музыкальный образ или сумму образов. Композитор концентрирует в своей музыке то
или иное жизненное содержание - будь то победное ликование или тяжкая народная
скорбь, пламенные порывы любви или пафос коллективного труда. Если эти явления
реальной жизни воплощены в музыке правдиво и талантливо, с помощью ярких и
общезначимых выразительных средств, то и слушатель непременно воспримет их
эмоционально-идейный смысл.
Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3 (III
часть) немецкого композитора Иоганнеса Брамса. Эту музыку трудно описывать
словами: в ней нет литературной программы, нет изобразительности. Зато с
уверенностью можно сказать: как сильно она воздействует на нас своим благородным
звучанием, проникновенной мелодией, пробуждая в душе светлые и возвышенные
чувства.
Слушая симфонии Моцарта, Бетховена, Чайковского,
Бородина, мы нередко узнаем в них отголоски массовой музыки - мелодии и ритмы
народных песен, маршей, танцев. Интонации, заимствованные из музыкального быта
и отшлифованные рукою композитора-мастера, переплавляются в обобщённые
темы-образы. Эти образы вызывают в нашем сознании достаточно конкретные
жизненные представления.
Сергей Васильевич Рахманинов не оставил никаких
пояснений к своей фортепианной прелюдии до-диез минор. Но набатные аккорды,
открывающие эту пьесу, напоминают о суровой скорби. В середине пьесы тяжёлые
звучания сменяются подвижной, беспокойной музыкой, выражающей смятение,
романтический порыв. И потом снова - тревожные удары огромного колокола. Перед
нами будто развёртывается некая драматическая сцена. Можно было бы подставить
под эту музыку какой-либо конкретный сюжет. Но нужно ли это? Не лучше ли отдать
себя во власть волнующей музыки: пусть она расскажет о силе страстей, о
мужественном человеке - мятущемся, борющемся, протестующем, неудержимо
стремящемся к счастью.
А вот музыкальный образ совершенно иного характера -
Ми-мажорный этюд Шопена. Это образ юношеской мечты, лёгкой грусти, местами
прерываемый вспышками драматизма. Тема этюда, которую Шопен считал своей лучшей
мелодией, сочетает широкую песенность с чертами живого человеческого говора.
Никакой конкретной программы эта музыка не имеет. Но опять-таки, как много
говорит она нашему сердцу!
Образы громадной эмоциональной силы заключены во
многих произведениях Бетховена. Мы часто слышим в его симфониях, сонатах, концертах
отзвуки военных событий конца XVIII - начала XIX века, ритмы революционных
маршей и гимнов. Такова музыка финала его Пятой симфонии. Французский писатель
и музыковед Ромен Роллан назвал эту музыку «эпопеей славы», музыкой «военных
действий и грандиозных триумфов». Рассказывают, что французские гренадёры,
ветераны революционных войн, услыхав эту героическую музыку, взволнованно
вставали с мест, выкрикивая патриотические лозунги.
Мягкая печаль, едва уловимый налёт грусти, сожалений
об ушедших днях юности слышится в музыке «Сентиментального вальса» Чайковского.
Связь с русской бытовой танцевальной музыкой придаёт этой пьесе особый аромат и
реалистическую убедительность.
Образы неудержимой энергии, воли, порывы
взволнованного человеческого сердца захватывают нас в музыке Двенадцатого этюда
Скрябина. Порывистые ритмы, выпуклая мелодия, изобилующая широкими скачками,
выразительно скорбная гармония - всё вместе взятое создаёт единый образ
огромной трагической мощи.
«Красота человеческого горя» (А. П. Чехов) с
удивительной силой выражена в медленной, третьей части всемирно известной Пятой
симфонии Д. Д. Шостаковича. Автор свободно воспроизводит в этой гениальной
музыке строгие контуры старинных мелодий в духе Баха или Генделя, оригинально
сочетая их с глубоко современной музыкальной атмосферой, неизменно
захватывающей аудиторию любой национальности.
Ни одно из названных произведений не опирается на
литературную программу, не носит узко изобразительного характера. Но
идейно-эмоциональный смысл их, реальное образное содержание доходит до сердца
слушателя, захватывая и волнуя его.
Не следует, слушая музыку, непременно искать в ней
прямую звуковую копию каких-либо реальных жизненных явлений. Неверно также
ставить знак равенства между языком музыки и привычным литературным языком.
Инструментальная музыка - в противоположность разговорному языку - не способна
столь же конкретно выражать точные понятия.
Зато она может с огромной силой передавать состояние
радости или горя, драматической взволнованности или праздничного ликования.
Через эти настроения и чувства слушатель сможет воспринять и большие идеи,
заложенные в музыкальных произведениях. Порой музыка достигает такой
захватывающей эмоциональной мощи, какую трудно или невозможно было бы достичь с
помощью словесного языка. Об этом неоднократно говорил великий
музыкант-психолог П. И. Чайковский: «Вы говорите, что тут нужны слова. О нет!
Тут именно слов-то и не нужно, и там, где они бессильны, является во всеоружии
своём «язык музыки».
Музыка умеет выразить невыразимое.
Вспомните: мы не раз говорили о музыкальности мира, о
том, что эта музыкальность присутствует в явлениях природы, в других видах
искусства, в многообразии человеческих настроений и состояний души.
Теперь настало время поставить вопрос о содержательной
сущности музыкального искусства в центр нашего обсуждения. Настало время
понять, в чём заключается особая роль музыки - искусства, столь не похожего на
остальные. Наконец настало время определить её место в нашей жизни: ведь только
то, что нам действительно нужно, имеет ценность и достойно изучения.
Давайте попробуем разобраться в себе самих - в
сложностях и хитросплетениях нашей натуры, в многообразии её запросов и в том,
что в окружающей жизни соответствует этим запросам.
Любой знает, в жизни не всё и не всегда протекает
гладко и безоблачно. Даже каждодневные радости, волнения, тревоги порой
оставляют в душе глубокий след. Ещё более глубоко воздействуют на нас сильные
эмоциональные потрясения: открытия, потери, разочарования и новые надежды.
Все эти впечатления составляют огромный пласт
человеческой жизни - невидимый, но порой самый важный и значительный. Это то, с
чем человек пребывает постоянно, что лишь в малой своей части может быть
открыто окружающему миру - ведь средства самовыражения у человека так ограничены.
Как вырваться из самого себя, хотя бы ненадолго преодолеть это вечное
одиночество собственных желаний, стремлений, снов, радостей и страданий? Одним
из путей преодоления самого себя является творчество. Ведь в нём находят
выражения чувства и мысли, пережитые автором, его личный опыт поражений и
побед, вся его богатая внутренняя жизнь.
Однако не каждый человек способен выражать себя в
художественной деятельности. К счастью, среди многих ценностей, какими обладает
искусство, есть и такая, может быть, главная, которая обращена к человеческой
душе, которая приобщает её к безграничному миру фантазии, возвышает её,
помогает преодолеть замкнутость одиночного существования.
Может быть, именно этого человек прежде всего ищет в
произведениях искусства: ведь он взаимосвязан с миром, он ищет отклика и
утешения. «Мы в вечном плену у источников,- писал А. де Сент-Экзюпери в своей
книге «Планета людей». - Наша свобода так ограничена. Считается, что человек
волен идти куда вздумается. Считается, будто он свободен ... И никто не видит,
что мы на привязи у колодцев, мы привязаны, точно пуповиной, к чреву земли.
Сделаешь лишний шаг - и умираешь».
Эту мысль, пришедшую к лётчику, терпящему бедствие в
пустыне, едва ли следует понимать только в самом прямом смысле. Мы действительно
находимся в вечном плену у источников. Как телу нужна вода, пища и одежда,
точно так же человеческая душа ищет свои родники, откуда она черпает силу.
Среди этих животворящих родников, с давних времён,
поддерживающих и укрепляющих человека, находится и музыка - музыка с её
торжественной приподнятостью и тихой нежностью, с её зажигательными ритмами и
убаюкивающими интонациями, музыка, понимающая и утешающая нас.
Ведь бывают минуты, когда нам не нужны слова, когда
они даже мешают: вслушаться в себя, глубже понять свои чувства. Не всегда
человек может объяснить самого себя. Вот почему мы говорим о том, что только
музыка способна выразить невыразимое.
Вот почему её саму так трудно объяснить словами.
Чтобы научиться полноценно воспринимать музыку, нужно
прежде всего чаще слушать её - слушать вдумчиво и углублённо и, конечно, в
хорошем исполнении, обращаясь по нескольку раз к одному и тому же музыкальному
шедевру. «Чтобы познать, что такое пудинг, надо съесть его», - шутил Ф.
Энгельс. Постепенно ваш слух усовершенствуется, ваше восприятие станет более
тонким и чутким к истинной музыкальной красоте. Никакие самые умные разговоры о
музыке, самые увлекательные пояснения и комментарии не заменят вам живого и
непосредственного восприятия красоты музыкального искусства.

alt: Музыку трудно объяснить словами

alt: Послушайте небольшой фрагмент из

title: Урок музыки: Музыку трудно объяснить словами


extracted_text:
«Пальчиковые
игры»
В. А. Сухомлинский отмечал, что ум
ребёнка находится на кончиках его пальцев. Чем больше мастерства в детских
руках, тем ребёнок умнее. Именно руки учат ребёнка точности, аккуратности,
ясности, мышлению. Движения рук возбуждает мозг, заставляя его развиваться.
Есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи – так же, как
артикуляционный аппарат. Развитие речи ребёнка находится в зависимости от
степени сформированности тонких движений пальцев рук. Тренировки движений
пальцев и кисти рук является важнейшим фактором, стимулирующим речевое развитие
ребёнка, способствующим улучшению артикуляционных движений, подготовки руки к письму,
что не менее важно; мощным средством, повлияющим на работоспособность коры
головного мозга, стимулирующим развитие мышления ребёнка.  Поэтому игры с
пальчиками – уникальное средство для развития речи, не требующих специальной
подготовки и больших затрат времени. Комплексы пальчиковой гимнастики обычно
проходят в форме игры, сопровождается короткими, простыми и понятными детям
стишками. Стихи привлекают детей и легко запоминаются. Игры очень увлекательные
и способствуют взаимопониманию между детьми и взрослыми. Многие родители видят
в них только развлекательное, а не развивающие и оздоравливающие действия.
  Пальчиковые игры – это инсценировки,
каких – либо рифмованных историй, сказок при помощи пальцев. Многие игры
требуют участие обеих рук, что даёт возможность детям ориентироваться в
понятиях «вправо», «влево», «вверх», «вниз» и т.д.
Перед игрой с ребёнком можно обсудить
её содержание, сразу при этом отрабатывать необходимые движения. Это не только
подготовит ребёнка к правильному выполнению упражнений, но и создаст
необходимый эмоциональный настрой.
Перед началом упражнений с
пальчиками, дети могут разогреть ладони лёгкими поглаживаниями до ощущения
тепла. Упражнения с пальчиками выполняются в медленном темпе от 3 до 5 раз,
сначала правой рукой, затем левой, а потом двумя руками вместе. Выполняйте
упражнения вместе с ребёнком, при этом демонстрируя собственную увлечённость
игрой. При выполнении упражнений необходимо привлекать, по возможности все
пальцы руки. Необходимо следить за правильной постановкой кисти руки,
переключением с одного движения на другое. Нужно добиваться, чтобы все
упражнения выполнялись ребёнком легко, без напряжения мышц руки, чтобы они
приносили ему радость. Все указания, показы даются спокойно и спокойным,
доброжелательным тоном, чётко. При необходимости ребёнку оказывается помощь, а
есть дети, с которыми выполнения упражнений происходит совместно.
Рекомендуем некоторые пальчиковые
игры:
1.
«Моя семья»
Этот пальчик – дедушка
Этот пальчик – бабушка
Этот пальчик – папочка
Этот пальчик – мамочка
Этот пальчик – я
Вот и вся моя семья.
( Поочерёдное сгибание пальцев, начиная с большого пальца. По окончанию
покрутить кулачком).

2.
«Прятки»
В прятки пальчики играли
И головки убирали
Вот так, вот так
И головки убирали
( Ритмично сгибать и разгибать пальцы).
Усложнение:
Поочерёдное сгибание пальчика на обеих руках.

3.
«Пальчик –
мальчик»
Пальчик – мальчик, где ты был?
С этим братом в лес ходил,
С этим братом щи варил,
С этим братом кашу ел,
С этим братом песни пел.
(На первую строчку показать большие пальцы на обеих руках. Затем
поочерёдно соединять их с остальными пальчиками).

4.
«Улей»
Вот маленький улей, где пчёлки спрятались,
Вот они показались из улья,
Один, два, три, четыре, пять!
Ззззз!
(Пальцы сжать в кулак, затем отгибать их по одному. На последнюю строчку
резко поднять руки вверх с растопыренными пальчиками – пчёлы улетели).

5.
«Черепаха»
Вот моя черепаха, она живёт в панцире.
Она очень любит свой дом.
Когда она хочет есть, то высовывает голову.
Когда хочет спать, то прячет её обратно.
(Руки сжаты в кулаки, большие пальцы внутри.  Затем показать большие
пальцы и спрятать их обратно).

6.
«Капуста»
Мы капусту рубили, рубили
Мы капусту солили, солили
Мы капусту трём, трём
Мы капусту жмём, жмём
(Движения прямыми ладонями вверх, вниз, поочерёдное поглаживание
подушечек пальцев, потирать кулачком о кулачок. Сжимать и разжимать кулачки)
7.
«Пять пальцев»
На моей руке пять пальцев
Пять хватильцев, пять держальцев,
Чтоб строгать и чтоб пилить,
Чтоб брать и чтоб держать
Их не трудно сосчитать
Раз, два, три, четыре, пять!
(Ритмично сжимать и разжимать кулачки. На счёт – поочерёдно загибать
пальчики на обеих руках).

В ходе пальчиковых игр дети, повторяя движения взрослых, активизируют
моторику рук. Тем самым вырабатывается ловкость, умения управлять своими
движениями, концентрировать внимание.
Пальчик – большущий,
Пальчик – здоровущий,
Ты расти – вырастай,
Силу ум развивай,
Пальчик указательный,
Разумный и внимательный
Ты расти – вырастай,
Ума – разума нам дай.
Вот и средний пальчик наш,
Мы его потрём сейчас
А теперь потрём мы пальчик
Безымянный великанчик,
Ты давай расти скорей
Скажешь имя поскорей
Вот мизинчик маленький
Подрастай мой слабенький

Прекрасное оздоровительное и тонизирующее действие оказывает
перекатывание между ладонями грецкого ореха или каштана.
Наши пальчики проснулись,
Потянулись, потянулись
И встряхнулись.
По ладошке побежали,
Побежали, побежали,
Поскакали, поскакали,
И устали, сели отдыхать.

Простые упражнения рук помогают убрать напряжения не только с самих рук,
но и с губ, снимают умственную усталость. Они способны развивать мелкую
моторику и речь ребёнка.
Благодаря таким играм ребёнок получает разнообразные сенсорные
впечатления, у него развиваются внимательность, речь и память.

file_name: пальчиковые игры 1 гр.docx

title: "Пальчиковые игры"


extracted_text:
Приложение
1.
Игра
"Да" и "Нет"
Да
- палец вверх ,

Нет
- палец вниз .

1. Окружность
можно построить только с помощью циркуля? –Нет.
2. Фигуры бывают
плоскими и объёмными?- Да.
3. Окружность и
круг состоят из одной точки? – Нет.
4. Много предметов
в природе имеют круглую форму? - Да.
5. Диаметр
окружности меньше радиуса? – Нет.
6. Пуговица и
колечко – это круги? – Нет.
7. Любая хорда проходит через центр? - Нет.
8. Центр принадлежит кругу? - Да.

1. Назовите
предметы, имеющие форму шара.
- Снежный ком,
апельсин, клубок ниток, жемчужина.

2. Назовите
предметы, имеющие форму сферы.
- Новогодний шар,
теннисный мячик, глобус.

3. Чем эти фигуры
отличаются от круга, окружности?
- Первые фигуры
плоские, последние – объёмные.

Заполни таблицу

Фигуры на плоскости (плоские)

Фигуры в пространстве (объёмные)

В окружающем мире (объёмные)

«Родственники» круга  à

Ответ: Шар

Свои примеры

«Родственники» окружности   à

Ответ: Сфера

Свои примеры

file_name: 24. Дидактический материал_1. Вариант 2.docx

alt: Приложение 1. Игра "Да" и "Нет"

title: 24. Дидактический материал_1. Вариант 2