title: Презентація на тему «Зародження театру. Театр 19-го століття»

text:
Театр. Зародження театру. Театр 19-го століття.

Підготував
Учень 9-Б класу
Мартюк Євген
Античність і середньовіччя
Елементи театрального мистецтва (костюми, маски та ін.) народжувалися в найдавніших народних обрядах й іграх. У давньогрецькому театрі вже в 5 ст. до н. е., крім будинку скени, існували об'ємні декорації, які в епоху еллінізму сполучалися з мальованими. Принципи давньогрецького театрального мистецтва були засвоєні в театрі Древнього Рима, де часто застосовувалася завіса.
Існуючий уже за античності принцип симультанної декорації, (розрахованої на одночасний показ всіх місць дії) став характерним для європейського середньовічного театру, де спочатку роль тла при виконанні містерій виконував інтер'єр, а потім — зовнішня стіна церкви. Для середньовічних вистав було створено кілька типів сценічних площадок, статичних або пересувних; поряд з об'ємними декораціями (наприклад, «раєм» у вигляді альтанки або «пеклом» у вигляді пасти дракона) використалися й мальовані декорації (наприклад, зображення зоряного неба). У багатьох країнах середньовічної Азії (у тому числі державах Індокитаю, у Китаї і Японії) панували методи умовно-символічного оформлення сцени, згідно з якими окремі деталі лаконічно позначали місце дії.
Театр доби античності

Театр доби сердньовіччя

Відродження та Просвітництво
У 15 — початку 16 ст. в Італії, де до театрального мистецтва зверталися Брунеллескі, Мантенья, Леонардо да Вінчі, Рафаель й ін., складається тип перспективної декорації (Браманте, Б. Перуцці), що зображує вулицю, що йде вдалину, і написаної на полотнах, натягнутих на рами (окремі частини виконувалися з дерева); такі декорації відтворювали одне незмінне місце дії для спектаклів певних жанрів (до середини 16 столітті С. Серліо розробив 3 типи оформлення — для трагедії, комедії й пасторалі).

Сценографія доби бароко
Феєрично-видовищний характер придворного оперно-балетного спектаклю до кінця 16 — початку 17 ст. зажадав заміни нерухомої декорації змінною. В 17 столітті усе ширше використалися театральні механізми; застосування теларіїв (3-гранних обертових призм, обтягнутих полотном і розписаних) дозволяло здійснювати зміну декорацій на очах у публіки (італієць Н. Саббатіні, німець І. Фуртенбах). Удосконалення систем театрального мистецтва привело до створення лаштунків (італієць Дж. Алеотті) і сцени-коробки, що зберігає пануюче положення і в 20 ст. Із середини 17 століття італійська система кулісно-аркової декорації (Л. О. Бурначіні, Дж. Тореллі) поширилася по всіх країнах Європи. У міських театрах Лондона в епоху Відродження складається особливий тип сценічної площадки зі членуванням на нижні, верхні, задню сцени й видатної в зал для глядачів просценіумом (перспективні декорації італійського типу в Англії ввів І. Джонс у 1-й чверті 17 ст.). У Росії кулісні «рами перспективного листа» були застосовані вперше в 1672 році.
В добу бароко поширюється будівництво театрів в провінціях і садибах магнатів.цікавим зразком був театр в садибі Сапег Ружани, що нині в Білорусі.Один з бокових корпусів садиби виддали під театр, зала якого нагадувала театр Фарнезе у Пармі.Оснащеність механізмами дозволяля тричі міняти декорації за термін вистави.

Епоха класицизму
В епоху класицизму драматургічний канон єдності місця й часу дії сприяв пануванню незмінюваної декорації (тронний зал, вестибюль палацу в трагедії, міська площа, кімната — у комедії), тому все багатство декораційно-постановочних ефектів зосередилося в оперно-балетному жанрі. Італійські майстри (А. Поццо, художники із сімейства Галлі-Біббіена) порушили симетрію декорацій 17 ст., увели кутову перспективу, підсиливши засобами живопису ілюзію глибини; домагаючись більшої масштабності шляхом зображення окремих архітектурних частин замість цілого будинку, вони форсували контрасти світла й тіні. В епоху Просвітництва майстри театрального мистецтва зверталися до героїчних образів античності (Французи Дж. Н. Сервандоні, Г. Дюмон, П. А. Брюнетті). Наприкінці 18 століття, у зв'язку з розвитком буржуазної драми, з'явилися декораційні павільйони. У театрельному мистецтві Російської імперії 18 ст. до оформлення спектаклів залучалися іноземні майстри — Дж. Валеріані й П. Ді Г. Гонзаго й ін. В 2-й половині 18 столітті висунулися талановиті російські декоратори, більшість із яких були кріпаками, — брати Бєльські, И. Я. Вишняков, І. Фірсов й ін.
В 17-18 ст. у країнах Азії криза феодальної ідеології призвела і до нововведень у театральному мистецтві. У Японії в 18 ст. споруджувалися будинки для театрів Кабукі, сцена яких мала просценіум, горизонтально розсувну завісу, проходячі крізь залу помости «ханаміті» («дороги квітів»); в 1758 тут була уведена обертова сцена. Середньовічні традиції аж до 20 ст. збереглися в багатьох театрах Індії, Індонезії, країн Індокитаю, де оформлення обмежується головним чином костюмами, масками й гримами.
 Театр XIX століття
Велика французька революція зробила значний вплив на театральне мистецтво. На сценах паризьких «театрів бульварів» високе мистецтво театральних машиністів дозволяло відтворювати сцени аварій корабля, пожеж і т. д.; поширилися так називані пратикабли (об'ємні деталі оформлення, що зображували скелі, мости й т.д.). В 1-й чверті 19 ст. Л. Ж. М. Дагер у Франції, Ч. Баркер у Великобританії демонстрували панорами й діорами в сполученні з нововведеннями газового освітлення (уводиться в 1820-і рр.). Представники романтизму висунули вимогу історично конкретної характеристики місця дії (цьому відповідали театральні роботи французів Е. Делакруа, П. Делароша, Ж. Б. Ізабе й ін.). Декоратори й режисери П. Сисері, Ш. Сешан й Е. Деплешен у Франції, Ф. фон Дингельштедт у Німеччині створювали спектаклі зі складними багатокартинними декораціями й пишними костюмами, сполучаючи історичну точність із ефектною красивістю. Ускладнення постановочної техніки змусило застосовувати завісу в перервах між актами (уперше — в 1829 на сцені паризької «Гранд-Опера», а в 1849 тут же — електричне освітлення). У Росії з 1830-х роках главою школи «офіційного романтизму» був А. А. Роллер. Розроблена ним техніка постановочних ефектів розвивалася К. Ф. Вальцем, А. Ф. Гельцером й ін.
Величезний вплив на театральне мистецтво 1870-80-х роках зробила діяльність Мейнингенського театру, режисери якого, прагнучи перебороти традиції італійської кулісно-аркової системи, надавали сценічному рельєфу різноманіття, удосталь застосовуючи пратикабли й різні архітектурні форми. В образотворчих рішеннях мейнингенцев позначився вплив німецького історичного живопису 19 столітті (П. фон Корнеліуса, В. Каульбаха й ін.).

У кінці 1870-х роках із критикою ідеалізованих, самоцільно-феєричних декорацій виступив Е. Золя, що закликав до «точного відтворення соціального середовища» (його послідовниками в сценічному натуралізмі були режисери А. Антуан у Франції й О. Брам у Німеччині). Боротьбу з натуралізмом очолив театр французького символізму (художники М. Дені, П. Серюзьє, Анрі Тулуз-Лотрек, Е. Вюйяр, що об'єдналися навколо режисерів П. Фора і О. М. Люнье-По й створили спрощені, вишукано-стилізовані декорації, за образним строєм близькі мистецтву «модерну»).
Остання чверть 19 століття — епоха розквіту російського Театрально-сценічного мистецтва В. Д. Полєнов, В. М. Васнецов, К. А. Коровин, В. А. Сєров, М. А. Врубель затверджували в театрально-сценічному мистецтві принципи цілісного поетичного трактування спектаклю, використовуючи композиційні прийоми станкового живопису. Величезний вплив на світове театрально-сценічне мистецтво зробила реалістична реформа Московського Художнього академічного театру (індивідуалізоване оформлення кожної постановки, психологічна «життєвість» обстановки, розширення планувальних можливостей й органічний їхній зв'язок із грою актора). Висока мальовнича культура, найтонше вміння передати стиль і характер мистецтва різних епох були властиві майстрам Т.-буд. й., що належали до гурту «Мир мистецтва» (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинський, Н. К. Рерих й ін.); беручи участь в організовані С. П. Дягілєвим гастролях російської опери й балету в Парижу (так називані Росіяни сезони за кордоном, з 1907), ці майстри вивели російське театральне мистецтво на світову арену.

Кінець

Лубни 2012


title: Презентація на тему «Атеїзм»

text:
підготував учень 10-А класуОСШІ «Обдарованість»Біда Андрій
АТЕЇЗМ
Теїзм і атеїзм
Релігія
Наука
Атеїстичні держави
Атеїстичні держави
Союз РадянськихСоціалістичних Республік
КитайськаНародна Республіка
Соціалістична Республіка В’єтнам
Корейська Народно-Демократична Республіка
Народна СоціалістичнаРеспубліка Албанія
Атеїстичні держави
Phil Zuckerman: Atheism: Contemporary Rates and PatternsMichael Martin: The Cambridge Companion to AtheismCambridge University Press 2007
Атеїстичні держави
Дослідження ресурсу Washington Profile, 2005 рік
Атеїстичні держави
Дослідження ресурсу Huffington Post, 2013 рік
Висновки
Дякую за увагу
Атеїзм — Вікіпедіяuk.wikipedia.org/wiki/Атеїзм
Атеїстична держава — Вікіпедіяuk.wikipedia.org/wiki/Атеїстична_держава
Самые религиозные и атеистические страны мираislam-today.ru/obshhestvo/samye_religioznye_i_ateistichnye_strany_mira

Прапори держав узяті з ресурсів Вікіпедії.


title: Презентація на тему «Основні напрямки НТР у другій половині хх ст»

text:
основні напрямки НТР у другій половині хх ст

У другій половині XX ст. людство досягло значного поступу в розкритті таємниць природи та їх практичному застосуванні. Відкриття та мирне використання атомної енергії, освоєння космосу, створення нових технологій змінили організацію та управління виробництвом. Докорінний переворот у продуктивних силах суспільства, коли наука перетворилася на безпосередню продуктивну силу, отримав назву «науково-технічна революція» (НТР). Її початком вважаються 1950-і роки, коли стали до ладу перші атомні електростанції, був запущений перший штучний супутник Землі, розпочалося використання в промисловості електронно-обчислювальних машин. Характерними рисами НТР є: універсальність і пришвидшення науково-технічних перетворень.
На початку 1980-х років настав третій етап НТР. Автоматизація та роботизація виробництва досягли такого рівня, що робітник дедалі більше відходив від процесу виготовлення продукції та здійснював лише регулювання й контроль над виробничим процесом. У всіх сферах життя людей відбувалися перетворення. Основними енергоносіями в різний час були вугілля, нафта, газ. Оскільки їх запаси не безмежні, учені працюють над використанням інших видів енергії, зокрема ядерної. Ведуться пошуки шляхів широкого застосування енергії води, сонця. У природі є величезна кількість ресурсів, однак не завжди можливо знайти матеріали, що повністю задовольняли б запити людей. Тому завдяки досягненням науки створені синтетичні замінники, які широко використовуються в побуті та виробництві. Величезні можливості має сучасна медицина, особливо після відкриття антибіотиків і створення досконалих діагностичних апаратів.
Удосконалюються системи транспорту та зв’язку. Невід’ємною частиною життя більшості людей стало телебачення. Супутники зв’язку зробили засоби масової інформації глобальними. Значна частина громадян у розвинених країнах уже не уявляє свого життя без Інтернету — світової системи інформації. Отже, науково-технічна революція принципово змінила суспільство, підвищила рівень задоволення потреб усіх його членів.
Хроніка космічних досліджень
4 жовтня 1957 р. Запуск СРСР першого в історії штучного супутника Землі1 лютого 1958 р. Запуск на орбіту Землі першого американського супутника12 квітня 1961 р. Перший орбітальний політ навколо Землі радянського космонавта Ю. Гагаріна на космічному кораблі «Восток-15 травня 1961 р. Перший політ у космос американського астронавта А. ШепардаБерезень1965 р. Перший вихід людини у відкритий космос, здійснений радянським космонавтом О. Леоновим1969 р. Висадка на поверхню Місяця американських астронавтів Н. Армстронга та Е. Олдріна1973 р. Запуск США першого космічного апарата, що вийшов за межі Сонячної системиЛипень 1975 р. Перша в історії стиковка в космосі кораблів «Аполлон» (США) і «Союз» (СРСР), запущених з територій двох держав1970– 1980-ті рр. Запуск космічних апаратів для вивчення Венери, Юпітера, Марса
Наслідки НТР. Під впливом НТР відбувалися істотні зміни в соціальній структурі капіталістичного суспільства. Поряд з прискоренням зростання міського населення величезними темпами збільшувалася частка зайнятих у сфері обслуговування і торгівлі. Якщо число зайнятих у цій сфері в 1950 р. становило 33% від усього самодіяльного населення в країнах капіталу, то в 1970 р. - вже 44%, перевищивши частку зайнятих у промисловості та на транспорті. Змінювався вигляд робочого, росли його кваліфікація, рівень загальноосвітньої та професійної підготовки; рівень оплати, а разом з цим рівень і стиль життя.   Суспільне становище промислових робочих все більше зближувалися з показниками життя службовців і фахівців. На основі структурних змін у народному господарстві змінювався галузевий склад робітничого класу. Йшов скорочення зайнятих у галузях з високою тяжкістю праці (гірничодобувна, традиційні галузі легкої промисловості і т. д.) і збільшення зайнятих у нових галузях (радіоелектроніка, ЕОМ, атомна енергетика, хімія полімерів і т.д).
Наслідки НТР


title: Презентація на тему «С.К.А.Й»

text:
С.К.А.Й
«С.К.А.Й.» — український музичний гурт. Групу засновано 2001 року у Тернополі. Колектив випустив три студійні альбоми, побував у гастрольному турне по містах України, Росії, Білорусі. С.К.А.Й. взяв участь у таких фестивалях якПерлини сезону, Таврійські ігри, Червона рута (третя премія у галузі рок-музики). У 2008 році С.К.А.Й. провів всеукраїнський тур спільно з гуртом MLLM. Гурт входить до низки найпопулярніших рокових гуртів в українському шоу-бізнесі.

Склад гурту:
Собчук Олег — вокал, гітара.
Грищук Олександр — гітара, бек-вокал.
Недашковський Сергій — ударні.
Рудницький Юрій — бас.
Мозіль Юрій — клавішні.

Олег Миколайович Собчук (17 жовтня 1980, Тернопіль) — музикант, фронтмен рок-гурту С.К.А.Й.  Народився в Тернополі.
Після закінчення школи навчався у Галицькому коледжі, за спеціальністю автослюсар. У 2001 році Олег разом із Грищуком Олександром створили гурт «С. К. А. Й.». Усі тексти Олег пише сам (крім пісні «Не йди»). У 2005 році «С. К. А. Й.» отримав велику популярність серед молоді завдяки співпраці з музичним холдингом «Лавіна Мюзік». Нині Олег Собчук, вокаліст гурту «С. К. А.Й», живе у Києві.
З 2012 року бере участь у політичних концертах, спрямованих на пропаганду «русского міра». 2013 заявлений у списках учасників концертного туру на честь 70-ліття приходу сталінських військ до України.
Незабаром Олег змінив своє ставлення до «русского міра» і вийшов на Євромайдан. Разом з іншими українськими музикантами в ніч на 1 грудня 2013 записав кліп на пісню «Kozak System» «Брат за брата», в якому кадри з музикантами в студії звукозапису чергуються з відео з протестів на Евромайдані і побиттям студентів у ніч на 1 грудня.
Дискографія
Студійні альбоми
2006 — «Те, що треба»
2007 — «Планета С. К. А. Й.»
2010 — «!»
Компіляції
2011 — «10» (ювілейний альбом)
Сингли
2007 — «Подаруй світло»
2011 — «Струна»
2012 — «Небезпечна»


Презентація на тему «Шолохов Михаил Александрович»


Презентація на тему «Этапы развития архитектуры»


title: Презентація на тему «Конфлікти» (варіант 5)

text:
Конфлікти

 Конфлікти - це норма життя .Якщо у вашому житті немає конфліктів перевірте , чи є у вас пульс"
Ч.Ліксон

Конфлікт – це зіткнення людей і соціальних груп, що виражають різні, часом навіть протилежні сили та інтереси.
Види конфліктів
Види конфліктів
Шляхи вирішення конфліктів
Стилі поведінки під час конфліктів


title: Презентація на тему «Claude Monet» (варіант 2)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Claude Monet
Bouquet de tournesols

Oscar-Claude Monet

Les peintures de ce jardin firent également son succès. Claude Monet représente par excellence le mouvement impressionniste avec ses peintures de la nature, souvent d'un même endroit à différentes heures de la journée ou époques de l'année.
Monet peint par Renoir
Fleurs

Femme au parasol
Enfant
Femme et enfant
La Pie
Femme à l'ombrelle
Le Déjeuner sur l'herbe
La liseuse
Nymphéas
Monet aimait particulièrement peindre la nature contrôlée : son propre jardin, ses nymphéas, son étang et son pont, qu'il avait patiemment aménagés au fil des années.
Nymphéas,
harmonie verte
   En 1914 Monet commence une nouvelle grande série de peintures de nymphéas, sur la suggestion de son ami Georges Clemenceau
Le pont japonaissur le bassin aux nymphéasà Giverny1899

Dans le pré de fleurs
(Dans la Prairie)
  La lumière est toujours le "personnage principal"' dans les paysages de Monet, et comme il avait toujours pour but de saisir un effet changeant, il adopta l'habitude de peindre le même sujet sous des conditions différentes de lumière, à différentes heures de la journée.
Les nénuphars

Le déjeuner (dans le jardin de Claude Monet à Argenteuil)

AuraStefanescu
Les coquelicots à Argenteuil
AuraStefanescu
Champ de coquelicots  à  Vétheuil
Paysages

Meules, fin de l'été.
Etretat, Plage et Falaise d'Aval
La pont japonais
Palace de Mula à Venise
Régates à Argenteuil
AuraStefanescu

Champs au printemps
Le Parlement de Londres, soleil perçant sous le brouillard
AuraStefanescu
La Maison du douanier à Varengeville
La terrasse sur le bord de mer à Sainte Adresse
Impression soleil levant


title: Презентація на тему «Дамаські тканини» (варіант 2)

text:
Дамаські  тканини
Дамаст (тканина)
Дамаст (араб. دمسق) — декоративна тканина (зазвичай шовкова), одно- або дволицева з малюнком (найчастіше квітковим), утвореним блискучим атласним переплетенням ниток, на матовому тлі полотняного переплетення. Назва тканини походить від міста Дамаск в Сирії

Інші назви
Адама́шка (адамашок, єдамашок) — однотонна лляна, бавовняна або шовкова тканина з жакардовим візерунком, що виділяється від тла переплетенням. Адамашку використовують для обрусів, ковдр, меблевої оббивки. Назва походить від Дамаску в Сирії.
Ка́мка — старовинна іранська або китайська шовкова тканина з кольоровими візерунками.
Дама́ск (дамаська тканина, дама) — шовкова або бавовняна тканина полотняного або копрового переплетення, часто в комбінації з атласним малюнком.
Історія
Найбільш цікавою та красивою тканиною вважають ту, яка проводилася в сирійському місті Дамаску. У місті-оазисі, розташованому на річці Барада, бере початок дамаське  ткацтво. Жителі міста завжди відрізнялися працьовитістю і схильністю до мистецтва. Дамаська сталь з її орнаментами є свідченням високої культури жителів цього міста.
На початку 15 століття виробництво дамаських тканин придбало нові характерні особливості, про які ми сьогодні можемо судити з тим рушником, які виготовлялися в результаті з'єднання квадратів з атласу, витканих двома способами: переплетення ниток качка (сатинова переплетення) і основи. Квадрати з'єднувалися в шаховому порядку. Через це світло, що падає на тканину, відповідно, відображався слабкіше або сильніше. Пізніше перейшли до виробництва смугастих тканин.

Незабаром під впливом епохи бароко, з її тягою до розкоші і достатку, в XVI і XVII століттях, розвинулося ще один новий напрямок, характерною рисою якого стали розкидані по тканинах квіти, листя і, звичайно ж, гранатові дерева. Ця тенденція зберігалася аж до XVIII століття, поки умиротворення і спокій знову не повернулося в обриси форм.

Музей дамаських тканин
У німецькому музеї дамаських  тканин, розташованому в Гросшенау і заснованому в 1905 році в якості краєзнавчого музею, оживає історія дамаських і махрових тканин. Відвідування музею дає можливість зануритися в історію німецького ткацтва. Тут наочно і докладно відтворюється вся його історія. 11 ткацьких верстатів, виставлених в експозиції музею, дозволяють зрозуміти процес розвитку ткацтва, починаючи з полотняних тканин і до махрових тканин, виробництво яких почалося в 1970 році.

Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Музей Прадо»

text:
Музей Прадо
Павлова Марина;9-ІТ
Музей Прадо (ісп. Museo Nacional del Prado) — музей та галерея мистецтв, розташований в Мадриді, столиці Іспанії. «Прадо» означає «луки», «галявина для свят». Це один з великих і найбільш значущих музеїв європейського образотворчого мистецтва, що містить багату колекцію робіт з 12 по 19 століття, засновану на колишній королівській колекції.
Ідея створити публічний музей на основі королівської колекції належить до кінця 18 століття. Але тоді вона не була реалізована. До плану створення музея звернулись в добу наполеонівських війн. Захоплена Наполеоном Іспанія виявилась цілком сприятливою для створення музею. І Луїс де Мар'яно Уркіхо у 1809 отримав підпис під наказом про створеня музею. Але навіть після цього музей не був створений. Реалізація прийшлась на 1818 рік. Свій внесок зробили дві королеви Іспанії - Ісабель де Брананца, а після її смерті - Марія Хосефа Амалія. Німкеня з Саксонії, Амалія, забажала мати музей на кшталт Дрезденської галереї і багато зробила для його відкриття. Датою заснування музея вважають 1819 рік.

В 19 і 20 століттях музей зазнав декілька реконструкцій. Тоді і отримав поповнення з інших королівських палаців та Ескоріала, які мало відвідували туристи. До музею передали і твори мистецтва з зачінених церков і монастирів тих орденів, діяльність яких була заборонена в країні. Серед відділів музея - відділ античних скульптур, скульптури доби маньєризму і бароко, і меблі, гобелени тощо.
Музей дожив до розширення. Йому передали палац Буен Ретіро, будівлю Військового музея, криту галерею ордена Святого Єроніма. У 1999 році пройшла презентація 1-ї стадії розширення музея. За планом музей матиме п'ять приміщень, серед яких і сучасна будівля Офісу музея.
Історія комплектування музейної збірки сягає у сиву давнину. Вона розпочалася в ті роки, коли Іспанія почала перетворюватись на супердержаву і імперію, що мала володіння у Нідерландах, Неаполі, Америці.
Значним колекціонером був імператор Карло V, що народився і жив у Фландрії. При ньому почали купувати картини значних майстрів Нідерландів та Італії. А відомого живописця з Венеції на ім'я Тиціан імператор зробив своїм придворним художником.
Потреба королівського двору в великій кількості портретів обумовила замови як іноземним, так і іспанським майстрам.Серед портретистів, що обслуговували іспанських королів та аристократів на протязі 300 років - Тиціан, Антоніс Мор, Ель Греко, Хуан Пантоха де ла Крус, Алонсо Санчес Коельо  , Веласкес, Рубенс, Гойя, ціла низка другорядних майстрів ( Хуан Кареньо де Міранда, Мурільо , Бартоломе Гонселес і Серрано, Франсіско Камілло, Жан Ранк, Антон Рафаель Менгс тощо ).
Велику послугу для поповнення королівської колекції картин зробив Веласкес. Він двічі перебував у відрядженні в Італії і купував картини значних майстрів - Тиціана, Хосе де Рібера, шість картин Тінторетто, Веронезе.
Частку картин королям подарували віце - королі Неаполя, що обумовило значну кількість високоякісних картин неаполітанської школи в музеї Прадо (Массімо Станціоне , Джордано Лука ,Джузеппе Рекко  тощо).
Цікаві твори різних майстрів придбали на аукціоні-розпродажу колекції короля Англії Карла І після його страти (Мантенья,Веронезе, Ван Дейк тощо ) та посмертному розпродажу збірки картин Рубенса. Унікальні витвори ювелірного мистцтва і декілька картин подарувала іспанському двору екс-королева Швеції Христина Шведська ( вироби з срібла, свій кінний портрет пензля Себастьяна Бурдона тощо).
Всесвітню славу має колекція нідерландських майстрів Прадо. Володарі Іспанії десятиліттями вивозили з Нідерландів усе, на що були багаті нідерландські землі - гобелени, ювелірні вироби, картини. Майже всі великі нідерландські художники є в збірці Прадо. Деякі представлені кількома картинами, серед яких шедеври, що найбільш повно характеризують і самих майстрів, і історичну добу (Робер Кампен, Рогір ван дер Вейден , Герард Давид, Пітер Брейгель Старший , Якоб Йорданс, Рубенс, Ван Дейк.
Колекція картин Єроніма Босха (повне ім'я Ієронімус Босх) найбільша в світі і краща за межами Нідерландів.
Про дещо грабіжницький характер комплектування музейної збірки добре знають і в Іспанії. В своїй роботі «Привиди музея Прадо» Хосе Маріо Салаверья пише :
Іспанська історія - майже ганебний вантаж у пам'яті людства... Якби у Іспанії була б тільки її історія, вона б потонула в забутті. Але у Іспанії є величний музей, і світ пам'ятатиме про Іспанію.
Музей Прадо
Художники Нідерландів в Прадо
Полотна Босха
Художники Іспанії


title: Презентація на тему «Мода 1940-х років»

text:
Мода 1940-х років
Фото модних суконь з
1940 по 1949 роки
У моду входить косметика. Найстильніші модниці почали робити перші експерименти з образами, підбираючи колір помади й тіней під обраний одяг. До речі, саме в 40-х роках губна помада набула безліч відтінків, стала більш насиченою та стійкою. Її консистенція наблизилася до сучасних зразків.
Вплив на моду Другої Світової війни
Все змінилося з початком Другої світової війни. Одна за одною країни переводили економіку в статус військового стану та скорочували обсяги випуску тканин , косметики , взуття.
На зміну пишним спідницям , бантам і воланам прийшов мінімалістський стиль мілітарі . Тепер у моді були прості прямі спідниці до колін , білі комірці та манжети , тканини з дрібним малюнком. Капелюшки теж поступово пішли в минуле , поступившись місцем хусткам .
На час вийшла з широкого вжитку косметика. Тільки американські заводи продовжували випускати дорогий жіночому серцю товар, проте в Європу вироблені партії не надходили. Дотримуючись прагненню стати красивішим, жінки використовували підручні фарбувальні матеріали, такі як вино, вугілля і т.д.
У роки війни дизайнерами був запропонований спортивний стиль, а також нова модель одягу - сукня-сорочка.
Кінець війни і друга половина 40-х років ознаменувалися поверненням до подовженим спідниць-кльош, вільним блуз, воланами і бантами. У потрібному місці і в потрібний час опинився Крістіан Діор. Він запропонував новий жіночний стиль одягу, який, незважаючи на численну критику експертів, полюбився абсолютній більшості жінок Європи та Америки, втомлених від війни і бідності.
Модні аксесуари в післявоєнні роки
Модні аксесуари в післявоєнні роки
Фото жінок 1940-1949 рр.,
вуличний стиль


title: Презентація на тему «Російський балет» (варіант 4)

text:
Російський
балет
Виконала: ліцеїстка ІІІ-І курсуГринюк Ольга
Балет — натхненна пластика, втілення думки в русі, духовного в тілесному.
БАЛЕТ
(від фр. balleto і лат. ballo – танцюю)  ̶  вид театрально-музичного мистецтва, де художній образ створюється за допомогою хореографії, танцювально-пластичної мови.
Виник  у Північній Італії в епоху Відродження (XVI ст.). Першим балетним спектаклем-виставою став комедійний балет королеви Катерини Медичі «Цирцея»,  поставлений італійським балетмейстером Бальтазаріні ді Бельджойозо  в 1581 р. у Франції.
У 1661 році Людовік XIV на прізвисько Король-Сонце створив Королівську академію музики й танцю, а через 10 років  ̶  Королівську академію музики. Директор академії, королівський учитель танців П’єр Бошан, визначив п’ять основних позицій класичного танцю.
Балет у Росії виник як придворне мистецтво за царя Олексія  Михайловича.
8 лютого 1673 року була поставлена перша балетна вистава  ̶ «Балет про Орфея і Евридику». Це була лише чергова царська «забава», але він першим із російських  царів увів у штат свого двору нову посаду танцюриста.
У балетах минулого існувала ціла система умовних позначок. Якщо артист, приміром, проводив по своєму чолу ребром долоні, припускаючи, що в нього на голові корона, це означало «король»; склав хрестоподібно руки на грудях, виходить, «помер»; указав на підмізинний палець руки, де зазвичай носять обручку ̶ «прагну одружитися» або «одружений»; став робити руками хвилеподібні рухи, виходить, «приплив на кораблі» і так далі. Звісно, усі ці жести були зрозумілі лише балетмейстерам, артистам і купці балетоманів ̶ постійних відвідувачів балетів.
У  18 сторіччі балет існував при опері. Але залежав він від опери по-різному.
1. Танцювальні епізоди продовжували дію оперного спектаклю, були складовою цієї дії, хоча виконувалися не оперними, а балетними артистами.
2. Балет був дивертисмент — ланцюг танцювальних номерів, часто вже не пов'язаних змістом ні між собою, ні з Одеською оперною дією.
3. Балет включався до опери на правах танцювальної інтермедії.
4. Балет чи пантоміма коротко повторювали зміст хіба що показаної опери.
5. Балет ставився поруч із оперою.
  Спеціальний одяг
Пачка - жорстка спідниця, використову-вана в балеті для танцівниць.
Перша пачка була зроблена в 1839 для Марії Тальоні по малюнку художника Ежен Ламі.
Стиль і форма пачки з часом змінювалися. В кінці XIX століття пачка Анни Павлової сильно відрізнялася від сучасної, вона була довшою і тоншою. На початку 20 століття прийшла мода на пачки, прикрашені пір'ям і коштовним камінням. У радянський час пачка стала короткою і широкою.
 Спеціальне взуття балерини
Пуанти - спеціальне взуття балерини, яка дозволяє стати на полупальци, походить від французького «кінчик».
Французькі балерини могли похвалитися тим, що вміли ставати на кінчики пальців і виконувати при цьому складні елементи. Для полегшення такого танцю і стали використовуватися пуанти, які закріплювали ногу і дозволяли балерині зберігати рівновагу.
 Через терни до зірок
Балет красивий і складний вид мистецтва, який вимагає від артистів величезної титанічної і наполегливої праці. Займатися балетом починають з дитинства.
Щоденні репетиції, вправи на розтяжку забирають багато часу. Ті, хто прирікає себе на таку працю присвячують цій справі все своє життя.
Дякую
за увагу!!!
☻☻☻


title: Презентація на тему «Паркова культура» (варіант 3)

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
© Duarte Design, Inc. 2009
© Duarte Design, Inc. 2009


title: Презентація на тему «Світове кіномистецтво» (варіант 1)

text:
Світове кіномистецтво
Виконала:
ліцеїстка ІІІ-І курсуГринюк Ольга
Кіномистецтво - вид мистецтва, твори якого створюються за допомогою кінозйомки реальних, спеціально інсценованих або відтворених засобами мультиплікації подій дійсності.
Історія розвитку світового  кіно
На першому в світі публічному кіносеансі в Парижі у грудні 1895 р. демонстрували фільм "Вихід із заводу": з воріт виходили чоловіки й жінки, потім виїжджали в екіпажі хазяї, і сторож замикав за ними ворота. Ось і вся "кінокартина".
Показували тоді і "кінокомедію": садівник поливає з шланга квіти; хлопчик непомітно наступає ногою на шланг, і вода перестає текти. Садівник, гадаючи, що шланг забився, заглядає в отвір, тоді хлопчик прибирає ногу, і вода б'є в обличчя садівникові. Ця "художня" картина - "Политий поливальник" - викликала особливе захоплення у публіки.
          Для глядача було новим і незвичним, що фотографії "оживають", рухаються. У ті роки знімання було дуже просте. Знімальний апарат встановлювали нерухомо, і все, що відбувалося перед ним, фіксувалося на плівці "з однієї точки».

У Франції кінодіяч Жан Мельєс починає робити трюкові зйомки - всякого роду зникнення і появи. Він знімає "привидів", літаючих звірів, екранізує відомі опери: "Фауст", "Севільський цирульник".
Особливо швидкими темпами розвивалась кінематографія в США. За три-чотири дні американці ухитрялися знімати цілу картину. Це були в основному пригодницькі фільми, комедії і сентиментальні драми, нічим не примітні з художнього боку.Серед американських кінорежисерів того часу багато зробив для розвитку кіномистецтва Д. Гріффітс. Він творчо застосував уже відомий італійцям прийом знімання, що полягав у пересуванні знімальної камери. Камеру присували близько до актора і знімали його крупним планом, тобто так, що його обличчя заповнювало весь кадр, а потім склеювали з планом, знятим з більш далекої відстані ("загальний план").
Величезний вплив на передове зарубіжне кіно вже пізніше, в 20-х рр., почала робити гуманна і високоідейна радянська кінематографія. Світове визнання дістали фільми, зняті чудовими радянськими кінорежисерами С. Ейзенштейном і В. Пудовкіним.
У 20-х рр. всесвітньої популярності досяг англійський актор Чарлз Чаплін, який працював тоді в США. Він створив образ невдахи і бродяги - доброго, життєрадісного і, незважаючи на свої невдачі і злигодні, бадьорого, по-своєму щасливого, веселого і разом з тим сумного. Нема в світі країни, де не посміхалась би з екрана маленька зворушлива людина в котелку і великих черевиках, з паличкою і вусиками.
Класифікація фільмів
трагедія
комедія
трагікомедія
Трагікомедія — вид драматичних творів, який має ознаки як трагедії, так і комедії.
Трагікомічне світобачення, що лежить в основі трагікомедії, пов'язане з відчуттям відносності існуючих критеріїв життя, абсурдності буття, відмовою від моральних абсолютів, непевності в духовних цінностях.

Комедія (грец. komodia, від komos — весела процесія і ode — пісня) — драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири викриваються негативні суспільні та побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності чи людині.

Трагедія (грец. tragoedia, буквально: козлина пісня) — драматичний твір, який ґрунтується на гострому, непримиренному конфлікті особистості, що прагне максимально втілити свої творчі потенції, з об'єктивною неможливістю їх реалізації.
«Оскар» — найпрестижніша нагорода в кінематографі США та щорічний приз із багатьма номінаціями. Вручається з 1929 року Американською академією кіномистецтва (англ. Academy of Motion Picture Arts and Sciences), створеною Луїсом Маєром з кіностудії Metro-Goldwyn-Mayer у 1927. Сам приз — позолочена статуетка, знана з 1939 як «Оскар».

Оскар (премія)
Найперша статуетка дісталася Емілю Яннінгсу, який був визнаний найкращим актором за ролі у фільмах «Останній наказ» (англ. The Last Command, 1928) та «Шлях усякої плоті» (англ. The Way Of All Flesh, 1927). Цього 1929 року було видано 15 статуеток, і всі, крім однієї, дісталися чоловікам.
Рекорд за кількість номінацій належить компанії Волта Діснея  — 64 рази, ця ж компанія є лідером за кількістю отриманих нагород — 26 «Оскарів».
З акторів рекордсменами є Кетрін Хепберн та Меріл Стріп у кожної по 12 номінацій.
Видатні  актори Укаїни
ХХ столітя
Марія Заньковецька ( 1854 – 1934 )
Леонід Биков
( 1928 – 1979 )
Гнат Юра ( 1888 – 1966 )
Богдан Ступка
(1941 - 2012 )
Видатні  кінорежисери України
 ДовженкоОлександр ( 1894 – 1956 )
Іван Кавалерідзе
 ( 1887 – 1978 )
Лесь Курбас ( 1887 – 1937 )
Сергій Параджанов
( 1924 – 1990 )
Дякую за увагу!!!


title: Презентація на тему «Молодіжні субкультури» (варіант 21)

text:
Презентація на тему:
₺Молодіжні субкультури₺
Підготувала:
учениця 11 класу
Звенигородської ЗОШ- інтернату І-ІІІ ст.
Фещенко Тетяна
Поняття «субкультури»
Субкультура- сукупність культурних зразків окремої соціальної групи або регіону,що відрізняється від традиційної.
     Молодіжна субкультура поширена серед молоді і означає один з молодіжних рухів.
₺ Хіппі ₺
Соціальний склад хіппі неоднорідний,але в першу чергу це творча молодь: починаючі поети,художники,музиканти. Зовнішній вигляд: незалежно від статі-довге волосся,особлива стрічка навколо голови,на руках-браслети « фєнєчки »,мішечок на шиї для грошей та документів. Колір одягу світлий та яскравий. Відома любов хіпі до квітів,тому їх ще називають «діти квітів». Досить часто вживають наркотики,частиною їхньої ідеології є «вільна любов». Життєве гасло: «Займайтеся любов’ю, а не війною!»
₺Рейвери₺
У музичному відношенні стиль рейв - наступник стилів техно і ейсідхауса. Невід’ємною частиною рейверського стилю життя є нічні дискотеки з потужним звуком,комп’ютерною графікою. Для одягу рейверів характерні яскраві фарби і використання штучних матеріалів. Для них характерним є безтурботне ставлення до життя,прагнення жити сьогоднішнім днем та бути одягненим за останньою модою.
₺Емо₺
Найпоширеніша субкультура серед підлітків 14-18 р. Головне для представників цієї субкультури- емоції, і вони черпають їх звідусіль:кіно,музика,книги. Носять в основному чорно-рожевий одяг,кеди,часто стрижуть волосся і залишають довгу чолку,яка прикриває пів обличчя. Справжні емо не палять,не вживають наркотиків та алкоголю,не зраджують своїм ідеалам. Про це все свідчить татуювання у вигляді хреста на руках деяких емо. Взагалі це дуже чуттєві діти,які виносять протест «сірому, буденному суспільству». Схильні навіть до самогубства!
₺Панки₺
 Характерною особливістю субкультури панків є любов до швидкої та енергійної рок-музики,свободи,протест проти націоналізму,та наближення до ідеалів антирасизму. Молоді панки люблять шокувати суспільство антиконсервативним зовнішнім виглядом. Свою атрибутику вони понесли в мани і модну індустрію. Надають перевагу зачіскам-ірокезам,з різнокольоровим волоссям піднятим догори. До аксесуарів належать ланцюги,металеві шпильки в одязі. Носять футболки,кеди,рвані джинси.
₺Мажори₺
Мажори-назва молодих людей,чиє життя на мабутнє забезпечили їхні впливові батьки,через що воно стало легким та безтурботним. Близьке поняття- «золота молодь». Мажори витрачають батьківські гроші, вихваляються ними при кожній нагоді, хоча самі для свого добробуту нічого не зробили. Життєве кредо складається з двох пунктів:                                                                                1) купити за гроші можна лише те, що  можна купити за великі гроші     2) кожну проблему можна вирішити телефонним дзвінком.
₺Фурі₺
Субкультура поєднує людей,які захоплюються тваринами в образотворчому мистецтві. Відмінною рисою субкультури є прагнення до втілення образу антропоморфної тварини у творчості, або собі через ідентифікацію з нею. Наділяються людськими якостями в основному хижі ссавці — леви, гепарди, лиси, вовки, а також гризуни. Ці звірі покриті хутром, тому у англомовних носіїв субкультури мають прізвисько «пухнасті» (furries). Це слово традиційно є назвою субкультури.
₺Байкери₺
На відміну від  звичайних мотоциклістів,мотоцикл для байкера є частиною життя. Найповажнішими мотоциклами для байкерів є ті,що виготовлені власними руками. Деякий час вони були розділені на кілька агресивних угруповань. Сьогодні діяльність байкерів носить мирний характер. Вони влаштовують численні мотошоу ,куди запрошують музикантів та каскадерів.
₺Графіті₺
Це оригінальні малюнки на стінах чи інших поверхнях,нанесені фарбою з балончиків. Графіті — явище надзвичайно давнє. Графіті зустрічаються археологами в багатьох культурах різних епох та континентів. Графіті в сучасній Україні існує  близько 10 років.


title: Презентація на тему «Українське бароко» (варіант 10)

text:
Українське бароко

Украї́нське баро́ко або Коза́цьке баро́ко — назва мистецького стилю, що був поширений в українських землях Війська Запорозького у XVII–XVIII ст. Виник унаслідок поєднання місцевих архітектурних традицій та європейського бароко.
Справжній початок бароко — це Мелетій Смотрицький, це проповіді та вірші Кирила Транквіліона Ставровецького, а повна перемога бароко — утворення київської школи. Найбільшими культурно-політичними успіхами, які відігравали велику роль в історії українського барокового письменства, були: відновлення православної ієрархії 1620 року та заснування київської школи 1615 року й її реформи, проведені Могилою (1644 р.) та Мазепою (1694 р.), нові ієрархи, і професори Академії були головними репрезентантами бароко.
Бароко в Україні поширюється в усіх жанрах тодішньої літератури. В поезії українського бароко виникає силабічний вірш, поряд з яким існує також вірш народний. Найвідомішим жанром барокової поезії була духовна пісня. Різноманітні жанрові форми існують і всередині поезії світської: філософська й еротична лірика, панегірик та епіграма, пейзажні та емблематичні вірші тощо.
Мелетій Смотрицький
Мелетій Смотрицький (світське ім'я — Максим Герасимович; 1577 — 27 грудня 1633) — письменник, церковний і освітній діяч Речі Посполитої, український мовознавець, праці якого вплинули на розвиток східнослов'янських мов. Автор «Граматики слов'янської» (1619), що систематизувала церковнослов'янську мову.
Барокова проза
- релігійного характеру (Д. Туптало, П. Могила)
світського («Римська історія»)
демонологічна повість
авантюрне оповідання
бароковий театр.
- шкільна драма, у творах якої використані мотиви та образи як християнства, так і античності. Поширюються великодні й різдвяні драми, п’єси типу європейських міраклю та мораліте.
- У XVIII столітті з’являються й чисто світські драматичні твори на сюжети з української та всесвітньої історії («Володимир» Ф. Прокоповича, «Фотій» Г. Щербацького, «Благоутробіє Марка Аврелія» М. Козачинського). З комедійних жанрів драми в українському бароко існували інтермедії («Продав кота в мішку», «Найліпший сон»).
Козацькі літописи
- До наших днів дійшли три найвизначніші козацькі літописи:
- Самовидця (про події 1648 — 1702 років, вірогідний автор — Роман Ракушка-Романовський),
- Грабянки (1710, про події від виникнення козацтва до 1709)
- Самійла Величка (1720, про події в Україні 1648 — 1700 років).
- Докладно розповідається про Визвольну війну українського народу 1648-1654 років, подається економічна, політична і культурна характеристика країни, факти з історії Росії, Польщі, Угорщини, Швеції, Молдови, Туреччини та інших держав.

ПЕРША СТОРІНКА РУКОПИСУ «ЛІТОПИСУ САМОВИДЦЯ»

Літопис  Самійла Величка
ОСИП БОДЯНСЬКИЙ, ПЕРШИЙ ПУБЛІКАТОР «ЛІТОПИСУ САМОВИДЦЯ» (1846 р.)
Літопис Григорія Грабянки
Архітектура
В архітектурі відрізняється від західноєвропейського бароко більш спокійними орнаментами та спрощеними формами. Певні елементи українського бароко були запозичені із російського. Стиль українського бароко продовжився до будівництва храму архієпископа Харківського Священномученика Олександра. Принципами українського бароко були пишність і своєрідне розташування частин деталей споруд, декоративність орнаменту і гра світлотінні, які підкреслювали переваги величезним площам кам'яних церков. Українські архітектори цього періоду намагалися поєднати у кам'яному храмовому будівництві європейські віяння мистецтва бароко з великими традиціями Київської Русі.
Місто Жовква, Домініканський костел
Київ, церква Андрія Першозванного
Почаївська лавра

Костел Святого Йосипа та монастир отців Лазаритів , м. Ізяслав
Михайлівський Золотоверхий монастир
Дякую за увагу !!!


title: Презентація на тему «van Gogh»

text:
Name Vincent van Goghprepared byAnna Savchenko
Plan
A Childhood
A Missionary work
The Kee Voss
The Potato Eaters
A Colourful pictures
A mental breakdown
A death
Vincent van Gogh
Theodoruse van Gogh
Cousin  Kee Voss
«Potato Eaters»
«Crows above cereal field»
Dist of literature
Red Bee, http://notabenoid.com/book/12919/42001

Wikipedia, http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E0%ED_%C3%EE%E3,_%C2%E8%ED%F1%E5%ED%F2

Van Gogh world, biography, http://vangogh-world.ru/vangogh-biography.php

Van Gogh world, landscape, http://vangogh-world.ru/vangogh-landscapes.php

Masterpiece world painting, Vincent van Gogh, http://www.bibliotekar.ru/Kvangog/
The end


Презентація на тему «Вред от курения»


Презентація на тему «Молодежная субкультура» (варіант 2)


Презентація на тему «Видатні композитори»


title: Презентація на тему «Франц Йозеф Гайдн» (варіант 1)

text:
Франц Йозеф Гайдн
Виконала учениця 11-Б класу, Палієнко Яна
Франц Йозеф Гайдн — (нім. Joseph Haydn, 1732–1809), австрійський композитор, представник віденської класичної школи, один з основоположників таких музичних жанрів, як симфонія і струнний квартет.
Біографія
Йозеф Гайдн (ім'ям Франц сам композитор не називав себе ніколи) народився 31 березня 1732 р. у австрійському селі Рорау, недалеко від кордону з Угорщиною.
Батьки, що захоплювались співом і аматорською грою, помітили у хлопчика музичні здібності та у 1737 відправили його до родичів у місто Гайнбург-на-Дунаї, де Йозеф став навчатися хоровому співу і музиці.
У 1740 р. Йозефа помітив Георг фон Ройттер, директор капели віденського собору св. Стефана. Ройттер узяв талановитого хлопчика в капелу, і той протягом дев'яти років співав у хорі.
У 1749 Йозеф пішов з хору і став вільним музикантом.

У 1759 композитор одержує посаду капельмейстера при дворі графа Карла фон Морцина. Під керівництвом Гайдна постає невеликий оркестр, для якого композитор складає свої перші симфонії. У 1760 Гайдн одружується на Марії-Ганні Келлер.
У 1781 р., під час перебування у Відні, Гайдн познайомився і подружився з Моцартом. В останні роки жив у Відні. 1792 року він знайомиться з Бетховеном та бере його в учні.
Йозеф Гайдн помер 31 травня 1809 у Відні.
Оцінка творчості
Стиль Гайдна органічно пов'язаний з культурою Відня, що сплавляла в собі італійські, південно-німецькі та інші культурні традиції.
За висловом Джеймса Вебстера, "Гайдн мав успіх в усіх музичних жанрах. Він широко відомий як 'батько симфонії' і ще більш справедливо було б назвати Гайдна батьком струнного квартету; жоден з інших композиторів не наблизився до такого поєднання продуктивності, якості і історичного значення в цих жанрах."
Твори
Вокальні твори:
24 опери
ораторії
«Створення світу»
«Пори року»
14 мес
симфонічна музика
104 симфонії, в тому числі
«Прощальна симфонія» (№ 45)
«Симфонія з тремоло литавр» (№ 103)
«Лондонська» (№ 104)
Концерти:
20 концертів для фортепіано з оркестром
9 концертів для скрипки з оркестром
6 концертів для віолончелі з оркестром
16 концертів для інших інструментів (в том числі для контрабаса, баритона, флейти, валторни)
камерна музика
83 квартети,
12 сонат для скрипки і фортепіано
77 струнних квартетів
6 дуетів для скрипки і альта
30 тріо для струнних інструментів
35 тріо для фортепіано, скрипки і віолончелі
52 фортепіанні сонати

Цікаве
Під час відспівування Антоніо Вівальді в церковному хорі співав девятирічний хлопчик Йозеф Гайдн.
На честь композитора названо астероїд 3941 Гайдн.
Використані джерела:
http://uk.wikipedia.org/
http://commons.wikimedia.org


Презентація на тему «Стефан Яворський»


title: Презентація на тему «Вплив ядерної енергетики на екологію»

text:
Вплив ядерної енергетики на екологію
Основою розвитку людської цивілізації є енергетика. Від її стану залежать темпи науково-технічного прогресу та виробництва і життєвий рівень населення. Але, як свідчать статистичні дані, приблизно 80 % всіх видів забруднення повітря - наслідок енергетичних процесів (добування, переробка й використання енергоресурсів). У всьому світі щорічно спалюється приблизно 2 млрд. т вугілля, добувається і перероблюється близько 2,2 млрд. т нафти, 2 млрд. т рудних і нерудних матеріалів, що приводить до викиду в атмосферу 220 млн. т диоксиду сірки, 450 млн. т оксиду вуглецю, 75 млн. т оксиду азоту, 150 млн. т різних аерозолів.

Через АЕС проходить величезна кількість води (при потужності 1 тис. МВт витрата складає 5 млн. м3/добу - у 7 разів більше, ніж споживання води містом Донецьк). Властивості відпрацьованої води ще не до кінця вивчені, однак, вже відомий ефект "теплового забруднення": температура у водоймах біля АЕС підвищується на 5-6°С, що призводить до порушення екологічної рівноваги цілого регіону.
При роботі АЕС в екстремальному режимі істотно підвищується радіаційне тло, вплив якого може проявитися через кілька поколінь, привести до зростання числа мутацій, а також ракових і інших захворювань. Крім того, радіація підсилює вплив інших шкідливих факторів хімічного забруднення.
Радіоактивні могильники
Згодом накопичуються радіоактивні відходи (відпрацьоване паливо) АЕС, що вимагають дорогих сховищ. Контроль за ними потрібно вести сотні і навіть тисячі років; початкова температура контейнерів досягає 200°С. Є острови в Тихому океані, вже перетворені в радіоактивні могильники і законсервовані на 25 тисяч років (для порівняння - наша цивілізація існує, якщо вести відлік від Давнього Єгипту, всього 15 тисяч років). Радіоактивні відходи дуже небезпечні - одного грама досить, щоб викликати в тисяч людей ракові й інші хвороби. Слід зазначити, що атомні електростанції не стільки роблять електроенергію, скільки радіоактивні ізотопи - відходи. Приміром, через рік радіоактивність палива зростає більш, ніж у 10 млн. раз. Це можна уявити так: з 1 кг. утвориться більш 10 тис. т. радіоактивних речовин, якщо брати той самий рівень радіоактивності.
Острів з японського радіоактивного сміття
Могильник радіоактивних відходів «Радон» (Київ)
На сьогоднішній день абсолютна надійність АЕС не гарантована: за деякими оцінками, у середньому кожні два з половиною року на одному з реакторів у світі можлива велика аварія. Наслідки таких катастроф відомі на прикладі Чорнобильської АЕС, Фукусіми.
Мінуси АЕС
 Вартість будівництва АЕС з кожним роком зростає у декілька разів. У той же час електроенергія, отримувана сонячними батареями, неухильно дешевшає і при ККД сонячних елементів 25%, вже досягнутому в лабораторних умовах, стане порівнянною з енергією, одержуваною на АЕС.
 Демонтаж АЕС після закінчення терміну експлуатації (через 25-30 років) є складною і дорогою (100-200 млн. дол.) операцією .
АЕС працює на викопному паливі, запаси якого обмежені (по оцінках його вистачить лише на 30 років. Спроба замінити уран плутонієм з використанням реакторів на швидких нейтронах зіштовхується з величезними технічними труднощами і породжує проблеми безпеки, тому що плутоній - дуже зручний матеріал для нелегального виготовлення атомних бомб із метою терору і шантажу. Саме ці побоювання змусили США відмовитися від використання плутонію.


title: Презентація на тему «Перлини готики» (варіант 4)

text:
Перлини готики
Кентерберійський собор Кентерберійський собор - готичний собор в Кентербері. Офіційна назва - Собор і Митрополитская Церква Христа в Кентербері. Це головний англіканський храм Великобританії.
Собор входить до списку Всесвітньої спадщини

Собор Паризької Богоматері
       Собор Паризької Богоматері - християнський собор в центрі Парижа, географічне і духовне «серце» французької столиці, розташований у східній частині острова Сіте, на місці першої християнської церкви Парижа - базиліки святого Стефана. Будувався з 1163 по 1345 рр.. Висота собору - 35 м, довжина - 130 м, ширина - 48 м, висота дзвіниць - 69 м, вага дзвону  у східній вежі - 13 тонн, його язика - 500 кг.

В архітектурі собору виявляється подвійність стилістичних впливів: з одного боку, присутні відгомони романського стилю Нормандії з властивим йому могутньою і щільною єдністю, а з іншого, - використані новаторські архітектурні досягнення готичного стилю, які надають будівлі легкість і створюють враження простоти вертикальної конструкції.
Ам’єнський собор
Собор Амьєнській Богоматері - кафедральний собор католицької єпископії з центром у Пікардійському місті Ам'єн (Амьєнській єпархії). За своїм обсягом (200 000 м ³) він перевершує всі готичні собори Франції.
Довжина собору 145 м і висота склепіння - 42,30 м (близька до максимальної висоті для архітектурних споруд такого типу). З 1981 р. собор входить до списку об'єктів Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.
Міланський собор
Міланський собор - кафедральний собор в Мілані, розташований в історичному центрі міста.
Міланський собор Побудований в стилі полум'яніючої готики з білого мармуру. Міланський собор Всесвітньо відома п'ята за величиною церква в світі розташована в самому центрі Мілана і є його символом. Це позднеготічеськой будівля, яка містить безліч шпилів і скульптур, мармурових гострокінцевих башточок і колон, з'єднаних великою кількістю ширяють опор. Він четвертий за величиною в Європі. Одних тільки статуй в соборі налічується 3400


title: Презентація на тему «Життя та діяльність М.П. Драгоманова»

text:
Презентація на тему: Життя та діяльність М.П. Драгоманова
Виконала:
студентка 211-к групи
факультету дошкільної та корекційної освіти
Лялюк В.П.
Міністерство освіти і науки УкраїниДепартаменту науки і освітиХарківської обласної державної адміністраціїКомунальний заклад «Харківська гуманітарно–педагогічна академія»Харківської обласної ради
Михайло Петрович Драгомаанов (6 (18) вересня 1841, Гадяч — 20 червня (2 липня) 1895, м. Софія) — український публіцист, історик, філософ, економіст, літературознавець, фольклорист, громадський діяч, представник відомого роду українських громадських і культурних діячів Драгоманових.
Один із організаторів «Старої громади» у Києві. Доцент Київського університету (1864 —1875). Після звільнення за політичну неблагонадійність емігрував до Женеви, де очолював осередок української політичної еміграції (1876–1889). Професор Вищої школи у Софії (зараз — Софійський університет) (1889–1895).
Брат письменниці та громадської діячки Олени Пчілки, дядько Лесі Українки й Оксани Драгоманової.
Біографія
Батьки М. Драгоманова, дрібнопомісні дворяни, нащадки козацької старшини, були освіченими людьми, поділяли ліберальні для свого часу погляди. «Я надто зобов'язаний своєму батьку, який розвив у мені інтелектуальні інтереси, з яким у мене не було морального розладу і боротьби…» — згадував пізніше М. Драгоманов.
Біографія
Гадяцьке повітове училище
У 1849–1853 навчався в Гадяцькому повітовому училищі, де, з-поміж інших дисциплін, виділяв історію, географію, мови, захоплювався античним світом.
Біографія
Полтавська гімназія
Продовжив навчання в Полтавській гімназії. Вражав викладачів своєю надзвичайною цілеспрямованістю, працьовитістю, освіченістю.
Біографія
Восени 1859 вступив на історико-філологічний факультет Київського університету. Тут у нього з'являються значно ширші і більші можливості вдосконалювати свою загальну освіту, повніше і живіше знайомитися з тими суспільними і політичними процесами, що постійно зароджувалися у студентському середовищі.
Біографія
Університет тих часів являв собою один із найважливіших осередків наукового, культурного і громадського життя. Значною мірою це була заслуга попечителя Київського навчального округу, славетного хірурга М.Пирогова, який «допустив у Києві de facto академічну свободу, схожу на європейську». М. Драгоманов намагався органічно поєднувати процес навчання з практичною громадською роботою, на яку підштовхували розбуджені загальною ситуацією політичні настрої.
Біографія
Етапним у справі становлення М. Драгоманова як політичного і громадського діяча став його виступ над труною Шевченка у Києві, коли прах великого Кобзаря перевозили до Чернечої гори.
Біографія
1863 — став членом товариства «Громада», об'єднання, що було формою пробудження свідомості національної інтелігенції до пізнання української історії, культури, народного побуту, права. Пізніше, у 1870-х рр., з'явилися нові, «молоді» Громади, в статутах яких уже стояло питання про «самостійне політичне існування» України з «виборним народним правлінням».
Біографія
Особливе місце в політично-публіцистичній діяльності М. Драгоманова посідала Галичина. Він намагався «розбудити» галицьке громадське життя (так, як він це розумів), піднести рівень суспільної свідомості.
Біографія
Наступ реакції, повторне запровадження утисків проти відроджуваних проявів української культури змусили М.Драгоманова виїхати за кордон і стати політичним емігрантом. Восени 1875 року через Галичину й Угорщину він вирушив до Відня з наміром створити там осередок національної політичної думки, започаткувати випуск української газети.
Біографія
Восени 1876 М.Драгоманов створив у Женеві громадсько-політичний збірник «Громада». Було видано 5 томів збірника. Головна тема «Громади» — дати якнайбільше матеріалів для вивчення України і її народу, його духовних починань і прагнення до свободи і рівності серед світової спільноти.
Біографія
1889 — запрошений викладати на кафедрі загальної історії історико-філологічного факультету Софійського університету (Болгарія), де працював до кінця свого життя.
Софійський університет Святого Климента Охридського
Біографія
Наукова кар'єра
У студентські роки захопився історією стародавнього світу. Під керівництвом професора В. Я. Шульгіна підготував дисертацію на право читання лекцій в університеті «Імператор Тиберій», яку захистив у 1864.
Працював учителем географії у 2-й Київській гімназії.
1865 — прийнятий на посаду приват-доцента на кафедру загальної історії історико-філологічного факультету Київського університету Св. Володимира. Читав лекції з історії Стародавнього Сходу, історії та історіографії Стародавньої Греції, історії Стародавнього Риму, Нової історії (доби Реформації та Відродження). Опублікував низку статей зі стародавньої історії.
Наукова кар'єра
1870 — захистив магістерську дисертацію на ступінь магістра загальної історії на тему «Питання про історичне значення Римської імперії та Тацит».
Після наукового відрядження за кордон у 1873 призначений на посаду штатного доцента.
1875 — звільнений з університету за політичну діяльність.
Літературознавчі погляди
М.Драгоманов у своїх наукових і літературно-критичних працях 1870-1890-х років («Література російська, великоруська, українська і галицька», 1873–1874; «Листи на Наддніпрянську Україну», 1893–1894; "Святкування роковин Шевченка в «руському обществі», 1873; «Війна з пам'яттю про Шевченка», 1882; «Т.Шевченко в чужій хаті його імені», 1893 та ін.) вимагав, щоб література неодмінно керувалася принципами вірності правді життя, відповідала своєму часові, сягала проблемами та героями глибин суспільного життя.
Велике значення мала розробка Драгомановим концепції народності літератури. Він наголошував на історичності цієї категорії, яка, постійно розвиваючись, оновлюючи зміст і форму, виявляла глибоку чутливість до суспільних і естетичних потреб народу. Підтримуючи у творчості українських письменників справді народне, М.Драгоманов вів рішучу боротьбу проти псевдонародності, провінційності та обмеженості літератури.
Літературознавчі погляди
Одним із перших в українському літературознавстві М.Драгоманов звернувся до аналізу романтизму як напряму в мистецтві, що в попередні десятиліття відіграло позитивну роль у становленні національної літератури, викликавши зацікавленість до усної народної творчості, етнографії, міфології українців. Цим самим було підготовлено передумови для реалізму, який став домінувати в українській літературі 2-ї половини XIX століття.
Літературознавчі погляди
Цікавою є сама концепція реалізму в естетиці М.Драгоманова, осердям якої є вимога безтенденційного, об'єктивного змалювання життя. Недооцінка переваг реалістичного способу відображення дійсності вела до того, що окремі українські письменники (наприклад, О.Стороженко) малювали абстрактні схеми, а не живих людей, захоплювалися дидактизмом, у той час як художня творчість вимагає «виводити на сцену існуючі, а не видумані особи й становище». Досягнення реалізму в українській літературі вчений пов'язував з творчістю Тараса Шевченка, Марка Вовчка, Панаса Мирного, Івана Нечуя-Левицького, частково Юрія Федьковича. Займаючись порівняльним літературознавством, М. Драгоманов пропагував важливість загальнолюдських естетичних цінностей у розвиткові культури українського народу.
Літературознавчі погляди
Бібліографія
Автор праць «Шевченко, українофіли і соціалізм» (1879), «Историческая Польша и великорусская демократия» (1883), «Чудацькі думки про українську національну справу» (1891), «Листи на Наддніпрянську Україну» (1893); «Автобіографічної замітки» (1883) та «Добавлення» до неї (1889); мемуарів «Австро-руські спомини. 1867–1877» (1889–1892); «Исторические песни малорусского народа» (1874–1875, у співавторстві з В.Антоновичем), «Малорусские народныя предания и рассказы» (1876), «Нові українські пісні про громадські справи: 1764–1880» (1881), «Політичні пісні українського народу 18-19 ст.» (1883–1885) та інших.
Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Mykola Glushchenko»

text:
Mykola  Glushchenko
September 17, 1901, Novomoskovs'k, Dnipropetrovsk region - † 31 October 1977
Завалкевич Анастасія
Учениця 11-Б
Ukrainian Soviet artist
 was educated in Germany
Famous Ukrainian leaders supported it. For example, Hetman P. Skoropadsky paid studying  and Vladimir Vynnycenko helped organize the first solo exhibition of Berlin
eventually moved from Berlin to Paris, he opened an art studio in the street Volunteers, 23, is attended by representatives of Ukrainian and Russian emigration.

Interesting fact!
Soviet spy ("Jarema“)
He taught Hitler to draw
He had nearly 50 solo exhibitions and participated in over 200 group.
His works are in museums in Ukraine, Russia, France, USA, Canada and other countries.
People's Artist of Ukraine (1944).
Laureate of the State Prize of Ukraine Shevchenko (1972).
People's Artist of the USSR (1976).

First green
90.000 $

Vladimir Hill
120,000 $

750.000 $


title: Презентація на тему «Fire»

text:
Fire

Пожежа неконтрольований вогонь, який може бути небезпечний для живих істот і природи!
Fire an uncontrolled fire that can be dangerous to living beings and nature!
Види пожежЛісова пожежа;пожежа нафтопродуктів;побутова пожежа;підземна пожежа;рудникові пожежі.
Types of fires
Wildfire;
fire oil;
household fire;
Underground fire;
mine fire.
Класи пожежіA - горіння твердих речовин;B - горіння рідких речовин; C - горіння газоподібних речовин (побутовий газ, водень, пропан); D - горіння металів; E - горіння електрообладнання.
Classes of fire

  A - burning solids;
  B - burning liquids;
  C - burning gaseous substances (examples cooking gas, hydrogen, propane);
  D - burning metal;
  E - electrical burning.
Лісова пожежа — стихійне, некероване поширення вогню по лісових площах.
Wildfire
Wildfire - spontaneous, uncontrollable spread of fire in forest areas.
Лісові пожежі поділяють на низові, верхові, підземні. За інтенсивністю горіння лісові пожежі поділяються на слабкі, середні, сильні.
Forest fires are divided into
grassroots,
Riding
underground.
The intensity of burning wildfires are divided into
weak
medium,
strong.
Пожежа може викликати смерть та / або ушкодження людей (тварин, рослин), пошкодження майна, погіршення стану навколишнього природного середовища
Fire can cause death and / or destruction of people (animals, plants), property damage, environmental degradation.
The end


Презентація на тему «Микеланджело»


title: Презентація на тему «Габрієль Гарсія Маркес» (варіант 2)

text:
Габріель Ґарсія МАРКЕС
(1928)
Колумбійський письменник і журналіст.
Народився в містечку Аракатака (Колумбія). Тепер живе в Мехіко (Мексика).
В 1940 р., в 12-річному віці, Ґабрієль отримав стипендію і почав навчання в єзуїтському коледжі містечка Сіпакіра, що в 30 км на північ від Боготи. В 1946 році вступив в Національний університет Боготи на юридичний факультет.
З 1954 року Маркес працює в газеті «Ель Еспектадор», публікуючи невеличкі статті і рецензії на фільми. Як кореспондент цієї газети працює в Італії, Польщі, Франції, Венесуелі та США.
У 1958 одружується з Мерседес Барча (у них народилось двоє синів).
У 1961 році видає повість «Полковнику ніхто не пише».

У 1966 році — роман «Лиха година».

Світове визнання йому приніс роман «Сто років самотності» (1967).
У 1982 році Маркесу присуджено Нобелівську премію з літератури: «за романи і оповідання, в яких фантазія і реалізм, поєднані в світі уяви, що відзеркалює життя і конфлікти цілого континенту».
У 1989 році у письменника виявили ракову пухлину в легенях. Після операції 1992 року розвиток пухлини призупинився. Медичне обстеження у 1999 році виявило в нього іншу форму раку — лімфому. Йому довелося двічі оперуватися в США і Мексиці.
Автор повісті

«Полковникові ніхто не пише»
(1958)

Автор роману

«Осінь патріарха»
(1975)
Автор роману

«Кохання під час холери»
(1985)

Автор роману

«Спогади про моїх сумних повій»
(2004)
Автор роману-епопеї

«Сто років самотності»
(1967)
2002 року вийшла друком перша книга з запланованої біографічної трилогії — «Жити, щоб розповісти про життя», що стала бестселером в іспаномовному світі.
В серпні 2004 року Маркес продав права на екранізацію свого роману «Кохання під час холери» голівудськії кінокомпанії «Stone Village Pictures». Бюджет кінострічки склав 40 млн. доларів США. Фільмування проходило в 2006 році в Картахені, що на карибському узбережжі Колумбії.
Я - реаліст, тому що вірю,
що в Латинській Америці все можливо, все реально...

Г.Г. Маркес
Підготувалаучениця 11-А класуГринюк Інна


title: Презентація на тему «Экономист» (варіант 1)

text:
Презентация на тему «Экономист»
Скорохватовой Лизы 11-А
Истрия возникновения профессии

Экономист — профессия современности. Хотя само слово «экономика» было придумано еще в Древней Греции и означало «домоводство». Первым экономистом считается Аристотель, который создал теории обмена товаров, их стоимости и полезности. XIX - XX века стали расцветом экономики современности, которая стала одной из самых востребованных наук.
Перспективы карьерного роста

1) Специализация и освоение смежных областей.

Экономисты могут специализироваться в конкретных сферах производства, бизнеса, банковского дела. Зачастую профессиональных рост экономиста связан с освоением новых приемов и способов работы, получением новых знаний и умений.

Также человек с профессией экономиста может осваивать смежные специализации, такие как: маркетолог, финансовый аналитик, бизнес-аналитик и т.п.

2) Управленческий путь развития.

В данном случае экономист может начать заниматься руководящей деятельностью, возглавить аналитический или экономический отдел и т.п.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы
Профессия «экономист» обладает высоким спросом на рынке труда.
Универсальность профессии позволяет найти работу в любой сфере экономики.
Обладая специальными экономическими знаниями, можно смело открыть собственный бизнес, не рискуя стать убыточным.
Минусы
Высокая ответственность: от работы экономиста зависит успех предприятия.
Довольно большая конкуренция на рынке труда из-за переизбытка специалистов.
Кропотливая работа с цифрами.

Технологические операции
планирование и совершенствование деятельности предприятия;
участие в определении системы оплаты труда и поощрений для всех категорий работников, рассчет потребности организации в кадрах;
планирование затрат, использование ресурсов, расходов и прибыли предприятия;
осуществление контроля над процессом выполнения финансово-хозяйственной деятельности.
Условия труда
Экономист может работать как самостоятельно, так и в коллективе, который может состоять из нескольких специалистов.
Чаще всего представители данной профессии работают в помещениях.
 Это могут быть офисы компаний и организаций.
 Работа происходит преимущественно сидя, с использованием компьютера.
Как правило, это спокойная деятельность, с небольшим количеством командировок или деловых встреч.
Медицинские противопоказания
заболевания опорно-двигательного аппарата;
нервной системы;
сердечнососудистой системы;
органов зрения;
психические заболевания;
расстройства внимания;
расстройства мышления.
При наличии этих заболеваний работа по профессии экономиста может приводить к ухудшению здоровья, а также создавать непреодолимые препятствия для освоения и роста в рамках этой профессии.
Личные качества

   Умение анализировать большие объемы информации;
   Хорошая память;
   Аналитический склад ума;
   Высокая концентрация внимания;
   Терпение;
   Ответственность и организованность;
   Быстрообучаемость;
   Развитая логика и интуиция.
Места обучения
Восточноукраинский национальный университет имени Владимира Даля

Луганский национальный университет имени Тараса Шевченко

Места работы
Государственные учреждения, занимающиеся экономическими проблемами (Министерство финансов, Центральный банк);
предприятия промышленной, аграрной отрасли;
Гостиничный и ресторанный бизнес;
организации и предприятия малого, среднего и крупного бизнеса;
финансовые организации (банки, налоговые инспекции, пенсионные фонды, страховые агентства);
научно-исследовательские институты, Академия наук.


title: Презентація на тему «Украинские мультфильмы»

text:
Украинские мультфильмы
Мультипликация в Украине. Развитие Украинской мультипликации
Сколько сегодня в Киеве существует студий, которые занимаются мультипликацией?
Государственная – «Укранимафильм» - одна. Есть студии Сахалтуева, Димы Белинского, студия Лисенбарда и Саши Бубнова. На них чаще всего снимают рекламу, но и мультфильмы тоже медленно, но уверенно снимают.

Как изменилась тематика мультфильмов за последние десятилетия? Анимация была и есть всякая – и для самых маленьких, и для постарше, и для всей семьи. Мультфильм тем уникален, что он должен быть интересен в одинаковой степени и родителям, и детям.

Мультипликация в Украине умирает?Нет, ни в коем случае нельзя так говорить. Просто у государства один ответ: «нет денег». Не только на мультипликацию, но и на кино в целом. Однако наши мультипликаторы работают! Сегодня молодежь все делает сама, художники сами крутятся и как-то находят деньги.

Так же в Украине проводят разные международные мультипликационные фестивали:
Юные аниматоры из разных стран на днях съедутся в Луганск. 29-30 мая в Луганске состоится І Международный фестиваль детской мультипликации «Сюрприз», который покажет, что многие малыши могут делать мультики не хуже взрослых. Фестиваль детской мультипликации «Сюрприз» проводится в третий раз, но в этом году он впервые обрел статус международного. «Сюрприз» соберет участников из Украины, России и Молдовы в возрасте от 6 до 16 лет.

Но до сегодняшнего дня самыми известными мультфильмами Украины остаются: «Капитошка», «Жил был пес», «Алиса в стране чудес» и другие.

Жил был пес «Жил-был пёс» — мультипликационный фильм режиссёра Эдуарда Назарова, созданный по мотивам украинской народной сказки. Сценарий мультфильма писался целый год.
«Казаки» — серия мультипликационных фильмов, снятых в СССР на украинской киностудии «Киевнаучфильм» режиссёром Владимиром Дахно (последний фильм цикла — совместно с Тадеушем Павленко).Главными героями серии являются три запорожских казака: верзила, коротышка и силач . Они попадают в невероятные приключения, встречаясь с людьми разных стран и эпох, даже с богами и инопланетянами. В мультфильмах отсутствуют диалоги и какой-либо текст, за исключением иногда приводимого вступительного или заключительного текста «от автора» — действие происходит в виде интуитивно понятных сцен.Отдельные серии были отмечены на некоторых фестивалях.
«Как жёны мужей продавали» — мультипликационный фильм, выпущенный студией «Киевнаучфильм» в 1972 году.   «Этот мультфильм нарисован по мотивам шуточной украинской народной песни о том, как жёны решили продать своих опостылевших мужей. Одна жена хочет избавиться от гуляки, другая — от пьяницы, молоденькой надоел старик, труженице — лентяй, а у высокой — муж слишком мал ростом.»


title: Презентація на тему «Say No to drugs»

text:
SAY NO TO DRUGS
The presentation
was prepared by
Halyna Bilyk

Drugs are chemical substances that affect both your mind and your  body. The prolonged use of drug may lead to physical and/or psychological dependence. An overdose of any drug may lead to death.

The following list includes the various kinds of drugs, common names of drugs, and descriptions of the possible health risks. This list is not extensive, and other risks may be involved.
Solve course you.
You're the owner of your life .
So manage it wisely!


title: Презентація на тему «Механізоване відділення»

text:
Підготувала:
Учениця 11-А класу
Климченко Аліна
Механізоване відділення
ВСТУП
Оборона — вид бою, що застосовується з метою відбиття наступу сил противника, що переважають, нанесення йому значних втрат, утримання займаних позицій і створення умов для переходу в рішучий наступ. Оборона повинна бути завзятою й активною, здатною протистояти зброї масового ураження, масованим атакам піхоти і танків, ударам авіації і вогню артилерії противника. Вона повинна бути нездоланною.

Мета оборони — завдати противнику значні втрати і утримати займану позицію. Це може бути досягнуто, якщо кожен солдат буде завзято утримувати свою вогневу позицію під будь-яким вогнем противника, якщо він буде вміло, холоднокровно використовувати свою зброю, а якщо противнику вдасться ввірватися на позицію, то рішуче знищити його в рукопашній сутичці.
МЕХАНІЗОВАНЕ ВІДДІЛЕННЯ
 Механізоване відділення – найменший тактичний підрозділ, який організаційно входить до складу механізованого взводу і бойові завдання, як правило, виконує в його складі. Командує відділенням – командир відділення. На озброєнні відділення можуть бути БМП, БТР, або воно може перевозитися на автомобілі.

 Під час ведення оборонного бою відділенню може додаватись РПГ-18, як додатковий ПТ засіб.

Особового складу у відділенні – 9 чоловік; автоматів АК-74 –5 шт.; кулемет РПК-74 – 2 шт.; гранатомет РПГ-7 – 1 шт.; пістолет АПС – 1шт.; СВД – 1 шт; БМП або БТР – 1 шт.

Водій БТР озброєний тільки АК-74.

МЕХАНІЗОВАНЕ ВІДДІЛЕННЯ
Механізоване відділення в обороні, як правило, розташовується в опорному пункті взводу, займаючи своє місце в центрі, на правому або на лівому фланзі. Проміжок між відділеннями може бути до 50 м.

 Відділення обороняє ділянку місцевості (траншеї) або окоп, який називається позицією. Вона може бути до 100 м по фронту і повинна мати криволінійне або ламане зображення. Загальна довжина окопу на відділення складає в цьому випадку 120-130 м. Прямолінійна ділянка окопу називається фасом. Його довжина може досягати 15-20 м.
МЕХАНІЗОВАНЕ ВІДДІЛЕННЯ
МЕХАНІЗОВАНЕ ВІДДІЛЕННЯ
На позиції відділення автоматники (стрільці), кулеметник і гранатометник розташовуються потай від противника з інтервалами до 15 м. Командир відділення на позиції звичайно знаходиться в такому місці, звідки зручніше управляти відділенням, спостерігати за місцевістю і за сигналами командира взводу. Як правило, він розташовується по центру позиції, поряд з ним знаходяться кулеметник і гранатометник.
МЕХАНІЗОВАНЕ ВІДДІЛЕННЯ
 На позиції відділення обладнуються основні та запасні вогневі позиції для БМП (БТР), кулемета, гранатомета і приданих вогневих засобів. Вони повинні мати добрі сектори обстрілу і по можливості скриті шляхи підходу і висування.

 За призначенням вогневі позиції поділяються на:

основні – для виконання основних вогневих задач;

тимчасові – для виконання окремих приватних задач;

запасні – на випадок необхідності здійснення маневру або змушеного залишення основної позиції;

несправжні – для введення противника в оману.
МЕХАНІЗОВАНЕ ВІДДІЛЕННЯ
 БМП (БТР), яка має могутнє озброєння та броньовий захист, є основою оборони позиції відділення. Її вогнева позиція може обладнуватися в центрі позиції, на фланзі або позаду позиції на віддалі до 50 м. БМП без десанту в обороні може виділятися для дій у вогневій засаді; як кочуючий вогневий засіб і у складі броне групи батальйону (роти). Вогонь БМП (БТР) повинен забезпечувати прикриття позиції відділення.

 Для БМП (БТР) готується одна (дві) запасні позиції. Вона вибирається, як правило, в місці, яке забезпечує її скрите розташування, з таким розрахунком, щоб можна було вести спостереження за противником і вести вогонь на граничну відстань, прикрити вогнем особовий склад відділення під час інженерного обладнання позиції, забезпечити кругову оборону, можливість ведення зосередженого вогню, а також скриті шляхи для маневру з одної вогневої позиції на іншу.
МЕХАНІЗОВАНЕ ВІДДІЛЕННЯ
При створенні оборони командир відділення повинен так організувати систему вогню, щоб вона забезпечувала ведення кругової оборони, а при використанні захисних і властивостей місцевості, що маскують, а також й інженерних споруджень підвищувала живучість вогневих засобів відділення.

Ураження цілей механізоване відділення здійснює вогнем окремих вогневих засобів або зосередженим вогнем. Вогонь по напрямку може бути :

фронтальним (спрямованим до фронту цілі)

фланговим (спрямованим у фланг цілі)

 перехресним ( що ведеться з двох і більше напрямків по одній цілі)

косоприцільним і кинджальним

 Фронтальний вогонь ведеться перпендикулярно до фронту цілі. Він найбільш ефективний при обстрілі глибоко ешелонованої цілі і менш результативний при стрільбі по розосередженій цілі, наприклад що наступає.

 Фланговий вогонь-вогонь, спрямований у фланг цілі, він, як правило, найбільш часто використовується при стрільбі автоматичної зброї (особливо кулеметів) по цепу піхоти противника, що наступає.

Перехресний вогонь - це вогонь, що ведеться по одній цілі з двох і більше напрямків. Він може об’єднати будь-які види вогню: фронтальний і фланговий, фронтальний і косоприцільний. Перехресний - найбільш діючий вогонь, особливо при раптовому його застосуванні, він може зробити сильний психологічний вплив і нанести противнику великі втрати.

МЕХАНІЗОВАНЕ ВІДДІЛЕННЯ
МЕХАНІЗОВАНЕ ВІДДІЛЕННЯ
 Косоприцільний вогонь ведеться під гострим кутом до фронту цілі. Під косим напрямком вогню стосовно фронту цілі зменшуються видимі проміжки між солдатами цепу, що наступає і ураженість цепу стає більшою.

 Кинджальний вогонь ведеться з кулемету або автомату, відкривається він з малих дистанцій раптово в одному визначеному напрямку.

Добре організована і безупинно керована система вогню — застава успішних дій відділення в обороні.

МЕХАНІЗОВАНЕ ВІДДІЛЕННЯ
МЕХАНІЗОВАНЕ ВІДДІЛЕННЯ
Бій вимагає від воїна волі, зухвалих, впевнених і ініціативних дій, знання озброєння і техніки, непохитної стійкості в обороні і рішучості в досягненні успіху. Володіючи цими якостями, воїн здатний здобути перемогу над сильним і хитрим противником у складній бойовій обстановці.

 Успішне виконання бойової задачі значним чином залежить від уміння командира управляти відділенням в бою. Роль командира відділення в бою визначається тим, що він, знаходячись безпосередньо на позиції відділення, робить особистий вплив на своїх підлеглих. Його впевнені і умілі дії викликають у підлеглих віру в командира та в успішне виконання бойового завдання.
ДЯКУЮ ЗА УВАГУ!


title: Презентація на тему «Edison»

text:
Thomas Edison was born on Feb. 11, 1847
 In 1854, his family moved to the vibrant city of Port Huron, Michigan
At age seven, Edison was taken out of school and home-schooled by his mother for the rest of his childhood.
Early Years
After holding a position as a full time Telegrapher, Edison arrived in Boston in 1868 where he changed his profession.
Edison received his first patent  on an electric vote recorder.
Thomas Edison: The Inventor
Edison earned 1,093 United States patents, a record number for one person that still stands.
Some of his inventions include the Cylinder Phonograph, Kinetoscope, the incandescent lightbulb, alkaline battery and many others that changed society.
Edison’s Inventions


title: Презентація на тему «Мінеральні добрива» (варіант 11)

text:
Мінеральні добрива
Підготувала
учениця 10-А класу
ЗОШ№7
Прохнова Ольга
Добрива  ̶  це речовини чи суміші речовин,що містять хімічні елементи,необхідні для росту й розвитку рослин.
Діюча речовина в добриві
    Діюча речовина – це загальноприйнята характеристика добрив, яку використовують при порівнянні добрив у розрахунках норми їх внесення
     в ґрунт.

     Для азотних – це Нітроген,для калійних – калій оксид, для фосфорних – фосфор (VI) оксид.

Добрива бувають органічні і мінеральні. Саме про мінеральні ми поговоримо далі.
Фосфорні мінеральні добрива
Калійні мінеральні добрива
Застосування добрив
Виробництво добрив в Україні
     Виробництво азотних добрив зосереджено на Донбасі й Придніпров’ї.

    Промислове виробництво калійних добрив сконцентроване в Західній Україні,але видобувають їх і на Донбасі.

Виробництво добрив в Україні
Дослідники  мінеральних добрив
    Дмитро Миколайович Прянишников – автор понад 550 наукових праць, йому належать теорія азотного живлення рослин, апробація різних видів добрив в основних аграрних районах колишнього СРСР, зокрема України.  Вчений досліджував застосування органічних добрив.
Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Італійська мафія» (варіант 1)

text:
Італійська мафія
Мафія-
Ма́фія  — таємна, здебільшого бандитська організація, яка шляхом залякування й терору втручається в політичне життя країни, намагаючись впливати на прийняття вигідних для себе політичних та економічних рішень. Виникла в середньовіччі на о. Сицилія. Впродовж століть сформувалася централізована, ієрархічна структура мафії, яка спирається на безумовне підкорення, кругову поруку, жорстокий терор. У ХХ столітті мафія діяла на всій території Італії, монополізувавши традиційний «злочинний бізнес» (ігрові доми, торгівлю наркотиками, контрабанду, проституцію). Після Другої світової війни мафія проникла в «респектабельний» бізнес (банківську справу, транспорт, будівництво), встановила тісні зв'язки з правоохоронними органами, політиками, що дало їй можливість впливати на соціально-політичний розвиток країни. У XX ст діяльність мафії вийшла за межі Італії.
Структура «сімЇ’ї»
Бос, дон або хресний батько - Глава сім'ї. Отримує відомості про будь-якому "справу", що здійснюється кожним членом сім'ї. Бос обирається голосуванням капо; в разі рівності кількості голосів проголосувати також повинен підручний боса. До 1950-х років в голосуванні брали участь взагалі всі члени сім'ї, але згодом від цієї практики відмовилися, оскільки вона привертала увагу правоохоронних органів.
Молодший бос, або підручний  - "Заступник" боса, друга людина в родині, який призначається самим босом. Підручний несе відповідальність за дії всіх капо. У разі арешту або смерті боса, підручний зазвичай стає чинним босом.
Консильєрі  - Радник родини, людина, якій бос може довіряти і до порад якого прислухається. Він служить посередником при вирішенні спірних питань, виступає посередником між босом і підкупленими політичними, профспілковими або судовими діячами або виконує роль представника сім'ї на зустрічах з іншими сім'ями. У консильєрі, як правило, немає власної "команди", але вони мають значний вплив в сім'ї. При цьому у них зазвичай є і законний бізнес, наприклад, адвокатська практика чи робота біржовим маклером.
 Капореджіме , Капо, або капітан - глава "команди", або "бойової групи" (що складається з "солдат"), який несе відповідальність за один або кілька видів кримінальної діяльності в певному районі міста і щомісяця віддає босові частину доходів, одержуваних з цієї діяльності ("засилає частку"). У сім'ї зазвичай 6-9 таких команд, і в кожній з них - до 10 солдатів. Капо підпорядковується підручному або самому босові. Подання до капо робить підручний, але безпосередньо капо призначає особисто бос.
Солдат - Наймолодший член родини, якого "ввели" в сім'ю, по-перше, оскільки він довів для неї свою корисність, а по-друге, за рекомендацією одного або декількох капо. Після обрання солдат зазвичай потрапляє в ту команду, капо якій рекомендував його.
Співучасник - Ще не член родини, але вже людина, наділена певним статусом. Він зазвичай виконує функції посередника при операціях з продажу наркотиків, виступає в ролі підкупленого представника профспілки або бізнесмена і ін неіталійцем зазвичай не приймаються в сім'ю і практично завжди залишаються в статусі співучасників . Коли з'являється "вакансія", один або декілька капо можуть рекомендувати провести корисного співучасника в солдати. У випадку, якщо таких пропозицій декілька, а вакантне місце одне, кандидатуру вибирає бос.

"Десять заповідей Коза ностра "
Ніхто не може сам підійти і представитися комусь із "наших" друзів. Він повинен бути представлений іншим нашим другом.
Ніколи не дивіться на дружин друзів.
Не допускайте, щоб вас бачили в суспільстві поліцейських.
Не ходіть в клуби і бари.
Ваш обов'язок - завжди перебувати в розпорядженні "Коза Ностра", навіть якщо ваша дружина народжує.
Завжди з'являйтеся на призначені зустрічі вчасно.
З дружинами треба звертатися шанобливо.
Якщо вас просять дати будь-яку інформацію, відповідайте правдиво.
Не можна привласнювати гроші, які належать іншим членам "Коза Ностра" або їх родичам.
В "Коза Ностра" не можуть входити такі особи: той, чий близький родич служить в поліції, той, чий родич або родичка зраджує дружині (чоловікові); той, хто веде себе погано і не дотримується моральних принципів.
Неофіційний звід законів, яким повинен слідувати кожен член мафії. Вперше цей документ був виявлений 5 листопада 2007
 Провідні організації
Коза Ностра ( Сицилія)
Каморра ( Кампанья)
Ндрангета ( Калабрія)
Сакра Корона Уніта  ( Апулія)
Стідда( Сицилійські провінції Кальтаніссетта і Агрідженто)
Подібні організації
англ. Banda della Magliana ( Рим) (не діє)
італ. Basilischi ( Базіліката)
англ. Mala del Brenta( Венето)

 Італійські спільноти
Дякую за увагу!


Презентація на тему «Альфред Нобель» (варіант 2)


title: Презентація на тему «Deutschland» (варіант 1)

text:
Deutschland
Geographische Lage
Berlin
Bayern
München
Baden-Wüttemberg
Stuttgart
Brandenburg
Potsdam
Bremen
Hamburg
Hessen
Wiesbaden
Mecklenburg-Vorpommern
Schwerin
Niedersachsen
Hannover
Nordhein-Westfalen
Düsseldorf
Rheinland-Pfalz
Mainz
Saarland
Saarbrücken
Sachsen
Dresden
Sachsen-Anhalt
Magdebrg
Schleswig-Holstein
Kiel
Thüringen
Erfurt
Die Zugspitze
2962 m
Watzmann
2713 m
Feldberg
1493 m
Rhein
865 km
Donau
647 km
Elbe
725 km
Oder
854 km
Wesser
740 km


title: Презентація на тему «Власність у нашому житті» (варіант 2)

text:
Презентаціяз правознавстваучениці 9-Б класуЖукової Сабріни
Власність у нашому житті
Власність - це усе, що належить людині. У 41 статті Конституції України сказано, що кожен має право володіти, користуватися і розпоряджатися своєю власністю.
Наявність повноваження
КористуванняВідбувається під час застосування певного предмету для задоволення своїх потреб
ВолодінняВідбувається під час змоги впливати на річ безпосередньо
РозпорядженняВідбувається при вирішенні подальшої долі речі або предмету.
Вилучити власність можна лише після виплати компенсації.Конфіксувати можна тільки за рішенням суду
Форми власності в Україні
Приватна
Державна
Комунальна
До приватної власності належить майно, власником якого є окрема людина.До державної власності відносять майно Збройних сил України, залізниці, найважливіші культурні, освітні та медичні установи, тощо.До комунальної власності відносять більшість шкіл, лукарень, трамваї та тролейбуси, значні частини житла.
Приватизація - процес переведення частини державної власності до приватної
Шляхи набуття власності: 1) Купівля2) Отримання дарунку3) Виготовлення речі4) Набуття знахідки або скарбу5)Отримання спадщини6) Інші шляхи набуття власності
Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Французьке кіномистецтво»

text:
французьке кіномистецтво
Робота
Учениці 11 класу
Новоукраїнської ЗОШ
І-ІІІ ступенів
Зуйкової Тетяни
План…
1. Історія.
2.Заснування кінематографу.
3.Жорж Мельєс.
4.«Нова хвиля».
5.Сучасне французьке кіно.
6. Висновок.

Історія
    Французький кінематограф включає у себе твори кіно, створені французькою нацією, або її представниками закордоном. Франція — батьківщина кіно. Декілька ключових рухів кінематографу, таких як Нова хвиля, почалися саме в цій країні. Кіноіндустрія Франції є однією з найсильніших та шанованих у світі та за популярністю поступається хіба що Голлівуду.
Заснування кінематографу
     Народження кіно пов'язане із винайденням апарату, що дозволив відтворювати проекції об'єктів, що рухаються, і цей апарат був створений братами Луї та Огюстом Люм'єрами. Проста структура, маленька вага та невеликі розміри дозволяли легко користуватись ним. Така вдала конструкція пояснювалась тим, що брати Люм'єр змалечку були знайомі із фотосправою. У їх батька, Антуана Люм'єра, в Ліоні була фабрика фотопаперу та пластинок. Перша експериментальна демонстрація кінофільму Люм'єр була проведена 22 березня 1895 року для «членів спільноти заохочення національної індустрії». В той день був продемонстрований фільм «Вихід робочих із фабрики Люм'єр».
Жорж Мельєс
      Займає особливу позицію в історії кінематографу, саме він перетворив винахід братів Люм'єр в інструмент для створення фантастичних видовищ. Він був першим Президентом французького кінематографічного синдикату, головою перших кінематографічних конгресів, а також ввів стандартну перфорацію на кінострічці. Період із 1900 по 1905 був найуспішнішим для студії. Знімаються найвдаліші фантастичні фільми: «Подорож на Місяць», «Двадцять тисяч л'є під водою», «Людина-оркестр» та інші. Всі ці фільми відрізняються багатством технічних рішень та креативних ідей, комізмом і подекуди поганим смаком, але завжди доповнюються незмінною щирістю.
«Нова хвиля»
     Нова хвиля французького кіно дарує світові кіно таких митців як Жан-Люк Годар, Клод Лелуш, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль, Луї Маль. З'явилися всесвітньовідомі мюзиклиЖака Демі «Шербурські парасольки» (1964) та «Дівчата з Рошфору» (1967). 1960 — 1970. З'явилася ціла плеяда акторів, серед яких найвідоміші Жанна Моро, Жан-Луї Трентіньян, Жан-Поль Бельмондо, Жерар Депардьє, Катрін Денев, Ален Делон, Ані Жирардо, Колюш, Пьєр Рішар.
Учасники нової хвилі заперечували існування єдиної естетичної концепції. Їх об'єднувало бажання змінити умови кіновиробництва, антипатія до зарок 50-х та концепція авторського кіно, яка стверджувала, що фільм має відображати особистість свого автора через індивідуальну стилістику.

Сучасне французьке кіно
Сучасне французьке кіно — це витончене мистецтво, в якому психологія та драматизм поєднуються з пікантністю та художньою красою зйомки. Сьогодні його стиль визначають режисери Люк Бессон, П'єр Жане, Франсуа Озон, Філіпп Гарель та актори Жан Рено, Одрі Тоту, Софі Марсо,Матьє Кассовітц, Крістіан Клав'є, Луї Гаррель.
Висновок
Французьке кіномистецтво зробило вагомий внесок в культуру Світового кіно. Воно не втрачає свої позиції й донині, і по-сьогоднійшній день дарує нам неабиякі враження від перегляду французького фільму.


title: Презентація на тему «Мистецтво 19 століття»

text:
Мистецтво 19 століття
Підготували
Учениці 5(9)-В класу
Василишин Христина та Мальцева Наталія
Визнвчним явищем у світовій культурі стало французьке образотворче мистецтво, славу якого склали Ежен Делакруа, Оноре Дом’є, Гюстав Курбе, Жан Франсуа Мілле, художники “барбізонської школи”.
Яскравим представником і лідером школи романтизму в мистецтві став живописець Ежен Делекруа- французький художник доби романтизму. Малював історичні картини, іноді натюрморти та портрети, займався стінописом.
                   Твори Е. Делекруа
"Данте и Вергилий"
" Свобода на барикадах "
Мазепа на коні
У 30-60 роках 19 століття виникла “барбізонська школа” французьких художників-пейзажистів, до якої належали Теодор Руссо, Жюль Дюпре.
Теодор Руссо  — французький художник-пейзажист, графік. Вважається засновником Барбізонської школи

             Твори Т. Руссо
Дуби в селищі Апремон
Самотній рибалка в селищі
Краєвид в Барбізоні
               Жюль Дюпре
Жюль Дюпре – Французький художник, вважається засновником сучасного французького пейзажу. Він є представником так званого “інтимного пейзажу”, відтворившого не стільки красу природи скільки відповідність її настрою і переживанням художника.
             Твори Ж. Дюпре
Портрет художника
Пейзаж з коровою
Гребля

             Німецькі художники
Особливістю їхніх картин стало поєднання духовного світу людини з природою. Інколи вони навіюють смуток, проте в кожному творі відчувається багатство душі автора.
Каспар Давід Фрідріх – німецький художник, один із представників романтичного напряму в живописі.
Для Фрідріха природа була носієм     глибоких релігійних переживань і часто набувала символічне значення. Він використовував пейзаж як засіб відобразити свої глибокі емоційні      переживання.

            Твори Каспара Д.Ф.
Вітрильник
Могила велетня в снігу
Чоловік і жінка, споглядаючі на місяць
                  Ганс Тома
Ганс Тома – німецький художник і графік. Творча спадщина Г.Тома
величезна: вона включає
близько 900 картин,
гравюр і літографій.
               Твори Г. Тома
Соняшники
Пейзаж Таунуса
Пейзаж на Майні

              Британські художники
Джон Констебль - англійський живописець, один з  найталановитіших пейзажистів Англії та Західної Європи. Його творчість вплинула на французьких романтиків, художників барбізонської школи й імпресіоністів. Його приваблювали реалістичні зображення пагорбів та полів, пейзажні парки англійських аристократів, поровінційна Англія з її луками, чередою худоби, тихими околицями, каналами, річками з повільною течією.
             Твори Дж.Констебля
Стонгенж
Садиба Мальверн Холл
Гребля й млин у Дедхемі
            Джозеф Тернер
 Джозеф Тернер - відомий англійський художник, аквареліст та графік. Малював пейзажі, в тому числі фантастичні, уявні, міста Італії, інтер’єри.
             Твори Дж. Тернера
Корабель - перевізник рабів
Салон
Палац дожів


Презентація на тему «Японский театр»


title: Презентація на тему «Владимир Семенович Высоцкий» (варіант 2)

text:
Владимир Семенович Высоцкий
Мамонова Анастасия
Железцов Кирилл
Головач Татьяна
Камышенцева Анна
Владимир Семенович Высоцкий – советский автор-исполнитель, прозаик и поэт, актер театра и кино. Детство Владимира прошло в обычной московской коммунальной квартире. В 1947 году родители развелись. Мальчик остался жить с отцом, который вскоре женился во второй раз. В 1947 году семья отправилась в Восточную Германию. Два года спустя они возвратились в Москву и Владимир поступил в среднюю школу № 186. В 1953 году, еще в школьные годы, Высоцкий начал посещать драмкружок под руководством артиста В. Богомоловым. В том же 1953 году он написал и первое стихотворение, приуроченное к смерти Сталина.
Моя клятва(Первое стихотворение, написановосьмиклассником Володей Высоцким8 марта 1953 г. на смерть И.В. Сталина)
Опоясана трауром лент,
Погрузилась в молчанье Москва,
Глубока её скорбь о вожде,
Сердце болью сжимает тоска.

Я иду средь потока людей,
Горе сердце сковало моё,
Я иду, чтоб взглянуть поскорей
На вождя дорогого чело...

Жжёт глаза мои страшный огонь,
И не верю я чёрной беде,
Давит грудь несмолкаемый стон,
Плачет сердце о мудром вожде.

Разливается траурный марш,
Стонут скрипки и стонут сердца,
Я у гроба клянусь не забыть
Дорогого вождя и отца.

Я клянусь: буду в ногу идти
С дружной, крепкой и братской семьёй,
Буду светлое знамя нести,
Что вручил ты нам, Сталин родной.

В эти скорбно-тяжёлые дни
Поклянусь у могилы твоей
Не щадить молодых своих сил
Для великой Отчизны моей.

Имя Сталин в веках будет жить,
Будет реять оно над землёй,
Имя Сталин нам будет светить
Вечным солнцем и вечной звездой.
В 1955 году, окончив школу, Владимир поступил в Московский инженерно-строительный институт им. Куйбышева. Здесь он проучился всего один семестр. В следующем году началась учеба в Школе-студии МХАТ. В 1959 году Высоцкий впервые сыграл в спектакле, им стал «Преступление и наказание». В том же году Владимир дебютировал в кино, снявшись в фильме «Сверстницы». В 1960 году Высоцкий начал с перерывами работать в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина. Примерно в то же время он начинает писать свои первые песни. Многие исследователи творчества считают, что первой песней Высоцкого была «Татуировка», написанная в 1961 году. В 1964 году Владимир начал работать над песнями к кинофильмам. В том же году он покинул Московский драматический театр имени А. С. Пушкина и перешел в Московский театр драмы и комедии на Таганке.
Владимир Высоцкий - «Татуировка»
В 1967 году состоялось знакомство Высоцкого с актрисой Мариной Влади. В следующем году вышла первая пластинка с песнями Владимира. А в 1969 году Марина спасла певцу жизнь. У Высоцкого лопнул сосуд, и если бы не Влади, он бы скончался у себя дома. А в декабре 1970 года они поженились. В ноябре 1971 года на сцене театра на Таганке состоялась премьера «Гамлета», в котором главная роль досталась Высоцкому. В 1978 году Владимир официально получил высшую категорию вокалиста-солиста эстрады, которая была присвоена Министерством культуры СССР. В 1979 году Высоцкий провел гастроли в США. Кроме того, он вместе с другими актерами выступал в Венгрии, Болгарии, Югославии, Германии, Франции, Польше. В том же году состоялись съемки в пятисерийном телефильме «Место встречи изменить нельзя». К этому времени многолетняя алкогольная, а затем и наркотическая зависимость серьезно ослабили здоровье Высоцкого. Врачи предупреждали, что его ждет смерть или от абстиненции, или от «передоза».
То ли в избу - и запеть...(Марине Влади) 1967-1969
То ли в избу и запеть,
Просто так, с морозу!
То ли взять и помереть
От туберкулезу...

То ли выстонать без слов,
А может под гитару,
То ли в сани - рысаков
И уехать к Яру!

Вот напасть - то не в сласть,
То ли в масть карту класть,
То ли счастие украсть,
То ли просто упасть
В страсть...

В никуда навсегда -
Вечное стремление.
То ли с неба вода,
То ль разлив весенний...

Может, песня без конца,
А может - без идеи.
А я строю печку в изразцах
Или просто сею...

Сколько лет счастья нет,
Впереди все красный свет,
Недопетый куплет,
Недодаренный букет.
Бред...

Назло всем, насовсем,
Со звездою в лапах,
Без реклам, без эмблем,
В пимах косолапых, -

Не догнал бы кто-нибудь,
Не учуял запах...
Отдохнуть бы, продыхнуть
Со звездою в лапах.

Без нее, вне ее -
Ничего не мое -
Невеселое жилье.
И белье - и то ее.
Е-мое...
В 1979 году певец пережил клиническую смерть. 16 июля 1980 года в Калининграде состоялся последний его концерт. 25 июля 1980 года Владимир Семенович Высоцкий умер во все у себя дома в Москве. Поскольку вскрытие не проводилось, о причинах смерти спорят до сих пор. Основные версии - острый инфаркт миокарда и асфиксия. Основные достижения Высоцкого При жизни певца вышло семь грампластинок с его песнями, один диск-гигант, а на 15-ти пластинках были включены песни Высоцкого. Кроме того, ряд пластинок, кассет и дисков был выпущен уже после смерти Высоцкого. Альбомы Владимира Семеновича выпускались в США, Франции, Финляндии, Германии, Болгарии, Японии, Корее, Израиле. Высоцкий сыграл в театре и кино десятки ролей. Социологические опросы показывают, что и сейчас он остается одной из наиболее уважаемых личностей XX века. В историю Владимир Семенович вошел благодаря своим песням, исполняемым под аккомпанемент классической семиструнной гитары.
Песни для фильмов
«Последний жулик»
Вот что: жизнь прекрасна, товарищи…(Финал)
О вкусах не спорят — есть тысяча мнений…
Здесь сидел ты, Валет (не вошла)
Здравствуйте, наши добрые зрители…

«Вертикаль»
Песня о друге
Свои обиды каждый человек…
Вершина («Здесь вам не равнина, здесь климат иной…»)
Баллада об альпийских стрелках («Мерцал закат, как блеск клинка…»)
Прощание с горами
Также для фильма была написана песня «Скалолазка», но она в фильм не вошла.

«Сыновья уходят в бой»
Песня о земле
В темноте
Он не вернулся из боя
Сыновья уходят в бой

Так же для фильмов:
«Одиножды один»,«Иван да Марья»,«Бегство мистера Мак-Кинли» , дискоспектакль «Алиса в Стране чудес», «Единственная дорога», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Вооружён и очень опасен», «Ветер „Надежды“»
Если друг…
Если друг оказался вдруг
И не друг, и не враг, а - так,
Если сразу не разберешь,
Плох он или хорош,-
Парня в горы тяни - рискни!
Не бросай одного его,
Пусть он в связке в одной с тобой -
Там поймешь, кто такой.

Если парень в горах - не ах,
Если сразу раскис и - вниз,
Шаг ступил на ледник и - сник,
Оступился - и в крик,-
Значит, рядом с тобой - чужой,
Ты его не брани - гони:
Вверх таких не берут, и тут
Про таких не поют.

Если ж он не скулил, не ныл,
Пусть он хмур был и зол, но - шел,
А когда ты упал со скал,
Он стонал, но - держал,
Если шел он с тобой, как в бой,
На вершине стоял хмельной,-
Значит, как на себя самого,
Положись на него.